Datasets:

gagan3012

/

LongBench

like 0

Where was the wife of Francis I Rákóczi born?

Passage 1: Waldrada of Lotharingia Waldrada was the mistress, and later the wife, of Lothair II of Lotharingia. Biography Waldrada's family origin is uncertain. The prolific 19th-century French writer Baron Ernouf suggested that Waldrada was of noble Gallo-Roman descent, sister of Thietgaud, the bishop of Trier, and niece of Gunther, archbishop of Cologne. However, these suggestions are not supported by any evidence, and more recent studies have instead suggested she was of relatively undistinguished social origins, though still from an aristocratic milieu. The Vita Sancti Deicoli states that Waldrada was related to Eberhard II, Count of Nordgau (included Strasbourg) and the family of Etichonids, though this is a late 10th-century source and so may not be entirely reliable on this question.In 855 the Carolingian king Lothar II married Teutberga, a Carolingian aristocrat and the daughter of Bosonid Boso the Elder. The marriage was arranged by Lothar's father Lothar I for political reasons. It is very probable that Waldrada was already Lothar II's mistress at this time.Teutberga was allegedly not capable of bearing children and Lothar's reign was chiefly occupied by his efforts to obtain an annulment of their marriage, and his relations with his uncles Charles the Bald and Louis the German were influenced by his desire to obtain their support for this endeavour. Lothair, whose desire for annulment was arguably prompted by his affection for Waldrada, put away Teutberga. However, Hucbert took up arms on his sister's behalf, and after she had submitted successfully to the ordeal of water, Lothair was compelled to restore her in 858. Still pursuing his purpose, he won the support of his brother, Emperor Louis II, by a cession of lands and obtained the consent of the local clergy to the annulment and to his marriage with Waldrada, which took place in 862. However, Pope Nicholas I was suspicious of this and sent legates to investigate at the Council of Metz in 863. The Council found in favour of Lothair's divorce, which led to rumours that the papal legates may have bribed and thus meant that Nicholas order Lothair to take Teutberga back or face excommunication. With the support of Charles the Bald and Louis the German, Teutberga appealed the annulment to Pope Nicholas. Nicholas refused to recognize the annulment and excommunicated Waldrada in 866, forcing Lothair to abandon Waldrada in favour of Teutberga. Lothair accepted this begrudgingly for a time, but shortly afterward at the end of 867 Pope Nicholas I died. Thus, Lothair began to seek the permission of the newly appointed Pope Adrian II to again put Teutberga aside and marry Waldrada, riding to Rome to speak with him on the matter in 869. However, on his way home, Lothair died. Children Waldrada and Lothair II had some sons and probably three daughters, all of whom were declared illegitimate: Hugh (c. 855–895), Duke of Alsace (867–885) Gisela (c. 865–908), who in 883 married Godfrey, the Viking leader ruling in Frisia, who was murdered in 885 Bertha (c. 863–925), who married Theobald of Arles (c. 854–895), count of Arles, nephew of Teutberga. They had two sons, Hugh of Italy and Boso of Tuscany. After Theobald's death, between 895 and 898 she married Adalbert II of Tuscany (c. 875–915) They had at least three children: Guy, who succeeded his father as count and duke of Lucca and margrave of Tuscany, Lambert succeeded his brother in 929, but lost the titles in 931 to his half-brother Boso of Tuscany, and Ermengard. Ermengarde (d. 90?) Odo (d. c.879) Passage 2: Francis I Rákóczi Francis I Rákóczi (February 24, 1645, Gyulafehérvár, Transylvania – July 8, 1676, Zboró, Royal Hungary) was a Hungarian aristocrat, elected prince of Transylvania and father of Hungarian national hero Francis Rákóczi II.Francis Rákóczi was the son of George Rákóczi II, prince of Transylvania, and Sophia Báthory. He was elected prince by the Transylvanian Diet in 1652, during his father's life. However, because of the disastrous Polish campaign of 1657 and its consequences, the Ottoman Empire removed his father from the throne in 1660, and prohibited any Rákóczi to ascend the Transylvanian throne. This left Francis unable to come by his father's legacy; he therefore withdrew to his estates in Royal Hungary. Notably, the Rákóczi family was Calvinist, and they were staunch supporters of the Reformed Church in Hungary. However, Francis' mother, Sophia Báthory, had converted to Calvinism merely for the sake of her marriage. After her husband's death, she returned to Catholicism and supported the Counter Reformation. Francis Rákóczi also became a Catholic, thus acquiring favour with the Catholic Habsburg Court. His mother converted him to Catholicism. He was made a count in 1664. In 1666 Francis married Jelena Zrinska (Hungarian: Zrínyi Ilona), a Croatian countess, and joined the Wesselényi conspiracy (Zrinski-Frankopan conspiracy in Croatia), one leader of which was Jelena's father, Petar Zrinski (Hungarian: Zrínyi Péter). Francis soon became the leader of the conspiracy, and, as a culmination of their anti-Habsburg stratagems, started an armed uprising of nobles in Upper Hungary, while the other conspirators were supposed to start the fight in Croatia. Due to poor organization and discord between the conspirators, however, the Austrian authorities were well informed; they quickly suppressed the Croatian branch of the revolt. When Rákóczi learned that Petar Zrinski had been captured by the Austrians, he laid down his arms and applied for mercy. All other leaders of the conspiracy were executed for high treason; Rákóczi, due to his mother's intervention, and for a ransom of 300,000 forints and several castles, was pardoned. Issue Francis I had three children: György (1667) Julianna Borbála (1672–1717), married Count Ferdinand Gobert von Aspremont-Lynden (1643-1708) Francis Rákóczi II (1676–1735)Francis II was born only three months before his father's death. He led a rebellion against Austrian rule (Rákóczi's War of Independence) and died in exile. Passage 3: Mary Fiennes (lady-in-waiting) Mary Fiennes (1495–1531) was an English courtier. She was the wife of Henry Norris. Norris was executed for treason as one of the alleged lovers of her cousin, Anne Boleyn, the second wife of King Henry VIII of England. Mary lived for six years at the French court as a Maid of Honour to queens consort Mary Tudor, wife of Louis XII; and Claude of France, wife of Francis I. Family and early years Mary was born at Herstmonceux Castle in Sussex in 1495, the only daughter of Thomas Fiennes, 8th Baron Dacre and Anne Bourchier. By both her father and mother she was descended from Edward III. She had two younger brothers, Sir Thomas and John. Her mother was an elder half-sister of Elizabeth Howard and Lord Edmund Howard, making queen consorts Anne Boleyn and Catherine Howard a cousin of Mary. Her paternal grandmother, Alice FitzHugh, was sister to Elizabeth FitzHugh, grandmother of Catherine Parr, making her cousin to yet another queen consort of Henry VIII. In 1514, Mary was appointed a Maid of Honour to Princess Mary Tudor and accompanied her to France when the latter married King Louis XII of France; afterwards she served in the capacity to Queen Mary's successor, Queen Claude, consort of the new king Francis I of France. Among her fellow Maids of Honour were her cousins, Mary (a mistress of Henry VIII) and Anne Boleyn. Marriage and issue In 1520 upon her return to England, she married the courtier, Henry Norreys (1491 – 17 May 1536) of Yattendon in Berkshire, whom she had met that same year at the Field of the Cloth of Gold in France. Norris served King Henry VIII of England as a Gentleman of the Bedchamber, and was held in high favour by the King. He was later appointed Groom of the Stool and continued to enjoy the King's favour. According to biographer Eric Ives, Norris was "perhaps the nearest thing Henry had to a friend." Norris had control of King Henry's Privy chamber. Henry and Mary had three children: Edward Norris (died 1529) Henry Norris, 1st Baron Norreys (c. 1525 – 1601), married Margaret Williams of Rycote, by whom he had issue. Mary Norris, married firstly Sir George Carew, and secondly Sir Arthur Champernowne, by whom she had issue. Death Mary died in 1531, a year after her mother. Five years later her husband was attainted and executed for treason as one of the five alleged lovers of her cousin Queen Anne Boleyn, who herself was beheaded at the Tower of London on 19 May 1536. Their four orphaned children were raised by Norris's brother Sir John Norris. Ancestry Passage 4: Agatha (wife of Samuel of Bulgaria) Agatha (Bulgarian: Агата, Greek: Άγάθη; fl. late 10th century) was the wife of Emperor Samuel of Bulgaria. Biography According to a later addition to the history of the late-11th-century Byzantine historian John Skylitzes, Agatha was a captive from Larissa, and the daughter of the magnate of Dyrrhachium, John Chryselios. Skylitzes explicitly refers to her as the mother of Samuel's heir Gavril Radomir, which means that she was probably Samuel's wife. On the other hand, Skylitzes later mentions that Gavril Radomir himself also took a beautiful captive, named Irene, from Larissa as his wife. According to the editors of the Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit, this may have been a source of confusion for a later copyist, and Agatha's real origin was not Larissa, but Dyrrhachium. According to the same work, it is likely that she had died by ca. 998, when her father surrendered Dyrrhachium to the Byzantine emperor Basil II.Only two of Samuel's and Agatha's children are definitely known by name: Gavril Radomir and Miroslava. Two further, unnamed, daughters are mentioned in 1018, while Samuel is also recorded as having had a bastard son.Agatha is one of the central characters in Dimitar Talev's novel Samuil. Passage 5: Empress Shōken Empress Dowager Shōken (昭憲皇太后, Shōken-kōtaigō, 9 May 1849 – 9 April 1914), born Masako Ichijō (一条勝子, Ichijō Masako), was the wife of Emperor Meiji of Japan. She is also known under the technically incorrect name Empress Shōken (昭憲皇后, Shōken-kōgō). She was one of the founders of the Japanese Red Cross Society, whose charity work was known throughout the First Sino-Japanese War. Early life Lady Masako Ichijō was born on 9 May 1849, in Heian-kyō, Japan. She was the third daughter of Tadayoshi Ichijō, former Minister of the Left and head of the Fujiwara clan's Ichijō branch. Her adoptive mother was one of Prince Fushimi Kuniie's daughters, but her biological mother was Tamiko Niihata, the daughter of a doctor from the Ichijō family. Unusually for the time, she had been vaccinated against smallpox. As a child, Masako was somewhat of a prodigy: she was able to read poetry from the Kokin Wakashū by the age of 4 and had composed some waka verses of her own by the age of 5. By age seven, she was able to read some texts in classical Chinese with some assistance and was studying Japanese calligraphy. By the age of 12, she had studied the koto and was fond of Noh drama. She excelled in the studies of finances, ikebana and Japanese tea ceremony.The major obstacle to Lady Masako's eligibility to become empress consort was the fact that she was 3 years older than Emperor Meiji, but this issue was resolved by changing her official birth date from 1849 to 1850. They became engaged on 2 September 1867, when she adopted the given name Haruko (美子), which was intended to reflect her serene beauty and diminutive size. The Tokugawa Bakufu promised 15,000 ryō in gold for the wedding and assigned her an annual income of 500 koku, but as the Meiji Restoration occurred before the wedding could be completed, the promised amounts were never delivered. The wedding was delayed partly due to periods of mourning for Emperor Kōmei, for her brother Saneyoshi, and the political disturbances around Kyoto between 1867 and 1868. Empress of Japan Lady Haruko and Emperor Meiji's wedding was finally officially celebrated on 11 January 1869. She was the first imperial consort to receive the title of both nyōgō and of kōgō (literally, the emperor's wife, translated as "empress consort"), in several hundred years. However, it soon became clear that she was unable to bear children. Emperor Meiji already had 12 children by 5 concubines, though: as custom in Japanese monarchy, Empress Haruko adopted Yoshihito, her husband's eldest son by Lady Yanagihara Naruko, who became Crown Prince. On 8 November 1869, the Imperial House departed from Kyoto for the new capital of Tokyo. In a break from tradition, Emperor Meiji insisted that the Empress and the senior ladies-in-waiting should attend the educational lectures given to the Emperor on a regular basis about national conditions and developments in foreign nations. Influence On 30 July 1886, Empress Haruko attended the Peeresses School's graduation ceremony in Western clothing. On 10 August, the imperial couple received foreign guests in Western clothing for the first time when hosting a Western Music concert.From this point onward, the Empress' entourage wore only Western-style clothes in public, to the point that in January 1887 Empress Haruko issued a memorandum on the subject: traditional Japanese dress was not only unsuited to modern life, but Western-style dress was closer than the kimono to clothes worn by Japanese women in ancient times.In the diplomatic field, Empress Haruko hosted the wife of former US President Ulysses S. Grant during his visit to Japan. She was also present for her husband's meetings with Hawaiian King Kalākaua in 1881. Later that same year, she helped host the visit of the sons of future British King Edward VII: Princes Albert Victor and George (future George V), who presented her with a pair of pet wallabies from Australia.On 26 November 1886, Empress Haruko accompanied her husband to Yokosuka, Kanagawa to observe the new Imperial Japanese Navy cruisers Naniwa and Takachiho firing torpedoes and performing other maneuvers. From 1887, the Empress was often at the Emperor's side in official visits to army maneuvers. When Emperor Meiji fell ill in 1888, Empress Haruko took his place in welcoming envoys from Siam, launching warships and visiting Tokyo Imperial University. In 1889, Empress Haruko accompanied Emperor Meiji on his official visit to Nagoya and Kyoto. While he continued on to visit naval bases at Kure and Sasebo, she went to Nara to worship at the principal Shinto shrines.Known throughout her tenure for her support of charity work and women's education during the First Sino-Japanese War (1894–95), Empress Haruko worked for the establishment of the Japanese Red Cross Society. She participated in the organization's administration, especially in their peacetime activities in which she created a money fund for the International Red Cross. Renamed "The Empress Shōken Fund", it is presently used for international welfare activities. After Emperor Meiji moved his military headquarters from Tokyo to Hiroshima to be closer to the lines of communications with his troops, Empress Haruko joined her husband in March 1895. While in Hiroshima, she insisted on visiting hospitals full of wounded soldiers every other day of her stay. Death After Emperor Meiji's death in 1912, Empress Haruko was granted the title Empress Dowager (皇太后, Kōtaigō) by her adoptive son, Emperor Taishō. She died in 1914 at the Imperial Villa in Numazu, Shizuoka and was buried in the East Mound of the Fushimi Momoyama Ryo in Fushimi, Kyoto, next to her husband. Her soul was enshrined in Meiji Shrine in Tokyo. On 9 May 1914, she received the posthumous name Shōken Kōtaigō (昭憲皇太后). Her railway-carriage can be seen today in the Meiji Mura Museum, in Inuyama, Aichi prefecture. Honours National Grand Cordon of the Order of the Precious Crown, 1 November 1888 Foreign She received the following orders and decorations: Russian Empire: Grand Cross of the Order of St. Catherine, 13 December 1887 Spain: Dame of the Order of Queen Maria Luisa, 29 November 1889 Siam: Dame of the Order of the Royal House of Chakri, 12 October 1899 German Empire: Dame of the Order of Louise, 1st Class, 19 May 1903 Kingdom of Bavaria: Dame of Honour of the Order of Theresa, 29 February 1904 Korean Empire: Grand Cordon of the Order of the Auspicious Phoenix, 27 July 1908 Ancestry See also Empress of Japan Ōmiya Palace Notes Passage 6: Eunoë (wife of Bogudes) Eunoë Maura was the wife of Bogudes, King of Western Mauretania. Her name has also been spelled Euries or Euryes or Eunoa. Biography Early life Eunoë Maura was thought to be descended from Berbers, but her name is Greek so it appears she might have been from there or had Greek ancestry. She was likely of very high status, as she is mentioned by historian Suetonius in the same context as Cleopatra. Marriage At an unspecified early date in her marriage to her husband Bogud he mounted an expedition along the Atlantic coast, seemingly venturing into the tropics. When he returned he presented his wife Eunoë with gigantic reeds and asparagus he had found on the journey.She is believed to have been a mistress of Julius Caesar. She may have replaced Cleopatra in Caesar's affections, when he arrived in North Africa prior to the Battle of Thapsus on 6 April 46 BC, the two were among several queens courted by Caesar. It is also possible that they first met in Spain if she accompanied her husband there on a campaign. Only a brief romance for the Roman, both Eunoe and Bogudes profited through gifts bestowed on them by Caesar. Caesar departed from Africa in June 46 BC, five and a half months after he landed. Cultural depictions Eunoë and Caesar's affair is greatly exaggerated and expanded on in the Medieval French prose work Faits des Romains. Jeanette Beer in her book A Medieval Caesar states that the Roman general is "transformed into Caesar, the medieval chevalier" in the text, and that the author is more interested in Caesar's sexual dominance over the queen than the political dominance he held over her husband Bogud. The text describes her; "Eunoe was the most beautiful woman in four kingdoms — nevertheless, she was Moorish", which Beer further analysed as being indicative of the fact that it was unimaginable to audiences of the time to believe that a lover of Caesar could be ugly, but that Moors still represented everything that was ugly to them.Eunoë has also been depicted in several novels about Caesar, as well as serialized stories in The Cornhill Magazine. In such fiction her character often serves as a foil for the relationship between Caesar and another woman, mostly Cleopatra, such as in The Memoirs of Cleopatra, The Bloodied Toga and When We Were Gods. In Song of the Nile she also plays a posthumous role as a person of interest for Cleopatra's daughter Selene II who became queen of Mauritania after her.Eunoe has also been depicted in a numismatic drawing by Italian artist and polymath Jacopo Strada, who lived in the 16th century. There is however no archaeological evidence of a coin that bears her name or picture. See also Women in ancient Rome Passage 7: Catherine Exley Catherine Exley (1779–1857) was an English diarist. She was the wife of a soldier who accompanied her husband when he served in Portugal, Spain, and Ireland during the Napoleonic Wars. Exley is best known as the author of a diary that gives an account of military life in that era from the viewpoint of the wife of a common soldier. Background Catherine Whitaker was born at Leeds in 1779 and married Joshua Exley there in 1806. Between 1805 and 1815, Joshua served in the Second Battalion of the 34th Regiment of Foot, initially as a private and then for a little over two years, as a corporal. Exley accompanied her husband for a substantial portion of this time and in due course wrote an account that is probably unique in that it records and reflects on life in the British Army from the perspective of the wife of a soldier who did not reach the rank of an officer. The diary Catherine's diary was first published as a booklet issued shortly after her death. A single copy of the booklet is known to exist, it was also reprinted in The Dewsbury Reporter during August 1923. The text of the diary is included in full in a more recently issued book, edited by Professor Rebecca Probert, along with essays on its military and religious context, the treatment of prisoners of war and the role of women in the British, French and Spanish armed forces during the Peninsular War. The diary unfolds the hardships that both Catherine and her husband suffered during his military service, including one period when they both wrongly thought that the other had died. There are detailed accounts of the births and deaths of children, the cold, hunger and filthy conditions of military life and the horror of the aftermaths of battles. Details of the author's religious experiences which led her to membership of the Methodist church also appear. Exley wrote the diary during the last 20 years before her death, which took place in 1857 at Batley, Yorkshire. Passage 8: Ilona Zrínyi Countess Ilona Zrínyi (Croatian: Jelena Zrinska, Hungarian: Zrínyi Ilona) (1643, Ozalj – 18 February 1703, Izmit) was a noblewoman and heroine. She was one of the last surviving members of the Croatian-Hungarian Zrinski/Zrínyi noble family. She was the daughter of Petar Zrinski, Ban (viceroy) of Croatia, the niece of both Miklós Zrínyi and Fran Krsto Frankopan and the wife of Francis Rákóczi I and Imre Thököly, as well as the mother of Francis Rákóczi II. She is remembered in history for her Defense of Palanok Castle against the Imperial army in 1685-1688, an act for which she was regarded a heroine in Hungary. Life Early years and family Ilona was born Ilona Zrínyi in Ozalj, present day Croatia. She was the eldest child of Croatian Ban, Peter Zrinyi, and his wife Katarina Zrinyi née Frankopan, a Croatian poet. Later her parents had two daughters, Judita Petronila (1652-1699), and Aurora Veronika (1658-1735), as well as a son, Ivan Antun (1651-1703). Ilona and her siblings were the last generation of descendants of the once-powerful Zrinski family. From her childhood, she was known for her beauty and good education. There is little information on her schooling; it is known though that she acquired a high level of knowledge within her family, not only from her father and mother, Croatian writers and erudite persons but from her uncle Nikola VII Zrinski as well. Marriages On 1 March 1666, she married Francis Rákóczi, with whom she had three children: György, born in 1667, who died in infancy; Julianna, born in 1672; and Ferenc (commonly known as Francis Rákóczi II), born in 1676. On June 8, 1676, not long after Francis II's birth, the elder Francis died. The widowed Ilona requested guardianship of her children and was granted it, against the advice of Emperor Leopold I's advisers and against Francis I's will. In this way she also retained control over the vast Rákóczi estates, which included among them the castles of Regéc, Sárospatak, Makovica, and Munkács. In 1682 she married Imre Thököly and became an active partner in her second husband's Kuruc uprising against the Habsburgs. Defense of Munkács (Palanok) Castle After their defeat at the 1683 Battle of Vienna, both the Ottoman forces and Thököly's allied Kuruc fighters had no choice but to retreat, and Thököly quickly lost one Rákóczi castle after another. At the end of 1685, the Imperial army surrounded the last remaining stronghold, Munkacs Castle in today's Ukraine. Ilona Zrínyi alone defended the castle for three years (1685–1688) against the forces of General Antonio Caraffa. Internment, exile and death After the recapture of Buda, the situation became untenable, and on 17 January 1688, Ilona had no choice but to surrender the castle, with the understanding that the defenders would receive amnesty from the Emperor, and that the Rákóczi estates would remain in her children's name. Under this agreement, she and her children traveled immediately to Vienna, where in violation of the pact the children were taken from her. Ilona lived until 1691 in the convent of the Ursulines, where her daughter Julianna was also raised. Her son Francis was immediately taken to the Jesuit school in Neuhaus. At the time, her husband, Thököly, was still fighting with his Kuruc rebels against the Habsburg army in Upper Hungary. When Habsburg General Heisler was captured by Thököly, a prisoner exchange was arranged, and Ilona joined her husband in Transylvania. In 1699, however, after the Treaty of Karlowitz was signed, both spouses, having found themselves on the losing side, had to go into exile in the Ottoman Empire. The countess lived in Galata, district of Constantinople, and later in Izmit, where she died on 18 February 1703. She was buried in the French church of Saint Benoit in Galata. Descendants From her first marriage with Francis Rákóczi, Ilona had three children: György (1667–1667) Julianna Borbála (September 1672 – 1717); married Count Ferdinand Gobert von Aspremont-Lynden (1643-1708) Francis II (27 March 1676 – 8 April 1735)From her second marriage with Imre Thököly, Ilona had three children, all of whom died at a young age (including one she was pregnant with during the siege of Munkács). Legacy Ilona Zrínyi is celebrated in Croatia and Hungary as one of the greatest national heroines, patriots and fighters for freedom, who opposed, although unsuccessfully, the autocracy and absolutism aspirations of the Habsburgs. Her even more famous son Francis II Rákóczi continued the struggle for the independence of Hungary (1703–1711). In October 1906 the remains of the Croatian countess were reinterred with her son's in the St Elisabeth Cathedral in present-day Košice, Slovakia. Honors Postage stamp issued by Hungary on 28 September 1952. See also House of Zrinski Zrinski family tree Zrinski–Frankopan conspiracy Kuruc Rákóczi's War for Independence Wesselényi conspiracy Passage 9: Artaynte Artaynte (f. 478 BC), was the wife of the Crown Prince Darius. Life Daughter of an unnamed woman and Prince Masistes, a marshall of the armies during the invasion of Greece in 480-479 BC, and the brother of King Xerxes I. During the Greek campaign Xerxes developed a passionate desire for the wife of Masistes, but she would constantly resist and would not bend to his will. Upon his return to Sardis, the king endeavoured to bring about the marriage of his son Daris to Artaynte, the daughter of this woman the wife of Masistes, supposing that by doing so he could obtain her more easily. After moving to Susa he brought Artaynte to the royal house with him for his son Daris, but fell in love with her himself, and after obtaining her they became lovers. At the behest of Xerxes, Artaynte committed adultery with him (Xerxes). When queen Amestris found out, she did not seek revenge against Artaynte, but against her mother, Masistes' wife, as Amestris thought that it was her connivance. On Xerxes' birthday, Amestris sent for his guards and mutilated Masistes' wife by cutting off her breasts and threw them to dogs, and her nose and ears and lips also, and cutting out her tongue as well. On seeing this, Masistes fled to Bactria to start a revolt, but was intercepted by Xerxes' army who killed him and his sons. Passage 10: Hafsa Hatun Hafsa Hatun (Ottoman Turkish: حفصه خاتون, "young lioness") was a Turkish princess, and a consort of Bayezid I, Sultan of the Ottoman Empire. Life Hafsa Hatun was the daughter of Isa Bey, the ruler of the Aydinids. She was married to Bayezid in 1390, upon his conquest of the Aydinids. Her father had surrendered without a fight, and a marriage was arranged between her and Bayezid. Thereafter, Isa was sent into exile in Iznik, shorn of his power, where he subsequently died. Her marriage strengthened the bonds between the two families. Charities Hafsa Hatun's public works are located within her father's territory and may have been built before she married Bayezid. She commissioned a fountain in Tire city and a Hermitage in Bademiye, and a mosque known as "Hafsa Hatun Mosque" between 1390 and 1392 from the money she received in her dowry. See also Ottoman dynasty Ottoman Empire

2wikimqa

en

41ac2a4beb0af8f58d01863a62b90692f7c7d74b5e3a58d9

أين ولدت زوجة فرانسيس الأول راكوتشي؟

المقطع 1: والدرادا من لوثارينجيا كانت والدرادا عشيقة، ثم زوجة، لوثير الثاني ملك لوثارينجيا. سيرة شخصية أصل عائلة والدرادا غير مؤكد. اقترح الكاتب الفرنسي غزير الإنتاج في القرن التاسع عشر بارون إرنوف أن فالدرادا كانت من أصل جالو روماني نبيل، وأخت ثيتجود، أسقف ترير، وابنة أخت غونتر، رئيس أساقفة كولونيا. ومع ذلك، فإن هذه الاقتراحات غير مدعومة بأي دليل، وبدلاً من ذلك أشارت الدراسات الحديثة إلى أنها كانت من أصول اجتماعية غير مميزة نسبيًا، على الرغم من أنها لا تزال من بيئة أرستقراطية. تنص Vita Sancti Deicoli على أن فالدرادا كان على صلة بإبرهارد الثاني، كونت نوردغاو (بما في ذلك ستراسبورغ) وعائلة إيتشونيدز، على الرغم من أن هذا مصدر يعود إلى أواخر القرن العاشر وبالتالي قد لا يكون موثوقًا تمامًا في هذا السؤال. تزوج الملك لوثار الثاني من تيوتبيرجا، وهو أرستقراطي كارولينجي وابنة بوسونيد بوسو الأكبر. تم ترتيب الزواج من قبل والد لوثار لوثار الأول لأسباب سياسية. من المحتمل جدًا أن فالدرادا كانت بالفعل عشيقة لوثار الثاني في ذلك الوقت. يُزعم أن تيوتبيرجا لم تكن قادرة على إنجاب الأطفال وكان عهد لوثار مشغولًا بشكل أساسي بجهوده للحصول على فسخ زواجهما، وعلاقاته مع أعمامه تشارلز الأصلع و تأثر لويس الألماني برغبته في الحصول على دعمهم لهذا المسعى. لوثير، الذي يمكن القول إن رغبته في الإلغاء كانت مدفوعة بحبه لوالدرادا، قام بطرد تيوتبيرجا. ومع ذلك، حمل هوبرت السلاح نيابة عن أخته، وبعد أن استسلمت بنجاح لمحنة المياه، اضطر لوثير إلى استعادتها في عام 858. ومع استمراره في تحقيق هدفه، حصل على دعم شقيقه الإمبراطور لويس الثاني، من خلال التنازل عن الأراضي وحصل على موافقة رجال الدين المحليين على فسخ زواجه من فالدرادا والذي تم عام 862. لكن البابا نيكولاس الأول كان متشككًا في هذا الأمر وأرسل مندوبين للتحقيق في مجلس ميتز عام 863. حكم المجلس لصالح طلاق لوثير، مما أدى إلى شائعات مفادها أن المندوبين البابويين ربما قاموا برشوة، مما يعني أن نيكولاس يأمر لوثير باستعادة تيوتبيرجا أو مواجهة الحرمان الكنسي. وبدعم من تشارلز الأصلع ولويس الألماني، استأنف تيوتبيرجا الإلغاء أمام البابا نيكولاس. رفض نيكولاس الاعتراف بالإلغاء وحرم فالدرادا كنسيًا في عام 866، مما أجبر لوثير على التخلي عن فالدرادا لصالح تيوتبيرجا. قبل لوثير هذا على مضض لبعض الوقت، ولكن باختصاروبعد ذلك في نهاية عام 867 توفي البابا نيقولا الأول. وهكذا، بدأ لوثير في الحصول على إذن من البابا المعين حديثًا أدريان الثاني لوضع تيوتبيرجا جانبًا مرة أخرى والزواج من فالدرادا، ثم ذهب إلى روما للتحدث معه حول هذا الموضوع في عام 869. ومع ذلك، توفي لوثير في طريقه إلى المنزل. أطفال كان لوالدرادا ولوثر الثاني بعض الأبناء وربما ثلاث بنات، تم إعلانهم جميعًا غير شرعيين: هيو (حوالي 855–895)، دوق الألزاس (867–885) جيزيلا (حوالي 865–908)، التي تزوجت عام 883 من جودفري، زعيم الفايكنج الحاكم في فريزيا، والذي قُتل عام 885 بيرثا (حوالي 863–925)، التي تزوجت ثيوبالد من آرل (حوالي 854–895)، كونت آرل، ابن شقيق تيوتبيرجا. كان لديهم ولدان، هيو من إيطاليا وبوسو من توسكانا. بعد وفاة ثيوبالد، تزوجت بين عامي 895 و898 من أدالبرت الثاني ملك توسكانا (حوالي 875–915) وأنجبا ثلاثة أطفال على الأقل: جاي، الذي خلف والده في منصب الكونت ودوق لوكا ومارغريف توسكانا، وخلف لامبرت شقيقه في 929، لكنه خسر الألقاب في 931 لصالح أخيه غير الشقيق بوسو من توسكانا وإرمنغارد. إرمنغارد (ت. ٩٠؟) أودو (ت. 879) المقطع 2: فرانسيس الأول راكوتشي فرانسيس الأول راكوتشي (24 فبراير 1645، جيولافيهرفار، ترانسيلفانيا - 8 يوليو 1676، زبورو، المجر الملكية) كان أرستقراطيًا مجريًا، أميرًا منتخبًا لترانسيلفانيا وأب البطل الوطني المجري فرانسيس راكوتشي الثاني. كان فرانسيس راكوتشي ابن جورج راكوتشي. الثاني، أمير ترانسيلفانيا، وصوفيا باتوري. تم انتخابه أميرًا من قبل النظام الغذائي الترانسلفاني عام 1652، أثناء حياة والده. ومع ذلك، بسبب الحملة البولندية الكارثية عام 1657 وعواقبها، أزاحت الإمبراطورية العثمانية والده من العرش في عام 1660، ومنعت أي راكوتشي من اعتلاء عرش ترانسيلفانيا. ترك هذا فرانسيس غير قادر على الالتزام بإرث والده. لذلك انسحب إلى ممتلكاته في المجر الملكية. والجدير بالذكر أن عائلة راكوتشي كانت كالفينية، وكانوا من أشد المؤيدين للكنيسة الإصلاحية في المجر. ومع ذلك، فإن والدة فرانسيس، صوفيا باتوري، تحولت إلى الكالفينية فقط من أجل زواجها. بعد وفاة زوجها، عادت إلى الكاثوليكية ودعمت الإصلاح المضاد. أصبح فرانسيس راكوتشي أيضًا كاثوليكيًا، وبالتالي حصل على تأييد محكمة هابسبورغ الكاثوليكية. حولته والدته إلى الكاثوليكية. تم إحصاءه عام 1664. في عام 1666 تزوج فرانسيس من يلينا زرينسكا (بالهنغارية: Zrínyi Ilona)، وهي كونتيسة كرواتية، وانضم إلى مؤامرة فيسيليني (مؤامرة زرينسكي-فرانكوبان في كرواتيا)، وكان أحد زعمائها والد يلينا، بيت.زرينسكي (بالهنغارية: Zrínyi Péter). سرعان ما أصبح فرانسيس زعيم المؤامرة، وكتتويج لحيلهم المناهضة لهابسبورغ، بدأ انتفاضة مسلحة للنبلاء في المجر العليا، بينما كان من المفترض أن يبدأ المتآمرون الآخرون القتال في كرواتيا. ولكن بسبب سوء التنظيم والخلاف بين المتآمرين، كانت السلطات النمساوية على علم جيد بالأمر؛ وسرعان ما قمعوا الفرع الكرواتي من الثورة. عندما علم راكوتشي أن بيتار زرينسكي قد تم القبض عليه من قبل النمساويين، ألقى ذراعيه وطلب الرحمة. تم إعدام جميع قادة المؤامرة الآخرين بتهمة الخيانة العظمى. تم العفو عن Rákóczi بسبب تدخل والدته وبفدية قدرها 300000 فورنت والعديد من القلاع. مشكلة فرانسيس كان لدي ثلاثة أطفال: جيورجي (1667) جوليانا بوربالا (1672–1717)، تزوجت من الكونت فرديناند جوبيرت فون أسبريمونت ليندن (1643–1708) فرانسيس راكوتشي الثاني (1676–1735) ولد فرانسيس الثاني قبل ثلاثة أشهر فقط من وفاة والده. قاد تمردًا ضد الحكم النمساوي (حرب الاستقلال التي قام بها راكوتشي) وتوفي في المنفى. المقطع 3: ماري فينيس (السيدة المنتظرة) ماري فينيس (1495–1531) كانت إحدى حاشية البلاط الإنجليزي. كانت زوجة هنري نوريس. تم إعدام نوريس بتهمة الخيانة العظمى باعتبارها واحدة من العشاق المزعومين لابنة عمها آن بولين، الزوجة الثانية للملك هنري الثامن ملك إنجلترا. عاشت ماري لمدة ست سنوات في البلاط الفرنسي كخادمة شرف لقرينة الملكة ماري تيودور، زوجة لويس الثاني عشر؛ وكلود فرنسا، زوجة فرانسيس الأول. الأسرة والسنوات الأولى ولدت ماري في قلعة هيرستمونسيوكس في ساسكس عام 1495، وهي الابنة الوحيدة لتوماس فينيس، البارون داكر الثامن وآن بورشير. تنحدر من والدها ووالدتها من إدوارد الثالث. كان لديها شقيقان أصغر منها، السير توماس وجون. كانت والدتها الأخت الكبرى غير الشقيقة لإليزابيث هوارد واللورد إدموند هوارد، مما جعل الملكة آن بولين وكاترين هوارد ابنة عم ماري. جدتها لأبها، أليس فيتزهيو، كانت أخت إليزابيث فيتزهيو، جدة كاثرين بار، مما يجعلها ابنة عم لملكة أخرى لهنري الثامن. في عام 1514، تم تعيين ماري وصيفة الشرف للأميرة ماري تيودور ورافقتها إلى فرنسا عندما تزوج الأخير من الملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا؛ بعد ذلك عملت بصفتها خليفة الملكة ماري، الملكة كلود، زوجة الملك الجديد فرانسيس الأول ملك فرنسا. وكان من بين زملائها خادمات الشرف أبناء عمومتها، ماري (عشيقة هنري الثامن) وآن بولين. الزواج والقضية في عام 1520 معند عودتها إلى إنجلترا، تزوجت من رجل البلاط هنري نوريس (1491 - 17 مايو 1536) من ياتيندون في بيركشاير، والذي التقت به في نفس العام في حقل قماش الذهب في فرنسا. خدم نوريس الملك هنري الثامن ملك إنجلترا بصفته رجل نبيل في حجرة النوم، وكان يحظى بتقدير كبير من قبل الملك. تم تعيينه لاحقًا عريس الكرسي واستمر في التمتع بتفضيل الملك. وفقًا لكاتب السيرة الذاتية إريك آيفز، ربما كان نوريس "أقرب شيء كان لدى هنري لصديق". كان نوريس يسيطر على الغرفة الخاصة للملك هنري. كان لدى هنري وماري ثلاثة أطفال: إدوارد نوريس (توفي 1529) هنري نوريس، بارون نوريس الأول (حوالي 1525 - 1601)، تزوج من مارغريت ويليامز من ريكوت، والتي كان لديه مشكلة منها. ماري نوريس، تزوجت أولاً من السير جورج كارو، وثانيًا من السير آرثر تشامبرنو، الذي أنجبت منه. موت توفيت ماري عام 1531، بعد عام من وفاة والدتها. وبعد خمس سنوات، تم القبض على زوجها وإعدامه بتهمة الخيانة باعتباره أحد العشاق الخمسة المزعومين لابنة عمها الملكة آن بولين، التي تم قطع رأسها هي نفسها في برج لندن في 19 مايو 1536. قام شقيق نوريس بتربية أطفالهم الأربعة الأيتام، السير جون نوريس. أسلاف المقطع 4: أجاثا (زوجة صموئيل البلغاري) أجاثا (البلغارية: Агата، اليونانية: Άγάθη؛ فلوريدا. أواخر القرن العاشر) كانت زوجة الإمبراطور صموئيل بلغاريا. سيرة شخصية وفقًا لإضافة لاحقة إلى تاريخ المؤرخ البيزنطي في أواخر القرن الحادي عشر جون سكيليتزيس، كانت أجاثا أسيرة من لاريسا، وابنة قطب ديرهاتشيوم، جون كريسيليوس. تشير إليها سكايليتزيس صراحة على أنها والدة وريث صموئيل غافريل رادومير، مما يعني أنها ربما كانت زوجة صموئيل. من ناحية أخرى، يذكر سكايليتزيس لاحقًا أن جافريل رادومير نفسه أخذ أيضًا أسيرة جميلة من لاريسا تدعى إيرين. وفقًا لمحرري Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit، ربما كان هذا مصدر ارتباك للناسخ اللاحق، ولم يكن أصل أجاثا الحقيقي لاريسا، بل Dyrrhachium. وفقًا لنفس العمل، فمن المحتمل أنها ماتت في كاليفورنيا. 998، عندما سلم والدها ديرهاتشيوم إلى الإمبراطور البيزنطي باسيل الثاني. اثنان فقط من أبناء صموئيل وأجاثا معروفان بالاسم بالتأكيد: جافريل رادومير وميروسلافا. تم ذكر ابنتين أخريين، لم يتم ذكر أسمائهما، في عام 1018، بينما تم تسجيل صموئيل أيضًا على أنه كان لديه ابن غير شرعي. أجاثا هي إحدى الشخصيات المركزية في رواية ديميتار تاليف صموئيل. المقطع 5: الإمبراطورة شوكن الإمبراطورة الأرملة شوكين (昭憲皇太后، Shōken-kōtaigō،9 مايو 1849 - 9 أبريل 1914)، ولدت ماساكو إيتشيجو (一条勝子، إيتشيجو ماساكو)، زوجة إمبراطور اليابان ميجي. وهي معروفة أيضًا بالاسم غير الصحيح من الناحية الفنية الإمبراطورة شوكين (昭憲皇后، Shōken-kōgō). كانت أحد مؤسسي جمعية الصليب الأحمر اليابانية، التي اشتهرت أعمالها الخيرية طوال الحرب الصينية اليابانية الأولى. وقت مبكر من الحياة ولدت السيدة ماساكو إيتشيجو في 9 مايو 1849 في هييان كيو باليابان. كانت الابنة الثالثة لتادايوشي إيتشيجو، وزير اليسار السابق ورئيس فرع إيتشيجو التابع لعشيرة فوجيوارا. كانت والدتها بالتبني إحدى بنات الأمير فوشيمي كوني، لكن والدتها البيولوجية كانت تاميكو نيهاتا، ابنة طبيب من عائلة إيتشيجو. وعلى غير العادة في ذلك الوقت، تم تطعيمها ضد مرض الجدري. عندما كانت طفلة، كانت ماساكو معجزة إلى حد ما: فقد كانت قادرة على قراءة الشعر من كوكين واكاشو في سن الرابعة وكتبت بعض أبيات الواكا الخاصة بها في سن الخامسة. وفي سن السابعة، كانت قادرة على القراءة بعض النصوص باللغة الصينية الكلاسيكية مع بعض المساعدة وكان يدرس الخط الياباني. في سن الثانية عشرة، كانت قد درست الكوتو وكانت مولعة بدراما النوه. تفوقت في دراسات الشؤون المالية والإيكيبانا ومراسم الشاي اليابانية. كانت العقبة الرئيسية أمام أهلية السيدة ماساكو لتصبح زوجة إمبراطورة هي حقيقة أنها كانت أكبر من الإمبراطور ميجي بثلاث سنوات، ولكن تم حل هذه المشكلة عن طريق تغيير تاريخ ميلادها الرسمي من 1849 إلى 1850. تمت خطبتهما في 2 سبتمبر 1867، عندما تبنت الاسم الأول هاروكو (美子)، والذي كان من المفترض أن يعكسها. الجمال الهادئ والحجم الصغير. وعدت توكوغاوا باكوفو بمبلغ 15000 ريو من الذهب لحفل الزفاف وخصصت لها دخلًا سنويًا قدره 500 كوكو، ولكن بما أن استعادة ميجي حدثت قبل اكتمال حفل الزفاف، لم يتم تسليم المبالغ الموعودة أبدًا. تأخر حفل الزفاف جزئيًا بسبب فترات الحداد على الإمبراطور كومي، وعلى شقيقها سانيوشي، والاضطرابات السياسية حول كيوتو بين عامي 1867 و1868. إمبراطورة اليابان أخيرًا تم الاحتفال رسميًا بزفاف السيدة هاروكو والإمبراطور ميجي في 11 يناير 1869. وكانت أول زوجة إمبراطورية تحصل على لقب كل من nyōgō وkōgō (حرفيًا، زوجة الإمبراطور، والتي تُرجمت باسم "قرينة الإمبراطورة")، منذ عدة مئات من السنين. . ومع ذلك، سرعان ما أصبح من الواضح أنها غير قادرة على الإنجاب. كان لدى الإمبراطور ميجي بالفعل 12 طفلًا من 5 محظيات، على الرغم من ذلك: كما هي العادة في الملكية اليابانية، تبنت الإمبراطورة هاروكو يوشيهيتو، الابن الأكبر لزوجها من السيدة يا.ناجيهارا ناروكو الذي أصبح ولي العهد. في 8 نوفمبر 1869، غادر البيت الإمبراطوري كيوتو إلى العاصمة الجديدة طوكيو. في خروج عن التقاليد، أصر الإمبراطور ميجي على أن الإمبراطورة وكبار السيدات في الانتظار يجب أن يحضروا المحاضرات التثقيفية التي تعطى للإمبراطور بشكل منتظم حول الظروف الوطنية والتطورات في الدول الأجنبية. تأثير في 30 يوليو 1886، حضرت الإمبراطورة هاروكو حفل تخرج مدرسة النبلاء بالملابس الغربية. في 10 أغسطس، استقبل الزوجان الإمبراطوريان ضيوفًا أجانب بملابس غربية لأول مرة عند استضافة حفل للموسيقى الغربية. ومن هذه النقطة فصاعدًا، ارتدى حاشية الإمبراطورة الملابس ذات الطراز الغربي فقط في الأماكن العامة، لدرجة أنه في يناير 1887 أصدرت الإمبراطورة هاروكو مذكرة حول هذا الموضوع: لم يكن اللباس الياباني التقليدي غير مناسب للحياة العصرية فحسب، بل كان اللباس ذو الطراز الغربي أقرب من الكيمونو إلى الملابس التي ترتديها النساء اليابانيات في العصور القديمة. وفي المجال الدبلوماسي، استضافت الإمبراطورة هاروكو الزوجة للرئيس الأمريكي السابق يوليسيس س. جرانت خلال زيارته لليابان. كانت أيضًا حاضرة في اجتماعات زوجها مع ملك هاواي كالاكوا في عام 1881. وفي وقت لاحق من نفس العام، ساعدت في استضافة زيارة أبناء الملك البريطاني المستقبلي إدوارد السابع: الأمراء ألبرت فيكتور وجورج (جورج الخامس المستقبلي)، الذين قدموا لها زوج من حيوانات الولب الأليفة من أستراليا. في 26 نوفمبر 1886، رافقت الإمبراطورة هاروكو زوجها إلى يوكوسوكا، كاناغاوا لمراقبة طرادات البحرية الإمبراطورية اليابانية الجديدة نانيوا وتاكاتشيهو وهما يطلقان طوربيدات ويقومان بمناورات أخرى. منذ عام 1887، كانت الإمبراطورة غالبًا ما تكون إلى جانب الإمبراطور في الزيارات الرسمية لمناورات الجيش. عندما مرض الإمبراطور ميجي عام 1888، أخذت الإمبراطورة هاروكو مكانه في الترحيب بالمبعوثين من سيام، وأطلقت السفن الحربية وزارت جامعة طوكيو الإمبراطورية. في عام 1889، رافقت الإمبراطورة هاروكو الإمبراطور ميجي في زيارته الرسمية إلى ناغويا وكيوتو. بينما واصل زيارة القواعد البحرية في كوري وساسيبو، ذهبت إلى نارا للعبادة في مزارات الشنتو الرئيسية. اشتهرت طوال فترة عملها بدعمها للأعمال الخيرية وتعليم المرأة خلال الحرب الصينية اليابانية الأولى (1894-1895). عملت الإمبراطورة هاروكو في تأسيس جمعية الصليب الأحمر الياباني. شاركت في إدارة المنظمة، خاصة في أنشطتها في زمن السلم، حيث أنشأت صندوقًا ماليًا للصليب الأحمر الدولي. تمت إعادة تسميته بـ "صندوق الإمبراطورة شوكن"، ويستخدم حاليًا للترحيب الدوليأنشطة الأجرة. بعد أن نقل الإمبراطور ميجي مقره العسكري من طوكيو إلى هيروشيما ليكون أقرب إلى خطوط الاتصالات مع قواته، انضمت الإمبراطورة هاروكو إلى زوجها في مارس 1895. وأثناء وجودها في هيروشيما، أصرت على زيارة المستشفيات المليئة بالجنود الجرحى كل يومين من أيامها. يقضي. موت بعد وفاة الإمبراطور ميجي في عام 1912، مُنحت الإمبراطورة هاروكو لقب الإمبراطورة الأرملة (皇太后، Kōtaigō) من قبل ابنها بالتبني الإمبراطور تايشو. توفيت عام 1914 في الفيلا الإمبراطورية في نومازو، شيزوكا ودُفنت في التل الشرقي لفوشيمي موموياما ريو في فوشيمي، كيوتو، بجوار زوجها. تم تكريس روحها في ضريح ميجي في طوكيو. في 9 مايو 1914، حصلت على الاسم بعد وفاتها شوكين كوتايغو (昭憲皇太后). ويمكن رؤية عربة السكك الحديدية الخاصة بها اليوم في متحف ميجي مورا، في إينوياما، محافظة آيتشي. مرتبة الشرف وطني الوشاح الأكبر لوسام التاج الثمين، 1 نوفمبر 1888 أجنبي وحصلت على الأوسمة والأوسمة التالية: الإمبراطورية الروسية: الصليب الأكبر لوسام سانت كاترين، ١٣ ديسمبر ١٨٨٧ إسبانيا: سيدة وسام الملكة ماريا لويزا، 29 نوفمبر 1889 سيام: سيدة وسام البيت الملكي شاكري، 12 أكتوبر 1899 الإمبراطورية الألمانية: سيدة وسام لويز من الدرجة الأولى، 19 مايو 1903 مملكة بافاريا: سيدة الشرف من وسام تيريزا، 29 فبراير 1904 الإمبراطورية الكورية: الوشاح الأكبر لوسام العنقاء الميمون، 27 يوليو 1908 أسلاف أنظر أيضا إمبراطورة اليابان قصر اوميا ملحوظات المقطع 6: إيونوي (زوجة بوغوديس) إيونوي مورا كانت زوجة بوغديس، ملك موريتانيا الغربية. تمت كتابة اسمها أيضًا Euries أو Euryes أو Eunoa. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة يُعتقد أن إيونوي مورا تنحدر من البربر، لكن اسمها يوناني لذا يبدو أنها ربما كانت من هناك أو كان لها أصل يوناني. ومن المحتمل أنها كانت ذات مكانة عالية جدًا، حيث ذكرها المؤرخ سوتونيوس في نفس السياق الذي ذكرت فيه كليوباترا. زواج في وقت مبكر غير محدد من زواجها من زوجها بوغود، قام برحلة استكشافية على طول ساحل المحيط الأطلسي، ويبدو أنه يغامر بالدخول إلى المناطق الاستوائية. وعندما عاد قدم لزوجته إينوي القصب والهليون العملاقين اللذين وجدهما في الرحلة. ويُعتقد أنها كانت عشيقة يوليوس قيصر. ربما تكون قد حلت محل كليوباترا في محبة قيصر، وعندما وصل إلى شمال إفريقيا قبل معركة ثابسوس في 6 أبريل 46 ق.م.، كانت الاثنتان من بين عدة ملكات تودد إليها قيصر. ومن الممكن أيضًا أن يكونا قد التقيا لأول مرة في إسبانيا إذا رافقتهاد زوجها هناك في حملة. مجرد قصة حب قصيرة للرومان، استفاد كل من Eunoe وBogudes من خلال الهدايا التي منحها لهم قيصر. غادر قيصر أفريقيا في يونيو 46 قبل الميلاد، بعد خمسة أشهر ونصف من وصوله. تصوير ثقافي لقد تم المبالغة في قضية Eunoë وقيصر إلى حد كبير وتم توسيعها في العمل النثري الفرنسي في العصور الوسطى Faits des Romains. تذكر جانيت بير في كتابها قيصر من العصور الوسطى أن الجنرال الروماني "تحول إلى قيصر، فارس القرون الوسطى" في النص، وأن المؤلف مهتم بالهيمنة الجنسية لقيصر على الملكة أكثر من الهيمنة السياسية التي كان يمارسها على زوجها. بوجد. يصفها النص؛ "كانت إينوي أجمل امرأة في أربع ممالك - ومع ذلك، كانت مغاربية"، وهو ما حلله بير أيضًا على أنه مؤشر على حقيقة أنه لم يكن من الممكن أن يتخيل الجمهور في ذلك الوقت الاعتقاد بأن عاشق قيصر يمكن أن يكون قبيحًا، لكن ذلك لا يزال المغاربة يمثلون كل ما هو قبيح بالنسبة لهم. كما تم تصوير إيونوي في العديد من الروايات عن قيصر، بالإضافة إلى القصص المتسلسلة في مجلة كورنهيل. في مثل هذه الروايات، غالبًا ما تكون شخصيتها بمثابة إحباط للعلاقة بين قيصر وامرأة أخرى، معظمها كليوباترا، كما هو الحال في مذكرات كليوباترا، وتوجا الدموية، وعندما كنا آلهة. في أغنية النيل، لعبت أيضًا دورًا بعد وفاتها كشخصية محل اهتمام ابنة كليوباترا سيلين الثانية التي أصبحت ملكة موريتانيا بعدها. كما تم تصوير إيونوي في رسم نقودي للفنان الإيطالي والعالم الموسوعي جاكوبو سترادا، الذي عاش في موريتانيا. القرن السادس عشر. لكن لا يوجد دليل أثري على وجود عملة معدنية تحمل اسمها أو صورتها. أنظر أيضا النساء في روما القديمة المقطع 7: كاثرين اكسلي كاثرين إكسلي (1779–1857) كانت كاتبة يوميات إنجليزية. كانت زوجة جندي رافق زوجها عندما خدم في البرتغال وإسبانيا وأيرلندا خلال الحروب النابليونية. اشتهر إكسلي بأنه مؤلف مذكرات تقدم وصفًا للحياة العسكرية في تلك الحقبة من وجهة نظر زوجة جندي عادي. خلفية ولدت كاثرين ويتاكر في ليدز عام 1779 وتزوجت من جوشوا إكسلي هناك عام 1806. بين عامي 1805 و1815، خدم جوشوا في الكتيبة الثانية من الفوج 34 للقدم، في البداية كجندي ثم لمدة تزيد قليلاً عن عامين كعريف. . رافقت إكسلي زوجها لجزء كبير من هذا الوقت وفي الوقت المناسب كتبت رواية ربما تكون فريدة من نوعها من حيث أنها تسجل وتعكس الحياة.هـ في الجيش البريطاني من وجهة نظر زوجة جندي لم يصل إلى رتبة ضابط. اليوميات نُشرت مذكرات كاثرين لأول مرة في شكل كتيب صدر بعد وقت قصير من وفاتها. ومن المعروف وجود نسخة واحدة من الكتيب، وأعيد طبعه أيضًا في The Dewsbury Reporter خلال أغسطس 1923. تم تضمين نص المذكرات بالكامل في كتاب صدر مؤخرًا، وحررته الأستاذة ريبيكا بروبرت، بالإضافة إلى مقالات عن الكتيب. السياق العسكري والديني، ومعاملة أسرى الحرب ودور المرأة في القوات المسلحة البريطانية والفرنسية والإسبانية خلال حرب شبه الجزيرة. تكشف المذكرات المصاعب التي عانى منها كل من كاثرين وزوجها أثناء خدمته العسكرية، بما في ذلك فترة واحدة عندما اعتقد كلاهما خطأً أن الآخر قد مات. هناك روايات مفصلة عن مواليد ووفيات الأطفال، والبرد والجوع والأوضاع القذرة للحياة العسكرية ورعب آثار المعارك. تظهر أيضًا تفاصيل التجارب الدينية للمؤلفة والتي قادتها إلى عضوية الكنيسة الميثودية. كتبت إكسلي مذكراتها خلال العشرين عامًا الماضية قبل وفاتها، والتي حدثت عام 1857 في باتلي، يوركشاير. المقطع 8: إيلونا زريني الكونتيسة إيلونا زريني (بالكرواتية: يلينا زرينسكا، بالمجرية: زريني إيلونا) (1643، أوزالج - 18 فبراير 1703، إزميت) كانت نبيلة وبطلة. كانت واحدة من آخر الأعضاء الباقين على قيد الحياة من عائلة Zrinski / Zrínyi النبيلة الكرواتية المجرية. كانت ابنة بيتار زرينسكي، بان (نائب الملك) في كرواتيا، وابنة أخت كل من ميكلوس زريني وفران كرستو فرانكوبان وزوجة فرانسيس راكوتشي الأول وإيمري ثوكولي، وكذلك والدة فرانسيس راكوتشي الثاني. يُذكرها التاريخ لدفاعها عن قلعة بالانوك ضد الجيش الإمبراطوري في 1685-1688، وهو العمل الذي اعتبرت بطلة فيه في المجر. حياة السنوات الأولى والأسرة ولدت إيلونا إيلونا زريني في أوزالي، كرواتيا حاليًا. كانت الابنة الكبرى لبان الكرواتي بيتر زريني وزوجته كاتارينا زريني ني فرانكوبان، وهي شاعرة كرواتية. في وقت لاحق، أنجب والداها ابنتان، جوديتا بترونيلا (1652-1699)، وأورورا فيرونيكا (1658-1735)، بالإضافة إلى ابن إيفان أنطون (1651-1703). كانت إيلونا وإخوتها الجيل الأخير من أحفاد عائلة زرينسكي التي كانت قوية ذات يوم. عرفت منذ طفولتها بجمالها وحسن تعليمها. هناك القليل من المعلومات عن تعليمها. ومع ذلك، فمن المعروف أنها اكتسبت مستوى عالٍ من المعرفة داخل عائلتها، وليس فقط منذ والدهاهي وأمها وكتاب كرواتيون وأشخاص مثقفون ولكن من عمها نيكولا السابع زرينسكي أيضًا. الزيجات في 1 مارس 1666، تزوجت من فرانسيس راكوتشي، وأنجبت منه ثلاثة أطفال: جيورجي، المولود عام 1667، والذي توفي في سن الرضاعة؛ جوليانا، ولدت عام 1672؛ وفيرينك (المعروف باسم فرانسيس راكوتشي الثاني)، ولد عام 1676. وفي 8 يونيو 1676، بعد وقت قصير من ولادة فرانسيس الثاني، توفي فرانسيس الأكبر. طلبت الأرملة إيلونا الوصاية على أطفالها وتم منحها لها، خلافًا لنصيحة مستشاري الإمبراطور ليوبولد الأول وضد إرادة فرانسيس الأول. وبهذه الطريقة، احتفظت أيضًا بالسيطرة على عقارات راكوتشي الشاسعة، والتي تضمنت من بينها قلاع ريجيك، وساروسباتاك، وماكوفيكا، ومونكاتش. في عام 1682 تزوجت من إيمري ثوكولي وأصبحت شريكًا نشطًا في انتفاضة كوروك التي قام بها زوجها الثاني ضد آل هابسبورغ. الدفاع عن قلعة مونكاتش (بالانوك). بعد هزيمتهم في معركة فيينا عام 1683، لم يكن أمام كل من القوات العثمانية ومقاتلي كوروك المتحالفين مع Thököly خيار سوى التراجع، وسرعان ما خسر Thököly قلعة Rákóczi واحدة تلو الأخرى. في نهاية عام 1685، حاصر الجيش الإمبراطوري آخر معقل متبقٍ، وهو قلعة مونكاكس في أوكرانيا الحالية. دافعت إيلونا زريني وحدها عن القلعة لمدة ثلاث سنوات (1685-1688) ضد قوات الجنرال أنطونيو كارافا. الاعتقال والنفي والموت بعد استعادة بودا، أصبح الوضع غير مقبول، وفي 17 يناير 1688، لم يكن أمام إيلونا خيار سوى تسليم القلعة، على أساس أن المدافعين سيحصلون على عفو من الإمبراطور، وأن عقارات راكوتشي ستبقى في أيدي أطفالها. اسم. وبموجب هذه الاتفاقية، سافرت هي وأطفالها على الفور إلى فيينا، حيث تم أخذ الأطفال منها في انتهاك للاتفاقية. عاشت إيلونا حتى عام 1691 في دير أورسولين، حيث نشأت أيضًا ابنتها جوليانا. تم نقل ابنها فرانسيس على الفور إلى المدرسة اليسوعية في نيوهاوس. في ذلك الوقت، كان زوجها ثوكولي لا يزال يقاتل مع متمردي كوروك ضد جيش هابسبورغ في المجر العليا. عندما تم القبض على جنرال هابسبورغ هيسلر من قبل Thököly، تم ترتيب تبادل الأسرى، وانضمت إيلونا إلى زوجها في ترانسيلفانيا. ومع ذلك، في عام 1699، بعد التوقيع على معاهدة كارلويتز، وجد كلا الزوجين نفسيهما في الجانب الخاسر، واضطرا إلى الذهاب إلى المنفى في الإمبراطورية العثمانية. عاشت الكونتيسة في غلطة، منطقة القسطنطينية، وبعد ذلك في إزميت، حيث توفيت في 18 فبراير 1703. ودُفنت في كنيسة القديس بينوي الفرنسية.ر في غلطة. أحفاد منذ زواجها الأول من فرانسيس راكوتشي، أنجبت إيلونا ثلاثة أطفال: جيورجي (1667–1667) جوليانا بوربالا (سبتمبر 1672 – 1717)؛ تزوجا من الكونت فرديناند جوبيرت فون أسبريمونت ليندن (1643-1708) فرانسيس الثاني (27 مارس 1676 - 8 أبريل 1735) من زواجها الثاني بإيمري ثوكولي، أنجبت إيلونا ثلاثة أطفال، ماتوا جميعًا في سن مبكرة (بما في ذلك طفل كانت حاملاً به أثناء حصار مونكاتش). إرث يتم الاحتفال بإيلونا زريني في كرواتيا والمجر باعتبارها واحدة من أعظم البطلات الوطنيات والوطنيات والمقاتلات من أجل الحرية، اللاتي عارضن، على الرغم من عدم نجاحهن، تطلعات الاستبداد والاستبداد لعائلة هابسبورغ. واصل ابنها الأكثر شهرة فرانسيس الثاني راكوتشي النضال من أجل استقلال المجر (1703-1711). في أكتوبر 1906، أعيد دفن رفات الكونتيسة الكرواتية مع ابنها في كاتدرائية سانت إليزابيث في كوشيتسه الحالية، سلوفاكيا. مرتبة الشرف طابع بريدي أصدرته المجر في 28 سبتمبر 1952. أنظر أيضا بيت زرينسكي شجرة عائلة زرينسكي مؤامرة زرينسكي-فرانكوبان كوروك حرب راكوتشي من أجل الاستقلال مؤامرة ويسيليني المقطع 9: ارتاينتي Artaynte (f. 478 قبل الميلاد)، كانت زوجة ولي العهد الأمير داريوس. حياة ابنة امرأة لم يذكر اسمها والأمير ماسيستس، قائد الجيوش أثناء غزو اليونان عام 480-479 قبل الميلاد، وشقيق الملك زركسيس الأول. خلال الحملة اليونانية، طور زركسيس رغبة عاطفية في زوجة ماسيستس، لكنها كانت تقاوم باستمرار ولن تنحني لإرادته. عند عودته إلى ساردس، سعى الملك إلى زواج ابنه دارس من أرتينتي، ابنة هذه المرأة زوجة ماسيستس، على افتراض أنه من خلال القيام بذلك يمكنه الحصول عليها بسهولة أكبر. بعد انتقاله إلى سوسة أحضر أرتينتي معه إلى البيت الملكي من أجل ابنه دارس، لكنه وقع في حبها بنفسه، وبعد حصولها عليها أصبحا عاشقين. بناءً على طلب زركسيس، ارتكب أرتاينتي الزنا معه (زركسيس). عندما علمت الملكة أمستريس بالأمر، لم تسعى للانتقام من أرتينتي، بل من والدتها، زوجة ماسيستس، حيث اعتقدت أمستريس أن ذلك كان تواطؤها. في عيد ميلاد زركسيس، أرسل أمستريس في استدعاء حراسه وشوه زوجة ماسيستس بقطع ثدييها وإلقائهما للكلاب، وأنفها وأذنيها وشفتيها أيضًا، وقطع لسانها أيضًا. عند رؤية ذلك، هرب ماسيستس إلى باكتريا لبدء التمرد، لكن جيش زركسيس اعترضه وقتله هو وأبنائه. المقطع 10: حفصة خاتون حفصة خاتون (التركية العثمانية: حفصه خاتون، "اللبؤة الشابة") كانت أميرة تركية، وقرينة بايزيد الأول، سلطان الإمبراطورية العثمانية. حياة حفصة خاتون هي ابنة عيسى بك حاكم العيدينيين. تزوجت من بايزيد عام 1390 بعد غزوه للعيدينيين. وكان والدها قد استسلم دون قتال، وتم ترتيب زواج بينها وبين بايزيد. بعد ذلك، تم إرسال عيسى إلى المنفى في إزنيق، بعد تجريده من سلطته، حيث توفي فيما بعد. زواجها عزز الروابط بين العائلتين. جمعيات خيرية تقع أشغال حفصة خاتون العامة ضمن أراضي والدها وربما تم بناؤها قبل زواجها من بايزيد. قامت بإنشاء نافورة في مدينة صور ومحبسة في البدمية ومسجد يعرف باسم "مسجد حفصة خاتون" بين عامي 1390 و1392 من الأموال التي تلقتها في مهرها. أنظر أيضا السلالة العثمانية الإمبراطورية العثمانية

Who is Sobe (Sister Of Saint Anne)'s grandchild?

Passage 1: Jim Ramel Kjellgren Jim Love Ramel Kjellgren, (born 18 July 1987) is a Swedish actor. He is the son of Lotta Ramel and Johan H:son Kjellgren and the grandchild of Povel Ramel. He is perhaps best known as the character Jonte in the SVT series Eva & Adam, he reprised the role in the film Eva & Adam – fyra födelsedagar och ett fiasko.In 2020, Jim married Bernadette Gisele Hutson, who is French-American. Filmography 1999–2000 – Eva & Adam (TV-series) 2001 – Eva & Adam – fyra födelsedagar och ett fiasko 2001 – Days Like This 2004 – Kyrkogårdsön 2005 – Storm Passage 2: Tulasi (actress) Tulasi (or Tulasi Shivamani) is an Indian actress who primarily works in Telugu, Kannada, and Tamil cinema. She started her career as a child actress. Later she appeared in lead actress and supporting actress roles. She has acted in over 300 films in Telugu, Kannada, Tamil, Malayalam, and Bhojpuri languages. She won two Nandi Awards and one Filmfare Award. Career Tulasi made her debut in the Telugu language when she was three months old in 1967. For a song in a film, a baby was needed and Tulasi was placed in the cradle after actress Savitri had requested Tulasi's mother, who was a friend of her. She was featured in a song when she was three-and-half years old in Jeevanatarangalu and said that she became a full-fledged actor when she was four. She had never been to school.She got married at age 28 to Kannada director Sivamani. She stated, "I met him in the morning and by evening we tied the knot". They have one son, Sai Tarun. Tulasi decided to quit acting after getting married, working only occasionally as a voice actor in Telugu films, including ones by Mani Ratnam. When her son was around six years old, she received several mother character roles. She initially declined them all, but finally signed on one Kannada film, Excuse Me, in which she played mother to Divya Spandana and which became a big hit. After that she was doing three films a year in Kannada. She began to act mainly in mother roles in Telugu and Tamil film industries. Her notable supporting roles include performances in Sasirekha Parinayam, Mr. Perfect, Darling, Srimanthudu, Iddarammayilatho, Nenu Local, Mahanati & Dear Comrade in Telugu and Pillaiyar Theru Kadaisi Veedu, Easan, Mankatha, Sundarapandian, Aadhalal Kadhal Seiveer and Pandiya Naadu in Tamil. Tulasi has said that Aadhalal Kadhal Seiveer, in which she had played mother to Manisha Yadav's character, changed her life and brought her an "identity as a screen mother". Her portrayal of Chellamma in Pannaiyarum Padminiyum was praised too, with critics stating that she was "brilliant", and had given her "career best performance". Partial filmography Awards Nandi AwardsBest Child Actress - Seetamalakshmi (1978) Best Child Actress - Sankarabharanam (1980)Filmfare Awards SouthFilmfare Award for Best Supporting Actress - Kannada - Josh Passage 3: Stokkseyrar-Dísa Thordis Markusdottir (Þórdís Markúsdóttir), known as Stokkseyrar-Dísa (1668–1728), was an Icelandic magician (Galdrmaster). She is known in history for her alleged magical powers. She is the subject of a least ten different folk sagas depicting her experiments within magic or Galdr. Thordis Markusdottir belonged to the elite of the Iceland and was the grandchild of sheriff Torfi Erlendsson of Stafnes and related to Thormodus Torfæus, historian of the King of Denmark. She lived in Stokkseyri, thereby the name Stokkseyrar-Dísa. Some of the sagas around her centers on her magical duels with Eiríkur í Vogsósum. Passage 4: Elizabeth (biblical figure) Elizabeth (also spelled Elisabeth; Hebrew: אֱלִישֶׁבַע / אֱלִישָׁבַע "My God has sworn", Standard Hebrew: Elišévaʿ / Elišávaʿ, Tiberian Hebrew: ʾĔlîšéḇaʿ / ʾĔlîšāḇaʿ; Greek: Ἐλισάβετ Elisabet / Elisavet) was the mother of John the Baptist, the wife of Zechariah, and maternal aunt of Mary, mother of Jesus, according to the Gospel of Luke and in Islamic tradition. She was past normal child-bearing age when she conceived and gave birth to John. Biblical narrative According to the Gospel of Luke chapter 1, Elizabeth was "of the daughters of Aaron". She and her husband Zechariah/Zachariah were "righteous before God, walking in all the commandments and ordinances of the Lord blameless" (1:5–7), but childless. While he was in the temple of the Lord (1:8–12), Zachariah was visited by the angel Gabriel: But the angel said to him: “Do not be afraid, Zechariah; your wife Elizabeth will bear you a son, and you are to call him John. He will be a joy and delight to you, and many will rejoice because of his birth, for he will be great in the sight of the Lord. He is never to take wine or other fermented drink, and he will be filled with the Holy Spirit even before he is born. Zachariah doubted whereby he could know this since both he and his wife were old. The angel identified himself as Gabriel and told Zachariah that he would be "dumb, and not able to speak" until the words were fulfilled, because he did not believe. When the days of his ministry were complete, he returned to his house (Luke 1:16–23). After this his wife Elizabeth became pregnant and for five months remained in seclusion. “The Lord has done this for me,” she said. “In these days he has shown his favor and taken away my disgrace among the people.” According to the account, the angel Gabriel was then sent to Nazareth in Galilee to her relative Mary, a virgin, betrothed to a man called Joseph, and informed her that she would conceive by the Holy Spirit and bring forth a son to be called Jesus. Mary was also informed that her "relative Elizabeth" had begun her sixth month of pregnancy, and Mary traveled to "a town in the hill country of Judah", to visit Elizabeth (Luke 1:26–40). When Elizabeth heard Mary’s greeting, the baby leaped in her womb, and Elizabeth was filled with the Holy Spirit. In a loud voice she exclaimed: "Blessed are you among women, and blessed is the fruit of thy womb. But why am I so favored, that the mother of my Lord should come to me? As soon as the sound of your greeting reached my ears, the baby in my womb leaped for joy. Blessed is she who has believed that the Lord would fulfill his promises to her!" Matthew Henry comments, "Mary knew that Elizabeth was with child, but it does not appear that Elizabeth had been told anything of her relative Mary's being designed for the mother of the Messiah; and therefore what knowledge she appears to have had of it must have come by a revelation, which would be a great encouragement to Mary." After Mary heard Elizabeth's blessing, she spoke the words now known as the Magnificat (Luke 1:46–55). Mary stayed with Elizabeth for about three months and then returned home.When it was time for Elizabeth to have her baby, she gave birth to a son. Her neighbors and relatives heard that the Lord had shown her great mercy, and they shared her joy.On the eighth day they came to circumcise the child, and they were going to name him after his father Zechariah, but his mother spoke up and said, “No! He is to be called John.”They said to her, “There is no one among your relatives who has that name.”Then they made signs to his father, to find out what he would like to name the child. He asked for a writing tablet, and to everyone’s astonishment he wrote, “His name is John.” Immediately his mouth was opened and his tongue set free, and he began to speak, praising God. That is the last mention of Elizabeth, who is not mentioned in any other chapter in the Bible. The chapter continues with the prophecy of Zachariah (known as the Benedictus,) and ends with the note that John "grew, and became strong in spirit, and was in the deserts" until his ministry to Israel began; so it is unknown how long Elizabeth and her husband lived after that (Luke 1:65–80). Since the Medieval era, Elizabeth's greeting, "Blessed are you among women, and blessed is the fruit of thy womb," has formed the second part of the Hail Mary prayer.A traditional "tomb of Elizabeth" is shown in the Franciscan Monastery of Saint John in the Wilderness near Jerusalem. Apocrypha Elizabeth is mentioned in several books of the Apocrypha, most prominently in the Protevangelion of James, in which the birth of her son, the subsequent murder of her husband, as well as her and John's miraculous escape during the Massacre of the Innocents are chronicled. Sainthood Elizabeth is revered as a saint in the Roman Catholic Church on 5 November, and in the Orthodox and Anglican traditions on 5 September, on the same day with her husband Zacharias/Zechariah. She is commemorated as a matriarch in the Calendar of Saints (5 September) of the Lutheran Church–Missouri Synod and Zacharias is commemorated as a prophet.She is also commemorated on 30 March in Eastern Orthodox Church (Visitation). Islam Elizabeth (Arabic: Isha', daughter of Faqudh), the wife of Zakaria, the mother of Yahya, is an honored woman in Islam. Although Zachariah himself is frequently mentioned by name in the Qur'an, Elizabeth, while not mentioned by name, is referenced. She is revered by Muslims as a wise, pious and believing person who, like her relative Mary, was exalted by God to a high station. She lived in the household of Imran, and is said to have been a descendant of the prophet and priest Harun.Zachariah and his wife were both devout and steadfast in their duties. They were, however, both very old and they had no son. Therefore, Zachariah would frequently pray to God for a son. This was not only out of the desire to have a son but also because the great Jesus wanted someone to carry on the services of the Temple of prayer and to continue the preaching of the Lord's message before his death. God cured Elizabeth's barrenness and granted Zachariah a son, Yahya (John the Baptist), who became a prophet. God thus granted the wishes of the couple because of their faith, trust and love for God. In the Qur'an, God speaks of Zachariah, his wife, and John, and describes the three as being humble servants of the Lord: So We listened to him: and We granted him John: We cured his wife's (Barrenness) for him. These (three) were ever quick in emulation in good works; they used to call on Us with love and reverence, and humble themselves before Us. In Sunni Islamic reports of al-Tabari and al-Masudi, Elizabeth is said to have been a daughter of Imran, and thus, a sister of Mary. Therefore, their children Jesus (Isa) and John (Yahya) are believed to have been cousins. In other accounts, Elizabeth is said to be a daughter of Fakudh, and a sister of Imran's wife Hannah.In Shia hadith she is named Hananah, and is identified as a sister of Mary's mother Hannah. Abu Basir recorded that Imam Ja'far al-Sadiq, the great grandson of the Islamic Prophet Muhammad, had stated: "Hannah, the wife of Imran, and Hananah, the wife of Zechariah, were sisters. He goes on to say that Mary was born from Hannah and John was born from Hananah. Mary gave birth to Jesus and he was the son of the daughter of John's aunt. John was the son of the aunt of Mary, and the aunt of one's mother is like one's aunt." Mandaeism In Mandaeism, Enišbai (Classical Mandaic: ࡏࡍࡉࡔࡁࡀࡉ, romanized: ʿnišbai) is the Mandaic name for Elizabeth, the mother of John the Baptist. Enišbai is mentioned in chapters 18, 21, and 32 of the Mandaean Book of John. See also Gospel of Luke Visitation (Catholic feast) Ein Kerem, traditional home town of Elizabeth, Zechariah and John Biblical figures in Islamic tradition Saint Elizabeth, patron saint archive Notes and references This article incorporates text from a publication now in the public domain: Herbermann, Charles, ed. (1913). "Hail Mary". Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. External links Stained glass depiction of Elizabeth and Zachary, Cathédrale Saint-Etienne de Bourges Passage 5: Sobe (sister of Saint Anne) Sobe, also known as Sovin, was the mother of St. Elizabeth and sister of St. Anne.The Bible records only that Elizabeth was a descendant of Aaron and a cousin (or relative) of Mary. The name of Sobe first appears in writings of about the 7th century by Hippolytus of Thebes, Andrew of Crete, and Epiphanius Monachus, and later in Nicephorus Callistus and Andronicus. All recount essentially the same passage, given by the last two as follows: There were three sisters of Bethlehem, daughters of Matthan the priest, and Mary his wife, under the reign of Cleopatra and Sosipatrus, before the reign of Herod, the son of Antipater: the eldest was Mary, the second was Sobe, the youngest's name was Anne. The eldest being married in Bethlehem, had for daughter Salome the midwife; Sobe the second likewise married in Bethlehem, and was the mother of Elizabeth; last of all the third married in Galilee, and brought forth Mary the mother of Christ. The 19th-century mystic Anne Catherine Emmerich claims that according to her visions (which give a detailed genealogy of Mary), Sobe was a sister of Anne, but the mother of Elizabeth was Emerentia, Sobe and Anne's maternal aunt. See also List of names for the biblical nameless Passage 6: Constance Anne Herschel Constance Anne Herschel (1855 - 1939), later known as Lady Lubbock, was a scientist and mathematician. Herschel held the post of resident lecturer in natural sciences and mathematics at Girton College, Cambridge.She was the child of Sir John Frederick William Herschel, and the grandchild of William Herschel. She wrote a family history of the famous scientific dynasty by compiling family sources, 'The Herschel Chronicle'.She married Sir Neville Lubbock. Passage 7: Albina du Boisrouvray Countess Albina du Boisrouvray (born 1941) is a former journalist and film producer who has become a global philanthropist and social entrepreneur working with AIDS victims and impoverished communities around the world. She is the founder of FXB International, a non-governmental organization established in memory of her son, François-Xavier Bagnoud.Du Boisrouvray is a grandchild of the Bolivian King of Tin, Simón Patiño. She is a second cousin of Prince Rainier of Monaco and godmother to Charlotte Casiraghi, daughter of Princess Caroline of Monaco. Early life and education She is the daughter of Count Guy de Jacquelot du Boisrouvray (1903-1980) and Luz Mila Patiño Rodríguez (1909-1958) (her name is also reported as Luzmila). Her paternal grandmother was born countess Joséphine Marie Louise de Polignac, sister of Prince Pierre, Duke of Valentinois, the maternal grandfather of Rainier III, Prince of Monaco. Her maternal grandfather was Simón Patiño, one of the wealthiest men in the world at the time of her birth.Her father was part of the Free French movement and her family left the country while she was an infant. Du Boisrouvray grew up in New York City and lived at the Plaza Hotel. Her family later moved to Argentina, and du Boisrouvray lived alone in Switzerland, Morocco, England and back to France.Du Boisrouvray attended University of Sorbonne in Paris where she studied psychology and philosophy. Career Du Boisrouvray began her career as a journalist. She worked as a freelance journalist for Le Nouvel Observateur, covering international stories such as the death of Che Guevara. She later co-founded the literary magazine Libre with Juan Goytisolo.In 1978, du Boisrouvray ran as a candidate for the Friends of the Earth party in parliamentary elections.She founded a film production company, Albina Productions, in 1969 and is credited with producing 22 films over a period of 17 years. These films include Pascal Thomas' first film, Les Zozos (1972), L'important c'est d'aimer and Une Femme a sa fenêtre, both of which starred Romy Schneider, and Fort Saganne (1984), directed by Alain Corneau and starring Gérard Depardieu, Catherine Deneuve and Sophie Marceau. Police Python 357 (1976) notably was one of the few films which starred Yves Montand and Simone Signoret, a well-known couple, in the same film. Du Boisrouvray began serving as the chairperson of SEGH, her family's real estate and hotel management group, in 1980. FXB International Following the death of her only child, du Boisrouvray sold three-quarters of her assets including a jewelry collection auctioned by Sotheby's in New York for $31.2 million, an art collection of $20 million, and a substantial part of her family real-estate business which garnered $50 million. The Sotheby's auction was the largest jewelry sale since the Duchess of Windsor's auction. The sale included pre-Columbian gold, jade and other notable pieces accumulated by the noble French family. Du Boisrouvray allocated part of the profits to the FXB Foundation to create programs, including an at home palliative care program for the terminally ill in Switzerland and France, a rescue helicopter control centre in the Swiss Alps, and a professorship at the University of Michigan (her son's alma mater). The rest of the funds were used to found FXB International in memory of her son, François-Xavier Bagnoud, a search-and-rescue pilot who died while serving as a transport pilot in Mali during the Paris-Dakar rally in 1986.Du Boisrouvray founded FXB International is to fight poverty and AIDS, and support orphans and vulnerable children left in the wake of the AIDS pandemic. FXB International offers comprehensive support to the families and communities that care for these children, and advocates for their fundamental rights. The organization has helped over 17 million people from programs in more than 100 countries, with a staff of over 450. Du Boisrouvray broadened its work from supporting children impacted by AIDS to also include all families needing support to emerge from extreme poverty and become self-sufficient through the FXBVillage methodology. In 1991, she developed the FXBVillage Methodology, a community-based, sustainable approach to overcoming the AIDS orphans crisis and extreme poverty. Each FXBVillage supports 80-100 families, comprising approximately 500 individuals, mostly children. Over a three-year period, FXB provides communities with the resources and training needed to become physically, financially and socially independent. According to FXB, the FXBVillage program has graduated over 69,500 participants from eight countries and has over 12,500 current participants.In 1993, du Boisrouvray founded the FXB Center for Health and Human Rights at Harvard University, the first academic center to focus exclusively on health and human rights. Awards and recognition Du Boisrouvray was made Chevalier des Arts et des Lettres in 1985. In 1993, the University of Michigan conferred upon her a "Doctor of Humane Letters Degree," and she was made a "John Harvard Fellow" by Harvard University in 1996. She received a Special Recognition Award for "Responding to the HIV/AIDS Orphan crisis" at the second conference on Global Strategies for the prevention of HIV transmission from mothers to infants in Montreal, in September 1999. In 2001, Harvard students presented her with the "Harvard Project for International Health and Development Award".Her philanthropy and humanitarian efforts earned her a knighthood of the Légion d'Honneur in 2001 for her pioneering work in home palliative care projects. Also in 2001, because of the innovative cost-effective projects that she formulated and directed within FXB, she was selected as a member of the Social Entrepreneurs Group of the Schwab Foundation. This recognition enables the 54 social entrepreneurs of the group to participate in the Davos World Economic Forum and to present and to share their expertise with world business leaders in the civil and public sectors.She was awarded the 2002 North-South Prize by the Council of Europe. In November 2003, du Boisrouvray received the "Lifetime Achievement Award" at the 4th International Conference on AIDS in India, in recognition for the projects that she initiated in the 35 States and Territories of India. In 2007, the French Fédération nationale des Clubs Convergences gave her an award for her activities on behalf of orphans and vulnerable children affected by AIDS in the world. In 2004, Albina received the Thai Komol Keemthong Foundation Award for Outstanding Personality for the year 2004. The award was given in appreciation of her contributions to Thailand and Burma in the fields of protecting children and women's rights, education, vocational training and support of HIV/AIDS-affected children and their families.In April 2009, French President Nicolas Sarkozy presented du Boisrouvray with the insignia of Officer in l'Ordre National du Mérite. The President honoured Albina and her work, saying "Your NGO is a model throughout the world. You are a woman involved. Your solidarity is exemplary and that is why the Republic will distinguish you." She is the first film producer to be awarded L'Ordre National du Mérite. In June 2009, du Boisrouvray received the BNP Paribas Jury's Special Prize. In 2013, the Kalinga Institute of Social Sciences (KISS) awarded du Boisrouvray their KISS Humanitarian Award which recognizes individuals with exceptionally high contribution to society and who have distinguished themselves as humanitarians. Personal life Du Boisrouvray was married twice, first to Swiss aviator Bruno Bagnoud and second to French film producer Georges Casati, whom she divorced in 1982. She met Bagnoud while living in Valais. They were married for four years and had one son together, François-Xavier Bagnoud, born in 1961.She lives in Portugal, near Lisbon, part of the year and has homes in Paris, New York and Switzerland. Passage 8: Diana Weston Diana Weston (born 13 November 1953) is a Canadian-British actress who has been on British television since 1975. She is a grandchild of Charles Basil Price. Biography Career Weston's first role was in a 1975 episode of Thriller, and parts in Raffles, The Sweeney, The Professionals, Agony, Shoestring and Bless Me, Father soon followed. She also appeared in the video for the 1984 Ultravox hit single Dancing with Tears in My Eyes. Since the late 1980s, she has appeared in The New Statesman, Boon, A Bit of a Do, About Face, Nightingales, Jonathan Creek, Casualty, Emmerdale, My Family, New Tricks and a main role in the 2000 sitcom Pay and Display.However, it is for the role of Caroline in the sitcom The Upper Hand that she is best known, starring alongside Joe McGann and Honor Blackman, with the show being produced for ITV from 1990 to 1996. Filmography Film Television Personal life Diana Weston had a long relationship with the actor Robert Lindsay, and they had one daughter, Sydney (born 1988), who has also made television appearances. She and Lindsay separated after he started a relationship with actress/presenter Rosemarie Ford, although she continued to work with him on occasion. Passage 9: Merlin Holland Christopher Merlin Vyvyan Holland (born December 1945) is a British biographer and editor. He is the only grandchild of Oscar Wilde, whose life he has researched and written about extensively. Biography Born in London in December 1945, Christopher Merlin Vyvyan Holland is the son of the author Vyvyan Holland and his second wife, Thelma Besant. He is the only grandchild of Oscar Wilde and Constance Lloyd.His mother Thelma was an Australian cosmetician who became the personal beauty adviser to Queen Elizabeth II for about 10 years from the mid-1940s. His paternal grandmother, Constance, had changed her and her children's surname to Holland (an old family name) in 1895, after Wilde had been convicted of homosexual acts and imprisoned, in order to gain some privacy for the boys and distance from the scandal. Work Holland has studied and researched Wilde's life for more than thirty years. He is the co-editor, with Rupert Hart-Davis, of The Complete Letters of Oscar Wilde. He is the editor of Irish Peacock and Scarlet Marquess, the first uncensored version of his grandfather's 1895 trials. (The book is titled The Real Trial of Oscar Wilde for release in the US.)Holland has criticised Richard Ellmann's 1987 biography, Oscar Wilde, as inaccurate, particularly his claim that Wilde had syphilis and transmitted it to Constance. According to The Guardian, Holland has "unearthed medical evidence within private family letters, which has enabled a doctor to determine the likely cause of Constance's death. The letters reveal symptoms nowadays associated with multiple sclerosis but apparently wrongly diagnosed by her two doctors. One, an unnamed German 'nerve doctor', resorted to dubious remedies and the other, Luigi Maria Bossi, conducted a botched operation that days later claimed her life."Holland has also written The Wilde Album, a small volume that included hitherto unpublished photographs of Wilde. The book focuses on how the scandal caused by Wilde's trials affected his family, most notably his wife, Constance, and their children, Cyril and Vyvyan. In 2006, his book Oscar Wilde: A Life in Letters was published, and his volume Coffee with Oscar Wilde, an imagined conversation with Wilde, was released in the autumn of 2007. Holland also wrote A Portrait of Oscar Wilde (2008), which reveals Wilde through manuscripts and letters from the Lucia Moreira Salles collection, located at The Morgan Library & Museum in New York City.In addition, Holland has also worked as a wine writer and occasionally written features for Country Life, and The Oldie.In July 2013, Holland gave the keynote address for a symposium on Oscar Wilde presented by The Santa Fe Opera. The address surveyed the popular and critical attitudes towards Wilde and his work from the end of his life to the present day. The symposium was given in conjunction with the opera company's world premiere presentations of Oscar, composed by Theodore Morrison with a libretto written by John Cox and the composer.Holland's play The Trials of Oscar Wilde, co-authored with John O'Connor and re-enacting the 1895 trials of Lord Queensberry for libel and Oscar Wilde for gross indecency, toured the United Kingdom in 2014 in a production by the European Arts Company. Personal life Holland lives in Burgundy, France, with his second wife. His son, Lucian Holland (born 1979 to Merlin's first wife Sarah), studied classics at Magdalen College. He occupied rooms that his great-grandfather Wilde had occupied. He is a computer programmer, living in London.Merlin Holland briefly toyed with the idea of changing his name back to Wilde. He told The New York Times in 1998, “But if I did it, it would have to be not just for Oscar, but for his father and mother, too, for the whole family. It was an extraordinary family before he came along, so if I put the family name back on the map for the right reasons, then it's all right.” Published works 1998 – The Wilde Album 2003 – Irish Peacock and Scarlet Marquess: The Real Trial of Oscar Wilde 2004 – The Real Trial of Oscar Wilde Passage 10: Princess Elizabeth of Great Britain Princess Elizabeth Caroline of Great Britain (10 January 1741 – 4 September 1759) was one of the children of Frederick, Prince of Wales, and Princess Augusta of Saxe-Gotha. She was a granddaughter of King George II and sister of King George III. Life Princess Elizabeth was born at Norfolk House, St James's Square, Westminster. Her father was The Prince Frederick, Prince of Wales, eldest son of King George II and Caroline of Ansbach. Her mother was The Princess of Wales (née Augusta of Saxe-Gotha). She was christened twenty-five days later at Norfolk House, by The Bishop of Oxford, Thomas Secker — her godparents were The Margrave of Brandenburg-Ansbach (her first cousin once-removed by marriage; for whom The Lord Baltimore (Gentleman of the Bedchamber to her father) stood proxy), The Queen of Denmark (for whom Anne, Viscountess Irwin stood proxy) and the Duchess of Saxe-Gotha (her maternal aunt by marriage, for whom Lady Jane Hamilton stood proxy).Little is known of her short life other than a fragment preserved in the Letters of Walpole. We have lost another Princess, Lady Elizabeth. She died of an inflammation in her bowels in two days. Her figure was so very unfortunate, that it would have been difficult for her to be happy, but her parts and application were extraordinary. I saw her act in "Cato" at eight years old, (when she could not stand alone, but was forced to lean against the side-scene,) better than any of her brothers and sisters. She had been so unhealthy, that at that age she had not been taught to read, but had learned the part of Lucia by hearing the others study their parts. She went to her father and mother, and begged she might act. They put her off as gently as they could—she desired leave to repeat her part, and when she did, it was with so much sense, that there was no denying her. She died on 4 September 1759 at Kew Palace, London and was buried at Westminster Abbey. Ancestors See also List of British princesses

2wikimqa

en

3924e4ac5039ce3fadda49604bfcb0f5238af81774616e53

من هو حفيد سوبي (أخت القديسة آن)؟

المقطع 1: جيم راميل كيلجرين جيم لوف راميل كيلجرين (من مواليد 18 يوليو 1987) هو ممثل سويدي. وهو ابن لوتا راميل ويوهان إتش: ابن كيلجرين. ربما اشتهر بشخصية Jonte في سلسلة SVT Eva & Adam، وأعاد تمثيل الدور في الفيلم Eva & Adam - عيد ميلاد الصبي والفشل الذريع. في عام 2020، تزوج جيم من برناديت جيزيل هوتسون، وهي أمريكية فرنسية. فيلموغرافيا 1999-2000 – حواء وآدم (مسلسل تلفزيوني) 2001 - إيفا وآدم - عيد ميلاد الرجلين وفشل ذريع 2001 – أيام مثل هذا 2004 – مجلس الكنيسة 2005 – العاصفة المقطع 2: تولاسي (ممثلة) تولاسي (أو تولاسي شيفاماني) هي ممثلة هندية تعمل بشكل أساسي في السينما التيلجو والكانادية والتاميلية. بدأت حياتها المهنية كممثلة طفلة. ظهرت لاحقًا في أدوار الممثلة الرئيسية والممثلة الداعمة. عملت في أكثر من 300 فيلم باللغات التيلوجوية والكانادية والتاميلية والمالايالامية والبوجبورية. فازت بجائزتي ناندي وجائزة فيلم فير واحدة. حياة مهنية ظهرت تولاسي لأول مرة بلغة التيلجو عندما كان عمرها ثلاثة أشهر في عام 1967. لأغنية في فيلم، كانت هناك حاجة إلى طفل وتم وضع تولاسي في المهد بعد أن طلبت الممثلة سافيتري والدة تولاسي، التي كانت صديقة لها. ظهرت في أغنية عندما كانت في الثالثة والنصف من عمرها في جيفاناتارانجالو وقالت إنها أصبحت ممثلة كاملة عندما كانت في الرابعة من عمرها. لم تذهب إلى المدرسة مطلقًا. تزوجت في سن 28 عامًا من مدير الكانادا سيفاماني. قالت: التقيته في الصباح وفي المساء عقدنا قراننا. لديهم ابن واحد، ساي تارون. قررت تولاسي ترك التمثيل بعد الزواج، وعملت فقط من حين لآخر كممثل صوتي في أفلام التيلجو، بما في ذلك أفلام ماني راتنام. عندما كان ابنها يبلغ من العمر ست سنوات تقريبًا، حصلت على العديد من أدوار شخصية الأم. لقد رفضتهم جميعًا في البداية، لكنها وقعت أخيرًا على أحد الأفلام الكانادية، Excuse Me، والتي لعبت فيها دور الأم لديفيا سباندانا والتي حققت نجاحًا كبيرًا. بعد ذلك كانت تصنع ثلاثة أفلام سنويًا في الكانادا. بدأت التمثيل بشكل رئيسي في أدوار الأم في صناعات الأفلام التيلجو والتاميلية. تشمل أدوارها الداعمة البارزة العروض في Sasirekha Parinayam، Mr. أفضل ما في Perfect، Darling، Srimanthudu، Iddarammayilatho، Nenu Local، Mahanati & عزيزي الرفيق في التيلجو وPillaiyar Theru Kadaisi Veedu، Easan، Mankatha، Sundarapandian، Aadhalal Kadhal Seiveer وPandiya Naadu في التاميل. قالت تولاسي إن Aadhalal Kadhal Seiveer، التي لعبت فيها دور الأم لشخصية مانيشا ياداف، غيرت حياتها وجلبت لها "IDEN".tity كأم شاشة". تم الإشادة أيضًا بتصويرها لـ Chellamma في Pannaiyarum Padminiyum، حيث ذكر النقاد أنها كانت "رائعة"، وأعطتها "أفضل أداء في مسيرتها المهنية". فيلموغرافيا جزئية الجوائز جوائز ناندي أفضل ممثلة طفل – سيتامالاكشمي (1978) أفضل ممثلة طفلة – سانكارابارانام (1980) جوائز Filmfare جائزة SouthFilmfare لأفضل ممثلة مساعدة – الكانادا – جوش المقطع 3: ستوكسيرا ديسا Thordis Markusdottir (Þórdís Markúsdóttir)، المعروف باسم Stokkseyrar-Dísa (1668–1728)، كان ساحرًا أيسلنديًا (Galdrmaster). وهي معروفة في التاريخ بقواها السحرية المزعومة. إنها موضوع ما لا يقل عن عشر ملاحم شعبية مختلفة تصور تجاربها في السحر أو جالدر. ينتمي Thordis Markusdottir إلى نخبة أيسلندا وكان حفيد الشريف Torfi Erlendsson of Stafnes ويرتبط بـ Thormodus Torfæus، مؤرخ ملك الدنمارك. عاشت في Stokkseyri، ومن هنا جاء اسم Stokkseyrar-Dísa. تتمحور بعض الملاحم حولها حول مبارزاتها السحرية مع Eiríkur í Vogsósum. المقطع 4: إليزابيث (شخصية توراتية) إليزابيث (مكتوبة أيضًا إليزابيث؛ العبرية: аэталайсезабан за "أقسم إلهي"، العبرية القياسية: Elišévaʿ / Elišávaʿ، العبرية الطبرية: ʾĔlîšéḇaʿ ​​/ ľĔlîšāḇaʿ؛ اليونانية: Ἐлισάβ ετ إليزابيث / إليسافيت) كانت والدة يوحنا المعمدان زوجة زكريا، وخالة مريم أم يسوع، في إنجيل لوقا وفي التراث الإسلامي. لقد تجاوزت سن الإنجاب الطبيعي عندما حملت وأنجبت جون. رواية الكتاب المقدس وبحسب إنجيل لوقا الإصحاح الأول، فإن أليصابات كانت "من بنات هرون". كانت هي وزوجها زكريا/زكريا "صالحين أمام الله، سالكين في جميع وصايا الرب وأحكامه بلا لوم" (1: 5-7)، ولكن ليس لديهما أطفال. وبينما كان في هيكل الرب (١: ٨-١٢)، زار زكريا الملاك جبرائيل: فقال له الملاك: «لا تخف يا زكريا. ستلد لك زوجتك إليزابيث ابنًا، وستسميه يوحنا. فيكون لك سرورًا وبهجة، وكثيرون سيفرحون بولادته، لأنه يكون عظيمًا في عيني الرب. ولا يجوز له أبدًا أن يتناول خمرًا أو أي مشروب مُخمر آخر، وسوف يمتلئ من الروح القدس حتى قبل ولادته. وشك زكريا في معرفة ذلك لأنه هو وزوجته كبيران في السن. عرّف الملاك عن نفسه بأنه جبرائيل وأخبر زكريا أنه سيكون "أخرس ولا يستطيع أن يتكلم" حتى تتم الكلمات، لأنه لم يكنصدق. ولما كملت أيام خدمته رجع إلى بيته (لوقا 1: 16-23). بعد ذلك حملت زوجته إليزابيث وبقيت في عزلة لمدة خمسة أشهر. وقالت: "لقد فعل الرب هذا معي". "في هذه الأيام صنع نعمة وأزال خزيي في الشعب." وبحسب الرواية، أُرسل الملاك جبرائيل إلى الناصرة في الجليل إلى قريبتها مريم العذراء المخطوبة لرجل يُدعى يوسف، وأخبرها أنها ستحبل بالروح القدس وتلد ابناً يُدعى يسوع. . أُبلغت مريم أيضًا أن "نسيبتها أليصابات" قد بدأت شهرها السادس من الحمل، فسافرت مريم إلى "مدينة في جبل يهوذا" لزيارة إليصابات (لوقا 1: 26-40). فلما سمعت أليصابات سلام مريم، ارتكض الجنين في بطنها، وامتلأت أليصابات من الروح القدس. وصرخت بصوت عالٍ: "مباركة أنت في النساء، ومباركة ثمرة بطنك. ولكن لماذا انعم علي حتى تأتي أم ربي إلي؟ حالما بلغ صوت سلامك". أذني، ارتكض الجنين بابتهاج في بطني، طوبى للتي آمنت أن الرب سيتمم لها مواعيده». يعلق ماثيو هنري قائلاً: "كانت مريم تعرف أن أليصابات كانت حبلى، لكن لا يبدو أن أليصابات قد أُخبرت بأي شيء عن أن قريبتها مريم مصممة لتكون أم المسيح؛ وبالتالي فإن المعرفة التي يبدو أنها كانت لديها عن ذلك لا بد أنها كانت موجودة." يأتي من خلال الوحي، الذي سيكون بمثابة تشجيع كبير لمريم ". وبعد أن سمعت مريم بركة أليصابات، نطقت بالكلمات المعروفة الآن باسم التعظيم (لوقا 1: 46-55). وبقيت مريم مع أليصابات حوالي ثلاثة أشهر ثم عادت إلى البيت. وعندما حان وقت ولادة إليصابات، أنجبت ولداً. وسمع جيرانها وأقاربها أن الرب صنع لها رحمة عظيمة، وشاركوها فرحها. وفي اليوم الثامن جاؤوا ليختنوا الصبي، وكانوا مزمعين أن يسموه على اسم أبيه زكريا، فأجابت أمه وقالت: ، "لا! هذا يسمى يوحنا.فقالوا لها: ليس أحد في عشيرتك يحمل هذا الاسم.وأشاروا إلى أبيه ليعرفوا ماذا يريد أن يسمى الصبي. وطلب لوحًا للكتابة، فكتب، لدهشة الجميع: «اسمه يوحنا». وفي الحال انفتح فمه وانطلق لسانه، وتكلم وسبح الله. وهذا هو آخر ذكر لإليزابيث، التي لم يرد ذكرها في أي فصل آخر من الفصلهو الكتاب المقدس. يستمر الفصل بنبوة زكريا (المعروف باسم بنديكتوس)، وينتهي بملاحظة أن يوحنا "نما وتقوى بالروح، وكان في البرية" حتى بدأت خدمته لإسرائيل؛ لذلك من غير المعروف كم عاشت أليصابات وزوجها بعد ذلك (لوقا 1: 65-80). منذ العصور الوسطى، شكلت تحية إليزابيث، "مباركة أنت في النساء، ومباركة ثمرة بطنك"، الجزء الثاني من صلاة السلام عليك يا مريم. يظهر "قبر إليزابيث" التقليدي في دير الفرنسيسكان في القديس يوحنا في البرية بالقرب من القدس. ابوكريفا تم ذكر إليزابيث في عدة كتب من الأبوكريفا، أبرزها في بروتفانجيليون جيمس، حيث تم تأريخ ولادة ابنها، ومقتل زوجها لاحقًا، بالإضافة إلى هروبها وهروب يوحنا المعجزي خلال مذبحة الأبرياء. القداسة يتم تبجيل إليزابيث كقديسة في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية في 5 نوفمبر، وفي التقاليد الأرثوذكسية والأنجليكانية في 5 سبتمبر، في نفس اليوم مع زوجها زكريا/زكريا. يتم إحياء ذكراها باعتبارها أمًا في تقويم القديسين (5 سبتمبر) في مجمع الكنيسة اللوثرية – ميسوري ويتم إحياء ذكرى زكريا كنبي. كما يتم إحياء ذكراها في 30 مارس في الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية (الزيارة). دين الاسلام إليزابيث (عربى: عشاء بنت فقوض)، زوجة زكريا أم يحيى، امرأة مكرمة في الإسلام. على الرغم من أن زكريا نفسه كثيرًا ما يُذكر بالاسم في القرآن، إلا أنه تمت الإشارة إلى إليزابيث، على الرغم من عدم ذكرها بالاسم. ويجلها المسلمون باعتبارها إنسانة حكيمة وتقية ومؤمنة، رفعها الله مثل قريبتها مريم إلى مكانة عالية. عاشت في بيت عمران، ويقال إنها من نسل النبي والكاهن هارون. وكان زكريا وزوجته متدينين وثابتين في واجباتهم. ومع ذلك، كانا كلاهما كبيرين في السن ولم يكن لهما ابن. ولذلك كان زكريا يدعو الله مراراً وتكراراً أن يرزقه ولداً. ولم يكن هذا فقط من باب الرغبة في إنجاب ابن، بل أيضًا لأن يسوع العظيم أراد شخصًا يستمر في خدمة هيكل الصلاة ويستمر في الكرازة برسالة الرب قبل موته. شفى الله عقم أليصابات ورزق زكريا ولدا اسمه يحيى (يوحنا المعمدان) الذي صار نبيا. وهكذا حقق الله رغبات الزوجين بسبب إيمانهما وثقتهما ومحبتهما لله. يتحدث الله في القرآن عن زكريا وزوجته ويوحنا، ويصف الثلاثة بأنهم بشر.عبيد الرب الصالحين: فاستمعنا له: ووهبنا له يحيى: فشفينا له امرأته. وهؤلاء (الثلاثة) كانوا سريعين في الاقتداء بالأعمال الصالحة؛ كانوا يدعوننا بالحب والخشوع، ويتواضعون لنا. في الروايات الإسلامية السنية للطبري والمسعودي، يقال إن إليزابيث كانت ابنة عمران، وبالتالي أخت مريم. لذلك، يُعتقد أن ابنيهما يسوع (عيسى) ويوحنا (يحيى) كانا أبناء عمومة. وفي روايات أخرى، يقال إن إليزابيث هي ابنة فاكود، وأخت هانا زوجة عمران. وفي الحديث الشيعي اسمها حنانة، وتُعرف على أنها أخت هانا والدة مريم. سجل أبو بصير أن الإمام جعفر الصادق، حفيد النبي محمد، قال: "حنة امرأة عمران، وحناة امرأة زكريا كانتا أخوات. ويمضي في القول أن مريم "ولد من حنة، ويوحنا ولد من حنانة، وولدت مريم عيسى، وهو ابن ابنة عمة يوحنا، وخالة أمه كعمته". المندائية في المندائية، إنيشباي (الماندائية الكلاسيكية: ࡏࡍࡉࡔࡁࡀࡉ، بالحروف اللاتينية: ʿnišbai) هو الاسم المندائي لإليزابيث، والدة يوحنا المعمدان. تم ذكر إنيشباي في الفصول 18 و21 و32 من كتاب يوحنا المندائي. أنظر أيضا إنجيل لوقا الزيارة (العيد الكاثوليكي) عين كارم، الموطن التقليدي لأليصابات وزكريا ويوحنا شخصيات الكتاب المقدس في التقاليد الإسلامية القديسة إليزابيث، أرشيف القديسة الشفيعة ملاحظات ومراجع تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: Herbermann, Charles, ed. (1913). "السلام عليك يا مريم". الموسوعة الكاثوليكية. نيويورك: شركة روبرت أبليتون. روابط خارجية تصوير الزجاج الملون لإليزابيث وزاكاري، كاتدرائية سانت إتيان دو بورجيه المقطع 5: سوبي (أخت القديسة آن) سوبي، المعروفة أيضًا باسم سوفين، كانت والدة القديسة إليزابيث وأخت القديسة آن. يسجل الكتاب المقدس فقط أن إليزابيث كانت من نسل هارون وابنة عم (أو قريبة) مريم. ظهر اسم سوبي لأول مرة في كتابات حوالي القرن السابع كتبها هيبوليتوس الطيبي، وأندرو الكريتي، وإبيفانيوس موناشوس، ولاحقًا في نيسفوروس كاليستوس وأندرونيكوس. جميعهم يروون نفس المقطع بشكل أساسي، الوارد في المقطعين الأخيرين على النحو التالي: كان هناك ثلاث أخوات من بيت لحم، بنات متان الكاهن ومريم امرأته، في ملك كليوباترا وسوسيباتروس، قبل ملك هيرودس بن أنتيباتر.: الكبرى كانت مريم، والثانية سوبي، والاسم الأصغر كان آن. وكان أكبرهم متزوجًا في بيت لحم، وأنجب ابنة سالومي القابلة؛ وتزوجت سوبي الثانية أيضًا في بيت لحم، وكانت أم أليصابات. والثالث تزوج في الجليل وأنجب مريم أم المسيح. تدعي صوفية القرن التاسع عشر آن كاثرين إميريش أنه وفقًا لرؤاها (التي تعطي سلسلة نسب مفصلة لمريم)، كانت سوبي أخت آن، لكن والدة إليزابيث كانت إيمرينتيا وسوبي وخالة آن. أنظر أيضا قائمة أسماء مجهولي الكتاب المقدس المقطع 6: كونستانس آن هيرشل كانت كونستانس آن هيرشل (1855 - 1939)، والتي عُرفت فيما بعد باسم الليدي لوبوك، عالمة وعالمة رياضيات. شغل هيرشل منصب محاضر مقيم في العلوم الطبيعية والرياضيات في كلية جيرتون، كامبريدج. كانت ابنة السير جون فريدريك ويليام هيرشل، وحفيد ويليام هيرشل. كتبت تاريخًا عائليًا للسلالة العلمية الشهيرة من خلال تجميع المصادر العائلية، "The Herschel Chronicle". تزوجت من السير نيفيل لوبوك. المقطع 7: ألبينا دو بويسروفا الكونتيسة ألبينا دو بواسروفراي (من مواليد 1941) هي صحفية ومنتجة أفلام سابقة أصبحت فاعلة خير عالمية ورائدة أعمال اجتماعية تعمل مع ضحايا الإيدز والمجتمعات الفقيرة في جميع أنحاء العالم. وهي مؤسسة FXB International، وهي منظمة غير حكومية تأسست تخليدًا لذكرى ابنها فرانسوا كزافييه باغنود. دو بويسروفراي هو حفيد ملك تين البوليفي، سيمون باتينيو. وهي ابنة عم ثانية لأمير موناكو رينييه والعرابة لشارلوت كاسيراغي، ابنة الأميرة كارولين موناكو. الحياة المبكرة والتعليم هي ابنة الكونت غي دي جاكلوت دو بوواروفراي (1903-1980) ولوز ميلا باتينيو رودريغيز (1909-1958) (ورد اسمها أيضًا باسم لوزميلا). ولدت جدتها لأبها الكونتيسة جوزفين ماري لويز دي بوليجناك، أخت الأمير بيير، دوق فالنتينوا، جد أم رينييه الثالث، أمير موناكو. كان جدها لأمها سيمون باتينيو، أحد أغنى الرجال في العالم وقت ولادتها. كان والدها جزءًا من الحركة الفرنسية الحرة وغادرت عائلتها البلاد عندما كانت طفلة رضيعة. نشأ دو بويسروفراي في مدينة نيويورك وعاش في فندق بلازا. انتقلت عائلتها لاحقًا إلى الأرجنتين، وعاشت دو بوازروفراي بمفردها في سويسرا والمغرب وإنجلترا ثم عادت إلى فرنسا. التحقت دو بوازروفراي بجامعة السوربون في باريسحيث درست علم النفس والفلسفة. حياة مهنية بدأت دو بويسروفراي حياتها المهنية كصحفية. عملت كصحفية مستقلة في صحيفة لو نوفيل أوبسيرفاتور، حيث كانت تغطي قصصًا دولية مثل وفاة تشي جيفارا. شاركت لاحقًا في تأسيس المجلة الأدبية Libre مع خوان جويتيسولو. 22 فيلما على مدى 17 عاما. تشمل هذه الأفلام الفيلم الأول لباسكال توماس، Les Zozos (1972)، وL'important c'est d'aimer، وUne Femme a sa fenêtre، وكلاهما من بطولة رومي شنايدر، وFort Saganne (1984)، من إخراج آلان كورنو و بطولة جيرار ديبارديو وكاترين دونوف وصوفي مارسو. كان فيلم Police Python 357 (1976) واحدًا من الأفلام القليلة التي قام ببطولتها إيف مونتاند وسيمون سينوريت، وهما زوجان مشهوران، في نفس الفيلم. بدأت دو بويسروفراي العمل كرئيسة لشركة SEGH، مجموعة إدارة العقارات والفنادق التابعة لعائلتها، في عام 1980. شركة اف اكس بي الدولية بعد وفاة طفلتها الوحيدة، باعت دو بوازروفراي ثلاثة أرباع أصولها بما في ذلك مجموعة مجوهرات باعتها دار سوثبي للمزادات في نيويورك مقابل 31.2 مليون دولار، ومجموعة فنية بقيمة 20 مليون دولار، وجزء كبير من أعمال عائلتها العقارية. حصل على 50 مليون دولار. كان مزاد سوثبي أكبر عملية بيع للمجوهرات منذ مزاد دوقة وندسور. وشمل البيع الذهب واليشم وغيرها من القطع البارزة التي جمعتها العائلة الفرنسية النبيلة. خصص دو بويسروفري جزءًا من الأرباح لمؤسسة FXB لإنشاء برامج، بما في ذلك برنامج الرعاية التلطيفية في المنزل للمرضى الميؤوس من شفائهم في سويسرا وفرنسا، ومركز التحكم بطائرات الهليكوبتر الإنقاذ في جبال الألب السويسرية، والأستاذية في جامعة ميشيغان ( جامعة ابنها الأم). تم استخدام باقي الأموال لتأسيس شركة FXB International تخليدًا لذكرى ابنها فرانسوا كزافييه باغنود، طيار البحث والإنقاذ الذي توفي أثناء عمله كطيار نقل في مالي خلال رالي باريس-داكار عام 1986. تأسست شركة FXB International بهدف مكافحة الفقر والإيدز، ودعم الأيتام والأطفال الضعفاء الذين تركوا في أعقاب جائحة الإيدز. تقدم FXB International دعمًا شاملاً للعائلات والمجتمعات التي تعتني بهؤلاء الأطفال، وتدافع عن حقوقهم الأساسية. ساعدت المنظمة أكثر من 17 مليون شخص من البرامج في مورأكثر من 100 دولة، ويعمل بها أكثر من 450 موظفًا. ووسعت شركة Du Boisrouvray عملها من دعم الأطفال المتأثرين بالإيدز لتشمل أيضًا جميع الأسر التي تحتاج إلى الدعم للخروج من الفقر المدقع وتحقيق الاكتفاء الذاتي من خلال منهجية FXBVillage. في عام 1991، قامت بتطوير منهجية FXBVillage، وهو نهج مجتمعي مستدام للتغلب على أزمة أيتام الإيدز والفقر المدقع. تدعم كل قرية FXBVillage ما بين 80 إلى 100 عائلة، تضم حوالي 500 فرد، معظمهم من الأطفال. على مدى ثلاث سنوات، توفر FXB للمجتمعات الموارد والتدريب اللازم لتصبح مستقلة جسديًا وماليًا واجتماعيًا. وفقًا لـ FXB، قام برنامج FXBVillage بتخريج أكثر من 69,500 مشارك من ثمانية دول ويضم أكثر من 12,500 مشارك حاليًا. في عام 1993، أسس دو بوازروفراي مركز FXB للصحة وحقوق الإنسان في جامعة هارفارد، وهو أول مركز أكاديمي يركز حصريًا على الصحة وحقوق الإنسان. حقوق الانسان. الجوائز والتقدير حصلت دو بويسروفراي على لقب فارس الفنون والآداب في عام 1985. وفي عام 1993، منحتها جامعة ميشيغان "درجة الدكتوراه في الآداب الإنسانية"، وحصلت على "زمالة جون هارفارد" من جامعة هارفارد في عام 1996. حصلت على جائزة تقدير خاصة عن "الاستجابة لأزمة الأيتام بسبب فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز" في المؤتمر الثاني حول الاستراتيجيات العالمية للوقاية من انتقال فيروس نقص المناعة البشرية من الأمهات إلى الرضع في مونتريال، في سبتمبر 1999. وفي عام 2001، قدم لها طلاب جامعة هارفارد الجائزة "جائزة مشروع هارفارد للصحة والتنمية الدولية". أكسبتها جهودها الخيرية والإنسانية وسام جوقة الشرف في عام 2001 لعملها الرائد في مشاريع الرعاية التلطيفية المنزلية. وفي عام 2001 أيضًا، وبسبب المشاريع المبتكرة والفعالة من حيث التكلفة التي قامت بصياغتها وتوجيهها داخل FXB، تم اختيارها كعضو في مجموعة رواد الأعمال الاجتماعيين في مؤسسة شواب. يمكّن هذا الاعتراف رواد الأعمال الاجتماعيين البالغ عددهم 54 في المجموعة من المشاركة في منتدى دافوس الاقتصادي العالمي وتقديم خبراتهم ومشاركتها مع قادة الأعمال العالميين في القطاعين المدني والعام. وقد حصلت على جائزة الشمال والجنوب لعام 2002 من قبل مجلس العالم. أوروبا. في نوفمبر 2003، حصلت دو بوازروفراي على "جائزة الإنجاز مدى الحياة" في المؤتمر الدولي الرابع لمكافحة الإيدز في الهند، تقديرًا للمشاريع التي بدأتها في 35 ولاية وإقليمًا في الهند. وفي عام 2007، تم إنشاء الاتحاد الوطني الفرنسي للأندية المتقاربةوقد منحتها الجمعية جائزة لأنشطتها لصالح الأيتام والأطفال الضعفاء المصابين بالإيدز في العالم. في عام 2004، حصلت ألبينا على جائزة مؤسسة كومول كيمثونج التايلاندية للشخصية المتميزة لعام 2004. وقد مُنحت الجائزة تقديرًا لإسهاماتها في تايلاند وبورما في مجالات حماية حقوق الأطفال والنساء والتعليم والتدريب المهني ودعم فيروس نقص المناعة البشرية. / الأطفال المتأثرون بالإيدز وأسرهم. في أبريل 2009، قدم الرئيس الفرنسي نيكولا ساركوزي لدو بوازروفاي شارة ضابط وسام الاستحقاق الوطني. وكرّم الرئيس ألبينا وعملها قائلاً: "إن منظمتكم غير الحكومية هي نموذج في جميع أنحاء العالم. أنتم امرأة مشاركة. وتضامنكم مثالي ولهذا السبب ستميزكم الجمهورية". وهي أول منتجة أفلام تحصل على وسام الاستحقاق الوطني. في يونيو 2009، حصل دو بوازروفراي على الجائزة الخاصة للجنة تحكيم بنك بي إن بي باريبا. في عام 2013، منح معهد كالينجا للعلوم الاجتماعية (KISS) دو بواسروفراي جائزة KISS الإنسانية التي تُكرّم الأفراد ذوي المساهمة العالية بشكل استثنائي في المجتمع والذين ميزوا أنفسهم كعاملين في المجال الإنساني. الحياة الشخصية تزوجت دو بويسروفري مرتين، الأولى من الطيار السويسري برونو بانيو والثانية من المنتج السينمائي الفرنسي جورج كاساتي، الذي طلقته عام 1982. التقت ببانود أثناء إقامتها في فاليه. تزوجا لمدة أربع سنوات وأنجبا ابنًا واحدًا، فرانسوا كزافييه باغنو، المولود عام 1961. تعيش في البرتغال، بالقرب من لشبونة، جزءًا من العام ولديها منازل في باريس ونيويورك وسويسرا. المقطع 8: ديانا ويستون ديانا ويستون (من مواليد 13 نوفمبر 1953) هي ممثلة كندية بريطانية ظهرت على التلفزيون البريطاني منذ عام 1975. وهي حفيدة تشارلز باسيل برايس. سيرة شخصية حياة مهنية كان دور ويستون الأول في حلقة عام 1975 من مسلسل تشويق، وأجزاء في رافلز، وسويني، والمحترفين، والعذاب، ووترينغ، وباركني يا أبانا، وسرعان ما تبعه. ظهرت أيضًا في الفيديو لأغنية Ultravox الناجحة عام 1984 Dancing with Tears in My Eyes. منذ أواخر الثمانينيات، ظهرت في The New Statesman، Boon، A Bit of a Do، About Face، Nightingales، Jonathan Creek، Casualty، Emmerdale، My Family، New Tricks ودور رئيسي في المسرحية الهزلية لعام 2000 Pay and Display. ومع ذلك، فإن دور كارولين في المسرحية الهزلية The Upper Hand هو الذي اشتهرت به، حيث لعبت دور البطولة إلى جانب جو ماكغان وهونور بلاكمان، حيث تم إنتاج العرض لقناة ITV من عام 1990 إلى عام 1996. فيلموغرافيا فيلم التلفاز شخصالحياة النهائية كانت لدى ديانا ويستون علاقة طويلة مع الممثل روبرت ليندساي، وأنجبا ابنة واحدة، سيدني (مواليد 1988)، والتي ظهرت أيضًا على شاشة التلفزيون. انفصلت هي وليندسي بعد أن بدأ علاقة مع الممثلة/المقدمة روزماري فورد، رغم أنها استمرت في العمل معه في بعض الأحيان. المقطع 9: ميرلين هولاند كريستوفر ميرلين فيفيان هولاند (من مواليد ديسمبر 1945) هو كاتب سيرة ومحرر بريطاني. وهو الحفيد الوحيد لأوسكار وايلد، الذي بحث وكتب عن حياته على نطاق واسع. سيرة شخصية ولد كريستوفر ميرلين فيفيان هولاند في لندن في ديسمبر 1945، وهو ابن المؤلف فيفيان هولاند وزوجته الثانية ثيلما بيسانت. وهو الحفيد الوحيد لأوسكار وايلد وكونستانس لويد. وكانت والدته ثيلما خبيرة تجميل أسترالية أصبحت مستشارة التجميل الشخصية للملكة إليزابيث الثانية لمدة 10 سنوات تقريبًا منذ منتصف الأربعينيات. قامت جدته لأبيه، كونستانس، بتغيير لقبها ولقب أطفالها إلى هولاند (اسم عائلة قديم) في عام 1895، بعد إدانة وايلد بارتكاب أفعال مثلية وسجنه، من أجل الحصول على بعض الخصوصية للأولاد والابتعاد عن الفضيحة. عمل قامت هولندا بدراسة وبحث حياة وايلد لأكثر من ثلاثين عامًا. وهو المحرر المشارك مع روبرت هارت ديفيس لكتاب الرسائل الكاملة لأوسكار وايلد. وهو محرر مجلة الطاووس الأيرلندي والمركيز القرمزي، وهي أول نسخة غير خاضعة للرقابة من محاكمات جده عام 1895. (يحمل الكتاب عنوان "المحاكمة الحقيقية لأوسكار وايلد" ليتم إصداره في الولايات المتحدة). انتقدت هولندا السيرة الذاتية التي كتبها ريتشارد إيلمان عام 1987، "أوسكار وايلد"، باعتبارها غير دقيقة، ولا سيما ادعائه بأن وايلد كان مصابًا بمرض الزهري ونقله إلى كونستانس. بالنسبة الى الحارس، اكتشفت هولندا "أدلة طبية ضمن رسائل عائلية خاصة، والتي مكنت الطبيب من تحديد السبب المحتمل لوفاة كونستانس. وتكشف الرسائل عن الأعراض المرتبطة حاليًا بالتصلب المتعدد ولكن يبدو أن طبيبيها قد تم تشخيصهما بشكل خاطئ. أولاً، "طبيب أعصاب" ألماني لم يذكر اسمه، لجأ إلى علاجات مشكوك فيها، بينما أجرت الأخرى، لويجي ماريا بوسي، عملية جراحية فاشلة أودت بحياتها بعد أيام. . يركز الكتاب على كيفية تأثير الفضيحة التي سببتها محاكمات وايلد على عائلته، وأبرزها زوجته كونستانس وطفليهما سيريل وفيفيان. في عام 2006، نُشر كتابه أوسكار وايلد: حياة في الحروف ومجلدهتم إصدار "القهوة مع أوسكار وايلد"، وهي محادثة متخيلة مع وايلد، في خريف عام 2007. كما كتبت هولاند أيضًا "صورة شخصية لأوسكار وايلد" (2008)، والتي تكشف عن وايلد من خلال المخطوطات والرسائل من مجموعة لوسيا موريرا ساليس، الموجودة في فندق مورغان. المكتبة والمتحف في مدينة نيويورك. بالإضافة إلى ذلك، عملت هولاند أيضًا ككاتبة نبيذ وكتبت أحيانًا مقالات لـ Country Life وThe Oldie. في يوليو 2013، ألقت هولندا الكلمة الرئيسية في ندوة حول أوسكار وايلد قدمها سانتا أوبرا في. استعرض الخطاب المواقف الشعبية والنقدية تجاه وايلد وعمله منذ نهاية حياته وحتى يومنا هذا. أقيمت الندوة بالتزامن مع العرض العالمي الأول لجائزة الأوسكار التي تقدمها شركة الأوبرا، من تأليف تيودور موريسون مع نص من تأليف جون كوكس والملحن. مسرحية هولندية محاكمات أوسكار وايلد، التي شارك في تأليفها جون أوكونور وأعيد تأليفها. سن محاكمات اللورد كوينزبري عام 1895 بتهمة التشهير وأوسكار وايلد بتهمة الفحش الفادح، وقام بجولة في المملكة المتحدة في عام 2014 في إنتاج لشركة الفنون الأوروبية. الحياة الشخصية يعيش هولندا في بورجوندي بفرنسا مع زوجته الثانية. درس ابنه لوسيان هولاند (من مواليد 1979 لزوجة ميرلين الأولى سارة) الكلاسيكيات في كلية مجدلين. لقد احتل الغرف التي كان يشغلها جده الأكبر وايلد. وهو مبرمج كمبيوتر يعيش في لندن. فكر ميرلين هولاند لفترة وجيزة في فكرة تغيير اسمه مرة أخرى إلى وايلد. وقال لصحيفة نيويورك تايمز في عام 1998: "لكن إذا فعلت ذلك، فلن يكون ذلك من أجل أوسكار فحسب، بل من أجل والده وأمه أيضًا، وجميع أفراد الأسرة. لقد كانت عائلة غير عادية قبل قدومه، لذا إذا قمت بوضع اسم العائلة مرة أخرى على الخريطة للأسباب الصحيحة، فلا بأس بذلك." الأعمال المنشورة 1998 – ألبوم وايلد 2003 - الطاووس الأيرلندي والماركيز القرمزي: المحاكمة الحقيقية لأوسكار وايلد 2004 – المحاكمة الحقيقية لأوسكار وايلد المقطع 10: الأميرة إليزابيث ملكة بريطانيا العظمى الأميرة إليزابيث كارولين ملكة بريطانيا العظمى (10 يناير 1741 - 4 سبتمبر 1759) كانت إحدى أبناء فريدريك أمير ويلز والأميرة أوغستا أميرة ساكس-غوتا. كانت حفيدة الملك جورج الثاني وأخت الملك جورج الثالث. حياة ولدت الأميرة إليزابيث في نورفولك هاوس، ساحة سانت جيمس، وستمنستر. كان والدها الأمير فريدريك، أمير ويلز، الابن الأكبر للملك جورج الثاني وكارولين أنسباخ. كانت والدتها أميرة ويلز (née أوغوستا ساكس-غوتا). تم تعميدها بعد خمسة وعشرين يومًاثالثًا في منزل نورفولك، بقلم أسقف أكسفورد، توماس سيكر - كان عرابوها هم مرغريف براندنبورغ-أنسباخ (ابن عمها الأول الذي تم عزله ذات مرة عن طريق الزواج؛ والذي كان اللورد بالتيمور (رجل غرفة النوم لوالدها) وكيلًا عنه) ، ملكة الدنمارك (التي كانت آن، الفيكونتة إيروين وكيلة عنها) ودوقة ساكس-جوتا (خالتها بالزواج، والتي كانت السيدة جين هاميلتون وكيلة عنها). لا يُعرف سوى القليل عن حياتها القصيرة بخلاف جزء محفوظ في رسائل والبول. لقد فقدنا أميرة أخرى، السيدة إليزابيث. توفيت بسبب التهاب في أمعائها في يومين. كان شكلها مؤسفًا للغاية، لدرجة أنه كان من الصعب عليها أن تكون سعيدة، لكن أجزائها وتطبيقها كان استثنائيًا. رأيتها تمثل في فيلم "كاتو" وهي في الثامنة من عمرها (عندما لم تكن قادرة على الوقوف بمفردها، لكنها اضطرت إلى الاتكاء على المشهد الجانبي)، أفضل من أي من إخوتها وأخواتها. لقد كانت مريضة للغاية، لدرجة أنها في تلك السن لم تكن تتعلم القراءة، ولكنها تعلمت دور لوسيا من خلال سماع الآخرين يدرسون أجزائهم. ذهبت إلى والدها وأمها وتوسلت إليها أن تتصرف. لقد أبعدوها بلطف قدر استطاعتهم – لقد أرادت الحصول على إذن لتكرار دورها، وعندما فعلت ذلك، كان الأمر منطقيًا للغاية، ولم يكن هناك من ينكرها. توفيت في 4 سبتمبر 1759 في قصر كيو بلندن ودُفنت في كنيسة وستمنستر. أسلاف أنظر أيضا قائمة الأميرات البريطانيات

Where does the director of film Man At Bath work at?

Passage 1: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 2: Man at the Top (film) Man at the Top is a 1973 British drama film directed by Mike Vardy and starring Kenneth Haigh, spun off from the television series Man at the Top, which itself was inspired by the 1959 film Room at the Top and its 1965 sequel Life at the Top. Plot Joe Lampton is promoted to managing director of a pharmaceutical company, and becomes involved with Lord Ackerman, the powerful chairman, who is also his father-in-law. But Joe makes a shocking discovery: his predecessor committed suicide because of his involvement in a drug that left 1,000 African women sterile. Joe threatens to reveal all to the press, while Lord Ackerman seeks to persuade him otherwise, by offering him promotion to Chief Executive. Cast Kenneth Haigh as Joe Lampton Nanette Newman as Lady Alex Ackerman Harry Andrews as Lord Ackerman William Lucas as Marshall Clive Swift as Massey Paul Williamson as Tarrant John Collin as Wisbech John Quentin as Digby Danny Sewell as Weston Charlie Williams as George Harvey Anne Cunningham as Mrs. Harvey Angela Bruce as Joyce Margaret Heald as Eileen Mary Maude as Robin Ackerman Norma West as Sarah Tarrant John Conteh as Boxer Production Filming Shooting took place from 3 March to 7 April 1973. Reception Box office The film was not a success at the box office. Critical reception Monthly Film Bulletin said it was "too much like an episode of a TV series stretched to feature length"."Network on Air" noted the film as, "offering a grittier treatment than the 1959 film adaptation and the subsequent television series".Allmovie noted, " Nanette Newman, a busy doe-eyed ingenue of the 1960s, is quietly effective as the middle-aged Mrs. Lampton." Passage 3: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 4: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 5: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 6: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 7: Christophe Honoré Christophe Honoré (born 10 April 1970) is a French writer and film and theatre director. Career Honoré was born in Carhaix, Finistère. After moving to Paris in 1995, he wrote articles in Les Cahiers du Cinéma. He started writing soon after. His 1996 book Tout contre Léo (Close to Leo) talks about HIV and is aimed at young adults; he made it into a film in 2002. He wrote other books for young adults throughout the late 1990s. His first play, Les Débutantes, was performed at Avignon's Off Festival in 1998. In 2005, he returned to Avignon to present Dionysos impuissant in the "In" Festival, with Joana Preiss and Louis Garrel playing the leads. A well-known director, he is considered an "auteur" in French cinema. His 2006 film Dans Paris has led him to be considered by French critics as the heir to the Nouvelle Vague cinema. In 2007, Les Chansons d'amour was one of the films selected to be in competition at the 2007 Cannes Film Festival. Honoré is openly gay, and some of his movies or screenplays (among them Les Filles ne savent pas nager, Dix-sept fois Cécile Cassard and Les Chansons d'amour) deal with gay or lesbian relations. His film Plaire, aimer et courir vite (Sorry Angel), about a writer who has contracted HIV in the 1990s, won the Louis Delluc Prize for Best Film in 2018. Honoré has been the screenwriter for some of Gaël Morel's films. The actors Louis Garrel and Chiara Mastroianni have each had roles in several of his films. Honoré has also directed several operas for the stage. For the Opéra de Lyon he directed Poulenc's Dialogues of the Carmelites in 2013, Debussy's Pelléas et Mélisande in 2015, and Verdi's Don Carlos in 2018. He also presented his production of Mozart's Così fan tutte at the Aix-en-Provence Festival and the Edinburgh Festival in 2016, and Puccini's Tosca at Aix-en-Provence in 2019; both of these productions adopted a radical approach to traditional works.In the summer of 2020 Honoré's rehearsals of his stage production of Le Côté de Guermantes, based on the third volume of Proust's In Search of Lost Time, were interrupted by restrictions to combat the COVID-19 epidemic and it became impossible to present it at the Comédie-Française as planned. With his troupe of actors he decided to make a film about the production and the uncertainties they were now facing, and the film Guermantes was released in September 2021. Filmography Novels 1995 : Tout contre Léo (jeunesse), turned into a film in 2002 1996 : C'est plus fort que moi (jeunesse) 1997 : Je joue très bien tout seul (jeunesse) 1997 : L'Affaire petit Marcel (jeunesse) 1997 : L’Infamille (Éditions de l'Olivier, ISBN 2-87929-143-7) 1998 : Zéro de lecture (jeunesse) 1998 : Une toute petite histoire d'amour (jeunesse) 1998 : Je ne suis pas une fille à papa (jeunesse) 1999 : Les Nuits où personne ne dort (jeunesse) 1999 : Mon cœur bouleversé (jeunesse) 1999 : Bretonneries (jeunesse) 1999 : La Douceur (Éditions de L'Olivier, ISBN 2-87929-236-0) Theatre and opera Actor 1998: Les Débutantes 2001: Le Pire du troupeau 2004: Beautiful Guys 2005: Dionysos impuissant 2012: La Faculté 2012: Un jeune se tue 2012: Nouveau Roman 2015: Violentes femmes Director 2009 : Angelo, Tyrant of Padua by Victor Hugo, Festival d'Avignon 2012 : Nouveau Roman, Festival d'Avignon, Théâtre national de la Colline 2013 : Dialogues of the Carmelites by Francis Poulenc, Opéra National de Lyon 2015 : Fin de l'Histoire by Witold Gombrowicz, Théâtre de Lorient 2015 : Pelléas et Mélisande by Claude Debussy, Opéra National de Lyon 2016 : Così fan tutte by Mozart, Aix-en-Provence Festival and Edinburgh International Festival 2018 : Don Carlos by Verdi, Opéra National de Lyon 2019 : Les Idoles by Christophe Honoré, Odéon-Théâtre de l'Europe 2019 : Tosca by Puccini, Aix-en-Provence Festival Passage 8: Man at Bath Man at Bath (French: Homme au bain) is a 2010 French film by Christophe Honoré starring François Sagat and Chiara Mastroianni. The film premiered in competition at Locarno International Film Festival in Switzerland in 2010 and was released in cinemas on 22 September 2010. This is gay pornographic actor François Sagat's second major role in general release non-pornographic film as Emmanuel after his role in L.A. Zombie. Director Christopher Honoré told French gay website Yagg.com that he was interested in Sagat because he "redefines the notion of masculinity". Sagat was the only actor to feature in two competition entries during the festival. Plot Right before departing to New York colleges to promote his latest collaborations, Omar (Omar Ben Sellem) goes through yet another impulsive fit from his boyfriend Emmanuel (François Sagat), resulting in rape. Resentful, Omar demands Emmanuel to be gone from his flat located in the outskirts of Paris before his return, and leaves. The two set out to live a separate series of vignettes depicting the ways the former lovers' mourn for each other. Being a lustful, aspiring filmmaker, Omar sees his touring in upper New York as an opportunity to finally forget Emmanuel, indulging instead in disjointed recordings of his travel. Soon after, his camera work is centered on Dustin (Dustin Segura-Suarez): a young college student who is on vacation from Canada. Omar eagerly befriends and later seduces Dustin, openly portraying their desire for each other on film with an amateurish academic intent. In a matter of days, the artistic intentions in Omar's house movie devolve into a bisexual experience including Omar's professor. Back in Paris, an animalistic Emmanuel - used to take pride on the universal praise for his body - is left broke and in denial. He resorts instead to shelter himself in Omar's place, living as carefree days as he can muster. Emmanuel goes from demanding unsolicited attentions from an upstairs neighbor who also is one of his clients as a hustler (Dennis Cooper), to hosting sexual encounters with Omar's acquaintances. All without avoiding his growing yearning for the better days with his ex, not even after luring an Omar's look-alike (Sebastian D'Azeglio) back into the apartment. After an intermission in which Emmanuel is confronted with his own collapsing lack of emotionality, he then clumsily refuses the advances of an underage boy who claims to be in need (Andréas Leflamand), nor engages in a bisexual threesome in exchange for a tip he reluctantly accepts from a successful old friend (Kate Moran). The next day, Emmanuel begrudgingly succumbs to the advances from a teenager (Rabah Zahi), and uses the opportunity to sexually lash out on the boy. Finally, shortly before Omar's return, Emmanuel cries over the improvised mural he started days earlier on one of the walls in the apartment. Not long after, Omar enters back into his apartment, stopping to contemplate the finished mural drawn by Emmanuel, who is nowhere to be seen. Cast François Sagat as Emmanuel Chiara Mastroianni as Actress Rabah Zahi as Rabah Omar Ben Sellem as Omar Kate Moran as Kate Lahcen el Mazouzi as Hicham Andréas Leflamand as Andréas Ronald Piwele as Ronald Sebastian D'Azeglio as Man with a moustache Sébastien Pouderoux as Kate's fiancé Dennis Cooper as Robin Dustin Segura-Suarez Passage 9: Paul Scheuring Paul T. Scheuring (born November 20, 1968) is an American screenwriter and director of films and television shows. His work includes the 2003 film A Man Apart and the creation of the television drama Prison Break, for which he was also credited as an executive producer and head writer. Early life Scheuring was born in Aurora, Illinois. Before his success, he had attended the UCLA School of Theater Film and Television and has worked as a courier cable installer and factory worker. Career After working on 36K in 2000 and A Man Apart in 2003, Scheuring made his first attempt to be a television show writer. After developing an idea given to him by a female colleague into a miniseries screenplay called Prison Break, he approached the Fox network with the script but was turned down due to its unconventional storyline. However, in 2004, after the successful premiere of Lost, Fox backed Prison Break's production and the first episode was aired approximately twenty months after Scheuring had written the script. The series proceeded to win the 2006 People's Choice Award for Favorite New TV Drama and was nominated for Best Drama Television Series at the 2006 Golden Globe Awards. Moreover, Prison Break was picked up by Fox for three more seasons. In 2005, he signed an overall deal with 20th Century Fox. He runs a production company, One Light Road Productions.Scheuring has also co-written Mexicali, which was scheduled for release in 2010. Future projects Following the completion of Prison Break, Scheuring began production of AR2, a drama co-developed with The West Wing director/exec producer Thomas Schlamme. The series is about a group of Midwestern youths who spark a second American Revolution. AR2 will explore how the revolting college students -- as well as the military and the law enforcement officers who oppose them -- perceive patriotism. Scheuring lessened his work on Fox's Prison Break to focus on development and features through his Mercator Pictures, which he operates with partner Matt Fiorello. He has also produced Masterwork, a drama pilot script for Fox and 20th TV, and the Inferno-produced feature The Experiment. Scheuring was also confirmed to be the writer for Halo: Nightfall. A 5 episode series which is based upon the video game franchise connecting the story line between Halo 4 and Halo 5: Guardians Filmography Passage 10: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav.

2wikimqa

en

2c952e3e1ca394df975103b3135b3c38e0ee16e25d860258

أين يعمل مخرج فيلم Man At Bath؟

المقطع 1: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 2: رجل في القمة (فيلم) الرجل في القمة هو فيلم درامي بريطاني عام 1973 من إخراج مايك فاردي وبطولة كينيث هاي، وهو مقتبس من المسلسل التلفزيوني رجل في القمة، والذي كان مستوحى من فيلم عام 1959 الغرفة في القمة وتكملة له عام 1965 الحياة في القمة. . حبكة تمت ترقية جو لامبتون إلى منصب العضو المنتدب لشركة أشركة أدوية، ويتعاون مع اللورد أكرمان، رئيس مجلس الإدارة القوي، وهو أيضًا والد زوجته. لكن جو يتوصل إلى اكتشاف صادم: فقد انتحر سلفه بسبب تورطه في عقار أدى إلى إصابة 1000 امرأة أفريقية بالعقم. يهدد جو بالكشف عن كل شيء للصحافة، بينما يسعى اللورد أكرمان لإقناعه بخلاف ذلك، من خلال عرض ترقيته إلى منصب الرئيس التنفيذي. يقذف كينيث هاي في دور جو لامبتون نانيت نيومان في دور السيدة أليكس أكرمان هاري أندروز في دور اللورد أكرمان ويليام لوكاس في دور مارشال كلايف سويفت في دور ماسي بول ويليامسون في دور تارانت جون كولين في دور Wisbech جون كوينتين في دور ديجبي داني سيويل في دور ويستون تشارلي ويليامز في دور جورج هارفي آن كننغهام في دور السيدة هارفي أنجيلا بروس في دور جويس مارغريت هيلد في دور إيلين ماري مود في دور روبن أكرمان نورما ويست في دور سارة تارانت جون كونتيه في دور الملاكم إنتاج تصوير تم إطلاق النار في الفترة من 3 مارس إلى 7 أبريل 1973. استقبال شباك التذاكر لم يحقق الفيلم نجاحا في شباك التذاكر. استقبال نقدي قالت نشرة الفيلم الشهرية إنها "تشبه إلى حد كبير حلقة من مسلسل تلفزيوني ممتد إلى طول مميز". أشارت "Network on Air" إلى الفيلم على أنه "يقدم معالجة أكثر حزنًا من الفيلم المقتبس عام 1959 والمسلسل التلفزيوني اللاحق". "أشار إلى أن "نانيت نيومان، وهي شخصية مشغولة ذات عيون ظبية في الستينيات، فعالة بهدوء مثل السيدة لامبتون في منتصف العمر." المقطع 3: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. قام القسم بتشجيع وتعزيز الإنتاجتم إنتاجه في مدينة كفار سابا، بالإضافة إلى المشاريع الثقافية المقامة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 4: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 5: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019.متحف هود للفنون من 2005 إلى 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من 1997 إلى 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ مجموعة كينيث تايلر من الطبعات المطبوعةts، والشاشات، والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". المبادرات هالقد شملنا جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياةالفنانون الأيرلنديون)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 6: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 7: كريستوف أونوريه كريستوف أونوريه (من مواليد 10 أبريل 1970) كاتب ومخرج سينمائي ومسرح فرنسي. حياة مهنية ولد أونوريه في كارهايكس، فينيستير. بعد انتقاله إلى باريس عام 1995، كتب مقالات في دفاتر السينما. بدأ الكتابة بعد فترة وجيزة. كتابه Tout contre Léo (قريب من ليو) الصادر عام 1996 يتحدث عن فيروس نقص المناعة البشرية ويستهدف الشباب. لقد تحول إلى فيلم في عام 2002. وكتب كتبًا أخرى للشباب طوال أواخر التسعينيات. تم عرض مسرحيته الأولى، Les Débutantes، في مهرجان أفينيون أوف في عام 1998. وفي عام 2005، عاد إلى أفينيون ليقدم ديونيسوس المتهور في مهرجان "إن"، حيث لعبت جوانا بريس ولويس جاريل دور البطولة. وهو مخرج معروف ويعتبر "مؤلفا" في السينما الفرنسية. قاده فيلمه Dans Paris عام 2006 إلى المشاركةاعتبره النقاد الفرنسيون وريثًا لسينما Nouvelle Vague. في عام 2007، كان فيلم Les Chansons d'amour أحد الأفلام التي تم اختيارها للمشاركة في المنافسة في مهرجان كان السينمائي لعام 2007. أونوريه مثلي الجنس بشكل علني، وبعض أفلامه أو سيناريوهاته (من بينها Les filles ne savent pas nager، وDix-sept fois Cécile Cassard، وLes Chansons d'amour) تتعامل مع العلاقات المثلية أو المثلية. فاز فيلمه Plaire, aimer et courir vite (Sorry Angel)، الذي يدور حول كاتب أصيب بفيروس نقص المناعة البشرية في التسعينيات، بجائزة لويس ديلوك لأفضل فيلم في عام 2018. كان أونوريه كاتب السيناريو لبعض أفلام جايل موريل. لعب الممثلان لويس جاريل وكيارا ماستروياني أدوارًا في العديد من أفلامه. كما أخرج أونوريه العديد من الأوبرا على المسرح. بالنسبة لأوبرا ليون، قام بإخراج "حوارات الكرمليين" لبولينك في عام 2013، و"Pelléas et Mélisande" لديبوسي في عام 2015، و"دون كارلوس" لفيردي في عام 2018. كما قدم إنتاجه من Così fan tutte لموزارت في مهرجان إيكس أون بروفانس وإدنبره. مهرجان عام 2016، و"توسكا" لبوتشيني في إيكس أون بروفانس عام 2019؛ اعتمد كلا الإنتاجين مقاربة جذرية للأعمال التقليدية. -19 وأصبح من المستحيل تقديمه في الكوميدي فرانسيز كما هو مخطط له. قرر مع فريقه من الممثلين إنتاج فيلم عن الإنتاج والشكوك التي يواجهونها الآن، وتم إصدار الفيلم Guermantes في سبتمبر 2021. فيلموغرافيا روايات 1995 : Tout contre Léo (جونيس) تحول إلى فيلم عام 2002 1996 : C'est plus fort que moi (جونيس) 1997 : Je joue très bien tout seul (جونيس) 1997 : لافير بيتي مارسيل (شباب) 1997: لانفاميل (Éditions de l'Olivier، ISBN 2-87929-143-7) 1998 : صفر من المحاضرة (شباب) 1998 : تاريخ الحب الصغير (شباب) 1998 : Je ne suis pas une fille à papa (شباب) 1999 : ليالي الأشخاص الذين لا ينامون (شباب) 1999 : مون كور بوليفيريه (جونيس) 1999 : البريتونيري (جونيس) 1999: لا دوسور (Éditions de L'Olivier، ISBN 2-87929-236-0) المسرح والأوبرا الممثل 1998: المبتدئون 2001: رئيس الفرقة 2004: شباب جميلون 2005: ديونيسوس متهور 2012: لا كولتيه 2012: Un jeune se tue 2012: نوفو رومان 2015: نساء عنيفات مخرج 2009: أنجيلو، طاغية بادوا، لفيكتور هوغو، مهرجان أفينيون 2012 : نوفورواية، مهرجان أفينيون، المسرح الوطني في كولين 2013: حوارات الكرمليين بقلم فرانسيس بولينك، أوبرا ليون الوطنية 2015: نهاية التاريخ بقلم فيتولد جومبروفيتش، مسرح لوريان 2015: Pelléas et Mélisande لكلود ديبوسي، أوبرا ليون الوطنية 2016: Così fan tutte لموزارت، مهرجان إيكس أون بروفانس ومهرجان إدنبره الدولي 2018: دون كارلوس لفيردي، أوبرا ليون الوطنية 2019: Les Idoles لكريستوف أونوريه، مسرح أوديون في أوروبا 2019: توسكا من تصميم بوتشيني، مهرجان إيكس أون بروفانس المقطع 8: رجل في الحمام رجل في الحمام (فرنسي: Homme au bain) هو فيلم فرنسي لعام 2010 من إخراج كريستوف أونوريه وبطولة فرانسوا ساجات وكيارا ماستروياني. عُرض الفيلم لأول مرة في مسابقة مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي في سويسرا عام 2010 وتم طرحه في دور السينما في 22 سبتمبر 2010. هذا هو الدور الرئيسي الثاني للممثل الإباحي المثلي فرانسوا ساجات في فيلم عام غير إباحي مثل إيمانويل بعد دوره في L. A. Zombie. قال المخرج كريستوفر أونوريه لموقع Yagg.com الفرنسي للمثليين إنه مهتم بساجات لأنه "يعيد تعريف مفهوم الذكورة". كان ساجات هو الممثل الوحيد الذي ظهر في مسابقتين خلال المهرجان. حبكة قبل مغادرته إلى كليات نيويورك للترويج لأحدث أعماله، يمر عمر (عمر بن سليم) بنوبة اندفاع أخرى من صديقه إيمانويل (فرانسوا ساجات)، مما أدى إلى اغتصابه. يطلب عمر باستياء من إيمانويل أن يغادر شقته الواقعة في ضواحي باريس قبل عودته ويغادر. شرع الاثنان في تمثيل سلسلة منفصلة من المقالات القصيرة التي تصور الطرق التي حزن بها العشاق السابقون على بعضهم البعض. نظرًا لكونه صانع أفلام شهوانيًا وطموحًا، يرى عمر أن جولته في الجزء العلوي من نيويورك فرصة لنسيان إيمانويل أخيرًا، وينغمس بدلاً من ذلك في تسجيلات مفككة لسفره. بعد فترة وجيزة، تركزت أعمال الكاميرا الخاصة به على داستن (داستن سيجورا سواريز): طالب جامعي شاب يقضي إجازة من كندا. يصادق عمر بفارغ الصبر داستن ثم يغويه لاحقًا، ويصور علنًا رغبتهما لبعضهما البعض في الفيلم بقصد أكاديمي غير محترف. وفي غضون أيام، تتحول النوايا الفنية في فيلم بيت عمر إلى تجربة ثنائيي الجنس من بينهم أستاذ عمر. بالعودة إلى باريس، يُترك إيمانويل الحيواني - الذي اعتاد أن يفتخر بالثناء العالمي على جسده - محطمًا وفي حالة إنكار. يلجأ بدلاً من ذلك إلى إيواء نفسه في مكان عمر، ويعيش أيامًا خالية من الهموم قدر استطاعته. ينتقل إيمانويل من المطالبة بعدم الاستقراراستشهد باهتمام أحد الجيران في الطابق العلوي وهو أيضًا أحد عملائه كمحتال (دينيس كوبر) باستضافة لقاءات جنسية مع معارف عمر. كل ذلك دون تجنب شوقه المتزايد لأيام أفضل مع حبيبته السابقة، ولا حتى بعد استدراج شبيه عمر (سيباستيان دازيليو) للعودة إلى الشقة. بعد استراحة يواجه فيها إيمانويل افتقاره العاطفي المنهار، يرفض بعد ذلك بشكل أخرق محاولات صبي قاصر يدعي أنه محتاج (أندرياس ليفلاماند)، ولا ينخرط في مجموعة ثلاثية ثنائية الميول الجنسية مقابل نصيحة كان على مضض. يقبل من صديقة قديمة ناجحة (كيت موران). في اليوم التالي، يستسلم إيمانويل على مضض لتحرشات مراهق (رابح زاهي)، ويستغل الفرصة لمهاجمة الصبي جنسيًا. وأخيرا، قبل وقت قصير من عودة عمر، بكى إيمانويل بسبب الجدارية المرتجلة التي بدأها قبل أيام على أحد جدران الشقة. بعد فترة ليست طويلة، عاد عمر إلى شقته، وتوقف للتأمل في اللوحة الجدارية النهائية التي رسمها إيمانويل، الذي لا يمكن رؤيته في أي مكان. يقذف فرانسوا ساجات في دور إيمانويل كيارا ماستروياني كممثلة رابح زاهي في دور رباح عمر بن سليم في دور عمر كيت موران في دور كيت لحسن المعزوزي بدور هشام أندرياس ليفلاماند في دور أندرياس رونالد بيويل في دور رونالد سيباستيان دازيليو في دور رجل ذو شارب سيباستيان بودرو في دور خطيب كيت دينيس كوبر في دور روبن داستن سيجورا سواريز المقطع 9: بول شورينج بول تي شورينغ (من مواليد 20 نوفمبر 1968) كاتب سيناريو ومخرج أفلام وبرامج تلفزيونية أمريكي. تشمل أعماله فيلم A Man Apart عام 2003 وإنشاء الدراما التليفزيونية Prison Break، والتي كان له الفضل فيها أيضًا كمنتج تنفيذي وكاتب رئيسي. وقت مبكر من الحياة ولد Scheuring في أورورا، إلينوي. قبل نجاحه، كان قد التحق بمدرسة المسرح والسينما والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس وعمل كعامل تركيب كابلات البريد السريع وعامل المصنع. حياة مهنية بعد العمل على 36K في عام 2000 وA Man Apart في عام 2003، قام Scheuring بمحاولته الأولى ليكون كاتب برامج تلفزيونية. بعد تطوير فكرة قدمتها له إحدى زميلاته في سيناريو مسلسل قصير يسمى Prison Break، تواصل مع شبكة Fox بالسيناريو ولكن تم رفضه بسبب قصته غير التقليدية. ومع ذلك، في عام 2004، بعد العرض الأول الناجح لفيلم Lost، دعمت Fox إنتاج Prison Break وتم بث الحلقة الأولى بعد حوالي عشرين شهرًا من كتابة Scheuring للسيناريو. استمرت السلسلة في الفوز بسباق 2006جائزة اختيار الجمهور للدراما التلفزيونية الجديدة المفضلة وتم ترشيحه لأفضل مسلسل تلفزيوني درامي في حفل توزيع جوائز جولدن جلوب لعام 2006. علاوة على ذلك، اختارت فوكس مسلسل Prison Break لثلاثة مواسم أخرى. وفي عام 2005، وقع صفقة شاملة مع شركة 20th Century Fox. يدير شركة إنتاج، One Light Road Productions. كما شارك شورينغ في كتابة فيلم Mexicali، الذي كان من المقرر إصداره في عام 2010. المشاريع المستقبلية بعد الانتهاء من الهروب من السجن، بدأ Scheuring في إنتاج AR2، وهي دراما تم تطويرها بالاشتراك مع المخرج / المنتج التنفيذي The West Wing Thomas Schlamme. تدور أحداث المسلسل حول مجموعة من شباب الغرب الأوسط الذين أشعلوا شرارة الثورة الأمريكية الثانية. سوف يستكشف AR2 كيف ينظر طلاب الجامعات الثائرون - وكذلك الجيش وضباط إنفاذ القانون الذين يعارضونهم - إلى الوطنية. قلل Scheuring من عمله في برنامج Fox's Prison Break للتركيز على التطوير والميزات من خلال صور Mercator، التي يديرها مع شريكه Matt Fiorello. وقد أنتج أيضًا Masterwork، وهو نص درامي تجريبي لقناة Fox و20th TV، والفيلم الذي أنتجته Inferno بعنوان The Experiment. تم التأكيد أيضًا على أن Scheuring هو كاتب Halo: Nightfall. مسلسل مكون من 5 حلقات مستوحى من سلسلة ألعاب الفيديو التي تربط القصة بين Halo 4 وHalo 5: Guardians فيلموغرافيا المقطع 10: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي.

Do both Beauty And The Bad Man and Wild Child (Film) films have the directors from the same country?

Passage 1: Betty Hall Beatrice Perin Barker Hall (March 18, 1921 – April 26, 2018) was an American politician from the state of New Hampshire. Hall served in the New Hampshire House of Representatives for a total of 28 years, serving non-consecutively from 1970 until 2008. Hall grew up in New York City, where she attended Barnard College. In 1948, she and her husband moved to the town of Brookline, New Hampshire, where they started a textile manufacturing firm. Beginning in the 1950s and early 1960s, Hall began participating in local politics, serving on several boards and commissions in Brookline. Hall was elected to the Brookline school board in 1963, and in 1972, she was elected to the town board of selectmen. Hall's career in statewide politics began in 1970 when she was elected to the New Hampshire House of Representatives as a member of the Republican Party. In 1986, Hall switched her party affiliation to the Democratic Party, citing the Republican Party's shift towards conservatism during the Reagan Era. During her political career, Hall was described as a firebrand who frequently bucked her party. While a Republican, Hall was seen as a liberal member of that party, and was considered to be a political enemy by conservative leaders. In the Democratic Party, Hall was a member of the grassroots base, challenging the party's establishment in a 2007 campaign for chairman of the New Hampshire Democratic Party. In the 2000s, Hall became nationally known for her activism. In 2004, she was arrested for disorderly conduct for her participation in a protest against President George W. Bush; she was later acquitted of the charge. In 2008, Hall introduced New Hampshire House Resolution 24, which would have petitioned the United States Congress to introduce articles to impeach President Bush and Vice President Dick Cheney for their actions leading to and during the Iraq War. While the bill ultimately failed, it generated a large amount of media coverage. Pre-political life and career Early life and education Beatrice Perin Barker was born on March 18, 1921, in Koblenz, Germany, where her father Joseph Warren Barker, a United States Army officer, served as the administrator of a military district following World War I. After leaving the military, Barker's father completed his education in engineering from the Massachusetts Institute of Technology, receiving an academic position at the institution. He later became the Dean of Engineering at Columbia University, and she primarily grew up in New York City. This led to Barker's entry into academia, as her father's position at Columbia University brought prominent scientists such as Enrico Fermi and Harold Urey to their home for dinner where Barker would serve as a hostess. In 1937, her mother Mary died when Barker was 16.Barker attended the Horace Mann School and later studied engineering at Barnard College. Barker would later do graduate work at the University of New Hampshire, Boston University, and the College of the Holy Cross. Family and career After graduating from Barnard College in 1943, Barker worked as an engineer at Western Electric. During World War II, she helped manufacture vacuum tubes for radar equipment, and her father served as a special assistant to Frank Knox, the United States Secretary of the Navy.On May 27, 1944, she married Sidney Leavitt Hall, an engineer from Concord, New Hampshire, leaving her job at Western Electric to join her husband in Ohio, where he was undergoing training with the United States Air Force in order to fight in World War II. However, the war ended before he was sent overseas, and in 1948, the couple moved to Brookline, New Hampshire, a town of 800 people in Hillsborough County. Hall's grandmother, Florence Hobart Perin, was a resident of Brookline, and Hall had frequently visited and spent several summers in the town during her youth. Sidney Hall initially worked at Textron, and in 1951, the couple started a textile manufacturing firm called Hall Manufacturing Company, which was informally known as Hall Tote Bags. The company produced stitching for dry-cleaners, as well as steam air covers for dry-cleaning machines. Later, the company became locally famous for the tote bags they produced, as well as other stitched products. Hall and her husband were members of the local Church of Christ, and she was credited with uniting the Brookline Methodist and Congregationalist churches into one single church.In 1957, Hall received a fellowship from the National Science Foundation. Hall served as the assistant manager for Hall Manufacturing Co. until 1962, whereupon she became a science and mathematics teacher in Groton, Massachusetts. Hall transferred to Fairgrounds Junior High School in Nashua, New Hampshire, in 1964, and taught mathematics there until 1972. In 1968, Hall was awarded a grant by the Research Corporation for Science Advancement in order to start an experimental "Mathematics Learning Laboratory" at her school. She had also been invited to academic conferences, such as the Advanced Modern Math Institute, which was sponsored by Science Research Associates.Sidney Hall died in 1987 at the age of 66. Hall and her husband had 4 sons and 1 daughter. One of their sons, Sidney Hall Jr., is a locally-known author. Following her husband's death, Hall solely ran Hall Manufacturing Co., and the company was featured in a White House symposium on small businesses in 1994. Hall Manufacturing Co. closed in 2001. Early political career Local politics During the 1950s and 1960s, Hall became very active in local politics, serving on numerous boards and committees in Brookline, including the board of assessors and the town finance committee. In 1961, Hall was defeated in an election for Brookline library trustee. In 1963, Hall was elected unopposed to the Brookline school board. She was re-elected in 1966, defeating future state representative Eben Bartlett and another candidate. In 1969, Hall was re-elected for her third and final term on the school board. She served as the chairman of the school board from 1964 until 1968 and again in 1971. She served a total of 9 years on the school board.In 1967, Hall ran for the Brookline board of selectmen; however, she was defeated by Walter W. Frost, receiving 138 votes to Frost's 152. In 1972, Hall served as the chairman of the Brookline Republican Town Committee. Later that year, Hall again ran for the Brookline board of selectmen to succeed the retiring Grover C. Farwell, defeating two candidates to win a three-year term as selectman. Following her election to the board of selectmen, Hall did not seek another term for the school board and resigned as a teacher. In 1974, Hall served as the chairman of the board of selectmen. Early 1970s In 1970, Hall ran for the New Hampshire House of Representatives in Hillsborough County's 13th district as a member of the Republican Party. Hall had decided to run for state office because she "realized she was not accomplishing what she wanted to" in local office. She was recruited to run by Governor Walter R. Peterson Jr. Hall and fellow Republican Daniel Brocklebank were elected with 43% and 41% of the vote, respectively. In 1972, Hall ran for re-election in Hillsborough County's 12th district, and was elected unopposed alongside fellow Republican Jack Boyd. During the 1970s, Hall held multiple positions in the local Republican Party, serving as a member of the Republican state committee the Hillsborough County Republican Party Executive Committee. 1974 state senate campaign In 1974, Hall ran for the 12th district of the New Hampshire Senate, running to replace retiring Republican incumbent Frederick A. Porter. In the Republican primary, Hall faced fellow state representative D. Alan Rock, as well as Milford town selectman Frederic Fletcher, a former state senator and former member of the Executive Council. During the primary, Hall campaigned via bicycle, cycling a total of 1,000 miles through the 26 towns in the district. Hall won the primary election, narrowly defeating Rock. Despite Hall placing second in her hometown of Brookline and only winning two towns, Amherst and Hollis, both towns gave her large margins. Additionally, she placed second in nearly every other town in the district, offsetting the large margin by which Rock won in Nashua. Official sources conflict on the final vote tally: the New Hampshire General Court officially reported that Hall received 1,544 votes, Rock received 1,485 votes, and Fletcher received 1,198 votes, giving Hall a winning margin of just 59 votes. However, a recount found that the margin was actually 114 votes in favor of Hall, with the town of Amherst alone overcounting 50 ballots in favor of Rock; however, the results of the recount are not officially recorded. Hall's campaign expenditure for the primary was $1,470.While there was no official Democratic Party candidate running in the heavily Republican district, both Hall and Rock also contested the Democratic primary as write-in candidates. Rock won the Democratic write-in nomination, with official sources again conflicting on the tally: the New Hampshire General Court reported that Rock received 72 votes to Hall's 71, a margin of just one vote, while a recount reportedly increased Rock's margin to 3 votes.During the general election campaign, Rock was heavily supported by William Loeb III, the publisher of the Manchester Union Leader, an influential conservative newspaper. Rock frequently used the newspaper's front page to promote his campaign. While Hall was endorsed by the Nashua Telegraph, her campaign did not have the media capabilities that Rock's did, and Rock ultimately won the general election, defeating Hall by a margin of 53% to 47%. Judd Gregg, then the chairman of the Nashua Republican Party, alleged that the party's campaign literature had been tampered with; specifically, Gregg alleged that an individual had switched out Hall's campaign literature from several envelopes and replaced it with Rock's campaign literature before they were sent out to voters in Nashua. However, Hall stated that she did not believe the incident had influenced the end result of the election. Hall was succeeded in the state house by Republican Dorothy Foss Colson. Late 1970s and early 1980s In 1975, Hall became the chairman of the New Hampshire branch of Common Cause, a lobbying group that opposes corruption and promotes campaign finance reform. In this role, Hall advocated for good government. In the 1976 presidential election, Hall criticized Republican candidate Ronald Reagan and independent candidate Eugene McCarthy for being the only two major candidates who had not agreed to the campaign standards proposed by Common Cause. She later criticized all the presidential candidates for not discussing the costs of the programs they propose. Hall left the position in September 1977.In 1978, Hall was elected back to the New Hampshire House of Representatives for Hillsborough County's 12th district. Hall and fellow Republican Eliot B. Ware won with 36% and 31% of the vote. Hall and Ware were re-elected unopposed in 1980.In November 1980, Rock, who had still serving as the state senator for the 12th district, died of cancer just three days after winning re-election. Hall was one of four candidates vying for the Republican nomination for the February 1981 special election; instead of being elected in a primary election, the party nominee was instead to be selected by delegates of the Hillsborough County Republican Party. Hall's campaign for the nomination was heavily opposed by Robert B. Monier, the influential Republican president of the New Hampshire Senate, who viewed Hall as a political opponent. Monier instead supported John Stabile, a Nashua businessman and the New Hampshire campaign chair for John Connally's 1980 presidential campaign. The other Republican candidates were state representatives Joanne Head, Philip Labombarde, and Emma Wheeler. Despite an initial convention ending in deadlock, with 9 delegates voting for Hall and the other 9 for Stabile, the party reconvened and ultimately selected Stabile to be the Republican nominee. Stabile would go on to defeat Democratic state representative Selma Pastor and independent candidate Mark Knox, a Nashua alderman, in the special election.In 1982, Hall ran for the 11th district of the New Hampshire Senate to replace retiring Republican incumbent Arthur Mann. Hall placed third in the Republican primary, losing to fellow state representative Jean T. White; Hall received 29% of the vote, while White received 40%. The second-place candidate, state representative Richard Amidon, received 31% of the vote. However, Hall won the Democratic nomination as a write-in candidate, receiving 199 votes compared to White's 81 and Amidon's 55. Hall was defeated by White in the general election, receiving 4,668 votes to White's 6,632. Party switch and later political career Late 1980s and 1990s In 1986, Hall switched to the Democratic Party, citing the Republican Party's shift towards conservatism. That year, Hall ran as a Democrat for the state house in Hillsborough County's 16th district. Hall defeated incumbent Republican state representative Barbara Fried, who had been facing charges of embezzlement after it was revealed she used her position as Greenville town clerk to embezzle $10,000 in fees. Hall received 642 votes, while Fried received 555. Hall was narrowly re-elected in 1988, defeating Republican candidate Shirley A. Morley by just 54 votes out of 2,274 cast. Hall was re-elected in 1990, defeating former Republican state representative Webster E. Bridges, 56% to 44%.In 1992, Hall ran for re-election in Hillsborough County's 20th district. Hall and Republican Thomas I. Arnold were elected, receiving 1,488 votes and 1,384 votes, respectively. Hall and Arnold had previously served together on the Brookline school board in the 1960s, where Arnold was the school board's moderator. The two were re-elected unopposed in 1994. In 1996, they were again re-elected, with Hall receiving 46% of the vote and Arnold receiving 36%. In 1996, Hall served as the chairman of the Hillsborough County Democratic Party. In 1998, Hall and Arnold were again re-elected. Arnold received 1,063 votes, while Hall received 1,001.Hall was an early supporter of Bill Clinton in the 1992 United States presidential election, and was a delegate for Clinton at the 1996 Democratic Party convention. Hall also praised Richard Lugar during the 1996 Republican Party presidential primaries, supporting his tax policy and stating that he seemed honest. 2000s In 2000, Hall and Arnold were re-elected unopposed. In 2002, Hall ran for re-election in Hillsborough County's 46th district. However, Hall was defeated in the general election, placing fifth with 12% of the vote.In 2004, Hall was arrested and charged with disorderly conduct at a protest against President George W. Bush in Nashua. Hall, who was 83 at the time, was sitting in a chair outside the designated area for protestors, and was close to the presidential motorcade route. Hall was also holding a sign that said, "Bush is bad for America". After Hall refused to move, three police officers picked Hall up, "chair, cane, and all", carrying her away and arresting her. A photographer captured the arrest, and the incident became national news. Hall was acquitted in September 2004 after Nashua District Court judge Clifford Kinghorn ruled that the evidence provided did not fit the charge of disorderly conduct; Kinghorn stated that "the police had no authority under state law to make Hall move because she wasn't getting in their way". Hall also explained that she had originally written the law that was being applied to her case.Later in 2004, Hall ran again for the state house for Hillsborough County's 5th district. Hall won, placing fourth with 13% of the vote. In the 2004 Democratic Party presidential primaries, Hall was a supporter of Howard Dean's campaign. Hall was re-elected in 2006, placing fourth and receiving 13% of the vote; Hall narrowly defeated fellow incumbent Donald Ryder, a Republican, receiving just 25 more votes than him.In 2007, Hall announced her candidacy for chairman of the New Hampshire Democratic Party. Her main opponent was Raymond Buckley, the vice chair of the state party and an executive member of the Democratic National Committee. During the campaign, Buckley, who was considered to be the frontrunner, was falsely accused of possessing child pornography by former state representative Steve Vaillancourt, who had been a former friend of his. Buckley was exonerated following an official state investigation, and Vaillancourt later stated that he had exaggerated in the allegations. Later in the campaign, Joe Kelly Levasseur, the chairman of the Manchester Republican Party, posted an old home video of Buckley to YouTube, in which Buckley, who is openly gay, is seen "cursing and unzipping his pants", as well as highlighting Buckley's membership in a MySpace group called "Gays in New Hampshire". Despite this, Buckley maintained his support amongst statewide Democrats, with the exception of U.S. representative Paul Hodes, who withdrew his support for Buckley following the release of the video. Buckley ultimately defeated Hall, receiving 109 votes to Hall's 17. A third candidate, former state house Democratic Leader Jim Craig, withdrew following Buckley's exoneration, but remained on the ballot. Proposed impeachment of George W. Bush In 2008, Hall again gained national prominence for introducing a bill in the New Hampshire House of Representatives which would petition the United States Congress to introduce articles to impeach President Bush and Vice President Dick Cheney for high crimes and misdemeanors relating to the Iraq War. The bill accused Bush and Cheney of electioneering, torture, unlawful surveillance, misleading Congress, and violating the United Nations Charter by engaging in an unlawful aggressive war, as well as other alleged crimes. The bill, New Hampshire House Resolution 24, cited section 603 of Jefferson's Manual, which states that "an impeachment may be set in motion by the United States House of Representatives by charges transmitted from the legislature of a state". In 1973, Hall had opposed a similar bill calling for the impeachment of President Richard Nixon.Hall campaigned for impeachment alongside U.S. representative Dennis Kucinich, whose campaign she supported in the 2008 Democratic Party presidential primaries. Hall's bill was supported by Pentagon Papers leaker Daniel Ellsberg, former US attorney general Ramsey Clark, and former director of the Strategic Defense Initiative Robert M. Bowman. However, the bill also had several outspoken opponents, such as Republican state representative David Hess, who stated he had "never seen a document more vitriolic and more inflammatory".In February 2008, the House State-Federal Relations and Veterans Affairs Committee voted 10-5 to recommend that the House not vote for the bill. In April 2008, the state house voted 227-95 to table the resolution, effectively killing the legislation. Some Democrats who voted in favor of tabling the bill, such as state representatives Ray Gagnon and Susan Almy, both of whom said they supported the bill in principle, stated that the bill would take away time that could be spent fixing everyday issues. Bernie Benn, another Democratic state representative, stated that impeachment would be too divisive. Independent candidacies Later in 2008, Hall ran for the 12th district of the New Hampshire Senate as an independent candidate, despite still being a registered Democrat. Hall placed a distant third with just 10% of the vote. Democrat Peggy Gilmour won with 47% of the vote, while Republican state representative Paul LaFlamme received 43%. In 2010, Hall officially switched her party registration to independent, stating that she "wanted to make a statement [that] neither party was doing what they should be". That year, Hall ran as an independent candidate for the New Hampshire House of Representatives in Hillsborough County's 5th district. However, Hall placed seventh out of eight candidates, receiving just 6% of the vote in the district she formerly represented. In 2012, Hall ran as an independent candidate for the state house in Hillsborough County's 12th district. She placed last out of five candidates, receiving 10% of the vote. Death Hall died on April 26, 2018, of congestive heart failure in Petersburgh, New York. At the time of her death, Hall had 5 children, 12 grandchildren, and 21 great-grandchildren. Tenure During her tenure with both the Republican and Democratic parties, Hall frequently challenged her party's political establishment. While in the Republican Party, Hall was seen as a member of the party's liberal wing; she was an objector to the Vietnam War and opposed an attempt to outlaw abortion, with Hall stating, "I don't think I should legislate my religious beliefs on someone else". While a Democrat, Hall was seen as a firebrand emblematic of the party's grassroots base, challenging the Democratic establishment by opposing Buckley in 2007 and leading the attempt to impeach Bush. Hall was described as "a giant among the moral compass-holders in the community".While in the state house, Hall's primary issues were the government integrity and campaign finance reform. Hall was also an advocate for mental health issues. She served as the first president of Milford Regional Counseling Services in the 1970s, and later founded Harbor Homes, an organization that provides transitional housing for people with mental illness. In the 1960s, Hall was also the president of the Waban Association for Retarded Children. Economy, regulation, and taxation In 1989, Hall led opposition towards a bill which would introduce new regulations against gravel pit operators. However, the following week, in what was described as "parliamentary shenanigans", the bill was revived, amended, and passed in both chambers of the state legislature. Later in 1989, Hall sponsored a bottle bill which would have introduced a 5-cent deposit on bottles and cans in order finance recycling centers. The bill also called for bottles and cans to be recycled instead of reused. Hall sponsored a similar bill in 1979, which would have imposed a tax ranging from $25 to $9,000 a year on businesses in order to fund litter control and recycling.In 1990, New Hampshire's economy collapsed and the state fell heavily into debt. Hall opposed a bill which would order the state to repay all of its bills within 30 days, stating that it didn't solve the problem and "would only make us think we're doing something". Hall also opposed a budget which would marginally cut spending and levy small taxes, such as a 4-cent cigarette tax and a 5% phone tax, stating that "cutting 10 percent and 20 percent isn't going to do. Nickel and dime taxes aren't going to do it either". She was instead supportive of the legislature stepping back and allow the governor to "reduce spending any way he could". Hall had previously opposed the state budget in 1979 due to the inclusion of a 1-cent gas tax. In 2007, Hall supported legislation pushed by the Regional Greenhouse Gas Initiative which would "reduce carbon pollution from power plants, lower energy bills and strengthen our economy". Education Throughout her career, Hall supported the breaking up of cooperative school districts. Cooperative school districts, known as school administrative units (SAUs), were school districts consisting of multiple towns. Hall said that wealthier, smaller towns would be forced to disproportionately fund an SAU when grouped with poorer, larger towns. She also said the small towns were effectively trapped in the SAU as long as the larger towns were able to out-vote the smaller towns.In 1971, Hall sponsored legislation which would establish a volunteer corps to provide assistance and counseling to minors who violated the law. In 1973, she sponsored a bill which would create a scholarship program for college students from New Hampshire. After a first attempt failed in the House, the bill was amended to apply only to students attending in-state colleges. The program would provide matching funds for college students: the state would allocate 25 cents for every dollar given by a private scholarship. During her 2008 state senate campaign, Hall stated that she opposed funding education from property taxes, instead supporting a "pay-as-you-go" model. Government integrity and reform In 1972, Hall supported an election reform bill which would restrict candidates from working in polling places in which their name was on the ballot. She was the only representative from a small town to support the bill. Introduced by state representative Chris Spirou, the bill had public support, but faced heavy opposition in the House after being "verbally beaten into the ground by many state representatives from small towns who double as election officials in their home communities". In her support for the bill, Hall said that it could allow for more people to become involved in the political process. While with Common Cause in 1977, Hall supported a state ethics commission to watch over the state legislature, stating that at the time New Hampshire was the only state that didn't have conflict-of-interest legislation. In 1979, Hall supported a rule change in the state house that would require all members of the House to list their sources of income. In the mid-2000s, Hall stated her concerned with the outsourcing of New Hampshire's vote counting systems to private companies, citing security and integrity concerns. In 2006, Hall proposed a bill which would make primary and general election days a state holiday. The same year, Hall supported a rules change in the state house which would end segregated party seating, which she said increased partisanship by keeping members of opposing parties separated from each other. During her independent candidacies, Hall also advocated for elections to be publicly funded in order to limit the effects of corporate influence on elections. Due to her work on campaign finance reform, Hall was frequently compared to Doris Haddock, who she was friends with, and with whom she collaborated on election reform issues with. Notes Passage 2: William Worthington (actor) William Worthington (April 8, 1872 in Troy, New York – April 9, 1941 in Beverly Hills, California) was an American silent film actor and director. Career Worthington became interested in the performing arts when he began his career as an opera singer and stage actor. He entered films with a lead role in 1913, and one of his more notable films was Damon and Pythias in 1914. From 1917 to 1925, William concentrated on directing films and was the head of a film production firm called Multicolor, which was bought by Cinecolor in 1932. He was active in films up until his death in 1941. Filmography Actor Director See also Multicolor Passage 3: Wild Child (film) Wild Child is a 2008 teen comedy film directed by Nick Moore and starring Emma Roberts, Natasha Richardson, Shirley Henderson, Alex Pettyfer and Aidan Quinn, with Georgia King, Kimberley Nixon, Juno Temple, Linzey Cocker and Sophie Wu. Roberts portrays Poppy Moore, a wealthy and spoiled American teenager who is sent to a boarding school in England by her widowed father, where she soon learns the true meaning of life and friendship. This was Richardson's final film role before her death the following year. Plot Poppy Moore, a wealthy but spoiled and rebellious teenager from Malibu, California, damages and discards the belongings of her widowed father's new girlfriend, Rosemary. She grabs a handful of Rosemary's clothes and jumps into the ocean just as her furious father, Gerry, arrives. Gerry announces he will be sending Poppy to Abbey Mount, a boarding school in England, in the hopes that attending the school will turn her life around. When Poppy arrives at Abbey Mount, she is warmly greeted by the headmistress Mrs. Kingsley, and later the head girl, Harriet Bentley, who is disgusted by her sense of entitlement. Poppy learns to her dismay that the bedrooms are communal and is introduced to Kate, Josie, Kiki and Jennifer, also known as "Drippy". She is initially hostile towards her new roommates upon meeting them, and her behaviour gets them into trouble when she insults the Matron, who confiscates their cellphones and gives them three weeks of detention. When Kate asks Poppy about her mother, she reveals that she died in a car crash when Poppy was eleven years old. Kate lets Poppy use her actual cellphone to message her friend from back home, Ruby, who is secretly cheating with Poppy's boyfriend, Roddy. The girls decide to help Poppy get expelled from Abbey Mount by carrying out several pranks, which gradually brings them closer together. When none of their plans work, they decide to have Poppy seduce Mrs. Kingsley's son, Freddie, who is forbidden from fraternizing with the female students. After the girls go shopping at a charity shop, they take Poppy to a hair salon for a makeover, where hairdresser Mr. Christopher removes her blonde hair dye and reveals her natural brunette hair. At the school dance, Freddie rejects Harriet in favour of dancing with Poppy, much to Harriet's dismay. Poppy trips on the dancefloor and Freddie takes her outside for fresh air, where he asks her out on a date. The next day, Poppy discovers her newfound talent for lacrosse and becomes the team's new captain. After several weeks of practicing and improving their skills, the team advances to the finals for the first time since 1976. Finding themselves falling in love with one another, Poppy and Freddie go for a drive in the countryside, where Freddie takes Poppy out for lunch and they kiss. Poppy returns to school only to find her roommates reading an email allegedly written by her, suggesting she was pretending to be friends with them so she could get herself expelled and return to Malibu. Poppy claims she did not write the emails, but the girls refuse to listen and walk out on her. When Freddie receives a similar email, Poppy tries to explain herself, but he slams the door in her face. With no one else to turn to, Poppy sneaks into the kitchen and calls Ruby, who accidentally reveals her affair with Roddy and hangs up on her. Feeling even more alone, Poppy starts playing with her lighter and accidentally sets a curtain on fire. Hearing footsteps, she quickly puts out the fire and runs back to her bedroom, but a few minutes later, Drippy sees the curtains engulfed in flames and is locked inside the freezer. When Poppy is awoken by the sound of an explosion, she looks out the window and sees the fire growing and immediately wakes the school. When everyone realizes Drippy is missing, Poppy runs into the burning school to rescue her. After the fire is extinguished, Freddie finds her lighter and gives it back to her, refusing to hear any explanation. Realizing she no longer wants to leave, Poppy writes an apology letter to Freddie and later goes to Mrs. Kingsley's office to take the blame for the fire. Afterwards, she finds a portrait of her late mother in the 1976 Abbey Mount lacrosse team and begins to cry upon realizing her mother had attended the school. While Poppy waits for the Honour Court to decide whether or not she should be expelled, Freddie finds her crying and becomes convinced the fire was an accident, and forgives her. Meanwhile, Drippy reads aloud Poppy's diary, revealing how much Poppy likes her roommates, and Kiki discovers who actually wrote the emails. At the hearing, Poppy gives her testimony and Harriet is determined to prove her guilt, while Poppy's roommates arrive and begin whispering to the other girls. When they all stand up in support of Poppy, Harriet bursts into a tirade and mentions Poppy's lighter. The girls realize that no lighter was ever mentioned and Mrs. Kingsley questions how Harriet knew about the lighter. When Poppy deduces that Harriet was responsible, Harriet snaps at her and accidentally confesses to restarting the fire after Poppy had put it out. A furious Mrs. Kingsley demands to see Harriet in her office and Poppy is absolved. At the lacrosse finals, Gerry arrives and is taken aback by Poppy's dramatic change in personality and how much she resembles her mother. Abbey Mount wins the lacrosse championship and Poppy, who admits that her father did the right thing by enrolling her at the school, reconciles with him. The next morning, Harriet is expelled and prepares to leave with her father, but not before Harriet's former friends toss her dead pheasants out the window and onto her. Several months later, Poppy and Freddie have resumed their relationship, and she invites her roommates to a pool party at her Malibu mansion. When Freddie notices Ruby trying to call Poppy, she ignores her, now well aware she is not a real friend, and the girls prepare to jump into the ocean. Cast Production The interiors of the boarding school were filmed at Cobham Hall in Kent. The facade of the school was filmed at Balls Park. They also filmed at 82 Main Street, 84 Main Street, 117 Main Street, and at the Brontë Parsonage Museum in Haworth, Keighley, Bradford. Filming also took place in Harrogate, and at Robin Hood's Bay in North Yorkshire. Reception Wild Child was released in the United Kingdom on 15 August 2008, taking fifth place at the box office with $2,196,366 from 359 cinemas with an average of $6,118. In its fourth weekend, it dropped to twelfth place. As of November 2008, Wild Child had grossed $8,235,794. In Australia, Wild Child was released 18 September, taking fourth place with only 93 cinemas and making $315,114. The following week, it made a 60% increase with $566,918 but still slipped to 6th place. On 16 October, Wild Child fell to 11th. As of November 2008, Wild Child had grossed US$3,268,424 (A$4,236,579) in Australia. The film has been released in many other countries, proving popular in some: the Netherlands ($1,553,825) and not so popular in others. The film has grossed a worldwide total of $21,972,336. Universal had planned a North American release in the summer of 2009, but canceled it and chose to release the film directly to DVD. Critical response Wild Child has a 41% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 27 reviews with an average rating of 4.8/10. The website's critical consensus reads, "More mild than wild. This tween comedy mess falls flat on its face due to poor characters, poor direction and poor jokes". The Sun Online gave the film 2/5 saying "WILD? More like mild, unless you think short skirts and 'horse face' put-downs are outrageous." Urban Cinefile gave Wild Child a much more favourable review, stating "The film has an energy and honesty about it: it's lively, funny and smart and the characters are appealing." Rating the film 2 out of 5 stars, The Guardian's Peter Bradshaw deemed the film's story and characters "amiable enough, but still a bit tame" compared to films such as Clueless and Freaky Friday. Describing Wild Child as "A tweenie comedy with an uplifting American-style sports movie awkwardly bolted on", David Gritten of The Daily Telegraph considered the film to be "a mess" with predictable plot twists and inferior to the film Angus, Thongs and Perfect Snogging. In a mostly positive review for Variety, Leslie Felperin wrote that Dahl's script "puts more emphasis on character development and plot mechanics than the recent, slapstick-laden, girls’-school-set "St. Trinian's," and still manages to have funnier one-liners". Felperin also found that the film's "third-act endorsement of female friendship turns out to be surprisingly affecting, despite obvious sentimentality." Meanwhile, Jack Wilson of The Age took a different view of the characters' development, finding that Dahl's screenplay "dwells unpleasantly on cruelty and humiliation, and finally Poppy does little more than exchange one form of snobbery for another." DVD release Wild Child was released on DVD in the United Kingdom on 8 December 2008. In Australia, it was released on 15 January 2009. In the United States, it was released directly to DVD on 17 November 2009. Soundtrack Wild Child: The Movie Soundtrack Party Album is a soundtrack album by the film of the same name, released in the United Kingdom and Australia on 18 August 2008. In the United States, the soundtrack wasn't released. Track listing Other songs non-includedThe following songs appeared in the movie and trailers, although they were not included on the soundtrack for the film, due to licensing restrictions: "Angels" – Robbie Williams "Black Gloves" – Goose "Chasing Pavements" – Adele "Heaven Is a Place on Earth" – Belinda Carlisle "I Got It from My Mama" – will.i.am "Real Wild Child" – Everlife "Roadkill Morning" – Children of Bodom "Set 'Em Up" – Imran Hanif "You Think I Don't Care" - Jack McManus "Surrender Your Groove" – Geri Halliwell "Toxic" (instrumental) – Britney Spears Passage 4: Nick Moore (film director) Nick Moore is a British film director and editor. He directed the 2011 British Movie Horrid Henry: The Movie. He directed the 2008 Wild Child, and other previous work included editing the 1997 The Full Monty for which he was nominated for a BAFTA award, the 1999 hit Notting Hill, the 2002 About a Boy for which he was nominated for the American Cinema Editors Award for Best Edited Feature Film – Comedy or Musical, and the 2003 Love Actually. Filmography Director 2008: Wild Child 2011: Horrid Henry: The Movie 2014: Pudsey: The Movie Editor 1983: Never Say Never Again 1987: Empire of the Sun 1989: Indiana Jones and the Last Crusade 1990: Spies Inc. 1990: Memphis Belle 1991: Meeting Venus 1992: Orlando 1993: Little Buddha 1994: A Business Affair 1994: Mary Shelley's Frankenstein 1996: Mission: Impossible 1997: The Full Monty 1998: The Land Girls 1998: Divorcing Jack 1999: Notting Hill 2000: Beautiful Joe 2001: What's the Worst That Could Happen? 2001: Ghost World 2001: All the Queen's Men 2002: About a Boy 2003: Love Actually 2004: Along Came Polly 2004: Christmas with the Kranks 2005: Nanny McPhee 2006: Freedomland 2006: Little Man 2007: Meet Bill 2008: Last Chance Harvey 2010: Leap Year 2010: Morning Glory 2012: Mirror Mirror 2013: Enough Said 2014: Finding Fanny 2014: She's Funny That Way 2015: Jenny's Wedding 2015: Burnt 2016: Bridget Jones's Baby 2017: The Ottoman Lieutenant 2018: Patrick 2018: King of Thieves Passage 5: Tula Belle Tula Belle (28 July 1906 – 13 October 1992) was an American child film actress. She was born in what is now Oslo, Norway.She starred in The Blue Bird. Filmography The Brand of Cowardice (1916) Over the Hill (1917) The Vicar of Wakefield (1917) The Blue Bird (1918) A Doll's House (1918) based on A Doll's House by Henrik Ibsen At the Mercy of Men (1918) Deliverance (1919) The Miracle Man (1919) Old Dad (1920) Passage 6: West of Shanghai West of Shanghai is a 1937 American adventure film directed by John Farrow and starring Boris Karloff as a Chinese warlord. It is based on the 1920 Porter Emerson Browne play The Bad Man. Three other films, all titled The Bad Man, are also based on the same play: in 1923, directed by Edwin Carewe and starring Holbrook Blinn in 1930, directed by Clarence Badger and starring Walter Huston in 1941, starring Wallace Beery and Ronald Reagan and directed by Richard Thorpe. Plot On a train bound for lawless northern China, businessman Gordon Creed (Ricardo Cortez) encounters acquaintance Myron Galt (Douglas Wood) and his attractive daughter Lola (Sheila Bromley). Galt is on his way to foreclose on a very promising oilfield built up by Jim Hallet (Gordon Oliver). Creed, on the other hand, wants to offer Hallet enough money to pay off his loan from Galt (for a tidy share of the oilfield). Creed is annoyed when his reserved compartment is appropriated by General Chow Fu-Shan (Vladimir Sokoloff). The general is on his way to deal with self-styled General Wu Yen Fang (Boris Karloff), a warlord who has taken control of a province. However, Chow Fu-Shan is assassinated on the train by one of Fang's men. After being questioned by military governor General Ma (Tetsu Komai), the three travel by horse to a remote town, where they find not only Hallet (Gordon Oliver), but Creed's estranged wife Jane (Beverly Roberts), who is working for missionary Dr. Abernathy (Gordon Hart). Then, Fang's subordinate, Captain Kung Nui (Chester Gan) and his men take over the town. When Kung Nui casts his eyes on Jane, Hallet impulsively punches him. Jane and Hallet have fallen in love, though she does not believe in divorce and has kept their relationship strictly platonic. Hallet is knocked out and imprisoned. When Fang arrives, he tries to persuade Jane to go with him, promising she would enjoy it (blithely explaining "I am Fang"). Hallet escapes with the help of an associate disguised as one of Fang's soldiers, and sends him to notify General Ma of Fang's whereabouts. Hallet then breaks in on Fang and Jane's private discussion. Fang remembers Hallet, who once hid a coolie and dug three bullets out of his shoulder; that was Fang before his meteoric rise. The warlord decides to help his benefactor. Fang robs Creed of $50,000, uses it to pay Galt what Hallet owes, then takes the money and offers it to Dr. Abernathy. Creed bribes Captain Kung Nui to rebel against Fang. Kung Nui wants to regain face by having Hallet executed. Fang pretends to give in, but just before a firing squad shoots the oilman, Fang has his right-hand man, Mr. Cheng (Richard Loo), kill Kung Nui. Afterward, Fang personally shoots Creed to fix Hallet's romantic problem, but only manages to wound him. Government troops arrive and force their way into the town. In the confusion, Jane, accompanied by Hallet, goes to attend to her husband's wound. Creed produces a gun and announces that Hallet is going to have a fatal accident, but is killed by Fang. With the battle lost, Fang decides to surrender rather than risk the lives of his captives by fighting to the end. He is taken out and shot. Cast Boris Karloff as General Wu Yen Fang Beverly Roberts as Mrs. Jane Creed Ricardo Cortez as Gordon Creed Gordon Oliver as Jim Hallet Sheila Bromley as Lola Galt Douglas Wood as Myron Galt Vladimir Sokoloff as General Chow Fu-Shan Gordon Hart as Dr. Abernathy Richard Loo as Mr. Cheng Chester Gan as Captain Kung Nui Tetsu Komai as General Ma Production This was the second film John Farrow directed for Warner Bros. Karloff was to make Black Widow for Warner Bros. But the studio pushed forward the film in their schedule to take advantage of the Second Sino-Japanese War.It was known during production as China Bandit, then War Lord, then The Adventures of Fang. Filming took place in February 1937.Willard Parker was to have made his debut in the film. Karloff's makeup required three hours of work per day; this was less time than was required for his non-human roles. Reception The New York Times wrote Karloff "admirably acquits himself as a comedian" in the film which nonetheless had "atmospheric validity" due to "numerous Chinese extras and an imaginative treatment of sets." See also Boris Karloff filmography Passage 7: John Chaffey John Chaffey is an English osteopathic doctor and former child film actor. Film career Chaffey was featured in many television adverts as a child. He is best remembered for a role in the 1973 Peter Sellers movie The Optimists of Nine Elms. Medical career Chaffey studied at University of East London, receiving in 1991 a research-based degree comparing osteopathic and physiotherapeutic interventions in the mechanical discomforts of pregnancy. He qualified at the British School of Osteopathy (1988). He headed an osteopathic group practice beginning in 1991, working with a team of 11 osteopathic specialists. He attained leadership positions in the UK Osteopathy profession, being appointed as a Member of Council of UK Regulator, the General Osteopathic Council, in 2012. He is a member of the Education and Registration Standards Committee. Chaffey has worked in osteopathic education since 1991 as a lecturer and clinic tutor. He is currently a Clinical Tutor at the European School of Osteopathy, lecturing on communication and compliance issues. He was Module Leader for Osteopathy for 2 years at Oxford Brookes University, and currently serves as an external examiner for that institution. He became an external examiner for Final Clinical Competence in 2001. Passage 8: Shreya Sharma Shreya Sharma is an Indian child film actress. She lives in Shimla, Himachal Pradesh, India. Filmography She acted first at the age of 13 in film The Blue Umbrella. Other On the occasion of 125th birth year of popular Hindi writer Chandradhar Sharma ‘Guleri’, a special screening of the film Usne Kaha Tha based on one of his popular stories was held on 19 July 2008 in the capital city of Himachal Pradesh. Shreya Sharma narrated the story ahead of the screening, held at Auckland House School, Longwood. Passage 9: Beauty and the Bad Man Beauty and the Bad Man is a 1925 American silent Western film directed by William Worthington and starring Mabel Ballin, Forrest Stanley, and Russell Simpson. Plot As described in a film magazine review, Cassie, an orphan with vocal abilities, enters the mining town after fleeing from her worthless husband of one day. She meets the gambler, who likes her and stakes her with the money he won after breaking the bank. She uses the money to cultivate her voice, and then returns to the mining town famous. Her old husband wants her to return, and when she refuses he fires a gun, but he is late and is winged by a friend of the gambler. Cassie then realizes her love for the gambler. Cast Preservation With no prints of Beauty and the Bad Man located in any film archives, it is a lost film. Passage 10: Alias – the Bad Man Alias – the Bad Man, also known as Alias Bad Man, is a 1931 American pre-Code Western film, directed by Phil Rosen and starring Ken Maynard, Virginia Brown Faire, and Frank Mayo. It was released on July 15, 1931. Plot Clem Neville and fellow rancher Warner are being plagued by a group of rustlers. He sends for his son, Ken, to come help him round up the criminals. However, when Ken arrives he finds out that his father and Warner have been killed. He does not reveal his identity to any of the townspeople, and Warner's daughter, Mary, suspects him of being one of the rustlers. As they verbally spar, Ken learns that Mary had known of a plan of Clem and her father to trap the rustlers. The only person she shared the information with was Rance Collins. He meets up with an old friend Ranger Simpson, known by the nickname of "Repeater", who he lets know what he is attempting to do. Suspecting that Rance must be involved, Ken learns who some of his associates are. He follows one back to the gang's hideout, and after overhearing of their plans to finish rustling Warner's cattle, steps into the room and asks for a job. Collins is skeptical, but then Repeater shows up and, as set up before by him and Ken, arrests Ken for Clem's murder. Collins suspicions of Ken are alleviated, and he and some of his men ride after the two. They help Ken escape, during which Ken makes it appear as if Repeater has been killed. However, once back at the hideout, suspicions once again begin to arise. Finally, one of the rustlers returns to the hideout and recognizes Ken from Warner's ranch earlier that day. Surrounded by the gang, Ken's horse, Tarzan comes to his rescue and breaks a window allowing him to escape. Collins henchmen take off after Ken, while Collins remains behind to continue planning their rustling activities. Ken eludes the gang and doubles back to the hideout. He delays Collins long enough for Repeater to arrive with the sheriff to arrest Collins. Afterwards, Mary apologizes to Ken for jumping to conclusions, and Ken decides to stay on in town and run his father's ranch. Cast list Ken Maynard as Ken Neville Virginia Brown Faire as Mary Warner Frank Mayo as Rance Collins Charles King as Black Robert Homans as Mr. Warner Irving Bacon as Ranger Simpson Lafe McKee as Clem Neville Production In early April it was announced that one of Maynard's upcoming pictures would be titled, The Bad Man. By the middle of the month, the film had become known as Alias The Bad Man, the third of a series of eight films Maynard was slated to do for Tiffany Productions. On April 18, it was reported that Maynard had wrapped on his prior film, Two Gun Man, and that production on Alias the Bad Man would begin in the near future. The picture began filming the week of May 16, with production complete by the first week in June. The film was released on July 15, 1931. Reception The Film Daily gave the film a positive review, lauding the direction, story and cinematography. They also highlighted the acting work of Ken Maynard and Virginia Brown Faire. "The story is above the average western opus material, having an intelligent plot, with plenty of surprises and twists to keep the suspense always at a fever heat." Harrison's Reports said, "A good Western. The story is interesting and there is plenty of action and suspense. Some of the situations will hold the spectator breathless...."

2wikimqa

en

aec83da1f2faf6ec8badfd53d632f525c9ef2090d99d1c6c

هل يضم فيلمي Beauty And The Bad Man و Wild Child (فيلم) مخرجين من نفس البلد؟

المقطع 1: بيتي هول بياتريس بيرين باركر هول (18 مارس 1921 - 26 أبريل 2018) كانت سياسية أمريكية من ولاية نيو هامبشاير. خدم هول في مجلس نواب نيو هامبشاير لمدة 28 عامًا، وخدم بشكل غير متتالي من عام 1970 حتى عام 2008. نشأت هول في مدينة نيويورك، حيث التحقت بكلية بارنارد. في عام 1948، انتقلت هي وزوجها إلى مدينة بروكلين، نيو هامبشاير، حيث أسسا شركة لتصنيع المنسوجات. ابتداءً من الخمسينيات وأوائل الستينيات، بدأ هول المشاركة في السياسة المحلية، وعمل في العديد من المجالس واللجان في بروكلين. تم انتخاب هول لعضوية مجلس إدارة مدرسة بروكلين في عام 1963، وفي عام 1972، تم انتخابها لعضوية مجلس إدارة المدينة المختارين. بدأت مسيرة هول المهنية في السياسة على مستوى الولاية في عام 1970 عندما تم انتخابها لعضوية مجلس نواب نيو هامبشاير كعضو في الحزب الجمهوري. في عام 1986، حولت هول انتمائها الحزبي إلى الحزب الديمقراطي، مشيرة إلى تحول الحزب الجمهوري نحو المحافظة خلال عهد ريغان. خلال مسيرتها السياسية، وُصِفت هول بأنها مثيرة للجدل وكثيرًا ما خالفت حزبها. بينما كان هول عضوًا جمهوريًا، كان يُنظر إليه على أنه عضو ليبرالي في ذلك الحزب، وكان يعتبره الزعماء المحافظون عدوًا سياسيًا. في الحزب الديمقراطي، كان هول عضوًا في القاعدة الشعبية، وتحدى تأسيس الحزب في حملة عام 2007 لمنصب رئيس الحزب الديمقراطي في نيو هامبشاير. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت هول معروفة على المستوى الوطني بنشاطها. في عام 2004، ألقي القبض عليها بتهمة السلوك غير المنضبط لمشاركتها في احتجاج ضد الرئيس جورج دبليو بوش. وتمت تبرئتها فيما بعد من التهمة. في عام 2008، قدم هول قرار مجلس النواب رقم 24 في نيو هامبشاير، والذي كان من شأنه تقديم التماس إلى كونغرس الولايات المتحدة لتقديم مواد لإقالة الرئيس بوش ونائب الرئيس ديك تشيني عن أفعالهما التي أدت إلى حرب العراق وأثناءها. ورغم فشل مشروع القانون في النهاية، فقد ولّد قدرًا كبيرًا من التغطية الإعلامية. الحياة ما قبل السياسية والمهنية الحياة المبكرة والتعليم ولدت بياتريس بيرين باركر في 18 مارس 1921، في كوبلنز، ألمانيا، حيث كان والدها جوزيف وارن باركر، وهو ضابط في جيش الولايات المتحدة، يشغل منصب مدير منطقة عسكرية بعد الحرب العالمية الأولى. وبعد ترك الجيش، أكمل والد باركر تلقى تعليمه في الهندسة من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، وحصل على منصب أكاديمي في المعهد. أصبح فيما بعد عميد الهندسة في جامعة كولومبيا، أونشأت في المقام الأول في مدينة نيويورك. أدى ذلك إلى دخول باركر إلى الأوساط الأكاديمية، حيث جلب منصب والدها في جامعة كولومبيا علماء بارزين مثل إنريكو فيرمي وهارولد أوري إلى منزلهم لتناول العشاء حيث كانت باركر بمثابة مضيفة. في عام 1937، توفيت والدتها ماري عندما كان باركر في السادسة عشرة من عمره. التحقت باركر بمدرسة هوراس مان ثم درست الهندسة في كلية بارنارد. قام باركر لاحقًا بعمل دراسات عليا في جامعة نيو هامبشاير، وجامعة بوسطن، وكلية الصليب المقدس. الأسرة والمهنية بعد تخرجه من كلية بارنارد عام 1943، عمل باركر مهندسًا في شركة ويسترن إلكتريك. خلال الحرب العالمية الثانية، ساعدت في تصنيع الأنابيب المفرغة لمعدات الرادار، وعمل والدها كمساعد خاص لفرانك نوكس، وزير البحرية الأمريكية. في 27 مايو 1944، تزوجت من سيدني ليفيت هول، وهو مهندس من كونكورد. ، نيو هامبشاير، تركت وظيفتها في شركة ويسترن إلكتريك لتنضم إلى زوجها في أوهايو، حيث كان يخضع للتدريب مع القوات الجوية للولايات المتحدة من أجل القتال في الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، انتهت الحرب قبل إرساله إلى الخارج، وفي عام 1948، انتقل الزوجان إلى بروكلين، نيو هامبشاير، وهي بلدة يبلغ عدد سكانها 800 شخص في مقاطعة هيلزبورو. كانت جدة هول، فلورنس هوبارت بيرين، مقيمة في بروكلين، وكانت هول تزور المدينة كثيرًا وتقضى عدة فصول الصيف خلال شبابها. عملت سيدني هول في البداية في شركة تكسترون، وفي عام 1951، أنشأ الزوجان شركة لتصنيع المنسوجات تسمى شركة هول للتصنيع، والتي كانت تُعرف بشكل غير رسمي باسم Hall Tote Bag. أنتجت الشركة غرزًا لمنظفات التنظيف الجاف، بالإضافة إلى أغطية هواء البخار لآلات التنظيف الجاف. وفي وقت لاحق، أصبحت الشركة مشهورة محليًا بالحقائب الكبيرة التي تنتجها، بالإضافة إلى المنتجات المخيطة الأخرى. كانت هول وزوجها أعضاء في كنيسة المسيح المحلية، وكان لها الفضل في توحيد كنائس بروكلين الميثودية والتجمعية في كنيسة واحدة. في عام 1957، حصلت هول على زمالة من المؤسسة الوطنية للعلوم. شغلت هول منصب المدير المساعد لشركة Hall Manufacturing Co. حتى عام 1962، حيث أصبحت بعد ذلك معلمة للعلوم والرياضيات في جروتون، ماساتشوستس. انتقل هول إلى مدرسة فيرجراوندز جونيور الثانوية في ناشوا، نيو هامبشاير، في عام 1964، وقام بتدريس الرياضيات هناك حتى عام 1972. وفي عام 1968، حصل هول على منحة من مؤسسة الأبحاث للتقدم العلمي من أجل بدء "مختبر تعلم الرياضيات" التجريبي في مدرستها. هي حتمت دعوتها أيضًا إلى المؤتمرات الأكاديمية، مثل معهد الرياضيات الحديثة المتقدم، الذي رعاه Science Research Associates. توفيت سيدني هول في عام 1987 عن عمر يناهز 66 عامًا. وكان لدى هول وزوجها أربعة أبناء وبنت واحدة. أحد أبنائهم، سيدني هول جونيور، هو مؤلف معروف محليًا. بعد وفاة زوجها، أدارت هول شركة Hall Manufacturing فقط، وظهرت الشركة في ندوة بالبيت الأبيض حول الشركات الصغيرة في عام 1994. وأغلقت شركة Hall Manufacturing Co. في عام 2001. بداية حياته السياسية السياسة المحلية خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أصبح هول نشطًا للغاية في السياسة المحلية، حيث عمل في العديد من المجالس واللجان في بروكلين، بما في ذلك مجلس المقيمين ولجنة مالية المدينة. في عام 1961، هُزم هول في انتخابات أمين مكتبة بروكلين. في عام 1963، تم انتخاب هول بالتزكية لعضوية مجلس إدارة مدرسة بروكلين. أعيد انتخابها في عام 1966، بعد أن هزمت ممثل الولاية المستقبلي إيبن بارتليت ومرشح آخر. في عام 1969، أعيد انتخاب هول لولايتها الثالثة والأخيرة في مجلس إدارة المدرسة. شغلت منصب رئيسة مجلس إدارة المدرسة من عام 1964 حتى عام 1968 ومرة ​​أخرى في عام 1971. وعملت لمدة 9 سنوات في مجلس إدارة المدرسة. في عام 1967، ترشحت هول لمجلس إدارة بروكلين المختارين؛ ومع ذلك، فقد هُزمت من قبل والتر دبليو فروست، وحصلت على 138 صوتًا مقابل 152 صوتًا لفروست. في عام 1972، شغل هول منصب رئيس لجنة مدينة بروكلين الجمهورية. في وقت لاحق من ذلك العام، ترشح هول مرة أخرى لمجلس إدارة Brookline للمختارين ليخلف المتقاعد Grover C. Farwell، متغلبًا على اثنين من المرشحين للفوز بفترة ولاية مدتها ثلاث سنوات كمختار. بعد انتخابها لعضوية مجلس المختارين، لم تسعى هول إلى فترة ولاية أخرى لمجلس إدارة المدرسة واستقالت من عملها كمعلمة. في عام 1974، شغل هول منصب رئيس مجلس إدارة مجموعة مختارة. أوائل السبعينيات في عام 1970، ترشحت هول لعضوية مجلس نواب نيو هامبشاير في المنطقة الثالثة عشرة بمقاطعة هيلزبورو كعضو في الحزب الجمهوري. قررت هول الترشح لمنصب الولاية لأنها "أدركت أنها لم تكن تنجز ما أرادت" في المنصب المحلي. تم تجنيدها للإدارة من قبل الحاكم والتر آر بيترسون جونيور. تم انتخاب هول وزميلها الجمهوري دانيال بروكليبانك بنسبة 43٪ و 41٪ من الأصوات على التوالي. في عام 1972، ترشح هول لإعادة انتخابه في المنطقة الثانية عشرة بمقاطعة هيلزبورو، وتم انتخابه بالتزكية إلى جانب زميله الجمهوري جاك بويد. خلال السبعينيات، شغل هول مناصب متعددة في الحزب الجمهوري المحلي، حيث كان عضوًا في لجنة الدولة الجمهورية في هيلزبورو.اللجنة التنفيذية للحزب الجمهوري بالمقاطعة. حملة مجلس شيوخ الولاية 1974 في عام 1974، ترشح هول للدائرة الثانية عشرة لمجلس شيوخ نيو هامبشاير، ليحل محل شاغل المنصب الجمهوري المتقاعد فريدريك أ.بورتر. في الانتخابات التمهيدية للحزب الجمهوري، واجه هول زميله ممثل الولاية د. آلان روك، بالإضافة إلى عضو منتخب مدينة ميلفورد فريدريك فليتشر، عضو مجلس الشيوخ السابق والعضو السابق في المجلس التنفيذي. خلال الانتخابات التمهيدية، قام هول بحملته عبر الدراجة، حيث قطع مسافة إجمالية قدرها 1000 ميل عبر 26 مدينة في المنطقة. فاز هول في الانتخابات التمهيدية، متغلبًا على روك بفارق ضئيل. على الرغم من احتلال هول المركز الثاني في مسقط رأسها في بروكلين وفازت بمدينتين فقط، أمهيرست وهوليس، فقد أعطتها كلتا المدينتين هوامش كبيرة. بالإضافة إلى ذلك، فقد احتلت المركز الثاني في كل مدينة أخرى تقريبًا في المنطقة، مما عوض الهامش الكبير الذي فازت به روك في ناشوا. تتعارض المصادر الرسمية حول حصيلة الأصوات النهائية: أعلنت محكمة نيو هامبشاير العامة رسميًا أن هول حصل على 1544 صوتًا، وروك على 1485 صوتًا، وفليتشر على 1198 صوتًا، مما أعطى هول هامش فوز قدره 59 صوتًا فقط. ومع ذلك، وجدت إعادة الفرز أن الهامش كان في الواقع 114 صوتًا لصالح هول، مع تجاوز مدينة أمهرست وحدها 50 صوتًا لصالح روك؛ ومع ذلك، لم يتم تسجيل نتائج إعادة الفرز رسميًا. بلغت نفقات حملة هول للانتخابات التمهيدية 1470 دولارًا. بينما لم يكن هناك مرشح رسمي للحزب الديمقراطي يخوض الانتخابات في المنطقة ذات الأغلبية الجمهورية، فقد تنافس كل من هول وروك أيضًا في الانتخابات التمهيدية للحزب الديمقراطي كمرشحين مكتوبين. فاز روك بترشيح الحزب الديمقراطي، مع تعارض المصادر الرسمية مرة أخرى بشأن الحصيلة: ذكرت محكمة نيو هامبشاير العامة أن روك حصل على 72 صوتًا مقابل 71 لهول، بفارق صوت واحد فقط، في حين ورد أن إعادة فرز الأصوات زادت هامش روك إلى 3 أصوات. خلال حملة الانتخابات العامة، حظي روك بدعم كبير من ويليام لوب الثالث، ناشر صحيفة مانشستر يونيون ليدر، وهي صحيفة محافظة مؤثرة. كثيرا ما استخدم روك الصفحة الأولى للصحيفة للترويج لحملته. بينما تم اعتماد هول من قبل ناشوا تلغراف، لم تتمتع حملتها بالقدرات الإعلامية التي تتمتع بها روك، وفاز روك في النهاية في الانتخابات العامة، متغلبًا على هول بهامش 53٪ إلى 47٪. جود جريج، ثم رئيس حزب ناشوا الجمهوري، زعم أنه تم التلاعب بأدبيات حملة الحزب. على وجه التحديد، زعم جريج أن شخصًا ما قام بتبديل أدبيات حملة هول من الأبمن عدة مظاريف واستبدلتها بأدبيات حملة روك قبل إرسالها إلى الناخبين في ناشوا. ومع ذلك، ذكرت هول أنها لا تعتقد أن الحادث أثر على النتيجة النهائية للانتخابات. خلف هول في مجلس النواب الجمهوري دوروثي فوس كولسون. أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات في عام 1975، أصبح هول رئيسًا لفرع نيو هامبشاير لمنظمة القضية المشتركة، وهي مجموعة ضغط تعارض الفساد وتعزز إصلاح تمويل الحملات الانتخابية. في هذا الدور، دعا هول إلى الحكومة الجيدة. في الانتخابات الرئاسية عام 1976، انتقد هول المرشح الجمهوري رونالد ريغان والمرشح المستقل يوجين مكارثي لكونهما المرشحين الرئيسيين الوحيدين اللذين لم يوافقا على معايير الحملة التي اقترحتها القضية المشتركة. وانتقدت فيما بعد جميع المرشحين للرئاسة لعدم مناقشة تكاليف البرامج التي يقترحونها. ترك هول منصبه في سبتمبر 1977. وفي عام 1978، تم انتخاب هول مرة أخرى لعضوية مجلس النواب في نيو هامبشاير عن الدائرة الثانية عشرة في مقاطعة هيلزبورو. فاز هول وزميله الجمهوري إليوت بي وير بنسبة 36% و31% من الأصوات. أعيد انتخاب هول ووير بالتزكية في عام 1980. في نوفمبر 1980، توفي روك، الذي كان لا يزال يشغل منصب عضو مجلس الشيوخ عن المنطقة الثانية عشرة، بسبب السرطان بعد ثلاثة أيام فقط من فوزه بإعادة انتخابه. كان هول واحدًا من أربعة مرشحين يتنافسون على ترشيح الحزب الجمهوري للانتخابات الخاصة في فبراير 1981؛ بدلاً من انتخابه في الانتخابات التمهيدية، تم اختيار مرشح الحزب من قبل مندوبي الحزب الجمهوري في مقاطعة هيلزبورو. واجهت حملة هول للترشيح معارضة شديدة من قبل روبرت ب. مونير، الرئيس الجمهوري المؤثر لمجلس شيوخ نيو هامبشاير، الذي اعتبر هول خصمًا سياسيًا. بدلاً من ذلك، دعم مونير جون ستابيلي، وهو رجل أعمال من ناشوا ورئيس حملة نيو هامبشاير لحملة جون كونالي الرئاسية عام 1980. وكان المرشحون الجمهوريون الآخرون هم ممثلو الولاية جوان هيد، وفيليب لابومباردي، وإيما ويلر. على الرغم من انتهاء المؤتمر الأولي في طريق مسدود، حيث صوت 9 مندوبين لهول و9 آخرين لصالح ستابيلي، عاد الحزب للاجتماع واختار في النهاية ستابيلي ليكون المرشح الجمهوري. سيستمر ستابيلي في هزيمة ممثل الولاية الديمقراطي سلمى باستور والمرشح المستقل مارك نوكس، عضو مجلس محلي من ناشوا، في الانتخابات الخاصة. حصل هول على المركز الثالثالانتخابات التمهيدية للحزب الجمهوري، حيث خسر أمام زميله ممثل الولاية جان تي وايت؛ وحصل هول على 29% من الأصوات، فيما حصل وايت على 40%. وحصل المرشح صاحب المركز الثاني، ممثل الولاية ريتشارد أميدون، على 31% من الأصوات. ومع ذلك، فاز هول بترشيح الحزب الديمقراطي كمرشح كتابي، حيث حصل على 199 صوتًا مقارنة بـ 81 صوتًا لوايت و55 لأميدون. هُزم هول أمام وايت في الانتخابات العامة، حيث حصل على 4668 صوتًا مقابل 6632 صوتًا لوايت. التحول الحزبي والعمل السياسي لاحقًا أواخر الثمانينات والتسعينات في عام 1986، تحول هول إلى الحزب الديمقراطي، مستشهدا بتحول الحزب الجمهوري نحو المحافظة. في ذلك العام، ترشح هول كمرشح ديمقراطي لعضوية مجلس الولاية في المنطقة السادسة عشرة بمقاطعة هيلزبورو. هزمت هول ممثلة الولاية الجمهورية الحالية باربرا فريد، التي كانت تواجه اتهامات بالاختلاس بعد أن تم الكشف عن أنها استخدمت منصبها كموظفة في مدينة جرينفيل لاختلاس رسوم قدرها 10000 دولار. حصل هول على 642 صوتًا، بينما حصل فرايد على 555 صوتًا. أعيد انتخاب هول بفارق ضئيل في عام 1988، متغلبًا على المرشح الجمهوري شيرلي أ.مورلي بفارق 54 صوتًا فقط من أصل 2274 صوتًا. أعيد انتخاب هول في عام 1990، متغلبًا على ممثل الولاية الجمهوري السابق ويبستر إي بريدجز، بنسبة 56% إلى 44%. في عام 1992، ترشح هول لإعادة انتخابه في المنطقة العشرين بمقاطعة هيلزبورو. تم انتخاب هول والجمهوري توماس آي أرنولد، وحصلا على 1488 صوتًا و1384 صوتًا على التوالي. سبق أن خدم هول وأرنولد معًا في مجلس إدارة مدرسة بروكلين في الستينيات، حيث كان أرنولد مديرًا لمجلس إدارة المدرسة. أعيد انتخابهما بالتزكية في عام 1994. وفي عام 1996، أعيد انتخابهما مرة أخرى، حيث حصل هول على 46% من الأصوات وحصل أرنولد على 36%. في عام 1996، شغل هول منصب رئيس الحزب الديمقراطي في مقاطعة هيلزبورو. وفي عام 1998، أعيد انتخاب هول وأرنولد مرة أخرى. حصل أرنولد على 1063 صوتًا، بينما حصل هول على 1001 صوتًا. كان هول من أوائل المؤيدين لبيل كلينتون في الانتخابات الرئاسية الأمريكية عام 1992، وكان مندوبًا لكلينتون في مؤتمر الحزب الديمقراطي عام 1996. أشاد هول أيضًا بريتشارد لوغار خلال الانتخابات التمهيدية الرئاسية للحزب الجمهوري عام 1996، ودعم سياسته الضريبية وذكر أنه بدا صادقًا. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في عام 2000، أعيد انتخاب هول وأرنولد بالتزكية. في عام 2002، ترشح هول لإعادة انتخابه في المنطقة السادسة والأربعين بمقاطعة هيلزبورو. ومع ذلك، هُزِم هول في الانتخابات العامة، واحتل المركز الخامس بنسبة 12% من الأصوات.أ. وكان هول، الذي كان يبلغ من العمر 83 عامًا في ذلك الوقت، يجلس على كرسي خارج المنطقة المخصصة للمتظاهرين، وكان قريبًا من طريق الموكب الرئاسي. وكان هول يحمل أيضًا لافتة كتب عليها "بوش سيء لأمريكا". بعد أن رفضت هول التحرك، قام ثلاثة من ضباط الشرطة بحمل هول "الكرسي والعصا وكل شيء" وحملوها بعيدًا واعتقلوها. والتقط مصور عملية الاعتقال، وأصبح الحادث خبرا وطنيا. تمت تبرئة هول في سبتمبر 2004 بعد أن حكم قاضي محكمة مقاطعة ناشوا كليفورد كينغهورن بأن الأدلة المقدمة لا تتناسب مع تهمة السلوك غير المنضبط. صرح كينغهورن أن "الشرطة ليس لديها السلطة بموجب قانون الولاية لجعل هول تتحرك لأنها لم تكن في طريقهم". وأوضحت هول أيضًا أنها كتبت في الأصل القانون الذي تم تطبيقه على قضيتها. وفي وقت لاحق من عام 2004، ترشحت هول مرة أخرى لمنصب الرئاسة في المنطقة الخامسة بمقاطعة هيلزبورو. فاز هول ليحتل المركز الرابع بنسبة 13٪ من الأصوات. في الانتخابات التمهيدية الرئاسية للحزب الديمقراطي لعام 2004، كان هول مؤيدًا لحملة هوارد دين. أعيد انتخاب هول في عام 2006 واحتل المركز الرابع وحصل على 13٪ من الأصوات. هزمت هول زميلها الحالي دونالد رايدر، وهو جمهوري، بفارق ضئيل، وحصلت على 25 صوتًا فقط أكثر منه. في عام 2007، أعلنت هول ترشحها لمنصب رئيس الحزب الديمقراطي في نيو هامبشاير. كان خصمها الرئيسي هو ريموند باكلي، نائب رئيس حزب الولاية والعضو التنفيذي في اللجنة الوطنية الديمقراطية. خلال الحملة، تم اتهام باكلي، الذي كان يعتبر المرشح الأوفر حظًا، زورًا بحيازة مواد إباحية للأطفال من قبل ممثل الدولة السابق ستيف فايلانكور، الذي كان صديقًا سابقًا له. تمت تبرئة باكلي بعد تحقيق رسمي للدولة، وذكر فايانكورت لاحقًا أنه بالغ في هذه المزاعم. في وقت لاحق من الحملة، نشر جو كيلي ليفاسور، رئيس الحزب الجمهوري في مانشستر، مقطع فيديو منزليًا قديمًا لباكلي على موقع يوتيوب، حيث شوهد باكلي، وهو مثلي الجنس بشكل علني، "يشتم ويفك سرواله"، بالإضافة إلى تسليط الضوء على عضوية باكلي في مجموعة ماي سبيس تسمى "المثليين في نيو هامبشاير". على الرغم من ذلك، حافظ باكلي على دعمه بين الديمقراطيين على مستوى الولاية، باستثناء ممثل الولايات المتحدة بول هودز، الذي سحب دعمه لباكلي بعد إصدار الفيديو. هزم باكلي هول في النهاية، وحصل على 109 أصواتًا مقابل 17 لهول. وانسحب مرشح ثالث، وهو الزعيم الديمقراطي السابق لمجلس الولاية جيم كريج، بعد تبرئة باكلي.لكنه ظل على بطاقة الاقتراع. عزل مقترح لجورج دبليو بوش في عام 2008، اكتسب هول شهرة وطنية مرة أخرى لتقديمه مشروع قانون في مجلس النواب في نيو هامبشاير والذي يقدم التماسًا إلى كونغرس الولايات المتحدة لتقديم مواد لإقالة الرئيس بوش ونائب الرئيس ديك تشيني بتهمة ارتكاب جرائم وجنح خطيرة تتعلق بحرب العراق. واتهم مشروع القانون بوش وتشيني بالترويج للانتخابات، والتعذيب، والمراقبة غير القانونية، وتضليل الكونجرس، وانتهاك ميثاق الأمم المتحدة من خلال الانخراط في حرب عدوانية غير قانونية، فضلاً عن جرائم أخرى مزعومة. استشهد مشروع القانون، قرار مجلس النواب رقم 24 في نيو هامبشاير، بالقسم 603 من دليل جيفرسون، الذي ينص على أنه "يجوز لمجلس النواب الأمريكي أن يبدأ إجراءات العزل من خلال اتهامات مرسلة من المجلس التشريعي للولاية". في عام 1973، عارضت هول مشروع قانون مماثل يدعو إلى عزل الرئيس ريتشارد نيكسون. قامت هول بحملة من أجل عزل الرئيس إلى جانب ممثل الولايات المتحدة دينيس كوسينيتش، الذي دعمت حملته في الانتخابات التمهيدية الرئاسية للحزب الديمقراطي لعام 2008. وقد حظي مشروع قانون هول بدعم من مسرب أوراق البنتاغون دانييل إلسبيرج، والمدعي العام الأمريكي السابق رامزي كلارك، والمدير السابق لمبادرة الدفاع الاستراتيجي روبرت إم بومان. ومع ذلك، كان لمشروع القانون أيضًا العديد من المعارضين الصريحين، مثل ممثل الولاية الجمهوري ديفيد هيس، الذي ذكر أنه "لم ير قط وثيقة أكثر انتقادًا وأكثر تأجيجًا". في فبراير 2008، صوتت لجنة العلاقات الحكومية الفيدرالية وشؤون المحاربين القدامى بمجلس النواب بأغلبية 10 أصوات. -5 التوصية بعدم التصويت على مشروع القانون. في أبريل 2008، صوت مجلس الولاية بأغلبية 227 صوتًا مقابل 95 لصالح طرح القرار، مما أدى فعليًا إلى إلغاء التشريع. ذكر بعض الديمقراطيين الذين صوتوا لصالح طرح مشروع القانون، مثل ممثلي الولاية راي غانيون وسوزان ألمي، وكلاهما قالا إنهما يؤيدان مشروع القانون من حيث المبدأ، أن مشروع القانون سيأخذ الوقت الذي يمكن إنفاقه في إصلاح القضايا اليومية. صرح بيرني بن، وهو ممثل ديمقراطي آخر عن الولاية، أن الإقالة ستكون مثيرة للانقسام للغاية. الترشيحات المستقلة في وقت لاحق من عام 2008، ترشح هول عن الدائرة الثانية عشرة لمجلس شيوخ نيو هامبشاير كمرشح مستقل، على الرغم من كونه ديمقراطيًا مسجلاً. احتل هول المركز الثالث بحصوله على 10٪ فقط من الأصوات. وفازت الديموقراطية بيجي غيلمور بنسبة 47% من الأصوات، بينما حصل ممثل الولاية الجمهوري بول لافلام على 43%. في عام 2010، حولت هول رسميًا تسجيل حزبها إلى مستقل، قائلة إنها"أراد الإدلاء ببيان [أن] أيًا من الطرفين لم يفعل ما ينبغي أن يفعله". في ذلك العام، ترشح هول كمرشح مستقل لمجلس نواب نيو هامبشاير في المنطقة الخامسة بمقاطعة هيلزبورو. ومع ذلك، احتلت هول المركز السابع من بين ثمانية مرشحين، وحصلت على 6٪ فقط من الأصوات في المنطقة التي كانت تمثلها سابقًا. في عام 2012، ترشح هول كمرشح مستقل لمجلس الولاية في المنطقة الثانية عشرة بمقاطعة هيلزبورو. لقد احتلت المركز الأخير من بين خمسة مرشحين، وحصلت على 10٪ من الأصوات. موت توفي هول في 26 أبريل 2018، بسبب قصور القلب الاحتقاني في بيترسبرج، نيويورك. في وقت وفاتها، كان لدى هول 5 أبناء و12 حفيدًا و21 من أبناء الأحفاد. فترة خلال فترة عملها مع كل من الحزبين الجمهوري والديمقراطي، تحدت هول بشكل متكرر المؤسسة السياسية لحزبها. أثناء وجوده في الحزب الجمهوري، كان يُنظر إلى هول على أنه عضو في الجناح الليبرالي للحزب. لقد كانت من المعترضين على حرب فيتنام وعارضت محاولة حظر الإجهاض، حيث قالت هول: "لا أعتقد أنني يجب أن أشرع معتقداتي الدينية على شخص آخر". وبينما كان هول عضوًا ديمقراطيًا، كان يُنظر إليه على أنه رمز مثير للجدل للقاعدة الشعبية للحزب، حيث تحدى المؤسسة الديمقراطية من خلال معارضة باكلي في عام 2007 وقيادة محاولة عزل بوش. وُصِف هول بأنه "عملاق بين أصحاب البوصلة الأخلاقية في المجتمع". أثناء وجوده في مجلس الولاية، كانت القضايا الأساسية التي تناولها هول هي نزاهة الحكومة وإصلاح تمويل الحملات الانتخابية. كان هول أيضًا مدافعًا عن قضايا الصحة العقلية. شغلت منصب أول رئيسة لخدمات الاستشارة الإقليمية في ميلفورد في السبعينيات، ثم أسست لاحقًا هاربور هومز، وهي منظمة توفر السكن المؤقت للأشخاص المصابين بمرض عقلي. في الستينيات، كان هول أيضًا رئيسًا لجمعية وابان للأطفال المتخلفين عقليًا. الاقتصاد والتنظيم والضرائب في عام 1989، قاد هول المعارضة لمشروع قانون من شأنه أن يقدم لوائح جديدة ضد مشغلي حفر الحصى. ومع ذلك، في الأسبوع التالي، فيما وصف بـ "الخدع البرلمانية"، تم إحياء مشروع القانون وتعديله وإقراره في مجلسي المجلس التشريعي للولاية. في وقت لاحق من عام 1989، قامت هول برعاية مشروع قانون الزجاجات الذي كان من شأنه أن يتضمن وديعة بقيمة 5 سنتات على الزجاجات والعلب من أجل تمويل مراكز إعادة التدوير. كما دعا مشروع القانون إلى إعادة تدوير الزجاجات والعلب بدلاً من إعادة استخدامها. رعى هول مشروع قانون مماثل في عام 1979، والذي كان من شأنه أن يفرض ضريبة تتراوح بين 25 دولارًا إلى 9000 دولار سنويًا على الشركات من أجل تمويلها.السيطرة على القمامة وإعادة تدويرها. في عام 1990، انهار اقتصاد نيو هامبشاير وسقطت الولاية في الديون بشكل كبير. عارض هول مشروع قانون يأمر الدولة بسداد جميع فواتيرها في غضون 30 يومًا، مشيرًا إلى أنه لم يحل المشكلة و"لن يؤدي إلا إلى جعلنا نعتقد أننا نفعل شيئًا ما". عارض هول أيضًا الميزانية التي من شأنها خفض الإنفاق بشكل هامشي وفرض ضرائب صغيرة، مثل ضريبة السجائر بنسبة 4 سنتات وضريبة الهاتف بنسبة 5٪، مشيرًا إلى أن "خفض 10 بالمائة و20 بالمائة لن يجدي نفعًا". ضرائب النيكل والدايم لن نفعل ذلك أيضًا". كانت بدلاً من ذلك داعمة لتراجع المجلس التشريعي والسماح للحاكم "بتقليل الإنفاق بأي طريقة ممكنة". كان هول قد عارض سابقًا ميزانية الدولة في عام 1979 بسبب إدراج ضريبة الغاز بقيمة سنت واحد. في عام 2007، دعم هول التشريعات التي دفعت بها المبادرة الإقليمية للغازات الدفيئة والتي من شأنها "الحد من التلوث الكربوني الناتج عن محطات الطاقة، وخفض فواتير الطاقة وتعزيز اقتصادنا". تعليم طوال حياتها المهنية، دعمت هول تفكيك المناطق التعليمية التعاونية. المناطق التعليمية التعاونية، المعروفة باسم الوحدات الإدارية المدرسية (SAUs)، كانت مناطق تعليمية تتكون من مدن متعددة. وقال هول إن المدن الأصغر والأكثر ثراءً ستضطر إلى تمويل وحدات SAU بشكل غير متناسب عندما يتم تجميعها مع المدن الأكبر حجماً والأكثر فقراً. وقالت أيضًا إن البلدات الصغيرة كانت محاصرة فعليًا في SAU طالما كانت المدن الكبرى قادرة على التغلب على المدن الصغيرة في التصويت. في عام 1971، رعت هول التشريع الذي من شأنه إنشاء هيئة تطوعية لتقديم المساعدة والمشورة للقصر الذين انتهكوا القانون. قانون. في عام 1973، رعت مشروع قانون من شأنه إنشاء برنامج للمنح الدراسية لطلاب الجامعات من نيو هامبشاير. وبعد فشل المحاولة الأولى في مجلس النواب، تم تعديل مشروع القانون بحيث ينطبق فقط على الطلاب الملتحقين بالكليات داخل الولاية. سيوفر البرنامج أموالاً مماثلة لطلاب الجامعات: ستخصص الدولة 25 سنتًا مقابل كل دولار تقدمه منحة دراسية خاصة. خلال حملتها الانتخابية في مجلس الشيوخ عام 2008، ذكرت هول أنها عارضت تمويل التعليم من الضرائب العقارية، وبدلاً من ذلك دعمت نموذج "الدفع أولاً بأول". نزاهة الحكومة والإصلاح في عام 1972، أيد هول مشروع قانون إصلاح الانتخابات الذي من شأنه أن يمنع المرشحين من العمل في مراكز الاقتراع التي كانت أسمائهم موجودة على ورقة الاقتراع. وكانت الممثلة الوحيدة من بلدة صغيرة التي دعمت مشروع القانون. تم تقديم مشروع القانون من قبل ممثل الولاية كريس سبيرو، وقد حظي بدعم شعبي، لكنه واجه معارضة شديدة في مجلس النواب بعد ذلك"تعرضوا للضرب لفظيًا على الأرض من قبل العديد من ممثلي الدولة من البلدات الصغيرة الذين يتضاعفون كمسؤولين انتخابيين في مجتمعاتهم الأصلية". وفي دعمها لمشروع القانون، قالت هول إنه قد يسمح لعدد أكبر من الأشخاص بالمشاركة في العملية السياسية. أثناء وجوده مع القضية المشتركة في عام 1977، دعم هول لجنة أخلاقيات الولاية لمراقبة المجلس التشريعي للولاية، مشيرًا إلى أنه في ذلك الوقت كانت نيو هامبشاير هي الولاية الوحيدة التي لم يكن لديها تشريعات تضارب المصالح. في عام 1979، أيد هول تغيير القاعدة في مجلس النواب والتي تتطلب من جميع أعضاء مجلس النواب إدراج مصادر دخلهم. في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أعربت هول عن قلقها بشأن الاستعانة بمصادر خارجية لأنظمة فرز الأصوات في نيو هامبشاير لشركات خاصة، مشيرة إلى مخاوف تتعلق بالأمن والنزاهة. في عام 2006، اقترح هول مشروع قانون يجعل أيام الانتخابات التمهيدية والعامة عطلة رسمية. في العام نفسه، دعمت هول تغيير القواعد في مجلس الولاية والذي من شأنه إنهاء المقاعد الحزبية المنفصلة، ​​والتي قالت إنها تزيد من الحزبية من خلال إبقاء أعضاء الأحزاب المتعارضة منفصلين عن بعضهم البعض. خلال ترشيحاتها المستقلة، دعت هول أيضًا إلى تمويل الانتخابات من القطاع العام من أجل الحد من آثار تأثير الشركات على الانتخابات. بسبب عملها في إصلاح تمويل الحملات الانتخابية، تمت مقارنة هول في كثير من الأحيان بدوريس هادوك، التي كانت صديقة لها وتعاونت معها في قضايا إصلاح الانتخابات. ملحوظات المقطع 2: ويليام ورثينجتون (ممثل) ويليام ورثينجتون (8 أبريل 1872 في تروي، نيويورك - 9 أبريل 1941 في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا) كان ممثل ومخرج سينمائي صامت أمريكي. حياة مهنية أصبح ورثينجتون مهتمًا بالفنون المسرحية عندما بدأ حياته المهنية كمغني أوبرا وممثل مسرحي. دخل الأفلام بدور رئيسي في عام 1913، وكان أحد أفلامه الأكثر شهرة هو دامون وبيثياس في عام 1914. من عام 1917 إلى عام 1925، ركز ويليام على إخراج الأفلام وكان رئيسًا لشركة إنتاج أفلام تسمى متعدد الألوان، والتي تم شراؤها من قبل Cinecolor في عام 1932. وكان نشطًا في الأفلام حتى وفاته عام 1941. فيلموغرافيا الممثل مخرج أنظر أيضا متعدد الألوان المقطع 3: الطفل البري (فيلم) Wild Child هو فيلم كوميدي للمراهقين لعام 2008 من إخراج نيك مور وبطولة إيما روبرتس وناتاشا ريتشاردسون وشيرلي هندرسون وأليكس بيتيفر وإيدان كوين، مع جورجيا كينج وكيمبرلي نيكسون وجونو تيمبل ولينزي كوكر وصوفي وو. يصور روبرتس دور بوبي مور، وهو مراهق أمريكي ثري ومدلل يرسله إلى مدرسة داخلية في إنجلتراأب أرمل، حيث سرعان ما تتعلم المعنى الحقيقي للحياة والصداقة. كان هذا هو الدور الأخير لريتشاردسون في الفيلم قبل وفاتها في العام التالي. حبكة بوبي مور، مراهقة ثرية ولكنها مدللة ومتمردة من ماليبو، كاليفورنيا، تدمر وتتخلص من ممتلكات صديقة والدها الأرملة الجديدة، روزماري. أخذت حفنة من ملابس روزماري وقفزت في المحيط بمجرد وصول والدها الغاضب جيري. أعلن جيري أنه سيرسل بوبي إلى آبي ماونت، وهي مدرسة داخلية في إنجلترا، على أمل أن يؤدي الالتحاق بالمدرسة إلى تغيير حياتها. عندما تصل بوبي إلى آبي ماونت، يتم الترحيب بها بحرارة من قبل مديرة المدرسة السيدة كينغسلي، وبعد ذلك رئيسة المدرسة، هارييت بنتلي، التي تشعر بالاشمئزاز من إحساسها بالاستحقاق. تعلمت بوبي مما أثار استياءها أن غرف النوم مشتركة وتم تقديمها إلى كيت وجوزي وكيكي وجنيفر، المعروفين أيضًا باسم "دريبي". كانت في البداية معادية تجاه زملائها الجدد في السكن عند مقابلتهم، وسلوكها يوقعهم في المشاكل عندما تهين المربية التي تصادر هواتفهم المحمولة وتمنحهم ثلاثة أسابيع من الاحتجاز. عندما سألت كيت بوبي عن والدتها، كشفت أنها ماتت في حادث سيارة عندما كانت بوبي في الحادية عشرة من عمرها. تسمح كيت لبوبي باستخدام هاتفها المحمول الفعلي لمراسلة صديقتها في المنزل، روبي، التي تخون سرًا مع صديق بوبي، رودي. قررت الفتيات مساعدة Poppy في طردها من Abbey Mount من خلال تنفيذ العديد من المقالب، مما يقربهن من بعضهن تدريجيًا. عندما لم تنجح أي من خططهم، قرروا جعل بوبي يغوي فريدي، ابن السيدة كينغسلي، الذي يُمنع من التآخي مع الطالبات. بعد أن تذهب الفتيات للتسوق في متجر خيري، يأخذن بوبي إلى صالون تصفيف الشعر لإجراء تغيير جذري، حيث يقوم مصفف الشعر السيد كريستوفر بإزالة صبغة شعرها الأشقر ويكشف عن شعرها البني الطبيعي. في الرقص المدرسي، يرفض فريدي هارييت لصالح الرقص مع بوبي، الأمر الذي يثير استياء هارييت كثيرًا. تنطلق "بوبي" في حلبة الرقص ويأخذها "فريدي" إلى الخارج لاستنشاق الهواء النقي، حيث يطلب منها الخروج في موعد غرامي. في اليوم التالي، تكتشف بوبي موهبتها الجديدة في لعبة اللاكروس وتصبح قائدة الفريق الجديدة. بعد عدة أسابيع من التدريب وتحسين مهاراتهم، يتأهل الفريق إلى النهائيات للمرة الأولى منذ عام 1976. يجد بوبي وفريدي نفسيهما يقعان في حب بعضهما البعض، ويذهبان في رحلة بالسيارة في الريف، حيث يأخذ فريدي بوبي لتناول طعام الغداء. وهم يقبلون. يعود بوبي إلى المدرسة فقط من أجل فايوزملاءها في الغرفة يقرأون رسالة بريد إلكتروني يُزعم أنها كتبتها، تشير إلى أنها كانت تتظاهر بأنها صديقة لهم حتى تتمكن من طرد نفسها والعودة إلى ماليبو. تدعي بوبي أنها لم تكتب رسائل البريد الإلكتروني، لكن الفتيات يرفضن الاستماع إليها ويخرجن منها. عندما يتلقى فريدي بريدًا إلكترونيًا مشابهًا، تحاول بوبي شرح موقفها، لكنه يغلق الباب في وجهها. مع عدم وجود أي شخص آخر تلجأ إليه، تتسلل بوبي إلى المطبخ وتتصل بروبي، التي تكشف عن طريق الخطأ علاقتها مع رودي وتغلق المكالمة معها. تشعر بوبي بمزيد من الوحدة، وتبدأ باللعب بولاعتها وتشعل النار في ستارة عن طريق الخطأ. سمعت خطى، وسرعان ما أطفأت النار وركضت عائدة إلى غرفة نومها، ولكن بعد دقائق قليلة، رأت دريبي الستائر مشتعلة بالنيران وهي مغلقة داخل الثلاجة. عندما استيقظت بوبي على صوت انفجار، نظرت من النافذة ورأت النار تتزايد وتوقظ المدرسة على الفور. عندما يدرك الجميع أن "دريبي" مفقودة، تركض "بوبي" إلى المدرسة المحترقة لإنقاذها. بعد إطفاء الحريق، وجد فريدي ولاعتها وأعادها إليها رافضًا سماع أي تفسير. أدركت بوبي أنها لم تعد ترغب في المغادرة، فكتبت رسالة اعتذار إلى فريدي ثم ذهبت لاحقًا إلى مكتب السيدة كينجسلي لتحمل اللوم عن الحريق. بعد ذلك، وجدت صورة لوالدتها الراحلة في فريق آبي ماونت لاكروس عام 1976 وبدأت في البكاء عندما أدركت أن والدتها التحقت بالمدرسة. بينما تنتظر بوبي محكمة الشرف لتقرر ما إذا كان ينبغي طردها أم لا، يجدها فريدي تبكي ويصبح مقتنعًا بأن الحريق كان حادثًا ويغفر لها. في هذه الأثناء، تقرأ Drippy مذكرات Poppy بصوت عالٍ، وتكشف عن مدى إعجاب Poppy بزملائها في السكن، وتكتشف Kiki من كتب رسائل البريد الإلكتروني بالفعل. في جلسة الاستماع، تقدم بوبي شهادتها وهارييت مصممة على إثبات ذنبها، بينما يصل رفاق بوبي في السكن ويبدأون في الهمس للفتيات الأخريات. عندما وقفوا جميعًا لدعم Poppy، انفجرت هارييت في خطبة وتذكر ولاعة Poppy. تدرك الفتيات أنه لم يتم ذكر ولاعة على الإطلاق وتتساءل السيدة كينجسلي كيف عرفت هارييت بأمر الولاعة. عندما تستنتج بوبي أن هارييت كانت مسؤولة، انفجرت هارييت في وجهها واعترفت عن طريق الخطأ بإعادة إشعال النار بعد أن قام بوبي بإخمادها. تطالب السيدة كينغسلي الغاضبة برؤية هارييت في مكتبها ويتم تبرئة بوبي. في نهائيات لعبة اللاكروس، يصل جيري ويتفاجأ بالتغيير الدراماتيكي الذي حدث في شخصية بوبي وشخصيته.وهي تشبه والدتها كثيرًا. تفوز آبي ماونت ببطولة لاكروس، وتتصالح معه بوبي، التي تعترف بأن والدها فعل الشيء الصحيح بتسجيلها في المدرسة. في صباح اليوم التالي، تم طرد هارييت واستعدت للمغادرة مع والدها، ولكن ليس قبل أن يقوم أصدقاء هارييت السابقين بإلقاء طيور الدراج الميتة من النافذة عليها. بعد عدة أشهر، استأنفت بوبي وفريدي علاقتهما، ودعت رفاقها في السكن إلى حفلة على المسبح في قصرها في ماليبو. عندما لاحظ فريدي أن روبي تحاول الاتصال بوبي، تجاهلتها، وأدركت الآن جيدًا أنها ليست صديقة حقيقية، وتستعد الفتيات للقفز في المحيط. يقذف إنتاج تم تصوير التصميمات الداخلية للمدرسة الداخلية في Cobham Hall في كينت. تم تصوير واجهة المدرسة في بولز بارك. قاموا أيضًا بالتصوير في 82 الشارع الرئيسي، 84 الشارع الرئيسي، 117 الشارع الرئيسي، وفي متحف برونتي بارسوناج في هاوورث، كيلي، برادفورد. تم التصوير أيضًا في هاروغيت وفي خليج روبن هود في شمال يوركشاير. استقبال تم إصدار فيلم Wild Child في المملكة المتحدة في 15 أغسطس 2008، ليحتل المركز الخامس في شباك التذاكر بمبلغ 2,196,366 دولارًا أمريكيًا من 359 دار سينما بمتوسط ​​6,118 دولارًا أمريكيًا. وفي عطلة نهاية الأسبوع الرابعة انخفض إلى المركز الثاني عشر. اعتبارًا من نوفمبر 2008، حقق فيلم Wild Child أرباحًا بلغت 8,235,794 دولارًا أمريكيًا. في أستراليا، تم إصدار Wild Child في 18 سبتمبر، ليحتل المركز الرابع في 93 دار سينما فقط ويحقق 315.114 دولارًا. وفي الأسبوع التالي، حققت زيادة بنسبة 60٪ بمبلغ 566.918 دولارًا لكنها تراجعت إلى المركز السادس. في 16 أكتوبر، تراجع وايلد تشايلد إلى المركز الحادي عشر. اعتبارًا من نوفمبر 2008، بلغ إجمالي أرباح Wild Child 3,268,424 دولارًا أمريكيًا (4,236,579 دولارًا أستراليًا) في أستراليا. تم عرض الفيلم في العديد من البلدان الأخرى، وأثبت شعبيته في بعضها: هولندا (1,553,825 دولارًا) ولم يحظى بشعبية كبيرة في بلدان أخرى. حقق الفيلم إجماليًا عالميًا قدره 21.972.336 دولارًا. كانت شركة Universal قد خططت لإصدار الفيلم في أمريكا الشمالية في صيف عام 2009، لكنها ألغته واختارت إصدار الفيلم مباشرة على قرص DVD. استجابة حرجة حصل Wild Child على نسبة موافقة 41% في Rotten Tomatoes، بناءً على 27 مراجعة بمتوسط ​​تقييم 4.8/10. يقول الإجماع النقدي للموقع: "أكثر اعتدالًا من البرية. هذه الفوضى الكوميدية بين المراهقين تسقط على وجهها بسبب الشخصيات السيئة والتوجيه السيئ والنكات السيئة". The Sun Online أعطت الفيلم 2/5 قائلة "WILD؟ أشبه بالخفيف، إلا إذا كنت تعتقد أن التنانير القصيرة و"وجه الحصان" أمر شائن." أعطى Urban Cinefile مراجعة أكثر تفضيلاً لـ Wild Child، قائلاً: "يتمتع الفيلم بالطاقة والصدق حوله: إنه مفعم بالحيوية.مضحكة وذكية والشخصيات جذابة." صنف الفيلم 2 من أصل 5 نجوم، واعتبر بيتر برادشو من صحيفة الغارديان أن قصة الفيلم وشخصياته "لطيفة بما فيه الكفاية، لكنها لا تزال مروضة بعض الشيء" مقارنة بأفلام مثل جاهل و الجمعة فظيع. وصف Wild Child بأنه "كوميديا ​​​​توينية مع فيلم رياضي راقٍ على الطراز الأمريكي تم تشغيله بشكل محرج"، اعتبر David Gritten من The Daily Telegraph الفيلم "في حالة من الفوضى" مع تقلبات مؤامرة يمكن التنبؤ بها وأقل شأنا من الفيلم Angus و Thongs و Perfect. التعرق. في مراجعة إيجابية في الغالب لـ Variety، كتبت ليزلي فيلبرين أن نص Dahl "يركز بشكل أكبر على تطوير الشخصية وآليات الحبكة أكثر من مجموعة مدارس البنات الأخيرة المليئة بالتهريجات" St. Trinian's "،" ولا يزال قادرًا على الحصول على عبارات أكثر تسلية ". كما وجد فيلبرين أن "تأييد الفيلم الثالث للصداقة الأنثوية يبدو أنه يؤثر بشكل مدهش، على الرغم من العاطفة الواضحة". في هذه الأثناء، اتخذ جاك ويلسون من The Age وجهة نظر مختلفة لتطور الشخصيات، ووجد أن سيناريو دال "يسهب بشكل غير سار في القسوة والإذلال، وأخيرًا لا يفعل بوبي أكثر من مجرد استبدال شكل من أشكال التكبر بآخر." إصدار دي في دي تم إصدار Wild Child على أقراص DVD في المملكة المتحدة في 8 ديسمبر 2008. وفي أستراليا، تم إصداره في 15 يناير 2009. وفي الولايات المتحدة، تم إصداره مباشرة على DVD في 17 نوفمبر 2009. تسجيل صوتي Wild Child: The Movie Soundtrack Party Album هو ألبوم موسيقى تصويرية للفيلم الذي يحمل نفس الاسم، صدر في المملكة المتحدة وأستراليا في 18 أغسطس 2008. في الولايات المتحدة، لم يتم إصدار الموسيقى التصويرية. قائمة التشغيل الأغاني الأخرى غير المضمنة ظهرت الأغاني التالية في الفيلم والمقطورات، على الرغم من عدم تضمينها في الموسيقى التصويرية للفيلم، بسبب قيود الترخيص: "الملائكة" - روبي ويليامز "القفازات السوداء" - أوزة "مطاردة الأرصفة" - أديل "الجنة مكان على الأرض" - بليندا كارلايل "لقد حصلت عليه من أمي" - will.i.am "الطفل البري الحقيقي" - الحياة الأبدية "صباح الطريق" - أطفال بودوم "أعدهم" - عمران حنيف "أنت تعتقد أنني لا أهتم" - جاك مكمانوس "الاستسلام للأخدود الخاص بك" - جيري هاليويل "سامة" (فعالة) - بريتني سبيرز المقطع 4: نيك مور (مخرج سينمائي) نيك مور هو مخرج ومحرر أفلام بريطاني. قام بإخراج الفيلم البريطاني لعام 2011 هوريد هنري: الفيلم. قام بإخراج فيلم Wild Child عام 2008، ومن بين الأعمال السابقة الأخرى تحرير فيلم The Full Monty عام 1997 والذي رشح عنه لجائزة BAFTA، وهو الفيلم الناجح عام 1999.Notting Hill، وفيلم About a Boy لعام 2002 الذي تم ترشيحه لجائزة محرري السينما الأمريكية لأفضل فيلم روائي طويل - كوميدي أو موسيقي، وفيلم Love فعلا عام 2003. فيلموغرافيا مخرج 2008: الطفل البري 2011: هوريد هنري: الفيلم 2014: بودسي: الفيلم محرر 1983: لا تقل أبدًا مرة أخرى 1987: إمبراطورية الشمس 1989: إنديانا جونز والحملة الصليبية الأخيرة 1990: شركة الجواسيس. 1990: ممفيس بيل 1991: لقاء فينوس 1992: أورلاندو 1993: بوذا الصغير 1994: قضية تجارية 1994: فرانكنشتاين لماري شيلي 1996: المهمة: مستحيلة 1997: مونتي الكامل 1998: فتيات الأرض 1998: طلاق جاك 1999: نوتنج هيل 2000: جو الجميل 2001: ما هو أسوأ ما يمكن أن يحدث؟ 2001: عالم الأشباح 2001: كل رجال الملكة 2002: عن صبي 2003: الحب في الواقع 2004: جاء على طول بولي 2004: عيد الميلاد مع الكرانكس 2005: ناني ماكفي 2006: فريدوم لاند 2006: الرجل الصغير 2007: تعرف على بيل 2008: الفرصة الأخيرة هارفي 2010: السنة الكبيسة 2010: مجد الصباح 2012: مرآة المرآة 2013: كفى قيل 2014: العثور على فاني 2014: إنها مضحكة بهذه الطريقة 2015: حفل زفاف جيني 2015: محترق 2016: طفل بريدجيت جونز 2017: الملازم العثماني 2018: باتريك 2018: ملك اللصوص المقطع 5: تولا بيل تولا بيل (28 يوليو 1906 - 13 أكتوبر 1992) كانت ممثلة أفلام أطفال أمريكية. ولدت فيما يعرف الآن بأوسلو بالنرويج. لعبت دور البطولة في فيلم The Blue Bird. فيلموغرافيا ماركة الجبن (1916) فوق التل (1917) نائب ويكفيلد (1917) الطائر الأزرق (1918) بيت الدمية (1918) استنادًا إلى بيت الدمية لهنريك إبسن تحت رحمة الرجال (1918) الخلاص (1919) الرجل المعجزة (1919) أبي القديم (1920) المقطع 6: غرب شنغهاي غرب شنغهاي هو فيلم مغامرات أمريكي عام 1937 من إخراج جون فارو وبطولة بوريس كارلوف كأمير حرب صيني. وهو مبني على مسرحية بورتر إيمرسون براون عام 1920 الرجل السيئ. ثلاثة أفلام أخرى، جميعها بعنوان The Bad Man، مبنية أيضًا على نفس المسرحية: في عام 1923، من إخراج إدوين كاريوي وبطولة هولبروك بلين في عام 1930، من إخراج كلارنس بادجر وبطولة والتر هيوستن في عام 1941، بطولة والاس بيري ورونالد ريغان وإخراج ريتشارد ثورب. حبكة في قطار متجه إلى شمال الصين الخارج عن القانون، يلتقي رجل الأعمال جوردون كريد (ريكاردو كورتيز) بمعارفه مايرون جالت (دوغلاس وود) وابنته الجذابة لولا (شيلا بروملي). جالت في طريقه لحبس الرهن في حقل نفط واعد للغاية أنشأه جيم هاليت (جوردون أوليفر). من ناحية أخرى، يريد Creed أن يعرض على Hallet ما يكفي من المال لسداد قرضه من Galt (مقابل 100 دولار).حصة مرتبة من حقل النفط). ينزعج كريد عندما استولى الجنرال تشاو فو شان (فلاديمير سوكولوف) على مقصورته المحجوزة. الجنرال في طريقه للتعامل مع الجنرال وو ين فانغ (بوريس كارلوف)، وهو أمير حرب سيطر على المقاطعة. ومع ذلك، اغتيل تشاو فو شان في القطار على يد أحد رجال فانغ. بعد استجوابهم من قبل الحاكم العسكري الجنرال ما (تيتسو كوماي)، يسافر الثلاثة على ظهور الخيل إلى بلدة نائية، حيث لا يجدون فقط هاليت (جوردون أوليفر)، ولكن زوجة كريد المنفصلة جين (بيفرلي روبرتس)، التي تعمل لدى الدكتور التبشيري. أبيرناثي (جوردون هارت). بعد ذلك، سيطر الكابتن كونغ نوي (تشيستر غان) التابع لفانغ ورجاله على المدينة. عندما ألقى كونغ نوي عينيه على جين، قام هاليت بلكمه باندفاع. وقعت جين وهاليت في الحب، رغم أنها لا تؤمن بالطلاق وأبقت علاقتهما أفلاطونية تمامًا. تم طرد هاليت وسجنه. عندما يصل فانغ، يحاول إقناع جين بالذهاب معه، ووعدها بأنها ستستمتع بالأمر (يشرح بكل سرور "أنا فانغ"). يهرب هاليت بمساعدة زميل متنكر في زي أحد جنود فانغ، ويرسله لإبلاغ الجنرال ما بمكان وجود فانغ. ثم اقتحم Hallet مناقشة فانغ وجين الخاصة. يتذكر فانغ هاليت، الذي قام ذات مرة بإخفاء الحمال وأخرج ثلاث رصاصات من كتفه؛ كان ذلك فانغ قبل صعوده النيزكي. يقرر أمير الحرب مساعدة فاعل خيره. يسرق فانغ مبلغ 50 ألف دولار من Creed، ويستخدمه لدفع ما يدين به جالت، ثم يأخذ المال ويقدمه للدكتور أبيرناثي. Creed يرشو الكابتن Kung Nui للتمرد على Fang. يريد Kung Nui استعادة ماء وجهه من خلال إعدام Hallet. يتظاهر فانغ بالاستسلام، ولكن قبل أن تطلق فرقة الإعدام النار على رجل النفط مباشرة، طلب فانغ من يده اليمنى، السيد تشينج (ريتشارد لو)، قتل كونغ نوي. بعد ذلك، أطلق فانغ النار على Creed شخصيًا لإصلاح مشكلة Hallet الرومانسية، لكنه تمكن فقط من جرحه. وصول القوات الحكومية وشقت طريقها إلى المدينة. في حالة الارتباك، تذهب جين برفقة هاليت لعلاج جرح زوجها. ينتج Creed مسدسًا ويعلن أن Hallet سيتعرض لحادث مميت، لكنه يقتل على يد فانغ. مع خسارة المعركة، قرر فانغ الاستسلام بدلاً من المخاطرة بحياة أسراه بالقتال حتى النهاية. تم إخراجه وإطلاق النار عليه. يقذف بوريس كارلوف في دور الجنرال وو ين فانغ بيفرلي روبرتس في دور السيدة جين كريد ريكاردو كورتيز في دور جوردون كريد جوردون أوليفر في دور جيم هاليت شيلا بروملي في دور لولا جالت دوغلاس وود في دور مايرون جيبديل فلاديمير سوكولوف في دور الجنرال تشاو فو شان جوردون هارت في دور دكتور أبيرناثي ريتشارد لو في دور السيد تشينج تشيستر غان في دور الكابتن كونغ نوي تيتسو كوماي في دور الجنرال ما إنتاج كان هذا هو الفيلم الثاني الذي أخرجه جون فارو لصالح شركة Warner Bros. كان على كارلوف أن يصنع فيلم Black Widow لصالح شركة Warner Bros. لكن الاستوديو دفع الفيلم إلى الأمام في جدوله الزمني للاستفادة من الحرب الصينية اليابانية الثانية. وكان معروفًا أثناء الإنتاج باسم China Bandit، ثم War Lord، ثم The Adventures of Fang. تم التصوير في فبراير 1937. وكان من المقرر أن يظهر ويلارد باركر لأول مرة في الفيلم. يتطلب مكياج كارلوف ثلاث ساعات من العمل يوميًا؛ كان هذا وقتًا أقل مما هو مطلوب لأدواره غير البشرية. استقبال كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن كارلوف "يبرئ نفسه بشكل مثير للإعجاب كممثل كوميدي" في الفيلم الذي مع ذلك كان يتمتع "بصلاحية الغلاف الجوي" بسبب "العديد من الإضافات الصينية والمعالجة الخيالية للمجموعات". أنظر أيضا فيلموغرافيا بوريس كارلوف المقطع 7: جون شافي جون شافي هو طبيب تقويم عظام إنجليزي وممثل أفلام أطفال سابق. مهنة الفيلم ظهر تشافي في العديد من الإعلانات التلفزيونية عندما كان طفلاً. من الأفضل تذكره لدوره في فيلم Peter Sellers عام 1973 The Optimists of Nine Elms. مهنة طبية درس شافي في جامعة شرق لندن، وحصل في عام 1991 على درجة بحثية تقارن بين التدخلات العلاجية التقويمية والعلاج الطبيعي في المضايقات الميكانيكية للحمل. حصل على شهادة في المدرسة البريطانية لطب العظام (1988). ترأس مجموعة عيادات تقويم العظام بدءًا من عام 1991، وعمل مع فريق مكون من 11 متخصصًا في تقويم العظام. حصل على مناصب قيادية في مهنة العلاج العظمي في المملكة المتحدة، حيث تم تعيينه كعضو في مجلس منظمي المملكة المتحدة، المجلس العام لتقويم العظام، في عام 2012. وهو عضو في لجنة معايير التعليم والتسجيل. عمل شافي في مجال تعليم تقويم العظام منذ عام 1991 كمحاضر ومدرس في العيادة. وهو حاليًا مدرس إكلينيكي في المدرسة الأوروبية لتقويم العظام، محاضرة حول قضايا التواصل والامتثال. لقد كان قائدًا لوحدة العلاج العظمي لمدة عامين في جامعة أكسفورد بروكس، ويعمل حاليًا كممتحن خارجي لتلك المؤسسة. أصبح ممتحنا خارجيا للكفاءة السريرية النهائية في عام 2001. المقطع 8: شريا شارما شريا شارما هي ممثلة أفلام أطفال هندية. تعيش في شيملا، هيماشال براديش، الهند. فيلموغرافيا عملت لأول مرة في سن 13 عامًا في فيلم The Blue Umbrella. آخر بمناسبة الذكرى الـ 125 لميلاد الكاتب الهندي الشهير شاندراDhar Sharma 'Guleri'، عرض خاص لفيلم Usne Kaha Tha استنادًا إلى إحدى قصصه الشهيرة، أقيم في 19 يوليو 2008 في العاصمة هيماشال براديش. روت شريا شارما القصة قبل العرض الذي أقيم في مدرسة أوكلاند هاوس، لونجوود. المقطع 9: الجمال والرجل السيئ الجميلة والرجل السيئ هو فيلم أمريكي صامت غربي أنتج عام 1925 من إخراج ويليام ورثينجتون وبطولة مابيل بالين، فورست ستانلي، وراسل سيمبسون. حبكة كما هو موضح في مراجعة لمجلة سينمائية، تدخل كاسي، وهي يتيمة ذات قدرات صوتية، مدينة التعدين بعد هروبها من زوجها الذي لا قيمة له ليوم واحد. تلتقي بالمقامر الذي يحبها ويراهنها بالمال الذي ربحه بعد كسر البنك. تستخدم المال لتحسين صوتها، ثم تعود إلى مدينة التعدين الشهيرة. يريدها زوجها العجوز أن تعود، وعندما ترفض يطلق النار من مسدسه، لكنه متأخر ويجنحه صديق المقامر. ثم تدرك كاسي حبها للمقامر. يقذف الحفظ مع عدم وجود أي مطبوعات لفيلم "الجميلة والرجل السيئ" في أي أرشيف أفلام، فهو فيلم مفقود. المقطع 10: الاسم المستعار - الرجل السيئ الاسم المستعار - الرجل السيئ، المعروف أيضًا باسم الاسم المستعار الرجل السيئ، هو فيلم أمريكي تم إصداره مسبقًا عام 1931، من إخراج فيل روزين وبطولة كين ماينارد، وفيرجينيا براون فير، وفرانك مايو. صدر في 15 يوليو 1931. حبكة يعاني كليم نيفيل وزميله وارنر من مجموعة من اللصوص. يرسل لابنه كين ليأتي لمساعدته في القبض على المجرمين. ومع ذلك، عندما يصل كين اكتشف أن والده ووارنر قد قُتلا. لم يكشف عن هويته لأي من سكان البلدة، وتشتبه ماري ابنة وارنر في أنه أحد اللصوص. أثناء الخلاف اللفظي، علم كين أن ماري كانت على علم بخطة كليم ووالدها لاصطياد اللصوص. الشخص الوحيد الذي شاركت معه المعلومات هو رانس كولينز. يلتقي بصديق قديم رينجر سيمبسون، المعروف بلقب "المكرر"، والذي يخبره بما يحاول القيام به. للاشتباه في تورط "رانس"، يعرف "كين" من هم بعض رفاقه. يتبع أحدهم إلى مخبأ العصابة، وبعد أن سمع عن خططهم لإنهاء سرقة ماشية وارنر، دخل الغرفة وطلب وظيفة. كان كولينز متشككًا، ولكن بعد ذلك ظهر Repeater، وكما أعده هو وكين من قبل، اعتقل كين بتهمة قتل كليم. تلاشت شكوك كولينز تجاه كين، وقام هو وبعض رجاله بملاحقة الاثنين. إنهم يساعدون كين على الهروب، حيث يقوم Ken يجعله يبدو كما لو أن Repeater قد قُتل. ومع ذلك، بمجرد العودة إلى المخبأ، تبدأ الشكوك في الظهور مرة أخرى. أخيرًا، يعود أحد اللصوص إلى المخبأ ويتعرف على كين من مزرعة وارنر في وقت سابق من ذلك اليوم. يأتي طرزان محاطًا بالعصابة، حصان كين، لإنقاذه ويكسر النافذة مما يسمح له بالهروب. ينطلق أتباع كولينز بعد كين، بينما يظل كولينز في الخلف لمواصلة التخطيط لأنشطتهم في السرقة. يهرب كين من العصابة ويعود إلى المخبأ. قام بتأخير كولينز لفترة كافية حتى يصل مكرر مع الشريف لاعتقال كولينز. بعد ذلك، تعتذر ماري لكين عن القفز إلى الاستنتاجات، ويقرر كين البقاء في المدينة وإدارة مزرعة والده. قائمة الممثلين كين ماينارد في دور كين نيفيل فيرجينيا براون فير في دور ماري وارنر فرانك مايو في دور رانس كولينز تشارلز كينغ باللون الأسود روبرت هومانز في دور السيد وارنر ايرفينغ بيكون في دور الحارس سيمبسون لافي ماكي في دور كليم نيفيل إنتاج في أوائل أبريل تم الإعلان عن أن إحدى صور ماينارد القادمة ستكون بعنوان الرجل السيئ. بحلول منتصف الشهر، أصبح الفيلم معروفًا باسم الاسم المستعار الرجل السيئ، وهو الثالث من سلسلة مكونة من ثمانية أفلام كان من المقرر أن يقوم بها ماينارد لشركة Tiffany Productions. في 18 أبريل، أفيد أن ماينارد قد اختتم فيلمه السابق، Two Gun Man، وأن الإنتاج على Alias ​​the Bad Man سيبدأ في المستقبل القريب. بدأ تصوير الصورة في أسبوع 16 مايو، على أن يكتمل الإنتاج بحلول الأسبوع الأول من شهر يونيو. صدر الفيلم في 15 يوليو 1931. استقبال أعطت The Film Daily مراجعة إيجابية للفيلم، حيث أشادت بالإخراج والقصة والتصوير السينمائي. كما سلطوا الضوء على العمل التمثيلي لكين ماينارد وفيرجينيا براون فير. "القصة أعلى من متوسط ​​المواد الفنية الغربية، ولها حبكة ذكية، مع الكثير من المفاجآت والتقلبات لإبقاء التشويق دائمًا في حالة حرارة محمومة." قالت تقارير هاريسون: "فيلم غربي جيد. القصة مثيرة للاهتمام وهناك الكثير من الحركة والتشويق. بعض المواقف ستحبس أنفاس المشاهد...."

What is the date of birth of William Paulet, 3Rd Marquess Of Winchester's father?

Passage 1: Henry, Lord Paulet Lord Henry Paulet (1602–1672) was an English courtier who sat briefly in the House of Commons in the 2nd Parliament of Charles I, from February to June 1626. Paulet was a son of William Paulet, 4th Marquess of Winchester. On 6 March 1618, he was admitted to Peterhouse, Cambridge. He was created Knight of the Bath at the Coronation of Charles I and was of Amport, Hampshire. In 1626, he was elected as one of the two members of parliament for Andover.Paulet married Lucy Philpot, a daughter of Sir George Philpot. Their son Francis was the grandfather of the twelfth Marquess of Winchester. Passage 2: Lewis Gordon, 3rd Marquess of Huntly Lewis Gordon, 3rd Marquess of Huntly (c. 1626–1653) was a Scottish nobleman. He was the third son of George Gordon, 2nd Marquess of Huntly. Biography Born when his father was commander of the Garde Écossaise, he was named after Louis XIII of France, and brought up until the age of ten by his grandfather, George Gordon, 1st Marquess of Huntly. From an early age, he showed himself to be a reckless romantic – while still a child, he stole some jewels and attempted to take ship to Holland, presumably to join the army. When he was thirteen, the First Bishops' War broke out, and the young nobleman sneaked out of Gordon Castle (one account says he climbed over the wall) and hurried to the Highlands, where he raised a brigade of clansmen from his father's estates to fight the Covenanters. His first experience of war was at Megray Hill, where his Highlanders scattered in the face of enemy cannon fire. Following the peace, Lord Lewis travelled to France, where he enlisted as an ordinary pikeman in an infantry regiment, in order to learn his soldiering from the ground up. After three years, he traveled to England, working his way north by serving on both sides in the English Civil War, first in the royalist army and then in the Scottish Covenanter forces of his uncle, the Earl of Argyll, the same army he had fought against in 1639. Eventually returning home, the sixteen-year-old nobleman seduced and married the fiancée of his absent elder brother, Viscount Aboyne. He served on both sides in the Scottish Civil War, playing an important role in his father's occupation of Aberdeen in 1646, where he engaged an enemy cavalry commander in single combat and then storming the town. Going into exile after the defeat of the royalists, he traveled again to France; in rapid succession, he succeeded his brother and father as Earl of Enzie and Marquess of Gordon, and by 1651, he was allowed to return to Scotland, even though he refused to conform to the Presbyterian Church of Scotland (he was probably a Roman Catholic). In 1645 Lord Lewis attacked Brodie Castle in Moray and setting it afire destroyed important archives and documents detailing the origins of the illustrious Clan Brodie. This despicable act secured Clan Brodie's place among the great mysteries of Scotland. He died aged 26 or 27, leaving a young widow (whom he had apparently converted to Catholicism), three daughters, and a four-year-old son who would eventually become the 1st Duke of Gordon. Miles Gourdon, a cavalry commander in the French army known as the chevalier or count of "Crolis", was perhaps an illegitimate son, as he is said to have been a brother of the duke.His reputation among historians has varied; he is the clearest hero in the Civil War narrative of his kinsman Patrick Gordon of Ruthven, while John Buchan regarded him as wild and headstrong to the point of insanity. Passage 3: Christopher Lambert (MP) Christopher Lambert, of Winchester, Hampshire, was an English politician. He was the second son of William Lambert of Winchester and a servant of Sir William Paulet, 3rd Marquess of Winchester. Lambert was a Member of Parliament for Bridport in 1593. Passage 4: William Paulet, 3rd Marquess of Winchester William Paulet, 3rd Marquess of Winchester (c. 1532 – 24 November 1598) was an English nobleman, the son of John Paulet, 2nd Marquess of Winchester and his first wife, Elizabeth Willoughby. His maternal grandfather was Robert Willoughby, 2nd Baron Willoughby de Broke. He was made a Knight of the Bath at the coronation of Mary I on 30 November 1553. Career The offices he held during his career included: Justice of the Peace, Hampshire from c.1559 Sheriff of Hampshire 1560–61 Justice of the Peace, Dorset from 1564 Commissioner for the Musters, Dorset 1569 High Steward, Dorchester by 1570 Joint Lord Lieutenant of Dorset 1569 and 1585/6-98 Member of Parliament for Dorset 1571 Joint Lord Lieutenant of Hampshire 1585 Lord Lieutenant of Hampshire 1585–86 Lord High Steward for the funeral of Mary, Queen of Scots, 1 August 1587 Lord Lieutenant of Hampshire 1596 Commissioner for Ecclesiastical Causes, Diocese of Winchester 1597Paulet was summoned to Parliament on 5 May 1572 in his father's Barony of St John. He succeeded his father as 3rd Marquess of Winchester on 4 November 1576. During October 1586, he was one of the judges at the trial of Mary, Queen of Scots, later acting as Lord High Steward at her funeral on 1 August 1587. He is known as the author of The Lord Marquess Idleness, a remarkable and most ingenious acrostic of six Latin verses. It was published in 1586 and 1587. Marriage and issue Between 20 June 1544 and 10 February 1547/1548 he married Anne or Agnes Howard, daughter of William Howard, 1st Baron Howard of Effingham and his first wife, Katherine Broughton and had issue: William Paulet, 4th Marquess of Winchester, died 4 February 1629, married Lucy Cecil, daughter of Thomas Cecil, 1st Earl of Exeter Anne Paulet, born 1552, married Sir Thomas Denys (modern spelling: Dennis), of Holcombe Burnell, Devon; grandparents of the prodigy Denys Rolle Katherine Paulet, married Sir Giles Wroughton Elizabeth Paulet, married Sir Edward HobyThe marriage was not a happy one, and the couple were only reconciled, on one occasion, by Elizabeth I's intervention.Paulet also had children with his recognised mistress Jane Lambert, who later married the much younger Sir Gerrard Fleetwood: Sir William Paulet, died 1628, lawyer, London, later of Edington, Wiltshire. High Sheriff of Wiltshire 1613, married Elizabeth, daughter of Sir John Seymour Sir John Paulet, lawyer, Winchester, married Elizabeth, daughter of John Stump Sir Hercules Paulet, born 1574, married Bridgett, daughter of Sir Henry Gifford Hector Paulet, born 1578, married Joan Butler Susan or Susanna Paulet, married firstly Thomas Kirkby and secondly Launcelott Warnfford Death He died on 24 November 1598 and was buried at Basing, Hampshire. His widow, Anne Paulet, died on 18 November 1601. The date of Jane Lambert's death is not recorded. Passage 5: William Paulet, 4th Marquess of Winchester William Paulet, 4th Marquess of Winchester (bef. 1560 – 4 February 1629) was an English nobleman, the son of William Paulet, 3rd Marquess of Winchester and Anne or Agnes Howard. He was styled Lord St. John from 1576 to 1598. He was summoned to Parliament on 16 January 1581 in his father's barony as Lord St. John. On 24 November 1598, he succeeded his father as 4th Marquess of Winchester. Paulet experienced great financial difficulties arising from his magnificent style of living and his lavish entertainment of Elizabeth I at Basing House. Marriage and issue On 28 February 1587 at St Martin-in-the-Fields, he married Lady Lucy Cecil, daughter of Sir Thomas Cecil, 1st Earl of Exeter and his first wife, Dorothy Neville. Lucy and William had six children: William Paulet, Lord St John (1587/8–1621), married Mary Browne, daughter of Anthony-Maria Browne, 2nd Viscount Montagu Thomas Paulet, died before 1621 John Paulet, 5th Marquess of Winchester (c.1598–5 March 1675) married three times: Jane Savage, daughter of Thomas Savage, 1st Viscount Savage Honora de Burgh, daughter of Richard Burke, 4th Earl of Clanricarde Isabel Howard, daughter of William Howard, 1st Viscount Stafford and Mary Stafford Lord Henry Paulet, of Amport, married Lucy Philpot, daughter of Sir George Philpot of Thruxton Charles Paulet, died c.1654, had issue Edward PauletHis wife, Lucy, was treated for cancer in 1614 by the court physician Théodore de Mayerne. She died 1 October 1614 and was buried a month later in the Cecil vault in Westminster Abbey. Death William Paulet died at Hackwood, near Basingstoke, on 4 February 1629, and was buried at Basing, Hampshire. Footnotes Sources External links William Paulet, Marquess of Winchester Family tree History of Basing House Passage 6: Archibald Kennedy, 3rd Marquess of Ailsa Archibald Kennedy, 3rd Marquess of Ailsa (1 September 1847 – 9 April 1938) was a Scottish peer. Early life Archibald was born on 1 September 1847, the eldest of three sons born to Julia (née Jephson), Marchioness of Ailsa, and Archibald Kennedy, 2nd Marquess of Ailsa. Among his siblings was Maj Lord Alexander Kennedy, Lord John Kennedy, Lady Julia Alice Kennedy, Lady Evelyn Anne Kennedy, and Lady Constance Eleanor Kennedy.His father was the eldest son of Archibald Kennedy, Earl of Cassilis, himself the oldest son of Archibald Kennedy, 1st Marquess of Ailsa. His mother was the second daughter of Sir Richard Jephson, 1st Baronet and the former Charlotte Rochfort Smith. Career As a young man, he served as an officer in the Coldstream Guards. In 1885, he founded the Ailsa Shipbuilding Company, which was based in Troon and Ayr, Ayrshire. Peerage Upon the death of his father on 20 March 1870, he succeeded to the titles of 14th Earl of Cassilis, 16th Lord Kennedy, 3rd Marquess of Ailsa and 3rd Baron Ailsa. Along with the title came 76,000 acres in Ayrshire. He held the office of Lord-Lieutenant of Ayrshire between 1919 and 1937. Personal life Lord Ailsa was twice married. His first marriage took place on 7 March 1871 to Hon. Evelyn Stuart, daughter of Charles Stuart, 12th Lord Blantyre and Lady Evelyn Sutherland-Leveson-Gower (herself a daughter of George Sutherland-Leveson-Gower, 2nd Duke of Sutherland). Together, they were the parents of five children: Archibald Kennedy, 4th Marquess of Ailsa (1872–1943), who married Frances Stewart, daughter of Sir Mark MacTaggart-Stewart, 1st Baronet. Charles Kennedy, 5th Marquess of Ailsa (1875–1956), who married Constance Clarke, widow of Sir John Baird. Lady Evelyn Kennedy (1876–1886), who died young. Lady Aline Kennedy (1877–1957), who married John Edward Browne, 5th Baron Kilmaine (1878–1946) in 1901. Angus Kennedy, 6th Marquess of Ailsa (1882–1957), who married Gertrude Millicent Cooper.He married secondly on 3 November 1891 to Isabella MacMaster, the only daughter of Hugh MacMaster, a market gardener of Kausani, India. Together, they had two more children: Lt.-Col. Lord Hugh Kennedy (1895–1970), who married Katharine Louisa Clare Atherton, daughter of Francis Henry Atherton. Lady Marjory Kennedy (b. 1898), who married Sir Laurence Pierce Brooke Merriam, MC.Lord Ailsa died at his home, Culzean Castle, overlooking the Firth of Clyde where he was known as one of the foremost floriculturists, on 9 April 1938. Sailing He was a keen sailor, having studied navigation, and had William Fife build him Foxhound in 1870, Bloodhound in 1874 and Sleuthhound in 1881. He had his own shipyard at Culzean Castle, where he built the 5-ton Cocker. Passage 7: Richard Paulet, 17th Marquess of Winchester Richard Charles Paulet, 17th Marquess of Winchester (born on 8 July 1905; died 5 March 1968) was the son of Charles Standish Paulet and Lillian Jane Charlotte Fosbery. He was the great-grandson of Lord Charles Paulet, a younger son of the 13th Marquess. He inherited the title from Henry Paulet, 16th Marquess of Winchester, in 1962. He died unmarried, and the title was passed to his cousin Nigel Paulet, 18th Marquess of Winchester. Passage 8: William Paulet, 1st Marquess of Winchester William Paulet, 1st Marquess of Winchester (c. 1483/1485 – 10 March 1572), styled Lord St John between 1539 and 1550 and Earl of Wiltshire between 1550 and 1551, was an English Lord High Treasurer, Lord Keeper of the Great Seal, and statesman. Family origins and early career in Hampshire Paulet was the eldest son of Sir John Paulet (1460 – 5 January 1525) of Basing Castle in the parish of Old Basing, near Basingstoke in Hampshire, and of Nunney Castle in Somerset (inherited from the Delamere family in 1415), a cadet branch of Paulet of Hinton St George in Somerset. His mother Alice Paulet was his father's second cousin-once-removed the daughter of Sir William Paulet by his wife Elizabeth Denebaud. William had six siblings, including Sir George Paulet of Crondall Manor in Hampshire and Eleanor Paulet (born 1479), wife of William Giffard of Itchell Manor at Ewshot, also in Hampshire. The family originated at the manor of Paulet (now Pawlett), near Bridgwater in Somerset. The senior branch of the Paulet/Powlet/Poulett family was seated at Hinton St George in Somerset, and had lived in that county since the early thirteenth century; the first Member of Parliament from that line represented Devon in 1385.There is some disagreement over his date of birth, with different authorities quoting 1483 or 1485. A claim that he was ninety-seven at his death would place his birth in 1474 or 1475. There is also uncertainty about where he was born, but it may have been at Fisherton Delamere in Wiltshire, one of his father's manors.His father, who had held a command against the Cornish rebels in 1497, was the head of the branch seated at Paulet and Road, close to Bridgwater, being the son of John Paulet and Elizabeth Roos. William's great-grandfather John Paulet acquired the Hampshire estates by his marriage with Constance Poynings, granddaughter and coheiress of Thomas Poynings, 5th Baron St John of Basing; his barony became abeyant upon his death in 1428/1429. William Paulet was High Sheriff of Hampshire in 1512, 1519, 1523, and again in 1527. Knighted before the end of 1525, he was appointed Master of the King's Wards in November 1526 and appeared in the Privy Council in the same year. Marriage and issue He married Elizabeth (d. 25 December 1558), daughter of Sir William Capel, Lord Mayor of London in 1503, and by her had four sons and four daughters: John Paulet, 2nd Marquess of Winchester Thomas Chidiock Paulet (also spelled Chidiok, Chediok, Chidieok, or Chidiock), governor of Southampton under Mary and Elizabeth Giles Alice, married Richard Stawell, of Cotherston, Somerset Margaret, married Sir William Berkeley Margery, married Sir Richard Waller, of Oldstoke, Hampshire Eleanor (died 26 September 1558), married Sir Richard Pecksall (died 1571) of Beaurepaire, Hampshire, hereditary Master of the Buckhounds. Career as a national statesman During his long career Paulet held numerous offices, which included: High Sheriff of Hampshire 1511–12, 1518–19 and 1522–23 Joint Master of the King's Wards 1526–34 and sole Master of the King's Wards 1534–40 Member of Parliament for Hampshire 1529–36 Comptroller of the Household 1532–37 Keeper of Pamber Forest 1535/6 Treasurer of the Household 1537–38/9 Master of the King's Woods 1541 Master of the Court of Wards 1540–42 Master of the Court of Wards and Liveries 1542–54 Privy Counsellor 1542 Lord Chamberlain of the Household 1543–45 Lord Steward of the Household 1545-1549/50 Chief Justice in Eyre, South of Trent 1545–49/50 Lord President of the Council 1546–49 Joint Governor of King Edward VI Lord Keeper of the Great Seal 1547 Keeper and Captain of St Andrew's Castle, Hamble 1547–71/2 Keeper of Alice Holt and Woolmer Forests 1548–71/2 Lord High Treasurer 1549/50–71/2 Lord High Steward for the trial of the Duke of Somerset 1551 Lord Lieutenant of Hampshire 1552, 1553 and 1559 Lieutenant of the forces in London 1558 Speaker of the House of Lords 1558 and 1566 Lord Lieutenant of Hampshire and Middlesex 1569 Joint Lord Lieutenant of London 1569Paulet's political career began in 1529, when he was elected knight of the shire for Hampshire. In 1532, he accompanied King Henry VIII to Calais, France, and the following spring, he accompanied the Duke of Norfolk to join King Francis I of France in a proposed audience with the Pope, to discuss Henry's divorce from Catherine of Aragon. In 1536, he was granted the keepership of Pamber Forest, and on 9 March 1539 was created Baron St John. He became steward of the bishopric of Winchester, and became a close associate of Cardinal Thomas Wolsey and a friend of Thomas Cromwell. He was also Comptroller of the Royal Household, and held many other high positions. In 1535 and 1536, he served as one of the judges for the trials of John Fisher, Sir Thomas More, and the alleged accomplices of Anne Boleyn; in 1535, he became Lord Chamberlain. He partially led the royal forces against the Pilgrimage of Grace, a rebellion that broke out in the autumn of 1536, and in 1538, he became Treasurer of the Household. In 1540, he became the master of Henry's Court of Wards and Liveries, a Knight of the Garter in 1543, and Governor of Portsmouth and Lord Steward of the Household in 1545. In 1546, he became Lord President of the Council, and in 1547, he was an executor of the will of King Henry VIII.He continued his political manoeuvres in 1549 by supporting the Earl of Warwick against the Duke of Somerset—in reward, on 19 January 1550 he was given the Earldom of Wiltshire and Somerset's position of Lord Treasurer. In the following month Warwick took over the post of Lord President of the Council. When Warwick was created Duke of Northumberland on 11 October 1551, Paulet received the Marquessate of Winchester. Six weeks later, he served as Lord High Steward in the Duke of Somerset's trial. It was said that Northumberland and Winchester "ruled the court" of the minor King Edward VI. Mary I affirmed him in all of his positions. After her death, he remained Lord Treasurer and retained many of his other positions, and even at an advanced age (in 1559, he was over seventy years old), he showed no signs of declining—he was Speaker of the House of Lords in 1559 and 1566. He remained in good standing with the English monarchs—Queen Elizabeth once joked, "for, by my troth, if my lord treasurer were but a young man, I could find it in my heart to have him for a husband before any man in England." Late in life, he opposed any military support of Continental Protestantism, as he feared it would cause a breach with strongly Catholic Spain. Paulet enjoyed a remarkably long career during the Reformation. Starting out as a Catholic, he was quickly persuaded to see things Henry's way once the breach with Rome had been decided on. He was rewarded with former Church properties following the dissolution of the monasteries. Under Edward VI he became an evangelical Protestant and persecuted Roman Catholics and Henrician Conservatives alike. On the accession of the Catholic Mary he announced his reconversion and commenced persecuting his former Protestant co-religionists, even denouncing Bishop Bonner for "laxity in prosecuting the heretics." His wife also found favour with Mary. On Tuesday 21 August 1554, when Mary went into Westminster Abbey her train was carried by Elizabeth, Marchioness of Winchester and Anne of Cleves.On Elizabeth's succession, he once again shifted his sails and became an advocate of middle-road Anglicanism. All in all, he professed five changes in religious course. Once, when asked how he managed to survive so many storms, not only unhurt, but rising all the while, Paulet answered: "By being a willow, not an oak". Death Paulet was still in office when he died on 10 March 1572, a very old man, at Basing House, which he held to rebuild and fortify. His tomb is on the south side of the chancel of Basing church. Passage 9: John Paulet, 5th Marquess of Winchester John Paulet, 5th Marquess of Winchester (c. 1598 – 5 March 1675), styled Lord John Paulet until 1621 and Lord St John from 1621 to 1628, was the third but eldest surviving son of William Paulet and his successor as 5th Marquess of Winchester. Life He kept terms at Exeter College, Oxford, but as a Roman Catholic could not matriculate. He sat for St Ives from 1620 to 1622. Staying away to recover his family fortune for most of the 1630s, he returned and presented himself to the court and the king in 1639. The fifth Marquess and the Queen became firm friends thereafter, and therefore his chief seat, Basing House, was the great resort of Queen Henrietta Maria's friends in southwest England.On the outbreak of the English Civil War, he fortified and garrisoned Basing House and held it for Charles I during 1643 and 1644. The siege of Basing House, notwithstanding an attempt of his youngest brother, Lord Edward Paulet, to deliver it up to the enemy, lasted from August 1643 to 16 October 1645, when, during the general decline of the Royal cause, it was taken by storm, after a determined defence, by Oliver Cromwell. The brutality with which the house was sacked was most unusual, as atrocities against civilians during the Civil War were rare and generally discouraged by both sides: the explanation may be the presence of a number of Catholic priests among the defenders. Paulet was subsequently renowned as a great loyalist.The Marquess was made prisoner with such of his garrison as survived the fight; ten pieces of ordnance and much ammunition were also taken by the victors, as Oliver Cromwell himself, who directed the assault, wrote to the Speaker.He was committed to the Tower of London on a charge of high treason in 1645, where he remained a long time; an order was made for allowing him 5l. a week out of his property on 15 Jan 1646. Lady Winchester, who had escaped from Basing two days before its fall, was sent to join her husband in the Tower on 31 Jan, and a weekly sum of 10l., afterwards increased to 15l., was ordered to be paid her for the support of herself and her children, with the stipulation that the latter were to be educated as Protestants. An ordinance for the sale of Winchester's land was passed on 30 Oct, and by the act of 16 July 1651, a portion was sold by the trustees for the sale of forfeited estates. On 7 September 1647 Winchester was allowed to drink the waters at Epsom, and stayed there by permission of parliament for nearly six months. The House of Lords on 30 June 1648 urged the commons to release him on bail in consideration of his bad health. In the propositions sent to the king at the Isle of Wight on 13 October, it was expressly stipulated that Winchester's name be excepted from pardon. Ultimately the commons resolved on 14 March 1649 not to proceed against him for high treason, but they ordered him to be detained in prison and excepted from any composition for his estate. In January 1656 he was a prisoner in execution in the upper bench for debts amounting to 2,000l., and he petitioned Cromwell for relief. The sale of his lands was discontinued by order of parliament on 15 March 1660, and after the Restoration Winchester received them back. It was proposed on 3 August 1660 to recompense him for his losses to the amount of 19,000l. and damages, subsequently reduced to 10,000l., and this was agreed to on 2 July 1661. In the event he was allowed to go unrecompensed at the Restoration of the Monarchy, but regained his lands. Marriages and issue He married as his first wife: Jane Savage, daughter of Thomas Savage, 1st Viscount Savage of Rocksavage, on 18 December 1622, and by her had a son:Charles Paulet, 1st Duke of Bolton, born c. 1630 Jane died in childbirth in 1631, prompting an epitaph by John MiltonHe married as his second wife: Honora de Burgh, born c. 1605, daughter of Richard Burke, 4th Earl of Clanricarde and Frances Walsingham, in around 1645 and by her, had a daughter:Anne, died c. September 1694, married John Belasyse, 1st Baron BelasyseHe married as his third wife: Isabel Howard, daughter of William Howard, 1st Viscount Stafford and Mary Stafford, sister of the 5th Baron Stafford, in 1669. Death He retired to Englefield House in Berkshire, which was a wedding gift from his second marriage to Lady Honora de Burgh in the early 1630s. He died on 5 March 1674 and was buried at Englefield, Berkshire. Paulet was succeeded, by his eldest son, Charles Paulet, as 6th Marquess of Winchester, later created 1st Duke of Bolton. Charles converted to the Church of England, a great blow to the Roman Catholic community of Hampshire, who had for many years looked to the Paulet family to shield them from the worst rigours of the Penal Laws. Footnotes Attribution This article incorporates text from this source, which is in the public domain: "The Genealogy of the Existing British Peerage" by Edmund Lodge (1859) This article incorporates text from this source, which is in the public domain: Goodwin, Gordon (1895). "Paulet, John" . In Lee, Sidney (ed.). Dictionary of National Biography. Vol. 44. London: Smith, Elder & Co. pp. 90–92. Sources External links John Paulet, Marquess of Winchester A family tree Royal Berkshire History: John Paulet Portraits of John Paulet, 5th Marquess of Winchester at the National Portrait Gallery, London John Paulet History of Basing House Passage 10: John Paulet, 2nd Marquess of Winchester John Paulet, 2nd Marquess of Winchester (c. 1510 – 4 November 1576), styled The Honourable John Paulet between 1539 and 1550, Lord St John between 1550 and 1551 and Earl of Wiltshire between 1551 and 1555, was an English peer. He was the eldest son of William Paulet, 1st Marquess of Winchester and Elizabeth Capel. Career John Paulet was knighted by Henry VIII at Boulogne on 30 September 1544. After the death of Edward VI he was (with his father) one of the signatories to the settlement of the Crown on Lady Jane Grey of 16 June 1553, although he later changed his allegiance to Queen Mary. He was styled Lord St John from 1550 to 1572. He was summoned to Parliament on 3 October 1554 in one of his father's baronies as Lord St John. He was one of the Peers at the trial of the Duke of Norfolk on 16 January 1572. He succeeded his father as Marquess of Winchester on 10 March 1572.The offices he held during his career included: High Sheriff of Hampshire 1533–34 High Sheriff of Somerset and Dorset 1543–44 Steward of Canford castle 1549/50 Constable of Corfe Castle 1549/50 Lord Lieutenant of Dorset 1557 Governor of the Isle of Wight 1558 Keeper of St Andrew's Castle, Hamble 1572–1576 Marriages and issue Paulet was married three times: He married as his first wife, by 20 October 1528, Elizabeth, daughter of Robert Willoughby, 2nd Baron Willoughby de Broke by his second wife, Dorothy, daughter of Thomas Grey, 1st Marquess of Dorset, and by her had four sons and two daughters:William Paulet, 3rd Marquess of Winchester (c. 1532 – 24 November 1598) George Paulet Richard Paulet Thomas Paulet Elizabeth Paulet, married firstly Sir William Courtenay of Powderham and secondly Sir Henry Ughtred Mary Paulet (died 10 October 1592), married Henry Cromwell, 2nd Baron CromwellHe married secondly, between 10 March and 24 April 1554, Elizabeth Seymour, daughter of Sir John Seymour and Margery Wentworth, and widow of Gregory Cromwell, 1st Baron Cromwell. He married thirdly, before 30 September 1568, Winifred, widow of Sir Richard Sackville, and daughter of John Brydges, a former Lord Mayor of London. He succeeded his father as Marquess of Winchester in 1572. Death John Paulet died at Chelsea on 4 November 1576 and was buried in St. Mary's Church, Basing, Hampshire. His widow, Winifred, died at Chelsea in 1586 and was buried in Westminster Abbey.

2wikimqa

en

4b28d517ce1c1e3cfec9282ca7b212c1cb87c254781d7c86

ما هو تاريخ ميلاد ويليام بوليت ، والد مركيز وينشستر الثالث؟

المقطع 1: هنري، اللورد بوليت اللورد هنري بوليت (1602–1672) كان أحد أفراد البلاط الإنجليزي الذي جلس لفترة وجيزة في مجلس العموم في البرلمان الثاني لتشارلز الأول، من فبراير إلى يونيو 1626. كان بوليت نجل ويليام بوليت ، مركيز وينشستر الرابع. في 6 مارس 1618، تم قبوله في بيترهاوس، كامبريدج. تم إنشاؤه فارس الحمام في ال تتويج تشارلز الأول وكان من أمبورت، هامبشاير. في عام 1626، تم انتخابه كأحد عضوين في البرلمان عن ولاية أندوفر. تزوج بوليه من لوسي فيلبوت، ابنة السير جورج فيلبوت. كان ابنهما فرانسيس جد مركيز وينشستر الثاني عشر. المقطع 2: لويس جوردون، مركيز هانتلي الثالث لويس جوردون، مركيز هنتلي الثالث (حوالي 1626–1653) كان نبيلًا اسكتلنديًا. كان الابن الثالث لجورج جوردون، مركيز هنتلي الثاني. سيرة شخصية ولد عندما كان والده قائدًا لـ Garde Écossaise، سُمي على اسم لويس الثالث عشر ملك فرنسا، ونشأ حتى سن العاشرة على يد جده، جورج جوردون، مركيز هنتلي الأول. منذ سن مبكرة، أظهر نفسه على أنه رومانسي متهور - عندما كان لا يزال طفلاً، سرق بعض المجوهرات وحاول ركوب سفينة إلى هولندا، للانضمام إلى الجيش على الأرجح. عندما كان في الثالثة عشرة من عمره، اندلعت حرب الأساقفة الأوائل، وتسلل النبيل الشاب من قلعة جوردون (تقول إحدى الروايات أنه تسلق الجدار) وأسرع إلى المرتفعات، حيث قام بتكوين لواء من رجال العشيرة من عقارات والده ل محاربة المعاهدين. كانت تجربته الأولى في الحرب في ميجراي هيل، حيث تفرق سكان المرتفعات في مواجهة نيران مدفع العدو. بعد السلام، سافر اللورد لويس إلى فرنسا، حيث تم تجنيده كجندي عادي في فوج مشاة، من أجل تعلم جنديته من الألف إلى الياء. بعد ثلاث سنوات، سافر إلى إنجلترا، وشق طريقه شمالًا من خلال الخدمة على كلا الجانبين في الحرب الأهلية الإنجليزية، أولاً في الجيش الملكي ثم في قوات العهد الاسكتلندية التابعة لعمه، إيرل أرغيل، وهو نفس الجيش الذي كان لديه. قاتلوا في عام 1639. عاد النبيل البالغ من العمر ستة عشر عامًا إلى المنزل في نهاية المطاف، حيث قام بإغواء خطيبة أخيه الأكبر الغائب، فيكونت أبوين، وتزوجها. خدم على كلا الجانبين في الحرب الأهلية الاسكتلندية، ولعب دورًا مهمًا في احتلال والده لأبردين عام 1646، حيث اشتبك مع قائد فرسان العدو في قتال فردي ثم اقتحام المدينة. ذهب إلى المنفى بعد هزيمة الملكيين، وسافر مرة أخرى إلى فرنسا؛ وفي تتابع سريع خلف أخيه وأبيهبصفته إيرل إنزي ومركيز جوردون، وبحلول عام 1651، سُمح له بالعودة إلى اسكتلندا، على الرغم من رفضه الامتثال للكنيسة المشيخية في اسكتلندا (ربما كان كاثوليكيًا رومانيًا). في عام 1645، هاجم اللورد لويس قلعة برودي في موراي وأضرم فيها النيران مما أدى إلى تدمير المحفوظات والوثائق المهمة التي توضح بالتفصيل أصول عشيرة برودي اللامعة. أدى هذا العمل الدنيء إلى تأمين مكانة Clan Brodie بين الألغاز العظيمة في اسكتلندا. توفي عن عمر يناهز 26 أو 27 عامًا، تاركًا أرملة شابة (من الواضح أنه تحول إلى الكاثوليكية)، وثلاث بنات، وابنًا يبلغ من العمر أربع سنوات أصبح في النهاية دوق جوردون الأول. ربما كان مايلز جوردون، قائد سلاح الفرسان في الجيش الفرنسي المعروف باسم الفارس أو كونت "كروليس"، ابنًا غير شرعي، إذ يقال إنه كان شقيقًا للدوق. وقد تنوعت سمعته بين المؤرخين؛ إنه أوضح بطل في رواية الحرب الأهلية لقريبه باتريك جوردون من روثفن، بينما اعتبره جون بوشان جامحًا وعنيدًا إلى حد الجنون. المقطع 3: كريستوفر لامبرت (MP) كريستوفر لامبرت، من وينشستر، هامبشاير، كان سياسيًا إنجليزيًا. كان الابن الثاني لوليام لامبرت من وينشستر وخادم السير ويليام بوليت، مركيز وينشستر الثالث. كان لامبرت عضوًا في البرلمان عن بريدبورت في عام 1593. المقطع 4: ويليام بوليت، مركيز وينشستر الثالث ويليام بوليت، مركيز وينشستر الثالث (حوالي 1532 - 24 نوفمبر 1598) كان نبيلًا إنجليزيًا، وهو ابن جون بوليت، مركيز وينشستر الثاني وزوجته الأولى إليزابيث ويلوبي. كان جده لأمه روبرت ويلوبي ، بارون ويلوبي دي بروك الثاني. حصل على لقب فارس الحمام عند تتويج ماري الأولى في 30 نوفمبر 1553. حياة مهنية ومن المناصب التي شغلها خلال حياته المهنية: قاضي الصلح، هامبشاير من عام 1559 شريف هامبشاير 1560–61 قاضي الصلح، دورست من عام 1564 مفوض موسترز، دورست 1569 High Steward، دورتشستر بحلول عام 1570 اللورد الملازم دورست المشترك 1569 و1585/6-98 عضو البرلمان عن دورست 1571 اللورد الملازم هامبشاير المشترك 1585 اللورد ملازم هامبشاير 1585–86 اللورد ستيوارد في جنازة ماري، ملكة اسكتلندا، 1 أغسطس 1587 اللورد ملازم هامبشاير 1596 مفوض القضايا الكنسية ، أبرشية وينشستر 1597 تم استدعاء بوليت إلى البرلمان في 5 مايو 1572 في باروني سانت جون الخاص بوالده. خلف والده في منصب مركيز وينشستر الثالث في 4 نوفمبر 1576. خلال أكتوبر 1586، تولى منصب مركيز وينشستر الثالث.كان أحد القضاة في محاكمة ماري، ملكة اسكتلندا، وعمل لاحقًا بصفته اللورد السامي ستيوارد في جنازتها في 1 أغسطس 1587. يُعرف بأنه مؤلف كتاب The Lord Marquess Idleness، وهو عبارة عن قصيدة لاتينية رائعة ورائعة مكونة من ستة أبيات. تم نشره في عامي 1586 و1587. الزواج والقضية بين 20 يونيو 1544 و10 فبراير 1547/1548 تزوج من آن أو أغنيس هوارد، ابنة ويليام هوارد، بارون هوارد الأول من إيفنغهام وزوجته الأولى كاثرين بروتون وأنجبا: ويليام بوليت، مركيز وينشستر الرابع، توفي في 4 فبراير 1629، تزوج من لوسي سيسيل، ابنة توماس سيسيل، إيرل إكستر الأول آن بوليت، ولدت عام 1552، تزوجت من السير توماس دينيس (التهجئة الحديثة: دينيس)، من هولكومب بورنيل، ديفون؛ أجداد المعجزة دينيس رول كاثرين بوليت، تزوجت من السير جايلز روتون إليزابيث بوليت، تزوجت من السير إدوارد هوبي، ولم يكن الزواج سعيدًا، وتم التوفيق بين الزوجين فقط، في مناسبة واحدة، من خلال تدخل إليزابيث الأولى. وكان لبوليت أيضًا أطفال من عشيقته المعترف بها جين لامبرت، التي تزوجت لاحقًا من السير جيرارد فليتوود الأصغر منه بكثير. : السير ويليام بوليت، توفي عام 1628، محامٍ في لندن، ثم في إدينغتون، ويلتشير. شريف ويلتشير 1613، تزوج إليزابيث ابنة السير جون سيمور السير جون بوليت، محامي وينشستر، تزوج إليزابيث ابنة جون ستامب السير هرقل بوليت، من مواليد 1574، تزوج من بريدجيت ابنة السير هنري جيفورد هيكتور بوليت، من مواليد 1578، تزوج من جوان بتلر سوزان أو سوزانا بوليت، تزوجت أولاً من توماس كيركبي وثانيًا من لونسيلوت وارنفورد موت توفي في 24 نوفمبر 1598 ودُفن في باسينج، هامبشاير. توفيت أرملته آن بوليت في 18 نوفمبر 1601. ولم يتم تسجيل تاريخ وفاة جين لامبرت. المقطع 5: ويليام بوليت، مركيز وينشستر الرابع ويليام بوليت، مركيز وينشستر الرابع (قبل 1560 - 4 فبراير 1629) كان نبيلًا إنجليزيًا، وهو ابن ويليام بوليت، مركيز وينشستر الثالث وآن أو أغنيس هوارد. كان يُلقب باللورد سانت جون من 1576 إلى 1598. تم استدعاؤه إلى البرلمان في 16 يناير 1581 في بارون والده باسم اللورد سانت جون. في 24 نوفمبر 1598، خلف والده في منصب مركيز وينشستر الرابع. واجه بوليت صعوبات مالية كبيرة ناجمة عن أسلوب معيشته الرائع والترفيه الفخم الذي قدمه لإليزابيث الأولى في Basing House. الزواج والقضية في 28 فبراير 1587 في سانت مارتن إن ذا فيلدز، تزوج من السيدة لوسي سيسيل، ابنة السير توماس سيسيل، إيرل إكستر الأول وزوجته الأولى دوروثي نيف.ille. كان لدى لوسي وويليام ستة أطفال: ويليام بوليت، اللورد سانت جون (1587/8–1621)، تزوج من ماري براون، ابنة أنتوني ماريا براون، الفيكونت مونتاجو الثاني. توفي توماس بوليت قبل عام 1621 جون بوليت، مركيز وينشستر الخامس (حوالي 1598 - 5 مارس 1675) تزوج ثلاث مرات: جين سافاج، ابنة توماس سافاج، الفيكونت سافاج الأول أونورا دي بيرغ، ابنة ريتشارد بيرك، إيرل كلانريكارد الرابع إيزابيل هوارد، ابنة ويليام هوارد، الفيكونت الأول ستافورد وماري ستافورد اللورد هنري بوليت، من أمبورت، تزوج من لوسي فيلبوت، ابنة السير جورج فيلبوت من ثروكستون تشارلز بوليت، توفي عام 1654، وكان لديه مشكلة إدوارد بوليت، زوجته لوسي، عولجت من السرطان عام 1614 على يد طبيب البلاط تيودور دي مايرن. توفيت في 1 أكتوبر 1614 ودُفنت بعد شهر في قبو سيسيل في كنيسة وستمنستر. موت توفي ويليام بوليت في هاكوود، بالقرب من باسينجستوك، في 4 فبراير 1629، ودُفن في باسينج، هامبشاير. الحواشي مصادر روابط خارجية ويليام بوليت، شجرة عائلة مركيز وينشستر تاريخ البيت الأساسي المقطع 6: أرشيبالد كينيدي، مركيز إيلسا الثالث أرشيبالد كينيدي، مركيز إيلسا الثالث (1 سبتمبر 1847 - 9 أبريل 1938) كان نظيرًا اسكتلنديًا. وقت مبكر من الحياة ولد أرشيبالد في 1 سبتمبر 1847، وهو الابن الأكبر بين ثلاثة أبناء ولدوا لجوليا (ني جيفسون)، مركيزة إيلسا، وأرشيبالد كينيدي، مركيز إيلسا الثاني. وكان من بين أشقائه الرائد اللورد ألكسندر كينيدي، واللورد جون كينيدي، والسيدة جوليا أليس كينيدي، والسيدة إيفلين آن كينيدي، والسيدة كونستانس إليانور كينيدي. كان والده الابن الأكبر لأرشيبالد كينيدي، إيرل كاسيليس، وهو الابن الأكبر لأرشيبالد كينيدي. ، مركيز إيلسا الأول. كانت والدته الابنة الثانية للسير ريتشارد جيفسون، البارون الأول وشارلوت روشفورت سميث السابقة. حياة مهنية عندما كان شابًا، خدم كضابط في حرس كولدستريم. في عام 1885، أسس شركة إيلسا لبناء السفن، التي كان مقرها في ترون وأير، أيرشاير. النبلاء عند وفاة والده في 20 مارس 1870، خلف ألقاب إيرل كاسيليس الرابع عشر، واللورد كينيدي السادس عشر، ومركيز إيلسا الثالث، وبارون إيلسا الثالث. إلى جانب العنوان جاء 76000 فدان في أيرشاير. شغل منصب اللورد الملازم في أيرشاير بين عامي 1919 و1937. الحياة الشخصية تزوج اللورد إيلسا مرتين. تم زواجه الأول في 7 مارس 1871 من هون. إيفلين ستيوارت، ابنة تشارلز ستيوارت، اللورد بلانتير الثاني عشر والسيدة إيفلين ساذرلاند-ليفسون-جاور (وهي ابنة جورج ساذرلاند-ليفسون-جاور، الثاني عشردوق ساذرلاند). وكانا معًا والدين لخمسة أطفال: أرشيبالد كينيدي، مركيز إيلسا الرابع (1872–1943)، الذي تزوج من فرانسيس ستيوارت، ابنة السير مارك ماك تاغارت ستيوارت، البارون الأول. تشارلز كينيدي، مركيز إيلسا الخامس (1875–1956)، الذي تزوج كونستانس كلارك، أرملة السير جون بيرد. السيدة إيفلين كينيدي (1876–1886)، التي توفيت صغيرة. الليدي ألين كينيدي (1877–1957)، التي تزوجت من جون إدوارد براون، بارون كيلمين الخامس (1878–1946) في عام 1901. أنجوس كينيدي، مركيز إيلسا السادس (1882–1957)، الذي تزوج من جيرترود ميليسنت كوبر. تزوج للمرة الثانية في 3 نوفمبر 1891 من إيزابيلا ماكماستر، الابنة الوحيدة لهيو ماكماستر، بستاني السوق في كوساني، الهند. معًا، أنجبا طفلين آخرين: المقدم. اللورد هيو كينيدي (1895–1970)، الذي تزوج كاثرين لويزا كلير أثرتون، ابنة فرانسيس هنري أثرتون. الليدي مارجوري كينيدي (مواليد 1898)، التي تزوجت من السير لورانس بيرس بروك ميريام، توفي اللورد إيلسا في منزله، قلعة كولزين، المطلة على فيرث أوف كلايد حيث كان يُعرف بأنه أحد أبرز بائعي الزهور، في 9 أبريل 1938. الإبحار لقد كان بحارًا متحمسًا، بعد أن درس الملاحة، وطلب من ويليام فايف أن يبني له Foxhound في عام 1870، وBloodhound في عام 1874، وSleuthhound في عام 1881. وكان لديه حوض بناء السفن الخاص به في قلعة Culzean، حيث قام ببناء Cocker بوزن 5 أطنان. المقطع 7: ريتشارد بوليت، مركيز وينشستر السابع عشر ريتشارد تشارلز بوليت، مركيز وينشستر السابع عشر (من مواليد 8 يوليو 1905 وتوفي في 5 مارس 1968) هو ابن تشارلز ستانديش بوليت وليليان جين شارلوت فوسبيري. كان حفيد اللورد تشارلز بوليت، الابن الأصغر للمركيز الثالث عشر. ورث اللقب من هنري بوليت، مركيز وينشستر السادس عشر، في عام 1962. وتوفي غير متزوج، وانتقل اللقب إلى ابن عمه نايجل بوليت، مركيز وينشستر الثامن عشر. المقطع 8: ويليام بوليت، مركيز وينشستر الأول ويليام بوليت، مركيز وينشستر الأول (حوالي 1483/1485 - 10 مارس 1572)، الملقب باللورد سانت جون بين 1539 و1550 وإيرل ويلتشير بين 1550 و1551، كان أمين صندوق اللورد الأعلى الإنجليزي، واللورد حارس الختم العظيم، ورجل دولة. أصول عائلية ومهنة مبكرة في هامبشاير كان بوليت الابن الأكبر للسير جون بوليت (1460 - 5 يناير 1525) من قلعة باسينج في أبرشية أولد باسينج، بالقرب من باسينجستوك في هامبشاير، وقلعة نوني في سومرست (الموروثة من عائلة ديلامير عام 1415)، وهي فرع من الطلاب العسكريين. بوليت من هينتون سانت جورج في سومرست. كانت والدته أليس بوليت هي ابنة عم والده الثانية التي تمت إزالتها ذات يومابنة السير ويليام بوليت من زوجته إليزابيث دينيبود. كان لدى ويليام ستة أشقاء، بما في ذلك السير جورج بوليت من كروندال مانور في هامبشاير وإليانور بوليت (مواليد 1479)، زوجة ويليام جيفارد من إيتشل مانور في إيشوت، في هامبشاير أيضًا. نشأت العائلة في قصر بوليت (باوليت الآن)، بالقرب من بريدجواتر في سومرست. كان الفرع الأكبر لعائلة بوليت/بوليت/بوليت يجلس في هينتون سانت جورج في سومرست، ويعيش في تلك المقاطعة منذ أوائل القرن الثالث عشر؛ كان أول عضو في البرلمان من هذا الخط يمثل ديفون في عام 1385. هناك بعض الخلاف حول تاريخ ميلاده، حيث تقتبس السلطات المختلفة 1483 أو 1485. والادعاء بأنه كان في السابعة والتسعين من عمره عند وفاته سيضع ولادته في 1474 أو 1475. هناك أيضًا عدم يقين حول المكان الذي ولد فيه، ولكن ربما كان في فيشرتون ديلامير في ويلتشير، أحد قصور والده. كان والده، الذي تولى قيادة ضد متمردي الكورنيش في عام 1497، رئيسًا للفرع جالسًا. في بوليت آند رود، بالقرب من بريدجواتر، وهو ابن جون بوليت وإليزابيث روس. استحوذ الجد الأكبر لوليام، جون بوليت، على عقارات هامبشاير من خلال زواجه من كونستانس بوينينغز، حفيدة ووريثة توماس بوينينغز، بارون سانت جون الخامس من باسينغ. وتوقفت بارونيته عند وفاته عام 1428/1429. كان ويليام بوليت شريف هامبشاير في أعوام 1512، و1519، و1523، ومرة ​​أخرى في عام 1527. وحصل على لقب فارس قبل نهاية عام 1525، وتم تعيينه رئيسًا لأجنحة الملك في نوفمبر 1526، وظهر في مجلس الملكة الخاص في نفس العام. الزواج والقضية تزوج من إليزابيث (ت 25 ديسمبر 1558)، ابنة السير ويليام كابيل، عمدة لندن اللورد عام 1503، وأنجب منها أربعة أبناء وأربع بنات: جون بوليت، مركيز وينشستر الثاني توماس شيديوك بوليت (مكتوبة أيضًا شيديوك، شيديوك، شيديوك، أو شيديوك)، حاكم ساوثامبتون في عهد ماري وإليزابيث جايلز أليس، متزوجة من ريتشارد ستاويل، من كوثرستون، سومرست مارغريت، تزوجت من السير ويليام بيركلي مارجري، تزوجت من السير ريتشارد والر، من أولدستوك، هامبشاير إليانور (توفيت في 26 سبتمبر 1558)، تزوجت من السير ريتشارد بيكسال (توفي 1571) من بوربير، هامبشاير، وهو سيد وراثي لكلاب الباكهاوندز. مهنة كرجل دولة وطني خلال حياته المهنية الطويلة، شغل بوليه العديد من المناصب، والتي شملت: شريف هامبشاير 1511–12، 1518–19 و1522–23 الرئيس المشترك لأجنحة الملك 1526–34 والسيد الوحيد لأجنحة الملك 1534–40 عضو البرلمان عن هامبشاير 1529–36 مراقبةإيه من الأسرة 1532-1537 حارس غابة بامبر 1535/6 أمين صندوق الأسرة 1537–38/9 سيد كينغز وودز 1541 رئيس محكمة العنابر 1540-1542 سيد محكمة العنابر والكبد 1542–54 المستشار الخاص 1542 اللورد تشامبرلين من الأسرة 1543-1545 اللورد ستيوارد للأسرة 1545-1549/50 رئيس القضاة في آير، جنوب ترينت 1545–49/50 اللورد رئيس المجلس 1546-1549 الحاكم المشترك للملك إدوارد السادس اللورد حارس الختم العظيم 1547 حارس وقبطان قلعة سانت أندرو، هامبل 1547–71/2 حارس غابات أليس هولت وولمر 1548–71/2 اللورد أمين الصندوق الأعلى 1549/50-71/2 اللورد السامي ستيوارد لمحاكمة دوق سومرست 1551 اللورد ملازم هامبشاير 1552، 1553 و1559 ملازم في القوات في لندن 1558 رئيس مجلس اللوردات 1558 و1566 اللورد ملازم هامبشاير وميدلسكس 1569 اللورد المشترك ملازم لندن 1569 بدأت مسيرة بوليت السياسية في عام 1529، عندما تم انتخابه فارسًا للشاير عن هامبشاير. في عام 1532، رافق الملك هنري الثامن إلى كاليه، فرنسا، وفي الربيع التالي، رافق دوق نورفولك للانضمام إلى الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا في لقاء مقترح مع البابا، لمناقشة طلاق هنري من كاثرين أراغون. في عام 1536، تم منحه حراسة غابة بامبر، وفي 9 مارس 1539 تم إنشاء بارون سانت جون. أصبح وكيلًا لأسقفية وينشستر، وأصبح مساعدًا مقربًا للكاردينال توماس وولسي وصديقًا لتوماس كرومويل. وكان أيضًا مراقبًا للأسرة الملكية، وشغل العديد من المناصب الرفيعة الأخرى. في عامي 1535 و1536، عمل كأحد القضاة في محاكمات جون فيشر، والسير توماس مور، والمتواطئين المزعومين مع آن بولين؛ وفي عام 1535 أصبح اللورد تشامبرلين. قاد جزئيًا القوات الملكية ضد حج النعمة، وهو التمرد الذي اندلع في خريف عام 1536، وفي عام 1538، أصبح أمين صندوق الأسرة. في عام 1540، أصبح رئيسًا لمحكمة هنري للأجنحة والكبد، وفارس الرباط في عام 1543، وحاكم بورتسموث واللورد ستيوارد للأسرة في عام 1545. وفي عام 1546، أصبح اللورد رئيس المجلس، وفي عام 1547 كان منفذًا لوصية الملك هنري الثامن. واصل مناوراته السياسية في عام 1549 من خلال دعم إيرل وارويك ضد دوق سومرست - كمكافأة، في 19 يناير 1550 حصل على إيرلدوم ويلتشير ومنصب سومرست. اللورد أمين الصندوق. في الشهر التالي تولى وارويك منصب اللورد رئيس المجلس. دبليوعندما تم إنشاء وارويك دوقًا لنورثمبرلاند في 11 أكتوبر 1551، حصل بوليت على مركيز وينشستر. بعد ستة أسابيع، شغل منصب اللورد السامي ستيوارد في محاكمة دوق سومرست. قيل أن نورثمبرلاند ووينشيستر "حكما بلاط" الملك الصغير إدوارد السادس. مريم أكدته في جميع مواقفه. بعد وفاتها، ظل أمين صندوق اللورد واحتفظ بالعديد من مناصبه الأخرى، وحتى في سن متقدمة (في عام 1559، كان عمره أكثر من سبعين عامًا)، لم تظهر عليه أي علامات تراجع - كان رئيسًا لمجلس اللوردات في 1559 و1566. ظل في وضع جيد مع الملوك الإنجليز، قالت الملكة إليزابيث ذات مرة مازحة: «لأنه في الحقيقة، لو كان أمين صندوق سيدي شابًا، لوجدت في قلبي زوجًا له قبل ذلك. أي رجل في إنجلترا." في وقت متأخر من حياته، عارض أي دعم عسكري للبروتستانتية القارية، لأنه كان يخشى أن يتسبب ذلك في خرق مع إسبانيا الكاثوليكية القوية. تمتعت بوليت بمهنة طويلة بشكل ملحوظ خلال حركة الإصلاح. بدأ ككاثوليكي، وسرعان ما تم إقناعه برؤية الأمور بطريقة هنري بمجرد اتخاذ القرار بشأن الانفصال عن روما. تمت مكافأته بممتلكات الكنيسة السابقة بعد حل الأديرة. في عهد إدوارد السادس أصبح بروتستانتيًا إنجيليًا واضطهد الروم الكاثوليك والمحافظين الهنريسيين على حدٍ سواء. عند انضمام ماري الكاثوليكية أعلن عن تحوله وبدأ في اضطهاد إخوانه البروتستانت السابقين في الدين، حتى أنه شجب الأسقف بونر بسبب "التراخي في محاكمة الزنادقة". كما وجدت زوجته حظوة لدى مريم. في يوم الثلاثاء 21 أغسطس 1554، عندما ذهبت ماري إلى كنيسة وستمنستر، كانت إليزابيث، مركيزة وينشستر وآن أوف كليفز، تحمل قطارها. بعد خلافة إليزابيث، قام مرة أخرى بتغيير أشرعته وأصبح من دعاة الأنجليكانية في الطريق الأوسط. وبشكل عام، أعلن عن خمسة تغييرات في المسار الديني. ذات مرة، عندما سئل كيف تمكن من النجاة من العديد من العواصف، ليس فقط دون أن يصاب بأذى، بل كان يرتفع طوال الوقت، أجاب بوليت: "من خلال كونه صفصافًا، وليس بلوطًا". موت كان بوليت لا يزال في منصبه عندما توفي في 10 مارس 1572، وهو رجل عجوز جدًا، في Basing House، الذي احتفظ به لإعادة البناء والتحصين. يقع قبره على الجانب الجنوبي من مذبح كنيسة باسينج. المقطع 9: جون بوليت، مركيز وينشستر الخامس جون بوليت، مركيز وينشستر الخامس (حوالي 1598 - 5 مارس 1675)، لقب باللورد جون بوليت حتى 1621 واللورد سانت جون من 1621 إلى 1628، كان الابن الثالث ولكن الأكبر على قيد الحياة لوليام بوليت.وخليفته مركيز وينشستر الخامس. حياة احتفظ بشروطه في كلية إكستر، أكسفورد، ولكن بصفته كاثوليكيًا لم يتمكن من التسجيل. جلس في سانت آيفز من عام 1620 إلى عام 1622. وبقي بعيدًا لاستعادة ثروة عائلته في معظم ثلاثينيات القرن السابع عشر، وعاد وقدم نفسه إلى البلاط والملك في عام 1639. وأصبح المركيز الخامس والملكة صديقين حميمين بعد ذلك، وبالتالي كان مقره الرئيسي، Basing House، هو المنتجع الكبير لأصدقاء الملكة هنريتا ماريا في جنوب غرب إنجلترا. عند اندلاع الحرب الأهلية الإنجليزية، قام بتحصين Basing House وتحصينه واحتفظ به لتشارلز الأول خلال عامي 1643 و1644. استمر البيت، على الرغم من محاولة أخيه الأصغر، اللورد إدوارد بوليت، لتسليمها للعدو، من أغسطس 1643 إلى 16 أكتوبر 1645، عندما تعرضت للعاصفة بعد التدهور العام للقضية الملكية. دفاع حازم، بواسطة أوليفر كرومويل. كانت الوحشية التي تم بها نهب المنزل غير عادية للغاية، حيث كانت الفظائع المرتكبة ضد المدنيين خلال الحرب الأهلية نادرة ولم يشجعها الجانبان بشكل عام: قد يكون التفسير هو وجود عدد من الكهنة الكاثوليك بين المدافعين. اشتهر بوليت لاحقًا باعتباره من أشد الموالين. تم أسر المركيز مع حاميته التي نجت من القتال ؛ كما استولى المنتصرون على عشر قطع من الذخائر والكثير من الذخيرة، كما كتب أوليفر كرومويل نفسه، الذي أدار الهجوم، إلى رئيس مجلس النواب. وقد أُودع برج لندن بتهمة الخيانة العظمى في عام 1645، حيث ظل مسجونًا. منذ وقت طويل؛ صدر أمر بالسماح له بـ 5 لترات. أسبوع من ممتلكاته في 15 يناير 1646. أُرسلت الليدي وينشستر، التي هربت من القاعدة قبل يومين من سقوطها، للانضمام إلى زوجها في البرج في 31 يناير، وزاد المبلغ الأسبوعي 10 لترات، بعد ذلك إلى 15 لترًا. ، أُمرت بدفع أجر لها مقابل إعالة نفسها وأطفالها، بشرط أن يتعلموا بروتستانت. صدر مرسوم لبيع أراضي وينشستر في 30 أكتوبر، وبموجب قانون 16 يوليو 1651، تم بيع جزء من الأمناء لبيع العقارات المصادرة. في 7 سبتمبر 1647، سُمح لوينشيستر بشرب المياه في إبسوم، وبقي هناك بإذن من البرلمان لمدة ستة أشهر تقريبًا. حث مجلس اللوردات في 30 يونيو 1648 مجلس العموم على إطلاق سراحه بكفالة نظرًا لتدهور حالته الصحية. وفي المقترحات المرسلة إلى الملك في جزيرة وايت في 13 أكتوبر، كان ذلك صراحةنصت على استثناء اسم وينشستر من العفو. في النهاية، قرر مجلس العموم في 14 مارس 1649 عدم مقاضاته بتهمة الخيانة العظمى، لكنهم أمروا باحتجازه في السجن واستثنائه من أي تسوية لممتلكاته. في يناير 1656، كان سجينًا في المحكمة العليا بسبب ديون بلغت 2000 جنيه، وقدم التماسًا إلى كرومويل للحصول على إعفاء. توقف بيع أراضيه بأمر من البرلمان في 15 مارس 1660، وبعد استعادة وينشستر استعادتها. تم اقتراحه في 3 أغسطس 1660 لتعويضه عن خسائره بمبلغ 19000 ل. والأضرار، تم تخفيضها لاحقًا إلى 10000 لتر، وتم الاتفاق على ذلك في 2 يوليو 1661. في حالة السماح له بالذهاب دون تعويض في استعادة الملكية، لكنه استعاد أراضيه. الزواج والقضية تزوج كزوجته الأولى: جين سافاج، ابنة توماس سافاج، الفيكونت سافاج الأول من روكسافاج، في 18 ديسمبر 1622، وأنجبت منه ابنًا: تشارلز بوليت، دوق بولتون الأول، ولد ج. 1630 توفيت جين أثناء الولادة عام 1631، مما دفع جون ميلتون إلى كتابة مرثية، وتزوج كزوجته الثانية: أونورا دي بيرغ، ولدت ج. 1605، ابنة ريتشارد بيرك، إيرل كلانريكارد الرابع وفرانسيس والسينغهام، في حوالي عام 1645 ولها ابنة: آن، توفيت ج. سبتمبر 1694، تزوج من جون بيلاسيس، البارون بيلاسيس الأول، وتزوج زوجته الثالثة: إيزابيل هوارد، ابنة ويليام هوارد، الفيكونت ستافورد الأول وماري ستافورد، أخت البارون ستافورد الخامس، في عام 1669. موت تقاعد في منزل إنجليفيلد في بيركشاير، والذي كان هدية زفافه من زواجه الثاني من السيدة أونورا دي بيرغ في أوائل ثلاثينيات القرن السابع عشر. توفي في 5 مارس 1674 ودُفن في إنجليفيلد، بيركشاير. خلف بوليت ابنه الأكبر تشارلز بوليت في منصب مركيز وينشستر السادس، والذي أصبح فيما بعد دوق بولتون الأول. تحول تشارلز إلى كنيسة إنجلترا، وهو ما شكل ضربة قوية لمجتمع الروم الكاثوليك في هامبشاير، الذي كان يتطلع لسنوات عديدة إلى عائلة بوليت لحمايتهم من أسوأ صرامة قوانين العقوبات. الحواشي الإسناد تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر الموجود في الملكية العامة: "علم الأنساب للنبلاء البريطانيين الموجودين" بقلم إدموند لودج (1859) تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر الموجود في الملكية العامة: Goodwin, Gordon (1895). "بوليت، جون". في لي سيدني (محرر). قاموس السيرة الوطنية. المجلد. 44. لندن: سميث، إلدر وشركاه، الصفحات من 90 إلى 92. مصادر روابط خارجية جون بوليت، مركيز وينتشيستر شجرة العائلة تاريخ بيركشاير الملكي: جون بوليت صور لجون بوليت، مركيز وينشستر الخامس في معرض الصور الوطني، لندن جون بوليت تاريخ البيت الأساسي المقطع 10: جون بوليت، مركيز وينشستر الثاني جون بوليت، مركيز وينشستر الثاني (حوالي 1510 - 4 نوفمبر 1576)، الملقب بجون بوليت بين 1539 و1550، واللورد سانت جون بين 1550 و1551 وإيرل ويلتشير بين 1551 و1555، كان نظيرًا إنجليزيًا. كان الابن الأكبر لوليام بوليت، مركيز وينشستر الأول وإليزابيث كابيل. حياة مهنية حصل جون بوليت على لقب فارس من قبل هنري الثامن في بولوني في 30 سبتمبر 1544. بعد وفاة إدوارد السادس كان (مع والده) أحد الموقعين على تسوية التاج على الليدي جين جراي في 16 يونيو 1553، على الرغم من أنه تغير لاحقًا ولائه للملكة ماري. كان يُلقب باللورد سانت جون من 1550 إلى 1572. تم استدعاؤه إلى البرلمان في 3 أكتوبر 1554 في أحد بارونات والده باسم اللورد سانت جون. كان أحد النبلاء في محاكمة دوق نورفولك في 16 يناير 1572. وقد خلف والده في منصب مركيز وينشستر في 10 مارس 1572. وشملت المناصب التي شغلها خلال حياته المهنية ما يلي: شريف هامبشاير 1533–34 شريف سومرست ودورست 1543–44 مضيف قلعة كانفورد 1549/50 شرطي قلعة كورف 1549/50 اللورد ملازم دورست 1557 حاكم جزيرة وايت 1558 حارس قلعة سانت أندرو، هامبل 1572-1576 الزواج والقضية تزوجت بوليت ثلاث مرات: تزوج كزوجته الأولى، بحلول 20 أكتوبر 1528، من إليزابيث، ابنة روبرت ويلوبي، بارون ويلوبي الثاني دي بروك من زوجته الثانية، دوروثي، ابنة توماس جراي، مركيز دورست الأول، وأنجب منها أربعة أبناء وبنتان. :وليام بوليت، مركيز وينشستر الثالث (حوالي 1532 - 24 نوفمبر 1598) جورج بوليت ريتشارد بوليت توماس بوليت إليزابيث بوليت، تزوجت أولاً من السير ويليام كورتيناي من باودرهام وثانيًا من السير هنري أوغتريد ماري بوليت (توفيت في 10 أكتوبر 1592)، تزوجت من هنري كرومويل، بارون كرومويل الثاني، وتزوج ثانيًا، بين 10 مارس و24 أبريل 1554، من إليزابيث سيمور، ابنة السير جون سيمور ومارجري وينتورث، وأرملة جريجوري كرومويل، بارون كرومويل الأول. تزوج ثالثًا، قبل 30 سبتمبر 1568، من وينيفريد، أرملة السير ريتشارد ساكفيل، وابنة جون بريدجز، عمدة لندن السابق. خلف والده في منصب مركيز وينشستر عام 1572. موت توفي جون بوليت في تشيلسي في 4 نوفمبر 1576 ودُفن في كنيسة القديسة ماري، باسينغ، هامبشاير. توفيت أرملته وينيفريد في تشيلسي عام 1586 ودُفنت في كنيسة وستمنستر.

Who is Edward Watson, Viscount Sondes's paternal grandfather?

Passage 1: Edward Watson, Viscount Sondes Edward Watson, Viscount Sondes (3 July 1686 – 20 March 1722) of Lees Court, Sheldwich, Kent, and Park Place, London, was a British Whig politician who sat in the House of Commons between 1708 and 1722.Watson was the eldest son of Lewis Watson, 1st Earl of Rockingham and Catherine Sondes, daughter of George Sondes, 1st Earl of Feversham. He matriculated at Merton College, Oxford on 1 June 1703, aged 16 and travelled abroad to Germany in 1707.Watson arrived back from Germany in 1708, in time to be elected as a Whig Member of Parliament for Canterbury at the 1708 British general election. He proposed a motion on 25 January 1709 for an address to the Queen that she should consider remarrying. He also supported the naturalization of the Palatines. He was appointed to a committee to draft a bill to limit the time allowed for public mourning, since this was felt to be having an adverse effect on Canterbury's silk trade. He also voted for the impeachment of Dr Sacheverell and possibly in consequence he lost his seat at the 1710 British general election. He was returned unopposed as MP for New Romney at a by-election on 20 April 1713. Following his father's elevation as Earl of Rockingham in 1714, he was styled Viscount Sondes. In 1718, he went over to the Opposition and in 1719 he was appointed a Gentleman of the Bedchamber to the Prince of Wales.He married, on 21 March 1709, Catherine Tufton, eldest daughter of Thomas Tufton, 6th Earl of Thanet in 1709, and had three sons and a daughter: Lewis Watson, 2nd Earl of Rockingham, no issue Thomas Watson, 3rd Earl of Rockingham, no issue Edward Watson, no issue Catherine Watson, married Edward Southwell and had issue.Watson died of consumption at Kensington Gravel Pits 20 March and was buried 31 March 1722 at Rockingham, predeceasing his father by 2 years. In 1729 his widow and her four sisters became co-heiresses to the Barony of Clifford. She died 13 February and was buried 20 February 1734 at Rockingham. The abeyance was terminated in 1734 for the third sister Margaret, wife of Lord Lovel, but following her death without surviving issue in 1775 the barony was restored in favour of Viscount Sondes' grandson, Edward Southwell, 20th Baron Clifford. Passage 2: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 3: Edward Watson (footballer) Edward Watson (27 October 1901 – 1986) was an English professional footballer who played as a full-back for Sunderland. Passage 4: Lewis Watson, 1st Earl of Rockingham Lewis Watson, 1st Earl of Rockingham (29 December 1655 – 19 March 1724) was an English peer and politician. He was the eldest son of Edward Watson, 2nd Baron Rockingham (1630 – 1689) and Anne Wentworth, daughter of Thomas Wentworth, 1st Earl of Strafford.In 1681–1685, Watson was Whig Member of Parliament for Canterbury and for Higham Ferrers briefly in 1689, before having to leave the Commons on inheriting his father's barony that year.Lord Rockingham was Master of the Buckhounds in 1703–1705, Custos Rotulorum and Lord Lieutenant of Kent in 1705–1724, Vice-Admiral of Kent in 1705 and Deputy Warden of the Cinque Ports in 1705–1708. In 1714, he was created Earl of Rockingham.In July 1677, he married Catherine Sondes (d. 1696), a daughter of George Sondes, 1st Earl of Feversham. They had five surviving children: Edward, styled Viscount Sondes (c. 1687 – Kensington, 20 March 1722), married on 21 March 1708 Lady Catherine Tufton (24 April 1693 – 13 February 1733), daughter of Thomas Tufton, 6th Earl of Thanet and Lady Catherine Cavendish, parents of the 2nd and 3rd Earls of Rockingham and Catherine Watson (d. April 1765), who married Edward Southwell and had Edward Southwell, 20th Baron de Clifford. Hon. George (24 May 1689 – 1735) Lady Margaret (1695–1751), married John Monson, 1st Baron Monson. Lady Mary (d. 1737), married Wray Saunderson. Lady Arabella, married Sir Robert Furnese, 2nd Baronet. His wife died on 21 March 1696 and was buried at Rockingham. He died on 19 march 1724 and was buried 1 April at Rockingham. He was succeeded by his grandson, Lewis. Passage 5: Thomas Watson, 3rd Earl of Rockingham Thomas Watson, 3rd Earl of Rockingham (30 December 1715 – 26 February 1746), styled Hon. Thomas Watson until 1745, was an English nobleman and politician. He represented Canterbury in the House of Commons and was appointed Lord Lieutenant of Kent after succeeding to the earldom, but died shortly thereafter.The second son of Edward Watson, Viscount Sondes, Watson entered Eton College in 1725 and Lincoln's Inn in 1732. In the 1741 British general election, he stood for Canterbury as an opposition Whig. Watson and the Tory Thomas Best ousted the incumbent Sir Thomas Hales, a Whig supporter of Walpole's administration. He continued in opposition to successive governments during his tenure in the House of Commons, which terminated in 1745 when he became Earl of Rockingham on the death of his elder brother Lewis. Despite his politics, he was appointed Lord Lieutenant of Kent in succession to his brother, but did not long survive the appointment: he died of smallpox at Rockingham Castle 26 February and was buried 11 March 1746 at Rockingham.On his death, which brought to an end the male line of the Watsons of Rockingham Castle, the Earldom of Rockingham, the Viscountcy of Sondes of Lees Court, and the Barony of Throwley became extinct. He was succeeded as Baron Rockingham by Thomas Watson-Wentworth, 1st Earl of Malton, his first cousin once removed. Rockingham left his estate to his first cousin Lewis Monson, who thereafter adopted the surname of Watson. Passage 6: Edward Watson (dancer) Edward Watson MBE (born 21 May 1976) is a British ballet dancer. He is a principal dancer and coach with the Royal Ballet in London. Early years Edward Watson was born in Bromley, Kent and was brought up in Dartford with his twin sister, Liz. He first attended dance classes at the age of 3, and was later accepted as a student at the Royal Ballet School, eventually joining the full-time school at White Lodge, Richmond Park. Whilst at the school, he trained with Anatoly Grigoriev, a former dancer of the Kirov Ballet and was one of six male students who graduated into the Upper School at the age of 16. At the Upper School his teachers included German Zammel and Julie Lincoln. Whilst training at the Upper School, Watson danced a number of roles: Checkmate by Ninette de Valois, 1993 (Role: Black Castle) Simple Symphony by Matthew Hart, 1993 Monotones No. 2 by Frederick Ashton, 1994 Napoli by August Bournonville, 2004 (Role: Pas de Six) Career Watson graduated into The Royal Ballet in 1994 and was promoted to Principal in 2005. His repertory with the Company includes major roles in works by Frederick Ashton and Kenneth MacMillan. His many role creations for Wayne McGregor include in Symbiont(s), Qualia, Chroma, Infra, Limen, Carbon Life, Raven Girl, Tetractys, Woolf Works, Obsidian Tear and Multiverse, and for Christopher Wheeldon Lewis Carroll/The White Rabbit in Alice’s Adventures in Wonderland), Leontes in The Winter’s Tale and John Singer Sargent in Strapless. Watson has worked with numerous other choreographers, including Siobhan Davies, David Dawson, Javier de Frutos, Alastair Marriott, Cathy Marston, Ashley Page and Arthur Pita.In August 2020, it was announced that Watson will retire following a performance of McGregor's The Dante Project. He will remain with the company as a coach. His official title is répétiteur to the principal dancers. Awards At the National Dance Awards in 2008, Watson won 'Best Male Dancer'. He also won the Olivier Award in 2012 for Outstanding Achievement in Dance for his performance as Gregor Samsa in Arthur Pita's interpretation of Franz Kafka's Metamorphorsis at the Linbury Studio. In 2015 he won Prix Benois de la Danse for his performance as Leontes in Christopher Wheeldon The Winter's Tale at the Royal Ballet. Honours In the 2015 Birthday Honours, Watson was appointed a Member of the Order of the British Empire (MBE) for services to dance. Passage 7: Lewis Watson, 2nd Earl of Rockingham Lewis Watson, 2nd Earl of Rockingham (c. 1714 – 4 December 1745) was a British peer, styled Viscount Sondes from 1722 to 1724.He was born the eldest son of Edward Watson, Viscount Sondes and Lady Catherine Tufton, the daughter of Thomas Tufton, 6th Earl of Thanet and Lady Catherine Cavendish.His father having predeceased his own father, Lewis inherited the earldom from his grandfather, Lewis Watson, 1st Earl of Rockingham, in 1724. He was Lord Lieutenant of Kent from 1737 to his death in 1745.He married his first cousin Catherine, daughter of Sir Robert Furnese. As part of the marriage settlement, he purchased a London house in Grosvenor Square and had it grandly decorated with marble tables, Persian carpets, mahogany panelling, silk damask hangings, and an organ.Watson died childless on 4 December and was buried on 14 December 1745 at Rockingham. He was succeeded by his brother, Thomas. His widow subsequently married, on 13 June 1751, as his third wife, Francis, Earl of Guildford, who died on 4 August 1790. She died on 17 December 1766 and was buried at Wroxton. Passage 8: Edward Southwell Jr. Edward Southwell Jr. (16 June 1705 – 16 March 1755) of King's Weston, Gloucestershire, was an Anglo-Irish Whig politician who sat in the Parliament of Ireland from 1727 to 1755 and in the British House of Commons from 1739 to 1754. Southwell was the son of Edward Southwell (1671–1730) and Elizabeth Cromwell, 8th Baroness Cromwell and the grandson of Sir Robert Southwell. He was educated at Westminster School from 1715 to 1716 and matriculated at Queen's College, Oxford in 1721. He travelled abroad from 1723.Southwell sat in the Irish House of Commons for Downpatrick from 1727 until his death. He succeeded his father as Principal Secretary of State (Ireland) in 1730, and on 6 May 1732 he was appointed to the Privy Council of Ireland.Southwell married on 21 August 1729, to Lady Katherine Watson (died April 1765), daughter of Edward Watson, Viscount Sondes and Lady Katherine (née Tufton), and lived in Kings Weston House near Bristol. Their son, Edward, later became Baron de Clifford. Edward Southwell Jr. sat in the House of Commons of Great Britain from 1739 to 1754 as MP for Bristol. Personal papers Papers relating to Edward Southwell are held by Bristol Archives (Ref. 44785 and 45317/2/5/1) (online catalogue page 1, online catalogue page 2). A travel journal, dating from 1725 to 1726, is held in the British Library Manuscripts Collections. Other records relating to Edward Southwell are held at Bristol Reference Library. Passage 9: Abd al-Muttalib Shayba ibn Hāshim (Arabic: شَيْبَة إبْن هَاشِم; c. 497–578), better known as ʿAbd al-Muṭṭalib, (Arabic: عَبْد ٱلْمُطَّلِب, lit. 'Servant of Muttalib') was the fourth chief of the Quraysh tribal confederation. He was the grandfather of the Islamic prophet Muhammad. Early life His father was Hashim ibn 'Abd Manaf,: 81  the progenitor of the distinguished Banu Hashim, a clan of the Quraysh tribe of Mecca. They claimed descent from Ismā'īl and Ibrāhīm. His mother was Salma bint Amr, from the Banu Najjar, a clan of the Khazraj tribe in Yathrib (later called Madinah). Hashim died while doing business in Gaza, before Abd al-Muttalib was born.: 81 His real name was "Shaiba" meaning 'the ancient one' or 'white-haired' because of the streak of white through his jet-black hair, and is sometimes also called Shaybah al-Ḥamd ("The white streak of praise").: 81–82  After his father's death he was raised in Yathrib with his mother and her family until about the age of eight, when his uncle Muttalib ibn Abd Manaf went to see him and asked his mother Salmah to entrust Shaybah to his care. Salmah was unwilling to let her son go and Shaiba refused to leave his mother without her consent. Muṭṭalib then pointed out that the possibilities Yathrib had to offer were incomparable to Mecca. Salmah was impressed with his arguments, so she agreed to let him go. Upon first arriving in Mecca, the people assumed the unknown child was Muttalib's servant and started calling him 'Abd al-Muttalib ("servant of Muttalib").: 85–86 Chieftain of Hashim clan When Muṭṭalib died, Shaiba succeeded him as the chief of the Hāshim clan. Following his uncle Al-Muṭṭalib, he took over the duties of providing the pilgrims with food and water, and carried on the practices of his forefathers with his people. He attained such eminence as none of his forefathers enjoyed; his people loved him and his reputation was great among them.: 61  'Umar ibn Al-Khaṭṭāb's grandfather Nufayl ibn Abdul Uzza arbitrated in a dispute between 'Abdul-Muṭṭalib and Ḥarb ibn Umayyah, Abu Sufyan's father, over the custodianship of the Kaaba. Nufayl gave his verdict in favour of 'Abdul-Muṭṭalib. Addressing Ḥarb ibn Umayyah, he said: Why do you pick a quarrel with a person who is taller than you in stature; more imposing than you in appearance; more refined than you in intellect; whose progeny outnumbers yours and whose generosity outshines yours in lustre? Do not, however, construe this into any disparagement of your good qualities which I highly appreciate. You are as gentle as a lamb, you are renowned throughout Arabia for the stentorian tones of your voice, and you are an asset to your tribe. Discovery of Zam Zam Well 'Abdul-Muṭṭalib said that while sleeping in the sacred enclosure, he had dreamed he was ordered to dig at the worship place of the Quraysh between the two deities Isāf and Nā'ila. There he would find the Zamzam Well, which the Jurhum tribe had filled in when they left Mecca. The Quraysh tried to stop him digging in that spot, but his son Al-Ḥārith stood guard until they gave up their protests. After three days of digging, 'Abdul-Muṭṭalib found traces of an ancient religious well and exclaimed, "Allahuakbar!" Some of the Quraysh disputed his claim to sole rights over water, then one of them suggested that they go to a female shaman who lived afar. It was said that she could summon jinns and that she could help them decide who was the owner of the well. So, 11 people from the 11 tribes went on the expedition. They had to cross the desert to meet the priestess but then they got lost. There was a lack of food and water and people started to lose hope of ever getting out. One of them suggested that they dig their own graves and if they died, the last person standing would bury the others. So all began digging their own graves and just as Abdul-Muṭṭalib started digging, water spewed out from the hole he dug and everyone became overjoyed. It was then and there decided that Abdul-Muttalib was the owner of the Zam Zam well. Thereafter he supplied pilgrims to the Kaaba with Zam Zam water, which soon eclipsed all the other wells in Mecca because it was considered sacred.: 86–89 : 62–65 The Year of the Elephant According to Muslim tradition, the Ethiopian governor of Yemen, Abrahah al-Ashram, envied the Kaaba's reverence among the Arabs and, being a Christian, he built a cathedral on Sana'a and ordered pilgrimage be made there.: 21  The order was ignored and someone desecrated (some saying in the form of defecation: 696 note 35 ) the cathedral. Abrahah decided to avenge this act by demolishing the Kaaba and he advanced with an army towards Mecca.: 22–23 There were thirteen elephants in Abrahah's army: 99 : 26  and the year came to be known as 'Ām al-Fīl (the Year of the Elephant), beginning a trend for reckoning the years in Arabia which was used until 'Umar ibn Al-Khaṭṭāb replaced it with the Islamic Calendar in 638 CE (17 AH), with the first year of the Islamic Calendar being 622 CE. When news of the advance of Abrahah's army came, the Arab tribes of Quraysh, Kinānah, Khuzā'ah and Hudhayl united in defence of the Kaaba. A man from the Ḥimyar tribe was sent by Abrahah to advise them that he only wished to demolish the Kaaba and if they resisted, they would be crushed. "Abdul-Muṭṭalib told the Meccans to seek refuge in the nearest high hills while he, with some leading members of Quraysh, remained within the precincts of the Kaaba. Abrahah sent a dispatch inviting 'Abdul-Muṭṭalib to meet him and discuss matters. When 'Abdul-Muṭṭalib left the meeting he was heard saying, "The Owner of this House is its Defender, and I am sure He will save it from the attack of the adversaries and will not dishonour the servants of His House.": 24–26 It is recorded that when Abrahah's forces neared the Kaaba, Allah commanded small birds (abābīl) to destroy Abrahah's army, raining down pebbles on it from their beaks. Abrahah was seriously wounded and retreated towards Yemen but died on the way.: 26–27  This event is referred to in the following Qur'anic chapter: Have you not seen how your Lord dealt with the owners of the Elephant? Did He not make their treacherous plan go astray? And He sent against them birds in flocks, striking them with stones of baked clay, so He rendered them like straw eaten up. Most Islamic sources place the event around the year that Muhammad was born, 570 CE, though other scholars place it one or two decades earlier. A tradition attributed to Ibn Shihab al-Zuhri in the musannaf of ʽAbd al-Razzaq al-Sanʽani places it before the birth of Muhammad's father. Sacrificing his son Abdullah Al-Harith was 'Abdul-Muṭṭalib's only son at the time he dug the Zamzam Well.: 64  When the Quraysh tried to help him in the digging, he vowed that if he were to have ten sons to protect him, he would sacrifice one of them to Allah at the Kaaba. Later, after nine more sons had been born to him, he told them he must keep the vow. The divination arrows fell upon his favourite son Abdullah. The Quraysh protested 'Abdul-Muṭṭalib's intention to sacrifice his son and demanded that he sacrifice something else instead. 'Abdul-Muṭṭalib agreed to consult a "sorceress with a familiar spirit". She told him to cast lots between Abdullah and ten camels. If Abdullah were chosen, he had to add ten more camels, and keep on doing the same until his Lord accepted the camels in Abdullah's place. When the number of camels reached 100, the lot fell on the camels. 'Abdul-Muṭṭalib confirmed this by repeating the test three times. Then the camels were sacrificed, and Abdullah was spared.: 66–68 Family Wives Abd al-Muttalib had six known wives. Sumra bint Jundab of the Hawazin tribe. Lubnā bint Hājar of the Khuza'a tribe. Fatima bint Amr of the Makhzum clan of the Quraysh tribe. Halah bint Wuhayb of the Zuhrah clan of the Quraysh tribe. Natīla bint Janab of the Namir tribe. Mumanna'a bint Amr of the Khuza'a tribe. Children According to Ibn Hisham, ʿAbd al-Muṭṭalib had ten sons and six daughters.: 707–708 note 97  However, Ibn Sa'd lists twelve sons.: 99–101 By Sumra bint Jundab: Al-Ḥārith.: 708  He was the firstborn and he died before his father.: 99  Quthum.: 100  He is not listed by Ibn Hisham.By Fatima bint Amr: Al-Zubayr.: 707  He was a poet and a chief; his father made a will in his favour.: 99  He died before Islam, leaving two sons and daughters.: 101 : 34–35  Abu Talib, born as Abd Manaf,: 99 : 707  father of the future Caliph Ali. He later became chief of the Hashim clan. Abdullah, the father of Muhammad.: 99 : 707  Umm Hakim al-Bayda,: 100 : 707  the maternal grandmother of the third Caliph Uthman.: 32  Barra,: 100 : 707  the mother of Abu Salama.: 33  Arwa.: 100 : 707  Atika,: 100 : 707  a wife of Abu Umayya ibn al-Mughira.: 31  Umayma,: 100 : 707  the mother of Zaynab bint Jahsh and Abd Allah ibn Jahsh.: 33 By Lubnā bint Hājar: Abd al-'Uzzā, better known as Abū Lahab.: 100 : 708 By Halah bint Wuhayb: Ḥamza,: 707  the first big leader of Islam. He killed many leaders of the kufar and was considered as the strongest man of the quraysh. He was martyred at Uhud.: 100  Ṣafīyya.: 100 : 707  Al-Muqawwim.: 707  He married Qilaba bint Amr ibn Ju'ana ibn Sa'd al-Sahmia, and had children named Abd Allah, Bakr, Hind, Arwa, and Umm Amr (Qutayla or Amra). Hajl.: 707  He married Umm Murra bint Abi Qays ibn Abd Wud, and had two sons, named Abd Allah, Ubayd Allah, and three daughters named Murra, Rabi'a, and Fakhita.By Natīlah bint Khubāb: al-'Abbas,: 100 : 707  ancestor of the Abbasid caliphs. Ḍirār,: 707  who died before Islam.: 100  Jahl, died before Islam Imran, died before IslamBy Mumanna'a bint 'Amr: Mus'ab, who, according to Ibn Saad, was the one known as al-Ghaydāq.: 100  He is not listed by Ibn Hisham. Al-Ghaydaq, died before Islam. Abd al-Ka'ba, died before Islam.: 100  Al-Mughira,: 100  who had the byname al-Ghaydaq. The family tree and some of his important descendants Death Abdul Muttalib's son 'Abdullāh died four months before Muḥammad's birth, after which Abdul Muttalib took care of his daughter-in-law Āminah. One day Muhammad's mother, Amina, wanted to go to Yathrib, where her husband, Abdullah, died. So, Muhammad, Amina, Abd al-Muttalib and their caretaker, Umm Ayman started their journey to Medina, which is around 500 kilometres away from Makkah. They stayed there for three weeks, then, started their journey back to Mecca. But, when they reached halfway, at Al-Abwa', Amina became very sick and died six years after her husband's death. She was buried over there. From then, Muhammad became an orphan. Abd al-Muttalib became very sad for Muhammad because he loved him so much. Abd al-Muttalib took care of Muhammad. But when Muhammad was eight years old, the very old Abd al-Muttalib became very sick and died at age 81-82 in 578-579 CE. Shaybah ibn Hāshim's grave can be found in the Jannat al-Mu'allā cemetery in Makkah, Saudi Arabia. See also Family tree of Muhammad Family tree of Shaiba ibn Hashim Sahaba Passage 10: Kevin Watson Kevin Edward Watson (born 3 January 1974) is a former professional footballer who played as a midfielder. After his retirement from playing, he turned non-league coach. Playing career Watson started his career as a trainee with his local side Tottenham Hotspur. Watson scored his only Spurs goal on his debut in a League Cup tie against Brentford. As a youngster his first-team opportunities were limited and he went out on loan to several sides to build his experience, namely Brentford, Bristol City and Barnet. In 1996, he was signed by Swindon Town manager Steve McMahon. Newly promoted to second tier of the English Football League – Watson helped them avoid relegation. Watson moved on to Rotherham United in July 1999, astute Millers' manager Ronnie Moore signing him on a free transfer. In his first season Watson helped Rotherham to promotion from League Two, narrowly missing out on the title. Another promotion (and another title near miss) followed in the next season and Rotherham were promoted again into the Football League Championship. A key part of their rapid acceleration, Watson helped guide the team to survival by the narrowest of goal-difference margins. After over 100 games at Rotherham his knack for promotions was spotted by then Reading manager Alan Pardew who at first, took Watson on loan before signing him permanently in March 2002 for £150,000 – where he promptly repeated the trick, guiding the Royals to promotion from League One, in his now customary second place. His first full season at Reading saw the Royals into a play-off place, where narrow defeat to Wolves cost them a place in the Premiership. Perhaps tellingly Watson was on the bench for those key play-off games. When former teammate Phil Parkinson was installed as manager at Colchester United one of his first acts was to bring Watson to Layer Road. Marshalling the midfield Watson played a key role as in his (and Parkinson's) first full season the U's stormed to promotion from League One, finishing in second place. Now with over 100 games for the U's under his belt he has been a key part of "The Best Col U ever" as the underdog U's finished their first season in the Football League Championship in 10th place. He was released by Colchester at the end of the 2007–08 season, and then signed on a free transfer for Luton Town. However, Watson failed to make an impact at Luton as a result of a knee injury that kept him out of action for much of his contract duration, and he was released at the end of 2008. In 2015 whilst assistant manager of Stevenage, Watson alongside Stevenage manager Teddy Sheringham registered as players. Coaching career After his release from a playing contract at Luton, Watson was given the position of first-team coach by Luton manager Mick Harford on 14 January 2009. After Harford's departure on 1 October 2009, Watson continued in his coaching capacity under new boss Richard Money until May 2010, when he left the club.Following the departure of Aidy Boothroyd from Colchester United to take the manager's job at Coventry City on 20 May 2010, Watson expressed an interest in taking up the vacant managerial position at his former club.In May 2015 he was appointed manager of Maldon & Tiptree However, Watson left the club after only eleven days to take up the position of assistant manager to Teddy Sheringham at Stevenage. He left his position in February after Teddy Sheringham's departure. From July 2015 to November 2015, he worked at the academy of Colchester United. In August 2016, Watson was appointed assistant manager at Eastleigh. In January 2017 he was appointed to the same position at Whitehawk but left the club after just two games, following a change of manager. In March 2017 he was appointed manager of Bishop's Stortford. He left the club at the end of the 2017–18 season.On 28 June 2018, Watson was appointed assistant manager of Hungerford Town. He left the club on 2 October to join Ebbsfleet United as a first-team coach. However, only eight days later, he was appointed caretaker after manager Gary Hill's departure. After a three-game unbeaten run the club confirmed, that Watson had been appointed to the manager's job on a permanent basis.The club was beaten in the heaviest defeat in 27 years, 7–0 by Barrow on 4 January and also crashed out of the FA Trophy to lower league opponents Royston. Other heavy losses such as a 4–0 drubbing at Chesterfield away ultimately saw the club relegated out of the National League and Watson sacked.On 7 January 2021, Watson was announced as the new manager of National League South side Billericay Town.On 5 October 2021, Watson was sacked by Billericay after Watson led them to one win and one draw from eight matches to start the season. Personal life Watson has been involved in greyhound racing, pairing up with Tottenham Hotspur teammate Stuart Nethercott to buy Elegant Brandy, who won the 1995 Grand National. Honours Rotherham United Football League Division Three runner-up: 1999–2000 Football League Division Two runner-up: 2000–01Reading Football League Division Two runner-up: 2001–02Colchester United Football League One runner-up: 2005–06

2wikimqa

en

81cd47ec621f2228d8bb4ec351ffd6b23d23107e5b287ffb

من هو إدوارد واتسون، جد الفيكونت سوندس لأب؟

المقطع 1: إدوارد واتسون، الفيكونت سوندس إدوارد واتسون، فيسكونت سوندس (3 يوليو 1686 - 20 مارس 1722) من ليس كورت، شيلدويش، كينت، وبارك بليس، لندن، كان سياسيًا بريطانيًا من حزب اليميني جلس في مجلس العموم بين عامي 1708 و1722. كان واتسون الابن الأكبر لويس واتسون، إيرل روكينجهام الأول وكاثرين سوندس، ابنة جورج سوندس، إيرل فيفرشام الأول. التحق بكلية ميرتون، أكسفورد في 1 يونيو 1703، وعمره 16 عامًا وسافر إلى الخارج إلى ألمانيا عام 1707. عاد واتسون من ألمانيا عام 1708، في الوقت المناسب ليتم انتخابه كعضو يميني في البرلمان عن كانتربري في الانتخابات العامة البريطانية عام 1708. اقترح اقتراحًا في 25 يناير 1709 لمخاطبة الملكة بضرورة التفكير في الزواج مرة أخرى. كما أيد تجنيس Palatines. تم تعيينه في لجنة لصياغة مشروع قانون للحد من الوقت المسموح به للحداد العام، حيث كان هناك شعور بأن ذلك له تأثير سلبي على تجارة الحرير في كانتربري. لقد صوت أيضًا لصالح عزل الدكتور ساشيفريل وربما نتيجة لذلك فقد مقعده في الانتخابات العامة البريطانية عام 1710. تمت إعادته دون معارضة نائبًا عن نيو رومني في انتخابات فرعية في 20 أبريل 1713. بعد ترقية والده إلى منصب إيرل روكينجهام في عام 1714، تم تسميته بـ Viscount Sondes. في عام 1718، انتقل إلى المعارضة وفي عام 1719 تم تعيينه كرجل نبيل لغرفة النوم لأمير ويلز. تزوج في 21 مارس 1709 من كاثرين توفتون، الابنة الكبرى لتوماس توفتون، إيرل ثانيت السادس في عام 1709، وأنجب ثلاثة أبناء وبنت: لويس واتسون، إيرل روكينجهام الثاني، لا توجد مشكلة توماس واتسون، إيرل روكينجهام الثالث، لا توجد مشكلة إدوارد واتسون، لا مشكلة تزوجت كاثرين واتسون من إدوارد ساوثويل ولديها مشكلة. توفي واتسون بسبب الاستهلاك في Kensington Gravel Pits في 20 مارس ودُفن في 31 مارس 1722 في روكينجهام، قبل وفاة والده بسنتين. في عام 1729 أصبحت أرملته وأخواتها الأربع وريثة مشاركين لباروني كليفورد. توفيت في 13 فبراير ودُفنت في 20 فبراير 1734 في روكينجهام. تم إنهاء التعليق في عام 1734 للأخت الثالثة مارغريت، زوجة اللورد لوفيل، ولكن بعد وفاتها دون أن تبقى قضية في عام 1775، تمت استعادة البارونية لصالح حفيد الفيكونت سوندس، إدوارد ساوثويل، بارون كليفورد العشرين. المقطع 2: كايا ألب كايا ألب (التركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، هو ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد سليمان شاه. وهو جد أرطغرل غازي والدمؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. اشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن إرتوكوس بك كايا ألب. كان من نسل سلف قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 3: إدوارد واتسون (لاعب كرة قدم) إدوارد واتسون (27 أكتوبر 1901 - 1986) كان لاعب كرة قدم إنجليزي محترف لعب كظهير لفريق سندرلاند. المقطع 4: لويس واتسون، إيرل روكينجهام الأول لويس واتسون، إيرل روكينجهام الأول (29 ديسمبر 1655 - 19 مارس 1724) كان نظيرًا وسياسيًا إنجليزيًا. كان الابن الأكبر لإدوارد واتسون، بارون روكينجهام الثاني (1630 - 1689) وآن وينتورث، ابنة توماس وينتورث، إيرل سترافورد الأول. في 1681-1685، كان واتسون عضوًا في البرلمان عن كانتربري وهيغام فيريرز لفترة وجيزة في 1689، قبل أن يضطر إلى ترك مجلس العموم ليرث بارونية والده في ذلك العام. كان اللورد روكينجهام سيد كلاب الباكهاوندز في 1703-1705، وحارس روتولوروم واللورد ملازم كينت في 1705-1724، ونائب أميرال كينت في 1705 ونائب آمر السجن. موانئ سينك في 1705-1708. في عام 1714، تم إنشاؤه إيرل روكينجهام. في يوليو 1677، تزوج من كاثرين سوندس (ت 1696)، ابنة جورج سوندس، إيرل فيفرشام الأول. كان لديهم خمسة أطفال على قيد الحياة: إدوارد، الملقب بفيسكونت سوند (حوالي 1687 - كنسينغتون، 20 مارس 1722)، تزوج في 21 مارس 1708 من السيدة كاثرين توفتون (24 أبريل 1693 - 13 فبراير 1733)، ابنة توماس توفتون، إيرل ثانيت السادس والسيدة كاثرين كافنديش، والدا من إيرل روكينجهام الثاني والثالث وكاترين واتسون (ت. أبريل 1765)، الذي تزوج من إدوارد ساوثويل وأنجبا إدوارد ساوثويل، بارون دي كليفورد العشرين. حضرة. جورج (24 مايو 1689 – 1735) السيدة مارغريت (1695–1751)، تزوجت من جون مونسون، بارون مونسون الأول. السيدة ماري (ت 1737)، تزوجت من راي سوندرسون. السيدة أرابيلا، تزوجت من السير روبرت فورنيز، البارونيت الثاني. توفيت زوجته في 21 مارس 1696 ودُفنت في روكينجهام. توفي في 19 مارس 1724 ودُفن في 1 أبريل في روكينجهام. وخلفه حفيده لويس. المقطع 5: توماس واتسون، إيرل روكينجهام الثالث توماس واتسون، إيرل روكينجهام الثالث (30 ديسمبر 1715 - 26 فبراير 1746)، على لقب هون. كان توماس واتسون حتى عام 1745 نبيلًا وسياسيًا إنجليزيًا. كان يمثل كانتربري في مجلس العموم وتم تعيينه لوردًا ملازمًا لكينت بعد توليه منصب إيرلدوم، لكنه توفي بعد ذلك بوقت قصير. التحق واتسون، الابن الثاني لإدوارد واتسون، الفيكونت سوندس، بكلية إيتون في عام 1725 ود لينكولن إن في عام 1732. في الانتخابات العامة البريطانية عام 1741، ترشح عن كانتربري باعتباره حزبًا يمينيًا معارضًا. قام واتسون وحزب المحافظين توماس بيست بطرد الرئيس الحالي السير توماس هيلز، أحد مؤيدي حزب اليمين لإدارة والبول. واستمر في معارضته للحكومات المتعاقبة خلال فترة ولايته في مجلس العموم، والتي انتهت عام 1745 عندما أصبح إيرل روكينجهام بعد وفاة أخيه الأكبر لويس. على الرغم من سياساته، تم تعيينه لوردًا ملازمًا لكينت خلفًا لأخيه، لكنه لم يدم طويلًا بعد التعيين: توفي بسبب الجدري في قلعة روكينجهام في 26 فبراير ودُفن في 11 مارس 1746 في روكينجهام. انقرضت سلالة الذكور من Watsons of Rockingham Castle، وEarldom of Rockingham، وViscountcy of Sondes of Lees Court، وBarony of Throwley. لقد خلفه توماس واتسون وينتورث ، إيرل مالتون الأول في منصب بارون روكينجهام، وقد تمت إزالة ابن عمه الأول ذات مرة. ترك روكينجهام ممتلكاته لابن عمه الأول لويس مونسون، الذي تبنى بعد ذلك لقب واتسون. المقطع 6: إدوارد واتسون (راقص) إدوارد واتسون MBE (من مواليد 21 مايو 1976) هو راقص باليه بريطاني. وهو راقص رئيسي ومدرب في فرقة الباليه الملكية في لندن. السنوات المبكرة ولد إدوارد واتسون في بروملي، كينت ونشأ في دارتفورد مع أخته التوأم ليز. حضر دروس الرقص لأول مرة في سن الثالثة، وتم قبوله لاحقًا كطالب في مدرسة الباليه الملكية، وانضم في النهاية إلى المدرسة بدوام كامل في وايت لودج، ريتشموند بارك. أثناء وجوده في المدرسة، تدرب مع أناتولي غريغورييف، وهو راقص سابق في فرقة باليه كيروف وكان واحدًا من ستة طلاب ذكور تخرجوا في المدرسة العليا في سن السادسة عشرة. وكان من بين معلميه في المدرسة العليا جيرمان زامل وجولي لينكولن. أثناء التدريب في المدرسة العليا، رقص واتسون عددًا من الأدوار: كش ملك لنينيت دي فالوا، 1993 (الدور: القلعة السوداء) سمفونية بسيطة لماثيو هارت، 1993 رتابة رقم 2 بقلم فريدريك أشتون، 1994 نابولي بواسطة أوغست بورنونفيل، 2004 (الدور: Pas de Six) حياة مهنية تخرج واتسون في فرقة الباليه الملكية في عام 1994 وتمت ترقيته إلى منصب المدير في عام 2005. وتشمل أعماله مع الشركة أدوارًا رئيسية في أعمال فريدريك أشتون وكينيث ماكميلان. تتضمن إبداعاته العديدة لأدوار واين ماكجريجور في Symbiont(s)، وQualia، وChroma، وInfra، وLimen، وCarbon Life، وRaven Girl، وTetractys، وWoolf Works، وObsidian Tear، وMultiverse، ولكريستوفر ويلدون لويس كارول/الأرنب الأبيض في آل.مغامرات الجليد في بلاد العجائب)، ليونتس في حكاية الشتاء وجون سينجر سارجنت في حمالة. عمل واتسون مع العديد من مصممي الرقصات الآخرين، بما في ذلك سيوبهان ديفيز، وديفيد داوسون، وخافيير دي فروتوس، وألاستير ماريوت، وكاثي مارستون، وآشلي بيج، وآرثر بيتا. في أغسطس 2020، أُعلن أن واتسون سيتقاعد بعد أداء ماكجريجور مشروع دانتي. . سيبقى مع الشركة كمدرب. لقبه الرسمي هو répétiteur للراقصين الرئيسيين. الجوائز في حفل توزيع جوائز الرقص الوطني عام 2008، فاز واتسون بجائزة أفضل راقص ذكر. كما فاز بجائزة أوليفييه في عام 2012 للإنجاز المتميز في الرقص عن أدائه كجريجور سامسا في تفسير آرثر بيتا لتحول فرانز كافكا في استوديو لينبري. في عام 2015، فاز بجائزة Prix Benois de la Danse عن أدائه في دور Leontes في فيلم Christopher Wheeldon The Winter's Tale at the Royal Ballet. مرتبة الشرف في حفل تكريم عيد الميلاد لعام 2015، تم تعيين واتسون كعضو في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) لخدمات الرقص. المقطع 7: لويس واتسون، إيرل روكينجهام الثاني لويس واتسون، إيرل روكينجهام الثاني (حوالي 1714 - 4 ديسمبر 1745) كان نظيرًا بريطانيًا، يُلقب بفيسكونت سوندس من 1722 إلى 1724. وُلد الابن الأكبر لإدوارد واتسون، فيسكونت سوندس والسيدة كاثرين توفتون، ابنة توماس. توفتون، إيرل ثانيت السادس والليدي كاثرين كافنديش. توفي والده قبل والده، ورث لويس أرض إيرل من جده، لويس واتسون، إيرل روكينجهام الأول، في عام 1724. وكان اللورد ملازم كينت من عام 1737 حتى وفاته في 1745. تزوج من ابنة عمه الأولى كاثرين، ابنة السير روبرت فورنيز. كجزء من تسوية الزواج، قام بشراء منزل في لندن في ساحة جروسفينور وقام بديكوره بشكل رائع بطاولات رخامية، وسجاد فارسي، وألواح من خشب الماهوجني، ومعلقات من الحرير الدمشقي، وأرغن. توفي واتسون بدون أطفال في 4 ديسمبر ودُفن في 14 ديسمبر. 1745 في روكينجهام. وخلفه أخوه توماس. تزوجت أرملته بعد ذلك، في 13 يونيو 1751، كزوجته الثالثة، فرانسيس، إيرل جيلدفورد، التي توفيت في 4 أغسطس 1790. وتوفيت في 17 ديسمبر 1766 ودُفنت في روكستون. المقطع 8: إدوارد ساوثويل جونيور إدوارد ساوثويل جونيور (16 يونيو 1705 - 16 مارس 1755) من كينغز ويستون، غلوسترشاير، كان سياسيًا أنجلو أيرلنديًا يمينيًا جلس في برلمان أيرلندا من 1727 إلى 1755 وفي مجلس العموم البريطاني من 1739 إلى 1754. كان ساوثويل نجل إدوارد ساوثويل (1671-1730) وإليزابيث كرومويليرة لبنانية، البارونة الثامنة كرومويل وحفيد السير روبرت ساوثويل. تلقى تعليمه في مدرسة وستمنستر من عام 1715 إلى عام 1716 والتحق بكلية كوينز بأكسفورد عام 1721. وسافر إلى الخارج من عام 1723. وجلس ساوثويل في مجلس العموم الأيرلندي عن داونباتريك من عام 1727 حتى وفاته. خلف والده في منصب وزير الخارجية (أيرلندا) في عام 1730، وفي 6 مايو 1732 تم تعيينه في مجلس الملكة الخاص الأيرلندي. تزوج ساوثويل في 21 أغسطس 1729 من السيدة كاثرين واتسون (توفيت في أبريل 1765)، ابنة إدوارد. واتسون، وفيسكونت سوندس، والليدي كاثرين (née Tufton)، وعاشوا في Kings Weston House بالقرب من بريستول. أصبح ابنهما إدوارد فيما بعد بارون دي كليفورد. جلس إدوارد ساوثويل جونيور في مجلس العموم في بريطانيا العظمى من عام 1739 إلى عام 1754 كنائب برلماني عن مدينة بريستول. الأوراق الشخصية الأوراق المتعلقة بإدوارد ساوثويل محفوظة لدى أرشيفات بريستول (المرجع 44785 و45317/2/5/1) (صفحة الكتالوج على الإنترنت 1، صفحة الكتالوج على الإنترنت 2). توجد مجلة سفر يرجع تاريخها إلى الفترة من 1725 إلى 1726 في مجموعات مخطوطات المكتبة البريطانية. السجلات الأخرى المتعلقة بإدوارد ساوثويل محفوظة في مكتبة بريستول المرجعية. المقطع 9: عبد المطلب شيبة بن هاشم (العربية: شَيْبَة إبْن هاشِم؛ ج. 497–578)، المعروف باسم عبد المطلب، (العربية: عَبْد ٱلْمُطَّلِب، أشعل. “خادم المطلب”) كان الزعيم الرابع لاتحاد قبائل قريش. وكان جد النبي الإسلامي محمد. وقت مبكر من الحياة وكان والده هاشم بن عبد مناف، سلف بني هاشم المتميزين، عشيرة من قبيلة قريش بمكة. وزعموا النسب من إسماعيل وإبراهيم. وأمه سلمى بنت عمرو، من بني النجار، عشيرة من قبيلة الخزرج في يثرب (سميت فيما بعد بالمدينة المنورة). توفي هاشم أثناء قيامه بالتجارة في غزة، قبل أن يولد عبد المطلب.:81  كان اسمه الحقيقي "شيبة" أي "العجوز" أو "أشيب الشعر" بسبب الخط الأبيض الذي يتخلل شعره الأسود الفاحم. ويُطلق عليه أحيانًا شيبة الحمد ("الخط الأبيض من الحمد").: 81–82  بعد وفاة والده نشأ في يثرب مع والدته وعائلتها حتى سن الثامنة تقريبًا، عندما كان عمه مطلب بن ذهب عبد مناف لرؤيته وطلب من والدته سلمى أن توكل شيبة إلى رعايته. لم تكن سلمى راغبة في السماح لابنها بالذهاب، ورفضت شيبة ترك والدته دون موافقتها. ثم أشار مطلب إلى أن الإمكانيات التي توفرها يثرب لا يمكن مقارنتها بمكة. وقد أعجبت سلمى بحججه، فقامت أالجشع للسماح له بالرحيل. عند وصولهم إلى مكة لأول مرة، ظن الناس أن الطفل المجهول هو خادم المطلب وبدأوا ينادونه بعبد المطلب ("خادم المطلب").: 85–86 شيخ عشيرة هاشم ولما مات المطلب خلفه شيبة في زعامة آل هاشم. وتولى بعد عمه المطلب مهام توفير الطعام والماء للحجاج، واستمر في ممارسات أجداده مع قومه. وقد بلغ من السمو ما لم يتمتع به أحد من آبائه. وأحبه قومه وكان ذكره عظيما فيهم.: 61 تحكيم جد عمر بن الخطاب نفيل بن عبد العزى في نزاع بين عبد المطلب وحرب بن أمية والد أبي سفيان على ولاية الكعبة. وقضى نفيل لعبد المطلب. وقال مخاطباً حرب بن أمية: لماذا تتشاجر مع شخص أطول منك في القامة؟ أكثر فخامة منك في المظهر؛ أرقى منك في العقل؛ ومن أكثر ذريتك أكثر من ذريتك، وأضاء كرمه في بريقك؟ ومع ذلك، لا تفسر هذا على أنه انتقاص من صفاتك الجيدة التي أقدرها بشدة. أنت لطيف كالحمل، وأنت مشهور في جميع أنحاء الجزيرة العربية بنبرة صوتك القوية، وأنت ذخر لقبيلتك. اكتشاف بئر زمزم قال عبد المطلب: رأى وهو نائم في الحرم الشريف أنه أمر بالحفر في مسجد قريش بين الإلهين إيساف ونائلة. وهناك يجد بئر زمزم الذي ملأته قبيلة جرهم عندما غادروا مكة. وحاولت قريش أن تمنعه ​​من الحفر في تلك البقعة، لكن ابنه الحارث وقف على الحراسة حتى توقفوا عن احتجاجهم. وبعد ثلاثة أيام من الحفر، وجد عبد المطلب آثارًا لبئر ديني قديم وهتف: "الله أكبر!" وقد تنازع بعض قريش في حقه المنفرد في الماء، فاقترح أحدهم أن يذهبوا إلى شامانية تعيش في مكان بعيد. وقيل إنها تستطيع استدعاء الجن وأنها تستطيع مساعدتهم في تحديد صاحب البئر. لذلك ذهب 11 شخصًا من 11 قبيلة في الرحلة الاستكشافية. كان عليهم عبور الصحراء للقاء الكاهنة ولكنهم ضلوا طريقهم بعد ذلك. كان هناك نقص في الغذاء والماء وبدأ الناس يفقدون الأمل في الخروج. اقترح أحدهم أن يحفروا قبورهم بأنفسهم، وإذا ماتوا، فإن آخر شخص يقف هو من سيدفن الآخرين. لذلك بدأ الجميع بحفر قبورهم ووما إن بدأ عبد المطلب بالحفر حتى خرج الماء من الحفرة التي حفرها، ففرح الجميع. وحينها تقرر أن عبد المطلب هو صاحب بئر زمزم. وبعد ذلك قام بتزويد حجاج الكعبة بمياه زمزم، والتي سرعان ما طغت على جميع الآبار الأخرى في مكة لأنها كانت تعتبر مقدسة. سنة الفيل وفقًا للتقاليد الإسلامية، كان والي اليمن الإثيوبي، أبرهة الأشرم، يحسد العرب على تبجيل الكعبة، ولأنه مسيحي، فقد بنى كاتدرائية في صنعاء وأمر بالحج هناك. ودنس أحدهم (البعض يقول على شكل تغوط: 696 حاشية 35 ) الكاتدرائية. وقرر أبرهة الانتقام من هذا الفعل بهدم الكعبة وتقدم بجيش نحو مكة.: 22–23 وكان في جيش أبرهة ثلاثة عشر فيلًا: 99 : 26  وأصبح العام يعرف بعام الفيل (عام الفيل) الفيل)، بداية اتجاه لحساب السنوات في شبه الجزيرة العربية والذي تم استخدامه حتى استبدله عمر بن الخطاب بالتقويم الإسلامي في عام 638 م (17 هـ)، حيث كانت السنة الأولى من التقويم الإسلامي هي 622 م. وعندما وردت أنباء تقدم جيش أبرهة، اتحدت القبائل العربية من قريش وكنانة وخزاعة وهذيل للدفاع عن الكعبة. أرسل أبرهة رجلاً من قبيلة حمير ليخبرهم أنه لا يريد إلا هدم الكعبة وإذا قاوموا سيسحقون. "وأمر عبد المطلب أهل مكة أن يلجأوا إلى أقرب التلال العالية بينما بقي هو وبعض كبار قريش في محيط الكعبة. وأرسل أبرهة برقية يدعو عبد المطلب لمقابلته ومناقشة الأمور. وعندما وخرج عبد المطلب من المجلس فسمع وهو يقول: «إن صاحب هذا البيت هو المدافع عنه، وأنا على يقين أنه سينجيه من عدوان الأعداء، ولن يذل عباد بيته». 26  يُذكر أنه عندما اقتربت قوات أبرهة من الكعبة، أمر الله الأبابيل بتدمير جيش أبرهة، وأمطر عليه الحصى من مناقيرها، وأصيب أبرهة بجروح بالغة وتراجع نحو اليمن، لكنه مات في الطريق.: 26– 27  وقد وردت الإشارة إلى هذه الحادثة في السورة القرآنية التالية: ألم تر كيف فعل ربك بأصحاب الفيل؟ ألم يجعل خطتهم الغادرة تضل؟ وأرسل عليهم طيرا أبابيل ترميهم بحجارة من سجيل فجعلهم كالتبن المأكول. متضع معظم المصادر الإسلامية الحدث في العام الذي ولد فيه محمد تقريبًا، 570 م، على الرغم من أن علماء آخرين يضعونه قبل عقد أو عقدين من الزمن. تقليد منسوب لابن شهاب الزهري في مصنف عبد الرزاق الصنعاني يضعه قبل ولادة والد محمد. التضحية بابنه عبدالله وكان الحارث هو الابن الوحيد لعبد المطلب عندما حفر بئر زمزم.: 64  وعندما حاولت قريش مساعدته في الحفر، نذر أنه لو كان له عشرة أبناء يحمونه لأضحي بواحد منهم. منهم إلى الله عند الكعبة. وفي وقت لاحق، بعد أن ولد له تسعة أبناء آخرين، أخبرهم أنه يجب عليه أن يفي بالنذر. سقطت سهام العرافة على ابنه المفضل عبد الله. احتجت قريش على نية عبد المطلب التضحية بابنه وطالبته بالتضحية بشيء آخر بدلاً من ذلك. ووافق عبد المطلب على استشارة "ساحرة ذات روح مألوفة". فقالت له أقرع بين عبد الله وعشرة من الإبل. فإذا تم اختيار عبد الله، كان عليه أن يضيف عشرة من الإبل، ويستمر في فعل الشيء نفسه حتى يقبل ربه الإبل مكان عبد الله. ولما بلغ عدد الإبل مائة، وقعت القرعة على الإبل. وأكد عبد المطلب ذلك بإعادة الاختبار ثلاث مرات. ثم نحر الإبل ونجا عبد الله.: 66-68 عائلة زوجات وكان لعبد المطلب ست زوجات معروفات. سمرة بنت جندب من قبيلة هوازن. لبنى بنت حجر من خزاعة. فاطمة بنت عمرو من عشيرة المخزوم من قبيلة قريش. هالة بنت وهيب من عشيرة زهرة من قريش. نتيلة بنت جناب من قبيلة نمير. مؤمنة بنت عمرو من خزاعة. أطفال وبحسب ابن هشام، كان لعبد المطلب عشرة أبناء وست بنات.: 707–708 حاشية 97  إلا أن ابن سعد ذكر اثني عشر ولداً.: 99–101  بقلم سمرة بنت جندب: الحارث: 708  هو البكر ومات قبل أبيه.: 99 قثم.: ١٠٠  لم يذكره ابن هشام. لفاطمة بنت عمرو: الزبير.: 707  كان شاعراً وزعيماً؛ وأوصى له أبوه.: 99  توفي قبل الإسلام وترك ولدين وبنتين.: 101 : 34–35 أبو طالب، ولد باسم عبد مناف: 99 : 707  والد الخليفة المستقبلي علي. وأصبح فيما بعد زعيم عشيرة هاشم. عبد الله والد محمد.: 99 : 707 أم حكيم البيضاء: 100 : 707  جدة لأم الخليفة الثالث عثمان.: 32 براء,: 100 : 707  أم أبي سلمة.: 33 أروى.: 100 : 707 عاتكة: 100 : 707  زوجة أبي أمية بن المغيرة.: 31 أميمة،: 100 : 707  الأملزينب بنت جحش وعبد الله بن جحش.: 33  بقلم لبنى بنت حجر: عبد العزى المعروف بأبي لهب.: 100 : 708  بقلم هالة بنت وهيب: حمزة: 707  أول زعيم كبير في الإسلام. قتل العديد من قادة الكفار وكان يعتبر أقوى رجل في قريش. استشهد بأحد:  100 صفية.: 100 : 707 المقوّيم: 707  تزوج قلابة بنت عمرو بن جعانة بن سعد السهمية، وله أولاد: عبد الله، وبكر، وهند، وأروى، وأم عمرو (قتيلة أو عمرة). حجل: 707  تزوج أم مرة بنت أبي قيس بن عبد ود، وله ولدان: عبد الله، وعبيد الله، وثلاث بنات: مرة، وربيعة، وفخيتة. العباس: 100 : 707  جد الخلفاء العباسيين. ضرار،: 707  الذي مات قبل الإسلام.: 100 جهل، مات قبل الإسلام عمران مات قبل الإسلام لمؤمنة بنت عمرو: ومصعب، وهو عند ابن سعد هو المعروف بالغيدق: 100  لم يذكره ابن هشام. الغيدق، مات قبل الإسلام. عبد الكعبة مات قبل الإسلام.: 100 المغيرة :  100  الملقب بالغيدق . شجرة العائلة وبعض نسله المهمين موت توفي عبد الله نجل عبد المطلب قبل ولادة محمد بأربعة أشهر، وبعد ذلك اعتنى عبد المطلب بزوجة ابنه آمنة. وفي أحد الأيام، أرادت والدة محمد، أمينة، الذهاب إلى يثرب، حيث توفي زوجها عبد الله. فبدأ محمد وأمينة وعبد المطلب وراعيتهم أم أيمن رحلتهم إلى المدينة المنورة التي تبعد عن مكة حوالي 500 كيلومتر. ومكثوا هناك لمدة ثلاثة أسابيع، ثم بدأوا رحلة العودة إلى مكة. ولكن عندما وصلوا إلى منتصف الطريق، في الأبواء، مرضت أمينة مرضا شديدا، وماتت بعد وفاة زوجها بست سنوات. لقد دُفنت هناك. ومنذ ذلك الحين أصبح محمد يتيمًا. فحزن عبد المطلب بشدة على محمد لأنه كان يحبه كثيرًا. اعتنى عبد المطلب بمحمد. ولكن عندما كان محمد في الثامنة من عمره، مرض عبد المطلب العجوز جدًا وتوفي عن عمر يناهز 81-82 عامًا في 578-579 م. يمكن العثور على قبر شيبة بن هاشم في مقبرة جنة المعلا بمكة المكرمة بالمملكة العربية السعودية. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد شجرة عائلة شيبة بن هاشم الصحابة المقطع 10: كيفن واتسون كيفن إدوارد واتسون (من مواليد 3 يناير 1974) هو لاعب كرة قدم محترف سابق لعب كلاعب خط وسط. بعد اعتزاله اللعب أصبح مدربًا خارج الدوري. اللعب الوظيفي بدأ واتسون مسيرته المهنية كمتدرب مع فريقه المحلي توتنهام هوتسبر. سجل واتسون هدفه الوحيدهدف توتنهام في أول ظهور له في مباراة كأس الدوري ضد برينتفورد. عندما كان شابًا، كانت فرصه مع الفريق الأول محدودة وخرج على سبيل الإعارة إلى عدة جهات لبناء خبرته، وهي برينتفورد وبريستول سيتي وبارنت. في عام 1996 وقع مع مدير سويندون تاون ستيف مكماهون. تمت ترقيته حديثًا إلى الدرجة الثانية من الدوري الإنجليزي لكرة القدم - ساعدهم واتسون على تجنب الهبوط. انتقل واتسون إلى روثرهام يونايتد في يوليو 1999، حيث وقع عليه مدير فريق ميلرز الذكي روني مور في صفقة انتقال مجانية. في موسمه الأول، ساعد واتسون روثرهام في الترقية من الدوري الثاني، وخسر اللقب بفارق ضئيل. تمت ترقية ترقية أخرى (ولقب آخر كان على وشك الفشل) في الموسم التالي وتم ترقية روثرهام مرة أخرى إلى بطولة دوري كرة القدم. كجزء أساسي من تسارعهم السريع، ساعد واتسون في توجيه الفريق للبقاء على قيد الحياة بأضيق هوامش فارق الأهداف. بعد أكثر من 100 مباراة في روثرهام، تم اكتشاف موهبته في الترقيات من قبل مدير ريدينغ آلان بارديو الذي أخذ واتسون على سبيل الإعارة في البداية قبل التوقيع عليه بشكل دائم في مارس 2002 مقابل 150 ألف جنيه إسترليني - حيث كرر الحيلة على الفور، وقاد العائلة المالكة إلى الترقية من الدوري الأول، في المركز الثاني المعتاد له الآن. شهد أول موسم كامل له في ريدينغ وصول العائلة المالكة إلى مكان فاصل، حيث كلفتهم الهزيمة بفارق ضئيل أمام ولفرهامبتون مكانًا في الدوري الممتاز. ربما يكون من الواضح أن واتسون كان على مقاعد البدلاء في تلك المباريات الفاصلة الرئيسية. عندما تم تعيين زميله السابق فيل باركينسون كمدير في كولشيستر يونايتد، كان أحد أعماله الأولى هو إحضار واتسون إلى Layer Road. لعب تنظيم خط الوسط واتسون دورًا رئيسيًا كما هو الحال في أول موسم كامل له (وباركنسون) حيث اقتحم فريق U للترقية من الدوري الأول، واحتل المركز الثاني. الآن مع أكثر من 100 مباراة لفريق U تحت حزامه، فقد كان جزءًا أساسيًا من "أفضل فريق U على الإطلاق" حيث أنهى فريق U موسمه الأول في بطولة دوري كرة القدم في المركز العاشر. أطلق كولشيستر سراحه في نهاية موسم 2007-08، ثم وقع على صفقة انتقال مجانية لـ لوتون تاون. ومع ذلك، فشل واتسون في إحداث تأثير مع لوتون نتيجة لإصابة في الركبة أبعدته عن الملاعب طوال فترة عقده، وتم إطلاق سراحه في نهاية عام 2008. في عام 2015 بينما كان مساعدًا لمدير ستيفنيج، سجل واتسون جنبًا إلى جنب مع مدير ستيفنيج تيدي شيرينغهام كلاعبين. مهنة التدريب بعد إطلاق سراحه من عقد اللعب في لوتون، تم منح واتسون منصب مدرب الفريق الأول من قبل مدير لوتون ميك هارفو.الثالث في 14 يناير 2009. بعد رحيل هارفورد في 1 أكتوبر 2009، واصل واتسون عمله كمدرب تحت قيادة المدرب الجديد ريتشارد موني حتى مايو 2010، عندما غادر النادي. بعد رحيل إيدي بوثرويد من كولشيستر يونايتد لتولي منصب المدير الفني في كوفنتري سيتي في 20 مايو 2010، أعرب واتسون عن رغبته في تولي المنصب الإداري الشاغر في ناديه السابق. في مايو 2015 تم تعيينه مديرًا لمالدون وتيبتري ومع ذلك، غادر واتسون النادي بعد أحد عشر يومًا فقط لتولي منصب المدير الفني مساعد مدير لتيدي شيرينغهام في ستيفنيج. ترك منصبه في فبراير بعد رحيل تيدي شيرينغهام. من يوليو 2015 إلى نوفمبر 2015، عمل في أكاديمية كولشيستر يونايتد. في أغسطس 2016، تم تعيين واتسون مساعدًا للمدير في إيستلي. في يناير 2017، تم تعيينه في نفس المنصب في وايت هوك لكنه ترك النادي بعد مباراتين فقط، بعد تغيير المدرب. في مارس 2017 تم تعيينه مديرًا لشركة Bishop's Stortford. غادر النادي في نهاية موسم 2017–18. في 28 يونيو 2018، تم تعيين واتسون مساعدًا لمدير هانجرفورد تاون. غادر النادي في 2 أكتوبر لينضم إلى Ebbsfleet United كمدرب للفريق الأول. ومع ذلك، بعد ثمانية أيام فقط، تم تعيينه مدربًا مؤقتًا بعد رحيل المدير الفني غاري هيل. بعد ثلاث مباريات دون هزيمة، أكد النادي أنه تم تعيين واتسون في منصب المدير الفني على أساس دائم. وتعرض النادي للهزيمة في أكبر هزيمة منذ 27 عامًا، 7-0 على يد بارو في 4 يناير وخرج أيضًا من الدوري. كأس الاتحاد الإنجليزي لمنافسيه في الدوري الأدنى رويستون. أدت الخسائر الفادحة الأخرى مثل الهزيمة 4-0 على ملعب تشيسترفيلد بعيدًا إلى هبوط النادي في النهاية من الدوري الوطني وإقالة واتسون. في 7 يناير 2021، تم الإعلان عن واتسون كمدير جديد لفريق بيليريكاي تاون التابع للدوري الوطني الجنوبي. في عام 2021، أقيل واتسون من تدريب بيليريكاي بعد أن قادهم واتسون إلى فوز واحد وتعادل واحد في ثماني مباريات لبدء الموسم. الحياة الشخصية شارك واتسون في سباقات الكلاب السلوقية، حيث تعاون مع زميله في فريق توتنهام هوتسبير ستيوارت نيثركوت لشراء إليجانت براندي، الذي فاز بسباق جراند ناشيونال عام 1995. مرتبة الشرف روثرهام يونايتد دوري الدرجة الثالثة لكرة القدم: 1999–2000 دوري كرة القدم القسم الثاني الوصيف: 2000–01 ريدينغ دوري كرة القدم القسم الثاني الوصيف: 2001–02كولشيستر يونايتد دوري كرة القدم الدرجة الأولى: 2005–06

What is the date of death of Humphrey De Bohun, 7Th Earl Of Hereford's father?

Passage 1: Henry de Bohun Sir Henry de Bohun (died 23 June 1314) was an English knight, of Anglo-Norman origins, the grandson of Humphrey de Bohun, 2nd Earl of Hereford. He was killed on the first day of the Battle of Bannockburn by Robert the Bruce. Riding in the vanguard of heavy cavalry, de Bohun caught sight of the Scottish king who was mounted on a small palfrey (ane gay palfray Li till and joly) armed only with a battle-axe.De Bohun lowered his lance and charged, but Bruce stood his ground, riding on towards the English knight. The two men sped towards each other (Sprent thai samyn intill a ling). At the last moment Bruce manoeuvred his mount nimbly to one side, stood up in his stirrups and hit de Bohun so hard with his axe that it cut through both Sir Henry's helmet and skull and into his brain (That ner the heid till the harnys clave). Despite the great risk the King had taken, he merely expressed regret that he had broken the shaft of his favourite axe.An iconic description and picture of the death of Henry de Bohun is contained in Scotland's Story by H. E. Marshall. Passage 2: Eleanor de Bohun Eleanor de Bohun (c. 1366 – 3 October 1399) was the elder daughter and co-heiress (with her sister, Mary de Bohun), of Humphrey de Bohun, 7th Earl of Hereford (1341–1373) and Joan Fitzalan, a daughter of Richard FitzAlan, 10th Earl of Arundel and his second wife Eleanor of Lancaster. Marriage In 1376, Eleanor married Thomas of Woodstock, 1st Duke of Gloucester. Thomas was the youngest son of Edward III of England and Philippa of Hainault. Following their marriage, the couple went to reside in Pleshey Castle, Essex. According to Jean Froissart, Eleanor and her husband had the tutelage of her younger sister, Mary, who was being instructed in religious doctrine in the hope that she would enter a convent, thus leaving her share of the considerable Bohun inheritance to Eleanor and Thomas. Issue Together Eleanor and Thomas had five children: Humphrey, 2nd Earl of Buckingham (c. 1381/1382 – 2 September 1399) Anne of Gloucester (c. 1383 – 1438) married (1st) Thomas Stafford, 3rd Earl of Stafford; (2nd) Edmund Stafford, 5th Earl of Stafford; and (3rd) William Bourchier, Count of Eu. Her son by 3rd marriage, John Bourchier, 1st Baron Berners, was grandfather of Richard Neville, 2nd Baron Latimer of Snape. Joan (1384 – 16 August 1400) married Gilbert Talbot, 5th Baron Talbot (1383–1419). Died in childbirth. Isabel (12 March 1385/1386 – April 1402), became a Minoress, later abbess, in a religious house near Aldgate Philippa (c. 1388) Died young Order of the Garter Eleanor de Bohun was made a Lady of the Garter in 1384. She became a nun sometime after 1397 at Barking Abbey. Prior to her death, Eleanor divided her holdings among her children. She died on 3 October 1399 and was buried in Westminster Abbey. Her executors included the chaplain in Pleshy, Essex. In fiction Eleanor appears briefly in Anya Seton's historical romance Katherine, based upon the life of Eleanor's sister-in-law Katherine Swynford, the third wife of John of Gaunt. She also appears in Act 1, Scene 2 of Shakespeare's Richard II, where she unsuccessfully urges John of Gaunt to avenge her murdered husband. Notes Passage 3: John de Ferrers, 1st Baron Ferrers of Chartley John de Ferrers, 1st Baron Ferrers of Chartley (20 June 1271 Cardiff – 1312) was the son of Robert de Ferrers, 6th Earl of Derby and Alianore de Bohun, daughter of Humphrey de Bohun and Eleanor de Braose, and granddaughter of Humphrey de Bohun, 2nd Earl of Hereford. He was both Seneschal of Gascony and Lieutenant of Aquitaine in 1312, the year of his death.Ferrers joined the baronial opposition to King Edward in 1297, but was summoned as a baron in 1299.He married Hawise de Muscegros, a daughter of Robert de Muscegros.Their eldest son John (died by 1324) inherited the title Baron Ferrers of Chartley upon his father's death from poisoning in Gascony in 1312. Passage 4: Humphrey de Bohun, 7th Earl of Hereford Humphrey de Bohun, 7th Earl of Hereford, 6th Earl of Essex, 2nd Earl of Northampton, KG (March 25, 1342 – January 16, 1373) was the son of William de Bohun, 1st Earl of Northampton, and Elizabeth de Badlesmere, and grandson of Humphrey de Bohun, 3rd Earl of Hereford, by Elizabeth of Rhuddlan, daughter of King Edward I. He became heir to the Earldom of Hereford after the death of his childless uncle Humphrey de Bohun, 6th Earl of Hereford. Following King Peter I's visit to England, Humphrey participated in the sack of Alexandria in 1365.His wife and the mother of his daughters was Joan Fitzalan, daughter of Richard Fitzalan, 10th Earl of Arundel, and Eleanor of Lancaster, whom he married after 9 September 1359. On his death, his estates were inherited by his two surviving daughters and his titles went into abeyance: Eleanor de Bohun (1366 - 3 October 1399); married Thomas of Woodstock, 1st Duke of Gloucester, youngest son of Edward III; mother of Anne of Gloucester. Mary de Bohun, who married Henry Bolingbroke, the future King Henry IV of England. Elizabeth de Bohun, died young. Passage 5: John de Bohun, 5th Earl of Hereford John de Bohun, 5th Earl of Hereford (23 November 1306 – 20 January 1336) was born in St Clement's, Oxford to Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford and Elizabeth of Rhuddlan, a daughter of Edward I of England. After his father's death at the Battle of Boroughbridge, the family lands were forfeited. It was not until after the fall of the Despensers that John was permitted to succeed to his inherited position as Earl of Hereford and Essex, hereditary Constable of England, and Lord of Brecknock. Marriages He married firstly, in 1325, to Alice FitzAlan (died 1326), daughter of Edmund FitzAlan, 2nd Earl of Arundel, and secondly to Margaret Basset (died 1355). After the marriage, it was discovered that the couple were related to the fourth degree of consanguinity and they were forced to live apart. An appeal to Pope John XXII resulted on 19 February 1331 in a papal commission to the bishops of Lichfield and London to hold an enquiry into the case. However, Roger Northburgh, the Bishop of Coventry and Lichfield, failed to act and the case was still pending when the Pope issued a further demand for an enquiry in 1334. Death He did not play much of a public role, despite his high titles and offices, most likely because he had some sort of incapacity. His younger brothers were often deputed to fulfil his duties as Constable. He died at Kirkby Thore, Westmorland and was interred in Stratford Langthorne Abbey, London. == Notes == Passage 6: Eleanor de Braose Eleanor de Braose (c. 1228–1251) was a Cambro-Norman noblewoman and a wealthy co-heiress of her father, who was the powerful Marcher lord William de Braose, and of her mother, Eva Marshal, a co-heiress of the Earls of Pembroke. Her husband was Humphrey de Bohun, heir of the 2nd Earl of Hereford, by whom she had children, including Humphrey de Bohun, 3rd Earl of Hereford and Gilbert de Bohun. Family Eleanor was born in about 1228. She was the youngest of four daughters and a co-heiress of the powerful Marcher lord William de Braose, and Eva Marshal, both of whom held considerable lordships and domains in the Welsh Marches and Ireland. Eva was one of the daughters of William Marshal, 1st Earl of Pembroke by Isabel de Clare, 4th Countess of Pembroke, daughter of Richard de Clare, 2nd Earl of Pembroke, "Strongbow". Eleanor's three sisters were Isabella de Braose, Maud de Braose, Baroness Mortimer, and Eva de Braose, wife of William de Cantelou.While Eleanor was a young girl, her father - known to the Welsh as Gwilym Ddu (Black William) - was hanged on the orders of Llewelyn the Great, Prince of Wales for alleged adultery with Llewelyn's wife, Joan, Lady of Wales. Following the execution, her mother held de Braose lands and castles in her own right. Marriage and issue On an unknown date after August 1241, Eleanor became the first wife of Humphrey de Bohun, the son of Humphrey de Bohun, 2nd Earl of Hereford and Maud de Lusignan. The marriage took place after the death of Humphrey's mother, Maud.Humphrey and Eleanor had the following children: Humphrey de Bohun, 3rd Earl of Hereford (c.1249- 31 December 1298), married Maud de Fiennes, daughter of Enguerrand II de Fiennes and Isabelle de Conde, by whom he had issue, including Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford. Gilbert de Bohun.(b.1251 - 1297) married Margarite had issue Gilbert (b.1302 d. 1381)His brother granted him Eleanor's lands in Ireland. Eleanor de Bohun (died 20 February 1314, buried Walden Abbey). She married Robert de Ferrers, 6th Earl of Derby on 26 June 1269. They had at least two sons and one daughter. Margery de Bohun (fl.1265 – 1280) married Theobald de Verdun and had a son also Theobald de Verdun, both of whom were hereditary Constables of Ireland.Eleanor died in 1251, and was buried at Llanthony Secunda Priory. She passed on her considerable possessions in the Welsh Marches to her eldest son Humphrey. Her husband survived her, married Joan de Quincy, and died in 1265. Notes Passage 7: William de Bohun, 1st Earl of Northampton William de Bohun, 1st Earl of Northampton, KG (c. 1312 – 16 September 1360) was an English nobleman and military commander. Lineage He was the fifth son of Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford and Elizabeth of Rhuddlan. He had a twin brother, Edward. His maternal grandparents were Edward I of England and his first wife, Queen consort Eleanor of Castile. Life William de Bohun assisted at the arrest of Roger Mortimer in 1330, allowing Edward III to take power. After this, he was a trusted friend and commander of the king and he participated in the renewed wars with Scotland.In 1332, he received many new properties: Hinton and Spaine in Berkshire; Great Haseley, Ascott, Deddington, Pyrton and Kirtlington in Oxfordshire; Wincomb in Buckinghamshire; Longbenington in Lincolnshire; Kneesol in Nottinghamshire; Newnsham in Gloucestershire, Wix in Essex, and Bosham in Sussex. In 1335, he married Elizabeth de Badlesmere (1313 – 8 June 1356). Her parents Bartholomew de Badlesmere, 1st Baron Badlesmere, and Margaret de Clare had both turned against Edward II the decade before. Elizabeth and William were granted some of the property of Elizabeth's first husband, who had also been Mortimer's son and heir. William was created Earl of Northampton in 1337, one of the six earls created by Edward III to renew the ranks of the higher nobility. Since de Bohun was a younger son, and did not have an income suitable to his rank, he was given an annuity until suitable estates could be found. In 1349 he became a Knight of the Garter. He served as High Sheriff of Rutland from 1349 until his death in 1360. Campaigns in Flanders, Brittany, Scotland, Sluys and Crecy In 1339 he accompanied the King to Flanders. He served variously in Brittany and in Scotland, and was present at the great English victories at Sluys and Crécy, the latter as a commander. His most stunning feat was leading an English force to victory against a much bigger French force at the Battle of Morlaix in 1342. Some of the details are in dispute, but it is clear that he made good use of pit traps, which stopped the French cavalry. Diplomat In addition to being a warrior, William was also a renowned diplomat. He negotiated two treaties with France, one in 1343 and one in 1350. He was also charged with negotiating in Scotland for the freedom of King David Bruce, King of Scots, who was held prisoner by the English. Senior naval command From the 8 March 1352 to 5 March 1355 he was appointed Admiral of the Northern Seas, Fleet. Issue 1. Humphrey de Bohun, 7th Earl of Hereford (1341–1373) 2. Elizabeth de Bohun (c. 1350–1385); married Richard FitzAlan, 4th Earl of Arundel In historical fiction In Bernard Cornwell's series The Grail Quest, the Earl of Northampton plays a minor role as protagonist Thomas of Hookton's lord. The Earl of Northampton also appears in Dan Jones' debut novel The Essex Dogs. External links Inquisition Post Mortem William de Bohun's IPM #168 and his wife Elizabeth de Bohun #169 follows Inquisition Post Mortem. Ancestry Passage 8: Humphrey de Bohun, 3rd Earl of Hereford Humphrey (VI) de Bohun (c. 1249 – 31 December 1298), 3rd Earl of Hereford and 2nd Earl of Essex, was an English nobleman known primarily for his opposition to King Edward I over the Confirmatio Cartarum. He was also an active participant in the Welsh Wars and maintained for several years a private feud with the earl of Gloucester. His father, Humphrey (V) de Bohun, fought on the side of the rebellious barons in the Barons' War. When Humphrey (V) predeceased his father, Humphrey (VI) became heir to his grandfather, Humphrey (IV). At Humphrey (IV)'s death in 1275, Humphrey (VI) inherited the earldoms of Hereford and Essex. He also inherited major possessions in the Welsh Marches from his mother, Eleanor de Braose. Bohun spent most of his early career reconquering marcher lands captured by Llywelyn ap Gruffudd during the Welsh war in England. This was finally accomplished through Edward I's war in Wales in 1277. Hereford also fought in Wales in 1282–83 and 1294–95. At the same time he also had private feuds with other marcher lords, and his conflict with Gilbert de Clare, Earl of Gloucester, eventually ended with the personal intervention of King Edward himself. Hereford's final years were marked by the opposition he and Roger Bigod, Earl of Norfolk, mounted against the military and fiscal policy of Edward I. The conflict escalated to a point where civil war threatened, but was resolved when the war effort turned towards Scotland. The king signed the Confirmatio Cartarum—a confirmation of Magna Carta—and Bohun and Bigod agreed to serve on the Falkirk Campaign. Bohun died in 1298, and was succeeded by his son, Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford. Family background and inheritance Humphrey (VI) de Bohun was part of a line of Anglo-Norman aristocrats going back to the Norman Conquest, most of whom carried the same name. His grandfather was Humphrey (IV) de Bohun, who had been part of the baronial opposition of Simon de Montfort, but later gone over to the royal side. He was taken prisoner at the Battle of Lewes in May 1264, but was restored to favour after the royalist victory at the Battle of Evesham the next year. Humphrey (IV)'s son, Humphrey (V) de Bohun, remained loyal to the baronial side throughout the Barons' War, and was captured at Evesham on 4 August 1265. In October of that year, Humphrey (V) died in captivity at Beeston Castle in Cheshire from injuries he had sustained in the battle.Humphrey (V) had been excluded from succession as a result of his rebellion, but when Humphrey (IV) died in 1275, Humphrey (VI) inherited the earldoms of Hereford and Essex. Humphrey (VI) had already served as deputy Constable of England under Humphrey (IV). Humphrey (IV) had reserved the honour of Pleshey for his younger son Henry, but the remainder of his lands went to Humphrey (VI). The inheritance Humphrey (VI) received—in addition to land in Essex and Wiltshire from Humphrey (IV)—also consisted of significant holdings in the Welsh Marches from his mother. His mother Eleanor was a daughter and coheir of William de Braose and his wife Eva Marshal, who in turn was the daughter and co-heir of William Marshal, regent to Henry III.Since Humphrey (VI) was only sixteen years old at the time of his father's death, the Braose lands were taken into the king's custody until 1270. Part of this inheritance, the marcher lordship of Brecon, was in the meanwhile given to the custody of Gilbert de Clare, Earl of Hertford. Humphrey technically regained his lordship from Clare in 1270, but by this time these lands had effectively been taken over by the Welsh prince Llywelyn ap Gruffudd, who had taken advantage of the previous decade's political chaos in England to extend his territory into the Marches.He granted his brother Sir Gilbert de Bohun all of their mother's lands in Ireland and some land in England and Wales. Welsh Wars Over the next years, much of Hereford's focus was on reconquering his lost lands in the Marches, primarily through private warfare against Llywelyn. Henry III died in 1272, while his son—now Edward I—was crusading; Edward did not return until 1274. Llywelyn refused to pay homage to the new king, partly because of the military actions of Bohun and other marcher lords, which Llywelyn saw as violations of the Treaty of Montgomery. On 12 November 1276, Hereford was present at a royal assembly where judgment was passed on Llewelyn, and in 1277, Edward I declared war on the Welsh prince. Rebellion in his own Brecon lands delayed Hereford's participation in the early days of the Welsh war. He managed, however, to both suppress the rebellion and conquer lands further west. He then joined up with the royal army and served for a while in Anglesey, before returning to Brecon, where he received the surrender of certain Welsh lords. After the campaign was over, on 2 January 1278, he received protection from King Edward to go on pilgrimage to Santiago de Compostela in Spain.In 1282, war with Wales broke out again; this time it would not be simply a punitive campaign, but a full-scale war of conquest. Initially, the king wanted to fight the war with paid forces, but the nobility insisted on the use of the feudal summons. To men like Hereford, this was preferable, because as part of a feudal army the participants would have both a stake in the war and a justifiable claim on conquered land. In the end, although the earls won, none of them were paid for the war effort. Hereford jealously guarded his authority as hereditary Constable of England, and protested vigorously when the Gilbert de Clare, Earl of Gloucester was appointed commander of the forces in South Wales. In the post-war settlement, however, neither Hereford nor Gloucester received any significant rewards of land, the way several other magnates did. Hereford fought again in Wales, in the suppression of the rebellion of 1294–95, when he again had to pacify the territory of Brecon before joining the king in the north. Private war in the Marches Parallel with the Welsh Wars, Hereford was also struggling to assert his claims to lands in the Marches against other marcher lords. In 1284 Edward I granted the hundred of Iscennen in Carmarthenshire to John Giffard. Hereford believed the land belonged to him by right of conquest, and started a campaign to win the lands back, but the king took Giffard's side. Problems also arose with the earl of Gloucester. As Gloucester's former ward, Hereford had to buy back his own right of marriage, but Gloucester claimed he had not received the full sum. There was also remaining resentment on Hereford's part for his subordination to Gloucester in the 1282–83 campaign. The conflict came to a head when Gloucester's started construction of a castle at Morlais, which Hereford claimed was his land. In 1286, the Crown ordered Gloucester to cease, but to no avail.It had long been established Marches custom to solve conflicts through private warfare. Hereford's problem, however, was his relative weakness in the Marches, and now he was facing open conflict with two different enemies. He, therefore, decided to take the issue to the king instead, in a break with tradition. King Edward again ordered Gloucester to stop, but the earl ignored the order and initiated raids on Hereford's lands. Hostilities continued and Hereford responded, until both earls were arrested and brought before the king. The real offence was not the private warfare in itself, but the fact that the earls had not respected the king's injunction to cease. In the parliament of January 1292, Gloucester was fined 10,000 marks and Hereford 1,000. Gloucester's liberty of Glamorgan was declared forfeit, and confiscated by the crown, as was Hereford's of Brecon.In the end, the fines were never paid, and the lands were soon restored. Edward had nevertheless demonstrated an important point. After the conquest of Wales, the strategic position of the Marches lordships was less vital to the English crown, and the liberty awarded to the marcher lords could be curtailed. For Edward this was, therefore, a good opportunity to assert the royal prerogative, and to demonstrate that it extended also into the Marches of Wales. Opposition to Edward I In 1294 the French king declared the English duchy of Aquitaine forfeit, and war broke out between the two countries. Edward I embarked on a wide-scale and costly project of building alliances with other princes on the Continent, and preparing an invasion. When the king, at the parliament of March 1297 in Salisbury, demanded military service from his earls, Roger Bigod, Earl of Norfolk, refused in his capacity of marshal of England. The argument was that the king's subjects were not obliged to serve abroad if not in the company of the king, but Edward insisted on taking his army to Flanders while sending his earls to Gascony. At the time of the Salisbury parliament, Hereford was accompanying two of the king's daughters to Brabant, and could not be present. On his return, however, as Constable of England, he joined Bigod in July in refusing to perform feudal service. The two earls were joined in their opposition by the earls of Arundel and Warwick. The main reason for the magnates' defiance was the heavy burden of taxation caused by Edward's continuous warfare in Wales, France and Scotland. In this they were also joined by Robert Winchelsey, the Archbishop of Canterbury, who was in the midst of an ongoing dispute with the king over clerical taxation. At one point Bohun and Bigod turned up in person at the Exchequer to protest a tax they claimed did not have the consent of the community of the realm. For Hereford there was also a personal element in the opposition to the king, after the humiliation and the affront to his liberties he had suffered over the dispute in the Marches. At a meeting just outside London, Bohun gave an impassioned speech objecting to the king's abuse of power and demanding the restoration of ancient liberties. The grievances were summarised in a document known as the Remonstrances.Neither party showed any inclination to back down, and the nation seemed on the brink of another civil war. Just as the conflict was coming to a head, however, external events intervened to settle it. In September 1297, the English suffered a heavy defeat to the Scots at the Battle of Stirling Bridge. The Scottish victory exposed the north of England to Scottish raids led by William Wallace. The war with Scotland received wider support from the English magnates, now that their own homeland was threatened, than did the war in France to protect the king's continental possessions. Edward abandoned his campaign in France and negotiated a truce with the French king. He agreed to confirm Magna Carta in the so-called Confirmatio Cartarum (Confirmation of the Charters). The earls consequently consented to serve with the king in Scotland, and Hereford was in the army that won a decisive victory over the Scots in the Battle of Falkirk in 1298. Hereford, not satisfied that the king had upheld the charter, withdrew after the battle, forcing Edward to abandon the campaign. Death and family In 1275 Bohun married Maud de Fiennes, daughter of Enguerrand de Fiennes, chevalier, seigneur of Fiennes, by his 2nd wife, Isabel (kinswoman of Queen Eleanor of Provence). She predeceased him, and was buried at Walden Priory in Essex. Hereford himself died at Pleshey Castle on 31 December 1298, and was buried at Walden alongside his wife. They had one son Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford, born around 1276. The son was given possession of his father's lands and titles on 16 February 1299. The young Humphrey also inherited his father's title of Constable of England.A common theme in Humphrey de Bohun's actions was his fierce protection of what he regarded as his feudal privileges. His career was marked by turbulence and political strife, particularly in the Marches of Wales, but eventually he left a legacy of consolidated possessions there. In 1297, at the height of the conflict between Edward I and rebellious barons, the king had actively tried to undermine Hereford's authority in the Marches, but failed due to the good relations the earl enjoyed with the local men. Notes Passage 9: Humphrey de Bohun, 2nd Earl of Hereford Humphrey IV de Bohun, 2nd Earl of Hereford, 1st Earl of Essex (1204 – 24 September 1275) was an Anglo-Norman nobleman and soldier who served as hereditary Constable of England. Origins He was the eldest son and heir of Henry de Bohun, 1st Earl of Hereford (1176–1220) by his wife Maud de Mandeville (alias Maud FitzGeoffrey), daughter and heiress of Geoffrey Fitz Peter, 1st Earl of Essex. Career He was one of the nine godfathers of Prince Edward, the future King Edward I. He served as Sheriff of Kent for 1239–40. In 1258, after returning from a pilgrimage to the Holy Land, Humphrey fell away, like his father, from the royal cause to that of the barons. He served as a nominee of the opposition on the "committee of twenty-four" which was appointed in the Oxford Parliament of that year, to create the Provisions of Oxford to reform the administration. The alliance of Simon de Montfort with Llywelyn ap Gruffudd of North Wales brought Bohun back to royal allegiance. He headed the first secession of the Welsh Marchers from the party of the opposition (1263), and was among the captives whom the Montfortians took at the Battle of Lewes in 1264.He was amongst the victors at the Battle of Evesham in 1265, which extinguished the power of de Montfort, at which, however, his eldest son, Humphrey V de Bohun, was mortally wounded. Humphrey was selected as one of the twelve arbitrators to draw up the Dictum of Kenilworth (1266), by which the disinherited rebels were allowed to make their peace. Marriages and issue He married twice: Firstly, in about 1236, to Maud de Lusignan (c. 1210 – 14 August 1241), daughter of Raoul I of Lusignan, Comte d'Eu, second husband of Alix d'Eu, 8th Comtesse d'Eu. She died in 1241 and was buried at Llanthony, Gloucester, together with her husband. By Maud he had issue including: Humphrey V de Bohun (died 1265), eldest son and heir apparent, who predeceased his father, having shared with him in the victory at the Battle of Evesham (1264), which he did not long survive. The earldom, therefore, passed to his son Humphrey VI de Bohun, 3rd Earl of Hereford, 2nd Earl of Essex (c. 1249 – 1298). Henry de Bohun Geoffrey de Bohun Ralph de Bohun, Cleric; Maud de Bohun, who married firstly Anselm Marshal, 6th Earl of Pembroke; secondly Roger de Quincy, 2nd Earl of Winchester; Alice de Bohun, who married Roger V de Toeni; Eleanor de Bohun, who married Sir John de Verdun, Baron of Westmeath Secondly, he married Maud de Avenbury (died 8 October 1273), by whom he had two further sons: John de Bohun Sir Miles de Bohun Death and burial He died in 1275 in Warwickshire and was buried at Llanthony Secunda in Gloucester. He was succeeded by his grandson Humphrey VI de Bohun (c. 1249 – 1298). Notes Passage 10: Henry de Bohun, 1st Earl of Hereford Henry de Bohun, 1st Earl of Hereford (1176 – 1 June 1220) of Pleshy Castle in Essex, was an Anglo-Norman nobleman who became Hereditary Constable of England from 1199. Origins He was the son and heir of Humphrey III de Bohun (pre-1144-1181) of Trowbridge Castle in Wiltshire and of Caldicot Castle in south-east Wales, 5th feudal baron of Trowbridge, who served King Henry II as Lord High Constable of England. His mother was Margaret of Huntingdon, widow of Conan IV, Duke of Brittany (d.1171) and a daughter of Henry of Scotland, 3rd Earl of Northumberland, 3rd Earl of Huntingdon, son of King David I of Scotland by his wife Maud, 2nd Countess of Huntingdon. Henry's half-sister was Constance, Duchess of Brittany. Earldom His paternal grandmother was Margaret of Hereford, a daughter of Miles FitzWalter of Gloucester, 1st Earl of Hereford, Lord of Brecknock (died 1143), Sheriff of Gloucester and Constable of England. After the male line of Miles of Gloucester failed, in 1199 King John created Henry de Bohun Earl of Hereford and Constable of England. His lands lay chiefly on the Welsh Marches, and from this date the Bohuns took a foremost place among the Marcher barons.Henry de Bohun was one of the twenty-five barons elected by their peers to enforce the terms of Magna Carta in 1215. He was subsequently excommunicated by the Pope. In the civil war that followed Magna Carta, he was a supporter of King Louis VIII of France and was captured at the Battle of Lincoln in 1217. Marriage and issue He married Maud de Mandeville (alias Maud FitzGeoffrey), daughter and heiress of Geoffrey Fitz Peter, 1st Earl of Essex, of Pleshy Castle in Essex, by whom he had issue including: Humphrey IV de Bohun, 2nd Earl of Hereford, 1st Earl of Essex (1204-1275), eldest son and heir, created Earl of Essex in 1239, who married Maud de Lusignan, by whom he had at least three children. Henry de Bohun, who died young. Ralph de Bohun. Death He died in June 1220 while on crusade to the Holy Land.

2wikimqa

en

048e82b64b5651b74d452db7151c2110a718128dfd12a774

ما هو تاريخ وفاة همفري دي بوهون ، والد إيرل هيريفورد السابع؟

المقطع 1: هنري دي بوهون السير هنري دي بوهون (توفي في 23 يونيو 1314) كان فارسًا إنجليزيًا من أصول أنجلو نورماندية، وحفيد همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثاني. قُتل في اليوم الأول من معركة بانوكبيرن على يد روبرت بروس. أثناء ركوبه في طليعة سلاح الفرسان الثقيل، رأى دي بوهون الملك الاسكتلندي الذي كان يمتطي حصانًا صغيرًا (واحد مثلي الجنس بالفري لي تيل وجولي) مسلحًا فقط بفأس معركة. أنزل دي بوهون رمحه وهاجم، لكن بروس وقف على مكانه، متجهًا نحو الفارس الإنجليزي. أسرع الرجلان تجاه بعضهما البعض (سبرينت تاي سامين إنتيل لينغ). في اللحظة الأخيرة، قام بروس بمناورة جواده برشاقة إلى جانب واحد، ووقف في ركابه وضرب دي بوهون بقوة بفأسه لدرجة أنها اخترقت خوذة السير هنري وجمجمته ودخلت دماغه (ذلك بالقرب من الهايد حتى شق هارني) ). على الرغم من المخاطرة الكبيرة التي خاضها الملك، إلا أنه أعرب فقط عن أسفه لأنه كسر عمود فأسه المفضل. ويرد وصف وصورة أيقونية لوفاة هنري دي بوهون في قصة اسكتلندا بقلم سعادة مارشال. المقطع 2: إليانور دي بوهون إليانور دي بوهون (حوالي 1366 - 3 أكتوبر 1399) كانت الابنة الكبرى والوريثة المشاركة (مع أختها ماري دي بوهون)، وهمفري دي بوهون، إيرل هيريفورد السابع (1341–1373) وجوان فيتزالان، ابنة لريتشارد فيتزالان، إيرل أروندل العاشر وزوجته الثانية إليانور من لانكستر. زواج في عام 1376، تزوجت إليانور من توماس وودستوك، دوق غلوستر الأول. كان توماس الابن الأصغر لإدوارد الثالث ملك إنجلترا وفيليبا من هينو. بعد زواجهما، ذهب الزوجان للإقامة في قلعة بليشي، إسيكس. وفقًا لجان فروسارت، كانت إليانور وزوجها تحت وصاية أختها الصغرى ماري، التي كانت تتعلم العقيدة الدينية على أمل أن تدخل الدير، وبالتالي تركت نصيبها من ميراث بوهون الكبير لإليانور وتوماس. مشكلة كان لدى إليانور وتوماس معًا خمسة أطفال: همفري، إيرل باكنغهام الثاني (حوالي 1381/1382 - 2 سبتمبر 1399) آن أوف غلوستر (حوالي ١٣٨٣ - ١٤٣٨) تزوجت (الأول) من توماس ستافورد، إيرل ستافورد الثالث؛ (الثاني) إدموند ستافورد، إيرل ستافورد الخامس؛ و(الثالث) ويليام بورشير، كونت الاتحاد الأوروبي. ابنها من الزواج الثالث، جون بورشير، بارون بيرنرز الأول، كان جد ريتشارد نيفيل، بارون لاتيمر الثاني من سناب. جوان (1384 - 16 أغسطس 1400) تزوجت جيلبرت تالبوت، بارون تالبوت الخامس (1383-1419). ماتت أثناء الولادة. إيزابيل (12 مارس 1385/1386 - أبريل 1402)، أصبحت صغرى.SS، فيما بعد رئيسة، في منزل ديني بالقرب من Aldgate فيليبا (حوالي 1388) ماتت صغيرة ترتيب الرباط أصبحت إليانور دي بوهون سيدة الرباط في عام 1384. وأصبحت راهبة في وقت ما بعد عام 1397 في دير باركينج. قبل وفاتها، قسمت إليانور ممتلكاتها بين أطفالها. توفيت في 3 أكتوبر 1399 ودُفنت في كنيسة وستمنستر. وكان من بين منفذيها القسيس في بليشي، إسيكس. في الخيال تظهر إليانور لفترة وجيزة في قصة كاثرين الرومانسية التاريخية لأنيا سيتون، استنادًا إلى حياة زوجة أخت إليانور كاثرين سوينفورد، الزوجة الثالثة لجون جاونت. ظهرت أيضًا في الفصل الأول، المشهد الثاني من مسرحية شكسبير ريتشارد الثاني، حيث حثت دون جدوى جون جاونت على الانتقام لزوجها المقتول. ملحوظات المقطع 3: جون دي فيريرز، بارون فيريرز الأول في تشارتلي جون دي فيريرز، بارون فيريرز الأول من تشارتلي (20 يونيو 1271 كارديف - 1312) كان ابن روبرت دي فيريرز، إيرل ديربي السادس وأليانور دي بوهون، ابنة همفري دي بوهون وإليانور دي براوز، وحفيدة همفري دي بوهون. ، إيرل هيريفورد الثاني. كان سنشال جاسكوني وملازم آكيتاين في عام 1312، وهو العام الذي توفي فيه. انضم فيريرز إلى المعارضة البارونية للملك إدوارد في عام 1297، ولكن تم استدعاؤه كبارون في عام 1299. وتزوج من هاوايز دي موسكيجروس، ابنة روبرت دي. Muscegros. ورث ابنهما الأكبر جون (توفي عام 1324) لقب بارون فيريرز من تشارتلي عند وفاة والده بسبب التسمم في جاسكوني عام 1312. المقطع 4: همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد السابع همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد السابع، إيرل إسيكس السادس، إيرل نورثامبتون الثاني، KG (25 مارس 1342 - 16 يناير 1373) هو ابن ويليام دي بوهون، إيرل نورثامبتون الأول، وإليزابيث دي بادليسمير، و حفيد همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث، بواسطة إليزابيث رودلان، ابنة الملك إدوارد الأول. أصبح وريثًا لإيرلدوم هيريفورد بعد وفاة عمه الذي لم ينجب أطفال همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد السادس. بعد زيارة الملك بيتر الأول إلى إنجلترا، شارك همفري في نهب الإسكندرية عام 1365. وكانت زوجته وأم بناته جوان فيتزالان، ابنة ريتشارد فيتزالان، إيرل أروندل العاشر، وإليانور من لانكستر، التي تزوجها بعد 9 سنوات. سبتمبر 1359. عند وفاته، ورثت ممتلكاته ابنتيه الباقيتين على قيد الحياة وتوقفت ألقابه: إليانور دي بوهون (1366 - 3 أكتوبر 1399)؛ تزوج من توماس وودستوك، دوق غلوستر الأول، الابن الأصغر لإدوارد الثالث؛ والدة آن غلوستر. ماري دي بوهأون، التي تزوجت من هنري بولينغبروك، الملك المستقبلي هنري الرابع ملك إنجلترا. إليزابيث دي بوهون، ماتت صغيرة. المقطع 5: جون دي بوهون، إيرل هيريفورد الخامس ولد جون دي بوهون، إيرل هيريفورد الخامس (23 نوفمبر 1306 - 20 يناير 1336) في سانت كليمنتس، أكسفورد لأبوين همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع وإليزابيث رودلان، ابنة إدوارد الأول ملك إنجلترا. بعد وفاة والده في معركة بوروبريدج، تمت مصادرة أراضي العائلة. لم يُسمح لجون بالخلافة في منصبه الموروث كإيرل هيريفورد وإسيكس، وشرطي إنجلترا الوراثي، ولورد أوف بريكنوك إلا بعد سقوط عائلة ديسبينسر. الزيجات تزوج أولاً عام 1325 من أليس فيتزالان (توفيت عام 1326)، ابنة إدموند فيتزالان، إيرل أروندل الثاني، وثانيًا من مارغريت باسيت (توفيت عام 1355). وبعد الزواج، تبين أن الزوجين مرتبطان بأقارب الدم من الدرجة الرابعة، وأجبرا على العيش منفصلين. أدى نداء إلى البابا يوحنا الثاني والعشرون في 19 فبراير 1331 إلى تشكيل لجنة بابوية لأساقفة ليتشفيلد ولندن لإجراء تحقيق في القضية. ومع ذلك، فشل روجر نورثبيرج، أسقف كوفنتري وليتشفيلد، في التصرف وكانت القضية لا تزال معلقة عندما أصدر البابا طلبًا آخر لإجراء تحقيق في عام 1334. موت ولم يلعب الكثير من الأدوار العامة، على الرغم من ألقابه ومناصبه العالية، على الأرجح لأنه كان يعاني من نوع من العجز. غالبًا ما يتم تفويض إخوته الأصغر للقيام بواجباته كشرطي. توفي في كيركبي ثور، ويستمورلاند ودُفن في دير ستراتفورد لانغثورن، لندن. == ملاحظات == المقطع 6: إليانور دي براوس إليانور دي براوز (حوالي 1228–1251) كانت نبيلة كامبرو نورمانية ووريثة ثرية لوالدها، الذي كان اللورد القوي ويليام دي براوز، ولوالدتها إيفا مارشال، وريثة مشاركة لوالدها. إيرل بيمبروك. كان زوجها همفري دي بوهون، وريث إيرل هيريفورد الثاني، وأنجبت منه أطفالًا، منهم همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث وجيلبرت دي بوهون. عائلة ولدت إليانور في حوالي عام 1228. وكانت الأصغر بين أربع بنات ووريثة مشاركة للسيد القوي ويليام دي براوز، وإيفا مارشال، وكلاهما كان لهما قدر كبير من اللوردات والمجالات في مسيرات ويلز وأيرلندا. كانت إيفا إحدى بنات ويليام مارشال، إيرل بيمبروك الأول من إيزابيل دي كلير، كونتيسة بيمبروك الرابعة، ابنة ريتشارد دي كلير، إيرل بيمبروك الثاني، "القوس القوي". كانت أخوات إليانور الثلاث إيزابيلا دي براوز،مود دي براوز، والبارونة مورتيمر، وإيفا دي براوز، زوجة ويليام دي كانتيلو. بينما كانت إليانور فتاة صغيرة، تم شنق والدها - المعروف لدى الويلزيين باسم جويليم ددو (بلاك ويليام) - بناءً على أوامر لويلين العظيم، أمير ويلز بتهمة الزنا المزعوم مع زوجة لويلين، جوان، سيدة ويلز. بعد الإعدام، امتلكت والدتها أراضي وقلاع دي براوز بنفسها. الزواج والقضية في تاريخ غير معروف بعد أغسطس 1241، أصبحت إليانور الزوجة الأولى لهمفري دي بوهون، ابن همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثاني ومود دي لوزينيان. تم الزواج بعد وفاة والدة همفري، مود. أنجب همفري وإليانور الأطفال التاليين: همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث (حوالي 1249 - 31 ديسمبر 1298)، تزوج من مود دي فينيس، ابنة إنجويراند الثاني دي فينيس وإيزابيل دي كوندي، التي كان لديه أبناء منها، بما في ذلك همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع. جيلبرت دي بوهون (و.1251 - 1297) تزوج من مارجريت وأنجب جيلبرت (و.1302 وتوفي 1381) ومنحه شقيقه أراضي إليانور في أيرلندا. إليانور دي بوهون (توفيت في 20 فبراير 1314، ودُفنت دير والدن). تزوجت من روبرت دي فيريرز، إيرل ديربي السادس في 26 يونيو 1269. وأنجبا ولدين وبنت واحدة على الأقل. تزوجت مارجري دي بوهون (1265 - 1280) من ثيوبالد دي فردان وأنجبت ابنًا أيضًا ثيوبالد دي فردان، وكلاهما كانا من رجال الشرطة بالوراثة في أيرلندا. توفيت إليانور عام 1251، ودُفنت في لانثوني سيكوندا بريوري. لقد نقلت ممتلكاتها الكبيرة في المسيرات الويلزية إلى ابنها الأكبر همفري. وقد نجاها زوجها، وتزوج من جوان دي كوينسي، وتوفي عام 1265. ملحوظات المقطع 7: ويليام دي بوهون، إيرل نورثهامبتون الأول كان ويليام دي بوهون، إيرل نورثهامبتون الأول (حوالي 1312 - 16 سبتمبر 1360) نبيلًا إنجليزيًا وقائدًا عسكريًا. النسب كان الابن الخامس لهمفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع وإليزابيث رودلان. كان لديه أخ توأم، إدوارد. أجداده من جهة الأم هم إدوارد الأول ملك إنجلترا وزوجته الأولى، الملكة إليانور ملكة قشتالة. حياة ساعد ويليام دي بوهون في اعتقال روجر مورتيمر عام 1330، مما سمح لإدوارد الثالث بتولي السلطة. بعد ذلك أصبح صديقًا موثوقًا وقائدًا للملك وشارك في الحروب المتجددة مع اسكتلندا. في عام 1332، حصل على العديد من العقارات الجديدة: هينتون وإسبانيا في بيركشاير؛ غريت هاسلي، أسكوت، ديدينغتون، بيرتون وكيرتلينغتون في أوكسفوردشاير؛ وينكومب في باكينجهامشير؛ لونجبينجتون في لينكولنشاير؛ نيسول في نوتنغهامشير؛ نيونشام في جلأوسيسترشاير، وويكس في إسيكس، وبوشام في ساسكس. في عام 1335، تزوج من إليزابيث دي بادليسمير (1313 - 8 يونيو 1356). كان والداها بارثولوميو دي بادليسمير، والبارون بادليسمير الأول، ومارغريت دي كلير قد انقلبوا على إدوارد الثاني في العقد السابق. حصلت إليزابيث وويليام على بعض ممتلكات زوج إليزابيث الأول، الذي كان أيضًا ابن مورتيمر ووريثه. تم إنشاء ويليام إيرل نورثهامبتون في عام 1337، وهو أحد الإيرلات الستة التي أنشأها إدوارد الثالث لتجديد صفوف النبلاء الأعلى. نظرًا لأن دي بوهون كان الابن الأصغر، ولم يكن لديه دخل مناسب لرتبته، فقد حصل على راتب سنوي حتى يتم العثور على عقارات مناسبة. في عام 1349 أصبح فارس الرباط. شغل منصب شريف روتلاند من عام 1349 حتى وفاته عام 1360. حملات في فلاندرز وبريتاني واسكتلندا وسلويز وكريسي في عام 1339 رافق الملك إلى فلاندرز. خدم بشكل مختلف في بريتاني واسكتلندا، وكان حاضرًا في الانتصارات الإنجليزية العظيمة في Sluys وCrécy، الأخير كقائد. كان إنجازه الأكثر إثارة للدهشة هو قيادة قوة إنجليزية إلى النصر ضد قوة فرنسية أكبر بكثير في معركة مورليه عام 1342. بعض التفاصيل محل نزاع، لكن من الواضح أنه استخدم بشكل جيد أفخاخ الحفرة، التي أوقفت الفرنسيين. سلاح الفرسان. دبلوماسي بالإضافة إلى كونه محاربًا، كان ويليام أيضًا دبلوماسيًا مشهورًا. تفاوض على معاهدتين مع فرنسا، واحدة في عام 1343 والأخرى في عام 1350. كما تم تكليفه بالتفاوض في اسكتلندا من أجل حرية الملك ديفيد بروس، ملك اسكتلندا، الذي احتجزه الإنجليز سجينًا. القيادة البحرية العليا من 8 مارس 1352 إلى 5 مارس 1355 تم تعيينه أميرالًا للأسطول في البحار الشمالية. مشكلة 1. همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد السابع (1341–1373) 2. إليزابيث دي بوهون (حوالي ١٣٥٠–١٣٨٥)؛ تزوجت من ريتشارد فيتزالان، إيرل أروندل الرابع في الخيال التاريخي في سلسلة برنارد كورنويل The Grail Quest، يلعب إيرل نورثهامبتون دورًا ثانويًا كبطل الرواية توماس أوف هوكتون. يظهر إيرل نورثامبتون أيضًا في رواية دان جونز الأولى The Essex Dogs. روابط خارجية محاكم التفتيش بعد الوفاة يتبع William de Bohun's IPM # 168 وزوجته إليزابيث دي بوهون # 169 محاكم التفتيش بعد الوفاة. أسلاف المقطع 8: همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث همفري (السادس) دي بوهون (حوالي 1249 - 31 ديسمبر 1298)، إيرل هيريفورد الثالث وإيرل إسيكس الثاني، كان نبيلًا إنجليزيًا معروفًا في المقام الأول بمعارضته للملك إدوارد الأول بشأن تأكيد كارتاروم. وكان أيضًا مشاركًا نشطًا فيالحروب الويلزية وحافظت لعدة سنوات على عداء خاص مع إيرل غلوستر. قاتل والده همفري (الخامس) دي بوهون إلى جانب البارونات المتمردين في حرب البارونات. عندما توفي همفري (الخامس) قبل والده، أصبح همفري (السادس) وريثًا لجده همفري (الرابع). عند وفاة همفري (الرابع) عام 1275، ورث همفري (السادس) أراضي هيريفورد وإسيكس. كما ورث ممتلكات كبيرة في المسيرات الويلزية من والدته إليانور دي براوز. أمضى بوهون معظم حياته المهنية المبكرة في إعادة احتلال أراضي المسيرة التي استولى عليها Llywelyn ap Gruffudd خلال حرب ويلز في إنجلترا. تم تحقيق ذلك أخيرًا من خلال حرب إدوارد الأول في ويلز عام 1277. كما قاتل هيريفورد أيضًا في ويلز في 1282-1283 و1294-1295. في الوقت نفسه، كان لديه أيضًا نزاعات خاصة مع أمراء المسيرة الآخرين، وانتهى صراعه مع جيلبرت دي كلير، إيرل غلوستر، في النهاية بالتدخل الشخصي للملك إدوارد نفسه. تميزت سنوات هيريفورد الأخيرة بالمعارضة التي شنها هو وروجر بيغود، إيرل نورفولك، ضد السياسة العسكرية والمالية لإدوارد الأول. وتصاعد الصراع إلى حد التهديد بحرب أهلية، ولكن تم حله عندما تحولت المجهود الحربي نحو اسكتلندا. وقع الملك على Confirmatio Cartarum - تأكيدًا لـ Magna Carta - ووافق Bohun وBigod على الخدمة في حملة فالكيرك. توفي بوهون عام 1298، وخلفه ابنه، همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع. الخلفية العائلية والميراث كان همفري (السادس) دي بوهون جزءًا من سلسلة من الأرستقراطيين الأنجلو نورمان الذين يعودون إلى الغزو النورماندي، وكان معظمهم يحمل نفس الاسم. كان جده همفري (الرابع) دي بوهون، الذي كان جزءًا من المعارضة البارونية لسيمون دي مونتفورت، لكنه انتقل لاحقًا إلى الجانب الملكي. تم أسره في معركة لويس في مايو 1264، ولكن تم استعادته بعد انتصار الملكيين في معركة إيفيشام في العام التالي. ظل ابن همفري (الرابع)، همفري (الخامس) دي بوهون، مخلصًا للجانب الباروني طوال حرب البارونات، وتم أسره في إيفيشام في 4 أغسطس 1265. وفي أكتوبر من ذلك العام، توفي همفري (الخامس) في الأسر في قلعة بيستون في شيشاير من الإصابات التي أصيب بها في المعركة. تم استبعاد همفري (الخامس) من الخلافة نتيجة لتمرده، ولكن عندما توفي همفري (الرابع) في عام 1275، ورث همفري (السادس) أراضي هيريفورد و إسيكس. كان همفري (السادس) قد شغل بالفعل منصب نائب شرطي إنجلترا تحت قيادة همفري (الرابع). همفري (الرابع) قد احتفظ بشرف Plتخلى عن ابنه الأصغر هنري، لكن بقية أراضيه ذهبت إلى همفري (السادس). الميراث الذي حصل عليه همفري (السادس) - بالإضافة إلى الأرض في إسيكس وويلتشير من همفري (الرابع) - يتألف أيضًا من ممتلكات كبيرة في المسيرات الويلزية من والدته. كانت والدته إليانور ابنة ووريثة لوليام دي براوز وزوجته إيفا مارشال، التي كانت بدورها الابنة والوريث المشارك لويليام مارشال، الوصي على عرش هنري الثالث. منذ أن كان همفري (السادس) يبلغ من العمر ستة عشر عامًا فقط في ذلك الوقت بعد وفاة والده، تم نقل أراضي براوز إلى عهدة الملك حتى عام 1270. جزء من هذا الميراث، سيادة بريكون، تم تسليمه في هذه الأثناء إلى عهدة جيلبرت دي كلير، إيرل هيرتفورد. استعاد همفري سيادته من كلير من الناحية الفنية في عام 1270، ولكن بحلول هذا الوقت كان الأمير الويلزي ليويلين أب جروفود قد استولى على هذه الأراضي فعليًا، والذي استغل الفوضى السياسية التي حدثت في العقد الماضي في إنجلترا لتوسيع أراضيه إلى المسيرات. منح شقيقه السير جيلبرت دي بوهون جميع أراضي والدتهما في أيرلندا وبعض الأراضي في إنجلترا وويلز. الحروب الويلزية على مدى السنوات التالية، كان الكثير من تركيز هيريفورد على استعادة أراضيه المفقودة في المسيرات، وذلك في المقام الأول من خلال الحرب الخاصة ضد ليويلين. توفي هنري الثالث عام 1272، بينما كان ابنه - إدوارد الأول الآن - يقوم بحملة صليبية؛ لم يعد إدوارد حتى عام 1274. رفض ليويلين تكريم الملك الجديد، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأعمال العسكرية التي قام بها بوهون وغيره من أمراء المسيرة، والتي اعتبرها ليويلين انتهاكًا لمعاهدة مونتغمري. في 12 نوفمبر 1276، كان هيريفورد حاضرًا في اجتماع ملكي حيث صدر الحكم على لويلين، وفي عام 1277، أعلن إدوارد الأول الحرب على الأمير الويلزي. أدى التمرد في أراضي بريكون الخاصة به إلى تأخير مشاركة هيريفورد في الأيام الأولى من حرب ويلز. ومع ذلك، فقد تمكن من قمع التمرد واحتلال الأراضي الواقعة في الغرب. ثم انضم إلى الجيش الملكي وخدم لفترة في أنجلسي، قبل أن يعود إلى بريكون، حيث حصل على استسلام بعض أمراء ويلز. بعد انتهاء الحملة، في 2 يناير 1278، حصل على الحماية من الملك إدوارد للذهاب في رحلة حج إلى سانتياغو دي كومبوستيلا في إسبانيا. في عام 1282، اندلعت الحرب مع ويلز مرة أخرى؛ هذه المرة لن تكون مجرد حملة عقابية، بل حرب غزو واسعة النطاق. في البداية، أراد الملك خوض الحرب بقوات مدفوعة الأجر، لكن النبلاء أصروا على استخدام الاستدعاء الإقطاعي. بالنسبة لرجال مثل هيريفورد، كان هذا هو المفضلكان من الممكن، لأنه كجزء من الجيش الإقطاعي، سيكون للمشاركين مصلحة في الحرب ومطالبة مبررة بالأراضي المحتلة. في النهاية، على الرغم من فوز الإيرل، لم يحصل أي منهم على أجر مقابل المجهود الحربي. حرس هيريفورد بغيرة سلطته بصفته شرطيًا وراثيًا في إنجلترا، واحتج بشدة عندما تم تعيين جيلبرت دي كلير، إيرل غلوستر قائدًا للقوات في جنوب ويلز. ومع ذلك، في تسوية ما بعد الحرب، لم يتلق هيريفورد ولا غلوستر أي مكافآت كبيرة من الأرض، كما حصل على العديد من الأقطاب الآخرين. حارب هيريفورد مرة أخرى في ويلز، لقمع تمرد 1294-1295، عندما اضطر مرة أخرى إلى تهدئة أراضي بريكون قبل الانضمام إلى الملك في الشمال. الحرب الخاصة في المسيرات بالتوازي مع حروب ويلز، كان هيريفورد يكافح أيضًا لتأكيد مطالباته بالأراضي في المسيرات ضد أمراء المسيرة الآخرين. في عام 1284، منح إدوارد الأول مائة إيسينن في كارمارثينشاير لجون جيفارد. اعتقد هيريفورد أن الأرض مملوكة له بموجب حق الغزو، وبدأ حملة لاستعادة الأراضي، لكن الملك وقف إلى جانب جيفارد. نشأت مشاكل أيضًا مع إيرل غلوستر. بصفته جناح غلوستر السابق، كان على هيريفورد إعادة شراء حقه في الزواج، لكن غلوستر ادعى أنه لم يتلق المبلغ الكامل. كان هناك أيضًا استياء من جانب هيريفورد بسبب خضوعه لغلوستر في حملة 1282–83. وصل الصراع إلى ذروته عندما بدأ غلوستر في بناء قلعة في مورليه، والتي ادعى هيريفورد أنها أرضه. في عام 1286، أمر التاج غلوستر بالتوقف، ولكن دون جدوى. لقد كانت عادة المسيرات حل النزاعات من خلال الحرب الخاصة منذ فترة طويلة. ومع ذلك، كانت مشكلة هيرفورد هي ضعفه النسبي في المسيرات، والآن كان يواجه صراعًا مفتوحًا مع عدوين مختلفين. ولذلك قرر رفع الأمر إلى الملك بدلاً من ذلك، خلافاً للتقاليد. أمر الملك إدوارد جلوستر مرة أخرى بالتوقف، لكن الإيرل تجاهل الأمر وبدأ مداهمات على أراضي هيريفورد. استمرت الأعمال العدائية واستجاب هيريفورد حتى تم القبض على كلا الإيرل وتقديمهما أمام الملك. لم تكن الجريمة الحقيقية هي الحرب الخاصة في حد ذاتها، ولكن حقيقة أن الإيرل لم يحترموا أمر الملك بالتوقف. في برلمان يناير 1292، تم تغريم غلوستر 10000 مارك وهيريفورد 1000 مارك. أُعلن عن مصادرة حرية غلوستر في جلامورجان ومصادرتها من قبل التاج، كما حدث مع حرية هيريفورد في بريكون.وفي النهاية، لم تُدفع الغرامات أبدًا، وسرعان ما تمت استعادة الأراضي. ومع ذلك فقد أظهر إدوارد نقطة مهمة. بعد غزو ويلز، أصبح الموقع الاستراتيجي لوردات المسيرة أقل أهمية بالنسبة للتاج الإنجليزي، ويمكن تقليص الحرية الممنوحة لوردات المسيرة. لذلك، كانت هذه بالنسبة لإدوارد فرصة جيدة لتأكيد الامتياز الملكي، وإثبات أنه امتد أيضًا إلى مسيرات ويلز. معارضة إدوارد الأول في عام 1294، أعلن الملك الفرنسي خسارة دوقية آكيتاين الإنجليزية، واندلعت الحرب بين البلدين. شرع إدوارد الأول في مشروع واسع النطاق ومكلف لبناء تحالفات مع الأمراء الآخرين في القارة، والتحضير للغزو. عندما طالب الملك، في برلمان مارس 1297 في سالزبوري، بالخدمة العسكرية من إيرلاته، رفض روجر بيجود، إيرل نورفولك، بصفته مارشال إنجلترا. كانت الحجة هي أن رعايا الملك لم يكونوا ملزمين بالخدمة في الخارج إن لم يكن بصحبة الملك، لكن إدوارد أصر على أخذ جيشه إلى فلاندرز أثناء إرسال إيرلاته إلى جاسكوني. في وقت انعقاد برلمان سالزبوري، كان هيريفورد يرافق اثنتين من بنات الملك إلى برابانت، ولم يتمكن من الحضور. ومع ذلك، عند عودته بصفته شرطيًا في إنجلترا، انضم إلى Bigod في يوليو في رفض أداء الخدمة الإقطاعية. انضم إيرل إيرل في معارضتهما إيرل أروندل ووارويك. كان السبب الرئيسي لتحدي الأقطاب هو العبء الثقيل للضرائب الناجم عن حرب إدوارد المستمرة في ويلز وفرنسا واسكتلندا. وفي هذا انضم إليهم أيضًا روبرت وينشيلسي، رئيس أساقفة كانتربري، الذي كان في خضم نزاع مستمر مع الملك حول الضرائب الكتابية. في وقت ما، ظهر بوهون وبيجود شخصيًا أمام وزارة الخزانة للاحتجاج على الضريبة التي زعموا أنها لم تحصل على موافقة مجتمع المملكة. بالنسبة إلى هيريفورد، كان هناك أيضًا عنصر شخصي في معارضة الملك، بعد الإذلال والإهانة لحرياته التي تعرض لها بسبب النزاع في المسيرات. وفي اجتماع خارج لندن، ألقى بوهون خطابا حماسيا اعترض فيه على إساءة استخدام الملك للسلطة وطالب باستعادة الحريات القديمة. وقد تم تلخيص المظالم في وثيقة عرفت باسم "الاحتجاجات". ولم يُظهر أي من الطرفين أي ميل للتراجع، وبدت الأمة على شفا حرب أهلية أخرى. ومع وصول الصراع إلى ذروته، تتدخل الأحداث الخارجيةد لتسويتها. في سبتمبر 1297، عانى الإنجليز من هزيمة ثقيلة أمام الاسكتلنديين في معركة جسر ستيرلينغ. عرّض الانتصار الاسكتلندي شمال إنجلترا للغارات الاسكتلندية بقيادة ويليام والاس. تلقت الحرب مع اسكتلندا دعمًا أوسع من الأقطاب الإنجليز، بعد أن أصبح وطنهم مهددًا، أكثر من الحرب في فرنسا لحماية ممتلكات الملك القارية. تخلى إدوارد عن حملته في فرنسا وتفاوض على هدنة مع الملك الفرنسي. وافق على تأكيد الماجنا كارتا فيما يسمى Confirmatio Cartarum (تأكيد المواثيق). وبالتالي وافق الإيرل على الخدمة مع الملك في اسكتلندا، وكان هيريفورد ضمن الجيش الذي حقق نصرًا حاسمًا على الاسكتلنديين في معركة فالكيرك عام 1298. ولم يكن هيريفورد مقتنعًا بأن الملك قد أيد الميثاق، فانسحب بعد المعركة. مما أجبر إدوارد على التخلي عن الحملة. الموت والعائلة في عام 1275، تزوج بوهون من مود دي فينيس، ابنة إنجويراند دي فينيس، الفارس، سيد فينيس، من زوجته الثانية، إيزابيل (قريبة الملكة إليانور بروفانس). لقد توفيت قبله ودُفنت في والدن بريوري في إسيكس. توفي هيريفورد نفسه في قلعة بليشي في 31 ديسمبر 1298، ودُفن في والدن إلى جانب زوجته. كان لديهم ابن واحد همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع، ولد حوالي عام 1276. حصل الابن على أراضي والده وألقابه في 16 فبراير 1299. ورث همفري الشاب أيضًا لقب والده شرطي إنجلترا. كانت تصرفات همفري دي بوهون هي حمايته الشرسة لما اعتبره امتيازاته الإقطاعية. اتسمت حياته المهنية بالاضطرابات والصراع السياسي، لا سيما في مسيرات ويلز، لكنه ترك في النهاية إرثًا من الممتلكات الموحدة هناك. في عام 1297، في ذروة الصراع بين إدوارد الأول والبارونات المتمردين، حاول الملك جاهدًا تقويض سلطة هيريفورد في المسيرات، لكنه فشل بسبب العلاقات الجيدة التي تمتع بها الإيرل مع الرجال المحليين. ملحوظات المقطع 9: همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثاني همفري الرابع دي بوهون، إيرل هيريفورد الثاني، إيرل إسيكس الأول (1204 - 24 سبتمبر 1275) كان نبيلًا أنجلو نورمانديًا وجنديًا خدم كشرطي وراثي في ​​إنجلترا. أصول كان الابن الأكبر ووريث هنري دي بوهون، إيرل هيريفورد الأول (1176–1220) من زوجته مود دي ماندفيل (الاسم المستعار مود فيتزجيفري)، ابنة ووريثة جيفري فيتز بيتر، إيرل إسيكس الأول. حياة مهنية لقد كان أحد العرابين التسعة للأميرإدوارد، الملك المستقبلي إدوارد الأول. شغل منصب عمدة كينت في الفترة من 1239 إلى 1240. في عام 1258، بعد عودته من رحلة حج إلى الأراضي المقدسة، ابتعد همفري، مثل والده، عن القضية الملكية إلى قضية البارونات. شغل منصب مرشح المعارضة في "لجنة الأربعة والعشرين" التي تم تعيينها في برلمان أكسفورد في ذلك العام، لإنشاء أحكام أكسفورد لإصلاح الإدارة. تحالف سيمون دي مونتفورت مع Llywelyn ap Gruffudd من شمال ويلز أعاد Bohun إلى الولاء الملكي. ترأس أول انفصال للمتظاهرين الويلزيين عن حزب المعارضة (1263)، وكان من بين الأسرى الذين أخذهم المونفورتيان في معركة لويس عام 1264. وكان من بين المنتصرين في معركة إيفيشام عام 1265، والتي أطفأ قوة دي مونتفورت، حيث أصيب ابنه الأكبر، همفري في دي بوهون، بجروح قاتلة. تم اختيار همفري كواحد من المحكمين الاثني عشر لوضع حكم كينيلورث (1266)، والذي بموجبه سمح للمتمردين المحرومين من تحقيق السلام. الزواج والقضية تزوج مرتين: أولاً، في حوالي عام 1236، لمود دي لوزينيان (حوالي 1210 - 14 أغسطس 1241)، ابنة راؤول الأول من لوزينيان، كونت ديو، الزوج الثاني لأليكس ديو، الكونتيسة الثامنة. توفيت عام 1241 ودُفنت مع زوجها في لانثوني، غلوستر. بواسطة مود كان لديه مشكلة بما في ذلك: همفري الخامس دي بوهون (توفي عام 1265)، الابن الأكبر والوريث الواضح، الذي توفي قبل والده، وشارك معه في النصر في معركة إيفيشام (1264)، والتي لم ينج منها طويلاً. لذلك انتقلت ملكية إيرلدوم إلى ابنه همفري السادس دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث، إيرل إسيكس الثاني (حوالي ١٢٤٩ - ١٢٩٨). هنري دي بوهون جيفري دي بوهون رالف دي بوهون، رجل دين؛ مود دي بوهون، الذي تزوج أولاً من أنسيلم مارشال، إيرل بيمبروك السادس؛ ثانيًا روجر دي كوينسي، إيرل وينشستر الثاني؛ أليس دي بوهون، التي تزوجت من روجر الخامس دي تويني؛ إليانور دي بوهون، التي تزوجت من السير جون دي فردان، بارون ويستميث ثانيًا، تزوج من مود دي أفينبري (توفي في 8 أكتوبر 1273)، وأنجب منها ولدين آخرين: جون دي بوهون السير مايلز دي بوهون الموت والدفن توفي عام 1275 في وارويكشاير ودُفن في لانثوني سيكوندا في جلوستر. وخلفه حفيده همفري السادس دي بوهون (حوالي ١٢٤٩ - ١٢٩٨). ملحوظات المقطع 10: هنري دي بوهون، إيرل هيريفورد الأول هنري دي بوهون، إيرل هيريفورد الأول (1176 - 1 يونيو 1220) من قلعة بليشي في إسيكس، كان نبيلًا أنجلو نورمانديًا وأصبح شرطيًا بالوراثة للمهندس.الارض من 1199 أصول كان ابن ووريث همفري الثالث دي بوهون (ما قبل 1144-1181) قلعة تروبريدج في ويلتشير وقلعة كالديكوت في جنوب شرق ويلز، البارون الإقطاعي الخامس في تروبريدج، الذي خدم الملك هنري الثاني بصفته اللورد الأعلى للشرطة في إنجلترا. كانت والدته مارغريت هانتينغدون، أرملة كونان الرابع، دوق بريتاني (ت 1171) وابنة هنري ملك اسكتلندا، إيرل نورثمبرلاند الثالث، إيرل هانتينغدون الثالث، ابن الملك ديفيد الأول ملك اسكتلندا من زوجته مود، الكونتيسة الثانية لهنتنغدون. كانت أخت هنري غير الشقيقة كونستانس، دوقة بريتاني. إيرلدوم كانت جدته لأبيه مارغريت هيريفورد، ابنة مايلز فيتزوالتر من غلوستر، إيرل هيريفورد الأول، لورد أوف بريكنوك (توفي عام 1143)، شريف غلوستر وشرطي إنجلترا. بعد فشل السلالة الذكورية لمايلز أوف غلوستر، في عام 1199، أنشأ الملك جون هنري دي بوهون إيرل هيريفورد وشرطيًا في إنجلترا. تقع أراضيه بشكل رئيسي في المسيرات الويلزية، ومنذ ذلك التاريخ احتل آل بوهون المكانة الأولى بين بارونات المسيرة. كان هنري دي بوهون واحدًا من خمسة وعشرين بارونًا انتخبهم أقرانهم لفرض شروط ماجنا كارتا في عام 1215. تم طرده لاحقًا من قبل البابا. وفي الحرب الأهلية التي تلت ماجنا كارتا، كان من مؤيدي الملك لويس الثامن ملك فرنسا وتم أسره في معركة لينكولن عام 1217. الزواج والقضية تزوج من مود دي ماندفيل (الاسم المستعار مود فيتزجيفري)، ابنة ووريثة جيفري فيتز بيتر، إيرل إسيكس الأول، من قلعة بليشي في إسيكس، والذي كان لديه مشكلة منها: همفري الرابع دي بوهون، إيرل هيريفورد الثاني، إيرل إسيكس الأول (1204-1275)، الابن الأكبر والوريث، أنشأ إيرل إسيكس في عام 1239، وتزوج من مود دي لوزينيان، وأنجب منها ثلاثة أطفال على الأقل. هنري دي بوهون، الذي مات صغيراً. رالف دي بوهون. موت توفي في يونيو 1220 أثناء قيامه بحملة صليبية إلى الأراضي المقدسة.

Who is Helmichis's father-in-law?

Passage 1: Bill Dundee William Cruickshanks (born 24 October 1943) is a retired Scottish-born Australian professional wrestler and author better known by his stage name Bill Dundee. Cruickshanks is the father of Jamie Dundee and was the father-in-law of wrestler Bobby Eaton. Career Dundee was born in Angus, Scotland, and raised in Melbourne. At 16, he joined the circus as a trapeze artist. He started wrestling in Australia in 1962 and finally arrived in the United States as "Superstar" Bill Dundee in 1974 with his tag team partner George Barnes. Dundee made a name for himself in the Memphis Territory, where he regularly teamed and feuded with Jerry Lawler and Jimmy Valiant for years. Dundee and Lawler ventured to the American Wrestling Association in 1987 and captured the AWA World Tag Team Championship twice. As a singles wrestler, he held the Southern Heavyweight Championship belt several times from 1975 to 1985. Also, he had a successful team with "Nature Boy" Buddy Landel that wreaked havoc in Tennessee. Dundee had a brief run in the NWA's Jim Crockett Promotions, Central States Wrestling and Florida Championship Wrestling in 1986, where he teamed with Jimmy Garvin and feuded with Sam Houston for the NWA Central States Heavyweight Championship. He also briefly managed The Barbarian and The MOD Squad while in those territories. He also had a run in World Championship Wrestling in the early 1990s as Sir William, the manager for Lord Steven Regal. Dundee worked as a booker for Memphis, Louisiana and Georgia. Dundee is still active as of 2019 in Memphis Wrestling, where he has been a heel and a baby face. He frequently appears on Jackson, Tennessee, talk radio station WNWS 101.5 with Dan Reeves and on a talk show on Public-access television cable TV channels in West Tennessee. He still promotes indy cards across Tennessee and in Southaven, Mississippi. He currently runs a podcast on Anchor named If You Don't Want the Answer, Don't Ask the Question. On 20 July 2019, Dundee, at 75 years old, defeated Tony Deppen to win the unofficial WOMBAT Television Championship for Game Changer Wrestling in Tullahoma, Tennessee. Books If You Don't Want The Answer, Don't Ask The Question: Bill Dundee's Life Story Personal life Dundee's son Jamie Dundee, also became a wrestler, whereas his daughter Donna, married wrestler Bobby Eaton. His grandson, Dylan Eaton, wrestles as well. In the early 1990s he partnered with Doug Hurt, brother of Jerry Lawler's manager, in the opening of a furniture store in Evansville, Indiana called "Superstar Dundee Furniture". The store collapsed about a year after opening. On 26 June 2021, his daughter Donna died at the age of 57 from breast cancer. Just over a month later, his son-in-law Bobby Eaton died on 4 August 2021 at the age of 62, just two weeks after suffering a fall at his home. Championships and accomplishments American Wrestling Federation AWF Heavyweight Championship (1 time) Central States Wrestling NWA Central States Heavyweight Championship (1 time) Memphis Wrestling Hall of Fame Class of 2017 Mid-South Wrestling Association Mid-South Television Championship (1 time) NWA Mid-America / Continental Wrestling Association / Championship Wrestling Association AWA Southern Heavyweight Championship (9 times) AWA Southern Tag Team Championship (14 times) – with Norvell Austin (1), Robert Gibson (1), Jerry Lawler (4), Robert Fuller (1), Tommy Rich (2), Dream Machine (2), Steve Keirn (2) and Dutch Mantel (1) AWA World Tag Team Championship (2 times) – with Jerry Lawler1 CWA International Heavyweight Championship (4 times) CWA International Tag Team Championship (1 time) – with Rocky Johnson CWA Southwestern Heavyweight Championship (1 time) CWA World Heavyweight Championship (1 time) CWA World Tag Team Championship (1 time) – with Tommy Rich NWA Mid-America Heavyweight Championship (1 time) NWA Mid-America Tag Team Championship (1 time) – with Ricky Gibson NWA Southern Heavyweight Championship (Memphis version) (1 time) NWA Southern Tag Team Championship (Mid-America version) (3 times) – with Big Bad John (2) and Tommy Rich (1) NWA United States Junior Heavyweight Championship (2 times) Ohio Valley Wrestling OVW Heavyweight Championship (1 time) Power Pro Wrestling PPW Tag Team Championship (1 time) – with Jerry Lawler Pro Wrestling Illustrated Ranked No. 56 of the 100 top tag teams of the "PWI Years" with Jerry Lawler in 2003 Pro Wrestling This Week Wrestler of the Week (21–27 June 1987) Southeastern Championship Wrestling NWA Southeastern Tag Team Championship (1 time) – with Tommy Rich NWA United States Junior Heavyweight Championship (Southeastern version) (1 time) Supreme Wrestling Supreme Mid-America Tag Team Championship (1 time) – with Rob Royale United States Wrestling Association USWA Unified World Heavyweight Championship (1 time) USWA Junior Heavyweight Championship (2 times) USWA Southern Heavyweight Championship (3 times) USWA Texas Heavyweight Championship (3 times) USWA World Tag Team Championship (3 times) – with Jerry Lawler (2) and Jamie Dundee (1) WOMBAT Wrestling WOMBAT Television Championship (1 time, current) World Class Wrestling Association CWA Southwestern Heavyweight Championship (2 times)21Dundee's and Lawler's reigns with the AWA World Tag Team Championship began on cards hosted by the CWA through the interpromotional relationship between the AWA and CWA that also allowed the defense of the AWA Southern Heavyweight and Southern Tag Team Championships primarily within the CWA.2The CWA Southwestern Heavyweight Championship was promoted in both the CWA and WCWA while the promotions had a working relationship in 1989 and 1990. Passage 2: Mohammad Ilyas (cricketer) Mohammad Ilyas Mahmood (Urdu: محمد الیاس محمود ; born 19 March 1946) is a former Pakistani cricketer who played in ten Test matches between 1964 and 1969. Cricket career Ilyas was an opening batsman and occasional leg-spin bowler. He played first-class cricket in Pakistan from 1961 to 1972. He scored 126 in the Third Test against New Zealand in Karachi in April 1965, when Pakistan needed 202 to win in five and half hours, and reached the target with a session to spare for the loss of only two wickets. He made his highest first-class score in December 1964, when he scored 154 against South Australia.He toured Australia a second time with the Pakistan team in 1972–73, but was injured early in the tour and omitted from the team before it left for the New Zealand leg of the tour. At the time he decided to stay in Australia to live, but he later returned to Pakistan. He served for a time as a national selector, but was dismissed in 2011 for allegedly violating the Pakistan Cricket Board's code of conduct. Family He is the father-in-law of Imran Farhat and Kamran Akmal. Nazar Mohammad was his uncle. Passage 3: Rosamund (wife of Alboin) Rosamund (fl. 572) was a Lombard queen. She was the daughter of Cunimund, king of the Gepids, and wife of Alboin, king of the Lombards. Life Rosamund was born into a kingdom in crisis, as the Gepid people had been fighting a losing battle against the Lombards since 546, firstly within the context of a Lombardic-East Roman alliance, and later against the Lombards and the Avar nomads. These wars had taken the lives of not only her grandfather king Thurisind, but also her uncle, Thurismund, both of which served to establish a long-standing hatred of the Lombards in her father, Cunimund, which he passed down to her. This hatred was what spawned the final war of the Gepids, as Cunimund attempted to win back lost lands against the Lombards. The war, however, quickly turned, and in 567, the Gepid Kingdom would be completely subdued by a mixture of Lombard and Avar forces, her father was decapitated and she, along with many other Gepids, was taken as a prisoner of the Lombards (see Lombard–Gepid War (567)). However, in an attempt to secure a male heir and following the death of his first wife Clotsuinda of Frankia, Alboin took her as his wife. Alboin was noted for his cruelty towards her; his most famous act of cruelty was reported by Paulus Diaconus, who states that at a royal banquet in Verona, Alboin forced her to drink from the skull of her dead father (which he carried around his belt), inviting her "to drink merrily with her father". After this, she began plotting to have her husband assassinated. Thus, Rosamund met with the king's arms bearer and her lover, Helmichis, who suggested using Peredeo, "a very strong man", to accomplish the assassination. Peredeo refused to help, and that night mistakenly had intercourse with Rosamund, who was disguised as a servant. After learning that he had committed adultery with his king's wife, Peredeo agreed to take part in an assassination attempt in fear of the king's retribution. After the great feast, Alboin went to bed inebriated, at which point Rosamund ordered the king's sword bound to his bedpost, so that should he wake in the middle of the assassination attempt, he would be defenseless. Alboin did wake, only to find himself unarmed. He fended off his attackers temporarily with a footstool, but was killed. Due in part to the work of Paulus Diaconus, there seems to be some confusion about who actually killed Alboin, with both Helmichis and Peredeo assigned as sole murderer.Immediately afterwards, Helmichis planned to marry Rosamund and usurp the throne by claiming kingship. However, this plan gained little support from the various duchies of the Lombard kingdom, so Rosamund, Helmichis, and Albsuinda, Alboin's daughter by his first wife, fled together to the East Roman stronghold of Ravenna with a large proportion of Alboin's private treasures. Rosamund and Helmichis married in Ravenna, but were soon divided when Rosamund, in an attempt to curry favour, took as a lover Longinus, the exarch, who had helped them plan the murder of Alboin. At the urging of Longinus, who promised to marry her, she attempted to murder her former lover Helmichis by poisoning, handing him the drink after he had washed; however, she was instead murdered by Helmichis, who forced her to drink the poison before committing suicide by the same means. Rosamund in later culture Rosamund would inspire many later tragedies, based on her life, particularly in Italy, where the folk song "Donna Lumbarda" was passed down orally through the generations, inspiring later renditions of the tale. She's a heroine of Boccaccio's De casibus virorum illustrium (book 8). Medieval folk tales and legends developed. The first true tragedy, Giovanni Rucellai's Rosmunda, was first performed in 1525 and would serve as the basis for many later tellings of the story in the Italian language, such as Vittorio Alfieri's 1783 work of the same name and a Sam Benelli play of 1911. The conspiracy to murder Alboin also inspired the 1961/2 film Rosmunda e Alboino, aka Sword of the Conqueror etc., by Carlo Campogalliani. In 1665 Urban Hjärne wrote a comedy in Swedish on the same matter, Rosimunda. It is the first original play in that language known to have actually been staged, as entertainment for the young Charles XI while he studied at Uppsala university. In the English language, the story would also be considered a tragedy, albeit more often neglected than in the Italian tradition, but it was the subject of Robert Burton Rodney's mid 19th C. poem Alboin and Rosamond, and would be treated by the pre-Raphaelite poet Algernon Charles Swinburne in his 1899 work Rosamund, Queen of the Lombards. In Meg Cabot's young adult novel series The Princess Diaries published from 2000 on, Rosimunda is renamed 'Rosagunde'. While the story of her marriage to Alboin is the same, in Cabot's re-telling she is granted Genovia by the king of Italy as a reward for killing Alboin, making her the first princess of Genovia and an ancestor to the series' protagonist Mia Thermopolis. See also Cleopatra VII Theodora Notes External links Media related to Rosamund at Wikimedia Commons Passage 4: Ludwig von Westphalen Johann Ludwig von Westphalen (11 July 1770 – 3 March 1842) was a liberal Prussian civil servant and the father-in-law of Karl Marx. Biography Early life Johann Ludwig von Westphalen was born on 11 July 1770 in Bornum am Elm. He was the youngest son of Philipp von Westphalen (1724–92), who himself was the son of a Blankenburg postmaster. Philipp von Westphalen had been ennobled in 1764 with the predicate Edler von Westphalen by Duke Ferdinand of Brunswick for his military services. He had served as the duke's de facto "chief of staff" during the Seven Years' War. Through his mother, Jane Wishart of Pittarrow, he was the descendant of many Scottish and European noble families.He received extensive education and spoke German and English, and read Latin, Greek, Italian, French and Spanish. He studied at the Collegium Carolinum, the forerunner of today's Braunschweig University of Technology, and at Göttingen. Career In 1794, he entered government's service in Brunswick. In 1797 he married Elisabeth von Veltheim, who bore him four children. In 1804 he entered the government service of the Duchy of Brunswick and Lunenburg (Wolfenbüttel). With the establishment of the Napoleonic state in Westphalia (the Kingdom of Westphalia) in 1807, he entered its service. He was likely motivated in this by a desire to see reforms carried out. He did, however, oppose the French dominance of the local government, and other policies, and for his critique he was eventually arrested by orders from Louis-Nicolas Davout and imprisoned in the fortress of Gifhorn. In the same year, he lost his first wife. In the summer of 1809 Louis was appointed sub-prefect of Salzwedel, where three years later in 1812 he married Karoline Heubel; they had three children. After Salzwedel was again under Prussian administration, in 1816 Ludwig von Westphalen was transferred to the newly established regional government in Trier. Personal life It was in Trier that he met and befriended Heinrich Marx, the father of Karl Marx. The children of the respective families, in particular Jenny and Edgar von Westphalen, and Sophie and Karl Marx, became close friends as well. In 1836, Jenny von Westphalen and Karl Marx became engaged; at first secretly but Ludwig approved the marriage in 1837, even though some saw Marx, who was both middle class and younger than her, as well as of Jewish descent, as an inappropriate partner for the noble daughter. In fact, Ludwig was seen as the mentor and role model of Karl Marx, who referred to him as a "dear fatherly friend". Ludwig filled Marx with enthusiasm for the romantic school and read him Homer and Shakespeare, who remained Marx's favorite authors all his life. Marx also read Voltaire and Racine with Ludwig. Ludwig devoted much of his time to the young Marx and the two went for intellectual walks through "the hills and woods" of the neighbourhood. It was Ludwig who first introduced Marx to the personality and socialist teachings of Saint-Simon. Marx dedicated his doctoral thesis "The Difference Between the Democritean and Epicurean Philosophy of Nature" written in 1841 to Ludwig in a most effusive manner in which Marx wrote "You, my fatherly friend, have always been for me the living proof that idealism is no illusion, but the true reality" In 1842, Marx was present at the deathbed of Ludwig von Westphalen. Jenny and Karl became married in 1843, a year after Ludwig's death. He was the father of Ferdinand von Westphalen, a conservative and reactionary Prussian Minister of the Interior. Death He died on 3 March 1842 in Trier. Passage 5: James Armour (Master mason) James Armour (15 January 1731 – 20 September 1798) was a master mason and father of Jean Armour, and therefore the father-in-law of the poet Robert Burns. His birth year was shown here as 1730. The Scotland's People database has no record of this year of birth for a James Armour. Wikitree and several other data sources have his birth date as 10th/24th January 1731. The Scotland's People database has this record but showing his baptism on 24 January 1731. His birth on the original Old Parish Record is shown as 15 January 1731 to John Armour and Margrat(sic) Picken in Kilmarnock. James named his first son John which would normally be after James's father i.e. John. The chances of there being two James's born on exactly the same date exactly one year apart appear very remote and the naming of the first child seems to validate the conclusion that James Armour was born in 1731 and not 1730. Life and background At Mauchline on 7 December 1761 he married Mary Smith, the daughter of stonemason Adam Smith. James died on 30 September 1798 and was buried in the family lair in Mauchline churchyard. His wife died in 1805 and was buried with her husband. Family James' eleven offspring with Mary, were, in birth order, John, Jean, James, Robert, Adam, Helen, Mary, Robert (2nd), Mary (2nd), Janet and Robert (3rd). Three siblings died in childhood. Dr John Armour was the eldest son who was born in Mauchline on 14 November 1762 and died in 1834. He had his practice in Kincardine-on-Forth where he died and was buried. He had two children, Janet and John, and married Janet Coventry on 10 March 1787. James and Mary's son James was born in Mauchline on 26 April 1767, married Betthaia Walker in 1794, Martha in 1818 and Janet in 1822. Their offspring were James and Betthaia. Adam Armour was named after Adam Smith, James Armour's father-in-law.The Armours' single-storey house stood in Cowgate, separated from John Dove's Whitefoord Arms by a narrow lane. Jean's bedroom window looked on to a window of the inn, thereby allowing Burns to converse with her from the public house itself. The Whitefoord Inn was often frequented by Burns and was also the meeting place of the so-called Court of Equity and linked to a significant incident in the life of Jean's brother Adam regarding the mistreatment of Agnes Wilson. Occupation and social standing James was a master mason and contractor rather than an architect, regardless of Burns' attempts to describe him as one. He is known to have carried out contract work at Dumfries House near Cumnock and tradition links him to the building of Howford Bridge on the River Ayr, Greenan Bridge on the River Doon; Skeldon House, Dalrymple; and several other bridges in Ayrshire. Both the Armours and his wife's family had been stone-masons for several generations. William Burnes, Robert Burns' cousin, was apprenticed to James Armour.James was an adherent of the 'Auld Licht' style of religion and rented at 10/8 per year one of the most expensive pews in Mauchline church. James was rigid and austere, apparently living an exemplary life. Robert Burns-Begg, Burns' great-nephew, states that in contrast to her husband, Mary Armour was "Partaken somewhat of the gay and frivolous.".William 'Willie' Patrick, a source of many anecdotes about Robert and his family, stated about James that "he was only a bit mason body, wha used to snuff a guid deal and gae afen tak a bit dram!" He went on to say regarding James' attitude to Robert Burns that "The thing was, he hated him, and would raither hae seen the Deil himsel comin to the hoose to coort his dochter than him! He cu'dna bear the sicht o'm, and that was the way he did it!". Association with Robert Burns James had disapproved of Burns's courtship of Jean, being aware of his affair with Elizabeth Paton, his 'New Licht' leanings and his poor financial situation. When informed in March 1786 by his distraught wife that Jean was pregnant he fainted and upon recovering consciousness and being given a strong cordial drink he enquired who the father was, fainting again when he was told that it was Robert Burns. The couple persuaded Jean to travel to Paisley and lodge with their relative Andrew Purdie, husband of her aunt Elizabeth Smith. Robert Wilson lived in Paisley, a possible suitor who had shown a romantic interest in Jean previously, appears to have been only part of the reason for this action, for on 8 April Mary Armour had vehemently denied to James Lamie, a member of the Kirk Session, that Jean was pregnant. Robert Burns produced a paper, probably a record of their "Marriage by Declaration" possibly witnessed by James Smith. This document, no longer extant, was defaced under James Armour's direction, probably by the lawyer Robert Aitken, with the names of both Robert and Jean being cut out. This act did not in fact effect its legality. Robert wrote that James Armour's actions had "...cut my very veins", a feeling enhanced by Jean having handed over "the unlucky paper" and had agreed to go to Paisley. James Armour in the meantime forced his daughter to sign a complaint and a warrant "in meditatione fugae" against Robert was issued to prevent his abandoning her. Burns fled to Old Rome Forest near Gatehead in South Ayrshire, where Jean Brown, Agnes Broun's half-sister and therefore an aunt of Burns, lived with her husband, James Allan. Twins were born to Jean and Robert on 3 September 1786, named after their parents as was the kirk's protocol for children born out of wedlock. Robert, notified of the birth by Adam Armour, that Sunday went to the Armour's house with a gift of tea, sugar and a Guinea that proved most acceptable. Robert only returned from Edinburgh in the summer of 1787 to find that he was, thanks to his newly found fame as a published poet, actively welcomed into the family. Jean however fell pregnant out of official wedlock once more, with the result that she felt forced to leave the Armour's home due to her father's anger. She was taken in by Willie Muir and his wife at Tarbolton Mill. It had previously been agreed that baby Jean would stay with her mother and baby Robert would join Bess at Mossgiel. The second set of twins did not live long and are buried, unnamed, in the Armour lair in Mauchline churchyard. Robert was in Edinburgh and did not arrive back until 23 February 1788; he then arranged accommodation for Jean.Whilst at the Brow Well Robert Burns wrote two of his last letters to his father-in-law asking that Mary Armour, who was away visiting relatives in Fife, be sent to Dumfries to help care for Jean who was heavily pregnant. On 10 July 1796 his last letter was signed "Your most affectionate son. R. Burns."Upon the death of Robert Burnes his nephew Robert arranged for his cousin William to become a mason or building worker, working with James Armour, Burns' father-in-law. The Inveraray marble Punch Bowl Of the many surviving Robert Burns artefacts few have such distinguished provenance as the punch bowl that was a nuptial gift in 1788 from James Armour to his daughter Jean and her new husband Robert Burns. As a stone-mason James had carved it himself (22cm x 14cm ) from dark green Inveraray marble and after residing at their various homes, Jean in 1801 presented it to her husband's great friend and Burns family benefactor Alexander Cunningham whilst she was on a visit to Edinburgh and staying with George Thomson. He had it mounted with a silver base and a rim, engraved upon which are the words “Ye whom social pleasure charms .. Come to my Bowl! Come to my arms, My FRIENDS, my BROTHERS!” taken from Burns’s “The Epistle to J. Lapraik.”Alexander died in 1812 and it was then sold at auction in 1815 for the impressive price of 80 Guineas to a London publican who, falling upon hard times, sold it to Archibald Hastie Esq of London. A copy is held by the Robert Burns Birthplace Museum at Alloway, whilst the original is in the British Museum in London, presented to that institution by Archibald Hastie in 1858. See also Adam Armour Jean Armour Robert Burnes William Burnes Passage 6: Peter Burroughs Peter Burroughs (born 27 January 1947) is a British television and film actor and the director of Willow Management. He is the father-in-law of actor and TV presenter Warwick Davis. Early career Burroughs initially ran a shop in his village at Yaxley, Cambridgeshire. His first dramatic role was that of the character "Branic" in the 1979 television series The Legend of King Arthur. He also acted in the television shows Dick Turpin, The Goodies, Doctor Who in the serial The King's Demons and One Foot in the Grave. Film career Burroughs played roles in Hollywood movies such as Flash Gordon, George Lucas' Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi (a swinging ewok), Willow, The Dark Crystal, Labyrinth and The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. In 1995, Burroughs set up Willow Management, an agency for short actors, along with co-actor Warwick Davis. He portrayed a bank goblin in the Harry Potter series (Harry Potter and the Philosopher's Stone and Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2). Personal life His daughter Samantha (born 1971), is married to Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi and Willow film star Warwick Davis. He has another daughter, Hayley Burroughs, who is also an actress. His granddaughter is Annabelle Davis. Filmography Passage 7: Helmichis Helmichis (fl. 572) was a Lombard noble who killed his king, Alboin, in 572 and unsuccessfully attempted to usurp his throne. Alboin's queen, Rosamund, supported or at least did not oppose Helmichis' plan to remove the king, and after the assassination Helmichis married her. The assassination was assisted by Peredeo, the king's chamber-guard, who in some sources becomes the material executer of the murder. Helmichis is first mentioned by the contemporary chronicler Marius of Avenches, but the most detailed account of his endeavours derives from Paul the Deacon's late 8th-century Historia Langobardorum. The background to the assassination begins when Alboin killed the king of the Gepids in 567 and captured the king's daughter Rosamund. Alboin then led his people into Italy, and by 572 had settled himself in Verona, which made him vulnerable to the ambitions of other prominent Lombards, such as Helmichis, who was Alboin's foster-brother and arms-bearer. After Alboin's death, Helmichis attempted to gain the throne. He married Rosamund to legitimize his position as new king, but immediately faced stiff opposition from his fellow Lombards who suspected Helmichis of conniving with the Byzantines; this hostility eventually focused around the duke of Ticinum Cleph, supporter of an aggressive policy towards the Empire. Rather than going to war, Helmichis, Rosamund and their followers escaped to Ravenna, the capital of Byzantine Italy, where they were received with full honours by the authorities. Once in Ravenna, Rosamund was persuaded by the Byzantine prefect Longinus to kill Helmichis in order to be free to marry him. Rosamund proceeded to poison Helmichis, but the latter, having understood what his wife had done to him, forced her to drink the cup too, so both of them died. After their deaths, Longinus dispatched Helmichis' forces to Constantinople, while the remaining Lombards had already found a new king in Cleph. Background The oldest author to write about Helmichis is the contemporary chronicler Marius of Avenches. In his account he mentions that "Alboin was killed by his followers, that is Hilmaegis with the rest, his wife agreeing to it". Marius continues by adding that, after killing the king, Helmichis married his widow and tried unsuccessfully to gain the throne. His attempt failed and he was forced to escape together with his wife, the royal treasure and the troops that had sided with him in the coup. This account has strong similarities with what is told in the Origo. The Origo would in its turn become a direct source for the Historia Langobardorum.The background to the assassination begins when Alboin, king of the Lombards, a Germanic people living in Pannonia (in the region of modern Hungary), went to war against the neighbouring Gepids in 567. In a decisive battle, Alboin killed the Gepid king Cunimund and captured the king's daughter Rosamund – later marrying her to guarantee the loyalty of the surviving Gepids. The following year, the Lombards migrated to Italy, a territory then held by the Byzantine Empire. In 569 Alboin took Mediolanum (Milan), the capital of northern Italy, and by 570 he had assumed control of most of northern Italy. The Byzantine forces entrenched themselves in the strategic town of Ticinum (Pavia), which they took only after a long siege. Even before taking Ticinum, the Lombards crossed the Apennines and invaded Tuscia. After the fall of Ticinum, Alboin chose Verona as his first permanent headquarters. In this town Alboin was assassinated in 572 and it is in these circumstances that Helmichis' name is first heard of. Most of the available details are in the Historia Langobardorum. Assassination By settling himself in Verona and temporarily interrupting his chain of conquests, Alboin had weakened his popular standing as a charismatic warrior king. The first to take advantage of this was Rosamund, who could count on the support of the Gepid warriors in the town in her search for an opportunity to avenge the death of her father. To obtain this goal she persuaded Helmichis, spatharius (arms bearer) and foster brother of the king, and also head of a personal armed retinue in Verona, to take part in a plot to eliminate Alboin and replace him on the throne. Helmichis persuaded Rosamund to involve Peredeo, described by Paul simply as "a very strong man", who was seduced through a trick by the Queen and forced to consent to become the actual assassin.This story is partly in conflict with what is told by the Origo, which has Peredeo acting as an instigator and not as the murderer. In a similar vein to the Origo is the account of Peredeo contained in the Historia Langobardorum codicis Gothani, where it is added that Peredeo was Alboin's "chamber-guard", hinting that in the original version of the story Peredeo's role may just have been to let in the real assassin, who is Helmichis in Agnellus' account, as it had been in that of Marius. However, the primary intent of the Historia Langobardorum codicis Gothani may have been to obtain a more straightforward and coherent narrative by reducing the number of actors in the story, beginning with Peredeo. The disappearance of Peredeo, however, means that the role of Helmichis changes: while Paul presents him as "the efficient conspirator and killer", with Agnellus he is a victim of a ruthless and domineering queen.According to historian Paolo Delogu it may be that Agnellus' narrative better reflects Lombard oral tradition than Paul's. In his interpretation, Paul's narrative represents a late distortion of the Germanic myths and rituals contained in the oral tradition. In a telling consistent with Germanic tradition, it would be Helmichis who was seduced by the queen, and by sleeping with him Rosamund would pass Alboin's royal charisma magically to the king's prospective murderer. A symbol of this passage of powers is found in Paul's account of the assassin's entry: Alboin's inability to draw his sword represents here his loss of power.After the king's death on June 28, 572, Helmichis married Rosamund and claimed the Lombard throne in Verona. The marriage was important for Helmichis: it legitimized his rule because, judging from Lombard history, royal prerogatives could be inherited by marrying the king's widow; and the marriage was a guarantee for Helmichis of the loyalty of the Gepids in the army, who sided with the queen since she was Cunimund's daughter. Failure Behind the coup were almost certainly the Byzantines, who had every interest in removing a dangerous enemy and replacing him with somebody, if not from a pro-Byzantine faction, at least less actively aggressive. Gian Piero Bognetti advances a few hypotheses about Helmichis' motivation for his coup: his reason could have involved a family link to the Lethings, the Lombard royal dynasty that had been dispossessed by Alboin's father Audoin; or he may have been related through Amalafrid to the Amali, the leading dynasty of the Goths. Helmichis easily obtained the support of the Lombards in Verona, and he probably hoped to sway all the warriors and Lombard dukes to his side by having Alboin's only child, Albsuinda, under his control. He may also have hoped for Byzantine help in buying the dukes' loyalty economically.Helmichis' coup ultimately failed because it met strong opposition from the many Lombards who wanted to continue the war against the Byzantines and to confront the regicides. Faced with the prospect of going to war at overwhelming odds, Helmichis asked for help from the Byzantines. The praetorian prefect Longinus enabled him to avoid a land route possibly held by hostile forces, by shipping him instead down the Po to Byzantine-held Ravenna, together with his wife, his Lombard and Gepid troops, the royal treasure and Albsuinda. Bognetti believes that Longinus may have planned to make the Lombards weaker by depriving them of any legitimate heir. In addition, because of the ongoing war, it was hard to assemble all the warriors to elect a new king formally. This plan was brought to nothing by the troops stationed in Ticinum, who elected their duke Cleph king, having it in mind to continue Alboin's aggressive policy. In contrast, Wolfram argues that Cleph was elected in Ticinum while Helmichis was still making his bid for the crown in Verona. Death Once in Ravenna, Helmichis and Rosamund rapidly became estranged. According to Paul, Longinus persuaded Rosamund to get rid of her husband so that he could marry her. To accomplish this, she made him drink a cup full of poison; before dying, however, Helmichis understood what his wife had done and forced her to drink the cup too, so they both died. According to Wolfram, there may be some historical truth in the account of Longinus' proposal to Rosamund, as it was possible to achieve Lombard kingship by marrying the queen, but the story of the two lovers' end is not historical but legendary. The mutual murder as told by Agnellus is given a different interpretation by Joaquin Martinez Pizarro: he sees Helmichis' last action as a symbol of how the natural hierarchy of sexes is at last restored, after the queen's actions had unnaturally modified the proper equilibrium.At this point, Longinus sent the royal treasure and Albsuinda to Constantinople, the Empire's capital, together with Helmichis' forces, which were to become Byzantine mercenaries. This was a common Byzantine strategy, already applied previously to the Ostrogoths, by which large national contingents were relocated to be used in other theatres. These are believed to be the same 60,000 Lombards that are attested by John of Ephesus as being active in Syria in 575 against the Persians. As for Albsuinda, the Byzantine diplomacy probably aimed to use her as a political tool to impose a pro-Byzantine king on the Lombards. According to Agnellus, once Longinus' actions came to the attention of emperor Justin II they were greatly praised, and the emperor gave lavish gifts to his official.Cleph kept his throne for only 18 months before being assassinated by a slave. An important success for the Byzantines was that no king was proclaimed to succeed him, opening a decade of interregnum and making the Lombards who remained in Italy more vulnerable to attacks from Franks and Byzantines. It was only when faced with the danger of annihilation by the Franks in 584 that the Lombard dukes elected a new king in the person of Authari, son of Cleph, who began the definitive consolidation and centralization of the Lombard kingdom. Early Middle Ages sources Among the surviving Early Middle Ages sources, there are six that mention Helmichis by name. Of these, the only contemporary one is the Chronica of Marius of Avenches, written in the 580s. Marius was bishop of Aventicum, a town located in the western Alps in the Frankish Kingdom of Burgundy. Because of the small distance from Aventicum to the Italian peninsula, the chronicler had easy access to information regarding northern Italy. For this reason, historian Roger Collins considers the Chronica, though short, to be reliable on Italian matters. The remaining sources all come from Italy and were written in later centuries. Two of them were written in the 7th century, the Continuatio Havniensis Prosperi and the Origo Gentis Langobardorum, both anonymous. The Continuatio is a chronicle written around 625 that has reached us in a single manuscript. As its name suggests, it is a continuation of the 5th century chronicle of Prosper of Aquitaine. Derived in considerable measure from the Chronica Majora of Isidore of Seville, it blames the Romans for their inability to defend Italy from foreign invaders, and praises the Lombards for defending the country from the Franks. This is the earliest surviving work to name Rosamund, the queen of the Lombards who plays a central role in Helmichis' attested biography. The other 7th century work, the Origo, is a brief prose history of the Lombards that is essentially an annotated king list, although it begins with a description of the founding myth of the Lombard nation. Giorgio Ausenda believes that the Origo was written around 643 as a prologue to the Edictum Rothari, and continued to be updated till 671. According to Walter Pohl, the author's motives are mostly political: the Origo serves to consolidate the Lombards' national identity by emphasising a shared history. Apart from the origin myth, the only more detailed account is the one concerning the death of Alboin, and thus Helmichis.For the events surrounding 572, the most exhaustive source available is Paul the Deacon's Historia Langobardorum, a history of the Lombard nation up to 744. The book was finished in the last two decades of the 8th century, after the Lombard Kingdom had been conquered by the Franks in 774. Because of the apparent presence in the work of many fragments preserved from Lombard oral tradition, Paul's work has been often interpreted as a tribute to a vanishing culture. Among these otherwise lost traditions stands the tale of Alboin's death. According to Herwig Wolfram, what Paul deals with is an example of how nationally vital events were personalized to make them easier to preserve in the collective memory. Even later than the Historia Langobardorum, but possibly using earlier lost sources, are the last two primary sources to speak about Helmichis: the anonymous Historia Langobardorum codicis Gothani and the Liber Pontificalis Ecclesiae Ravennatis written by Andreas Agnellus. The first is a brief Christianizing version of the Origo that was made in the first decade of the 9th century from a Carolingian point of view. The second was written in the 830s by a priest from Ravenna and is a history of the bishops who held the see of Ravenna through the ages. Agnellus' passage on Alboin and Rosamund is mostly derived from Paul and little else. Notes Passage 8: John Adams (merchant) John Adams (1672 or 1673 – c. 1745) was an American-born Canadian merchant and member of the Nova Scotia Council. He was the father-in-law of Henry Newton. Biography Adams was born in Boston in either 1672 or 1673 to John and Avis Adams. Growing up as a petty merchant, Adams joined Sir Charles Hobby's New England regiment, participating in the capture of Port-Royal in 1710. Shortly thereafter, Adams settled in Annapolis Royal, Nova Scotia, returning to civilian life. There, he traded manufactured goods with the province's Acadian and Native Americans, and took up the role of a real estate agent and contractor. Adams joined the Executive Council of Nova Scotia on 28 April 1720, holding his position there for 20 years; the records show that few served as long as he did. He also held several other public positions in the province. Adams was appointed a notary public and deputy collector of customs for Annapolis Royal in 1725, and he was commissioned a justice of the peace in March 1727.Around the mid-1720s, Adams' poor eyesight began to fail, leading to his near-blindness in 1730. After this, he was less active in community activities and trade. Adams petitioned to the king for a pension several times, but failed. He blamed his disability on over-exposure to the sun during an Indian attack on Annapolis Royal in 1724. In December 1739, Lieutenant Governor Lawrence Armstrong died. With the absence of Major Mascarene to take Armstrong's place, Adams became the new president of the council and head of the civil government. (Alexander Cosby was also vying for the position.) In a meeting on 22 March 1740, with the return of Mascarene, the councilors declared that he was the council's rightful president. This turn of events led Adams to retire to Boston in late August or early September 1740, where he stayed for the rest of his life. He died some time after 1745. Notes Passage 9: Ogawa Mataji Viscount Ogawa Mataji (小川又次, 22 August 1848 – 20 October 1909) was a general in the early Imperial Japanese Army. He was also the father-in-law of Field Marshal Gen Sugiyama. Life and military career Ogawa was born to a samurai family; his father was a retainer to the daimyō of Kokura Domain, in what is now Kitakyushu, Fukuoka. He studied rangaku under Egawa Hidetatsu and fought as a Kokura samurai against the forces of Chōshū Domain during the Bakumatsu period. After the Meiji Restoration, Ogawa attended the Imperial Japanese Army Academy and was commissioned as a second lieutenant in January 1871 and promoted to lieutenant in February 1874. He participated in the Taiwan Expedition of April 1874. Afterwards, he served with the IJA 1st Infantry Regiment under the Tokyo Garrison, and as a battalion commander with the IJA 13th Infantry Regiment from April 1876. From February 1877, he fought in the Satsuma Rebellion, but was wounded in combat in April and promoted to major the same month. In March 1878, Ogawa was Deputy Chief-of-Staff to the Kumamoto Garrison. He was sent as a military attaché to Beijing from April to July 1880. In February 1881, he was promoted to lieutenant-colonel and chief of staff of the Osaka Garrison. In March 1882, he was chief of staff of the Hiroshima Garrison. Promoted to colonel in October 1884, he was assigned the IJA 8th Infantry Regiment. In May 1885, he joined the Imperial Japanese Army General Staff Office. German General Jakob Meckel, hired by the Japanese government as a foreign advisor and instructor in the Imperial Japanese Army Academy highly praised Ogawa and fellow colonel Kodama Gentarō as the two most outstanding officers in the Imperial Japanese Army. Ogawa was especially noted for his abilities as a military strategist and planner, and earned the sobriquet “the modern Kenshin") from General Kawakami Soroku. First Sino-Japanese War Ogawa was promoted to major general in June 1890, and given command of the IJA 4th Infantry Brigade, followed by command of the 1st Guards Brigade. At the start of the First Sino-Japanese War in August 1894, he was chief of staff of the Japanese First Army. In August 1895, he was elevated to the kazoku peerage with the title of danshaku (baron). He commanded the 2nd Guards Brigade from January 1896 and was subsequently promoted to lieutenant general in April 1897, assuming command of the IJA 4th Infantry Division. In May 1903, he was awarded the Order of the Sacred Treasures, first class. Russo-Japanese War During the Russo-Japanese War of 1904-1905, Ogawa retained command of the IJA 4th Division under the Japanese Second Army of General Oku Yasukata. The division was in combat at the Battle of Nanshan, Battle of Telissu and Battle of Liaoyang. At the Battle of Liaoyang, Ogawa was injured in combat, and forced to relinquish his command and return to Tokyo. In January 1905, he was promoted to general, but took a medical leave from December 1905. He was awarded the Order of the Golden Kite, 2nd class in 1906. In September 1907 he was elevated to viscount (shishaku) He officially retired in November. Ogawa died on 20 October 1909 due to peritonitis after being hospitalized for dysentery. His grave is located at Aoyama Cemetery in Tokyo, and he also has a grave in his hometown of Kokura. Decorations 1885 – Order of the Rising Sun, 3rd class 1895 – Order of the Sacred Treasure, 2nd class 1895 – Order of the Rising Sun, 2nd class 1895 – Order of the Golden Kite, 3rd class 1903 – Grand Cordon of the Order of the Sacred Treasure 1906 – Grand Cordon of the Order of the Rising Sun 1906 – Order of the Golden Kite, 2nd class Passage 10: Barthold A. Butenschøn Sr. Hans Barthold Andresen Butenschøn (27 December 1877 – 28 November 1971) was a Norwegian businessperson. He was born in Kristiania as a son of Nils August Andresen Butenschøn and Hanna Butenschøn, and grandson of Nicolay Andresen. Together with Mabel Anette Plahte (1877–1973, a daughter of Frithjof M. Plahte) he had the son Hans Barthold Andresen Butenschøn Jr. and was through him the father-in-law of Ragnhild Butenschøn and grandfather of Peter Butenschøn. Through his daughter Marie Claudine he was the father-in-law of Joakim Lehmkuhl, through his daughter Mabel Anette he was the father-in-law of Harald Astrup (a son of Sigurd Astrup) and through his daughter Nini Augusta he was the father-in-law of Ernst Torp.He took commerce school and agricultural school. He was hired in the family company N. A. Andresen & Co, and became a co-owner in 1910. He eventually became chief executive officer. The bank changed its name to Andresens Bank in 1913 and merged with Bergens Kreditbank in 1920. The merger was dissolved later in the 1920s. He was also a landowner, owning Nedre Skøyen farm and a lot of land in Enebakk. He chaired the board of Nydalens Compagnie from 1926, having not been a board member before that.He also chaired the supervisory council of Forsikringsselskapet Viking and Nedre Glommen salgsforening, and was a supervisory council member of Filharmonisk Selskap. He was a member of the gentlemen's club SK Fram since 1890, and was proclaimed a lifetime member in 1964.He was buried in Enebakk.

2wikimqa

en

c8fd8db4d295aef41a9434299a8eeffb9af5e2bbcde4f13a

من هو والد زوجة هيلميتشيس؟

المقطع 1: بيل دندي ويليام كروكشانكس (من مواليد 24 أكتوبر 1943) هو مصارع محترف أسترالي متقاعد اسكتلندي المولد ومؤلف معروف باسمه المسرحي بيل دندي. كروكشانكس هو والد جيمي دندي وكان والد زوجة المصارع بوبي إيتون. حياة مهنية ولد دندي في أنجوس، اسكتلندا، ونشأ في ملبورن. وفي سن السادسة عشرة، انضم إلى السيرك كفنان أرجوحة. بدأ المصارعة في أستراليا عام 1962 ووصل أخيرًا إلى الولايات المتحدة باسم "النجم الخارق" بيل دندي في عام 1974 مع شريكه في فريق العلامة جورج بارنز. صنع دندي اسمًا لنفسه في إقليم ممفيس، حيث كان يتعاون ويتنازع بانتظام مع جيري لولر وجيمي فاليانت لسنوات. غامر دندي ولولر بالانضمام إلى جمعية المصارعة الأمريكية في عام 1987 وحصلا على بطولة AWA World Tag Team مرتين. بصفته مصارعًا فرديًا، حصل على حزام بطولة الوزن الثقيل الجنوبية عدة مرات من عام 1975 إلى عام 1985. كما كان لديه فريق ناجح مع "Nature Boy" Buddy Landel الذي أحدث الفوضى في ولاية تينيسي. قضى دندي فترة قصيرة في NWA's Jim Crockett Promotions وCentral States Wrestling وFlorida Championship Wrestling في عام 1986، حيث تعاون مع Jimmy Garvin وتنازع مع Sam Houston في بطولة NWA Central States للوزن الثقيل. كما أدار لفترة وجيزة The Barbarian و The MOD Squad أثناء تواجده في تلك المناطق. كما شارك في بطولة العالم للمصارعة في أوائل التسعينيات بصفته السير ويليام، مدير اللورد ستيفن ريجال. عمل دندي كمحاسب في ممفيس ولويزيانا وجورجيا. لا يزال دندي نشطًا اعتبارًا من عام 2019 في ممفيس ريسلنغ، حيث كان كعبًا ووجهًا طفوليًا. يظهر بشكل متكرر في جاكسون، تينيسي، محطة الراديو الحوارية WNWS 101.5 مع دان ريفز وفي برنامج حواري على قنوات تلفزيون الكابل العامة في غرب تينيسي. لا يزال يروج لبطاقات إندي عبر ولاية تينيسي وفي ساوثهافن بولاية ميسيسيبي. يقوم حاليًا بتشغيل بودكاست على قناة Anchor بعنوان إذا كنت لا تريد الإجابة، فلا تطرح السؤال. في 20 يوليو 2019، هزم دندي، البالغ من العمر 75 عامًا، توني ديبن ليفوز ببطولة WOMBAT التليفزيونية غير الرسمية لمصارعة Game Changer Wrestling في تولاهوما، تينيسي. كتب إذا كنت لا تريد الإجابة، فلا تسأل السؤال: قصة حياة بيل دندي الحياة الشخصية أصبح نجل دندي، جيمي دندي، مصارعًا أيضًا، بينما تزوجت ابنته دونا من المصارع بوبي إيتون. حفيده ديلان إيتون يتصارع أيضًا. في أوائل التسعينيات، دخل في شراكة مع دوج هيرت، شقيق مدير أعمال جيري لولر، في عملية الافتتاح.إنشاء متجر أثاث في إيفانسفيل بولاية إنديانا يُدعى "Superstar Dundee Furniture". انهار المتجر بعد حوالي عام من افتتاحه. في 26 يونيو 2021، توفيت ابنته دونا عن عمر يناهز 57 عامًا بسبب سرطان الثدي. وبعد ما يزيد قليلاً عن شهر، توفي صهره بوبي إيتون في 4 أغسطس 2021 عن عمر يناهز 62 عامًا، بعد أسبوعين فقط من تعرضه للسقوط في منزله. البطولات والإنجازات اتحاد المصارعة الأمريكي بطولة AWF للوزن الثقيل (مرة واحدة) مصارعة الولايات الوسطى بطولة NWA المركزية للوزن الثقيل (مرة واحدة) قاعة مشاهير المصارعة ممفيس فئة 2017 رابطة المصارعة في منتصف الجنوب بطولة تلفزيون منتصف الجنوب (مرة واحدة) NWA أمريكا الوسطى / اتحاد المصارعة القارية / اتحاد بطولة المصارعة بطولة AWA الجنوبية للوزن الثقيل (9 مرات) بطولة AWA Southern Tag Team (14 مرة) - مع نورفيل أوستن (1)، روبرت جيبسون (1)، جيري لولر (4)، روبرت فولر (1)، تومي ريتش (2)، دريم ماشين (2)، ستيف كيرن ( 2) والرف الهولندي (1) بطولة AWA World Tag Team (مرتين) – مع جيري لولر 1 بطولة CWA الدولية للوزن الثقيل (4 مرات) بطولة CWA الدولية للفرق الثنائية (مرة واحدة) – مع روكي جونسون بطولة CWA الجنوبية الغربية للوزن الثقيل (مرة واحدة) بطولة CWA العالمية للوزن الثقيل (مرة واحدة) بطولة CWA العالمية للفرق الثنائية (مرة واحدة) – مع تومي ريتش بطولة NWA لأمريكا الوسطى للوزن الثقيل (مرة واحدة) بطولة NWA Mid-America Tag Team (مرة واحدة) – مع ريكي جيبسون بطولة NWA الجنوبية للوزن الثقيل (نسخة ممفيس) (مرة واحدة) بطولة NWA Southern Tag Team (نسخة أمريكا الوسطى) (3 مرات) – مع بيج باد جون (2) وتومي ريتش (1) بطولة NWA الولايات المتحدة للناشئين للوزن الثقيل (مرتين) مصارعة وادي أوهايو بطولة OVW للوزن الثقيل (مرة واحدة) مصارعة باور برو بطولة PPW للفرق الثنائية (مرة واحدة) – مع جيري لولر مصارعة المحترفين المصورة حصل على المركز رقم 56 من بين أفضل 100 فريق في "سنوات PWI" مع جيري لولر في عام 2003 مصارعة المحترفين هذا الأسبوع مصارع الأسبوع (21-27 يونيو 1987) بطولة المصارعة الجنوبية الشرقية بطولة NWA Southeast Tag Team (مرة واحدة) – مع تومي ريتش بطولة NWA الولايات المتحدة للناشئين للوزن الثقيل (النسخة الجنوبية الشرقية) (مرة واحدة) المصارعة العليا بطولة أمريكا الوسطى العليا للفرق الثنائية (مرة واحدة) – مع روب رويال رابطة المصارعة الأمريكية بطولة العالم للوزن الثقيل الموحدة USWA (مرة واحدة) بطولة USWA للناشئين للوزن الثقيل (مرتين) بطولة USWA الجنوبية للوزن الثقيل (3 مرات) بطولة USWA تكساس للوزن الثقيل (3 مرات) USWAبطولة العالم للفرق الثنائية (3 مرات) – مع جيري لولر (2) وجيمي دندي (1) مصارعة الومبات بطولة WOMBAT التلفزيونية (مرة واحدة، الحالية) رابطة المصارعة العالمية بطولة CWA الجنوبية الغربية للوزن الثقيل (مرتين) بدأ عهد دندي ولولر مع بطولة AWA World Tag Team على البطاقات التي استضافتها CWA من خلال العلاقة التفسيرية بين AWA وCWA والتي سمحت أيضًا بالدفاع عن بطولات AWA Southern Heavyweight وSouthern Tag Team. في المقام الأول داخل CWA.2 تمت ترقية بطولة CWA Southwestern للوزن الثقيل في كل من CWA وWCWA بينما كان للترقيات علاقة عمل في عامي 1989 و1990. المقطع 2: محمد إلياس (لاعب كريكت) محمد إلياس محمود (الأردية: محمد الياس محمود؛ من مواليد 19 مارس 1946) هو لاعب كريكيت باكستاني سابق لعب في عشر مباريات اختبارية بين عامي 1964 و1969. مهنة الكريكيت كان إلياس ضاربًا افتتاحيًا ولاعبًا رميًا عرضيًا. لعب لعبة الكريكيت من الدرجة الأولى في باكستان من عام 1961 إلى عام 1972. وسجل 126 نقطة في الاختبار الثالث ضد نيوزيلندا في كراتشي في أبريل 1965، عندما احتاجت باكستان إلى 202 نقطة للفوز في خمس ساعات ونصف، ووصلت إلى الهدف بجلسة إضافية. لخسارة اثنين فقط من الويكيت. حقق أعلى نتيجة له ​​في الدرجة الأولى في ديسمبر 1964، عندما سجل 154 هدفًا في مرمى جنوب أستراليا. قام بجولة في أستراليا للمرة الثانية مع المنتخب الباكستاني في 1972–73، لكنه أصيب في وقت مبكر من الجولة وتم حذفه من الفريق قبل مغادرته. للمحطة النيوزيلندية من الجولة. وقرر حينها البقاء في أستراليا للعيش، لكنه عاد لاحقًا إلى باكستان. خدم لفترة كمختار وطني، ولكن تم فصله في عام 2011 بدعوى انتهاك قواعد السلوك الخاصة بمجلس الكريكيت الباكستاني. عائلة وهو والد زوجة عمران فرحات وكمران أكمل. نزار محمد كان عمه. المقطع 3: روزاموند (زوجة ألبوين) روزاموند (فلوريدا 572) كانت ملكة لومباردية. كانت ابنة كونيموند، ملك الغبيديين، وزوجة ألبوين، ملك اللومبارديين. حياة وُلدت روزاموند في مملكة كانت تعاني من أزمة، حيث كان شعب الغيبيد يخوضون معركة خاسرة ضد اللومبارديين منذ عام 546، أولاً في سياق التحالف اللومباردي الروماني الشرقي، ثم لاحقًا ضد اللومبارديين وبدو الآفار. لم تودي هذه الحروب بحياة جدها الملك ثوريسيند فحسب، بل أيضًا بحياة عمها، ثوريسموند، وكلاهما أدى إلى ترسيخ كراهية طويلة الأمد لللومبارديين في والدها كونيموند، والتي نقلها إليها. هذه الكراهيةكان d هو ما أدى إلى اندلاع الحرب الأخيرة للجبيديين، حيث حاول كونيموند استعادة الأراضي المفقودة ضد اللومبارديين. ومع ذلك، سرعان ما تحولت الحرب، وفي عام 567، تم إخضاع مملكة الغبيد بالكامل من قبل مزيج من القوات اللومباردية والآفارية، وتم قطع رأس والدها وتم أخذها مع العديد من الغبيديين الآخرين كأسيرة لدى اللومبارديين ( انظر الحرب اللومباردية – الجبيدية (567)). ومع ذلك، في محاولة لتأمين وريث ذكر وبعد وفاة زوجته الأولى كلوتسويندا من فرانكيا، اتخذها ألبوين زوجة له. اشتهر ألبوين بقسوته تجاهها. أشهر أعماله القاسية تم الإبلاغ عنها من قبل باولوس دياكونوس، الذي ذكر أنه في مأدبة ملكية في فيرونا، أجبرها ألبوين على الشرب من جمجمة والدها المتوفى (التي كان يحملها حول حزامه)، ودعاها "للشرب بمرح مع والدها". وبعد ذلك بدأت بالتخطيط لاغتيال زوجها. وهكذا، التقت روزاموند بحامل سلاح الملك وعشيقها هيلميتشيس، الذي اقترح استخدام بيريديو، "الرجل القوي جدًا"، لإنجاز عملية الاغتيال. رفض بيريديو المساعدة، وفي تلك الليلة مارس الجنس عن طريق الخطأ مع روزاموند، التي كانت متنكرة في زي خادمة. بعد أن علم أنه ارتكب الزنا مع زوجة ملكه، وافق بيريديو على المشاركة في محاولة اغتيال خوفًا من انتقام الملك. بعد الوليمة العظيمة، ذهب ألبوين إلى الفراش وهو مخمور، وعند هذه النقطة أمر روزاموند بربط سيف الملك إلى عمود سريره، بحيث إذا استيقظ في منتصف محاولة الاغتيال، فسيكون أعزل. استيقظ ألبوين ليجد نفسه أعزل. وصد مهاجميه مؤقتًا بمسند قدمين، لكنه قُتل. ويرجع ذلك جزئيًا إلى عمل باولوس دياكونوس، ويبدو أن هناك بعض الالتباس حول من قتل ألبوين بالفعل، حيث تم تعيين كل من هيلميتشيس وبيريديو كقاتل وحيد. بعد ذلك مباشرة، خطط هيلميتشيس للزواج من روزاموند واغتصاب العرش من خلال المطالبة بالملكية. ومع ذلك، لم تحظ هذه الخطة بدعم كبير من مختلف دوقيات المملكة اللومباردية، لذلك هربت روزاموند وهيلميتشيس وألبسويندا، ابنة ألبوين من زوجته الأولى، معًا إلى معقل الرومان الشرقي في رافينا ومعهم نسبة كبيرة من كنوز ألبوين الخاصة. تزوج روزاموند وهيلميتشيس في رافينا، لكن سرعان ما انفصلا عندما اتخذت روزاموند، في محاولة لكسب التأييد، عشيقًا لها، لونجينوس، الإكسراخ، الذي ساعدهما في التخطيط لقتل ألبوين. بإلحاح من لونجينوس، الذي وعدها بالزواج منها، حاولت قتل حبيبها السابق هولميشيس بالتسمم، وإعطائه الشراب بعد أن اغتسل؛ ومع ذلك، قُتلت بدلاً من ذلك على يد هيلميشيس، الذي أجبرها على شرب السم قبل أن تنتحر بنفس الطريقة. روزاموند في الثقافة اللاحقة ألهمت روزاموند العديد من المآسي اللاحقة، استنادًا إلى حياتها، لا سيما في إيطاليا، حيث تم تناقل الأغنية الشعبية "دونا لومباردا" شفويًا عبر الأجيال، مما ألهم عمليات الترحيل السري اللاحقة للحكاية. إنها بطلة كتاب بوكاتشيو De casibus virorum illustrium (الكتاب الثامن). تطورت الحكايات والأساطير الشعبية في العصور الوسطى. تم تقديم أول مأساة حقيقية، وهي "روزموندا" لجيوفاني روسيلاي، لأول مرة في عام 1525 وستكون بمثابة الأساس للعديد من روايات القصة اللاحقة باللغة الإيطالية، مثل عمل فيتوريو ألفيري عام 1783 الذي يحمل نفس الاسم ومسرحية سام بينيلي عام 1911. ألهمت مؤامرة قتل ألبوين أيضًا فيلم Rosmunda e Alboino لعام 1961/2، المعروف أيضًا باسم سيف الفاتح وما إلى ذلك، للمخرج كارلو كامبوجالياني. في عام 1665، كتب أوربان هجارني فيلمًا كوميديًا باللغة السويدية حول نفس الموضوع، بعنوان روزيموندا. إنها أول مسرحية أصلية بتلك اللغة تم تقديمها بالفعل كترفيه للشاب تشارلز الحادي عشر أثناء دراسته في جامعة أوبسالا. في اللغة الإنجليزية، يمكن اعتبار القصة أيضًا مأساة، وإن كانت مهملة في كثير من الأحيان أكثر مما هي عليه في التقليد الإيطالي، لكنها كانت موضوع قصيدة روبرت بيرتون رودني في منتصف القرن التاسع عشر. قصيدة ألبوين وروزاموند، وسيتم التعامل معها من قبل الشاعر الرفائيلي ألجيرنون تشارلز سوينبورن في عمله الذي نشره عام 1899 بعنوان روزاموند، ملكة اللومبارد. في سلسلة روايات ميج كابوت للشباب البالغين The Princess Diaries والتي نُشرت منذ عام 2000 فصاعدًا، تمت إعادة تسمية Rosimunda إلى "Rosagunde". في حين أن قصة زواجها من ألبوين هي نفسها، إلا أنه في رواية كابوت، تم منحها جينوفيا من قبل ملك إيطاليا كمكافأة لقتل ألبوين، مما يجعلها أول أميرة في جينوفيا وسلف بطلة المسلسل ميا ثيرموبوليس. . أنظر أيضا كليوباترا السابعة ثيودورا ملحوظات روابط خارجية وسائل الإعلام المتعلقة روزاموند في ويكيميديا ​​​​كومنز المقطع 4: لودفيج فون ويستفالن يوهان لودفيج فون ويستفالن (11 يوليو 1770 - 3 مارس 1842) كان موظفًا حكوميًا ليبراليًا في بروسيًا ووالد زوجة كارل ماركس. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة ولد يوهان لودفيغ فون ويستفالن في 11 يوليو 1770 في بورنوم آم إلم. كان الابن الأصغر لفيليب فون ويستفالن (1724-1792)، الذي كان هو نفسه ابنًا لمدير مكتب بريد بلانكنبورج. تم تكريم فيليب فون ويستفالن في عام 1764 بالمسند إدلر فون ويستفالن من قبل الدوق فرديناند من برونزويك.ص خدماته العسكرية. لقد شغل منصب "رئيس الأركان" الفعلي للدوق خلال حرب السبع سنوات. من خلال والدته، جين ويشارت من بيتارو، كان سليل العديد من العائلات النبيلة الاسكتلندية والأوروبية. تلقى تعليمًا مكثفًا وتحدث الألمانية والإنجليزية، وقراءة اللاتينية واليونانية والإيطالية والفرنسية والإسبانية. درس في كوليجيوم كارولينوم، سلف جامعة براونشفايغ للتكنولوجيا اليوم، وفي غوتنغن. حياة مهنية وفي عام 1794، دخل الخدمة الحكومية في برونزويك. في عام 1797 تزوج من إليزابيث فون فيلتهايم وأنجبت له أربعة أطفال. في عام 1804 التحق بالخدمة الحكومية في دوقية برونزويك ولونينبورغ (فولفنبوتل). ومع قيام الدولة النابليونية في وستفاليا (مملكة وستفاليا) عام 1807، دخل في خدمتها. ومن المرجح أن الدافع وراء ذلك هو الرغبة في تنفيذ الإصلاحات. ومع ذلك، فقد عارض الهيمنة الفرنسية على الحكومة المحلية والسياسات الأخرى، وبسبب انتقاده تم القبض عليه في النهاية بأوامر من لويس نيكولا دافوت وسجن في قلعة جيفهورن. وفي نفس العام فقد زوجته الأولى. في صيف عام 1809، تم تعيين لويس نائبًا لمحافظ سالزفيدل، حيث تزوج بعد ثلاث سنوات في عام 1812 من كارولين هوبيل؛ كان لديهم ثلاثة أطفال. بعد أن أصبحت سالزويدل مرة أخرى تحت الإدارة البروسية، في عام 1816، تم نقل لودفيج فون ويستفالن إلى الحكومة الإقليمية المنشأة حديثًا في ترير. الحياة الشخصية وفي ترير التقى وصادق هاينريش ماركس، والد كارل ماركس. أصبح أطفال العائلات المعنية، ولا سيما جيني وإدغار فون ويستفالن، وصوفي وكارل ماركس، أصدقاء مقربين أيضًا. في عام 1836، تمت خطوبة جيني فون ويستفالن وكارل ماركس. في البداية سرًا، لكن لودفيج وافق على الزواج في عام 1837، على الرغم من أن البعض رأى ماركس، الذي كان من الطبقة المتوسطة وأصغر منها، وكذلك من أصل يهودي، كشريك غير مناسب للابنة النبيلة. في الواقع، كان يُنظر إلى لودفيج على أنه المرشد والقدوة لكارل ماركس، الذي أشار إليه على أنه "الصديق الأبوي العزيز". ملأ لودفيج ماركس بالحماس للمدرسة الرومانسية وقرأ له هوميروس وشكسبير، اللذين ظلا مؤلفي ماركس المفضلين طوال حياته. قرأ ماركس أيضًا فولتير وراسين مع لودفيج. كرّس لودفيج الكثير من وقته لماركس الشاب وذهب الاثنان في نزهات فكرية عبر "التلال والغابات" في الحي. كان لودفيج هو أول من قدم ماركس إلى الشخصية والاشتراكيةآلام سان سيمون. أهدى ماركس أطروحته للدكتوراه بعنوان "الفرق بين فلسفة الطبيعة الديمقراطية والأبيقورية" المكتوبة عام 1841 إلى لودفيج بطريقة أكثر غزارة حيث كتب ماركس "أنت، صديقي الأبوي، كنت دائمًا بالنسبة لي الدليل الحي على أن المثالية ليست كذلك". الوهم، ولكن الحقيقة الحقيقية" في عام 1842، كان ماركس حاضرا على فراش الموت لودفيغ فون ويستفالن. تزوجت جيني وكارل في عام 1843، بعد عام من وفاة لودفيج. كان والد فرديناند فون ويستفالن، وزير الداخلية البروسي المحافظ والرجعي. موت توفي في 3 مارس 1842 في ترير. المقطع 5: جيمس أرمور (ماستر بنّاء) جيمس أرمور (15 يناير 1731 - 20 سبتمبر 1798) كان أحد عمال البناء الرئيسيين وأب جان أرمور، وبالتالي والد زوجة الشاعر روبرت بيرنز. تظهر سنة ميلاده هنا على أنها 1730. ولا تحتوي قاعدة بيانات People's Scotland على سجل لسنة ميلاد جيمس آرمور. Wikitree والعديد من مصادر البيانات الأخرى لها تاريخ ميلاده في 10/24 يناير 1731. تحتوي قاعدة بيانات الشعب في اسكتلندا على هذا السجل ولكنها تظهر معموديته في 24 يناير 1731. يظهر تاريخ ولادته في سجل الرعية القديم الأصلي في 15 يناير 1731 لجون أرمور ومارجرات (كذا) بيكين في كيلمارنوك. أطلق جيمس على ابنه الأول اسم جون والذي عادة ما يكون على اسم والد جيمس، أي جون. تبدو فرص ولادة طفلين لجيمس في نفس التاريخ تمامًا بفارق عام واحد تمامًا بعيدة جدًا ويبدو أن تسمية الطفل الأول تؤكد صحة الاستنتاج القائل بأن جيمس أرمور ولد في عام 1731 وليس في عام 1730. الحياة والخلفية في ماوشلين في 7 ديسمبر 1761 تزوج من ماري سميث، ابنة البناء آدم سميث. توفي جيمس في 30 سبتمبر 1798 ودُفن في مخبأ العائلة في باحة كنيسة ماوشلين. توفيت زوجته عام 1805 ودُفنت مع زوجها. عائلة نسل جيمس الأحد عشر من ماري، هم، حسب ترتيب الميلاد، جون، جان، جيمس، روبرت، آدم، هيلين، ماري، روبرت (الثاني)، ماري (الثاني)، جانيت وروبرت (الثالث). مات ثلاثة أشقاء في مرحلة الطفولة. كان الدكتور جون أرمور الابن الأكبر الذي ولد في ماوشلين في 14 نوفمبر 1762 وتوفي عام 1834. وكان يمارس عيادته في كينكاردين أون فورث حيث توفي ودُفن. كان لديه طفلان، جانيت وجون، وتزوج من جانيت كوفنتري في 10 مارس 1787. وُلد جيمس، ابن جيمس وماري، في ماوشلين في 26 أبريل 1767، وتزوج من بيتايا ووكر عام 1794، ومارثا عام 1818، وجانيت عام 1822. وكان ذريتهما جيمس. و بيتايا. تم تسمية آدم أرمور على اسم آدم سميث، والد جيمس أرمور-يقع منزل Armours المكون من طابق واحد في Cowgate، ويفصله عن John Dove's Whiteford Arms ممر ضيق. تطل نافذة غرفة نوم جين على نافذة النزل، مما يسمح لبيرنز بالتحدث معها من المنزل العام نفسه. غالبًا ما كان بيرنز يتردد على فندق Whiteford Inn وكان أيضًا مكان اجتماع ما يسمى بمحكمة الإنصاف وارتبط بحادثة مهمة في حياة آدم شقيق جين فيما يتعلق بإساءة معاملة أغنيس ويلسون. المهنة والمكانة الاجتماعية كان جيمس بنّاءً ومقاولًا رئيسيًا وليس مهندسًا معماريًا، بغض النظر عن محاولات بيرنز وصفه بأنه كذلك. ومن المعروف أنه نفذ أعمالًا تعاقدية في Dumfries House بالقرب من Cumnock وتربطه التقاليد ببناء Howford Bridge على نهر Ayr، وجسر Greenan على نهر Doon. سكيلدون هاوس، دالريمبل؛ والعديد من الجسور الأخرى في أيرشاير. كان كل من عائلة Armours وعائلة زوجته من عمال البناء الحجريين لعدة أجيال. تم تدريب ويليام بيرنز، ابن عم روبرت بيرنز، على يد جيمس أرمور. كان جيمس من أتباع أسلوب الدين "Auld Licht" واستأجر بسعر 10/8 سنويًا أحد أغلى المقاعد في كنيسة ماوشلين. كان جيمس صارمًا ومتقشفًا، ويبدو أنه كان يعيش حياة مثالية. صرح روبرت بيرنز بيج، ابن أخ بيرنز الأكبر، أنه على عكس زوجها، كانت ماري أرمور "منخرطة إلى حد ما في الشذوذ الجنسي والتافه". ويليام "ويلي" باتريك، مصدر للعديد من الحكايات عن روبرت وعائلته، ذكر عن جيمس أنه "كان مجرد جسد ماسوني قليلاً، وكان يستخدم لإحباط صفقة إرشادية وgae afen tak قليلاً من الدراما!" ومضى يقول فيما يتعلق بموقف جيمس تجاه روبرت بيرنز أن "الأمر هو أنه كان يكرهه، بل كان من الأفضل أن يرى ديل نفسه يأتي إلى الخرطوم ليتقرب منه! لقد كان سيتحمل النصيب الأكبر منه". م، وكانت تلك هي الطريقة التي فعل بها ذلك!". بالاشتراك مع روبرت بيرنز كان جيمس قد رفض مغازلة بيرنز لجين، لأنه كان على علم بعلاقته مع إليزابيث باتون، وميوله "نيو ليخت" ووضعه المالي السيئ. عندما أبلغته زوجته المذهولة في مارس 1786 أن جين حامل أغمي عليه، وبعد أن استعاد وعيه وحصل على مشروب ودي قوي، استفسر عن هوية الأب، وأغمي عليه مرة أخرى عندما قيل له إنه روبرت بيرنز. أقنع الزوجان جين بالسفر إلى بيزلي والإقامة مع قريبهما أندرو بوردي، زوج خالتها إليزابيث سميث. عاش روبرت ويلسون في بيزلي، وهو خاطب محتمل أبدى اهتمامًا رومانسيًا بجان بريفيوفي الواقع، يبدو أنه لم يكن سوى جزء من سبب هذا الإجراء، ففي 8 أبريل، أنكرت ماري أرمور بشدة لجيمس لامي، عضو جلسة كيرك، أن جين كانت حاملًا. أنتج روبرت بيرنز ورقة بحثية، ربما تكون سجلاً لـ "زواجهما بالإعلان" الذي ربما شهده جيمس سميث. هذه الوثيقة، التي لم تعد موجودة، تم تشويهها تحت إشراف جيمس أرمور، ربما من قبل المحامي روبرت أيتكين، مع حذف اسمي كل من روبرت وجان. وهذا الفعل لم يؤثر في الواقع على شرعيته. كتب روبرت أن تصرفات جيمس أرمور "... قطعت عروقي"، وهو شعور عززه جين بعد أن سلم "الورقة سيئة الحظ" ووافق على الذهاب إلى بيزلي. في هذه الأثناء، أجبر جيمس أرمور ابنته على التوقيع على شكوى وصدرت مذكرة "في حالة تأمل" ضد روبرت لمنعه من التخلي عنها. فر بيرنز إلى غابة روما القديمة بالقرب من جاتهيد في جنوب أيرشاير، حيث عاشت جين براون، أخت أغنيس برون غير الشقيقة وبالتالي عمة بيرنز، مع زوجها جيمس آلان. وُلد توأمان لجان وروبرت في 3 سبتمبر 1786، سُميتا على اسم والديهما كما كان بروتوكول كيرك للأطفال المولودين خارج إطار الزواج. روبرت، الذي أبلغه آدم آرمور بالولادة، ذهب يوم الأحد إلى منزل آرمور ومعه هدية من الشاي والسكر وغينيا التي ثبت أنها مقبولة للغاية. لم يعد روبرت من إدنبرة إلا في صيف عام 1787 ليجد أنه، بفضل شهرته الجديدة كشاعر منشور، تم الترحيب به بنشاط في العائلة. ومع ذلك، حملت جين خارج إطار الزواج الرسمي مرة أخرى، مما أدى إلى شعورها بأنها مجبرة على مغادرة منزل آرمور بسبب غضب والدها. تم استقبالها من قبل ويلي موير وزوجته في تاربولتون ميل. تم الاتفاق سابقًا على أن تبقى الطفلة جين مع والدتها وأن الطفل روبرت سينضم إلى بيس في موسجيل. لم تعيش المجموعة الثانية من التوائم طويلاً وتم دفنها بدون اسم في مخبأ الدروع في باحة كنيسة ماوشلين. كان روبرت في إدنبرة ولم يعد حتى 23 فبراير 1788؛ ثم قام بترتيب الإقامة لجين. أثناء وجوده في Brow Well، كتب روبرت بيرنز اثنتين من رسائله الأخيرة إلى والد زوجته يطلب فيها إرسال ماري أرمور، التي كانت تزور أقاربها في فايف، إلى دومفريز للمساعدة في رعاية جين الذي كانت حاملا بشدة. في 10 يوليو 1796، تم توقيع رسالته الأخيرة بعبارة "ابنك الأكثر حنانًا. ر. بيرنز". عند وفاة روبرت بيرنز، رتب ابن أخيه روبرت لابن عمه ويليام أن يصبح بنّاءً أو عامل بناء، ويعمل مع جيمس أرمور،والد زوجة بيرنز. وعاء لكمة الرخام Inveraray من بين العديد من المصنوعات اليدوية التي نجت من روبرت بيرنز، القليل منها له مصدر مميز مثل وعاء الثقب الذي كان هدية زفاف في عام 1788 من جيمس أرمور لابنته جين وزوجها الجديد روبرت بيرنز. نظرًا لأن جيمس بنّاء حجري قد نحته بنفسه (22 سم × 14 سم) من رخام إنفيراراي باللون الأخضر الداكن وبعد إقامته في منازلهم المختلفة، قدمتها جين في عام 1801 إلى صديق زوجها العظيم والمتبرع لعائلة بيرنز ألكسندر كننغهام أثناء زيارتها. إلى إدنبرة والبقاء مع جورج طومسون. وقد ركبها بقاعدة فضية وحافة، نقشت عليها عبارة "يا من تسحره المتعة الاجتماعية.. تعالوا إلى وعاءي!" تعالوا إلى ذراعي يا أصدقائي، يا إخوتي! مأخوذة من "الرسالة إلى ج. لابرايك" لبيرنز. توفي ألكسندر في عام 1812، ثم بيعت في مزاد عام 1815 مقابل سعر مثير للإعجاب قدره 80 جنيهًا للعشار في لندن، الذي باعها، بعد أن مر بأوقات عصيبة، إلى أرشيبالد هاستي إسق. لندن. نسخة محفوظة في متحف مسقط رأس روبرت بيرنز في ألواي، بينما النسخة الأصلية موجودة في المتحف البريطاني في لندن، وقد قدمها أرشيبالد هاستي إلى تلك المؤسسة في عام 1858. أنظر أيضا آدم ارمور جان ارمور روبرت بيرنز وليام بيرنز المقطع 6: بيتر بوروز بيتر بوروز (من مواليد 27 يناير 1947) هو ممثل تلفزيوني وسينمائي بريطاني ومدير شركة Willow Management. وهو والد زوجة الممثل والمقدم التلفزيوني وارويك ديفيس. وظيفة مبكرة كان بوروز يدير في البداية متجرًا في قريته في ياكسلي، كامبريدجشير. كان أول دور درامي له هو دور شخصية "برانيك" في المسلسل التلفزيوني عام 1979 أسطورة الملك آرثر. كما عمل في البرامج التلفزيونية ديك توربين، الأشياء الجيدة، دكتور هو في المسلسل شياطين الملك و قدم واحدة في القبر. مهنة الفيلم لعب بوروز أدوارًا في أفلام هوليوود مثل فلاش جوردون، وحرب النجوم لجورج لوكاس: الحلقة السادسة – عودة الجيداي (إيوك المتأرجح)، ويلو، والكريستال الداكن، والمتاهة، ودليل المسافر إلى المجرة. في عام 1995، أنشأ بوروز وكالة Willow Management، وهي وكالة للممثلين القصيرين، جنبًا إلى جنب مع الممثل المشارك وارويك ديفيس. قام بتصوير عفريت البنك في سلسلة هاري بوتر (هاري بوتر وحجر الفيلسوف وهاري بوتر ومقدسات الموت – الجزء الثاني). الحياة الشخصية ابنته سامانثا (مواليد 1971) متزوجة من حرب النجوم: الحلقة السادسة - عودة الجيداي ونجم فيلم ويلو وارويك ديفيس. ولديه ابنة أخرى، هايلي بوروز، وهي ممثلة أيضًا. حفيدتههي أنابيل ديفيس. فيلموغرافيا المقطع 7: هيلميتشيس هيلميتشيس (فلوريدا 572) كان أحد النبلاء اللومبارديين الذي قتل ملكه ألبوين عام 572 وحاول دون جدوى اغتصاب عرشه. دعمت روزاموند، ملكة ألبوين، أو على الأقل لم تعارض خطة هيلميتشيس لإزالة الملك، وبعد الاغتيال تزوجها هيلميتشيس. تمت مساعدة الاغتيال من قبل بيريديو، حارس غرفة الملك، والذي أصبح في بعض المصادر المنفذ المادي لجريمة القتل. تم ذكر هيلميتشيس لأول مرة من قبل المؤرخ المعاصر ماريوس أفنش، لكن الوصف الأكثر تفصيلاً لمساعيه مستمد من كتاب هيستوريا لانجوباردوروم لبول الشماس في أواخر القرن الثامن. تبدأ خلفية الاغتيال عندما قتل ألبوين ملك الغبيديين عام 567 وأسر ابنة الملك روزاموند. ثم قاد ألبوين شعبه إلى إيطاليا، وبحلول عام 572 كان قد استقر في فيرونا، مما جعله عرضة لطموحات اللومبارديين البارزين الآخرين، مثل هيلميتشيس، الذي كان شقيق ألبوين بالتبني وحامل السلاح. بعد وفاة ألبوين، حاول هيلميتشيس الحصول على العرش. تزوج روزاموند لإضفاء الشرعية على منصبه كملك جديد، لكنه واجه على الفور معارضة شديدة من زملائه اللومبارديين الذين اشتبهوا في أن هيلميتشيس يتواطأ مع البيزنطيين؛ تركز هذا العداء في النهاية حول دوق تيسينوم كليف، المؤيد للسياسة العدوانية تجاه الإمبراطورية. وبدلاً من الذهاب إلى الحرب، هرب هيلميتشيس وروزاموند وأتباعهما إلى رافينا، عاصمة إيطاليا البيزنطية، حيث استقبلتهم السلطات بكل احترام. بمجرد وصولها إلى رافينا، أقنع الحاكم البيزنطي لونجينوس روزاموند بقتل هيلميتشيس حتى تكون حرة في الزواج منه. شرع روزاموند في تسميم هيلميتشيس، لكن الأخير، بعد أن فهم ما فعلته زوجته، أجبرها على شرب الكأس أيضًا، فمات كلاهما. بعد وفاتهم، أرسل لونجينوس قوات هيلميتشيس إلى القسطنطينية، في حين أن اللومبارديين المتبقين قد وجدوا بالفعل ملكًا جديدًا في كليف. خلفية أقدم مؤلف يكتب عن هيلميتشيس هو المؤرخ المعاصر ماريوس أفنش. ويذكر في روايته أن "ألبوين قُتل على يد أتباعه، أي حلماجيس مع الباقين، ووافقت زوجته على ذلك". يتابع ماريوس مضيفًا أنه بعد قتل الملك، تزوج هيلميشيس من أرملته وحاول دون جدوى الحصول على العرش. باءت محاولته بالفشل واضطر إلى الهروب مع زوجته والكنز الملكي والقوات التي وقفت معه في المعركة.انقلاب. هذه الرواية لها أوجه تشابه قوية مع ما قيل في أوريجو. سيصبح نهر الأوريجو بدوره مصدرًا مباشرًا لـ هيستوريا لانجوباردوروم. تبدأ خلفية الاغتيال عندما ذهب ألبوين، ملك اللومبارد، وهم شعب جرماني يعيش في بانونيا (في منطقة المجر الحديثة)، إلى الحرب ضد الدول المجاورة. غبيديون في 567. في معركة حاسمة، قتل ألبوين الملك الغبيدي كونيموند وأسر ابنة الملك روزاموند - وتزوجها لاحقًا لضمان ولاء الغبيديين الباقين على قيد الحياة. في العام التالي، هاجر اللومبارديون إلى إيطاليا، وهي المنطقة التي كانت تحت سيطرة الإمبراطورية البيزنطية. في عام 569 استولى ألبوين على ميديولانوم (ميلانو)، عاصمة شمال إيطاليا، وبحلول عام 570 كان قد سيطر على معظم شمال إيطاليا. تحصنت القوات البيزنطية في مدينة تيسينوم (بافيا) الاستراتيجية، والتي لم يستولوا عليها إلا بعد حصار طويل. حتى قبل الاستيلاء على تيسينوم، عبر اللومبارديون جبال الأبينيني وقاموا بغزو توسكيا. بعد سقوط تيسينوم، اختار ألبوين فيرونا كأول مقر دائم له. في هذه المدينة اغتيل ألبوين عام 572 وفي هذه الظروف سمع اسم هيلميتشيس لأول مرة. معظم التفاصيل المتوفرة موجودة في Historia Langobardorum. اغتيال من خلال استقراره في فيرونا ووقف سلسلة فتوحاته مؤقتًا، أضعف ألبوين مكانته الشعبية كملك محارب يتمتع بشخصية كاريزمية. أول من استفاد من ذلك كانت روزاموند، التي استطاعت الاعتماد على دعم محاربي غبيد في المدينة في بحثها عن فرصة للانتقام لمقتل والدها. لتحقيق هذا الهدف، أقنعت هيلميتشيس، سباثاريوس (حامل السلاح) والأخ بالتبني للملك، وكذلك رئيس حاشية مسلحة شخصية في فيرونا، بالمشاركة في مؤامرة للقضاء على ألبوين واستبداله على العرش. أقنع هيلميتشيس روزاموند بإشراك بيريديو، الذي وصفه بول ببساطة بأنه "رجل قوي جدًا"، والذي أغوته الملكة بخدعة وأجبرته على الموافقة ليصبح القاتل الفعلي. هذه القصة تتعارض جزئيًا مع ما رواه Origo، حيث يعمل Peredeo كمحرض وليس كقاتل. على نحو مشابه لـ Origo، يوجد حساب Peredeo الوارد في Historia Langobardorum codicis Gothani، حيث تمت إضافة أن Peredeo كان "حارس غرفة ألبوين"، في إشارة إلى أنه في النسخة الأصلية من القصة ربما كان دور Peredeo هو فقط دع القاتل الحقيقي، وهو هيلميتشيس في رواية Agnellus، كما كان في روايةماريوس. ومع ذلك، ربما كان الهدف الأساسي من Historia Langobardorum codicis Gothani هو الحصول على سرد أكثر وضوحًا وتماسكًا عن طريق تقليل عدد الممثلين في القصة، بدءًا من بيريديو. ومع ذلك، فإن اختفاء بيريديو يعني أن دور هيلميتشيس يتغير: فبينما يقدمه بولس على أنه "المتآمر والقاتل الفعال"، فإنه مع أغنيلوس هو ضحية ملكة قاسية ومستبدة. وفقًا للمؤرخ باولو ديلوغو، قد يكون الأمر كذلك تعكس رواية Agnellus التقليد الشفهي اللومباردي بشكل أفضل من رواية بولس. تمثل رواية بولس في تفسيره تشويهًا متأخرًا للأساطير والطقوس الجرمانية الواردة في التقليد الشفهي. في رواية تتفق مع التقاليد الجرمانية، كان هيلميتشيس هو من أغوته الملكة، ومن خلال النوم معه، سيمرر روزاموند جاذبية ألبوين الملكية بطريقة سحرية إلى قاتل الملك المحتمل. تم العثور على رمز لمرور السلطات هذا في رواية بولس عن دخول القاتل: إن عدم قدرة ألبوين على سحب سيفه يمثل هنا خسارته للسلطة. بعد وفاة الملك في 28 يونيو 572، تزوج هيلميتشيس من روزاموند وطالب بالعرش اللومباردي في فيرونا. . كان الزواج مهمًا لهيلميتشيس: فقد أضفى الشرعية على حكمه لأنه، انطلاقًا من التاريخ اللومباردي، يمكن توريث الامتيازات الملكية عن طريق الزواج من أرملة الملك؛ وكان الزواج ضمانًا لهيلميتشيس لولاء الغبيديين في الجيش، الذين انحازوا إلى الملكة منذ أن كانت ابنة كونيموند. فشل من شبه المؤكد أن البيزنطيين كانوا وراء الانقلاب، الذين كانت لديهم كل المصلحة في إزالة عدو خطير واستبداله بشخص ما، إن لم يكن من فصيل مؤيد للبيزنطيين، على الأقل أقل عدوانية. يقدم جيان بييرو بوجنيتي بعض الفرضيات حول دوافع هيلميتشيس لانقلابه: كان من الممكن أن يكون سببه مرتبطًا بصلة عائلية بآل ليثينجز، السلالة الملكية اللومباردية التي استولى عليها والد ألبوين، أودوين؛ أو ربما كان على صلة قرابة من خلال أمالافريد بالأمالي، السلالة القوطية الرائدة. حصل هيلميتشيس بسهولة على دعم اللومبارديين في فيرونا، وربما كان يأمل في التأثير على جميع المحاربين والدوقات اللومبارديين إلى جانبه من خلال وضع طفل ألبوين الوحيد، ألبسويندا، تحت سيطرته. وربما كان يأمل أيضًا في الحصول على مساعدة بيزنطية في شراء ولاء الدوقات اقتصاديًا. فشل انقلاب هيلميتشيس في النهاية لأنه واجه معارضة قوية من العديد من اللومبارديين الذين أرادوا مواصلة الحرب ضد البيزنطيين ومواجهة النظام.cides. في مواجهة احتمال الذهاب إلى الحرب على خلاف ساحقة، طلب هيلميتشيس المساعدة من البيزنطيين. مكنه الحاكم البريتوري لونجينوس من تجنب الطريق البري الذي ربما تسيطر عليه قوات معادية، عن طريق شحنه بدلاً من ذلك عبر نهر بو إلى رافينا التي يسيطر عليها البيزنطيون، جنبًا إلى جنب مع زوجته وقواته اللومباردية والجبيدية والكنز الملكي وألبسويندا. يعتقد بوغنيتي أن لونجينوس ربما خطط لجعل اللومبارديين أضعف من خلال حرمانهم من أي وريث شرعي. بالإضافة إلى ذلك، بسبب الحرب المستمرة، كان من الصعب جمع كل المحاربين لانتخاب ملك جديد رسميًا. تم إحباط هذه الخطة من قبل القوات المتمركزة في تيسينوم، الذين انتخبوا دوقهم كليف ملكًا، مع وضعهم في الاعتبار مواصلة سياسة ألبوين العدوانية. في المقابل، يجادل ولفرام بأن كليف قد تم انتخابه في تيسينوم بينما كان هيلميتشيس لا يزال يقدم محاولته للحصول على التاج في فيرونا. موت بمجرد وصولهما إلى رافينا، سرعان ما انفصل هيلميتشيس وروزاموند. وفقًا لبول، أقنع لونجينوس روزاموند بالتخلص من زوجها حتى يتمكن من الزواج منها. ولتحقيق ذلك جعلته يشرب كوبًا مملوءًا بالسم. لكن قبل أن يموت، فهم هيلميشيس ما فعلته زوجته وأجبرها على شرب الكأس أيضًا، فمات كلاهما. وفقًا لولفرام، قد تكون هناك بعض الحقيقة التاريخية في رواية عرض لونجينوس لروزاموند، حيث كان من الممكن تحقيق الملكية اللومباردية عن طريق الزواج من الملكة، لكن قصة نهاية العاشقين ليست تاريخية بل أسطورية. القتل المتبادل كما رواه Agnellus أعطى تفسيرًا مختلفًا من قبل Joaquin Martinez Pizarro: فهو يرى أن الإجراء الأخير الذي قام به Helmichis هو رمز لكيفية استعادة التسلسل الهرمي الطبيعي بين الجنسين أخيرًا، بعد أن أدت تصرفات الملكة إلى تعديل التوازن المناسب بشكل غير طبيعي. عند هذه النقطة، أرسل لونجينوس الكنز الملكي وألبسويندا إلى القسطنطينية، عاصمة الإمبراطورية، مع قوات هيلميتشيس، التي كانت ستصبح مرتزقة بيزنطيين. كانت هذه استراتيجية بيزنطية شائعة، تم تطبيقها سابقًا على القوط الشرقيين، حيث تم من خلالها نقل وحدات وطنية كبيرة لاستخدامها في مسارح أخرى. ويُعتقد أن هؤلاء هم نفس اللومبارديين البالغ عددهم 60.000 والذين شهد يوحنا الأفسسي على نشاطهم في سوريا عام 575 ضد الفرس. أما ألبسويندا، فربما كانت الدبلوماسية البيزنطية تهدف إلى استخدامها كأداة سياسية لفرض ملك موالي للبيزنطيين على اللومبارد. وفقًا لـ Agnellus، بمجرد أن لفتت تصرفات لونجينوس انتباه الإمبراطور جاستن الثاني، فقد تأثرت بشدةنشأ، وقدم الإمبراطور هدايا سخية لمسؤوله. احتفظ كليف بعرشه لمدة 18 شهرًا فقط قبل أن يغتاله أحد العبيد. كان النجاح المهم للبيزنطيين هو عدم إعلان أي ملك ليخلفه، مما افتتح عقدًا من فترة خلو العرش وجعل اللومبارد الذين بقوا في إيطاليا أكثر عرضة لهجمات الفرنجة والبيزنطيين. فقط عندما واجه الدوقات اللومبارديون خطر الإبادة على يد الفرنجة عام 584، انتخبوا ملكًا جديدًا في شخص أوثاري، ابن كليف، الذي بدأ التوحيد النهائي ومركزة المملكة اللومباردية. مصادر العصور الوسطى المبكرة من بين مصادر العصور الوسطى المبكرة الباقية، هناك ستة مصادر تذكر هيلميتشيس بالاسم. ومن بين هذه الكتب المعاصرة الوحيدة هي وقائع ماريوس الأفنشي، المكتوبة في ثمانينيات القرن الخامس عشر. كان ماريوس أسقفًا على أفنتيكوم، وهي بلدة تقع في جبال الألب الغربية في مملكة بورغوندي الفرنجة. نظرًا للمسافة الصغيرة من Aventicum إلى شبه الجزيرة الإيطالية، كان لدى المؤرخ سهولة الوصول إلى المعلومات المتعلقة بشمال إيطاليا. لهذا السبب، يعتبر المؤرخ روجر كولينز أن Chronica، على الرغم من قصرها، يمكن الاعتماد عليها في الأمور الإيطالية. المصادر المتبقية كلها تأتي من إيطاليا وتم كتابتها في القرون اللاحقة. تم كتابة اثنين منهم في القرن السابع، وهما Continuatio Havniensis Prosperi وOrigo Gentis Langobardorum، وكلاهما مجهول. Continuatio عبارة عن سجل تاريخي مكتوب حوالي عام 625 وقد وصل إلينا في مخطوطة واحدة. كما يوحي اسمها، فهي استمرار لسجلات القرن الخامس لازدهار آكيتاين. وهو مستمد إلى حد كبير من Chronica Majora of Isidore of Seville، وهو يلوم الرومان على عدم قدرتهم على الدفاع عن إيطاليا من الغزاة الأجانب، ويثني على اللومبارديين لدفاعهم عن البلاد من الفرنجة. هذا هو أول عمل باقٍ يذكر اسم روزاموند، ملكة اللومبارديين التي لعبت دورًا مركزيًا في السيرة الذاتية المعتمدة لهيلميتشيس. العمل الآخر من القرن السابع، أوريغو، هو تاريخ نثري مختصر لللومبارد وهو في الأساس قائمة ملوك مشروحة، على الرغم من أنه يبدأ بوصف الأسطورة التأسيسية للأمة اللومباردية. يعتقد جورجيو أوسندا أن الأصل قد كتب حوالي عام 643 كمقدمة لـ Edictum Rothari، واستمر في التحديث حتى عام 671. وفقًا لوالتر بول، فإن دوافع المؤلف سياسية في الغالب: يعمل الأصل على تعزيز الهوية الوطنية للومبارد من خلال التأكيد على تاريخ مشترك. وبصرف النظر عن أسطورة الأصل، إلا أن أكثر ديالحساب التفصيلي هو الذي يتعلق بوفاة ألبوين، وبالتالي هيلميتشيس. بالنسبة للأحداث المحيطة بعام 572، فإن المصدر الأكثر شمولاً المتاح هو كتاب بولس الشماس هيستوريا لانجوباردوروم، وهو تاريخ الأمة اللومباردية حتى عام 744. تم الانتهاء من الكتاب في أواخر عام 744. عقدين من القرن الثامن، بعد غزو الفرنجة للمملكة اللومباردية عام 774. وبسبب الوجود الواضح في العمل للعديد من الأجزاء المحفوظة من التقليد الشفهي اللومباردي، فقد تم تفسير عمل بولس في كثير من الأحيان على أنه تكريم لثقافة متلاشية. . ومن بين هذه التقاليد المفقودة تقف قصة وفاة ألبوين. وفقًا لهيرويج ولفرام، فإن ما يتعامل معه بول هو مثال على كيفية تخصيص الأحداث الحيوية على المستوى الوطني لتسهيل حفظها في الذاكرة الجماعية. حتى في وقت لاحق من Historia Langobardorum، ولكن ربما باستخدام المصادر المفقودة السابقة، هما المصدران الرئيسيان الأخيران للحديث عن Helmichis: المجهول Historia Langobardorum codicis Gothani وLiber Pontificalis Ecclesiae Ravennatis الذي كتبه أندرياس أنيلوس. الأول عبارة عن نسخة مسيحية مختصرة من Origo تم صنعها في العقد الأول من القرن التاسع من وجهة نظر كارولينجية. والثاني كتبه كاهن من رافينا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وهو تاريخ الأساقفة الذين حملوا كرسي رافينا عبر العصور. إن مقطع Agnellus عن Alboin و Rosamund مشتق في الغالب من Paul والقليل من الأشياء الأخرى. ملحوظات المقطع 8: جون آدامز (تاجر) جون آدامز (1672 أو 1673 - ج. 1745) كان تاجرًا كنديًا أمريكي المولد وعضوًا في مجلس نوفا سكوتيا. وكان والد زوجة هنري نيوتن. سيرة شخصية ولد آدامز في بوسطن عام 1672 أو 1673 لوالديه جون وأفيس آدامز. نشأ آدامز كتاجر صغير، وانضم إلى فوج السير تشارلز هوبي في نيو إنجلاند، وشارك في الاستيلاء على بورت رويال في عام 1710. بعد ذلك بوقت قصير، استقر آدامز في أنابوليس رويال، نوفا سكوتيا، وعاد إلى الحياة المدنية. هناك، قام بتبادل السلع المصنعة مع الأكاديين والأمريكيين الأصليين في المقاطعة، وتولى دور وكيل العقارات والمقاول. انضم آدامز إلى المجلس التنفيذي لنوفا سكوتيا في 28 أبريل 1720، وشغل منصبه هناك لمدة 20 عامًا. تظهر السجلات أن القليل منهم خدموا طوال فترة خدمته. كما شغل عدة مناصب عامة أخرى في المحافظة. تم تعيين آدامز كاتب عدل ونائبًا لجامع الجمارك في أنابوليس رويال في عام 1725، وتم تعيينه قاضيًا للصلح في مارس 1727. وفي منتصف عشرينيات القرن الثامن عشر تقريبًا، تم تعيين آدامزبدأ ضعف بصره بالضعف، مما أدى إلى إصابته بالعمى تقريبًا في عام 1730. وبعد ذلك، أصبح أقل نشاطًا في الأنشطة المجتمعية والتجارة. قدم آدامز التماسًا إلى الملك للحصول على معاش تقاعدي عدة مرات، لكنه فشل. ألقى باللوم في إعاقته على التعرض المفرط لأشعة الشمس أثناء الهجوم الهندي على أنابوليس رويال في عام 1724. وفي ديسمبر 1739، توفي نائب الحاكم لورانس أرمسترونج. مع غياب الرائد ماسكارين ليحل محل أرمسترونج، أصبح آدامز الرئيس الجديد للمجلس ورئيس الحكومة المدنية. (كان ألكسندر كوسبي يتنافس أيضًا على هذا المنصب.) في اجتماع عُقد في 22 مارس 1740، مع عودة ماسكارين، أعلن أعضاء المجلس أنه الرئيس الشرعي للمجلس. أدى هذا التحول في الأحداث إلى تقاعد آدامز في بوسطن في أواخر أغسطس أو أوائل سبتمبر 1740، حيث مكث هناك لبقية حياته. توفي في وقت ما بعد عام 1745. ملحوظات المقطع 9: أوجاوا ماتاجي كان الفيكونت أوجاوا ماتاجي (小川又次، 22 أغسطس 1848 - 20 أكتوبر 1909) جنرالًا في الجيش الإمبراطوري الياباني المبكر. وكان أيضًا والد زوجة المشير الجنرال سوجياما. الحياة والمهنة العسكرية ولد أوجاوا لعائلة ساموراي. كان والده وكيلًا لديميō من مجال كوكورا، في ما يعرف الآن كيتاكيوشو، فوكوكا. درس رانجاكو تحت قيادة إيجاوا هيديتاتسو وقاتل بصفته كوكورا ساموراي ضد قوات مجال تشوشو خلال فترة باكوماتسو. بعد إصلاح ميجي، التحق أوجاوا بأكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني وتم تكليفه كملازم ثان في يناير 1871 وتمت ترقيته إلى ملازم في فبراير 1874. وشارك في رحلة تايوان في أبريل 1874. بعد ذلك، خدم مع فوج المشاة الأول IJA. تحت حامية طوكيو، وكقائد كتيبة مع فوج المشاة الثالث عشر IJA من أبريل 1876. من فبراير 1877، قاتل في تمرد ساتسوما، لكنه أصيب في القتال في أبريل وتمت ترقيته إلى رتبة رائد في نفس الشهر. في مارس 1878، كان أوجاوا نائبًا لرئيس أركان حامية كوماموتو. تم إرساله كملحق عسكري إلى بكين من أبريل إلى يوليو 1880. وفي فبراير 1881، تمت ترقيته إلى رتبة مقدم ورئيس أركان حامية أوساكا. في مارس 1882، كان رئيسًا لأركان حامية هيروشيما. تمت ترقيته إلى رتبة عقيد في أكتوبر 1884، وتم تعيينه في فوج المشاة الثامن IJA. وفي مايو 1885، انضم إلى مكتب الأركان العامة للجيش الإمبراطوري الياباني. الجنرال الألماني جاكوب ميكل، الذي عينته الحكومة اليابانية كمستشار أجنبي ومدرب في أكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني يحظى بإشادة كبيرةإد أوغاوا وزميله العقيد كوداما جينتارو باعتبارهما الضابطين الأكثر تميزًا في الجيش الإمبراطوري الياباني. اشتهر أوجاوا بشكل خاص بقدراته كخبير استراتيجي ومخطط عسكري، وحصل على لقب "كينشين الحديث") من الجنرال كاواكامي سوروكو. الحرب الصينية اليابانية الأولى تمت ترقية أوجاوا إلى رتبة لواء في يونيو 1890، وأعطي قيادة لواء المشاة الرابع IJA، تليها قيادة لواء الحرس الأول. في بداية الحرب الصينية اليابانية الأولى في أغسطس 1894، كان رئيسًا لأركان الجيش الياباني الأول. في أغسطس 1895، تم ترقيته إلى رتبة النبلاء كازوكو بلقب دانشاكو (البارون). تولى قيادة لواء الحرس الثاني اعتبارًا من يناير 1896 وتمت ترقيته بعد ذلك إلى رتبة فريق في أبريل 1897، وتولى قيادة فرقة المشاة الرابعة IJA. في مايو 1903 حصل على وسام الكنوز المقدسة من الدرجة الأولى. الحرب الروسية اليابانية أثناء ال الحرب الروسية اليابانية 1904-1905، احتفظ أوجاوا بقيادة الفرقة الرابعة IJA تحت قيادة الجيش الياباني الثاني بقيادة الجنرال أوكو ياسوكاتا. كانت الفرقة في حالة قتال في معركة نانشان، ومعركة تيليسو، ومعركة لياويانغ. في معركة لياويانغ، أصيب أوجاوا في القتال، وأجبر على التخلي عن قيادته والعودة إلى طوكيو. في يناير 1905، تمت ترقيته إلى رتبة جنرال، لكنه حصل على إجازة طبية اعتبارًا من ديسمبر 1905. حصل على وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية في عام 1906. وفي سبتمبر 1907، تم ترقيته إلى رتبة فيكونت (شيشاكو) وتقاعد رسميًا في نوفمبر. . توفي أوجاوا في 20 أكتوبر 1909 بسبب التهاب الصفاق بعد دخوله المستشفى بسبب الزحار. يقع قبره في مقبرة أوياما في طوكيو، وله أيضًا قبر في مسقط رأسه كوكورا. الأوسمة 1885 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثالثة 1895 - وسام الكنز المقدس من الدرجة الثانية 1895 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثانية 1895 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثالثة 1903 - الوشاح الأكبر لوسام الكنز المقدس 1906 - الوشاح الأكبر لوسام الشمس المشرقة 1906 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية المقطع 10: بارثولد أ. بوتنشون الأب. كان هانز بارثولد أندريسن بوتنشون (27 ديسمبر 1877 - 28 نوفمبر 1971) رجل أعمال نرويجي. ولد في كريستيانيا وهو ابن لنيلز أوغست أندريسن بوتنشون وهانا بوتنشون، وحفيد نيكولاي أندريسن. جنبا إلى جنب مع مابيل أنيت بلاهتي (1877-1973، ابنة فريثجوف إم بلاهتي) أنجبا ابنًا هانز بارتهولد أندريسن بوتنشون جونيور، وكان من خلاله والد زوجة ر.أنهيلد بوتنشون وجد بيتر بوتنشون. من خلال ابنته ماري كلودين كان والد زوجة يواكيم ليمكول، ومن خلال ابنته مابيل أنيت كان والد زوجة هارالد أستروب (ابن سيجورد أستروب) ومن خلال ابنته نيني أوغوستا كان الأب -صهر إرنست تورب. التحق بمدرسة التجارة والمدرسة الزراعية. تم تعيينه في شركة العائلة N. A. Andresen & Co، وأصبح مالكًا مشاركًا في عام 1910. وأصبح في النهاية الرئيس التنفيذي. غير البنك اسمه إلى Andresens Bank في عام 1913 واندمج مع Bergens Kreditbank في عام 1920. وتم حل الاندماج لاحقًا في عشرينيات القرن الماضي. كان أيضًا مالكًا للأرض، ويمتلك مزرعة Nedre Skøyen وقطعة أرض كبيرة في Enebakk. ترأس مجلس إدارة شركة Nydalens Compagnie منذ عام 1926، حيث لم يكن عضوًا في مجلس الإدارة قبل ذلك. كما ترأس المجلس الإشرافي لشركة Forsikringsselskapet Viking وNedre Glommen salgsforening، وكان عضوًا في المجلس الإشرافي لشركة Filharmonisk Selskap. كان عضوًا في نادي السادة إس كيه فرام منذ عام 1890، وتم إعلانه عضوًا مدى الحياة في عام 1964. ودُفن في إنيباك.

Where did Helena Carroll's father study?

Passage 1: Donnie Elbert Donnie Elbert (May 25, 1936 – January 26, 1989) was an American soul singer and songwriter, who had a prolific career from the mid-1950s to the late 1970s. His U.S. hits included "Where Did Our Love Go?" (1971), and his reputation as a Northern soul artist in the UK was secured by "A Little Piece of Leather", a performance highlighting his powerful falsetto voice. Career Elbert was born in New Orleans, Louisiana, but when aged three his family relocated to Buffalo, New York. He learned to play guitar and piano as a child, and in 1955 formed a doo-wop group, the Vibraharps, with friend Danny Cannon. Elbert acted as the group's guitarist, songwriter, arranger, and background vocalist, making his recording debut on their single "Walk Beside Me". He left the group in 1957 for a solo career, and recorded a demonstration record that earned him a recording contract with the King label's DeLuxe subsidiary. His solo debut "What Can I Do?" reached #12 in the U.S. R&B chart, and he followed it up with the less successful "Believe It or Not" and "Have I Sinned?", which became a regional hit in Pittsburgh.He continued to release singles on DeLuxe, but with little commercial success, and also played New York's Apollo Theater and toured the Chitlin' Circuit of African-American owned nightclubs. After completing an album, The Sensational Donnie Elbert Sings, he left DeLuxe in 1959, joining first Red Top Records, where in 1960 he recorded "Someday (You'll Want Me to Want You)", and then Vee-Jay Records, where he had another regional hit with "Will You Ever Be Mine?", which reportedly sold 250,000 copies in the Philadelphia area but failed to take off nationwide. His career was also interrupted by a spell in the US Army, from which he was discharged in 1961. He then recorded singles for several labels, including Parkway, Cub and Checker, but with little success. However, although the 1965 Gateway label release of "A Little Piece of Leather" failed to chart in the US, the record became a #27 pop hit when released on the London label in the UK several years later in 1972, and remains a Northern soul favorite.Elbert relocated to the UK in 1966, where he married. There, he recorded "In Between The Heartaches" for the Polydor label in 1968, a cover version of the Supremes' hit "Where Did Our Love Go?" and an album of Otis Redding cover versions, Tribute To A King. His 1969 Deram release "Without You" had a rocksteady rhythm, and went to the top of the Jamaican charts. He returned to the US the same year and had his first US chart hit in over a decade with the Rare Bullet release, "Can't Get Over Losing You", which reached #26 on the Billboard R&B chart. The track and its b-side, "Got To Get Myself Together", both written by Elbert, were released several times on different labels in subsequent years. After the success of that record, Elbert moved labels for a re-make of the Supremes' 1964 hit, "Where Did Our Love Go?" on All Platinum. It became his biggest hit, reaching #15 on the Billboard pop chart, #6 on the R&B chart, and (in 1972) #8 in the UK. Its follow-up, "Sweet Baby" reached #30 on the R&B chart in early 1972. Elbert then signed with Avco-Embassy, where he entered the recording studio with the successful production team of Hugo & Luigi. His cover of the Four Tops' "I Can't Help Myself" reached #14 on the Billboard R&B chart, but climbed as high as #2 on the alternative Cashbox R&B chart. Elbert baulked at the label's insistence that he record material associated with Motown and departed with only a few tracks left to record for an album. Even so, the album was released after Avco sold it on to a budget label, Trip. He returned to All Platinum and had a run of minor R&B hits, but left after a disagreement over the claimed authorship of Shirley & Company's R&B chart-topper "Shame Shame Shame", which was credited to label owner Sylvia Robinson. Elbert was also involved in a copyright wrangle over Darrell Banks' major R&B and pop hit in 1966, "Open The Door To Your Heart". He had originally written the song as "Baby Walk Right In" (still its alternative legal title) and given it to Banks, but received no writing credit on the original record. Eventually, the matter was resolved by BMI with a disgruntled Elbert awarded joint authorship with Banks. "Open The Door" has since been given award-winning status by BMI and is one of over 100 songs written or co-written by Elbert. For 1975's "You Keep Me Crying (With Your Lying)", Elbert formed his own label and "I Got to Get Myself Together", appeared on an imprint bearing his surname, but it was among his final recordings.By the mid-1980s, Elbert had retired from performing and became director of A&R for Polygram's Canadian division. He suffered a massive stroke and died in 1989, at the age of 52. Discography Chart singles Albums The Sensational Donnie Elbert Sings (King, 1959) Tribute to a King (1968) Where Did Our Love Go? (All Platinum, 1971) U.S. #153, R&B #45 Have I Sinned? (Deluxe, 1971) Stop in the Name of Love (Trip, 1972) A Little Bit of Leather (1972) Roots of Donnie Elbert (Ember, 1973) Dancin' the Night Away (All Platinum, 1977) See also List of disco artists (A-E) Passage 2: Benny Rubinstein Benny Rubinstein (בני רובינשטיין) is an Israeli former footballer and current real estate developer. He played soccer for Maccabi Netanya and Hapoel Netanya. At the 1969 Maccabiah Games, Rubinstein played soccer for Israel, winning a gold medal. Biography Rubinstein was born in Netanya, Israel. His wife is Sarah Rubinstein. Benny's son, Aviram also played football for Maccabi Netanya.He played soccer for Maccabi Netanya and Hapoel Netanya. At the 1969 Maccabiah Games, Rubinstein played soccer for Israel, winning a gold medal.Rubinstein then worked as a real estate agent, and now works in real estate development. Honours Israeli Premier League (1): 1970-71 Passage 3: Nancy Baron Nancy Baron is an American rock singer who was active in New York City in the early 1960s, known for the singles "Where Did My Jimmy Go?" and "I've Got A Feeling". Early life Born into a family of singers and writers, Baron was introduced to many musical genres by her family at an early age. Noting her singing talents, her parents brought their young child to auditions for musical theater productions in New York City. The singer joined Glee clubs at school and formed her own female singing groups at school. At the age of 11, she heard her first "Rock and Roll" song. This affected her taste in music and desire to emulate the style; it was the first time she heard a Rock group with a female lead singer. This was significant since she realized that she could be a lead singer. Recording career At the age of 15, her parents sent her for vocal coaching in Manhattan, N.Y. After a while her coach sent her to record a demonstration record in a sound studio near Broadway. Upon hearing her sing, the sound engineer contacted his friend who was a producer of a small record company in N.Y.C.; he was impressed by her voice and immediately signed her to a contract. The singer's mother co-signed the document since Baron was a fifteen-year-old minor at the time.Baron became one of the many girl group/girl sound singers of the early 1960s. Baron was not a member of a group; her producers would hire "pay for hire" backup groups for her recordings. This "sound" as it is referred to had much to do with Phil Spector, one of its major creators; Spector produced recordings of this genre prolifically. The groups were composed of young adult or teenage girls, each with a lead singer and any number of back up singers.At the time, the troubled label (a small N.Y.C. record company owned by Wally Zober) could not promote Baron's "I've Got A Feeling"/"Oh Yeah" 45 vinyl and so she eventually signed a contract with Jerry Goldstein producer of FGG productions, also located in Manhattan. "Where Did My Jimmy Go"/"Tra la la, I Love You" was the result (Diamond). Later life Baron left the music industry at the age of 19, choosing to enter higher education due to changes in the music industry of those days; she eventually received an advanced degree. Baron's "I've Got a Feeling" was covered by The Secret Sisters on their 2010 self-titled album as well as being released as a single. AllMusic describes Baron's song as "an early-'60s pop/rock obscurity". Passage 4: Jack Carroll (hurler) Jack Carroll (1921–1998) is an Irish hurler who played as a goalkeeper for the Offaly senior hurling team. Carroll made his first appearance for the team during the 1943 championship and was a regular member of the starting fifteen until his retirement after the 1953 championship. During that time he enjoyed little success as Offaly were regarded as one of the minnows of provincial hurling. At club level Carroll was a five-time county club championship medalist with Coolderry. Carroll's father-in-law, "Red" Jack Teehan, his son, Pat Carroll, and his grandson, Brian Carroll, also played hurling with Offaly. Passage 5: Andrew Allen (singer) Andrew Allen (born 6 May 1981) is a Canadian singer-songwriter from Vernon, British Columbia. He is signed to Sony/ATV and has released five top ten singles, and written and recorded many others, including Where Did We Go? with Carly Rae Jepsen. He also records covers and posts them on YouTube. Background Raised in British Columbia's Okanagan Valley, his acoustic pop/rock music is inspired by artists like Jason Mraz and Jack Johnson. Career Andrew Allen scored his first hit in 2009, when I Wanna Be Your Christmas cracked the Top Ten in his native Canada. He was honored as the feature performer for the Sochi 2014 hand off finale on the internationally broadcast Closing Ceremony of the 2010 Paralympic Winter Games held at Whistler, British Columbia. Allen continued building an international profile in 2010, and released his biggest single Loving You Tonight, which sold more than 100,000 copies worldwide, was featured on the Gold Selling NOW 37, hit #6 on the Canadian charts for 22 weeks in a row and #30 on the US Hot AC charts, and got him a record deal with Epic after spending much of that year on the road. Because of the song's attention, Allen had the opportunity to perform with some of the world's biggest artists like Bruno Mars, One Republic, The Barenaked Ladies, Train, Matt Nathanson, Joshua Radin, Andy Grammer, The Script, Nick Carter, Kris Allen, Carly Rae Jepsen and many others. Loving You Tonight was also featured on the soundtrack of Abduction starring Taylor Lautner. Collaborations Andrew Allen is also well known in the songwriting community, and has written songs with artists like Meghan Trainor, Rachel Platten, Cody Simpson, Carly Rae Jepsen, Matt Simons, Conrad Sewell as well as writer/producers like Toby Gad, Ryan Stewart, Eric Rosse, Jason Reeves, John Shanks, Nolan Sipes, Mark Pellizzer (Magic), Brian West and Josh Cumbee. Numerous songs he has been a part of writing have been released by various artists, including Last Chance, which was on the Grammy nominated album Atmosphere by Kaskade feat. DJ Project 46, Ad Occhi Chiusi which was on the Double Platinum release by Italian artist Marco Mengoni and Maybe (which Allen also later released himself) released by teen pop sensation Daniel Skye, as well as many others. Singles I Wanna Be Your Christmas (2009) Loving You Tonight (2010) I Want You (2011) Where Did We Go? (2012) Satellite (2012) Play with Fire (2013) Thinking About You (2014) What You Wanted (2016) Favorite Christmas Song (2017) Maybe (2017) Discography The Living Room Sessions (2008) Andrew Allen EP (2009) The Mix Tape (2012) Are We Cool? (2013) All Hearts Come Home (2014) The Writing Room (2020) 12:34 (2022; pre-released on vinyl in 2021) Songwriting credits Last Chance released by Kaskade featuring Project 46 on his Grammy nominated record Atmosphere. Ad Occhi Chiusi released by Marco Mengoni on his Double Platinum record. Reasons released by Project 46. No Ordinary Angel released by Nick Howard from The Voice Germany. Million Dollars released by Nick Howard from The Voice Germany. Maybe released by Daniel Skye. Passage 6: Helena Carroll Helena Winifred Carroll (13 November 1928 – 31 March 2013) was a veteran film, television and stage actress. Early life Born to clothing designer Helena Reilly and Abbey Theatre playwright Paul Vincent Carroll, she was the youngest of three sisters. Her elder sisters were Theresa Elizabeth Perez (1924–2001), a classically trained musician and the producer/founder of the People's Pops Concerts in Phoenix, Arizona, and journalist Kathleen Moira Carroll (1927–2007).Carroll attended Clerkhill Notre Dame High School, a Roman Catholic convent school in Dumbarton. Stage career Carroll received her acting training at the Central School which later became the Webber Douglas Academy of Dramatic Art London, appearing in three plays in London's West End and a film, Midnight Episode, by age 20. She made her Broadway debut in Separate Tables by Terence Rattigan. She moved to the U.S. during the 1950s, touring and performing on Broadway and co-founded, with Dermot McNamara, The Irish Players, a repertory theater company in Manhattan.Helena split her stage work between Dublin, London and New York, appearing on Broadway in, among other productions the original production of Oliver! as Mrs. Sowerberry, as well as Pickwick, Design for Living, Waiting in the Wings, and the Elizabeth Taylor-Richard Burton revival of Private Lives (New York and Los Angeles). Her last stage performance was in 2007 at the age of 78. Film and television Carroll played the leading role of Nora, in a television production of her father's play, The White Steed (1959 Play of the Week Series), directed by Joe Gisterak. Gisterak directed a 1980 commissioned opera of her father's play, Beauty is Fled, as part of the "Children's Opera Series", which her sister, Theresa Perez founded. The opera was performed at the Phoenix Symphony Hall. Prompted by producer Al Simon and casting director Caro Jones, Carroll moved to Los Angeles in the late 1960s and appeared in numerous films and television programs, including the lively Aunt Kate in John Huston's Academy Award-nominated film The Dead, based on the short story by James Joyce. Other works in Hollywood included The Friends of Eddie Coyle starring Robert Mitchum, The Jerk, directed by Carl Reiner and starring Steve Martin, The Mambo Kings, the Warren Beatty remake of Love Affair, the 1979 NBC mini-series Backstairs at the White House, and such television programs as Kojak, General Hospital, The Edge of Night, Loving Couples, Laverne and Shirley, Murder She Wrote, and Married... With Children. Death Carroll resided in Los Angeles, and died in Marina del Rey, California from heart failure on 31 March 2013 at the age of 84. She is survived by a half brother, Brian Carroll; a niece, Helena Perez Reilly; and a great-nephew, Paul Vincent Reilly. Filmography Passage 7: Robert Paul Smith Robert Paul Smith (April 16, 1915 – January 30, 1977) was an American author, most famous for his classic evocation of childhood, Where Did You Go? Out. What Did You Do? Nothing. Biography Robert Paul Smith was born in Brooklyn, grew up in Mount Vernon, NY, and graduated from Columbia College in 1936. He worked as a writer for CBS Radio and wrote four novels: So It Doesn't Whistle (1946) (1941, according to Avon Publishing Co., Inc., reprint edition ... Plus Blood in Their Veins copyright 1952); The Journey, (1943); Because of My Love (1946); The Time and the Place (1951). The Tender Trap, a play by Smith and Dobie Gillis creator Max Shulman, opened in 1954 with Robert Preston in the leading role. It was later made into a movie starring Frank Sinatra and Debbie Reynolds. A classic example of the "battle-of-the-sexes" comedy, it revolves around the mutual envy of a bachelor living in New York City and a settled family man living in the New York suburbs. Where Did You Go? Out. What Did You Do? Nothing is a nostalgic evocation of the inner life of childhood. It advocates the value of privacy to children; the importance of unstructured time; the joys of boredom; and the virtues of freedom from adult supervision. He opens by saying "The thing is, I don't understand what kids do with themselves any more." He contrasts the overstructured, overscheduled, oversupervised suburban life of the child in the suburban 1950's with reminiscences of his own childhood. He concludes "I guess what I am saying is that people who don't have nightmares don't have dreams. If you will excuse me, I have an appointment with myself to sit on the front steps and watch some grass growing." Translations from the English (1958) collects a series of articles originally published in Good Housekeeping magazine. The first, "Translations from the Children," may be the earliest known example of the genre of humor that consists of a series of translations from what is said (e.g. "I don't know why. He just hit me") into what is meant (e.g. "He hit his brother.") How to Do Nothing With Nobody All Alone By Yourself (1958) is a how-to book, illustrated by Robert Paul Smith's wife Elinor Goulding Smith. It gives step-by-step directions on how to: play mumbly-peg; build a spool tank; make polly-noses; construct an indoor boomerang, etc. It was republished in 2010 by Tin House Books. List of works Essays and humor Where Did You Go? Out. What Did You Do? Nothing (1957)Translations from the English (1958) Crank: A Book of Lamentations, Exhortations, Mixed Memories and Desires, All Hard Or Chewy Centers, No Creams(1962)How to Grow Up in One Piece (1963)Got to Stop Draggin’ that Little Red Wagon Around (1969)Robert Paul Smith’s Lost & Found (1973) For children Jack Mack, illus. Erik Blegvad (1960)When I Am Big, illus. Lillian Hoban (1965)Nothingatall, Nothingatall, Nothingatall, illus. Allan E. Cober (1965)How To Do Nothing With No One All Alone By Yourself, illus Elinor Goulding Smith (1958) Republished by Tin House Books (2010) Novels So It Doesn't Whistle (1941) The Journey (1943) Because of My Love (1946)The Time and the Place (1952)Where He Went: Three Novels (1958) Theatre The Tender Trap, by Max Shulman and Robert Paul Smith (first Broadway performance, 1954; Random House edition, 1955) Verse The Man with the Gold-headed Cane (1943)…and Another Thing (1959) External links An Interview, by Edward R Murrow on YouTube Passage 8: Joseph J. Sullivan (vaudeville) Joseph J. Sullivan was a blackface comedian and acrobat in New York. He composed the song Where Did You Get That Hat? and first performed it in 1888. It was a great success and he performed it many times thereafter. Passage 9: Paul Vincent Carroll Paul Vincent Carroll (10 July 1900 – 20 October 1968) was an Irish dramatist and writer of movie scenarios and television scripts. Carroll was born in Blackrock, County Louth, Ireland and trained as a teacher at St Patrick's College, Dublin and settled in Glasgow in 1921 as a teacher. Several of his plays were produced by the Abbey Theatre in Dublin. He co-founded, with Grace Ballantine and Molly Urquhart, the Curtain Theatre Company in Glasgow. Personal life Carroll and his wife, clothing designer Helena Reilly, had three daughters; the youngest was actress Helena Carroll (1928–2013). He also had a son, Brian Francis, born in 1945.Paul Vincent Carroll died at age 68 in Bromley, Kent England..He died in his sleep from heart failure.He was a close friend of Patrick Kavanagh's in the 1920s. List of works The Watched Pot (unpublished) The Things That are Caesar's (London, 1934) Shadow and Substance (1937, won the Casement Award and the New York Drama Critics' Circle Award) The White Steed (1939, won Drama Critics’ Circle Award) The Strings Are False (1942, published as The Strings My Lord Are False, 1944) Coggerers (1944, later renamed The Conspirators) The Old Foolishness (1944) The Wise Have Not Spoken (1947) Saints and Sinners 1949 She Went by Gently (1953, *Irish Writing* magazine. Republished in 1955 in 44 Irish Short Stories edited by Devin A. Garrity) Passage 10: Yaya Soumahoro Yaya Alfa Soumahoro (born 28 September 1989) is an Ivorian former professional footballer who plays as an attacking midfielder. Having begun his career with Séwé Sports in his native country, he joined Thai club Muangthong United in 2008. His good performances earned him a move to K.A.A. Gent in 2010. He spent five and a half seasons with Gent but was plagued by recurring injuries throughout his time there. Following a half-season loan to Sint-Truidense V.V., he returned to Muangthong United where did not feature. In 2018, he joined the Egyptian side Wadi Degla SC. Early life Soumahoro grew in the Ivorian capital Abidjan. He learned to play football in the streets and he decided to play for Séwé Sports. Soumahoro lost both parents at an early age and was taken care by a foster family. Club career Muangthong United In 2008 Soumahoro moved to Thai Premier League side Muangthong United from Séwé Sports. He became a figurehead in this team, as he scored many goals and charmed the supporters with his numerous dribbles. He scored 32 goals in 72 games and helped the club win the Thai Premier League Championship Thai Division 1 League in 2008 and the Thai Premier League in 2009. Gent On 1 July 2010, Soumahoro joined Belgian club K.A.A. Gent on a three-year contract. On 22 August, he impressed in 3–1 league win against Charleroi scoring and assisting a goal each while also winning a penalty which Shlomi Arbeitman failed to convert. Four days later, he scored a goal to put Gent level on aggregate in a UEFA Europa League qualifying match against Feyenoord. His side went on to win 2–0 and qualify for the UEFA Europa League.In September 2010, Soumahoro sustained a hamstring injury in a league match against Zulte Waregem and was substituted off after 73 minutes. It was announced he would be out of action for four weeks. In October 2010, he signed a one-year contract extension, tying him to the club until 2014.In April 2011, he received a three-match suspension.In March 2012, it was announced Soumahoro would need to undergo surgery likely ruling him out for the rest of the 2012–13 season.In October 2013, he signed a two-year contract extension with Gent, keeping him at the club until 2016.On 20 September 2015, Soumahoro made his first starting appearance after an injury layoff in a league match against Standard Liège. He had to leave the pitch after twisting his knee. With his contract set to expire at the end of the 2015–16 season Gent were looking to transfer Soumahoro. He did not take part in the club's winter training camp and instead trained with the reserves in wait of contract offers from other clubs. On 8 January 2016, Soumahoro rejected a move involving a 2.5-year deal to Cypriot club Anorthosis Famagusta. On 12 January, he joined Gent's league rivals Sint-Truidense V.V. on loan until the end of the season. After Gent In June 2016 Soumahoro returned to former club Muangthong United. Six months later, his contract was terminated after he had not made any appearances due to injury problems. In July 2018, he trialled with Belgian First Division B side K.S.V. Roeselare. He sustained an injury in a friendly match with Crawley Town and was not signed by Roeselare.In October 2018, Soumahoro joined Egyptian Premier League side Wadi Degla SC as a free agent. Honours Muangthong United Thai Division 1 League: 2008 Thai Premier League: 2009Gent Belgian Pro League: 2014–15 Belgian Super Cup: 2015

2wikimqa

en

4db5bcd1d49fce674507d9128850eb71b808b7dc4246e882

أين درس والد هيلينا كارول؟

المقطع 1: دوني إلبرت دوني إلبرت (25 مايو 1936 - 26 يناير 1989) كان مغنيًا وكاتب أغاني أمريكيًا، وكان يتمتع بمسيرة مهنية غزيرة من منتصف الخمسينيات إلى أواخر السبعينيات. تضمنت أغانيه الأمريكية "أين ذهب حبنا؟" (1971)، وتم تأمين سمعته كفنان الروح الشمالية في المملكة المتحدة من خلال "قطعة صغيرة من الجلد"، وهو أداء يسلط الضوء على صوته القوي. حياة مهنية ولد إلبرت في نيو أورليانز، لويزيانا، ولكن عندما كان في الثالثة من عمره انتقلت عائلته إلى بوفالو، نيويورك. لقد تعلم العزف على الجيتار والبيانو عندما كان طفلاً، وفي عام 1955 شكل مجموعة دو ووب، Vibraharps، مع صديقه داني كانون. عمل إلبرت كعازف جيتار وكاتب أغاني ومنسق ومغني في الخلفية للمجموعة، حيث ظهر لأول مرة في أغنيتهم ​​​​المنفردة "Walk Beside Me". ترك المجموعة في عام 1957 ليعمل منفردًا، وسجل سجلًا توضيحيًا أكسبه عقد تسجيل مع شركة DeLuxe التابعة لشركة King label. أول ظهور منفرد له "ماذا يمكنني أن أفعل؟" وصل إلى رقم 12 في مخطط R & B بالولايات المتحدة، وأتبعه بأغنيتي "صدق أو لا تصدق" و"هل أخطأت؟"، والتي حققت نجاحًا إقليميًا في بيتسبرغ. واستمر في إصدار الأغاني الفردية على DeLuxe، ولكن مع حقق نجاحًا تجاريًا ضئيلًا، ولعب أيضًا مسرح أبولو في نيويورك وقام بجولة في حلبة شيتلين للنوادي الليلية المملوكة للأمريكيين من أصل أفريقي. بعد الانتهاء من الألبوم The Sensational Donnie Elbert Sings، غادر DeLuxe في عام 1959، وانضم إلى شركة Red Top Records الأولى، حيث سجل في عام 1960 أغنية "Someday (You'll Want Me to Want You)"، ثم تسجيلات Vee-Jay، حيث لقد حقق نجاحًا إقليميًا آخر بأغنية "Will You Ever Be Mine؟"، والتي ورد أنها باعت 250 ألف نسخة في منطقة فيلادلفيا لكنها فشلت في الانطلاق على الصعيد الوطني. توقفت مسيرته المهنية أيضًا بسبب فترة قضاها في الجيش الأمريكي، حيث سُرح منه في عام 1961. ثم سجل أغانٍ فردية لعدة شركات، بما في ذلك Parkway وCub وChecker، ولكن دون نجاح يذكر. ومع ذلك، على الرغم من فشل إصدار علامة Gateway لعام 1965 لـ "A Little Piece of Leather" في الرسم البياني في الولايات المتحدة، إلا أن السجل أصبح رقم 27 عندما تم إصداره على ملصق لندن في المملكة المتحدة بعد عدة سنوات في عام 1972، ولا يزال شماليًا. الروح المفضلة. انتقل إلبرت إلى المملكة المتحدة في عام 1966، حيث تزوج. هناك سجل أغنية "In Between The Heartaches" لعلامة Polydor في عام 1968، وهي نسخة غلاف لأغنية Supremes "Where Did Our Love Go؟" وألبوم إصدارات غلاف Otis Redding، تحية لملك. كان لإصداره "درام" عام 1969 "بدونك" إيقاع ثابت للغاية، ووصل إلى قمة J.المخططات الأمريكية. عاد إلى الولايات المتحدة في نفس العام وحقق أول مخطط له في الولايات المتحدة منذ أكثر من عقد من الزمن بإصدار Rare Bullet، "Can't Get Over Losing You"، والذي وصل إلى رقم 26 على مخطط Billboard R & B. تم إصدار المسار وجانبه B، "Got To Get Myself Together"، وكلاهما كتبه إلبرت، عدة مرات على ملصقات مختلفة في السنوات اللاحقة. بعد نجاح هذا السجل، قام إلبرت بنقل الملصقات لإعادة إنتاج أغنية فرقة سوبريمز عام 1964، "أين ذهب حبنا؟" على جميع البلاتين. لقد أصبحت أكبر نجاحاته، حيث وصلت إلى رقم 15 على مخطط بيلبورد للبوب، ورقم 6 على مخطط آر أند بي، و(في عام 1972) رقم 8 في المملكة المتحدة. وصلت متابعتها "Sweet Baby" إلى رقم 30 على مخطط R & B في أوائل عام 1972. ثم وقع إلبرت مع Avco-Embassy، حيث دخل استوديو التسجيل مع فريق الإنتاج الناجح Hugo & Luigi. وصل غلافه لأغنية "I Can't Help Myself" لـ Four Tops إلى رقم 14 على مخطط Billboard R & B، لكنه ارتفع إلى رقم 2 على مخطط Cashbox R & B البديل. امتنع إلبرت عن إصرار الشركة على تسجيل المواد المرتبطة بموتاون وغادر ولم يتبق منه سوى عدد قليل من المقاطع الصوتية لتسجيل الألبوم. ومع ذلك، تم إصدار الألبوم بعد أن باعته شركة Avco لشركة Trip ذات الميزانية المحدودة. عاد إلى All Platinum وحصل على سلسلة من أغاني R & B البسيطة، لكنه غادر بعد خلاف حول التأليف المزعوم لأغنية "Shame Shame Shame" الخاصة بشركة Shirley & Company، والتي نُسبت إلى مالكة العلامة التجارية سيلفيا روبنسون. كان إلبرت أيضًا متورطًا في نزاع حول حقوق الطبع والنشر حول موسيقى R & B الرئيسية لداريل بانكس وأغنية البوب ​​​​في عام 1966 ، "افتح الباب إلى قلبك". كان قد كتب الأغنية في الأصل باسم "Baby Walk Right In" (لا يزال عنوانها القانوني البديل) وأعطاها للبنوك، لكنه لم يتلق أي اعتماد كتابي في السجل الأصلي. في النهاية، تم حل المسألة من قبل شركة BMI بمنح إلبرت الساخط تأليفًا مشتركًا مع بانكس. حصلت أغنية "Open The Door" منذ ذلك الحين على جائزة BMI وهي واحدة من أكثر من 100 أغنية كتبها أو شارك في كتابتها إلبرت. في عام 1975 في أغنية "You Keep Me Crying (With Your Lying)"، أنشأ إلبرت علامته التجارية الخاصة وظهرت أغنية "I Got to Get Myself Together" على بصمة تحمل لقبه، ولكنها كانت من بين تسجيلاته الأخيرة. ، تقاعد إلبرت من الأداء وأصبح مديرًا لـ A&R للقسم الكندي في Polygram. أصيب بسكتة دماغية شديدة وتوفي عام 1989 عن عمر يناهز 52 عامًا. ديسكغرافيا الفردي الرسم البياني الألبومات غناء دوني إلبرت المثير (كينغ، 1959) تحية للملك (1968) اين ذهب حبنا؟ (كل البلاتين، 1971) الولايات المتحدة رقم 153،آر أند بي #45 هل أخطأت؟ (ديلوكس، 1971) توقف باسم الحب (رحلة، 1972) القليل من الجلد (1972) جذور دوني إلبرت (إمبر، 1973) الرقص في الليل بعيدا (كل البلاتين، 1977) أنظر أيضا قائمة فناني الديسكو (A-E) المقطع 2: بيني روبنشتاين Benny Rubinstein (בני רובינשטיין) is an Israeli former footballer and current real estate developer. لعب مع فريق مكابي نتانيا وهبوعيل نتانيا. في دورة ألعاب المكابيا عام 1969، لعب روبنشتاين كرة القدم لصالح إسرائيل، وفاز بالميدالية الذهبية. سيرة شخصية ولد روبنشتاين في نتانيا، إسرائيل. زوجته سارة روبنشتاين. كما لعب أفيرام، ابن بيني، كرة القدم لفريق مكابي نتانيا. كما لعب كرة القدم لفريق مكابي نتانيا وهبوعيل نتانيا. في دورة ألعاب المكابيا عام 1969، لعب روبنشتاين كرة القدم لصالح إسرائيل، وفاز بميدالية ذهبية. وعمل روبنشتاين بعد ذلك وكيلًا عقاريًا، ويعمل الآن في مجال التطوير العقاري. مرتبة الشرف الدوري الإسرائيلي الممتاز (1): 1970-71 المقطع 3: نانسي بارون نانسي بارون هي مغنية روك أمريكية كانت نشطة في مدينة نيويورك في أوائل الستينيات، واشتهرت بأغانيها المنفردة "Where Did My Jimmy Go؟" و"لدي شعور". وقت مبكر من الحياة ولدت بارون في عائلة من المطربين والكتاب، وقد تعرفت على العديد من الأنواع الموسيقية من قبل عائلتها في سن مبكرة. نظرًا لمواهبها الغنائية، أحضر والداها طفلهما الصغير إلى اختبارات أداء العروض المسرحية الموسيقية في مدينة نيويورك. انضمت المغنية إلى نوادي Glee في المدرسة وشكلت مجموعات غنائية خاصة بها في المدرسة. في سن الحادية عشرة، سمعت أول أغنية لها من نوع "الروك أند رول". وقد أثر ذلك على ذوقها في الموسيقى ورغبتها في محاكاة الأسلوب. كانت هذه هي المرة الأولى التي تسمع فيها فرقة روك مع مغنية رئيسية. كان هذا مهمًا لأنها أدركت أنها يمكن أن تكون مغنية رئيسية. مهنة التسجيل في سن الخامسة عشرة، أرسلها والداها للتدريب الصوتي في مانهاتن، نيويورك. وبعد فترة أرسلها مدربها لتسجيل عرض توضيحي في استوديو الصوت بالقرب من برودواي. عند سماعها تغني، اتصل مهندس الصوت بصديقه الذي كان منتجًا لشركة تسجيلات صغيرة في مدينة نيويورك؛ لقد أعجب بصوتها ووقعها على الفور على العقد. شاركت والدة المغنية في التوقيع على الوثيقة منذ أن كان بارون قاصرًا في الخامسة عشرة من عمره في ذلك الوقت. أصبحت بارون واحدة من العديد من فرق الفتيات/مغنيات الصوت في أوائل الستينيات. لم يكن البارون عضوا في مجموعة. سيقوم منتجوها بتوظيف مجموعات احتياطية "الدفع مقابل الاستئجار" لتسجيلاتها. هذا "الصوت" كما يشار إليه كان له علاقة كبيرة بفيل سبيكتور، أحد المبدعين الرئيسيين. سبيكتورأنتجت تسجيلات من هذا النوع بكثرة. كانت المجموعات مكونة من فتيات شابات أو مراهقات، كل منها مع مغني رئيسي وأي عدد من المطربين الاحتياطيين. حصلت على شعور"/"أوه نعم" 45 فينيل ولذلك وقعت في النهاية عقدًا مع جيري جولدستين منتج إنتاجات FGG، الموجود أيضًا في مانهاتن. وكانت النتيجة "أين ذهب جيمي الخاص بي"/"Tra la la، I Love You" (الماس). الحياة في وقت لاحق ترك بارون صناعة الموسيقى في سن التاسعة عشرة، واختار الالتحاق بالتعليم العالي بسبب التغيرات في صناعة الموسيقى في تلك الأيام. حصلت في النهاية على درجة علمية متقدمة. تمت تغطية أغنية Baron "لدي شعور" بواسطة The Secret Sisters في ألبومها الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا لعام 2010 بالإضافة إلى إصدارها كأغنية فردية. يصف AllMusic أغنية بارون بأنها "أغنية بوب/روك غامضة في أوائل الستينيات". المقطع 4: جاك كارول (قاذف) جاك كارول (1921–1998) هو قاذف أيرلندي لعب كحارس مرمى لفريق أوفالي الكبير للقذف. ظهر كارول لأول مرة مع الفريق خلال بطولة 1943 وكان عضوًا منتظمًا في التشكيلة الأساسية حتى تقاعده بعد بطولة 1953. خلال ذلك الوقت لم يحقق نجاحًا كبيرًا حيث كان يُنظر إلى أوفالي على أنه أحد اللاعبين الصغار في رياضة القذف الإقليمية. على مستوى النادي، كان كارول حائزًا على ميدالية بطولة أندية المقاطعة خمس مرات مع كولديري. كما لعب والد زوج كارول، "ريد" جاك تيهان، وابنه بات كارول، وحفيده بريان كارول، القذف مع أوفالي. المقطع 5: أندرو ألين (مغني) أندرو ألين (من مواليد 6 مايو 1981) هو مغني وكاتب أغاني كندي من فيرنون، كولومبيا البريطانية. لقد وقع مع Sony/ATV وأصدر خمس أغنيات منفردة، وقام بكتابة وتسجيل العديد من الأغاني الأخرى، بما في ذلك أين ذهبنا؟ مع كارلي راي جيبسن. يقوم أيضًا بتسجيل الأغلفة ونشرها على YouTube. خلفية نشأ في وادي أوكاناغان في كولومبيا البريطانية، وموسيقاه الصوتية لموسيقى البوب/الروك مستوحاة من فنانين مثل جيسون مراز وجاك جونسون. حياة مهنية سجل أندرو ألين أول نجاح له في عام 2009، عندما تصدرت أغنية I Wanna Be Your Christmas قائمة العشرة الأوائل في موطنه كندا. تم تكريمه باعتباره المؤدي المميز في نهائيات تسليم سوتشي 2014 في الحفل الختامي للبث الدولي لدورة الألعاب البارالمبية الشتوية 2010 التي أقيمت في ويسلر، كولومبيا البريطانية. واصل ألين بناء شهرة عالمية في عام 2010، وأصدر أغنيته المنفردة الأكبر "Loving You Tonight"، والتي بيعت منها أكثر من 100.000 نسخة حول العالم.ظهر في Gold Selling NOW 37، ووصل إلى رقم 6 على الرسوم البيانية الكندية لمدة 22 أسبوعًا على التوالي ورقم 30 على مخططات Hot AC بالولايات المتحدة، وحصل على صفقة قياسية مع Epic بعد أن أمضى معظم ذلك العام على الطريق. بسبب الاهتمام الذي حظيت به الأغنية، أتيحت الفرصة لألين للأداء مع بعض من أكبر الفنانين في العالم مثل برونو مارس، وOne Republic، وThe Barenaked Ladies، وTrain، وMat Nathanson، وJoshua Radin، وAndy Grammer، وThe Script، وNick Carter، وKris Allen، كارلي راي جيبسن وغيرهم الكثير. ظهرت أيضًا Loving You Tonight في الموسيقى التصويرية لفيلم Abduction بطولة تايلور لوتنر. التعاون أندرو ألين معروف أيضًا في مجتمع كتابة الأغاني، وقد كتب أغاني مع فنانين مثل ميغان ترينور، وراشيل بلاتن، وكودي سيمبسون، وكارلي راي جيبسن، ومات سيمونز، وكونراد سيويل، بالإضافة إلى كاتب/منتجين مثل توبي جاد، ورايان ستيوارت، وإريك. روس، جايسون ريفز، جون شانكس، نولان سايبس، مارك بيليزر (ماجيك)، بريان ويست وجوش كومبي. تم إصدار العديد من الأغاني التي شارك في كتابتها من قبل فنانين مختلفين، بما في ذلك Last Chance، والتي كانت ضمن الألبوم المرشح لجائزة جرامي Atmosphere بواسطة Kaskade. DJ Project 46، Ad Occhi Chiusi الذي كان موجودًا في إصدار Double Platinum للفنان الإيطالي ماركو مينجوني وربما (الذي أطلقه ألين أيضًا لاحقًا بنفسه) تم إصداره بواسطة إحساس البوب ​​​​المراهق دانيال سكاي، بالإضافة إلى العديد من الآخرين. الفردي أريد أن أكون عيد الميلاد الخاص بك (2009) أحبك الليلة (2010) أريدك (2011) أين ذهبنا؟ (2012) القمر الصناعي (2012) العب بالنار (2013) أفكر فيك (2014) ما أردت (2016) أغنية عيد الميلاد المفضلة (2017) ربما (2017) ديسكغرافيا جلسات غرفة المعيشة (2008) أندرو ألين إي بي (2009) شريط المزيج (2012) هل اتفقنا؟ (2013) كل القلوب تعود إلى المنزل (2014) غرفة الكتابة (2020) 12:34 (2022؛ تم إصداره مسبقًا على الفينيل في 2021) اعتمادات كتابة الأغاني الفرصة الأخيرة الصادرة عن Kaskade والتي تضم Project 46 في سجله المرشح لجائزة جرامي Atmosphere. تم إصدار Ad Occhi Chiusi بواسطة Marco Mengoni في سجله المزدوج البلاتيني. الأسباب الصادرة عن المشروع 46. No Ordinary Angel أصدره نيك هوارد من The Voice Germany. مليون دولار أطلقها نيك هوارد من The Voice Germany. ربما أطلق سراحه من قبل دانيال سكاي. المقطع 6: هيلينا كارول هيلينا وينيفريد كارول (13 نوفمبر 1928 - 31 مارس 2013) كانت ممثلة سينمائية وتلفزيونية ومسرحية مخضرمة. وقت مبكر من الحياة ولدت لمصممة الملابس هيلينا رايلي والكاتب المسرحي في مسرح آبي بول فنسنت كارول، وكانت الأصغر بين ثلاث شقيقات. كانت شقيقاتها الكبرى تيريزا إليزابإيث بيريز (1924-2001)، وهو موسيقي مدرب بشكل كلاسيكي ومنتج/مؤسس حفلات بوبس بوبس في فينيكس، أريزونا، والصحفية كاثلين مويرا كارول (1927-2007). التحق كارول بمدرسة كليركهيل نوتردام الثانوية، وهو دير كاثوليكي روماني. المدرسة في دمبارتون. مهنة المرحلة تلقت كارول تدريبها التمثيلي في المدرسة المركزية التي أصبحت فيما بعد أكاديمية ويبر دوجلاس للفنون المسرحية بلندن، حيث ظهرت في ثلاث مسرحيات في ويست إند بلندن وفيلم، حلقة منتصف الليل، في سن العشرين. ظهرت لأول مرة في برودواي في مسرحية طاولات منفصلة لتيرينس. راتيجان. انتقلت إلى الولايات المتحدة خلال الخمسينيات من القرن الماضي، حيث قامت بجولة وعروض في برودواي وشاركت مع ديرموت ماكنمارا في تأسيس The Irish Players، وهي شركة مسرحية في مانهاتن. قسمت هيلينا عملها المسرحي بين دبلن ولندن ونيويورك، وظهرت في برودواي. في، من بين إنتاجات أخرى، الإنتاج الأصلي لأوليفر! مثل السيدة Sowerberry، وكذلك Pickwick، Design for Living، Waiting in the Wings، وإحياء Elizabeth Taylor-Richard Burton لـ الحياة الخاصة (نيويورك ولوس أنجلوس). وكان آخر أداء لها على المسرح في عام 2007 عن عمر يناهز 78 عامًا. السينما والتلفزيون لعبت كارول الدور القيادي لنورا في الإنتاج التلفزيوني لمسرحية والدها The White Steed (سلسلة مسرحية الأسبوع عام 1959)، من إخراج جو جيستيراك. أخرجت جيستيراك أوبرا بتكليف من والدها عام 1980، بعنوان "Beauty is Fled"، كجزء من "سلسلة أوبرا الأطفال"، التي أسستها شقيقتها تيريزا بيريز. تم أداء الأوبرا في قاعة فينيكس السيمفونية. بتشجيع من المنتج آل سايمون ومدير اختيار الممثلين كارو جونز، انتقلت كارول إلى لوس أنجلوس في أواخر الستينيات وظهرت في العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية، بما في ذلك شخصية العمة كيت المفعمة بالحيوية في فيلم جون هيوستن الذي رشح لجائزة الأوسكار The Dead، استنادًا إلى القصة القصيرة. بواسطة جيمس جويس. وشملت الأعمال الأخرى في هوليوود أصدقاء إيدي كويل بطولة روبرت ميتشوم، الوغد، إخراج كارل راينر وبطولة ستيف مارتن، ملوك المامبو، طبعة جديدة من وارن بيتي لـ علاقة حب، مسلسل NBC الصغير عام 1979 الدرج الخلفي في البيت الأبيض، وبرامج تلفزيونية مثل كوجاك، والمستشفى العام، وحافة الليل، والأزواج المحبين، ولافيرن وشيرلي، وكتبت جريمة قتل، وتزوجت... ولديها أطفال. موت أقامت كارول في لوس أنجلوس، وتوفيت في مارينا ديل ري، كاليفورنيا بسبب قصور في القلب في 31 مارس 2013 عن عمر يناهز 84 عامًا. وقد نجت من أخ غير شقيق، بريان كارول. ابنة أخت هيلينا بيريز رايلي ؛ وابن أخيه بول فنسنت رايلly. فيلموغرافيا المقطع 7: روبرت بول سميث روبرت بول سميث (16 أبريل 1915 - 30 يناير 1977) كان مؤلفًا أمريكيًا، اشتهر باستحضاره الكلاسيكي للطفولة، أين ذهبت؟ خارج. ما الذي فعلته؟ لا شئ. سيرة شخصية ولد روبرت بول سميث في بروكلين، ونشأ في ماونت فيرنون، نيويورك، وتخرج في كلية كولومبيا عام 1936. عمل كاتبًا في إذاعة سي بي إس وكتب أربع روايات: "لذا لا تصفر" (1946) (1941، وفقًا) إلى شركة Avon Publishing Co., Inc.، طبعة معاد طبعها... Plus Blood in their Veins حقوق الطبع والنشر لعام 1952)؛ الرحلة (1943) ؛ بسبب حبي (1946); الزمان والمكان (1951). فخ العطاء، مسرحية كتبها سميث ودوبي جيليس المبدع ماكس شولمان، افتتحت في عام 1954 مع روبرت بريستون في الدور القيادي. تم تحويله لاحقًا إلى فيلم من بطولة فرانك سيناترا وديبي رينولدز. مثال كلاسيكي على كوميديا ​​"معركة بين الجنسين"، تدور أحداث الفيلم حول الحسد المتبادل بين عازب يعيش في مدينة نيويورك ورجل عائلة مستقر يعيش في ضواحي نيويورك. أين ذهبت؟ خارج. ما الذي فعلته؟ لا شيء يبعث على الحنين إلى الحياة الداخلية للطفولة. وهو يدعو إلى قيمة الخصوصية للأطفال؛ أهمية الوقت غير المنظم؛ أفراح الملل. وفضائل التحرر من إشراف الكبار. يبدأ بالقول "الأمر هو أنني لم أعد أفهم ما يفعله الأطفال بأنفسهم بعد الآن." إنه يقارن حياة الطفل في الضواحي المفرطة في التنظيم والمجدولة والإفراط في الإشراف في الخمسينيات من القرن الماضي مع ذكريات طفولته. ويختتم قائلاً: "أعتقد أن ما أقوله هو أن الأشخاص الذين ليس لديهم كوابيس ليس لديهم أحلام. إذا سمحتم لي، لدي موعد مع نفسي للجلوس على الدرجات الأمامية ومشاهدة بعض العشب ينمو." ترجمات من اللغة الإنجليزية (1958) تجمع سلسلة من المقالات المنشورة أصلاً في مجلة Good Housekeeping. الأول، "ترجمات من الأطفال،" قد يكون أول مثال معروف لنوع الفكاهة الذي يتكون من سلسلة من الترجمات مما يقال (على سبيل المثال، "لا أعرف لماذا. لقد ضربني للتو") إلى ما يقال. المقصود (على سبيل المثال "لقد ضرب أخاه.") كيف لا تفعل شيئًا مع أحد بمفردك (1958) هو كتاب إرشادي، قامت بتوضيحه زوجة روبرت بول سميث، إلينور جولدينج سميث. فهو يقدم توجيهات خطوة بخطوة حول كيفية: لعب لعبة Mumly-peg؛ بناء خزان التخزين المؤقت. صنع أنوف بولي. قم ببناء طفرة داخلية، وما إلى ذلك. تم إعادة نشره في عام 2010 بواسطة Tin House Books. قائمة الأعمال المقالات والفكاهة أين ذهبت؟ خارج. ما الذي فعلته؟ نشيء (1957) ترجمات من اللغة الإنجليزية (1958) كرنك: كتاب رثاء وتحذيرات وذكريات ورغبات مختلطة، كل المراكز الصلبة أو المطاطية، بدون كريمات (1962) كيف تكبر في قطعة واحدة (1963) يجب أن تتوقف عن الدراجين " تلك العربة الحمراء الصغيرة حولها (1969) "المفقودات والموجودات" لروبرت بول سميث (1973)" للأطفال جاك ماك، على سبيل المثال. إريك بليجفاد (1960) عندما أكون كبيرًا، توضيح. ليليان هوبان (1965) لا شيء، لا شيء، لا شيء، illus. ألان إي. كوبر (1965) كيف لا تفعل شيئًا مع عدم وجود أحد بمفردك، إلا إلينور جولدينج سميث (1958) أعيد نشره بواسطة Tin House Books (2010) روايات حتى لا تصفر (1941) الرحلة (1943) بسبب حبي (1946) الزمان والمكان (1952) أين ذهب: ثلاث روايات (1958) مسرح فخ العطاء، بقلم ماكس شولمان وروبرت بول سميث (أول أداء في برودواي، 1954؛ طبعة راندوم هاوس، 1955) بيت شعر الرجل ذو العصا ذات الرأس الذهبي (1943)...وشيء آخر (1959) روابط خارجية مقابلة أجراها إدوارد آر مورو على موقع يوتيوب المقطع 8: جوزيف جي سوليفان (فودفيل) جوزيف جي سوليفان كان ممثلًا كوميديًا وبهلوانيًا ذو وجه أسود في نيويورك. قام بتأليف أغنية من أين حصلت على تلك القبعة؟ وأداها لأول مرة عام 1888. وحققت نجاحًا كبيرًا وقام بأدائها عدة مرات بعد ذلك. المقطع 9: بول فنسنت كارول بول فنسنت كارول (10 يوليو 1900 - 20 أكتوبر 1968) كان كاتبًا مسرحيًا أيرلنديًا وكاتبًا لسيناريوهات الأفلام والنصوص التلفزيونية. ولدت كارول في بلاك روك، مقاطعة لاوث، أيرلندا وتدربت كمدرس في كلية سانت باتريك، دبلن واستقرت في غلاسكو عام 1921 كمدرس. تم إنتاج العديد من مسرحياته بواسطة مسرح آبي في دبلن. شارك مع جريس بلانتين ومولي أوركهارت في تأسيس شركة Curtain Theatre في جلاسكو. الحياة الشخصية كارول وزوجته مصممة الملابس هيلينا رايلي أنجبا ثلاث بنات. أصغرها كانت الممثلة هيلينا كارول (1928-2013). كما أنجب منه ابنًا، بريان فرانسيس، ولد عام 1945. وتوفي بول فنسنت كارول عن عمر يناهز 68 عامًا في بروملي، كينت إنجلترا.. وتوفي أثناء نومه بسبب قصور في القلب. وكان صديقًا مقربًا لباتريك كافانا في عشرينيات القرن الماضي. قائمة الأعمال الوعاء المراقب (غير منشور) الأشياء التي هي لقيصر (لندن، 1934) الظل والمضمون (1937، فاز بجائزة Casement وجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك) الجواد الأبيض (1939، فاز بجائزة دائرة نقاد الدراما) الأوتار كاذبة (1942، نُشرت باسم الأوتار ربي كاذبة، 1944) Coggerers (1944، أعيدت تسميتها فيما بعد بالمتآمرين) الحماقة القديمة (1944) الحكماء ليس لديهم سبوكين (1947) القديسون والخطاة 1949 لقد مرت بلطف (1953، مجلة *الكتابة الأيرلندية*. أعيد نشرها عام 1955 في 44 قصة أيرلندية قصيرة حرّرها ديفين أ. غاريتي) المقطع 10: يايا سوماهورو يايا ألفا سوماهورو (من مواليد 28 سبتمبر 1989) هو لاعب كرة قدم إيفواري محترف سابق يلعب كلاعب خط وسط مهاجم. بعد أن بدأ مسيرته مع نادي Séwé Sports في موطنه الأصلي، انضم إلى نادي Muangthong United التايلاندي في عام 2008. وأدى أداءه الجيد إلى انتقاله إلى K.A.A. جنت في عام 2010. أمضى خمسة مواسم ونصف مع جنت لكنه أصيب بإصابات متكررة طوال فترة وجوده هناك. بعد إعارة نصف موسم إلى Sint-Truidense V. V.، عاد إلى Muangthong United حيث لم يظهر. وفي عام 2018، انضم إلى نادي وادي دجلة المصري. وقت مبكر من الحياة نما سوماهورو في العاصمة الإيفوارية أبيدجان. لقد تعلم لعب كرة القدم في الشوارع وقرر اللعب لفريق Séwé Sports. فقد سوماهورو والديه في سن مبكرة وتولى رعايته أسرة حاضنة. مهنة النادي موانجثونج يونايتد في عام 2008 انتقل سوماهورو إلى فريق الدوري التايلاندي الممتاز فريق Muangthong United من Séwé Sports. أصبح شخصية بارزة في هذا الفريق، حيث سجل العديد من الأهداف وسحر المشجعين بمراوغاته العديدة. سجل 32 هدفًا في 72 مباراة وساعد النادي على الفوز ببطولة الدوري التايلاندي الممتاز (الدوري التايلاندي الدرجة الأولى) في عام 2008 والدوري التايلاندي الممتاز في عام 2009. جنت في 1 يوليو 2010، انضم سوماهورو إلى النادي البلجيكي K.A.A. جنت بعقد لمدة ثلاث سنوات. في 22 أغسطس، تألق في الفوز 3–1 بالدوري على شارلروا حيث سجل وصنع هدفًا بينما فاز أيضًا بركلة جزاء فشل شلومي أربيتمان في تحويلها. بعد أربعة أيام، سجل هدفًا ليعادل مستوى جينت في مجموع المباراتين في مباراة تصفيات الدوري الأوروبي ضد فينورد. واصل فريقه الفوز 2-0 والتأهل إلى الدوري الأوروبي UEFA. في سبتمبر 2010، تعرض سوماهورو لإصابة في أوتار الركبة في مباراة بالدوري ضد زولتي فارجيم وتم استبداله بعد 73 دقيقة. أُعلن أنه سيغيب عن الملاعب لمدة أربعة أسابيع. في أكتوبر 2010، وقع على تمديد عقده لمدة عام واحد، وربطه بالنادي حتى عام 2014. في أبريل 2011، تم إيقافه ثلاث مباريات. لبقية موسم 2012–13. في أكتوبر 2013، وقع على تمديد عقده لمدة عامين مع جينت، ليبقيه في النادي حتى 2016. في 20 سبتمبر 2015، شارك سوماهورو لأول مرة كأساسي بعد غيابه بسبب الإصابة في مباراة.مباراة الدوري ضد ستاندار لييج. اضطر لمغادرة الملعب بعد التواء ركبته. مع انتهاء عقده في نهاية موسم 2015–16، كان جنت يتطلع إلى نقل سوماهورو. لم يشارك في المعسكر التدريبي الشتوي للنادي وبدلاً من ذلك تدرب مع الاحتياط في انتظار عروض العقود من الأندية الأخرى. في 8 يناير 2016، رفض سوماهورو صفقة تتضمن عقدًا لمدة عامين ونصف مع النادي القبرصي أنورثوسيس فاماغوستا. في 12 يناير، انضم إلى منافسي جينت في الدوري Sint-Truidense V.V. على سبيل الإعارة حتى نهاية الموسم. بعد جنت في يونيو 2016، عاد سوماهورو إلى نادي موانجثونج يونايتد السابق. وبعد ستة أشهر، تم فسخ عقده بعد عدم مشاركته في أي مباراة بسبب مشاكل الإصابة. في يوليو 2018، خاض تجربة مع فريق القسم الأول البلجيكي ب فريق كي إس في. روسيلاري. تعرض لإصابة في مباراة ودية مع كرولي تاون ولم يوقع مع روسيلاري. في أكتوبر 2018، انضم سوماهورو إلى فريق وادي دجلة في الدوري المصري الممتاز كوكيل حر. مرتبة الشرف موانجثونج يونايتد الدوري التايلاندي الدرجة الأولى: 2008 الدوري التايلاندي الممتاز: 2009 الدوري البلجيكي للمحترفين: 2014–15 كأس السوبر البلجيكي: 2015

Where does the director of film Wine Of Morning work at?

Passage 1: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 2: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 3: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 4: Wine of Morning Wine of Morning is a 1955 American film directed by Katherine Stenholm and starring Al Carter, Joan DeVolk, and Katherine Helmond. It has Barabbas as the subject, who was pardoned according to the Biblical report in place of Jesus Christ by Pontius Pilate. The film is based on the novel Wine of Morning by Bob Jones Jr. Plot On a stormy voyage Barabbas writes a letter to his friend Stephen and remembers his time in Galilean Nazareth. There he is friends with the carpenter Josef and his son Jesus . One day he meets Irene, the future bride of his friend Stephanus, and falls in love with her. On Stephanus' and Irene's wedding in Cana, the wine goes out surprisingly. Mary asks Jesus for help, who then turns water into wine. A little later, Joel decides to leave Nazareth and go to Capernaum. There he visits his friends Sarah and Jonathan and their son Dismas. Jonathan has been paralyzed, so Joel and Dismas supports Jonathan's business. He meets the rabid tax collector Levi and notes bitterly the oppression of the Jews by the Romans. While Joel would like to fight, Jonathan is waiting for salvation from God. After Dismas one day watched with enthusiasm a demon exorcism by Jesus, he and Joel also bring Jonathan to Jesus. They let Jonathan down through the ceiling of the house to Jesus; Jonathan is healed. In the meantime, Joel meets the stranger Omah, whose family was cruelly killed by the Romans. Omah takes Joel to Jesus; but to Joel's disappointment, Jesus does not choose him as a disciple. Omah recruits Joel for an underground movement fighting for the liberation of Israel. In Jerusalem, Joel meets Prince Manean and is educated by him for six months. While performing a mission, he saves the Egyptian dancer Myra from the advances of Manean's servant Toron. Joel and Myra fall in love. Manean plans an action against the Romans for the approaching Passover celebration . He gives Joel the name Barabbas, as he proposes to rob the necessary money from the expected pilgrims. A little later, Dismas also joins the group around Manean. When Toron betrays Barabbas to the Romans, Barabbas escapes and kills Toron. Myra suggests Manean use Toron's funeral to escape together. Soon Barabbas is wanted by the Romans as a robber. A little later, Barabbas is caught in a robbery; Myra is coming. At the same time, Pontius Pilate is presented Jesus as a prisoner accused of blasphemy. Pilate can not blame him, but the people demand Jesus' crucifixion. Pilate leaves the people the choice of whether to pardon Jesus or Barabbas on the occasion of the Passover feast; the people choose Barabbas. Finally, Pilate gives in to the people and condemns Jesus; Barabbas' accomplices Gestas and Dismas are crucified together with Jesus. Shaken, Barabbas follows Jesus' crucifixion on Golgotha . Jesus is mocked by those present; only Dismas holds to him. After Barabbas' ship is shipwrecked during the storm, Barabbas is taken to Irene, who now has a son named Joel. Irene tells Barabbas of Jesus' resurrection and ascension. She and Stephen were later baptized; Stephen was stoned by the Romans for his faith. Shortly before leaving, Barabbas Irene admits that he once loved her. In Antioch, Barabbas meets Manean, who has converted to Christianity; Barabbas also becomes a Christian. On his journey with Paul Barabbas is arrested and imprisoned. On the occasion of the death of King Herod Agrippa Barabbas has the prospect of being pardoned. Cast Al Carter as Joel / Barabbas Joan DeVolk as Myra Katherine Helmond as Irene George Hennix as Omah Bob Jones Jr. as Pontius Pilate Bob Jones III as Dismas Robert Pratt as Jonathan David Yearick as Prince Manaen Harvey Maddrix as Toron Harold Root as Manaen's Servant Claire Baker as Captain Harry Brown as Mucius, Roman soldier Howard Burns as Joseph Jack Buttram as Stephanus George Capps as Levi Vincent Cervera as Apostle Paul Bob Davis as Caesarean prison guard Elizabeth Edwards as Maria Velma Eubanks as Rebecca Dwight Gustafson as Magistrate R. K. Johnson as Stephanus' father Fannie Mae Jones as Sarah Bill Kinkaid as Barnabas George Law as Peter Bruce Lemmen as Caiaphas John Ludwig as Priest Melba Jo McKenzie as Claudia's maid Fritz Mollenkott as Priest Elmer Rumminger as Priest James Ryerson as Fremder Glenn Schunk as Irenes Vater Billy Shelton as Enos Clifford Wallace as Zebedee Zeb Wolfe as Priest Thomas Woodward as Herod Agrippa Bob Kendall as Longinus, Roman soldier Dan Dunkelberger as Vinicius, Roman soldier Jon Formo as Vestus, Roman soldier Roy Lichtenwalter as Sextus, Roman soldier Barry Thomas as: Marcus, Roman soldier Glenn Zachary as Octavus, Roman soldier Production The film was created with the participation of students and staff of Bob Jones University. The basis was the novel Wine of Morning of the University President, Bob Jones, Jr., 1950, who had long been planning to write a novel about Barabbas, but did not find the time to write until a pleurisy forced him into the hospital bed for two months. Six months later, the novel was completed. The novel was finally filmed by Unusual Films; Bob Jones Jr. took over the role of Pontius Pilatus. Wine of Morning was featured at the International Congress of Motion's Picture and Television School Directors at the Cannes International Film Festival. It was the first film to win the four major awards from the National Evangelical Film Foundation. Wine of Morning was Katherine Helmond's film debut. External links Wine of Morning in the Internet Movie Database (English) Wine of Morning on www.unusualfilms.com Passage 5: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 6: Michael Govan Michael Govan (born 1963) is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Prior to his current position, Govan worked as the director of the Dia Art Foundation in New York City. Early life and education Govan was born in 1963 in North Adams, Massachusetts, and was raised in the Washington D.C. area, attending Sidwell Friends School.He majored in art history and fine arts at Williams College, where he met Thomas Krens, who was then director of the Williams College Museum of Art. Govan became closely involved with the museum, serving as acting curator as an undergraduate. After receiving his B.A. from Williams in 1985, Govan began an MFA in fine arts from the University of California, San Diego. Career As a twenty-five year old graduate student, Govan was recruited by his former mentor at Williams, Thomas Krens, who in 1988 had been appointed director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. Govan served as deputy director of the Solomon R. Guggenheim Museum under Krens from 1988 to 1994, a period that culminated in the construction and opening of the Frank Gehry designed Guggenheim branch in Bilbao, Spain. Govan supervised the reinstallation of the museum's permanent collection galleries after its extensive renovation. Dia Art Foundation From 1994 to 2006, Govan was president and director of Dia Art Foundation in New York City. There, he spearheaded the conversion of a Nabisco box factory into the 300,000 square foot Dia:Beacon in New York's Hudson Valley, which houses Dia's collection of art from the 1960s to the present. Built in a former Nabisco box factory, the critically acclaimed museum has been credited with catalyzing a cultural and economic revival within the formerly factory-based city of Beacon. Dia's collection nearly doubled in size during Govan's tenure, but he also came under criticism for "needlessly and permanently" closing Dia's West 22nd Street building. During his time at Dia, Govan also worked closely with artists James Turrell and Michael Heizer, becoming an ardent supporter of Roden Crater and City, the artists' respective site-specific land art projects under construction in the American southwest. Govan successfully lobbied Washington to have the 704,000 acres in central Nevada surrounding City declared a national monument in 2015. LACMA In February 2006, a search committee composed of eleven LACMA trustees, led by the late Nancy M. Daly, recruited Govan to run the Los Angeles County Museum of Art. Govan has stated that he was drawn to the role not only because of LACMA's geographical distance from its European and east coast peers, but also because of the museum's relative youth, having been established in 1961. "I felt that because of this newness I had the opportunity to reconsider the museum," Govan has written, "[and] Los Angeles is a good place to do that."Govan has been widely regarded for transforming LACMA into both a local and international landmark. Since Govan's arrival, LACMA has acquired by donation or purchase over 27,000 works for the permanent collection, and the museum's gallery space has almost doubled thanks to the addition of two new buildings designed by Renzo Piano, the Broad Contemporary Art Museum (BCAM) and the Lynda and Stewart Resnick Pavilion. LACMA's annual attendance has grown from 600,000 to nearly 1.6 million in 2016. Artist collaborations Since his arrival, Govan has commissioned exhibition scenography and gallery designs in collaboration with artists. In 2006, for example, Govan invited LA artist John Baldessari to design an upcoming exhibition about the Belgian surrealist René Magritte, resulting in a theatrical show that reflected the twisted perspective of the latter's topsy-turvy world. Baldessari has also designed LACMA's logo. Since then, Govan has also commissioned Cuban-American artist Jorge Pardo to design LACMA's Art of the Ancient Americas gallery, described in the Los Angeles Times as a "gritty cavern deep inside the earth ... crossed with a high-style urban lounge."Govan has also commissioned several large-scale public artworks for LACMA's campus from contemporary California artists. These include Chris Burden's Urban Light (2008), a series of 202 vintage street lamps from different neighborhoods in Los Angeles, arranged in front of the entrance pavilion, Barbara Kruger's Untitled (Shafted) (2008), Robert Irwin's Primal Palm Garden (2010), and Michael Heizer's Levitated Mass, a 340-ton boulder transported 100 miles from the Jurupa Valley to LACMA, a widely publicized journey that culminated with a large celebration on Wilshire Boulevard. Thanks in part to the popularity of these public artworks, LACMA was ranked the fourth most instagrammed museum in the world in 2016.In his first three full years, the museum raised $251 million—about $100 million more than it collected during the three years before he arrived. In 2010, it was announced that Govan will steer LACMA for at least six more years. In a letter dated February 24, 2013, Govan, along with the LACMA board's co-chairmen Terry Semel and Andrew Gordon, proposed a merger with the financially troubled Museum of Contemporary Art, Los Angeles and a plan to raise $100 million for the combined museum. Zumthor Project Govan's latest project is an ambitious building project, the replacement of four of the campus's aging buildings with a single new state of the art gallery building designed by architect Peter Zumthor. As of January 2017, he has raised about $300 million in commitments. Construction is expected to begin in 2018, and the new building will open in 2023, to coincide with the opening of the new D Line metro stop on Wilshire Boulevard. The project also envisages dissolving all existing curatorial departments and departmental collections. Some commentators have been highly critical of Govan's plans. Joseph Giovannini, recalling Govan's technically unrealizable onetime plan to hang Jeff Koons' Train sculpture from the facade of the Ahmanson Gallery, has accused Govan of "driving the institution over a cliff into an equivalent mid-air wreck of its own". Describing the collection merging proposal as the creation of a "giant raffle bowl of some 130,000 objects", Giovannini also points out that the Zumthor building will contain 33% less gallery space than the galleries it will replace, and that the linear footage of wall space available for displays will decrease by about 7,500 ft, or 1.5 miles. Faced with losing a building named in its honor, and anticipating that its acquisitions could no longer be displayed, the Ahmanson Foundation withdrew its support. On the merging of the separate curatorial divisions to create a non-departmental art museum, Christopher Knight has pointed out that "no other museum of LACMA's size and complexity does it" that way, and characterized the museum's 2019 "To Rome and Back" exhibition, the first to take place under the new scheme, as "bland and ineffectual" and an "unsuccessful sample of what's to come". Personal life Govan is married and has two daughters, one from a previous marriage. He and his family used to live in a $6 million mansion in Hancock Park that was provided by LACMA - a benefit worth $155,000 a year, according to most recent tax filings - until LACMA decided that it would sell the property to make up for the museum's of almost $900 million in debt [2]. That home is now worth nearly $8 million and Govan now lives in a trailer park in Malibu's Point Dume region. Los Angeles CA 90020 United States. He has had a private pilot's license since 1995 and keeps a 1979 Beechcraft Bonanza at Santa Monica Airport. Passage 7: Katherine Stenholm Katherine Corne Stenholm (June 19, 1917 – November 3, 2015) was an American film director and the founding director of Unusual Films, the production company of Bob Jones University. Biography Katherine Corne was born and reared in Hendersonville, North Carolina. As a high school student during the Depression, she supplemented her family's income by writing movie reviews for a local newspaper. Rejecting a college scholarship to Wellesley, Corne attended the fledgling Bob Jones College in Cleveland, Tennessee, after an evangelist convinced her that a Christian young person should attend a Christian college. At BJC, she majored in speech and became a private student of Bob Jones Jr., eventually helping him direct Shakespearean plays. After earning her undergraduate degree, she served on the BJC speech faculty while attending graduate school at Northwestern University for twelve summers. During this period she married Gilbert R. Stenholm (1915–89), who became an influential administrator at the institution; they had one son.In 1950, after the college moved to Greenville and became Bob Jones University, Bob Jones Sr. and Jr. asked Stenholm to head a newly conceived campus film production company, Unusual Films. Stenholm then attended summer film school at the University of Southern California, making important professional contacts and serving an internship with Stanley Kramer. Stenholm was a quick learner and soon "became one of only a handful of women in the United States to direct feature films." Through her career she produced seventy-two films of various types including sermon films, religious documentaries, promotional films, and multi-image presentations. She directed five feature-length religious films, all costume dramas: Wine of Morning Red Runs the River Flame in the Wind Sheffey Beyond the Night.The National Evangelical Film Foundation named Stenholm Director of the Year in 1953, 1955, and 1963; and her favorite film, Sheffey, received a Silver Medallion award from the International Film and Television Festival of New York.In 1958, at the height of the Cold War, the University Film Producers Association selected Wine of Morning as its submission to the International Congress of Motion Picture and Television School Directors at the Cannes Film Festival, and Stenholm was the keynote speaker on the occasion. A U.S. State Department official who briefed Stenholm told her there had been a round of applause when the Department discovered that BJU had been chosen to represent the United States because "Bob Jones University is one school about which there is no worry!" The selection committee thought Wine of Morning would demonstrate the excellence of American cinema training and the film's frank religious message would "provide a revealing contrast to the entries from Russia and the other Communist-dominated countries."In 1986, Stenholm suffered a stroke in the Soviet Union while taking scenic footage in preparation for another feature-length film. She retired as director of Unusual Films but continued to teach at BJU until 2001. Stenholm died in November 2015 at the age of 98. Passage 8: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 9: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 10: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company.

2wikimqa

en

be97290f663a83ba27007dd262ca2a6072c9156f775a24ad

أين يعمل مخرج فيلم Wine Of Morning؟

المقطع 1: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 2: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 3: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج أمريكي لفيلمم والمسرح والتلفزيون. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 4: نبيذ الصباح نبيذ الصباح هو فيلم أمريكي عام 1955 من إخراج كاثرين ستينهولم وبطولة آل كارتر وجوان ديفولك وكاثرين هيلموند. إنه باراباس كموضوع، الذي تم العفو عنه وفقًا لتقرير الكتاب المقدس بدلاً من يسوع المسيح من قبل بيلاطس البنطي. الفيلم مأخوذ عن رواية "نبيذ الصباح" للكاتب بوب جونز جونيور. حبكة في رحلة عاصفة، كتب باراباس رسالة إلى صديقه ستيفن وتذكركان وقته في الناصرة الجليل. وهناك أصبح صديقًا للنجار يوسف وابنه يسوع. وفي أحد الأيام يلتقي بإيرين، عروس صديقه ستيفانوس المستقبلية، ويقع في حبها. في حفل زفاف ستيفانوس وإيرين في قانا، ينفد النبيذ بشكل مفاجئ. تطلب مريم المساعدة من يسوع، فيحوّل الماء إلى خمر. وبعد قليل، قرر يوئيل مغادرة الناصرة والذهاب إلى كفرناحوم. وهناك يزور أصدقائه سارة وجوناثان وابنهما ديسماس. أصيب جوناثان بالشلل، لذا يدعم جويل وديسماس أعمال جوناثان. يلتقي بعشار الضرائب المسعور لاوي ويلاحظ بمرارة اضطهاد الرومان لليهود. فبينما كان يوئيل يرغب في القتال، كان يوناثان ينتظر الخلاص من الله. بعد أن شاهد ديسماس ذات يوم بحماس طرد الأرواح الشريرة بواسطة يسوع، أحضر هو وجويل أيضًا جوناثان إلى يسوع. ونزلوا يوناثان من سقف البيت ليسوع. تم شفاء جوناثان. في هذه الأثناء، يلتقي جويل بالغريب أوما، الذي قُتلت عائلته بقسوة على يد الرومان. أوما يأخذ جويل إلى يسوع؛ ولكن لخيبة أمل يوئيل، لم يختاره يسوع ليكون تلميذاً. يقوم أوماه بتجنيد جويل في حركة سرية تقاتل من أجل تحرير إسرائيل. في القدس، يلتقي جويل بالأمير منيع ويتلقى تعليمه على يده لمدة ستة أشهر. أثناء قيامه بمهمة ما، ينقذ الراقصة المصرية ميرا من تقدمات خادم مانيان تورون. يقع جويل وميرا في الحب. يخطط معان لاتخاذ إجراء ضد الرومان بمناسبة اقتراب الاحتفال بعيد الفصح. أطلق على جويل اسم باراباس، حيث يقترح سرقة الأموال اللازمة من الحجاج المتوقعين. وبعد ذلك بقليل، ينضم ديسماس أيضًا إلى المجموعة المحيطة بمانيان. عندما يخون تورون باراباس للرومان، يهرب باراباس ويقتل تورون. تقترح ميرا أن يستخدم مانين جنازة تورون للهروب معًا. وسرعان ما أصبح باراباس مطلوبًا من قبل الرومان باعتباره لصًا. بعد ذلك بقليل، تم القبض على باراباس في عملية سطو؛ ميرا قادمة. في الوقت نفسه، يُقدَّم بيلاطس البنطي إلى يسوع باعتباره سجينًا متهمًا بالتجديف. لا يستطيع بيلاطس أن يلومه، لكن الشعب يطالب بصلب يسوع. يترك بيلاطس للشعب خيار العفو عن يسوع أو عن باراباس بمناسبة عيد الفصح؛ اختار الشعب باراباس. أخيرًا، استسلم بيلاطس للشعب وأدان يسوع؛ تم صلب شركاء باراباس غيستاس وديسماس مع يسوع. اهتز باراباس بعد صلب يسوع على الجلجثة. يسوع يستهزئ به الحاضرون. فقط ديماس يحمله. بعد أن تحطمت سفينة باراباس أثناء ربعد العاصفة، تم نقل باراباس إلى إيرين، التي لديها الآن ابن اسمه جويل. تخبر إيرين باراباس عن قيامة يسوع وصعوده. تم تعميدها هي وستيفن لاحقًا. رجم الرومان استفانوس بسبب إيمانه. قبل وقت قصير من مغادرته، اعترف باراباس إيرين بأنه أحبها ذات يوم. في أنطاكية، يلتقي باراباس بمانيان الذي اعتنق المسيحية؛ وأصبح باراباس أيضًا مسيحيًا. في رحلته مع بول باراباس تم القبض عليه وسجنه. بمناسبة وفاة الملك هيرودس أغريبا باراباس، هناك احتمال بالعفو عنه. يقذف آل كارتر في دور جويل / باراباس جوان ديفولك في دور ميرا كاثرين هيلموند في دور إيرين جورج هينيكس في دور أوماه بوب جونز جونيور في دور بيلاطس البنطي بوب جونز الثالث في دور ديسماس روبرت برات في دور جوناثان ديفيد ييريك في دور الأمير ماناين هارفي مادريكس في دور تورون هارولد روت في دور خادم مانين كلير بيكر في دور الكابتن هاري براون بدور موسيوس، جندي روماني هوارد بيرنز في دور جوزيف جاك بوترام في دور ستيفانوس جورج كابس في دور ليفي فنسنت سيرفيرا في دور الرسول بولس بوب ديفيس بدور حارس سجن قيصرية إليزابيث إدواردز في دور ماريا فيلما يوبانكس في دور ريبيكا دوايت جوستافسون بصفته قاضيًا آر كيه جونسون بدور والد ستيفانوس فاني ماي جونز في دور سارة بيل كينكيد في دور برنابا جورج لو في دور بيتر بروس ليمن في دور قيافا جون لودفيج في دور كاهن ميلبا جو ماكنزي في دور خادمة كلوديا فريتز مولينكوت في دور الكاهن إلمر رومينجر في دور كاهن جيمس ريرسون في دور فريمدر جلين شانك في دور إيرينيس فاتر بيلي شيلتون في دور إينوس كليفورد والاس بدور زبدي زيب وولف في دور كاهن توماس وودوارد في دور هيرودس أغريبا بوب كيندال في دور لونجينوس، جندي روماني دان دونكلبرجر في دور فينيسيوس، جندي روماني جون فورمو في دور فيستوس، جندي روماني روي ليشتنوالتر بدور سيكستوس، جندي روماني باري توماس بدور: ماركوس، جندي روماني جلين زاكاري في دور أوكتافوس، جندي روماني إنتاج تم إنتاج الفيلم بمشاركة طلاب وموظفي جامعة بوب جونز. كان الأساس هو رواية نبيذ الصباح لرئيس الجامعة، بوب جونز الابن، 1950، الذي كان يخطط منذ فترة طويلة لكتابة رواية عن باراباس، لكنه لم يجد الوقت للكتابة حتى أجبره التهاب ذات الجنب على سرير المستشفى. لشهرين. وبعد ستة أشهر اكتملت الرواية. تم تصوير الرواية أخيرًا بواسطة أفلام غير عادية؛ تولى بوب جونز جونيور دور بونتيوس بيلاتوس. تم عرض فيلم "نبيذ الصباح" في المؤتمر الدولي لمديري مدارس السينما والتلفزيون في مهرجان كان السينمائي الدولي. كان هذا أول فيلم يفوز بالجوائز الأربع الكبرى من المؤسسة الوطنية للسينما الإنجيلية. نبيذ الصباحكان أول فيلم لكاثرين هيلموند. روابط خارجية نبيذ الصباح في قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت (الإنجليزية) نبيذ الصباح على موقع www.unusualfilms.com المقطع 5: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فإن التصميم الأولي للمبنى العلاقات العامةكان هذا العمل مثيرًا للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، ووافق على فترة مدتها سبع سنوات كما فعل مرتين.o أسلافه. أصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ من خلال الأوقاف السخية للمتحف، وقام برعاية sالمعارض الدائمة: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 6: مايكل جوفان مايكل جوفان (مواليد 1963) هو مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. قبل منصبه الحالي، عمل جوفان مديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. الحياة المبكرة والتعليم ولد جوفان عام 1963 في نورث آدامز، ماساتشوستس، ونشأ في منطقة واشنطن العاصمة، حيث التحق بمدرسة سيدويل فريندز. وتخصص في تاريخ الفن والفنون الجميلة في كلية ويليامز، حيث التقى بتوماس كرينز، الذي كان آنذاك مديرًا لمدرسة ويليامز. متحف الكلية للفنون. أصبح جوفان منخرطًا بشكل وثيق في المتحف، حيث عمل كمنسق بالنيابة عندما كان طالبًا جامعيًا. بعد حصوله على درجة البكالوريوس. من ويليامز في عام 1985، بدأ جوفان دراسة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. حياة مهنية بصفته طالب دراسات عليا يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا، تم تعيين جوفان من قبل معلمه السابق في ويليامز، توماس كرينز، الذي تم تعيينه في عام 1988 مديرًا لمؤسسة سولومون آر جوجنهايم. شغل جوفان منصب نائب مدير متحف سولومون آر جوجنهايم تحت قيادة كرينز من عام 1988 إلى عام 1994، وهي الفترة التي بلغت ذروتها في بناء وافتتاح فرع غوغنهايم الذي صممه فرانك جيري في بلباو بإسبانيا. أشرف جوفان على إعادة تركيب صالات العرض الدائمة بالمتحف بعد تجديده الشامل. مؤسسة ضياء للفنون من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان رئيسًا ومديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. هناك، قاد عملية تحويل مصنع نابيسكو للصناديق إلى مصنع Dia: Beacon الذي تبلغ مساحته 300000 قدم مربع في وادي هدسون في نيويورك، والذي يضم مجموعة ضياء الفنية من الستينيات حتى الوقت الحاضر. تم بناء المتحف الذي نال استحسان النقاد في مصنع سابق لصناديق نابيسكو، وقد كان له الفضل في تحفيز النهضة الثقافية والاقتصادية داخل مدينة بيكون التي كانت تعتمد على المصنع سابقًا. تضاعف حجم مجموعة ضياء تقريبًا خلال فترة عمل جوفان، لكنه تعرض أيضًا لانتقادات بسبب إغلاق مبنى Dia's West 22nd Street "بلا داعٍ وبشكل دائم". خلال الفترة التي قضاها في Dia، عمل جوفان أيضًا بشكل وثيق مع الفنانين جيمس توريل ومايكل هايزر، ليصبح مؤيدًا متحمسًا لـ Roden Crater و City، وهي مشاريع فنية خاصة بالمواقع الخاصة بالفنانين قيد الإنشاء في جنوب غرب أمريكا. نجح جوفان في الضغط على واشنطن لإعلان 704000 فدان في وسط نيفادا المحيطة بالمدينة نصبًا تذكاريًا وطنيًا في عام 2015. لاكما في فبراير 2006، قامت لجنة بحث مكونة من أحد عشر من أمناء LACMA، بقيادة الراحلة نانسي إم دالي، بتجنيد جوفان لإدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. صرح جوفان أنه انجذب إلى هذا الدور ليس فقط بسبب المسافة الجغرافية لـ LACMA عن أقرانها في أوروبا والساحل الشرقي، ولكن أيضًا بسبب شباب المتحف النسبي، بعد أن تم إنشاؤه في عام 1961. "شعرت أنه بسبب هذه الحداثة، "فرصة إعادة النظر في المتحف" ، كتب جوفان ، "[و] لوس أنجلوس مكان جيد للقيام بذلك." لقد حظي جوفان بتقدير واسع النطاق لتحويله LACMA إلى معلم محلي ودولي. منذ وصول جوفان، حصلت LACMA عن طريق التبرع أو الشراء على أكثر من 27000 عمل للمجموعة الدائمة، وتضاعفت مساحة معرض المتحف تقريبًا بفضل إضافة مبنيين جديدين صممهما رينزو بيانو، المعاصر الواسع.ومتحف الفن (BCAM) وجناح ليندا وستيوارت ريسنيك. ارتفع الحضور السنوي لـ LACMA من 600000 إلى ما يقرب من 1.6 مليون في عام 2016. تعاونات الفنان منذ وصوله، قام جوفان بتكليف سينوغرافيا المعارض وتصميمات المعارض بالتعاون مع الفنانين. في عام 2006، على سبيل المثال، دعا جوفان فنان لوس أنجلوس جون بالديساري لتصميم معرض قادم عن الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت، مما أدى إلى عرض مسرحي يعكس المنظور الملتوي لعالم الأخير المقلوب. قام Baldessari أيضًا بتصميم شعار LACMA. منذ ذلك الحين، كلف جوفان أيضًا الفنان الكوبي الأمريكي خورخي باردو بتصميم معرض فنون الأمريكتين القديمة في LACMA، والذي تم وصفه في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "كهف شجاع في أعماق الأرض ... يتقاطع مع صالة حضرية عالية الطراز". "قام جوفان أيضًا بتكليف العديد من الأعمال الفنية العامة واسعة النطاق لحرم LACMA لفنانين معاصرين من كاليفورنيا. وتشمل هذه الأعمال "الضوء الحضري" لكريس بوردن (2008)، وهي عبارة عن سلسلة من 202 مصباح شوارع عتيق من أحياء مختلفة في لوس أنجلوس، تم ترتيبها أمام جناح المدخل، و"بدون عنوان" (مقوسة) لباربرا كروجر (2008)، وحديقة النخيل البدائية لروبرت إيروين (2010). و قداس مايكل هيزر في الهواء، وهي صخرة تزن 340 طنًا تم نقلها لمسافة 100 ميل من وادي جوروبا إلى LACMA، وهي رحلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة وبلغت ذروتها باحتفال كبير في شارع ويلشاير. بفضل شعبية هذه الأعمال الفنية العامة، تم تصنيف LACMA في المرتبة الرابعة بين أكثر المتاحف انستغرام في العالم في عام 2016. في السنوات الثلاث الأولى الكاملة له، جمع المتحف 251 مليون دولار - حوالي 100 مليون دولار أكثر مما جمعه خلال السنوات الثلاث السابقة هو وصل. في عام 2010، تم الإعلان عن أن جوفان سيقود LACMA لمدة ست سنوات أخرى على الأقل. في رسالة مؤرخة في 24 فبراير 2013، اقترح جوفان، جنبًا إلى جنب مع الرئيسين المشاركين لمجلس إدارة LACMA تيري سيميل وأندرو جوردون، الاندماج مع متحف الفن المعاصر المتعثر ماليًا في لوس أنجلوس وخطة لجمع 100 مليون دولار للمتحف المشترك. . مشروع زومثور أحدث مشروع لجوفان هو مشروع بناء طموح، حيث يتم استبدال أربعة من مباني الحرم الجامعي القديمة بمبنى معرض فني جديد واحد صممه المهندس المعماري بيتر زومثور. اعتبارًا من يناير 2017، جمع حوالي 300 مليون دولار من الالتزامات. ومن المتوقع أن يبدأ البناء في عام 2018، على أن يتم افتتاح المبنى الجديد في عام 2023، ليتزامن مع افتتاح محطة مترو D Line الجديدة في شارع ويلشاير. المشروع أيضا بيئىيقوم Isages بحل جميع أقسام التنظيم الحالية ومجموعات الأقسام. انتقد بعض المعلقين بشدة خطط جوفان. جوزيف جيوفانيني، مشيرًا إلى خطة جوفان غير القابلة للتحقيق من الناحية الفنية لتعليق تمثال قطار جيف كونز من واجهة معرض أهمانسون، اتهم جوفان "بقيادة المؤسسة فوق منحدر إلى حطام مكافئ خاص بها في الجو". واصفًا اقتراح دمج المجموعة بأنه إنشاء "وعاء يانصيب ضخم يضم حوالي 130.000 قطعة"، يشير جيوفانيني أيضًا إلى أن مبنى زومثور سيحتوي على مساحة معرض أقل بنسبة 33٪ من صالات العرض التي سيحل محلها، وأن اللقطات الخطية لمساحة الجدار المتاحة للشاشات ستنخفض بنحو 7500 قدم، أو 1.5 ميل. في مواجهة خسارة المبنى الذي يحمل اسمه تكريمًا لها، وتوقعًا لعدم إمكانية عرض مقتنياته، سحبت مؤسسة أهمانسون دعمها. فيما يتعلق بدمج الأقسام التنظيمية المنفصلة لإنشاء متحف فني غير إداري، أشار كريستوفر نايت إلى أنه "لا يوجد متحف آخر بحجم وتعقيد LACMA يفعل ذلك" بهذه الطريقة، وميز معرض المتحف "إلى روما والعودة" لعام 2019 ، أول ما يتم إجراؤه بموجب المخطط الجديد، باعتباره "لطيفًا وغير فعال" و"عينة غير ناجحة لما سيأتي". الحياة الشخصية وجوفان متزوج وله ابنتان، واحدة من زواج سابق. كان هو وعائلته يعيشون في قصر بقيمة 6 ملايين دولار في هانكوك بارك قدمته LACMA - وهي فائدة تبلغ قيمتها 155000 دولار سنويًا، وفقًا لأحدث الإقرارات الضريبية - حتى قررت LACMA أنها ستبيع العقار لتعويض تكاليف المتحف. بحوالي 900 مليون دولار من الديون [2]. تبلغ قيمة هذا المنزل الآن ما يقرب من 8 ملايين دولار ويعيش جوفان الآن في حديقة مقطورات في منطقة بوينت دوم في ماليبو. لوس أنجلوس كاليفورنيا 90020 الولايات المتحدة. حصل على رخصة طيار خاص منذ عام 1995 ويحتفظ بسيارة بيتشكرافت بونانزا موديل 1979 في مطار سانتا مونيكا. المقطع 7: كاثرين ستينهولم كاثرين كورن ستينهولم (19 يونيو 1917 - 3 نوفمبر 2015) كانت مخرجة أفلام أمريكية والمديرة المؤسسة لشركة Unusual Films، شركة الإنتاج التابعة لجامعة بوب جونز. سيرة شخصية ولدت كاثرين كورن وترعرعت في هندرسونفيل بولاية نورث كارولينا. عندما كانت طالبة في المدرسة الثانوية خلال فترة الكساد، قامت بتعزيز دخل عائلتها من خلال كتابة مراجعات لأفلام لصحيفة محلية. رفض كورن منحة جامعية إلى ويليسلي، والتحق بكلية بوب جونز الوليدة في كليفلاند، تينيسي، بعد ندوة إنجيلية.أخبرها أن الشاب المسيحي يجب أن يلتحق بكلية مسيحية. في BJC، تخصصت في الكلام وأصبحت طالبة خاصة لبوب جونز جونيور، وساعدته في النهاية في إخراج مسرحيات شكسبير. بعد حصولها على شهادتها الجامعية، عملت في كلية الكلام في BJC أثناء التحاقها بكلية الدراسات العليا في جامعة نورث وسترن لمدة اثني عشر فصلًا دراسيًا. خلال هذه الفترة تزوجت من جيلبرت ر. ستينهولم (1915-1989)، الذي أصبح مديرًا مؤثرًا في المؤسسة؛ في عام 1950، بعد أن انتقلت الكلية إلى جرينفيل وأصبحت جامعة بوب جونز، طلب بوب جونز الأب والابن من ستينهولم أن يرأس شركة إنتاج أفلام في الحرم الجامعي حديثة الإنشاء، Unusual Films. التحق ستينهولم بعد ذلك بمدرسة السينما الصيفية في جامعة جنوب كاليفورنيا، حيث أجرى اتصالات مهنية مهمة وخدم في فترة تدريب مع ستانلي كرامر. كانت ستينهولم سريعة التعلم وسرعان ما "أصبحت واحدة من عدد قليل من النساء في الولايات المتحدة اللاتي أخرجن أفلامًا روائية طويلة". أنتجت خلال مسيرتها المهنية اثنين وسبعين فيلماً من مختلف الأنواع، بما في ذلك الأفلام الوعظية، والأفلام الوثائقية الدينية، والأفلام الترويجية، والعروض المتعددة الصور. أخرجت خمسة أفلام دينية طويلة، جميعها دراما أزياء: نبيذ الصباح الأحمر يدير النهر لهب في الريح شيفي ما وراء الليل. اختارت المؤسسة الوطنية للسينما الإنجيلية ستينهولم أفضل مخرج لهذا العام في أعوام 1953 و1955 و1963؛ وحصل فيلمها المفضل شيفي على جائزة الميدالية الفضية من مهرجان نيويورك الدولي للسينما والتلفزيون. في عام 1958، في ذروة الحرب الباردة، اختارت جمعية منتجي الأفلام الجامعية نبيذ الصباح لتقديمه إلى المؤتمر الدولي. مديري مدرسة الصور المتحركة والتلفزيون في مهرجان كان السينمائي، وكان ستينهولم المتحدث الرئيسي في هذه المناسبة. أخبرها مسؤول بوزارة الخارجية الأمريكية أطلع ستينهولم على أن هناك جولة من التصفيق عندما اكتشفت الوزارة أنه تم اختيار جامعة BJU لتمثيل الولايات المتحدة لأن "جامعة بوب جونز هي مدرسة واحدة لا داعي للقلق بشأنها!" اعتقدت لجنة الاختيار أن نبيذ الصباح سيُظهر التميز في التدريب على السينما الأمريكية وأن الرسالة الدينية الصريحة للفيلم "ستوفر تناقضًا واضحًا مع المشاركات من روسيا والدول الأخرى التي يهيمن عليها الشيوعيون". في عام 1986، أصيب ستينهولم بسكتة دماغية في الاتحاد السوفيتي أثناء التقاط لقطات ذات مناظر خلابة استعدادًا لفيلم روائي طويل آخر. تقاعدت كمخرجة of أفلام غير عادية لكنه استمر في التدريس في جامعة BJU حتى عام 2001. وتوفي ستينهولم في نوفمبر 2015 عن عمر يناهز 98 عامًا. المقطع 8: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 9: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 10: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre.

Which film has the director who was born earlier, The Secret Invasion or The House Of The Seven Hawks?

Passage 1: The Secret Invasion The Secret Invasion is a 1964 American war film directed by Roger Corman. It stars Stewart Granger, Raf Vallone, Mickey Rooney, Edd Byrnes, Henry Silva, Mia Massini, and William Campbell. Appearing three years before The Dirty Dozen (1967), the film features a similar World War II mission where convicts are recruited by the Allies for an extremely hazardous operation behind enemy lines. Plot In 1943, British Intelligence in Cairo recruits Italian criminal mastermind Roberto Rocca, demolitions expert and Irish Republican Army member Terence Scanlon, forger Simon Fell, cold-blooded assassin John Durrell, and thief and impersonator Jean Saval for a dangerous mission. The men are offered pardons in exchange for attempting to rescue an Italian general sympathetic to the Allies who is imprisoned in German-occupied Yugoslavia. The group is led by Major Richard Mace, who is trying to expiate his feelings of guilt for sending his own brother on a dangerous mission and waiting too long to extricate him. The fishing boat transporting Mace's team is stopped by a patrol boat, but they dispose of the Germans. With the assistance of local partisans led by Marko, they split up and enter Dubrovnik. Durrell is partnered with Mila, a recent widow with a baby. They are attracted to each other, but Durrell becomes extremely distraught when he accidentally smothers her crying child to avoid detection by a German patrol. The team is captured and taken to the same fortress where the Italian general is being kept. They are tortured for information, but manage to escape and fulfill their mission, although Mace, Mila, Fell, Scanlon, and Saval are killed while fending off German troops. At the last minute, Rocca and Durrell discover that the man they have freed is an impostor, and he is about to exhort "his" troops to stay loyal to the Axis. Durrell pretends to be a Nazi fanatic and shoots the fake general; he is killed by the outraged Italians. Rocca, the last man standing, directs the Italians' anger to the Germans. Cast Production After turning out a treatment based on the locale of Dubrovnik, Roger Corman teamed with screenwriter R. Wright Campbell who had a project, Dubious Patriots about a wartime mission involving convicts. The script was taken over by producer David V. Picker at United Artists, who was able to leverage the screenplay into a well-financed studio production. With a budget of $600,000, more than twice more than he had for his earlier independently-funded features, Corman was able to start production in between his Edgar Allan Poe adaptations, The Masque of the Red Death and The Tomb of Ligeia (1964).The original cast was Mickey Rooney, Raf Vallone, Edd Byrnes and Bobby Darin. Brendan Behan was to be adviser for scenes set at Borstal Prison. It was Byrnes first role after his contract with Warner Bros ended.In August 1963 it was announced that Darin had pulled out of the film on the orders of his doctor, and he was replaced by Henry Silva. Also that month Stewart Granger signed to star.Principal photography under the working title of Dubious Patriots took place on location in Dubrovnik and other parts of Yugoslavia in the summer of 1963 for a typically short Corman shooting schedule of 36 days. With the assistance of the Yugoslavian government, a large number of military personnel and equipment were offered, but an earthquake threatened to delay the production when troops were siphoned off to help in the relief effort.Corman's problems extended to not only wrangling military extras, but also to dealing with the emotions of a star like Stewart Granger "stooping" to make a "B film" and worrying that his role was not as prominent as the others in the ensemble cast. At one point, Corman actually rewrote his part "on the spot" so that Granger had more lines than Edd Byrnes, his co-star, who was a current popular television star.The production was photographed in Panavision with Eastmancolor film.(Gene Corman later reused the title The Dubious Patriots for another film he made with Tony Curtis and Charles Bronson.) Reception In a contemporary review of The Secret Invasion, The New York Times film reviewer Howard Thompson saw some positives in what was basically a "programmer": ... a rather surprising amount of brisk muscularity and panoramic color, if not always credibility. The casting of this United Artists release, which arrived at the Criterion and other houses, may make some customers blink and wait for the worst ... But they, and the picture, do pretty well, considering. In Brassey's Guide to War Films, film historian Alun Evans considered the production exemplified Corman's ability to "... create something out of nothing." He also noted that The Secret Invasion has some notoriety as "... the sawn-off antecedent of The Dirty Dozen." See also List of American films of 1964 Five Guns West, an earlier Roger Corman movie of essentially the same plot Passage 2: Ryoichi Hattori (politician) Ryoichi Hattori (服部良一, Hattori Ryoichi, born February 24, 1950) is a Japanese politician of the Social Democratic Party. He was born in Yame city in Fukuoka prefecture. He entered Kyoto University in 1969 before leaving part-way through his degree and moving to Osaka to work, where he became active with the trade union movement. In the House of Councillors 2007 election he ran for the House of Councillors in Osaka, but was defeated. He became the private secretary of Tokushin Yamauchi, an SDP member of the House of Councillors. In the 2009 general election he was elected as the House of Representatives member representing the Kinki block. Passage 3: Edward Yates Edward J. Yates (September 16, 1918 – June 2, 2006) was an American television director who was the director of the ABC television program American Bandstand from 1952 until 1969. Biography Yates became a still photographer after graduating from high school in 1936. After serving in World War II, he became employed by Philadelphia's WFIL-TV as a boom microphone operator. He was later promoted to cameraman (important as most programming was done live and local during the early years of television) and earned a bachelor's degree in communications in 1950 from the University of Pennsylvania. In October 1952, Yates volunteered to direct Bandstand, a new concept featuring local teens dancing to the latest hits patterned after the "950 Club" on WPEN-AM. The show debuted with Bob Horn as host and took off after Dick Clark, already a radio veteran at age 26, took over in 1956. It was broadcast live in its early years, even after it became part of the ABC network's weekday afternoon lineup in 1957 as American Bandstand. Yates pulled records, directed the cameras, queued the commercials and communicated with Clark via a private line telephone located on his podium. In 1964, Clark moved the show to Los Angeles, taking Yates with him. Yates retired from American Bandstand in 1969, and moved his family to the Philadelphia suburb of West Chester. He died in 2006 at a nursing home where he had been for the last two months of his life. External links Edward Yates at IMDb Passage 4: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 5: Roger Corman Roger William Corman (born April 5, 1926) is an American film director, producer, and actor. Known under various monikers such as "The Pope of Pop Cinema", "The Spiritual Godfather of the New Hollywood", and "The King of Cult", he is known as a trailblazer in the world of independent film. Many of Corman's films are based on works that have an already-established critical reputation, such as his cycle of low-budget cult films adapted from the tales of Edgar Allan Poe.In 1964, Corman—admired by members of the French New Wave and Cahiers du Cinéma—became the youngest filmmaker to have a retrospective at the Cinémathèque Française, as well as in the British Film Institute and the Museum of Modern Art. He was the co-founder of New World Pictures, the founder of New Concorde and is a longtime member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. In 2009, he was awarded an Honorary Academy Award "for his rich engendering of films and filmmakers".Corman is also famous for distributing in the U.S. many foreign directors, such as Federico Fellini (Italy), Ingmar Bergman (Sweden), François Truffaut (France) and Akira Kurosawa (Japan). He mentored and gave a start to many young film directors such as Francis Ford Coppola, Ron Howard, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John Sayles, and James Cameron, and was highly influential in the New Hollywood filmmaking movement of the 1960s and 1970s. He also helped to launch the careers of actors like Peter Fonda, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Bruce Dern, Diane Ladd, and William Shatner. Corman has occasionally taken minor acting roles in the films of directors who started with him, including The Silence of the Lambs, The Godfather Part II, Apollo 13, The Manchurian Candidate, and Philadelphia.A documentary about Corman's life and career entitled Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel, directed by Alex Stapleton, premiered at the Sundance and Cannes Film Festivals in 2011. The film's TV rights were picked up by A&E IndieFilms after a well-received screening at Sundance. Early life Corman was born in Detroit, Michigan, the son of Anne (née High) and William Corman, an engineer. His younger brother, Gene, produced numerous films, sometimes in collaboration with Roger. Corman and his brother were raised Catholic.Corman went to Beverly Hills High School and then to Stanford University to study industrial engineering. While at Stanford, Corman realized he did not want to be an engineer. He enlisted in the V-12 Navy College Training Program with six months of study to complete. After serving in the United States Navy from 1944 to 1946, he returned to Stanford to finish his degree, receiving a Bachelor of Science in industrial engineering in 1947. While at Stanford University, Corman was initiated in the fraternity Sigma Alpha Epsilon. In 1948, he worked briefly at U.S. Electrical Motors on Slauson Avenue in Los Angeles, but his career in engineering lasted only four days; he began work on Monday and quit on Thursday, telling his boss "I've made a terrible mistake." Gene Corman was already working in the film industry as an agent, and Roger decided to go into filmmaking instead. Early film career Corman found work at 20th Century Fox initially in the mail room. He worked his way up to a story reader. The one property that he liked the most and provided ideas for was filmed as The Gunfighter with Gregory Peck. When Corman received no credit at all, he left Fox and decided he would work in film by himself. Under the G.I. Bill, Corman studied English literature at Oxford University and lived in Paris for a time. He then returned to Los Angeles and tried to re-establish himself in the film industry. He took various jobs, including television stagehand at KLAC and a messenger at Fox. He worked as an assistant to agent Dick Hyland, a literary agent. Highway Dragnet Corman wrote a script in his spare time and sold it to William F. Broidy at Allied Artists for $2,000. "Dick thought it was funny and let me pay myself a commission," said Corman. Originally called House in the Sea, it was retitled Highway Dragnet (1953) and starred Richard Conte and Joan Bennett. Corman also worked as associate producer on the film for nothing, just for the experience. Producer Corman used his script fee and personal contacts to raise $12,000 to produce his first feature, a science-fiction film, Monster from the Ocean Floor (1954). It was produced by Corman's own company, Palo Alto, and released by Robert L. Lippert. The film did well enough to encourage Corman to produce another film, the racing-car thriller The Fast and the Furious (1955), directed by its star, John Ireland, and co-starring Dorothy Malone. Decades later, producer Neal H. Moritz and Universal Pictures licensed the title for the 2001 film, The Fast and the Furious, which eventually spawned a huge franchise. Moritz had difficulty choosing between proposed titles Racer X, Redline, Race Wars, and Street Wars, and was inspired by a documentary on American International Pictures that included Corman's film. Moritz was able to trade the use of some stock footage to Corman for use of the title.Corman sold the movie to a new independent company, the American Releasing Company (ARC), run by James H. Nicholson and Samuel Z. Arkoff. Although Corman had a number of offers for the film from Republic and Columbia, he elected to go with ARC because they undertook to advance money to enable him to make two more movies. Director Corman's second film for ARC was one he decided to direct, Five Guns West (1955), a Western, made in color for around $60,000, with Malone and John Lund. The script was written by Robert Wright Campbell, who worked with Corman on several more occasions. Corman announced he would make four more projects for ARC: High Steel, Cobra, Fortress Beneath the Sea, and an untitled film from Campbell. Instead, Corman did some uncredited directing on The Beast with a Million Eyes (1955), then made another Western, Apache Woman (1955), starring Lloyd Bridges, written by Lou Rusoff. Rusoff and Corman reunited on Day the World Ended (1955), a postapocalyptic science-fiction film, which was popular. Corman was to make The Devil on Horseback by Charles B. Griffith about the Brownsville Raid, but it was too expensive. The Woolner Brothers, Louisiana drive-in owners, financed Corman's Swamp Women (1956), a girls-on-the-lam saga. He returned to ARC for two Westerns, The Oklahoma Woman (1956) and Gunslinger (1956) (with Ireland); Gunslinger was co-written by Griffith, who became a crucial collaborator with Corman over the next five years. He bought a script from Curtis Harrington, The Girl from Beneath the Sea. Harrington made it for Corman years later as Night Tide (1961). Beverly Garland, one of Corman's early regular stock players, recalled working with him: Roger made us work hard and long, I remember that! He was always fascinating to me, a fascinating man – and a good businessman! He had such incredible energy, it was tremendous – he was a dynamo to be around. I always knew he was going to be a huge success because there was no stopping him. He just made up his mind that he was going to be a success and that was it. American International Pictures and Allied Artists ARC changed its name to American International Pictures. Corman was established as their leading filmmaker. They financed Corman's next film as director, the science-fiction story It Conquered the World (1956). Co-written by Griffith, it was a follow-up to The Day the World Ended. It was a big hit. He optioned a TV play, The Stake, and hoped to get Dana Andrews to star. It was never made. Instead, Walter Mirisch of Allied Artists hired Corman to make The Undead (1957), inspired by The Search for Bridey Murphy. Griffith wrote the script. In June, Corman made a science-fiction film for Allied Artists, Not of this Earth (1957), written by Griffith. In August 1956, AIP financed a Corman heist movie shot in Hawaii, Naked Paradise (1957), co-written by Griffith. Corman shot it back-to-back with a movie made with his own money, She Gods of Shark Reef (1958). Corman wound up selling the movie to AIP. Corman and Griffith reunited in Attack of the Crab Monsters (1957) for Allied, which wound up being one of his most successful early films.For his own production company, Corman made a rock-and-roll "quickle", Carnival Rock (1957), released by Howco. Rock All Night (1957) was a heist film written by Griffith expanded from a TV play, "The Little Guy", with musical acts inserted.He was meant to make Rock'n'Roll Girl for AIP in December 1957.In April 1957, Corman announced he would try to make two films back-to-back from then on to save costs.Corman made two "teen girl noirs", Teenage Doll (1957) for the Woolner Brothers and Sorority Girl (1957), starring Susan Cabot for AIP.For AIP, he made The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent (1957), shot in August 1957. He was meant to follow this with Teenage Jungle by Tony Miller.The success of Not of this Earth and Crab Monsters led to Allied offering Corman a four-picture deal for 1958. Machine Gun Kelly and producing Corman received his first serious critical praise for Machine-Gun Kelly (1958), an AIP biopic of the famous gangster, which gave Charles Bronson his first leading role and co-starred Cabot. Campbell wrote the script. Also for AIP, he did Teenage Caveman (1958), with Robert Vaughn, originally titled Prehistoric World. He helped produce two films for Allied Artists, both from scripts by Leo Gordon: Hot Car Girl (1958), directed by Bernard Kowalski and produced by his brother Gene (the first film they made together) from a script by Gordon; and The Cry Baby Killer (1958), which gave Jack Nicholson his first starring role. He had his biggest budget yet for I Mobster (1958), a gangster story, co-produced by Edward L. Alperson and Corman's brother Gene for 20th Century Fox. In September 1958, he was reported as scouting locations in Australia to do a remake of H. Rider Haggard's She.War of the Satellites (1958) was conceived and shot in record time to take advantage of the Sputnik launch; it was his first collaboration with art director Daniel Haller. Corman also produced, but did not direct, Stakeout on Dope Street (1958), directed by Irvin Kershner, Night of the Blood Beast (1958), directed by Kowalski for AIP, using leftover costumes from Teenage Caveman, and Crime and Punishment U.S.A. (1959), directed by Dennis Sanders with George Hamilton in his first lead role. The Filmgroup In January 1959, Corman announced he would be moving into distribution.In 1959, Corman founded The Filmgroup with his brother Gene, a company producing or releasing low-budget black-and-white films as double features for drive-ins and action houses. In February 1959, Filmgroup announced they would release 10 films. Their first movies were High School Big Shot (1959) and T-Bird Gang (1959) produced by Stanley Bickman. For AIP, Corman and Griffith made a black comedy, A Bucket of Blood (1959). Corman announced he would follow it with a similar comedy, The Bloodshot Private Eye. It does not seem to have been made. Instead, Griffith reused the same script structure and Corman employed many of the same cast in The Little Shop of Horrors (1960). This film was reputedly shot in two days and one night.For Filmgroup, Corman directed The Wasp Woman (1959), starring Cabot from a script by Gordon. His brother and he made two films back-to-back in South Dakota: Ski Troop Attack (1960), a war movie written by Griffith and directed by Corman, and Beast from Haunted Cave (1959), the first film directed by Monte Hellman. Corman went to Puerto Rico and produced another two films back-to-back: Battle of Blood Island (1960), directed by Joel Rapp, and Last Woman on Earth (1960), directed by Corman from a script by Robert Towne. Filming on these two films went so quickly that Corman commissioned Griffith to write a third, which was shot at the same time: Creature from the Haunted Sea (1961). Corman was going to make Part Time Mother from a script by Griffith but it appears to have never been made. House of Usher AIP wanted Corman to make two horror films for them, in black and white, at under $100,000 each on a 10-day shooting schedule. Corman, however, was tired of making films on this sort of budget and was worried the market for them was in decline. He proposed making a film in colour for $200,000, shot over 15 days. Corman proposed an adaptation of "The Fall of the House of Usher" by Edgar Allan Poe and AIP agreed. The film was announced in May 1959.Richard Matheson was hired to do the adaptation and Vincent Price was brought in to star; Haller did the art direction. The resulting film, House of Usher (1960), shot in early 1960, was a critical and commercial hit. Following this, Corman bought two scripts, Sob Sisters Don't Cry and Cop Killer. In March 1960, Corman announced that Filmgroup would be part of an international production group, Compass Productions. He directed a peplum in Greece, Atlas (1961) in August. He was going to direct a thriller from a script by Robert Towne, I Flew a Spy Plane Over Russia. It was not made; neither were two comedies he was to make with Dick Miller and Jon Haze, Murder at the Convention and Pan and the Satyrs.House of Usher had been so successful that AIP wanted a follow-up, and Corman, Haller, Matheson and Price reunited on The Pit and the Pendulum (1961). It was another sizeable hit, and the "Poe cycle" of films was underway. Corman hired Charles Beaumont to write Masque of the Red Death and announced two films, Captain Nemo and the Floating City and House of Secrets. The Intruder Following The Pit and the Pendulum, Corman directed one of William Shatner's earliest appearances in a lead role with The Intruder (a.k.a. The Stranger, 1962). Based on a novel by Charles Beaumont, the film was co-produced by Gene Corman and was shot in July and August 1961. It took a while for the film to be released and it lost money.Corman was unhappy with his profit participation on the first two Poe films, so he made a third adaptation for different producers, The Premature Burial (1962), written by Charles Beaumont and starring Ray Milland. The film was co-financed by Pathe labs; AIP put pressure on Pathe and ended up buying out their interest. For producer Edward Small, Corman made a historical horror piece about Richard III, Tower of London (1962), starring Vincent Price. It was meant to be the first in a three-picture deal with Small, but Corman did not enjoy working with the producer. For Filmgroup, he also bought the rights to a Soviet science-fiction film, Nebo Zovyot (1959) and had some additional footage shot for it by his then-assistant, Francis Ford Coppola; the result was Battle Beyond the Sun (1962). He also released The Magic Voyage of Sinbad (1962), dubbed from a Soviet film. The fourth Poe was an anthology, Tales of Terror (1962), shot in late 1961. One of the installments, "The Black Cat", was a comedy, inspiring Corman to do a whole Poe story comedically next: The Raven (1963). Later, Corman used the sets for that film for The Terror (1963), made for Filmgroup but released by AIP, and starring Boris Karloff (whose scenes were all shot in two days) and Jack Nicholson. Corman did not direct all of this film; additional scenes were shot by Monte Hellman, Coppola, and Jack Hill, among others. The Young Racers (1963) was produced and directed by Corman in Europe for AIP, starring and written by Campbell. Working on the film was Francis Ford Coppola, whom Corman financed to make his directorial debut, Dementia 13 (1963). Back in the U.S., Corman made X: The Man with the X-ray Eyes (1963), a contemporary science-fiction film for AIP starring Ray Milland. He followed it with The Haunted Palace (1963), ostensibly part of the Poe cycle—it featured Price and was made for AIP, written by Beaumont—but was actually based on a story by H. P. Lovecraft. Corman directed a war film in Yugoslavia with his brother, The Secret Invasion (1964), with Stewart Granger and Mickey Rooney, from a script by Campbell. Following this, he announced he would make The Life of Robert E. Lee as part of a four-picture deal with Filmgroup worth $3.75 million. Other movies were Fun and Profit by Joel Rapp, The Wild Surfers by John Lamb, and Planet of Storms by Jack Hill. None of these films was made, nor was The Gold Bug, a Poe adaptation written by Griffith. End of the Poe cycle and filming in Europe Corman made two Poes in England starring Price, the much-delayed The Masque of the Red Death (1964), with Campbell rewriting Beaumont's scripts, and The Tomb of Ligeia (1965), from a script by Robert Towne. Corman made no further Poes; AIP started up a fresh Poe cycle in the late 1960s, but Corman was not part of it. Corman got Towne to write a script called The Red Baron. He bought the rights to another Soviet science-fiction film, Planeta Bur (1962), and had some additional footage added to it by Curtis Harrington. The result was Voyage to the Prehistoric Planet (1965). Harrington used footage from Planeta Bur in another film financed by Corman, Queen of Blood (1966). He also bought the rights to a Yugoslavian film, Operation Titan (1963), and financed additional shooting by Jack Hill and Stephanie Rothman. The result was Blood Bath (1966). He also had an investment in the beach party films Beach Ball (1965) and It's a Bikini World (1967). Working for major studios Corman said, "For ten years as an independent I could get financing for $100-$200-$300,000 pictures. Everything had been interesting, artistically satisfying, economically satisfying. But I decided I was going nowhere and wanted to move directly into the business. So I accepted a contract with Columbia."In August 1965, Corman announced he had signed a contract with United Artists to make two films over three years. He also signed with Columbia to make a Western, The Long Ride Home, based on a script by Robert Towne.He was announced for a number of other projects at Columbia: the biopic of Robert E. Lee, an adaptation of Portrait of the Artist as a Young Man, an adaptation of Kafka's The Penal Colony, and a script by novelist Richard Yates about the Battle of Iwo Jima. He intended to make The Deserters for UA, from a script by Wright, but that was not made either.He later reflected, "Every idea I submitted was considered too strange, too weird; every idea they had seemed too ordinary to me. Ordinary pictures don't make money." The Wild Angels After a year of not directing, Corman took a leave of absence under his contract with Columbia to make a film for AIP, the first biker movie, The Wild Angels. It starred Peter Fonda and Nancy Sinatra, from a script by Griffith; Peter Bogdanovich worked as Corman's assistant. The film opened the 1966 Venice Film Festival and was hugely successful at the box office, making over $6 million on a $350,000 budget and kicking off the "biker movie" cycle.He wanted to make a film about the Red Baron, but Columbia turned it down because of The Blue Max (1966). He proposed a movie about the St Valentine's Day Massacre and also an adaptation of the novel Only Lovers Left Alive. Nick Ray was meant to be making Only Lovers in Britain. Corman did begin directing Long Ride Home with Glenn Ford at Columbia. However, Corman left production a few weeks into the shoot in June 1966 and was replaced by Phil Karlson. The film was retitled A Time for Killing (1967). Corman received an offer to direct a studio film,The St. Valentine's Day Massacre (1967), for 20th Century Fox, starring Jason Robards and George Segal. He did not enjoy the restrictions of working for a major studio. He was given a $2.5 million budget and made it for $400,000 less. Corman, an independent director, was most comfortable in his own style: shoestring budgets and shooting schedules measured in days, rather than weeks. Nonetheless, it is generally considered one of his best films as a director. Corman was meant to follow this with Robert E. Lee for United Artists at a budget of $4.5 million. It was not made. Neither was a story Corman optioned, The Spy in the Vatican. Return to independence He continued to finance films for Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), dubbing a Soviet movie Planeta Bur into English with some additional footage shot by Curtis Harrington, Queen of Blood (1966), using some Soviet footage but a mostly new film, directed by Harrington, Blood Bath (1966), an adapted Yugoslavian film with additional footage shot by Stephanie Rothman and Jack Hill, and Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1967), yet another dubbed version of Planeta Bur with some additional footage shot by Corman's then-assistant Peter Bogdanovich. He had money in Navy vs. the Night Monsters (1967). He financed two Westerns shot back to back in Utah, directed by Monte Hellman and written and co-produced by Jack Nicholson, The Shooting (1967) and Ride in the Whirlwind (1967), which became cult successes. He also financed two films directed by Dan Haller, Devil's Angels (1967), a follow-up to Wild Angels written by Griffith, and a car racing film shot in Europe, The Wild Racers (1968). He announced a comedy about the population explosion, There Just Isn't Any Room, but it appears to have never been made.Corman directed The Trip for AIP, written by Jack Nicholson and starring Peter Fonda, Dennis Hopper and Bruce Dern. This began the psychedelic film craze of the late 1960s and was the American entry at Cannes that year. AIP made some changes to the film in post-production, which made Corman unhappy. In September 1967, he announced plans to build a new film studio. However, this did not happen for a number of years. Corman made a film for American TV, Target: Harry (1968), shot in Europe with his brother producing. He did some uncredited directing on AIP's De Sade (1969) when director Cy Endfield fell ill. He financed Bogdanovich's first feature, Targets (1968), which incorporated footage from The Terror. He also produced The Dunwich Horror (1970) for AIP, directed by Haller and co-written by Curtis Hanson, and financed Haller's Paddy. Final films as director For AIP, Corman returned to the director's chair for a gangster film, Bloody Mama (1970), starring Shelley Winters and a young Robert de Niro. It was a big hit at the box office. He also directed a black comedy, Gas-s-s-s (1970), written by George Armitage; it was cut without his permission by AIP and was a financial failure.United Artists finally agreed to finance his Red Baron project, although they asked that it emphasize American characters. Accordingly, it was filmed as Von Richthofen and Brown (1971), shot in Ireland in July 1970. There were several plane crashes during filming and one person died.Corman was going to make a film of Couples, a novel by John Updike for United Artists, and In from a script by Richard Schupe, but decided to take a break from directing. "Directing is very hard and very painful," he said in 1971. "Producing is easy. I can do it without really thinking about it." New World Pictures In May 1970, Corman founded New World Pictures, which became a small independently owned production/distribution studio, immediately successful with Angels Die Hard (1970), a biker film, and The Student Nurses (1971), directed by Rothman. The Big Doll House (1971), directed by Jack Hill in the Philippines, was a big hit, making a star of Pam Grier. The company made a profit of $3.2 million in its first financial year, and Corman says all eleven out of his first eleven films were successful. Angels Die Hard led to a series of biker films, including Angels Hard as They Come (1971), produced by Jonathan Demme with Jack Fisk working as art director. Bury Me an Angel (1971) was the first biker movie directed by a woman, Barbara Peeters. Corman financed the directorial debuts of Curtis Hanson, Sweet Kill (1971), produced by Corman protege Tamara Asseyev. Student Nurses led to a "cycle" of nurse pictures, including Private Duty Nurses (the first film directed by George Armitage), Night Call Nurses (1972) (the first feature directed by Jonathan Kaplan), The Young Nurses and Candy Stripe Nurses (1975). There was also The Student Teachers (1973) and Summer School Teachers (1974). Big Doll House was followed by a series of women in prison pictures, such as Women in Cages (1972), The Hot Box (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (the first film directed by Steve Carver) and Caged Heat (1974) (the first film directed by Demme). Of New World's second year, Corman says 11 of the 12 releases were successful. Corman produced one more film at AIP, Boxcar Bertha (1972), the second feature directed by Martin Scorsese, starring David Carradine. He also executive produced Unholy Rollers (1972) for AIP. A proposed political satire, The Wild Political Prank, was not made. He made I Escaped from Devil's Island (1973) with his brother and produced Cockfighter (1974) with Monte Hellman, which was a rare financial failure for New World. A big hit was Big Bad Mama (1974), a gangster film directed by Carver and starring Angie Dickinson. It led to a follow-up, Crazy Mama (1975), produced by his wife and directed by Demme. In 1975, Corman said New World was "the most successful independent film company in the country...if you count AIP as a major". He said they were "the best of the cheap acts". Distributing foreign films In the 1970s the major Hollywood studios were moving away from distributing foreign arthouse pictures, New World moved into the market and became the U.S. distributor for Cries and Whispers (1972), directed by Ingmar Bergman. Corman bought it for $75,000 and it earned over $2 million at the U.S. box office. and Corman's distribution side of New World brought many foreign films to mass audiences in the U.S. for the first time - reportedly some played at drive-ins and grindhouses - including the works of François Truffaut (The Story of Adele H., Small Change), Peter Weir (The Cars That Ate Paris), Federico Fellini (Amarcord), Joseph Losey (The Romantic Englishwoman), Volker Schlöndorff (The Lost Honour of Katharina Blum, The Tin Drum) and Akira Kurosawa (Dersu Uzala). New World also released Fantastic Planet (1974). In a 10-year period, New World Pictures won more Academy Awards for Best Foreign Film than all other studios combined. 20th Century Fox He had a four-picture deal with 20th Century Fox, making Capone (1975), Fighting Mad (1976) (directed by Demme), Moving Violation (1976) and Thunder and Lightning (1977). Peak of New World Death Race 2000 (1975), written by Robert Thom and directed by Paul Bartel, was a big hit, earning $4 million. It helped inspire a series of car chase movies: Cannonball (1976), directed by Bartel; Eat My Dust! (1976), directed by Griffith starring Ron Howard, which led to a follow-up, Grand Theft Auto (1978), Howard's directorial debut. There was also The Great Texas Dynamite Chase (1976), Deathsport (1978) and Smokey Bites the Dust (1981). New World's trailers were cut by Joe Dante and Alan Arkush. Corman gave them the chance to direct together, with Hollywood Boulevard (1976), which used outtakes from other New World films. It was successful enough for Corman to give both men jobs directing features on their own: Dante with Piranha (1978) and Arkush with Rock 'n' Roll High School (1979). Piranha was written by John Sayles, who had been discovered by Corman's story editor, Frances Doel. Sayles later wrote The Lady in Red (1979) for Corman, which was directed by Lewis Teague. Other popular films around this time included Tidal Wave (1975), a Japanese film to which Corman added some extra footage, and Jackson County Jail (1976). He also financed I Never Promised You a Rose Garden. Less popular was Avalanche (1979), a disaster film directed by Corey Allen. For Universal he made Fast Charlie... the Moonbeam Rider (1979), directed by Carver. He financed Bogdanovich's Saint Jack (1979). Corman was criticized when he insisted on the addition of footage featuring a rape for Humanoids from the Deep (1980). Similarly, in Galaxy of Terror, as noted on Schlock and Awe...some, "Corman promised the investors that the film would feature a Taaffe O'Connell sex-scene and a gruesome death-scene as-well. To save time, Corman put the two together. The actress agreed to a nude scene, but NOT a rape scene. Corman isn't the kind of man who takes no for an answer, and after some contract renegotiation, O'Connell agreed to being raped to death by a giant worm-monster. Money… it does amazing things."The success of Star Wars inspired New World's most expensive film yet, Battle Beyond the Stars (1981). This film required extensive special effects, prompting Corman to buy a movie studio in Main Street Venice for $1.5 million. Corman made a TV film for CBS, The Georgia Peaches (1980). Battle Beyond the Stars was so successful Corman had its footage and music score reused in other films such as Galaxy of Terror (1981) and Forbidden World (1982). He picked up a film called The Personals (1983) which enjoyed success. Millennium Films Corman sold New World Pictures in January 1983 to a consortium of three lawyers for $16.9 million.Under the terms of the contract, he agreed to stay on as a consultant for two years and to provide New World with at least five films they could release. New World agreed to distribute all of Corman's films until March 1984. He set up a new production company, Millennium – the title of which was taken from the name of a 1981 retrospective of Corman's work at the National Film Theatre of London. He announced plans to make films budgeted between $2–5 million using cash from his sale of New World to finance personally. He announced an intention to make fewer commercial films, movies more like I Never Promised You a Rose Garden and Cries and Whispers. Millennium's films included Space Raiders (1983), a science fiction epic using footage and music from Battle Beyond the Stars; Love Letters (1984), a serious drama from Amy Holden Jones; Screwballs (1984), a sex comedy in the vein of Porky's; Suburbia (1984), directed by Penelope Spheeris, which he acquired, Deathstalker; and Kain of Dark Planet (which became The Warrior and the Sorceress). New Horizons Corman says people struggled with the name "Millennium" – "nobody could spell it, nobody knew what it meant" – so he changed it to New Horizons by early 1984.Corman and the new owners of New World ended up suing each other in March 1985. Corman claimed that New World failed to honor their guarantee to distribute his movies at a fee of 15%. He sought $400 million in damages and the return of the company. He said they refused to distribute School Spirit (1985) and Wheels of Fire. He also claimed that New World cheated him distributing Space Raiders, Screwballs and Slumber Party Massacre. New World sued Corman in return, claiming he was seeking to return to distribution, and was discrediting New World to potential investors. They said Corman bypassed New World for some of his films, such as Columbia's Hardbodies (1984). Corman argued "My whole point in selling was to free myself of the burden of running the company and to get guaranteed distribution. If I can't get my guaranteed distribution, I'm forced to go back to running the company." Concorde Pictures The case with New World settled out of court. In March 1985 Corman announced he would establish a new distribution "cooperative", Concorde Pictures, where producers could get relatively cheap distribution from Concorde in exchange for contributing to the company's overhead. Their first releases were Corman productions School Spirit, Wheels of Fire and Barbarian Queen. Concorde later merged with a low budget production company, Cinema Group, and announced plans to make 15-20 films a year.Early Concorde releases include Loose Screws (1985), a sequel to Screwballs; Streetwalkin' (1985), a more serious drama directed by Joan Freeman; Cocaine Wars (1986), the first in a series of movies Corman would finance in South America; Hour of the Assassin (1987), shot in Peru and the first film directed by Luis Llosa; and Munchies (1987), a spoof of Gremlins directed by Tina Hirsch. Corman also remade Not of this Earth (1988) and released Big Bad Mama II (1987), and Transylvania Twist (1989); all three were directed by Jim Wynorski. He produced another version of Masque of the Red Death (1989), directed by Larry Brand. He produced Sweet Revenge (1987), Slumber Party Massacre II (1988), directed by Deborah Brock, Andy Colby's Incredible Adventure (1988), also directed by Brock, and The Terror Within (1989), directed by Thierry Notz. Corman financed the early directorial efforts of Carl Franklin (Nowhere to Run (1989)), Vargas Llosa and Katt Shea (Stripped to Kill (1988), Stripped to Kill II (1989)). More experimental was Nightfall (1988). After Hour of the Assassin, he made a series of films in Peru, including Crime Zone (1989), also directed by Luis Llosa, and Full Fathom Five (1990), directed by Carl Franklin. Concorde had a big hit with Bloodfist (1989), starring Don "the Dragon" Wilson which cost $1 million and earned over $6 million. Concorde signed Wilson to a long-term contract and he made a number of sequels for the company, including Bloodfist II and Fighting to Win. Frankenstein Unbound He returned to directing once more with Frankenstein Unbound (1990). Concorde and New Horizon in the 1990s In 1990, Concorde sued MGM for $6 million.Concorde's films included Overexposed (1990), The Unborn (1991), and In the Heat of Passion (1992). They had a big hit with Carnosaur (1993), which led to several sequels. He financed Fire on the Amazon (1991, directed Luis Llosa) which had Sandra Bullock and Craig Sheffer in early roles. Corman had to deal with the decline of the drive-in market and studio competition through the 1990s, but Concorde-New Horizons still made 15-24 pictures a year. This included a never-released version of The Fantastic Four. Roger Corman Presents In 1995 Corman was executive producer on Roger Corman Presents, a special series of 13 movies for Showtime with budgets of around $1.5 million each. "I think the Corman name means action, humor and some titillation," says Mike Elliott, the producer of the series. "It's going to deliver the goods – and it will have a little moral statement in there as well." Corman ended up doing a second season of 11 movies. The films were Bram Stoker's Burial of the Rats, Hellfire, Virtual Seduction, Suspect Device, Unknown Origin, Terminal Virus, Where Evil Lies, Vampirella, Shadow of a Scream, Subliminal Seduction, House of the Damned (a.k.a. Spectre), The Haunted Sea, Alien Avengers (a.k.a. Aliens Among Us) and its sequel, Inhumanoid, Sawbones, Not Like Us, and Last Exit to Earth. He created his own comic book franchise, Black Scorpion, which led to a sequel and later a TV series. Corman also executive-produced remakes of The Wasp Woman, Humanoids from the Deep, A Bucket of Blood (a.k.a. The Death Artist), Piranha and Not of this Earth. Ireland Concorde set up operations in Ireland as Concorde Anois, building studios in Connemara, County Galway. He received some support from the Irish government, a decision which became controversial when the content of some Corman productions such as Criminal Affairs was criticized in the press.Later Concorde-New Horizons films included Overdrive (1997). "The genres still hold", said Corman in 1997, "action adventure, the suspense thriller, science fiction and horror. The difference is that they are bigger and better now. "Corman also produced the film Moving Target which was filmed in County Galway. It was his last film produced with Concorde-New Horizons. Roger Corman's Cosmic Comics Corman operated a short-lived comic book imprint in 1995–1996 called Roger Corman's Cosmic Comics. It produced comics based on his films, written and drawn in a similar no-hold-barred style. Titles included Bram Stoker's Burial of the Rats, Caged Heat 3000, Death Race 2020, Welcome to The Little Shop of Horrors, and Rock & Roll High School — the latter featuring the Melvins (instead of the Ramones). Notable creators published by Cosmic Comics included Trevor Goring, James Kochalka, Jason Lutes, Pat Mills, Shane Oakley, Jerry Prosser, and J. R. Williams. The longest-running title was Death Race 2020, which lasted eight issues — but was left unfinished when the company closed down. Later career: Syfy Channel He continued to produce creature films, such as Raptor (2001, dir Jim Wynorski). Dinocroc (2004), which aired on the Syfy cable television channel and was popular enough for two sequels, Supergator and Dinocroc vs. Supergator (2010), as well as a spin-off film, Dinoshark (2010). Supergator (2007) was turned down by the Syfy channel, but Corman made it anyway. Corman also continued to make action films: Escape from Afghanistan (2001) was a Russian film, Peshavar Waltz plus some additional footage; The Hunt for Eagle One (2006) and The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) were shot in the Philippines; Roger Corman's Operation Rogue (2014); Fist of the Dragon (2015). In 2006 Corman said he made 60% of his films overseas. "These foreign countries are offering subsidies that are so great that not only I but many independent producers are moving overseas", he said. He sold the remake rights of Death Race 2000 to Universal, who made Death Race (2008) with Jason Statham, with Corman credited as executive producer. It led to two direct-to-video prequels and one direct-to-video sequel. In 2009, Corman produced and directed alongside director Joe Dante the web series "Splatter" for Netflix. The protagonist of the film is portrayed by Corey Feldman, and the story talks of the haunting tale of rock-and-roll legend Johnny Splatter. He also started contributing trailer commentaries to Dante's web series Trailers from Hell. In 2011, Corman cited James Cameron's Avatar (2009) and Christopher Nolan's Inception (2010) as examples of "great imagination and originality".By now, the SyFy channel was Corman's leading market. For them, he made Sharktopus (2010) and Piranhaconda (2012). Corman produced the 2017 film Death Race 2050, a sequel to the 1975 film Death Race 2000. It was made with Universal, Corman's first film with a major studio in more than two decades. Personal life Corman married Julie Halloran in 1970. They have four children. On April 3, 2018, a lawsuit by Corman's sons, Roger Martin Corman and Brian Corman, was filed against Corman to prevent the trade of his film collection. It was settled in 2020. In 2016, Corman also sued a wealth management company about suspected losses of his personal fortune. To date, the result of that dispute has not been disclosed. Recognition In 1964, Corman was the youngest producer/director to be given a retrospective at the Cinémathèque Française, as well as retrospectives at the British Film Institute and the Museum of Modern Art. Corman won the Lifetime Achievement Award at Stockholm International Film Festival in 1990. Corman was the subject of the 1978 documentary Roger Corman: Hollywood's Wild Angel, produced and directed by Christian Blackwood. Portions of the film reappeared in 2011's Corman's World. In 1998, he won the first Producer's Award ever given by the Cannes Film Festival. In 2006, Corman received the David O. Selznick Award from the Producers Guild of America. Also in 2006, his film Fall of the House of Usher was among the twenty-five movies selected for the National Film Registry, a compilation of significant films being preserved by the Library of Congress. In 2009, The Academy of Motion Picture Arts and Sciences awarded Corman with an Academy Honorary Award at the inaugural Governors Awards, on November 14, 2009.In 2010, writer and actor Mark Gatiss interviewed Corman for his BBC documentary series A History of Horror, of which the second half of the second episode focuses on Corman.In 2010, Corman was inducted into the Beverly Hills High School Hall of Fame. In 2012, Corman was honored with the Filmmaker on the Edge Award at the Provincetown International Film Festival. In 2018, he received the "Extraordinary Contribution to Film" award at the Austin Film Festival. Archive Film elements and prints for many movies directed, produced, and/or distributed by Corman are held at the Academy Film Archive as part of the New Horizons Collection. The Academy Film Archive restored Corman's film The Masque of the Red Death in 2019. "The Corman Film School" A number of noted filmmakers (including directors, producers, writers, and cinematographers) have worked with Corman, usually early in their careers, including Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard, Polly Platt, Peter Bogdanovich, Declan O'Brien, Armondo Linus Acosta, Paul Bartel, Jonathan Demme, Donald G. Jackson, Gale Anne Hurd, Carl Colpaert, Joe Dante, James Cameron, John Sayles, Monte Hellman, Carl Franklin, George Armitage, Jonathan Kaplan, George Hickenlooper, Curtis Hanson, Jack Hill, Robert Towne, Menahem Golan, James Horner, and Timur Bekmambetov. Many have said that Corman's influence taught them some of the ins and outs of filmmaking. In the extras for the DVD of The Terminator, director James Cameron asserts, "I trained at the Roger Corman Film School." The British director Nicolas Roeg served as the cinematographer on The Masque of the Red Death. Cameron, Coppola, Demme, Hanson, Howard and Scorsese have all gone on to win Academy Awards. Howard was reportedly told by Corman, "If you do a good job on this film, you'll never have to work for me again." Actors who obtained their career breaks working for Corman include Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Charles Bronson, Todd Field Michael McDonald, Dennis Hopper, Tommy Lee Jones, Talia Shire, Sandra Bullock, Robert De Niro, and David Carradine, who received one of his first starring film roles in the Corman-produced Boxcar Bertha (1972) and went on to star in Death Race 2000 (along with Sylvester Stallone). Many of Corman's protegés have paid their mentor homage by awarding him cameos in films, such as in The Godfather Part II, The Silence of the Lambs, Apollo 13, and as recently as Demme's 2008 film Rachel Getting Married. Filmography The IMDb credits Corman with 55 directed films and some 385 produced films from 1954 through 2008, many as uncredited producer or executive producer (consistent with his role as head of his own New World Pictures from 1970 through 1983). Corman also has significant credits as writer and actor. Roger Corman's Cult Classics In 2010, Roger Corman teamed up New Horizons Pictures with Shout! Factory to release new DVD and Blu-ray editions of Corman productions under the name Roger Corman's Cult Classics. The releases have concentrated on 1970–1980s films he produced through New World rather than directed. These titles include Rock 'n' Roll High School, Death Race 2000, Galaxy of Terror, Forbidden World and Piranha, with additional titles continuing to be released. Books Corman, Roger; Jerome, Jim (1990). How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime. Random House. ISBN 978-0-394-56974-1. OCLC 840687965. His autobiography documents his experiences in the film industry Passage 6: The House of the Seven Hawks The House of the Seven Hawks is a 1959 British mystery film directed by Richard Thorpe and starring Robert Taylor, Nicole Maurey and Linda Christian. It was the final film by Robert Taylor under his twenty five-year contract with MGM. The film follows an American captain searching for sunken treasure who becomes entangled with criminals and is arrested by the Dutch police. It is based on the Victor Canning novel The House of the Seven Flies, published in 1952. Plot Story of an American skipper who becomes entangled with the Dutch police and international crooks over sunken treasure but survives and finds romance. Cast Robert Taylor as John Nordley Nicole Maurey as Constanta Sluiter Linda Christian as Elsa Donald Wolfit as Inspector Van Der Stoor David Kossoff as Wilhelm Dekker Eric Pohlmann as Captain Rohner Philo Hauser as Charlie Ponz Gerard Heinz as Inspector Sluiter Paul Hardtmuth as Beukleman Lily Kann as Gerta Richard Shaw as Police Sgt. Straatman André van Gyseghem as Hotel Clerk Leslie Weston as Tulper Guy Deghy as Desk Lieutenant Peter Welch as Gannett Peter Lannagan as Peter Critical reception In a contemporary review, The New York Times called the film "an unpretentious but satisfying entertainment"; whereas more recently, the Radio Times called it a "bland B-movie." Box office According to MGM records, the film earned $415,000 in the U.S. and Canada and $650,000 elsewhere, resulting in a loss of $20,000. See also List of British films of 1959 Passage 7: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 8: Rumbi Katedza Rumbi Katedza is a Zimbabwean Film Producer and Director who was born on 17 January 1974. Early life and education She did her Primary and Secondary Education in Harare, Zimbabwe. Katedza graduated with a Bachelor of Arts in English from McGill University, Canada in 1995. In 2008 Katedza received the Chevening Scholarship that enabled her to further her studies in film. She also holds a MA in Filmmaking from Goldsmiths College, London University. Work and filmography Katedza has experience in Film and TV Production, Directing, Writing as well as Producing and presenting Radio shows. From 1994 to 2000, She produced and presented radio shows on Women's issues, Arts and Culture, Hip Hop and Acid Jazz for the CKUT (Montreal) and ZBC Radio 3 (Zimbabwe). From 2004 - 2006, she served as the Festival Director of the Zimbabwe International Film Festival. Whilst there, she produced the Postcards from Zimbabwe Series. In 2008, Katedza founded Mai Jai Films and has produced numerous films and television productions under the banner namely Tariro (2008); Big House, Small House (2009); The Axe and the Tree (2011); The Team (2011) Playing Warriors (2012)Her early works include: Danai (2002); Postcards from Zimbabwe (2006); Trapped (2006 – Rumbi Katedza, Marcus Korhonen); Asylum (2007); Insecurity Guard (2007)Rumbi Katedza is a part-time lecturer at the University of Zimbabwe, in the department of Theatre Arts. She is a judge and monitor at the National Arts Merit Awards, responsible for monitoring new film and TV productions throughout the year on behalf of the National Arts Council of Zimbabwe. She has also lobbied Zimbabwean government to actively support the film industry. Passage 9: Richard Thorpe Richard Thorpe (born Rollo Smolt Thorpe; February 24, 1896 – May 1, 1991) was an American film director best known for his long career at Metro-Goldwyn-Mayer. Biography Born Rollo Smolt Thorpe in Hutchinson, Kansas, Richard Thorpe began his entertainment career performing in vaudeville and onstage. In 1921 he began in motion pictures as an actor and directed his first silent film in 1923. He went on to direct more than one hundred and eighty films. He worked frequently at the Poverty Row studio Chesterfield Pictures during the 1930s. The first full-length motion picture he directed for MGM was Last of the Pagans (1935) starring Ray Mala. At MGM, he teamed up with producer Pandro S. Berman in the 1950s, with whom he made several films, including Ivanhoe (1952), The Prisoner of Zenda (1952), Knights of the Round Table (1953), All the Brothers Were Valiant (1953) and The Adventures of Quentin Durward (1955). After directing The Last Challenge in 1967, he retired from the film industry. His two favorite films were Night Must Fall (1937) and Two Girls and a Sailor (1944). Wizard of Oz Thorpe is also known as the original director of The Wizard of Oz. He was fired after two weeks of shooting because it was felt that his scenes did not have the right air of fantasy about them. Thorpe notoriously gave Judy Garland a blonde wig and cutesy "baby-doll" makeup that made her look like a girl in her late teens rather than an innocent Kansas farm girl of about 13. Both makeup and wig were discarded at the suggestion of George Cukor, who was brought in temporarily. Stills from Thorpe's work on the film survive today. Further, it is understood that bits of his filmed footage of Toto escaping from the Wicked Witch's castle are featured in the film, albeit uncredited. For his contribution to the motion picture industry, Thorpe has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6101 Hollywood Blvd. In 2003 a Golden Palm Star on the Palm Springs Walk of Stars in Palm Springs, California was dedicated to him and his son Jerry.He died in Palm Springs, California on May 1, 1991. Selected filmography As director Passage 10: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure.

2wikimqa

en

538d0eac8ec082e93d6f273237fafd1f23fb405e35bad84e

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج سابقًا، The Secret Invasion أو The House Of The Seven Hawks؟

المقطع 1: الغزو السري الغزو السري هو فيلم حرب أمريكي عام 1964 من إخراج روجر كورمان. من بطولة ستيوارت جرانجر، راف فالوني، ميكي روني، إد بيرنز، هنري سيلفا، ميا ماسيني، وويليام كامبل. ظهر الفيلم قبل ثلاث سنوات من فيلم The Dirty Dozen (1967)، وهو يعرض مهمة مماثلة في الحرب العالمية الثانية حيث يتم تجنيد المدانين من قبل الحلفاء للقيام بعملية خطيرة للغاية خلف خطوط العدو. حبكة في عام 1943، قامت المخابرات البريطانية في القاهرة بتجنيد العقل الإجرامي الإيطالي روبرتو روكا، وخبير الهدم وعضو الجيش الجمهوري الأيرلندي تيرينس سكانلون، والمزور سايمون فيل، والقاتل بدم بارد جون دوريل، واللص والمقلد جان سافال في مهمة خطيرة. يُعرض على الرجال العفو مقابل محاولتهم إنقاذ جنرال إيطالي متعاطف مع الحلفاء المسجون في يوغوسلافيا التي تحتلها ألمانيا. يقود المجموعة الرائد ريتشارد ميس، الذي يحاول التكفير عن شعوره بالذنب لإرسال شقيقه في مهمة خطيرة والانتظار لفترة طويلة لتخليصه. أوقف زورق دورية قارب الصيد الذي ينقل فريق مايس، لكنهم تخلصوا من الألمان. بمساعدة الثوار المحليين بقيادة ماركو، انقسموا ودخلوا دوبروفنيك. دوريل في شراكة مع ميلا، وهي أرملة حديثة ولديها طفل. ينجذبون لبعضهم البعض، لكن داريل تصبح في حالة ذهول شديد عندما يخنق طفلها الباكي عن طريق الخطأ لتجنب اكتشافه من قبل دورية ألمانية. تم القبض على الفريق ونقله إلى نفس القلعة التي يُحتجز فيها الجنرال الإيطالي. لقد تعرضوا للتعذيب للحصول على معلومات، لكنهم تمكنوا من الفرار وإنجاز مهمتهم، على الرغم من مقتل مايس وميلا وفيل وسكانلون وسافال أثناء صد القوات الألمانية. في اللحظة الأخيرة، اكتشف روكا ودوريل أن الرجل الذي أطلقوا سراحه هو محتال، وهو على وشك حث قواته على البقاء موالية للمحور. يتظاهر دوريل بأنه متعصب نازي ويطلق النار على الجنرال المزيف؛ قُتل على يد الإيطاليين الغاضبين. روكا، آخر رجل صامد، يوجه غضب الإيطاليين إلى الألمان. يقذف إنتاج بعد تقديم علاج يعتمد على لغة دوبروفنيك، تعاون روجر كورمان مع كاتب السيناريو ر. رايت كامبل الذي كان لديه مشروع، الوطنيون المريبون حول مهمة في زمن الحرب تشمل المدانين. تم الاستيلاء على النص من قبل المنتج David V. Picker في United Artists، الذي كان قادرًا على الاستفادة من السيناريو في إنتاج استوديو ممول جيدًا. بميزانية قدرها 600 ألف دولار، أي أكثر من ضعف ما كان يملكه في حصتهبعد أن تم تمويله بشكل مستقل، تمكن كورمان من بدء الإنتاج بين أعماله المقتبسة عن إدغار آلان بو، قناع الموت الأحمر ومقبرة ليجيا (1964). كان طاقم الممثلين الأصليين هم ميكي روني، راف فالوني، إد بيرنز وبوبي دارين. . كان بريندان بيهان مستشارًا للمشاهد التي تدور أحداثها في سجن بورستال. كان هذا هو الدور الأول لبيرن بعد انتهاء عقده مع شركة Warner Bros. في أغسطس 1963، أُعلن أن دارين انسحب من الفيلم بناءً على أوامر طبيبه، وحل محله هنري سيلفا. في ذلك الشهر أيضًا وقع ستيوارت جرانجر على النجم. تم التصوير الفوتوغرافي الرئيسي تحت عنوان العمل "Dubious Patriots" في موقع في دوبروفنيك وأجزاء أخرى من يوغوسلافيا في صيف عام 1963 لجدول تصوير كورمان قصير عادةً مدته 36 يومًا. وبمساعدة الحكومة اليوغوسلافية، تم تقديم عدد كبير من الأفراد والمعدات العسكرية، لكن زلزالًا هدد بتأخير الإنتاج عندما تم سحب القوات للمساعدة في جهود الإغاثة. ولم تمتد مشاكل كورمان إلى الجدل حول الإضافات العسكرية فحسب، بل أيضًا أيضًا للتعامل مع مشاعر نجم مثل ستيوارت جرانجر "ينحني" ليصنع فيلم "ب" والقلق من أن دوره لم يكن بارزًا مثل الآخرين في طاقم الممثلين. في مرحلة ما، أعاد كورمان كتابة دوره "على الفور" بحيث كان لدى جرانجر سطور أكثر من إد بيرنز، نجمه المشارك، والذي كان نجمًا تلفزيونيًا مشهورًا حاليًا. تم تصوير الإنتاج في Panavision مع فيلم Eastmancolor. (جين كورمان أعاد لاحقًا استخدام عنوان The Dubious Patriots لفيلم آخر صنعه مع توني كيرتس وتشارلز برونسون.) استقبال في مراجعة معاصرة لـ The Secret Invasion، رأى هوارد طومسون، مراجع الأفلام في صحيفة نيويورك تايمز، بعض الإيجابيات في ما كان في الأساس "مبرمجًا": ... قدر مدهش إلى حد ما من القوة العضلية واللون البانورامي، إن لم يكن دائمًا المصداقية. إن اختيار إصدار United Artists هذا، والذي وصل إلى Criterion والمنازل الأخرى، قد يجعل بعض العملاء يرمشون وينتظرون الأسوأ ... لكنهم، والصورة، يقومون بعمل جيد جدًا، مع الأخذ في الاعتبار. في دليل براسي لأفلام الحرب، اعتبر مؤرخ الفيلم ألون إيفانز أن الإنتاج يجسد قدرة كورمان على "... خلق شيء من لا شيء". وأشار أيضًا إلى أن The Secret Invasion يتمتع ببعض السمعة السيئة باعتباره "... سابقة منشورة لـ The Dirty Dozen." أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1964 Five Guns West، وهو فيلم سابق لروجر كورمان يدور حول نفس القصة المقطع 2: ريويتشي هاتوري (سياسي) ريويتشي هاتوري (服部良一، هاتوري ريويتشي، من مواليد 24 فبراير 1950) هو سياسي ياباني من الحزب الديمقراطي الاجتماعي. ولد في مدينة يامي في محافظة فوكوكا. دخل جامعة كيوتو في عام 1969 قبل أن يتركها جزئيًا خلال شهادته وينتقل إلى أوساكا للعمل، حيث أصبح نشطًا في الحركة النقابية. في انتخابات مجلس المستشارين عام 2007، ترشح لعضوية مجلس المستشارين في أوساكا، لكنه هُزم. أصبح السكرتير الخاص لتوكوشين ياموتشي، عضو الحزب الديمقراطي الاشتراكي في مجلس المستشارين. في الانتخابات العامة لعام 2009 تم انتخابه عضوا في مجلس النواب ممثلا عن كتلة كينكي. المقطع 3: إدوارد ييتس إدوارد جيه ييتس (16 سبتمبر 1918 - 2 يونيو 2006) كان مخرجًا تلفزيونيًا أمريكيًا وكان مديرًا لبرنامج تلفزيون ABC American Bandstand من عام 1952 حتى عام 1969. سيرة شخصية أصبح ييتس مصورًا فوتوغرافيًا ثابتًا بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1936. وبعد أن خدم في الحرب العالمية الثانية، أصبح يعمل لدى WFIL-TV في فيلادلفيا كمشغل ميكروفون مزدهر. تمت ترقيته لاحقًا إلى مصور (مهم لأن معظم البرامج كانت تُجرى على الهواء مباشرة ومحلية خلال السنوات الأولى للتلفزيون) وحصل على درجة البكالوريوس في الاتصالات عام 1950 من جامعة بنسلفانيا. في أكتوبر 1952، تطوع ييتس لتوجيه Bandstand، وهو مفهوم جديد يظهر المراهقين المحليين يرقصون على أحدث الأغاني على غرار "950 Club" على WPEN-AM. بدأ العرض لأول مرة مع بوب هورن كمضيف وانطلق بعد أن تولى ديك كلارك، الذي كان بالفعل مخضرمًا في الراديو وكان عمره 26 عامًا، منصبه في عام 1956. تم بثه على الهواء مباشرة في سنواته الأولى، حتى بعد أن أصبح جزءًا من تشكيلة شبكة ABC بعد ظهر أيام الأسبوع في عام 1957 باسم American Bandstand. قام ييتس بسحب السجلات، وتوجيه الكاميرات، ووضع الإعلانات التجارية في قائمة الانتظار، وتواصل مع كلارك عبر خط هاتفي خاص موجود على منصته. في عام 1964، نقل كلارك العرض إلى لوس أنجلوس، مصطحبًا معه ييتس. تقاعد ييتس من American Bandstand في عام 1969، وانتقل مع عائلته إلى ضاحية ويست تشيستر بفيلادلفيا. توفي عام 2006 في دار لرعاية المسنين حيث أمضى الشهرين الأخيرين من حياته. روابط خارجية إدوارد ييتس على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 4: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثلالعرض الفرعي Inbetweeners، فيلم Inbetweeners (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 5: روجر كورمان روجر ويليام كورمان (من مواليد 5 أبريل 1926) هو مخرج ومنتج وممثل سينمائي أمريكي. يُعرف تحت ألقاب مختلفة مثل "بابا سينما البوب"، و"العراب الروحي لهوليوود الجديدة"، و"ملك العبادة"، ويُعرف بأنه رائد في عالم الأفلام المستقلة. تعتمد العديد من أفلام كورمان على أعمال تتمتع بسمعة نقدية راسخة بالفعل، مثل سلسلة أفلامه منخفضة الميزانية المقتبسة من حكايات إدغار آلان بو. في عام 1964، حاز كورمان على إعجاب أعضاء الموجة الفرنسية الجديدة و أصبح "دفاتر السينما" أصغر مخرج سينمائي يقيم معرضًا استعاديًا في Cinémathèque Française، وكذلك في معهد الفيلم البريطاني ومتحف الفن الحديث. كان أحد مؤسسي شركة New World Pictures، ومؤسس شركة New Concorde، وهو عضو قديم في أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. في عام 2009، حصل على جائزة الأوسكار الفخرية "لإبداعه الغني للأفلام وصانعي الأفلام". كما يشتهر كورمان بتوزيع العديد من المخرجين الأجانب في الولايات المتحدة، مثل فيديريكو فيليني (إيطاليا)، إنجمار بيرجمان (السويد)، فرانسوا تروفو. (فرنسا) وأكيرا كوروساوا (اليابان). قام بتوجيه وبدء العديد من مخرجي الأفلام الشباب مثل فرانسيس فورد كوبولا، ورون هوارد، ومارتن سكورسيزي، وجوناثان ديم، وبيتر بوجدانوفيتش، وجو دانتي، وجون سايلز، وجيمس كاميرون، وكان له تأثير كبير في حركة صناعة الأفلام في هوليوود الجديدة. الستينيات والسبعينيات. كما ساعد في إطلاق الحياة المهنية لممثلين مثل بيتر فوندا، وجاك نيكلسون، ودينيس هوبر، وبروس ديرن، وديان لا.د، وويليام شاتنر. قام كورمان أحيانًا بأدوار تمثيلية ثانوية في أفلام المخرجين الذين بدأوا معه، بما في ذلك صمت الحملان، والعراب الجزء الثاني، وأبولو 13، والمرشح المنشوري، وفيلادلفيا. فيلم وثائقي عن حياة كورمان ومسيرته المهنية بعنوان عالم كورمان: مآثر هوليوود المتمردين، إخراج أليكس ستابلتون، تم عرضه لأول مرة في مهرجاني Sundance و Cannes السينمائيين في عام 2011. تم التقاط حقوق الفيلم التلفزيونية بواسطة A&E IndieFilms بعد عرض لاقى استحسانًا في Sundance. وقت مبكر من الحياة ولد كورمان في ديترويت، ميشيغان، وهو ابن آن (ني هاي) وويليام كورمان، مهندس. أنتج شقيقه الأصغر جين العديد من الأفلام، أحيانًا بالتعاون مع روجر. نشأ كورمان وشقيقه كاثوليكيين. ذهب كورمان إلى مدرسة بيفرلي هيلز الثانوية ثم إلى جامعة ستانفورد لدراسة الهندسة الصناعية. أثناء وجوده في جامعة ستانفورد، أدرك كورمان أنه لا يريد أن يصبح مهندسًا. التحق ببرنامج تدريب الكلية البحرية V-12 مع ستة أشهر من الدراسة لإكمالها. بعد الخدمة في البحرية الأمريكية من عام 1944 إلى عام 1946، عاد إلى جامعة ستانفورد لإنهاء دراسته، وحصل على بكالوريوس العلوم في الهندسة الصناعية في عام 1947. أثناء وجوده في جامعة ستانفورد، بدأ كورمان في أخوية سيجما ألفا إبسيلون. في عام 1948، عمل لفترة وجيزة في شركة يو إس إلكتريكال موتورز في شارع سلاوسون في لوس أنجلوس، لكن حياته المهنية في الهندسة استمرت أربعة أيام فقط؛ بدأ العمل يوم الاثنين واستقال يوم الخميس قائلاً لرئيسه "لقد ارتكبت خطأً فادحًا". كان جين كورمان يعمل بالفعل في صناعة السينما كوكيل، وقرر روجر الدخول في صناعة الأفلام بدلاً من ذلك. مهنة السينما المبكرة وجد كورمان عملاً في شركة 20th Century Fox في البداية في غرفة البريد. لقد شق طريقه إلى قارئ القصة. تم تصوير الخاصية الوحيدة التي أعجبته أكثر وقدم أفكارًا لها باسم The Gunfighter مع جريجوري بيك. عندما لم يحصل كورمان على أي رصيد على الإطلاق، ترك فوكس وقرر أن يعمل في مجال السينما بنفسه. تحت جي. درس بيل كورمان الأدب الإنجليزي في جامعة أكسفورد وعاش في باريس لبعض الوقت. ثم عاد بعد ذلك إلى لوس أنجلوس وحاول إعادة تأسيس نفسه في صناعة السينما. تولى وظائف مختلفة، بما في ذلك المسرح التلفزيوني في KLAC ورسولًا في Fox. عمل مساعدًا للوكيل ديك هايلاند، الوكيل الأدبي. شبكة السحب السريع كتب كورمان نصًا في أوقات فراغه وباعه إلى William F. Broidy في Allied Artists مقابل 2000 دولار. "اعتقد ديك أن الأمر كان مضحكا واسمحوا لي أن أدفع لنفسي أ"قال كورمان. كان يسمى في الأصل House in the Sea، ثم تمت إعادة تسميته Highway Dragnet (1953) وقام ببطولته ريتشارد كونتي وجوان بينيت. عمل كورمان أيضًا كمنتج مشارك في الفيلم بدون مقابل، فقط من أجل التجربة. منتج استخدم كورمان رسوم السيناريو واتصالاته الشخصية لجمع 12000 دولار لإنتاج أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم خيال علمي بعنوان Monster from the Ocean Floor (1954). تم إنتاجه من قبل شركة كورمان الخاصة، بالو ألتو، وتم إصداره بواسطة روبرت إل ليبرت. حقق الفيلم أداءً جيدًا بما يكفي لتشجيع كورمان على إنتاج فيلم آخر، وهو فيلم الإثارة الخاص بسيارات السباق The Fast and the Furious (1955)، من إخراج نجمه جون إيرلند، وشاركت في بطولته دوروثي مالون. بعد عقود من الزمن، قام المنتج نيل موريتز ويونيفرسال بيكتشرز بترخيص عنوان فيلم عام 2001، The Fast and the Furious، والذي أنتج في النهاية امتيازًا ضخمًا. واجه موريتز صعوبة في الاختيار بين العناوين المقترحة Racer X وRedline وRace Wars وStreet Wars، وكان مستوحى من فيلم وثائقي عن American International Pictures والذي تضمن فيلم كورمان. كان موريتز قادرًا على مقايضة استخدام بعض اللقطات المخزنة مع كورمان لاستخدام العنوان. باع كورمان الفيلم لشركة مستقلة جديدة، وهي شركة الإصدار الأمريكية (ARC)، التي يديرها جيمس إتش نيكلسون وصامويل زي أركوف. على الرغم من أن كورمان تلقى عددًا من العروض للفيلم من ريبابليك وكولومبيا، إلا أنه اختار الذهاب مع ARC لأنهم تعهدوا بتقديم المال لتمكينه من إنتاج فيلمين آخرين. مخرج كان فيلم كورمان الثاني لـ ARC هو الفيلم الذي قرر إخراجه، Five Guns West (1955)، وهو فيلم غربي، تم إنتاجه بالألوان بحوالي 60 ألف دولار، مع مالون وجون لوند. تمت كتابة السيناريو بواسطة روبرت رايت كامبل، الذي عمل مع كورمان في عدة مناسبات أخرى. أعلن كورمان أنه سيصنع أربعة مشاريع أخرى لـ ARC: High Steel، Cobra، Fortress Beneath the Sea، وفيلم بدون عنوان من كامبل. بدلًا من ذلك، قام كورمان ببعض الإخراج غير المعتمد لفيلم "الوحش ذو المليون عين" (1955)، ثم أخرج فيلمًا غربيًا آخر بعنوان "Apache Woman" (1955)، بطولة لويد بريدجز، وكتبه لو روسوف. اجتمع روسوف وكورمان مجددًا في اليوم الذي انتهى فيه العالم (1955)، وهو فيلم خيال علمي ما بعد نهاية العالم، والذي لاقى شعبية كبيرة. كان على كورمان أن يصنع فيلم "الشيطان على ظهور الخيل" من تأليف تشارلز ب. جريفيث حول غارة براونزفيل، لكنه كان مكلفًا للغاية. قام الأخوة وولنر، أصحاب السيارات في لويزيانا، بتمويل فيلم Corman's Swamp Women (1956)، وهي ملحمة للفتيات. عاد إلى ARC من أجل فيلمين غربيين، The Oklahoma Woman (1956) وGunslinger (1956) (مع أيرلندا)؛ بندقيةشارك جريفيث في كتابة Slinger، والذي أصبح متعاونًا أساسيًا مع كورمان على مدى السنوات الخمس التالية. اشترى نصًا من كورتيس هارينجتون، الفتاة من تحت البحر. صنعها هارينجتون لكورمان بعد سنوات في فيلم Night Tide (1961). بيفرلي جارلاند، أحد لاعبي كورمان الأوائل، يتذكر العمل معه: لقد جعلنا روجر نعمل بجد ولفترة طويلة، أتذكر ذلك! لقد كان دائماً رائعاً بالنسبة لي، رجلاً رائعاً – ورجل أعمال جيد! لقد كانت لديه طاقة لا تصدق، لقد كان هائلاً - لقد كان تواجده حوله بمثابة دينامو. كنت أعلم دائمًا أنه سيحقق نجاحًا كبيرًا لأنه لم يكن هناك من يمنعه. لقد اتخذ قراره بأنه سيحقق النجاح، وهذا كل ما في الأمر. الصور الأمريكية الدولية والفنانين المتحالفين غيرت ARC اسمها إلى American International Pictures. تم تأسيس كورمان باعتباره صانع الأفلام الرائد. قاموا بتمويل فيلم كورمان التالي كمخرج، قصة الخيال العلمي "لقد غزت العالم" (1956). شارك في كتابته جريفيث، وكان بمثابة متابعة لـ اليوم الذي انتهى فيه العالم. كان ضربة كبيرة. لقد اختار مسرحية تلفزيونية ، The Stake ، وكان يأمل في جعل Dana Andrews تلعب دور البطولة. لم يتم صنعه قط. بدلاً من ذلك، قام والتر ميريش من شركة Allied Artists بتعيين كورمان ليصنع فيلم The Undead (1957)، المستوحى من فيلم The Search for Bridey Murphy. كتب جريفيث السيناريو. في يونيو، أنتج كورمان فيلم خيال علمي لفيلم Allied Artists, Not of this Earth (1957)، من تأليف جريفيث. في أغسطس 1956، قامت الوكالة بتمويل فيلم سرقة كورمان الذي تم تصويره في هاواي، الجنة العارية (1957)، والذي شارك في كتابته جريفيث. صوّرها كورمان بالتتابع بفيلم صنع بأمواله الخاصة، She Gods of Shark Reef (1958). انتهى كورمان ببيع الفيلم إلى AIP. اجتمع كورمان وجريفيث مجددًا في فيلم Attack of the Crab Monsters (1957) لصالح Allied، والذي انتهى به الأمر ليصبح واحدًا من أنجح أفلامه المبكرة. ولشركة الإنتاج الخاصة به، قدم كورمان أغنية الروك أند رول "Quickle"، Carnival Rock (1957). ) ، صدر عن Howco. Rock All Night (1957) كان فيلم سرقة من تأليف Griffith مقتبس من مسرحية تلفزيونية "The Little Guy"، مع إدراج أعمال موسيقية. كان من المفترض أن يصنع Rock'n'Roll Girl لـ AIP في ديسمبر 1957. في أبريل 1957. أعلن كورمان أنه سيحاول إنتاج فيلمين متتاليين منذ ذلك الحين لتوفير التكاليف. أنتج كورمان فيلمين "فتاة مراهقة نوير"، دمية مراهقة (1957) لصالح Woolner Brothers وSorority Girl (1957)، بطولة سوزان كابوت. بالنسبة لـ AIP. بالنسبة لـ AIP، قام بتصوير ملحمة نساء الفايكنج ورحلتهن إلى مياه ثعبان البحر العظيم (1957)، الذي تم تصويره في أغسطس 1957. وكان من المفترض أن يتبع الفيلم.هو مع Teenage Jungle لتوني ميلر. أدى نجاح Not of this Earth و Crab Monsters إلى قيام Allied بعرض صفقة من أربع صور على كورمان لعام 1958. رشاش كيلي وإنتاج تلقى كورمان أول إشادة نقدية جدية له عن فيلم Machine-Gun Kelly (1958)، وهو فيلم سيرة ذاتية لرجل العصابات الشهير من AIP، والذي منح تشارلز برونسون أول دور قيادي له وشارك في بطولته كابوت. كتب كامبل السيناريو. أيضًا بالنسبة لـ AIP، قام بعمل فيلم "Teenage Caveman" (1958)، مع روبرت فون، والذي كان عنوانه في الأصل عالم ما قبل التاريخ. ساعد في إنتاج فيلمين لـ Allied Artists، كلاهما من نصوص ليو جوردون: Hot Car Girl (1958)، من إخراج برنارد كوالسكي وإنتاج شقيقه جين (الفيلم الأول الذي صنعوه معًا) من سيناريو لجوردون؛ و The Cry Baby Killer (1958)، والذي أعطى جاك نيكلسون أول دور بطولة له. كان لديه أكبر ميزانية حتى الآن لفيلم I Mobster (1958)، وهو قصة عصابات، شارك في إنتاجها إدوارد إل. ألبرسون وشقيق كورمان جين لصالح شركة 20th Century Fox. في سبتمبر 1958، تم الإبلاغ عن مواقع استكشافية في أستراليا للقيام بنسخة جديدة من فيلم She.Rider Haggard's She. تم تصور حرب الأقمار الصناعية (1958) وتم تصويرها في وقت قياسي للاستفادة من إطلاق سبوتنيك؛ كان هذا أول تعاون له مع المخرج الفني دانييل هالر. أنتج كورمان أيضًا، لكنه لم يوجه، Stakeout on Dope Street (1958)، من إخراج إيرفين كيرشنر، Night of the Blood Beast (1958)، من إخراج كوالسكي لصالح AIP، باستخدام أزياء متبقية من Teenage Caveman، و Crime and Punishment U.S.A. (1959)، من إخراج دينيس ساندرز مع جورج هاميلتون في أول دور قيادي له. مجموعة الفيلم في يناير 1959، أعلن كورمان أنه سينتقل إلى التوزيع. في فبراير 1959، أعلنت شركة Filmgroup أنها ستصدر 10 أفلام. كانت أفلامهم الأولى هي High School Big Shot (1959) وT-Bird Gang (1959) من إنتاج ستانلي بيكمان. بالنسبة لـ AIP، قام كورمان وجريفث بعمل كوميديا ​​سوداء بعنوان "دلو من الدم" (1959). أعلن كورمان أنه سيتبعه بفيلم كوميدي مماثل، The Bloodshot Private Eye. لا يبدو أنه تم صنعه. بدلاً من ذلك، أعاد جريفيث استخدام نفس بنية النص ووظف كورمان العديد من نفس الممثلين في متجر الرعب الصغير (1960). من المعروف أن هذا الفيلم تم تصويره في يومين وليلة واحدة. بالنسبة لمجموعة الأفلام، أخرج كورمان فيلم The Wasp Woman (1959)، بطولة كابوت من نص لجوردون. أخيه وهوصنع فيلمين متتاليين في داكوتا الجنوبية: هجوم قوات التزلج (1960)، فيلم حرب من تأليف جريفيث وإخراج كورمان، ووحش من الكهف المسكون (1959)، أول فيلم من إخراج مونتي هيلمان. ذهب كورمان إلى بورتوريكو وأنتج فيلمين آخرين متتاليين: معركة جزيرة الدم (1960)، من إخراج جويل راب، وآخر امرأة على الأرض (1960)، من إخراج كورمان من سيناريو لروبرت تاون. تم تصوير هذين الفيلمين بسرعة كبيرة لدرجة أن كورمان كلف جريفيث بكتابة فيلم ثالث تم تصويره في نفس الوقت: مخلوق من البحر المسكون (1961). كان كورمان على وشك أن يصنع فيلم "أم بدوام جزئي" من نص لجريفث ولكن يبدو أنه لم يتم إنتاجه مطلقًا. بيت آشر أرادت AIP من كورمان أن يصنع لهم فيلمين رعب، بالأبيض والأسود، بأقل من 100 ألف دولار لكل منهما في جدول تصوير مدته 10 أيام. ومع ذلك، سئم كورمان من إنتاج الأفلام بهذه الميزانية وكان قلقًا من أن سوق هذه الأفلام كان في تراجع. اقترح صنع فيلم بالألوان مقابل 200 ألف دولار، يتم تصويره على مدار 15 يومًا. اقترح كورمان تعديل رواية "The Fall of the House of Usher" للكاتب إدغار آلان بو ووافقت AIP. تم الإعلان عن الفيلم في مايو 1959. تم التعاقد مع ريتشارد ماثيسون للقيام بالتعديل وتم إحضار فنسنت برايس للنجم؛ قام هالر بالتوجيه الفني. الفيلم الناتج، House of Usher (1960)، الذي تم تصويره في أوائل عام 1960، حقق نجاحًا تجاريًا ونقديًا. بعد ذلك، اشترى كورمان نصين، Sob Sisters Don't Cry و Cop Killer. في مارس 1960، أعلن كورمان أن شركة Filmgroup ستكون جزءًا من مجموعة الإنتاج الدولية، Compass Productions. أخرج فيلم بيبلوم في اليونان، أطلس (1961) في أغسطس. كان سيخرج فيلمًا مثيرًا من سيناريو روبرت تاون، طرت بطائرة تجسس فوق روسيا. لم يتم صنعه؛ ولم يكن من المقرر أن يصنع فيلمين كوميديين مع ديك ميلر وجون هيز، وهما Murder at the Convention وPan and the Satyrs. وقد حقق House of Usher نجاحًا كبيرًا لدرجة أن AIP أرادت متابعة، واجتمع كورمان وهالر وماثيسون وبرايس مرة أخرى في الحفرة والبندول (1961). لقد حقق نجاحًا كبيرًا آخر، وكانت "دورة بو" للأفلام جارية. استأجر كورمان تشارلز بومونت لكتابة قناع الموت الأحمر وأعلن عن فيلمين، الكابتن نيمو والمدينة العائمة وبيت الأسرار. المتطفل بعد الحفرة والبندول، أخرج كورمان واحدة من أولى أعمال ويليام شاتنر في دور قيادي مع فيلم The Intruder (المعروف أيضًا باسم The Stranger، 1962). الفيلم مستوحى من رواية تشارلز بومونت، وقد شارك في إنتاجه جين كورمان وتم تصويره في جوفي أغسطس 1961. استغرق إصدار الفيلم بعض الوقت وخسر المال. لم يكن كورمان سعيدًا بمشاركته في الربح في أول فيلمين لبو، لذلك قام بعمل نسخة ثالثة لمنتجين مختلفين، The Premature Burial (1962). من تأليف تشارلز بومونت وبطولة راي ميلاند. شارك في تمويل الفيلم مختبرات Pathe. قامت AIP بالضغط على Pathe وانتهى بها الأمر بشراء حصتها. للمنتج إدوارد سمول، قدم كورمان قطعة رعب تاريخية عن ريتشارد الثالث، برج لندن (1962)، بطولة فنسنت برايس. كان من المفترض أن يكون الفيلم الأول في صفقة ثلاثية الصور مع سمول، لكن كورمان لم يستمتع بالعمل مع المنتج. بالنسبة لشركة Filmgroup، اشترى أيضًا حقوق فيلم خيال علمي سوفيتي، Nebo Zovyot (1959) وقام مساعده آنذاك فرانسيس فورد كوبولا بتصوير بعض اللقطات الإضافية له؛ وكانت النتيجة معركة ما وراء الشمس (1962). أصدر أيضًا رحلة السندباد السحرية (1962)، مدبلجة من فيلم سوفيتي. كان فيلم بو الرابع عبارة عن مختارات، حكايات الرعب (1962)، تم تصويرها في أواخر عام 1961. كان أحد الأجزاء، "القطة السوداء"، كوميديًا، مما ألهم كورمان للقيام بقصة بو بأكملها بشكل كوميدي بعد ذلك: الغراب (1963). . لاحقًا، استخدم كورمان مجموعات هذا الفيلم لفيلم The Terror (1963)، الذي تم إنتاجه لصالح Filmgroup ولكن تم إصداره بواسطة AIP، وبطولة بوريس كارلوف (الذي تم تصوير جميع مشاهده في يومين) وجاك نيكلسون. لم يوجه كورمان كل هذا الفيلم. تم تصوير مشاهد إضافية بواسطة مونتي هيلمان وكوبولا وجاك هيل وآخرين. المتسابقون الشباب (1963) تم إنتاجه وإخراجه بواسطة كورمان في أوروبا لصالح AIP، وبطولة وكتابة كامبل. كان يعمل في الفيلم فرانسيس فورد كوبولا، الذي قام كورمان بتمويله ليبدأ أول فيلم إخراجي له، بعنوان Dementia 13 (1963). بالعودة إلى الولايات المتحدة، صنع كورمان فيلم X: الرجل ذو عيون الأشعة السينية (1963)، وهو فيلم خيال علمي معاصر لشركة AIP بطولة راي ميلاند. تبعه بفيلم "القصر المسكون" (1963)، الذي كان ظاهريًا جزءًا من دورة بو - وقد ظهر فيه برايس وتم إنتاجه لصالح شركة AIP، وكتبه بومونت - لكنه كان في الواقع مبنيًا على قصة كتبها إتش بي لافكرافت. أخرج كورمان فيلم حرب في يوغوسلافيا مع شقيقه، الغزو السري (1964)، مع ستيوارت جرانجر وميكي روني، من سيناريو لكامبل. بعد ذلك، أعلن أنه سيصنع فيلم The Life of Robert E. Lee كجزء من صفقة من أربع صور مع Filmgroup بقيمة 3.75 مليون دولار. الأفلام الأخرى كانت المرح والربح لجويل راب، وThe Wild Surfers لجون لامب، وPlanet of Storms لجاك هيل. لم يتم إنتاج أي من هذه الأفلام، ولا فيلم The Gold Bug،تكييف بو كتبه جريفيث. نهاية دورة بو والتصوير في أوروبا أنتج كورمان قصيدتين في إنجلترا من بطولة برايس، وهو فيلم The Masque of the Red Death (1964) الذي تأخر كثيرًا، مع إعادة كامبل كتابة نصوص بومونت، وThe Tomb of Ligeia (1965)، من نص لروبرت تاون. لم يقم كورمان بأي عمل آخر. بدأت AIP دورة بو جديدة في أواخر الستينيات، لكن كورمان لم يكن جزءًا منها. طلب كورمان من تاون أن يكتب نصًا يسمى The Red Baron. اشترى حقوق فيلم خيال علمي سوفيتي آخر، وهو بلانيتا بور (1962)، وأضاف إليه كيرتس هارينجتون بعض اللقطات الإضافية. وكانت النتيجة رحلة إلى كوكب ما قبل التاريخ (1965). استخدم هارينجتون لقطات من بلانيتا بور في فيلم آخر ممول من كورمان، ملكة الدم (1966). كما اشترى حقوق الفيلم اليوغوسلافي، عملية العمالقة (1963)، وقام بتمويل تصوير إضافي لجاك هيل وستيفاني روثمان. وكانت النتيجة حمام الدم (1966). كان لديه أيضًا استثمار في أفلام حفلات الشاطئ Beach Ball (1965) وIt's a bikini World (1967). العمل في الاستوديوهات الكبرى قال كورمان: "لمدة عشر سنوات كمستقل، كان بإمكاني الحصول على تمويل بقيمة 100 إلى 200 إلى 300 ألف دولار للصور. كان كل شيء مثيرًا للاهتمام، ومرضيًا فنيًا، ومرضيًا اقتصاديًا. لكنني قررت أنني لن أذهب إلى أي مكان وأردت الانتقال مباشرة إلى العمل. لذا لقد قبلت العقد مع كولومبيا." في أغسطس 1965، أعلن كورمان أنه وقع عقدًا مع United Artists لإنتاج فيلمين على مدى ثلاث سنوات. وقع أيضًا مع كولومبيا لإنتاج فيلم غربي بعنوان The Long Ride Home، استنادًا إلى نص من تأليف روبرت تاون. تم الإعلان عنه لعدد من المشاريع الأخرى في كولومبيا: السيرة الذاتية لروبرت إي لي، وهي مقتبسة من صورة الفنان. كشاب، وهو مقتبس من رواية كافكا "المستعمرة العقابية"، وسيناريو للروائي ريتشارد ييتس حول معركة إيو جيما. كان ينوي صنع The Deserters for UA، من نص لرايت، ولكن لم يتم ذلك أيضًا. قال لاحقًا: "كل فكرة قدمتها كانت تعتبر غريبة جدًا، غريبة جدًا؛ كل فكرة بدت عادية جدًا بالنسبة لي. عادية". الصور لا تجني المال." الملائكة البرية بعد عام من عدم الإخراج، أخذ كورمان إجازة بموجب عقده مع كولومبيا ليصنع فيلمًا لـ AIP، أول فيلم لراكبي الدراجات النارية، The Wild Angels. قام ببطولته بيتر فوندا ونانسي سيناترا، من سيناريو لجريفث. عمل بيتر بوجدانوفيتش كمساعد كورمان. افتتح الفيلم مهرجان البندقية السينمائي عام 1966 وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، حيث حقق نجاحًا كبيرًاكان يريد أن يصنع فيلمًا عن البارون الأحمر، لكن كولومبيا رفضته بسبب فيلم The Blue Max (1966). لقد أنتج فيلمًا عن مذبحة عيد القديس فالنتين وأيضًا مقتبس من رواية Only Lovers Left Alive. كان من المفترض أن يصنع نيك راي عشاق فقط في بريطانيا. بدأ كورمان بالفعل في إخراج فيلم Long Ride Home مع جلين فورد في كولومبيا. ومع ذلك، ترك كورمان الإنتاج بعد أسابيع قليلة من التصوير في يونيو 1966 وحل محله فيل كارلسون. تمت إعادة تسمية الفيلم بعنوان "وقت القتل" (1967). تلقى كورمان عرضًا لإخراج فيلم استوديو، مذبحة عيد القديس فالنتين (1967)، لصالح شركة 20th Century Fox، بطولة جيسون روباردز وجورج سيغال. لم يستمتع بالقيود المفروضة على العمل في استوديو كبير. لقد حصل على ميزانية قدرها 2.5 مليون دولار وجعلها أقل بـ 400 ألف دولار. كان كورمان، وهو مخرج مستقل، يشعر براحة أكبر تجاه أسلوبه الخاص: الميزانيات الضئيلة وجداول التصوير التي تقاس بالأيام، وليس بالأسابيع. ومع ذلك، يعتبر بشكل عام أحد أفضل أفلامه كمخرج. كان من المفترض أن يتبع كورمان هذا مع روبرت إي لي لصالح United Artists بميزانية قدرها 4.5 مليون دولار. لم يتم صنعه. ولم تكن القصة التي اختارها كورمان هي "الجاسوس في الفاتيكان". العودة إلى الاستقلال واصل تمويل أفلام مجموعة الأفلام: رحلة إلى كوكب ما قبل التاريخ (1965)، ودبلجة الفيلم السوفيتي بلانيتا بور إلى اللغة الإنجليزية مع بعض اللقطات الإضافية التي تم تصويرها بواسطة كورتيس هارينجتون، ملكة الدم (1966)، باستخدام بعض اللقطات السوفيتية ولكن فيلم جديد في الغالب. ، من إخراج هارينجتون، حمام الدم (1966)، فيلم يوغوسلافي مقتبس مع لقطات إضافية تم تصويرها بواسطة ستيفاني روثمان وجاك هيل، ورحلة إلى كوكب نساء ما قبل التاريخ (1967)، نسخة أخرى مدبلجة من بلانيتا بور مع بعض اللقطات الإضافية التي تم تصويرها بواسطة مساعد كورمان آنذاك بيتر بوجدانوفيتش. كان لديه المال في فيلم Navy vs. the Night Monsters (1967). قام بتمويل فيلمين غربيين تم إطلاق النار عليهما في ولاية يوتا، من إخراج مونتي هيلمان وكتبه وشارك في إنتاجه جاك نيكلسون، The Shooting (1967) وRide in the Whirlwind (1967)، والذي أصبح نجاحًا كبيرًا. قام أيضًا بتمويل فيلمين من إخراج دان هالر، ملائكة الشيطان (1967)، وهو متابعة لفيلم Wild Angels الذي كتبه جريفيث، وفيلم سباق سيارات تم تصويره في أوروبا، The Wild Racers (1968). وأعلن عن فيلم كوميدي عن الانفجار السكاني بعنوان "ليس هناك أي مجال"، لكن يبدو أنه لم يتم إنتاجه مطلقًا. أخرج كورمان فيلم "الرحلة" لصالح وكالة AIP، وكتبه جاك نيكلسون.بطولة بيتر فوندا ودينيس هوبر وبروس ديرن. بدأ هذا جنون الأفلام المخدرة في أواخر الستينيات وكان الدخول الأمريكي في مهرجان كان في ذلك العام. أجرت AIP بعض التغييرات على الفيلم في مرحلة ما بعد الإنتاج، الأمر الذي جعل كورمان غير سعيد. في سبتمبر 1967، أعلن عن خطط لبناء استوديو أفلام جديد. ومع ذلك، فإن هذا لم يحدث لعدد من السنوات. صنع كورمان فيلمًا للتلفزيون الأمريكي، الهدف: هاري (1968)، تم تصويره في أوروبا مع شقيقه الذي كان ينتج الفيلم. لقد قام ببعض الإخراج غير المعتمد لـ AIP's De Sade (1969) عندما مرض المخرج Cy Endfield. قام بتمويل أول فيلم طويل لبوجدانوفيتش، الأهداف (1968)، والذي ضم لقطات من فيلم الرعب. أنتج أيضًا فيلم The Dunwich Horror (1970) لصالح AIP، من إخراج هالر وشارك في كتابته كيرتس هانسون، وقام بتمويل Haller's Paddy. الأفلام النهائية كمخرج بالنسبة لـ AIP، عاد كورمان إلى كرسي المخرج لفيلم العصابات، Bloody Mama (1970)، بطولة شيلي وينترز والشاب روبرت دي نيرو. لقد كان نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. كما أخرج فيلم الكوميديا ​​السوداء Gas-s-s-s (1970) الذي كتبه جورج أرميتاج. تم قطعه دون إذنه من قبل AIP وكان فشلًا ماليًا. وافق United Artists أخيرًا على تمويل مشروع Red Baron الخاص به، على الرغم من أنهم طلبوا التركيز على الشخصيات الأمريكية. وبناءً على ذلك، تم تصويره باسم فون ريشتهوفن وبراون (1971)، وتم تصويره في أيرلندا في يوليو 1970. ووقعت عدة حوادث تحطم طائرات أثناء التصوير ومات شخص واحد. وكان كورمان سيصنع فيلمًا عن الأزواج، وهي رواية كتبها جون أبدايك لصالح يونايتد. الفنانين، وفي من سيناريو لريتشارد شوبي، لكنه قرر أخذ استراحة من الإخراج. قال في عام 1971: "الإخراج صعب للغاية ومؤلم للغاية. الإنتاج سهل. أستطيع أن أفعل ذلك دون التفكير فيه حقًا". صور العالم الجديد في مايو 1970، أسس كورمان شركة New World Pictures، والتي أصبحت استوديو إنتاج/توزيع صغير مملوك بشكل مستقل، وحقق نجاحًا فوريًا مع فيلم Angels Die Hard (1970)، وهو فيلم لراكبي الدراجات النارية، وفيلم The Student Nurses (1971) من إخراج روثمان. حقق فيلم The Big Doll House (1971)، من إخراج جاك هيل في الفلبين، نجاحًا كبيرًا، مما جعله نجمًا لبام جرير. حققت الشركة ربحًا قدره 3.2 مليون دولار في عامها المالي الأول، ويقول كورمان إن جميع أفلامه الأحد عشر من أصل أحد عشر فيلمًا كانت ناجحة. أدى فيلم Angels Die Hard إلى سلسلة من أفلام راكبي الدراجات النارية، بما في ذلك فيلم Angels Hard as They Come (1971)، من إنتاج جوناثان ديم مع عمل جاك فيسك كمخرج فني. Bury Me an Angel (1971) كان أول فيلم لراكبي الدراجات النارية أخرجته امرأة تدعى باربرا بيترز. قام كورمان بتمويلالظهور الأول لكورتيس هانسون في الإخراج هو فيلم Sweet Kill (1971)، من إنتاج تمارا أسيف، تلميذة كورمان. قادت الممرضات الطلابية إلى "دورة" من صور الممرضات، بما في ذلك الممرضات الخاصات (أول فيلم من إخراج جورج أرميتاج)، وممرضات الاتصال الليلي (1972) (أول فيلم طويل من إخراج جوناثان كابلان)، والممرضات الشابات وممرضات كاندي سترايب (1972). 1975). كان هناك أيضًا المعلمون الطلاب (1973) ومعلمو المدارس الصيفية (1974). "بيت الدمية الكبيرة" أعقبه سلسلة من صور النساء في السجن، مثل "نساء في أقفاص" (1972)، "الصندوق الساخن" (1972)، "بلاك ماما، وايت ماما" (1973)، "الساحة" (1974) (أول فيلم من إخراج ستيف كارفر) و كيجد هيت (1974) (أول فيلم من إخراج ديمي). في العام الثاني لفيلم New World، يقول كورمان إن 11 من أصل 12 إصدارًا كانت ناجحة. أنتج كورمان فيلمًا آخر في AIP، وهو Boxcar Bertha (1972)، وهو الفيلم الثاني من إخراج مارتن سكورسيزي، وبطولة ديفيد كارادين. كما قام أيضًا بإنتاج Unholy Rollers (1972) لـ AIP. لم يتم تقديم هجاء سياسي مقترح، المزحة السياسية البرية. لقد صنع لقد هربت من جزيرة الشيطان (1973) مع شقيقه وأنتج Cockfighter (1974) مع مونتي هيلمان، والذي كان فشلًا ماليًا نادرًا للعالم الجديد. حقق فيلم Big Bad Mama (1974) نجاحًا كبيرًا، وهو فيلم عصابات من إخراج كارفر وبطولة أنجي ديكنسون. أدى ذلك إلى متابعة فيلم Crazy Mama (1975) الذي أنتجته زوجته وأخرجه ديمي. في عام 1975، قال كورمان إن شركة New World كانت "أنجح شركة أفلام مستقلة في البلاد... إذا اعتبرت AIP شركة رائدة". وقال إنها "أفضل الأعمال الرخيصة". توزيع افلام اجنبية في السبعينيات، كانت استوديوهات هوليوود الكبرى تبتعد عن توزيع الأفلام الفنية الأجنبية، وانتقلت شركة New World إلى السوق وأصبحت الموزع الأمريكي لفيلم Cries and Whispers (1972)، من إخراج إنجمار بيرجمان. اشتراها كورمان بمبلغ 75 ألف دولار وحقق أكثر من 2 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي. وجانب توزيع كورمان لـ New World جلب العديد من الأفلام الأجنبية إلى الجماهير الجماهيرية في الولايات المتحدة لأول مرة - يقال إن بعضها تم عرضه في Drive-Ins و Grindhouses - بما في ذلك أعمال فرانسوا تروفو (قصة Adele H.، Small Change)، بيتر وير (السيارات التي أكلت باريس)، فيديريكو فيليني (أماركورد)، جوزيف لوسي (المرأة الإنجليزية الرومانسية)، فولكر شلوندورف (الشرف المفقود لكاثارينا بلوم، طبل الصفيح) وأكيرا كوروساوا (ديرسو أوزالا). صدر عالم جديد أيضًا كوكب رائع (1974). في فترة 10 سنوات، فازت شركة New World Pictures بالمزيد من جوائز الأوسكار لأفضل فيلمign Film أفضل من جميع الاستوديوهات الأخرى مجتمعة. فوكس القرن العشرين كان لديه صفقة من أربع صور مع شركة 20th Century Fox، حيث صنع كابوني (1975)، القتال المجنون (1976) (من إخراج ديمي)، الانتهاك المتحرك (1976) والرعد والبرق (1977). قمة العالم الجديد حقق فيلم Death Race 2000 (1975)، الذي كتبه روبرت توم وأخرجه بول بارتل، نجاحًا كبيرًا، حيث حقق 4 ملايين دولار. لقد ساعد في إلهام سلسلة من أفلام مطاردة السيارات: Cannonball (1976)، من إخراج بارتل؛ أكل غباري! (1976)، من إخراج جريفيث وبطولة رون هوارد، مما أدى إلى متابعة فيلم Grand Theft Auto (1978)، أول ظهور لهوارد في الإخراج. كان هناك أيضًا The Great Texas Dynamite Chase (1976)، وDeathsport (1978)، وSmokey Bites the Dust (1981). تم قطع مقطورات New World بواسطة جو دانتي وآلان أركوش. منحهم كورمان الفرصة للإخراج معًا، مع فيلم Hollywood Boulevard (1976)، والذي استخدم مقتطفات من أفلام New World الأخرى. لقد كان ناجحًا بما يكفي لكي يمنح كورمان كلا الرجلين وظائف في الإخراج بمفردهما: دانتي مع سمكة البيرانا (1978) وأركوش مع مدرسة روك أند رول الثانوية (1979). سمكة البيرانا كتبها جون سايلز، الذي اكتشفه محرر قصة كورمان، فرانسيس دويل. كتب سايلز لاحقًا السيدة ذات الرداء الأحمر (1979) لكورمان، الذي أخرجه لويس تيج. ومن بين الأفلام الشهيرة الأخرى في هذا الوقت فيلم Tidal Wave (1975)، وهو فيلم ياباني أضاف إليه كورمان بعض اللقطات الإضافية، وJackson County Jail (1976). كما قام بتمويل لم أعدك أبدًا بحديقة ورود. كان فيلم Avalanche (1979) أقل شهرة، وهو فيلم كارثة من إخراج كوري ألين. بالنسبة لشركة Universal، صنع Fast Charlie... the Moonbeam Rider (1979)، من إخراج كارفر. قام بتمويل فيلم بوجدانوفيتش القديس جاك (1979). تعرض كورمان لانتقادات عندما أصر على إضافة لقطات تظهر عملية اغتصاب لـ Humanoids from the Deep (1980). وبالمثل، في Galaxy of Terror، كما هو مذكور في Schlock and Awe...some، "وعد كورمان المستثمرين بأن الفيلم سيحتوي على مشهد جنسي لـ Taaffe O'Connell ومشهد موت مروع أيضًا. لتوفير الوقت، جمع كورمان الاثنين معًا. وافقت الممثلة على مشهد عارية، ولكن ليس مشهد اغتصاب. كورمان ليس من النوع الذي يقبل الرفض كإجابة، وبعد إعادة التفاوض على العقد، وافق أوكونيل على التعرض للاغتصاب حتى الموت. بواسطة وحش دودي عملاق. المال... يفعل أشياء مذهلة." ألهم نجاح Star Wars أغلى فيلم في العالم الجديد حتى الآن، Battle Beyond the Stars (1981). تطلب هذا الفيلم مؤثرات خاصة واسعة النطاق، مما دفع كورمان إلى شراء استوديو أفلام في الشارع الرئيسي في البندقية مقابل 1.5 مليون دولار. قام كورمانفيلم تلفزيوني لشبكة سي بي إس، The Georgia Peaches (1980). كان فيلم "معركة ما وراء النجوم" ناجحًا للغاية، حيث أعاد كورمان استخدام لقطاته وموسيقاه في أفلام أخرى مثل Galaxy of Terror (1981) وForbidden World (1982). التقط فيلمًا بعنوان The Personals (1983) والذي لاقى نجاحًا. أفلام الألفية باع كورمان شركة New World Pictures في يناير 1983 لاتحاد مكون من ثلاثة محامين مقابل 16.9 مليون دولار. وبموجب شروط العقد، وافق على البقاء كمستشار لمدة عامين وتزويد New World بخمسة أفلام على الأقل يمكنهم إصدارها. وافقت شركة نيو وورلد على توزيع جميع أفلام كورمان حتى مارس 1984. وأنشأ شركة إنتاج جديدة، ميلينيوم - عنوانها مأخوذ من اسم معرض استعادي لأعمال كورمان عام 1981 في المسرح الوطني للسينما في لندن. أعلن عن خطط لإنتاج أفلام تتراوح ميزانيتها بين 2-5 ملايين دولار باستخدام الأموال النقدية من بيعه لـ New World للتمويل شخصيًا. أعلن عن نيته إنتاج عدد أقل من الأفلام التجارية، وأفلام مثل "لم أعدك أبدًا بحديقة ورود" و"صرخات وهمسات". تضمنت أفلام الألفية Space Raiders (1983)، وهي ملحمة خيال علمي تستخدم لقطات وموسيقى من Battle Beyond the Stars؛ رسائل حب (1984)، دراما جادة من تأليف إيمي هولدن جونز؛ سكروبلز (1984) ، كوميديا ​​​​جنسية على طراز بوركي؛ الضواحي (1984) ، من إخراج بينيلوبي سفيريس، الذي حصل عليه، Deathstalker؛ وكين أوف دارك بلانيت (الذي أصبح المحارب والساحرة). آفاق جديدة يقول كورمان إن الناس ناضلوا مع اسم "الألفية" - "لم يكن أحد يستطيع تهجئته، ولم يكن أحد يعرف ما يعنيه" - لذا قام بتغييره إلى نيو هورايزنز بحلول أوائل عام 1984. وانتهى كورمان والمالكون الجدد لـ New World بمقاضاة بعضهم البعض في مارس/آذار. 1985. ادعى كورمان أن شركة New World فشلت في الوفاء بضمانها بتوزيع أفلامه مقابل رسوم قدرها 15%. وطالب بتعويض قدره 400 مليون دولار وعودة الشركة. قال إنهم رفضوا التوزيع روح المدرسة (1985) و عجلات النار. وادعى أيضًا أن New World خدعه في توزيع Space Raiders و Screwballs و Slumber Party Massacre. في المقابل، رفعت شركة New World دعوى قضائية ضد كورمان، مدعيةً أنه كان يسعى للعودة إلى التوزيع، وكان يشوه سمعة New World أمام المستثمرين المحتملين. قالوا إن كورمان تجاوز العالم الجديد في بعض أفلامه، مثل فيلم Columbia's Hardbodies (1984). جادل كورمان قائلاً: "كان هدفي الأساسي من البيع هو تحرير نفسي من عبء إدارة الشركة والحصول على توزيع مضمون. وإذا لم أتمكن من الحصول على التوزيع المضمون، فسوف أضطر إلى العودة إلى إدارة الشركة".الشركة." صور الكونكورد تمت تسوية القضية مع New World خارج المحكمة. في مارس 1985، أعلن كورمان أنه سيؤسس "تعاونية" توزيع جديدة، وهي شركة كونكورد بيكتشرز، حيث يمكن للمنتجين الحصول على توزيع رخيص نسبيًا من شركة كونكورد مقابل المساهمة في النفقات العامة للشركة. كانت إصداراتهم الأولى هي School Spirit من إنتاج Corman وWheels of Fire وBarbarian Queen. اندمجت كونكورد لاحقًا مع شركة إنتاج منخفضة الميزانية، مجموعة السينما، وأعلنت عن خطط لإنتاج 15-20 فيلمًا سنويًا. تتضمن إصدارات كونكورد المبكرة مسامير فضفاضة (1985)، تكملة لـ Screwballs؛ Streetwalkin '(1985)، دراما أكثر جدية من إخراج جوان فريمان؛ حروب الكوكايين (1986)، الأول في سلسلة أفلام سيمولها كورمان في أمريكا الجنوبية؛ "ساعة القاتل" (1987)، تم تصويره في بيرو وهو أول فيلم من إخراج لويس يوسا؛ و المأكولات الخفيفة (1987)، محاكاة ساخرة لـ جريملينز إخراج تينا هيرش. قام كورمان أيضًا بإعادة إنتاج "ليست من هذه الأرض" (1988) وأصدر "بيج باد ماما 2" (1987)، و"ترانسيلفانيا تويست" (1989)؛ تم توجيه الثلاثة جميعًا بواسطة جيم وينورسكي. أنتج نسخة أخرى من قناع الموت الأحمر (1989)، من إخراج لاري براند. أنتج Sweet Revenge (1987)، وSlumber Party Massacre II (1988)، من إخراج ديبورا بروك، ومغامرة آندي كولبي المذهلة (1988)، من إخراج بروك أيضًا، والإرهاب الداخلي (1989)، من إخراج تييري نوتز. قام كورمان بتمويل الجهود الإخراجية المبكرة لكارل فرانكلين (Nowhere to Run (1989)) وفارجاس يوسا وكات شيا (Stripped to Kill (1988)، Stripped to Kill II (1989)). الأكثر تجريبية كان Nightfall (1988). بعد ساعة القاتل، قدم سلسلة من الأفلام في بيرو، بما في ذلك منطقة الجريمة (1989)، من إخراج لويس يوسا أيضًا، وFull Fathom Five (1990)، من إخراج كارل فرانكلين. حققت الكونكورد نجاحًا كبيرًا مع فيلم Bloodfist (1989)، من بطولة دون "التنين" ويلسون، والذي بلغت تكلفته مليون دولار وحقق أكثر من 6 ملايين دولار. وقعت شركة كونكورد عقدًا طويل الأمد مع ويلسون وقام بعمل عدد من التتابعات للشركة، بما في ذلك Bloodfist II وFighting to Win. فرانكشتاين غير منضم عاد إلى الإخراج مرة أخرى مع فيلم Frankenstein Unbound (1990). الكونكورد ونيو هورايزون في التسعينيات في عام 1990، رفعت شركة كونكورد دعوى قضائية ضد شركة MGM مطالبة بمبلغ 6 ملايين دولار. وتضمنت أفلام كونكورد التعرض الزائد (1990)، وThe Unborn (1991)، وIn the Heat of Passion (1992). لقد حققوا نجاحًا كبيرًا مع كارنوصور (1993)، مما أدى إلى عدة عواقب. قام بتمويل فيلم Fire on the Amazon (1991، من إخراج لويس يوسا) والذي لعب فيه ساندرا بولوك وكريغ شيفر الأدوار المبكرة. كورمان هاd للتعامل مع تراجع سوق السيارات والمنافسة في الاستوديو خلال التسعينيات، لكن كونكورد-نيو هورايزونز ما زالت تلتقط ما بين 15 إلى 24 صورة سنويًا. وشمل ذلك نسخة لم يتم إصدارها مطلقًا من The Fantastic Four. يقدم روجر كورمان في عام 1995، كان كورمان منتجًا تنفيذيًا لمسلسل "يقدم روجر كورمان"، وهي سلسلة خاصة مكونة من 13 فيلمًا لشوتايم بميزانيات تبلغ حوالي 1.5 مليون دولار لكل منها. يقول مايك إليوت، منتج المسلسل: "أعتقد أن اسم كورمان يعني الحركة والفكاهة وبعض الإثارة". "سوف تقوم بتسليم البضائع - وسيكون لها القليل من البيان الأخلاقي هناك أيضًا." انتهى كورمان بعمل موسم ثانٍ مكون من 11 فيلمًا. كانت الأفلام هي: دفن الجرذان للمخرج برام ستوكر، نار الجحيم، الإغواء الافتراضي، جهاز مشبوه، أصل غير معروف، فيروس طرفي، حيث يكمن الشر، فامبيريلا، ظل الصرخة، إغواء لا شعوري، بيت الملعونين (المعروف أيضًا باسم سبكتر)، البحر المسكون. و Alien Avengers (المعروف أيضًا باسم Aliens Among Us) وتكملة لها، Inhumanoid، وSawbones، وNot Like Us، وLast Exit to Earth. قام بإنشاء امتياز الكتاب الهزلي الخاص به، Black Scorpion، مما أدى إلى تكملة ولاحقًا مسلسل تلفزيوني. قام كورمان أيضًا بإنتاج نسخ تنفيذية جديدة لأفلام The Wasp Woman، وHumanoids from the Deep، وA Bucket of Blood (المعروف أيضًا باسم The Death Artist)، وPiranha، وNot of this Earth. أيرلندا بدأت شركة كونكورد عملياتها في أيرلندا تحت اسم كونكورد أنويس، حيث قامت ببناء استوديوهات في كونيمارا، مقاطعة غالواي. حصل على بعض الدعم من الحكومة الأيرلندية، وهو القرار الذي أصبح مثيرًا للجدل عندما تم انتقاد محتوى بعض إنتاجات كورمان مثل الشؤون الجنائية في الصحافة. ​​وشملت أفلام كونكورد ونيو هورايزونز اللاحقة أوفردرايف (1997). قال كورمان في عام 1997: "لا تزال هذه الأنواع صامدة، وهي مغامرات الأكشن والتشويق والخيال العلمي والرعب. والفرق هو أنها أكبر وأفضل الآن". كما أنتج كورمان فيلم Moving Target الذي تم تصويره في مقاطعة غالواي. . كان هذا هو فيلمه الأخير الذي تم إنتاجه مع شركة كونكورد-نيو هورايزونز. روجر كورمان كاريكاتير الكونية أدار كورمان بصمة كتاب هزلي قصيرة العمر في 1995-1996 تسمى روجر كورمان كوميكس الكونية. أنتجت رسومًا هزلية مستوحاة من أفلامه، مكتوبة ومرسومة بأسلوب مماثل غير محظور. وشملت العناوين دفن الجرذان لبرام ستوكر، وCaged Heat 3000، وDeath Race 2020، وWelcome to The Little Shop of Horrors، وRock & Roll High School - الأخيرة التي تضم Melvins (بدلاً من Ramones). من بين المبدعين البارزين الذين نشرتهم Cosmic Comics تريفور جورنج، وجيمس كوتشالكا، وجيسون لوتس، وبات ميلز، وشين أوكلي،جيري بروسر، وجيه آر ويليامز. كان العنوان الأطول استمرارًا هو Death Race 2020، والذي استمر لثمانية إصدارات - لكنه ترك غير مكتمل عندما أغلقت الشركة. مهنة لاحقة: قناة Syfy واصل إنتاج أفلام المخلوقات، مثل رابتور (2001، إخراج جيم وينورسكي). Dinocroc (2004)، والذي تم بثه على قناة تلفزيون الكابل Syfy وكان مشهورًا بدرجة كافية لمسلسلين، Supergator وDinocroc vs. Supergator (2010)، بالإضافة إلى فيلم عرضي، Dinoshark (2010). تم رفض فيلم Supergator (2007) من قبل قناة Syfy، لكن كورمان نجح في ذلك على أي حال. واصل كورمان أيضًا إنتاج أفلام الحركة: الهروب من أفغانستان (2001) كان فيلمًا روسيًا، بيشافار فالتز بالإضافة إلى بعض اللقطات الإضافية؛ The Hunt for Eagle One (2006) و The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) تم إطلاق النار عليهما في الفلبين؛ عملية روجر كورمان المارقة (2014); قبضة التنين (2015). في عام 2006، قال كورمان إنه صنع 60% من أفلامه في الخارج. وقال "هذه الدول الأجنبية تقدم دعما كبيرا للغاية لدرجة أنني لست وحدي بل العديد من المنتجين المستقلين الذين ينتقلون إلى الخارج". باع حقوق إعادة إنتاج فيلم Death Race 2000 لشركة Universal، التي أنتجت فيلم Death Race (2008) مع جيسون ستاثام، مع اعتماد كورمان كمنتج تنفيذي. لقد أدى ذلك إلى اثنين من العروض المسبقة المباشرة للفيديو وتكملة واحدة مباشرة للفيديو. في عام 2009، أنتج كورمان وأخرج إلى جانب المخرج جو دانتي سلسلة الويب "Splatter" لصالح Netflix. يجسد كوري فيلدمان بطل الفيلم، وتتحدث القصة عن الحكاية المؤرقة لأسطورة الروك أند رول جوني سبلاتر. بدأ أيضًا في المساهمة بتعليقات على المقاطع الدعائية لسلسلة الويب الخاصة بـ Dante مقطورات من الجحيم. في عام 2011، استشهد كورمان بفيلم Avatar لجيمس كاميرون (2009) وفيلم Inception لكريستوفر نولان (2010) كأمثلة على "الخيال العظيم والأصالة". حتى الآن، كانت قناة SyFy هي السوق الرائدة لكورمان. بالنسبة لهم، صنع Sharktopus (2010) وPiranhaconda (2012). أنتج كورمان فيلم 2017 سباق الموت 2050، وهو تكملة لفيلم 1975 سباق الموت 2000. تم إنتاجه بالتعاون مع شركة يونيفرسال، وهو أول فيلم لكورمان مع استوديو كبير منذ أكثر من عقدين. الحياة الشخصية تزوج كورمان من جولي هالوران عام 1970 ولديهما أربعة أطفال. في 3 أبريل 2018، تم رفع دعوى قضائية من قبل أبناء كورمان، روجر مارتن كورمان وبريان كورمان، ضد كورمان لمنع تجارة مجموعة أفلامه. تمت تسويته في عام 2020. وفي عام 2016، رفع كورمان أيضًا دعوى قضائية ضد شركة لإدارة الثروات بشأن الخسائر المشتبه بها في ثروته الشخصية. وحتى الآن، لم يتم الكشف عن نتيجة هذا النزاع. التعرفعلى في عام 1964، كان كورمان أصغر منتج/مخرج يُمنح معرضًا استعاديًا في Cinémathèque Française، بالإضافة إلى معرض استعادي في معهد الفيلم البريطاني ومتحف الفن الحديث. فاز كورمان بجائزة الإنجاز مدى الحياة في مهرجان ستوكهولم السينمائي الدولي عام 1990. كان كورمان موضوع الفيلم الوثائقي عام 1978 روجر كورمان: ملاك هوليوود البري، من إنتاج وإخراج كريستيان بلاكوود. ظهرت أجزاء من الفيلم مرة أخرى في عام 2011 في عالم كورمان. وفي عام 1998، حصل على أول جائزة منتج يمنحها مهرجان كان السينمائي. في عام 2006، حصل كورمان على جائزة ديفيد أو. سيلزنيك من نقابة المنتجين الأمريكية. أيضًا في عام 2006، كان فيلمه Fall of the House of Usher من بين خمسة وعشرين فيلمًا تم اختيارها لسجل الأفلام الوطني، وهو عبارة عن مجموعة من الأفلام المهمة المحفوظة بواسطة مكتبة الكونجرس. في عام 2009، منحت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة كورمان جائزة الأكاديمية الفخرية في حفل توزيع جوائز المحافظين الافتتاحي، في 14 نوفمبر 2009. والتي يركز النصف الثاني من الحلقة الثانية منها على كورمان. في عام 2010، تم إدخال كورمان إلى قاعة مشاهير مدرسة بيفرلي هيلز الثانوية. في عام 2012، تم تكريم كورمان بجائزة Filmmaker on the Edge في مهرجان بروفينستاون السينمائي الدولي. وفي عام 2018، حصل على جائزة "المساهمة الاستثنائية في السينما" في مهرجان أوستن السينمائي. أرشيف يتم الاحتفاظ بعناصر الأفلام والمطبوعات للعديد من الأفلام التي أخرجها و/أو أنتجها و/أو وزعها كورمان في أرشيف أفلام الأكاديمية كجزء من مجموعة نيو هورايزونز. قام أرشيف أفلام الأكاديمية بترميم فيلم كورمان قناع الموت الأحمر في عام 2019. "مدرسة كورمان للسينما" عمل عدد من صانعي الأفلام المشهورين (بما في ذلك المخرجين والمنتجين والكتاب والمصورين السينمائيين) مع كورمان، عادةً في وقت مبكر من حياتهم المهنية، بما في ذلك فرانسيس فورد كوبولا، مارتن سكورسيزي، رون هوارد، بولي بلات، بيتر بوجدانوفيتش، ديكلان أوبراين، أرموندو. لينوس أكوستا، بول بارتيل، جوناثان ديم، دونالد جي جاكسون، غيل آن هيرد، كارل كولبيرت، جو دانتي، جيمس كاميرون، جون سايلز، مونتي هيلمان، كارل فرانكلين، جورج أرميتاج، جوناثان كابلان، جورج هيكنلوبر، كيرتس هانسون، جاك هيل وروبرت تاون، ومناحيم جولان، وجيمس هورنر، وتيمور بيكمامبيتوف. قال الكثيرون إن تأثير كورمان علمهم بعض خصوصيات وعموميات صناعة الأفلام. في الإضافات على DVD لفيلم The Terminator للمخرج جيمس كاميرونيؤكد: "لقد تدربت في مدرسة روجر كورمان للسينما". عمل المخرج البريطاني نيكولاس روج كمصور سينمائي في قناع الموت الأحمر. لقد فاز كل من كاميرون وكوبولا وديم وهانسون وهوارد وسكورسيزي بجوائز الأوسكار. وبحسب ما ورد قال كورمان لهوارد: "إذا قمت بعمل جيد في هذا الفيلم، فلن تضطر إلى العمل معي مرة أخرى أبدًا". الممثلون الذين حصلوا على فترات راحة من العمل لدى كورمان هم جاك نيكلسون، وبيتر فوندا، وبروس ديرن، وتشارلز برونسون، وتود فيلد، ومايكل ماكدونالد، ودينيس هوبر، وتومي لي جونز، وتاليا شاير، وساندرا بولوك، وروبرت دي نيرو، وديفيد كارادين. أحد أدواره السينمائية الأولى كان في فيلم Boxcar Bertha (1972) من إنتاج كورمان، ثم لعب دور البطولة في فيلم Death Race 2000 (جنبًا إلى جنب مع سيلفستر ستالون). العديد من تلاميذ كورمان قد أشادوا بمعلمهم من خلال منحه أدوارًا بارزة في الأفلام، مثل فيلم العراب الجزء الثاني، صمت الحملان، أبولو 13، ومؤخرًا في فيلم راشيل تتزوج لديمي عام 2008. فيلموغرافيا ينسب موقع IMDb إلى كورمان 55 فيلمًا موجهًا وحوالي 385 فيلمًا تم إنتاجه من عام 1954 حتى عام 2008، العديد منها كمنتج غير معتمد أو منتج تنفيذي (بما يتوافق مع دوره كرئيس لفيلمه New World Pictures من عام 1970 حتى عام 1983). يتمتع كورمان أيضًا باعتمادات كبيرة ككاتب وممثل. كلاسيكيات عبادة روجر كورمان في عام 2010، تعاون روجر كورمان مع شركة New Horizons Pictures مع Shout! سيقوم المصنع بإصدار إصدارات DVD وBlu-ray جديدة من إنتاجات كورمان تحت اسم Roger Corman's Cult Classics. ركزت الإصدارات على أفلام السبعينيات والثمانينيات التي أنتجها من خلال عالم جديد بدلاً من إخراجها. تشمل هذه العناوين مدرسة Rock 'n' Roll High School، وDeath Race 2000، وGalaxy of Terror، وForbidden World، وPiranha، مع استمرار إصدار عناوين إضافية. كتب كورمان، روجر. جيروم، جيم (1990). كيف صنعت مائة فيلم في هوليوود ولم أخسر سنتًا واحدًا. منزل عشوائي. ردمك 978-0-394-56974-1. أو سي إل سي 840687965. توثق سيرته الذاتية تجاربه في صناعة السينما المقطع 6: بيت الصقور السبعة The House of the Seven Hawks هو فيلم بريطاني غامض عام 1959 من إخراج ريتشارد ثورب وبطولة روبرت تايلور ونيكول موري وليندا كريستيان. كان هذا هو الفيلم الأخير لروبرت تايلور بموجب عقده لمدة خمسة وعشرين عامًا مع MGM. يتتبع الفيلم قبطانًا أمريكيًا يبحث عن كنز غارق، لكنه يتورط مع المجرمين وتعتقله الشرطة الهولندية. وهو مبني على رواية فيكتور كانينج The House of the Seven Flies، المنشورةهدا في عام 1952. حبكة قصة ربان أمريكي يتورط مع الشرطة الهولندية والمحتالين الدوليين بسبب كنز غارق لكنه ينجو ويجد الرومانسية. يقذف روبرت تايلور في دور جون نوردلي نيكول موري في دور كونستانتا سلويتر ليندا كريستيان في دور إلسا دونالد ولفيت في دور المفتش فان دير ستور ديفيد كوسوف في دور فيلهلم ديكر إريك بولمان في دور الكابتن روهنر فيلو هاوزر في دور تشارلي بونز جيرارد هاينز في دور المفتش سلايتر بول هاردتموث في دور بيوكلمان ليلي كان في دور جيرتا ريتشارد شو في دور رقيب الشرطة. ستراتمان أندريه فان جيسيجيم في دور كاتب الفندق ليزلي ويستون في دور تولبر غي ديغي بدور ملازم مكتب بيتر ويلش في دور جانيت بيتر لاناجان في دور بيتر استقبال نقدي في مراجعة معاصرة، وصفت صحيفة نيويورك تايمز الفيلم بأنه "ترفيه متواضع ولكنه مرضي". بينما في الآونة الأخيرة، أطلق عليه راديو تايمز اسم "فيلم B لطيف". شباك التذاكر وفقًا لسجلات MGM، حقق الفيلم 415 ألف دولار في الولايات المتحدة وكندا و650 ألف دولار في أماكن أخرى، مما أدى إلى خسارة قدرها 20 ألف دولار. أنظر أيضا قائمة الأفلام البريطانية عام 1959 المقطع 7: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا مسيرته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وجوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. يتحدث عن الفيلم المخرج ابهيشيكوقالت ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسم لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم على الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 8: رومبي كاتيزا رومبي كاتيدزا هو منتج ومخرج سينمائي زيمبابوي، ولد في 17 يناير 1974. الحياة المبكرة والتعليم حصلت على تعليمها الابتدائي والثانوي في هراري، زيمبابوي. تخرجت كاتيدزا بدرجة البكالوريوس في الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة ماكجيل بكندا في عام 1995. وفي عام 2008، حصلت كاتيدزا على منحة تشيفنينج التي مكنتها من مواصلة دراستها في مجال السينما. وهي حاصلة أيضًا على درجة الماجستير في صناعة الأفلام من كلية جولدسميث بجامعة لندن. العمل والسينما يتمتع كاتيدزا بخبرة في إنتاج الأفلام والتلفزيون والإخراج والكتابة بالإضافة إلى إنتاج وتقديم البرامج الإذاعية. من عام 1994 إلى عام 2000، أنتجت وقدمت برامج إذاعية حول قضايا المرأة والفنون والثقافة والهيب هوب والجاز الحمضي لإذاعة CKUT (مونتريال) وراديو ZBC 3 (زيمبابوي). وفي الفترة من 2004 إلى 2006، شغلت منصب مديرة مهرجان مهرجان زيمبابوي السينمائي الدولي. وأثناء وجودها هناك، أنتجت سلسلة البطاقات البريدية من زيمبابوي. في عام 2008، أسس كاتيدزا شركة ماي جاي فيلمز وأنتج العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية تحت شعار وهي: تاريرو (2008); البيت الكبير، البيت الصغير (2009)؛ الفأس والشجرة (2011); الفريق (2011) لعب المحاربين (2012) تشمل أعمالها المبكرة ما يلي: داناي (2002); بطاقات بريدية من زيمبابوي (2006)؛ محاصر (2006 - رومبي كاتيدزا، ماركوس كورهونن)؛ اللجوء (2007); Insecurity Guard (2007) رومبي كاتيدزا هو محاضر غير متفرغ في جامعة زيمبابوي، في قسم فنون المسرح. وهي عضو تحكيم ومراقب في جوائز الاستحقاق الوطني للفنون، وهي مسؤولة عن مراقبة الأفلام الجديدة والإنتاج التلفزيوني على مدار العام نيابة عن المجلس الوطني للفنون في زيمبابوي. كما قامت بالضغط على حكومة زيمبابوي لدعم صناعة السينما بنشاط. المقطع 9: ريتشارد ثورب ريتشارد ثورب (من مواليد رولو سمولت ثورب؛ 24 فبراير 1896 - 1 مايو 1991) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا اشتهر برعايته الطويلة.في مترو جولدوين ماير. سيرة شخصية ولد رولو سمولت ثورب في هاتشينسون، كانساس، وبدأ ريتشارد ثورب مسيرته الترفيهية في الأداء في مسرح الفودفيل وعلى خشبة المسرح. في عام 1921 بدأ العمل في مجال الصور المتحركة كممثل وأخرج أول فيلم صامت له في عام 1923. ثم قام بإخراج أكثر من مائة وثمانين فيلما. كان يعمل بشكل متكرر في استوديو Poverty Row Chesterfield Pictures خلال الثلاثينيات. أول صورة متحركة كاملة أخرجها لشركة MGM كانت Last of the Pagans (1935) بطولة راي مالا. في MGM، تعاون مع المنتج Pandro S. Berman في الخمسينيات من القرن الماضي، حيث صنع معه عدة أفلام، بما في ذلك Ivanhoe (1952)، The Prisoner of Zenda (1952)، Knights of the Round Table (1953)، All the Brothers Were (1953)، All the Brothers Were (1952). الشجاعة (1953) ومغامرات كوينتين دوروارد (1955). بعد إخراج "التحدي الأخير" عام 1967، اعتزل صناعة السينما. فيلمانه المفضلان هما Night Must Fall (1937) وTwo Girls and a Sailor (1944). ساحر اوز يُعرف Thorpe أيضًا بأنه المخرج الأصلي لـ The Wizard of Oz. تم فصله بعد أسبوعين من إطلاق النار لأنه شعر أن مشاهده لا تتمتع بالجو المناسب من الخيال عنها. من المعروف أن ثورب أعطت جودي جارلاند شعرًا مستعارًا أشقرًا ومكياج "دمية أطفال" لطيف جعلها تبدو كفتاة في أواخر سن المراهقة بدلاً من فتاة مزرعة بريئة في كانساس تبلغ من العمر 13 عامًا تقريبًا. تم التخلص من كل من الماكياج والشعر المستعار بناءً على اقتراح جورج كوكور. ، الذي تم إحضاره مؤقتًا. اللقطات من عمل ثورب في الفيلم لا تزال موجودة حتى اليوم. علاوة على ذلك، من المفهوم أن أجزاء من اللقطات التي تم تصويرها لتوتو وهو يهرب من قلعة الساحرة الشريرة ظهرت في الفيلم، وإن كانت غير معتمدة. لمساهمته في صناعة الأفلام السينمائية، حصل ثورب على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود في 6101 Hollywood Blvd. في عام 2003، تم تخصيص نجمة النخلة الذهبية في ممشى النجوم بالم سبرينغز في بالم سبرينغز، كاليفورنيا له ولابنه جيري. توفي في بالم سبرينغز، كاليفورنيا في 1 مايو 1991. فيلموغرافيا مختارة كمخرج المقطع 10: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوال، وهي قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في عمر 13 عامًا، بدأ دكتور زي بدايته في عالم الدخولالترفيه في راديو باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص. في عمر 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى تدريبًا مقيمًا في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. وفي عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وجعل سان فرانسيسكو موطنه. تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول عائلة تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع "صباح الخير يا باكستان"، يتناول رحلة شاب أمريكي للعودة إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة يشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "شبح في سان فرانسيسكو" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز وديف شيريدان وكايل لودر، حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة مع صديقه المفضل. أثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بامرأة غامضة في سان فرانسيسكو تعده بطقوس لعلاجه.

Who is the paternal grandmother of Marie Of Brabant, Queen Of France?

Passage 1: Marie of Évreux Marie d'Évreux (1303 – October 31, 1335) was the eldest child of Louis d'Évreux and his wife Margaret of Artois. She was a member of the House of Capet. She was Duchess of Brabant by her marriage to John III, Duke of Brabant. Her paternal grandmother being Marie of Brabant, she was a great-granddaughter of Henry III, Duke of Brabant and so, her husband's second cousin. Marie was the eldest of five children born to her parents. Marie's younger siblings included: Charles d'Évreux; Lord of Étampes, Philip III of Navarre; husband of Joan II of Navarre, and Jeanne d'Évreux; Queen of France by her marriage to Charles IV of France. Marriage In 1311, Marie married John III, Duke of Brabant as his father's gesture of rapprochement with France. They had six children: Joanna, Duchess of Brabant (1322–1406) Margaret of Brabant (February 9, 1323 – 1368), married at Saint-Quentin on June 6, 1347 Louis II of Flanders Marie of Brabant (1325 – March 1, 1399), Lady of Turnhout, married at Tervuren on July 1, 1347 Reginald III of Guelders John (1327–1335/36) Henri (d. October 29, 1349) Godfrey (d. aft. February 3, 1352)Marie's daughter Joanna was the first woman to be Duchess of Brabant in her own right. Marie died October 31, 1335, aged thirty-one or thirty-two. Genealogy Passage 2: Hannah Arnold Hannah Arnold may refer to: Hannah Arnold (née Waterman) (c.1705–1758), mother of Benedict Arnold Hannah Arnold (beauty queen) (born 1996), Filipino-Australian model and beauty pageant titleholder Passage 3: Beatrice of Luxembourg Beatrice of Luxembourg (Hungarian: Luxemburgi Beatrix; 1305 – 11 November 1319), was by birth member of the House of Luxembourg and by marriage Queen of Hungary. She was the youngest child of Henry VII, Holy Roman Emperor and his wife, Margaret of Brabant. Her two siblings were John of Luxembourg and Marie of Luxembourg, Queen of France. Life At the time of his death (1313), Emperor Henry VII initiated the negotiations for a marriage between Beatrice and Charles, Duke of Calabria, son and heir of King Robert of Naples, and also planned to marry again (his wife was already dead in 1311) with Catherine of Habsburg. Beatrice was called by her father to Italy, where she arrived with her paternal grandmother, Beatrice d'Avesnes. The marriage plans with the Duke of Calabria failed, and the Emperor began negotiations for a marriage with Prince Peter of Sicily, eldest son and heir of King Frederick III; however, the current political conflicts between the Holy Roman Empire and the Kingdom of Sicily soon ended this planned betrothal too. When King Charles I of Hungary (whose first wife Maria of Bytom, had died in 1317) decided to marry again, he sent to the Kingdom of Bohemia two representants, Thomas Szécsényi and Simon Kacsics, in addition to an interpreter, a bourgeois from Szoprońskim called Stephen, in order to find a bride. King John called his two sisters to his court; at that moment, Marie resided in St. Marienthal Abbey and Beatrice remained in Italy. Both princesses arrived to Prague on 20 June 1318, and three days later, the Hungarian envoys met both girls at the monastery of Zbraslav, where the Bohemian king gave them the opportunity to choose between them their future queen. After a calculated assessment of both personal and physical attitudes, they chose Beatrice. Soon after, the formal engagement took place, and the young bride parted with the Hungarian entourage to her new home. On the border of the Kingdom of Hungary she was officially welcomed by Charles I's messengers. Beatrice and Charles I married at the Octave of Saint Martin (between 12 and 17 November) and she was crowned Queen of Hungary in the ceremony. Beatrice became pregnant in 1319. In November, she went into labour but died while giving birth. The child was stillborn. She was buried at Nagyvárad Cathedral. Passage 4: Matilda of Brabant, Countess of Artois Matilda of Brabant (14 June 1224 – 29 September 1288) was the eldest daughter of Henry II, Duke of Brabant and his first wife Marie of Hohenstaufen. Marriages and children On 14 June 1237, which was her 13th birthday, Matilda married her first husband Robert I of Artois. Robert was the son of Louis VIII of France and Blanche of Castile. They had: Blanche of Artois (1248 – 2 May 1302). Married first Henry I of Navarre and secondly Edmund Crouchback, 1st Earl of Lancaster. Robert II, Count of Artois (1250 – 11 July 1302 at the Battle of the Golden Spurs).On 8 February 1250, Robert I was killed while participating in the Seventh Crusade. On 16 January 1255, Matilda married her second husband Guy III, Count of Saint-Pol. He was a younger son of Hugh I, Count of Blois and Mary, Countess of Blois. They had: Hugh II, Count of Blois (died 1307), Count of Saint Pol and later Count of Blois Guy IV, Count of Saint-Pol (died 1317), Count of Saint Pol Jacques I of Leuze-Châtillon (died 11 July 1302 at the Battle of the Golden Spurs), first of the lords of Leuze, married Catherine de Condé and had issue; his descendants brought Condé, Carency, etc. into the House of Bourbon. Beatrix (died 1304), married John I of Brienne, Count of Eu Jeanne, married Guillaume III de Chauvigny, Lord of Châteauroux Gertrude, married Florent, Lord of Mechelen (French: Malines). Passage 5: Marie of Brabant, Countess of Savoy Marie of Brabant (1277/80–1338), was a Countess Consort of Savoy by marriage to Amadeus V, Count of Savoy. She was the daughter of John I, Duke of Brabant and Margaret of Flanders. Life She was engaged to Amadeus after the death of her father. The marriage was arranged when Savoy joined Brabant in an alliance with France against England. A Papal dispensation was obtained in October 1297. The wedding took place at the Château de Chambéry in 1298. As countess of Savoy, Marie of Brabant appears to have brought with her a certain cultural influence from Brabant, and brought with her several artisans which influenced the court of Savoy, such as her tailor Colin de Brabant. The marriage resulted in close ties between Savoy and Brabant, and gave Brabant closer access to Italy. Marie appears to have had some influence at court, playing a role as diplomat and political adviser.In 1308, her brother-in-law was elected King in Germany. When her sister and brother-in-law travelled to Italy in 1310, they visited Maria at the court of Savoy in Geneva on their way to Rome. In 1323, she became a widow. Her spouse was succeeded by Maria's stepson. The exact date of her death is unknown. Issue Maria of Savoy Catherine of Savoy, d. 1336, married to Leopold I (duke of Austria and Styria) Anna of Savoy, d. 1359, married to Byzantine Emperor Andronikos III Palaiologos Beatrice of Savoy (1310–1331), married in 1327 to Henry VI, Duke of Carinthia, count of Tirol Passage 6: Hubba bint Hulail Hubba bint Hulail (Arabic: حبة بنت هليل) was the grandmother of Hashim ibn 'Abd Manaf, thus the great-great-great-grandmother of the Islamic prophet Muhammad. Biography Hubbah was the daughter of Hulail ibn Hubshiyyah ibn Salul ibn Ka’b ibn Amr al-Khuza’i of Banu Khuza'a who was the trustee and guardian of the Ka‘bah (Arabic: كَـعْـبَـة, 'Cube'). She married Qusai ibn Kilab and after her father died, the keys of the Kaaba were committed to her. Qusai, according to Hulail's will, had the trusteeship of the Kaaba after him. Hubbah never gave up ambitious hopes for the line of her favourite son Abd Manaf. Her two favourite grandsons were the twin sons Amr and Abd Shams, of ‘Ātikah bint Murrah. Hubbah hoped that the opportunities missed by Abd Manaf would be made up for in these grandsons, especially Amr, who seemed much more suitable for the role than any of the sons of Abd al-Dar. He was dear to the ‘ayn (Arabic: عـيـن, eye) of his grandmother Hubbah. Family Qusai ibn Kilab had four sons by Hubbah: Abd-al-Dar ibn Qusai dedicated to his house, Abdu’l Qusayy dedicated to himself, Abd-al-Uzza ibn Qusai to his goddess (Al-‘Uzzá) and Abd Manaf ibn Qusai to the idol revered by Hubbah. They also had two daughters, Takhmur and Barrah. Abd Manaf's real name was 'Mughirah', and he also had the nickname 'al-Qamar' (the Moon) because he was handsome. Hubbah was related to Muhammad in more than one way. Firstly, she was the great-great-grandmother of his father Abdullah. She was also the great-grandmother of Umm Habib and Abdul-Uzza, respectively the maternal grandmother and grandfather of Muhammad's mother Aminah. Family tree * indicates that the marriage order is disputed Note that direct lineage is marked in bold. See also Family tree of Muhammad List of notable Hijazis Passage 7: Margaret of France, Queen of England Margaret of France (c. 1279 – 14 February 1318) was Queen of England as the second wife of King Edward I. She was a daughter of Philip III of France and Maria of Brabant. Childhood Margaret was the daughter of King Philip III of France and his second wife, Maria of Brabant. Margaret was only six years old when her father died. She grew up under guidance of her mother, and also of Queen Joan I of Navarre, the wife of her half-brother, King Philip IV. Marriage negotiations The death of his beloved first wife, Eleanor of Castile, in 1290, left King Edward I of England grief-stricken. He was at the time at war with France and Scotland. He and Eleanor had only one surviving son, Edward, and so the king was anxious to remarry to have more sons. In summer of 1291, Edward betrothed his son to Blanche, half-sister to Margaret and Philip IV, in order to achieve peace with France. However, having been told of Blanche's renowned beauty, Edward decided to have his son's bride for his own and sent emissaries to France. Philip IV agreed to have Blanche marry Edward on the conditions that a truce would be concluded between the two countries, and that Edward would give up the province of Gascony. Edward agreed, and sent his brother Edmund Crouchback, Earl of Lancaster, to fetch the new bride. Edward had been deceived, for Blanche was to be married to Rudolph, the eldest son of King Albert I of Germany. Instead, Philip IV offered her younger sister Margaret to marry Edward (then 55). Upon hearing this, Edward declared war on France, refusing to marry Margaret. After five years, a truce was agreed upon under the influence of Pope Boniface VIII. A series of treaties in the first half of 1299 provided terms for a double marriage: Edward I would marry Margaret and his son would marry Isabella, Philip IV's only surviving daughter. Additionally, the English monarchy would regain the key territory of Guyenne and receive £15,000 owed to Margaret as well as the return of Eleanor of Castile's lands in Ponthieu and Montreuil as a dower first for Margaret and then Isabella. Queenship Edward was then 60 years old, at least 40 years older than his bride. The wedding took place at Canterbury on 10 September 1299. Margaret was never crowned due to financial constraints, being the first uncrowned queen since the Conquest. This in no way lessened her dignity as the king's wife, however, for she used the royal title in her letters and documents, and appeared publicly wearing a crown even though she had not received one during a formal rite of investiture.Edward soon returned to the Scottish border to continue his campaigns and left Margaret in London, but she had become pregnant quickly after the wedding. After several months, bored and lonely, the young queen decided to join her husband. Nothing could have pleased the king more, for Margaret's actions reminded him of his first wife Eleanor, who had had two of her sixteen children abroad. In less than a year Margaret gave birth to a son, Thomas, who was named after Thomas Becket, since she had prayed to him during her pregnancy. The next year she gave birth to another son, Edmund. Many who fell under the king's wrath were saved from too stern a punishment by the queen's influence over her husband, and the statement, Pardoned solely on the intercession of our dearest consort, queen Margaret of England, appears. In 1305, the young queen acted as a mediator between her step-son and husband, reconciling the heir apparent to his aging father, and calming her husband's wrath. She and her stepson, who was only two years younger than she, also became fond of each other: he once made her a gift of an expensive ruby and gold ring, and she on one occasion rescued many of the prince's friends from the wrath of the king. Margaret favoured the Franciscan order and was a benefactress of a new foundation at Newgate. She employed the minstrel Guy de Psaltery and both she and her husband liked to play chess. The mismatched couple were blissfully happy. When her sister Blanche died in 1305, Edward ordered full court mourning to please his wife. He had realised the wife he had gained was "a pearl of great price" as Margaret was respected for her beauty, virtue, and piety. The same year Margaret gave birth to a girl, Eleanor, named in honour of Edward's first wife, a choice which surprised many, and showed Margaret's unjealous nature. In 1307, when Edward went on summer campaign to Scotland, Margaret accompanied him. Edward died in Burgh by Sands. Widowhood Margaret never remarried after Edward's death in 1307, despite being only 26 when widowed. She was alleged to have stated that, "when Edward died, all men died for me". Margaret was not pleased when Edward II elevated Piers Gaveston to become Earl of Cornwall upon his father's death, since the title had been meant for one of her own sons. She attended the new king's wedding to her half-niece Isabella, and a silver casket was made with both their arms. After Isabella's coronation, Margaret retired to Marlborough Castle (which was by this time a dower house), but she stayed in touch with the new queen and with her half-brother Philip IV by letter during the confusing times leading up to Gaveston's death in 1312. Margaret, too, was a victim of Gaveston's influence over her stepson. Edward II gave several of her dower lands to the favourite, including Berkhamsted Castle. In May 1308, an anonymous informer reported that Margaret had provided £40,000 along with Philip IV to support the English barons against Gaveston. Due to this action, Gaveston was briefly exiled and Margaret remained fairly unmolested by the upstart until his death in June 1312. She was present at the birth of Edward III in November 1312. On 14 February 1318 she died in her castle at Marlborough. Dressed in a Franciscan habit, she was buried at Christ Church Greyfriars in London, a church she had generously endowed. Her tomb was destroyed during the Reformation. Issue In all, Margaret gave birth to three children: Thomas of Brotherton, 1st Earl of Norfolk (1 June 1300 – 4 August 1338) Edmund of Woodstock, 1st Earl of Kent (5 August 1301 – 19 March 1330) Eleanor (4 May 1306 – 1311) Died at Amesbury Abbey, buried at Beaulieu Abbey. Genealogical table Passage 8: Henry III, Duke of Brabant Henry III of Brabant (c. 1230 – February 28, 1261, Leuven) was Duke of Brabant between 1248 and his death. He was the son of Henry II of Brabant and Marie of Hohenstaufen. He was also a trouvère. The disputed territory of Lothier, the former Duchy of Lower Lorraine, was assigned to him by the King Alfonso X of Castile, a claimant to the German throne. Alfonso also appointed him imperial vicar to advance his claims on the Holy Roman Empire. In 1251, he married Adelaide of Burgundy (c. 1233 – October 23, 1273), daughter of Hugh IV, Duke of Burgundy and Yolande de Dreux, by whom he had four children: Henry IV, Duke of Brabant (c. 1251 – aft. 1272) Mentally disabled, and made to abdicate in favor of his brother John on 24 May 1267. John I, Duke of Brabant (1253–1294) Married first to Marguerite of France, daughter of King Louis IX of France (Saint Louis) and his wife Margaret of Provence, and later to Margaret of Flanders, daughter of Guy, Count of Flanders and his first wife Mathilda of Béthune. Godfrey of Brabant, Lord of Aarschot (d. July 11, 1302, Kortrijk), killed at the Battle of the Golden Spurs, married 1277 Jeanne Isabeau de Vierzon (d. aft. 1296) Maria of Brabant (1256, Leuven – January 12, 1321, Murel), married at Vincennes on August 27, 1274 to King Philip III of France.On February 26, 1261, Henry III signed his will, which included a clause threatening to banish Jewish people from Brabant unless they ceased the practice of usury, albeit only after his death. He died two days later. His wife Adelaide, acting as regent since Henry IV was incapable of ruling, never enforced this policy laid out in the will, and the Jews were able to stay. See also Dukes of Brabant family tree Passage 9: Marie of Brabant, Queen of France Marie of Brabant (13 May 1254 – 12 January 1322) was Queen of France from 1274 until 1285 as the second wife of King Philip III. Born in Leuven, Brabant, she was a daughter of Henry III, Duke of Brabant, and Adelaide of Burgundy. Queen Marie married the widowed Philip III of France on 21 August 1274. His first wife, Isabella of Aragon, had already given birth to three surviving sons: Louis, Philip and Charles. Philip was under the strong influence of his mother, Margaret of Provence, and his minion, surgeon and chamberlain (Chambellan) Pierre de la Broce. Not being French, Marie stood out at the French court. In 1276, Marie's stepson Louis died under suspicious circumstances. Marie was suspected of ordering him to be poisoned. La Broce, who was also suspected, was imprisoned and later executed for the murder. Queen dowager After the death of Philip III in 1285, Marie lost some of her political influence, and dedicated her life to their three children: Louis (May 1276 – 19 May 1319), Blanche (1278 – 19 March 1305) and Margaret (died in 1318). Her stepson Philip IV was crowned king of France on 6 January 1286 in Reims. Together with Joan I of Navarre and Blanche of Artois, she negotiated peace in 1294 between England and France with Edmund Crouchback, the younger brother of Edward I of England.Marie lived through Philip IV's reign and she outlived her children. She died in 1322, aged 67, in the monastery at Les Mureaux, near Meulan, where she had withdrawn to in 1316. Marie was not buried in the royal necropolis of Basilica of Saint-Denis, but in the Cordeliers Convent, in Paris. Destroyed in a fire in 1580, the church was rebuilt in the following years. See also Marie of Brabant (disambiguation) Notes Sources Bradbury, Jim (2007). The Capetians, Kings of France 987–1328. Hambledon Continuum. Dunbabin, Jean (2011). The French in the Kingdom of Sicily, 1266–1305. Cambridge University Press. Gaude-Ferragu, Murielle (2016). Queenship in Medieval France, 1300-1500. Palgrave Macmillan. Jordan, William Chester (2009). A Tale of Two Monasteries: Westminster and Saint-Denis in the Thirteenth Century. Princeton University Press. Morris, Marc (2008). Edward I and the Forging of Britain. Windmill Books. Stanton, Anne Rudloff (2001). The Queen Mary Psalter: A Study of Affect and Audience. Vol. 91 Part 6. American Philosophical Society. Viard, Jules Marie Édouard (1930). Grandes Chroniques de France. Librairie Ancienne Honoré Champion. Passage 10: Marie of Luxembourg, Queen of France Marie of Luxembourg (1304 – 26 March 1324) was Queen of France and Navarre as the second wife of King Charles IV and I. She was the daughter of Henry VII, Holy Roman Emperor and Margaret of Brabant. Her two siblings were John of Luxembourg and Beatrice of Luxembourg, Queen of Hungary. Life Marie was betrothed in 1308 to Louis of Bavaria, son and heir to Rudolf I, Duke of Bavaria. The engagement was agreed on soon after Marie's father Henry became King of the Romans; Rudolf had been a supporter of her father during the struggle for power. It ended due to the death of Louis around 1311. During the same year, Marie's mother Queen Margaret died whilst travelling with Henry in Genoa. On 21 September 1322 in either Paris or Provins Marie married to Charles IV of France following the annulment of his first marriage to the adulterous Blanche of Burgundy. Blanche had given birth to two children, Philip and Joan, but both of them died young and Charles needed a son and heir to carry on the House of Capet. On 15 May 1323 Marie was consecrated Queen of France at Sainte-Chapelle by Guillaume de Melum, Archbishop of Sens. In the same year she became pregnant but she later miscarried a girl. Whilst pregnant again in March 1324, Marie travelling to Avignon with King Charles to visit the pope when Marie fell out of the bottom of the coach. As a result, she went into labour and her child, a boy (Louis), was born prematurely, and died several hours later; Queen Marie died on 26 March 1324 and was buried at Montargis in the Dominican church. Following her death Charles married Jeanne d'Évreux, but failed to father a son, so the direct House of Capet was succeeded by its branch, the House of Valois. Ancestors

2wikimqa

en

37022dee1597491021c2aa7522276a600eb0dd316f12cbb6

من هي جدة ماري برابانت، ملكة فرنسا لأب؟

المقطع 1: ماري إيفرو ماري ديفرو (1303 - 31 أكتوبر 1335) كانت الابنة الكبرى للويس ديفرو وزوجته مارغريت من أرتوا. كانت عضوًا في House of Capet. كانت دوقة برابانت بزواجها من جون الثالث، دوق برابانت. جدتها لأبها هي ماري برابانت، وكانت حفيدة هنري الثالث، دوق برابانت، وبالتالي ابن عم زوجها الثاني. كانت ماري الابنة الكبرى بين خمسة أطفال ولدوا لوالديها. كان من بين أشقاء ماري الأصغر سناً: تشارلز ديفرو؛ سيد إتامبس، فيليب الثالث ملك نافارا؛ زوج جوان الثانية من نافارا، وجين ديفرو؛ ملكة فرنسا بزواجها من تشارلز الرابع ملك فرنسا. زواج في عام 1311، تزوجت ماري من جون الثالث، دوق برابانت كبادرة للتقارب من والده مع فرنسا. كان لديهم ستة أطفال: جوانا، دوقة برابانت (1322–1406) مارغريت برابانت (9 فبراير 1323 - 1368)، تزوجت في سان كوينتين في 6 يونيو 1347 من لويس الثاني ملك فلاندرز ماري برابانت (1325 - 1 مارس 1399)، سيدة تورنهاوت، تزوجت في ترفورين في 1 يوليو 1347 ريجينالد الثالث ملك جيلدرز يوحنا (1327–1335/36) هنري (ت. 29 أكتوبر 1349) جودفري (ت. 3 فبراير 1352) كانت ابنة ماري جوانا أول امرأة تصبح دوقة برابانت في حد ذاتها. توفيت ماري في 31 أكتوبر 1335 عن عمر يناهز الحادية والثلاثين أو الثانية والثلاثين. علم الأنساب المقطع 2: هانا أرنولد قد تشير هانا أرنولد إلى: هانا أرنولد (née Waterman) (حوالي 1705–1758)، والدة بنديكت أرنولد هانا أرنولد (ملكة جمال) (مواليد 1996)، عارضة أزياء فلبينية أسترالية وحاملة لقب ملكة جمال الجمال. المقطع 3: بياتريس من لوكسمبورغ بياتريس من لوكسمبورغ (بالهنغارية: Luxemburgi Beatrix؛ 1305 - 11 نوفمبر 1319)، كانت بالولادة عضوًا في أسرة لوكسمبورغ وبالزواج ملكة المجر. كانت أصغر أبناء هنري السابع، الإمبراطور الروماني المقدس وزوجته مارغريت برابانت. كان شقيقاها جون لوكسمبورغ وماري لوكسمبورغ، ملكة فرنسا. حياة عند وفاته (1313)، بدأ الإمبراطور هنري السابع مفاوضات الزواج بين بياتريس وتشارلز، دوق كالابريا، ابن ووريث الملك روبرت ملك نابولي، وخطط أيضًا للزواج مرة أخرى (كانت زوجته قد ماتت بالفعل في عام 1313). 1311) مع كاثرين هابسبورغ. استدعى والدها بياتريس إلى إيطاليا، حيث وصلت مع جدتها لأبيها، بياتريس دي أفيسنيس. فشلت خطط الزواج مع دوق كالابريا، وبدأ الإمبراطور مفاوضات الزواج من الأمير بيتر من صقلية، الابن الأكبر ووريث الملك فريدريك الثالث؛ لكن السياسة الحاليةوسرعان ما أنهت جميع الصراعات بين الإمبراطورية الرومانية المقدسة ومملكة صقلية هذه الخطبة المخطط لها أيضًا. عندما قرر الملك تشارلز الأول ملك المجر (الذي توفيت زوجته الأولى ماريا من بيتوم عام 1317) الزواج مرة أخرى، أرسل إلى مملكة بوهيميا ممثلين، توماس شيكسيني وسيمون كاسيكس، بالإضافة إلى مترجم، وهو برجوازي من سزوبروسكيم. دعا ستيفن، من أجل العثور على العروس. دعا الملك جون شقيقتيه إلى بلاطه؛ في تلك اللحظة، أقامت ماري في دير سانت مارينثال وبقيت بياتريس في إيطاليا. وصلت الأميرتان إلى براغ في 20 يونيو 1318، وبعد ثلاثة أيام التقى المبعوثون المجريون بالفتاتين في دير زبراسلاف، حيث منحهما الملك البوهيمي فرصة الاختيار بينهما ملكتهما المستقبلية. وبعد تقييم محسوب للمواقف الشخصية والجسدية، اختاروا بياتريس. بعد فترة وجيزة، تمت الخطوبة الرسمية، وافترقت العروس الشابة مع الحاشية المجرية إلى منزلها الجديد. على حدود مملكة المجر، تم الترحيب بها رسميًا من قبل رسل تشارلز الأول. تزوجت بياتريس وتشارلز الأول في أوكتاف سانت مارتن (بين 12 و17 نوفمبر) وتوجت ملكة المجر في الحفل. حملت بياتريس عام 1319. وفي نوفمبر، دخلت في المخاض لكنها ماتت أثناء الولادة. كان الطفل ميتا. تم دفنها في كاتدرائية ناجيفاراد. المقطع 4: ماتيلدا برابانت، كونتيسة أرتوا ماتيلدا برابانت (14 يونيو 1224 - 29 سبتمبر 1288) كانت الابنة الكبرى لهنري الثاني، دوق برابانت وزوجته الأولى ماري من هوهنشتاوفن. الزواج والأطفال في 14 يونيو 1237، والذي كان عيد ميلادها الثالث عشر، تزوجت ماتيلدا من زوجها الأول روبرت الأول من أرتوا. كان روبرت نجل لويس الثامن ملك فرنسا وبلانش ملك قشتالة. كان لديهم: بلانش أرتوا (1248 - 2 مايو 1302). تزوجا أولاً من هنري الأول ملك نافارا وثانيًا من إدموند كراوتشباك، إيرل لانكستر الأول. روبرت الثاني، كونت أرتوا (1250 - 11 يوليو 1302 في معركة السبيرز الذهبية). في 8 فبراير 1250، قُتل روبرت الأول أثناء مشاركته في الحملة الصليبية السابعة. في 16 يناير 1255، تزوجت ماتيلدا من زوجها الثاني غي الثالث، كونت سان بول. كان الابن الأصغر لهيو الأول، كونت بلوا وماري، كونتيسة بلوا. كان لديهم: هيو الثاني، كونت بلوا (توفي عام 1307)، كونت سانت بول ولاحقًا كونت بلوا غي الرابع، كونت سانت بول (توفي عام 1317)، كونت سانت بول جاك الأول من ليوز-شاتيلون (توفي في 11 يوليو 1302 في معركة جولدن سبيرز)، أول أسياد ليوز.تزوج من كاثرين دي كوندي وأنجبا؛ أحضر نسله كوندي وكارنسي وما إلى ذلك إلى بيت بوربون. بياتريكس (توفيت عام 1304)، تزوجت من جون الأول من برين، كونت الاتحاد الأوروبي جين، تزوجت من غيوم الثالث دي شوفيني، سيد شاتورو جيرترود، تزوجت من فلوران، لورد ميكلين (بالفرنسية: Malines). المقطع 5: ماري برابانت، كونتيسة سافوي ماري برابانت (1277/80–1338)، كانت كونتيسة سافوي عن طريق الزواج من أماديوس الخامس، كونت سافوي. كانت ابنة جون الأول، دوق برابانت ومارغريت فلاندرز. حياة كانت مخطوبة لأماديوس بعد وفاة والدها. تم ترتيب الزواج عندما انضم سافوي إلى برابانت في تحالف مع فرنسا ضد إنجلترا. تم الحصول على الإعفاء البابوي في أكتوبر 1297. وتم حفل الزفاف في شاتو دو شامبيري عام 1298. بصفتها كونتيسة سافوي، يبدو أن ماري من برابانت جلبت معها تأثيرًا ثقافيًا معينًا من برابانت، وجلبت معها العديد من الحرفيين الذين أثروا في بلاط سافوي، مثل خياطها كولين دي برابانت. أدى الزواج إلى علاقات وثيقة بين سافوي وبرابانت، وأعطى برابانت وصولاً أقرب إلى إيطاليا. ويبدو أن ماري كان لها بعض النفوذ في البلاط، حيث لعبت دورًا كدبلوماسية ومستشارة سياسية. وفي عام 1308، تم انتخاب صهرها ملكًا على ألمانيا. عندما سافرت أختها وصهرها إلى إيطاليا عام 1310، زارا ماريا في بلاط سافوي في جنيف في طريقهما إلى روما. في عام 1323 أصبحت أرملة. وخلف زوجها ابن ربيب ماريا. التاريخ الدقيق لوفاتها غير معروف. مشكلة ماريا سافوي كاثرين من سافوي، د. 1336، متزوجة من ليوبولد الأول (دوق النمسا وستيريا) آنا سافوي، د. 1359، متزوجة من الإمبراطور البيزنطي أندرونيكوس الثالث باليولوج بياتريس من سافوي (1310–1331)، تزوجت عام 1327 من هنري السادس، دوق كارينثيا، كونت تيرول. المقطع 6: حبّة بنت هليل حبّة بنت هليل (عربى: حبة بنت هليل) كانت جدة هاشم بن عبد مناف، وبالتالي الجدة الكبرى للنبي الإسلامي محمد. سيرة شخصية حبّة هي ابنة هليل بن حبشية بن سلول بن كعب بن عمرو الخزاعي من بني خزاعة الذي كان الوصي والوصي على الكعبة (عربى: كَـعْـبَـة، 'مكعب'). تزوجت من قصي بن كلاب وبعد وفاة والدها سلمت لها مفاتيح الكعبة. وتولى قصي، بحسب وصية هليل، ولاية الكعبة من بعده. لم تتخل حبّة أبدًا عن آمالها الطموحة في نسل ابنها المفضّل عبد مناف. كان حفيداها المفضلان هما التوأمعمرو وعبد شمس عن عاتكة بنت مرة. وتمنت حبّة أن يتم تعويض الفرص التي أضاعها عبد مناف في هؤلاء الأحفاد، وخاصة عمرو الذي بدا أكثر ملاءمة للدور من أي من أبناء عبد الدار. كان عزيزًا على عين جدته حبّة. عائلة كان لقصي بن كلاب أربعة أبناء من حبّة: عبد الدار بن قصي أهدى بيته، وعبد القصي أهدى نفسه، وعبد العزى بن قصي آلهته (العزى)، وعبد مناف بن قصي. إلى الصنم الذي تقدسه حبه. وأنجبا أيضًا ابنتان، تخمور وبرّة. الاسم الحقيقي لعبد مناف هو "المغيرة"، وكان يلقب أيضًا "بالقمر" لأنه كان وسيمًا. وكانت حبّة مرتبطة بمحمد بأكثر من طريقة. أولاً، كانت الجدة الكبرى لوالده عبد الله. وكانت أيضًا الجدة الكبرى لأم حبيب وعبد العزى، على التوالي، الجدة لأم وجد أمينة والدة محمد. شجرة العائلة * يدل على أن أمر الزواج متنازع عليه لاحظ أن النسب المباشر محدد بالخط العريض. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد قائمة مشاهير الحجاز المقطع 7: مارغريت فرنسا، ملكة إنجلترا مارغريت فرنسا (حوالي 1279 - 14 فبراير 1318) كانت ملكة إنجلترا باعتبارها الزوجة الثانية للملك إدوارد الأول. وكانت ابنة فيليب الثالث ملك فرنسا وماريا برابانت. طفولة كانت مارغريت ابنة الملك فيليب الثالث ملك فرنسا وزوجته الثانية ماريا برابانت. كانت مارغريت في السادسة من عمرها فقط عندما توفي والدها. نشأت تحت إشراف والدتها، وكذلك الملكة جوان الأولى ملكة نافارا، زوجة أخيها غير الشقيق الملك فيليب الرابع. مفاوضات الزواج تركت وفاة زوجته الأولى المحبوبة، إليانور ملكة قشتالة، عام 1290، حزنًا على الملك إدوارد الأول ملك إنجلترا. وكان في ذلك الوقت في حالة حرب مع فرنسا واسكتلندا. كان لديه وإليانور ابن واحد فقط على قيد الحياة، وهو إدوارد، ولذا كان الملك حريصًا على الزواج مرة أخرى لإنجاب المزيد من الأبناء. في صيف عام 1291، خطب إدوارد ابنه لبلانش، الأخت غير الشقيقة لمارغريت وفيليب الرابع، من أجل تحقيق السلام مع فرنسا. ومع ذلك، بعد أن علم إدوارد بجمال بلانش الشهير، قرر أن يكون عروس ابنه لنفسه وأرسل مبعوثين إلى فرنسا. وافق فيليب الرابع على زواج بلانش من إدوارد بشرط إبرام هدنة بين البلدين، وأن يتخلى إدوارد عن مقاطعة جاسكوني. وافق إدوارد، وأرسل شقيقه إدموند كراوتشباك، إيرل لانكستر، لجلب العروس الجديدة. لقد كان إدواردخدعت، لأن بلانش كان من المقرر أن تتزوج من رودولف، الابن الأكبر للملك ألبرت الأول ملك ألمانيا. وبدلاً من ذلك، عرض فيليب الرابع على أختها الصغرى مارغريت الزواج من إدوارد (55 عامًا آنذاك). عند سماع ذلك، أعلن إدوارد الحرب على فرنسا، ورفض الزواج من مارغريت. وبعد خمس سنوات تم الاتفاق على هدنة تحت تأثير البابا بونيفاس الثامن. قدمت سلسلة من المعاهدات في النصف الأول من عام 1299 شروطًا للزواج المزدوج: سيتزوج إدوارد الأول من مارغريت وسيتزوج ابنه من إيزابيلا، ابنة فيليب الرابع الوحيدة الباقية على قيد الحياة. بالإضافة إلى ذلك، ستستعيد الملكية الإنجليزية أراضي جويين الرئيسية وستحصل على 15000 جنيه إسترليني مستحقة لمارغريت بالإضافة إلى إعادة أراضي إليانور قشتالة في بونثيو ومونتروي كمهر أولاً لمارغريت ثم لإيزابيلا. الملكة كان إدوارد حينها يبلغ من العمر 60 عامًا، أي أكبر من عروسه بأربعين عامًا على الأقل. أقيم حفل الزفاف في كانتربري في 10 سبتمبر 1299. ولم تتوج مارغريت أبدًا بسبب القيود المالية، كونها أول ملكة غير متوجة منذ الفتح. لكن هذا لم يقلل بأي حال من كرامتها كزوجة الملك، لأنها استخدمت اللقب الملكي في رسائلها ووثائقها، وظهرت علنًا وهي ترتدي التاج على الرغم من أنها لم تتسلمه خلال طقوس التنصيب الرسمية. وسرعان ما عاد إدوارد إلى المملكة المتحدة. الحدود الاسكتلندية لمواصلة حملاته وغادر مارجريت إلى لندن لكنها حملت بسرعة بعد الزفاف. بعد عدة أشهر، شعرت بالملل والوحدة، قررت الملكة الشابة الانضمام إلى زوجها. لا شيء يمكن أن يسعد الملك أكثر من ذلك، لأن تصرفات مارغريت ذكّرته بزوجته الأولى إليانور، التي أنجبت اثنين من أطفالها الستة عشر في الخارج. وفي أقل من عام، أنجبت مارغريت ابنًا اسمه توماس، سُمي على اسم توماس بيكيت، لأنها صليت له أثناء حملها. وفي العام التالي أنجبت ابنًا آخر اسمه إدموند. تم إنقاذ الكثير ممن وقعوا تحت غضب الملك من عقوبة صارمة للغاية بسبب تأثير الملكة على زوجها، وتظهر العبارة، "العفو فقط بناءً على شفاعة قرينتنا العزيزة، الملكة مارغريت ملكة إنجلترا". في عام 1305، عملت الملكة الشابة كوسيط بين ابن زوجها وزوجها، حيث قامت بمصالحة الوريث مع والده المسن، وتهدئة غضب زوجها. أصبحت هي وابن زوجها، الذي كان أصغر منها بسنتين فقط، مغرمين ببعضهما البعض: فقد أهداها ذات مرة خاتمًا غالي الثمن من الياقوت والذهب، وفي إحدى المناسبات أنقذت العديد من أصدقاء الأمير من غضب الأمير. الملك. فضلت مارجريت ركان من الرهبنة الفرنسيسكانية وكان متبرعًا لمؤسسة جديدة في نيوجيت. لقد وظفت المنشد جاي دي بسالتيري وكانت هي وزوجها يحبان لعب الشطرنج. كان الزوجان غير المتطابقين سعداء بسعادة. عندما توفيت أختها بلانش عام 1305، أمر إدوارد بحداد كامل في المحكمة لإرضاء زوجته. لقد أدرك أن الزوجة التي اكتسبها كانت "لؤلؤة باهظة الثمن" حيث كانت مارغريت تحظى بالاحترام لجمالها وفضيلتها وتقواها. في نفس العام، أنجبت مارغريت فتاة، اسمها إليانور، سُميت على اسم زوجة إدوارد الأولى، وهو الاختيار الذي فاجأ الكثيرين، وأظهر طبيعة مارغريت غيرة. في عام 1307، عندما ذهب إدوارد في حملة صيفية إلى اسكتلندا، رافقته مارغريت. توفي إدوارد في بيرغ باي ساندز. الترمل لم تتزوج مارغريت مرة أخرى بعد وفاة إدوارد عام 1307، على الرغم من أنها كانت تبلغ من العمر 26 عامًا فقط عندما كانت أرملة. وزُعم أنها قالت: "عندما مات إدوارد، مات جميع الرجال من أجلي". لم تكن مارغريت مسرورة عندما قام إدوارد الثاني بترقية بيرس جافستون ليصبح إيرل كورنوال عند وفاة والده، لأن اللقب كان مخصصًا لأحد أبنائها. وحضرت حفل زفاف الملك الجديد على ابنة أختها غير الشقيقة إيزابيلا، وتم صنع تابوت فضي بكلتا ذراعيهما. بعد تتويج إيزابيلا، تقاعدت مارغريت في قلعة مارلبورو (التي كانت في ذلك الوقت بيت مهر)، لكنها ظلت على اتصال بالملكة الجديدة ومع أخيها غير الشقيق فيليب الرابع عن طريق الرسائل خلال الأوقات المربكة التي سبقت وفاة جافستون عام 1312. وكانت مارجريت أيضًا ضحية لتأثير جافستون على ابن زوجها. أعطى إدوارد الثاني العديد من أراضي مهرها إلى المفضلة، بما في ذلك قلعة بيرخامستيد. في مايو 1308، أفاد مخبر مجهول أن مارغريت قدمت 40 ألف جنيه إسترليني مع فيليب الرابع لدعم البارونات الإنجليز ضد جافستون. نتيجة لهذا الإجراء، تم نفي جافستون لفترة وجيزة وظلت مارغريت غير مضايقة إلى حد ما من قبل المغرور حتى وفاته في يونيو 1312. كانت حاضرة عند ولادة إدوارد الثالث في نوفمبر 1312. في 14 فبراير 1318 توفيت في قلعتها في مارلبورو. كانت ترتدي الزي الفرنسيسكاني، ودُفنت في كنيسة المسيح جريفريارز في لندن، وهي الكنيسة التي تبرعت بها بسخاء. تم تدمير قبرها خلال الإصلاح. مشكلة في المجمل، أنجبت مارغريت ثلاثة أطفال: توماس بروذرتون، إيرل نورفولك الأول (1 يونيو 1300 - 4 أغسطس 1338) إدموند وودستوك، إيرل كينت الأول (5 أغسطس 1301 - 19 مارس 1330) إليانور (4 مايو 1306 - 1311) توفيت في دير إيمزبري، ودُفنت في دير بوليو. جدول الأنساب المقطع 8: هنري الثالث، دوق بهائج هنري الثالث ملك برابانت (حوالي 1230 - 28 فبراير 1261، لوفين) كان دوق برابانت بين عام 1248 ووفاته. كان نجل هنري الثاني ملك برابانت وماري هوهنشتاوفن. وكان أيضًا منشدًا. تم تخصيص منطقة لوثير المتنازع عليها، دوقية اللورين السفلى السابقة، له من قبل الملك ألفونسو العاشر ملك قشتالة، المطالب بالعرش الألماني. كما عينه ألفونسو نائبًا إمبراطوريًا لتعزيز مطالباته بشأن الإمبراطورية الرومانية المقدسة. في عام 1251، تزوج من أديلايد من بورغوندي (حوالي 1233 - 23 أكتوبر 1273)، ابنة هيو الرابع، دوق بورغوندي ويولاند دي درو، وأنجب منها أربعة أطفال: هنري الرابع، دوق برابانت (حوالي 1251 - بعد 1272) معاق عقليًا، وأجبر على التنازل عن العرش لصالح أخيه جون في 24 مايو 1267. جون الأول، دوق برابانت (1253–1294) تزوج أولاً من مارغريت من فرنسا، ابنة الملك لويس التاسع ملك فرنسا (سانت لويس) وزوجته مارغريت من بروفانس، ثم تزوج لاحقاً من مارغريت من فلاندرز، ابنة غي، كونت فلاندرز. وزوجته الأولى ماتيلدا من بيتون. جودفري برابانت، لورد آرشوت (ت. 11 يوليو 1302، كورتريك)، قُتل في معركة غولدن سبيرز، تزوج عام 1277 من جين إيزابو دي فييرزون (ت. بعد 1296) ماريا برابانت (1256، لوفين - 12 يناير 1321، موريل)، تزوجت في فينسين في 27 أغسطس 1274 من الملك فيليب الثالث ملك فرنسا. في 26 فبراير 1261، وقع هنري الثالث وصيته، والتي تضمنت بندًا يهدد بالإبعاد الشعب اليهودي من برابانت ما لم يتوقفوا عن ممارسة الربا، ولو بعد وفاته. وتوفي بعد يومين. زوجته أديلايد، التي كانت بمثابة الوصي منذ أن كان هنري الرابع غير قادر على الحكم، لم تطبق أبدًا هذه السياسة المنصوص عليها في الوصية، وتمكن اليهود من البقاء. أنظر أيضا شجرة عائلة دوقات برابانت المقطع 9: ماري برابانت، ملكة فرنسا ماري برابانت (13 مايو 1254 - 12 يناير 1322) كانت ملكة فرنسا من 1274 حتى 1285 باعتبارها الزوجة الثانية للملك فيليب الثالث. ولدت في لوفين، برابانت، وكانت ابنة هنري الثالث، دوق برابانت، وأديلايد بورغوندي. ملكة تزوجت ماري من فيليب الثالث ملك فرنسا الأرمل في 21 أغسطس 1274. وكانت زوجته الأولى، إيزابيلا من أراغون، قد أنجبت بالفعل ثلاثة أبناء على قيد الحياة: لويس وفيليب وتشارلز. كان فيليب تحت التأثير القوي لوالدته، مارغريت بروفانس، وعميله، الجراح والحجرة (شامبيلان) بيير دي لا بروس. لم تكن ماري فرنسية، فقد برزت في البلاط الفرنسي. في عام 1276، توفي لويس ربيب ماري في ظروف مريبة. كان ماري يشتبه في أنها أمرته بالسمد. تم سجن لا بروس، الذي كان مشتبهًا به أيضًا، وتم إعدامه لاحقًا بتهمة القتل. الملكة الأرملة بعد وفاة فيليب الثالث عام 1285، فقدت ماري بعضًا من نفوذها السياسي، وكرست حياتها لأطفالها الثلاثة: لويس (مايو 1276 - 19 مايو 1319)، بلانش (1278 - 19 مارس 1305) ومارغريت (توفيت عام 1318). ). توج ابن زوجها فيليب الرابع ملكًا على فرنسا في 6 يناير 1286 في ريمس. تفاوضت مع جوان الأولى من نافارا وبلانش من أرتوا على السلام في عام 1294 بين إنجلترا وفرنسا مع إدموند كراوتشباك، الأخ الأصغر لإدوارد الأول ملك إنجلترا. عاشت ماري في عهد فيليب الرابع وعاشت بعد أطفالها. توفيت عام 1322، عن عمر يناهز 67 عامًا، في دير ليس مورو، بالقرب من مولان، حيث انسحبت إليه عام 1316. لم تُدفن ماري في المقبرة الملكية لكنيسة سان دوني، ولكن في دير كورديلييه، في باريس. دمرت في حريق عام 1580، وأعيد بناء الكنيسة في السنوات التالية. أنظر أيضا ماري برابانت (توضيح) ملحوظات مصادر برادبري، جيم (2007). الكابيتيون، ملوك فرنسا 987-1328. سلسلة هامبلدون. دونبابين، جان (2011). الفرنسيون في مملكة صقلية، 1266-1305. صحافة جامعة كامبرج. جود-فيراجو، موريل (2016). الملكية في فرنسا في العصور الوسطى، 1300-1500. بالجريف ماكميلان. الأردن، وليام تشيستر (2009). قصة ديرين: وستمنستر وسانت دينيس في القرن الثالث عشر. مطبعة جامعة برينستون. موريس، مارك (2008). إدوارد الأول وتزوير بريطانيا. كتب طاحونة الهواء. ستانتون، آن رودلوف (2001). مزامير الملكة ماري: دراسة في التأثير والجمهور. المجلد. 91 الجزء 6. الجمعية الفلسفية الأمريكية. فيارد، جول ماري إدوارد (1930). غراند كرونيك دو فرانس. بطل مكتبة Ancienne Honoré. المقطع 10: ماري من لوكسمبورغ، ملكة فرنسا ماري من لوكسمبورغ (1304 - 26 مارس 1324) كانت ملكة فرنسا ونافار باعتبارها الزوجة الثانية للملك تشارلز الرابع والأول. كانت ابنة هنري السابع، الإمبراطور الروماني المقدس ومارغريت برابانت. كان شقيقاها جون لوكسمبورغ وبياتريس لوكسمبورغ، ملكة المجر. حياة كانت ماري مخطوبة عام 1308 للويس ملك بافاريا، ابن ووريث رودولف الأول، دوق بافاريا. تم الاتفاق على الخطوبة بعد فترة وجيزة من تولي هنري والد ماري منصب ملك الرومان. كانت رودولف من مؤيدي والدها أثناء الصراع على السلطة. وانتهى الأمر بوفاة لويس حوالي عام 1311. وفي نفس العام، توفيت والدة ماري، الملكة مارغريت، أثناء سفرها مع هنري في جنوة. في 21 سبتمبر 1322 مإيه باريس أو بروفينس ماري تزوجت من تشارلز الرابع ملك فرنسا بعد فسخ زواجه الأول من بلانش الزانية من بورغوندي. أنجبت بلانش طفلين، فيليب وجوان، لكن كلاهما ماتا صغيرين وكان تشارلز بحاجة إلى ابن ووريث للاستمرار في عائلة كابيت. في 15 مايو 1323، تم تكريس ماري ملكة فرنسا في سانت شابيل من قبل غيوم دي ميلوم، رئيس أساقفة السيناتور. وفي نفس العام حملت لكنها أجهضت فتاة فيما بعد. أثناء حملها مرة أخرى في مارس 1324، سافرت ماري إلى أفينيون مع الملك تشارلز لزيارة البابا عندما سقطت ماري من أسفل الحافلة. ونتيجة لذلك دخلت في المخاض وولد طفلها (لويس) قبل الأوان وتوفي بعد عدة ساعات. توفيت الملكة ماري في 26 مارس 1324 ودُفنت في مونتارجيس في كنيسة الدومينيكان. بعد وفاتها، تزوج تشارلز من جين ديفرو، لكنه فشل في إنجاب ولد، لذلك خلف فرع عائلة كابيه المباشر، عائلة فالوا. أسلاف

Who is Renaud Ii, Count Of Soissons's uncle?

Passage 1: John I, Count of Soissons John I (died after 1115), son of William Busac, Count of Eu and Soissons, and Adelaide, Countess of Soissons. Count of Soissons. John became Count of Soissons after the death of his brother Renaud II in 1099. John was involved with the Abbey of St. Jean des Vignes. John married Aveline de Pierrefonds, daughter of Nivelon II, Seigneur de Pierrefonds. John and Aveline had: Renaud III, Count of SoissonsUpon the death of John, his son Renaud became the last of the Norman Counts of Soissons. Passage 2: Adelaide, Countess of Soissons Adelaide (died 1105), was sovereign Countess of Soissons from 1057 until 1105. She was the daughter of Renaud I, Count of Soissons, and his wife, whose name is unknown, widow of Hilduin III, Count of Montdidier. . Adelaide became ruler of the County of Soissons upon the death of her father and brother, Guy II, Count of Soissons, in 1057. Adelaide married William Busac, Count of Eu, grandson of Richard I, Duke of Normandy. Adelaide and William had five children: Renaud II, Count of Soissons John I, Count of Soissons, married to Aveline de Pierrefonds Manasses of Soissons, Bishop of Cambrai, Bishop of Soissons Lithuise de Blois, married to Milo I of Montlhéry Unnamed daughter, married to Yves le Vieux.William Busac became Count of Soissons, de jure uxoris, upon their marriage. Notes Sources Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (available on Google Books) Passage 3: Alberic III of Dammartin Alberic III of Dammartin (Aubry de Dammartin) (c. 1138 – 19 September 1200) was a French count and son of Alberic II, Count of Dammartin, and Clémence de Bar, daughter of Reginald I, Count of Bar. He married Mathilde, heiress to the county of Clermont and daughter of Renaud II, Count of Clermont. They had: Renaud I, Count of Dammartin (c. 1165–1227), married 1) Marie de Châtillon and 2) Ide de Lorraine with whom he had Matilda II, Countess of Boulogne, Queen of Portugal Alix de Dammartin (1170–1237), married Jean, Châtelain de Trie Simon of Dammartin (1180 – 21 September 1239), married Marie, Countess of Ponthieu father of Joan, Countess of Ponthieu, Queen of Castile and Leon. Julia of Dammartin, married Hugh de Gournay Agnes of Dammartin, married William de Fiennes Notes Passage 4: Nocher II, Count of Soissons Nocher II (died 1019), Count of Bar-sur-Aube, Count of Soissons. He was the son of Nocher I, Count of Bar-sur-Aube. Nocher's brother Beraud (d. 1052) was Bishop of Soissons.Nocher became Count of Soissons, jure uxoris, upon his marriage to Adelise, Countess of Soissons. Nocher and Adelisa had three children: Nocher III (d. 1040), Count of Bar-sur-Aube, had at least two daughters by unknown wife: Adèle (d. 1053), Countess of Bar-sur-Aube Isabeau Guy, archbishop of Reims Renaud I, Count of SoissonsNocher's son and namesake became Count of Bar-sur-Aube upon his death, and the countship of Soissons reverted to his wife. His son Renaud would eventually become the Count of Soissons. Passage 5: Renaud II, Count of Soissons Renaud II (died 1099), son of William Busac, Count of Eu and Soissons, and Adelaide, Countess of Soissons. Count of Soissons. It is unclear when Renaud assumed the countship of Soissons from his disgraced father. The latter was stripped of the County of Eu in 1050 but it is unclear when he relinquished the countship of Soissons. Alberic of Trois-Fontaines identifies Renaud in his Chronicles but little is known about his rule. It is not known whether Renaud married or had any children. Upon the death of Renaud, his brother John became the Count of Soissons. Notes Sources Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (available on Google Books) Passage 6: John V, Count of Soissons John V (21 March 1281 – 1304), son of John IV, Count of Soissons, and his wife Marguerite of Rumigny. Count of Soissons. John inherited the countship of Soissons from his father in 1302. Nothing is known about his brief rule of the county. He never married and died with no heirs. Upon his death, his brother Hugh became Count of Soissons. Sources Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (available on Google Books) Passage 7: Guy II, Count of Soissons Guy II (d. 1057), son of Renaud I, Count of Soissons, and his wife (name unknown), widow of Hilduin III, Count of Montdidier. Guy was identified as Count of Soissons in 1042 in a charter in which Gaunilo of Marmoutiers, the treasurer of St. Martin, denoted property. Guy died with his father in 1057 at the siege of Soissons. It is not known whether or not Guy was married and no children are recorded. Upon his death, his sister Adelaide assumed the countship of Soissons. Sources Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (available on Google Books) Passage 8: William Busac William Busac (1020–1076), son of William I, Count of Eu, and his wife Lesceline, was Count of Eu and Count of Soissons, de jure uxoris. William was given the nickname Busac by the medieval chronicler Robert of Torigni. William appealed to King Henry I of France, who gave him in marriage Adelaide, the heiress of the county of Soissons. Adelaide was daughter of Renaud I, Count of Soissons and Grand Master of the Hotel de France. William then became Count of Soissons in right of his wife. William and Adelaide had four children: Renaud II, Count of Soissons (died 1099) John I, Count of Soissons (died after 1115), married to Aveline de Pierrefonds Manasses of Soissons, Bishop of Cambrai, Bishop of Soissons (died 1 Mar 1108) Lithuise de Blois, married to Milo I of Montlhéry Raintrude, married to Raoul I of Nesle, a member of the House of Nesle.His son Renaud became Count of Soissons upon William's death, and he was succeeded by his brother John. Passage 9: Margaret, Countess of Soissons Margaret (or Margaretha) of Soissons (died ca. 1350) was ruling Countess of Soissons in 1305-1344. She was the only daughter of Hugh, Count of Soissons, and Johanna of Argies. In 1306 she succeeded her father as Countess of Soissons. Margaret was married to John of Beaumont, son of John II, Count of Holland. Margaret and John had five children: Johanna of Hainault (1323–1350), married first to Louis II, Count of Blois, (three sons), and second to William I, Marquis of Namur, no issue. John, Canon of Cambrai. William, Canon of Cambrai, Beauvais and Le Mans. Amalrik, Canon of Cambrai, Dole and Tours. Reinout, Canon of Cambrai.Upon their marriage, John became Count of Soissons, jure uxoris. Sources Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (available on Google Books) Passage 10: John III, Count of Soissons John III (died before 8 October 1286), son of John II, Count of Soissons, and Marie de Chimay. Count of Soissons and Seigneur of Chimay. John inherited the countship of Soissons upon his father’s death in 1272. John married Marguerite de Montfort, daughter of Amaury, Count of Montfort, and his wife Beatrix de Viennois. John and Marguerite had: Marie de Nesle (d. after 1272), married to Guy de Saint-Rémy John IV, Count of Soissons Unnamed daughter, married Eustache IV de Conflans, Seigneur de Mareuil, son of Eustache III de Conflans Raoul de Nesle (killed in the battle of Courtrai, 11 July 1302) Auchier de Nesle. Hugh de Nesle, d.1306

2wikimqa

en

90f7f51f0c27f041e730cf8893f79f3f40fcb0aab1820a4d

من هو رينو الثاني، كونت سواسون؟

المقطع 1: جون الأول، كونت سواسون جون الأول (توفي بعد 1115)، ابن ويليام بوساك، كونت الاتحاد الأوروبي وسواسون، وأديلايد، كونتيسة سواسون. كونت سواسون. أصبح جون كونت سواسون بعد وفاة شقيقه رينو الثاني عام 1099. وكان جون متورطًا في دير سانت جان دي فيني. تزوج جون من أفيلين دي بييرفوندس، ابنة نيفيلون الثاني، سينور دي بييرفوندس. كان لدى جون وأفيلين: رينو الثالث، كونت سواسون عند وفاة جون، أصبح ابنه رينو آخر كونتات سواسون النورمانديين. المقطع 2: أديلايد، كونتيسة سواسون أديلايد (توفي عام 1105)، كانت ذات سيادة كونتيسة سواسون من عام 1057 حتى عام 1105. كانت ابنة رينو الأول، كونت سواسون، وزوجته، اسمها غير معروف، أرملة هيلدوين الثالث، كونت مونتديديه. . أصبحت أديلايد حاكمة مقاطعة سواسون بعد وفاة والدها وشقيقها، غي الثاني، كونت سواسون، في عام 1057. تزوجت أديلايد من ويليام بوساك، كونت الاتحاد الأوروبي، حفيد ريتشارد الأول، دوق نورماندي. كان لدى أديلايد وويليام خمسة أطفال: رينو الثاني، كونت سواسون جون الأول، كونت سواسون، متزوج من أفلين دي بييرفوندس منسى سواسون، أسقف كامبراي، أسقف سواسون ليتويز دي بلوا، متزوجة من ميلو الأول من مونتليري ابنة لم يذكر اسمها، متزوجة من إيف لو فيو. أصبح ويليام بوساك كونت سواسون، بحكم القانون، بعد زواجهما. ملحوظات مصادر Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (متاح على كتب Google) المقطع 3: ألبيريك الثالث ملك الدمارتين ألبيريك الثالث من دمارتن (أوبري دي دامارتين) (حوالي 1138 - 19 سبتمبر 1200) كان كونتًا فرنسيًا وابن ألبيريك الثاني، كونت دمارتين، وكليمانس دي بار، ابنة ريجينالد الأول، كونت بار. تزوج من ماتيلد، وريثة مقاطعة كليرمون وابنة رينو الثاني، كونت كليرمون. كان لديهم: رينو الأول، كونت دامارتان (حوالي 1165–1227)، تزوج من 1) ماري دي شاتيلون و2) إيدي دي لورين وأنجب منها ماتيلدا الثانية، كونتيسة بولوني، ملكة البرتغال. أليكس دي دامارتان (1170–1237)، تزوجت من جان شاتلين دي تري سيمون الدمارتي (1180 - 21 سبتمبر 1239)، تزوج ماري، كونتيسة بونثيو والد جوان، كونتيسة بونثيو، ملكة قشتالة وليون. جوليا دامارتين، تزوجت هيو دي جورناي أغنيس من دامارتين، تزوجت من ويليام دي فينيس ملحوظات المقطع 4: نوشر الثاني، كونت سواسون نوشر الثاني (توفي 1019)، كونت بار سور أوب، كونت سواسون. كان ابن نوشير الأول، كونت بار سور أوب. Nocher's brكان بيرود الآخر (ت 1052) أسقف سواسون. أصبح نوشر كونت سواسون، jure uxoris، بعد زواجه من أديليز، كونتيسة سواسون. أنجب نوشر وأديليسا ثلاثة أطفال: نوشر الثالث (توفي ١٠٤٠)، كونت بار سور أوب، كان لديه ابنتان على الأقل من زوجة مجهولة: أديل (ت. ١٠٥٣)، كونتيسة بار سور أوب إيزابو غي، رئيس أساقفة ريمس رينو الأول، كونت سواسون، أصبح ابن نوتشر الذي يحمل الاسم نفسه كونت بار سور أوب عند وفاته، وعادت كونتية سواسون إلى زوجته. سيصبح ابنه رينو في النهاية كونت سواسون. المقطع 5: رينو الثاني، كونت سواسون رينو الثاني (توفي عام 1099)، ابن ويليام بوساك، كونت الاتحاد الأوروبي وسواسون، وأديلايد، كونتيسة سواسون. كونت سواسون. ليس من الواضح متى تولى رينو منصب كونتية سواسون خلفًا لوالده المشين. تم تجريد الأخير من مقاطعة الاتحاد الأوروبي في عام 1050 ولكن من غير الواضح متى تخلى عن كونتية سواسون. يحدد ألبيريك من تروا فونتين رينو في سجلاته ولكن لا يُعرف سوى القليل عن حكمه. من غير المعروف ما إذا كان رينو متزوجًا أو لديه أطفال. عند وفاة رينو، أصبح شقيقه جون كونت سواسون. ملحوظات مصادر Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (متاح على كتب Google) المقطع 6: جون الخامس، كونت سواسون جون الخامس (21 مارس 1281 - 1304)، ابن جون الرابع، كونت سواسون، وزوجته مارغريت من رومينيي. كونت سواسون. ورث جون كونتية سواسون من والده عام 1302. ولا يُعرف أي شيء عن فترة حكمه القصيرة للمقاطعة. لم يتزوج قط ومات بلا ورثة. عند وفاته، أصبح شقيقه هيو كونت سواسون. مصادر Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (متاح على كتب Google) المقطع 7: غي الثاني، كونت سواسون غي الثاني (ت 1057)، ابن رينو الأول، كونت سواسون، وزوجته (الاسم غير معروف)، أرملة هيلدوين الثالث، كونت مونتديديه. تم التعرف على جاي على أنه كونت سواسون في عام 1042 في ميثاق يشير فيه Gaunilo of Marmoutiers، أمين صندوق سانت مارتن، إلى الملكية. توفي جاي مع والده عام 1057 أثناء حصار سواسون. من غير المعروف ما إذا كان جاي متزوجًا أم لا ولم يتم تسجيل أي أطفال. عند وفاته، تولت أخته أديلايد كونتية سواسون. مصادر Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (متاح على كتب Google) المقطع 8: ويليام بوساك ويليام بوساك (1020–1076)، ابن ويليام الأول، كونت الاتحاد الأوروبي، وزوجته ليسلين، كان كونت الاتحاد الأوروبي وكونت سواسون، بحكم القانون. حصل ويليام على لقب بوساك من قبل مؤرخ العصور الوسطى روبرت توريني. ناشد ويليام الملك هنري الأول ملك فرنسا، الذي زوّجه من أديلايد، وريثة مقاطعة سواسون. كانت أديلايد ابنة رينو الأول، كونت سواسون والماجستير الكبير في فندق دو فرانس. ثم أصبح ويليام كونت سواسون على حق زوجته. كان لدى ويليام وأديلايد أربعة أطفال: رينو الثاني، كونت سواسون (توفي 1099) جون الأول، كونت سواسون (توفي بعد 1115)، متزوج من أفلين دي بييرفوندس منسى سواسون، أسقف كامبراي، أسقف سواسون (توفي في 1 مارس 1108) ليتويز دي بلوا، متزوجة من ميلو الأول من مونتليري رينترود، متزوج من راؤول الأول من نيسلي، أحد أفراد عائلة نيسلي. أصبح ابنه رينو كونت سواسون بعد وفاة ويليام، وخلفه أخوه جون. المقطع 9: مارغريت، كونتيسة سواسون مارغريت (أو مارغريتا) من سواسون (توفيت حوالي 1350) كانت تحكم كونتيسة سواسون في 1305-1344. كانت الابنة الوحيدة لهيو، كونت سواسون، ويوهانا من أرجيس. في عام 1306 خلفت والدها في منصب كونتيسة سواسون. كانت مارغريت متزوجة من جون بومونت، ابن جون الثاني، كونت هولندا. كان لدى مارجريت وجون خمسة أطفال: جوانا من هاينولت (1323–1350)، تزوجت أولاً من لويس الثاني، كونت بلوا، (ثلاثة أبناء)، والثانية من ويليام الأول، ماركيز نامور، بلا مشكلة. جون كانون كامبراي. ويليام، كانون كامبراي، بوفيه ولومان. أمالريك، كانون كامبراي، دول وجولات. رينوت، كانون كامبراي. بعد زواجهما، أصبح جون كونت سواسون، jure uxoris. مصادر Dormay, C., Histoire de la ville de Soissons et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs, Soissons, 1664 (متاح على كتب Google) المقطع 10: جون الثالث، كونت سواسون جون الثالث (توفي قبل 8 أكتوبر 1286)، ابن جون الثاني، كونت سواسون، وماري دي شيماي. كونت سواسون وسينور شيماي. ورث جون كونتية سواسون عند وفاة والده عام 1272. تزوج جون من مارغريت دي مونتفورت، ابنة أموري، كونت مونتفورت، وزوجته بياتريكس دي فيينوا. كان لدى جون ومارجريت: ماري دي نيسلي (ت. بعد 1272)، متزوجة من غي دي سان ريمي جون الرابع، كونت سواسون ابنة لم يذكر اسمها، تزوجت من يوستاش الرابع دي كونفلان، السينور دي ماريويل، ابن يوستاش الثالث دي كونفلان راؤول دي نيسل (قُتل في معركة كورتراي، 11 يوليو 1302)أوشييه دي نيسلي. هيو دي نيسلي، د.١٣٠٦

When did William Le Poer Trench's father die?

Passage 1: Power Le Poer Trench Power Le Poer Trench (1770–1839) was an Anglican clergyman who served in the Church of Ireland as firstly Bishop of Waterford and Lismore, then Bishop of Elphin and finally Archbishop of Tuam. Life He was the second surviving son of William Trench, 1st Earl of Clancarty, among his nine brothers and nine sisters was his elder brother Richard Trench, 2nd Earl of Clancarty, and Lady Emily La Touche was a younger sister. Born in Sackville Street, Dublin, on 10 June 1770, he was first educated at a preparatory school at Putney, whence he went for a short time to Harrow, and afterwards at the academy of Mr. Ralph at Castlebar, in the immediate neighbourhood of his home. Trench matriculated at Trinity College, Dublin, on 2 July 1787, where his tutor was Matthew Young, afterwards bishop of Clonfert and Kilmacduagh, and graduated B.A. on 13 July 1791. Later in the same year (27 November) Trench was ordained deacon, and, having received priest's orders on 24 June 1792, he was in the same month inducted into the benefice of Creagh, in which his father's residence and the great fair town of Ballinasloe were situated. In the following year (5 November 1793) he was presented to the benefice of Rawdenstown, County Meath. He obtained a faculty to hold the two cures together, and combined with their clerical duties the business of agent on his father's Galway estate. Trench was a man of great bodily strength and a fine horseman, and he retained a fondness for field sports to the end of his days. During the Irish rebellion of 1798 he acted as a captain in the local yeomanry raised by his father to resist the French invading army under Humbert. In 1802 Trench was appointed to the see of Waterford, in succession to Richard Marlay, and was consecrated on 21 November 1802. In 1810 he was translated to the bishopric of Elpin, and, on the death of Archbishop Beresford, was on 4 October 1819 advanced to the archepiscopal see of Tuam. In May 1834, on the death of James Verschoyle, the united sees of Killala and Achonry were, under the provisions of the Irish Church Temporalities Act, added to the charge of Trench. By the same act, the archdiocese of Tuam was reduced, on Trench's death, to an ordinary bishopric. In the history of the Irish church Trench chiefly deserves to be remembered for his activity in promoting the remarkable evangelical movement in the west of Ireland which was known in Connaught as the Second Reformation, and which, chiefly through the agency of the Irish Society, made a vigorous effort to win converts to Protestantism. From 1818 to his death Trench was president of the Irish Society; and it is evidence of his large-heartedness that the religious controversies in which his leadership of this movement involved no wise impaired the remarkable personal popularity which he enjoyed among his Roman Catholic neighbours. Holding strong views as to the paramount importance of the 'open bible,' Trench was a strenuous opponent of the mixed system of national education founded by Mr. Stanley (Lord Derby), and was one of the founders of the Church Education Society. Trench was a man of strong and masterful character, and during the twenty years of his archiepiscopate was one of the foremost figures in the Ireland of his day. He died on 26 March 1839. Trench married, on 29 January 1795, his cousin Anne, daughter of Walter Taylor of Castle Taylor, co. Galway. By her, he had two sons, William and Power, and six daughters. Elizabeth, his third daughter, married Captain Henry Gascoyne in 1830. Another daughter Anne married James O'Hara, MP for Galway in 1823. Passage 2: Richard Trench, 2nd Earl of Clancarty Richard Le Poer Trench, 2nd Earl of Clancarty, 1st Marquess of Heusden (19 May 1767 – 24 November 1837), styled The Honourable from 1797 to 1803 and then Viscount Dunlo to 1805, was an Anglo-Irish peer, a nobleman in the Dutch nobility, and a diplomat. He was an Irish, and later British, Member of Parliament and a supporter of Pitt. Additionally he was appointed Postmaster General of Ireland, and later, of the United Kingdom. Background and education Clancarty was the son of William Trench, 1st Earl of Clancarty and Anne, daughter of Charles Gardiner and his seat was Garbally Court in Ballinasloe, East County Galway where he was associated with the Great October Fair. His brother was Power Le Poer Trench (1770–1839), archbishop of Tuam. He was educated at Kimbolton School and St John's College, Cambridge. Political career Trench represented Newtown Limavady in the Irish House of Commons from 1796 to 1798. He sat further for County Galway from 1798 to a short time before the Act of Union, when he was replaced by "Humanity Dick" Martin. He was credited with resolving various border disputes in Holland, Germany and Italy at the Congress of Vienna, 1814–1815, and in his role as Ambassador to the Netherlands. For his service as ambassador to The Hague, he was awarded the hereditary title of Marquess of Heusden in the peerage of The Netherlands on 8 July 1815 by William I of the Netherlands, following the defeat of Napoleon in Brabant, in that same province's southern reaches. Trench was elected one of the 28 representative peers of Ireland on 16 December 1808. His seat in the House of Lords became hereditary when he was created Baron Trench (4 August 1815) and Viscount Clancarty (created 8 December 1823), in the Peerage of the United Kingdom, his older peerages being Irish peerages. He was a Commissioner for the Affairs of India and Custos Rotulorum of County Galway. In the same Royal Decree that awarded the Marquessate of Heusden, K.B. of 8 July 1815, numbers 13 and 14, and Arthur Wellesley was granted the Netherlands' Kingdom hereditary nobility-title Prince of Waterloo, following his recent exploits at Waterloo in modern-day Kingdom of Belgium. Postmaster General Between 1807 and 1809 Trench was one of the joint Postmasters General of Ireland and he was appointed Postmaster General of the United Kingdom being one of the last joint holders of that office from 1814 to 1816. Family On 6 February 1796 he married Henrietta Margaret Staples, daughter of John Staples and Harriet Conolly. They had the following children: Lady Lucy Le Poer Trench (d. 1839), married Robert Maxwell Lady Louisa Augusta Anne Le Poer Trench (b. 23 December 1796, d. 7 February 1881), married Reverend William Le Poer Trench Lady Harriet Margaret Le Poer Trench (b. 13 October 1799, d. 1885), married Thomas Kavanagh "the MacMurrough", a descendant of Art mac Art MacMurrough-Kavanagh Lady Emily Florinda Le Poer Trench (b. 7 November 1800), married Giovanni Cossiria Lady Frances Power Le Poer Trench (b. 22 January 1802, d. 28 December 1804) William Thomas Le Poer Trench, 3rd Earl of Clancarty (b 21 September 1803, d. 26 April 1872), married Lady Sarah Juliana Butler, daughter of Somerset Richard Butler, 3rd Earl of Carrick Hon. Richard John Le Poer Trench (b. 1805) Commander Hon. Frederick Robert Le Poer Trench (b. 23 July 1808, d. April 1867), married Catherine Maria Thompson Ancestry Passage 3: Power Henry Le Poer Trench Power Henry Le Poer Trench (11 May 1841 – 30 April 1899) was a British diplomat.Trench was the son of William Thomas Le Poer Trench, 3rd Earl of Clancarty and Lady Sarah Juliana Butler. Career Trench was Secretary of the British Embassy in Berlin between 1888 and 1893.In Mexico, he was the Envoy Extraordinary and Minister Plenipotentiary between 1893 and 1894.He was the British Minister in Tokyo in 1894-1895. See also List of Ambassadors from the United Kingdom to Japan Anglo-Japanese relations Notes Passage 4: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 5: Nicholas Trench, 9th Earl of Clancarty Nicholas Le Poer Trench, 9th Earl of Clancarty, 8th Marquess of Heusden (born 1 May 1952), is an Anglo-Irish peer, as well as a nobleman in the Dutch nobility. Lord Clancarty serves as an elected Crossbench hereditary peer in the British House of Lords. His earldom is in the Peerage of Ireland. He was educated at Westminster School. He also studied at Ashford Grammar School, Plymouth Polytechnic, University of Colorado, Denver, USA, and Sheffield University. Family Lord Clancarty was born in Uxbridge, on 1 May 1952, the only son of Power Edward Ford Le Poer Trench, second son of the fifth Earl from his second marriage. He is married to the journalist Victoria Lambert and has one daughter with her. Membership of House of Lords In 1995 he succeeded to the titles on the death of his childless uncle, Brinsley Le Poer Trench, 8th Earl of Clancarty. He took his seat in the House of Lords at this time as Viscount Clancarty, a title in the Peerage of the United Kingdom, because titles in the Peerage of Ireland did not entitle their holders to sit even before the House of Lords Act 1999 removed the majority of the hereditary peers. Under the terms of that Act, Clancarty lost his automatic right to a seat; he was unsuccessful in the election by the Crossbench hereditary peers of 28 of their number to continue to sit after the Act came into force, finishing 37th in a field of 79 candidates.He was an unsuccessful candidate in four by-elections caused by the deaths of sitting hereditary peers, being runner-up on two occasions. In 2010 he returned to the House after winning the by-election to replace the 4th Viscount Colville of Culross.Besides being a British and an Irish peer, he also belongs to the Dutch nobility as Marquess of Heusden. Besides H.M. King Willem-Alexander of the Netherlands, who is also Marquess of Veere and Vlissingen, Lord Clancarty is the only marquess in Dutch nobility. Career Clancarty is a self-employed artist, freelance writer, and translator. Passage 6: Robert Le Poer Trench Robert Le Poer Trench (c.1811 – 8 February 1895) was a judge and an Attorney-General of Victoria.Trench was the third son of Ven. Charles Le Poer Trench, D.D., of Ballinasloe, County Galway, Archdeacon of Ardagh, and grandson of the first Earl of Clancarty. He entered as a student of the Middle Temple in May 1839, and was called to the Bar in June 1842. Having emigrated to Victoria, he was clerk of petty sessions at Kilmore, Victoria and afterwards at Ballarat. In 1855 he was admitted to the Victorian Bar, and quickly obtained a large practice, especially in mining cases. Though he never entered parliament he was Attorney-General in the first Graham Berry Government from August to October 1875, and in Berry's second Administration, from May 1877 to March 1878, when he was appointed a Commissioner of Land Tax, and a County Court Judge in April 1880. Mr. Trench, who was appointed Q.C. in 1878, subsequently retired on a pension. Passage 7: William Le Poer Trench Colonel The Hon. William Le Poer Trench CVO, JP (17 June 1837 – 16 September 1920) was an Anglo-Irish politician and British army officer. He was the third son of William Trench, 3rd Earl of Clancarty and Lady Sarah Juliana Butler. He married Harriet Maria Georgina Martins, daughter of Sir William Martins, on 21 April 1864. He fought in the Second Opium War between 1857 and 1858, commanding a ladder company at the capture of Guangzhou and Nankow, and was mentioned in despatches. He gained the rank of Colonel in the service of the Royal Engineers. Between 1872 and 1874, he was Member of Parliament (MP) for County Galway, having unseated the elected MP, John Philip Nolan, on petition; the case was one of the most controversial Irish cases of its time and permanently damaged the reputation of the judge, William Keogh. He held the office of Justice of the Peace for Westminster, London, Buckinghamshire, and Middlesex. He was made a Commander of the Royal Victorian Order in 1912.He was scandalised by the marriage on 10 July 1889 of his 20-year-old son and heir, William LePoer-Trench, to a London showgirl, Isabel Maud Penrice Bilton, who used the stage name of Belle. As a result, he did all in his power to dissolve the marriage. When this was unsuccessful he stopped his son's allowance, and resorted to selling lands in order to diminish his heir's eventual income, but his daughter-in-law's income from the stage was too great for these expedients to have much impact. Passage 8: William Le Poer Trench (Royal Navy officer) Rear-Admiral The Hon. William Le Poer Trench (4 July 1771 – 14 August 1846) was born in Garbally, Galway, Ireland to William Power Keating Trench, 1st Earl of Clancarty and Anne Gardiner. He acted for a considerable period as the agent of the estates of his father's family in Ireland.He was made a Lieutenant in the Royal Navy in 1793; promoted to the rank of Commander in 1799; to that of Post Captain 1802; and to that of Rear Admiral in 1840.In 1819 he was appointed Secretary to the Board of Customs and Port Duties in Ireland. Family He was married twice, first on 8 March 1800 to Sarah Cuppage, daughter of John Loftus Cuppage. Sarah died in June 1834, and on 1 February 1837 William married a second time to Margaret Downing, daughter of Dawson Downing and Anne Boyd. See also O'Byrne, William Richard (1849). "Trench, William Le Poer" . A Naval Biographical Dictionary . John Murray – via Wikisource. Passage 9: Brinsley Le Poer Trench, 8th Earl of Clancarty William Francis Brinsley Le Poer Trench, 8th Earl of Clancarty, 7th Marquess of Heusden (18 September 1911 – 18 May 1995) was a prominent ufologist. He was an Irish peer, as well as a nobleman in the Dutch nobility. Biography He was the fifth son of William Frederick Le Poer Trench, 5th Earl of Clancarty by Mary Gwatkin Ellis. He had four older half-brothers born to the 5th Earl's first wife, Isabel Maud Penrice Bilton, the actress known as Belle Bilton, who died of cancer in 1906. Brinsley was educated at the Pangbourne Nautical College. From 1956 to 1959 Clancarty edited the Flying Saucer Review and founded the International Unidentified Object Observer Corps. He also found employment selling advertising space for a gardening magazine housed opposite Waterloo station. In 1967, he founded Contact International and served as its first president. He also served as vice-president of the British UFO Research Association (BUFORA). Clancarty was an honorary life member of the now defunct Ancient Astronauts Society which supported the ideas put forward by Erich von Däniken in his 1968 book Chariots of the Gods?. In 1975 he succeeded to the earldom on the death of his half-brother, Grenville Sydney Rocheforte, 7th Earl of Clancarty, giving him a seat in the British Parliament. He used his new position to found a UFO Study Group at the House of Lords, introducing Flying Saucer Review to its library and pushing for the declassification of UFO data. Four years later he organised a celebrated debate in the House of Lords on UFOs which attracted many speeches on both sides of the question. In one debate, Lord Strabolgi, for the Government, declared that there was nothing to convince him that any alien spacecraft had ever visited the Earth. Private life Clancarty first married, in 1940, Diana (1919–1999), daughter of Sir William Younger, Bt. This marriage was dissolved in 1947. He married secondly, in 1961, Mrs Wilma Belknap (née Vermilyea) (1915–1995) and that marriage was dissolved in 1969. His third marriage was in 1974, to Mrs Mildred Allewyn Spong (née Bensusan) (1895–1975). She died in 1975 but Clancarty remarried a fourth time, in 1976, to Mrs May Beasley (née Radonicich) (1904–2003). He lived most of his life in South Kensington and died in Bexhill-on-Sea in 1995, leaving his extensive collection of papers to Contact International. He was succeeded to the earldom by his nephew Nicholas Le Poer Trench (b. 1952). Hollow Earth theory In 1974, Trench published Secret of the Ages: UFOs from Inside the Earth, a book which theorised that the centre of the Earth was hollow, with entrances to its interior located at both the north and south polar areas. The interior, he suggested, consisted of large tunnel systems connecting a large cavern world. Trench also believed that the lost continent of Atlantis actually once existed and that these tunnels were probably constructed all over the world by the Atlanteans, for various purposes. Trench believed that there was no actual North Pole, but instead a large area with a warm sea dipping gradually into the interior of the Earth. He said that humans were 'living on the deck of a ship, unaware of the life going on under our feet'. One argument he put forward for this theory was that whilst the Earth is spherical, it is flattened at the poles. Additionally, he questioned how all icebergs could be composed of frozen fresh water, if no rivers were flowing from the inside of the Earth to the outside. He had also suggested that a large proportion of unidentified flying objects (UFOs) emanated from the Earth's interior. These objects were likely to have been created by a group of much more technically advanced beings, similar to humans, but a group that likely possessed extrasensory abilities, as well as the ability to manipulate psychic phenomena. Another argument for the Hollow Earth theory was that everything he suggested, nebulae, comets and planets, are hollow and these conditions would certainly prove favourable for a hollow Earth. Whilst Trench had in one of his earlier books disregarded the Hollow Earth theory, he admitted to at the time 'being educated along with millions of other people to believe that the Earth had a liquid molten core'. Other claims According to Trench in his book The Sky People, Adam and Eve, Noah and many of the other characters from the Bible originally lived on Mars. Trench believed that Adam and Eve were experimental creations of extraterrestrials. His claim was that the Biblical description of the Garden of Eden was inconsistent with what was on Earth and as Mars contained canals, that the Garden of Eden must have been located on Mars. He further claimed that the north polar ice cap melted on Mars, and this caused the descendants of Adam and Eve to move to Earth.Trench also claimed to know a former U.S. test pilot who said he was one of six persons present at a meeting between President Eisenhower and a group of aliens, which allegedly took place at Edwards Air Force Base on 4 April 1954. Clancarty reported that the test pilot told him "Five different alien craft landed at the base. Three were saucer-shaped and two were cigar shaped... the aliens looked something like humans, but not exactly."He claimed that he could trace his descent from 63,000 BC, when beings from other planets had landed on Earth in spaceships. Bibliography The Sky People (1960) Men Among Mankind (1962) Forgotten Heritage (1964) The Flying Saucer Story (1966) Operation Earth (1969) The Eternal Subject (1973) Secret of the Ages: UFO's from Inside the Earth (1974). Reptiles from the Internal World (1979) China in the Closet: A Romantic Mystery (1981) Egos and Sub-Egos (1983) UFOs: Just Shiny Birds? with Anna Robb (1984). Passage 10: William Trench, 3rd Earl of Clancarty William Thomas Le Poer Trench, 3rd Earl of Clancarty, 2nd Marquess of Heusden (21 September 1803 – 26 April 1872), styled Viscount Dunlo between 1805 and 1837, was an Irish peer, as well a nobleman in the Dutch nobility. He was educated at St John's College, Cambridge.Trench was born in Castleton, County Kildare, Ireland the son of Richard Trench, 2nd Earl of Clancarty and Henrietta Margaret Staples. On 8 September 1832, he married Lady Sarah Juliana Butler. They had six children. Richard Somerset Le Poer Trench, 4th Earl of Clancarty (13 January 1834 – 29 May 1891) married Lady Adeliza Georgiana Hervey Major Hon. Frederick Le Poer Trench (10 February 1835 – 17 December 1913) married (1) Harriet Mary Trench (2) Catherine Simpson Colonel William Le Poer Trench (17 June 1837 – 16 September 1920) married Harriet Maria Georgina Martins Lady Anne Le Poer Trench (1839 – 12 March 1924) married Frederic Sydney Charles Trench Power Henry Le Poer Trench (11 May 1841 – 30 April 1899) Lady Sarah Emily Grace Le Poer Trench (6 December 1843 – 2 August 1875) married John Melville Hatchell.

2wikimqa

en

ee29eb2556135405fa19a48b0abdff0aceddef7594169c33

متى توفي والد ويليام لو بوير ترينش؟

المقطع 1: خندق باور لو بوير كان باور لو بوير ترينش (1770–1839) رجل دين أنجليكانيًا خدم في كنيسة أيرلندا بصفته أسقفًا أولًا على ووترفورد وليسمور، ثم أسقف إلفين وأخيرًا رئيس أساقفة توام. حياة كان الابن الثاني على قيد الحياة لوليام ترينش، إيرل كلانكارتي الأول، وكان من بين إخوته التسعة وأخواته التسع أخوه الأكبر ريتشارد ترينش، إيرل كلانكارتي الثاني، وكانت السيدة إميلي لا توش أختها الصغرى. ولد في شارع ساكفيل، دبلن، في 10 يونيو 1770، وتلقى تعليمه لأول مرة في مدرسة إعدادية في بوتني، ومن هناك ذهب لفترة قصيرة إلى هارو، وبعد ذلك في أكاديمية السيد رالف في كاسلبار، في الحي المباشر لمدينة دبلن. منزله. حصل ترينش على شهادة جامعية في كلية ترينيتي، دبلن، في 2 يوليو 1787، حيث كان معلمه ماثيو يونغ، وبعد ذلك أسقف كلونفيرت وكيلماكدواغ، وتخرج من درجة البكالوريوس. في 13 يوليو 1791. في وقت لاحق من نفس العام (27 نوفمبر) تم تعيين ترينش شماسًا، وبعد أن تلقى أوامر كاهن في 24 يونيو 1792، تم إدخاله في نفس الشهر في منفعة كريج، حيث كان مقر إقامة والده والمدرسة تقع مدينة Ballinasloe العادلة العظيمة. في العام التالي (5 نوفمبر 1793) تم تقديمه إلى منفعة راودنزتاون، مقاطعة ميث. حصل على هيئة تدريس لجمع العلاجين معًا، ودمج مع واجباتهم الكتابية عمل الوكيل في ملكية والده في غالواي. كان ترينش رجلاً يتمتع بقوة بدنية كبيرة وفارسًا ماهرًا، واحتفظ بولعه بالرياضات الميدانية حتى نهاية أيامه. خلال التمرد الأيرلندي عام 1798، عمل كقائد في الجيش المحلي الذي نشأ على يد والده لمقاومة جيش الغزو الفرنسي بقيادة همبرت. في عام 1802 تم تعيين ترينش في كرسي وترفورد، خلفًا لريتشارد مارلاي، وتم تكريسه في 21 نوفمبر 1802. وفي عام 1810 تمت ترجمته إلى أسقفية إلبين، وبوفاة رئيس الأساقفة بيريسفورد، كان ذلك في 4 أكتوبر 1819. تقدم إلى الكرسي الأسقفي في توام. في مايو 1834، عند وفاة جيمس فيرشويل، تمت إضافة كرسيي Killala وAchonry المتحدين، بموجب أحكام قانون الكنيسة الأيرلندية المؤقتة، إلى تهمة الخندق. بموجب نفس القانون، تم تحويل أبرشية توام، بعد وفاة ترينش، إلى أسقفية عادية. في تاريخ الكنيسة الأيرلندية، يستحق ترينش أن نتذكره بشكل رئيسي لنشاطه في تعزيز الحركة الإنجيلية الرائعة في غرب أيرلندا والتي كانت تُعرف في كونوت باسم الإصلاح الثاني، والتي، بشكل رئيسي،وبوكالة الجمعية الأيرلندية، بذل جهدًا حثيثًا لجذب المتحولين إلى البروتستانتية. من عام 1818 حتى وفاته كان ترينش رئيسًا للجمعية الأيرلندية. ومن الأدلة على طيبته الكبيرة أن الخلافات الدينية التي شارك فيها قيادته لهذه الحركة لم تؤثر على الشعبية الشخصية الرائعة التي كان يتمتع بها بين جيرانه من الروم الكاثوليك. كان ترينش يحمل وجهات نظر قوية حول الأهمية القصوى لـ "الكتاب المقدس المفتوح"، وكان معارضًا شرسًا للنظام المختلط للتعليم الوطني الذي أسسه السيد ستانلي (لورد ديربي)، وكان أحد مؤسسي جمعية تعليم الكنيسة. كان ترينش رجلاً يتمتع بشخصية قوية وبارعة، وخلال العشرين عامًا التي قضاها في أسقفيته كان أحد أبرز الشخصيات في أيرلندا في عصره. توفي في 26 مارس 1839. تزوج ترينش في 29 يناير 1795 من ابنة عمه آن، ابنة والتر تايلور من شركة كاسل تايلور. غالواي. وأنجب منها ولدان، ويليام وباور، وست بنات. تزوجت ابنته الثالثة إليزابيث من الكابتن هنري جاسكوين في عام 1830. وتزوجت ابنة أخرى آن من جيمس أوهارا، عضو البرلمان عن غالواي في عام 1823. المقطع 2: ريتشارد ترينش، إيرل كلانكرتي الثاني ريتشارد لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثاني، مركيز هيوسدن الأول (19 مايو 1767 - 24 نوفمبر 1837)، الملقب بالمحترم من 1797 إلى 1803 ثم الفيكونت دونلو حتى 1805، كان نظيرًا أنجلو أيرلنديًا، ونبيلًا في اللغة الهولندية. نبيل ودبلوماسي. كان أيرلنديًا، ثم بريطانيًا، عضوًا في البرلمان ومؤيدًا لبيت. بالإضافة إلى ذلك، تم تعيينه مديرًا عامًا لمكتب البريد في أيرلندا، ثم في المملكة المتحدة لاحقًا. الخلفية والتعليم كان كلانكارتي نجل ويليام ترينش، إيرل كلانكارتي الأول وآن، ابنة تشارلز جاردينر وكان مقعده هو جاربالي كورت في بالينسلو، مقاطعة شرق غالواي حيث كان مرتبطًا بمعرض أكتوبر العظيم. كان شقيقه باور لو بوير ترينش (1770–1839)، رئيس أساقفة توام. تلقى تعليمه في مدرسة كيمبولتون وكلية سانت جون، كامبريدج. الحياة السياسية مثل ترينش نيوتاون ليمافادي في مجلس العموم الأيرلندي من عام 1796 إلى عام 1798. وجلس أيضًا في مقاطعة غالواي من عام 1798 إلى فترة قصيرة قبل قانون الاتحاد، عندما تم استبداله بـ "هيومانيتي ديك" مارتن. كان له الفضل في حل النزاعات الحدودية المختلفة في هولندا وألمانيا وإيطاليا في مؤتمر فيينا، 1814-1815، وفي دوره كسفير لدى هولندا. لخدمته كسفير في لاهاي، حصل على اللقب الوراثي لمارمطالبة هيوسدن بطبقة النبلاء في هولندا في 8 يوليو 1815 من قبل ويليام الأول ملك هولندا، بعد هزيمة نابليون في برابانت، في المناطق الجنوبية من تلك المقاطعة نفسها. تم انتخاب ترينش واحدًا من 28 ممثلًا لأيرلندا في 16 ديسمبر 1808. أصبح مقعده في مجلس اللوردات وراثيًا عندما تم إنشاؤه بارون ترينش (4 أغسطس 1815) وفيكونت كلانكارتي (تم إنشاؤه في 8 ديسمبر 1823)، في رتبة النبلاء. المملكة المتحدة، وأقرانه الأكبر سناً هم النبلاء الأيرلنديون. كان مفوضًا لشؤون الهند وحارس روتولوروم في مقاطعة غالواي. في نفس المرسوم الملكي الذي منح مركيز هيوسدن، ك.ب. بتاريخ 8 يوليو 1815، الرقمان 13 و14، وتم منح آرثر ويليسلي لقب النبلاء الوراثي للمملكة الهولندية أمير واترلو، بعد مآثره الأخيرة في واترلو في مملكة بلجيكا الحديثة. مدير مكتب البريد العام بين عامي 1807 و1809، كان ترينش واحدًا من مديري البريد العامين المشتركين في أيرلندا وتم تعيينه مديرًا عامًا لمكتب البريد في المملكة المتحدة كونه أحد آخر شاغلي هذا المنصب من عام 1814 إلى عام 1816. عائلة في 6 فبراير 1796 تزوج من هنريتا مارغريت ستابلز، ابنة جون ستابلز وهارييت كونولي. وكان لديهم الأطفال التالية أسماؤهم: السيدة لوسي لو بوير ترينش (ت. 1839)، تزوجت من روبرت ماكسويل السيدة لويزا أوغستا آن لو بوير ترينش (ولدت في 23 ديسمبر 1796، وتوفيت في 7 فبراير 1881)، تزوجت من القس ويليام لو بوير ترينش السيدة هارييت مارغريت لو بوير ترينش (من مواليد 13 أكتوبر 1799، وتوفيت 1885)، تزوجت من توماس كافانا "ماكمورو"، سليل آرت ماك آرت ماكموروغ-كافانا. السيدة إميلي فلوريندا لو بوير ترينش (من مواليد 7 نوفمبر 1800)، تزوجت من جيوفاني كوزيريا الليدي فرانسيس باور لو بوير ترينش (و. 22 يناير 1802، ت. 28 ديسمبر 1804) ويليام توماس لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثالث (و. 21 سبتمبر 1803، ت. 26 أبريل 1872)، تزوج من السيدة سارة جوليانا بتلر، ابنة سومرست ريتشارد بتلر، إيرل كاريك الثالث حضرة. ريتشارد جون لو بوير ترينش (و. 1805) القائد هون. فريدريك روبرت لو بوير ترينش (و. 23 يوليو 1808، ت. أبريل 1867)، تزوج من كاثرين ماريا طومسون أسلاف المقطع 3: قوة هنري لو بوير خندق كان باور هنري لو بوير ترينش (11 مايو 1841 - 30 أبريل 1899) دبلوماسيًا بريطانيًا. كان ترينش ابن ويليام توماس لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثالث والسيدة سارة جوليانا بتلر. حياة مهنية كان ترينش سكرتيرًا للسفارة البريطانية في برلين بين عامي 1888 و1893. وفي المكسيك، كان مبعوثًا فوق العادة ووزيرًا مفوضًا بين عامي 1893 و1893.1894. كان الوزير البريطاني في طوكيو في الفترة 1894-1895. أنظر أيضا قائمة سفراء المملكة المتحدة لدى اليابان العلاقات الأنجلو يابانية ملحوظات المقطع 4: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 5: نيكولاس ترينش، إيرل كلانكرتي التاسع نيكولاس لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي التاسع، مركيز هيوسدن الثامن (من مواليد 1 مايو 1952)، هو نظير أنجلو أيرلندي، وكذلك أحد النبلاء في طبقة النبلاء الهولندية. يعمل اللورد كلانكارتي كعضو وراثي منتخب في مجلس اللوردات البريطاني. إيرلدوم له يقع في النبلاء في أيرلندا. تلقى تعليمه في مدرسة وستمنستر. كما درس في مدرسة آشفورد النحوية، وبليموث بوليتكنيك، وجامعة كولورادو، دنفر، الولايات المتحدة الأمريكية، وجامعة شيفيلد. عائلة ولد اللورد كلانكارتي في أوكسبريدج، في 1 مايو 1952، وهو الابن الوحيد لباور إدوارد فورد لو بوير ترينش، الابن الثاني للإيرل الخامس من زواجه الثاني. وهو متزوج من الصحفية فيكتوريا لامبرت ولديه منها ابنة واحدة. عضوية مجلس اللوردات في عام 1995 نجح في الحصول على الألقاب بعد وفاة عمه الذي لم ينجب أطفالًا، برينسلي لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثامن. شغل مقعده في مجلس اللوردات في هذا الوقت باسم Viscount Clancarty، وهو لقب في النبلاء في المملكة المتحدة، لأن الألقاب في النبلاء في أيرلندا لم تمنح حامليها الحق في الجلوس حتى قبل أن يزيل قانون مجلس اللوردات لعام 1999 غالبية أقرانهم بالوراثة. وبموجب أحكام هذا القانون، فقد كلانكرتي حقه التلقائي في الحصول على مقعد؛ لم ينجح في انتخاب أقران Crossbench الوراثيين البالغ عددهم 28 شخصًا لمواصلة الجلوس بعد دخول القانون حيز التنفيذ، حيث احتل المركز 37 في مجال يضم 79 مرشحًا. وكان مرشحًا غير ناجح في أربع انتخابات فرعية ناجمة عن الوفيات من الجلوس على أقرانهم بالوراثة، وحصل على المركز الثاني في مناسبتين. في عام 2010، عاد إلى مجلس النواب بعد فوزه في الانتخابات الفرعية ليحل محل الفيكونت كولفيل الرابع من كولروس. إلى جانب كونه بريطانيًا وأيرلنديًا، فهو ينتمي أيضًا إلى طبقة النبلاء الهولنديين بصفته مركيز هيوسدن. إلى جانب إتش إم. الملك ويليم ألكسندر ملك هولندا، وهو أيضًا مركيز فيري وفليسينجن، اللورد كلانكارتي هو المركيز الوحيد في طبقة النبلاء الهولنديين. حياة مهنية كلانكرتي فنان يعمل لحسابه الخاص، وكاتب مستقل، ومترجم. المقطع 6: خندق روبرت لو بوير روبرت لو بوير ترينش (حوالي 1811 - 8 فبراير 1895) كان قاضيًا ومدعيًا عامًاإيرال فيكتوريا. كان ترينش الابن الثالث لفين. تشارلز لو بوير ترينش، دكتوراه في الطب، من بالينسلو، مقاطعة غالواي، ورئيس شمامسة أرداغ، وحفيد إيرل كلانكارتي الأول. دخل كطالب في المعبد الأوسط في مايو 1839، وتم استدعاؤه إلى نقابة المحامين في يونيو 1842. بعد أن هاجر إلى فيكتوريا، كان كاتبًا للجلسات الصغيرة في كيلمور، فيكتوريا وبعد ذلك في بالارات. في عام 1855، تم قبوله في نقابة المحامين الفيكتورية، وسرعان ما حصل على ممارسة كبيرة، خاصة في قضايا التعدين. على الرغم من أنه لم يدخل البرلمان مطلقًا، فقد كان نائبًا عامًا في حكومة جراهام بيري الأولى من أغسطس إلى أكتوبر 1875، وفي إدارة بيري الثانية، من مايو 1877 إلى مارس 1878، عندما تم تعيينه مفوضًا لضرائب الأراضي، وقاضيًا في محكمة المقاطعة. في أبريل 1880. السيد ترينش الذي تم تعيينه مراقبًا. في عام 1878، تقاعد بعد ذلك بمعاش تقاعدي. المقطع 7: خندق ويليام لو بوير العقيد هون. كان William Le Poer Trench CVO، JP (17 يونيو 1837 - 16 سبتمبر 1920) سياسيًا أنجلو أيرلنديًا وضابطًا في الجيش البريطاني. كان الابن الثالث لوليام ترينش، إيرل كلانكرتي الثالث والسيدة سارة جوليانا بتلر. تزوج من هارييت ماريا جورجينا مارتينز، ابنة السير ويليام مارتينز، في 21 أبريل 1864. حارب في حرب الأفيون الثانية بين عامي 1857 و1858، وقاد سرية سلمية عند الاستيلاء على قوانغتشو ونانكو، وقد ورد ذكره في الرسائل. حصل على رتبة عقيد في خدمة المهندسين الملكيين. بين عامي 1872 و1874، كان عضوًا في البرلمان عن مقاطعة غالواي، بعد أن أطاح بالنائب المنتخب جون فيليب نولان بناءً على التماس؛ كانت القضية واحدة من أكثر القضايا الأيرلندية إثارة للجدل في عصرها وأضرت بشكل دائم بسمعة القاضي ويليام كيو. شغل منصب قاضي الصلح في وستمنستر ولندن وباكينجهامشير وميدلسكس. تم تعيينه قائدًا للأمر الملكي الفيكتوري في عام 1912. وقد أصيب بالفضيحة بسبب زواج ابنه ووريثه ويليام ليبوير ترينش البالغ من العمر 20 عامًا في 10 يوليو 1889 من فتاة إستعراض لندن، إيزابيل مود بنريس بيلتون، التي استخدم الاسم المسرحي لـ Belle. ونتيجة لذلك، بذل كل ما في وسعه لفسخ الزواج. عندما لم ينجح ذلك، أوقف مخصصات ابنه، ولجأ إلى بيع الأراضي من أجل تقليل الدخل النهائي لوريثه، لكن دخل زوجة ابنه من المرحلة كان أكبر من أن يكون لهذه الوسائل تأثير كبير. المقطع 8: ويليام لو بوير ترينش (ضابط في البحرية الملكية) الاميرال الخلفي هون. ويليام لو بوير ترينش (4 يوليو 1771 - 14 أغسطس 1771).ولد عاصفة 1846) في جاربالي، غالواي، أيرلندا إلى ويليام باور كيتنغ ترينش، إيرل كلانكرتي الأول وآن غاردينر. عمل لفترة طويلة كوكيل لممتلكات عائلة والده في أيرلندا. وقد تم تعيينه ملازمًا في البحرية الملكية عام 1793؛ تمت ترقيته إلى رتبة قائد عام 1799؛ إلى Post Captain 1802 ؛ وإلى منصب أميرال بحري في عام 1840. وفي عام 1819 تم تعيينه سكرتيرًا لمجلس الجمارك ورسوم الموانئ في أيرلندا. عائلة تزوج مرتين، الأولى في 8 مارس 1800 من سارة كباج، ابنة جون لوفتوس كباج. توفيت سارة في يونيو 1834، وفي 1 فبراير 1837 تزوج ويليام للمرة الثانية من مارغريت داونينج، ابنة داوسون داونينج وآن بويد. أنظر أيضا أوبيرن، وليام ريتشارد (1849). "الخندق ، ويليام لو بوير". قاموس السيرة الذاتية البحرية. جون موراي – عبر ويكي مصدر. المقطع 9: برينسلي لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثامن كان ويليام فرانسيس برينسلي لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثامن، مركيز هيوسدن السابع (18 سبتمبر 1911 - 18 مايو 1995) عالمًا بارزًا في طب العيون. لقد كان نظيرًا أيرلنديًا، وكذلك أحد النبلاء في طبقة النبلاء الهولندية. سيرة شخصية كان الابن الخامس لوليام فريدريك لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الخامس لماري جواتكين إليس. كان لديه أربعة إخوة غير أشقاء ولدوا لزوجة إيرل الأولى الخامسة، إيزابيل مود بنريس بيلتون، الممثلة المعروفة باسم بيل بيلتون، التي توفيت بسبب السرطان في عام 1906. تلقى برينسلي تعليمه في كلية بانجبورن البحرية. من عام 1956 إلى عام 1959، قام كلانكرتي بتحرير مجلة Flying Saucer Review وأسس الهيئة الدولية لمراقبة الأجسام المجهولة الهوية. كما وجد عملاً في بيع مساحات إعلانية لمجلة البستنة الواقعة مقابل محطة واترلو. وفي عام 1967، أسس شركة Contact International وشغل منصب أول رئيس لها. كما شغل منصب نائب رئيس جمعية أبحاث الأجسام الطائرة المجهولة البريطانية (BUFORA). كان كلانكرتي عضوًا فخريًا مدى الحياة في جمعية رواد الفضاء القديمة البائدة الآن والتي دعمت الأفكار التي طرحها إريك فون دانكن في كتابه عام 1968 عربات الآلهة؟. في عام 1975 نجح في الحصول على لقب إيرلدوم بعد وفاة أخيه غير الشقيق، جرينفيل سيدني روشفورتي، إيرل كلانكرتي السابع، مما منحه مقعدًا في البرلمان البريطاني. استخدم منصبه الجديد لتأسيس مجموعة دراسة الأجسام الطائرة المجهولة في House of Lords، حيث قدم Flying Saucer Review إلى مكتبتها ودفع من أجل رفع السرية عن بيانات UFO. وبعد أربع سنوات قام بتنظيم مناظرة مشهورة في مجلس اللوردات حول الأجسام الطائرة المجهولة والتي جذبت العديد من الخطب من كلا الجانبين.سؤال ه. في إحدى المناقشات، أعلن اللورد سترابولجي، نيابة عن الحكومة، أنه لا يوجد ما يقنعه بأن أي مركبة فضائية قد زارت الأرض على الإطلاق. حياة خاصة تزوج كلانكرتي لأول مرة في عام 1940 من ديانا (1919-1999)، ابنة السير ويليام يونغر، بريتيش تيليكوم. تم فسخ هذا الزواج في عام 1947. وتزوج ثانياً في عام 1961 من السيدة ويلما بيلكناب (ني فيرميليا) (1915-1995) وتم فسخ هذا الزواج في عام 1969. وكان زواجه الثالث في عام 1974 من السيدة ميلدريد أليوين سبونج (نيي بنسوسان). (1895-1975). توفيت في عام 1975 لكن كلانكرتي تزوج مرة أخرى للمرة الرابعة في عام 1976 من السيدة ماي بيسلي (ني رادونيتش) (1904-2003). عاش معظم حياته في جنوب كنسينغتون في لندن وتوفي في بيكسهيل أون سي في عام 1995، تاركًا مجموعته الواسعة من الأوراق لشركة Contact International. وقد خلفه في منصب إيرلدوم ابن أخيه نيكولاس لو بوير ترينش (مواليد 1952). نظرية الأرض المجوفة في عام 1974، نشر ترينش سر العصور: الأجسام الطائرة المجهولة من داخل الأرض، وهو كتاب افترض أن مركز الأرض مجوف، وتقع مداخله الداخلية في كل من المناطق القطبية الشمالية والجنوبية. واقترح أن الجزء الداخلي يتكون من أنظمة أنفاق كبيرة تربط بين عالم الكهوف الكبير. يعتقد ترينش أيضًا أن قارة أتلانتس المفقودة كانت موجودة بالفعل وأن هذه الأنفاق ربما تم بناؤها في جميع أنحاء العالم بواسطة الأطلنطيين لأغراض مختلفة. اعتقد ترينش أنه لا يوجد قطب شمالي فعلي، بل منطقة كبيرة بها بحر دافئ ينحدر تدريجيًا إلى باطن الأرض. وقال إن البشر "يعيشون على سطح السفينة، غير مدركين للحياة التي تجري تحت أقدامنا". إحدى الحجج التي طرحها لهذه النظرية هي أنه على الرغم من أن الأرض كروية، إلا أنها مسطحة عند القطبين. بالإضافة إلى ذلك، تساءل كيف يمكن أن تتكون جميع الجبال الجليدية من مياه عذبة متجمدة، إذا لم تكن هناك أنهار تتدفق من باطن الأرض إلى خارجها. وكان قد اقترح أيضًا أن نسبة كبيرة من الأجسام الطائرة المجهولة الهوية (UFOs) تنبعث من باطن الأرض. من المحتمل أن تكون هذه الأشياء قد تم إنشاؤها من قبل مجموعة من الكائنات الأكثر تقدمًا تقنيًا، على غرار البشر، ولكن من المحتمل أن تكون المجموعة تمتلك قدرات خارج الحواس، فضلاً عن القدرة على التعامل مع الظواهر النفسية. حجة أخرى لنظرية الأرض المجوفة هي أن كل ما اقترحه، السدم والمذنبات والكواكب، مجوف وهذه الظروف ستكون بالتأكيد مواتية للأرض المجوفة. في حين تم تجاهل ترينش في أحد كتبه السابقةونظرية الأرض المجوفة، اعترف في ذلك الوقت بأنه "تلقى تعليمه مع ملايين الأشخاص الآخرين للاعتقاد بأن الأرض تحتوي على نواة سائلة منصهرة". مطالبات أخرى وفقًا لترينش في كتابه The Sky People، فإن آدم وحواء، ونوح والعديد من الشخصيات الأخرى من الكتاب المقدس عاشوا في الأصل على المريخ. يعتقد ترينش أن آدم وحواء كانا إبداعات تجريبية لكائنات فضائية. كان ادعاؤه أن الوصف الكتابي للجنة عدن لا يتوافق مع ما كان موجودًا على الأرض، وبما أن المريخ يحتوي على قنوات، فلا بد أن جنة عدن كانت موجودة على المريخ. وادعى أيضًا أن الغطاء الجليدي في القطب الشمالي ذوبان على المريخ، مما تسبب في انتقال أحفاد آدم وحواء إلى الأرض. كما ادعى ترينش أنه يعرف طيار اختبار أمريكي سابق قال إنه كان واحدًا من ستة أشخاص حاضرين في اجتماع بين الرئيس أيزنهاور ومجموعة من الفضائيين، والتي يُزعم أنها حدثت في قاعدة إدواردز الجوية في 4 أبريل 1954. أفاد كلانكرتي أن طيار الاختبار أخبره "هبطت خمس مركبات فضائية مختلفة في القاعدة. ثلاثة منها كانت على شكل صحن واثنتان على شكل سيجار". ... بدا الفضائيون مثل البشر، ولكن ليس تمامًا." وادعى أنه يمكنه تتبع أصله من 63000 قبل الميلاد، عندما هبطت كائنات من كواكب أخرى على الأرض في سفن الفضاء. فهرس شعب السماء (1960) رجال بين البشرية (1962) التراث المنسي (1964) قصة الطبق الطائر (1966) عملية الأرض (1969) الموضوع الأبدي (1973) سر العصور: الأجسام الطائرة المجهولة من داخل الأرض (1974). الزواحف من العالم الداخلي (1979) الصين في الخزانة: لغز رومانسي (1981) الأنا والأنا الفرعية (1983) الأجسام الطائرة المجهولة: مجرد طيور لامعة؟ مع آنا روب (1984). المقطع 10: ويليام ترينش، إيرل كلانكرتي الثالث ويليام توماس لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الثالث، مركيز هيوسدن الثاني (21 سبتمبر 1803 - 26 أبريل 1872)، الملقب بالفيكونت دونلو بين عامي 1805 و1837، كان نظيرًا أيرلنديًا، وكذلك أحد النبلاء في طبقة النبلاء الهولندية. تلقى تعليمه في كلية سانت جون، كامبريدج. ولد ترينش في كاسلتون، مقاطعة كيلدير، أيرلندا وهو ابن ريتشارد ترينش، إيرل كلانكرتي الثاني وهنريتا مارغريت ستابلز. في 8 سبتمبر 1832، تزوج من السيدة سارة جوليانا بتلر. كان لديهم ستة أطفال. ريتشارد سومرست لو بوير ترينش، إيرل كلانكرتي الرابع (13 يناير 1834 - 29 مايو 1891) تزوج من السيدة أديليزا جورجيانا هيرفي الرائد هون. فريدريك لو بوير ترينش (10 فبراير 1835 - 17 ديسمبر 1913)، تزوج (1) هارييت ماري ترينش (2) كاثرين سيمبسون العقيد ويليام لو بوير ترينش (17 يونيو 1837).- 16 سبتمبر 1920) تزوج من هارييت ماريا جورجينا مارتينز الليدي آن لو بوير ترينش (1839 - 12 مارس 1924) تزوجت من فريدريك سيدني تشارلز ترينش قوة هنري لو بوير ترينش (11 مايو 1841 – 30 أبريل 1899) السيدة سارة إميلي جريس لو بوير ترينش (6 ديسمبر 1843 - 2 أغسطس 1875) تزوجت من جون ملفيل هاتشل.

Which country the director of film Renegade Force is from?

Passage 1: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 2: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 3: John Donatich John Donatich is the Director of Yale University Press. Early life He received a BA from New York University in 1982, graduating magna cum laude. He also got a master's degree from NYU in 1984, graduating summa cum laude. Career Donatich worked as director of National Accounts at Putnam Publishing Group from 1989 to 1992.His writing has appeared in various periodicals including Harper's, The Atlantic Monthly and The Village Voice. He worked at HarperCollins from 1992 to 1996, serving as director of national accounts and then as vice president and director of product and marketing development.From 1995 to 2003, Donatich served as publisher and vice president of Basic Books. While there, he started the Art of Mentoring series of books, which would run from 2001 to 2008. While at Basic Books, Donatich published such authors as Christopher Hitchens, Steven Pinker, Samantha Power, Alan Dershowitz, Sir Martin Rees and Richard Florida. In 2003, Donatich became the director of the Yale University Press. At Yale, Donatich published such authors as Michael Walzer, Janet Malcolm, E. H. Gombrich, Michael Fried, Edmund Morgan and T. J. Clark. Donatich began the Margellos World Republic of Letters, a literature in translation series that published such authors as Adonis, Norman Manea and Claudio Magris. He also launched the digital archive platform, The Stalin Digital Archive and the Encounters Chinese Language multimedia platform. In 2009, he briefly gained media attention when he was involved in the decision to expunge the Muhammad cartoons from the Yale University Press book The Cartoons that Shook the World, for fear of Muslim violence.He is the author of a memoir, Ambivalence, a Love Story, and a novel, The Variations. Books Ambivalence, a Love Story: Portrait of a Marriage (memoir), St. Martin's Press, 2005. The Variations (novel), Henry Holt, March, 2012 Articles Why Books Still Matter, Journal of Scholarly Publishing, Volume 40, Number 4, July 2009, pp. 329–342, E-ISSN 1710-1166 Print ISSN 1198-9742 Personal life Donatich is married to Betsy Lerner, a literary agent and author; together they have a daughter, Raffaella. Passage 4: Michael Govan Michael Govan (born 1963) is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Prior to his current position, Govan worked as the director of the Dia Art Foundation in New York City. Early life and education Govan was born in 1963 in North Adams, Massachusetts, and was raised in the Washington D.C. area, attending Sidwell Friends School.He majored in art history and fine arts at Williams College, where he met Thomas Krens, who was then director of the Williams College Museum of Art. Govan became closely involved with the museum, serving as acting curator as an undergraduate. After receiving his B.A. from Williams in 1985, Govan began an MFA in fine arts from the University of California, San Diego. Career As a twenty-five year old graduate student, Govan was recruited by his former mentor at Williams, Thomas Krens, who in 1988 had been appointed director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. Govan served as deputy director of the Solomon R. Guggenheim Museum under Krens from 1988 to 1994, a period that culminated in the construction and opening of the Frank Gehry designed Guggenheim branch in Bilbao, Spain. Govan supervised the reinstallation of the museum's permanent collection galleries after its extensive renovation. Dia Art Foundation From 1994 to 2006, Govan was president and director of Dia Art Foundation in New York City. There, he spearheaded the conversion of a Nabisco box factory into the 300,000 square foot Dia:Beacon in New York's Hudson Valley, which houses Dia's collection of art from the 1960s to the present. Built in a former Nabisco box factory, the critically acclaimed museum has been credited with catalyzing a cultural and economic revival within the formerly factory-based city of Beacon. Dia's collection nearly doubled in size during Govan's tenure, but he also came under criticism for "needlessly and permanently" closing Dia's West 22nd Street building. During his time at Dia, Govan also worked closely with artists James Turrell and Michael Heizer, becoming an ardent supporter of Roden Crater and City, the artists' respective site-specific land art projects under construction in the American southwest. Govan successfully lobbied Washington to have the 704,000 acres in central Nevada surrounding City declared a national monument in 2015. LACMA In February 2006, a search committee composed of eleven LACMA trustees, led by the late Nancy M. Daly, recruited Govan to run the Los Angeles County Museum of Art. Govan has stated that he was drawn to the role not only because of LACMA's geographical distance from its European and east coast peers, but also because of the museum's relative youth, having been established in 1961. "I felt that because of this newness I had the opportunity to reconsider the museum," Govan has written, "[and] Los Angeles is a good place to do that."Govan has been widely regarded for transforming LACMA into both a local and international landmark. Since Govan's arrival, LACMA has acquired by donation or purchase over 27,000 works for the permanent collection, and the museum's gallery space has almost doubled thanks to the addition of two new buildings designed by Renzo Piano, the Broad Contemporary Art Museum (BCAM) and the Lynda and Stewart Resnick Pavilion. LACMA's annual attendance has grown from 600,000 to nearly 1.6 million in 2016. Artist collaborations Since his arrival, Govan has commissioned exhibition scenography and gallery designs in collaboration with artists. In 2006, for example, Govan invited LA artist John Baldessari to design an upcoming exhibition about the Belgian surrealist René Magritte, resulting in a theatrical show that reflected the twisted perspective of the latter's topsy-turvy world. Baldessari has also designed LACMA's logo. Since then, Govan has also commissioned Cuban-American artist Jorge Pardo to design LACMA's Art of the Ancient Americas gallery, described in the Los Angeles Times as a "gritty cavern deep inside the earth ... crossed with a high-style urban lounge."Govan has also commissioned several large-scale public artworks for LACMA's campus from contemporary California artists. These include Chris Burden's Urban Light (2008), a series of 202 vintage street lamps from different neighborhoods in Los Angeles, arranged in front of the entrance pavilion, Barbara Kruger's Untitled (Shafted) (2008), Robert Irwin's Primal Palm Garden (2010), and Michael Heizer's Levitated Mass, a 340-ton boulder transported 100 miles from the Jurupa Valley to LACMA, a widely publicized journey that culminated with a large celebration on Wilshire Boulevard. Thanks in part to the popularity of these public artworks, LACMA was ranked the fourth most instagrammed museum in the world in 2016.In his first three full years, the museum raised $251 million—about $100 million more than it collected during the three years before he arrived. In 2010, it was announced that Govan will steer LACMA for at least six more years. In a letter dated February 24, 2013, Govan, along with the LACMA board's co-chairmen Terry Semel and Andrew Gordon, proposed a merger with the financially troubled Museum of Contemporary Art, Los Angeles and a plan to raise $100 million for the combined museum. Zumthor Project Govan's latest project is an ambitious building project, the replacement of four of the campus's aging buildings with a single new state of the art gallery building designed by architect Peter Zumthor. As of January 2017, he has raised about $300 million in commitments. Construction is expected to begin in 2018, and the new building will open in 2023, to coincide with the opening of the new D Line metro stop on Wilshire Boulevard. The project also envisages dissolving all existing curatorial departments and departmental collections. Some commentators have been highly critical of Govan's plans. Joseph Giovannini, recalling Govan's technically unrealizable onetime plan to hang Jeff Koons' Train sculpture from the facade of the Ahmanson Gallery, has accused Govan of "driving the institution over a cliff into an equivalent mid-air wreck of its own". Describing the collection merging proposal as the creation of a "giant raffle bowl of some 130,000 objects", Giovannini also points out that the Zumthor building will contain 33% less gallery space than the galleries it will replace, and that the linear footage of wall space available for displays will decrease by about 7,500 ft, or 1.5 miles. Faced with losing a building named in its honor, and anticipating that its acquisitions could no longer be displayed, the Ahmanson Foundation withdrew its support. On the merging of the separate curatorial divisions to create a non-departmental art museum, Christopher Knight has pointed out that "no other museum of LACMA's size and complexity does it" that way, and characterized the museum's 2019 "To Rome and Back" exhibition, the first to take place under the new scheme, as "bland and ineffectual" and an "unsuccessful sample of what's to come". Personal life Govan is married and has two daughters, one from a previous marriage. He and his family used to live in a $6 million mansion in Hancock Park that was provided by LACMA - a benefit worth $155,000 a year, according to most recent tax filings - until LACMA decided that it would sell the property to make up for the museum's of almost $900 million in debt [2]. That home is now worth nearly $8 million and Govan now lives in a trailer park in Malibu's Point Dume region. Los Angeles CA 90020 United States. He has had a private pilot's license since 1995 and keeps a 1979 Beechcraft Bonanza at Santa Monica Airport. Passage 5: Martin Kunert Martin Kunert (born Marcin Stanisław Kunert-Dziewanowski; 1974) is a feature film and television writer, director and producer; and since 2010, a photographer. In 2004, Kunert conceived and directed the documentary Voices of Iraq, made by sending 150 DV cameras to Iraqis to film their own lives. MovieMaker Magazine hailed the film as "truly a groundbreaking film…both in terms of its content and the process behind its production."Previously, Kunert created and executive produced MTV's Fear, the first reality show to have contestants film themselves. Kunert created the show's frightening ambiance, developed the oft-mimicked visual and musical style and streamlined the show's editing process, where on a weekly basis, over 250 hours of contestant generated video was edited into 45-minute episodes. MTV's Fear spawned TV specials, fan clubs, DVDs, and numerous copycat television shows, including NBC's Fear Factor and VH1's Celebrity Paranormal Project. Kunert has also directed television and feature films, including the cult favorite Campfire Tales (starring Amy Smart, Jimmy Marsden, Ron Livingston, and Christine Taylor) for New Line Cinema and Rogue Force (starring Michael Rooker and Robert Patrick) for Miramax. His screenplays include Warner Bros.' Dodging Bullets for Will Smith and Halle Berry, Paramount's The Brazilian, and 20th Century Fox's Hindenburg for Jan de Bont. He created and executive produced "HRT" (starring Michael Rooker and Ernie Hudson) for CBS and Columbia TriStar and "Catch" for CBS. With Doug Liman, Kunert reinvented "CHiPs" for NBC and Warner Bros. He also created the reality show "Mayor" for Columbia TriStar. In 2002, NBC/StudiosUSA signed Kunert to an exclusive writing/directing/producing contract. He wrote and executive produced "Witch Doctor", a TV pilot for Beacon TV and ABC television studios in 2008. In 2011, DirecTV, Technicolor, and Panasonic got together to finance an experimental 3D film for Kunert to direct and shoot on Panasonic's new 3D camera systems. As part of it, Technicolor trained Kunert extensively on how to make clean, non-headache inducing, 3D motion images. DirecTV will distribute the 3D film internationally.Kunert is a graduate of New York University's film school. He is a member of the Directors Guild of America and Writers Guild of America. He was born in Warsaw, Poland and grew up in Westfield, New Jersey before attending the New York Military Academy. Filmography Passage 6: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 7: Renegade Force Renegade Force (aka Counterforce and Rogue Force) is a 1998 action film, starring Michael Rooker, Robert Patrick, Diane DiLascio and Louis Mandylor. The movie was written by Rick Bloggs and Alan Schechter and directed by Martin Kunert. Plot Rooker plays an FBI agent who joins force with a cop (Diane DiLascio) to investigate some mysterious deaths of several mobsters. Cast Michael Rooker as Matt Cooper Robert Patrick as Jake McInroy Diane DiLascio as Helen Simms Louis Mandylor as Peter Roth Reception Comeuppance Reviews called Renegade Force a "brainless action at its best", stating: "In the end: Rogue Force is 90 minutes of cool FBI\SWAT action. The plot is routine but who cares when you're having a good time?". Movie Mavs gave the film 3,5 stars out of 4, praised several aspects of the movie and concluding: "Rogue Force is a better than average corrupt police themed adult thriller, with some solid acting." Passage 8: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 9: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 10: John Farrell (businessman) John Farrell is the director of YouTube in Latin America. Education Farrell holds a joint MBA degree from the University of Texas at Austin and Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Career His business career began at Skytel, and later at Iridium as head of Business Development, in Washington DC, where he supported the design and launched the first satellite location service in the world and established international distribution agreements.He co-founded Adetel, the first company to provide internet access to residential communities and businesses in Mexico. After becoming General Manager of Adetel, he developed a partnership with TV Azteca in order to create the first internet access prepaid card in the country known as the ToditoCard. Later in his career, John Farrell worked for Televisa in Mexico City as Director of Business Development for Esmas.com. There he established a strategic alliance with a leading telecommunications provider to launch co-branded Internet and telephone services. He also led initial efforts to launch social networking services, leveraging Televisa’s content and media channels. Google Farrel joined Google in 2004 as Director of Business Development for Asia and Latin America. On April 7, 2008, he was promoted to the position of General Manager for Google Mexico, replacing Alonso Gonzalo. He is now director of YouTube in Latin America, responsible for developing audiences, managing partnerships and growing Google’s video display business. John is also part of Google’s Latin America leadership management team and contributes to Google’s strategy in the region. He is Vice President of the IAB (Interactive Advertising Bureau), a member of the AMIPCI (Mexican Internet Association) Advisory Board, an active Endeavor mentor, and member of YPO.

2wikimqa

en

2a398d925d3607c94ffb2d0cf9fe2fe6da6e9970ce95578a

من أي بلد ينتمي مخرج فيلم Renegade Force؟

المقطع 1: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 2: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 3: جون دوناتيتش جون دوناتيتش هو مدير مطبعة جامعة ييل. وقت مبكر من الحياة لقد استقبلحصلت على درجة البكالوريوس من جامعة نيويورك عام 1982، وتخرجت بامتياز مع مرتبة الشرف. كما حصل على درجة الماجستير من جامعة نيويورك عام 1984، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. حياة مهنية عمل دوناتيتش مديرًا للحسابات القومية في مجموعة بوتنام للنشر من عام 1989 إلى عام 1992. وقد ظهرت كتاباته في العديد من الدوريات بما في ذلك Harper's وThe Atlantic Monthly وThe Village Voice. عمل في هاربر كولينز من عام 1992 إلى عام 1996، حيث شغل منصب مدير الحسابات القومية ثم نائب الرئيس ومدير تطوير المنتجات والتسويق. ومن عام 1995 إلى عام 2003، عمل دوناتيتش كناشر ونائب رئيس شركة Basic Books. أثناء وجوده هناك، بدأ سلسلة كتب Art of Mentoring، والتي ستستمر من عام 2001 إلى عام 2008. أثناء وجوده في Basic Books، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل كريستوفر هيتشنز، وستيفن بينكر، وسامانثا باور، وآلان ديرشوفيتز، والسير مارتن ريس، وريتشارد فلوريدا. في عام 2003، أصبح دوناتيتش مديرًا لمطبعة جامعة ييل. في جامعة ييل، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل مايكل فالزر، وجانيت مالكولم، وإيه إتش جومبريتش، ومايكل فرايد، وإدموند مورغان، وتي جيه كلارك. بدأ دوناتيتش جمهورية مارجيلوس العالمية للآداب، وهي سلسلة أدبية مترجمة نشرت مؤلفين مثل أدونيس، ونورمان مانيا، وكلاوديو ماجريس. كما أطلق منصة الأرشيف الرقمي، وأرشيف ستالين الرقمي، ومنصة الوسائط المتعددة "لقاءات اللغة الصينية". في عام 2009، اكتسب اهتمامًا إعلاميًا لفترة وجيزة عندما شارك في قرار حذف الرسوم الكاريكاتورية للنبي محمد من كتاب مطبعة جامعة ييل "الرسوم الكاريكاتورية التي هزت العالم، خوفًا من عنف المسلمين". قصة حب، ورواية الاختلافات. كتب التناقض، قصة حب: صورة زواج (مذكرات)، مطبعة سانت مارتن، 2005. الاختلافات (رواية)، هنري هولت، مارس 2012 مقالات لماذا لا تزال الكتب مهمة، مجلة النشر العلمي، المجلد 40، العدد 4، يوليو 2009، الصفحات من 329 إلى 342، E-ISSN 1710-1166 طباعة ISSN 1198-9742 الحياة الشخصية دوناتيتش متزوج من بيتسي ليرنر، الوكيل الأدبي والمؤلف. معًا أنجبا ابنة، رافاييلا. المقطع 4: مايكل جوفان مايكل جوفان (مواليد 1963) هو مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. قبل منصبه الحالي، عمل جوفان مديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. الحياة المبكرة والتعليم ولد جوفان عام 1963 في شمال آدامز، ماساتشوستس، ونشأ في منطقة واشنطن العاصمة، حيث التحق بمدرسة سيدويل فريندز. وتخصص في تاريخ الفن والفنون الجميلة في جامعة ويل.Liams College، حيث التقى بتوماس كرينز، الذي كان آنذاك مديرًا لمتحف كلية ويليامز للفنون. أصبح جوفان منخرطًا بشكل وثيق في المتحف، حيث عمل كمنسق بالنيابة عندما كان طالبًا جامعيًا. بعد حصوله على درجة البكالوريوس. من ويليامز في عام 1985، بدأ جوفان درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. حياة مهنية بصفته طالب دراسات عليا يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا، تم تعيين جوفان من قبل معلمه السابق في ويليامز، توماس كرينز، الذي تم تعيينه في عام 1988 مديرًا لمؤسسة سولومون آر جوجنهايم. شغل جوفان منصب نائب مدير متحف سولومون آر جوجنهايم تحت قيادة كرينز من عام 1988 إلى عام 1994، وهي الفترة التي بلغت ذروتها في بناء وافتتاح فرع غوغنهايم الذي صممه فرانك جيري في بلباو بإسبانيا. أشرف جوفان على إعادة تركيب صالات العرض الدائمة بالمتحف بعد تجديده الشامل. مؤسسة ضياء للفنون من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان رئيسًا ومديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. هناك، قاد عملية تحويل مصنع نابيسكو للصناديق إلى مصنع Dia: Beacon الذي تبلغ مساحته 300000 قدم مربع في وادي هدسون في نيويورك، والذي يضم مجموعة ضياء الفنية من الستينيات حتى الوقت الحاضر. تم بناء المتحف الذي نال استحسان النقاد في مصنع سابق لصناديق نابيسكو، وقد كان له الفضل في تحفيز النهضة الثقافية والاقتصادية داخل مدينة بيكون التي كانت تعتمد على المصنع سابقًا. تضاعف حجم مجموعة ضياء تقريبًا خلال فترة عمل جوفان، لكنه تعرض أيضًا لانتقادات بسبب إغلاق مبنى Dia's West 22nd Street "بلا داعٍ وبشكل دائم". خلال الفترة التي قضاها في Dia، عمل جوفان أيضًا بشكل وثيق مع الفنانين جيمس توريل ومايكل هايزر، ليصبح مؤيدًا متحمسًا لـ Roden Crater و City، وهي مشاريع فنية خاصة بالمواقع الخاصة بالفنانين قيد الإنشاء في جنوب غرب أمريكا. نجح جوفان في الضغط على واشنطن لإعلان 704000 فدان في وسط نيفادا المحيطة بالمدينة نصبًا تذكاريًا وطنيًا في عام 2015. لاكما في فبراير 2006، قامت لجنة بحث مكونة من أحد عشر من أمناء LACMA، بقيادة الراحلة نانسي إم دالي، بتجنيد جوفان لإدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. صرح جوفان أنه انجذب إلى هذا الدور ليس فقط بسبب المسافة الجغرافية لـ LACMA عن أقرانها في أوروبا والساحل الشرقي، ولكن أيضًا بسبب شباب المتحف النسبي، بعد أن تم إنشاؤه في عام 1961. "شعرت أنه بسبب هذه الحداثة، "فرصة إعادة النظر في المتحف،" كتب جوفان، "[و] لوس أنجلوس مكان جيد للقيام بذلك."تحويل LACMA إلى معلم محلي ودولي. منذ وصول جوفان، حصلت LACMA عن طريق التبرع أو الشراء على أكثر من 27000 عمل للمجموعة الدائمة، وتضاعفت مساحة معرض المتحف تقريبًا بفضل إضافة مبنيين جديدين صممهما رينزو بيانو، ومتحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) ومتحف الفن المعاصر (BCAM) ومتحف الفنون المعاصرة (BCAM). ليندا وستيوارت ريسنيك بافيليون. ارتفع الحضور السنوي لـ LACMA من 600000 إلى ما يقرب من 1.6 مليون في عام 2016. تعاونات الفنان منذ وصوله، قام جوفان بتكليف سينوغرافيا المعارض وتصميمات المعارض بالتعاون مع الفنانين. في عام 2006، على سبيل المثال، دعا جوفان فنان لوس أنجلوس جون بالديساري لتصميم معرض قادم عن الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت، مما أدى إلى عرض مسرحي يعكس المنظور الملتوي لعالم الأخير المقلوب. قام Baldessari أيضًا بتصميم شعار LACMA. منذ ذلك الحين، كلف جوفان أيضًا الفنان الكوبي الأمريكي خورخي باردو بتصميم معرض فنون الأمريكتين القديمة في LACMA، والذي تم وصفه في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "كهف شجاع في أعماق الأرض ... يتقاطع مع صالة حضرية عالية الطراز". "قام جوفان أيضًا بتكليف العديد من الأعمال الفنية العامة واسعة النطاق لحرم LACMA لفنانين معاصرين من كاليفورنيا. وتشمل هذه الأعمال "الضوء الحضري" لكريس بوردن (2008)، وهي عبارة عن سلسلة من 202 مصباح شوارع عتيق من أحياء مختلفة في لوس أنجلوس، تم ترتيبها أمام جناح المدخل، و"بدون عنوان" (مقوسة) لباربرا كروجر (2008)، وحديقة النخيل البدائية لروبرت إيروين (2010). و قداس مايكل هيزر في الهواء، وهي صخرة تزن 340 طنًا تم نقلها لمسافة 100 ميل من وادي جوروبا إلى LACMA، وهي رحلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة وبلغت ذروتها باحتفال كبير في شارع ويلشاير. بفضل شعبية هذه الأعمال الفنية العامة، تم تصنيف LACMA في المرتبة الرابعة بين أكثر المتاحف انستغرام في العالم في عام 2016. في السنوات الثلاث الأولى الكاملة له، جمع المتحف 251 مليون دولار - حوالي 100 مليون دولار أكثر مما جمعه خلال السنوات الثلاث السابقة هو وصل. في عام 2010، تم الإعلان عن أن جوفان سيقود LACMA لمدة ست سنوات أخرى على الأقل. في رسالة مؤرخة في 24 فبراير 2013، اقترح جوفان، جنبًا إلى جنب مع الرئيسين المشاركين لمجلس إدارة LACMA تيري سيميل وأندرو جوردون، الاندماج مع متحف الفن المعاصر المتعثر ماليًا في لوس أنجلوس وخطة لجمع 100 مليون دولار للمتحف المشترك. . مشروع زومثور أحدث مشروع لـ Govan هو مشروع بناء طموح، حيث يتم استبدال أربعة من المباني القديمة في الحرم الجامعي بحالة جديدة واحدة منمبنى معرض فني صممه المهندس المعماري بيتر زومثور. اعتبارًا من يناير 2017، جمع حوالي 300 مليون دولار من الالتزامات. ومن المتوقع أن يبدأ البناء في عام 2018، على أن يتم افتتاح المبنى الجديد في عام 2023، ليتزامن مع افتتاح محطة مترو D Line الجديدة في شارع ويلشاير. يتوخى المشروع أيضًا حل جميع أقسام التنظيم الحالية ومجموعات الأقسام. انتقد بعض المعلقين بشدة خطط جوفان. جوزيف جيوفانيني، مشيرًا إلى خطة جوفان غير القابلة للتحقيق من الناحية الفنية لتعليق تمثال قطار جيف كونز من واجهة معرض أهمانسون، اتهم جوفان "بقيادة المؤسسة فوق منحدر إلى حطام مكافئ خاص بها في الجو". واصفًا اقتراح دمج المجموعة بأنه إنشاء "وعاء يانصيب ضخم يضم حوالي 130.000 قطعة"، يشير جيوفانيني أيضًا إلى أن مبنى زومثور سيحتوي على مساحة معرض أقل بنسبة 33٪ من صالات العرض التي سيحل محلها، وأن اللقطات الخطية لمساحة الجدار المتاحة للشاشات ستنخفض بنحو 7500 قدم، أو 1.5 ميل. في مواجهة خسارة المبنى الذي يحمل اسمه تكريمًا لها، وتوقعًا لعدم إمكانية عرض مقتنياته، سحبت مؤسسة أهمانسون دعمها. فيما يتعلق بدمج الأقسام التنظيمية المنفصلة لإنشاء متحف فني غير إداري، أشار كريستوفر نايت إلى أنه "لا يوجد متحف آخر بحجم وتعقيد LACMA يفعل ذلك" بهذه الطريقة، وميز معرض المتحف "إلى روما والعودة" لعام 2019 ، أول ما يتم إجراؤه بموجب المخطط الجديد، باعتباره "لطيفًا وغير فعال" و"عينة غير ناجحة لما سيأتي". الحياة الشخصية وجوفان متزوج وله ابنتان، واحدة من زواج سابق. كان هو وعائلته يعيشون في قصر بقيمة 6 ملايين دولار في هانكوك بارك قدمته LACMA - وهي فائدة تبلغ قيمتها 155000 دولار سنويًا، وفقًا لأحدث الإقرارات الضريبية - حتى قررت LACMA أنها ستبيع العقار لتعويض تكاليف المتحف. بحوالي 900 مليون دولار من الديون [2]. تبلغ قيمة هذا المنزل الآن ما يقرب من 8 ملايين دولار ويعيش جوفان الآن في حديقة مقطورات في منطقة بوينت دوم في ماليبو. لوس أنجلوس كاليفورنيا 90020 الولايات المتحدة. حصل على رخصة طيار خاص منذ عام 1995 ويحتفظ بسيارة بيتشكرافت بونانزا موديل 1979 في مطار سانتا مونيكا. المقطع 5: مارتن كونرت مارتن كونرت (من مواليد مارسين ستانيسواف كونرت دزيوانوفسكي؛ 1974) كاتب ومخرج ومنتج سينمائي وتلفزيوني طويل. ومنذ عام 2010 مصورًا. في عام 2004، قام كونرت بتصميم وإخراج الفيلم الوثائقي أصوات العراق، ممن خلال إرسال 150 كاميرا فيديو رقمية إلى العراقيين لتصوير حياتهم الخاصة. أشادت مجلة MovieMaker بالفيلم باعتباره "فيلمًا رائدًا حقًا ... سواء من حيث محتواه أو عملية إنتاجه". ابتكر كونرت أجواء العرض المخيفة، وطوّر الأسلوب البصري والموسيقي الذي يتم تقليده في كثير من الأحيان، وقام بتبسيط عملية تحرير العرض، حيث تم تحرير أكثر من 250 ساعة من الفيديو الذي أنشأه المتسابقون أسبوعيًا إلى حلقات مدتها 45 دقيقة. أنتج برنامج Fear على قناة MTV عروضًا تلفزيونية خاصة، ونوادي المعجبين، وأقراص DVD، والعديد من البرامج التليفزيونية المقلدة، بما في ذلك برنامج Fear Factor على قناة NBC ومشروع Celebrity Paranormal Project على قناة VH1. أخرج كونرت أيضًا أفلامًا تلفزيونية وروائية، بما في ذلك فيلم Campfire Tales المفضل (بطولة إيمي سمارت وجيمي مارسدن ورون ليفينغستون وكريستين تايلور) لصالح شركة New Line Cinema وRogue Force (بطولة مايكل روكر وروبرت باتريك) لصالح شركة Miramax. تتضمن سيناريوهاته فيلم Warner Bros. "تهرب الرصاص" لويل سميث وهالي بيري، و"البرازيلي" لباراماونت، و"هيندنبورغ" للمخرج 20th Century Fox لجان دي بونت. قام بإنشاء وتنفيذ برنامج "HRT" (بطولة مايكل روكر وإيرني هدسون) لشبكة CBS وColumbia TriStar و"Catch" لقناة CBS. مع دوج ليمان، أعاد كونرت اختراع "CHiPs" لـ NBC وWarner Bros. كما أنشأ برنامج الواقع "Mayor" لـ Columbia TriStar. في عام 2002، وقعت NBC/StudiosUSA عقدًا حصريًا مع Kunert للكتابة والإخراج والإنتاج. كتب وأنتج تنفيذيًا "Witch Doctor"، وهو طيار تلفزيوني لاستوديوهات Beacon TV وABC التلفزيونية في عام 2008. في عام 2011، اجتمعت شركات DirecTV وTechnicolor وPanasonic معًا لتمويل فيلم تجريبي ثلاثي الأبعاد لكي يقوم Kunert بتوجيه وتصوير أنظمة الكاميرا ثلاثية الأبعاد الجديدة من Panasonic. وكجزء من ذلك، قامت تكنيكولور بتدريب كونرت على نطاق واسع على كيفية إنشاء صور متحركة ثلاثية الأبعاد نظيفة وغير مسببة للصداع. ستقوم DirecTV بتوزيع الفيلم ثلاثي الأبعاد عالميًا. كونرت خريج مدرسة السينما بجامعة نيويورك. وهو عضو في نقابة المخرجين الأمريكية ونقابة الكتاب الأمريكية. ولد في وارسو، بولندا ونشأ في ويستفيلد، نيو جيرسي قبل الالتحاق بأكاديمية نيويورك العسكرية. فيلموغرافيا المقطع 6: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة عام7 أشهر، استقال في 31 ديسمبر 2020. كان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005 إلى 2010، والمعرض الوطني الأسترالي (كانبيرا). من 1997 إلى 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. وقد دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة ديفيد هوكني "A Bigger Grand Canyon" في عام 1999، ولوحة "بعد سيزان" للوسيان فرويد في عام 2001. وقد بنى كينيدي على أسس راسخة.مقتنيات في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة ولايته، ركز كينيدي المتحفم جهود التعليم الفني في محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية." وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولةوالفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 7: القوة المتمردة Renegade Force (المعروف أيضًا باسم Counterforce وRogue Force) هو فيلم أكشن تم إنتاجه عام 1998، من بطولة مايكل روكر وروبرت باتريك وديان ديلاسيو ولويس مانديلور. الفيلم من تأليف ريك بلوج وألان شيشتر وإخراج مارتن كونرت. حبكة يلعب روكر دور عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي الذي ينضم إلى شرطي (ديان ديلاسيو) للتحقيق في بعض الوفيات الغامضة للعديد من رجال العصابات. يقذف مايكل روكر في دور مات كوبر روبرت باتريك في دور جيك ماكينروي ديان ديلاسيو في دور هيلين سيمز لويس مانديلور في دور بيتر روث استقبال تقييمات Comeuppance وصفت Renegade Force بأنها "عمل بلا عقل في أفضل حالاته"، قائلة: "في النهاية: Rogue Force عبارة عن 90 دقيقة من حركة FBI\SWAT الرائعة. الحبكة روتينية ولكن من يهتم عندما تقضي وقتًا ممتعًا؟" . أعطى فيلم Mavs الفيلم 3.5 نجمة من أصل 4، وأشاد بعدة جوانب من الفيلم واختتم: "Rogue Force هو فيلم تشويق للبالغين تحت عنوان الشرطة الفاسدة أفضل من المتوسط، مع بعض التمثيل القوي." المقطع 8: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية.تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 9: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 10: جون فاريل (رجل أعمال) جون فاريل هو مدير موقع يوتيوب في أمريكا اللاتينية. تعليم حصل فاريل على درجة ماجستير إدارة الأعمال المشتركة من جامعة تكساس في أوستن والمعهد التكنولوجي للدراسات العليا في مونتيري (ITESM). حياة مهنية بدأ حياته المهنية في Skytel، ثم في Iridium كرئيس لتطوير الأعمال في واشنطن العاصمة، حيث دعم التصميم وأطلق أول خدمة لتحديد المواقع عبر الأقمار الصناعية في العالم وأبرم اتفاقيات توزيع دولية. شارك في تأسيس Adetel، أول شركة شركة لتوفير الوصول إلى الإنترنت للمجتمعات السكنية والشركات في المكسيك. بعد أن أصبح مديرًا عامًا لشركة Adetel، قام بتطوير شراكة مع TV Azteca من أجل إنشاء أول بطاقة مدفوعة مسبقًا للوصول إلى الإنترنت في البلاد تُعرف باسم ToditoCard. وفي وقت لاحق من حياته المهنية، عمل جون فاريل في شركة Televisa في مكسيكو سيتي كمدير لتطوير الأعمال في موقع Esmas.com. هناك أقام تحالفًا استراتيجيًا مع إحدى الشركات الرائدةمزود اتصالات لإطلاق خدمات الإنترنت والهاتف ذات العلامات التجارية المشتركة. كما قاد الجهود الأولية لإطلاق خدمات الشبكات الاجتماعية، والاستفادة من محتوى Televisa وقنواتها الإعلامية. جوجل انضم فاريل إلى Google في عام 2004 كمدير لتطوير الأعمال في آسيا وأمريكا اللاتينية. وفي 7 أبريل 2008، تمت ترقيته إلى منصب المدير العام لشركة جوجل المكسيك، ليحل محل ألونسو جونزالو. وهو الآن مدير YouTube في أمريكا اللاتينية، وهو مسؤول عن تطوير الجماهير وإدارة الشراكات وتنمية أعمال عرض الفيديو في Google. يعد جون أيضًا جزءًا من فريق إدارة القيادة في Google بأمريكا اللاتينية ويساهم في استراتيجية Google في المنطقة. وهو نائب رئيس IAB (مكتب الإعلانات التفاعلية)، وعضو في المجلس الاستشاري لـ AMIPCI (جمعية الإنترنت المكسيكية)، ومرشد نشط في Endeavour، وعضو في YPO.

Who is the spouse of the director of film Emergency Wedding?

Passage 1: Sophia Magdalena of Denmark Sophia Magdalena of Denmark (Danish: Sophie Magdalene; Swedish: Sofia Magdalena; 3 July 1746 – 21 August 1813) was Queen of Sweden from 1771 to 1792 as the wife of King Gustav III. Born into the House of Oldenburg, the royal family of Denmark-Norway, Sophia Magdalena was the first daughter of King Frederick V of Denmark and Norway and his first consort, Princess Louise of Great Britain. Already at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, as part of an attempt to improve the traditionally tense relationship between the two Scandinavian realms. She was subsequently brought up to be the Queen of Sweden, and they married in 1766. In 1771, Sophia's husband ascended to the throne and became King of Sweden, making Sophia Queen of Sweden. Their coronation was on 29 May 1772. The politically arranged marriage was unsuccessful. The desired political consequences for the mutual relations between the two countries did not materialize, and on a personal level the union also proved to be unhappy. Sophia Magdalena was of a quiet and serious nature, and found it difficult to adjust to her husband's pleasure seeking court. She dutifully performed her ceremonial duties but did not care for social life and was most comfortable in quiet surroundings with a few friends. However, she was liked by many in the Caps party, believing she was a symbol of virtue and religion. The relationship between the spouses improved somewhat in the years from 1775 to 1783, but subsequently deteriorated again. After her husband was assassinated in 1792, Sophia Magdalena withdrew from public life, and led a quiet life as dowager queen until her death in 1813. Early life Princess Sophie Magdalene was born on 3 July 1746 at her parents' residence Charlottenborg Palace, located at the large square, Kongens Nytorv, in central Copenhagen. She was the second child and first daughter of Crown Prince Frederick of Denmark and his first consort, the former Princess Louise of Great Britain, and was named for her grandmother, Queen Sophie Magdalene. She received her own royal household at birth. Just one month after her birth, her grandfather King Christian VI died, and Princess Sophie Magdalene's father ascended the throne as King Frederick V. She was the heir presumptive to the throne of Denmark from the death of her elder brother in 1747 until the birth of her second brother in 1749, and retained her status as next in line to the Danish throne after her brother until her marriage. She was therefore often referred to as Crown Princess of Denmark.In the spring of 1751, at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, and she was brought up to be the Queen of Sweden. The marriage was arranged by the Riksdag of the Estates, not by the Swedish royal family. The marriage was arranged as a way of creating peace between Sweden and Denmark, which had a long history of war and which had strained relations following the election of an heir to the Swedish throne in 1743, where the Danish candidate had lost. The engagement was met with some worry from Queen Louise, who feared that her daughter would be mistreated by the Queen of Sweden, Louisa Ulrika of Prussia. The match was known to be disliked by the Queen of Sweden, who was in constant conflict with the Parliament; and who was known in Denmark for her pride, dominant personality and hatred of anything Danish, which she demonstrated in her treatment of the Danish ambassadors in Stockholm.After the death of her mother early in her life, Sophia Magdalena was given a very strict and religious upbringing by her grandmother and her stepmother, who considered her father and brother to be morally degenerate. She is noted to have had good relationships with her siblings, her grandmother and her stepmother; her father, however, often frightened her when he came before her drunk, and was reportedly known to set his dogs upon her, causing in her a lifelong phobia. In 1760, the betrothal was again brought up by Denmark, which regarded it as a matter of prestige. The negotiations were made between Denmark and the Swedish Queen, as King Adolf Frederick of Sweden was never considered to be of any more than purely formal importance. Louisa Ulrika favored a match between Gustav and her niece Philippine of Brandenburg-Schwedt instead, and claimed that she regarded the engagement to be void and forced upon her by Carl Gustaf Tessin. She negotiated with Catherine the Great and her brother Frederick the Great to create some political benefit for Denmark in exchange for a broken engagement. However, the Swedish public was very favorable to the match due to expectations Sophia Magdalena would be like the last Danish-born Queen of Sweden, Ulrika Eleonora of Denmark, who was very loved for her kindness and charity. This view was supported by the Caps political party, which expected Sophia Magdalena to be an example of a virtuous and religious representative of the monarchy in contrast to the haughty Louisa Ulrika. Fredrick V of Denmark was also eager to complete the match: "His Danish Majesty could not have the interests of his daughter sacrificed because of the prejudices and whims of the Swedish Queen". In 1764 Crown Prince Gustav, who was at this point eager to free himself from his mother and form his own household, used the public opinion to state to his mother that he wished to honor the engagement, and on 3 April 1766, the engagement was officially celebrated. When a portrait of Sophia Magdalena was displayed in Stockholm, Louisa Ulrika commented: "why Gustav, you seem to be already in love with her! She looks stupid", after which she turned to Prince Charles and added: "She would suit you better!" Crown Princess On 1 October 1766, Sophia Magdalena was married to Gustav by proxy at Christiansborg Palace in Copenhagen with her brother Frederick, Hereditary Prince of Denmark, as representative of her groom. She traveled in the royal golden sloop from Kronborg in Denmark over Öresund to Hälsingborg in Sweden; when she was halfway, the Danish cannon salute ended, and the Swedish started to fire. In Helsingborg, she was welcomed by her brother-in-law Prince Charles of Hesse, who had crossed the sea shortly before her, the Danish envoy in Stockholm, Baron Schack, as well as Crown Prince Gustav himself. As she was about to set foot on ground, Gustav was afraid that she would fall, and he therefore reached her his hand with the words: "Watch out, Madame!", a reply which quickly became a topic of gossip at the Swedish court. The couple then traveled by land toward Stockholm, being celebrated on the way. She met her father-in-law the King and her brothers-in-law at Stäket Manor on 27 October, and she continued to be well-treated and liked by them all during her life in Sweden. Thereafter, she met her mother-in-law the Queen and her sister-in-law at Säby Manor, and on the 28th, she was formally presented for the Swedish royal court at Drottningholm Palace. At this occasion, Countess Ebba Bonde noted that the impression about her was: "By God, how beautiful she is!", but that her appearance was affected by the fact that she had a: "terrible fear of the Queen". On 4 November 1766, she was officially welcomed to the capital of Stockholm, where she was married to Gustav in person in the Royal Chapel at Stockholm Royal Palace.Sophia Magdalena initially made a good impression upon the Swedish nobility with her beauty, elegance and skillful dance; but her shy, silent, and reserved nature soon made her a disappointment in the society life. Being of a reserved nature, she was considered cold and arrogant. Her mother-in-law Queen Louisa Ulrika, who once stated that she could comprehend nothing more humiliating than the position of a Queen Dowager, harassed her in many ways: a typical example was when she invited Gustav to her birthday celebrations, but asked him to make Sophia Magdalena excuse herself by pretending to be too ill to attend. Louisa Ulrika encouraged a distance between the couple in various ways, and Gustav largely ignored her so as not to make his mother jealous. Sophia Magdalena was known to be popular with the Caps, who were supported by Denmark, while Louisa Ulrika and Gustav sided with the Hats. The Caps regarded Sophia Magdalena to be a symbol of virtue and religion in a degenerated royal court, and officially demonstrated their support. Sophia Magdalena was advised by the Danish ambassador not to involve herself in politics, and when the spies of Louisa Ulrika reported that Sophia Magdalena received letters from the Danish ambassador through her Danish entourage, the Queen regarded her to be a sympathizer of the Danish-supported Caps: she was isolated from any contact with the Danish embassy, and the Queen encouraged Gustav to force her to send her Danish servants home. This she did not do until 1770, and his demand contributed to their tense and distant relationship. In 1768, Charlotta Sparre tried to reconcile the couple at their summer residence Ekolsund Castle, but the marriage remained unconsummated.After King Adolf Frederick of Sweden died in 1771, Gustav III became King of Sweden. The following year, on 29 May, Sophia Magdalena was crowned Queen. Early reign as Queen The coronation of Gustav III and Sophia Magdalena took place on 29 May 1772. She was not informed about the coup of Gustav III, which reinstated absolute monarchy and ended the parliamentary rule of the Estates in the revolution of 1772. At the time she was deemed as suspicious and politically untrustworthy in the eyes of the King, primarily by her mother-in-law, who painted her as pro-Danish. Denmark was presumed to oppose the coup; there were also plans to conquer Norway from Denmark. Sophia Magdalena was informed about politics nonetheless: she expressed herself pleased with the 1772 parliament because Count Fredrik Ribbing, for whom she had taken an interest, had regained his seat. The conflict between her and her mother-in-law was publicly known and disliked, and the sympathies were on her side. In the contemporary paper Dagligt Allehanda, a fable was presented about Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). The fable was about the innocent turtle dove (Sophia Magdalena) who was slandered by the wicked she fox (Louisa Ulrika), who was supported by the second she fox (Anna Maria Hjärne) and the other foxes (the nobility). The fable was believed to have been sent from the Caps party.Queen Sophia Magdalena was of a shy and reserved character, and was never a member of the King's inner circle. At the famous amateur court theater of Gustav III, Sophia Magdalena is occasionally named as participator in the documents. In 1777, for example, she dressed as an Italian sailor and participated in a battle between Italian and Spanish sailors. Usually it was rather her role to act as the passive lady of games and tournaments, and to decorate the winner with the award. She did her ceremonial duties, but disliked the vivid lifestyle of the court around her outgoing spouse.As queen, she was expected to do a great deal of representation – more than what had been expected from previous queens due to her husband's adoration of representation. On formal occasions, she was at her best: she performed beautifully according to royal court etiquette, and was seen as dignified and impressive. For instance, on 17 September 1784, she cut the cord to let off the first air balloons from the Stockholm observatory. During the King's Italian journey in 1783–84, she hosted a grand formal public dinner every two weeks. During that time, she appeared at the Royal Swedish Opera and at the French Theater, but otherwise preferred her solitude. This attracted attention as during the absence of the King she had been expected to represent the royal couple all the more. Sophia appeared to have enjoyed nature trips in the country side with only one lady-in-waiting and two footmen, however, her country side visitations were stopped because it was deemed 'unsuitable'. Several of her ladies-in-waiting were well known Swedish women of the era, among them The Three Graces: Augusta von Fersen, Ulla von Höpken and Lovisa Meijerfelt, as well as Marianne Ehrenström and Charlotta Cedercreutz, who were known artists. Sophia Magdalena was a popular Queen: on 22 July 1788, for example, during the absence of her spouse in Finland, several members of the Royal Dramatic Theater and the musical society Augustibröder, among them Bellman, took a spontaneous trip by boat from the capital to Ulriksdal Palace, where she was, and performed a poem by Bellman to her honor at the occasion of her name day. In the famous diary of her sister-in-law, Princess Hedwig Elizabeth Charlotte, Sophia Magdalena is described as beautiful, cold, silent and haughty, very polite and formal, reserved and unsociable. When she performed her duties as Queen, her sister-in-law, Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, described her as "Forced to meet people".Sophia Magdalena preferred to spend her days in solitude whenever she could. She had two very intimate friends, Maria Aurora Uggla and Baroness Virginia Charlotta Manderström, but otherwise rarely participated in any social life outside of what was absolutely necessary to perform her representational duties. She frequently visited the theater, and she also had a great interest for fashion. As a result of this, she was somewhat criticized for being too vain: even when she had no representational duties to dress up for and spend her days alone in her rooms, she is said to have changed costumes several times daily, and according her chamberlain Adolf Ludvig Hamilton, she never passed a mirror without studying herself in it. She was also interested in literature, and educated herself in various subjects: her library contained works about geography, genealogy and history. She educated herself in Swedish, English, German and Italian, and regularly read French magazines. According to Augusta von Fersen, Sophia Magdalena was quite educated, but she was not perceived as such because she rarely engaged in conversation.In 1784, after the King had returned from his trip to Italy and France, the relationship between the King and Queen soured. At this time, Gustav III spent more and more time with male favorites. In 1786, this came to an open conflict. The King had taken to spend more time at intimate evenings with his favorite Gustaf Mauritz Armfelt, from which he excluded her company. When he gave some of her rooms at the Royal Palace to Armfelt, Sophia Magdalena refused to participate in any representation until the rooms were given back to her, and she also banned her ladies-in-waiting from accepting his invitations without her permission. In 1787, she threatened him with asking for the support of the parliament against him if he took their son with him to Finland, which she opposed, and the year after, she successfully prevented him from doing so. She also reprimanded him from allowing his male favorites to slander her before him. Queen Sophia Magdalena was never involved in politics, except for one on one occasion. In August 1788, during the Russo-Swedish War (1788–1790), the King gave her the task to enter in negotiations with Denmark to prevent a declaration of war from Denmark during the ongoing war against Russia. He asked her to call upon the Danish ambassador Reventlow and give him a letter to be read in the Danish royal council before her brother, the Danish King. He gave her the freedom to write as she wished, but to use the argument that she spoke as a sister and mother to a son with the right to the Danish throne and upon her own initiative. Sophia Magdalena called upon the Danish ambassador, held a speech to him followed by a long conversation and then handed him a letter written as a "warm appeal" to her brother. A copy was sent to Gustav III, and her letter was read in the royal Danish council, where it reportedly made a good impression. However, her mission was still unsuccessful, as the Russo-Danish alliance made it unavoidable for Denmark to declare war shortly afterward. At the time, there was a note that she met two Russian prisoners of war in the park of the Haga Palace, and gave them 100 kronor each. At the parliament of 1789 Gustav III united the other estates against the nobility and to gain support for the war and for his constitutional reform. Coming into conflict with the nobility, he had many of its representatives imprisoned. This act led to a social boycott of the monarch by the female members of the aristocracy, who followed the example of Jeanna von Lantingshausen as well as the King's sister and sister-in-law, Sophie Albertine of Sweden and Hedvig Elisabeth Charlotte. The Queen did not participate in this political demonstration and refused to allow any talk of politics in her presence. She was nevertheless involved in the conflict. When the King informed his son about the event, he discovered the child to be already informed in other ways than what he had intended. He suspected Sophia Magdalena to be responsible, and asked the governor of the prince, Count Nils Gyldenstolpe, to speak to her. Gyldenstolpe, however, sent one of the king's favorites, Baron Erik Boye. The Queen, who despised the favorites of the King, furiously told Boye that she spoke to her son how she wished and that only her contempt for him prevented her from having him thrown out of the window. She was known to dislike the reforms of 1789, and she did let it be known to its representatives. At the celebrations of the Victory at Fredrikshamn in 1790, she refused to be escorted by riksråd Count Joakim Beck-Friis, who was in favor of the reform, and demanded to be escorted by Count Axel von Fersen the Elder, who was in opposition to it. In the autumn of 1790, the King chose to remain in the summer residence of Drottningholm Palace well in to the autumn because of the social boycott. Finally, the Queen returned to the capital without his consent. He accused her of having been manipulated by the female courtiers into participating in the political demonstration, and refusing him the company of her ladies-in-waiting by leaving. This applied especially to Hedvig Ulrika De la Gardie and Augusta von Fersen, who did not participate in the boycott: he suspected Hedvig Eleonora von Fersen to have persuaded the Queen to participate in the boycott. This is however is not considered to have been true: though the Queen did oppose to the act of 1789, she is reported never to have allowed any one to speak of politics in her presence. The reason to why she wished to leave was reportedly due to her health, as Drottningholm was quite cold by that time of the year and she had been afflicted by an ear infection. The King did in any case suspect her of being in political opposition to him, and before his trip to Aachen in 1791, he ordered that his son was to be separated from her during his absence abroad. When she was made aware of this, Sophia Magdalena caused a public scene when she visited him in his box at the opera and demanded to be given access to her son. This led to a heated argument and she left the box with the words: "I will have my vengeance, monsieur! I give you my sacred vow on that!" Succession issues Sophia Magdalena is mostly known in Swedish history for the scandal created around the consummation of her marriage and the questioned legitimacy of her son. Her marriage was a then normal arranged royal match for political convenience, in which Sophia Magdalena at first was described by her spouse as "cold as ice". Sophia Magdalena's religious upbringing and introverted character made her avoid the lively and spontaneous Gustavian court life, which made her even less attractive in the eyes of her outgoing spouse.Their marriage was not consummated until 1775, nine years after the wedding. The status quo between Gustav III and his consort was nurtured by the Queen Dowager, Louisa Ulrika, who did not want competition in her influence over her son. There were rumors that the King was a homosexual or sexually underdeveloped. His sexuality, which had much effect on Sophia Magdalena's life, as a royal marriage was designed to produce offspring, has been much debated. His sexual inexperience has been blamed on immaturity or him also being asexual. As a teenager, Gustav had a crush on Axel von Fersen's mother, Hedvig Catharina De la Gardie, though this affection was never physical. In 1768, he had another infatuation with the noble Charlotte Du Rietz, but this is not believed to have been sexually consummated either. Various documents written during his lifetime alleged that he was bisexual or homosexual. His sister-in-law, Princess Charlotte, claims that the King did participate in homosexual activity after his trip to Italy in 1784 and that there were several rumors about this: she claims that she herself had witnessed that the park at Drottningholm Palace had become a place where male courtiers searched for homosexual partners, and in a letter to Sophie von Fersen, she writes in code: "It is said that the King recently attacked a young man in the park at night and offered him the post of chamberlain to the Queen if he agreed to his lusts, but the young man preferred to leave. Agree that this is to take things too far. It is said that the trips to Svartsjö Palace are made to be provide privacy, it is unbelievable, but it is what it is said. I could tell you a million things about this." In 1791, Sophia Magdalena herself paid a surprise visit to the King during his stay at the Gustav III's Pavilion, where the King had spent more time since he came in conflict with the nobility after the 1789 parliament; and where he was reputed to indulge in orgies. She found the King in bed, and he asked one of his favorites, Count Fabian Wrede, to show her around. In the King's private chamber, however, the Queen found the actor and page of the King, Lars Hjortsberg, sleeping, naked. The Queen reacted by interrupting the tour by saying to Wrede that he apparently did not know his way around Haga, as he had obviously showed her the chamber of the staff rather than the King by mistake.Some sources explain that both the Queen and the King had serious anatomical problems resulting in erotic complications. Erik Lönnroth has concluded that there is no factual proof for the rumors that Gustav III was inclined toward homosexuality or bisexuality, nor that Gustav Adolf was illegitimate. During the Coup of Gustav III on 19 August 1772, Sophia Magdalena was at Ekolsund Castle. After having been told of the successful coup where her consort had reinstated absolute monarchy, she confided to her Mistress of the Robes, Countess Anna Maria Hjärne, that she was afraid that she would now be divorced by Gustav, because she knew she was not liked by him, because she had not given birth, and because she knew she was being slandered before him. Gustav III was told of this and her words led to a conflict. At a following ball at Ekolsund, the King told Count Axel von Fersen the Elder, that he did plan to divorce her on the grounds of pro-Danish plots and adultery with riksråd Count Fredrik Sparre and Marcus Gerhard Rosencrone of the Danish legation in Stockholm. Von Fersen, however, convinced him not to by saying that she should not be regarded to participate in pro-Danish plots just for her love of her Danish chamber-maids, and that as a neglected wife, she should not be blamed for enjoying the compliments of Count Ribbing, which were not grounds for suspicions of adultery. During this period, it had been noted that Count Ribbing was often seen in the company of the Queen and had paid her compliments and made her laugh, among other things by caricaturing her Mistress of the Robes Countess Anna Maria Hjärne. Countess Hjärne had informed the King that the Queen was pregnant, "And the riksråd Ribbing is her favorite."The King had given Countess Ulrica Catharina Stromberg the task to investigate this, and she was told by the chamber madame of Sophia Magdalena, Charlotta Hellman, that: "information, which where dubious, especially since the clearest evidence could be gathered from the linen of the Queen". Her contact with Rosencrone is said to have been restricted to the fact that he handled her correspondence with Denmark. After the reconciliation of Sophia Magdalena and Gustav III, he apologized to her for having believed these rumors. In 1774, the King arranged the marriage between his brother, the future Charles XIII of Sweden, and Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, to solve, for the time being, the immediate question of an heir to the throne. The Duchess had false pregnancies and miscarriages only, which may have hastened the King to expedite the consummation of his own marriage and produce a son of his own. In 1778, Sophia Magdalena gave birth to Gustav Adolf, successor to the throne, and in 1782, she gave birth to a second son, Charles Gustav, who only lived for one year. It was suggested in some circles that King Gustav's first son was sired by someone else. When the heir was born, the father was believed, by the Queen Dowager among others, to be Count Adolf Fredrik Munck af Fulkila, then Riksstallmästare. This rumor was believed by elements of the public and the royal court, and her acquiescence to it led to a year-long break between the Queen Dowager and her son. Succession scandal The King, claiming to be sexually inexperienced, called upon Munck to help him with a reconciliation with his spouse, instruct the couple in the ways of sexual intercourse, and physically show them how to consummate their marriage. Munck, a Finnish nobleman and, at the time, a stable master was, at that point, the lover of Anna Sofia Ramström, the Queen's chamber maid. Through Anna Sofia Ramström, Munck contacted Ingrid Maria Wenner, who was assigned to inform the queen of the king's wish, because she was married and the confidant of the queen. Munck and Ramström were to be present in a room close to the bedchamber, ready to be of assistance when needed, and he was, at some points, called into the bedchamber. Munck himself writes in his written account, which is preserved at the National Archives of Sweden, that to succeed, he was obliged to touch them both physically.When it became known that Munck participated in the reconciliation between the royal couple, there were rumours that he was the father of Sophia Magdalena's firstborn.These became the subject of accusations from the political opposition, as late as in 1786 and 1789,: 132  where it was claimed that the whole nation was aware of the rumour that the King had asked Munck to make the Queen pregnant.: 118  Pamphlets to that end were posted on street corners all over Stockholm.: 143 This was also caricatured by Carl August Ehrensvärd in private letters discovered later – his drawing was published in 1987 —, where he passed on a number of rumors and jokes about Gustav III, Sophia Magdalena and Munck without inferring that he believed they were true. There was also a rumour that the King and Queen had divorced in secret and that the Queen had married Munck.There is no proof that Munck was the father of the crown prince. Erik Lönnroth has suggested that the anatomical problems mentioned in Munck's account, known only to a few initiated persons, were the primary factor in their delay in producing an heir. At the time, the rumors became more persistent, however, when the royal couple presented Munck with gifts: the King promoted him, and the Queen gave Munck a pension, a diamond ring, and a watch with her image.A few socialites took the Queen Mother's side in supporting and spreading the rumors, such as Anna Charlotta Schröderheim and Eva Helena Löwen.The circle around the King's brother, Duke Charles, the future Charles XIII of Sweden, who desired the throne, also encouraged these rumors. Their mother was quoted as saying, during the pregnancy of Sophia Magdalena, that there were rumors among the public that the future child was illegitimate, and that she herself believed that the King had hired Munck to impregnate the Queen, and that she would never accept that the throne would come into the hands of "a common nobleman's illegitimate offspring".: 103–4 The Queen Mother ordered Duke Charles to interrogate Munck, and word spread to the King, who was shocked. Sophia Magdalena was equally shocked by the accusations. She swore she would never speak to the Queen Dowager again, and indeed she never did. The King arranged for his mother to make a public apology for her accusation in the presence of the rest of the Royal Family the 12 May 1778. The scene gained a lot of attention and broke the bonds between Gustav III and his mother. The scandal disturbed celebrations, as did an accident with the public banquet. The public was invited to a great feast to celebrate the birth of the heir, but too many people were let in, and the crowd panicked. Between sixty and one hundred people were trampled to death in the crowd. Sven Anders Hedin, a medical doctor at the royal court, and married to one of the Queen's chambermaids, Charlotta Hellman, contributed two statements which have been quoted in connection with the scandal. In the summer of 1780, during the King's absence abroad, he passed through the private apartments of the Queen, which were expected to be empty at that hour. There, he claimed to have seen the Queen and Baron Munck embracing each other through the not-quite closed door to her bedroom. To warn them that they were not alone, he hummed a tune and pretended to speak to himself, saying that he would be in trouble if the Queen discovered him there, and then left the room. He claimed to have found three expensive court costumes in his room a few days after this event. In October 1781, Hedin met the King in the corridor on his way to the Queen's bedchamber. Gustav III asked Hedin what time it was, and Hedin claims to have added to his reply: "In nine months, I will be able to answer exactly!" in which Hedin insinuated that the King had expected him to remember the time should the fatherhood of the next child be questioned. In 1782, Sophia Magdalena had a second son. After the death of her younger son in 1783, her marriage deteriorated. In May 1784, Sophia Magdalena is believed to have had a miscarriage, and after this, there are no further notes of any pregnancies. A brief reconciliation in 1787 was deemed by Duchess Hedwig Elizabeth Charlotte in her diaries as temporary, with no hope of being complete and lasting,: 191  as the King was not "receptive to female charm": another insinuation that he was homosexual. In 1787, Sophia Magdalena deposited a sum of 50.000 riksdaler in an account for Munck, which was generally rumoured to be a "farewell gift".: 156–7  At this point, Munck had started an affair with the ballerina Giovanna Bassi, to whom Sophia Magdalena showed great dislike.: 157  The King was terrified when he heard that the Queen had made that deposit, and he tried to prevent the transaction from becoming public knowledge, which, however, did not succeed.: 157  Munck was, however, continued to be used as a go-between and a messenger between the King and the Queen, especially during conflicts. A child of Giovanna Bassi's, rumored to be the child of Munck, bore a strong likeness to the Crown Prince. Queen Dowager On 16 March 1792 Gustav III was attacked and mortally wounded. Sophia Magdalena was reportedly shocked and horrified by the attack. The conspirators intended to make her the regent of her son during his minority.: 443  As a Guardian government had been necessary by putting a minor monarch on the throne, their plan was to offer this role to Sophia Magdalena by taking military control and offering the Queen dowager the role of presiding over the guardian council instead of her brother-in-law Duke Charles. Directly after she was told of the attack, Sophia Magdalena sent for the king's favorite, Gustav Mauritz Armfelt, and was taken by him to the sick bed of the King. There, she took the hands of the King between hers and cried out to Armfelt: "How horrifying! Such a cruel atrocity!" She was kept informed of his state by Armfelt, but she was prevented from further visits because Gustav did not wish to receive visits from women because of the smell from his wounds. At the death of Gustav III 29 March 1792, she attempted to visit him, but she was blocked by her brother-in-law Duke Charles, who fell on his knees before her to stop her from entering the bed room. Sophia Magdalena caused a scandal as it was noted that she did not dress in mourning except when she was forced to do so at visits and on formal occasions.: 442  This criticism was likely worsened because she was exposed to some suspicions, as it was known that the conspirators had planned to make her regent. As Queen Dowager, it was a relief to Sophia Magdalena to withdraw from public life. Her brother-in-law, Duke Charles, became regent, and she eschewed a political role. As a widow, Sophia Magdalena lived a withdrawn life. She did not wish to take part in any representational duties, and she gave up her quarters at Drottningholm Palace to be relieved of them. She lived in the Royal Palace in Stockholm during the winter, and at Ulriksdal Palace during the summer. She lived in a circle of her own court, and seldom entertained any guests other than her lifelong friends Maria Aurora Uggla and Virginia Manderström. It is noted that, although she had hated the male favorites of her spouse during his lifetime, she gave several of them positions in her court as a widow. Sophia Magdalena had a close relationship with her son, King Gustav IV Adolf, who visited her regularly and with whom she shared an interest in religion. In 1797, she insisted on skipping the protocol at the reception of her daughter-in-law, Frederica of Baden. The etiquette demanded that as Queen Dowager, she should not greet her daughter-in-law at the stair of the royal palace with the rest of the royal family, but wait for her in her own salon, but she refused: "I know myself how I suffered, when I arrived to Sweden, and how painfully I reacted to the cold reception I was given by Queen Louisa Ulrika. As for my daughter-in-law, I have decided to spare her from having to experience such bitter emotions!" During the reign of her son, she seldom showed herself at court except on Sundays and at court presentations, and preferred to stay at her estate. She regularly met her son and his family on family visits, but she did not participate in court life. In 1809 she witnessed the coup and following abdication of her son, King Gustav IV Adolf of Sweden, after Sweden lost Finland to Russia. She was deeply affected by his deposition. On the day of the coup, she was informed by her friend Maria Aurora Uggla, and in her company she immediately rushed to the quarters of her son. She was prevented from seeing him by guards, and burst into tears in the arms of Uggla. Shortly after, she was visited in her quarters by Duke Charles in the company of guards, who officially told her what had happened and made her burst into tears again by officially banning her from seeing her son. When she, during the captivity of her son, formally applied for permission to see him, and was told by Charles that she could not unless given permission by the government, she publicly commented: "The government was not asked for permission for the murder of my husband, neither any permission was sought to depose and imprison my son, but I must have their permission, to speak to my child." She was never to see her son again, but she corresponded with him for the rest of her life. He was sent into exile and replaced by his paternal uncle Charles XIII, but she remained in Sweden until her death. She did, however, say goodbye to her daughter-in-law and her grandchildren when they left Stockholm to join Gustav Adolf. In January 1810, she was presented to the elected heir to the throne, Charles August, Crown Prince of Sweden. During his visit, he stopped before the portrait of her grandson Gustav, and informed her that he wished to adopt him for his successor. Later that year (2 November 1810), she was presented to the next elected heir to the throne, Jean Baptiste Bernadotte. He regarded her with suspicion and believed that she did not wish to see him, but she commented: "I am grateful for the sensitivity of the Crown prince, but he is mistaken, if he believes that I do not wish to see him! It would be unfair if I were to hold the least bit of dislike toward him, for it is not he who has deposed my son!" At the meeting, her face was said to have turned white, but at the end, she is said to have been delighted by his charm. In 1811, she was one of the few in the Swedish Court who were nice to Désirée Clary. In September 1812, Germaine de Staël was presented to her, and gave her the impression of her: "Her Majesty analyzed my books as an educated woman, whose judgement showed as much thoroughness as well as delicate feeling. Never has any one impressed me such as your Queen! I almost dared not reply to her, so taken was I by the royal glory around her – it gave me such respect, that I shivered!" When the Crown Prince banned any contact between Swedes and the former royal family, Germaine de Staël asked that an exception was to be made for Sophia Magdalena, and it was: her letters were however read by foreign minister Lars von Engeström. Later life and death Sophia Magdalena lived more isolated towards the end of her life and was affected by worsened health. From 1812, she devoted much of her time to her friendship with the young amateur botanic Baron Anton Fredrik Wrangel. She never fully recovered after having suffered a stroke in May 1813. Children In popular culture The affair of the consummation of her marriage and the succession scandal was portrayed in SVT's period drama production of "Gustav III:s äktenskap" (The Marriage of Gustav III) in 2001, where Sophia Magdalena was portrayed by Danish actress Iben Hjejle. It was also used to inspire the novel Drottningens juvelsmycke, famous in Sweden, where the character of Tintomara is portrayed as a half sibling of Gustav IV Adolf through Count Munck. Ancestry Inline references Bibliographic references Alm, Mikael (2003–2006). Sophia Magdalena. Svenskt biografiskt lexikon (in Swedish). Vol. 32. Retrieved 28 April 2022. Bech, Claus (1983). Sophie Magdalene. Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 13 (3 ed.). Copenhagen: Gyldendals Forlag. ISBN 8700055514. Jørgensen, Harald (1942). Sophie Magdalene (PDF). Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 22 (2 ed.). Copenhagen: J.H. Schultz Forlag. pp. 314–315. Laursen, Laurs (1902). "Sophie Magdalene af Danmark". Dansk biografisk Lexikon, tillige omfattende Norge for tidsrummet 1537-1814 (in Danish) (1st ed.). Copenhagen: Gyldendalske Boghandels Forlag. XVI: 179–180. Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical dictionary] (in Swedish), Runeberg, 1906 Stålberg, Wilhelmina (1864), Anteckningar om svenska qvinnor [Notes on Swedish women] (in Swedish), Runeberg. Munk (in Swedish), SE: Passagen, archived from the original on 9 January 2001 Personakt för Gustav III av >> Holstein-Gottorp, Född 1746-01-24 (in Swedish), NU: Historiska Personer, archived from the original on 9 November 2007, retrieved 9 November 2007 Starbäck, Carl Georg; Bäckström, Per Olof (1885–1986), "Nionde bandet. Gustaf III. Gustaf IV Adolf", Berättelser ur svenska historien [Tales from the history of Sweden] (in Swedish) Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical hand-dictionary] (in Swedish), Runeber, 1906 Andersson, Ingvar (1979). Gustavianskt [The Gustavian age] (in Swedish). Fletcher & Son. ISBN 91-46-13373-9. Ribbing, Gerd, Gustav III:s hustru Sofia Magdalena [Sophia Madalena, wife of Gustav III] Hartmann, Godfred (1993). "Gode Dronning" – Om den svenske konge Gustaf III's dronning Sophie Magdalene (1746–1813) og hendes ulykkelige skæbne ["Good Queen" – About the Swedish king Gustaf III's queen Sophie Magdalene (1746–1813) and her unfortunate fate] (in Danish). København: Gyldendal. ISBN 87-00-15758-9. Primary sources af Klercker, Cecilia, ed. (1942). Hedvig Elisabeth Charlottas Dagbok [The diaries of Hedvig Elizabeth Charlotte] (in Swedish). Vol. IX. PA Norstedt & Söners förlag. Unknown ID 412070. on WorldCat Further reading Sophia Magdalena of Denmark at Svenskt kvinnobiografiskt lexikon Passage 2: Princess Auguste of Bavaria (1875–1964) Princess Auguste of Bavaria (German: Auguste Maria Luise Prinzessin von Bayern; 28 April 1875 – 25 June 1964) was a member of the Bavarian Royal House of Wittelsbach and the spouse of Archduke Joseph August of Austria. Birth and family Auguste was born in Munich, Bavaria, the second child of Prince Leopold of Bavaria and his wife, Archduchess Gisela of Austria. She had one older sister, Princess Elisabeth Marie of Bavaria and two younger brothers, Prince Georg of Bavaria and Prince Konrad of Bavaria. Marriage and issue She married Joseph August, Archduke of Austria, on 15 November 1893 in Munich. The couple had six children; Archduke Joseph Francis of Austria, born on 28 March 1895; died on 25 September 1957(1957-09-25) (aged 62) Archduchess Gisela Auguste Anna Maria, born on 5 July 1897; died on 30 March 1901(1901-03-30) (aged 3) Archduchess Sophie Klementine Elisabeth Klothilde Maria, born on 11 March 1899; died on 19 April 1978(1978-04-19) (aged 79) Archduke Ladislaus Luitpold, born on 3 January 1901; died on 29 August 1946(1946-08-29) (aged 44) Archduke Matthias Joseph Albrecht Anton Ignatius, born on 26 June 1904; died on 7 October 1905(1905-10-07) (aged 1) Archduchess Magdalena Maria Raineria, born on 6 September 1909; died on 11 May 2000(2000-05-11) (aged 90) Ancestry World War I On the outbreak of war with Italy in 1915, Augusta Maria Louise, though in her 40s and the mother of a son serving as an officer, went to the front with the cavalry regiment of which her husband, the Archduke Josef August, a corps commander, was honorary colonel, and served a common soldier, wearing a saber and riding astride, until the end of the war. Passage 3: Mehdi Abrishamchi Mehdi Abrishamchi (Persian: مهدی ابریشم‌چی born in 1947 in Tehran) is a high-ranking member of the People's Mujahedin of Iran (MEK). Early life Abrishamchi came from a well-known anti-Shah bazaari family in Tehran, and participated in June 5, 1963, demonstrations in Iran. He became a member of Hojjatieh, and left it to join the People's Mujahedin of Iran (MEK) in 1969. In 1972 he was imprisoned for being a MEK member, and spent time in jail until 1979. Career Shortly after Iranian Revolution, he became one of the senior members of the MEK. He is now an official in the National Council of Resistance of Iran. Electoral history Personal life Abrishamchi was married to Maryam Rajavi from 1980 to 1985. Shortly after, he married Mousa Khiabani's younger sister Azar. Legacy Abrishamchi credited Massoud Rajavi for saving the People's Mojahedin Organization of Iran after the "great schism". Passage 4: Heather D. Gibson Heather Denise Gibson (Greek: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) is a Scottish economist currently serving as Director-Advisor to the Bank of Greece (since 2011). She was the spouse of Euclid Tsakalotos, former Greek Minister of Finance. Academic career Before assuming her duties at the Bank of Greece and alternating child-rearing duties with her husband, Gibson worked at the University of Kent, where she published two volumes on international exchange rate mechanisms and wrote numerous articles on this and other topics, sometimes in cooperation with her husband, who was teaching at Kent at the time. Personal life Gibson first came to Greece in 1993, with her husband, with whom she took turns away from their respective economic studies to raise their three children while the other worked.The couple maintain two homes in Kifisia, along with an office in Athens and a vacation home in Preveza. In 2013, this proved detrimental to Tsakalotos and his party when his critics began calling him «αριστερός αριστοκράτης» (aristeros aristokratis, "aristocrat of the left"), while newspapers opposed to the Syriza party seized on his property holdings as a chance to accuse the couple of hypocrisy for enjoying a generous lifestyle in private while criticizing the "ethic of austerity" in public. One opposition newspaper published on the front page criticism reasoning that Tsakalotos own family wealth came from the same sort of investments in companies as made by financial institutions JP Morgan and BlackRock. Works Editor Economic Bulletin, Bank of Greece Books The Eurocurrency Markets, Domestic Financial Policy and International Instability (London, etc., Longman: 1989) ISBN 0312028261 International Finance: Exchange Rates and Financial Flows in the International Financial System (London, etc., Longman: 1996) ISBN 0582218136 Economic Transformation, Democratization and Integration into the European Union (London: Palgrave Macmillan: 2001) ISBN 9780333801222 Articles and papers "Fundamentally Wrong: Market Pricing of Sovereigns and the Greek Financial Crisis," Journal of Macroeconomics, Elsevier, vol. 39(PB), pp. 405–419 (with Stephen G. & Tavlas, George S., 2014) "Capital flows and speculative attacks in prospective EU member states" (with Euclid Tsakalotos, Economics of Transition Volume 12, Issue 3, pages 559–586, September 2004) "A Unifying Framework for Analysing Offsetting Capital Flows and Sterilisation: Germany and the ERM" (with Sophocles Brissimis & Euclid Tsakalotos, International Journal of Finance & Economics, 2002, vol. 7, issue 1, pp. 63–78) "Internal vs External Financing of Acquisitions: Do Managers Squander Retained Profits" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Studies in Economics, 1996; Oxford Bulletin of Economics and Statistics, 2000) "Are Aggregate Consumption Relationships Similar Across the European Union" (with Alan Carruth & Euclid Tsakalotos, Regional Studies, Volume 33, Issue 1, 1999) Takeover Risk and the Market for Corporate Control: The Experience of British Firms in the 1970s and 1980 (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, 1998) PDF "The Impact of Acquisitions on Company Performance: Evidence from a Large Panel of UK Firms" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Oxford Economic Papers New Series, Vol. 49, No. 3 (Jul., 1997), pp. 344–361) "Short-Termism and Underinvestment: The Influence of Financial Systems" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic & Social Studies, 1995, vol. 63, issue 4, pp. 351–67) "Testing a Flow Model of Capital Flight in Five European Countries" (with Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic and Social Studies, Volume 61, Issue 2, pp. 144–166, June 1993) Full list of articles by Heather D Gibson. researchgate.net. Recovered 7 July 2015 Passage 5: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity. Passage 6: Adib Kheir Adib Kheir (Arabic: أديب الخير) was a leading Syrian nationalist of the 1920s. He was the owner of the Librairie Universelle in Damascus. His granddaughter is the spouse of Manaf Tlass. Passage 7: Emergency Wedding Emergency Wedding (titled Jealousy in the UK) is a 1950 American comedy film directed by Edward Buzzell and starring Larry Parks, Barbara Hale and Willard Parker. It is a remake of You Belong to Me, a film in which Parks appeared in a bit part. Plot Dr. Helen Hunt is a physician married to millionaire Peter Judson Kirk Jr. who is jealous that his wife is spending too much time with her male patients. He makes a fool of himself trying to prove her guilt, which causes his wife to leave. But when he donates funds for a new hospital, she returns to him. Cast Larry Parks as Peter Judson Kirk Barbara Hale as Dr. Helen Hunt Willard Parker as Vandemer Una Merkel as Emma Alan Reed as Tony Eduard Franz as Dr. Heimer Irving Bacon as Filbert - Mechanic Don Beddoe as Forbish - Floorwalker Jim Backus as Ed Hamley Vince Gironda as Gym Guy Reception In a contemporary review for The New York Times, critic A. H. Weiler wrote that Claude Binyon's script was largely a facsimile of Dalton Trumbo's script for the 1941 film You Belong to Me. Weiler described Emergency Wedding as "lightweight without being especially gay or serious" and "an unimpressive reproduction." Passage 8: Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg Maria Teresa (born María Teresa Mestre y Batista; 22 March 1956) is the Grand Duchess of Luxembourg as the wife of Grand Duke Henri, who acceded to the throne in 2000. Early life and education Maria Teresa was born on 22 March 1956 in Marianao, Havana, Cuba, to José Antonio Mestre y Álvarez (1926–1993) and wife María Teresa Batista y Falla de Mestre (1928–1988), both from bourgeois families of Spanish descent. She is also the granddaughter of Agustín Batista y González de Mendoza, who was the founder of the Trust Company of Cuba, the most powerful Cuban bank prior to the Cuban Revolution.In October 1959, at the time of the Cuban Revolution, Maria Teresa Mestre’s parents left Cuba with their children, because the new government headed by Fidel Castro confiscated their properties. The family settled in New York City, where as a young girl she was a pupil at Marymount School. From 1961 she carried on her studies at the Lycée Français de New York. In her childhood, Maria Teresa Mestre took ballet and singing courses. She practices skiing, ice-skating and water sports. She later lived in Santander, Spain, and in Geneva, Switzerland, where she became a Swiss citizen.In 1980, Maria Teresa graduated from the Graduate Institute of International and Development Studies in Geneva with a degree in political sciences. While studying there, she met her future husband Henri of Luxembourg. Social and humanitarian interests Soon after her marriage, Maria Teresa and the then Hereditary Grand Duke Henri established The Prince Henri and Princess Maria Teresa Foundation to help those with special needs integrate fully into society. In 2001, she and her husband created The Grand Duke and Grand Duchess Foundation, launched upon the accession of the couple as the new Grand Duke and Duchess of Luxembourg. In 2004, the Grand Duke Henri and the Grand Duchess Maria Teresa Foundation was created after the merging of the two previous foundations. In 1997, Maria Teresa was made a special ambassador for UNESCO, working to expand education for young girls and women and help to fight poverty.Since 2005, Maria Teresa has been the chairwoman of the international jury of the European Microfinance Award, which annually awards holders of microfinance and inclusive finance initiatives in developing countries. Also, since 2006, Maria Teresa has been honorary president of the LuxFLAG (Luxembourg Fund Labeling Agency), the first agency to label responsible microfinance investment funds around the world.On 19 April 2007, the Grand Duchess was appointed UNICEF Eminent Advocate for Children, in which role she has visited Brazil (2007), China (2008), and Burundi (2009).She is a member of the Honorary Board of the International Paralympic Committee and a patron of the Ligue Luxembourgeoise de Prévention et d’Action medico-sociales and SOS Villages d’Enfants Monde. The Grand Duchess and her husband Grand Duke Henri are the members of the Mentor Foundation (London), created under the patronage of the World Health Organization. She is also the president of the Luxembourg Red Cross and the Cancer Foundation. In 2016, she organized the first international forum on learning disabilities in Luxembourg.The Grand Duchess supports the UNESCO “Breaking the Poverty Cycle of Women” project in Bangladesh, India, Nepal and Pakistan. The purpose of this project is to improve the living conditions of girls, women and their families. As honorary president of her own foundation, Grand Duchess Maria Teresa set up a project called Projet de la Main Tendue after visiting the Bujumbura prison in 2009 in Burundi. The purpose of this project is to liberate minor people from prison and to give them new opportunities for their future. In October 2016, Maria Teresa accepted an invitation to join the eminent international Council of Patrons of the Asian University for Women (AUW) in Chittagong, Bangladesh. The university, which is the product of east-west foundational partnerships (Bill and Melinda Gates Foundation, Open Society Foundation, IKEA Foundation, etc.) and regional cooperation, serves extraordinarily talented women from 15 countries across Asia and the Middle East.In 2019, Maria Teresa presented her initiative "Stand Speak Rise Up!" to end sexual violence in fragile environments, launched in cooperation with the Women’s Forum and with the support of the Luxembourg government. The conference is in partnership with the Dr. Denis Mukwege Foundation and We Are Not Weapons of War.In 2020 the Prime Minister of Luxembourg commissioned a report into the Cour le Grand Ducal following concerns over its working. The report found that up to 1/3 of employees had left since 2015 and that "The most important decisions in the field of personnel management, whether at the level of recruitment, assignment to the various departments or even at the dismissal level are taken by HRH the Grand Duchess.” Several newspaper reports at the time highlighted a 'culture of fear' around the Grand Duchess and "that no-one bar the Prime Minister dared confront her". The report also raised concerns about the use of public funds to pay for the Grand Duchess' personal website and that this had been prioritised over the Cour's own official website. There were also allegations that staff at the Court has been subject to physical abuse and these reports were investigated by the Luxembourg judicial police. In February 2023 it was reported by several Luxembourg based media that the Grand Duchess had once again been accused of treating staff poorly during an outfit fitting in October 22. The incident even involved the Prime Minister of Luxembourg having to speak to the Grand Duke and Grand Duchess about the treatment of the staff and commissioning a report into it. Family Maria Teresa married Prince Henri of Luxembourg in a civil ceremony on 4 February 1981 and a religious ceremony on 14 February 1981, since Valentine's Day was their favourite holiday. The consent of the Grand Duke had been previously given on 7 November 1980. She received a bouquet of red roses and a sugarcane as a wedding gift from Cuban leader, Fidel Castro. The couple has five children: Guillaume, Hereditary Grand Duke of Luxembourg, Prince Félix of Luxembourg, Prince Louis of Luxembourg, Princess Alexandra of Luxembourg, and Prince Sébastien of Luxembourg, They were born at Maternity Hospital in Luxembourg City. Honours National Luxembourg: Knight of the Order of the Gold Lion of the House of Nassau Grand Cross of the Order of Adolphe of Nassau Foreign Austria: Grand Star of the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold I Brazil: Grand Cross of the Order of the Southern Cross Denmark: Knight of the Order of the Elephant Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland France: Grand Cross of the Order of National Merit Greece: Grand Cross of the Order of Beneficence Italy: Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic Japan: Grand Cordon (Paulownia) of the Order of the Precious Crown Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars Netherlands: Knight Grand Cross of the Order of the Netherlands Lion Grand Cross of the Order of the Crown Norway: Grand Cross of the Order of Saint Olav Portugal- Portuguese Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Saint Isabel Portugal: Grand Cross of the Order of Christ Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword Grand Cross of the Order of Infante Henry Grand Cross of the Order of Camões Romania: Grand Cross of the Order of the Star of Romania Spain: Dame Grand Cross of the Order of Charles III Sweden: Member of the Royal Order of the Seraphim Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star Recipient of the 50th Birthday Badge Medal of King Carl XVI Gustaf Footnotes External links Media related to Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg at Wikimedia Commons Official website The Mentor Foundation charity website Passage 9: Edward Buzzell Edward Buzzell (November 13, 1895 – January 11, 1985) was an American film actor and director whose credits include Child of Manhattan (1933); Honolulu (1939); the Marx Brothers films At the Circus (1939) and Go West (1940); the musicals Best Foot Forward (1943), Song of the Thin Man (1947), and Neptune's Daughter (1949); and Easy to Wed (1946). Born in Brooklyn, Buzzell appeared in vaudeville and on Broadway, and he was hired to star in the 1929 film version of George M. Cohan's Little Johnny Jones with Alice Day. Buzzell appeared in a few Vitaphone shorts and the two-strip Technicolor short The Devil's Cabaret (1930) as Satan's assistant. He wrote screenplays in the early 1930s and later produced the popular The Milton Berle Show, which premiered on television in 1948. In 1926, Buzzell married actress Ona Munson, who later played Belle Watling in Gone with the Wind. They divorced in 1931. He married socialite Sara Clark on August 11, 1934, but the marriage only lasted five weeks. He married actress Lorraine Miller on December 10, 1949. He died in Los Angeles in 1985 at the age of 89. Buzzell's brother, Samuel Jesse Buzzell, was a music patent attorney in New York City; his daughter (Edward's niece) Gloria Joyce Buzzell was married to Academy Award-winning film producer Harold Hecht, and his son (Edward's nephew) Loring Buzzell was a music publisher and partner in the firm Hecht-Lancaster & Buzzell Music, and was married to singer Lu Ann Simms. Filmography As Actor Midnight Life (1928) Little Johnny Jones (1929) Hello Thar (short, 1930) The Royal Four-Flusher (short, 1930) The Devil's Cabaret (short, 1930) The Lone Star Stranger (short, 1931) Check and Rubber Check (short, 1931) She Served Him Right (short, 1931) The Youngest Profession (1943) Passage 10: Marie-Louise Coidavid Queen Marie Louise Coidavid (1778 – 11 March 1851) was the Queen of the Kingdom of Haiti 1811–20 as the spouse of Henri Christophe. Early life Marie-Louise was born into a free black family; her father was the owner of Hotel de la Couronne, Cap-Haïtien. Henri Christophe was a slave purchased by her father. Supposedly, he earned enough money in tips from his duties at the hotel that he was able to purchase his freedom before the Haitian Revolution. They married in Cap-Haïtien in 1793, having had a relationship with him from the year prior. They had four children: François Ferdinand (born 1794), Françoise-Améthyste (d. 1831), Athénaïs (d. 1839) and Victor-Henri. At her spouse's new position in 1798, she moved to the Sans-Souci Palace. During the French invasion, she and her children lived underground until 1803. Queen In 1811, Marie-Louise was given the title of queen upon the creation of the Kingdom of Haiti. Her new status gave her ceremonial tasks to perform, ladies-in-waiting, a secretary and her own court. She took her position seriously, and stated that the title "given to her by the nation" also gave her responsibilities and duties to perform. She served as the hostess of the ceremonial royal court life performed at the Sans-Souci Palace. She did not involve herself in the affairs of state. She was given the position of Regent should her son succeed her spouse while still being a minor. However, as her son became of age before the death of his father, this was never to materialize.After the death of the king in 1820, she remained with her daughters Améthyste and Athénaïs at the palace until they were escorted from it by his followers together with his corpse; after their departure, the palace was attacked and plundered. Marie-Louise and her daughters were given the property Lambert outside Cap. She was visited by president Jean Pierre Boyer, who offered her his protection; he denied the spurs of gold she gave him, stating that he was the leader of poor people. They were allowed to settle in Port-au-Prince. Marie-Louise was described as calm and resigned, but her daughters, especially Athénaïs, were described as vengeful. Exile The Queen was in exile for 30 years. In August 1821, the former queen left Haiti with her daughters under the protection of the British admiral Sir Home Popham, and travelled to London. There were rumours that she was searching for the money, three million, deposited by her spouse in Europe. Whatever the case, she did live the rest of her life without economic difficulties. The English climate and pollution during the Industrial Revolution was determintal to Améthyste's health, and eventually they decided to leave.In 1824, Marie-Louise and her daughters moved in Pisa in Italy, where they lived for the rest of their lives, Améthyste dying shortly after their arrival and Athénaïs in 1839. They lived discreetly for the most part, but were occasionally bothered by fortune hunters and throne claimers who wanted their fortune. Shortly before her death, she wrote to Haiti for permission to return. She never did, however, before she died in Italy. She is buried in the church of San Donnino. A historical marker was installed in front of the church on April 23, 2023 to commemorate the Queen, her daughter and her sister. See also Marie-Claire Heureuse Félicité Adélina Lévêque

2wikimqa

en

8d3cf7916a2f8a2762de13a9520b6350e46464fbf7f63dd5

من هي زوجة مخرج فيلم "عرس الطوارئ"؟

المقطع 1: صوفيا ماجدالينا من الدنمارك صوفيا ماجدالينا الدنماركية (بالدنماركية: Sophie Magdalene؛ بالسويدية: Sofia Magdalena؛ 3 يوليو 1746 - 21 أغسطس 1813) كانت ملكة السويد من 1771 إلى 1792 بصفتها زوجة الملك غوستاف الثالث. ولدت صوفيا ماغدالينا في عائلة أولدنبورغ، العائلة المالكة في الدنمارك والنرويج، وكانت الابنة الأولى للملك فريدريك الخامس ملك الدنمارك والنرويج وقرينته الأولى، الأميرة لويز ملكة بريطانيا العظمى. في سن الخامسة، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، كجزء من محاولة لتحسين العلاقة المتوترة تقليديًا بين المملكتين الإسكندنافيتين. تربت فيما بعد لتصبح ملكة السويد، وتزوجا عام 1766. وفي عام 1771، صعد زوج صوفيا إلى العرش وأصبح ملك السويد، مما جعل صوفيا ملكة السويد. تم تتويجهم في 29 مايو 1772. الزواج المرتب سياسيا لم ينجح. ولم تتحقق العواقب السياسية المرجوة على العلاقات المتبادلة بين البلدين، وعلى المستوى الشخصي أثبت الاتحاد أيضًا أنه غير سعيد. كانت صوفيا ماغدالينا ذات طبيعة هادئة وجادة، ووجدت صعوبة في التكيف مع متعة زوجها التي تسعى إلى البلاط. لقد أدت واجباتها الاحتفالية بإخلاص لكنها لم تهتم بالحياة الاجتماعية وكانت أكثر راحة في محيط هادئ مع عدد قليل من الأصدقاء. ومع ذلك، فقد نالت إعجاب الكثيرين في حزب القبعات، معتقدين أنها رمز للفضيلة والدين. تحسنت العلاقة بين الزوجين إلى حد ما في السنوات من 1775 إلى 1783، لكنها تدهورت مرة أخرى بعد ذلك. بعد اغتيال زوجها عام 1792، انسحبت صوفيا ماجدالينا من الحياة العامة، وعاشت حياة هادئة كملكة أرملة حتى وفاتها عام 1813. وقت مبكر من الحياة ولدت الأميرة صوفي المجدلية في 3 يوليو 1746 في منزل والديها في قصر شارلوتنبورغ، الواقع في ساحة كونجينز نيتورف الكبيرة، في وسط كوبنهاغن. كانت الطفلة الثانية والابنة الأولى لولي عهد الدنمارك فريدريك وزوجته الأولى، الأميرة السابقة لويز ملكة بريطانيا العظمى، وسميت على اسم جدتها الملكة صوفي المجدلية. حصلت على عائلتها الملكية عند ولادتها. وبعد شهر واحد فقط من ولادتها، توفي جدها الملك كريستيان السادس، واعتلى والد الأميرة صوفي المجدلية العرش باسم الملك فريدريك الخامس، وكانت الوريثة المفترضة لعرش الدنمارك منذ وفاة شقيقها الأكبر عام 1747 حتى ولادة شقيقها الثاني عام 1749، واحتفظت بوضعها التالياعتلت العرش الدنماركي بعد شقيقها حتى زواجها. لذلك كان يشار إليها في كثير من الأحيان باسم ولية عهد الدنمارك. في ربيع عام 1751، عندما كانت في الخامسة من عمرها، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، وترعرعت لتصبح ملكة السويد. . تم ترتيب الزواج من قبل ريكسداغ العقارات، وليس من قبل العائلة المالكة السويدية. تم ترتيب الزواج كوسيلة لإحلال السلام بين السويد والدنمارك، اللتين كان لهما تاريخ طويل من الحرب وتوترت العلاقات بينهما بعد انتخاب وريث للعرش السويدي عام 1743، حيث خسر المرشح الدنماركي. قوبلت الخطبة ببعض القلق من قبل الملكة لويز، التي كانت تخشى أن تتعرض ابنتها لسوء معاملة من قبل ملكة السويد، لويزا أولريكا ملكة بروسيا. ومن المعروف أن المباراة لم تعجبها ملكة السويد التي كانت في صراع دائم مع البرلمان. والتي عرفت في الدنمارك بكبريائها وشخصيتها المسيطرة وكرهها لأي شيء دنماركي، وهو ما أظهرته في معاملتها للسفراء الدنماركيين في ستوكهولم. بعد وفاة والدتها في وقت مبكر من حياتها، تم التعامل مع صوفيا ماجدالينا بطريقة صارمة للغاية و التربية الدينية على يد جدتها وزوجة أبيها، حيث اعتبرتا والدها وشقيقها منحطين أخلاقيا. ويلاحظ أن علاقاتها جيدة مع إخوتها وجدتها وزوجة أبيها. ومع ذلك، كان والدها يخيفها في كثير من الأحيان عندما يأتي أمامها وهو في حالة سكر، ويُقال إنه كان معروفًا أنه وضع كلابه عليها، مما تسبب لها في رهاب مدى الحياة. في عام 1760، طرحت الدنمارك موضوع الخطبة مرة أخرى، واعتبرتها مسألة هيبة. جرت المفاوضات بين الدنمارك والملكة السويدية، إذ لم يُعتبر ملك السويد أدولف فريدريك ذا أهمية رسمية بحتة. فضلت لويزا أولريكا إقامة مباراة بين غوستاف وابنة أختها الفلبينية من براندنبورغ شويت بدلاً من ذلك، وادعت أنها اعتبرت الخطبة باطلة وأجبرها عليها كارل غوستاف تيسين. تفاوضت مع كاثرين العظيمة وشقيقها فريدريك الكبير لتحقيق بعض المنفعة السياسية للدنمارك مقابل فسخ الخطبة. ومع ذلك، كان الجمهور السويدي مؤيدًا جدًا للمباراة بسبب التوقعات بأن صوفيا ماجدالينا ستكون مثل آخر ملكة السويد المولودة في الدنمارك، أولريكا إليونورا ملكة الدنمارك، والتي كانت محبوبة جدًا لطفها وإحسانها. وقد أيد هذا الرأي حزب كابس السياسي، الذي توقع أن تكون صوفيا ماجدالينا إكساءإنه ممثل فاضل وديني للنظام الملكي على عكس لويزا أولريكا المتغطرسة. كان فريدريك الخامس ملك الدنمارك أيضًا حريصًا على إكمال المباراة: "لم يكن من الممكن لجلالة الملك الدنماركي التضحية بمصالح ابنته بسبب تحيزات وأهواء الملكة السويدية". في عام 1764، استخدم ولي العهد الأمير غوستاف، الذي كان في هذه المرحلة حريصًا على تحرير نفسه من والدته وتكوين أسرته الخاصة، الرأي العام ليصرح لوالدته أنه يرغب في احترام الخطوبة، وفي 3 أبريل 1766، تمت الخطبة. يحتفل به رسميا. عندما عُرضت صورة لصوفيا ماجدالينا في ستوكهولم، علقت لويزا أولريكا: "لماذا غوستاف، يبدو أنك تحبها بالفعل! إنها تبدو غبية"، وبعد ذلك التفتت إلى الأمير تشارلز وأضافت: "سوف تناسبك بشكل أفضل". !" الأميرة المتوجة في 1 أكتوبر 1766، تزوجت صوفيا ماغدالينا من غوستاف بالوكالة في قصر كريستيانسبورغ في كوبنهاغن مع شقيقها فريدريك، أمير الدنمارك الوراثي، كممثل لعريسها. سافرت في السفينة الشراعية الملكية الذهبية من كرونبورغ في الدنمارك عبر أوريسند إلى هالسينغبورغ في السويد؛ وعندما كانت في منتصف الطريق، انتهت تحية المدفع الدنماركي، وبدأ السويديون في إطلاق النار. وفي هيلسينجبورج، استقبلها صهرها الأمير تشارلز أمير هيسن، الذي عبر البحر قبلها بفترة قصيرة، والمبعوث الدنماركي في ستوكهولم، بارون شاك، وكذلك ولي العهد غوستاف نفسه. وبينما كانت على وشك أن تطأ قدمها الأرض، كان غوستاف يخشى أن تسقط، ولذلك مد يدها قائلاً: "انتبهي يا سيدتي!"، وهو الرد الذي سرعان ما أصبح موضوعاً للقيل والقال في المحكمة السويدية. . ثم سافر الزوجان براً نحو ستوكهولم، حيث تم الاحتفال بهما في الطريق. التقت بوالد زوجها الملك وأشقاء زوجها في Stäket Manor في 27 أكتوبر، وظلت تحظى بمعاملة جيدة وإعجابهم جميعًا خلال حياتها في السويد. بعد ذلك، التقت بحماتها الملكة وأخت زوجها في سابي مانور، وفي الثامن والعشرين، تم تقديمها رسميًا إلى الديوان الملكي السويدي في قصر دروتنينغهولم. وفي هذه المناسبة، أشارت الكونتيسة إيبا بوند إلى أن الانطباع عنها كان: "والله كم هي جميلة!"، لكن مظهرها تأثر بحقيقة أنها كانت: "خوفًا رهيبًا من الملكة". في 4 نوفمبر 1766، تم الترحيب بها رسميًا في العاصمة ستوكهولم، حيث تزوجت من غوستاف شخصيًا في الكنيسة الملكية في القصر الملكي في ستوكهولم.تعاطف مع النبلاء السويديين بجمالها وأناقتها ورقصها الماهر؛ لكن طبيعتها الخجولة والصامتة والمتحفظة سرعان ما جعلتها مخيبة للآمال في حياة المجتمع. نظرًا لكونها ذات طبيعة متحفظة، فقد كانت تعتبر باردة ومتغطرسة. حماتها الملكة لويزا أولريكا، التي ذكرت ذات مرة أنها لا تستطيع أن تفهم شيئًا أكثر إذلالًا من منصب الملكة الأرملة، ضايقتها بعدة طرق: المثال النموذجي كان عندما دعت غوستاف إلى احتفالات عيد ميلادها، لكنها طلبت منه لجعل صوفيا ماجدالينا تعذر نفسها بالتظاهر بأنها مريضة جدًا بحيث لا تستطيع الحضور. شجعت لويزا أولريكا على ترك مسافة بين الزوجين بطرق مختلفة، وتجاهلها غوستاف إلى حد كبير حتى لا يثير غيرة والدته. كان من المعروف أن صوفيا ماجدالينا تحظى بشعبية كبيرة بين القبعات، الذين كانوا يدعمون الدنمارك، بينما وقفت لويزا أولريكا وجوستاف إلى جانب القبعات. اعتبرت القبعات صوفيا ماجدالينا رمزًا للفضيلة والدين في البلاط الملكي المتدهور، وأظهروا دعمهم رسميًا. نصح السفير الدنماركي صوفيا ماجدالينا بعدم الانخراط في السياسة، وعندما أفاد جواسيس لويزا أولريكا أن صوفيا ماجدالينا تلقت رسائل من السفير الدنماركي عبر الوفد المرافق لها، اعتبرتها الملكة متعاطفة مع الحكومة الدنماركية المدعومة من الدنمارك. كابس: تم عزلها عن أي اتصال مع السفارة الدنماركية، وشجعت الملكة غوستاف على إجبارها على إرسال خدمها الدنماركيين إلى الوطن. ولم تفعل ذلك حتى عام 1770، وساهم طلبه في توتر علاقتهما وتباعدهما. في عام 1768، حاولت شارلوتا سبار التوفيق بين الزوجين في مقر إقامتهما الصيفي في قلعة إيكولسوند، لكن الزواج ظل غير مكتمل. بعد وفاة الملك أدولف فريدريك ملك السويد عام 1771، أصبح غوستاف الثالث ملكًا للسويد. في العام التالي، في 29 مايو، توجت صوفيا ماجدالينا ملكة. عهد مبكر كملكة تم تتويج غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا في 29 مايو 1772. ولم يتم إبلاغها بانقلاب غوستاف الثالث، الذي أعاد الملكية المطلقة وأنهى الحكم البرلماني للعقارات في ثورة 1772. في ذلك الوقت تم اعتبارها باعتبارها مشبوهة وغير جديرة بالثقة سياسيًا في نظر الملك، خاصة من قبل حماتها، التي صورتها على أنها مؤيدة للدنمارك. كان من المفترض أن تعارض الدنمارك الانقلاب. كانت هناك أيضًا خطط لغزو النرويج من الدنمارك. ومع ذلك، كانت صوفيا ماجدالينا على علم بالسياسة: فقد أعربت عن سعادتها ببرلمان عام 1772 بسبب الكونت فريدريك ريبينج، الذيلقد اهتمت بذلك، واستعادت مقعده. وكان الخلاف بينها وبين حماتها معروفاً ومكروهاً علناً، وكانت التعاطفات إلى جانبها. في الصحيفة المعاصرة Dagligt Allehanda، تم تقديم حكاية عن Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). كانت الحكاية تدور حول الحمامة السلحفاة البريئة (صوفيا ماغدالينا) التي افتراء عليها الثعلب الشرير (لويزا أولريكا)، الذي كان يدعمها الثعلب الثاني (آنا ماريا هجارني) والثعالب الأخرى (النبلاء). يُعتقد أن هذه الحكاية مرسلة من حزب القبعات. كانت الملكة صوفيا ماجدالينا ذات شخصية خجولة ومتحفظة، ولم تكن أبدًا عضوًا في الدائرة الداخلية للملك. في مسرح محكمة الهواة الشهير في غوستاف الثالث، يتم أحيانًا تسمية صوفيا ماجدالينا كمشارك في الوثائق. ففي عام 1777، على سبيل المثال، ارتدت زي بحار إيطالي وشاركت في معركة بين البحارة الإيطاليين والإسبان. عادةً ما كان دورها هو أن تكون بمثابة السيدة السلبية للألعاب والبطولات، وتزيين الفائز بالجائزة. قامت بواجباتها الاحتفالية، لكنها كرهت أسلوب الحياة المفعم بالحيوية في البلاط حول زوجها المنتهية ولايته. بصفتها ملكة، كان من المتوقع منها أن تقوم بقدر كبير من التمثيل - أكثر مما كان متوقعًا من الملكات السابقات بسبب عشق زوجها للتمثيل. في المناسبات الرسمية، كانت في أفضل حالاتها: كان أداؤها جميلًا وفقًا لآداب البلاط الملكي، وكان يُنظر إليها على أنها محترمة ومثيرة للإعجاب. على سبيل المثال، في 17 سبتمبر 1784، قطعت الحبل لإطلاق أول بالونات الهواء من مرصد ستوكهولم. أثناء رحلة الملك الإيطالية في 1783-1784، استضافت عشاءً عامًا رسميًا كبيرًا كل أسبوعين. خلال تلك الفترة، ظهرت في الأوبرا الملكية السويدية وفي المسرح الفرنسي، لكنها فضلت العزلة. جذب هذا الانتباه لأنه أثناء غياب الملك كان من المتوقع أن تمثل الزوجين الملكيين أكثر. يبدو أن صوفيا قد استمتعت برحلات الطبيعة في الريف مع سيدة واحدة فقط وخادمين، ومع ذلك، تم إيقاف زياراتها في الريف لأنها اعتبرت "غير مناسبة". كانت العديد من سيداتها من النساء السويديات المشهورات في ذلك العصر، من بينهن النعم الثلاثة: أوغستا فون فيرسن، أولا فون هوبكن ولوفيسا ميجيرفيلت، وكذلك ماريان إهرنستروم وشارلوتا سيديركروتز، الذين كانوا فنانين معروفين. كانت صوفيا ماجدالينا ملكة شعبية: في 22 يوليو 1788، على سبيل المثال، أثناء غياب زوجهافي فنلندا، قام العديد من أعضاء المسرح الدرامي الملكي والجمعية الموسيقية أوغستيبرودر، ومن بينهم بيلمان، برحلة عفوية بالقارب من العاصمة إلى قصر أولريكسدال، حيث كانت، وأدت قصيدة كتبها بيلمان على شرفها بمناسبة عيد ميلادها. يوم اسمها. في المذكرات الشهيرة لشقيقة زوجها، الأميرة هيدويغ إليزابيث شارلوت، وُصفت صوفيا ماجدالينا بأنها جميلة، وباردة، وصامتة، ومتغطرسة، ومهذبة للغاية ورسمية، ومتحفظة ومنعزلة. عندما قامت بواجباتها كملكة، وصفتها أخت زوجها، هيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-غوتورب، بأنها "مجبرة على مقابلة الناس". فضلت صوفيا ماجدالينا قضاء أيامها في عزلة كلما استطاعت ذلك. كان لديها صديقتان حميمتان جدًا، ماريا أورورا أوجلا والبارونة فيرجينيا شارلوتا ماندرستروم، لكنها نادرًا ما شاركت في أي حياة اجتماعية خارج ما كان ضروريًا للغاية لأداء واجباتها التمثيلية. كانت تزور المسرح كثيرًا، وكان لديها أيضًا اهتمام كبير بالموضة. ونتيجة لذلك، تعرضت لانتقادات إلى حد ما لكونها عبثية للغاية: حتى عندما لم يكن لديها واجبات تمثيلية لترتدي ملابسها وتقضي أيامها بمفردها في غرفتها، يقال إنها كانت تغير أزياءها عدة مرات يوميًا، ووفقًا لخادمها. أدولف لودفيج هاملتون، لم تمر بمرآة قط دون أن تدرس نفسها فيها. كانت أيضًا مهتمة بالأدب، وثقفت نفسها في مواضيع مختلفة: كانت مكتبتها تحتوي على أعمال حول الجغرافيا وعلم الأنساب والتاريخ. قامت بتثقيف نفسها باللغة السويدية والإنجليزية والألمانية والإيطالية، وكانت تقرأ المجلات الفرنسية بانتظام. وفقًا لأوغستا فون فيرسن، كانت صوفيا ماغدالينا متعلمة تمامًا، لكن لم يُنظر إليها على هذا النحو لأنها نادرًا ما تشارك في محادثة. في عام 1784، بعد عودة الملك من رحلته إلى إيطاليا وفرنسا، توترت العلاقة بين الملك والملكة. . في هذا الوقت، قضى غوستاف الثالث المزيد والمزيد من الوقت مع المفضلين من الذكور. في عام 1786، وصل الأمر إلى صراع مفتوح. كان الملك يقضي المزيد من الوقت في الأمسيات الحميمة مع مفضله غوستاف موريتز أرمفيلت، والتي استبعد رفقتها منها. عندما أعطى بعض غرفها في القصر الملكي لأرمفيلت، رفضت صوفيا ماجدالينا المشاركة في أي تمثيل حتى يتم إعادة الغرف لها، كما منعت سيداتها من قبول دعواته دون إذنها. في عام 1787، هددته بطلب دعم البرلمان ضده إذا أخذ ابنهما معهإلى فنلندا، وهو ما عارضته، وفي العام التالي نجحت في منعه من القيام بذلك. كما أنها وبخته من السماح لمفضليه الذكور بالتشهير بها أمامه. لم تشارك الملكة صوفيا ماغدالينا قط في السياسة، باستثناء مناسبة واحدة. في أغسطس 1788، أثناء الحرب الروسية السويدية (1788–1790)، كلفها الملك بمهمة الدخول في مفاوضات مع الدنمارك لمنع إعلان الحرب من الدنمارك خلال الحرب المستمرة ضد روسيا. طلب منها استدعاء السفير الدنماركي ريفينتلو وإعطائه رسالة ليقرأها في المجلس الملكي الدنماركي أمام شقيقها ملك الدنمارك. لقد أعطاها حرية الكتابة كما تشاء، ولكن باستخدام الحجة القائلة بأنها تتحدث كأخت وأم لابن له الحق في العرش الدنماركي وبمبادرة منها. اتصلت صوفيا ماجدالينا بالسفير الدنماركي، وألقت له كلمة تلتها محادثة طويلة ثم سلمته رسالة مكتوبة على أنها "نداء حار" لأخيها. تم إرسال نسخة إلى غوستاف الثالث، وقرئت رسالتها في المجلس الملكي الدنماركي، حيث قيل إنها تركت انطباعًا جيدًا. ومع ذلك، ظلت مهمتها غير ناجحة، حيث جعل التحالف الروسي الدنماركي من المحتم على الدنمارك إعلان الحرب بعد فترة وجيزة. وفي ذلك الوقت، كانت هناك ملاحظة مفادها أنها التقت بأسرى حرب روسيين في حديقة قصر هاجا، وأعطت كل منهما 100 كرونة. في برلمان عام 1789، وحد غوستاف الثالث الطبقات الأخرى ضد النبلاء ولكسب الدعم للحرب وإصلاحه الدستوري. ودخل في صراع مع النبلاء، فسجن العديد من ممثليهم. أدى هذا الفعل إلى مقاطعة اجتماعية للملك من قبل عضوات الطبقة الأرستقراطية، اللاتي حذين حذو جينا فون لانتينجسهاوزن وكذلك أخت الملك وزوجة أخيه، صوفي ألبرتين من السويد وهيدفيج إليزابيث شارلوت. ولم تشارك الملكة في هذه التظاهرة السياسية ورفضت السماح بأي حديث سياسي بحضورها. ومع ذلك فقد شاركت في الصراع. وعندما أبلغ الملك ابنه بالحدث، اكتشف أن الطفل قد تم إخباره بالفعل بطرق أخرى غير ما كان يقصده. اشتبه في أن صوفيا ماجدالينا هي المسؤولة، وطلب من حاكم الأمير الكونت نيلز جيلدنستولب التحدث معها. لكن جيلدنستولب أرسل أحد المفضلين لدى الملك، البارون إريك بوي. الملكة، التي احتقرت المفضلين لدى الملك، أخبرت بوي بغضب أنها تحدثت إلى ابنها كيفتمنت أن يكون احتقارها له وحده هو الذي منعها من رميه من النافذة. كان معروفًا أنها تكره إصلاحات عام 1789، وقد أخبرت ممثليها بذلك. في احتفالات النصر في فريدريكسامن عام 1790، رفضت أن يرافقها الكونت يواكيم بيك فريس، الذي كان مؤيدًا للإصلاح، وطالبت بأن يرافقها الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، الذي كان معارضًا للإصلاح. هو - هي. في خريف عام 1790، اختار الملك البقاء في المقر الصيفي لقصر دروتنينغهولم حتى الخريف بسبب المقاطعة الاجتماعية. وأخيراً عادت الملكة إلى العاصمة دون موافقته. واتهمها بأنه تم التلاعب بها من قبل الوصيفات للمشاركة في المظاهرة السياسية، ورفض مرافقة سيداتها بالمغادرة. ينطبق هذا بشكل خاص على هيدفيج أولريكا دي لا جاردي وأوغستا فون فيرسن، اللذين لم يشاركا في المقاطعة: فقد اشتبه في أن هيدفيج إليونورا فون فيرسن هي التي أقنعت الملكة بالمشاركة في المقاطعة. ومع ذلك، لا يعتبر هذا صحيحًا: على الرغم من أن الملكة عارضت قانون 1789، فقد ورد أنها لم تسمح أبدًا لأي شخص بالتحدث عن السياسة في حضورها. وبحسب ما ورد كان سبب رغبتها في المغادرة يرجع إلى صحتها، حيث كانت دروتنينغهولم تشعر بالبرد الشديد في ذلك الوقت من العام وكانت مصابة بعدوى في الأذن. على أية حال، اشتبه الملك في كونها معارضة سياسية له، وقبل رحلته إلى آخن عام 1791، أمر بفصل ابنه عنها أثناء غيابه في الخارج. عندما علمت بذلك، أثارت صوفيا ماجدالينا مشهدًا عامًا عندما زارته في مقصورته في الأوبرا وطالبت بالسماح لها بالوصول إلى ابنها. أدى ذلك إلى جدال حاد وغادرت الصندوق قائلة: "سوف أنتقم يا سيدي! أعطيك نذري المقدس على ذلك!" قضايا الخلافة صوفيا ماجدالينا معروفة في التاريخ السويدي بالفضيحة التي نشأت حول إتمام زواجها والتشكيك في شرعية ابنها. كان زواجها آنذاك بمثابة مباراة ملكية عادية تم ترتيبها من أجل الملاءمة السياسية، حيث وصف زوجها صوفيا ماغدالينا في البداية بأنها "باردة كالثلج". إن تربية صوفيا ماجدالينا الدينية وشخصيتها الانطوائية جعلتها تتجنب حياة البلاط الغوستافي المفعمة بالحيوية والعفوية، الأمر الذي جعلها أقل جاذبية في نظر زوجها المنصرف. ولم يتم إتمام زواجهما حتى عام 177.5، بعد تسع سنوات من الزفاف. تمت رعاية الوضع الراهن بين غوستاف الثالث وقرينته من قبل الملكة الأرملة، لويزا أولريكا، التي لم تكن تريد المنافسة في نفوذها على ابنها. كانت هناك شائعات بأن الملك كان مثليًا أو متخلفًا جنسيًا. كانت حياته الجنسية، التي كان لها تأثير كبير على حياة صوفيا ماجدالينا، حيث كان الزواج الملكي مصممًا لإنتاج ذرية، موضع نقاش كبير. تم إلقاء اللوم على قلة خبرته الجنسية على عدم النضج أو كونه لاجنسيًا أيضًا. عندما كان مراهقًا، كان غوستاف معجبًا بوالدة أكسل فون فيرسن، هيدفيج كاتارينا دي لا جاردي، على الرغم من أن هذا المودة لم يكن جسديًا أبدًا. في عام 1768، كان لديه افتتان آخر بالنبيلة شارلوت دو ريتز، لكن لا يُعتقد أن هذا قد تم الدخول فيه جنسيًا أيضًا. زعمت وثائق مختلفة مكتوبة خلال حياته أنه كان ثنائي الجنس أو مثلي الجنس. تدعي شقيقة زوجته، الأميرة شارلوت، أن الملك شارك بالفعل في نشاط جنسي مثلي بعد رحلته إلى إيطاليا عام 1784 وأن هناك عدة شائعات حول هذا الأمر: فهي تدعي أنها شهدت بنفسها أن الحديقة الموجودة في قصر دروتنينغهولم أصبحت مكان يبحث فيه رجال البلاط عن شركاء مثليين، وفي رسالة إلى صوفي فون فيرسن، كتبت بالشفرة: "يقال أن الملك هاجم مؤخرًا شابًا في الحديقة ليلاً وعرض عليه منصب خادم الملكة إذا وافق على شهواته، لكن الشاب فضل الرحيل. توافق على أن هذا لأخذ الأمور أيضًا يقال أن الرحلات إلى قصر سفارتشو تهدف إلى توفير الخصوصية، وهذا أمر لا يصدق، ولكن هذا ما يقال، يمكنني أن أخبركم بملايين الأشياء حول هذا الموضوع. في عام 1791، قامت صوفيا ماجدالينا بنفسها بزيارة مفاجئة للملك أثناء إقامته في جناح غوستاف الثالث، حيث أمضى الملك وقتًا أطول منذ أن دخل في صراع مع النبلاء بعد برلمان عام 1789؛ وحيث اشتهر بالانغماس في العربدة. وجدت الملك في السرير، وطلب من أحد المفضلين لديه، الكونت فابيان وريد، أن يرشدها في المكان. ومع ذلك، في غرفة الملك الخاصة، وجدت الملكة الممثل وخادم الملك، لارس هيورتسبيرج، نائمًا وعاريًا. كان رد فعل الملكة هو مقاطعة الجولة بالقول لـ Wrede إنه على ما يبدو لم يكن يعرف طريقه حول هاجا، حيث من الواضح أنه أظهر لها غرفة الموظفين بدلاً من الملك عن طريق الخطأ. توضح بعض المصادر أن كلاً من الملكة والملك كان يعاني من مشاكل تشريحية خطيرة أدت إلى مضاعفات جنسية. لقد اختتم إريك لونروثد أنه لا يوجد دليل واقعي على الشائعات القائلة بأن غوستاف الثالث كان يميل نحو المثلية الجنسية أو ازدواجية التوجه الجنسي، ولا أن غوستاف أدولف كان غير شرعي. أثناء انقلاب غوستاف الثالث في 19 أغسطس 1772، كانت صوفيا ماجدالينا في قلعة إيكولسوند. بعد أن علمت بالانقلاب الناجح حيث أعاد قرينها الملكية المطلقة، أسرت لعشيقتها الكونتيسة آنا ماريا هجارني، بأنها كانت تخشى أن يطلقها غوستاف الآن، لأنها علمت أنها غير محبوبة. منه، لأنها لم تلد، ولأنها علمت أنه يُفترى عليه أمامه. تم إخبار غوستاف الثالث بهذا الأمر وأدت كلماتها إلى صراع. في الكرة التالية في إيكولسوند، أخبر الملك الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، أنه خطط لتطليقها على أساس المؤامرات المؤيدة للدنمارك والزنا مع ريكسرود الكونت فريدريك سباري وماركوس غيرهارد روزنكروني من المفوضية الدنماركية في ستوكهولم. ومع ذلك، أقنعه فون فيرسن بعدم القيام بذلك بقوله إنه لا ينبغي اعتبارها مشاركة في مؤامرات مؤيدة للدنمارك لمجرد حبها لخادماتها الدانمركيات، وأنها كزوجة مهملة، لا ينبغي إلقاء اللوم عليها لأنها تستمتع بالعيش. مجاملات الكونت ريبينج، والتي لم تكن سببًا للاشتباه في الزنا. خلال هذه الفترة، لوحظ أن الكونت ريبينج كان يُرى غالبًا بصحبة الملكة وقد أثنى عليها وجعلها تضحك، من بين أمور أخرى من خلال رسم كاريكاتوري لعشيقة الجلباب الكونتيسة آنا ماريا هجارني. أبلغت الكونتيسة هارن الملك أن الملكة حامل، "والريكسراد ريبينج هو المفضل لديها." وقد كلف الملك الكونتيسة أولريكا كاتارينا سترومبيرج بمهمة التحقيق في هذا الأمر، وقد أخبرتها سيدة الحجرة صوفيا ماجدالينا، شارلوتا هيلمان ، أن: "المعلومات مشكوك فيها، خاصة وأن أوضح الأدلة يمكن جمعها من كتان الملكة". ويقال إن اتصالها مع روزنكرون كان يقتصر على حقيقة أنه كان يتولى مراسلاتها مع الدنمارك. وبعد المصالحة بين صوفيا ماغدالينا وغوستاف الثالث، اعتذر لها عن تصديق هذه الشائعات. في عام 1774، رتب الملك الزواج بين شقيقه، تشارلز الثالث عشر ملك السويد فيما بعد، وهيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-جوتورب، لحل المشكلة المباشرة في الوقت الحالي حول وريث للعرش. تعرضت الدوقة لحالات حمل كاذبة وإجهاضات فقط، الأمر الذي ربما يكون قد عجل بالملك لتسريع إتمام زواجه وحثه على ذلك.uce ابنا له. وفي عام 1778، أنجبت صوفيا ماغدالينا غوستاف أدولف، خليفة العرش، وفي عام 1782، أنجبت ابنًا ثانيًا، وهو تشارلز غوستاف، الذي لم يعيش سوى عام واحد. قيل في بعض الدوائر أن الابن الأول للملك جوستاف قد أنجبه شخص آخر. عندما ولد الوريث، اعتقدت الملكة الأرملة من بين آخرين أن الأب هو الكونت أدولف فريدريك مونك أف فولكيلا، ثم ريكستالماستار. صدقت عناصر من الجمهور والديوان الملكي هذه الإشاعة، وأدى إذعانها لها إلى قطيعة لمدة عام بين الملكة الأرملة وابنها. فضيحة الخلافة دعا الملك، الذي يدعي أنه عديم الخبرة الجنسية، مونك لمساعدته في المصالحة مع زوجته، وإرشاد الزوجين حول طرق الجماع، وتعليمهما جسديًا كيفية إتمام زواجهما. مونك، وهو نبيل فنلندي، وكان في ذلك الوقت سيدًا للإسطبل، وكان في ذلك الوقت عاشقًا لآنا صوفيا رامستروم، خادمة غرفة الملكة. من خلال آنا صوفيا رامستروم، تواصل مونك مع إنغريد ماريا وينر، التي تم تكليفها بإبلاغ الملكة برغبة الملك، لأنها كانت متزوجة ومن المقربين من الملكة. كان من المقرر أن يتواجد مونك ورامستروم في غرفة قريبة من حجرة النوم، ليكونا على استعداد لتقديم المساعدة عند الحاجة، وقد تم استدعاؤه في بعض الأوقات إلى حجرة النوم. يكتب مونك نفسه في روايته المكتوبة، المحفوظة في الأرشيف الوطني السويدي، أنه لكي ينجح، كان عليه أن يلمسهما جسديًا. وعندما أصبح معروفًا أن مونك شارك في المصالحة بين الزوجين الملكيين، كانت هناك شائعات بأن كان والد الابن البكر لصوفيا ماجدالينا. أصبحت هذه الاتهامات موضوعًا لاتهامات من المعارضة السياسية، حتى عامي 1786 و1789، حيث زُعم أن الأمة بأكملها كانت على علم بالإشاعة القائلة بأن الملك طلب من مونك جعل الملكة حامل.: 118  تم نشر منشورات لتحقيق هذه الغاية في زوايا الشوارع في جميع أنحاء ستوكهولم.: 143  تم رسم هذا أيضًا كاريكاتوريًا بواسطة كارل أوغست إيرنسفارد في رسائل خاصة تم اكتشافها لاحقًا – نُشرت رسوماته في عام 1987 –، حيث مرر عددًا من الشائعات والنكات حول غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا ومونك دون أن يستنتج أنه يعتقد أنها صحيحة. وكانت هناك أيضًا شائعة مفادها أن الملك والملكة قد انفصلا سرًا وأن الملكة تزوجت من مونك. ولا يوجد دليل على أن مونك هو والد ولي العهد. اقترح إريك لونروث أن المشاكل التشريحية المذكورة في كتاب مونكالكونت، المعروف فقط لعدد قليل من الأشخاص، كان العامل الأساسي في تأخيرهم في إنجاب وريث. في ذلك الوقت، أصبحت الشائعات أكثر ثباتًا، عندما قدم الزوجان الملكيان الهدايا لمونك: قام الملك بترقيته، وأعطت الملكة مونك معاشًا تقاعديًا، وخاتمًا من الألماس، وساعة عليها صورتها. جانب الملكة الأم في دعم ونشر الشائعات، مثل آنا شارلوتا شرودرهايم وإيفا هيلينا لوين. كما شجعت هذه الشائعات الدائرة المحيطة بأخ الملك، الدوق تشارلز، تشارلز الثالث عشر ملك السويد المستقبلي، الذي رغب في العرش. ونُقل عن والدتهم قولها، خلال فترة حمل صوفيا ماجدالينا، إن هناك شائعات بين الجمهور بأن الطفل المستقبلي كان غير شرعي، وأنها هي نفسها تعتقد أن الملك قد استأجر مونك لتلقيح الملكة، وأنها لن تقبل أبدًا أن العرش سيصبح في أيدي "نسل غير شرعي لأحد النبلاء العاديين". أمرت الملكة الأم الدوق تشارلز باستجواب مونك، وانتشر الخبر إلى الملك، الذي أصيب بالصدمة. صُدمت صوفيا ماجدالينا بنفس القدر من هذه الاتهامات. لقد أقسمت أنها لن تتحدث إلى الملكة الأرملة مرة أخرى، وبالفعل لم تفعل ذلك أبدًا. رتب الملك لوالدته لتقديم اعتذار علني عن اتهامها بحضور بقية أفراد العائلة المالكة في 12 مايو 1778. وقد حظي المشهد بالكثير من الاهتمام وكسر الروابط بين غوستاف الثالث ووالدته. وأزعجت الفضيحة الاحتفالات كما حدث حادث في مأدبة عامة. تمت دعوة الجمهور إلى وليمة كبيرة للاحتفال بميلاد الوريث، ولكن تم السماح لعدد كبير جدًا من الناس بالدخول، وأصيب الحشد بالذعر. ودُهس ما بين ستين إلى مائة شخص حتى الموت وسط الحشد. ساهم سفين أندرس هيدين، وهو طبيب في الديوان الملكي، ومتزوج من إحدى خادمات الملكة، شارلوتا هيلمان، في بيانين تم اقتباسهما فيما يتعلق بالفضيحة. في صيف عام 1780، أثناء غياب الملك في الخارج، مر عبر الشقق الخاصة للملكة، والتي كان من المتوقع أن تكون فارغة في تلك الساعة. هناك، ادعى أنه رأى الملكة والبارون مونك يتعانقان من خلال باب غرفة نومها غير المغلق تمامًا. لتحذيرهم من أنهم ليسوا بمفردهم، دندن لحنًا وتظاهر بالتحدث إلى نفسه، قائلاً إنه سيكون في مشكلة إذا اكتشفته الملكة هناك، ثم غادر الغرفة. وادعى أنه عثر على ثلاثة أزياء محكمة باهظة الثمن في غرفته بعد أيام قليلةص هذا الحدث. في أكتوبر 1781، التقى هيدين بالملك في الممر وهو في طريقه إلى حجرة نوم الملكة. سأل غوستاف الثالث هيدين عن الوقت، ويدعي هيدين أنه أضاف إلى إجابته: "في تسعة أشهر، سأكون قادرًا على الإجابة بالضبط!" حيث ألمح هيدين إلى أن الملك توقع منه أن يتذكر الوقت الذي يجب فيه التشكيك في أبوة الطفل التالي. في عام 1782، أنجبت صوفيا ماجدالينا ابنًا ثانيًا. بعد وفاة ابنها الأصغر عام 1783، تدهور زواجها. في مايو 1784، يُعتقد أن صوفيا ماغدالينا تعرضت للإجهاض، وبعد ذلك، لم تعد هناك أي ملاحظات عن أي حالات حمل. اعتبرت الدوقة هيدويغ إليزابيث شارلوت المصالحة القصيرة في عام 1787 في مذكراتها مؤقتة، مع عدم وجود أمل في أن تكون كاملة ودائمة، لأن الملك لم يكن "متقبلًا للسحر الأنثوي": تلميح آخر إلى أنه مثلي الجنس. في عام 1787، أودعت صوفيا ماغدالينا مبلغًا قدره 50.000 ريكسدالر في حساب لمونك، والذي ترددت شائعات عمومًا على أنه "هدية وداع". في هذه المرحلة، كان مونك قد بدأ علاقة غرامية مع راقصة الباليه جيوفانا باسي، التي أبدت صوفيا ماجدالينا كراهية شديدة. كان الملك مرعوبًا عندما سمع أن الملكة قد قامت بهذا الإيداع، وحاول منع الصفقة من أن تصبح معروفة للعامة، وهو الأمر الذي لم ينجح.:  157  كان مونك، مع ذلك، استمر استخدامه كوسيط ورسول بين الملك والملكة، خاصة أثناء النزاعات. طفل من جيوفانا باسي، يُشاع أنه ابن مونك، يحمل شبهًا قويًا بولي العهد. الملكة الأرملة في 16 مارس 1792، تعرض غوستاف الثالث للهجوم وأصيب بجروح قاتلة. وبحسب ما ورد أصيبت صوفيا ماجدالينا بالصدمة والرعب من الهجوم. كان المتآمرون يعتزمون جعلها وصية على ابنها خلال فترة أقليته.: 443  بما أن حكومة الوصاية كانت ضرورية من خلال وضع ملك صغير على العرش، كانت خطتهم هي تقديم هذا الدور إلى صوفيا ماجدالينا من خلال السيطرة العسكرية وتقديم دور الملكة الأرملة هو رئاسة مجلس الوصاية بدلاً من صهرها الدوق تشارلز. مباشرة بعد إبلاغها بالهجوم، أرسلت صوفيا ماغدالينا في طلب غوستاف موريتز أرمفيلت، المفضل لدى الملك، وأخذه إلى سرير الملك المريض. هناك، أخذت يدي الملك بين يديها وصرخت إلى أرمفيلت: "كم هو مرعب! يا لها من فظائع قاسية!" أطلعها أرمفيلت على حالته، لكنها مُنعت من القيام بزيارات أخرى لأن غوستاف لم يفعل ذلكلا يرغب في استقبال زيارات من النساء بسبب رائحة جروحه. عند وفاة غوستاف الثالث في 29 مارس 1792، حاولت زيارته، لكن صهرها الدوق تشارلز منعها، الذي سقط على ركبتيه أمامها لمنعها من دخول غرفة النوم. وتسببت صوفيا ماجدالينا في فضيحة إذ لوحظ أنها لم ترتدي ملابس الحداد إلا عندما اضطرت إلى ذلك في الزيارات والمناسبات الرسمية. أن المتآمرين خططوا لجعلها وصية على العرش. بصفتها الملكة الأرملة، كان من المريح لصوفيا ماجدالينا أن تنسحب من الحياة العامة. أصبح صهرها، الدوق تشارلز، وصيًا على العرش، وتجنبت القيام بأي دور سياسي. كأرملة، عاشت صوفيا ماجدالينا حياة منعزلة. لم تكن ترغب في المشاركة في أي واجبات تمثيلية، وتخلت عن مسكنها في قصر دروتنينغهولم لإعفائها منها. عاشت في القصر الملكي في ستوكهولم خلال فصل الشتاء، وفي قصر أولريكسدال خلال فصل الصيف. عاشت في دائرة من بلاطها الخاص، ونادرا ما استقبلت أي ضيوف باستثناء صديقتي حياتها ماريا أورورا أوجلا وفيرجينيا ماندرستروم. تجدر الإشارة إلى أنها، على الرغم من كرهها للذكور المفضلين لدى زوجها خلال حياته، إلا أنها منحت العديد منهم مناصب في بلاطها كأرملة. كانت لصوفيا ماغدالينا علاقة وثيقة مع ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف، الذي كان يزورها بانتظام ويشترك معها في الاهتمام بالدين. في عام 1797، أصرت على تخطي البروتوكول في حفل استقبال زوجة ابنها، فريدريكا بادن. وطالبت الآداب، باعتبارها الملكة الأرملة، بعدم إلقاء التحية على زوجة ابنها على درج القصر الملكي مع بقية أفراد العائلة المالكة، بل انتظارها في صالونها الخاص، لكنها رفضت: "أنا أعرف نفسي". كم عانيت عندما وصلت إلى السويد، وكم كان رد فعلي مؤلمًا تجاه الاستقبال البارد الذي لقيته من الملكة لويزا أولريكا، أما زوجة ابني فقد قررت أن أعفيها من تجربة مثل هذه المشاعر المريرة! " في عهد ابنها، نادرًا ما ظهرت في المحكمة باستثناء أيام الأحد وفي عروض المحكمة، وفضلت البقاء في ممتلكاتها. وكانت تلتقي بابنها وعائلته بانتظام في الزيارات العائلية، لكنها لم تشارك في حياة المحكمة. في عام 1809 شهدت الانقلاب وبعد تنازل ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف ملك السويد، بعد أن خسرت السويد فنلندا لصالح روسيا. لقد تأثرت بشدة بإفادته. في يوم الانقلاب، أبلغتها صديقتها ماريا أورورا أوغلا، وبرفقتها هرعت على الفور إلى مسكن ابنها. وقد منعها الحراس من رؤيته، وانفجرت في البكاء بين ذراعي أوغلا. بعد فترة وجيزة، زارها الدوق تشارلز في مسكنها بصحبة الحراس، الذي أخبرها رسميًا بما حدث وجعلها تنفجر بالبكاء مرة أخرى من خلال منعها رسميًا من رؤية ابنها. عندما تقدمت رسميًا، أثناء أسر ابنها، بطلب للحصول على إذن لرؤيته، وأخبرها تشارلز أنها لا تستطيع ذلك إلا إذا حصلت على إذن من الحكومة، علقت علنًا: "لم يُطلب من الحكومة الإذن بقتل ابنها". زوجي، لم يتم طلب أي إذن لعزل ابني وسجنه، ولكن يجب أن أحصل على إذن منهم، للتحدث إلى طفلي". لم تتمكن من رؤية ابنها مرة أخرى، لكنها تراسلت معه لبقية حياتها. تم إرساله إلى المنفى وحل محله عمه تشارلز الثالث عشر، لكنها بقيت في السويد حتى وفاتها. ومع ذلك، فقد ودعت زوجة ابنها وأحفادها عندما غادروا ستوكهولم للانضمام إلى غوستاف أدولف. في يناير 1810، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب للعرش، تشارلز أوغست، ولي عهد السويد. وتوقف خلال زيارته أمام صورة حفيدها غوستاف، وأبلغها برغبته في تبنيه لخليفته. في وقت لاحق من ذلك العام (2 نوفمبر 1810)، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب التالي للعرش، جان بابتيست برنادوت. نظر إليها بريبة وظن أنها لا ترغب في رؤيته، لكنها علقت: "أنا ممتنة لحساسية ولي العهد، لكنه مخطئ، إذا كان يعتقد أنني لا أرغب في رؤيته! سيكون من الظلم أن أحمل أقل قدر من الكراهية تجاهه، لأنه ليس هو الذي خلع ابني!" في الاجتماع، قيل أن وجهها تحول إلى اللون الأبيض، ولكن في النهاية قيل إنها كانت سعيدة بسحره. في عام 1811، كانت واحدة من القلائل في البلاط السويدي الذين كانوا لطيفين مع ديزيريه كلاري. في سبتمبر 1812، تم تقديم جيرمين دي ستايل إليها وأعطاها انطباعًا عنها: "قامت صاحبة الجلالة بتحليل كتبي باعتبارها امرأة متعلمة، أظهر حكمها قدرًا كبيرًا من الشمولية بالإضافة إلى الشعور الرقيق. لم يسبق لي أن أبهرني أحد مثل هذا". كملكتك! كدت ألا أجرؤ على الرد عليها، لذلك كنت منبهرًا بالمجد الملكي المحيط بها - لقد منحني هذا الاحترام لدرجة أنني ارتعشت! عندما حظر ولي العهدفي حالة وجود أي اتصال بين السويديين والعائلة المالكة السابقة، طلبت جيرمين دي ستايل استثناء صوفيا ماجدالينا، وكان الأمر كذلك: لكن وزير الخارجية لارس فون إنجستروم قرأ رسائلها. في وقت لاحق الحياة والموت عاشت صوفيا ماغدالينا أكثر عزلة قرب نهاية حياتها وتأثرت بتدهور حالتها الصحية. منذ عام 1812، كرست الكثير من وقتها لصداقتها مع عالم النبات الشاب البارون أنطون فريدريك رانجل. لم تتعافى تمامًا بعد إصابتها بسكتة دماغية في مايو 1813. أطفال في الثقافة الشعبية تم تصوير قضية إتمام زواجها وفضيحة الخلافة في الإنتاج الدرامي لقناة SVT لـ "Gustav III:s äktenskap" (زواج غوستاف الثالث) في عام 2001، حيث صورت الممثلة الدنماركية إيبن هيجلي صوفيا ماغدالينا. تم استخدامه أيضًا لإلهام رواية Drottningens juvelsmycke، المشهورة في السويد، حيث تم تصوير شخصية تينتومارا على أنها أخ غير شقيق لجوستاف الرابع أدولف من خلال الكونت مونك. أسلاف المراجع المضمنة المراجع الببليوغرافية ألم، ميكائيل (2003-2006). صوفيا ماجدالينا. معجم Svenskt biografiskt (باللغة السويدية). المجلد. 32. تم الاسترجاع 28 أبريل 2022. بيك، كلاوس (1983). صوفي المجدلية. Dansk Biografisk Leksikon (باللغة الدنماركية). المجلد. 13 (3 طبعة). كوبنهاجن: جيلديندالز فورلاج. ردمك 8700055514. يورجنسن، هارالد (1942). صوفي المجدلية (PDF). Dansk Biografisk Leksikon (باللغة الدنماركية). المجلد. 22 (2 طبعة). كوبنهاغن: ج.ه. شولتز فورلاج. ص 314-315. لورسن ، لورس (1902). “صوفي المجدلية في الدانمرك”. Dansk biografisk Lexikon،tilige omfattende Norge for tidsrummet 1537-1814 (باللغة الدنماركية) (الطبعة الأولى). كوبنهاجن: جيلديندالسكي بوغاندلز فورلاغ. السادس عشر: 179-180. Svenskt biografiskt Handlexikon [قاموس السيرة الذاتية السويدي] (بالسويدية)، رونبيرغ، 1906 Stålberg، Wilhelmina (1864)، Anteckningar om svenska qvinnor [ملاحظات حول المرأة السويدية] (بالسويدية)، Runeberg. مونك (بالسويدية)، SE: Passagen، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 يناير 2001 Personakt för Gustav III av >> Holstein-Gottorp, Född 1746-01-24 (باللغة السويدية)، NU: Historiska Personer، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 نوفمبر 2007، استرجاعها 9 نوفمبر 2007 ستارباك، كارل جورج؛ باكستروم، بير أولوف (1885–1986)، “Nionde bandet. Gustaf III. Gustaf IV Adolf”، Berättelser ur svenska historien [حكايات من تاريخ السويد] (بالسويدية) Svenskt biografiskt Handlexikon [قاموس سويدي للسيرة الذاتية] (بالسويدية)، رونيبر، 1906 أندرسون، إنجفار (1979). Gustavianskt [العصر الغوستافي] (بالسويدية). فليتشايه والابن. ردمك 91-46-13373-9. ريبينج، جيرد، زوجة غوستاف الثالث صوفيا ماغدالينا [صوفيا مادالينا، زوجة غوستاف الثالث] هارتمان، جودفريد (1993). "الملكة الطيبة" - عن ملكة الملك السويدي غوستاف الثالث صوفي المجدلية (1746-1813) ومصيرها المؤسف] (باللغة الدنماركية). كوبنهاجن: جيلديندال. ردمك 87-00-15758-9. المصادر الأولية بواسطة كليركر، سيسيليا، أد. (1942). مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت [مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت] (باللغة السويدية). المجلد. تاسعا. دار النشر PA Norstedt & Söner. معرف غير معروف 412070. على WorldCat قراءة متعمقة صوفيا ماجدالينا من الدنمارك في معجم السيرة الذاتية للمرأة السويدية المقطع 2: أميرة بافاريا أوغست (1875–1964) أميرة بافاريا أوغست (بالألمانية: Auguste Maria Luise Prinzessin von بايرن؛ 28 أبريل 1875 - 25 يونيو 1964) كانت عضوًا في البيت الملكي البافاري في فيتلسباخ وزوجة الأرشيدوق جوزيف أوغست من النمسا. الولادة والأسرة ولد أوغست في ميونيخ، بافاريا، وهو الطفل الثاني لأمير بافاريا ليوبولد وزوجته الأرشيدوقة جيزيلا من النمسا. كان لديها أخت واحدة أكبر منها، الأميرة إليزابيث ماري من بافاريا، وشقيقين أصغر منها، الأمير جورج من بافاريا والأمير كونراد من بافاريا. الزواج والقضية تزوجت من جوزيف أوغست، أرشيدوق النمسا، في 15 نوفمبر 1893 في ميونيخ. كان للزوجين ستة أطفال. الأرشيدوق جوزيف فرانسيس من النمسا، ولد في 28 مارس 1895؛ توفي في 25 سبتمبر 1957(25/09/1957) (62 عاماً) الأرشيدوقة جيزيلا أوغست آنا ماريا، ولدت في 5 يوليو 1897؛ توفي في 30 مارس 1901(30/03/1901) (3 سنوات) الأرشيدوقة صوفي كليمنتين إليزابيث كلوثيلد ماريا، ولدت في 11 مارس 1899؛ توفي في 19 أبريل 1978(19/04/1978) (79 عامًا) الأرشيدوق لاديسلاوس لويتبولد، ولد في 3 يناير 1901؛ توفي في 29 أغسطس 1946(29/08/1946) (44 عاماً) الأرشيدوق ماتياس جوزيف ألبريشت أنطون إغناتيوس، ولد في 26 يونيو 1904؛ توفي في 7 أكتوبر 1905(07/10/1905) (العمر 1) الأرشيدوقة ماجدالينا ماريا رينيريا، ولدت في 6 سبتمبر 1909؛ توفي في 11 مايو 2000(2000/05/11) (عن عمر يناهز 90 عامًا) أسلاف الحرب العالمية الأولى عند اندلاع الحرب مع إيطاليا عام 1915، ذهبت أوغوستا ماريا لويز، رغم أنها في الأربعينيات من عمرها وأم لابن يعمل كضابط، إلى الجبهة مع فوج الفرسان الذي كان زوجها الأرشيدوق جوزيف أوغست قائدًا للفيلق. كان عقيدًا فخريًا، وخدم كجندي عادي يرتدي سيفًا ويمتطي حصانًا حتى نهاية الحرب. المقطع 3: مهدي ابريشمشي مهدي أبريشمتشي (فارسي):مهدی ابریشم‌چی (ولد عام 1947 في طهران) هو عضو رفيع المستوى في منظمة مجاهدي خلق الإيرانية (MEK). وقت مبكر من الحياة ينحدر أبريشمتشي من عائلة بازارية معروفة مناهضة للشاه في طهران، وشارك في مظاهرات 5 يونيو 1963 في إيران. أصبح عضوا في الحجتية، وتركها للانضمام إلى مجاهدي خلق الإيرانية (مجاهدي خلق) في عام 1969. وفي عام 1972 تم سجنه لكونه عضوا في مجاهدي خلق، وقضى بعض الوقت في السجن حتى عام 1979. حياة مهنية بعد وقت قصير من الثورة الإيرانية، أصبح أحد كبار أعضاء منظمة مجاهدي خلق. وهو الآن مسؤول في المجلس الوطني للمقاومة الإيرانية. التاريخ الانتخابي الحياة الشخصية تزوج أبريشامتشي من مريم رجوي من عام 1980 إلى عام 1985. وبعد فترة وجيزة، تزوج من شقيقة موسى خياباني الصغرى عازار. إرث ونسب أبريشمتشي الفضل إلى مسعود رجوي في إنقاذ منظمة مجاهدي خلق الإيرانية بعد "الانقسام الكبير". المقطع 4: هيذر د. جيبسون هيذر دينيس جيبسون (باليونانية: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) هي خبيرة اقتصادية اسكتلندية تعمل حاليًا كمديرة مستشارة لبنك اليونان (منذ عام 2011). كانت زوجة إقليدس تساكالوتوس، وزير المالية اليوناني السابق. مهنة أكاديمية قبل توليها مهامها في بنك اليونان وتناوب واجبات تربية الأطفال مع زوجها، عملت جيبسون في جامعة كينت، حيث نشرت مجلدين عن آليات سعر الصرف الدولي وكتبت العديد من المقالات حول هذا الموضوع وغيره من المواضيع، بالتعاون أحيانًا. مع زوجها الذي كان يدرس في كينت في ذلك الوقت. الحياة الشخصية جاءت جيبسون إلى اليونان لأول مرة في عام 1993، مع زوجها، الذي ابتعدت معه عن دراساتهما الاقتصادية لتربية أطفالهما الثلاثة بينما كان الآخر يعمل. ويحتفظ الزوجان بمنزلين في كيفيسيا، إلى جانب مكتب في أثينا وإجازة منزل في بريفيزا. في عام 2013، ثبت أن هذا يضر بتساكالوتوس وحزبه عندما بدأ منتقدوه يطلقون عليه لقب «αριστερός αριστοκράτης» (أريستيروس أريستوقراطيس، «أرستقراطي اليسار»)، بينما استغلت الصحف المعارضة لحزب سيريزا ممتلكاته كفرصة لاتهامه. الزوجان منافقان للاستمتاع بأسلوب حياة كريم على انفراد بينما ينتقدان "أخلاق التقشف" علنًا. نشرت إحدى الصحف المعارضة على صفحتها الأولى انتقادات مفادها أن ثروة عائلة تساكالوتوس جاءت من نفس النوع من الاستثمارات في الشركات التي قامت بها المؤسسات المالية جي بي مورغان وبلاك روك. يعمل محرر النشرة الاقتصادية، بنك اليونان كتب أسواق العملة الأوروبية، Fi المحليةالسياسة المالية وعدم الاستقرار الدولي (لندن، إلخ، لونجمان: 1989) ISBN 0312028261 التمويل الدولي: أسعار الصرف والتدفقات المالية في النظام المالي الدولي (لندن، إلخ، لونجمان: 1996) ISBN 0582218136 التحول الاقتصادي والديمقراطية والاندماج في الاتحاد الأوروبي (لندن: بالجريف ماكميلان: 2001) ISBN 9780333801222 المقالات والأوراق "خطأ أساسي: تسعير السوق للصناديق السيادية والأزمة المالية اليونانية،" مجلة الاقتصاد الكلي، إلسفير، المجلد. 39(PB)، الصفحات من 405 إلى 419 (مع ستيفن جي وتافلاس، جورج س.، 2014) “تدفقات رأس المال وهجمات المضاربة في الدول الأعضاء المحتملين في الاتحاد الأوروبي” (مع إقليدس تساكالوتوس، اقتصاديات المرحلة الانتقالية المجلد 12، العدد 3، الصفحات 559-586، سبتمبر 2004) "إطار موحد لتحليل موازنة تدفقات رأس المال والتعقيم: ألمانيا وإدارة المخاطر المؤسسية" (مع سوفوكليس بريسيميس وإقليدس تساكالوتوس، المجلة الدولية للتمويل والاقتصاد، 2002، المجلد 7، العدد 1، الصفحات من 63 إلى 78) "التمويل الداخلي مقابل التمويل الخارجي لعمليات الاستحواذ: هل يهدر المديرون الأرباح المحتجزة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، دراسات في الاقتصاد، 1996؛ نشرة أكسفورد للاقتصاد والإحصاء، 2000) "هل علاقات الاستهلاك الإجمالي متشابهة عبر الاتحاد الأوروبي" (مع آلان كاروث وإقليدس تساكالوتوس، الدراسات الإقليمية، المجلد 33، العدد 1، 1999) مخاطر الاستحواذ وسوق مراقبة الشركات: تجربة الشركات البريطانية في السبعينيات والثمانينيات (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، 1998) PDF "تأثير عمليات الاستحواذ على أداء الشركة: أدلة من مجموعة كبيرة من الشركات في المملكة المتحدة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، السلسلة الجديدة لأوراق أكسفورد الاقتصادية، المجلد 49، رقم 3 (يوليو، 1997)، ص 344- 361) "المدى القصير ونقص الاستثمار: تأثير الأنظمة المالية" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، كلية مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، 1995، المجلد 63، العدد 4، الصفحات من 351 إلى 367) "اختبار نموذج تدفق هروب رأس المال في خمس دول أوروبية" (مع إقليدس تساكالوتوس، مدرسة مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، المجلد 61، العدد 2، الصفحات من 144 إلى 166، يونيو 1993) القائمة الكاملة للمقالات التي كتبها هيذر د جيبسون. Researchgate.net. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 المقطع 5: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من Zähringenفي عام 1152 أو 1155. تزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، في عام 1166، وأصبحت أرملة في عام 1167. وفي عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت الدنماركي في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية. المقطع 6: أديب خير أديب خير (عربى: أديب الخير) كان قوميًا سوريًا رائدًا في عشرينيات القرن الماضي. كان صاحب المكتبة العالمية في دمشق. حفيدته هي زوجة مناف طلاس. المقطع 7: زفاف طارئ حفل زفاف طارئ (بعنوان الغيرة في المملكة المتحدة) هو فيلم كوميدي أمريكي عام 1950 من إخراج إدوارد بوزيل وبطولة لاري باركس وباربرا هيل وويلارد باركر. إنه طبعة جديدة لفيلم أنت تنتمي إلي، وهو الفيلم الذي ظهر فيه باركس في جزء صغير منه. حبكة الدكتورة هيلين هانت طبيبة متزوجة من المليونير بيتر جودسون كيرك جونيور الذي يشعر بالغيرة لأن زوجته تقضي الكثير من الوقت مع مرضاها الذكور. إنه يجعل من نفسه أحمقًا وهو يحاول إثبات ذنبها، مما يدفع زوجته إلى المغادرة. ولكن عندما يتبرع بالمال لمستشفى جديد، تعود إليه. يقذف لاري باركس في دور بيتر جودسون كيرك باربرا هيل بدور الدكتورة هيلين هانت ويلارد باركر في دور فانديمير أونا ميركل في دور إيما آلان ريد في دور توني إدوارد فرانز في دور دكتور هايمر ايرفينغ بيكون في دور فيلبرت - ميكانيكي دون بيدو في دور فوربيش - Floorwalker جيم باكوس في دور إد هاملي فينس جيروندا في دور Gym Guy استقبال في مراجعة معاصرة لـ اوقات نيويورك، الناقد أ. كتب H. Weiler أن نص كلود بينيون كان إلى حد كبير نسخة طبق الأصل من نص دالتون ترامبو لفيلم عام 1941 أنت تنتمي إلي. وصف فايلر حفل زفاف الطوارئ بأنه "خفيف الوزن دون أن يكون مثليًا أو جديًا بشكل خاص" و"استنساخ غير مثير للإعجاب". المقطع 8: ماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى ماريا تيريزا (ولدت ماريا تيريزا ميستري وباتيستا؛ 22 مارس 1956) هي دوقة لوكسمبورغ الكبرى بصفتها زوجة الدوق الأكبر هنري، الذي اعتلى العرش في عام 2000. الحياة المبكرة والتعليم ولدت ماريا تيريزا في 22 مارس 1956 في مارياناو، هافانا، كوبا، لوالدها خوسيه أنطونيو ميستري ألفاريز (1926-1993) وزوجته ماريا تيريزا باتيستا إي فالا دي ميستري (1928-1988)، وكلاهما من عائلات برجوازية من أصل إسباني. وهي أيضًا حفيدة أجوستين باتيستا إي غونزاليس دي ميندوزا،كان هو مؤسس شركة تراست كوبا، أقوى بنك كوبي قبل الثورة الكوبية. في أكتوبر 1959، في وقت الثورة الكوبية، غادر والدا ماريا تيريزا ميستري كوبا مع أطفالهما، لأن الحكومة الجديدة برئاسة وصادر فيدل كاسترو ممتلكاتهم. استقرت العائلة في مدينة نيويورك، حيث كانت تلميذة في مدرسة ماريماونت عندما كانت فتاة صغيرة. منذ عام 1961 واصلت دراستها في المدرسة الفرنسية بنيويورك. في طفولتها، أخذت ماريا تيريزا ميستري دورات في الباليه والغناء. تمارس التزلج والتزحلق على الجليد والرياضات المائية. وعاشت لاحقًا في سانتاندر بإسبانيا وفي جنيف بسويسرا، حيث أصبحت مواطنة سويسرية. في عام 1980، تخرجت ماريا تيريزا من المعهد العالي للدراسات الدولية والتنموية في جنيف بدرجة علمية في العلوم السياسية. أثناء دراستها هناك، التقت بزوجها المستقبلي هنري لوكسمبورغ. المصالح الاجتماعية والإنسانية بعد وقت قصير من زواجها، قامت ماريا تيريزا والدوق الأكبر هنري آنذاك بتأسيس مؤسسة الأمير هنري والأميرة ماريا تيريزا لمساعدة ذوي الاحتياجات الخاصة على الاندماج الكامل في المجتمع. في عام 2001، أنشأت هي وزوجها مؤسسة الدوق الأكبر والدوقة الكبرى، والتي تم إطلاقها عند انضمام الزوجين إلى منصب الدوق الأكبر الجديد ودوقة لوكسمبورغ. في عام 2004، تم إنشاء مؤسسة الدوق الأكبر هنري والدوقة الكبرى ماريا تيريزا بعد دمج المؤسستين السابقتين. في عام 1997، تم تعيين ماريا تيريزا سفيرة خاصة لليونسكو، حيث عملت على توسيع نطاق التعليم للفتيات والنساء الشابات والمساعدة في مكافحة الفقر. منذ عام 2005، أصبحت ماريا تيريزا رئيسة لجنة التحكيم الدولية لجائزة التمويل الأصغر الأوروبية، التي تمنح سنويًا أصحاب التمويل الأصغر ومبادرات التمويل الشامل في البلدان النامية. أيضًا، منذ عام 2006، تشغل ماريا تيريزا منصب الرئيس الفخري لوكالة LuxFLAG (وكالة لوكسمبورغ لوضع العلامات على الصناديق)، وهي أول وكالة تحدد صناديق استثمار التمويل الأصغر المسؤولة في جميع أنحاء العالم. وفي 19 أبريل 2007، تم تعيين الدوقة الكبرى مناصرة بارزة للأطفال في اليونيسف. حيث زارت البرازيل (2007)، والصين (2008)، وبوروندي (2009). وهي عضو في المجلس الفخري للجنة البارالمبية الدولية وراعية الرابطة اللوكسمبورجية للوقاية والعمل الطبي. Sociales وSOS Villages d'Enfants Monde. الدوقة الكبرى وزوجها الدوق الأكبر هنري هم أعضاء في مؤسسة مينتور (لندن)، التي تم إنشاؤها تحتبرعاية منظمة الصحة العالمية. وهي أيضًا رئيسة الصليب الأحمر في لوكسمبورغ ومؤسسة السرطان. وفي عام 2016، نظمت المنتدى الدولي الأول حول صعوبات التعلم في لوكسمبورغ. وتدعم الدوقة الكبرى مشروع اليونسكو "كسر دائرة الفقر للنساء" في بنغلاديش والهند ونيبال وباكستان. الغرض من هذا المشروع هو تحسين الظروف المعيشية للفتيات والنساء وأسرهن. بصفتها الرئيسة الفخرية لمؤسستها الخاصة، أنشأت الدوقة الكبرى ماريا تيريزا مشروعًا يسمى Projet de la Main Tendue بعد زيارة سجن بوجمبورا في عام 2009 في بوروندي. الغرض من هذا المشروع هو تحرير القاصرين من السجن ومنحهم فرصًا جديدة لمستقبلهم. في أكتوبر 2016، قبلت ماريا تيريزا دعوة للانضمام إلى المجلس الدولي البارز لرعاة الجامعة الآسيوية للنساء (AUW) في شيتاغونغ، بنغلاديش. الجامعة، التي هي نتاج شراكات تأسيسية بين الشرق والغرب (مؤسسة بيل وميليندا جيتس، مؤسسة المجتمع المفتوح، مؤسسة ايكيا، إلخ) والتعاون الإقليمي، تخدم النساء الموهوبات بشكل غير عادي من 15 دولة عبر آسيا والشرق الأوسط. قدمت ماريا تريزا مبادرتها "قف، تكلم، انهض!" لإنهاء العنف الجنسي في البيئات الهشة، والتي تم إطلاقها بالتعاون مع منتدى المرأة وبدعم من حكومة لوكسمبورغ. يُعقد المؤتمر بالشراكة مع مؤسسة الدكتور دينيس موكويجي و"نحن لسنا أسلحة حرب". في عام 2020، كلف رئيس وزراء لوكسمبورغ بإعداد تقرير إلى Cour le Grand Ducal بعد المخاوف بشأن عمله. وخلص التقرير إلى أن ما يصل إلى ثلث الموظفين قد غادروا منذ عام 2015، وأن "أهم القرارات في مجال إدارة شؤون الموظفين سواء على مستوى التوظيف أو الندب في الإدارات المختلفة أو حتى على مستوى الفصل يتم اتخاذها من قبل صاحبة السمو الملكي الدوقة الكبرى." سلطت عدة تقارير صحفية في ذلك الوقت الضوء على "ثقافة الخوف" المحيطة بالدوقة الكبرى و"أن لا أحد يجرؤ على مواجهتها رئيس الوزراء". كما أثار التقرير مخاوف بشأن استخدام الأموال العامة لدفع تكاليف الدوقة الكبرى. الموقع الإلكتروني الشخصي وأنه تم إعطاء الأولوية لذلك على الموقع الإلكتروني الرسمي للمحكمة. وكانت هناك أيضًا مزاعم بأن الموظفين في المحكمة تعرضوا للإيذاء الجسدي، وقد قامت الشرطة القضائية في لوكسمبورغ بالتحقيق في هذه التقارير. في فبراير 2023، أفادت العديد من وسائل الإعلام في لوكسمبورغ أن جراندتم اتهام الدوقة مرة أخرى بمعاملة الموظفين بشكل سيئ أثناء تجهيز الزي في 22 أكتوبر. حتى أن الحادث شمل اضطرار رئيس وزراء لوكسمبورغ إلى التحدث إلى الدوق الأكبر والدوقة الكبرى حول معاملة الموظفين والتكليف بإعداد تقرير عنها. عائلة تزوجت ماريا تيريزا من الأمير هنري أمير لوكسمبورغ في حفل مدني في 4 فبراير 1981 وحفل ديني في 14 فبراير 1981، حيث كان عيد الحب هو إجازتهم المفضلة. تم الحصول على موافقة الدوق الأكبر سابقًا في 7 نوفمبر 1980. وقد تلقت باقة من الورود الحمراء وقصب السكر كهدية زفاف من الزعيم الكوبي، فيدل كاسترو. للزوجين خمسة أطفال: غيوم، دوق لوكسمبورغ الأكبر بالوراثة، والأمير فيليكس أمير لوكسمبورغ، والأمير لويس أمير لوكسمبورغ، والأميرة ألكسندرا أميرة لوكسمبورغ، والأمير سيباستيان أمير لوكسمبورغ، وقد ولدوا في مستشفى الولادة في مدينة لوكسمبورغ. مرتبة الشرف وطني لوكسمبورغ: فارس وسام الأسد الذهبي من بيت ناسو الصليب الأكبر من وسام أدولف ناسو أجنبي النمسا: وسام النجمة الكبرى وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية النمسا بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد الأول البرازيل: الصليب الأكبر لوسام الصليب الجنوبي الدنمارك: فارس وسام الفيل فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية فرنسا: وسام الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق الوطني اليونان: وسام الصليب الأكبر من وسام المنفعة إيطاليا: فارس الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية اليابان: الوشاح الكبير (بولونيا) من وسام التاج الثمين لاتفيا: قائد الصليب الأكبر من وسام النجوم الثلاثة هولندا: نايت جراند كروس من وسام الأسد الهولندي الصليب الأكبر من وسام التاج النرويج: الصليب الأكبر لوسام القديس أولاف البرتغال- العائلة المالكة البرتغالية: سيدة الصليب الأكبر من وسام القديسة إيزابيل الملكي البرتغال: الصليب الكبير لوسام المسيح الصليب الأكبر لوسام القديس جيمس السيف الصليب الأكبر من وسام إنفانتي هنري الصليب الأكبر من وسام Camões رومانيا: الصليب الأكبر من وسام نجمة رومانيا إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام تشارلز الثالث السويد: عضو وسام السيرافيم الملكي قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي حاصل على وسام عيد الميلاد الخمسين للملك كارل السادس عشر غوستاف الحواشي روابط خارجية وسائل الإعلام المتعلقة بماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى في ويكيميديا ​​​​كومنز الويبسي الرسميte موقع مؤسسة مينتور الخيرية المقطع 9: إدوارد بوزيل إدوارد بوزيل (13 نوفمبر 1895 - 11 يناير 1985) كان ممثلًا ومخرجًا سينمائيًا أمريكيًا تشمل اعتماداته طفل مانهاتن (1933)؛ هونولولو (1939); أفلام ماركس براذرز في السيرك (1939) و اذهب غربًا (1940) ؛ المسرحيات الموسيقية أفضل قدم للأمام (1943), أغنية الرجل النحيف (1947) و ابنة نبتون (1949); ومن السهل الأربعاء (1946). ولد Buzzell في بروكلين، وظهر في مسرحية فودفيل وفي برودواي، وتم تعيينه ليمثل دور البطولة في نسخة الفيلم لعام 1929 من فيلم Little Johnny Jones للمخرج جورج إم كوهان مع Alice Day. ظهر Buzzell في عدد قليل من السراويل القصيرة Vitaphone والشريط القصير Technicolor The Devil's Cabaret (1930) كمساعد الشيطان. كتب سيناريوهات في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، ثم أنتج بعد ذلك الفيلم الشهير The Milton Berle Show، الذي عُرض لأول مرة على شاشة التلفزيون في عام 1948. في عام 1926، تزوج بوزيل من الممثلة أونا مونسون، التي لعبت لاحقًا دور بيل واتلينج في فيلم ذهب مع الريح. انفصلا عام 1931. وتزوج من سارة كلارك في 11 أغسطس 1934، لكن الزواج استمر خمسة أسابيع فقط. تزوج من الممثلة لورين ميلر في 10 ديسمبر 1949. وتوفي في لوس أنجلوس عام 1985 عن عمر يناهز 89 عامًا. كان شقيق بوزيل، صموئيل جيسي بوزيل، محاميًا لبراءات اختراع الموسيقى في مدينة نيويورك. كانت ابنته (ابنة أخت إدوارد) غلوريا جويس بوزيل متزوجة من المنتج السينمائي هارولد هيشت الحائز على جائزة الأوسكار، وكان ابنه (ابن شقيق إدوارد) لورينج بوزيل ناشرًا موسيقيًا وشريكًا في شركة Hecht-Lancaster & Buzzell Music، وكان متزوجًا من المغني لو آن سيمز. فيلموغرافيا كممثل حياة منتصف الليل (1928) ليتل جوني جونز (1929) مرحبا ثار (قصير، 1930) The Royal Four-Flusher (قصير، 1930) ملهى الشيطان (قصير، 1930) النجم الوحيد الغريب (قصير، 1931) الشيك والشيك المطاطي (قصير، 1931) لقد خدمته بشكل صحيح (فيلم قصير، 1931) أصغر مهنة (1943) المقطع 10: ماري لويز كويدافيد الملكة ماري لويز كويدافيد (1778 - 11 مارس 1851) كانت ملكة مملكة هايتي في الفترة من 1811 إلى 1820 بصفتها زوجة هنري كريستوف. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري لويز في عائلة سوداء حرة. كان والدها صاحب فندق Hotel de la Couronne، Cap-Haïtien. كانت هنري كريستوف عبدة اشتراها والدها. من المفترض أنه حصل على ما يكفي من المال كإكراميات من واجباته في الفندق حتى يتمكن من شراء حريته قبل الثورة الهايتية. تزوجا في كاب هايتيان عام 1793، بعد أن كانت على علاقة به منذ العام السابق. كان لديهم أربعة أطفال: فرانسوا فرديناند (مواليد 1794)، فرانسواز-أميثيست.(ت 1831)، أثينايس (ت 1839) وفيكتور هنري. في منصب زوجها الجديد عام 1798، انتقلت إلى قصر سان سوسي. أثناء الغزو الفرنسي، عاشت هي وأطفالها تحت الأرض حتى عام 1803. ملكة في عام 1811، مُنحت ماري لويز لقب الملكة عند إنشاء مملكة هايتي. منحها وضعها الجديد مهام احتفالية، ووصيفات، وسكرتيرة، وملعبها الخاص. أخذت موقفها على محمل الجد، وذكرت أن اللقب "الذي أعطته لها الأمة" يمنحها أيضًا المسؤوليات والواجبات التي يتعين عليها القيام بها. عملت كمضيفة لحياة البلاط الملكي الاحتفالية التي تم إجراؤها في قصر Sans-Souci. ولم تتدخل في شؤون الدولة. تم منحها منصب الوصي إذا خلف ابنها زوجها وهو لا يزال قاصرًا. ومع ذلك، بما أن ابنها بلغ سن الرشد قبل وفاة والده، فإن هذا لم يتحقق أبدًا. بعد وفاة الملك عام 1820، بقيت مع ابنتيها أميثيست وأثينايس في القصر حتى اصطحبهما أتباعه منه. مع جثته. وبعد رحيلهم تعرض القصر للهجوم والنهب. حصلت ماري لويز وبناتها على ملكية لامبرت خارج كاب. وقد زارها الرئيس جان بيير بوير الذي عرض عليها حمايته؛ ونفى مهماتها الذهب التي أعطتها له، قائلاً إنه زعيم الفقراء. سُمح لهم بالاستقرار في بورت أو برنس. وُصفت ماري لويز بأنها هادئة ومستسلمة، لكن بناتها، وخاصة أثينايس، وُصِفن بالانتقام. منفى ظلت الملكة في المنفى لمدة 30 عامًا. في أغسطس 1821، غادرت الملكة السابقة هايتي مع بناتها تحت حماية الأميرال البريطاني السير هوم بوبهام، وسافرت إلى لندن. وترددت شائعات بأنها كانت تبحث عن الأموال، وهي ثلاثة ملايين، أودعها زوجها في أوروبا. ومهما كان الأمر، فقد عاشت بقية حياتها دون صعوبات اقتصادية. كان المناخ والتلوث الإنجليزي خلال الثورة الصناعية عاملا حاسما في صحة أميثيست، وفي النهاية قرروا المغادرة. في عام 1824، انتقلت ماري لويز وبناتها إلى بيزا في إيطاليا، حيث عاشوا لبقية حياتهم، وتوفيت أميثيست بعد فترة وجيزة. بعد وصولهم إلى أثينا في عام 1839. عاشوا في تكتم في معظم الأحيان، لكنهم كانوا يضايقون أحيانًا من صائدي الثروة والمطالبين بالعرش الذين يريدون ثروتهم. قبل وقت قصير من وفاتها، كتبت إلى هايتي للحصول على إذن بالعودة. لكنها لم تفعل ذلك أبدًا قبل وفاتها في عام 1تالي. ودُفنت في كنيسة سان دونينو. تم وضع علامة تاريخية أمام الكنيسة في 23 أبريل 2023 تخليداً لذكرى الملكة وابنتها وشقيقتها. أنظر أيضا ماري كلير هيوريوز فيليسيتيه أديلينا ليفيك

Which film came out earlier, Indradhanura Chhai or The Death Of Black King?

Passage 1: Black King (comics) Black King, in comics, may refer to: Marvel Comics characters, members of Hellfire Club, in various branches at various times. The title also gives its owner complete ownership of the club. Sebastian Shaw (comics), as originally introduced in X-Men comics Blackheart, part of Selene's reformed group Sunspot (comics), replaced Sebastian Shaw when he became Lord Imperial DC Comics characters, who are members of Checkmate: Amanda Waller, former organizer of Suicide Squad Maxwell Lord, former organizer of the Justice League See also Black King (disambiguation) White King (comics) Black Queen (comics) Passage 2: The Black King (film) The Black King is a comedy-drama 1932 race film chronicling the rise and fall of a fictionalized charismatic leader of a back-to-Africa movement, modeled on the life of Marcus Garvey. The film was directed by Bud Pollard. Themes The Black King chronicles the rise and fall of a fictionalized charismatic leader of a back-to-Africa movement, satirizing the life of Marcus Garvey. The film explores numerous critiques of Garvey's movement, including the lack of knowledge about Africa, the presumptuousness in making plans for future development and government in Africa without consultation of people already there, and conflicts between lighter skinned and darker skinned African Americans. While Garvey was a primarily a political leader with religious opinions, his counterpart in the film was primarily a preacher and religious leader. The film was intended to resonate with the audience's pre-existing disillusionment with Garvey. History The Black King was written as a stage play by Donald Heywood and plans were publicly announced to produce it on Broadway directed by Russian choreographer Léonide Massine. This never took place. Instead, Heywood's story was adapted by Morris M. Levinson and it was produced as a film by Southland Pictures under white director Bud Pollard in 1932. The film was re-released in the 1940s under the title, Harlem Big Shot. Cast A.B. DeComathiere as Charcoal Johnson Vivianne Baber as Mary Lou Lawton Knolly Mitchell as Sug Dan Micahels as Brother Longtree Mike Jackson as Brother Lawton James Dunmore as Nappy Harry Gray as Deacon Jones Mary Jane Watkins as Mrs. Bottoms Freeman Fairley as Mob Leader Ishmay Andrews as Mrs. Ashfoot Trixie Smith as Delta Lorenzo Tucker as Carmichael Reception Daniel J. Leab, a 1975 commentator, rates it well as entertainment, saying it has "a more carefully plotted storyline than most other black genre films of its time". Kevin Thomas of the Los Angeles Times wrote in 1988 that despite the film's small budget, the film has "considerable scope and energy ... largely due to a dynamic, brutally comic burlesque of ... [lead actor] A. B. Comathiere". Citations Passage 3: Indradhanura Chhai Indradhanura Chhai is a 1993 Indian Oriya film directed by Susant Misra. This film reflects the traditional structures of social and family life of a small town in India are growing strongly affected by the progressive urbanization of the country. Three generations of women see their perception of human nature to evolve, as their personal relationships. In their loneliness, they face problems of tradition, culture, religion and manage gender relations. Gradual urbanization and its consequences affect the traditional, social and family structures in a growing small town in India. The story explores the multidimensional conflicts of three women of different generations, their changing perceptions about human nature and personal relationships. Their lonely moments are highlighted in the context of the inexorable flow of time amidst issues of tradition, culture, religion and man-woman relationships. Synopsis The film looks at the lives of three women living in Bhubaneshwar. Vijaya's husband died a few days after their wedding and she is trying to cope with her feelings for a kind, local teacher. Her friend, Sonia, is caught between modernity and traditional notions of female virtue while Aunt Nila has difficulty in facing up to getting old. Cast Robin Das as Pratap Vijayani Mishra as Vijaya Sonia Mohapatra as Sonia Surya Mohanty as Sales Representative Deba Das as Deb Muktabala Rautray as Widow Anjana Chowdhury Crew Susant Misra - Director Susant Misra - Story & Screenplay Jugala Debata - Producer Chakradhar Sahu - Editor Devdas Chhotray - Dialogue Jugala Debata - Director of Photography Vikash Das - Music Asim Basu - Art Director Himanshu Shekhar Khatur - Sound Music Vikash Das has arranged music for this film Review Susant Mishra's Indradhanura Chhai (Shadows of the Rainbow ) shows how urbanization and the consequent rise of modern consumerism have affected the traditional social and family structures in Bhubaneswar. Against the backdrop of this changing cityscape, Indradhanura Chhai explores the multidimensional conflicts of its characters, their changing perceptions about human nature and personal relationships. With hypnotic visual rhythms, Susant Mishra shows the lives of three women living in the modernizing town of Bhubaneswar, its skyline dominated by magnificent temple architecture. Awards & participation Sochi International Film Festival, Russia( 1995) -Grand Prix for the Best Feature Film National Film Awards, India(1994) -Special Jury award Cannes Film Festival, (1995) - Official Selection in Un Certain Regard Orissa State Film Awards, (1994) - Best Direction, Best Dialogues & Screenplay, Best Supporting Actress and Special Jury Award Cairo International Film Festival Rotterdam International Film Festival Moscow International Film Festival International Film Festival for Nouveau Cinema, Montreal Festival at Institute Lumiere, Paris Screened as the Closing Film of the Indomania "100 Years of Indian Cinema" Celebration in Paris 1st Bhubaneswar Film Festival Passage 4: The Death of the West (disambiguation) The Death of the West is a 2001 book by paleoconservative commentator Patrick J. Buchanan. The Death of the West may also refer to: Death of the West (album), a 2002 Babylon Whores album The Death of the West (album), a 1994 Sol Invictus album Passage 5: Kayra Kayra or Kaira (Old Turkic: 𐰴𐰖𐰺𐰀) is the creator god in Turkic mythology. He is the god who planted the tree of life called Ulukayın. Kayra is described as both father and mother, and resides in the 17th layer of heaven.He is the supreme god of the pantheon and the son of sky deity named Tengri. This son, Kara Han (the black king or ruler of the land – Kara may mean land, earth, black or in a sense strong, powerful), left his father's home in the heaven and went to live in the underworld. On occasion, identified as Kara-Khan (black king), he was the primordial god and his father was the ancordial god called Tengri. Etymology The name of this deity is found in several forms, as is that of his opponent. "Kayra-Khan" may be translated as "merciful king", while the form "Kara Han" signifies "black king". For this reason, authority on Turkic Mythology Deniz Karakurt, considers Kara-Han and Kayra-Han to be two different deities. Furthermore, the Turkish word kara can mean both black and land, with the result that Kara Han can mean not only 'Black (Dark) Ruler' but also 'Ruler of the Land'. God of Creation In ancient Turkic belief known as Altai myth of creation, Tangri (God) Kara Han is neither male nor female nor even human in form, but a pure-white goose that flies constantly over an endless expanse of water (time), the benign creator of all that is, including the other, lesser gods. Among all Altai people the dualistic division is most clear (Ulgen and Erlik), and the highest god, Tengre Kaira Khan, is a good power. But before Ak Ana appears to urge it to create, Kara-han becomes anxious, creation occurring in a context of loneliness, turmoil and fear: the water becomes turbulent, but it reassures itself that it "need not fear" (the implication of such self-reassurance being that it is indeed afraid). Supreme being in the universe it created, Kara-han is the ruler of the three realms of air, water and land, seated on the seventeenth level of the universe, from which it determines the fate of its creation. After creating the universe it planted the nine-boughed tree of life, from the branches of which came the ancestors of humans. Thus emerged the nine races (nine clans). It has three sons: Ulgan, Mergen and Kyzaghan. A Tuvinian / Soyoth legend, told as follows: The giant turtle which supported the earth moved, which caused the cosmic ocean to begin flooding the earth. An old man who had guessed something like this would happen, built a raft. Boarded it with his family, and he was saved. When the waters receded, the raft was left on a high wooded mountain, where, it is said, it remains today. After the flood Kaira-Khan created everything around the world. Among other things, he taught people how to make Araq (some kind of liquor). See also Bai-Ulgan Turul Passage 6: Black King Black King may refer to: The black king (chess) A black king (playing card), either the King of Spades or the King of Clubs Black King (comics), a number of comics characters Black King, a character in Syphon Filter: Dark Mirror Black King (Ultra monster), a kaiju from Return of Ultraman Lampropeltis getula, the Black King Snake The Black King (film), a 1932 race film starring A.B. DeComathiere Dub, King of Scotland, King of Alba, occasionally referred to as The Black King See also Black Is King, a 2020 film and visual album by Beyoncé Passage 7: The Death of Black King The Death of Black King (Czech: Smrt černého krále) is a 1971 Czechoslovak film. The film starred Vlastimil Brodský, Jaroslav Marvan, Josef Vinklář, Josef Kemr, Stanislav Fišer, etc. Passage 8: The Death of Nelson The Death of Nelson may refer to any of the following paintings depicting the death of Horatio Nelson, 1st Viscount Nelson: The Death of Nelson (West painting), an 1806 work by Benjamin West The Death of Nelson, 21 October 1805, an 1807 work by Arthur William Devis The Death of Nelson (Maclise painting), an 1859–64 work by Daniel Maclise Passage 9: The Death of Tragedy The Death of Tragedy may refer to: The Death of Tragedy (Abney Park album) (2005) The Death of Tragedy (Tragedy Khadafi album) (2007) The Death of Tragedy, a 1961 work of literary criticism by George Steiner

2wikimqa

en

5844352bd3fe5898756970abec3099ec694be6ad15c498db

ما هو الفيلم الذي صدر سابقًا، Indradhanura Chhai أو The Death Of Black King؟

المقطع 1: الملك الأسود (قصص مصورة) الملك الأسود قد يشير إلى: شخصيات Marvel Comics، أعضاء نادي Hellfire، في فروع مختلفة وفي أوقات مختلفة. يمنح اللقب أيضًا مالكه الملكية الكاملة للنادي. سيباستيان شو (قصص مصورة)، كما تم تقديمه في الأصل في قصص X-Men المصورة القلب الأسود، جزء من مجموعة سيلين التي تم إصلاحها بقعة شمسية (كاريكاتير)، حلت محل سيباستيان شو عندما أصبح اللورد الإمبراطوري شخصيات DC Comics، وهم أعضاء في Checkmate: أماندا والر، المنظمة السابقة للفرقة الانتحارية ماكسويل لورد، المنظم السابق لرابطة العدالة أنظر أيضا الملك الأسود (توضيح) الملك الأبيض (قصص مصورة) الملكة السوداء (قصص مصورة) المقطع 2: الملك الأسود (فيلم) الملك الأسود هو فيلم درامي كوميدي تم إنتاجه في عام 1932، ويؤرخ صعود وسقوط زعيم كاريزمي خيالي لحركة العودة إلى أفريقيا، على غرار حياة ماركوس غارفي. الفيلم من إخراج بود بولارد. المواضيع يروي الملك الأسود صعود وسقوط زعيم كاريزمي خيالي لحركة العودة إلى أفريقيا، ويسخر من حياة ماركوس غارفي. يستكشف الفيلم العديد من الانتقادات لحركة غارفي، بما في ذلك نقص المعرفة حول أفريقيا، والغرور في وضع خطط للتنمية المستقبلية والحكومة في أفريقيا دون استشارة الأشخاص الموجودين بالفعل، والصراعات بين الأمريكيين من أصل أفريقي ذوي البشرة الفاتحة والبشرة الداكنة. بينما كان غارفي في المقام الأول زعيمًا سياسيًا له آراء دينية، كان نظيره في الفيلم واعظًا وزعيمًا دينيًا في المقام الأول. كان الهدف من الفيلم أن يتردد صدى مع خيبة أمل الجمهور الموجودة مسبقًا تجاه غارفي. تاريخ تمت كتابة The Black King على شكل مسرحية بواسطة دونالد هيوود وتم الإعلان علنًا عن خطط لإنتاجها في برودواي من إخراج مصمم الرقصات الروسي ليونيد ماسين. هذا لم يحدث قط بدلاً من ذلك، تم تعديل قصة هيوود بواسطة موريس إم ليفينسون وتم إنتاجها كفيلم بواسطة شركة ساوثلاند بيكتشرز تحت إشراف المخرج الأبيض بود بولارد في عام 1932. أعيد إصدار الفيلم في الأربعينيات تحت عنوان Harlem Big Shot. يقذف أ.ب. DeComathiere في دور Charcoal Johnson فيفيان بابر في دور ماري لو لوتون نولي ميتشل في دور سوج دان مايكلز في دور الأخ لونجتري مايك جاكسون في دور الأخ لوتون جيمس دنمور في دور الحفاض هاري جراي في دور ديكون جونز ماري جين واتكينز في دور السيدة بوتومز فريمان فيرلي كزعيم الغوغاء إيشماي أندروز في دور السيدة أشفوت تريكسي سميث في دور دلتا لورينزو تاكر في دور كارمايكل استقبال دانييل جيه ليب، أحد المعلقين في عام 1975، صنفها على أنها ترفيهية، قائلًا إنها تتمتع "بالمزيد من الاهتمام".قصة مخططة بالكامل أكثر من معظم أفلام النوع الأسود الأخرى في عصرها". كتب كيفن توماس من صحيفة لوس أنجلوس تايمز في عام 1988 أنه على الرغم من ميزانية الفيلم الصغيرة، إلا أن الفيلم يتمتع "بنطاق كبير وطاقة كبيرة ... ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الكوميديا ​​الديناميكية والوحشية. هزلية ... [الممثل الرئيسي] A. B. Comathiere ". اقتباسات المقطع 3: إندرادانورا تشاي Indradhanura Chhai هو فيلم هندي من فئة Oriya عام 1993 من إخراج سوزانت ميسرا. يعكس هذا الفيلم الهياكل التقليدية للحياة الاجتماعية والعائلية لمدينة صغيرة في الهند تتأثر بشدة بالتوسع الحضري التدريجي للبلاد. ترى ثلاثة أجيال من النساء أن تصورهن للطبيعة البشرية يتطور، وكذلك علاقاتهن الشخصية. في وحدتهم، يواجهون مشاكل التقاليد والثقافة والدين وإدارة العلاقات بين الجنسين. يؤثر التحضر التدريجي وعواقبه على الهياكل التقليدية والاجتماعية والعائلية في بلدة صغيرة متنامية في الهند. تستكشف القصة الصراعات متعددة الأبعاد لثلاث نساء من أجيال مختلفة، وتصوراتهن المتغيرة حول الطبيعة البشرية والعلاقات الشخصية. يتم تسليط الضوء على لحظات الوحدة التي عاشوها في سياق التدفق المستمر للوقت وسط قضايا التقاليد والثقافة والدين والعلاقات بين الرجل والمرأة. ملخص يدور الفيلم حول حياة ثلاث نساء يعشن في بوبانسوار. توفي زوج فيجايا بعد أيام قليلة من زفافهما وهي تحاول التغلب على مشاعرها تجاه معلمة محلية لطيفة. صديقتها سونيا عالقة بين الحداثة والمفاهيم التقليدية للفضيلة الأنثوية بينما تواجه العمة نيلا صعوبة في مواجهة الشيخوخة. يقذف روبن داس في دور براتاب فيجاياني ميشرا في دور فيجايا سونيا موهاباترا في دور سونيا سوريا موهانتي كممثل مبيعات ديبا داس في دور ديب موكتابالا راوتراي في دور أرملة أنجانا شودري طاقم سوزان ميسرا - مخرجة سوزان ميسرا - قصة وسيناريو وحوار جوجالا ديباتا - منتج شاكرادار ساهو - محرر ديفداس تشوتراي - حوار جوجالا ديباتا - مدير التصوير فيكاش داس - موسيقى عاصم باسو - مدير فني هيمانشو شيخار خاتور - صوت موسيقى قام فيكاش داس بترتيب الموسيقى لهذا الفيلم مراجعة يُظهر فيلم Indradhanura Chhai (ظلال قوس قزح) لسوزانت ميشرا كيف أثر التحضر وما ترتب عليه من صعود النزعة الاستهلاكية الحديثة على الهياكل الاجتماعية والعائلية التقليدية في بوبانسوار. على خلفية مشهد المدينة المتغير هذا، يستكشف إندرادانورا تشاي الصراعات متعددة الأبعاد لشخصياته، وتصوراتهم المتغيرة حول الطبيعة البشرية والعلاقات الشخصية.خَواصِر. بإيقاعات بصرية منومة، تعرض سوزانت ميشرا حياة ثلاث نساء يعشن في مدينة بوبانسوار الحديثة، والتي تهيمن على أفقها هندسة المعابد الرائعة. الجوائز والمشاركة مهرجان سوتشي السينمائي الدولي، روسيا (1995) - الجائزة الكبرى لأفضل فيلم روائي طويل جوائز السينما الوطنية، الهند (1994) - جائزة لجنة التحكيم الخاصة مهرجان كان السينمائي (1995) – الاختيار الرسمي في Un معينة Regard جوائز ولاية أوريسا السينمائية (1994) - أفضل إخراج وأفضل حوار وسيناريو وأفضل ممثلة مساعدة وجائزة لجنة التحكيم الخاصة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي مهرجان روتردام السينمائي الدولي مهرجان موسكو السينمائي الدولي المهرجان السينمائي الدولي للسينما الجديدة بمونتريال مهرجان في معهد لوميير بباريس تم عرضه باعتباره الفيلم الختامي لاحتفال "100 عام من السينما الهندية" في إندومانيا في باريس مهرجان بوبانسوار السينمائي الأول المقطع 4: موت الغرب (توضيح) موت الغرب هو كتاب صدر عام 2001 من تأليف المعلق المحافظ باتريك جيه بوكانان. موت الغرب قد يشير أيضاً إلى: موت الغرب (ألبوم)، ألبوم بابل عاهرات عام 2002 The Death of the West (ألبوم)، ألبوم Sol Invictus لعام 1994 المقطع 5: كايرا كايرا أو كايرا (بالتركية القديمة: 𐰴𐰖𐰺𐰀) هو الإله الخالق في الأساطير التركية. وهو الإله الذي زرع شجرة الحياة المسماة أولوكاين. يوصف كايرا بأنه الأب والأم، ويقيم في الطبقة السابعة عشرة من السماء. وهو الإله الأعلى للبانثيون وابن إله السماء المسمى تنغري. هذا الابن، كارا هان (الملك الأسود أو حاكم الأرض - كارا قد تعني الأرض، الأرض، الأسود أو بمعنى قوي، قوي)، ترك منزل والده في السماء وذهب ليعيش في العالم السفلي. في بعض الأحيان، تم تعريفه على أنه كارا خان (الملك الأسود)، وكان الإله البدائي وكان والده الإله الودي المسمى تنغري. علم أصول الكلمات اسم هذا الإله موجود في عدة أشكال، كما هو الحال مع خصمه. يمكن ترجمة "Kayra-Khan" إلى "الملك الرحيم"، في حين أن الشكل "Kara Han" يعني "الملك الأسود". لهذا السبب، تعتبر سلطة الأساطير التركية دنيز كاراكورت أن كارا هان وكايرا هان هما إلهان مختلفان. علاوة على ذلك، فإن الكلمة التركية كارا يمكن أن تعني كلا من الأسود والأرض، ونتيجة لذلك فإن كارا هان لا تعني فقط "الحاكم الأسود (المظلم)" ولكن أيضًا "حاكم الأرض". إله الخلق في المعتقد التركي القديم المعروف باسم أسطورة الخلق الألطاية، فإن تانغري (الإله) كارا هان ليس ذكرًا ولا أنثى ولا حتى إنسانًا في الشكل، ولكنه أوزة بيضاء نقية تطير باستمرار فوق مساحة لا نهاية لها.امتداد الماء (الزمن)، الخالق الحميد لكل ما هو موجود، بما في ذلك الآلهة الأخرى الأقل أهمية. من بين جميع شعب ألتاي، يكون التقسيم الثنائي أكثر وضوحًا (أولجن وإيرليك)، والإله الأعلى، تنغري كايرا خان، هو قوة جيدة. ولكن قبل أن يبدو أن "آك آنا" يحثه على الإبداع، يصبح كاراهان قلقًا، ويحدث الخلق في سياق من الوحدة والاضطراب والخوف: تصبح المياه مضطربة، لكنها تطمئن نفسها بأنها "لا داعي للخوف" (المعنى الضمني لمثل هذا). وطمأنينة النفس هي أنها خائفة بالفعل). الكائن الأسمى في الكون الذي خلقه، كاراهان هو حاكم العوالم الثلاثة الهواء والماء والأرض، ويجلس في المستوى السابع عشر من الكون، والذي يحدد منه مصير خلقه. وبعد أن خلق الكون زرع شجرة الحياة ذات الأغصان التسعة، التي خرج من أغصانها أسلاف البشر. وهكذا ظهرت الأجناس التسعة (تسع عشائر). ولها ثلاثة أبناء: أولجان وميرجن وكيزاغان. تُروى أسطورة توفينية / سويوثية على النحو التالي: تحركت السلحفاة العملاقة التي كانت تدعم الأرض، مما تسبب في بدء المحيط الكوني في إغراق الأرض. الرجل العجوز الذي خمن أن شيئًا كهذا سيحدث، بنى طوفًا. فركبها مع أهله، فنجا. وعندما انحسرت المياه، تُركت الطوافة على جبل مرتفع مشجر، حيث يقال إنها لا تزال قائمة حتى اليوم. بعد الطوفان، خلق كايرا خان كل شيء حول العالم. ومن بين أمور أخرى، قام بتعليم الناس كيفية صنع العرق (نوع من المشروبات الكحولية). أنظر أيضا باي أولجان تورول المقطع 6: ملك الشر الملك الأسود قد يشير إلى: الملك الأسود (الشطرنج) الملك الأسود (ورقة اللعب)، إما ملك البستوني أو ملك النوادي الملك الأسود (قصص مصورة)، عدد من الشخصيات الكوميدية الملك الأسود، شخصية في Siphon Filter: Dark Mirror الملك الأسود (الوحش الفائق)، كايجو من عودة الترامان لامبروبيلتيس جيتولا، ثعبان الملك الأسود الملك الأسود (فيلم)، فيلم سباق تم إنتاجه عام 1932 من بطولة أ.ب. ديكوماتيير داب، ملك اسكتلندا، ملك ألبا، ويشار إليه أحيانًا باسم الملك الأسود أنظر أيضا الأسود هو الملك، فيلم وألبوم مرئي لعام 2020 لبيونسيه المقطع 7: وفاة الملك الأسود وفاة الملك الأسود (بالتشيكية: Smrt černého krále) هو فيلم تشيكوسلوفاكي تم إنتاجه عام 1971. قام ببطولة الفيلم فلاستيميل برودسكي، وياروسلاف مارفان، وجوزيف فينكلار، وجوزيف كيمر، وستانيسلاف فيشر، إلخ. المقطع 8: وفاة نيلسون قد تشير وفاة نيلسون إلى أي من اللوحات التالية التي تصور وفاة هوراشيو نيلسون، الفيكونت نيلسون الأول: وفاة نيلسون (اللوحة الغربية)، عمل بنجامين ويست عام 1806وفاة نيلسون، 21 أكتوبر 1805، عمل من تأليف آرثر ويليام ديفيس عام 1807 وفاة نيلسون (لوحة ماكليز)، عمل في الفترة من 1859 إلى 1864 لدانيال ماكليز المقطع 9: موت المأساة قد يشير موت المأساة إلى: موت المأساة (ألبوم أبني بارك) (2005) موت المأساة (ألبوم مأساة القذافي) (2007) موت المأساة، عمل نقد أدبي صدر عام 1961 لجورج ستاينر

Do both films The Reincarnation Of Golden Lotus and I'Ll Get By (Film) have the directors from the same country?

Passage 1: Clara Law Clara Law Cheuk-yiu (traditional Chinese: 羅卓瑤; simplified Chinese: 罗卓瑶; pinyin: Luó Zhuóyáo; Jyutping: lo4 coek3 jiu4, born 29 May 1957 in Macau) is a Hong Kong Second Wave film director who currently resides in Australia. Early life Clara Law was born on 29 May 1957 in Macau. At the age of 10 she moved to Hong Kong. Law studied at the University of Hong Kong and graduated with a degree in English Literature. In 1978 she joined Radio Television Hong Kong as an assistant producer and director. During her time there she tried many aspects of television from screenwriting to directing. Between 1978 and 1981 she directed twelve drama programs for the television channel. In 1982 she began studying film direction and writing at the National Film and Television School in England. She won the Silver Plaque Award at the Chicago Film Festival in 1985 for her graduation film They Say the Moon is Fuller Here. Career 1985–1994 In 1985 she returned to Hong Kong and began development on her first long feature film The Other Half and the Other Half, which was released in 1988. Since her return to Hong Kong she has worked with Eddie Fong on all of her projects. In 1989 she created her second film The Reincarnation of Golden Lotus. The film was screened at the Toronto Film Festival and was released commercially in the US. A year later she created Farewell China. It won the Special Jury Award at the Torino Film Festival. She was also nominated for best director at the Hong Kong Film Awards for the film. She directed Fruit Punch in 1991, which was a commercial film produced by a large Hong Kong film studio. In 1992 she directed and produced Autumn Moon. The film was a hit in the film festival circuit. It won the Golden Leopard Award at the Locarno Film Festival in 1992, as well as the European Art Theatres Association Best Picture Award and the Youth Special Jury Award in Switzerland and the Best Screenplay in Valencia (1994). It was also awarded at the Belgium and Portugal film festivals. Autumn Moon was selected for official screenings at the New York Film Festival as well as in Sundance, Toronto, London, Rotterdam, Gothenburg, Thessaloniki, Nantes, San Francisco, Créteil, Dublin, Puerto Rico, Seattle, Jerusalem, New Delhi, Wellington, Midnight Sun Finland, Rio de Janeiro, Reykjavik, Ghent, Munich, Ankara, Sydney and Melbourne. In 1993 she released Temptation of a Monk. The film is an adaptation of a novella by Lillian Lee. The film was shot entirely on location in the north and northwestern part of China. The film was selected for competition at the Venice Film Festival in 1993. It won the Grand Prix at the Créteil International Film Festival in France (1994). The film was also selected for official screenings at the Toronto, Sundance, Rotterdam and Brisbane film festivals, and as the closing film at the L.A. Film Festival. In 1994, Law finished a segment of the movie Erotique called Wonton Soup. Later that year she and Eddie Fong moved to Australia. 1994 – present She moved to Australia with Eddie Fong in 1994. The pair's first film after their move to Australia is Floating Life, which was completed in 1996. It won the Silver Leopard Award at the Locarno Film Festival in 1996, and two other awards including Best Film, it was selected by Prix FICC and the "Ambiente salute: Qualita di vita" award. It also won the Best Film and Best Director Awards at the Gijon International Film Festival in Spain, and the Grand Prix at the Créteil International Film Festival in France. It was nominated for three awards at the Australian Film Institute Awards including Best Director and Best Screenplay, and it received nine nominations at the Golden Horse International Film Festival in Taiwan, including the awards for Best Film, Best Director and Best Screenplay. Floating Life was also Australia's official entry in the Best Foreign Language Film category at the 69th Academy Awards (1997). The film was also screened at the Sydney, Melbourne, London, Rotterdam, Hof, Stockholm, Toronto and Hawaii film festivals. The Goddess of 1967, shot on location in the outback of Australia and Tokyo, was completed in 2000. It was in competition at the Venice film festival in 2000 where Rose Byrne won the Best Actress Award. What's more, Clara Law was nominated for the Golden Lion in Venice. The film also pocketed the Best Director Award at the Chicago International Film Festival, the Best Director Award at the Teplice Art Film Festival in Slovakia and the FIPRESCI Critics' Award for Best Film at the Tromsø Film Festival in Norway. The film was also selected for official screenings at the Toronto, London, Pusan, Hof, Vancouver, Hawaii, Taipei, Rotterdam, Jerusalem, Karlovy Vary and Oslo film festivals. She directed her first digital documentary in 2004 called Letters to Ali with Eddie Fong who co-produced, edited, and shot the film. The film was selected for competition at the Venice Film Festival and for official screenings at the Toronto, Pusan, Gothenburg and Melbourne film festivals. She completed Like a Dream in 2009. This film marked her return to Asia. The film was nominated in nine categories at the 2009 Golden Horse Awards. It also opened the 2010 Hong Kong International Film Festival. In 2010, Law made a short film, Red Earth, commissioned by the Hong Kong International Film Festival. The short was selected in the Horizon category at the 2010 Venice film festival.Law's films explore themes surrounding migration and exile, including loyalty, family, love, and nostalgia. She has used a variety of visual and narrative styles throughout her oeuvre to interrogate cultural dislocation and its effect on individuals and communities. Filmography Awards and nominations See also List of graduates of University of Hong Kong Passage 2: I'll Get By (film) I'll Get By is a 1950 American comedy musical film directed by Richard Sale, and starring June Haver, Gloria DeHaven and William Lundigan. This story follows themes explored in 1940's Tin Pan Alley, with updated characters and music. The plot revolves around songwriters and their struggles in the music industry. Plot Song plugger Bill Spencer runs into Liza Martin, literally. He slams a door into her accidentally while rushing to bring a new recording to Peter Pepper, an influential New York disc jockey. The record breaks. After he is fired, Bill opens his own music publishing business. He hires a secretary, Miss Murphy, and gains a partner in Freddy Lee, a young man from Texas, with whom he peddles a song that piano player Chester Dooley has written. They hear the singer Terry Martin is performing with trumpeter Harry James at a club, so they go there to pitch the song to her. Terry's sister is also in the act; she is Liza, the girl Bill once awkwardly met. Freddy annoys Terry but the girls like the song, "I'll Get By," and agree to record it. Before long, it and they become huge successes. But, before a benefit in Hollywood, when the actress Jeanne Crain asks to perform the song, Bill says no because he promised it to Liza, but behind his back, Freddy agrees to let the actress have it. A furious Liza leaves Bill and refuses to listen to his attempts to explain. The boys are drafted into the Marines, and when they report to a San Diego base, they run into Miss Murphy, who is now stationed there as an officer. After the boys ship out for duty, Miss Murphy goes out of her way to explain to Liza and Terry what happened with the song. The girls go on a USO show tour to the South Pacific where the guys have been sent, and all are reunited. Cast June Haver as Liza Martin William Lundigan as William Spencer Gloria DeHaven as Terry Martin Dennis Day as Freddy Lee Thelma Ritter as Miss Murphy Harry James as Harry James (himself) Jeanne Crain as Jeanne Crain (herself) Steve Allen as Peter Pepper Harry Antrim as Mr. Olinville Danny Davenport as Chester Dooley Dan Dailey as Pvt. Dan Dailey (himself) Awards Lionel Newman received a nomination for the 1951 Academy Award in the category of Best Music, Scoring for this film. Passage 3: The Reincarnation of Golden Lotus The Reincarnation of Golden Lotus (Chinese: 潘金蓮之前世今生) is a 1989 Hong Kong film directed by Clara Law and produced by Teddy Robin, and written by Lilian Lee. The film stars Joey Wong, Eric Tsang, Wilson Lam, Pal Sinn, and Ku Feng. The film premiered in Taiwan on 4 August 1989. Plot During Song Dynasty, Pan Jinlian was beheaded by the warder, she is reborn into the body of a baby girl named Shan Yulian, in Shanghai, after the Chinese Communist Revolution. The war orphaned Shan Yulian at an early age. She graduated from Shanghai Arts School, majoring in Ballet. In 1966, Mao Zedong launched the Cultural Revolution, Shan Yulian was brought to be persecuted and suffered political persecution by the CPC Government, she was raped by the President of Shanghai Dance Troupe. During the Down to the Countryside Movement, Shan Yulian was sent to the May Seventh Cadre Schools to work, she married a stupid farmer Wu Da, but she falls in love with Wu Da's brother, Wu Long, at the same time, Simon, who is a local playboy start to pursue her, and she falls into a love triangle with Wu Long and Simon. Cast Joey Wong as Pan Jinlian/ Shan Yulian Eric Tsang as Wu Da Wilson Lam as Wu Long Pal Sinn as Simon Ku Feng Release The film was first released in Taiwan on 4 August 1989, and it was given a wider release on 16 February 1990. The film was screened at the Toronto Festival of Festivals. The film grossed $8,160,911.00 million. Award Passage 4: 9th Jebtsundamba Khutughtu The 9th Jebtsundamba Khutughtu (January 6, 1933 – March 1, 2012) was the 9th reincarnation of the Jebtsundamba Khutuktu, the third highest lama in the Tibetan Buddhism hierarchy and the spiritual leader of the Gelug lineage among the Khalkha Mongols. Although recognized as the reincarnation of the Bogd Khan in 1936, his identity was kept a secret by the Dalai Lama until 1990, due to the persecution of the Buddhist religion by the Communist Mongolian People's Republic, and he did not reside in Mongolia until the final year of his life. Biography He was born as Jampal Namdol Chökyi Gyaltsen on the tenth day of the eleventh month of Water Monkey year (6 January 1933) near the Jokhang Temple in Lhasa, Tibet. Six months after his birth, his parents separated and his mother left him in the care of his uncle who was a bodyguard of the thirteenth Dalai Lama. The thirteenth Dalai Lama died in December 1933, and Reting Rinpoche became Regent of Tibet until a new Dalai Lama was discovered and crowned. In 1936, because of the inability of the Mongolian lamas to proclaim the discovery of the ninth Khutughtu, Reting Rinpoche recognised Jampal Namdol Chökyi Gyaltsen, then aged four, as the reincarnation of the Jetsundamba Khutughtu, after the boy passed three sets of tests. Due to the complex political situation, his existence was kept a secret. At the age of seven, he entered the Drepung Monastery, but because his identity was kept secret, he could not enter the Khalkha Mitsen, but had to follow the life of a common monk. At age 25, he renounced his monastic vows and became a householder, took a wife and had two children. When the fourteenth Dalai Lama escaped from Tibet in 1959, Jampal Namdol did also, fearing that his identity would be revealed and he would be killed or used by the Communists for propaganda. In exile in India, he worked at various jobs, including in the Tibetan language section of All India Radio, and at Tibet House in New Delhi. His first wife died, and he remarried. In 1975, his family (now including seven children) moved to Karnataka. In 1984, Jampal Namdol visited Lhasa, and in 1990 the Dalai Lama issued a statement revealing the identity of the ninth Khutughtu. In 1991 the Dalai Lama performed an installation ceremony in Madhya Pradesh and in 1992 an enthronement ceremony in Dharmshala for the ninth Jebtsundamba Khutughtu. In July 1999, while visiting Mongolia on a tourist visa, Jampal Namdol took part in an enthronement ceremony at the Gandantegchinlen Khiid Monastery in Ulaanbaatar. He continued to live in exile in India. Now he was considered the leader of Mongolian Buddhists. In 2010 he came to Mongolia at the invitation of the Gandantegchinlin monastery and received Mongolian citizenship, but returned to Dharamshala afterwards. Then he returned to Mongolia. In November 2011 he was enthroned as the head of Buddhists of Mongolia.The 14th Dalai Lama appointed the 9th Jebtsundamba to develop the Jonang tradition of Tibetan Buddhism.Rinpoche died on March 1, 2012, in Ulaanbaatar, Mongolia, after a prolonged illness.On November 23, 2016, during a visit to Mongolia, the Dalai Lama announced his belief that the 10th Jebtsundamba Khutughtu had been reborn in Mongolia and that a process for identifying him had begun. He was found and was anointed on 8 March 2023 by Dalai Lama in India. See also Mongolians in India Passage 5: Richard Sale (director) Richard Sale, (December 17, 1911 in New York – March 4, 1993 in Los Angeles) was an American screenwriter, pulp writer, and film director. Career Born in New York City, Sale was educated at Washington and Lee University.Sale started his career writing as a freelance writer for pulps in the Thirties, appearing regularly in Detective Fiction Weekly (with the Daffy Dill series ), Argosy, Double Detective, and a number of other magazines. In the Forties, he graduated to slick publications like The Country Gentleman and The Saturday Evening Post. In the 1930s, Sale was one of the highest-paid pulp writers. In the mid-Forties to mid-Fifties, he made a career change from writing magazine fiction to screenplays. He became a writer for Paramount pictures, a writer-director for Republic Pictures, 20th Century-Fox, British Lion, United Artists, and Columbia pictures. He also became a television writer, director, and producer for Columbia Broadcasting System.Sale's 1936 novel Not Too Narrow, Not Too Deep was filmed as Strange Cargo (1940) starring Joan Crawford and Clark Gable. He directed several films, including A Ticket to Tomahawk (1950), Meet Me After the Show (1951) with Betty Grable, Let's Make It Legal (1951) featuring one of Marilyn Monroe's earliest film appearances, Malaga (1954), and Gentlemen Marry Brunettes (1955) with Jane Russell. He also wrote many screenplays, Suddenly (1954), The French Line (1954) and Gentlemen Marry Brunettes, both with Mary Loos, his wife at the time, The Oscar (1966), The White Buffalo (1977) and Assassination (1987). Alongside his work for many production companies, Sale wrote over 400 short stories.Together with Mary Loos, he created the Western television series Yancy Derringer which ran for one season in 1958–59. Sale died in 1993 after complications from two strokes. Selected screenplay filmography As director Some of these additional movies were found in the Los Angeles Times. Passage 6: Max Ehrlich (writer) Max Simon Ehrlich (October 10, 1909 – February 11, 1983) was an American writer. He is best known for the novel The Reincarnation of Peter Proud and the movie of the same name. Biography Early life and education Max Simon Ehrlich was born in Springfield, Massachusetts on October 10, 1909 to Simon and Sarah Ehrlich. He received a B.A. degree from the University of Michigan in 1933. Career Ehrlich began his career in newspapers, working as a correspondent for the Albany, New York Knickerbocker Press and Evening News during his college years, then after graduating as a feature writer for the Springfield, Massachusetts Republican. From there he turned to radio, working as the chief writer of the script division of WSPR in 1938 and 1939, in the script division of the American Jewish Committee from 1939 to 1941, and from 1941 to 1945 he was the assistant script director of the radio division of the American Red Cross.After 1945, Ehrlich was a novelist, playwright, radio and TV dramatist, and author of adaptations for radio, television, and feature films. He wrote radio scripts for series including The Big Story, The Shadow, Big Town, Mr. and Mrs. North, and Murder at Midnight. His television work included scripts for the series Barney Blake, The Big Story, The Defenders, The Nurses, The United States Steel Hour, and Star Trek (episode "The Apple"). Three of his feature film scripts (listed below) were adaptations of his own novels. Marriage and children Ehrlich married and had two daughters. One daughter, Amy Ehrlich, is a writer of books for children. Death Ehrlich died on February 11, 1983. Published books The Big Eye (Doubleday, 1949) Spin the Glass Web (Harper & Brothers, 1952) First Train to Babylon (Harper, 1955) The Takers (Harper, 1961) Deep is the Blue (Doubleday, 1964) The High Side (Fawcett Publications, 1970) The Edict (Doubleday, 1971) The Reincarnation of Peter Proud (Bobbs-Merrill, 1974) The Savage is Loose (Bantam Books, 1974) The Cult (Simon & Schuster, 1978) Reincarnation in Venice (Simon & Schuster, 1979) Naked Beach (Granada, 1979) The Big Boys (Houghton Mifflin, 1981) Shaitan (Arbor House, 1981) Filmography Films Television Awards 1944: Writers' War Board Award 1963: Huntington Hartford Foundation Fellowship Passage 7: Pal Sinn Pal Sinn Lap-man (born 17 March 1959) is a Hong Kong musician, singer and actor.Sinn is noted for his roles as Sai-Mun Hing in The Reincarnation of Golden Lotus, for which he received Hong Kong Film Award nomination for Best New Performer. Life Early life Sinn was born and raised in Hong Kong, where he attended the Lung Cheung Government Technical Secondary School in the early 1970s. Career At 16, Sinn began his career as a singer at a bar on Lockhart Road, Wanchai, Hong Kong.In 1986, Sinn joined Chyna, a heavy metal rock band founded by Donald Ashley. After the band was disbanded, then he founded the Blue Jeans with Su Dehua, but Blue Jeans was disbanded in 1990.He had his first experience in front of the camera in 1986, and he was chosen to act as a support actor in Jeffrey Lau's Operation Pink Squad, an action film starring Sandra Ng, Guan Xiumei, Ann Bridgewater, Elsie Chan, and Charlie Cho. For his role as Sai-Mun Hing in The Reincarnation of Golden Lotus (1989), Sinn was nominated for the Hong Kong Film Award for Best New Performer. That same year, he participated in Tai Kit Mak's All Night Long, a story film starring Carol Cheng, Shui-Fan Fung, Elizabeth Lee, Elsie Chan, Crystal Kwok, and Wu Ma. Then he appeared as a fast food restaurant staff in Clarence Fok's The Iceman Cometh, the film stars Yuen Biao, Yuen Wah, and Maggie Cheung. He co-starred with Michelle Monique Reis, Natalis Chan and Iwanbeo Leung in Yuen Cheung-Yan's Coup De Grace (1990). Sinn also filmed in Love Is Love, alongside Stephen Chow, Suki Kwan, Sandra Ng, and Sing Fui On. In 1991, Sinn played Hussein, who is a gambler, in Wong Jing's God of Gamblers II, an action film starring Andy Lau, Stephen Chow, and Ng Man Tat. That same year, he starred as Sai-Mun Hing in The Golden Lotus 'Love and Desire', based on the novel The Golden Lotus by Lanling Xiaoxiaosheng. In 1992, Sinn portrayed Gao Ya'nei, the son of Grand Marshal Gao Qiu, in All Men Are Brothers – Blood of the Leopard, adapted from Shi Nai'an's classical novel The Water Margin. The film also stars Tony Leung, Joey Wang, and Elvis Tsui. In 1993, Sinn had a minor role as Da Jiaoban in Wong Jing's City Hunter, which starred Jackie Chan, Chingmy Yau, Joey Wang, and Richard Norton. In 1994, Sinn starred in a historical film called Fire Dragon with Brigitte Lin, Max Mok, and Sandra Ng, directed by Yuen Woo-ping. He played the lead role in Whatever You Want, opposite Jordan Chan, Anita Yuen, and Law Kar-ying. In 1995, Sinn appeared as Julian in Detective Investigation Files II, he also participated in its sequel Detective Investigation Files IV (1999). In 2007, Sinn was cast in Ho-Cheung Pang's Exodus, a suspense film starring Simon Yam, Irene Wan, and Nick Cheung. Sinn had a cameo appearance in Dream Home (2010), which starred Eason Chan as Zheng Lichang's lover (played by Josie Ho). In 2011, Sinn acted in the romantic comedy film Lan Kwai Fong. In 2012, Sinn had a supporting role in The Silent War, a film adaptation based on the novel Plot by Mai Jia. Personal life In the 1980s, Sinn fell in love with Anita Mui.Sinn began dating Paisley Wu in 1996, and they married in 2008. Instruments Pal Sinn has played a number of basses in his music career, such Tune, Fodera and Bacchus. Filmography Film Television Discography Albums Awards Passage 8: Escape Route (film) Escape Route is a 1952 British black-and-white thriller film, directed by Seymour Friedman and Peter Graham Scott, and starring George Raft, Sally Gray and Clifford Evans.The film was known in the US as I'll Get You (not to be confused with an earlier Raft film, I'll Get You for This).The film is largely filmed in the streets of London. Plot An American, Steve Rossi, enters Britain by slipping past immigration at Heathrow Airport, leading to a national manhunt by the police led by Scotland Yard. Rossi heads into London where he tracks down Bailey, a barman in a cocktail bar, and asks him about Michael Grand. The barman passes him a note with an address which leads him to a woman, who says she does not know Grand. She agrees to change his US currency and buy him a coat while he waits in her flat. For money, she gives him another address: Kingston House, a swanky block of flats on Kingston Road. He takes a taxi there. Their he meets Joan Miller who says yes it is Grand's flat but she is his secretary and he is not there. She claims that Grand is not going to return, but calls Grand who agrees to meet. Rossi wants to stay put in Grand's flat but Joan pulls a gun on him and together they drive to an old terraced house where Rossi meets Wilkes who starts quizzing Rossi. Rossi says that Grand offered him a job, working on aircraft design. Joan is asked to accommodate Rossi in her own flat. Meanwhile the police post Rossi's picture in all the newspapers and quiz various underworld figures to try to locate him. The taxi driver recognises the picture. Joan Miller is revealed to be an MI5 agent. Rossi reveals himself to be an FBI agent posing as a nuclear scientist in an attempt to infiltrate a gang kidnapping western scientists and taking them across the Iron Curtain. Grand has recently arranged the kidnap of an American. With MI5's assistance, Rossi monitors Grand and arranges a meeting with him. Growing increasingly suspicious of Rossi, Grand and his organisation make several attempts to kill him. Rossi and Joan follow Irma Brookes, Grand's female assistant in an attempt to find him. Irma Brookes and a body with some of Grand's ID is found in a burned out car. Rossi is caught and taken to Hammersmith Police Station. It is explained that Rossi wanted to get into the papers so that Grand would be aware of his presence. Rossi cannot identify the body in the mortuary as Grand as he is unsure of his appearance. The viewer finally sees Grand when Max, another taxi driver, informs him of what he has seen both at the burning car and near the mortuary. Rossi dons a naval uniform and tails Grand on foot through empty streets in the city, leaving a chalk trail of markers for Joan to follow. Grand goes to the River Thames where the low tide allows him to walk along the edge. They end at the Old Swan Pier near London Bridge. Grand pulls a gun and a scuffle begins. Grand escapes to a rooftop of a grain elevator close to The Monument. They end up fighting on an external freight lift heading back to the ground. Rossi wins and the police arrive. Cast George Raft as Steve Rossi Sally Gray as Joan Miller Clifford Evans as Michael Grand Frederick Piper as Inspector Reid Reginald Tate as Colonel Wilkes Patricia Laffan as Irma Brookes June Ashley as Beauty Shop Attendant John Warwick as Security Chief Brice Roddy Hughes as Porter Grace Arnold as Neighbour Cyril Chamberlain as Bailey Howard Douglas as Taxi Driver Arthur Lovegrove as Phillips Anthony Pendrell as Rees Norman Pierce as Inspector Hobbs Harry Towb as Immigration Officer Production It was made at Walton Studios and on location around London, mostly in the City of London, at a time when there was still much bomb damage from the Second World War. American actress Coleen Gray was reported to have been cast opposite Raft, but the role was eventually played by the English star Sally Gray. It was one of several films made by British companies in connection with the low-budget American outfit Lippert Pictures, which distributed the film in the United States. It was made on a larger budget than most Lippert releases. Reception The Los Angeles Times said the film was "so mysterious" the filmmakers "almost succeeded in keeping the story to themselves." Passage 9: The Reincarnation of Peter Proud The Reincarnation of Peter Proud is a 1975 American psychological horror film directed by J. Lee Thompson, and starring Michael Sarrazin, Margot Kidder, and Jennifer O'Neill. It follows a university professor who, after experiencing a series of bizarre nightmares, comes to believe he is the reincarnation of someone else. It is based on the 1973 novel of the same title by Max Ehrlich, who adapted the screenplay. Plot Peter Proud, a college professor in Los Angeles, begins having recurring dreams he cannot explain. In one particular nightmare, Peter witnesses the murder of a young man by his girlfriend, Marcia, while he swims naked in a lake near a hotel. As he screams his final words, "Marcia, don't!," she bludgeons him with an oar, and he drowns. In subsequent dreams, Peter witnesses brief vignettes from the man's life, including romances with two different women, and has visions of houses and landmarks that are unknown to him. Peter is haunted by his dreams and seeks medical treatment. He attends a sleep laboratory to try to decipher his dreams. However, the resident doctor, Sam Goodman, informs him that his dreams do not register as being dreams; in fact, they do not register at all. One evening while watching television, several of Peter's visions play out before him on a local documentary film titled The Changing Face of America. He sees an arch and church in the documentary that have figured prominently in his dreams, and calls the television station to discover the location. Upon learning that the location of his "visions" is in Massachusetts, Proud and his girlfriend Nora travel there. In Massachusetts, the couple drive from town to town, but are unsuccessful until they arrive in Springfield. It is here that Proud begins to see familiar sights from his visions, such as a bridge, a church, the Puritan statue, and others. Nora decides to return to California, tired of Peter's relentless searching, which she dismisses as delusion. After Nora leaves, Peter continues his journey. Eventually, Peter locates Marcia, the mystery woman from his nightmares, now a middle-aged alcoholic. Peter subsequently befriends Marcia's daughter Ann at a local country club where Marcia's husband Jeff was once a tennis pro; Ann has recently returned home to care for her emotionally unstable mother. Through his research, Peter uncovers that Jeff was found drowned in Crystal Lake in 1946 under mysterious circumstances. Marcia is suspicious of Peter and curious about his motives, specifically how much he seems to know about her life. Ann and Peter quickly develop a romance, much to the disapproval of Marcia, who responds by increasingly drinking and taking prescription drugs. Peter initially has some hesitation toward pursuing a relationship with Ann after considering that she may have been his daughter in a previous life, but he ultimately chooses to continue the romance. Ann tells Peter her father proposed to Marcia in the same area where they just made love. One afternoon, Marcia accompanies Peter and Ann to the country club, where they lounge at the poolside. While Ann goes for a swim, Marcia witnesses a sleeping Peter repeating the phrase "Marcia, don't!" in Jeff's voice. This horrifies her, and she flees home where she locks herself in her bedroom. Later, she masturbates to the memory of Jeff raping her after she confronted him about an affair he had while she was pregnant with Ann. The following day, Marcia confronts Peter, demanding to know his true identity. The two get into a heated argument, during which he confirms that he is a reincarnation of her deceased husband. Meanwhile, Peter realizes that by having re-enacted or visited the sites of his visions, they seem to have ceased haunting him. The lake vision of Jeff's murder is his last to be conquered. Drawn to the lake where Jeff died years prior, Peter enters the water, hoping to unfetter himself from the vision. While in the water, Marcia approaches him in the same boat she did Jeff years ago, now brandishing a pistol. Addressing Peter as Jeff, Marcia asks why he has returned to torment her, and accuses him of incest with Ann. When Peter tries to climb into the boat, Marcia shoots him to death. She watches as his body sinks to the bottom of the lake. Cast Production Film rights to the novel were sold to Bing Crosby Productions before the novel had been published. In April 1974 it was announced the film would star Michael Sarrazin, Margot Kidder and Jennifer O'Neill, and be directed by J. Lee Thompson. The novel came out in October - the Los Angeles Times called it "riveting".Principal photography began on 24 April 1974 in Los Angeles and Massachusetts. Release The Reincarnation of Peter Proud premiered in New York City on April 25, 1975, and subsequently opened in Los Angeles on May 2. Critical response The Reincarnation of Peter Proud received a mixed response from critics upon its release. Steven H. Scheuer labelled the film as a "clunky yarn". Mick Martin and Marsha Porter awarded the film their "turkey" rating and criticized it for its "turgid direction" and "contrived plot". Leslie Halliwell also panned the film as a "hysterical psychic melodrama which pretty well ruins its own chances by failing to explain its plot". The Philadelphia Inquirer's Desmond Ryan dismissed the film as "an obtuse essay into the much trampled world of the occult, and it is aptly named since it seems to take several lifetimes to trudge through the film from its modest beginnings to its silly conclusion."Some critics were more generous. Leonard Maltin wrote that the film was "moderately gripping". A.H. Weiler, like Halliwell, was unconvinced by the film's plot, but lauded it for its "polished [filmic] treatment" and Thompson's "properly moody [directorial] style".In a retrospective review, Michael Barrett of PopMatters praised the film's cinematography and editing, which he notes provides "a sense of propulsion to what, in other hands, might be a stagnantly paced story; either sound or image are continually pulling at us, like fate... There's something about The Reincarnation of Peter Proud that keeps it lodged in the memory like a nasty splinter." Home media In 2018, Kino Lorber released The Reincarnation of Peter Proud in a special edition Blu-ray featuring a new 4K restoration of the original film elements. Proposed remake On November 9, 2009, it was announced that Andrew Kevin Walker and David Fincher (the writer and director, respectively, of Seven) would work on the remake, with Paramount Pictures and Columbia Pictures financing the project. Filming and theatrical release of the remake were planned for 2016, but as of 2018, the project was listed as "in development".New reports of a planned remake emerged in 2021, with development and production now handed over to David Goyer of Phantom Four Films in collaboration with Village Roadshow, and with Sean Durkin serving as writer and director. See also List of American films of 1975 Karz, 1980 Indian film which serves as a partial remake Passage 10: Unmistaken Child Unmistaken Child is a 2008 independent documentary film, which follows a Tibetan Buddhist monk's search for the reincarnation of his beloved teacher, a world-renowned lama. It was directed by Nati Baratz. Plot The documentary follows a Tibetan Buddhist monk's search for the reincarnation of his beloved teacher, the world-renowned lama (master teacher) Geshe Lama Konchog. The filming, which began in October 2001, spans a time frame of five and a half years. It follows the deceased lama's closest disciple – a modest young monk named Tenzin Zopa, who speaks English well – as he seeks to find the child who is his master's reincarnation. Because Tenzin is only a humble monk, he questions his ability to accurately find and recognize the reincarnation of an enlightened master. He is daunted by the difficulty of the task, for which he alone seems responsible. Following a combination of prayer, intuition, and various forms of divination, Tenzin travels to the tiny villages of the remote Tsum Valley on the Nepal–Tibet border, and checks many families and many children. He seeks to find a young boy of the right age who responds emotionally to one of his former master's possessions. Still, many questions would remain, and many tests and trials must be met before the existence of a tulku – a reincarnated Tibetan master – could be confirmed. And even beyond the question of the confirmation of a reincarnation is the emotional toll involved in removing a small child from his loving parents and familiar village. Inception The film was created, directed, and written by Israeli filmmaker Nati Baratz. He and his wife had attended a lecture given by Tenzin Zopa, who at the end asked everyone to pray for the location of the reincarnation of Geshe Lama Konchog, his recently deceased teacher."Tenzin really touched me in a profound way", Baratz said in an interview. “He has a huge heart, and he's very smart. And when I heard that he’s looking for the reincarnation of his master, I thought this is a movie I must make." Release, broadcast, and DVD Unmistaken Child was first screened at the Toronto International Film Festival on September 8, 2008. Festival screenings in Berlin, San Francisco, and other festivals around the world followed. The film opened in limited theatrical release in the U.S. in June 2009, and subsequently in limited theatrical release around the world. Unmistaken Child was selected for and aired on the award-winning PBS series Independent Lens in April 2010. Oscilloscope Laboratories published the film on DVD in 2009. Awards Full Frame Documentary Film Festival Full Frame Inspiration Award Anne Dellinger Special Jury Award The Charles E. Guggenheim Emerging Artist Award – Honorable MentionRiverRun International Film Festival Best DocumentaryEBS International Documentary Festival Grand Prix Audience AwardIndependent Film Festival Boston Special Jury Prize – DocumentaryCamerimage Grand Prix – Feature Documentary FilmHaifa International Film Festival Best DocumentaryKrakow Film Festival Golden Horn – Best Documentary Cracow Students Jury Award – Best Documentary See also Tenzin Phuntsok Rinpoche Tulku (film) My Reincarnation Pearl relics

2wikimqa

en

4413705182b57f12dc553e0919b50fd3c3b111cb4d82d12f

هل كلا الفيلمين The Reincarnation Of Golden Lotus وI'll Get By (فيلم) لهما مخرجان من نفس البلد؟

المقطع 1: قانون كلارا Clara Law Cheuk-yiu (الصينية التقليدية: 羅卓瑤; الصينية المبسطة: 罗卓瑶; بينيين: Luó Zhuóyáo; Jyutping: lo4 coek3 jiu4، من مواليد 29 مايو 1957 في ماكاو) هو مخرج أفلام الموجة الثانية من هونج كونج ويقيم حاليًا في أستراليا. وقت مبكر من الحياة كلارا لو من مواليد يوم 29 مايو 1957 فى ماكاو. في سن العاشرة انتقلت إلى هونغ كونغ. درس القانون في جامعة هونغ كونغ وتخرج بدرجة في الأدب الإنجليزي. في عام 1978 انضمت إلى راديو وتلفزيون هونج كونج كمنتج ومخرج مساعد. خلال فترة وجودها هناك جربت العديد من جوانب التلفزيون من كتابة السيناريو إلى الإخراج. بين عامي 1978 و1981 قامت بإخراج اثني عشر برنامجًا دراميًا للقناة التلفزيونية. في عام 1982 بدأت دراسة الإخراج السينمائي والكتابة في المدرسة الوطنية للسينما والتلفزيون في إنجلترا. فازت بجائزة اللوحة الفضية في مهرجان شيكاغو السينمائي عام 1985 عن فيلم تخرجها يقولون إن القمر أكمل هنا. حياة مهنية 1985-1994 في عام 1985 عادت إلى هونغ كونغ وبدأت في تطوير أول فيلم روائي طويل لها "النصف الآخر والنصف الآخر"، والذي صدر عام 1988. منذ عودتها إلى هونغ كونغ عملت مع إيدي فونغ في جميع مشاريعها. في عام 1989 أنتجت فيلمها الثاني The Reincarnation of Golden Lotus. تم عرض الفيلم في مهرجان تورونتو السينمائي وتم طرحه تجاريًا في الولايات المتحدة. وبعد مرور عام أنشأت وداعًا للصين. فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان تورينو السينمائي. تم ترشيحها أيضًا لأفضل مخرج في حفل توزيع جوائز هونغ كونغ السينمائية عن الفيلم. أخرجت Fruit Punch في عام 1991، وهو فيلم تجاري أنتجه استوديو أفلام كبير في هونغ كونغ. في عام 1992 قامت بإخراج وإنتاج قمر الخريف. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في دائرة المهرجانات السينمائية. حصل الفيلم على جائزة الفهد الذهبي في مهرجان لوكارنو السينمائي عام 1992، بالإضافة إلى جائزة أفضل فيلم من جمعية المسارح الفنية الأوروبية وجائزة لجنة التحكيم الخاصة للشباب في سويسرا وأفضل سيناريو في فالنسيا (1994). كما تم منحه في مهرجاني بلجيكا والبرتغال السينمائيين. تم اختيار الخريف القمر للعروض الرسمية في مهرجان نيويورك السينمائي وكذلك في صاندانس، تورونتو، لندن، روتردام، جوتنبرج، ثيسالونيكي، نانت، سان فرانسيسكو، كريتيل، دبلن، بورتوريكو، سياتل، القدس، نيودلهي، ويلينغتون، شمس منتصف الليل في فنلندا، وريو دي جانيرو، وريكيافيك، وغنت، وميونيخ، وأنقرة، وسيدني، وملبورن. في عام 1993 أطلقت سراحها إغراء الراهب. الفيلم مقتبس من رواية للكاتبة ليليان لي. تم تصوير الفيلم بالكاملعلى الموقع في الجزء الشمالي والشمالي الغربي من الصين. تم اختيار الفيلم للمنافسة في مهرجان البندقية السينمائي عام 1993. وفاز بالجائزة الكبرى في مهرجان كريتيل السينمائي الدولي في فرنسا (1994). تم اختيار الفيلم أيضًا للعروض الرسمية في مهرجانات تورونتو، وصندانس، وروتردام، وبريسبان السينمائية، وكفيلم ختامي في مهرجان لوس أنجلوس السينمائي. في عام 1994، أنهى لو مقطعًا من فيلم Erotique بعنوان Wonton Soup. في وقت لاحق من ذلك العام انتقلت هي وإدي فونج إلى أستراليا. 1994 – حتى الآن انتقلت إلى أستراليا مع إيدي فونغ في عام 1994. أول فيلم للزوج بعد انتقالهما إلى أستراليا هو Floating Life، والذي اكتمل في عام 1996. وفاز بجائزة النمر الفضي في مهرجان لوكارنو السينمائي في عام 1996، وجائزتين أخريين بما في ذلك أفضل فيلم. ، تم اختياره من قبل Prix FICC وجائزة "Ambiente Salute: Qualita di vita". كما فاز بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج في مهرجان خيخون السينمائي الدولي في إسبانيا، والجائزة الكبرى في مهرجان كريتيل السينمائي الدولي في فرنسا. تم ترشيحه لثلاث جوائز في جوائز معهد الفيلم الأسترالي بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل سيناريو، وحصل على تسعة ترشيحات في مهرجان الحصان الذهبي السينمائي الدولي في تايوان، بما في ذلك جوائز أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو. الحياة العائمة كان أيضًا الإدخال الرسمي لأستراليا في فئة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والستين (1997). عُرض الفيلم أيضًا في مهرجانات سيدني وملبورن ولندن وروتردام وهوف وستوكهولم وتورنتو وهاواي. تم تصوير فيلم "آلهة عام 1967" في المناطق النائية في أستراليا وطوكيو، وتم الانتهاء منه في عام 2000. وكان في المنافسة في مهرجان البندقية السينمائي في عام 2000 حيث فازت روز بيرن بجائزة أفضل ممثلة. علاوة على ذلك، تم ترشيح كلارا لو لجائزة الأسد الذهبي في البندقية. حصل الفيلم أيضًا على جائزة أفضل مخرج في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي، وجائزة أفضل مخرج في مهرجان تبليتسه للفنون السينمائية في سلوفاكيا، وجائزة FIPRESCI Critics لأفضل فيلم في مهرجان ترومسو السينمائي في النرويج. تم اختيار الفيلم أيضًا للعروض الرسمية في مهرجانات تورنتو ولندن وبوسان وهوف وفانكوفر وهاواي وتايبيه وروتردام والقدس وكارلوفي فاري وأوسلو السينمائية. أخرجت أول فيلم وثائقي رقمي لها في عام 2004 بعنوان رسائل إلى علي مع إيدي فونغ الذي شارك في إنتاج الفيلم وتحريره وتصويره. تم اختيار الفيلم للمنافسة في مهرجان البندقية السينمائي وللعروض الرسمية في Torفي مهرجانات بوسان وجوتنبرج وملبورن السينمائية. أكملت فيلم "مثل الحلم" في عام 2009. وكان هذا الفيلم بمثابة عودتها إلى آسيا. تم ترشيح الفيلم في تسع فئات في حفل توزيع جوائز الحصان الذهبي لعام 2009. كما افتتحت مهرجان هونغ كونغ السينمائي الدولي لعام 2010. في عام 2010، أخرج لو فيلمًا قصيرًا، الأرض الحمراء، بتكليف من مهرجان هونغ كونغ السينمائي الدولي. تم اختيار الفيلم القصير ضمن فئة Horizon في مهرجان البندقية السينمائي 2010. تستكشف أفلام لو موضوعات تحيط بالهجرة والمنفى، بما في ذلك الولاء والأسرة والحب والحنين. لقد استخدمت مجموعة متنوعة من الأساليب البصرية والسردية طوال أعمالها لاستجواب التفكك الثقافي وتأثيره على الأفراد والمجتمعات. فيلموغرافيا جوائز و ترشيحات أنظر أيضا قائمة خريجي جامعة هونغ كونغ المقطع 2: سأصل (فيلم) سأنجح هو فيلم موسيقي كوميدي أمريكي عام 1950 من إخراج ريتشارد سيل، وبطولة جون هافر، غلوريا ديهافن وويليام لونديجان. تتبع هذه القصة موضوعات تم استكشافها في زقاق تين بان في الأربعينيات، مع شخصيات وموسيقى محدثة. تدور الحبكة حول مؤلفي الأغاني ونضالاتهم في صناعة الموسيقى. حبكة يصطدم برنامج توصيل الأغاني بيل سبنسر بليزا مارتن، حرفيًا. لقد أغلق الباب عليها عن طريق الخطأ بينما كان يسارع لإحضار تسجيل جديد لبيتر بيبر، وهو فارس قرص مؤثر في نيويورك. الرقم القياسي ينكسر. بعد طرده، افتتح بيل شركته الخاصة لنشر الموسيقى. قام بتعيين سكرتيرة، الآنسة مورفي، واكتسب شريكًا في فريدي لي، وهو شاب من تكساس، والذي يبيع معه أغنية كتبها عازف البيانو تشيستر دولي. يسمعون المغني تيري مارتن يؤدي مع عازف البوق هاري جيمس في أحد الأندية، فيذهبون إلى هناك لعرض الأغنية عليها. أخت تيري موجودة أيضًا في الفعل. إنها ليزا، الفتاة التي التقى بها بيل ذات مرة بشكل محرج. يزعج فريدي تيري لكن الفتيات يعجبهن أغنية "سوف أتجاوز" ويوافقن على تسجيلها. وسرعان ما حققوا نجاحات هائلة. ولكن، قبل الاستفادة في هوليوود، عندما طلبت الممثلة جين كرين أداء الأغنية، رفض بيل لأنه وعد ليزا بها، ولكن من وراء ظهره، وافق فريدي على السماح للممثلة بالحصول عليها. ليزا الغاضبة تترك بيل وترفض الاستماع إلى محاولاته للشرح. يتم تجنيد الأولاد في مشاة البحرية، وعندما يقدمون تقاريرهم إلى قاعدة سان دييغو، يقابلون الآنسة مورفي، التي تتمركز الآن هناك كضابط. بعد أن خرج الأولاد للخدمة، بذلت الآنسة مورفي قصارى جهدها لتشرح لليزا وتيري ما حدث مع الأغنية. زيذهب Irls في جولة عرض USO إلى جنوب المحيط الهادئ حيث تم إرسال الرجال وتم لم شملهم جميعًا. يقذف جون هافر في دور ليزا مارتن ويليام لونديجان في دور ويليام سبنسر غلوريا ديهافن في دور تيري مارتن دينيس داي في دور فريدي لي ثيلما ريتر في دور الآنسة ميرفي هاري جيمس بدور هاري جيمس (نفسه) جين كرين في دور جين كرين (نفسها) ستيف ألين في دور بيتر بيبر هاري أنتريم في دور السيد أولينفيل داني دافنبورت في دور تشيستر دولي دان ديلي في دور الجندي. دان ديلي (نفسه) الجوائز تلقى ليونيل نيومان ترشيحًا لجائزة الأوسكار لعام 1951 في فئة أفضل موسيقى، وسجل لهذا الفيلم. المقطع 3: تناسخ زهرة اللوتس الذهبية تناسخ اللوتس الذهبي (صينى: 潘金蓮之前世今生) هو فيلم هونج كونج عام 1989 من إخراج كلارا لو وإنتاج تيدي روبن، وكتبه ليليان لي. الفيلم من بطولة جوي وونغ وإريك تسانغ وويلسون لام وبال سين وكو فنغ. تم عرض الفيلم لأول مرة في تايوان في 4 أغسطس 1989. حبكة خلال عهد أسرة سونغ، تم قطع رأس بان جينليان من قبل السجان. ولدت من جديد في جسد طفلة اسمها شان يوليان، في شنغهاي، بعد الثورة الشيوعية الصينية. لقد تسببت الحرب في تيتم شان يوليان في سن مبكرة. تخرجت من مدرسة شنغهاي للفنون وتخصصت في الباليه. في عام 1966، أطلق ماو تسي تونغ الثورة الثقافية، وتعرضت شان يوليان للاضطهاد وعانت من الاضطهاد السياسي من قبل حكومة الحزب الشيوعي الصيني، وتعرضت للاغتصاب من قبل رئيس فرقة شنغهاي للرقص. أثناء حركة النزول إلى الريف، أُرسلت شان يوليان إلى مدارس كادر السابع من مايو للعمل، وتزوجت من المزارع الغبي وو دا، لكنها وقعت في حب شقيق وو دا، وو لونج، وفي نفس الوقت، سيمون، الذي هو فتى مستهتر محلي يبدأ في ملاحقتها، وتقع في مثلث الحب مع وو لونج وسيمون. يقذف جوي وونغ في دور بان جينليان / شان يوليان إريك تسانغ في دور وو دا ويلسون لام في دور وو لونغ بال سين في دور سيمون كو فنغ يطلق صدر الفيلم لأول مرة في تايوان في 4 أغسطس 1989، وتم إصداره على نطاق أوسع في 16 فبراير 1990. تم عرض الفيلم في مهرجان تورونتو للمهرجانات. حقق الفيلم 8,160,911.00 مليون دولار. جائزة المقطع 4: 9 جيبتسوندامبا خوتوغتو كان جيبتسوندامبا خوتوكتو التاسع (6 يناير 1933 - 1 مارس 2012) هو التناسخ التاسع لجيبتسوندامبا خوتوكتو، ثالث أعلى لاما في التسلسل الهرمي للبوذية التبتية والزعيم الروحي لسلالة جيلوج بين مغول خالخا. على الرغم من الاعتراف به على أنه تجسيد لبوجد خان في عام 1936، إلا أن هويته ظلت سرًا من قبل الدالاي لاما حتى عام 1990، بسبباضطهاد الديانة البوذية من قبل جمهورية منغوليا الشعبية الشيوعية، ولم يقيم في منغوليا حتى السنة الأخيرة من حياته. سيرة شخصية ولد باسم جامبال نامدول تشوكي جيالتسن في اليوم العاشر من الشهر الحادي عشر من عام قرد الماء (6 يناير 1933) بالقرب من معبد جوخانغ في لاسا، التبت. بعد ستة أشهر من ولادته، انفصل والديه وتركته والدته في رعاية عمه الذي كان حارسًا شخصيًا للدالاي لاما الثالث عشر. توفي الدالاي لاما الثالث عشر في ديسمبر 1933، وأصبح ريتينج رينبوتشي وصيًا على عرش التبت حتى تم اكتشاف الدالاي لاما الجديد وتتويجه. في عام 1936، بسبب عدم قدرة اللاما المنغوليين على إعلان اكتشاف خوتوغتو التاسعة، اعترف ريتينغ رينبوتشي بجامبال نامدول تشوكي جيالتسن، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك أربعة أعوام، باعتباره تناسخًا لجيتسوندامبا خوتوغتو، بعد أن اجتاز الصبي ثلاث مجموعات من الاختبارات. وبسبب الوضع السياسي المعقد، ظل وجوده سرا. في سن السابعة، دخل دير دريبونج، ولكن لأن هويته ظلت سرية، لم يتمكن من دخول خالخا ميتسن، ولكن كان عليه أن يتبع حياة راهب عادي. في سن الخامسة والعشرين، تخلى عن نذوره الرهبانية وأصبح رب منزل، وتزوج وأنجب طفلين. وعندما هرب الدلاي لاما الرابع عشر من التبت في عام 1959، فعل ذلك أيضًا جامبال نامدول، خوفًا من الكشف عن هويته وتعرضه للقتل أو استخدامه من قبل الشيوعيين للدعاية. في المنفى في الهند، عمل في وظائف مختلفة، بما في ذلك قسم اللغة التبتية في راديو عموم الهند، وفي التبت هاوس في نيودلهي. ماتت زوجته الأولى وتزوج مرة أخرى. في عام 1975، انتقلت عائلته (التي تضم الآن سبعة أطفال) إلى كارناتاكا. في عام 1984، زار جامبال نامدول لاسا، وفي عام 1990 أصدر الدالاي لاما بيانًا يكشف فيه عن هوية خوتوغتو التاسعة. في عام 1991، أجرى الدالاي لاما حفل تنصيب في ولاية ماديا براديش وفي عام 1992 أقيم حفل تنصيب في دارمشالا لجيبتسوندامبا خوتوغتو التاسع. في يوليو 1999، أثناء زيارته لمنغوليا بتأشيرة سياحية، شارك جامبال نامدول في حفل تنصيب في دير غاندانتيغشينلين خييد في أولانباتار. واستمر في العيش في المنفى في الهند. الآن يعتبر زعيم البوذيين المنغوليين. وفي عام 2010، جاء إلى منغوليا بدعوة من دير غاندانتيغشينلين وحصل على الجنسية المنغولية، لكنه عاد إلى دارامشالا بعد ذلك. ثم عاد إلى منغوليا. وفي نوفمبر 2011، تم تنصيبه رئيسًا للبوذيين في مونغوليا. قام الدالاي لاما الرابع عشر بتعيين جيبتسوندامبا التاسع لتطوير تقليد جونانج للبوذية التبتية. توفي رينبوتشي في 1 مارس 2012، في أولانباتار، منغوليا، بعد صراع طويل مع المرض. في 23 نوفمبر 2016، خلال زيارة إلى منغوليا، أعلن الدالاي لاما عن اعتقاده بأن جيبتسوندامبا خوتوغتو العاشر قد ولد من جديد في منغوليا وأن عملية التعرف عليه قد بدأت. تم العثور عليه وتم مسحه في 8 مارس 2023 على يد الدالاي لاما في الهند. أنظر أيضا المنغوليون في الهند المقطع 5: ريتشارد سيل (مخرج) ريتشارد سيل (17 ديسمبر 1911 في نيويورك - 4 مارس 1993 في لوس أنجلوس) كان كاتب سيناريو وكاتب ومخرج سينمائي أمريكي. حياة مهنية وُلِد سيل في مدينة نيويورك، وتلقى تعليمه في جامعة واشنطن ولي. بدأ سيل حياته المهنية في الكتابة ككاتب مستقل لـ Pulps في الثلاثينيات، وكان يظهر بانتظام في Detective Fiction Weekly (مع سلسلة Daffy Dill)، وArgosy، وDouble Detective، و. وعدد من المجلات الأخرى. في الأربعينيات، تخرج في منشورات رائعة مثل The Country Gentleman وThe Saturday Evening Post. في ثلاثينيات القرن العشرين، كان سيل واحدًا من كتاب اللب الأعلى أجرًا. في منتصف الأربعينيات إلى منتصف الخمسينيات، قام بتغيير حياته المهنية من كتابة القصص الخيالية في المجلات إلى كتابة السيناريوهات. أصبح كاتبًا في شركة Paramount Pictures، وكاتبًا ومخرجًا لشركة Republic Pictures، و20th Century-Fox، وBritish Lion، وUnited Artists، وColumbia Pictures. أصبح أيضًا كاتبًا ومخرجًا ومنتجًا تلفزيونيًا لنظام البث كولومبيا. تم تصوير رواية Sale لعام 1936 Not Too Narrow، Not Too Deep على أنها Strange Cargo (1940) بطولة Joan Crawford و Clark Gable. أخرج العديد من الأفلام، بما في ذلك تذكرة إلى توماهوك (1950)، قابلني بعد العرض (1951) مع بيتي جرابل، لنجعل الأمر قانونيًا (1951) والذي يعرض أحد أوائل ظهورات مارلين مونرو في الأفلام، مالقة (1954)، وجنتلمن ماري (1954). السمراوات (1955) مع جين راسل. كما كتب العديد من السيناريوهات، فجأة (1954)، الخط الفرنسي (1954)، والسادة يتزوجون السمراوات، وكلاهما مع ماري لوس، زوجته في ذلك الوقت، والأوسكار (1966)، والجاموس الأبيض (1977)، والاغتيال (1987). . إلى جانب عمله في العديد من شركات الإنتاج، كتب سيل أكثر من 400 قصة قصيرة. أنشأ سيل بالتعاون مع ماري لوس المسلسل التلفزيوني الغربي يانسي ديرينغر الذي استمر لموسم واحد في 1958-1959. توفي سيل في عام 1993 بعد مضاعفات أصيبت بسكتتين دماغيتين. فيلموغرافيا سيناريو مختار كمخرج تم العثور على بعض هذه الأفلام الإضافية في صحيفة لوس أنجلوس تايمز. المقطع 6: ماكس إيرليك (وريتر) ماكس سيمون إرليخ (10 أكتوبر 1909 - 11 فبراير 1983) كان كاتبًا أمريكيًا. اشتهر برواية تناسخ بيتر براود والفيلم الذي يحمل نفس الاسم. سيرة شخصية الحياة المبكرة والتعليم ولد ماكس سيمون إرليش في سبرينغفيلد، ماساتشوستس في 10 أكتوبر 1909 لأبوين سايمون وسارة إرليخ. حصل على بكالوريوس. حصل على درجة الدكتوراه من جامعة ميشيغان عام 1933. حياة مهنية بدأ إيرليك حياته المهنية في الصحف، حيث عمل كمراسل لصحيفة ألباني ونيويورك نيكربوكر برس وأخبار المساء خلال سنوات دراسته الجامعية، ثم بعد تخرجه ككاتب في صحيفة سبرينغفيلد بولاية ماساتشوستس الجمهورية. ومن هناك تحول إلى الراديو، حيث عمل كاتبًا رئيسيًا لقسم السيناريو في WSPR في عامي 1938 و1939، وفي قسم السيناريو في اللجنة اليهودية الأمريكية من عام 1939 إلى عام 1941، ومن عام 1941 إلى عام 1945 كان مساعدًا لمدير السيناريو في WSPR. قسم الراديو التابع للصليب الأحمر الأمريكي. بعد عام 1945، كان إرليخ روائيًا وكاتبًا مسرحيًا وكاتبًا دراميًا إذاعيًا وتلفزيونيًا، ومؤلفًا لأعمال مقتبسة عن الراديو والتلفزيون والأفلام الروائية. كتب نصوصًا إذاعية لمسلسلات منها The Big Story، The Shadow، Big Town، Mr. and Mrs. North، and Murder at Midnight. تضمنت أعماله التليفزيونية نصوصًا لمسلسلات بارني بليك، والقصة الكبيرة، والمدافعون، والممرضات، وساعة الصلب الأمريكية، وستار تريك (حلقة "التفاحة"). ثلاثة من نصوص أفلامه الطويلة (المذكورة أدناه) كانت مقتبسة من رواياته الخاصة. الزواج والأطفال تزوج إيرليك وأنجب ابنتان. ابنة واحدة، إيمي إرليش، كاتبة كتب للأطفال. موت توفي إيرليك في 11 فبراير 1983. الكتب المنشورة العين الكبيرة (دوبلداي، 1949) قم بتدوير الشبكة الزجاجية (Harper & Brothers، 1952) القطار الأول إلى بابل (هاربر، 1955) الآخذون (هاربر، 1961) العميق هو الأزرق (دوبلداي، 1964) الجانب العالي (منشورات فوسيت، 1970) المرسوم (دوبلداي، 1971) تناسخ بيتر براود (بوبس ميريل، 1974) المتوحش طليق (كتب بانتام، 1974) العبادة (سايمون وشوستر، 1978) التناسخ في البندقية (سايمون وشوستر، 1979) الشاطئ العاري (غرناطة، 1979) الأولاد الكبار (هوتون ميفلين، 1981) شيطان (أربور هاوس، 1981) فيلموغرافيا أفلام التلفاز الجوائز 1944: جائزة مجلس كتاب الحرب 1963: زمالة مؤسسة هنتنغتون هارتفورد المقطع 7: بال سين بال سين لاب مان (من مواليد 17 مارس 1959) هو موسيقي ومغني وممثل من هونج كونج. يشتهر شين بأدواره في دور ساي مون هينج في فيلم The Reincarnation of Golden Lotus، والذي حصل على جائزة هونغ كونغ السينمائية عنه.ترشيح لأفضل أداء جديد. حياة وقت مبكر من الحياة ولد شين ونشأ في هونغ كونغ، حيث التحق بمدرسة لونغ تشيونغ الثانوية الفنية الحكومية في أوائل السبعينيات. حياة مهنية في سن السادسة عشرة، بدأ شين حياته المهنية كمغني في حانة على طريق لوكهارت، وانتشاي، هونغ كونغ. في عام 1986، انضم شين إلى فرقة شينا، وهي فرقة روك هيفي ميتال أسسها دونالد أشلي. بعد أن تم حل الفرقة، قام بتأسيس فرقة بلو جينز مع سو دي هوا، ولكن تم حل بلو جينز عام 1990. وكانت أول تجربة له أمام الكاميرا عام 1986، وتم اختياره ليكون ممثلًا مساعدًا في فيلم جيفري لاو. عملية الفرقة الوردية، فيلم أكشن من بطولة ساندرا إنج، غوان شيوماي، آن بريدجووتر، إلسي تشان، وتشارلي تشو. لدوره في دور Sai-Mun Hing في فيلم The Reincarnation of Golden Lotus (1989)، تم ترشيح Sinn لجائزة هونغ كونغ السينمائية لأفضل أداء جديد. في نفس العام، شارك في فيلم Tai Kit Mak's All Night Long، وهو فيلم قصة من بطولة كارول تشينج، وشوي فان فونج، وإليزابيث لي، وإلسي تشان، وكريستال كووك، ووو ما. ثم ظهر كموظف في مطعم للوجبات السريعة في فيلم The Iceman Cometh للمخرج كلارنس فوك، ونجوم السينما يوين بياو، ويوين واه، وماجي تشيونغ. شارك في البطولة مع ميشيل مونيك ريس وناتاليس تشان وإيوانبيو ليونج في فيلم Coup De Grace للمخرج يوين تشيونغ يان (1990). تم تصوير Sinn أيضًا في فيلم Love Is Love، جنبًا إلى جنب مع ستيفن تشاو وسوكي كوان وساندرا إنج وسينغ فوي أون. في عام 1991، لعب سين دور حسين، وهو مقامر، في فيلم Wong Jing God of Gamblers II، وهو فيلم أكشن من بطولة آندي لاو، وستيفن تشاو، ونج مان تات. في نفس العام، قام ببطولة دور Sai-Mun Hing في فيلم The Golden Lotus 'Love and Desire'، استنادًا إلى رواية The Golden Lotus للكاتب Lanling Xiaoxiaosheng. في عام 1992، قام شين بدور جاو ياني، ابن المارشال الكبير جاو تشيو، في فيلم كل الرجال إخوة – دم النمر، المقتبس من رواية شي نايان الكلاسيكية هامش الماء. الفيلم أيضًا من بطولة توني ليونج وجوي وانج وإلفيس تسوي. في عام 1993، كان لشين دور ثانوي في دور Da Jiaoban في فيلم City Hunter للمخرج Wong Jing، والذي قام ببطولته جاكي شان، وChingmy Yau، وJoey Wang، وRichard Norton. في عام 1994، لعب سين دور البطولة في فيلم تاريخي بعنوان Fire Dragon مع بريجيت لين وماكس موك وساندرا نج، من إخراج يوين وو بينغ. لعب الدور الرئيسي في فيلم "مهما تريد"، مقابل جوردان تشان، وأنيتا يوين، ولو كار يينغ. في عام 1995، ظهر سين بدور جوليان في فيلم المحقق ملفات التحقيق II، وشارك أيضًا في تكملة له ملفات التحقيق المحقق الرابع (1999). في عام 2007، شارك شين في فيلم التشويق Exodus للمخرج Ho-Cheung Pang من بطولة S.ايمون يام، ايرين وان، ونيك تشيونغ. كان لـ Sinn مظهر رائع في Dream Home (2010)، والذي قام ببطولته Eason Chan في دور عاشق Zheng Lichang (الذي يلعبه Josie Ho). في عام 2011، مثل شين في الفيلم الكوميدي الرومانسي Lan Kwai Fong. في عام 2012، كان لشين دور داعم في الحرب الصامتة، وهو فيلم مقتبس عن رواية مؤامرة بقلم ماي جيا. الحياة الشخصية في الثمانينيات، وقع شين في حب أنيتا موي. بدأ شين بمواعدة بيزلي وو في عام 1996، وتزوجا في عام 2008. الادوات عزف Pal Sinn عددًا من آلات البيس في مسيرته الموسيقية، مثل Tune وFodera وBacchus. فيلموغرافيا فيلم التلفاز ديسكغرافيا الألبومات الجوائز المقطع 8: طريق الهروب (فيلم) طريق الهروب هو فيلم إثارة بريطاني بالأبيض والأسود عام 1952، من إخراج سيمور فريدمان وبيتر جراهام سكوت، وبطولة جورج رافت، سالي جراي وكليفورد إيفانز. عُرف الفيلم في الولايات المتحدة باسم سأحصل عليك (وليس لـ يمكن الخلط بينه وبين فيلم سابق لـ Raft، سأحصل عليك مقابل هذا). تم تصوير الفيلم إلى حد كبير في شوارع لندن. حبكة أمريكي، ستيف روسي، يدخل بريطانيا عن طريق تخطي الهجرة في مطار هيثرو، مما أدى إلى مطاردة وطنية من قبل الشرطة بقيادة سكوتلاند يارد. يتوجه روسي إلى لندن حيث يتعقب بيلي، وهو نادل في بار الكوكتيل، ويسأله عن مايكل جراند. يمرر له النادل رسالة تحتوي على عنوان يقوده إلى امرأة تقول إنها لا تعرف غراند. وافقت على تغيير عملته الأمريكية وشراء معطف له أثناء انتظاره في شقتها. مقابل المال، أعطته عنوانًا آخر: كينغستون هاوس، مبنى سكني فخم على طريق كينغستون. يأخذ سيارة أجرة هناك. يلتقي بجوان ميلر التي تقول نعم إنها شقة غراند لكنها سكرتيرته وهو ليس هناك. تدعي أن غراند لن يعود، لكنها تتصل بغراند الذي يوافق على اللقاء. يريد روسي البقاء في شقة غراند لكن جوان تسحب مسدسًا نحوه ويقودان معًا إلى منزل قديم ذو شرفة حيث يلتقي روسي مع ويلكس الذي يبدأ في استجواب روسي. يقول روسي إن جراند عرض عليه وظيفة في تصميم الطائرات. يُطلب من جوان إيواء روسي في شقتها الخاصة. في هذه الأثناء تنشر الشرطة صورة روسي في جميع الصحف وتقوم باستجواب العديد من شخصيات العالم السفلي لمحاولة تحديد مكانه. يتعرف سائق التاكسي على الصورة. تم الكشف عن أن جوان ميلر هي عميلة MI5. يكشف روسي عن نفسه على أنه عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي يتظاهر بأنه عالم نووي في محاولة للتسلل إلى عصابة تختطف علماء غربيين وتأخذهم عبر الستار الحديدي. لقد رتب جراند مؤخرًا لاختطاف أمريكي. مع مبمساعدة I5، يراقب روسي غراند ويرتب لقاءً معه. مع تزايد الشك في روسي، قام غراند ومنظمته بعدة محاولات لقتله. روسي وجوان يتبعان إيرما بروكس، مساعدة غراند في محاولة للعثور عليه. تم العثور على إيرما بروكس وجثة تحمل بعضًا من هوية جراند في سيارة محترقة. تم القبض على روسي ونقله إلى مركز شرطة هامرسميث. تم توضيح أن روسي أراد الدخول إلى الصحف حتى يكون غراند على علم بوجوده. لا يستطيع روسي التعرف على الجثة الموجودة في المشرحة على أنها كبيرة لأنه غير متأكد من مظهرها. رأى المشاهد أخيرًا جراند عندما أخبره ماكس، وهو سائق سيارة أجرة آخر، بما رآه في السيارة المحترقة وبالقرب من المشرحة. يرتدي روسي زيًا بحريًا ويمشي على الأقدام عبر الشوارع الفارغة في المدينة، تاركًا أثرًا طباشيريًا من العلامات لتتبعه جوان. يذهب جراند إلى نهر التايمز حيث يسمح له انخفاض المد بالسير على طول الحافة. وينتهي عند رصيف Old Swan بالقرب من جسر لندن. يسحب غراند مسدسه ويبدأ الشجار. يهرب غراند إلى سطح مصعد الحبوب بالقرب من النصب التذكاري. ينتهي بهم الأمر بالقتال على مصعد شحن خارجي عائدين إلى الأرض. روسي يفوز ووصول الشرطة. يقذف جورج رافت في دور ستيف روسي سالي جراي في دور جوان ميلر كليفورد إيفانز في دور مايكل جراند فريدريك بايبر في دور المفتش ريد ريجنالد تيت في دور العقيد ويلكس باتريشيا لافان في دور إيرما بروكس جون اشلي كمضيفة لمتجر التجميل جون وارويك في دور رئيس الأمن برايس رودي هيوز في دور بورتر جريس أرنولد في دور الجار سيريل تشامبرلين في دور بيلي هوارد دوغلاس بدور سائق سيارة أجرة آرثر لوفجروف في دور فيليبس أنتوني بندريل في دور ريس نورمان بيرس في دور المفتش هوبز هاري توب في دور ضابط الهجرة إنتاج تم إنتاجه في استوديوهات والتون وفي مواقع حول لندن، معظمها في مدينة لندن، في وقت كان لا يزال هناك الكثير من الأضرار الناجمة عن القنابل من الحرب العالمية الثانية. تم الإبلاغ عن أن الممثلة الأمريكية كولين جراي قد ألقيت أمام رافت، لكن الدور لعبته في النهاية النجمة الإنجليزية سالي جراي. لقد كان واحدًا من عدة أفلام أنتجتها شركات بريطانية فيما يتعلق بالشركة الأمريكية منخفضة الميزانية ليبرت بيكتشرز، التي وزعت الفيلم في الولايات المتحدة. تم إنتاجه بميزانية أكبر من معظم إصدارات ليبرت. استقبال قالت صحيفة لوس أنجلوس تايمز إن الفيلم كان "غامضًا للغاية" لدرجة أن صانعي الفيلم "كادوا ينجحون في الاحتفاظ بالقصة لأنفسهم". المقطع 9: تناسخ بيتر فخور تناسخ بيتر براود هو أمريكي عام 1975فيلم رعب نفسي من إخراج جيه ​​لي طومسون، وبطولة مايكل سارازين، ومارجوت كيدر، وجينيفر أونيل. تدور أحداث الفيلم حول أستاذ جامعي، بعد أن تعرض لسلسلة من الكوابيس الغريبة، يعتقد أنه تجسيد لشخص آخر. الفيلم مقتبس من رواية صدرت عام 1973 بنفس العنوان للكاتب ماكس إرليخ، الذي قام بتعديل السيناريو. حبكة بيتر براود، أستاذ جامعي في لوس أنجلوس، يبدأ تراوده أحلام متكررة لا يستطيع تفسيرها. في أحد الكوابيس، يشهد بيتر مقتل شاب على يد صديقته مارسيا، بينما كان يسبح عارياً في بحيرة بالقرب من أحد الفنادق. وبينما كان يصرخ بكلماته الأخيرة، "مارسيا، لا تفعل ذلك!"، ضربته بمجداف، فغرق. في الأحلام اللاحقة، يشهد بيتر مقتطفات قصيرة من حياة الرجل، بما في ذلك الرومانسية مع امرأتين مختلفتين، ولديه رؤى لمنازل ومعالم غير معروفة له. تطارد أحلام بيتر ويطلب العلاج الطبي. يحضر مختبر النوم لمحاولة فك أحلامه. لكن الطبيب المقيم سام جودمان أخبره أن أحلامه لا تسجل على أنها أحلام. في الواقع، لا يسجلون على الإطلاق. في إحدى الأمسيات أثناء مشاهدة التلفاز، ظهرت أمامه العديد من رؤى بيتر في فيلم وثائقي محلي بعنوان الوجه المتغير لأمريكا. يرى قوسًا وكنيسة في الفيلم الوثائقي وقد برزا بشكل بارز في أحلامه، ويتصل بمحطة التلفزيون لاكتشاف الموقع. بعد أن علم أن موقع "رؤاه" يقع في ماساتشوستس، يسافر براود وصديقته نورا إلى هناك. في ماساتشوستس، يسافر الزوجان بالسيارة من مدينة إلى أخرى، لكنهما لم ينجحا حتى وصولهما إلى سبرينغفيلد. وهنا يبدأ الفخور برؤية مشاهد مألوفة من رؤياه، مثل الجسر والكنيسة والتمثال البيوريتاني وغيرها. تقرر نورا العودة إلى كاليفورنيا، بعد أن سئمت من بحث بيتر المتواصل، والذي تعتبره مجرد وهم. بعد مغادرة نورا، يواصل بيتر رحلته. في النهاية، حدد بيتر مكان مارسيا، المرأة الغامضة من كوابيسه، وهي الآن مدمنة على الكحول في منتصف العمر. أصبح بيتر بعد ذلك صديقًا لابنة مارسيا آن في نادٍ ريفي محلي حيث كان جيف زوج مارسيا لاعبًا محترفًا في التنس؛ عادت آن مؤخرًا إلى المنزل لرعاية والدتها غير المستقرة عاطفياً. من خلال بحثه، اكتشف بيتر أنه تم العثور على جيف غارقًا في كريستال ليك عام 1946 في ظروف غامضة. تشك مارسيا في بيتر وتشعر بالفضول بشأن دوافعه، وتحديدًا مقدار ما يعرفه عنهص الحياة. سرعان ما تطور علاقة رومانسية بين "آن" و"بيتر"، الأمر الذي أثار استهجان مارسيا، التي تستجيب بشكل متزايد للشرب وتناول الأدوية الموصوفة. كان لدى بيتر في البداية بعض التردد في متابعة العلاقة مع آن بعد أن اعتقد أنها ربما كانت ابنته في حياة سابقة، لكنه اختار في النهاية مواصلة الرومانسية. أخبرت آن بيتر أن والدها عرض الزواج على مارسيا في نفس المنطقة التي مارسا فيها الحب للتو. بعد ظهر أحد الأيام، ترافق مارسيا بيتر وآن إلى النادي الريفي، حيث يستريحان بجانب حمام السباحة. بينما تذهب آن للسباحة، تشهد مارسيا بيتر نائمًا وهو يكرر عبارة "مارسيا، لا تفعل!" بصوت جيف. هذا يرعبها، فتهرب من المنزل حيث تحبس نفسها في غرفة نومها. في وقت لاحق ، استمنت في ذكرى اغتصاب جيف لها بعد أن واجهته بشأن علاقة غرامية أقامها أثناء حملها بآن. في اليوم التالي، تواجه مارسيا بيتر وتطلب معرفة هويته الحقيقية. دخل الاثنان في جدال حاد أكد خلاله أنه تناسخ لزوجها المتوفى. في هذه الأثناء، يدرك بيتر أنه من خلال إعادة تمثيل أو زيارة مواقع رؤاه، يبدو أنها توقفت عن مطاردته. رؤية البحيرة لمقتل جيف هي آخر ما تم التغلب عليه. ينجذب بيتر إلى البحيرة حيث مات جيف قبل سنوات، ويدخل الماء، على أمل أن يحرر نفسه من الرؤية. أثناء وجوده في الماء، تقترب منه مارسيا في نفس القارب الذي فعلته مع جيف منذ سنوات، وهو الآن يلوح بمسدس. تخاطب مارسيا بيتر بصفته جيف، وتسأله عن سبب عودته لتعذيبها، وتتهمه بسفاح القربى مع آن. عندما حاول بيتر الصعود إلى القارب، أطلقت مارسيا النار عليه حتى الموت. تراقب جسده وهو يغرق في قاع البحيرة. يقذف إنتاج تم بيع حقوق الفيلم الخاصة بالرواية لشركة Bing Crosby Productions قبل نشر الرواية. في أبريل 1974 أُعلن أن الفيلم سيكون من بطولة مايكل سارازين ومارجوت كيدر وجينيفر أونيل، وسيكون من إخراج جيه ​​لي طومسون. صدرت الرواية في أكتوبر - ووصفتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنها "مثبتة". بدأ التصوير الرئيسي في 24 أبريل 1974 في لوس أنجلوس وماساتشوستس. يطلق تم عرض تناسخ بيتر براود لأول مرة في مدينة نيويورك في 25 أبريل 1975، ثم افتتح بعد ذلك في لوس أنجلوس في 2 مايو. استجابة حرجة تلقى تناسخ بيتر براود ردود فعل متباينة من النقاد عند صدوره. وصف ستيفن إتش شوير الفيلم بأنه "خيوط ثقيلة". منح ميك مارتن ومارشا بورتر الفيلم جائزة "الديك الرومي".تينغ وانتقدها بسبب "اتجاهها المبتذل" و "المؤامرة المفتعلة". كما انتقدت ليزلي هاليويل الفيلم باعتباره "ميلودراما نفسية هستيرية تدمر فرصها بشكل جيد من خلال الفشل في شرح حبكتها". رفض ديزموند رايان من صحيفة فيلادلفيا إنكويرر الفيلم ووصفه بأنه "مقال منفرج عن عالم السحر والتنجيم الذي تم دهسه كثيرًا، وقد تم تسميته على نحو مناسب لأنه يبدو أنه يستغرق عدة فترات من العمر للمضي قدمًا خلال الفيلم من بداياته المتواضعة إلى نهايته السخيفة." كان النقاد أكثر سخاء. كتب ليونارد مالتين أن الفيلم كان "مثيرًا للاهتمام إلى حد ما". لم يكن إيه إتش ويلر، مثل هاليويل، مقتنعًا بحبكة الفيلم، لكنه أشاد به بسبب "معاملته [الفيلمية] المصقولة" وأسلوب طومسون "المزاجي [الإخراجي] المناسب". في مراجعة بأثر رجعي، أشاد مايكل باريت من PopMatters بالتصوير السينمائي للفيلم و التحرير، الذي لاحظ أنه يوفر "إحساسًا بالدفع لما قد يكون، في الأيدي الأخرى، قصة راكدة الوتيرة؛ إما الصوت أو الصورة يجذبنا باستمرار، مثل القدر... هناك شيء ما في تناسخ بيتر براود يبقينا استقرت في الذاكرة مثل شظية سيئة." وسائل الإعلام المنزلية في عام 2018، أصدر كينو لوربر The Reincarnation of Peter Proud في إصدار خاص من Blu-ray يتميز باستعادة 4K جديدة لعناصر الفيلم الأصلية. طبعة جديدة مقترحة في 9 نوفمبر 2009، تم الإعلان عن أن أندرو كيفن ووكر وديفيد فينشر (كاتب ومخرج Seven على التوالي) سيعملان على النسخة الجديدة، مع تمويل المشروع من قبل Paramount Pictures وColumbia Pictures. تم التخطيط للتصوير والإصدار المسرحي للنسخة الجديدة لعام 2016، ولكن اعتبارًا من عام 2018، تم إدراج المشروع على أنه "قيد التطوير". ظهرت تقارير جديدة عن طبعة جديدة مخطط لها في عام 2021، مع تسليم التطوير والإنتاج الآن إلى ديفيد جوير من فانتوم فور. أفلام بالتعاون مع Village Roadshow، ومع شون دوركين الذي يعمل ككاتب ومخرج. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1975 كارز، فيلم هندي عام 1980 وهو بمثابة طبعة جديدة جزئية المقطع 10: طفل لا يخطئ طفل غير مخطئ هو فيلم وثائقي مستقل تم إنتاجه عام 2008، ويتتبع بحث راهب بوذي تبتي عن تناسخ معلمته المحبوبة، وهو لاما مشهور عالميًا. كان من إخراج ناتي باراتز. حبكة يتبع الفيلم الوثائقي بحث راهب بوذي تبتي عن تناسخ معلمه المحبوب، اللاما المشهور عالميًا (المعلم الرئيسي) جيشي لاما كونتشوج. ويمتد التصوير، الذي بدأ في أكتوبر 2001، على إطار زمني مدته خمس سنوات ونصف. انها فوليتدفق على أقرب تلاميذ اللاما المتوفى - وهو راهب شاب متواضع يدعى تنزين زوبا، ويتحدث الإنجليزية جيدًا - وهو يسعى للعثور على الطفل الذي يمثل تناسخًا لسيده. نظرًا لأن Tenzin ليس سوى راهب متواضع، فإنه يشكك في قدرته على العثور بدقة على تناسخ السيد المستنير والتعرف عليه. إنه مرعوب من صعوبة المهمة التي يبدو أنه المسؤول عنها وحده. بعد مزيج من الصلاة والحدس وأشكال مختلفة من العرافة، يسافر تنزين إلى القرى الصغيرة في وادي تسوم النائي على الحدود بين نيبال والتبت، ويتحقق من العديد من العائلات والعديد من الأطفال. يسعى للعثور على صبي صغير في السن المناسب يستجيب عاطفيًا لأحد ممتلكات سيده السابق. ومع ذلك فإن العديد من التساؤلات سوف تظل قائمة، ولابد من تلبية العديد من الاختبارات والتجارب قبل أن يتم التأكد من وجود التولكو ــ المعلم التبتي المتجسد. وحتى أبعد من مسألة تأكيد التناسخ، هناك الأثر العاطفي الذي ينطوي عليه إبعاد طفل صغير عن والديه المحبين وقرية مألوفة. بداية الفيلم من تأليف وإخراج وكتابة المخرج الإسرائيلي ناتي باراتز. لقد حضر هو وزوجته محاضرة ألقاها تنزين زوبا، الذي طلب في النهاية من الجميع الصلاة من أجل مكان تناسخ جيشي لاما كونتشوج، معلمه المتوفى مؤخرًا. في مقابلة. "لديه قلب كبير، وهو ذكي للغاية. وعندما سمعت أنه يبحث عن تجسيد لسيده، اعتقدت أن هذا فيلم يجب أن أصنعه". الإصدار والبث وأقراص DVD تم عرض فيلم "طفل غير مخطئ" لأول مرة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي في 8 سبتمبر 2008. وتبع ذلك عروض المهرجان في برلين وسان فرانسيسكو ومهرجانات أخرى حول العالم. افتتح الفيلم في عرض مسرحي محدود في الولايات المتحدة في يونيو 2009، وبعد ذلك في عرض مسرحي محدود في جميع أنحاء العالم. تم اختيار Unmistaken Child وبثه على سلسلة PBS الحائزة على جوائز Independent Lens في أبريل 2010. نشرت Oscillscope Laboratories الفيلم على DVD في عام 2009. الجوائز مهرجان الفيلم الوثائقي كامل الإطار جائزة الإلهام ذات الإطار الكامل جائزة آن ديلينجر الخاصة للجنة التحكيم جائزة Charles E. Guggenheim للفنان الناشئ - جائزة الشرف لمهرجان RiverRun السينمائي الدولي أفضل فيلم وثائقي في مهرجان EBS الدولي للأفلام الوثائقية الجائزة الكبرى جائزة الجمهور في مهرجان بوسطن السينمائي المستقل جائزة لجنة التحكيم الخاصة – الصورة الوثائقية الجائزة الكبرى – فيلم وثائقي طويلهيفمهرجان سينمائي دولي أفضل فيلم وثائقي في مهرجان كراكوف السينمائي القرن الذهبي – أفضل فيلم وثائقي جائزة لجنة تحكيم طلاب كراكوف – أفضل فيلم وثائقي أنظر أيضا تنزين فونتسوك رينبوتشي تولكو (فيلم) بلدي التناسخ آثار اللؤلؤ

Are both villages, Rhosgoch and Qaleh-Ye Sahar, located in the same country?

Passage 1: Dameh Dameh (Persian: دمه) is a village in Qaleh-ye Khvajeh Rural District, in the Central District of Andika County, Khuzestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 87, in 12 families. Passage 2: Rhosgoch Rhosgoch (Welsh pronunciation; meaning: Red Moor) is a small village in the north of the island of Anglesey, Wales, about 3.5 miles (5.6 km) to the south-west of Amlwch. It is in the community of Rhosybol. A short distance to the west of the village is the small lake Llyn Hafodol and a mile to the south is Anglesey's largest body of water the reservoir Llyn Alaw (Water Lily Lake).The village once had a station on the Anglesey Central Railway. Although the tracks still exist, no train has run on them since 1993. Also connected to the railway, was a short south-west facing spur that led to an oil terminal. This was linked to a floating dock in the sea off of Amlwch, where super-tankers could dock in all tides and feed oil via Rhosgoch and a pipeline to Stanlow oil refinery. This operation lasted for 16 years between 1974 and 1990.The first tornado of the record-breaking 1981 United Kingdom tornado outbreak, an F1/T2 tornado, touched down close to Rhosgoch at around 10:19 local time on 23 November 1981. Passage 3: Khosrow, Andika Khosrow (Persian: خسرو) is a village in Qaleh-ye Khvajeh Rural District, in the Central District of Andika County, Khuzestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 70, in 13 families. Passage 4: Qaleh-ye Sahar Qaleh-ye Sahar (Persian: قلعه سحر, also Romanized as Qal‘eh-ye Saḩar and Qal‘eh Sahar; also known as Qal‘eh-ye Saḩar Alhā’ī) is a village in Elhayi Rural District, in the Central District of Ahvaz County, Khuzestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 801, in 129 families. Passage 5: Qaleh-ye Askar Qaleh-ye Askar or Qaleh Askar (Persian: قلعه عسكر), also rendered as Qaleh-ye Asgar and Qaleh Asgar may refer to: Qaleh-ye Askar, Bam Qaleh Askar, Bardsir Qaleh Asgar Rural District Passage 6: Gohar, Iran Gohar (Persian: گهر) is a village in Qaleh-ye Khvajeh Rural District, in the Central District of Andika County, Khuzestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 85, in 11 families. Passage 7: Qaleh-ye Zaras Qaleh-ye Zaras (Persian: قلعه زراس, also Romanized as Qal‘eh-ye Zarās, Qal‘eh Zarās, and Qal‘eh Zarrās; also known as Ghal’eh Zaras) is a village in Qaleh-ye Khvajeh Rural District, in the Central District of Andika County, Khuzestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 291, in 49 families. Passage 8: Qaleh-ye Pain Qaleh-ye Pain (Persian: قلعه پائين) may refer to: Qaleh-ye Pain, Bavanat Qaleh-ye Pain, Marvdasht Qaleh-ye Pain Baram Qaleh-ye Pain Deh Shah Passage 9: Qaleh-ye Bakhtiar Qaleh-ye Bakhtiar or Qaleh-ye Bakhteyar (Persian: قلعه بختيار) may refer to: Qaleh-ye Bakhtiar, Chaharmahal and Bakhtiari Qaleh-ye Bakhtiar, Hamadan Passage 10: Qaleh-ye Nashin Shahi Qaleh-ye Nashin Shahi (Persian: قلعه نشين شاهي, also Romanized as Qalʿeh Nashīn Shāhī; also known as Qaleh-ye Shinshahi) is a village in Shurab Rural District, Veysian District, Dowreh County, Lorestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 72, in 14 families.

2wikimqa

en

cc32d31bbeb3e0d8787e963cf0843ae6b22f33817eb5a587

هل تقع قريتي روسغوتش وقلعة يي سحر في نفس البلد؟

المقطع 1: دامة دمه (بالفارسية دمه) هي قرية في منطقة قلعة خواجة الريفية في إيران. حسب تعداد عام 2006، بلغ عدد سكانها 87 نسمة، موزعين على 12 عائلة. المقطع 2: روسجوتش Rhosgoch (النطق الويلزي؛ المعنى: Red Moor) هي قرية صغيرة في شمال جزيرة أنجلسي، ويلز، على بعد حوالي 3.5 ميل (5.6 كم) إلى الجنوب الغربي من أملوتش. إنه موجود في مجتمع روسيبول. على بعد مسافة قصيرة إلى الغرب من القرية توجد بحيرة Llyn Hafodol الصغيرة وعلى بعد ميل واحد إلى الجنوب يوجد أكبر خزان مائي في Anglesey وهو خزان Llyn Alaw (بحيرة Water Lily). كانت القرية ذات يوم محطة على سكة حديد أنجلسي المركزية. على الرغم من أن المسارات لا تزال موجودة، إلا أنه لم يتم تشغيل أي قطار عليها منذ عام 1993. كما كان متصلاً بالسكك الحديدية، كان هناك نتوء قصير مواجه للجنوب الغربي يؤدي إلى محطة النفط. كان هذا مرتبطًا برصيف عائم في البحر قبالة أملوتش، حيث يمكن للناقلات العملاقة أن ترسو في جميع حالات المد والجزر وتغذي النفط عبر روسجوتش وخط أنابيب إلى مصفاة النفط ستانلو. استمرت هذه العملية لمدة 16 عامًا بين عامي 1974 و1990. أول إعصار من حطم الرقم القياسي لتفشي الإعصار في المملكة المتحدة عام 1981، وهو إعصار F1/T2، هبط بالقرب من روسجوتش في حوالي الساعة 10:19 بالتوقيت المحلي في 23 نوفمبر 1981. المقطع 3: خسرو، أنديكا خسرو (بالفارسية: خسرو) هي قرية في منطقة قلعة خواجة الريفية في إيران. حسب تعداد عام 2006، بلغ عدد سكانها 70 نسمة، موزعين على 13 عائلة. المقطع 4: قلعة يي سحر قلعه سحر (بالفارسية: قلعه سحر) هي قرية في منطقة الحاي الريفية في المنطقة الوسطى. (محافظة الأهواز، محافظة خوزستان، إيران). وفي تعداد عام 2006، بلغ عدد سكانها 801 نسمة، موزعين على 129 عائلة. المقطع 5: قاله يي عسكر قلعه عسكر أو قلعه عسكر (بالفارسية: قلعه عسكر)، والتي تُترجم أيضًا باسم قلعه أصغر قد تشير إلى: قاله يي عسكر، بام قاله عسكر، باردسير منطقة قلعة أصغر الريفية المقطع 6: جوهر، إيران جوهر (بالفارسية: گهر) هي قرية في منطقة قلعة خواجة الريفية في المنطقة الوسطى من مقاطعة أنديكا، محافظة خوزستان، إيران. حسب تعداد عام 2006، بلغ عدد سكانها 85 نسمة، موزعين على 11 عائلة. المقطع 7: قاله يي زاراس قلعه زراس (بالفارسية: قلعه زراس) هي قرية في منطقة قلعه خواجة الريفية. في المنطقة الوسطى من مقاطعة أنديكا، محافظة خوزستان، إيران.حسب تعداد عام 2006، بلغ عدد سكانها 291 نسمة، موزعين على 49 عائلة. المقطع 8: قاليه يي الألم قلعه يي باين (بالفارسية: قلعه پائين) قد تشير إلى: قاله يي باين، بافانات قاله يي باين، مرودشت قاليه يي معرفة الألم قاله يي باين ده شاه المقطع 9: قاله بختيار قلعه بختيار أو قلعه بختيار (بالفارسية: قلعه بختيار) قد تشير إلى: قاله بختيار وشهارمحال وبختياري قلعة بختيار، همدان المقطع 10: قاله يي ناشين شاهي قلعة يي ناشين شاهي هي قرية تقع في منطقة شوراب الريفية، منطقة فيسيان، مقاطعة دوره، محافظة لورستان، إيران. حسب تعداد عام 2006، بلغ عدد سكانها 72 نسمة، موزعين على 14 عائلة.

Where was the director of film Kanneshwara Rama born?

Passage 1: Renaldo Rama Renaldo Rama (born 27 January 1990) is an Albanian footballer who plays as a forward. Club career The central midfielder has previously played for A.O. Kastellas and Olympiacos at youth level and German club TuS Koblenz at senior level, as well as Gramozi Ersekë in Albania. He made his debut on the professional league level in the 2. Bundesliga for TuS Koblenz on 20 March 2009 when he came on as a substitute in the 83rd minute in a game against FC Hansa Rostock. On 3 February 2009, he signed a contract with TuS Koblenz, but after one year, he resigned and left the team. The next season, Rama signed a contract with KS Apolonia for two years. He managed to play in 29 games with 9 goals. In season 2013–2014, AEK Athens bought him, using his Greek passport (Renaldo Rama finished high school in Greece). He left the club on 3 July 2014.Rama spent the 2014–15 season at Fostiras in the Greek Football League, he made seventeen appearances and scored twice for the Greek club. Rama then left to join Albanian Superliga club Kukësi on 4 August 2015, he signed a one-year contract with the club. Honours AEK AthensFootball League 2: 12014(6th Group) Passage 2: Ismail Rama Ismail Rama (born 3 November 1935) is an Albanian shooter who competed at the 1972 Summer Olympic Games in the 50 metre rifle prone, he finished 22nd. Passage 3: M. S. Sathyu Mysore Shrinivas Sathyu (born 6 July 1930) is a film director, stage designer and art director from India. He is best known for his directorial Garm Hava (1973), which was based on the partition of India. He was awarded Padma Shri in 1975. Early and personal life Born into a Kannada Brahmin family, Sathyu grew up in Mysore. He pursued his higher education at Mysore and later Bangalore. In 1952, he quit college while working on his Bachelor of Science degree. Sathyu is married to Shama Zaidi, a north Indian Shia Muslim. They have two daughters. Career He freelanced as an animator in 1952–53. After being unemployed for nearly four years, he got his first salaried job as assistant director to filmmaker Chetan Anand. He worked in theatre as a designer and director, including designing sets and lights for productions of Hindustani Theatre, Okhla Theatre of Habib Tanvir, Kannada Bharati and other groups of Delhi. In films, he has worked as an art director, camera-man, screenwriter, producer and director. His first film. His fas an independent Art director or Haqeeqat, a film by Chetan Anand, which won him recognition and the 1965 Filmfare Award for Best Art Direction. His filmography includes over 15 documentaries and 8 feature films in Hindi, Urdu and Kannada.His best known work, Garm Hava (Scorching Winds, 1973), is one of the last cinema productions featuring 1950s Marxist cultural activists including Balraj Sahni and Kaifi Azmi. Garm Hava won several Indian national awards in 1974, including a National Integration Award. It was screened in the competitive section at Cannes and was also the Indian entry at the Oscars. It won the Filmfare award for best screenplay.M. S. Sathyu currently is associated mainly with television and stage. In 2013, Sathyu featured in the popular Google Reunion ad, where he played the role of Yusuf, an elderly Pakistani man who is reunited with his childhood pre-partition friend from India, Baldev (Vishwa Mohan Badola). The commercial went viral on social media.Sathyu is one of the patrons of Indian People's Theatre Association (IPTA). He directed musical play Gul E Bakavali written by Sudheer Attavar; represented 8th World Theatre Olympics in year 2018 . He also directed plays like 'Dara Shikoh', Amrita,Bakri, Kuri,Akhri Shama and many more In 2014, his debut film, Garm Hava was re-released after restoration. Awards 1965 : Filmfare Best Art Direction Award: Haqeeqat (for black-and-white film category) 1974 : Cannes Film Festival: Golden Palm : Garm Hava: Nominated. 1974 : National Film Award: Nargis Dutt Award for Best Feature Film on National Integration: Garam Hawa 1975 : Padma Shri 1981-82 : Karnataka State Film Award for First Best Film for "Bara" 1981-82 : Karnataka State Film Award for Best Director for "Bara" 1982 : Filmfare Award for Best Film – Kannada for "Bara" 1982 : Filmfare Award for Best Director – Kannada for "Bara" 1984 : National Film Award: Nargis Dutt Award for Best Feature Film on National Integration: Sookha 1984 : Filmfare Critics Award for Best Movie Hindi : Sookha 1994 : Sangeet Natak Akademi Award: Stagecraft 2014 :Sangeet Natak Akademi Fellowship : Theatre Production Theatre plays Gul E Bakavali musical Play written by Sudheer Attavar Dara Shikoh written by Danish Iqbal Mudrarkshas Aakhri Shama Rashmon Bakri ("Kuri" in Kannada) Girija Ke sapne Mote Ram Ke Sathyagrah Emil's Enemies Amrita : Films Feature Films Ek Tha Chotu Ek Tha Motu Garm Hawa (Hot Wind) 1973 Chithegu Chinthe 1978 - Screened at 7th IFFI. Kanneshwara Rama (The Legendary Outlaw) Kahan Kahan Se Guzar Gaya (1981) Bara (Famine), based on a short story by U.R. Anantha Murthy (1982) Sookha Hindi version of the Kannada movie Bara (1983) Ghalige (Kannada) Kotta (1999) Ijjodu ( Kannada) 2009Short films and Documentaries Irshad Black Mountain Ghalib Islam in India Television TV serials Pratidhwani 1985 Choli Daaman 1987–88 Kayar (Coir) 1992 Antim Raja (The Last Raja of Coorg) 1986Tele-films Aangan Ek Hadsa Char Pehlu ThangamTelevision and YouTube Advertisements Reunion, an advertisement for Google Search Passage 4: Urata Rama Urata Rama (born 20 December 1986) is a Kosovar sports shooter and physical educator, who belongs to the Jeton Ramaj Shooting Club in Vitina and has participated at the Olympic level since 2003. In 2012, she was one of six athletes nominated by the Olympic Committee of Kosovo, but she was rejected for the 2012 Summer Olympics by the International Olympic Committee, which only accepted judoka Majlinda Kelmendi though as a representative of Albania. Rama, whose cousin Lumturie Rama also shoots competitively, competed at the 2015 European Games in Baku in the ISSF 10 meter air rifle, and went on to compete in the women's 10 metre air rifle event at the 2016 Summer Olympics. Passage 5: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 6: Kanneshwara Rama Kanneshwara Rama (Kannada: ಕನ್ನೇಶ್ವರ ರಾಮ; English: The Legendary Outlaw) is a 1977 Kannada-language political film directed by M. S. Sathyu. The film features an ensemble cast including Anant Nag, Shabana Azmi, Amol Palekar, B. V. Karanth and Shimoga Venkatesh. The film is based on the novel Kannayya Rama written by S. K. Nadig. The film is set in the 1920s during which a rebellious youth, Kanneshwara Rama, who opposes the unjust orders given by the village head and becomes outlawed from the village.The film was produced by the Moola Brothers under the production company Sharadha Movie Productions. The film is based on the novel Kannayya Rama written by S. K. Nadig. The screenplay of the film was also written by S. K. Nadig. The cinematography of the film was done by Ishan Arya and Ashok Gunjal, while the editing was handled by S. Chakravarthy. The music for the film was composed by B. V. Karanth, while the lyrics were written by N. Kulkarni. This film features the debut of Shabana Azmi in Kannada cinema. The film is Sathyu's second feature film after the 1973 film Garm Hava.Kanneshwara Rama premiered at the International Film Festival of India. The film was theatrically released on 30 March 1989 and was a critical and box office success, completing a 100-day run in theatres. It was screened in many national and international film festivals, including the Bengaluru International Film Festival in 2017. The film has drawn comparisons to Garm Hava. Plot Present day The film starts with Kanneshwara Rama, a long-sought-after fugitive who has been caught by the police. He is being paraded through the streets of Shimoga before being taken to the state capital for his execution. On the way, Rama sees many people in the crowd who have figured in his life at one point or another and starts thinking about those events. Flashback Back in his old days, Rama is a hot-headed peasant who fumes at the slightest attempt of intimidation. He despised meekness and that is one of the reasons for his contempt towards his docile wife. Rama defied the village head, resulting in a midnight scuffle in which he ends up killing the person. He is caught and sent to jail. In prison, Rama meets Mahatma Gandhi’s followers who are political prisoners. Under cover of a nationalistic disturbance, he escapes from the place and joins a group of bandits. The leader of the group is Junja, who zealously guards his gang's hoard of gold, watched over by Malli, his mistress. Junja gets fond of Rama, something that is resented by some members of the gang, except Chennira who becomes his ally. Junja is mortally wounded in an encounter with the police and names Rama as his successor. Malli quietly decamps with the hoarded treasure in the dark of night. Rama becomes notorious as an outrageously bold dacoit. He helps the poor, providing a dowry for girls of marriageable age and breaking the hold of feudal landlords in the area. He becomes a hero in the eyes of the people, attaining a status akin to Robinhood. He raids a landlord's safe and accidentally finds refuge in Malli's house. She is now a high-priced prostitute and they become lovers. However, Rama finds an opportunity to steal her jewels and does not hesitate. Rama's daring exploits, his growing popularity, and his successes begin to worry the government. The tension with the police reaches its peak when he rescues a group of nationalists from the police, takes the policemen captive, and humiliates the British Captain. He is both amused and impressed by Gandhi's policy of non-violence, but what catches his attention is their building of a cause and the symbolic flag, an idea that started to germinate in his mind. Some members of Rama's gang are disloyal to him. He out-maneuvers them in their break-away attempt to rob an armed treasury and forgives the culprits, against Chennira's advice. However, Rama begins to wonder whether any group can be loyal to an individual for long. He feels that the guiding principle should be an idea, symbolized by a flag and a base, both of which are necessary. He frees a village under the bondage to a religious order, adopts it, and places his flag on an old fort that guards it. Rama becomes a legend, carving out an independent principality of his own. Rama becomes a legend in his own lifetime. Ballad singers compose songs praising his courage and the police are afraid of him. The British Government is alarmed. The District Collector sends a large force to capture Rama at any cost. The Police Superintendent first tries to cajole Malli into giving him away but she refuses to do their bidding. He then threatens the people in the village and takes some hostages. The police offensive against Rama is intensified. At an encounter, most of his gang is killed, including the trusted Chennira. Rama runs to his villagers for refuge but they are too scared to help him. Enraged, he sets the village on fire. Even Malli is not able to deter him. The Police Superintendent tries to make Malli help him again. At first, she refuses but when the relatives of the hostages plead with her, she agrees. Present day Rama is now alone and helpless. He abandons his weapons at the altar of a temple and visits Malli at night. A trap is set around her house and as soon as Malli sends a signal, the police surround the area. Malli defends her actions by saying that his vindictiveness drove her to it. He says he had only come to give her his treasures so that they could be given to the villagers as compensation. Malli now regrets her betrayal but it is too late. Cast Soundtrack The music was composed by B. V. Karanth. Passage 7: Manuel García Calderón Manuel García Calderón García Rama (born 28 September 1953) is a Spanish football manager, currently in charge of CD Móstoles B. Managerial career Born in Madrid, García Calderón made his managerial debuts with Real Madrid's youth system. In 1996, he was appointed CD Toledo manager in Segunda División, after previous stints at CD Numancia and CD San Fernando; while in charge he only suffered two defeats, and his side finished 9th. In August 1997, after suffering team relegation with SD Huesca, García Calderón was named Getafe CF manager. He was relieved from his duties in April of the following year, after losing his last three games. García Calderón subsequently managed Algeciras CF, AD Alcorcón and CD Móstoles, all in Segunda División B. On 28 June 2006 he was appointed at the helm of CD Illescas, being sacked on 7 November of the following year.On 18 June 2008 García Calderón returned to his former club Getafe, being appointed manager of the reserves. He was relieved from his duties on 9 January 2009, after achieving five consecutive defeats.In 2014 García Calderón was named manager of the newly formed CD Móstoles B. Passage 8: Valdet Rama Valdet Skënder Rama (born 20 November 1987) is an Albanian professional footballer who plays as a midfielder for German club Wuppertaler SV. He also holds German citizenship. Early life Rama is a Kosovo Albanian and fled to Germany at the age of nine years. There he spent his youth in the Ruhr district and went through the ranks of three local clubs before joining former German champions Rot-Weiss Essen in 2004. Club career Early career Rama made his debut on the professional league level in the 2. Bundesliga for FC Ingolstadt 04 on 17 August 2008 when he started a game against Greuther Fürth. He scored a goal on his debut. Hannover 96 After Ingolstadt was relegated at the end of the 2008–09 season, his contract became invalid and he was able to join a new club on a free transfer. On 26 May 2009, he announced his move to Bundesliga side Hannover 96 where he signed a three-year contract. Örebro In February 2011, he signed for Swedish club Örebro SK. He made a big impact in his first year with the club, scoring eight goals from his position as a winger. During the second season he often found himself benched and his manager criticized his lack of defensive work. This caused his agent to lash out against the club, claiming that Rama was one of the best players in the league and that he had been humiliated by the managers comments. He also demanded that Örebro sell him during the summer. Rama however ended up staying with the club until the end of the 2012 Allsvenskan season, after which Örebro was relegated. Valladolid After the 2012 Allsvenskan season ended, on 31 January 2013 Rama moved Real Valladolid on loan until the end of the 2012–13 La Liga's season. He made his debut on 9 March 2013, in a match against Málaga which finished 1–1 and he came on as a substitute in the 71st minute in place of Daniel Larsson.His first goal with Valladolid came on 20 January 2014 in a match against Athletic Bilbao, where he scored in the last 90th minute and the match finished in the loss 4–2. With this goal, Rama became the first Albanian player ever to score in La Liga and in the entire Spanish football.Rama finished the 2013–14 La Liga season with 26 appearances and 1 goal scored. His last match in which he played was early on 27 March 2014 against Real Sociedad and only as substitute in the 61st minute. Then he was called up only in one match on 3 May 2014 against Espanyol and did not play any minute.On 11 July 2014, Rama left Valladolid as he interrupted his contract with the club, where the contract was valid until 30 June 2015. 1860 Munich On 27 August 2014, Rama had started the medical tests with 2. Bundesliga side TSV 1860 Munich. Two days later, the transfer was made official with Rama joining on a two-year contract.He made his competitive debut later on 14 September by starting in the week 5 match against St. Pauli which was won 1–2 away. In the next match he provided an assist to rescue his side a point against FC Ingolstadt. Rama's first score-sheet contributions came on 19 October where he scored his team's only goal in the 4–1 loss at Erzgebirge Aue.He was on the scoresheet also in the DFB-Pokal round 2 tie against SC Freiburg which gave his side the temporary lead as the opponents bounced back to win 5–2, much to 1860 Munich elimination. He finished his first season with Die Löwen by making 28 league appearances, scoring three times. In the 2015–16 season, Rama declined, scoring only once in 16 league appearances. His season was also marred by injuries. Following the end of the season, Rama's contract was not extended and left as a free agent. He described his spell with the club as "difficult" due to injuries. Yanbian Funde Rama transferred to Chinese Super League side Yanbian Funde on a two-year contract in July 2017. He made his debut on 13 August in a 1–1 draw against Changchun Yatai Kukësi On 31 January 2019, after more than a year without a club, Rama joined Albanian Superliga side Kukësi on a six-month contract with an option to renew for one more year; his monthly wage was reportedly €9,000, excluding bonuses.He won his first trophy with Kukësi on 2 June following the 2–1 win at Elbasan Arena against Tirana in the Albanian Cup final. He participated in the build up that led to both two goals of his side, earning him praise from the media. SV Meppen On 20 August 2019, SV Meppen announced the signing of Rama on a two-year deal with an option for a third year. Having made three substitute appearances in the 2021–22 season he agreed the termination of his contract in January 2022. Wuppertaler SV On 3 January 2022, Rama joined Wuppertaler SV in the fourth-tier Regionalliga West. International career As soon as Rama moved to Spain to play in La Liga he declared that he was eager to play for Albania and was contacted by the Albanian Football Association in order to plan a call-up for the next matches. On 25 March 2013 he received the Albanian citizenship and became fully eligible to play for Albania.He made his international debut on 26 March 2013 in a friendly match against Lithuania finished in the victory 4–1, where Rama played as a starter and substituted off in the 64th minute with Armando Vajushi. On 7 June 2013, he scored first goal against Norway finished in the 1–1 draw. He finished first year (2013) with Albania making a total of 8 appearances, all as a starter, and substituted off 3 times. In those 8 appearances he also scored 3 goals. In August 2016, Rama opted to play for newly recognized Kosovo national team. However, in an interview in September 2017, Rama didn't exclude the opportunity to play for Albania once again. Career statistics Club As of 3 January 2022 International As of match played 13 June 2015As of match played 13 June 2015 Scores and results list Albania's goal tally first, score column indicates score after each Rama goal. Passage 9: Rafet Rama Rafet Rama (born 5 December 1971) is a Kosovan politician and lawmaker who ran for the 2016 presidential election, in which he was defeated by Hashim Thaçi. He is a member of the Democratic Party of Kosovo. Passage 10: Milaim Rama Milaim Rama (born 29 February 1976) is a former professional footballer who spent most of his career playing for Thun. In addition to Thun, he also played for FC Augsburg, Schaffhausen. Born in SFR Yugoslavia, he represented the Switzerland national team at international level. International career Rama had the right to represent two countries at the international level, such as Albania or Switzerland, with the latter he made his debut on 20 August 2003 in a friendly match against France after coming on as a substitute at 46th minute in place of Stéphane Chapuisat, becoming the first Kosovan to debut with Switzerland. His last international match was on 21 June 2004 in UEFA Euro 2004 group stage again against France. Personal life Rama was born in Viti, SFR Yugoslavia to Kosovo Albanian parents from the village Zhiti near Viti. At the age of 17, he immigrated to Switzerland and in 2003 received the Swiss passport. Rama is the father of Kosovo international Alketa Rama.

2wikimqa

en

b3845fcad97309850a76e3720cd829a45d2bb12ee29a9cfb

أين ولد مخرج فيلم كانيشوارا راما؟

المقطع 1: رينالدو راما رينالدو راما (من مواليد 27 يناير 1990) هو لاعب كرة قدم ألباني يلعب كمهاجم. مهنة النادي لعب لاعب خط الوسط المركزي سابقًا لصالح نادي A.O. كاستيلاس وأولمبياكوس على مستوى الشباب والنادي الألماني توس كوبلنز على مستوى الكبار، وكذلك غراموزي إرسكي في ألبانيا. ظهر لأول مرة على مستوى الدوري الاحترافي في 2. الدوري الألماني لصالح TuS Koblenz في 20 مارس 2009 عندما دخل كبديل في الدقيقة 83 في مباراة ضد إف سي هانزا روستوك. في 3 فبراير 2009، وقع عقدًا مع توس كوبلنز، ولكن بعد عام واحد استقال وترك الفريق. في الموسم التالي وقع راما عقدًا مع كانساس أبولونيا لمدة عامين. وتمكن من اللعب في 29 مباراة وسجل 9 أهداف. في موسم 2013-2014، اشتراه فريق AEK Athens باستخدام جواز سفره اليوناني (أنهى رينالدو راما دراسته الثانوية في اليونان). غادر النادي في 3 يوليو 2014. قضى راما موسم 2014–15 في فوستيراس في الدوري اليوناني لكرة القدم، شارك في سبعة عشر مباراة وسجل هدفين للنادي اليوناني. ثم غادر راما للانضمام إلى نادي Superliga الألباني Kukësi في 4 أغسطس 2015، ووقع عقدًا مع النادي لمدة عام واحد. مرتبة الشرف أيك أثينادوري كرة القدم 2: 12014(المجموعة السادسة) المقطع 2: إسماعيل راما إسماعيل راما (من مواليد 3 نوفمبر 1935) هو مطلق النار ألباني شارك في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1972 في بندقية 50 مترًا منبطحة، وحصل على المركز الثاني والعشرين. المقطع 3: إم إس ساتيو ميسور شرينيفاس ساثيو (من مواليد 6 يوليو 1930) هو مخرج سينمائي ومصمم مسرحي ومخرج فني من الهند. اشتهر بإخراجه جارم هافا (1973)، والذي استند إلى تقسيم الهند. حصل على جائزة بادما شري في عام 1975. الحياة المبكرة والشخصية ولد ساتيو في عائلة كانادا براهمين، ونشأ في ميسور. تابع تعليمه العالي في ميسور ولاحقًا في بنغالور. في عام 1952، ترك الكلية بينما كان يعمل على درجة بكالوريوس العلوم. ساتيو متزوج من شاما الزيدي، مسلم شيعي من شمال الهند. لديهم ابنتان. حياة مهنية عمل بشكل مستقل كرسام رسوم متحركة في 1952-1953. بعد أن ظل عاطلاً عن العمل لمدة أربع سنوات تقريبًا، حصل على أول وظيفة بأجر كمساعد مخرج للمخرج تشيتان أناند. عمل في المسرح كمصمم ومخرج، بما في ذلك تصميم مجموعات وأضواء لإنتاج المسرح الهندوستاني، ومسرح أوخلا لحبيب تنوير، وكانادا بهاراتي ومجموعات أخرى من دلهي. في الأفلام، عمل كمخرج فني ومصور وكاتب سيناريو ومنتج ومخرج. فيلمه الأول. إنه مخرج فني مستقل أو حقيقة، وهو فيلم للمخرج شيتان أناند، والذي نال استحسانهGNition وجائزة فيلم فير لعام 1965 لأفضل إخراج فني. تتضمن أفلامه السينمائية أكثر من 15 فيلمًا وثائقيًا و8 أفلام روائية باللغات الهندية والأردية والكانادية. أشهر أعماله، جارم هافا (الرياح الحارقة، 1973)، هو أحد آخر الإنتاجات السينمائية التي تضم نشطاء ثقافيين ماركسيين في الخمسينيات من القرن الماضي، بما في ذلك بالراج ساهني وكايفي عزمي. فاز جارم هافا بالعديد من الجوائز الوطنية الهندية في عام 1974، بما في ذلك جائزة التكامل الوطني. تم عرضه في القسم التنافسي في مهرجان كان وكان أيضًا بمثابة المشاركة الهندية في حفل توزيع جوائز الأوسكار. فاز بجائزة فيلم فير لأفضل سيناريو. يرتبط S. Sathyu حاليًا بشكل أساسي بالتلفزيون والمسرح. في عام 2013، ظهر Sathyu في إعلان Google Reunion الشهير، حيث لعب دور يوسف، وهو رجل باكستاني مسن تم لم شمله مع صديق طفولته من الهند، بالديف (فيشوا موهان بادولا). انتشر الإعلان على نطاق واسع على وسائل التواصل الاجتماعي. Sathyu هو أحد رعاة جمعية مسرح الشعب الهندي (IPTA). أخرج مسرحية موسيقية جول إي باكافالي كتبها سودهير أتافار. مثلت الأولمبياد المسرحي العالمي الثامن عام 2018 . كما أخرج مسرحيات مثل "دارا شيكوه" و"أمريتا" و"بكري" و"كوري" و"آخري شاما" وغيرهم الكثير. في عام 2014، أعيد إصدار فيلمه الأول Garm Hava بعد الترميم. الجوائز 1965 : جائزة فيلم فير لأفضل إخراج فني: حقائق (لفئة الأفلام بالأبيض والأسود) 1974 : مهرجان كان السينمائي : السعفة الذهبية : جارم هافا : رشح. 1974 : جائزة الفيلم الوطني: جائزة نرجس دوت لأفضل فيلم روائي طويل عن التكامل الوطني: جارام حواء 1975 : بادما شري 1981-82: جائزة ولاية كارناتاكا السينمائية لأفضل أول فيلم عن فيلم "بارا" 1981-82: جائزة ولاية كارناتاكا السينمائية لأفضل مخرج عن فيلم "بارا" 1982 : جائزة فيلم فير لأفضل فيلم - الكانادا عن فيلم "بارا" 1982 : جائزة فيلم فير لأفضل مخرج - الكانادا عن فيلم "بارا" 1984 : جائزة الفيلم الوطني: جائزة نرجس دوت لأفضل فيلم روائي طويل عن التكامل الوطني: سوكا 1984: جائزة نقاد فيلم فير لأفضل فيلم هندي: سوكا 1994: جائزة سانجيت ناتاك أكاديمي: Stagecraft 2014: زمالة سانجيت ناتاك أكاديمي: المسرح إنتاج مسرحيات مسرحية موسيقية لـ Gul E Bakavali كتبها Sudheer Attavar دارا شيكوه كتبها الدنماركي إقبال مودراركشاس اخري شامة راشمون بكري ("كوري" في الكانادا) جيريجا كي سابني موتي رام كي ساثياغراه أعداء إميل أمريتا : أفلام الأفلام الروائية إيك ثا تشوتو إيك ثا موتو "كرم حوا" (الريح الحارة) 1973 Chithegu Chinthe 1978 - تم عرضه في IFFI السابع. كانيشوارا راما (الخارج عن القانون الأسطوري) كاهان كاهان سي غوزار جايا (1981) البراء (المجاعة)، على أساسقصة قصيرة بقلم يو.آر. أنانثا مورثي (1982) نسخة سوكا الهندية من الفيلم الكانادي بارا (1983) غاليج (الكانادا) كوتا (1999) إيجودو (كانادا) 2009أفلام قصيرة ووثائقية إرشاد الجبل الأسود غالب الإسلام في الهند التلفاز مسلسلات تلفزيونية براتيدهواني 1985 تشولي دامان 1987–88 كايار (جوز الهند) 1992 أنتيم رجا (الرجاء الأخير من كورج) 1986 أفلام تلفزيونية أنجان إيك هدسا ​​شار بهلو إعلانات ThangamTelevision و YouTube ريونيون، إعلان لبحث جوجل المقطع 4: يوراتا راما أوراتا راما (من مواليد 20 ديسمبر 1986) هي لاعبة رماية رياضية ومربية بدنية من كوسوفو، تنتمي إلى نادي جيتون راماج للرماية في فيتينا وتشارك على المستوى الأولمبي منذ عام 2003. في عام 2012، كانت واحدة من ستة رياضيين رشحتهم اللجنة الأولمبية. لجنة كوسوفو، ولكن تم رفضها للمشاركة في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2012 من قبل اللجنة الأولمبية الدولية، التي قبلت لاعبة الجودو ماجليندا كلمندي فقط كممثلة لألبانيا. راما، التي يطلق ابن عمها لومتوري راما أيضًا النار بشكل تنافسي، تنافست في دورة الألعاب الأوروبية 2015 في باكو في البندقية الهوائية بطول 10 أمتار، واستمرت في المنافسة في حدث البندقية الهوائية 10 أمتار للسيدات في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2016. المقطع 5: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 6: كانيشوارا راما كانيشوارا راما (الكانادا: ಕನ್ನೇಶ್ವರ ರಾಮ؛ الإنجليزية: الخارج عن القانون الأسطوري) هو فيلم سياسي باللغة الكانادية عام 1977 من إخراج إم إس ساتيو. يضم الفيلم طاقم الممثلين بما في ذلك أنانت ناج، شبانة عزمي، أمول باليكار، بي في كارانث و شيموجا فينكاتيش. الفيلم مأخوذ عن رواية كناية راما التي كتبها إس كيه ناديج. تدور أحداث الفيلم في عشرينيات القرن العشرين، حيث كان الشاب المتمرد كانيشوارا راما، الذي يعارض الأوامر الظالمة التي أصدرها رئيس القرية ويصبح خارجًا عن القانون من القرية. تم إنتاج الفيلم من قبل Moola Brothers تحت شركة الإنتاج Sharadha Movie Productions. الفيلم مأخوذ عن رواية كناية راما التي كتبها إس كيه ناديج. سيناريو الفيلم كتبه أيضًا S. K. Nadig. تم التصوير السينمائي للفيلم بواسطة إيشان آريا أو Ashok Gunjal، بينما تم التعامل مع التحرير بواسطة S. Chakravarthy. موسيقى الفيلم من تأليف بي في كارانث، بينما كلمات الأغاني كتبها ن.كولكارني. يعرض هذا الفيلم الظهور الأول لشبانا عزمي في السينما الكانادية. الفيلم هو الفيلم الطويل الثاني لساتيو بعد فيلم 1973 جارم هافا. عرض كانيشوارا راما لأول مرة في مهرجان السينما الدولي في الهند. تم عرض الفيلم في دور العرض في 30 مارس 1989 وحقق نجاحًا نقديًا وشباك التذاكر، حيث أكمل عرضه لمدة 100 يوم في دور العرض. تم عرضه في العديد من المهرجانات السينمائية الوطنية والدولية، بما في ذلك مهرجان بنغالورو السينمائي الدولي في عام 2017. وقد أجرى الفيلم مقارنات مع جارم هافا. حبكة يومنا هذا يبدأ الفيلم مع كانيشوارا راما، الهارب المطلوب منذ فترة طويلة والذي قبضت عليه الشرطة. يتم عرضه في شوارع شيموجا قبل نقله إلى عاصمة الولاية لإعدامه. في الطريق، يرى راما العديد من الأشخاص في الحشد الذين برزوا في حياته في وقت أو آخر ويبدأ في التفكير في تلك الأحداث. استرجاع بالعودة إلى أيامه القديمة، كان راما فلاحًا متهورًا يغضب من أدنى محاولة للترهيب. كان يحتقر الوداعة، وهذا من أسباب احتقاره لزوجته المطيعة. تحدى راما رئيس القرية، مما أدى إلى شجار في منتصف الليل انتهى فيه الأمر بقتل الشخص. تم القبض عليه وإرساله إلى السجن. في السجن، يلتقي راما بأتباع المهاتما غاندي السجناء السياسيين. وتحت غطاء الاضطرابات القومية يهرب من المكان وينضم إلى مجموعة من قطاع الطرق. زعيم المجموعة هو Junja، الذي يحرس بحماسة كنز عصابته من الذهب، والذي تراقبه عشيقته مالي. يحب Junja راما، وهو الأمر الذي يستاء منه بعض أعضاء العصابة، باستثناء تشينيرا الذي أصبح حليفًا له. أصيب جونجا بجروح قاتلة في مواجهة مع الشرطة وقام بتعيين راما خلفًا له. تغادر مالي بهدوء مع الكنز المدخر في ظلام الليل. أصبح راما سيئ السمعة باعتباره رجلاً جريئًا بشكل شنيع. إنه يساعد الفقراء، ويقدم المهر للفتيات في سن الزواج ويكسر قبضة الملاك الإقطاعيين في المنطقة. لقد أصبح بطلاً في نظر الناس، وحصل على مكانة مشابهة لـ Robinhood. قام بمداهمة خزنة المالك ووجد بالصدفة ملجأ في منزل مالي. هي الآن عاهرة باهظة الثمن وأصبحا عشاق. لكن راما تجد فرصة لسرقة مجوهراتها ولا تتردد. مآثر راما الجريئة وشعبيته المتزايدة ونجاحهبدأت الأمور تثير قلق الحكومة. يصل التوتر مع الشرطة إلى ذروته عندما ينقذ مجموعة من القوميين من الشرطة ويأخذ رجال الشرطة أسيرًا ويهين الكابتن البريطاني. إنه مستمتع ومعجب بسياسة غاندي اللاعنفية، لكن ما يلفت انتباهه هو بنائهم لقضية وعلم رمزي، وهي الفكرة التي بدأت تنبت في ذهنه. بعض أعضاء عصابة راما يخونونه. لقد تفوق عليهم في المناورة في محاولتهم الانفصالية لسرقة خزانة مسلحة ويغفر للجناة خلافًا لنصيحة تشينيرا. ومع ذلك، يبدأ راما في التساؤل عما إذا كان بإمكان أي مجموعة أن تكون مخلصة لفرد ما لفترة طويلة. إنه يشعر أن المبدأ التوجيهي يجب أن يكون فكرة، يرمز لها بعلم وقاعدة، وكلاهما ضروري. يحرر قرية من عبودية نظام ديني، ويتبناها، ويضع علمه على حصن قديم يحرسها. يصبح راما أسطورة، ويشكل إمارة مستقلة خاصة به. راما يصبح أسطورة في حياته. يؤلف مغنو القصص أغاني تمدح شجاعته وتخاف منه الشرطة. وتشعر الحكومة البريطانية بالقلق. يرسل جامع المنطقة قوة كبيرة للقبض على راما بأي ثمن. يحاول مشرف الشرطة أولاً إقناع مالي بالتخلي عنه لكنها ترفض تنفيذ أوامرهم. ثم قام بتهديد أهل القرية وأخذ بعض الرهائن. اشتداد هجوم الشرطة على راما. في إحدى المواجهات، قُتل معظم عصابته، بما في ذلك تشينيرا الموثوق به. يركض راما إلى القرويين بحثًا عن ملجأ لكنهم خائفون جدًا من مساعدته. غاضبًا، أشعل النار في القرية. حتى مالي غير قادر على ردعه. يحاول مشرف الشرطة أن يجعل مالي يساعده مرة أخرى. في البداية رفضت ولكن عندما توسل إليها أقارب الرهائن وافقت. يومنا هذا راما الآن وحيدا وعاجزا. يتخلى عن أسلحته عند مذبح المعبد ويزور مالي ليلاً. تم نصب فخ حول منزلها وبمجرد أن ترسل مالي إشارة، تقوم الشرطة بتطويق المنطقة. تدافع مالي عن أفعالها بالقول إن انتقامه دفعها إلى ذلك. يقول إنه جاء فقط ليعطيها كنوزه حتى يمكن إعطاؤها للقرويين كتعويض. مالي الآن تأسف لخيانتها ولكن بعد فوات الأوان. يقذف تسجيل صوتي الموسيقى من تأليف بي في كارانث. المقطع 7: مانويل جارسيا كالديرون مانويل غارسيا كالديرون غارسيا راما (من مواليد 28 سبتمبر 1953) هو مدرب كرة قدم إسباني، ويتولى حاليًا مسؤولية نادي سي دي موستول.وفاق ب. مهنة إدارية ولد غارسيا كالديرون في مدريد، وظهر لأول مرة كمدرب مع فريق الشباب في ريال مدريد. في عام 1996، تم تعيينه مديرًا لفريق CD Toledo في Segunda División، بعد فترات سابقة في CD Numancia وCD San ​​Fernando. أثناء توليه المسؤولية، تعرض لهزيمتين فقط، واحتل فريقه المركز التاسع. في أغسطس 1997، بعد معاناته من هبوط الفريق مع ويسكا، تم تعيين جارسيا كالديرون مديرًا لنادي خيتافي. وتم إعفاؤه من مهامه في أبريل من العام التالي، بعد خسارته آخر ثلاث مباريات. قام غارسيا كالديرون بعد ذلك بتدريب نادي ألخيسيراس، ألكوركون وسي دي موستوليس، وكلهم في دوري الدرجة الثانية ب. في 28 يونيو 2006 تم تعيينه على رأس نادي إليسكاس، وتم إقالته في 7 نوفمبر من العام التالي. في 18 يونيو 2008، عاد غارسيا كالديرون إلى ناديه السابق خيتافي، حيث تم تعيينه مديراً للرديف. تم إعفاؤه من مهامه في 9 يناير 2009، بعد تحقيق خمس هزائم متتالية. المقطع 8: فالديت راما فالديت سكندر راما (من مواليد 20 نوفمبر 1987) هو لاعب كرة قدم ألباني محترف يلعب كلاعب خط وسط لنادي فوبرتالر إس في الألماني. كما يحمل الجنسية الألمانية. وقت مبكر من الحياة راما من ألبان كوسوفو وفر إلى ألمانيا وهو في التاسعة من عمره. هناك أمضى شبابه في منطقة الرور وتدرج في صفوف ثلاثة أندية محلية قبل أن ينضم إلى بطل ألمانيا السابق روت فايس إيسن في عام 2004. مهنة النادي وظيفة مبكرة ظهر راما لأول مرة على مستوى الدوري الاحترافي في 2. الدوري الألماني لصالح نادي إنجولشتات 04 في 17 أغسطس 2008 عندما بدأ مباراة ضد جريثر فورث. وسجل هدفا في أول ظهور له. هانوفر 96 بعد هبوط إنجولشتات في نهاية موسم 2008-09، أصبح عقده غير صالح وتمكن من الانضمام إلى نادٍ جديد في صفقة انتقال مجانية. في 26 مايو 2009، أعلن انتقاله إلى نادي هانوفر 96 الألماني حيث وقع عقدًا لمدة ثلاث سنوات. أوريبرو في فبراير 2011 وقع مع النادي السويدي أوريبرو إس كيه. لقد كان له تأثير كبير في عامه الأول مع النادي، حيث سجل ثمانية أهداف من مركزه كجناح. خلال الموسم الثاني غالبًا ما وجد نفسه جالسًا على مقاعد البدلاء وانتقد مديره افتقاره إلى العمل الدفاعي. أدى ذلك إلى قيام وكيله بمهاجمة النادي، مدعيًا أن راما كان أحد أفضل اللاعبين في الدوري وأنه تعرض للإهانة من تعليقات المديرين. كما طالب أوريبرو ببيعه خلال الصيف. لكن راما انتهى بالبقاء مع النادي حتىنهاية موسم 2012 Allsvenskan، وبعد ذلك هبط أوريبرو. بلد الوليد بعد انتهاء موسم الدوري السويدي 2012، في 31 يناير 2013، انتقل راما إلى ريال بلد الوليد على سبيل الإعارة حتى نهاية موسم الدوري الأسباني 2012–13. ظهر لأول مرة في 9 مارس 2013، في المباراة ضد ملقة التي انتهت بنتيجة 1–1 ودخل كبديل في الدقيقة 71 بدلاً من دانييل لارسون. جاء هدفه الأول مع بلد الوليد في 20 يناير 2014 في مباراة ضد بلد الوليد. أتلتيك بلباو، حيث سجل في الدقيقة 90 الأخيرة وانتهت المباراة بالخسارة 4-2. بهذا الهدف، أصبح راما أول لاعب ألباني على الإطلاق يسجل في الدوري الإسباني وفي كرة القدم الإسبانية بأكملها. أنهى راما موسم 2013–14 الدوري الإسباني مع 26 مباراة وسجل هدفًا واحدًا. آخر مباراة لعب فيها كانت في وقت مبكر من يوم 27 مارس 2014 ضد ريال سوسيداد ودخل كبديل فقط في الدقيقة 61. ثم تم استدعاؤه لمباراة واحدة فقط في 3 مايو 2014 ضد إسبانيول ولم يلعب أي دقيقة. في 11 يوليو 2014، غادر راما بلد الوليد حيث أنهى عقده مع النادي، حيث كان العقد ساريًا حتى 30 يونيو 2015. 1860 ميونيخ في 27 أغسطس 2014، بدأ راما الاختبارات الطبية مع فريق 2. الدوري الألماني TSV 1860 ميونيخ. بعد يومين، أصبح الانتقال رسميًا مع انضمام راما بعقد لمدة عامين. ظهر لأول مرة في المنافسة في وقت لاحق في 14 سبتمبر من خلال البدء في مباراة الأسبوع الخامس ضد سانت باولي والتي فاز بها الفريق 1-2 خارج أرضه. في المباراة التالية قدم تمريرة حاسمة لإنقاذ فريقه بنقطة أمام إف سي إنجولشتات. جاءت مساهمات راما الأولى في قائمة النتائج في 19 أكتوبر حيث سجل الهدف الوحيد لفريقه في الخسارة 4-1 أمام Erzgebirge Aue. وكان على قائمة الهدافين أيضًا في مباراة الجولة الثانية من الدوري الألماني لكرة القدم ضد فرايبورغ والتي أعطت فريقه مؤقتًا. تقدم الفريق حيث عاد المنافسون ليفوزوا بنتيجة 5-2، مما أدى إلى إقصاء ميونيخ عام 1860. أنهى موسمه الأول مع Die Löwen بخوض 28 مباراة بالدوري وسجل ثلاث مرات. في موسم 2015–16، تراجع راما، وسجل مرة واحدة فقط في 16 مباراة بالدوري. كما شاب موسمه الإصابات. بعد نهاية الموسم، لم يتم تمديد عقد راما وتركه كوكيل حر. ووصف فترته مع النادي بأنها "صعبة" بسبب الإصابات. يانبيان فوندي انتقل راما إلى فريق الدوري الصيني الممتاز يانبيان فوندي بعقد لمدة عامين في يوليو 2017. ظهر لأول مرة في 13 أغسطس في تعادل 1-1 ضد تشانغتشون ياتاي. كوكيسي في 31 يناير 2019، بعد أكثر من عام بدون ناد، انضم راما إلى فريق سوبرلي الألبانيفريق ga Kukësi بعقد مدته ستة أشهر مع خيار التجديد لمدة عام آخر؛ وبحسب ما ورد كان أجره الشهري 9000 يورو، باستثناء المكافآت. فاز بأول لقب له مع كوكوسي في 2 يونيو بعد الفوز 2-1 في إلباسان أرينا ضد تيرانا في نهائي كأس ألبانيا. شارك في البناء الذي أدى إلى تسجيل هدفين لفريقه، مما نال إشادة وسائل الإعلام. إس في ميبين في 20 أغسطس 2019، أعلن إس في ميبين عن توقيع راما بعقد لمدة عامين مع خيار للسنة الثالثة. بعد أن شارك في ثلاث مباريات كبديل في موسم 2021–22، وافق على إنهاء عقده في يناير 2022. فوبرتالر إس في في 3 يناير 2022، انضم راما إلى فوبرتالر إس في في دوري الدرجة الرابعة الإقليمي الغربي. مهنة دولية بمجرد انتقال راما إلى إسبانيا للعب في الدوري الإسباني، أعلن أنه حريص على اللعب لألبانيا وتم الاتصال به من قبل الاتحاد الألباني لكرة القدم من أجل التخطيط لاستدعاء للمباريات القادمة. في 25 مارس 2013، حصل على الجنسية الألبانية وأصبح مؤهلاً تمامًا للعب مع ألبانيا. شارك لأول مرة دوليًا في 26 مارس 2013 في مباراة ودية ضد ليتوانيا انتهت بالفوز 4-1، حيث لعب راما كلاعب أساسي وتم استبداله. في الدقيقة 64 مع أرماندو فاجوشي. في 7 يونيو 2013، سجل الهدف الأول ضد النرويج وانتهت المباراة بالتعادل 1–1. أنهى عامه الأول (2013) حيث شارك ألبانيا في 8 مباريات، جميعها كلاعب أساسي، وتم استبداله 3 مرات. وفي تلك المباريات الثمانية سجل أيضًا 3 أهداف. في أغسطس 2016، اختار راما اللعب مع منتخب كوسوفو المعترف به حديثًا. ومع ذلك، في مقابلة أجريت معه في سبتمبر 2017، لم يستبعد راما فرصة اللعب لألبانيا مرة أخرى. الإحصائيات المهنية النادي اعتبارًا من 3 يناير 2022 دولي اعتبارًا من المباراة التي لعبت في 13 يونيو 2015، اعتبارًا من المباراة التي لعبت في 13 يونيو 2015 تسرد النتائج والنتائج عدد أهداف ألبانيا أولاً، ويشير عمود النتيجة إلى النتيجة بعد كل هدف من أهداف راما. المقطع 9: رافت راما رافت راما (من مواليد 5 ديسمبر 1971) هو سياسي ومشرع من كوسوفو، ترشح للانتخابات الرئاسية لعام 2016، والتي خسر فيها أمام هاشم ثاتشي. وهو عضو في الحزب الديمقراطي في كوسوفو. المقطع 10: ميلايم راما ميلايم راما (من مواليد 29 فبراير 1976) هو لاعب كرة قدم محترف سابق قضى معظم حياته المهنية يلعب مع نادي ثون. بالإضافة إلى ثون، لعب أيضًا مع إف سي أوجسبورج وشافهاوزن. ولد في جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية، ومثل منتخب سويسرا على المستوى الدولي. مهنة دولية كان لراما الحق في الانتقاممع بلدين على المستوى الدولي، مثل ألبانيا أو سويسرا، ظهر لأول مرة مع الأخيرة في 20 أغسطس 2003 في مباراة ودية ضد فرنسا بعد دخوله كبديل في الدقيقة 46 بدلاً من ستيفان شابويزا، ليصبح أول لاعب كوسوفي. لاول مرة مع سويسرا. كانت آخر مباراة دولية له في 21 يونيو 2004 في دور المجموعات في بطولة أمم أوروبا 2004 مرة أخرى ضد فرنسا. الحياة الشخصية ولد راما في فيتي، جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية لأبوين من ألبان كوسوفو من قرية جيتي بالقرب من فيتي. وفي سن السابعة عشرة، هاجر إلى سويسرا وحصل في عام 2003 على جواز السفر السويسري. راما هو والد لاعب كوسوفو الدولي ألكيتا راما.

Where was the place of death of Randi Monsen's father?

Passage 1: Randi Monsen Randi Monsen (18 February 1910 – 24 August 1997) was a Norwegian illustrator. She was born in Hamar; the daughter of politician Fredrik Monsen and a sister of Per Monsen. She worked for the newspaper Arbeiderbladet from 1935 to 1980. She has illustrated several books, and is represented at the National Gallery of Norway. Passage 2: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth Passage 3: Dance of Death (disambiguation) Dance of Death, also called Danse Macabre, is a late-medieval allegory of the universality of death. Dance of Death or The Dance of Death may also refer to: Books Dance of Death, a 1938 novel by Helen McCloy Dance of Death (Stine novel), a 1997 novel by R. L. Stine Dance of Death (novel), a 2005 novel by Douglas Preston and Lincoln Child Theatre and film The Dance of Death (Strindberg play), a 1900 play by August Strindberg The Dance of Death, a 1908 play by Frank Wedekind The Dance of Death (Auden play), a 1933 play by W. H. Auden Film The Death Dance, a 1918 drama starring Alice Brady The Dance of Death (1912 film), a German silent film The Dance of Death (1919 film), an Austrian silent film The Dance of Death (1938 film), crime drama starring Vesta Victoria; screenplay by Ralph Dawson The Dance of Death (1948 film), French-Italian drama based on Strindberg's play, starring Erich von Stroheim The Dance of Death (1967 film), a West German drama film Dance of Death or House of Evil, 1968 Mexican horror film starring Boris Karloff Dance of Death (1969 film), a film based on Strindberg's play, starring Laurence Olivier Dance of Death (1979 film), a Hong Kong film featuring Paul Chun Music Dance of Death (album), a 2003 album by Iron Maiden, or the title song The Dance of Death & Other Plantation Favorites, a 1964 album by John Fahey The Dance of Death (Scaramanga Six album) "Death Dance", a 2016 song by Sevendust See also Dance of the Dead (disambiguation) Danse Macabre (disambiguation) Bon Odori, a Japanese traditional dance welcoming the spirits of the dead La danse des morts, an oratorio by Arthur Honegger Totentanz (disambiguation) Passage 4: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department Passage 5: Valley of Death Valley of Death may refer to: Places Valley of Death (Bydgoszcz), the site of a 1939 Nazi mass murder and mass grave site in northern Poland Valley of Death (Crimea), the site of the Charge of the Light Brigade in the 1854 Battle of Balaclava Valley of Death (Gettysburg), the 1863 Gettysburg Battlefield landform of Plum Run Valley of Death (Dukla Pass), the site of a tank battle during the Battle of the Dukla Pass in 1944 (World War II) The Valley of Death, an area of poisonous volcanic gas near the Kikhpinych volcano in Russia The Valley of Death, an area of poisonous volcanic gas near the Tangkuban Perahu volcano in Indonesia Valley of Death, a nickname for the highly polluted city of Cubatão, Brazil Other uses The Valley of Death (audio drama), a Doctor Who audio play The Valley of Death (film), a 1968 western film "Valley of Death", the flawed NewsStand: CNN & Time debut program that caused the Operation Tailwind controversy A literary element of "The Charge of the Light Brigade" by Alfred, Lord Tennyson A reference to the difficulty of covering negative cash flow in the early stages of a start-up company; see Venture capital "The Valley of Death", a song by the Swedish heavy metal band Sabaton from the 2022 album The War to End All Wars See also All pages with titles containing Valley of Death Death Valley (disambiguation) Valley of the Shadow of Death (disambiguation) Passage 6: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 7: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation) Passage 8: Place of origin In Switzerland, the place of origin (German: Heimatort or Bürgerort, literally "home place" or "citizen place"; French: Lieu d'origine; Italian: Luogo di attinenza) denotes where a Swiss citizen has their municipal citizenship, usually inherited from previous generations. It is not to be confused with the place of birth or place of residence, although two or all three of these locations may be identical depending on the person's circumstances. Acquisition of municipal citizenship Swiss citizenship has three tiers. For a person applying to naturalise as a Swiss citizen, these tiers are as follows: Municipal citizenship, granted by the place of residence after fulfilling several preconditions, such as sufficient knowledge of the local language, integration into local society, and a minimum number of years lived in said municipality. Cantonal (state) citizenship, for which a Swiss municipal citizenship is required. This requires a certain number of years lived in said canton. Country citizenship, for which both of the above are required, also requires a certain number of years lived in Switzerland (except for people married to a Swiss citizen, who may obtain simplified naturalisation without having to reside in Switzerland), and involves a criminal background check.The last two kinds of citizenship are a mere formality, while municipal citizenship is the most significant step in becoming a Swiss citizen. Nowadays the place of residence determines the municipality where citizenship is acquired, for a new applicant, whereas previously there was a historical reason for preserving the municipal citizenship from earlier generations in the family line, namely to specify which municipality held the responsibility of providing social welfare. The law has now been changed, eliminating this form of allocating responsibility to a municipality other than that of the place of residence. Care needs to be taken when translating the term in Swiss documents which list the historical "Heimatort" instead of the usual place of birth and place of residence. However, any Swiss citizen can apply for a second, a third or even more municipal citizenships for prestige reasons or to show their connection to the place they currently live – and thus have several places of origin. As the legal significance of the place of origin has waned (see below), Swiss citizens can often apply for municipal citizenship for no more than 100 Swiss francs after having lived in the same municipality for one or two years. In the past, it was common to have to pay between 2,000 and 4,000 Swiss francs as a citizenship fee, because of the financial obligations incumbent on the municipality to grant the citizenship. A child born to two Swiss parents is automatically granted the citizenship of the parent whose last name they hold, so the child gets either the mother's or the father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the citizenship, and thus the place of origin, of the Swiss parent. International confusion Almost uniquely in the world (with the exception of Japan, which lists one's Registered Domicile; and Sweden, which lists the mother's place of domicile as place of birth), the Swiss identity card, passport and driving licence do not show the holder's birthplace, but only their place of origin. The vast majority of countries show the holder's actual birthplace on identity documents. This can lead to administrative issues for Swiss citizens abroad when asked to demonstrate their actual place of birth, as no such information exists on any official Swiss identification documents. Only a minority of Swiss citizens have a place of origin identical to their birthplace. More confusion comes into play through the fact that people can have more than one place of origin. Significance and history A citizen of a municipality does not enjoy a larger set of rights than a non-citizen of the same municipality. To vote in communal, cantonal or national matters, only the current place of residence matters – or in the case of citizens abroad, the last Swiss place of residence. The law previously required that a citizen's place of origin continued to bear all their social welfare costs for two years after the citizen moved away. In 2012, the National Council voted by 151 to 9 votes to abolish this law. The place of domicile is now the sole payer of welfare costs.In 1923, 1937, 1959 and 1967, more cantons signed treaties that assured that the place of domicile had to pay welfare costs instead of the place of origin, reflecting the fact that fewer and fewer people lived in their place of origin (1860: 59%, in 1910: 34%).In 1681, the Tagsatzung – the then Swiss parliament – decided that beggars should be deported to their place of origin, especially if they were insufficiently cared for by their residential community.In the 19th century, Swiss municipalities even offered free emigration to the United States if the Swiss citizen agreed to renounce municipal citizenship, and with that the right to receive welfare. See also Ancestral home (Chinese) Bon-gwan Registered domicile == Notes and references == Passage 9: Fredrik Monsen Christian Fredrik Monsen (27 April 1878 – 31 January 1954) was a Norwegian politician for the Labour Party and the Communist Party. History He was born in Kristiania as a son of Ludvig Monsen (1854–1942) and Josefine Aurora Marcelie Dehn (1852–1942).Monsen edited the newspaper Demokraten from 1913 to 1916 and was a member of Hamar city council from 1907 to 1945, serving as mayor in 1916–1919. He was elected to the Parliament of Norway from the Market towns of Hedmark and Oppland counties in 1922, and was re-elected on six occasions. He represented the Labour Party, except for the term 1925–1927 when he represented the Communist Party. During his last term, from December 10, 1945 to January 10, 1949, he was the President of the Storting. Already before the 1945 election, when the old Parliament was convened, Monsen was installed in the Presidium as the Labour Party dropped their former member of the presidium Magnus Nilssen.Monsen headed the Ministry of Defence during the short-lived Hornsrud's Cabinet in 1928 and then during Nygaardsvold's Cabinet. Unusually for a Minister of Defence, Monsen was an antimilitarist and wrote three anti-militarist pamphlets (Sannheten om militærvesenet, Avvæbning eller militarisme and Militært vanvidd eller civil fornuft). Passage 10: Sennedjem Sennedjem was an Ancient Egyptian artisan who was active during the reigns of Seti I and Ramesses II. He lived in Set Maat (translated as "The Place of Truth"), contemporary Deir el-Medina, on the west bank of the Nile, opposite Thebes. Sennedjem had the title "Servant in the Place of Truth". He was buried along with his wife, Iyneferti, and members of his family in a tomb in the village necropolis. His tomb was discovered January 31, 1886. When Sennedjem's tomb was found, it contained furniture from his home, including a stool and a bed, which he used when he was alive.His titles included Servant in the Place of Truth, meaning that he worked on the excavation and decoration of the nearby royal tombs. See also TT1 – (Tomb of Sennedjem, family and wife)

2wikimqa

en

236eb4a8c2ba63d96ed3b6aec9ff7b00fa5e4df1173dd01c

أين كان مكان وفاة والد راندي مونسن؟

المقطع 1: راندي مونسن راندي مونسن (18 فبراير 1910 - 24 أغسطس 1997) كان رسامًا نرويجيًا. ولدت في حمر. ابنة السياسي فريدريك مونسن وأخت بير مونسن. عملت في صحيفة Arbeiderbladet من عام 1935 إلى عام 1980. وقد قامت برسم العديد من الكتب، وهي ممثلة في المعرض الوطني النرويجي. المقطع 2: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. تعطي بعض البلدان أهمية أقل أو معدومة لمكان الميلاد، وبدلاً من ذلك تستخدم خصائص جغرافية بديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. يعتبر موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيًا جنسية الطفل، وهي ممارسة يشار إليها غالبًا بالعبارة اللاتينية jus soli. تقريبا جميع البلدان خارج الأمريكتين الإضافيةتيد سمة الجنسية على أساس جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال على متن طائرة أو في البحر، يمكن أن تنشأ صعوبات. يعتمد مكان ميلاد هذا الشخص على قوانين البلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا كانت الولادة يحدث في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لدولة ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد المقطع 3: رقصة الموت (توضيح) رقصة الموت، والتي تسمى أيضًا Danse Macabre، هي قصة رمزية من أواخر العصور الوسطى لعالمية الموت. رقصة الموت أو رقصة الموت قد تشير أيضًا إلى: كتب رقصة الموت، رواية صدرت عام 1938 للكاتبة هيلين ماكلوي رقصة الموت (رواية ستاين)، رواية صدرت عام 1997 للكاتب آر إل ستاين رقصة الموت (رواية)، رواية صدرت عام 2005 للكاتبين دوجلاس بريستون ولينكولن تشايلد المسرح والسينما رقصة الموت (مسرحية سترندبرج)، مسرحية كتبها أوغست سترندبرج عام 1900 رقصة الموت، مسرحية كتبها فرانك ويديكيند عام 1908 رقصة الموت (مسرحية أودن)، مسرحية عام 1933 للكاتب دبليو إتش أودن فيلم رقصة الموت، دراما تم إنتاجها عام 1918 من بطولة أليس برادي رقصة الموت (فيلم 1912)، فيلم ألماني صامت رقصة الموت (فيلم 1919)، فيلم نمساوي صامت رقصة الموت (فيلم 1938)، دراما الجريمة بطولة فيستا فيكتوريا؛ سيناريو رالف داوسون رقصة الموت (فيلم 1948)، دراما فرنسية إيطالية مستوحاة من مسرحية ستريندبرغ، بطولة إريك فون ستروهايم رقصة الموت (فيلم 1967)، فيلم درامي ألماني غربي رقصة الموت أو بيت الشر، فيلم رعب مكسيكي عام 1968 من بطولة بوريس كارلوف رقصة الموت (فيلم 1969)، فيلم مستوحى من مسرحية ستريندبرج، بطولة لورانس أوليفييه رقصة الموت (فيلم 1979)، فيلم هونج كونج بطولة بول تشون موسيقى رقصة الموت (ألبوم)، ألبوم عام 2003 من تأليف آيرون مايدن، أو عنوان الأغنية رقصة الموت ومفضلات المزارع الأخرى، ألبوم عام 1964 لجون فاهي رقصة الموت (ألبوم سكارامانغا الستة)"رقصة الموت"، أغنية 2016 للفنان سيفيندست أنظر أيضا رقصة الموتى (توضيح) دانس ماكابر (توضيح) بون أودوري، رقصة يابانية تقليدية ترحب بأرواح الموتى رقصة الموتى، خطابة كتبها آرثر هونيجر توتنتانز (توضيح) المقطع 4: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت المقطع 5: وادي الموت وادي الموت قد يشير إلى: أماكن وادي الموت (بيدغوشتش)، موقع القتل الجماعي النازي عام 1939 والمقبرة الجماعية في شمال بولندا وادي الموت (شبه جزيرة القرم)، موقع هجوم اللواء الخفيف في معركة بالاكلافا عام 1854 وادي الموت (جيتيسبيرغ)، أرض معركة جيتيسبيرغ في عام 1863 في بلوم رن وادي الموت (ممر دوكلا)، موقع معركة الدبابات خلال معركة ممر دوكلا عام 1944 (الحرب العالمية الثانية) وادي الموت، منطقة من الغازات البركانية السامة بالقرب من بركان كيخبينيتش في روسيا وادي الموت، منطقة من الغازات البركانية السامة بالقرب من بركان تانجكوبان بيراهو في إندونيسيا وادي الموت، لقب لمدينة كوباتاو شديدة التلوث بالبرازيل استخدامات اخرى وادي الموت (دراما صوتية)، مسرحية صوتية من دكتور هو وادي الموت (فيلم)، فيلم غربي أنتج عام 1968 "Valley of Death"، برنامج NewsStand المعيب: برنامج CNN & Time الأول الذي تسبب في جدل عملية Tailwind عنصر أدبي من رواية "مهمة اللواء الخفيف" للكاتب ألفريد، لورد تينيسون إشارة إلى صعوبة تغطية التدفق النقدي السلبي في المراحل الأولى لشركة ناشئة؛ انظر رأس المال الاستثماري "وادي الموت"، أغنية لفرقة الهيفي ميتال السويدية ساباتون من ألبوم 2022 الحرب لإنهاء كل الحروب أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على وادي الموت وادي الموت (توضيح) وادي ظل الموت (توضيح) المقطع 6: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة أمحاولة تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 7: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح) المقطع 8: مكان المنشأ في سويسرا، مكان المنشأ (الألمانية: Heimatort أو Bürgerort، حرفيًا "مكان المنزل" أو "مكان المواطن"؛ الفرنسية: Lieu d'origine؛ الإيطالية: Luogo di attinenza) يشير إلى المكان الذي يحصل فيه المواطن السويسري على جنسيته البلدية، وعادةً ما تكون موروثة. من الأجيال السابقة. ولا ينبغي الخلط بينه وبين مكان الميلاد أو مكان الإقامة، على الرغم من أن اثنين أو ثلاثة من هذه المواقع قد تكون متطابقة اعتمادًا على ظروف الشخص. اقتناءالمواطنة البلدية الجنسية السويسرية لديها ثلاثة مستويات. بالنسبة للشخص الذي يتقدم بطلب للحصول على الجنسية السويسرية، فإن هذه المستويات هي كما يلي: الجنسية البلدية، التي يمنحها مكان الإقامة بعد استيفاء عدة شروط مسبقة، مثل المعرفة الكافية باللغة المحلية، والاندماج في المجتمع المحلي، والحد الأدنى لعدد سنوات العيش في البلدية المذكورة. جنسية الكانتون (الدولة)، والتي تتطلب الحصول على جنسية البلدية السويسرية. وهذا يتطلب عددًا معينًا من السنوات التي عاشها في الكانتون المذكور. تتطلب جنسية الدولة، التي يشترط فيها كلا الشرطين المذكورين أعلاه، أيضًا عددًا معينًا من سنوات العيش في سويسرا (باستثناء الأشخاص المتزوجين من مواطن سويسري، الذين يمكنهم الحصول على تجنس مبسط دون الحاجة إلى الإقامة في سويسرا)، وتنطوي على خلفية إجرامية. الاختيار.النوعان الأخيران من المواطنة هما مجرد إجراء شكلي، في حين أن المواطنة البلدية هي الخطوة الأكثر أهمية في الحصول على الجنسية السويسرية. في الوقت الحاضر، يحدد مكان الإقامة البلدية التي يتم الحصول على الجنسية فيها لمقدم الطلب الجديد، بينما في السابق كان هناك سبب تاريخي للحفاظ على الجنسية البلدية من الأجيال السابقة في خط العائلة، وهو تحديد البلدية التي تتحمل مسؤولية توفير الرعاية الاجتماعية . لقد تم الآن تغيير القانون، مما أدى إلى إلغاء هذا الشكل من إسناد المسؤولية إلى بلدية غير بلدية مكان الإقامة. يجب توخي الحذر عند ترجمة المصطلح في الوثائق السويسرية التي تدرج "Heimatort" التاريخية بدلاً من مكان الميلاد ومكان الإقامة المعتاد. ومع ذلك، يمكن لأي مواطن سويسري التقدم بطلب للحصول على جنسية بلدية ثانية أو ثالثة أو حتى أكثر لأسباب تتعلق بالهيبة أو لإظهار ارتباطه بالمكان الذي يعيش فيه حاليًا - وبالتالي يكون لديه عدة أماكن أصلية. مع تضاؤل ​​الأهمية القانونية للمكان الأصلي (انظر أدناه)، يمكن للمواطنين السويسريين في كثير من الأحيان التقدم بطلب للحصول على الجنسية البلدية مقابل ما لا يزيد عن 100 فرنك سويسري بعد العيش في نفس البلدية لمدة سنة أو سنتين. في الماضي، كان من المعتاد دفع ما بين 2000 إلى 4000 فرنك سويسري كرسوم الجنسية، وذلك بسبب الالتزامات المالية الملقاة على عاتق البلدية لمنح الجنسية. يُمنح الطفل المولود لأبوين سويسريين تلقائيًا جنسية الوالد الذي يحمل اسمه الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على موطن الأم أو الأب الأصلي. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأبوين أجنبيينهي الجنسية، وبالتالي مكان الأصل، للوالد السويسري. ارتباك دولي بشكل فريد تقريبًا في العالم (باستثناء اليابان، التي تدرج مكان الإقامة المسجل؛ والسويد، التي تدرج مكان إقامة الأم كمكان ميلاد)، لا تُظهر بطاقة الهوية السويسرية وجواز السفر ورخصة القيادة مكان ميلاد حامل البطاقة. ولكن فقط مكانهم الأصلي. تظهر الغالبية العظمى من البلدان مكان الميلاد الفعلي لحامل البطاقة على وثائق الهوية. يمكن أن يؤدي ذلك إلى مشاكل إدارية للمواطنين السويسريين في الخارج عندما يُطلب منهم إثبات مكان ميلادهم الفعلي، حيث لا توجد مثل هذه المعلومات في أي وثائق هوية سويسرية رسمية. أقلية فقط من المواطنين السويسريين لديهم مكان أصلي مماثل لمسقط رأسهم. ويأتي المزيد من الارتباك من خلال حقيقة أن الناس يمكن أن يكون لديهم أكثر من مكان أصلي واحد. الأهمية والتاريخ لا يتمتع مواطن البلدية بمجموعة من الحقوق أكبر من غير مواطن نفس البلدية. للتصويت في المسائل المجتمعية أو الكانتونية أو الوطنية، يهم مكان الإقامة الحالي فقط - أو في حالة المواطنين في الخارج، آخر مكان إقامة سويسري. وكان القانون يشترط في السابق أن يستمر موطن المواطن الأصلي في تحمل جميع تكاليف الرعاية الاجتماعية لمدة عامين بعد رحيل المواطن. وفي عام 2012، صوت المجلس الوطني بأغلبية 151 صوتاً مقابل 9 أصوات على إلغاء هذا القانون. أصبح مكان الإقامة الآن هو الدافع الوحيد لتكاليف الرعاية الاجتماعية. وكان عدد أقل من الناس يعيشون في موطنهم الأصلي (1860: 59%، في 1910: 34%). وفي عام 1681، قرر تاغساتسونج - البرلمان السويسري آنذاك - أنه يجب ترحيل المتسولين إلى مواطنهم الأصلية، خاصة إذا لم يكن عددهم كافيا. يتم الاعتناء بهم من قبل مجتمعهم السكني. في القرن التاسع عشر، عرضت البلديات السويسرية الهجرة المجانية إلى الولايات المتحدة إذا وافق المواطن السويسري على التخلي عن الجنسية البلدية، ومع ذلك الحق في الحصول على الرعاية الاجتماعية. أنظر أيضا موطن الأجداد (الصينية) بون جوان موطن مسجل == الملاحظات والمراجع == المقطع 9: فريدريك مونسن كريستيان فريدريك مونسن (27 أبريل 1878 - 31 يناير 1954) كان سياسيًا نرويجيًا لحزب العمل والحزب الشيوعي. تاريخ ولد في كريستيانيا وهو ابن لودفيج مونسن (1854-1942) وجوزفين أورورا مارسيلي دهن (1852-1942).قام بتحرير صحيفة ديموكراتن من عام 1913 إلى عام 1916 وكان عضوًا في مجلس مدينة حمر من عام 1907 إلى عام 1945، وشغل منصب رئيس البلدية في عام 1916-1919. تم انتخابه لعضوية برلمان النرويج عن مدينتي السوق في مقاطعتي هيدمارك وأوبلاند في عام 1922، وأُعيد انتخابه ست مرات. كان يمثل حزب العمل، باستثناء الفترة 1925-1927 عندما كان يمثل الحزب الشيوعي. خلال فترة ولايته الأخيرة، من 10 ديسمبر 1945 إلى 10 يناير 1949، كان رئيسًا للستورتينج. بالفعل قبل انتخابات عام 1945، عندما انعقد البرلمان القديم، تم تنصيب مونسن في هيئة الرئاسة حيث أسقط حزب العمال عضوه السابق في هيئة الرئاسة ماغنوس نيلسن. وترأس مونسن وزارة الدفاع خلال حكومة هورنسرود التي لم تدم طويلاً في عام 1928 ثم بعد ذلك. خلال حكومة Nygaardsvold. على غير العادة بالنسبة لوزير الدفاع، كان مونسن مناهضًا للنزعة العسكرية وكتب ثلاثة كتيبات مناهضة للنزعة العسكرية (Sannheten om militærvesenet، Avvæbning eller militarisme وMilitært vanvidd eller Civil fornuft). المقطع 10: سننجم كان سننجم أحد الحرفيين المصريين القدماء، وكان نشطًا في عهد سيتي الأول ورمسيس الثاني. عاش في ست ماعت (تترجم "مكان الحقيقة")، دير المدينة المعاصرة، على الضفة الغربية لنهر النيل، مقابل طيبة. كان لسننجم لقب "الخادم في مكان الحقيقة". تم دفنه مع زوجته إينفرتي وأفراد عائلته في قبر في مقبرة القرية. تم اكتشاف قبره في 31 يناير 1886. عندما تم العثور على قبر سننجم، كان يحتوي على أثاث من منزله، بما في ذلك كرسي وسرير، استخدمهما عندما كان على قيد الحياة. وشملت ألقابه خادم في مكان الحقيقة، مما يعني أنه عمل في أعمال التنقيب والزخرفة للمقابر الملكية القريبة. أنظر أيضا TT1 – (مقبرة سننجم، العائلة والزوجة)

Where did the performer of song I'Ll Say It graduate from?

Passage 1: I'll Say It "I'll Say It" is a song written by American musician Adam Schlesinger and recorded by comedian Kathy Griffin, released as the theme song for her show, Kathy. It was additionally used as the introduction music to her 2012 comedy special "Kennedie Center on Hers" and continued to be used in future specials. On August 20, 2012, Griffin released a seven track EP containing dance remixes of "I'll Say It". Music video The music video begins in the day with Kathy Griffin in her house preparing her make-up. It shows her daily routine visiting her dogs, leaving the house and driving to a theater, ending with her on stage in her signature pose. The scenes are interlaced with various clips of Los Angeles, California. Charts Passage 2: Kathy Griffin Kathleen Mary Griffin (born November 4, 1960) is an American comedian and actress who has starred in television comedy specials and has released comedy albums. In 2007 and 2008, Griffin won Primetime Emmy Awards for her reality show Kathy Griffin: My Life on the D-List. She has also appeared in supporting roles in films. Griffin was born in Oak Park, Illinois. In 1978, she moved to Los Angeles, where she studied drama at the Lee Strasberg Theatre and Film Institute and became a member of the improvisational comedy troupe The Groundlings. In the 1990s, Griffin began performing as a stand-up comedian and appeared as a guest star on television shows, including a supporting role on the NBC sitcom Suddenly Susan (1996–2000). The Bravo reality show Kathy Griffin: My Life on the D-List (2005–2010) became a ratings hit for the network and earned her two Emmy Awards for Outstanding Reality Program. Griffin has released six comedy albums, all of which received Grammy Award nominations. Her first album For Your Consideration (2008) made her the first female comedian to debut at the top of the Billboard Top Comedy Albums chart. In 2009, she released her autobiography Official Book Club Selection: A Memoir According to Kathy Griffin. After being nominated for six years in a row for the Grammy for Best Comedy Album, she won the award in 2014. Griffin has recorded numerous standup comedy specials for HBO and Bravo. For the latter network, she has recorded sixteen television specials, breaking the Guinness World record for the number of aired television specials on any network. In 2011, she also became the first comedian to have four specials televised in a year. Griffin is an LGBTQ activist who supports same-sex marriage and the repeal of "Don't ask, don't tell". She has participated in two United Service Organizations (USO) tours. Griffin is known for her conversational style and statements about celebrities, religion and sexuality, including holding a mask stylized as Donald Trump's severed head in 2017, which provoked a United States Secret Service investigation and later became the basis of her concert film A Hell of a Story (2019). Early life Kathleen Mary Griffin was born on November 4, 1960, in the Chicago suburb Oak Park, Illinois, to Mary Margaret "Maggie" Griffin (née Corbally, 1920 – 2020) and John Patrick Griffin (1916 – 2007), both of whom were first-generation Irish-Americans. Kathy Griffin has four older siblings; Kenny (died in the 2000s), Joyce (died 2017), Gary (died 2014), and John. Griffin described herself during her early years as "a kid who needed to talk, all the time". Her brother Gary and her sister Joyce both died from cancer.She would often visit her neighbors to tell them stories about her family; she has referred to those visits as her first live shows where she learned "the power of juicy material". After most of her siblings had moved, Griffin developed a binge eating disorder. In her 2009 autobiography Official Book Club Selection, Griffin said she "still suffers [from food issues]" but has learned to "deal with them".Griffin's eldest brother Kenny was a drug addict and homeless at various times; she said she was "afraid of him until the moment he died" because of his violent, abusive nature. When Kathy was seven, Kenny—who was thirty—would climb into her bed and whisper into her ears; Kathy did not tell her parents until she was in her twenties, at which point he admitted his pedophilia to them.At elementary school, Griffin began to develop a dislike for organized religion because of the punishments she and other "vulnerable" students received from the nuns. At her high school, she sought refuge in musical theater, playing roles such as Rosemary in How to Succeed in Business Without Really Trying and Hodel in Fiddler on the Roof. During her senior year, she wanted to become a professional actor. Her first appearance on television was as an extra on a Chicago White Sox commercial, and she was signed with several Chicago talent agencies. At 18, Griffin persuaded her parents to move to Los Angeles to help her become famous.At 19, Griffin attended a performance by the improvisational group The Groundlings. She said, "I thought this is where I want to be. This is the greatest thing in the world." Career Stand-up comedy, television and film Griffin began performing in the early 1990s in the Los Angeles improvisational comedy troupe The Groundlings. She went on to perform standup comedy and became part of the alternative comedy scene in Los Angeles. With Janeane Garofalo, she created a standup act called "Hot Cup of Talk", which became the title of her 1998 solo HBO special. Griffin earned a number of television and film credits during the 1990s. She appeared in Julie Brown's Medusa: Dare to Be Truthful, a Showtime parody of the 1991 Madonna film Truth or Dare. Griffin twice appeared as Susan Klein, a reporter on NBC's The Fresh Prince of Bel-Air; it was her television sitcom debut.On June 12, 2008, Griffin hosted the first Bravo! Canada A-List Awards, which included a parody of the "wardrobe malfunction" experienced by Janet Jackson in the Super Bowl halftime show in 2004. She also hosted the 2009 Bravo A-List Awards, which aired on April 15, 2009, and her Bravo special Kathy Griffin: She'll Cut a Bitch aired beforehand. Shout! Factory released an extended version of the show on DVD in early 2010.On September 8, 2009, Ballantine Books published Griffin's memoir, titled Official Book Club Selection: A Memoir According to Kathy Griffin, which debuted at number one on The New York Times Best Seller list. A week prior, she released her second comedy album Suckin' It for the Holidays; it was her second bid to win a Grammy Award. It was announced on November 3, 2009, that Griffin was to host ABC's new show Let's Dance, on which celebrity contestants would have re-enacted famous dance routines while competing for a $250,000 grand prize for their favorite charity.Griffin hosted CNN's New Year's Eve broadcast on December 31, 2009, along with Anderson Cooper. As Cooper talked about the Balloon boy hoax, Griffin said "fucking". Although Griffin was rumored to have been banned from future CNN broadcasts, she co-hosted the show with Cooper until 2017. In 2017, CNN terminated Griffin from its New Year's Eve Broadcast after Griffin showed pictures of herself holding a bloody, model decapitated head resembling President Donald Trump. Griffin has also guest-starred in a 2009 episode of Law & Order: Special Victims Unit, playing a lesbian activist.Since the 2008 presidential election, Griffin has made frequent jokes about Republican vice-presidential contender Sarah Palin and her family. On US television program Glee, Griffin parodied Palin posing as a judge at a regional singing competition. Griffin also made fun of Christine O'Donnell in the show by stating, "Before we start, I would like to say I am not a witch".On January 7, 2012, it was announced that Griffin would host a weekly one-hour talk show on the channel Kathy, which would consist of standup routines, "rant about pop culture", and celebrity interviews. On April 8, 2013, during a live standup performance in Cincinnati, Ohio, Griffin announced that her show would not be renewed for a third season. She later confirmed it on her Twitter account. According to FOX 411, Bravo was planning to film several comedy specials starring Griffin after the show ended.On June 13, 2014, it was announced that Griffin would host the 41st Daytime Emmy Awards. For the first time in the event's four-decade history, the show bypassed a network television airing for a live online streaming media event. The ceremony took place on June 22, 2014. Griffin's performance was well received by critics. Guest co-host of The View Kathy Griffin served as a co-host of The View from May 2007 to September 2007, replacing the recently departed Rosie O'Donnell. According to Griffin she is banned from The View after talking about the show on her televised comedy special, Kathy Griffin: Straight to Hell. She declined to discuss the ban on Access Hollywood As of August 2009, Griffin had been un-banned from The View and was a guest on September 18, 2009, and June 15, 2010. In an interview on The Talk, Griffin stated she has been re-banned from The View due to an argument with its co-host Elisabeth Hasselbeck. Laugh Your Head Off World Tour 2017–2018 In August 2017, Griffin announced a worldwide comedy tour. The title "Laugh Your Head Off" was a reference to her depiction of an effigy of U.S. President Donald Trump's severed head. The tour visited major cities in Singapore, Australia, Germany, Sweden, the United Kingdom, and many more European, and Asian cities. Several shows sold out within minutes of going on sale, leading to Griffin adding several shows to the lineup. She continued with a North America leg of the tour, commencing May 23, 2018, in Ottawa, Ontario, Canada, and including both Radio City Music Hall and Carnegie Hall in New York City. Controversies Various talk shows bans Griffin said she was banned from appearing on several television shows including The Tonight Show with Jay Leno and The View. She was re-banned from The View after making a joke about Barbara Walters. She says Ellen's producers told her they cannot have her "trashing celebrities" but she appeared as a guest on The Ellen DeGeneres Show on September 11, 2007. Griffin made a joke during a 2005 E! televised event saying eleven-year-old actor Dakota Fanning had entered drug rehabilitation. Emmy Awards controversy The second season of My Life on the D-List, which premiered June 2006, earned Griffin the 2007 Primetime Emmy Award for Outstanding Reality Program, non-competition. She received it during the Creative Arts Emmy Awards, which was hosted by Carlos Mencia and aired on E! in September. Griffin said, Now, a lot of people come up here and thank Jesus for this award. I want you to know that no one had less to do with this award than Jesus. He didn't help me a bit. If it was up to him, Cesar Millan would be up here with that damn dog. So all I can say is suck it, Jesus, this award is my God now! Griffin later said she meant this remark as a satire of celebrities who thank Jesus for their awards, especially artists who are controversial in their speech and actions, rather than as a slight on Jesus. The academy said her "offensive remarks will not be part of the E! telecast on Saturday night". Griffin said she was fired from an appearance on Hannah Montana because of her Emmy acceptance speech. Ban from Apollo Theater In a July 2009 episode of My Life on the D-List, Griffin used profanity in an Octomom joke during her routine at New York's Apollo Theater. Griffin said she received a letter banning her from the venue. Depiction of Donald Trump On May 30, 2017, Griffin posted a video of herself holding "a mask styled to look like the severed, bloody head" of then U.S. President Donald Trump, in an obvious parody of the classical myth of Perseus and Medusa. It was posted on her Instagram and Twitter accounts. She wrote: "I caption this 'there was blood coming out of his eyes, blood coming out of his ... wherever'", referencing a comment Trump had made about Megyn Kelly. The video was from a session with photographer Tyler Shields, who is known for producing "shocking" imagery. Griffin later took down the image and apologized for posting the image, saying she went too far and adding, "I beg for your forgiveness".On June 2, 2017, an attorney for Griffin, Lisa Bloom, stated, "Like many edgy works of artistic expression, the photo could be interpreted different ways. But Griffin never imagined that it could be misinterpreted as a threat of violence against Trump. That was never what she intended. She has never threatened or committed an act of violence against anyone." Griffin said the Trump family was "trying to ruin my life forever".In May 2017, Griffin was dropped by Squatty Potty as a spokesperson. CNN fired her from its New Year's Eve broadcast with Anderson Cooper. Cooper said, "For the record, I am appalled by the photo shoot Kathy Griffin took part in. It is clearly disgusting and completely inappropriate." All of Griffin's remaining scheduled tour dates were canceled by their venues. During an interview on Australian television in August 2017, Griffin talked about the photo, saying, "Stop acting like my little picture is more important than talking about the actual atrocities that the president of the United States is committing". In November 2017, she appeared on Skavlan, where she said, "I take that apology back by the way. I take it back big time". Griffin said she had received a lot of bad advice at the time.On October 28, 2017, Griffin uploaded a YouTube video titled "Kathy Griffin: A Hell of a Story", which is about the backlash she received for the Trump photo controversy. It was the basis for her A Hell of a Story concert film. She said she was under a federal investigation by the Justice Department for two months and was on the No Fly List during that time. She also said she was put on the Interpol list, the Five Eyes list, and had been detained at every airport during her Laugh Your Head Off World Tour.On November 4, 2020 (her 60th birthday and the day after the 2020 United States presidential election), Griffin once again posted a photo of her posing with a model of Donald Trump's bloody, decapitated head. Twitter suspension On November 6, 2022, Griffin was suspended from Twitter for impersonating Elon Musk. Griffin used his profile photo and changed her name on the service, tweeting under his name imploring people to vote for Democrats in the upcoming midterm elections and encouraging them to retweet and spread her post. She also posted that she, posing as Musk, had decided to vote blue to support women's rights. Musk tweeted the same day that anyone impersonating a public figure would be permanently suspended unless the account was clearly marked as parody. On the next day, Griffin posted on her deceased mother's Twitter account, calling Musk an "asshole". She further challenged the site's policy that she had used her Twitter profile for impersonation. Musk tweeted sardonically in reply to another tweet, "Actually she was suspended for impersonating a comedian." On November 18, Elon Musk announced that her account has been reinstated due to new rules concerning "negative/hate tweets". Style of humor Griffin developed her love of popular culture through her immediate and extended family, who were frequently commenting about the latest news. She said; "I may have been into The Brady Bunch like every other kid, but I also wanted to watch John Lennon and Yoko Ono on The Dick Cavett Show, and every minute of the Watergate hearings. It was fear of the dinner table that got me hooked." She has also named her mother Maggie as influential in her consumption of pop culture, calling her "the ideal audience for the Hollywood dish". Griffin named the character Rhoda Morgenstern of 1970s sitcom The Mary Tyler Moore Show as an influence.Griffin established her career with candid observations of everyday life and her dating experiences, later focusing on mocking celebrities; her act currently consists of embellished stories involving celebrities. Griffin hopes people understand that no malice is intended by her humor. "I'm genuinely a fan of most of the people I trash in the act", she said; "I really, really try and focus on making fun of people for their behavior. I'm not so into making fun of someone for the way they look, or something that's out of their control."Griffin is sometimes the object of her own humor, particularly with regard to her D-list status. She portrays herself as a Hollywood outsider and has a group of close celebrity friends such as Rosie O'Donnell, Joan Rivers, Jerry Seinfeld, Gloria Estefan, and Lance Bass. Her longtime friendship with Bass was the catalyst for a feud between Griffin and gossip blogger Perez Hilton.In 2007, Griffin commented on her aversion to making fun of celebrity friends; "There's nothing I won't do, but on the other hand I'm full of shit because that changes". Griffin and Hilton ended their feud after the death of Griffin's father, and Hilton appeared on an episode of Griffin's show in 2007. LGBT rights and political advocacy Griffin is a supporter for LGBT rights, including same-sex marriage. She has protested with fellow proponents in West Hollywood, California, and included the footage from protests on her reality show Kathy Griffin: My Life on the D-List. Her mother is also a supporter of LGBT rights and is seen on the same show protesting alongside her daughter. Prior to the Proposition 8 ballot results, Griffin volunteered for the Los Angeles Gay and Lesbian Center's "Vote for Equality" campaign, going door-to-door asking Los Angeles residents for their opinion of LGBT marriage rights.In March 2010, Griffin helped organize a rally in Washington, D.C., to advocate the repeal of "Don't ask, don't tell". She stated she organized the rally after meeting with several closeted gay people serving in Iraq and Afghanistan. Griffin held meetings with several Members of Congress to encourage its repeal; she also organized a rally in Freedom Plaza.Griffin caused controversy when she confronted Republican Congresswoman Michele Bachmann over her views on homosexuality at the 2010 Radio and Television Correspondents' Association Dinner; according to Griffin, she asked Bachmann "were you born a bigot or did you grow into it", a reference to Bachmann's belief homosexuality is strictly environmental. Griffin said Bachmann replied, "That's a good question, I'll have to think about that". Bachmann's office confirmed the exchange but said Griffin confronted Bachmann after Bachmann approached Griffin to compliment her appearance.Griffin is a long-time supporter of the Aid for AIDS annual fundraiser Best in Drag Show in Los Angeles, and hosted the opening of the show for more than five years. In November 2009, Aid For AIDS presented Kathy Griffin with an AFA Angel Award at their silver anniversary celebration.Griffin is a long-time critic of Sarah Palin and has made fun of Palin's daughter, Bristol Palin, using the Palin family as material for her comedy routines. In March 2011, Sarah Palin responded to Griffin by calling her a "bully". In her reality television show, Griffin visited the Palin family home in Wasilla, Alaska, and invited Palin to attend her stand-up show in Anchorage, Alaska. Griffin has also poked fun at Willow Palin as a result of Palin's Facebook statements on homosexuality.In 2020, Griffin hosted the Str8Up Gay Porn Awards. Personal life Griffin is an atheist. Speaking to Sacramento's Outword Magazine, Griffin said: " ...I think I'm getting more atheist because of the way the country is getting more into bible-thumping". She also describes herself as a "non-believer". In her book Official Book Club Selection: A Memoir According to Kathy Griffin, Griffin said that while in high school, she fell away from the Roman Catholic Church. She considered becoming a Unitarian but was not sure what that would involve. On March 9, 2008, Kathy Griffin became an ordained minister with the Universal Life Church.In a 2006 interview, Griffin said she does not drink alcohol.Griffin is an opponent of LASIK eye surgery, having had a series of operations that left her partially blind in one eye with a visible eyeball deformity.Griffin's only sister, Joyce Patricia Griffin, died in September 2017, from an undisclosed form of cancer. Kathy had shaved her head in solidarity with her in late July. Her brother Gary died of esophageal cancer in 2014. Her estranged eldest brother, Kenny, died in October 2001 in their mother's arms.Her father, John Patrick Griffin, died of heart failure on February 17, 2007; he was 91 years old. The episode related to his death was aired on June 19, 2007. Her mother, Maggie Griffin, who was featured in her reality show, died on March 17, 2020. In a post on her social media accounts, Griffin stated, "I am gutted. My best friend. I am shaking. I won't ever be prepared. I'm so grateful you guys got to be part of her life. You knew her. You loved her. She knew it. Oh, and OF COURSE she went on St. Patrick's Day."She placed 17th on Oxygen's 2007 list of "The 50 Funniest Women Alive". In 2009, a Golden Palm Star on the Palm Springs, California, Walk of Stars was dedicated to her.In August 2021, Griffin announced that she had been diagnosed with lung cancer, despite not being a smoker, and needed to have half of her left lung removed. She underwent surgery the same month.In April 2023, Griffin revealed she was diagnosed with an "extreme case" of PTSD. Marriage and relationships Griffin married computer administrator Matt Moline in 2001, after being introduced by Moline's sister, television producer Rebecca Moline. They divorced in May 2006. On Larry King Live, Griffin accused Moline of stealing $72,000 from her; Matt Moline did not respond to the allegation publicly but stated he was saddened by it.In July 2007, rumors that Griffin was dating Apple co-founder Steve Wozniak circulated. Griffin and Wozniak attended the 2007 Emmy Awards together. On Tom Green's House Tonight on February 6, 2008, Griffin confirmed her relationship with Wozniak. Wozniak and Griffin served as King and Queen of the Humane Society of Silicon Valley Fur Ball on April 5, 2008, in Santa Clara, California. In June 2008, it was confirmed that Griffin and Wozniak were no longer dating.On August 9, 2009, Griffin attended the Teen Choice Awards with Levi Johnston and subsequently interviewed him on Larry King Live. In the interview, Griffin and Johnston joked that they were in a serious relationship.On March 7, 2011, while appearing on The Howard Stern Show, Griffin announced she was romantically involved with actor and former NFL practice-squad player Isaiah Mustafa. Mustafa later stated he was single.In the same interview, she stated the previous July, she had ended a four-year relationship with a man she did not identify but said he is "a regular guy with a regular job", and that it was a "messy breakup". It was later revealed the man is Griffin's tour manager, who had appeared on several seasons of My Life on the D List.From 2012 until November 2018, Griffin was in a relationship with marketing executive Randy Bick. They reconciled in April 2019. She resided in the Hollywood Hills from 2004 to 2016. She has resided in Bel Air since. Griffin married Bick at her home on January 1, 2020, in a ceremony officiated by comedian Lily Tomlin. Filmography Film Television Other Stand-up specials Discography On June 10, 2008, Griffin released a comedy CD titled For Your Consideration. The disc was recorded at the ETK Theatre at the Grand Theatre Center For The Arts in Tracy, California on February 17, 2008. Griffin stated she decided to release the CD to try to win a Grammy award.On August 25, 2009, Griffin released a second comedy album, Suckin' It for the Holidays, in another bid for a Grammy.Griffin received her third Grammy nomination for Kathy Griffin: Does the Bible Belt in 2010,.On May 4, 2012, the full length version of "I'll Say It", the theme song of her show Kathy, was released to iTunes as a single. On August 20, 2012, Griffin released a seven-track EP containing dance remixes of "I'll Say It". Bibliography Official Book Club Selection: A Memoir According to Kathy Griffin. Ballantine Books. 2009. ISBN 978-0345518569. Kathy Griffin's Celebrity Run-Ins: My A-Z Index. Flatiron Books. 2016. ISBN 978-1250115638. Awards and nominations Primetime Emmy Awards Emmy Awards source: Grammy Awards Grammy Awards source: GLAAD Media Awards PGA Awards Gracie Awards Passage 3: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb Passage 4: Ruth Lowe Ruth Lowe (August 12, 1914 – January 4, 1981) was a Canadian pianist and songwriter. She composed the first Billboard top 80 song "I'll Never Smile Again". Early life Born in Toronto but raised in Glendale, California, Lowe returned to her birth country of Canada as a young woman and began working as a pianist. In 1936, Lowe was working in the 'Song Shop' in Toronto when Ina Ray Hutton brought her all-female band (the Melodears) to town. Her piano player had taken ill, and Hutton was frantically trying to locate a good-looking blonde lady replacement. Lowe auditioned, and became the regular pianist in Ina Ray's band. At age 23 in 1938, Lowe married Harold Cohen, a Chicago music publicist. It was a happy marriage that only lasted one year until Cohen's death during an operation in 1939. In her deep grief, Lowe returned to live in Toronto. In her apartment, she composed "I'll Never Smile Again". Songwriter The song "I'll Never Smile Again" was first heard on the Canadian Broadcasting Corporation's (CBC) radio program Music By Faith, in an arrangement by Canadian musician Percy Faith, who would soon go on to fame in the US and the world. Approximately a year later, Lowe passed a copy of the tune to a guitarist in the Tommy Dorsey band, Carmen Mastren, hoping to have Dorsey hear the tune. Dorsey initially passed on the song, giving it to Glenn Miller, but then had it arranged for his young singer, Frank Sinatra, and the Pied Pipers. It was an early, major hit song for Sinatra. Lowe wrote the lyrics for another Frank Sinatra hit, "Put Your Dreams Away (For Another Day)". She and her son Tom Sandler wrote the song "Take Your Sins to the River" for The Travellers. Personal life and legacy In 1945, Lowe married Nathan Sandler and the union produced two sons, Tommy and Stephen.Lowe died of cancer in 1981. "I'll Never Smile Again" was inducted into the Grammy Hall of Fame in 1982.In 2020, Until I Smile at You: How One Girl’s Heartbreak Electrified Frank Sinatra’s Fame!, a biography written by Peter Jennings with Tom Sandler, Lowe’s son, was published by Castle Carrington Publishing.In 2021, Ruth's Wonderful Song, a children's book biography by Jennings, was published by Tellwell Talent. Passage 5: Caspar Babypants Caspar Babypants is the stage name of children's music artist Chris Ballew, who is also the vocalist and bassist of The Presidents of the United States of America. History Ballew's first brush with children's music came in 2002, when he recorded and donated an album of traditional children's songs to the nonprofit Program for Early Parent Support titled "PEPS Sing A Long!" Although that was a positive experience for him, he did not consider making music for families until he met his wife, collage artist Kate Endle. Her art inspired Ballew to consider making music that "sounded like her art looked" as he has said. Ballew began writing original songs and digging up nursery rhymes and folk songs in the public domain to interpret and make his own. The first album, Here I Am!, was recorded during the summer of 2008 and released in February 2009. Ballew began to perform solo as Caspar Babypants in the Seattle area in January 2009. Fred Northup, a Seattle-based comedy improvisor, heard the album and offered to play as his live percussionist. Northrup also suggested his frequent collaborator Ron Hippe as a keyboard player. "Frederick Babyshirt" and "Ronald Babyshoes" were the Caspar Babypants live band from May 2009 to April 2012. Both Northup and Hippe appear on some of his recordings but since April 2012 Caspar Babypants has exclusively performed solo. The reasons for the change were to include more improvisation in the show and to reduce the sound levels so that very young children and newborns could continue to attend without being overstimulated. Ballew has made two albums of Beatles covers as Caspar Babypants. Baby Beatles! came out in September 2013 and Beatles Baby! came out in September 2015. Ballew runs the Aurora Elephant Music record label, books shows, produces, records, and masters the albums himself. Distribution for the albums is handled by Burnside Distribution in Portland, Oregon. Caspar Babypants has released a total of 17 albums. The 17th album, BUG OUT!, was released on May 1, 2020. His album FLYING HIGH! was nominated for a Grammy Award for Best Children's Album. All 17 of the albums feature cover art by Ballew's wife, Kate Endle. "FUN FAVORITES!" and "HAPPY HITS!" are two vinyl-only collections of hit songs that Caspar Babypants has released in the last couple of years. Discography AlbumsPEPS (2002) Here I Am! (Released 03/17/09) Special guests: Jen Wood, Fysah Thomas More Please! (Released 12/15/09) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe This Is Fun! (Released 11/02/10) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Krist Novoselic, Charlie Hope Sing Along! (Released 08/16/11) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, "Weird Al" Yankovic, Stone Gossard, Frances England, Rachel Loshak Hot Dog! (Released 04/17/12) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Rachel Flotard (Visqueen) I Found You! (Released 12/18/12) Special guests: Steve Turner (Mudhoney), Rachel Flotard (Visqueen), John Richards Baby Beatles! (Released 09/15/13) Rise And Shine! (Released 09/16/14) Night Night! (Released 03/17/15) Beatles Baby! (Released 09/18/2015) Away We Go! (Released 08/12/2016) Winter Party! (Released 11/18/16) Jump For Joy! (Released 08/18/17) Sleep Tight! (Released 01/19/18) Keep It Real! (Released 08/17/18) Best Beatles! (Released 03/29/19) Flying High! (Released 08/16/19) Bug Out! (released 05/1/20) Happy Heart! (Released 11/13/20) Easy Breezy! (Released 11/05/21)AppearancesMany Hands: Family Music for Haiti CD (released 2010) – Compilation of various artists Songs Stories And Friends: Let's Go Play – Charlie Hope (released 2011) – vocals on Alouette Shake It Up, Shake It Off (released 2012) – Compilation of various artists Keep Hoping Machine Running – Songs Of Woody Guthrie (released 2012) – Compilation of various artists Apple Apple – The Harmonica Pocket (released 2013) – vocals on Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (released 2015) – writer and vocals on I Am Not Afraid Sundrops – The Harmonica Pocket (released 2015) – vocals on Digga Dog Kid Passage 6: Say It Ain't So "Say It Ain't So" is a song by American rock band Weezer. It was released as the third and final single from the band's self-titled 1994 debut album on May 15, 1995. Written by frontman Rivers Cuomo, the song came to be after he had all the music finished and one line, "Say it ain't so". Cuomo made a connection to an incident in high school where he came home and saw a bottle of beer in the fridge. He believed his mother and father's marriage ended because his father was an alcoholic, and this made him fear the marriage between his mother and step-father would end this way as well."Say It Ain't So" is widely considered one of the band's best songs. In 2015, Loudwire ranked the song number three on their list of the 10 greatest Weezer songs, and in 2021, Kerrang ranked the song number two on their list of the 20 greatest Weezer songs. In 2008, Rolling Stone ranked "Say It Ain't So" number 72 on their list of "The 100 Greatest Guitar Songs of All Time." Pitchfork included the song at number 10 on its "Top 200 Tracks of the 1990s". Composition "Say It Ain't So" is an alternative rock and emo song that lasts a duration of 4 minutes, 18 seconds. According to the sheet music published at Musicnotes.com by Hal Leonard Music, it is written in the time signature of common time, with a moderate rock tempo of 76 beats per minute. "Say It Ain't So" is composed in the key of C minor (Cm), while Rivers Cuomo's vocal range spans two octaves, from the low-note of B♭3 to the high-note of B♭5. The song has a basic sequence of Cm7–Gadd♯9–A♭–E♭ in the verses and interludes, changes to C5–G5–A♭5–E♭5 at the chorus and follows B♭5–B♭5/A–E♭5–G♭5 during the bridge as its chord progression. Music video The music video for "Say It Ain't So", directed by Sophie Muller, met with less success than the previous two Weezer videos directed by Spike Jonze, but the song still successfully climbed to the top 10 of the Modern Rock Tracks chart. As noted in the Weezer DVD collection Video Capture Device and the slip cover of the re-released special edition of the group's debut album, the band filmed the music video at the house where the band used to rehearse and record. The video also features a cameo by the band's webmaster/band photographer/archivist and close friend for many years, Karl Koch. A small poster of Mercyful Fate/King Diamond frontman King Diamond is visible several times throughout the video, most clearly during the final chorus, just as Rivers Cuomo turns his mic around. Song mixes Two mixes of the song exist. The original album pressings had a mix with slightly different sounding drums, bass and no guitar feedback. However, when the band released the single, the mix that kept the guitar feedback in the song was used. The band liked this mix so much that the members asked for it to replace the version on the album, after the album had sold 3 million copies. The album now features the version with the feedback. The deluxe version features both mixes. Track listing Standard CD, 10-inch, and cassette single "Say It Ain't So" (remix) – 4:17 "No One Else" (live and acoustic) – 3:15 "Jamie" (live and acoustic) – 3:53All live acoustic tracks were recorded on 99X in Atlanta, Georgia. Personnel Rivers Cuomo – lead vocals, lead and rhythm guitar Matt Sharp – bass, backing vocals Brian Bell – backing vocals Patrick Wilson – drums Charts Certifications Release history Covers The band Further Seems Forever covered the song on the Weezer tribute album Rock Music: A Tribute to Weezer. An episode of "One Tree Hill" featured a cover by MoZella, Wakey!Wakey!, and Juliana Hatfield. Deftones, the Sleeping, Young Guns, Finch, Real Estate and Dashboard Confessional have also covered the song live. Asher Roth sampled the song for his debut rap single "I Love College". After the song leaked onto the internet, Rivers Cuomo reportedly refused to clear the sample, which prompted Roth to debut a remixed version of his song as his official debut single. Canadian Hip hop artist K-OS has also covered "Say It Ain't So" for his live EP "Much Music Presents: k-os Live", featuring vocals from Benjamin Kowalewicz of Billy Talent in 2011. Foster the People also covered the song in August 2011, after Weezer did a version of "Pumped Up Kicks". Chiptune artist Inverse Phase parodied the song on a Commodore 64, titling it "Say It Ain't Sixty-FO" Calpurnia covered the song for Spotify's Under Cover podcast in 2018 In popular culture "Say It Ain't So" is a playable track in the video games Rock Band and Rocksmith 2014 in addition to appearing on an episode of Hindsight. Passage 7: Say It, Say It "Say It, Say It" is the debut single by American singer–songwriter (and future voice actress) E. G. Daily. It was released in 1985 as the lead single from her debut album Wild Child. The single went to number one on the U.S. Dance Club Play chart for one week. On other US charts, "Say It, Say It" went to number 71 on the soul chart and number 70 on the Hot 100. Track listings 7" single (1986) "Say It, Say It" – 4:34 "Don't Let Them Take the Child Away" – 3:3512" single (1986) "Say It, Say It" (Extended version) – 6:52 "Say It, Say It" – 4:34 "Say It, Say It" (Dub version) – 4:40UK 12" single (1986) "Say It, Say It" (Extended version) – 6:52 "Say It, Say It" (Dub version) – 4:40 "Don't Let Them Take the Child Away" – 3:35A&M Extended Memories 12" single (1989) "Livin' It Up (Friday Night)" (performed by Bell and James) – 7:03 "Say It, Say It" (Extended version) – 6:52 Charts Music video The music video for the song is a take of the 1962 film, Lolita. Passage 8: Where Did the Good Times Go? Over Here! is a musical with a score by Richard M. Sherman and Robert B. Sherman and book by Will Holt. The original Broadway production was directed by Tom Moore and choreographed by Patricia Birch, with scenic design by Douglas W. Schmidt and costumes by Carrie F. Robbins. Over Here! was a follow-up to the Sherman brothers' World War II musical Victory Canteen, an off-Broadway production that featured 1940s icon Patty Andrews. The setting is a cross-country train trip in the United States during World War II (hence the name of the play, in contrast to the popular patriotic war anthem entitled Over There). The show begins as a nostalgic look at 1940s America (where fashion, music, big bands and swing dance dominates) but, quickly evolves into a social commentary about the fear of dying in battle, prejudice, and discrimination. Production history After thirteen previews, the show opened on March 6, 1974 at the Shubert Theatre, where it ran for 341 performances and became the top-grossing production of the 1974 Broadway season. It is largely credited as the Broadway musical which launched many careers. The opening night cast included Patty and Maxene Andrews (of the Andrews Sisters) and newcomers John Travolta, Treat Williams, Marilu Henner, Samuel E. Wright, and Ann Reinking, all of whom went on to achieve successful careers. Despite still playing to capacity audiences, the show closed on January 4, 1975 under controversial conditions. "The producers blamed Patty and Maxine, claiming they wanted more money and made unreasonable demands, and cancelled the national tour. The Andrews sisters blamed the producers, claiming they had mismanaged the show from the beginning and were now using them as scapegoats." According to an article in The New York Times, the tour was cancelled due to a "salary dispute" between the Andrews sisters and the producers.Radar online and the official site reported that Cody Linley would be starring in an all-new production of Over Here! set to launch early in 2010 at the Saban Theatre, Beverly Hills and an official website showed open auditions. In an interview, Linley confirmed that he would play the role of Bill. The production has been postponed indefinitely. The postponed 2010 production was an "all-new" production with a modified book by original playwright Will Holt, choreographed by Tony Stevens, designed by Royal Court designer Mark Walters with associate designer Christopher Hone and Costume Designer David Toser, featuring Music Supervision by David Barber. Dick Van Dyke had agreed to head an all-star cast; however, he was forced to withdraw days before the start date when his partner Michelle's illness became terminal. Unable to find an immediate replacement for Van Dyke at such short notice, the producers rescheduled the production to premiere in California in 2016, following which a US tour was planned. Neither came to fruition. There was a 2019 Off-Broadway revival at the Triad Theatre in New York City starring Debbie Gravitte, Haley Swindal as Pauline, Jessica Hendy as Paulette, Nikka Graff Lanzarone as Mitzi, Mark William, Dani Apple, and Kristina Nicole Miller. The production was adapted into a 85-minute one act by director Will Nunziata, music director Blake Allen, and choreographer Andrew Black. The revival featured all the music from the original Broadway production, albeit in a different order, except for "Don't Shoo the Hooey to Me, Louie". The third verse of "Star-Spangled Banner" was sung by Miller where in the original production, the anthem was spoken. Song list Awards and nominations Original Broadway production 2019 Revival Passage 9: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 10: Say It (Booty Luv song) "Say It" is a song by female English dance music duo Booty Luv. The song was written by Carl Björsell, Didrik Thott, Sebastian Thott and produced by Wez Clarke. It was released as the duo's sixth official single and the first single from their unfinished and unreleased second album. The song premiered on BBC Radio 1 on 10 April 2009. The single was then released four months later on 31 August 2009 through recording label Hed Kandi. "Say It" is an up-tempo song and has prominent dance and electronic dance characteristics. The song's lyrics evoke situations of lust and seduction whilst out at a club. The song garnered commercial success for Booty Luv in the United Kingdom, where it reached a chart peak of number 16, becoming the group's fifth consecutive top twenty hit on this chart and at the same time outpeaking previous UK single "Some Kinda Rush." A hotel/casino party-themed music video directed by Emile Nava, to "Say It" was released on 23 July 2009. The duo promoted the song by performing it on various television shows and at various venues, of which included GMTV and Sony Ericsson's Dance Nation Festival. This was planned to be the first single off the band's second studio album Say It Now, which was scheduled for release in November 2009, but due to the low chart placing of "Say It", the album was eventually cancelled. Background "Say It" was written by Carl Björsell, Didrik Thott and Sebastian Thott. It was produced and mixed by Wez Clarke and co-produced by Airborn, all of whom had worked on tracks for the likes of Westlife, Delta Goodrem and Lindsay Lohan. Backing vocals were courtesy of Jeanette Olsson and the track was recorded by Booty Luv at Hed Kandi Studios in London.The song takes on a more electro sound compared to previous songs, as Cherise Roberts described the track's sound inspiration in an interview: "We're trying to go for a new kind of sound, but not too different. We just want to show progression."The song was composed in a key of C sharp minor and runs at a tempo of 126.96 beats per minute. The song was produced with consistence of various drum and bass and electronica instrumentation. In addition to sirens, synthesisers and vocoders. In an interview with Digital Spy, Roberts explained the lyrical concept behind "Say It:" It's so straightforward we hardly need to explain it! Sometimes you go to a club, catch a guy's eye and have an immediate connection with him. It gets to the end of the night and you're like 'Oh, I wish he'd said something to me'. The song's basically saying, 'If you've got something to say, come and say it before it's too late'. Reception The single received positive reviews from music critics alike. Nick Levine of Digital Spy described the "Cracker" as "Working more of an electro sound in its verses but the surging chorus and sassy lyrics are business as usual for the dance-pop duo." About.com said "Say It", their song of the day for 28 September, "moves more in the electro direction while maintaining the pophouse feel that we all love them for." Popjustice deemed the song as "amazing." Kickinthepeanuts reviewed the song as being "a big, loud, dancey, amazing, rather gay-night-club-sounding banga." Music video The music video for "Say It" was first shown on 23 July on UK music channels, and was directed by Emile Nava. Synopsis It shows the girls arriving at a posh hotel. The girls first spot men as they enter the hotel lobby and move to their suite. The girls then head downstairs to a mini casino where they gamble. The girls are then seen against various backgrounds and laying on chairs. Finally, the girls have a party in their hotel room and invite their friends and some men to their hotel rooms, before sending them away. Chart performance Weekly charts Year-end charts

2wikimqa

en

e026b7c57d2d759c12652fae6421931fe4f8cf8745ff9bdb

من أين تخرج مؤدي أغنية سأقولها؟

المقطع 1: سأقولها "سأقولها" هي أغنية كتبها الموسيقي الأمريكي آدم شليزنجر وسجلتها الممثلة الكوميدية كاثي جريفين، وتم إصدارها كأغنية رئيسية لبرنامجها كاثي. تم استخدامها أيضًا كموسيقى مقدمة لفيلمها الكوميدي الخاص لعام 2012 "Kennedie Center on Hers" واستمر استخدامها في العروض الخاصة المستقبلية. في 20 أغسطس 2012، أصدر غريفين سبعة مسارات EP تحتوي على ريمكسات رقص لأغنية "سأقولها". أغنية مصورة يبدأ الفيديو الموسيقي في النهار حيث تقوم كاثي جريفين في منزلها بإعداد مكياجها. يُظهر روتينها اليومي وهي تزور كلابها، وتغادر المنزل وتقود السيارة إلى المسرح، وتنتهي بها على خشبة المسرح في وضعيتها المميزة. تتشابك المشاهد مع مقاطع مختلفة من لوس أنجلوس، كاليفورنيا. الرسوم البيانية المقطع 2: كاثي جريفين كاثلين ماري غريفين (من مواليد 4 نوفمبر 1960) هي ممثلة كوميدية وممثلة أمريكية لعبت دور البطولة في العروض الكوميدية التلفزيونية الخاصة وأصدرت ألبومات كوميدية. في عامي 2007 و2008، فازت غريفين بجوائز Primetime Emmy Awards عن برنامجها الواقعي Kathy Griffin: My Life on the D-List. ظهرت أيضًا في الأدوار الداعمة في الأفلام. ولد غريفين في أوك بارك، إلينوي. في عام 1978، انتقلت إلى لوس أنجلوس، حيث درست الدراما في مسرح لي ستراسبيرج ومعهد السينما وأصبحت عضوًا في فرقة الكوميديا ​​الارتجالية The Groundlings. في التسعينيات، بدأ غريفين الأداء كممثل كوميدي وظهر كنجم ضيف في البرامج التلفزيونية، بما في ذلك دور داعم في المسرحية الهزلية NBC فجأة سوزان (1996-2000). حقق برنامج Bravo الواقعي Kathy Griffin: My Life on the D-List (2005-2010) نجاحًا كبيرًا في تصنيفات الشبكة وحصل على جائزتي Emmy Awards عن برنامج الواقع المتميز. أصدر غريفين ستة ألبومات كوميدية، حصلت جميعها على ترشيحات لجائزة جرامي. ألبومها الأول من أجل نظرك (2008) جعلها أول فنانة كوميدية تظهر لأول مرة على قمة قائمة أفضل ألبومات الكوميديا ​​في بيلبورد. في عام 2009، أصدرت سيرتها الذاتية اختيار نادي الكتاب الرسمي: مذكرات وفقًا لكاثي غريفين. وبعد ترشيحها لمدة ست سنوات متتالية لجائزة جرامي لأفضل ألبوم كوميدي، فازت بالجائزة في عام 2014. سجل Griffin العديد من العروض الكوميدية الخاصة لـ HBO و Bravo. بالنسبة للشبكة الأخيرة، سجلت ستة عشر عرضًا تلفزيونيًا خاصًا، وحطمت الرقم القياسي العالمي في موسوعة غينيس لعدد العروض التلفزيونية الخاصة التي تم بثها على أي شبكة. وفي عام 2011، أصبحت أيضًا أول ممثلة كوميدية تُبث أربعة عروض خاصة على التلفاز خلال عام واحد. غريفين ناشط في مجال LGBTQ يدعم المثلية الجنسيةالزواج وإلغاء "لا تسأل ولا تخبر". لقد شاركت في جولتين لمنظمات الخدمة المتحدة (USO). تشتهر غريفين بأسلوبها التحادثي وتصريحاتها حول المشاهير والدين والجنس، بما في ذلك حمل قناع على شكل رأس دونالد ترامب المقطوع في عام 2017، الأمر الذي أثار تحقيقًا في الخدمة السرية للولايات المتحدة وأصبح فيما بعد أساسًا لفيلمها الموسيقي A Hell of a قصة (2019). وقت مبكر من الحياة ولدت كاثلين ماري غريفين في 4 نوفمبر 1960، في ضاحية شيكاغو أوك بارك، إلينوي، إلى ماري مارغريت "ماجي" غريفين (ني كوربالي، 1920-2020) وجون باتريك غريفين (1916-2007)، وكلاهما كانا أول -جيل الأمريكيين الأيرلنديين. لدى كاثي جريفين أربعة أشقاء أكبر منها؛ كيني (توفي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)، وجويس (توفي عام 2017)، وغاري (توفي عام 2014)، وجون. وصفت غريفين نفسها خلال سنواتها الأولى بأنها "طفلة تحتاج إلى التحدث طوال الوقت". توفي شقيقها غاري وشقيقتها جويس بسبب السرطان. وكانت تزور جيرانها في كثير من الأحيان لتخبرهم قصصًا عن عائلتها؛ وقد أشارت إلى تلك الزيارات على أنها أولى عروضها الحية حيث تعلمت "قوة المواد المثيرة". بعد أن انتقل معظم أشقائها، أصيبت غريفين باضطراب الشراهة عند تناول الطعام. في سيرتها الذاتية لعام 2009، الاختيار الرسمي لنادي الكتاب، قالت غريفين إنها "لا تزال تعاني [من مشاكل الغذاء]" لكنها تعلمت "التعامل معها". كان شقيق غريفين الأكبر كيني مدمن مخدرات ومشردًا في أوقات مختلفة؛ وقالت إنها "كانت تخاف منه حتى لحظة وفاته" بسبب طبيعته العنيفة والمسيئة. عندما كانت كاثي في ​​السابعة من عمرها، كان كيني - الذي كان في الثلاثين من عمره - يصعد إلى سريرها ويهمس في أذنيها؛ لم تخبر كاثي والديها حتى أصبحت في العشرينات من عمرها، وعندها اعترف لهما بميله الجنسي إلى الأطفال. في المدرسة الابتدائية، بدأت غريفين في تنمية كرهها للدين المنظم بسبب العقوبات التي تلقتها هي وغيرها من الطلاب "الضعفاء" من المدرسة. الراهبات. في مدرستها الثانوية، لجأت إلى المسرح الموسيقي، حيث لعبت أدوارًا مثل دور روزماري في فيلم How to Succeed in Business دون محاولة فعلية وHodel في Fiddler on the Roof. خلال سنتها الأخيرة، أرادت أن تصبح ممثلة محترفة. كان أول ظهور لها على شاشة التلفزيون كإضافة في إعلان تجاري لـ Chicago White Sox، وتم توقيعها مع العديد من وكالات المواهب في شيكاغو. في سن 18 عامًا، أقنعت غريفين والديها بالانتقال إلى لوس أنجلوس لمساعدتها على أن تصبح مشهورة. في سن 19 عامًا، حضرت غريفين عرضًا للمجموعة الارتجالية The Groundlings. قالت: كنت أظن هذاحيث أريد أن أكون. هذا هو أعظم شيء في العالم." حياة مهنية الكوميديا ​​​​الاحتياطية والتلفزيون والسينما بدأ غريفين الأداء في أوائل التسعينيات في فرقة الكوميديا ​​​​الارتجالية في لوس أنجلوس The Groundlings. واصلت أداء الكوميديا ​​​​الاحتياطية وأصبحت جزءًا من مشهد الكوميديا ​​​​البديلة في لوس أنجلوس. مع جانين جاروفالو، ابتكرت عرضًا ستاندوبًا بعنوان "Hot Cup of Talk"، والذي أصبح عنوانًا لمسلسلها الفردي الخاص على شبكة HBO عام 1998. حصل غريفين على عدد من الاعتمادات التلفزيونية والأفلام خلال التسعينيات. ظهرت في فيلم جولي براون ميدوسا: تجرأ على أن تكون صادقًا، وهو محاكاة ساخرة لشوتايم لفيلم مادونا عام 1991 حقيقة أم جرأة. ظهر غريفين مرتين في دور سوزان كلاين، مراسلة في برنامج The Fresh Prince of Bel-Air على قناة NBC؛ كان هذا أول ظهور لها في المسرحية الهزلية التليفزيونية. في 12 يونيو 2008، استضافت غريفين أول برنامج برافو! جوائز Canada A-List، والتي تضمنت محاكاة ساخرة لـ "عطل خزانة الملابس" الذي عانت منه جانيت جاكسون في عرض نهاية الشوط الأول لـ Super Bowl في عام 2004. كما استضافت حفل توزيع جوائز Bravo A-List لعام 2009، والذي تم بثه في 15 أبريل 2009، ولها برافو خاص كاثي غريفين: سوف تقطع العاهرة تم بثه مسبقًا. يصيح، يصرخ، صيحة! أصدر المصنع نسخة موسعة من العرض على قرص DVD في أوائل عام 2010. قائمة البائع. قبل أسبوع، أصدرت ألبومها الكوميدي الثاني Suckin' It for the Holidays؛ كانت هذه هي محاولتها الثانية للفوز بجائزة جرامي. تم الإعلان في 3 نوفمبر 2009، أن غريفين سيستضيف برنامج ABC الجديد هيا نرقص، والذي كان من الممكن أن يعيد فيه المتسابقون المشاهير تمثيل إجراءات الرقص الشهيرة أثناء التنافس على الجائزة الكبرى البالغة 250 ألف دولار لمؤسستهم الخيرية المفضلة. استضاف غريفين ليلة رأس السنة الجديدة على قناة CNN. تم بثه في 31 ديسمبر 2009 مع أندرسون كوبر. عندما تحدث كوبر عن خدعة فتى البالون، قال غريفين "لعين". على الرغم من شائعات عن منع غريفين من بث شبكة سي إن إن في المستقبل، إلا أنها شاركت في استضافة العرض مع كوبر حتى عام 2017. الرئيس دونالد ترامب. قام غريفين أيضًا بدور الضيف في حلقة عام 2009 من القانون والنظام: وحدة الضحايا الخاصة، حيث لعب دور ناشطة مثلية. منذ الانتخابات الرئاسية لعام 2008، ألقى غريفين نكاتًا متكررة حول المرشحة الجمهورية لمنصب نائب الرئيس سارة بالين وعائلتها. على شاشات التلفزيون الأمريكيةفي برنامج Glee، سخر جريفين من بالين متظاهرًا بأنه حكم في مسابقة غنائية إقليمية. سخر غريفين أيضًا من كريستين أودونيل في العرض بقوله: "قبل أن نبدأ، أود أن أقول إنني لست ساحرة". في 7 يناير 2012، أُعلن أن غريفين سيستضيف برنامجًا أسبوعيًا مدته ساعة واحدة. برنامج حواري على قناة كاثي، والذي سيتألف من إجراءات ستاندوب، و"الحديث عن الثقافة الشعبية"، ومقابلات مع المشاهير. في 8 أبريل 2013، أثناء عرض حي في سينسيناتي، أوهايو، أعلنت غريفين أن عرضها لن يتم تجديده للموسم الثالث. وأكدت ذلك لاحقًا على حسابها على تويتر. وفقًا لـ FOX 411، كان برافو يخطط لتصوير العديد من العروض الكوميدية الخاصة من بطولة غريفين بعد انتهاء العرض. في 13 يونيو 2014، أُعلن أن غريفين سيستضيف حفل توزيع جوائز إيمي الحادي والأربعين. لأول مرة في تاريخ الحدث الممتد لأربعة عقود، تجاوز العرض البث التلفزيوني الشبكي لحدث إعلامي مباشر عبر الإنترنت. أقيم الحفل في 22 يونيو 2014. ولاقى أداء جريفين استحسان النقاد. ضيف مشارك في استضافة The View عملت كاثي غريفين كمضيفة مشاركة لبرنامج The View من مايو 2007 إلى سبتمبر 2007، لتحل محل روزي أودونيل التي غادرت مؤخرًا. وفقًا لغريفين، فقد تم منعها من العرض بعد أن تحدثت عن العرض في برنامجها الكوميدي المتلفز الخاص، كاثي غريفين: مباشرة إلى الجحيم. لقد رفضت مناقشة الحظر المفروض على الوصول إلى هوليوود اعتبارًا من أغسطس 2009، تم إلغاء حظر Griffin من The View وكانت ضيفًا في 18 سبتمبر 2009 و15 يونيو 2010. في مقابلة على The Talk، ذكرت Griffin أنها تم إعادة حظره من The View بسبب مشادة مع مضيفته المشاركة إليزابيث هاسلبك. اضحك على رأسك من الجولة العالمية 2017-2018 في أغسطس 2017، أعلن غريفين عن جولة كوميدية عالمية. كان عنوان "اضحك رأسك" إشارة إلى تصويرها لدمية رأس الرئيس الأمريكي دونالد ترامب المقطوع. زارت الجولة المدن الكبرى في سنغافورة وأستراليا وألمانيا والسويد والمملكة المتحدة والعديد من المدن الأوروبية والآسيوية. تم بيع العديد من العروض في غضون دقائق من طرحها للبيع، مما أدى إلى إضافة Griffin للعديد من العروض إلى التشكيلة. واصلت جولتها في أمريكا الشمالية، بدءًا من 23 مايو 2018، في أوتاوا، أونتاريو، كندا، بما في ذلك قاعة موسيقى راديو سيتي وقاعة كارنيجي في مدينة نيويورك. الخلافات حظر البرامج الحوارية المختلفة قالت غريفين إنها مُنعت من الظهور في العديد من البرامج التلفزيونية بما في ذلك The Tonight Show with Jay Leno وThe View. تم منعها من جديدالمنظر بعد إلقاء نكتة عن باربرا والترز. وتقول إن منتجي إلين أخبروها أنهم لا يستطيعون استقبال "المشاهير المهمشين" لكنها ظهرت كضيف في برنامج إلين دي جينيريس في 11 سبتمبر 2007. ألقى غريفين نكتة خلال عام 2005 E! حدث متلفز يقول إن الممثلة داكوتا فانينغ البالغة من العمر 11 عامًا دخلت مرحلة إعادة التأهيل من المخدرات. جدل حول جوائز إيمي حصل الموسم الثاني من My Life on the D-List، الذي تم عرضه لأول مرة في يونيو 2006، على جائزة Primetime Emmy Award لعام 2007 عن برنامج الواقع المتميز، غير التنافسي. حصلت عليها خلال حفل توزيع جوائز إيمي للفنون الإبداعية، الذي استضافه كارلوس مينسيا وبثت على قناة E! في سبتمبر. وقال غريفين الآن، يأتي الكثير من الناس إلى هنا ويشكرون يسوع على هذه الجائزة. أريدك أن تعلم أنه لا أحد له علاقة بهذه الجائزة أكثر من يسوع. ولم يساعدني قليلا. لو كان الأمر متروكًا له، لكان سيزار ميلان هنا مع ذلك الكلب اللعين. لذلك كل ما يمكنني قوله هو أن تمهل يا يسوع، هذه الجائزة هي إلهي الآن! قالت غريفين لاحقًا إنها قصدت هذه الملاحظة على أنها هجاء للمشاهير الذين يشكرون يسوع على جوائزهم، وخاصة الفنانين المثيرين للجدل في كلامهم وأفعالهم، وليس على أنها إهانة ليسوع. وقالت الأكاديمية إن "تصريحاتها المسيئة لن تكون جزءًا من برنامج E! الذي يبث مساء السبت". قالت غريفين إنها طُردت من الظهور في برنامج هانا مونتانا بسبب خطاب قبولها لجائزة إيمي. حظر من مسرح أبولو في حلقة يوليو 2009 من My Life on the D-List، استخدمت غريفين الألفاظ النابية في نكتة Octomom أثناء روتينها في مسرح أبولو في نيويورك. قالت غريفين إنها تلقت رسالة تمنعها من دخول المكان. تصوير دونالد ترامب في 30 مايو 2017، نشرت غريفين مقطع فيديو لنفسها وهي تحمل "قناعًا على شكل رأس مقطوع وملطخ بالدماء" للرئيس الأمريكي آنذاك دونالد ترامب، في محاكاة ساخرة واضحة للأسطورة الكلاسيكية لبيرسيوس وميدوسا. ونشرت ذلك عبر حساباتها على إنستغرام وتويتر. كتبت: "أعلق على هذا: "كان هناك دماء تخرج من عينيه، ودم يخرج من عينيه... أينما كان"، في إشارة إلى تعليق أدلى به ترامب بشأن ميجين كيلي. كان الفيديو من جلسة مع المصور تايلر شيلدز المعروف بإنتاج صور "صادمة". قامت غريفين في وقت لاحق بإزالة الصورة واعتذرت عن نشر الصورة، قائلة إنها ذهبت أبعد من ذلك وأضافت: "أطلب منك الصفح". في 2 يونيو 2017، صرحت محامية غريفين، ليزا بلوم، "مثل العديد من الأعمال المثيرة للتعبير الفني، يمكن تفسير الصورة بطرق مختلفة، لكن غريفين لم يتخيل أبدًا أنه يمكن تفسيرهاوقد أسيء تفسيره على أنه تهديد بالعنف ضد ترامب. ولم يكن هذا ما قصدته أبدًا. لم تهدد أبدًا أو ترتكب أي عمل من أعمال العنف ضد أي شخص. وقالت غريفين إن عائلة ترامب "تحاول تدمير حياتي إلى الأبد". في مايو 2017، أسقطت سكواتي بوتي غريفين كمتحدثة رسمية. بثت Eve مع أندرسون كوبر. قال كوبر: "للتسجيل، لقد شعرت بالفزع من جلسة التصوير التي شاركت فيها كاثي جريفين. من الواضح أنها مثيرة للاشمئزاز وغير مناسبة على الإطلاق." وفي مقابلة مع التلفزيون الأسترالي في أغسطس 2017، تحدثت غريفين عن الصورة قائلة: "توقف عن التصرف وكأن صورتي الصغيرة أهم من الحديث عن الفظائع الفعلية التي يرتكبها رئيس الولايات المتحدة، وفي نوفمبر 2017 ظهرت". في سكافيلان، حيث قالت: "بالمناسبة، أتراجع عن هذا الاعتذار. أستعيدها كثيرًا". قالت غريفين إنها تلقت الكثير من النصائح السيئة في ذلك الوقت. لقد تلقتها بسبب الجدل حول صورة ترامب. وكانت هذه هي الأساس لفيلم الحفلة الموسيقية "A Hell of a Story". وقالت إنها كانت تخضع لتحقيق فيدرالي من قبل وزارة العدل لمدة شهرين وكانت مدرجة في قائمة حظر الطيران خلال تلك الفترة أيضًا قالت إنها تم وضعها على قائمة الإنتربول، قائمة العيون الخمس، وتم احتجازها في كل مطار أثناء جولتها العالمية "اضحك على رأسك". في 4 نوفمبر 2020 (عيد ميلادها الستين واليوم التالي للانتخابات الرئاسية الأمريكية 2020). ، نشرت غريفين مرة أخرى صورة لها مع نموذج لرأس دونالد ترامب المقطوع بالدماء. تعليق تويتر في 6 نوفمبر 2022، تم تعليق حساب غريفين على تويتر بسبب انتحاله شخصية إيلون ماسك. واستخدمت غريفين صورة ملفه الشخصي وغيرت اسمها على الخدمة، وغردت تحت اسمه تناشد الناس التصويت للديمقراطيين في الانتخابات النصفية المقبلة وتشجعهم على إعادة التغريد ونشر منشورها. ونشرت أيضًا أنها، متنكرة في صورة ماسك، قررت التصويت باللون الأزرق لدعم حقوق المرأة. قام Musk بالتغريد في نفس اليوم بأن أي شخص ينتحل شخصية شخصية عامة سيتم تعليقه بشكل دائم ما لم يتم وضع علامة واضحة على الحساب على أنه محاكاة ساخرة. في اليوم التالي، نشرت غريفين على حساب والدتها المتوفاة على تويتر، واصفة ماسك بـ "الأحمق". كما أنها تحدت سياسة الموقع التي استخدمت ملفها الشخصي على تويتر من أجلهاالتمثيل. وغرد ماسك ساخرًا ردًا على تغريدة أخرى قائلاً: "في الواقع تم إيقافها عن العمل بسبب انتحال شخصية ممثل كوميدي". في 18 نوفمبر، أعلن إيلون ماسك أنه تمت إعادة حسابه بسبب القواعد الجديدة المتعلقة بـ "التغريدات السلبية/الكراهية". أسلوب الفكاهة طورت غريفين حبها للثقافة الشعبية من خلال عائلتها المباشرة والممتدة، الذين كانوا يعلقون بشكل متكرر على آخر الأخبار. قالت؛ "ربما كنت عضوًا في The Brady Bunch مثل أي طفل آخر، لكنني أردت أيضًا مشاهدة جون لينون ويوكو أونو في برنامج The Dick Cavett Show، وكل دقيقة من جلسات الاستماع في Watergate. لقد كان الأمر كذلك". "الخوف من مائدة العشاء هو ما جعلني مدمن مخدرات." كما أطلقت على والدتها اسم ماجي باعتبارها مؤثرة في استهلاكها للثقافة الشعبية، واصفة إياها بـ "الجمهور المثالي لطبق هوليوود". أطلق جريفين على شخصية رودا مورجنسترن في المسرحية الهزلية في السبعينيات ماري. عرض تايلر مور كتأثير. أسست غريفين حياتها المهنية من خلال ملاحظات صريحة عن الحياة اليومية وتجاربها في المواعدة، وركزت لاحقًا على السخرية من المشاهير؛ ويتكون عملها حاليًا من قصص منمقة تتعلق بالمشاهير، وتأمل غريفين أن يفهم الناس أنه لا يوجد قصد من روح الدعابة قالت: "أنا معجبة حقًا بمعظم الأشخاص الذين أحطهم في هذا الفعل". "أحاول حقًا التركيز على السخرية من الناس بسبب سلوكهم. "أنا لست من النوع الذي يسخر من شخص ما بسبب مظهره أو شيء خارج عن سيطرته. "في بعض الأحيان تكون غريفين موضوعًا لروح الدعابة الخاصة بها، لا سيما فيما يتعلق بوضعها في قائمة D. من خارج هوليوود ولديها مجموعة من الأصدقاء المشاهير المقربين مثل روزي أودونيل، وجوان ريفرز، وجيري سينفيلد، وغلوريا إستيفان، ولانس باس، وكانت صداقتها الطويلة مع باس بمثابة العامل المحفز للعداء بين غريفين والمدون القيل والقال بيريز هيلتون. في عام 2007، علقت غريفين على نفورها من السخرية من الأصدقاء المشاهير: "لا يوجد شيء لن أفعله، لكن من ناحية أخرى أنا مليئة بالقذارة لأن هذا تغير". ظهر الأب وهيلتون في إحدى حلقات برنامج غريفين في عام 2007. حقوق المثليين والدعوة السياسية غريفين هو مؤيد لحقوق LGBT، بما في ذلك زواج المثليين. لقد احتجت مع زملائها المؤيدين في ويست هوليود، كاليفورنيا، وأدرجت لقطات من الاحتجاجات في برنامجها الواقعي كاثي غريفين: حياتي على قائمة د. والدتها أيضًا من مؤيدي حقوق LGBT وشوهدت في نفس العرض وهي تحتج بجانبهص ابنة. قبل نتائج الاقتراع للمقترح 8، تطوع غريفين في حملة "التصويت من أجل المساواة" التابعة لمركز لوس أنجلوس للمثليين والسحاقيات، حيث كان يتنقل من باب إلى باب ليسأل سكان لوس أنجلوس عن رأيهم في حقوق زواج المثليين. في مارس 2010، ساعد غريفين في التنظيم مسيرة حاشدة في واشنطن العاصمة للمطالبة بإلغاء مبدأ "لا تسأل، لا تخبر". وذكرت أنها نظمت المسيرة بعد لقائها مع العديد من المثليين المقربين الذين يخدمون في العراق وأفغانستان. عقد غريفين اجتماعات مع العديد من أعضاء الكونجرس لتشجيع إلغائه. كما نظمت مسيرة في ساحة الحرية. أثارت غريفين جدلاً عندما واجهت عضوة الكونجرس الجمهوري ميشيل باشمان حول آرائها حول المثلية الجنسية في عشاء جمعية مراسلي الإذاعة والتلفزيون لعام 2010؛ وفقًا لغريفين، سألت باخمان "هل ولدت متعصبًا أم كبرت فيه"، في إشارة إلى اعتقاد باخمان بأن المثلية الجنسية هي بيئية بحتة. وقال غريفين إن باخمان أجاب: "هذا سؤال جيد، يجب أن أفكر في ذلك". أكد مكتب باخمان التبادل لكنه قال إن غريفين واجه باشمان بعد أن اقترب باشمان من غريفين لتكمل مظهرها. من خمس سنوات. في نوفمبر 2009، منحت منظمة المعونة من أجل الإيدز كاثي غريفين جائزة AFA Angel في احتفالها بالذكرى الفضية. غريفين هو منتقد لسارة بالين منذ فترة طويلة وقد سخر من ابنة بالين، بريستول بالين، باستخدام عائلة بالين كمادة لها. روتينات كوميدية. في مارس 2011، ردت سارة بالين على جريفين ووصفتها بـ "الفتوة". في برنامجها التلفزيوني الواقعي، زارت غريفين منزل عائلة بالين في واسيلا، ألاسكا، ودعت بالين لحضور عرضها الارتجالي في أنكوراج، ألاسكا. سخر غريفين أيضًا من Willow Palin نتيجة لتصريحات Palin على Facebook حول المثلية الجنسية. في عام 2020، استضاف Griffin حفل توزيع جوائز Str8Up Gay Porn Awards. الحياة الشخصية غريفين ملحد. في حديثه إلى مجلة Outword في سكرامنتو، قال غريفين: "...أعتقد أنني أصبحت أكثر إلحادًا بسبب الطريقة التي أصبحت بها البلاد أكثر شغفًا بالكتاب المقدس". كما تصف نفسها بأنها "غير مؤمنة". في كتابها اختيار نادي الكتاب الرسمي: مذكرات وفقًا لكاثي غريفين، قالت غريفين إنها ابتعدت عن الكنيسة الرومانية الكاثوليكية أثناء وجودها في المدرسة الثانوية. لقد فكرت في أن تصبح موحّدة لكنها لم تكن متأكدة مما قد يترتب على ذلكlve. في 9 مارس 2008، أصبحت كاثي غريفين وزيرة مرسمة في كنيسة الحياة العالمية. في مقابلة عام 2006، قالت غريفين إنها لا تشرب الكحول. غريفين معارضة لجراحة العيون بالليزك، بعد أن خضعت لسلسلة من العمليات التي تركتها جزئيًا. عمياء في عين واحدة مع تشوه واضح في مقلة العين. توفيت أخت غريفين الوحيدة، جويس باتريشيا غريفين، في سبتمبر 2017، بسبب نوع غير معروف من السرطان. وكانت كاثي قد حلقت رأسها تضامنا معها في أواخر يوليو/تموز. توفي شقيقها غاري بسرطان المريء في عام 2014. وتوفي شقيقها الأكبر، كيني، في أكتوبر 2001 بين ذراعي والدتهما. توفي والدها جون باتريك جريفين بسبب قصور في القلب في 17 فبراير 2007؛ كان يبلغ من العمر 91 عامًا. تم بث الحلقة المتعلقة بوفاته في 19 يونيو 2007. وتوفيت والدتها ماجي جريفين التي ظهرت في برنامجها الواقعي في 17 مارس 2020. وقالت غريفين في منشور لها على حساباتها على مواقع التواصل الاجتماعي: "أنا أنا أشعر بالحرج. أنا ممتن جدًا لأنكم عرفتموها ذهبت في عيد القديس باتريك. "لقد احتلت المركز السابع عشر في قائمة Oxygen لعام 2007 لـ "أطرف 50 امرأة على قيد الحياة". في عام 2009، تم تخصيص نجمة النخلة الذهبية في بالم سبرينغز، كاليفورنيا، ممشى النجوم لها. في أغسطس 2021، أعلنت غريفين أنه تم تشخيص إصابتها بسرطان الرئة، على الرغم من أنها ليست مدخنة، وتحتاج إلى نصفها تمت إزالة الرئة اليسرى. وخضعت لعملية جراحية في نفس الشهر. في أبريل 2023، كشفت غريفين عن تشخيص إصابتها بـ "حالة شديدة" من اضطراب ما بعد الصدمة. الزواج والعلاقات تزوج غريفين من مدير الكمبيوتر مات مولين في عام 2001، بعد أن قدمته شقيقة مولين، المنتجة التلفزيونية ريبيكا مولين. انفصلا في مايو 2006. في Larry King Live، اتهمت غريفين مولين بسرقة 72000 دولار منها؛ لم يرد مات مولين على هذا الادعاء علنًا لكنه ذكر أنه يشعر بالحزن بسببه. في يوليو 2007، انتشرت شائعات بأن غريفين كان يواعد المؤسس المشارك لشركة أبل ستيف وزنياك. حضر جريفين ووزنياك حفل توزيع جوائز إيمي لعام 2007 معًا. في Tom Green's House Tonight في 6 فبراير 2008، أكدت غريفين علاقتها مع وزنياك. شغل وزنياك وغريفين منصب ملك وملكة الجمعية الإنسانية لكرة الفراء في وادي السيليكون في 5 أبريل 2008، في سانتا كلارا، كاليفورنيا. في يونيو 2008، تم التأكيد على أن غريفين ووزنياك لم يعودا يتواعدان. في 9 أغسطس 2009، حضر غريفين حفل جوائز اختيار المراهقين مع ليفي جونستون ثم أجرى حوارًا معه.تابعته في برنامج Larry King Live. في المقابلة، قال غريفين وجونستون مازحين أنهما على علاقة جدية. صرح مصطفى لاحقًا أنه عازب. وفي المقابلة نفسها، ذكرت في يوليو/تموز الماضي، أنها أنهت علاقة استمرت أربع سنوات مع رجل لم تحدد هويته، لكنها قالت إنه "رجل عادي لديه وظيفة منتظمة"، وأنه كان "انفصالًا فوضويًا". تم الكشف لاحقًا أن الرجل هو مدير جولات Griffin، والذي ظهر في عدة مواسم من My Life on the D List. من عام 2012 حتى نوفمبر 2018، كان Griffin على علاقة مع المدير التنفيذي للتسويق راندي بيك. تصالحوا في أبريل 2019. وأقامت في هوليوود هيلز من عام 2004 إلى عام 2016. وأقامت في بيل إير منذ ذلك الحين. تزوجت غريفين من بيك في منزلها في 1 يناير 2020، في حفل أقامته الممثلة الكوميدية ليلي توملين. فيلموغرافيا فيلم التلفاز آخر عروض الوقوف الخاصة ديسكغرافيا في 10 يونيو 2008، أصدر غريفين قرصًا مضغوطًا كوميديًا بعنوان For Your Concern. تم تسجيل القرص في مسرح ETK في مركز المسرح الكبير للفنون في تريسي، كاليفورنيا في 17 فبراير 2008. صرحت غريفين بأنها قررت إصدار القرص المضغوط لمحاولة الفوز بجائزة جرامي. في 25 أغسطس 2009، أصدرت غريفين ألبوم كوميدي ثانٍ، Suckin' It for the Holidays، في عرض آخر لجائزة جرامي. تلقت غريفين ترشيحها الثالث لجائزة جرامي عن كاثي غريفين: هل حزام الكتاب المقدس في عام 2010. في 4 مايو 2012، تم إصدار النسخة الكاملة من "أنا" "سأقولها"، الأغنية الرئيسية لبرنامجها كاثي، تم إصدارها على iTunes كأغنية فردية. في 20 أغسطس 2012، أصدر غريفين أغنية EP مكونة من سبعة مسارات تحتوي على ريمكسات رقص لأغنية "سأقولها". فهرس اختيار نادي الكتاب الرسمي: مذكرات وفقا لكاثي غريفين كتب بالانتين. 2009. ردمك 978-0345518569. زيارات المشاهير لكاثي غريفين: مؤشر الألف إلى الياء الخاص بي. كتب فلاتيرون. 2016. ردمك 978-1250115638. جوائز و ترشيحات جوائز إيمي برايم تايم مصدر جوائز إيمي: جوائز جرامي مصدر جوائز جرامي: جوائز جلاد الإعلامية جوائز PGA جوائز جرايسي المقطع 3: بيرني بونفوازين Bernard Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم Bernie Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، من مواليد 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو سين)، هو مغني ومخرج أفلام هارد روك فرنسي. . اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC ومعاًقاموا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت من آخر أغاني بون سكوت. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 4: روث لوي روث لوي (12 أغسطس 1914 - 4 يناير 1981) كانت عازفة بيانو وكاتبة أغاني كندية. قامت بتأليف أول أغنية ضمن قائمة أفضل 80 أغنية في قائمة بيلبورد بعنوان "لن أبتسم مرة أخرى أبدًا". وقت مبكر من الحياة ولدت لوي في تورنتو لكنها نشأت في جلينديل، كاليفورنيا، وعادت إلى موطنها الأصلي كندا عندما كانت شابة وبدأت العمل كعازفة بيانو. في عام 1936، كانت لوي تعمل في "متجر الأغاني" في تورنتو عندما أحضرت إينا راي هوتون فرقتها النسائية (The Melodears) إلى المدينة. أصيب عازف البيانو الخاص بها بالمرض، وكان هوتون يحاول بشكل محموم العثور على بديل لسيدة شقراء جميلة المظهر. تم اختبار لوي وأصبح عازف البيانو المنتظم في فرقة إينا راي. في سن 23 عامًا في عام 1938، تزوج لوي من هارولد كوهين، وهو دعاية موسيقية في شيكاغو. لقد كان زواجًا سعيدًا استمر لمدة عام واحد فقط حتى وفاة كوهين أثناء عملية جراحية أجريت له في عام 1939. وفي حزنها العميق، عادت لوي للعيش في تورونتو. قامت في شقتها بتأليف أغنية "لن أبتسم مرة أخرى أبدًا". مؤلف الأغاني تم سماع أغنية "لن أبتسم مرة أخرى" لأول مرة في البرنامج الإذاعي التابع لهيئة الإذاعة الكندية (CBC) Music By Faith، بترتيب الموسيقي الكندي بيرسي فيث، الذي سيحظى قريبًا بالشهرة في الولايات المتحدة والعالم. بعد مرور عام تقريبًا، مرر لوي نسخة من النغمة إلى عازفة الجيتار في فرقة تومي دورسي، كارمن ماسترين، على أمل أن يسمع دورسي النغمة. قام دورسي بتمرير الأغنية في البداية، وأعطاها لجلين ميلر، ولكن بعد ذلك قام بترتيبها لمغنيه الشاب، فرانك سيناترا، وبيد بايبرز. لقد كانت أغنية ناجحة مبكرة لسيناترا. كتب لوي كلمات أغنية أخرى لفرانك سيناترا، "ضع أحلامك بعيدًا (ليوم آخر)". كتبت هي وابنها توم ساندلر أغنية "Take Your Sins to the River" لـ The Travellers. الحياة الشخصية والإرث في عام 1945، تزوج لوي من ناثان ساندلر وأنجب الاتحاد ولدين، تومي وستيفن. توفي لوي بسبب السرطان في عام 1981. تم إدخال أغنية "لن أبتسم مرة أخرى" في قاعة مشاهير جرامي في عام 1982. فيك: كيف أثارت حسرة فتاة واحدة شهرة فرانك سيناترا!، سيرة ذاتية كتبها بيتر جينينغز مع توم ساندلر، نجل لوي، تم نشرها من قبل دار نشر كاسل كارينغتون. موهبة تيلويل. المقطع 5: كاسبار بيبي بانتس Caspar Babypants هو الاسم المسرحي لفنان موسيقى الأطفال كريس باليو، وهو أيضًا المغني وعازف الجيتارمن رؤساء الولايات المتحدة الأمريكية. تاريخ جاءت أول تجربة لباليو مع موسيقى الأطفال في عام 2002، عندما سجل ألبومًا من أغاني الأطفال التقليدية وتبرع به للبرنامج غير الربحي لدعم الوالدين المبكر بعنوان "PEPS Sing A Long!" على الرغم من أن تلك كانت تجربة إيجابية بالنسبة له، إلا أنه لم يفكر في صنع الموسيقى للعائلات حتى التقى بزوجته، فنانة الكولاج كيت إندل. ألهم فنها باليو بالتفكير في تأليف موسيقى "تبدو وكأنها فنها" كما قال. بدأ باليو في كتابة الأغاني الأصلية والبحث عن أغاني الأطفال والأغاني الشعبية في المجال العام لتفسيرها وإنشاء أغانيه الخاصة. تم تسجيل الألبوم الأول Here I Am! خلال صيف عام 2008 وتم إصداره في فبراير 2009. بدأ Ballew في الأداء الفردي باسم Caspar Babypants في منطقة سياتل في يناير 2009. استمع فريد نورثوب، وهو مرتجل كوميدي مقيم في سياتل، إلى الألبوم وعرض عليه العزف كعازف إيقاعي مباشر. اقترح نورثروب أيضًا أن يكون مساعده المتكرر رون هيبي هو لاعب لوحة المفاتيح. "Frederick Babyshirt" و "Ronald Babyshoes" كانت فرقة Caspar Babypants الحية من مايو 2009 إلى أبريل 2012. ظهر كل من Northup و Hippe في بعض تسجيلاته ولكن منذ أبريل 2012 قام Caspar Babypants بأداء منفرد حصريًا. كانت أسباب التغيير هي تضمين المزيد من الارتجال في العرض وتقليل مستويات الصوت حتى يتمكن الأطفال الصغار جدًا وحديثي الولادة من الاستمرار في الحضور دون المبالغة في التحفيز. قام Ballew بعمل ألبومين لأغلفة البيتلز باسم Caspar Babypants. طفل البيتلز! صدر في سبتمبر 2013 و البيتلز بيبي! صدر في سبتمبر 2015. يدير Ballew علامة تسجيل Aurora Elephant Music، ويعرض الكتب وينتج ويسجل ويتقن الألبومات بنفسه. تتم معالجة توزيع الألبومات بواسطة Burnside Distribution في بورتلاند، أوريغون. أصدر Caspar Babypants إجمالي 17 ألبومًا. صدر الألبوم السابع عشر BUG OUT! في 1 مايو 2020. ألبومه FLYING HIGH! تم ترشيحه لجائزة جرامي لأفضل ألبوم للأطفال. تتميز جميع الألبومات السبعة عشر بغلاف فني لزوجة باليو، كيت إندل. "المفضلات الممتعة!" و"الضربات السعيدة!" هما مجموعتان من الأغاني الناجحة المصنوعة من الفينيل فقط والتي أصدرها Caspar Babypants في العامين الماضيين. ديسكغرافيا ألبومات بيبس (2002) هنا أنا! (تم إصداره بتاريخ 17/03/2009) الضيوف المميزون: جين وود، وفيساه توماس أكثر من فضلك! (تم إصداره في 15/12/09) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي هذا ممتع! (تم إصداره في 11/02/10) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، كريست نوفوسيليك، تشارلي هوب يغنيعلى امتداد! (تم إصداره في 16/08/11) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، "غريب آل" يانكوفيتش، ستون جوسارد، فرانسيس إنجلاند، راشيل لوشاك نقانق! (تم إصداره في 17/04/12) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، راشيل فلوتارد (فيسكوين) لقد وجدت لك! (تم إصداره في 18/12/12) الضيوف المميزون: ستيف تورنر (مادوني)، راشيل فلوتارد (فيسكوين)، جون ريتشاردز طفل البيتلز! (تم إصداره في 15/09/13) ارتقاء وتألق! (تم إصداره في 16/09/14) ليلة الليل! (تم إصداره في 17/03/15) البيتلز بيبي! (تم الإصدار بتاريخ 18/09/2015) نذهب بعيدا! (تم النشر بتاريخ 2016/08/12) حفل الشتاء! (تم إصداره بتاريخ 18/11/16) القفز من أجل الفرح! (تم إصداره في 18/08/17) نوما عميقا! (تم الإصدار في 19/01/18) يبقيه حقيقيا! (تم إصداره في 17/08/18) أفضل البيتلز! (تم الإصدار في 29/03/19) الطيران على مسافات مرتفعة! (تم إصداره في 16/08/19) علة خارج! (تم إصداره في 05/1/20) قلب سعيد! (تم إصداره في 13/11/20) من السهل منسم! (تم إصداره في 21/11/05)المظاهر العديد من الأيدي: قرص مضغوط لموسيقى العائلة لهايتي (تم إصداره عام 2010) - مجموعة من الفنانين المختلفين الأغاني والقصص والأصدقاء: هيا بنا نلعب – تشارلي هوب (صدر عام 2011) – غناء على ألويت خضها، خضها (صدر عام 2012) – تجميع لفنانين مختلفين استمر في تشغيل آلة الأمل – أغاني وودي جوثري (صدر عام 2012) – مجموعة من الفنانين المختلفين Apple Apple – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2013) – غناء على Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (صدر عام 2015) – كاتب ومغني في برنامج أنا لست خائفًا Sundrops – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2015) – غناء على Digga Dog Kid المقطع 6: قل الأمر ليس كذلك "Say It Ain't So "هي أغنية لفرقة الروك الأمريكية Weezer . تم إصدارها باعتبارها الأغنية المنفردة الثالثة والأخيرة من الألبوم الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا للفرقة عام 1994 في 15 مايو 1995. كتبها قائد الفريق ريفرز كومو، وجاءت الأغنية بعد أن أنهى كل الموسيقى وسطرًا واحدًا، "قلها أليس كذلك؟" "ليس كذلك". قام كومو بربط حادثة وقعت في المدرسة الثانوية حيث عاد إلى المنزل ورأى زجاجة من البيرة في الثلاجة. كان يعتقد أن زواج والدته وأبيه انتهى لأن والده كان مدمنًا على الكحول، مما جعله يخشى أن ينتهي الزواج بين والدته وزوجها بهذه الطريقة أيضًا. أفضل أغاني الفرقة. في عام 2015، Loudwire صنفت الأغنية رقم ثلاثة في قائمتهم لأعظم 10 أغاني Weezer، وفي عام 2021، صنفت Kerrang الأغنية رقم اثنين في قائمتهم لأعظم 20 أغنية من Weezer. في عام 2008، صنفت مجلة رولينج ستون أغنية "Say It Ain't So" في المرتبة 72 في قائمة "أعظم 100 أغنية غيتار في كل العصور". مذراة أدرجت الأغنية في المرتبة العاشرة في "أفضل 200 أغنية في التسعينيات". التركيبن "Say It Ain't So" هي أغنية روك بديل وأغنية إيمو تدوم لمدة 4 دقائق و18 ثانية. وفقًا للنوتة الموسيقية المنشورة على موقع Musicnotes.com بواسطة هال ليونارد ميوزيك، فهي مكتوبة بالتوقيع الزمني للوقت المشترك، مع إيقاع روك معتدل يبلغ 76 نبضة في الدقيقة. تتكون أغنية "Say It Ain't So" من مفتاح C طفيف (Cm)، بينما يمتد النطاق الصوتي لـ Rivers Cuomo على جهازي أوكتاف، من النغمة المنخفضة لـ B♭3 إلى النغمة العالية لـ B♭5. تحتوي الأغنية على تسلسل أساسي من Cm7 – Gadd♯9 –A♭ –E♭ في الآيات والفواصل، يتغير إلى C5 –G5 –A♭5 –E♭5 في الجوقة ويتبع B♭5 –B♭5/ A – E♭5 –G♭5 أثناء الجسر كتقدم الوتر. أغنية مصورة حقق الفيديو الموسيقي لأغنية "Say It Ain't So"، من إخراج صوفي مولر، نجاحًا أقل من مقطعي الفيديو السابقين من Weezer من إخراج سبايك جونز، لكن الأغنية ما زالت تصعد بنجاح إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط Modern Rock Tracks. كما هو مذكور في مجموعة Weezer DVD جهاز التقاط الفيديو والغلاف المنزلق للإصدار الخاص المعاد إصداره من الألبوم الأول للمجموعة، قامت الفرقة بتصوير الفيديو الموسيقي في المنزل حيث اعتادت الفرقة التدرب والتسجيل. يحتوي الفيديو أيضًا على حجاب لمشرف الموقع / مصور الفرقة / أمين الأرشيف للفرقة والصديق المقرب لسنوات عديدة ، كارل كوخ. يظهر ملصق صغير لـ Mercyful Fate/King Diamond قائد الفريق King Diamond عدة مرات طوال الفيديو، وبشكل أكثر وضوحًا خلال الجوقة الأخيرة، تمامًا كما يدير Rivers Cuomo ميكروفونه. مزيج الأغاني يوجد مزيجان من الأغنية. تحتوي ضغطات الألبوم الأصلي على مزيج مع طبول مختلفة قليلاً وصوت جهير ولا توجد تعليقات على الجيتار. ومع ذلك، عندما أصدرت الفرقة الأغنية المنفردة، تم استخدام المزيج الذي احتفظ بتعليقات الجيتار في الأغنية. أعجبت الفرقة بهذا المزيج لدرجة أن الأعضاء طلبوا منه استبدال النسخة الموجودة في الألبوم بعد أن باع الألبوم 3 ملايين نسخة. يحتوي الألبوم الآن على الإصدار مع التعليقات. يتميز الإصدار الفاخر بكلا المزيجين. قائمة التشغيل قرص مضغوط قياسي مقاس 10 بوصات وشريط كاسيت فردي "قل الأمر ليس كذلك" (ريمكس) - 4:17 "لا أحد آخر" (حي وصوتي) – 3:15 "جيمي" (حي وصوتي) - 3:53 تم تسجيل جميع المسارات الصوتية الحية على 99X في أتلانتا، جورجيا. شؤون الموظفين ريفرز كومو - غناء رئيسي، وجيتار رئيسي وإيقاعي مات شارب - صوت جهير، غناء مساند بريان بيل – غناء مساند باتريك ويلسون – طبول الرسوم البيانية الشهادات تاريخ الإصدار أغلفة الفرقة يبدو كذلك إلى الأبد غطت الأغنية في ألبوم تحية Weezer موسيقى الروك: تحية إلى Weezer. حلقة من برنامج "ون تري هيل".تم إصدار غلاف بواسطة MoZella و Wakey!Wakey! وجوليانا هاتفيلد. Deftones، the Sleeping، Young Guns، Finch، Real Estate و Dashboard Confessional قاموا أيضًا بتغطية الأغنية مباشرة. قام Asher Roth بأخذ عينات من الأغنية لأغنيته الراب الأولى "I Love College". بعد تسرب الأغنية على الإنترنت، ورد أن ريفرز كومو رفض مسح العينة، مما دفع روث إلى إطلاق نسخة معدلة من أغنيته لأول مرة كأغنية فردية رسمية له. قام فنان الهيب هوب الكندي K-OS أيضًا بتغطية أغنية "Say It Ain't So" لألبومه المباشر EP "Much Music Presents: k-os Live"، والذي يضم غناء من Benjamin Kowalewicz من Billy Talent في عام 2011. كما قام Foster the People بتغطية الأغنية أغنية في أغسطس 2011، بعد أن قام Weezer بعمل نسخة من "Pumped Up Kicks". قام فنان Chiptune Inverse Phase بمحاكاة الأغنية على Commodore 64، بعنوان "Say It Ain't Sixty-FO". غطت Calpurnia الأغنية لـ Spotify's Under Cover podcast في عام 2018 في الثقافة الشعبية "Say It Ain't So" هو مسار قابل للتشغيل في ألعاب الفيديو Rock Band و Rocksmith 2014 بالإضافة إلى الظهور في إحدى حلقات Hindsight. المقطع 7: قلها، قلها "قلها، قلها" هي الأغنية المنفردة الأولى للمغني وكاتب الأغاني الأمريكي (والممثلة الصوتية المستقبلية) على سبيل المثال ديلي. تم إصدارها في عام 1985 كأغنية رئيسية من ألبومها الأول Wild Child. ذهبت الأغنية إلى المركز الأول على مخطط Dance Club Play بالولايات المتحدة لمدة أسبوع واحد. في المخططات الأمريكية الأخرى، وصلت أغنية "Say It، Say It" إلى رقم 71 على مخطط الروح ورقم 70 على Hot 100. قوائم المسار 7 "فردي (1986) "قلها، قلها" - 4:34 "لا تدعهم يأخذون الطفل بعيدًا" - 3:3512" منفردة (1986) "قلها، قلها" (نسخة موسعة) – 6:52 "قلها، قلها" - 4:34 "قلها، قلها" (نسخة مدبلجة) – 4:40 المملكة المتحدة 12 بوصة منفردة (1986) "قلها، قلها" (نسخة موسعة) – 6:52 "قلها، قلها" (نسخة مدبلجة) - 4:40 "لا تدعهم يأخذون الطفل بعيدًا" - 3:35A&M ذكريات ممتدة 12 بوصة منفردة (1989) "Livin 'It Up (ليلة الجمعة)" (يؤديها بيل وجيمس) – 7:03 "قلها، قلها" (نسخة موسعة) – 6:52 الرسوم البيانية أغنية مصورة الفيديو الموسيقي للأغنية مأخوذ من فيلم لوليتا عام 1962. المقطع 8: أين ذهبت الأوقات الجيدة؟ هنا! هي مسرحية موسيقية من تأليف ريتشارد إم شيرمان وروبرت بي شيرمان وكتاب من تأليف ويل هولت. تم إخراج إنتاج برودواي الأصلي بواسطة توم مور وصممته باتريشيا بيرش، مع تصميم خلاب لدوجلاس دبليو شميدت وأزياء كاري إف روبينز. هنا! كان بمثابة متابعة لموسيقى النصر الموسيقية للأخوين شيرمان في الحرب العالمية الثانية، وهو إنتاج خارج برودواي ظهر فيه أيقونة الأربعينيات.باتي أندروز. الإعداد عبارة عن رحلة بالقطار عبر البلاد في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية (ومن هنا جاء اسم المسرحية، على عكس نشيد الحرب الوطنية الشهير الذي يحمل عنوان هناك). يبدأ العرض بإلقاء نظرة حنين على أمريكا في الأربعينيات من القرن الماضي (حيث تهيمن الموضة والموسيقى والفرق الموسيقية الكبيرة والرقص المتأرجح) ولكنه يتطور بسرعة إلى تعليق اجتماعي حول الخوف من الموت في المعركة والتحيز والتمييز. تاريخ الإنتاج بعد ثلاثة عشر معاينة، افتتح العرض في 6 مارس 1974 في مسرح شوبيرت، حيث تم عرض 341 عرضًا وأصبح الإنتاج الأعلى ربحًا في موسم برودواي عام 1974. يُنسب إليها إلى حد كبير باعتبارها مسرحية برودواي الموسيقية التي أطلقت العديد من المهن. ضم فريق الممثلين في ليلة الافتتاح باتي وماكسين أندروز (من الأخوات أندروز) والوافدين الجدد جون ترافولتا، تريت ويليامز، ماريلو هينر، صامويل إي رايت، وآن رينكينج، وجميعهم واصلوا تحقيق وظائف ناجحة. على الرغم من استمرار العرض أمام الجماهير، فقد تم إغلاق العرض في 4 يناير 1975 في ظل ظروف مثيرة للجدل. "ألقى المنتجون باللوم على باتي وماكسين، زاعمين أنهما يريدان المزيد من المال وقدموا مطالب غير معقولة، وألغوا الجولة الوطنية. وألقت الأخوات أندروز باللوم على المنتجين، زاعمين أنهم أساءوا إدارة العرض منذ البداية ويستخدمونهم الآن ككبش فداء." وفقًا لمقال في صحيفة نيويورك تايمز، تم إلغاء الجولة بسبب "نزاع على الراتب" بين الأخوات أندروز والمنتجين. أفاد موقع الرادار عبر الإنترنت والموقع الرسمي أن كودي لينلي ستلعب دور البطولة في إنتاج جديد تمامًا لفيلم Over. هنا! من المقرر إطلاقه في أوائل عام 2010 في مسرح سابان، بيفرلي هيلز وأظهر الموقع الرسمي اختبارات الأداء المفتوحة. وأكد لينلي في إحدى المقابلات أنه سيلعب دور بيل. تم تأجيل الإنتاج إلى أجل غير مسمى. كان الإنتاج المؤجل لعام 2010 عبارة عن إنتاج "جديد تمامًا" مع كتاب معدّل للكاتب المسرحي الأصلي ويل هولت، صممه توني ستيفنز، وصممه مصمم البلاط الملكي مارك والترز مع المصمم المساعد كريستوفر هون ومصمم الأزياء ديفيد توسر، ويضم الإشراف الموسيقي لديفيد. حلاق. وافق ديك فان دايك على رئاسة فريق عمل من فئة كل النجوم. ومع ذلك، فقد اضطر إلى الانسحاب قبل أيام من تاريخ البدء عندما أصبح مرض شريكته ميشيل مميتًا. نظرًا لعدم تمكنهم من العثور على بديل فوري لفان دايك في مثل هذه المهلة القصيرة، أعاد المنتجون جدولة الإنتاج للعرض الأول في كاليفورنيا في عام 2016، وبعد ذلك تم التخطيط لجولة في الولايات المتحدة. لم يأتِ أي منهما إلى الفاكهةعلى. كان هناك إحياء خارج برودواي لعام 2019 في مسرح ترياد في مدينة نيويورك من بطولة ديبي جرافيت، وهيلي سويندال في دور بولين، وجيسيكا هيندي في دور بوليت، ونيكا غراف لانزاروني في دور ميتزي، ومارك ويليام، وداني أبل، وكريستينا نيكول ميلر. تم تعديل الإنتاج إلى عمل واحد مدته 85 دقيقة للمخرج ويل نونزياتا، ومدير الموسيقى بليك ألين، ومصمم الرقصات أندرو بلاك. أظهر الإحياء جميع الموسيقى من إنتاج برودواي الأصلي، وإن كان بترتيب مختلف، باستثناء "لا تطلق النار عليّ يا لوي". غنى ميلر المقطع الثالث من "Star-Spangled Banner" حيث تم نطق النشيد في الإنتاج الأصلي. قائمة الأغاني جوائز و ترشيحات إنتاج برودواي الأصلي إحياء 2019 المقطع 9: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 10: قلها (أغنية غنيمة لوف) "Say It" هي أغنية لثنائي موسيقى الرقص الإنجليزي Booty Luv. الأغنية كتبها كارل بيورسيل وديدريك ثوت وسيباستيان ثوت وأنتجها ويز كلارك. تم إصدارها باعتبارها الأغنية المنفردة الرسمية السادسة للثنائي والأغنية الأولى من الألبوم الثاني غير المكتمل والذي لم يتم إصداره. تم عرض الأغنية لأول مرة على راديو بي بي سي 1 في 10 أبريل 2009. ثم تم إصدار الأغنية بعد أربعة أشهر في 31 أغسطس 2009 من خلال شركة التسجيل هيد كاندي. "Say It" هي أغنية سريعة الإيقاع ولها خصائص رقص ورقص إلكتروني بارزة. تستحضر كلمات الأغنية حالات الشهوة والإغواء أثناء تواجدك في النادي. حققت الأغنية نجاحًا تجاريًا لـ Booty Luv في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى ذروة الرسم البياني في المرتبة 16، لتصبح خامس أفضل عشرين أغنية على التوالي للمجموعة على هذا الرسم البياني وفي نفس الوقت تتفوق على أغنية المملكة المتحدة السابقة "Some Kinda Rush". فيديو موسيقي بعنوان حفلة فندق / كازينو من إخراج إميل ناva، to "Say It" تم إصداره في 23 يوليو 2009. قام الثنائي بالترويج للأغنية من خلال أدائها في برامج تلفزيونية مختلفة وفي أماكن مختلفة، بما في ذلك GMTV ومهرجان Dance Nation التابع لشركة Sony Ericsson. كان من المخطط أن تكون هذه أول أغنية من الألبوم الثاني للفرقة قلها الآن، والذي كان من المقرر إصداره في نوفمبر 2009، ولكن نظرًا لانخفاض الرسم البياني لأغنية "Say It"، تم إلغاء الألبوم في النهاية. خلفية "قلها" كتبها كارل بيورسيل وديدريك ثوت وسيباستيان ثوت. تم إنتاجه وخلطه بواسطة Wez Clarke وشارك في إنتاجه Airborn، وجميعهم عملوا على مسارات لأمثال Westlife وDelta Goodrem وLindsay Lohan. كانت الأغاني الداعمة مقدمة من جانيت أولسون وتم تسجيل المسار بواسطة Booty Luv في Hed Kandi Studios في لندن. تأخذ الأغنية صوتًا كهربائيًا أكثر مقارنة بالأغاني السابقة، كما وصفت شيريز روبرتس الإلهام الصوتي للمسار في مقابلة: "نحن" نحن نحاول البحث عن نوع جديد من الصوت، ولكن ليس مختلفًا تمامًا، نريد فقط إظهار التقدم." تم تأليف الأغنية بمفتاح C حاد صغير وتعمل بإيقاع يبلغ 126.96 نبضة في الدقيقة. تم إنتاج الأغنية بآلات طبلة وباس وإلكترونيكا مختلفة. بالإضافة إلى صفارات الإنذار والتوليف والمشفرات الصوتية. في مقابلة مع جاسوس رقمي، أوضح روبرتس المفهوم الغنائي الكامن وراء أغنية "قلها": إنه أمر واضح للغاية ولا نحتاج إلى شرحه! في بعض الأحيان تذهب إلى النادي وتلفت انتباه الرجل وتكون على اتصال فوري به. يصل الأمر إلى نهاية الليل وتقول "أوه، أتمنى لو قال لي شيئًا". تقول الأغنية في الأساس: "إذا كان لديك ما تقوله، تعال وقله قبل فوات الأوان". استقبال تلقت الأغنية تعليقات إيجابية من نقاد الموسيقى على حد سواء. وصف نيك ليفين من Digital Spy أغنية "Cracker" بأنها "تعمل بشكل أكبر بصوت كهربائي في أبياتها ولكن الجوقة المتزايدة والكلمات الوقحة تعمل كالمعتاد بالنسبة لثنائي موسيقى البوب." قال موقع About.com إن أغنية "Say It"، أغنيتهم ​​اليوم ليوم 28 سبتمبر، "تتحرك أكثر في الاتجاه الكهربائي مع الحفاظ على شعور البوب ​​بأننا جميعًا نحبهم من أجلها." Popjustice اعتبرت الأغنية "مذهلة". استعرض Kickinthepeanuts الأغنية على أنها "أغنية بانجا كبيرة، وصاخبة، وراقصة، ومذهلة، وتشبه الملهى الليلي." أغنية مصورة تم عرض الفيديو الموسيقي لأغنية "Say It" لأول مرة في 23 يوليو على قنوات الموسيقى البريطانية، وكان من إخراج إميل نافا. ملخص يُظهر الفتيات يصلن إلى فندق فخم. تكتشف الفتيات الرجال أولاً عند دخولهمبهو الفندق والانتقال إلى جناحهم. تتوجه الفتيات بعد ذلك إلى الطابق السفلي إلى كازينو صغير حيث يقامرن. ثم تظهر الفتيات على خلفيات مختلفة ويستلقين على الكراسي. أخيرًا، أقامت الفتيات حفلة في غرفتهن بالفندق وقامن بدعوة أصدقائهن وبعض الرجال إلى غرفهن بالفندق، قبل إرسالهم بعيدًا. أداء الرسم البياني الرسوم البيانية الأسبوعية مخططات نهاية العام

Which film has the director who was born first, Hell Up In Harlem or The Soviet Story?

Passage 1: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 2: Fred Williamson Frederick Robert Williamson (born March 5, 1938), also known as "the Hammer", is an American actor and former professional American football defensive back who played mainly in the American Football League (AFL) during the 1960s. Williamson has had a busy film career, starring as Tommy Gibbs in the 1973 crime drama film Black Caesar and its sequel Hell Up in Harlem. Williamson also had roles in other 1970s blaxploitation films such as Hammer (1972), That Man Bolt (1973) and Three the Hard Way (1974). Early life and education Born in Gary, Indiana, Williamson was the oldest child born to Frank, a welder and Lydia Williamson. Williamson attended Froebel High School, where he ran track and played football. He graduated in 1956. After high school, Williamson left Gary for Evanston, Illinois to attend Northwestern University on a football scholarship. Career Football After playing college football for Northwestern in the late 1950s, Williamson was signed as an undrafted free agent by the Pittsburgh Steelers. When during training camp he was switched to their defense, his attitude over the switch prompted him to play his position with too much aggression, and the coach of the 49ers asked him to quit "hammering" his players. Thus, "The Hammer" quickly stuck and became his nickname. Williamson played one year for the Steelers in the National Football League in 1960. Next, he moved to the new American Football League. Williamson played four seasons for the AFL's Oakland Raiders, making the AFL All-Star team in 1961, 1962, and 1963. He also played three seasons for the AFL's Kansas City Chiefs. During his period of playing for the Chiefs, Williamson became one of football's first self-promoters, nurturing the nickname "The Hammer" because he used his forearm to deliver karate-style blows to the heads of opposing players, especially wide receivers. Before Super Bowl I, Williamson garnered national headlines by boasting that he would knock the Green Bay Packers starting receivers, Carroll Dale and Boyd Dowler, out of the game. He stated "Two hammers to Dowler, one to Dale should be enough".His prediction turned out to be an ironic one because "they (Green Bay) broke the hammer" as Williamson himself was knocked out of the game in the fourth quarter on the way to a 35–10 defeat. Williamson's head met the knee of the Packers' running back Donny Anderson. Williamson later suffered a broken arm from his own teammate when Chiefs linebacker Sherrill Headrick fell on him. Williamson finished his eight-season pro football career in 1967 with a history of many hard tackles, passes knocked away, and 36 pass interceptions in 104 games. Williamson returned his interceptions for 479 yards and two touchdowns. After signing with the Montreal Alouettes of the Canadian Football League during the 1968 season, but not having played in a league game, Williamson retired. Acting Williamson became an actor much in the mold of star running back Jim Brown. He acted alongside Brown in films such as Three the Hard Way (1974), Take a Hard Ride (1975), One Down, Two to Go (1982), Original Gangstas (1996) and On the Edge (2002). Williamson also guest starred with Brown in various television roles. In October 1973, Williamson posed nude for Playgirl magazine, preempting Brown's appearance in 1974. Williamson's early television roles included a role in the original Star Trek episode "The Cloud Minders" (1969), in which he played Anka. He also played Diahann Carroll's love interest in the sitcom Julia. In an interview for the DVD of Bronx Warriors, Williamson stated that his role in Julia was created for him when he convinced the producers that the Black community was upset that Julia had a different boyfriend every week. Williamson's early film work included roles in M*A*S*H (1970) and Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970). He portrayed an escaped slave who flees westward in The Legend of Nigger Charley (1972). He played the role of an African-American gangster in the film Black Caesar (1973) and its subsequent sequel, Hell Up in Harlem (also 1973). Williamson also starred in the 1975 western film Boss Nigger, in which he played the title role. After this he appeared as an actor in several films, most of which are considered to be of the "blaxploitation" genre. Williamson starred alongside Peter Boyle and Eli Wallach in the movie Crazy Joe (1974). In 1974, Williamson was selected by the ABC television network as a commentator on Monday Night Football to replace Don Meredith, who had left to pursue an acting and broadcasting career at rival network NBC. Williamson was used on a few pre-season broadcasts, but was quickly declared unsuitable by ABC. He was relieved of his duties at the beginning of the regular season, becoming the first MNF personality not to endure for an entire season. He was replaced by the fellow former player (and fellow Gary, Indiana, native) Alex Karras. Williamson co-starred in the short-lived series Half Nelson (1985). During the mid-to-late 1980s and early 1990s, Williamson frequently appeared on television as a spokesman for King Cobra malt liquor ("Don't let the smooth taste fool you."), as did fellow actor/martial artist Martin Kove. In 1994, Williamson, along with many other black actors from the 'Blaxploitation' movie era (namely Antonio Fargas, Pam Grier, Rudy Ray Moore, and Ron O'Neal) made a cameo appearance on Snoop Doggy Dogg's music video "Doggy Dogg World", where he appears as himself using his pro-football nickname "The Hammer". Williamson co-starred with George Clooney and Quentin Tarantino in From Dusk till Dawn (1996), directed by Robert Rodriguez. He was in the cast of the original The Inglorious Bastards (1978), which would later inspire Tarantino's 2009 film of similar name. Williamson has continued his career as an actor and director into the 21st Century, appearing in the reboot film Starsky & Hutch (2004) derived from the 1970s television series. Working with clique of actors Williamson has co-starred in a number of films with Bo Svenson. They include, The Inglorious Bastards (1978), Deadly Impact (1984), Delta Force Commando (1987), The Kill Reflex (1989), Three Days to a Kill (1991), and Steele's Law (1991) Directing and producing Since the 1970s, Williamson has had another career as a director and producer. His first film as producer was Boss Nigger (1975), in which he also starred. His second film as producer was with Mean Johnny Barrows (1976), a predecessor of the Rambo films which similarly featured a violent Vietnam Vet plot (though the novel First Blood on which the film First Blood was based was written in 1972). He has since directed over 20 features. In the middle of the 1970s, Williamson relocated to Rome, Italy and formed his own company Po' Boy Productions, which started to produce actioners including Adios Amigo (1976) and Death Journey (1976), both of which starred and were directed by Williamson. Although his most recent efforts as director and producer have mainly been direct-to-video, Williamson remains an active film maker. Personal life Williamson has been married twice. His first marriage was to Ginette Lavonda from 1960 until 1967. Williamson has been married to Linda Williamson since 1988. Williamson has at least three children but some sources state he has at least six. Williamson has black belts in Kenpō, Shotokan karate and taekwondo. Since 1997, Williamson has had a home in Palm Springs, California. Filmography See also List of American Football League players Passage 3: Larry Cohen Lawrence George Cohen (July 15, 1936 – March 23, 2019) was an American screenwriter, producer, and director of film and television, best known as an author of horror and science fiction films — often containing police procedural and satirical elements — during the 1970s and 1980s, such as It's Alive (1974), God Told Me To (1976), It Lives Again (1978), The Stuff (1985) and A Return to Salem's Lot (1987). He originally emerged as the writer of blaxploitation films such as Bone (1972), Black Caesar, and Hell Up in Harlem (both 1973). Later on he concentrated mainly on screenwriting, including Phone Booth (2002), Cellular (2004) and Captivity (2007). Early in his career, Cohen was a prolific television writer, creating series such as Branded, Blue Light, Coronet Blue, and The Invaders. In 2006, he returned to the directing chair for Mick Garris's anthology series Masters of Horror, directing the episode "Pick Me Up". In 2017, Cohen was the recipient of a Lifetime Achievement Award from the Fantasia International Film Festival. Early life Lawrence George Cohen was born in Manhattan, New York City, on July 15, 1936. His family was of Jewish ancestry. His sister, Ronni Chasen, was a publicist who worked with him beginning early in his film career. He moved to the Riverdale section of the Bronx in New York City at an early age. Cohen exhibited a voracious appetite for films as a child, visiting the movie theaters at least twice a week, and most of them being double features, the young Cohen managed to consume at least four movies a week. He was a fan of the hard-boiled and film noir movies that featured actors such as Humphrey Bogart and James Cagney; films that were penned by the likes of Raymond Chandler and Dashiell Hammett. Cohen was especially a fan of director Michael Curtiz, whose films include The Adventures of Robin Hood, Casablanca, and Dodge City. He majored in film studies at the City College of New York. Career Early work During the 1950s Cohen worked for the NBC television network, where he learned how to produce teleplays, and shortly afterward began writing his own television scripts. He created the TV series The Invaders and also scripted episodes of The Defenders and The Fugitive.Cohen began his career as a writer for well-known television series, concentrating his efforts on the crime and detective genres. He penned several episodes of The Defenders (1964) — which starred E.G. Marshall — one episode of Espionage (1964), and episodes of The Fugitive (1964–65). Other writing credits during the 1950s and 1960s included the fantasy-suspense anthologies Kraft Television Theatre (1958) and Kraft Suspense Theatre (1965), the espionage TV series Blue Light (1966) starring Robert Goulet and Coronet Blue (1967) starring Frank Converse, and the science-fiction TV series, The Invaders (1967–1968). In 1966, he wrote the screenplay to the Western film Return of the Seven (also known as Return of the Magnificent Seven), a sequel to the 1960 film The Magnificent Seven, which had the return of Yul Brynner as gunslinger Chris Adams. Four episodes he wrote for Blue Light were edited together to create the theatrical film I Deal in Danger, released in December 1966. He also created the Western TV series Branded (1965–1966) and was the co-creator with Walter Grauman of Blue Light. 1970s Although Cohen continued to write TV and film scripts during the 1970s – such as Columbo – he further turned his hand to directing. His directorial debut was the 1972 comedy film Bone (aka Beverly Hills Nightmare) starring Yaphet Kotto. Cohen directed Dial Rat for Terror (1973) and Housewife (1973) before creating the It's Alive series in 1974. He wrote, produced and directed the horror film It's Alive, about a mutant monster baby that embarks on a killing spree. The film – an initial commercial failure – was re-released with a new and sharper advertisement campaign; it went on to become a moderate success, earning over $7 million for Warner Bros. and spawning two sequels, It Lives Again (1978) and It's Alive III: Island of the Alive (1987).Cohen followed-up It's Alive with the science-fiction serial killer film God Told Me To (1976), in which a New York detective investigates a spate of killings by apparently random people who say that God told them to commit the crimes. He concentrated his work predominantly within the horror genre throughout the 1970s and 1980s, often incorporating elements of crime, police procedural, and science fiction with scathing social commentary. Cohen's It's Alive tells of a couple, Frank and Lenore Davis, who give birth to a mutated baby. The doctors and nurses at the hospital attempt to end the life of the deformed child, but it instead kills them and escapes. A police manhunt ensues as the fleeing mutation leaves dead bodies in its wake. Frank sees the child just as Dr. Frankenstein saw his monster and assists the police. The emphasis in It's Alive is on the potential effects of chemicals to the ecosystem, and experimental prescription drugs that can be harmful to unborn babies. The score for It's Alive was composed by Bernard Herrmann, known for his contributions to many Alfred Hitchcock films, including Psycho, North by Northwest, and Vertigo. The welling strings, horn arrangements and harp glissandos throughout the film prefigure the soundtrack to Herrmann's final film score two years later for Taxi Driver. The cast includes John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon, and Andrew Duggan. It Lives Again (1978) picks up where the first one ended. More mutated babies are appearing around the country. Frank has now joined a renegade mob who are attempting to stop the government from killing these strange mutations. The emphasis in It Lives Again is on accepting one's child, even if it is born with deformities or disabilities. The score is again provided by Bernard Herrmann. The cast includes John P. Ryan, James Dixon, Andrew Duggan, and Frederic Forrest. 1980s During the 1980s, Cohen directed, produced, and scripted a number of low-budget horror films, many of which featured actor Michael Moriarty. The first was Q – a.k.a. Q: The Winged Serpent (1982) — about an Aztec god known as Quetzalcoatl (the Winged Serpent) resurrected and nesting atop the Chrysler Building. The film is set in New York City, as was typical for Cohen, and sees two police detectives investigating a spate of killings in the city. The cast is headed by Moriarty and co-stars David Carradine, Candy Clark, Richard Roundtree, and James Dixon (another Cohen regular). The Chrysler Building scenes were actually shot on location in and around the building, including the inside and outside of the cone atop the edifice. Cohen's next project with Moriarty was The Stuff (1985), in which an alien substance of sorts is found bubbling out of the ground. The Stuff is marketed at the general public, which rapidly becomes addicted to it. David "Mo" Rutheford, an industrial saboteur, played by Moriarty, is hired to investigate the origins of the Stuff and decides to destroy the product. The film co-stars Danny Aiello, Brian Bloom, Scott Bloom, Andrea Marcovicci, Patrick O'Neal, and Paul Sorvino. Saturday Night Live regular Garrett Morris plays Charlie W. Hobbs a.k.a. Chocolate Chip Charlie, a junk food mogul who assists Mo with his investigation. Cohen cast Moriarty in It's Alive 3: Island of the Alive (1987)—the third part of the Alive Trilogy—and again in A Return to Salem's Lot (1987), the unofficial sequel of Stephen King's novel and TV miniseries Salem's Lot. Cohen finished the 1980s with Wicked Stepmother (1989), in which the late Bette Davis made her last appearance. 1990s Cohen began the 1990s with his film The Ambulance (1990) starring Eric Roberts. The film is set in New York City and is focused on Josh Baker (Roberts), an aspiring comic book artist, who investigates a string of disappearances: people who are picked up by a mysterious ambulance that never reaches the city hospital. The Ambulance features cameos by Stan Lee, Larry Hama and Jim Salicrup of Marvel Comics. He would direct only two other films during the 1990s, one being the Blaxploitation film Original Gangstas (1996), featuring Jim Brown, Pam Grier, and Fred Williamson. For most of the decade, Cohen concentrated on writing. He penned the remainder of the William Lustig Maniac Cop Trilogy – he had previously scripted Maniac Cop in 1988 – that features Robert Z'Dar as undead Maniac Cop, Matt Cordell, and B-Movie horror actor Bruce Campbell. He then provided the story of the third adaptation of Jack Finney's 1955 science-fiction novel The Body Snatchers, a tale of alien invasion and paranoia: Body Snatchers was directed by Abel Ferrara and starred Forest Whitaker. Throughout the decade Cohen was further involved in various TV projects including NYPD Blue and the Ed McBain-inspired 87th Precinct: Heatwave. 2000s Cohen's output after the 1990s was less prolific and concentrated solely on scriptwriting, except for a brief return to directing with the Masters of Horror episode "Pick Me Up" (2006). His first project, Phone Booth (2002), became involved in a Hollywood bidding war, the script eventually ending up in the hands of Joel Schumacher. Phone Booth was a commercial success with an estimated budget of $13 million and a worldwide gross of $98 million. The film starred Colin Farrell, Katie Holmes, Kiefer Sutherland, and Forest Whitaker; it was produced by David Zucker. His next film, another action-crime thriller titled Cellular (2004), also featured phones and, like Phone Booth, it was a modest commercial success with an estimated budget of $25 million and a gross worldwide return of $50 million. Cellular starred Kim Basinger, Chris Evans, William H. Macy, and Jason Statham. Cellular was later re-made as Connected (2008), Cohen being credited with the story. He then scripted the horror-thriller films Captivity (2007) and Messages Deleted (2009); however, both films fared poorly on a critical and commercial level. Cohen nevertheless received acclaim for the above-mentioned Pick Me Up, which he directed for the Mick Garris TV series Masters of Horror (2006). The episode was written by splatterpunk-horror author David Schow, and starred Cohen regular Michael Moriarty. In 2003, Cohen, together with production partner Martin Poll, was at the center of a lawsuit against 20th Century Fox, claiming the company had intentionally plagiarized a script of theirs titled Cast of Characters in order to create the Sean Connery-starring League of Extraordinary Gentlemen in 2003. According to the BBC, the lawsuit alleged 'that Mr. Cohen and Mr. Poll pitched the idea to Fox several times between 1993 and 1996, under the name Cast of Characters.' The League of Extraordinary Gentlemen was an adaptation of the 1999 published comic book series by Alan Moore and artist Kevin O'Neill.In 2006, Cohen was included in the Masters of Horror TV anthology, which also included – but was not limited to – writers and directors as diverse as Dario Argento, Clive Barker, John Carpenter, Richard Chizmar, Don Coscarelli, Wes Craven, David Cronenberg, Joe Dante, Guillermo del Toro, Ernest Dickerson, Stuart Gordon, James Gunn, Sam Hamm, Tom Holland, Tobe Hooper, Lloyd Kaufman, Mary Lambert, John Landis, Joe R. Lansdale, Bentley Little, H.P. Lovecraft, Joe Lynch, William Lustig, Peter Medak, Lucky McKee, Kat O' Shea, Robert Rodriguez, Eli Roth, David Schow, and Tim Sullivan. It was created by Mick Garris for the Showtime cable network. Cohen's contribution was the segment Pick Me Up, based on a short story by David Schow, who also wrote the teleplay. It stars Fairuza Balk and Cohen regulars Laurene Landon and Michael Moriarty. Pick Me Up is the story of woman traveling on a bus that has broken down along a stretch of lonely two-lane blacktop. Enter two serial killers: Wheeler (Moriarty), a driver who picks up hitchhikers with the sole intent of killing them – and – Walker (Warren Kole), a hitchhiker who accepts lifts in order to find his victims. The two killers pair up and inventively murder all the passengers on the bus, save for Stacia (Balk), who has since gone her own way. Stacia eventually winds up in the middle of a serial killer turf war, a war over which killer will get her first. Pick Me Up signaled a brief return to the director's chair for Cohen. Josef Rusnak remade Cohen's It's Alive in 2009. Still awaiting a score on Rotten Tomatoes, the existing reviews are also very poor. Even Cohen admitted that the remake was dreadful and states: 'It's a terrible picture. It's just beyond awful'. Cohen offered his 1974 script but remarks that it was completely ignored: "I would advise anybody who likes my film to cross the street and avoid seeing the new enchilada." Personal life Cohen was married twice: to Janelle Webb, until their divorce in 1980; and then to Cynthia Costas, from 1994 until his death. He had two daughters. His sister Ronni Chasen was murdered on November 16, 2010 in a drive-by shooting in Beverly HIlls. Death On March 23, 2019, Cohen died from cancer at his home in Beverly Hills, California, at age 82. Critical response Critical response to Cohen's work has been extremely varied, with reviews ranging from good to poor. The Stuff Cohen's science fiction horror film and satirical social commentary The Stuff (1985) garnered mixed reviews, often being compared to Jack Finney's The Body Snatchers novel and the 1958 film The Blob. It has a moderate fresh rating of 63% on Rotten Tomatoes. The Apollo Movie Guide remarks that The Stuff works on a purely visceral level, and that it further achieves a tongue-in-cheek social parody of a society that cannot help buying into the latest craze. Although Apollo praised the juxtaposition of Cohen's clever screenplay and Michael Moriarty's performance, it states that the film is not a classic. It does, however, award the film a modest Apollo Rating of 77/100. The Chicago Sun-Times, on the other hand, sees The Stuff as a widely ambitious movie that fails mainly due to distracting glitches and a lack of plausibility, specifically, "What we have here are a lot of nice touches in search of a movie." Chicago Sun-Times rating: 1 1/2 stars out of 5. Bloody Disgusting nevertheless awarded The Stuff 3 stars out of 5, pointing out both the good and the bad, "[I]t's smart, it's relevant and it has some bad acting. [It should be] enjoyed for all the wrong and some of the right reasons that it is not just a horror movie, but a very honest and important movie as well." Q: The Winged Serpent His fantasy horror Q a.k.a. Q: The Winged Serpent (1982) has a Rotten Tomatoes rating of 61%. TV Guide praise Cohen for his intelligence, creativity and originality and further comment that '[Cohen] successfully combines a film noir crime story with a good old-fashioned giant monster movie' and that 'Michael Moriarty turns in a brilliant performance as Jimmy Quinn [...]'. Horror author and movie critic, Kim Newman, praises Cohen's plot originality and canny use of characters in Empire, pointing out the director's use of an oddball as lead – Jimmy Quinn – who would ordinarily be a secondary character or warrant solely a cameo appearance; Newman also explains how Cohen has relegated all the usual plot devices – in movies such as King Kong – to the background. Alternatively, the Chicago Reader, although viewing Cohen's monster movie as 'cheesy' and 'fun', ultimately condemns the movie as being 'curiously disengaged and sloppy'. The New York Times, following the film's opening day at the Rivoli Theater, had just 'a few words – only a very few – about Q, offering a brief neutral synopsis and a couple of quotes. Variety are more favourable, focusing on Cohen's 'wild' and 'bizarre' – albeit realistic – efforts: Q has great fun mixing realistic settings with political satire and a wild yarn'. They go on to say that the film belongs to both Moriarty and the Monster. It's Alive It's Alive, the first part of Cohen's horror trilogy featuring a mutated baby that kills its prey when trapped or frightened, holds a rating of 67% on Rotten Tomatoes, one of the highest ratings for his films. Focusing on the social context of the film at the time, The Film Journal points out that It's Alive "carries a potent mix of both suspense and social critique [...] [i]nvoking such taboo subjects as abortion as early as 1974." As well as being apt at providing 'suspense,' The Film Journal acknowledges Cohen's ability "to impart an intelligent nature to his otherwise pulpy horror films." Black Hole magazine opines that despite a lack of A-List actors and special effects, It's Alive still manages to maintain the viewer's interest due to Cohen's "unique horror concept and a script rich in ideas." Black Hole nevertheless points out that "[w]hile the drama is consistent, it's less successful as a seventies monster movie, and especially lacking now." Whereas Jaws (1975) revealed the shark slowly, Cohen's film "barely ever shows us the goods." The magazine does agree, however, that It's Alive was "a sufficiently powerful monster movie and [that] audiences wanted more." Filmcritic draws attention to the humour element, especially the scenes where the Baby-Monster is rustling in the bushes, unseen, comparing it to the scene in Basket Case (1982) when that film's Baby-Monster is stuffed into a garbage sack after being cut away from its human twin. Basket Case is indeed a part of another – later – Baby-Monster horror trilogy. In short, Filmcritic says that Cohen's film should not be confused with art; and yet, it is "pretty scary stuff" that "manages a few neat tricks." God Told Me To God Told Me To a.k.a. Demon (1976), Cohen's science fiction thriller, has a rating of 75% on Rotten Tomatoes, making it Cohen's most successful directorial effort, critically. The film, in which a number of New York citizens embark on a killing spree because God Told Them To, is called "one of his most ambitious movies" that is "cemented in an interesting idea" by QNetwork Entertainment, who find Cohen's ideology of the existence of God interesting: "cynical at best" and "sacrilegious at worst." The magazine continues, however, to comment on Cohen's lack of patience and drive when completing his movies, regarding the end products as being "hastily thrown-together" and "a mosaic of scenes, rather than a satisfying whole." In conclusion QNetwork give the film an even 2 1/2 stars for being the "clumsiest and most entertaining schlock of the last 20 years." CinePassion online magazine simply states: "[a] work of genius, in other words, possibly the Cohen joint that brims with the most all-pervasive invention and danger, as radical a Seventies 'incoherent text' as Taxi Driver and a clear linchpin of The X-Files." The Chicago Sun-Times sees Cohen's incoherent text in a different light, likening the film to a cinematic version of the card game 52 Pickup: "the movie does achieve greatness in another way: this is the most confused feature-length film [...] ever seen." But Time Out applauded Cohen for offering "the perfect existential anti-hero" in New York cop, Lo Bianco, in a film that "overflows with such perverse and subversive notions that no amount of shoddy editing and substandard camerawork can conceal [its] unusual qualities" and that by "[d]igging deep into the psyche of American manhood, it lays bare the guilt-ridden oppressions of a soulless society." Filmography Film Acting roles Television TV movies TV series Notes Passage 4: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure. Passage 5: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 6: Edvīns Šnore Edvīns Šnore (born 21 March 1974, in Saulkrasti) is a Latvian film director and politician. He was elected to a four-year term in the Latvian Saeima in 2014 and 2018.Šnore's family comes from Kuldīga. He went to high school in Riga. During the Revolutions of 1989 he sympathized with the Popular Front of Latvia. He first studied political science in Norway, and then earned his master's degree at the University of Latvia. In 2013 he completed his Doctoral thesis on the Western European view of Holodomor.Šnore has become known for his 2008 documentary The Soviet Story. For this film, he was awarded with the Latvian Order of the Three Stars in 2008, and the Estonian Order of the Cross of Terra Mariana in 2009. In 2016 Šnore released another documentary called The Unknown War: Baltic Resistance on the guerrilla war in the Baltic states. Views In his article "The goal: A Latvian Latvia", E. Šnore expressed his views about the Russians in Latvia, as well as the Russian language as such. According to him, "… the Russophone immigrants of the Soviet times disparage and rail at Latvia all the time, yet still do not leave it. At least, not at the rate desired by the Latvians". He also refers to Minister of Social Affairs of Latvia Alfreds Bērziņš saying "… the Russian louse, once let into a coat, is hard to get rid of" and Paul A. Goble that "…the Russian language is exactly the primary weapon of the Kremlin's hybrid war against the Baltic States". E. Šnore concludes that "… the Latvian Latvia <…> is the only way towards a prosperous, safe and united Latvia". Mr Šnore was reprimanded by the parliamentary ethics commission - with the mildest possible punishment, an oral warning. The article and the mild reaction to it have drawn criticism from two Council of Europe bodies - the European Commission against Racism and Intolerance and the Advisory Committee on the Framework Convention for the Protection of National Minorities. Passage 7: Hell Up in Harlem Hell Up in Harlem is a 1973 blaxploitation American neo-noir film, starring Fred Williamson and Gloria Hendry. Written and directed by Larry Cohen, it is a sequel to the film Black Caesar. The film's soundtrack was recorded by Edwin Starr and released by Motown Records in January 1974. Plot Having survived the assassination attempt at the end of Black Caesar, Tommy Gibbs takes on corrupt New York District Attorney DiAngelo, who had sought to jail Gibbs and his father, Papa Gibbs, in order to monopolize the illicit drug trade. Gibbs decides to eliminate drug pushing from the streets of Harlem, while continuing to carry out his other illicit enterprises. Gibbs falls in love with Sister Jennifer (Margaret Avery), a woman who works with Reverend Rufus, a former pimp who has found a religious calling. Gibbs and his father have a falling out after Gibbs is told by his enforcer, Zach, that his father ordered the death of Gibbs' ex-wife, Helen. Gibbs and Jennifer move to Los Angeles, leaving Papa Gibbs in charge of the Harlem territory. It is later revealed that Zach himself killed Helen as part of a move to take over the territory, with the assistance of DiAngelo. Gibbs defeats hit men sent to take him out in Los Angeles, while Papa dies from a heart attack while fighting Zach. Knowing that DiAngelo will be having the New York airports and roads watched, Gibbs flies in to Philadelphia, and then enters New York City on foot in order to carry out a personal war against Zach and DiAngelo. Cast Fred Williamson as Tommy Gibbs Julius Harris as Papa Gibbs Gloria Hendry as Helen Bradley-Washington Margaret Avery as Sister Jennifer D'Urville Martin as Reverend Rufus Tony King as Zach Gerald Gordon as DiAngelo Bobby Ramsen as Joe Frankfurter James Dixon as "Irish" Bryant Esther Sutherland as The Cook Charles MacGuire as Charles MacGregor Release on DVD & HD In 2001 it was released on DVD. In 2010 it was digitized in High Definition (1080i) and broadcast on MGMHD. See also List of American films of 1973 Passage 8: Gloria Hendry Gloria Hendry (born March 3, 1949) is an American actress and former model. Hendry is best known for her roles in films from the 1970s, most notably: portraying Rosie Carver in 1973's James Bond film Live and Let Die; and Helen Bradley in the blaxploitation film Black Caesar, and the sequel, Hell Up in Harlem. Biography Early life and education Born in Jacksonville or Winter Haven, Florida (sources differ), Hendry was the older of two daughters. Hendry's family, which consisted of her mother and sister relocated to Newark, New Jersey to live with her grandparents during her early childhood. Hendry studied at Essex College of Business for Law. Career Hendry worked as a Playboy Bunny at the New York Playboy Club from 1965 until 1972. In 1968, Hendry received her first acting role in Sidney Poitier's film For Love of Ivy, followed by a small role in the 1970 film The Landlord. In 1973, Hendry portrayed the Bond girl Rosie Carver in the James Bond film Live and Let Die. In that film, she became the first African American woman to become romantically involved with 007; Trina Parks, who played a nemesis to Bond rather than a love interest in Diamonds Are Forever (the previous Bond film) is considered to be the first Black Bond girl.Hendry later starred in several 1970s blaxploitation films, including Across 110th Street (1972), Slaughter's Big Rip-Off (1973), and both the 1973 films Black Caesar and its sequel Hell Up in Harlem. She also portrayed the martial arts expert, Sydney, in Black Belt Jones (1974), and appeared in Savage Sisters (1974) and Bare Knuckles (1977). Her later films included the horror film Pumpkinhead II: Blood Wings (1994) and the action comedy Freaky Deaky (2012). Filmography Film Passage 9: The Soviet Story The Soviet Story is a 2008 documentary film about Soviet Communism and Soviet–German relations before 1941 and after, written and directed by Edvīns Šnore, and sponsored by the right-wing Union for Europe of the Nations group in the European Parliament. The film features interviews with Western and Russian historians such as Norman Davies and Boris Vadimovich Sokolov, the Russian writer Viktor Suvorov, the Soviet dissident Vladimir Bukovsky, members of the European Parliament, and participants and survivors of the Soviet terror. Sokolov later emphasized that he simply offered expert advice and told Šnore that some of the things he claimed were based on obvious falsifications.Using those interviews, together with historical footage and documents, the film documentary argues that there were close philosophical, political and organisational connections between the Nazi and the Soviet systems. It highlights the Great Purge, the Holodomor, the Molotov–Ribbentrop Pact, the Katyn massacre, the Gestapo–NKVD collaboration, forced population transfer in the Soviet Union, and the medical experiments in the gulags. The documentary goes on to argue that the successor states to Nazi Germany and the Soviet Union differ in the sense that postwar Germany condemns the actions of Nazi Germany, but the opinion in contemporary Russia is summarised by a quote from Vladimir Putin: "One needs to acknowledge that the collapse of the Soviet Union was the greatest geopolitical catastrophe of the century." In the closing credits of the film, it is stated: "The Soviet Union killed more than 20,000,000 men, women and children. This film is dedicated to them." Analysis and memory The documentary film, commissioned by the national-conservative and right-wing Union for Europe of the Nations group in the European Parliament, compared the atrocities of the two regimes. In the documentary, producer and director Edvīns Šnore argued that "not only were the crimes of the former inspired by the crimes of the latter, but that they helped each other, and that without their mutual assistance the outcome of World War II could have been quite different." In Latvia the forced Soviet deportations are commonly seen as a genocidal practice. The European Day of Remembrance for Victims of Stalinism and Nazism, proclaimed by the European Parliament in August 2008 and endorsed by the Organization for Security and Co-operation in Europe in July 2009; it is officially known as the Black Ribbon Day in some countries, including Canada. Among many scholars in Western Europe, the comparison of the two totalitarian regimes and the equation of their crimes has been and still is widely rejected.According to Mārtiņš Kaprāns, a communication science expert and researcher at the Institute of Philosophy and Sociology, University of Latvia, "[s]cholars have argued that The Soviet Story is an effective Latvian response to Russian propaganda, but it also exemplifies the broader problems of post-communist memory politics." Kaprāns writes that "the idea of how memory work triggered by the documentary got started on social networking sites" and on "the video-sharing website YouTube and the Internet encyclopedia Wikipedia, both of which are crucial meaning-making sites with respect to history." According to Kaprāns, his memory studies article "demonstrates transnational memory work in YouTube and Wikipedia as a multidirectional enterprise that both reinforces and emancipates existing hegemonic representations of controversial past." Reactions Positive Various Members of the European Parliament (MEPs) who were interviewed for the film have expressed views in favour of it. According to the Latvian MEPs Inese Vaidere and Ģirts Valdis Kristovskis, writing in The Parliament Magazine, "The Soviet Story makes a significant contribution to the establishment of a common understanding of history and brings us closer to the truth about the tragic events of the 20th century. A common understanding of history among the member states is crucial for the future of the whole EU." Both Vaidere and Kristovskis represent the Union for Europe of the Nations group which actively supported the production of the film.After watching the film, Finnish MEP Ari Vatanen opined: "It is a powerful message. Thank you for telling the truth. It will awaken people." After the premiere in the European parliament, Vatanen stated: "We cannot build a humanity if we close our eyes to this kind of massacres. Our possibility is to serve justice to those people." British MEP Christopher Beazley commented: "This film is very important. It's a very powerful representation of what took place in Poland, in Latvia and the other Central European countries."Vytautas Landsbergis, MEP and the former head of the Seimas, assessed The Soviet Story as "a world class film, which should be shown to the world", while Latvia's Minister of Justice Gaidis Bērziņš from For Fatherland and Freedom/LNNK stated that he would encourage the Ministry of Education to have the film shown in all schools in Latvia because of its important historical message. Negative A number of critics condemned the film even before its premiere. Boris Tsilevitch, a Latvian member of the Saeima representing Harmony Centre, stated that it was a "typical propaganda" and its release was timed to coincide with the 2009 European Parliament election in Latvia. MEP from Latvia Tatjana Ždanoka, who opposed Latvia's independence from the Soviet Union and ran as a candidate of the largest Russian political bloc in Latvia, regards the film as a "propagandistic odd job, which is given out to be "a new word in history", while also expressing her belief that "the second part of the film is pure political PR" because the first part of the film pictures the point of view of some historians and contemporary politicians criticize modern Russia in the end of the film. Ždanoka also stated that "a lot of attention was devoted to the partnership of the German and Russian military. This is followed by a jump forward in time to the 1940s, with a mass-meeting of Vlasovites is shown against a background of swastika."The film prompted negative reactions from Russian organizations, press, and politicians. According to the "European Voice" newspaper, Russians are infuriated by the film which reveals the extent of Nazi and Soviet collaboration. On 17 May 2008, the Russian pro-governmental youth organization Young Russia (Russian: Россия Молодая) organized the protest "Let's not allow the rewriting of history!" (Russian: Не дадим переписать историю!, romanized: Ne dadim perepisat' istoriyu!) in front of the Embassy of Latvia in Moscow. An effigy representing Edvīns Šnore was burnt during the protest. Alexander Reshideovich Dyukov, a former member of the Russian ARMS-TASS Agency of Military and Technical Information, has been the most vocal critic of the documentary. He was quoted as saying: "After watching two thirds of the film, I had only one wish: to kill its director and to burn down the Latvian Embassy." As a result of Dyukov's statements, a criminal investigation was initiated against him in Latvia. Asked to comment on the case, Latvian Foreign Minister Māris Riekstiņš commented that Dyukov might be a "mentally unstable personality", while Prime Minister of Estonia Mart Laar called Dyukov "an officer of FSB", Russia's principal security agency.Russian State Duma Deputy Irina Yarovaya, the coordinator of the ruling party United Russia's State Patriotic Club and a member of the Presidium of the General Council, declared that the film "glorifies Estonian Nazi collaborators, those who killed people in Khatyn and in Pskov region." In response to Yarovaya's statement which apparently confuses Katyn with Khatyn, Estonian politician and historian Mart Laar wrote: "It is indeed impressive how much wrong can be put into one sentence. First, Estonians did not kill anyone in Khatyn and, secondly, the specific crime committed in Khatyn is not mentioned in the film at all. ... This gives the impression that Yarovaya, actually, has not seen the film." Reception The film has attracted both praise and criticism from political commentators. The Economist praised it as "a sharply provocative work", and stated that "Soviet Story is the most powerful antidote yet to the sanitisation of the past. The film is gripping, audacious and uncompromising. ... The main aim of the film is to show the close connections—philosophical, political and organisational—between the Nazi and Soviet systems." For The New York Times, Neil Genzlinger wrote: "The filmmaking in The Soviet Story is so overwrought that at times the movie comes across as comical. ... The film is not dispassionate scholarship; Mr. Snore, who is Latvian, and his backers (including some members of the European Parliament) obviously have an agenda, though to the casual American viewer it may not be clear what it is."Latvian political scientist and cultural commentator Ivars Ijabs offered a negative review of The Soviet Story, describing it as a well-made and "effective piece of cinematic propaganda in the good sense of this word", whose message is clearly presented to the audience. Ijabs does not agree with a number of historical interpretations in the film, asserting that it contains errors. In one example, Ijabs states: "In late 1930s Hitler did not yet plan a systematic genocide against the Jews [as it is suggested in the film]. Everybody knows that this decision was made in 1942 at the Wannsee Conference in Berlin." Ijabs also disagreed with the contention in the film by the British literary historian, liberal, and former political activist George Watson that Friedrich Engels is "the ancestor of the modern political genocide." Further, Ijabs refuted the film’s criticism of Karl Marx as being the 'progenitor of modern genocide', although he acknowledged the use of the term Völkerabfälle in Karl Marx's newspaper.Boris Vadimovich Sokolov, one of the historians interviewed in the film, was quoted as saying: "I had only been an expert there and I can only answer for what I am saying there myself. I had told to Šnore that some of his narratives are obvious forgeries he was tricked by. For example, Beria—Müller agreement on killing Jews together."In Lauren Wissot's review for Slant Magazine, "Soviet Story does a thorough job of laying out what happened, but its dull, educational-style format doesn't guide us to the next step of why we should care." In his Time Out review, Joshua Rothkopf stated: "An offensively schlocky treatment of an important subject, The Soviet Story turns Stalin's systematic starvation and slaughter of millions into a hopped-up horror flick." Film festivals and awards The Soviet Story has been screened in the following film festivals: 2008 Boston Film Festival – Boston, Massachusetts; received the "Mass Impact Award" 2008 KinoLev Film Festival – Lviv, Ukraine 2008 Black Nights Film Festival – Tallinn, Estonia 2008 Arsenals Film Festival – Riga, Latvia 2008 Promitey Film Festival – Tbilisi, Georgia 2008 Baltic Film Festival – Berlin, Germany 2009 Sedona International Film Festival – Sedona, Arizona 2009 Mene Tekel festival – Prague, Czech Republic 2009 Politicsonfilm Film Festival – Washington, D.C. 2011 Free Minds Film Festival – Colorado Springs, Colorado 2012 Free Minds Film Festival – Colorado Springs, ColoradoIn 2008, the president of Latvia, Valdis Zatlers awarded the director Edvīns Šnore with the Order of the Three Stars. In 2009, the film was nominated for the biannual Latvian National Film Award Lielais Kristaps in the "Best Documentary" category. In the same year, Šnore received the Estonian Order of the Cross of Terra Mariana for creating The Soviet Story. See also Comparison of Nazism and Stalinism Notes Passage 10: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team.

2wikimqa

en

8dedfb4f00b873379cb4457d81113516b8db6c4017a1c912

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج أولاً، الجحيم في هارلم أم القصة السوفيتية؟

المقطع 1: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (تم تحريره بالاشتراك مع إبنيزر أوباداري) لقاءالدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 2: فريد ويليامسون فريدريك روبرت ويليامسون (من مواليد 5 مارس 1938)، والمعروف أيضًا باسم "المطرقة"، هو ممثل أمريكي ومحترف سابق في كرة القدم الأمريكية ظهير دفاعي لعب بشكل رئيسي في دوري كرة القدم الأمريكية (AFL) خلال الستينيات. كان لدى ويليامسون مسيرة سينمائية مزدحمة، حيث قام ببطولة دور تومي جيبس ​​في فيلم الدراما الإجرامية Black Caesar عام 1973 وتكملة له Hell Up in Harlem. لعب ويليامسون أيضًا أدوارًا في أفلام أخرى عن استغلال البشر في السبعينيات مثل هامر (1972)، ذلك الرجل بولت (1973) وثري ذا هارد واي (1974). الحياة المبكرة والتعليم ولد ويليامسون في غاري بولاية إنديانا، وكان أكبر طفل ولد لفرانك، وهو عامل لحام وليديا ويليامسون. التحق ويليامسون بمدرسة Froebel الثانوية، حيث ركض في المضمار ولعب كرة القدم. تخرج عام 1956. بعد المدرسة الثانوية، غادر ويليامسون غاري إلى إيفانستون، إلينوي للالتحاق بجامعة نورث وسترن في منحة دراسية لكرة القدم. حياة مهنية كرة القدم بعد لعب كرة القدم الجامعية لفريق نورث وسترن في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تم توقيع ويليامسون باعتباره وكيلًا حرًا غير مصاغ من قبل بيتسبرغ ستيلرز. عندما تم تحويله إلى الدفاع أثناء المعسكر التدريبي، دفعه موقفه تجاه التبديل إلى لعب مركزه بعدوانية شديدة، وطلب منه مدرب فريق 49 التوقف عن "ضرب" لاعبيه. وهكذا، سرعان ما علق "المطرقة" وأصبح لقبه. لعب ويليامسون لمدة عام واحد مع فريق ستيلرز في الدوري الوطني لكرة القدم في عام 1960. وبعد ذلك، انتقل إلى دوري كرة القدم الأمريكية الجديد. لعب ويليامسون أربعة مواسم مع فريق أوكلاند رايدرز التابع لاتحاد كرة القدم الأمريكية، مما جعل فريق كل النجوم AFL في أعوام 1961 و1962 و1963. كما لعب ثلاثة مواسم لصالح فريق كانساس سيتي تشيفز التابع لاتحاد كرة القدم الأمريكية. خلال فترة لعبه مع فريق تشيفز، أصبح ويليامسون واحدًا من أوائل المروجين لأنفسهم في كرة القدم، حيث أطلق عليه لقب "المطرقة" لأنه استخدم ساعده لتوجيه ضربات بأسلوب الكاراتيه إلى رؤوس اللاعبين المنافسين، وخاصة أجهزة الاستقبال الواسعة. قبل Super Bowl I، احتل ويليامسون عناوين الصحف الوطنية من خلال التفاخر بأنه سيطرد مستقبلي Green Bay Packers، Carroll Dale و Boyd Dowler، من اللعبة. صرح بأن "مطرقتين لداولر وواحدة لديل يجب أن تكون كافية". وتبين أن توقعه كان مثيرًا للسخرية لأنهم "(جرين باي) كسروا المطرقة" حيث خرج ويليامسون نفسه من المباراة في الربع الرابع على الالطريق إلى هزيمة 35-10. التقى رأس ويليامسون بركبة الركض للخلف دوني أندرسون. أصيب ويليامسون في وقت لاحق بكسر في ذراع زميله عندما سقط عليه لاعب خط وسط تشيفز شيريل هيدريك. أنهى ويليامسون مسيرته الكروية الاحترافية التي استمرت ثمانية مواسم في عام 1967 مع تاريخ حافل بالعديد من التدخلات الصعبة والتمريرات واعتراض 36 تمريرة في 104 مباراة. أعاد ويليامسون اعتراضاته لمسافة 479 ياردة وهبوطين. بعد التوقيع مع مونتريال ألويت من الدوري الكندي لكرة القدم خلال موسم 1968، ولكن لم يلعب في مباراة بالدوري، تقاعد ويليامسون. التمثيل أصبح ويليامسون ممثلاً كثيرًا في قالب النجم الذي يعود إلى جيم براون. عمل جنبًا إلى جنب مع براون في أفلام مثل Three the Hard Way (1974)، Take a Hard Ride (1975)، One Down، Two to Go (1982)، Original Gangstas (1996) و On the Edge (2002). قام ويليامسون أيضًا بدور الضيف مع براون في أدوار تلفزيونية مختلفة. في أكتوبر 1973، ظهر ويليامسون عاريًا لمجلة Playgirl، مستبقًا ظهور براون في عام 1974. تضمنت أدوار ويليامسون التلفزيونية المبكرة دورًا في حلقة Star Trek الأصلية "The Cloud Minders" (1969)، والتي لعب فيها دور Anka. كما لعب دور حب دياهان كارول في المسرحية الهزلية جوليا. في مقابلة مع DVD لـ Bronx Warriors، ذكر ويليامسون أن دوره في جوليا تم إنشاؤه له عندما أقنع المنتجين بأن مجتمع السود منزعج من أن جوليا كان لديها صديق مختلف كل أسبوع. تضمنت أعمال ويليامسون السينمائية المبكرة أدوارًا في M*A*S*H (1970) وTell Me That You Love Me, Junie Moon (1970). قام بتصوير العبد الهارب الذي يهرب غربًا في فيلم The Legend of Nigger Charley (1972). لعب دور رجل عصابات أمريكي من أصل أفريقي في فيلم Black Caesar (1973) وتكملة له لاحقًا، Hell Up in Harlem (أيضًا 1973). لعب ويليامسون أيضًا دور البطولة في الفيلم الغربي عام 1975 Boss Nigger، والذي لعب فيه دور البطولة. بعد ذلك ظهر كممثل في عدة أفلام، معظمها يعتبر من نوع "blaxploitation". لعب ويليامسون دور البطولة إلى جانب بيتر بويل وإيلي والاش في فيلم Crazy Joe (1974). في عام 1974، تم اختيار ويليامسون من قبل شبكة تلفزيون ABC كمعلق على برنامج Monday Night Football ليحل محل دون ميريديث، الذي غادر لمتابعة مهنة التمثيل والإذاعة في شبكة NBC المنافسة. تم استخدام ويليامسون في عدد قليل من عمليات البث قبل الموسم، ولكن سرعان ما أعلنت ABC أنها غير مناسبة. تم إعفاؤه من مهامه في بداية الموسم العادي، ليصبح اللاعب الأولأول شخصية للقوة المتعددة الجنسيات لا تدوم لموسم كامل. تم استبداله بزميله اللاعب السابق (وزميله غاري، إنديانا، مواطن) أليكس كراس. شارك ويليامسون في بطولة المسلسل قصير العمر نصف نيلسون (1985). خلال منتصف وأواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، ظهر ويليامسون بشكل متكرر على شاشة التلفزيون كمتحدث باسم مشروب الشعير King Cobra ("لا تدع المذاق السلس يخدعك.")، كما فعل زميله الممثل / الفنان العسكري مارتن كوف. في عام 1994، ظهر ويليامسون، إلى جانب العديد من الممثلين السود الآخرين من عصر فيلم "Blaxploitation" (مثل أنطونيو فارجاس، وبام جرير، ورودي راي مور، ورون أونيل) في الفيديو الموسيقي لـ Snoop Doggy Dogg "Doggy Dogg World". "، حيث يظهر بنفسه مستخدماً لقبه المؤيد لكرة القدم "The Hammer". شارك ويليامسون في البطولة مع جورج كلوني وكوينتين تارانتينو في فيلم من الغسق حتى الفجر (1996)، من إخراج روبرت رودريغيز. كان عضوًا في فريق عمل الفيلم الأصلي The Inglorious Bastards (1978)، والذي ألهم لاحقًا فيلم تارانتينو لعام 2009 الذي يحمل نفس الاسم. واصل ويليامسون مسيرته المهنية كممثل ومخرج في القرن الحادي والعشرين، حيث ظهر في فيلم إعادة التشغيل Starsky & Hutch (2004) المشتق من المسلسل التلفزيوني في السبعينيات. العمل مع زمرة من الممثلين شارك ويليامسون في بطولة عدد من الأفلام مع بو سفينسون. وهي تشمل، الأوغاد غير المجيدين (1978)، التأثير المميت (1984)، دلتا فورس كوماندوز (1987)، رد فعل القتل (1989)، ثلاثة أيام للقتل (1991) و قانون ستيل (1991). إخراج وإنتاج منذ السبعينيات، كان لدى ويليامسون مهنة أخرى كمخرج ومنتج. كان فيلمه الأول كمنتج هو Boss Nigger (1975)، والذي لعب دور البطولة فيه أيضًا. كان فيلمه الثاني كمنتج مع يعني جوني باروز (1976)، وهو سلف لأفلام رامبو التي تضمنت بالمثل مؤامرة عنيفة للطبيب البيطري في فيتنام (على الرغم من أن رواية First Blood التي استند إليها الفيلم First Blood كانت مكتوبة في عام 1972). قام منذ ذلك الحين بإخراج أكثر من 20 ميزة. في منتصف السبعينيات، انتقل ويليامسون إلى روما بإيطاليا وشكل شركته الخاصة Po' Boy Productions، والتي بدأت في إنتاج ممثلين من بينهم Adios Amigo (1976) وDeath Journey (1976)، وكلاهما لعب دور البطولة وأخرجه ويليامسون. . على الرغم من أن جهوده الأخيرة كمخرج ومنتج كانت بشكل رئيسي في مجال الفيديو المباشر، إلا أن ويليامسون لا يزال صانع أفلام نشطًا. الحياة الشخصية ويليامسون تزوج مرتين. كان زواجه الأول من جينيت لافوندا من عام 1960 حتى عام 1967. وقد تزوج ويليامسون من ليندا ويليامسون منذ عام 1988.ثلاثة أطفال على الأقل لكن بعض المصادر تشير إلى أن لديه ستة أطفال على الأقل. يمتلك ويليامسون أحزمة سوداء في كينبو وشوتوكان كاراتيه والتايكواندو. منذ عام 1997، أصبح لدى ويليامسون منزل في بالم سبرينغز، كاليفورنيا. فيلموغرافيا أنظر أيضا قائمة لاعبي الدوري الأمريكي لكرة القدم المقطع 3: لاري كوهين لورانس جورج كوهين (15 يوليو 1936 - 23 مارس 2019) كاتب سيناريو ومنتج ومخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي، اشتهر كمؤلف لأفلام الرعب والخيال العلمي - غالبًا ما تحتوي على عناصر إجرائية وساخرة للشرطة - خلال فترة حكمه. السبعينيات والثمانينيات، مثل "إنه حي" (1974)، "قال لي الله" (1976)، "إنه يعيش مرة أخرى" (1978)، "الأشياء" (1985) و"العودة إلى نصيب سالم" (1987). ظهر في الأصل ككاتب لأفلام استغلال البشر مثل Bone (1972)، وBlack Caesar، وHell Up in Harlem (كلاهما عام 1973). في وقت لاحق ركز بشكل رئيسي على كتابة السيناريو، بما في ذلك Phone Booth (2002)، Cellular (2004) و Captivity (2007). في بداية حياته المهنية، كان كوهين كاتبًا تلفزيونيًا غزير الإنتاج، حيث أنشأ مسلسلات مثل Branded وBlue Light وCoronet Blue وThe Invaders. في عام 2006 ، عاد إلى كرسي الإخراج لسلسلة مختارات ميك جاريس سادة الرعب، حيث قام بإخراج حلقة "Pick Me Up". في عام 2017، حصل كوهين على جائزة الإنجاز مدى الحياة من مهرجان فانتازيا السينمائي الدولي. وقت مبكر من الحياة ولد لورانس جورج كوهين في مانهاتن، مدينة نيويورك، في 15 يوليو 1936. كانت عائلته من أصل يهودي. كانت أخته روني تشيسن دعاية عملت معه في بداية مسيرته السينمائية. انتقل إلى قسم Riverdale في برونكس في مدينة نيويورك في سن مبكرة. أبدى كوهين شهية نهمة للأفلام عندما كان طفلاً، حيث كان يزور دور السينما مرتين على الأقل في الأسبوع، ومعظمها كانت مزدوجة، تمكن كوهين الشاب من استهلاك أربعة أفلام على الأقل في الأسبوع. لقد كان من محبي الأفلام المسلوقة وأفلام النوار التي ضمت ممثلين مثل همفري بوجارت و جيمس كاجني؛ الأفلام التي صاغها أمثال ريموند تشاندلر وداشييل هاميت. كان كوهين على وجه الخصوص معجبًا بالمخرج مايكل كيرتز، الذي تشمل أفلامه مغامرات روبن هود، والدار البيضاء، ودودج سيتي. تخصص في دراسات السينما في كلية مدينة نيويورك. حياة مهنية العمل في وقت مبكر خلال الخمسينيات من القرن الماضي، عمل كوهين في شبكة تلفزيون إن بي سي، حيث تعلم كيفية إنتاج التلفاز، وبعد ذلك بوقت قصير بدأ في كتابة نصوصه التلفزيونية الخاصة. قام بإنشاء المسلسل التلفزيوني The Invaders وقام أيضًا بكتابة حلقات من The Defendersو الهارب. بدأ كوهين حياته المهنية ككاتب لمسلسلات تلفزيونية مشهورة، مركزًا جهوده على أنواع الجريمة والمباحث. لقد صاغ عدة حلقات من المدافعون (1964) - الذي قام ببطولته على سبيل المثال. مارشال - حلقة واحدة من التجسس (1964)، وحلقات من الهارب (1964-1965). تضمنت الاعتمادات الكتابية الأخرى خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مختارات الخيال والتشويق مسرح تلفزيون كرافت (1958) ومسرح كرافت المعلق (1965)، والمسلسل التلفزيوني التجسسي بلو لايت (1966) بطولة روبرت جوليت وكورونيت بلو (1967) بطولة فرانك كونفيرس، ومسلسل الخيال العلمي التلفزيوني الغزاة (1967-1968). في عام 1966، كتب سيناريو الفيلم الغربي عودة السبعة (المعروف أيضًا باسم عودة العجائب السبعة)، وهو تكملة لفيلم 1960 العجائب السبعة، والذي شهد عودة يول برينر في دور حامل السلاح كريس آدامز. تم تحرير أربع حلقات كتبها لـ Blue Light معًا لإنشاء الفيلم المسرحي I Deal in Danger، الذي صدر في ديسمبر 1966. كما أنشأ المسلسل التلفزيوني الغربي ذو العلامة التجارية (1965–1966) وكان منشئًا مشاركًا مع Walter Grauman لـ Blue Light. . السبعينيات على الرغم من أن كوهين استمر في كتابة السيناريوهات التلفزيونية والأفلام خلال السبعينيات - مثل كولومبو - إلا أنه تحول إلى الإخراج. كان أول ظهور له في الإخراج هو الفيلم الكوميدي عام 1972 "عظم" (المعروف أيضًا باسم كابوس بيفرلي هيلز) بطولة يافيت كوتو. أخرج كوهين فيلم Dial Rat for Terror (1973) وHousewife (1973) قبل إنشاء سلسلة It's Alive في عام 1974. كتب وأنتج وأخرج فيلم الرعب It's Alive، حول طفل وحش متحول يشرع في موجة قتل. أعيد إصدار الفيلم - الذي كان فشلاً تجارياً أولياً - بحملة إعلانية جديدة وأكثر وضوحاً. لقد حقق نجاحًا معتدلًا، حيث كسب أكثر من 7 ملايين دولار لشركة Warner Bros. وأنتج سلسلتين، إنه يعيش مرة أخرى (1978) وIt's Alive III: Island of the Alive (1987). تابع كوهين It's Alive بالعلم فيلم خيالي عن قاتل متسلسل أخبرني الله به (1976)، حيث يحقق أحد المحققين في نيويورك في سلسلة من عمليات القتل على يد أشخاص عشوائيين على ما يبدو يقولون إن الله أمرهم بارتكاب الجرائم. ركز عمله في الغالب على نوع الرعب طوال السبعينيات والثمانينيات، وغالبًا ما كان يدمج عناصر الجريمة، وإجراءات الشرطة، والخيال العلمي مع التعليقات الاجتماعية اللاذعة. يحكي فيلم كوهين إنه حي عن زوجين، فرانك ولينور ديفيس، اللذين أنجبا طفلًا متحورًا. يحاول الأطباء والممرضات في المستشفى إنهاء حياة الطفل المشوهد، لكنه بدلاً من ذلك يقتلهم ويهرب. تلا ذلك مطاردة من قبل الشرطة حيث تترك الطفرة الهاربة جثثًا في أعقابها. يرى فرانك الطفل تمامًا كما رأى الدكتور فرانكشتاين وحشه ويساعد الشرطة. ينصب التركيز في إنها حية على التأثيرات المحتملة للمواد الكيميائية على النظام البيئي، والأدوية التجريبية التي يمكن أن تكون ضارة للأطفال الذين لم يولدوا بعد. تم تأليف نتيجة فيلم "إنها حية" بواسطة برنارد هيرمان، المعروف بمساهماته في العديد من أفلام ألفريد هيتشكوك، بما في ذلك مريضة نفسيا، والشمال بالشمال الغربي، والدوار. تمثل الأوتار المتدفقة وترتيبات البوق والقيثارة طوال الفيلم الموسيقى التصويرية لنتيجة فيلم هيرمان النهائية بعد عامين لفيلم Taxi Driver. يشمل طاقم الممثلين جون بي رايان، وشارون فاريل، وجيمس ديكسون، وأندرو دوغان. إنه يعيش مرة أخرى (1978) يبدأ من حيث انتهى الجزء الأول. يظهر المزيد من الأطفال المتحورين في جميع أنحاء البلاد. انضم فرانك الآن إلى حشد من الغوغاء المنشقين الذين يحاولون منع الحكومة من قتل هذه الطفرات الغريبة. ينصب التركيز في "إنها تعيش مرة أخرى" على قبول الطفل، حتى لو ولد بتشوهات أو إعاقات. يتم تقديم النتيجة مرة أخرى بواسطة برنارد هيرمان. يشمل طاقم الممثلين جون بي رايان، وجيمس ديكسون، وأندرو دوغان، وفريدريك فورست. الثمانينيات خلال الثمانينيات، قام كوهين بإخراج وإنتاج وكتابة عدد من أفلام الرعب منخفضة الميزانية، والتي ظهر في العديد منها الممثل مايكل موريارتي. الأول كان Q - المعروف أيضًا باسم Q: The Winged Serpent (1982) - حول إله الأزتك المعروف باسم Quetzalcoatl (الثعبان المجنح) الذي تم إحيائه وتعشيشه فوق مبنى كرايسلر. تدور أحداث الفيلم في مدينة نيويورك، كما كان معتادًا بالنسبة لكوهين، ويرى اثنين من محققي الشرطة يحققان في موجة من عمليات القتل في المدينة. يرأس طاقم الممثلين موريارتي والنجوم المشاركون ديفيد كارادين، كاندي كلارك، ريتشارد راوندتري، وجيمس ديكسون (شخص عادي آخر من كوهين). تم تصوير مشاهد مبنى كرايسلر في موقع داخل المبنى وما حوله، بما في ذلك داخل وخارج المخروط الموجود فوق الصرح. كان مشروع كوهين التالي مع موريارتي هو The Stuff (1985)، حيث تم العثور على مادة غريبة من نوع ما تنبثق من الأرض. ويتم تسويق هذه الأشياء لدى عامة الناس، الذين سرعان ما يصبحون مدمنين عليها. تم تعيين ديفيد "مو" روثفورد، المخرب الصناعي، الذي يلعب دوره موريارتي، للتحقيق في أصول المادة ويقرر تدمير المنتج. يشارك في بطولة الفيلم داني أيلو، وبريان بلوم، وسكوت بلوم، وأندريا ماركوفيتشي، وباتريك أونيل، وبول سورفينو. ساترداي نايت لايف منتظميلعب غاريت موريس دور تشارلي دبليو هوبز المعروف أيضًا باسم تشوكليت تشيب تشارلي، وهو قطب الوجبات السريعة الذي يساعد مو في تحقيقه. قام كوهين بدور موريارتي في إنها حية 3: جزيرة الأحياء (1987) - الجزء الثالث من ثلاثية الحياة - ومرة ​​أخرى في العودة إلى قطعة سالم (1987)، وهي التكملة غير الرسمية لرواية ستيفن كينج والمسلسل التلفزيوني قطعة سالم. أنهى كوهين الثمانينيات مع زوجة الأب الشريرة (1989)، حيث ظهرت الراحلة بيت ديفيس آخر مرة. التسعينيات بدأ كوهين التسعينيات بفيلمه سيارة الإسعاف (1990) بطولة إريك روبرتس. تدور أحداث الفيلم في مدينة نيويورك وتركز على جوش بيكر (روبرتس)، فنان الكتب المصورة الطموح، الذي يحقق في سلسلة من حالات الاختفاء: الأشخاص الذين تلتقطهم سيارة إسعاف غامضة لا تصل أبدًا إلى مستشفى المدينة. تتميز سيارة الإسعاف بظهور ستان لي ولاري هاما وجيم ساليكروب من Marvel Comics. قام بإخراج فيلمين آخرين فقط خلال التسعينيات، أحدهما هو فيلم Blaxploitation Original Gangstas (1996)، الذي يضم جيم براون، وبام جرير، وفريد ​​ويليامسون. خلال معظم العقد، ركز كوهين على الكتابة. لقد كتب ما تبقى من ثلاثية William Lustig Maniac Cop Trilogy - كان قد كتب سابقًا Maniac Cop في عام 1988 - والتي تضم روبرت زدار في دور الشرطي المهووس أوندد، ومات كورديل، وممثل الرعب B-Movie بروس كامبل. ثم قدم قصة التعديل الثالث لرواية الخيال العلمي لجاك فيني لعام 1955 The Body Snatchers، وهي قصة غزو كائن فضائي وجنون العظمة: Body Snatchers من إخراج أبيل فيرارا وبطولة فورست ويتاكر. على مدار العقد، شارك كوهين أيضًا في العديد من المشاريع التلفزيونية بما في ذلك NYPD Blue والمنطقة 87 المستوحاة من Ed McBain: Heatwave. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كان إنتاج كوهين بعد التسعينيات أقل إنتاجًا وركز فقط على كتابة السيناريو، باستثناء العودة القصيرة إلى الإخراج مع حلقة Masters of Horror "Pick Me Up" (2006). أصبح مشروعه الأول، Phone Booth (2002)، متورطًا في حرب مزايدة في هوليوود، وانتهى الأمر بالنص في النهاية في أيدي جويل شوماخر. حقق Phone Booth نجاحًا تجاريًا بميزانية تقدر بـ 13 مليون دولار وإجمالي عالمي قدره 98 مليون دولار. قام ببطولة الفيلم كولين فاريل وكاتي هولمز وكيفر ساذرلاند وفورست ويتاكر. تم إنتاجه بواسطة ديفيد زوكر. فيلمه التالي، وهو فيلم إثارة آخر عن الجريمة بعنوان Cellular (2004)، ظهر أيضًا في الهواتف، ومثل Phone Booth، حقق نجاحًا تجاريًا متواضعًا بميزانية تقدر بـ 25 مليون دولار وعائد عالمي إجمالي قدره 50 مليون دولار. مllular قام ببطولته كيم باسنجر وكريس إيفانز وويليام إتش ميسي وجيسون ستاثام. تمت إعادة إنتاج Cellular لاحقًا باسم Connected (2008)، ويُنسب الفضل إلى كوهين في القصة. ثم قام بكتابة أفلام الرعب والإثارة أسر (2007) ورسائل محذوفة (2009)؛ ومع ذلك، كان أداء كلا الفيلمين سيئًا على المستوى النقدي والتجاري. مع ذلك، تلقى كوهين الإشادة على فيلم Pick Me Up المذكور أعلاه، والذي أخرجه للمسلسل التلفزيوني Mick Garris Masters of Horror (2006). الحلقة كتبها مؤلف رعب splatterpunk ديفيد شو، وقام ببطولته مايكل موريارتي العادي في كوهين. في عام 2003، كان كوهين، جنبًا إلى جنب مع شريك الإنتاج مارتن بول، في مركز دعوى قضائية ضد شركة 20th Century Fox، مدعيًا أن الشركة قامت عمدًا بسرقة نص خاص بها بعنوان Cast of Characters من أجل إنشاء بطولة شون كونري League of Extraordinary. السادة في عام 2003. وفقا لهيئة الإذاعة البريطانية، زعمت الدعوى القضائية أن "السيد كوهين والسيد بول طرحا الفكرة على شبكة فوكس عدة مرات بين عامي 1993 و1996، تحت اسم Cast of Characters". كانت عصبة السادة الاستثنائيين عبارة عن تعديل لسلسلة الكتب المصورة المنشورة عام 1999 من تأليف آلان مور والفنان كيفن أونيل. ومخرجون متنوعون مثل داريو أرجينتو، كلايف باركر، جون كاربنتر، ريتشارد تشيزمار، دون كوزكاريلي، ويس كرافن، ديفيد كروننبرغ، جو دانتي، غييرمو ديل تورو، إرنست ديكرسون، ستيوارت جوردون، جيمس غان، سام هام، توم هولاند، توبي هوبر. ، لويد كوفمان، ماري لامبرت، جون لانديس، جو آر لانسديل، بنتلي ليتل، إتش.بي. لوفكرافت، جو لينش، ويليام لوستيج، بيتر ميداك، لاكي ماكي، كات أو شيا، روبرت رودريجيز، إيلي روث، ديفيد شو، وتيم سوليفان. تم إنشاؤه بواسطة Mick Garris لشبكة كابل Showtime. كانت مساهمة كوهين هي المقطع Pick Me Up، استنادًا إلى قصة قصيرة كتبها ديفيد شو، الذي كتب أيضًا التلفاز. من النجوم فيروزا بالك وكوهين النظاميان لورين لاندون ومايكل موريارتي. Pick Me Up هي قصة امرأة تسافر على متن حافلة تعطلت على طول منطقة منعزلة ذات مسارين. أدخل اثنين من القتلة المتسلسلين: ويلر (موريارتي)، السائق الذي يلتقط المسافرون بغرض قتلهم - و- ووكر (وارن كول)، وهو مسافر متنقل يقبل المصاعد من أجل العثور على ضحاياه. يتحد القاتلان ويقتلان بشكل مبتكر جميع الركاب على متن الحافلة، باستثناء ستاسيا (بالك)، التي سلكت طريقها الخاص منذ ذلك الحين. حدث ستاسياينتهي الأمر عادةً في منتصف حرب العصابات القاتلة المتسلسلة، وهي الحرب التي سينالها القاتل أولاً. أشار Pick Me Up إلى عودة قصيرة لكوهين إلى كرسي المخرج. أعاد جوزيف روسناك إنتاج فيلم كوهين "إنه حي" في عام 2009. وما زال في انتظار نتيجة على موقع Rotten Tomatoes، كما أن المراجعات الحالية سيئة للغاية. حتى كوهين اعترف بأن النسخة الجديدة كانت مروعة وقال: "إنها صورة فظيعة". إنه أمر فظيع للغاية. عرض كوهين نصه لعام 1974 لكنه أشار إلى أنه تم تجاهله تمامًا: "أود أن أنصح أي شخص يحب فيلمي بعبور الشارع وتجنب رؤية الانتشلادا الجديدة". الحياة الشخصية تزوج كوهين مرتين: من جانيل ويب، حتى طلاقهما عام 1980؛ ثم إلى سينثيا كوستاس من عام 1994 حتى وفاته. كان لديه ابنتان. قُتلت أخته روني تشيسن في 16 نوفمبر 2010 في إطلاق نار من سيارة مسرعة في بيفرلي هيلز. موت في 23 مارس 2019، توفي كوهين بسبب مرض السرطان في منزله في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا، عن عمر يناهز 82 عامًا. استجابة حرجة كانت الاستجابة النقدية لعمل كوهين متنوعة للغاية، حيث تراوحت المراجعات من الجيد إلى السيئ. الأشياء حصل فيلم الرعب والخيال العلمي لكوهين والتعليق الاجتماعي الساخر The Stuff (1985) على آراء متباينة، وغالبًا ما يتم مقارنته برواية The Body Snatchers للكاتب جاك فيني وفيلم The Blob عام 1958. حصل على تصنيف جديد معتدل بنسبة 63٪ على Rotten Tomatoes. يشير دليل فيلم Apollo إلى أن The Stuff يعمل على مستوى عميق بحت، وأنه يحقق أيضًا محاكاة ساخرة اجتماعية ساخرة لمجتمع لا يمكنه إلا أن يشتري أحدث الجنون. على الرغم من أن أبولو أشاد بالتوازي بين سيناريو كوهين الذكي وأداء مايكل موريارتي، إلا أنه ينص على أن الفيلم ليس كلاسيكيًا. ومع ذلك، فقد منح الفيلم تصنيف أبولو المتواضع 77/100. من ناحية أخرى، ترى صحيفة Chicago Sun-Times أن The Stuff فيلم طموح على نطاق واسع ولكنه يفشل بشكل رئيسي بسبب مواطن الخلل المشتتة للانتباه والافتقار إلى المعقولية، على وجه التحديد، "ما لدينا هنا هو الكثير من اللمسات اللطيفة في البحث عن فيلم". ". تصنيف Chicago Sun-Times: 1 1/2 نجمة من أصل 5. مع ذلك، فإن Bloody Disgusting منحت The Stuff 3 نجوم من أصل 5، مما يشير إلى كل من الخير والشر، "[أنا] ذكية، وذات صلة، وفيها بعض الأشياء السيئة. التمثيل [ينبغي] الاستمتاع به رغم كل الأخطاء وبعض الأسباب الصحيحة لأنه ليس مجرد فيلم رعب، ولكنه فيلم صادق ومهم أيضًا. س: الثعبان المجنح حصل فيلمه الرعب الخيالي Q. a.k.a. Q: The Winged Serpent (1982) على تقييم Rotten Tomatoes بنسبة 61%. الثناء على دليل التلفزيونكوهين لذكائه وإبداعه وأصالته وعلق أيضًا على أن "[كوهين] نجح في الجمع بين قصة جريمة فيلم نوير وفيلم وحش عملاق جيد من الطراز القديم" وأن "مايكل موريارتي يقدم أداءً رائعًا مثل جيمي كوين [... ]'. مؤلف الرعب والناقد السينمائي، كيم نيومان، يشيد بأصالة مؤامرة كوهين والاستخدام الحاذق للشخصيات في إمبراطورية، مشيرًا إلى استخدام المخرج لشخص غريب الأطوار كقائد - جيمي كوين - الذي عادةً ما يكون شخصية ثانوية أو يضمن فقط مظهرًا رائعًا؛ يشرح نيومان أيضًا كيف قام كوهين بنقل جميع أدوات الحبكة المعتادة - في أفلام مثل شخصيه كينغ كونغ - إلى الخلفية. بدلاً من ذلك، فإن قارئ شيكاغو، على الرغم من رؤيته لفيلم كوهين الوحشي على أنه "مبتذل" و"ممتع"، يدين الفيلم في النهاية باعتباره "منعزلًا وقذرًا بشكل غريب". نيويورك تايمز، بعد يوم افتتاح الفيلم في مسرح ريفولي، لم يكن لديها سوى "بضع كلمات - فقط عدد قليل جدًا - حول Q، حيث قدمت ملخصًا محايدًا موجزًا ​​واثنين من الاقتباسات". التنوع أكثر ملاءمة، مع التركيز على جهود كوهين "الجامحة" و"الغريبة" - وإن كانت واقعية -: يتمتع Q بمتعة كبيرة في مزج الإعدادات الواقعية مع الهجاء السياسي والخيوط الجامحة. ومضوا قائلين إن الفيلم ينتمي إلى كل من موريارتي والوحش. انه حي إنه حي، الجزء الأول من ثلاثية الرعب لكوهين الذي يظهر طفلًا متحورًا يقتل فريسته عندما يكون محاصرًا أو خائفًا، وقد حصل على تقييم 67% على موقع Rotten Tomatoes، وهو أحد أعلى التقييمات لأفلامه. بالتركيز على السياق الاجتماعي للفيلم في ذلك الوقت، تشير مجلة الفيلم إلى أنه حي "يحمل مزيجًا قويًا من التشويق والنقد الاجتماعي [...] [i] يستدعي موضوعات محظورة مثل الإجهاض في وقت مبكر من عام 1974. " بالإضافة إلى كونها قادرة على تقديم "التشويق"، تعترف مجلة The Film Journal بقدرة كوهين على "إضفاء طبيعة ذكية على أفلام الرعب المثيرة". ترى مجلة Black Hole أنه على الرغم من نقص الممثلين والمؤثرات الخاصة في القائمة A، إلا أن It's Alive لا يزال قادرًا على الحفاظ على اهتمام المشاهد بسبب "مفهوم الرعب الفريد لكوهين والنص الغني بالأفكار". ومع ذلك، يشير Black Hole إلى أنه "على الرغم من أن الدراما متسقة، إلا أنها أقل نجاحًا كفيلم وحش في السبعينيات، وتفتقد بشكل خاص الآن." في حين أن فيلم Jaws (1975) كشف عن سمكة القرش ببطء، فإن فيلم كوهين "بالكاد يعرض لنا البضائع". ومع ذلك، تتفق المجلة على أن فيلم It's Alive كان "فيلمًا وحشيًا قويًا بما فيه الكفاية وأن الجمهور أراد المزيد". يلفت Filmcritic الانتباه إلى tعنصر الفكاهة، وخاصة المشاهد التي يظهر فيها الوحش الصغير وهو يسرق في الأدغال، غير مرئي، ومقارنته بالمشهد في Basket Case (1982) عندما يتم حشر الطفل الوحش في هذا الفيلم في كيس قمامة بعد قطعه عن إنسانه. التوأم. تعد Basket Case بالفعل جزءًا من ثلاثية رعب أخرى - لاحقًا - Baby-Monster. باختصار، يقول موقع Filmcritic إنه لا ينبغي الخلط بين فيلم كوهين والفن؛ ومع ذلك، فإن "الأشياء المخيفة جدًا" هي التي "تدير بعض الحيل الرائعة". الله قال لي أخبرني الله إلى الملقب بالشيطان (1976)، فيلم الخيال العلمي المثير لكوهين، حصل على تقييم 75٪ على موقع Rotten Tomatoes، مما يجعله أنجح جهد إخراجي لكوهين، بشكل حاسم. الفيلم، الذي يشرع فيه عدد من مواطني نيويورك في موجة قتل لأن الله أخبرهم بذلك، يُطلق عليه "أحد أكثر أفلامه طموحًا" والذي "عززته فكرة مثيرة للاهتمام" بواسطة شركة QNetwork Entertainment، التي وجدت أيديولوجية كوهين المتمثلة في وجود الله مثير للاهتمام: "ساخر في أحسن الأحوال" و"تدنيس في أسوأ الأحوال". ومع ذلك، تواصل المجلة التعليق على افتقار كوهين للصبر والدافع عند استكمال أفلامه، معتبرة أن المنتجات النهائية "تم تجميعها معًا على عجل" و"فسيفساء من المشاهد، وليس كلًا مُرضيًا". في الختام، أعطت QNetwork الفيلم نجمتين ونصف لكونه "الفيلم الأكثر خرقاء والأكثر إمتاعًا خلال العشرين عامًا الماضية." تقول مجلة CinePassion على الإنترنت ببساطة: "[أ] عمل عبقري، بعبارة أخرى، ربما يكون مفصل كوهين الذي يمتلئ بالاختراع والخطر الأكثر انتشارًا، بمثابة نص غير متماسك في السبعينيات جذريًا مثل سائق سيارة أجرة ومحورًا واضحًا لل الملفات المجهولة." ترى صحيفة Chicago Sun-Times نص كوهين غير المتماسك في ضوء مختلف، وتشبه الفيلم بنسخة سينمائية من لعبة الورق 52 Pickup: "يحقق الفيلم العظمة بطريقة أخرى: هذا هو الفيلم الطويل الأكثر إرباكًا [.. .] شاهدته حتى الآن." لكن مجلة تايم أوت أشادت بكوهين لتقديمه "البطل الوجودي المثالي" في شرطي نيويورك، لو بيانكو، في فيلم "يفيض بمثل هذه الأفكار المنحرفة والتخريبية التي لا يمكن لأي قدر من التحرير الرديء والتصوير دون المستوى أن يخفيها غير العادية". الصفات "وأنه من خلال" [الحفر] عميقًا في نفسية الرجولة الأمريكية، فإنه يكشف عن الاضطهاد المليء بالذنب في مجتمع بلا روح." فيلموغرافيا فيلم الأدوار التمثيلية التلفاز تلفزيون اند أفلام مسلسل تلفزيونى ملحوظات المقطع 4: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوآل، قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في سن الثالثة عشرة، بدأ الدكتور زي بدايته في عالم الترفيه في إذاعة باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص. في عمر 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى تدريبًا مقيمًا في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. وفي عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وجعل سان فرانسيسكو موطنه. تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول عائلة تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع "صباح الخير يا باكستان"، يتناول رحلة شاب أمريكي للعودة إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة يشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "شبح في سان فرانسيسكو" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز وديف شيريدان وكايل لودر حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة غرامية مع زوجته.أفضل صديق له. أثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بامرأة غامضة في سان فرانسيسكو تعده بطقوس لعلاجه. المقطع 5: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. وكان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينسترانتقل إلى كندا حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 6: إدفين سنور Edvīns Šnore (من مواليد 21 مارس 1974 في Saulkrasti) هو مخرج سينمائي وسياسي لاتفيا. تم انتخابه لفترة أربع سنوات في لاتفيا سايما في عامي 2014 و 2018. تنحدر عائلة نوري من كولديجا. ذهب إلى المدرسة الثانوية في ريغا. خلال ثورات 1989 تعاطف مع الجبهة الشعبية في لاتفيا. درس العلوم السياسية أولاً في النرويج، ثم حصل على درجة الماجستير في جامعة لاتفيا. في عام 2013 أكمل أطروحة الدكتوراه حول وجهة نظر أوروبا الغربية حول هولودومور. أصبح نوري معروفًا بفيلمه الوثائقي لعام 2008 القصة السوفيتية. عن هذا الفيلم، حصل على وسام النجوم الثلاثة اللاتفي في عام 2008، ووسام صليب تيرا ماريانا الإستوني في عام 2009. في عام 2016، أصدر نوري فيلمًا وثائقيًا آخر بعنوان الحرب المجهولة: مقاومة البلطيق حول حرب العصابات في دول البلطيق. الآراء في مقالته "الهدف: لاتفيا لاتفيا"، أعرب إي نوريه عن آرائه حول الروس في لاتفيا، وكذلك اللغة الروسية في حد ذاتها. ووفقا له، "... المهاجرون الناطقون بالروسية في العصر السوفييتي يستخفون بلاتفيا ويهاجمونها طوال الوقت، ومع ذلك لا يغادرونها. على الأقل، ليس بالمعدل الذي يرغب فيه اللاتفيون". ويشير أيضًا إلى وزير الشؤون الاجتماعية في لاتفيا ألفريد بيرزينس قائلاً "... من الصعب التخلص من القملة الروسية، بمجرد إدخالها في المعطف" وبول أ. جوبل أن "... اللغة الروسية هي بالضبط السلاح الأساسي للدولة". حرب الكرملين الهجينة ضد دول البلطيق”. يخلص E. Šnore إلى أن "... لاتفيا اللاتفية <…> هي السبيل الوحيد نحو لاتفيا مزدهرة وآمنة وموحدة". لقد تم توبيخ السيد نوري من قبل لجنة الأخلاقيات البرلمانية، بأخف عقوبة ممكنة، عبر تحذير شفهي. وقد أثار المقال وردود الفعل المعتدلة عليه انتقادات من هيئتين تابعتين لمجلس أوروبا - المفوضية الأوروبية لمناهضة العنصرية والتعصب واللجنة الاستشارية المعنية بالاتفاقية الإطارية لحماية الأقليات القومية. المقطع 7: الجحيم في هارلم Hell Up in Harlem هو فيلم أمريكي من نوع نوير جديد تم إنتاجه عام 1973، بطولة فريد ويليامسون وغلوريا هندري. الفيلم من تأليف وإخراج لاري كوهين، وهو تكملة لفيلم القيصر الأسود. تم تسجيل الموسيقى التصويرية للفيلم بواسطة إدوين ستار وأصدرتها شركة موتاون للتسجيلات في يناير 1974. حبكة بعد أن نجا من محاولة اغتيال نهاية القيصر الأسود، تومي جيبيواجه BS المدعي العام الفاسد لمقاطعة نيويورك ديانجيلو، الذي سعى إلى سجن جيبس ​​ووالده، بابا جيبس، من أجل احتكار تجارة المخدرات غير المشروعة. يقرر جيبس ​​القضاء على ترويج المخدرات في شوارع هارلم، مع الاستمرار في تنفيذ مشاريعه غير المشروعة الأخرى. يقع جيبس ​​في حب الأخت جينيفر (مارجريت أفيري)، وهي امرأة تعمل مع القس روفوس، وهو قواد سابق وجد دعوة دينية. نشب خلاف بين جيبس ​​ووالده بعد أن أخبر منفذه زاك جيبس ​​​​أن والده أمر بقتل زوجة جيبس ​​السابقة، هيلين. ينتقل جيبس ​​وجينيفر إلى لوس أنجلوس، تاركين بابا جيبس ​​مسؤولاً عن منطقة هارلم. تم الكشف لاحقًا أن زاك نفسه قتل هيلين كجزء من تحركه للسيطرة على المنطقة بمساعدة ديانجيلو. يهزم جيبس ​​​​الرجال الذين تم إرسالهم لقتله في لوس أنجلوس، بينما يموت بابا بسبب نوبة قلبية أثناء قتال زاك. مع العلم أن ديانجيلو ستراقب مطارات وطرق نيويورك، يسافر جيبس ​​إلى فيلادلفيا، ثم يدخل مدينة نيويورك سيرًا على الأقدام من أجل شن حرب شخصية ضد زاك وديانجيلو. يقذف فريد ويليامسون في دور تومي جيبس جوليوس هاريس في دور بابا جيبس غلوريا هندري في دور هيلين برادلي واشنطن مارغريت أفيري في دور الأخت جينيفر دورفيل مارتن في دور القس روفوس توني كينغ في دور زاك جيرالد جوردون في دور ديانجيلو بوبي رامسن في دور جو فرانكفورتر جيمس ديكسون في دور براينت "الأيرلندي". استير ساذرلاند في دور الطباخ تشارلز ماكجواير في دور تشارلز ماكجريجور الإصدار على DVD وHD في عام 2001 تم إصداره على DVD. في عام 2010 تمت رقمنته بدقة عالية (1080i) وبثه على قناة MGMHD. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1973 المقطع 8: غلوريا هندري غلوريا هندري (من مواليد 3 مارس 1949) هي ممثلة أمريكية وعارضة أزياء سابقة. اشتهرت هندري بأدوارها في أفلام من السبعينيات، أبرزها: تصوير دور روزي كارفر في فيلم جيمس بوند عام 1973 عش ودع الموت؛ وهيلين برادلي في فيلم استغلال blaxploitation القيصر الأسود، والتكملة، الجحيم في هارلم. سيرة شخصية الحياة المبكرة والتعليم ولد هندري في جاكسونفيل أو وينتر هيفن بولاية فلوريدا (تختلف المصادر)، وكان أكبر ابنتين. انتقلت عائلة هندري، المكونة من والدتها وشقيقتها، إلى نيوارك بولاية نيوجيرسي لتعيش مع أجدادها خلال طفولتها المبكرة. درس هندري في كلية إسيكس للأعمال للقانون. حياة مهنية عملت هندري كشخصية بلاي بوي باني في نادي بلاي بوي في نيويورك من عام 1965 حتى عام 1972. في عام 1968، حصلت هندري على أول دور تمثيلي لها في فيلم For Lo للمخرج سيدني بواتييه.ve of Ivy، تلاه دور صغير في فيلم 1970 The Landlord. في عام 1973، لعب هندري دور فتاة بوند روزي كارفر في فيلم جيمس بوند عش ودع الموت. في هذا الفيلم، أصبحت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تدخل في علاقة عاطفية مع 007؛ تعتبر ترينا باركس، التي لعبت دور العدو لبوند بدلاً من الاهتمام بالحب في فيلم Diamonds Are Forever (فيلم بوند السابق)، أول فتاة من فئة Black Bond. لعبت هندري لاحقًا دور البطولة في العديد من أفلام استغلال البشر في السبعينيات، بما في ذلك Across 110th Street (1972). ، Slaughter's Big Rip-Off (1973)، وكلا فيلمي 1973 Black Caesar وتكملة له Hell Up in Harlem. كما صورت خبيرة الفنون القتالية سيدني في فيلم Black Belt Jones (1974)، وظهرت في Savage Sisters (1974) وBare Knuckles (1977). تضمنت أفلامها اللاحقة فيلم الرعب Pumpkinhead II: Blood Wings (1994) وكوميديا ​​الحركة Freaky Deaky (2012). فيلموغرافيا فيلم المقطع 9: القصة السوفيتية القصة السوفيتية هو فيلم وثائقي لعام 2008 عن الشيوعية السوفيتية والعلاقات السوفيتية الألمانية قبل عام 1941 وبعده، من تأليف وإخراج إدفينس نوري، وبرعاية مجموعة اتحاد أوروبا الأممية اليمينية في البرلمان الأوروبي. يعرض الفيلم مقابلات مع مؤرخين غربيين وروس مثل نورمان ديفيز وبوريس فاديموفيتش سوكولوف، والكاتب الروسي فيكتور سوفوروف، والمنشق السوفييتي فلاديمير بوكوفسكي، وأعضاء البرلمان الأوروبي، والمشاركين والناجين من الإرهاب السوفييتي. وأكد سوكولوف لاحقًا أنه قدم ببساطة نصيحة الخبراء وأخبر نوري أن بعض الأشياء التي ادعى أنها كانت مبنية على تزوير واضح. وباستخدام تلك المقابلات، إلى جانب اللقطات والوثائق التاريخية، يجادل الفيلم الوثائقي بأن هناك روابط فلسفية وسياسية وتنظيمية وثيقة. بين النظامين النازي والسوفيتي. وهو يسلط الضوء على التطهير الكبير، والمجاعة الكبرى (هولودومور)، وميثاق مولوتوف-ريبنتروب، ومذبحة كاتين، والتعاون بين الجستابو والمفوضية الشعبية للشؤون الداخلية، والنقل القسري للسكان في الاتحاد السوفييتي، والتجارب الطبية في معسكرات الاعتقال. يستمر الفيلم الوثائقي في القول بأن الدول التي خلفت ألمانيا النازية والاتحاد السوفييتي تختلف من حيث أن ألمانيا ما بعد الحرب تدين تصرفات ألمانيا النازية، لكن الرأي في روسيا المعاصرة يتلخص في اقتباس من فلاديمير بوتين: "يحتاج المرء إلى "نعترف بأن انهيار الاتحاد السوفييتي كان أعظم كارثة جيوسياسية في القرن." جاء في الاعتمادات الختامية للفيلم: "السوفيتيقتل الاتحاد أكثر من 20 مليون رجل وامرأة وطفل. هذا الفيلم مخصص لهم." التحليل والذاكرة وقارن الفيلم الوثائقي، الذي تم إنتاجه بتكليف من مجموعة الاتحاد الوطني اليميني المحافظ لأوروبا التابعة لمجموعة الأمم في البرلمان الأوروبي، بين الفظائع التي ارتكبها النظامان. في الفيلم الوثائقي، قال المنتج والمخرج إدفينس نوري: "لم تكن جرائم الأولين مستوحاة من جرائم الأخير فحسب، بل ساعدوا بعضهم البعض، وأنه بدون مساعدتهم المتبادلة كان من الممكن أن تكون نتيجة الحرب العالمية الثانية مختلف تماما." في لاتفيا، يُنظر عادةً إلى عمليات الترحيل القسري السوفييتية على أنها ممارسة إبادة جماعية. اليوم الأوروبي لإحياء ذكرى ضحايا الستالينية والنازية، الذي أعلنه البرلمان الأوروبي في أغسطس/آب 2008 وأقرته منظمة الأمن والتعاون في أوروبا في يوليو/تموز 2009؛ يُعرف رسميًا باسم يوم الشريط الأسود في بعض البلدان، بما في ذلك كندا. من بين العديد من الباحثين في أوروبا الغربية، كانت ولا تزال المقارنة بين النظامين الشموليين ومعادلة جرائمهما مرفوضة على نطاق واسع. وفقًا لمارتيش كابرانس، خبير علوم الاتصال والباحث في معهد الفلسفة وعلم الاجتماع بجامعة لاتفيا. ، "لقد جادل العلماء بأن القصة السوفييتية هي استجابة لاتفية فعالة للدعاية الروسية، ولكنها تجسد أيضًا المشاكل الأوسع لسياسة الذاكرة ما بعد الشيوعية." يكتب كابرانس أن "فكرة كيفية عمل الذاكرة التي أثارها الفيلم الوثائقي بدأت على مواقع التواصل الاجتماعي" وعلى "موقع مشاركة الفيديو يوتيوب وموسوعة الإنترنت ويكيبيديا، وكلاهما موقعان مهمان لصنع المعنى فيما يتعلق بالتاريخ". " وفقًا لكابرانس، فإن مقالته عن دراسات الذاكرة "توضح عمل الذاكرة العابرة للحدود الوطنية في يوتيوب وويكيبيديا كمشروع متعدد الاتجاهات يعزز ويحرر التمثيلات المهيمنة الحالية للماضي المثير للجدل." تفاعلات إيجابي أعرب العديد من أعضاء البرلمان الأوروبي (أعضاء البرلمان الأوروبي) الذين تمت مقابلتهم من أجل الفيلم عن آراء مؤيدة له. وفقًا لعضوي البرلمان الأوروبي اللاتفيين إينيس فيديري وتيرتس فالديس كريستوفسكيس، اللذين كتبا في مجلة البرلمان، فإن "القصة السوفيتية تقدم مساهمة كبيرة في تأسيس فهم مشترك للتاريخ وتقربنا من الحقيقة حول الأحداث المأساوية في القرن العشرين". إن الفهم المشترك للتاريخ بين الدول الأعضاء أمر بالغ الأهمية لمستقبل الجميعيمثل كل من فايدير وكريستوفسكيس مجموعة اتحاد الأمم الأوروبية التي دعمت بنشاط إنتاج الفيلم. وبعد مشاهدة الفيلم، قال عضو البرلمان الأوروبي الفنلندي آري فاتانين: "إنها رسالة قوية. شكرا لقول الحقيقة. سوف يوقظ الناس." بعد العرض الأول في البرلمان الأوروبي، صرح فاتانين: "لا يمكننا بناء إنسانية إذا أغمضنا أعيننا عن هذا النوع من المذابح. إمكانياتنا هي تحقيق العدالة لهؤلاء الناس." وعلق عضو البرلمان الأوروبي البريطاني كريستوفر بيزلي: "هذا الفيلم مهم للغاية. إنه تمثيل قوي للغاية لما حدث في بولندا ولاتفيا ودول أوروبا الوسطى الأخرى. العالم"، بينما صرح وزير العدل في لاتفيا جايديس بيرزينس من أجل الوطن والحرية/LNNK أنه سيشجع وزارة التعليم على عرض الفيلم في جميع المدارس في لاتفيا بسبب رسالته التاريخية المهمة. سلبي وأدان عدد من النقاد الفيلم حتى قبل عرضه الأول. صرح بوريس تسيليفيتش، وهو عضو لاتفي في سايما يمثل مركز هارموني، بأنها كانت "دعاية نموذجية" وتم توقيت إصدارها ليتزامن مع انتخابات البرلمان الأوروبي لعام 2009 في لاتفيا. عضو البرلمان الأوروبي من لاتفيا، تاتيانا زادانوكا، التي عارضت استقلال لاتفيا عن الاتحاد السوفيتي وترشحت لأكبر كتلة سياسية روسية في لاتفيا، تعتبر الفيلم بمثابة "عمل دعائي غريب، والذي يُنظر إليه على أنه" كلمة جديدة في التاريخ "، بينما أعربت أيضًا عن اعتقادها بأن "الجزء الثاني من الفيلم عبارة عن علاقات عامة سياسية بحتة" لأن الجزء الأول من الفيلم يصور وجهة نظر بعض المؤرخين والسياسيين المعاصرين الذين ينتقدون روسيا الحديثة في نهاية الفيلم. وذكر أنه "تم تكريس الكثير من الاهتمام للشراكة بين الجيشين الألماني والروسي. ويتبع ذلك قفزة زمنية إلى الأربعينيات من القرن الماضي، حيث يتم عرض لقاء جماهيري لفلاسوفيت على خلفية الصليب المعقوف. وأثار الفيلم ردود فعل سلبية من المنظمات والصحافة والسياسيين الروس. بحسب "الصوت الأوروبي" في 17 مايو 2008، غضب الروس من الفيلم الذي يكشف مدى التعاون النازي والسوفيتي، نظمت منظمة الشباب الروسية الموالية للحكومة روسيا الشابة (بالروسية: Россия Молодая) الاحتجاج "دعونا لا نسمح بإعادة كتابة التاريخ! "(بالروسية: Не дадим пеписать историю!, بالحروف اللاتينية: Ne madim perepisat 'istoriyu!) أمام سفارة لاتفيا في موسكو. تم حرق دمية تمثل Edvīns Šnore أثناء الاحتجاج. كان ألكسندر ريشيدوفيتش ديوكوف، العضو السابق في وكالة ARMS-TASS الروسية للمعلومات العسكرية والتقنية، من أشد منتقدي الفيلم الوثائقي. ونُقل عنه قوله: "بعد مشاهدة ثلثي الفيلم، كانت لدي أمنية واحدة فقط: قتل مخرجه وإحراق سفارة لاتفيا". ونتيجة لتصريحات ديوكوف، بدأ تحقيق جنائي ضده في لاتفيا. عندما طُلب منه التعليق على القضية، علق وزير خارجية لاتفيا ماريس ريكستيش بأن ديوكوف قد يكون "شخصية غير مستقرة عقليًا"، بينما وصف رئيس وزراء إستونيا مارت لار ديوكوف بأنه "ضابط في FSB"، وكالة الأمن الرئيسية في روسيا. نائبة مجلس الدوما الروسي إيرينا وأعلن ياروفايا، منسق الحزب الحاكم في النادي الوطني لدولة روسيا المتحدة وعضو هيئة رئاسة المجلس العام، أن الفيلم "يمجد المتعاونين النازيين الإستونيين، أولئك الذين قتلوا الناس في خاتين وفي منطقة بسكوف". ردًا على بيان ياروفايا الذي يخلط على ما يبدو بين كاتين وخاتين، كتب السياسي والمؤرخ الإستوني مارت لار: "إنه لأمر مثير للإعجاب حقًا مدى الخطأ الذي يمكن وضعه في جملة واحدة. أولاً، لم يقتل الإستونيون أحدًا في خاتين، وثانيًا، الأمر المحدد الجريمة المرتكبة في خاتين لم تُذكر في الفيلم على الإطلاق... وهذا يعطي الانطباع بأن ياروفايا، في الواقع، لم تشاهد الفيلم. استقبال وقد اجتذب الفيلم الثناء والنقد من المعلقين السياسيين. أشادت مجلة الإيكونوميست به ووصفته بأنه "عمل استفزازي للغاية"، وذكرت أن "القصة السوفيتية هي أقوى ترياق حتى الآن لتطهير الماضي. الفيلم آسر وجريء ولا هوادة فيه. ... الهدف الرئيسي للفيلم هو لإظهار الروابط الوثيقة – الفلسفية والسياسية والتنظيمية – بين النظامين النازي والسوفيتي. كتب نيل جينزلنجر لصحيفة نيويورك تايمز: "إن صناعة الأفلام في القصة السوفييتية مرهقة للغاية لدرجة أن الفيلم يبدو في بعض الأحيان كوميديًا. ... الفيلم ليس منحة دراسية نزيهة؛ السيد سنور، وهو لاتفي، ووالده من الواضح أن المؤيدين (بما في ذلك بعض أعضاء البرلمان الأوروبي) لديهم أجندة، على الرغم من أنها قد لا تكون واضحة للمشاهد الأمريكي العادي. أإنها قطعة دعائية سينمائية جيدة الصنع وفعالة بالمعنى الجيد لهذه الكلمة، ويتم تقديم رسالتها بوضوح للجمهور. ولا يتفق إيجاب مع عدد من التفسيرات التاريخية في الفيلم، مؤكدا أنه يحتوي على أخطاء. في أحد الأمثلة، يقول إيجاب: "في أواخر الثلاثينيات، لم يكن هتلر يخطط بعد لإبادة جماعية منظمة ضد اليهود [كما هو مقترح في الفيلم]. يعلم الجميع أن هذا القرار تم اتخاذه في عام 1942 في مؤتمر وانسي في برلين". كما اختلف إيجاب مع الزعم الموجود في الفيلم للمؤرخ الأدبي البريطاني والليبرالي والناشط السياسي السابق جورج واتسون بأن فريدريك إنجلز هو "سلف الإبادة الجماعية السياسية الحديثة". علاوة على ذلك، دحض إيجاب انتقادات الفيلم لكارل ماركس باعتباره "سلف الإبادة الجماعية الحديثة"، على الرغم من اعترافه باستخدام مصطلح Völkerabfälle في صحيفة كارل ماركس. نُقل عن بوريس فاديموفيتش سوكولوف، أحد المؤرخين الذين تمت مقابلتهم في الفيلم، قوله قائلًا: "لقد كنت خبيرًا هناك فقط ولا أستطيع الإجابة إلا على ما أقوله هناك بنفسي. لقد أخبرت نوره أن بعض رواياته هي تزوير واضح تم خداعه به. على سبيل المثال، اتفاق بيريا ومولر على القتل "اليهود معًا." في مراجعة Lauren Wissot لـ Slant Magazine، "تقوم القصة السوفيتية بعمل شامل في توضيح ما حدث، لكن تنسيقها التعليمي الممل لا يرشدنا إلى الخطوة التالية التي توضح سبب اهتمامنا." في مراجعته لـ Time Out، قال جوشوا روثكوبف: "معالجة هجومية لموضوع مهم، القصة السوفيتية تحول تجويع ستالين المنهجي وذبح الملايين إلى فيلم رعب قفز". المهرجانات السينمائية والجوائز تم عرض "القصة السوفييتية" في المهرجانات السينمائية التالية: 2008 مهرجان بوسطن السينمائي – بوسطن، ماساتشوستس؛ حصل على "جائزة التأثير الشامل" 2008 مهرجان كينوليف السينمائي – لفيف، أوكرانيا 2008 مهرجان الليالي السوداء السينمائي – تالين، إستونيا 2008 مهرجان أرسنال السينمائي – ريغا، لاتفيا 2008 مهرجان بروميتي السينمائي – تبليسي، جورجيا 2008 مهرجان البلطيق السينمائي – برلين، ألمانيا 2009 مهرجان سيدونا السينمائي الدولي – سيدونا، أريزونا 2009 مهرجان ميني تيكل – براغ، جمهورية التشيك 2009 مهرجان الأفلام السياسية – واشنطن العاصمة 2011 مهرجان أفلام العقول الحرة – كولورادو سبرينغز، كولورادو مهرجان أفلام العقول الحرة لعام 2012 - كولورادو سبرينغز، كولورادو في عام 2008، منح رئيس لاتفيا، فالديس زاتليرز، المخرج إدفينس نوري وسام النجوم الثلاثة. في عام 2009، تم ترشيح الفيلم لجائزة Biجائزة الفيلم الوطني اللاتفي السنوية Lielais Kristaps في فئة "أفضل فيلم وثائقي". في نفس العام، حصل نوري على وسام صليب تيرا ماريانا الإستوني لإنشاء القصة السوفيتية. أنظر أيضا مقارنة بين النازية والستالينية ملحوظات المقطع 10: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في موسم 1896-1897، عندما كان يبلغ من العمر 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق الكريكيت في كوينزلاند.فريق.

Who was born first, Cipriano Castro or Damir Nikšić?

Passage 1: Fernando Augusto de Castro Ribeiro Fernando Augusto de Castro Ribeiro (born 30 March 1997), better known as Fernando Castro or just Fernando, is a Brazilian footballer who plays as a goalkeeper. Club career Born in Orlândia, São Paulo, Fernando Castro joined Santos' youth setup in 2010, from Botafogo-SP. On 1 March 2016, he renewed his contract with the club until the end of 2018.On 19 April 2018, Fernando Castro signed a two-year contract with fellow Série A club Bahia, after terminating his contract with Peixe. He made his professional debut on 2 September, coming on as a half-time substitute for injured Douglas Friedrich in a 2–0 away defeat to Atlético Paranaense.On 13 June 2020, after being mainly a third-choice, Fernando Castro moved abroad and joined Liga Portugal 2 side Arouca on a three-year contract. Personal life Fernando Castro's mother Solange was a professional basketball player, and appeared in the 1983 Pan American Games. She died in 2017 due to a lymphoma. Career statistics As of 16 November 2020 Honours BahiaCampeonato Baiano: 2018, 2019, 2020 Passage 2: Jadson Viera Jadson Viera Castro or simply Jadson (born 4 August 1981) is an Uruguayan retired football defender born in Brazil and current football coach. He is currently the assistant coach of Talleres. Biography Jadson was born in Santana do Livramento, a city located in the south of the Brazilian state of Rio Grande do Sul, along the border with the Uruguayan city of Rivera. Jadson started his professional career in 2001 with Danubio in Uruguay, during his time with the club he has helped them to win 2 Apertura, 3 Clausura and 2 overall Uruguayan league championships. Jadson spent part of 2005 on loan to Atlante in Mexico before returning to Uruguay in 2006. After helping Danubio to claim the overall league championship in 2007, Jadson moved to Argentina to join Club Atlético Lanús where he helped the club to win the Apertura 2007 tournament, their first ever top flight league title. In July 2010, he signed with Vasco da Gama. Coaching career After retiring, Viera was appointed assistant coach at Nacional under manager Alexander Medina. The duo left the club at the end of the year. Viera followed Alexander Medina to Argentina club Talleres de Córdoba in June 2019. Minor titles National titles Passage 3: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 4: Damir Nikšić Damir Nikšić (born 6 December 1970) is a Bosnian conceptual artist, standup comedian, blogger and politician. One of his best known art works is a seven-minute-long video entitled "If I wasn't muslim" (2005).Since 2022, Nikšić has been a member of Our Party, a social-liberal party that is a member of the ALDE group of European parties. Previously, from 2018 to 2019, he was a member of the Social Democratic Party. Biography General Nikšić was born 6 December 1970 in Brezovo Polje, Brčko. He was a student at fine arts academies in Sarajevo, Milan and Bologna. In 2000 he graduated at Academy of Fine Arts Sarajevo, Painting department. He has lived in the USA 2000–2004; he has studied as a postgraduate at the University of Arizona (UA) until 2004. He magistered fine arts and art history in 2004 at UA; after that, he gave lectures at Northwestern University in Evanston, Illinois. He was a member of Maxumim art group. He exhibited at Venice Film Festival in 2003 international selection. He works and lives in Sarajevo. Education In 2000 he acquired a BFA degree from Academy of Fine Arts Sarajevo and moved as a graduate student to Indiana, Pennsylvania, USA. In 2001 he moved to Tucson, Arizona, where he graduated at the University of Arizona in May 2004. In 2004 he moved to Chicago, Illinois. Sing Sing Nikšić was a co-founder and member (vocal singer) of rhythm and blues band "Sing Sing". The band played four concerts in CDA Mladost. Maxumim Damir Nikšić is also a co-founder of Maxumim art group, together with Anur Hadžiomerspahić, Anela Šabić, Ajna Zlatar, Eldina Begić, Dejan Vekić, Almir Kurt, Samir Plasto, Hamdija Pašić, Rachel Rossner, Nebojša Šerić, Suzana Cerić, Alma Fazlić, Zlatan Filipović. In 1997, the group has its first exhibition "Maxumim I," at Collegium Artisticum, Sarajevo, which would be followed up in 1998 with "Maxumim II," and in 1999/2000 with "Maxumim III," at Collegium Artisticum, Sarajevo; Pavarotti Music Center, Mostar; Bosnian Cultural Center, Tuzla; City Gallery, Zenica; City Gallery, Bihać. Other activities In 2011, he protested regarding the closing of the Art Gallery of Bosnia and Herzegovina, setting up daily video updates. Work method – criticism He mostly presents his art through YouTube and social networks, where he uploads short videos and comments of humorous character in which he seriously and symbolically refers to the reality of Bosnia and Herzegovina. He also commented on the attack on Serbian Prime Minister Aleksandar Vučić during his visit to the event marking the 20th anniversary of the Srebrenica crime, saying in his video Srebrni pir: Manipulacija razjedinjenih nacija ("Silver Feast: A Disunited Nations Manipulation") published on 13 July 2015 that "a corrida was made of Potočari"; this has received a notable media attention in his home and neighbouring countries. Political engagement In mid-2016, he decided to run for mayor of the Sarajevo Center Municipality, as a "libertarian, individualist and anarchist." In an interview with the BiH portal Klix.ba, he said the following: I am someone who is an individualist, someone who really believes in individualism, not collectivism. I became disappointed with the collective and became a great cynic and individualist. (...) The state is giving more money to that kind of smeared folklore tradition where some imaginary people are celebrated, somewhere out there... some tribe in the forest or on the mountain or in a small village, but no one is really that people, so that's a good place to hunt in the murky and money laundering. For this reason, an individual is important, he can engage in dialogue, while the people cannot, because they cannot speak unison. (...) We have very big fascist problems on our own soil and I have no intention of hiding, as some 'Bosniak', what 'my' [people is] are doing to me and insisting on what 'another' [one] is doing to us. No, it's all individual, and I want to set some parameters for you by my own example, on how to combat it both through art and through politics. His goal, he said, was to make a more European city of Sarajevo and prevent the feudalisation of BiH, and that his office would always be covered by a camera whose footage would be broadcast online so that citizens could watch the "one municipality mayor's reality show" live. He did not win 2016 elections, but later became a member of the Sarajevo Canton Assembly. From 23 May 2018, until his expulsion on 16 March 2019, Nikšić was a member of the Social Democratic Party. He announced his candidacy for mayor of the same municipality in the 2020 elections. Philosophy Nikšić's political philosophy aims for others to understand that one is living in a crisis of civil society and thus the civil state, that is—ethnocracy is present instead of democracy. Instead of the idea of people and collectivism, he advocates individualism and the notion of citizens as individuals, calling the ideology he follows "liberal progressive individualist discourse" and "stratoseparatism." Most notable works If I wasn't muslim (2005) Krunisanje Kralja Tvrtka (2007) Totalitarni fatalizam (2015) Songs "Ta to ti" (2012) "Gdje si" (2012) "Sjedio sam u kafani sam" (2013) "Na rubu plača" (2015) "Stranac u svome plemenu" (2016) - izvedba pjesme grupe Major (autor: Masa Mor) "Još jedna revolucionarna" (2018) "Hastahana" [demo] (2020) Passage 5: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 6: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 7: Cipriano Castro José Cipriano Castro Ruiz (12 October 1858 – 4 December 1924) was a high-ranking officer of the Venezuelan military, politician and the president of Venezuela from 1899 to 1908. He was the first man from the Venezuelan Andes to rule the country, and was the first of four military strongmen from the Andean state of Táchira to rule the country over the next 46 years. Early life Cipriano Castro was the son of José Carmen Castro and Pelagia Ruiz. He was born on 12 October 1858 in Capacho Viejo, Táchira. Castro's father was a mid-level farmer and he received an education typical of the tachirense middle-class. His family had significant mercantile and family relations with Colombia, in particular with Cúcuta and Puerto Santander. After studying in his native town and the city of San Cristóbal, he continued his studies at a seminary school in Pamplona, Colombia (1872–1873). He left those studies to return to San Cristóbal, where he began work as employee of a company called Van Dissel, Thies and Ci'a. He also worked as a cowboy in the Andean region. During his early life he grew up with 22 brothers and sisters and his mother died which then lead on to his father marrying somebody else then leading to more siblings. He was very close to his family and he then sent most of his little brothers to study in Caracas Military experience and introduction to politics In 1876 Castro opposed the candidacy of general Francisco Alvarado for the presidency of the Táchira state. In 1878 he was working as the manager of the newspaper El Álbum when he participated along with a group of independence advocates in the seizure of San Cristóbal when they refused to submit to the authority of the new president of the state. In 1884, he got into a disagreement with a parish priest, Juan Ramón Cárdenas in Capacho, which led to his imprisonment in San Cristóbal. After six months, he escaped and took refuge in Cúcuta, where he ran an inn. There he met his future wife, Rosa Zoila Martínez, who would become known as Doña Zoila. In June 1886, he returned to the Táchira as a soldier, accompanying generals Segundo Prato, Buenaventura Macabeo Maldonado and Carlos Rangel Garbiras to again raise the flag of autonomy, much to the dismay of the governor of the Táchira region, General Espíritu Santo Morales. Castro defeated government forces in Capacho Viejo and in Rubio. Promoted to general, himself, Castro began to stand out in the internal politics of Táchira state. It was during the burial of a fellow fighter, Evaristo Jaimes, who had been killed in the earlier fighting that Castro met Juan Vicente Gómez, his future companion in his rise to power. He entered politics and became the governor of his province of Táchira but was exiled to Colombia when the government in Caracas was overthrown in 1892. Castro lived in Colombia for seven years, amassing a fortune in illegal cattle trading and recruiting a private army. Presidency Amassing considerable support from disaffected Venezuelans, Castro's once personal army developed into a strong national army, and he used it to march on Caracas in October 1899 in an event called the Restorative Liberal Revolution, and seize power, installing himself as the supreme military commander. Once in charge, Castro inaugurated a period of plunder and political disorder having assumed the vacant presidency, after modifying the constitution (1904). He remained president for the period 1899–1908, designating Juan Vicente Gómez his "compadre" as vice-president. Castro's rule was marked by frequent rebellions, the murder or exile of his opponents, his own extravagant living, and trouble with other nations. Castro was characterized as "a crazy brute" by United States secretary of state Elihu Root and as "probably the worst of Venezuela's many dictators" by historian Edwin Lieuwen. His nine years of despotic and dissolute rule are best known for having provoked numerous foreign interventions, including blockades and bombardments by Dutch, British, German, and Italian naval units seeking to enforce the claims of their citizens against Castro's government. Crisis of 1901–1903 In 1901 the banker Manuel Antonio Matos was the leader of the Liberating Revolution, a major military movement with the intention to overthrow Cipriano Castro's government. Severe disagreements between Castro and the foreign economic elite that support the revolution (as New York and Bermudez Company, Orinoco Shipping Company, Krupp, French Cable, and others) evolved into an open war that shook the country and brought the government to the brink of collapse. On 2 April 1902, in response to rising political tension between the Netherlands and Venezuela to evacuate the Jews of Coro to Curaçao, the HNLMS Koningin Regentes and the HNLMS Utrecht arrived in the Venezuelan port of La Guaira. Prior to their arrival, the Venezuelan Navy had repeatedly checked Dutch and Antillean merchant ships and the presence of the Dutch warships acted as a deterrent against further actions. In November 1902, the troops at command of Castro himself broke the Siege of La Victoria, weakened the vast network of revolutionaries armies and its extraordinary power. Few weeks after that, Venezuela saw a naval blockade of several months imposed by Britain, Germany and Italy over Castro's refusal to pay foreign debts and damages suffered by European citizens in the recent Liberating Revolution. Castro assumed that the Monroe Doctrine would see the United States prevent European military intervention, but at the time the government of president Theodore Roosevelt saw the Doctrine as concerning European seizure of territory, rather than intervention per se. With prior promises that no such seizure would occur, the US allowed the action to go ahead without objection. The blockade saw Venezuela's small navy quickly disabled, but Castro refused to give in, and instead agreed in principle to submit some of the claims to international arbitration, which he had previously rejected. Germany initially objected to this, particularly as it felt some claims should be accepted by Venezuela without arbitration. When the world press reacted negatively to incidents including the sinking of two Venezuelan ships and the bombardment of the coast, the U.S pressured the parties to settle, and drew attention to its nearby naval fleet in Puerto Rico at command of Admiral George Dewey. With Castro failing to back down, Roosevelt pressure and increasingly negative British and American press reaction to the affair, the blockading nations agreed to a compromise, but maintained the blockade during negotiations over the details. This led to the signing in Washington of an agreement on 13 February 1903 which saw the blockade lifted, and Venezuela represented by U.S. ambassador Herbert W. Bowen commit 30% of its customs duties to settling claims. When an arbitral tribunal subsequently awarded preferential treatment to the blockading powers against the claims of other nations, the U.S feared this would encourage future European intervention. The episode contributed to the development of the Roosevelt Corollary to Monroe Doctrine, asserting a right of the United States to intervene to "stabilize" the economic affairs of small states in the Caribbean and Central America if they were unable to pay their international debts, in order to preclude European intervention to do so. The revolutionaries, bearing a wound that could not be healed, succumbing finally in July 1903 in the Battle of Ciudad Bolivar after the siege of government army conducted by General Gomez, with which Matos decides to leave Venezuela, establishing itself in Paris. Dutch–Venezuelan crisis In 1908, a dispute broke out between the Netherlands and president Castro regime on the grounds of the harboring of refugees in Curaçao. Venezuela expelled the Dutch ambassador, prompting a Dutch dispatch of three warships – a coastal battleship, the HNLMS Jacob van Heemskerck, and two protected cruisers, the HNLMS Gelderland and the HNLMS Friesland. The Dutch warships had orders to intercept every ship that was sailing under the Venezuelan flag. On 12 December 1908, the Gelderland captured the Venezuelan gunboat Alix off Puerto Cabello. She and another ship the 23 de Mayo were interned in the harbor of Willemstad. With their overwhelming naval superiority, the Dutch enforced a blockade on Venezuela's ports. Castro's overthrow in 1908, exile and death in 1924 Few days later, Castro, who had been seriously ill for four years due to a kidney problem, left for Paris to seek medical treatment for syphilis, leaving the government in the hands of vice president Juan Vicente Gómez, the man who was instrumental in his victories of 1899 and 1903. However, on 19 December 1908, Gómez seized power himself and effectively ended the war with the Netherlands. A few days later, General Castro left for Berlin, nominally for a surgical operation. After that Castro suffered the harassment of the European powers resentful due to the policy that he had maintained towards them during his 8 years as president of Venezuela. Without resources to carry out an armed invasion, he went to Madrid and then recovered from his operation in Paris and in Santa Cruz de Tenerife. At the end of 1912 Castro intended to spend a season in the United States, but was captured and vexed by the immigration authorities of Ellis Island which forced him to leave in peremptory terms (February, 1913). He finally settled with his wife in Puerto Rico (1916), under close surveillance by spies sent by Juan Vicente Gómez, who assumed the Venezuelan presidency. Castro spent the rest of his life in exile in Puerto Rico, making several plots to return to power — none of which were successful. Castro died 4 December 1924, in Santurce, Puerto Rico. Cipriano Castro cabinet (1899–1908) Personal life Castro was married to Zoila Rosa Martínez, who served as First Lady of Venezuela from 1899 to 1908. Castro's daughter was the actress of Hollywood silent movies Rosa Castro Martínez who adopted the name stage as Lucille Mendez She was married to the film director Ralph Ince. She died in August 1982 in Hollywood, California, USA. Trivia During his presidency, northern Venezuela was struck by the powerful 1900 San Narciso earthquake, which caused widespread material damage in Miranda State and in the Venezuelan capital Caracas. Castro was woken in the middle of the night, and he leaped off from a window of the Yellow House, the then official residence of the President of Venezuela, and suffered a broken ankle. The earthquake lead him to consider changing the official residence to a building with anti-seismic structure, which occurred in 1904, when he transferred the Presidential House to Miraflores Palace, becoming its first occupant. In popular culture Cipriano Castro was portrayed by Roberto Moll in the 2017 film La planta insolente. See also Presidents of Venezuela List of Venezuelans Passage 8: Wesley Barresi Wesley Barresi (born 3 May 1984) is a South African born first-class and Netherlands international cricketer. He is a right-handed wicket keeper-batsman and also bowls right-arm offbreak. In February 2021, Barresi announced his retirement from all forms of cricket, but returned to the national team in August 2022. Career Wesley became the 100th victim to Indian cricketer Yuvraj Singh, when he was dismissed in the 2011 World Cup game against India.In July 2018, he was named in the Netherlands' One Day International (ODI) squad, for their series against Nepal. Ahead of the ODI matches, the International Cricket Council (ICC) named him as the key player for the Netherlands.In July 2019, he was selected to play for the Amsterdam Knights in the inaugural edition of the Euro T20 Slam cricket tournament. However, the following month, the tournament was cancelled. Passage 9: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 10: Sebastian Castro (painter) Sebastiaen Castro or Sebastian a Castro, in English sources also referred to as Sebastian Castro or Sebastianus a Castro was a Flemish painter specialized in marine painting who was active in Antwerp between 1633 and 1656. Life Very few details about Sebastian Castro's life and training are known. It has been speculated that he was of Portuguese descent and a member of a family, which had escaped the persecution of Jews during the Portuguese Inquisition of the early 1600s. He may have trained under Andries van Eertvelt, the leading Flemish marine painter of the first half of the 17th century but there is no evidence of this. Castro is first recorded as a master painter in the Antwerp Guild of Saint Luke in the guild year 1633–34. In 1656 he was still in Antwerp when he was registered as present at the distribution of the moveable assets of the father of the painters Gaspar van Eyck and Nicolaes van Eyck.He married Anna van Beneden in Antwerp on 9 January 1636. After the death of his wife, he married Anna Wuijlens (died c. 1660) in Antwerp on 20 October 1643. The couple is believed to be the parents of Laureys a Castro (also known as Laureys Castro, Laureys A. Castro or Lorenzo A. Castro) (1644-1700), a marine painter who became a master in the Antwerp Guild of Saint Luke in 1664-65 and was later active in England. If the speculation on the Jewish roots of the family is correct, the family must have converted to Catholicism as the newborn Laureys was baptized in the Saint George parish of Antwerp on 20 March 1644. Work Castro was active in Antwerp as a marine painter. The few works by his hand that are currently known cover the range of subjects typical for marine painters in the 17th century such as sailing ships, port scenes and naval battles. These works show an influence by the Dutch development towards tonal painting while retaining typically Flemish stylistic elements. This is demonstrated in the Spanish Ships at Anchor (National Maritime Museum, Greenwich) which through the tonality of its color scheme, low horizon and build-up of clouds in the background reveals a Dutch influence while its more theatrical lighting and schematic depiction of the ships reflect typically 'Flemish' stylistic traits.His composition Spanish Ships Approaching a Jetty (National Maritime Museum, Greenwich) shows a similar tonality of colour and a low perspective. The painting testifies to Castro's skill in depicting figures and boats in a landscape setting without sacrificing an overall painterly effect. The brushwork of the work is open and fluid.

2wikimqa

en

7c0b13a81d9d58791b71c2d8e46d2d063de3b9e89c75335f

من ولد أولاً، سيبريانو كاسترو أم دامير نيكشيتش؟

المقطع 1: فرناندو أوغوستو دي كاسترو ريبيرو فرناندو أوغوستو دي كاسترو ريبيرو (من مواليد 30 مارس 1997)، المعروف باسم فرناندو كاسترو أو فرناندو فقط، هو لاعب كرة قدم برازيلي يلعب كحارس مرمى. مهنة النادي ولد فرناندو كاسترو في أورلانديا، ساو باولو، وانضم إلى فريق شباب سانتوس في عام 2010، من بوتافوغو إس بي. في 1 مارس 2016، جدد عقده مع النادي حتى نهاية عام 2018. في 19 أبريل 2018، وقع فرناندو كاسترو عقدًا لمدة عامين مع زميله في الدوري الإيطالي باهيا، بعد إنهاء عقده مع بيكسي. بدأ ظهوره الاحترافي لأول مرة في 2 سبتمبر، حيث جاء كبديل في الشوط الأول للمصاب دوغلاس فريدريش في الهزيمة 2-0 خارج أرضه أمام أتلتيكو باراناينسي. في 13 يونيو 2020، بعد أن كان في الأساس خيارًا ثالثًا، انتقل فرناندو كاسترو إلى الخارج و انضم إلى فريق Liga Portugal 2 جانب Arouca بعقد مدته ثلاث سنوات. الحياة الشخصية كانت والدة فرناندو كاسترو، سولانج، لاعبة كرة سلة محترفة، وظهرت في دورة الألعاب الأمريكية عام 1983. توفيت في عام 2017 بسبب سرطان الغدد الليمفاوية. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 16 نوفمبر 2020 مرتبة الشرف باهيا كامبيوناتو بايانو: 2018، 2019، 2020 المقطع 2: جادسون فييرا جادسون فييرا كاسترو أو ببساطة جادسون (من مواليد 4 أغسطس 1981) هو مدافع كرة قدم أوروغواياني متقاعد ولد في البرازيل ومدرب كرة القدم الحالي. يشغل حاليا منصب مساعد مدرب تاليريس. سيرة شخصية ولد جادسون في سانتانا دو ليفرامينتو، وهي مدينة تقع في جنوب ولاية ريو غراندي دو سول البرازيلية، على طول الحدود مع مدينة ريفيرا في الأوروغواي. بدأ جادسون مسيرته الاحترافية في عام 2001 مع نادي دانوبيو في أوروغواي، وخلال فترة وجوده مع النادي ساعدهم على الفوز ببطولتي Apertura و3 Clausura وبطولتين شاملتين لدوري أوروغواي. وقضى جادسون جزءا من عام 2005 على سبيل الإعارة إلى أتلانتي في المكسيك قبل أن يعود إلى أوروجواي في عام 2006. بعد مساعدة دانوبيو في الفوز ببطولة الدوري الشاملة في عام 2007، انتقل جادسون إلى الأرجنتين للانضمام إلى نادي أتلتيكو لانوس حيث ساعد النادي على الفوز ببطولة Apertura 2007، وهو أول لقب لهم على الإطلاق في دوري الدرجة الأولى. في يوليو 2010، وقع مع فاسكو دا جاما. مهنة التدريب بعد تقاعده، تم تعيين فييرا مساعدًا لمدرب ناسيونال تحت قيادة المدير الفني ألكسندر ميدينا. غادر الثنائي النادي نهاية العام. تبع فييرا ألكسندر ميدينا إلى نادي تاليريس دي كوردوبا الأرجنتيني في يونيو 2019. عناوين ثانوية الألقاب الوطنية المقطع 3: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والعائلةly ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 4: دامير نيكشيتش دامير نيكشيتش (من مواليد 6 ديسمبر 1970) هو فنان مفاهيمي بوسني وممثل كوميدي ومدون وسياسي. أحد أشهر أعماله الفنية هو مقطع فيديو مدته سبع دقائق بعنوان "إذا لم أكن مسلماً" (2005). منذ عام 2022، كان نيكشيتش عضوًا في حزبنا، وهو حزب ليبرالي اجتماعي عضو في حزبنا. مجموعة ALDE للأحزاب الأوروبية. سابقًا، من 2018 إلى 2019، كان عضوًا في Social Deالحزب الديمقراطي. سيرة شخصية عام ولد نيكشيتش في 6 ديسمبر 1970 في بريزوفو بوليي، برتشكو. كان طالبًا في أكاديميات الفنون الجميلة في سراييفو وميلانو وبولونيا. في عام 2000 تخرج في أكاديمية الفنون الجميلة سراييفو، قسم الرسم. لقد عاش في الولايات المتحدة الأمريكية 2000-2004؛ درس كخريج في جامعة أريزونا (UA) حتى عام 2004. حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة وتاريخ الفن في عام 2004 في جامعة أريزونا؛ بعد ذلك ألقى محاضرات في جامعة نورث وسترن في إيفانستون، إلينوي. كان عضوا في مجموعة ماكسوميم الفنية. عرض في مهرجان البندقية السينمائي في الاختيار الدولي عام 2003. يعمل ويعيش في سراييفو. تعليم في عام 2000 حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من أكاديمية الفنون الجميلة في سراييفو وانتقل كطالب دراسات عليا إلى إنديانا، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 2001 انتقل إلى توكسون، أريزونا، حيث تخرج في جامعة أريزونا في مايو 2004. وفي عام 2004 انتقل إلى شيكاغو، إلينوي. غنى غنى كان نيكشيتش مؤسسًا مشاركًا وعضوًا (مغنيًا صوتيًا) في فرقة الإيقاع والبلوز "Sing Sing". لعبت الفرقة أربع حفلات موسيقية في CDA ملادوست. ماكسوميم دامير نيكشيتش هو أيضًا أحد مؤسسي مجموعة ماكسوميم الفنية، جنبًا إلى جنب مع أنور هاديوميرسباهيتش، وأنيلا شابيتش، وأجنا زلاتار، وإلدينا بيجيتش، وديجان فيكيتش، وألمير كورت، وسمير بلاستو، وحمدييا باشيتش، وراشيل روسنر، ونيبوشا سيريتش، وسوزانا سيريتش، وألما فضليتش. ، زلاتان فيليبوفيتش. في عام 1997، أقامت المجموعة معرضها الأول "Maxumim I" في Collegium Artisticum، سراييفو، والذي سيتبعه في عام 1998 مع "Maxumim II"، وفي 1999/2000 مع "Maxumim III" في Collegium Artisticum، سراييفو. مركز بافاروتي للموسيقى، موستار؛ المركز الثقافي البوسني، توزلا؛ معرض المدينة، زينيتشا؛ معرض المدينة، بيهاتش. نشاطات أخرى في عام 2011، احتج على إغلاق معرض الفنون في البوسنة والهرسك، وقام بإعداد تحديثات فيديو يومية. طريقة العمل – النقد يعرض فنه في الغالب عبر موقع يوتيوب وشبكات التواصل الاجتماعي، حيث يقوم بتحميل مقاطع فيديو قصيرة وتعليقات ذات طابع فكاهي يشير فيها بشكل جدي ورمزي إلى واقع البوسنة والهرسك. كما علق على الهجوم على رئيس الوزراء الصربي ألكسندر فوتشيتش خلال زيارته للحدث الذي أقيم بمناسبة الذكرى العشرين لجريمة سربرنيتسا، قائلا في مقطع الفيديو الخاص به Srebrni pir: Manipulacija razjedinjenih nacija ("الوليمة الفضية: تلاعب الأمم المنقسمة") الذي نشر في 13 يوليو 2015 أنه "تم صنع مصارعة الثيران من بوتوتشاري"؛ وقد حظي هذا باهتمام إعلامي ملحوظ في وطنه والدول المجاورة. المشاركه السياسيه في منتصف عام 2016، سيقررد للترشح لمنصب عمدة بلدية مركز سراييفو، باعتباره "تحرريًا وفرديًا وفوضويًا". وفي مقابلة مع بوابة البوسنة والهرسك Klix.ba، قال ما يلي: أنا شخص فردي، شخص يؤمن حقًا بالفردية، وليس الجماعية. لقد شعرت بخيبة أمل تجاه المجموعة وأصبحت ساخرًا وفرديًا عظيمًا. (...) تمنح الدولة المزيد من الأموال لهذا النوع من التقاليد الفولكلورية الملطخة حيث يتم الاحتفال ببعض الأشخاص الخياليين، في مكان ما هناك... قبيلة ما في الغابة أو على الجبل أو في قرية صغيرة، لكن لا أحد يفعل ذلك. حقًا هذا هو المكان المناسب لمطاردة الأشخاص الغامضين وغسل الأموال. ولهذا السبب فإن الفرد مهم، فهو يستطيع أن ينخرط في الحوار، بينما لا يستطيع الناس ذلك، لأنهم لا يستطيعون التحدث في انسجام تام. (...) لدينا مشاكل فاشية كبيرة جدًا على أرضنا وليس لدي أي نية لإخفاء، كما يفعل بعض "البوسنيين"، ما يفعله "شعبي" معي ويصرون على ما يفعله "شعب آخر". ] يفعل لنا. لا، الأمر كله فردي، وأريد أن أضع لكم بعض المعايير من خلال مثالي الخاص، حول كيفية مكافحته من خلال الفن ومن خلال السياسة. وقال إن هدفه هو جعل سراييفو مدينة أوروبية أكثر ومنع إقطاع البوسنة والهرسك، وأن مكتبه سيكون دائمًا مغطى بكاميرا سيتم بث لقطاتها عبر الإنترنت حتى يتمكن المواطنون من مشاهدة "واقع عمدة البلدية الواحدة". عرض "مباشر. ولم يفز بانتخابات عام 2016، لكنه أصبح فيما بعد عضوًا في مجلس كانتون سراييفو. من 23 مايو 2018، حتى طرده في 16 مارس 2019، كان نيكشيتش عضوًا في الحزب الديمقراطي الاجتماعي. وأعلن ترشحه لمنصب رئيس بلدية نفس البلدية في انتخابات 2020. فلسفة تهدف فلسفة نيكشيتش السياسية إلى أن يفهم الآخرون أن المرء يعيش في أزمة المجتمع المدني وبالتالي الدولة المدنية، أي أن الإثنوقراطية موجودة بدلاً من الديمقراطية. بدلًا من فكرة الناس والجماعية، دافع عن الفردية ومفهوم المواطنين كأفراد، واصفًا الأيديولوجية التي يتبعها بـ "الخطاب الفردي التقدمي الليبرالي" و"الانفصالية الطبقية". أبرز الأعمال لو لم أكن مسلما (2005) كرونيسانجي كراليا تفرتكا (2007) توتاليتارني فاتليزام (2015) أغاني "تا إلى تي" (2012) "جدجي سي" (2012) "سجيديو سام يو كافاني سام" (2013) "نا روبو بلاكا" (2015) "Stranac u svome plemenu" (2016) - izvedba pjesme grupe Major (الكاتب: ماسا مور) "Još jedna revolucionarna" (2018) "هستاهانا" [تجريبي] (2020) المقطع 5: ويل اديبانويويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية(بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 6: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي جوني لورانس، بدعم منf-spin لـ Jim Hilton بينما كان Brian Langford الواعد خارج الدوار في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى كان موجودًا منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952 ؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، واستجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكمان بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمعدل 25.5.7، الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن موسمه انتهى بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 7: سيبريانو كاسترو خوسيه سيبريانو كاسترو رويز (12 أكتوبر 1858 - 4 ديسمبر 1924) كان ضابطًا رفيع المستوى في الجيش الفنزويلي وسياسي ورئيس فنزويلا من عام 1899 إلى عام 1908. وكان أول رجل من جبال الأنديز الفنزويلية يحكم البلاد، و كان الأول من بين أربعة رجال عسكريين أقوياء من ولاية تاتشيرا في الأنديز الذين حكموا البلاد على مدار الـ 46 عامًا التالية. وقت مبكر من الحياة كان سيبريانو كاسترو نجل خوسيه كارمن كاسترو وبيلاجيا رويز. ولد في 12 أكتوبر 1858 في كاباتشو السادسأنا تاتشيرا. كان والد كاسترو مزارعًا من المستوى المتوسط، وقد تلقى تعليمًا نموذجيًا للطبقة المتوسطة التاتشيرنسية. كانت لعائلته علاقات تجارية وعائلية كبيرة مع كولومبيا، ولا سيما مع كوكوتا وبويرتو سانتاندير. بعد الدراسة في مسقط رأسه ومدينة سان كريستوبال، واصل دراسته في مدرسة لاهوتية في بامبلونا، كولومبيا (1872-1873). ترك تلك الدراسات ليعود إلى سان كريستوبال، حيث بدأ العمل كموظف في شركة تدعى فان ديسيل وتيس وسيا. كما عمل راعي بقر في منطقة الأنديز. خلال حياته المبكرة نشأ مع 22 أخًا وأختًا وتوفيت والدته مما أدى إلى زواج والده من شخص آخر مما أدى إلى المزيد من الأشقاء. لقد كان قريبًا جدًا من عائلته، ثم أرسل معظم إخوته الصغار للدراسة في كاراكاس الخبرة العسكرية ومدخل إلى السياسة في عام 1876، عارض كاسترو ترشيح الجنرال فرانسيسكو ألفارادو لرئاسة ولاية تاتشيرا. في عام 1878 كان يعمل مديرًا لصحيفة الألبوم عندما شارك مع مجموعة من دعاة الاستقلال في الاستيلاء على سان كريستوبال عندما رفضوا الخضوع لسلطة الرئيس الجديد للدولة. في عام 1884، دخل في خلاف مع كاهن الرعية، خوان رامون كارديناس في كاباتشو، مما أدى إلى سجنه في سان كريستوبال. وبعد ستة أشهر، هرب ولجأ إلى كوكوتا، حيث كان يدير نزلًا. وهناك التقى بزوجته المستقبلية، روزا زويلا مارتينيز، التي أصبحت تُعرف باسم دونا زويلا. في يونيو 1886، عاد إلى تاتشيرا كجندي، برفقة الجنرالات سيغوندو براتو، بوينافينتورا ماكابيو مالدونادو وكارلوس رانجيل جاربيراس لرفع علم الحكم الذاتي مرة أخرى، الأمر الذي أثار استياء حاكم منطقة تاتشيرا، الجنرال إسبيريتو سانتو موراليس. هزم كاسترو القوات الحكومية في كاباتشو فيجو وروبيو. بعد ترقيته إلى رتبة جنرال، بدأ كاسترو يبرز في السياسة الداخلية لولاية تاتشيرا. أثناء دفن زميله المقاتل، إيفاريستو خايمي، الذي قُتل في القتال السابق، التقى كاسترو بخوان فيسنتي غوميز، رفيقه المستقبلي في صعوده إلى السلطة. دخل السياسة وأصبح حاكم مقاطعة تاتشيرا، لكنه تم نفيه إلى كولومبيا عندما تمت الإطاحة بالحكومة في كاراكاس في عام 1892. عاش كاسترو في كولومبيا لمدة سبع سنوات، وجمع ثروة من تجارة الماشية غير القانونية وتجنيد جيش خاص. رئاسة حشد دعمًا كبيرًا من الساخطين Vالانزويليين، تطور جيش كاسترو الشخصي إلى جيش وطني قوي، واستخدمه للزحف إلى كاراكاس في أكتوبر 1899 في حدث يسمى الثورة الليبرالية التصالحية، والاستيلاء على السلطة، وتنصيب نفسه كقائد عسكري أعلى. بمجرد توليه السلطة، افتتح كاسترو فترة من النهب والاضطراب السياسي بعد أن تولى الرئاسة الشاغرة، بعد تعديل الدستور (1904). ظل رئيسًا للفترة 1899-1908، وعين خوان فيسينتي غوميز "رفيقه" نائبًا للرئيس. تميز حكم كاسترو بالتمردات المتكررة، وقتل معارضيه أو نفيهم، ومعيشته الباهظة، والمشاكل مع الدول الأخرى. وصف كاسترو بأنه "وحش مجنون" من قبل وزير خارجية الولايات المتحدة إليهو روت، و"ربما الأسوأ بين العديد من الديكتاتوريين في فنزويلا" من قبل المؤرخ إدوين ليوين. اشتهرت سنواته التسع من الحكم الاستبدادي والمفسد بأنها أثارت العديد من التدخلات الأجنبية، بما في ذلك الحصار والقصف من قبل الوحدات البحرية الهولندية والبريطانية والألمانية والإيطالية التي تسعى إلى فرض مطالبات مواطنيها ضد حكومة كاسترو. أزمة 1901-1903 في عام 1901، كان المصرفي مانويل أنطونيو ماتوس زعيم الثورة التحريرية، وهي حركة عسكرية كبرى تهدف إلى الإطاحة بحكومة سيبريانو كاسترو. تطورت الخلافات الحادة بين كاسترو والنخبة الاقتصادية الأجنبية الداعمة للثورة (مثل شركة نيويورك وبرموديز، وشركة أورينوكو للشحن، وكروب، وفرنش كيبل، وغيرها) إلى حرب مفتوحة هزت البلاد ووضعت الحكومة على حافة الهاوية. ينهار. في 2 أبريل 1902، ردًا على التوتر السياسي المتزايد بين هولندا وفنزويلا لإجلاء يهود كورو إلى كوراساو، وصلت HNLMS Koningin Regentes وHNLMS Utrecht إلى ميناء لا جويرا الفنزويلي. قبل وصولهم، قامت البحرية الفنزويلية بفحص السفن التجارية الهولندية وجزر الأنتيل بشكل متكرر وكان وجود السفن الحربية الهولندية بمثابة رادع ضد المزيد من الإجراءات. في نوفمبر 1902، كسرت القوات التي كانت تحت قيادة كاسترو نفسه حصار لا فيكتوريا، وأضعفت الشبكة الواسعة من الجيوش الثورية وقوتها غير العادية. وبعد أسابيع قليلة من ذلك، شهدت فنزويلا حصارًا بحريًا لعدة أشهر فرضته بريطانيا وألمانيا وإيطاليا بسبب رفض كاسترو سداد الديون الخارجية والأضرار التي لحقت بالمواطنين الأوروبيين في ثورة التحرير الأخيرة. افترض كاسترو أن مبدأ مونرو سوف يرى الولايات المتحدةمنع التدخل العسكري الأوروبي، ولكن في ذلك الوقت رأت حكومة الرئيس ثيودور روزفلت أن المبدأ يتعلق بالاستيلاء الأوروبي على الأراضي، وليس التدخل في حد ذاته. ومع الوعود المسبقة بعدم حدوث مثل هذا الاستيلاء، سمحت الولايات المتحدة بالمضي قدمًا في الإجراء دون اعتراض. أدى الحصار إلى تعطيل البحرية الفنزويلية الصغيرة بسرعة، لكن كاسترو رفض الاستسلام، وبدلاً من ذلك وافق من حيث المبدأ على تقديم بعض المطالبات إلى التحكيم الدولي، وهو ما كان قد رفضه سابقًا. اعترضت ألمانيا في البداية على ذلك، خاصة أنها شعرت أنه ينبغي لفنزويلا قبول بعض المطالبات دون تحكيم. عندما كان رد فعل الصحافة العالمية سلبيًا على الحوادث، بما في ذلك غرق سفينتين فنزويليتين وقصف الساحل، ضغطت الولايات المتحدة على الطرفين للتوصل إلى تسوية، ولفتت الانتباه إلى أسطولها البحري القريب في بورتوريكو تحت قيادة الأدميرال جورج ديوي. مع فشل كاسترو في التراجع، وضغوط روزفلت وردود الفعل السلبية المتزايدة من الصحافة البريطانية والأمريكية على هذه القضية، وافقت الدول المحاصرة على حل وسط، لكنها أبقت على الحصار أثناء المفاوضات حول التفاصيل. أدى ذلك إلى توقيع اتفاقية في واشنطن في 13 فبراير 1903 والتي شهدت رفع الحصار، والتزمت فنزويلا ممثلة بالسفير الأمريكي هربرت دبليو بوين بنسبة 30% من رسومها الجمركية لتسوية المطالبات. وعندما منحت محكمة التحكيم في وقت لاحق معاملة تفضيلية لقوى الحصار ضد مطالبات الدول الأخرى، خشيت الولايات المتحدة من أن هذا من شأنه أن يشجع التدخل الأوروبي في المستقبل. ساهمت هذه الحادثة في تطوير نتيجة روزفلت الطبيعية لمبدأ مونرو، والتي تؤكد على حق الولايات المتحدة في التدخل من أجل "استقرار" الشؤون الاقتصادية للدول الصغيرة في منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الوسطى إذا كانت غير قادرة على سداد ديونها الدولية، في من أجل منع التدخل الأوروبي للقيام بذلك. الثوار، الذين يحملون جرحًا لا يمكن شفاءه، استسلموا أخيرًا في يوليو 1903 في معركة سيوداد بوليفار بعد حصار الجيش الحكومي الذي قام به الجنرال جوميز، والذي قرر به ماتوس مغادرة فنزويلا، وترسيخ وجوده في باريس. الأزمة الهولندية الفنزويلية في عام 1908، اندلع نزاع بين هولندا ونظام الرئيس كاسترو على أساس إيواء اللاجئين في كوراساو. طردت فنزويلا السفير الهولندي، مما دفع هولندا إلى إرسال ثلاث سفن حربية - سفينة حربية ساحلية، وهي HNLMS Jacob van Heemskerck، وسفينتين تابعتين.الطرادات الخارجية، HNLMS Gelderland وHNLMS Friesland. تلقت السفن الحربية الهولندية أوامر باعتراض كل سفينة كانت تبحر تحت العلم الفنزويلي. في 12 ديسمبر 1908، استولت سفينة جيلديرلاند على الزورق الحربي الفنزويلي أليكس قبالة بويرتو كابيلو. تم احتجازها هي وسفينة أخرى 23 دي مايو في ميناء ويلمستاد. ومع تفوقهم البحري الساحق، فرض الهولنديون حصارًا على موانئ فنزويلا. الإطاحة بكاسترو عام 1908، والنفي والموت عام 1924 بعد أيام قليلة، غادر كاسترو، الذي كان يعاني من مرض خطير لمدة أربع سنوات بسبب مشكلة في الكلى، إلى باريس للحصول على العلاج الطبي لمرض الزهري، تاركًا الحكومة في أيدي نائب الرئيس خوان فيسينتي غوميز، الرجل الذي كان له دور فعال في سياسته. انتصارات عامي 1899 و1903. ومع ذلك، في 19 ديسمبر 1908، استولى غوميز على السلطة بنفسه وأنهى الحرب مع هولندا فعليًا. وبعد بضعة أيام، غادر الجنرال كاسترو إلى برلين لإجراء عملية جراحية اسمياً. بعد ذلك تعرض كاسترو لمضايقات القوى الأوروبية الساخطة بسبب السياسة التي اتبعها تجاههم خلال السنوات الثماني التي قضاها كرئيس لفنزويلا. وبدون الموارد اللازمة لتنفيذ غزو مسلح، ذهب إلى مدريد ثم تعافى من عمليته في باريس وفي سانتا كروز دي تينيريفي. في نهاية عام 1912، كان كاسترو يعتزم قضاء موسم في الولايات المتحدة، لكن سلطات الهجرة في جزيرة إليس ألقت القبض عليه وأزعجته مما أجبره على المغادرة بشروط قطعية (فبراير 1913). واستقر أخيرًا مع زوجته في بورتوريكو (1916)، تحت مراقبة شديدة من قبل جواسيس أرسلهم خوان فيسينتي غوميز، الذي تولى الرئاسة الفنزويلية. قضى كاسترو بقية حياته في المنفى في بورتوريكو، وقام بالعديد من المؤامرات للعودة إلى السلطة، لكن لم ينجح أي منها. توفي كاسترو في 4 ديسمبر 1924، في سانتورسي، بورتوريكو. خزانة سيبريانو كاسترو (1899–1908) الحياة الشخصية كان كاسترو متزوجًا من زويلا روزا مارتينيز، التي شغلت منصب السيدة الأولى لفنزويلا من عام 1899 إلى عام 1908. وكانت ابنة كاسترو ممثلة أفلام هوليوود الصامتة روزا كاسترو مارتينيز التي تبنت الاسم المسرحي باسم لوسيل مينديز، وكانت متزوجة من مخرج الفيلم رالف إينس. توفيت في أغسطس 1982 في هوليوود، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية. أمور تافهة خلال فترة رئاسته، ضرب شمال فنزويلا زلزال سان نارسيسو القوي عام 1900، والذي تسبب في أضرار مادية واسعة النطاق في ولاية ميراندا وفي العاصمة الفنزويلية كاراكاس. استيقظ كاسترو في منتصف الليل وقفز من النافذةمن البيت الأصفر، المقر الرسمي لرئيس فنزويلا آنذاك، وأصيب بكسر في الكاحل. دفعه الزلزال إلى التفكير في تغيير المقر الرسمي إلى مبنى ذو هيكل مضاد للزلازل، وهو ما حدث في عام 1904، عندما نقل البيت الرئاسي إلى قصر ميرافلوريس، ليصبح شاغله الأول. في الثقافة الشعبية تم تصوير سيبريانو كاسترو من قبل روبرتو مول في فيلم 2017 La planta insolente. أنظر أيضا رؤساء فنزويلا قائمة الفنزويليين المقطع 8: ويسلي باريزي ويسلي باريسي (من مواليد 3 مايو 1984) هو لاعب كريكيت جنوب أفريقي من الدرجة الأولى وهو لاعب كريكيت دولي. إنه حارس الويكيت ورجل المضرب الأيمن وأيضًا يرمي الكرة بذراعه اليمنى. في فبراير 2021، أعلن باريسي اعتزاله ممارسة جميع أشكال لعبة الكريكيت، لكنه عاد إلى المنتخب الوطني في أغسطس 2022. حياة مهنية أصبح ويسلي الضحية رقم 100 للاعب الكريكيت الهندي يوفراج سينغ، عندما تم طرده في مباراة كأس العالم 2011 ضد الهند. في يوليو 2018، تم اختياره ضمن فرقة One Day International (ODI) الهولندية، لمسلسلهم ضد نيبال. قبل مباريات ODI، اختاره مجلس الكريكيت الدولي (ICC) كلاعب رئيسي لهولندا. في يوليو 2019، تم اختياره للعب مع فريق Amsterdam Knights في النسخة الافتتاحية من بطولة Euro T20 Slam للكريكيت. ومع ذلك، في الشهر التالي، تم إلغاء البطولة. المقطع 9: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من انتصاراته)(MS Bowled) فيما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 10: سيباستيان كاسترو (رسام) سيباستيان كاسترو أو سيباستيان كاسترو، في المصادر الإنجليزية يشار إليه أيضًا باسم سيباستيان كاسترو أو سيباستيانوس كاسترو كان رسامًا فلمنكيًا متخصصًا في الرسم البحري وكان نشطًا في أنتويرب بين عامي 1633 و1656. حياة لا يُعرف سوى القليل جدًا من التفاصيل حول حياة سيباستيان كاسترو وتدريبه. يُعتقد أنه كان من أصل برتغالي وأحد أفراد الأسرة التي نجت من اضطهاد اليهود خلال محاكم التفتيش البرتغالية في أوائل القرن السابع عشر. ربما تدرب على يد أندريس فان إرتفيلت، الرسام البحري الفلمنكي الرائد في النصف الأول من القرن السابع عشر ولكن لا يوجد دليل على ذلك. تم تسجيل كاسترو لأول مرة كرسام رئيسي في نقابة أنتويرب للقديس لوقا في عام النقابة 1633-1634. في عام 1656 كان لا يزال في أنتويرب عندما تم تسجيله كحاضر في توزيع الأصول المنقولة لوالد الرسامين غاسبار فان إيك ونيكولايس فان إيك. تزوج من آنا فان بينيدن في أنتويرب في 9 يناير 1636. بعد وفاة زوجته، تزوج من آنا ويجلينز ​​(توفيت عام 1660) في أنتويرب في 20 أكتوبر 1643. الزوجان همازعم أنه والدا لوريس أ كاسترو (المعروف أيضًا باسم لوريس كاسترو، لوريس أ. كاسترو أو لورينزو أ. كاسترو) (1644-1700)، وهو رسام بحري أصبح أستاذًا في نقابة أنتويرب للقديس لوقا في 1664-1665 ونشط لاحقًا في إنجلترا. إذا كانت التكهنات حول الجذور اليهودية للعائلة صحيحة، فيجب أن تكون الأسرة قد تحولت إلى الكاثوليكية حيث تم تعميد المولود الجديد لوريس في أبرشية القديس جورج في أنتويرب في 20 مارس 1644. عمل كان كاسترو نشطًا في أنتويرب كرسام بحري. تغطي الأعمال القليلة المعروفة حاليًا مجموعة من الموضوعات النموذجية للرسامين البحريين في القرن السابع عشر، مثل السفن الشراعية ومشاهد الموانئ والمعارك البحرية. تُظهر هذه الأعمال تأثيرًا للتطور الهولندي تجاه الرسم اللوني مع الاحتفاظ بالعناصر الأسلوبية الفلمنكية النموذجية. ويتجلى ذلك في السفن الإسبانية في المرساة (المتحف البحري الوطني، غرينتش) والتي من خلال تناغم نظام الألوان والأفق المنخفض وتراكم السحب في الخلفية تكشف عن التأثير الهولندي بينما الإضاءة الأكثر مسرحية والتصوير التخطيطي للسفن الإسبانية في المرساة (المتحف البحري الوطني، غرينتش) تعكس السفن السمات الأسلوبية "الفلمنكية" النموذجية. يُظهر تكوينه "السفن الإسبانية التي تقترب من رصيف الميناء" (المتحف البحري الوطني، غرينتش) نغمة مماثلة للألوان ومنظور منخفض. تشهد اللوحة على مهارة كاسترو في تصوير الشخصيات والقوارب في بيئة طبيعية دون التضحية بتأثير الرسم الشامل. فرشاة العمل مفتوحة وسائلة.

Which film has the director who died first, The Year Of The Rabbit or Monster On The Campus?

Passage 1: The Year of The Rabbit The Year of the Rabbit (Spanish: El año del conejo) is a 1987 Argentine comedy drama film directed by Fernando Ayala and written by Oscar Viale. Starring Gerardo Romano, the film had its premiere on August 13, 1987. Synopsis In his mid-50s, a man reassesses his family and work life. Main cast Luisina Brando Federico Luppi Gerardo Romano Ulises Dumont Juan Carlos Dual Ludovica Squirru Katja Alemán Andrea Barbieri Raúl Rizzo Emilio Vidal Other cast Luis Alday Martín Andrade Olga Bruno Ana María Colombo Adrián Cuneo Manuel Cuneo Cristina Czetto Sandra Domínguez Héctor Ezcurra Daniel Galarza Maruja Pibernat Nilda Raggi Felisa Rocha Enrique Sabattini Carlos Santamaría Carlos Silva Alejandra Sirlin Jorge Varas Hebe Castro Zinny External links The Year of the Rabbit at IMDb Passage 2: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 3: Elliot Silverstein Elliot Silverstein (born August 3, 1927) is a retired American film and television director. He directed the Academy Award-winning western comedy Cat Ballou (1965), and other films including The Happening (1967), A Man Called Horse (1970), Nightmare Honeymoon (1974), and The Car (1977). His television work includes four episodes of The Twilight Zone (1961–1964). Career Elliot Silverstein was the director of six feature films in the mid-twentieth century. The most famous of these by far is Cat Ballou, a comedy-western starring Jane Fonda and Lee Marvin. The other Silverstein films, in chronological order, are The Happening, A Man Called Horse, Nightmare Honeymoon, The Car, and Flashfire. Other work included directing for the television shows The Twilight Zone, The Nurses, Picket Fences, and Tales from the Crypt. While Silverstein was not a prolific director, his films were often decorated. Cat Ballou, for instance, earned one Oscar and was nominated for four more. His high quality work was rewarded in 1990 with a Lifetime Achievement Award by the Directors Guild of America. Awards In 1965, at the 15th Berlin International Film Festival, he won the Youth Film Award – Honorable Mention, in the category of Best Feature Film Suitable for Young People for Cat Ballou. He was also nominated for the Golden Berlin Bear.In 1966, he was nominated for the DGA Award in the category for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Cat Ballou). In 1971, he won the Bronze Wrangler award at the Western Heritage Awards in the category of Theatrical Motion Picture for A Man Called Horse, along with producer Sandy Howard, writer Jack DeWitt, and actors Judith Anderson, Jean Gascon, Corinna Tsopei and Richard Harris.In 1985, he won the Robert B. Aldrich Achievement Award from the Directors Guild of America. In 1990, he was awarded the DGA Honorary Life Member Award. Personal life Silverstein has been married three times, each ending in divorce. His first marriage was to Evelyn Ward in 1962; the couple divorced in 1968. His second marriage was to Alana King. During his first marriage, he was the step-father of David Cassidy. He currently lives in North Hollywood, Los Angeles. Actively retired, Silverstein has taught film at USC and continues to work on screen plays and other projects. Filmography Tales from the Crypt (TV Series) (1991–94) Picket Fences (TV Series) (1993) Rich Men, Single Women (TV Movie) (1990) Fight for Life (TV Movie) (1987) Night of Courage (TV Movie) (1987) Betrayed by Innocence (TV Movie) (1986) The Firm (TV Series) (1982–1983) The Car (1977) Nightmare Honeymoon (1974) A Man Called Horse (1970) The Happening (1967) Cat Ballou (1965) Kraft Suspense Theatre (TV Series) (1963–64) The Defenders (TV Series) (1962–64) Arrest and Trial (TV Series) (1964) The Doctors and the Nurses (TV Series) (1962–64) Twilight Zone (TV Series) (1961–64) Breaking Point (TV Series) (1963) Dr. Kildare (TV Series) (1961–63) The Dick Powell Theatre (TV Series) (1962) Belle Sommers (TV Movie) (1962) Naked City (TV Series) (1961–62) Have Gun - Will Travel (TV Series) (1961) Route 66 (TV Series) (1960–61) Checkmate (TV Series) (1961) The Westerner (TV Series) (1960) Assignment: Underwater (TV Series) (1960) Black Saddle (TV Series) (1960) Suspicion (TV Series) (1958) Omnibus (TV Series) (1954–56) Passage 4: Fernando Ayala Fernando Ayala (2 July 1920 – 11 September 1997) was an Argentine film director, screenwriter and film producer of the classic era. He is widely considered one of the most important Argentine film directors and producers in the history of the cinema of Argentina. Ayala initially began as a trainee assistant director in 1942, in El Viaje, and within two years he had become an assistant director. By 1949 he had obtained his first job as director, and from 1958 he also served as producer for the films he directed and some others. Between 1950 and 1987 he was involved in the direction and production of well over 40 films, such as Ayer fue primavera in 1955 and Argentinísima and Argentinísima II in 1972 and 1973 respectively. In 1963 he was a member of the jury at the 13th Berlin International Film Festival. His 1983 film The Deal was entered into the 13th Moscow International Film Festival where it won a Special Diploma. Filmography Director Passage 5: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 6: Drew Esocoff Drew Esocoff (born c. 1957) is an American television sports director, who as of 2006 has been the director of NBC Sunday Night Football. Early life Esocoff was born in Elizabeth, New Jersey, graduating from Thomas Jefferson High School in 1975, later attending Colgate University. While in college he worked as a substitute teacher at Elizabeth High School where one of his students was Todd Bowles. Career Esocoff has worked for ESPN and ABC, serving as director for Monday Night Football, SportsCenter, and the NBA Finals, as well as five Super Bowls. Since 2006, he has served as director for NBC Sunday Night Football. As of 2015, Esocoff has won 11 Emmy Awards. Passage 7: Jack Arnold (director) Jack Arnold (born John Arnold Waks; October 14, 1916 – March 17, 1992) was an American actor and film and television director, best known as one of the leading filmmakers of 1950s science fiction films. His most notable films are It Came from Outer Space (1953), Creature from the Black Lagoon (1954), Tarantula (1955), and The Incredible Shrinking Man (1957). Early years Jack Arnold was born in New Haven, Connecticut, to Russian immigrants.: 53  As a child he read a lot of science fiction, which laid the foundations for his genre films of the 1950s. He hoped to become a professional actor and in his late teens he enrolled in the American Academy of Dramatic Arts, where his classmates included Hume Cronyn, Betty Field and Garson Kanin. After graduating he worked as a vaudeville dancer and, in 1935, began getting roles in Broadway plays. He was acting in My Sister Eileen when the Japanese attacked Pearl Harbor, and he immediately enlisted as a cadet for pilot training.: 53 While Arnold intended to become a pilot, a shortage of planes meant he was temporarily placed in the Signal Corps, where he took a crash course in cinematography. He then became a cameraman and learned the techniques of filmmaking by assisting Robert Flaherty on various military films. After eight months with Flaherty he became a pilot in the Air Corps.: 53  While stationed at Truax Airfield at New Rochelle, New York, he met Betty, who would later become his wife. Career Following the end of World War II and the end of Arnold's term of service, he formed a partnership with an air squadron buddy, Lee Goodman, to form a film production company. Their new company, called Promotional Films Company, made fundraising films for various non-profit organizations. He also continued acting on stage during this period, in plays including a revival of The Front Page, and played opposite Bela Lugosi and Elaine Stritch in Three Indelicate Ladies.: 54  By 1950, after his documentary films had received more exposure, he was commissioned to produce and direct With These Hands, a documentary about working conditions of the early 20th century. It was nominated for an Academy Award for Best Documentary Feature.Arnold directed a number of 1950s science fiction films. The best known of these, It Came from Outer Space (1953), Creature from the Black Lagoon (1954), Tarantula (1955), and The Incredible Shrinking Man (1957) are noted for their atmospheric black-and-white cinematography and sophisticated scripts. The Incredible Shrinking Man is considered his "masterpiece," a fantasy film with few equals in intelligence and sophistication, notes author John Baxter. While all the films display a "sheer virtuosity of style and clarity of vision."Arnold's main collaborator at Universal Studios was producer William Alland. Revenge of the Creature (1955) was Clint Eastwood's debut film. Arnold also made some non-sci-fi films, mostly Westerns. His best Western is often considered to be No Name on the Bullet (1959), about a town frightened to hysteria by the arrival of a gunman who never reveals who he is after or why. The film was shot in color and CinemaScope and was later restored from the original negative for airing on the "Grit" digital broadcast channel. He also worked as the director of The Mouse That Roared (1959), in which Peter Sellers played three roles, one of them in drag. His later films included Hello Down There (1969), Black Eye (1974), the British sex comedy The Bunny Caper aka Sex Play (1974), Boss Nigger (1975) and The Swiss Conspiracy (1976). Arnold began his television career in 1955 with several episodes of Science Fiction Theater. He went on to direct the long-running television series Perry Mason and Peter Gunn. He also directed episodes of such television shows as Nanny and the Professor, Alias Smith and Jones, The Fall Guy, The Brady Bunch, Gilligan's Island, Wonder Woman, Ellery Queen, Mr. Terrific, Mr. Lucky, and The San Pedro Beach Bums, as well as the TV movie Marilyn: The Untold Story (1980). Death and legacy Arnold died of arteriosclerosis in Woodland Hills, Los Angeles, California at the age of 75. Later that year, the UCLA Film Archive held a tribute "Jack Arnold: The Incredible Thinking Man" film festival which screened a number of his films. The Archive also produced and screened a bio-documentary about his life, The Incredible Thinking Man. Awards and nominations Passage 8: Monster on the Campus Monster on the Campus (a.k.a. Monster in the Night and Stranger on the Campus) is a 1958 American black-and-white science fiction/horror film from Universal-International, produced by Joseph Gershenson, directed by Jack Arnold, from a script by David Duncan, that stars Arthur Franz, Joanna Cook Moore, Nancy Walters, Troy Donahue, and Whit Bissell. The film was theatrically released as a double feature with the British horror film Blood of the Vampire. The film's storyline tells of a university science professor who accidentally comes into contact with the irradiated blood of a coelacanth, which causes him to "regress" to being a primitive caveman. Plot Dr. Donald Blake, a science professor at Dunsford University, receives a coelacanth. A student, Jimmy, asks Blake if the fish is really a million years old. Blake replies, "It's the species that's old. No change in millions of years. See, the coelacanth is a living fossil, immune to the forces of evolution". Blake teaches his students that man is the only creature that can decide whether to evolve or devolve and that "unless we learn to control the instincts we've inherited from our ape-like ancestors, the race is doomed." Inside the lab, Blake scratches himself on the teeth of the partially-thawed coelacanth, accidentally sticking his bloody hand into the water-filled container which held the fish. Molly Riordan, the assistant to Dr. Cole Oliver, is with Blake and offers him a ride home. Blake says he does not feel well and passes out when they get to Molly's car. A person or persons unknown attacks Molly at Blake's home. Madeline Howard, Blake's fiancée and daughter of Dr. Gilbert Howard, president of the university, arrives and finds the home in shambles and Blake moaning on the ground. Madeline calls the police after seeing the corpse of Molly hanging by her hair in a tree. Detective Lt. Mike Stevens and Detective Sgt. Eddie Daniels find a "deformed" handprint on a window and Blake's tie clasp in Molly's dead hand. They take Blake downtown when he admits that he cannot remember anything after getting into Molly's car. Concluding that someone holding a grudge is trying to implicate Blake in Molly's murder, Stevens releases him. He assigns Daniels as Blake's bodyguard and tells Blake that Molly's autopsy showed she died of fright. In his lab, Blake shoos away a dragonfly that lands on the coelacanth. The dragonfly later returns, now two feet in length. Blake and Jimmy try to catch the giant insect with a net when it lands on the coelacanth again. Blake stabs the dragonfly. While examining its body, he does not notice its blood has dripped into his pipe. Lighting up and smoking, he immediately feels ill. As the dragonfly shrinks back to its standard size, a large, hairy hand reaches out and squashes the insect. Then Blake's lab is trashed, and Jimmy's visiting girlfriend is killed. The police find huge footprints near her body and conclude they are from the same source. Blake learns that the coelacanth has blood plasma preserved by gamma rays. If it gets into the bloodstream of an animal or person, it causes them to revert to a more primitive state temporarily. He realizes that he might have received a dose of the irradiated plasma. If so, then Blake has been reverting to a troglodyte with large hands, feet, dark skin, heavy body hair, and prominent brow ridges. He decides to take some days off at Dr. Howard's remote cabin. Blake plans to learn whether he is the beast. He rigs the cabin with cameras on trip wires and injects himself with coelacanth plasma. His caveman self wrecks the room, trips the camera's wires, and is photographed. He grabs an axe and leaves. While driving to the cabin, Madeline runs off the road and crashes when the caveman appears in her headlights. A local forest ranger arrives and calls the Dunsford police for help. The caveman carries the unconscious Madeline into the forest, with the ranger in pursuit. Waking up, Madeline struggles with the beast. The ranger shoots the caveman when she breaks free. The caveman then kills the ranger with his axe and collapses. Blake, once again himself, returns to the cabin and develops a photo, showing it to Madeline. Lt. Stevens, Detective Sgt. Powell and Dr. Howard arrive at the cabin. Blake tells them that he not only knows who the murderer is, but where to find him. Out in the woods, he explains to Howard what his experiment proved and injects himself with coelacanth plasma. Again transformed into the caveman, he chases Howard, forcing the two detectives to shoot him. As the beast lies dying, he slowly transforms back into Blake. Cast Arthur Franz as Dr. Donald Blake Joanna Moore as Madeline Howard Judson Pratt as Lt. Mike Stevens Nancy Walters as Sylvia Lockwood Troy Donahue as Jimmy Flanders Phil Harvey as Sgt. Powell Helen Westcott as Nurse Molly Riordan Alexander Lockwood as Dr. Gilbert Howard Whit Bissell as Dr. Oliver Cole Ross Elliott as Sgt. Eddie Daniels Anne Anderson as Student (uncredited) Louis Cavalier as Student (uncredited) Richard H. Cutting as Forest Ranger Tom Edwards (uncredited) Hank Patterson as Night Watchman Mr. Townsend (uncredited) Ronnie Rondell Jr. as Student (uncredited) Eddie Parker as the Monster (uncredited) Production Production took place between April and May 1958. The on-campus scenes of Dunsford University were filmed at Occidental College in Eagle Rock, a suburb of Los Angeles, California.The working title of the film was Monster in the Night. Although Universal music director Joseph Gershenson had received executive producer credit on some films of the 1940s, Monster on the Campus marked the first film for which he received sole credit as producer. This was the film debut of Nancy Walters. Arthur Franz only played Prof. Donald Blake. Once the makeup transformation scenes were over, stuntman Eddie Parker did every scene as the monster.Science fiction film critic Bill Warren writes that director Jack Arnold said in an interview with Cinefastastique magazine (Vol.4 No.2, 1975) that the film was shot in 12 days, and that Arnold told Photon magazine (No.26, 1975), "I didn't really hate it, but I didn't think it was up to the standards of the other films that I have done". Reception Monster on the Campus had a wide international release. Its U.S. premiere was in Bismarck, North Dakota on 17 December 1958, followed by Finland on 1 May 1959, West Germany on 22 January 1960, France on 27 January 1960, and Mexico on 3 March 1960. The film was also released in the UK, Belgium, Greece, Italy, the Soviet Union, Argentina, and Brazil. In the UK, it was given an "X" certificate by the British Board of Film Censors (BBFC), which meant at the time that the film could not be exhibited to people under age 16. In 2016, BBFC reclassified the DVD of Monster on the Campus. It now has a PG rating.According to Warren, there were few reviews of Monster on the Campus when it first came out because it was the "bottom half of a double-bill with the more colorful Blood of the Vampire". He quotes a few contemporary reviews. It was called "'a pretty fair shocker'" in Daily Variety. Jack Moffitt, in The Hollywood Reporter, said the film emphasized the "'human rather than the monstrous side of this modern 'Dr. Jekyll' story". The Monthly Film Reporter, however, called it "'depressing,'" even though it had been "'tailored for the horror market.'"BoxOffice magazine in its issue of 19 January 1959 showed positive reviews from most of the publications listed in its "Review Digest". BoxOffice, Film Daily, and The Hollywood Reporter all rated it as "very good"; Harrison's Report and Variety rated it "good"; Parents' Magazine gave it a "fair" rating; and the New York Daily News had not reviewed the film.The reviewing division of the Catholic News Service evaluated Monster on the Campus in 1958 for its "artistic merit and moral suitability". This resulted in The United States Conference of Catholic Bishops (USCCB) giving the film a rating of "A-III," which meant it was suitable for adults, although USCCB cautioned that it contained "stylized violence with some intense menace".Many of the more recent reviews have centered on the monster/caveman/ape-man makeup. Warren writes, "The mask is unconvincing, with tiny shell-like teeth and a built-in scowl; it resembles similar Universal-International over-the-head masks of the period, as seen in Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Tarantula and other outings". Bryan Senn notes that keeping the monster off-camera until near the end of the film is a good idea, as it adds a "bit of build-up and mystery", but doing so "only makes the rubbery mask and hirsute padded shoulders (making him look like a simian linebacker) that much more disappointing when finally revealed".But reviews have noted more than just makeup. Phil Hardy writes that "cinematographer [Russel] Metty and special effects man [Clifford] Stine make the most of the ape-man's path of destruction through the campus but the script lacks any sparkle". Senn calls the film "visually flat, with the 'action' taking place in labs, offices and cabins, and with exteriors consisting of one back-lot hillside". And Warren says that the film is "hampered by trivial locations and drab sets. The film has no arresting images. The best [Arnold] can come up with is a swift glance the ape-man gives a mirror before smashing it and one shot of a woman dangling by her hair from a tree". In summary, he calls the film "routine, unimaginative and foolish ... Jack Arnold's worst science fiction film".But not every reviewer disliked Monster on the Campus. Critic Ken Hanke wrote that "part of the charm of this little movie is that the monster is so hokey. No, it's not classic horror, but it's a good bit of fun". He gave the film a score of 4.5 out of 5 stars.Popularity with the public is harder to judge. The film holds a 5.8/10 from 1,111 votes on the Internet Movie Database and a low 22% from 270 viewers at the film review aggregator website Rotten Tomatoes. Academic interest Monster on the Campus has attracted a fair amount of academic interest. Prof. Cyndy Hendershot in 2001 wrote that the film examines "issues of conformity and individuality" through a "metaphor of monstrous transformation". Hendershot says that while Blake the professor represents conformity, his caveman self is a representation of individuality. But he cannot be conformist and individualistic at the same time. His employer, Dunsfield University, "conspires to stamp out individuality that does not follow the direction of the organization as a whole". That is, "while Monster on the Campus adopts the typical sf/horror plot of the mad scientist versus the blind authorities", the film "frames the issue specifically within the world of the organization man". According to Hendershot, a man such as Blake - driven from within toward individualism and not at all a good organization man who willingly submits to conformity imposed on him from the outside - cannot win. His personal goal of knowledge for the sake of knowledge is not that of the university, which seems more interested in the publicity that owning a rare coelacanth will bring. "But, if the film condemns the other-directed society as stifling scientific knowledge, it equally condemns Blake's rampant inner-directed man. It reveals, in fact, that the individual within is a beast".Also in 2001, Hendershot looked at Monster on the Campus as an exploration of a "wide variety of issues related to the emergence of teen culture in Fifties America". Specifically, her focus is on juvenile deliquency, which she says "provoked feelings of intense horror" in adults at the time. The Dunsfield Police, for example, "suspect the teenagers on campus of being guilty" of the murders of Molly and Daniels, yet the "true criminal is located at the heart of adult authority on campus". However, unlike many films in which young people are the villains, Monster on the Campus inverts things, so that "only the students emerge as having any clear moral sense about the horrors that are occurring on campus". In other words, "the kids in Monster on the Campus are fine; it's the adults that have to be watched, as they may transform into monsters at any moment".Prof. Patrick Gonder looks at the film in racial terms. He writes that Monster on the Campus was released just a few years after the 1954 US Supreme Court decision in Brown v. Board of Education. In that light, he says, "the monster on the campus is the demonized black male student, threatening to contaminate the purity of white women and cause the reversal of white evolutionary potential. The Caveman is imaged as a racist caricature of the African American: bestial, violent and corrosive to the tenets of white society". However, Gonder goes on to point out that the "creature and the professor are one and the same: several times, Blake comments on how the beast is 'within' him". And at the end of the film Blake solves his problem: he "does not turn himself in but instead organizes his own lynch mob by purposefully (for the first time) transforming himself into the Caveman, thus forcing the police officers to shoot him". Home media Monster on the Campus had its U.S. VHS release in 1994. Universal Pictures released Monster on the Campus as part of a DVD boxed set called The Classic Sci-Fi Ultimate Collection, which features four other Universal films: The Incredible Shrinking Man, The Mole People, The Monolith Monsters, and Tarantula. Shout Factory released the film on Blu-ray in a package including the trailer and subtitles on 25 June 2019. Popular culture Monster on the Campus has been referenced in a number of other films and television programs. Among other examples, it was shown on Svengoolie in 1981 and 2013; scenes from it were used in the films Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) and American Grindhouse (2010); and it was mentioned in the Canadian comedy Ding et Dong le film (1990).In music, The Modern Airline, a neo-New Wave band from Brooklyn, New York, released a song titled "Monster on the Campus" in 2017. Passage 9: G. Marthandan G. Marthandan is an Indian film director who works in Malayalam cinema. His debut film is Daivathinte Swantham Cleetus Early life G. Marthandan was born to M. S. Gopalan Nair and P. Kamalamma at Changanassery in Kottayam district of Kerala. He did his schooling at NSS Boys School Changanassery and completed his bachelor's degree in Economics at NSS Hindu College, Changanassery. Career After completing his bachelor's degree, Marthandan entered films as an associate director with the unreleased film Swarnachamaram directed by Rajeevnath in 1995. His next work was British Market, directed by Nissar in 1998. He worked as an associate director for 18 years.He made his directional debut with Daivathinte Swantham Cleetus in 2013, starring Mammooty in the lead role. His next movie was in 2015, Acha Dhin, with Mammooty and Mansi Sharma in the lead roles. Daivathinte Swantham Cleetus and Paavada were box office successes. Filmography As director As associate director As actor TV serialKanyadanam (Malayalam TV series) - pilot episode Awards Ramu Kariat Film Award - Paavada (2016) JCI Foundation Award - Daivathinte Swantham Cleetus (2013) Passage 10: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020)

2wikimqa

en

655c0c4e465b47d7fd829d3a487705991f4c059cee3c9aed

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج أولاً، The Year Of The Rabbit أو Monster On The Campus؟

المقطع 1: عام الأرنب عام الأرنب هو فيلم درامي كوميدي أرجنتيني عام 1987 من إخراج فرناندو أيالا وتأليف أوسكار فيالي. الفيلم من بطولة جيراردو رومانو، وتم عرضه لأول مرة في 13 أغسطس. ملخص في منتصف الخمسينيات من عمره، يعيد الرجل تقييم عائلته وحياته العملية. فريق التمثيل الرئيسي لويزا براندو فيديريكو لوبي جيرارد رومان يوليسيس دومونت جون تشارلز ثنائي لودوفيكا سكويرو قبض على الألماني أندريا باربييري راؤول ريزو إميلي فيدال طاقم الممثلين الآخرين لويس ألداي مارتن أندرادي أولجا برونو هانا ماري كولومبو أدريان كونيو مانويل كونيو كريستينا تشيتو ساندرا دومينغيز هيكتور إزكورا دانيال جالارزا ماروجا بيبيرنات نيلدا راجي فيليسا روشا هنري ساباتيني كارلوس سانتاماريا تشارلز سيلفا الكسندرا سيرلين جورج ستيكس هيبي كاسترو زيني روابط خارجية عام الأرنب على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 2: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم إصدار فيلم Phullu في 16 يونيو 2017 في دور العرض. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. تم طرح هذا الفيلم في دور السينما في الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في دلهي، الهند. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا حياته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. يقوم ساكسينا حاليًا بتصوير فيلمه القادم "India Gate" ويقوم حاليًا بتصوير فيلمه القادم "India Gate". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وغوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon Ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة "." مهنة كمساعدعدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011، دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل تلفزيوني. ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 3: إليوت سيلفرشتاين إليوت سيلفرشتاين (من مواليد 3 أغسطس 1927) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي متقاعد. أخرج الكوميديا ​​الغربية الحائزة على جائزة الأوسكار "كات بالو" (1965)، وأفلام أخرى بما في ذلك "الحدث" (1967)، و"رجل يدعى الحصان" (1970)، و"شهر العسل في كابوس" (1974)، و"السيارة" (1977). يتضمن عمله التلفزيوني أربع حلقات من منطقة الشفق (1961-1964). حياة مهنية كان إليوت سيلفرشتاين مخرجًا لستة أفلام روائية في منتصف القرن العشرين. وأشهرها على الإطلاق هو فيلم Cat Ballou، وهو فيلم كوميدي غربي من بطولة جين فوندا ولي مارفن. أفلام سيلفرشتاين الأخرى، بالترتيب الزمني، هي: The Happening، A Man Called Horse، Nightmare Honeymoon، The Car، وFlashfire. وشملت الأعمال الأخرى إخراج البرامج التلفزيونية منطقة الشفق، الممرضات، أسوار اعتصامو و حكايات من القبو. على الرغم من أن سيلفرشتاين لم يكن مخرجًا غزير الإنتاج، إلا أن أفلامه غالبًا ما كانت مزينة. على سبيل المثال، حصل فيلم Cat Ballou على جائزة الأوسكار وتم ترشيحه لأربع جوائز أخرى. تمت مكافأة عمله عالي الجودة في عام 1990 بجائزة الإنجاز مدى الحياة من قبل نقابة المخرجين الأمريكية. الجوائز في عام 1965، في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس عشر، حصل على جائزة فيلم الشباب - تنويه مشرف، في فئة أفضل فيلم روائي طويل مناسب للشباب عن فيلم "كات بالو". تم ترشيحه أيضًا لجائزة دب برلين الذهبي. في عام 1966، تم ترشيحه لجائزة DGA في فئة الإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة (كات بالو). وفي عام 1971، حصل على جائزة رانجلر البرونزية في حفل توزيع جوائز التراث الغربي في فئة الفيلم المسرحي عن فيلم A Man Called Horse، إلى جانب المنتج ساندي هوارد، والكاتب جاك ديويت، والممثلين جوديث أندرسون، وجان جاسكون، وكورينا تسوبي، وريتشارد هاريس. .في عام 1985، حصل على جائزة روبرت بي. ألدريتش للإنجاز من نقابة المخرجين الأمريكية. وفي عام 1990، حصل على جائزة DGA الفخرية لعضو الحياة. الحياة الشخصية تزوج سيلفرشتاين ثلاث مرات، وانتهت كل واحدة منها بالطلاق. كان زواجه الأول من إيفلين وارد عام 1962؛ انفصل الزوجان عام 1968. زواجه الثانيكانت الصورة لألانا كينج. خلال زواجه الأول، كان والد ديفيد كاسيدي. يعيش حاليا في شمال هوليوود، لوس أنجلوس. تقاعد سيلفرشتاين بشكل نشط، وقام بتدريس السينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ويستمر في العمل على المسرحيات وغيرها من المشاريع. فيلموغرافيا حكايات من القبو (مسلسل تلفزيوني) (1991-1994) أسوار اعتصام (مسلسل تلفزيوني) (1993) رجال أغنياء ونساء عازبات (فيلم تلفزيوني) (1990) الكفاح من أجل الحياة (فيلم تلفزيوني) (1987) ليلة الشجاعة (فيلم تلفزيوني) (1987) خيانة البراءة (فيلم تلفزيوني) (1986) الشركة (مسلسل تلفزيوني) (1982-1983) السيارة (1977) كابوس شهر العسل (1974) رجل يدعى الحصان (1970) الحدث (1967) كات بالو (1965) مسرح كرافت المعلق (مسلسل تلفزيوني) (1963–64) المدافعون (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) الاعتقال والمحاكمة (مسلسل تلفزيوني) (1964) الأطباء والممرضات (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) منطقة الشفق (مسلسل تلفزيوني) (1961–64) نقطة الانهيار (مسلسل تلفزيوني) (1963) دكتور كيلدير (مسلسل تلفزيوني) (1961–63) مسرح ديك باول (مسلسل تلفزيوني) (1962) بيل سومرز (فيلم تلفزيوني) (1962) مدينة عارية (مسلسل تلفزيوني) (1961–62) هل لديك بندقية - سوف تسافر (مسلسل تلفزيوني) (1961) الطريق 66 (مسلسل تلفزيوني) (1960–61) كش ملك (مسلسل تلفزيوني) (1961) الغربي (مسلسل تلفزيوني) (1960) المهمة: تحت الماء (مسلسل تلفزيوني) (1960) السرج الأسود (مسلسل تلفزيوني) (1960) اشتباه (مسلسل تلفزيوني) (1958) أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني) (1954–56) المقطع 4: فرناندو أيالا فرناندو أيالا (2 يوليو 1920 - 11 سبتمبر 1997) كان مخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو ومنتجًا سينمائيًا أرجنتينيًا في العصر الكلاسيكي. يعتبر على نطاق واسع أحد أهم مخرجي ومنتجي الأفلام الأرجنتينيين في تاريخ السينما الأرجنتينية. بدأ أيالا في البداية كمساعد مخرج متدرب في عام 1942 في إل فياجي، وفي غضون عامين أصبح مساعد مخرج. بحلول عام 1949، حصل على وظيفته الأولى كمخرج، ومن عام 1958 عمل أيضًا كمنتج للأفلام التي أخرجها وبعض الأفلام الأخرى. بين عامي 1950 و1987، شارك في إخراج وإنتاج أكثر من 40 فيلمًا، مثل Ayer fue primavera في عام 1955 وArgentinísima وArgentinísima II في عامي 1972 و1973 على التوالي. في عام 1963 كان عضوًا في لجنة التحكيم في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثالث عشر. تم إدخال فيلمه "الصفقة" عام 1983 في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الثالث عشر حيث حصل على دبلوم خاص. فيلموغرافيا مخرج المقطع 5: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. وكان مدير Peabody Essex Museum في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005 إلى 2010، والمتحف الوطني للفنون. معرض أستراليا (كانبيرا) من 1997 إلى 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك عمل ديفيد هوكني "A Bigger Grand Canyon" في عام 1999، و"After Cézanne" للوسيان فرويد في عام 2001.بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية. ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال عشرتهوفي الواقع، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 حلمالمسؤوليات والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 6: درو إسوكوف درو إسوكوف (من مواليد عام 1957) هو مدير رياضي تلفزيوني أمريكي، والذي كان اعتبارًا من عام 2006 مديرًا لقناة NBC Sunday Night Football. وقت مبكر من الحياة ولد إسوكوف في إليزابيث، نيو جيرسي، وتخرج من مدرسة توماس جيفرسون الثانوية في عام 1975، ثم التحق بجامعة كولجيت لاحقًا. أثناء وجوده في الكلية كان يعمل كمدرس بديل في مدرسة إليزابيث الثانوية حيث كان أحد طلابه تود بولز. حياة مهنية عمل Esocoff في ESPN وABC، حيث عمل كمدير لـ Monday Night Football، وSportsCenter، ونهائيات الدوري الاميركي للمحترفين، بالإضافة إلى خمس مباريات Super Bowls. منذ عام 2006، شغل منصب مدير NBC Sunday Night Football. اعتبارًا من عام 2015، فاز Esocoff بـ 11 جائزة إيمي. المقطع 7: جاك أرنولد (مخرج) جاك أرنولد (من مواليد جون أرنولد واكس؛ 14 أكتوبر 1916 - 17 مارس 1992) كان ممثلًا ومخرجًا سينمائيًا وتلفزيونيًا أمريكيًا، اشتهر بأنه أحد صانعي الأفلام الرائدين في أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات من القرن الماضي. أبرز أفلامه هي: جاء من الفضاء الخارجي (1953)، ومخلوق من البحيرة السوداء (1954)، والرتيلاء (1955)، والرجل المنكمش المذهل (1957). السنوات المبكرة ولد جاك أرنولد طفي نيو هيفن، كونيتيكت، للمهاجرين الروس. عندما كان طفلاً، قرأ الكثير من كتب الخيال العلمي، التي أرست الأسس لأفلامه في الخمسينيات. كان يأمل أن يصبح ممثلًا محترفًا، وفي أواخر مراهقته التحق بالأكاديمية الأمريكية للفنون المسرحية، حيث كان من بين زملائه هيوم كرونين، وبيتي فيلد، وجارسون كانين. بعد تخرجه عمل راقصًا مسرحيًا، وفي عام 1935، بدأ في الحصول على أدوار في مسرحيات برودواي. كان يمثل في أختي إيلين عندما هاجم اليابانيون بيرل هاربور، وتم تجنيده على الفور كطالب لتدريب الطيارين. بينما كان أرنولد ينوي أن يصبح طيارًا، كان النقص في الطائرات يعني أنه تم وضعه مؤقتًا في فيلق الإشارة، حيث أخذ دورة مكثفة في التصوير السينمائي. ثم أصبح مصورًا وتعلم تقنيات صناعة الأفلام بمساعدة روبرت فلاهيرتي في العديد من الأفلام العسكرية. بعد ثمانية أشهر مع فلاهيرتي أصبح طيارًا في سلاح الجو. أثناء تواجده في مطار ترواكس في نيو روشيل، نيويورك، التقى ببيتي، التي أصبحت فيما بعد زوجته. حياة مهنية بعد نهاية الحرب العالمية الثانية وانتهاء فترة خدمة أرنولد، قام بتشكيل شراكة مع صديق سرب جوي، لي جودمان، لتشكيل شركة إنتاج أفلام. قامت شركتهم الجديدة، المسماة شركة الأفلام الترويجية، بإنتاج أفلام لجمع التبرعات لمختلف المنظمات غير الربحية. كما واصل التمثيل على خشبة المسرح خلال هذه الفترة، في المسرحيات بما في ذلك إحياء الصفحة الأولى، ولعب أمام بيلا لوغوسي وإلين ستريتش في ثلاث سيدات غير متقنات. بحلول عام 1950، بعد أن حظيت أفلامه الوثائقية بمزيد من الاهتمام، تم تكليفه بإنتاج وإخراج "بهذه الأيدي"، وهو فيلم وثائقي عن ظروف العمل في أوائل القرن العشرين. تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي. أخرج أرنولد عددًا من أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات. أشهرها، لقد جاء من الفضاء الخارجي (1953)، ومخلوق من البحيرة السوداء (1954)، والرتيلاء (1955)، والرجل المنكمش المذهل (1957) مشهورون بتصويرهم السينمائي بالأبيض والأسود وأسلوبهم المتطور. نصوص. يعتبر فيلم "الرجل المنكمش المذهل" "تحفته الفنية"، وهو فيلم خيالي لا مثيل له في الذكاء والتطور، كما يشير المؤلف جون باكستر. بينما تعرض جميع الأفلام "البراعة المطلقة في الأسلوب ووضوح الرؤية". كان المتعاون الرئيسي لأرنولد في Universal Studios هو المنتج William Alland. انتقام المخلوق (1955) كان الفيلم الأول لكلينت إيستوود. كما صنع أرنولد بعضًاأفلام غير خيال علمي، معظمها أفلام غربية. غالبًا ما يُنظر إلى أفضل أفلامه الغربية على أنه "لا اسم على الرصاصة" (1959)، الذي يدور حول بلدة خائفة إلى حد الهستيريا بسبب وصول مسلح لا يكشف أبدًا عن هويته أو لماذا. تم تصوير الفيلم بالألوان وCinemaScope وتمت استعادته لاحقًا من الصورة السلبية الأصلية لبثه على قناة البث الرقمي "Grit". كما عمل كمخرج لفيلم The Mouse That Roared (1959)، الذي لعب فيه بيتر سيلرز ثلاثة أدوار، أحدها في السحب. تضمنت أفلامه اللاحقة Hello Down There (1969)، Black Eye (1974)، الكوميديا ​​الجنسية البريطانية The Bunny Caper المعروف أيضًا باسم Sex Play (1974)، Boss Nigger (1975) و The Swiss Conspiracy (1976). بدأ أرنولد مسيرته التليفزيونية عام 1955 بعدة حلقات من مسرح الخيال العلمي. واصل إخراج المسلسل التلفزيوني طويل الأمد Perry Mason و Peter Gunn. كما قام بإخراج حلقات من برامج تلفزيونية مثل Nanny and the Professor، Alias ​​Smith and Jones، The Fall Guy، The Brady Bunch، Gilligan's Island، Wonder Woman، Ellery Queen، Mr. Terrific، Mr. Lucky، و The San Pedro Beach Bums. وكذلك الفيلم التلفزيوني مارلين: القصة غير المروية (1980). الموت والإرث توفي أرنولد بسبب تصلب الشرايين في وودلاند هيلز، لوس أنجلوس، كاليفورنيا عن عمر يناهز 75 عامًا. في وقت لاحق من ذلك العام، أقام أرشيف أفلام جامعة كاليفورنيا حفل تكريم "جاك أرنولد: الرجل المفكر المذهل" الذي عرض عددًا من أفلامه. كما أنتج الأرشيف وعرض فيلمًا وثائقيًا عن حياته بعنوان "الرجل المفكر المذهل". جوائز و ترشيحات المقطع 8: الوحش في الحرم الجامعي وحش في الحرم الجامعي (ويعرف أيضًا باسم وحش في الليل وغريب في الحرم الجامعي) هو فيلم خيال علمي/رعب أمريكي بالأبيض والأسود عام 1958 من إنتاج شركة يونيفرسال إنترناشيونال، من إنتاج جوزيف غيرشينسون، وإخراج جاك أرنولد، ومن سيناريو لديفيد. Duncan، من بطولة آرثر فرانز، وجوانا كوك مور، ونانسي والترز، وتروي دوناهو، وويت بيسيل. تم إصدار الفيلم بطريقة مسرحية كميزة مزدوجة مع فيلم الرعب البريطاني Blood of the Vampire. تحكي قصة الفيلم عن أستاذ علوم جامعي يتلامس بطريق الخطأ مع دماء مشععة لسمكة السيلكانث، مما يجعله "يتراجع" إلى كونه رجل كهف بدائي. حبكة الدكتور دونالد بليك، أستاذ العلوم في جامعة دونسفورد، يتلقى سيلكانث. يسأل الطالب جيمي بليك عما إذا كان عمر السمكة مليون عام حقًا. يجيب بليك: "إنها الأنواع القديمة. لم يحدث أي تغيير منذ ملايين السنين. انظر، أسماك السيلكانث هي أحفورة حية، مناعيةلقوى التطور". يعلم بليك طلابه أن الإنسان هو المخلوق الوحيد الذي يمكنه أن يقرر ما إذا كان سيتطور أو يتحول، وأنه "ما لم نتعلم التحكم في الغرائز التي ورثناها من أسلافنا الشبيهين بالقردة، فإن الجنس محكوم عليه بالفشل ". داخل المختبر، خدش بليك نفسه بأسنان سمكة السيلكانث المذابة جزئيًا، وأدخل يده الملطخة بالدماء عن طريق الخطأ في الحاوية المملوءة بالماء التي كانت تحتوي على السمكة. مولي ريوردان، مساعدة الدكتور كول أوليفر، موجودة مع بليك وتعرض عليه توصيله إلى المنزل. يقول بليك إنه ليس على ما يرام ويفقد الوعي عندما يصلون إلى سيارة مولي. شخص أو أشخاص مجهولين يهاجمون مولي في منزل بليك. مادلين هوارد، خطيبة بليك وابنة الدكتور جيلبرت هوارد، رئيس الجامعة، تصل وتجد المنزل في حالة من الفوضى وبليك يئن على الأرض. تستدعي مادلين الشرطة بعد أن رأت جثة مولي معلقة من شعرها على شجرة. المحقق الملازم مايك ستيفنز والمحقق الرقيب. يعثر إيدي دانيلز على بصمة يد "مشوهة" على النافذة ومشبك ربطة عنق بليك في يد مولي الميتة. أخذوا بليك إلى وسط المدينة عندما اعترف بأنه لا يستطيع تذكر أي شيء بعد ركوب سيارة مولي. وخلص ستيفنز إلى أن شخصًا يحمل ضغينة يحاول توريط بليك في مقتل مولي، وأطلق سراحه. قام بتعيين دانيلز كحارس شخصي لبليك وأخبر بليك أن تشريح جثة مولي أظهر أنها ماتت من الخوف. في مختبره، يقوم "بليك" بطرد اليعسوب الذي يهبط على أسماك السيلكانث. يعود اليعسوب لاحقًا، ويبلغ طوله الآن قدمين. يحاول "بليك" و"جيمي" اصطياد الحشرة العملاقة بشبكة عندما تهبط على أسماك السيلكانث مرة أخرى. بليك يطعن اليعسوب. أثناء فحص جسده، لم يلاحظ أن دمه قد سال في غليونه. يدخن ويدخن، يشعر بالمرض على الفور. عندما ينكمش اليعسوب مرة أخرى إلى حجمه القياسي، تمد يد كبيرة مشعرة الحشرة وتسحقها. ثم تم تدمير مختبر بليك وقتلت صديقة جيمي الزائرة. عثرت الشرطة على آثار أقدام ضخمة بالقرب من جسدها وخلصت إلى أنها من نفس المصدر. يتعلم بليك أن سمكة السيلكانث تحتوي على بلازما الدم المحفوظة بواسطة أشعة جاما. إذا دخل إلى مجرى الدم لحيوان أو شخص، فإنه يؤدي إلى عودتهم إلى حالة أكثر بدائية مؤقتًا. يدرك أنه ربما يكون قد تلقى جرعة من البلازما المشععة. إذا كان الأمر كذلك، فهذا يعني أن بليك كان يعود إلى أحد سكان الكهوف بأيدي كبيرة وأقدام وبشرة داكنة وشعر كثيف في الجسم وحواف بارزة في الحاجب. قرر أخذ إجازة لبضعة أيام في مقصورة الدكتور هوارد البعيدة. بليكيخطط لمعرفة ما إذا كان هو الوحش. يقوم بتجهيز المقصورة بالكاميرات الموجودة على أسلاك الرحلة ويحقن نفسه ببلازما السيلكانث. قام رجل الكهف الخاص به بتحطيم الغرفة وتعطيل أسلاك الكاميرا وتم تصويره. يمسك بفأس ويغادر. أثناء القيادة إلى المقصورة، خرجت مادلين عن الطريق وتحطمت عندما ظهر رجل الكهف في المصابيح الأمامية لها. يصل حارس غابات محلي ويتصل بشرطة دونسفورد طلبًا للمساعدة. يحمل رجل الكهف مادلين اللاواعية إلى الغابة، ويطارده الحارس. عند الاستيقاظ، مادلين تكافح مع الوحش. يطلق الحارس النار على رجل الكهف عندما يتحرر. ثم يقتل رجل الكهف الحارس بفأسه وينهار. يعود بليك بنفسه مرة أخرى إلى المقصورة ويطور صورة ويعرضها على مادلين. الملازم ستيفنز، المحقق الرقيب. وصل باول والدكتور هوارد إلى المقصورة. يخبرهم بليك أنه لا يعرف من هو القاتل فحسب، بل يعرف مكان العثور عليه. في الغابة، يشرح لهوارد ما أثبتته تجربته ويحقن نفسه ببلازما السيلكانث. يتحول مرة أخرى إلى رجل الكهف، ويطارد هوارد، مما يجبر المحققين على إطلاق النار عليه. بينما يموت الوحش، يتحول ببطء مرة أخرى إلى بليك. يقذف آرثر فرانز في دور الدكتور دونالد بليك جوانا مور في دور مادلين هوارد جودسون برات في دور الملازم مايك ستيفنز نانسي والترز في دور سيلفيا لوكوود تروي دوناهو في دور جيمي فلاندرز فيل هارفي في دور الرقيب. باول هيلين ويستكوت في دور الممرضة مولي ريوردان ألكسندر لوكوود في دور الدكتور جيلبرت هوارد ويت بيسيل في دور الدكتور أوليفر كول روس إليوت في دور الرقيب. إدي دانيلز آن أندرسون كطالبة (غير معتمدة) لويس كافاليير كطالب (غير معتمد) ريتشارد إتش كاتنج بدور حارس الغابة توم إدواردز (غير معتمد) هانك باترسون في دور الحارس الليلي السيد تاونسند (غير معتمد) روني رونديل جونيور كطالب (غير معتمد) إيدي باركر في دور الوحش (غير معتمد) إنتاج تم الإنتاج بين أبريل ومايو 1958. تم تصوير مشاهد الحرم الجامعي لجامعة دونسفورد في كلية أوكسيدنتال في إيجل روك، إحدى ضواحي لوس أنجلوس، كاليفورنيا. كان عنوان العمل للفيلم هو Monster in the Night. على الرغم من أن مدير الموسيقى العالمي جوزيف غيرشينسون قد حصل على ائتمان المنتج التنفيذي في بعض أفلام الأربعينيات، إلا أن Monster on the Campus كان أول فيلم حصل على الائتمان الوحيد له كمنتج. كان هذا أول فيلم لنانسي والترز. آرثر فرانز لعب دور البروفيسور دونالد بليك فقط. بمجرد انتهاء مشاهد تحول الماكياج، قام الممثل إيدي باركر بأداء كل مشهد كالوحش. كتب ناقد أفلام الخيال العلمي بيل وارنهو أن المخرج جاك أرنولد قال في مقابلة مع مجلة Cinefastastique (المجلد 4 رقم 2، 1975) أن الفيلم تم تصويره في 12 يومًا، وأن أرنولد قال لمجلة فوتون (رقم 26، 1975): "لم أفعل ذلك". أكرهه حقًا، لكنني لم أعتقد أنه كان يرقى إلى مستوى معايير الأفلام الأخرى التي قمت بها". استقبال الوحش في الحرم الجامعي كان له إصدار دولي واسع. كان العرض الأول للفيلم في الولايات المتحدة في بسمارك، داكوتا الشمالية في 17 ديسمبر 1958، تلاه عرضه في فنلندا في 1 مايو 1959، ألمانيا الغربية في 22 يناير 1960، فرنسا في 27 يناير 1960، والمكسيك في 3 مارس 1960. تم إصدار الفيلم أيضًا في المملكة المتحدة. وبلجيكا واليونان وإيطاليا والاتحاد السوفيتي والأرجنتين والبرازيل. في المملكة المتحدة، حصل الفيلم على شهادة "X" من قبل المجلس البريطاني لمراقبة الأفلام (BBFC)، مما يعني في ذلك الوقت أنه لا يمكن عرض الفيلم للأشخاص الذين تقل أعمارهم عن 16 عامًا. في عام 2016، أعاد BBFC تصنيف قرص DVD الخاص بـ Monster في الحرم الجامعي. حصل الآن على تصنيف PG. وفقًا لوارن، كان هناك عدد قليل من المراجعات لـ Monster on the Campus عندما تم طرحه لأول مرة لأنه كان "النصف السفلي من الفاتورة المزدوجة التي تحتوي على دم مصاص الدماء الأكثر ألوانًا". يقتبس بعض المراجعات المعاصرة. لقد أطلق عليها اسم "صدمة عادلة جدًا" في ديلي فارايتي. قال جاك موفيت، في هوليوود ريبورتر، إن الفيلم أكد على "الجانب الإنساني وليس الجانب الوحشي لقصة دكتور جيكل الحديثة". ومع ذلك، وصفته مجلة The Monthly Film Reporter بأنه "محبط"، على الرغم من أنه كان "مصممًا لسوق الرعب". أظهرت مجلة BoxOffice في عددها الصادر في 19 يناير 1959 مراجعات إيجابية من معظم المنشورات المدرجة في قائمة أفلامها. “ملخص المراجعة”. BoxOffice، Film Daily، وThe Hollywood Reporter صنفوه جميعًا على أنه "جيد جدًا". تقرير هاريسون و تشكيلة صنفه بأنه "جيد". مجلة الآباء أعطتها تصنيف "عادل". ولم تقم صحيفة نيويورك ديلي نيوز بمراجعة الفيلم. قام قسم المراجعة في خدمة الأخبار الكاثوليكية بتقييم فيلم Monster on the Campus في عام 1958 نظرًا لـ "جدارته الفنية وملاءمته الأخلاقية". أدى ذلك إلى منح مؤتمر الولايات المتحدة للأساقفة الكاثوليك (USCCB) للفيلم تصنيف "A-III"، مما يعني أنه مناسب للبالغين، على الرغم من أن USCCB حذر من أنه يحتوي على "عنف منمق مع بعض التهديد الشديد". ركزت المراجعات الأحدث على مكياج الوحش/رجل الكهف/رجل القرد. كتب وارن، "القناع غير مقنع، بأسنان صغيرة تشبه الصدفة وعبوس مدمج؛ وهو يشبه أقنعة Universal-International المماثلة التي كانت توضع فوق الرأس في تلك الفترة، كما رأينا في لقاء أبوت وكوستيلو مع دكتور جي".kyll و Mr. Hyde و Tarantula ونزهات أخرى ". يشير برايان سين إلى أن إبقاء الوحش بعيدًا عن الكاميرا حتى قرب نهاية الفيلم يعد فكرة جيدة، لأنه يضيف "القليل من البناء والغموض"، ولكن القيام بذلك لذلك "يجعل القناع المطاطي والأكتاف المبطنة الكثيفة (مما يجعله يبدو وكأنه لاعب ظهير قردي) أكثر إحباطًا عند الكشف عنه أخيرًا". لكن المراجعات لاحظت أكثر من مجرد مكياج رجل التأثيرات [كليفورد] ستاين يحقق أقصى استفادة من مسار التدمير الذي يسلكه الرجل القرد عبر الحرم الجامعي لكن النص يفتقر إلى أي تألق". يصف سين الفيلم بأنه "مسطح بصريًا، حيث تدور الأحداث في المعامل والمكاتب والكبائن، ومع تصميمات خارجية تتكون من جانب تل خلفي واحد ". ويقول وارن إن الفيلم "تعوقه المواقع التافهة والمجموعات الباهتة. لا يحتوي الفيلم على صور ملفتة للنظر. "أفضل ما يمكن أن يتوصل إليه [أرنولد] هو نظرة سريعة يلقيها الرجل القرد على المرآة قبل أن يحطمها ولقطة واحدة لامرأة تتدلى من شعرها من شجرة". باختصار، وصف الفيلم بأنه "روتيني وعديم الخيال و "أحمق ... أسوأ فيلم خيال علمي لجاك أرنولد". لكن لم يكره كل المراجعين "الوحش في الحرم الجامعي". كتب الناقد كين هانكي أن "جزءًا من سحر هذا الفيلم الصغير هو أن الوحش مبتذل للغاية. "لا، إنه ليس رعبًا كلاسيكيًا، لكنه ممتع جدًا". أعطى الفيلم درجة 4.5 من أصل 5 نجوم. من الصعب الحكم على الشعبية لدى الجمهور. حصل الفيلم على 5.8/10 من 1111 صوتًا على قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت ونسبة منخفضة تبلغ 22% من 270 مشاهدًا في موقع مجمع مراجعة الأفلام Rotten Tomatoes. الاهتمام الأكاديمي لقد اجتذب Monster on the Campus قدرًا لا بأس به من الاهتمام الأكاديمي. كتب البروفيسور سيندي هيندرشوت في عام 2001 أن الفيلم يدرس "قضايا المطابقة والفردية" من خلال "استعارة التحول الوحشي". يقول هيندرشوت إنه بينما يمثل بليك الأستاذ المطابقة، فإن نفسه كرجل الكهف تمثل الفردية. لكنه لا يمكن أن يكون ملتزمًا وفرديًا في نفس الوقت. صاحب العمل، جامعة دونسفيلد، "يتآمر للقضاء على الفردية التي لا تتبع اتجاه المنظمة ككل". أي "بينما يتبنى Monster on the Campus حبكة الخيال العلمي/الرعب النموذجية للعالم المجنون مقابل السلطات العمياء"، فإن الفيلم "يضع إطارًا للقضية على وجه التحديد داخل عالم رجل المنظمة". وفقًا لهندرشوت، فإن رجلًا مثل بليك - مدفوع من الداخل نحو الفردية وليس جيدًا على الإطلاقإن رجل التنظيم الذي يخضع عن طيب خاطر للامتثال المفروض عليه من الخارج لا يمكنه الفوز. إن هدفه الشخصي من المعرفة من أجل المعرفة ليس هدف الجامعة، التي تبدو أكثر اهتمامًا بالدعاية التي سيجلبها امتلاك سمكة السيلكانث النادرة. "ولكن، إذا كان الفيلم يدين المجتمع الموجه للآخر باعتباره يخنق المعرفة العلمية، فإنه يدين بنفس القدر رجل بليك المتفشي ذو التوجه الداخلي. إنه يكشف، في الواقع، أن الفرد بداخله وحش". أيضًا في عام 2001، نظر هيندرشوت إلى مونستر في الحرم الجامعي كاستكشاف "لمجموعة واسعة من القضايا المتعلقة بظهور ثقافة المراهقين في أمريكا الخمسينيات". على وجه التحديد، ينصب تركيزها على انحراف الأحداث، والذي تقول إنه "أثار مشاعر الرعب الشديد" لدى البالغين في ذلك الوقت. شرطة دونسفيلد، على سبيل المثال، "تشتبه في أن المراهقين في الحرم الجامعي مذنبون" بقتل مولي ودانييلز، ومع ذلك فإن "المجرم الحقيقي يقع في قلب سلطة البالغين في الحرم الجامعي". ومع ذلك، على عكس العديد من الأفلام التي يكون فيها الشباب هم الأشرار، فإن فيلم Monster on the Campus يقلب الأمور، بحيث "يظهر الطلاب فقط وكأن لديهم أي إحساس أخلاقي واضح بشأن الفظائع التي تحدث في الحرم الجامعي". بمعنى آخر، "الأطفال في فيلم Monster on the Campus بخير؛ لكن البالغين هم من يجب مراقبتهم، لأنهم قد يتحولون إلى وحوش في أي لحظة". ينظر باتريك جوندر إلى الفيلم من منظور عنصري. يكتب أن Monster on the Campus تم إطلاق سراحه بعد سنوات قليلة فقط من قرار المحكمة العليا الأمريكية عام 1954 في قضية براون ضد مجلس التعليم. وفي ضوء ذلك، يقول: "إن الوحش الموجود في الحرم الجامعي هو الطالب الأسود الشيطاني، الذي يهدد بتلويث نقاء النساء البيض والتسبب في عكس الإمكانات التطورية للبيض. ويتم تصوير رجل الكهف كصورة كاريكاتورية عنصرية للأمريكيين من أصل أفريقي: وحشية وعنيفة ومدمرة لمبادئ المجتمع الأبيض". ومع ذلك، يمضي جوندر في الإشارة إلى أن "المخلوق والأستاذ هما نفس الشيء: عدة مرات، يعلق بليك على كيف أن الوحش موجود" بداخله "". وفي نهاية الفيلم، يحل بليك مشكلته: فهو "لا يسلم نفسه، بل ينظم بدلاً من ذلك حشدًا من الغوغاء عن طريق تحويل نفسه عمدًا (لأول مرة) إلى رجل الكهف، مما يجبر ضباط الشرطة على إطلاق النار عليه". وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار Monster on the Campus في الولايات المتحدة VHS في عام 1994. أصدرت Universal Pictures Monster on the Campus كجزء من مجموعة أقراص DVD تسمى The Classic Sci-Fi Ultimate Collection، والتي تضم أربعة Unive أخرىأفلام رسال: الرجل المنكمش المذهل، شعب الخلد، الوحوش المتراصة، والرتيلاء. أصدر Shout Factory الفيلم على Blu-ray في حزمة تتضمن المقطع الدعائي والترجمة في 25 يونيو 2019. الثقافة الشعبية تمت الإشارة إلى Monster on the Campus في عدد من الأفلام والبرامج التلفزيونية الأخرى. ومن بين الأمثلة الأخرى، تم عرضه على قناة Svengoolie في عامي 1981 و2013؛ تم استخدام مشاهد منه في أفلام Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) وAmerican Grindhouse (2010)؛ وقد ورد ذكرها في الفيلم الكوميدي الكندي Ding et Dong le (1990). وفي الموسيقى، أصدرت The Modern Airline، وهي فرقة نيو نيو ويف من بروكلين، نيويورك، أغنية بعنوان "Monster on the Campus" في عام 2017. المقطع 9: جي مارثاندان جي مارثاندان هو مخرج سينمائي هندي يعمل في السينما المالايالامية. فيلمه الأول هو Daivathinte Swantham Cleetus وقت مبكر من الحياة ولد G. Marthandan لأبوين M. S. Gopalan Nair و P. Kamalamma في Changanassery في منطقة Kottayam في ولاية كيرالا. أكمل تعليمه في NSS Boys School Changanassery وأكمل درجة البكالوريوس في الاقتصاد في NSS Hindu College، Changanassery. حياة مهنية بعد حصوله على درجة البكالوريوس، دخل مارثاندان الأفلام كمخرج مساعد في الفيلم الذي لم يُطرح بعد Swarnachamaram من إخراج راجيفناث في عام 1995. وكان عمله التالي هو السوق البريطانية، من إخراج نصار في عام 1998. وعمل كمخرج مساعد لمدة 18 عامًا. أول ظهور اتجاهي مع Daivathinte Swantham Cleetus في عام 2013، بطولة Mammooty في الدور الرئيسي. كان فيلمه التالي في عام 2015، Acha Dhin، مع Mammooty وMansi Sharma في الأدوار القيادية. حقق Daivathinte Swantham Cleetus و Paavada نجاحات في شباك التذاكر. فيلموغرافيا كمخرج كمدير مساعد كممثل مسلسل تلفزيوني Kanyadanam (مسلسل تلفزيوني مالايالامي) - حلقة تجريبية الجوائز جائزة رامو كاريات السينمائية - بافادا (2016) جائزة مؤسسة JCI – دايفاثينت سوانثام كليتوس (2013) المقطع 10: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره.مع نجمها الرئيسي، لي فرانسيس. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020)

Who is younger, Guy Arvely Dolsin or Altuğ Çelikbilek?

Passage 1: Vadim Vlasov Vadim Nikolayevich Vlasov (Russian: Вадим Николаевич Власов; born 19 December 1980) is a former Russian football player.Vlasov played in the Russian Premier League with FC Lokomotiv Nizhny Novgorod. He is a younger brother of Dmitri Vlasov. Passage 2: Roman Smishko Roman Smishko (Ukrainian: Роман Володимирович Смішко) is a retired Ukrainian professional footballer who played as a goalkeeper. He is a younger brother of Ukrainian defender Bohdan Smishko. Career He played for clubs in Estonian, Lithuanian and Belarusian top levels.In the 2014 Meistriliiga season he set the league clean sheet record by not conceding a single goal for 1,281 minutes between 5 April 2014 and 25 July 2014 which is 30 minutes short and allegedly the second best result in countries top flight after Edwin Van der Sar's 1,311 minutes. Passage 3: Markus Weissenberger Markus Weissenberger (born 8 March 1975) is an Austrian former professional footballer who played as a midfielder. He is a younger brother of former Austria international player Thomas Weissenberger. Club career Weissenberger played for Eintracht Frankfurt, TSV 1860 Munich, Arminia Bielefeld, LASK. In the Eintracht squad he was, in the attacking midfield, often only a backup for Alexander Meier and predominantly gets few short time appearances. He returned to LASK in summer 2008 on a free transfer. International career Weissenberger made his debut for the Austria national team in an August 1999 friendly match against Sweden, coming on as a substitute for Mario Haas. He missed out on Euro 2008, after coming back late from a knee injury. He earned 29 caps, scoring one goal, until August 2008. International goal Scores and results list Austria's goal tally first. Career statistics International Honours Eintracht Frankfurt DFB-Pokal runner-up: 2005–06 Passage 4: Altuğ Çelikbilek Altuğ Çelikbilek (Turkish pronunciation: [ˈaɫtuː ˈtʃelicbilec]; born 7 September 1996) is a Turkish professional tennis player. Çelikbilek has a career high ATP singles ranking of World No. 154 achieved on 21 February 2022. He also has a career high ATP doubles ranking of World No. 224, achieved on 25 July 2022. Çelikbilek has won 2 ATP Challengers and 5 ITF singles titles and 11 ITF doubles titles. He is currently the No. 1 Turkish player. Professional career He made his Grand Slam debut at the 2021 French Open as a qualifier. Çelikbilek has represented Turkey at Davis Cup, where he has a win–loss record of 5–7. ATP Challenger and ITF Futures finals Singles: 11 (8–3) Doubles: 27 (12–15) Passage 5: Alan Chipp Alan Chipp (born 9 January 1937) is a former Australian rules footballer who played for the Fitzroy Football Club in the Victorian Football League (VFL). He is a younger brother of politician Don Chipp. Notes External links Alan Chipp's playing statistics from AFL Tables Alan Chipp at AustralianFootball.com Passage 6: Miloš Zličić Miloš Zličić (Serbian Cyrillic: Милош Зличић; born 29 December 1999) is a Serbian football forward who plays for Smederevo 1924. He is a younger brother of Lazar Zličić. Club career Vojvodina Born in Novi Sad, Zličić passed Vojvodina youth school and joined the first team at the age of 16. Previously, he was nominated for the best player of the "Tournament of Friendship", played in 2015. He made his senior debut in a friendly match against OFK Bačka during the spring half of the 2015–16 season, along with a year younger Mihajlo Nešković. Zličić made an official debut for Vojvodina in the 16th fixture of the 2016–17 Serbian SuperLiga season, played on 19 November 2016 against Novi Pazar. Loan to Cement In July 2018, Zličić joined the Serbian League Vojvodina side Cement Beočin on half-year loan deal. Zličić made his debut in an official match for Cement on 18 August, in the first round of the new season of the Serbian League Vojvodina, in a defeat against Omladinac. He scored his first senior goal on 25 August, in victory against Radnički. International career Zličić was called in Serbia U15 national team squad during the 2014, and he also appeared for under-16 national team between 2014 and 2015. He was also member of a U17 level later. After that, he was member of a U18 level, and scored goal against Slovenia U18. Career statistics As of 26 February 2020 Passage 7: Anton Shunto Anton Shunto (Belarusian: Антон Шунто; Russian: Антон Шунто; born 31 May 1988) is a Belarusian professional footballer who plays for Zhodino-Yuzhnoye.He is a younger brother of Denis Shunto, who is a founder and former president of Krumkachy Minsk. Career Shunto started his career with FC Krumkachy Minsk. Passage 8: Guy Arvely Dolsin Guy Arvely Dolsin (born January 15, 1957 in Toamasina) is a Malagasy politician. He is a member of the Senate of Madagascar for Boeny, and is a member of the Tiako I Madagasikara party. Passage 9: Zoran Švonja Zoran Švonja (Serbian Cyrillic: Зоран Швоња; born 4 October 1996) is a Serbian footballer who plays as a midfielder for Mladost Novi Sad. He is the younger brother of footballer Goran Švonja. Club career From 2016 to 2018, he played for OFK Bačka. Passage 10: Dmitri Varfolomeyev (footballer, born 1978) Dmitri Nikolayevich Varfolomeyev (Russian: Дмитрий Николаевич Варфоломеев; born 15 March 1978) is a Russian former football player.He is a younger brother of Sergei Varfolomeyev. Honours Zhenis AstanaKazakhstan Premier League champion: 2001 Kazakhstan Cup winner: 2001

2wikimqa

en

8720ebfc91b6860392a2b7b0ba954b0cd16ffd8c360a1f2b

من هو الأصغر، غي أرفيلي دولسين أم ألتوغ شيليكبيلك؟

المقطع 1: فاديم فلاسوف فاديم نيكولايفيتش فلاسوف (بالروسية: Вадим Николаевич Власов؛ من مواليد 19 ديسمبر 1980) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. لعب فلاسوف في الدوري الروسي الممتاز مع نادي لوكوموتيف نيجني نوفغورود. وهو الأخ الأصغر لديمتري فلاسوف. المقطع 2: رومان سميشكو رومان سميشكو (الأوكراني: Роман Володимирович Смичко) هو لاعب كرة قدم أوكراني محترف متقاعد لعب كحارس مرمى. وهو الأخ الأصغر للمدافع الأوكراني بوهدان سميشكو. حياة مهنية لعب لأندية في المستويات العليا في إستونيا وليتوانيا وبيلاروسيا. ثاني أفضل نتيجة في دوري الدرجة الأولى للدول بعد إدوين فان دير سار الذي سجل 1311 دقيقة. المقطع 3: ماركوس فايسنبرجر ماركوس فايسنبيرجر (من مواليد 8 مارس 1975) هو لاعب كرة قدم نمساوي محترف سابق كان يلعب كلاعب خط وسط. وهو الأخ الأصغر للاعب النمسا الدولي السابق توماس فايسنبرجر. مهنة النادي لعب فايسنبرجر مع أينتراخت فرانكفورت، TSV 1860 ميونيخ، أرمينيا بيليفيلد، لاسك. في فريق أينتراخت، كان، في خط الوسط المهاجم، غالبًا مجرد نسخة احتياطية لـ ألكسندر ماير، وفي الغالب لم يشارك إلا في عدد قليل من المباريات لفترة قصيرة. عاد إلى لاسك في صيف 2008 في صفقة انتقال مجانية. مهنة دولية ظهر فايسنبرجر لأول مرة مع منتخب النمسا في مباراة ودية في أغسطس 1999 ضد السويد، ليحل محل ماريو هاس. لقد غاب عن يورو 2008 بعد عودته متأخرا من إصابة في الركبة. خاض 29 مباراة دولية وسجل هدفا واحدا حتى أغسطس 2008. هدف دولي النتائج والنتائج تسرد رصيد أهداف النمسا أولاً. الإحصائيات المهنية دولي مرتبة الشرف اينتراخت فرانكفورت المركز الثاني في كأس ألمانيا – 2005–06 المقطع 4: ألتوغ شيليكبيلك ألتوغ شيليكبيلك (النطق التركي: [ˈaɫtuː ˈtʃelicbilec]؛ من مواليد 7 سبتمبر 1996) هو لاعب تنس تركي محترف. يتمتع تشيليكبيلك بتصنيف فردي عالي المستوى في اتحاد لاعبي التنس المحترفين (ATP) وهو رقم 154 عالميًا تم تحقيقه في 21 فبراير 2022. كما أنه يتمتع بتصنيف فردي عالي المستوى في اتحاد لاعبي التنس المحترفين (ATP) وهو رقم 224 عالميًا، والذي تم تحقيقه في 25 يوليو 2022. ألقاب و11 لقبًا زوجيًا في الـITF. وهو حاليًا اللاعب التركي رقم 1. مهنة محترفة لقد ظهر لأول مرة في البطولات الأربع الكبرى في بطولة فرنسا المفتوحة 2021 كمؤهل. مثل تشيليكبيلك تركيا في كأس ديفيس، حيث سجل فوز وخسارة 5-7. اعبي التنس المحترفين الفصلنهائيات Allenger وITF الآجلة الفردي: 11 (8-3) الزوجي: 27 (12-15) المقطع 5: آلان تشيب آلان تشيب (من مواليد 9 يناير 1937) هو لاعب كرة قدم أسترالي سابق لعب لصالح نادي فيتزروي لكرة القدم في الدوري الفيكتوري لكرة القدم (VFL). وهو الأخ الأصغر للسياسي دون تشيب. ملحوظات روابط خارجية إحصائيات لعب آلان تشيب من جداول AFL آلان تشيب على موقع AustraliaFootball.com (الإنجليزية) المقطع 6: ميلوش زليتشيتش ميلوش زليتشيتش (السيريلية الصربية: Милоsh Зличић؛ من مواليد 29 ديسمبر 1999) هو مهاجم كرة قدم صربي يلعب لصالح نادي سميديريفو 1924. وهو الأخ الأصغر لازار زليتشيتش. مهنة النادي فويفودينا ولد زليتشيتش في نوفي ساد، واجتاز مدرسة فويفودينا للشباب وانضم إلى الفريق الأول في سن 16 عامًا. سابقًا، تم ترشيحه لجائزة أفضل لاعب في "بطولة الصداقة"، التي أقيمت في عام 2015. وقد ظهر لأول مرة في مباراة ودية. مباراة ضد OFK Bačka خلال النصف الربيعي من موسم 2015–16، جنبًا إلى جنب مع ميهايلو نيشكوفيتش الأصغر بعام. ظهر Zliči رسميًا لأول مرة مع Vojvodina في المباراة السادسة عشرة من موسم 2016–17 الصربي SuperLiga، الذي لعب في 19 نوفمبر 2016 ضد نوفي بازار. قرض للأسمنت في يوليو 2018، انضم Zliči إلى الدوري الصربي Vojvodina جانب Cement Beočin في صفقة إعارة لمدة نصف عام. ظهر Zliči لأول مرة في مباراة رسمية لفريق Cement في 18 أغسطس ، في الجولة الأولى من الموسم الجديد من الدوري الصربي Vojvodina، في الهزيمة أمام Omladinac. سجل هدفه الأول مع الفريق في 25 أغسطس، في الفوز على رادنيكي. مهنة دولية تم استدعاء Zliči في تشكيلة منتخب صربيا تحت 15 سنة خلال عام 2014، وظهر أيضًا مع المنتخب الوطني تحت 16 عامًا بين عامي 2014 و2015. وكان أيضًا عضوًا في مستوى تحت 17 عامًا لاحقًا. بعد ذلك، أصبح عضوًا في فريق تحت 18 عامًا، وسجل هدفًا في مرمى سلوفينيا تحت 18 عامًا. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 26 فبراير 2020 المقطع 7: انطون شونتو أنطون شونتو (البيلاروسية: Антон Шунто؛ الروسية: Антон Шунто؛ من مواليد 31 مايو 1988) هو لاعب كرة قدم بيلاروسي محترف يلعب لنادي جودينو يوجني. وهو الأخ الأصغر لدينيس شونتو، وهو المؤسس والرئيس السابق لكرومكاشي مينسك. حياة مهنية بدأ شونتو مسيرته المهنية مع نادي كرومكاتشي مينسك. المقطع 8: غي ارفيلي دولسين غي أرفيلي دولسين (من مواليد 15 يناير 1957 في تواماسينا) هو سياسي مدغشقر. وهو عضو في مجلس شيوخ مدغشقر عن بويني، وهو عضو في حزب تياكو الأول مدغشقر. المقطع 9: زوران شفونيا زوران شفونيا (بالسيريلية الصربية: Зоран Швоња؛ من مواليد 4 أكتوبر 1996) هو لاعب كرة قدم صربي يلعب كلاعب خط وسط.ملادوست نوفي ساد. وهو الأخ الأصغر للاعب كرة القدم جوران شفونيا. مهنة النادي من 2016 إلى 2018 لعب لصالح نادي OFK Bačka. المقطع 10: دميتري فارفولومييف (لاعب كرة قدم مواليد 1978) دميتري نيكولايفيتش فارفولومييف (من مواليد 15 مارس 1978) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. وهو الأخ الأصغر لسيرجي فارفولومييف. مرتبة الشرف جينيس أستانا بطل الدوري الكازاخستاني الممتاز: الفائز بكأس كازاخستان:

Which song came out first, Joel The Lump Of Coal or Jugband Blues?

Passage 1: Cumulus (disambiguation) Cumulus is a type of cloud with the appearance of a lump of cotton wool. Cumulus may also refer to: Computing and technology Cumulus (software), digital asset management software developed by Canto Software Cumulus Corporation, a defunct computer hardware company Cumulus Networks, a computer software company Gliders Reinhard Cumulus, glider US Aviation Cumulus, motorglider Other uses Cumulus Media, a radio broadcasting company Cumulus oophorus, cells which surround a human egg after fertilisation Passage 2: Lump of labour fallacy In economics, the lump of labour fallacy is the misconception that there is a finite amount of work—a lump of labour—to be done within an economy which can be distributed to create more or fewer jobs. It was considered a fallacy in 1891 by economist David Frederick Schloss, who held that the amount of work is not fixed.The term originated to rebut the idea that reducing the number of hours employees are allowed to labour during the working day would lead to a reduction in unemployment. The term is also commonly used to describe the belief that increasing labour productivity, immigration, or automation causes an increase in unemployment. Whereas opponents of immigration argue that immigrants displace a country's workers, this is a fallacy, as the number of jobs in the economy is not fixed and immigration increases the size of the economy and may increase productivity, innovation, and overall economic activity, as well as reduce incentives for off-shoring and business closures, thus creating more jobs.The lump of labor fallacy is also known as the lump of jobs fallacy, fallacy of labour scarcity, fixed pie fallacy, and the zero-sum fallacy—due to its ties to zero-sum games. The term "fixed pie fallacy" is also used more generally to refer to the idea that there is a fixed amount of wealth in the world. This and other zero-sum fallacies can be caused by zero-sum bias. Immigration The lump of labour fallacy has been applied to concerns around immigration and labour. Given a fixed availability of employment, the lump of labour position argues that allowing immigration of working-age people reduces the availability of work for native-born workers ("they are taking our jobs").However, skilled immigrating workers can bring capabilities that are not available in the native workforce, for example in academic research or information technology. Additionally, immigrating workforces also create new jobs by expanding demand, thus creating more jobs, either directly by setting up businesses (therefore requiring local services or workers), or indirectly by raising consumption. As an example, a greater population that eats more groceries will increase demand from shops, which will therefore require additional shop staff. Employment regulations Advocates of restricting working hours regulation may assume that there is a fixed amount of work to be done within the economy. By reducing the amount that those who are already employed are allowed to work, the remaining amount will then accrue to the unemployed. This policy was adopted by the governments of Herbert Hoover in the United States and Lionel Jospin in France, in the 35-hour working week (though in France various exemptions to the law were granted by later centre-right governments).Many economists agree that such proposals are likely to be ineffective, because there are usually substantial administrative costs associated with employing more workers. These can include additional costs in recruitment, training, and management that would increase average cost per unit of output. This overall would lead to a reduced production per worker, and may even result in higher unemployment. Early retirement Early retirement has been used to induce workers to accept termination of employment before retirement age following the employer's diminished labour needs. Government support for the practice has come from the belief that this should lead to a reduction in unemployment. The unsustainability of this practice has now been recognised, and the trend in Europe is now towards postponement of the retirement age.In an editorial in The Economist a thought experiment is proposed in which old people leave the workforce in favour of young people, on whom they become dependent for their living through state benefits. It is then argued that since growth depends on having either more workers or greater productivity, the society cannot really become more prosperous by paying an increasing number of its citizens unproductively. The article also points out that even early retirees with private pension funds become a burden on society as they also depend on equity and bond income generated by workers. Arguments in favor of the concept There have been critiques of the idea that the concept is a fallacy. Arguments include that Schloss' concept is misapplied to working hours and that he was originally critiquing workers intentionally restricting their output, that prominent economists like John Maynard Keynes believed shorter working hours could allieviate unemployment, and that claims of it being a fallacy are used to argue against proposals for shorter working hours without addressing the non-economic arguments for them. See also Indivisibility of labour Labour (economics) Luddite fallacy Parable of the broken window Working time Zero-sum bias Passage 3: The Lump of Coal The Lump of Coal is a Christmas short story written by Lemony Snicket and illustrated by Brett Helquist. Originally published in the December 10–12, 2004 issue of the now-defunct magazine USA Weekend, it was re-released as a stand-alone book in 2008. It is meant to parody traditional children's Christmas stories, à la the 1823 poem 'Twas the Night Before Christmas. Though illustrated and relatively short, the book uses vocabulary above that of most children, including the term objets d'art. Many elements of the story are easily recognizable as Snicket-esque to A Series of Unfortunate Events readers, including a culturally intelligent and talented protagonist who is dismissed by many a mumpsimus. Plot summary It is Christmas time. A living lump of coal falls off a barbecue grill. He wishes for a miracle to happen. The lump of coal is artistic and wants to be an artist. He goes in search of something. First, he finds an art gallery that, he believes, shows art by lumps of coal. But when he comes in, he sadly discovers the art is by humans who use lumps of coal. He then finds a Korean restaurant called Mr. Wong's Korean Restaurant and Secretarial School, but he goes in and discovers that all things used must be 100% Korean (although the owner does not use a Korean name or proper Korean spices). The lump of coal continues down the street and runs into a man dressed like Santa Claus. The lump of coal tells the man about his problem, and the man gets an idea. He suggests he put the lump of coal in Jasper (his bratty son)'s stocking. The son finds it and is ecstatic; he has wanted to make art with coal. So he makes portraits and he and the lump of coal become rich. They move to Korea and open an authentic Korean restaurant, and have a gallery of their art. See also Lemony Snicket bibliography Passage 4: Energy value of coal The energy value of coal, or fuel content, is the amount of potential energy coal contains that can be converted into heat. This value can be calculated and compared with different grades of coal and other combustible materials, which produce different amounts of heat according to their grade. While chemistry provides ways of calculating the heating value of a certain amount of a substance, there is a difference between this theoretical value and its application to real coal. The grade of a sample of coal does not precisely define its chemical composition, so calculating the coal's actual usefulness as a fuel requires determining its proximate and ultimate analysis (see "Chemical Composition" below). Chemical composition Chemical composition of the coal is defined in terms of its proximate and ultimate (elemental) analyses. The parameters of proximate analysis are moisture, volatile matter, ash, and fixed carbon. Elemental or ultimate analysis encompasses the quantitative determination of carbon, hydrogen, nitrogen, sulfur and oxygen within the coal. Additionally, specific physical and mechanical properties of coal and particular carbonization properties The calorific value Q of coal [kJ/kg] is the heat liberated by its complete combustion with oxygen. Q is a complex function of the elemental composition of the coal. Q can be determined experimentally using calorimeters. Dulong suggests the following approximate formula for Q when the oxygen content is less than 10%: Q = 337C + 1442(H - O/8) + 93S,where C is the mass percent of carbon, H is the mass percent of hydrogen, O is the mass percent of oxygen, and S is the mass percent of sulfur in the coal. With these constants, Q is given in kilojoules per kilogram. See also Coal assay techniques Energies per unit mass Heat of combustion Passage 5: Jugband Blues "Jugband Blues" is a song by the English psychedelic rock band Pink Floyd, released on their second album, A Saucerful of Secrets, in 1968. Written by Syd Barrett, it was his sole compositional contribution to the album, as well as his last published for the band. Barrett and Pink Floyd's management wanted the song to be released as a single, but were vetoed by the rest of the band and producer Norman Smith. "Jugband Blues" is directed towards anyone within Barrett's proximity. Background and recording "Jugband Blues" was written around the same time as "Vegetable Man". Both songs contain the same cynical humour, but while on "Vegetable Man" Barrett focuses his humour on himself, on "Jugband Blues" it is directed towards those around him."Jugband Blues" was either wholly or partly recorded on 19 October 1967 at De Lane Lea Studios. The interview with producer Norman Smith, recorded for the DVD documentary Meddle: A Classic Album Under Review (2007), suggests that at least two separate recording sessions took place. The first session was evidently to record the basic Pink Floyd band track, which was possibly cut at EMI's Abbey Road Studios, since Smith clearly states in the interview that he was unable to use Abbey Road for the brass band session, and was obliged to book De Lane Lea Studios in Holborn instead. Smith's description of the De Lane Lea session implies that it was specifically booked to overdub the brass band onto an existing band track, and he makes no mention of the other members of the group, suggesting that only Barrett and the members of the brass band were present for this overdub session. According to Smith, it had been his initial idea to add a brass arrangement to the basic track, which led Barrett to suggest using a Salvation Army band. Smith recalled that after some considerable effort he was able to contract the eight-piece Salvation Army International Staff Band for the session, which was booked from 7pm to 10pm, but Barrett was almost an hour late arriving. Smith then invited Barrett to outline his musical ideas for the ensemble, but Syd told them he wanted them to simply "play whatever they want" regardless of the rest of the group. Dismayed, Smith had to insist on scored parts, and he was obliged to sketch out an arrangement himself -- according to his account, Barrett walked out of the studio shortly afterwards and did not return. In the interview Smith also specifically mentions playing an existing version of the track for the brass players, to give them some idea of what they were expected to play. About The Salvation Army, band manager Andrew King said that Barrett "wanted a massive Salvation Army freak-out, but that's the only time I can remember Norman [Smith] putting his foot down." The song features a distinctive three-tiered structure: starting off in 34 meter, then into 24 and finishing off in 44. Video The promotional video for the song was filmed in December 1967, for the Central Office of Information in London. The video was supposed to be about Britain, and was meant to be distributed in the US and Canada. The video features Barrett (shown with an acoustic guitar for the first time) and the group miming to the song in a more conventional stage setting, with psychedelic projections in the background. The original audio to the promo is lost, and most versions use the BBC recording from late 1967, consequently causing sync issues most evident as Barrett sings the opening verse. The original film was considered to be lost, until it was re-discovered in the Manchester Arts Lab in 1999. Barrett and Waters first watched the promo video during the second week of December 1967. Reception In a contemporary negative review for A Saucerful of Secrets, Jim Miller of Rolling Stone asserts that ‘Jugband Blues’ "hardly does any credit to Barrett's credentials as a composer." Legacy Barrett, along with Pink Floyd's managers, Peter Jenner and King, wanted to release the song as a single in the new year, before being vetoed by both the band and Norman Smith. Jenner said that "Jugband Blues", along with two others that Syd wrote around this time, ("Scream Thy Last Scream" and "Vegetable Man") were "amazing songs." When compared to "Bike" and "The Scarecrow", Jenner said "You think, 'Well, OK, those are all right, but these are powerful disturbing art.' I wouldn't want anyone to have to go as mad and disturbed as Syd did to get that, but if you are going to go that disturbed give me something like that. That's great art." Jenner had also called "Jugband Blues" "an extraordinary song, the ultimate self-diagnosis on a state of schizophrenia, [and] the portrait of a nervous breakdown."Barrett, by the beginning of the recording sessions for A Saucerful of Secrets, was already shrinking into a delirious state of mind, exacerbated by his feelings of alienation from the rest of the band. The common interpretation of the lyrics is that they reflect his schizophrenia and it has been argued that they could also be read as a criticism of the other band members for forcing him out. King said of the song: "The most alienated, extraordinary lyrics. It's not addressed to the band, it's addressed to the whole world. He was completely cut off." Jenner said "I think every psychiatrist should be made to listen to those songs ["Jugband Blues", "Scream Thy Last Scream" and "Vegetable Man"]. I think they should be part of the curriculum of every medical college along with those Van Gogh paintings like The Crows.""Jugband Blues" is one of two songs (the other being "Set the Controls for the Heart of the Sun") from A Saucerful of Secrets that were later included on the compilation album Echoes: The Best of Pink Floyd. The song was preceded on the compilation by "Wish You Were Here", with lyrics by Roger Waters written in tribute to Barrett. The band Opal released a cover of the song on the Barrett tribute album Beyond the Wildwood in 1987. Personnel Syd Barrett – acoustic guitar, electric guitar, lead vocals Richard Wright – Farfisa organ, tin whistle Roger Waters – bass guitar Nick Mason – drums, castanets, kazoowith: The Salvation Army International Staff BandRay Bowes (cornet), Terry Camsey (cornet), Mac Carter (trombone), Les Condon (E♭ bass), Maurice Cooper (euphonium), Ian Hankey (trombone), George Whittingham (B♭ bass), plus one other uncredited musician. Passage 6: High Coal, West Virginia High Coal or Highcoal is an unincorporated community and coal town located in Boone County, West Virginia, United States. Passage 7: The Lump The Lump is a short animated film released in 1991. It tells the story of an unattractive and unpopular man named George. One day, a lump appears on his head that looks like an attractive face. By pretending the lump is his real face, he gains fame and fortune, but soon he gets into trouble when he enters into the company of several corrupt politicians. A National Film Board of Canada film, The Lump was written and directed by John Weldon. Harvey Atkin contributed the voice. It was nominated for the Genie Award for Best Animated Short at the 13th Genie Awards in 1992, and won the Gordon Bruce Award for Humor at the Ottawa International Animation Festival in that year. Passage 8: Joel the Lump of Coal "Joel the Lump of Coal" is a song by Las Vegas-based rock band The Killers featuring late night talk show host Jimmy Kimmel. It was released on December 1, 2014. The song marks the ninth consecutive year in which the band has released a Christmas song. As with their previous Christmas releases, all proceeds from this song go to AIDS charities as part of the Product Red campaign. The song's announcement and debut occurred on Jimmy Kimmel Live!, where the music video and a montage about the recording process aired. Music video The animated music video first aired on Jimmy Kimmel Live! (December 1, 2014). The style of the video is similar to that of the stop motion animated Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964) and other Rankin/Bass Productions holiday-themed films in digital collage form. The song tells the story of Joel, a lump of coal living at the North Pole. Joel is excited when Santa chooses him to be a child's present, but he is disappointed to learn that instead of being a special gift, Santa is taking him to a naughty boy for Christmas. Joel reluctantly accepts his fate, but he soon realizes that he is just the present the naughty boy needs to help him change his ways. At the end, selfless Joel turns himself into a diamond to make the naughty boy happy.The song is written by Jimmy Kimmel, Jonathan Bines, and the Killers (Flowers, Keuning, Vannucci and Stoermer) with additional material by Tony Barbieri. The video is directed by Jonathan Kimmel, produced by Jennifer Sharron, and edited by Jason Bielski. The animation is by Sean Michael Solomon, Julian Petschek, Jonathan Kimmel, Jesse Griffith and Patrick Campbell, with Bernd Reinhardt as Director of Photography and Jim Alario as cameraman. The sound mix was recorded at Henson Studios, with field sound recorded by Brian Angely and Todd JeanPierre. Track listing Digital Download"Joel the Lump of Coal" – 3:58 Charts Passage 9: Ministry of Coal The Ministry of Coal is an Indian government ministry headquartered in New Delhi. The portfolio is held by Cabinet Minister Pralhad Joshi. The Ministry of Coal is charged with exploration of coal and lignite reserves in India, production, supply, distribution and price of coal through the government-owned corporations Coal India Limited and its subsidiaries, as well as Neyveli Lignite Corporation.The Ministry of Coal also manages the Union Government's 49 percent equity participation in Singareni Collieries Company, a public sector undertaking that is a joint venture with Government of Telangana. in which equity is held partly by the State Government of Telangana (51%) and the Government of India. Ministers of Coal List of Ministers of State Organisations Central Public Sector Undertakings Coal India Neyveli Lignite Corporation Statutory Bodies Coal Mines Provident Fund Organisation (CMPFO) Coal Mines Welfare Organisation Commissioner Of Payments COAL CONTROLLER'S ORGANIZATION (CCO) Functions And Responsibilities The Ministry of Coal is responsible for development and exploitation of coal and lignite reserves in India. The subjects allocated to the Ministry which include attached and sub-ordinate or other organisations including PSUs concerned with their subjects under the Government of India (Allocation of Business) Rules, 1961, as amended from time to time, are as follows: Exploration and development of coking coal and non-coking coal and lignite deposits in India All matters relating to production, supply, distribution and prices of coal Development and operation of coal washeries other than those for which Department of Steel (ISPAT Vibhag) is responsible Low-Temperature carbonisation of coal and production of synthetic oil from coal Administration of the Coal Mines (Conservation and Development) Act, 1974 (28 of 1974) The Coal Mines Provident Fund Organisation The Coal Mines Welfare Organisation Administration of the Coal Mines Provident Fund and Miscellaneous Provision Act, 1948 (46 of 1948) Administration of the Coal Mines Labour Welfare Fund Act, 1947 (32 of 1947) Rules under the Mines Act, 1952 (32 of 1952) for the levy and collection of duty of excise on coke and coal produced and dispatched from mines and administration of rescue fund Administration of the Coal Bearing Areas (Acquisition and Development) Act, 1957 (20 of 1957) Passage 10: Singles: Individually Wrapped Singles: Individually Wrapped is a greatest hits album by Odds, released in 2000. The album contains singles from all four of the band's studio albums, as well as a rendition of the Christmas song "Kings of Orient" which the band recorded for the 1991 Christmas compilation A Lump of Coal. Track listing "Someone Who's Cool" (3:17) "Truth Untold" (3:55) "It Falls Apart" (3:38) "Love Is the Subject" (4:43) "Jackhammer" (long version) (4:20) "Satisfied" (3:00) "Nothing Beautiful" (3:06) "Eat My Brain" (4:26) "Make You Mad" (4:07) "Wendy Under the Stars" (4:15) "Yes (Means It's Hard to Say No)" (single remix) (3:14) "I Would Be Your Man" (3:26) "King of the Heap" (single remix) (3:57) "Heterosexual Man" (3:32) "Mercy to Go" (5:18) "Kings of Orient (We Three Kings)" (4:26)

2wikimqa

en

919cc6b1e482c475dc93740aae3549bc6012d644fb29562c

ما هي الأغنية التي ظهرت أولاً، Joel The Lump Of Coal أم Jugband Blues؟

المقطع 1: الركام (توضيح) الركام هو نوع من السحاب له مظهر كتلة من الصوف القطني. الركام قد يشير أيضًا إلى: الحوسبة والتكنولوجيا الركام (برنامج)، برنامج لإدارة الأصول الرقمية تم تطويره بواسطة Canto Software شركة Cumulus، شركة أجهزة كمبيوتر قديمة شركة Cumulus Networks، شركة برمجيات كمبيوتر الطائرات الشراعية راينهارد الركام، طائرة شراعية الركام الطيران الأمريكي، طائرة شراعية استخدامات اخرى شركة Cumulus Media، وهي شركة بث إذاعي الركام المبيض، وهي الخلايا التي تحيط بالبويضة البشرية بعد الإخصاب المقطع 2: كتلة من مغالطة العمل في الاقتصاد، مغالطة كتلة العمل هي فكرة خاطئة مفادها أن هناك كمية محدودة من العمل - كتلة من العمل - يجب القيام بها داخل الاقتصاد والتي يمكن توزيعها لخلق فرص عمل أكثر أو أقل. تم اعتبارها مغالطة في عام 1891 من قبل الاقتصادي ديفيد فريدريك شلوس، الذي رأى أن مقدار العمل غير ثابت. نشأ هذا المصطلح لدحض فكرة أن تقليل عدد ساعات العمل المسموح بها للموظفين خلال يوم العمل من شأنه أن يؤدي إلى الحد من البطالة. يستخدم هذا المصطلح أيضًا بشكل شائع لوصف الاعتقاد بأن زيادة إنتاجية العمل أو الهجرة أو الأتمتة تؤدي إلى زيادة البطالة. وبينما يجادل معارضو الهجرة بأن المهاجرين يحلون محل عمال البلد، فإن هذا مغالطة، حيث أن عدد الوظائف في الاقتصاد ليس ثابتا والهجرة تزيد من حجم الاقتصاد وقد تزيد الإنتاجية والابتكار والنشاط الاقتصادي العام أيضا. كما تقلل من حوافز النقل إلى الخارج وإغلاق الأعمال، وبالتالي خلق المزيد من فرص العمل. تُعرف مغالطة كتلة العمل أيضًا بمغالطة كتلة الوظائف، ومغالطة ندرة العمالة، ومغالطة الفطيرة الثابتة، ومغالطة المجموع الصفري - نظرًا لما لها من تأثير العلاقات مع الألعاب ذات المحصلة الصفرية. يُستخدم مصطلح "مغالطة الفطيرة الثابتة" أيضًا بشكل عام للإشارة إلى فكرة وجود قدر ثابت من الثروة في العالم. يمكن أن يكون سبب هذه المغالطات وغيرها من المغالطات الصفرية هو التحيز الصفري. الهجرة تم تطبيق مغالطة كتلة العمل على المخاوف المتعلقة بالهجرة والعمل. ونظرًا لتوافر فرص العمل بشكل ثابت، فإن كتلة موقف العمل تقول إن السماح لهجرة الأشخاص في سن العمل يقلل من توفر العمل للعمال المحليين ("إنهم يستولون على وظائفنا"). ومع ذلك، يمكن للعمال المهاجرين المهرة جلب القدرات التي غير متوفرة في القوى العاملة المحلية، على سبيل المثال في البحث الأكاديمي أو تكنولوجيا المعلومات. بالإضافة إلى ذلك، تخلق القوى العاملة المهاجرة أيضًا فرص عمل جديدةمن خلال توسيع الطلب، وبالتالي خلق المزيد من فرص العمل، إما بشكل مباشر عن طريق إنشاء الشركات (وبالتالي يتطلب خدمات أو عمالة محلية)، أو بشكل غير مباشر عن طريق زيادة الاستهلاك. على سبيل المثال، سيؤدي عدد أكبر من السكان الذين يتناولون المزيد من البقالة إلى زيادة الطلب من المتاجر، الأمر الذي سيتطلب بالتالي موظفين إضافيين في المتجر. لوائح التوظيف قد يفترض المدافعون عن تقييد تنظيم ساعات العمل أن هناك قدرًا ثابتًا من العمل الذي يتعين القيام به داخل الاقتصاد. ومن خلال خفض المبلغ المسموح به لأولئك الذين يعملون بالفعل، فإن المبلغ المتبقي سوف يذهب بعد ذلك إلى العاطلين عن العمل. تم تبني هذه السياسة من قبل حكومات هربرت هوفر في الولايات المتحدة وليونيل جوسبان في فرنسا، في أسبوع العمل المكون من 35 ساعة (على الرغم من أن حكومات يمين الوسط اللاحقة منحت إعفاءات مختلفة للقانون في فرنسا). ويتفق العديد من الاقتصاديين على أن ومن المرجح أن تكون مثل هذه المقترحات غير فعّالة، وذلك لأن توظيف المزيد من العمال ينطوي عادة على تكاليف إدارية كبيرة. ويمكن أن تشمل هذه التكاليف الإضافية في التوظيف والتدريب والإدارة التي من شأنها زيادة متوسط ​​التكلفة لكل وحدة من المخرجات. وهذا من شأنه أن يؤدي بشكل عام إلى انخفاض الإنتاج لكل عامل، بل وربما يؤدي إلى ارتفاع معدلات البطالة. التقاعد المبكر تم استخدام التقاعد المبكر لحث العمال على قبول إنهاء العمل قبل سن التقاعد بعد انخفاض احتياجات صاحب العمل من العمالة. وقد جاء دعم الحكومة لهذه الممارسة من الاعتقاد بأن هذا ينبغي أن يؤدي إلى انخفاض البطالة. وقد تم الآن الاعتراف بعدم استدامة هذه الممارسة، وأصبح الاتجاه في أوروبا الآن نحو تأجيل سن التقاعد. وفي افتتاحية مجلة الإيكونوميست، تم اقتراح تجربة فكرية يترك فيها كبار السن قوة العمل لصالح الشباب، الذين يصبحون معتمدين على معيشتهم من خلال فوائد الدولة. ومن ثم يُقال إنه بما أن النمو يعتمد على وجود عدد أكبر من العمال أو زيادة الإنتاجية، فلا يمكن للمجتمع أن يصبح أكثر ازدهارًا حقًا من خلال دفع أجور لعدد متزايد من مواطنيه بشكل غير منتج. ويشير المقال أيضًا إلى أنه حتى المتقاعدين المبكرين الذين لديهم صناديق معاشات تقاعدية خاصة يصبحون عبئًا على المجتمع لأنهم يعتمدون أيضًا على دخل الأسهم والسندات الناتج عن العمال. الحجج المؤيدة لهذا المفهوم كانت هناك انتقادات لفكرة أن هذا المفهوم مغالطة. تتضمن الحجج أن مفهوم شلوس يُساء تطبيقه على ساعات العمل وأنه كان في الأصل ينتقد العمال عمدًاتقييد إنتاجهم، حيث يعتقد الاقتصاديون البارزون مثل جون ماينارد كينز أن ساعات العمل الأقصر يمكن أن تخفف من البطالة، وأن الادعاءات بأنها مغالطة تُستخدم للجدال ضد المقترحات الخاصة بساعات عمل أقصر دون معالجة الحجج غير الاقتصادية لها. أنظر أيضا عدم تجزئة العمل اقتصاديات العمل) مغالطة لوديت المثل من النافذة المكسورة وقت العمل التحيز الصفري المقطع 3: كتلة الفحم كتلة الفحم هي قصة قصيرة لعيد الميلاد كتبها ليموني سنيكيت ورسم بريت هيلكويست. تم نشره في الأصل في عدد 10-12 ديسمبر 2004 من المجلة البائدة USA Weekend، وأعيد إصداره ككتاب مستقل في عام 2008. ويهدف إلى محاكاة قصص عيد الميلاد التقليدية للأطفال، على غرار قصيدة 1823. كانت الليلة التي سبقت عيد الميلاد. على الرغم من أن الكتاب مصور وقصير نسبيًا، إلا أنه يستخدم مفردات أعلى من تلك المستخدمة لدى معظم الأطفال، بما في ذلك مصطلح "الأشياء الفنية". يمكن التعرف بسهولة على العديد من عناصر القصة على أنها Snicket-esque لقراء سلسلة من الأحداث المؤسفة، بما في ذلك بطل الرواية الذكي ثقافيًا والموهوب الذي يرفضه العديد من المومبسيموس. ملخص المؤامرة إنه وقت عيد الميلاد. تسقط قطعة حية من الفحم من شواية الشواء. ويتمنى أن تحدث معجزة. كتلة الفحم فنية وتريد أن تصبح فنانة. يذهب للبحث عن شيء ما. أولاً، وجد معرضًا فنيًا يعتقد أنه يعرض الفن بواسطة كتل من الفحم. ولكن عندما يأتي، يكتشف للأسف أن هذا الفن من صنع البشر الذين يستخدمون كتل الفحم. ثم وجد مطعمًا كوريًا يسمى مطعم السيد وونغ الكوري ومدرسة السكرتارية، لكنه دخل واكتشف أن جميع الأشياء المستخدمة يجب أن تكون كورية بنسبة 100٪ (على الرغم من أن المالك لا يستخدم اسمًا كوريًا أو بهارات كورية مناسبة). تستمر كتلة الفحم في السير في الشارع وتصطدم برجل يرتدي زي بابا نويل. قطعة الفحم تخبر الرجل بمشكلته، فيحصل الرجل على فكرة. يقترح عليه وضع قطعة الفحم في جورب جاسبر (ابنه الشقي). يجدها الابن فيفرح. لقد أراد أن يصنع الفن بالفحم. لذا فهو يرسم صورًا ويصبح هو وقطعة الفحم ثريين. ينتقلون إلى كوريا ويفتتحون مطعمًا كوريًا أصيلًا ويمتلكون معرضًا لفنونهم. أنظر أيضا ببليوغرافيا ليموني سنيكيت المقطع 4: قيمة الطاقة من الفحم قيمة الطاقة للفحم، أو محتوى الوقود، هي كمية الطاقة المحتملة التي يحتوي عليها الفحم والتي يمكن تحويلها إلى حرارة. يمكن حساب هذه القيمة ومقارنتها بدرجات مختلفة من الفحم وغيرها من المواد القابلة للاحتراق، والتي تنتج كميات مختلفة من الحرارة وفقا لدرجتها. بينما توفر الكيمياء طرقًا لحساب القيمة الحرارية لكمية معينة من المادة، إلا أن هناك فرقًا بين هذه القيمة النظرية وتطبيقها على الفحم الحقيقي. لا تحدد درجة عينة الفحم تركيبها الكيميائي بدقة، لذا فإن حساب الفائدة الفعلية للفحم كوقود يتطلب تحديد تحليله التقريبي والنهائي (انظر "التركيب الكيميائي" أدناه). التركيب الكيميائي يتم تعريف التركيب الكيميائي للفحم من خلال تحليلاته التقريبية والنهائية (العنصرية). معلمات التحليل التقريبي هي الرطوبة والمواد المتطايرة والرماد والكربون الثابت. يشمل التحليل الأولي أو النهائي التحديد الكمي للكربون والهيدروجين والنيتروجين والكبريت والأكسجين داخل الفحم. بالإضافة إلى ذلك، الخصائص الفيزيائية والميكانيكية المحددة للفحم وخصائص الكربنة المحددة القيمة الحرارية Q للفحم [kJ/kg] هي الحرارة المتحررة من احتراقه الكامل مع الأكسجين. Q هي دالة معقدة للتركيب العنصري للفحم. يمكن تحديد Q تجريبيًا باستخدام المسعرات الحرارية. يقترح Dulong الصيغة التقريبية التالية لـ Q عندما يكون محتوى الأكسجين أقل من 10%: Q = 337C + 1442(H - O/8) + 93S، حيث C هي النسبة المئوية لكتلة الكربون، وH هي النسبة المئوية لكتلة الهيدروجين، وO هي النسبة المئوية لكتلة الأكسجين، وS هي النسبة المئوية لكتلة الكبريت في فحم. مع هذه الثوابت، يتم التعبير عن Q بالكيلوجول لكل كيلوغرام. أنظر أيضا تقنيات فحص الفحم الطاقة لكل وحدة كتلة حرارة الاحتراق المقطع 5: Jugband البلوز "Jugband Blues "هي أغنية لفرقة الروك الإنجليزية المخدر بينك فلويد، والتي تم إصدارها في ألبومهم الثاني، طبق مليء بالأسرار، في عام 1968. كتبها سيد باريت، وكانت مساهمته التركيبية الوحيدة في الألبوم، وكذلك مساهمته الأخيرة. تم نشره للفرقة. أرادت إدارة Barrett و Pink Floyd إصدار الأغنية كأغنية فردية، لكن تم رفضها من قبل بقية الفرقة والمنتج نورمان سميث. "Jugband Blues" موجه نحو أي شخص على مقربة من باريت. الخلفية والتسجيل تمت كتابة "Jugband Blues" في نفس الوقت تقريبًا مع "Vegetable Man". تحتوي كلتا الأغنيتين على نفس الفكاهة الساخرة، ولكن أثناء وجوده في "Vegetable Man" يركز باريت روح الدعابة على نفسه، أما في "Jugband Blues" فهو موجه نحو من حوله. استوديوهات دي لين ليا. وبينعرض مع المنتج نورمان سميث، المسجل لفيلم DVD الوثائقي التدخل: ألبوم كلاسيكي قيد المراجعة (2007)، يقترح وجود تسجيلين منفصلين على الأقل عقدت الجلسات. من الواضح أن الجلسة الأولى كانت لتسجيل المسار الأساسي لفرقة Pink Floyd، والذي ربما تم قطعه في Abbey Road Studios التابع لـ EMI، حيث ذكر سميث بوضوح في المقابلة أنه لم يتمكن من استخدام Abbey Road لجلسة الفرقة النحاسية، وكان مضطرًا للحجز. بدلاً من ذلك، استوديوهات De Lane Lea في هولبورن. يشير وصف سميث لجلسة De Lane Lea إلى أنه تم حجزها خصيصًا لزيادة دقات الفرقة النحاسية على مسار الفرقة الحالي، ولم يذكر الأعضاء الآخرين في المجموعة، مما يشير إلى أن باريت وأعضاء الفرقة النحاسية فقط هم من كانوا الحاضر لهذه الجلسة overdub. وفقًا لسميث، كانت فكرته الأولية هي إضافة ترتيب نحاسي إلى المسار الأساسي، مما دفع باريت إلى اقتراح استخدام فرقة جيش الخلاص. يتذكر سميث أنه بعد بذل جهد كبير، تمكن من التعاقد مع فرقة الأركان الدولية لجيش الخلاص المكونة من ثماني قطع لهذه الجلسة، والتي تم حجزها من الساعة 7 مساءً حتى الساعة 10 مساءً، لكن باريت تأخر عن الوصول بحوالي ساعة. ثم دعا سميث باريت لتوضيح أفكاره الموسيقية للمجموعة، لكن سيد أخبرهم أنه يريدهم ببساطة أن "يعزفوا ما يريدون" بغض النظر عن بقية المجموعة. اضطر سميث، المفزع، إلى الإصرار على الأجزاء المسجلة، واضطر إلى رسم الترتيب بنفسه - وفقًا لروايته، خرج باريت من الاستوديو بعد فترة وجيزة ولم يعد. في المقابلة، ذكر سميث أيضًا على وجه التحديد تشغيل نسخة موجودة من المسار لعازفي النحاس، لمنحهم فكرة عما كان من المتوقع منهم أن يلعبوه. حول جيش الخلاص، قال مدير الفرقة أندرو كينج إن باريت "أراد ذعرًا هائلاً لجيش الخلاص، لكن هذه هي المرة الوحيدة التي أتذكر فيها أن نورمان [سميث] وضع قدمه." تتميز الأغنية ببنية مميزة من ثلاث طبقات: تبدأ في 34 مترًا، ثم إلى 24 مترًا وتنتهي في 44 مترًا. فيديو تم تصوير الفيديو الترويجي للأغنية في ديسمبر 1967 لصالح المكتب المركزي للمعلومات في لندن. وكان من المفترض أن يكون الفيديو عن بريطانيا، وكان من المفترض أن يتم توزيعه في الولايات المتحدة وكندا. يظهر في الفيديو باريت (يظهر مع غيتار صوتي لأول مرة) والمجموعة تقلد الأغنية في بيئة مسرحية أكثر تقليدية، مع إسقاطات مخدرة في الخلفية. تم فقدان الصوت الأصلي للعرض الترويجي، ومعظم vتستخدم الإصدارات تسجيل بي بي سي من أواخر عام 1967، مما تسبب في مشكلات المزامنة الأكثر وضوحًا عندما يغني باريت المقطع الافتتاحي. اعتبر الفيلم الأصلي مفقودًا، حتى أعيد اكتشافه في مختبر مانشستر للفنون عام 1999. شاهد باريت ووترز الفيديو الترويجي لأول مرة خلال الأسبوع الثاني من ديسمبر 1967. استقبال في مراجعة سلبية معاصرة لـ طبق مليء بالأسرار، يؤكد جيم ميلر من رولينج ستون أن "Jugband Blues" "لا يكاد يكون له أي الفضل في أوراق اعتماد باريت كمؤلف." إرث أراد باريت، جنبًا إلى جنب مع مديري بينك فلويد، بيتر جينر وكينغ، إصدار الأغنية كأغنية فردية في العام الجديد، قبل أن يتم اعتراضها من قبل كل من الفرقة ونورمان سميث. قال جينر إن أغنية "Jugband Blues"، إلى جانب اثنتين أخريين كتبها سيد في هذا الوقت تقريبًا، ("Scream Thy Last Scream" و"Vegetable Man") كانت "أغاني رائعة". عند مقارنتها بفيلمي "Bike" و"The Scarecrow"، قالت جينر: "تعتقد، حسنًا، حسنًا، كل هذه الأشياء على ما يرام، لكنها فن مزعج قوي". لا أريد أن يصاب أي شخص بالجنون والانزعاج كما فعل سيد ليحصل على ذلك، ولكن إذا كنت ستصاب بالانزعاج إلى هذا الحد، فأعطني شيئًا كهذا، فهذا فن عظيم." أطلق جينر أيضًا على أغنية Jugband Blues اسم "أغنية غير عادية، والتشخيص الذاتي النهائي لحالة الفصام، [و] صورة الانهيار العصبي." باريت، في بداية جلسات التسجيل لـ صحن مليء بالأسرار، كان يتقلص بالفعل إلى حالة ذهنية هذيانية، تفاقمت بسبب مشاعره بالغربة عن بقية الفرقة. التفسير الشائع للكلمات هو أنها تعكس الفصام الذي يعاني منه وقد قيل أنه يمكن أيضًا قراءتها على أنها انتقاد لأعضاء الفرقة الآخرين لإجباره على الخروج. قال كينغ عن الأغنية: "الكلمات الأكثر غربة واستثنائية. إنها ليست موجهة إلى الفرقة، إنها موجهة إلى العالم أجمع. لقد كان معزولًا تمامًا". قال جينر "أعتقد أنه يجب على كل طبيب نفسي أن يستمع إلى تلك الأغاني ["Jugband Blues" و"Scream Thy Last Scream" و"Vegetable Man"]. أعتقد أنها يجب أن تكون جزءًا من المناهج الدراسية لكل كلية طب إلى جانب تلك الأغاني. لوحات فان جوخ مثل The Crows." "Jugband Blues" هي إحدى أغنيتين (الأخرى هي "Set the Controls for the Heart of the Sun") من طبق مليء بالأسرار والتي تم تضمينها لاحقًا في الألبوم التجميعي أصداء: الأفضل بينك فلويد. الأغنية سبقت تجميع "أتمنى لو كنت هنا"، مع كلمات روجر ووترز مكتوبة تكريما لباريت. ذالفرقة الإلكترونية أصدرت أوبال غلافًا للأغنية في ألبوم تحية باريت Beyond the Wildwood في عام 1987. شؤون الموظفين سيد باريت – غيتار صوتي، غيتار كهربائي، غناء رئيسي ريتشارد رايت - جهاز فارفيزا، صافرة من الصفيح روجر ووترز – غيتار باس نيك ماسون - الطبول، والصنجات، والكازوا: طاقم جيش الخلاص الدولي باند راي باوز (كورنيه)، تيري كامسي (كورنيه)، ماك كارتر (ترومبون)، ليه كوندون (E♭ باس)، موريس كوبر (يوفونيوم)، إيان هانكي (ترومبون)، جورج ويتنغهام (B♭ باس) بالإضافة إلى موسيقي آخر غير معتمد. المقطع 6: الفحم العالي في فرجينيا الغربية High Coal أو Highcoal هو مجتمع فردي ومدينة فحم تقع في مقاطعة بون، فيرجينيا الغربية، الولايات المتحدة. المقطع 7: المقطوع The Lump هو فيلم رسوم متحركة قصير صدر عام 1991. وهو يحكي قصة رجل غير جذاب ولا يحظى بشعبية يُدعى جورج. وفي أحد الأيام تظهر كتلة على رأسه تشبه الوجه الجذاب. من خلال التظاهر بأن الكتلة هي وجهه الحقيقي، يكتسب الشهرة والثروة، لكنه سرعان ما يقع في المشاكل عندما يدخل بصحبة العديد من السياسيين الفاسدين. فيلم المجلس الوطني للسينما في كندا، المقطوع من تأليف وإخراج جون ويلدون. ساهم هارفي أتكين بالصوت. تم ترشيحه لجائزة Genie لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير في حفل توزيع جوائز Genie الثالث عشر في عام 1992، وفاز بجائزة Gordon Bruce للفكاهة في مهرجان أوتاوا الدولي للرسوم المتحركة في ذلك العام. المقطع 8: جويل مقطوع الفحم "Joel the Lump of Coal" هي أغنية لفرقة الروك The Killers ومقرها لاس فيجاس والتي تضم مضيف البرامج الحوارية في وقت متأخر من الليل جيمي كيميل. تم إصدارها في 1 ديسمبر 2014. تمثل الأغنية السنة التاسعة على التوالي التي تصدر فيها الفرقة أغنية عيد الميلاد. كما هو الحال مع إصداراتهم السابقة في عيد الميلاد، تذهب جميع عائدات هذه الأغنية إلى الجمعيات الخيرية لمكافحة الإيدز كجزء من حملة Product Red. تم إعلان الأغنية وظهورها لأول مرة في Jimmy Kimmel Live! حيث تم بث الفيديو الموسيقي والمونتاج حول عملية التسجيل. أغنية مصورة تم بث الفيديو الموسيقي المتحرك لأول مرة على Jimmy Kimmel Live! (1 ديسمبر 2014). أسلوب الفيديو مشابه لأسلوب الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964) وغيرها من أفلام Rankin / Bass Productions التي تحمل موضوعات العطلات في شكل مجمع رقمي. الأغنية تحكي قصة جويل، كتلة من الفحم تعيش في القطب الشمالي. يشعر جويل بالسعادة عندما يختاره سانتا ليكون هدية لطفل، لكنه يشعر بخيبة أمل عندما يعلم أنه بدلاً من أن يكون هدية خاصة، يأخذه سانتا إلى صبي شقي في عيد الميلاد. جويل على مضضيقبل مصيره، لكنه سرعان ما يدرك أنه مجرد الهدية التي يحتاجها الصبي المشاغب لمساعدته على تغيير طرقه. في النهاية، يحول جويل المتفاني نفسه إلى ألماسة ليجعل الصبي المشاغب سعيدًا. الأغنية كتبها جيمي كيميل، جوناثان بينز، والقتلة (فلاورز، كيونينج، فانوتشي وستويرمر) مع مواد إضافية لتوني باربيري. الفيديو من إخراج جوناثان كيميل، وإنتاج جينيفر شارون، ومونتاج جيسون بيلسكي. الرسوم المتحركة من تأليف شون مايكل سولومون، وجوليان بيتشيك، وجوناثان كيميل، وجيسي غريفيث، وباتريك كامبل، مع بيرند رينهاردت كمدير للتصوير وجيم ألاريو كمصور. تم تسجيل مزيج الصوت في استوديوهات هينسون، مع تسجيل الصوت الميداني بواسطة بريان أنجيلي وتود جان بيير. قائمة التشغيل تحميل رقمي "جويل مقطوع الفحم" – 3:58 الرسوم البيانية المقطع 9: وزارة الفحم وزارة الفحم هي وزارة حكومية هندية مقرها في نيودلهي. ويتولى الوزارة الوزير برالهاد جوشي. وزارة الفحم مكلفة بالتنقيب عن احتياطيات الفحم والليجنيت في الهند، وإنتاج وتوريد وتوزيع وسعر الفحم من خلال الشركات المملوكة للحكومة Coal India Limited والشركات التابعة لها، وكذلك شركة Neyveli Lignite. تدير مساهمة حكومة الاتحاد بنسبة 49 بالمائة في شركة Singareni Collieries، وهي شركة تابعة للقطاع العام وهي مشروع مشترك مع حكومة تيلانجانا. حيث تعود ملكية الأسهم جزئيًا إلى حكومة ولاية تيلانجانا (51%) وحكومة الهند. وزراء الفحم قائمة وزراء الدولة المنظمات مؤسسات القطاع العام المركزي الهند الفحم شركة نيفيلي ليجنيت الهيئات النظامية منظمة صندوق الادخار لمناجم الفحم (CMPFO) منظمة رعاية مناجم الفحم مفوض المدفوعات منظمة مراقبة الفحم (CCO) المهام والمسؤوليات وزارة الفحم مسؤولة عن تطوير واستغلال احتياطيات الفحم والليجنيت في الهند. المواضيع المخصصة للوزارة والتي تشمل المنظمات الملحقة والتابعة أو غيرها بما في ذلك وحدات المعاينة الأولية المعنية بمواضيعها بموجب قواعد حكومة الهند (تخصيص الأعمال) لعام 1961، بصيغتها المعدلة من وقت لآخر، هي كما يلي: استكشاف وتطوير فحم الكوك والفحم غير الكوكى ورواسب الليجنيت في الهند جميع الأمور المتعلقة بإنتاج وتوريد وتوزيع وأسعار الفحم تطوير وتشغيل غسالات الفحم بخلاف تلك التي أنشأها Deقسم الصلب (ISPAT Vibhag) هو المسؤول تكربن الفحم بدرجة حرارة منخفضة وإنتاج الزيت الاصطناعي من الفحم قانون إدارة مناجم الفحم (الحفظ والتطوير)، 1974 (28 لسنة 1974) منظمة صندوق الادخار لمناجم الفحم منظمة رعاية مناجم الفحم قانون إدارة صندوق ادخار مناجم الفحم والأحكام المتنوعة، 1948 (46 لسنة 1948) قانون إدارة صندوق رعاية العمال في مناجم الفحم، 1947 (32 لسنة 1947) القواعد بموجب قانون المناجم، 1952 (32 لسنة 1952) لفرض وتحصيل رسوم الإنتاج على فحم الكوك والفحم المنتج والمرسل من المناجم وإدارة صندوق الإنقاذ قانون إدارة مناطق إنتاج الفحم (الاستحواذ والتطوير)، 1957 (20 لسنة 1957) المقطع 10: الفردي: ملفوفة بشكل فردي الفردي: ملفوف بشكل فردي هو ألبوم ناجح من تأليف Odds، تم إصداره في عام 2000. يحتوي الألبوم على أغانٍ فردية من ألبومات الاستوديو الأربعة للفرقة، بالإضافة إلى أداء أغنية عيد الميلاد "Kings of Orient" التي سجلتها الفرقة لعام 1991. تجميع عيد الميلاد كتلة من الفحم. قائمة التشغيل "شخص رائع" (3:17) "الحقيقة لا توصف" (3:55) "إنه ينهار" (3:38) "الحب هو الموضوع" (4:43) "آلات ثقب الصخور" (نسخة طويلة) (4:20) "راضي" (3:00) "لا شيء جميل" (3:06) "أكل دماغي" (4:26) "تجعلك مجنونا" (4:07) "ويندي تحت النجوم" (4:15) "نعم (يعني أنه من الصعب قول لا)" (ريمكس منفرد) (3:14) "سأكون رجلك" (3:26) "ملك الكومة" (ريمكس منفرد) (3:57) "الرجل المغاير" (3:32) "رحمة الذهاب" (5: 18) "ملوك الشرق (نحن الثلاثة ملوك)" (4:26)

Are both Open Mobile and Primestar located in the same country?

Passage 1: Sonic Powered Sonic Powered Co., Ltd. is a Japanese software development company based in Nagoya, Aichi Prefecture. It mainly focuses on mobile and console games, and software for business purposes. History Sonic Powered was first formed in Nagoya on February 14, 1995. Then incorporated on April 1, 1998. The company was developing games such as Tetris and Space invaders for Sharp Zaurus, a PDA of Japanese brand Sharp. In 2006, the company started developing simulation games such as I am an Air Traffic Controller Airport Hero (for PSP and later for 3DS) and later Japanese Rail Sim 3D for 3DS. The Japanese Rail Sim series uses real-life footage of Japanese railways. A few of the Airport Hero and most of the Japanese Rail Sim games are translated and released in North America and Europe. And following the game Waku Waku Sweets: Happy Sweets Making for 3DS being localized and released in 2018, over 4 years after its original release in Japan, it seems fair to assume the company is not focusing solely on the Japanese market anymore. Video games Game in all territories: Actraiser Renaissance (2021, Switch, PS4) Games only in Japanese: Games also released in other languages: Passage 2: Mobile and Ohio Railroad Depot Mobile and Ohio Railroad Depot may refer to: Mobile and Ohio Railroad Depot (Murphysboro, Illinois), listed on the National Register of Historic Places in Jackson County, Illinois Mobile and Ohio Railroad Depot (Aberdeen, Mississippi), listed on the National Register of Historic Places in Monroe County, Mississippi Passage 3: List of Roman Catholic churches in Leicester This is a list of Catholic churches in greater Leicester, in Leicestershire, England, which corresponds to the area of the Deanery of Leicester in terms of Catholic governance. The Deanery of Leicester falls under the Roman Catholic Diocese of Nottingham and covers the city of Leicester and its surroundings, including several communities within and without the city limits: Braunstone, New Parks, Aylestone, Eyres Monsell, Wigston, Netherhall, Rushey Mead, Beaumont Leys, Knighton, Oadby, Birstall, Rothley, Market Harborough, Husbands Bosworth, Earl Shilton, Hinckley, Market Bosworth, Lutterworth, and Narborough.A deanery is a geographical group of parishes under the oversight of an appointed dean, which as of 2020 is the Rev. Mgr. John Hadley. Churches The Roman Catholic church assisted in the creation of a Polish Catholic church located on Wakerley Road in Leicester. Its parish was established in 1948 and celebrated its 70th anniversary in 2018. It was created to serve members of the Polish Armed Forces and their families in nearby military camps, and began with Dominican support by meeting within the Roman Catholic Holy Cross Priory. In the 1960s, with more than 4,000 parishioners, an effort to raise funds and secure a separate facility was undertaken, resulting in the parish assuming use of a former Methodist church on Melbourne Road. Former churches The chapel of Rothley Temple, built c.1240, associated with the Knights Templar and the Knights Hospitaller, survives as part of the Rothley Court Hotel in the village of Rothley. Ruins of the Abbey of Saint Mary de Pratis, more commonly known as Leicester Abbey, survive, and are Grade I listed. The abbey was an Augustinian religious house, founded in the 12th century by Robert de Beaumont, 2nd Earl of Leicester, and grew to become the wealthiest religious establishment within Leicestershire. Looted and destroyed in 1645 during the English Civil War. There was a church named St. Michael's, of one of Leicester's oldest parishes, which was demolished by about 1450. "Very little is known" about the church. It was perhaps located near what is now Vine Street and Elbow Lane. This was in the northeast part of the medieval walled town, an area which is believed to have largely depopulated after devastation in the siege of 1173. See also List of Roman Catholic churches in the United Kingdom Anglican churches in Leicester Roman Catholic Diocese of Nottingham Passage 4: Open Mobile Open Mobile was a mobile network operator that offers mobile phone services exclusively in Puerto Rico. The company was established on June 12, 2007, as a relaunch of NewComm Wireless Services (formerly d/b/a Movistar). Its new owners, M/C Partners and Columbia Capital, acquired Movistar's assets for $160 million USD after Movistar filed for Chapter 11 bankruptcy protection in December 2006. Open Mobile's business model is based on the advance payment and unlimited local call services. The company was able to achieve positive EBITDA after 5 months of its relaunch. Since 2015, the company began to offer safelink mobile re-certification procedures.In 2014, Verizon Wireless signed a 2G and 3G roaming agreement with Open Mobile to allow Verizon customers to use Open Mobile's network without charge. This agreement came when Claro shut down the former Verizon CDMA network in Puerto Rico in favor of GSM, UMTS, and LTE. On February 23, 2017, Sprint and Open Mobile announced an agreement to combine their businesses in Puerto Rico and the U.S. Virgin Islands into a new joint venture. Both companies will continue to operate separately until the transaction closes. The transaction close was subject to review and approval by the Federal Communications Commission, along with other regulatory authorities. The merger was approved in September 2017, with Sprint becoming the majority shareholder.In the summer of 2018, all of the Open Mobile stores were changed to Boost Mobile stores.As part of Sprint's merger with T-Mobile, Open Mobile customers will be transferred to T-Mobile. Customers who choose not to be transferred will be able to find a new carrier. Passage 5: Mobile and Ohio Railroad The Mobile and Ohio Railroad was a railroad in the Southern U.S. The M&O was chartered in January and February 1848 by the states of Alabama, Kentucky, Mississippi, and Tennessee. It was planned to span the distance between the seaport of Mobile, Alabama and the Ohio River near Cairo, Illinois. On September 13, 1940 it was merged with the Gulf, Mobile and Northern Railroad to form the Gulf, Mobile and Ohio Railroad.At the end of 1925 M&O operated 1,161 miles (1,868 km) of road and 1,536 miles (2,472 km) of track; that year it reported 1785 million ton-miles of revenue freight and 49 million passenger-miles. History The Mobile and Ohio Railroad was conceived after hard times in Mobile following the Panic of 1837. The port was not generating the business that it had before the panic and businessmen and citizens in the city were inspired with a plan for a railroad to restore commerce to the city. The first section of track opened for service in 1852 between Mobile and Citronelle, Alabama and was constructed in 5 ft (1,524 mm) gauge. The line made it to Columbus, Kentucky on April 22, 1861, steamboats were then used to connect with the Illinois Central Railroad at Cairo. The start of the Civil War shortly after the completion of the line saw it converted to military use and it quickly became a military target for both sides during the war. Following the conflict the M&O had to be almost entirely rebuilt and was facing near total financial ruin due in part to an unpaid debt of $5,228,562 that had been owed by the Confederate government. It was placed in receivership in 1875 and did not emerge until eight years later.By 1870 the operators had seen the need to complete the line all the way to Cairo and make it the northern terminus instead of Columbus, but financial problems stood in the way. Finally on May 1, 1882 the extension to Cairo was opened. The company then acquired the St. Louis and Cairo Railroad, which was narrow gauge. They converted it to 4 ft 8+1⁄2 in (1,435 mm) standard gauge and had a line from Mobile to St. Louis, Missouri.In 1896 the company decided to build a line from its Columbus, Mississippi, terminal toward Florida. On June 30, 1898 the Tuscaloosa to Montgomery line opened in Alabama, along with two short branch lines. That same year they decided to build a 39-mile (63 km) line from Mobile to Alabama Port and Bayou La Batre, naming it the Mobile and Bay Shore Railway. It was completed in 1899.The M&O's stockholders and bondholders accepted a stock exchange plan in 1901 from Southern Railway. A merger of the two was attempted in 1902 but vetoed by Mississippi governor James K. Vardaman. Thereafter the M&O continued operations under Southern's control. From 1908 the M&O was considered to be a highly prosperous railroad, but net income declined sharply after 1926 and by 1930 the M&O had a net deficit of almost $1,000,000. On June 3, 1932, the M&O went into receivership again. Southern was accused of having violated the Clayton Antitrust Act by using the M&O for its own profit at the expense of the M&O, though the case was dropped in 1933. Southern sold its M&O bonds in 1940 to the Gulf, Mobile and Northern Railroad. The GM&N was then combined with the M&O to form the Gulf, Mobile and Ohio Railroad. See also List of defunct Alabama railroads List of defunct Illinois railroads List of defunct Kentucky railroads List of defunct Mississippi railroads List of defunct Missouri railroads List of defunct Tennessee railroads Passage 6: Open Mobile (disambiguation) Open Mobile is a mobile network operator offering mobile phone services exclusively in Puerto Rico OpenMobile is a mobile network operator offering mobile phone services exclusively in The Netherlands Open Mobile may also refer to: Open Mobile Terminal Platform, a former industry forum in the wireless services area Open Mobile Alliance, a standards body which develops open standards for the mobile phone industry Passage 7: Interstate 10 in Alabama Interstate 10 (I-10) is a part of the Interstate Highway System that runs from Santa Monica, California, to Jacksonville, Florida. In Alabama, the Interstate Highway runs 66.269 miles (106.650 km) from the Mississippi state line near Grand Bay east to the Florida state line at the Perdido River. I-10 is the primary east–west highway of the Gulf Coast region of Alabama. The highway connects Mobile, the largest city in South Alabama, with Pascagoula, Mississippi, to the west and Pensacola, Florida, to the east. Within the state, the highway connects Mobile and Mobile County with the Baldwin County communities of Daphne and Fairhope. I-10 connects Mobile and Baldwin County by crossing the northern end of Mobile Bay and the southern end of the Mobile-Tensaw River Delta via the George Wallace Tunnel in Mobile and the Jubilee Parkway viaduct system between Mobile and Daphne. Route description I-10 enters Mobile County from Jackson County, Mississippi, near just north of where US Route 90 (US 90) crosses the state line near Grand Bay. The four-lane freeway has an eastbound welcome center ahead of its first interchange, a diamond interchange with the western end of State Route 188 (SR 188) due north of the center of Grand Bay. I-10 continues east-northeast through a partial cloverleaf interchange with County Road 39 (CR 39) north of Irvington. The highway crosses the Fowl River and curves more northeast through a diamond interchange with CR 30 (Theodore Dawes Road) west of the community of Theodore. I-10 expands to six lanes ahead of a pair of interchanges near Tillmans Corner: a partial cloverleaf interchange with US 90 (Government Boulevard) and a full cloverleaf interchange with SR 193 (Rangeline Road). I-10 enters the city of Mobile at Halls Mill Creek just east of SR 193. The highway has a directional-T interchange with the southern end of I-65, which serves Montgomery and Birmingham. I-10 continues northeast from I-65 as an eight-lane freeway that parallels CSX's NO&M Subdivision rail line. The highway has a complex interchange with SR 163 (Dauphin Island Parkway) just east of the Dog River; the interchange includes a flyover from southbound SR 163 to eastbound I-10 and a left-ramp flyover from westbound I-10 to southbound SR 163. I-10 and the railroad form the northern margin of Mobile Aeroplex at Brookley (formerly Brookley Air Force Base), along which the freeway has a partial cloverleaf interchange with Michigan Avenue. North of the airport, the interstate has a pair of half-diamond interchanges with Duval Street and Broad Street; the half-interchanges are connected by a one-way pair of frontage roads.I-10 crosses over a Canadian National Railway/Illinois Central Railroad rail line and leaves the CSX rail line as it curves north toward downtown Mobile. The freeway has a four-ramp partial cloverleaf junction with Virginia Street and a pair of half-diamond interchanges with Texas Street (southbound exit, northbound entrance) and Canal Street (northbound exit, southbound exit). North of Canal Street, I-10 has a directional-T interchange with Water Street, which provides access to downtown Mobile. Within that interchange, the freeway reduces to four lanes and curves east and descends into the George Wallace Tunnel to pass under the Mobile River. I-10 resurfaces on Blakeley Island and has an interchange with US 90 and US 98 (Battleship Parkway) west of Battleship Memorial Park. I-10 leaves Blakeley Island, the city of Mobile, and Mobile County on Jubilee Parkway, a dual-viaduct crossing of several rivers at the northern end of Mobile Bay. The first major segment is a crossing of Polecat Bay, and the confluence of the Spanish River and the Tensaw River, within which the interstate enters Baldwin County. The viaduct continues through a cut in an island, then continues across Chacaloochee Bay, within which the freeway has a diamond interchange with US 90 and US 98 (Battleship Parkway), which mostly follow causeways across the great expanse of water. Beyond the interchange, I-10 continues across the bay and the mouth of the Apalachee River, Bay John, the mouth of the Blakeley River, and D'Olive Bay. The dual viaducts reach the eastern shore just west of a five-ramp partial cloverleaf interchange with US 90 and US 98 south of the center of Spanish Fort and north of Fairhope. I-10 continues east as a four-lane freeway along the northern edge of the city of Daphne. The freeway has a diverging diamond interchange with SR 181 (Malbis Plantation Parkway) in the northeastern corner of the city near the hamlet of Malbis. I-10 has a four-ramp partial cloverleaf interchange with SR 59 on the northern edge of Loxley. The interstate crosses the Fish River and has a diamond interchange with the Baldwin Beach Express, a new county highway that connects I-10 with the beach communities of Gulf Shores and Orange Beach. I-10 has one more interchange in Alabama, a diamond interchange with CR 64 (Wilcox Road). Beyond CR 64, the freeway parallels and then crosses the Styx River, then the westbound highway has a welcome center just west of the Perdido River, where I-10 leaves Alabama and enters Escambia County, Florida, and Pensacola. Exit list See also U.S. roads portal Passage 8: PrimeStar PrimeStar was a U.S. direct broadcast satellite broadcasting company formed in 1991 by a consortium of cable television system operators (TCI Satellite Entertainment Group, Time Warner Cable, Cox Communications, Comcast and MediaOne) and GE Americom, the satellite arm of General Electric, collectively referred to as the PrimeStar Partners. PrimeStar was the first medium-powered DBS system in the United States but slowly declined in popularity with the arrival of DirecTV in 1994 and Dish Network in 1996. Technology PrimeStar was a medium-powered DBS-style system utilizing FSS technology that used a larger 3-foot (91 cm) satellite dish to receive signals. Broadcast originally in analog, they later converted to digital technology. The system used the DigiCipher 1 system for conditional access control and video compression. The video format was MPEG-2. Primestar's satellite receivers were made by General Instrument. PrimeStar was owned by a consortium of cable television companies who leased equipment to subscribers through the local cable company. The company was in the process of converting to a high-powered DBS platform when it was purchased and shut down by DirecTV. The Tempo-1 and Tempo-2 DBS satellites acquired by PrimeStar from the defunct ASkyB were renamed DirecTV-5 and DirecTV-6, respectively. History The system initially launched using medium-powered FSS satellites that were facing obsolescence with the onset of high-powered DBS and its much smaller, eighteen-inch satellite dishes. In a move to convert the platform to DBS, PrimeStar, originally based in Bala Cynwyd, Pennsylvania before moving to the suburbs of Denver, Colorado in 1997, bid for the 110-degree satellite location that was eventually awarded to a never-launched direct broadcast satellite service by MCI and News Corporation called ASkyB, or American Sky Broadcasting, named after News Corp's British Sky Broadcasting, also named as a combination of the merged companies British Satellite Broadcasting and Sky Television. The ASkyB company sold the incomplete Tempo 1 and Tempo 2 DBS satellites to PrimeStar in the process of going out of business. PrimeStar launched Tempo-2 in 1997 but it was not used for many years. PrimeStar stored the other satellite, Tempo-1, until the company and the two satellites were purchased by DirecTV. DirecTV eventually launched the Tempo 1 satellite after years of delays as the DirecTV-5 satellite in 2002. Meanwhile, ASkyB's license for the 110-degree satellite location, and an uplink center, was resold to EchoStar, the parent company of Dish Network. The 110-degree satellite is now named EchoStar West 110 and is the most commonly used satellite, along with 119 as both can be received with a single wide-format parabolic dish, providing signal to North America. PrimeStar Partners sold its assets to DirecTV in 1999 and after briefly being known as PrimeStar by DirecTV all subscribers were converted to the DirecTV platform. The PrimeStar brand and its FSS broadcast platform was shut down. Meanwhile, Tempo 1 and Tempo 2 satellite remained and were renamed DirecTV-5 and DirecTV-6, respectively, and moved to several locations to serve DirecTV customers. Features During Primestar's years as a competing satellite television provider, it originally had a 95-channel lineup. However, beginning on April 20, 1997, Primestar announced it would add 65 channels, for a total of 160 channels. However, due to a lack of capacity on the FSS platform, many channels only aired for part of the day or week (e.g., MuchMusic USA aired weekdays from 2:00 a.m. to 5:00 p.m. ET, and weekends from 12:00 to 5:00 p.m. ET). Primestar, also at this time in 1997, grouped their channels by category, (e.g., "NEWS", "FAMILY", "SPORTS", "MOVIES", etc.), and added a color-coded button on the remote for each category. When pressed, it would bring the user to the beginning of that category, (e.g., pressing the orange "FAMILY" button would bring the user to Nickelodeon which was first in that category). Primestar called this feature "Hyper-Surfing". (Earlier remotes that lacked the buttons could instead use repetitive channel numbers to bring them to the desired category.) New uses for old equipment Old PrimeStar satellite dishes are popular among hobbyists for free-to-air (FTA) satellite broadcasts on the Ku band transponders of FSS satellites. The dishes are also popular for wireless computer networking as high-gain Wi-Fi antennas. The antennas are also used by amateur (ham) radio operators to transmit two-way amateur television. See also AlphaStar (satellite broadcasting service), a defunct satellite broadcaster that also used medium-powered FSS satellites and larger dishes. DirecTV, a direct competitor using high-powered DBS satellites and smaller dishes. Dish Network, a direct competitor using high-powered DBS satellites and smaller dishes. Orby TV, a short-lived discount DBS operator that leased service instead of operating their own fleet. Shaw Direct, a Canadian broadcaster using medium-powered FSS satellites and larger dishes. Bell Satellite TV, a Canadian broadcaster using high-powered DBS satellites and smaller dishes. Free-to-air Passage 9: Gulf, Mobile and Ohio Passenger Terminal The Gulf, Mobile and Ohio Passenger Terminal is a historic train station in Mobile, Alabama, United States. Architect P. Thornton Marye designed the Mission Revival style terminal for the Mobile and Ohio Railroad. It was completed in 1907 at a total cost of $575,000. The Mobile and Ohio merged with the Gulf, Mobile and Northern Railroad in 1940 to form the Gulf, Mobile and Ohio Railroad. Trains in final years Major trains served: Gulf, Mobile & Ohio: Gulf Coast Rebel: St. Louis, Missouri - Mobile Southern Railway: Goldenrod: Birmingham, Alabama - Mobile Demise The last GM&O passenger trains into Mobile terminal station were the Gulf Coast Rebels, which made their last runs on October 14, 1958. Louisville & Nashville passenger service in Mobile called at a separate L&N station located about 1 mile distant. Passenger service in the Amtrak era continued at the former L&N passenger station Mobile station. GM&O Terminal Station continued to serve as railroad offices. It was placed on the National Register of Historic Places on August 15, 1975. It had suffered neglect, extensive interior alteration, and partial removal of the train shed by this time. The Gulf, Mobile and Ohio Railroad vacated the old terminal building in 1986 and for fifteen years it suffered from demolition-by-neglect. The Alabama Historical Commission and the Alabama Trust for Historic Preservation named it as one of their "Places in Peril" in 1996. In 2001 the City of Mobile and a private company invested more than $18 million to restore the local landmark with the developer taking advantage of the Federal Historic Preservation Tax Incentive program. Today the building houses private offices and the city's The Wave Transit System. The renovated facility was extensively damaged by flooding during Hurricane Katrina. See also Mobile station (Amtrak) Passage 10: Open Mobile Terminal Platform The Open Mobile Terminal Platform (OMTP) was a forum created by mobile network operators to discuss standards with manufacturers of mobile phones and other mobile devices. During its lifetime, the OMTP included manufacturers such as Huawei, LG Electronics, Motorola, Nokia, Samsung and Sony Ericsson. Membership OMTP was originally set up by leading mobile operators. At the time it transitioned into the Wholesale Applications Community at the end of June 2010, there were nine full members: AT&T, Deutsche Telekom AG, KT, Orange, Smart Communications, Telecom Italia, Telefónica, Telenor and Vodafone. OMTP also had the support of two sponsors, Ericsson and Nokia. Activities OMTP recommendations have hugely helped to standardise mobile operator terminal requirements, and its work has gone towards helping to defragment and deoptionalise operators' recommendations. OMTP's focus was on gathering and driving mobile terminal requirements, and publishing their findings in their Recommendations. OMTP was technology neutral, with its recommendations intended for deployment across the range of technology platforms, operating systems (OS) and middleware layers. OMTP is perhaps best known for its work in the field of mobile security, but its work encompassed the full range of mobile device capabilities. OMTP published recommendations in 2007 and early 2008 on areas such as Positioning Enablers, Advanced Device Management, IMS and Mobile VoIP. Later, the Advanced Trusted Environment: OMTP TR1 and its supporting document, 'Security Threats on Embedded Consumer Devices' were released, with the endorsement of the UK Home Secretary, Jacqui Smith.OMTP also published requirements document addressing support for advanced SIM cards. This document defines also advanced profiles for Smart Card Web Server, High Speed Protocol, Mobile TV and Contactless.OMTP has also made significant progress in getting support for the use of micro-USB as a standard connector for data and power. A full list of their recommendations can be found at GSMA.com. BONDI In 2008, OMTP launched a new initiative called BONDI (named after the Australian beach); the initiative defined new interfaces (JavaScript APIs) and a security framework (based on XACML policy description) to enable the access to mobile phone functionalities (Application Invocation, Application Settings, Camera, Communications Log, Gallery, Location, Messaging, Persistent Data, Personal Information, Phone Status, User Interaction) from browser and widget engine in a secure way. The BONDI initiative also had an open source Reference Implementation at https://web.archive.org/web/20130509121758/https://web.archive.org/web/20130509121758/http://bondi.omtp.org//. An Approved Release 1.0 of BONDI was issued in June 2009. An open source project for a comprehensive BONDI SDK was started at https://web.archive.org/web/20130528132818/http://bondisdk.org/. Universal Charging System In February 2009, OMTP expanded its Local Connectivity specification (based on micro-USB) to describe requirements for a common charger and common connector to enable sharing the same battery charger through different phones. The OMTP Common Charging and Local Data Connectivity was adopted by GSM Association in the Universal Charging System (UCS) initiative. This has been further endorsed by the CTIA and the ITU. In June, 2009 the European Commission reached an agreement with several major mobile phone providers on requirements for a common External Power Supply (EPS) to be compatible with new data-enabled phones sold in the European Union. The EPS shares most of the key attributes of the UCS charger. Wholesale Applications Community In June 2010, the OMTP transitioned itself into the new Wholesale Applications Community. All OMTP activities ceased at that time and were either taken over within the WAC organisation or other standards or industry associations. In turn, in July 2012 WAC itself was closed, with the OMTP standards being transferred to GSMA, and other assets and personnel transferring to Apigee. See also Mobile security TRRS standards

2wikimqa

en

0d02726cbaab0fbd2e84b7537550154e8aa96f81abb2864b

هل يقع كل من Open Mobile وPrimstar في نفس البلد؟

المقطع 1: سونيك بالطاقة شركة Sonic Powered Co., Ltd. هي شركة تطوير برمجيات يابانية مقرها في ناغويا، محافظة آيتشي. يركز بشكل أساسي على ألعاب الأجهزة المحمولة ووحدات التحكم والبرامج لأغراض العمل. تاريخ تأسست شركة Sonic Powered لأول مرة في ناغويا في 14 فبراير 1995. ثم تم دمجها في 1 أبريل 1998. كانت الشركة تعمل على تطوير ألعاب مثل Tetris وSpace Invaders لـ Sharp Zaurus، وهو جهاز المساعد الرقمي الشخصي الخاص بالعلامة التجارية اليابانية Sharp. في عام 2006، بدأت الشركة في تطوير ألعاب محاكاة مثل I am an Air Traffic Controller Airport Hero (لـ PSP ولاحقًا لـ 3DS) ولاحقًا Japan Rail Sim 3D لـ 3DS. تستخدم سلسلة Rail Sim اليابانية لقطات واقعية للسكك الحديدية اليابانية. تمت ترجمة عدد قليل من ألعاب Airport Hero ومعظم ألعاب Rail Sim اليابانية وإصدارها في أمريكا الشمالية وأوروبا. وبعد أن تمت ترجمة لعبة Waku Waku Sweets: Happy Sweetsmaking لـ 3DS وإصدارها في عام 2018، بعد أكثر من 4 سنوات من إصدارها الأصلي في اليابان، يبدو من العدل افتراض أن الشركة لم تعد تركز فقط على السوق اليابانية بعد الآن. ألعاب الفيديو اللعبة في جميع المناطق: رينيسانس أكتريزر (2021، سويتش، بلاي ستيشن 4) الألعاب باللغة اليابانية فقط: تم إصدار الألعاب أيضًا بلغات أخرى: المقطع 2: مستودع السكك الحديدية المتنقلة وأوهايو قد يشير مستودع السكك الحديدية المتنقلة وأوهايو إلى: مستودع السكك الحديدية موبايل وأوهايو (مورفيسبورو، إلينوي)، مدرج في السجل الوطني للأماكن التاريخية في مقاطعة جاكسون، إلينوي مستودع السكك الحديدية المتنقلة وأوهايو (أبردين، ميسيسيبي)، مدرج في السجل الوطني للأماكن التاريخية في مقاطعة مونرو، ميسيسيبي المقطع 3: قائمة الكنائس الرومانية الكاثوليكية في ليستر هذه قائمة الكنائس الكاثوليكية في ليستر الكبرى، في ليسترشاير، إنجلترا، والتي تتوافق مع منطقة عمادة ليستر من حيث الحكم الكاثوليكي. تقع عمادة ليستر تحت أبرشية الروم الكاثوليك في نوتنغهام وتغطي مدينة ليستر والمناطق المحيطة بها، بما في ذلك العديد من المجتمعات داخل حدود المدينة وخارجها: براونستون، نيو باركس، آيلستون، إيريس مونسيل، ويغستون، نيثرهال، رشي ميد، بومونت. Leys، Knighton، Oadby، Birstall، Rothley، Market Harbourough، Husbands Bosworth، Earl Shilton، Hinckley، Market Bosworth، Lutterworth، وNarborough. العمادة هي مجموعة جغرافية من الأبرشيات تحت إشراف عميد معين، والذي اعتبارًا من عام 2020 هو القس المونسنيور. جون هادلي. الكنائس ساعدت الكنيسة الرومانية الكاثوليكية في إنشاء الكنيسة الكاثوليكية البولندية الواقعة على طريق واكيرلي في ليستر. إنهتأسست الرعية في عام 1948 واحتفلت بالذكرى السبعين لتأسيسها في عام 2018. وقد تم إنشاؤها لخدمة أفراد القوات المسلحة البولندية وعائلاتهم في المعسكرات العسكرية القريبة، وبدأت بدعم الدومينيكان من خلال الاجتماع داخل دير الصليب المقدس للروم الكاثوليك. في الستينيات، مع أكثر من 4000 من أبناء الرعية، بُذلت جهود لجمع الأموال وتأمين منشأة منفصلة، ​​مما أدى إلى تولي الرعية استخدام الكنيسة الميثودية السابقة على طريق ملبورن. الكنائس السابقة كنيسة معبد روثلي، التي بنيت عام 1240 تقريبًا، والمرتبطة بفرسان الهيكل وفرسان الإسبتارية، لا تزال موجودة كجزء من فندق روثلي كورت في قرية روثلي. أطلال دير سانت ماري دي براتيس، المعروف أكثر باسم دير ليستر، لا تزال قائمة، وهي مدرجة في الدرجة الأولى. كان الدير منزلًا دينيًا أوغسطينيًا، تأسس في القرن الثاني عشر على يد روبرت دي بومونت، إيرل ليستر الثاني، ونما ليصبح أغنى مؤسسة دينية في ليسترشاير. تم نهبها وتدميرها عام 1645 خلال الحرب الأهلية الإنجليزية. كانت هناك كنيسة تدعى سانت مايكل، إحدى أقدم أبرشيات ليستر، والتي تم هدمها حوالي عام 1450. "لا يُعرف سوى القليل جدًا" عن الكنيسة. ربما كان يقع بالقرب مما يُعرف الآن بشارع Vine وElbow Lane. كان هذا في الجزء الشمالي الشرقي من المدينة المسورة التي تعود للقرون الوسطى، وهي منطقة يُعتقد أنها هجرت سكانها إلى حد كبير بعد الدمار الذي حدث في حصار عام 1173. أنظر أيضا قائمة الكنائس الرومانية الكاثوليكية في المملكة المتحدة الكنائس الأنجليكانية في ليستر أبرشية الروم الكاثوليك في نوتنغهام المقطع 4: افتح الجوال Open Mobile كان مشغل شبكة للهاتف المحمول يقدم خدمات الهاتف المحمول حصريًا في بورتوريكو. تأسست الشركة في 12 يونيو 2007، كإعادة إطلاق لشركة NewComm Wireless Services (المعروفة سابقًا باسم d/b/a Movistar). استحوذ مالكوها الجدد، M/C Partners وColumbia Capital، على أصول Movistar مقابل 160 مليون دولار أمريكي بعد أن تقدمت Movistar بطلب الحماية من الإفلاس بموجب الفصل 11 في ديسمبر 2006. يعتمد نموذج أعمال Open Mobile على الدفع المسبق وخدمات المكالمات المحلية غير المحدودة. تمكنت الشركة من تحقيق أرباح إيجابية قبل الفوائد والضرائب والإهلاك والاستهلاك بعد 5 أشهر من إعادة إطلاقها. منذ عام 2015، بدأت الشركة في تقديم إجراءات إعادة اعتماد الهاتف المحمول Safelink. جاءت هذه الاتفاقية عندما أغلقت شركة Claro شبكة Verizon CDMA السابقة في بورتوريكو لصالح GSM وUMTإس، و إل تي إي. في 23 فبراير 2017، أعلنت شركتا Sprint وOpen Mobile عن اتفاقية لدمج أعمالهما في بورتوريكو وجزر فيرجن الأمريكية في مشروع مشترك جديد. ستواصل الشركتان العمل بشكل منفصل حتى يتم إغلاق الصفقة. كان إغلاق الصفقة خاضعًا للمراجعة والموافقة من قبل لجنة الاتصالات الفيدرالية، إلى جانب السلطات التنظيمية الأخرى. تمت الموافقة على الاندماج في سبتمبر 2017، وأصبحت Sprint هي المساهم الأكبر. في صيف عام 2018، تم تغيير جميع متاجر Open Mobile إلى متاجر Boost Mobile. وكجزء من اندماج Sprint مع T-Mobile، سيتم نقل عملاء Open Mobile إلى تي موبايل. سيتمكن العملاء الذين يختارون عدم النقل من العثور على شركة نقل جديدة. المقطع 5: السكك الحديدية المتنقلة وأوهايو خط سكة حديد موبايل وأوهايو كان خط سكة حديد في جنوب الولايات المتحدة. تم استئجار M&O في يناير وفبراير 1848 من قبل ولايات ألاباما وكنتاكي وميسيسيبي وتينيسي. كان من المخطط أن يمتد على المسافة بين ميناء موبايل، ألاباما ونهر أوهايو بالقرب من القاهرة، إلينوي. في 13 سبتمبر 1940، تم دمجها مع الخليج والموبيل والسكك الحديدية الشمالية لتشكيل خط السكة الحديد الخليج والموبيل وأوهايو. ; في ذلك العام سجلت 1785 مليون طن ميل من إيرادات الشحن و 49 مليون ميل للركاب. تاريخ تم تصميم خط سكة حديد موبايل وأوهايو بعد الأوقات الصعبة التي مرت بها مدينة موبايل في أعقاب ذعر عام 1837. لم يكن الميناء يولد الأعمال التي كان يتمتع بها قبل الذعر، وتم إلهام رجال الأعمال والمواطنين في المدينة بخطة لإنشاء خط سكة حديد لاستعادة التجارة إلى المدينة. تم افتتاح القسم الأول من المسار للخدمة في عام 1852 بين موبايل وسيترونيل، ألاباما وتم بناؤه بقياس 5 أقدام (1524 ملم). وصل الخط إلى كولومبوس، كنتاكي في 22 أبريل 1861، ثم تم استخدام القوارب البخارية للاتصال بخط سكة حديد إلينوي المركزي في القاهرة. أدت بداية الحرب الأهلية بعد وقت قصير من الانتهاء من تحويل الخط إلى استخدام عسكري وسرعان ما أصبح هدفًا عسكريًا لكلا الجانبين خلال الحرب. في أعقاب الصراع، كان لا بد من إعادة بناء عمليات الدمج والاستحواذ بالكامل تقريبًا وكانت تواجه خرابًا ماليًا شبه كامل بسبب الديون غير المدفوعة البالغة 5,228,562 دولارًا والتي كانت مستحقة على الحكومة الكونفدرالية. تم وضعه في الحراسة القضائية في عام 1875 ولم يظهر إلا بعد مرور ثماني سنوات. وبحلول عام 1870، رأى المشغلون الحاجة إلى إكمال الخط بالكامل.شق طريقه إلى القاهرة وجعلها المحطة الشمالية بدلاً من كولومبوس، لكن المشاكل المالية وقفت في الطريق. وأخيرًا، في الأول من مايو عام 1882، تم افتتاح الامتداد إلى القاهرة. ثم استحوذت الشركة على خط سكة حديد سانت لويس والقاهرة، والذي كان ضيق النطاق. قاموا بتحويله إلى مقياس قياسي 4 أقدام و 8 + ⁄ بوصة (1435 ملم) وكان لديهم خط من موبايل إلى سانت لويس بولاية ميسوري. في عام 1896 قررت الشركة بناء خط من محطة كولومبوس، ميسيسيبي باتجاه فلوريدا. في 30 يونيو 1898، تم افتتاح خط توسكالوسا إلى مونتغمري في ألاباما، بالإضافة إلى خطين فرعيين قصيرين. في نفس العام قرروا بناء خط بطول 39 ميلاً (63 كم) من موبايل إلى ميناء ألاباما وبايو لا باتري، وأطلقوا عليه اسم سكة حديد موبايل وباي شور. تم الانتهاء منه في عام 1899. قبل المساهمون وحاملو السندات في M&O خطة البورصة في عام 1901 من شركة Southern Railway. تمت محاولة دمج الاثنين في عام 1902 ولكن تم رفضه من قبل حاكم ولاية ميسيسيبي جيمس ك.فاردامان. بعد ذلك واصلت عمليات M&O عملياتها تحت سيطرة الجنوب. اعتبارًا من عام 1908، اعتُبرت شركة M&O بمثابة خط سكك حديدية مزدهر للغاية، لكن صافي الدخل انخفض بشكل حاد بعد عام 1926 وبحلول عام 1930 كان لدى M&O عجز صافي قدره حوالي 1.000.000 دولار. في 3 يونيو 1932، دخلت شركة M&O الحراسة القضائية مرة أخرى. اتُهمت شركة Southern بانتهاك قانون Clayton لمكافحة الاحتكار باستخدام عمليات الاندماج والشراء لتحقيق أرباحها الخاصة على حساب عمليات الاندماج والشراء، على الرغم من إسقاط القضية في عام 1933. باعت شركة Southern سندات عمليات الاندماج والشراء الخاصة بها في عام 1940 إلى شركة Gulf، Mobile وNorthern Railroad. تم بعد ذلك دمج GM&N مع M&O لتشكيل سكك حديد الخليج والموبيل وأوهايو. أنظر أيضا قائمة خطوط السكك الحديدية البائدة في ألاباما قائمة خطوط السكك الحديدية البائدة في إلينوي قائمة السكك الحديدية البائدة في كنتاكي قائمة السكك الحديدية البائدة في ميسيسيبي قائمة خطوط السكك الحديدية البائدة في ولاية ميسوري قائمة خطوط السكك الحديدية البائدة في ولاية تينيسي المقطع 6: فتح الجوال (توضيح) Open Mobile هو مشغل شبكة للهاتف المحمول يقدم خدمات الهاتف المحمول حصريًا في بورتوريكو OpenMobile هو مشغل شبكة للهاتف المحمول يقدم خدمات الهاتف المحمول حصريًا في هولندا قد يشير فتح الجوال أيضًا إلى: Open Mobile Terminal Platform، وهو منتدى صناعي سابق في مجال الخدمات اللاسلكية Open Mobile Alliance، وهي هيئة معايير تعمل على تطوير معايير مفتوحة لصناعة الهواتف المحمولة المقطع 7: الطريق السريع 10 في ألاباما الطريق السريع 10 (I-10) هو جزء من نظام الطريق السريع بين الولايات الذي يمتد من سانتا مونيكا، كاليفورنيا، إلى جاكسونفيل، فلوريدا. في ولاية ألاباما، يمتد الطريق السريع بين الولايات لمسافة 66.269 ميلاً (106.650 كم) من ولاية ألاباما.خط ولاية ميسيسيبي بالقرب من جراند باي شرقًا إلى خط ولاية فلوريدا عند نهر بيرديدو. I-10 هو الطريق السريع الرئيسي بين الشرق والغرب لمنطقة ساحل الخليج في ألاباما. يربط الطريق السريع موبايل، أكبر مدينة في جنوب ألاباما، مع باسكاجولا، ميسيسيبي، إلى الغرب وبينساكولا، فلوريدا، إلى الشرق. داخل الولاية، يربط الطريق السريع مقاطعة موبايل ومقاطعة موبايل بمجتمعات مقاطعة بالدوين في دافني وفيرهوب. يربط I-10 مقاطعة موبايل ومقاطعة بالدوين عن طريق عبور الطرف الشمالي لخليج موبايل والطرف الجنوبي لدلتا نهر موبايل-تينساو عبر نفق جورج والاس في موبايل ونظام جسر جوبيلي باركواي بين موبايل ودافني. وصف الطريق يدخل I-10 مقاطعة موبايل من مقاطعة جاكسون، ميسيسيبي، بالقرب من الشمال مباشرة من حيث يعبر طريق الولايات المتحدة 90 (الولايات المتحدة 90) خط الولاية بالقرب من جراند باي. يحتوي الطريق السريع المكون من أربعة حارات على مركز ترحيب متجه شرقًا قبل تقاطعه الأول، وهو تقاطع ماسي مع الطرف الغربي لطريق الولاية 188 (188 ريال سعودي) شمال وسط جراند باي. يستمر I-10 من الشرق إلى الشمال الشرقي من خلال تبادل جزئي لأوراق البرسيم مع طريق المقاطعة 39 (CR 39) شمال إيرفينغتون. يعبر الطريق السريع نهر فاول وينحني نحو الشمال الشرقي عبر تقاطع الماس مع CR 30 (طريق ثيودور دوز) غرب مجتمع ثيودور. يتوسع I-10 إلى ستة ممرات قبل زوج من التقاطعات بالقرب من ركن تيلمانز: تبادل جزئي لأوراق البرسيم مع US 90 (شارع الحكومة) وتبادل كامل لأوراق البرسيم مع 193 ريال سعودي (طريق Rangeline). يدخل I-10 مدينة موبايل في هولز ميل كريك شرق 193 ريال سعودي. يحتوي الطريق السريع على تقاطع اتجاهي T مع الطرف الجنوبي من I-65، الذي يخدم مونتغمري وبرمنغهام. يستمر I-10 شمال شرقًا من I-65 كطريق سريع مكون من ثمانية حارات يوازي خط السكك الحديدية NO&M Subdivision التابع لشركة CSX. يحتوي الطريق السريع على تقاطع معقد مع 163 ريال سعودي (Dauphin Island Parkway) شرق نهر دوج مباشرةً؛ يشتمل التقاطع على جسر علوي من 163 ريال سعودي متجه جنوبًا إلى I-10 شرقًا وجسر علوي منحدر يسار من غربًا I-10 إلى جنوبًا 163 ريال سعودي. يشكل I-10 والسكك الحديدية الحافة الشمالية لـ Mobile Aeroplex في Brookley (المعروف سابقًا باسم Brookley Air Force) Base)، حيث يحتوي الطريق السريع على تبادل جزئي لأوراق البرسيم مع شارع ميشيغان. شمال المطار، يوجد بالطريق السريع زوج من التقاطعات نصف الماسية مع شارع دوفال وشارع برود. ترتبط أنصاف التقاطعات بزوج من الطرق الأمامية ذات الاتجاه الواحد. يتقاطع I-10 عبر السكك الحديدية الوطنية الكندية/إلينوهو خط السكك الحديدية المركزي للسكك الحديدية ويترك خط السكك الحديدية CSX حيث ينحني شمالًا باتجاه وسط مدينة موبايل. يحتوي الطريق السريع على تقاطع جزئي من أوراق البرسيم مكون من أربعة منحدرات مع شارع فيرجينيا وزوج من التقاطعات نصف الماسية مع شارع تكساس (المخرج المتجه جنوبًا والمدخل المتجه شمالًا) وشارع كانال (المخرج المتجه شمالًا والمخرج المتجه جنوبًا). شمال شارع القناة، يحتوي I-10 على تقاطع اتجاهي T مع شارع Water Street، والذي يوفر الوصول إلى وسط مدينة Mobile. داخل هذا التقاطع، يتقلص الطريق السريع إلى أربعة ممرات وينحني شرقًا وينحدر إلى نفق جورج والاس ليمر تحت نهر موبايل. يظهر I-10 مجددًا في جزيرة بلاكيلي وله تقاطع مع US 90 وUS 98 (Battleship Parkway) غرب متنزه Battleship Memorial Park. يغادر I-10 جزيرة بلاكيلي، مدينة موبايل، ومقاطعة موبايل على طريق جوبيلي باركواي، وهو معبر مزدوج لعدة أنهار في الطرف الشمالي لخليج موبايل. الجزء الرئيسي الأول هو معبر خليج بوليكات، والتقاء النهر الإسباني ونهر تينساو، حيث يدخل الطريق السريع إلى مقاطعة بالدوين. يستمر الجسر من خلال قطع في جزيرة، ثم يستمر عبر خليج تشاكالوتشي، حيث يحتوي الطريق السريع على تقاطع ماسي مع US 90 وUS 98 (Battleship Parkway)، والتي تتبع في الغالب الجسور عبر مساحة كبيرة من المياه. ما وراء التقاطع، يستمر I-10 عبر الخليج ومصب نهر أبالاتشي، وخليج جون، ومصب نهر بلاكيلي، وخليج دوليف. تصل الجسور المزدوجة إلى الشاطئ الشرقي غرب تقاطع أوراق البرسيم الجزئي المكون من خمسة منحدرات مع الولايات المتحدة 90 والولايات المتحدة 98 جنوب وسط الحصن الإسباني وشمال فيرهوب. يستمر I-10 شرقًا كطريق سريع مكون من أربعة حارات على طول الحافة الشمالية لمدينة دافني. يحتوي الطريق السريع على تقاطع ماسي متباين مع 181 ريال سعودي (طريق Malbis Plantation Parkway) في الركن الشمالي الشرقي من المدينة بالقرب من قرية Malbis. يحتوي I-10 على تبادل جزئي لأوراق البرسيم بأربعة منحدرات مع 59 ريال سعودي على الحافة الشمالية من Loxley. يعبر الطريق السريع نهر فيش وله تقاطع ماسي مع Baldwin Beach Express، وهو طريق سريع جديد للمقاطعة يربط I-10 بمجتمعات الشاطئ في جلف شورز وأورانج بيتش. يوجد في I-10 تقاطع آخر في ألاباما، وهو تقاطع ماسي مع CR 64 (طريق ويلكوكس). بعد CR 64، يتوازي الطريق السريع ثم يعبر نهر ستيكس، ثم يحتوي الطريق السريع المتجه غربًا على مركز ترحيب غرب نهر بيرديدو مباشرةً، حيث يغادر الطريق السريع I-10 ألاباما ويدخل مقاطعة إسكامبيا، فلوريدا، وبينساكول.أ. قائمة الخروج أنظر أيضا بوابة الطرق الأمريكية المقطع 8: برايم ستار PrimeStar هي شركة أمريكية للبث المباشر عبر الأقمار الصناعية تأسست في عام 1991 من قبل اتحاد مشغلي أنظمة تلفزيون الكابل (مجموعة TCI Satellite Entertainment Group وTime Warner Cable وCox Communications وComcast وMediaOne) وGE Americom، ذراع الأقمار الصناعية لشركة جنرال إلكتريك، المشار إليها مجتمعة إلى شركاء PrimeStar. كان PrimeStar أول نظام DBS متوسط ​​الطاقة في الولايات المتحدة ولكن شعبيته تراجعت ببطء مع وصول DirecTV في عام 1994 وDish Network في عام 1996. تكنولوجيا كان PrimeStar عبارة عن نظام ذو طاقة متوسطة على طراز DBS يستخدم تقنية FSS التي تستخدم طبق قمر صناعي أكبر يبلغ طوله 3 أقدام (91 سم) لاستقبال الإشارات. تم البث في الأصل بطريقة تناظرية، ثم تحولوا لاحقًا إلى التكنولوجيا الرقمية. استخدم النظام نظام DigiCipher 1 للتحكم في الوصول المشروط وضغط الفيديو. وكان تنسيق الفيديو MPEG-2. تم تصنيع أجهزة استقبال الأقمار الصناعية الخاصة بـ Primestar بواسطة شركة General Instrument. كانت شركة PrimeStar مملوكة لاتحاد من شركات تلفزيون الكابل التي قامت بتأجير المعدات للمشتركين من خلال شركة الكابلات المحلية. كانت الشركة بصدد التحول إلى منصة DBS عالية الطاقة عندما تم شراؤها وإغلاقها بواسطة DirecTV. تمت إعادة تسمية الأقمار الصناعية Tempo-1 وTempo-2 DBS التي حصلت عليها PrimeStar من ASkyB البائد إلى DirecTV-5 وDirecTV-6، على التوالي. تاريخ تم إطلاق النظام في البداية باستخدام أقمار صناعية FSS متوسطة الطاقة والتي كانت تواجه التقادم مع ظهور DBS عالي الطاقة وأطباق الأقمار الصناعية الأصغر حجمًا بقياس ثمانية عشر بوصة. في خطوة لتحويل المنصة إلى DBS، تقدمت PrimeStar، التي كان مقرها في الأصل في بالا سينويد بولاية بنسلفانيا قبل أن تنتقل إلى ضواحي دنفر، كولورادو في عام 1997، بطلب للحصول على موقع القمر الصناعي بزاوية 110 درجة والذي تم منحه في النهاية لبث مباشر لم يتم إطلاقه مطلقًا خدمة الأقمار الصناعية المقدمة من MCI وNews Corporation تسمى ASKyB، أو American Sky Broadcasting، والتي سميت على اسم British Sky Broadcasting التابعة لشركة News Corp، والتي تم تسميتها أيضًا كمزيج من الشركتين المندمجتين British Satellite Broadcasting وSky Television. باعت شركة AskyB القمرين الصناعيين Tempo 1 وTempo 2 DBS غير المكتملين إلى PrimeStar في طور التوقف عن العمل. أطلقت PrimeStar جهاز Tempo-2 في عام 1997 ولكن لم يتم استخدامه لسنوات عديدة. قام PrimeStar بتخزين القمر الصناعي الآخر، Tempo-1، حتى تم شراء الشركة والقمرين الصناعيين بواسطة DirecTV. أطلقت DirecTV أخيرًا القمر الصناعي Tempo 1 بعد سنوات من التأخير مثل القمر الصناعي DirecTV-5في عام 2002. وفي الوقت نفسه، تمت إعادة بيع ترخيص AskyB لموقع القمر الصناعي بزاوية 110 درجة ومركز الوصلة الصاعدة إلى EchoStar، الشركة الأم لـ Dish Network. يُطلق على القمر الصناعي ذو زاوية 110 درجة الآن اسم EchoStar West 110 وهو القمر الصناعي الأكثر استخدامًا، إلى جانب 119 حيث يمكن استقبالهما باستخدام طبق مكافئ واحد واسع النطاق، مما يوفر إشارة إلى أمريكا الشمالية. باعت PrimeStar Partners أصولها إلى DirecTV في عام 1999 وبعد أن عُرفت لفترة وجيزة باسم PrimeStar بواسطة DirecTV، تم تحويل جميع المشتركين إلى منصة DirecTV. تم إغلاق العلامة التجارية PrimeStar ومنصة البث FSS الخاصة بها. وفي الوقت نفسه، بقي القمر الصناعي Tempo 1 وTempo 2 وتمت إعادة تسميتهما باسم DirecTV-5 وDirecTV-6، على التوالي، وتم نقلهما إلى عدة مواقع لخدمة عملاء DirecTV. سمات خلال السنوات التي عملت فيها Primestar كمزود منافس للقنوات الفضائية، كان لديها في الأصل تشكيلة من 95 قناة. ومع ذلك، بدءًا من 20 أبريل 1997، أعلنت Primestar أنها ستضيف 65 قناة، ليصبح المجموع 160 قناة. ومع ذلك، نظرًا لنقص السعة على منصة FSS، يتم بث العديد من القنوات فقط لجزء من اليوم أو الأسبوع (على سبيل المثال، MuchMusic USA يتم بثها طوال أيام الأسبوع من الساعة 2:00 صباحًا حتى 5:00 مساءً بالتوقيت الشرقي، وفي عطلات نهاية الأسبوع من 12:00 إلى 17:00 مساءً بالتوقيت الشرقي). 5:00 مساءً بالتوقيت الشرقي). قامت Primestar، أيضًا في هذا الوقت من عام 1997، بتجميع قنواتها حسب الفئة (على سبيل المثال، "NEWS"، "FAMILY"، "SPORTS"، "MOVIES"، وما إلى ذلك)، وأضافت زرًا مرمزًا بالألوان على جهاز التحكم عن بعد لكل منها. فئة. عند الضغط عليه، فإنه ينقل المستخدم إلى بداية تلك الفئة، (على سبيل المثال، الضغط على الزر البرتقالي "FAMILY" سينقل المستخدم إلى Nickelodeon الذي كان الأول في تلك الفئة). أطلق Primestar على هذه الميزة اسم "Hyper-Surfing". (كان بإمكان أجهزة التحكم عن بعد السابقة التي كانت تفتقر إلى الأزرار أن تستخدم بدلاً من ذلك أرقام القنوات المتكررة لإحضارها إلى الفئة المطلوبة.) استخدامات جديدة للمعدات القديمة تحظى أطباق الأقمار الصناعية القديمة PrimeStar بشعبية كبيرة بين هواة البث الفضائي المجاني (FTA) على أجهزة الإرسال والاستقبال ذات النطاق Ku للأقمار الصناعية FSS. تحظى الأطباق أيضًا بشعبية كبيرة في شبكات الكمبيوتر اللاسلكية مثل هوائيات Wi-Fi عالية الكسب. يتم استخدام الهوائيات أيضًا من قبل مشغلي راديو الهواة لإرسال تلفزيون الهواة ثنائي الاتجاه. أنظر أيضا AlphaStar (خدمة البث عبر الأقمار الصناعية)، وهي محطة بث عبر الأقمار الصناعية كانت تستخدم أيضًا أقمار FSS متوسطة الطاقة وأطباقًا أكبر. DirecTV، منافس مباشر يستخدم أقمار DBS عالية الطاقة وأطباقًا أصغر حجمًا. Dish Network، منافس مباشر يستخدم أقمار DBS عالية الطاقة وأطباقًا أصغر حجمًا. Orby TV، أوبرا DBS مخفضة العمر قصيرة العمرtor التي استأجرت الخدمة بدلاً من تشغيل أسطولها الخاص. Shaw Direct، وهي محطة إذاعية كندية تستخدم أقمار FSS متوسطة الطاقة وأطباقًا أكبر حجمًا. قناة Bell الفضائية، محطة إذاعية كندية تستخدم أقمار DBS عالية الطاقة وأطباقًا أصغر. مجانا على الهواء المقطع 9: محطة الركاب الخليجية والمتنقلة وأوهايو محطة ركاب الخليج وموبايل وأوهايو هي محطة قطار تاريخية في موبايل، ألاباما، الولايات المتحدة. صمم المهندس المعماري P. Thornton Marye محطة على طراز Mission Revival لسكك حديد Mobile وOhio. تم الانتهاء منه في عام 1907 بتكلفة إجمالية قدرها 575000 دولار. اندمجت شركة Mobile and Ohio مع شركة Gulf، Mobile and Northern Railroad في عام 1940 لتشكيل شركة Gulf، Mobile و Ohio Railroad. القطارات في السنوات الأخيرة القطارات الرئيسية التي تخدم: الخليج والجوال وأوهايو: متمردو ساحل الخليج: سانت لويس، ميسوري - الهاتف المحمول السكك الحديدية الجنوبية: Goldenrod: برمنغهام، ألاباما - جوال زوال كانت آخر قطارات ركاب GM&O إلى محطة الهاتف المحمول هي قطارات ساحل الخليج، والتي قامت بآخر رحلاتها في 14 أكتوبر 1958. تم استدعاء خدمة الركاب Louisville & Nashville في Mobile في محطة L&N منفصلة تقع على بعد حوالي ميل واحد. استمرت خدمة الركاب في عصر شركة امتراك في محطة الركاب المتنقلة L&N السابقة. واصلت محطة GM&O الطرفية العمل كمكاتب للسكك الحديدية. تم وضعه في السجل الوطني للأماكن التاريخية في 15 أغسطس 1975. وقد عانى من الإهمال والتعديلات الداخلية الواسعة والإزالة الجزئية لسقيفة القطار بحلول هذا الوقت. أخلت شركة الخليج والموبيل وأوهايو للسكك الحديدية مبنى المحطة القديم في عام 1986 وعانت لمدة خمسة عشر عامًا من الهدم بسبب الإهمال. أطلقت عليها لجنة ألاباما التاريخية وصندوق ألاباما للحفظ التاريخي اسم "الأماكن المعرضة للخطر" في عام 1996. وفي عام 2001، استثمرت مدينة موبايل وشركة خاصة أكثر من 18 مليون دولار لاستعادة المعلم المحلي مع استفادة المطور. من برنامج الحوافز الضريبية للمحافظة على التاريخ الفيدرالي. يضم المبنى اليوم مكاتب خاصة ونظام Wave Transit System بالمدينة. تعرضت المنشأة التي تم تجديدها لأضرار جسيمة بسبب الفيضانات خلال إعصار كاترينا. أنظر أيضا المحطة المتنقلة (أمتراك) المقطع 10: افتح منصة المحطة الطرفية المتنقلة كان النظام الأساسي للمحطة المتنقلة المفتوحة (OMTP) عبارة عن منتدى أنشأه مشغلو شبكات الهاتف المحمول لمناقشة المعايير مع الشركات المصنعة للهواتف المحمولة والأجهزة المحمولة الأخرى. خلال فترة وجوده، شمل OMTP شركات مصنعة مثل Huawei وLG Electronics وMotorola وNokia وSamsung وSony Ericsson. عضوية تم إنشاء OMTP في الأصل من قبل مشغلي الهاتف المحمول الرائدين. في الوقت الذي انتقلت فيه إلى مجتمع تطبيقات الجملة في نهاية يونيو 2010، كان هناك تسعة أعضاء كاملين: AT&T، وDeutsche Telekom AG، وKT، وOrange، وSmart Communications، وTelecom Italia، وTelefónica، وTelenor، وVodafone. حصلت OMTP أيضًا على دعم من جهتين راعيتين، إريكسون ونوكيا. أنشطة لقد ساعدت توصيات OMTP بشكل كبير في توحيد المتطلبات الطرفية لمشغلي الهاتف المحمول، واتجه عملها نحو المساعدة في إلغاء تجزئة توصيات المشغلين وإلغاء اختيارها. كان تركيز OMTP على جمع متطلبات الأجهزة الطرفية المتنقلة وتوجيهها ونشر النتائج التي توصلوا إليها في توصياتهم. كانت OMTP محايدة من الناحية التكنولوجية، وكانت توصياتها مخصصة للنشر عبر مجموعة من منصات التكنولوجيا وأنظمة التشغيل (OS) وطبقات البرامج الوسيطة. ربما تكون شركة OMTP معروفة بعملها في مجال أمان الأجهزة المحمولة، إلا أن عملها يشمل النطاق الكامل لإمكانيات الأجهزة المحمولة. نشرت OMTP توصيات في عام 2007 وأوائل عام 2008 بشأن مجالات مثل أدوات تمكين تحديد المواقع وإدارة الأجهزة المتقدمة ونظام IMS وMobile VoIP. لاحقًا، تم إصدار البيئة الموثوقة المتقدمة: OMTP TR1 والوثيقة الداعمة لها، "التهديدات الأمنية على أجهزة المستهلك المضمنة"، بتأييد من وزير الداخلية البريطاني، جاكي سميث. كما نشرت OMTP وثيقة المتطلبات التي تتناول دعم بطاقات SIM المتقدمة. تحدد هذه الوثيقة أيضًا الملفات التعريفية المتقدمة لخادم الويب للبطاقة الذكية والبروتوكول عالي السرعة والتليفزيون المحمول ونظام الاتصال بدون اتصال. وقد حققت OMTP أيضًا تقدمًا كبيرًا في الحصول على الدعم لاستخدام micro-USB كموصل قياسي للبيانات والطاقة. ويمكن الاطلاع على القائمة الكاملة لتوصياتهم على موقع GSMA.com. بوندي في عام 2008، أطلقت OMTP مبادرة جديدة تسمى BONDI (سميت على اسم الشاطئ الأسترالي)؛ حددت المبادرة واجهات جديدة (واجهات برمجة تطبيقات JavaScript) وإطارًا أمنيًا (استنادًا إلى وصف سياسة XACML) لتمكين الوصول إلى وظائف الهاتف المحمول (استدعاء التطبيق، وإعدادات التطبيق، والكاميرا، وسجل الاتصالات، والمعرض، والموقع، والمراسلة، والبيانات الدائمة، والشخصية المعلومات وحالة الهاتف وتفاعل المستخدم) من المتصفح ومحرك الأدوات بطريقة آمنة. كان لمبادرة BONDI أيضًا تطبيق مرجعي مفتوح المصدر على https://web.archive.org/web/20130509121758/https://web.archive.org/web/20130509121758/http://bondi.omtp.org// . تم إصدار الإصدار 1.0 المعتمد من BONDI في يونيو 2009. سو مفتوحبدأ مشروع rce الخاص بـ BONDI SDK الشامل على https://web.archive.org/web/20130528132818/http://bondisdk.org/. نظام الشحن العالمي في فبراير 2009، قامت OMTP بتوسيع مواصفات الاتصال المحلي (استنادًا إلى micro-USB) لوصف متطلبات الشاحن المشترك والموصل المشترك لتمكين مشاركة نفس شاحن البطارية من خلال هواتف مختلفة. تم اعتماد الشحن المشترك OMTP واتصال البيانات المحلية من قبل جمعية GSM في مبادرة نظام الشحن العالمي (UCS). وقد تمت الموافقة على ذلك أيضًا من قبل CTIA والاتحاد الدولي للاتصالات. في يونيو 2009، توصلت المفوضية الأوروبية إلى اتفاق مع العديد من مزودي خدمات الهاتف المحمول الرئيسيين بشأن متطلبات مصدر طاقة خارجي مشترك (EPS) ليكون متوافقًا مع الهواتف الجديدة التي تدعم البيانات والمباعة في الاتحاد الأوروبي. يشارك EPS معظم السمات الرئيسية لشاحن UCS. مجتمع تطبيقات البيع بالجملة في يونيو 2010، حولت OMTP نفسها إلى مجتمع تطبيقات الجملة الجديد. توقفت جميع أنشطة OMTP في ذلك الوقت وتم الاستيلاء عليها إما داخل منظمة WAC أو معايير أخرى أو جمعيات صناعية. في المقابل، في يوليو 2012، تم إغلاق WAC نفسه، مع نقل معايير OMTP إلى GSMA، ونقل الأصول والموظفين الآخرين إلى Apigee. أنظر أيضا امن الهاتف معايير TRRS

Who is the paternal grandfather of Baldwin I Rátót?

Passage 1: John Westley Rev. John Wesley (1636–78) was an English nonconformist minister. He was the grandfather of John Wesley (founder of Methodism). Life John Wesly (his own spelling), Westley, or Wesley was probably born at Bridport, Dorset, although some authorities claim he was born in Devon, the son of the Rev. Bartholomew Westley and Ann Colley, daughter of Sir Henry Colley of Carbery Castle in County Kildare, Ireland. He was educated at Dorchester Grammar School and as a student of New Inn Hall, Oxford, where he matriculated on 23 April 1651, and graduated B.A. on 23 January 1655, and M.A. on 4 July 1657. After his appointment as an evangelist, he preached at Melcombe Regis, Radipole, and other areas in Dorset. Never episcopally ordained, he was approved by Oliver Cromwell's Commission of Triers in 1658 and appointed Vicar of Winterborne Whitechurch.The report of his interview in 1661 with Gilbert Ironside the elder, his diocesan, according to Alexander Gordon writing in the Dictionary of National Biography, shows him to have been an Independent. He was imprisoned for not using the Book of Common Prayer, imprisoned again and ejected in 1662. After the Conventicle Act 1664 he continued to preach in small gatherings at Preston and then Poole, until his death at Preston in 1678. Family He married a daughter of John White, who was related also to Thomas Fuller. White, the "Patriarch of Dorchester", married a sister of Cornelius Burges. Westley's eldest son was Timothy (born 1659). Their second son was Rev. Samuel Wesley, a High Church Anglican vicar and the father of John and Charles Wesley. A younger son, Matthew Wesley, remained a nonconformist, became a London apothecary, and died on 10 June 1737, leaving a son, Matthew, in India; he provided for some of his brother Samuel's daughters. Notes Additional sources Matthews, A. G., "Calamy Revised", Oxford University Press, 1934, page 521. This article incorporates text from a publication now in the public domain: "Wesley, Samuel (1662-1735)". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900. Passage 2: Guillaume Wittouck Guillaume Wittouck (1749 - 1829) was a Belgian lawyer and High Magistrate. He was the Grandfather of industrialist Paul Wittouck and of Belgian navigator Guillaume Delcourt. Biography Guillaume Wittouck, born in Drogenbos on 30 October 1749 and died in Brussels on 12 June 1829, lawyer at the Brabant Council, became Counselor at the Supreme Court of Brabant in 1791. During the Brabant Revolution, he sided with the Vonckists, who were in favor of new ideas. When Belgium joined France, he became substitute for the commissioner of the Directory at the Civil Court of the Department of the Dyle, then under the consulate, in 1800, judge at the Brussels Court of Appeal, then from 1804 to 1814, under the Empire, counselor at the Court of Appeal of Brussels, then advisor to the Superior Court of Brussels. He married in Brussels (Church of Saint Nicolas) on 29 June 1778, Anne Marie Cools, born in Gooik on 25 January 1754, died in Brussels on 11 April 1824, daughter of Jean Cools and Adrienne Galmaert descendants of the Seven Noble Houses of Brussels.Guillaume Wittouck acquired on 28th Floreal of the year VIII (18 May 1800) the castle of Petit-Bigard in Leeuw-Saint-Pierre with a field of one hundred hectares. Petit-Bigard will remain the home of the elder branch until its sale in 1941. Passage 3: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 4: Rathold Rátót Rathold (I) from the kindred Rátót (Hungarian: Rátót nembeli (I.) Rátót (Ratolt)) was a Hungarian distinguished nobleman from the gens Rátót, who served as ispán (comes) of Somogy County in 1203.He was the eldest son of voivode Leustach Rátót. As his brother, Julius I Rátót had no successors, Rathold was the ancestor of the Gyulafi branch of the Rátót clan. Passage 5: Fujiwara no Nagara This is about the 9th-century Japanese statesman. For the 10th-century Japanese poet also known as Nagayoshi, see Fujiwara no Nagatō. Fujiwara no Nagara (藤原長良, 802 – 6 August 856), also known as Fujiwara no Nagayoshi, was a Japanese statesman, courtier and politician of the early Heian period. He was the grandfather of Emperor Yōzei. Life Nagara was born as the eldest son of the sadaijin Fujiwara no Fuyutsugu, a powerful figure in the court of Emperor Saga. He was also a descendant of the early Japanese emperors and was well trusted by Emperor Ninmyō since his time as crown prince, and attended on him frequently. However, after Ninmyō took the throne, Nagara's advancement was overtaken by his younger brother Fujiwara no Yoshifusa. He served as director of the kurōdo-dokoro (蔵人所) and division chief (督) in the imperial guard before finally making sangi and joining the kugyō in 844, ten years after his younger brother. In 850, Nagara's nephew Emperor Montoku took the throne, and Nagara was promoted to shō shi-i no ge (正四位下) and then ju san-mi (従三位), and in 851 to shō san-mi (正三位). In the same year, though, Nagara was overtaken once more as his brother Fujiwara no Yoshimi, more than ten years his junior, was promoted to chūnagon. In 854, when Yoshimi was promoted to dainagon, Nagara was promoted to fill his old position of chūnagon. In 856 he was promoted to 従二位 (ju ni-i), but died shortly thereafter at the age of 55. Legacy After Nagara's death, his daughter Takaiko became a court lady of Emperor Seiwa. In 877, after her son Prince Sadaakira took the throne as Emperor Yōzei, Nagara was posthumously promoted to shō ichi-i (正一位) and sadaijin, and again in 879 to daijō-daijin. Nagara was overtaken in life by his brother Yoshifusa and Yoshimi, but he had more children, and his descendants thrived. His third son Fujiwara no Mototsune was adopted by Yoshifusa, and his line branched into various powerful clans, including the five regent houses. Before the Middle Ages, there may have been a tendency to view Mototsune's biological father Nagara rather than his adoptive father Yoshifusa as his parent, making Nagara out as the ancestor of the regent family. This may have impacted the Ōkagami, leading it to depict Nagara as the head of the Hokke instead of Yoshifusa. Personality Nagara had a noble disposition, both tender-hearted and magnanimous. Despite being overtaken by his brothers, he continued to love them deeply. He was treated his subordinates with tolerance, and was loved by people of all ranks. When Emperor Ninmyō died, Fuyutsugu is said to have mourned him like a parent, even abstaining from food as he prayed for the happiness of the Emperor's spirit. When he served Emperor Montoku in his youth, the Emperor treated him as an equal, but Nagara did not abandon formal dress or display an overly familiar attitude. Genealogy Father: Fujiwara no Fuyutsugu Mother: Fujiwara no Mitsuko (藤原美都子), daughter of Fujiwara no Matsukuri (藤原真作) Wife: Nanba no Fuchiko (難波渕子) Eldest son: Fujiwara no Kunitsune (藤原国経, 828–908) Second son: Fujiwara no Tōtsune (藤原遠経, 835–888) Wife: Fujiwara no Otoharu (藤原乙春), daughter of Fujiwara no Fusatsugu (藤原総継) Third son: Fujiwara no Mototsune (藤原基経, 836–891), adopted by Fujiwara no Yoshifusa Fourth son: Fujiwara no Takatsune (藤原高経, ?–893) Fifth son: Fujiwara no Hirotsune (藤原弘経, 838–883) Sixth son: Fujiwara no Kiyotsune (藤原清経, 846–915) Daughter: Fujiwara no Takaiko (藤原高子, 842–910), court lady of Emperor Seiwa, mother of Emperor Yōzei Unknown wife (possibly Nanba no Fuchiko (難波渕子)) Daughter: Fujiwara no Shukushi (藤原淑子, 838–906), wife of Fujiwara no Ujimune, adoptive mother of Emperor Uda, Naishi-no-kami (尚侍) Daughter: Fujiwara no Ariko (藤原有子, ?–866), wife of Taira no Takamune, Naishi-no-suke (典侍) Notes Passage 6: Prithvipati Shah Prithvipati Shah (Nepali: पृथ्वीपति शाह) was the king of the Gorkha Kingdom in the South Asian subcontinent, present-day Nepal. He was the grandfather of Nara Bhupal Shah and reigned from 1673–1716.King Prithvipati Shah ascended to the throne after the demise of his father. He was the longest serving king of the Gorkha Kingdom but his reign saw a lot of struggles. Passage 7: Baldwin I Rátót Baldwin (I) from the kindred Rátót (Hungarian: Rátót nembeli (I.) Balduin; died after 1255) was a Hungarian distinguished nobleman from the gens Rátót, who served as master of the cupbearers three times. His father was Rathold Rátót, ispán (comes) of Somogy County in 1203. His older brother was Dominic I Rátót.He served as master of the cupbearers between 1233 and 1234. After that he functioned as ispán of Moson County in 1235. He was appointed master of the cupbearers for the second time in 1235, a position which he held until 1238. He was ispán of Vas County from 1240 to 1244. After that he functioned as ispán of Nyitra County in 1244. He served as master of the cupbearers for the third time between 1247 and 1254, besides that he held the office of ispán of Bánya from 1247 to 1251. He finished his career as ispán of Vas County in 1255. Passage 8: Baldwin II Rátót Baldwin (II) from the kindred Rátót (Hungarian: Rátót nembeli (II.) Balduin; died after 1283) was a Hungarian distinguished nobleman from the gens Rátót as the son of Baldwin I Rátót, who served as ispán (comes) of Zala County from 1275 to 1276 and in 1276.His older brother was Julius II Rátót. Baldwin's only son, Lawrence was the ancestor of the Rátóti and Gyulaffy de Rátót noble families. Passage 9: Lyon Cohen Lyon Cohen (born Yehuda Leib Cohen; May 11, 1868 – August 17, 1937) was a Polish-born Canadian businessman and a philanthropist. He was the grandfather of singer/poet Leonard Cohen. Biography Cohen was born in Congress Poland, part of the Russian Empire, to a Jewish family on May 11, 1868. He immigrated to Canada with his parents in 1871. He was educated at the McGill Model School and the Catholic Commercial Academy in Montreal. In 1888, he entered the firm of Lee & Cohen in Montreal; later became partner with his father in the firm of L. Cohen & Son; in 1895, he established W. R. Cuthbert & Co; in 1900, he organized the Canadian Improvement Co., a dredging contractor; in 1906, he founded The Freedman Co. in Montreal; and in May 1919, he organized and became President of Canadian Export Clothiers, Ltd. The Freedman Company went on to become one of Montreal’s largest clothing companies.In 1897, Cohen and Samuel William Jacobs founded the Canadian Jewish Times, the first English-language Jewish newspaper in Canada. The newspaper promoted the Canadianization of recent East European Jewish immigrants and encouraged their acceptance of Canadian customs as Cohen felt that the old world customs of immigrant Jews were one of the main causes of anti-Semitism. In 1914, the paper was purchased by Hirsch Wolofsky, owner of the Yiddish-language Keneder Adler, who transformed it into the Canadian Jewish Chronicle.He died on August 17, 1937, at the age of 69. Philanthropy Cohen was elected the first president of the Canadian Jewish Congress in 1919 and organized the Jewish Immigrant Aid Services of Canada. Cohen was also a leader of the Young Men’s Hebrew Benevolent Society (later the Baron de Hirsch Institute) and the United Talmud Torahs, a Jewish day school in Montreal. He also served as president of Congregation Shaar Hashomayim and president of the Jewish Colonization Association in Canada. Personal life Cohen married Rachel Friedman of Montreal on February 17, 1891. She was the founder and President of Jewish Endeavour Sewing School. They had three sons and one daughter: Nathan Bernard Cohen, who served as a lieutenant in the World War; he married Lithuanian Jewish immigrant Masha Klonitsky and they had one daughter and one son: Esther Cohen and singer/poet Leonard Cohen. Horace Rives Cohen, who was a captain and quartermaster of his battalion in World War I; Lawrence Zebulun Cohen, student at McGill University, and Sylvia Lillian Cohen. Passage 10: Abd al-Muttalib Shayba ibn Hāshim (Arabic: شَيْبَة إبْن هَاشِم; c. 497–578), better known as ʿAbd al-Muṭṭalib, (Arabic: عَبْد ٱلْمُطَّلِب, lit. 'Servant of Muttalib') was the fourth chief of the Quraysh tribal confederation. He was the grandfather of the Islamic prophet Muhammad. Early life His father was Hashim ibn 'Abd Manaf,: 81  the progenitor of the distinguished Banu Hashim, a clan of the Quraysh tribe of Mecca. They claimed descent from Ismā'īl and Ibrāhīm. His mother was Salma bint Amr, from the Banu Najjar, a clan of the Khazraj tribe in Yathrib (later called Madinah). Hashim died while doing business in Gaza, before Abd al-Muttalib was born.: 81 His real name was "Shaiba" meaning 'the ancient one' or 'white-haired' because of the streak of white through his jet-black hair, and is sometimes also called Shaybah al-Ḥamd ("The white streak of praise").: 81–82  After his father's death he was raised in Yathrib with his mother and her family until about the age of eight, when his uncle Muttalib ibn Abd Manaf went to see him and asked his mother Salmah to entrust Shaybah to his care. Salmah was unwilling to let her son go and Shaiba refused to leave his mother without her consent. Muṭṭalib then pointed out that the possibilities Yathrib had to offer were incomparable to Mecca. Salmah was impressed with his arguments, so she agreed to let him go. Upon first arriving in Mecca, the people assumed the unknown child was Muttalib's servant and started calling him 'Abd al-Muttalib ("servant of Muttalib").: 85–86 Chieftain of Hashim clan When Muṭṭalib died, Shaiba succeeded him as the chief of the Hāshim clan. Following his uncle Al-Muṭṭalib, he took over the duties of providing the pilgrims with food and water, and carried on the practices of his forefathers with his people. He attained such eminence as none of his forefathers enjoyed; his people loved him and his reputation was great among them.: 61  'Umar ibn Al-Khaṭṭāb's grandfather Nufayl ibn Abdul Uzza arbitrated in a dispute between 'Abdul-Muṭṭalib and Ḥarb ibn Umayyah, Abu Sufyan's father, over the custodianship of the Kaaba. Nufayl gave his verdict in favour of 'Abdul-Muṭṭalib. Addressing Ḥarb ibn Umayyah, he said: Why do you pick a quarrel with a person who is taller than you in stature; more imposing than you in appearance; more refined than you in intellect; whose progeny outnumbers yours and whose generosity outshines yours in lustre? Do not, however, construe this into any disparagement of your good qualities which I highly appreciate. You are as gentle as a lamb, you are renowned throughout Arabia for the stentorian tones of your voice, and you are an asset to your tribe. Discovery of Zam Zam Well 'Abdul-Muṭṭalib said that while sleeping in the sacred enclosure, he had dreamed he was ordered to dig at the worship place of the Quraysh between the two deities Isāf and Nā'ila. There he would find the Zamzam Well, which the Jurhum tribe had filled in when they left Mecca. The Quraysh tried to stop him digging in that spot, but his son Al-Ḥārith stood guard until they gave up their protests. After three days of digging, 'Abdul-Muṭṭalib found traces of an ancient religious well and exclaimed, "Allahuakbar!" Some of the Quraysh disputed his claim to sole rights over water, then one of them suggested that they go to a female shaman who lived afar. It was said that she could summon jinns and that she could help them decide who was the owner of the well. So, 11 people from the 11 tribes went on the expedition. They had to cross the desert to meet the priestess but then they got lost. There was a lack of food and water and people started to lose hope of ever getting out. One of them suggested that they dig their own graves and if they died, the last person standing would bury the others. So all began digging their own graves and just as Abdul-Muṭṭalib started digging, water spewed out from the hole he dug and everyone became overjoyed. It was then and there decided that Abdul-Muttalib was the owner of the Zam Zam well. Thereafter he supplied pilgrims to the Kaaba with Zam Zam water, which soon eclipsed all the other wells in Mecca because it was considered sacred.: 86–89 : 62–65 The Year of the Elephant According to Muslim tradition, the Ethiopian governor of Yemen, Abrahah al-Ashram, envied the Kaaba's reverence among the Arabs and, being a Christian, he built a cathedral on Sana'a and ordered pilgrimage be made there.: 21  The order was ignored and someone desecrated (some saying in the form of defecation: 696 note 35 ) the cathedral. Abrahah decided to avenge this act by demolishing the Kaaba and he advanced with an army towards Mecca.: 22–23 There were thirteen elephants in Abrahah's army: 99 : 26  and the year came to be known as 'Ām al-Fīl (the Year of the Elephant), beginning a trend for reckoning the years in Arabia which was used until 'Umar ibn Al-Khaṭṭāb replaced it with the Islamic Calendar in 638 CE (17 AH), with the first year of the Islamic Calendar being 622 CE. When news of the advance of Abrahah's army came, the Arab tribes of Quraysh, Kinānah, Khuzā'ah and Hudhayl united in defence of the Kaaba. A man from the Ḥimyar tribe was sent by Abrahah to advise them that he only wished to demolish the Kaaba and if they resisted, they would be crushed. "Abdul-Muṭṭalib told the Meccans to seek refuge in the nearest high hills while he, with some leading members of Quraysh, remained within the precincts of the Kaaba. Abrahah sent a dispatch inviting 'Abdul-Muṭṭalib to meet him and discuss matters. When 'Abdul-Muṭṭalib left the meeting he was heard saying, "The Owner of this House is its Defender, and I am sure He will save it from the attack of the adversaries and will not dishonour the servants of His House.": 24–26 It is recorded that when Abrahah's forces neared the Kaaba, Allah commanded small birds (abābīl) to destroy Abrahah's army, raining down pebbles on it from their beaks. Abrahah was seriously wounded and retreated towards Yemen but died on the way.: 26–27  This event is referred to in the following Qur'anic chapter: Have you not seen how your Lord dealt with the owners of the Elephant? Did He not make their treacherous plan go astray? And He sent against them birds in flocks, striking them with stones of baked clay, so He rendered them like straw eaten up. Most Islamic sources place the event around the year that Muhammad was born, 570 CE, though other scholars place it one or two decades earlier. A tradition attributed to Ibn Shihab al-Zuhri in the musannaf of ʽAbd al-Razzaq al-Sanʽani places it before the birth of Muhammad's father. Sacrificing his son Abdullah Al-Harith was 'Abdul-Muṭṭalib's only son at the time he dug the Zamzam Well.: 64  When the Quraysh tried to help him in the digging, he vowed that if he were to have ten sons to protect him, he would sacrifice one of them to Allah at the Kaaba. Later, after nine more sons had been born to him, he told them he must keep the vow. The divination arrows fell upon his favourite son Abdullah. The Quraysh protested 'Abdul-Muṭṭalib's intention to sacrifice his son and demanded that he sacrifice something else instead. 'Abdul-Muṭṭalib agreed to consult a "sorceress with a familiar spirit". She told him to cast lots between Abdullah and ten camels. If Abdullah were chosen, he had to add ten more camels, and keep on doing the same until his Lord accepted the camels in Abdullah's place. When the number of camels reached 100, the lot fell on the camels. 'Abdul-Muṭṭalib confirmed this by repeating the test three times. Then the camels were sacrificed, and Abdullah was spared.: 66–68 Family Wives Abd al-Muttalib had six known wives. Sumra bint Jundab of the Hawazin tribe. Lubnā bint Hājar of the Khuza'a tribe. Fatima bint Amr of the Makhzum clan of the Quraysh tribe. Halah bint Wuhayb of the Zuhrah clan of the Quraysh tribe. Natīla bint Janab of the Namir tribe. Mumanna'a bint Amr of the Khuza'a tribe. Children According to Ibn Hisham, ʿAbd al-Muṭṭalib had ten sons and six daughters.: 707–708 note 97  However, Ibn Sa'd lists twelve sons.: 99–101 By Sumra bint Jundab: Al-Ḥārith.: 708  He was the firstborn and he died before his father.: 99  Quthum.: 100  He is not listed by Ibn Hisham.By Fatima bint Amr: Al-Zubayr.: 707  He was a poet and a chief; his father made a will in his favour.: 99  He died before Islam, leaving two sons and daughters.: 101 : 34–35  Abu Talib, born as Abd Manaf,: 99 : 707  father of the future Caliph Ali. He later became chief of the Hashim clan. Abdullah, the father of Muhammad.: 99 : 707  Umm Hakim al-Bayda,: 100 : 707  the maternal grandmother of the third Caliph Uthman.: 32  Barra,: 100 : 707  the mother of Abu Salama.: 33  Arwa.: 100 : 707  Atika,: 100 : 707  a wife of Abu Umayya ibn al-Mughira.: 31  Umayma,: 100 : 707  the mother of Zaynab bint Jahsh and Abd Allah ibn Jahsh.: 33 By Lubnā bint Hājar: Abd al-'Uzzā, better known as Abū Lahab.: 100 : 708 By Halah bint Wuhayb: Ḥamza,: 707  the first big leader of Islam. He killed many leaders of the kufar and was considered as the strongest man of the quraysh. He was martyred at Uhud.: 100  Ṣafīyya.: 100 : 707  Al-Muqawwim.: 707  He married Qilaba bint Amr ibn Ju'ana ibn Sa'd al-Sahmia, and had children named Abd Allah, Bakr, Hind, Arwa, and Umm Amr (Qutayla or Amra). Hajl.: 707  He married Umm Murra bint Abi Qays ibn Abd Wud, and had two sons, named Abd Allah, Ubayd Allah, and three daughters named Murra, Rabi'a, and Fakhita.By Natīlah bint Khubāb: al-'Abbas,: 100 : 707  ancestor of the Abbasid caliphs. Ḍirār,: 707  who died before Islam.: 100  Jahl, died before Islam Imran, died before IslamBy Mumanna'a bint 'Amr: Mus'ab, who, according to Ibn Saad, was the one known as al-Ghaydāq.: 100  He is not listed by Ibn Hisham. Al-Ghaydaq, died before Islam. Abd al-Ka'ba, died before Islam.: 100  Al-Mughira,: 100  who had the byname al-Ghaydaq. The family tree and some of his important descendants Death Abdul Muttalib's son 'Abdullāh died four months before Muḥammad's birth, after which Abdul Muttalib took care of his daughter-in-law Āminah. One day Muhammad's mother, Amina, wanted to go to Yathrib, where her husband, Abdullah, died. So, Muhammad, Amina, Abd al-Muttalib and their caretaker, Umm Ayman started their journey to Medina, which is around 500 kilometres away from Makkah. They stayed there for three weeks, then, started their journey back to Mecca. But, when they reached halfway, at Al-Abwa', Amina became very sick and died six years after her husband's death. She was buried over there. From then, Muhammad became an orphan. Abd al-Muttalib became very sad for Muhammad because he loved him so much. Abd al-Muttalib took care of Muhammad. But when Muhammad was eight years old, the very old Abd al-Muttalib became very sick and died at age 81-82 in 578-579 CE. Shaybah ibn Hāshim's grave can be found in the Jannat al-Mu'allā cemetery in Makkah, Saudi Arabia. See also Family tree of Muhammad Family tree of Shaiba ibn Hashim Sahaba

2wikimqa

en

33e3bc2dc011e79c047553153b1ab176c6a08f923af245ec

من هو جد بالدوين الأول راتوت لأب؟

المقطع 1: جون ويستلي كان القس جون ويسلي (1636-1678) وزيرًا إنجليزيًا غير ملتزم. وكان جد جون ويسلي (مؤسس المنهجية). حياة من المحتمل أن جون ويسلي (تهجئته الخاصة)، ويستلي، أو ويسلي ولد في بريدبورت، دورست، على الرغم من أن بعض السلطات تدعي أنه ولد في ديفون، ابن القس بارثولوميو ويستلي وآن كولي، ابنة السير هنري كولي من قلعة كاربيري. (مقاطعة كيلدير في أيرلندا). تلقى تعليمه في مدرسة دورتشيستر النحوية وكطالب في نيو إن هول، أكسفورد، حيث التحق بالجامعة في 23 أبريل 1651، وتخرج بكالوريوس. في 23 يناير 1655، والماجستير في 4 يوليو 1657. بعد تعيينه كمبشر، بشر في ميلكومب ريجيس، وراديبول، ومناطق أخرى في دورست. لم يتم ترسيمه أسقفيًا مطلقًا، وقد تمت الموافقة عليه من قبل لجنة ترير التابعة لأوليفر كرومويل في عام 1658 وعُين نائبًا لكنيسة وينتربورن وايت تشيرش. تقرير مقابلته في عام 1661 مع جيلبرت أيرونسايد الأكبر، أبرشيته، وفقًا لما كتبه ألكسندر جوردون في قاموس السيرة الذاتية الوطنية، يظهر أنه كان مستقلاً. تم سجنه لعدم استخدامه كتاب الصلاة المشتركة، وسُجن مرة أخرى وطُرد عام 1662. بعد قانون الدير عام 1664، واصل الوعظ في تجمعات صغيرة في بريستون ثم بول، حتى وفاته في بريستون عام 1678. عائلة تزوج من ابنة جون وايت، التي كانت على صلة قرابة أيضًا بتوماس فولر. وايت، "بطريرك دورتشستر"، تزوج من أخت كورنيليوس بورجس. كان الابن الأكبر لويستلي تيموثي (مواليد 1659). ابنهما الثاني كان القس صموئيل ويسلي، نائب الكنيسة الأنجليكانية العليا ووالد جون وتشارلز ويسلي. بقي الابن الأصغر، ماثيو ويسلي، غير ملتزم، وأصبح صيدليًا في لندن، وتوفي في 10 يونيو 1737، تاركًا ابنه ماثيو في الهند؛ قام بإعالة بعض بنات أخيه صموئيل. ملحوظات مصادر إضافية Matthews, A. G., "Calamy Revised"، Oxford University Press, 1934, page 521. تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: "Wesley, Samuel (1662-1735)". قاموس السيرة الوطنية. لندن: سميث، إلدر وشركاه 1885-1900. المقطع 2: غيوم ويتوك كان غيوم ويتوك (1749 - 1829) محاميًا بلجيكيًا وقاضيًا أعلى. كان جد رجل الصناعة بول ويتوك والملاح البلجيكي غيوم ديلكور. سيرة شخصية ولد غيوم ويتوك في دروجينبوس في 30 أكتوبر 1749 وتوفي في بروكسل في 12 يونيو 1829، وكان محاميًا في مجلس برابانت، وأصبح مستشارًا في المحكمة العليا في برابانت في عام 1829.1791. خلال ثورة برابانت، انحاز إلى فونكست، الذين كانوا يؤيدون الأفكار الجديدة. وعندما انضمت بلجيكا إلى فرنسا، أصبح بديلا لمفوض الدليل بالمحكمة المدنية لدائرة الدايل، ثم تحت القنصلية، في عام 1800، قاضيا في محكمة الاستئناف في بروكسل، ثم من 1804 إلى 1814، في عهد الإمبراطورية. ، مستشارًا في محكمة الاستئناف في بروكسل، ثم مستشارًا في المحكمة العليا في بروكسل. تزوج في بروكسل (كنيسة القديس نيكولاس) في 29 يونيو 1778، آن ماري كولز، ولدت في جويك في 25 يناير 1754، وتوفيت في بروكسل في 11 أبريل 1824، ابنة جان كولز وأدريان جالميرت من نسل البيوت النبيلة السبعة في بروكسل. استحوذ Guillaume Wittouck في الثامن والعشرين من القرن الثامن عشر (18 مايو 1800) على قلعة Petit-Bigard في Leeuw-Saint-Pierre بمساحة تبلغ مائة هكتار. سيظل بيتي بيجارد موطنًا للفرع الأكبر حتى بيعه في عام 1941. المقطع 3: كايا ألب كايا ألب (التركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، هو ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد سليمان شاه. كان جد أرطغرل غازي، والد مؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. واشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن أرطوكس بك كايا ألب. كان من نسل سلف قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 4: راثولد راتوت راثولد (I) من عشيرة راتوت (بالهنغارية: Rátót nembeli (I.) راتوت (راتولت)) كان نبيلًا مجريًا متميزًا من عشيرة راتوت، الذي شغل منصب إسبان (يأتي) من مقاطعة سوموجي في عام 1203. وكان الابن الأكبر من فويفود Leustach Rátót. نظرًا لأن شقيقه يوليوس الأول راتوت لم يكن له خلفاء، فقد كان راثولد جد فرع جيولافي من عشيرة راتوت. المقطع 5: فوجيوارا نو ناجارا يتعلق الأمر برجل الدولة الياباني في القرن التاسع. إذا كنت تريد الشاعر الياباني في القرن العاشر المعروف أيضاً باسم ناغايوشي، انظر فوجيوارا نو ناجاتو. فوجيوارا نو ناجارا (藤原長良، 802 - 6 أغسطس 856)، المعروف أيضًا باسم فوجيوارا نو ناجايوشي، كان رجل دولة يابانيًا ورجل حاشية وسياسيًا في أوائل فترة هيان. كان جد الإمبراطور يوزي. حياة ولد Nagara باعتباره الابن الأكبر لـ Sadaijin Fujiwara no Fuyutsugu، شخصية قوية في بلاط الإمبراطور ساغا. وكان أيضًا من نسل أباطرة اليابان الأوائل وكان يثق به الإمبراطور نينميو جيدًا منذ أن كان وليًا للعهد، وكان يرافقه كثيرًا. ومع ذلك، بعد أن حصل Ninmyō على tعلى العرش، تجاوز شقيقه الأصغر تقدم Nagara Fujiwara no Yoshifusa. شغل منصب مدير kurōdo-dokoro (蔵人所) ورئيس القسم (督) في الحرس الإمبراطوري قبل أن يصنع أخيرًا سانغي وينضم إلى kugyō في عام 844، بعد عشر سنوات من أخيه الأصغر. في عام 850، تولى الإمبراطور مونتوكو، ابن أخ ناجارا، العرش، وتمت ترقية ناجارا إلى شو شي-آي نو جي (正四位下) ثم جو سان مي (従三位)، وفي عام 851 إلى شو سان مي (正三位). ). في نفس العام، تم تجاوز Nagara مرة أخرى حيث تمت ترقية شقيقه Fujiwara no Yoshimi، الذي يصغره بأكثر من عشر سنوات، إلى chūnagon. في عام 854، عندما تمت ترقية يوشيمي إلى دايناجون، تمت ترقية Nagara لملء منصبه القديم في تشوناجون. في عام 856 تمت ترقيته إلى 従二位 (ju ni-i)، لكنه توفي بعد ذلك بوقت قصير عن عمر يناهز 55 عامًا. إرث بعد وفاة ناجارا، أصبحت ابنته تاكايكو سيدة بلاط الإمبراطور سيوا. في عام 877، بعد أن تولى ابنها الأمير ساداكيرا العرش بصفته الإمبراطور يوزي، تمت ترقية ناجارا بعد وفاته إلى شو إيتشي-آي (正一位) وسادايجين، ومرة ​​أخرى في عام 879 إلى دايجو-دايجين. لقد تجاوز ناجارا في الحياة شقيقه يوشيفوسا ويوشيمي، لكن كان لديه المزيد من الأطفال، وازدهر نسله. تم تبني ابنه الثالث فوجيوارا نو موتوتسوني من قبل يوشيفوسا، وتشعبت سلالته إلى عشائر قوية مختلفة، بما في ذلك منازل الوصي الخمسة. قبل العصور الوسطى، ربما كان هناك ميل لاعتبار ناجارا والد موتوتسوني البيولوجي بدلاً من والده بالتبني يوشيفوسا هو والده، مما يجعل ناجارا هو الجد لعائلة الوصي. ربما يكون هذا قد أثر على Ōkagami، مما دفعه إلى تصوير Nagara على أنه رئيس Hokke بدلاً من Yoshifusa. شخصية كان Nagara يتمتع بشخصية نبيلة، طيبة القلب ورحيمة. وعلى الرغم من تفوق إخوته عليه، إلا أنه استمر في حبهم بعمق. كان يعامل مرؤوسيه بالتسامح، وكان محبوبًا من قبل الناس من جميع الرتب. عندما توفي الإمبراطور نينميو، قيل إن فويتسوغو حزن عليه مثل أحد الوالدين، حتى أنه امتنع عن الطعام بينما كان يصلي من أجل سعادة روح الإمبراطور. عندما خدم الإمبراطور مونتوكو في شبابه، عامله الإمبراطور على قدم المساواة، لكن Nagara لم يتخل عن الزي الرسمي أو يظهر موقفًا مألوفًا بشكل مفرط. علم الأنساب الأب : فوجيوارا نو فويوتسجو الأم: فوجيوارا نو ميتسوكو (藤原美都子)، ابنة فوجيوارا نو ماتسوكوري (藤原真作) الزوجة: نانبا نو فوتشيكو (難波渕子) الابن الأكبر: فوجيوارا نو كونيتسوني (藤原国経، 828–908) الابن الثاني: فوجيوارا نو توتسوني (藤原遠経، 835–888) الزوجة: فوجيوارا نو أوتوهارو (藤原乙春)، ابنةفوجيوارا نو فوساتسوغو (فوجيوارا سوتسوغو) الابن الثالث: فوجيوارا نو موتوتسوني (فوجيوارا موتوتسوني، 836–891)، تبناه فوجيوارا نو يوشيفوسا الابن الرابع: فوجيوارا نو تاكاتسوني (فوجيوارا تاكاتسوني،؟–893) الابن الخامس: فوجيوارا نو هيروتسوني (فوجيوارا هيروتسوني، 838–883) الابن السادس: فوجيوارا نو كيوتسوني (فوجيوارا كيوتسوني، 846–915) الابنة: فوجيوارا نو تاكاكو (فوجيوارا نو تاكاكو، 842–910)، سيدة بلاط الإمبراطور سيوا، والدة الإمبراطور يوزي. زوجة غير معروفة (ربما نانبا نو فوتشيكو (نامبا فوتشيكو)) الابنة: فوجيوارا نو شوكوشي (فوجيوارا يوشيكو، 838–906)، زوجة فوجيوارا نو أوجيموني، والدة الإمبراطور أودا بالتبني، نايشي نو كامي (ساموراي) الابنة: فوجيوارا نو أريكو (فوجيوارا يوكو،؟–866)، زوجة تايرا نو تاكاموني، نايشي نو سوكي (نوري ساموراي) ملحوظات المقطع 6: بريثفيباتي شاه بريثفيباتي شاه (بالنيبالية: पृथ्वीपति शाह) كان ملك مملكة جوركا في شبه قارة جنوب آسيا، نيبال الحالية، وكان جد نارا بوبال شاه وحكم من 1673 إلى 1716. صعد الملك بريثفيباتي شاه إلى العرش بعد ذلك. وفاة والده كان الملك الأطول خدمة في مملكة جورخا لكن عهده شهد الكثير من الصراعات. المقطع 7: بالدوين أنا راتوت بالدوين (الأول) من عشيرة راتوت (المجرية: Rátót nembeli (I.) Balduin؛ توفي بعد 1255) كان نبيلًا مجريًا متميزًا من عشيرة راتوت، الذي شغل منصب سيد السقاة ثلاث مرات. كان والده راثولد راتوت، إسبان (يأتي) من مقاطعة سوموجي في عام 1203. وكان شقيقه الأكبر دومينيك الأول راتوت. شغل منصب سيد السقاة بين عامي 1233 و1234. وبعد ذلك عمل كإسبان في مقاطعة موسون في عام 1235. وتم تعيينه رئيسًا للسقاة في للمرة الثانية في عام 1235، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1238. وكان إسبان مقاطعة فاس من 1240 إلى 1244. وبعد ذلك شغل منصب إسبان مقاطعة نيترا في عام 1244. شغل منصب سيد السقاة للمرة الثالثة بين عامي 1247 و1247. 1254، بالإضافة إلى أنه شغل منصب إسبان بانيا من 1247 إلى 1251. وأنهى حياته المهنية بصفته إسبان مقاطعة فاس في عام 1255. المقطع 8: بالدوين الثاني راتوت بالدوين (الثاني) من عشيرة راتوت (بالهنغارية: Rátót nembeli (II.) بالدوين؛ توفي بعد عام 1283) كان نبيلًا مجريًا متميزًا من عشيرة راتوت باعتباره ابن بالدوين الأول راتوت، الذي شغل منصب إسبان (يأتي) من مقاطعة زالا من 1275 إلى 1276 وفي 1276. كان شقيقه الأكبر يوليوس الثاني راتوت، الابن الوحيد لبالدوين، وكان لورانس جد عائلتي راتوتي وجيولافي دي راتوت النبيلة. المقطع 9: ليون كوهين ليون كوهين (من مواليد يهودا ليب كوهين؛ 11 مايو 1868 - 17 أغسطس 1937) كان رجل أعمال كندي بولندي المولد وفاعل خيرللمغني والشاعر ليونارد كوهين. سيرة شخصية ولد كوهين في الكونغرس بولندا، جزء من الإمبراطورية الروسية، لعائلة يهودية في 11 مايو 1868. هاجر إلى كندا مع والديه في عام 1871. تلقى تعليمه في مدرسة ماكجيل النموذجية والأكاديمية التجارية الكاثوليكية في مونتريال. في عام 1888، دخل شركة Lee & Cohen في مونتريال؛ أصبح لاحقًا شريكًا مع والده في شركة L. Cohen & Son؛ في عام 1895، أسس شركة W. R. Cuthbert & Co؛ وفي عام 1900، قام بتنظيم شركة التحسين الكندية، وهي شركة مقاولات تجريف؛ في عام 1906 أسس شركة فريدمان في مونتريال. وفي مايو 1919، قام بتنظيم وأصبح رئيسًا لشركة Canadian Export Clothiers, Ltd. وأصبحت شركة فريدمان واحدة من أكبر شركات الملابس في مونتريال. صحيفة يهودية في كندا. روجت الصحيفة لكندا المهاجرين اليهود الجدد من أوروبا الشرقية وشجعت قبولهم للعادات الكندية حيث شعر كوهين أن عادات العالم القديم لليهود المهاجرين كانت أحد الأسباب الرئيسية لمعاداة السامية. في عام 1914، تم شراء الصحيفة من قبل هيرش وولوفسكي، صاحب النسخة اليديشية كينيدير أدلر، الذي حولها إلى صحيفة كندية يهودية. وتوفي في 17 أغسطس 1937، عن عمر يناهز 69 عامًا. الإحسان تم انتخاب كوهين كأول رئيس للمؤتمر اليهودي الكندي في عام 1919 وقام بتنظيم خدمات مساعدة المهاجرين اليهود في كندا. كان كوهين أيضًا قائدًا لجمعية الشبان العبرية الخيرية (التي أصبحت فيما بعد معهد بارون دي هيرش) والتلمود المتحد التوراه، وهي مدرسة نهارية يهودية في مونتريال. كما شغل منصب رئيس مجمع شعار هشوميم ورئيس جمعية الاستعمار اليهودي في كندا. الحياة الشخصية تزوج كوهين من راشيل فريدمان من مونتريال في 17 فبراير 1891. وكانت مؤسسة ورئيسة مدرسة الخياطة اليهودية إنديفور. كان لديهم ثلاثة أبناء وبنت واحدة: ناثان برنارد كوهين، الذي خدم برتبة ملازم في الحرب العالمية؛ تزوج من المهاجرة اليهودية الليتوانية ماشا كلونيتسكي وأنجبا ابنة واحدة وابنًا واحدًا: استير كوهين و المغني والشاعر ليونارد كوهين. هوراس رايفز كوهين، الذي كان نقيبًا وأمينًا لكتيبته في الحرب العالمية الأولى؛ لورانس زيبولون كوهين، طالب في جامعة ماكجيل، و سيلفيا ليليان كوهين. المقطع 10: عبد المطلب شيبة بن هاشم (عربى: شَيْبَة إبْن هَاشِم؛ ج. 497–578)، المعروف باسم عبد المطلب، (عربى: عَبْد ٱلْمُطَّلِب، أشعل.  'خادم متالإب') كان الزعيم الرابع لاتحاد قبائل قريش. وكان جد النبي الإسلامي محمد. وقت مبكر من الحياة وكان والده هاشم بن عبد مناف، سلف بني هاشم المتميزين، عشيرة من قبيلة قريش بمكة. وزعموا النسب من إسماعيل وإبراهيم. وأمه سلمى بنت عمرو، من بني النجار، عشيرة من قبيلة الخزرج في يثرب (سميت فيما بعد بالمدينة المنورة). توفي هاشم أثناء قيامه بالتجارة في غزة، قبل أن يولد عبد المطلب.:81  كان اسمه الحقيقي "شيبة" أي "العجوز" أو "أشيب الشعر" بسبب الخط الأبيض الذي يتخلل شعره الأسود الفاحم. ويُطلق عليه أحيانًا شيبة الحمد ("الخط الأبيض من الحمد").: 81–82  بعد وفاة والده نشأ في يثرب مع والدته وعائلتها حتى سن الثامنة تقريبًا، عندما كان عمه مطلب بن ذهب عبد مناف لرؤيته وطلب من والدته سلمى أن توكل شيبة إلى رعايته. لم تكن سلمى راغبة في السماح لابنها بالذهاب، ورفضت شيبة ترك والدته دون موافقتها. ثم أشار مطلب إلى أن الإمكانيات التي توفرها يثرب لا يمكن مقارنتها بمكة. وقد أعجبت سلمى بحججه، فوافقت على السماح له بالذهاب. عند وصولهم إلى مكة لأول مرة، ظن الناس أن الطفل المجهول هو خادم المطلب وبدأوا ينادونه بعبد المطلب ("خادم المطلب").: 85–86 شيخ عشيرة هاشم ولما مات المطلب خلفه شيبة في زعامة آل هاشم. وتولى بعد عمه المطلب مهام توفير الطعام والماء للحجاج، واستمر في ممارسات أجداده مع قومه. وقد بلغ من السمو ما لم يتمتع به أحد من آبائه. وأحبه قومه وكان ذكره عظيما فيهم.: 61 تحكيم جد عمر بن الخطاب نفيل بن عبد العزى في نزاع بين عبد المطلب وحرب بن أمية والد أبي سفيان على ولاية الكعبة. وقضى نفيل لعبد المطلب. وقال مخاطباً حرب بن أمية: لماذا تتشاجر مع شخص أطول منك في القامة؟ أكثر فخامة منك في المظهر؛ أرقى منك في العقل؛ ومن أكثر ذريتك أكثر من ذريتك، وأضاء كرمه في بريقك؟ ومع ذلك، لا تفسر هذا على أنه انتقاص من صفاتك الجيدة التي أقدرها بشدة. أنت لطيف كالحمل، وأنت مشهور في جميع أنحاء الجزيرة العربية بنبرة صوتك الغليظة، وأنت رجل عظيم.sset إلى قبيلتك. اكتشاف بئر زمزم قال عبد المطلب: رأى وهو نائم في الحرم الشريف أنه أمر بالحفر في مسجد قريش بين الإلهين إيساف ونائلة. وهناك يجد بئر زمزم الذي ملأته قبيلة جرهم عندما غادروا مكة. وحاولت قريش أن تمنعه ​​من الحفر في تلك البقعة، لكن ابنه الحارث وقف على الحراسة حتى توقفوا عن احتجاجهم. وبعد ثلاثة أيام من الحفر، وجد عبد المطلب آثارًا لبئر ديني قديم وهتف: "الله أكبر!" وقد تنازع بعض قريش في حقه المنفرد في الماء، فاقترح أحدهم أن يذهبوا إلى شامانية تعيش في مكان بعيد. وقيل إنها تستطيع استدعاء الجن وأنها تستطيع مساعدتهم في تحديد صاحب البئر. لذلك ذهب 11 شخصًا من 11 قبيلة في الرحلة الاستكشافية. كان عليهم عبور الصحراء للقاء الكاهنة ولكنهم ضلوا طريقهم بعد ذلك. كان هناك نقص في الغذاء والماء وبدأ الناس يفقدون الأمل في الخروج. اقترح أحدهم أن يحفروا قبورهم بأنفسهم، وإذا ماتوا، فإن آخر شخص يقف هو من سيدفن الآخرين. فبدأ الجميع بحفر قبورهم، وعندما بدأ عبد المطلب بالحفر، خرجت المياه من الحفرة التي حفرها، ففرح الجميع. وحينها تقرر أن عبد المطلب هو صاحب بئر زمزم. وبعد ذلك قام بتزويد حجاج الكعبة بمياه زمزم، والتي سرعان ما طغت على جميع الآبار الأخرى في مكة لأنها كانت تعتبر مقدسة. سنة الفيل وفقًا للتقاليد الإسلامية، كان والي اليمن الإثيوبي، أبرهة الأشرم، يحسد العرب على تبجيل الكعبة، ولأنه مسيحي، فقد بنى كاتدرائية في صنعاء وأمر بالحج هناك. ودنس أحدهم (البعض يقول على شكل تغوط: 696 حاشية 35 ) الكاتدرائية. وقرر أبرهة الانتقام من هذا الفعل بهدم الكعبة وتقدم بجيش نحو مكة.: 22–23 وكان في جيش أبرهة ثلاثة عشر فيلًا: 99 : 26  وأصبح العام يعرف بعام الفيل (عام الفيل) الفيل)، بداية اتجاه لحساب السنوات في شبه الجزيرة العربية والذي تم استخدامه حتى استبدله عمر بن الخطاب بالتقويم الإسلامي في عام 638 م (17 هـ)، حيث كانت السنة الأولى من التقويم الإسلامي هي 622 م. ولما جاءت أنباء تقدم جيش أبرهة اتحدت قبائل قريش وكنانة وخزاعة وهذيل للدفاع عن الكعبة.. أرسل أبرهة رجلاً من قبيلة حمير ليخبرهم أنه لا يريد إلا هدم الكعبة وإذا قاوموا سيسحقون. "وأمر عبد المطلب أهل مكة أن يلجأوا إلى أقرب التلال العالية بينما بقي هو وبعض كبار قريش في محيط الكعبة. وأرسل أبرهة برقية يدعو عبد المطلب لمقابلته ومناقشة الأمور. وعندما وخرج عبد المطلب من المجلس فسمع وهو يقول: «إن صاحب هذا البيت هو المدافع عنه، وأنا على يقين أنه سينجيه من عدوان الأعداء، ولن يذل عباد بيته». 26  يُذكر أنه عندما اقتربت قوات أبرهة من الكعبة، أمر الله الأبابيل بتدمير جيش أبرهة، وأمطر عليه الحصى من مناقيرها، وأصيب أبرهة بجروح بالغة وتراجع نحو اليمن، لكنه مات في الطريق.: 26– 27  وقد وردت الإشارة إلى هذه الحادثة في السورة القرآنية التالية: ألم تر كيف فعل ربك بأصحاب الفيل؟ ألم يجعل خطتهم الغادرة تضل؟ وأرسل عليهم طيرا أبابيل ترميهم بحجارة من سجيل فجعلهم كالتبن المأكول. تحدد معظم المصادر الإسلامية الحدث في العام الذي ولد فيه محمد، 570 م، على الرغم من أن علماء آخرين يضعونه قبل عقد أو عقدين من الزمن. تقليد منسوب لابن شهاب الزهري في مصنف عبد الرزاق الصنعاني يضعه قبل ولادة والد محمد. التضحية بابنه عبدالله وكان الحارث هو الابن الوحيد لعبد المطلب عندما حفر بئر زمزم.: 64  وعندما حاولت قريش مساعدته في الحفر، نذر أنه لو كان له عشرة أبناء يحمونه لأضحي بواحد منهم. منهم إلى الله عند الكعبة. وفي وقت لاحق، بعد أن ولد له تسعة أبناء آخرين، أخبرهم أنه يجب عليه أن يفي بالنذر. سقطت سهام العرافة على ابنه المفضل عبد الله. احتجت قريش على نية عبد المطلب التضحية بابنه وطالبته بالتضحية بشيء آخر بدلاً من ذلك. ووافق عبد المطلب على استشارة "ساحرة ذات روح مألوفة". فقالت له أقرع بين عبد الله وعشرة من الإبل. فإذا تم اختيار عبد الله، كان عليه أن يضيف عشرة من الإبل، ويستمر في فعل الشيء نفسه حتى يقبل ربه الإبل مكان عبد الله. ولما بلغ عدد الإبل مائة، وقعت القرعة على الإبل. وأكد عبد المطلب ذلك بإعادة الاختبار ثلاث مرات. ثم نحر الإبل ونجا عبد الله.: 66-68 عائلة زوجاتوكان لعبد المطلب ست زوجات معروفات. سمرة بنت جندب من قبيلة هوازن. لبنى بنت حجر من خزاعة. فاطمة بنت عمرو من عشيرة المخزوم من قبيلة قريش. هالة بنت وهيب من عشيرة زهرة من قريش. نتيلة بنت جناب من قبيلة نمير. مؤمنة بنت عمرو من خزاعة. أطفال وبحسب ابن هشام، كان لعبد المطلب عشرة أبناء وست بنات.: 707–708 حاشية 97  إلا أن ابن سعد ذكر اثني عشر ولداً.: 99–101  بقلم سمرة بنت جندب: الحارث: 708  هو البكر ومات قبل أبيه.: 99 قثم.: ١٠٠  لم يذكره ابن هشام. لفاطمة بنت عمرو: الزبير.: 707  كان شاعراً وزعيماً؛ وأوصى له أبوه.: 99  توفي قبل الإسلام وترك ولدين وبنتين.: 101 : 34–35 أبو طالب، ولد باسم عبد مناف: 99 : 707  والد الخليفة المستقبلي علي. وأصبح فيما بعد زعيم عشيرة هاشم. عبد الله والد محمد.: 99 : 707 أم حكيم البيضاء: 100 : 707  جدة لأم الخليفة الثالث عثمان.: 32 براء,: 100 : 707  أم أبي سلمة.: 33 أروى.: 100 : 707 عاتكة: 100 : 707  زوجة أبي أمية بن المغيرة.: 31 أميمة: 100 : 707  أم زينب بنت جحش وعبد الله بن جحش.: 33  لبنى بنت حجر: عبد العزى المعروف بأبي لهب.: 100 : 708  بقلم هالة بنت وهيب: حمزة: 707  أول زعيم كبير في الإسلام. قتل العديد من قادة الكفار وكان يعتبر أقوى رجل في قريش. استشهد بأحد:  100 صفية.: 100 : 707 المقوّيم: 707  تزوج قلابة بنت عمرو بن جعانة بن سعد السهمية، وله أولاد: عبد الله، وبكر، وهند، وأروى، وأم عمرو (قتيلة أو عمرة). حجل: 707  تزوج أم مرة بنت أبي قيس بن عبد ود، وله ولدان: عبد الله، وعبيد الله، وثلاث بنات: مرة، وربيعة، وفخيتة. العباس: 100 : 707  جد الخلفاء العباسيين. ضرار،: 707  الذي مات قبل الإسلام.: 100 جهل، مات قبل الإسلام عمران مات قبل الإسلام لمؤمنة بنت عمرو: ومصعب، وهو عند ابن سعد هو المعروف بالغيدق: 100  لم يذكره ابن هشام. الغيدق، مات قبل الإسلام. عبد الكعبة مات قبل الإسلام.: 100 المغيرة :  100  الملقب بالغيدق . شجرة العائلة وبعض نسله المهمين موت توفي عبد الله نجل عبد المطلب قبل ولادة محمد بأربعة أشهر، وبعد ذلك اعتنى عبد المطلب بزوجة ابنه آمنة. ذات يوم والدة محمد أمينأ، أرادت الذهاب إلى يثرب، حيث توفي زوجها عبد الله. فبدأ محمد وأمينة وعبد المطلب وراعيتهم أم أيمن رحلتهم إلى المدينة المنورة التي تبعد عن مكة حوالي 500 كيلومتر. ومكثوا هناك لمدة ثلاثة أسابيع، ثم بدأوا رحلة العودة إلى مكة. ولكن عندما وصلوا إلى منتصف الطريق، في الأبواء، مرضت أمينة مرضا شديدا، وماتت بعد وفاة زوجها بست سنوات. لقد دُفنت هناك. ومنذ ذلك الحين أصبح محمد يتيمًا. فحزن عبد المطلب بشدة على محمد لأنه كان يحبه كثيرًا. اعتنى عبد المطلب بمحمد. ولكن عندما كان محمد في الثامنة من عمره، مرض عبد المطلب العجوز جدًا وتوفي عن عمر يناهز 81-82 عامًا في 578-579 م. يمكن العثور على قبر شيبة بن هاشم في مقبرة جنة المعلا بمكة المكرمة بالمملكة العربية السعودية. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد شجرة عائلة شيبة بن هاشم الصحابة

What is the place of birth of Ratna Malla's father?

Passage 1: Jayayakshya Malla Jayayakshya Malla (often named Yaksha Malla for short) (Nepali: यक्ष मल्ल) was the son of Jayajyotir Malla and the last Malla king of the united Kathmandu Valley from around 1428 until his death in 1482. The valley was divided among his sons after his death. Construction works He encircled Khowpa Bhaktapur city with moats and defense walls pierced with defense gates and ordered the construction of The Palace of Fifty-five Windows (Bhaktapur's Royal Palace). The palace would later be remodelled by Bhupatindra Malla in the seventeenth centuryHe constructed the Pashupatinath Temple, a replica of the temple by the Bagmati River in Yein Kathmandu and the Siddha Pokhari, a large rectangular water tank located near the main city gate of Khowpa Bhaktapur. He is also credited as the founder of Yaksheswar Temple now standing in the palace complex. Conquests and treaties Early in his reign, he raided south into Mithila, into the State of Bihar and as far as Bengal. He consolidated control over the trade route to Tibet and captured the Tibetan stronghold of Shelkar Dzong. As a result of his conquests, the boundary of Nepal extended as far as Sikkim in the east, Kerung in the North, Gorkha in the west, and Bihar in the south.After his death in 1482, he was succeeded in Bhaktapur by his son, Raya Malla, and in Kantipur by his son Ratna Malla. Passage 2: Takayama Tomoteru Takayama Tomoteru (高山友照) (1531–1596) was a Japanese samurai of the Azuchi–Momoyama period, who served Matsunaga Hisahide. He was the father of Takayama Ukon, and was a Kirishitan. Passage 3: Anacyndaraxes Anacyndaraxes (Greek: Ἀνακυνδαράξης) was the father of Sardanapalus, king of Assyria. Notes This article incorporates text from a publication now in the public domain: Smith, William, ed. (1870). "Anacyndaraxes". Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology. Vol. 1. p. 157-158. Passage 4: Arthur Beauchamp Arthur Beauchamp (1827 – 28 April 1910) was a Member of Parliament from New Zealand. He is remembered as the father of Harold Beauchamp, who rose to fame as chairman of the Bank of New Zealand and was the father of writer Katherine Mansfield. Biography Beauchamp came to Nelson from Australia on the Lalla Rookh, arriving on 23 February 1861.He lived much of his life in a number of locations around the top of the South Island, also Whanganui when Harold was 11 for seven years and then to the capital (Wellington). Then south to Christchurch and finally Picton and the Sounds. He had business failures and was bankrupted twice, in 1879 and 1884. He married Mary Stanley on the Victorian goldfields in 1854; Arthur and Mary lived in 18 locations over half a century, and are buried in Picton. Six of their ten children born between 1855 and 1893 died, including the first two sons born before Harold.Beauchamp represented the Picton electorate from 1866 to 1867, when he resigned. He had the energy and sociability required for politics, but not the private income then required to be a parliamentarian. He supported the working man and the subdivision of big estates, opposed the confiscation of Māori land and was later recognised as a founding Liberal, the party that Harold supported and was a "fixer" for. Yska calls their life an extended chronicle of rootlessness, business failure and almost ceaseless family tragedy and Harold called his father a rolling stone by instinct. Arthur also served on the council of Marlborough Province and is best-remembered for a 10-hour speech to that body when an attempt was made to relocate the capital from Picton to Blenheim.In 1866 he attempted to sue the Speaker of the House, David Monro. At the time the extent of privilege held by Members of Parliament was unclear; a select committee ruled that the case could proceed, but with a stay until after the parliamentary session. See also Yska, Redmer (2017). A Strange Beautiful Excitement: Katherine Mansfield's Wellington 1888-1903. Dunedin: Otago University Press. pp. 91–99. ISBN 978-0-947522-54-4. Passage 5: Ashesh Malla Ashesh Malla (Nepali: अशेष मल्ल; born 1954 in Dhankuta, Nepal) is a playwright, theatre director, Co-founder and Artistic Director of Sarwanam Theatre Group. He is also the pioneer of street theatre in Nepal. Passage 6: Obata Toramori Obata Toramori (小畠虎盛, 1491 – July 14, 1561) was Japanese samurai warrior of the Sengoku Period. He is known as one of the "Twenty-Four Generals of Takeda Shingen" He also recorded as having been wounded 41 times in 36 encounters. He was the father of Obata Masamori. See also Isao Obata Passage 7: Inoue Masaru (bureaucrat) Viscount Inoue Masaru (井上 勝, August 25, 1843 – August 2, 1910) was the first Director of Railways in Japan and is known as the "father of the Japanese railways". Biography He was born into the Chōshū clan at Hagi, Yamaguchi, the son of Katsuyuki Inoue. He was briefly adopted into the Nomura family and became known as Nomura Yakichi, though he was later restored to the Inoue family. Masaru Inoue was brought up as the son of a samurai belonging to the Chōshū fief. At 15, he entered the Nagasaki Naval Academy established by the Tokugawa shogunate under the direction of a Dutch naval officer. In 1863, Inoue and four friends from the Chōshū clan stowed away on a vessel to the United Kingdom. He studied civil engineering and mining at University College London and returned to Japan in 1868. After working for the government as a technical officer supervising the mining industry, he was appointed Director of the Railway Board in 1871. Inoue played a leading role in Japan's railway planning and construction, including the construction of the Nakasendo Railway, the selection of the alternative route (Tokaido), and the proposals for future mainline railway networks.In 1891 Masaru Inoue founded Koiwai Farm with Yanosuke Iwasaki and Shin Onogi. After retirement from the government, Inoue founded Kisha Seizo Kaisha, the first locomotive manufacturer in Japan, becoming its first president in 1896. In 1909 he was appointed President of the Imperial Railway Association. He died of an illness in London in 1910, during an official visit on behalf of the Ministry of Railways. Honors Inoue and his friends later came to be known as the Chōshū Five. To commemorate their stay in London, two scholarships, known as the Inoue Masaru Scholarships, are available each session under the University College London 1863 Japan Scholarships scheme to enable University College students to study at a Japanese University. The value of the scholarships are £3000 each. His tomb is in the triangular area of land where the Tōkaidō Main Line meets the Tōkaidō Shinkansen in Kita-Shinagawa. Chōshū Five These are the four other members of the "Chōshū Five": Itō Shunsuke (later Itō Hirobumii) Inoue Monta (later Inoue Kaoru) Yamao Yōzō who later studied engineering at the Andersonian Institute, Glasgow, 1866-68 while working at the shipyards by day Endō Kinsuke See also Japanese students in Britain Statue of Inoue Masaru Passage 8: Cleomenes II Cleomenes II (Greek: Κλεομένης; died 309 BC) was king of Sparta from 370 to 309 BC. He was the second son of Cleombrotus I, and grandfather of Areus I, who succeeded him. Although he reigned for more than 60 years, his life is completely unknown, apart from a victory at the Pythian Games in 336 BC. Several theories have been suggested by modern historians to explain such inactivity, but none has gained consensus. Life and reign Cleomenes was the second son of king Cleombrotus I (r. 380–371), who belonged to the Agiad dynasty, one of the two royal families of Sparta (the other being the Eurypontids). Cleombrotus died fighting Thebes at the famous Battle of Leuctra in 371. His eldest son Agesipolis II succeeded him, but he died soon after in 370. Cleomenes' reign was instead exceptionally long, lasting 60 years and 10 months according to Diodorus of Sicily, a historian of the 1st century BC. In a second statement, Diodorus nevertheless tells that Cleomenes II reigned 34 years, but he confused him with his namesake Cleomenes I (r. 524–490). Despite the outstanding length of his reign, very little can be said about Cleomenes. He has been described by modern historians as a "nonentity". Perhaps that the apparent weakness of Cleomenes inspired the negative opinion of the hereditary kingship at Sparta expressed by Aristotle in his Politics (written between 336 and 322). However, Cleomenes may have focused on internal politics within Sparta, because military duties were apparently given to the Eurypontid Agesilaus II (r. 400–c.360), Archidamus III (r. 360–338), and Agis III (r. 338–331). As the Spartans notably kept their policies secret from foreign eyes, it would explain the silence of ancient sources on Cleomenes. Another explanation is that his duties were assumed by his elder son Acrotatus, described as a military leader by Diodorus, who mentions him in the aftermath of the Battle of Megalopolis in 331, and again in 315.Cleomenes' only known deed was his chariot race victory at the Pythian Games in Delphi in 336. In the following autumn, he gave the small sum of 510 drachmas for the reconstruction of the Temple of Apollo at Delphi, which had been destroyed by an earthquake in 373. Cleomenes might have made this gift as a pretext to go to Delphi and engage in informal diplomacy with other Greek states, possibly to discuss the consequences of the recent assassination of the Macedonian king Philip II.One short witticism of Cleomenes regarding cockfighting is preserved in the Moralia, written by the philosopher Plutarch in the early 2nd century AD: Somebody promised to give to Cleomenes cocks that would die fighting, but he retorted, "No, don't, but give me those that kill fighting." As Acrotatus died before Cleomenes, the latter's grandson Areus I succeeded him while still very young, so Cleomenes' second son Cleonymus acted as regent until Areus' majority. Some modern scholars also give Cleomenes a daughter named Archidamia, who played an important role during Pyrrhus' invasion of the Peloponnese, but the age difference makes it unlikely. Passage 9: Ratna Malla Ratna Malla was a Malla king and the first independent king of Kantipur. He was one of the six sons of Yakshya Malla. Reign On the death of his father in 1482, he and his brothers attempted to rule collegially. However, Ratna Malla decided to become an independent ruler and created the Kingdom of Kantipur, with its capital in Kathmandu, in 1484. He was the first Nepalese king to invite Kashmiri Muslim traders to Kathmandu. His elder brother, Raya Malla, was the King of Bhaktapur.Ratna Malla also ruled over Patan for some time and suppressed the rebellion of Thakuri feudatories, and Bhotia with the help of Kingdom of Palpa. It was during Ratna Malla's rule that the priests from Mithila, and South India started to become prominent in court affairs which was usually the place of Hindu and Buddhist priests. He circulated copper coins using the local copper mines in present-day Chitlang.He ruled for 38 years and was succeeded by his son Surya Malla in 1520 after his death. Passage 10: John Templeton (botanist) John Templeton (1766–1825) was a pioneering Irish naturalist, sometimes referred to as the "Father of Irish Botany". He was a leading figure in Belfast's late eighteenth century enlightenment, initially supported the United Irishmen, and figured prominently in the town's scientific and literary societies. Family Templeton was born in Belfast in 1766, the son of James Templeton, a prosperous wholesale merchant, and his wife Mary Eleanor, daughter of Benjamin Legg, a sugar refiner. The family resided in a 17th century country house to the south of the town, which been named Orange Grove in honour of William of Orange who had stopped at the house en route to his victory over James II at the Battle of the Boyne in 1690.Until the age of 16 Templeton attended a progressive, co-educational, school favoured by the town's liberal, largely Presbyterian, merchant class. Schoolmaster David Manson sought to exclude "drudgery and fear" by combining classroom instruction with play and experiential learning. Templeton counted among his schoolfellows brother and sister Henry Joy and Mary Ann McCracken, and maintained a warm friendship with them throughout his life.In 1799, Templeton married Katherine Johnson of Seymour Hill. Her family had been touched by the United Irish rebellion the previous year: her brother-in-law, Henry Munro, commander of the United army at the Battle of Ballynahinch, had been hanged. The couple had five children: Ellen, born on 30 September 1800, Robert, born on 12 December 1802, Catherine, born on 19 July 1806, Mary, born on 9 December 1809 and Matilda on 2 November 1813. The union between the two already prosperous merchant families provided more than ample means enabling Templeton to devote himself passionately to the study of natural history. United Irishman Like many of his liberal Presbyterian peers in Belfast, Templeton was sympathetic to the programme and aims of the Society United Irishmen: Catholic Emancipation and democratic reform of the Irish Parliament. But it was several years before he was persuaded to take the United Irish "test" or pledge. In March 1797 his friend, Mary Ann McCracken, wrote to her brother: [A] certain Botanical friend of ours whose steady and inflexible mind is invulnerable to any other weapon but reason, and only to be moved by conviction has at last turned his attention from the vegetable kingdom to the human species and after pondering the matter for some months, is at last determined to become what he ought to have been months ago. She hoped his sisters would "soon follow him." Having committed himself to the patriotic union of Catholic, Protestant and Dissenter, Templeton changed the name of the family home from loyalist Orange Grove to Irish "Cranmore" (crann mór, 'big tree'). Templeton was disenchanted by the Rebellion of 1798, and mindful of events in France , repelled by the violence. He nonetheless withdrew from the Belfast Literary Society, of which he had been a founding member in 1801, rather than accept the continued presence of Dr. James MacDonnell. MacDonnell's offence had been to subscribe forty guineas in 1803 for the capture (leading to execution) of the unreformed rebel Thomas Russell who had been their mutual friend. (While unable to "forget the amiable Russell", time, he conceded, "softened a little my feelings": in 1825, Templeton and MacDonnell met and shook hands). Garden The garden at Cranmore spread over 13-acre garden was planted with exotic and native species acquired on botanical excursions, from fellow botanists, nurseries, botanical gardens and abroad: "Received yesterday a large chest of East Indian plants which I examined today." "Box from Mr. Taylor".Other plants arrived, often as seeds from North America, Australia, India, China and other parts of the British Empire Cranmore also served as a small animal farm.for experimental animal husbandry and a kitchen garden. Botanist John Templeton's interest in botany began with this experimental garden laid out according to a suggestion in Rousseau's 'Nouvelle Heloise' and following Rousseau's 'Letters on the Elements of Botany Here he cultivated many tender exotics out of doors (a list provided by Nelson and began botanical studies which lasted throughout his life and corresponded with the most eminent botanists in England Sir William Hooker, William Turner, James Sowerby and, especially Sir Joseph Banks, who had travelled on Captain James Cook's voyages, and in charge of Kew Gardens. Banks tried (unsuccessfully) to tempt him to New Holland (Australia) as a botanist on the Flinders's Expedition with the offer of a large tract of land and a substantial salary. An associate of the Linnean Society, Templeton visited London and saw the botanical work being achieved there. This led to his promotion of the Belfast Botanic Gardens as early as 1809, and to work on a Catalogue of Native Irish Plants, in manuscript form and now in the Royal Irish Academy, which was used as an accurate foundation for later work by succeeding Irish botanists. He also assembled text and executed many beautiful watercolour drawings for a Flora Hibernica, sadly never finished, and kept a detailed journal during the years 1806–1825 (both now in the Ulster Museum, Belfast).[1] Of the 12000 algal specimens in the Ulster Museum Herbarium about 148 are in the Templeton collection and were mostly collected by him, some were collected by others and passed to Templeton. The specimens in the Templeton collection in the Ulster Museum (BEL) have been catalogued. Those noted in 1967 were numbered: F1 – F48. Others were in The Queen's University Belfast. All of Templeton's specimens have now been numbered in the Ulster Museum as follows: F190 – F264; F290 – F314 and F333 – F334. Templeton was the first finder of Rosa hibernicaThis rose, although collected by Templeton in 1795, remained undescribed until 1803 when he published a short diagnosis in the Transactions of the Dublin Society. Early additions to the flora of Ireland include Sisymbrium Ligusticum seoticum (1793), Adoxa moschatellina (1820), Orobanche rubra and many other plants. His work on lichens was the basis of this secton of Flora Hiberica by James Townsend Mackay who wrote of him The foregoing account of the Lichens of Ireland would have been still more incomplete, but for the extensive collection of my lamented friend, the late Mr. John Templeton, of Cranmore, near Belfast, which his relict, Mrs. Templeton, most liberally placed at my disposal. I believe that thirty years ago his acquirements in the Natural History of organised beings rivalled that of any individual in Europe : these were by no means limited to diagnostic marks, but extended to all the laws and modifications of the living force. The frequent quotation of his authority in every preceding department of this Flora, is but a brief testimony of his diversified knowledge Botanical Manuscripts The MSS. left by Templeton consist of seven volumes. One of these is a small 8vo. half bound ; it is in the Library of the Royal Irish Academy, and contains 280 pp. of lists of Cryptogams, chiefly mosses, with their localities. In this book is inserted a letter from Miss F. M. More, sister of Alexander Goodman More, to Dr. Edward Perceval Wright, Secretary, Royal Irish Academy, dated March, 1897, in which she says—‘*‘ The Manuscript which accompanies this letter was drawn up between 1794 and 1810, by the eminent naturalist, John Templeton, in Belfast. It was lent by his son, Dr. R. Templeton, to my brother, Alex. G. More, when he was preparing the second edition of the ‘ Cybele Hibernica,’ on condition that it should be placed in the Library of the Royal Irish Academy afterwards." The other six volumes are quarto size, and contain 1,090 folios, with descriptions of many of the plants, and careful drawings in pen and pencil and colours of many species. They are now lent to the Belfast Museum. About ten years ago I [Lett]spent a week in examining these volumes, and as their contents have hitherto never been fully described, I would like to give an epitome of my investigation of them. Vol. 1.—Phanerogams, 186 folios, with 15 coloured figures, and 6 small drawings in the text. Vol. Il.—Fresh-water Algae, 246 folios, 71 of which are coloured. Vol.IIl.—Marine Algae, 212 folios, of which 79 are coloured figures. At the end of this volume are 3 folios of Mosses, the pagination of which runs with the rest of this volume, but it is evident they had at some time been misplaced. Vol. IV Fungi, 112 folios. Vol. V.—Mosses, 117 folios, of which 20 are coloured, and also 73 small drawings in the text. *Vol. VI.—Mosses and Hepatics. 117 folios are Hepatics, 40 of which are in colours ; 96 folios are Mosses, of which 39 are full-page coloured figures; and in addition there are 3 small coloured drawings in the text.All these drawings were executed by Templeton himself, they are every one most accurately and beautifully drawn; and the colouring is true to nature and artistically finished; those of the mosses and hepatics being particularly good. Templeton is not mentioned in Tate’s ‘‘ Flora Belfastiensis,’ published in 1863, at Belfast. The earliest published reference to his MSS. is in the "* Flora of Ulster," by Dickie, published in 1864, where there is this indefinite allusion—‘* To the friends of the late Mr. Templeton I am indebted for permission to take notes of species recorded in his manuscript." The MS. was most likely the small volume now in the Royal Irish Academy Library. In the introduction to the "*‘ Flora of the North-east of Ireland"’ (1888), there is a brief biographical sketch of Templeton, but no mention of any MS. However, in a ‘‘ Supplement" to the Flora (1894), there is this note— ‘* Templeton, John, four volumes of his ‘ Flora Hibernica’ at present deposited with the Belfast Natural History and Philosophical Society, contain much original matter, which could not be worked out in time for the present paper." This fixes the approximate date of the MSS. being loaned to the Belfast Museum. They were not known to the authors of the ‘‘ Cybele Hibernica’"’ in 1866, while in the second edition (1898) the small volume of the MSS. in R.1.A. Library is described in the Index of Authors under its full title—Catalogue of the Native Plants of Ireland, by John Templeton, A.L.S. Notable plant finds Antrim:Northern beech fern Glenaan River, Cushendall 1809: intermediate wintergreen Sixmilewater 1794: heath pearlwort :Muck Island Islandmagee 1804: dwarf willow Slievenanee Mountain 1809: thin-leaf brookweed beside River Lagan in its tidal reaches – gone now 1797: Dovedale moss Cave Hill 1797: Arctic root Slemish Mountain pre 1825: Cornish moneywort formerly cultivated at Cranmore, Malone Road, Belfast1 pre-1825 J. persisted to 1947: rock whitebeam basalt cliffs of the Little Deerpark, Glenarm 15 July 1808: yellow meadow rue Portmore Lough 1800: Moschatel Mountcollyer Deerpark 2 May 1820 , Bearberry Fair Head pre 1825, Sea Bindweed Bushfoot dunes pre 1825, Flixweed , 'Among the ruins of Carrickfergus I found Sisymbrium Sophia in plenty' 2 Sept. 1812 – Journal of J. Templeton J4187, Needle Spike-rush Broadwater pre 1825, Dwarf Spurge Lambeg gravel pit 1804, Large-flowered Hemp-nettle, Glenarm pre 1825 Down: Field Gentian Slieve Donard 1796: Lesser Twayblade Newtonards Park pre 1825: Rough poppy 15 July 1797: Six-stamened Waterwort Castlewellan Lake 1808: Great Sundew going to the mountains from Kilkeel 19 August 1808: Hairy Rock-cress Dundrum Castle 1797: Intermediate Wintergree Moneygreer Bog 1797 Cowslip Holywood Warren pre 1825 long gone since: Water-violet Crossgar 7th July 1810 Scots Lovage Bangor Bay 1809, Mountain Everlasting Newtownards 1793, Frogbit boghole near Portaferry, Parsley fern, Slieve Binnian, Mourne Mountains 19 August 1808, Bog-rosemary Wolf Island Bog 1794, Marsh Pea Lough Neagh Fermanagh: Marsh Helleborine Natural History of Ireland John Templeton had wide-ranging scientific interests including chemistry as it applied to agriculture and horticulture, meteorology and phenology following Robert Marsham. He published very little aside from monthly reports on natural history and meteorology in the 'Belfast Magazine' commenced in 1808. John Templeton studied birds extensively, collected shells, marine organisms (especially "Zoophytes") and insects, notably garden pest species. He planned a 'Hibernian Fauna' to accompany 'Hibernian Flora'. This was not published, even in part, but A catalogue of the species annulose animals and of rayed ones found in Ireland as selected from the papers of the late J Templeton Esq. of Cranmore with localities, descriptions, and illustrations Mag. Nat. Hist. 9: 233- 240; 301 305; 417–421; 466 -472[2], 1836. Catalogue of Irish Crustacea, Myriapoda and Arachnoida, selected from the papers of the late John Templeton Esq. Mag. Nat. Hist. 9: 9–14 [3].and 1837 Irish Vertebrate animals selected from the papers of the late. John Templeton Esq Mag. Nat. Hist . 1: (n. s.): 403–413 403 -413 were (collated and edited By Robert Templeton). Much of his work was used by later authors, especially by William Thompson whose 'The Natural History of Ireland' is its essential continuation. Dublin Templeton was a regular visitor to the elegant Georgian city of Dublin (by 1816 the journey was completed in one day in a wellington coach with 4 passengers) and he was a Member of the Royal Dublin Society.By his death in 1825 the Society had established a Botanic at Glasnevin "with the following sections: 1 The Linnaean garden, which contains two divisions, - Herbaceous plants, and shrub-fruit; and forest-tree plants. 2. Garden arranged on the system of Jussieu. 3. Garden of Indigenous plants (to Ireland), disposed according to the system of Linnaeus. 4. Kitchen Garden, where six apprentices are constantly employed, who receive a complete knowledge of systematic botany. 5. Medicinal plants. 6. Plants eaten, or rejected, by cattle. 7. Plants used in rural economy. 8. Plants used in dyeing. 9. Rock plants. 10. Aquatic and marsh plants. - For which an artificial marsh has been formed. 11. Cryptogamics. 12. Flower garden, besides extensive hot-houses, and a conservatory for exotics". Other associations were with Leinster House housing the RDS Museum and Library. "Second Room. Here the animal kingdom is displayed, arranged in six classes. 1. Mammalia. 2. Aves. 3. Amphibia. 4. Pisces. 5. Insectae. 6. Vermes. Here is a great variety of shells, butterflies and beetles, and of the most beautiful species" and the Leske collection. The library at Leinster House held 12,000 books and was particularly rich in works on botany; "amongst which is a very valuable work in four large folio volumes, "Gramitia Austriaca" [Austriacorum Icones et descriptions graminum]; by Nicholas Thomas Host".Templeton was also associated with theFarming Society funded 1800, the Kirwanian Society founded 1812, Marsh's Library, Trinity College Botanic Garden. Four acres supplied with both exotic and indigenous plants,the Trinity Library (80,000 volumes) and Trinity Museum.Also the Museum of the College of Surgeons. Death and legacy Never of strong constitution, he was not expected to survive, he was in failing health from 1815 and died in 1825 aged only 60, "leaving a sorrowing wife, youthful family and many friends and townsmen who greatly mourned his death". The Australian leguminous genus Templetonia is named for him. In 1810 Templeton had supported the veteran United Irishman, William Drennan, in the foundation of the Belfast Academical Institution. With the staff and scholars of the Institution's early Collegiate Department, he then helped form the Belfast Natural History and Philosophical Society (the origin of both the Botanical Gardens and what is now the Ulster Museum). Although always ready to communicate his own findings, Templeton did not publish much. Robert Lloyd Praeger (1865-1953), editor of the Irish Naturalist and President of the Royal Irish Academy, described him nonetheless as "the most eminent naturalist Ireland has produced".Templeton's son, Robert Templeton (1802-1892), educated at the Belfast Academical Institution (which was eventually to acquire Cranmore House), became an entomologist renowned for his work on Sri Lankan arthropods. Robert's fellow pupil James Emerson Tennent went on to write Ceylon, Physical, Historical and Topographical Contacts Thomas Martyn From 1794 supplied Martyn with many remarks on cultivation for Martyn's edition of Miller's Gardener's Dictionary. George Shaw James Edward Smith Contributions to English Botany and Flora Britannica James Lee Samuel Goodenough Aylmer Bourke Lambert James Sowerby William Curtis Joseph Banks Robert Brown. Lewis Weston Dillwyn's Contributions to British Confervæ (1802–07) Dawson Turner Contributions to British Fuci (1802), and Muscologia Hibernica (1804). John Walker Francis Rawdon-Hastings, 1st Marquess of Hastings John Foster, 1st Baron Oriel Jonathan Stokes Walter Wade Other John Templeton maintained a natural history cabinet containing specimens from Calobar, New Holland and The Carolinas as well as is Ireland cabinets. His library included Rees's Cyclopædia and works by Carl Linnaeus, Edward Donovan and William Swainson s:Zoological Illustrationsand he used a John Dollond microscope and lenses. He made a tour of Scotland with Henry MacKinnon. His diaries record the Comet of 1807 and the Great Comet of 1811. Gallery | See also Late Enlightenment James Townsend Mackay

2wikimqa

en

6275ba9fee197d2fab82671a4497b4764a461c2c7c33ac0b

ما هو مكان ميلاد والد راتنا مالا ؟

المقطع 1: جاياياكشيا مالا جاياياكشيا مالا (غالبًا ما يُسمى ياكشا مالا باختصار) (بالنيبالية: यक्ष मल्ल) كان ابن جاياجيوتير مالا وآخر ملوك مالا في وادي كاتماندو الموحد منذ حوالي عام 1428 حتى وفاته عام 1482. تم تقسيم الوادي بين أبنائه بعد وفاته. موت. أعمال البناء قام بتطويق مدينة خوبا بهاكتابور بالخنادق والجدران الدفاعية المثقوبة ببوابات الدفاع وأمر ببناء قصر الخمسة والخمسين نافذة (قصر بهاكتابور الملكي). تم إعادة تشكيل القصر لاحقًا بواسطة بوباتيندرا مالا في القرن السابع عشر، حيث قام ببناء معبد باشوباتيناث، وهو نسخة طبق الأصل من المعبد بجوار نهر باجماتي في يين كاتماندو وسيدها بوخاري، وهو خزان مياه كبير مستطيل الشكل يقع بالقرب من بوابة مدينة خوبا بهاكتابور الرئيسية. ويُنسب إليه أيضًا لقب مؤسس معبد ياكشيسوار الموجود الآن في مجمع القصر. الفتوحات والمعاهدات في وقت مبكر من حكمه، أغار جنوبًا على ميثيلا، وولاية بيهار وحتى البنغال. عزز سيطرته على الطريق التجاري إلى التبت واستولى على معقل التبت شيلكار دزونغ. ونتيجة لفتوحاته، امتدت حدود نيبال حتى سيكيم في الشرق، وكيرونج في الشمال، وجوركا في الغرب، وبيهار في الجنوب. وبعد وفاته عام 1482، خلفه ابنه في بهاكتابور. وريا مالا وفي كانتيبور من قبل ابنه راتنا مالا. المقطع 2: تاكاياما توموتيرو تاكاياما توموتيرو (高山友照) (1531–1596) كان ساموراي يابانيًا من فترة أزوتشي-موموياما، الذي خدم ماتسوناغا هيساهيدي. كان والد تاكاياما أوكون، وكان كيريشيتان. المقطع 3: أناسينداراكسيس أناسينداراكسس (اليونانية: Ἀνακυνδαράξης) كان والد ساردانابالوس، ملك آشور. ملحوظات تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: Smith, William, ed. (1870). "أناسينداراكسس". قاموس السيرة والأساطير اليونانية والرومانية. المجلد. 1. ص. 157-158. المقطع 4: آرثر بوشامب آرثر بوشامب (1827 - 28 أبريل 1910) كان عضوًا في البرلمان من نيوزيلندا. يُذكر أنه والد هارولد بوشامب، الذي صعد إلى الشهرة كرئيس لبنك نيوزيلندا وكان والد الكاتبة كاثرين مانسفيلد. سيرة شخصية جاء بوشامب إلى نيلسون من أستراليا على متن لالا روخ، ووصل في 23 فبراير 1861. وعاش معظم حياته في عدد من المواقع حول الجزء العلوي من الجزيرة الجنوبية، وكذلك وانجانوي عندما كان هارولد في الحادية عشرة من عمره لمدة سبع سنوات ثم إلى العاصمة. (ويلنجتون). ثم جنوبًا إلى كرايستشيرش وأخيراً بيكتونوالأصوات. لقد تعرض لفشل تجاري وأُعلن إفلاسه مرتين، في عامي 1879 و1884. وتزوج من ماري ستانلي في حقول الذهب الفيكتورية في عام 1854؛ عاش آرثر وماري في 18 موقعًا على مدى نصف قرن، ودُفنا في بيكتون. توفي ستة من أطفالهم العشرة الذين ولدوا بين عامي 1855 و1893، بما في ذلك الابنان الأولان اللذان ولدا قبل هارولد. مثّل بوشامب دائرة بيكتون الانتخابية من عام 1866 إلى عام 1867، عندما استقال. كان يتمتع بالطاقة والقدرة على التواصل الاجتماعي اللازمين لممارسة السياسة، لكنه لم يكن يتمتع بالدخل الخاص الذي كان مطلوبًا في ذلك الوقت لكي يصبح عضوًا في البرلمان. لقد دعم الرجل العامل وتقسيم العقارات الكبيرة، وعارض مصادرة أراضي الماوري وتم الاعتراف به لاحقًا باعتباره أحد الليبراليين المؤسسين، وهو الحزب الذي دعمه هارولد وكان "مصلحًا" له. يصف يسكا حياتهم بأنها عبارة عن سجل ممتد من انعدام الجذور وفشل الأعمال والمأساة العائلية التي لا تنتهي تقريبًا، ووصف هارولد والده بأنه حجر متدحرج بالفطرة. خدم آرثر أيضًا في مجلس مقاطعة مارلبورو ومن الأفضل أن نتذكر خطابه الذي استمر 10 ساعات أمام تلك الهيئة عندما جرت محاولة لنقل العاصمة من بيكتون إلى بلينهايم. في عام 1866 حاول مقاضاة رئيس مجلس النواب، ديفيد مونرو. في ذلك الوقت، لم يكن مدى الامتياز الذي يتمتع به أعضاء البرلمان واضحًا؛ وقضت لجنة مختارة بإمكانية المضي قدمًا في القضية، ولكن مع تأجيلها إلى ما بعد الجلسة البرلمانية. أنظر أيضا يسكا، ريدمير (2017). إثارة جميلة غريبة: ويلينغتون كاثرين مانسفيلد 1888-1903. دنيدن: مطبعة جامعة أوتاجو. ص 91-99. ردمك 978-0-947522-54-4. المقطع 5: اشيش مالا أشيش مالا (بالنيبالية: अशेष मल्ल؛ من مواليد 1954 في دانكوتا، نيبال) كاتب مسرحي ومخرج مسرحي ومؤسس مشارك ومدير فني لمجموعة ساروانام المسرحية. وهو أيضًا رائد مسرح الشارع في نيبال. المقطع 6: أوباتا توراموري أوباتا توراموري (小畠虎盛، 1491 - 14 يوليو 1561) كان محارب ساموراي ياباني من فترة سينجوكو. يُعرف بأنه أحد "الجنرالات الأربعة والعشرين في تاكيدا شينجن" كما سجل أنه أصيب 41 مرة في 36 مواجهة. كان والد أوباتا ماساموري. أنظر أيضا إيساو أوباتا المقطع 7: إينوي ماسارو (بيروقراطي) فيسكونت إينوي ماسارو (井上勝، 25 أغسطس 1843 - 2 أغسطس 1910) كان أول مدير للسكك الحديدية في اليابان ويُعرف باسم "أبو السكك الحديدية اليابانية". سيرة شخصية ولد في عشيرة تشوشو في هاجي، ياماغوتشي، ابن كاتسويوكي إينو. تم تبنيه لفترة وجيزة في عائلة نومورا وأصبح معروفًا باسم نومورا ياكيتشي، على الرغم من استعادته لاحقًا إلى عائلة نومورا.عائلة نو. نشأ ماسارو إينو باعتباره ابنًا لساموراي ينتمي إلى إقطاعية تشوشو. في سن الخامسة عشرة، التحق بأكاديمية ناغاساكي البحرية التي أنشأتها حكومة توكوغاوا تحت إشراف ضابط بحري هولندي. في عام 1863، اختبأ إينوي وأربعة من أصدقائه من عشيرة تشوشو على متن سفينة متجهة إلى المملكة المتحدة. درس الهندسة المدنية والتعدين في جامعة كوليدج لندن وعاد إلى اليابان في عام 1868. وبعد أن عمل في الحكومة كموظف فني يشرف على صناعة التعدين، تم تعيينه مديرًا لمجلس السكك الحديدية في عام 1871. لعب إينوي دورًا رائدًا في السكك الحديدية اليابانية. التخطيط والبناء، بما في ذلك بناء سكة حديد ناكاسيندو، واختيار الطريق البديل (توكايدو)، والمقترحات الخاصة بشبكات السكك الحديدية الرئيسية المستقبلية. في عام 1891، أسس ماسارو إينو مزرعة كويواي مع يانوسوكي إيواساكي وشين أونوجي. بعد تقاعده من الحكومة، أسس إينوي شركة كيشا سيزو كايشا، وهي أول شركة مصنعة للقاطرات في اليابان، وأصبح أول رئيس لها في عام 1896. وفي عام 1909، تم تعيينه رئيسًا لجمعية السكك الحديدية الإمبراطورية. توفي بمرض في لندن عام 1910 أثناء زيارة رسمية نيابة عن وزارة السكك الحديدية. مرتبة الشرف أصبح إينوي وأصدقاؤه يُعرفون فيما بعد باسم تشوشو الخمسة. لإحياء ذكرى إقامتهم في لندن، تتوفر منحتان دراسيتان، تُعرفان باسم منح Inoue Masaru، في كل دورة في إطار برنامج المنح الدراسية اليابانية بجامعة كوليدج لندن 1863 لتمكين طلاب الكلية الجامعية من الدراسة في إحدى الجامعات اليابانية. تبلغ قيمة المنح الدراسية 3000 جنيه إسترليني لكل منها. يقع قبره في المنطقة المثلثة من الأرض حيث يلتقي خط توكايدو الرئيسي مع توكايدو شينكانسن في كيتا شيناغاوا. تشوشو خمسة هؤلاء هم الأعضاء الأربعة الآخرون في "Chōshū Five": إيتو شونسوكي (لاحقًا إيتو هيروبومي) إينوي مونتا (لاحقًا إينوي كاورو) ياماو يوزو الذي درس الهندسة لاحقًا في معهد أندرسونيان، غلاسكو، 1866-1868 أثناء عمله في أحواض بناء السفن نهارًا إندو كينسوكي أنظر أيضا الطلاب اليابانيين في بريطانيا تمثال إينوي ماسارو المقطع 8: كليومينيس الثاني كليومينيس الثاني (باليونانية: Κlectεομένης؛ توفي عام 309 قبل الميلاد) كان ملك إسبرطة من 370 إلى 309 قبل الميلاد. وهو الابن الثاني لكليومبروتوس الأول وجد أريوس الأول الذي خلفه. وعلى الرغم من أنه حكم لأكثر من 60 عامًا، إلا أن حياته غير معروفة تمامًا، باستثناء انتصاره في الألعاب البيثية عام 336 قبل الميلاد. وقد اقترح المؤرخون المعاصرون عدة نظريات لتفسير هذا الخمول، ولكن لم يحظ أي منها بالإجماع. الحياة وفتره حكم كليومينس هو الابن الثاني للملك كليومبروتوس الأول (حكم 380–371)، الذي كان ينتمي إلى سلالة أجياد، إحدى العائلتين الملكيتين في إسبرطة (الأخرى هي يوريبونتيدس). توفي كليومبروتوس وهو يقاتل طيبة في معركة ليكترا الشهيرة عام 371. وخلفه ابنه الأكبر أجيسيبوليس الثاني، لكنه توفي بعد فترة وجيزة في 370. بدلاً من ذلك، كان حكم كليومينس طويلًا بشكل استثنائي، حيث استمر 60 عامًا و10 أشهر وفقًا لديودوروس الصقلي، أ مؤرخ القرن الأول قبل الميلاد. في بيان ثانٍ، يقول ديودوروس مع ذلك أن كليومينيس الثاني حكم لمدة 34 عامًا، لكنه خلط بينه وبين كليومينس الأول الذي يحمل الاسم نفسه (حكم من 524 إلى 490). على الرغم من طول فترة حكمه، إلا أنه لا يمكن قول الكثير عن كليومينس. لقد وصفه المؤرخون المعاصرون بأنه "غير موجود". ربما كان الضعف الواضح لكليومينيس هو الذي ألهم الرأي السلبي حول الملكية الوراثية في سبارتا الذي عبر عنه أرسطو في كتابه السياسة (المكتوب بين 336 و322). ومع ذلك، ربما ركز كليومينيس على السياسة الداخلية داخل إسبرطة، لأن الواجبات العسكرية أُسندت على ما يبدو إلى يوريبونتيد أجيسيلاوس الثاني (حكم من 400 إلى 360 تقريبًا)، وأرشيداموس الثالث (حكم من 360 إلى 338)، وأجيس الثالث (حكم من 338 إلى 338). -331). نظرًا لأن الإسبرطيين أبقوا سياساتهم سرية عن أعين الأجانب، فإن ذلك يفسر صمت المصادر القديمة عن كليومينيس. تفسير آخر هو أن مهامه تولىها ابنه الأكبر أكروتاتوس، الذي وصفه ديودوروس بأنه قائد عسكري، والذي ذكره في أعقاب معركة ميغالوبوليس في عام 331، ومرة ​​أخرى في عام 315. كان الفعل الوحيد المعروف لكليومينيس هو سباق العربات الحربية. انتصاره في الألعاب البيثية في دلفي عام 336. وفي الخريف التالي، قدم مبلغًا صغيرًا قدره 510 دراخما لإعادة بناء معبد أبولو في دلفي، والذي دمره زلزال عام 373. ربما قدم كليومينس هذه الهدية كذريعة للذهاب إلى دلفي والانخراط في دبلوماسية غير رسمية مع الدول اليونانية الأخرى، ربما لمناقشة عواقب الاغتيال الأخير للملك المقدوني فيليب الثاني. تم حفظ إحدى النكتة القصيرة لكليومينس فيما يتعلق بمصارعة الديوك في كتاب موراليا، الذي كتبه الفيلسوف بلوتارخ في أوائل القرن الثاني الميلادي: وعد أحدهم بإعطاء كليومينيس الديوك التي ستموت في القتال، لكنه أجاب: "لا، لا تفعل ذلك، ولكن أعطني تلك التي تقتل القتال". نظرًا لأن أكروتاتوس مات قبل كليومينيس، فقد خلفه حفيد الأخير أريوس الأول وهو لا يزال صغيرًا جدًا، لذلك كان ابن كليومينس الثاني كليونيموس بمثابة الوصي حتى أغلبية أريوس. بعض علماء الحديثأعط أيضًا كليومينيس ابنة اسمها أرشيداميا، والتي لعبت دورًا مهمًا أثناء غزو بيروس للبيلوبونيز، لكن فارق السن يجعل ذلك غير مرجح. المقطع 9: راتنا مالا راتنا مالا كان ملك مالا وأول ملك مستقل لمدينة كانتيبور. كان أحد أبناء ياكشيا مالا الستة. فتره حكم عند وفاة والده عام 1482، حاول هو وإخوته الحكم بشكل جماعي. ومع ذلك، قرر راتنا مالا أن يصبح حاكمًا مستقلاً وأنشأ مملكة كانتيبور وعاصمتها كاتماندو عام 1484. وكان أول ملك نيبالي يدعو التجار الكشميريين المسلمين إلى كاتماندو. كان شقيقه الأكبر، رايا مالا، ملك بهاكتابور. كما حكم راتنا مالا باتان لبعض الوقت وقمع تمرد إقطاعيات ثاكوري وبهوتيا بمساعدة مملكة بالبا. في عهد راتنا مالا بدأ الكهنة من ميثيلا وجنوب الهند في الظهور في شؤون المحكمة التي كانت عادةً مكان الكهنة الهندوس والبوذيين. قام بتوزيع العملات النحاسية باستخدام مناجم النحاس المحلية في شيتلانغ الحالية. حكم لمدة 38 عامًا وخلفه ابنه سوريا مالا عام 1520 بعد وفاته. المقطع 10: جون تمبلتون (عالم نبات) كان جون تمبلتون (1766–1825) عالم طبيعة أيرلنديًا رائدًا، ويُشار إليه أحيانًا باسم "أبو علم النبات الأيرلندي". كان شخصية بارزة في حركة التنوير في أواخر القرن الثامن عشر في بلفاست، ودعم في البداية الأيرلنديين المتحدين، وبرز بشكل بارز في المجتمعات العلمية والأدبية في المدينة. عائلة ولد تمبلتون في بلفاست عام 1766، وهو ابن لجيمس تمبلتون، تاجر جملة ثري، وزوجته ماري إليانور، ابنة بنجامين ليغ، الذي كان يعمل في تكرير السكر. أقامت العائلة في منزل ريفي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر إلى الجنوب من المدينة، والذي سُمي باسم Orange Grove تكريمًا لويليام أوف أورانج الذي توقف عند المنزل في طريقه إلى انتصاره على جيمس الثاني في معركة بوين عام 1690. حتى سن 16 عامًا، التحق تمبلتون بمدرسة تقدمية مختلطة، تفضلها طبقة التجار الليبرالية، المشيخية إلى حد كبير، في المدينة. سعى مدير المدرسة ديفيد مانسون إلى استبعاد "الكدح والخوف" من خلال الجمع بين التدريس في الفصل الدراسي واللعب والتعلم التجريبي. كان تمبلتون يعد من بين زملائه في المدرسة شقيقه وأخته هنري جوي وماري آن مكراكين، وحافظ على صداقة دافئة معهم طوال حياته. في عام 1799، تزوج تمبلتون من كاثرين جونسون من سيمور هيل. لقد تأثرت عائلتها بالتمرد الأيرلندي المتحدفي العام السابق: تم شنق صهرها هنري مونرو، قائد الجيش المتحد في معركة باليناهينش. كان للزوجين خمسة أطفال: إلين، ولدت في 30 سبتمبر 1800، روبرت، ولدت في 12 ديسمبر 1802، كاثرين، ولدت في 19 يوليو 1806، ماري، ولدت في 9 ديسمبر 1809، وماتيلدا في 2 نوفمبر 1813. قدم الاتحاد بين العائلتين التجاريتين المزدهرتين بالفعل وسائل أكثر من كافية لتمكين تمبلتون من تكريس نفسه بشغف لدراسة التاريخ الطبيعي. الايرلندي المتحد مثل العديد من أقرانه الليبراليين المشيخيين في بلفاست، كان تمبلتون متعاطفًا مع برنامج وأهداف جمعية الأيرلنديين المتحدين: التحرر الكاثوليكي والإصلاح الديمقراطي للبرلمان الأيرلندي. ولكن مرت عدة سنوات قبل أن يتم إقناعه بإجراء "الاختبار" أو التعهد الأيرلندي المتحد. في مارس 1797، كتبت صديقته، ماري آن مكراكن، إلى شقيقها: [صديق نباتي معين لنا يتمتع بعقل ثابت وغير مرن لا يتعرض لأي سلاح آخر غير العقل، ولا يلفت انتباهه إلا عندما يتأثر بالاقتناع. من المملكة النباتية إلى الجنس البشري، وبعد التفكير في الأمر لعدة أشهر، قرر أخيرًا أن يصبح ما كان ينبغي أن يكون عليه منذ أشهر. وأعربت عن أملها في أن تتبعه أخواته قريبا. بعد أن ألزم نفسه بالاتحاد الوطني للكاثوليك والبروتستانت والمنشقين، قام تمبلتون بتغيير اسم منزل العائلة من أورانج جروف الموالي إلى "كرانمور" الأيرلندية (كران مور، "الشجرة الكبيرة"). كان تمبلتون محبطًا من تمرد 1798، وكان مدركًا للأحداث في فرنسا، التي صدها العنف. ومع ذلك، فقد انسحب من جمعية بلفاست الأدبية، التي كان عضوًا مؤسسًا فيها عام 1801، بدلاً من قبول الوجود المستمر للدكتور جيمس ماكدونيل. كانت جريمة ماكدونيل هي الاشتراك بأربعين جنيهًا في عام 1803 للقبض (مما أدى إلى إعدام) المتمرد الذي لم يتم إصلاحه توماس راسل الذي كان صديقهم المشترك. (على الرغم من أنه غير قادر على "نسيان راسل الودود"، فقد اعترف بأن الوقت "خفف من مشاعري قليلاً": في عام 1825، التقى تمبلتون وماكدونيل وتصافحا). حديقة تم زرع حديقة كرانمور الممتدة على مساحة 13 فدانًا بأنواع غريبة ومحلية تم الحصول عليها في رحلات نباتية من زملائي علماء النبات والمشاتل والحدائق النباتية وخارجها: "تلقيت بالأمس صندوقًا كبيرًا من نباتات شرق الهند التي قمت بفحصها اليوم." "صندوق من السيد تايلور". وصلت نباتات أخرى، غالبًا على شكل بذور من أمريكا الشمالية وأستراليا والهند والصين وغيرهاكانت أجزائها من الإمبراطورية البريطانية كرانمور بمثابة مزرعة حيوانات صغيرة لتربية الحيوانات التجريبية وحديقة المطبخ. عالم النبات بدأ اهتمام جون تمبلتون بعلم النبات بهذه الحديقة التجريبية التي تم تصميمها وفقًا لاقتراح ورد في "Nouvelle Heloise" لروسو وبعد رسائل روسو حول عناصر علم النبات. هنا قام بزراعة العديد من النباتات الغريبة الرقيقة خارج الأبواب (قائمة قدمها نيلسون وبدأ علم النبات) الدراسات التي استمرت طوال حياته وتوافقت مع أبرز علماء النبات في إنجلترا، السير ويليام هوكر، وويليام تورنر، وجيمس سويربي، وخاصة السير جوزيف بانكس، الذي سافر في رحلات الكابتن جيمس كوك، والمسؤول عن حدائق كيو بانكس. ولكن دون جدوى) لإغرائه بالذهاب إلى نيو هولاند (أستراليا) بصفته عالم نبات في رحلة فليندرز الاستكشافية مع عرض قطعة أرض كبيرة وراتب كبير، زار تمبلتون لندن، وهو عضو في جمعية لينيان، وشاهد العمل النباتي الذي يتم إنجازه هناك أدى ذلك إلى ترقيته لحدائق بلفاست النباتية في وقت مبكر من عام 1809، والعمل على كتالوج النباتات الأيرلندية الأصلية، في شكل مخطوطة والآن في الأكاديمية الملكية الأيرلندية، والذي تم استخدامه كأساس دقيق للعمل اللاحق من خلال النجاح. علماء نبات أيرلنديون. قام أيضًا بتجميع النص ونفذ العديد من الرسومات الجميلة بالألوان المائية لفلورا هيبرنيكا، وللأسف لم ينته أبدًا، واحتفظ بمذكرة مفصلة خلال الأعوام 1806-1825 (كلاهما موجودان الآن في متحف أولستر، بلفاست). من بين 12000 عينة من الطحالب الموجودة في معشبة متحف أولستر، هناك حوالي 148 عينة موجودة في مجموعة تمبلتون وقد جمع معظمها بواسطته، وبعضها تم جمعه بواسطة آخرين وتم نقله إلى تمبلتون. تمت فهرسة العينات الموجودة في مجموعة تمبلتون في متحف أولستر (BEL). تم ترقيم تلك المذكورة في عام 1967: F1 – F48. وكان آخرون في جامعة كوينز بلفاست. تم الآن ترقيم جميع عينات تمبلتون في متحف أولستر على النحو التالي: F190 - F264؛ F290 – F314 و F333 – F334. كان تمبلتون أول مكتشف لزهرة روزا هيبرنيكا. هذه الوردة، على الرغم من جمعها بواسطة تمبلتون في عام 1795، ظلت غير موصوفة حتى عام 1803 عندما نشر تشخيصًا قصيرًا في معاملات جمعية دبلن. تشمل الإضافات المبكرة إلى النباتات في أيرلندا Sisymbrium Ligusticum seoticum (1793)، Adoxa moschatellina (1820)، Orobanche Rubra والعديد من النباتات الأخرى. كان عمله على الأشنات هو أساس هذا القسم من كتاب فلورا هيبيريكا لجيمس تاونسند ماكاي الذي كتب عنه الوصف السابق لأشنات إيركان من الممكن أن تكون إيلاند غير مكتملة أكثر، لولا المجموعة الواسعة لصديقي المرثى له، الراحل السيد جون تمبلتون، من كرانمور، بالقرب من بلفاست، والتي وضعتها السيدة تمبلتون، بكل حرية، تحت تصرفي. أعتقد أن ما اكتسبه في التاريخ الطبيعي للكائنات المنظمة منذ ثلاثين عامًا كان ينافس ما حققه أي فرد في أوروبا: ولم يقتصر ذلك بأي حال من الأحوال على العلامات التشخيصية، بل امتد إلى جميع قوانين وتعديلات القوة الحية. إن الاستشهاد المتكرر بسلطته في كل قسم سابق من هذا النبات ليس سوى شهادة مختصرة على معرفته المتنوعة. المخطوطات النباتية ام اس اس. التي تركها تمبلتون تتكون من سبعة مجلدات. واحد من هؤلاء هو 8vo صغير. نصف ملزمة؛ إنه موجود في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية، ويحتوي على 280 صفحة من قوائم Cryptogams، وبشكل رئيسي الطحالب، مع مناطقها. تم إدراج في هذا الكتاب رسالة من الآنسة إف إم مور، أخت ألكسندر جودمان مور، إلى الدكتور إدوارد بيرسيفال رايت، سكرتير الأكاديمية الأيرلندية الملكية، بتاريخ مارس 1897، تقول فيها - "*" المخطوطة المصاحبة لهذه الرسالة تم وضعه بين عامي 1794 و1810 من قبل عالم الطبيعة البارز جون تمبلتون في بلفاست. لقد أعارها ابنه الدكتور ر. تمبلتون لأخي أليكس. مور، عندما كان يعد الطبعة الثانية من كتاب "Cybele Hibernica"، على أن يوضع في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية بعد ذلك." أما المجلدات الستة الأخرى فهي بحجم ربعي، وتحتوي على 1090 صحيفة، مع أوصاف للعديد من النباتات، ورسومات دقيقة بالقلم الرصاص والألوان للعديد من الأنواع، وهي الآن مُعارة إلى متحف بلفاست. منذ حوالي عشر سنوات، أمضيت أسبوعًا في فحص هذه المجلدات، وكذلك محتوياتها لم يتم وصفها بشكل كامل حتى الآن، وأود أن أقدم ملخصًا لبحثي عنها. المجلد. 1. — فانيروغامس، 186 صحيفة، بها 15 شكلًا ملونًا، و6 رسومات صغيرة في النص. المجلد. Il.—طحالب المياه العذبة، ٢٤٦ صحيفة، ٧١ منها ملونة. المجلد الثاني - الطحالب البحرية، 212 صحيفة، منها 79 أشكالًا ملونة. توجد في نهاية هذا المجلد ثلاث صحائف من الطحالب، ويتوافق ترقيم الصفحات مع بقية هذا المجلد، ولكن من الواضح أنها كانت في غير محلها في وقت ما. المجلد. الفطريات الرابعة، 112 ورقة. المجلد. 5.—الطحالب، 117 صحيفة، 20 منها ملونة، بالإضافة إلى 73 رسمًا صغيرًا في النص. * المجلد. سادسا - الطحالب والكبد. 117 صحيفة من الكبد، 40 منها ملونة؛ 96 صحيفة عبارة عن طحالب، منها 39 صفحة ملونة كاملةشخصيات مجسمة؛ وبالإضافة إلى ذلك هناك 3 رسومات ملونة صغيرة في النص. كل هذه الرسومات نفذها تمبلتون بنفسه، كل واحدة منها مرسومة بدقة وجمال؛ والتلوين مطابق للطبيعة ومكتمل فنيًا؛ تلك الخاصة بالطحالب والكبد جيدة بشكل خاص. لم يتم ذكر تمبلتون في كتاب تيت «فلورا بلفاستينسيس» الذي نُشر عام 1863 في بلفاست. أقدم إشارة منشورة إلى MSS الخاص به. موجود في كتاب "* نباتات أولستر" بقلم ديكي، والذي نُشر عام 1864، حيث توجد هذه الإشارة غير المحددة - "* إلى أصدقاء الراحل السيد تمبلتون، أنا مدين للسماح لي بتدوين ملاحظات عن الأنواع المسجلة في مخطوطته. "من المرجح أن تكون المخطوطة هي المجلد الصغير الموجود الآن في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية. وفي مقدمة كتاب "*' نباتات شمال شرق أيرلندا"' (1888)، يوجد رسم موجز للسيرة الذاتية لتمبلتون، ولكن لا يوجد ذكر لأي مخطوطة ومع ذلك، في "ملحق" للنباتات (1894)، توجد هذه المذكرة - "* تمبلتون، جون، أربعة مجلدات من كتابه "فلورا هيبرنيكا" مودعة حاليًا في التاريخ الطبيعي والفلسفي في بلفاست." "المجتمع، تحتوي على الكثير من المواد الأصلية، والتي لا يمكن حلها في الوقت المناسب لهذه الورقة." هذا يحدد التاريخ التقريبي لإعارة المخطوطة إلى متحف بلفاست. لم تكن معروفة لمؤلفي "Cybele Hibernica" '''' في عام 1866، بينما في الطبعة الثانية (1898) الحجم الصغير للمخطوطة. في ر.1.أ. تم وصف المكتبة في فهرس المؤلفين تحت عنوانها الكامل - كتالوج النباتات الأصلية في أيرلندا، بقلم جون تمبلتون، A.L.S. اكتشافات نباتية بارزة أنتريم: سرخس الزان الشمالي نهر جلينان، كوشندال 1809: خضرة الشتاء المتوسطة Sixmilewater 1794: نبتة اللؤلؤ الصحية: جزيرة موك جزيرة ماجي 1804: الصفصاف القزم جبل سليفيناني 1809: أعشاب بروكويد رقيقة الأوراق بجانب نهر لاجان في مجاري المد والجزر - اختفت الآن 1797: دوفديل موس كيف هيل 1797: جذر القطب الشمالي جبل سليميش قبل عام 1825: نبات المال الكورنيش الذي كان يُزرع سابقًا في كرانمور، طريق مالون، بلفاست 1 قبل عام 1825. واستمر حتى عام 1947: منحدرات البازلت الصخرية ذات الشعاع الأبيض في ليتل ديربارك، جلينارم 15 يوليو 1808: مرج أصفر شارع بورتمور لوف 1800: Moschatel Mountcollyer Deerpark 2 مايو 1820، Bearberry Fair Head قبل 1825، كثبان Sea Bindweed Bushfoot قبل 1825، Flixweed، "من بين أنقاض Carrickfergus وجدت Sisymbrium Sophia بكثرة" 2 سبتمبر 1812 - مجلة J. Templeton J4187، Needle Spike- Rush Broadwater قبل عام 1825، وحفر الحصى Dwarf Spurge Lambeg 1804، ونبات نبات القنب الكبير المزهرهـ، غلينارم قبل عام 1825 تحت: حقل الجنتيان سليف دونارد 1796: متنزه تواي بليد نيوتناردز الصغير قبل 1825: الخشخاش الخشن 15 يوليو 1797: بحيرة كاستلويلان المائية ذات السداسية 1808: سنديو عظيم يذهب إلى الجبال من كيلكيل 19 أغسطس 1808: قلعة دوندروم ذات الرشاد الصخري المشعر 1797: وينترجري مونيجرير المتوسط مستنقع 1797 Cowslip Holywood Warren قبل عام 1825 ذهب منذ فترة طويلة: Water-violet Crossgar 7 يوليو 1810 Scots Lovage Bangor Bay 1809، Mountain Everlasting Newtownards 1793، Frogbit boghole بالقرب من Portaferry، Parsley Fern، Slieve Binnian، Mourne Mountains 19 أغسطس 1808، Bog-rosemary Wolf جزيرة مستنقع 1794، مارش بي لوف نياغ فيرماناغ: مارش هيلبورين التاريخ الطبيعي لأيرلندا كان لدى جون تمبلتون اهتمامات علمية واسعة النطاق بما في ذلك الكيمياء حيث أنها تنطبق على الزراعة والبستنة والأرصاد الجوية وعلم الفينولوجيا بعد روبرت مارشام. لم ينشر سوى القليل جدًا باستثناء التقارير الشهرية عن التاريخ الطبيعي والأرصاد الجوية في "مجلة بلفاست" التي بدأت في عام 1808. درس جون تمبلتون الطيور على نطاق واسع، وجمع الأصداف والكائنات البحرية (خاصة "النباتات الحيوانية") والحشرات، ولا سيما أنواع آفات الحدائق. لقد خطط لـ "حيوانات هايبرنيان" لمرافقة "نباتات هايبرنيان". لم يتم نشر هذا، ولو جزئيًا، ولكن كتالوج لأنواع الحيوانات الحلقية والحيوانات المشعة الموجودة في أيرلندا كما تم اختيارها من أوراق الراحل جي تمبلتون إسق. كرانمور مع المواقع والأوصاف والرسوم التوضيحية ماج. نات. اصمت. 9: 233- 240؛ 301 305؛ 417-421؛ 466 -472[2]، 1836. كتالوج القشريات الأيرلندية، Myriapoda وArachnoida، تم اختياره من أوراق الراحل جون تمبلتون إسق. ماج. نات. اصمت. 9: 9–14 [3]. و1837 حيوانات فقارية أيرلندية مختارة من أوراق الراحل. جون تمبلتون إسق ماج. نات. اصمت . 1: (ن.س.): 403–413 403 -413 تم جمعها وتحريرها بواسطة روبرت تمبلتون. تم استخدام الكثير من أعماله من قبل المؤلفين اللاحقين، وخاصة من قبل ويليام طومسون الذي يعد كتابه "التاريخ الطبيعي لأيرلندا" بمثابة استمرار أساسي له. دبلن كان تمبلتون زائرًا منتظمًا لمدينة دبلن الجورجية الأنيقة (بحلول عام 1816، اكتملت الرحلة في يوم واحد بحافلة ويلينغتون وعلى متنها 4 ركاب) وكان عضوًا في جمعية دبلن الملكية. وبوفاته عام 1825، كانت الجمعية قد أنشأت نباتي في جلاسنيفين "مع الأقسام التالية: 1 حديقة لينيان، والتي تحتوي على قسمين: - نباتات عشبية، وشجيرات فواكه؛ ونباتات الأشجار الحرجية. 2. حديقة مرتبة على نظام الجوسيو. 3. حديقة النباتات الأصلية (إلى أيرلندا)، يتم التخلص منها وفقًا لنظام لينيوس. 4. حديقة المطبخ، حيث يتم توظيف ستة متدربين بشكل مستمر، ويحصلون على معرفة كاملة بعلم النبات المنهجي. 5. النباتات الطبية. 6. النباتات التي تأكلها الماشية أو ترفضها. 7. النباتات المستخدمة في الاقتصاد الريفي. 8. النباتات المستخدمة في الصباغة. 9. النباتات الصخرية. 10. النباتات المائية والمستنقعات. - التي تم تشكيل مستنقع صناعي لها. 11. ألعاب التشفير. 12. حديقة الزهور، بالإضافة إلى بيوت زراعية واسعة النطاق، ومستنبت زجاجي للنباتات الغريبة. كانت الجمعيات الأخرى مع Leinster House الذي يضم متحف ومكتبة RDS. "الغرفة الثانية. هنا يتم عرض المملكة الحيوانية، مرتبة في ستة فئات. 1. الثدييات. 2. الطيور. 3. البرمائيات. 4. الحوت. 5. الحشرات. 6. الزهريات. هنا مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأصداف والفراشات و الخنافس ومن أجمل الأنواع" ومجموعة ليسكي. احتوت مكتبة لينستر هاوس على 12000 كتاب وكانت غنية بشكل خاص بالأعمال المتعلقة بعلم النبات؛ "من بينها عمل قيم للغاية في أربعة مجلدات كبيرة من الأوراق، "Gramitia Austriaca" [Austriacorum Icones et descriptions graminum]؛ بقلم نيكولاس توماس هوست". كما ارتبط تيمبلتون بجمعية الزراعة الممولة عام 1800، أسست الجمعية الكيرواني عام 1812، مكتبة مارش، حديقة النباتات في كلية ترينيتي. أربعة أفدنة مزودة بالنباتات الغريبة والمحلية، ومكتبة ترينيتي (80 ألف مجلد) ومتحف ترينيتي، وكذلك متحف كلية الجراحين. الموت والإرث لم يكن يتمتع ببنية قوية أبدًا، ولم يكن من المتوقع أن يبقى على قيد الحياة. كان في حالة صحية متدهورة منذ عام 1815 وتوفي في عام 1825 عن عمر يناهز 60 عامًا فقط، "تاركًا زوجة حزينة وعائلة شابة والعديد من الأصدقاء وسكان البلدة الذين حزنوا بشدة على وفاته". تم تسمية جنس البقوليات الأسترالية Templetonia باسمه. في عام 1810، دعم تمبلتون الأيرلندي المتحد المخضرم، ويليام درينان، في تأسيس مؤسسة بلفاست الأكاديمية. مع الموظفين والعلماء في القسم الجامعي المبكر بالمؤسسة، ساعد بعد ذلك في تشكيل جمعية بلفاست للتاريخ الطبيعي والفلسفة (أصل كل من الحدائق النباتية وما يعرف الآن بمتحف أولستر). على الرغم من استعداده دائمًا لتوصيل النتائج التي توصل إليها، إلا أن تمبلتون لم ينشر الكثير. ومع ذلك، وصفه روبرت لويد براجر (1865-1953)، محرر مجلة عالم الطبيعة الأيرلندي ورئيس الأكاديمية الملكية الأيرلندية، بأنه "أبرز علماء الطبيعة الذين أنتجتهم أيرلندا". نجل تمبلتون، روبرت تمبلتون (1802-1892)، تلقى تعليمه في مؤسسة بلفاست الأكاديمية (التي كان من المقرر أن تستحوذ في نهاية المطاف على دار كرانمور)، بأصبح عالم حشرات مشهورًا بعمله على المفصليات السريلانكية. ذهب زميل روبرت التلميذ جيمس إيمرسون تينينت إلى كتابة سيلان، الفيزيائية، التاريخية والطبوغرافية جهات الاتصال قام توماس مارتن من عام 1794 بتزويد مارتين بالعديد من الملاحظات حول الزراعة في طبعة مارتين من قاموس ميلر البستاني. جورج شو مساهمات جيمس إدوارد سميث في علم النبات الإنجليزي وفلورا بريتانيكا جيمس لي صموئيل جوديناف إيلمر بورك لامبرت جيمس سوربي وليام كيرتس جوزيف بانكس روبرت براون. مساهمات لويس ويستون ديلوين في المؤتمر البريطاني (1802–07) مساهمات داوسون تورنر في فوسي البريطانية (1802)، وموسكولوجيا هيبرنيكا (1804). جون ووكر فرانسيس راودون هاستينغز، مركيز هاستينغز الأول جون فوستر، البارون أوريل الأول جوناثان ستوكس والتر ويد آخر احتفظ جون تمبلتون بخزانة للتاريخ الطبيعي تحتوي على عينات من كالوبار ونيو هولاند وكارولينا بالإضافة إلى خزائن أيرلندا. تضمنت مكتبته Cyclopædia لريس وأعمال كارل لينيوس وإدوارد دونوفان وويليام سوينسون: الرسوم التوضيحية الحيوانية، واستخدم مجهر جون دولوند وعدساته. قام بجولة في اسكتلندا مع هنري ماكينون. تسجل مذكراته المذنب عام 1807 والمذنب العظيم عام 1811. صالة عرض | أنظر أيضا التنوير المتأخر جيمس تاونسند ماكاي

Who is Archibald Acheson, 4Th Earl Of Gosford's paternal grandfather?

Passage 1: Archibald Primrose, 4th Earl of Rosebery Archibald John Primrose, 4th Earl of Rosebery, (14 October 1783 – 4 March 1868), styled Viscount Primrose until 1814, was a British politician. He was the eldest son of Neil Primrose, 3rd Earl of Rosebery and his second wife, Mary Vincent. Primrose was educated at Pembroke College, Cambridge, gaining his MA in 1804. He was Member of Parliament for Helston from 1805 to 1806 and Cashel from 1806 to 1807. He succeeded to the earldom in 1814, and was created Baron Rosebery, of Rosebery in the County of Edinburgh, in the Peerage of the United Kingdom, in 1828. He was appointed a Privy Counsellor in 1831 and a Knight of the Thistle in 1840. He was a Fellow of the Royal Society. He was the grandfather of Archibald Primrose, 5th Earl of Rosebery, who succeeded him to the title of Lord Primprose and briefly served as Prime Minister of the United Kingdom from 1894 to 1895. Family Lord Rosebery married firstly Harriett Bouverie, daughter of Hon. Bartholomew Bouverie in 1808. They had four children: Archibald John Primrose, Lord Dalmeny (1809–1851) Lady Harriet Primrose (born 1810) Lady Mary Anne Primrose (1812–1826) Hon. Bouverie Francis Primrose (1813–1898)Lord and Lady Rosebery were divorced in 1815. He married secondly Anne Margaret Anson, daughter of Thomas Anson, 1st Viscount Anson in 1819. They had two children: Lady Anne Primrose (22 Aug 1820 – 17 Sept 1862). Lady Louisa Primrose (4 May 1822 – 23 Mar 1870). Passage 2: John Manners, 4th Earl of Rutland John Manners, 4th Earl of Rutland (c. 1559 – 24 February 1588) was the son of Henry Manners, 2nd Earl of Rutland, and Lady Margaret Neville, daughter of Ralph Neville, 4th Earl of Westmorland. Marriage and children He married Elizabeth Charlton, a daughter of Francis Charlton of Apley Castle, by whom he had ten children: Lady Bridget Manners (21 Feb 1572 – 10 July 1604) married Robert Tyrwhitt of Kettleby 1594 Roger Manners, 5th Earl of Rutland (6 October 1576 – 26 June 1612) married Elizabeth Sidney. Francis Manners, 6th Earl of Rutland (1578 – 17 December 1632) married twice, first to Frances Knyvet, and secondly to Cecily Tufton. George Manners, 7th Earl of Rutland (1580 – 29 March 1641) married Frances Cary. Sir Oliver Manners (c. 1582 – 1613) Lady Frances Manners (22 October 1588 – 1643) married William Willoughby, 3rd Baron Willoughby of Parham Lady Mary Manners Lady Elizabeth Manners (died 16 March 1653) Edward Manners died young Lady Anne Manners; married Sir George Wharton Passage 3: Gilbert Talbot, 3rd Baron Talbot Gilbert Talbot, 3rd Baron Talbot (c. 1332–1387) was an English nobleman and soldier. Family Talbot was the son and heir of Richard Talbot, 2nd Baron Talbot and his wife Elizabeth de Comyn. The Talbot family had been locally prominent in Herefordshire since the reign of Henry II of England, and had blood connections to both the Welsh and Scottish nobility. His father died in 1356, resulting in his succession as the third Baron Talbot. Military career Talbot served in several English military campaigns. He fought in the Hundred Years War under the Black Prince, and was with the royal fleet under Admiral Michael de la Pole, 1st Earl of Suffolk. During the Peasants' Revolt, he was one of the commissioners tasked with raising forces to fight the rebels. He served under the Earl of Cambridge in Portugal and Spain in 1381–1382, and was present at the capture of Higuera la Real. During this Iberian service, he was chosen as the ambassador of the English forces to the king of Portugal to demand their wages. He returned to England, where he was called to Newcastle in 1385 for service against the Scots. He returned to Spain in 1386 with John of Gaunt when the latter was pressing his claim to the throne of Castile. He died of the plague while in Spain in 1387. Marriages and children Talbot was married twice. Prior to 1361, he married Petronilla, daughter of James Butler, 1st Earl of Ormond by his wife Eleanor de Bohun. They had two children: Richard Talbot, 4th Baron Talbot, his son and heir. He is an ancestor to Lady Maud Parr, mother of Queen Catherine Parr who was the sixth and final wife of Henry VIII. Elizabeth Talbot, who married Henry Grey, 5th Baron Grey de WiltonHe married secondly Joan, daughter of Ralph de Stafford, 1st Earl of Stafford by his wife Margaret de Audley, 2nd Baroness Audley. Death and legacy Talbot died on 24 April 1387 and was succeeded by his son Richard. He seems to have been a spendthrift, and left significant debts at his death. A year earlier, he had been pardoned for outlawry after failing to answer the Earl of Arundel concerning a debt of £3000. The economic problems he left behind were still affecting the Talbot family in the time of his grandson, the fifth baron. Passage 4: Lawrie McKinna Lawrie McKinna (born 8 July 1961) is a Scottish-Australian former football player, coach, and former Mayor of Gosford City Council. In 2012, McKinna stood for election as an independent for City of Gosford. Lawrie was successful in gaining a seat, and was elected by his fellow councillors Mayor of Gosford City on 24 September.He was removed from his position as Mayor, as a result of the amalgamation of Gosford and Wyong Councils on 12 May 2016. Lawrie unsuccessfully stood as a candidate in the September 2013 Federal election for the seat of Robertson. His campaign was backed by John Singleton to the tune of $380,000. While receiving 8.7% of the vote, Singleton and McKinna controversially decided the outcome of the seat by directing preference votes to the conservative Liberal Party candidate Ms Lucy Wicks. Ms Wicks formally thanked Lawrie & his backer John Singleton in her maiden speech in parliament. Early life McKinna was born in Galston in southwest Scotland. Playing career Club McKinna began his career as a striker with local junior side Darvel and made his debut for Scottish Football League side Kilmarnock in 1982. He made 87 league appearances for Kilmarnock, scoring 17 times before moving to Australia in 1986 where he went on to play for several more clubs in the NSL and various state leagues. Management career McKinna's coaching career began in 1992 with New South Wales side Blacktown City as assistant manager. In 1995 Hills United hired him as a player/manager (http://www.hillsbrumbies.com.au/). In 1997, he became assistant to David Mitchell with National Soccer League clubs Sydney Olympic, then following Mitchell to Sydney United in 1998 and Parramatta Power in 1999. He left Parramatta Power in 2002 to take over as manager of Northern Spirit. His first season as a NSL coach was extremely promising and successful as he beat many accomplished coaches, and was awarded with the NSL coach of the year award after taking the Northern Spirit to their first finals campaign for three years. Central Coast Mariners In 2005, he was named as manager of the new A-League club the Central Coast Mariners, earning the inaugural A-League coach of the year award after leading the Mariners to the grand final and winning the preseason cup. In May 2006 he signed a new five-year contract with the Mariners.McKinna was popular in the community for his insistence that all the players at the club engaged in community activities. This became a hallmark of his tenure at the fledgling club. In the 2006/2007 season, McKinna gave an interview during which his team were struggling for on field success. Notably saying how it was frustrating for him when the press report losses in matches but don't mention the long-term injury's to the sides key players like Nik Mrdja, Andre Gumprecht and Noel Spencer. In the interview he also talked about his footballing coaching licenses and mentions that he would be preparing to take his '"Asian 'B' license" course soon.On 9 February 2010, it was announced that McKinna will take over as the Football and Commercial Operations Manager for the Mariners from the 2010/2011 season, with Graham Arnold replacing him as head coach. Chengdu Blades Chinese Super League club Chengdu Blades have shown interest in McKinna taking over the reins as manager of the first team on 18 March 2011. A day later, he was appointed as the head coach of Chengdu Blades a club known to have the lowest operating budget in the CSL. On 15 August, it was confirmed by McKinna via his Twitter account, that he had resigned from his position as manager at the Blades. He cited off-field, back room issues as a major reason for his decision, which contributed to the Blades poor 2011 CSL season, in which at the time of McKinna's departure had seen them only win only twice, conceding 30+ goals, whilst only scoring 13, and the club at the bottom of the ladder after just 20 matches. Chongqing Lifan On 2 December 2011 it was announced that McKinna had signed a one-year contract with China League One side Chongqing Lifan. On 15 April 2012 he announced he was leaving the club after a disagreement with the board. Central Coast Mariners On 4 May 2012 it was announced that Lawrie would become the new Director of Football for the Central Coast Mariners. A position that he took on again temporarily for two months in 2014. Newcastle Jets In June 2016, McKinna was appointed chief executive of the Newcastle Jets. After football McKinna was elected a councillor of Gosford City Council in September 2012 and nominated as Mayor at the first council meeting.In the 2013 Australian election, McKinna ran as a conservative independent for the seat of Robertson. Managerial statistics As of February 2010 Honours Player Club APIA Leichhardt: NSL Cup: 1988 Manager Club Central Coast Mariners: A-League Championship:Finalists: 2006, 2008 A-League Premiership: 2007–08 A-League Challenge Cup: 2005Finalists: 2006 Individual NSL Coach of the Year: 2002–03 A-League Coach of the Year: 2005–2006 Passage 5: Ralph Neville, 3rd Earl of Westmorland Ralph Neville, 3rd Earl of Westmorland (c. 1456 – 6 February 1499) was an English peer. He was the grandfather of Ralph Neville, 4th Earl of Westmorland. Origins He was born in about 1456, the only child of John Neville, Baron Neville (younger brother of Ralph Neville, 2nd Earl of Westmorland) by his wife Anne Holland, daughter of John Holland, 2nd Duke of Exeter (1395-1447). Career Neville's father was slain fighting for the Lancastrians at the Battle of Towton on 29 March 1461, and attainted on 4 November of that year. On 6 October 1472 Ralph Neville obtained the reversal of his father's attainder and the restoration of the greater part of his estates, and thereby became Lord Neville (1459 creation).On 18 April 1475 Neville was created a Knight of the Bath together with the sons of King Edward IV. He was a justice of the peace in Durham. For his 'good services against the rebels', on 23 March 1484 King Richard III granted Neville manors in Somerset and Berkshire and the reversion of lands which had formerly belonged to Margaret, Countess of Richmond. In September 1484 he was a commissioner to keep the truce with Scotland. On 3 November 1484 his uncle, Ralph Neville, 2nd Earl of Westmorland, died, and Neville succeeded as 3rd Earl of Westmorland and Lord Neville (1295 creation).After the Yorkist defeat at Bosworth, Westmorland entered into bonds to the new king, Henry VII, of £400 and 400 marks, and on 5 December 1485, he gave custody (and the approval of the marriage of his eldest son and heir), Ralph Neville (d.1498), to the King.Westmorland held a command in the army sent into Scotland in 1497 after James IV supported the pretensions to the crown of Perkin Warbeck. Death Westmorland's eldest son died in 1498. Westmorland died at Hornby Castle, Yorkshire, the seat of his son-in-law, Sir William Conyers, on 6 February 1499, allegedly of grief for his son's death, and was buried in the parish church there. His grandson, Ralph Neville, succeeded to the earldom as 4th Earl of Westmorland. Marriage and issue Before 20 February 1473, Neville married Isabel Booth, the daughter of Sir Roger Booth, esquire (1396–1467) and Catherine Hatton, and the niece of Lawrence Booth, Archbishop of York, by whom he had a son and a daughter: Ralph Neville, Lord Neville (d. 1498). As noted above, on 5 December 1485, his father had granted his custody (and the approval of the marriage of his eldest son) to the King. Accordingly, Lord Neville married firstly, in the presence of King Henry VII and his Queen, Elizabeth of York, Mary Paston (born 19 January 1470), the eldest daughter of Sir William Paston (b. 1436 – died before 7 September 1496) by Lady Anne Beaufort, daughter of Edmund Beaufort, 2nd Duke of Somerset. She died of measles at court, about Christmas 1489. There were no issue of the marriage. Lady Anne Neville, who married firstly, William Conyers, 1st Baron Conyers, and secondly, Anthony Saltmarsh (1473–1550) of Langton by Wragby, Lincolnshire.Lord Neville married secondly, again in the royal presence, Edith Sandys (d. 22 August 1529), sister of William Sandys, 1st Baron Sandys, by whom he had three children: Ralph Neville, 4th Earl of Westmorland a son who died young Cecilia Neville, who married John Weston, son of John Weston Jr. and Virginia Alice Edshaw, and was the mother of Dr Robert Weston, Lord Chancellor of IrelandAfter Lord Neville's death in 1498, his widow Edith married Thomas Darcy, 1st Baron Darcy of Darcy, who was beheaded on Tower Hill on 30 June 1537. Footnotes Passage 6: Sir Archibald Acheson, 1st Baronet Sir Archibald Acheson of Glencairn, Lord Glencairn, 1st Baronet (1583 – 9 September 1634), was a Scottish jurist. Biography Acheson was the son of Captain Patrick Acheson and Martha Drummond.On 31 March 1620, "Archibald Acheson, a Scotchman", was knighted at Theobalds by King James I, and in 1621 he was appointed Master in Chancery of Ireland. Sometime before 25 October 1626 he was appointed a Lord of Session of Scotland as 'Lord Glencairn'. On 21 October 1627, he was appointed by King Charles I as Royal Secretary of State of Scotland. On 1 January 1628, he was made a Baronet of Nova Scotia.Lord Glencairn died at Letterkenny, County Donegal, in the west of Ulster in September 1634. Ireland In 1610, at the start of the Plantation of Ulster, numerous land grants were made in the precinct of Fewes in County Armagh. One was of 2,000 acres to Sir James Douglas, Knt., of Spott, Haddingtonshire, subsequently sold the next year to Henry Acheson, who afterwards sold it to Sir Archibald Acheson. A further 1,000 acres originally granted to Henry was also sold on to Sir Archibald Acheson in 1628. Acheson does not ever appear to have resided in Ireland, however, and his position in the Court of Chancery there appears titular; his judicial duties were all in Scotland. He nevertheless became a "denizen" of Ireland on 12 February 1618, presumably in order to qualify for the lands he was receiving from his brother, Henry Acheson of Dromlech, County Armagh. Certainly Sir Archibald's second son, George, resided in Ireland. Family Acheson wed Agnes Vernor at some point before 1610, fathering an eldest son, Sir Patrick Acheson, 2nd Baronet (c.1611-1638). Sir John Scot (1754) states that this son died after his first year of marriage, to an English heiress, without issue. After his first wife died, Sir Archibald remarried in 1622, Margaret, daughter of Sir John Hamilton and Johanna Everard, by whom he had a son, George (1629–1685).By his first wife he had a daughter, Jean, who married Sir Lewis Lauder of Over Gogar & Alderston, Knt., (c1599-c1640), Sheriff-Principal of Edinburgh and son of Sir Alexander Lauder of Haltoun, Knt. They had at least three known children. Jean was still living on 3 April 1663 as "relict of Sir Lewes Lauder of Over Gogar".Lord Glencairn may have had another daughter by one of his marriages, Isabella Acheson of Gosford, who married Hector Og Maclean (1583–1623). Sources list her as the daughter of "Sir Archibald Acheson", but because of her age, she may have been the daughter of Captain Patrick Acheson or one of his siblings. If she was the same age as Hector Og Maclean, she would have been born in 1583 and would have had her first child around 1600 at age 17. If she was the daughter of Sir Archibald Acheson she would be born no earlier than 1610 the year Archibald married. This would make her at least 20 years younger than Hector Og Maclean, and would make her the same age as her own children. This is the error in the standard genealogy.His eldest son Patrick succeeded him to the baronetcy but having died without issue several years after his father, whereupon the title passed to his half-brother Sir George Acheson, 3rd Baronet, who relocated to Ireland and in 1657 was High Sheriff of Counties Armagh and Tyrone. Passage 7: Archibald Acheson, 3rd Earl of Gosford Archibald Acheson, 3rd Earl of Gosford KP (20 August 1806 – 15 June 1864), styled Viscount Acheson between 1807 and 1849, was a British peer and Member of Parliament. Early life Gosford was born on 20 August 1806. He was the only son of Archibald Acheson, 2nd Earl of Gosford of Gosford Castle, County Armagh and the former Mary Sparrow (1777–1841). He had four younger sisters, including Lady Mary Acheson (wife of James Hewitt, 4th Viscount Lifford) and Lady Millicent Acheson (wife of Dr. Henry Bence Jones).His paternal grandparents were Arthur Acheson, 1st Earl of Gosford and the former Millicent (née Pole) (a daughter of Lt.-Gen. Edward Pole). His mother was the only daughter and heiress of Robert Sparrow of Worlingham Hall and Mary (née Bernard) Sparrow (sister and heiress of Sir Robert Bernard, 5th Baronet and only daughter of Sir John Bernard, 4th Baronet).He was educated at Harrow School, and matriculated at Christ Church, Oxford in 1825, graduating B.A. in 1828. Career He was elected in 1830 as the Member of Parliament for County Armagh in the British House of Commons, a seat he held until 1847, when he was ennobled as 1st Baron Acheson, of Clancairney, County Armagh, in the Peerage of the United Kingdom. He was Lord of the bedchamber between 1831-1834. He succeeded to his father's Irish titles and estates in 1849, including the 2,800 acres (4.4 sq mi; 11 km2) Worlingham Hall estate which he sold at auction in August 1849. He was created a Knight of the Order of St. Patrick in 1855.He was appointed lord-lieutenant and custos rotulorum of co. Armagh from February 1864 to his death later that year. Personal life On 22 June 1832, he was married to Lady Theodosia Brabazon (1808-1876), daughter of John Brabazon, 10th Earl of Meath and the former Lady Melosina Adelaide Meade (fourth daughter of John Meade, 1st Earl of Clanwilliam). Together, they were the parents of seven children: Lady Gertrude Emily Acheson (d. 1927), who married Francis Foljambe, half-brother of Cecil Foljambe, 1st Earl of Liverpool, and eldest son and heir of George Savile Foljambe and Harriet Emily Mary Milner (a daughter of Sir William Milner, 4th Baronet) in 1856. Lady Mary Acheson (1835–1892), who married Hon. Leopold William Henry Fox-Powys, second son of Thomas Powys, 3rd Baron Lilford and the former Hon. Mary Elizabeth Fox (sister and heiress of Henry Fox, 4th Baron Holland and only daughter of Henry Fox, 3rd Baron Holland) in 1862. Ruthanne Acheson Lady Edith Acheson (1837–1906) Archibald Brabazon Sparrow Acheson, 4th Earl of Gosford (1841–1922), who married Lady Louisa Montagu, the second daughter of William Montagu, 7th Duke of Manchester and the former Countess Louisa von Alten. His wife was a Lady-in-Waiting to Queen Alexandra. Maj.-Gen. the Hon. Edward Archibald Brabazon Acheson (1844–1921), who married Clementina Le Marchant, a daughter of Gen. Sir John Gaspard Le Marchant, in 1869. Lady Katherine French Acheson (1847–1898), who married Capt. Frederick William Duncombe, third son of Adm. Hon. Arthur Duncombe (fourth son of Charles Duncombe, 1st Baron Feversham), in 1868.Lord Gosford died on 15 June 1864 and was succeeded by his son, Archibald. His widow died on 13 February 1876. Passage 8: Archibald Acheson, 4th Earl of Gosford Archibald Brabazon Sparrow Acheson, 4th Earl of Gosford, (19 August 1841 – 11 April 1922) was a British peer. The son of Archibald Acheson, 3rd Earl of Gosford, he was born at Worlingham Hall, Suffolk, in 1841, and educated at Harrow School; and succeeded to the earldom upon the death of his father in 1864. He was Lord of the Bedchamber to Edward VII, Prince of Wales between 1886 and 1901, and bore the Queen consort's Ivory rod At Edward VII's King's coronation. He became vice-admiral of Ulster, also received the Order of the Dannebrog, and the Order of the White Eagle (Russian Empire). Since there are two United Kingdom peerages (e.g. Baron Worlingham) subsumed in that Irish Earldom, he was entitled to an automatic seat in the House of Lords. He was Lord Lieutenant of Armagh from 1883 to 1920, and served as Vice-Chamberlain of the Household of Queen Alexandra from 1901.He was Honorary Colonel of the 3rd Battalion of the Royal Irish Fusiliers from 1899, and Vice-Admiral of Ulster. Gosford died in London in 1922, aged 80, and was cremated at Golders Green Crematorium. Family He married Lady Louisa Augusta Beatrice Montagu (named, in 1920, as a Dame Commander of the Order of the British Empire, DBE), daughter of William Montagu, 7th Duke of Manchester, at London on 10 August 1876, with whom he had the following children: Archibald Charles Montagu Brabazon Acheson, 5th Earl of Gosford (1877–1954) Lady Alexandra Louise Elizabeth Acheson (1878 – 21 January 1958); married Lt.-Col. Hon. William Frederick Stanley, son of Frederick Stanley, 16th Earl of Derby. Lady Mary Acheson (1881–????); married Hon. Robert Arthur Ward. Lady Theodosia Louisa Augusta Acheson (1882 – 16 October 1977), married Alexander Cadogan. Captain Patrick George Edward Cavendish Acheson (30 June 1883 – 30 August 1957) Passage 9: Thomas Stewart, Master of Mar Sir Thomas Stewart, Master of Mar was an illegitimate son of Alexander Stewart, the earl of Mar. He was the great-grandson of King Robert II of Scotland. He died before August 1432.Thomas married Elizabeth, the widow of John Stewart, 2nd Earl of Buchan, who was daughter of Archibald Douglas, 4th Earl of Douglas and Margaret Stewart, Lady of Galloway. They were required to obtain a marriage license, which was granted on 1 May 1427, due to their degrees of consanguinity and affinity.He had a son. Citations Passage 10: Archibald Acheson, 2nd Earl of Gosford Archibald Acheson, 2nd Earl of Gosford, (1 August 1776 – 27 March 1849), styled The Honourable Archibald Acheson from 1790 to 1806 and Lord Acheson from 1806 to 1807, was a British politician who served as Lieutenant-Governor of Lower Canada and Governor General of British North America in the 19th century. Early life Acheson was born on 1 August 1776 at Markethill, County Armagh, Ireland. Gosford was the son of Arthur Acheson, 1st Earl of Gosford, and his wife Millicent (née Pole). He succeeded his father to his titles and estates in 1807. Career Acheson sat in the Irish House of Commons for County Armagh from 1798 until the Act of Union in 1801, when Ireland became part of the United Kingdom. Subsequently, he was a Member of the British House of Commons representing Armagh to 1807, when he succeeded to his father's Irish titles as Earl of Gosford. He entered the British House of Lords in 1811 upon being elected an Irish Representative Peer.In 1831 he was appointed the first Lord Lieutenant of Armagh for life, having previously been a Governor of Armagh since 1805. The new position incorporated the post of Custos Rotulorum of County Armagh which he also already held. He was created Baron Worlingham in the Peerage of the United Kingdom in 1835 and thus became a member of the UK House of Lords in his own right. He commissioned Thomas Hopper (1776–1856) to design a new house, Gosford Castle on his Gosford estate. The house would not be completed until after his death. In 1835, he became Governor General of British North America (also Lieutenant-Governor of Lower Canada), and commissioner in the Royal Commission for the Investigation of all Grievances Affecting His Majesty's Subjects of Lower Canada. He was instructed to appease the reformists, led by Louis-Joseph Papineau, without giving them any real power. Gosford attempted to distance himself from his predecessor, Lord Aylmer, who had exacerbated the hostility of French-Canadians to the British administration. Gosford officially established the Diocese of Montreal in 1836, though it had been unofficially created a few years before. In August of that year Gosford dissolved the Legislative Assembly when they refused to pass his budget.In November, Lord Gosford learned of the planned Lower Canada Rebellion and had many of Papineau's followers arrested, although Papineau himself escaped to the United States. The next month, he issued a reward for the capture of Papineau, and declared martial law in Lower Canada. Lord Gosford resigned in November 1837 and returned to Britain the next year. His eventual successor, Lord Durham, implemented the Act of Union 1840, uniting Lower and Upper Canada, which Lord Gosford had unsuccessfully argued against. Personal life He married Mary Sparrow, the daughter and heiress of Robert Sparrow of Worlingham Hall, Suffolk, with whom he had a son and four daughters. Archibald Acheson, 3rd Earl of Gosford (20 August 1806 – 15 June 1864), he succeeded his father upon his death. Lady Mary Acheson (27 June 1809 – 13 March 1850). On 9 July 1835 she married James Hewitt, 4th Viscount Lifford. They had four sons, and four daughters. Lady Millicent French Acheson (circa 1812 – 29 August 1887). She married Henry Bence Jones on 28 May 1842. They had three sons, and four daughters. The youngest son, Archibald, married a daughter of Henry Lopes, 1st Baron Ludlow.Lord Gosford died in 1849. Legacy It is believed the city of Gosford in New South Wales, Australia was named after him, the Governor of New South Wales having served with him in Canada. See also List of Canadian Governors General

2wikimqa

en

40de6f6c353c080845a8ea644039e9ba83cd481d3745395b

من هو أرشيبالد أتشيسون، جد أبي إيرل جوسفورد الرابع؟

المقطع 1: أرشيبالد زهرة الربيع، إيرل روزبيري الرابع أرشيبالد جون بريمروز، إيرل روزبيري الرابع (14 أكتوبر 1783 - 4 مارس 1868)، الملقب بالفيكونت بريمروز حتى عام 1814، كان سياسيًا بريطانيًا. كان الابن الأكبر لنيل بريمروز، إيرل روزبيري الثالث وزوجته الثانية ماري فنسنت. تلقى زهرة الربيع تعليمه في كلية بيمبروك، كامبريدج، وحصل على درجة الماجستير في عام 1804. وكان عضوًا في البرلمان عن هيلستون من 1805 إلى 1806 وعن كاشيل من 1806 إلى 1807. نجح في الوصول إلى إيرلدوم في عام 1814، وتم إنشاؤه بارون روزبيري، من روزبيري في مقاطعة إدنبرة، في النبلاء في المملكة المتحدة، في عام 1828. تم تعيينه مستشارًا خاصًا في عام 1831 وفارسًا للشوك في عام 1840. وكان زميلا في الجمعية الملكية. كان جد أرشيبالد بريمروز، إيرل روزبيري الخامس، الذي خلفه في لقب اللورد بريمروز وشغل لفترة وجيزة منصب رئيس وزراء المملكة المتحدة من عام 1894 إلى عام 1895. عائلة تزوج اللورد روزبيري أولاً من هارييت بوفيري ابنة هون. بارثولوميو بوفيري عام 1808. وأنجبا أربعة أطفال: أرشيبالد جون بريمروز، اللورد دالميني (1809–1851) السيدة هارييت زهرة الربيع (مواليد 1810) السيدة ماري آن زهرة الربيع (1812–1826) حضرة. بوفيري فرانسيس زهرة الربيع (1813-1898) انفصل اللورد والسيدة روزبيري في عام 1815. وتزوج ثانيًا من آن مارغريت أنسون، ابنة توماس أنسون، الفيكونت أنسون الأول في عام 1819. وأنجبا طفلين: السيدة آن زهرة الربيع (22 أغسطس 1820 - 17 سبتمبر 1862). السيدة لويزا زهرة الربيع (4 مايو 1822 - 23 مارس 1870). المقطع 2: جون مانرز، إيرل روتلاند الرابع جون مانرز، إيرل روتلاند الرابع (حوالي 1559 - 24 فبراير 1588) هو ابن هنري مانرز، إيرل روتلاند الثاني، والسيدة مارغريت نيفيل، ابنة رالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الرابع. الزواج والأطفال تزوج من إليزابيث تشارلتون، ابنة فرانسيس تشارلتون من قلعة أبلي، وأنجب منها عشرة أطفال: السيدة بريدجيت مانرز (21 فبراير 1572 - 10 يوليو 1604) تزوجت من روبرت تيرويت من كيتلبي 1594 روجر مانرز، إيرل روتلاند الخامس (6 أكتوبر 1576 - 26 يونيو 1612) تزوج من إليزابيث سيدني. فرانسيس مانرز، إيرل روتلاند السادس (1578 - 17 ديسمبر 1632) تزوج مرتين، الأولى من فرانسيس كنيفيت، والثانية من سيسيلي توفتون. جورج مانرز، إيرل روتلاند السابع (1580 - 29 مارس 1641) تزوج من فرانسيس كاري. السير أوليفر مانرز (حوالي 1582 - 1613) السيدة فرانسيس مانرز (22 أكتوبر 1588 - 1643) تزوجت من ويليام ويلوبي، بارون ويلوبي الثالث من بارهام سيدة ماري الأخلاق السيدة إليزابيث مانرز (توفيت في 16 مارس 1653) توفي إدوارد مانرز صغيرا سيدة آن مانرس؛ تزوجت من السير جورج وارتون المقطع 3: جيلبرت تالبوت، بارون تالبوت الثالث جيلبرت تالبوت، بارون تالبوت الثالث (حوالي 1332–1387) كان نبيلًا وجنديًا إنجليزيًا. عائلة كان تالبوت ابن ووريث ريتشارد تالبوت، بارون تالبوت الثاني وزوجته إليزابيث دي كومين. كانت عائلة تالبوت بارزة محليًا في هيريفوردشاير منذ عهد هنري الثاني ملك إنجلترا، وكانت لها صلات دم بكل من النبلاء الويلزيين والاسكتلنديين. توفي والده عام 1356، مما أدى إلى خلافته باعتباره البارون تالبوت الثالث. مهنة عسكرية خدم تالبوت في عدة حملات عسكرية إنجليزية. حارب في حرب المائة عام تحت قيادة الأمير الأسود، وكان مع الأسطول الملكي تحت قيادة الأدميرال مايكل دي لا بول، إيرل سوفولك الأول. خلال ثورة الفلاحين، كان أحد المفوضين المكلفين بحشد القوات لمحاربة المتمردين. خدم تحت قيادة إيرل كامبريدج في البرتغال وإسبانيا في الفترة من 1381 إلى 1382، وكان حاضرًا عند الاستيلاء على هيجويرا لا ريال. وخلال هذه الخدمة الأيبيرية تم اختياره سفيرًا للقوات الإنجليزية لدى ملك البرتغال للمطالبة بأجورهم. عاد إلى إنجلترا حيث تم استدعاؤه إلى نيوكاسل عام 1385 للخدمة ضد الاسكتلنديين. عاد إلى إسبانيا عام 1386 مع جون جاونت عندما كان الأخير يضغط من أجل مطالبته بعرش قشتالة. توفي بالطاعون أثناء وجوده في إسبانيا عام 1387. الزواج والأطفال تزوج تالبوت مرتين. قبل عام 1361، تزوج من بترونيلا، ابنة جيمس بتلر، إيرل أورموند الأول من زوجته إليانور دي بوهون. كان لديهم طفلان: ريتشارد تالبوت، بارون تالبوت الرابع، ابنه ووريثه. وهو جد السيدة مود بار، والدة الملكة كاثرين بار التي كانت الزوجة السادسة والأخيرة لهنري الثامن. إليزابيث تالبوت، التي تزوجت هنري جراي، بارون جراي دي ويلتون الخامس، تزوج ثانيًا من جوان، ابنة رالف دي ستافورد، إيرل ستافورد الأول من زوجته مارغريت دي أودلي، البارونة أودلي الثانية. الموت والإرث توفي تالبوت في 24 أبريل 1387 وخلفه ابنه ريتشارد. يبدو أنه كان مبذرًا، وترك ديونًا كبيرة عند وفاته. قبل عام، تم العفو عنه بتهمة الخروج عن القانون بعد فشله في الرد على إيرل أروندل فيما يتعلق بدين قدره 3000 جنيه إسترليني. المشاكل الاقتصادية التي تركها وراءه كانت لا تزال تؤثر على عائلة تالبوت في زمن حفيده البارون الخامس. المقطع 4: لوري ماكينا لوري ماكينا (من مواليد 8 يوليو 1961) هو لاعب كرة قدم اسكتلندي أسترالي سابق ومدرب وعمدة سابق لمجلس مدينة جوسفورد. في عام 2012، ترشح ماكينا للانتخاباتمستقل عن مدينة جوسفورد. نجح لوري في الحصول على مقعد، وانتخبه زملاؤه أعضاء المجلس عمدة لمدينة جوسفورد في 24 سبتمبر. وتم عزله من منصبه كعمدة، نتيجة اندماج مجلسي جوسفورد وويونج في 12 مايو 2016. ترشح لوري دون جدوى كمرشح في الانتخابات الفيدرالية في سبتمبر 2013 لمقعد روبرتسون. وقد حظيت حملته بدعم جون سينجلتون بمبلغ يصل إلى 380 ألف دولار. على الرغم من حصولهما على 8.7% من الأصوات، قرر سينجلتون وماكينا بشكل مثير للجدل نتيجة المقعد من خلال توجيه الأصوات المفضلة لمرشحة الحزب الليبرالي المحافظة السيدة لوسي ويكس. وشكرت السيدة ويكس رسميًا لوري وداعمه جون سينجلتون في خطابها الأول في البرلمان. وقت مبكر من الحياة ولدت ماكينا في جالستون في جنوب غرب اسكتلندا. اللعب الوظيفي النادي بدأ ماكينا مسيرته المهنية كمهاجم مع فريق الناشئين المحلي دارفيل وظهر لأول مرة مع نادي كيلمارنوك في الدوري الاسكتلندي لكرة القدم في عام 1982. شارك في 87 مباراة في الدوري مع كيلمارنوك، وسجل 17 هدفًا قبل أن ينتقل إلى أستراليا في عام 1986 حيث واصل اللعب لعدة مرات. المزيد من الأندية في NSL والبطولات الحكومية المختلفة. مهنة الإدارة بدأت مسيرة ماكينا التدريبية في عام 1992 مع فريق بلاكتاون سيتي في نيو ساوث ويلز كمدير مساعد. في عام 1995، عينه هيلز يونايتد كلاعب/مدير (http://www.hillsbrumbies.com.au/). في عام 1997، أصبح مساعدًا لديفيد ميتشل مع أندية الدوري الوطني لكرة القدم سيدني أولمبيك، ثم تبع ميتشل إلى سيدني يونايتد في عام 1998 وباراماتا باور في عام 1999. غادر شركة Parramatta Power في عام 2002 ليتولى منصب مدير شركة Northern Spirit. كان موسمه الأول كمدرب في NSL واعدًا وناجحًا للغاية حيث تغلب على العديد من المدربين المتميزين، وحصل على جائزة أفضل مدرب في NSL بعد أن قاد فريق Northern Spirit إلى حملته النهائية الأولى لمدة ثلاث سنوات. سنترال كوست مارينرز في عام 2005، تم تعيينه مديرًا لنادي سنترال كوست مارينرز الجديد في الدوري الأسترالي، وحصل على جائزة أفضل مدرب في الدوري الأسترالي لهذا العام بعد قيادة مارينرز إلى النهائي الكبير والفوز بكأس ما قبل الموسم. في مايو 2006 وقع عقدًا جديدًا مدته خمس سنوات مع مارينرز. كان ماكينا مشهورًا في المجتمع لإصراره على مشاركة جميع لاعبي النادي في الأنشطة المجتمعية. أصبحت هذه السمة المميزة لفترة عمله في النادي الناشئ. في موسم 2006/2007، أجرى ماكينا مقابلة كان فريقه يكافح من أجل تحقيق النجاح الميداني. لا سيما القول كيف كان الأمر محبطًاعليه عندما تتحدث الصحافة عن الخسائر في المباريات ولكن لا تذكر الإصابات الطويلة الأمد للاعبين الأساسيين في الفريق مثل نيك مردجا وأندريه جومبرخت ونويل سبنسر. تحدث في المقابلة أيضًا عن تراخيص تدريب كرة القدم الخاصة به وذكر أنه سيستعد لتلقي دورة "الرخصة الآسيوية "ب"" قريبًا. في 9 فبراير 2010، أُعلن أن ماكينا سيتولى منصب مدير كرة القدم والشؤون التجارية. مدير العمليات لفريق مارينرز من موسم 2010/2011، وحل محله جراهام أرنولد كمدرب رئيسي. شفرات تشنغدو أبدى نادي تشنغدو بليدز الذي يلعب في الدوري الصيني الممتاز اهتمامًا بتولي ماكينا زمام الأمور كمدير للفريق الأول في 18 مارس 2011. وبعد يوم واحد، تم تعيينه كمدرب رئيسي لفريق تشنغدو بليدز، وهو ناد معروف بأنه يمتلك أقل ميزانية تشغيلية في تاريخه. CSL. في 15 أغسطس، أكد ماكينا عبر حسابه على تويتر أنه استقال من منصبه كمدير في Blades. لقد استشهد بمشاكل الغرفة الخلفية خارج الملعب كسبب رئيسي لقراره، مما ساهم في ضعف موسم 2011 CSL لـ Blades، حيث شهدوا وقت رحيل ماكينا فوزهم مرتين فقط، وتلقوا أكثر من 30 هدفًا، بينما فقط وسجل 13 هدفا، والنادي في ذيل الترتيب بعد 20 مباراة فقط. تشونغتشينغ ليفان في 2 ديسمبر 2011، تم الإعلان عن توقيع ماكينا عقدًا لمدة عام واحد مع فريق الدوري الصيني الأول جانب تشونغتشينغ ليفان. في 15 أبريل 2012 أعلن أنه سيترك النادي بعد خلاف مع مجلس الإدارة. سنترال كوست مارينرز في 4 مايو 2012، أُعلن أن لوري سيصبح المدير الجديد لكرة القدم لفريق سنترال كوست مارينرز. وهو المنصب الذي شغله مرة أخرى بشكل مؤقت لمدة شهرين في عام 2014. نيوكاسل جيتس وفي يونيو 2016، تم تعيين ماكينا رئيسًا تنفيذيًا لشركة نيوكاسل جيتس. بعد كرة القدم تم انتخاب ماكينا مستشارًا لمجلس مدينة جوسفورد في سبتمبر 2012 وتم ترشيحه لمنصب عمدة في الاجتماع الأول للمجلس. في الانتخابات الأسترالية 2013، ترشح ماكينا كمحافظ مستقل عن مقعد روبرتسون. الإحصائيات الإدارية اعتبارًا من فبراير 2010 مرتبة الشرف لاعب النادي أبيا ليخاردت: كأس NSL: 1988 مدير النادي سنترال كوست مارينرز: بطولة الدوري الأسترالي: المتأهلون للنهائي: 2006، 2008 الدوري الممتاز: 2007–08 كأس تحدي الدوري الأسترالي: 2005 - النهائي: 2006 فردي أفضل مدرب في NSL للعام: 2002–03 أفضل مدرب في الدوري الأسترالي: 2005-2006 المقطع 5: رالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الثالث رالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الثالث (حوالي 1456 - 6 فبراير 1499) كان إنجليزيًا.نظير. كان جد رالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الرابع. أصول ولد حوالي عام 1456، وهو الطفل الوحيد لجون نيفيل، بارون نيفيل (الأخ الأصغر لرالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الثاني) من زوجته آن هولاند، ابنة جون هولاند، دوق إكستر الثاني (1395-1447). حياة مهنية قُتل والد نيفيل وهو يقاتل من أجل اللانكاستريين في معركة توتون في 29 مارس 1461، وتم بلوغه في 4 نوفمبر من ذلك العام. في 6 أكتوبر 1472، حصل رالف نيفيل على عكس ما حصل عليه والده واستعادة الجزء الأكبر من ممتلكاته، وبذلك أصبح اللورد نيفيل (إنشاء 1459). في 18 أبريل 1475، تم إنشاء نيفيل فارسًا للحمام مع أبنائه. للملك إدوارد الرابع. لقد كان قاضي الصلح في دورهام. "لخدماته الجيدة ضد المتمردين"، في 23 مارس 1484، منح الملك ريتشارد الثالث نيفيل عزبة في سومرست وبيركشاير واستعادة الأراضي التي كانت مملوكة سابقًا لمارغريت، كونتيسة ريتشموند. في سبتمبر 1484 كان مفوضًا للحفاظ على الهدنة مع اسكتلندا. في 3 نوفمبر 1484، توفي عمه، رالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الثاني، وخلف نيفيل منصب إيرل ويستمورلاند الثالث واللورد نيفيل (خلق 1295). بعد هزيمة يورك في بوسورث، دخل ويستمورلاند في روابط مع الملك الجديد هنري. السابع، بقيمة 400 جنيه إسترليني و400 مارك، وفي 5 ديسمبر 1485، أعطى الحضانة (والموافقة على زواج ابنه الأكبر ووريثه)، رالف نيفيل (ت.1498)، للملك. تولى ويستمورلاند القيادة في أرسل الجيش إلى اسكتلندا عام 1497 بعد أن دعم جيمس الرابع ادعاءات تاج بيركين واربيك. موت توفي الابن الأكبر لوستمورلاند عام 1498. وتوفي ويستمورلاند في قلعة هورنبي، يوركشاير، مقر صهره، السير ويليام كونيرز، في 6 فبراير 1499، بزعم حزنه على وفاة ابنه، ودُفن في كنيسة الرعية هناك. . نجح حفيده، رالف نيفيل، في الحصول على لقب إيرل ويستمورلاند الرابع. الزواج والقضية قبل 20 فبراير 1473، تزوج نيفيل من إيزابيل بوث، ابنة السير روجر بوث، المحترم (1396–1467) وكاثرين هاتون، وابنة أخت لورانس بوث، رئيس أساقفة يورك، وأنجب منها ابنًا وبنتًا: رالف نيفيل، اللورد نيفيل (ت 1498). وكما هو مذكور أعلاه، في 5 ديسمبر 1485، منح والده حضانته (والموافقة على زواج ابنه الأكبر) للملك. وعليه، تزوج اللورد نيفيل أولاً بحضور الملك هنري السابع وملكته إليزابيث ملكة يورك ماري باستون (ولدت في 19 يناير).1470)، الابنة الكبرى للسير ويليام باستون (مواليد 1436 - توفيت قبل 7 سبتمبر 1496) من السيدة آن بوفورت، ابنة إدموند بوفورت، دوق سومرست الثاني. توفيت بسبب الحصبة في المحكمة في عيد الميلاد عام 1489. ولم تكن هناك مشكلة تتعلق بالزواج. الليدي آن نيفيل، التي تزوجت أولاً من ويليام كونيرز، بارون كونيرز الأول، وثانيًا، أنتوني سالتمارش (1473–1550) من لانغتون باي راجبي، لينكولنشاير. تزوج اللورد نيفيل ثانيًا، مرة أخرى بحضور ملكي، من إديث سانديز (ت 22 أغسطس). 1529)، أخت ويليام سانديز، بارون سانديز الأول، وأنجب منها ثلاثة أطفال: رالف نيفيل، إيرل ويستمورلاند الرابع الابن الذي مات صغيرا سيسيليا نيفيل، التي تزوجت من جون ويستون، ابن جون ويستون جونيور وفيرجينيا أليس إدشو، وكانت والدة الدكتور روبرت ويستون، المستشار اللورد لأيرلندا. بعد وفاة اللورد نيفيل عام 1498، تزوجت أرملته إديث من توماس دارسي، بارون دارسي الأول من دارسي. ، الذي تم قطع رأسه في تاور هيل في 30 يونيو 1537. الحواشي المقطع 6: السير أرشيبالد أتشيسون، البارون الأول السير أرشيبالد أتشيسون من جلينكيرن، اللورد جلينكيرن، البارون الأول (1583 - 9 سبتمبر 1634)، كان فقيهًا اسكتلنديًا. سيرة شخصية كان أتشيسون نجل الكابتن باتريك أتشيسون ومارثا دروموند. في 31 مارس 1620، حصل "أرشيبالد أتشيسون، وهو اسكتلندي"، على لقب فارس في ثيوبالد من قبل الملك جيمس الأول، وفي عام 1621 تم تعيينه رئيسًا في سفارة أيرلندا. في وقت ما قبل 25 أكتوبر 1626، تم تعيينه لوردًا لجلسة اسكتلندا باسم "اللورد جلينكيرن". في 21 أكتوبر 1627، تم تعيينه من قبل الملك تشارلز الأول وزيرًا ملكيًا لدولة اسكتلندا. في 1 يناير 1628، تم تعيينه بارونيًا لنوفا سكوتيا. توفي اللورد جلينكيرن في ليتيركيني، مقاطعة دونيجال، في غرب أولستر في سبتمبر 1634. أيرلندا في عام 1610، في بداية مزرعة أولستر، تم تقديم العديد من منح الأراضي في منطقة فيويس في مقاطعة أرماغ. كانت إحداها تبلغ مساحتها 2000 فدان للسير جيمس دوغلاس، كنترت، من سبوت، هادينغتونشاير، وتم بيعها لاحقًا في العام التالي إلى هنري أتشيسون، الذي باعها بعد ذلك إلى السير أرشيبالد أتشيسون. تم أيضًا بيع 1000 فدان أخرى مُنحت في الأصل لهنري إلى السير أرشيبالد أتشيسون في عام 1628. ومع ذلك، لا يبدو أن أتشيسون كان يقيم في أيرلندا على الإطلاق، ويبدو أن منصبه في المحكمة القنصلية هناك لقبي؛ كانت واجباته القضائية كلها في اسكتلندا. مع ذلك، أصبح "مقيمًا" في أيرلندا في 12 فبراير 1618، وذلك على الأرجح من أجل التأهل للأراضي التي كان يحصل عليها من أخيه، هنري أتشيسون من درومليك، مقاطعة أرماغ. بالتأكيد السير أرشيبالد الثانيالابن جورج يقيم في أيرلندا. عائلة تزوج أتشيسون من أغنيس فيرنور في وقت ما قبل عام 1610، وأنجب منه الابن الأكبر، السير باتريك أتشيسون، الباروني الثاني (حوالي 1611-1638). يذكر السير جون سكوت (1754) أن هذا الابن توفي بعد السنة الأولى من زواجه من وريثة إنجليزية دون أن يكون له أبناء. بعد وفاة زوجته الأولى، تزوج السير أرشيبالد مرة أخرى في عام 1622 من مارغريت، ابنة السير جون هاميلتون وجوانا إيفرارد، وأنجب منها ولدًا، جورج (1629–1685). ومن زوجته الأولى كان لديه ابنة، جان، تزوجت. السير لويس لودر من أوفر جوجار وألدرستون، كنتاكي (حوالي 1599 - 1640)، شريف مدير إدنبرة وابن السير ألكسندر لودر من هالتون، كنت. كان لديهم ما لا يقل عن ثلاثة أطفال معروفين. كان جان لا يزال يعيش في 3 أبريل 1663 باعتباره "من بقايا السير لويس لودر من أوفر جوجار". وربما كان للورد جلينكيرن ابنة أخرى من إحدى زيجاته، وهي إيزابيلا أتشيسون من جوسفورد، التي تزوجت من هيكتور أوج ماكلين (1583–1623). تسردها المصادر على أنها ابنة "السير أرشيبالد أتشيسون"، ولكن بسبب عمرها، ربما كانت ابنة الكابتن باتريك أتشيسون أو أحد إخوته. لو كانت في نفس عمر هيكتور أوج ماكلين، لكانت قد ولدت عام 1583 وكانت ستنجب طفلها الأول حوالي عام 1600 عندما كانت تبلغ من العمر 17 عامًا. وإذا كانت ابنة السير أرشيبالد أتشيسون، فإنها كانت ستولد في موعد لا يتجاوز عام 1610. تزوج أرشيبالد. هذا من شأنه أن يجعلها أصغر بـ 20 عامًا على الأقل من هيكتور أوج ماكلين، ويجعلها في نفس عمر أطفالها. هذا هو الخطأ في علم الأنساب القياسي. فقد خلفه ابنه الأكبر باتريك في منصب البارونية لكنه توفي بدون قضية بعد عدة سنوات من والده، وعندها انتقل اللقب إلى أخيه غير الشقيق السير جورج أتشيسون، البارون الثالث، الذي انتقل إلى أيرلندا و في عام 1657 كان عمدة المقاطعات أرماغ وتيرون. المقطع 7: أرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الثالث أرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الثالث (20 أغسطس 1806 - 15 يونيو 1864)، الملقب بالفيكونت أتشيسون بين عامي 1807 و1849، كان نظيرًا بريطانيًا وعضوًا في البرلمان. وقت مبكر من الحياة ولد جوسفورد في 20 أغسطس 1806. وكان الابن الوحيد لأرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الثاني من قلعة جوسفورد، مقاطعة أرماغ وماري سبارو السابقة (1777-1841). كان لديه أربع شقيقات أصغر منه، بما في ذلك السيدة ماري أتشيسون (زوجة جيمس هيويت، الفيكونت الرابع ليفورد) والسيدة ميليسنت أتشيسون (زوجة الدكتور هنري بنس جونز). أجداده من جهة الأب هم آرثر أتشيسون، إيرل جوسفورد الأول وميليسينت السابق ( née Pole) (ابنة اللفتنانت جنرال إدوارد بول). كانت والدته رهي الابنة الوحيدة ووريثة روبرت سبارو من ورلينجهام هول وماري (ني برنارد) سبارو (أخت ووريثة السير روبرت برنارد، البارون الخامس والابنة الوحيدة للسير جون برنارد، البارون الرابع). تلقى تعليمه في مدرسة هارو، والتحق بالجامعة. في كنيسة المسيح، أكسفورد عام 1825، وتخرج بكالوريوس. في عام 1828. حياة مهنية تم انتخابه في عام 1830 كعضو في البرلمان عن مقاطعة أرماغ في مجلس العموم البريطاني، وهو المقعد الذي شغله حتى عام 1847، عندما تم تكريمه باعتباره بارون أتشيسون الأول، من كلانكايرني، مقاطعة أرماغ، في نبلاء المملكة المتحدة. كان سيد حجرة النوم بين 1831-1834. نجح في الحصول على ألقاب وممتلكات والده الأيرلندية في عام 1849، بما في ذلك ملكية Worlingham Hall التي تبلغ مساحتها 2800 فدان (4.4 ميل مربع؛ 11 كم2) والتي باعها في مزاد علني في أغسطس 1849. وقد تم إنشاؤه فارسًا من وسام القديس باتريك في عام 1855 تم تعيينه ملازمًا أولًا وحارسًا للشركة. أرماغ من فبراير 1864 حتى وفاته في وقت لاحق من ذلك العام. الحياة الشخصية في 22 يونيو 1832، تزوج من السيدة ثيودوسيا برابازون (1808-1876)، ابنة جون برابازون، إيرل ميث العاشر والسيدة السابقة ميلوسينا أديلايد ميد (الابنة الرابعة لجون ميد، إيرل كلانويليام الأول). وكانا معًا والدين لسبعة أطفال: السيدة جيرترود إميلي أتشيسون (ت. 1927)، التي تزوجت من فرانسيس فولجامبي، الأخ غير الشقيق لسيسيل فولجامبي، إيرل ليفربول الأول، والابن الأكبر ووريث جورج سافيل فولجامبي وهارييت إميلي ماري ميلنر (ابنة السير ويليام ميلنر، الرابع بارونيت) عام 1856. السيدة ماري أتشيسون (1835-1892)، التي تزوجت هون. ليوبولد ويليام هنري فوكس بوويز، الابن الثاني لتوماس بوويز، بارون ليلفورد الثالث والسيد السابق. ماري إليزابيث فوكس (أخت ووريثة هنري فوكس، بارون هولاند الرابع والابنة الوحيدة لهنري فوكس، بارون هولاند الثالث) في عام 1862. روثان أتشيسون الليدي إديث أتشيسون (1837–1906) أرشيبالد برابازون سبارو أتشيسون، إيرل جوسفورد الرابع (1841–1922)، الذي تزوج من السيدة لويزا مونتاجو، الابنة الثانية لوليام مونتاجو، دوق مانشستر السابع والكونتيسة السابقة لويزا فون ألتن. وكانت زوجته وصيفة الملكة ألكسندرا. اللواء. العسل. إدوارد أرشيبالد برابازون أتشيسون (1844–1921)، الذي تزوج من كليمنتينا لو مارشانت، ابنة الجنرال السير جون غاسبار لو مارشانت، في عام 1869. السيدة كاثرين فرينش أتشيسون (1847-1898)، التي تزوجت من النقيب فريدريك ويليام دونكومب، الابن الثالث للأدميرال هون. آرثر دونكومب (الابن الرابع لتشارلز دونكومب، بارون فيفرشام الأول)، في عام 1868. توفي اللورد جوسفورد في 15 يونيو 1864 وخلفه ح.هو ابن أرشيبالد. توفيت أرملته في 13 فبراير 1876. المقطع 8: أرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الرابع أرشيبالد برابازون سبارو أتشيسون، إيرل جوسفورد الرابع (19 أغسطس 1841 - 11 أبريل 1922) كان نظيرًا بريطانيًا. ابن أرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الثالث، ولد في ورلينجهام هول، سوفولك، عام 1841، وتلقى تعليمه في مدرسة هارو؛ وتولى منصب إيرلدوم بعد وفاة والده عام 1864. كان سيد حجرة النوم لإدوارد السابع، أمير ويلز بين عامي 1886 و1901، وحمل قضيب الملكة العاجي في تتويج الملك إدوارد السابع. أصبح نائب أميرال أولستر، وحصل أيضًا على وسام دانيبروغ، ووسام النسر الأبيض (الإمبراطورية الروسية). نظرًا لوجود اثنين من النبلاء في المملكة المتحدة (على سبيل المثال، بارون وورلينجهام) مندرجين في ذلك الإيرلدوم الأيرلندي، فقد كان يحق له الحصول على مقعد تلقائي في مجلس اللوردات. كان اللورد الملازم أرماغ من عام 1883 إلى عام 1920، وشغل منصب نائب تشامبرلين في أسرة الملكة ألكسندرا من عام 1901. وكان العقيد الفخري للكتيبة الثالثة من القوات الملكية الأيرلندية من عام 1899، ونائب أميرال أولستر. توفي جوسفورد في لندن عام 1922 عن عمر يناهز 80 عامًا، وتم حرق جثته في محرقة جولدرز جرين. عائلة تزوج من السيدة لويزا أوغوستا بياتريس مونتاجو (التي سُميت في عام 1920 بلقب سيدة قائدة وسام الإمبراطورية البريطانية، DBE)، ابنة ويليام مونتاجو، دوق مانشستر السابع، في لندن في 10 أغسطس 1876، وكان معه الأطفال التالية: أرشيبالد تشارلز مونتاجو برابازون أتشيسون، إيرل جوسفورد الخامس (1877–1954) السيدة ألكسندرا لويز إليزابيث أتشيسون (1878 - 21 يناير 1958)؛ متزوج من المقدم. حضرة. ويليام فريدريك ستانلي، ابن فريدريك ستانلي، إيرل ديربي السادس عشر. السيدة ماري أتشيسون (1881-؟؟؟؟)؛ متزوج هون. روبرت آرثر وارد. السيدة ثيودوسيا لويزا أوغستا أتشيسون (1882 - 16 أكتوبر 1977)، تزوجت من ألكسندر كادوجان. الكابتن باتريك جورج إدوارد كافنديش أتشيسون (30 يونيو 1883 - 30 أغسطس 1957) المقطع 9: توماس ستيوارت، ماجستير في مارس السير توماس ستيوارت، سيد مار كان الابن غير الشرعي لألكسندر ستيوارت، إيرل مار. وكان حفيد الملك روبرت الثاني ملك اسكتلندا. توفي قبل أغسطس 1432. تزوج توماس من إليزابيث، أرملة جون ستيوارت، إيرل بوشان الثاني، التي كانت ابنة أرشيبالد دوغلاس، إيرل دوغلاس الرابع ومارغريت ستيوارت، سيدة جالواي. وكان مطلوباً منهم الحصول على رخصة زواج، وتم منحها في 1 مايو 1427هـ، نظراً لدرجات القرابة والمصاهرة. وكان له ولد. اقتباسات المقطع 10: ارشيبالد وجعابن إيرل جوسفورد الثاني أرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الثاني (1 أغسطس 1776 - 27 مارس 1849)، الملقب بالمحترم أرشيبالد أتشيسون من 1790 إلى 1806 واللورد أتشيسون من 1806 إلى 1807، كان سياسيًا بريطانيًا شغل منصب نائب حاكم كندا السفلى وحاكمًا. جنرال أمريكا الشمالية البريطانية في القرن التاسع عشر. وقت مبكر من الحياة ولد أتشيسون في 1 أغسطس 1776 في ماركتهيل، مقاطعة أرماغ، أيرلندا. كان جوسفورد نجل آرثر أتشيسون ، إيرل جوسفورد الأول، وزوجته ميليسنت (ني بول). خلف والده في ألقابه وممتلكاته عام 1807. حياة مهنية جلس أتشيسون في مجلس العموم الأيرلندي لمقاطعة أرماغ من عام 1798 حتى قانون الاتحاد في عام 1801، عندما أصبحت أيرلندا جزءًا من المملكة المتحدة. بعد ذلك، أصبح عضوًا في مجلس العموم البريطاني ممثلاً أرماغ حتى عام 1807، عندما نجح في الحصول على ألقاب والده الأيرلندية بصفته إيرل جوسفورد. دخل مجلس اللوردات البريطاني في عام 1811 بعد انتخابه ممثلًا أيرلنديًا. من مقاطعة أرماغ التي كان يشغلها بالفعل. تم إنشاؤه بارون وورلينجهام في رتبة النبلاء في المملكة المتحدة في عام 1835، وبالتالي أصبح عضوًا في مجلس اللوردات في المملكة المتحدة في حد ذاته. كلف توماس هوبر (1776-1856) بتصميم منزل جديد، قلعة جوسفورد في منزله في جوسفورد. ولن يكتمل المنزل إلا بعد وفاته. في عام 1835، أصبح الحاكم العام لأمريكا الشمالية البريطانية (أيضًا نائب حاكم كندا السفلى)، ومفوضًا في اللجنة الملكية للتحقيق في جميع المظالم التي تؤثر على رعايا جلالته في كندا السفلى. تلقى تعليمات باسترضاء الإصلاحيين، بقيادة لويس جوزيف بابينو، دون منحهم أي سلطة حقيقية. حاول جوسفورد أن ينأى بنفسه عن سلفه، اللورد إيلمر، الذي أدى إلى تفاقم عداء الكنديين الفرنسيين للإدارة البريطانية. أنشأ جوسفورد رسميًا أبرشية مونتريال في عام 1836، على الرغم من أنها تم إنشاؤها بشكل غير رسمي قبل بضع سنوات. في أغسطس من ذلك العام، قام غوسفورد بحل الجمعية التشريعية عندما رفضوا تمرير ميزانيته. في الشهر التالي أصدر مكافأة للقبض على بابينو وإعلانهالأحكام العرفية الحمراء في كندا السفلى. استقال اللورد جوسفورد في نوفمبر 1837 وعاد إلى بريطانيا في العام التالي. نفذ خليفته النهائي، اللورد دورهام، قانون الاتحاد لعام 1840، لتوحيد كندا السفلى والعليا، والذي جادل اللورد جوسفورد ضده دون جدوى. الحياة الشخصية تزوج من ماري سبارو، ابنة ووريثة روبرت سبارو من ورلينجهام هول، سوفولك، وأنجب منها ابنًا وأربع بنات. أرشيبالد أتشيسون، إيرل جوسفورد الثالث (20 أغسطس 1806 - 15 يونيو 1864)، خلف والده بعد وفاته. السيدة ماري أتشيسون (27 يونيو 1809 - 13 مارس 1850). في 9 يوليو 1835 تزوجت من جيمس هيويت، الفيكونت الرابع ليفورد. وكان لديهم أربعة أبناء وأربع بنات. السيدة ميليسنت فرينش أتشيسون (حوالي 1812 - 29 أغسطس 1887). تزوجت من هنري بنس جونز في 28 مايو 1842. وأنجبا ثلاثة أبناء وأربع بنات. الابن الأصغر، أرشيبالد، تزوج ابنة هنري لوبيز، بارون لودلو الأول. توفي اللورد جوسفورد عام 1849. إرث ويعتقد أن مدينة غوسفورد في نيو ساوث ويلز في أستراليا سميت باسمه، حيث خدم حاكم نيو ساوث ويلز معه في كندا. أنظر أيضا قائمة الحكام العامين الكنديين

Who is the paternal grandfather of Mark Getty?

Passage 1: Henry Krause Henry J. "Red" Krause, Jr. (August 28, 1913 – February 20, 1987) was an American football offensive lineman in the National Football League for the Brooklyn Dodgers and the Washington Redskins. He played college football at St. Louis University. Passage 2: Abd al-Muttalib Shayba ibn Hāshim (Arabic: شَيْبَة إبْن هَاشِم; c. 497–578), better known as ʿAbd al-Muṭṭalib, (Arabic: عَبْد ٱلْمُطَّلِب, lit. 'Servant of Muttalib') was the fourth chief of the Quraysh tribal confederation. He was the grandfather of the Islamic prophet Muhammad. Early life His father was Hashim ibn 'Abd Manaf,: 81  the progenitor of the distinguished Banu Hashim, a clan of the Quraysh tribe of Mecca. They claimed descent from Ismā'īl and Ibrāhīm. His mother was Salma bint Amr, from the Banu Najjar, a clan of the Khazraj tribe in Yathrib (later called Madinah). Hashim died while doing business in Gaza, before Abd al-Muttalib was born.: 81 His real name was "Shaiba" meaning 'the ancient one' or 'white-haired' because of the streak of white through his jet-black hair, and is sometimes also called Shaybah al-Ḥamd ("The white streak of praise").: 81–82  After his father's death he was raised in Yathrib with his mother and her family until about the age of eight, when his uncle Muttalib ibn Abd Manaf went to see him and asked his mother Salmah to entrust Shaybah to his care. Salmah was unwilling to let her son go and Shaiba refused to leave his mother without her consent. Muṭṭalib then pointed out that the possibilities Yathrib had to offer were incomparable to Mecca. Salmah was impressed with his arguments, so she agreed to let him go. Upon first arriving in Mecca, the people assumed the unknown child was Muttalib's servant and started calling him 'Abd al-Muttalib ("servant of Muttalib").: 85–86 Chieftain of Hashim clan When Muṭṭalib died, Shaiba succeeded him as the chief of the Hāshim clan. Following his uncle Al-Muṭṭalib, he took over the duties of providing the pilgrims with food and water, and carried on the practices of his forefathers with his people. He attained such eminence as none of his forefathers enjoyed; his people loved him and his reputation was great among them.: 61  'Umar ibn Al-Khaṭṭāb's grandfather Nufayl ibn Abdul Uzza arbitrated in a dispute between 'Abdul-Muṭṭalib and Ḥarb ibn Umayyah, Abu Sufyan's father, over the custodianship of the Kaaba. Nufayl gave his verdict in favour of 'Abdul-Muṭṭalib. Addressing Ḥarb ibn Umayyah, he said: Why do you pick a quarrel with a person who is taller than you in stature; more imposing than you in appearance; more refined than you in intellect; whose progeny outnumbers yours and whose generosity outshines yours in lustre? Do not, however, construe this into any disparagement of your good qualities which I highly appreciate. You are as gentle as a lamb, you are renowned throughout Arabia for the stentorian tones of your voice, and you are an asset to your tribe. Discovery of Zam Zam Well 'Abdul-Muṭṭalib said that while sleeping in the sacred enclosure, he had dreamed he was ordered to dig at the worship place of the Quraysh between the two deities Isāf and Nā'ila. There he would find the Zamzam Well, which the Jurhum tribe had filled in when they left Mecca. The Quraysh tried to stop him digging in that spot, but his son Al-Ḥārith stood guard until they gave up their protests. After three days of digging, 'Abdul-Muṭṭalib found traces of an ancient religious well and exclaimed, "Allahuakbar!" Some of the Quraysh disputed his claim to sole rights over water, then one of them suggested that they go to a female shaman who lived afar. It was said that she could summon jinns and that she could help them decide who was the owner of the well. So, 11 people from the 11 tribes went on the expedition. They had to cross the desert to meet the priestess but then they got lost. There was a lack of food and water and people started to lose hope of ever getting out. One of them suggested that they dig their own graves and if they died, the last person standing would bury the others. So all began digging their own graves and just as Abdul-Muṭṭalib started digging, water spewed out from the hole he dug and everyone became overjoyed. It was then and there decided that Abdul-Muttalib was the owner of the Zam Zam well. Thereafter he supplied pilgrims to the Kaaba with Zam Zam water, which soon eclipsed all the other wells in Mecca because it was considered sacred.: 86–89 : 62–65 The Year of the Elephant According to Muslim tradition, the Ethiopian governor of Yemen, Abrahah al-Ashram, envied the Kaaba's reverence among the Arabs and, being a Christian, he built a cathedral on Sana'a and ordered pilgrimage be made there.: 21  The order was ignored and someone desecrated (some saying in the form of defecation: 696 note 35 ) the cathedral. Abrahah decided to avenge this act by demolishing the Kaaba and he advanced with an army towards Mecca.: 22–23 There were thirteen elephants in Abrahah's army: 99 : 26  and the year came to be known as 'Ām al-Fīl (the Year of the Elephant), beginning a trend for reckoning the years in Arabia which was used until 'Umar ibn Al-Khaṭṭāb replaced it with the Islamic Calendar in 638 CE (17 AH), with the first year of the Islamic Calendar being 622 CE. When news of the advance of Abrahah's army came, the Arab tribes of Quraysh, Kinānah, Khuzā'ah and Hudhayl united in defence of the Kaaba. A man from the Ḥimyar tribe was sent by Abrahah to advise them that he only wished to demolish the Kaaba and if they resisted, they would be crushed. "Abdul-Muṭṭalib told the Meccans to seek refuge in the nearest high hills while he, with some leading members of Quraysh, remained within the precincts of the Kaaba. Abrahah sent a dispatch inviting 'Abdul-Muṭṭalib to meet him and discuss matters. When 'Abdul-Muṭṭalib left the meeting he was heard saying, "The Owner of this House is its Defender, and I am sure He will save it from the attack of the adversaries and will not dishonour the servants of His House.": 24–26 It is recorded that when Abrahah's forces neared the Kaaba, Allah commanded small birds (abābīl) to destroy Abrahah's army, raining down pebbles on it from their beaks. Abrahah was seriously wounded and retreated towards Yemen but died on the way.: 26–27  This event is referred to in the following Qur'anic chapter: Have you not seen how your Lord dealt with the owners of the Elephant? Did He not make their treacherous plan go astray? And He sent against them birds in flocks, striking them with stones of baked clay, so He rendered them like straw eaten up. Most Islamic sources place the event around the year that Muhammad was born, 570 CE, though other scholars place it one or two decades earlier. A tradition attributed to Ibn Shihab al-Zuhri in the musannaf of ʽAbd al-Razzaq al-Sanʽani places it before the birth of Muhammad's father. Sacrificing his son Abdullah Al-Harith was 'Abdul-Muṭṭalib's only son at the time he dug the Zamzam Well.: 64  When the Quraysh tried to help him in the digging, he vowed that if he were to have ten sons to protect him, he would sacrifice one of them to Allah at the Kaaba. Later, after nine more sons had been born to him, he told them he must keep the vow. The divination arrows fell upon his favourite son Abdullah. The Quraysh protested 'Abdul-Muṭṭalib's intention to sacrifice his son and demanded that he sacrifice something else instead. 'Abdul-Muṭṭalib agreed to consult a "sorceress with a familiar spirit". She told him to cast lots between Abdullah and ten camels. If Abdullah were chosen, he had to add ten more camels, and keep on doing the same until his Lord accepted the camels in Abdullah's place. When the number of camels reached 100, the lot fell on the camels. 'Abdul-Muṭṭalib confirmed this by repeating the test three times. Then the camels were sacrificed, and Abdullah was spared.: 66–68 Family Wives Abd al-Muttalib had six known wives. Sumra bint Jundab of the Hawazin tribe. Lubnā bint Hājar of the Khuza'a tribe. Fatima bint Amr of the Makhzum clan of the Quraysh tribe. Halah bint Wuhayb of the Zuhrah clan of the Quraysh tribe. Natīla bint Janab of the Namir tribe. Mumanna'a bint Amr of the Khuza'a tribe. Children According to Ibn Hisham, ʿAbd al-Muṭṭalib had ten sons and six daughters.: 707–708 note 97  However, Ibn Sa'd lists twelve sons.: 99–101 By Sumra bint Jundab: Al-Ḥārith.: 708  He was the firstborn and he died before his father.: 99  Quthum.: 100  He is not listed by Ibn Hisham.By Fatima bint Amr: Al-Zubayr.: 707  He was a poet and a chief; his father made a will in his favour.: 99  He died before Islam, leaving two sons and daughters.: 101 : 34–35  Abu Talib, born as Abd Manaf,: 99 : 707  father of the future Caliph Ali. He later became chief of the Hashim clan. Abdullah, the father of Muhammad.: 99 : 707  Umm Hakim al-Bayda,: 100 : 707  the maternal grandmother of the third Caliph Uthman.: 32  Barra,: 100 : 707  the mother of Abu Salama.: 33  Arwa.: 100 : 707  Atika,: 100 : 707  a wife of Abu Umayya ibn al-Mughira.: 31  Umayma,: 100 : 707  the mother of Zaynab bint Jahsh and Abd Allah ibn Jahsh.: 33 By Lubnā bint Hājar: Abd al-'Uzzā, better known as Abū Lahab.: 100 : 708 By Halah bint Wuhayb: Ḥamza,: 707  the first big leader of Islam. He killed many leaders of the kufar and was considered as the strongest man of the quraysh. He was martyred at Uhud.: 100  Ṣafīyya.: 100 : 707  Al-Muqawwim.: 707  He married Qilaba bint Amr ibn Ju'ana ibn Sa'd al-Sahmia, and had children named Abd Allah, Bakr, Hind, Arwa, and Umm Amr (Qutayla or Amra). Hajl.: 707  He married Umm Murra bint Abi Qays ibn Abd Wud, and had two sons, named Abd Allah, Ubayd Allah, and three daughters named Murra, Rabi'a, and Fakhita.By Natīlah bint Khubāb: al-'Abbas,: 100 : 707  ancestor of the Abbasid caliphs. Ḍirār,: 707  who died before Islam.: 100  Jahl, died before Islam Imran, died before IslamBy Mumanna'a bint 'Amr: Mus'ab, who, according to Ibn Saad, was the one known as al-Ghaydāq.: 100  He is not listed by Ibn Hisham. Al-Ghaydaq, died before Islam. Abd al-Ka'ba, died before Islam.: 100  Al-Mughira,: 100  who had the byname al-Ghaydaq. The family tree and some of his important descendants Death Abdul Muttalib's son 'Abdullāh died four months before Muḥammad's birth, after which Abdul Muttalib took care of his daughter-in-law Āminah. One day Muhammad's mother, Amina, wanted to go to Yathrib, where her husband, Abdullah, died. So, Muhammad, Amina, Abd al-Muttalib and their caretaker, Umm Ayman started their journey to Medina, which is around 500 kilometres away from Makkah. They stayed there for three weeks, then, started their journey back to Mecca. But, when they reached halfway, at Al-Abwa', Amina became very sick and died six years after her husband's death. She was buried over there. From then, Muhammad became an orphan. Abd al-Muttalib became very sad for Muhammad because he loved him so much. Abd al-Muttalib took care of Muhammad. But when Muhammad was eight years old, the very old Abd al-Muttalib became very sick and died at age 81-82 in 578-579 CE. Shaybah ibn Hāshim's grave can be found in the Jannat al-Mu'allā cemetery in Makkah, Saudi Arabia. See also Family tree of Muhammad Family tree of Shaiba ibn Hashim Sahaba Passage 3: Mark Getty Sir Mark Harris Getty (born 9 July 1960) is an Irish businessman who is the co-founder and chairman of Getty Images. Life and career A member of the prominent Getty family, he is the younger son of John Paul Getty Jr. and his first wife, Gail Harris. Getty was born in Rome, Italy. He attended Taunton School in England and later studied Philosophy and Politics at St Catherine's College, Oxford.Getty began his career at securities firm Kidder, Peabody & Co. in New York City and then joined Hambros Bank Ltd in London. In 1993, he drove his family's founding investment in andBeyond, the world's leading ecotourism business, and still acts as chairman of the business.In 1994, he co-founded the photographic agency Getty Images with Jonathan Klein. Getty Images is the world's leading supplier of imagery for the media, corporate, and advertising sectors. In 2003, he inherited Wormsley Park from his father. In 2008, Getty became chairman of the trustees of the National Gallery in London, a post he held until 2016. In 2017, Getty became chairman of the British School at Rome. Passage 4: John Paul Getty Jr. Sir Paul Getty (; born Eugene Paul Getty; 7 September 1932 – 17 April 2003), known widely as John Paul Getty Jr., was a British philanthropist and book collector. He was the third of five sons born to J. Paul Getty (1892–1976), one of the richest men in the world at the time. His mother was J. Paul Getty's fourth wife, Ann Rork. The Getty family's wealth was the result of the oil business founded by George Franklin Getty. One of his sons, Mark Getty, co-founded the visual media company Getty Images. At birth, he was given the name Eugene Paul Getty, but in later life, he adopted other names, including Paul Getty, John Paul Getty, Jean Paul Getty Jr. and John Paul Getty II. In 1973, his son John Paul Getty III was held captive in Italy, as J. Paul Getty refused to pay a ransom. In 1986, he was awarded an honorary knighthood for services to causes ranging from cricket, to art and to the Conservative Party. His honorary knighthood would eventually become substantive upon the required acquisition of British citizenship. A long-time Anglophile, he became a British citizen in 1997. In 1998, he changed his name by deed poll when he renounced the first name Eugene and wished to be known as Sir Paul Getty KBE. Early life John Paul Jr. was born on board ship in the waters near Genoa, Italy, on 7 September 1932, while his parents Ann and J. Paul Getty were travelling. His birth was registered at La Spezia with the name Eugenio Paul Getty, when the Italian notary misheard the name John. He would legally alter his name with the Italian authorities to John Paul in 1958.He was initially raised in Los Angeles, California, United States. His parents' marriage was troubled by J. Paul's long absences abroad and his emotional distance. Ann Getty divorced J. Paul Getty Sr. in 1936 in Reno, Nevada, claiming emotional cruelty and neglect. She was awarded $1,000 per month in child support for each of her sons, Paul Jr. and Gordon.In 1938, Ann married her third husband, Joseph Stanton McInerney, and the family moved to San Francisco. Paul Jr. attended St. Ignatius College Preparatory and the University of San Francisco, both Jesuit schools. Throughout his adolescence, he showed a great interest in reading and music, encouraged by his mother. In 1950 he was drafted to serve in the Korean War, spending the duration working at the American headquarters in Seoul, South Korea. After he was discharged he met Abigail Harris, the daughter of a prominent San Franciscan federal judge, and the two were married in early 1956. His first child, John Paul Getty III was born in November 1956. The following year he approached his brother Gordon, vice-president of the Getty subsidiary Tidewater Petroleum, asking for a job. His brother gave him a job pumping gas at a Tidewater gas station in Marin County. After a year, his father, whom he had not seen in 12 years, was favourably impressed enough to invite his family and him to Paris, where he offered Paul Jr. a job as president of Getty Oil's Italian subsidiary, Getty Oil Italiana, in Rome. Marriages His first marriage was to Abigail "Gail" Harris, a former water polo champion. They divorced in 1964, having had four children including John Paul Getty III and Mark Getty. His second marriage was to the Dutch actress, model and style icon Talitha Pol, stepdaughter of painter Augustus John's daughter Poppet, on 10 December 1966. The two posed for an iconic photograph on a roof-top in Marrakesh, Morocco in January 1969. The photo, taken by Patrick Lichfield, shows Talitha Getty crouched down leaning on a wall and her husband in the background in a hooded djellaba and sunglasses. The photo appeared in American Vogue and again in the September 1999 issue of American Vogue and is part of the collection of the National Portrait Gallery in London. Two and a half years after the photo was taken, Talitha died of a heroin overdose on 11 July 1971. She was survived by her son with Getty, Tara Gabriel Gramophone Galaxy Getty (born June 1968), an ecological conservationist in Africa. In 1994, he married for the third time to Victoria Holdsworth. Personal problems After he married Talitha in 1966, the couple became immersed in the counterculture of the 1960s, living between Rome, Italy, and Marrakesh, Morocco. During a trip to Thailand, the couple developed serious heroin addictions. When Getty Sr., who abhorred taking drugs of any kind, heard of his son's addiction, he insisted on his becoming sober. Paul Jr. refused and tendered his resignation from Getty Oil Italiana. The couple lived off his income from the family trust, which amounted to $100,000 a year. In 1969, he and Talitha separated as she decided to focus on becoming sober. He purchased No. 16 Cheyne Walk in Chelsea, London, where the Victorian artist Dante Gabriel Rossetti had lived in the 1860s, for Talitha and their son, Tara, to live in, while he remained in Rome. Death of Talitha After living apart for several years, Talitha, who was sober at the time, asked Paul Jr. for a divorce in early 1971. Still in love with his wife, he insisted that she come to Rome and try for a reconciliation. When her lawyer advised her that divorce proceedings would be easier if she could show that she had attempted reconciliation with Paul, she left for Rome on 9 July. On the morning of 11 July 1971, she was found dead in the Getty apartment in Piazza d'Aracoeli. The autopsy ruled that she had alcohol and barbiturates in her system, but rumours flared up that she had suffered a heroin relapse while spending time with Getty, who was still embroiled in his addiction.In December 1971, Italian authorities announced that an inquest would be held into Talitha's death the following March. They requested Getty meet with investigators to describe the circumstances surrounding her death. Afraid his own drug addiction would result in his being indicted and potentially imprisoned, Getty left for England. He ignored a subsequent request by an Italian judge to return to Italy for the inquest. Neither an arrest warrant nor an extradition request was ever issued since Getty was not a suspect in Talitha's death, but he never returned to Italy for fear of being detained. Son's kidnapping After his second wife's death, Getty became reclusive for a time and his heroin addiction worsened, fueled by guilt over his wife's death. In Rome on 10 July 1973, 'Ndrangheta kidnappers abducted Getty's 16-year-old son, John Paul Getty III, and demanded a $17 million (equivalent to $112 million in 2022) payment for his safe return. However, the family suspected a ploy by the rebellious teenager to extract money from his miserly grandfather. Getty Jr. asked his father J. Paul Getty for the money, but was refused, arguing that his 13 other grandchildren could also become kidnap targets if he paid.In November 1973, an envelope containing a lock of hair and a human ear arrived at a daily newspaper. The second demand had been delayed three weeks by an Italian postal strike. The demand threatened that Paul would be further mutilated unless the victims paid $3.2 million. The demand stated "This is Paul's ear. If we don't get some money within 10 days, then the other ear will arrive. In other words, he will arrive in little bits."When the kidnappers finally reduced their demands to $3 million, J. Paul Getty agreed to pay no more than $2.2 million (equivalent to $14.5 million in 2022), the maximum that would be tax-deductible. He lent Getty Jr. the remaining $800,000 at four percent interest. Getty's grandson was found alive on 15 December 1973, in a Lauria filling station, in the province of Potenza, shortly after the ransom was paid. Nine people associated with 'Ndrangheta were later arrested for the kidnapping, but only two were convicted. Getty III was permanently affected by the trauma and became a drug addict. After a stroke brought on by a cocktail of drugs and alcohol in 1981, Getty III was rendered speechless, nearly blind and partially paralyzed for the rest of his life. He died on 5 February 2011, at the age of 54.Nine of the kidnappers were apprehended, including Girolamo Piromalli and Saverio Mammoliti, high-ranking members of the 'Ndrangheta, a Mafia organization in Calabria. Two of the kidnappers were convicted and sent to prison; the others were acquitted for lack of evidence, including the 'Ndrangheta bosses. Most of the ransom money was never recovered. Later life Following his father's death in 1976, Getty spent the next decade suffering from depression and checked himself into The London Clinic in 1984. While there, he received a visit from Margaret Thatcher, who at the time was Prime Minister, to thank him for large donations to the National Gallery. During a low period in the 1970s, Getty was cheered up by former England cricketer and later president of the MCC, Gubby Allen, having previously been introduced to the game by Mick Jagger of the Rolling Stones.Paul III struggled with PTSD from his kidnapping and with alcohol and drugs. In April 1981, he suffered a drug overdose which left him paralyzed and almost blind. The following November, his mother Gail sued her ex-husband for $25,000 per month to support their son's medical expenses. Despite earning more than $20 million a year from his family trust, Paul II refused to pay for the treatment, leaving his brother, Gordon, to pay his nephew's expenses. The litigation judge who allowed the case to go to trial scolded Paul Jr.: "Mr. Getty should be ashamed of himself spending far more money on court obligations than living up to his moral duties." Claiming that he doubted the severity of his son's debilitation, Getty sent his lawyer to Los Angeles to confirm it and finally agreed to pay the costs. Wormsley Park During his nine-month stint in The London Clinic, Getty purchased a dilapidated country estate west of London, Wormsley Park, on the advice of his close friend Christopher Gibbs. After his release in March 1986, he devoted himself to remodeling the 18th-century mansion and restoring the 3,000 acres of parkland. This included the creation of a deer park, the reforestation of 1,500 acres of beechwood forest, and the dredging of a man-made four-acre lake with water tapped from an aquifer 400 feet below ground. Along with the restoration of the Georgian mansion house, Getty added a castle-like addition made of local flint built to house his extensive library, an indoor heated pool, and a replica of The Oval cricket ground. To house his disabled son, he had an accessible cottage built near the pool, from where he could do his water rehabilitation exercises. The six-year project cost an estimated £60 million.At Wormsley, Getty hosted his estranged family and improved his relations with his children and ex-wife. To inaugurate his professional cricket ground, Getty hosted a match in September 1992 captained by Imran Khan and Bob Wyatt, with the Prime Minister, John Major and Queen Elizabeth the Queen Mother as his guests of honour. His eponymous cricket eleven comprised cricketing stars of both past and present assembled by his honorary cricket managers, Brian Johnston (1992–1993) and Colin Ingleby-Mackenzie (1994–2006). Philanthropy Getty donated more than £140m to artistic and cultural causes from which the National Gallery received £50m. He was appointed Knight of the Order of the British Empire (KBE) in 1987, but as a foreign national could not use the title "Sir". In December 1997, Getty was granted British citizenship and renounced his US nationality. The Queen reportedly commented: "Now you can use your title. Isn't that nice?"Getty served as president of Surrey County Cricket Club and gave money to Lord's Cricket Ground to build a new stand. He combined his loves of cricket and books when he purchased the ownership of Wisden, the famous publishers of the cricketing almanack. Getty built an extraordinary library at Wormsley, collecting such treasures as a first edition of Chaucer, Ben Jonson's annotated copy of Spenser, and Shakespeare Folios. He was a notable member of the exclusive Roxburghe Club, famous among book collectors.His personal fortune was estimated at £1.6 billion. His donations included support for the National Gallery, the British Museum, the British Film Institute, Hereford Cathedral, St Paul's Cathedral, the Imperial War Museum, and St. James Catholic Church. Some of his donations, including contributions toward the purchases of Canova's The Three Graces by The National Galleries of Scotland and the Madonna of the Pinks by Raphael, foiled acquisition efforts by the J. Paul Getty Museum endowed by his father. In June 2001, Getty gave £5 million to the Conservative Party. He endowed a £20 million charitable trust to support the arts, conservation and social welfare. Death Getty died at age 70 on 17 April 2003, having been admitted for treatment to The London Clinic for a chest infection. Media portrayals Getty Jr. is portrayed by Andrew Buchan in the action film All the Money in the World and by Michael Esper in the television series Trust, both of which dramatize Getty III's kidnapping. Passage 5: Fred Le Deux Frederick David Le Deux (born 4 December 1934) is a former Australian rules footballer who played with Geelong in the Victorian Football League (VFL). He is the grandfather of Tom Hawkins. Early life Le Deux grew up in Nagambie and attended Assumption College, after which he went to Bendigo to study teaching. Football While a student at Bendigo Teachers' Training College, Le Deux played for the Sandhurst Football Club. He then moved to Ocean Grove to take up a teaching position and in 1956 joined Geelong.A follower and defender, Le Deux made 18 appearances for Geelong over three seasons, from 1956 to 1958 He was troubled by a back injury in 1958, which kept him out of the entire 1959 VFL season.In 1960 he joined Victorian Football Association club Mordialloc, as he had transferred to a local technical school. Family Le Deux's daughter Jennifer was married to former Geelong player Jack Hawkins. Jennifer died in 2015. Their son, Tom Hawkins, currently plays for Geelong. Passage 6: John Mackay (poet) John Mackay (Scottish Gaelic: Iain (Dall) MacAoidh; 1656–1754), known as Am Pìobaire Dall (The Blind Piper), was a Scottish Gaelic poet and composer, and the grandfather of William Ross. Passage 7: Zhao Shoushan Zhao Shoushan (simplified Chinese: 赵寿山; traditional Chinese: 趙壽山; pinyin: Zhào Shòushān; 12 November 1894 – 20 June 1965) was a KMT general and later Chinese Communist Party politician. He is the grandfather of Zhao Leji. Career Zhao Shoushan was born in Hu County, Shaanxi in 1894. After the foundation of the People's Republic of China, Zhao was the CCP Chairman of Qinghai and Governor of Shaanxi. External links (in Chinese) Biography of Zhao Shoushan, Shaanxi Daily July 9, 2006. Passage 8: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 9: Lyon Cohen Lyon Cohen (born Yehuda Leib Cohen; May 11, 1868 – August 17, 1937) was a Polish-born Canadian businessman and a philanthropist. He was the grandfather of singer/poet Leonard Cohen. Biography Cohen was born in Congress Poland, part of the Russian Empire, to a Jewish family on May 11, 1868. He immigrated to Canada with his parents in 1871. He was educated at the McGill Model School and the Catholic Commercial Academy in Montreal. In 1888, he entered the firm of Lee & Cohen in Montreal; later became partner with his father in the firm of L. Cohen & Son; in 1895, he established W. R. Cuthbert & Co; in 1900, he organized the Canadian Improvement Co., a dredging contractor; in 1906, he founded The Freedman Co. in Montreal; and in May 1919, he organized and became President of Canadian Export Clothiers, Ltd. The Freedman Company went on to become one of Montreal’s largest clothing companies.In 1897, Cohen and Samuel William Jacobs founded the Canadian Jewish Times, the first English-language Jewish newspaper in Canada. The newspaper promoted the Canadianization of recent East European Jewish immigrants and encouraged their acceptance of Canadian customs as Cohen felt that the old world customs of immigrant Jews were one of the main causes of anti-Semitism. In 1914, the paper was purchased by Hirsch Wolofsky, owner of the Yiddish-language Keneder Adler, who transformed it into the Canadian Jewish Chronicle.He died on August 17, 1937, at the age of 69. Philanthropy Cohen was elected the first president of the Canadian Jewish Congress in 1919 and organized the Jewish Immigrant Aid Services of Canada. Cohen was also a leader of the Young Men’s Hebrew Benevolent Society (later the Baron de Hirsch Institute) and the United Talmud Torahs, a Jewish day school in Montreal. He also served as president of Congregation Shaar Hashomayim and president of the Jewish Colonization Association in Canada. Personal life Cohen married Rachel Friedman of Montreal on February 17, 1891. She was the founder and President of Jewish Endeavour Sewing School. They had three sons and one daughter: Nathan Bernard Cohen, who served as a lieutenant in the World War; he married Lithuanian Jewish immigrant Masha Klonitsky and they had one daughter and one son: Esther Cohen and singer/poet Leonard Cohen. Horace Rives Cohen, who was a captain and quartermaster of his battalion in World War I; Lawrence Zebulun Cohen, student at McGill University, and Sylvia Lillian Cohen. Passage 10: John Westley Rev. John Wesley (1636–78) was an English nonconformist minister. He was the grandfather of John Wesley (founder of Methodism). Life John Wesly (his own spelling), Westley, or Wesley was probably born at Bridport, Dorset, although some authorities claim he was born in Devon, the son of the Rev. Bartholomew Westley and Ann Colley, daughter of Sir Henry Colley of Carbery Castle in County Kildare, Ireland. He was educated at Dorchester Grammar School and as a student of New Inn Hall, Oxford, where he matriculated on 23 April 1651, and graduated B.A. on 23 January 1655, and M.A. on 4 July 1657. After his appointment as an evangelist, he preached at Melcombe Regis, Radipole, and other areas in Dorset. Never episcopally ordained, he was approved by Oliver Cromwell's Commission of Triers in 1658 and appointed Vicar of Winterborne Whitechurch.The report of his interview in 1661 with Gilbert Ironside the elder, his diocesan, according to Alexander Gordon writing in the Dictionary of National Biography, shows him to have been an Independent. He was imprisoned for not using the Book of Common Prayer, imprisoned again and ejected in 1662. After the Conventicle Act 1664 he continued to preach in small gatherings at Preston and then Poole, until his death at Preston in 1678. Family He married a daughter of John White, who was related also to Thomas Fuller. White, the "Patriarch of Dorchester", married a sister of Cornelius Burges. Westley's eldest son was Timothy (born 1659). Their second son was Rev. Samuel Wesley, a High Church Anglican vicar and the father of John and Charles Wesley. A younger son, Matthew Wesley, remained a nonconformist, became a London apothecary, and died on 10 June 1737, leaving a son, Matthew, in India; he provided for some of his brother Samuel's daughters. Notes Additional sources Matthews, A. G., "Calamy Revised", Oxford University Press, 1934, page 521. This article incorporates text from a publication now in the public domain: "Wesley, Samuel (1662-1735)". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900.

2wikimqa

en

35ffcf04ff64965decfcd3d34ff37b35da2a92f0b64346cd

من هو جد مارك جيتي لأب؟

المقطع 1: هنري كراوس Henry J. "Red" Krause Jr. (28 أغسطس 1913-20 فبراير 1987) كان لاعب خط هجوم كرة القدم الأمريكية في الرابطة الوطنية لكرة القدم لفريق بروكلين دودجرز وواشنطن رد سكينز. لعب كرة القدم الجامعية في جامعة سانت لويس. المقطع 2: عبد المطلب شيبة بن هاشم (العربية: شَيْبَة إبْن هاشِم؛ ج. 497–578)، المعروف باسم عبد المطلب، (العربية: عَبْد ٱلْمُطَّلِب، أشعل. “خادم المطلب”) كان الزعيم الرابع لاتحاد قبائل قريش. وكان جد النبي الإسلامي محمد. وقت مبكر من الحياة وكان والده هاشم بن عبد مناف، سلف بني هاشم المتميزين، عشيرة من قبيلة قريش بمكة. وزعموا النسب من إسماعيل وإبراهيم. وأمه سلمى بنت عمرو، من بني النجار، عشيرة من قبيلة الخزرج في يثرب (سميت فيما بعد بالمدينة المنورة). توفي هاشم أثناء قيامه بالتجارة في غزة، قبل أن يولد عبد المطلب.:81  كان اسمه الحقيقي "شيبة" أي "العجوز" أو "أشيب الشعر" بسبب الخط الأبيض الذي يتخلل شعره الأسود الفاحم. ويُطلق عليه أحيانًا شيبة الحمد ("الخط الأبيض من الحمد").: 81–82  بعد وفاة والده نشأ في يثرب مع والدته وعائلتها حتى سن الثامنة تقريبًا، عندما كان عمه مطلب بن ذهب عبد مناف لرؤيته وطلب من والدته سلمى أن توكل شيبة إلى رعايته. لم تكن سلمى راغبة في السماح لابنها بالذهاب، ورفضت شيبة ترك والدته دون موافقتها. ثم أشار مطلب إلى أن الإمكانيات التي توفرها يثرب لا يمكن مقارنتها بمكة. وقد أعجبت سلمى بحججه، فوافقت على السماح له بالذهاب. عند وصولهم إلى مكة لأول مرة، ظن الناس أن الطفل المجهول هو خادم المطلب وبدأوا ينادونه بعبد المطلب ("خادم المطلب").: 85–86 شيخ عشيرة هاشم ولما مات المطلب خلفه شيبة في زعامة آل هاشم. وتولى بعد عمه المطلب مهام توفير الطعام والماء للحجاج، واستمر في ممارسات أجداده مع قومه. وقد بلغ من السمو ما لم يتمتع به أحد من آبائه. وأحبه قومه وكان ذكره عظيما فيهم.: 61 تحكيم جد عمر بن الخطاب نفيل بن عبد العزى في نزاع بين عبد المطلب وحرب بن أمية والد أبي سفيان على ولاية الكعبة. وقضى نفيل لعبد المطلب. وقال مخاطباً حرب بن أمية: لماذا ذأو تتشاجر مع شخص أطول منك في القامة؛ أكثر فخامة منك في المظهر؛ أرقى منك في العقل؛ ومن أكثر ذريتك أكثر من ذريتك، وأضاء كرمه في بريقك؟ ومع ذلك، لا تفسر هذا على أنه انتقاص من صفاتك الجيدة التي أقدرها بشدة. أنت لطيف كالحمل، وأنت مشهور في جميع أنحاء الجزيرة العربية بنبرة صوتك القوية، وأنت ذخر لقبيلتك. اكتشاف بئر زمزم قال عبد المطلب: رأى وهو نائم في الحرم الشريف أنه أمر بالحفر في مسجد قريش بين الإلهين إيساف ونائلة. وهناك يجد بئر زمزم الذي ملأته قبيلة جرهم عندما غادروا مكة. وحاولت قريش أن تمنعه ​​من الحفر في تلك البقعة، لكن ابنه الحارث وقف على الحراسة حتى توقفوا عن احتجاجهم. وبعد ثلاثة أيام من الحفر، وجد عبد المطلب آثارًا لبئر ديني قديم وهتف: "الله أكبر!" وقد تنازع بعض قريش في حقه المنفرد في الماء، فاقترح أحدهم أن يذهبوا إلى شامانية تعيش في مكان بعيد. وقيل إنها تستطيع استدعاء الجن وأنها تستطيع مساعدتهم في تحديد صاحب البئر. لذلك ذهب 11 شخصًا من 11 قبيلة في الرحلة الاستكشافية. كان عليهم عبور الصحراء للقاء الكاهنة ولكنهم ضلوا طريقهم بعد ذلك. كان هناك نقص في الغذاء والماء وبدأ الناس يفقدون الأمل في الخروج. اقترح أحدهم أن يحفروا قبورهم بأنفسهم، وإذا ماتوا، فإن آخر شخص يقف هو من سيدفن الآخرين. فبدأ الجميع بحفر قبورهم، وعندما بدأ عبد المطلب بالحفر، خرجت المياه من الحفرة التي حفرها، ففرح الجميع. وحينها تقرر أن عبد المطلب هو صاحب بئر زمزم. وبعد ذلك قام بتزويد حجاج الكعبة بمياه زمزم، والتي سرعان ما طغت على جميع الآبار الأخرى في مكة لأنها كانت تعتبر مقدسة. سنة الفيل وفقًا للتقاليد الإسلامية، كان والي اليمن الإثيوبي، أبرهة الأشرم، يحسد العرب على تبجيل الكعبة، ولأنه مسيحي، فقد بنى كاتدرائية في صنعاء وأمر بالحج هناك. ودنس أحدهم (البعض يقول على شكل تغوط: 696 حاشية 35 ) الكاتدرائية. وقرر أبرهة الانتقام من هذا الفعل بهدم الكعبة وتقدم بجيش نحو مكة.: 22–23  وكان في ثلاثة عشر فيلًاجيش أبرهة: ٩٩ : ٢٦  وأصبح العام يعرف بعام الفيل، مما أدى إلى ظهور اتجاه لحساب السنين في شبه الجزيرة العربية والذي كان يستخدم حتى استبدله عمر بن الخطاب بعام الفيل. التقويم الإسلامي عام 638 م (17 هجرية)، والسنة الأولى من التقويم الإسلامي هي 622 م. وعندما وردت أنباء تقدم جيش أبرهة، اتحدت القبائل العربية من قريش وكنانة وخزاعة وهذيل للدفاع عن الكعبة. أرسل أبرهة رجلاً من قبيلة حمير ليخبرهم أنه لا يريد إلا هدم الكعبة وإذا قاوموا سيسحقون. "وأمر عبد المطلب أهل مكة أن يلجأوا إلى أقرب التلال العالية بينما بقي هو وبعض كبار قريش في محيط الكعبة. وأرسل أبرهة برقية يدعو عبد المطلب لمقابلته ومناقشة الأمور. وعندما وخرج عبد المطلب من المجلس فسمع وهو يقول: «إن صاحب هذا البيت هو المدافع عنه، وأنا على يقين أنه سينجيه من عدوان الأعداء، ولن يذل عباد بيته». 26  يُذكر أنه عندما اقتربت قوات أبرهة من الكعبة، أمر الله الأبابيل بتدمير جيش أبرهة، وأمطر عليه الحصى من مناقيرها، وأصيب أبرهة بجروح بالغة وتراجع نحو اليمن، لكنه مات في الطريق.: 26– 27  وقد وردت الإشارة إلى هذه الحادثة في السورة القرآنية التالية: ألم تر كيف فعل ربك بأصحاب الفيل؟ ألم يجعل خطتهم الغادرة تضل؟ وأرسل عليهم طيرا أبابيل ترميهم بحجارة من سجيل فجعلهم كالتبن المأكول. تحدد معظم المصادر الإسلامية الحدث في العام الذي ولد فيه محمد، 570 م، على الرغم من أن علماء آخرين يضعونه قبل عقد أو عقدين من الزمن. تقليد منسوب لابن شهاب الزهري في مصنف عبد الرزاق الصنعاني يضعه قبل ولادة والد محمد. التضحية بابنه عبدالله وكان الحارث هو الابن الوحيد لعبد المطلب عندما حفر بئر زمزم.: 64  وعندما حاولت قريش مساعدته في الحفر، نذر أنه لو كان له عشرة أبناء يحمونه لأضحي بواحد منهم. منهم إلى الله عند الكعبة. وفي وقت لاحق، بعد أن ولد له تسعة أبناء آخرين، أخبرهم أنه يجب عليه أن يفي بالنذر. سقطت سهام العرافة على ابنه المفضل عبد الله. احتجت قريش على نية عبد المطلب التضحية بابنه وطالبته بالتضحية بشيء آخر بدلاً من ذلك. ووافق عبد المطلب على استشارة "س".ساحرة ذات روح مألوفة ". قالت له أقرع بين عبد الله وعشرة من الإبل. فإذا تم اختيار عبد الله كان عليه أن يضيف عشرة من الإبل ويستمر في ذلك حتى يقبل ربه الإبل مكان عبد الله. وعندما وبلغ عدد الإبل مائة، فوقعت القرعة على الإبل، وأكد ذلك عبد المطلب بإعادة الاختبار ثلاث مرات، ثم نحر الإبل، ونجا عبد الله.: 66-68 عائلة زوجات وكان لعبد المطلب ست زوجات معروفات. سمرة بنت جندب من قبيلة هوازن. لبنى بنت حجر من خزاعة. فاطمة بنت عمرو من عشيرة المخزوم من قبيلة قريش. هالة بنت وهيب من عشيرة زهرة من قريش. نتيلة بنت جناب من قبيلة نمير. مؤمنة بنت عمرو من خزاعة. أطفال وبحسب ابن هشام، كان لعبد المطلب عشرة أبناء وست بنات.: 707–708 حاشية 97  إلا أن ابن سعد ذكر اثني عشر ولداً.: 99–101  بقلم سمرة بنت جندب: الحارث: 708  هو البكر ومات قبل أبيه.: 99 قثم.: ١٠٠  لم يذكره ابن هشام. لفاطمة بنت عمرو: الزبير.: 707  كان شاعراً وزعيماً؛ وأوصى له أبوه.: 99  توفي قبل الإسلام وترك ولدين وبنتين.: 101 : 34–35 أبو طالب، ولد باسم عبد مناف: 99 : 707  والد الخليفة المستقبلي علي. وأصبح فيما بعد زعيم عشيرة هاشم. عبد الله والد محمد.: 99 : 707 أم حكيم البيضاء: 100 : 707  جدة لأم الخليفة الثالث عثمان.: 32 براء,: 100 : 707  أم أبي سلمة.: 33 أروى.: 100 : 707 عاتكة: 100 : 707  زوجة أبي أمية بن المغيرة.: 31 أميمة: 100 : 707  أم زينب بنت جحش وعبد الله بن جحش.: 33  لبنى بنت حجر: عبد العزى المعروف بأبي لهب.: 100 : 708  بقلم هالة بنت وهيب: حمزة: 707  أول زعيم كبير في الإسلام. قتل العديد من قادة الكفار وكان يعتبر أقوى رجل في قريش. استشهد بأحد:  100 صفية.: 100 : 707 المقوّيم: 707  تزوج قلابة بنت عمرو بن جعانة بن سعد السهمية، وله أولاد: عبد الله، وبكر، وهند، وأروى، وأم عمرو (قتيلة أو عمرة). حجل: 707  تزوج أم مرة بنت أبي قيس بن عبد ود، وله ولدان: عبد الله، وعبيد الله، وثلاث بنات: مرة، وربيعة، وفخيتة. العباس: 100 : 707  جد الخلفاء العباسيين. ضرار،: 707  الذي مات قبل الإسلام.: 100 جهل، مات قبل الإسلام عمران مات قبل الإسلام لمؤمنة بنت عمرو: مصعب، من، عرواه ابن سعد هو الذي يعرف بالغيدق: 100  لم يذكره ابن هشام. الغيدق، مات قبل الإسلام. عبد الكعبة مات قبل الإسلام.: 100 المغيرة :  100  الملقب بالغيدق . شجرة العائلة وبعض نسله المهمين موت توفي عبد الله نجل عبد المطلب قبل ولادة محمد بأربعة أشهر، وبعد ذلك اعتنى عبد المطلب بزوجة ابنه آمنة. وفي أحد الأيام، أرادت والدة محمد، أمينة، الذهاب إلى يثرب، حيث توفي زوجها عبد الله. فبدأ محمد وأمينة وعبد المطلب وراعيتهم أم أيمن رحلتهم إلى المدينة المنورة التي تبعد عن مكة حوالي 500 كيلومتر. ومكثوا هناك لمدة ثلاثة أسابيع، ثم بدأوا رحلة العودة إلى مكة. ولكن عندما وصلوا إلى منتصف الطريق، في الأبواء، مرضت أمينة مرضا شديدا، وماتت بعد وفاة زوجها بست سنوات. لقد دُفنت هناك. ومنذ ذلك الحين أصبح محمد يتيمًا. فحزن عبد المطلب بشدة على محمد لأنه كان يحبه كثيرًا. اعتنى عبد المطلب بمحمد. ولكن عندما كان محمد في الثامنة من عمره، مرض عبد المطلب العجوز جدًا وتوفي عن عمر يناهز 81-82 عامًا في 578-579 م. يمكن العثور على قبر شيبة بن هاشم في مقبرة جنة المعلا بمكة المكرمة بالمملكة العربية السعودية. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد شجرة عائلة شيبة بن هاشم الصحابة المقطع 3: مارك جيتي السير مارك هاريس جيتي (من مواليد 9 يوليو 1960) هو رجل أعمال أيرلندي وهو المؤسس المشارك ورئيس مجلس إدارة شركة Getty Images. الحياة و الوظيفة أحد أفراد عائلة جيتي البارزة، وهو الابن الأصغر لجون بول جيتي جونيور وزوجته الأولى جيل هاريس. ولدت جيتي في روما بإيطاليا. التحق بمدرسة تونتون في إنجلترا ثم درس الفلسفة والسياسة في كلية سانت كاترين في أكسفورد. بدأ جيتي حياته المهنية في شركة الأوراق المالية كيدر، بيبودي وشركاه في مدينة نيويورك ثم انضم إلى بنك هامبروس المحدودة في لندن. في عام 1993، قاد الاستثمار التأسيسي لعائلته في andBeyond، الشركة الرائدة في مجال السياحة البيئية في العالم، ولا يزال يشغل منصب رئيس الشركة. في عام 1994، شارك في تأسيس وكالة التصوير الفوتوغرافي Getty Images مع جوناثان كلاين. تعد Getty Images المزود الرائد عالميًا للصور لقطاعات الإعلام والشركات والإعلان. في عام 2003 ورث ورمسلي بارك من والده. في عام 2008، أصبح جيتي رئيسًا لأمناء المعرض الوطني في لندن، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 2016. وفي عام 2017، أصبح جيتي رئيسًا للمدرسة البريطانية في روما. المقطع 4: جون بول جيتي جونيور السير بول جيتي (؛ ولد يوجين بول جيتيذ؛ 7 سبتمبر 1932 - 17 أبريل 2003)، المعروف على نطاق واسع باسم جون بول جيتي جونيور، كان فاعل خير وجامع كتب بريطاني. كان هو الثالث من بين خمسة أبناء ولدوا لج. بول جيتي (1892–1976)، أحد أغنى الرجال في العالم في ذلك الوقت. كانت والدته الزوجة الرابعة لجيه بول جيتي، آن رورك. كانت ثروة عائلة جيتي نتيجة أعمال النفط التي أسسها جورج فرانكلين جيتي. شارك أحد أبنائه، مارك جيتي، في تأسيس شركة الوسائط المرئية Getty Images. عند ولادته، أطلق عليه اسم يوجين بول جيتي، ولكن في وقت لاحق من حياته، تبنى أسماء أخرى، بما في ذلك بول جيتي، وجون بول جيتي، وجان بول جيتي جونيور، وجون بول جيتي الثاني. في عام 1973، تم احتجاز ابنه جون بول جيتي الثالث في إيطاليا، حيث رفض جيه بول جيتي دفع فدية. وفي عام 1986، حصل على وسام الفروسية الفخري لخدماته لقضايا تتراوح بين لعبة الكريكيت والفن وحزب المحافظين. سيصبح لقب الفروسية الفخري الذي حصل عليه في نهاية المطاف أمرًا جوهريًا عند الحصول على الجنسية البريطانية المطلوبة. أصبح مواطنًا بريطانيًا منذ فترة طويلة، وأصبح مواطنًا بريطانيًا في عام 1997. وفي عام 1998، قام بتغيير اسمه عن طريق الاقتراع عندما تخلى عن الاسم الأول يوجين وتمنى أن يُعرف باسم السير بول جيتي KBE. وقت مبكر من الحياة ولد جون بول جونيور على متن سفينة في المياه القريبة من جنوة، إيطاليا، في 7 سبتمبر 1932، بينما كان والديه آن وج. بول جيتي مسافرين. تم تسجيل ولادته في لا سبيتسيا باسم أوجينيو بول جيتي، عندما أخطأ كاتب العدل الإيطالي في فهم اسم جون. قام بتغيير اسمه قانونيًا لدى السلطات الإيطالية إلى يوحنا بولس في عام 1958. نشأ في البداية في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة. كان زواج والديه مضطربًا بسبب غياب جيه بول الطويل في الخارج وبُعده العاطفي. طلقت آن جيتي جيه بول جيتي الأب في عام 1936 في رينو، نيفادا، بدعوى القسوة العاطفية والإهمال. حصلت على 1000 دولار شهريًا لدعم الطفل لكل من ابنيها، بول جونيور وجوردون. في عام 1938، تزوجت آن من زوجها الثالث، جوزيف ستانتون ماكينيرني، وانتقلت العائلة إلى سان فرانسيسكو. التحق بول جونيور بكلية سانت إغناطيوس الإعدادية وجامعة سان فرانسيسكو، وكلاهما مدرستان يسوعيتان. أظهر طوال فترة مراهقته اهتمامًا كبيرًا بالقراءة والموسيقى، بتشجيع من والدته. في عام 1950 تم تجنيده للخدمة في الحرب الكورية، وقضى مدة العمل في المقر الأمريكي في سيول، كوريا الجنوبية. بعد خروجه من المستشفى، التقى بأبيجيل هاريس، ابنة قاضٍ فيدرالي بارز في سان فرانسيسكو، وتزوجا في أوائل عام 1956.ولد الطفل الأول جون بول جيتي الثالث في نوفمبر 1956. وفي العام التالي اتصل بشقيقه جوردون، نائب رئيس شركة تايد ووتر بتروليوم التابعة لشركة جيتي، طالبًا وظيفة. أعطاه شقيقه وظيفة في ضخ الغاز في محطة وقود Tidewater في مقاطعة مارين. بعد مرور عام، تأثر والده، الذي لم يراه منذ 12 عامًا، بما يكفي لدعوته وعائلته إلى باريس، حيث عرض على بول جونيور وظيفة كرئيس لشركة Getty Oil Italiana التابعة لشركة Getty Oil في إيطاليا. روما. الزيجات كان زواجه الأول من أبيجيل "جيل" هاريس، بطلة كرة الماء السابقة. انفصلا في عام 1964، وأنجبا أربعة أطفال من بينهم جون بول جيتي الثالث ومارك جيتي. كان زواجه الثاني من الممثلة الهولندية وعارضة الأزياء وأيقونة الموضة تاليثا بول، ابنة زوجة الرسام أوغسطس جون بوبيت، في 10 ديسمبر 1966. وقد التقط الاثنان صورة مميزة على سطح أحد المنازل في مراكش بالمغرب في يناير 1969. تظهر الصورة، التي التقطها باتريك ليتشفيلد، تاليثا جيتي وهي جالسة على الأرض ومتكئة على الحائط وزوجها في الخلفية مرتديًا جلبابًا مغطى ونظارات شمسية. ظهرت الصورة في مجلة فوغ الأمريكية ومرة ​​أخرى في عدد سبتمبر 1999 من مجلة فوغ الأمريكية وهي جزء من مجموعة معرض الصور الوطني في لندن. بعد عامين ونصف من التقاط الصورة، توفيت تاليثا بسبب جرعة زائدة من الهيروين في 11 يوليو 1971. وقد نجت من ابنها مع جيتي، تارا غابرييل جراموفون جالاكسي جيتي (من مواليد يونيو 1968)، وهو ناشط بيئي في أفريقيا. في عام 1994 تزوج للمرة الثالثة من فيكتوريا هولدسورث. مشاكل شخصية بعد أن تزوج من تاليثا عام 1966، انغمس الزوجان في الثقافة المضادة في الستينيات، حيث عاشا بين روما بإيطاليا ومراكش بالمغرب. خلال رحلة إلى تايلاند، أصيب الزوجان بإدمان خطير على الهيروين. عندما سمع جيتي الأب، الذي كان يكره تعاطي المخدرات من أي نوع، بإدمان ابنه، أصر على أن يصبح رزينًا. رفض بول جونيور وقدم استقالته من شركة Getty Oil Italiana. عاش الزوجان على دخله من صندوق العائلة الذي بلغ 100 ألف دولار سنويًا. في عام 1969، انفصل هو عن تاليثا لأنها قررت التركيز على أن تصبح رصينة. اشترى رقم 16 Cheyne Walk في تشيلسي، لندن، حيث عاش الفنان الفيكتوري دانتي غابرييل روسيتي في ستينيات القرن التاسع عشر، ليعيش فيه تاليثا وابنهما تارا، بينما بقي في روما. وفاة طاليثا بعد العيش منفصلين لعدة سنوات، طلبت تاليثا، التي كانت رصينة في ذلك الوقت، من بول جونيور الطلاق في ه.أوائل عام 1971. وكان لا يزال يحب زوجته، وأصر على أن تأتي إلى روما وتحاول المصالحة. عندما نصحها محاميها بأن إجراءات الطلاق ستكون أسهل إذا تمكنت من إثبات أنها حاولت المصالحة مع بول، غادرت إلى روما في 9 يوليو. في صباح يوم 11 يوليو 1971، تم العثور عليها ميتة في شقة جيتي في ساحة داراكويلي. وأظهر تشريح الجثة أن جسدها كان يحتوي على الكحول والباربيتورات، لكن انتشرت شائعات بأنها عانت من انتكاسة الهيروين أثناء قضاء بعض الوقت مع جيتي، الذي كان لا يزال متورطًا في إدمانه. في ديسمبر 1971، أعلنت السلطات الإيطالية أنه سيتم إجراء تحقيق. تم احتجازه حتى وفاة تاليثا في مارس التالي. وطلبوا من جيتي مقابلة المحققين لوصف الظروف المحيطة بوفاتها. خوفًا من أن يؤدي إدمانه للمخدرات إلى توجيه الاتهام إليه وربما سجنه، غادر جيتي إلى إنجلترا. وتجاهل طلباً لاحقاً من قاضٍ إيطالي بالعودة إلى إيطاليا لإجراء التحقيق. لم يتم إصدار مذكرة اعتقال أو طلب تسليم على الإطلاق لأن جيتي لم يكن مشتبهًا به في وفاة تاليثا، لكنه لم يعد أبدًا إلى إيطاليا خوفًا من الاعتقال. اختطاف الابن بعد وفاة زوجته الثانية، أصبح جيتي منعزلاً لبعض الوقت وتفاقم إدمانه للهيروين، بسبب الشعور بالذنب بسبب وفاة زوجته. في روما في 10 يوليو 1973، اختطف خاطفو ندرانجيتا ابن جيتي، جون بول جيتي الثالث، البالغ من العمر 16 عامًا، وطالبوا بدفع مبلغ 17 مليون دولار (ما يعادل 112 مليون دولار في عام 2022) مقابل عودته سالمًا. ومع ذلك، اشتبهت الأسرة في وجود حيلة من قبل المراهق المتمرد لانتزاع المال من جده البخيل. طلب جيتي جونيور من والده جيه بول جيتي الحصول على المال، ولكن تم رفضه، بحجة أن أحفاده الثلاثة عشر الآخرين يمكن أن يصبحوا أيضًا أهدافًا للاختطاف إذا دفع. في نوفمبر 1973، وصل مظروف يحتوي على خصلة شعر وأذن بشرية إلى صحيفة يومية. تم تأجيل الطلب الثاني لمدة ثلاثة أسابيع بسبب إضراب البريد الإيطالي. وهدد الطلب بأن يتم تشويه بول بشكل أكبر ما لم يدفع الضحايا 3.2 مليون دولار. وجاء في الطلب "هذه أذن بول. إذا لم نحصل على بعض المال في غضون 10 أيام، فستصل الأذن الأخرى. وبعبارة أخرى، سيصل في أجزاء صغيرة". وعندما خفض الخاطفون مطالبهم أخيرًا إلى 3 ملايين دولار ، وافق جيه بول جيتي على دفع ما لا يزيد عن 2.2 مليون دولار (ما يعادل 14.5 مليون دولار في عام 2022)، وهو الحد الأقصى الذي يمكن خصمه من الضرائب. أقرض جيتي جونيور المبلغ المتبقي البالغ 800 ألف دولار بفائدة أربعة بالمائة. جيتيتم العثور على حفيده حياً في 15 ديسمبر/كانون الأول 1973، في محطة وقود لوريا، في مقاطعة بوتنزا، بعد وقت قصير من دفع الفدية. وتم في وقت لاحق القبض على تسعة أشخاص مرتبطين بـ "ندرانجيتا" بتهمة الاختطاف، لكن تمت إدانة اثنين فقط. تأثر جيتي الثالث بشكل دائم بالصدمة وأصبح مدمنًا على المخدرات. بعد إصابته بسكتة دماغية بسبب مزيج من المخدرات والكحول في عام 1981، أصبح جيتي الثالث عاجزًا عن الكلام، وشبه أعمى ومصابًا بالشلل الجزئي لبقية حياته. توفي في 5 فبراير 2011، عن عمر يناهز 54 عامًا. تم القبض على تسعة من الخاطفين، بما في ذلك جيرولامو بيرومالي وسافريو ماموليتي، وهما أعضاء رفيعو المستوى في ندرانجيتا، وهي منظمة مافيا في كالابريا. وأدين اثنان من الخاطفين وأرسلا إلى السجن. وتمت تبرئة الآخرين لعدم كفاية الأدلة، بما في ذلك زعماء ندرانجيتا. لم يتم استرداد معظم أموال الفدية مطلقًا. الحياة في وقت لاحق بعد وفاة والده في عام 1976، قضى جيتي العقد التالي يعاني من الاكتئاب وقام بفحص نفسه في عيادة لندن في عام 1984. وأثناء وجوده هناك، تلقى زيارة من مارغريت تاتشر، التي كانت في ذلك الوقت رئيسة للوزراء، لشكره على التبرعات الكبيرة. إلى المعرض الوطني. خلال فترة منخفضة في السبعينيات، تم ابتهاج جيتي من قبل لاعب الكريكيت الإنجليزي السابق والرئيس اللاحق لـ MCC، غوبي ألين، بعد أن تم تقديمه للعبة من قبل بواسطة ميك جاغر من رولينج ستونز. عانى بول الثالث من اضطراب ما بعد الصدمة من اختطافه و مع الكحول والمخدرات. في أبريل 1981، عانى من جرعة زائدة من المخدرات مما أدى إلى إصابته بالشلل وشبه العمى. في نوفمبر التالي، رفعت والدته غيل دعوى قضائية ضد زوجها السابق مقابل 25000 دولار شهريًا لدعم النفقات الطبية لابنهما. على الرغم من حصوله على أكثر من 20 مليون دولار سنويًا من صندوق عائلته، رفض بولس الثاني دفع تكاليف العلاج، وترك شقيقه جوردون يدفع نفقات ابن أخيه. وبخ قاضي التقاضي الذي سمح بإحالة القضية إلى المحاكمة بول جونيور قائلاً: "يجب على السيد جيتي أن يخجل من نفسه الذي ينفق أموالاً أكثر بكثير على التزامات المحكمة مقارنة بالوفاء بواجباته الأخلاقية". مدعيًا أنه يشك في مدى خطورة الوهن الذي يعاني منه ابنه، أرسل جيتي محاميه إلى لوس أنجلوس لتأكيد ذلك ووافق أخيرًا على دفع التكاليف. وورمسلي بارك خلال الفترة التي قضاها لمدة تسعة أشهر في عيادة لندن، اشترى جيتي عقارًا ريفيًا متهالكًا غرب لندن، وورمسلي بارك، بناءً على نصيحة صديقه المقرب كريستوفر جيبس. بعد إطلاق سراحه في مارس 1986، كرس نفسه لإعادة تصميم القصر الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشرواستعادة 3000 فدان من الحدائق. وشمل ذلك إنشاء حديقة للغزلان، وإعادة تشجير 1500 فدان من غابات خشب الزان، وتجريف بحيرة صناعية بمساحة أربعة أفدنة بمياه مستخرجة من طبقة مياه جوفية على عمق 400 قدم تحت الأرض. إلى جانب ترميم منزل القصر الجورجي، أضاف جيتي إضافة تشبه القلعة مصنوعة من الصوان المحلي لإيواء مكتبته الواسعة، ومسبح داخلي مدفأ، ونسخة طبق الأصل من ملعب الكريكيت البيضاوي. لإيواء ابنه المعاق، قام ببناء كوخ يسهل الوصول إليه بالقرب من حمام السباحة، حيث يمكنه القيام بتمارين إعادة تأهيل المياه. كلف المشروع الذي استغرق ست سنوات ما يقدر بنحو 60 مليون جنيه إسترليني. في ورمسلي، استضاف جيتي عائلته المنفصلة وحسن علاقاته مع أطفاله وزوجته السابقة. لافتتاح ملعب الكريكيت الاحترافي الخاص به، استضاف جيتي مباراة في سبتمبر 1992 بقيادة عمران خان وبوب وايت، مع رئيس الوزراء جون ميجور والملكة إليزابيث الملكة الأم كضيفي شرف. يتألف فريق الكريكيت الأحد عشر الذي يحمل اسمه من نجوم الكريكيت من الماضي والحاضر، وقد تم تجميعهم من قبل مديري الكريكيت الفخريين، بريان جونستون (1992-1993) وكولين إنجليبي ماكنزي (1994-2006). الإحسان تبرع جيتي بأكثر من 140 مليون جنيه إسترليني لأسباب فنية وثقافية حصل منها المعرض الوطني على 50 مليون جنيه إسترليني. تم تعيينه فارسًا من وسام الإمبراطورية البريطانية (KBE) في عام 1987، ولكن كمواطن أجنبي لا يمكنه استخدام لقب "سيدي". وفي ديسمبر/كانون الأول 1997، مُنح جيتي الجنسية البريطانية وتخلى عن جنسيته الأمريكية. وبحسب ما ورد علقت الملكة: "الآن يمكنك استخدام لقبك. أليس هذا لطيفًا؟" عمل جيتي كرئيس لنادي مقاطعة ساري للكريكيت وأعطى المال لملعب لوردز للكريكيت لبناء مدرج جديد. لقد جمع بين حبه للكريكيت والكتب عندما اشترى ملكية Wisden، الناشرين المشهورين لتقويم الكريكيت. قام جيتي ببناء مكتبة غير عادية في ورمسلي، وجمع كنوزًا مثل الطبعة الأولى من تشوسر، ونسخة بن جونسون المشروحة من سبنسر، وشكسبير فوليوس. كان عضوًا بارزًا في نادي Roxburghe الحصري، المشهور بين جامعي الكتب. وقدرت ثروته الشخصية بـ 1.6 مليار جنيه إسترليني. وشملت تبرعاته دعم المعرض الوطني، والمتحف البريطاني، ومعهد الفيلم البريطاني، وكاتدرائية هيريفورد، وكاتدرائية القديس بولس، ومتحف الحرب الإمبراطوري، وكنيسة سانت جيمس الكاثوليكية. بعض تبرعاته، بما في ذلك المساهمات في شراء لوحة كانوفا The Three Graces من المعارض الوطنية في اسكتلندا وMadonna of the Pinks بواسطة رافائيل، أحبطت جهود الاستحواذ التي قام بها متحف J. Paul Getty الذي وهبه والده. في يونيو 2001، قدم جيتي 5 ملايين جنيه إسترليني لحزب المحافظين. لقد منح صندوقًا خيريًا بقيمة 20 مليون جنيه إسترليني لدعم الفنون والحفظ والرعاية الاجتماعية. موت توفي جيتي عن عمر يناهز 70 عامًا في 17 أبريل 2003، بعد أن تم إدخاله للعلاج في عيادة لندن بسبب التهاب في الصدر. تصوير وسائل الإعلام تم تصوير جيتي جونيور من قبل أندرو بوكان في فيلم الحركة كل الأموال في العالم وبواسطة مايكل إسبر في المسلسل التلفزيوني ثقة، وكلاهما يجسدان اختطاف جيتي الثالث. المقطع 5: فريد لو دوكس فريدريك ديفيد لو دوكس (من مواليد 4 ديسمبر 1934) هو لاعب كرة قدم أسترالي سابق لعب مع جيلونج في الدوري الفيكتوري لكرة القدم (VFL). وهو جد توم هوكينز. وقت مبكر من الحياة نشأ Le Deux في Nagambie وحضر Assumption College، وبعد ذلك ذهب إلى Bendigo لدراسة التدريس. كرة القدم عندما كان طالبًا في كلية تدريب المعلمين في بنديجو، لعب Le Deux في نادي ساندهيرست لكرة القدم. انتقل بعد ذلك إلى أوشن جروف لتولي منصب تدريسي وفي عام 1956 انضم إلى جيلونج. كان لو دوكس تابعًا ومدافعًا، وقد شارك في 18 مباراة مع جيلونج على مدار ثلاثة مواسم، من 1956 إلى 1958. وكان يعاني من إصابة في الظهر في عام 1958، مما أبعده عن منصبه. لقد خرج من موسم 1959 VFL بأكمله. في عام 1960 انضم إلى نادي Mordialloc اتحاد كرة القدم الفيكتوري، حيث انتقل إلى مدرسة فنية محلية. عائلة تزوجت جينيفر ابنة Le Deux من لاعب جيلونج السابق جاك هوكينز. توفيت جينيفر في عام 2015. ويلعب ابنهما توم هوكينز حاليًا مع فريق جيلونج. المقطع 6: جون ماكاي (شاعر) جون ماكاي (الغيلية الاسكتلندية: Iain (Dall) MacAoidh؛ 1656–1754)، المعروف باسم Am Pìobaire Dall (The Blind Piper)، كان شاعرًا وملحنًا غاليًا اسكتلنديًا، وجد ويليام روس. المقطع 7: تشاو شوشان تشاو شوشان (الصينية المبسطة: 赵寿山؛ الصينية التقليدية: 趙壽山؛ بينيين: Zhào Shòushān؛ 12 نوفمبر 1894 - 20 يونيو 1965) كان جنرالًا في حزب الكومينتانغ ولاحقًا سياسيًا في الحزب الشيوعي الصيني. هو جد تشاو لي جي. حياة مهنية ولد تشاو شوشان في مقاطعة هو، شنشي عام 1894. بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية، كان تشاو رئيس الحزب الشيوعي الصيني لمقاطعة تشينغهاي وحاكم شنشي. روابط خارجية (بالصينية) السيرة الذاتية لتشاو شوشان، شنشي ديلي 9 يوليو 2006. المقطع 8: كايا ألب كايا ألب (بالتركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد إس.عليمان شاه. كان جد أرطغرل غازي، والد مؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. واشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن أرطوكس بك كايا ألب. كان من نسل سلف قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 9: ليون كوهين ليون كوهين (من مواليد يهودا ليب كوهين؛ 11 مايو 1868 - 17 أغسطس 1937) كان رجل أعمال كندي بولندي المولد وفاعل خير. كان جد المغني والشاعر ليونارد كوهين. سيرة شخصية ولد كوهين في الكونغرس بولندا، جزء من الإمبراطورية الروسية، لعائلة يهودية في 11 مايو 1868. هاجر إلى كندا مع والديه في عام 1871. تلقى تعليمه في مدرسة ماكجيل النموذجية والأكاديمية التجارية الكاثوليكية في مونتريال. في عام 1888، دخل شركة Lee & Cohen في مونتريال؛ أصبح لاحقًا شريكًا مع والده في شركة L. Cohen & Son؛ في عام 1895، أسس شركة W. R. Cuthbert & Co؛ وفي عام 1900، قام بتنظيم شركة التحسين الكندية، وهي شركة مقاولات تجريف؛ في عام 1906 أسس شركة فريدمان في مونتريال. وفي مايو 1919، قام بتنظيم وأصبح رئيسًا لشركة Canadian Export Clothiers, Ltd. وأصبحت شركة فريدمان واحدة من أكبر شركات الملابس في مونتريال. صحيفة يهودية في كندا. روجت الصحيفة لكندا المهاجرين اليهود الجدد من أوروبا الشرقية وشجعت قبولهم للعادات الكندية حيث شعر كوهين أن عادات العالم القديم لليهود المهاجرين كانت أحد الأسباب الرئيسية لمعاداة السامية. في عام 1914، تم شراء الصحيفة من قبل هيرش وولوفسكي، صاحب النسخة اليديشية كينيدير أدلر، الذي حولها إلى صحيفة كندية يهودية. وتوفي في 17 أغسطس 1937، عن عمر يناهز 69 عامًا. الإحسان تم انتخاب كوهين كأول رئيس للمؤتمر اليهودي الكندي في عام 1919 وقام بتنظيم خدمات مساعدة المهاجرين اليهود في كندا. كان كوهين أيضًا قائدًا لجمعية الشبان العبرية الخيرية (التي أصبحت فيما بعد معهد بارون دي هيرش) والتلمود المتحد التوراه، وهي مدرسة نهارية يهودية في مونتريال. كما شغل منصب رئيس مجمع شعار هشوميم ورئيس جمعية الاستعمار اليهودي في كندا. الحياة الشخصية تزوج كوهين من راشيل فريدمان من مونتريال في 17 فبراير 1891. وكانت مؤسسة ورئيسة مدرسة الخياطة اليهودية إنديفور. كان لديهم ثلاثة أبناء وبنت واحدة: ناثان برنارد كوهين، الذي شغل منصب ليملازم في الحرب العالمية. تزوج من المهاجرة اليهودية الليتوانية ماشا كلونيتسكي وأنجبا ابنة واحدة وابنًا واحدًا: استير كوهين و المغني والشاعر ليونارد كوهين. هوراس رايفز كوهين، الذي كان نقيبًا وأمينًا لكتيبته في الحرب العالمية الأولى؛ لورانس زيبولون كوهين، طالب في جامعة ماكجيل، و سيلفيا ليليان كوهين. المقطع 10: جون ويستلي كان القس جون ويسلي (1636-1678) وزيرًا إنجليزيًا غير ملتزم. وكان جد جون ويسلي (مؤسس المنهجية). حياة من المحتمل أن جون ويسلي (تهجئته الخاصة)، ويستلي، أو ويسلي ولد في بريدبورت، دورست، على الرغم من أن بعض السلطات تدعي أنه ولد في ديفون، ابن القس بارثولوميو ويستلي وآن كولي، ابنة السير هنري كولي من قلعة كاربيري. (مقاطعة كيلدير في أيرلندا). تلقى تعليمه في مدرسة دورتشيستر النحوية وكطالب في نيو إن هول، أكسفورد، حيث التحق بالجامعة في 23 أبريل 1651، وتخرج بكالوريوس. في 23 يناير 1655، والماجستير في 4 يوليو 1657. بعد تعيينه كمبشر، بشر في ميلكومب ريجيس، وراديبول، ومناطق أخرى في دورست. لم يتم ترسيمه أسقفيًا مطلقًا، وقد تمت الموافقة عليه من قبل لجنة ترير التابعة لأوليفر كرومويل في عام 1658 وعُين نائبًا لكنيسة وينتربورن وايت تشيرش. تقرير مقابلته في عام 1661 مع جيلبرت أيرونسايد الأكبر، أبرشيته، وفقًا لما كتبه ألكسندر جوردون في قاموس السيرة الذاتية الوطنية، يظهر أنه كان مستقلاً. تم سجنه لعدم استخدامه كتاب الصلاة المشتركة، وسُجن مرة أخرى وطُرد عام 1662. بعد قانون الدير عام 1664، واصل الوعظ في تجمعات صغيرة في بريستون ثم بول، حتى وفاته في بريستون عام 1678. عائلة تزوج من ابنة جون وايت، التي كانت على صلة قرابة أيضًا بتوماس فولر. وايت، "بطريرك دورتشستر"، تزوج من أخت كورنيليوس بورجس. كان الابن الأكبر لويستلي تيموثي (مواليد 1659). ابنهما الثاني كان القس صموئيل ويسلي، نائب الكنيسة الأنجليكانية العليا ووالد جون وتشارلز ويسلي. بقي الابن الأصغر، ماثيو ويسلي، غير ملتزم، وأصبح صيدليًا في لندن، وتوفي في 10 يونيو 1737، تاركًا ابنه ماثيو في الهند؛ قام بإعالة بعض بنات أخيه صموئيل. ملحوظات مصادر إضافية Matthews, A. G., "Calamy Revised"، Oxford University Press, 1934, page 521. تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: "Wesley, Samuel (1662-1735)". قاموس السيرة الوطنية. لندن: سميث، إلدر وشركاه 1885-1900.

Where did the performer of song Fantasy (George Michael Song) die?

Passage 1: O Valencia! "O Valencia!" is the fifth single by the indie rock band The Decemberists, and the first released from their fourth studio album, The Crane Wife. The music was written by The Decemberists and the lyrics by Colin Meloy. It tells a story of two star-crossed lovers. The singer falls in love with a person who belongs to an opposing gang. At the end of the song, the singer's lover jumps in to defend the singer, who is confronting his lover's brother (the singer's "sworn enemy") and is killed by the bullet intended for the singer. Track listing The 7" single sold in the UK was mispressed, with "Culling of the Fold" as the B-side despite the artwork and record label listing "After the Bombs" as the B-side. Music videos For the "O Valencia!" music video, The Decemberists filmed themselves in front of a green screen and asked fans to complete it by digitally adding in background images or footage. Stephen Colbert of The Colbert Report, having recently asked fans to do the same with a video of him with a light saber in front of a green screen, brought up The Decemberists on his segment "Look Who's Riding on My Coattails Now" and accused the band of stealing the idea. The Decemberists' response was to challenge Stephen Colbert to a guitar solo showdown on December 20, 2006, on The Colbert Report.On January 19, 2007, The Decemberists premiered an alternate music video of "O Valencia!", directed by Aaron Stewart-Ahn, on MTV2. The video follows a character named Patrick, played by Meloy, as he and his love Francesca (Lisa Molinaro), daughter of "the Boss", plan an escape to an unknown location. At a cafe, a man in a suit, portrayed by the band member Chris Funk, tells him to hide in the "Valencia" hotel (the Super Value Inn on North Interstate Avenue in Portland, Oregon) while he gets them the necessary documentation to escape. Above the name of the hotel, there is a neon sign that reads "Office". The letters have all burnt out except for the "O", creating the title of the song. The video then introduces other characters - various assassination teams - who sit in different rooms of the hotel waiting for the chance to catch the two lovers. Most are portrayed by other members of the band (along with Meloy's wife, Carson Ellis). They kill off any potential witnesses to their plan. Patrick manages to take down one member from each team, before they gang up on him. The Boss arrives, along with the man from the cafe, who reveals that he snitched on Patrick and Francesca. They execute Francesca, while forcing Patrick to watch. After they leave, Patrick finds a note by Francesca, which reveals that she never fell in love with him, and only wanted protection. 2 months later, Patrick and the man, who has lost an eye from a previous assassination attempt, have a sit-down at the same cafe. The man reveals that he snitched on Patrick just to take over the town. Patrick reveals that he poisoned a drink the man was having, but before he could get away, the man stabs Patrick in the neck with a fork before dying, followed by Patrick. The video is somewhat influenced by the distinct style and themes of director Wes Anderson, with bold fonts being used to introduce characters and groups on the bottom of the screen (much like in the film The Royal Tenenbaums). The band had previously (and more explicitly) drawn influence from Anderson's Rushmore in their video for "Sixteen Military Wives". The layout of the hotel is also similar to the one used in Bottle Rocket. Kurt Nishimura was chosen as the winner by mtvU for his video that depicted a love affair between a woman and her television, with the TV containing the green-screened Decemberists video footage. Passage 2: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb Passage 3: Panda (Astro song) Astro is the first album of long duration (after the EP Le disc of Astrou) of Chilean indie band Astro, released in 2011. The first single from the album was "Ciervos" and followed "Colombo", "Panda" and "Manglares". This album was chosen by National Public Radio among the 50 discs of 2012. Track listing All tracks written by Andrés Nusser, except where noted. Ciervos (Deer) Coco (Coconut) Colombo Druida de las nubes (Druid of the clouds) Panda Miu-Miu Manglares (Mangroves) Mira, está nevando en las pirámides (Look, it's snowing in the pyramids) Volteretas (Tumbles) Pepa Nueces de Bangladesh (Nuts of Bangladesh) Miu-Miu reaparece (Miu-Miu reappears) Personnel Astro Andrés Nusser – vocals, guitar Octavio Caviares – drums Lego Moustache – keyboards, percussion Zeta Moustache – keyboards, bassProduction Andrés Nusser – producer, recording and mixing Chalo González – mixing and mastering Cristóbal Carvajal – recording Ignacio Soto – recording Passage 4: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 5: George Michael George Michael (born Georgios Kyriacos Panayiotou; 25 June 1963 – 25 December 2016) was an English singer-songwriter, record producer, and musician. He is one of the best-selling musicians of all time, with his sales estimated at between 100 million and 125 million records worldwide. A prominent figure in popular music, Michael was known as a creative force in songwriting, vocal performance, and visual presentation. He achieved 13 number one songs on the UK Singles Chart and 10 number one songs on the US Billboard Hot 100. Michael won numerous music awards, including two Grammy Awards, three Brit Awards, twelve Billboard Music Awards, and four MTV Video Music Awards. He was listed among Billboard's the "Greatest Hot 100 Artists of All Time" and Rolling Stone's the “200 Greatest Singers of All Time”. The Radio Academy named him the most played artist on British radio during the period 1984–2004. Michael has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and the UK Music hall of fame.Born in East Finchley, Middlesex, Michael rose to fame as a member of the music duo Wham! and later embarked on a solo career. After he formed Wham! with Andrew Ridgeley in 1981, the band's first two albums, Fantastic (1983) and Make It Big (1984), reached number one on the UK Albums Chart and the US Billboard 200. Their hit singles included "Wake Me Up Before You Go-Go" and "Last Christmas". Establishing themselves as a global act, Wham! toured China in April 1985; the tour was the first visit to China by a Western popular music act, and it generated worldwide media coverage.Michael's first solo single "Careless Whisper" (1984) reached number one in over 20 countries, including the UK and US. Before embarking on the production of his first solo album, Michael went on to release two number one solo singles, "A Different Corner" and the Aretha Franklin duet "I Knew You Were Waiting (For Me)". Michael's debut solo album, Faith (1987) topping the UK Albums Chart and staying at number one on the Billboard 200 for 12 weeks. Globally it sold 25 million copies, and four singles from the album—"Faith", "Father Figure", "One More Try", and "Monkey"—reached number one on the Billboard Hot 100. Michael became the best-selling music artist of 1988, and Faith was awarded Album of the Year at the 1989 Grammy Awards. His second solo album, Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990), sold approximately over eight million copies and was a UK number one. It included the Billboard Hot 100 number one "Praying for Time" and the worldwide hit "Freedom! '90". A 1991 live duet with Elton John, "Don't Let the Sun Go Down on Me", was also a transatlantic number one. Michael went on to release two more multimillion-selling albums, Older (1996) and Patience (2004). Outside music, Michael was an active LGBT rights campaigner and HIV/AIDS charity fundraiser. His personal life, drug use, and legal troubles made headlines during the late 1990s and 2000s, as he was arrested for public lewdness in 1998 and was arrested for multiple drug-related offences after that time. Michael came out as gay in 1998. The 2005 documentary A Different Story covered his career and personal life. Michael's 25 Live tour spanned three tours from 2006 to 2008. Michael fell into a coma in 2011 during a bout with pneumonia, but later recovered. He performed his final concert at London's Earls Court in 2012. Michael died of heart disease on Christmas Day in 2016, at his home in Goring-on-Thames, Oxfordshire. Early life George Michael was born Georgios Kyriacos Panayiotou (Greek: Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου) on 25 June 1963, in East Finchley. His father, Kyriacos "Jack" Panayiotou, was a Greek-Cypriot restaurateur who emigrated from Patriki, Cyprus, to England in the 1950s. His mother, Lesley Angold (born Harrison, died 1997), was an English dancer. In June 2008, Michael told the Los Angeles Times that his maternal grandmother was Jewish, but she married a non-Jewish man and raised her children with no knowledge of their Jewish background due to her fear during World War II. Michael spent most of his childhood in Kingsbury, London, in the home his parents bought soon after his birth; he attended Roe Green Junior School and Kingsbury High School. Michael had two sisters: Yioda (born 1958) and Melanie (1960–2019). On the BBC's Desert Island Discs, he disclosed that his interest in music followed an injury to his head around the age of eight. Early music While Michael was in his early teens, the family moved to Radlett. There, Michael began attending Bushey Meads School in Bushey, where he, as "Yog", met, sat down next to, and befriended, his future Wham! partner Andrew Ridgeley. The two had the same career ambition of being musicians. Michael busked on the London Underground, performing songs such as "'39" by Queen. His involvement in the music business began with his working as a DJ, playing at the Bel Air Restaurant in Northwood, London, clubs, and local schools around Bushey, Stanmore, and Watford. This was followed by the formation of a short-lived ska band called The Executive, with Ridgeley, Ridgeley's brother Paul, Andrew Leaver, Jamie Gould, and David Mortimer (later known as David Austin). Wham! Michael formed the duo Wham! with Andrew Ridgeley in 1981. On the cusp of fame, he decided to legally change his name to the more accessible George Michael. The band's first album Fantastic reached No. 1 in the UK in 1983 and produced a series of top 10 singles including "Young Guns", "Wham Rap!", and "Club Tropicana". Their second album, Make It Big, reached No. 1 on the charts in the US. Singles from that album included "Wake Me Up Before You Go-Go" (No. 1 in the UK and US), "Freedom", "Everything She Wants", and "Careless Whisper" which reached No. 1 in nearly 25 countries, including the UK and US, and was Michael's first solo effort as a single. In December 1984, the single "Last Christmas" was released. In 1985 Michael received the first of his three Ivor Novello Awards for Songwriter of the Year from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors.Michael performed on the original 1984 Band Aid recording of "Do They Know It's Christmas?"—he appears third on the song after Paul Young and Boy George sing their lines. The song became the UK Christmas number one and Michael also donated the profits from "Last Christmas" and "Everything She Wants" to charity. Michael sang "Don't Let the Sun Go Down on Me" with Elton John at Live Aid at Wembley Stadium in London on 13 July 1985. He also contributed background vocals to David Cassidy's 1985 hit "The Last Kiss", as well as Elton John's 1985 successes "Nikita" and "Wrap Her Up". Michael cited Cassidy as a major career influence and interviewed Cassidy for David Litchfield's Ritz Newspaper. Wham!'s tour of China in April 1985, the first visit to China by a Western popular music act, generated worldwide media coverage, much of it centred on Michael. The headline in the Chicago Tribune read: "East meets Wham!, and another great wall comes down". Before Wham!'s appearance in China, many kinds of music in the country were forbidden. The band's manager, Simon Napier-Bell, had spent 18 months trying to convince Chinese officials to let the duo play. The audience included members of the Chinese government. Chinese television presenter Kan Lijun, who was the on-stage host, spoke of Wham!'s historic performance: "No-one had ever seen anything like that before. All the young people were amazed and everybody was tapping their feet. Of course the police weren't happy and they were scared there would be riots." Wham! performed their hits with scantily clad dancers and strobing disco lights. According to Napier-Bell, Michael tried to get the crowd to clap along to "Club Tropicana", but "they hadn't a clue – they thought he wanted applause and politely gave it", before adding that some Chinese did eventually "get the hang of clapping on the beat." A UK embassy official in China stated "there was some lively dancing but this was almost entirely confined to younger western members of the audience." The tour was documented by film director Lindsay Anderson and producer Martin Lewis in their film Wham! in China: Foreign Skies.With the success of Michael's solo singles, "Careless Whisper" (1984) and "A Different Corner" (1986), rumours of an impending break up of Wham! intensified. The duo officially separated in 1986, after releasing a farewell single, "The Edge of Heaven" and a farewell compilation, The Final (their third album Music from the Edge of Heaven was released in North America and Japan), plus a sell-out concert at Wembley Stadium that included the world premiere of the China film. The Wham! partnership ended officially with the commercially successful single "The Edge of Heaven", which reached No. 1 on the UK chart in June 1986. Solo career 1987–1989 During early 1987, at the beginning of his solo career, Michael released "I Knew You Were Waiting (For Me)", a duet with Aretha Franklin. "I Knew You Were Waiting (For Me)" was a one-off project that helped Michael achieve an ambition by singing with one of his favourite artists. It scored number one on both the UK Singles Chart and the US Billboard Hot 100 upon its release. For Michael, it became his third consecutive solo number one in the UK from three releases, after 1984's "Careless Whisper" (though the single was actually from the Wham! album Make It Big) and 1986's "A Different Corner". The single was also the first Michael had recorded as a solo artist which he had not written himself. The co-writer, Simon Climie, was unknown at the time; he later had success as a performer with the band Climie Fisher in 1988. Michael and Aretha Franklin won a Grammy Award in 1988 for Best R&B Performance – Duo or Group with Vocal for the song.In late 1987, Michael released his debut solo album, Faith. The first single released from the album was "I Want Your Sex", in mid-1987. The song was banned by many radio stations in the UK and US, due to its sexually suggestive lyrics. MTV broadcast the video, featuring celebrity make-up artist Kathy Jeung in a basque and suspenders, only during the late night hours. Michael argued that the act was beautiful if the sex was monogamous, and he recorded a brief prologue for the video in which he said: "This song is not about casual sex." One of the racier scenes involved Michael writing the words "explore monogamy" on his partner's back in lipstick. Some radio stations played a toned-down version of the song, "I Want Your Love", with the word "love" replacing "sex".When "I Want Your Sex" reached the US charts, American Top 40 host Casey Kasem refused to say the song's title, referring to it only as "the new single by George Michael." In the US, the song was also sometimes listed as "I Want Your Sex (from Beverly Hills Cop II)", since the song was featured on the soundtrack of the movie. Despite censorship and radio play problems, "I Want Your Sex" reached No. 2 on the US Billboard Hot 100 and No. 3 in the UK. The second single, "Faith", was released in October 1987, a few weeks before the album. "Faith" became one of his most popular songs. The song was No. 1 on the Billboard Hot 100 for four consecutive weeks, becoming the best-selling single of 1988 in the US. It also reached No. 1 in Australia, and No. 2 on the UK Singles Chart. The video provided some definitive images of the 1980s music industry in the process—Michael in shades, leather jacket, cowboy boots, and Levi's jeans, playing a guitar near a classic-design jukebox.On 30 October, Faith was released in the UK and in several markets worldwide. Faith topped the UK Albums Chart, and in the US, the album had 51 non-consecutive weeks in the top 10 of Billboard 200, including 12 weeks at No. 1. Faith had many successes, with four singles ("Faith", "Father Figure", "One More Try", and "Monkey") reaching No. 1 in the US. Faith was certified Diamond by the RIAA for sales of 10 million copies in the US. To date, global sales of Faith are more than 25 million units. The album was highly acclaimed by music critics, with AllMusic journalist Steve Huey describing it as a "superbly crafted mainstream pop/rock masterpiece" and "one of the finest pop albums of the '80s". In a review by Rolling Stone magazine, journalist Mark Coleman commended most of the songs on the album, which he said "displays Michael's intuitive understanding of pop music and his increasingly intelligent use of his power to communicate to an ever-growing audience."In 1988, Michael embarked on a world tour. In Los Angeles, Michael was joined on stage by Aretha Franklin for "I Knew You Were Waiting (For Me)". It was the second highest grossing event of 1988, earning $17.7 million. At the 1988 Brit Awards held at the Royal Albert Hall on 8 February, Michael received the first of his two awards for Best British Male Solo Artist. Later that month, Faith won the Grammy Award for Album of the Year at the 31st Grammy Awards. At the 1989 MTV Video Music Awards on 6 September in Los Angeles, Michael received the Video Vanguard Award. According to Michael in his film, A Different Story, success did not make him happy and he started to think there was something wrong in being an idol for millions of teenage girls. The whole Faith process (promotion, videos, tour, awards) left him exhausted, lonely and frustrated, and far from his friends and family. In 1990, he told his record company Sony that, for his second album, he did not want to do promotions like the one for Faith. 1990s Listen Without Prejudice Vol. 1 was released in September 1990. The title is an indication of his desire to be taken more seriously as a songwriter. It reached No. 23 in the UK and No. 27 in the US in October 1990. The album was released in Europe on 3 September 1990, and one week later in the US. It reached No. 1 in the UK Albums Chart and peaked at No. 2 on the US Billboard 200. It spent a total of 88 weeks on the UK Albums Chart and was certified four-times Platinum by the BPI. The album produced five UK singles, all of which were released within an eight-month period: "Praying for Time", "Waiting for That Day", "Freedom! '90", "Heal the Pain", and "Cowboys and Angels" (the latter being his only single not to chart in the UK top 40). Michael refused to do any promotion for the album. At the 1991 Brit Awards, Listen Without Prejudice Vol. 1 won the award for Best British Album.The album's first single, "Praying for Time", with lyrics concerning social ills and injustice, was released in August 1990. James Hunter of Rolling Stone magazine described the song as "a distraught look at the world's astounding woundedness. Michael offers the healing passage of time as the only balm for physical and emotional hunger, poverty, hypocrisy, and hatred." The song was an instant success, reaching No. 1 on the US Billboard Hot 100 and No. 6 in the UK. A video was released shortly thereafter, consisting of the lyrics on a dark background. Michael did not appear in this video or any subsequent videos for the album. The second single from Listen Without Prejudice Vol. 1, "Waiting for That Day", was an acoustic-heavy single, released as an immediate follow-up to "Praying for Time". "Freedom '90" was the second of only two singles from Listen Without Prejudice to be supported by a music video (the other being the Michael-less "Praying for Time"). The song alludes to his struggles with his artistic identity, and prophesied his efforts shortly thereafter to end his recording contract with Sony Music. As if to prove the song's sentiment, Michael refused to appear in the video (directed by David Fincher), and instead recruited supermodels Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz, and Cindy Crawford to appear in and lip sync in his stead. It also featured lyrics critical of his sex symbol status. It reached No. 8 success on the Billboard Hot 100 in the US, and No. 28 on the UK Singles Chart. "Mother's Pride" gained significant radio play in the US during the first Persian Gulf War during 1991, often with radio stations mixing in callers' tributes to soldiers with the music.Later in 1991, Michael embarked on the Cover to Cover tour in Japan, England, the US, and Brazil, where he performed at Rock in Rio. The tour was not a proper promotion for Listen Without Prejudice Vol. 1. Rather, it featured Michael singing his favourite cover songs. Among his favourites was "Don't Let the Sun Go Down on Me", a 1974 song by Elton John; Michael and John had performed the song together at the Live Aid concert in 1985, and again for Michael's concert at London's Wembley Arena on 25 March 1991, where the duet was recorded. "Don't Let the Sun Go Down on Me" was released as a single at the end of 1991 and reached No. 1 in both the UK and US. In 1991, Michael released an autobiography through Penguin Books titled Bare, co-written with Tony Parsons.An expected follow-up album, Listen Without Prejudice Vol. 2, was scrapped due to Michael's lawsuit with Sony. Instead, Michael donated three songs to the charity project Red Hot + Dance, for the Red Hot Organization which raised money for AIDS awareness; a fourth track, "Crazyman Dance", was the B-side of 1992's "Too Funky". Michael donated the royalties from "Too Funky" to the same cause. "Too Funky" reached No. 4 on the UK Singles Chart and No. 10 on the US Billboard Hot 100. Michael performed with Queen at The Freddie Mercury Tribute Concert on 20 April 1992 at Wembley Stadium. The concert was a tribute to the life of the late Queen frontman, Freddie Mercury, with the proceeds going to AIDS research. Michael performed "'39", "These Are the Days of Our Lives" with Lisa Stansfield and "Somebody to Love". Michael's performance of "Somebody to Love" was hailed as "one of the best performances of the tribute concert". Michael later reflected, "It was probably the proudest moment for me of my career, because it was me living out a childhood fantasy, I suppose, to sing one of Freddie's songs in front of 80,000 people."The Five Live EP featured five live recordings (six in several countries) performed by Michael, Queen, and Lisa Stansfield. "Somebody to Love" and "These Are the Days of Our Lives" were recorded at the Freddie Mercury Tribute Concert. "Killer", "Papa Was a Rollin' Stone", and "Calling You" were recorded during his Cover to Cover Tour from 1991. All proceeds from the sale of the EP benefited the Mercury Phoenix Trust. Sales of the EP were strong through Europe, where it debuted at No. 1 in the UK and several European countries. Chart success in the US was less spectacular, where it reached No. 40 on the Billboard 200 ("Somebody to Love" reached No. 30 on the US Billboard Hot 100). The performance would later feature on Queen's compilation album Greatest Hits III.During November 1994, after a long period of seclusion, Michael appeared at the first MTV Europe Music Awards show, where he gave a performance of a new song, "Jesus to a Child". The song was a melancholy tribute to his lover, Anselmo Feleppa, who had died in March 1993. The song entered the UK Singles Chart at No. 1 and No. 7 on Billboard upon release in 1996. It was Michael's longest UK Top 40 single, at almost seven minutes long. The exact identity of the song's subject—and the nature of Michael's relationship with Feleppa—was shrouded in innuendo and speculation, as Michael had not confirmed he was homosexual and did not do so until 1998. The video for "Jesus to a Child" was a picture of images recalling loss, pain and suffering. Michael consistently dedicated the song to Feleppa before performing it live.Michael released "Fastlove", an energetic tune about wanting gratification and fulfilment without commitment, in 1996. The single version was nearly five minutes long. "Fastlove" was supported by a futuristic virtual reality-related video. The single reached No. 1 on the UK Singles Chart, spending three weeks at the top spot. In the US, "Fastlove" peaked at No. 8. Following "Fastlove", Michael released Older, his third studio album. In the UK, the album was particularly notable for producing a record six top three hit singles in a two-year span.In 1996, Michael was voted Best British Male at the MTV Europe Music Awards and the Brit Awards; and at the British Academy's Ivor Novello Awards, he was awarded the title of Songwriter of the Year for the third time. Michael performed a concert at Three Mills Studios, London, for MTV Unplugged. It was his first long performance in years, and in the audience was Michael's mother, who died of cancer the following year.Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael (1998) was Michael's first solo greatest hits collection. The collection of 28 songs (29 songs are included on the European and Australian release) are separated into two halves, with each containing a particular theme and mood. The first CD, titled "For the Heart", predominantly contains ballads; the second CD, "For the Feet", consists mainly of dance tunes. It was released through Sony Music Entertainment as a condition of severing contractual ties with the label. Ladies & Gentlemen was a success, peaking at No. 1 on the UK Albums Chart for eight weeks. It spent over 200 weeks in the UK chart, and is the 45th best-selling album of all time in the UK. It is certified seven-times platinum in the UK and multi-platinum in the US, and is Michael's most commercially successful album in his homeland, having sold more than 2.8 million copies. As of 2013, the album had reached worldwide sales of approximately 15 million copies. The first single of the album, "Outside", was a humorous song making a reference to his arrest for soliciting a policeman in a public toilet. "As", his duet with Mary J. Blige, was released as the second single in many territories around the world. Both singles reached the top 5 in the UK Singles Chart.Released in 1999, Songs from the Last Century is a studio album of cover tracks. The album achieved the lowest peak of his solo efforts, peaking at No. 157 on the American Billboard 200 albums chart and at No. 2 in the UK Albums Chart. 2000s In 2000, Michael worked on the hit single "If I Told You That" with Whitney Houston. Michael co-produced on the single along with Rodney Jerkins. Michael's first single from his fifth studio album, "Freeek!", reached the Top 10 in the UK. His next single was "Shoot the Dog" which was released in July 2002 during the lead-up to the 2003 invasion of Iraq. The video for the song showed Tony Blair as George Bush's poodle. The single's cover featured the Daily Mirror's "Howdy Poodle" front page from earlier in the year. Responding to criticism, Michael said, "I am British, I live here, I pay my taxes, and I'm very, very worried that we are now the second most dangerous country in the world thanks to our special relationship with America." It reached No. 1 in Denmark and made the top 5 in most European charts. It peaked at No. 12 on the UK Singles Chart.In February 2003, Michael recorded another song in protest against the looming Iraq war, Don McLean's "The Grave". The original was written by McLean in 1971 and was a protest against the Vietnam War. Michael performed the song on numerous TV shows including Top of the Pops and So Graham Norton. His performance of the song on Top of the Pops on 7 March 2003 was his first studio appearance on the programme since 1986. He ran into conflict with the show's producers for an anti-war, anti-Blair T-shirt worn by some members of his band. McLean stated that he was "'proud of George Michael for standing up for life and sanity'". When Michael's fifth studio album, Patience, was released in 2004, it was critically acclaimed and went to No. 1 on the UK Albums Chart. The album became one of the fastest-selling albums in the UK, selling over 200,000 copies in the first week alone. It reached the Top 5 on most European charts and peaked at No. 12 in the US, selling over 500,000 copies to earn a Gold certification from the RIAA. "Amazing", the third single from the album, became a No. 1 hit in Europe. When Michael appeared on The Oprah Winfrey Show on 26 May 2004, to promote the album, he performed "Amazing", along with his classic songs "Father Figure" and "Faith". On the show, Michael spoke of his arrest, the public revelation of his homosexuality, and his resumption of public performances. He allowed Oprah's crew inside his home outside London. The fourth single taken off the album was "Flawless". It was a dance hit in Europe as well as North America, reaching No. 1 on the Billboard Hot Dance Club Play and becoming Michael's last No. 1 single on the US Dance chart. Twenty Five is Michael's second greatest hits album, celebrating the 25th anniversary of his music career. Released in November 2006 by Sony BMG, it debuted at no. 1 in the UK. During the 2005 Live 8 concert at Hyde Park, London, Michael joined Paul McCartney on stage, harmonising on The Beatles classic "Drive My Car". In 2006, Michael embarked on his first tour in 15 years, 25 Live. The tour began in Barcelona, Spain, on 23 September and finished in December at Wembley Arena in England. On 9 June 2007, Michael became the first artist to perform live at the newly renovated Wembley Stadium in London. On 25 March 2008, a third part of the 25 Live Tour was announced for North America, with 21 dates in the US and Canada.Michael made his American acting debut by playing a guardian angel to Jonny Lee Miller's character on Eli Stone, a US TV series. Each episode of the show's first season was named after a song of his. Michael also appeared on the 2008 finale show of American Idol on 21 May, singing "Praying for Time". When asked what he thought Simon Cowell would say of his performance, he replied "I think he'll probably tell me I shouldn't have done a George Michael song. He's told plenty of people that in the past, so I think that'd be quite funny." On 25 December 2008, Michael released a new Christmas-themed track, "December Song", on his website for free. 2010s In early 2010, Michael performed his first concerts in Australia since 1988. On 20 February 2010, Michael performed his first show in Perth at the Burswood Dome to an audience of 15,000. On 2 March 2011, Michael announced the release of his cover version of New Order's 1987 hit "True Faith" in aid of the UK charity telethon Comic Relief. Michael appeared on Comic Relief itself, featuring in the first Carpool Karaoke sketch of James Corden, with the pair singing songs while Corden drove around London. On 15 April 2011, Michael released a cover of Stevie Wonder's 1972 song, "You and I", as an MP3 gift to Prince William and Catherine Middleton on the occasion of their wedding on 29 April 2011. Although the MP3 was released for free download, Michael appealed to those who downloaded the track to make a contribution to "The Prince William & Miss Catherine Middleton Charitable Gift Fund". The Symphonica Tour began at the Prague State Opera House on 22 August 2011. In October 2011, Michael was announced as one of the final nominees for the Songwriter's Hall of Fame. In November, he had to cancel the remainder of the tour as he became ill with pneumonia in Vienna, Austria, ultimately slipping into a coma.In February 2012, two months after leaving hospital, Michael made a surprise appearance at the 2012 Brit Awards at the O2 Arena in London, where he received a standing ovation, and presented Adele the award for Best British Album. In March, Michael announced that he was healthy and that the Symphonica Tour would resume in autumn. The final concert of the tour—which was also the final concert of Michael's life–was performed at London's Earls Court on 17 October 2012.Symphonica was released on 17 March 2014, and became Michael's seventh solo No. 1 album in the UK, and ninth overall including his Wham! chart-toppers. The album was produced by Phil Ramone and Michael; the album was Ramone's last production credit. On 2 November 2016, Michael's management team announced that a second documentary on his life, entitled Freedom, was set to be released in March 2017. A month after, English songwriter Naughty Boy confirmed plans to collaborate with Michael, for a new song and album. Naughty Boy claimed that the song is "amazing but [...] bittersweet". On 7 September 2017 (months after Michael's death), the single "Fantasy", featuring Nile Rodgers, was released.Having charted at number two upon its release in 1984 (behind Band Aid's "Do They Know It's Christmas?" which Michael also performed in), "Last Christmas" finally reached number-one in the UK Singles Chart on New Year's Day 2021 (chart week ending date 7 January 2021), more than 36 years after its initial release. Andrew Ridgeley said the chart placing was "a testament to its timeless appeal and charm", adding: "It is a fitting tribute to George's song-writing genius... he would have been immensely proud and utterly thrilled." The period of 36 years taken to reach number one was a UK chart record, which would be surpassed by Kate Bush with "Running Up That Hill" in June 2022 which took 37 years. Posthumous releases On 7 September 2017, Michael's estate released the single "Fantasy". Written and produced by Michael, was recorded while he was working on Listen Without Prejudice Vol. 1. However, the track was not included on the album. Instead in October 1990, it was featured on the "Waiting for That Day" single in the United Kingdom and on the "Freedom! '90" single in the rest of the world. On 7 September 2017, a new version reworked by Nile Rodgers was released as a single from Listen Without Prejudice / MTV Unplugged (2017). The album includes the original version of "Fantasy" and the 1998 version; the Nile Rodgers remix was not included on the disc but was made available to purchasers as a digital download. On 18 October 2017, a music video was released on Vevo.In 2019, the Emma Thompson-written film Last Christmas was released. The title of the film is taken from the Wham classic. An official soundtrack album was released by Legacy Recordings on CD, two-disc vinyl, and digital formats on 8 November 2019. The album contains 14 Wham! and solo George Michael songs, as well as a previously unreleased song originally completed in 2015 titled "This Is How (We Want You to Get High)". The soundtrack album debuted at number one on the UK Official Soundtrack Albums Chart and at number 11 on the UK Albums Chart on 15 November 2019. It also entered the Australian Albums Chart at number seven, the Irish Albums Chart, where it debuted at number 32, climbing to number 26 the following week, and at number 55 on the US Billboard 200.On 22 June 2022, the documentary film Freedom Uncut was released. Michael had been working on the film shortly before his death, alongside David Austin, and provides the narration throughout. NME, The Guardian and Empire all praised the film and rated it 4/5 stars.On September 30, 2022, a remastered and expanded version of Older was released comprising the original Older album, the Upper disc and three bonus CDs, containing remixes and live recordings of Older-era tracks. The album charted at number 2 on the UK Official Albums Chart Top 100 on 7 October 2022. Personal life Sexuality and relationships Michael stated that his early fantasies were about women, which "led me to believe I was on the path to heterosexuality", but at puberty he started to fantasise about men, which he later said "had something to do with my environment". At the age of 19, Michael told Andrew Ridgeley that he was bisexual. Michael also told one of his two sisters, but he was advised not to tell his parents about his sexuality. In a 1999 interview with The Advocate, Michael told the Editor in Chief, Judy Wieder, that it was "falling in love with a man that ended his conflict over bisexuality". "I never had a moral problem with being gay", Michael told her. "I thought I had fallen in love with a woman a couple of times. Then I fell in love with a man, and realised that none of those things had been love."In 2004, Michael said, "I used to sleep with women quite a lot in the Wham! days but never felt it could develop into a relationship because I knew that, emotionally, I was a gay man. I didn't want to commit to them but I was attracted to them. Then I became ashamed that I might be using them. I decided I had to stop, which I did when I began to worry about AIDS, which was becoming prevalent in Britain. Although I had always had safe sex, I didn't want to sleep with a woman without telling her I was bisexual. I felt that would be irresponsible. Basically, I didn't want to have that uncomfortable conversation that might ruin the moment, so I stopped sleeping with them." In the same interview, he added: "If I wasn't with Kenny [his boyfriend at the time], I would have sex with women, no question". He said he believed that the formation of his sexuality was "a nurture thing, via the absence of my father who was always busy working. It meant I was exceptionally close to my mother", though he stated that "there are definitely those who have a predisposition to being gay in which the environment is irrelevant." In 2007, Michael said he had hidden his sexuality because of worries over what effect it might have on his mother. Two years later, he added: "My depression at the end of Wham! was because I was beginning to realise I was gay, not bisexual."During the late 1980s, Michael had a relationship with make-up artist Kathy Jeung, who was regarded for a time as his artistic "muse" and who appeared in the "I Want Your Sex" video. Michael later said that she had been his "only bona fide" girlfriend, and that she knew of his bisexuality. In 2016, Jeung reacted to Michael's death by calling him a "true friend" with whom she had spent "some of the best time of [her] life".In 1992, Michael established a relationship with Anselmo Feleppa, a Brazilian dress designer whom he had met at the Rock in Rio concert in 1991. Six months into their relationship, Feleppa discovered that he was HIV-positive. Michael later said: "It was terrifying news. I thought I could have the disease too. I couldn't go through it with my family because I didn't know how to share it with them – they didn't even know I was gay." In 1993, Feleppa died of an AIDS-related brain haemorrhage. Michael's single, "Jesus to a Child", is a tribute to Feleppa (Michael consistently dedicated it to him before performing it live), as is his album Older (1996). In 2008, speaking about the loss of Feleppa, Michael said: "It was a terribly depressing time. It took about three years to grieve, then after that I lost my mother. I felt almost like I was cursed."In 1996, Michael entered into a long-term relationship with Kenny Goss, a former flight attendant, cheerleading coach, and sportswear executive from Dallas, Texas. They had a home in Dallas, a 16th-century house in Goring-on-Thames, Oxfordshire, and an £8 million mansion in Highgate, North London. In late November 2005, it was reported that Michael and Goss planned to register their relationship as a civil partnership in the UK, but because of negative publicity and his upcoming tour, they postponed their plans. On 22 August 2011, the opening night of his Symphonica world tour, Michael announced that he and Goss had split two years earlier.Michael's homosexuality became publicly known following his April 1998 arrest for public lewdness. In 2007, Michael said "that hiding his sexuality made him feel 'fraudulent', and his eventual outing, when he was arrested [...] in 1998, was a subconsciously deliberate act."In 2012, Michael entered a relationship with Fadi Fawaz, a Lebanese-Australian celebrity hairstylist and freelance photographer based in London. It was Fawaz who found Michael's body on Christmas morning 2016. Legal troubles On 7 April 1998, Michael was arrested for "engaging in a lewd act" in a public restroom of the Will Rogers Memorial Park in Beverly Hills, California. Michael was arrested by undercover policeman Marcelo Rodríguez in a sting operation. In an MTV interview, Michael stated: "I got followed into the restroom and then this cop—I didn't know it was a cop, obviously—he started playing this game, which I think is called, 'I'll show you mine, you show me yours, and then when you show me yours, I'm going to nick you!'" After pleading "no contest" to the charge, Michael was fined US$810 and sentenced to 80 hours of community service. Soon afterwards, Michael made a video for his single "Outside", which satirised the public toilet incident and featured men dressed as policemen kissing. Rodríguez claimed that this video "mocked" him, and that Michael had slandered him in interviews. In 1999, he brought a US$10 million court case in California against the singer. The court dismissed the case, but an appellate court reinstated it on 3 December 2002. The court then ruled that Rodríguez, as a public official, could not legally recover damages for emotional distress.On 23 July 2006, Michael was again accused of engaging in anonymous public sex, this time at London's Hampstead Heath. Michael stated that his cruising for anonymous sex was not an issue in his relationship with partner Kenny Goss.In February 2006, Michael was arrested for possession of Class C drugs, an incident that he described as "my own stupid fault, as usual". He was cautioned by the police and released. In 2007, he pleaded guilty to drug-impaired driving after obstructing the road at traffic lights in Cricklewood in northwest London, and was subsequently banned from driving for two years and sentenced to community service. On 19 September 2008, Michael was arrested in a public convenience in the Hampstead Heath area for possession of Class A and C drugs. He was taken to the police station and cautioned for controlled substance possession.In the early hours of 4 July 2010, Michael was returning from the Gay Pride parade, when he was spotted on CCTV crashing his car into the front of a Snappy Snaps store in Hampstead, north London, and was arrested on suspicion of being unfit to drive. On 12 August, London's Metropolitan Police said he was "charged with possession of cannabis and with driving while unfit through drink or drugs". It was reported that Michael had also been taking the prescription tricyclic antidepressant medication amitriptyline. On 24 August 2010, the singer pleaded guilty at Highbury Corner Magistrates' Court in London after admitting driving under the influence of drugs. On 14 September 2010, at the same court, Michael was sentenced to eight weeks in prison, a fine, and a five-year ban from driving. Michael was released from Highpoint Prison in Suffolk on 11 October 2010, after serving four weeks. In the dent in the shop wall Michael had crashed into, someone graffitied the word "Wham". Health Michael struggled with substance abuse for many years. He was arrested for drug-related offences in 2006, 2008 and 2010. In September 2007, on BBC Radio 4's Desert Island Discs, Michael said that his cannabis use was a problem; he wished he could smoke less of it and was constantly trying to do so. On 5 December 2009, in an interview with The Guardian, Michael explained he had cut back on cannabis and was smoking only "seven or eight" spliffs per day instead of the 25 per day he had formerly smoked. Michael also abused sleeping pills.On 26 October 2011, Michael cancelled a performance at the Royal Albert Hall in London due to a viral infection. On 21 November, Vienna General Hospital admitted Michael after he complained of chest pains while at a hotel two hours before his performance at a venue there for his Symphonica Tour. Michael appeared to be "in good spirits" and responded well to treatment following his admission, but on 25 November hospital officials said that his condition had "worsened overnight". This development led to cancellations and postponements of Michael's remaining 2011 performances, which had been scheduled mainly for the United Kingdom. The singer was later confirmed to have suffered from pneumonia and, until 1 December, was in an intensive care unit; at one point, he was comatose. On 21 December, the hospital discharged him. Michael told the press that he had undergone a tracheotomy, that the staff at the hospital had saved his life, and that he would perform a free concert for them. After waking from the coma, Michael had a temporary West Country accent, and there was concern he had developed foreign accent syndrome.On 16 May 2013, Michael sustained a head injury when he fell from his moving car on the M1 motorway, near St Albans in Hertfordshire, and was airlifted to hospital. On 29 May, Michael's publicist confirmed that he had left the hospital and that his injuries were superficial.In 2014, Michael stated that he had refrained from using cannabis for one-and-one-half years. In June 2015, he checked into a drug rehabilitation facility in Switzerland. Politics "To call us Thatcherite was so simplistic, basically saying that if you've got a deep enough tan and made a bit of money then you've got to be a Thatcherite." Michael's father was a communist. At the age of fifteen, Michael joined the Young Communist League, under his Greek name. During the time of Margaret Thatcher as the Conservative Prime Minister of the United Kingdom throughout the 1980s, Michael voted Labour. In September 1984, Wham! performed at a benefit concert at London's Royal Festival Hall for the striking UK miners.In 2000, Michael joined Melissa Etheridge, Garth Brooks, Queen Latifah, the Pet Shop Boys, and k.d. lang, to perform in Washington, D.C. as part of Equality Rocks, a concert to benefit the Human Rights Campaign, an American LGBT rights group. His 2002 single "Shoot the Dog" was critical of the friendly relationship between the UK and US governments, in particular the relationship between Tony Blair and George W. Bush, with their involvement in the War on Terror. Michael voiced his concern about the lack of public consultation in the UK regarding the War on Terror: "On an issue as enormous as the possible bombing of Iraq, how can you represent us when you haven't asked us what we think?"In 2006, Michael performed a free concert for NHS nurses in London to thank the nurses who had cared for his late mother. He told the audience: "Thank you for everything you do — some people appreciate it. Now if we can only get the government to do the same thing."In 2007, Michael sent the £1,450,000 piano that John Lennon used to write "Imagine" around the United States on a "peace tour", displaying at places where notable acts of violence had taken place, such as Dallas' Dealey Plaza, where US President John F. Kennedy had been shot. He devoted his 2007 concert in Sofia, from his "Twenty Five Tour" to the Bulgarian nurses prosecuted in the HIV trial in Libya. On 17 June 2008, Michael said he was thrilled by California's legalisation of same-sex marriage, calling the move "way overdue". Philanthropy In November 1984, Michael joined other British and Irish pop stars of the era to form Band Aid, singing on the charity song "Do They Know It's Christmas?" for famine relief in Ethiopia. This single became the UK Christmas number one in December 1984, holding Michael's own song, "Last Christmas" by Wham!, at No. 2. "Do They Know It's Christmas?" sold 3.75 million copies in the UK and became the biggest selling single in UK chart history, a title it held until 1997 when it was overtaken by Elton John's "Candle in the Wind 1997", released in tribute to Princess Diana following her death (Michael attended Diana's funeral with Elton John). Michael donated the royalties from "Last Christmas" to Band Aid and subsequently sang with Elton John at Live Aid (the Band Aid charity concert) in 1985.In 1986, Michael took part in the Prince's Trust charity concert held at Wembley Arena, performing "Everytime You Go Away" alongside Paul Young. In 1988, Michael participated in the Nelson Mandela 70th Birthday Tribute at Wembley Stadium in London together with many other singers (such as Annie Lennox and Sting), performing "Sexual Healing".An LGBT rights campaigner and HIV/AIDS charity fundraiser, the proceeds from the 1991 single "Don't Let the Sun Go Down on Me" were divided among 10 different charities for children, AIDS and education. He was also a patron of the Elton John AIDS Foundation. Michael wore a red ribbon at the Freddie Mercury Tribute Concert at Wembley Stadium in April 1992. He was instrumental in bringing the compilation CD Red Hot + Dance to fruition, contributing three original songs, with the album featuring Seal and Madonna among others.In 2003, he paired up with Ronan Keating on the UK edition of the game show Who Wants to Be a Millionaire? and won £32,000, after having their original £64,000 winnings halved by answering the £125,000 question incorrectly. The same year, Michael joined other celebrities to support a campaign to help raise £20 million for terminally ill children run by the Rainbow Trust Children's Charity of which he was a patron. He said: "Loss is such an incredibly difficult thing. I bow down to people who actually have to deal with the loss of a child." Following Michael's death, various charities revealed that Michael had privately supported them for many years. Those charities included Childline (to whom he had donated "millions"), the Terrence Higgins Trust, and Macmillan Cancer Support. Michael also donated to individuals: he reportedly called the production team of the quiz show Deal or No Deal after a contestant had revealed that she needed £15,000 to fund IVF treatment and anonymously paid for the treatment. Michael once tipped a student nurse working as a barmaid £5,000 because she was in debt. On 3 January 2017, another woman came forward and (with the permission of Michael's family) revealed he had anonymously paid for her IVF treatment after seeing her talk about her problems conceiving on an episode of This Morning in 2010. The woman gave birth to a girl in 2012.After his death, it was also revealed that Michael had been anonymously paying for an annual Christmas tree erected where he lived in Highgate, as well as funding the Christmas lights, for the previous decade. He was also the largest funder of Highgate's annual Fair in the Square for those ten years, donating anonymously as "a local resident". Assets Between 2006 and 2008, according to reports, Michael earned £48.5 million from the 25 Live tour alone. In July 2014, he was reported to have been a celebrity investor in a tax avoidance scheme called Liberty. According to the Sunday Times Rich List 2015 of the wealthiest British musicians, Michael was worth £105 million. Death In the early hours of Christmas Day 2016, Michael died in bed at his home in Goring-on-Thames, at the age of 53. He was found by his partner, Fadi Fawaz. In March 2017, a senior coroner in Oxfordshire attributed Michael's death to dilated cardiomyopathy with myocarditis and a fatty liver.Owing to the delay in determining the cause of death, Michael's funeral was held on 29 March 2017. In a private ceremony, he was buried at Highgate Cemetery in north London, on one side of his mother's grave. His sister Melanie, who died exactly three years after him, is buried on the other side. Aftermath In the summer of 2017, a temporary informal memorial garden was created outside Michael's former home in The Grove, Highgate. The site, in a private square that Michael had owned, was tended by fans for approximately eighteen months until it was cleared.In March 2019, Michael's art collection was auctioned in England for £11.3 million. The proceeds were donated to various philanthropic organisations Michael gave to while he was alive.Michael's will left most of his £97 million estate to his sisters, his father and friends. It did not include bequests to either Fawaz or to his former partner, Kenny Goss. In 2021, following legal proceedings, the trustees of Michael's estate entered into a financial settlement with Goss. Tributes Elton John was among those who paid tribute to Michael, emotionally addressing the audience in Las Vegas on 28 December, "What a singer, what a songwriter. But more than anything as a human being he was one of the kindest, sweetest, most generous people I've ever met."At the 59th Annual Grammy Awards on 12 February 2017, Adele performed a slow version of "Fastlove" in tribute to Michael. On 22 February, Coldplay lead singer Chris Martin performed "A Different Corner" at the 2017 Brit Awards. In June, Michael's close friend, former Spice Girls member Geri Halliwell, released a charity single, "Angels in Chains", a tribute to him, to raise money for Childline.In 2020, Michael was commemorated with a mural in his native borough of Brent. The artwork, which formed part of the Brent Biennial, was commissioned to pay tribute to his contribution to the fields of music and entertainment. Artist Dawn Mellor said it celebrates the singer as a pioneering cultural and LGBTQ+ figure. Awards and achievements Michael won numerous music awards throughout his 30-year career, including three Brit Awards—winning Best British Male Artist twice, four MTV Video Music Awards, six Ivor Novello Awards, three American Music Awards (including two in the traditionally-black Soul/R&B category), and two Grammy Awards from eight nominations. In 2015, he was ranked 45th in Billboard's list of the "Greatest Hot 100 Artists of All Time". The Radio Academy stated that Michael was the most frequently played artist on British radio during the period 1984–2004. In 2019, Michael was named as the greatest artist of all time by Smooth Radio. In 2023, Michael was nominated for induction into the Rock and Roll Hall of Fame. On 3 May 2023, Michael was picked as an inductee to the 2023 class alongside Kate Bush, Willie Nelson, The Spinners, Missy Elliott and Rage Against the Machine. Discography and record sales At the time of his death, Michael was estimated to have sold between 100 million and 125 million records worldwide. As a solo artist, he sold an estimated 100 million records, making him one of the best-selling music artists. He is estimated to have sold up to 30 million records with Wham!. His debut solo album Faith sold more than 25 million copies. Solo discography Faith (1987) Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990) Older (1996) Songs from the Last Century (1999) Patience (2004)Wham! discography Fantastic (1983) Make It Big (1984) Tours The Faith Tour (1988–89) Cover to Cover (1991) 25 Live (2006–08) George Michael Live in Australia (2010) Symphonica Tour (2011–12) See also Imagine Piano Peace Project List of artists by number of UK Singles Chart number ones List of artists who reached number one in the United States List of best-selling music artists Panayiotou v Sony Music Entertainment (UK) Ltd The Real George Michael: Portrait of an Artist Passage 6: Fantasy (George Michael song) "Fantasy" is a song by the English singer-songwriter George Michael. It was first released in 1990 as the B-side of his single "Waiting for That Day" (and "Freedom! '90" in the US). On 7 September 2017, a new version reworked by Nile Rodgers was released as a single from Listen Without Prejudice / MTV Unplugged (2017). The single was released posthumously, more than eight months after Michael's death on 25 December 2016. Background "Fantasy", written and produced by Michael, was recorded while he was working on Listen Without Prejudice Vol. 1. However, the track was not included on the album. Instead in October 1990, it was featured on the "Waiting for That Day" single in the United Kingdom and on the "Freedom! '90" single in the rest of the world. In 1998, a remixed version of "Fantasy" was featured on the "Outside" single. The original version of the song was included later on Michael's albums: Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael (1998), Twenty Five (2006) and Faith (2011 edition). On 7 September 2017, a new version reworked by Nile Rodgers was released as a single from Listen Without Prejudice / MTV Unplugged (2017). The album includes the original version of "Fantasy" and the 1998 version; the Nile Rodgers remix was not included on the disc but was made available to purchasers as a digital download. On 18 October 2017, a music video was released on Vevo. Track listing Digital single"Fantasy" (featuring Nile Rodgers) – 4:02Promotional single"Fantasy" (featuring Nile Rodgers) (Radio Edit) – 3:37 Versions "Fantasy" – 5:00 "Fantasy '98" – 4:30 "Fantasy" (featuring Nile Rodgers) – 4:02 "Fantasy" (featuring Nile Rodgers) (Radio Edit) – 3:37 Charts Release history Passage 7: Kathy Sanborn Kathy Sanborn (born January 16, ?) is an American jazz vocalist and composer based in California. She won a 2015 American Songwriting Award for her song, "Fantasy." Style Sanborn has been compared to 1950s cool jazz singers Anita O'Day, Chris Connor, and June Christy due to her smooth vocals and clear diction. Her vocal tone has been compared to the 1970s singer-songwriter Laura Nyro for its depth and timbre. JazzTimes on Sanborn's work: "Romance is always in the air as far as Kathy Sanborn is concerned, and her songs are reflections of those emotions which take flight when overpowered by love."Spain's NoSoloSmoothJazz.com says: "Kathy Sanborn is one of the most original vocalists in the American musical landscape."With the release of Peaceful Sounds, Eric Cohen of New York radio station WAER proclaimed that Sanborn's voice "truly is a gift from the heavens." Early life Sanborn demonstrated a love of music from an early age, and performed in front of a mirror in her bedroom. She began ballet studies as a youth, but turned her focus to piano and voice, performing in various school plays and concerts. Her father was an amateur sax player and lover of big band music. Consequently, Sanborn had an early introduction to jazz music and its major performers. Career Self-released in 2008, Peaceful Sounds is Sanborn's debut album, combining jazz and new age music. The sometimes dark and philosophical album garnered almost immediate international radio attention. She followed it with Small Galaxy (2010), a more upbeat album which reached No. 4 on radio station WSCA's Top Chart. Blues for Breakfast (2011), featured Grammy nominee Scott Petito on bass, Chris Carey on drums, and Wayne Ricci on trumpet. The title track showcased Sanborn's love of jazz history and her affection for the famed musicians of the 1930s-50s who performed on New York's 52nd Street. Sanborn said, "I wrote the song, 'Blues for Breakfast', as a fond tribute to the jazz masters of days gone by. On New York's 52nd Street, the greats would 'walk the high wire' and enthrall and inspire new generations of jazz players. As jazz continues to evolve in the modern era, I imagine the masters are looking down and nodding their approval."In 2011, Sanborn released her single, "Magnetized," dedicated to film historian and Turner Classic Movies host Robert Osborne. A fan of classic movies, Sanborn composed the jazz love song as an homage to the power of attraction exhibited by film stars.Six Degrees of Cool (2012) showcased Sanborn's cool jazz roots. The album includes "Bitter Winter" and "Shanty Man," songs referring to societal effects of economic depression. "Drawing from renowned influences such as cool jazz giants Miles Davis, Chet Baker, and Anita O'Day, Sanborn's new album brings cool jazz into today's contemporary scene."Sultry Night (2013) includes songs honoring Anita O'Day and Cary Grant. Sanborn composed, arranged, sang, played piano, and produced the album.Sanborn won a 2015 American Songwriting Award for "Fantasy," the first single released from her 2015 album, Lights of Laniakea.Kej worked with Sanborn on the album Lights of Laniakea (2015).Says Sanborn, "Back in 2014 at the University of Hawaii, scientists mapped a new supercluster that contains our own galaxy, the Milky Way. They named it Laniakea, which means, 'Immeasurable Heaven.' The album, Lights of Laniakea, describes our universal desire to live in the light – in the 'immeasurable heaven' that is our home."In 2016, Lights of Laniakea was nominated for a ZMR Award (Best Vocal Album) and a One World Music Radio Award (Best Vocal Album).Sanborn appeared on the compilation Action Moves People United, which also featured Julian Lennon, Janis Ian, and Dan Aykroyd, among many others. The album reached Billboard's top ten chart for compilation albums. Beginning 2016, Sanborn contributed a column to the jazz web site, All About Jazz. Titled "In the Biz," the column featured Sanborn's interviews with jazz colleagues such as David Longoria, Arun Shenoy, Carol Albert, Roberta Piket, and many more. The column focused on the business of jazz music today, and how jazz musicians can best promote themselves and their music.Sanborn's eighth album, Recollecting You, released August 4, 2017. A single from the album, "Falling," won a 2017 Clouzine International Music Award for Best Jazz Song.In 2017, Sanborn appeared on the World music album, A Musical Journey: Together in Peace, which reached Billboard #1 in World albums. The project, created by Rupam Sarmah and Kevin Mackie, is a collaborative effort to promote global peace.The composer and vocalist is a strong believer in creating new jazz music for the modern era. Sanborn says, "Instead of regurgitating old standards, we need to keep the jazz genre alive by releasing fresh music for new generations. Write new standards, and stop relying on old music to pave the way for any positive changes in jazz. There is an important place in jazz for the old songs that have touched listeners for decades, but if we wish to reach new and broader markets, we need to move forward – and not exist solely in the past. Miles Davis, if he were here today, would be shocked that jazz music has not moved further ahead by now." Awards and honors Discography Passage 8: Astrid North Astrid North (Astrid Karina North Radmann; 24 August 1973, West Berlin – 25 June 2019, Berlin) was a German soul singer and songwriter. She was the singer of the German band Cultured Pearls, with whom she released five Albums. As guest singer of the band Soulounge she published three albums. Career North had her first experiences as a singer with her student band Colorful Dimension in Berlin. In March 1992 she met B. La (Bela Braukmann) and Tex Super (Peter Hinderthür) who then studied at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and who were looking for a singer for their band Cultured Pearls. The trio entered the German charts with four singles and four albums. In 1994 North sang for the dance-pop band Big Light on their hit single Trouble Is. In 1996 she was a guest on the side project Little Red Riding Hood by Fury in the Slaughterhouse brothers Kai and Thorsten Wingenfelder which resulted in the release of the single Life's Too Short from the eponymous album.The song Sleepy Eyes, texted and sung by North, appears in the soundtrack of the movie Tor zum Himmel (2003) by director Veit Helmer. In 2003 she appeared at the festival Das Fest in Karlsruhe and sang alongside her own songs a cover version of the Aerosmith hit Walk This Way together with the German singer Sasha. North also toured with the American singer Gabriel Gordon.After the end of her band Cultured Pearls in 2003 North moved 2004 to New York City to write new songs, work with a number of different musicians and to experiment with her music.In 2005 she joined the charity project Home, which produced an album for the benefit of the orphans from the Beluga School for Life in Thailand which have been affected by the Indian Ocean earthquake in 2004 and the subsequent tsunami. Beside the orphans themselves also the following artists have been involved, guitarist Henning Rümenapp (Guano Apes), Kai Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse), Maya Saban and others. With Bobby Hebb Astrid North recorded a new version of his classic hit Sunny. It was the first time Hebb sung this song as duett and it appeared on his last album That's All I Wanna Know. North sang in 2006 My Ride, Spring Is Near and No One Can Tell on the album The Ride by Basic Jazz Lounge, a project by jazz trumpeter Joo Kraus. In addition, she worked as a workshop lecturer of the Popkurs at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In spring 2010 North performed as the opening act of the Fakebling-Tour of Miss Platnum. The magazine Der Spiegel described her as one of the "leading ladies of the local soul scene". On 20 July 2012 her solo debut album North was released. On 16 September 2016 Astrid North released her second solo album, Precious Ruby, dedicated to her grandmother Precious Ruby North. North used crowdfunding to finance the album. The first single published from this album was the song Miss Lucy. In 2016 she also started her concert series North-Lichter in Berlin's Bar jeder Vernunft to which she invited singers such as Katharina Franck, Elke Brauweiler, Lizzy Scharnofske, Mia Diekow, Lisa Bassenge or Iris Romen. Life Astrid North was born in West Berlin, West Germany to Sondria North and Wolf-Dieter Radmann. She commuted between her birth city and her family in Houston, Texas until she was nine years old. In the USA she lived mainly with her grandparents and her time there significantly shaped her musical development.Besides her music career Astrid North worked also as lecturer in Hamburg at the Hochschule für Musik und Theater and as yoga teacher. North was the mother of two children, her daughter was born in 2001 and her son in 2006. Her sister Ondria North works as make-up artist and hair stylist in the German film industry. She died in June 2019 at the age of 45 years from pancreatic cancer. Discography with Cultured PearlsAlbums 1996: Sing Dela Sing (German chart position 92, 3 weeks) 1997: Space Age Honeymoon (German chart position 54, 6 weeks) 1999: Liquefied Days (German chart position 19, 9 weeks) 2002: Life on a Tuesday (German chart position 74, 1 week)Singles 1996: Tic Toc (1996) (German chart position 65, 10 weeks) 1997: Sugar Sugar Honey (German chart position 72, 9 weeks) 1998: Silverball (German chart position 99, 2 weeks) 1999: Kissing the Sheets (German chart position 87, 9 weeks)with Soulounge 2003: The Essence of the Live Event – Volume One 2004: Home 2006: Say It AllSolo 2005: Sunny (Single, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2012: North (Album, 20. Juli 2012) 2013: North Live (Album, live recordings from different venues in Germany) 2016: Sunny (Compilation, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2016: Precious Ruby (Album, 16. September 2016)as guest singer 1994: Trouble Is – Big Light (Single) 1996: Life's Too Short – Little Red Riding Hood (Single) 2006: Basic Jazz Lounge: The Ride – Joo Kraus (Album)

2wikimqa

en

47ed89f40cae521df8767b1b7077fe9c547c10fd8bf1c6b2

أين مات مؤدي أغنية الخيال (جورج مايكل سونج)؟

المقطع 1: يا فالنسيا! "يا فالنسيا!" "هي الأغنية الخامسة لفرقة الروك المستقلة The ديسمبر، والأول الذي تم إصداره من ألبومهم الرابع، The Crane Wife. الموسيقى كتبها ديسمبر وكلمات كولين ميلوي. يحكي قصة اثنين من العشاق المتقاطعين بالنجوم. يقع المغني في حب شخص ينتمي إلى عصابة معارضة. وفي نهاية الأغنية يقفز عاشق المغني للدفاع عن المغني الذي يواجه شقيق حبيبته ("العدو اللدود" للمغني) ويقتل بالرصاصة الموجهة للمغني. قائمة التشغيل تم الضغط على الأغنية المنفردة مقاس 7 بوصات التي تم بيعها في المملكة المتحدة بشكل خاطئ، حيث كانت أغنية "Culling of the Fold" هي الجانب B على الرغم من العمل الفني وقائمة التسجيلات "After the Bombs" باعتبارها الجانب B. أشرطة الفيديو والموسيقى من أجل "يا فالنسيا!" فيديو موسيقي، قام فريق ديسمبر بتصوير أنفسهم أمام شاشة خضراء وطلبوا من المعجبين إكماله عن طريق إضافة صور أو لقطات خلفية رقميًا. ستيفن كولبيرت من The Colbert Report، بعد أن طلب مؤخرًا من المعجبين أن يفعلوا الشيء نفسه مع مقطع فيديو له وهو يحمل سيفًا ضوئيًا أمام شاشة خضراء، قام بإحضار The ديسمبر في مقطعه "انظر من يركب على My Coattails الآن" واتهم عصابة سرقة الفكرة كان رد ديسمبر هو تحدي ستيفن كولبيرت في مواجهة فردية على الجيتار في 20 ديسمبر 2006، في تقرير كولبير. في 19 يناير 2007، عرض ديسمبر 2007 مقطع فيديو موسيقي بديل لأغنية "يا فالنسيا!" آهن، على قناة MTV2. يتتبع الفيديو شخصية تدعى باتريك، يلعبها ميلوي، حيث يخطط هو وحبيبته فرانشيسكا (ليزا مولينارو)، ابنة "الزعيم"، للهروب إلى مكان مجهول. في أحد المقاهي، يطلب منه رجل يرتدي بدلة، يجسده عضو الفرقة كريس فانك، أن يختبئ في فندق "فالنسيا" (فندق Super Value Inn الواقع في North Interstate Avenue في بورتلاند، أوريغون) بينما يحصل على الوثائق اللازمة لهم. يهرب. توجد فوق اسم الفندق لافتة نيون مكتوب عليها "المكتب". لقد احترقت جميع الحروف باستثناء حرف "O" الذي أدى إلى إنشاء عنوان الأغنية. ثم يقدم الفيديو شخصيات أخرى - فرق اغتيال مختلفة - تجلس في غرف مختلفة بالفندق في انتظار فرصة القبض على العاشقين. تم تصوير معظمهم من قبل أعضاء آخرين في الفرقة (جنبًا إلى جنب مع زوجة ميلوي، كارسون إليس). إنهم يقتلون أي شهود محتملين على خطتهم. تمكن باتريك من القضاء على عضو واحد من كل فريق قبل أن يتحدوا عليه. يصل الرئيس مع الرجل من المقهى الذي يكشف أنه وشى على باخدعة وفرانشيسكا. قاموا بإعدام فرانشيسكا بينما أجبروا باتريك على المشاهدة. بعد مغادرتهم، وجد باتريك رسالة من فرانشيسكا، تكشف أنها لم تقع في حبه أبدًا، وكانت تريد الحماية فقط. بعد شهرين، يجلس باتريك والرجل الذي فقد عينه نتيجة محاولة اغتيال سابقة، في نفس المقهى. يكشف الرجل أنه وشى باتريك فقط للسيطرة على المدينة. يكشف باتريك أنه سمم مشروبًا كان الرجل يتناوله، ولكن قبل أن يتمكن من الهرب، طعن الرجل باتريك في رقبته بشوكة قبل أن يموت، وتبعه باتريك. يتأثر الفيديو إلى حد ما بأسلوب وموضوعات المخرج ويس أندرسون المميزة، مع استخدام الخطوط الغامقة لتقديم الشخصيات والمجموعات في الجزء السفلي من الشاشة (يشبه إلى حد كبير فيلم The Royal Tenenbaums). كانت الفرقة قد استمدت سابقًا (وبشكل أكثر وضوحًا) تأثيرًا من أندرسون رشمور في الفيديو الخاص بهم لـ "Sixteen Military Wives". تصميم الفندق مشابه أيضًا للتصميم المستخدم في Bottle Rocket. تم اختيار كيرت نيشيمورا ليكون الفائز من قبل قناة mtvU عن مقطع الفيديو الخاص به الذي يصور علاقة حب بين امرأة وتلفزيونها، حيث يحتوي التلفزيون على لقطات فيديو لشهر ديسمبر على الشاشة الخضراء. المقطع 2: بيرني بونفوازين Bernard Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم Bernie Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، من مواليد 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو سين)، هو مغني ومخرج أفلام هارد روك فرنسي. . اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC وقاموا معًا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت واحدة من آخر أغاني Bon Scott. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 3: الباندا (أغنية استرو) Astro هو أول ألبوم طويل المدة (بعد EP Le Disc of Astrou) للفرقة التشيلية المستقلة Astro، صدر في عام 2011. أول أغنية من الألبوم كانت "Ciervos" وتبعتها "Colombo" و"Panda" و"Manglares". . تم اختيار هذا الألبوم من قبل الإذاعة الوطنية العامة من بين 50 قرصًا لعام 2012. قائمة التشغيل جميع الأغاني التي كتبها أندريس نصير، باستثناء ما ذكر. سيرفوس (الغزلان) كوكو (جوز الهند) كولومبو درويد دي لاس نوبيس (درويد السحاب) الباندا ميو ميو مانجلر (أشجار المانغروف) Mira, está nevando en las pirámides (انظر، إنها تثلج في الأهرامات) فولتيريتاس (تعثر) بيبا Nueces deبنغلاديش (مكسرات بنجلاديش) عودة Miu-Miu (ظهور Miu-Miu مرة أخرى) شؤون الموظفين استرو أندريس نصر – غناء، جيتار أوكتافيو كافيريس – طبول شارب ليغو –لوحات المفاتيح والإيقاع زيتا موستاش – لوحات المفاتيح، إنتاج الجهير أندريس نصير – إنتاج وتسجيل ومكساج تشالو غونزاليس – الخلط والاتقان كريستوبال كارفاخال – تسجيل اجناسيو سوتو – تسجيل المقطع 4: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 5: جورج مايكل جورج مايكل (من مواليد جورجيوس كيرياكوس بانايوتو؛ 25 يونيو 1963 - 25 ديسمبر 2016) كان مغنيًا وكاتب أغاني إنجليزيًا ومنتج تسجيلات وموسيقيًا. وهو أحد الموسيقيين الأكثر مبيعًا على الإطلاق، حيث تقدر مبيعاته بما يتراوح بين 100 مليون و125 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم. كان مايكل شخصية بارزة في الموسيقى الشعبية، وكان معروفًا بأنه قوة إبداعية في كتابة الأغاني والأداء الصوتي والعرض المرئي. حقق 13 أغنية رقم واحد في مخطط الفردي في المملكة المتحدة و10 أغاني رقم واحد في الولايات المتحدة Billboard Hot 100. فاز مايكل بالعديد من الجوائز الموسيقية، بما في ذلك جائزتي جرامي، وثلاث جوائز بريت، واثنتي عشرة جائزة بيلبورد للموسيقى، وأربع جوائز MTV Video Music. تم إدراجه ضمن قائمة Billboard's "أعظم 100 فنان في كل العصور" وRolling Stone's "أعظم 200 مطرب في كل العصور". صنفته أكاديمية الراديو الفنان الأكثر لعبًا على الراديو البريطاني خلال الفترة 1984-2004. تم إدخال مايكل في قاعة مشاهير الروك آند رول وقاعة مشاهير الموسيقى في المملكة المتحدة. ولد مايكل في إيست فينشلي، ميدلسكس، وصعد إلى الشهرة كعضو في الثنائي الموسيقي Wham! وشرعت لاحقًا في مهنة فردية. بعد أن شكل إضرب! مع أندرو ريدجلي في عام 1981، وصل الألبومان الأولان للفرقة، Fantastic (1983) وMake It Big (1984)، إلى المركز الأول في مخطط ألبومات المملكة المتحدة والولايات المتحدة Billboard 200. وتضمنت أغانيهم الفردية أغنية "Wake Me Up Before You Go-" اذهب" و"عيد الميلاد الماضي". ترسيخ أنفسهم كعمل عالمي، إضرب! قام بجولة في الذقنأ في أبريل 1985؛ كانت الجولة هي أول زيارة للصين يقوم بها عمل موسيقي شعبي غربي، وحظيت بتغطية إعلامية عالمية. أول أغنية منفردة لمايكل "Careless Whisper" (1984) وصلت إلى المركز الأول في أكثر من 20 دولة، بما في ذلك المملكة المتحدة والولايات المتحدة. قبل الشروع في إنتاج أول ألبوم منفرد له، واصل مايكل إصدار أغنيتين فرديتين رقم واحد، "ركن مختلف" وثنائي أريثا فرانكلين "كنت أعرف أنك تنتظر (بالنسبة لي)". أول ألبوم منفرد لمايكل، Faith (1987)، تصدّر مخطط ألبومات المملكة المتحدة وظل في المركز الأول على Billboard 200 لمدة 12 أسبوعًا. على الصعيد العالمي، باعت 25 مليون نسخة، وأربع أغنيات منفردة من الألبوم - "Faith" و"Father Figure" و"One More Try" و"Monkey" - وصلت إلى المركز الأول على قائمة Billboard Hot 100. وأصبح مايكل الموسيقى الأكثر مبيعًا. فنان عام 1988، وحصلت فيث على جائزة ألبوم العام في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 1989. ألبومه الفردي الثاني استمع بدون تحيز المجلد. 1 (1990)، بيعت ما يقرب من ثمانية ملايين نسخة وكان رقم واحد في المملكة المتحدة. وتضمنت قائمة Billboard Hot 100 رقم واحد "Praying for Time" والأغنية العالمية الناجحة "Freedom! '90". كان الثنائي المباشر مع إلتون جون عام 1991، "لا تدع الشمس تغرب علي"، هو أيضًا رقم واحد عبر المحيط الأطلسي. واصل مايكل إصدار ألبومين آخرين بيعا بملايين الدولارات، وهما Older (1996) وPatience (2004). خارج الموسيقى، كان مايكل ناشطًا نشطًا في مجال حقوق المثليين وجامعًا للتبرعات الخيرية لفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز. تصدرت حياته الشخصية وتعاطي المخدرات والمشاكل القانونية عناوين الأخبار في أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث تم القبض عليه بتهمة الفجور العام في عام 1998 وتم القبض عليه لارتكابه العديد من الجرائم المتعلقة بالمخدرات بعد ذلك الوقت. أعلن مايكل عن كونه مثليًا في عام 1998. وقد غطى الفيلم الوثائقي "قصة مختلفة" لعام 2005 حياته المهنية وحياته الشخصية. امتدت جولة مايكل 25 Live على ثلاث جولات من عام 2006 إلى عام 2008. ودخل مايكل في غيبوبة في عام 2011 أثناء نوبة التهاب رئوي، لكنه تعافى لاحقًا. أجرى حفله الأخير في إيرلز كورت بلندن في عام 2012. وتوفي مايكل بسبب مرض القلب في يوم عيد الميلاد عام 2016، في منزله في جورنج أون تيمز، أوكسفوردشاير. وقت مبكر من الحياة ولد جورج مايكل جورجيوس كيرياكوس بانايوتو (اليونانية: Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου) في 25 يونيو 1963، في شرق فينشلي. كان والده، كيرياكوس "جاك" بانايوتو، صاحب مطعم قبرصي يوناني هاجر من باتريكي، قبرص، إلى إنجلترا في الخمسينيات من القرن الماضي. كانت والدته، ليزلي أنجولد (ولدت هاريسون، وتوفيت عام 1997)، راقصة إنجليزية. في يونيو 2008، صرح مايكل لصحيفة لوس أنجلوس تايمز أن جدته لأمه كانت يهودية، لكنها تزوجت من رجل غير يهودي.رجل يهودي وقامت بتربية أطفالها دون معرفة خلفيتهم اليهودية بسبب خوفها خلال الحرب العالمية الثانية. قضى مايكل معظم طفولته في كينجسبري، لندن، في المنزل الذي اشتراه والديه بعد ولادته بوقت قصير؛ التحق بمدرسة Roe Green Junior ومدرسة Kingsbury الثانوية. كان لمايكل شقيقتان: يودا (مواليد 1958) وميلاني (1960-2019). في برنامج Desert Island Discs على قناة بي بي سي، كشف أن اهتمامه بالموسيقى جاء بعد إصابة في رأسه عندما كان في الثامنة من عمره تقريبًا. الموسيقى المبكرة بينما كان مايكل في أوائل مراهقته، انتقلت العائلة إلى رادليت. هناك ، بدأ مايكل في الالتحاق بمدرسة Bushey Meads في Bushey ، حيث التقى وجلس بجانبه بصفته "Yog" وأصبح صديقًا لمستقبله Wham! شريك أندرو ريدجلي. كان لدى الاثنين نفس الطموح الوظيفي في أن يصبحا موسيقيين. كان مايكل يعمل في مترو أنفاق لندن، حيث أدى أغاني مثل "'39" لفرقة Queen. بدأت مشاركته في مجال الموسيقى من خلال عمله كمنسق موسيقى، وعزفه في مطعم Bel Air في نورثوود، لندن، والنوادي، والمدارس المحلية حول بوشي، وستانمور، وواتفورد. تبع ذلك تشكيل فرقة سكا قصيرة العمر تسمى The Executive، مع ريدجلي، شقيق ريدجلي بول، وأندرو ليفر، وجيمي جولد، وديفيد مورتيمر (المعروف لاحقًا باسم ديفيد أوستن). إضرب! قام مايكل بتشكيل الثنائي Wham! مع أندرو ريدجلي في عام 1981. وعلى أعتاب الشهرة، قرر تغيير اسمه بشكل قانوني إلى جورج مايكل الذي يسهل الوصول إليه. الألبوم الأول للفرقة رائع وصل إلى رقم 1 في المملكة المتحدة في عام 1983 وأنتج سلسلة من أفضل 10 أغاني فردية بما في ذلك "Young Guns" و"Wham Rap!" و"Club Tropicana". وصل ألبومهم الثاني Make It Big إلى المرتبة الأولى في المخططات في الولايات المتحدة. تضمنت الأغاني الفردية من هذا الألبوم "Wake Me Up Before You Go-Go" (رقم 1 في المملكة المتحدة والولايات المتحدة)، و"Freedom"، و"كل ما تريده"، و"Careless Whisper" التي وصلت إلى المرتبة الأولى في ما يقرب من 25 دولة. ، بما في ذلك المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وكان أول جهد منفرد لمايكل كأغنية فردية. في ديسمبر 1984، تم إصدار الأغنية المنفردة "Last Christmas". في عام 1985، حصل مايكل على أول جائزة من أصل ثلاث جوائز إيفور نوفيلو لأفضل كاتب أغاني لهذا العام من الأكاديمية البريطانية لكتاب الأغاني والملحنين والمؤلفين. قام مايكل بأداء تسجيل Band Aid الأصلي لعام 1984 لأغنية "هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟" - وجاء في المركز الثالث على الأغنية بعد أن يغني بول يونغ وبوي جورج سطورهما. أصبحت الأغنية رقم واحد في عيد الميلاد في المملكة المتحدة وتبرع مايكل أيضًا بأرباح "Last Christmas" و"Everything She Wants" للجمعيات الخيرية. غنى مايكل "لا تدع الشمس تغرب"أنا" مع إلتون جون في Live Aid في استاد ويمبلي في لندن في 13 يوليو 1985. كما ساهم أيضًا في غناء الخلفية لأغنية ديفيد كاسيدي "The Last Kiss" عام 1985، بالإضافة إلى نجاحات إلتون جون عام 1985 "Nikita" و"Wrap Her Up". استشهد مايكل بكاسيدي باعتباره تأثيرًا مهنيًا كبيرًا وأجرى مقابلة مع كاسيدي لصحيفة ريتز التابعة لديفيد ليتشفيلد. جولة Wham! في الصين في أبريل 1985، وهي أول زيارة للصين يقوم بها عمل موسيقي شعبي غربي، أثارت تغطية إعلامية عالمية، تركز معظمها على مايكل. جاء العنوان الرئيسي في صحيفة شيكاغو تريبيون: "الشرق يلتقي بـ Wham! ويسقط جدار عظيم آخر". قبل ظهور فرقة Wham! في الصين، كانت العديد من أنواع الموسيقى في البلاد محظورة. وأمضى مدير الفرقة، سيمون نابير بيل، 18 شهرًا في محاولة إقناع المسؤولين الصينيين بالسماح للثنائي بالعزف. وكان من بين الحضور أعضاء في الحكومة الصينية. تحدث مقدم البرامج التليفزيونية الصينية كان ليجون، الذي كان المضيف على المسرح، عن أداء Wham! التاريخي: "لم ير أحد شيئًا كهذا من قبل. لقد اندهش جميع الشباب وكان الجميع ينقرون بأقدامهم. بالطبع لم تكن الشرطة سعيدة وكانوا خائفين من وقوع أعمال شغب". إضرب! قاموا بأداء أغانيهم مع راقصين يرتدون ملابس ضيقة وأضواء الديسكو الوامضة. وفقًا لنابير بيل، حاول مايكل حث الجمهور على التصفيق لأغنية "Club Tropicana"، لكن "لم يكن لديهم أدنى فكرة - لقد اعتقدوا أنه يريد التصفيق وأعطاه بأدب"، قبل أن يضيف أن بعض الصينيين "حصلوا في النهاية على" تعليقة التصفيق على الإيقاع." صرح مسؤول في سفارة المملكة المتحدة في الصين أنه "كان هناك بعض الرقص الحيوي ولكن هذا كان مقتصراً بالكامل تقريبًا على الأعضاء الغربيين الأصغر سنًا من الجمهور". تم توثيق الجولة من قبل المخرج السينمائي ليندسي أندرسون والمنتج مارتن لويس في فيلمهم إضرب! في الصين: سماء أجنبية. مع نجاح أغنيتي مايكل المنفردتين "Careless Whisper" (1984) و"A Different Corner" (1986)، انتشرت شائعات عن انفصال وشيك لـ Wham! تكثف. انفصل الثنائي رسميًا في عام 1986، بعد إطلاق أغنية وداع واحدة بعنوان "The Edge of Heaven" ومجموعة وداع بعنوان The Final (تم إصدار ألبومهم الثالث Music from the Edge of Heaven في أمريكا الشمالية واليابان)، بالإضافة إلى بيع التذاكر بالكامل. حفل موسيقي في استاد ويمبلي تضمن العرض العالمي الأول للفيلم الصيني. الضربة! انتهت الشراكة رسميًا بالأغنية المنفردة الناجحة تجاريًا "The Edge of Heaven"، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى على مخطط المملكة المتحدة في يونيو 1986. مهنة فردية 1987-1989 خلال أوائل عام 1987، في بداية مسيرته الفردية، مايكلصدر "كنت أعرف أنك تنتظر (بالنسبة لي)"، وهو دويتو مع أريثا فرانكلين. "كنت أعرف أنك تنتظر (بالنسبة لي)" كان مشروعًا لمرة واحدة ساعد مايكل على تحقيق طموحه من خلال الغناء مع أحد الفنانين المفضلين لديه. لقد سجلت المركز الأول في كل من مخطط الفردي في المملكة المتحدة والولايات المتحدة Billboard Hot 100 عند صدوره. بالنسبة لمايكل، أصبح رقمه الفردي الثالث على التوالي رقم واحد في المملكة المتحدة من ثلاثة إصدارات، بعد أغنية "Careless Whisper" عام 1984 (على الرغم من أن الأغنية كانت في الواقع من ألبوم Wham! Make It Big) وأغنية "A Different Corner" عام 1986. كانت الأغنية أيضًا أول أغنية سجلها مايكل كفنان منفرد ولم يكتبها بنفسه. الكاتب المشارك سيمون كليمي لم يكن معروفا في ذلك الوقت. حقق نجاحًا لاحقًا كمؤدٍ مع فرقة Climie Fisher في عام 1988. فاز مايكل وأريثا فرانكلين بجائزة جرامي في عام 1988 لأفضل أداء R&B - ثنائي أو مجموعة مع صوت للأغنية. في أواخر عام 1987، أصدر مايكل ألبومه الفردي الأول، إيمان. أول أغنية تم إصدارها من الألبوم كانت "I Want Your Sex" في منتصف عام 1987. تم حظر الأغنية من قبل العديد من محطات الراديو في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، بسبب كلماتها الموحية جنسيًا. وبثت قناة MTV مقطع الفيديو الذي ظهرت فيه فنانة المكياج الشهيرة كاثي جيونج بملابس الباسك والحمالات، فقط خلال ساعات الليل المتأخرة. وقال مايكل إن الفعل سيكون جميلاً إذا كان الجنس أحاديًا، وسجل مقدمة قصيرة للفيديو قال فيها: "هذه الأغنية لا تتعلق بالجنس العرضي". في أحد المشاهد الأكثر إثارة، قام مايكل بكتابة عبارة "استكشف الزواج الأحادي" على ظهر شريكه في أحمر الشفاه. قامت بعض محطات الراديو بتشغيل نسخة مخففة من أغنية "أريد حبك"، مع استبدال كلمة "حب" بكلمة "جنس". عندما وصلت أغنية "أريد جنسك" إلى المخططات الأمريكية، رفض مضيف أفضل 40 أمريكيًا كيسي قاسم ليقول عنوان الأغنية، مشيرًا إليها فقط على أنها "الأغنية المنفردة الجديدة لجورج مايكل". في الولايات المتحدة، تم أيضًا إدراج الأغنية أحيانًا باسم "I Want Your Sex (من Beverly Hills Cop II)"، حيث ظهرت الأغنية في الموسيقى التصويرية للفيلم. على الرغم من مشاكل الرقابة والتشغيل الإذاعي، وصلت أغنية "I Want Your Sex" إلى المرتبة الثانية في قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية والمرتبة الثالثة في المملكة المتحدة. الأغنية الثانية "الإيمان"، صدر في أكتوبر 1987، قبل أسابيع قليلة من الألبوم. أصبحت أغنية "الإيمان" واحدة من أشهر أغانيه. احتلت الأغنية المرتبة الأولى في قائمة Billboard Hot 100 لمدة أربعة أسابيع متتالية، لتصبح الأغنية الأكثر مبيعًا لعام 1988 في الولايات المتحدة. وصلت أيضًا إلى المرتبة الأولى في أستراليا والمرتبة الثانية على مخطط الفردي في المملكة المتحدة. قدم الفيديو بعض الصور النهائية لموسيقى الثمانيناتصناعة ic في هذه العملية - مايكل يرتدي ظلالًا وسترة جلدية وأحذية رعاة البقر وجينز ليفي، وهو يعزف على الجيتار بالقرب من صندوق موسيقي ذو تصميم كلاسيكي. في 30 أكتوبر، تم إصدار Faith في المملكة المتحدة وفي العديد من الأسواق حول العالم. تصدرت Faith مخطط ألبومات المملكة المتحدة، وفي الولايات المتحدة، حصل الألبوم على 51 أسبوعًا غير متتالي في المراكز العشرة الأولى في Billboard 200، بما في ذلك 12 أسبوعًا في المركز الأول. حقق Faith العديد من النجاحات، مع أربع أغنيات فردية ("Faith"، "" "Father Figure" و"One More Try" و"Monkey") وصلت إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. حصلت Faith على شهادة Diamond من RIAA لمبيعات 10 ملايين نسخة في الولايات المتحدة. حتى الآن، تجاوزت المبيعات العالمية لـ Faith أكثر من 25 مليون وحدة. نال الألبوم استحسانًا كبيرًا من قبل نقاد الموسيقى، حيث وصفه الصحفي ستيف هيوي AllMusic بأنه "تحفة موسيقى البوب/روك السائدة بشكل رائع" و"أحد أفضل ألبومات البوب ​​في الثمانينيات". في مراجعة أجرتها مجلة رولينج ستون، أشاد الصحفي مارك كولمان بمعظم الأغاني الموجودة في الألبوم، والتي قال إنها "تعرض فهم مايكل البديهي لموسيقى البوب ​​واستخدامه الذكي المتزايد لقوته للتواصل مع جمهور متزايد باستمرار." في عام 1988، شرع مايكل في جولة حول العالم. في لوس أنجلوس، انضمت أريثا فرانكلين إلى مايكل على المسرح في أغنية "كنت أعرف أنك تنتظر (بالنسبة لي)". لقد كان ثاني أعلى حدث ربحًا في عام 1988، حيث حقق 17.7 مليون دولار. في حفل توزيع جوائز بريت لعام 1988 الذي أقيم في قاعة ألبرت الملكية في 8 فبراير، حصل مايكل على أول جائزتين له لأفضل فنان بريطاني منفرد. في وقت لاحق من ذلك الشهر، فازت فيث بجائزة جرامي لألبوم العام في حفل توزيع جوائز جرامي الحادي والثلاثين. في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1989 في 6 سبتمبر في لوس أنجلوس، حصل مايكل على جائزة Video Vanguard. وفقا لمايكل في فيلمه، قصة مختلفة، النجاح لم يجعله سعيدا وبدأ يعتقد أن هناك شيئا خاطئا في كونه آيدول لملايين الفتيات المراهقات. لقد تركته عملية الإيمان بأكملها (الترويج ومقاطع الفيديو والجولات والجوائز) منهكًا ووحيدًا ومحبطًا وبعيدًا عن أصدقائه وعائلته. في عام 1990، أخبر شركة التسجيلات الخاصة به Sony أنه بالنسبة لألبومه الثاني، لا يريد القيام بعروض ترويجية مثل تلك الخاصة بـ Faith. التسعينيات الاستماع دون تحيز المجلد. 1 صدر في سبتمبر 1990. العنوان هو إشارة إلى رغبته في أن يؤخذ على محمل الجد ككاتب أغاني. وصلت إلى رقم 23 في المملكة المتحدة ورقم 27 في الولايات المتحدة في أكتوبر 1990. تم إصدار الألبوم في أوروبا في 3 سبتمبر 1990، وبعد أسبوع واحد في الولايات المتحدة. وصلت إلى رقم 1 في مخطط ألبومات المملكة المتحدة وبلغت ذروتها في المرتبة الثانية على tهو US Billboard 200. أمضت إجمالي 88 أسبوعًا على مخطط ألبومات المملكة المتحدة وحصلت على شهادة البلاتينية أربع مرات من BPI. أنتج الألبوم خمس أغنيات منفردة في المملكة المتحدة، تم إصدارها جميعها في غضون ثمانية أشهر: "الصلاة من أجل الوقت"، "في انتظار ذلك اليوم"، "الحرية! '90"، "شفاء الألم"، و"رعاة البقر والملائكة". "(الأخيرة هي أغنيته الوحيدة التي لم يتم تصنيفها ضمن أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة). رفض مايكل القيام بأي ترويج للألبوم. في حفل توزيع جوائز بريت لعام 1991، استمع بدون تحيز المجلد. 1 فاز بجائزة أفضل ألبوم بريطاني. أول أغنية منفردة في الألبوم، "Praying for Time"، مع كلمات تتعلق بالأمراض الاجتماعية والظلم، صدرت في أغسطس 1990. وصف جيمس هانتر من مجلة رولينج ستون الأغنية بأنها "نظرة مذهولة على جرح العالم المذهل يقدم مايكل مرور الوقت الشافي باعتباره البلسم الوحيد للجوع الجسدي والعاطفي والفقر والنفاق والكراهية. حققت الأغنية نجاحًا فوريًا، حيث وصلت إلى المرتبة الأولى في قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية والمرتبة السادسة في المملكة المتحدة. تم إصدار مقطع فيديو بعد ذلك بوقت قصير يتكون من كلمات الأغاني على خلفية داكنة. لم يظهر مايكل في هذا الفيديو أو أي مقاطع فيديو لاحقة للألبوم. الأغنية الثانية من استمع بدون تحيز المجلد. 1، "في انتظار ذلك اليوم"، كانت أغنية منفردة ثقيلة الصوت، تم إصدارها كمتابعة فورية لأغنية "الصلاة من أجل الوقت". كانت أغنية "Freedom '90" هي الثانية من أغنيتين فرديتين فقط من استمع بدون تحيز ليتم دعمهما بفيديو موسيقي (الأخرى هي أغنية "Praying for Time" التي لا تحتوي على مايكل). تشير الأغنية إلى صراعه مع هويته الفنية، وتنبأت بجهوده بعد ذلك بوقت قصير لإنهاء عقد التسجيل مع شركة Sony Music. كما لو كان يريد إثبات مشاعر الأغنية، رفض مايكل الظهور في الفيديو (من إخراج ديفيد فينشر)، وبدلاً من ذلك قام بتجنيد عارضات الأزياء نعومي كامبل، وليندا إيفانجيليستا، وكريستي تورلينجتون، وتاتجانا باتيتز، وسيندي كروفورد للظهور ومزامنة الشفاه بدلاً منه. . كما تضمنت كلمات تنتقد مكانته كرمز جنسي. وصلت إلى المركز الثامن على قائمة Billboard Hot 100 في الولايات المتحدة، والمرتبة 28 على مخطط الفردي في المملكة المتحدة. اكتسبت أغنية "Mother's Pride" شهرة كبيرة في الراديو في الولايات المتحدة خلال حرب الخليج الأولى خلال عام 1991، وغالبًا ما كانت تمزج بين محطات الراديو تحية المتصلين للجنود مع الموسيقى. وفي وقت لاحق من عام 1991، شرع مايكل في جولة Cover to Cover في اليابان، إنجلترا والولايات المتحدة والبرازيل، حيث غنى في موسيقى الروك في ريو. لم تكن الجولة ترويجًا مناسبًا لـ استمع بدون تحيز المجلد. 1. بل ظهرت ميخائيل سينGing أغاني الغلاف المفضلة لديه. ومن بين أغانيه المفضلة أغنية "لا تدع الشمس تغرب علي"، وهي أغنية عام 1974 لإلتون جون؛ قام مايكل وجون بأداء الأغنية معًا في حفل Live Aid عام 1985، ومرة ​​أخرى في حفل مايكل في ويمبلي أرينا بلندن في 25 مارس 1991، حيث تم تسجيل الثنائي. تم إصدار أغنية "لا تدع الشمس تغرب علي" كأغنية فردية في نهاية عام 1991 ووصلت إلى المرتبة الأولى في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. في عام 1991، أصدر مايكل سيرته الذاتية من خلال Penguin Books بعنوان Bare، والتي شارك في كتابتها مع توني بارسونز. ألبوم متابعة متوقع، استمع بدون تحيز المجلد. 2، تم إلغاؤه بسبب الدعوى القضائية التي رفعها مايكل مع شركة Sony. بدلاً من ذلك، تبرع مايكل بثلاث أغنيات للمشروع الخيري Red Hot + Dance، لصالح منظمة Red Hot التي جمعت الأموال من أجل التوعية بمرض الإيدز. المسار الرابع ، "Crazyman Dance" ، كان هو الجانب B من أغنية "Too Funky" لعام 1992. تبرع مايكل بالعائدات من "Too Funky" لنفس السبب. وصلت أغنية "Too Funky" إلى المركز الرابع على مخطط الفردي في المملكة المتحدة والمرتبة العاشرة على قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية. أدى مايكل مع كوين في حفل تكريم فريدي ميركوري في 20 أبريل 1992 في استاد ويمبلي. كان الحفل بمثابة تكريم لحياة مغني فرقة كوين الراحل فريدي ميركوري، حيث ذهبت عائداته إلى أبحاث الإيدز. قام مايكل بأداء أغنية "'39" و"هذه هي أيام حياتنا" مع ليزا ستانسفيلد و"شخص يحبه". تم الترحيب بأداء مايكل لأغنية "Somebody to Love" باعتباره "أحد أفضل العروض في حفل التكريم". قال مايكل لاحقًا: "ربما كانت هذه هي اللحظة الأكثر فخرًا بالنسبة لي في مسيرتي المهنية، لأنني كنت أعيش خيال الطفولة، على ما أعتقد، لأغني إحدى أغاني فريدي أمام 80 ألف شخص." تسجيلات (ستة في عدة دول) يؤديها مايكل وكوين وليزا ستانسفيلد. تم تسجيل أغنية "Somebody to Love" و"This Are the Days of Our Lives" في حفل تكريم فريدي ميركوري. تم تسجيل "Killer" و"Papa Was a Rollin 'Stone" و"Calling You" خلال جولة Cover to Cover من عام 1991. استفادت Mercury Phoenix Trust من جميع عائدات بيع EP. كانت مبيعات EP قوية عبر أوروبا، حيث ظهرت لأول مرة في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والعديد من الدول الأوروبية. كان نجاح الرسم البياني في الولايات المتحدة أقل إثارة، حيث وصل إلى المركز 40 على قائمة بيلبورد 200 ("شخص يحبه" وصل إلى المركز 30 في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية). سيظهر الأداء لاحقًا في ألبوم كوين التجميعي Greatest Hits III. خلال نوفمبر 1994، بعد فترة طويلة من العزلة، ميشاظهر في حفل توزيع جوائز MTV Europe Music Awards الأول، حيث قدم أغنية جديدة بعنوان "Jesus to a Child". كانت الأغنية عبارة عن تحية حزينة لحبيبته، أنسيلمو فيليبا، الذي توفي في مارس 1993. دخلت الأغنية في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في المرتبة الأولى والسابعة على بيلبورد عند إصدارها في عام 1996. وكانت أطول أغنية منفردة لمايكل ضمن قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة. ، مدته سبع دقائق تقريبًا. كانت الهوية الدقيقة لموضوع الأغنية - وطبيعة علاقة مايكل بفيلبا - محاطة بالتلميحات والتكهنات، حيث لم يؤكد مايكل أنه مثلي جنسيًا ولم يفعل ذلك حتى عام 1998. تم نشر فيديو "يسوع لطفل" صورة من الصور تذكر الخسارة والألم والمعاناة. أهدى مايكل الأغنية باستمرار لفيلبا قبل أدائها على الهواء مباشرة. أصدر مايكل أغنية "Fastlove"، وهي نغمة مفعمة بالحيوية تدور حول الرغبة في الإشباع والوفاء دون التزام، في عام 1996. وكان طول النسخة الفردية حوالي خمس دقائق. تم دعم "Fastlove" بمقطع فيديو مستقبلي متعلق بالواقع الافتراضي. وصلت الأغنية إلى رقم 1 على مخطط الفردي في المملكة المتحدة، وقضاء ثلاثة أسابيع في الصدارة. في الولايات المتحدة، بلغ "Fastlove" ذروته في المرتبة الثامنة. بعد "Fastlove"، أصدر مايكل ألبومه الثالث Older. في المملكة المتحدة، كان الألبوم ملحوظًا بشكل خاص لأنه حقق رقمًا قياسيًا في ستة من أفضل ثلاث أغنيات فردية في فترة عامين. في عام 1996، تم التصويت لمايكل كأفضل ذكر بريطاني في حفل توزيع جوائز MTV Europe Music Awards وجوائز بريت؛ وفي حفل توزيع جوائز إيفور نوفيلو بالأكاديمية البريطانية، حصل على لقب كاتب أغاني العام للمرة الثالثة. أجرى مايكل حفلاً موسيقيًا في Three Mills Studios، لندن، لصالح قناة MTV Unplugged. كان هذا أول أداء طويل له منذ سنوات، وكانت والدة مايكل من بين الجمهور، التي توفيت بسبب السرطان في العام التالي. سيداتي وسادتي: أفضل ما في جورج مايكل (1998) كانت أول مجموعة من أعظم الأغاني المنفردة لمايكل. المجموعة المكونة من 28 أغنية (29 أغنية مضمنة في الإصدار الأوروبي والأسترالي) مقسمة إلى نصفين، يحتوي كل منهما على موضوع ومزاج معين. القرص المضغوط الأول بعنوان "من أجل القلب" يحتوي في الغالب على قصائد. القرص المضغوط الثاني "For the Feet" يتكون بشكل أساسي من نغمات رقص. تم إصداره من خلال Sony Music Entertainment كشرط لقطع العلاقات التعاقدية مع الملصق. سيداتي وسادتي حقق نجاحًا كبيرًا، حيث بلغ ذروته في المرتبة الأولى على مخطط ألبومات المملكة المتحدة لمدة ثمانية أسابيع. لقد أمضى أكثر من 200 أسبوع في مخطط المملكة المتحدة، وهو الألبوم رقم 45 الأكثر مبيعًا على الإطلاق في المملكة المتحدة. لقد حصلت على شهادة البلاتين سبع مرات في المملكة المتحدة ومتعددة اللوحاتinum في الولايات المتحدة، وهو الألبوم الأكثر نجاحًا تجاريًا لمايكل في وطنه، حيث باع أكثر من 2.8 مليون نسخة. اعتبارًا من عام 2013، وصل الألبوم إلى مبيعات عالمية بلغت حوالي 15 مليون نسخة. أول أغنية منفردة في الألبوم، "Outside"، كانت أغنية فكاهية تشير إلى اعتقاله بتهمة استدراج شرطي في مرحاض عام. تم إصدار أغنية "As"، دويتو مع Mary J. Blige، كأغنية ثانية في العديد من المناطق حول العالم. وصل كلا الفرديين إلى أعلى 5 في مخطط الفردي في المملكة المتحدة. تم إصدار أغاني من القرن الماضي في عام 1999، وهو ألبوم استوديو يحتوي على مسارات غلاف. حقق الألبوم أدنى ذروة لجهوده الفردية، حيث بلغ ذروته في المرتبة 157 على مخطط ألبومات Billboard 200 الأمريكي وفي المرتبة الثانية في مخطط ألبومات المملكة المتحدة. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في عام 2000، عمل مايكل على الأغنية المنفردة "If I Told You That" مع ويتني هيوستن. شارك مايكل في إنتاج الأغنية مع رودني جيركينز. أول أغنية منفردة لمايكل من ألبومه الخامس، "Freeek!"، وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة. أغنيته المنفردة التالية كانت "Shoot the Dog" والتي صدرت في يوليو 2002 خلال الفترة التي سبقت غزو العراق عام 2003. أظهر فيديو الأغنية توني بلير في دور كلب جورج بوش. ظهر غلاف الأغنية على الصفحة الأولى لـ Daily Mirror "Howdy Poodle" في وقت سابق من العام. وردا على الانتقادات، قال مايكل: "أنا بريطاني، وأعيش هنا، وأدفع ضرائبي، وأنا قلق للغاية من أننا الآن ثاني أخطر دولة في العالم بفضل علاقتنا الخاصة مع أمريكا". وصلت إلى المرتبة الأولى في الدنمارك واحتلت المراكز الخمسة الأولى في معظم المخططات الأوروبية. بلغت ذروتها في المرتبة 12 على مخطط الفردي في المملكة المتحدة. في فبراير 2003، سجل مايكل أغنية أخرى احتجاجًا على حرب العراق التي تلوح في الأفق، وهي أغنية "The Grave" لدون ماكلين. النسخة الأصلية كتبها ماكلين في عام 1971 وكانت احتجاجًا على حرب فيتنام. قام مايكل بأداء الأغنية في العديد من البرامج التلفزيونية بما في ذلك Top of the Pops وSo Graham Norton. كان أدائه للأغنية على Top of the Pops في 7 مارس 2003 هو أول ظهور له في الاستوديو في البرنامج منذ عام 1986. وقد دخل في صراع مع منتجي العرض بسبب قميص مناهض للحرب ومناهض لبلير يرتديه بعض أعضاء جماعته. صرح ماكلين أنه "فخور بجورج مايكل لوقوفه من أجل الحياة والعقل". عندما تم إصدار ألبوم مايكل الخامس، الصبر، في عام 2004، نال استحسان النقاد وذهب إلى المرتبة الأولى في مخطط ألبومات المملكة المتحدة. أصبح الألبوم واحدًا من أسرع الألبومات مبيعًا في المملكة المتحدة، حيث بيع منه أكثر من 200000 نسخة في الأسبوع الأول وحده.. وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في معظم المخططات الأوروبية وبلغت ذروتها في المرتبة 12 في الولايات المتحدة، حيث بيعت أكثر من 500000 نسخة لتحصل على الشهادة الذهبية من RIAA. "مذهلة"، الأغنية الثالثة من الألبوم، أصبحت رقم 1 في أوروبا. عندما ظهر مايكل في برنامج أوبرا وينفري في 26 مايو 2004 للترويج للألبوم، قام بأداء أغنية "Amazing" إلى جانب أغانيه الكلاسيكية "Father Figure" و"Faith". في العرض، تحدث مايكل عن اعتقاله، والكشف العلني عن مثليته الجنسية، واستئنافه للعروض العامة. سمح لطاقم أوبرا بالدخول إلى منزله خارج لندن. الأغنية الرابعة التي تم إخراجها من الألبوم كانت "لا تشوبه شائبة". لقد كانت أغنية راقصة ناجحة في أوروبا وأمريكا الشمالية، حيث وصلت إلى المركز الأول على قائمة Billboard Hot Dance Club Play وأصبحت آخر أغنية لمايكل رقم 1 على مخطط الرقص الأمريكي. Twenty Five هو ثاني أعظم ألبوم لمايكل، ويحتفل بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لمسيرته الموسيقية. صدر في نوفمبر 2006 بواسطة سوني بي إم جي، ظهر لأول مرة في لا. 1 في المملكة المتحدة. خلال حفل Live 8 لعام 2005 في هايد بارك، لندن، انضم مايكل إلى بول مكارتني على المسرح، متناغمًا مع أغنية البيتلز الكلاسيكية "Drive My Car". في عام 2006، بدأ مايكل جولته الأولى منذ 15 عامًا، 25 Live. بدأت الجولة في برشلونة بإسبانيا في 23 سبتمبر وانتهت في ديسمبر في ويمبلي أرينا في إنجلترا. في 9 يونيو 2007، أصبح مايكل أول فنان يقدم عرضًا حيًا في استاد ويمبلي الذي تم تجديده حديثًا في لندن. في 25 مارس 2008، تم الإعلان عن الجزء الثالث من 25 جولة حية لأمريكا الشمالية، مع 21 موعدًا في الولايات المتحدة وكندا. ظهر مايكل لأول مرة في التمثيل الأمريكي من خلال لعب دور الملاك الحارس لشخصية جوني لي ميلر في إيلي ستون، الولايات المتحدة. مسلسل تلفزيونى. تمت تسمية كل حلقة من الموسم الأول للبرنامج على اسم أغنية له. ظهر مايكل أيضًا في العرض النهائي لعام 2008 لبرنامج أمريكان أيدول في 21 مايو، وهو يغني "الصلاة من أجل الوقت". عندما سئل عما يعتقد أن سايمون كويل سيقوله عن أدائه، أجاب "أعتقد أنه سيخبرني على الأرجح أنه لم يكن ينبغي لي أن أقوم بأغنية لجورج مايكل. لقد أخبر الكثير من الناس بذلك في الماضي، لذلك أعتقد ذلك". د يكون مضحكا جدا." في 25 ديسمبر 2008، أصدر مايكل أغنية جديدة تحت عنوان عيد الميلاد، "أغنية ديسمبر"، على موقعه على الإنترنت مجانًا. 2010s في أوائل عام 2010، أجرى مايكل حفلاته الموسيقية الأولى في أستراليا منذ عام 1988. في 20 فبراير 2010، قدم مايكل عرضه الأول في بيرث في Burswood Dome أمام جمهور بلغ 15000 شخص. في 2 مارس 2011، أعلن مايكل عن إطلاق نسخة الغلاف الخاصة به من أغنية "True Faith" لعام 1987 لفرقة New Order لمساعدة فناني المملكة المتحدة.ity telethon الإغاثة الهزلية. ظهر مايكل في برنامج Comic Relief نفسه، حيث ظهر في أول رسم تخطيطي لـ Carpool Karaoke لجيمس كوردن، حيث كان الثنائي يغني الأغاني بينما كان كوردن يقود سيارته في أنحاء لندن. في 15 أبريل 2011، أصدر مايكل غلافًا لأغنية ستيفي وندر عام 1972، "أنت وأنا"، كهدية MP3 للأمير ويليام وكاثرين ميدلتون بمناسبة زفافهما في 29 أبريل 2011. على الرغم من إصدار MP3 للتنزيل المجاني ناشد مايكل أولئك الذين قاموا بتنزيل الأغنية للمساهمة في "صندوق الهدايا الخيرية للأمير ويليام والآنسة كاثرين ميدلتون". بدأت جولة سيمفونيكا في دار أوبرا ولاية براغ في 22 أغسطس 2011. في أكتوبر 2011، تم الإعلان عن مايكل كأحد المرشحين النهائيين لقاعة مشاهير كتاب الأغاني. في نوفمبر، اضطر إلى إلغاء ما تبقى من الجولة لأنه أصيب بمرض الالتهاب الرئوي في فيينا، النمسا، ودخل في نهاية المطاف في غيبوبة. في فبراير 2012، بعد شهرين من مغادرته المستشفى، ظهر مايكل بشكل مفاجئ في حفل توزيع جوائز بريت 2012 في O2 Arena في لندن، حيث استقبل بحفاوة بالغة، وقدم لأديل جائزة أفضل ألبوم بريطاني. في مارس، أعلن مايكل أنه يتمتع بصحة جيدة وأن جولة سيمفونيكا ستستأنف في الخريف. تم إقامة الحفل الأخير للجولة - والذي كان أيضًا الحفل الأخير في حياة مايكل - في إيرلز كورت بلندن في 17 أكتوبر 2012. تم إصدار Symphonica في 17 مارس 2014، وأصبح الألبوم المنفرد السابع لمايكل رقم 1 في المملكة المتحدة، و التاسع بشكل عام بما في ذلك إضربه! أغطية الرسم البياني. الألبوم من إنتاج فيل رامون ومايكل. كان الألبوم هو آخر اعتماد إنتاجي لرامون. في 2 نوفمبر 2016، أعلن فريق إدارة مايكل أن فيلمًا وثائقيًا ثانيًا عن حياته بعنوان Freedom، كان من المقرر إصداره في مارس 2017. وبعد شهر، أكد كاتب الأغاني الإنجليزي Naughty Boy خططه للتعاون مع مايكل لأغنية وألبوم جديدين. . ادعى Naughty Boy أن الأغنية "مذهلة ولكن [...] حلوة ومر". في 7 سبتمبر 2017 (بعد أشهر من وفاة مايكل)، تم إصدار الأغنية المنفردة "Fantasy"، التي شارك فيها نايل رودجرز. بعد أن احتلت المركز الثاني عند إصدارها في عام 1984 (خلف أغنية "Do They Know It's Christmas؟" لفرقة Band Aid، والتي أداها مايكل أيضًا في)، وصل "عيد الميلاد الماضي" أخيرًا إلى المركز الأول في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في يوم رأس السنة الجديدة 2021 (تاريخ انتهاء أسبوع الرسم البياني في 7 يناير 2021)، بعد أكثر من 36 عامًا من إصداره الأولي. قال أندرو ريدجلي إن وضع الرسم البياني كان "شهادة على جاذبيته وسحره الخالدين"، مضيفًا: "إنه مناسب"تحية لعبقرية جورج في كتابة الأغاني... كان سيشعر بفخر كبير وسعادة غامرة." كانت فترة 36 ​​عامًا للوصول إلى المركز الأول بمثابة رقم قياسي في الرسم البياني في المملكة المتحدة، والذي تجاوزته كيت بوش بأغنية "Running Up That". Hill" في يونيو 2022 والذي استغرق 37 عامًا. الإصدارات بعد وفاته في 7 سبتمبر 2017، أصدرت ملكية مايكل الأغنية المنفردة "Fantasy". تم تأليفه وإنتاجه بواسطة مايكل، وتم تسجيله أثناء عمله على الاستماع بدون تحيز المجلد. 1. ومع ذلك، لم يتم تضمين المسار في الألبوم. بدلاً من ذلك في أكتوبر 1990، ظهرت الأغنية في أغنية "Waiting for That Day" في المملكة المتحدة وفي أغنية "Freedom! '90" المنفردة في بقية أنحاء العالم. في 7 سبتمبر 2017، تم إصدار نسخة جديدة أعيد صياغتها بواسطة نايل رودجرز كأغنية منفردة من استمع بدون تحيز / MTV Unplugged (2017). يتضمن الألبوم النسخة الأصلية من "Fantasy" ونسخة 1998. لم يتم تضمين ريمكس Nile Rodgers على القرص ولكن تم توفيره للمشترين كتنزيل رقمي. في 18 أكتوبر 2017، تم إصدار فيديو موسيقي على Vevo. في عام 2019، تم إصدار الفيلم الذي كتبته إيما طومسون عيد الميلاد الماضي. عنوان الفيلم مأخوذ من فيلم Wham الكلاسيكي. تم إصدار ألبوم صوتي رسمي بواسطة Legacy Recordings على أقراص مضغوطة وقرصين فينيل وتنسيقات رقمية في 8 نوفمبر 2019. يحتوي الألبوم على 14 Wham! وأغاني جورج مايكل المنفردة، بالإضافة إلى أغنية لم يتم إصدارها سابقًا اكتملت في الأصل في عام 2015 بعنوان "This Is How (We Want You to Get High)". ظهر ألبوم الموسيقى التصويرية في المركز الأول على مخطط ألبومات الموسيقى التصويرية الرسمي في المملكة المتحدة وفي المرتبة 11 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة في 15 نوفمبر 2019. كما دخل في مخطط الألبومات الأسترالية في المركز السابع، مخطط الألبومات الأيرلندية، حيث ظهر لأول مرة في المركز 32 ، وصعد إلى المرتبة 26 في الأسبوع التالي، وفي المرتبة 55 على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية. في 22 يونيو 2022، تم إصدار الفيلم الوثائقي Freedom Uncut. كان مايكل يعمل على الفيلم قبل وقت قصير من وفاته، إلى جانب ديفيد أوستن، ويقدم السرد طوال الوقت. NME و The Guardian و Empire أشاد جميعهم بالفيلم وصنفوه بـ 4/5 نجوم. التسجيلات الحية لمسارات العصر الأقدم. تم تصنيف الألبوم في المرتبة الثانية على قائمة أفضل 100 ألبومات رسمية في المملكة المتحدة في 7 أكتوبر 2022. الحياة الشخصية الجنس والعلاقات صرح مايكل أن تخيلاته المبكرة كانت تدور حول النساء، ثوهذا "قادني إلى الاعتقاد بأنني كنت على الطريق نحو العلاقة الجنسية بين الجنسين"، ولكن عند سن البلوغ بدأ يتخيل الرجال، وهو ما قال عنه لاحقًا "له علاقة ببيئتي". عندما كان عمره 19 عامًا، أخبر مايكل أندرو ريدجلي أنه ثنائي التوجه الجنسي. أخبر مايكل أيضًا إحدى شقيقتيه، لكن نُصح بعدم إخبار والديه عن حياته الجنسية. في مقابلة عام 1999 مع The Advocate، أخبر مايكل رئيسة التحرير، جودي فيدر، أن "الوقوع في حب رجل هو الذي أنهى صراعه حول ازدواجية التوجه الجنسي". قال لها مايكل: "لم أواجه مشكلة أخلاقية أبدًا مع كوني مثليًا". "اعتقدت أنني وقعت في حب امرأة عدة مرات، ثم وقعت في حب رجل، وأدركت أن أياً من هذه الأشياء لم يكن حباً". كثيرًا في أيام Wham! لكني لم أشعر أبدًا أنها يمكن أن تتطور إلى علاقة لأنني كنت أعرف أنني رجل مثلي الجنس عاطفياً ولم أرغب في الالتزام بهم ولكني انجذبت إليهم بعد ذلك أنني ربما أستخدمها، قررت أنه يجب علي التوقف، وهو ما فعلته عندما بدأت أشعر بالقلق بشأن مرض الإيدز، الذي أصبح منتشرًا في بريطانيا. على الرغم من أنني كنت أمارس الجنس الآمن دائمًا، إلا أنني لم أرغب في النوم مع امرأة دون أن أخبرها أنني ثنائي الجنس، شعرت أن ذلك سيكون أمرًا غير مسؤول، في الأساس، لم أكن أرغب في إجراء تلك المحادثة غير المريحة التي قد تفسد هذه اللحظة، لذلك توقفت عن النوم معهم. وأضاف في نفس المقابلة: "لو لم أكن مع كيني [صديقه في ذلك الوقت]، كنت سأمارس الجنس مع النساء، بلا شك". قال إنه يعتقد أن تكوين حياته الجنسية كان "أمرًا تربويًا، من خلال غياب والدي الذي كان مشغولًا دائمًا بالعمل. وهذا يعني أنني كنت قريبًا بشكل استثنائي من والدتي"، على الرغم من أنه ذكر أن "هناك بالتأكيد أولئك الذين لديهم الاستعداد ليكون مثليًا حيث تكون البيئة غير ذات صلة." في عام 2007، قال مايكل إنه أخفى حياته الجنسية بسبب مخاوفه من تأثير ذلك على والدته. وأضاف بعد ذلك بعامين: "اكتئابي في نهاية فيلم Wham! كان لأنني بدأت أدرك أنني مثلي الجنس، ولست ثنائي التوجه الجنسي." في أواخر الثمانينيات، كان مايكل على علاقة مع فنانة التجميل كاثي جيونج، التي كانت يعتبر لبعض الوقت "ملهمته" الفنية والذي ظهر في فيديو "أريد جنسك". قال مايكل لاحقًا إنها كانت صديقته "الوحيدة" وأنها كانت على علم بازدواجية ميوله الجنسية. في عام 2016، ردت جيونغ على وفاة مايكل من خلال وصفه بأنه "الصديق الحقيقي" الذي أمضت معه "بعض الوقت"."في عام 1992، أقام مايكل علاقة مع أنسيلمو فيليبا، مصمم الأزياء البرازيلي الذي التقى به في حفل روك إن ريو في عام 1991. وبعد ستة أشهر من علاقتهما، اكتشف فيليبا أنه مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية - قال مايكل لاحقًا: "لقد كانت أخبارًا مرعبة. اعتقدت أنني يمكن أن أصاب بالمرض أيضًا. "لم أتمكن من خوض هذه التجربة مع عائلتي لأنني لم أكن أعرف كيفية مشاركتها معهم - فهم لم يعرفوا حتى أنني مثلي الجنس." في عام 1993، توفيت فيليبا بسبب نزيف في المخ مرتبط بالإيدز. "Jesus to a Child" هو تكريم لفيلبا (كان مايكل يهديها له باستمرار قبل أن يؤديها على الهواء مباشرة)، كما هو الحال مع ألبومه Older (1996). في عام 2008، تحدث مايكل عن فقدان فيليبا، وقال: "لقد كان كذلك وقت محبط للغاية. استغرق الحزن حوالي ثلاث سنوات، ثم بعد ذلك فقدت والدتي. شعرت وكأنني ملعونة تقريبًا." في عام 1996، دخل مايكل في علاقة طويلة الأمد مع كيني جوس، مضيفة طيران سابقة ومدربة تشجيع ومديرة تنفيذية للملابس الرياضية من دالاس، تكساس. كان لديهم منزل في دالاس، وهو منزل في المركز السادس عشر. منزل يعود تاريخه إلى القرن العشرين في جورنج أون تيمز، أوكسفوردشاير، وقصر بقيمة 8 ملايين جنيه إسترليني في هايجيت، شمال لندن. في أواخر نوفمبر 2005، أفيد أن مايكل وجوس خططا لتسجيل علاقتهما كشراكة مدنية في المملكة المتحدة، ولكن بسبب ذلك. بسبب الدعاية السلبية وجولته القادمة، قاموا بتأجيل خططهم في 22 أغسطس 2011، في الليلة الافتتاحية لجولته العالمية في سيمفونيكا، أعلن مايكل أنه انفصل عن جوس قبل عامين. أصبحت المثلية الجنسية لمايكل معروفة علنًا بعد اعتقاله في أبريل 1998 بتهمة. في عام 2007، قال مايكل "إن إخفاء ميوله الجنسية جعله يشعر بالاحتيال، وكان خروجه في نهاية المطاف، عندما تم القبض عليه [...] في عام 1998، عملاً متعمدًا دون وعي". علاقة مع فادي فواز، مصفف شعر لبناني أسترالي مشهور ومصور مستقل مقيم في لندن. كان فواز هو من عثر على جثة مايكل صباح عيد الميلاد عام 2016. مشاكل قانونية في 7 أبريل 1998، ألقي القبض على مايكل بتهمة "الاشتراك في عمل بذيء" في دورة المياه العامة في حديقة ويل روجرز التذكارية في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا. تم القبض على مايكل من قبل الشرطي السري مارسيلو رودريغيز في عملية لاذعة. في مقابلة مع قناة MTV، قال مايكل: "لقد تمت ملاحقتي إلى الحمام وبعد ذلك هذا الشرطي - لم أكن أعلم أنه شرطي، من الواضح - أنه بدأ يلعب هذه اللعبة، والتي أعتقد أنها تسمى،" سأريكم ". الألغام، تظهر لي لك، وبعد ذلك متىأرني ما لديك، وسوف أضربك!'" بعد الدفع بـ "عدم المنافسة" في التهمة، تم تغريم مايكل 810 دولارًا أمريكيًا وحكم عليه بالسجن لمدة 80 ساعة في خدمة المجتمع. بعد ذلك بوقت قصير، قام مايكل بعمل فيديو لأغنيته المنفردة "Outside"، والتي سخرت من حادثة المراحيض العامة وظهر فيها رجال يرتدون زي رجال الشرطة وهم يقبلون بعضهم البعض. وزعم رودريغيز أن هذا الفيديو "سخر منه"، وأن مايكل قد افترى عليه في المقابلات. وفي عام 1999، رفع دعوى قضائية بقيمة 10 ملايين دولار أمريكي في كاليفورنيا ضد المغني. رفضت المحكمة القضية، لكن محكمة الاستئناف أعادتها في 3 ديسمبر 2002. ثم قضت المحكمة بأن رودريغيز، بصفته موظفًا عموميًا، لا يمكنه قانونيًا الحصول على تعويضات عن الاضطراب العاطفي. في 23 يوليو 2006، اتُهم مايكل مرة أخرى بالتورط في أعمال عنف. الجنس العلني المجهول، هذه المرة في هامبستيد هيث بلندن. صرح مايكل أن رحلته لممارسة الجنس مع مجهول لم تكن مشكلة في علاقته مع شريكه كيني جوس. في فبراير 2006، تم القبض على مايكل لحيازته مخدرات من الدرجة C، وهي الحادثة التي وصفها بأنها "خطئي الغبي كالعادة". وقد حذرته الشرطة وأطلقت سراحه. في عام 2007، اعترف بأنه مذنب في القيادة تحت تأثير المخدرات بعد عرقلة الطريق عند إشارات المرور في كريكلوود في شمال غرب لندن، وتم منعه بعد ذلك من القيادة لمدة عامين وحكم عليه بخدمة المجتمع. في 19 سبتمبر 2008، تم القبض على مايكل في إحدى المرافق العامة في منطقة هامبستيد هيث لحيازته مخدرات من الفئتين A وC. تم نقله إلى مركز الشرطة وتم تحذيره بسبب حيازة مواد خاضعة للرقابة. هامبستيد، شمال لندن، وتم القبض عليه للاشتباه في عدم قدرته على القيادة. في 12 أغسطس/آب، قالت شرطة العاصمة لندن إنه "اتُهم بحيازة الحشيش والقيادة وهو غير لائق بسبب تناول المشروبات الكحولية أو المخدرات". أفيد أن مايكل كان يتناول أيضًا دواء أميتريبتيلين المضاد للاكتئاب ثلاثي الحلقات. في 24 أغسطس 2010، اعترف المغني بالذنب أمام محكمة هايبري كورنر في لندن بعد اعترافه بالقيادة تحت تأثير المخدرات. في 14 سبتمبر 2010، في نفس المحكمة، حُكم على مايكل بالسجن لمدة ثمانية أسابيع، وغرامة، ومنعه من القيادة لمدة خمس سنوات. تم إطلاق سراح مايكل من سجن هاي بوينت في سوفولك في 11 أكتوبر 2010، بعد أن قضى أربعة أسابيع. في الانبعاج الذي حدث في جدار المتجر الذي اصطدم به مايكلقام أحدهم بكتابة كلمة "Wham". صحة عانى مايكل من تعاطي المخدرات لسنوات عديدة. تم القبض عليه بتهم تتعلق بالمخدرات في أعوام 2006 و 2008 و 2010. في سبتمبر 2007، قال مايكل على راديو بي بي سي 4 على أقراص جزيرة الصحراء، إن تعاطيه للقنب كان يمثل مشكلة؛ كان يتمنى لو كان بإمكانه تدخين كميات أقل منه وكان يحاول باستمرار القيام بذلك. في 5 ديسمبر 2009، في مقابلة مع صحيفة الغارديان، أوضح مايكل أنه قلل من استهلاك الحشيش وكان يدخن "سبع أو ثماني" سجائر فقط يوميًا بدلاً من 25 سيجارة يوميًا كان يدخنها سابقًا. كما أساء مايكل استخدام الحبوب المنومة. في 26 أكتوبر 2011، ألغى مايكل عرضًا في قاعة ألبرت الملكية في لندن بسبب عدوى فيروسية. في 21 نوفمبر، أدخل مستشفى فيينا العام مايكل إلى المستشفى بعد أن اشتكى من آلام في الصدر أثناء وجوده في أحد الفنادق قبل ساعتين من أدائه في مكان هناك من أجل جولة سيمفونيكا. بدا مايكل "في حالة معنوية جيدة" واستجاب جيدًا للعلاج بعد دخوله، لكن في 25 نوفمبر قال مسؤولو المستشفى إن حالته "تدهورت بين عشية وضحاها". أدى هذا التطور إلى إلغاء وتأجيل عروض مايكل المتبقية لعام 2011، والتي كان من المقرر عرضها بشكل أساسي في المملكة المتحدة. تم التأكد لاحقًا من إصابة المغنية بالتهاب رئوي، وظلت في وحدة العناية المركزة حتى 1 ديسمبر؛ في وقت ما، كان في غيبوبة. وفي 21 ديسمبر/كانون الأول، أخرجه المستشفى من المستشفى. وقال مايكل للصحافة إنه خضع لعملية بضع القصبة الهوائية، وأن العاملين في المستشفى أنقذوا حياته، وأنه سيحيي لهم حفلا موسيقيا مجانيا. بعد الاستيقاظ من الغيبوبة، تحدث مايكل بلكنة غربية مؤقتة، وكانت هناك مخاوف من إصابته بمتلازمة اللهجة الأجنبية. في 16 مايو 2013، تعرض مايكل لإصابة في الرأس عندما سقط من سيارته المتحركة على الطريق السريع M1، بالقرب من سانت ألبانز. في هيرتفوردشاير، وتم نقله جواً إلى المستشفى. في 29 مايو، أكد وكيل الدعاية الخاص بمايكل أنه غادر المستشفى وأن إصاباته كانت سطحية. في عام 2014، صرح مايكل أنه امتنع عن تعاطي الحشيش لمدة عام ونصف. وفي يونيو 2015، دخل إلى منشأة لإعادة تأهيل مدمني المخدرات في سويسرا. سياسة "إن وصفنا بالتاتشريين كان أمرًا تبسيطيًا للغاية، حيث كان القول بشكل أساسي إنه إذا كان لديك سمرة كافية وكسبت القليل من المال، فيجب أن تكون تاتشريًا". كان والد مايكل شيوعيًا. في سن الخامسة عشرة، انضم مايكل إلى رابطة الشباب الشيوعي تحت اسمه اليوناني. في عهد مارجريت تاتشر بدور الكونسيرئيس وزراء المملكة المتحدة طوال الثمانينات، صوت مايكل لحزب العمال. في سبتمبر 1984، إضرب! قام بأداء حفل موسيقي مفيد في قاعة المهرجانات الملكية بلندن لعمال المناجم في المملكة المتحدة المضربين. لانج، لأداء في واشنطن العاصمة كجزء من Equality Rocks، وهو حفل موسيقي لصالح حملة حقوق الإنسان، وهي مجموعة أمريكية لحقوق المثليين. كانت أغنيته المنفردة "Shoot the Dog" عام 2002 تنتقد العلاقة الودية بين حكومتي المملكة المتحدة والولايات المتحدة، ولا سيما العلاقة بين توني بلير وجورج دبليو بوش، مع مشاركتهما في الحرب على الإرهاب. أعرب مايكل عن قلقه بشأن عدم وجود مشاورات عامة في المملكة المتحدة فيما يتعلق بالحرب على الإرهاب: "فيما يتعلق بقضية هائلة مثل القصف المحتمل للعراق، كيف يمكنك تمثيلنا عندما لم تسألنا عن رأينا؟" في عام 2006، أقام مايكل حفلًا موسيقيًا مجانيًا لممرضات هيئة الخدمات الصحية الوطنية في لندن ليشكر الممرضات اللاتي اعتنوا بوالدته الراحلة. وقال للجمهور: "شكرًا لكم على كل ما تفعلونه - بعض الناس يقدرون ذلك. الآن فقط إذا كان بإمكاننا أن نجعل الحكومة تفعل الشيء نفسه". " حول الولايات المتحدة في "جولة سلام"، حيث يتم عرضها في الأماكن التي وقعت فيها أعمال عنف ملحوظة، مثل ديلي بلازا في دالاس، حيث تم إطلاق النار على الرئيس الأمريكي جون كينيدي. وخصص حفله الموسيقي الذي أقامه في صوفيا عام 2007، من "جولته الخامسة والعشرون" للممرضات البلغاريات اللاتي تمت محاكمتهن في محاكمة فيروس نقص المناعة البشرية في ليبيا. في 17 يونيو 2008، قال مايكل إنه سعيد للغاية بتشريع ولاية كاليفورنيا لزواج المثليين، واصفًا هذه الخطوة بأنها "تأخرت كثيرًا". الإحسان في نوفمبر 1984، انضم مايكل إلى نجوم البوب ​​البريطانيين والإيرلنديين الآخرين في تلك الحقبة ليشكلوا فرقة إسعافات أولية، وقاموا بالغناء في الأغنية الخيرية "هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟" لإغاثة المجاعة في إثيوبيا. أصبحت هذه الأغنية رقم واحد في عيد الميلاد في المملكة المتحدة في ديسمبر 1984، حيث احتلت أغنية مايكل الخاصة، "Last Christmas" للمغني Wham!، المركز الثاني. "هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟" باعت 3.75 مليون نسخة في المملكة المتحدة وأصبحت الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا في تاريخ المخططات في المملكة المتحدة، وهو اللقب الذي احتفظت به حتى عام 1997 عندما تجاوزتها أغنية "Candle in the Wind 1997" لإلتون جون، والتي صدرت تكريمًا للأميرة ديانا بعد وفاتها (مايكل حضر جنازة ديانا مع إلتون جون). تبرع مايكل بعائدات أغنية "Last Christmas" إلى Band Aid ثم غنى مع Elton John في Live Aid (حفل Band Aid الخيري)في عام 1985. في عام 1986، شارك مايكل في حفل Prince's Trust الخيري الذي أقيم في Wembley Arena، حيث أدى أغنية Everytime You Go Away جنبًا إلى جنب مع Paul Young. في عام 1988، شارك مايكل في حفل تكريم عيد ميلاد نيلسون مانديلا السبعين في استاد ويمبلي في لندن مع العديد من المطربين الآخرين (مثل آني لينوكس وستينغ)، حيث قاموا بأداء أغنية "الشفاء الجنسي". ناشط في مجال حقوق المثليين وجمع التبرعات الخيرية لفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، العائدات من أغنية عام 1991 المنفردة "لا تدع الشمس تغرب علي" تم تقسيمها بين 10 جمعيات خيرية مختلفة للأطفال والإيدز والتعليم. وكان أيضًا راعيًا لمؤسسة Elton John الإيدز. ارتدى مايكل شريطًا أحمر في حفل تكريم فريدي ميركوري في استاد ويمبلي في أبريل 1992. وكان له دور فعال في جلب مجموعة الأقراص المضغوطة Red Hot + Dance إلى ثمارها، حيث ساهم بثلاث أغنيات أصلية، مع الألبوم الذي يضم Seal وMadonna من بين آخرين. في عام 2003 ، تعاون مع رونان كيتنغ في إصدار المملكة المتحدة من برنامج الألعاب من يريد أن يكون مليونيرًا؟ وفازوا بمبلغ 32000 جنيه إسترليني، بعد تخفيض أرباحهم الأصلية البالغة 64000 جنيه إسترليني إلى النصف من خلال الإجابة على سؤال 125000 جنيه إسترليني بشكل غير صحيح. في نفس العام، انضم مايكل إلى مشاهير آخرين لدعم حملة للمساعدة في جمع 20 مليون جنيه إسترليني للأطفال المصابين بأمراض مزمنة والتي تديرها مؤسسة Rainbow Trust Children's Charity التي كان راعيًا لها. قال: "الخسارة أمر صعب للغاية. أنحني للأشخاص الذين يتعين عليهم فعليًا التعامل مع فقدان طفل". بعد وفاة مايكل، كشفت العديد من المؤسسات الخيرية أن مايكل كان يدعمهم بشكل خاص لسنوات عديدة. وشملت تلك المؤسسات الخيرية خط الطفل (الذي تبرع له بـ "الملايين")، وصندوق تيرينس هيغينز، ودعم ماكميلان للسرطان. تبرع مايكل أيضًا للأفراد: وبحسب ما ورد اتصل بفريق إنتاج برنامج المسابقات Deal or No Deal بعد أن كشفت إحدى المتسابقات أنها بحاجة إلى 15000 جنيه إسترليني لتمويل علاج التلقيح الاصطناعي ودفعت مقابل العلاج بشكل مجهول. ذات مرة، أعطى مايكل إكرامية لطالبة ممرضة تعمل نادلة بقيمة 5000 جنيه إسترليني لأنها كانت مدينة. في 3 يناير 2017، تقدمت امرأة أخرى وكشفت (بإذن من عائلة مايكل) أنه دفع بشكل مجهول تكاليف علاج التلقيح الصناعي بعد رؤيتها تتحدث عن مشاكلها في الحمل في حلقة من برنامج هذا الصباح في عام 2010. أنجبت المرأة طفلًا. فتاة في عام 2012. بعد وفاته، تم الكشف أيضًا أن مايكل كان يدفع بشكل مجهول ثمن شجرة عيد الميلاد السنوية التي أقيمت حيث كان يعيش في هايجيت، بالإضافة إلى تمويل أضواء عيد الميلاد، على مدار العقد الماضي. وكان أيضًا أكبر فوفي أعقاب معرض Highgate السنوي في الساحة لتلك السنوات العشر، تبرع دون الكشف عن هويته باعتباره "مقيمًا محليًا". أصول بين عامي 2006 و 2008، وفقًا للتقارير، حصل مايكل على 48.5 مليون جنيه إسترليني من جولة 25 Live وحدها. في يوليو 2014، ورد أنه كان مستثمرًا مشهورًا في مخطط للتهرب الضريبي يسمى ليبرتي. وفقًا لقائمة Sunday Times Rich List لعام 2015 لأغنى الموسيقيين البريطانيين، بلغت ثروة مايكل 105 ملايين جنيه إسترليني. موت في الساعات الأولى من يوم عيد الميلاد عام 2016، توفي مايكل في السرير بمنزله في جورنج أون تيمز، عن عمر يناهز 53 عامًا. وعثر عليه شريكه فادي فواز. في مارس 2017، عزا أحد كبار الأطباء الشرعيين في أوكسفوردشاير وفاة مايكل إلى اعتلال عضلة القلب التوسعي مع التهاب عضلة القلب والكبد الدهني. وبسبب التأخير في تحديد سبب الوفاة، أقيمت جنازة مايكل في 29 مارس 2017. وفي مراسم خاصة، تم دفنه في مقبرة هاي جيت في شمال لندن، على جانب واحد من قبر والدته. ودُفنت شقيقته ميلاني، التي توفيت بعده بثلاث سنوات بالضبط، على الجانب الآخر. ما بعد الكارثة في صيف عام 2017، تم إنشاء حديقة تذكارية مؤقتة غير رسمية خارج منزل مايكل السابق في ذا جروف، هايجيت. الموقع، الواقع في ساحة خاصة يملكها مايكل، تمت رعايته من قبل المعجبين لمدة ثمانية عشر شهرًا تقريبًا حتى تم تطهيره. في مارس 2019، تم بيع مجموعة مايكل الفنية بالمزاد العلني في إنجلترا مقابل 11.3 مليون جنيه إسترليني. تم التبرع بالعائدات إلى العديد من المنظمات الخيرية التي قدمها مايكل عندما كان على قيد الحياة. وتركت وصية مايكل معظم ممتلكاته البالغة 97 مليون جنيه إسترليني لأخواته وأبيه وأصدقائه. ولم تشمل الوصايا لفواز أو لشريكه السابق كيني جوس. في عام 2021، بعد الإجراءات القانونية، دخل أمناء ملكية مايكل في تسوية مالية مع جوس. تحية كان إلتون جون من بين أولئك الذين أشادوا بمايكل، حيث خاطب الجمهور عاطفيًا في لاس فيجاس في 28 ديسمبر، "يا له من مغني، يا له من كاتب أغاني. ولكن أكثر من أي شيء آخر كإنسان، كان واحدًا من ألطف وألطف وأكثر كرمًا". الأشخاص الذين قابلتهم في حياتي." في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي التاسع والخمسين في 12 فبراير 2017، قامت أديل بأداء نسخة بطيئة من أغنية "Fastlove" تكريمًا لمايكل. في 22 فبراير، أدى المغني الرئيسي في فرقة كولدبلاي كريس مارتن أغنية "A Different Corner" في حفل توزيع جوائز بريت لعام 2017. في يونيو، أصدر صديق مايكل المقرب، عضو Spice Girls السابق جيري هاليويل، أغنية خيرية واحدة بعنوان "Angels in Chains"، تكريمًا له، لجمع الأموال من أجل Childline. في عام 2020، تم إحياء ذكرى مايكل بلوحة جدارية فيبلدته الأصلية برنت. تم تكليف العمل الفني، الذي شكل جزءًا من بينالي برنت، للإشادة بمساهمته في مجالات الموسيقى والترفيه. قالت الفنانة Dawn Mellor إنها تحتفل بالمغنية باعتبارها شخصية ثقافية رائدة وشخصية LGBTQ+. الجوائز والإنجازات فاز مايكل بالعديد من الجوائز الموسيقية طوال حياته المهنية التي استمرت 30 عامًا، بما في ذلك ثلاث جوائز بريت - الحائز على جائزة أفضل فنان بريطاني مرتين، وأربع جوائز MTV Video Music، وستة جوائز Ivor Novello، وثلاث جوائز الموسيقى الأمريكية (بما في ذلك اثنان في موسيقى السول/آر أند بي السوداء التقليدية). الفئة)، وجائزتي جرامي من ثمانية ترشيحات. في عام 2015، احتل المرتبة 45 في قائمة بيلبورد لـ "أعظم 100 فنان في كل العصور". ذكرت أكاديمية الراديو أن مايكل كان الفنان الأكثر ظهورًا على الراديو البريطاني خلال الفترة 1984-2004. في عام 2019، تم اختيار مايكل كأعظم فنان على الإطلاق من قبل Smooth Radio. في عام 2023، تم ترشيح مايكل لإدراجه في قاعة مشاهير الروك أند رول. في 3 مايو 2023، تم اختيار مايكل كمجند في دفعة 2023 جنبًا إلى جنب مع كيت بوش، وويلي نيلسون، وذا سبينرز، وميسي إليوت، وغضب ضد الآلة. ديسكغرافيا ومبيعات التسجيلات في وقت وفاته، قُدر أن مايكل باع ما بين 100 مليون و125 مليون سجل في جميع أنحاء العالم. بصفته فنانًا منفردًا، باع ما يقدر بنحو 100 مليون تسجيل، مما جعله أحد الفنانين الموسيقيين الأكثر مبيعًا. تشير التقديرات إلى أنه باع ما يصل إلى 30 مليون سجل مع Wham!. ألبومه الفردي الأول الإيمان باع أكثر من 25 مليون نسخة. ديسكغرافيا منفردة الإيمان (1987) الاستماع دون تحيز المجلد. 1 (1990) أقدم (1996) أغاني من القرن الماضي (1999) الصبر (2004) إضرب! ديسكغرافيا رائع (1983) اجعلها كبيرة (1984) جولات جولة الإيمان (1988–89) الغلاف للغلاف (1991) 25 حي (2006–08) جورج مايكل يعيش في أستراليا (2010) جولة سيمفونيكا (2011–12) أنظر أيضا تخيل مشروع السلام البيانو قائمة الفنانين حسب عدد أرقام مخطط الفردي في المملكة المتحدة قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول في الولايات المتحدة قائمة الفنانين الموسيقى الأكثر مبيعا قضية بانايوتو ضد شركة Sony Music Entertainment (المملكة المتحدة) المحدودة جورج مايكل الحقيقي: صورة لفنان المقطع 6: فانتازيا (أغنية جورج مايكل) "Fantasy "هي أغنية للمغني وكاتب الأغاني الإنجليزي جورج مايكل . تم إصداره لأول مرة في عام 1990 باعتباره الجانب B من أغنيته المنفردة "Waiting for That Day" (و "Freedom! '90" في الولايات المتحدة). في 7 سبتمبر 2017، تم إصدار نسخة جديدة أعيد صياغتها بواسطة نايل رودجرز كأغنية منفردة من "استمع بدون تحيز" / MTV Unموصول (2017). تم إصدار الأغنية بعد وفاته، بعد أكثر من ثمانية أشهر من وفاة مايكل في 25 ديسمبر 2016. خلفية تم تسجيل "Fantasy" من تأليف وإنتاج مايكل أثناء عمله على الاستماع بدون تحيز المجلد. 1. ومع ذلك، لم يتم تضمين المسار في الألبوم. بدلاً من ذلك في أكتوبر 1990، ظهرت الأغنية في أغنية "Waiting for That Day" في المملكة المتحدة وفي أغنية "Freedom! '90" المنفردة في بقية أنحاء العالم. في عام 1998، ظهرت نسخة معدلة من أغنية "Fantasy" في الأغنية المنفردة "Outside". تم تضمين النسخة الأصلية للأغنية لاحقًا في ألبومات مايكل: السيدات والسادة: أفضل ما في جورج مايكل (1998)، خمسة وعشرون (2006) و الإيمان (طبعة 2011). في 7 سبتمبر 2017، تم إصدار نسخة جديدة أعيد صياغتها بواسطة نايل رودجرز كأغنية منفردة من استمع بدون تحيز / MTV Unplugged (2017). يتضمن الألبوم النسخة الأصلية من "Fantasy" ونسخة 1998. لم يتم تضمين ريمكس Nile Rodgers على القرص ولكن تم توفيره للمشترين كتنزيل رقمي. في 18 أكتوبر 2017، تم إصدار فيديو موسيقي على فيفو. قائمة التشغيل أغنية رقمية منفردة "Fantasy" (يضم نايل رودجرز) – 4:02 أغنية ترويجية منفردة "Fantasy" (يضم نايل رودجرز) (تحرير الراديو) - 3:37 الإصدارات "الخيال" - 5:00 "فانتازي 98" - 4:30 "الخيال" (يضم نايل رودجرز) – 4:02 "فانتاسي" (يضم نايل رودجرز) (تحرير إذاعي) – 3:37 الرسوم البيانية تاريخ الإصدار المقطع 7: كاثي سانبورن كاثي سانبورن (من مواليد 16 يناير؟) هي مغنية وملحن موسيقى الجاز الأمريكية مقيمة في كاليفورنيا. فازت بجائزة كتابة الأغاني الأمريكية لعام 2015 عن أغنيتها "Fantasy". أسلوب تمت مقارنة سانبورن بمغني الجاز الرائعين في الخمسينيات من القرن الماضي أنيتا أوداي وكريس كونور وجون كريستي بسبب غناءها السلس وإلقاءها الواضح. تمت مقارنة نبرة صوتها بنغمة المغنية وكاتبة الأغاني في السبعينيات لورا نيرو لعمقها وجرسها. JazzTimes عن أعمال سانبورن: "الرومانسية دائمًا في الهواء بقدر ما يتعلق الأمر بكاثي سانبورن، وأغانيها هي انعكاس لتلك المشاعر التي تطير عندما تغلب عليها الحب." يقول موقع NoSoloSmoothJazz.com الإسباني: "كاثي سانبورن هي واحدة من معظم المطربين الأصليين في المشهد الموسيقي الأمريكي. "مع إصدار أصوات سلمية، أعلن إريك كوهين من محطة إذاعة نيويورك WAER أن صوت سانبورن "هي حقًا هدية من السماء." وقت مبكر من الحياة أبدت سانبورن حبها للموسيقى منذ سن مبكرة، وقدمت عروضها أمام المرآة في غرفة نومها. بدأت دراسات الباليه في شبابها، لكنها حولت تركيزها إلى البيانو والصوت والأداءأو المشاركة في المسرحيات والحفلات الموسيقية المختلفة بالمدرسة. كان والدها عازف ساكس هاوٍ ومحبًا لموسيقى الفرق الكبيرة. وبالتالي، كان لدى سانبورن مقدمة مبكرة لموسيقى الجاز ومؤديها الرئيسيين. حياة مهنية تم إصدار Peaceful Sounds ذاتيًا في عام 2008، وهو الألبوم الأول لسانبورن، الذي يجمع بين موسيقى الجاز وموسيقى العصر الجديد. حظي الألبوم المظلم والفلسفي أحيانًا باهتمام إذاعي دولي فوري تقريبًا. تابعتها بألبوم Small Galaxy (2010)، وهو ألبوم أكثر تفاؤلاً وصل إلى المركز الرابع على قائمة Top Chart لمحطة الراديو WSCA. موسيقى البلوز للفطور (2011)، ظهرت فيها المرشح لجائزة جرامي سكوت بيتيتو على الباس، وكريس كاري على الطبول، وواين ريتشي على البوق. أظهر مسار العنوان حب سانبورن لتاريخ موسيقى الجاز وعاطفتها للموسيقيين المشهورين في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي الذين قدموا عروضهم في شارع 52 في نيويورك. قال سانبورن: "لقد كتبت أغنية "Blues for Breakfast" كتقدير كبير لأساتذة موسيقى الجاز في الأيام الماضية. في شارع 52 في نيويورك، كان العظماء "يسيرون على السلك العالي" ويبهرون ويلهمون الأجيال الجديدة من الفنانين". مع استمرار تطور موسيقى الجاز في العصر الحديث، أتخيل أن الفنانين ينظرون إلى الأسفل ويومئون برأسهم بموافقتهم." من محبي الأفلام الكلاسيكية، قام سانبورن بتأليف أغنية حب لموسيقى الجاز تكريمًا لقوة الجذب التي أظهرها نجوم السينما. عرض فيلم "ست درجات من الهدوء" (2012) جذور موسيقى الجاز الرائعة لسانبورن. يتضمن الألبوم أغاني "Bitter Winter" و"Shanty Man" التي تشير إلى الآثار المجتمعية للكساد الاقتصادي. "بالاعتماد على المؤثرات الشهيرة مثل عمالقة الجاز الرائعين مايلز ديفيس، وتشيت بيكر، وأنيتا أوداي، يجلب ألبوم سانبورن الجديد موسيقى الجاز الرائعة إلى المشهد المعاصر اليوم." ليلة قذرة (2013) تتضمن أغاني تكريم أنيتا أوداي وكاري غرانت. قامت سانبورن بتأليف وترتيب وغناء وعزف على البيانو وأنتجت الألبوم. فازت سانبورن بجائزة كتابة الأغاني الأمريكية لعام 2015 عن "Fantasy"، وهي أول أغنية تم إصدارها من ألبومها لعام 2015، Lights of Laniakea. (2015). يقول سانبورن، "في عام 2014 في جامعة هاواي، رسم العلماء خريطة عنقودًا عملاقًا جديدًا يحتوي على مجرتنا، درب التبانة. وأطلقوا عليه اسم Laniakea، وهو ما يعني "الجنة التي لا تُقاس". يصف الألبوم، Lights of Laniakea، رغبتنا العالمية في العيش في النور - في "الجنة التي لا تُقاس" التي هي موطننا. "في عام 2016، تم ترشيح Lights of Laniakea لجائزة ZMR (أفضل ألبوم صوتي) وOجائزة راديو الموسيقى العالمية (أفضل ألبوم صوتي). ظهر سانبورن في مجموعة Action Moves People United، والتي ضمت أيضًا جوليان لينون، وجانيس إيان، ودان أيكرويد، من بين عدة آخرين. وصل الألبوم إلى قائمة العشرة الأوائل في Billboard لألبومات التجميع. ابتداءً من عام 2016، ساهم سانبورن بعمود في موقع الويب الخاص بموسيقى الجاز، All About Jazz. أظهر العمود الذي يحمل عنوان "In the Biz" مقابلات سانبورن مع زملاء موسيقى الجاز مثل ديفيد لونجوريا، وأرون شينوي، وكارول ألبرت، وروبرتا بيكيت، وغيرهم الكثير. ركز العمود على أعمال موسيقى الجاز اليوم، وكيف يمكن لموسيقيي الجاز الترويج لأنفسهم وموسيقاهم بشكل أفضل. صدر الألبوم الثامن لسانبورن، Recollecting You، في 4 أغسطس 2017. فازت أغنية من الألبوم، "Falling"، بجائزة كلوزين لعام 2017. جائزة الموسيقى العالمية لأفضل أغنية جاز. المشروع، الذي أنشأه روبام سارماه وكيفن ماكي، هو جهد تعاوني لتعزيز السلام العالمي. الملحن والمغني مؤمن بشدة بإبداع موسيقى جاز جديدة للعصر الحديث. يقول سانبورن: "بدلاً من اجترار المعايير القديمة، نحتاج إلى الحفاظ على نوع موسيقى الجاز حيًا من خلال إطلاق موسيقى جديدة للأجيال الجديدة. وكتابة معايير جديدة، والتوقف عن الاعتماد على الموسيقى القديمة لتمهيد الطريق لأي تغييرات إيجابية في موسيقى الجاز. هناك مكانة مهمة في موسيقى الجاز للأغاني القديمة التي أثرت في المستمعين لعقود من الزمن، ولكن إذا أردنا الوصول إلى أسواق جديدة وأوسع، فيتعين علينا أن نمضي قدمًا - وألا نتواجد في الماضي فقط، لفعله مايلز ديفيس أشعر بالصدمة لأن موسيقى الجاز لم تتقدم إلى الأمام حتى الآن." الجوائز والتكريمات ديسكغرافيا المقطع 8: أستريد نورث أستريد نورث (أستريد كارينا نورث رادمان؛ 24 أغسطس 1973، برلين الغربية - 25 يونيو 2019، برلين) كانت مغنية وكاتبة أغاني ألمانية. كانت مغنية الفرقة الألمانية Cultured Pearls، وأصدرت معها خمسة ألبومات. كمغنية ضيفة لفرقة Soulounge نشرت ثلاثة ألبومات. حياة مهنية خاضت نورث تجاربها الأولى كمغنية مع فرقتها الطلابية Colourful Dimension في برلين. في مارس 1992 التقت بـ B. La (Bela Braukmann) و Tex Super (Peter Hinderthür) الذين درسوا بعد ذلك في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ والذين كانوا يبحثون عن مغني لفرقتهم Cultured Pearls. دخل الثلاثي المخططات الألمانية بأربعة أغاني فردية وأربعة ألبومات. في عام 1994 غنت نورث لفرقة البوب ​​​​الراقصة Big Light في أغنيتها المنفردة Trouble Is. في 1996 كانت ضيفة على المشروع الجانبي Little Red Riding Hood لـ Fury in the Slaughterhouse Brothers Kai و Thorsten Wingenfelder والذي أدى إلى إصدار الأغنية المنفردة Life's Too Short من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم. أغنية Sleepy Eyes، التي تم كتابتها وغنائها بواسطة North، يظهر في الموسيقى التصويرية لفيلم Tor zum Himmel (2003) للمخرج فيت هيلمر. في عام 2003 ظهرت في مهرجان Das Fest في كارلسروه وغنت جنبًا إلى جنب مع أغانيها الخاصة نسخة غلاف لأغنية إيروسميث Walk This Way مع المغنية الألمانية ساشا. قامت نورث أيضًا بجولة مع المغني الأمريكي غابرييل جوردون. بعد انتهاء فرقتها Cultured Pearls عام 2003، انتقلت نورث عام 2004 إلى مدينة نيويورك لكتابة أغانٍ جديدة والعمل مع عدد من الموسيقيين المختلفين وتجربة موسيقاها. وفي عام 2005 انضمت المشروع الخيري "الصفحة الرئيسية"، الذي أنتج ألبومًا لصالح أيتام مدرسة بيلوغا للحياة في تايلاند الذين تأثروا بزلزال المحيط الهندي عام 2004 وما أعقبه من تسونامي. إلى جانب الأيتام أنفسهم، شارك أيضًا الفنانون التاليون، عازف الجيتار هينينج روميناب (Guano Apes)، كاي وينجنفيلدر (Fury in the Slaughterhouse)، مايا سابان وآخرين. مع بوبي هيب، سجلت أستريد نورث نسخة جديدة من أغنيته الكلاسيكية "صني". كانت هذه هي المرة الأولى التي يغني فيها هب هذه الأغنية على شكل ثنائي وظهرت في ألبومه الأخير هذا كل ما أريد معرفته. غنى الشمال في عام 2006 رحلتي، الربيع قريب ولا يمكن لأحد أن يقول في الألبوم The Ride by Basic Jazz Lounge، وهو مشروع لعازف الجاز جو كراوس. بالإضافة إلى ذلك، عملت كمحاضرة في ورشة عمل Popkurs في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ. في ربيع عام 2010، قام الشمال بأداء العرض الافتتاحي لجولة Fakebling-Tour of Miss Platnum. ووصفتها مجلة Der Spiegel بأنها واحدة من "السيدات الرائدات في مشهد الروح المحلي". في 20 يوليو 2012، تم إصدار ألبومها الفردي الأول North. في 16 سبتمبر 2016، أصدرت أستريد نورث ألبومها المنفرد الثاني، Precious Ruby، المخصص لجدتها Precious Ruby North. استخدم الشمال التمويل الجماعي لتمويل الألبوم. أول أغنية تم نشرها من هذا الألبوم كانت أغنية Miss Lucy. في عام 2016 بدأت أيضًا سلسلة حفلاتها الموسيقية North-Lichter في Bar jeder Vernunft في برلين والتي دعت إليها مطربين مثل كاتارينا فرانك، إلكه براويلر، ليزي شارنوفسكي، ميا ديكو، ليزا باسينج أو إيريس رومين. حياة ولدت أستريد نورث في برلين الغربية بألمانيا الغربية لأبوين سوندريا نورث ووولف ديتر رادمان. كانت تتنقل بين مسقط رأسها وعائلتها فيهيوستن، تكساس حتى بلغت التاسعة من عمرها. عاشت في الولايات المتحدة الأمريكية بشكل أساسي مع أجدادها، وقد ساهم الوقت الذي قضته هناك في تشكيل تطورها الموسيقي بشكل كبير. إلى جانب مسيرتها الموسيقية، عملت أستريد نورث أيضًا كمحاضرة في هامبورغ في Hochschule für Musik und Theatre وكمعلمة لليوجا. كانت نورث أم لطفلين، ولدت ابنتها عام 2001 وابنها عام 2006. وتعمل شقيقتها أوندريا نورث كفنانة مكياج ومصففة شعر في صناعة السينما الألمانية. توفيت في يونيو 2019 عن عمر يناهز 45 عامًا بسبب سرطان البنكرياس. ديسكغرافيا مع ألبومات اللؤلؤة المزروعة 1996: Sing Dela Sing (موقع الرسم البياني الألماني 92، 3 أسابيع) 1997: شهر العسل في عصر الفضاء (الموقع على الرسم البياني الألماني 54، 6 أسابيع) 1999: الأيام المسالة (المركز 19 على الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) 2002: الحياة يوم الثلاثاء (موقع الرسم البياني الألماني 74، أسبوع واحد) فردي 1996: تيك توك (1996) (موقع الرسم البياني الألماني 65، 10 أسابيع) 1997: سكر سكر عسل (الموقع على الرسم البياني الألماني 72، 9 أسابيع) 1998: الكرة الفضية (المركز 99 في المخطط الألماني، لمدة أسبوعين) 1999: تقبيل الأوراق (الموضع 87 في الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) مع سولونج 2003: جوهر الحدث المباشر – المجلد الأول 2004: المنزل 2006: قل كل شيء منفردًا 2005: صني (أغنية منفردة مع بوبي هب وأستريد نورث) 2012: الشمال (ألبوم، 20 يوليو 2012) 2013: نورث لايف (ألبوم، تسجيلات حية من أماكن مختلفة في ألمانيا) 2016: صني (تجميع، بوبي هب مع أستريد نورث) 2016: Precious Ruby (ألبوم، 16 سبتمبر 2016) كمغنية ضيفة 1994: المشكلة هي – الضوء الكبير (منفردة) 1996: الحياة قصيرة جدًا – ذات الرداء الأحمر (منفردة) 2006: صالة الجاز الأساسية: الرحلة – جو كراوس (ألبوم)

Do director of film Betrayal (1932 Film) and director of film The Godsend (Film) share the same nationality?

Passage 1: Gabrielle Beaumont Gabrielle Beaumont (7 April 1942 – 8 October 2022) was a British film and television director. Her directing credits range from Hill Street Blues to Star Trek: The Next Generation. She became the first woman to direct an episode of Star Trek, with the episode "Booby Trap". Beaumont lobbied to have Joan Collins cast as Alexis Colby in Dynasty.Beaumont was best known for directing, writing and producing the television special Diana: A Tribute to the People's Princess. She directed a film version of Bernard Taylor's The Godsend.Daphne du Maurier was her cousin.Beaumont died at her home in Fornalutx on 8 October 2022, at the age of 80. Selected filmography Sources: Diana: A Tribute to the People's Princess Beastmaster III: The Eye of Braxus The Other Woman Moment of Truth: Cradle of Conspiracy Fatal Inheritance Riders Star Trek: The Next Generation L.A. Law He's My Girl Hill Street Blues Gone Are the Dayes Secrets of a Mother and Daughter Dynasty Death of a Centerfold: The Dorothy Stratten Story M*A*S*H The Waltons The Godsend Passage 2: The Godsend (film) The Godsend is a 1980 British horror film directed by Gabrielle Beaumont, written by Olaf Pooley, and starring Malcolm Stoddard, Cyd Hayman, Angela Pleasence, Patrick Barr, Wilhelmina Green, and Joanne Boorman. It follows a family who adopt an infant girl from a strange woman, only to find that, as they raise her, their other children begin to die in a series of mysterious accidents. It is based on the 1976 novel The Godsend by Bernard Taylor. The film was released in the United States on 11 January 1980 by The Cannon Group, Inc. Plot Alan and Kate Marlowe are out an walk with their kids, Davy, Lucy, Sam, and baby Matthew. Kate meets a pregnant stranger and she comes home with them. It is apparent that Alan finds something "off" about her right away, as she intensely stares at him, but he does not say anything. Left briefly unattended, she cuts their telephone line. Alan is about to drive her home, but she goes into labor, and Kate helps her deliver a baby girl. The next day, Kate sees the woman is gone, having abandoned the child with them. Despite Alan's reservations, Kate wants to keep the baby, whom they name Bonnie. Later on, they find Matthew dead in a playpen with Bonnie. At a family picnic, Davy and Bonnie wander off, and they search for them desperately. Kate finds Bonnie on the bank of a creek with scratches on her hands, while Alan finds that Davy has drowned in the creek. Alan attempts to perform CPR on Davy, but is unsuccessful. Later, Kate and Alan agree that the scratches on Bonnie must have been from Davy saving her. Bonnie starts to break things and Sam gets blamed for them, despite him saying he did not do it. Kate attributes this to Sam's jealousy of Bonnie. One day, the family is playing hide and seek and Alan finds Sam dead in a barn. Later, Alan finds Bonnie's ribbon next to where Sam's body was. The Marlowes begin to receive letters accusing them of killing their children and Kate falls into a depression. When a reporter comes to their house and upsets Kate, Alan agrees to move the family to London. Bonnie becomes ill with the mumps, and purposely kisses Alan as he takes a nap. He becomes ill with the mumps too, and has a flashback in a dream, to the circumstances of the deaths of his sons, and Bonnie being nearby in each one. At a playground, Alan watches Bonnie throw an unoccupied swing in the path of a swing Lucy is swinging on. The chains on the swing twist together, but Lucy does not fall off, and Alan is able to save her before she is hurt. Alan tries to discuss his concerns about Bonnie with Kate, saying she is not normal. Kate strongly disagrees, saying that Bonnie loves Lucy and was only playing. Alan says Bonnie loves Lucy the same way she loved their three boys, and Kate is disgusted at the insinuation. Alan tells Kate his theories about Bonnie being involved in the deaths, but she is still in disbelief. Alan uses an analogy about Bonnie, saying that a cuckoo lays its eggs in another nest, and the fledgling pushing the others out to get the full attention of the parents. Alan wants to send Bonnie away, but Kate refuses, so he kidnaps Lucy. Alan goes to see Kate, who is distraught that Alan will not tell her where Lucy is. Alan gives Kate an ultimatum to choose Bonnie or Lucy. She refuses to do so and he leaves. Later, they find out that Kate has had an accident and is in the hospital. Alan rushes back to London, where he learns that Kate had been pregnant, but miscarried due to the accident. Back at their apartment, Alan finds out from neighbor, Mr. Taverner, that Kate tripped over a doll at the top of a staircase and that Mrs. Taverner has taken Bonnie on a trip. Kate comes to Alan's work to tell him she wants a divorce. He is alarmed to learn that Bonnie is home alone with Lucy. Alan calls Lucy, telling her to go next door to the Taverners. Bonnie has them locked in, and as Kate and Alan get home, Bonnie has used mind control on Lucy to make her jump out of a window to her death. Alan tries to kill Bonnie, but Mr. Taverner pulls him off of her. Kate decides to stay with Bonnie, and Alan leaves her. At a park, Alan sees the strange woman who gave birth to Bonnie, and is now pregnant, and talking to the mother. He runs after them to warn the family, but they are already gone. Cast Release The Cannon Group, Inc. released The Godsend theatrically in the United States on 11 January 1980, premiering it in Los Angeles. It screened in numerous U.S. cities through the following weeks, as well as in Canada. The film screened in the United Kingdom in June 1981 as a double feature alongside Schizoid (1980). Critical response Joe Pollack of the St. Louis Post-Dispatch wrote that, "though not a perfect film, [it] is a pretty good example... The film has moments when it drags, but it has many others that are both fascinating and scary." The Austin American-Statesman's Patrick Taggart panned the film as "nothing but a study in how decent actors—Malcolm Stoddard and Cyd Hayman—are made to throw talent into a bottomless pit of ineptness on all fronts." Bob Curtright of The Wichita Eagle praised the film as "a cut above similar fare. It's low-key and sneaky rather an extravagant and graphic."George Meyer, a film professor and critic, wrote in The Tampa Tribune that, "instead of frightening the viewer with costly gimmicks, Beaumont exploits some basic human fears, most of them involving our protective feelings about children," adding that while the film "makes good use of its limitations, it retains the look and feel of a limited effort. If it weren't for those few squirmy moments, the film's appeal would be even more limited." John Dodd of the Edmonton Journal commended the film's focus on suspense over graphic violence, but felt it would have been better-suited as a television film. Home media Scream Factory released the film on Blu-ray in 2015 as part of a double-feature with The Outing (1987). The disc went out-of-print in February 2021. Passage 3: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 4: Hanro Smitsman Hanro Smitsman, born in 1967 in Breda (Netherlands), is a writer and director of film and television. Film and Television Credits Films Brothers (2017) Schemer (2010) Skin (2008) Raak (aka Contact) (2006) Allerzielen (aka All Souls) (2005) (segment "Groeten uit Holland") Engel en Broer (2004) 2000 Terrorists (2004) Dajo (2003) Gloria (2000) Depoep (2001) Television 20 leugens, 4 ouders en een scharrelei (2013) De ontmaskering van de vastgoedfraude (TV mini-series, 2013) Moordvrouw (2012-) Eileen (2 episodes, 2011) Getuige (2011) Vakantie in eigen land (2011) De Reis van meneer van Leeuwen(2010) De Punt (2009) Roes (2 episodes, 2008) Fok jou! (2006) Van Speijk (2006) Awards In 2005, Engel en Broer won Cinema Prize for Short Film at the Avanca Film Festival.In 2007, Raak (aka Contact) won the Golden Berlin Bear Award at the Berlin International Film Festival, the Spirit Award at the Brooklyn Film Festival, the first place jury prize for "Best Live Action under 15 minutes" at the Palm Springs International Short Film Festival, and the Prix UIP Ghent Award for European Short Films at the Flanders International Film Festival.In 2008, Skin won the Movie Squad Award at the Nederlands Film Festival, an actor in the film also won the Best Actor Award. It also won the Reflet d’Or for Best Film at the Cinema tous ecrans Festival in Geneva in the same year. Passage 5: Betrayal (1932 film) Betrayal is a 1932 British crime film directed by Reginald Fogwell and starring Stewart Rome, Marjorie Hume and Leslie Perrins. A woman attempts to save her husband from being hanged for a crime he didn't commit. It is based on a play No Crime of Passion by Hubert G. Griffith. Cast Stewart Rome as John Armytage Marjorie Hume as Diana Armytage Leslie Perrins as Clive Wilson Henry Hewitt as Sir Robert Blackburn KC J. Fisher White as John Lawrence KC Frank Atherley as Judge E. H. Williams as- Butler Charles Childerstone as Doctor Passage 6: Brian Johnson (special effects artist) Brian Johnson (born 29 June 1939 or 29 June 1940) is a British designer and director of film and television special effects. Life and career Born Brian Johncock, he changed his surname to Johnson during the 1960s. Joining the team of special effects artist Les Bowie, Johnson started his career behind the scenes for Bowie Films on productions such as On The Buses, and for Hammer Films. He is known for his special effects work on TV series including Thunderbirds (1965–66) and films including Alien (1979), for which he received the 1980 Academy Award for Best Visual Effects (shared with H. R. Giger, Carlo Rambaldi, Dennis Ayling and Nick Allder). Previously, he had built miniature spacecraft models for Stanley Kubrick's 1968 film 2001: A Space Odyssey.Johnson's work on Space: 1999 influenced the effects of the Star Wars films of the 1970s and 1980s. Impressed by his work, George Lucas visited Johnson during the production of the TV series to offer him the role of effects supervisor for the 1977 film. Having already been commissioned for the second series of Space: 1999, Johnson was unable to accept at the time. He worked on the sequel, The Empire Strikes Back (1980), whose special effects were recognised in the form of a 1981 Special Achievement Academy Award (which Johnson shared with Richard Edlund, Dennis Muren and Bruce Nicholson). Awards Johnson has won Academy Awards for both Alien (1979) and The Empire Strikes Back (1980). He was further nominated for an Academy Award for his work on Dragonslayer (1981). In addition, Johnson is the recipient of a Saturn Award for The Empire Strikes Back and a BAFTA Award for James Cameron's Aliens. Filmography Special effects Director Scragg 'n' Bones (2006) Passage 7: Rachel Feldman Rachel Feldman is an American director of film and television and screenwriter of television films. Life and career Born in New York City, New York, Feldman began her career as a child actor performing extensively in commercials and television series.Her credits as a television director include: ((The Rookie)), ((Criminal Minds)), ((Blue Bloods)), and some beloved shows like Doogie Howser, M.D., The Commish, Dr. Quinn, Medicine Woman, Picket Fences, Sisters,Lizzie McGuire, at the start of her career. She has written and directed several features including: Witchcraft III: The Kiss of Death (1991), Post Modern Romance (1993), She's No Angel (2001) starring Tracey Gold, Recipe for a Perfect Christmas (2005) starring Christine Baranski, Love Notes (2007) starring Laura Leighton, Lilly (2023) starring Patricia Clarkson. Films Feature Films Lilly (2023) - Director/Writer Love Notes (2007) - Writer Recipe for a Perfect Christmas ((2005) - Writer She's No Angel (2001) - Writer/Director Witchcraft III: The Kiss of Death (1991) - Director Shorts Here Now (2017) - Writer/Director Happy Sad Happy (2014) - Writer/Director Post Modern Romance (1993) - Writer/Director Wunderkind (1984) - Writer/Director Guistina (1981) - Writer/Director Activism Feldman is active in the fight for gender equality in the film and television industry. Her activism takes form in speaking out about issues such as equal pay, job stability for women, sexual harassment, sexual discrimination and female representation within the industry. Feldman is also an activist for women behind the camera, who can be seen in the Geena Davis produced documentary This Changes Everything. Feldman was the former chair of the DGA Women's Steering Committee (WSC). The focus of the WSC is to support and uplift women in the film and television industry. Personal life and education Feldman grew up in the Bronx and now lives in Los Angeles. She attended New York University where she received a Master of Fine Arts Degree and has taught classes in directing and screenwriting at the USC School of Cinematic Arts.Feldman is married to artisan contractor and colorist Carl Tillmanns; together they have two children, Nora and Leon. They are both alumni of Sarah Lawrence College, where they first met. Passage 8: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 9: Howard W. Koch Howard Winchel Koch (April 11, 1916 – February 16, 2001) was an American producer and director of film and television. Life and career Koch was born in New York City, the son of Beatrice (Winchel) and William Jacob Koch. His family was Jewish. He attended DeWitt Clinton High School and the Peddie School in Hightstown, New Jersey. He began his film career as an employee at Universal Studios office in New York then made his Hollywood filmmaking debut in 1947 as an assistant director. He worked as a producer for the first time in 1953 and a year later made his directing debut. In 1964, Paramount Pictures appointed him head of film production, a position he held until 1966 when he left to set up his own production company. He had a production pact with Paramount for over 15 years.Among his numerous television productions, Howard W. Koch produced the Academy Awards show on eight occasions. Dedicated to the industry, he served as President of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences from 1977 to 1979. In 1990 the Academy honored him with The Jean Hersholt Humanitarian Award and in 1991 he received the Frank Capra Achievement Award from the Directors Guild of America. Together with actor Telly Savalas, Howard Koch owned the thoroughbred racehorse Telly's Pop, winner of several important California races for juveniles including the Norfolk Stakes and Del Mar Futurity. Howard W. Koch suffered from Alzheimer's disease and died in at his home in Beverly Hills, California on February 16, 2001. He had two children from a marriage of 64 years to Ruth Pincus, who died in March 2009. In 2004, his son Hawk Koch was elected to the Board of Governors of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Filmography Director Film (director) Shield for Murder (1954) Big House, U.S.A. (1955) Untamed Youth (1957) Bop Girl Goes Calypso (1957) Jungle Heat (1957) The Girl in Black Stockings (1957) Fort Bowie (1957) Violent Road (1958) Frankenstein 1970 (1958) Born Reckless (1958) Andy Hardy Comes Home (1958) The Last Mile (1959) Badge 373 (1973)Television (director) Maverick (1957) (1 episode) Hawaiian Eye (1959) (2 episodes) Cheyenne (1958) (1 episode) The Untouchables (1959) (4 episodes) The Gun of Zangara (1960) (TV movie taken from The Untouchables (1959 TV series)) Miami Undercover (1961) (38 episodes) Texaco Presents Bob Hope in a Very Special Special: On the Road with Bing (1977) Producer Film (producer): War Paint (1953) Beachhead (1954) Shield for Murder (1954) Big House, U.S.A. (1955) Rebel in Town (1956) Frankenstein 1970 (1958) Sergeants 3 (1962) The Manchurian Candidate (1962) Come Blow Your Horn (1963) Robin and the 7 Hoods (1964) The Odd Couple (1968) On a Clear Day You Can See Forever (1970) A New Leaf (1971) Plaza Suite (1971) Last of the Red Hot Lovers (1972) Jacqueline Susann's Once Is Not Enough (1975) The Other Side of Midnight (1977) Airplane! (1980) Some Kind of Hero (1982) Airplane II: The Sequel (1982) Ghost (1990)Television (producer) Magnavox Presents Frank Sinatra (1973) Passage 10: Reginald Fogwell Reginald Fogwell (23 November 1893, Dartmouth, Devon -1977) was a British film director, producer and screenwriter. Selected filmography Director The Warning (1928) Cross Roads (1930) The Written Law (1930) Madame Guillotine (1931) Guilt (1931) Betrayal (1932) The Wonderful Story (1932) Murder at the Cabaret (1936)Screenwriter Two Can Play (1926) The Guns of Loos (1928) Glorious Youth (1929) Warned Off (1930) Such Is the Law (1930) Prince of Arcadia (1933) Two Hearts in Waltz Time (1934)

2wikimqa

en

ead67129fee9b0024c9c3f53041469d74cf8a0281e39febb

هل مخرج فيلم "خيانة" (فيلم 1932) ومخرج فيلم "الهبة من السماء" (فيلم) يشتركان في نفس الجنسية؟

المقطع 1: غابرييل بومونت غابرييل بومونت (7 أبريل 1942 - 8 أكتوبر 2022) كانت مخرجة سينمائية وتلفزيونية بريطانية. تتراوح اعتماداتها في الإخراج من Hill Street Blues إلى Star Trek: The Next Generation. أصبحت أول امرأة تقوم بإخراج حلقة من مسلسل ستار تريك بحلقة "Booby Trap". ضغط بومونت من أجل أن تقوم جوان كولينز بدور أليكسيس كولبي في فيلم Dynasty. اشتهر بومونت بإخراج وكتابة وإنتاج البرنامج التلفزيوني الخاص Diana: A Tribute to the People's Princess. أخرجت نسخة فيلمية من فيلم The Godsend لبرنارد تايلور. كانت دافني دو مورييه ابنة عمها. توفيت بومونت في منزلها في فورنالوتكس في 8 أكتوبر 2022، عن عمر يناهز 80 عامًا. فيلموغرافيا مختارة مصادر: ديانا: تحية لأميرة الشعب Beastmaster III: عين براكسوس المرأة الأخرى لحظة الحقيقة: مهد المؤامرة الميراث القاتل الدراجين ستار تريك: الجيل القادم قانون لوس أنجلوس إنها فتاتي هيل ستريت بلوز لقد ولت الأيام أسرار الأم وابنتها سلالة حاكمة وفاة مركز: قصة دوروثي ستراتن الهريس والتونس هبة من الله المقطع 2: هبة الله (فيلم) The Godsend هو فيلم رعب بريطاني عام 1980 من إخراج غابرييل بومونت، وكتبه أولاف بولي، وبطولة مالكولم ستودارد، وسيد هايمان، وأنجيلا بليسينس، وباتريك بار، وويلهيلمينا جرين، وجوان بورمان. تدور أحداث الفيلم حول عائلة تتبنى طفلة رضيعة من امرأة غريبة، لتجد أنه بينما يقومون بتربيتها، يبدأ أطفالهم الآخرون بالموت في سلسلة من الحوادث الغامضة. الفيلم مقتبس من رواية The Godsend التي كتبها برنارد تايلور عام 1976. صدر الفيلم في الولايات المتحدة في 11 يناير 1980 بواسطة شركة The Cannon Group, Inc. حبكة آلان وكيت مارلو يخرجان في نزهة مع أطفالهما ديفي ولوسي وسام والطفل ماثيو. تلتقي كيت بشخص غريب حامل وتعود معهم إلى المنزل. من الواضح أن آلان وجد شيئًا "غريبًا" عنها على الفور، وهي تحدق به بشدة، لكنه لم يقل شيئًا. تُركت دون مراقبة لفترة وجيزة، وقطعت خط الهاتف الخاص بهم. آلان على وشك أن يوصلها إلى المنزل، لكنها تدخل في المخاض، وتساعدها كيت في ولادة طفلة. في اليوم التالي، رأت كيت أن المرأة قد رحلت، بعد أن تخلت عن الطفل معهم. على الرغم من تحفظات آلان، تريد كيت الاحتفاظ بالطفل الذي أطلقوا عليه اسم بوني. في وقت لاحق، وجدوا ماثيو ميتًا في روضة للأطفال مع بوني. في نزهة عائلية، يتجول ديفي وبوني ويبحثان عنهما بشدة. تجد كيت بوني على ضفة جدول مع خدوش في يديها، بينما يجد آلان أن ديفي قد غرق في النهر.جدول. يحاول آلان إجراء الإنعاش القلبي الرئوي لديفي، لكنه لم ينجح. لاحقًا، اتفقت كيت وآلان على أن الخدوش التي ظهرت على بوني كانت نتيجة إنقاذ ديفي لها. تبدأ بوني في كسر الأشياء ويتم إلقاء اللوم على سام عليها، على الرغم من قوله إنه لم يفعل ذلك. تعزو كيت ذلك إلى غيرة سام من بوني. في أحد الأيام، تلعب العائلة لعبة الغميضة ويجد آلان سام ميتًا في إحدى الحظائر. لاحقًا، وجد آلان شريط بوني بجوار مكان جثة سام. تبدأ عائلة مارلو في تلقي رسائل تتهمهم فيها بقتل أطفالهم وتقع كيت في حالة اكتئاب. عندما يأتي أحد المراسلين إلى منزلهم ويزعج كيت، يوافق آلان على نقل العائلة إلى لندن. تصاب بوني بمرض النكاف، وتقبل آلان عمدًا وهو يأخذ قيلولة. يصاب بمرض النكاف أيضًا، ويسترجع في المنام ظروف وفاة أبنائه، وتواجد بوني بالقرب من كل واحد منهم. في الملعب، يشاهد آلان بوني وهي ترمي أرجوحة غير مشغولة في مسار الأرجوحة التي تتأرجح عليها لوسي. تلتف السلاسل الموجودة على الأرجوحة معًا، لكن لوسي لم تسقط، ويتمكن آلان من إنقاذها قبل أن تتأذى. يحاول آلان مناقشة مخاوفه بشأن بوني مع كيت قائلاً إنها ليست طبيعية. تعارض كيت بشدة قائلة إن بوني تحب لوسي وكانت تلعب فقط. يقول آلان إن بوني تحب لوسي بنفس الطريقة التي أحبت بها أولادها الثلاثة، وتشعر كيت بالاشمئزاز من هذا التلميح. يخبر آلان كيت بنظرياته حول تورط بوني في الوفيات، لكنها لا تزال غير مصدقة. يستخدم آلان تشبيهًا لبوني، قائلاً إن طائر الوقواق يضع بيضه في عش آخر، ويقوم الفرخ بدفع الآخرين للخارج للحصول على الاهتمام الكامل من الوالدين. يريد آلان إبعاد بوني، لكن كيت ترفض، فيختطف لوسي. يذهب آلان لرؤية كيت، التي تشعر بالذهول لأن آلان لن يخبرها بمكان لوسي. آلان يعطي كيت إنذارًا لاختيار بوني أو لوسي. ترفض القيام بذلك ويغادر. اكتشفوا لاحقًا أن كيت تعرضت لحادث وهي في المستشفى. يعود آلان بسرعة إلى لندن، حيث يعلم أن كيت كانت حاملاً، لكنها أجهضت بسبب الحادث. بالعودة إلى شقتهم، اكتشف آلان من جاره السيد تافيرنر أن كيت تعثرت فوق دمية في أعلى الدرج وأن السيدة تافيرنر اصطحبت بوني في رحلة. تأتي كيت إلى عمل آلان لتخبره أنها تريد الطلاق. إنه منزعج عندما علم أن بوني في المنزل بمفردها مع لوسي. يتصل آلان بلوسي ويطلب منها الذهاب إلى المنزل المجاور لـ Taverners. لقد قامت بوني بحبسهم، وكما حصلت كيت وآلانفي المنزل، استخدمت بوني التحكم بالعقل على لوسي لتجعلها تقفز من النافذة حتى وفاتها. يحاول آلان قتل بوني، لكن السيد تافيرنر يسحبه منها. تقرر كيت البقاء مع بوني ويتركها آلان. في الحديقة، يرى آلان المرأة الغريبة التي أنجبت بوني، وهي الآن حامل، وتتحدث مع الأم. يلاحقهم لتحذير العائلة، لكنهم رحلوا بالفعل. يقذف يطلق تم إصدار The Cannon Group، Inc. هبة من الله بطريقة مسرحية في الولايات المتحدة في 11 يناير 1980، وعرضه لأول مرة في لوس أنجلوس. تم عرضه في العديد من المدن الأمريكية خلال الأسابيع التالية، وكذلك في كندا. عُرض الفيلم في المملكة المتحدة في يونيو 1981 كميزة مزدوجة إلى جانب فيلم شيزويد (1980). استجابة حرجة كتب جو بولاك من St. Louis Post-Dispatch أنه "على الرغم من أنه ليس فيلمًا مثاليًا، إلا أنه مثال جيد جدًا... يحتوي الفيلم على لحظات يتم فيها تأخيره، لكنه يحتوي على العديد من اللحظات الأخرى الرائعة والمخيفة في نفس الوقت. ". انتقد باتريك تاغارت من صحيفة أوستن أمريكان ستيتسمان الفيلم ووصفه بأنه "ليس سوى دراسة حول كيفية صنع الممثلين المحترمين - مالكولم ستودارد وسيد هايمان - لرمي المواهب في حفرة لا نهاية لها من عدم الكفاءة على جميع الجبهات." أشاد بوب كيرترايت من The Wichita Eagle بالفيلم باعتباره "قطعًا أعلى من السعر المماثل. إنه منخفض المستوى ومتستر إلى حد ما باهظ ومرسوم." كتب جورج ماير، أستاذ السينما والناقد، في تامبا تريبيون أنه "بدلاً من التخويف" "يستغل بومونت بعض المخاوف الإنسانية الأساسية للمشاهد بحيل باهظة الثمن، ومعظمها يتعلق بمشاعرنا الحمائية تجاه الأطفال"، مضيفًا أنه في حين أن الفيلم "يستفيد جيدًا من قيوده، فإنه يحتفظ بالشكل والمظهر بجهد محدود". لولا تلك اللحظات القليلة المربكة، لكانت جاذبية الفيلم أكثر محدودية. أشاد جون دود من مجلة إدمونتون بتركيز الفيلم على التشويق والعنف التصويري، لكنه شعر أنه كان من الممكن أن يكون أكثر ملاءمة كفيلم تلفزيوني. وسائل الإعلام المنزلية أصدر Scream Factory الفيلم على Blu-ray في عام 2015 كجزء من ميزة مزدوجة مع The Outing (1987). نفد القرص من الطباعة في فبراير 2021. المقطع 3: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على إيمي". بعض أعماله التلفزيونيةتشمل اعتمادات الفيلم الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، حجم الملكة (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 4: هانرو سميتسمان هانرو سميتسمان، من مواليد عام 1967 في بريدا (هولندا)، كاتب ومخرج سينمائي وتلفزيوني. اعتمادات السينما والتلفزيون أفلام الإخوة (2017) مخطط (2010) الجلد (2008) راك (ويعرف أيضا باسم الاتصال) (2006) Allerzielen (المعروف أيضًا باسم All Souls) (2005) (مقطع "Groeten uit Holland") إنجل أون بروير (2004) 2000 إرهابيون (2004) داجو (2003) غلوريا (2000) ديبوب (2001) التلفاز 20 لوجين، 4 عود في عين شاريلي (2013) مكافحة الاحتيال الواسع النطاق (مسلسل تلفزيوني قصير، 2013) موردفرو (2012-) إيلين (حلقتان، 2011) جيتوجي (2011) فاكانتي في أرض eigen (2011) دي ريس فان مينير فان ليوين (2010) دي بونت (2009) رويز (حلقتان، 2008) فوك جو! (2006) فان سبيك (2006) الجوائز في عام 2005، فاز إنجل إن بروير بجائزة السينما للفيلم القصير في مهرجان أفانكا السينمائي. حصل على جائزة لجنة التحكيم عن "أفضل فيلم مباشر أقل من 15 دقيقة" في مهرجان بالم سبرينغز الدولي للأفلام القصيرة، وجائزة Prix UIP Ghent للأفلام الأوروبية القصيرة في مهرجان فلاندرز السينمائي الدولي. في عام 2008، فاز سكين بجائزة Movie Squad في Nederlands كما فاز أحد الممثلين في مهرجان الفيلم بجائزة أفضل ممثل. كما فاز بجائزة Reflet d’Or لأفضل فيلم في مهرجان Cinema tous ecrans في جنيف في نفس العام. المقطع 5: الخيانة (فيلم 1932) الخيانة هو فيلم جريمة بريطاني عام 1932 من إخراج ريجنالد فوغويل وبطولة ستيوارت روما ومارجوري هيوم وليزلي بيرنز. امرأة تحاول إنقاذ زوجها من بايشنق لجريمة لم يرتكبها. وهو مبني على مسرحية No Crime of Passion للكاتب Hubert G. Griffith. يقذف ستيوارت روما في دور جون أرميتاج مارجوري هيوم في دور ديانا أرميتاج ليزلي بيرينز في دور كلايف ويلسون هنري هيويت في دور السير روبرت بلاكبيرن كيه سي جي فيشر وايت في دور جون لورانس كيه سي فرانك أثرلي كقاضي إي إتش ويليامز بدور بتلر تشارلز تشايلدستون في دور طبيب المقطع 6: بريان جونسون (فنان مؤثرات خاصة) بريان جونسون (من مواليد 29 يونيو 1939 أو 29 يونيو 1940) هو مصمم ومخرج بريطاني للمؤثرات الخاصة للسينما والتلفزيون. الحياة و الوظيفة ولد بريان جونكوك، وغير لقبه إلى جونسون خلال الستينيات. انضم جونسون إلى فريق فنان المؤثرات الخاصة Les Bowie، وبدأ مسيرته المهنية خلف الكواليس لشركة Bowie Films في إنتاجات مثل On The Buses وHammer Films. وهو معروف بعمله في المؤثرات الخاصة في المسلسلات التلفزيونية بما في ذلك Thunderbirds (1965–66) والأفلام بما في ذلك Alien (1979)، والتي حصل على جائزة الأوسكار لعام 1980 لأفضل مؤثرات بصرية (بالمشاركة مع H. R. Giger، Carlo Rambaldi، Dennis Ayling و نيك ألدر). في السابق، قام ببناء نماذج مصغرة للمركبات الفضائية لفيلم ستانلي كوبريك عام 1968 2001: رحلة فضائية. أثر عمل جونسون في الفضاء: 1999 على تأثيرات أفلام حرب النجوم في السبعينيات والثمانينيات. أعجب جورج لوكاس بعمله، وقام بزيارة جونسون أثناء إنتاج المسلسل التلفزيوني ليعرض عليه دور المشرف على التأثيرات لفيلم 1977. بعد أن تم تكليفه بالفعل بالسلسلة الثانية من الفضاء: 1999، لم يكن جونسون قادرًا على القبول في ذلك الوقت. لقد عمل على الجزء الثاني، The Empire Strikes Back (1980)، والذي تم الاعتراف بمؤثراته الخاصة في شكل جائزة أكاديمية الإنجاز الخاص لعام 1981 (والتي تقاسمها جونسون مع ريتشارد إدلوند، ودينيس مورين، وبروس نيكلسون). الجوائز فاز جونسون بجوائز الأوسكار عن فيلمي Alien (1979) وThe Empire Strikes Back (1980). تم ترشيحه أيضًا لجائزة الأوسكار عن عمله في Dragonslayer (1981). بالإضافة إلى ذلك، حصل جونسون على جائزة ساتورن عن فيلم The Empire Strikes Back وجائزة BAFTA عن فيلم Aliens لجيمس كاميرون. فيلموغرافيا مؤثرات خاصة مخرج سكراج آند بونز (2006) المقطع 7: راشيل فيلدمان راشيل فيلدمان هي مخرجة سينمائية وتلفزيونية أمريكية وكاتبة سيناريو للأفلام التلفزيونية. الحياة و الوظيفة ولدت فيلدمان في مدينة نيويورك، نيويورك، وبدأت حياتها المهنية كممثلة طفلة تؤدي على نطاق واسع في الإعلانات التجارية والمسلسلات التلفزيونية. تشمل اعتماداتها كمخرجة تلفزيونية: ((The Rookie)) و((Criminal Minds))،((Blue Bloods))، وبعض البرامج المحبوبة مثل Doogie Howser, M.D., The Commish, Dr. Quinn, Medicine Woman, Picket Fences, Sisters,Lizzie McGuire في بداية حياتها المهنية. لقد كتبت وأخرجت العديد من الأفلام بما في ذلك: Witchcraft III: The Kiss of Death (1991)، Post Modern Romance (1993)، She's No Angel (2001) بطولة Tracey Gold، Recipe for a Perfect Christmas (2005) بطولة كريستين بارانسكي، Love ملاحظات (2007) بطولة لورا لايتون، ليلي (2023) بطولة باتريشيا كلاركسون. أفلام الأفلام الروائية ليلي (2023) - مخرج / كاتب مذكرات حب (2007) - كاتبة وصفة لعيد الميلاد المثالي ((2005) - كاتب إنها ليست ملاكًا (2001) - كاتبة ومخرجة السحر الثالث: قبلة الموت (1991) - إخراج السراويل القصيرة هنا الآن (2017) - كاتب / مخرج سعيد حزين سعيد (2014) - كاتب / مخرج ما بعد الرومانسية الحديثة (1993) - كاتب / مخرج العجائب (1984) - كاتب / مخرج جوستينا (1981) - كاتبة ومخرجة النشاط تنشط فيلدمان في النضال من أجل المساواة بين الجنسين في صناعة السينما والتلفزيون. ويتخذ نشاطها شكلاً من خلال التحدث علنًا عن قضايا مثل المساواة في الأجر، والاستقرار الوظيفي للمرأة، والتحرش الجنسي، والتمييز الجنسي، وتمثيل المرأة في الصناعة. فيلدمان هي أيضًا ناشطة في مجال الدفاع عن النساء خلف الكاميرا، ويمكن رؤيتها في الفيلم الوثائقي الذي أنتجته جينا ديفيس بعنوان "هذا يغير كل شيء". كانت فيلدمان الرئيسة السابقة للجنة التوجيهية النسائية في DGA (WSC). ينصب تركيز WSC على دعم المرأة والارتقاء بها في صناعة السينما والتلفزيون. الحياة الشخصية والتعليم نشأ فيلدمان في برونكس ويعيش الآن في لوس أنجلوس. التحقت بجامعة نيويورك حيث حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة وقامت بتدريس دروس في الإخراج وكتابة السيناريو في كلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا. فيلدمان متزوجة من المقاول الحرفي والملون كارل تيلمانز؛ معًا أنجبا طفلين، نورا وليون. كلاهما من خريجي كلية سارة لورانس، حيث التقيا لأول مرة. المقطع 8: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 9: هوارد دبليو كوخ هوارد وينشل كوخ (أبريل 2013).il 11, 1916-16 فبراير 2001) كان منتجًا ومخرجًا للسينما والتلفزيون أمريكيًا. الحياة و الوظيفة ولد كوخ في مدينة نيويورك، وهو ابن بياتريس (وينشل) وويليام جاكوب كوخ. كانت عائلته يهودية. التحق بمدرسة ديويت كلينتون الثانوية ومدرسة بيدي في هايتستاون، نيو جيرسي. بدأ مسيرته السينمائية كموظف في مكتب يونيفرسال ستوديوز في نيويورك، ثم ظهر لأول مرة في صناعة الأفلام في هوليوود عام 1947 كمساعد مخرج. عمل كمنتج لأول مرة عام 1953 وبعد عام ظهر لأول مرة كمخرج. في عام 1964، عينته شركة باراماونت بيكتشرز رئيسًا للإنتاج السينمائي، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1966 عندما غادر ليؤسس شركة إنتاج خاصة به. كان لديه عقد إنتاج مع شركة باراماونت لأكثر من 15 عامًا. ومن بين إنتاجاته التلفزيونية العديدة، أنتج هوارد دبليو كوتش حفل توزيع جوائز الأوسكار في ثماني مناسبات. كرس نفسه لهذه الصناعة، وشغل منصب رئيس أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة من عام 1977 إلى عام 1979. وفي عام 1990 كرمته الأكاديمية بجائزة جان هيرشولت الإنسانية وفي عام 1991 حصل على جائزة فرانك كابرا للإنجاز من نقابة المخرجين. أمريكا. جنبا إلى جنب مع الممثل تيلي سافالاس، امتلك هوارد كوخ فرس السباق الأصيل Telly's Pop، الحائز على العديد من سباقات كاليفورنيا المهمة للأحداث بما في ذلك Norfolk Stakes و Del Mar Futurity. عانى هوارد دبليو كوتش من مرض الزهايمر وتوفي في منزله في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا في 16 فبراير 2001. وكان لديه طفلان من زواج دام 64 عامًا من روث بينكوس، التي توفيت في مارس 2009. وفي عام 2004، رزق ابنه تم انتخاب هوك كوخ لعضوية مجلس محافظي أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. فيلموغرافيا مخرج فيلم (مخرج) درع القتل (1954) البيت الكبير، الولايات المتحدة الأمريكية (1955) الشباب الجامح (1957) بوب جيرل غوز كاليبسو (1957) حرارة الغابة (1957) الفتاة ذات الجوارب السوداء (1957) فورت باوي (1957) طريق عنيف (1958) فرانكشتاين 1970 (1958) ولد متهور (1958) آندي هاردي يعود إلى المنزل (1958) الميل الأخير (1959) شارة 373 (1973)تلفزيون (مخرج) مافريك (1957) (حلقة واحدة) عين هاواي (1959) (حلقتان) شايان (1958) (حلقة واحدة) المنبوذين (1959) (4 حلقات) مسدس زنجارا (1960) (فيلم تلفزيوني مأخوذ من المنبوذين (مسلسل تلفزيوني 1959)) ميامي أندركوفر (1961) (38 حلقة) تكساكو تقدم بوب هوب في عرض خاص جدًا: على الطريق مع بنج (1977) منتج منتج الفيلم): طلاء الحرب (1953) بيتشهيد (1954) درع القتل (1954) البيت الكبير، الولايات المتحدة الأمريكية (1955)المتمردين في المدينة (1956) فرانكشتاين 1970 (1958) الرقباء 3 (1962) المرشح المنشوري (1962) تعال وانفخ بوقك (1963) روبن والأغطية السبعة (1964) الزوجان الغريبان (1968) في يوم صاف يمكنك أن ترى إلى الأبد (1970) ورقة جديدة (1971) جناح بلازا (1971) آخر عشاق ريد هوت (1972) جاكلين سوزان مرة واحدة لا تكفي (1975) الجانب الآخر من منتصف الليل (1977) طائرة! (1980) نوع من البطل (1982) الطائرة الثانية: تتمة (1982) شبح (1990) تلفزيون (إنتاج) ماجنافوكس يقدم فرانك سيناترا (1973) المقطع 10: ريجينالد فوجويل ريجنالد فوجويل (23 نوفمبر 1893، دارتموث، ديفون -1977) كان مخرجًا سينمائيًا ومنتجًا وكاتب سيناريو بريطانيًا. فيلموغرافيا مختارة مخرج التحذير (1928) طرق متقاطعة (1930) القانون المكتوب (1930) مدام المقصلة (1931) الذنب (1931) خيانة (1932) القصة الرائعة (1932) جريمة قتل في الملهى (1936) كاتب سيناريو يمكن لشخصين اللعب (1926) بنادق لوس (1928) الشباب المجيد (1929) تم تحذيره (1930) هذا هو القانون (1930) أمير أركاديا (1933) قلبان في زمن الفالس (1934)

Which film whose director was born first, The Abduction Club or Wooden Crosses?

Passage 1: The Abduction Club The Abduction Club is a 2002 British-Irish romantic comedy-drama adventure film directed by Stefan Schwartz. Based loosely on real events, the plot centres on a group of outlaws who abduct women in order to marry them. It was written by Richard Crawford and Bill Britten. Plot In 18th century Ireland, there are two financially insecure young bachelors, Garrett Byrne and James Strang, whose exploits evolve from the need to secure wealth. Both are younger sons that will not inherit titles and estates so they become members of an infamous society known as the 'Abduction Club', whose main aim is to woo and then abduct wealthy heiresses in order to marry them (therefore providing themselves with financial security). The men decide to set their sights on the beautiful yet feisty Kennedy sisters, Catherine and Anne, but are unprepared for the negative reaction they are to receive, and they soon find themselves on the run across the Irish countryside (with the sisters in tow) from Anne's cold-hearted admirer, John Power, who does not take kindly to the news of their kidnapping, and with the help of the embittered Attorney General Lord Fermoy, implicates Byrne and Strang in the murder of a Redcoat soldier. Cast Alice Evans as Catherine Kennedy Daniel Lapaine as Garrett Byrne Sophia Myles as Anne Kennedy Matthew Rhys as James Strang Liam Cunningham as John Power Edward Woodward as Lord Fermoy Patrick Malahide as Sir Myles Tom Murphy as Knox Passage 2: Wooden Crosses Wooden Crosses (French: Les Croix de Bois) is a 1932 French war film by Raymond Bernard, based upon a novel by Roland Dorgelès. Plot Patriotic student Demachy enlists in the French army in 1914 at the start of World War I. He and his comrades soon experience the terrifying, endless trench war in Champagne, where more and more wooden crosses have to be erected for this cannon fodder. Cast (in credits order) Pierre Blanchar as Adjudant Gilbert Demachy Gabriel Gabrio as Sulphart Charles Vanel as Caporal Breval Raymond Aimos as Soldat Fouillard Antonin Artaud as Soldat Vieuble Paul Azaïs as Soldat Broucke René Bergeron as Soldat Hamel Raymond Cordy as Soldat Vairon Marcel Delaitre as Sergent Berthier Jean Galland as Capitaine Cruchet Pierre Labry as Soldat Bouffioux, Le Cuistot Geo Laby as Soldat Belin René Montis as Lieutenant Morache Jean-François Martial as Soldat Lemoine Marc Valbel as Maroux Passage 3: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 4: Stefan Schwartz Stefan Schwartz (born 1 May 1963) is an English and Canadian film and television director, writer and actor, most known for the feature film Shooting Fish and his work on the BBC's Spooks and Luther, AMC's The Walking Dead and Fear The Walking Dead as well as The Americans and The Boys. Career 1992–2007 Stefan Schwartz teamed up with Richard Holmes at The University of York and formed The Gruber Brothers. The duo made a number of films together including their feature film debut Soft Top Hard Shoulder (1992) starring Peter Capaldi and Phyllis Logan, which won two BAFTAs in Scotland and the London Film Festival's prestigious audience award. Building on this success in 1995 he directed Giving Tongue, shown as part of BBC2′s Wicked Women series and in 1997 wrote and directed Shooting Fish, a crime-caper comedy starring Kate Beckinsale which won several awards and made over twenty million dollars worldwide.He then signed a three-year deal to write and direct for Miramax and wrote screenplays for them, teaming up with notable producers such as Laurence Bender and Jennifer and Suzanne Todd before directing The Abduction Club (2002) for Pathe Films.His next film as writer/director was the romantic comedy The Best Man starring Stuart Townsend, Amy Smart and Seth Green in 2005. 2007–2015 In television, he directed Hustle, the award-winning Spooks and The Ghost Train for Lynda La Plante before moving on to the season finale of the ground-breaking series, Luther, for the BBC. In the US he has directed several episodes of the critically acclaimed Crash with Dennis Hopper, joined the Starz series Camelot, which he directed for and also co-executive produced, and directed for the much praised Dexter series. After finishing Being Human for Syfy Stefan directed in the final season of House and worked in New York on White Collar. He then went back to Showtime for another episode of Dexter. Autumn 2012 he worked in Paris with Jean Reno on the series Jo, before travelling to Atlanta to shoot The Walking Dead for which he won Online Film & Television Association - Television Award - Best Direction in a Drama Series for The Walking Dead. Early 2013 he directed the mid-season finale of ABC's hit show Revenge, then went back to work on the final season of Dexter. AMC then asked him back to direct Low Winters Sun in Detroit before heading back to New York to shoot the season opener of White Collar. From there to Pittsburgh to direct Chloe Sevigny and James D'Arcy in Those Who Kill, and then to South Africa to shoot the first episode of Black Sails for Starz, (second season). In 2014 he started the year in New York on The Americans then worked with Diane Kruger on The Bridge. He won the OFTA Television Award for Best Direction in a Drama Series – The walking Dead. Summer 2014 he completed an episode of the new Starz show called Flesh and Bone set in the world of ballet and written by Adam Rapp and Moira Walley-Beckett. Then Power. 2015–2018 In 2015 Stefan returned to Cape Town to shoot two new episodes of Black Sails directing some of the most complex action/vfx sequences on television at that time. In the same year, he also directed the season finale of Fear the Walking Dead season 1 in Los Angeles, before crossing the country to direct episode 4 of The Americans season 4 in New York. Filmography Film Television As director As actor Passage 5: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 6: Raymond Bernard Raymond Bernard (10 October 1891 – 12 December 1977) was a French film director and screenwriter whose career spanned more than 40 years. He is best remembered for several large-scale historical productions, including the silent films Le Miracle des loups (The Miracle of the Wolves) and Le Joueur d'échecs (The Chess Player) and in the 1930s Les Croix de bois (Wooden Crosses) and a highly regarded adaptation of Les Misérables. Biography Raymond Bernard was born in Paris in 1891, the son of the author and humorist Tristan Bernard and younger brother of the playwright Jean-Jacques Bernard. He began his career as an actor appearing on stage in plays written by his father, including Jeanne Doré (1913) alongside Sarah Bernhardt (also filmed in 1916). In 1917, Bernard began to work behind the camera as assistant to Jacques Feyder at Gaumont and then continued as a director, principally adapting plays by his father. In these popular entertainments, he soon gained experience of working with leading performers such as Max Linder and Charles Dullin.In 1924, Bernard embarked upon a new style of film, the historical spectacle, with Le Miracle des loups set in 15th-century France in the reign of Louis XI. This proved to be the most expensive film of its day and one of the more profitable. Bernard's ability to combine dramatic narrative with spacious settings and large numbers of performers was utilised in the two remaining productions of his silent film career, Le Joueur d'échecs (1927) and Tarakanova (1930).Bernard's film-making in the sound era continued for nearly three decades. Further large-scale productions included his film about the First World War, Les Croix de bois (1932), and a three-part adaptation of Victor Hugo's Les Misérables (1934) which was nearly five hours in length. In his later films, he returned to modest projects and budgets, including a number of sophisticated comedies. During the wartime Occupation of France, Bernard as a Jew was obliged to remain in hiding, and his film-making ceased until the end of the war. He retired from film-making in 1958, but in the 1970s, when he was in his 80s, he was able to supervise the reconstruction of Les Misérables, which had been severely truncated in the 1940s for easier distribution. In 1977, shortly after the broadcast of a nearly complete version on French television, Bernard died at age 86.Raymond Bernard was an Officer of the Legion of Honour. Filmography (as director) Le Ravin sans fond (1917) (co-directed with Jacques Feyder) Le Traitement du hoquet (1917) Le Gentilhomme commerçant (1918) Le Petit Café (1919) (The Little Café) Le Secret de Rosette Lambert (1920) (The Secret of Rosette Lambert) La Maison vide (1921) Triplepatte (1922) L'Homme inusable (1923) Grandeur et Décadence (1923) Le Costaud des Épinettes (1923) Le Miracle des loups (1924) (The Miracle of the Wolves) Le Joueur d'échecs (1927) (The Chess Player) Tarakanova (1930) Faubourg Montmartre (1931) (Montmartre) Les Croix de bois (1932) (Wooden Crosses) Les Misérables (1934) Tartarin de Tarascon (1934) Amants et Voleurs (1935) (Lovers and Thieves) Anne-Marie (1936) Le Coupable (1937) (Culprit) Marthe Richard au service de la France (1937) J'étais une aventurière (1938) (I Was an Adventuress) Les Otages (1939) (The Mayor's Dilemma) Cavalcade d'amour (1940) (Love Cavalcade) Un ami viendra ce soir (1946) (A Friend Will Come Tonight) Adieu chérie (1946) (Goodbye Darling) Maya (1949) Le Cap de l'espérance (1951) (The Cape of Hope) Le Jugement de Dieu (1952) (Judgement of God) La Dame aux camélias (1953) (Lady of the Camelias) La Belle de Cadix (1953) (The Beauty of Cadiz) Les Fruits de l'été (1955) (Fruits of Summer) Le Septième Commandement (1957) (The Seventh Commandment) Le Septième Ciel (1958) (Seventh Heaven) Passage 7: Deepak Sareen Deepak Sareen is a Bollywood film director and assistant director. His first film as director was Ranbhoomi and last film as director was Albela. As assistant director Deewaar (1975) Kabhi Kabhi (1976) Doosra Aadmi (1977) Silsila (1981) Mashaal (1984) Faasle (1985) As director Ranbhoomi (1991) Aaina (1993) Gaddaar (1995) Jab Pyaar Kisise Hota Hai (1998) Albela (2001) External links Deepak Sareen at IMDb Passage 8: Ringo-en no shōjo Ringo-en no shōjo (リンゴ園の少女, Ringo-en no shōjo, lit. "Girl of Apple Park") is a 1952 black and white Japanese film directed by Koji Shima.The art director was Tomoo Shimogawara. Cast Hibari Misora as Marumi Akihiko Katayama Kokuten Kōdō Yōko Kosono as Yoko Kozono Koji Mitsui Hideaki Miura Bontarō Miyake as Bontaro Miake Zeko Nakamura as Zekō Nakamura Takeshi Sakamoto Isao Yamagata So Yamamura See also List of films in the public domain in the United States Passage 9: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 10: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies.

2wikimqa

en

0ef1c3ac6b07212a6d5a91bfab2c12f2823412f10f667616

ما هو الفيلم الذي ولد مخرجه أولا نادي الاختطاف أم الصلبان الخشبية؟

المقطع 1: نادي الاختطاف The Abduction Club هو فيلم مغامرات كوميدي درامي بريطاني أيرلندي عام 2002 من إخراج ستيفان شوارتز. استنادًا إلى أحداث حقيقية، تدور أحداث الفيلم حول مجموعة من الخارجين عن القانون الذين يختطفون النساء من أجل الزواج بهن. كتبه ريتشارد كروفورد وبيل بريتن. حبكة في أيرلندا في القرن الثامن عشر، هناك شابان عازبان يعانيان من انعدام الأمن المالي، وهما غاريت بيرن وجيمس سترانج، اللذين تطورت مآثرهما من الحاجة إلى تأمين الثروة. كلاهما أبناء أصغر سنًا ولن يرثوا الألقاب والممتلكات، لذلك يصبحون أعضاء في مجتمع سيئ السمعة يُعرف باسم "نادي الاختطاف"، والذي يتمثل هدفه الرئيسي في جذب الورثة الأثرياء ثم اختطافهم من أجل الزواج منهم (وبالتالي توفير الأمن المالي لأنفسهم). ). قرر الرجال وضع أنظارهم على شقيقتي كينيدي الجميلتين والمشاكستين، كاثرين وآن، لكنهم غير مستعدين لرد الفعل السلبي الذي سيتلقونه، وسرعان ما يجدون أنفسهم هاربين عبر الريف الأيرلندي (مع الأخوات). من معجب آن ذو القلب البارد، جون باور، الذي لا يتقبل أخبار اختطافهما بلطف، وبمساعدة المدعي العام الغاضب اللورد فيرموي، يورط بيرن وسترانج في قتل جندي من المعطف الأحمر. يقذف أليس إيفانز في دور كاثرين كينيدي دانييل لابين في دور غاريت بيرن صوفيا مايلز في دور آن كينيدي ماثيو ريس في دور جيمس سترانج ليام كننغهام في دور جون باور إدوارد وودوارد في دور اللورد فيرموي باتريك مالاهايد في دور السير مايلز توم ميرفي في دور نوكس المقطع 2: الصلبان الخشبية الصلبان الخشبية (بالفرنسية: Les Croix de Bois) هو فيلم حرب فرنسي لعام 1932 من تأليف ريموند برنارد، استنادًا إلى رواية كتبها رولاند دورجيليس. حبكة يلتحق الطالب الوطني دماشي بالجيش الفرنسي عام 1914 في بداية الحرب العالمية الأولى. وسرعان ما يختبر هو ورفاقه حرب الخنادق المرعبة التي لا نهاية لها في شامبانيا، حيث يجب نصب المزيد والمزيد من الصلبان الخشبية من أجل وقود المدفع. يلقي (في ترتيب الاعتمادات) بيير بلانشر في دور القاضي جلبير ديماشي غابرييل غابريو في دور سولفارت تشارلز فانيل في دور كابورال بريفال ريمون ايموس في دور سولدات فويلارد أنتونين أرتو في دور سولدات فيوبلي بول عزايس في دور سولدات بروك رينيه بيرجيرون في دور سولدات هامل ريموند كوردي في دور سولدات فايرون مارسيل ديليتر في دور الرقيب بيرتييه جان جالاند في دور الكابتن كروشيه بيير لابري في دور سولدات بوفيوكس، لو كويستو جيو لابي بدور سولدات بيلين رينيه مونتيس في دور الملازم موراش جان فرانسوا مارسيال في دور سولدات ليموين مارك فالبيل في دور ماروكس المقطع 3: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت من الدرجة الأولى أسترالي المولد، لعب لنادي ساري ومقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى كان موجودًا منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952 ؛ هازلخليفة واضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، واستجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن موسمه انتهى بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية.في مباريات أمبيونشيب، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 4: ستيفان شوارتز ستيفان شوارتز (من مواليد 1 مايو 1963) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني إنجليزي وكندي وكاتب وممثل، اشتهر بالفيلم الروائي Shooting Fish وعمله في Spooks and Luther على قناة BBC وThe Walking Dead وFear The Walking Dead على قناة AMC. وكذلك الأمريكان والأولاد. حياة مهنية 1992-2007 تعاون ستيفان شوارتز مع ريتشارد هولمز في جامعة يورك وشكلوا The Gruber Brothers. أنتج الثنائي عددًا من الأفلام معًا بما في ذلك فيلمهما الطويل الأول Soft Top Hard الكتف (1992) بطولة بيتر كابالدي وفيليس لوغان، والذي فاز بجائزتي بافتا في اسكتلندا وجائزة الجمهور المرموقة في مهرجان لندن السينمائي. بناءً على هذا النجاح في عام 1995، أخرج فيلم Giving Tongue، والذي تم عرضه كجزء من قناة BBC2's Wiمسلسل Women وفي عام 1997 كتب وأخرج Shooting Fish، وهو فيلم كوميدي عن الجريمة من بطولة كيت بيكنسيل والذي فاز بالعديد من الجوائز وحقق أكثر من عشرين مليون دولار في جميع أنحاء العالم. ثم وقع عقدًا لمدة ثلاث سنوات لكتابة وإخراج Miramax وكتب سيناريوهات لـ Miramax. منهم، كفريق واحد مع منتجين بارزين مثل لورانس بندر وجنيفر وسوزان تود قبل إخراج The Abduction Club (2002) لصالح Pathe Films. فيلمه التالي ككاتب/مخرج كان الكوميديا ​​الرومانسية The Best Man بطولة ستيوارت تاونسند، إيمي سمارت وسيث. الأخضر عام 2005. 2007-2015 في التلفزيون، قام بإخراج Hustle الحائز على جوائز Spooks وThe Ghost Train لـ Lynda La Plante قبل الانتقال إلى نهاية الموسم من المسلسل الرائد Luther لهيئة الإذاعة البريطانية. في الولايات المتحدة، قام بإخراج عدة حلقات من مسلسل Crash with Dennis Hopper الذي نال استحسان النقاد، وانضم إلى سلسلة Camelot من Starz، والتي أخرجها وشارك أيضًا في إنتاجها، وأخرج سلسلة Dexter التي نالت استحسانًا كبيرًا. بعد الانتهاء من فيلم "Being Human" لـ Syfy، أخرج ستيفان الموسم الأخير من House وعمل في نيويورك في برنامج White Collar. ثم عاد بعد ذلك إلى شوتايم لحضور حلقة أخرى من برنامج Dexter. في خريف 2012، عمل في باريس مع جان رينو في مسلسل جو، قبل أن يسافر إلى أتلانتا لتصوير فيلم The Walking Dead الذي فاز عنه بجائزة Online Film & Television Association - جائزة التلفزيون - أفضل إخراج في مسلسل درامي عن فيلم The Walking Dead. في أوائل عام 2013، قام بإخراج خاتمة منتصف الموسم لبرنامج ABC الناجح Revenge، ثم عاد للعمل في الموسم الأخير من Dexter. ثم طلبت منه AMC العودة لتوجيه Low Winters Sun في ديترويت قبل العودة إلى نيويورك لتصوير افتتاح الموسم من White Collar. ومن هناك إلى بيتسبرغ لإخراج كلوي سيفيني وجيمس دارسي في فيلم أولئك الذين يقتلون، ومن ثم إلى جنوب أفريقيا لتصوير الحلقة الأولى من مسلسل Black Sails لـ Starz (الموسم الثاني). في عام 2014، بدأ العام في نيويورك في The American ثم عمل مع Diane Kruger في The Bridge. حصل على جائزة OFTA التلفزيونية لأفضل إخراج في مسلسل درامي - The Walking Dead. في صيف 2014 أكمل حلقة من برنامج Starz الجديد بعنوان Flesh and Bone الذي تدور أحداثه في عالم الباليه وكتبه آدم راب ومويرا والي بيكيت. ثم القوة. 2015-2018 في عام 2015، عاد ستيفان إلى كيب تاون لتصوير حلقتين جديدتين من مسلسل Black Sails ليخرج بعضًا من أكثر مشاهد الحركة/المؤثرات البصرية تعقيدًا على شاشة التلفزيون في ذلك الوقت. في نفس العام، قام أيضًا بإخراج الموسم النهائي من فيلم Fear the Walking Dead (الموسم الأول) في لوس أنجeles، قبل عبور البلاد لتوجيه الحلقة 4 من الموسم الرابع من The American في نيويورك. فيلموغرافيا فيلم التلفاز كمخرج كممثل المقطع 5: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لفريق كيدرمينستر. وانتقل لاحقًا إلى نادي سيأنادا، حيث كان يعمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 6: ريمون برنارد ريموند برنارد (10 أكتوبر 1891 - 12 ديسمبر 1977) كان مخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو فرنسيًا امتدت حياته المهنية لأكثر من 40 عامًا. من الأفضل تذكره للعديد من الإنتاجات التاريخية واسعة النطاق، بما في ذلك الأفلام الصامتة Le Miracle des loups (معجزة الذئاب) وLe Joueur d'échecs (لاعب الشطرنج) وفي ثلاثينيات القرن العشرين Les Croix de bois (الصلبان الخشبية). وتكييف يحظى بتقدير كبير لـ البؤساء. سيرة شخصية ولد ريموند برنارد في باريس عام 1891، وهو ابن المؤلف والفكاهي تريستان برنارد والأخ الأصغر للكاتب المسرحي جان جاك برنارد. بدأ حياته المهنية كممثل حيث ظهر على خشبة المسرح في مسرحيات كتبها والده، بما في ذلك جان دوريه (1913) إلى جانب سارة برنهاردت (تم تصويرها أيضًا عام 1916). في عام 1917، بدأ برنارد العمل خلف الكاميرا كمساعد لجاك فيدر في غومونت، ثم استمر كمخرج، حيث قام بشكل أساسي بتعديل مسرحيات والده. في هذه وسائل الترفيه الشعبية، سرعان ما اكتسب خبرة في العمل مع كبار الفنانين مثل ماكس ليندر وتشارلز دولين. عهد لويس الحادي عشر. ثبت أن هذا هو أغلى فيلم في عصره وواحد من أكثر الأفلام ربحية. تم استخدام قدرة برنارد على الجمع بين السرد الدرامي والأماكن الواسعة وأعداد كبيرة من فناني الأداء في الإنتاجين المتبقيين من مسيرته السينمائية الصامتة، Le Joueur d'échecs (1927) و Tarakanova (1930). استمرت صناعة أفلام برنارد في عصر الصوت منذ ما يقرب من ثلاثة عقود. تضمنت الإنتاجات واسعة النطاق أيضًا فيلمه عن الحرب العالمية الأولى، Les Croix de Bois (1932)، ومقتبس من ثلاثة أجزاء لرواية Les Misérables (البؤساء) لفيكتور هوغو (1934) والتي كانت مدتها خمس ساعات تقريبًا. وعاد في أفلامه اللاحقة إلى مشاريع وميزانيات متواضعة، منها عدد من الأفلام الكوميدية المتطورة. أثناء احتلال فرنسا أثناء الحرب، اضطر برنارد كيهودي إلى البقاء مختبئًا، وتوقف إنتاج أفلامه حتى نهاية الحرب. تقاعد من صناعة الأفلام عام 1958، لكن في السبعينيات، عندما كان في الثمانينيات من عمره، تمكن من الإشراف على إعادة بناء فيلم البؤساء، الذي تم اقتطاعه بشدة في الأربعينيات لتسهيل توزيعه. في عام 1977، بعد وقت قصير من بث النسخة الكاملة تقريبًا على التلفزيون الفرنسيأيون، توفي برنارد عن عمر يناهز 86 عامًا. كان ريموند برنارد ضابطًا برتبة جوقة الشرف. فيلموغرافيا (كمخرج) الوادي بلا قاع (1917) (إخراج مشترك مع جاك فيدر) علاج الفواق (1917) التاجر المحترم (1918) المقهى الصغير (1919) (المقهى الصغير) سر روزيت لامبرت (1920) البيت الفارغ (1921) ثلاثي الأرجل (1922) الرجل الذي لا نهاية له (1923) العظمة والانحطاط (1923) الرجل القوي من Épinettes (1923) معجزة الذئاب (1924) لاعب الشطرنج (1927) تاراكانوفا (1930) فوبورج مونمارتر (1931) (مونتمارتر) الصلبان الخشبية (1932) البؤساء (1934) تتارين تاراسكون (1934) العشاق واللصوص (1935) آن ماري (1936) المذنب (1937) (الجاني) مارثا ريتشارد في خدمة فرنسا (1937) كنت مغامرًا (1938) الرهائن (1939) (معضلة العمدة) موكب الحب (1940) (موكب الحب) صديق سيأتي الليلة (1946) وداعا يا عزيزي (1946) مايا (1949) رأس الأمل (1951) حكم الله (1952) سيدة الكاميليا (1953) جمال قادس (1953) ثمار الصيف (1955) الوصية السابعة (1957) السماء السابعة (1958) المقطع 7: ديباك سارين ديباك سارين هو مخرج أفلام بوليوود ومساعد مخرج. كان فيلمه الأول كمخرج رانبهومي وآخر فيلم كمخرج هو ألبيلا. مساعد مخرج ديوار (1975) كابهي كابهي (1976) دوسرة آدمي (1977) السلسلة (1981) مشعل (1984) فاسيل (1985) مدير الآس رانبومي (1991) عينا (1993) جدار (1995) جاب بيار كيسيس هوتا هاي (1998) ألبيلا (2001) روابط خارجية ديباك سارين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 8: رينغو أون لا شوجو Ringo-en no shōjo (リ ン ゴ 園 の 少女، Ringo-en no shōjo، lit. "Girl of Apple Park") هو فيلم ياباني بالأبيض والأسود عام 1952 من إخراج كوجي شيما وكان المخرج الفني تومو شيموجاوارا. يقذف هيباري ميسورا في دور مارومي أكيهيكو كاتاياما كوكوتين كودو يوكو كوسونو في دور يوكو كوزونو كوجي ميتسوي هيدياكي ميورا بونتارو مياكي في دور بونتارو مياكي زيكو ناكامورا في دور زيكو ناكامورا تاكيشي ساكاموتو إيساو ياماجاتا يامامورا أنظر أيضا قائمة الأفلام في الملكية العامة في الولايات المتحدة المقطع 9: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم وقته في اللعب.من حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 10: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا كومباكت الرئاسي في أفريكانا ستوتوفي في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات.

Which film came out earlier, Above Rubies or The Magic Aster?

Passage 1: Magic Mountain Magic Mountain or The Magic Mountain may refer to: Books The Magic Mountain, a novel by Thomas Mann Places Magic Mountain (California), a landform that was Nike missile location LA-98R Magic Mountain (British Columbia), a hydrothermal vent field on the Pacific Ocean sea floor Magic Mountain site, a prehistoric archaeological site in Colorado Magic Mountain, Vermont, a natural ski area in Londonderry, Vermont Magic Mountain (Washington), a mountain on the border of North Cascades National Park and Snoqualmie National Forest, Washington, USA Parks and Recreation Magic Mountain (roller coaster), a steel roller coaster in Castelnuovo del Garda, Italy Magic Mountain, Glenelg, a former theme park in Glenelg, Australia Magic Mountain Resort, a small ski area south of Twin Falls, Idaho Magic Mountain, Merimbula, a theme park in Australia Magic Mountain (New Brunswick), a water park in Moncton, New Brunswick Magic Mountain, Nobby Beach, a former theme park on the Gold Coast, Australia Six Flags Magic Mountain, a theme park in Valencia, California Film and TV The Magic Mountain (1982 film), a film directed by Hans W. Geißendörfer The Magic Mountain (2015 film), a film directed by Anca Damian Magic Mountain (TV series), an Australian and Chinese children's programme Music "Magic Mountain" (song), by Eric Burdon & War (1977) Magic Mountain (Hans Koller album) (1997) Magic Mountain (Black Stone Cherry album) (2014) "Magic Mountain", a song by Blonde Redhead from Misery Is a Butterfly (2004) "Magic Mountain", a song by the Drums from Encyclopedia (2014) Passage 2: 1994–95 Orlando Magic season The 1994–95 NBA season was the Magic's 6th season in the National Basketball Association. After building through the draft in previous years, the Magic made themselves even stronger by signing free agents Horace Grant, who won three championships with the Chicago Bulls, and Brian Shaw during the off-season. The Magic got off to a fast start winning 22 of their first 27 games, then later holding a 37–10 record at the All-Star break. Despite losing seven of their final eleven games in April, the Magic easily won the Atlantic Division with a 57–25 record. They also finished with a 39–2 home record, tied for second best in NBA history. Shaquille O'Neal continued to dominate the NBA with 29.3 points, 11.4 rebounds and 2.4 blocks per game, and was named to the All-NBA Second Team, while second-year star Penny Hardaway averaged 20.9 points, 7.2 assists and 1.7 steals per game, while being named to the All-NBA First Team, and Grant gave the Magic one of the most dominant starting lineups in the NBA, averaging 12.8 points and 9.7 rebounds per game, as he was named to the NBA All-Defensive Second Team. In addition, Nick Anderson provided the team with 15.8 points and 1.6 steals per game, while three-point specialist Dennis Scott played a sixth man role, averaging 12.9 points per game off the bench, Donald Royal contributed 9.1 points and 4.0 rebounds per game as the team's starting small forward, and Shaw contributed 6.4 points and 5.2 assists per game off the bench. O'Neal and Hardaway were both selected to play in the 1995 NBA All-Star Game, with head coach Brian Hill coaching the Eastern Conference. O'Neal also finished in second place in Most Valuable Player voting, while Hardaway finished in tenth place, and Scott finished in fifth place in Sixth Man of the Year voting.In the Eastern Conference First Round of the playoffs, the Magic overwhelmed the Boston Celtics with a 124–77 victory in Game 1. Despite losing Game 2 at home, 99–92, the Magic would eliminate the Celtics at the Boston Garden to win the series, 3–1. These matches would be the final 2 basketball games ever played at the Garden. Coincidentially, O’Neal played his final game in Boston 16 years later with the 2010–11 Boston Celtics before retiring from the NBA at 39 years old.In the Eastern Conference Semi-finals, the Magic were matched up against the 5th-seeded Chicago Bulls. The Bulls were on an emotional high as Michael Jordan had just returned from his baseball career to play basketball. Jordan was now wearing the number 45 for the Bulls. The Magic won the first game 94–91. Tensions rose when Anderson indicated that Jordan was no longer the same player when Anderson was quoted by the media saying, "No. 45 doesn't explode like No. 23 used to. No. 23, he could just blow by you. He took off like a space shuttle. No. 45, he revs up, but he really doesn't take off." The comment motivated Jordan to return to number 23 and the Bulls evened the series with a 104–94 road win in Game 2. With the series tied at two games a piece, the Magic won Game 5 at home, 103–95. The Magic would eliminate the Bulls in Game 6 as the Magic won, 108–102 to advance to the conference finals.In the Eastern Conference finals, the Magic would beat Reggie Miller, and the 2nd-seeded and Central Division champion Indiana Pacers in a tough 7-game series that saw the home team win every game. The Magic were off to their first ever NBA Finals appearance. In the Finals, the Magic faced off against the 6th-seeded and defending NBA champion Houston Rockets. Shaq would be up against Hakeem Olajuwon in a battle of All-Star Centers. Game 1 was played in Orlando and the game was lost at the free-throw line. Anderson missed four consecutive free throws with the Magic up by three at the waning seconds of the game and the Rockets tied the game at the buzzer. The Rockets would then win Game 1 in overtime, 120–118. The Magic would not recover from their Game 1 loss as the Rockets swept the series in four straight. Following the season, Anthony Avent was traded to the newly expansion Vancouver Grizzlies, and Tree Rollins retired. For the season, the Magic added new blue pinstripe road uniforms, while the black pinstripe jerseys became their alternate. Both uniforms remained in use until 1998. Orlando did not make another appearance in the NBA Finals until 2009. Draft picks Roster Regular season Season standings Record vs. opponents Game log Regular season Playoffs Player statistics Season Playoffs Awards and honors Shaquille O'Neal – All-NBA 2nd team, Scoring Champion, All-Star Penny Hardaway – All-NBA 1st Team, All-Star Horace Grant – All-Defensive 2nd Team Brian Hill – All-Star East Head Coach Transactions Trades Free agents Player Transactions Citation: Passage 3: The Magic Christian The Magic Christian may refer to: Magic Christian (magician) (born 1945) Magic Christian Music, an album by Badfinger featuring three songs from the 1969 film The Magic Christian (film), a 1969 film The Magic Christian (novel), a 1959 comic novel by Terry Southern See also Christian views on magic Magic cristian, American musician Phil Cristian Passage 4: Celebrate the Magic Celebrate the Magic was a nighttime show at the Magic Kingdom park of Walt Disney World, that premiered on November 13, 2012. It replaced The Magic, the Memories and You display, a similar show that ran at the Magic Kingdom and Disneyland from January 2011 to September 4, 2012.Celebrate the Magic takes place on Cinderella Castle and includes a contemporary musical score, projection mappings, pyrotechnics and lighting. A three-dimensional computer-generated rendering of Cinderella Castle was released by Disney in August 2012, revealing some of the various designs that will be displayed on the structure.On October 26, 2016, it was announced that the show would be replaced by Once Upon a Time formerly from Tokyo Disneyland. The last Celebrate the Magic took place on November 3, 2016. Plot Tinker Bell introduces the show as she appears flying over the castle's turrets. The castle is transformed into a paper canvas as Walt Disney appears sketching Mickey Mouse in his iconic Steamboat Willie appearance. Tinkerbell enchants a paintbrush, which then becomes the host of the show. A kaleidoscope featuring images of Mickey, Donald Duck and Goofy are projected followed soon after by short clips from Cinderella, Pinocchio and The Princess and the Frog. The show then progresses into longer, classic scenes from Disney films, including; Alice in Wonderland, Dumbo, Wreck-It Ralph, The Lion King, Tarzan, The Jungle Book, Lady and the Tramp, Tangled, Toy Story, Pirates of the Caribbean and Frozen. The show's climax features a fast-paced montage of characters and scenes from such other Disney films as Snow White and the Seven Dwarfs, Bambi, Sleeping Beauty, Pocahontas, Up, Peter Pan, The Little Mermaid, Finding Nemo, Beauty and the Beast, Aladdin, and Tangled. During the montage Walt Disney appears again, via archival footage, reciting one of his most famous quotes; "I only hope that we never lose sight of one thing – that it was all started by a mouse". The show then proceeds into a synchronized pyrotechnic finale. Seasonal outlook Similar to its predecessor, Celebrate the Magic will showcase sequences from that will be appropriately themed to seasonal parts of the year. The show premiered with the original Christmas segment from The Magic, the Memories and You. The summer months show films such as Phineas and Ferb, The Little Mermaid and Lilo & Stitch, in addition, segments featuring Disney Princesses and couples for Valentine's Day and Disney Villains for Halloween are shown, and in the winter, Frozen is showcased. The summer edition debuted during the Monstrous Summer All-Nighter event on May 24, 2013 until August 31, 2013. The Halloween edition featuring the Disney villains debuted on September 1, 2013 until October 31, 2013. A new segment based on Frozen debuted on November 17, 2013 replacing a segment based on Brave. See also Celebrate! Tokyo Disneyland Disneyland Forever Together Forever: A Pixar Nighttime Spectacular Once Upon a Time Passage 5: Above Rubies Above Rubies is a 1932 British comedy film directed by Frank Richardson and starring Zoe Palmer, Robin Irvine and Tom Helmore. It is set in Monte Carlo.It was made at Walton Studios as a quota quickie for release by United Artists. Cast Zoe Palmer as Joan Wellingford Robin Irvine as Philip Tom Helmore as Paul John Deverell as Lord Middlehurst Franklyn Bellamy as Dupont Allan Jeayes as Lamont Madge Snell as Lady Wellingford Passage 6: Magic Keyboard The Magic Keyboard is an Apple trademark used on several of their keyboards, referring to: Magic Keyboard (Mac), a wireless keyboard released by Apple in 2015 Magic Keyboard for iPad, a wireless keyboard with an integrated trackpad for use in iPads with a Smart Connector, released in 2020 The built-in keyboard of the MacBook Pro since 2019 and MacBook Air since 2020. Older Apple notebook keyboards that used the butterfly-switch mechanism do not use this brand name. Passage 7: Got the Magic Got the Magic may refer to: Got the Magic (Celtic Harp Orchestra album), 2003 Got the Magic (Spyro Gyra album), 1999 Passage 8: The Magic Aster The Magic Aster (马兰花; Ma Lan Hua) is a Chinese animated film released June 19, 2009 by Shanghai Animation Film Studio, Xiamen Shangchen Science and Technology company and the Shanghai Chengtai investment management company. Cast The film included a notable cast of celebrities for the voice over of the on-screen characters. Passage 9: The Magic House The Magic House may refer to: The Magic House (film), a 1939 Czech film The Magic House (TV series), a 1994–1996 British children's television puppet show that aired on Scottish Television The Magic House, St. Louis Children's Museum, children's museum in Missouri The Magic House is a magical event in the television series Teletubbies about a puppet who walks around his pink house and sings from one of his windows. Passage 10: A Price Above Rubies A Price Above Rubies is a 1998 British-American drama film written and directed by Boaz Yakin and starring Renée Zellweger. The story centers on a young woman who finds it difficult to conform to the restrictions imposed on her by her community. Reviews of the film itself were mixed, though there were generally positive reviews of Zellweger's performance. The title derives from a Jewish Sabbath tradition. The acrostic Sabbath chant The Woman of Valor (eishet chayil) begins with the verse "... Who can find a woman of valor, her price is far above rubies ... ," which in turn is excerpted from The Book of Proverbs. This chant traditionally is a prelude to the weekly toast (kiddush) which begins the Sabbath meal. Plot summary Sonia is a young Brooklyn woman who has just given birth to her first child. She is married, through an arranged marriage, to Mendel, a devout Hasidic Jew who is too repressed and immersed in his studies to give his wife the attention she craves. He even condemns her for making sounds during sex and considers nudity with sex "indecent". Sonia is distressed and later, after a panic attack, she tries to kiss her sister-in-law Rachel. Rachel persuades her to talk to the Rebbe but Sonia cannot truly articulate what is upsetting her, instead resorting to a metaphor of a fire burning her up. Sonia develops a relationship with Sender, who brings her into his jewellery business. Her husband forgets her birthday and Sonia says she longs for something beautiful in her life - even if it is a terrible beauty. Sender is the only release for Sonia's sexuality but she is repelled by his utter lack of morals. He is also abrupt and self-centred in his seductions, never waiting for Sonia to achieve orgasm. Sonia sometimes sees and hears her brother. He appears as a child and judges her actions. On one occasion she buys a non-kosher egg roll whilst in Chinatown and her brother tells her off and an elderly street beggar-woman sees him and offers him candy. She comments on another woman's earrings and this leads Sonia to track down the maker of a ring she had discovered earlier that day. The maker is Puerto Rican artist and jewellery designer Ramon, who works as a salesperson in the jewellery quarter but keeps his artistry a secret from everyone in the business. Later Sonia's husband tells her she cannot continue to work. She is furious. Her husband insists they see a marriage counsellor (their rabbi) but the man decides Sonia is not being a good enough Jew. She says she is tired of being afraid and if she is so offensive to God then 'let him do what he wants to me.' The counsellor says we bring suffering upon ourselves but Sonia protests that her relatives who were murdered in the Holocaust and her brother who died when he was ten did not deserve their suffering. The counsellor says that 'we' do not question the ways of God but Sonia corrects this to 'you' and asserts that she will question whatever she wants to. Sonia stops wearing her wig and starts wearing a headscarf instead. She introduces Ramon and some samples to a jewellery buyer who expresses an interest in his potential as a designer. They argue at Ramon's flat as she becomes bossy over his career, and he tries to get her to model (clothed) with a naked male model so he can complete a sculpture. She runs away. Sonia's marriage breaks down irrevocably. Sonia is locked out of her apartment, and finds that her son has been given to Rachel. She is told she may live in a tiny apartment owned by Sender and kept for 'business purposes'. When she arrives, Sender is eating at a table and it is clear he has set her up as his mistress when she asks what the price is to stay: he says above that of emeralds but below the price of rubies. This is 'freedom'. Sonia hands him back the keys and leaves. None of her friends will take her phone calls and Sonia is homeless. She meets the beggar-woman on the street and is taken to an empty studio and given food. The woman refers to an old legend (one her brother spoke of at the start of the film), to encourage Sonia. Meantime, Mendel takes back his son - for nights only. Rachel protests but he says he would appreciate her caring for his son during the day when he is studying. Sonia now goes to Ramon's place and he lets her stay. She says he was right to be wary of her when they met as she has destroyed every good thing she had. But Ramon disagrees, removes her jewellery, and points out that her necklace is 'a chain'. (It is unclear if the necklace is of religious significance or if he means the need to have financial security through jewellery is a chain or restriction). The two end up kissing. Sonia dreams her brother returns from the lake to say he swam, and she - as her childhood self - says she swam too. When she wakes up in Ramon's bed there is a prominent crucifix on the wall. Sonia goes to speak to the widow of the Rebbe. The widow tells her that Sonia's words about being consumed by fire had awoken a fire in the Rebbe and for the first time in 20 years he had said 'I love you.' It is implied that they made love and the Rebbe had a heart attack. The widow is not unhappy with this outcome. She assists Sonia in reclaiming property from Sender's safe. With Ramon's ring back in her keeping she returns it to Ramon. She doesn't want to stay as she does not feel she belongs. Ramon offers her time to think about what she wants. Mendel arrives. Sonia asks after her son and then if Mendel misses her. He shakes his head. He asks the same of her and she shakes her head. They laugh. He apologises for forgetting her birthday but he knows that this was not all it was about. He gives her a ruby as token of his regret and invites her to visit their son. Mendel leaves and Sonia says, 'God bless you'. Cast Renée Zellweger as Sonia Horowitz Christopher Eccleston as Sender Horowitz Julianna Margulies as Rachel Allen Payne as Ramon Garcia Glenn Fitzgerald as Mendel Horowitz Shelton Dane as Yossi Kim Hunter as Rebbetzin John Randolph as Rebbe Moshe Kathleen Chalfant as Beggar Woman Peter Jacobson as Schmuel Edie Falco as Feiga Allen Swift as Mr. Fishbein Production It was shot in Brooklyn during 1997. Entertainment Weekly reported that a group of onlookers, upset over the film's depiction of Judaism, got in the way of shooting one day. The producers faced backlash for casting Zellweger, who did not follow Judaism, in the lead role. Director Boaz Yakin remarked, "Zellweger was the best actor for the part. She is an actor. The Jews that worked on this film knew less about the Hasidic lifestyle than Renee did after reading 10 books about it. So, being a Jew doesn't qualify you to act the part any more than any other thing. It was more important for each actor and actress to find the emotional light of their character and learn to wear it like a second skin." Reception Roger Ebert of Chicago Sun-Times gave the movie three stars. While impressed by Zellweger's "ferociously strong performance", he found the film did not teach us "much about her society", and that the Hasidic community could have been treated in greater depth. Charles Taylor of Salon likewise appreciated Zellweger's performance, while also finding the cultural aspect treated too superficially. He described Sonia's choices as "clichés left over from the Liberated Woman movies of 20 years ago", and the movie generally as "that old middle-of-the-road groaner about the good and bad in every race". Maria Garcia of Film Journal International was more positively inclined to the movie, and called it a "beautifully wrought, skillfully rendered, and brilliantly acted film".

2wikimqa

en

8daefc2a4f66b3614a6934857c8c8f9cfdeb3ca23d16e172

ما هو الفيلم الذي صدر سابقًا، فوق الياقوت أم The Magic Aster؟

المقطع 1: الجبل السحري الجبل السحري أو الجبل السحري قد يشير إلى: كتب الجبل السحري رواية لتوماس مان أماكن الجبل السحري (كاليفورنيا)، وهو شكل أرضي كان موقع صاروخ نايكي LA-98R ماجيك ماونتن (كولومبيا البريطانية)، حقل تنفيس حراري مائي في قاع البحر في المحيط الهادئ موقع ماجيك ماونتن، موقع أثري من عصور ما قبل التاريخ في كولورادو ماجيك ماونتن، فيرمونت، منطقة تزلج طبيعية في لندنديري، فيرمونت الجبل السحري (واشنطن)، جبل على حدود منتزه نورث كاسكيدز الوطني وغابة سنوكوالمي الوطنية، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية حدائق و منتجعات ترفيهيه الجبل السحري (السفينة الدوارة)، أفعوانية فولاذية في كاستلنوفو ديل جاردا، إيطاليا ماجيك ماونتن، جلينيلج، حديقة ترفيهية سابقة في جلينيلج، أستراليا منتجع ماجيك ماونتن، منطقة تزلج صغيرة جنوب توين فولز، أيداهو ماجيك ماونتن، ميريمبولا، مدينة ملاهي في أستراليا ماجيك ماونتن (نيو برونزويك)، حديقة مائية في مونكتون، نيو برونزويك ماجيك ماونتن، نوبي بيتش، مدينة ترفيهية سابقة في جولد كوست، أستراليا سيكس فلاجز ماجيك ماونتن، مدينة ملاهي في فالنسيا، كاليفورنيا السينما والتلفزيون الجبل السحري (فيلم 1982)، فيلم من إخراج هانز دبليو جايسيندورفر الجبل السحري (فيلم 2015)، فيلم من إخراج أنكا داميان ماجيك ماونتن (مسلسل تلفزيوني)، برنامج أطفال أسترالي وصيني موسيقى "الجبل السحري" (أغنية)، لإريك بوردون ووار (1977) ماجيك ماونتن (ألبوم هانز كولر) (1997) ماجيك ماونتن (ألبوم بلاك ستون تشيري) (2014) "الجبل السحري"، أغنية للشقراء ذات الشعر الأحمر من فيلم البؤس فراشة (2004). "الجبل السحري"، أغنية لفرقة الطبول من الموسوعة (2014) المقطع 2: موسم أورلاندو ماجيك 1994–95 كان موسم الدوري الاميركي للمحترفين 1994–95 هو الموسم السادس لماجيك في الاتحاد الوطني لكرة السلة. بعد اجتياز المسودة في السنوات السابقة، جعل السحر أنفسهم أقوى من خلال التعاقد مع وكلاء مجانيين هوراس جرانت، الذي فاز بثلاث بطولات مع شيكاغو بولز، وبريان شو خلال موسم الركود. بدأ The Magic بداية سريعة بالفوز في 22 من أول 27 مباراة له، ثم احتفظ لاحقًا بالرقم القياسي 37-10 في استراحة كل النجوم. على الرغم من خسارة سبع من مبارياته الإحدى عشرة الأخيرة في أبريل، فاز ماجيك بسهولة بالقسم الأطلسي برقم قياسي 57-25. لقد أنهوا أيضًا برقم قياسي 39-2 على أرضهم ، وتعادلوا في ثاني أفضل رقم في تاريخ الدوري الاميركي للمحترفين. واصل شاكيل أونيل السيطرة على الدوري الاميركي للمحترفين برصيد 29.3 نقطة و11.4 كرة مرتدة و2.4 قطعة في المباراة الواحدة، وتم اختياره في الفريق الثاني لكل الدوري الاميركي للمحترفين، بينما بلغ متوسط ​​نجم السنة الثانية بيني هارداواي 20.9 نقطة و7.2 تمريرة حاسمة و1.7 يسرق في كل مباراة، بينما تم تعيينه في فريق All-NBA First Team، وأعطى Grant فريق Magic واحدًا من أكثر التشكيلات الأساسية المهيمنة في الدوري الاميركي للمحترفين، بمتوسط ​​12.8 نقطة و 9.7 كرات مرتدة لكل مباراة، حيث تم اختياره في NBA All. - الفريق الثاني الدفاعي. بالإضافة إلى ذلك، قدم نيك أندرسون للفريق 15.8 نقطة و1.6 سرقة لكل مباراة، بينما لعب دينيس سكوت المتخصص بالنقاط الثلاث دور الرجل السادس، بمتوسط ​​12.9 نقطة لكل مباراة خارج مقاعد البدلاء، وساهم دونالد رويال بـ 9.1 نقطة و4.0 متابعات لكل مباراة. بدأ الفريق مهاجمًا صغيرًا، وساهم شو بـ 6.4 نقطة و 5.2 تمريرة حاسمة في كل مباراة على مقاعد البدلاء. تم اختيار كل من أونيل وهارداواي للعب في لعبة كل النجوم في الدوري الاميركي للمحترفين عام 1995، مع المدرب الرئيسي بريان هيل الذي يدرب المؤتمر الشرقي. احتل أونيل أيضًا المركز الثاني في تصويت أفضل لاعب، بينما احتل هارداواي المركز العاشر، وحل سكوت في المركز الخامس في تصويت رجل العام السادس. في الجولة الأولى من التصفيات في المؤتمر الشرقي، طغى ماجيك على بوسطن. فاز فريق سيلتيكس بنتيجة 124-77 في المباراة الأولى. على الرغم من خسارة المباراة الثانية على أرضه، 99-92، إلا أن ماجيك سيقضي على فريق سيلتيكس في حديقة بوسطن ليفوز بالسلسلة، 3-1. ستكون هذه المباريات آخر مباراتين لكرة السلة يتم لعبهما على الإطلاق في الحديقة. من قبيل الصدفة، لعب أونيل مباراته الأخيرة في بوسطن بعد 16 عامًا مع فريق بوسطن سيلتيكس 2010–11 قبل أن يتقاعد من الدوري الاميركي للمحترفين بعمر 39 عامًا. في نصف نهائي المؤتمر الشرقي، واجه فريق ماجيك المصنف الخامس شيكاغو. الثيران. كان فريق The Bulls في حالة عاطفية عالية حيث كان مايكل جوردان قد عاد لتوه من مسيرته في لعبة البيسبول للعب كرة السلة. كان جوردان يرتدي الآن الرقم 45 لفريق بولز. فاز The Magic بالمباراة الأولى 94-91. تصاعدت التوترات عندما أشار أندرسون إلى أن جوردان لم يعد نفس اللاعب عندما نقلت وسائل الإعلام عن أندرسون قوله: "اللاعب رقم 45 لا ينفجر كما اعتاد اللاعب رقم 23. اللاعب رقم 23، يمكنه أن ينفجر بواسطتك. لقد أخذ ينطلق مثل المكوك الفضائي رقم 45، فهو يزيد سرعته، لكنه في الحقيقة لا ينطلق. حفز التعليق جوردان على العودة إلى المركز 23 وعادل فريق Bulls السلسلة بفوز 104-94 على الطريق في اللعبة 2. مع تعادل السلسلة في مباراتين للقطعة الواحدة، فاز Magic بالمباراة 5 على أرضه، 103-95. سيقضي The Magic على Bulls في اللعبة 6 حيث فاز Magic بنتيجة 108-102 للتقدم إلى نهائيات المؤتمر. في نهائيات المؤتمر الشرقي، سيتغلب Magic على Reggie Miller، والمصنف الثاني وبطل القسم المركزي Indiana Pacers في سلسلة صعبة من 7 مباريات شهدت فوز الفريق المضيففي كل مباراة. كان The Magic في أول ظهور له على الإطلاق في نهائيات الدوري الاميركي للمحترفين. في النهائيات، واجه ماجيك المصنف السادس والمدافع عن بطل الدوري الاميركي للمحترفين هيوستن روكتس. سيواجه شاك حكيم عليوان في معركة مراكز كل النجوم. أقيمت المباراة الأولى في أورلاندو وخسرت المباراة عند خط الرمية الحرة. أهدر أندرسون أربع رميات حرة متتالية مع تقدم ماجيك بثلاث رميات في الثواني الأخيرة من المباراة وتعادل روكتس في المباراة عند الجرس. سيفوز فريق Rockets بعد ذلك بالمباراة الأولى في الوقت الإضافي بنتيجة 120-118. لن يتعافى The Magic من خسارتهم في المباراة الأولى حيث اكتسح فريق Rockets السلسلة في أربع مباريات متتالية. بعد الموسم، تم تداول أنتوني أفينت مع التوسعة الجديدة فانكوفر جريزليس، وتقاعد تري رولينز. بالنسبة لهذا الموسم، أضاف فريق Magic زيًا جديدًا للطريق مقلمًا باللون الأزرق، بينما أصبحت القمصان المقلمة السوداء بديلاً لهم. ظل كلا الزيين قيد الاستخدام حتى عام 1998. ولم يظهر أورلاندو مرة أخرى في نهائيات الدوري الاميركي للمحترفين حتى عام 2009. مسودة يختار قائمة الفصل العادي ترتيب الموسم سجل مقابل المعارضين سجل اللعبة الفصل العادي التصفيات إحصائيات اللاعب موسم التصفيات الجوائز والتكريمات شاكيل أونيل – الفريق الثاني في الدوري الاميركي للمحترفين، بطل التهديف، كل النجوم بيني هارداواي - الفريق الأول في الدوري الاميركي للمحترفين، كل النجوم هوراس جرانت – الفريق الثاني الدفاعي الشامل بريان هيل - مدرب كل النجوم الشرقي المعاملات الصفقات وكلاء مجاني اقتباسات من معاملات اللاعب: المقطع 3: المسيحي السحري قد يشير المسيحي السحري إلى: السحر المسيحي (ساحر) (مواليد 1945) الموسيقى المسيحية السحرية، ألبوم لبادفينجر يضم ثلاث أغنيات من فيلم 1969 المسيحي السحري (فيلم)، فيلم أُنتج عام 1969 المسيحي السحري (رواية)، رواية كوميدية صدرت عام 1959 من تأليف تيري ساذرن أنظر أيضا وجهات النظر المسيحية حول السحر ماجيك كريستيان، الموسيقار الأمريكي فيل كريستيان المقطع 4: احتفل بالسحر احتفل بالسحر كان عرضًا ليليًا في حديقة المملكة السحرية في عالم والت ديزني، والذي تم عرضه لأول مرة في 13 نوفمبر 2012. وقد حل محل عرض السحر والذكريات وأنت، وهو عرض مشابه تم عرضه في المملكة السحرية وديزني لاند اعتبارًا من يناير 2011. حتى 4 سبتمبر 2012. يقام الاحتفال بالسحر في قلعة سندريلا ويتضمن مقطوعة موسيقية معاصرة وخرائط إسقاط وألعاب نارية وإضاءة. أصدرت ديزني عرضًا ثلاثي الأبعاد تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر لقلعة سندريلا في أغسطس 2012، كاشفًا عن بعض التصميمات المختلفة التي سيتم عرضها على الهيكل. في 26 أكتوبر 2016، أُعلن أنه سيتم استبدال العرض بـ مرة واحدة بناء علىالوقت سابقا من طوكيو ديزني لاند. تم عقد آخر احتفال بالسحر في 3 نوفمبر 2016. حبكة تقدم تينكر بيل العرض وهي تظهر وهي تحلق فوق أبراج القلعة. تتحول القلعة إلى لوحة قماشية ورقية بينما يظهر والت ديزني وهو يرسم ميكي ماوس في مظهره الشهير Steamboat Willie. تسحر تينكربيل فرشاة الرسم، والتي تصبح بعد ذلك مضيفة العرض. يتم عرض مشهد يضم صور ميكي ودونالد داك وجوفي، تليها بعد فترة وجيزة مقاطع قصيرة من سندريلا وبينوكيو والأميرة والضفدع. يتقدم العرض بعد ذلك إلى مشاهد كلاسيكية أطول من أفلام ديزني، بما في ذلك؛ أليس في بلاد العجائب، دامبو، حطام رالف، الأسد الملك، طرزان، كتاب الأدغال، السيدة والصعلوك، متشابكة، قصة لعبة، قراصنة الكاريبي والمجمدة. تتميز ذروة العرض بمونتاج سريع الخطى لشخصيات ومشاهد من أفلام ديزني الأخرى مثل سنو وايت والأقزام السبعة، بامبي، الجميلة النائمة، بوكاهونتاس، أب، بيتر بان، ذا ليتل ميرميد، البحث عن نيمو، الجميلة والوحش، علاء الدين، ومتشابكة. أثناء المونتاج يظهر والت ديزني مرة أخرى، عبر لقطات أرشيفية، وهو يتلو إحدى أشهر أقواله؛ "آمل فقط ألا نغفل أبدًا عن شيء واحد، وهو أن كل هذا بدأ بواسطة فأر". ينتقل العرض بعد ذلك إلى خاتمة نارية متزامنة. النظرة الموسمية على غرار سابقتها، ستعرض Celebrate the Magic تسلسلات من تلك التي سيتم تخصيصها بشكل مناسب للأجزاء الموسمية من العام. تم عرض العرض لأول مرة مع مقطع عيد الميلاد الأصلي من The Magic، the Memories and You. تعرض أشهر الصيف أفلامًا مثل Phineas and Ferb وThe Little Mermaid وLilo & Stitch، بالإضافة إلى ذلك يتم عرض مقاطع تصور أميرات ديزني والأزواج في عيد الحب وأشرار ديزني في عيد الهالوين، وفي الشتاء يتم عرض Frozen. ظهرت النسخة الصيفية لأول مرة خلال حدث Monsterous Summer All-Nighter في 24 مايو 2013 حتى 31 أغسطس 2013. ظهرت نسخة الهالوين التي تضم أشرار ديزني لأول مرة في 1 سبتمبر 2013 حتى 31 أكتوبر 2013. ظهر مقطع جديد يعتمد على Frozen لأول مرة في 17 نوفمبر 2013 ليحل محل مقطع يعتمد على Brave. أنظر أيضا احتفل! طوكيو ديزني لاند ديزني لاند إلى الأبد معًا إلى الأبد: فيلم بيكسار الليلي المذهل كان ياما كان المقطع 5: فوق الياقوت فوق الياقوت هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1932 من إخراج فرانك ريتشاردسون وبطولة زوي بالمر وروبن إيرفين وتوم هيلمور. تقع أحداثه في مونت كارلو. وقد تم إنتاجه في استوديوهات والتون باعتباره تشوسريع عبر الهواء للإصدار بواسطة United Artists. يقذف زوي بالمر في دور جوان ويلينجفورد روبن ايرفين في دور فيليب توم هيلمور في دور بول جون ديفيريل في دور اللورد ميدلهيرست فرانكلين بيلامي في دور دوبونت آلان جييس في دور لامونت مادج سنيل في دور السيدة ويلينجفورد المقطع 6: لوحة المفاتيح السحرية تعد Magic Keyboard علامة تجارية لشركة Apple تُستخدم في العديد من لوحات المفاتيح الخاصة بها، وتشير إلى: Magic Keyboard (Mac)، وهي لوحة مفاتيح لاسلكية أصدرتها شركة Apple في عام 2015 Magic Keyboard لأجهزة iPad، لوحة مفاتيح لاسلكية مزودة بلوحة تتبع مدمجة للاستخدام في أجهزة iPad المزودة بموصل ذكي، تم إصدارها في عام 2020 لوحة المفاتيح المدمجة في جهاز MacBook Pro منذ عام 2019 وMacBook Air منذ عام 2020. لا تستخدم لوحات مفاتيح أجهزة الكمبيوتر المحمولة الأقدم من Apple التي تستخدم آلية تبديل الفراشة اسم العلامة التجارية هذا. المقطع 7: حصلت على السحر قد تشير كلمة "حصلت على السحر" إلى: حصلت على السحر (ألبوم أوركسترا القيثارة السلتية)، 2003 حصلت على السحر (ألبوم سبايرو جيرا)، 1999 المقطع 8: أستر السحري The Magic Aster (马兰花؛ Ma Lan Hua) هو فيلم رسوم متحركة صيني تم إصداره في 19 يونيو 2009 بواسطة Shanghai Animation Film Studio وشركة Xiamen Shangchen Science and Technology وشركة Shanghai Chengtai لإدارة الاستثمار. يقذف تضمن الفيلم مجموعة بارزة من المشاهير لأداء أصوات الشخصيات التي تظهر على الشاشة. المقطع 9: البيت السحري البيت السحري قد يشير إلى: البيت السحري (فيلم)، فيلم تشيكي أُنتج عام 1939 البيت السحري (مسلسل تلفزيوني)، برنامج دمى تلفزيوني بريطاني للأطفال تم بثه على التلفزيون الاسكتلندي في عام 1994-1996. البيت السحري، متحف سانت لويس للأطفال، متحف الأطفال في ولاية ميسوري The Magic House هو حدث سحري في المسلسل التلفزيوني Teletubbies حول دمية تتجول في منزله الوردي وتغني من إحدى نوافذه. المقطع 10: سعر أعلى من الياقوت سعر فوق الياقوت هو فيلم درامي بريطاني أمريكي عام 1998 من تأليف وإخراج بوعز ياكين وبطولة رينيه زيلويغر. تدور القصة حول امرأة شابة تجد صعوبة في الالتزام بالقيود المفروضة عليها من قبل مجتمعها. كانت مراجعات الفيلم نفسه مختلطة، على الرغم من وجود مراجعات إيجابية بشكل عام لأداء زيلويغر. العنوان مشتق من تقليد السبت اليهودي. تبدأ ترنيمة السبت "المرأة الشجاعة" (eishet chayil) بالآية "... من يجد امرأة شجاعة فثمنها يفوق اللآلئ بكثير..." والتي بدورها مقتطفة من كتاب الأمثال. تعتبر هذه الترنيمة تقليديًا مقدمة للخبز المحمص الأسبوعي (كيدوش) الذي يبدأ وجبة السبت. ملخص المؤامرة سونيا امرأة شابة من بروكلين أعطت للتو ثنائيةر لطفلها الأول. وهي متزوجة، من خلال زواج مرتب، من مندل، وهو يهودي متدين حسيدي مكبوت للغاية ومنغمس في دراسته بحيث لا يمنح زوجته الاهتمام الذي تتوق إليه. حتى أنه يدينها لأنها تصدر أصواتًا أثناء ممارسة الجنس ويعتبر العري مع الجنس "غير لائق". تشعر سونيا بالحزن وبعد نوبة ذعر حاولت تقبيل أخت زوجها راشيل. تقنعها راشيل بالتحدث إلى Rebbe لكن سونيا لا تستطيع حقًا التعبير عما يزعجها، وبدلاً من ذلك تلجأ إلى استعارة النار التي تحرقها. تطور سونيا علاقة مع سيندر الذي أدخلها في مجال المجوهرات الخاص به. ينسى زوجها عيد ميلادها وتقول سونيا إنها تتوق إلى شيء جميل في حياتها - حتى لو كان جمالًا فظيعًا. المرسل هو الإصدار الوحيد للحياة الجنسية لسونيا لكنها تنفر من افتقاره التام للأخلاق. إنه أيضًا مفاجئ وأناني في إغراءاته، ولا ينتظر أبدًا وصول سونيا إلى النشوة الجنسية. أحيانًا ترى سونيا وتسمع شقيقها. يظهر كطفل ويحكم على تصرفاتها. في إحدى المرات، اشترت لفافة بيض غير كوشير أثناء تواجدها في الحي الصيني وطلب منها شقيقها ذلك ورآه متسولة مسنة في الشارع وقدمت له الحلوى. لقد علقت على أقراط امرأة أخرى وهذا يقود سونيا إلى تعقب صانع الخاتم الذي اكتشفته في وقت سابق من ذلك اليوم. الصانع هو الفنان ومصمم المجوهرات البورتوريكي رامون، الذي يعمل مندوب مبيعات في حي المجوهرات ولكنه يبقي مهاراته الفنية سراً عن الجميع في العمل. لاحقًا أخبرها زوج سونيا أنها لا تستطيع الاستمرار في العمل. إنها غاضبة. يصر زوجها على رؤية مستشار زواج (حاخامهم) لكن الرجل يقرر أن سونيا ليست يهودية جيدة بما يكفي. وتقول إنها سئمت من الخوف، وإذا كانت تسيء إلى الله إلى هذا الحد، "فليفعل بي ما يريد". تقول المستشارة إننا نجلب المعاناة على أنفسنا لكن سونيا تحتج على أن أقاربها الذين قُتلوا في المحرقة وشقيقها الذي مات عندما كان في العاشرة من عمره لا يستحقون معاناتهم. تقول المستشارة "نحن" لا نشكك في طرق الله ولكن سونيا تصحح هذا لـ "أنت" وتؤكد أنها ستشكك في كل ما تريد. توقفت سونيا عن ارتداء شعرها المستعار وبدأت في ارتداء الحجاب بدلاً من ذلك. تقدم رامون وبعض العينات إلى مشتري المجوهرات الذي يعرب عن اهتمامه بإمكانياته كمصمم. يتجادلون في شقة رامون عندما تصبح متسلطة على حياته المهنية، ويحاول أن يجعلها عارضة أزياء (ملبسة) مع عارض أزياء عارٍ.يمكنه إكمال النحت. انها يهرب. ينهار زواج سونيا بشكل لا رجعة فيه. تم حبس سونيا خارج شقتها، وتكتشف أن ابنها قد أُعطي لراشيل. قيل لها إنها قد تعيش في شقة صغيرة مملوكة لـ Sender ويتم الاحتفاظ بها "لأغراض تجارية". عندما وصلت، كان سيندر يأكل على طاولة ومن الواضح أنه جعلها عشيقته عندما سألته عن سعر البقاء: قال أعلى من سعر الزمرد ولكن أقل من سعر الياقوت. هذه هي الحرية'. أعادته سونيا المفاتيح وغادرت. لن يستقبل أي من أصدقائها مكالماتها الهاتفية وسونيا بلا مأوى. تلتقي بالمرأة المتسولة في الشارع ويتم اصطحابها إلى استوديو فارغ وتقديم الطعام لها. تشير المرأة إلى أسطورة قديمة (تحدث عنها شقيقها في بداية الفيلم) لتشجيع سونيا. في هذه الأثناء، مندل يستعيد ابنه - لليالي فقط. تحتج راشيل لكنه يقول إنه سيقدر اهتمامها بابنه خلال النهار الذي يدرس فيه. تذهب سونيا الآن إلى منزل رامون ويسمح لها بالبقاء. تقول إنه كان على حق في توخي الحذر منها عندما التقيا لأنها دمرت كل شيء جيد لديها. لكن رامون لا توافق، وتنزع مجوهراتها، وتشير إلى أن عقدها عبارة عن "سلسلة". (من غير الواضح ما إذا كانت القلادة ذات أهمية دينية أم أنه يقصد أن الحاجة إلى الأمن المالي من خلال المجوهرات هي سلسلة أو تقييد). ينتهي الأمر بالاثنين إلى التقبيل. تحلم سونيا بأن شقيقها يعود من البحيرة ليقول إنه سبح، وتقول هي - مثل طفولتها - إنها سبحت أيضًا. عندما تستيقظ في سرير رامون تجد صليبًا بارزًا على الحائط. تذهب سونيا للتحدث إلى أرملة ريبي. أخبرتها الأرملة أن كلمات سونيا عن التهمتها النار قد أيقظت حريقًا في ريبي ولأول مرة منذ 20 عامًا قال "أنا أحبك". من الواضح أنهم مارسوا الحب وأن Rebbe أصيب بنوبة قلبية. الأرملة ليست سعيدة بهذه النتيجة. إنها تساعد سونيا في استعادة الممتلكات من خزنة المرسل. مع عودة خاتم رامون إلى حوزتها أعادته إلى رامون. إنها لا تريد البقاء لأنها لا تشعر بأنها تنتمي. يقدم لها رامون الوقت للتفكير فيما تريده. وصول مندل. تسأل سونيا عن ابنها ثم إذا كان مندل يفتقدها. يهز رأسه. يسألها نفس الشيء وتهز رأسها. يضحكون. يعتذر عن نسيان عيد ميلادها لكنه يعلم أن هذا لم يكن كل ما يتعلق الأمر. يعطيها ياقوتة كدليل على ندمه ويدعوها لزيارة ابنهما. يغادر مندل وتقول سونيا: "بارك الله فيك".يقذف رينيه زيلويغر في دور سونيا هورويتز كريستوفر إكليستون في دور المرسل هورويتز جوليانا مارغوليس في دور راشيل ألين باين في دور رامون جارسيا جلين فيتزجيرالد في دور مندل هورويتز شيلتون داين في دور يوسي كيم هانتر في دور ريبيتزين جون راندولف في دور ريبي موشيه كاثلين تشالفانت بدور المرأة المتسولة بيتر جاكوبسون بدور شموئيل إيدي فالكو في دور فيجا ألين سويفت في دور السيد فيشبين إنتاج تم تصويره في بروكلين خلال عام 1997. ذكرت مجلة انترتينمنت ويكلي أن مجموعة من المتفرجين، المستائين من تصوير الفيلم لليهودية، أعاقوا التصوير ذات يوم. واجه المنتجون رد فعل عنيفًا لاختيار زيلويغر، الذي لم يتبع اليهودية، في الدور الرئيسي. قال المخرج بواز ياكين: "كانت زيلويغر أفضل ممثلة في هذا الدور. إنها ممثلة. اليهود الذين عملوا في هذا الفيلم كانوا يعرفون القليل عن أسلوب الحياة الحسيدية مقارنة بما عرفه رينيه بعد قراءة 10 كتب عنه. لذلك، كونك يهوديًا لا يعني ذلك". "إنه يؤهلك لتمثيل الدور أكثر من أي شيء آخر. كان من المهم لكل ممثل وممثلة أن يجد الضوء العاطفي لشخصيته ويتعلم كيفية ارتدائه كجلد ثانٍ." استقبال روجر إيبرت من Chicago Sun-Times أعطى الفيلم ثلاث نجوم. على الرغم من إعجابه "بأداء زيلويغر القوي للغاية"، إلا أنه وجد أن الفيلم لم يعلمنا "الكثير عن مجتمعها"، وأنه كان من الممكن التعامل مع المجتمع الحسيدي بعمق أكبر. كما أعرب تشارلز تايلور من Salon عن تقديره لأداء زيلويغر، بينما وجد أيضًا أن الجانب الثقافي تم التعامل معه بشكل سطحي للغاية. ووصف اختيارات سونيا بأنها "كليشيهات متبقية من أفلام Liberated Woman منذ 20 عامًا"، والفيلم بشكل عام على أنه "تذمر منتصف الطريق القديم حول الخير والشر في كل سباق". كانت ماريا جارسيا من Film Journal International أكثر ميلاً بشكل إيجابي للفيلم، ووصفته بأنه "فيلم جميل ومُقدم بمهارة وتم تمثيله ببراعة".

Which film has the director who is older than the other, Blue Blood And Red or The Longshot?

Passage 1: Blue Blood and Red Blue Blood and Red is a 1916 American silent western comedy film directed by Raoul Walsh and starring George Walsh, Martin Kinney, and Doris Pawn. Premise After being kicked out of Harvard and thrown out by his millionaire father, a young wastrel heads west in the company of his butler. Cast George Walsh as Algernon DuPont Martin Kinney as Peterkin Doris Pawn James A. Marcus Jack Woods Augustus Carney Vester Pegg Passage 2: Dan Milne Dan Milne is a British actor/director who is possibly best known for his role in EastEnders. Career He started his career in 1996 and made an appearance in Murder Most Horrid and as a pub poet in In a Land of Plenty. He then appeared in EastEnders as David Collins, Jane Beale's dying husband. As a member of the Young Vic, he collaborated with Tim Supple to originate Grimm Tales, which toured internationally, culminating in a Broadway run at the New Victory Theater. Since that time he has collaborated on more than seven major new works, including Two Men Talking, which has run for the past six years in various cities across the world. In 2013, he replaced Ken Barrie as the voice of the Reverend Timms in the children's show, Postman Pat. Passage 3: Paul Bartel Paul Bartel (August 6, 1938 – May 13, 2000) was an American actor, writer and director. He was perhaps most known for his 1982 hit black comedy Eating Raoul, which he co-wrote, starred in and directed. Bartel appeared in over 90 movies and TV episodes, including such titles as Eat My Dust (1976), Hollywood Boulevard (1976), Rock 'n' Roll High School (1979), Get Crazy (1983), Chopping Mall (1986), and Amazon Women on the Moon (1987). He frequently co-starred with friend and former Warhol girl Mary Woronov; the pair appeared in 17 films together, often as husband and wife. Bartel also directed 11 low-budget films, many of which he also acted in or wrote. He started in 1968 with the short The Secret Cinema, a paranoid delusional fantasy of self-referential cinema. He graduated to features in 1972 with the horror-comedy Private Parts. He would go on to direct such cult films as Death Race 2000 (1975), Eating Raoul (1982), Lust in the Dust (1985) and Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989). Biography Bartel studied film and theatre at UCLA, and spent a year on a Fulbright scholarship at the Centro Sperimentale film school in Rome, before returning to the US. He fulfilled his military service by talking his way into the Army Signal Corps Pictorial Center in Long Island City and later made films for the United States Information Agency. Early films Bartel's first films were made in high school, primarily abstract and animated 16mm shorts, including titles such as Cinema Experimental (1954), Non Objective Film (1956), Margaret Whiting Sings "The Money Tree" (1956), and Camel Rock (1957). After making the 35mm short Italian-language film Progetti (1962) while attending the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome, Bartel produced The Secret Cinema (1966). Shot on an extremely low budget in 35mm and with his own money, The Secret Cinema was the film that began his reputation as a new and unusual independent voice in narrative cinema. He followed it with another short he wrote and directed, Naughty Nurse (1969). He co-wrote the feature Utterly Without Redeeming Social Value (1969), also starring in the lead. He worked as an actor only in Hi, Mom! (1970) directed by Brian De Palma. Bartel's first feature as director was Private Parts (1972), a comedy horror film for MGM. It was produced by Gene Corman and Bartel was in the cast. New World Pictures Gene Corman's brother, Roger, ran a production company, New World Pictures, and hired Bartel to be second unit director on Big Bad Mama (1974), an action film. Bartel also played a small role. Roger Corman gave Bartel the job of directing Death Race 2000 (1975), a satirical action comedy starring David Carradine, Sylvester Stallone and Mary Woronov. Bartel also played a small role. The film was a huge success at the box office and quickly established itself as a cult favorite. Corman promptly offered Bartel the chance to direct a similar action film with Carradine for New World, Cannonball (1976). Bartel also worked on the script. The film is littered with cameos from people such as Joe Dante and Martin Scorsese. Bartel later said he worked for a year on Death Race 2000 for $5,000 "so when it was finished I desperately needed money. The only thing anybody wanted from me was another car picture, hence Cannonball. Corman had drummed into me the idea that if Death Race had been "harder" and "more real" it would have been more popular. Like a fool, I believed him. I am not, and never have been, very much interested in cars and racing" so he decided to load up the film with "cameos and character gimmicks that did interest me."Bartel was in much demand from other directors at New World to play small parts in their pictures: he appeared in Eat My Dust (1976) for Ron Howard, Hollywood Boulevard (1976) for Joe Dante and Alan Arkush (quite a large role, as a director, which Bartel credited for really kicking off his acting career), Mr Billions (1977) for Jonathan Kaplan (not a New World film but Bartel met Kaplan at the company), Grand Theft Auto (1977) for Howard, Piranha (1978) for Dante, and Rock 'n' Roll High School (1979) for Arkush. Outside New World he appeared in The Hustler of Muscle Beach (1980) for Kaplan and Heartbeeps (1981) for Arkush. Eating Raoul and after Bartel wrote a script with Richard Blackburn, Eating Raoul (1982). Bartel managed to raise the finance and starred in the film along with Woronov. Made for $230,000 (raised by himself and his parents) it was a hit on the art house circuit, grossing $10 million, and became a cult movie. Bartel had small roles in White Dog (1982), directed by Sam Fuller and produced by New World alumni Jon Davison, Trick or Treats (1982), Heart Like a Wheel (1983) for Kaplan, and Get Crazy (1983) for Arkush. The success of Eating Raoul enabled Bartel to raise $3 million in finance (ten times the budget of Raoul) for a screwball comedy he had co written and wanted to direct, Not for Publication (1984). It was a box-office disaster. More successful was Lust in the Dust (1985) starring Tab Hunter and Divine. Bartel continued to be in demand as an actor, appearing in Frankenweenie (1984), a short for Tim Burton, Into the Night (1985) for John Landis, European Vacation (1985) for Amy Heckerling, and Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985). Bartel directed The Longshot (1986) based on a script by Tim Conway who starred. Bartel said he was a "director for hire" on the project. "My sensibility was on some level antipathetic to what Tim Conway wanted. I was trying to find interesting things under the surface, and he just wanted more surface."He appeared in an episode of Fame directed by Arkush, and reprised his Raoul character in Chopping Mall (1986) for Jim Wynorski produced by Julie Corman (Wynorski says Bartel and Woronov adlibbed their roles). He appeared in "The Jar", an episode of Alfred Hitchcock Presents directed by Burton, as well as the film Killer Party (1986). He directed two episodes of Amazing Stories, both from his own scripts, both featuring him as an actor: "Secret Cinema" (a remake of his short film of the same name) and "Gershwin's Trunk". He had roles in Munchies (1987) (produced by Roger Corman), Amazon Women on the Moon (1987) (in a segment directed by Dante), an episode of Crime Story, Baja Oklahoma (1988), and Shakedown (1988). Bartel co wrote but did not direct Mortuary Academy (1988); he and Woronov also played small roles. He was an executive producer on Out of the Dark (1988), in which he had a small role. He had a role in Caddyshack II (1988) directed by Arkush.Bartel directed Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989), based on a story of his.He wrote a sequel to Eating Raoul called Bland Ambition, where Paul and Mary wind up running for Governor of California. It was about 10 days from the start of filming when Vestron withdrew its financial backing.Bartel appeared in Pucker Up and Bark Like a Dog (1989), Far Out Man (1990), Gremlins 2: The New Batch (1990) (for Dante), Dan Turner, Hollywood Detective (1990), an episode L.A. Law directed by Arkush, Liquid Dreams (1991), and Desire and Hell at Sunset Motel (1991). Bartel had a large supporting role in The Pope Must Diet (1991), directed by Peter Richardson of The Comic Strip, and was in The Living End (1992) from Gregg Araki, Soulmates (1992), and Posse (1993). A musical adaptation of Eating Raoul premiered off Broadway in 1992.Bartel appeared in some episodes of The Comic Strip Presents..., even directing one ("Demonella"). He was in Acting on Impulse, Tales of the City and Grief (1993). Bartel's last feature as director was Shelf Life (1993). Based on a play and done for a low budget, it struggled to find distribution. Final years Bartel appeared in Twin Sitters (1993), The Usual Suspects (1995), and The Jerky Boys (1995). He had a rare star role in The Wacky Adventures of Dr. Boris and Nurse Shirley (1995) but was normally seen in minor parts: Naomi & Wynonna: Love Can Build a Bridge (1995), Not Like Us (1995) for Corman's new company Concorde Pictures, A Bucket of Blood (1995) also for Concorde, Number One Fan (1995), Red Ribbon Blues (1996), Joe's Apartment (1996), Escape from L.A. (1996), and Basquiat (1996). He directed 2 episodes of Clueless, "We Shall Overpack" and "Cher Inc". He also appeared in both. He was in Prey of the Jaguar (1996), The Elevator (1996), Lewis & Clark & George (1997), Boston Common, Skeletons (1997), The Inheritance (1997), Chicago Hope, The Devil's Child (1997), Billy's Hollywood Screen Kiss (1998), More Tales of the City, Race, Vengeance Unlimited, Dreamers, Hard Time: The Premonition, episodes of Ally McBeal and Snoops directed by Arkush, Good vs Evil, Zoo (1999), Hamlet (2000), Dinner and a Movie (2001) and Perfect Fit (2001). Personal life Bartel was openly gay; this influenced his career choice, as he found himself more accepted and afforded more opportunities within the independent film industry than he would have in Hollywood.In 1979, he was a member of the jury at the 29th Berlin International Film Festival. Death Bartel died May 13, 2000, of a heart attack two weeks after liver cancer surgery; he was 61 years old. His final screen appearance was a posthumous role as "Dad" alongside Mary Woronov ("Mom") in the 2001 independent film Perfect Fit. Legacy The Belgian horror movie Calvaire paid a tribute to the late Bartel – the mad innkeeper character is named "Paul Bartel". Two of Bartel's early directorial efforts, Progetti and The Secret Cinema, were restored by the Academy Film Archive. Filmography Passage 4: Scotty Fox Scott Fox is a pornographic film director who is a member of the AVN Hall of Fame. Awards 1992 AVN Award – Best Director, Video (The Cockateer) 1995 AVN Hall of Fame inductee Passage 5: Raoul Walsh Raoul Walsh (born Albert Edward Walsh; March 11, 1887 – December 31, 1980) was an American film director, actor, founding member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), and the brother of silent screen actor George Walsh. He was known for portraying John Wilkes Booth in the silent film The Birth of a Nation (1915) and for directing such films as the widescreen epic The Big Trail (1930) starring John Wayne in his first leading role, The Roaring Twenties starring James Cagney and Humphrey Bogart, High Sierra (1941) starring Ida Lupino and Humphrey Bogart, and White Heat (1949) starring James Cagney and Edmond O'Brien. He directed his last film in 1964. His work has been noted as influences on directors such as Rainer Werner Fassbinder, Jack Hill, and Martin Scorsese. Biography Walsh was born in New York as Albert Edward Walsh to Elizabeth T. Bruff, the daughter of Irish Catholic immigrants, and Thomas W. Walsh, an Englishman. Walsh was part of Omega Gamma Delta in high school, as was his younger brother. Growing up in New York, Walsh was also a friend of the Barrymore family. John Barrymore recalled spending time reading in the Walsh family library as a youth. Later in life, Walsh lived in Palm Springs, California. He was buried at Assumption Cemetery Simi Valley, Ventura County, California. Film career Walsh was educated at Seton Hall College. He began acting in 1909, first as a stage actor in New York City and later as a film actor. In 1913 he changed his name to Raoul Walsh. In 1914 he became an assistant to D. W. Griffith and made his first full-length feature film, The Life of General Villa, shot on location in Mexico with Pancho Villa playing the lead, and with actual ongoing battles filmed in progress as well as battle recreations. Walsh played John Wilkes Booth in Griffith's epic The Birth of a Nation (1915) and also served as an assistant director. This movie was followed by the critically acclaimed Regeneration in 1915, the earliest feature gangster film, shot on location in Manhattan's Bowery district. Walsh served as an officer in the United States Army during World War I. He later directed The Thief of Bagdad (1924), starring Douglas Fairbanks and Anna May Wong, and Laurence Stallings' What Price Glory? (1926), starring Victor McLaglen and Dolores del Río. In Sadie Thompson (1928), starring Gloria Swanson as a prostitute seeking a new life in Samoa, Walsh starred as Swanson's boyfriend in his first acting role since 1915; he also directed the film. He was then hired to direct and star in In Old Arizona, a film about O. Henry's character the Cisco Kid. While on location for that film Walsh was in a car crash when a jackrabbit jumped through the windshield as he was driving through the desert; he lost his right eye as a result. He gave up the part and never acted again. Warner Baxter won an Oscar for the role Walsh was originally slated to play. Walsh would wear an eyepatch for the rest of his life. In the early days of sound with Fox, Walsh directed the first widescreen spectacle, The Big Trail (1930), an epic wagon train western shot on location, across the West. The movie starred John Wayne, then unknown, whom Walsh discovered as prop man named Marion Morrison, and he was renamed after the Revolutionary War general Mad Anthony Wayne; Walsh happened to be reading a book about him at the time. Walsh directed The Bowery (1933), featuring Wallace Beery, George Raft, Fay Wray and Pert Kelton; the energetic movie recounts the story of Steve Brodie (Raft), supposedly the first man to jump off the Brooklyn Bridge and live to brag about it. An undistinguished period followed with Paramount Pictures from 1935 to 1939, but Walsh's career rose to new heights after he moved to Warner Brothers, with The Roaring Twenties (1939), featuring James Cagney and Humphrey Bogart; Dark Command (1940), with John Wayne and Roy Rogers (at Republic Pictures); They Drive By Night (1940), with George Raft, Ann Sheridan, Ida Lupino and Bogart; High Sierra (1941), with Lupino and Bogart again; They Died with Their Boots On (1941), with Errol Flynn as Custer; The Strawberry Blonde (1941), with Cagney and Olivia de Havilland; Manpower (1941), with Edward G. Robinson, Marlene Dietrich and George Raft; and White Heat (1949), with Cagney. Walsh's contract at Warners expired in 1953. He directed several films afterwards, including three with Clark Gable: The Tall Men (1955), The King and Four Queens (1956) and Band of Angels (1957). Walsh retired in 1964. He died of a heart attack in 1980. Outside interests Raoul Walsh was a breeder and owner of Thoroughbred racehorses. For a time, his brother George Walsh trained his stable of horses. Their horse Sunset Trail competed in the 1937 Kentucky Derby won by War Admiral who went on to win the U.S. Triple Crown. Sunset Trail finished sixteenth in a field of twenty runners.Some of Walsh's film-related material and personal papers are contained in the Wesleyan University Cinema Archives. Selected filmography Miscellaneous The Conqueror (writer, 1917) The Big Trail (story contributor, uncredited, 1930) Captain Horatio Hornblower R.N. (producer, uncredited, 1951) The Lawless Breed (producer, uncredited, 1953) Esther and the King (screenplay, 1960) The Men Who Made the Movies: Raoul Walsh (TV documentary) Himself (1973) Notes Passage 6: Logan Sandler Logan Sandler is an American writer and director who is best known for his first feature film Live Cargo. Early life and education Sandler graduated from SFTV within Loyola Marymount University's Film School in 2011 with a B.A. in Film Production, and three years later, while earning an M.F.A. from AFI in Film Directing, he developed his first feature film, Live Cargo. He developed the script with the late Seth Winston and co-writer Thymaya Payne. In 2015, Sandler was awarded the Institute's Franklin J. Schaffner Fellow Award for his short film, Tracks. Career Sandler's senior thesis, All It Will Ever Be premiered at the Bermuda International Film Festival in 2012. Sandler's second short film Tracks screened at various festival around the world, including AFI FEST, Marfa Film Fest, Cambridge Film Festival, and the Miami International Film Festival. The film won the Lexus Audience Award for Best Short film at the Miami International Film Festival and best actor for Keith Stanfield at the 24 FPS International Film Festival.Sandler's debut feature film Live Cargo was filmed in the Bahamas, and premiered at the Tribeca Film Festival in 2016. The film stars Dree Hemingway, Keith Stanfield, and Robert Wisdom. In addition to the 2016 Tribeca Film Festival, Live Cargo had its European premiere at the Warsaw International Film Festival, then went on to screen at the American Film Festival in Poland, the São Paulo International Film Festival, the Denver Film Festival, the Key West Film Festival, the Torino Film Festival, the Bahamas International Film Festival, and AFI FEST.Sandler has collaborated with Stanfield on music videos, co-directing the group MOORS’ single Gas. The music video premiered on Vice’s music channel Noisey.IONCINEMA.com chose Sandler as their IONCINEPHILE of the Month for April 2017, a feature that focuses on an emerging filmmaker from the world of cinema. When asked about his favorite films of his formative years Sandler said, "I fell in love with Jean Luc Godard’s Contempt and Weekend. I was blown away by Agnes Varda’s Cleo from 5 to 7. Michelangelo Antonioni’s films really struck a chord with me as well. After seeing L’Avventura and Blowup, I went online and ordered every film of his I could find. The Passenger’s penultimate shot blew me away. I watched that 7 minute shot over and over. It’s probably my favorite shot in the history of cinema." Critical reception Angelica Jade Bastien for Roger Ebert wrote of the film, "In 'Live Cargo,' director/co-writer Logan Sandler strives to tell a story that finds poetry in the commonplace by shirking narrative conventions."Chuck Wilson for The Village Voice wrote, "The well-acted Live Cargo, which also features Robert Wisdom and Sam Dillon, is at its best when it observes character acting silently against landscape, as when Nadine goes snorkeling and uses a spear gun to jab at sharks, a juxtaposition of natural beauty and human fury typical of Sandler’s poetic approach.” Wilson as well called Sandler "a filmmaker to watch."Katie Walsh in her IndieWire review wrote, ”Anchored by a quartet of equally strong and understated performances, LIVE CARGO proves itself to be a singularly artful film of great emotional heft.” Walsh gave the film an A - grade.Stephen Saito for The Moveable Fest in his review and interview wrote, "While there’s intrigue aplenty as anxieties rise higher than the tide, the assured hand of director Logan Sandler, who co-wrote the script with Thymaya Payne, guides 'Live Cargo' admirably as a thriller that may appear immediately as monochrome but shifts quickly into varying degrees of grey.”H. Nelson Tracey of Cinemacy wrote that Sandler's, “Live Cargo is an unforgettable debut and a promise of greater heights to come.”Justin Lowe of the Hollywood Reporter in his review stated, “A pronounced sense of style and place suffuses the entire film, boding well for Sandler’s future projects.” Awards/Nominations Passage 7: Blue Blood (2014 film) Blue Blood (Portuguese: Sangue azul) is a 2014 Brazilian drama film directed by Lírio Ferreira. It was screened in the Panorama section of the 65th Berlin International Film Festival. Cast Daniel de Oliveira Caroline Abras Sandra Coverloni Rômulo Braga Passage 8: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 9: Elliot Silverstein Elliot Silverstein (born August 3, 1927) is a retired American film and television director. He directed the Academy Award-winning western comedy Cat Ballou (1965), and other films including The Happening (1967), A Man Called Horse (1970), Nightmare Honeymoon (1974), and The Car (1977). His television work includes four episodes of The Twilight Zone (1961–1964). Career Elliot Silverstein was the director of six feature films in the mid-twentieth century. The most famous of these by far is Cat Ballou, a comedy-western starring Jane Fonda and Lee Marvin. The other Silverstein films, in chronological order, are The Happening, A Man Called Horse, Nightmare Honeymoon, The Car, and Flashfire. Other work included directing for the television shows The Twilight Zone, The Nurses, Picket Fences, and Tales from the Crypt. While Silverstein was not a prolific director, his films were often decorated. Cat Ballou, for instance, earned one Oscar and was nominated for four more. His high quality work was rewarded in 1990 with a Lifetime Achievement Award by the Directors Guild of America. Awards In 1965, at the 15th Berlin International Film Festival, he won the Youth Film Award – Honorable Mention, in the category of Best Feature Film Suitable for Young People for Cat Ballou. He was also nominated for the Golden Berlin Bear.In 1966, he was nominated for the DGA Award in the category for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Cat Ballou). In 1971, he won the Bronze Wrangler award at the Western Heritage Awards in the category of Theatrical Motion Picture for A Man Called Horse, along with producer Sandy Howard, writer Jack DeWitt, and actors Judith Anderson, Jean Gascon, Corinna Tsopei and Richard Harris.In 1985, he won the Robert B. Aldrich Achievement Award from the Directors Guild of America. In 1990, he was awarded the DGA Honorary Life Member Award. Personal life Silverstein has been married three times, each ending in divorce. His first marriage was to Evelyn Ward in 1962; the couple divorced in 1968. His second marriage was to Alana King. During his first marriage, he was the step-father of David Cassidy. He currently lives in North Hollywood, Los Angeles. Actively retired, Silverstein has taught film at USC and continues to work on screen plays and other projects. Filmography Tales from the Crypt (TV Series) (1991–94) Picket Fences (TV Series) (1993) Rich Men, Single Women (TV Movie) (1990) Fight for Life (TV Movie) (1987) Night of Courage (TV Movie) (1987) Betrayed by Innocence (TV Movie) (1986) The Firm (TV Series) (1982–1983) The Car (1977) Nightmare Honeymoon (1974) A Man Called Horse (1970) The Happening (1967) Cat Ballou (1965) Kraft Suspense Theatre (TV Series) (1963–64) The Defenders (TV Series) (1962–64) Arrest and Trial (TV Series) (1964) The Doctors and the Nurses (TV Series) (1962–64) Twilight Zone (TV Series) (1961–64) Breaking Point (TV Series) (1963) Dr. Kildare (TV Series) (1961–63) The Dick Powell Theatre (TV Series) (1962) Belle Sommers (TV Movie) (1962) Naked City (TV Series) (1961–62) Have Gun - Will Travel (TV Series) (1961) Route 66 (TV Series) (1960–61) Checkmate (TV Series) (1961) The Westerner (TV Series) (1960) Assignment: Underwater (TV Series) (1960) Black Saddle (TV Series) (1960) Suspicion (TV Series) (1958) Omnibus (TV Series) (1954–56) Passage 10: The Longshot The Longshot is a 1986 American comedy film directed by Paul Bartel and starring Tim Conway. Plot Four friends enjoy betting on horses at the race track. Someone tells them that he's got something to give his horse to make it run faster, and they can win a lot of money if they bet. Dooley tries to romance Nicki Dixon to get the money, but he finds out she's a lunatic who tries to kill him when he reminds her of her ex. Later, they borrow an envelope of money from the mob, who expect them to pay back within a week. They find out that the man who gave them the tip was a fraud, but Dooley remembered someone saying that the horse would run fast if he saw red. He ran out to the track, waved a red dress and the horse won the race. Cast Tim Conway as Dooley Harvey Korman as Lou Jack Weston as Elton Ted Wass as Stump Stella Stevens as Nicki Dixon Anne Meara as Madge George DiCenzo as DeFranco Jorge Cervera as Santiago Jonathan Winters as Tyler Frank Bonner as Realtor Eddie Deezen as Parking Attendant Nick Dimitri as Track Cop Garry Goodrow as Josh Edie McClurg as Donna Joseph Ruskin as Fusco Theme Song "The Longshot", the film's title track, is performed by Irene Cara.

2wikimqa

en

bc40752faddd32264f8402321411881736ab5a4733eee758

ما هو الفيلم الذي يكون فيه المخرج أكبر سناً من الآخر، Blue Blood And Red أو The Longshot؟

المقطع 1: الدم الأزرق والأحمر الدم الأزرق والأحمر هو فيلم كوميدي غربي صامت أمريكي عام 1916 من إخراج راؤول والش وبطولة جورج والش ومارتن كيني ودوريس باون. فرضية بعد طرده من جامعة هارفارد وطرده والده المليونير، يتجه شاب مبذر غربًا بصحبة خادمه الشخصي. يقذف جورج والش في دور ألجيرنون دوبونت مارتن كيني في دور بيتركين دوريس باون جيمس أ. ماركوس جاك وودز أوغسطس كارني فيستر بيج المقطع 2: دان ميلن دان ميلن هو ممثل ومخرج بريطاني اشتهر بدوره في فيلم EastEnders. حياة مهنية بدأ حياته المهنية في عام 1996 وظهر في فيلم Murder Most Horrid وكشاعر حانة في In a Land of Plenty. ثم ظهر في إيست إندرس مثل ديفيد كولينز، زوج جين بيل المحتضر. كعضو في Young Vic، تعاون مع Tim Supple لإنشاء حكايات Grimm، والتي قامت بجولة دولية، وبلغت ذروتها في عرض برودواي في مسرح النصر الجديد. منذ ذلك الوقت، تعاون في أكثر من سبعة أعمال رئيسية جديدة، بما في ذلك فيلم Two Men Talking، الذي تم عرضه على مدار السنوات الست الماضية في مدن مختلفة حول العالم. في عام 2013، حل محل كين باري كصوت القس تيمز في عرض الأطفال، ساعي البريد بات. المقطع 3: بول بارتيل بول بارتل (6 أغسطس 1938 - 13 مايو 2000) ممثل وكاتب ومخرج أمريكي. ولعله اشتهر بفيلمه الكوميدي الأسود "Eating Raoul" عام 1982، والذي شارك في كتابته وتمثيله وإخراجه. ظهر بارتل في أكثر من 90 فيلمًا وحلقة تلفزيونية، بما في ذلك عناوين مثل Eat My Dust (1976)، Hollywood Boulevard (1976)، Rock 'n' Roll High School (1979)، Get Crazy (1983)، Chopping Mall (1986)، ونساء أمازون على القمر (1987). كثيرًا ما شارك في البطولة مع صديقته وفتاة وارهول السابقة ماري ورونوف؛ ظهر الثنائي في 17 فيلمًا معًا، غالبًا كزوج وزوجة. قام بارتل أيضًا بإخراج 11 فيلمًا منخفض الميزانية، وقد قام بالتمثيل أو الكتابة في العديد منها أيضًا. بدأ في عام 1968 بالفيلم القصير The Secret Cinema، وهو خيال وهمي مصاب بجنون العظمة للسينما المرجعية الذاتية. تخرج إلى الميزات في عام 1972 مع فيلم الرعب الكوميدي Private Parts. سيواصل إخراج أفلام عبادة مثل سباق الموت 2000 (1975)، أكل راؤول (1982)، الرغبة في الغبار (1985) و مشاهد من الصراع الطبقي في بيفرلي هيلز (1989). سيرة شخصية درس بارتيل السينما والمسرح في جامعة كاليفورنيا، وأمضى عامًا في منحة فولبرايت في مدرسة Centro Sperimentale للسينما في روما، قبل أن يعود إلى الولايات المتحدة. لقد أدى خدمته العسكرية من خلال شق طريقه إلى الجيش Siمركز gnal Corps المصور في لونغ آيلاند سيتي وقام لاحقًا بإنتاج أفلام لوكالة المعلومات الأمريكية. الأفلام المبكرة تم إنتاج أفلام بارتل الأولى في المدرسة الثانوية، وكانت في المقام الأول عبارة عن أفلام قصيرة مجردة ومتحركة مقاس 16 ملم، بما في ذلك عناوين مثل السينما التجريبية (1954)، فيلم غير موضوعي (1956)، مارغريت وايتنج تغني "شجرة المال" (1956) و صخرة الجمل (1957). ). بعد إنتاج الفيلم القصير باللغة الإيطالية مقاس 35 ملم Progetti (1962) أثناء حضوره Centro Sperimentale di Cinematografia في روما، أنتج بارتيل The Secret Cinema (1966). تم تصوير فيلم The Secret Cinema بميزانية منخفضة للغاية مقاس 35 ملم وبأمواله الخاصة، وهو الفيلم الذي بدأ سمعته كصوت مستقل جديد وغير عادي في السينما السردية. تبعه بفيلم قصير آخر كتبه وأخرجه، وهو Naughty Nurse (1969). شارك في كتابة الفيلم "تمامًا بدون استرداد القيمة الاجتماعية" (1969)، والذي لعب دور البطولة أيضًا. لقد عمل كممثل فقط في Hi، Mom! (1970) من إخراج بريان دي بالما. كان أول فيلم طويل لبارتل كمخرج هو فيلم Private Parts (1972)، وهو فيلم رعب كوميدي لشركة MGM. تم إنتاجه بواسطة جين كورمان وكان بارتل ضمن فريق التمثيل. صور العالم الجديد كان روجر، شقيق جين كورمان، يدير شركة إنتاج تدعى New World Pictures، وقام بتعيين بارتل ليكون مدير الوحدة الثانية في فيلم الحركة Big Bad Mama (1974). لعب بارتيل أيضًا دورًا صغيرًا. أعطى روجر كورمان بارتيل مهمة إخراج فيلم Death Race 2000 (1975)، وهو فيلم كوميدي ساخر من بطولة ديفيد كارادين وسيلفستر ستالون وماري ورونوف. لعب بارتيل أيضًا دورًا صغيرًا. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وسرعان ما أثبت نفسه باعتباره الفيلم المفضل لدى الجماهير. عرض كورمان على الفور على بارتيل الفرصة لإخراج فيلم أكشن مماثل مع كارادين لفيلم New World، Cannonball (1976). عمل بارتل أيضًا على السيناريو. الفيلم مليء بالنقش لأشخاص مثل جو دانتي ومارتن سكورسيزي. قال بارتل لاحقًا إنه عمل لمدة عام في Death Race 2000 مقابل 5000 دولار "لذلك عندما انتهى كنت في حاجة ماسة إلى المال. الشيء الوحيد الذي أراده أي شخص مني هو صورة سيارة أخرى، ومن هنا Cannonball. لقد غرس فيّ كورمان فكرة أنه إذا كان الموت لقد كان السباق "أصعب" و"أكثر واقعية" وكان من الممكن أن يكون أكثر شعبية مثل الأحمق، صدقته أنني لست مهتمًا جدًا بالسيارات والسباقات أبدًا، لذا قرر تحميل الملف فيلم يحتوي على "نقش وحيل شخصية أثارت اهتمامي". كان بارتل مطلوبًا بشدة من المخرجين الآخرين في New World للعب أدوار صغيرة في صورهم: ظهر فيأكل غباري (1976) لرون هوارد، هوليوود بوليفارد (1976) لجو دانتي وآلان أركوش (دور كبير جدًا كمخرج، والذي نسب إليه بارتل الفضل في بداية مسيرته التمثيلية)، السيد بيليونز (1977) لجوناثان كابلان (ليس فيلمًا من أفلام العالم الجديد ولكن بارتل التقى بكابلان في الشركة)، وغراند ثيفت أوتو (1977) لهوارد، وبيرانا (1978) لدانتي، ومدرسة روك أند رول الثانوية (1979) لأركوش. خارج العالم الجديد ظهر في The Hustler of Muscle Beach (1980) لكابلان وHeartbeeps (1981) لـ Arkush. أكل راؤول وبعد كتب بارتل سيناريو مع ريتشارد بلاكبيرن بعنوان "أكل راؤول" (1982). تمكن بارتل من جمع التمويل ولعب دور البطولة في الفيلم مع وورونوف. تم إنتاجه بمبلغ 230 ألف دولار (قام بتربيته هو ووالديه) وحقق نجاحًا كبيرًا في دائرة بيت الفن، حيث بلغ إجمالي أرباحه 10 ملايين دولار، وأصبح فيلمًا شهيرًا. كان لبارتل أدوار صغيرة في فيلم White Dog (1982)، من إخراج Sam Fuller وإنتاج خريجي New World جون دافيسون، Trick or Treats (1982)، Heart Like a Wheel (1983) لكابلان، وGet Crazy (1983) لـ Arkush. نجاح أكل راؤول مكن بارتل من جمع 3 ملايين دولار من التمويل (عشرة أضعاف ميزانية راؤول) لكوميديا ​​​​لولبية شارك في كتابتها وأراد إخراجها، ليس للنشر (1984). لقد كانت كارثة في شباك التذاكر. الأكثر نجاحًا كان Lust in the Dust (1985) بطولة Tab Hunter و Divine. استمر الطلب على بارتل كممثل، حيث ظهر في Frankenweenie (1984)، وهو اختصار لتيم بيرتون، Into the Night (1985) لجون لانديس، European Vacation (1985) لـ Amy Heckerling، وSesame Street Presents: Follow That Bird. (1985). أخرج بارتل The Longshot (1986) بناءً على نص تيم كونواي الذي لعب دور البطولة. قال بارتل إنه كان "مديرًا مستأجرًا" في المشروع. "كان إحساسي على مستوى ما متناقضًا مع ما أراده تيم كونواي. كنت أحاول العثور على أشياء مثيرة للاهتمام تحت السطح، وكان يريد فقط المزيد من السطح." ظهر في حلقة من مسلسل Fame من إخراج أركوش، وأعاد تمثيل شخصية راؤول في Chopping Mall (1986) لجيم وينورسكي من إنتاج جولي كورمان (يقول وينورسكي إن بارتل وورونوف قاما بتعديل أدوارهما). ظهر في "الجرة"، حلقة من يقدم ألفريد هيتشكوك من إخراج بيرتون، وكذلك الفيلم حفلة القاتل (1986). أخرج حلقتين من قصص مذهلة، كلاهما من نصوصه الخاصة، وكلاهما يظهره كممثل: "السينما السرية" (إعادة إنتاج لفيلمه القصير الذي يحمل نفس الاسم) و"صندوق غيرشوين". كان له أدوار في المأكولات الخفيفة (1987) (من إنتاج روجر كورمان)، ونساء أمازون على القمر (1987).987) (في مقطع من إخراج دانتي)، حلقة من قصة الجريمة، باجا أوكلاهوما (1988)، والابتزاز (1988). شارك بارتل في كتابة أكاديمية الجثث (1988) لكنه لم يوجهها ؛ لعب هو وورونوف أيضًا أدوارًا صغيرة. كان منتجًا تنفيذيًا لفيلم Out of the Dark (1988)، حيث كان له دور صغير. كان له دور في فيلم Caddyshack II (1988) من إخراج أركوش. أخرج بارتيل مشاهد من الصراع الطبقي في بيفرلي هيلز (1989)، بناءً على قصة له. كتب تكملة لفيلم Eating Raoul بعنوان Bland Ambition، حيث بول وماري ينتهي به الأمر بالترشح لمنصب حاكم ولاية كاليفورنيا. لقد مر حوالي 10 أيام من بداية التصوير عندما سحبت فيسترون دعمها المالي. ظهر بارتيل في Pucker Up and Bark Like a Dog (1989)، Far Out Man (1990)، Gremlins 2: The New Batch (1990) (لـ Dante ) ، دان تورنر ، محقق هوليوود (1990) ، حلقة قانون لوس أنجلوس من إخراج أركوش ، أحلام سائلة (1991) و الرغبة والجحيم في فندق Sunset (1991). كان لبارتل دور داعم كبير في فيلم The Pope Must Diet (1991)، من إخراج بيتر ريتشاردسون من The Comic Strip، وكان في The Living End (1992) من جريج أراكي، رفقاء الروح (1992)، وبوسي (1993). تم عرض تعديل موسيقي لـ Eating Raoul لأول مرة خارج برودواي في عام 1992. ظهر بارتيل في بعض حلقات The Comic Strip Presents...، حتى أنه قام بإخراج واحدة ("Demonella"). كان في التمثيل على الدافع، حكايات المدينة والحزن (1993). آخر ميزة لبارتل كمخرج كانت Shelf Life (1993). استنادًا إلى مسرحية تم إنتاجها بميزانية منخفضة، فقد كافحت من أجل العثور على التوزيع. السنوات الأخيرة ظهر بارتل في Twin Sitters (1993)، المشتبه بهم المعتادون (1995)، و The Jerky Boys (1995). كان له دور نجمي نادر في مغامرات الدكتور بوريس والممرضة شيرلي (1995) ولكن كان يُرى عادةً في أجزاء ثانوية: نعومي ووينونا: الحب يمكن أن يبني جسرًا (1995)، ليس مثلنا (1995) لفيلم كورمان الجديد. شركة صور كونكورد، دلو من الدم (1995) أيضًا لـ كونكورد، المروحة رقم واحد (1995)، ريد ريبون بلوز (1996)، شقة جو (1996)، الهروب من لوس أنجلوس (1996) و باسكيات (1996). أخرج حلقتين من جاهل، "We Shall Overpack" و "Cher Inc". كما ظهر في كليهما. كان في فريسة جاكوار (1996)، المصعد (1996)، لويس وكلارك وجورج (1997)، بوسطن كومون، الهياكل العظمية (1997)، الميراث (1997)، شيكاغو هوب، طفل الشيطان (1997)، قبلة بيلي على الشاشة في هوليوود (1998)، المزيد من حكايات المدينة، سباق، انتقام غير محدود، الحالمون، وقت صعب: الهواجس، حلقات ألي ماكبيل وسنوبس من إخراج أركوش، الخير ضد الشر، حديقة الحيوان (1999)، هاملير (2000)، عشاء وفيلم (2001) وتناسب مثالي (2001). الحياة الشخصية كان بارتل مثليًا بشكل علني. أثر هذا على اختياره المهني، حيث وجد نفسه أكثر قبولًا وأتيحت له فرص أكثر في صناعة السينما المستقلة مما كان سيحصل عليه في هوليوود. في عام 1979، كان عضوًا في لجنة التحكيم في مهرجان برلين السينمائي الدولي التاسع والعشرين. موت توفي بارتل في 13 مايو 2000 بنوبة قلبية بعد أسبوعين من جراحة سرطان الكبد. كان يبلغ من العمر 61 عامًا. كان ظهوره الأخير على الشاشة هو دور "أبي" بعد وفاته إلى جانب ماري ورونوف ("أمي") في الفيلم المستقل لعام 2001 Perfect Fit. إرث أشاد فيلم الرعب البلجيكي كالفير بالراحل بارتل - شخصية صاحب الحانة المجنونة تدعى "بول بارتيل". تمت استعادة اثنين من جهود بارتل الإخراجية المبكرة، Progetti وThe Secret Cinema، بواسطة أرشيف أفلام الأكاديمية. فيلموغرافيا المقطع 4: سكوتي فوكس سكوت فوكس هو مخرج أفلام إباحية وهو عضو في قاعة مشاهير AVN. الجوائز 1992 جائزة AVN – أفضل مخرج فيديو (The Cockateer) 1995 مجند في قاعة مشاهير AVN المقطع 5: راؤول والش راؤول والش (من مواليد ألبرت إدوارد والش؛ 11 مارس 1887 - 31 ديسمبر 1980) كان مخرج أفلام أمريكي، وممثل، وعضو مؤسس في أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS)، وشقيق ممثل الشاشة الصامتة جورج والش. . كان معروفًا بتصوير جون ويلكس بوث في الفيلم الصامت ولادة أمة (1915) وإخراج أفلام مثل ملحمة الشاشة العريضة The Big Trail (1930) بطولة جون واين في أول دور قيادي له، The Roaring Twenties بطولة جيمس كاجني. وهمفري بوجارت، هاي سييرا (1941) بطولة إيدا لوبينو وهمفري بوجارت، ووايت هيت (1949) بطولة جيمس كاجني وإدموند أوبراين. أخرج فيلمه الأخير عام 1964. وقد لوحظ أن أعماله تأثرت بمخرجين مثل راينر فيرنر فاسبيندر وجاك هيل ومارتن سكورسيزي. سيرة شخصية ولد والش في نيويورك باسم ألبرت إدوارد والش لإليزابيث تي بروف، ابنة المهاجرين الكاثوليك الأيرلنديين، وتوماس دبليو والش، وهو رجل إنجليزي. كان والش جزءًا من أوميغا جاما دلتا في المدرسة الثانوية، كما كان شقيقه الأصغر. نشأ والش في نيويورك، وكان أيضًا صديقًا لعائلة باريمور. يتذكر جون باريمور قضاء بعض الوقت في القراءة في مكتبة عائلة والش عندما كان شابًا. في وقت لاحق من حياته، عاش والش في بالم سبرينغز، كاليفورنيا. تم دفنه في مقبرة افتراض سيمي فالي، مقاطعة فينتورا، كاليفورنيا. مهنة الفيلم تلقى والش تعليمه في كلية سيتون هول. بدأ التمثيل عام 1909، في البداية بصفته أممثل مسرحي في مدينة نيويورك وبعد ذلك كممثل سينمائي. في عام 1913 غير اسمه إلى راؤول والش. في عام 1914 أصبح مساعدًا لـ دي دبليو جريفيث وأنتج أول فيلم روائي طويل كامل له، حياة جنرال فيلا، تم تصويره في موقع في المكسيك حيث لعب بانشو فيلا دور البطولة، ومع المعارك الفعلية المستمرة التي تم تصويرها بالإضافة إلى استجمام المعارك . لعب والش دور جون ويلكس بوث في ملحمة جريفيث ولادة أمة (1915) وعمل أيضًا كمساعد مخرج. تبع هذا الفيلم فيلم Regeneration الذي نال استحسان النقاد في عام 1915، وهو أول فيلم عصابات روائي طويل تم تصويره في موقع في منطقة بويري في مانهاتن. خدم والش كضابط في جيش الولايات المتحدة أثناء الحرب العالمية الأولى. وأخرج لاحقًا فيلم "لص بغداد" (1924)، بطولة دوجلاس فيربانكس وآنا ماي وونغ، ولورنس ستولينجز "ما مجد السعر؟" (1926)، بطولة فيكتور ماكلاجلين ودولوريس ديل ريو. في سادي طومسون (1928)، بطولة غلوريا سوانسون كعاهرة تبحث عن حياة جديدة في ساموا، لعب والش دور صديق سوانسون في أول دور تمثيلي له منذ عام 1915؛ كما أخرج الفيلم. تم تعيينه بعد ذلك لإخراج وتمثيل فيلم In Old Arizona، وهو فيلم عن شخصية O. Henry وهو Cisco Kid. أثناء تواجده في موقع تصوير هذا الفيلم، تعرض والش لحادث سيارة عندما قفز أرنب من خلال الزجاج الأمامي بينما كان يقود سيارته عبر الصحراء؛ ونتيجة لذلك فقد عينه اليمنى. لقد تخلى عن الدور ولم يتصرف مرة أخرى. فاز وارنر باكستر بجائزة الأوسكار عن الدور الذي كان من المقرر أن يلعبه والش. سيرتدي والش رقعة عين لبقية حياته. في الأيام الأولى من العمل مع فوكس، أخرج والش أول مشهد على الشاشة العريضة، The Big Trail (1930)، وهو قطار ملحمي تم تصويره غربيًا في الموقع، عبر الغرب. قام ببطولة الفيلم جون واين، الذي لم يكن معروفًا آنذاك، والذي اكتشفه والش كرجل دعم اسمه ماريون موريسون، وتمت إعادة تسميته على اسم جنرال الحرب الثورية جنون أنتوني واين؛ صادف أن والش كان يقرأ كتابًا عنه في ذلك الوقت. أخرج والش The Bowery (1933)، ويضم والاس بيري، جورج رافت، فاي وراي وبيرت كيلتون؛ يروي الفيلم المفعم بالحيوية قصة ستيف برودي (رافت)، الذي يُفترض أنه أول رجل يقفز من جسر بروكلين ويعيش ليتفاخر بذلك. أعقب ذلك فترة غير مميزة مع شركة باراماونت بيكتشرز من عام 1935 إلى عام 1939، لكن مهنة والش ارتقت إلى آفاق جديدة بعد انتقاله إلى شركة وارنر براذرز، مع فيلم العشرينيات الهادرة (1939)، الذي شارك فيه جيمس كاجني وهمفري بوجارت؛ أمر الظلام (1940)، مع جون واين وروي روجرز (في آرصور عامة)؛ إنهم يقودون سياراتهم ليلاً (1940) مع جورج رافت وآن شيريدان وإيدا لوبينو وبوغارت؛ هاي سييرا (1941)، مع لوبينو وبوغارت مرة أخرى؛ لقد ماتوا وهم يرتدون أحذيتهم (1941)، مع إيرول فلين في دور كاستر؛ شقراء الفراولة (1941)، مع كاجني وأوليفيا دي هافيلاند؛ القوى العاملة (1941)، مع إدوارد ج.روبنسون، مارلين ديتريش وجورج رافت؛ و الحرارة البيضاء (1949) مع كاجني. انتهى عقد والش مع وارنر في عام 1953. أخرج عدة أفلام بعد ذلك، بما في ذلك ثلاثة مع كلارك جابل: الرجال طوال القامة (1955)، الملك والملكات الأربع (1956) وفرقة الملائكة (1957). تقاعد والش عام 1964. وتوفي بنوبة قلبية عام 1980. المصالح الخارجية كان راؤول والش مربيًا ومالكًا لخيول السباق الأصيلة. لبعض الوقت، قام شقيقه جورج والش بتدريب إسطبل خيوله. تنافس حصانهم Sunset Trail في سباق كنتاكي ديربي عام 1937 الذي فاز به أميرال الحرب الذي فاز بالتاج الأمريكي الثلاثي. احتل Sunset Trail المركز السادس عشر في ميدان يضم عشرين عداءًا. بعض المواد والأوراق الشخصية المتعلقة بفيلم والش موجودة في أرشيفات السينما بجامعة ويسليان. فيلموغرافيا مختارة متنوع الفاتح (كاتب، 1917) الدرب الكبير (مساهم في القصة، غير معتمد، 1930) الكابتن هوراشيو هورنبلور ر.ن. (منتج، غير معتمد، 1951) السلالة الخارجة عن القانون (منتج، غير معتمد، 1953) إستير والملك (سيناريو، 1960) الرجال الذين صنعوا الأفلام: راؤول والش (فيلم وثائقي تلفزيوني) نفسه (1973) ملحوظات المقطع 6: لوجان ساندلر لوغان ساندلر كاتب ومخرج أمريكي اشتهر بفيلمه الطويل الأول Live Cargo. الحياة المبكرة والتعليم تخرج ساندلر من SFTV في كلية السينما بجامعة لويولا ماريماونت في عام 2011 بدرجة البكالوريوس. في إنتاج الأفلام، وبعد ثلاث سنوات، أثناء حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. حصل على شهادة AFI في الإخراج السينمائي، وقام بتطوير فيلمه الطويل الأول Live Cargo. قام بتطوير السيناريو مع الراحل سيث وينستون والكاتب المشارك ثيمايا باين. في عام 2015، حصل ساندلر على جائزة زميل فرانكلين جي شافنر من المعهد عن فيلمه القصير، المسارات. حياة مهنية أطروحة ساندلر العليا، كل ما سيكون على الإطلاق، تم عرضه لأول مرة في مهرجان برمودا السينمائي الدولي في عام 2012. تم عرض الفيلم القصير الثاني لساندلر مسارات في مهرجانات مختلفة حول العالم، بما في ذلك AFI FEST، ومهرجان مارفا السينمائي، ومهرجان كامبريدج السينمائي، ومهرجان ميامي السينمائي الدولي. . حصل الفيلم على جائزة Lexus Audience Award لأفضل فيلم قصير في مهرجان ميامي السينمائي الدولي وأفضل ممثل لكيث ستانفيلد في 24 FPS International Film.تم تصوير أول فيلم روائي طويل لساندلر Live Cargo في جزر البهاما، وتم عرضه لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي في عام 2016. الفيلم من بطولة دري همنغواي، وكيث ستانفيلد، وروبرت ويزدوم. بالإضافة إلى مهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2016، تم عرض فيلم Live Cargo لأول مرة في أوروبا في مهرجان وارسو السينمائي الدولي، ثم تم عرضه في مهرجان الفيلم الأمريكي في بولندا، ومهرجان ساو باولو السينمائي الدولي، ومهرجان دنفر السينمائي، وكي ويست. مهرجان الأفلام، ومهرجان تورينو السينمائي، ومهرجان جزر البهاما السينمائي الدولي، وAFI FEST. تعاون ساندلر مع ستانفيلد في مقاطع الفيديو الموسيقية، وشارك في إخراج أغنية الغاز المنفردة لمجموعة MOORS. تم عرض الفيديو الموسيقي لأول مرة على قناة الموسيقى التابعة لشركة Vice Noisey.IONCINEMA.com، وقد اختار موقع Sandler لقب IONCINEPHILE لهذا الشهر لشهر أبريل 2017، وهي ميزة تركز على صانع أفلام ناشئ من عالم السينما. عندما سُئل ساندلر عن أفلامه المفضلة في سنوات تكوينه، قال: "لقد وقعت في حب فيلمي "الازدراء" و"عطلة نهاية الأسبوع" لجان لوك جودار. لقد أذهلني فيلم "كليو" للمخرجة أغنيس فاردا من 5 إلى 7. وقد أثرت أفلام مايكل أنجلو أنطونيوني على وتر حساس حقًا أيضًا. بعد مشاهدة فيلمي "L'Avventura" و"Bloup"، ذهبت إلى الإنترنت وطلبت كل فيلم يمكنني العثور عليه من أفلام The Passenger، وقد أذهلتني عندما شاهدت تلك اللقطة التي تبلغ مدتها 7 دقائق مرارًا وتكرارًا ". استقبال نقدي كتبت أنجليكا جايد باستيان عن روجر إيبرت عن الفيلم، "في فيلم Live Cargo، يسعى المخرج / الكاتب المشارك لوغان ساندلر إلى سرد قصة تجد الشعر في مكان مألوف من خلال التنصل من التقاليد السردية." كتب تشاك ويلسون لـ The Village Voice، "إن فيلم Live Cargo، الذي تم تمثيله بشكل جيد، والذي يضم أيضًا روبرت ويزدوم وسام ديلون، يكون في أفضل حالاته عندما يلاحظ الشخصية وهي تتصرف بصمت ضد المناظر الطبيعية، كما هو الحال عندما تذهب نادين للغطس وتستخدم مسدس الرمح لضرب أسماك القرش، وهو تجاور للجمال الطبيعي. والغضب البشري النموذجي لنهج ساندلر الشعري. كما وصف ويلسون ساندلر بأنه "مخرج أفلام يجب مشاهدته". كتبت كاتي والش في مراجعتها على IndieWire، "يثبت LIVE CARGO، بفضل مجموعة رباعية من العروض القوية والبسيطة، نفسه أنه فيلم فريد من نوعه ذو ثقل عاطفي كبير." أعطى والش الفيلم درجة A. كتب ستيفن سايتو عن فيلم The Moveable Fest في مراجعته وفي مقابلته، "في حين أن هناك الكثير من المؤامرات مع ارتفاع المخاوف إلى أعلى من المد، إلا أن اليد المضمونة للمخرج لوغان ساندلر، الذي شارك في كتابة السيناريو مع ثيمايا باين، ترشد "Live Cargo" بشكل مثير للإعجاب بصفتها أفيلم تشويق قد يظهر على الفور كأحادي اللون ولكنه يتحول بسرعة إلى درجات متفاوتة من اللون الرمادي. كتب نيلسون تريسي من Cinemacy أن فيلم Sandler's Live Cargo هو أول ظهور لا يُنسى ووعد بارتفاعات أكبر في المستقبل. جيد لمشاريع ساندلر المستقبلية. الجوائز / الترشيحات المقطع 7: الدم الأزرق (فيلم 2014) دماء زرقاء (بالبرتغالية: Sangue azul) هو فيلم درامي برازيلي لعام 2014 من إخراج ليريو فيريرا. تم عرضه في قسم البانوراما في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس والستين. يقذف دانييل دي أوليفيرا كارولين ابراس ساندرا كوفيرلوني رومولو براغا المقطع 8: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 9: إليوت سيلفرشتاين إليوت سيلفرشتاين (من مواليد 3 أغسطس 1927) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي متقاعد. أخرج الكوميديا ​​الغربية الحائزة على جائزة الأوسكار "كات بالو" (1965)، وأفلام أخرى بما في ذلك "الحدث" (1967)، و"رجل يدعى الحصان" (1970)، و"شهر العسل في كابوس" (1974)، و"السيارة" (1977). يتضمن عمله التلفزيوني أربع حلقات من منطقة الشفق (1961-1964). حياة مهنية كان إليوت سيلفرشتاين مخرجًا لستة أفلام روائية في منتصف القرن العشرين. وأشهرها على الإطلاق هو Cat Ballou، فيلم كوميدي غربي من بطولة جين فوندا ولي مارفن. أفلام سيلفرشتاين الأخرى، بالترتيب الزمني، هي: The Happening، A Man Called Horse، Nightmare Honeymoon، The Car، وFlashfire. وشملت الأعمال الأخرى إخراج البرامج التلفزيونية منطقة الشفق، الممرضات، أسوار اعتصامو و حكايات من القبو. على الرغم من أن سيلفرشتاين لم يكن مخرجًا غزير الإنتاج، إلا أن أفلامه غالبًا ما كانت مزينة. على سبيل المثال، حصل فيلم Cat Ballou على جائزة الأوسكار وتم ترشيحه لأربع جوائز أخرى. تمت مكافأة عمله عالي الجودة في عام 1990 بجائزة الإنجاز مدى الحياة من قبل نقابة المخرجين الأمريكية. الجوائز في عام 1965، في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس عشر، حصل على جائزة فيلم الشباب - تنويه مشرف، في فئة أفضل فيلم روائي طويل مناسب للشباب عن فيلم "كات بالو". تم ترشيحه أيضًا لجائزة دب برلين الذهبي. في عام 1966، تم ترشيحه لجائزة DGA في فئة الإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة (كات بالو). وفي عام 1971، حصل على جائزة رانجلر البرونزية في حفل توزيع جوائز التراث الغربي في فئة الفيلم المسرحي عن فيلم A Man Called Horse، إلى جانب المنتج ساندي هوارد، والكاتب جاك ديويت، والممثلين جوديث أندرسون، وجان جاسكون، وكورينا تسوبي، وريتشارد هاريس. .في عام 1985، حصل على جائزة روبرت بي. ألدريتش للإنجاز من نقابة المخرجين الأمريكية. وفي عام 1990، حصل على جائزة DGA الفخرية لعضو الحياة. الحياة الشخصية تزوج سيلفرشتاين ثلاث مرات، وانتهت كل واحدة منها بالطلاق. كان زواجه الأول من إيفلين وارد عام 1962؛ انفصل الزوجان عام 1968. وكان زواجه الثاني من ألانا كينج. خلال زواجه الأول، كان والد ديفيد كاسيدي. يعيش حاليا في شمال هوليوود، لوس أنجلوس. تقاعد سيلفرشتاين بشكل نشط، وقام بتدريس السينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ويستمر في العمل على المسرحيات وغيرها من المشاريع. فيلموغرافيا حكايات من القبو (مسلسل تلفزيوني) (1991-1994) أسوار اعتصام (مسلسل تلفزيوني) (1993) رجال أغنياء ونساء عازبات (فيلم تلفزيوني) (1990) الكفاح من أجل الحياة (فيلم تلفزيوني) (1987) ليلة الشجاعة (فيلم تلفزيوني) (1987) خيانة البراءة (فيلم تلفزيوني) (1986) الشركة (مسلسل تلفزيوني) (1982-1983) السيارة (1977) كابوس شهر العسل (1974) رجل يدعى الحصان (1970) الحدث (1967) كات بالو (1965) مسرح كرافت المعلق (مسلسل تلفزيوني) (1963–64) المدافعون (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) الاعتقال والمحاكمة (مسلسل تلفزيوني) (1964) الأطباء والممرضات (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) منطقة الشفق (مسلسل تلفزيوني) (1961–64) نقطة الانهيار (مسلسل تلفزيوني) (1963) دكتور كيلدير (مسلسل تلفزيوني) (1961–63) مسرح ديك باول (مسلسل تلفزيوني)(1962) بيل سومرز (فيلم تلفزيوني) (1962) مدينة عارية (مسلسل تلفزيوني) (1961–62) هل لديك بندقية - سوف تسافر (مسلسل تلفزيوني) (1961) الطريق 66 (مسلسل تلفزيوني) (1960–61) كش ملك (مسلسل تلفزيوني) (1961) الغربي (مسلسل تلفزيوني) (1960) المهمة: تحت الماء (مسلسل تلفزيوني) (1960) السرج الأسود (مسلسل تلفزيوني) (1960) اشتباه (مسلسل تلفزيوني) (1958) أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني) (1954–56) المقطع 10: اللقطة الطويلة The Longshot هو فيلم كوميدي أمريكي عام 1986 من إخراج بول بارتل وبطولة تيم كونواي. حبكة أربعة أصدقاء يستمتعون بالمراهنة على الخيول في مضمار السباق. يخبرهم أحدهم أن لديه شيئًا ليعطيه لحصانه لجعله يركض بشكل أسرع، ويمكنهم ربح الكثير من المال إذا راهنوا. يحاول دولي إقامة علاقة رومانسية مع نيكي ديكسون للحصول على المال، لكنه يكتشف أنها مجنونة تحاول قتله عندما يذكرها بحبيبها السابق. لاحقًا، يقترضون مظروفًا به أموال من الغوغاء، الذين يتوقعون منهم السداد في غضون أسبوع. اكتشفوا أن الرجل الذي أعطاهم البقشيش كان محتالًا، لكن دولي تذكر شخصًا قال إن الحصان سيركض بسرعة إذا رأى اللون الأحمر. ركض إلى المضمار ولوح بفستان أحمر وفاز الحصان بالسباق. يقذف تيم كونواي في دور دولي هارفي كورمان في دور لو جاك ويستون في دور إلتون تيد واس بدور ستامب ستيلا ستيفنز في دور نيكي ديكسون آن ميرا في دور مادج جورج ديسينزو في دور ديفرانكو خورخي سيرفيرا في دور سانتياغو جوناثان وينترز في دور تايلر فرانك بونر في دور سمسار عقارات إيدي ديزين في دور مرافق موقف السيارات نيك ديمتري في دور Track Cop غاري جودرو في دور جوش إيدي مكلورج في دور دونا جوزيف روسكين في دور فوسكو أغنية الموضوع "The Longshot"، الأغنية الرئيسية للفيلم، تؤديها إيرين كارا.

What is the place of birth of the director of film Clowning Around?

Passage 1: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 2: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 3: George Whaley (actor) George Whaley (19 June 1934 – 6 August 2019) was an Australian actor, director and writer, known for his work across theatre and film. He was born in Castlemaine, Victoria, Australia. He wrote and directed the mini-series The Harp in the South and it; sequel Poor Man's Orange, as well as Dad and Dave: On Our Selection. He directed the film Dancing, produced by David Elfick, which was shown at the Melbourne International Film Festival in 1980.George Whaley was National Institute of Dramatic Art’s Head of Acting from 1976 to 1981, taking over from Alexander Hay. Apart from his directing work he acted in films such as Stork (1971), Alvin Purple (1973), Bliss (1985), The Crossing (1990), Turtle Beach (1992) and Daydream Believer (1992), and numerous serials including Homicide, Division 4, The Flying Doctors, A Country Practice and All Saints. Passage 4: Clowning Around Clowning Around is a 1991 Australian children's series later edited into a family film that was shot on location in Perth, Western Australia and Paris, France. It was based on the novel Clowning Sim by David Martin.The film was produced by independent film company Barron Entertainment Films in Western Australia and educational film company WonderWorks in the United States, was directed by George Whaley. It was distributed by Australian Broadcasting Corporation. It featured Australian actors such as Clayton Williamson, Noni Hazelhurst, Ernie Dingo, Rebecca Smart, and Jill Perryman, and also featured veteran American actor Van Johnson along with French actor Jean-Michel Dagory. This series was followed up with a sequel entitled Clowning Around 2, which was released in 1993. Plot Simon Gunner, is a star-struck foster kid who aspires to become a circus clown. With the help of veteran funster Jack Merrick, Simon ultimately fulfills his goal. Cast Clayton Williamson as Simon Gunner Annie Byron as Una Crealy Jean-Michel Dagory as Anatole Tolin Ernie Dingo as Jack Merrick Van Johnson as Mr. Ranthow Rebecca Smart as Linda Crealy Noni Hazlehurst as Sarah Gunner Jill Perryman as Miss Gabhurst Steve Jodrell as Skipper Crealy Heath Ledger as orphan (uncredited) Passage 5: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 6: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 7: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 8: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 9: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 10: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab.

2wikimqa

en

6e7d2d0700c8ec6fc15dc188c42d8104b89935219254fdaf

ما هو مكان ميلاد مخرج فيلم Clowningaround ؟

المقطع 1: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 2: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 3: جورج والي (ممثل) جورج والي (19 يونيو 1934 - 6 أغسطس 2019) كان ممثلًا ومخرجًا وكاتبًا أستراليًا، معروفًا بعمله في المسرح والسينما. ولد في كاسيلمين، فيكتوريا، النمساليا. كتب وأخرج المسلسل القصير القيثارة في الجنوب وهو؛ تتمة برتقالة الرجل الفقير، وكذلك أبي وديف: من اختيارنا. أخرج الفيلم الرقص، من إنتاج ديفيد إلفيك، والذي تم عرضه في مهرجان ملبورن السينمائي الدولي عام 1980. كان جورج ويلي رئيس التمثيل بالمعهد الوطني للفنون المسرحية من عام 1976 إلى عام 1981 ، خلفًا لألكسندر هاي. بصرف النظر عن عمله الإخراجي، عمل في أفلام مثل ستورك (1971)، ألفين بيربل (1973)، بليس (1985)، العبور (1990)، شاطئ السلحفاة (1992)، ومؤمن أحلام اليقظة (1992)، والعديد من المسلسلات بما في ذلك القتل. ، القسم 4، الأطباء الطائرون، ممارسة قطرية وجميع القديسين. المقطع 4: المهرج حولها المهرج حول هو مسلسل أطفال أسترالي عام 1991 تم تحريره لاحقًا إلى فيلم عائلي تم تصويره في موقع في بيرث، أستراليا الغربية وباريس، فرنسا. استند الفيلم إلى رواية Clowning Sim للكاتب ديفيد مارتن. تم إنتاج الفيلم من قبل شركة الأفلام المستقلة Barron Entertainment Films في غرب أستراليا وشركة الأفلام التعليمية WonderWorks في الولايات المتحدة، وأخرجه جورج ويلي. تم توزيعه من قبل هيئة الإذاعة الأسترالية. وضم ممثلين أستراليين مثل كلايتون ويليامسون، ونوني هازلهورست، وإيرني دينغو، وريبيكا سمارت، وجيل بيريمان، كما ظهر أيضًا الممثل الأمريكي المخضرم فان جونسون إلى جانب الممثل الفرنسي جان ميشيل داجوري. تمت متابعة هذه السلسلة بتكملة بعنوان Clowningaround 2، والذي صدر في عام 1993. حبكة سيمون جونر، هو طفل متبني يطمح إلى أن يصبح مهرجًا في السيرك. بمساعدة الفنان المخضرم جاك ميريك، يحقق سايمون هدفه في النهاية. يقذف كلايتون ويليامسون في دور سيمون غونر آني بايرون في دور أونا كريلي جان ميشيل داجوري في دور أناتول تولين إرني دينغو في دور جاك ميريك فان جونسون في دور السيد رانثو ريبيكا سمارت في دور ليندا كريلي نوني هازلهيرست في دور سارة غونر جيل بيريمان في دور الآنسة غابهيرست ستيف جودريل في دور سكيبر كريلي هيث ليدجر في دور يتيم (غير معتمد) المقطع 5: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. كاريص يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كما كان بارزًا في المعسكرالتخطيط لبناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، مقابل تراس الملك إدوارد، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق حملةالموقع الإلكتروني: www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس سيأوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 6: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 7: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 8: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. بعض اعتمادات مسلسلاته التلفزيونيةتشمل الحب هو شيء رائع جدًا، جيمس في 15 عامًا، The Paper Chase، Family، Starsky & Hutch، Lou Grant، Fame، Cagney & Lacey، Law & Order and Judging Amy. بعض اعتماداته في أفلامه التليفزيونية تشمل الاغتصاب والزواج: The قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 9: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooksبول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 10: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب.

Who was born later, Paul De Scherff or Lyudmyla Olyanovska?

Passage 1: Paul De Weert Paul De Weert (born 27 November 1945) is a Belgian rower. He competed at the 1972 Summer Olympics and the 1976 Summer Olympics. Passage 2: Paul de Longpré Paul de Longpré (1855–1911), was a French painter of flowers, who worked mainly in the United States. Early life Paul de Longpré was born in Lyon, France, in 1855, and was an entirely self-taught artist. From age 12, he practiced successfully in Paris as a painter of fans. In 1876, at 21, he first exhibited at the Paris Salon. Having lost his money by the failure of a Paris bank, he moved in 1890 to New York City and in 1896 held an exhibition of flower paintings which secured him instant recognition. Life in Hollywood De Longpré arrived in Los Angeles, Southern California with his family in 1899. Daeida Wilcox, with husband H. H. Wilcox the founders of Hollywood, was so eager to attract culture to the town that she gave him her homesite for his estate, three lots on Cahuenga on the north of Prospect (later Hollywood Boulevard), in exchange for three of his paintings.In 1901, Canadian architect Louis Bourgeois designed a landmark residence for the 3 acres (1.2 ha) estate, in the Mission Revival style. The house included an art gallery to sell prints of de Longpré's paintings, and was surrounded by the expansive "Le Roi de Fleur" flower gardens. Estate tours became a popular tourist destination off an exclusive Balloon Route trolley spur of the Los Angeles Pacific Railroad, that later became a Pacific Electric Redcar line, and with print sales additional sources of income for de Longpré.Paul de Longpré is listed in the 1900 US Census, Los Angeles City Ward 5, Precincts 38 B and 73 A, with his wife Josephine and daughters Blance, Alice, and Pauline. His occupation is listed as Artist, but the last name is misspelled as De Lonpre, It indicates Paul, Josephine, Blance, and Alice were born in France, and Pauline was born in New York City. The architect Louis Bourgeois also taught French to de Longpré's daughters, and later married his daughter Alice.Paul de Longpré died at home in Los Angeles at age 56, on 29 June 1911.Afterwards, the family moved back to France. The increased property values in rapidly developing Hollywood resulted in demolition of the gardens by 1924, and the house in 1927. Works De Longpré only painted specimens of flowers. With a delicacy of touch and feeling for color he united scientific knowledge and art. He also knew how to give expression to the subtle essence of the flowers. Painting floral scenes almost exclusively in watercolors, in the 1900s de Longpre found inspiration in the 4,000 rose bushes he planted on his Hollywood estate. The finest of his paintings include Double Peach Blossoms and White Fringed Poppies (1902) – both widely known through popular reproductions. Legacy In present-day Hollywood, the street De Longpre Avenue, and De Longpre Park on it are both named for him. Passage 3: Paul de Scherff Paul de Scherff (14 July 1820 – 22 July 1894) was a Luxembourgian politician. De Scherff was born in Frankfurt to F. H. W. von Scherff-Arnoldi, who was minister plenipotentiary of the King-Grand Duke to the German Federal Diet. After studying law, Paul de Scherff came to Luxembourg. For six years he was avocat géneral, and later became president of the superior court, at the age of 34. From 24 June 1856 to 11 November 1858 he was Administrateur général (Minister) for Public Works and Railways in the Simons Ministry. From 1869 to 1871, and then again from 1886 to 1892 he was a member of the Chamber of Deputies for the Centre, and was President of the Chamber of Deputies from 1869 until 1872.When the walls of the fortress of Luxembourg were demolished in the 1870s and 1880s, Paul de Scherff was working in the ministry of public works, where he dealt with the building of the municipal parks. He married Marie Pescatore on 14 September 1842, daughter of Constantin Jos. Antoine Pescatore and niece of Theodore Pescatore. De Scherff was a practising member of the Reformed Church. Footnotes Passage 4: Paul de Cordon Paul de Cordon (born in 1908 in Toulouse - died in 1998 in Paris) was a French photographer known for his photographs of the circus and the Crazy Horse Saloon. He was also recognized for his portraits and his nudes for which he was, in 1964, considered one of the greatest photographers in the world together with Guy Bourdin and Lucien Clergue. He produced portraits of many personalities such as Johnny Hallyday, Gilbert Bécaud, Mireille Darc, Jacques Brel, Fernand Raynaud, Anna Karina, Samy Davis Jr., Jeanne Moreau, Steve McQueen and his long-time friends, Daniel Sorano and Jacques Dufilho as well as Gonzague Saint Bris with whom he was very close and who nicknamed him “The Toulouse-Lautrec of photography’’. In 1961 he participated alongside Edouard Boubat, Agnès Varda, Man Ray, Frank Horvat, William Klein and Robert Doisneau in the mythical exhibition "Metamorphosis and invention of a face" around the portrait of Anne- Marie Edvina. He was also an equestrian, fashion and advertising photographer, notably for Nikon and Beaulieu. He collaborated with Europe 1 in the years 1960/70. Paul de Cordon even tried his hand at television by co-presenting the Cirques du Monde program with Jean Richard on channel A2. His works are present in prestigious collections such as those of the National Library of France (BNF), the Rodin museum and W.M. Hunt. Early years Paul de Cordon was born in Toulouse. His father, Comte Pierre de Cordon, was a cavalry officer; his mother, Marthe de Boyer-Montegut, a cultivated, book-loving woman, was the daughter of Paul de Boyer- Montégut, who, for many years, was mayor of Cugnaux, near Toulouse, where he owned the château de Maurens. It was in Maurens that Paul de Cordon, as a child, spent his holidays and it was there that he discovered horses which were to become one of the great passions of his life. His grandfather Boyer-Montegut was what was the French call, a “Homme de cheval’’ whose four-in-hand teams were renowned in Toulouse and across the region. As a child, he also lived for several years in Mainz (Germany), where his father was stationed after the First World War. It was around this time that he started taking pictures with a small camera, a gift from his parents. He learned the basic techniques from an old German photographer during long hours spent in his shop. It was also in Germany where his attraction to the circus was born. The large travelling circuses, like Althoff, then crisscrossed the country with quality shows and numerous animals. As a teenager, he was a boarder in a Paris school. He was then able to discover a very intense artistic and cultural life thanks to his aunt, the Marquise du Crozet, his mother's elder sister. He attended performances by Serge de Diaghilev's Ballets Russes which, after the war, came on tour every year to Paris. He went to the theater and visited exhibitions with his first cousin, Aimar du Crozet, who was much older than him and took him "under his wing" to serve as his guide to the Paris of the 1920s. Aimar du Crozet also had a passion for horses and races. He was the owner of Master Bob, who won the 1924 Paris Grand Steeple Chase * and who became so famous an athlete that he is mentioned by Ernest Hemingway at the start of his book ‘’Death in the Afternoon’’. After his studies Paul de Cordon enlisted in the 18th Dragons cavalry regiment. More than a true military vocation, it was once again the love of horses that motivated him. At that time almost all the cavalry regiments were mounted and each maintained and trained horses to enter in show jumping events and steeple chases, in which both officers and noncommissioned officers participated. In the 1930s, he thus took part in dozens of races on tracks in France and across Europe. After the 18th Dragons he was assigned to the 2nd Hussards, in Tarbes, the “Chamborant’’, where he continued his favorite activities; training and riding horses. By an amusing coincidence, his great-grandmother on his mother’s side was Louise de Séganville, daughter of Colonel Baron de Séganville who had been the regiment’s commanding officer between 1813 and 1815. It was at the 2nd Hussards that he had two encounters that would mean a lot in his life. He befriended Jacques Dufilho who, after interrupting his studies in dental prosthesis, had signed an eighteen-month enlistment contract. * Dufilho will become one of his dearest friends when they meet again after the war. There he also meets Jean Devaivre who completed his military service at “Chamborant’’. Jean Devaivre then went to work in cinema and became a great director, it was he who enabled Paul de Cordon, after the war, to embark on a new life. Devaivre was not only a cineaste but also an authentic character actor: working during the occupation for the German group Continental Films in Paris, he was at the same time a very active member of the French resistance. His exploits include flying from the Nevers region to London clandestinely after having made the journey from Paris to Nevers in the afternoon... by bicycle. Bertrand Tavernier's film “Laissez-passer’’ is directly inspired by his life, as recounted in his autobiography, “Action’’. In 1939, the 2nd Hussards broke up into reconnaissance groups which took part in the 1940 battles on the Ardennes front, * Paul de Cordon participated in these actions in a mounted squadron and was taken prisoner by the Germans. He ended his captivity in the fortress of Colditz where he was liberated by the US military on April 16, 1945. In 1945 he married Dilette de Rigaud de Vaudreuil and they had three children. He remained in the army for a few more months and was assigned to the Cadre Noir in Saumur. Second life After a few months in Saumur, he decided to leave the army. In 1947 Jean Devaivre who had just directed “La dame d’onze heure" with Paul Meurisse, a film of astonishing modernity, offered him a job as his assistant and Paul de Cordon accepted. He was Devaivre’s first assistant director for “La ferme des sept péchés" ( he was also the stuntman for scenes on horseback) and for "Vendetta en Camargue" where he reunited with Jacques Dufilho. At that time, in addition to being a stuntman he was also an acrobatic and burlesque dancer. At the beginning of the 1950s, Paul de Cordon decided to become a professional photographer. He set up a studio in Paris and started developing relations with various clients in the press, advertising agencies, fashion designers, show business ... He also began to develop a large-scale personal project on the circus and the Crazy Horse Saloon cabaret. He spent many nights with his camera at Medrano, at the Bouglione brothers' Cirque d’Hiver and at the Crazy Horse Saloon. Until the 1990s he also traveled the world to visit circuses and bring back photos. Over these years, he has developed close ties with the great dynasties of the circus ring : Schumann, Rancy, Knie, Gruss, Bouglione, Houcke, Medrano, Fratellini etc ... In all these families the horse occupied a central role in their performances. This equestrian culture and Paul de Cordon’s experience as a horseman facilitated and consolidated links with all these artists and strengthened their mutual confidence and friendship. His taste for spectacle, ballets and theater helped him to appreciate and better understand the work represented by all these artists. During these years, in addition to his work as a photographer, Paul de Cordon wrote a lot about the circus and this is how the Swiss magazine “L’Année Hippique" often published his articles on horses and circus equestrians. Circus instants "Faced with this obstinate pursuit of the perfect gesture, I understood that I was living there what I had always sought: a circus moment". “Instants de Cirque’’ is the title of Paul de Cordon's most famous book, which brings together a selection of images taken over more than thirty years and which he considered particularly representative. The book was edited by Bernard de Fallois who was also a circus lover and an admirer of Paul de Cordon's photos. This book, published in 1977 by Le Chêne, allows us, with hindsight, to better understand the originality and peculiarity of Paul de Cordon’s photos. The circus is a subject that has greatly inspired photographers attracted by the spectacular and flashy nature of the circus ring. But there is no flashiness in the photos that appear there, they are intimate, shrouded in mystery, charged with a secret emotion. A photo of Gilbert Houcke with his tiger Prince illustrates their peculiarity well: there is no circus ring nor lights, we are backstage, the tamer wears a worn bathrobe, there is a sort of semi-darkness which brings out the eye of the tiger and his outstretched paw, claws extended, which he offers to the caress of the human hand. Few images make you feel with as much force the reciprocal respect and the affection that there can be between a wild beast and his tamer but also the formidable danger, the courage it takes to face it and the amount of work and humility that represent a successful act. This photo may not be what people call a circus photo, but it illustrates what Paul de Cordon called the “instant de cirque’’. Paul de Cordon had a great admiration for tamers and loved wild animals. He liked to enter their cages, accompanied by the tamer of course. He also chose to include on the jacket of his book, a photo of himself with the lionesses of Georges Marck, wearing the uniform of the 2nd Hussards. The photo was shot by his brother, Benoît de Cordon. Paul de Cordon was passionately fond of the circus, but he did not like being labeled as a circus photographer because the documentary aspect often linked to that genre and most often sought after by circophiles, was of no interest to him. What he was interested in and what he wanted to express in his photos was, he said, “the peculiarity of an artist, the very core of his art’’. He had an exceptional talent for capturing what others didn't always see, which is probably why so many circus performers wanted to be photographed by him. Crazy Horse Saloon Paul de Cordon met Alain Bernardin at the very beginning of the Crazy Horse Saloon.The old coal cellar on the avenue George V had just been converted into a micro cabaret. The former antique dealer who invented the most cerebral strip show in the world and the recently converted cavalry officer shared a common aversion for rules and conventions and were both attracted to show business and pretty women. The friendship between them that lasted many years was punctuated with sulking. They both had a touch of dandyism and a taste for beautiful fabrics and bespoke suits which led them to share a Russian tailor before he emigrated to Hollywood to dress movie stars. Paul de Cordon took hundreds of photos at the Paris cabaret which illustrate the long history of the place . There are also many images shot in the dressing rooms. They are more intimate, devoid of any sort of voyeurism and translate the total confidence of the dancers.This part of his work is less well known as it reveals a different face of his talent. Portraits Paul de Cordon is not considered a portrait photographer and yet, one realizes when looking at his work, that he also excelled in this particular art as evidenced by portraits of his friends the Gruss brothers, Alexis and André, of the clown Pipo and of Jean Houcke. His striking portrait of the actor Jacques Dufilho, in a black leather coat captures all the austerity and intelligence of this comedian. His portraits of pop stars are of interest in that they totally ignore the canons of the yé-yé aesthetic imposed by the iconic music magazine « Salut les copains » (Hello mates). Paul de Cordon worked regularly for advertising, fashion, and the press. In advertising he worked for Nikon and Beaulieu shooting their ads and catalogues for several years. In the press he began working for horse magazines. During the 60’s he did many jobs for the music press and for record companies including photos of pop groups, yé-yé stars, or even latin music groups (Chaussettes noires, Johnny Hallyday, Hugues Aufray, Françoise Hardy, Sylvie Vartan and los Machucambos). He was also involved in fashion photography and participated for several years in the July fashion show marathons when Paris studios were overbooked for night photoshoots. 3 zebras In the contemporary world, images are everywhere, and some photos are more famous than their photographers. Everyone knows “Le baîser de l’hôtel de Ville’’ by Robert Doisneau, “Death of a republican soldier’’ by Robert Capa, or “Dovima and the elephants" by Avedon. Paul de Cordon most famous photo, undoubtedly, is “Three zebras’’ which has been presented in all his exhibitions and appears, of course, in Instants de Cirque although it was not shot in a circus but at the Amsterdam Zoo in 1957. This photo was published worldwide, including in the American edition of Life in March 1962. Paul de Cordon died in March 1998 in Paris, two years before his wife, Dilette, who had accompanied him to circuses around the world. They are buried in Verneuil in the Nièvre. Paul de Cordon is the grandfather of Pierre-Elie de Pibrac, a photographer known in particular for his work on the Paris Opera. Photos from his book “In Situ’’ (2014) have been exhibited in France and around the world. It was thanks to his grandfather with whom he was very close, that Pierre-Elie de Pibrac developed his vocation for photography. Books by Paul de Cordon Girls of the Crazy Horse Saloon Verlagspresse 1971 Instants de Cirque Edition du chêne 1977 Le Cadre Noir Julliard 1981 Passage 5: Paul De Keyser Paul De Keyser (born 7 February 1957) is a former Belgian racing cyclist. He rode in the 1980 Tour de France. Passage 6: Catherine I of Russia Catherine I Alekseevna Mikhailova (Russian: Екатери́на I Алексе́евна Миха́йлова, tr. Ekaterína I Alekséyevna Mikháylova; born Polish: Marta Helena Skowrońska, Russian: Ма́рта Самуи́ловна Скавро́нская, tr. Márta Samuílovna Skavrónskaya; 15 April [O.S. 5 April] 1684 – 17 May [O.S. 6 May] 1727) was the second wife and empress consort of Peter the Great, and empress regnant of Russia from 1725 until her death in 1727. Life as a servant The life of Catherine I was said by Voltaire to be nearly as extraordinary as that of Peter the Great himself. Only uncertain and contradictory information is available about her early life. Said to have been born on 15 April 1684 (o.s. 5 April), she was originally named Marta Helena Skowrońska. Marta was the daughter of Samuel Skowroński (later spelled Samuil Skavronsky), a Roman Catholic farmer from the eastern parts of the Polish–Lithuanian Commonwealth, born to Minsker parents. In 1680 he married Dorothea Hahn at Jakobstadt. Her mother is named in at least one source as Elizabeth Moritz, the daughter of a Baltic German woman and there is debate as to whether Moritz's father was a Swedish officer. It is likely that two stories were conflated, and Swedish sources suggest that the Elizabeth Moritz story is probably incorrect. Some biographies state that Marta's father was a gravedigger and handyman, while others speculate that he was a runaway landless serf. Marta's parents died of the plague around 1689, leaving five children. According to one of the popular versions, at the age of three Marta was taken by an aunt and sent to Marienburg (the present-day Alūksne in Latvia, near the border with Estonia and Russia) where she was raised by Johann Ernst Glück, a Lutheran pastor and educator who was the first to translate the Bible into Latvian. In his household she served as a lowly servant, likely either a scullery maid or washerwoman. No effort was made to teach her to read and write and she remained illiterate throughout her life. Marta was considered a very beautiful young girl, and there are accounts that Frau Glück became fearful that she would become involved with her son. At the age of seventeen, she was married off to a Swedish dragoon, Johan Cruse or Johann Rabbe, with whom she remained for eight days in 1702, at which point the Swedish troops were withdrawn from Marienburg. When Russian forces captured the town, Pastor Glück offered to work as a translator, and Field Marshal Boris Sheremetev agreed to his proposal and took him to Moscow. There are unsubstantiated stories that Marta worked briefly in the laundry of the victorious regiment, and also that she was presented in her undergarments to Brigadier General Rudolph Felix Bauer, later the Governor of Estonia, to be his mistress. She may have worked in the household of his superior, Sheremetev. It is not known whether she was his mistress, or household maid. She travelled back to the Russian court with Sheremetev's army.Afterwards she became part of the household of Prince Alexander Menshikov, who was the best friend of Peter the Great of Russia. Anecdotal sources suggest that she was purchased by him. Whether the two of them were lovers is disputed, as Menshikov was already engaged to Darya Arsenyeva, his future wife. It is clear that Menshikov and Marta formed a lifetime alliance. It is possible that Menshikov, who was quite jealous of Peter's attentions and knew his tastes, wanted to procure a mistress on whom he could rely. In any case, in 1703, while visiting Menshikov at his home, Peter met Marta. In 1704, she was well established in the Tsar's household as his mistress, and gave birth to a son, Peter. In 1703, she converted to Orthodoxy and took the new name Catherine Alexeyevna (Yekaterina Alexeyevna). She and Darya Menshikova accompanied Peter and Menshikov on their military excursions. Marriage and family life Though no record exists, Catherine and Peter are described as having married secretly between 23 October and 1 December 1707 in Saint Petersburg. They had twelve children, two of whom survived into adulthood, Anna (born 1708) and Elizabeth (born 1709). Peter had moved the capital to St. Petersburg in 1703. While the city was being built he lived in a three-room log cabin with Catherine, where she did the cooking and caring for the children, and he tended a garden as though they were an ordinary couple. The relationship was the most successful of Peter's life and a great number of letters exist demonstrating the strong affection between Catherine and Peter. As a person she was very energetic, compassionate, charming, and always cheerful. She was able to calm Peter in his frequent rages and was often called in to do so. Catherine went with Peter on his Pruth Campaign in 1711. There, she was said to have saved Peter and his Empire, as related by Voltaire in his book Peter the Great. Surrounded by overwhelming numbers of Turkish troops, Catherine suggested before surrendering, that her jewels and those of the other women be used in an effort to bribe the Ottoman grand vizier Baltacı Mehmet Pasha into allowing a retreat. Mehmet allowed the retreat, whether motivated by the bribe or considerations of trade and diplomacy. In any case Peter credited Catherine and proceeded to marry her again (this time officially) at Saint Isaac's Cathedral in St. Petersburg on 9 February 1712. She was Peter's second wife; he had previously married and divorced Eudoxia Lopukhina, who had borne him the Tsarevich Alexis Petrovich. Upon their wedding, Catherine took on the style of her husband and became Tsarina. When Peter elevated the Russian Tsardom to Empire, Catherine became Empress. The Order of Saint Catherine was instituted by her husband on the occasion of their wedding. Issue Catherine and Peter had twelve children, all of whom died in childhood except Anna and Elizabeth: Peter Petrovich (1704–1707), died in infancy Paul Petrovich (October 1705–1707), died in infancy Catherine Petrovna (7 February 1707–7 August 1708) Grand Duchess Anna Petrovna (27 January 1708–15 May 1728) Grand Duchess Elizabeth Petrovna (29 December 1709–5 January 1762) Grand Duchess Mary Natalia Petrovna (20 March 1713–17 May 1715) Grand Duchess Margaret Petrovna (19 September 1714–7 June 1715) Grand Duke Peter Petrovich (9 November 1715–6 May 1719) Grand Duke Paul Petrovich (13 January 1717–14 January 1717) Grand Duchess Natalia Petrovna (31 August 1718–15 March 1725) Grand Duke Peter Petrovich (7 October 1723–7 October 1723) Grand Duke Paul Petrovich (1724–1724) Siblings Upon Peter's death, Catherine found her four siblings, Krystyna, Anna, Karol, and Fryderyk, gave them the newly created titles of Count and Countess, and brought them to Russia. Krystyna Skowrońska, renamed Christina (Russian: Христина) Samuilovna Skavronskaya (1687–14 April 1729), had married Simon Heinrich (Russian: Симон Гейнрих) (1672–1728) and their descendants became the Counts Gendrikov. Anna Skowrońska, renamed Anna Samuilovna Skavronskaya, had married one Michael-Joachim N and their descendants became the Counts Efimovsky. Karol Skowroński, renamed Karel Samuilovich Skavronsky, was created a Count of the Russian Empire on 5 January 1727 and made a Chamberlain of the Imperial Court; he had married Maria Ivanovna, a Russian woman, by whom he had descendants who became extinct in the male line with the death of Count Paul Martinovich Skavronskyi (1757-1793), father of Princess Catherine Bagration. Fryderyk Skowroński, renamed Feodor Samuilovich Skavronsky, was created a Count of the Russian Empire on 5 January 1727 and was married twice: to N, a Lithuanian woman, and to Ekaterina Rodionovna Saburova, without having children by either of them. Reign as empress regnant Catherine was crowned in 1724. The year before his death, Peter and Catherine had an estrangement over her support of Willem Mons, brother of Peter's former mistress Anna, and brother to one of the current ladies in waiting for Catherine, Matryona. He served as Catherine's secretary. Peter had fought his entire life to clear up corruption in Russia. Catherine had a great deal of influence over who could gain access to her husband. Willem Mons and his sister Matryona had begun selling their influence to those who wanted access to Catherine and, through her, to Peter. Apparently this had been overlooked by Catherine, who was fond of both. Peter found out and had Willem Mons executed and his sister Matryona exiled. He and Catherine did not speak for several months. Rumors flew that she and Mons had had an affair, but there is no evidence for this. Peter died (28 January 1725 Old Style) without naming a successor. Catherine represented the interests of the "new men", commoners who had been brought to positions of great power by Peter based on competence. A change of government was likely to favor the entrenched aristocrats. For that reason during a meeting of a council to decide on a successor, a coup was arranged by Menshikov and others in which the guards regiments with whom Catherine was very popular proclaimed her the ruler of Russia. Supporting evidence was "produced" from Peter's secretary Makarov and the Bishop of Pskov, both "new men" with motivation to see Catherine take over. The real power, however, lay with Menshikov, Peter Tolstoy, and other members of the Supreme Privy Council. Catherine viewed the deposed empress Eudoxia as a threat, so she secretly moved her to Shlisselburg Fortress near St. Petersburg to be put in a secret prison under strict custody as a state prisoner. Death Catherine I died two years after Peter I, on 17 May 1727 at age 43, in St. Petersburg, where she was buried at St. Peter and St. Paul Fortress. Tuberculosis, diagnosed as an abscess of the lungs, caused her early demise. Before her death she recognized Peter II, the grandson of Peter I and Eudoxia, as her successor. Assessment and legacy Catherine was the first woman to rule Imperial Russia, opening the legal path for a century almost entirely dominated by women, including her daughter Elizabeth and granddaughter-in-law Catherine the Great, all of whom continued Peter the Great's policies in modernizing Russia. At the time of Peter's death the Russian Army, composed of 130,000 men and supplemented by another 100,000 Cossacks, was easily the largest in Europe. However, the expense of the military was proving ruinous to the Russian economy, consuming some 65% of the government's annual revenue. Since the nation was at peace, Catherine was determined to reduce military expenditure. For most of her reign, Catherine I was controlled by her advisers. However, on this single issue, the reduction of military expenses, Catherine was able to have her way. The resulting tax relief on the peasantry led to the reputation of Catherine I as a just and fair ruler.The Supreme Privy Council concentrated power in the hands of one party, and thus was an executive innovation. In foreign affairs, Russia reluctantly joined the Austro-Spanish league to defend the interests of Catherine's son-in-law, the Duke of Holstein, against Great Britain. Catherine gave her name to Catherinehof near St. Petersburg, and built the first bridges in the new capital. She was also the first royal owner of the Tsarskoye Selo estate, where the Catherine Palace still bears her name. The city of Yekaterinburg is named after her, Yekaterina being the Russian form of her name. She also gave her name to the Kadriorg Palace (German: Katharinental, meaning "Catherine's Valley"), its adjacent Kadriorg Park and the later Kadriorg neighbourhood of Tallinn, Estonia, which today houses the Presidential Palace of Estonia. The name of the neighbourhood is also used as a metonym for the institution of the President. In general, Catherine's policies were reasonable and cautious. The story of her humble origins was considered by later generations of tsars to be a state secret. See also Bibliography of Russian history (1613–1917) Rulers of Russia family tree Notes Passage 7: Lyudmyla Olyanovska Lyudmyla Olyanovska (Ukrainian: Людмила Оляновська; born 20 February 1993, in Kyiv) is a Ukrainian race walker. Career She won the bronze medal in the 20 kilometer racewalking event at the 2015 World Championships in Athletics in Beijing, China. In 2014, she won the silver medal in the 20 kilometres racewalking event at the 2014 European Championships in Athletics. In February 2017, she was disqualified for doping rules violation for four years since 30 November 2015 until 29 November 2019. National records She holds three national records in racewalking: Passage 8: Antoine Pescatore Constantin-Joseph-Antoine Pescatore, known as Antoine Pescatore, was born on 16 December 1787 in Luxembourg City, and died on 31 October 1858 in Sandweiler. He was a businessman and politician. From 1817 to 1820, he was mayor of the city of Luxembourg.From 1842 to 1848 he was a member of the Assembly of Estates, and from 1854 to 1856 was a member of the Chamber of Deputies.In 1845 he became a founding member of the Société pour la recherche et la conservation des monuments historiques dans le Grand-Duché de Luxembourg. His daughter Marie Pescatore (1819-1894) married Paul de Scherff. Passage 9: Paul de Maleingreau Paul Constant Eugène de Maleingreau (23 November 1887 - 9 January 1956) was a Belgian composer and organist. Biography Paul Constant Eugène Malengreau was born in Trélon, Nord, France. He later changed his surname to "de Maleingreau". From 1905 to 1912 he studied at the Brussels Conservatory where his principal teachers were Alfons Desmet, Paul Gilson and Edgar Tinel. He began teaching at the Conservatory in 1913 and was professor of organ (succeeding Desmet) from 1929 until 1953. His pupils included Pierre Froidebise, Charles Koenig, Robert Kohnen, Marcel Druart, Paul Sprimont and Herman Roelstraete. In 1921 and 1922 he was the first to play Bach’s complete organ works in Brussels. Gregorian plainsong forms the basis of most of Malengreau’s compositions, and indeed part of his output is intended for the liturgy. He also wrote programme music, his organ symphonies being inspired by paintings by Rogier van der Weyden and the van Eyck brothers. While the chromaticism and cyclic treatment of themes reveal the influence of Franck, certain harmonic progressions are typical of Impressionist music. He was a member of the Libre Académie, and died in Brussels in 1956. Selected works Publication dates and publishers in parentheses where known. Organ Op. 2 Élévation (1912, Hérelle) Op. 3 no. 1 Post partum Virgo inviolata permansisti (Hérelle, Fortemps) Op. 3 no. 2 Ego sum panis vivus (Hérelle, Fortemps) Op. 10 Opus sacrum: In nativitate Domini (1920, Chester) Op. 14 Suite (1919, Durand) Op. 18 nos.1 & 2 Offrande musicale (1920, Chester) Op. 18 no. 3 Toccata (1920, Chester) Op. 19 Symphonie de Noël (1920, Chester) Op. 20 Symphonie de la Passion (1923, Senart) Op. 22 Opus sacrum II: In feriis Quadragesimae (1923, Senart) Op. 23 Triptyque pour la Noël (1923, Salabert) Op. 24 Symphonie de l’Agneau mystique (1926, Leduc) Op. 25 Préludes à l’introit pour orgue sans pédale (1924, Senart) Op. 26 no. 4 Noël parisienne Op. 27 Élévations liturgiques (1935, Herelle-Philippo) Op. 30 Messe du jour de Noël (1938, Philippo) Op. 31 Messe de pâques (Hérelle-Philippo) Op. 35 Méditation pour le temps pascal: Quoniam ipsius est mare (1939, Hérelle) Op. 60 Préludes de carème (1952, Oxford) Op. 65 Suite mariale (1939, Oxford) Op. 71 Suite: Four paraphrases on hymns to the Virgin (1937, Oxford) Op. 103 Diptyque de la Toussaint (1952, Fischer) Piano Op. 7 Prélude-Chorale et fugue (1920, Chester) Op. 8 No. 1 Cygnes de neige sur des lacs de Lapis-Lazuli (F. Lauweryns) Op. 9 Suite pour piano (1920, Chester) Op. 12 Sonatine pour piano (1917, Lauweryns) Op. 17 Les angelus du printemps : suite pittoresque pour piano (1920, Chester) Suite enfantine (1934, Senart) Chamber Op. 15 Sonate pour violoncelle et piano (1919, Durand) Passage 10: W. Augustus Barratt W. Augustus Barratt (3 June 1873 – 12 April 1947) was a Scottish-born, later American, songwriter and musician. Early life and songs Walter Augustus Barratt was born 3 June 1873 in Kilmarnock, the son of composer John Barratt; the family later lived in Paisley. In 1893 he won a scholarship for composition to the Royal College of Music. In his early twenties he contributed to The Scottish Students' Song Book, with three of his own song compositions and numerous arrangements. By the end of 1897 he had published dozens of songs, such as Sir Patrick Spens, The Death of Cuthullin, an album of his own compositions, and arrangements of ten songs by Samuel Lover. He then, living in London, turned his attention to staged musical comedy, co-creating, with Adrian Ross, The Tree Dumas Skiteers, a skit, based on Sydney Grundy's The Musketeers that starred Herbert Beerbohm Tree. He co-composed with Howard Talbot the successful Kitty Grey (1900).He continued to write songs and to receive recognition for them. The 1901 and 1902 BBC Promenade Concerts, "The Proms", included four of his compositions, namely Come back, sweet Love, The Mermaid, My Peggy and Private Donald. His setting of My Ships, a poem by Ella Wheeler Wilcox, was performed by Clara Butt and republished several times. It also appeared four times, with different singers, in the 1913 and 1914 Proms. America In September 1904 he went to live in New York City, finding employment with shows on Broadway, including the following roles: on-stage actor (Sir Benjamin Backbite) in Lady Teazle (1904-1905), a musical version of The School for Scandal; musical director of The Little Michus (1907), also featuring songs by Barratt; co-composer of Miss Pocahontas (1907), a musical comedy; musical director of The Love Cure (1909–1910), a musical romance; composer of The Girl and the Drummer (1910), a musical romance with book by George Broadhurst. Tried out in Chicago and elsewhere, it did not do well and never reached Broadway; musical director of The Quaker Girl (1911–1912); co-composer and musical director of My Best Girl (1912); musical director of The Sunshine Girl (1913); musical director of The Girl who Smiles (1915), a musical comedy; musical director and contributor to music and lyrics of Her Soldier Boy (1916–1917); composer, lyricist and musical director of Fancy Free (1918), with book by Dorothy Donnelly and Edgar Smith; contributor of a song to The Passing Show of 1918; composer and musical director of Little Simplicity (1918), with book and lyrics by Rida Johnson Young; contributor of lyrics to The Melting of Molly (1918–1919), a musical comedy; musical director of What's in a Name? (1920), a musical revue 1921 in London Though domiciled in the US, he made several visits back to England. During an extended stay in 1921 he played a major part in the creation of two shows, both produced by Charles B. Cochran, namely League of Notions, at the New Oxford Theatre, for which he composed the music and co-wrote, with John Murray Anderson, the lyrics; Fun of the Fayre, at the London Pavilion, for which similarly he wrote the music and co-wrote the lyrics Back to Broadway Back in the US he returned to Broadway, working as composer and lyricist of Jack and Jill (1923), a musical comedy; musical director of The Silver Swan (1929), a musical romance Radio plays In later years he wrote plays and operettas mostly for radio, such as: Snapshots: a radioperetta (1929) Sushannah and the Brush Wielders: a play in 1 act (1929) The Magic Voice: a radio series (1933) Men of Action: a series of radio sketches (1933) Say, Uncle: a radio series (1933) Sealed Orders: a radio drama (1934) Sergeant Gabriel (with Hugh Abercrombie) (1945) Personal In 1897 in London he married Lizzie May Stoner. They had one son. In 1904 he emigrated to the US and lived in New York City. His first marriage ended in divorce in 1915 and, in 1918, he married Ethel J Moore, who was American. In 1924, he became a naturalized American citizen. He died on 12 April 1947 in New York City. Note on his first name The book British Musical Biography by Brown & Stratton (1897) in its entry for John Barratt refers to "his son William Augustus Barratt" with details that make it clear that Walter Augustus Barratt is the same person and that a "William" Augustus Barratt is a mistake. For professional purposes up to about 1900 he appears to have written as "W. Augustus Barratt", and thereafter mostly as simply "Augustus Barratt".

2wikimqa

en

9a0ab728b48d43221f196b43d2816a4dff4142fd0054a4eb

من ولد لاحقًا، بول دي شيرف أم ليودميلا أوليانوفسكا؟

المقطع 1: بول دي فيرت بول دي فيرت (من مواليد 27 نوفمبر 1945) هو مجدف بلجيكي. تنافس في الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1972 والألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1976. المقطع 2: بول دي لونجبري كان بول دي لونجبري (1855–1911)، رسامًا فرنسيًا للزهور، وعمل بشكل رئيسي في الولايات المتحدة. وقت مبكر من الحياة ولد بول دي لونجبري في ليون، فرنسا، في عام 1855، وكان فنانا علم نفسه بنفسه. منذ سن الثانية عشرة، مارس بنجاح في باريس دور رسام المعجبين. في عام 1876، عندما كان عمره 21 عامًا، عرض أعماله لأول مرة في صالون باريس. بعد أن خسر أمواله بسبب فشل أحد البنوك في باريس، انتقل في عام 1890 إلى مدينة نيويورك وفي عام 1896 أقام معرضًا للوحات الزهور التي ضمنت له شهرة فورية. الحياة في هوليوود وصل De Longpré إلى لوس أنجلوس، جنوب كاليفورنيا مع عائلته في عام 1899. كانت Daeida Wilcox، مع زوجها H. H. Wilcox، مؤسسي هوليوود، حريصة جدًا على جذب الثقافة إلى المدينة لدرجة أنها أعطته موقع منزلها لممتلكاته، وثلاث قطع أراضي في Cahuenga. في شمال بروسبكت (لاحقًا هوليوود بوليفارد)، مقابل ثلاث من لوحاته. كان المنزل يضم معرضًا فنيًا لبيع مطبوعات لوحات دي لونجبري، وكان محاطًا بحدائق الزهور الواسعة "Le Roi de Fleur". أصبحت الجولات العقارية مقصدًا سياحيًا شهيرًا قبالة عربة Balloon Route الحصرية لسكة حديد لوس أنجلوس باسيفيك، والتي أصبحت فيما بعد خط Pacific Electric Redcar، ومع مبيعات الطباعة مصادر دخل إضافية لشركة de Longpré. تم إدراج Paul de Longpré في عام 1900 إحصاء الولايات المتحدة، جناح مدينة لوس أنجلوس 5، المنطقة 38 ب و73 أ، مع زوجته جوزفين وبناته بلانس، وأليس، وبولين. تم إدراج مهنته كفنان، ولكن الاسم الأخير به خطأ إملائي مثل De Lonpre، مما يشير إلى أن بول وجوزفين وبلانس وأليس ولدوا في فرنسا، وولدت بولين في مدينة نيويورك. كما قام المهندس المعماري لويس بورجوا بتدريس اللغة الفرنسية لبنات دي لونجبري، ثم تزوج لاحقًا من ابنته أليس. توفي بول دي لونجبري في منزله في لوس أنجلوس عن عمر يناهز 56 عامًا، في 29 يونيو 1911. بعد ذلك، عادت العائلة إلى فرنسا. أدت زيادة قيمة العقارات في هوليوود سريعة التطور إلى هدم الحدائق بحلول عام 1924، والمنزل في عام 1927. يعمل رسم De Longpré عينات من الزهور فقط. وبفضل رقة ملمسه وإحساسه بالألوان، جمع بين المعرفة العلمية والفن. لقد عرف أيضًا كيفية التعبير عن الأشياء الدقيقةاجواء الزهور . رسم مشاهد الأزهار بالألوان المائية بشكل حصري تقريبًا، وفي القرن العشرين، وجد دي لونجبري الإلهام في شجيرات الورد البالغ عددها 4000 والتي زرعها في منزله في هوليوود. تشمل أفضل لوحاته أزهار الخوخ المزدوجة والخشخاش الأبيض المهدب (1902) - وكلاهما معروف على نطاق واسع من خلال النسخ الشعبية. إرث في هوليوود الحالية، تم تسمية شارع De Longpre Avenue وDe Longpre Park عليه باسمه. المقطع 3: بول دي شيرف بول دي شيرف (14 يوليو 1820 - 22 يوليو 1894) كان سياسيًا لوكسمبورغيًا. ولد De Scherff في فرانكفورت لأب F. H. W. von Scherff-Arnoldi، الذي كان وزيرًا مفوضًا للملك الأكبر الدوق في البرلمان الفيدرالي الألماني. بعد دراسة القانون، جاء بول دي شيرف إلى لوكسمبورغ. كان محاميًا عامًا لمدة ست سنوات، ثم أصبح فيما بعد رئيسًا للمحكمة العليا، عن عمر يناهز 34 عامًا. ومن 24 يونيو 1856 إلى 11 نوفمبر 1858، كان مديرًا عامًا (وزيرًا) للأشغال العامة والسكك الحديدية في وزارة سيمونز. من عام 1869 إلى عام 1871، ثم مرة أخرى من عام 1886 إلى عام 1892، كان عضوًا في مجلس النواب عن المركز، وكان رئيسًا لمجلس النواب من عام 1869 حتى عام 1872. وعندما تم هدم أسوار قلعة لوكسمبورغ في في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، كان بول دي شيرف يعمل في وزارة الأشغال العامة، حيث كان يتولى بناء الحدائق البلدية. تزوج من ماري بيسكاتور في 14 سبتمبر 1842، ابنة قسطنطين خوسيه أنطوان بيسكاتور وابنة أخت ثيودور بيسكاتور. كان De Scherff عضوًا ممارسًا في الكنيسة الإصلاحية. الحواشي المقطع 4: بول دي كوردون كان بول دي كوردون (ولد عام 1908 في تولوز - توفي عام 1998 في باريس) مصورًا فوتوغرافيًا فرنسيًا معروفًا بصوره الفوتوغرافية للسيرك وصالون كريزي هورس. كان معروفًا أيضًا بصوره الشخصية والعراة، مما جعله، في عام 1964، يعتبر أحد أعظم المصورين في العالم إلى جانب جاي بوردين ولوسيان كليرج. أنتج صورًا للعديد من الشخصيات مثل جوني هاليداي، جيلبرت بيكود، ميراي دارك، جاك بريل، فرناند رينو، آنا كارينا، سامي ديفيس جونيور، جين مورو، ستيف ماكوين وأصدقائه القدامى، دانيال سورانو وجاك دوفيليو أيضًا. مثل Gonzague Saint Bris الذي كان قريبًا جدًا منه والذي أطلق عليه لقب "تولوز لوتريك للتصوير الفوتوغرافي". في عام 1961 شارك إلى جانب إدوارد بوبات وأنييس فاردا ومان راي وفرانك هورفات ووليام كلاين وروبرت دويزنو في المعرض الأسطوري "التحول واختراع الوجه"حول صورة آن ماري إدفينا. وكان أيضًا مصورًا للفروسية والأزياء والإعلانات، ولا سيما لصالح نيكون وبوليو. تعاون مع أوروبا 1 في الأعوام 1960/70. حتى أن بول دي كوردون جرب نفسه في التلفزيون من خلال المشاركة في تقديم برنامج سيرك دو موند مع جان ريتشارد على القناة A2. أعماله موجودة في مجموعات مرموقة مثل تلك الموجودة في مكتبة فرنسا الوطنية (BNF)، ومتحف رودان، ومتحف دبليو إم. مطاردة. السنوات المبكرة ولد بول دي كوردون في تولوز. كان والده الكونت بيير دي كوردون ضابطًا في سلاح الفرسان. والدته، مارثا دي بوير-مونتيجوت، امرأة مثقفة ومحبة للكتب، كانت ابنة بول دي بوير-مونتجوت، الذي كان لسنوات عديدة عمدة كوجنو، بالقرب من تولوز، حيث كان يمتلك قصر مورين. كان بول دي كوردون يقضي إجازته في مورينز عندما كان طفلاً، وهناك اكتشف الخيول التي أصبحت واحدة من أعظم المشاعر في حياته. كان جده بوير مونتيغوت هو ما كان يطلق عليه الفرنسيون، "رجل الشيفال" الذي اشتهرت فرقه ذات الأربعة أيدي في تولوز وفي جميع أنحاء المنطقة. عندما كان طفلاً، عاش أيضًا لعدة سنوات في ماينز (ألمانيا)، حيث كان يتمركز والده بعد الحرب العالمية الأولى. وفي هذا الوقت تقريبًا بدأ بالتقاط الصور بكاميرا صغيرة، هدية من والديه. لقد تعلم التقنيات الأساسية من مصور ألماني عجوز خلال الساعات الطويلة التي قضاها في متجره. وفي ألمانيا أيضًا ولد انجذابه للسيرك. ثم اجتازت السيرك المتنقل الكبير، مثل ألثوف، البلاد بعروض عالية الجودة والعديد من الحيوانات. عندما كان مراهقًا، كان تلميذًا في إحدى مدارس باريس. ثم تمكن بعد ذلك من اكتشاف حياة فنية وثقافية مكثفة للغاية بفضل عمته، ماركيز دو كروزيه، الأخت الكبرى لوالدته. حضر عروض فرقة Ballets Russes لسيرج دي دياجيليف، والتي كانت تقوم بعد الحرب بجولة كل عام في باريس. ذهب إلى المسرح وزار المعارض مع ابن عمه الأول، إيمار دو كروزيه، الذي كان أكبر منه بكثير وأخذه "تحت جناحه" ليكون بمثابة مرشده إلى باريس في عشرينيات القرن الماضي. كان لدى Aimar du Crozet أيضًا شغف بالخيول والسباقات. كان مالكًا لماستر بوب، الذي فاز بسباق باريس جراند ستيبل تشيس عام 1924* والذي أصبح رياضيًا مشهورًا لدرجة أن إرنست همنغواي ذكره في بداية كتابه «الموت في فترة ما بعد الظهر». بعد دراسته تم تجنيد بول دي كوردون في فوج فرسان التنين الثامن عشر. أكثر من مجرد مهنة عسكرية حقيقية،مرة أخرى، كان حب الخيول هو الذي حفزه. في ذلك الوقت، كانت جميع أفواج الفرسان تقريبًا تركب وقامت كل منها بصيانة وتدريب الخيول للدخول في أحداث قفز الحواجز ومطاردات الأبراج، والتي شارك فيها كل من الضباط وضباط الصف. وفي الثلاثينيات، شارك في عشرات السباقات على حلبات السباق في فرنسا وفي جميع أنحاء أوروبا. بعد التنين الثامن عشر، تم تعيينه في فرقة الفرسان الثانية، في تارب، "شامبورانت"، حيث واصل أنشطته المفضلة؛ تدريب وركوب الخيل . وبصدفة مسلية، كانت جدته الكبرى من جهة والدته هي لويز دي سيغانفيل، ابنة العقيد بارون دي سيغانفيل الذي كان قائد الفوج بين عامي 1813 و1815. لقد كان في الفرسان الثاني حيث واجه مواجهتين ستعنيان الكثير في حياته. أصبح صديقًا لجاك دوفيليو الذي وقع عقد تجنيد لمدة ثمانية عشر شهرًا بعد انقطاعه عن دراسته في الأطراف الاصطناعية للأسنان. * سوف يصبح دوفيليو أحد أعز أصدقائه عندما يجتمعون مرة أخرى بعد الحرب. وهناك يلتقي أيضًا بجان ديفايفر الذي أكمل خدمته العسكرية في "شامبورانت". ثم اتجه جان ديفايفر للعمل في السينما وأصبح مخرجًا عظيمًا، وهو الذي مكّن بول دي كوردون، بعد الحرب، من الشروع في حياة جديدة. لم يكن ديفايفر سينمائيًا فحسب، بل كان أيضًا ممثلًا حقيقيًا: حيث كان يعمل أثناء الاحتلال للمجموعة الألمانية Continental Films في باريس، وكان في الوقت نفسه عضوًا نشطًا جدًا في المقاومة الفرنسية. تشمل مآثره الطيران من منطقة نيفيرز إلى لندن سرًا بعد قيامه بالرحلة من باريس إلى نيفيرز في فترة ما بعد الظهر... بالدراجة. فيلم برتراند تافيرنييه "Laissez-passer" مستوحى بشكل مباشر من حياته، كما روى في سيرته الذاتية "الحركة". في عام 1939، انقسم الفرسان الثاني إلى مجموعات استطلاع شاركت في معارك عام 1940 على جبهة آردين. * شارك بول دي كوردون في هذه العمليات في سرب خيالة وتم أسره من قبل الألمان. أنهى أسره في قلعة كولديتز حيث تم تحريره من قبل الجيش الأمريكي في 16 أبريل 1945. في عام 1945 تزوج من ديليت دي ريجود دي فودروي وأنجبا ثلاثة أطفال. بقي في الجيش لبضعة أشهر أخرى وتم تعيينه في كادر نوير في سومور. حياة ثانية بعد بضعة أشهر في سومور، قرر ترك الجيش. في عام 1947، عرض عليه جان ديفايفر، الذي كان قد أخرج لتوه فيلم "La dame d’onze heure" مع بول موريس، وهو فيلم ذو حداثة مذهلة، عرضًا عليهوظيفة مساعده وقبلها بول دي كوردون. كان أول مساعد مخرج لـ Devaivre في فيلم La Ferme des sept péchés (كان أيضًا الممثل البهلواني للمشاهد على ظهور الخيل) وفي فيلم Vendetta en Camargue حيث التقى مرة أخرى مع جاك دوفيليو. في ذلك الوقت، بالإضافة إلى كونه رجل الأعمال البهلواني، كان كانت أيضًا راقصة بهلوانية وهزلية. في بداية الخمسينيات، قرر بول دي كوردون أن يصبح مصورًا فوتوغرافيًا محترفًا. أنشأ استوديوًا في باريس وبدأ في تطوير العلاقات مع العديد من العملاء في الصحافة ووكالات الإعلان ومصممي الأزياء وعروض الأعمال ... بدأ أيضًا في تطوير مشروع شخصي واسع النطاق في السيرك وملهى Crazy Horse Saloon. أمضى عدة ليالٍ مع كاميرته في ميدرانو وفي سيرك دي هيفر للأخوة بوليون وفي Crazy Horse Saloon. حتى التسعينيات كان يسافر أيضًا حول العالم للزيارة السيرك واعادة الصور. على مدى هذه السنوات، طور علاقات وثيقة مع السلالات الكبرى في حلبة السيرك: شومان، رانسي، كني، جروس، بوليوني، هوكي، ميدرانو، فراتيليني، إلخ ... في كل هذه العائلات، احتل الحصان دورًا مركزيًا في عروضهم. . وقد سهلت ثقافة الفروسية هذه وتجربة بول دي كوردون كفارس وعززت الروابط مع كل هؤلاء الفنانين وعززت الثقة المتبادلة والصداقة بينهم. ساعده ذوقه في العرض والباليه والمسرح على تقدير وفهم العمل الذي يمثله كل هؤلاء الفنانين بشكل أفضل. خلال هذه السنوات، بالإضافة إلى عمله كمصور، كتب بول دي كوردون الكثير عن السيرك، وهكذا نشرت مجلة "L’Année Hippique" السويسرية في كثير من الأحيان مقالاته عن الخيول وفرسان السيرك. لحظات السيرك "في مواجهة هذا السعي العنيد لتحقيق الإيماءة المثالية، أدركت أنني كنت أعيش هناك ما كنت أسعى إليه دائمًا: لحظة السيرك". "Instants de Cirque" هو عنوان كتاب بول دي كوردون الأكثر شهرة، والذي يجمع مجموعة مختارة من الصور التي تم التقاطها على مدى أكثر من ثلاثين عامًا والتي اعتبرها ممثلة بشكل خاص. قام بتحرير الكتاب برنارد دي فالوا الذي كان أيضًا من محبي السيرك ومعجبًا بصور بول دي كوردون. يتيح لنا هذا الكتاب، الذي نشرته دار Le Chêne عام 1977، بعد فوات الأوان، أن نفهم بشكل أفضل أصالة وخصوصية صور بول دي كوردون. يعد السيرك موضوعًا ألهم المصورين بشكل كبير، حيث جذبتهم الطبيعة المذهلة والمبهرة لحلقة السيرك. ولكن ليس هناك أي بهرجة في الصور التي تجذبكهناك، هم حميمون، يكتنفهم الغموض، مشحونون بعاطفة سرية. صورة جيلبرت هوك مع أميره النمر توضح خصوصيتهما بشكل جيد: لا توجد حلبة سيرك ولا أضواء، نحن خلف الكواليس، المروض يرتدي رداء حمام باليًا، هناك نوع من شبه الظلام الذي يبرز عين النمر و مخلبه الممدود ومخالبه الممتدة التي يقدمها لمداعبة اليد البشرية. القليل من الصور تجعلك تشعر بنفس القدر من القوة بالاحترام المتبادل والعاطفة التي يمكن أن تكون بين وحش بري ومروضه، ولكن أيضًا بالخطر الهائل والشجاعة اللازمة لمواجهته وحجم العمل والتواضع اللذين يمثلان نجاحاً ناجحاً. يمثل. قد لا تكون هذه الصورة هي ما يسميه الناس صورة السيرك، ولكنها توضح ما أسماه بول دي كوردون "لحظة السيرك". كان بول دي كوردون معجبًا جدًا بالمروضين وكان يحب الحيوانات البرية. كان يحب الدخول إلى أقفاصها برفقة المروض بالطبع. هو أيضا اختار أن يضع على غلاف كتابه صورة لنفسه مع لبؤات جورج مارك، مرتديًا زي فرقة الفرسان الثانية. التقط الصورة شقيقه بينوا دي كوردون. كان بول دي كوردون مغرمًا جدًا بالسيرك، لكنه لم يكن يحب أن يتم تصنيفه على أنه مصور سيرك لأن الجانب الوثائقي الذي غالبًا ما يرتبط بهذا النوع والذي غالبًا ما يسعى إليه محبو السيرك، لم يكن موضع اهتمام بالنسبة له. وقال إن ما كان مهتمًا به وما أراد التعبير عنه في صوره هو "خصوصية الفنان، وهي جوهر فنه". كان يتمتع بموهبة استثنائية في التقاط ما لا يراه الآخرون دائمًا، وربما يكون هذا هو السبب وراء رغبة العديد من فناني السيرك في التقاط صور لهم. صالون كريزي هورس التقى بول دي كوردون مع آلان برناردين في بداية صالون Crazy Horse Saloon. وقد تم تحويل قبو الفحم القديم الواقع في شارع جورج الخامس إلى ملهى صغير. كان تاجر التحف السابق الذي اخترع أكثر عروض التعري دماغية في العالم وضابط سلاح الفرسان الذي تم تحويله مؤخرًا يشتركان في نفور مشترك من القواعد والاتفاقيات وكانا منجذبين إلى عرض الأعمال والنساء الجميلات. الصداقة التي استمرت بينهما سنوات عديدة تخللتها العبوس. كان كلاهما يتمتعان بلمسة من الأناقة وذوق في الأقمشة الجميلة والبدلات المصممة حسب الطلب، مما دفعهما إلى مشاركة خياط روسي قبل هجرته إلى هوليوود لتصميم ملابس نجوم السينما. التقط بول دي كوردون مئات الصور في ملهى باريس والتي توضح التاريخ الطويل للمكان. هناكوالعديد من الصور التي تم التقاطها في غرف تبديل الملابس. إنهم أكثر حميمية، ويخلون من أي نوع من التلصص ويترجمون الثقة الكاملة للراقصين. هذا الجزء من عمله أقل شهرة لأنه يكشف وجهًا مختلفًا لموهبته. صور لا يعتبر بول دي كوردون مصورًا فوتوغرافيًا، ومع ذلك، يدرك المرء عند النظر إلى أعماله، أنه برع أيضًا في هذا الفن بالذات كما يتضح من صور أصدقائه الأخوين جروس، ألكسيس وأندريه، والمهرج بيبو وجان هوكي. صورته المذهلة للممثل جاك دوفيليو، وهو يرتدي معطفًا جلديًا أسود، تجسد كل تقشف وذكاء هذا الممثل الكوميدي. تعتبر صوره لنجوم البوب ​​​​مثيرة للاهتمام لأنها تتجاهل تمامًا شرائع الجمالية yé-yé فرضتها المجلة الموسيقية الشهيرة «Salut les copains» (مرحبا يا رفاق). عمل بول دي كوردون بانتظام في مجال الإعلان والأزياء والصحافة. في مجال الإعلان، عمل لدى Nikon وBeaulieu في تصوير إعلاناتهما وكتالوجاتهما لعدة سنوات. في الصحافة بدأ العمل في مجلات الخيول. خلال الستينيات، قام بالعديد من الوظائف في الصحافة الموسيقية وشركات التسجيل بما في ذلك صور مجموعات البوب، أو نجوم Yé-yé، أو حتى مجموعات الموسيقى اللاتينية (Chaussettes noires، Johnny Hallyday، Hugues Aufray، Françoise Hardy، Sylvie Vartan and los Machucambos). . شارك أيضًا في تصوير الأزياء وشارك لعدة سنوات في ماراثونات عرض الأزياء في يوليو عندما كانت استوديوهات باريس مكتظة بالتقاط الصور الليلية. 3 حمار وحشي في العالم المعاصر، الصور موجودة في كل مكان، وبعض الصور أكثر شهرة من مصوريها. يعرف الجميع "Le baîser de l'hôtel de Ville" لروبرت دويزنو، أو "موت جندي جمهوري" لروبرت كابا، أو "دوفيما والفيلة" لأفيدون. الصورة الأكثر شهرة لبول دي كوردون، بلا شك، هي " "ثلاثة حمير وحشية" تم تقديمها في جميع معارضه وتظهر بالطبع في Instants de Cirque على الرغم من أنها لم يتم تصويرها في سيرك ولكن في حديقة حيوان أمستردام عام 1957. تم نشر هذه الصورة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الطبعة الأمريكية لمجلة الحياة في مارس 1962. توفي بول دي كوردون في مارس 1998 في باريس، قبل عامين من وفاة زوجته ديليت، التي رافقته في السيرك حول العالم. تم دفنهم في فيرنويل في نيفر. بول دي كوردون هو جد بيير إيلي دي بيبراك، وهو مصور فوتوغرافي معروف خاصة لعمله في أوبرا باريس. عُرضت صور من كتابه "في الموقع" (2014) في فرنسا وفي جميع أنحاء العالم. كان ذلك بفضل مرحباجده الذي كان قريبًا جدًا منه، طوّر بيير إيلي دي بيبراك موهبته في التصوير الفوتوغرافي. كتب بول دي كوردون فتيات صالون الحصان المجنون Verlagspresse 1971 Instants de Cirque Edition du Chêne 1977 لو كادر نوير جوليارد 1981 المقطع 5: بول دي كيسر بول دي كيسير (من مواليد 7 فبراير 1957) هو دراج بلجيكي سابق. ركب في سباق فرنسا للدراجات عام 1980. المقطع 6: كاثرين الأولى من روسيا كاثرين الأولى ألكسيفنا ميخائيلوفا (بالروسية: Екатеви́на I Алексе́евна Миха́йлова، tr. Ekaterína I Alekséyevna Mikháylova؛ ولدت بالبولندية: مارتا هيلينا سكورونسكا، بالروسية: Ма́рта Самуи́нская، مارتا سامويلوفنا سكافرونسكايا؛ 15 أبريل [OS 5 أبريل] 1684 - 17 مايو [ OS. 6 مايو] 1727) كانت الزوجة الثانية والإمبراطورة القرينة لبطرس الأكبر، والإمبراطورة الحاكمة لروسيا من عام 1725 حتى وفاتها في عام 1727. الحياة كخادم لقد قال فولتير إن حياة كاثرين الأولى كانت استثنائية بقدر حياة بطرس الأكبر نفسه. تتوفر فقط المعلومات غير المؤكدة والمتناقضة عن حياتها المبكرة. يُقال إنها ولدت في 15 أبريل 1684 (5 أبريل تقريبًا)، وكان اسمها في الأصل مارتا هيلينا سكورونسكا. كانت مارتا ابنة صموئيل سكورونسكي (تم تهجئته لاحقًا صامويل سكافرونسكي)، وهو مزارع كاثوليكي روماني من الأجزاء الشرقية من الكومنولث البولندي الليتواني، ولد لأبوين من مينسكر. في عام 1680 تزوج من دوروثيا هان في جاكوبشتات. تم تسمية والدتها في مصدر واحد على الأقل باسم إليزابيث موريتز، ابنة امرأة ألمانية من منطقة البلطيق، وهناك جدل حول ما إذا كان والد موريتز ضابطًا سويديًا. من المحتمل أنه تم الخلط بين القصتين، وتشير المصادر السويدية إلى أن قصة إليزابيث موريتز ربما تكون غير صحيحة. تشير بعض السير الذاتية إلى أن والد مارتا كان حفارًا وعاملًا بارعًا، بينما يتكهن البعض الآخر بأنه كان عبدًا هاربًا لا يملك أرضًا. توفي والدا مارتا بسبب الطاعون حوالي عام 1689، وتركا خمسة أطفال. وفقًا لإحدى الروايات الشائعة، أخذت مارتا عندما كانت في الثالثة من عمرها من قبل عمتها وأرسلتها إلى مارينبورغ (ألوكسني الحالية في لاتفيا، بالقرب من الحدود مع إستونيا وروسيا) حيث قام بتربيتها يوهان إرنست غلوك، وهو أ. القس والمعلم اللوثري الذي كان أول من ترجم الكتاب المقدس إلى اللغة اللاتفية. عملت في منزله كخادمة متواضعة، على الأرجح إما خادمة في حجرة غسل الأطباق أو عاملة غسيل. لم يتم بذل أي جهد لتعليمها القراءة والكتابة وظلت أمية طوال حياتها. كانت مارتا تعتبر فتاة صغيرة جميلة جدًا، وهناك روايات تقول إن فراأصبحت يو غلوك تخشى أن تتورط مع ابنها. في سن السابعة عشرة، تزوجت من فرسان سويدي، يوهان كروس أو يوهان راب، وبقيت معه لمدة ثمانية أيام في عام 1702، وعندها انسحبت القوات السويدية من مارينبورغ. عندما استولت القوات الروسية على المدينة، عرض القس غلوك العمل كمترجم، ووافق المشير بوريس شيريميتيف على اقتراحه واصطحبه إلى موسكو. هناك قصص لا أساس لها من الصحة تفيد بأن مارتا عملت لفترة وجيزة في مغسلة الفوج المنتصر، وأيضًا أنها قدمت بملابسها الداخلية إلى العميد رودولف فيليكس باور، حاكم إستونيا فيما بعد، لتكون عشيقته. ربما كانت تعمل في منزل رئيسه شيريميتيف. ولا يُعرف ما إذا كانت عشيقته أم خادمة منزله. عادت إلى البلاط الروسي مع جيش شيريميتيف. وبعد ذلك أصبحت جزءًا من أسرة الأمير ألكسندر مينشيكوف، الذي كان أفضل صديق لبطرس الأكبر ملك روسيا. تشير المصادر القصصية إلى أنه اشتراها. ما إذا كان الاثنان عاشقين هو أمر محل خلاف، حيث كان مينشيكوف مخطوبًا بالفعل مع زوجته المستقبلية داريا أرسينييفا. من الواضح أن مينشيكوف ومارتا شكلا تحالفًا مدى الحياة. من المحتمل أن مينشيكوف، الذي كان يشعر بالغيرة الشديدة من اهتمام بيتر وكان يعرف أذواقه، أراد الحصول على عشيقة يمكنه الاعتماد عليها. على أية حال، في عام 1703، أثناء زيارة مينشيكوف في منزله، التقى بيتر بمارتا. في عام 1704، أصبحت راسخة في منزل القيصر باعتبارها عشيقته، وأنجبت ولدًا اسمه بيتر. في عام 1703، تحولت إلى الأرثوذكسية واتخذت الاسم الجديد كاثرين أليكسييفنا (يكاترينا أليكسييفنا). رافقت هي وداريا مينشيكوفا بيتر ومينشيكوف في رحلاتهما العسكرية. الزواج والحياة الأسرية على الرغم من عدم وجود سجل، يوصف كاثرين وبيتر بأنهما تزوجا سرًا في الفترة ما بين 23 أكتوبر و1 ديسمبر 1707 في سانت بطرسبرغ. كان لديهم اثني عشر طفلاً، اثنان منهم على قيد الحياة حتى سن البلوغ، آنا (ولدت عام 1708) وإليزابيث (ولدت عام 1709). كان بيتر قد نقل العاصمة إلى سانت بطرسبورغ في عام 1703. وأثناء بناء المدينة، عاش في كوخ خشبي مكون من ثلاث غرف مع كاثرين، حيث كانت تقوم بالطهي ورعاية الأطفال، وكان يعتني بالحديقة كما لو كانوا أطفالًا. زوجان عاديان. كانت العلاقة هي الأكثر نجاحًا في حياة بيتر ويوجد عدد كبير من الرسائل التي توضح المودة القوية بين كاثرين وبيتر. كشخص كانت لطيفة للغايةrgetic، ورحيمة، وساحرة، ومبهج دائما. كانت قادرة على تهدئة بيتر في غضبه المتكرر، وكثيرًا ما تم استدعاؤها للقيام بذلك. ذهبت كاثرين مع بيتر في حملة بروث عام 1711. وهناك قيل إنها أنقذت بطرس وإمبراطوريته، كما روى فولتير في كتابه بطرس الأكبر. اقترحت كاثرين، محاطة بأعداد هائلة من القوات التركية، قبل استسلامها، استخدام مجوهراتها ومجوهرات النساء الأخريات في محاولة لرشوة الصدر الأعظم العثماني بالتاجي محمد باشا للسماح بالانسحاب. سمح محمد بالتراجع، سواء كان ذلك بدافع الرشوة أو لاعتبارات التجارة والدبلوماسية. على أي حال، نسب بيتر الفضل إلى كاثرين وشرع في الزواج منها مرة أخرى (هذه المرة رسميًا) في كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ في 9 فبراير 1712. وكانت زوجة بطرس الثانية؛ كان قد تزوج سابقًا وطلق من Eudoxia Lopukhina، التي أنجبت منه Tsarevich Alexis Petrovich. عند زفافهما، اتخذت كاثرين أسلوب زوجها وأصبحت تسارينا. عندما رفع بيتر القيصرية الروسية إلى الإمبراطورية، أصبحت كاثرين إمبراطورة. وسام القديسة كاترين أنشأه زوجها بمناسبة زفافهما. مشكلة كان لدى كاثرين وبيتر اثني عشر طفلاً، ماتوا جميعًا في طفولتهم باستثناء آنا وإليزابيث: توفي بيتر بتروفيتش (1704-1707) في طفولته بول بتروفيتش (أكتوبر 1705-1707)، توفي في سن الطفولة كاثرين بتروفنا (7 فبراير 1707 - 7 أغسطس 1708) الدوقة الكبرى آنا بتروفنا (27 يناير 1708 - 15 مايو 1728) الدوقة الكبرى إليزابيث بتروفنا (29 ديسمبر 1709 - 5 يناير 1762) الدوقة الكبرى ماري ناتاليا بتروفنا (20 مارس 1713 - 17 مايو 1715) الدوقة الكبرى مارغريت بتروفنا (19 سبتمبر 1714 - 7 يونيو 1715) الدوق الأكبر بيتر بتروفيتش (9 نوفمبر 1715 - 6 مايو 1719) الدوق الأكبر بول بتروفيتش (13 يناير 1717 - 14 يناير 1717) الدوقة الكبرى ناتاليا بتروفنا (31 أغسطس 1718 - 15 مارس 1725) الدوق الأكبر بيتر بتروفيتش (7 أكتوبر 1723 - 7 أكتوبر 1723) الدوق الأكبر بول بتروفيتش (1724–1724) إخوة عند وفاة بيتر، وجدت كاثرين إخوتها الأربعة، كريستينا وآنا وكارول وفريدريك، وأعطتهم ألقاب الكونت والكونتيسة التي تم إنشاؤها حديثًا، وأحضرتهم إلى روسيا. Krystyna Skowrońska، التي أعيدت تسميتها كريستينا (بالروسية: Христина) Samuilovna Skavronskaya (1687–14 أبريل 1729)، تزوجت من سيمون هاينريش (بالروسية: Симон Гейнрих) (1672–1728) وأصبح أحفادهم الكونتات جيندريكوف. تزوجت آنا سكوفروسكا، التي أعيدت تسميتها إلى آنا سامويلوفنا سكافرونسكايا، من مايكل يواكيم إن وأحفادهم منذ ذلك الحين.لي الكونتات افيموفسكي. تم إنشاء كارول سكورونسكي، الذي أعيدت تسميته إلى كاريل سامويلوفيتش سكافرونسكي، كونتًا للإمبراطورية الروسية في 5 يناير 1727 وأصبح تشامبرلين في البلاط الإمبراطوري؛ كان قد تزوج من ماريا إيفانوفنا، وهي امرأة روسية، وأنجب منها أحفادًا انقرضوا في خط الذكور بوفاة الكونت بول مارتينوفيتش سكافرونسكي (1757-1793)، والد الأميرة كاثرين باجراتيون. تم إنشاء فريدريك سكورونسكي، الذي أعيدت تسميته إلى فيودور سامويلوفيتش سكافرونسكي، كونتًا للإمبراطورية الروسية في 5 يناير 1727 وتزوج مرتين: من ن، امرأة ليتوانية، ومن إيكاترينا روديونوفنا سابوروفا، دون أن ينجب أي منهما أطفالًا. حكم كإمبراطورة ريجنانت توجت كاثرين عام 1724. في العام الذي سبق وفاته، كانت هناك قطيعة بين بيتر وكاثرين بسبب دعمها لويليم مونس، شقيق آنا عشيقة بيتر السابقة، وشقيق إحدى السيدات الحاليات في انتظار كاثرين، ماتريونا. شغل منصب سكرتير كاثرين. لقد حارب بيتر طوال حياته لإزالة الفساد في روسيا. كان لدى كاثرين قدر كبير من التأثير على من يمكنه الوصول إلى زوجها. بدأ ويليم مونس وشقيقته ماتريونا في بيع نفوذهما لأولئك الذين أرادوا الوصول إلى كاثرين، ومن خلالها إلى بيتر. ويبدو أن كاثرين قد تجاهلت هذا الأمر، إذ كانت مولعة بكليهما. اكتشف بيتر الأمر وأعدم ويليم مونس ونفي أخته ماتريونا. لم يتحدث هو وكاثرين لعدة أشهر. انتشرت شائعات مفادها أنها كانت على علاقة غرامية مع مونس، لكن لا يوجد دليل على ذلك. توفي بيتر (28 يناير 1725 على الطراز القديم) دون تسمية خليفة له. مثلت كاثرين مصالح "الرجال الجدد"، وهم عامة الناس الذين أوصلهم بيتر إلى مناصب ذات قوة عظمى على أساس الكفاءة. كان من المرجح أن يؤدي تغيير الحكومة إلى تفضيل الأرستقراطيين الراسخين. ولهذا السبب، أثناء اجتماع المجلس لاتخاذ قرار بشأن الخليفة، قام مينشيكوف وآخرون بترتيب انقلاب أعلنت فيه أفواج الحرس التي كانت كاثرين تحظى بشعبية كبيرة أنها حاكمة لروسيا. تم "تقديم" الأدلة الداعمة من سكرتير بطرس ماكاروف وأسقف بسكوف، وكلاهما "رجلان جديدان" لديهما الدافع لرؤية كاثرين تتولى المسؤولية. لكن السلطة الحقيقية كانت تقع على عاتق مينشيكوف، وبيتر تولستوي، وأعضاء آخرين في المجلس الملكي الأعلى. نظرت كاثرين إلى الإمبراطورة المخلوعة يودوكسيا باعتبارها تهديدًا، لذلك نقلتها سرًا إلى قلعة شليسيلبورج بالقرب من سانت بطرسبرغ لتوضع في سجن سري تحت حراسة مشددة كسجينة دولة. ديتح توفيت كاثرين الأولى بعد عامين من وفاة بطرس الأول، في 17 مايو 1727 عن عمر يناهز 43 عامًا، في سانت بطرسبرغ، حيث دُفنت في قلعة القديس بطرس والقديس بولس. تسبب مرض السل، الذي تم تشخيصه على أنه خراج في الرئتين، في وفاتها المبكرة. قبل وفاتها اعترفت ببطرس الثاني، حفيد بطرس الأول وإيدوكسيا، خلفًا لها. التقييم والإرث كانت كاثرين أول امرأة تحكم الإمبراطورية الروسية، مما فتح الطريق القانوني لقرن من الزمان تهيمن عليه النساء بالكامل تقريبًا، بما في ذلك ابنتها إليزابيث وحفيدة زوجها كاثرين العظيمة، وجميعهم واصلوا سياسات بطرس الأكبر في تحديث روسيا. في وقت وفاة بيتر، كان الجيش الروسي، الذي كان يتألف من 130.000 رجل ويكمله 100.000 من القوزاق، هو الأكبر في أوروبا بسهولة. ومع ذلك، أثبتت نفقات الجيش أنها مدمرة للاقتصاد الروسي، حيث استهلكت حوالي 65٪ من الإيرادات السنوية للحكومة. وبما أن الأمة كانت في سلام، كانت كاثرين مصممة على خفض الإنفاق العسكري. في معظم فترة حكمها، كانت كاثرين الأولى تحت سيطرة مستشاريها. ومع ذلك، فيما يتعلق بهذه القضية الوحيدة، وهي خفض النفقات العسكرية، تمكنت كاثرين من شق طريقها. وأدى الإعفاء الضريبي الناتج عن ذلك على الفلاحين إلى سمعة كاثرين الأولى باعتبارها حاكمة عادلة ومنصفة. وقام المجلس الملكي الأعلى بتركيز السلطة في أيدي حزب واحد، وبالتالي كان بمثابة ابتكار تنفيذي. وفي الشؤون الخارجية، انضمت روسيا على مضض إلى التحالف النمساوي الإسباني للدفاع عن مصالح صهر كاثرين، دوق هولشتاين، ضد بريطانيا العظمى. أعطت كاترين اسمها إلى كاثرينهوف بالقرب من سانت بطرسبرغ، وبنت أول الجسور في العاصمة الجديدة. وكانت أيضًا أول مالكة ملكية لعقار تسارسكوي سيلو، حيث لا يزال قصر كاترين يحمل اسمها. سُميت مدينة يكاترينبورغ باسمها، ويكاترينا هي الصيغة الروسية لاسمها. كما أعطت اسمها أيضًا إلى قصر كادريورج (بالألمانية: Katharinental، وتعني "وادي كاثرين")، ومتنزه كادريورج المجاور له وحي كادريورج اللاحق في تالين، إستونيا، والذي يضم اليوم القصر الرئاسي في إستونيا. يُستخدم اسم الحي أيضًا كناية عن مؤسسة الرئيس. بشكل عام، كانت سياسات كاثرين معقولة وحذرة. اعتبرت الأجيال اللاحقة من القياصرة قصة أصولها المتواضعة سرًا من أسرار الدولة. أنظر أيضا ببليوغرافيا التاريخ الروسي (1613–1917) شجرة عائلة حكام روسيا ملحوظات المقطع 7: لودميلا أوليانوفسكا لودميلا Oليانوفسكا (الأوكرانية: Людмила Оляновська؛ من مواليد 20 فبراير 1993 في كييف) هي منافسة مشي أوكرانية. حياة مهنية فازت بالميدالية البرونزية في سباق المشي لمسافة 20 كيلومترًا في بطولة العالم لألعاب القوى 2015 في بكين، الصين. في عام 2014، فازت بالميدالية الفضية في سباق المشي لمسافة 20 كيلومترًا في بطولة أوروبا لألعاب القوى 2014. في فبراير 2017، تم استبعادها بسبب انتهاك قواعد المنشطات لمدة أربع سنوات منذ 30 نوفمبر 2015 حتى 29 نوفمبر 2019. السجلات الوطنية وهي تحمل ثلاثة أرقام قياسية وطنية في رياضة المشي: المقطع 8: أنطوان بيسكاتور قسطنطين جوزيف أنطوان بيسكاتور، المعروف باسم أنطوان بيسكاتور، ولد في 16 ديسمبر 1787 في مدينة لوكسمبورغ، وتوفي في 31 أكتوبر 1858 في ساندويلر. وكان رجل أعمال وسياسي. من عام 1817 إلى عام 1820، كان عمدة مدينة لوكسمبورغ. ومن عام 1842 إلى عام 1848 كان عضوًا في مجلس العقارات، ومن عام 1854 إلى عام 1856 كان عضوًا في مجلس النواب. وفي عام 1845 أصبح عضوًا مؤسسًا لـ جمعية البحث والحفاظ على الآثار التاريخية في دوقية لوكسمبورغ الكبرى. تزوجت ابنته ماري بيسكاتور (1819-1894) من بول دي شيرف. المقطع 9: بول دي مالينجرو كان بول كونستانت يوجين دي مالينجرو (23 نوفمبر 1887 - 9 يناير 1956) ملحنًا وعازف أرغن بلجيكي. سيرة شخصية ولد بول كونستانت يوجين مالينجرو في تريلون، نورد، فرنسا. قام فيما بعد بتغيير لقبه إلى "de Maleingreau". من عام 1905 إلى عام 1912 درس في المعهد الموسيقي في بروكسل حيث كان أساتذته الرئيسيون هم ألفونس ديسميت وبول جيلسون وإدغار تينيل. بدأ التدريس في المعهد الموسيقي في عام 1913 وكان أستاذًا للأرغن (خلفًا لديسمت) من عام 1929 حتى عام 1953. وكان من بين تلاميذه بيير فرويديبيس، وتشارلز كونيج، وروبرت كونين، ومارسيل دروار، وبول سبريمونت، وهيرمان رولستريت. في عامي 1921 و1922 كان أول من عزف مقطوعات باخ الكاملة للأرغن في بروكسل. تشكل الأغاني البسيطة الغريغورية أساسًا لمعظم مؤلفات مالينجرو، وبالفعل كان جزء من إنتاجه مخصصًا للطقوس الدينية. كما كتب أيضًا موسيقى البرامج، وكانت سمفونيات الأرغن الخاصة به مستوحاة من لوحات روجير فان دير وايدن والأخوة فان إيك. في حين أن اللونية والمعالجة الدورية للموضوعات تكشف عن تأثير فرانك، فإن بعض التقدمات التوافقية تعتبر نموذجية للموسيقى الانطباعية. كان عضوًا في الأكاديمية الحرة، وتوفي في بروكسل عام 1956. اعمال محددة تواريخ النشر والناشرين بين قوسين حيث تكون معروفة. عضو مرجع سابق. 2 إليفيشن (1912، هيريله) المرجع 3 لا. 1 برج العذراء بعد الولادة inviolata permansisti (Hérelle، Fortemps) المرجع 3 لا. 2 الأنا سوم بانيس فيفوس (هيريل، فورتيمبس) Op.10 Opus sacrum: في ولادة دوميني (1920، تشيستر) جناح رقم 14 (1919، دوراند) Op.18 رقم 1 و 2 عرض موسيقي (1920، تشيستر) 18 لا. 3 توكاتا (1920، تشيستر) Op.19 سيمفونية عيد الميلاد (1920، تشيستر) Op.20 سيمفونية العاطفة (1923، سينارت) Op.22 Opus sacrum II: In Feriis Quadragesimae (1923، سينارت) Op.23 ثلاثية لعيد الميلاد (1923، سالابيرت) Op.24 سيمفونية الحمل الصوفي (1926، ليدوك) Op.25 مقدمات لمقدمة الأرغن بدون دواسة (1924، سينارت) 26 لا. 4 عيد الميلاد الباريسي Op.27 الارتفاعات الليتورجية (1935، هيريل فيليبو) قداس عيد الميلاد الثلاثين (1938، فيليبو) قداس عيد الفصح رقم 31 (هيريل فيليبو) Op.35 التأمل في موسم عيد الفصح: Quoniam ipsius est mare (1939، هيريل) Op.60 مقدمات الصوم (1952، أكسفورد) Op.65 جناح ماريان (1939، أكسفورد) Op.71 Suite: أربع عبارات عن تراتيل العذراء (1937، أكسفورد) Op.103 Diptych لعيد جميع القديسين (1952، فيشر) بيانو Op.7 مقدمة-الكورال والشرود (1920، تشيستر) Op.8 رقم 1، البجعات الثلجية على بحيرات اللازورد (ف. لاورينز) Op.9 جناح البيانو (1920، تشيستر) Op.12 سوناتينا للبيانو (1917، لورينز) Op.17 ملائكية الربيع: جناح رائع للبيانو (1920، تشيستر) جناح طفولي (1934، سينارت) غرفة Op.15 سوناتا للتشيلو والبيانو (1919، دوراند) المقطع 10: دبليو أوغسطس بارات دبليو أوغسطس بارات (3 يونيو 1873 - 12 أبريل 1947) كان كاتب أغاني وموسيقي اسكتلندي المولد، ثم أصبح أمريكيًا فيما بعد. الحياة المبكرة والأغاني ولد والتر أوغسطس بارات في 3 يونيو 1873 في كيلمارنوك، ابن الملحن جون بارات. عاشت العائلة لاحقًا في بيزلي. في عام 1893 حصل على منحة دراسية للتأليف في الكلية الملكية للموسيقى. في أوائل العشرينات من عمره ساهم في كتاب أغاني الطلاب الاسكتلنديين، بثلاثة من مؤلفاته الغنائية والعديد من الترتيبات. بحلول نهاية عام 1897 كان قد نشر عشرات الأغاني، مثل السير باتريك سبينز، وموت كوثولين، وهو ألبوم من مؤلفاته الخاصة، وترتيبات لعشر أغنيات لصموئيل لوفر. بعد ذلك، كان يعيش في لندن، حول انتباهه إلى الكوميديا ​​الموسيقية المسرحية، وشارك مع أدريان روس في إنشاء The Tree Dumas Skiteers، وهي مسرحية هزلية مستوحاة من فيلم The Musketeers لسيدني جراندي الذي قام ببطولته شجرة هربرت بيربوم. شارك مع هوارد تالبوت في تأليف أغنية كيتي جراي (1900) الناجحة، وواصل كتابة الأغاني والحصول على التقدير لها. سنة 1901د 1902 حفلات بي بي سي بروميناد، "The Proms"، تضمنت أربعة من مؤلفاته، وهي Come Back، Sweet Love، The Mermaid، My Peggy و Private Donald. إعداده لـ سفني، قصيدة من تأليف إيلا ويلر ويلكوكس، قامت بها كلارا بات وأعيد نشرها عدة مرات. كما ظهرت أربع مرات مع مطربين مختلفين في حفلات التخرج عامي 1913 و1914. أمريكا في سبتمبر 1904، ذهب للعيش في مدينة نيويورك، حيث وجد عملاً في العروض في برودواي، بما في ذلك الأدوار التالية: الممثل على المسرح (السير بنيامين باكبيت) في ليدي تيزل (1904-1905)، نسخة موسيقية من مدرسة الفضائح؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Little Michus (1907)، والذي يضم أيضًا أغاني بارات؛ شارك في تأليف الآنسة بوكاهونتاس (1907)، وهي كوميديا ​​موسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم The Love Cure (1909–1910)، وهو فيلم رومانسي موسيقي؛ ملحن الفتاة والطبل (1910)، وهي قصة موسيقية رومانسية مع كتاب من تأليف جورج برودهيرست. تمت تجربته في شيكاغو وأماكن أخرى، ولم يكن أداءه جيدًا ولم يصل إلى برودواي أبدًا؛ المدير الموسيقي لفتاة الكويكر (1911-1912)؛ مؤلف مشارك ومدير موسيقي لـ My Best Girl (1912) ؛ المدير الموسيقي لـ The Sunshine Girl (1913) ؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Girl who Smiles (1915)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المخرجة الموسيقية والمساهمة في الموسيقى وكلمات أغنية Her Soldier Boy (1916–1917)؛ الملحن والشاعر الغنائي والمخرج الموسيقي لفيلم Fancy Free (1918)، مع كتاب من تأليف دوروثي دونيلي وإدغار سميث؛ مساهم بأغنية في The Passing Show لعام 1918؛ الملحن والمخرج الموسيقي لفيلم Little Simplicity (1918)، مع كتاب وكلمات لريدا جونسون يونغ؛ مساهم في كلمات The Melting of Molly (1918–1919)، الكوميديا ​​الموسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم "ما في الاسم؟" (1920) مسرحية موسيقية 1921 في لندن وعلى الرغم من إقامته في الولايات المتحدة، فقد قام بعدة زيارات إلى إنجلترا. خلال إقامته الممتدة في عام 1921، لعب دورًا رئيسيًا في إنشاء عرضين، كلاهما من إنتاج تشارلز بي كوكران، وهما League of Notions، في مسرح أكسفورد الجديد، الذي قام بتأليف الموسيقى له وشارك في كتابة كلمات الأغاني مع جون موراي أندرسون؛ متعة الجن، في جناح لندن، والذي كتب له الموسيقى وشارك في كتابة كلمات الأغاني. العودة إلى برودواي عند عودته إلى الولايات المتحدة عاد إلى برودواي ليعمل في ملحن وشاعر غنائي لفيلم جاك وجيل (1923)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المدير الموسيقي لفيلم البجعة الفضية (1929)، وهو فيلم رومانسي موسيقي يلعب الراديو في السنوات اللاحقة كتب مسرحيات وأوبريتات للإذاعة في الغالب، مثل: لقطات: راديوبيريتا (1929) سوشانا وحاملو الفرشاة: مسرحية في فصل واحد (1929)الصوت السحري: مسلسل إذاعي (1933) رجال العمل: سلسلة من الرسومات الإذاعية (1933) قل يا عم: مسلسل إذاعي (1933) الأوامر المختومة: دراما إذاعية (1934) الرقيب غابرييل (مع هيو أبركرومبي) (1945) شخصي في عام 1897 في لندن تزوج من ليزي ماي ستونر. كان لديهم ابن واحد. في عام 1904 هاجر إلى الولايات المتحدة وعاش في مدينة نيويورك. انتهى زواجه الأول بالطلاق عام 1915، وفي عام 1918 تزوج من الأمريكية إثيل جيه مور. وفي عام 1924، أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. توفي في 12 أبريل 1947 في مدينة نيويورك. ملاحظة على اسمه الأول يشير كتاب السيرة الموسيقية البريطانية لبراون وستراتون (1897) في مدخله لجون بارات إلى "ابنه ويليام أوغسطس بارات" بتفاصيل توضح أن والتر أوغسطس بارات هو نفس الشخص وأن "وليام" أوغسطس بارات هو خطأ. للأغراض المهنية حتى عام 1900 تقريبًا، يبدو أنه كتب باسم "دبليو أوغسطس بارات"، وبعد ذلك باسم "أوغسطس بارات".

Where was the place of death of Kamures Kadın's husband?

Passage 1: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 2: Place of origin In Switzerland, the place of origin (German: Heimatort or Bürgerort, literally "home place" or "citizen place"; French: Lieu d'origine; Italian: Luogo di attinenza) denotes where a Swiss citizen has their municipal citizenship, usually inherited from previous generations. It is not to be confused with the place of birth or place of residence, although two or all three of these locations may be identical depending on the person's circumstances. Acquisition of municipal citizenship Swiss citizenship has three tiers. For a person applying to naturalise as a Swiss citizen, these tiers are as follows: Municipal citizenship, granted by the place of residence after fulfilling several preconditions, such as sufficient knowledge of the local language, integration into local society, and a minimum number of years lived in said municipality. Cantonal (state) citizenship, for which a Swiss municipal citizenship is required. This requires a certain number of years lived in said canton. Country citizenship, for which both of the above are required, also requires a certain number of years lived in Switzerland (except for people married to a Swiss citizen, who may obtain simplified naturalisation without having to reside in Switzerland), and involves a criminal background check.The last two kinds of citizenship are a mere formality, while municipal citizenship is the most significant step in becoming a Swiss citizen. Nowadays the place of residence determines the municipality where citizenship is acquired, for a new applicant, whereas previously there was a historical reason for preserving the municipal citizenship from earlier generations in the family line, namely to specify which municipality held the responsibility of providing social welfare. The law has now been changed, eliminating this form of allocating responsibility to a municipality other than that of the place of residence. Care needs to be taken when translating the term in Swiss documents which list the historical "Heimatort" instead of the usual place of birth and place of residence. However, any Swiss citizen can apply for a second, a third or even more municipal citizenships for prestige reasons or to show their connection to the place they currently live – and thus have several places of origin. As the legal significance of the place of origin has waned (see below), Swiss citizens can often apply for municipal citizenship for no more than 100 Swiss francs after having lived in the same municipality for one or two years. In the past, it was common to have to pay between 2,000 and 4,000 Swiss francs as a citizenship fee, because of the financial obligations incumbent on the municipality to grant the citizenship. A child born to two Swiss parents is automatically granted the citizenship of the parent whose last name they hold, so the child gets either the mother's or the father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the citizenship, and thus the place of origin, of the Swiss parent. International confusion Almost uniquely in the world (with the exception of Japan, which lists one's Registered Domicile; and Sweden, which lists the mother's place of domicile as place of birth), the Swiss identity card, passport and driving licence do not show the holder's birthplace, but only their place of origin. The vast majority of countries show the holder's actual birthplace on identity documents. This can lead to administrative issues for Swiss citizens abroad when asked to demonstrate their actual place of birth, as no such information exists on any official Swiss identification documents. Only a minority of Swiss citizens have a place of origin identical to their birthplace. More confusion comes into play through the fact that people can have more than one place of origin. Significance and history A citizen of a municipality does not enjoy a larger set of rights than a non-citizen of the same municipality. To vote in communal, cantonal or national matters, only the current place of residence matters – or in the case of citizens abroad, the last Swiss place of residence. The law previously required that a citizen's place of origin continued to bear all their social welfare costs for two years after the citizen moved away. In 2012, the National Council voted by 151 to 9 votes to abolish this law. The place of domicile is now the sole payer of welfare costs.In 1923, 1937, 1959 and 1967, more cantons signed treaties that assured that the place of domicile had to pay welfare costs instead of the place of origin, reflecting the fact that fewer and fewer people lived in their place of origin (1860: 59%, in 1910: 34%).In 1681, the Tagsatzung – the then Swiss parliament – decided that beggars should be deported to their place of origin, especially if they were insufficiently cared for by their residential community.In the 19th century, Swiss municipalities even offered free emigration to the United States if the Swiss citizen agreed to renounce municipal citizenship, and with that the right to receive welfare. See also Ancestral home (Chinese) Bon-gwan Registered domicile == Notes and references == Passage 3: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation) Passage 4: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department Passage 5: Valley of Death Valley of Death may refer to: Places Valley of Death (Bydgoszcz), the site of a 1939 Nazi mass murder and mass grave site in northern Poland Valley of Death (Crimea), the site of the Charge of the Light Brigade in the 1854 Battle of Balaclava Valley of Death (Gettysburg), the 1863 Gettysburg Battlefield landform of Plum Run Valley of Death (Dukla Pass), the site of a tank battle during the Battle of the Dukla Pass in 1944 (World War II) The Valley of Death, an area of poisonous volcanic gas near the Kikhpinych volcano in Russia The Valley of Death, an area of poisonous volcanic gas near the Tangkuban Perahu volcano in Indonesia Valley of Death, a nickname for the highly polluted city of Cubatão, Brazil Other uses The Valley of Death (audio drama), a Doctor Who audio play The Valley of Death (film), a 1968 western film "Valley of Death", the flawed NewsStand: CNN & Time debut program that caused the Operation Tailwind controversy A literary element of "The Charge of the Light Brigade" by Alfred, Lord Tennyson A reference to the difficulty of covering negative cash flow in the early stages of a start-up company; see Venture capital "The Valley of Death", a song by the Swedish heavy metal band Sabaton from the 2022 album The War to End All Wars See also All pages with titles containing Valley of Death Death Valley (disambiguation) Valley of the Shadow of Death (disambiguation) Passage 6: Sennedjem Sennedjem was an Ancient Egyptian artisan who was active during the reigns of Seti I and Ramesses II. He lived in Set Maat (translated as "The Place of Truth"), contemporary Deir el-Medina, on the west bank of the Nile, opposite Thebes. Sennedjem had the title "Servant in the Place of Truth". He was buried along with his wife, Iyneferti, and members of his family in a tomb in the village necropolis. His tomb was discovered January 31, 1886. When Sennedjem's tomb was found, it contained furniture from his home, including a stool and a bed, which he used when he was alive.His titles included Servant in the Place of Truth, meaning that he worked on the excavation and decoration of the nearby royal tombs. See also TT1 – (Tomb of Sennedjem, family and wife) Passage 7: Mehmed V Mehmed V Reşâd (Ottoman Turkish: محمد خامس, romanized: Meḥmed-i ḫâmis; Turkish: V. Mehmed or Mehmed Reşad; 2 November 1844 – 3 July 1918) was the 35th and penultimate sultan of the Ottoman Empire from 1909 to 1918. Mehmed V reigned as a constitutional monarch, interfering little when it came to government affairs, though the constitution was held with little respect by his governments. The first half of his reign was marked by contentious politicking between factions of the Young Turks, with the second half being headed by the Committee of Union and Progress and the Three Pashas. Reşad was the son of Sultan Abdulmejid I. He succeeded his half-brother Abdul Hamid II after the 31 March Incident. He was succeeded by his half-brother Mehmed VI in the summer of 1918. Coming to power in the aftermath of a failed coup attempt, his nine-year reign featured three coup d'etats and four wars. The Italo-Turkish War saw the cession of the Empire's North African territories and the Dodecanese Islands, including Rhodes, during which the CUP was forced out of power by the military. This was followed up by the traumatic loss of almost all of the Empire's European territories west of Constantinople (now Istanbul) in the First Balkan War, and the return of a now radicalized CUP rule. Eastern Thrace was retaken in the Second Balkan War. The Ottomans entered World War I in November 1914 during which Mehmed declared a jihad against the Allies. During the war the Ottoman government committed genocides against its Christian minorities. While Ottoman forces successfully fended off an Allied invasion at Gallipoli, defeat loomed on the Caucasian and Mesopotamian fronts. Military collapse in the field and a revolt by its Arab subjects would ultimately lead to the Empire's end. Early life Prince Reşad was born on 2 November 1844 at the Çırağan Palace, Istanbul. His father was Sultan Abdulmejid I, and his mother was Gülcemal Kadın. He had three elder sisters, Fatma Sultan, Refia Sultan and Hatice Sultan (Refia Sultan's twin sister, died as newborn). After his mother's death in 1851, he and his sisters were entrusted in the care of his father's senior consort Servetseza Kadın. She had asked Abdulmejid to take the motherless children under her wing, and raise as her own, and carried out the duties of a mother who cares for her children with compassion and concern.In 1856, aged twelve, he was ceremoniously circumcised together with his younger half-brothers, Şehzade Ahmed Kemaleddin, Şehzade Mehmed Burhaneddin, and Şehzade Ahmed Nureddin.Mehmed received his education at the palace. Halid Ziya, the chief clerk of the Chamberlain's office between 1909 and 1912, described this as being a poor one. Thanks to his comparatively high intelligence, however, he made good use of the education he had and used it to go further. He studied Arabic and Persian, and spoke the latter very well. He took piano lessons from an Italian pianist and calligraphy lessons from a famous Ottoman calligrapher, Kazasker Mustafa Izzet Efendi (1801–1876), who designed the giant pendant medallions of the Hagia Sophia. Reign His reign began at the conclusion of the 31 March Incident on 27 April 1909, but he was largely a figurehead with no real political power, as a consequence of the demonstration of the CUP's power in the 31 March Incident and the Young Turk Revolution (which restored the Ottoman Constitution and Parliament). In 1913 the CUP undertook a coup d'état, which brought the dictatorial triumvirate of the Three Pashas to power. At the age of 64, Mehmed V was the oldest person to ascend the Ottoman throne. In 1911, he embarked on an imperial tour of Selânik (Salonica, today Thessaloniki) and Manastır (today Bitola), stopping by Florina on the way. He also visited Üsküp (Skopje) and Priştine (Pristina), where he attended Friday prayers at the Tomb of Sultan Murad. The visit was recorded on film and photographs by the Manaki brothers. It would soon prove to be the last visit of an Ottoman sultan to the Rumelian provinces before the catastrophe of the Balkan Wars the following year. Under his rule, the Ottoman Empire lost all its remaining territory in North Africa (Tripolitania, Cyrenaica and Fezzan) and the Dodecanese to Italy in the Italo-Turkish War and nearly all its European territories (except for a small strip of land west of Constantinople) in the First Balkan War. The Ottomans made some small gains in the following war, recapturing the peninsula comprising East Thrace up to Edirne, but this was only partial consolation for the Turks: the bulk of Ottoman territories that they had fought to keep had been lost forever.The sudden loss of these enormous swathes of land, which had been Ottoman territory for centuries and were ceded to the Empire's opponents within a span of only two years, was deeply shocking to the Ottoman Turks and resulted in massive popular backlash against the government, culminating in the 1913 Ottoman coup d'etat. It also spelt the end of the Ottomanism movement, which for several decades had advocated equal rights to all citizens of the Empire regardless of ethnicity or religion, in order to foster a communal sense of belonging and allegiance to the Ottoman state. With the loss of the Empire's ethnic minorities in Rumelia and North Africa, the movement's raison d'être also evaporated, and the country's politics soon began to take on a more reactionary character, centred around Turkish nationalism. The more extreme elements of this right-wing faction, primarily in the upper echelons of the CUP-dominated government, would go on to commit atrocities against the Armenians.Despite his preference that the country stayed out of further conflict, Mehmed V's most significant political act was to formally declare jihad against the Entente Powers (Allies of World War I) on 14 November 1914, following the Ottoman government's decision to join the First World War on the side of the Central Powers. He was actually said to look with disfavour on the pro-German policy of Enver Pasha, but could do little to prevent war due to the sultanate's diminished influence since the overthrow of Abdülhamid II in 1909. This was the last genuine proclamation of jihad in history by a Caliph, as the Caliphate was abolished in 1924. As a direct result of the declaration of war, the British annexed Cyprus, while the Khedivate of Egypt proclaimed its independence and was turned into a British protectorate; these provinces had at least been under nominal Ottoman rule. The proclamation had no noticeable effect on the war, despite the fact that many Muslims lived in Ottoman territories. Some Arabs eventually joined the British forces against the Ottoman Empire with the Arab Revolt in 1916. Mehmed V hosted Kaiser Wilhelm II, his World War I ally, in Constantinople on 15 October 1917. He was made Generalfeldmarschall of the Kingdom of Prussia on 27 January 1916, and of the German Empire on 1 February 1916. He was also made Generalfeldmarschall of Austria-Hungary on 19 May 1918. Death Mehmed V died at Yıldız Palace on 3 July 1918 at the age of 73, only four months before the end of World War I. Thus, he did not live to see the downfall of the Ottoman Empire. He spent most of his life at the Dolmabahçe Palace and Yıldız Palace in Istanbul. His grave is in the Eyüp district of modern Istanbul. Honours Ottoman honoursGrand Master of the Order of the Crescent Grand Master of the Order of Glory Grand Master of the Order of the Medjidie Grand Master of the Order of OsmaniehForeign honoursGrand Cross of St. Stephen, in Diamonds, 1914 (Austria-Hungary) Knight of the Military Order of Max Joseph (Bavaria) Grand Cross of the Star of Karađorđe (Serbia) Family Mehmed V had a small harem, as well as few children. He was also the only sultan not to take new consorts after his accession to the throne. Consorts Mehmed V had five consorts: Kamures Kadın (5 March 1855 – 30 April 1921). BaşKadin. She is also called Gamres, Kamres or Kamus. Of Caucasian descent, she married Mehmed when he was still Şehzade. She had a son. Dürriaden Kadın (16 May 1860 – 17 October 1909). Second Kadın. She born Hatice Hanim, she married Mehmed when he was still Şehzade. She was the aunt of Inşirah Hanim, who was a consort of Mehmed VI (Mehmed V's younger half-brother). She had a son. Mihrengiz Kadın (15 October 1869 – 12 December 1938). Second Kadın after Dürriaden's death. Circassian, born Fatma Hanım, married Mehmed when he was still Şehzade. She had a son. Nazperver Kadın (12 June 1870 – 9 March 1929). Third Kadın after Dürriaden's death. Born Rukiye Hanim, she was an Abkhazian princess of Çikotua family and niece of Dürrinev Kadın, chief consort of Sultan Abdülaziz, who educated her. She married Mehmed when he was still Şehzade. She had a daughter. Dilfirib Kadın (1890–1952). Fourth Kadın after Dürriaden's death. Circassian, she married Mehmed when he was still Şehzade. She was close friends with Safiye Ünüvar, a teacher at the Palace. She had no children by Mehmed, but after his death she remarried and had a son. Sons Mehmed V had three sons: Şehzade Mehmed Ziyaeddin (26 August 1873 – 30 January 1938)–with Kamures Kadın. He had five consorts, two sons and six daughters. Şehzade Mahmud Necmeddin (23 June 1878 – 27 June 1913) – with Dürriaden Kadın. Born with kyphosis, he never married or had children. Şehzade Ömer Hilmi (2 March 1886 – 6 April 1935) – with Mihrengiz Kadın. He had five consorts, a son and a daughter. His great-granddaughter Ayşe Gülnev Osmanoğlu became an authress of historical novels about the Ottoman dynasty. Daughters Mehmed V had only one daughter: Refia Sultan (1888–1888) – with Nazperver Kadın. She died as newborn. See also The Ottomans: Europe's Muslim Emperors Passage 8: Dance of Death (disambiguation) Dance of Death, also called Danse Macabre, is a late-medieval allegory of the universality of death. Dance of Death or The Dance of Death may also refer to: Books Dance of Death, a 1938 novel by Helen McCloy Dance of Death (Stine novel), a 1997 novel by R. L. Stine Dance of Death (novel), a 2005 novel by Douglas Preston and Lincoln Child Theatre and film The Dance of Death (Strindberg play), a 1900 play by August Strindberg The Dance of Death, a 1908 play by Frank Wedekind The Dance of Death (Auden play), a 1933 play by W. H. Auden Film The Death Dance, a 1918 drama starring Alice Brady The Dance of Death (1912 film), a German silent film The Dance of Death (1919 film), an Austrian silent film The Dance of Death (1938 film), crime drama starring Vesta Victoria; screenplay by Ralph Dawson The Dance of Death (1948 film), French-Italian drama based on Strindberg's play, starring Erich von Stroheim The Dance of Death (1967 film), a West German drama film Dance of Death or House of Evil, 1968 Mexican horror film starring Boris Karloff Dance of Death (1969 film), a film based on Strindberg's play, starring Laurence Olivier Dance of Death (1979 film), a Hong Kong film featuring Paul Chun Music Dance of Death (album), a 2003 album by Iron Maiden, or the title song The Dance of Death & Other Plantation Favorites, a 1964 album by John Fahey The Dance of Death (Scaramanga Six album) "Death Dance", a 2016 song by Sevendust See also Dance of the Dead (disambiguation) Danse Macabre (disambiguation) Bon Odori, a Japanese traditional dance welcoming the spirits of the dead La danse des morts, an oratorio by Arthur Honegger Totentanz (disambiguation) Passage 9: Kamures Kadın Kamures Kadın (Ottoman Turkish: کامرس قادین; meaning "Bringer of pleasure"; called also Gamres, Kamres or Kamus Kadın; 5 March 1855 – 30 April 1921) was the first and chief consort of Sultan Mehmed V of the Ottoman Empire. Early years Kamures Kadın was born on 5 March 1855. According to Palace documents he was born in Ganja, although there are doubts about that. She was sent to the Ottoman court when she was very young as a slave, which was the traditional custom. She received an excellent education and became an outstanding pianist. She married the then-Prince Mehmed Reşad on 30 September 1872. She was his first consort. A year after the marriage, on 26 August 1873, she gave birth to her only son, Şehzade Mehmed Ziyaeddin. Reign of Mehmed V On 27 April 1909, after Mehmed's accession to the throne, she was given the title of "Senior Kadın".In 1914, she met with Sultan Jahan, Begum of Bhopal. Sultan Mehmed, who knew Persian well, acted as interpreter between the two of them. Safiye Ünüvar, a teacher at the Palace School, commented in her memoirs about her beauty, and said that she still some of her looks, when the two met in 1915. Kamures had occupied herself with reading history, and whenever Safiye visited her she would always bring up with the subject of Ottoman history.In 1918, she met with the king Boris III of Bulgaria, when he visited Istanbul. She was presented as Queen of Ottoman Empire. This was significant, since meeting a man meant that she broke the traditional harem seclusion. On 30 May 1918, Kamures met with the Empress Zita of Bourbon-Parma in the harem of Yıldız Palace, when the latter visited Istanbul with her husband Emperor Charles I of Austria. Philanthropy On 20 March 1912, the "Hilal-i Ahmer Centre for Women" was organised within the "Ottoman Hilal-i Ahmer Association", a foundation established in 1877 to provide medical care in Istanbul and surrounding communities. Kamures served as the honorary president of this organization. The same year, she also received the Ottoman Red Crescent Medal (Osmanlı Hilal-i Ahmer Madalyası), which was created shortly after the start of the Balkan Wars in November 1912. The award was given to those who would render beneficent services, materially or morally, to the organisation. She was the only Ottoman Muslim woman before the First World War to have received the medal in gold.In February 1914, the organisation announced the start of a course for nursing aids, which would consist of eighteen lessons of two hours each on Fridays and Sundays. The classes were to be taught by Besim Ömer and Akıl Muhtar. Between 40 and 50 women participated in the course and at the end of the five months course 27 women successfully took the exam. These 27 women, who were all wives and daughters of prominent Ottoman officials, received their certificate during a ceremony in the presence of Kamures, of Naciye Sultan and her mother and other palace women.In April 1913, Kamures served as the patroness of the organization Osmanlı–Türk Hanımları Esirgeme Derneği (Association for the Protection of Ottoman Turkish Women). The sultan donated 50 Ottoman pounds to the organization. Death After Mehmed's death on 3 July 1918, she settled in the palace of her stepson Şehzade Mahmud Necmeddin in Kuruçeşme, where she died on 30 April 1921, at the age of sixty-six. She was buried in the mausoleum of her husband located in the Eyüp Cemetery, Istanbul. Honours Ottoman Red Crescent Medal in Gold, 1912 Appointments Honorary President of the Hilal-i Ahmer Centre for Women, 20 March 1912 Issue See also Kadın (title) Ottoman Imperial Harem List of consorts of the Ottoman sultans Passage 10: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth

2wikimqa

en

6e7c0185fda0b6211274db748205994ee1468cfb30e2023d

أين مكان وفاة زوج كاموريش كادين؟

المقطع 1: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 2: مكان المنشأ في سويسرا، مكان المنشأ (الألمانية: Heimatort أو Bürgerort، حرفيًا "مكان المنزل" أو "مكان المواطن"؛ الفرنسية: Lieu d'origine؛ الإيطالية: Luogo di attinenza) يشير إلى المكان الذي يحصل فيه المواطن السويسري على جنسيته البلدية، وعادةً ما تكون موروثة. من الأجيال السابقة. ولا ينبغي الخلط بينه وبين مكان الميلاد أو مكان الإقامة، على الرغم من أن اثنين أو ثلاثة من هذه المواقع قد تكون متطابقة اعتمادًا على ظروف الشخص. الحصول على الجنسية البلدية الجنسية السويسرية لديها ثلاثة مستويات. بالنسبة للشخص الذي يتقدم بطلب للحصول على الجنسية السويسرية، فإن هذه المستويات هي كما يلي: الجنسية البلدية، التي يمنحها مكان الإقامة بعد استيفاء عدة شروط مسبقة، مثل المعرفة الكافية باللغة المحلية، والاندماج في المجتمع المحلي، والحد الأدنى لعدد سنوات العيش في البلدية المذكورة. جنسية الكانتون (الدولة)، والتي تتطلب الحصول على جنسية البلدية السويسرية. وهذا يتطلب عددًا معينًا من السنوات التي عاشها في الكانتون المذكور. تتطلب جنسية الدولة، والتي تتطلب كلا الأمرين أعلاه، أيضًا عددًا معينًا من yعاشوا في سويسرا (باستثناء الأشخاص المتزوجين من مواطن سويسري، والذين قد يحصلون على تجنس مبسط دون الحاجة إلى الإقامة في سويسرا)، وينطوي ذلك على فحص الخلفية الجنائية. النوعان الأخيران من الجنسية هما مجرد إجراء شكلي، في حين أن المواطنة البلدية هي الجنسية الخطوة الأكثر أهمية في أن تصبح مواطنا سويسريا. في الوقت الحاضر، يحدد مكان الإقامة البلدية التي يتم الحصول على الجنسية فيها لمقدم الطلب الجديد، بينما في السابق كان هناك سبب تاريخي للحفاظ على الجنسية البلدية من الأجيال السابقة في خط العائلة، وهو تحديد البلدية التي تتحمل مسؤولية توفير الرعاية الاجتماعية . لقد تم الآن تغيير القانون، مما أدى إلى إلغاء هذا الشكل من إسناد المسؤولية إلى بلدية غير بلدية مكان الإقامة. يجب توخي الحذر عند ترجمة المصطلح في الوثائق السويسرية التي تدرج "Heimatort" التاريخية بدلاً من مكان الميلاد ومكان الإقامة المعتاد. ومع ذلك، يمكن لأي مواطن سويسري التقدم بطلب للحصول على جنسية بلدية ثانية أو ثالثة أو حتى أكثر لأسباب تتعلق بالهيبة أو لإظهار ارتباطه بالمكان الذي يعيش فيه حاليًا - وبالتالي يكون لديه عدة أماكن أصلية. مع تضاؤل ​​الأهمية القانونية للمكان الأصلي (انظر أدناه)، يمكن للمواطنين السويسريين في كثير من الأحيان التقدم بطلب للحصول على الجنسية البلدية مقابل ما لا يزيد عن 100 فرنك سويسري بعد العيش في نفس البلدية لمدة سنة أو سنتين. في الماضي، كان من المعتاد دفع ما بين 2000 إلى 4000 فرنك سويسري كرسوم الجنسية، وذلك بسبب الالتزامات المالية الملقاة على عاتق البلدية لمنح الجنسية. يُمنح الطفل المولود لأبوين سويسريين تلقائيًا جنسية الوالد الذي يحمل اسمه الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على موطن الأم أو الأب الأصلي. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأب أجنبي يكتسب جنسية الوالد السويسري، وبالتالي مكان نشأته. ارتباك دولي بشكل فريد تقريبًا في العالم (باستثناء اليابان، التي تدرج مكان الإقامة المسجل؛ والسويد، التي تدرج مكان إقامة الأم كمكان ميلاد)، لا تُظهر بطاقة الهوية السويسرية وجواز السفر ورخصة القيادة مكان ميلاد حامل البطاقة. ولكن فقط مكانهم الأصلي. تظهر الغالبية العظمى من البلدان مكان الميلاد الفعلي لحامل البطاقة على وثائق الهوية. يمكن أن يؤدي ذلك إلى مشاكل إدارية للمواطنين السويسريين في الخارج عندما يُطلب منهم إثبات مكان ميلادهم الفعلي، حيث لا توجد مثل هذه المعلوماتموجود على أي وثائق هوية سويسرية رسمية. أقلية فقط من المواطنين السويسريين لديهم مكان أصلي مماثل لمسقط رأسهم. ويأتي المزيد من الارتباك من خلال حقيقة أن الناس يمكن أن يكون لديهم أكثر من مكان أصلي واحد. الأهمية والتاريخ لا يتمتع مواطن البلدية بمجموعة من الحقوق أكبر من غير مواطن نفس البلدية. للتصويت في المسائل المجتمعية أو الكانتونية أو الوطنية، يهم مكان الإقامة الحالي فقط - أو في حالة المواطنين في الخارج، آخر مكان إقامة سويسري. وكان القانون يشترط في السابق أن يستمر موطن المواطن الأصلي في تحمل جميع تكاليف الرعاية الاجتماعية لمدة عامين بعد رحيل المواطن. وفي عام 2012، صوت المجلس الوطني بأغلبية 151 صوتاً مقابل 9 أصوات على إلغاء هذا القانون. أصبح مكان الإقامة الآن هو الدافع الوحيد لتكاليف الرعاية الاجتماعية. وكان عدد أقل من الناس يعيشون في موطنهم الأصلي (1860: 59%، في 1910: 34%). وفي عام 1681، قرر تاغساتسونج - البرلمان السويسري آنذاك - أنه يجب ترحيل المتسولين إلى مواطنهم الأصلية، خاصة إذا لم يكن عددهم كافيا. يتم الاعتناء بهم من قبل مجتمعهم السكني. في القرن التاسع عشر، عرضت البلديات السويسرية الهجرة المجانية إلى الولايات المتحدة إذا وافق المواطن السويسري على التخلي عن الجنسية البلدية، ومع ذلك الحق في الحصول على الرعاية الاجتماعية. أنظر أيضا موطن الأجداد (الصينية) بون جوان موطن مسجل == الملاحظات والمراجع == المقطع 3: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح) اسم سيفيالجماعات السياسية رال تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح) المقطع 4: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت المقطع 5: وادي الموت وادي الموت قد يشير إلى: أماكن وادي الموت (بيدغوشتش)، موقع القتل الجماعي النازي عام 1939 والمقبرة الجماعية في شمال بولندا وادي الموت (شبه جزيرة القرم)، موقع هجوم اللواء الخفيف في معركة بالاكلافا عام 1854 وادي الموت (جيتيسبيرغ)، أرض معركة جيتيسبيرغ في عام 1863 في بلوم رن وادي الموت (ممر دوكلا)، موقع معركة الدبابات خلال معركة ممر دوكلا عام 1944 (الحرب العالمية الثانية) وادي الموت، منطقة من الغازات البركانية السامة بالقرب من بركان كيخبينيتش في روسيا وادي الموت، منطقة من الغازات البركانية السامة بالقرب من بركان تانجكوبان بيراهو في إندونيسيا وادي الموت، لقب لمدينة كوباتاو شديدة التلوث بالبرازيل استخدامات اخرى وادي الموت (دراما صوتية)، مسرحية صوتية من دكتور هو وادي الموت (فيلم)، فيلم غربي أنتج عام 1968 "Valley of Death"، برنامج NewsStand المعيب: برنامج CNN & Time الأول الذي تسبب في جدل عملية Tailwind عنصر أدبي من رواية "مهمة اللواء الخفيف" للكاتب ألفريد، لورد تينيسون إشارة إلى صعوبة تغطية التدفق النقدي السلبي في المراحل الأولى لشركة ناشئة؛ انظر رأس المال الاستثماري "وادي الموت"، أغنية لفرقة الهيفي ميتال السويدية ساباتون من ألبوم 2022 الحرب لإنهاء كل الحروب أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على وادي الموت وادي الموت (توضيح) وادي ظل الموت (توضيح) المقطع 6: سننجم كان سننجم أحد الحرفيين المصريين القدماء، وكان نشطًا في عهد سيتي الأول ورمسيس الثاني. عاش في ست ماعت (تترجم "مكان الحقيقة")، دير المدينة المعاصرة، على الضفة الغربية لنهر النيل، مقابل طيبة. كان لسننجم لقب "الخادم في مكان الحقيقة". تم دفنه مع زوجته إينفرتي وأفراد عائلته في قبر في مقبرة القرية. تم اكتشاف مقبرته في 31 يناير 1886. عندما تم العثور على مقبرة سننجم، كانت تحتوي على أثاث من منزله، بما في ذلك مقعدوسريرًا استخدمه عندما كان على قيد الحياة. وشملت ألقابه خادم في مكان الحقيقة، مما يعني أنه عمل في التنقيب وتزيين المقابر الملكية القريبة. أنظر أيضا TT1 – (مقبرة سننجم، العائلة والزوجة) المقطع 7: محمد ف محمد الخامس رشاد (بالتركية العثمانية: محمد إسرائيلي، بالحروف اللاتينية: محمد خميس؛ بالتركية: ف. محمد أو محمد رشاد؛ 2 نوفمبر 1844 - 3 يوليو 1918) كان السلطان الخامس والثلاثين وقبل الأخير للإمبراطورية العثمانية من 1909 إلى 1918. حكم V كملك دستوري، ولم يتدخل كثيرًا عندما يتعلق الأمر بالشؤون الحكومية، على الرغم من أن حكوماته لم تحترم الدستور. تميز النصف الأول من حكمه بالخلافات السياسية بين فصائل تركيا الفتاة، بينما ترأس النصف الثاني لجنة الاتحاد والترقي والباشاوات الثلاثة. رشاد هو ابن السلطان عبد المجيد الأول. وقد خلف أخيه غير الشقيق عبد الحميد الثاني بعد حادثة 31 مارس. وخلفه أخوه غير الشقيق محمد السادس في صيف عام 1918. وصل إلى السلطة في أعقاب محاولة انقلاب فاشلة، وشهدت فترة حكمه التي استمرت تسع سنوات ثلاث انقلابات وأربع حروب. شهدت الحرب الإيطالية التركية التنازل عن أراضي شمال أفريقيا التابعة للإمبراطورية وجزر الدوديكانيز، بما في ذلك رودس، والتي أُجبرت خلالها جمعية الاتحاد والترقي على الخروج من السلطة من قبل الجيش. وأعقب ذلك الخسارة المؤلمة لجميع الأراضي الأوروبية التابعة للإمبراطورية تقريبًا غرب القسطنطينية (اسطنبول الآن) في حرب البلقان الأولى، وعودة حكم جمعية الاتحاد والترقي الذي أصبح الآن متطرفًا. تمت استعادة تراقيا الشرقية في حرب البلقان الثانية. دخل العثمانيون الحرب العالمية الأولى في نوفمبر 1914، حيث أعلن محمد الجهاد ضد الحلفاء. خلال الحرب ارتكبت الحكومة العثمانية عمليات إبادة جماعية ضد الأقليات المسيحية. وبينما نجحت القوات العثمانية في صد غزو الحلفاء في جاليبولي، كانت الهزيمة تلوح في الأفق على جبهتي القوقاز وبلاد ما بين النهرين. سيؤدي الانهيار العسكري في الميدان وثورة الرعايا العرب في النهاية إلى نهاية الإمبراطورية. وقت مبكر من الحياة ولد الأمير رشاد في 2 نوفمبر 1844 في قصر تشيران بإسطنبول. والده هو السلطان عبد المجيد الأول، وأمه هي جولجمال كادين. كان لديه ثلاث شقيقات أكبر منه، فاطمة سلطان، ورفيعة سلطان، وخديجة سلطان (توفيت أخت رفيعة سلطان التوأم عندما كانت حديثة الولادة). بعد وفاة والدته في عام 1851، تم تكليفه هو وأخواته برعاية زوجة والده الكبرى سيرفيتسا كادين. لقد طلبت من عبد المجيد أن يأخذ الأطفال الذين لا أمهات إليهمص جناحها، ورفعها كجناحها، وقامت بواجبات الأم التي تعتني بأطفالها بعطف واهتمام. شهزاد محمد برهان الدين، وشهزاد أحمد نور الدين. تلقى محمد تعليمه في القصر. ووصف خالد ضياء، كبير كاتبي مكتب تشامبرلين بين عامي 1909 و1912، هذا الأمر بأنه عمل فقير. ومع ذلك، بفضل ذكائه العالي نسبيًا، استفاد جيدًا من التعليم الذي حصل عليه واستخدمه للمضي قدمًا. درس العربية والفارسية، ويتحدث الأخيرة جيدًا. تلقى دروسًا في العزف على البيانو من عازف بيانو إيطالي ودروسًا في الخط من الخطاط العثماني الشهير كازاسكر مصطفى عزت أفندي (1801–1876)، الذي صمم الميداليات المعلقة العملاقة في آيا صوفيا. فتره حكم بدأ عهده في ختام حادثة 31 مارس في 27 أبريل 1909، لكنه كان إلى حد كبير شخصية صورية دون أي سلطة سياسية حقيقية، نتيجة لاستعراض قوة جمعية الاتحاد والترقي في حادثة 31 مارس وثورة تركيا الفتاة (التي استعادة الدستور العثماني والبرلمان). وفي عام 1913، قامت جمعية الاتحاد والترقي بانقلاب، أوصل الثلاثي الدكتاتوري المكون من الباشوات الثلاثة إلى السلطة. كان محمد الخامس، البالغ من العمر 64 عامًا، أكبر شخص يعتلي العرش العثماني. في عام 1911، شرع في جولة إمبراطورية في سيلانيك (سالونيكا، سالونيك اليوم) وماناستير (بيتولا حاليًا)، وتوقف عند فلورينا في الطريق. كما زار أوسكوبي (سكوبي) وبريشتين (بريشتينا)، حيث حضر صلاة الجمعة في قبر السلطان مراد. تم تسجيل الزيارة في فيلم وصور فوتوغرافية للأخوين ماناكي. وسرعان ما ثبت أنها الزيارة الأخيرة لسلطان عثماني إلى مقاطعات الروملي قبل كارثة حروب البلقان في العام التالي. تحت حكمه، فقدت الإمبراطورية العثمانية جميع أراضيها المتبقية في شمال أفريقيا (طرابلس وبرقة وفزان) ودوديكانيز لصالح إيطاليا في الحرب الإيطالية التركية وجميع أراضيها الأوروبية تقريبًا (باستثناء شريط صغير من الأرض غرب القسطنطينية). ) في حرب البلقان الأولى. حقق العثمانيون بعض المكاسب الصغيرة في الحرب التالية، حيث استعادوا شبه الجزيرة التي تضم تراقيا الشرقية حتى أدرنة، لكن هذا لم يكن سوى عزاء جزئي للأتراك: فقد فقدوا إلى الأبد الجزء الأكبر من الأراضي العثمانية التي قاتلوا من أجل الاحتفاظ بها. من هذه المساحات الشاسعة من الأراضي، التي كانت أراضي عثمانية منذ قرونوكان التنازل عنها لمعارضي الإمبراطورية في غضون عامين فقط، بمثابة صدمة عميقة للأتراك العثمانيين وأدى إلى رد فعل شعبي عنيف ضد الحكومة، وبلغ ذروته في الانقلاب العثماني عام 1913. كما كان ذلك بمثابة نهاية للحركة العثمانية، التي دعت لعدة عقود إلى المساواة في الحقوق لجميع مواطني الإمبراطورية بغض النظر عن العرق أو الدين، من أجل تعزيز الشعور الجماعي بالانتماء والولاء للدولة العثمانية. ومع خسارة الأقليات العرقية التابعة للإمبراطورية في روميليا وشمال أفريقيا، تبخر أيضًا سبب وجود الحركة، وسرعان ما بدأت سياسة البلاد في اتخاذ طابع أكثر رجعية، تتمحور حول القومية التركية. العناصر الأكثر تطرفًا في هذا الفصيل اليميني، وخاصة في المستويات العليا للحكومة التي تهيمن عليها جمعية الاتحاد والترقي، استمرت في ارتكاب الفظائع ضد الأرمن. على الرغم من تفضيله بقاء البلاد بعيدًا عن المزيد من الصراع، إلا أن أهم السياسيين في عهد محمد الخامس كان العمل هو إعلان الجهاد رسميًا ضد دول الوفاق (حلفاء الحرب العالمية الأولى) في 14 نوفمبر 1914، في أعقاب قرار الحكومة العثمانية بالانضمام إلى الحرب العالمية الأولى إلى جانب القوى المركزية. قيل في الواقع إنه ينظر باستياء إلى سياسة أنور باشا المؤيدة لألمانيا، لكنه لم يستطع فعل الكثير لمنع الحرب بسبب تراجع نفوذ السلطنة منذ الإطاحة بعبد الحميد الثاني في عام 1909. وكان هذا آخر إعلان حقيقي للجهاد في التاريخ من قبل الخليفة، حيث ألغيت الخلافة في عام 1924. وكنتيجة مباشرة لإعلان الحرب، ضمت بريطانيا قبرص، في حين أعلنت خديوية مصر استقلالها وتحولت إلى دولة. محمية بريطانية؛ كانت هذه المقاطعات على الأقل تحت الحكم العثماني الاسمي. لم يكن للإعلان أي تأثير ملحوظ على الحرب، على الرغم من أن العديد من المسلمين يعيشون في الأراضي العثمانية. انضم بعض العرب في نهاية المطاف إلى القوات البريطانية ضد الإمبراطورية العثمانية مع الثورة العربية في عام 1916. استضاف محمد الخامس القيصر فيلهلم الثاني، حليفه في الحرب العالمية الأولى، في القسطنطينية في 15 أكتوبر 1917. تم تعيينه جنرال فيلدمارشال لمملكة بروسيا في 27 يناير 1916، ومن الإمبراطورية الألمانية في 1 فبراير 1916. كما تم تعيينه جنرال فيلدمارشال النمسا-المجر في 19 مايو 1918. موت توفي محمد الخامس في قصر يلدز في 3 يوليو 1918 عن عمر يناهز 73 عامًا، قبل أربعة أشهر فقط من نهاية الحرب العالمية الأولى. وبالتالي، لم يعش ليرى سقوط الإمبراطورية العثمانية. قضى معظم حهي الحياة في قصر دولمة بهجة وقصر يلدز في اسطنبول. قبره يقع في منطقة أيوب في اسطنبول الحديثة. مرتبة الشرف الأوسمة العثمانية: الماجستير الأكبر في وسام الهلال السيد الأكبر لوسام المجد السيد الأكبر لوسام المجيدية الماجستير الأكبر في وسام العثمانية الأوسمة الأجنبية صليب القديس ستيفن الأكبر، بالماس، 1914 (النمسا-المجر) فارس من وسام ماكس جوزيف العسكري (بافاريا) الصليب الكبير لنجمة Karađorđe (صربيا) عائلة كان لمحمد الخامس حريم صغير، بالإضافة إلى عدد قليل من الأطفال. وكان أيضًا السلطان الوحيد الذي لم يتخذ زوجات جدد بعد اعتلائه العرش. الرفقاء كان لمحمد الخامس خمسة قرينات: كاموريس كادين (5 مارس 1855 - 30 أبريل 1921). باشكادين. وتسمى أيضًا جامريس أو كامريس أو كاموس. من أصل قوقازي، تزوجت من محمد عندما كان لا يزال شهزاد. كان لديها ابن. دوريادن كادين (16 مايو 1860 - 17 أكتوبر 1909). كادين الثاني. ولدت خديجة هانم، وتزوجت محمد عندما كان لا يزال شهزاد. كانت عمة انصيرة هانم، التي كانت زوجة محمد السادس (الأخ الأصغر غير الشقيق لمحمد الخامس). كان لديها ابن. مهرينجيز كادين (15 أكتوبر 1869 - 12 ديسمبر 1938). كادن الثاني بعد وفاة دوريادن. شركسية، ولدت فاطمة هانم، تزوجت محمد عندما كان لا يزال شهزاد. كان لديها ابن. نازبرفير كادين (12 يونيو 1870 - 9 مارس 1929). كادن الثالث بعد وفاة دوريادن. ولدت رقية هانم، وهي أميرة أبخازية من عائلة تشيكوتوا وابنة أخت دورينيف كادين، القرينة الرئيسية للسلطان عبد العزيز، الذي قام بتعليمها. تزوجت من محمد عندما كان لا يزال شهزاد. كان لديها ابنة. دلفيريب كادين (1890–1952). كادين الرابع بعد وفاة دوريادن. شركسية، تزوجت محمد عندما كان لا يزال شهزاد. كانت صديقة مقربة لصفية أونفار، وهي معلمة في القصر. لم يكن لديها أطفال من محمد، ولكن بعد وفاته تزوجت مرة أخرى وأنجبت ولدا. أبناء كان لمحمد الخامس ثلاثة أبناء: شهزاد محمد ضياء الدين (26 أغسطس 1873 - 30 يناير 1938) - مع كاموريس كادين. كان لديه خمسة رفاق، ولدان وست بنات. شهزاد محمود نجم الدين (23 يونيو 1878 - 27 يونيو 1913) - مع دوريادن كادين. ولد مصابًا بحداب، ولم يتزوج ولم ينجب أطفالًا. شهزاد عمر حلمي (2 مارس 1886 - 6 أبريل 1935) - مع مهرينجيز كادين. وكان له خمسة رفاق، ولد وبنت. أصبحت حفيدته عائشة غولنيف عثمان أوغلو مؤلفة روايات تاريخية عن السلالة العثمانية. بنات كان لمحمد الخامس ابنة واحدة فقط: رفيعة سلطان (1888–1888) – مع نازبرفير كادين. ماتت وهي مولودة. أنظر أيضا أوتوماns: أباطرة أوروبا المسلمين المقطع 8: رقصة الموت (توضيح) رقصة الموت، والتي تسمى أيضًا Danse Macabre، هي قصة رمزية من أواخر العصور الوسطى لعالمية الموت. رقصة الموت أو رقصة الموت قد تشير أيضًا إلى: كتب رقصة الموت، رواية صدرت عام 1938 للكاتبة هيلين ماكلوي رقصة الموت (رواية ستاين)، رواية صدرت عام 1997 للكاتب آر إل ستاين رقصة الموت (رواية)، رواية صدرت عام 2005 للكاتبين دوجلاس بريستون ولينكولن تشايلد المسرح والسينما رقصة الموت (مسرحية سترندبرج)، مسرحية كتبها أوغست سترندبرج عام 1900 رقصة الموت، مسرحية كتبها فرانك ويديكيند عام 1908 رقصة الموت (مسرحية أودن)، مسرحية عام 1933 للكاتب دبليو إتش أودن فيلم رقصة الموت، دراما تم إنتاجها عام 1918 من بطولة أليس برادي رقصة الموت (فيلم 1912)، فيلم ألماني صامت رقصة الموت (فيلم 1919)، فيلم نمساوي صامت رقصة الموت (فيلم 1938)، دراما الجريمة بطولة فيستا فيكتوريا؛ سيناريو رالف داوسون رقصة الموت (فيلم 1948)، دراما فرنسية إيطالية مستوحاة من مسرحية ستريندبرغ، بطولة إريك فون ستروهايم رقصة الموت (فيلم 1967)، فيلم درامي ألماني غربي رقصة الموت أو بيت الشر، فيلم رعب مكسيكي عام 1968 من بطولة بوريس كارلوف رقصة الموت (فيلم 1969)، فيلم مستوحى من مسرحية ستريندبرج، بطولة لورانس أوليفييه رقصة الموت (فيلم 1979)، فيلم هونج كونج بطولة بول تشون موسيقى رقصة الموت (ألبوم)، ألبوم عام 2003 من تأليف آيرون مايدن، أو عنوان الأغنية رقصة الموت ومفضلات المزارع الأخرى، ألبوم عام 1964 لجون فاهي رقصة الموت (ألبوم سكارامانغا الستة) "رقصة الموت"، أغنية 2016 للفنان سيفيندست أنظر أيضا رقصة الموتى (توضيح) دانس ماكابر (توضيح) بون أودوري، رقصة يابانية تقليدية ترحب بأرواح الموتى رقصة الموتى، خطابة كتبها آرثر هونيجر توتنتانز (توضيح) المقطع 9: كاموريس كادين Kamures Kadın (التركية العثمانية: کامرس قادین؛ وتعني "جالب المتعة"؛ وتسمى أيضًا جامريس أو كامريس أو كاموس كادين؛ 5 مارس 1855 - 30 أبريل 1921) كانت القرينة الأولى والرئيسية للسلطان محمد الخامس من الإمبراطورية العثمانية. السنوات المبكرة ولد كاموريس كادين في 5 مارس 1855. وبحسب وثائق القصر، فقد ولد في كنجة، على الرغم من وجود شكوك حول ذلك. تم إرسالها إلى البلاط العثماني عندما كانت صغيرة جدًا كعبد، وهي العادة التقليدية. حصلت على تعليم ممتاز وأصبحت عازفة بيانو متميزة. تزوجت من الأمير محمد رشاد آنذاك في 30 سبتمبر 1872. وكانت قرينته الأولى. وبعد عام من الزواج، في 26 أغسطس 1873، أنجبت ابنها الوحيد شهزاد محمد ضياء الدين.عهد محمد الخامس في 27 أبريل 1909، بعد اعتلاء محمد الفاتح للعرش، مُنحت لقب "كادين الكبرى". في عام 1914، التقت بالسلطان جهان، بيجوم بوبال. وقام السلطان محمد، الذي كان يعرف اللغة الفارسية جيدًا، بدور المترجم بينهما. صفية أونور، معلمة في مدرسة القصر، علقت في مذكراتها عن جمالها، وقالت إنها لا تزال بعضًا من مظهرها، عندما التقيا عام 1915. كانت كاموريس تشغل نفسها بقراءة التاريخ، وكلما زارتها صفية كانت تطرح دائمًا موضوع التاريخ العثماني. في عام 1918، التقت بالملك بوريس الثالث ملك بلغاريا، عندما زار إسطنبول. تم تقديمها كملكة للإمبراطورية العثمانية. كان هذا أمرًا مهمًا، لأن لقاء رجل يعني أنها كسرت عزلة الحريم التقليدية. في 30 مايو 1918، التقى كاموريش بإمبراطورة بوربون بارما زيتا في حريم قصر يلدز، عندما زارت الأخيرة إسطنبول مع زوجها الإمبراطور تشارلز الأول ملك النمسا. الإحسان في 20 مارس 1912، تم تنظيم "مركز هلال الأحمر للنساء" ضمن "جمعية هلال الأحمر العثمانية"، وهي مؤسسة تأسست عام 1877 لتقديم الرعاية الطبية في إسطنبول والمجتمعات المحيطة بها. شغل كاموريس منصب الرئيس الفخري لهذه المنظمة. وفي العام نفسه، حصلت أيضًا على وسام الهلال الأحمر العثماني (Osmanlı Hilal-i Ahmer Madalyası)، الذي تم إنشاؤه بعد وقت قصير من بدء حروب البلقان في نوفمبر 1912. وتم منح الجائزة لأولئك الذين يقدمون خدمات مفيدة، ماديًا أو أخلاقيا للمنظمة. كانت المرأة العثمانية المسلمة الوحيدة قبل الحرب العالمية الأولى التي حصلت على الميدالية الذهبية. في فبراير 1914، أعلنت المنظمة عن بدء دورة لمساعدات التمريض، والتي ستتكون من ثمانية عشر درسًا مدة كل منها ساعتان يومي الجمعة والأحد. . كان من المقرر أن يقوم بتدريس الفصول بسيم عمر وعقيل مختار. شارك في الدورة ما بين 40 إلى 50 امرأة، وفي نهاية الدورة التي مدتها خمسة أشهر نجحت 27 امرأة في أداء الامتحان. حصلت هؤلاء النساء الـ 27، وجميعهن زوجات وبنات مسؤولين عثمانيين بارزين، على شهادتهن خلال حفل حضره كاموريس ونقية سلطان ووالدتها ونساء القصر الأخريات. في أبريل 1913، عملت كاموريش كراعية للمنظمة. Osmanlı–Türk Hanımları Esirgeme Derneği (جمعية حماية المرأة التركية العثمانية). وتبرع السلطان بمبلغ 50 جنيهًا عثمانيًا للمنظمة. موت بعد وفاة محمد الفاتح في 3 يوليو 1918، استقرت في القصرابن زوجها شهزاد محمود نجم الدين في كوروجيشمي، حيث توفيت في 30 أبريل 1921، عن عمر يناهز السادسة والستين. ودُفنت في ضريح زوجها الموجود في مقبرة أيوب بإسطنبول. مرتبة الشرف وسام الهلال الأحمر العثماني بالذهب، 1912 تعيينات الرئيسة الفخرية لمركز هلال الأحمر للنساء، 20 مارس 1912 مشكلة أنظر أيضا كادين (عنوان) الحريم الإمبراطوري العثماني قائمة قرينات السلاطين العثمانيين المقطع 10: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. تعطي بعض البلدان أهمية أقل أو معدومة لمكان الميلاد، وبدلاً من ذلك تستخدم خصائص جغرافية بديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. يعتبر موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيا جنسية الطفل، وهي ممارسة غالبا ما تشير إلىrred إلى العبارة اللاتينية jus soli. وبدلاً من ذلك، تمنح جميع البلدان تقريبًا خارج الأمريكتين الجنسية بناءً على جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال على متن طائرة أو في البحر، يمكن أن تنشأ صعوبات. يعتمد مكان ميلاد هذا الشخص على قوانين البلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا كانت الولادة يحدث في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لدولة ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد

What is the place of birth of Bernard (Son Of Charles The Fat)'s father?

Passage 1: Mélanie Bernard Mélanie Bernard (born 14 September 1974) is a former professional tennis player from Canada. Biography A right-handed player from Quebec, Bernard had a best singles ranking of 253. Bernard was most successful as a doubles player, ranked as high as 90 in the world, often partnering with Caroline Delisle. She and Delisle made the round of 16 at the 1994 French Open. The pair also competed together in the main draw of the 1995 Wimbledon Championships and took a set off top seeds Gigi Fernández and Natasha Zvereva in a first round loss. ITF finals Doubles (4–6) Passage 2: Jean-David Bernard Jean-David Bernard (born 27 July 1977 in Melun) is a French rower. Passage 3: Bernard (son of Charles the Fat) Bernard or Bernhard (c. 870 – 891/2) was the only child of Emperor Charles the Fat. He was born of an unknown concubine and was thus considered illegitimate. Charles tried to make him his heir, but failed in two attempts. Charles tried to have Bernard recognised as his heir in 885, but met the opposition of several bishops. He had the support of Pope Adrian III, whom he invited to an assembly in Worms in October 885, but who died on the way, just after crossing the river Po. Adrian was going to depose the obstructing bishops, as Charles doubted he could do this himself, and legitimise Bernard. Based on the disfavouring attitude of the chronicler of the Mainz continuation of the Annales Fuldenses, the chief of Charles' opponents in the matter was probably Liutbert, Archbishop of Mainz. Because Charles had called together the "bishops and counts of Gaul" as well as the pope to meet him at Worms, it seems likely that he planned to make Bernard King of Lotharingia. Notker the Stammerer, who considered Bernard as a possible heir, wrote in his Deeds of Charlemagne: "I will not tell you [Charles the Fat] of this [the Viking sack of the Abbey of Prüm] until I see your little son Bernard with a sword girt to his thigh." Perhaps Notker was awaiting Bernard's kingship, when Prüm would be avenged. After the failure of his first attempt, Charles set about to try again, apparently having given up on having any legitimate children with his wife, Richardis. He had the term proles (offspring) inserted into his charters as it had not been in previous years, probably because he desired to legitimise Bernard. In early 886, Charles met the new Pope, Stephen V, and probably negotiated for the recognition of his son as his heir. When Stephen cancelled a planned meeting at Waiblingen on 30 April 887, Charles probably abandoned his plans for Bernard and instead adopted Louis of Provence as his son at Kirchen in May. It is possible, however, that the agreement with Louis was only designed to engender support for Bernard's subkingship in Lotharingia. After his father's death, Bernard became the focus of revolt for some Alemannian magnates. In 890, he rebelled against Arnulf of Carinthia and prevented the king from going into Italy as requested by Pope Stephen V. Bernard had the support of Count Ulrich of the Linzgau and Argengau and Bernard, Abbot of Saint Gall. Probably, he fled Alemannia for Italy and the protection of Arnulf's rival, King Guy, as recorded by the late medieval historian Gobelinus, who may have had a lost Carolingian work as his source. By the winter of 891/2, Bernard had returned to Alemannia. The revolt was finally put down by Solomon III, Bishop of Constance, and Hatto, Abbot of Reichenau. Arnulf entered Alemannia in the summer to redistribute lands. Bernard was killed by Rudolf, Duke of Rhaetia, and only then did the unrest in Alemannia cease.These events are not mentioned in the main East Frankish source, the Annals of Fulda, rather they come from brief notices in the Annales Alamannici and Annales Laubacenses, which record that in 890, "Bernard, Charles's son, barely escaped the net", and in 891 (which possibly should be 892), he "was killed by Rudolf", without specifying who Rudolf was. Notes Sources Offergeld, Thilo (2001). Reges pueri: Das Königtum Minderjähriger im frühen Mittelalter. Vol. 2 vols. Hanover. Reuter, Timothy (1991). Germany in the Early Middle Ages, c. 800–1056. London: Longman. Reuter, Timothy, ed. (1992). The Annals of Fulda. Manchester Medieval Series, Ninth-Century Histories, Volume II. Manchester University Press. MacLean, Simon (2003). Kingship and Politics in the Late Ninth Century: Charles the Fat and the End of the Carolingian Empire. Cambridge University Press. Passage 4: Michèle Bernard Michèle Bernard (French: [miʃɛl bɛʁnaʁ], born 26 October 1947) is a French singer and songwriter. Discography 1988 : Michèle Bernard en Public 1992 : Des nuits noires de monde 1997 : Nomade (Chansons pour les petits et les grands) 1997 : Quand vous me rendrez visite 1999 : Voler... 2002 : Mes premiers vinyls 2002 : Une fois qu'on s'est tout dit 2004 : Poésies pour les enfants 2004 : L'oiseau noir du champ fauve, cantate pour Louise Michel 2006 : Le nez en l'air 2008 : Piano Voix 2008 : Monsieur je m'en fous 2010 : Des nuits noires de monde Live 2012 : Sens Dessus Dessous Awards Grand Prix musique jeune public ADAMI 2013 Passage 5: Yvonne Bernard Yvonne Mercedes Bernard (born March 6, 1959) is an American film, television, and commercial producer. Life and career Yvonne M. Bernard was born in Tarrytown, New York to Bob and Prudy Bernard. She is the sister of Dan Bernard, who is the SVP of Development and Production at Lookout Entertainment and frequently collaborates with her as a producer on several features and commercial projects. Yvonne has four siblings, Bob Bernard, Daphne Broudy, and the Lynne Bernard. She attended the University of Iowa and graduated with a degree in Journalism and Theater Arts. Yvonne represents and produces all content for her friend, author R. L. Stine for film and television. She became one of the first women to 100 per cent own a production company in the United States. After working on a Stine film in Morocco in the early 1990s, Bernard started an import/export business in California. At the time, she was the only American importing Moroccan goods into the United States. In 1996, Bernard founded Lookout Entertainment Inc., a film, TV, digital media and commercial production company located in Hermosa Beach, California. Bernard/Lookout has gone on to produce commercials, feature films, and television shows. In addition, she has also produced a number of short films that have been used on rides in prominent theme parks including SeaWorld, San Diego and Busch Gardens. Bernard has served as an producer for films including ”Mostly Ghostly: Who Let the Ghosts Out?(2008)”, Mostly Ghostly: Have You Met My Ghoulfriend?(2014), ”Mostly Ghostly: One Night in Doom House”. and Mostly Ghostly: Have You Met My Ghoulfriend? (2016). Throughout her career, she has also been credited an executive producer for the short film Haunted Lighthouse (2003), MTV series Eye Candy (TV series) (2015), and numerous commercials for Ross Stores, Wendy's, Carl's Jr., Mercury Insurance, Smart and Final, Anna's Linens and Shoe PavilionShe is currently working with Warner Bros., Fox, Disney and Lions Gate. Bernard currently resides in Hermosa Beach, where she lives with her partner Henry, her two children and their two golden retrievers, Gracie and Porter. Filmography 2003: Haunted Lighthouse (executive producer) 2008: Mostly Ghostly: Who Let the Ghosts Out? 2014: Mostly Ghostly: Have You Met My Ghoulfriend? (executive producer) 2015: Eye Candy (TV series) (11 episodes, executive producer) 2016 Mostly Ghostly: One Night in Doom House (executive producer) Passage 6: Joel Bernard Joel Bernard (born December 8, 1963) is a Canadian conservative politician. Political career Provincial He was elected to the Legislative Assembly of New Brunswick, representing Nepisiguit, in the general election of 1999 and became deputy speaker of the Legislature. He was defeated in his bid for a second term in the 2003 election by former Member of the Legislative Assembly (MLA) Frank Branch. Branch had represented the area from 1970 to 1995, when he retired and did not seek re-election. Bernard was one of several defeated Progressive Conservative MLAs who were appointed to government positions by Premier Bernard Lord following their defeat in the 2003 election. These appointments were widely criticized as excessive patronage by the media and the opposition Liberals. Bernard had been appointed to oversee and economic development fund for the Restigouche-Baie des Chaleurs region. He took a leave of absence from his position in March 2004 to be a Conservative candidate in the 2004 federal election. Federal In late April 2005, Bernard announced he would be a candidate for the Conservative nomination for the riding of Ottawa—Orléans for the next federal election. On May 16, he was defeated by Royal Galipeau, a former member of the Liberal Party of Canada, for the nomination by a margin of 174 to 126, who went on to win the seat in the election. From 2006 to 2008, Bernard held the position of Senior Policy Advisor in the office of Stockwell Day, Minister of Public Safety in the new Conservative government. In the 2008 federal election, the Conservative Party brought Bernard to Nova Scotia to run against Conservative-turned-Independent Bill Casey in the riding of Cumberland–Colchester–Musquodoboit Valley. On election night, Casey was re-elected by over 22,000 votes, with Bernard finishing third, polling just under 9%.Bernard was the Senior Policy Advisor for aerospace, procurements, industrial regional benefits and the auto file to Tony Clement, Minister of Industry Canada, until he left the position in 2010. Since then, he has held several positions of Senior Policy Advisor for Fisheries & Oceans Canada, International Development and La francophonie. He is presently employed as a Parliamentary Affairs Advisor for Pierre Paul-Hus, the Shadow minister for Public Safety, Border Security and Emergency Preparedness and the Member of Parliament for Charlesbourg – Haute – Saint-Charles. In March 2019, Bernard won the Ottawa—Vanier Conservative nomination contest, becoming their candidate for the 2019 federal election. Personal life He lives in Ottawa, Ontario with his wife Catherine and his two children, Lilianne and Samuel. Joel's sister-in-law is the former special assistant of former Chief of Staf Nigel Wright, and later former personnel manager of the Office of the Prime Minister of Canada Monica Bernard. Joel Bernard is an evangelical Christian. Electoral record Federal Provincial Passage 7: Escarlata Bernard Victoria Escarlata Bernard (born 17 March 1989 in Las Palmas) is a Spanish backstroke swimmer who competed in the 2008 Summer Olympics. Passage 8: Charles the Fat Charles III (839 – 13 January 888), also known as Charles the Fat, was the emperor of the Carolingian Empire from 881 to 888. A member of the Carolingian dynasty, Charles was the youngest son of Louis the German and Hemma, and a great-grandson of Charlemagne. He was the last Carolingian emperor of legitimate birth and the last to rule a united kingdom of the Franks. Over his lifetime, Charles became ruler of the various kingdoms of Charlemagne's former empire. Granted lordship over Alamannia in 876, following the division of East Francia, he succeeded to the Italian throne upon the abdication of his older brother Carloman of Bavaria who had been incapacitated by a stroke. Crowned emperor in 881 by Pope John VIII, his succession to the territories of his brother Louis the Younger (Saxony and Bavaria) the following year reunited the kingdom of East Francia. Upon the death of his cousin Carloman II in 884, he inherited all of West Francia, thus reuniting the entire Carolingian Empire. Usually considered lethargic and inept—he was frequently ill, and is believed to have had epilepsy—Charles twice purchased peace with Viking raiders, including at the infamous Siege of Paris, which led to his downfall. The reunited empire did not last. During a coup led by his nephew Arnulf of Carinthia in November 887, Charles was deposed in East Francia, Lotharingia, and the Kingdom of Italy. Forced into quiet retirement, he died of natural causes in January 888, just a few weeks after his deposition. The Empire quickly fell apart after his death, splintering into five separate successor kingdoms; the territory it had occupied was not entirely reunited under one ruler until the conquests of Napoleon. Nickname and number The nickname "Charles the Fat" (Latin Carolus Crassus) is not contemporary. It was first used by the Annalista Saxo (the anonymous "Saxon Annalist") in the twelfth century. There is no contemporary reference to Charles's physical size, but the nickname has stuck and is the common name in most modern European languages (French Charles le Gros, German Karl der Dicke, Italian Carlo il Grosso).His numeral is roughly contemporary. Regino of Prüm, a contemporary of Charles's recording his death, calls him "Emperor Charles, third of that name and dignity" (Latin Carolus imperator, tertius huius nominis et dignitatis). Biography Youth and inheritance Charles was the youngest of the three sons of Louis the German, first King of East Francia, and Hemma from the House of Welf. An incident of demonic possession is recorded in his youth, in which he was said to have been foaming at the mouth before he was taken to the altar of the church. This greatly affected him and his father. He was described as: "… a very Christian prince, fearing God, with all his heart keeping His commandments, very devoutly obeying the orders of the Church, generous in alms-giving, practising unceasingly prayer and song, always intent upon celebrating the praises of God."In 859, Charles was made Count of the Breisgau, an Alemannic march bordering southern Lotharingia. In 863 his rebellious eldest brother Carloman revolted against their father. The next year Louis the Younger followed Carloman in revolt and Charles joined him. Carloman received rule over the Duchy of Bavaria. In 865, the elder Louis was forced to divide his remaining lands among his heirs: the Duchy of Saxony (along with the Duchy of Franconia and the Duchy of Thuringia) went to Louis, Alemannia (the Duchy of Swabia along with Rhaetia) went to Charles, and Lotharingia was to be divided between the younger two.When in 875 the Emperor Louis II, who was also King of Italy, died having agreed with Louis the German that Carloman would succeed him in Italy, Charles the Bald of West Francia invaded the peninsula and had himself crowned king and emperor. Louis the German sent first Charles and then Carloman himself, with armies containing Italian forces under Berengar of Friuli, their cousin, to the Italian kingdom. These wars, however, were not successful until the death of Charles the Bald in 877.In 876 Louis the German died and the inheritance was divided as planned after a conference at Ries, though Charles received less of his share of Lotharingia than planned. In his charters, Charles's reign in Germania is dated from his inheritance in 876. Acquisition of Italy Three brothers ruled in cooperation and avoided wars over the division of their patrimony: a rare occurrence in the Early Middle Ages. In 877, Carloman finally inherited Italy from his uncle Charles the Bald. Louis divided Lotharingia and offered a third to Carloman and a third to Charles. In 878, Carloman returned his Lotharingian share to Louis, who then divided it evenly with Charles. In 879, Carloman was incapacitated by a stroke and divided his domains between his brothers: Bavaria went to Louis and Italy to Charles. Charles dated his reign in Italia from this point, and from then he spent most of his reign until 886 in his Italian kingdom.In 880, Charles joined Louis III of France and Carloman II, the joint kings of West Francia, in a failed siege of Boso of Provence in Vienne from August to September. Provence, legally a part of the Italian kingdom from 863, had rebelled under Boso. In August 882, Charles sent Richard, Duke of Burgundy, Count of Autun, to take the city, which he finally did in September. After this, Boso was restricted to the vicinity of Vienne. Imperial coronation On 18 July 880, Pope John VIII sent a letter to Guy II of Spoleto seeking peace, but the duke ignored him and invaded the Papal States. John responded by begging the aid of Charles in his capacity as king of Italy and crowned Charles emperor on 12 February 881. This was accompanied by hopes of a general revival in western Europe, but Charles proved to be unequal to the task. Charles did little to help against Guy II. Papal letters as late as November were still petitioning Charles for action.As emperor, Charles began the construction of a palace at Sélestat in Alsace. He modelled it after the Palace at Aachen which was built by Charlemagne, whom he consciously sought to emulate, as indicated by the Gesta Karoli Magni of Notker the Stammerer. As Aachen was located in the kingdom of his brother, it was necessary for Charles to build a new palace for his court in his own power base of western Alemannia. Sélestat was also more centrally located than Aachen.In February 882, Charles convoked a diet in Ravenna. The duke, emperor, and pope made peace and Guy and his uncle, Guy of Camerino, vowed to return the papal lands. In a March letter to Charles, John claimed that the vows went unfulfilled. In 883, Guy of Camerino, now duke of Spoleto, was accused of treason at an imperial synod held at Nonantula late in May. He returned to Spoleto and made an alliance with the Saracens. Charles sent Berengar against Guy III. Berengar was initially successful until an epidemic of disease, which ravaged all of Italy, affecting the emperor and his entourage as well as Berengar's army, forced him to retreat.In 883, Charles signed a treaty with Giovanni II Participazio, Doge of Venice, granting that any assassin of a doge who fled to the territory of the Empire would be fined 100 lbs of gold and banished. Rule in East Francia In the early 880s, the remnants of the Great Heathen Army, defeated by Alfred the Great at the Battle of Ethandun in 878, began to settle in the Low Countries. Charles's brother Louis the Younger had opposed them with some success, but he died after a short campaign on 20 January 882, leaving his throne to Charles, who reunited the whole East Frankish kingdom.After returning from Italy, Charles held an assembly at Worms with the purpose of dealing with the Vikings. Armies from the whole East Francia were assembled in the summer under Arnulf, Duke of Carinthia, and Henry, Count of Saxony. The chief Viking camp was then besieged at Asselt. Charles then opened negotiations with the Viking chiefs Godfrid and Sigfred. Godfrid accepted Christianity and became Charles's vassal. He was married to Gisela, daughter of Lothair II of Lotharingia. Sigfred was bribed off. Despite the insinuations of some modern historians, no contemporary account criticised Charles's actions during this campaign. In 885, fearing Godfrid and his brother-in-law, Hugh, Duke of Alsace, Charles arranged for a conference at Spijk near Lobith, where the Viking leader fell into his trap. Godfrid was executed, and Hugh was blinded and sent to Prüm.From 882 to 884, the Wilhelminer War engulfed the March of Pannonia (later March of Austria). Arnulf of Carinthia, Charles's illegitimate nephew, made an alliance with the rebel Engelschalk II against Aribo of Austria, Charles's appointed margrave of the region. Svatopluk I, ruler of Great Moravia, agreed to help Aribo and in 884 at Kaumberg took an oath of fidelity to Charles. Though the emperor lost his vassals of the Wilhelminer family and his relationship with his nephew was broken, he gained powerful new allies in the Moravian dux and other Slavic duces of the region. Rule in West Francia When Carloman II of West Francia died on 12 December 884, the nobles of the kingdom invited Charles to assume the kingship. Charles gladly accepted, it being the third kingdom to "fall into his lap". According to the Anglo-Saxon Chronicle, Charles succeeded to all of the kingdom of Carloman except Brittany, but this does not seem to have been true. It is likely that Charles was crowned by Geilo, Bishop of Langres, as rex in Gallia on 20 May 885 at Grand in the Vosges in southern Lorraine. Although Geilo even developed a special West Frankish seal for him, Charles's government in the West was always very distant and he left most day-to-day business to the higher nobility.Though West Francia (the future France) was far less menaced by the Vikings than the Low Countries, it was heavily hit nonetheless. In 885, a huge fleet led by Sigfred sailed up the Seine, for the first time in years, and besieged Paris. Sigfred demanded a bribe again, but this time Charles refused. He was in Italy at the time and Odo, Count of Paris, sneaked some men through enemy lines to seek his aid. Charles sent Henry of Saxony to Paris. In 886, as disease began to spread through Paris, Odo himself went to Charles to seek support. Charles brought a large army and encircled the army of Rollo and set up a camp at Montmartre. However, Charles had no intention of fighting. He sent the attackers up the Seine to ravage Burgundy, which was in revolt. When the Vikings withdrew from France next spring, he gave them 700 pounds of promised silver. Charles's prestige in France was greatly diminished.Charles issued a number of charters for West Frankish recipients during his stay in Paris during and after the siege. He recognised rights and privileges granted by his predecessors to recipients in the Spanish March and Provence, but especially in Neustria, where he had contact with Nantes at a time when the Breton duke Alan I was known to be powerful in the county of Nantes. It is probable that Charles granted Alan the right to be titled rex; as emperor he would have had that prerogative and Alan's use of the title appears legitimate. A charter dated to between 897 and 900 makes reference to the soul of Karolus, on whose behalf Alan had ordered prayers to be said in the monastery of Redon. This was probably Charles the Fat. Succession problems Charles, childless by his marriage to Richgard, tried to have his illegitimate son by an unknown concubine, Bernard, recognised as his heir in 885, but this met with opposition from several bishops. He had the support of Pope Hadrian III, whom he invited to an assembly in Worms in October 885, but the pope died on the way there, just after crossing the river Po. Hadrian was going to remove the obstructing bishops for Charles, as he doubted he could do this himself, and legitimize Bernard. Based on the unfavorable attitude shown by the chronicler responsible for the Mainz continuation of the Annales Fuldenses, the chief of Charles's opponents in this matter was most likely Liutbert, Archbishop of Mainz. Because Charles had called together the "bishops and counts of Gaul" as well as the pope to meet him at Worms, it is likely that he had plans to make Bernard King of Lotharingia. Notker the Stammerer, who considered Bernard as a possible heir, wrote in his Deeds of Charlemagne: I will not tell you [Charles the Fat] of this [the Viking sack of the Abbey of Prüm] until I see your little son Bernard with a sword girt to his thigh. After the failure of this first attempt, Charles set about to try again. He had the term proles (offspring) inserted into his charters (it had not been in previous years), in a likely attempt to legitimize Bernard. In early 886 Charles met the new Pope Stephen V and probably negotiated for the recognition of his illegitimate son as heir. An assembly was planned for April and May of the following year at Waiblingen. Pope Stephen cancelled his planned attendance on 30 April 887. Nevertheless, at Waiblingen, Berengar, who after a brief feud with Liutward had lost the favour of the emperor, came in early May 887, made peace with the emperor and compensated for his actions of the previous year by dispensing great gifts.Charles eventually abandoned his plans for Bernard and instead adopted Louis of Provence as his son at an assembly at Kirchen in May. It is possible, however, that the agreement with Louis was only designed to engender support for Bernard's sub-kingship in Lotharingia. In June or July, Berengar arrived in Kirchen, probably pining to be declared Charles's heir; he may in fact have been so named in Italy, where he was acclaimed (or made himself) king immediately after Charles's deposition. Odo, Count of Paris, may have had a similar purpose in visiting Charles at Kirchen. On the other hand, the presence of these magnates at these two great assemblies may merely have been necessary to confirm Charles's illegitimate son as his heir (Waiblingen), a plan which failed when the pope refused to attend, and then to confirm Louis instead (Kirchen). Deposition, death, and legacy With Charles increasingly seen as spineless and incompetent, matters came to a head in late 887. In the summer of that year, having given up on plans for his son's succession, Charles received Odo and Berengar, Margrave of Friuli, a relative of his, at his court. He may have accepted neither, one, or both of these as his heir in their respective kingdoms. His inner circle then began to fall apart. First, he accused his wife Richgard of having an affair with his chief minister and archchancellor, Liutward, bishop of Vercelli. She proved her innocence in an ordeal of fire and left him for the monastic life. He then turned against Liutward, who was hated by all, and removed him from office, appointing Liutbert (archbishop of Mainz), in his place.In that year, his first cousin once removed, Ermengard of Provence, daughter of the Emperor Louis II and wife of Boso of Provence, brought her son Louis the Blind to him for protection. Charles confirmed Louis in Provence (he may even have adopted him) and allowed them to live at his court. He probably intended to make Louis heir to the whole realm and the imperium. On 11 November, he called an assembly to Frankfurt. While there he received news that an ambitious nephew, Arnulf of Carinthia, had fomented a general rebellion and was marching into Germany with an army of Bavarians and Slavs. The next week saw the collapse of all his support in East Francia. The last to abandon him were his loyal Alemanni, though the men of Lotharingia never seem to have formally accepted his deposition. By 17 November, Charles was out of power, though the exact course of events is unknown. Aside from rebuking his faithlessness, he did little to prevent Arnulf's move—he had recently been ill again—but assured that Bernard was entrusted to his care and possibly Louis too. He asked for a few estates in Swabia on which to live out his days and thus received Naudingen (Donaueschingen). There he died six weeks later, on 13 January 888.The Empire fell apart, never to be restored. According to Regino of Prüm, each part of the realm elected a "kinglet" from its own "bowels"—the bowels being the regions inside the realm. It is probable that Arnulf desired the whole empire, but the only part he received other than East Francia was Lotharingia. The French elected Odo, although he was opposed at first by Guy III of Spoleto, who also opposed Arnulf in Lotharingia. Guy sought the kingship in Italy after his failures in Francia, despite Berengar having already been crowned. Louis was crowned in Provence, as Charles had intended, and he sought the support of Arnulf and gained it, probably through supplication to him. Odo would eventually submit to Arnulf's supremacy as well. In Upper Burgundy, one Rudolph, a dux of the region, was elected as king in a distinctly non-Carolingian creation, probably the result of his failure to succeed in the whole of Lotharingia. In Aquitaine, Ranulf II declared himself king and took the guardianship of the young Charles the Simple, the Carolingian heir to the West, refusing to recognise Odo's election.It is unknown if these elections were a response to Charles's East Frankish deposition or to his death. Only those of Arnulf and Berengar can be certainly placed before his death. Only the magnates of the East ever formally deposed him. He was buried with honour in Reichenau after his death and the Annales Fuldenses heap praises on his piety and godliness. Indeed, contemporary opinion of Charles is consistently kinder than later historiography, though it is a modern suggestion that his lack of apparent successes is the excusable result of near constant illness and infirmity.Charles was the subject of a hortative piece of Latin prose, the Visio Karoli Grossi, designed to champion the cause of Louis the Blind and warn the Carolingians that their continued rule was not certain if they did not have "divine" (i.e. ecclesiastical) favour. See also Family tree of the German monarchs Notes Passage 9: Obata Toramori Obata Toramori (小畠虎盛, 1491 – July 14, 1561) was Japanese samurai warrior of the Sengoku Period. He is known as one of the "Twenty-Four Generals of Takeda Shingen" He also recorded as having been wounded 41 times in 36 encounters. He was the father of Obata Masamori. See also Isao Obata Passage 10: Yohann Bernard Yohann Bernard (born August 7, 1974) is a breaststroke swimmer from France. Career Bernard won the bronze medal in the men's 200 metres breaststroke event at the 1999 European Championships in Istanbul. He represented his native country at the 2000 Summer Olympics in Sydney, Australia, where he finished in seventh place in the 200 m breaststroke, clocking 02:13.31 in the final.

2wikimqa

en

55acb15a501d22031778ff4ccb655e787668b617d911daa9

ما هو مكان ميلاد والد برنارد (ابن تشارلز السمين)؟

المقطع 1: ميلاني برنارد ميلاني برنارد (من مواليد 14 سبتمبر 1974) هي لاعبة تنس محترفة سابقة من كندا. سيرة شخصية لاعب أيمن من كيبيك، حصل برنارد على أفضل تصنيف فردي وهو 253. كان برنارد هو الأكثر نجاحًا كلاعب زوجي، حيث حصل على المرتبة 90 في العالم، وغالبًا ما كان شريكًا مع كارولين ديلايل. وصلت هي وديليسل إلى دور الـ16 في بطولة فرنسا المفتوحة عام 1994. تنافس الثنائي أيضًا معًا في القرعة الرئيسية لبطولة ويمبلدون عام 1995 وحصلا على مجموعة من المصنفين الأولين جيجي فرنانديز وناتاشا زفيريفا في خسارة الجولة الأولى. نهائيات الـITF الزوجي (4-6) المقطع 2: جان ديفيد برنارد جان ديفيد برنارد (من مواليد 27 يوليو 1977 في ميلون) هو مجدف فرنسي. المقطع 3: برنارد (ابن تشارلز السمين) برنارد أو برنهارد (حوالي 870 - 891/2) كان الطفل الوحيد للإمبراطور تشارلز السمين. لقد ولد من محظية غير معروفة وبالتالي اعتبر غير شرعي. حاول تشارلز أن يجعله وريثًا له، لكنه فشل في محاولتين. حاول تشارلز الاعتراف ببرنارد وريثًا له في عام 885، لكنه واجه معارضة من العديد من الأساقفة. حصل على دعم البابا أدريان الثالث، الذي دعاه إلى اجتماع في فورمز في أكتوبر 885، لكنه توفي في الطريق، بعد عبور نهر بو مباشرة. كان أدريان على وشك عزل الأساقفة المعوقين، حيث شك تشارلز في قدرته على القيام بذلك بنفسه، وإضفاء الشرعية على برنارد. بناءً على الموقف غير المرغوب فيه لمؤرخ استمرار ماينز لـ Annales Fuldenses، ربما كان رئيس معارضي تشارلز في هذه المسألة هو ليوتبرت، رئيس أساقفة ماينز. نظرًا لأن تشارلز قد دعا "أساقفة وكونتات بلاد الغال" بالإضافة إلى البابا لمقابلته في فورمز، فمن المحتمل أنه خطط لجعل برنارد ملكًا على لوثارينجيا. كتب Notker the Stammerer، الذي اعتبر برنارد وريثًا محتملاً، في كتابه أفعال شارلمان: "لن أخبرك [تشارلز السمين] بهذا [كيس الفايكنج في دير بروم] حتى أرى ابنك الصغير برنارد معه سيفًا مشنوقًا على فخذه." ربما كان نوتكر ينتظر ملكية برنارد، عندما يتم الانتقام من بروم. بعد فشل محاولته الأولى، شرع تشارلز في المحاولة مرة أخرى، ويبدو أنه تخلى عن إنجاب أي أطفال شرعيين من زوجته ريتشاردز. لقد قام بإدراج مصطلح "العامة" (نسل) في مواثيقه كما لم يحدث في السنوات السابقة، ربما لأنه يرغب في إضفاء الشرعية على برنارد. في أوائل عام 886، التقى تشارلز بالبابا الجديد، ستيفن الخامس، وربما تفاوض من أجل الاعتراف بابنه وريثًا له. عندما ألغى ستيفن الخطةعندما التقى تشارلز في فايبلينجن في 30 أبريل 887، ربما تخلى تشارلز عن خططه لبرنارد وبدلاً من ذلك تبنى لويس بروفانس كابن له في كيرشن في مايو. ومع ذلك، فمن الممكن أن تكون الاتفاقية مع لويس تهدف فقط إلى توليد الدعم لسفينة برنارد الفرعية في لوثارينجيا. بعد وفاة والده، أصبح برنارد محور ثورة بعض أقطاب ألمانيا. في عام 890، تمرد ضد أرنولف من كارينثيا ومنع الملك من الذهاب إلى إيطاليا بناءً على طلب البابا ستيفن الخامس. حصل برنارد على دعم الكونت أولريش من لينزغاو وأرجينغاو وبرنارد، رئيس دير سانت غال. من المحتمل أنه هرب من ألمانيا إلى إيطاليا وحماية منافس أرنولف، الملك جاي، كما سجله مؤرخ العصور الوسطى الراحل جوبيلينوس، الذي ربما كان لديه عمل كارولينجى مفقود كمصدر له. بحلول شتاء 891/2، عاد برنارد إلى ألمانيا. تم قمع التمرد أخيرًا بواسطة سليمان الثالث، أسقف كونستانس، وهاتو، رئيس دير رايشيناو. دخل أرنولف ألمانيا في الصيف لإعادة توزيع الأراضي. قُتل برنارد على يد رودولف، دوق رايتيا، وعندها فقط توقفت الاضطرابات في ألمانيا. لم يتم ذكر هذه الأحداث في المصدر الرئيسي للفرنجة الشرقية، حوليات فولدا، بل جاءت من إشعارات مختصرة في Annales Alamannici وAnnales Laubacenses. ، والتي تسجل أنه في عام 890، "نجا برنارد، ابن تشارلز، بالكاد من الشبكة"، وفي عام 891 (والذي من المحتمل أن يكون 892)، "قُتل على يد رودولف"، دون تحديد هوية رودولف. ملحوظات مصادر أوفيرجيلد، ثيلو (2001). الأنظمة التالية: Das Königtum Minderjähriger im frühen Mittelalter. المجلد. 2 مجلدات. هانوفر. رويتر، تيموثي (1991). ألمانيا في أوائل العصور الوسطى، ج. 800-1056. لندن: لونجمان. رويتر، تيموثي، أد. (1992). حوليات فولدا. سلسلة مانشستر في العصور الوسطى، تاريخ القرن التاسع، المجلد الثاني. مطبعة جامعة مانشستر. ماكلين، سيمون (2003). الملكية والسياسة في أواخر القرن التاسع: تشارلز السمين ونهاية الإمبراطورية الكارولنجية. صحافة جامعة كامبرج. المقطع 4: ميشيل برنارد ميشيل برنارد (بالفرنسية: [miʃɛl bɛʁnaʁ]، من مواليد 26 أكتوبر 1947) مغنية وكاتبة أغاني فرنسية. ديسكغرافيا 1988 : ميشيل برنارد في العام 1992: ليلة العالم السوداء 1997 : نومادي (أغاني من أجل الصغيرات والكبيرات) 1997 : عندما تزورني 1999 : فولر ... 2002: عروض الفينيل الأولى 2002 : Une fois qu'on s'est tout dit 2004 : قصائد للأطفال 2004 : L'oiseau noir du champ fauve، أنشودة للويز ميشيل 2006 : لو نيز أون لاير 2008 : بيالا صوت 2008: السيد جي مين فوس 2010: ليلة العالم السوداء لايف 2012 : سينس ديسوس ديسوس الجوائز الجائزة الكبرى للموسيقى الشباب العام ADAMI 2013 المقطع 5: إيفون برنارد إيفون مرسيدس برنارد (من مواليد 6 مارس 1959) هي منتجة سينمائية وتلفزيونية وتجارية أمريكية. الحياة و الوظيفة ولدت إيفون إم برنارد في تاريتاون، نيويورك لأبوين بوب وبرودي برنارد. هي أخت دان برنارد، الذي يشغل منصب نائب الرئيس الأول للتطوير والإنتاج في شركة Lookout Entertainment ويتعاون معها بشكل متكرر كمنتج في العديد من الميزات والمشاريع التجارية. إيفون لديها أربعة أشقاء، بوب برنارد، دافني برودي، ولين برنارد. التحقت بجامعة أيوا وتخرجت بدرجة البكالوريوس في الصحافة وفنون المسرح. تمثل إيفون وتنتج كل المحتوى لصديقتها المؤلف آر إل ستاين للسينما والتلفزيون. أصبحت واحدة من أوائل النساء اللاتي يمتلكن شركة إنتاج بنسبة 100 في المائة في الولايات المتحدة. بعد العمل على فيلم Stine في المغرب في أوائل التسعينيات، بدأ برنارد أعمال الاستيراد والتصدير في كاليفورنيا. وفي ذلك الوقت، كانت الأمريكية الوحيدة التي تستورد البضائع المغربية إلى الولايات المتحدة. في عام 1996، أسس برنارد شركة Lookout Entertainment Inc.، وهي شركة إنتاج أفلام وتلفزيون ووسائط رقمية وتجارية مقرها في هيرموسا بيتش، كاليفورنيا. استمر Bernard/Lookout في إنتاج الإعلانات التجارية والأفلام الروائية والبرامج التلفزيونية. بالإضافة إلى ذلك، أنتجت أيضًا عددًا من الأفلام القصيرة التي تم استخدامها في الألعاب في المتنزهات الترفيهية البارزة بما في ذلك سي وورلد وسان دييغو وبوش جاردنز. عمل برنارد كمنتج لأفلام منها "Mostly Ghostly: Who Let the Ghosts Out؟" (2008)"، و"Mostly Ghostly: Have You Met My Ghoulfriend؟" (2014)، و"Mostly Ghostly: One Night in Doom House". وفي الغالب شبحي: هل قابلت صديقي الغول؟ (2016). طوال حياتها المهنية، تم اعتمادها أيضًا كمنتجة تنفيذية للفيلم القصير Haunted Lighthouse (2003)، ومسلسل MTV Eye Candy (مسلسل تلفزيوني) (2015)، والعديد من الإعلانات التجارية لمتاجر Ross Stores، وWendy's، وCarl's Jr.، وMercury Insurance، Smart and Final، Anna's Linens and Shoe Pavilion، وهي تعمل حاليًا مع Warner Bros. وFox وDisney وLions Gate. تقيم برنارد حاليًا في شاطئ هيرموسا، حيث تعيش مع شريكها هنري وطفليها وكلبيهما الذهبيين، جرايسي وبورتر. فيلموغرافيا 2003: المنارة المسكونة (منتج منفذ) 2008: شبحي في الغالب: من أطلق الأشباح؟ 2014: شبحي في الغالب: هل قابلت صديقي الغول؟ (المؤيد التنفيذيدوكر) 2015: آي كاندي (مسلسل تلفزيوني) (11 حلقة، منتج تنفيذي) 2016 في الغالب شبحي: ليلة واحدة في دوم هاوس (المنتج التنفيذي) المقطع 6: جويل برنارد جويل برنارد (من مواليد 8 ديسمبر 1963) هو سياسي كندي محافظ. الحياة السياسية ريفي تم انتخابه لعضوية الجمعية التشريعية لنيو برونزويك، ممثلاً نيبيسيغويت، في الانتخابات العامة لعام 1999 وأصبح نائب رئيس الهيئة التشريعية. لقد هُزم في محاولته لولاية ثانية في انتخابات عام 2003 من قبل عضو سابق في الجمعية التشريعية (MLA) فرع فرانك. كان برانش يمثل المنطقة من عام 1970 إلى عام 1995، عندما تقاعد ولم يسعى لإعادة انتخابه. كان برنارد واحدًا من العديد من MLAs المحافظين التقدميين المهزومين الذين تم تعيينهم في مناصب حكومية من قبل رئيس الوزراء برنارد لورد بعد هزيمتهم في انتخابات 2003. تم انتقاد هذه التعيينات على نطاق واسع باعتبارها رعاية مفرطة من قبل وسائل الإعلام والليبراليين المعارضين. تم تعيين برنارد للإشراف على صندوق التنمية الاقتصادية لمنطقة Restigouche-Baie des Chaleurs. أخذ إجازة من منصبه في مارس 2004 ليكون مرشح حزب المحافظين في الانتخابات الفيدرالية لعام 2004. الفيدرالية في أواخر أبريل 2005، أعلن برنارد أنه سيكون مرشحًا لترشيح حزب المحافظين لدائرة أوتاوا-أورليانز في الانتخابات الفيدرالية المقبلة. في 16 مايو، هُزم أمام رويال جاليبو، العضو السابق في الحزب الليبرالي الكندي، للترشيح بهامش 174 مقابل 126، الذي فاز بالمقعد في الانتخابات. ومن عام 2006 إلى عام 2008، شغل برنارد منصب كبير مستشاري السياسات في مكتب ستوكويل داي، وزير السلامة العامة في حكومة المحافظين الجديدة. في الانتخابات الفيدرالية لعام 2008، أحضر حزب المحافظين برنارد إلى نوفا سكوتيا لخوض الانتخابات ضد المحافظ الذي تحول إلى المستقل بيل كيسي في دائرة كمبرلاند-كولشيستر-موسكودوبويت فالي. في ليلة الانتخابات، أعيد انتخاب كيسي بأكثر من 22000 صوت، مع احتلال برنارد المركز الثالث، بنسبة أقل بقليل من 9٪. كان برنارد كبير مستشاري السياسات لشؤون الطيران والمشتريات والمزايا الإقليمية الصناعية وملف السيارات لتوني كليمنت، وزير الصناعة. كندا، حتى ترك منصبه في عام 2010. ومنذ ذلك الحين، شغل عدة مناصب كمستشار أول للسياسات في مجال مصايد الأسماك والمحيطات في كندا، والتنمية الدولية والفرانكفونية. ويعمل حاليًا كمستشار للشؤون البرلمانية لبيير بول هوس، وزير الظل للسلامة العامة وأمن الحدود والطوارئ.الاستعداد وعضو البرلمان عن تشارلزبورغ – هوت – سان تشارلز. في مارس 2019، فاز برنارد في مسابقة ترشيح حزب المحافظين في أوتاوا-فانيير، ليصبح مرشحهم للانتخابات الفيدرالية لعام 2019. الحياة الشخصية يعيش في أوتاوا، أونتاريو مع زوجته كاثرين وطفليه ليليان وصموئيل. أخت زوجة جويل هي المساعدة الخاصة السابقة لرئيس ستاف نايجل رايت السابق، ثم مديرة شؤون الموظفين السابقة في مكتب رئيس وزراء كندا مونيكا برنارد. جويل برنارد مسيحي إنجيلي. السجل الانتخابي الفيدرالية ريفي المقطع 7: إسكارلاتا برنارد فيكتوريا إسكارلاتا برنارد (من مواليد 17 مارس 1989 في لاس بالماس) هي سباح إسبانية في سباحة الظهر، شاركت في الألعاب الأولمبية الصيفية 2008. المقطع 8: تشارلز السمين تشارلز الثالث (839 - 13 يناير 888)، المعروف أيضًا باسم تشارلز السمين، كان إمبراطور الإمبراطورية الكارولنجية من 881 إلى 888. كان تشارلز أحد أفراد الأسرة الكارولنجية، وكان الابن الأصغر للويس الألماني وهيما، وأحد أتباع الأسرة الكارولنجية. حفيد شارلمان. كان آخر إمبراطور كارولنجي من ولادة شرعية وآخر من حكم مملكة الفرنجة الموحدة. أصبح تشارلز خلال حياته حاكمًا للممالك المختلفة لإمبراطورية شارلمان السابقة. مُنح السيادة على ألمانيا عام 876، بعد تقسيم فرنسا الشرقية، ونجح في اعتلاء العرش الإيطالي بعد تنازل شقيقه الأكبر كارلومان من بافاريا الذي أصيب بالعجز بسبب سكتة دماغية. توج إمبراطورًا عام 881 على يد البابا يوحنا الثامن، وخلافته على أراضي أخيه لويس الأصغر (ساكسونيا وبافاريا) في العام التالي أعادت توحيد مملكة فرنجة الشرقية. عند وفاة ابن عمه كارلومان الثاني عام 884، ورث فرنسا الغربية بأكملها، وبذلك أعاد توحيد الإمبراطورية الكارولنجية بأكملها. عادةً ما يُعتبر خاملًا وغير كفؤ - فقد كان مريضًا في كثير من الأحيان، ويعتقد أنه كان مصابًا بالصرع - اشترى تشارلز السلام مرتين مع غزاة الفايكنج، بما في ذلك حصار باريس سيئ السمعة، مما أدى إلى سقوطه. الإمبراطورية الموحدة لم تدم. خلال الانقلاب الذي قاده ابن أخيه أرنولف من كارينثيا في نوفمبر 887، تم عزل تشارلز في شرق فرنسا ولوثارينجيا ومملكة إيطاليا. أُجبر على التقاعد الهادئ، وتوفي لأسباب طبيعية في يناير 888، بعد أسابيع قليلة من إقالته. سرعان ما انهارت الإمبراطورية بعد وفاته، وانقسمت إلى خمس ممالك متتالية منفصلة؛ لم يتم توحيد الأراضي التي احتلتها بالكامل تحت حاكم واحد حتى غزوات نابليون. نيالاسم والرقم اللقب "تشارلز السمين" (باللاتينية كارولوس كراسوس) ليس معاصرًا. تم استخدامه لأول مرة من قبل Annalista Saxo (المجهول "Saxon Annalist") في القرن الثاني عشر. لا توجد إشارة معاصرة إلى الحجم الجسدي لتشارلز، لكن اللقب ظل عالقًا وهو الاسم الشائع في معظم اللغات الأوروبية الحديثة (الفرنسية Charles le Gros، الألمانية Karl der Dicke، الإيطالية Carlo il Grosso). رقمه معاصر تقريبًا. ريجينو من بروم، أحد معاصري تسجيل تشارلز لوفاته، يطلق عليه لقب "الإمبراطور تشارلز، ثالث هذا الاسم والكرامة" (باللاتينية Carolus imprator، tertius huius nominis et dignitatis). سيرة شخصية الشباب والميراث كان تشارلز الأصغر بين أبناء لويس الألماني الثلاثة، أول ملك لفرانسيا الشرقية، وهيما من آل فلف. تم تسجيل حادثة استحواذ شيطاني في شبابه، حيث قيل أنه كان يخرج زبدًا من فمه قبل أن يتم نقله إلى مذبح الكنيسة. وقد أثر هذا بشكل كبير عليه وعلى والده. وُصِف بأنه: "... أمير مسيحي جدًا، يتقي الله، ويحفظ وصاياه بكل قلبه، ويطيع أوامر الكنيسة بتقوى شديدة، كريمًا في الصدقات، ويمارس الصلاة والترنيم بلا انقطاع، عازمًا دائمًا على الاحتفال بالتسابيح". الله." في عام 859، أصبح تشارلز كونتًا لبريسغاو، وهي مسيرة ألمانية على حدود جنوب لوثارينجيا. في عام 863، ثار شقيقه الأكبر المتمرد كارلومان ضد والدهما. في العام التالي، تبع لويس الأصغر كارلومان في الثورة وانضم إليه تشارلز. حصل كارلومان على الحكم على دوقية بافاريا. في عام 865، أُجبر لويس الأكبر على تقسيم أراضيه المتبقية بين ورثته: ذهبت دوقية ساكسونيا (مع دوقية فرانكونيا ودوقية تورينجيا) إلى لويس، وذهبت ألمانيا (دوقية شوابيا مع رايتيا) إلى كان من المقرر تقسيم تشارلز ولوثارينجيا بين الاثنين الأصغر سنًا. عندما توفي الإمبراطور لويس الثاني، الذي كان أيضًا ملكًا لإيطاليا، في عام 875، بعد أن اتفق مع لويس الألماني على أن كارلومان سيخلفه في إيطاليا، غزا تشارلز الأصلع من غرب فرنسا. شبه الجزيرة وتوج نفسه ملكًا وإمبراطورًا. أرسل لويس الألماني تشارلز أولاً ثم كارلومان نفسه، مع جيوش تحتوي على قوات إيطالية تحت قيادة بيرينجار من فريولي، ابن عمهم، إلى المملكة الإيطالية. ومع ذلك، لم تكن هذه الحروب ناجحة حتى وفاة تشارلز الأصلع عام 877. وفي عام 876، توفي لويس الألماني وتم تقسيم الميراث كما هو مخطط له بعد مؤتمر في ريس، على الرغم من أن تشارلز استقبلحصل على نصيبه في Lotharingia أقل مما كان مخططًا له. يعود تاريخ حكم تشارلز في جرمانيا في مواثيقه إلى ميراثه عام 876. الاستحواذ على إيطاليا حكم ثلاثة أشقاء بالتعاون وتجنبوا الحروب بسبب تقسيم تراثهم: وهو أمر نادر في أوائل العصور الوسطى. في عام 877، ورث كارلومان إيطاليا أخيرًا من عمه تشارلز الأصلع. قام لويس بتقسيم لوثارينجيا وعرض الثلث على كارلومان والثلث على تشارلز. في عام 878، أعاد كارلومان حصته اللوثارينجية إلى لويس، الذي قسمها بعد ذلك بالتساوي مع تشارلز. في عام 879، أصبح كارلومان عاجزًا بسبب سكتة دماغية فقسم أراضيه بين إخوته: ذهبت بافاريا إلى لويس وإيطاليا إلى تشارلز. أرخ تشارلز فترة حكمه في إيطاليا من هذه النقطة، ومنذ ذلك الحين قضى معظم فترة حكمه حتى عام 886 في مملكته الإيطالية. في عام 880، انضم تشارلز إلى لويس الثالث ملك فرنسا وكارلومان الثاني، الملوك المشتركين لفرانسيا الغربية، في حصار فاشل. بوسو بروفانس في فيين من أغسطس إلى سبتمبر. كانت بروفانس، التي كانت من الناحية القانونية جزءًا من المملكة الإيطالية منذ عام 863، قد تمردت في عهد بوسو. في أغسطس 882، أرسل تشارلز ريتشارد، دوق بورغوندي، كونت أوتون، للاستيلاء على المدينة، وهو ما فعله أخيرًا في سبتمبر. بعد ذلك، اقتصر وجود بوسو على محيط فيين. التتويج الإمبراطوري في 18 يوليو 880، أرسل البابا يوحنا الثامن رسالة إلى غي الثاني ملك سبوليتو يطلب السلام، لكن الدوق تجاهله وقام بغزو الولايات البابوية. استجاب جون لطلب المساعدة من تشارلز بصفته ملكًا لإيطاليا وتوج تشارلز إمبراطورًا في 12 فبراير 881. وكان هذا مصحوبًا بآمال في انتعاش عام في أوروبا الغربية، لكن تشارلز أثبت أنه غير مؤهل لهذه المهمة. لم يفعل تشارلز الكثير للمساعدة ضد جاي الثاني. كانت الرسائل البابوية حتى أواخر نوفمبر لا تزال تطلب من تشارلز اتخاذ إجراء. كإمبراطور، بدأ تشارلز في بناء قصر في سيليستات في الألزاس. لقد صممه على غرار القصر في آخن الذي بناه شارلمان، والذي سعى بوعي إلى تقليده، كما أشار جيستا كارولي ماجني من Notker the Stammerer. وبما أن آخن كانت تقع في مملكة أخيه، كان من الضروري أن يبني تشارلز قصرًا جديدًا لبلاطه في قاعدة سلطته الخاصة في غرب ألمانيا. كانت سيليستات أيضًا في موقع مركزي أكثر من آخن. في فبراير 882، دعا تشارلز إلى اتباع نظام غذائي في رافينا. عقد الدوق والإمبراطور والبابا السلام وتعهد جاي وعمه غي كاميرينو بإعادة الأراضي البابوية. في رسالة إلى تشارلز في شهر مارس، ادعى جون أن الوعود لم يتم الوفاء بها. في عام 883، غي كاميرينو، دو الآناتهم كيه سبوليتو بالخيانة في المجمع الكنسي الإمبراطوري الذي عقد في نونانتولا في أواخر مايو. عاد إلى سبوليتو وعقد تحالفًا مع المسلمين. أرسل تشارلز بيرينجار ضد جاي الثالث. كان بيرينجار ناجحًا في البداية حتى انتشار وباء المرض، الذي اجتاح إيطاليا بأكملها، مما أثر على الإمبراطور وحاشيته وكذلك جيش بيرينجار، مما أجبره على التراجع. في عام 883، وقع تشارلز معاهدة مع جيوفاني الثاني بارتيسيبازيو، دوق البندقية، بمنح بيرينجار أن أي قاتل دوجي يهرب إلى أراضي الإمبراطورية سيتم تغريمه 100 رطل من الذهب ونفيه. الحكم في شرق فرنسا في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت بقايا الجيش الوثني العظيم، الذي هزمه ألفريد الكبير في معركة إيثاندون عام 878، في الاستقرار في البلدان المنخفضة. عارضهم لويس الأصغر، شقيق تشارلز، وحقق بعض النجاح، لكنه توفي بعد حملة قصيرة في 20 يناير 882، تاركًا عرشه لتشارلز، الذي أعاد توحيد مملكة الفرنجة الشرقية بأكملها. بعد عودته من إيطاليا، عقد تشارلز اجتماعًا في فورمز مع الغرض من التعامل مع الفايكنج. تم تجميع جيوش من فرنسا الشرقية بأكملها في الصيف تحت قيادة أرنولف، دوق كارينثيا، وهنري، كونت ساكسونيا. ثم تم محاصر معسكر الفايكنج الرئيسي في أسيلت. ثم افتتح تشارلز المفاوضات مع زعماء الفايكنج جودفريد وسيجفريد. قبل جودفريد المسيحية وأصبح تابعًا لتشارلز. كان متزوجا من جيزيلا ابنة لوثير الثاني ملك لوثارينجيا. تم رشوة سيجفريد. على الرغم من تلميحات بعض المؤرخين المعاصرين، لم ينتقد أي حساب معاصر تصرفات تشارلز خلال هذه الحملة. في عام 885، خوفًا من جودفريد وصهره، هيو، دوق الألزاس، رتب تشارلز لعقد مؤتمر في سبيجك بالقرب من لوبيث، حيث وقع زعيم الفايكنج في فخه. تم إعدام جودفريد، وأصيب هيو بالعمى وأرسل إلى بروم. من 882 إلى 884، اجتاحت حرب فيلهلمينر مسيرة بانونيا (مارس النمسا لاحقًا). أرنولف من كارينثيا، ابن أخ تشارلز غير الشرعي، تحالف مع المتمردين إنجلشالك الثاني ضد أريبو النمسا، المرغريف المعين من قبل تشارلز للمنطقة. وافق سفاتوبلوك الأول، حاكم مورافيا العظمى، على مساعدة أريبو وفي عام 884 في كومبرج أدى يمين الإخلاص لتشارلز. على الرغم من أن الإمبراطور فقد أتباعه من عائلة فيلهلمينر وانقطعت علاقته مع ابن أخيه، فقد اكتسب حلفاء جدد أقوياء في الدوكس المورافي وغيرهم من الدوكس السلافيين في المنطقة. الحكم في غرب فرنسا عندما توفي كارلومان الثاني ملك فرنجة الغربية في 12 ديسمبر 884، نبلاء تدعت المملكة تشارلز لتولي العرش. قبل تشارلز بكل سرور، كونها المملكة الثالثة التي "تقع في حضنه". وفقًا للتاريخ الأنجلوسكسوني، نجح تشارلز في السيطرة على مملكة كارلومان بأكملها باستثناء بريتاني، ولكن لا يبدو أن هذا كان صحيحًا. من المحتمل أن يكون تشارلز قد توج على يد جيلو، أسقف لانجر، بصفته ريكس في جاليا في 20 مايو 885 في جراند إن ذا فوج في جنوب اللورين. على الرغم من أن جيلو طور ختمًا خاصًا للفرنجة الغربية له، إلا أن حكومة تشارلز في الغرب كانت دائمًا بعيدة جدًا وترك معظم الأعمال اليومية لطبقة النبلاء العليا. على الرغم من أن فرنسا الغربية (فرنسا المستقبلية) كانت أقل تهديدًا بكثير من قبل الفايكنج من البلدان المنخفضة، فقد تضررت بشدة رغم ذلك. في عام 885، أبحر أسطول ضخم بقيادة سيجفريد عبر نهر السين، لأول مرة منذ سنوات، وحاصر باريس. وطالب سيجفريد بالرشوة مرة أخرى، لكن تشارلز رفض هذه المرة. كان في إيطاليا في ذلك الوقت وقام أودو، كونت باريس، بتسلل بعض الرجال عبر خطوط العدو لطلب مساعدته. أرسل تشارلز هنري ساكسونيا إلى باريس. في عام 886، عندما بدأ المرض ينتشر عبر باريس، ذهب أودو نفسه إلى تشارلز لطلب الدعم. أحضر تشارلز جيشًا كبيرًا وطوق جيش رولو وأقام معسكرًا في مونمارتر. ومع ذلك، لم يكن لدى تشارلز أي نية للقتال. أرسل المهاجمين إلى نهر السين لتخريب بورغوندي التي كانت في حالة تمرد. وعندما انسحب الفايكنج من فرنسا في الربيع التالي، أعطاهم 700 رطل من الفضة الموعودة. تضاءلت هيبة تشارلز في فرنسا إلى حد كبير. أصدر تشارلز عددًا من المواثيق لمتلقي الفرنجة الغربيين أثناء إقامته في باريس أثناء الحصار وبعده. لقد اعترف بالحقوق والامتيازات التي منحها أسلافه للمستفيدين في المسيرة الإسبانية وبروفانس، ولكن بشكل خاص في نيوستريا، حيث كان على اتصال مع نانت في الوقت الذي كان فيه الدوق البريتوني آلان الأول معروفًا بقوته في مقاطعة نانت. من المحتمل أن تشارلز منح آلان الحق في الحصول على لقب ريكس؛ كإمبراطور كان سيحصل على هذا الامتياز ويبدو أن استخدام آلان لهذا اللقب شرعي. يشير ميثاق يعود تاريخه إلى ما بين 897 و900 إلى روح كارولوس، الذي أمر آلان بتلاوة الصلوات نيابةً عنه في دير ريدون. ربما كان هذا تشارلز السمين. مشاكل الخلافة حاول تشارلز، الذي لم ينجب أطفالًا من زواجه من ريتشغارد، الاعتراف بابنه غير الشرعي من خليلة غير معروفة، برنارد، وريثًا له في عام 885، لكن هذا قوبل بمعارضة من العديد من الأساقفة. حصل على دعم البابا الحضريالثالث، الذي دعاه إلى اجتماع في فورمز في أكتوبر 885، لكن البابا توفي في الطريق إلى هناك، بعد عبور نهر بو مباشرة. كان هادريان على وشك إزالة الأساقفة المعوقين لتشارلز، لأنه شكك في قدرته على القيام بذلك بنفسه، وإضفاء الشرعية على برنارد. بناءً على الموقف غير المواتي الذي أظهره المؤرخ المسؤول عن استمرار ماينز لـ Annales Fuldenses، كان على الأرجح أن رئيس معارضي تشارلز في هذه المسألة هو ليوتبرت، رئيس أساقفة ماينز. نظرًا لأن تشارلز قد دعا "أساقفة وكونتات بلاد الغال" بالإضافة إلى البابا لمقابلته في فورمز، فمن المحتمل أنه كان لديه خطط لجعل برنارد ملكًا على لوثارينجيا. كتب Notker the Stammerer، الذي اعتبر برنارد وريثًا محتملاً، في كتابه أفعال شارلمان: لن أخبرك [تشارلز السمين] بهذا [كيس الفايكنج في دير بروم] حتى أرى ابنك الصغير برنارد بسيف مشنوق على فخذه. بعد فشل هذه المحاولة الأولى، شرع تشارلز في المحاولة مرة أخرى. لقد أدخل مصطلح "العامة" (نسل) في مواثيقه (لم يكن ذلك في السنوات السابقة)، في محاولة محتملة لإضفاء الشرعية على برنارد. في أوائل عام 886 التقى تشارلز بالبابا الجديد ستيفن الخامس وربما تفاوض من أجل الاعتراف بابنه غير الشرعي وريثًا. تم التخطيط لعقد اجتماع في أبريل ومايو من العام التالي في فايبلينجن. ألغى البابا ستيفن حضوره المقرر في 30 أبريل 887. ومع ذلك، في فايبلينجن، جاء بيرينجار، الذي فقد تأييد الإمبراطور بعد نزاع قصير مع ليوتوارد، في أوائل مايو 887، وعقد السلام مع الإمبراطور وعوض عن أفعاله. في العام السابق بتوزيع هدايا عظيمة. تخلى تشارلز في النهاية عن خططه لبرنارد وبدلاً من ذلك تبنى لويس بروفانس كابن له في اجتماع في كيرشن في مايو. ومع ذلك، فمن الممكن أن تكون الاتفاقية مع لويس تهدف فقط إلى توليد الدعم لملكية برنارد الفرعية في لوثارينجيا. في يونيو أو يوليو، وصل بيرينجار إلى كيرشن، وربما كان متلهفًا لإعلانه وريثًا لتشارلز؛ ربما تم تسميته في الواقع بهذا الاسم في إيطاليا، حيث نُصِّب (أو نصب نفسه) ملكًا فورًا بعد خلع تشارلز. ربما كان لأودو، كونت باريس، غرض مماثل في زيارة تشارلز في كيرشن. من ناحية أخرى، فإن وجود هؤلاء الأقطاب في هذين المجلسين الكبيرين ربما كان ضروريًا فقط لتأكيد ابن تشارلز غير الشرعي وريثًا له (وايبلينجن)، وهي خطة فشلت عندما رفض البابا الحضور، ثم تثبيت لويس بدلاً من ذلك ( كيرشن). إيداع،الموت والإرث مع تزايد النظرة إلى تشارلز على أنه ضعيف وغير كفء، وصلت الأمور إلى ذروتها في أواخر عام 887. في صيف ذلك العام، بعد أن تخلى عن خطط خلافة ابنه، استقبل تشارلز أودو وبيرينجار، مارغريف فريولي، أحد أقاربه، في محكمته. ربما لم يقبل أيًا منهما أو أحدهما أو كليهما وريثًا له في مملكتهما. ثم بدأت دائرته الداخلية في الانهيار. أولاً، اتهم زوجته ريتشغارد بإقامة علاقة غرامية مع رئيس وزرائه ورئيس مستشاريه، ليوتوارد، أسقف فرشيلي. وأثبتت براءتها في محنة النار وتركته للحياة الرهبانية. ثم انقلب على ليوتوارد، الذي كان مكروهًا من قبل الجميع، وأقاله من منصبه، وعين ليوتبرت (رئيس أساقفة ماينز) مكانه. وزوجة بوسو بروفانس، أحضرت إليه ابنها لويس المكفوف لحمايته. أكد تشارلز لويس في بروفانس (وربما تبناه) وسمح لهم بالعيش في بلاطه. ربما كان ينوي جعل لويس وريثًا للمملكة بأكملها والإمبراطورية. في 11 نوفمبر، دعا إلى اجتماع في فرانكفورت. وأثناء وجوده هناك تلقى أخبارًا تفيد بأن ابن أخ طموح، أرنولف من كارينثيا، قد أثار تمردًا عامًا وكان يسير إلى ألمانيا مع جيش من البافاريين والسلاف. شهد الأسبوع التالي انهيار كل دعمه في شرق فرنسا. كان آخر من تخلى عنه هو الألماني المخلص، على الرغم من أن رجال لوثارينجيا لم يقبلوا رسميًا إقالته أبدًا. بحلول 17 نوفمبر، كان تشارلز خارج السلطة، على الرغم من أن المسار الدقيق للأحداث غير معروف. بصرف النظر عن توبيخ عدم إخلاصه، لم يفعل الكثير لمنع تحرك أرنولف - لقد مرض مؤخرًا مرة أخرى - لكنه أكد أن برنارد قد عُهد به إلى رعايته وربما لويس أيضًا. لقد طلب بعض العقارات في شوابيا ليعيش فيها أيامه، وبالتالي حصل على Naudingen (Donaueschingen). وهناك توفي بعد ستة أسابيع، في 13 يناير 888. انهارت الإمبراطورية ولم يتم استعادتها أبدًا. وفقًا لريجينو من بروم، فإن كل جزء من المملكة ينتخب "ملكًا" من "أحشائه" الخاصة به - والأمعاء هي المناطق الموجودة داخل المملكة. من المحتمل أن أرنولف كان يرغب في الإمبراطورية بأكملها، لكن الجزء الوحيد الذي حصل عليه بخلاف شرق فرانسيا كان لوثارينجيا. انتخب الفرنسيون أودو، على الرغم من معارضته في البداية من قبل غي الثالث من سبوليتو، الذي عارض أيضًا أرنولف في لوثارينجيا. سعى جاي إلى الملكية في إيطاليا بعد إخفاقاته في فرانسيا، يائسًاite Berengar بعد أن توج بالفعل. توج لويس في بروفانس، كما كان ينوي تشارلز، وطلب دعم أرنولف وحصل عليه، ربما من خلال الدعاء له. سيخضع أودو في النهاية لسيادة أرنولف أيضًا. في منطقة بورغوندي العليا، تم انتخاب رودولف، وهو دوكس المنطقة، كملك في مملكة غير كارولينجية بشكل واضح، ربما نتيجة لفشله في النجاح في لوثارينجيا بأكملها. في آكيتاين، أعلن رانولف الثاني نفسه ملكًا وتولى وصاية الشاب تشارلز البسيط، الوريث الكارولنجي للغرب، رافضًا الاعتراف بانتخاب أودو. ومن غير المعروف ما إذا كانت هذه الانتخابات ردًا على خلع تشارلز من الفرنجة الشرقيين أو وفاته . فقط تلك الخاصة بأرنولف وبيرينجار يمكن وضعها بالتأكيد قبل وفاته. فقط أقطاب الشرق عزلوه رسميًا. تم دفنه بشرف في Reichenau بعد وفاته وأثنى Annales Fuldenses على تقواه وتقواه. في الواقع، الرأي المعاصر لتشارلز هو دائمًا أكثر لطفًا من التأريخ اللاحق، على الرغم من أنه اقتراح حديث بأن افتقاره إلى النجاحات الواضحة هو نتيجة مبررة لمرض وعجز شبه دائمين. كان تشارلز موضوعًا لقطعة تحفيزية من النثر اللاتيني، Visio كارولي غروسي، مصمم لمناصرة قضية لويس المكفوف وتحذير الكارولينجيين من أن استمرار حكمهم لم يكن مؤكدًا إذا لم يكن لديهم تفضيل "إلهي" (أي كنسي). أنظر أيضا شجرة عائلة الملوك الألمان ملحوظات المقطع 9: أوباتا توراموري أوباتا توراموري (小畠虎盛، 1491 - 14 يوليو 1561) كان محارب ساموراي ياباني من فترة سينجوكو. يُعرف بأنه أحد "الجنرالات الأربعة والعشرين في تاكيدا شينجن" كما سجل أنه أصيب 41 مرة في 36 مواجهة. كان والد أوباتا ماساموري. أنظر أيضا إيساو أوباتا المقطع 10: يوهان برنارد يوهان برنارد (من مواليد 7 أغسطس 1974) هو سباح فرنسي في سباحة الصدر. حياة مهنية فاز برنارد بالميدالية البرونزية في سباق 200 متر صدرا للرجال في بطولة أوروبا 1999 في اسطنبول. مثل بلده الأصلي في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2000 في سيدني، أستراليا، حيث احتل المركز السابع في سباق 200 متر صدر، بتوقيت 02:13.31 في النهائي.

Which film has the director who died first, Tex And The Lord Of The Deep or Henry Goes Arizona?

Passage 1: Henry Goes Arizona Henry Goes Arizona is a 1939 American Western film starring Frank Morgan. Plot Henry "Hank" Conroy is as an actor, who inherits his dead brother's ranch. While adjusting to the country there, he is threatened by a gang who is after the ranch. The film was directed by Edwin L. Marin. Cast Passage 2: Nigel D'Oyly Nigel D'Oyly was an 11th- and 12th-century nobleman of England and, in 1120, the Lord of Oxford Castle, and briefly the Lord of Wallingford Castle. Biography He was son of Walter D'Oyly and younger brother of Robert D'Oyly, follower of William the Conqueror and founder of Oxford Castle. At some point between 1086 and 1094, D'Oyly was granted possession of two mills on the west side of Grandpont by Abbot Columbanus of Oxford; however, by 1109 the mills were recorded as having been reconfirmed to the abbey.D'Oyly married Agnes, and left two sons, Robert D'Oyly the younger, the eldest son, who succeeded as Lord High Constable and Baron of Hocknorton and Fulk, buried at Eynesham in 1126. In 1120, King Henry I of England caused Edith Forne, his concubine, to marry Robert. As a marriage portion, he gave her the Manor of Cleydon, Buckinghamshire. Passage 3: Edwin L. Marin Edwin L. Marin (February 21, 1899 – May 2, 1951) was an American film director who directed 58 films between 1932 and 1951, working with Randolph Scott, Anna May Wong, John Wayne, Peter Lorre, George Raft, Bela Lugosi, Judy Garland, Eddie Cantor, and Hoagy Carmichael, among many others. Biography Marin was born in Jersey City, New Jersey, and died in Los Angeles, California. He studied at the University of Pennsylvania and broke into the industry as an assistant director at Paramount-Famous Players Studio on Long Island. He came to Hollywood in 1926 and worked as an assistant director at First National. He started directing in 1932 for Universal.He was under contract to MGM from 1934 to 1941. In December 1940 he married Ann Morriss, an actress under contract to MGM. In November 1944 he signed a contract with RKO to make two films a year for two years starting with Johnny Angel with George Raft. It was a hit. When he died he was under contract to Warner Bros. He died in Cedars Lebannon after a three week illness, aged 52 years old.He was married to actress Ann Morriss. They had three children: Denis Anthony, Reese Andrew and Randi Alexandra. He was survived by his wife and children, his father, two brothers and two sisters. Selected filmography Passage 4: Tex and the Lord of the Deep Tex and the Lord of the Deep (Italian: Tex e il signore degli abissi) is a 1985 Western film co-written and directed by Duccio Tessari and starring Giuliano Gemma and William Berger. The film is an adaptation of the Tex comic series that were popular in Italy. Previously attempted to be made into a production in the late 1960s and early 1970s, the film was eventually made by Tessari who adapted the film from the comics originally to be a pilot for a television series. Production Tex Willer was created in 1948 in Italy and became one of the country's most popular and long-lived comic book characters. Attempts to adapt the Tex comic series to film appeared as early as the late 1960s. These included Sergio Bonelli working on an adaptation with Charlton Heston (as Tex) and Jack Palance (as Kit) being considered for the roles. Bonelli approached Tonino Valerii and Enzo G. Castellari to approach the character. Valerii recalled being approached by Gian Luigi Bonelli in the early 1970s. Valerii liked the idea but found that Bonelli wanted to make a film where he would personally handle the costumes and changed the original story which never got into production.In the early 1980s, Duccio Tessari took on the project that was initially conceived as a pilot for a television series produced by RAI, Italy's national public broadcasting company. Giuliano Gemma was cast as Tex who had worked with Tessari on several films in the past, including A Pistol for Ringo, My Son, the Hero, Kiss Kiss...Bang Bang and The Cats. Tessari and his screenwriters focused on three stories from the Tex comics with fantastic undertones. These included El Morisco, Sierra Encantada and Il signore dell'abisso which were written by Bonelli and drawn by Guglielmo Letteri.Filming took place between May and June 1985 in Italy and Spain. Release and reception Tex and the Lord of the Deep was released theatrically in Italy in 1985. Italian film historian and critic Roberto Curti wrote that the film was "ravaged" by critics and had disappointing box office returns.Giuliano Gemma spoke negatively about the film after its release, stating that the idea of making the film was good and that he was "delighted to accept it, but I think that, first of all, they made a mistake by choosing to adapt that story, Il signore dell'abisso, because there are such better ones in the series and [several] less difficult to turn into a film."The planned television series of the film was never made. See also List of films based on comics List of Italian films of 1985 Passage 5: John I, Lord of Polanen John I, Lord of Polanen (c. 1285 – 26 September 1342) was Lord of Polanen, Lord of De Lek and Lord of Breda. Life John was a son of Philips III van Duivenvoorde (?-c. 1308) and Elisabeth van Vianen. Lord of Polanen Upon the death of his father, John I became Lord of Polanen Castle. In his early years, John got help from his uncle Diederik van der Wale. Lord of Heemskerk In 1327 John bought Oud Haerlem Castle and the lordships (ambachtsheerlijkheden) of Heemskerk and Castricum. The price was only 100 pounds.In 1328 John took part in the Battle of Cassel, and in 1329 he was knighted. In 1339 he became bailiff of Kennemerland Lord of Breda In 1322 John married Catharina van Van Brederode (died 1372). He was the father of John II, Lord of Polanen. Passage 6: Sgouros Spata Sgouros Spata (Albanian: Skurra Bua Shpata; fl. 1399–1403) was the Lord of Arta briefly in 1400, and the Lord of Angelokastron from 1401 until his death in 1403, during warfare in a civil war. Life Shortly before John Spata died on 29 October (1399, according to Nicol; 1400 according to others), he appointed his brother, Sgouros, ruler of Naupactus, as his successor as the despot of Arta. A few days after Sgouros took over Arta, however, the town was captured by the adventurer Vonko. While Sgouros fled to Angelokastron, a short time after, possibly as early as December 1399 (or by the end of 1401), Maurice Spata, his grandnephew, managed to evict Vonko from Arta and took over the governance of the city himself, while Sgouros thus took over governance of Angelokastron.In 1402/3, Maurice came to Sgouros' aid when the latter was besieged at Angelokastron by the forces of Carlo I Tocco. The attack, under Carlo's general Galasso Peccatore, was repulsed, but Sgouros died soon after, from wounds suffered in the war, leaving his possessions to his son Paul Spata. Aftermath Sgouros was succeeded by his son Paul, who became an Ottoman vassal and was aided with a contingent that was defeated by Tocco in 1406, after the latter had turned on the offensive, Angelokastron was ceded to the Turks and Paul retired to Naupaktos, however he sold it in 1407 to the Republic of Venice. Because of Paul's withdrawal, Maurice Spata and Tocco divided Aetolia and Acarnania between themselves. In 1408, Tocco holds Angelokastron. Annotations Passage 7: Henry Brandeston Henry Brandeston (or Henry of Braunstone) was a medieval Bishop of Salisbury. Life Brandeston held the offices of archdeacon of Wiltshire, archdeacon of Dorset, and Dean of Salisbury, all in the diocese of Salisbury.Brandeston was elected bishop on 2 January 1287 and consecrated on 1 June 1287. He was enthroned at Salisbury Cathedral on 19 October 1287.Brandeston died on 11 February 1288. Citations Passage 8: Duccio Tessari Duccio Tessari (11 October 1926 – 6 September 1994) was an Italian film director, screenwriter and actor, considered one of the fathers of Spaghetti Westerns.Born in Genoa, Tessari started in the fifties as documentarist and as screenwriter of peplum films. In 1964 he co-wrote Sergio Leone's A Fistful of Dollars, one year later he gained an impressive commercial success and launched the Giuliano Gemma's career with A Pistol for Ringo and its immediate sequel, The Return of Ringo.He later touched different genres and worked in RAI, directing some successful TV-series. He died of cancer in Rome, at 67. He was married to actress Lorella De Luca. Filmography Note: The films listed as N/A are not necessarily chronological. Passage 9: John II, Lord of Polanen John III, Lord of Polanen (c. 1325 – 3 November 1378 in Breda) was Lord of Polanen, Lord of De Lek and Lord of Breda. Life He was a son of John I, Lord of Polanen and Catherine of Brederode. Polanen Castle near Monster was the ancestral seat of the family. In 1327 John I had acquired Oud Haerlem Castle. In 1339, John II purchased the Lordship of Breda and built Breda Castle, together with his father. John succeeded his father in 1342 and also took over his father's position as councilor of the Count of Holland and Zeeland. In the autumn of 1343, he accompanied Count William IV on a pilgrimage to the Holy Land. He also participated in a crusade against the Prussians. He was not present in the September 1345 campaign against the Frisians, which saw William IV killed during the disastrous Battle of Warns. On 17 November 1345, John II granted Polanen Castle in arrear fief to his younger brother Philip I of Polanen. First phase of the Hook and Cod Wars William of Duivenvoorde and his nephew John II were leaders of what would become known as the 'Hook' party during the Hook and Cod wars. In 1350, they travelled to Hainaut to pay homage to Countess Margaret II. Somewhere between 1347 and 1350, John was appointed Burgrave of Geertruidenberg. In 1350, he purchased the Land of Breda for 43000 florins from John III, Duke of Brabant. He also acquired high justice over Breda. The Hook and Cod wars started in earnest in about March 1351. Polanen Castle was besieged for 2 weeks and then demolished. Oud Haerlem Castle was taken after a siege which lasted more than 6 months, even though John van not present. The Siege of Geertuidenberg Castle lasted from October 1351 to August 1352. Here John's brother Philip commanded as his lieutenant. As a result of the war John lost the Lordship of De Lek. During the regency of Albert of Bavaria In 1358, Albert of Bavaria became regent of Holland for his brother. This was good for the members of the old Hook faction. In 1358 John was somewhat compensated for his losses with other fiefs and possessions. In Brabant Whatever the later events in Holland, John seems to have concentrated his efforts on extending his holdings in the Breda area. It made him more of a Brabant than a Holland lord. John II was captured during the 1371 Battle of Baesweiler. He was released several months later, after his relatives had paid a ransom. In 1375, he was appointed stadtholder of the Great Holme. John II died in 1378 and was buried in the Church of Our Lady in Breda. Marriages and issue John II of Polanen married three times. In 1340, he married Oda of Horne-Altena (1318-1353), daughter of Willem IV of Horne. They had three children: John III, his heir Beatrice (c. 1344 – 1394); married Henry VIII, the son of Henry VII, Lord of Bautershem, who was also Lord of Bergen op Zoom as Henry I, and his wife, Maria Merxheim, Lady of Wuustwezel and Brecht Oda (c. 1351 – 15th century), married Henry III, Burgrave of MontfoortIn 1353, he married Matilda (c. 1324 – 1366), an illegitimate daughter of John III, Duke of Brabant. They had two sons: Dirck of the Leck (d. 1416), married Gilisje of Cralingen. He was outlawed for a while, because he was suspected of having participated in the murder of Aleid van Poelgeest Henry of the Leck (d. 1427), married Jeanne of Ghistelles, and was a councillor of Countess Jacqueline of HollandIn 1370, he married Margaret, a daughter of Otto, Lord of Lippe and Irmgard of the Marck. They had one son: Otto (d. before 20 October 1428), married before 1396 to Sophia, a daughter of Count Frederick III of Bergh-'s-Heerenberg and Catherine of Buren Passage 10: Doug Adams (music journalist) Doug Adams is a musician, author, lecturer, and educator. He is the author of The Music of the Lord of the Rings Films, a book about the music in The Lord of the Rings films. Career Adams previously worked for Film Score Monthly where, among other articles, he wrote extensive analyses of the themes used in John Williams' Star Wars film scores. After graduate school in 2001, Adams was selected by Howard Shore to observe and document his work on The Lord of the Rings films. Adams spent just under ten years writing the book, The Music of the Lord of the Rings Films. He also wrote the booklets and liner notes packaged with the extended versions of The Lord of the Rings scores. Adams also works at Hickory Creek Middle School in Frankfort, Illinois as a band director. Adams' association with Howard Shore continued in 2011, during which time he acted as an advisor to Shore's The Lord of the Rings in Concert series and produced a recording of an orchestrion for the film Hugo.In late 2013, he was seen in two documentaries: The Songs of the Hobbit (which was included with the extended edition of The Hobbit: An Unexpected Journey) and The Hobbit: The Desolation of Smaug, Production Video 14. In 2014, he appeared in The Music of the Hobbit, an hour-long documentary that was included on the extended edition of The Hobbit: The Desolation of Smaug. In the video, Adams discussed Howard Shore's music and demonstrated themes at the keyboard. He also authored the liner notes that accompanied the three albums of the Hobbit film scores. It was announced on The Modern Musician podcast that Adams has written book titled Impossible Silence, which covers silent films and the history of film music. Adams is listed as a participant in the Star Wars documentary The Prequels Strike Back: A Fan's Journey, in which he "sits down with his piano to highlight some of the masterful ways John Williams makes parallels between the original and prequel trilogy."On November 25, 2016, Howard Shore confirmed that Adams was working on a book that will cover the music of The Hobbit films. It was set to be released in 2017, but it has not been published as of 2022. Personal life Adams and his wife live in Chicago. He is a percussionist. Bibliography The Music of The Lord of the Rings Films (2010).

2wikimqa

en

57543e0892f90733bf97dc270cdb36eb9bf8e2230940bcb9

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج أولاً، "تكس ورب الأعماق" أو "هنري يذهب إلى أريزونا"؟

المقطع 1: هنري يذهب إلى أريزونا Henry Goes Arizona هو فيلم أمريكي غربي عام 1939 من بطولة فرانك مورغان. حبكة يلعب هنري "هانك" كونروي دور الممثل الذي يرث مزرعة أخيه المتوفى. أثناء التكيف مع البلد هناك، يتعرض للتهديد من قبل عصابة تسعى وراء المزرعة. الفيلم من إخراج إدوين إل مارين. يقذف المقطع 2: نايجل دي أويلي كان نايجل دي أويلي أحد نبلاء إنجلترا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، وفي عام 1120، أصبح سيد قلعة أكسفورد، ولفترة وجيزة سيد قلعة والينجفورد. سيرة شخصية كان ابن والتر دي أويلي والأخ الأصغر لروبرت دي أويلي، من أتباع ويليام الفاتح ومؤسس قلعة أكسفورد. في وقت ما بين عامي 1086 و1094، تم منح D'Oyly حيازة طاحونتين على الجانب الغربي من Grandpont بواسطة أبوت كولومبانوس من أكسفورد؛ ومع ذلك، بحلول عام 1109، تم تسجيل المطاحن على أنها قد أعيد تأكيدها في الدير. تزوج دي أويلي من أغنيس، وترك ولدين، روبرت دي أويلي الأصغر، الابن الأكبر، الذي نجح في منصب اللورد كونستابل وبارون هونورتون وفولك. ، دُفن في أينشام عام 1126. في عام 1120، طلب الملك هنري الأول ملك إنجلترا من خليلة إديث فورن الزواج من روبرت. كجزء من الزواج، أعطاها قصر كليدون، باكينجهامشير. المقطع 3: إدوين إل مارين إدوين إل مارين (21 فبراير 1899 - 2 مايو 1951) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا أخرج 58 فيلمًا بين عامي 1932 و1951، وعمل مع راندولف سكوت، وآنا ماي وونغ، وجون واين، وبيتر لور، وجورج رافت، وبيلا لوغوسي، جودي جارلاند، وإدي كانتور، وهوجي كارمايكل، من بين آخرين كثيرين. سيرة شخصية ولدت مارين في جيرسي سيتي، نيو جيرسي، وتوفيت في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. درس في جامعة بنسلفانيا واقتحم الصناعة كمساعد مدير في Paramount-Famous Players Studio في لونغ آيلاند. جاء إلى هوليوود عام 1926 وعمل كمساعد مخرج في شركة First National. بدأ الإخراج في عام 1932 لشركة Universal. وكان متعاقدًا مع MGM من عام 1934 إلى عام 1941. وفي ديسمبر 1940 تزوج من آن موريس، الممثلة المتعاقدة مع MGM. في نوفمبر 1944 وقع عقدًا مع RKO لإنتاج فيلمين سنويًا لمدة عامين بدءًا من جوني أنجل مع جورج رافت. لقد كانت ضربة ناجحة. عندما توفي كان متعاقدًا مع شركة Warner Bros. وتوفي في أرز لبنان بعد صراع مع المرض لمدة ثلاثة أسابيع، عن عمر يناهز 52 عامًا. وكان متزوجًا من الممثلة آن موريس. كان لديهم ثلاثة أطفال: دينيس أنتوني، ريس أندرو وراندي ألكسندرا. وقد نجا من زوجته وأولاده وأبيه وشقيقين وشقيقتين. فيلموغرافيا مختارة المقطع 4:تكس ورب الأعماق تكس ورب الأعماق (إيطالي: Tex e il Signore degli abissi) هو فيلم غربي عام 1985 شارك في كتابته وإخراجه دوتشيو تيساري وبطولة جوليانو جيما وويليام بيرجر. الفيلم مقتبس من سلسلة تكس المصورة التي كانت شائعة في إيطاليا. تمت محاولة تحويل الفيلم سابقًا إلى إنتاج في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي، وتم إنتاج الفيلم في النهاية بواسطة تيساري الذي قام بتكييف الفيلم من القصص المصورة في الأصل ليكون طيارًا لمسلسل تلفزيوني. إنتاج تم إنشاء Tex Willer في عام 1948 في إيطاليا وأصبح أحد أكثر شخصيات الكتاب الهزلي شهرة وأطول عمرًا في البلاد. ظهرت محاولات تكييف سلسلة تكس المصورة مع الفيلم في وقت مبكر من أواخر الستينيات. ومن بين هؤلاء سيرجيو بونيلي الذي يعمل على التكيف مع تشارلتون هيستون (مثل تكس) وجاك بالانس (مثل كيت) الذي يتم النظر فيه للأدوار. اقترب Bonelli من Tonino Valerii و Enzo G. Castellari ليقترب من الشخصية. يتذكر فاليري أن جيان لويجي بونيلي اقترب منه في أوائل السبعينيات. أعجب فاليري بالفكرة لكنه وجد أن بونيلي أراد أن يصنع فيلمًا يتولى فيه شخصيًا التعامل مع الأزياء ويغير القصة الأصلية التي لم تدخل حيز الإنتاج مطلقًا. في أوائل الثمانينيات، تولى دوتشيو تيساري المشروع الذي تم تصميمه في البداية كطيار لـ مسلسل تلفزيوني من إنتاج RAI، شركة الإذاعة العامة الوطنية الإيطالية. تم اختيار جوليانو جيما في دور تكس الذي عمل مع تيساري في عدة أفلام في الماضي، بما في ذلك مسدس لرينغو، ابني، البطل، قبلة قبلة... بانغ بانغ و القطط. ركز تيساري وكتاب السيناريو التابعين له على ثلاث قصص من قصص تكس المصورة ذات النغمات الرائعة. وشملت هذه El Morisco وSierra Encantada وIl Signore dell'abisso التي كتبها Bonelli ورسمها Guglielmo Letteri. تم التصوير بين مايو ويونيو 1985 في إيطاليا وإسبانيا. الافراج والاستقبال تم إصدار Tex and Lord of the Deep بطريقة مسرحية في إيطاليا عام 1985. وكتب مؤرخ السينما والناقد الإيطالي روبرتو كيرتي أن الفيلم "دمر" من قبل النقاد وكان له عوائد مخيبة للآمال في شباك التذاكر. وتحدث جوليانو جيما بشكل سلبي عن الفيلم بعد صدوره، مشيراً إلى أن فكرة صنع الفيلم كانت جيدة وأنه "مسرور بقبولها، لكنني أعتقد، أولاً وقبل كل شيء، أنهم ارتكبوا خطأ باختيار تكييف تلك القصة، Il Signore dell'abisso، لأن هناك مثل هذه أفضل منها في المسلسل و[العديد] منها أقل صعوبة في تحويلها إلى فيلم."صنع الإصدار. أنظر أيضا قائمة الأفلام المبنية على القصص المصورة قائمة الأفلام الإيطالية عام 1985 المقطع 5: جون الأول، سيد بولانين جون الأول، لورد بولانين (حوالي 1285 - 26 سبتمبر 1342) كان لورد بولانين، ولورد دي ليك، ولورد بريدا. حياة كان جون نجل فيليبس الثالث فان دويفنفورد (؟ - ج. 1308) وإليزابيث فان فيانين. سيد بولانين عند وفاة والده، أصبح جون الأول سيد قلعة بولانين. في سنواته الأولى، حصل جون على المساعدة من عمه ديديريك فان دير ويل. سيد هيمسكيرك في عام 1327، اشترى جون قلعة Oud Haerlem والسيادات (ambachtsheerlijkheden) في Heemskerk وCastricum. كان السعر 100 جنيه فقط. في عام 1328، شارك جون في معركة كاسيل، وفي عام 1329 حصل على لقب فارس. في عام 1339 أصبح مأمور كينيميرلاند سيد بريدا في عام 1322 تزوج جون من كاثرينا فان فان بريدرود (توفيت عام 1372). وهو والد يوحنا الثاني، سيد بولانين. المقطع 6: سجوروس سباتا سغوروس سباتا (بالألبانية: Skurra Bua Shpata؛ فلوريدا 1399–1403) كان سيد أرتا لفترة وجيزة في عام 1400، وسيد أنجيلوكاسترون من عام 1401 حتى وفاته عام 1403، أثناء الحرب الأهلية. حياة قبل وقت قصير من وفاة جون سباتا في 29 أكتوبر (1399، وفقًا لنيكول؛ 1400 وفقًا لآخرين)، عين شقيقه، سجوروس، حاكم نوباكتوس، خلفًا له باعتباره طاغية أرتا. بعد أيام قليلة من سيطرة Sgouros على Arta، استولى المغامر Vonko على المدينة. بينما فر سجوروس إلى أنجيلوكاسترون، بعد فترة قصيرة، ربما في وقت مبكر من ديسمبر 1399 (أو بحلول نهاية عام 1401)، تمكن موريس سباتا، ابن أخيه، من طرد فونكو من أرتا وتولى حكم المدينة بنفسه، بينما فر سجوروس إلى أنجيلوكاسترون. وهكذا تولى حكم أنجيلوكاسترون. في عام 1402/3، جاء موريس لمساعدة سجوروس عندما حاصرت قوات كارلو الأول توكو الأخير في أنجيلوكاسترون. تم صد الهجوم، تحت قيادة الجنرال كارلو جالاسو بيكاتوري، لكن سجوروس توفي بعد فترة وجيزة متأثرًا بجراحه التي أصيب بها في الحرب، تاركًا ممتلكاته لابنه بول سباتا. ما بعد الكارثة خلف سغوروس ابنه بول، الذي أصبح تابعًا للعثمانيين وساعده فرقة هزمها توكو في عام 1406، بعد أن تحول الأخير إلى الهجوم، وتم التنازل عن أنجيلوكاسترون للأتراك وتقاعد بول إلى نوباكتوس، لكنه باعه عام 1407 لجمهورية البندقية. بسبب انسحاب بول، قام موريس سباتا وتوكو بتقسيم إيتوليا وأكارنانيا فيما بينهما. في عام 1408، يحمل توكو أنجيلوكاسترون. الشروح المقطع 7: هنري براندستون هنري براندستون (أو هنري الأخأونستون) كان أسقفًا لمدينة سالزبوري في العصور الوسطى. حياة شغل براندستون مناصب رئيس شمامسة ويلتشير، ورئيس شمامسة دورست، وعميد سالزبوري، وكلهم في أبرشية سالزبوري. تم انتخاب براندستون أسقفًا في 2 يناير 1287 وتم تكريسه في 1 يونيو 1287. وتم تنصيبه في كاتدرائية سالزبوري في 19 أكتوبر 1287. توفي براندستون في 11 فبراير 1288. اقتباسات المقطع 8: دوتشيو تيساري دوتشيو تيساري (11 أكتوبر 1926 - 6 سبتمبر 1994) كان مخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو وممثلًا إيطاليًا، ويعتبر أحد آباء سباغيتي ويسترنز. ولد تيساري في جنوة، وبدأ في الخمسينيات كمخرج أفلام وثائقية وكاتب سيناريو لأفلام البيبلوم. في عام 1964 شارك في كتابة حفنة من الدولارات لسيرجيو ليون، وبعد عام واحد حقق نجاحًا تجاريًا مثيرًا للإعجاب وأطلق مسيرة جوليانو جيما المهنية مع مسدس لرينغو وتكملة لها مباشرة، عودة رينجو. تطرق لاحقًا إلى أنواع مختلفة وعمل في RAI، قام بإخراج بعض المسلسلات التلفزيونية الناجحة. توفي بمرض السرطان في روما عن عمر يناهز 67 عامًا. وكان متزوجًا من الممثلة لوريلا دي لوكا. فيلموغرافيا ملحوظة: الأفلام المدرجة على أنها غير متاحة ليست بالضرورة مرتبة ترتيبًا زمنيًا. المقطع 9: يوحنا الثاني، سيد بولانين جون الثالث، لورد بولانين (حوالي 1325 - 3 نوفمبر 1378 في بريدا) كان لورد بولانين، ولورد دي ليك، ولورد بريدا. حياة كان ابنًا ليوحنا الأول، لورد بولانين وكاثرين من بريدرود. كانت قلعة بولانين بالقرب من مونستر مقرًا لأسلاف العائلة. في عام 1327، استحوذ جون الأول على قلعة عود هيرلم. في عام 1339، اشترى يوحنا الثاني سيادة بريدا وبنى قلعة بريدا مع والده. خلف جون والده عام 1342 وتولى أيضًا منصب والده كمستشار لكونت هولندا وزيلاند. في خريف عام 1343، رافق الكونت ويليام الرابع في رحلة حج إلى الأراضي المقدسة. كما شارك في حملة صليبية ضد البروسيين. لم يكن حاضرًا في حملة سبتمبر 1345 ضد الفريزيين، والتي شهدت مقتل ويليام الرابع خلال معركة وارنس الكارثية. في 17 نوفمبر 1345، منح يوحنا الثاني قلعة بولانين إقطاعية متأخرة لأخيه الأصغر فيليب الأول ملك بولانين. المرحلة الأولى من حرب الخطاف وسمك القد كان ويليام دويفنفورد وابن أخيه جون الثاني قادة ما أصبح يُعرف باسم حزب "الخطاف" خلال حروب الخطاف وسمك القد. في عام 1350، سافروا إلى هينو لتكريم الكونتيسة مارغريت الثانية. في مكان ما بين 1347 و1350، تم تعيين جون بورغريف جيرترويدنبرغ. في عام 1350، اشترى أرض بريدا مقابل 43000 فلورين من جون الثالث، دوقبرابانت. كما نال عدالة عالية على بريدا. بدأت حروب الخطاف وسمك القد بشكل جدي في حوالي مارس 1351. وحوصرت قلعة بولانين لمدة أسبوعين ثم تم هدمها. تم الاستيلاء على قلعة عود هيرلم بعد حصار استمر أكثر من 6 أشهر، رغم عدم وجود جون فان. استمر حصار قلعة غيرتويدنبرغ من أكتوبر 1351 إلى أغسطس 1352. وهنا كان شقيق جون فيليب يقوده ملازمًا له. نتيجة للحرب فقد جون سيادة دي ليك. في عهد ألبرت بافاريا في عام 1358، أصبح ألبرت بافاريا وصيًا على عرش هولندا لأخيه. كان هذا جيدًا لأعضاء فصيل هوك القديم. في عام 1358، تم تعويض جون إلى حد ما عن خسائره بإقطاعيات وممتلكات أخرى. في برابانت ومهما كانت الأحداث اللاحقة في هولندا، يبدو أن جون ركز جهوده على توسيع ممتلكاته في منطقة بريدا. لقد جعله من عائلة برابانت أكثر من كونه سيدًا لهولندا. تم القبض على يوحنا الثاني خلال معركة بيسويلر عام 1371. وتم إطلاق سراحه بعد عدة أشهر، بعد أن دفع أقاربه فدية. في عام 1375، تم تعيينه رئيسًا لـجريت هولمي. توفي يوحنا الثاني عام 1378 ودُفن في كنيسة السيدة العذراء في بريدا. الزواج والقضية تزوج يوحنا الثاني ملك بولانين ثلاث مرات. في عام 1340، تزوج من أودا من هورن-ألتينا (1318-1353)، ابنة ويليم الرابع من هورن. كان لديهم ثلاثة أطفال: يوحنا الثالث وريثه بياتريس (حوالي 1344 - 1394)؛ تزوج من هنري الثامن، ابن هنري السابع، لورد بوترشيم، والذي كان أيضًا لورد بيرغن أوب زوم مثل هنري الأول، وزوجته ماريا ميركسهايم، سيدة ووستويزيل وبريخت. أودا (حوالي 1351 - القرن الخامس عشر)، تزوج من هنري الثالث، بورغريف مونتفورت. في عام 1353، تزوج من ماتيلدا (حوالي 1324 - 1366)، وهي ابنة غير شرعية لجون الثالث، دوق برابانت. كان لديهم ولدان: ديرك أوف ذا ليك (ت. 1416)، تزوج من جيليسي من كرالينجن. لقد تم حظره لفترة من الوقت، للاشتباه في مشاركته في قتل أليد فان بولجيست. هنري من ليك (توفي عام 1427)، تزوج من جين من جيستيل، وكان مستشارًا للكونتيسة جاكلين من هولندا. في عام 1370، تزوج من مارغريت، ابنة أوتو، لورد ليبي وإرمغارد من مارك. كان لديهم ابن واحد: أوتو (ت. قبل 20 أكتوبر 1428)، تزوج قبل عام 1396 من صوفيا، ابنة الكونت فريدريك الثالث من بيرغ هيرنبرغ وكاثرين من بورين. المقطع 10: دوغ آدامز (صحفي موسيقي) دوج آدامز هو موسيقي ومؤلف ومحاضر ومعلم. وهو مؤلف كتاب موسيقى أفلام سيد الخواتم، وهو كتاب عن الموسيقى في فيلم الربمن أفلام الخواتم. حياة مهنية عمل آدامز سابقًا في Film Score Monthly حيث كتب، من بين مقالات أخرى، تحليلات مكثفة للموضوعات المستخدمة في عشرات أفلام حرب النجوم لجون ويليامز. بعد تخرجه في عام 2001، تم اختيار آدامز من قبل هوارد شور لمراقبة وتوثيق أعماله في أفلام سيد الخواتم. أمضى آدامز أقل من عشر سنوات في تأليف كتاب The Music of the Lord of the Rings Films. قام أيضًا بتأليف الكتيبات والملاحظات الملاحية المنتظمة مع الإصدارات الموسعة من نتائج The Lord of the Rings. يعمل آدامز أيضًا في مدرسة هيكوري كريك المتوسطة في فرانكفورت، إلينوي كمدير فرقة. استمر ارتباط آدامز بهوارد شور في عام 2011، حيث عمل خلال هذه الفترة كمستشار لسلسلة The Lord of the Rings in Concert من إنتاج Shore وأنتج تسجيلًا لأوركسترا لفيلم Hugo. وفي أواخر عام 2013، ظهر في فيلمين وثائقيين. : أغاني الهوبيت (التي تم تضمينها في النسخة الموسعة من الهوبيت: رحلة غير متوقعة) والهوبيت: خراب سموغ، فيديو الإنتاج 14. في عام 2014، ظهر في موسيقى الهوبيت، لمدة ساعة- فيلم وثائقي طويل تم تضمينه في النسخة الموسعة من The Hobbit: The Desolation of Smaug. ناقش آدامز في الفيديو موسيقى هوارد شور وعرض موضوعات على لوحة المفاتيح. كما قام أيضًا بتأليف الملاحظات الملاحية المنتظمة التي رافقت الألبومات الثلاثة لنتائج فيلم الهوبيت. أُعلن في بودكاست The Modern Musician أن آدامز كتب كتابًا بعنوان الصمت المستحيل، والذي يغطي الأفلام الصامتة وتاريخ موسيقى الأفلام. تم إدراج آدامز كمشارك في الفيلم الوثائقي حرب النجوم The Prequels Strike Back: A Fan's Journey، حيث "يجلس مع البيانو الخاص به لتسليط الضوء على بعض الطرق البارعة التي يقارن بها جون ويليامز بين الثلاثية الأصلية والثلاثية السابقة." وفي 25 تشرين الثاني/نوفمبر 2016، أكد هوارد شور أن آدامز كان يعمل على كتاب يغطي موسيقى أفلام The Hobbit. كان من المقرر إصداره في عام 2017، لكن لم يتم نشره حتى عام 2022. الحياة الشخصية يعيش آدامز وزوجته في شيكاغو. إنه عازف إيقاعي. فهرس موسيقى أفلام سيد الخواتم (2010).

Which country the performer of song I Believe In Your Sweet Love is from?

Passage 1: Bonnie Tyler Gaynor Sullivan (née Hopkins; born 8 June 1951), known professionally as Bonnie Tyler, is a Welsh singer who is known for her distinctive husky voice. Tyler came to prominence with the release of her 1977 album The World Starts Tonight and its singles "Lost in France" and "More Than a Lover". Her 1977 single "It's a Heartache" reached number four on the UK Singles Chart, and number three on the US Billboard Hot 100. In the 1980s, Tyler ventured into rock music with songwriter and producer Jim Steinman. He wrote Tyler's biggest hit "Total Eclipse of the Heart", the lead single from her 1983 UK chart-topping album Faster Than the Speed of Night. Steinman also wrote Tyler's other major 1980s hit "Holding Out for a Hero". She had success in mainland Europe during the 1990s with Dieter Bohlen, who wrote and produced her hit "Bitterblue". In 2003, Tyler re-recorded "Total Eclipse of the Heart" with singer Kareen Antonn. Their bilingual duet, titled "Si demain... (Turn Around)", topped the French charts. Rocks and Honey was released in 2013 and features the single "Believe in Me", which she performed representing the United Kingdom at the Eurovision Song Contest 2013 in Malmö, Sweden. After reuniting with the producer David Mackay, she released Between the Earth and the Stars (2019) and The Best Is Yet to Come (2021). Her work has earned her three Grammy Award nominations and three Brit Award nominations (including twice for British Female Solo Artist), among other accolades. In 2022 she was awarded an MBE in the Queen's Birthday Honours for services to music. Early life Tyler was born Gaynor Hopkins in Skewen, Wales, to a coal miner father Glyndŵr and mother Elsie Hopkins. She grew up in a four-bedroom council house with three sisters and two brothers. Her siblings had varied music tastes, exposing her to artists such as Elvis Presley, Frank Sinatra and the Beatles. Hopkins and her family were deeply religious Protestants. Her first public performance took place in a chapel as a child, singing the Anglican hymn "All Things Bright and Beautiful".Leaving school with no formal qualifications, Hopkins began working in a grocery shop. In 1969, she entered a local talent contest, and after coming in second place, was inspired to pursue a career in singing. Responding to a newspaper advertisement, she found work as a backing singer for Bobby Wayne & the Dixies before forming her own soul band called Imagination. It was around this time that she changed her name to Sherene Davis, to avoid being confused with Welsh folk singer Mary Hopkin. Career 1975–1978: The World Starts Tonight and Natural Force In 1975, Davis was spotted singing with her band in the Townsman Club, Swansea, by talent scout Roger Bell, who invited her to London to record a demo track. After many months had passed, she received a phone call from RCA Records, offering her a recording contract. They also recommended that she change her name again. After compiling a list of surnames and first names from a newspaper, Davis found a new name in "Bonnie Tyler".Ronnie Scott and Steve Wolfe became her managers, songwriters and producers. "My! My! Honeycomb" was released as her debut single in April 1976, and failed to impact any charts worldwide. RCA increased their promotional efforts for the release of Tyler's second single, "Lost in France", arranging for her to meet with a party of journalists at a French château. The single had no immediate impact upon its release in September 1976, but became a Top 10 single by the end of the year. Tyler's next single "More Than a Lover" was favoured by some critics, and she performed the song on the BBC's Top of the Pops on 31 March 1977. The song peaked at number 27 in the UK.Despite producing two popular singles, Tyler's debut album, The World Starts Tonight, proved unsuccessful in Europe, except in Sweden, where it climbed to number 2."It's a Heartache" saw Tyler return to prominence again in 1978, reaching number 4 in the United Kingdom. The song also became her first hit in the United States, peaking at number 3 on the Billboard Hot 100.Her second studio album Natural Force, released in the same year, was certified Gold by the Recording Industry Association of America (RIAA) with sales of over half a million copies. "Here Am I" was released as a third single in the spring of 1978, but the song failed to sustain her success in the United Kingdom and the United States, though it charted in other European countries. 1979–1981: Diamond Cut and Goodbye to the Island Tyler's third studio album, Diamond Cut, was released in 1979. Most of the songs were again written and produced by Ronnie Scott and Steve Wolfe.Diamond Cut was a hit in Norway and Sweden, but it only charted on the Billboard 200 at number 145. AllMusic declared the album to be the high point of Tyler's early career, "and a dynamite showcase for Tyler's inimitable voice". Record Mirror rated the album three stars out of five, stating that "only a minority of the material [was] holding her back", and that the album is "essential listening" for Country music fans."Two singles were released from Diamond Cut; those were "My Guns Are Loaded" and "Too Good to Last". Tyler also released "(The World Is Full of) Married Men", which was used as the theme song for the film of the same name. Tyler appears in the film singing the song during the title sequence. It peaked at number 35 on the UK Singles Chart in July 1979. Record Mirror criticised the song; its reviewer wrote: "Bonnie stops chewing gravel for a minute or two..." and continued with "she ends up sandpapering my eardrums again. Ouch."Tyler's first tour of Japan took place in 1979. During her visit, she represented the United Kingdom in the World Popular Song Festival held in Tokyo. Tyler won the competition with the song "Sitting on the Edge of the Ocean", written by Scott and Wolfe. "I Believe in Your Sweet Love" was also released in 1979, and listed as a single of the week in 1979 by Record Mirror upon its release.Both singles featured on Tyler's final studio album with RCA. Goodbye to the Island was released in 1981, recorded in the Algarve, Portugal. AllMusic rated the album three stars out of five, with other critics predicting that Tyler was "doomed to be a one-hit wonder". Phil Hendricks from Cherry Records said that Tyler "[proved] time and time again that she was one of those rare artists who was able to take the odd chart flop on the chin and bounce back having suffered little collateral damage." 1982–1989: The CBS Years After her contract with RCA expired, Tyler signed with CBS/Columbia. A&R man Muff Winwood asked Tyler to scout a new producer. She considered Phil Collins, Jeff Lynne and Alan Tarney, but Jim Steinman was her first choice. "I'm a huge fan of his records, especially his solo album, and when my manager and I were discussing my comeback we both agreed that I had to sound the best or nobody would take me seriously." Steinman initially declined, but reconsidered after Tyler sent him demos of the rock material she was hoping to record.After their initial meeting, Tyler returned to Steinman's apartment in New York a few weeks later where he performed "Total Eclipse of the Heart" with Rory Dodd. Steinman described the song as "a Wagnerian-like onslaught of sound and emotion", and a "showpiece" for Tyler's voice. Her fifth album was recorded at the Power Station in New York, with members of the E Street Band, Rick Derringer on guitar, Rory Dodd and Eric Troyer on backing vocals, and Steinman as producer."Total Eclipse of the Heart" was released in the UK on 11 February 1983. It became one of the best-selling singles of all time with over six million units sold. Her fifth studio album, Faster Than the Speed of Night, debuted at no. 1 on the UK Albums Chart and no. 3 on the Cashbox and 4 on the Billboard 200, selling over one million copies in the United States. Tyler's commercial success led to several award nominations, including two Grammys, two AMAs and a BRIT Award. Tyler was named Best Recording Artist at the Variety Club of Great Britain Awards, and she received a Goldene Europa.Tyler also found success through some of her soundtrack recordings in the mid-80s. In 1984, she released "Holding Out for a Hero" from the Footloose soundtrack. In the following year, her recording of "Here She Comes" for Giorgio Moroder's restoration of the 1927 film Metropolis earned Tyler a Grammy nomination for Best Female Rock Vocal Performance. Tyler also declined an offer to record the theme for the James Bond spin-off Never Say Never Again. In 1986, Tyler released her sixth studio album, Secret Dreams and Forbidden Fire. In another collaboration with Jim Steinman, the album also featured songs written by Desmond Child and Bryan Adams and a cover of "Band of Gold" by Freda Payne. "If You Were a Woman (And I Was a Man)" became the album's most successful single, selling over 250,000 units in France. The music video, directed by Steinman and Stuart Orme, received six nominations at the Billboard Video Music Conference.In 1987, Tyler collaborated with Mike Oldfield on the title track to his album Islands. In the following year, Tyler played Polly Garter in George Martin's album Under Milk Wood, a radio drama by Dylan Thomas. The music was composed by Elton John, and features vocal contributions from Tom Jones, Anthony Hopkins and Mary Hopkin.Tyler asked Desmond Child to produce her seventh album, Hide Your Heart, which came out on 9 May 1988. The album featured collaborations with Michael Bolton, Albert Hammond and Diane Warren. The album's singles, "Hide Your Heart", "Save Up All Your Tears" and "The Best" became major hits for other artists. 1990–2000: Success in continental Europe In 1990, Tyler signed to Hansa/BMG Ariola and began working with various producers for her eighth studio album. She collaborated with Dieter Bohlen, Giorgio Moroder, Nik Kershaw and Roy Bittan. "We used so many producers in efforts to capture many different moods for many different territories, because we believed in the international crossover potential of Tyler," stated David Brunner, A&R manager for Hansa.Bitterblue was released on 11 November 1991. In a retrospective review, AllMusic's Tomas Mureika noted that the album marked a "much more mainstream and less bombastic" direction in Tyler's career. The title track was released a month ahead of the album and became a top 40 hit in several European countries. It was named ‘Catchy Song of the Year' at the RSH-Gold Awards. In the following year, "Bitterblue" was released as a promotional single in the United States where it was met with criticism. Billboard wrote that "bombastic production, with a rush of bagpipes and a choir of chirping children at the forefront, overpower Tyler's distinctive raspy voice."While Bitterblue was never released in the UK or US, the album was a commercial success in mainland Europe. It topped the charts in Austria and Norway, achieving 4× Platinum status in the latter country with eleven weeks at no. 1.Tyler's subsequent albums, Angel Heart (1992) and Silhouette in Red (1993), were also successful in mainland Europe. Both albums featured a greater share of songs written and produced by Dieter Bohlen. Tyler was named Best International Singer at the Goldene Europa Awards in 1993, and Best Pop/Rock Singer at the ECHO Awards in 1994.In 1995, Tyler moved to EastWest Records and released Free Spirit. The album featured collaborations with a variety of producers including Humberto Gatica, David Foster and Jim Steinman. The lead single, a cover of Air Supply's "Making Love (Out of Nothing At All)", reached no. 45 on the UK Singles Chart in January 1996. The album was re-released in March 1996 featuring a cover of "Limelight" by the Alan Parsons Project. The track was used as a theme for the German team at the 1996 Summer Olympics in Atlanta, Georgia.Tyler's twelfth studio album, All in One Voice, was released in 1998. Much of the album was recorded with Jimmy Smyth in Dublin, and Harold Faltermeyer in Hamburg.In 1998, Tyler appeared on Rick Wakeman's orchestral album Return to the Centre of the Earth on the song "Is Anybody There?". The album also included narration from Star Trek actor Patrick Stewart and vocals from Ozzy Osbourne, Katrina Leskanich and Justin Hayward. 2001–2003: Greatest Hits and Heart Strings On 14 September 2001, Tyler released Greatest Hits, a compilation album containing seventeen tracks. The album entered the UK Albums Chart at number 18, and was certified silver by the British Phonographic Industry (BPI) for sales of over 60,000 units. Greatest Hits reached the Top 10 in a further five European countries.In 2002, Tyler began working on her thirteenth studio album, Heart Strings. EMI approached her with the idea of recording a cover album with an orchestra and Tyler's band. She selected thirteen songs by artists such as U2, The Beatles and Bruce Springsteen. The songs were arranged by composers Nick Ingman and Karl Jenkins, and performed by the City of Prague Philharmonic Orchestra.Heart Strings was released on 18 March 2003, and was followed by a tour in Germany. The album charted in Europe, reaching the Top 50 in five countries. 2004–2005: Success in France In 2003, vocalist Kareen Antonn invited Tyler to re-record "Total Eclipse of the Heart" as a bilingual duet in French and English. The new version was re-titled "Si demain... (Turn Around)" and released in December 2003. It went to no. 1 in Belgium and France, where it held the top position for ten weeks, selling over 500,000 units. The success of the single was considered to be Tyler's comeback in France, and received overwhelmingly positive reviews from music critics.Tyler's fourteenth studio album Simply Believe was released in April 2004. It featured seven new songs and various re-recordings and covers. Tyler and Antonn recorded "Si tout s'arrête (It's a Heartache)" as a second bilingual duet. It peaked at number 12 in France. Tyler co-wrote the title track of the album, and two additional songs, with producer Jean Lahcene. Simply Believe spent 23 weeks on the French Album Charts and peaked at number 18. Tyler released her fifteenth studio album Wings in the spring of 2005. It was recorded in Paris, and featured twelve new songs, two of which were also recorded in French, and new versions of "Total Eclipse of the Heart" and "It's a Heartache". Tyler promoted the album with an extensive tour of Europe, including a televised performance at the Sopot International Song Festival in Poland, and recorded concerts at La Cigale in Paris and at the Fiestas del Pilar in Zaragoza, Spain. Footage from all three concerts appeared on Tyler's live DVD Bonnie on Tour which was released in 2006. Wings was issued in the UK in 2006 under the title Celebrate. Tyler also received the Lifetime Achievement Steiger Award in 2005. 2006–2011: From the Heart: Greatest Hits and Best of 3 CD In 2006, Tyler made her first appearance on US television in years when she performed "Total Eclipse of the Heart" with actress Lucy Lawless on Celebrity Duets. In the following year she recorded a new version of "Total Eclipse of the Heart" with punk band BabyPinkStar and released From the Heart: Greatest Hits, which reached number 2 in Ireland and number 31 in the UK. In April 2009, Tyler joined Welsh male voice choir Only Men Aloud! on their UK tour to perform "Total Eclipse of the Heart". They recorded the song for their second studio album Band of Brothers, which was released in October. In the same year, she also recorded the title song for Mal Pope's new musical Cappuccino Girls, and performed the song at the opening night in Swansea's Grand Theatre. Tyler also made a cameo on Hollyoaks Later to sing "Holding Out for a Hero" in a dream sequence with Carmel McQueen (Gemma Merna).In 2010, Tyler appeared in a television advertisement for MasterCard singing a parody of "Total Eclipse of the Heart". She released "Something Going On" with Country singer Wayne Warner and a new version of "Making Love (Out of Nothing At All)" with Matt Pétrin in July and August respectively. In October, she toured with Robin Gibb in Australia and New Zealand. In 2011, Tyler appeared on Swedish TV show Kvällen är din ("The Evening Is Yours" in English), singing "Total Eclipse of the Heart" with Swedish singer Niklas Paulström. Tyler also performed "It's a Heartache". She also made a guest appearance in the music video "Newport (Ymerodraeth State of Mind)", a parody of the Jay-Z and Alicia Keys song "Empire State of Mind" for the BBC's Comic Relief charity. Also in 2011, Tyler won an award at the BMI London Awards for "It's a Heartache" gaining over 3 million airplays on US television and radio since it was first recorded in 1977. She also appeared on the Ukrainian version of X Factor as one of the three British guests, alongside Kylie Minogue and Cher Lloyd. She performed "It's a Heartache", "Total Eclipse of the Heart" and "Holding Out for a Hero". In December 2011, a portrait of Tyler by Rolf Harris, owned by Cathy Sims, was valued at £50,000 on BBC's Antiques Roadshow.In September 2011, Tyler released a new compilation titled Best of 3 CD, which charted at number 36 in France. The album featured a cover of "Eternal Flame" by The Bangles, which was recorded as a duet with Laura Zen in French and English and released as a single. 2012–2018: Rocks and Honey and the Eurovision Song Contest In early 2012, Tyler began working on her sixteenth album, Rocks and Honey. She travelled to Nashville, Tennessee in search of material for the album. It was recorded at the Blackbird Studios in Nashville, and produced by David Huff. Tyler sent the album to the BBC ahead of its release for feedback. After hearing the third track "Believe in Me", they asked Tyler to represent the United Kingdom with the song at the Eurovision Song Contest 2013. Although she was initially reluctant, Tyler accepted, describing Eurovision as "great publicity for my album".Tyler was announced as the United Kingdom's entrant on 7 March 2013, and was met with a mixed reaction. "Believe in Me" was released on 13 March, and peaked at number 93 in the United Kingdom. As a member of the "Big Five", the United Kingdom automatically qualified to the Eurovision Grand Final on 18 May. Tyler finished in 19th place with 23 points. Reacting to the results, Tyler stated, "I did the best that I could do with a great song", adding, "I'm so glad and so happy that I did it because it was an incredible experience. It was like the Grammy awards all over again."Following the Eurovision Song Contest, Tyler became the first representative for the United Kingdom to receive a Eurovision Song Contest Radio Award. She received the accolades for Best Song and Best Female Singer.Rocks and Honey was released on 6 May 2013 in the United Kingdom, and peaked at number 52 on the UK Albums Chart. The album was titled in reference to the contrast between Tyler and Vince Gill's voice on their duet "What You Need from Me", which was likened to "rocks and honey". "This Is Gonna Hurt" and "Love Is the Knife" were released as the second and third singles in August and September 2013 respectively, though both songs failed to chart.In 2014, Tyler released "Miserere" on Rhydian Roberts's album One Day like This, and "Fortune" on Spike's album 100% Pure Frankie Miller.In June 2015, Tyler appeared on Die schönsten Disney Songs aller Zeiten, a one-off televised celebration of popular Disney songs in Germany. She performed "Circle of Life" from The Lion King. In September 2015, Tyler performed "Total Eclipse of the Heart" and "Holding Out for a Hero" on Best Time Ever with Neil Patrick Harris, Nicole Scherzinger and Alec Baldwin.In 2016, Tyler featured on Frankie Miller's album Double Take. In March 2017, Tyler released a new single titled "Love's Holding On" with German metal band Axel Rudi Pell.In August 2017, Tyler performed "Total Eclipse of the Heart" aboard the MS Oasis of the Seas with American dance-rock band DNCE to mark the solar eclipse of 21 August 2017. The song received an increase of 31,000 online downloads, which led to a placement of number 13 on the Billboard Digital Songs chart. In November, she released a new compilation titled Remixes and Rarities. The album debuted numerous tracks from her back catalogue that had not previously been released on CD.In March 2018, Tyler embarked on a 22-date tour of Germany and Austria to celebrate the 40th anniversary of "It's a Heartache", with Sharron Levy as support. 2019–present: Recent albums In February 2019, Tyler released "Hold On" as the lead single from her seventeenth studio album, Between the Earth and the Stars. The album followed in March 2019 and peaked at no. 34 on the UK Albums Chart. It was recorded with David Mackay, who produced Tyler's first two albums in the 1970s. Between the Earth and the Stars features three duets with Rod Stewart, Francis Rossi and Cliff Richard. Tyler embarked on a 23-date tour of Europe to support the album in April 2019, culminating with an appearance at BBC Proms in the Park in Hyde Park, London, and a headline concert at the London Palladium in September. Her show at L'Olympia in Paris was filmed and released through Canal+.In August 2019, Cherry Red Records released a box set compiling Tyler's first four studio albums. Classic Pop magazine described The RCA Years as "a thoroughly-researched 4CD-set". In November 2019, Tyler made a guest appearance at Ben Zucker's concert at the Mercedes-Benz Arena, Berlin to sing "It's a Heartache". Their duet features on his live album, Wer Sagt das?! Zugabe!, released in May 2020.In December 2019, Tyler released a new version of her 2005 song "Streets of Stone" for The World's Big Sleep Out, an international homeless charity event. On 14 December 2019, she performed at the Vatican's annual Concerto di Natale in the presence of Pope Francis.In May 2020, Tyler released "Through Thick and Thin (I'll Stand by You)" with Lorraine Crosby as a charity single in aid of the Teenage Cancer Trust. It reached no. 64 on the UK Downloads Chart. Her latest studio album, The Best Is Yet to Come, followed in February 2021. On 2 September 2022, Tyler and Mike Batt released their duet "Into the Sunset" as a digital single. The track was originally released on the soundtrack to The Dreamstone in 1990. In October 2022, Tyler performed "Total Eclipse of the Heart" live with the cast of Tanz der Vampire in Stuttgart to mark the musical's 25th anniversary.In November 2022, Tyler embarked on her first ever tour of South America, with eight dates in Brazil, and one date in Uruguay. Speaking with El País, Tyler stated that she hopes to release another studio album in 2023. Artistry Influences Born into a musical family, Tyler grew up listening to a wide range of musical genres. One of Tyler's earliest musical memories was listening to her mother singing opera music in the family home. Tyler attended church until she was sixteen years old. Her first ever performance was singing "All Things Bright and Beautiful" in church. She was also exposed to the music of Elvis Presley, Frank Sinatra, The Beatles and other 1960s bands due to her siblings' musical tastes. Frankie Miller was the first live act that Tyler saw, and she later recorded duets with him.Tyler's two biggest influences from a young age were Janis Joplin and Tina Turner. She cites "River Deep – Mountain High" as being her all-time favourite song. Other artists that influenced Tyler in her youth include Aretha Franklin, Wilson Pickett, Meat Loaf, Joe Cocker, Dusty Springfield and Tommy Steele. She has also expressed admiration for contemporary artists such as Guns N' Roses, Anastacia, Toni Braxton, Duffy, and Eminem. She has also expressed interest in collaborating with Adele, whom she describes as "a great song writer, singer and performer." Vocal style Tyler's music contains elements of country, rock, pop, blues and Celtic. Her voice has been likened to Rod Stewart and Kim Carnes as a result of her vocal cord nodule operation in the 1970s, sometimes even being referred to as "the female Rod Stewart", and, after her collaborations with Jim Steinman, "the female Meat Loaf". Soon after her operation, when recording her second album, Natural Force, the studio band complimented Tyler's changed voice. Reviewers from AllMusic have described Tyler's voice as "inimitable", "wonderfully gritty", and an "effective instrument" for drawing notice to her first managers, Ronnie Scott and Steve Wolfe.In a review of Rocks and Honey, OMH Media described Tyler's vocals as being "good for only one thing and that's belting out gravelly vocals," suggesting that she sounds like Johnny Cash in his later years when she "tries to restrain [her voice]." With reference to her modern voice, The Yorkshire Times wrote that Tyler's vocals have "still got what it takes to make you tingle." Jim Steinman told People magazine that he wrote "Total Eclipse of the Heart" as a "showpiece for [Tyler's] voice." AllMusic said that Tyler's voice "produced the perfect type of 'desperate lovelorn' effect to suit the romantic lyrics." Songwriting Though songwriting has never been a significant part of Tyler's career, she has co-written a handful of B-Sides and other tracks. "Gonna Get Better", a B-Side to the 1980 Japanese single "Sayonara Tokyo", was written with her brother, Paul Hopkins.In 2001, Tyler co-wrote four songs with Gary Pickford-Hopkins on his GPH album, and duetted with him on the track "Loving You Means Leaving You". Tyler was also involved in writing several tracks for her 2005 album Wings, including its singles "Louise" and "Celebrate". Philanthropy Tyler has featured in three charity supergroups. In 1986, she joined the Anti-Heroin Project to record "It's a Live-In World". The proceeds were donated to the Phoenix House Charities who funded heroin recovery centres in the UK. In the following year, Tyler featured as a chorus vocalist in the British-American charity group Ferry Aid, who released a cover of "Let It Be" by the Beatles. Proceeds were donated to a charity supporting the victims of the Zeebrugge Disaster. The single sold over 500,000 copies in the UK where it topped the charts for three weeks. In 1990, Tyler joined Rock Against Repatriation to record a cover of "Sailing". It was a protest song in response to the repatriation of Vietnamese boat people who fled to Hong Kong. The single peaked at no. 89 on the UK Singles Chart.Since the 1990s, Tyler has been a patron of the Bobath Children's Therapy Centre in Cardiff, Wales, who provide care for children with cerebral palsy. In 2013, she campaigned for Bobath to be recognised at the Pride of Britain Awards. Tyler is also an ambassador for the Noah's Ark Children's Hospital for Wales. In January 2005, Tyler performed at the Rock for Asia benefit concert in Ingolstadt, Germany, raising funds for the victims of the 2004 Indian Ocean earthquake and tsunami. The event was recorded and released on DVD. In 2007, Tyler recorded "I Don't Know How to Love Him" for Over the Rainbow, a charity album conceptualised by Anneka Rice on the television show Challenge Anneka. The album reached no. 1 on the UK Compilation Chart, with proceeds going to the Association of Children's Hospices.On 1 November 2009, Tyler performed as the headline act at the Pinktober Women in Rock concert at the Royal Albert Hall in London. In the following year, she co-headlined at a benefit concert alongside Leo Sayer raising funds for Variety, the Children's Charity, in New Zealand. In 2012, Tyler was named patron of the AAG animal charity association in Guia, Portugal. Tyler re-recorded "Holding Out for a Hero" for the 2013 Children in Need appeal. In 2014, she endorsed the BUAV's campaign to make it mandatory for animals in testing laboratories to be re-homed. In 2020, Tyler contributed to a cover of "Don't Answer Me" by the Alan Parsons Project to raise funds for Bergamo, an Italian city that was deeply impacted by the outbreak of the COVID-19 pandemic. Personal life In July 1973, Tyler married Robert Sullivan. He is a property developer and 1972 Olympic judo competitor. They have no children; Tyler miscarried when she was aged 39. Tyler and her family are Protestant.Since 1988, Tyler and her husband have owned a five-bedroom home in Albufeira, Portugal in the Algarve. Tyler had recorded one of her albums there in the late 1970s, and the couple spend much of the year there. In 2005, Tyler was filmed in the Algarve for the Polish entertainment TV show Zacisze gwiazd, which explores the houses of actors and musicians.Tyler and Sullivan have invested in property. As of a 1999 interview, they owned farmland in Portugal and New Zealand, 22 houses in Berkshire and London, and 65 stables offering horse boarding services. In a 2013 interview, Tyler stated that the farm in New Zealand had been converted to a dairy farm twelve years after they purchased the land. In the same interview, she stated that she and Sullivan also own a quarry. Discography Studio albums The World Starts Tonight (1977) Natural Force (1978) Diamond Cut (1979) Goodbye to the Island (1981) Faster Than the Speed of Night (1983) Secret Dreams and Forbidden Fire (1986) Hide Your Heart (1988) also known as Notes From America Bitterblue (1991) Angel Heart (1992) Silhouette in Red (1993) Free Spirit (1995) All in One Voice (1998) Heart Strings (2003) also known as Heart & Soul Simply Believe (2004) Wings (2005) also known as Celebrate Rocks and Honey (2013) Between the Earth and the Stars (2019) The Best Is Yet to Come (2021) Honours, awards and recognition "Total Eclipse of the Heart" and "It's a Heartache" have estimated sales of over 6 million units each, and are among the best-selling singles of all time.Tyler's 1976 breakthrough with "Lost in France" led to her nomination for Best British Female Newcomer at the 1977 Brit Awards. In the 1980s, she received nominations for two more Brit Awards, and three Grammy Awards. In 2013, she was presented with the Gold Badge award by the British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA).In 1979, Tyler won the 10th World Popular Song Festival with "Sitting on the Edge of the Ocean", representing the United Kingdom. Tyler also became the first and only representative of the United Kingdom to receive a Eurovision Song Contest Radio award in 2013. She was also one of the first western artists to tour the Soviet Union.In addition to her music awards, Tyler has received local honours in Wales; including being named freeman of Neath Port Talbot in 2011, and an honorary degree and doctorate from Swansea University in 2013. She is also an Honorary Fellow of the Royal Welsh College of Music & Drama. In 2016, she was honoured by the Lord Mayor of Swansea for Services to Music.Tyler was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) in the 2022 Birthday Honours for services to music. See also List of artists who reached number one on the UK Singles Chart List of artists who reached number one in the United States Passage 2: Sweet Love Sweet Love may refer to: "Sweet Love" (Anita Baker song), 1985 "Sweet Love" (Company of Strangers song), 1992 "Sweet Love" (Chris Brown song), 2012 "Sweet Love" (Commodores song), 1976 Passage 3: Shine On (Shine All Your Sweet Love on Me) "Shine On (Shine All Your Sweet Love on Me)" is a song written by Johnny MacRae and Bob Morrison, and recorded by American country music artist George Jones. It was released in January 1983 as the first single from his album Shine On. The song peaked at number 3 on the Billboard Hot Country Singles chart. "Shine On" was Jones' sixth Top 10 solo hit in less than three years. The song also displayed some of the pop elements that producer Billy Sherrill would introduce into George's sound over the course of his next few albums. Chart performance Passage 4: O Valencia! "O Valencia!" is the fifth single by the indie rock band The Decemberists, and the first released from their fourth studio album, The Crane Wife. The music was written by The Decemberists and the lyrics by Colin Meloy. It tells a story of two star-crossed lovers. The singer falls in love with a person who belongs to an opposing gang. At the end of the song, the singer's lover jumps in to defend the singer, who is confronting his lover's brother (the singer's "sworn enemy") and is killed by the bullet intended for the singer. Track listing The 7" single sold in the UK was mispressed, with "Culling of the Fold" as the B-side despite the artwork and record label listing "After the Bombs" as the B-side. Music videos For the "O Valencia!" music video, The Decemberists filmed themselves in front of a green screen and asked fans to complete it by digitally adding in background images or footage. Stephen Colbert of The Colbert Report, having recently asked fans to do the same with a video of him with a light saber in front of a green screen, brought up The Decemberists on his segment "Look Who's Riding on My Coattails Now" and accused the band of stealing the idea. The Decemberists' response was to challenge Stephen Colbert to a guitar solo showdown on December 20, 2006, on The Colbert Report.On January 19, 2007, The Decemberists premiered an alternate music video of "O Valencia!", directed by Aaron Stewart-Ahn, on MTV2. The video follows a character named Patrick, played by Meloy, as he and his love Francesca (Lisa Molinaro), daughter of "the Boss", plan an escape to an unknown location. At a cafe, a man in a suit, portrayed by the band member Chris Funk, tells him to hide in the "Valencia" hotel (the Super Value Inn on North Interstate Avenue in Portland, Oregon) while he gets them the necessary documentation to escape. Above the name of the hotel, there is a neon sign that reads "Office". The letters have all burnt out except for the "O", creating the title of the song. The video then introduces other characters - various assassination teams - who sit in different rooms of the hotel waiting for the chance to catch the two lovers. Most are portrayed by other members of the band (along with Meloy's wife, Carson Ellis). They kill off any potential witnesses to their plan. Patrick manages to take down one member from each team, before they gang up on him. The Boss arrives, along with the man from the cafe, who reveals that he snitched on Patrick and Francesca. They execute Francesca, while forcing Patrick to watch. After they leave, Patrick finds a note by Francesca, which reveals that she never fell in love with him, and only wanted protection. 2 months later, Patrick and the man, who has lost an eye from a previous assassination attempt, have a sit-down at the same cafe. The man reveals that he snitched on Patrick just to take over the town. Patrick reveals that he poisoned a drink the man was having, but before he could get away, the man stabs Patrick in the neck with a fork before dying, followed by Patrick. The video is somewhat influenced by the distinct style and themes of director Wes Anderson, with bold fonts being used to introduce characters and groups on the bottom of the screen (much like in the film The Royal Tenenbaums). The band had previously (and more explicitly) drawn influence from Anderson's Rushmore in their video for "Sixteen Military Wives". The layout of the hotel is also similar to the one used in Bottle Rocket. Kurt Nishimura was chosen as the winner by mtvU for his video that depicted a love affair between a woman and her television, with the TV containing the green-screened Decemberists video footage. Passage 5: I Believe in Your Sweet Love "I Believe in Your Sweet Love" is a song recorded by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released as a standalone single in November 1979, and Tyler later re-recorded it for her fourth studio album, Goodbye to the Island (1981). The song was written by Ronnie Scott and Steve Wolfe, who co-produced the track with Hugh Murphy. The song was a hit in Canada, where it reached number 27 on the RPM Adult Contemporary chart. Record Mirror nominated it as a single of the week upon its release. Background Tyler's success was in decline (except in Scandinavian countries) after she failed to match the success of her 1978 single "It's a Heartache" with subsequent releases. Diamond Cut (1979) only reached number 145 in the United States, and its most successful singles "Too Good to Last" and "My Guns Are Loaded" only saw regional success in mainland Europe and Canada. Tyler released two singles in late 1979: "Sitting on the Edge of the Ocean", which saw her win the World Popular Song Festival in Japan; and "I Believe in Your Sweet Love". "I Believe in Your Sweet Love" was also released on Tyler's album Lost in France: The Early Years (2005). Music video The video was filmed in Beaulieu Palace House in Brockenhurst, United Kingdom. Charts External links Lyrics to this song at Genius Passage 6: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 7: I Believe in Everything (song) "I Believe in Everything" is a song by John Entwistle. "I Believe in Everything" was released as a single in 1971. The B-side was "My Size". The song also appears on Entwistle's debut solo album, Smash Your Head Against the Wall. When Entwistle was asked about the song in comparison to the rest of the album, he said: I've been saying a lot of stuff that I didn't really believe in. I sort of wrote it for the heads, really, the people thinking, "ah, so that's where Entwistle's brain's at, he really sort of believes in the devil and hell and all that sort of business." So I wrote a number that touches on reincarnation, then goes into the absurd, with Father Christmas and the whole bit and right at the end just to prevent the heads from thinking that I did believe in everything like I was saying, 'cause they always seem to believe that you actually believe in your own words. I believe in some of them but not all of them, so I just wrote the joke in to throw them off, and it's done it. The song ends with a chorus of "Rudolph the Red-Nosed Reindeer". Personnel John Entwistle – vocals, bass Dave "Cyrano" Langston – guitar Jerry Shirley – drums Keith Moon – backing vocals Passage 8: Believe in Me (Bonnie Tyler song) "Believe in Me" is a song by Welsh singer Bonnie Tyler from her sixteenth studio album Rocks and Honey (2013). American songwriter Desmond Child composed the song with British songwriters Lauren Christy and Christopher Braide. It was released as the album's lead single on 13 March 2013. The song was written to "uplift the world", and was completed by Child whilst having dinner with Tyler. The song was recorded in the Blackbird Studios, Nashville, Tennessee. The lyrics depict Tyler telling a lover who does not believe in love or religion to just believe in her. "Believe in Me" was selected as the 2013 Eurovision Song Contest entry for the United Kingdom. To comply with the song duration rules, the album version was cut to three minutes and three seconds for radio play and for live performance. The photograph used for the cover art was taken by Tyler's nephew, Andrew Hopkins. Following the Eurovision Song Contest, the song peaked at No. 93 in the United Kingdom, but did not chart elsewhere. "Believe in Me" received mixed reviews from music critics, and the song was largely blamed for Tyler's mediocre final score in the Eurovision Song Contest Grand Final. Despite the single's chart placing and result at Eurovision, both Tyler and the single won categories in the Eurovision Song Contest Radio Awards; the first time a UK representative has won in a category in the ESC Radio's history. Background and release Tyler had been working on her sixteenth studio album Rocks and Honey since 2008. She recorded the album in the Blackbird Studios, Nashville, Tennessee, and released the album on 8 March 2013 in Europe, one day after Tyler was announced as the United Kingdom's representative at the Eurovision Song Contest. The official release of "Believe in Me" followed a week later, released on 13 March by Celtic Swan Recordings in the United Kingdom and Ireland, and 15 March in Europe. At her appearance on The One Show Tyler explained that the song had already been written before the BBC suggested it as the Eurovision entry when she sent a demo of Rocks and Honey to them. The song has also been added to the SingStar store as a karaoke track. A remix single of the song by Blutonium Boy & Matty Menk was released on 13 May by Celtic Swan Recordings.The music video was published on the BBC's official YouTube channel on 6 March 2013. The video was shot in East Sussex in a beach hut and on a nearby beach. Alongside the music video film crew there was a second crew that filmed a 'making-of' video. The BBC published the film in late March. Composition Lauren Christy and Christopher Braide's involvement in composing "Believe in Me" is unknown, though when it was announced that the song would represent the United Kingdom in the Eurovision Song Contest 2013, Bonnie Tyler told The Telegraph that Child finished composing the song at dinner. "When I got to Nashville, I was looking for songs around the publishers, and got in touch with Desmond and he said "come up for dinner tomorrow night and I'll give you some songs." He'd already recorded some of these demos, but I said "I really love these two songs." And he said "But "Believe in Me" isn't finished yet. I tell you what, come back up for dinner tomorrow night and I'll finish writing it then," which is what he did. I'll never forget that night, we got there and Bob Ezrin was there, the producer of The Wall for Pink Floyd. After dinner [Child] wrote the second verse." Welsh singer Paul Child conducted an interview with Desmond Child in Nashville in April 2013 to discuss his work with Bonnie Tyler, both with "Believe in Me" and in the beginnings when he wrote her hit single "If You Were a Woman" in the 1980s. Paul Child drew similarities between the lyrical and rhythmic structure of "Believe in Me" and the Labelle song "Lady Marmalade", specifically with the lines "Voulez-vous coucher avec moi (ce soir)?" and "[...] and you laugh at the thought of putting your faith in stuff, like love". Desmond stated that they (Child, Christy and Braide) wanted to write a song that would "uplift the world, and we're so thrilled that Bonnie sang it and that it got chosen to represent the UK." Reception Critical response Upon its initial release, the song received mixed reviews from music critics. UKMIX described the song as "quite blissful with a smooth vocal delivery and some pretty nice lyrics," but despite not being able to fault the song, the reviewer was unsure that the song was the right choice for the Eurovision Song Contest and predicted that Tyler would suffer the same criticism that Engelbert Humperdinck received the previous year. Robert Copsey from Digital Spy gave the song two stars out of five, stating that the song is a "polar opposite to the slew of Euro-club bangers entering this year's contest," but applauded Tyler for entering the Eurovision Song Contest with the contrasting song. The Guardian held a poll on their website asking the public if they expected Tyler to be successful at Eurovision. The results were fairly even with 46% predicting that Tyler would win and 54% voting that they didn't expect Tyler to win. Ann Gripper from the Daily Mirror described the song as "heartfelt," and went on to say that Tyler "can still sing." She criticised the songwriters' choice of "above" and "stuff" as the first rhyming lyrics, but noted the line "you never see the rainbow, you just curse the rain" as an improvement, and an opportunity to "have some fun with the staging on finals night in Malmo." Gripper concluded by saying that it "doesn't get into your head like (2012 Sweden winning song) "Euphoria"," and stated that unless the staging is "spectacular", the song won't be remembered by voting time. Commercial performance Commercially, the song reached minor success on record charts. On 19 May 2013, "Believe in Me" scored the highest Eurovision-related new entry on that week's Top 100 UK Singles Chart, despite finishing 19th in the contest. The song climbed up to No. 86 in the UK mid-week charts following its debut at No. 93, but dropped out of the Top 100 by the following week. Accolades Bonnie Tyler won Best Song (with 12.6% of the vote) and Best Female Singer (with 16.9% of the vote) at the Eurovision Song Contest Radio Awards, and became the first representative of the United Kingdom to receive an award from ESC Radio since its initiation in 2006. Eurovision Song Contest 2013 Tyler was selected by the BBC to represent the United Kingdom in the Eurovision Song Contest 2013. The first rehearsal took place on 12 May, the second on 15 May and the performance in front of the jury on 17 May 2013. Tyler's final performance of "Believe in Me" took place on 18 May during the Grand Final, with Anthony Goldsbrough (guitar and backing vocals), Michael Gazzard (guitar and backing vocals), Hayley Sanderson (guitar and backing vocals), Kristen Cummings (keyboards and backing vocals) and Grant Mugent-Kershaw (drums). The song was staged with Tyler standing by a microphone stand with her backing group before walking down the catwalk onto a rising platform.The song finished in 19th place with points from Ireland (7), Malta (5), Spain (4), Romania (3), Switzerland (2), Sweden (1) and Slovenia (1), a total of 23 points. Reaction to the Eurovision results Several journalists and singers have made public their views on the song and the result. Irish entrant and three-time winner of Eurovision Johnny Logan complimented Tyler, but argued that the song wasn't strong enough. He continued, "If you're going to win Eurovision, to go through some of the incredible voting I've noticed over the last few years, you have to have something that's going to stand out above everything else. Otherwise you're just going to hope to pick up 10 or 11 votes." Similarly, Nathan Moore agreed that the song was not strong enough, but said "It was a great idea to get Bonnie involved, there's a lot of love for Bonnie out there." Mick Dalley (of Yahoo! News) agreed that "although Tyler herself was on form, singing beautifully and rousing the crowd with her podiumed finale, "Believe in Me" was simply not good enough as a song".1997 UK winner Katrina Leskanich (of Katrina and the Waves) stated that she was underwhelmed by Denmark's entry, and expected Tyler to have scored higher than she did. British journalist Dave Goodman acknowledged that Tyler's entry was an improvement on the previous year, though argued that it was a combination of a poor position in the running order and the song that kept the UK from scoring higher.During promotion for Rocks and Honey in France, Bonnie Tyler spoke out against the Eurovision Song Contest's incidents. After being asked if she believes the contest is rigged, she replied, "I think so." "The next day after the Eurovision, the Russians were complaining to Azerbaijan, "why didn't you give us the ten points we paid for?" Excuse me! "We paid for?" Is this a competition? ... I don't care about that. We [United Kingdom] haven't won for sixteen years, and I didn't expect to win. It's too bad that politics come in to it, it should be a songwriting competition, not who lives next door to you." The Daily Mail claimed that Tyler overheard the conversation of Russians complaining to Azerbaijanis and spread the rumour; Tyler challenged this and said that she had seen it on Sky News. Performances and promotion Tyler first performed the song in Berlin, Germany where she featured as a guest on the Rock Meets Classic Tour in February to March 2013. Tyler was still involved with the tour when it was announced that she would be representing the United Kingdom in the Eurovision Song Contest in May, and after appearing on The One Show in London, she returned to Germany to begin promoting "Believe in Me". On 19 April, she stopped off at the Cologne Cathedral and the Madame Tussauds wax museum in Berlin for a photo shoot and unveiled wax figurines of the members of ABBA. On 28 April, the Leute Heute (German TV show) film team published a video from visiting Tyler's house a few weeks before to interview her on her participation in the Eurovision Song Contest. At mid-day, Tyler was interviewed and then performed an acoustic version of the song on BBC Radio 2's Weekend Wogan with her Eurovision group. Her final television appearance in the UK was on 3 May, when she performed "Believe in Me" on The Graham Norton Show.After arriving in Malmö on 10 May, Tyler was received positively by the press and by the other Eurovision entrants. Particular support came from Finland's entrant Krista Siegfrids and Malta's entrant Gianluca Bezzina. Before the voting concluded, the UK received 2 more points from Switzerland and the Lithuanian spokesperson spoke "I love you, Bonnie Tyler" despite the UK not scoring any Lithuanian votes. Credits and personnel Credits are adapted from the liner notes of the CD single. Track listings and formats Germany Maxi CD single"Believe in Me" (Radio edit) – 3:01 "Believe in Me" (Album version) – 3:57 "Stubborn" – 3:46UK Digital download"Believe in Me" (Eurovision edit) – 3:01 Charts Release history Passage 9: I Believe in Love (Bonnie Guitar song) "I Believe in Love" is a song written by Boudleaux Bryant and recorded by American country artist, Bonnie Guitar. The song was recorded in January 1968 and officially released as a single in April. "I Believe in Love" peaked at number ten on the Billboard Hot Country Singles chart, becoming her third and final top ten on any Billboard list. The single also became Guitar's final major hit as a musical artist. Additionally, "I Believe in Love" reached a peak of number thirty on the Canadian RPM Country Songs chart in August 1968. It became her final chart appearance on the latter chart. The single was later issued on Guitar's album for Dot Records, also entitled I Believe in Love. Chart performance Passage 10: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb

2wikimqa

en

2d1951b62f317038d28f6ac6a2b21e9d2e7f921ea528948b

من أي بلد ينتمي مؤدي أغنية I Believe In Your Sweet Love؟

المقطع 1: بوني تايلر جاينور سوليفان (née هوبكنز؛ من مواليد 8 يونيو 1951)، والمعروفة باسم بوني تايلر، هي مغنية ويلزية معروفة بصوتها الأجش المميز. برزت تايلر مع إصدار ألبومها The World Starts Tonight عام 1977 وأغانيه المنفردة "Lost in France" و"More Than a Lover". وصلت أغنيتها المنفردة "إنها وجع القلب" عام 1977 إلى المركز الرابع على مخطط الفردي في المملكة المتحدة، والمرتبة الثالثة على قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية. في الثمانينيات، غامر تايلر بموسيقى الروك مع كاتب الأغاني والمنتج جيم ستاينمان. لقد كتب أكبر نجاح لتايلر "الكسوف الكلي للقلب"، الأغنية الرئيسية من ألبومها الذي احتل المرتبة الأولى في المملكة المتحدة عام 1983 أسرع من سرعة الليل. كتب شتاينمان أيضًا أغنية تايلر الرئيسية الأخرى في الثمانينيات "الصمود من أجل البطل". لقد حققت نجاحًا في البر الرئيسي لأوروبا خلال التسعينيات مع ديتر بوهلين، الذي كتب وأنتج أغنيتها "Bitterblue". في عام 2003، أعاد تايلر تسجيل أغنية "Total Eclipse of the Heart" مع المغنية كارين أنطون. الثنائي ثنائي اللغة بعنوان "Si demain... (Turnaround)" تصدرت المخططات الفرنسية. تم إصدار Rocks and Honey في عام 2013 ويضم الأغنية المنفردة "Believe in Me"، والتي غنتها تمثل المملكة المتحدة في مسابقة الأغنية الأوروبية 2013 في مالمو، السويد. بعد لم شملها مع المنتج ديفيد ماكاي، أطلقت سراحها بين الأرض والنجوم (2019) والأفضل لم يأت بعد (2021). أكسبها عملها ثلاثة ترشيحات لجائزة جرامي وثلاثة ترشيحات لجائزة بريت (بما في ذلك مرتين للفنانة البريطانية المنفردة)، من بين جوائز أخرى. في عام 2022 حصلت على وسام الإمبراطورية البريطانية في عيد ميلاد الملكة لخدماتها في مجال الموسيقى. وقت مبكر من الحياة ولد تايلر جاينور هوبكنز في سكيوين، ويلز، لأب جليندور عامل منجم الفحم والأم إلسي هوبكنز. نشأت في منزل مجلس مكون من أربع غرف نوم مع ثلاث شقيقات وشقيقين. كان لإخوتها أذواق موسيقية متنوعة، مما جعلها تتعرف على فنانين مثل إلفيس بريسلي وفرانك سيناترا وفرقة البيتلز. كانت هوبكنز وعائلتها من البروتستانت المتدينين بشدة. كان أول أداء علني لها في كنيسة صغيرة عندما كانت طفلة، حيث غنت الترنيمة الأنجليكانية "كل الأشياء مشرقة وجميلة". تركت هوبكنز المدرسة بدون مؤهلات رسمية، وبدأت العمل في متجر بقالة. في عام 1969، شاركت في مسابقة محلية للمواهب، وبعد حصولها على المركز الثاني، ألهمتها متابعة مهنة الغناء. ردًا على إعلان في إحدى الصحف، وجدت عملاً كمغنية مساعدة لـ Bobby Wayne & the Dixies قبل تشكيل فرقة روحية خاصة بها تسمى Imagination. في هذا الوقت تقريبًا شلقد غيرت اسمها إلى شيرين ديفيس لتجنب الخلط بينها وبين المغنية الشعبية الويلزية ماري هوبكين. حياة مهنية 1975-1978: العالم يبدأ الليلة والقوة الطبيعية في عام 1975، شوهدت ديفيس وهي تغني مع فرقتها في نادي تاونسمان، سوانسي، بواسطة مستكشف المواهب روجر بيل، الذي دعاها إلى لندن لتسجيل مسار تجريبي. بعد مرور عدة أشهر، تلقت مكالمة هاتفية من شركة RCA Records، تعرض عليها عقد تسجيل. كما أوصوا بتغيير اسمها مرة أخرى. بعد تجميع قائمة الألقاب والأسماء الأولى من إحدى الصحف، وجدت ديفيس اسمًا جديدًا في "بوني تايلر". أصبح روني سكوت وستيف وولف مديريها وكتاب الأغاني والمنتجين. تم إصدار أغنية "My! My! Honeycomb" كأول أغنية منفردة لها في أبريل 1976، وفشلت في التأثير على أي مخططات في جميع أنحاء العالم. زادت RCA جهودها الترويجية لإصدار أغنية تايلر الثانية، "Lost in France"، لترتيب لقاء لها مع مجموعة من الصحفيين في قصر فرنسي. لم يكن للأغنية أي تأثير فوري عند إصدارها في سبتمبر 1976، لكنها أصبحت من أفضل 10 أغاني بحلول نهاية العام. أغنية تايلر التالية "أكثر من عاشق" كانت مفضلة من قبل بعض النقاد، وقد قامت بأداء الأغنية على قناة بي بي سي Top of the Pops في 31 مارس 1977. بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة 27 في المملكة المتحدة. على الرغم من إنتاج أغنيتين فرديتين مشهورتين، أول ظهور لتايلر أثبت الألبوم The World Starts Tonight نجاحه في أوروبا، باستثناء السويد، حيث صعد إلى المرتبة الثانية. شهد ألبوم "It's a Heartache" عودة تايلر إلى الصدارة مرة أخرى في عام 1978، حيث وصل إلى المرتبة الرابعة في المملكة المتحدة. أصبحت الأغنية أيضًا أول أغنية لها في الولايات المتحدة، وبلغت ذروتها في المرتبة الثالثة على Billboard Hot 100. ألبومها الاستوديو الثاني Natural Force، الذي صدر في نفس العام، حصل على الشهادة الذهبية من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) مع المبيعات بأكثر من نصف مليون نسخة. تم إصدار أغنية "Here Am I" كأغنية ثالثة في ربيع عام 1978، لكن الأغنية فشلت في الحفاظ على نجاحها في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، على الرغم من أنها تم رسمها في بلدان أوروبية أخرى. 1979-1981: قطع الماس ووداعا للجزيرة ألبوم استوديو تايلر الثالث، Diamond Cut، صدر في عام 1979. تم كتابة وإنتاج معظم الأغاني مرة أخرى بواسطة روني سكوت وستيف وولف. حقق Diamond Cut نجاحًا كبيرًا في النرويج والسويد، لكنه تم رسمه فقط على Billboard 200 في الرقم 145. أعلن AllMusic أن الألبوم هو ذروة مسيرة تايلر المهنية المبكرة، "وعرض ديناميت لصوت تايلر الفريد". مرآة قياسية صنف الألبوم بثلاثة نجوم من أصل خمسةg أن "أقلية فقط من المواد [كانت] تعيقها"، وأن الألبوم هو "استماع أساسي" لعشاق موسيقى الريف. جيد جدًا ليدوم". أصدر تايلر أيضًا أغنية "(العالم مليء) بالرجال المتزوجين"، والتي تم استخدامها كأغنية رئيسية للفيلم الذي يحمل نفس الاسم. يظهر تايلر في الفيلم وهو يغني الأغنية أثناء تسلسل العنوان. بلغت ذروتها في المرتبة 35 على مخطط الفردي في المملكة المتحدة في يوليو 1979. وانتقدت Record Mirror الأغنية؛ "أوتش." جرت أول جولة لتايلر في اليابان في عام 1979. وخلال زيارتها، مثلت المملكة المتحدة في مهرجان الأغنية الشعبية العالمية الذي أقيم في طوكيو. وفاز تايلر بالمسابقة بأغنية "Sitting on the Edge of the Ocean" المكتوبة. بواسطة سكوت وولف تم إصدار أغنية "I Believe in Your Sweet Love" أيضًا في عام 1979، وتم إدراجها كأغنية منفردة لهذا الأسبوع في عام 1979 بواسطة Record Mirror عند إصدارها. ظهرت كلتا الأغنيتين المنفردتين في ألبوم استوديو تايلر الأخير مع وداعًا لـ RCA جزيرة تم إصداره في عام 1981 وتم تسجيله في الغارف، البرتغال. صنف AllMusic الألبوم بثلاثة نجوم من أصل خمسة، وتوقع نقاد آخرون أن تايلر "محكوم عليه بأن يكون أعجوبة ذات ضربة واحدة". قال فيل هندريكس من Cherry Records إن تايلر " [أثبتت] مرارًا وتكرارًا أنها كانت واحدة من هؤلاء الفنانين النادرين الذين تمكنوا من أخذ الرسم البياني الغريب بالتخبط على الذقن والارتداد بعد أن تعرضوا لأضرار جانبية قليلة. 1982-1989: سنوات شبكة سي بي إس بعد انتهاء عقدها مع RCA، وقعت تايلر مع شبكة سي بي إس/كولومبيا. طلب رجل A&R Muff Winwood من تايلر استكشاف منتج جديد. لقد فكرت في فيل كولينز وجيف لين وألان تارني، لكن جيم ستاينمان كان خيارها الأول. "أنا معجب جدًا بسجلاته، وخاصة ألبومه المنفرد، وعندما كنت أنا ومدير أعمالي نناقش عودتي، اتفقنا على أنه يجب علي أن أبدو الأفضل وإلا فلن يأخذني أحد على محمل الجد." رفض ستاينمان في البداية، لكنه أعاد النظر بعد أن أرسل له تايلر عروضًا توضيحية لمادة الروك التي كانت تأمل في تسجيلها. بعد لقائهما الأولي، عاد تايلر إلى شقة ستاينمان في نيويورك بعد بضعة أسابيع حيث أدى أغنية "Total Eclipse of the Heart" مع روري. دود. وصف شتاينمان الأغنية بأنها "هجمة صوتية وعاطفية تشبه Wagnerian" و"تحفة فنية" لصوت تايلر. تم تسجيل ألبومها الخامس في محطة الطاقة في نيويورك، مع أعضاء فرقة E Street Band، ريك دerringer على الجيتار، وروري دود وإريك ترويير على الغناء الداعم، وستاينمان كمنتج. تم إصدار "Total Eclipse of the Heart" في المملكة المتحدة في 11 فبراير 1983. وأصبحت واحدة من الأغاني الفردية الأكثر مبيعًا على الإطلاق مع أكثر من ستة أغاني. مليون وحدة مباعة. ألبومها الخامس، أسرع من سرعة الليل، ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى. رقم 1 في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ولا. 3 على علبة النقود و 4 على لوحة 200، بيع أكثر من مليون نسخة في الولايات المتحدة. أدى نجاح تايلر التجاري إلى ترشيحه للعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزتي جرامي وجائزتي AMA وجائزة بريت. حصلت تايلر على لقب أفضل فنانة تسجيل في حفل توزيع جوائز Variety Club of Great Britain، وحصلت على جائزة Goldene Europe. كما حققت تايلر نجاحًا من خلال بعض تسجيلاتها الصوتية في منتصف الثمانينيات. في عام 1984، أصدرت أغنية "Hold Out for a Hero" من الموسيقى التصويرية Footloose. في العام التالي، أدى تسجيلها لأغنية "Here She Comes" لاستعادة جورجيو مورودر لفيلم متروبوليس عام 1927 إلى حصول تايلر على ترشيح جرامي لأفضل أداء صوتي روك نسائي. رفض تايلر أيضًا عرضًا لتسجيل موضوع فيلم جيمس بوند العرضي "لا تقل أبدًا مرة أخرى". في عام 1986، أصدرت تايلر ألبومها السادس، Secret Dreams and Forbidden Fire. في تعاون آخر مع جيم ستاينمان، تضمن الألبوم أيضًا أغانٍ كتبها ديزموند تشايلد وبريان آدامز وغلاف "Band of Gold" لفريدا باين. أصبحت أغنية "لو كنت امرأة (وكنت رجلاً)" أنجح أغنية في الألبوم، حيث بيعت أكثر من 250 ألف وحدة في فرنسا. تلقى الفيديو الموسيقي، الذي أخرجه ستينمان وستيوارت أورمي، ستة ترشيحات في مؤتمر بيلبورد لموسيقى الفيديو. في عام 1987، تعاون تايلر مع مايك أولدفيلد على المسار الرئيسي لألبومه الجزر. في العام التالي، لعب تايلر دور بولي جارتر في ألبوم جورج مارتن تحت خشب الحليب، وهو دراما إذاعية من تأليف ديلان توماس. تم تأليف الموسيقى بواسطة إلتون جون، وتتميز بمساهمات صوتية من توم جونز وأنتوني هوبكنز وماري هوبكين. طلبت تايلر من ديزموند تشايلد إنتاج ألبومها السابع، Hide Your Heart، والذي صدر في 9 مايو 1988. وتضمن الألبوم التعاون مع مايكل بولتون وألبرت هاموند وديان وارن. حققت أغنيات الألبوم "Hide Your Heart" و"Save Up All Your Tears" و"The Best" نجاحًا كبيرًا لفنانين آخرين. 1990-2000: النجاح في أوروبا القارية في عام 1990، وقعت تايلر على عقد مع Hansa/BMG Ariola وبدأت العمل مع العديد من المنتجين لألبومها الثامن. تعاونت مع ديتر بوهلين، وجورجيو مورودر، ونيك كيرشو، وروي بيتان. "كناصرح ديفيد برونر، مدير A&R لشركة Hansa. "يبذل العديد من المنتجين جهودًا لالتقاط العديد من الحالات المزاجية المختلفة للعديد من المناطق المختلفة، لأننا نؤمن بإمكانيات التقاطع الدولية لتايلر". تم إصدار Bitterblue في 11 نوفمبر 1991. في مراجعة بأثر رجعي، تم إصدار AllMusic's أشار توماس موريكا إلى أن الألبوم يمثل اتجاهًا "أكثر انتشارًا وأقل طنانة" في مسيرة تايلر المهنية. تم إصدار الأغنية الرئيسية قبل شهر من الألبوم وأصبحت من أفضل 40 أغنية في العديد من البلدان الأوروبية العام" في حفل توزيع جوائز RSH-Gold في العام التالي، تم إصدار أغنية "Bitterblue" كأغنية ترويجية في الولايات المتحدة حيث قوبلت بالنقد. كتب بيلبورد أن "الإنتاج المنمق، مع اندفاع مزمار القربة والجوقة". زقزقة الأطفال في المقدمة، تغلب على صوت تايلر الخشن المميز. الدولة الأخيرة مع أحد عشر أسبوعًا بلا. 1. ألبومات تايلر اللاحقة، Angel Heart (1992) وSilhouette in Red (1993)، كانت ناجحة أيضًا في البر الرئيسي لأوروبا. يضم كلا الألبومين حصة أكبر من الأغاني التي كتبها وأنتجها ديتر بوهلين. حصل تايلر على لقب أفضل مغني عالمي في حفل توزيع جوائز Goldene Europe في عام 1993، وأفضل مغني بوب/روك في حفل توزيع جوائز ECHO في عام 1994. وفي عام 1995، انتقل تايلر إلى EastWest Records وأصدر Free Spirit. تميز الألبوم بالتعاون مع مجموعة متنوعة من المنتجين بما في ذلك هامبرتو جاتيكا وديفيد فوستر وجيم ستاينمان. الأغنية الرئيسية، وهي غلاف أغنية "Making Love (من لا شيء على الإطلاق)" لفرقة Air Supply، لم تصل إلى رقم. 45 في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في يناير 1996. أعيد إصدار الألبوم في مارس 1996 ويضم غلاف "لايملايت" بواسطة مشروع آلان بارسونز. تم استخدام المسار كموضوع للفريق الألماني في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1996 في أتلانتا، جورجيا. ألبوم استوديو تايلر الثاني عشر، الكل في صوت واحد، صدر في عام 1998. تم تسجيل الكثير من الألبوم مع جيمي سميث في دبلن، وهارولد فالترماير في هامبورغ. في عام 1998، ظهر تايلر في الألبوم الأوركسترالي لريك واكمان العودة إلى مركز الأرض على أغنية "هل هناك أحد؟". تضمن الألبوم أيضًا رواية من ممثل Star Trek باتريك ستيوارت وغناء من Ozzy Osbourne و Katrina Leskanich و Justin Hayward. 2001-2003: أعظم الزيارات وأوتار القلب في 14 سبتمبر 2001، أصدر تايلر ألبوم Greatest Hits، وهو ألبوم تجميعيأم تحتوي على سبعة عشر مسارا. دخل الألبوم إلى مخطط ألبومات المملكة المتحدة في المرتبة 18، ​​وحصل على الشهادة الفضية من قبل صناعة الفونوغرافيك البريطانية (BPI) لمبيعات تجاوزت 60.000 وحدة. وصلت فرقة Greatest Hits إلى المراكز العشرة الأولى في خمس دول أوروبية أخرى. في عام 2002، بدأت تايلر العمل على ألبومها الثالث عشر Heart Strings. اقتربت منها EMI بفكرة تسجيل ألبوم غلاف مع أوركسترا وفرقة تايلر. اختارت ثلاثة عشر أغنية لفنانين مثل U2 وThe Beatles وBruce Springsteen. تم ترتيب الأغاني من قبل الملحنين نيك إنجمان وكارل جينكينز، وأدتها أوركسترا مدينة براغ الفيلهارمونية. تم إصدار Heart Strings في 18 مارس 2003، وأعقبتها جولة في ألمانيا. تم رسم الألبوم في أوروبا، حيث وصل إلى أفضل 50 ألبومًا في خمس دول. 2004-2005: النجاح في فرنسا في عام 2003، دعت المطربة كارين أنتون تايلر لإعادة تسجيل أغنية "Total Eclipse of the Heart" كثنائي ثنائي اللغة باللغتين الفرنسية والإنجليزية. تمت إعادة تسمية الإصدار الجديد باسم "Si demain ... (Turnaround)" وتم إصداره في ديسمبر 2003. وذهب إلى لا. احتلت المرتبة الأولى في بلجيكا وفرنسا، حيث احتلت المركز الأول لمدة عشرة أسابيع، حيث بيعت أكثر من 500000 وحدة. تم اعتبار نجاح الأغنية بمثابة عودة تايلر إلى فرنسا، وتلقى تعليقات إيجابية للغاية من نقاد الموسيقى. تم إصدار ألبوم تايلر الرابع عشر "Simply Believe" في أبريل 2004. ويضم سبع أغنيات جديدة وإعادة تسجيلات وأغلفة مختلفة. سجل تايلر وأنتون أغنية "Si tout s'arrête (إنها وجع القلب)" كثنائي ثاني ثنائي اللغة. بلغ ذروته في المرتبة 12 في فرنسا. شارك تايلر في كتابة الأغنية الرئيسية للألبوم وأغنيتين إضافيتين مع المنتج جان لحسن. قضى "Simply Believe" 23 أسبوعًا في مخططات الألبومات الفرنسية وبلغت ذروتها في المرتبة 18. أصدرت تايلر ألبومها الاستوديو الخامس عشر Wings في ربيع عام 2005. تم تسجيله في باريس، وضم اثني عشر أغنية جديدة، تم تسجيل اثنتين منها أيضًا باللغة الفرنسية، وإصدارات جديدة من "Total Eclipse of the Heart" و"It's a Heartache". ". روّج تايلر للألبوم بجولة واسعة في أوروبا، بما في ذلك أداء متلفز في مهرجان سوبوت الدولي للأغنية في بولندا، وحفلات موسيقية مسجلة في لا سيجال في باريس وفي فيستاس ديل بيلار في سرقسطة، إسبانيا. ظهرت لقطات من الحفلات الثلاثة على قرص DVD المباشر لـ Tyler Bonnie on Tour والذي تم إصداره في عام 2006. تم إصدار Wings في المملكة المتحدة في عام 2006 تحت عنوان Celebrate. حصل تايلر أيضًا على جائزة Steiger Achievement مدى الحياة في عام 2005. 2006-2011: من القلب: أعظم الزياراتوأفضل 3 أقراص مضغوطة في عام 2006، ظهرت تايلر لأول مرة على شاشة التلفزيون الأمريكي منذ سنوات عندما قامت بأداء أغنية "Total Eclipse of the Heart" مع الممثلة لوسي لوليس في برنامج ديو المشاهير. في العام التالي سجلت نسخة جديدة من "Total Eclipse of the Heart" مع فرقة البانك BabyPinkStar وأصدرت From the Heart: Greatest Hits، والتي وصلت إلى المرتبة الثانية في أيرلندا ورقم 31 في المملكة المتحدة. في أبريل 2009، انضم تايلر إلى جوقة الرجال الويلزية الصوتية Only Men Aloud! في جولتهم في المملكة المتحدة لأداء "الكسوف الكلي للقلب". قاموا بتسجيل الأغنية لألبومهم الثاني فرقة الأخوة، الذي صدر في أكتوبر. في نفس العام، سجلت أيضًا أغنية عنوان المسرحية الموسيقية الجديدة Cappuccino Girls لمال بوب، وأدت الأغنية في ليلة الافتتاح في مسرح سوانسي الكبير. قام تايلر أيضًا بعمل حجاب في Hollyoaks لاحقًا ليغني "Hold Out for a Hero" في تسلسل الأحلام مع Carmel McQueen (Gemma Merna). في عام 2010، ظهر تايلر في إعلان تلفزيوني لشركة MasterCard وهو يغني محاكاة ساخرة لأغنية "Total Eclipse of the Heart". ". أطلقت أغنية "Something Going On" مع مغني الريف واين وارنر ونسخة جديدة من "Making Love (Out of Nothing At All)" مع مات بيترين في يوليو وأغسطس على التوالي. في أكتوبر قامت بجولة مع روبن جيب في أستراليا ونيوزيلندا. في عام 2011، ظهر تايلر في البرنامج التلفزيوني السويدي Kvällen är din ("The Evening Is Yours" باللغة الإنجليزية)، حيث غنى أغنية "Total Eclipse of the Heart" مع المغني السويدي نيكلاس بولستروم. قام تايلر أيضًا بأداء أغنية "إنها وجع القلب". كما ظهرت كضيف في الفيديو الموسيقي "Newport (Ymerodraeth State of Mind)"، وهو محاكاة ساخرة لأغنية Jay-Z و Alicia Keys "Empire State of Mind" لصالح مؤسسة Comic Relief الخيرية على قناة BBC. أيضًا في عام 2011، فازت تايلر بجائزة في حفل توزيع جوائز BMI London عن أغنية "It's a Heartache" التي حصدت أكثر من 3 ملايين بث على التلفزيون والإذاعة الأمريكية منذ تسجيلها لأول مرة في عام 1977. كما ظهرت أيضًا في النسخة الأوكرانية من X Factor كواحدة من الضيوف البريطانيون الثلاثة إلى جانب كايلي مينوغ وشير لويد. قامت بأداء "إنها وجع القلب" و "الكسوف الكلي للقلب" و "الصمود من أجل البطل". في ديسمبر 2011، بلغت قيمة صورة تايلر التي رسمها رولف هاريس، المملوكة لكاثي سيمز، 50 ألف جنيه إسترليني في برنامج Antiques Roadshow على قناة بي بي سي. ظهر الألبوم على غلاف "Eternal Flame" بواسطة The Bangles، والذي تم تسجيله كثنائي مع Laura Zen باللغتين الفرنسية والإنجليزية وتم إصداره كأغنية فردية. 2012-2018: روكس وهونy ومسابقة الأغنية الأوروبية في أوائل عام 2012، بدأت تايلر العمل على ألبومها السادس عشر Rocks and Honey. سافرت إلى ناشفيل بولاية تينيسي بحثًا عن مادة للألبوم. تم تسجيله في استوديوهات Blackbird في ناشفيل، وأنتج بواسطة ديفيد هوف. أرسل تايلر الألبوم إلى هيئة الإذاعة البريطانية قبل إصداره للتعليق عليه. بعد سماع الأغنية الثالثة "Believe in Me"، طلبوا من تايلر تمثيل المملكة المتحدة بالأغنية في مسابقة الأغنية الأوروبية 2013. على الرغم من أنها كانت مترددة في البداية، قبلت تايلر، ووصفت Eurovision بأنها "دعاية عظيمة لألبومي". تم الإعلان عن انضمام المملكة المتحدة في 7 مارس 2013، وقد قوبلت بردود فعل متباينة. تم إصدار أغنية "Believe in Me" في 13 مارس، وبلغت ذروتها في المرتبة 93 في المملكة المتحدة. باعتبارها عضوًا في "الخمسة الكبار"، تأهلت المملكة المتحدة تلقائيًا إلى نهائي يوروفيجن الكبير في 18 مايو. وأنهى تايلر المركز التاسع عشر برصيد 23 نقطة. ردًا على النتائج، قال تايلر: "لقد بذلت قصارى جهدي بأغنية رائعة"، مضيفًا: "أنا سعيد للغاية وسعيدة للغاية لأنني فعلت ذلك لأنها كانت تجربة مذهلة. لقد كانت مثل حفل جرامي". الجوائز مرة أخرى." بعد مسابقة الأغنية الأوروبية، أصبح تايلر أول ممثل للمملكة المتحدة يحصل على جائزة راديو مسابقة الأغنية الأوروبية. حصلت على جائزتي أفضل أغنية وأفضل مغنية. تم إصدار Rocks and Honey في 6 مايو 2013 في المملكة المتحدة، وبلغت ذروتها في المرتبة 52 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة. تم تسمية الألبوم في إشارة إلى التناقض بين صوت تايلر وفينس جيل في الثنائي "ما تحتاجه مني" والذي تم تشبيهه بـ "الصخور والعسل". تم إصدار أغنية "This Is Gonna Hurt" و"Love Is the Knife" كأغنيتين منفردتين ثانية وثالثة في أغسطس وسبتمبر 2013 على التوالي، على الرغم من فشل كلتا الأغنيتين في التخطيط. في عام 2014، أصدر تايلر أغنية "Miserere" في ألبوم ريديان روبرتس One Day like. هذا، وأغنية "Fortune" في ألبوم Spike 100% Pure Frankie Miller. في يونيو 2015، ظهر تايلر في برنامج Die schönsten Disney Songs aller Zeiten، وهو احتفال متلفز لمرة واحدة بأغاني ديزني الشهيرة في ألمانيا. قامت بأداء أغنية "دائرة الحياة" من فيلم The Lion King. في سبتمبر 2015، أدى تايلر أغنيتي "Total Eclipse of the Heart" و"Hold Out for a Hero" في أفضل وقت على الإطلاق مع نيل باتريك هاريس ونيكول شيرزينغر وأليك بالدوين. في عام 2016، ظهر تايلر في ألبوم فرانكي ميلر Double Take. في مارس 2017، أصدر تايلر أغنية جديدة بعنوان "Love's Hold On" مع فرقة الميتال الألمانية أكسل رودي.بيل. في أغسطس 2017، قام تايلر بأداء أغنية "Total Eclipse of the Heart" على متن السفينة MS Oasis of the Seas مع فرقة موسيقى الروك الأمريكية DNCE بمناسبة كسوف الشمس في 21 أغسطس 2017. تلقت الأغنية زيادة قدرها 31000 عملية تنزيل عبر الإنترنت، وهو ما أدى إلى وضع الرقم 13 على مخطط Billboard Digital Songs. في نوفمبر، أصدرت مجموعة جديدة بعنوان Remixes and Rarities. ظهر الألبوم لأول مرة في العديد من المقاطع الصوتية من كتالوجها الخلفي والتي لم يتم إصدارها من قبل على قرص مضغوط. يدعم. 2019 إلى الوقت الحاضر: الألبومات الأخيرة في فبراير 2019، أصدرت تايلر أغنية "Hold On" كأغنية رئيسية من ألبومها السابع عشر، بين الأرض والنجوم. تبع الألبوم في مارس 2019 وبلغ ذروته في المرتبة الأولى. 34 في مخطط ألبومات المملكة المتحدة. تم تسجيله مع ديفيد ماكاي، الذي أنتج أول ألبومين لتايلر في السبعينيات. يضم فيلم "بين الأرض والنجوم" ثلاثة ثنائيات مع رود ستيوارت وفرانسيس روسي وكليف ريتشارد. شرع تايلر في جولة في أوروبا مدتها 23 موعدًا لدعم الألبوم في أبريل 2019، وبلغت ذروتها بظهوره في بي بي سي برومز إن ذا بارك في هايد بارك، لندن، وحفل موسيقي رئيسي في لندن بالاديوم في سبتمبر. تم تصوير عرضها في L'Olympia في باريس وإصداره من خلال Canal+. في أغسطس 2019، أصدرت Cherry Red Records مجموعة صناديق تجمع أول أربعة ألبومات استوديو لتايلر. وصفت مجلة Classic Pop سنوات RCA بأنها "مجموعة 4 أقراص مضغوطة مدروسة بدقة". في نوفمبر 2019، ظهر تايلر كضيف في حفل بن زوكر في مرسيدس بنز أرينا، برلين ليغني "إنها وجع القلب". يظهر الثنائي في ألبومه المباشر Wer Sagt das؟! زوغابي!، تم إصدارها في مايو 2020. في 14 ديسمبر 2019، قدمت عرضًا في كونشيرتو دي ناتالي السنوي بالفاتيكان بحضور البابا فرانسيس. من صندوق سرطان المراهقين. وصلت لا. 64 في مخطط التنزيلات في المملكة المتحدة. أحدث ألبوم لها في الاستوديو، "الأفضل لم يأت بعد"، سيصدر في فبراير 2021. في 2 سبتمبر 2022، أصدر تايلر ومايك بات الثنائي الخاص بهما "Into the Sunset" كأغنية رقمية. تم إصدار المسار في الأصل على الموسيقى التصويرية لـ The Dreamstone في عام 1990. في أكتوبر 2022، أصدر تايلرقدمت أغنية "Total Eclipse of the Heart" مباشرة مع فريق عمل Tanz der Vampire في شتوتغارت للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين للموسيقى. في نوفمبر 2022، شرعت تايلر في أول جولة لها على الإطلاق في أمريكا الجنوبية، مع ثمانية مواعيد في البرازيل، وموعد واحد في أوروغواي. في حديثها مع El País، صرحت تايلر بأنها تأمل في إصدار ألبوم استوديو آخر في عام 2023. الفنية تأثيرات ولد تايلر في عائلة موسيقية، ونشأ وهو يستمع إلى مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية. كانت إحدى الذكريات الموسيقية الأولى لتايلر هي الاستماع إلى والدتها وهي تغني موسيقى الأوبرا في منزل العائلة. حضرت تايلر الكنيسة حتى بلغت السادسة عشرة من عمرها. كان أول أداء لها على الإطلاق هو غناء أغنية "All Things Bright and Beautiful" في الكنيسة. تعرفت أيضًا على موسيقى إلفيس بريسلي وفرانك سيناترا وفرقة البيتلز وفرق الستينيات الأخرى بسبب أذواق أشقائها الموسيقية. كان فرانكي ميلر هو أول عرض حي شاهده تايلر، وسجلت معه ثنائيات لاحقًا. وكان أكبر تأثيرين على تايلر منذ صغره هما جانيس جوبلين وتينا تورنر. تستشهد بأغنية "River Deep - Mountain High" باعتبارها أغنيتها المفضلة على الإطلاق. من بين الفنانين الآخرين الذين أثروا على تايلر في شبابها أريثا فرانكلين، وويلسون بيكيت، وميت لوف، وجو كوكر، ودستي سبرينغفيلد، وتومي ستيل. كما أعربت عن إعجابها بالفنانين المعاصرين مثل Guns N 'Roses، وAnastacia، وToni Braxton، وDuffy، وEminem. كما أعربت عن اهتمامها بالتعاون مع أديل، التي وصفتها بأنها "كاتبة أغاني ومغنية ومؤدية رائعة". الصوتي ستايل تحتوي موسيقى تايلر على عناصر من موسيقى الكانتري والروك والبوب ​​والبلوز والسلتيك. تم تشبيه صوتها بـ رود ستيوارت و كيم كارنز نتيجة لعملية عقيدات الحبل الصوتي التي أجرتها في السبعينيات، حتى أنه يشار إليها أحيانًا باسم "الأنثى رود ستيوارت"، وبعد تعاونها مع جيم ستاينمان، "أنثى اللحم". رغيف". بعد وقت قصير من العملية، عند تسجيل ألبومها الثاني، Natural Force، أثنت فرقة الاستوديو على صوت تايلر المتغير. وصف المراجعون من AllMusic صوت تايلر بأنه "لا يُضاهى" و"شجاع بشكل رائع" و"أداة فعالة" لجذب الانتباه إلى مديريها الأوائل، روني سكوت وستيف وولف. في مراجعة لـ Rocks and Honey، وصفت OMH Media غناء تايلر باعتبارها "صالحة لشيء واحد فقط وهو إصدار غناء خشن" ، مما يشير إلى أنها تبدو مثل جوني كاش في سنواته الأخيرة عندما "تحاول كبح جماح [صوتها]." بالإشارة إلى صوتها الحديث، كتبت صحيفة يوركشاير تايمز أن غناء تايلر "لا يزال مستمرًا".ما الذي يجعلك تشعر بالارتعاش." أخبر جيم ستاينمان مجلة People أنه كتب "Total Eclipse of the Heart" باعتباره "تحفة فنية لصوت [تايلر]". قال AllMusic أن صوت تايلر "أنتج النوع المثالي من" المتيم اليائس. "تأثير يناسب الكلمات الرومانسية." تأليف الأغاني على الرغم من أن كتابة الأغاني لم تكن أبدًا جزءًا مهمًا من مسيرة تايلر المهنية، إلا أنها شاركت في كتابة عدد قليل من الأغاني B-Sides ومسارات أخرى. "Gonna Get Better"، الجانب الثاني للأغنية المنفردة اليابانية "سايونارا طوكيو" عام 1980، تمت كتابتها مع شقيقها بول هوبكنز. في عام 2001، شارك تايلر في كتابة أربع أغنيات مع غاري بيكفورد هوبكنز في ألبومه GPH، وقام بالثنائي معه على المسار "أحبك يعني تركك". شاركت تايلر أيضًا في كتابة العديد من الأغاني لألبومها Wings لعام 2005، بما في ذلك أغنيتها المنفردة "Louise" و"Celebrate". الإحسان لقد ظهر تايلر في ثلاث مجموعات خيرية كبرى. في عام 1986، انضمت إلى مشروع مكافحة الهيروين لتسجيل أغنية "إنه عالم يعيش فيه". تم التبرع بالعائدات لجمعيات Phoenix House الخيرية التي مولت مراكز تعافي الهيروين في المملكة المتحدة. في العام التالي، ظهر تايلر كمغني كورس في المجموعة الخيرية البريطانية الأمريكية Ferry Aid، التي أصدرت غلافًا لأغنية "Let It Be" لفرقة البيتلز. تم التبرع بالعائدات لجمعية خيرية تدعم ضحايا كارثة زيبروغ. باعت الأغنية أكثر من 500000 نسخة في المملكة المتحدة حيث تصدرت المخططات لمدة ثلاثة أسابيع. في عام 1990، انضم تايلر إلى فرقة Rock against Repatriation لتسجيل غلاف أغنية "Sailing". لقد كانت أغنية احتجاجية ردًا على إعادة ركاب القوارب الفيتناميين الذين فروا إلى هونغ كونغ. بلغت الأغنية ذروتها عند لا. منذ التسعينيات، كان تايلر راعيًا لمركز بوباث لعلاج الأطفال في كارديف، ويلز، الذي يقدم الرعاية للأطفال المصابين بالشلل الدماغي. في عام 2013، قامت بحملة من أجل الاعتراف ببوباث في حفل توزيع جوائز فخر بريطانيا. تايلر هو أيضًا سفير لمستشفى سفينة نوح للأطفال في ويلز. في يناير 2005، قام تايلر بأداء حفل موسيقى الروك من أجل آسيا في إنجولشتات، ألمانيا، لجمع الأموال لضحايا زلزال وتسونامي المحيط الهندي عام 2004. تم تسجيل الحدث وإصداره على DVD. في عام 2007، سجل تايلر أغنية "لا أعرف كيف أحبه" لألبوم فوق قوس قزح، وهو ألبوم خيري من تصميم آنيكا رايس في البرنامج التلفزيوني تحدي آنيكا. وصل الألبوم إلى لا. رقم 1 في مخطط التجميع في المملكة المتحدة، مع ذهاب العائدات إلى رابطة دور رعاية الأطفال. في 1 نوفمبر 2009، أدى تايلر دور البطولة في حفل Pinktober.حفل Women in Rock في قاعة ألبرت الملكية في لندن. في العام التالي، شاركت في حفل موسيقي خيري جنبًا إلى جنب مع ليو ساير لجمع الأموال لصالح مؤسسة فارايتي الخيرية للأطفال في نيوزيلندا. في عام 2012، تم تعيين تايلر راعيًا لجمعية AAG الخيرية للحيوانات في جويا، البرتغال. أعاد تايلر تسجيل أغنية "الصمود من أجل البطل" لنداء الأطفال المحتاجين لعام 2013. في عام 2014، أيدت حملة BUAV لجعل إعادة توطين الحيوانات في مختبرات الاختبار أمرًا إلزاميًا. في عام 2020، ساهم تايلر في غلاف أغنية "لا تجيبني" من تأليف مشروع آلان بارسونز لجمع الأموال لصالح مدينة بيرغامو الإيطالية التي تأثرت بشدة بتفشي جائحة كوفيد-19. الحياة الشخصية في يوليو 1973، تزوج تايلر من روبرت سوليفان. وهو مطور عقاري ومنافس للجودو الأولمبي عام 1972. ليس لديهم أطفال. أجهضت تايلر عندما كان عمرها 39 عامًا. تايلر وعائلتها بروتستانت. منذ عام 1988، امتلكت تايلر وزوجها منزلًا مكونًا من خمس غرف نوم في البوفيرا بالبرتغال في الغارف. سجلت تايلر أحد ألبوماتها هناك في أواخر السبعينيات، وكان الزوجان يقضيان معظم العام هناك. في عام 2005، تم تصوير تايلر في الغارف من أجل البرنامج التلفزيوني الترفيهي البولندي Zacisze gwiazd، الذي يستكشف منازل الممثلين والموسيقيين. استثمر تايلر وسوليفان في العقارات. اعتبارًا من مقابلة أجريت عام 1999، كانوا يمتلكون أراضي زراعية في البرتغال ونيوزيلندا، و22 منزلًا في بيركشاير ولندن، و65 إسطبلًا تقدم خدمات ركوب الخيل. في مقابلة عام 2013، ذكر تايلر أن المزرعة في نيوزيلندا قد تم تحويلها إلى مزرعة ألبان بعد اثني عشر عامًا من شراء الأرض. وذكرت في نفس المقابلة أنها وسوليفان تمتلكان أيضًا مقلعًا. ديسكغرافيا ألبومات الاستوديو العالم يبدأ الليلة (1977) القوة الطبيعية (1978) قطع الماس (1979) وداعا للجزيرة (1981) أسرع من سرعة الليل (1983) الأحلام السرية والنار المحرمة (1986) "أخفي قلبك" (1988) المعروف أيضًا باسم "ملاحظات من أمريكا". أزرق مرير (1991) قلب الملاك (1992) صورة ظلية باللون الأحمر (1993) الروح الحرة (1995) الكل في صوت واحد (1998) أوتار القلب (2003) المعروف أيضًا باسم القلب والروح صدق ببساطة (2004) أجنحة (2005) المعروف أيضًا باسم احتفال الصخور والعسل (2013) بين الأرض والنجوم (2019) الأفضل لم يأت بعد (2021) الأوسمة والجوائز والتقدير تقدر مبيعات "Total Eclipse of the Heart" و"It's a Heartache" بأكثر من 6 ملايين وحدة لكل منهما، وهما من بين الأغاني المنفردة الأكثر مبيعًا على الإطلاق. أدى نجاح تايلر في عام 1976 مع أغنية "Lost in France" إلى ترشيحها لجائزة أفضل أغنية منفردة.الأمة لأفضل وافدة بريطانية جديدة في حفل توزيع جوائز بريت لعام 1977. في الثمانينيات، تلقت ترشيحات لجائزتين أخريين من جوائز بريت، وثلاث جوائز جرامي. في عام 2013، حصلت على جائزة الشارة الذهبية من الأكاديمية البريطانية لكتاب الأغاني والملحنين والمؤلفين (BASCA). وفي عام 1979، فازت تايلر بالمهرجان العالمي العاشر للأغنية الشعبية عن أغنية "Sitting on the Edge of the Ocean"، التي تمثل الولايات المتحدة. مملكة. أصبحت تايلر أيضًا الممثلة الأولى والوحيدة للمملكة المتحدة التي تحصل على جائزة راديو مسابقة الأغنية الأوروبية في عام 2013. وكانت أيضًا واحدة من أوائل الفنانين الغربيين الذين قاموا بجولة في الاتحاد السوفيتي. بالإضافة إلى جوائزها الموسيقية، حصلت تايلر على مرتبة الشرف المحلية في ويلز؛ بما في ذلك حصولها على لقب رجل حر في نيث بورت تالبوت في عام 2011، وحصلت على درجة فخرية ودكتوراه من جامعة سوانسي في عام 2013. وهي أيضًا زميلة فخرية في الكلية الملكية الويلزية للموسيقى والدراما. في عام 2016، تم تكريمها من قبل عمدة سوانسي لخدمات الموسيقى. تم تعيين تايلر عضوًا في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) في عيد ميلاد 2022 مع مرتبة الشرف لخدمات الموسيقى. أنظر أيضا قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول في مخطط الفردي في المملكة المتحدة قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول في الولايات المتحدة المقطع 2: الحب الحلو الحب الحلو قد يشير إلى: "الحب الجميل" (أغنية أنيتا بيكر)، 1985 "الحب الحلو" (أغنية صحبة الغرباء) 1992 "Sweet Love" (أغنية كريس براون)، 2012 "الحب الجميل" (أغنية الكومودور)، 1976 المقطع 3: تألق (أشرق كل حبك الجميل علي) "Shine On (Shine All Your Sweet Love on Me)" هي أغنية كتبها جوني ماكراي وبوب موريسون، وسجلها فنان موسيقى الريف الأمريكي جورج جونز. تم إصدارها في يناير 1983 كأول أغنية من ألبومه Shine On. بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة الثالثة على مخطط Billboard Hot Country Singles. كان "Shine On" هو سادس أفضل 10 أغاني منفردة لجونز في أقل من ثلاث سنوات. عرضت الأغنية أيضًا بعض عناصر البوب ​​التي سيقدمها المنتج بيلي شيريل إلى صوت جورج على مدار ألبوماته القليلة التالية. أداء الرسم البياني المقطع 4: يا فالنسيا! "يا فالنسيا!" "هي الأغنية الخامسة لفرقة الروك المستقلة The ديسمبر، والأول الذي تم إصداره من ألبومهم الرابع، The Crane Wife. الموسيقى كتبها ديسمبر وكلمات كولين ميلوي. يحكي قصة اثنين من العشاق المتقاطعين بالنجوم. يقع المغني في حب شخص ينتمي إلى عصابة معارضة. وفي نهاية الأغنية يقفز عاشق المغني للدفاع عن المغني الذي يواجه حبيبته.روثر ("العدو اللدود للمغني") ويقتل بالرصاصة الموجهة للمغني. قائمة التشغيل تم الضغط على الأغنية المنفردة مقاس 7 بوصات التي تم بيعها في المملكة المتحدة بشكل خاطئ، حيث كانت أغنية "Culling of the Fold" هي الجانب B على الرغم من العمل الفني وقائمة التسجيلات "After the Bombs" باعتبارها الجانب B. أشرطة الفيديو والموسيقى من أجل "يا فالنسيا!" فيديو موسيقي، قام فريق ديسمبر بتصوير أنفسهم أمام شاشة خضراء وطلبوا من المعجبين إكماله عن طريق إضافة صور أو لقطات خلفية رقميًا. ستيفن كولبيرت من The Colbert Report، بعد أن طلب مؤخرًا من المعجبين أن يفعلوا الشيء نفسه مع مقطع فيديو له وهو يحمل سيفًا ضوئيًا أمام شاشة خضراء، قام بإحضار The ديسمبر في مقطعه "انظر من يركب على My Coattails الآن" واتهم عصابة سرقة الفكرة كان رد ديسمبر هو تحدي ستيفن كولبيرت في مواجهة فردية على الجيتار في 20 ديسمبر 2006، في تقرير كولبير. في 19 يناير 2007، عرض ديسمبر 2007 مقطع فيديو موسيقي بديل لأغنية "يا فالنسيا!" آهن، على قناة MTV2. يتتبع الفيديو شخصية تدعى باتريك، يلعبها ميلوي، حيث يخطط هو وحبيبته فرانشيسكا (ليزا مولينارو)، ابنة "الزعيم"، للهروب إلى مكان مجهول. في أحد المقاهي، يطلب منه رجل يرتدي بدلة، يجسده عضو الفرقة كريس فانك، أن يختبئ في فندق "فالنسيا" (فندق Super Value Inn الواقع في North Interstate Avenue في بورتلاند، أوريغون) بينما يحصل على الوثائق اللازمة لهم. يهرب. توجد فوق اسم الفندق لافتة نيون مكتوب عليها "المكتب". لقد احترقت جميع الحروف باستثناء حرف "O" الذي أدى إلى إنشاء عنوان الأغنية. ثم يقدم الفيديو شخصيات أخرى - فرق اغتيال مختلفة - تجلس في غرف مختلفة بالفندق في انتظار فرصة القبض على العاشقين. تم تصوير معظمهم من قبل أعضاء آخرين في الفرقة (جنبًا إلى جنب مع زوجة ميلوي، كارسون إليس). إنهم يقتلون أي شهود محتملين على خطتهم. تمكن باتريك من القضاء على عضو واحد من كل فريق قبل أن يتحدوا عليه. يصل الرئيس مع الرجل من المقهى الذي يكشف أنه وشى باتريك وفرانشيسكا. قاموا بإعدام فرانشيسكا بينما أجبروا باتريك على المشاهدة. بعد مغادرتهم، وجد باتريك رسالة من فرانشيسكا، تكشف أنها لم تقع في حبه أبدًا، وكانت تريد الحماية فقط. بعد شهرين، يجلس باتريك والرجل الذي فقد عينه نتيجة محاولة اغتيال سابقة، في نفس المقهى. يكشف الرجل أنه وشى باتريك فقط للسيطرة على المدينة. يكشف باتريك أنه سمم مشروبًا كان الرجل عليهبعد ذلك، ولكن قبل أن يتمكن من الهروب، طعن الرجل باتريك في رقبته بشوكة قبل أن يموت، وتبعه باتريك. يتأثر الفيديو إلى حد ما بأسلوب وموضوعات المخرج ويس أندرسون المميزة، مع استخدام الخطوط الغامقة لتقديم الشخصيات والمجموعات في الجزء السفلي من الشاشة (يشبه إلى حد كبير فيلم The Royal Tenenbaums). كانت الفرقة قد استمدت سابقًا (وبشكل أكثر وضوحًا) تأثيرًا من أندرسون رشمور في الفيديو الخاص بهم لـ "Sixteen Military Wives". تصميم الفندق مشابه أيضًا للتصميم المستخدم في Bottle Rocket. تم اختيار كيرت نيشيمورا ليكون الفائز من قبل قناة mtvU عن مقطع الفيديو الخاص به الذي يصور علاقة حب بين امرأة وتلفزيونها، حيث يحتوي التلفزيون على لقطات فيديو لشهر ديسمبر على الشاشة الخضراء. المقطع 5: أنا أؤمن بحبك الجميل "أنا أؤمن بحبك الجميل"هي أغنية سجلها المغني الويلزي بوني تايلر. تم إصدارها كأغنية مستقلة في نوفمبر 1979، وأعادت تايلر تسجيلها لاحقًا لألبومها الرابع، Goodbye to the Island (1981). الأغنية كتبها روني سكوت وستيف وولف، الذي شارك في إنتاج الأغنية مع هيو ميرفي. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في كندا، حيث وصلت إلى رقم 27 على مخطط RPM Adult Contemporary. رشحتها Record Mirror لتكون أغنية الأسبوع عند صدورها. خلفية كان نجاح تايلر في تراجع (باستثناء الدول الاسكندنافية) بعد أن فشلت في مطابقة نجاح أغنيتها المنفردة عام 1978 "إنها وجع القلب" مع الإصدارات اللاحقة. قطع الماس (1979) وصل إلى رقم 145 فقط في الولايات المتحدة، وأنجح أغانيه الفردية "جيد جدًا بحيث لا يدوم" و"My Guns Are Loaded" لم تشهد سوى نجاحًا إقليميًا في أوروبا القارية وكندا. أصدرت تايلر أغنيتين فرديتين في أواخر عام 1979: "الجلوس على حافة المحيط"، والتي شهدت فوزها بمهرجان الأغنية الشعبية العالمية في اليابان؛ و"أنا أؤمن بحبك الجميل". تم إصدار أغنية "I Believe in Your Sweet Love" أيضًا في ألبوم تايلر Lost in France: The Early Years (2005). أغنية مصورة تم تصوير الفيديو في قصر بوليو في بروكينهورست، المملكة المتحدة. الرسوم البيانية روابط خارجية كلمات هذه الأغنية في Genius المقطع 6: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت.. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 7: أنا أؤمن بكل شيء (أغنية) "أنا أؤمن بكل شيء" هي أغنية لجون إنتويستل. تم إصدار أغنية "أنا أؤمن بكل شيء" كأغنية فردية في عام 1971. وكان الجانب B هو "مقاسي". تظهر الأغنية أيضًا في الألبوم الفردي الأول لـ Entwistle، Smash Your Head against the Wall. عندما سئل Entwistle عن الأغنية مقارنة ببقية الألبوم قال: لقد كنت أقول الكثير من الأشياء التي لم أؤمن بها حقًا. لقد كتبتها للرؤوس، حقًا، للناس الذين يفكرون، "آه، هذا هو المكان الذي يوجد فيه عقل إنتويستل، إنه حقًا يؤمن بـ الشيطان والجحيم وكل هذا النوع من الأعمال." لذلك كتبت عددًا يتطرق إلى التناسخ، ثم انتقل إلى العبث، مع بابا نويل والجزء بأكمله وفي النهاية فقط لمنع الرؤوس من التفكير في أنني أؤمن بكل شيء كما كنت أقول، لأنهم دائمًا يبدو أنك تعتقد أنك تؤمن بالفعل بكلماتك الخاصة. أنا أؤمن ببعضها وليس كلها، لذلك كتبت النكتة فقط للتخلص منها، وقد فعلت ذلك. تنتهي الأغنية بجوقة "رودولف الرنة ذات الأنف الأحمر". شؤون الموظفين جون إنتويستل – غناء، صوت جهير ديف "سيرانو" لانجستون - جيتار جيري شيرلي – طبول كيث مون - غناء مساند المقطع 8: آمن بي (أغنية بوني تايلر) "Believe in Me "هي أغنية للمغنية الويلزية بوني تايلر من ألبومها السادس عشر Rocks and Honey (2013). قام كاتب الأغاني الأمريكي ديزموند تشايلد بتأليف الأغنية مع مؤلفي الأغاني البريطانيين لورين كريستي وكريستوفر برايد. تم إصدارها كأغنية الألبوم الرئيسية في 13 مارس 2013. تمت كتابة الأغنية "للارتقاء بالعالم"، وأكملها تشايلد أثناء تناول العشاء مع تايلر. تم تسجيل الأغنية في استوديوهات بلاكبيرد، ناشفيل، تينيسي. تصور الكلمات تايلر وهو يقول للحبيبة التي لا تؤمن بالحب أو الدين أن تؤمن بها فقط. تم اختيار أغنية "Believe in Me" لتكون المشاركة في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2013 للمملكة المتحدة. للامتثال لقواعد مدة الأغنية، تم قطع إصدار الألبوم إلى ثلاث دقائق وثلاث ثوان لتشغيل الراديو والأداء الحي. الصورة المستخدمة للغلافتم أخذ الفن من قبل ابن أخ تايلر، أندرو هوبكنز. بعد مسابقة الأغنية الأوروبية، بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة 93 في المملكة المتحدة، لكنها لم يتم رسمها في أي مكان آخر. تلقت أغنية "Believe in Me" آراء متباينة من نقاد الموسيقى، وتم إلقاء اللوم على الأغنية إلى حد كبير في النتيجة النهائية المتواضعة لتايلر في النهائي الكبير لمسابقة الأغنية الأوروبية. على الرغم من وضع الرسم البياني الفردي والنتيجة في Eurovision، فاز كل من تايلر والأغنية المنفردة بالفئات في جوائز الراديو لمسابقة الأغنية الأوروبية؛ وهي المرة الأولى التي يفوز فيها ممثل المملكة المتحدة في فئة في تاريخ راديو ESC. الخلفية والإصدار كانت تايلر تعمل على ألبومها السادس عشر Rocks and Honey منذ عام 2008. سجلت الألبوم في استوديوهات Blackbird، ناشفيل، تينيسي، وأصدرت الألبوم في 8 مارس 2013 في أوروبا، بعد يوم واحد من إعلان تايلر كممثل للمملكة المتحدة. في مسابقة الأغنية الأوروبية. تم الإصدار الرسمي لأغنية "Believe in Me" بعد أسبوع، وتم إصدارها في 13 مارس بواسطة تسجيلات Celtic Swan في المملكة المتحدة وأيرلندا، وفي 15 مارس في أوروبا. عند ظهورها في The One Show أوضحت تايلر أن الأغنية قد تمت كتابتها بالفعل قبل أن تقترحها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) على أنها إدخال Eurovision عندما أرسلت عرضًا توضيحيًا لأغنية Rocks and Honey إليهم. تمت إضافة الأغنية أيضًا إلى متجر SingStar كمسار كاريوكي. تم إصدار أغنية ريمكس لأغنية Blutonium Boy & Matty Menk في 13 مايو بواسطة تسجيلات Celtic Swan. تم نشر الفيديو الموسيقي على قناة بي بي سي الرسمية على YouTube في 6 مارس 2013. تم تصوير الفيديو في شرق ساسكس في كوخ على الشاطئ. على شاطئ قريب. إلى جانب طاقم تصوير الفيديو الموسيقي، كان هناك طاقم ثانٍ قام بتصوير فيديو "صناعة". ونشرت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) الفيلم في أواخر مارس/آذار. تعبير مشاركة لورين كريستي وكريستوفر برايد في تأليف أغنية "Believe in Me" غير معروفة، على الرغم من أنه عندما تم الإعلان عن أن الأغنية ستمثل المملكة المتحدة في مسابقة الأغنية الأوروبية 2013، قالت بوني تايلر التلغراف أن تشايلد انتهى من تأليف الأغنية على العشاء. "عندما وصلت إلى ناشفيل، كنت أبحث عن الأغاني حول الناشرين، وتواصلت مع ديزموند وقال لي: "تعال لتناول العشاء ليلة الغد وسأعطيك بعض الأغاني." لقد سجل بالفعل بعضًا من هذه الأغاني. العروض التوضيحية، لكنني قلت "أنا حقًا أحب هاتين الأغنيتين" وقال "لكن أغنية Believe in Me" لم تنته بعد. سأقول لك شيئًا، عد لتناول العشاء ليلة الغد وسأنتهي من كتابته بعد ذلك،" وهذا ما فعله. لن أنسى أبدًا تلك الليلة، لقد حصلنا علىهناك وكان بوب عزرين هناك، منتج The Wall for Pink Floyd. بعد العشاء كتب [الطفل] البيت الثاني." أجرى المغني الويلزي بول تشايلد مقابلة مع ديزموند تشايلد في ناشفيل في أبريل 2013 لمناقشة عمله مع بوني تايلر، سواء مع أغنية "Believe in Me" أو في البداية عندما كتب أغنيتها المنفردة "If You Were a Woman" في الثمانينيات. . رسم بول تشايلد أوجه تشابه بين البنية الغنائية والإيقاعية لأغنية "Believe in Me" وأغنية Labelle "Lady Marmalade"، وتحديدًا مع السطور "Voulez-vousoucher avec moi (ce soir)؟" و "[...] وأنت تضحك على فكرة وضع ثقتك في الأشياء، مثل الحب". صرح ديزموند أنهم (تشايلد وكريستي وبرايد) أرادوا كتابة أغنية من شأنها "رفع مستوى العالم، ونحن سعداء للغاية لأن بوني غنتها وأنه تم اختيارها لتمثيل المملكة المتحدة". استقبال استجابة حرجة عند إصدارها الأولي، تلقت الأغنية آراء متباينة من نقاد الموسيقى. وصف UKMIX الأغنية بأنها "مبهجة للغاية مع إيصال صوتي سلس وبعض الكلمات الرائعة،" ولكن على الرغم من عدم قدرته على إلقاء اللوم على الأغنية، لم يكن المراجع متأكدًا من أن الأغنية كانت الاختيار الصحيح لمسابقة الأغنية الأوروبية وتوقع ذلك تايلر. سيعاني من نفس الانتقادات التي تلقاها إنجلبرت همبيردينك في العام السابق. أعطى روبرت كوبسي من Digital Spy الأغنية نجمتين من أصل خمسة، مشيرًا إلى أن الأغنية "قطبية معاكسة لعدد كبير من فرق الأندية الأوروبية التي تدخل مسابقة هذا العام"، لكنه أشاد بتايلر لدخوله مسابقة الأغنية الأوروبية مع الأغنية المتناقضة. . أجرت صحيفة الغارديان استطلاعًا للرأي على موقعها على الإنترنت سألت فيه الجمهور عما إذا كانوا يتوقعون نجاح تايلر في Eurovision. كانت النتائج متعادلة إلى حد ما، حيث توقع 46% فوز تايلر وصوت 54% أنهم لا يتوقعون فوز تايلر. وصفت آن جريبر من ديلي ميرور الأغنية بأنها "نابعة من القلب"، وتابعت قائلة إن تايلر "لا يزال بإمكانه الغناء". وانتقدت اختيار مؤلفي الأغاني لـ "فوق" و"أشياء" كأول كلمات مقافية، لكنها لاحظت عبارة "أنت لا ترى قوس قزح أبدًا، أنت فقط تلعن المطر" كتحسين وفرصة "للحصول على بعض المرح مع" التدريج في ليلة النهائيات في مالمو." واختتم جريبر بالقول إنها "لا تتبادر إلى ذهنك مثل الأغنية الفائزة بالسويد لعام 2012" "Euphoria"، وذكر أنه ما لم يكن العرض المسرحي "مذهلاً"، فلن يتم تذكر الأغنية في وقت التصويت. الأداء التجاري تجاريًا، حققت الأغنية نجاحًا طفيفًا في المخططات القياسية. في 19 مايو 2013، "صدق أناسجلت "n Me" أعلى إدخال جديد متعلق بـ Eurovision في قائمة أفضل 100 أغنية فردية في المملكة المتحدة لهذا الأسبوع، على الرغم من احتلالها المركز التاسع عشر في المسابقة. صعدت الأغنية إلى المرتبة 86 في مخططات منتصف الأسبوع في المملكة المتحدة بعد ظهورها لأول مرة في المركز 93. لكنه خرج من قائمة أفضل 100 شركة بحلول الأسبوع التالي. الأوسمة فازت بوني تايلر بجائزة أفضل أغنية (بنسبة 12.6% من الأصوات) وأفضل مغنية (بنسبة 16.9% من الأصوات) في حفل توزيع جوائز الراديو لمسابقة الأغنية الأوروبية، وأصبحت أول ممثلة للمملكة المتحدة تحصل على جائزة من راديو ESC منذ ذلك الحين. بدايتها في عام 2006. مسابقة الأغنية الأوروبية 2013 تم اختيار تايلر من قبل بي بي سي لتمثيل المملكة المتحدة في مسابقة الأغنية الأوروبية 2013. جرت البروفة الأولى في 12 مايو، والثانية في 15 مايو، والأداء أمام لجنة التحكيم في 17 مايو 2013. أداء تايلر الأخير لأغنية " "Believe in Me" في 18 مايو خلال النهائي الكبير، مع أنتوني جولدسبره (الغيتار والغناء المساند)، مايكل جازارد (الغيتار والغناء المساند)، هايلي ساندرسون (الغيتار والغناء المساند)، كريستين كامينغز (لوحات المفاتيح والغناء المساند). وجرانت موجنت كيرشو (طبول). تم تنظيم الأغنية مع وقوف تايلر بجانب حامل الميكروفون مع مجموعتها الداعمة قبل السير على المنصة على منصة مرتفعة. وانتهت الأغنية في المركز التاسع عشر بنقاط من أيرلندا (7)، مالطا (5)، إسبانيا (4)، رومانيا (3)، سويسرا (2)، السويد (1)، سلوفينيا (1)، بمجموع 23 نقطة. رد الفعل على نتائج يوروفيجن وقد أعلن العديد من الصحفيين والمطربين عن آرائهم حول الأغنية والنتيجة. أثنى جوني لوجان، المشارك الأيرلندي والفائز ثلاث مرات بجائزة Eurovision، على تايلر، لكنه قال إن الأغنية لم تكن قوية بما يكفي. وتابع: "إذا كنت تريد الفوز بمسابقة يوروفيجن، وخوض بعض عمليات التصويت المذهلة التي لاحظتها خلال السنوات القليلة الماضية، فيجب أن يكون لديك شيء يبرز فوق كل شيء آخر. وإلا فأنت فقط آمل أن أحصل على 10 أو 11 صوتا". وبالمثل، وافق ناثان مور على أن الأغنية لم تكن قوية بما فيه الكفاية، لكنه قال "لقد كانت مشاركة بوني فكرة رائعة، هناك الكثير من الحب لبوني هناك." وافق ميك دالي (من Yahoo! News) على أنه "على الرغم من أن تايلر نفسها كانت في حالة جيدة، وغنت بشكل جميل وأثارت الجمهور بختامها على المنصة، إلا أن أغنية "Believe in Me" لم تكن ببساطة جيدة بما يكفي كأغنية". الفائزة في المملكة المتحدة عام 1997 كاترينا ليسكانيتش ( (كاترينا والأمواج) ذكرت أنها شعرت بالذهول من دخول الدنمارك، وتوقعت أن يسجل تايلر درجات أعلى مما فعلت. مجلة بريطانيةاعترف أليست ديف جودمان بأن دخول تايلر كان بمثابة تحسن عن العام السابق، على الرغم من أنه قال إن ذلك كان مزيجًا من الوضع السيئ في ترتيب التشغيل والأغنية التي منعت المملكة المتحدة من تسجيل نقاط أعلى. أثناء الترويج لـ Rocks and Honey في فرنسا، تحدثت بوني تايلر ضد أحداث مسابقة الأغنية الأوروبية. وبعد سؤالها عما إذا كانت تعتقد أن المسابقة مزورة، أجابت: "أعتقد ذلك". "في اليوم التالي بعد مسابقة يوروفيجن، كان الروس يشكون إلى أذربيجان، "لماذا لم تعطونا النقاط العشر التي دفعنا ثمنها؟" معذرة! "لقد دفعنا ثمنها؟" هل هذه منافسة؟ ... لا أعرف "لا أهتم بذلك. نحن [المملكة المتحدة] لم نفز منذ ستة عشر عامًا، ولم أتوقع الفوز. إنه لأمر سيء للغاية أن تدخل السياسة في الأمر، يجب أن تكون مسابقة في كتابة الأغاني، وليس من يعيش في المنزل المجاور". لك." زعمت صحيفة ديلي ميل أن تايلر سمع محادثة الروس الذين يشكون من الأذربيجانيين ونشر الشائعات؛ تحدت تايلر هذا وقالت إنها شاهدته على قناة سكاي نيوز. العروض والترويج قامت تايلر بأداء الأغنية لأول مرة في برلين، ألمانيا حيث ظهرت كضيفة في جولة Rock Meets Classic Tour في فبراير إلى مارس 2013. كانت تايلر لا تزال تشارك في الجولة عندما أُعلن أنها ستمثل المملكة المتحدة في أغنية Eurovision. المسابقة في مايو، وبعد ظهورها في برنامج The One Show في لندن، عادت إلى ألمانيا لبدء الترويج لبرنامج "Believe in Me". في 19 أبريل، توقفت عند كاتدرائية كولونيا ومتحف الشمع مدام توسو في برلين لالتقاط صورة وكشف النقاب عن تماثيل شمعية لأعضاء ABBA. في 28 أبريل، نشر فريق فيلم Leute Heute (برنامج تلفزيوني ألماني) مقطع فيديو من زيارة منزل تايلر قبل أسابيع قليلة لإجراء مقابلة معها حول مشاركتها في مسابقة الأغنية الأوروبية. في منتصف النهار، تمت مقابلة تايلر ثم قام بأداء نسخة صوتية من الأغنية على راديو بي بي سي 2's Weekend Wogan مع مجموعتها Eurovision. كان آخر ظهور تلفزيوني لها في المملكة المتحدة في 3 مايو، عندما قامت بأداء أغنية "Believe in Me" في برنامج Graham Norton Show. بعد وصولها إلى مالمو في 10 مايو، استقبلت الصحافة والمشتركون الآخرون في Eurovision تايلر بشكل إيجابي. وجاء الدعم الخاص من الوافدة الفنلندية كريستا سيغفريدس والوافد المالطي جيانلوكا بيزينا. قبل انتهاء التصويت، حصلت المملكة المتحدة على نقطتين أخريين من سويسرا وتحدث المتحدث الليتواني "أنا أحبك، بوني تايلر" على الرغم من عدم تسجيل المملكة المتحدة أي أصوات ليتوانية. الاعتمادات والموظفين ائتمانتم تكييف s من الملاحظات الخطية للقرص المضغوط المنفرد. تتبع القوائم والتنسيقات ألمانيا ماكسي قرص مضغوط منفرد "Believe in Me" (تحرير راديو) - 3:01 "آمن بي" (نسخة الألبوم) – 3:57 "عنيد" - 3:46 تنزيل رقمي بالمملكة المتحدة "Believe in Me" (تحرير يوروفيجن) - 3:01 الرسوم البيانية تاريخ الإصدار المقطع 9: أنا أؤمن بالحب (أغنية بوني جيتار) "أنا أؤمن بالحب" هي أغنية كتبها بودلو براينت وسجلتها الفنانة الأمريكية بوني جيتار. تم تسجيل الأغنية في يناير 1968 وتم إصدارها رسميًا كأغنية فردية في أبريل. بلغت أغنية "أنا أؤمن بالحب" ذروتها في المرتبة العاشرة على مخطط Billboard Hot Country Singles ، لتصبح ثالث وآخر عشرة مراكز لها في أي قائمة Billboard. أصبحت الأغنية أيضًا آخر نجاح كبير للغيتار كفنان موسيقي. بالإضافة إلى ذلك، وصلت أغنية "أنا أؤمن بالحب" إلى ذروتها في المرتبة الثلاثين على مخطط أغاني الريف الكندية RPM في أغسطس 1968. وأصبح هذا آخر ظهور لها في الرسم البياني على الرسم البياني الأخير. تم إصدار الأغنية لاحقًا في ألبوم الجيتار لـ Dot Records، بعنوان أيضًا أنا أؤمن بالحب. أداء الرسم البياني المقطع 10: بيرني بونفوازين Bernard Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم Bernie Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، من مواليد 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو سين)، هو مغني ومخرج أفلام هارد روك فرنسي. . اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC وقاموا معًا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت واحدة من آخر أغاني Bon Scott. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية)

Which film whose producer was born first, All-American Co-Ed or Lagu Kenangan?

Passage 1: Hal Roach Harold Eugene "Hal" Roach Sr. (January 14, 1892 – November 2, 1992) was an American film and television producer, director, screenwriter, and centenarian, who was the founder of the namesake Hal Roach Studios. Roach was active in the industry from the 1910s to the 1990s known for producing a number of successes including the Laurel and Hardy franchise, the films of entertainer Charley Chase, and the Our Gang short film comedy series. Early life and career Roach was born in Elmira, New York, to Charles Henry Roach, whose father was born in Wicklow, County Wicklow, Ireland, and Mabel Gertrude Bally, her father John Bally being from Switzerland. A presentation by the American humorist Mark Twain impressed Roach as a young grade school student.After an adventurous youth that took him to Alaska, Roach arrived in Hollywood, California, in 1912 and began working as an extra in silent films. Upon coming into an inheritance, he began producing short film comedies in 1915 with his friend Harold Lloyd, who portrayed a character known as Lonesome Luke.In September 1916, Roach married actress Marguerite Nichols, who worked as an actress in the 1930s and 1940s, and died in March 1941. They had two children, Hal Roach Jr. (June 15, 1918 – March 29, 1972), who followed his father as a producer and director, and Margaret Roach (March 15, 1921 – November 22, 1964), Roach married a second time, on September 1, 1942, to Lucille Prin (January 20, 1913 – April 4, 1981), a Los Angeles secretary. They were married at the on-base home of Colonel Franklin C. Wolfe and his wife at Wright-Patterson Airfield in Dayton, Ohio, where Roach was stationed at the time while serving as a major in the United States Army Air Corps. Roach and Lucille had four children, Elizabeth Carson Roach (December 26, 1945 – September 5, 1946), Maria May Roach (born April 14, 1947), Jeanne Alice Roach (born October 7, 1949), and Kathleen Bridget Roach (born January 29, 1951). Success Unable to expand his studios in Downtown Los Angeles because of zoning, Roach purchased what became the Hal Roach Studios from Harry Culver in Culver City, California. During the 1920s and 1930s, he employed Lloyd (his top money-maker until his departure in 1923), Will Rogers, Max Davidson, the Our Gang children, Charley Chase, Harry Langdon, Thelma Todd, ZaSu Pitts, Patsy Kelly and, most famously, Laurel and Hardy. During the 1920s, Roach's biggest rival was producer Mack Sennett. In 1925, Roach hired away Sennett's supervising director, F. Richard Jones.Roach released his films through Pathé Exchange until 1927, when he struck a distribution deal with Metro-Goldwyn-Mayer. He converted his silent-movie studio to sound in late 1928 and began releasing talking shorts in early 1929. In the days before dubbing, foreign language versions of the Roach comedies were created by reshooting each film in the Spanish, French, and occasionally Italian and German languages. Laurel & Hardy, Charley Chase, and the Our Gang kids (some of whom had barely begun school) were required to recite the foreign dialogue phonetically, often working from blackboards hidden off-camera.In 1931, with the release of the Laurel & Hardy film Pardon Us, Roach began producing occasional full-length features alongside the short subjects. Two-reel comedies were less profitable than features, and Roach phased most of them out by 1936. When the Our Gang feature film General Spanky did not do as well as expected, Roach intended to disband Our Gang entirely. MGM still wanted the Our Gang short subjects, so Roach agreed to supply them in single-reel (10-minute) form. In 1937, Roach conceived a joint business venture partnering with Vittorio Mussolini, son of fascist Italian dictator Benito Mussolini, to form a production company called "R.A.M." (Roach and Mussolini). Roach claimed the scheme involved Italian bankers providing US$6 million that would enable Roach's studio to produce a series of 12 films. Eight would be for Italian screening only while the remaining four would receive world distribution. The first film for Italy was to be a feature film of the opera Rigoletto.This proposed business alliance with Mussolini alarmed MGM, which intervened and forced Roach to buy his way out of the venture. This embarrassment, coupled with the underperformance of much of Roach's latest feature-film output (except Laurel & Hardy titles and the 1937 hit Topper), led to the end of Roach's distribution contract with MGM. In May 1938, Roach sold MGM the production rights and actors contracts to the Our Gang shorts. Roach signed a distribution deal with United Artists at this time.From 1937 to 1940, Roach concentrated on producing glossy features, abandoning low comedy almost completely. Most of his new films were either sophisticated farces (like Topper and The Housekeeper's Daughter, 1939) or rugged action fare (like Captain Fury, 1939, and One Million B.C., 1940). Roach's one venture into heavy drama was the acclaimed Of Mice and Men (1939), in which actors Burgess Meredith and Lon Chaney Jr. played the leading roles. The Laurel and Hardy comedies, once the Roach studio's biggest drawing cards, were now the studio's least important product and were phased out altogether in 1940. In 1940, Roach experimented with medium-length featurettes, running 40 to 50 minutes each. He contended that these "streamliners", as he called them, would be useful in double-feature situations where the main attraction was a longer-length epic. Exhibitors agreed with him and used Roach's mini-features to balance top-heavy double bills. He had intended to introduce the new format with a series of four Laurel and Hardy featurettes, but was overruled by United Artists, which insisted on two Laurel & Hardy feature films instead. United Artists continued to release Roach's streamliners through 1943. By this time, Roach no longer had a resident company of comedy stars and cast his films with familiar featured players (William Tracy and Joe Sawyer, Johnny Downs, Jean Porter, Frank Faylen, William Bendix, George E. Stone, Bobby Watson, etc.). Recognizing the value of his film library, in 1943 Roach began licensing revivals of his older productions for theatrical distribution through Film Classics, Inc. and home-movie distribution. World War II and television Hal Roach Sr., commissioned in the U.S. Army Signal Reserve Corps in 1927, was called back to active military duty in the Signal Corps in June 1942, at age 50. The studio output he oversaw in uniform was converted from entertainment featurettes to military training films. The studios were leased to the U.S. Army Air Forces, and the First Motion Picture Unit made 400 training, morale and propaganda films at "Fort Roach." Members of the unit included Ronald Reagan and Alan Ladd. After the war the government returned the studio to Roach, with millions of dollars of improvements.In 1946, Hal Roach resumed motion picture production, with former Harold Lloyd co-star Bebe Daniels as an associate producer. Roach was the first Hollywood producer to adopt an all-color production schedule, making four streamliners in Cinecolor, although the increased production costs did not result in increased revenue. In 1948, with his studio deeply in debt, Roach re-established his studio for television production, with Hal Roach Jr., producing series such as The Stu Erwin Show, Steve Donovan, Western Marshal, Racket Squad, The Public Defender, The Gale Storm Show, Rocky Jones, Space Ranger and My Little Margie, and independent producers leasing the facilities for such programs as Amos 'n' Andy, The Life of Riley and The Abbott and Costello Show. By 1951, the studio was producing 1,500 hours of television programs a year, nearly three times Hollywood's annual output of feature movies.Roach's old theatrical films were also early arrivals on television. His Laurel and Hardy comedies were successful in television syndication, as were the Our Gang comedies he produced from 1929 to 1938. Later years In 1955, Roach sold his interests in the production company to his son, Hal Roach Jr., and retired from active production. The younger Roach lacked much of his father's business acumen and was forced to sell the studio in 1958 to The Scranton Corporation, a division of the automobile-parts conglomerate F. L. Jacobs Co. The Roach studio finally shut down in 1961.For two more decades, Roach Sr. occasionally worked as a consultant on projects related to his past work. In 1983 the "Hal Roach Studios" name was reactivated as a video concern, pioneering the new field of colorizing movies. Roach lent his film library to the cause but was otherwise not involved in the new video productions. Extremely vigorous into an advanced age, Roach contemplated a comedy comeback at 96.In 1984, 92-year-old Roach was presented with an honorary Academy Award. Former Our Gang members Jackie Cooper and George "Spanky" McFarland made the presentation to a flattered Roach, with McFarland thanking the producer for hiring him 53 years prior. An additional Our Gang member, Ernie Morrison, was in the crowd and started the standing ovation for Roach. Years earlier Cooper had been the youngest Academy Award nominee ever for his performance in Skippy when he had been under contract with Roach. Although Paramount had paid Roach $25,000 for Cooper's services in that film, Roach paid Cooper only his standard salary of $50 per week.On January 21, 1992, Roach was a guest on The Tonight Show with Johnny Carson, one week after his 100th birthday, where he recounted experiences with such stars as Stan Laurel and Jean Harlow; he even did a brief, energetic demonstration of the "humble hula" dance. In February 1992, Roach traveled to Berlin to receive the honorary award of the Berlinale Kamera for Lifetime Achievement at the 42nd Berlin International Film Festival.On March 30, 1992, Roach appeared at the 64th Academy Awards ceremony, hosted by Billy Crystal. When Roach rose from the audience to a standing ovation, he decided to give a speech without a microphone, causing Crystal to quip "I think that's appropriate because Mr. Roach started in silent films." Death and legacy Hal Roach died in his home in Bel Air, Los Angeles, from pneumonia, on November 2, 1992, at the age of 100. He had married twice, and had six children, eight grandchildren, and a number of great-grandchildren. Roach outlived three of his children by more than 20 years: Hal Jr. (died in 1972), Margaret (died in 1964), and Elizabeth (died in 1946). He also outlived many of the children who starred in his films. Roach is buried in Woodlawn Cemetery in Elmira, New York, where he grew up.In the 2018 Laurel and Hardy biopic Stan & Ollie, Roach was portrayed by Danny Huston. Passage 2: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 3: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 4: Wesley Barresi Wesley Barresi (born 3 May 1984) is a South African born first-class and Netherlands international cricketer. He is a right-handed wicket keeper-batsman and also bowls right-arm offbreak. In February 2021, Barresi announced his retirement from all forms of cricket, but returned to the national team in August 2022. Career Wesley became the 100th victim to Indian cricketer Yuvraj Singh, when he was dismissed in the 2011 World Cup game against India.In July 2018, he was named in the Netherlands' One Day International (ODI) squad, for their series against Nepal. Ahead of the ODI matches, the International Cricket Council (ICC) named him as the key player for the Netherlands.In July 2019, he was selected to play for the Amsterdam Knights in the inaugural edition of the Euro T20 Slam cricket tournament. However, the following month, the tournament was cancelled. Passage 5: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 6: Lagu Kenangan Lagu Kenangan ('Song of Memories') is a 1953 Indonesian film directed by L. Inata and produced by Djamaluddin Malik for the Persari Film Corporation. Starring Titien Sumarni and A. N. Alcaff, it follows the domestic troubles of a composer and his wife. Plot The composer Supardi lives with his wife, Surjati, and their two children Janti and Janto. The couple often fight, owing to Supardi's late hours, as he does his best work at night when the children are sleeping. Things escalate to the point that Surjati takes Janti and leaves. This separation nearly ends in divorce, but eventually with the support of their parents, Surjati and Supardi are able to reconcile. Production Lagu Kenangan was produced for Persari Film Corporation by Djamaluddin Malik. The film was one in a long line of commercially oriented ventures which had been produced by the company starting with Sedap Malam in 1950. This black-and-white film was written and directed by L. Inata, who joined Persari shortly after completing Pahit-Pahit Manis for their competitor Banteng Film.The film starred Titien Sumarni and AN Alcaff. They were supported by Mien Sondakh, M. Budhrasa, Sjamsu, Ramlan, and Djauhari Effendi. Release Lagu Kenangan passed the censorship bureau in 1953, and was rated for viewers aged 13 and up. Screenings are reported as early as 14 August, at the Rivoli Theatre in Jakarta. The film had reached Malang, East Java, by 7 November 1953. For its run there at the Atrium Theater, it was advertised as a "charming, sad, funny and replete with melodious songs" ("menawan hati, sedih, lutju, dan diringi dengan njanjian2 jang merdu"). Lagu Kenangan was screened as late as August 1955. Passage 7: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 8: All-American Co-ed All-American Co-ed is a 1941 American musical film produced and directed by Leroy Prinz as a Hal Roach Streamliner for release by United Artists. It stars Frances Langford, Johnny Downs, Marjorie Woodworth, Noah Beery Jr., Esther Dale, Harry Langdon, and The Tanner Sisters. Plot Quinceton College Zeta fraternity stages a revue with members in drag. The resulting publicity catches the attention of newspaperman Hap Holden (Harry Langdon) and Virginia Collinge (Frances Langford). They convince Virginia's aunt Matilda Collinge (Esther Dale), president of failing Mar Brynn (a woman's horticultural college), to refute the school's staid image by sponsoring a contest awarding a dozen free scholarships aimed at "unusual girls", winners of pageants for fruits, vegetables and flowers, as women most likely to succeed and to be showcased in a musical presentation during the Fall Festival. To publicize the contest, President Collinge pokes fun at Zeta members as being least likely to succeed and bans them from their campus. For revenge the Zeta chapter president Bob Sheppard (Johnny Downs) is coerced to infiltrate Mar Brynn by entering the contest as "Bobbie DeWolfe, Queen of the Flowers". After falling in love with Virginia, Bob comes clean and assists in staging the show, but includes in the finale a Busby Berkeley-style spelling out of "Zeta" as revenge for the ban. Cast Frances Langford as Virginia Johnny Downs as Bob Sheppard Marjorie Woodworth as Bunny Noah Beery Jr. as Slinky Esther Dale as Matilda Harry Langdon as Hap Holden Alan Hale Jr. as Tiny Kent Rogers as Henry Allan Lane as 2nd Senior Joe Brown Jr. as 3rd Senior Irving Mitchell as Doctor Lillian Randolph as Washwoman (Deborah) Carlyle Blackwell Jr. as 4th Senior Mickey Tanner • Betty Tanner • Martha Tanner as Vocal Trio Uncredited Frank O'Connor, as Policeman Jesse Graves, as Redcap Dudley Dickerson, as Dancing Train Porter Elyse Knox, as Co-ed Marie Windsor, as Carrot Queen Soundtrack Johnny Downs with chorus - "I'm a Chap with a Chip on My Shoulder" (by Walter G. Samuels and Charles Newman) Frances Langford - "I'm a Chap with a Chip on My Shoulder" Marjorie Woodworth, Tanner Sisters with Harry Langdon and chorus - "Up at the Crack of Dawn" (by Walter G. Samuels and Charles Newman) Frances Langford with chorus - "Out of the Silence" (by Lloyd B. Norlin) Frances Langford, Tanner Sisters and Johnny Downs - "The Farmer's Daughter" (by Walter G. Samuels and Charles Newman)"Out of the Silence", music and lyrics by Lloyd B. Norlin, was nominated for the Academy Award for Best Original Song of 1941. It lost to Jerome Kern and Oscar Hammerstein's "The Last Time I Saw Paris", from Lady Be Good (1941). External links All-American Co-Ed at IMDb All-American Coed at AllMovie All-American Co-Ed is available for free viewing and download at the Internet Archive Passage 9: Djamaluddin Malik Djamaluddin Malik (13 February 1917 – 8 June 1970) was a prominent Indonesian film producer, politician, entrepreneur. He founded the Jakarta Indonesian company Persari Film. Personal life Malik was born in Padang, West Sumatra. His father was a Pagaruyung descendant, in the Minangkabau hinterland. He died in Munich, Germany in 1970. During his lifetime in Senen his friends called him "the king of artists". Career Malik started his career in the Dutch shipping business, then worked in a Dutch trading company, where he gained experience in business and finance, so that he could eventually found his own company.In 1942 he entered the world of art and culture. He started a theatrical group, Panca Warna. To help Indonesian independence, he showed around Indonesia to inspire spirit and patriotism. In 1951 Djamaluddin established and became President of PT Persari (Perseroan Artis Indonesia). In this effort, he was inspired by United Artists in Hollywood, United States. Persari has a complete film studio in Jatinegara. During the same time Malik was President of the electrical installation company Prapatak and of the weaving company PT Cimalaka in Sumedang, West Java. Djamaluddin Malik was the Nahdlatul Ulama politician and the member of People's Representative Council. He was also as the chairman of National Film Council. Family Malik married Elly Yunara. They had four children: Zainal Malik, Camelia Malik, Yudha Asmara Malik, and Lailasari Malik. Camelia follows his career, as an actress and pop-dangdut singer. His wife, continued the family interests by founding PT. Remaja Ellynda Film. It successfully produced Malin Kundang and Jembatan Merah. Awards The government appointed Djamaluddin and Usmar Ismail as Cinema of Indonesian figures. Filmography Rodrigo de Villa (1952) Leilani (1953) Lagu Kenangan (1953) Tabu (1953) Supir Istimewa (1954) Tarmina (1955) Ratu Asia Tauhid (1964) Notes External links (in Indonesian) https://web.archive.org/web/20090610211435/http://perfilman.pnri.go.id/djamaluddin/ Passage 10: Greg A. Hill (artist) Greg A. Hill is a Canadian-born First Nations artist and curator. He is Kanyen'kehà:ka Mohawk, from Six Nations of the Grand River Territory, Ontario. Early life Hill was born and raised in Fort Erie, Ontario. Art career His work as a multidisciplinary artist focuses primarily on installation, performance and digital imaging and explores issues of his Mohawk and French-Canadian identity through the prism of colonialism, nationalism and concepts of place and community.Hill has been exhibiting his work since 1989, with solo exhibitions and performance works across Canada as well as group exhibitions in North America and abroad. His work can be found in the collections of the Canada Council, the Indian Art Centre, Indian and Northern Affairs Canada, the Canadian Native Arts Foundation (now Indspire), the Woodland Cultural Center, the City of Ottawa, the Ottawa Art Gallery and the International Museum of Electrography. Curatorial career Hill serves as the Audain Senior Curator of Indigenous Art at the National Gallery of Canada. Awards and honours In 2018, Hill received the Indspire Award for Arts.

2wikimqa

en

b126cad8f81aed3c5cc29c20c25b1adc7d1f33e1c4e264c3

ما هو الفيلم الذي ولد منتجه أولاً، All-American Co-Ed أو Lagu Kenangan؟

المقطع 1: هال روتش هارولد يوجين "هال" روتش الأب (14 يناير 1892 - 2 نوفمبر 1992) كان منتجًا سينمائيًا وتلفزيونيًا أمريكيًا، ومخرجًا، وكاتب سيناريو، وعمرًا مئويًا، وكان مؤسس استوديوهات هال روتش التي تحمل الاسم نفسه. كان روتش نشطًا في الصناعة من العقد الأول من القرن العشرين حتى التسعينيات، وقد اشتهر بإنتاج عدد من النجاحات بما في ذلك امتياز لوريل وهاردي، وأفلام الفنان تشارلي تشيس، وسلسلة الأفلام الكوميدية القصيرة Our Gang. الحياة المبكرة والمهنية ولد روتش في إلميرا، نيويورك، لتشارلز هنري روتش، الذي ولد والده في ويكلو، مقاطعة ويكلو، أيرلندا، ومابيل جيرترود بالي، والدها جون بالي من سويسرا. أثار عرض قدمه الفكاهي الأمريكي مارك توين إعجاب روتش عندما كان طالبًا صغيرًا في المدرسة الابتدائية. بعد شباب مغامر أخذه إلى ألاسكا، وصل روتش إلى هوليوود، كاليفورنيا، في عام 1912 وبدأ العمل كإضافي في الأفلام الصامتة. بعد حصوله على الميراث، بدأ في إنتاج أفلام كوميدية قصيرة في عام 1915 مع صديقه هارولد لويد، الذي قام بتصوير شخصية تُعرف باسم لونسوم لوك. في سبتمبر 1916، تزوج روتش من الممثلة مارغريت نيكولز، التي عملت كممثلة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. وتوفي في مارس 1941. وأنجبا طفلين، هال روتش جونيور (15 يونيو 1918 - 29 مارس 1972)، الذي خلف والده كمنتج ومخرج، ومارغريت روتش (15 مارس 1921 - 22 نوفمبر 1964). )، تزوج روتش للمرة الثانية، في 1 سبتمبر 1942، من لوسيل برين (20 يناير 1913 - 4 أبريل 1981)، سكرتيرة لوس أنجلوس. تزوجا في منزل العقيد فرانكلين سي وولف وزوجته في مطار رايت باترسون في دايتون، أوهايو، حيث كان يتمركز روتش في ذلك الوقت أثناء خدمته كرائد في سلاح الجو بالجيش الأمريكي. كان لدى روتش ولوسيل أربعة أطفال، إليزابيث كارسون روتش (26 ديسمبر 1945 - 5 سبتمبر 1946)، وماريا ماي روتش (ولدت في 14 أبريل 1947)، وجين أليس روتش (ولدت في 7 أكتوبر 1949)، وكاثلين بريدجيت روتش (ولدت في 7 أكتوبر 1949). 29 يناير 1951). نجاح لم يتمكن روتش من توسيع استوديوهاته في وسط مدينة لوس أنجلوس بسبب تقسيم المناطق، فاشترى ما أصبح فيما بعد استوديوهات هال روتش من هاري كولفر في كولفر سيتي، كاليفورنيا. خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وظف لويد (أكبر صانع للأموال لديه حتى رحيله في عام 1923)، وويل روجرز، وماكس ديفيدسون، وأطفال عصابتنا، وتشارلي تشيس، وهاري لانغدون، وتيلما تود، وزاسو بيتس، وباتسي كيلي، ومعظمهم. الشهير لوريل وهاردي. خلال عشرينيات القرن العشرين، كان أكبر منافس لروتش هو المنتج ماك سينيت. في عام 1925، استأجر روتشمدير آي سينيت المشرف، إف ريتشارد جونز. أصدر روتش أفلامه من خلال شركة Pathé Exchange حتى عام 1927، عندما أبرم صفقة توزيع مع شركة Metro-Goldwyn-Mayer. قام بتحويل استوديو الأفلام الصامتة الخاص به إلى استوديو صوتي في أواخر عام 1928 وبدأ في إطلاق الأفلام القصيرة الناطقة في أوائل عام 1929. في الأيام التي سبقت الدبلجة، تم إنشاء نسخ بلغة أجنبية من أفلام روتش الكوميدية عن طريق إعادة تصوير كل فيلم باللغات الإسبانية والفرنسية وأحيانًا الإيطالية و اللغات الألمانية. طُلب من لوريل وهاردي، وتشارلي تشيس، وأطفال عصابتنا (بعضهم بالكاد بدأ المدرسة) قراءة الحوار الأجنبي صوتيًا، وغالبًا ما يعملون من خلال سبورات سوداء مخفية بعيدًا عن الكاميرا. في عام 1931، مع إصدار لوريل وهاردي فيلم عفوا لنا، بدأ روتش في إنتاج ميزات كاملة الطول إلى جانب الموضوعات القصيرة. كانت الأفلام الكوميدية المكونة من بكرتين أقل ربحية من الأفلام الروائية، وألغى روتش معظمها تدريجيًا بحلول عام 1936. عندما لم يكن أداء الفيلم الروائي "الجنرال سبانكي" كما كان متوقعًا، كان روتش ينوي حل عصابتنا بالكامل. ما زالت شركة MGM تريد موضوعات Our Gang القصيرة، لذلك وافق روتش على تقديمها في شكل بكرة واحدة (10 دقائق). في عام 1937، تصور روتش مشروعًا تجاريًا مشتركًا بالشراكة مع فيتوريو موسوليني، نجل الدكتاتور الإيطالي الفاشي بينيتو موسوليني، لتشكيل شركة إنتاج تسمى "R.A.M." (روتش وموسوليني). ادعى روتش أن المخطط شمل مصرفيين إيطاليين قدموا 6 ملايين دولار أمريكي من شأنها أن تمكن استوديو روتش من إنتاج سلسلة من 12 فيلمًا. ثمانية منها ستكون للعرض الإيطالي فقط بينما سيتم توزيع الأربعة الباقية على مستوى العالم. كان أول فيلم لإيطاليا هو فيلم روائي طويل لأوبرا ريجوليتو. أثار هذا التحالف التجاري المقترح مع موسوليني قلق شركة MGM، التي تدخلت وأجبرت روتش على شراء طريقه للخروج من المشروع. أدى هذا الإحراج، بالإضافة إلى ضعف أداء الكثير من أحدث أفلام روتش الطويلة (باستثناء عناوين Laurel & Hardy وفيلم Topper الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1937)، إلى نهاية عقد توزيع روتش مع MGM. في مايو 1938، باع روتش لشركة MGM حقوق الإنتاج وعقود الممثلين لشركة Our Gang القصيرة. وقع روتش صفقة توزيع مع United Artists في ذلك الوقت. من عام 1937 إلى عام 1940، ركز روتش على إنتاج الأفلام اللامعة، متخليًا عن الكوميديا ​​المنخفضة بشكل كامل تقريبًا. كانت معظم أفلامه الجديدة إما مهزلة معقدة (مثل توبر وابنة مدبرة المنزل، 1939) أو أفلام حركة قاسية (مثل كابتن فيوري، 1939، ومليون قبل الميلاد، 1940). كان مشروع روتش الوحيد في الدراما الثقيلة هونال استحسان الفئران والرجال (1939)، الذي لعب فيه الممثلان بورغيس ميريديث ولون تشاني جونيور الأدوار الرئيسية. أصبحت أفلام لوريل وهاردي الكوميدية، التي كانت ذات يوم أكبر بطاقات الرسم في استوديو روتش، الآن المنتج الأقل أهمية في الاستوديو وتم التخلص منها تدريجيًا تمامًا في عام 1940. في عام 1940، جرب روتش أفلامًا متوسطة الطول، مدتها من 40 إلى 50 دقيقة لكل منها. لقد أكد أن هذه "الخطوط الانسيابية"، كما أسماها، ستكون مفيدة في المواقف ذات الميزة المزدوجة حيث كان عامل الجذب الرئيسي هو الملحمة الأطول. اتفق معه العارضون واستخدموا ميزات روتش الصغيرة لموازنة الأوراق النقدية المزدوجة الثقيلة. كان ينوي تقديم التنسيق الجديد بسلسلة من أربعة أفلام لوريل وهاردي، ولكن تم نقضه من قبل الفنانين المتحدين، الذين أصروا على فيلمين روائيين لوريل وهاردي بدلاً من ذلك. واصلت شركة United Artists إصدار أفلام روتش الانسيابية حتى عام 1943. بحلول هذا الوقت، لم يعد لدى روتش شركة مقيمة من نجوم الكوميديا ​​وألقى أفلامه مع لاعبين مميزين مألوفين (وليام تريسي وجو سوير، جوني داونز، جين بورتر، فرانك فايلين، ويليام بنديكس). ، جورج إي. ستون، بوبي واتسون، وما إلى ذلك). إدراكًا لقيمة مكتبة أفلامه، بدأ روتش في عام 1943 في ترخيص إحياء إنتاجاته القديمة للتوزيع المسرحي من خلال شركة Film Classics, Inc. وتوزيع الأفلام المنزلية. الحرب العالمية الثانية والتلفزيون تم استدعاء هال روتش الأب، الذي تم تكليفه في فيلق إشارة احتياطي الجيش الأمريكي في عام 1927، مرة أخرى إلى الخدمة العسكرية الفعلية في فيلق الإشارة في يونيو 1942، عن عمر يناهز 50 عامًا. وتم تحويل إنتاج الاستوديو الذي أشرف عليه بالزي الرسمي من ميزات ترفيهية إلى تدريب عسكري أفلام. تم تأجير الاستوديوهات للقوات الجوية للجيش الأمريكي، وأنتجت وحدة الصور المتحركة الأولى 400 فيلم تدريبي ومعنوي ودعائي في "فورت روتش". وكان من بين أعضاء الوحدة رونالد ريغان وآلان لاد. بعد الحرب، أعادت الحكومة الاستوديو إلى روتش، مع تحسينات بملايين الدولارات. في عام 1946، استأنف هال روتش إنتاج الأفلام السينمائية، مع النجم السابق هارولد لويد بيبي دانيلز كمنتج مشارك. كان روتش أول منتج في هوليوود يتبنى جدول إنتاج بالألوان الكاملة، حيث صنع أربعة خطوط انسيابية في Cinecolor، على الرغم من أن زيادة تكاليف الإنتاج لم تؤدي إلى زيادة الإيرادات. في عام 1948، مع ديون الاستديو الخاصة به، أعاد روتش تأسيس الاستوديو الخاص به للإنتاج التلفزيوني، مع هال روتش جونيور، حيث أنتج مسلسلات مثل The Stu Erwin Show، Steve Donovan، Western Marshal، Racket Squad، The Public Defender، The Gale. عاصفةعرض، روكي جونز، سبيس رينجر و ماي ليتل مارجي، والمنتجون المستقلون الذين يؤجرون المرافق لبرامج مثل عاموس آند آندي, حياة رايلي و عرض أبوت وكوستيلو. بحلول عام 1951، كان الاستوديو ينتج 1500 ساعة من البرامج التليفزيونية سنويًا، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف إنتاج هوليوود السنوي من الأفلام الروائية. كما وصلت أفلام روتش المسرحية القديمة مبكرًا إلى التلفزيون. نجحت أفلامه الكوميدية "لوريل وهاردي" في الترويج التلفزيوني، وكذلك أفلام "عصابتنا" الكوميدية التي أنتجها من عام 1929 إلى عام 1938. السنوات اللاحقة في عام 1955، باع روتش حصصه في شركة الإنتاج لابنه هال روتش جونيور، وتقاعد من الإنتاج النشط. افتقر روتش الأصغر إلى الكثير من فطنة والده التجارية واضطر إلى بيع الاستوديو في عام 1958 إلى شركة سكرانتون، وهي قسم من مجموعة قطع غيار السيارات F. L. Jacobs Co. وأغلق استوديو روتش أخيرًا في عام 1961. ولمدة عقدين آخرين، عمل روتش الأب أحيانًا كمستشار في المشاريع المتعلقة بعمله السابق. في عام 1983، تم إعادة تنشيط اسم "Hal Roach Studios" كأحد اهتمامات الفيديو، مما جعلها رائدة في المجال الجديد لتلوين الأفلام. أعار روتش مكتبة أفلامه لهذه القضية، لكنه لم يشارك في إنتاج الفيديو الجديد. بعد أن كان نشيطًا للغاية في سن متقدمة، فكر روتش في العودة للكوميديا ​​عندما كان عمره 96 عامًا. في عام 1984، حصل روتش البالغ من العمر 92 عامًا على جائزة الأوسكار الفخرية. قدم أعضاء عصابتنا السابقون جاكي كوبر وجورج "سبانكي" ماكفارلاند العرض التقديمي إلى روتش، حيث شكر ماكفارلاند المنتج على تعيينه قبل 53 عامًا. كان عضو إضافي في عصابتنا، إرني موريسون، بين الحشد وبدأ بالتصفيق الحار لروتش. قبل سنوات، كان كوبر أصغر مرشح لجائزة الأوسكار على الإطلاق عن أدائه في فيلم Skippy عندما كان متعاقدًا مع روتش. على الرغم من أن باراماونت قد دفعت لروتش 25 ألف دولار مقابل خدمات كوبر في ذلك الفيلم، إلا أن روتش دفع لكوبر فقط راتبه القياسي البالغ 50 دولارًا في الأسبوع. في 21 يناير 1992، كان روتش ضيفًا في برنامج The Tonight Show مع جوني كارسون، بعد أسبوع واحد من عيد ميلاده المائة. حيث روى تجاربه مع نجوم مثل ستان لوريل وجان هارلو؛ حتى أنه قدم عرضًا قصيرًا وحيويًا لرقصة "الهولا المتواضعة". في فبراير 1992، سافر روتش إلى برلين ليتسلم الجائزة الفخرية لكاميرا برلينالة لإنجاز العمر في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثاني والأربعين. في 30 مارس 1992، ظهر روتش في حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والستين، الذي استضافه بيلي كريستال. هلUN-2 ar نهض روتش من بين الجمهور وسط تصفيق حار، وقرر أن يلقي خطابًا بدون ميكروفون، مما دفع كريستال إلى السخرية "أعتقد أن هذا مناسب لأن السيد روتش بدأ في الأفلام الصامتة". الموت والإرث توفي هال روتش في منزله في بيل إير، لوس أنجلوس، بسبب الالتهاب الرئوي، في 2 نوفمبر 1992، عن عمر يناهز 100 عام. وقد تزوج مرتين، وأنجب ستة أطفال، وثمانية أحفاد، وعدد من أبناء الأحفاد. عاش روتش أكثر من ثلاثة من أبنائه بأكثر من 20 عامًا: هال جونيور (توفي عام 1972)، ومارجريت (توفيت عام 1964)، وإليزابيث (توفيت عام 1946). كما أنه عاش أكثر من العديد من الأطفال الذين لعبوا دور البطولة في أفلامه. تم دفن روتش في مقبرة وودلون في إلميرا، نيويورك، حيث نشأ. في فيلم السيرة الذاتية لوريل وهاردي لعام 2018 بعنوان Stan & Ollie، قام داني هيوستن بدور روتش. المقطع 2: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيmi Awolowo ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 3: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. مشابهعدد المباريات في عام 1950 جلبت 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى كان موجودًا منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952 ؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، ورد بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن موسمه انتهى بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. زملاء الفريق والنادي مقدم Embers التماسًا لإعادة McMahon إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 4: ويسلي باريزي ويسلي باريسي (من مواليد 3 مايو 1984) هو لاعب كريكيت جنوب أفريقي من الدرجة الأولى وهو لاعب كريكيت دولي. إنه حارس الويكيت ورجل المضرب الأيمن وأيضًا يرمي الكرة بذراعه اليمنى. في فبراير 2021، أعلن باريسي اعتزاله ممارسة جميع أشكال لعبة الكريكيت، لكنه عاد إلى المنتخب الوطني في أغسطس 2022. حياة مهنية أصبح ويسلي الضحية رقم 100 للاعب الكريكيت الهندي يوفراج سينغ، عندما تم طرده في مباراة كأس العالم 2011 ضد الهند. في يوليو 2018، تم اختياره ضمن فرقة One Day International (ODI) الهولندية، لمسلسلهم ضد نيبال. قبل مباريات ODI، اختاره مجلس الكريكيت الدولي (ICC) كلاعب رئيسي لهولندا. في يوليو 2019، تم اختياره للعب مع فريق Amsterdam Knights في النسخة الافتتاحية من بطولة Euro T20 Slam للكريكيت. ومع ذلك، في الشهر التالي، تم إلغاء البطولة. المقطع 5: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو وريج بيركس (4 مقابل 59) برمي الكرة بلا هدفتغيرت طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 6: لاجو كينانجان Lagu Kenangan ("أغنية الذكريات") هو فيلم إندونيسي عام 1953 من إخراج L. Inata وإنتاج جمال الدين مالك لصالح شركة Persari Film Corporation. بطولة Titien Sumarni و A. N. Alcaff، وهو يتتبع المشاكل المنزلية للملحن وزوجته. حبكة يعيش الملحن سوباردي مع زوجته سورجاتي وطفليهما جانتي وجانتو. غالبًا ما يتشاجران بين الزوجين، بسبب تأخر سوباردي في العمل، حيث يقوم بأفضل أعماله في الليل عندما يكون الأطفال نائمين. تصاعدت الأمور لدرجة أن سورجاتي يأخذ جانتي ويغادر. ينتهي هذا الانفصال تقريبًا بالطلاق، ولكن في النهاية بدعم من والديهما، يتمكن سورجاتي وسوباردي من التصالح. إنتاج تم إنتاج Lagu Kenangan لصالح شركة Persari Film Corporation بواسطة جمال الدين مالك. كان الفيلم واحدًا من سلسلة طويلة من المشاريع ذات التوجه التجاري التي أنتجتها الشركة بدءًا من Sedap Malam في عام 1950. هذا الفيلم بالأبيض والأسود كتبه وأخرجه L. Inata، الذي انضم إلى Persari بعد وقت قصير من إكمال Pahit- Pahit Manis لمنافسهم Banteng Film. الفيلم من بطولة Titien Sumarni و AN Alcaff. وقد تم دعمهم من قبل مين سونداخ، وم. بودراسا، وسجامسو، ورملان، وجوهري أفندي. يطلق اجتاز Lagu Kenangan مكتب الرقابة في عام 1953، وتم تصنيفه للمشاهدين الذين تبلغ أعمارهم 13 عامًا فما فوق. سكرينينيتم عرض المسلسل في وقت مبكر من 14 أغسطس، في مسرح ريفولي في جاكرتا. وصل الفيلم مالانج، جاوة الشرقية، بحلول 7 نوفمبر 1953. لعرضه هناك في مسرح أتريوم، تم الإعلان عنه على أنه "ساحر وحزين ومضحك ومليء بالأغاني الشنيعة" ("menawan hati، sedih، lutju، dan"). diringi dengan njanjian2 jang merdu"). تم عرض Lagu Kenangan في أواخر أغسطس 1955. المقطع 7: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896-97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 8: جميع الأمريكيين المختلطين All-American Co-ed هو فيلم موسيقي أمريكي عام 1941 من إنتاج وإخراج Leroy Prinz باعتباره Hal Roach Streamliner لإصداره بواسطة United Artists. الفيلم من بطولة فرانسيس لانجفورد، وجوني داونز، ومارجوري وودورث، ونوح بيري جونيور، وإستر ديل، وهاري لانغدون، وأخوات تانر. حبكة تقدم أخوية Quinceton College Zeta مسرحية مسرحية مع الأعضاء في السحب. جذبت الدعاية الناتجة انتباه الصحفي هاب هولدن (هاري لانغدون) وفيرجينيا كولينج (فرانسيس لانجفورد). لقد أقنعوا عمة فيرجينيا ماتيلدا كولينج (إستير ديل)، رئيسة كلية مار برين الفاشلة (كلية البستنة النسائية)، بدحض الصورة الراسخة للمدرسة من خلال رعاية مسابقة تمنح عشرات المنح الدراسية المجانية التي تستهدف "الفتيات غير العاديات"، الفائزات بمسابقات ملكات الفاكهة. والخضروات والزهور، حيث من المرجح أن تنجح النساء ويتم عرضهن في عرض موسيقي خلال مهرجان الخريف. للإعلان عن المسابقة، يسخر الرئيس كولينج من أعضاء زيتا باعتبارهم الأقل احتمالية للنجاح ويمنعهم من دخول الحرم الجامعي. من أجل الانتقام، تم إجبار رئيس فرع زيتا بوب شيبارد (جوني داونز) على التسلل إلى مار برين من خلال الدخول في المسابقة باسم "بوبي دي وولف، ملكة الزهور". بعد الوقوع في حب فيرجينيا، أصبح بوب نظيفًا وساعد في تنظيم العرض، لكنه أدرج في النهاية تهجئة بأسلوب باسبي بيركلي لكلمة "زيتا" انتقامًا للحظر. يقذف فرانسيس لانجفورد في دور فرجينيا جوني داونز في دور بوب شيبارد مارجوري وودورث في دور الأرنب نوح بيري جونيور في دور سلينكي استير ديل في دور ماتيلدا هاري لانغدون في دور هاب هولدن آلان هيل جونيور في دور تايني كينت روجرز في دور هنري آلان لين في المرتبة الثانية جو براون جونيور في المرتبة الثالثة ايرفينغ ميتشل في دور الطبيب ليليان راندولف في دور واشوومان (ديبورا) كارلايل بلاكويل جونيور في المركز الرابع ميكي تانر • بيتي تانر • مارثا تانر في دور ثلاثي صوتي غير معتمد فرانك أوكونور في دور الشرطي جيسي جريفز في دور Redcap دودلي ديكرسون في دور بورتر القطار الراقص إليز نوكس، في دور مختلط ماري ويندسور بدور ملكة الجزر تسجيل صوتي جوني داونز مع الكورس - "أنا شاب يحمل شريحة على كتفي" (بقلم والتر جي صامويلز وتشارلز نيومان) فرانسيس لانجفورد - "أنا شاب ذو شريحة على كتفي" مارجوري وودورث، تانر سيسترز مع هاري لانغدون وكورس - "Up at the Crack of Dawn" (بقلم والتر جي صامويلز وتشارلز نيومان) فرانسيس لانجفورد مع الكورس - "الخروج من الصمت" (بقلم لويدب. نورلين) فرانسيس لانجفورد، تانر سيسترز وجوني داونز - "ابنة المزارع" (بقلم والتر جي صامويلز وتشارلز نيومان) "خارج الصمت"، موسيقى وكلمات لويد بي نورلين، تم ترشيحها لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية عام 1941. خسرت أمام جيروم كيرن وأوسكار هامرشتاين في فيلم "آخر مرة رأيت فيها باريس" من فيلم Lady Be Good (1941). روابط خارجية جميع الأمريكيين المختلطين على موقع IMDb (الإنجليزية) جميع الطالبة الأمريكية على موقع AllMovie (الإنجليزية) يتوفر برنامج All-American Co-Ed للعرض والتنزيل مجانًا على أرشيف الإنترنت المقطع 9: جمال الدين مالك جمال الدين مالك (13 فبراير 1917 - 8 يونيو 1970) كان منتج أفلام إندونيسيًا بارزًا وسياسيًا ورجل أعمال. أسس شركة بيرساري فيلم الإندونيسية في جاكرتا. الحياة الشخصية ولد مالك في بادانج، غرب سومطرة. كان والده من نسل Pagaruyung، في منطقة Minangkabau النائية. توفي في ميونيخ بألمانيا عام 1970. وخلال حياته في سينين أطلق عليه أصدقاؤه لقب "ملك الفنانين". حياة مهنية بدأ مالك حياته المهنية في مجال الشحن الهولندي، ثم عمل في شركة تجارية هولندية، حيث اكتسب خبرة في مجال الأعمال والتمويل، ليتمكن في النهاية من تأسيس شركته الخاصة. وفي عام 1942 دخل عالم الفن والثقافة. أسس فرقة مسرحية، بانكا وارنا. للمساعدة في استقلال إندونيسيا، تجول في أنحاء إندونيسيا لإلهام الروح والوطنية. في عام 1951، أنشأ جمال الدين وأصبح رئيسًا لشركة PT Persari (Perseroan Artis Indonesia). في هذا الجهد، كان مستوحى من الفنانين المتحدين في هوليوود، الولايات المتحدة. لدى Persari استوديو أفلام كامل في جاتينجارا. وفي نفس الوقت كان مالك رئيسًا لشركة التركيبات الكهربائية براباتاك وشركة النسيج بي تي سيمالاكا في سوميدانج، جاوة الغربية. جمال الدين مالك كان سياسي نهضة العلماء وعضو مجلس نواب الشعب. وكان أيضًا رئيسًا للمجلس الوطني للسينما. عائلة مالك تزوج من إيلي يونارا. أنجبا أربعة أطفال: زينل مالك، وكاميليا مالك، ويودا أسمرة مالك، وليلعساري مالك. تتابع كاميليا مسيرتها المهنية كممثلة ومغنية بوب دانغدوت. واصلت زوجته اهتمامات الأسرة من خلال تأسيس شركة PT. فيلم ريماجا اليندا. لقد أنتجت بنجاح مالين كوندانج وجيمباتان ميراه. الجوائز وعينت الحكومة جمال الدين وأوسمار إسماعيل سينما لشخصيات إندونيسية. فيلموغرافيا رودريغو دي فيلا (1952) ليلاني (1953) لاجو كينانجان (1953) تابو (1953) سوبير إستيميوا (1954) تارمينا (1955) راتو آسيا التوحيد (1964) ملحوظات روابط خارجية (باللغة الإندونيسية)https://web.archive.org/web/20090610211435/http://perfilman.pnri.go.id/djamaluddin/ المقطع 10: جريج أ. هيل (فنان) جريج أ. هيل هو فنان وقيّم من فئة الأمم الأولى كندي المولد. هو Kanyen'kehà:ka Mohawk، من Six Nations of the Grand River Territory، أونتاريو. وقت مبكر من الحياة ولد هيل ونشأ في فورت إيري، أونتاريو. مهنة فنية يركز عمله كفنان متعدد التخصصات في المقام الأول على التركيب والأداء والتصوير الرقمي ويستكشف قضايا هويته الموهوكية والكندية الفرنسية من خلال منظور الاستعمار والقومية ومفاهيم المكان والمجتمع. ويعرض هيل أعماله منذ عام 1989، مع معارض فردية وأعمال أداء في جميع أنحاء كندا بالإضافة إلى معارض جماعية في أمريكا الشمالية وخارجها. يمكن العثور على أعماله في مجموعات المجلس الكندي، ومركز الفن الهندي، والشؤون الهندية والشمالية الكندية، والمؤسسة الكندية للفنون الأصلية (الآن إندسبير)، ومركز وودلاند الثقافي، ومدينة أوتاوا، ومعرض أوتاوا للفنون ومتحف وودلاند الثقافي. المتحف الدولي للكهرباء. مهنة تنظيمية يشغل هيل منصب كبير أمناء أودين لفنون السكان الأصليين في المعرض الوطني الكندي. الجوائز والتكريم وفي عام 2018، حصلت هيل على جائزة إنسباير للفنون.

What is the place of birth of the director of film A Chrysanthemum Bursts In Cincoesquinas?

Passage 1: Daniel Burman Daniel Burman (born 29 August 1973, in Buenos Aires) is an Argentine film director, screenplay writer, and producer. According to film critic Joel Poblete, who writes for Mabuse, a cinema magazine, Daniel Burman is one of the members of the so-called "New Argentina Cinema", which began circa 1998. In fact, film critic Anthony Kaufman, writing for indieWIRE, said Burman's A Chrysanthemum Burst in Cincoesquinas (1998) has been cited as the beginning of the "New Argentine Cinema" wave. Biography Burman is of Polish-Jewish descent, and he was born and raised in Buenos Aires. He holds both Argentine and Polish citizenship, like his films' character, Ariel. He studied law before changing to audiovisual media production.In 1995, he launched his own production company together with Diego Dubcovsky, BD Cine (Burman and Dubcovsky Cine). Burman is also a founding member of the Academy of Argentine Cinema.His loose trilogy of films, Esperando al Mesías (2000), El Abrazo Partido (2004), and Derecho de Familia (2006), were all written and directed by Burman and star Uruguayan actor Daniel Hendler. They are largely autobiographical, dealing with the life of a young neurotic Jew in contemporary Buenos Aires. He frequently collaborates with other Argentine Jews, notably writer and klezmer musician Marcelo Birmajer, and César Lerner. His comedic touches often bring comparison to Woody Allen, a comparison Burman is quick to reject. He said, "It's not a measurable comparison. But I'm very happy with it. I admire him more than anyone else in the world."Burman's films have been featured in many film festivals around the world. El abrazo partido (2003) took the Grand Jury Prize at the Berlin International Film Festival, as well as best actor for Hendler. Burman was co-producer of the successful 2004 film, The Motorcycle Diaries, as well as Garage Olimpo (1999). Opinions on filmmaking In an interview with Brian Brooks, who writes for indieWIRE.com, an online community of independent filmmakers and aficionados, Burman discussed his approach to filmmaking. He said: "I don't have goals when I make a film, except to create as faithfully as possible the story I wanted to tell, and that the sensations that provoked me to tell the story are also caused when reading the script.""I don't love film in itself; it's not like I was debating the merits of using different types of camera-work, like traveling shots. I love film because it's a story-telling tool," he said in an interview he did for TimesSquare.com. Interconnections between films It is arguable that the loose trilogy of films — Esperando al Mesías (2000), El Abrazo Partido (2003), and Derecho de Familia (2006) — happen in the same "universe". The three share common traits: They are written and directed by Burman and all star Daniel Hendler in the title role as a young Jew. Additionally, several actors and actresses appear twice in the films. Because Hendler's characters share similar traits (they are all named Ariel: Ariel Goldstein, Ariel Makaroff and Ariel Perelman respectively) and because some characters from one film seem to appear in another, the trilogy is usually considered as happening in the same universe Several continuity changes show that the three Ariels are different people: In the first movie, Ariel's father is a restaurant owner, and his mother dies; in the second film, his father has been long gone, and his mother tends to a small shop; in the third movie, his father dies in the film, and his mother has been long dead. However, a character named Estela from the first film appears in the second, and is both times played by Melina Petriella. This at least connects the first two movies to the same universe. Additionally, Juan José Flores Quispe appears in the second and third movie as "Ramón". Although his character, unlike Estela, varies from film to film, this suggests that the second and third film also share the same universe and, thus, the trilogy itself is set in the same storyline, with the "Ariel persona" showing either different aspects of the same character or simply being a mere coincidence. Filmography Producer El Crimen del Cacaro Gumaro (2014) a.k.a. "The Popcorn Chronicles" Director ¿En qué estación estamos? (1992, short) Post data de ambas cartas (1993, short) Help o el pedido de auxilio de una mujer viva (1994, short) Niños envueltos (1995, short) Un Crisantemo Estalla en Cinco Esquinas (1998) a.k.a. A Chrysanthemum Burst in Cincoesquinas Esperando al Mesías (2000) a.k.a. Waiting for the Messiah Todas Las Azafatas Van Al Cielo (2002) a.k.a. Every Stewardess Goes to Heaven El Abrazo Partido (2004) a.k.a. Lost Embrace 18-J (2004) Derecho de Familia (2006) a.k.a. Family Law Encarnación (2007) El nido vacío (2008) Brother and Sister (2010) La suerte en tus manos (2012) Mystery of Happiness (2014) The Tenth Man (2016) Television La pista (1997) Un cuento de Navidad (2002) Yosi, the Regretful Spy (2022) Awards Bangkok World Film Festival: Best Film; El Abrazo partido; 2004. Berlin International Film Festival: Silver Berlin Bear; Jury Grand Prix; for El Abrazo partido; 2004. Clarin Entertainment Awards: Clarin Award Best Film Screenplay; for Derecho de familia; 2006. Clarin Entertainment Awards: Won Clarin Award Best Film Screenplay; for El Abrazo partido; 2004. Festróia - Tróia International Film Festival: Golden Dolphin; for Todas las azafatas van al cielo; 2002. Havana Film Festival: Best Unpublished Screenplay; for El abrazo partido; 2002. Havana Film Festival: Won Grand Coral, Third Prize; for Esperando al mesías; 2000. Lleida Latin-American Film Festival: Best Director; Best Film; ICCI Screenplay Award; all for El Abrazo partido; 2004. Lleida Latin-American Film Festival: Best Film; for El Esperando al mesías 2001. Mar del Plata Film Festival: Audience Award; Best Ibero-American Film; SIGNIS Award; all for Derecho de familia; 2006. Santa Fe Film Festival: Luminaria Award; Best Latino Film; for Todas las azafatas van al cielo; 2002. Sochi International Film Festival: FIPRESCI Prize; for Un Crisantemo estalla en cinco esquinas; 1998. Sundance Film Festival: NHK Award; for Every Stewardess Goes to Heaven (Latin America); 2001. Valladolid International Film Festival: FIPRESCI Prize; for Esperando al mesías; For an honest, both realistic and symbolic depiction of human hopes in Buenos Aires nowadays; 2002. Passage 2: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 3: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 4: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 5: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 6: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 7: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 8: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 9: A Chrysanthemum Bursts in Cincoesquinas Un crisantemo estalla en cinco esquinas (English: A Chrysanthemum Bursts in Cincoesquinas) is a 1998 Argentine, Brazilian, French, and Spanish comedy-drama film written and directed by Daniel Burman, in feature film debut. It was produced by Diego Dubcovsky. It stars José Luis Alfonzo, Pastora Vega and Martin Kalwill, among others. Film critic Anthony Kaufman, writing for indieWIRE, said Burman's A Chrysanthemum Burst in Cincoesquinas (1998) has been cited as the beginning of the "New Argentine Cinema" wave. Synopsis The story takes place in South America at the turn of the 20th century. As a child, Erasmo was left with a nurse by his parents, who had to escape a waging civil war. Erasmo is now a grown man. He has lost his parents, and now his foster mother is brutally murdered. He seeks to avenge her death, and the culprit is the landowner and head of state, El Zancudo. Erasmo befriends a poor Jew named Saul, who is prepared to help him in his undertaking. Along the way, Erasmo finds allies, adversaries, love, and then Magdalena. Cast José Luis Alfonzo as Erasmo Pastora Vega as La Gallega Martin Kalwill as Saul Valentina Bassi as Magdalena Millie Stegman as La Boletera Walter Reyno as El Zancudo Roly Serrano as Cachao Ricardo Merkin as Doctor Aldo Romero as Lucio María Luisa Argüello as Elsa Sandra Ceballos as Mother Guadalupe Farías Gómez as Albina Antonio Tarragó Ross as Chamamecero Distribution The film was first presented at the Berlin International Film Festival on February 11, 1998. It opened in Argentina on May 7, 1998. It screened at the Muestra de Cine Argentino en Medellín, Colombia. Awards Wins Sochi International Film Festival, Sochi, Russia: FIPRESCI Prize, Daniel Burman. Passage 10: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode)

2wikimqa

en

188123e1b35a7de33fc44a40b55ab9ff0b59d29dc30f9148

ما هو مكان ميلاد مخرج فيلم A Chrysanthemum Bursts In Cincoesquinas ؟

المقطع 1: دانيال بورمان دانييل بورمان (من مواليد 29 أغسطس 1973 في بوينس آيرس) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو ومنتج أرجنتيني. وفقًا للناقد السينمائي جويل بوبليت، الذي يكتب لمجلة السينما Mabuse، فإن دانييل بورمان هو أحد أعضاء ما يسمى "سينما الأرجنتين الجديدة"، والتي بدأت حوالي عام 1998. في الواقع، الناقد السينمائي أنتوني كوفمان، يكتب لمجلة indieWIRE. قال بورمان إن انفجار أقحوان في Cincoesquinas (1998) تم الاستشهاد به كبداية لموجة "السينما الأرجنتينية الجديدة". سيرة شخصية بورمان من أصل يهودي بولندي، وُلد ونشأ في بوينس آيرس. وهو يحمل الجنسيتين الأرجنتينية والبولندية، مثل شخصية أرييل في أفلامه. درس القانون قبل أن يتحول إلى إنتاج الوسائط السمعية والبصرية. في عام 1995، أطلق شركة الإنتاج الخاصة به مع دييغو دوبكوفسكي، BD Cine (Burman and Dubcovsky Cine). بورمان هو أيضًا عضو مؤسس في أكاديمية السينما الأرجنتينية. ثلاثية أفلامه الفضفاضة، Esperando al Mesías (2000)، El Abrazo Partido (2004)، وDerecho de Familia (2006)، كلها من تأليف وإخراج بورمان والنجم. الممثل الأوروغوياني دانييل هيندلر. إنها سيرة ذاتية إلى حد كبير، وتتناول حياة شاب يهودي عصبي في بوينس آيرس المعاصرة. كثيرًا ما يتعاون مع يهود أرجنتينيين آخرين، ولا سيما الكاتب والموسيقي كليزمير مارسيلو بيرماجر، وسيزار ليرنر. غالبًا ما تقارن لمساته الكوميدية بوودي آلن، وهي مقارنة سارع بورمان إلى رفضها. وقال: "إنها ليست مقارنة قابلة للقياس. لكنني سعيد جدًا بها. أنا معجب به أكثر من أي شخص آخر في العالم". وقد ظهرت أفلام بورمان في العديد من المهرجانات السينمائية حول العالم. حصل فيلم El abrazo Partido (2003) على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان برلين السينمائي الدولي، بالإضافة إلى جائزة أفضل ممثل لهندلر. كان بورمان منتجًا مشاركًا للفيلم الناجح لعام 2004، The Motorcycle Diaries، بالإضافة إلى Garage Olimpo (1999). آراء حول صناعة الأفلام في مقابلة مع بريان بروكس، الذي يكتب لموقع indieWIRE.com، وهو مجتمع عبر الإنترنت يضم صانعي الأفلام المستقلين وهواة السينما، ناقش بورمان منهجه في صناعة الأفلام. قال: "ليس لدي أهداف عندما أصنع فيلمًا، باستثناء أن أصنع القصة التي أردت أن أرويها بأمانة قدر الإمكان، وأن الأحاسيس التي دفعتني لرواية القصة تحدث أيضًا عند قراءة السيناريو". "أنا لا أحب الفيلم في حد ذاته؛ ليس الأمر وكأنني كنت أناقش مزايا استخدام أنواع مختلفة من عمل الكاميرا، مثل لقطات السفر. أحب الفيلم لأنه أداة لسرد القصص".مساعدة في مقابلة أجراها مع TimesSquare.com. الترابط بين الأفلام يمكن القول أن ثلاثية الأفلام الفضفاضة - Esperando al Mesías (2000)، وEl Abrazo Partido (2003)، وDerecho de Familia (2006) - تحدث في نفس "الكون". الثلاثة يشتركون في سمات مشتركة: من تأليف وإخراج بورمان والنجم دانييل هيندلر في دور شاب يهودي. بالإضافة إلى ذلك، يظهر العديد من الممثلين والممثلات مرتين في الأفلام. نظرًا لأن شخصيات هيندلر تشترك في سمات متشابهة (تسمى جميعها آرييل: آرييل غولدشتاين وأرييل ماكاروف وأرييل بيرلمان على التوالي) ولأن بعض الشخصيات من فيلم واحد تبدو وكأنها تظهر في فيلم آخر، فعادةً ما يتم اعتبار الثلاثية تحدث في نفس الكون. تُظهر العديد من التغييرات المستمرة أن آرييلز الثلاثة أشخاص مختلفون: في الفيلم الأول، كان والد آرييل صاحب مطعم، وتوفيت والدته؛ في الفيلم الثاني، كان والده قد رحل منذ فترة طويلة، وأمه تميل إلى متجر صغير؛ في الفيلم الثالث يموت والده في الفيلم وتوفيت والدته منذ زمن طويل. ومع ذلك، تظهر شخصية تدعى إستيلا من الفيلم الأول في الفيلم الثاني، وتلعبها ميلينا بيترييلا في المرتين. وهذا على الأقل يربط أول فيلمين بنفس الكون. بالإضافة إلى ذلك، يظهر خوان خوسيه فلوريس كويسبي في الفيلم الثاني والثالث باسم "رامون". على الرغم من أن شخصيته، على عكس إستيلا، تختلف من فيلم إلى آخر، فإن هذا يشير إلى أن الفيلم الثاني والثالث يشتركان أيضًا في نفس الكون، وبالتالي، فإن الثلاثية نفسها تدور أحداثها في نفس القصة، حيث تظهر "شخصية آرييل" جوانب مختلفة. من نفس الطابع أو مجرد مجرد صدفة. فيلموغرافيا منتج El Crimen del Cacaro Gumaro (2014) المعروف أيضًا باسم "The Popcorn Chronicles" مخرج ¿En qué estacion estamos? (1992، قصير) Post data de ambas cartas (1993، باختصار) مساعدة o el pedido de auxilio de una mujer viva (1994، قصير) Niños envueltos (1995، قصير) Un Crisantemo Estalla en Cinco Esquinas (1998) المعروف أيضًا باسم انفجار الأقحوان في Cincoesquinas إسبراندو الميسياس (2000) ويعرف أيضًا باسم في انتظار المسيح توداس لاس أزافاتاس فان آل سيلو (2002) المعروف أيضًا باسم كل مضيفة تذهب إلى الجنة El Abrazo Partido (2004) المعروف أيضًا باسم Lost Embrace 18-ي (2004) Derecho de Familia (2006) المعروف أيضًا باسم قانون الأسرة إنكارناسيون (2007) فراغ النيدو (2008) الأخ والأخت (2010) لا سويرت إنتوس مانوس (2012) سر السعادة (2014) الرجل العاشر (2016) التلفاز لا بيستا (1997) أون كوينتو دي نافيداد (2002) يوسي الجاسوس النادم (2022) الجوائز بانكوك وومهرجان الفيلم rld: أفضل فيلم؛ العناق المكسور؛ 2004. مهرجان برلين السينمائي الدولي: دب برلين الفضي؛ جائزة لجنة التحكيم الكبرى؛ إلى عن على سبليت احتضان؛ 2004. جوائز كلارين للترفيه: جائزة كلارين لأفضل سيناريو فيلم؛ لقانون الأسرة؛ 2006. جوائز كلارين للترفيه: فاز بجائزة كلارين لأفضل سيناريو فيلم؛ إلى عن على سبليت احتضان؛ 2004. فيستريا - مهرجان ترويا السينمائي الدولي: جولدن دولفين؛ لان جميع المضيفات يذهبن الى السماء. 2002. مهرجان هافانا السينمائي: أفضل سيناريو غير منشور؛ للحضن المكسور؛ 2002. مهرجان هافانا السينمائي: فاز بالجائزة الثالثة في جراند كورال؛ لانتظار المسيح. 2000. مهرجان ليدا لأفلام أمريكا اللاتينية: أفضل مخرج؛ أفضل فيلم؛ جائزة ICCI للسيناريو؛ كل هذا من أجل حزب إل أبرازو؛ 2004. مهرجان ليدا لأفلام أمريكا اللاتينية: أفضل فيلم؛ في انتظار المسيح 2001. مهرجان مار ديل بلاتا السينمائي: جائزة الجمهور؛ أفضل فيلم إيبيرو أمريكي؛ جائزة سيغنيس؛ كل شيء من أجل قانون الأسرة؛ 2006. مهرجان سانتا في السينمائي: جائزة لوميناريا؛ أفضل فيلم لاتيني؛ لان جميع المضيفات يذهبن الى السماء. 2002. مهرجان سوتشي السينمائي الدولي: جائزة FIPRESCI؛ لأن الأقحوان ينفجر في خمس زوايا؛ 1998. مهرجان صندانس السينمائي: جائزة NHK؛ "لكل مضيفة تذهب إلى الجنة" (أمريكا اللاتينية)؛ 2001. مهرجان بلد الوليد السينمائي الدولي: جائزة FIPRESCI؛ لانتظار المسيح. من أجل تمثيل صادق وواقعي ورمزي لآمال الإنسان في بوينس آيرس في الوقت الحاضر؛ 2002. المقطع 2: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 3: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. تنافس فيلمها الأول "Camping" في مسابقة Bمهرجان إيرلين السينمائي الدولي 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 4: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المعرض الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن منمن عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متحف الفن الأسترالي من عام 2001 إلى عام 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. رود عمدة نيويورك آنذاكقام أولف جولياني بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثير للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة Meissen إلى ألمانيا، وتلاه إبريق ماء إتروسكاني أو إبريق ماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014) ومنجم.خلاصة وافية لألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. ومؤخرًا، حصل كينيدي على جائزة نورت لعام 2014المنطقة الغربية، جائزة جمعية التعليم الفني بولاية أوهايو للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 5: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 6: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 7: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 8: إيانباري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 9: انفجر الأقحوان في Cincoesquinas Un crisantemo estalla en cinco esquinas (بالإنجليزية: A Chrysanthemum Bursts in Cincoesquinas) هو فيلم درامي كوميدي أرجنتيني وبرازيلي وفرنسي وإسباني عام 1998 من تأليف وإخراج دانيال بورمان، في أول فيلم روائي طويل. تم إنتاجه بواسطة دييغو دوبكوفسكي. من بطولة خوسيه لويس ألفونزو وباستورا فيجا ومارتن كالويل وآخرين. قال الناقد السينمائي أنتوني كوفمان، الذي يكتب لـ indieWIRE، إن فيلم بورمان A Chrysanthemum Burst in Cincoesquinas (1998) تم الاستشهاد به باعتباره بداية موجة "السينما الأرجنتينية الجديدة". ملخص تدور أحداث القصة في أمريكا الجنوبية في مطلع القرن العشرين. عندما كان طفلاً، ترك والديه إيراسمو مع ممرضة، وكان عليهما الهروب من الحرب الأهلية الدائرة. أصبح إيراسمو الآن رجلاً بالغًا. لقد فقد والديه، والآن تُقتل والدته الحاضنة بوحشية. يسعى للانتقام لموتها، والجاني هو مالك الأرض ورئيس الدولة إل زانكودو. يصادق إيراسمو يهوديًا فقيرًا يُدعى شاول، وهو على استعداد لمساعدته في مهمته. على طول الطريق، يجد إراسمو حلفاء، وأعداء، والحب، ثم ماغدالينا. يقذف خوسيه لويس ألفونزو في دور إراسمو باستورا فيجا في دور لا جاليجا مارتن كالويل في دور شاول فالنتينا باسي في دور ماجدالينا ميلي ستيجمان بدور لا بوليتيرا والتر رينو في دور الزانكودو رولي سيرانو في دور كاشاو ريكاردو ميركين في دور الطبيب ألدو روميرو في دور لوسيو ماريا لويزا أرغويلو في دور إلسا ساندرا سيبايوس في دور الأم غوادالوبي فارياس غوميز في دور ألبينا أنطونيو تاراغو روس في دور Chamamecero توزيع تم عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي في 11 فبراير 1998. وافتتح في الأرجنتين في 7 مايو 1998. وتم عرضه في Muestra de Cine Argentino en Medellín، كولومبيا. الجوائز انتصارات مهرجان سوتشي السينمائي الدولي، سوتشي، روسيا: جائزة فيبريسي، دانييل بورمان. المقطع 10: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. موربدأت مسيرة برودواي المهنية كمدير مقيم لـ Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة)

Who is the mother-in-law of Louise Of Mecklenburg-Güstrow?

Passage 1: Hedwig of Mecklenburg-Güstrow Hedwig of Mecklenburg-Güstrow (Hedwig Eleonore; 12 January 1666 – 9 August 1735), was a German noblewoman member of the House of Mecklenburg and by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Zörbig. Born in Güstrow, she was the eighth of eleven children born from the marriage of Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow and Magdalene Sibylle of Holstein-Gottorp. From her ten older and younger siblings, eight survive adulthood: Marie (by marriage Duchess of Mecklenburg-Strelitz), Magdalene, Sophie (by marriage Duchess of Württemberg-Oels), Christine (by marriage Countess of Stolberg-Gedern), Charles, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow, Louise (by marriage Queen of Denmark and Norway), Elisabeth (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Spremberg) and Augusta. Life In Güstrow on 1 December 1686, Hedwig married Prince August of Saxe-Merseburg, second surviving son of Duke Christian I. Five years later (1691), August received the town of Zörbig as his appanage, and took his residence there. They had eight children, of whom only one survived to adulthood: Christiane Magdalene (Zörbig, 11 March 1687 - Merseburg, 21 March 1689). Stillborn daughter (Alt-Stargard, Mecklenburg, 30 December 1689). Caroline Auguste (Zörbig, 10 March 1691 - Zörbig, 23 September 1743). Hedwig Eleonore (Zörbig, 26 February 1693 - Zörbig, 31 August 1693). Gustav Frederick, Hereditary Prince of Saxe-Merseburg-Zörbig (Zörbig, 28 October 1694 - Zörbig, 24 May 1695). August, Hereditary Prince of Saxe-Merseburg-Zörbig (Zörbig, 26 February 1696 - Zörbig, 26 March 1696). Stillborn twin sons (1707).Hedwig died in Zörbig aged 69. She was buried in Merseburg Cathedral. See also BWV Anh. 16 Passage 2: Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg [-Güstrow] (26 February 1633 – 6 October 1695) was the last ruler of Mecklenburg-Güstrow from 1636 until his death and last Lutheran Administrator of the Prince-Bishopric of Ratzeburg from 1636 to 1648. Life Gustav Adolph was born at the ducal residence in Güstrow, the son of Duke John Albert II and his third wife Eleonore Marie (1600–1657), daughter of Prince Christian I of Anhalt-Bernburg. As Gustav Adolph was a minor when his father died in 1636, his uncle Duke Adolph Frederick I of Mecklenburg-Schwerin at first became regent at Güstrow. This was fiercely opposed by Gustav Adolph's mother. In 1654 he came of age and married Magdalene Sibylle, a daughter of Duke Frederick III of Holstein-Gottorp. Their marriage produced eleven children: Johann, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow (2 December 1655 – 6 February 1660). Eleonore (1 June 1657 – 24 February 1672). Marie (June 19, 1659 – 6 January 1701), married on 23 September 1684 to Duke Adolph Frederick II of Mecklenburg-Strelitz. Magdalene (5 July 1660 – 19 February 1702). Sophie (21 June 1662 – 1 June 1738), married on 6 December 1700 to Duke Christian Ulrich I of Württemberg-Oels. Christine (14 August 1663 – 3 August 1749), married on 4 May 1683 to Louis Christian, Count of Stolberg-Gedern. Charles, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow (18 November 1664 – 15 March 1688), married on 10 August 1687 to Marie Amalie of Brandenburg, a daughter of Elector Frederick William. Hedwig (12 January 1666 – 9 August 1735), married on 1 December 1686 to Duke August of Saxe-Merseburg-Zörbig. Louise (28 August 1667 – 15 March 1721), married on 5 December 1696 to King Frederick IV of Denmark. Elisabeth (3 September 1668 – 25 August 1738), married on 29 March 1692 to Duke Henry of Saxe-Merseburg-Spremberg. Augusta (27 December 1674 – 19 May 1756).The death of the only surviving son, the Hereditary Prince Charles, in 1688 at the age of 23, caused a succession crisis in Mecklenburg-Güstrow. Gustav Adolph's daughter Marie married her cousin Adolphus Frederick II of Mecklenburg, who after the death of his father-in-law claimed the Güstrow heritage, but could not prevail against the ruling duke of Mecklenburg-Schwerin. A younger daughter, Louise in 1695 married the Danish crown prince Frederick IV and in 1699 became queen consort of Denmark. Gustav Adolph died in Güstrow at the age of 62. The subsequent inheritance conflict within the House of Mecklenburg was settled by the establishment of the Duchy of Mecklenburg-Strelitz in 1701. Passage 3: John Albert II, Duke of Mecklenburg John Albert II, Duke of Mecklenburg[-Güstrow] (5 May 1590 in Waren – 23 April 1636 in Güstrow) was a Duke of Mecklenburg. From 1608 to 1611, he was the nominal ruler of Mecklenburg-Schwerin; the actual ruler being the regent, his great-uncle Charles I. From 1611 to 1621 John Albert and his brother Adolf Frederick I jointly ruled the whole Duchy of Mecklenburg. From 1621, John Albert ruled Mecklenburg-Güstrow alone. Life John Albert was the son of Duke John VII and Sophia of Schleswig-Holstein-Gottorp. He reigned from 16 April 1608, under the regency of his great-uncle Duke Charles I, jointly with his brother Adolf Frederick I in the Mecklenburg-Schwerin part of the country. After Charles's death, the Emperor declared Adolf Frederick an adult and he ruled alone until John Albert came of age and they began to rule jointly. In 1617 he converted to Protestantism. In the division of Mecklenburg of 1621, John Albert received Mecklenburg-Güstrow. In 1623, both brothers joined a defensive alliance of the Lower Saxon Estates. They tried to seem neutral during the Thirty Years' War, but they secretly supported the Danish troops of king Christian IV. After the Imperial side won the Battle of Lutter, Tilly treated them as enemies. On 19 January 1628, Emperor Ferdinand II issue a decree at Brandýs Castle declaring that the brothers had forfeited their fief and that Mecklenburg would be invested to Wallenstein. In May 1628, the brothers left the Duchy, at the request of Wallenstein. In May 1631, Wallenstein was overthrown by Swedish troops, and the brothers returned. John Albert II died in 1636 and was buried in the Minster in Güstrow. Marriage and issue John Albert II was married three times. (I) On 9 October 1608 he married Margaret Elizabeth (11 July, 1584 – 16 November, 1616), daughter of Duke Christopher of Mecklenburg. The couple had the following children: Hanss Georg (1610–1660) John Christopher (1611–1612) Elisabeth Sophie (20 August 1613 – 12 July 1676,)married Duke Augustus II of Brunswick-WolfenbüttelChristine Margaret (31 March 1615 – 16 August 1666)married firstly on 11 February 1640 Francis Albert of Saxe-Lauenburg, son of Francis II married secondly, on 6 July 1650 Duke Christian Louis I of Mecklenburg-Schwerin (divorced 1663)Charles Henry (1616–1618)(II) On 26 March 1618, he married Elizabeth of Hesse-Kassel (24 May 1596 – 16 December 1625), daughter of Landgrave Maurice of Hesse-Kassel. This marriage remained childless. (III) He married his third wife, Eleonore Marie of Anhalt-Bernburg (7 August 1600 – 17 July 1657), daughter of Prince Christian I of Anhalt-Bernburg, on 7 May 1626. The couple had the following children: Anna Sophie (29 September, 1628 – 10 February 1666)married Duke Louis IV of LegnicaJohn Christian (1629–1631) Eleanor (1630–1631) Gustav Adolph (1633–1695) Louise (20 May 1635 – 6 January 1648) Ancestry External links Literature about John Albert II, Duke of Mecklenburg in the State Bibliography (Landesbibliographie) of Mecklenburg-VorpommernPublications by or about John Albert II, Duke of Mecklenburg at VD 17 Genealogy of the House of Mecklenburg Passage 4: Frederick IV of Denmark Frederick IV (Danish: Frederik; 11 October 1671 – 12 October 1730) was King of Denmark and Norway from 1699 until his death. Frederick was the son of Christian V of Denmark-Norway and his wife Charlotte Amalie of Hesse-Kassel. Early life Frederick was born on 11 October 1671 at Copenhagen Castle as the eldest son of King Christian V and his spouse Charlotte Amalie of Hesse-Kassel. The newborn prince was baptised the same evening with the name Frederick by the royal confessor Hans Leth. His grandfather King Frederick III had died a year and a half before he was born, and as the eldest son of the ruling King he was thus Crown Prince from birth. At the age of 18, he was given a seat on the Council of State as the heir apparent to the throne. As Crown Prince, Frederick broadened his education by travelling in Europe, led by his chamberlain Ditlev Wibe. He was particularly impressed by the architecture in Italy and, on his return to Denmark, asked his father for permission to build a summer palace on Solbjerg, as the hill in Valby was then known, the future site of Frederiksberg Palace. The one-storey building, probably designed by Ernst Brandenburger, was completed in 1703. Frederick was allowed to choose his future wife from a number of Protestant royal daughters in northern Germany. In 1695, he visited the court of Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow in Güstrow. But his visit there was cut short by a message telling of his brother Prince Christian's serious illness (he had, in fact, already died in Ulm). Frederick later returned to Güstrow, where he was forced to choose the eldest of the unmarried princesses. On 5 December 1695 at Copenhagen Castle, he married Louise of Mecklenburg-Güstrow, herself a great-great-granddaughter of Frederick II of Denmark. At the death of Christian V on 25 August 1699, the couple became King and Queen of Denmark-Norway. They were crowned on 15 April 1700 in the chapel of Frederiksborg Palace. Reign Domestic rule Frederick's most important domestic reform was the abolition in 1702 of the so-called vornedskab, a kind of serfdom which had applied to the peasants of Zealand since the Late Middle Ages. His efforts were largely in vain because of the introduction in 1733 of adscription (stavnsbånd), a law that forced peasants to remain in their home regions, by which the peasantry were subjected to both the local nobility and the army.After the Great Northern War, trade and culture flowered. The first Danish theatre, Lille Grønnegade Theatre, was created and the great dramatist Ludvig Holberg (1684–1754) began his career. He established the College of Missions which funded the missionary Hans Egede (1686–1758) in taking forward the colonisation of Greenland. Politically this period was marked by the King's connection to the Reventlows, the Holsteiner relatives of his second queen, and by his growing suspicion of the old nobility.During Frederick's rule Copenhagen was struck by two disasters: the plague of 1711, and the great fire of October 1728, which destroyed most of the medieval capital. The King had been persuaded by astronomer Ole Rømer (1644–1710) to introduce the Gregorian calendar in Denmark-Norway in 1700, but the astronomer's observations and calculations were among the treasures lost to the fire.Frederik IV, having twice visited Italy, had two pleasure palaces built in the Italian baroque style: Frederiksberg Palace was extended during his reign, when it was converted into a three-storey H-shaped building, completed in 1709 by Johan Conrad Ernst, giving the palace a true Italian baroque appearance and Fredensborg Palace, both considered monuments to the conclusion of the Great Northern War. Venetian journey Frederick IV holds a memorable place in the social history of the city of Venice due to a visit he made during the winter of 1708–09. The King stayed in the city with an entourage of at least 70 people, formally incognito as Count of Oldenburg, not to be unknown, but in order to avoid the cumbersome and costly etiquette of a royal visit. During his nine-week stay, the King was a frequent guest at operas and comedies and a generous buyer of Venetian glass. During the visit to the state armoury, he received the republic's gift: two large ore guns and an ore mortar. A regatta on the Grand Canal was held in his honour and is immortalised in a painting by Luca Carlevarijs. The winter that year was particularly cold, so cold that the lagoon of Venice froze over, and the Venetians were able to walk from the city to the mainland. It was joked that the king of Denmark had brought the cold weather with him. He also paid a visit to the dowager grand-princess Violante at the grand-ducal court of the Medicis. Foreign affairs On his return from he led political negotiations with the Elector Augustus of Saxony and Frederick I of Prussia about the impending plans of war against Sweden. For much of Frederick IV's reign Denmark-Norway was engaged in the Great Northern War (1700–1721) against Sweden. In spite of the conclusion of the Peace of Travendal in 1700, there was soon a Swedish invasion and threats from Europe's western naval powers. In 1709 Denmark again entered the war, encouraged by the Swedish defeat at Poltava. Frederick IV commanded the Danish troops at the Battle of Gadebusch in 1712. Although Denmark-Norway emerged on the victorious side, she failed to regain her lost possessions in southern Sweden. The most important result was the destruction of the pro-Swedish Duchy of Holstein-Gottorp, which re-established Denmark's domination in Schleswig-Holstein. Between 1703 and 1711, Frederick sent military units to Hungary and supported Austria in the Rákóczi's War of Independence. The Danish regiments fought against the Kuruc army and French auxiliaries (Battle of Zsibó). Much of the King's life was spent in strife with kinsmen. Two of his first cousins, Charles XII of Sweden and Frederick IV, Duke of Holstein-Gottorp (the three men were the grandsons of Frederick III of Denmark), had waged war upon his father jointly. Initially defeated by the Swedes and forced to recognise the independence of Holstein-Gottorp, Frederick finally drove the next duke of Holstein-Gottorp, Duke Charles Frederick (who was Frederick IV's first cousin once removed) out of Schleswig in 1713, and avoided the revenge contemplated by Charles Frederick's mother-in-law, Catherine I of Russia. Personal life Frederick was deemed a man of responsibility and industry — often regarded as the most intelligent of Denmark-Norway's absolute monarchs. He seems to have mastered the art of remaining independent of his ministers. Lacking all interest in academic knowledge, he was nevertheless a patron of culture, especially art and architecture. His main weaknesses were probably pleasure-seeking and womanising, which sometimes distracted him. He was the penultimate Danish king to make a morganatic marriage (the last was Frederick VII with Louise Rasmussen aka "Countess Danner"). Without divorcing Queen Louise, in 1703 he married Elisabeth Helene von Vieregg (d.1704). After the death of Elisabeth, he entered into a romance with her lady-in-waiting Charlotte Helene von Schindel, though he later lost interest in her. In 1711, Frederick fell in love with 19-year-old Countess Anne Sophie Reventlow, daughter of the then Grand-Chancellor Conrad von Reventlow. He carried her off from her home, Clausholm Castle near Randers, after her mother refused to let her daughter be a royal mistress. Frederick had seen Anne Sophie at a masquerade ball at Koldinghus, where the royal family resided during the plague that devastated Copenhagen. A secret marriage was held at Skanderborg on 26 June 1712. At that time he accorded her the title "Duchess of Schleswig" (derived from one of his own subsidiary titles). Three weeks after Queen Louise's death in Copenhagen on 4 April 1721, he legalised his relationship with Anna Sophie by a new marriage, this time declaring her queen consort (the only wife of a hereditary Danish king to bear that title who was not a princess by birth). It was undoubtedly a relief to regularise a relationship they both saw as sinful. Of the nine children born to him of these three wives, only two of them survived to adulthood: the future Christian VI and Princess Charlotte-Amalia, both from the first marriage. All the other children died in infancy.The Reventlows took advantage of their kinship to the King. Anna's sister, the salonist Countess Christine Sophie Holstein of Holsteinborg, was nicknamed Madame Chancellor because of her influence. Within a year of making Anna Queen, Frederick also recognized as dynastic the issue of the morganatic marriages of two of her kinsmen, Duke Philip Ernest of Schleswig-Holstein-Glucksburg (1673–1729) and Duke Christian Charles of Schleswig-Holstein-Plön-Norburg (1674–1706), to non-royal nobles. The other Schleswig-Holstein dukes of the House of Oldenburg perceived their interests to be injured, and Frederick found himself embroiled in complicated lawsuits and petitions to the Holy Roman Emperor. Also offended by the Countess's elevation were Frederick's younger unmarried siblings, Princess Sophia Hedwig (1677–1735) and Prince Charles (1680–1729), who withdrew from Copenhagen to their own rival court at the handsomely re-modelled Vemmetofte Cloister (later a haven for dowerless damsels of the nobility). Later life During the King's last years he had dropsy (oedema), and was also affected by the consequences of an accident in an explosion in a cannon foundry in Copenhagen. He also had private sorrows that inclined him toward Pietism, a form of faith that would rise to prevalence during the reign of his son. During his last years, Frederick IV asked for the loyalty of his son in order to protect Queen Anna Sophie. Despite the growing weakness, he set in 1730 on a muster travel; he reached Gottorp but had to return, and died in Odense, on the day after his 59th birthday. He was buried in Roskilde Cathedral, the site of the mausoleum of Danish royalty. Issue With his first queen, Duchess Louise of Mecklenburg-Güstrow: Prince Christian (28 June 1697 - 1 October 1698) King Christian VI of Denmark (10 December 1699 - 6 August 1746) Prince Frederik Charles (23 October 1701 - 7 January 1702) Prince George (6 January 1703 – 12 March 1704) Princess Charlotte Amalie (6 October 1706 – 28 October 1782)With his second wife Elisabeth Helene von Vieregg: Frederik Gyldenløve (1704–1705)With his third wife and second queen, Countess Anne Sophie von Reventlow: Princess Christiana Amalia (23 October 1723 - 7 January 1724) Prince Frederik Christian (1 June 1726 - 15 May 1727) Prince Charles (16 February 1728 - 10 December 1729) Ancestry Passage 5: Ulrich, Duke of Mecklenburg Ulrich III, Duke of Mecklenburg or Ulrich III of Mecklenburg-Güstrow (5 March 1527 – 14 March 1603) was Duke of Mecklenburg (-Güstrow) from 1555-56 to 1603. Early life Ulrich was the third son of Duke Albrecht VII and Anna of Brandenburg. Ulrich was educated at the Bavarian court. Later, he studied theology and law in Ingolstadt. After the death of his father, he took up residence in Bützow and succeeded his cousin Duke Magnus III of Mecklenburg-Schwerin as Lutheran administrator of the Prince-Bishopric of Schwerin in 1550. Later, he married Magnus's widow, Elizabeth, a daughter of King Frederick I of Denmark. His wife was actually a first cousin of his maternal grandmother Elizabeth of Denmark, daughter of John, King of Denmark. They were first cousins, twice removed. After the death of Elizabeth he married Anna, daughter of Philip I, Duke of Pomerania. After the death of his uncle, Henry V, Duke of Mecklenburg, Ulrich participated in the national government, especially during Mecklenburg's participation in the Schmalkaldic War. It erupted from an inheritance dispute, which was settled by the "Ruppiner dictum" of the Elector of Brandenburg. Reign On 17 February 1555, Ulrich succeeded his brother John Albert I in partitioned Mecklenburg-Güstrow. In 1556, he received, while maintaining common state government with his brother, the eastern part of Mecklenburg with the capital in Güstrow, while John Albert received the western part with the residence Schwerin. After the death of his brother in 1576, Ulrich was made guardian of his offspring, among them his nephew and successor in Güstrow John Albert II. Ulrich built the castle at Güstrow as his principal residence. Ulrich embodied an educated, modern prince, and was a devout Lutheran. He developed into one of the leading princes of the Mecklenburg dynasty. He left behind, at his death, a fortune of about 200,000 guilders. Ulrich participated in the exchange with Tycho Brahe and David Chytraeus in the scientific discourse of his time and corresponded with humanists like Heinrich Rantzau. In 1594, as Chief of Lower Saxony imperial circle, he organized military and financial assistance against the Turkish threat. In the dispute between Frederick II of Denmark and his brother-in-law Duke John Adolf, Duke of Holstein-Gottorp Ulrich served as a mediator, having excellent relations to both. As Administrator of the Prince-Bishopric of Schwerin he was succeeded by his grandson the last Bishop of Schleswig, Prince Ulrich of Denmark (30 December 1578 – 27 March 1624 in Rühn), who married with Lady Catherine Hahn-Hinrichshagen. Ulrich's granddaughter Anne of Denmark married James VI of Scotland. In 1598 James VI was anxious to secure the throne of England. He sent his ambassadors to his wife's family and allies, to discuss his right to Elizabeth's throne and that the Princes of Europe should supported him against Spanish claims, with military help if required. Ulrich wrote to James on 20 August with a letter of cautious support, counselling that Elizabeth should name him her successor, and was lukewarm on a definite pledge of arms. Family Ulrich's only child from his marriage to Elizabeth of Denmark, Sophie, married King Frederick II of Denmark. Through her, Ulrich was a grandfather to Christian IV of Denmark and a great-grandfather of Charles I of England. Passage 6: Christine of Mecklenburg-Güstrow Christine of Mecklenburg-Güstrow (14 August 1663 – 3 August 1749) was a German noblewoman of the House of Mecklenburg and by marriage Countess of Stolberg-Gedern. Born in Güstrow, she was the sixth of eleven children born from the marriage of Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow and Magdalene Sibylle of Holstein-Gottorp. From her ten older and younger siblings, eight survived to adulthood: Marie (by marriage Duchess of Mecklenburg-Strelitz), Magdalene, Sophie (by marriage Duchess of Württemberg-Oels), Charles, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow, Hedwig (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Zörbig), Louise (by marriage Queen of Denmark and Norway), Elisabeth (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Spremberg) and Augusta. Life In Güstrow on 14 May 1683, Christine married Louis Christian, Count of Stolberg-Gedern (1652–1710) as his second wife. Between 1684 and 1705 she had 23 children in 19 pregnancies (including 4 sets of twins). From them, only 11 survive to adulthood: Gustav Adolph, Hereditary Prince of Stolberg-Gedern (born and died Gedern, 17 January 1684). A daughter (born and died Gedern, 17 January 1684), twin of Gustav Adolph. Gustav Ernest, Hereditary Prince of Stolberg-Gedern (Gedern, 10 March 1685 - Gedern, 14 June 1689). Fredericka Charlotte (Gedern, 3 April 1686 - Laubach, 10 January 1739), married on 8 December 1709 to Frederick Ernest, Count of Solms-Laubach. Emilie Auguste (Gedern, 11 May 1687 - Rossla, 30 June 1730), married on 1 October 1709 to Jost Christian, Count of Stolberg-Rossla (her first-cousin). Christiana Louise (Gedern, 6 April 1688 - Gedern, 11 August 1691). Albertine Antonie (Gedern, 15 April 1689 - Gedern, 16 August 1691). Charles Louis, Hereditary Prince of Stolberg-Gedern (Gedern, 15 April 1689 - Gedern, 6 August 1691), twin of Albertine Antonie. Gustave Magdalene (Gedern, 6 April 1690 - Gedern, 22 March 1691). Christian Ernest, Count of Stolberg-Wernigerode (Gedern, 2 April 1691 - Wernigerode, 25 October 1771). Christine Eleonore (Gedern, 12 September 1692 - Büdingen, 30 January 1745), married on 8 August 1708 to Ernest Casimir I, Count of Isenburg-Büdingen in Büdingen. Frederick Charles, Prince of Stolberg-Gedern (Gedern, 11 October 1693 - Gedern, 28 September 1767). Ernestine Wilhelmine (Gedern, 29 January 1695 - Wächtersbach, 7 May 1759), married on 7 December 1725 to Ferdinand Maximilian, Count of Isenburg-Büdingen in Wächtersbach. Fredericka Louise (Gedern, 20 January 1696 - Gedern, 24 April 1697). Louis Adolph (Gedern, 17 June 1697 - Gedern, 6 January 1698). Henry August, Count of Stolberg-Schwarza (Gedern, 17 June 1697 - Schwarza, 14 September 1748), twin of Louis Adolph. Sophie Christiane (Gedern, 17 August 1698 - Gedern, 14 June 1771), unmarried. Ferdinande Henriette (Gedern, 2 October 1699 - Schönberg, Odenwald, 31 January 1750), married on 15 December 1719 to George August, Count of Erbach-Schönberg. Through her, Christine was the great-great-great-grandmother of Queen Victoria of the United Kingdom. Rudolph Lebrecht (Gedern, 17 September 1701 - Gedern, 6 April 1702). Louis Christian (Gedern, 17 September 1701 - Gedern, 22 November 1701), twin of Rudolph Lebrecht. Auguste Marie (Gedern, 28 November 1702 - Herford, 3 July 1768), a nun in Herford, created Princess in 1742. Caroline Adolphine (Gedern, 27 April 1704 - Gedern, 10 February 1707). Philippina Louise (Gedern, 20 October 1705 - Philippseich, 1 November 1744), married on 2 April 1725 to William Maurice II, Count of Isenburg-Philippseich. Passage 7: Charles of Mecklenburg-Güstrow Karl, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow (18 November 1664 in Güstrow – 15 March 1688 in Güstrow) was the hereditary prince of Mecklenburg-Güstrow. He was a son of Gustavus Adolph and his wife Magdalene Sibylle née Duchess of Schleswig-Holstein-Gottorp, a daughter of Frederick III. Life Charles married on 10 August 1687 in Potsdam to Marie Amalie of Brandenburg, the daughter of the "Great Elector" Frederick William of Brandenburg. The marriage remained childless. He died unexpectedly of smallpox. He was the last surviving son of his father, and his wife lost her child when she learned of his fate, so that the Mecklenburg-Güstrow line died out when his father died in 1695. His brother-in-law, Duke Adolf Frederick II of Mecklenburg-Strelitz claimed Mecklenburg-Güstrow. However Duke Frederick William of Mecklenburg-Schwerin disagreed and the legal situation was unclear, leading to a long succession dispute. The dispute was settled in the Partition of Hamburg, in which the relationship between Mecklenburg-Schwerin and Mecklenburg-Strelitz was redefined and Mecklenburg-Güstrow was given to Mecklenburg-Schwerin. External links Literature about Karl, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow in the State Bibliography (Landesbibliographie) of Mecklenburg-VorpommernPublications by or about Karl, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow at VD 17 Stammtafel des Hauses Mecklenburg Passage 8: Louise of Mecklenburg-Güstrow Louise of Mecklenburg-Güstrow (28 August 1667 – 15 March 1721) was Queen of Denmark and Norway as the first spouse of King Frederick IV of Denmark. In 1708–09, she was regent during her husband's trip to Italy. Early life Louise was born in Güstrow in the family of Duke Gustav Adolph of Mecklenburg-Güstrow and Duchess Magdalena Sibylla of Holstein-Gottorp as a great-great-granddaughter of Frederick II of Denmark. Louise grew up into a tiny court characterized by pietistic feelings and rigid religiosity, led by her father, who wrote religious songs in pietistic spirit. In 1695, Louise was selected by Crown Prince Frederick as his bride. When it was deemed time for Frederick to marry and provide and heir to the throne, he was sent to a journey to Germany to choose a bride from some of the Protestant Princely houses. When he reached Güstrow, he chose Louise because of her beauty, and his choice was wholeheartedly accepted as suitable from both the Danish royal house as well as from her family. He reportedly also expected her to accept any potential adultery from his side without protests. Crown Princess On 5 December 1695, Louise married Crown Prince Frederik in Güstrow followed by their formal entry in to Copenhagen. Initially, the marriage was described as happy; Louise reciprocated Frederick's attraction, and the French ambassador noted: "The crown princess loves her spouse intensely, and he lives with her in complete bliss". Their children who reached maturity were King Christian VI of Denmark and Princess Charlotte Amalie of Denmark. Queen At the death of Christian V on 25 August 1699, the couple became King and Queen of Denmark-Norway. They were crowned on 15 April 1700 in the Chapel of Frederiksborg Palace. In parallel, Frederick's infatuation with Louise had passed, and he involved himself in a number of public affairs, notably with Elisabeth Helene von Vieregg (1699-1704), Charlotte Helene von Schindel (1704-11) and Anna Sophie Reventlow (1712–21). Frederick even entered two morganatic marriages; in 1703, he committed bigamy with his mistress Elisabeth Helene von Vieregg, and in 1712 with Anna Sophie Reventlow. The day after Queen Louise's funeral, Frederick IV married Anna Sophie Reventlow again, and less than two months later he had her crowned. Unlike Frederick IV, she never gained popularity with the population. Louise figured in her role as queen at official ceremonies, but was otherwise ignored at court, and her isolated and quiet life has made her less known in history. The official mistresses and wives by bigamy of the king were given their own titles, residences and courts, and their houses were frequented by the king and thereby by the nobility, while Queen Louise was ignored and deprived of her role as the female center in court life which her rank would otherwise have entitled her. Her social isolation became particularly severe after the king's second bigamy with Anna Sophie Reventlow in 1712, and during her last nine years her life was described as a shadow, while she only appeared at the king's side in official ceremonies where the presence of the queen was demanded by etiquette. Louise suffered because of her husband's infidelity. It is mentioned that she caused embarrassing scenes at court during Frederick's affairs and that she had a bad temperament. Her jealousy attracted great attention, and it was said that Frederick could not enter her rooms without Louise beginning to "cry, raise and walk about like a furie", which caused him to leave in anger, after which she "walked about for three or four hours, turning her hands and crying copiously."Queen Louise was strongly influenced by Pietism, and she sought solace in religion. Her main interest was reading religious books. Her collection of 400 books, which was donated to the royal library after her death, was mainly composed of ascetic religious literature in German. After her death, her interest in religion was praised by the clergy, who compared her with the legendary Queen Esther and referred to her as a saint. Louise was close to her son Christian, who was deeply influenced by her religious devotion and swore to avenge the sorrow his father's second bigamy with Anna Sophie Reventlow caused his mother on Reventlow, a promise he did keep after the death of his father.Very little is known about Louise, her interests and personality, because of her reclusive lifestyle, other than her jealousy over her husband's adultery and her religious devotions. She did own a couple of estates as part of her dower as queen, notably Hørsholm, but does not appear to have taken any interest in them. She died in Copenhagen and was buried in the Roskilde Cathedral. Children Bibliography N. D. Riegels: Udkast til fjerde Friderichs hist. after Hoier 1–11. 1795–99. A. Hojer: König Fr. IV glorwürdigstes Leben 1–11, 1829. Jens Moller i Det skand. lit. selsk.s skr. XXIII, 1832 3–196. Ellen Jørgensen and J. Skovgaard: Danske dronninger, 1909–10 189–94. Fr. Weilbach i Hist. t. 10. r. III, 1935 256–66. Ingrid llsoe i Fund og forskn. XXII, 1975–76 107–20. Ancestry Passage 9: Henry I of Werle Henry I (died 8 October 1291) was a Prince of Mecklenburg-Werle and Mecklenburg-Güstrow. Biography He was the son of Prince Nicholas I of Mecklenburg-Werle and his wife Princess Jutta of Anhalt the daughter of Prince Henry I of Anhalt and his wife Princess Irmgard of Thuringia. Henry and his brother John ruled Mecklenburg-Werle jointly following the death of their father on 10 May 1277.Henry and his brother ruled jointly until 1283 when Henry founded the principality of Mecklenburg-Güstrow while John took up residence in the principality of Mecklenburg-Parchim which he ruled jointly with Prince Pribislaw II. Henry's reign in Güstrow came to an end on 8 October 1291 after he was murdered near Saal by his two sons Henry and Nicholas both of whom succeeded him. Marriages and children Henry was married twice; firstly in 1262 to Rikissa Birgersdotter (died 1288), with the following children: Henry II of Werle (died 1308) married Beatrix of Pomerania (died 1315–16), daughter of Barnim I, Duke of Pomerania Nicholas of Werle-Güstrow (died 1298) Rixa of Werle (died 1317) married Albert II, Duke of Brunswick-GöttingenHe was married secondly in 1291 to Matilde of Brunswick-Lüneburg (died 1302) the daughter of John of Brunswick, Duke of Lüneburg. Passage 10: Princess Charlotte Amalie of Denmark Princess Charlotte Amalie of Denmark and Norway (6 October 1706 – 28 October 1782) was a Danish princess, daughter of King Frederick IV of Denmark and Louise of Mecklenburg-Güstrow. Life Charlotte Amalie never married. In 1725, she was placed on the list of 99 princesses regarded as suitable for marriage with Louis XV of France (which would require that she convert to Catholicism), but she was removed from the list because Denmark-Norway was an arch enemy toward Sweden, the traditional ally of France, and that such a marriage could potentially disturb the French-Swedish alliance. In the early 1730s, her brother the king tried to arrange a marriage between her and Frederick, Prince of Wales, but the negotiations did not succeed and she remained unmarried. As was the custom for unmarried princesses, she lived with her mother until her mother's death, and then with her stepmother. In contrast to her brother and sister-in-law, she had a good relationship with her stepmother, Anna Sophie Reventlow. Charlotte Amalie tried to prevent the worst hostility toward her stepmother at court. She was separated from Anna Sophie when her brother succeeded to the throne in 1730. After this, she lived at the royal court in winters, and at Charlottenlund Palace in summer with her own court. Charlotte Amalie was described by her contemporaries as a lovable character with the ability to keep the peace with most: she had a good relationship with her father and stepmother, and still managed to have a good relationship also with her brother, who hated his own father and stepmother. She had no influence upon the affairs of state, and lived a peaceful life at court her entire life. On 8 April 1771, she was ordered to leave court. She spent the rest of her life with her nephew's widow, the queen dowager Juliana Maria. This meant that she continued to spend much of her time at court, when the queen dowager attended it: Juliana Maria became de facto regent in 1772. As she preferred black wigs, she had ordered her staff to wear them, and her court became known as "The court of the black wigs". After 1778, she no longer showed herself to the public, as she had become senile.Charlotte Amalie is known as the benefactress of the writer Charlotte Baden, who was the niece of one of her chief ladies-in-waiting, Anna Susanne von der Osten. Baden was raised at her court, and Charlotte Amalie provided her with an education and an allowance. In her will from 1773, Charlotte Amalie created a foundation, Prinsesse C.A.s stiftelse, to finance the upbringing of poor girls of all classes. Legacy Charlottenlund Palace, where she spent her summers, was built and named after her in 1731–1733. Ancestry

2wikimqa

en

5ff6349ea0b2ecb882f535ff3cec2f9c012d3468fb7b912e

من هي حمات لويز مكلنبورغ غوسترو؟

المقطع 1: هيدويغ مكلنبورغ غوسترو هيدويغ مكلنبورغ-غوسترو (هيدفيغ إليونور؛ 12 يناير 1666 - 9 أغسطس 1735)، كانت نبيلة ألمانية وعضوة في آل مكلنبورغ ومن خلال الزواج دوقة ساكس-مرسبورغ-زوربيج. ولدت في غوسترو، وكانت الثامنة من بين أحد عشر طفلاً ولدوا من زواج غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ-غوسترو وماجدالين سيبيل من هولشتاين-غوتورب. من بين إخوتها العشرة الأكبر والأصغر سنًا، ثمانية على قيد الحياة بعد سن البلوغ: ماري (من خلال الزواج دوقة مكلنبورغ-ستريليتز)، ماجدالين، صوفي (من خلال الزواج من دوقة فورتمبيرغ-أويلز)، كريستين (من خلال الزواج من كونتيسة ستولبرغ-جيديرن)، تشارلز، وراثي. أمير مكلنبورغ-غوسترو، لويز (من خلال الزواج ملكة الدنمارك والنرويج)، إليزابيث (من خلال الزواج من دوقة ساكس-مرسبورغ-سبريمبيرغ) وأوغستا. حياة في غوسترو، في 1 ديسمبر 1686، تزوج هيدويغ من الأمير أوغست أمير ساكس-مرسبورغ، الابن الثاني الباقي على قيد الحياة للدوق كريستيان الأول. بعد خمس سنوات (1691)، استقبل أغسطس مدينة زوربيج لتكون تابعة له، واتخذ مقر إقامته هناك. كان لديهم ثمانية أطفال، بقي واحد منهم على قيد الحياة حتى سن البلوغ: كريستيان ماجدالين (زوربيغ، 11 مارس 1687 - مرسبورغ، 21 مارس 1689). ابنة ميتة (Alt-Stargard، مكلنبورغ، 30 ديسمبر 1689). كارولين أوغست (زوربيج، 10 مارس 1691 - زوربيج، 23 سبتمبر 1743). هيدفيج إليونور (زوربيج، 26 فبراير 1693 - زوربيج، 31 أغسطس 1693). غوستاف فريدريك، أمير ساكس-مرسبورغ-زوربيج بالوراثة (زوربيج، 28 أكتوبر 1694 - زوربيج، 24 مايو 1695). أغسطس، أمير ساكسونيا-مرسبورغ-زوربيج بالوراثة (زوربيج، 26 فبراير 1696 - زوربيج، 26 مارس 1696). توأم ميت (1707). توفيت هيدفيج في زوربيج عن عمر يناهز 69 عامًا. ودُفنت في كاتدرائية ميرسبورج. أنظر أيضا بي دبليو في آنه. 16 المقطع 2: غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ-غوسترو غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ [-غوسترو] (26 فبراير 1633 - 6 أكتوبر 1695) كان آخر حاكم لمكلنبورغ-غوسترو من عام 1636 حتى وفاته وآخر مدير لوثري لأسقفية الأمير راتزيبورغ من 1636 إلى 1648. حياة ولد غوستاف أدولف في المقر الدوقي في غوسترو، ابن الدوق جون ألبرت الثاني وزوجته الثالثة إليونور ماري (1600–1657)، ابنة الأمير كريستيان الأول أمير أنهالت بيرنبورغ. نظرًا لأن غوستاف أدولف كان قاصرًا عندما توفي والده عام 1636، أصبح عمه الدوق أدولف فريدريك الأول ملك مكلنبورغ شفيرين في البداية وصيًا على العرش في غوسترو. وقد عارضت والدة غوستاف أدولف هذا بشدة. في عام 1654 بلغ سن الرشد وتزوج من مجدلين سيبيل، ابنة دوق فريدريك الثالث من هولست.عين جوتورب. وقد أنجب زواجهما أحد عشر طفلاً: يوهان، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي (2 ديسمبر 1655 - 6 فبراير 1660). إليونور (1 يونيو 1657 - 24 فبراير 1672). ماري (19 يونيو 1659 - 6 يناير 1701)، تزوجت في 23 سبتمبر 1684 من الدوق أدولف فريدريك الثاني ملك مكلنبورغ ستريليتس. المجدلية (5 يوليو 1660 - 19 فبراير 1702). صوفي (21 يونيو 1662 - 1 يونيو 1738)، تزوجت في 6 ديسمبر 1700 من الدوق كريستيان أولريش الأول من فورتمبيرغ أويلز. كريستين (14 أغسطس 1663 - 3 أغسطس 1749)، تزوجت في 4 مايو 1683 من لويس كريستيان، كونت ستولبرغ-جيديرن. تشارلز، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي (18 نوفمبر 1664 - 15 مارس 1688)، تزوج في 10 أغسطس 1687 من ماري أمالي من براندنبورغ، ابنة الناخب فريدريك ويليام. هيدويغ (12 يناير 1666 - 9 أغسطس 1735)، تزوج في 1 ديسمبر 1686 من دوق أغسطس ساكس-مرسبورغ-زوربيج. لويز (28 أغسطس 1667 - 15 مارس 1721)، تزوجت في 5 ديسمبر 1696 من الملك فريدريك الرابع ملك الدنمارك. إليزابيث (3 سبتمبر 1668 - 25 أغسطس 1738)، تزوجت في 29 مارس 1692 من هنري دوق ساكس-مرسبورغ-سبريمبرغ. أوغوستا (27 ديسمبر 1674 - 19 مايو 1756). تسببت وفاة الابن الوحيد الذي بقي على قيد الحياة، الأمير تشارلز الوراثي، عام 1688 عن عمر يناهز 23 عامًا، في أزمة الخلافة في مكلنبورغ-غوسترو. تزوجت ماري ابنة غوستاف أدولف من ابن عمها أدولفوس فريدريك الثاني ملك مكلنبورغ، الذي ادعى بعد وفاة والد زوجته تراث غوسترو، لكنه لم يتمكن من الانتصار على دوق مكلنبورغ شفيرين الحاكم. تزوجت الابنة الصغرى لويز في عام 1695 من ولي العهد الدنماركي فريدريك الرابع وفي عام 1699 أصبحت ملكة الدنمارك. توفي غوستاف أدولف في غوسترو عن عمر يناهز 62 عامًا. تمت تسوية نزاع الميراث اللاحق داخل عائلة مكلنبورغ من خلال إنشاء دوقية مكلنبورغ-ستريليتز في عام 1701. المقطع 3: جون ألبرت الثاني، دوق مكلنبورغ جون ألبرت الثاني، دوق مكلنبورغ[-غوسترو] (5 مايو 1590 في وارين - 23 أبريل 1636 في غوسترو) كان دوق مكلنبورغ. من 1608 إلى 1611، كان الحاكم الاسمي لمكلنبورغ شفيرين. الحاكم الفعلي هو الوصي، عمه الأكبر تشارلز الأول. من 1611 إلى 1621، حكم جون ألبرت وشقيقه أدولف فريدريك الأول بشكل مشترك دوقية مكلنبورغ بأكملها. منذ عام 1621، حكم جون ألبرت مكلنبورغ-غوسترو بمفرده. حياة كان جون ألبرت نجل الدوق جون السابع وصوفيا شليسفيغ هولشتاين جوتورب. حكم اعتبارًا من 16 أبريل 1608، تحت وصاية عمه الأكبر الدوق تشارلز الأول، بالاشتراك مع شقيقه أدولف فريدر.ick I في منطقة مكلنبورغ شفيرين من البلاد. بعد وفاة تشارلز، أعلن الإمبراطور أن أدولف فريدريك أصبح بالغًا وحكم بمفرده حتى بلغ جون ألبرت سن الرشد وبدأا في الحكم معًا. في عام 1617 تحول إلى البروتستانتية. في تقسيم مكلنبورغ عام 1621، استقبل جون ألبرت مكلنبورغ-غوسترو. في عام 1623، انضم الشقيقان إلى تحالف دفاعي للعقارات الساكسونية السفلى. لقد حاولوا أن يبدوا محايدين خلال حرب الثلاثين عامًا، لكنهم دعموا سرًا القوات الدنماركية التابعة للملك كريستيان الرابع. بعد فوز الجانب الإمبراطوري في معركة لاتر، عاملهم تيلي كأعداء. في 19 يناير 1628، أصدر الإمبراطور فرديناند الثاني مرسومًا في قلعة براندس يعلن فيه أن الأخوين قد خسرا إقطاعتهما وأن مكلنبورغ ستنتقل إلى فالنشتاين. في مايو 1628، غادر الأخوان الدوقية بناءً على طلب فالنشتاين. في مايو 1631، أطاحت القوات السويدية بفالنشتاين، وعاد الأخوان. توفي جون ألبرت الثاني عام 1636 ودُفن في الوزير في جوسترو. الزواج والقضية تزوج جون ألبرت الثاني ثلاث مرات. (1) في 9 أكتوبر 1608 تزوج من مارغريت إليزابيث (11 يوليو 1584 - 16 نوفمبر 1616)، ابنة الدوق كريستوفر مكلنبورغ. كان للزوجين الأطفال التاليين: هانز جورج (1610–1660) جون كريستوفر (1611–1612) إليزابيث صوفي (20 أغسطس 1613 - 12 يوليو 1676،) تزوجت من دوق أوغسطس الثاني ملك برونزويك-فولفنبوتل. كريستين مارغريت (31 مارس 1615 - 16 أغسطس 1666) تزوجت أولاً في 11 فبراير 1640 من فرانسيس ألبرت من ساكس-لاونبورغ، ابن فرانسيس الثاني. تزوج ثانياً، في 6 يوليو 1650، الدوق كريستيان لويس الأول ملك مكلنبورغ شفيرين (مطلق عام 1663) تشارلز هنري (1616–1618)(الثاني) في 26 مارس 1618، تزوج إليزابيث من هيسن كاسل (24 مايو 1596 - 16 ديسمبر 1625). ابنة Landgrave موريس هيسن كاسل. ظل هذا الزواج بلا أطفال. (III) تزوج زوجته الثالثة، إليونور ماري من أنهالت بيرنبورغ (7 أغسطس 1600 - 17 يوليو 1657)، ابنة الأمير كريستيان الأول أمير أنهالت بيرنبورغ، في 7 مايو 1626. وأنجب الزوجان الأطفال التاليين: آنا صوفي (29 سبتمبر 1628 - 10 فبراير 1666) تزوجت من الدوق لويس الرابع ملك ليجنيكا وجون كريستيان (1629–1631) إليانور (1630–1631) غوستاف أدولف (1633–1695) لويز (20 مايو 1635 - 6 يناير 1648) أسلاف روابط خارجية منشورات عن جون ألبرت الثاني، دوق مكلنبورغ في ببليوغرافيا الدولة (Landesbibliographie) في مكلنبورغ-فوربومرن، منشورات بقلم أو عن جون ألبرت الثاني، دوق مكلنبورغ في VD 17 علم الأنساب من بيت ليكلينبورج المقطع 4: فريدريك الرابع ملك الدنمارك فريدريك الرابع (بالدنماركية: Frederik؛ 11 أكتوبر 1671 - 12 أكتوبر 1730) كان ملك الدنمارك والنرويج من عام 1699 حتى وفاته. كان فريدريك نجل كريستيان الخامس ملك الدنمارك-النرويج وزوجته شارلوت أمالي من هيسن-كاسل. وقت مبكر من الحياة ولد فريدريك في 11 أكتوبر 1671 في قلعة كوبنهاجن وهو الابن الأكبر للملك كريستيان الخامس وزوجته شارلوت أمالي من هيسن كاسل. تم تعميد الأمير الوليد في نفس المساء باسم فريدريك على يد المعترف الملكي هانز ليث. كان جده الملك فريدريك الثالث قد توفي قبل عام ونصف من ولادته، وباعتباره الابن الأكبر للملك الحاكم فقد أصبح بالتالي ولي العهد منذ ولادته. وفي سن الثامنة عشرة، حصل على مقعد في مجلس الدولة باعتباره الوريث الواضح للعرش. بصفته وليًا للعهد، قام فريدريك بتوسيع نطاق تعليمه من خلال السفر إلى أوروبا، بقيادة خادمه ديتليف ويب. لقد تأثر بشكل خاص بالهندسة المعمارية في إيطاليا، وعند عودته إلى الدنمارك، طلب من والده الإذن ببناء قصر صيفي في سولبيرج، كما كان يُعرف التل في فالبي آنذاك، الموقع المستقبلي لقصر فريدريكسبيرج. تم الانتهاء من المبنى المكون من طابق واحد، والذي ربما صممه إرنست براندنبورغ، في عام 1703. سُمح لفريدريك باختيار زوجته المستقبلية من بين عدد من بنات العائلة المالكة البروتستانتية في شمال ألمانيا. في عام 1695، زار بلاط غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ-غوسترو في غوسترو. لكن زيارته هناك تم قطعها برسالة تخبرنا بالمرض الخطير الذي يعاني منه شقيقه الأمير كريستيان (لقد توفي بالفعل في أولم). عاد فريدريك لاحقًا إلى جوسترو، حيث أُجبر على اختيار أكبر الأميرات غير المتزوجات. في 5 ديسمبر 1695 في قلعة كوبنهاغن، تزوج من لويز مكلنبورغ غوسترو، وهي حفيدة حفيدة فريدريك الثاني ملك الدنمارك. عند وفاة كريستيان الخامس في 25 أغسطس 1699، أصبح الزوجان ملكًا وملكة الدنمارك والنرويج. تم تتويجهم في 15 أبريل 1700 في كنيسة قصر فريدريكسبورج. فتره حكم الحكم المحلي كان الإصلاح المحلي الأكثر أهمية الذي قام به فريدريك هو إلغاء ما يسمى فورندسكاب في عام 1702، وهو نوع من العبودية تم تطبيقه على فلاحي زيلندا منذ أواخر العصور الوسطى. كانت جهوده عبثًا إلى حد كبير بسبب إدخال قانون التخصيص (stavnsbånd) في عام 1733، وهو قانون أجبر الفلاحين على البقاء في مناطقهم الأصلية، والذي بموجبه خضع الفلاحون لكل من النبلاء المحليين والجيش. بعد حرب الشمال العظمى والتجارة والثقافةإعادة مزهرة. تم إنشاء أول مسرح دنماركي، مسرح ليل غرونيجيد، وبدأ الكاتب المسرحي العظيم لودفيج هولبيرج (1684–1754) حياته المهنية. أسس كلية الإرساليات التي مولت المبشر هانز إيجيد (1686–1758) في المضي قدمًا في استعمار جرينلاند. من الناحية السياسية، تميزت هذه الفترة بعلاقة الملك بعائلة ريفينتلو، أقارب هولشتاينر لملكته الثانية، وبتزايد شكوكه تجاه النبلاء القدامى. خلال حكم فريدريك، تعرضت كوبنهاغن لكوارثين: طاعون عام 1711، والحريق الكبير. أكتوبر 1728، والتي دمرت معظم عاصمة العصور الوسطى. تم إقناع الملك من قبل عالم الفلك أولي رومر (1644-1710) بإدخال التقويم الغريغوري في الدنمارك والنرويج في عام 1700، لكن ملاحظات وحسابات عالم الفلك كانت من بين الكنوز التي فقدت في الحريق. قام فريدريك الرابع، بعد أن زار إيطاليا مرتين، قصران للمتعة مبنيان على الطراز الباروكي الإيطالي: تم توسيع قصر فريدريكسبيرج في عهده، حيث تم تحويله إلى مبنى من ثلاثة طوابق على شكل حرف H، تم الانتهاء منه في عام 1709 من قبل يوهان كونراد إرنست، مما أعطى القصر مظهرًا باروكيًا إيطاليًا حقيقيًا وفريدنسبورج يعتبر القصر كلاهما من المعالم الأثرية لنهاية حرب الشمال العظمى. رحلة البندقية يحتل فريدريك الرابع مكانة لا تُنسى في التاريخ الاجتماعي لمدينة البندقية بسبب الزيارة التي قام بها خلال شتاء 1708-1709. بقي الملك في المدينة برفقة حاشية لا تقل عن 70 شخصًا، متخفيًا رسميًا بصفته كونت أولدنبورغ، وهذا ليس مجهولاً، ولكن من أجل تجنب آداب الزيارة الملكية المرهقة والمكلفة. خلال إقامته التي استمرت تسعة أسابيع، كان الملك ضيفًا متكررًا على عروض الأوبرا والكوميديا، وكان مشتريًا سخيًا للزجاج الفينيسي. خلال زيارته لمستودع أسلحة الدولة، حصل على هدية الجمهورية: بندقيتين خام كبيرتين ومدافع هاون خام. أقيم سباق القوارب على القناة الكبرى على شرفه وتم تخليده في لوحة رسمها لوكا كارليفاريج. كان الشتاء في ذلك العام باردًا بشكل خاص، لدرجة أن بحيرة البندقية تجمدت، وتمكن أهل البندقية من المشي من المدينة إلى البر الرئيسي. قيل مازحاً أن ملك الدنمارك أحضر معه الطقس البارد. كما قام بزيارة الأميرة الأرملة الكبرى فيولانتي في بلاط الدوقية الكبرى في ميديشي. الشؤون الخارجية عند عودته من البلاد، قاد المفاوضات السياسية مع أغسطس الناخب من ساكسونيا وفريدريك الأول ملك بروسيا حول خطط الحرب الوشيكة ضد السويد. في معظم فترات حكم فريدريك الرابع، الدنمارك-لاكان الطريق منخرطًا في حرب الشمال الكبرى (1700–1721) ضد السويد. على الرغم من إبرام سلام ترافندال في عام 1700، إلا أنه سرعان ما حدث غزو سويدي وتهديدات من القوى البحرية الغربية في أوروبا. في عام 1709، دخلت الدنمارك الحرب مرة أخرى، بتشجيع من هزيمة السويد في بولتافا. قاد فريدريك الرابع القوات الدنماركية في معركة جاديبوش عام 1712. وعلى الرغم من ظهور الدنمارك والنرويج على الجانب المنتصر، إلا أنها فشلت في استعادة ممتلكاتها المفقودة في جنوب السويد. وكانت النتيجة الأكثر أهمية هي تدمير دوقية هولشتاين-جوتورب الموالية للسويد، والتي أعادت هيمنة الدنمارك على شليسفيغ-هولشتاين. بين عامي 1703 و1711، أرسل فريدريك وحدات عسكرية إلى المجر ودعم النمسا في حرب استقلال راكوتشي. قاتلت الأفواج الدنماركية ضد جيش كوروك والمساعدين الفرنسيين (معركة زسيبو). قضى الملك معظم حياة الملك في صراع مع أقاربه. اثنان من أبناء عمومته الأوائل، تشارلز الثاني عشر ملك السويد وفريدريك الرابع، دوق هولشتاين-جوتورب (الرجال الثلاثة كانوا أحفاد فريدريك الثالث ملك الدنمارك)، شنوا الحرب على والده معًا. في البداية، هزمه السويديون وأُجبر على الاعتراف باستقلال هولشتاين-جوتورب، وقام فريدريك أخيرًا بطرد دوق هولشتاين-جوتورب التالي، الدوق تشارلز فريدريك (الذي كان ابن عم فريدريك الرابع الذي تمت إزالته مرة واحدة) من شليسفيغ في عام 1713، وتجنب الانتقام. فكرت فيه حماة تشارلز فريدريك، كاثرين الأولى ملكة روسيا. الحياة الشخصية اعتُبر فريدريك رجل مسؤولية وصناعة - وغالبًا ما كان يُنظر إليه على أنه الأكثر ذكاءً بين ملوك الدنمارك والنرويج المطلقين. ويبدو أنه أتقن فن البقاء مستقلاً عن وزرائه. نظرًا لافتقاره إلى أي اهتمام بالمعرفة الأكاديمية، كان مع ذلك راعيًا للثقافة، وخاصة الفن والهندسة المعمارية. ربما كانت نقاط ضعفه الرئيسية هي البحث عن المتعة والتأنيث، الأمر الذي كان يشتت انتباهه أحيانًا. لقد كان الملك الدنماركي قبل الأخير الذي عقد زواجًا مورغانيًا (آخر زواج كان فريدريك السابع مع لويز راسموسن المعروفة أيضًا باسم "الكونتيسة دانر"). دون طلاق الملكة لويز، تزوج عام 1703 من إليزابيث هيلين فون فيريج (ت 1704). بعد وفاة إليزابيث، دخل في قصة حب مع وصيفتها شارلوت هيلين فون شيندل، على الرغم من أنه فقد الاهتمام بها لاحقًا. في عام 1711، وقع فريدريك في حب الكونتيسة آن صوفي ريفينتلو البالغة من العمر 19 عامًا، ابنة المستشار الأكبر آنذاك كونراد فون ريفينتلو. حملها من منزلها، قلعة كلاوشولم بالقرب من رانبعد أن رفضت والدتها السماح لابنتها بأن تكون عشيقة ملكية. كان فريدريك قد رأى آن صوفي في حفلة تنكرية في كولدينجهوس، حيث كانت العائلة المالكة تقيم أثناء الطاعون الذي دمر كوبنهاغن. تم عقد زواج سري في سكاندربورج في 26 يونيو 1712. في ذلك الوقت منحها لقب "دوقة شليسفيغ" (مشتق من أحد ألقابه الفرعية). بعد ثلاثة أسابيع من وفاة الملكة لويز في كوبنهاجن في 4 أبريل 1721، شرع علاقته مع آنا صوفي بزواج جديد، وأعلن هذه المرة أن قرينتها الملكة (الزوجة الوحيدة لملك دنماركي وراثي تحمل هذا اللقب ولم تكن أميرة من قبل) ولادة). لقد كان من دواعي الارتياح بلا شك تنظيم العلاقة التي اعتبرها كلاهما خطيئة. من بين الأطفال التسعة الذين ولدوا له من هذه الزوجات الثلاث، بقي اثنان منهم فقط حتى سن البلوغ: المستقبلي كريستيان السادس والأميرة شارلوت أماليا، وكلاهما من الزواج الأول. مات جميع الأطفال الآخرين في سن الطفولة. واستغلت عائلة Reventlows قرابتهم مع الملك. أخت آنا، الكونتيسة كريستين صوفي هولشتاين من هولشتاينبورغ، صالونة الصالون، لُقبت بالسيدة المستشارة بسبب تأثيرها. في غضون عام من تعيين آنا ملكة، اعترف فريدريك أيضًا بمسألة الزواج المورغاني لاثنين من أقربائها، الدوق فيليب إرنست من شليسفيغ هولشتاين غلوكسبورغ (1673–1729) والدوق كريستيان تشارلز من شليسفيغ هولشتاين بلون- نوربورغ (1674–1706)، إلى النبلاء غير الملكيين. رأى دوقات شليسفيغ هولشتاين الآخرون من آل أولدنبورغ أن مصالحهم قد تضررت، ووجد فريدريك نفسه متورطًا في دعاوى قضائية وعرائض معقدة إلى الإمبراطور الروماني المقدس. كما أزعجت ترقية الكونتيسة أشقاء فريدريك الأصغر سنًا غير المتزوجين، الأميرة صوفيا هيدويغ (1677–1735) والأمير تشارلز (1680–1729)، الذين انسحبوا من كوبنهاغن إلى بلاطهم المنافس في دير فيميتوفتي المعاد تصميمه (الذي أصبح فيما بعد ملاذًا). لفتيات النبلاء الذين لا مهر لهم). الحياة في وقت لاحق خلال السنوات الأخيرة من حكم الملك، كان يعاني من الاستسقاء (الوذمة)، وتأثر أيضًا بعواقب حادث انفجار في مسبك مدافع في كوبنهاغن. كان لديه أيضًا أحزان خاصة دفعته نحو التقوى، وهو شكل من أشكال الإيمان الذي من شأنه أن يرتقي إلى الانتشار في عهد ابنه. خلال سنواته الأخيرة، طلب فريدريك الرابع ولاء ابنه من أجل حماية الملكة آنا صوفي. على الرغم من الضعف المتزايد، فقد انطلق في عام 1730 في رحلة جماعية؛ وصل إلى جوتورب لكنه اضطر للعودة ومات فيهأودنسي، في اليوم التالي لعيد ميلاده التاسع والخمسين. تم دفنه في كاتدرائية روسكيلد، موقع ضريح الملوك الدنماركيين. مشكلة مع الملكة الأولى، الدوقة لويز مكلنبورغ-غوسترو: الأمير كريستيان (28 يونيو 1697 - 1 أكتوبر 1698) الملك كريستيان السادس ملك الدنمارك (10 ديسمبر 1699 - 6 أغسطس 1746) الأمير فريدريك تشارلز (23 أكتوبر 1701 - 7 يناير 1702) الأمير جورج (6 يناير 1703 – 12 مارس 1704) الأميرة شارلوت أمالي (6 أكتوبر 1706 - 28 أكتوبر 1782) مع زوجته الثانية إليزابيث هيلين فون فيريج: فريدريك جيلدنلوف (1704–1705) مع زوجته الثالثة والملكة الثانية، الكونتيسة آن صوفي فون ريفينتلو: الأميرة كريستيانا أماليا (23 أكتوبر 1723 - 7 يناير 1724) الأمير فريدريك كريستيان (1 يونيو 1726 - 15 مايو 1727) الأمير تشارلز (16 فبراير 1728 - 10 ديسمبر 1729) أسلاف المقطع 5: أولريش، دوق مكلنبورغ أولريش الثالث، دوق مكلنبورغ أو أولريش الثالث ملك مكلنبورغ-غوسترو (5 مارس 1527 - 14 مارس 1603) كان دوق مكلنبورغ (-غوسترو) من 1555 إلى 1556 إلى 1603. وقت مبكر من الحياة كان أولريش الابن الثالث للدوق ألبريشت السابع وآنا براندنبورغ. تلقى أولريش تعليمه في البلاط البافاري. وفي وقت لاحق، درس اللاهوت والقانون في إنغولشتات. بعد وفاة والده، أقام في بوتزو وخلف ابن عمه الدوق ماغنوس الثالث ملك مكلنبورغ شفيرين كمدير لوثري لأسقفية الأمير شفيرين في عام 1550. وفي وقت لاحق، تزوج من أرملة ماغنوس، إليزابيث، ابنة الملك. فريدريك الأول ملك الدنمارك. كانت زوجته في الواقع ابنة عم أولى لجدته لأمه إليزابيث الدنمارك، ابنة جون ملك الدنمارك. لقد كانوا أبناء عمومة من الدرجة الأولى، وتمت إزالتهم مرتين. بعد وفاة إليزابيث تزوج من آنا ابنة فيليب الأول دوق بوميرانيا. بعد وفاة عمه هنري الخامس دوق مكلنبورغ، شارك أولريش في الحكومة الوطنية، خاصة أثناء مشاركة مكلنبورغ في حرب شمالكالديك. اندلع بسبب نزاع على الميراث، والذي تمت تسويته من خلال "قول روبينر" لناخب براندنبورغ. فتره حكم في 17 فبراير 1555، خلف أولريش شقيقه جون ألبرت الأول في مكلنبورغ-غوسترو المقسمة. في عام 1556، استلم الجزء الشرقي من مكلنبورغ وعاصمته غوسترو، مع احتفاظه بحكومة ولاية مشتركة مع أخيه، بينما حصل جون ألبرت على الجزء الغربي مع مقر إقامة شفيرين. بعد وفاة شقيقه عام 1576، أصبح أولريش وصيًا على نسله، ومن بينهم ابن أخيه وخليفته في غوسترو جون ألبرت الثاني. بنى أولريشالقلعة في Güstrow كمقر إقامته الرئيسي. كان أولريش يجسد أميرًا متعلمًا وحديثًا، وكان لوثريًا متدينًا. لقد تطور ليصبح أحد الأمراء البارزين في سلالة مكلنبورغ. وقد ترك وراءه عند وفاته ثروة تقدر بحوالي 200 ألف جيلدر. شارك أولريش في التبادل مع تايكو براهي وديفيد تشيتريوس في الخطاب العلمي في عصره وتوافق مع إنسانيين مثل هاينريش رانتزو. في عام 1594، بصفته رئيسًا للدائرة الإمبراطورية في ساكسونيا السفلى، قام بتنظيم المساعدة العسكرية والمالية ضد التهديد التركي. في النزاع بين فريدريك الثاني ملك الدنمارك وصهره الدوق جون أدولف، دوق هولشتاين-جوتورب، عمل أولريش كوسيط، وله علاقات ممتازة مع كليهما. بصفته مديرًا لأمير أسقفية شفيرين، خلفه حفيده آخر أسقف شليسفيغ، الأمير أولريش الدنماركي (30 ديسمبر 1578 - 27 مارس 1624 في رون)، الذي تزوج من السيدة كاثرين هان هينريششاغن. تزوجت حفيدة أولريش آن الدنماركية من جيمس السادس ملك اسكتلندا. في عام 1598، كان جيمس السادس حريصًا على تأمين عرش إنجلترا. أرسل سفراءه إلى عائلة زوجته وحلفائها لمناقشة حقه في عرش إليزابيث وأنه ينبغي على أمراء أوروبا دعمه ضد المطالبات الإسبانية، بمساعدة عسكرية إذا لزم الأمر. كتب أولريش إلى جيمس في 20 أغسطس برسالة دعم حذرة، ينصح فيها إليزابيث بأن تسميه خليفتها، وكان فاترًا بشأن تعهد محدد بالسلاح. عائلة طفلة أولريش الوحيدة من زواجه من إليزابيث الدنماركية، صوفي، تزوجت من الملك فريدريك الثاني ملك الدنمارك. من خلالها، كان أولريش جدًا لكريستيان الرابع ملك الدنمارك والجد الأكبر لتشارلز الأول ملك إنجلترا. المقطع 6: كريستين مكلنبورغ غوسترو كريستين من مكلنبورغ-غوسترو (14 أغسطس 1663 - 3 أغسطس 1749) كانت نبيلة ألمانية من آل مكلنبورغ وبالزواج من كونتيسة ستولبرغ-جيديرن. ولدت في غوسترو، وكانت السادسة من بين أحد عشر طفلاً ولدوا من زواج غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ غوسترو وماجدالين سيبيل من هولشتاين-غوتورب. من بين إخوتها العشرة الأكبر والأصغر سنًا، نجا ثمانية حتى سن البلوغ: ماري (بالزواج من دوقة مكلنبورغ-ستريليتز)، المجدلية، صوفي (بالزواج من دوقة فورتمبيرغ-أويلز)، تشارلز، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي، هيدويغ (بالزواج). دوقة ساكس-مرسبورغ-زوربيغ)، لويز (من خلال الزواج ملكة الدنمارك والنرويج)، إليزابيث (من خلال الزواج من دوقة ساكس-مرسبورغ-سبريمبرغ) وأوغوستا. حياة في غوسترو في 14 مايو 1683، تزوجت كريستين من لويس كريستيان، كونت ستولبرغ-جيديرن (1652–1710) لتكون زوجته الثانية. بين عامي 1684 و1705، أنجبت 23 طفلاً في 19 حالة حمل (بما في ذلك 4 مجموعات من التوائم). منهم 11 فقط على قيد الحياة حتى سن البلوغ: غوستاف أدولف، أمير ستولبرغ-جيديرن الوراثي (ولد وتوفي في جيديرن، 17 يناير 1684). ابنة (ولدت وتوفيت جيديرن، 17 يناير 1684)، توأم غوستاف أدولف. غوستاف إرنست، الأمير الوراثي لستولبرغ-جيديرن (جيديرن، 10 مارس 1685 - جيديرن، 14 يونيو 1689). فريدريكا شارلوت (جيديرن، 3 أبريل 1686 - لوباتش، 10 يناير 1739)، تزوجت في 8 ديسمبر 1709 من فريدريك إرنست، كونت سولمز-لوباخ. إميلي أوغست (جيديرن، 11 مايو 1687 - روسلا، 30 يونيو 1730)، تزوجت في 1 أكتوبر 1709 من جوست كريستيان، كونت ستولبرغ-روسلا (ابن عمها الأول). كريستيانا لويز (جيديرن، 6 أبريل 1688 - جيديرن، 11 أغسطس 1691). ألبرتين أنتوني (جيديرن، 15 أبريل 1689 - جيديرن، 16 أغسطس 1691). تشارلز لويس، أمير ستولبرغ-جيديرن الوراثي (جيديرن، 15 أبريل 1689 - جيديرن، 6 أغسطس 1691)، توأم لألبرتين أنتوني. غوستاف ماجدالين (جيديرن، 6 أبريل 1690 - جيديرن، 22 مارس 1691). كريستيان إرنست، كونت ستولبرغ-فيرنيغرود (جيديرن، 2 أبريل 1691 - فيرنيجرود، 25 أكتوبر 1771). كريستين إليونور (جيديرن، 12 سبتمبر 1692 - بودينجن، 30 يناير 1745)، تزوجت في 8 أغسطس 1708 من إرنست كازيمير الأول، كونت إيسنبورج-بودينجن في بودينجن. فريدريك تشارلز، أمير ستولبرغ-جيديرن (جيديرن، 11 أكتوبر 1693 - جيديرن، 28 سبتمبر 1767). إرنستين فيلهلمين (جيديرن، 29 يناير 1695 - واتشترسباخ، 7 مايو 1759)، تزوجت في 7 ديسمبر 1725 من فرديناند ماكسيميليان، كونت إيسنبورج-بودينجن في فاتشترسباخ. فريدريكا لويز (جيديرن، 20 يناير 1696 - جيديرن، 24 أبريل 1697). لويس أدولف (جيديرن، 17 يونيو 1697 - جيديرن، 6 يناير 1698). هنري أوغست، كونت ستولبرغ شوارزا (جيديرن، 17 يونيو 1697 - شوارزا، 14 سبتمبر 1748)، توأم لويس أدولف. صوفي كريستيان (جيديرن، 17 أغسطس 1698 - جيديرن، 14 يونيو 1771)، غير متزوجة. فرديناند هنرييت (جيديرن، 2 أكتوبر 1699 - شونبيرج، أودنفالد، 31 يناير 1750)، تزوجت في 15 ديسمبر 1719 من جورج أوغست، كونت إيرباخ-شونبيرج. من خلالها، كانت كريستين الجدة الكبرى للملكة فيكتوريا ملكة المملكة المتحدة. رودولف ليبرخت (جيديرن، 17 سبتمبر 1701 - جيديرن، 6 أبريل 1702). لويس كريستيان (جيديرن، 17 سبتمبر 1701 - جيديرن، 22 نوفمبر 1701)، توأم رودولف ليبرشت. أوغست ماري (جيديرن، ٢٨ نوفمبر ١٧٠٢ - هيرفورد، ٣ يوليو1768)، راهبة في هيرفورد، أنشأت الأميرة عام 1742. كارولين أدولفين (جيديرن، 27 أبريل 1704 - جيديرن، 10 فبراير 1707). فيليبينا لويز (جيديرن، 20 أكتوبر 1705 - فيليبسيتش، 1 نوفمبر 1744)، تزوجت في 2 أبريل 1725 من ويليام موريس الثاني، كونت إيسنبورج-فيليبسيتش. المقطع 7: تشارلز مكلنبورغ غوسترو كارل، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي (18 نوفمبر 1664 في غوسترو - 15 مارس 1688 في غوسترو) كان الأمير الوراثي لمكلنبورغ-غوسترو. كان نجل غوستافوس أدولف وزوجته مجدلين سيبيل (née دوقة شليسفيغ هولشتاين غوتورب)، ابنة فريدريك الثالث. حياة تزوج تشارلز في 10 أغسطس 1687 في بوتسدام من ماري أمالي من براندنبورغ، ابنة "الناخب العظيم" فريدريك ويليام من براندنبورغ. بقي الزواج بلا أطفال. مات بشكل غير متوقع بسبب الجدري. كان آخر أبناء والده الباقي على قيد الحياة، وفقدت زوجته طفلها عندما علمت بمصيره، مما أدى إلى انقراض خط مكلنبورغ-غوسترو عندما توفي والده عام 1695. ادعى صهره، الدوق أدولف فريدريك الثاني ملك مكلنبورغ-ستريليتز، مكلنبورغ-غوسترو. ومع ذلك، اختلف الدوق فريدريك ويليام من مكلنبورغ-شفيرين وكان الوضع القانوني غير واضح، مما أدى إلى نزاع طويل على الخلافة. تمت تسوية النزاع في تقسيم هامبورغ، حيث تم إعادة تعريف العلاقة بين مكلنبورغ-شفيرين ومكلنبورغ-ستريليتز وتم تسليم مكلنبورغ-غوسترو إلى مكلنبورغ-شفيرين. روابط خارجية الأدبيات المتعلقة بكارل، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي في ​​قائمة المراجع الحكومية (Landesbibliographie) لمكلنبورغ-فوربومرنمنشورات كارل، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي في ​​VD 17 أو عنه Stammtafel des Hauses Mecklenburg المقطع 8: لويز مكلنبورغ غوسترو لويز مكلنبورغ غوسترو (28 أغسطس 1667 - 15 مارس 1721) كانت ملكة الدنمارك والنرويج باعتبارها الزوجة الأولى للملك فريدريك الرابع ملك الدنمارك. في 1708-1709، كانت وصية على العرش أثناء رحلة زوجها إلى إيطاليا. وقت مبكر من الحياة ولدت لويز في جوسترو في عائلة الدوق جوستاف أدولف مكلنبورغ جوسترو والدوقة ماجدالينا سيبيلا من هولشتاين جوتورب باعتبارها حفيدة فريدريك الثاني ملك الدنمارك. نشأت لويز في بلاط صغير يتميز بمشاعر التقوى والتدين الصارم، بقيادة والدها الذي كتب الأغاني الدينية بروح التقوى. في عام 1695، تم اختيار لويز من قبل ولي العهد الأمير فريدريك لتكون عروسه. عندما حان الوقت لزواج فريدريك وإعالته ووريث العرش، حتم إرساله في رحلة إلى ألمانيا لاختيار عروس من بعض البيوت الأميرية البروتستانتية. عندما وصل إلى غوسترو، اختار لويز بسبب جمالها، وقد تم قبول اختياره بكل إخلاص باعتباره مناسبًا من كل من العائلة المالكة الدنماركية وكذلك من عائلتها. وبحسب ما ورد توقع منها أيضًا أن تقبل أي زنا محتمل من جانبه دون احتجاجات. الأميرة المتوجة في 5 ديسمبر 1695، تزوجت لويز من ولي العهد الأمير فريدريك في غوسترو، ثم دخلا رسميًا إلى كوبنهاغن. في البداية وصف الزواج بالسعيد. وردت لويز بالمثل على جاذبية فريدريك، وأشار السفير الفرنسي إلى أن "ولي العهدة تحب زوجها بشدة، ويعيش معها في نعيم تام". أطفالهم الذين بلغوا مرحلة النضج هم الملك كريستيان السادس ملك الدنمارك والأميرة شارلوت أمالي من الدنمارك. ملكة عند وفاة كريستيان الخامس في 25 أغسطس 1699، أصبح الزوجان ملكًا وملكة الدنمارك والنرويج. تم تتويجهم في 15 أبريل 1700 في كنيسة قصر فريدريكسبورج. بالتوازي، انتهى افتتان فريدريك بلويز، وانخرط في عدد من الشؤون العامة، ولا سيما مع إليزابيث هيلين فون فيريج (1699-1704)، وشارلوت هيلين فون شيندل (1704-11)، وآنا صوفي ريفينتلو (1712-1721). ). حتى أن فريدريك دخل في زواجين مورغانيين؛ في عام 1703، ارتكب تعدد الزوجات مع عشيقته إليزابيث هيلين فون فيريج، وفي عام 1712 مع آنا صوفي ريفينتلو. في اليوم التالي لجنازة الملكة لويز، تزوج فريدريك الرابع من آنا صوفي ريفينتلو مرة أخرى، وبعد أقل من شهرين توجها. على عكس فريدريك الرابع، لم تكتسب شعبية بين السكان. برزت لويز في دورها كملكة في الاحتفالات الرسمية، ولكن تم تجاهلها في المحكمة، كما أن حياتها المنعزلة والهادئة جعلتها أقل شهرة في التاريخ. مُنحت العشيقات والزوجات الرسميات من خلال تعدد زوجات الملك ألقابهن الخاصة، ومساكنهن ومحاكمهن، وكان الملك يتردد على منازلهن وبالتالي النبلاء، بينما تم تجاهل الملكة لويز وحرمانها من دورها كمركز نسائي في البلاط. الحياة التي كانت عائلتها ستمنحها إياها لولا ذلك. أصبحت عزلتها الاجتماعية شديدة بشكل خاص بعد تزوج الملك للمرة الثانية مع آنا صوفي ريفينتلو عام 1712، وخلال سنواتها التسع الأخيرة، وُصِفت حياتها بالظل، بينما لم تظهر إلى جانب الملك إلا في الاحتفالات الرسمية التي كان حضور الملكة فيها محدودًا. تقتضيه الآداب. عانت لويز بسبب خيانة زوجها. أنايذكر أنها تسببت في مشاهد محرجة في المحكمة أثناء شؤون فريدريك وأنها كانت سيئة المزاج. جذبت غيرتها اهتمامًا كبيرًا، وقيل إن فريدريك لم يتمكن من دخول غرفتها دون أن تبدأ لويز في "البكاء والنهوض والمشي مثل الغضب"، مما جعله يغادر بغضب، وبعد ذلك "سارت لمدة ثلاثة أو ثلاثة". أربع ساعات وهي تدير يديها وتبكي بغزارة." تأثرت الملكة لويز بشدة بالتقوى، وطلبت العزاء في الدين. كان اهتمامها الرئيسي هو قراءة الكتب الدينية. مجموعتها المكونة من 400 كتاب، والتي تم التبرع بها للمكتبة الملكية بعد وفاتها، كانت تتألف بشكل أساسي من الأدب الديني الزاهد باللغة الألمانية. بعد وفاتها، أشاد رجال الدين باهتمامها بالدين، وقارنوها بالملكة الأسطورية إستير وأشاروا إليها على أنها قديسة. كانت لويز قريبة من ابنها كريستيان، الذي تأثر بشدة بإخلاصها الديني وأقسم على الانتقام من الحزن الذي سببه تعدد والده الثاني مع آنا صوفي ريفينتلو لوالدته في ريفينتلو، وهو الوعد الذي أوفى به بعد وفاة والده. تُعرف عن لويز واهتماماتها وشخصيتها، بسبب أسلوب حياتها المنعزل، بخلاف غيرتها على زنا زوجها وعبادتها الدينية. لقد امتلكت بعض العقارات كجزء من مهرها كملكة، ولا سيما هورشولم، ولكن لا يبدو أنها اهتمت بها. توفيت في كوبنهاغن ودُفنت في كاتدرائية روسكيلد. أطفال فهرس N. D. Riegels: مساعدة في تاريخ فريدريش. بعد هوير 1-11. 1795–99. أ. هوجر: كونيج الأب. IV glorwürdigstes Leben 1–11، 1829. ينس مولر وهذا هو السبب. أشعل. selsk.s skr. الثالث والعشرون، 1832 3–196. إلين يورغنسن وج. سكوفغارد: Danske dronninger، 1909–10 189–94. الأب. ويلباخ واصمت. ر. 10. ص. الثالث، 1935 256-66. إنغريد llsoe في الصندوق والتخلي عنها. الثاني والعشرون، 1975–76 107–20. أسلاف المقطع 9: هنري الأول من ويرل هنري الأول (توفي في 8 أكتوبر 1291) كان أمير مكلنبورغ-فيرل ومكلنبورغ-غوسترو. سيرة شخصية كان نجل الأمير نيكولاس الأول ملك مكلنبورغ-فيرل وزوجته الأميرة جوتا أميرة أنهالت ابنة الأمير هنري الأول ملك أنهالت وزوجته الأميرة إيرمغارد من تورينجيا. حكم هنري وشقيقه جون مكلنبورغ-فيرل بشكل مشترك بعد وفاة والدهما في 10 مايو 1277. حكم هنري وشقيقه بشكل مشترك حتى عام 1283 عندما أسس هنري إمارة مكلنبورغ-غوسترو بينما أقام جون في إمارة مكلنبورغ-بارشم. ثحيث حكم بالاشتراك مع الأمير بريبيسلاف الثاني. انتهى عهد هنري في غوسترو في 8 أكتوبر 1291 بعد مقتله بالقرب من سال على يد ولديه هنري ونيكولاس اللذين خلفاه. الزواج والأطفال تزوج هنري مرتين. أولاً عام 1262 لريكيسا بيرغرسدوتر (توفي عام 1288)، مع الأطفال التاليين: هنري الثاني ملك ويرل (توفي عام 1308) تزوج من بياتريكس بوميرانيا (توفي 1315–1316)، ابنة بارنيم الأول، دوق بوميرانيا. نيكولاس من فيرلي-غوسترو (توفي عام 1298) ريكسا من فيرلي (توفيت عام 1317) تزوجت من ألبرت الثاني، دوق برونزويك-غوتنغن، وتزوج للمرة الثانية في عام 1291 من ماتيلدا من برونزويك-لونيبورغ (توفي عام 1302) ابنة جون برونزويك، دوق لونيبورغ. المقطع 10: الأميرة شارلوت أمالي من الدنمارك الأميرة شارلوت أمالي من الدنمارك والنرويج (6 أكتوبر 1706 - 28 أكتوبر 1782) كانت أميرة دنماركية، ابنة الملك فريدريك الرابع ملك الدنمارك ولويز مكلنبورغ غوسترو. حياة شارلوت أمالي لم تتزوج قط. في عام 1725، تم وضعها على قائمة 99 أميرة تعتبر مناسبة للزواج من لويس الخامس عشر ملك فرنسا (الأمر الذي يتطلب تحولها إلى الكاثوليكية)، ولكن تم إزالتها من القائمة لأن الدنمارك والنرويج كانت عدوًا اللدود تجاه السويد. الحليف التقليدي لفرنسا، وأن مثل هذا الزواج يمكن أن يزعج التحالف الفرنسي السويدي. وفي أوائل ثلاثينيات القرن الثامن عشر، حاول شقيقها الملك ترتيب زواج بينها وبين فريدريك أمير ويلز، لكن المفاوضات لم تنجح وبقيت غير متزوجة. وكما جرت العادة بالنسبة للأميرات غير المتزوجات، عاشت مع والدتها حتى وفاة والدتها، ثم مع زوجة أبيها. على عكس شقيقها وأخت زوجها، كانت لديها علاقة جيدة مع زوجة أبيها، آنا صوفي ريفينتلو. حاولت شارلوت أمالي منع أسوأ عداء تجاه زوجة أبيها في المحكمة. انفصلت عن آنا صوفي عندما تولى شقيقها العرش عام 1730. وبعد ذلك، عاشت في البلاط الملكي في الشتاء، وفي قصر شارلوتنلوند في الصيف مع بلاطها الخاص. تم وصف شارلوت أمالي من قبل معاصريها بأنها شخصية محبوبة ولديها القدرة على الحفاظ على السلام مع معظم الأشخاص: كانت لديها علاقة جيدة مع والدها وزوجة أبيها، وما زالت قادرة على إقامة علاقة جيدة أيضًا مع شقيقها الذي كان يكره والده. وزوجة الأب. لم يكن لها أي تأثير على شؤون الدولة، وعاشت حياة سلمية في المحكمة طوال حياتها. في 8 أبريل 1771، أُمرت بمغادرة المحكمة. وقضت بقية منهحياتها مع أرملة ابن أخيها، الملكة الأرملة جوليانا ماريا. وهذا يعني أنها استمرت في قضاء الكثير من وقتها في البلاط، عندما حضرته الملكة الأرملة: أصبحت جوليانا ماريا وصية على العرش بحكم الأمر الواقع في عام 1772. ولأنها كانت تفضل الشعر المستعار الأسود، فقد أمرت موظفيها بارتدائه، وأصبح بلاطها يُعرف باسم "بلاط الشعر المستعار الأسود". بعد عام 1778، لم تعد تظهر نفسها للجمهور، لأنها أصبحت خرفًا. تُعرف شارلوت أمالي بأنها متبرعة للكاتبة شارلوت بادن، التي كانت ابنة أخت إحدى وصيفاتها، آنا سوزان فون دير. أوستن. نشأت بادن في بلاطها، ووفرت لها شارلوت أمالي التعليم والمخصصات. في وصيتها من عام 1773، أنشأت شارلوت أمالي مؤسسة، Prinsesse C.A.s stiftelse، لتمويل تربية الفتيات الفقيرات من جميع الطبقات. إرث تم بناء قصر شارلوتنلوند، حيث أمضت الصيف، وسمي باسمها في 1731-1733. أسلاف

Where was the place of death of Agnes Of Hohenstaufen's husband?

Passage 1: Agnes of Jesus Agnes of Jesus, OP (born Agnès Galand and also known as Agnes of Langeac; November 17, 1602 – October 19, 1634) was a French Catholic nun of the Dominican Order. She was prioress of her monastery at Langeac, and is venerated in the Catholic Church, having been beatified by Pope John Paul II on November 20, 1994. Life Agnès Galand was born on November 17, 1602, in Le Puy-en-Velay, France, the third of seven children of Pierre Galand, a cutler by trade, and his wife, Guillemette Massiote. When she was five years old, Galand was entrusted to a religious institute for her education. Even from that early age, she showed a strong sense of spiritual maturity. She consecrated herself to the Virgin Mary at the age of seven. Galand joined the Dominican Monastery of St. Catherine of Siena at Langeac in 1623. At her receiving of the religious habit she took the name Agnes of Jesus. Soon after her own profession, she was assigned to serve as the Mistress of novices for the community. Galand was elected to lead her community as prioress in 1627. She was later deposed from this office, but she accepted her demotion with indifference and grace.She died on October 19, 1634, in Langeac. Spiritual legacy Notable visions Galand was noted even during her lifetime as a mystic. Louis Marie de Montfort records the following anecdote: I shall simply relate an incident which I read in the life of Mother Agnes of Jesus, a Dominican nun of the convent of Langeac in Auvergne. ... One day the Blessed Virgin appeared to Mother Agnes and put a gold chain around her neck to show her how happy she was that Mother Agnes had become the slave of both her and her Son. And St. Cecilia, who accompanied our Lady, said to her, "Happy are the faithful slaves of the Queen of Heaven, for they will enjoy true freedom." In 1631, Galand experienced the most famous of her visions, in which the Blessed Virgin Mary urged her to pray for an unknown priest with the command, "Pray to my Son for the Abbé of Prébrac (near Cugnaux)." Jean-Jacques Olier was the current holder of that office, and while at a retreat led by Vincent de Paul, he experienced a vision in which Galand appeared to him, though he was unacquainted with her. He sought out the nun who had appeared to him in the dream. When he met Galand, she told him: "I have received orders from the Holy Virgin to pray for you. God has destined you to open the first seminaries in France." Olier would go on to found the Society of Saint-Sulpice. Before her death, she related to her community her great desire that they pray for priests. She also had visions of both her guardian angel and Satan. Veneration and beatification A cause for her beatification was introduced on April 19, 1713. She was declared venerable on March 19, 1808, by Pope Pius VII. Pope John Paul II beatified her on November 20, 1994. At her beatification ceremony, John Paul II called Galand "truly blessed", noting her willingness to submit to God's plan for her, "offering her intellect, will, and freedom to the Son of Man, that he might transform them and harmonize them totally with his own!" Her feast day is October 19.Hyacinthe-Marie Cormier, beatified on the same day as Galand, cited the example of Galand's life as his inspiration for joining the Dominican Order. He would go on to be elected the seventy-sixth Master General of the Dominicans in 1904. Passage 2: Agnes of Brandenburg Agnes of Brandenburg (c. 1257 – 29 September 1304) was a Danish Queen consort by marriage to King Eric V of Denmark. As a widow, she served as the regent of Denmark for her son, King Eric VI, during his minority from 1286 until 1293. She was duchess regnant of Estonia. Life She was born to John I, Margrave of Brandenburg (d. 1266) and Brigitte of Saxony, the daughter of Albert I, Duke of Saxony. She married King Eric V of Denmark at Schleswig on 11 November 1273. The marriage was probably agreed upon during King Eric's captivity in Brandenburg by Agnes' father from 1261 to 1264. Tradition claims that the King of Denmark was released from captivity on his promise to marry Agnes without a dowry. Denmark and Brandenburg, however, had a long tradition of dynastic marriages between them. Regency In 1286, she became a Queen dowager and the Regent of Denmark during the minority of her son. The details of her regency are not known more closely, and it is hard to determine which of the decisions were made by her, and which was made by the council. Peder Nielsen Hoseøl was also very influential in the regency, and she is likely to have received support from her family. In 1290, she financed a granted lime painting in St. Bendt's Church in Ringsted, which depicts her in a dominating way. Her son was declared of legal majority in 1293, thus ending her formal regency. Later life Married in 1293 to count Gerhard II of Holstein-Plön (d. 1312) with whom she had the son John III, Count of Holstein-Plön. She often visited Denmark also after her second marriage, and it continued to be a second home. She died on 29 September 1304, and was buried in Denmark. Gallery Passage 3: Agnes of Hohenstaufen Agnes of Hohenstaufen (1176 – 7 or 9 May 1204) was the daughter and heiress of the Hohenstaufen count palatine Conrad of the Rhine. She was Countess of the Palatinate herself from 1195 until her death, as the wife of the Welf count palatine Henry V. Life Agnes' father Conrad of Hohenstaufen was a younger half-brother of Emperor Frederick Barbarossa, who had enfeoffed him with the Electoral Palatinate in 1156. A cautious and thoughtful politician, he aimed for peace and reconciliation in the Empire. Even before 1180, he had betrothed his daughter to Henry V, the eldest son of the rebellious Saxon duke Henry the Lion, in order to defuse the re-emerging conflict between the Hohenstaufen and Welf dynasties. In 1193, however, Barbarossa's son and successor, Emperor Henry VI, wanted to create a political alliance with King Philip II of France and planned to marry his cousin Agnes to Philip II. When the young Welf scion Henry V heard of this plan, he contacted Agnes' parents. Her father avoided definitive statements on her betrothal, as he preferred a marriage with the French king, but also did not want to offend Henry V, whom Agnes revered fanatically. Agnes' mother Irmengard (d. 1197), daughter of Count Berthold I of Henneberg, continued to advocate her daughter's marriage with the Welf prince. A little later she took advantage of the absence of her husband, who stayed at Henry VI's court, to thwart the Emperor's plan. She invited the young Welf to Stahleck Castle, where he and Agnes were married in January or February 1194.Furious Emperor Henry VI felt betrayed and demanded that Conrad immediately annul the marriage. Conrad, however, dropped his initial resistance to the marriage and, seeing as it had already been blessed in Church, chose to convince his nephew Henry VI of the domestic political benefits of this marriage. Conrad's sons had died young and Henry VI could assure the succession in the Electoral Palatinate by enfeoffing Henry the Welf. Additionally, Conrad and Agnes on the occasion of the marital union convinced the emperor to pardon Henry the Lion, who had been deposed and outlawed by Frederick Barbarossa in 1180. The reconciliation between Emperor Henry VI and Duke Henry the Lion was solemnly held in March 1194 at the Imperial Palace of Tilleda. Agnes and her husband Henry V had done their bit to prepare for this major domestic event with their unscheduled marriage at Stahleck Castle. Moreover, Emperor Henry VI had to settle the conflict with the House of Welf, to ensure peace in the Holy Roman Empire while enforcing his claims on the Kingdom of Sicily after the death of King Tancred on 20 February 1194. Issue Agnes and Henry had a son and two daughters: Henry, was Count Palatine of the Rhine from 1212 to 1214 Irmengard (1200–1260), married Herman V, Margrave of Baden-Baden Agnes (1201–1267), married Duke Otto II of Bavaria. Agnes and Otto became the ancestors of the House of Wittelsbach in Bavaria and the Palatinate. Her daughter Elisabeth was the mother of Conradin. Her son Louis was the father of Emperor Louis IV. Legacy During the Romanticism period in the 19th century, the historic picture of Agnes of Hohenstaufen was blissfully idealised. In Christian Dietrich Grabbe's drama entitled Henry VI, published in 1830, she is depicted as a carefree but resolute girl, who even addresses the Imperial Diet to assert her marriage with the man she loves. Fighting for the love and happiness of her reluctant fiancé, she brings about the ultimate reconciliation of the Welf and Hohenstaufen families on the deathbed of her father-in-law, Henry the Lion, who called her "a rose blossoming between to rocks". In fact, it was Agnes' mother Irmengard who had arranged the marriage. The opera Agnes von Hohenstaufen by the Italian composer Gaspare Spontini, based on the libretto by Ernst Raupach, had its premiere on 12 June 1829 at the Royal Opera Berlin. Passage 4: Matilda of Brabant, Countess of Artois Matilda of Brabant (14 June 1224 – 29 September 1288) was the eldest daughter of Henry II, Duke of Brabant and his first wife Marie of Hohenstaufen. Marriages and children On 14 June 1237, which was her 13th birthday, Matilda married her first husband Robert I of Artois. Robert was the son of Louis VIII of France and Blanche of Castile. They had: Blanche of Artois (1248 – 2 May 1302). Married first Henry I of Navarre and secondly Edmund Crouchback, 1st Earl of Lancaster. Robert II, Count of Artois (1250 – 11 July 1302 at the Battle of the Golden Spurs).On 8 February 1250, Robert I was killed while participating in the Seventh Crusade. On 16 January 1255, Matilda married her second husband Guy III, Count of Saint-Pol. He was a younger son of Hugh I, Count of Blois and Mary, Countess of Blois. They had: Hugh II, Count of Blois (died 1307), Count of Saint Pol and later Count of Blois Guy IV, Count of Saint-Pol (died 1317), Count of Saint Pol Jacques I of Leuze-Châtillon (died 11 July 1302 at the Battle of the Golden Spurs), first of the lords of Leuze, married Catherine de Condé and had issue; his descendants brought Condé, Carency, etc. into the House of Bourbon. Beatrix (died 1304), married John I of Brienne, Count of Eu Jeanne, married Guillaume III de Chauvigny, Lord of Châteauroux Gertrude, married Florent, Lord of Mechelen (French: Malines). Passage 5: Agnes of the Palatinate Agnes of the Palatinate (1201–1267) was a daughter of Henry V, Count Palatine of the Rhine and his first wife Agnes of Hohenstaufen, daughter of Conrad, Count Palatine of the Rhine. Agnes was Duchess of Bavaria by her marriage to Otto II Wittelsbach, Duke of Bavaria. Family Agnes was the youngest of three children born to her father by both of his marriages. Her father's second wife, also called Agnes, was the daughter of Conrad II, Margrave of Lusatia. Agnes' older sister was Irmgard, wife of Herman V, Margrave of Baden-Baden and her brother was Henry VI, Count Palatine of the Rhine. Marriage Agnes married Otto II at Worms when he came of age in 1222. With this marriage, the Wittelsbach family inherited Palatinate and kept it as a Wittelsbach possession until 1918. Since that time also the lion has become a heraldic symbol in the coat-of-arms for Bavaria and the Palatinate. In 1231 upon the death of Otto's father, Louis I, Duke of Bavaria, Otto and Agnes became Duke and Duchess of Bavaria. After a dispute with Emperor Frederick II was ended, Otto joined the Hohenstaufen party in 1241. Their daughter, Elizabeth, was married to Frederick's son Conrad IV. Because of this, Otto was excommunicated by the pope. Within thirty-one years of marriage, the couple had five children: Louis II, Duke of Bavaria (13 April 1229, Heidelberg – 2 February 1294, Heidelberg). Henry XIII, Duke of Bavaria (19 November 1235, Landshut – 3 February 1290, Burghausen). Elisabeth of Bavaria, Queen of Germany (c. 1227, Landshut – 9 October 1273), married to: 1246 in Vohburg to Conrad IV of Germany; 1259 in Munich to Count Meinhard II of Gorizia-Tyrol, Duke of Carinthia. Sophie (1236, Landshut – 9 August 1289, Castle Hirschberg), married 1258 to Count Gerhard IV of Sulzbach and Hirschberg. Agnes (c. 1240–c. 1306), a nun.Otto died 29 November 1253. Agnes died fourteen years later in 1267. She is buried at Scheyern. Ancestry Passage 6: Henry V, Count Palatine of the Rhine Henry V, the Elder of Brunswick (German: Heinrich der Ältere von Braunschweig; c. 1173 – 28 April 1227), a member of the House of Welf, was Count Palatine of the Rhine from 1195 until 1212. Life Henry was the eldest son of Henry the Lion, Duke of Saxony and Bavaria and Matilda, the eldest daughter of King Henry II of England and Eleanor of Aquitaine. After his father's deposition by the Hohenstaufen emperor Frederick Barbarossa, he grew up in England. When the family returned to Germany in 1189, young Henry distinguished himself by defending the Welf residence of Braunschweig against the forces of the emperor's son King Henry VI. Peace was established the next year, provided that Henry and his younger brother Lothar (d. 1190) were held in hostage by the king. He had to join the German forces led by Henry VI, by then emperor, on the 1191 campaign to the Kingdom of Sicily and participated in the siege of Naples. Taking advantage of the Emperor falling ill, Henry finally deserted, fled to Marseille, and returned to Germany, where he falsely proclaimed Henry VI's death and tried to underline his own abilities as a possible successor. This partly led to the withdrawal of Henry VI and the captivity of Empress Constance. Though he was banned, he became heir to the County Palatine of the Rhine through his 1193 marriage to Agnes, a cousin of Emperor Henry VI and daughter of the Hohenstaufen count palatine Conrad. He and the emperor reconciled shortly afterwards, and upon Conrad's death in 1195, Henry was enfeoffed with his County Palatine. A close ally of the emperor, he accompanied him on the conquest of Sicily in 1194/95 and on the Crusade of 1197.After the sudden death of the emperor in 1197, Henry's younger brother Otto IV became one of two rival kings of the Holy Roman Empire. At first he supported him, but switched sides to Philip of Swabia in 1203. Having divided the Welf allodial lands with his brothers Otto and William of Winchester, Henry then ruled over the northern Saxon territories around Stade and Altencelle and also was confirmed as count palatine by King Philip. When the German throne quarrel ended with Philip's assassination in 1208, Henry again sided with Otto IV. In Imperial service, he tried to ward off the territorial claims by the Rhenish Prince-archbishops of Cologne, Trier and Mainz, though to no avail. After he inherited further significant properties in Saxony from his brother William in 1213, Henry ceded the Palatinate to his son Henry the Younger and moved north. After his son's early death the next year, he left his Welf properties to his nephew, William's son Otto the Child, who became the first Duke of Brunswick-Lüneburg in 1235. Henry died in 1227 and is entombed in Brunswick Cathedral. Marriage and children In 1193, Henry married Agnes of Hohenstaufen (1177–1204), daughter of Count Palatine Conrad. They had the following children: Henry VI (1197–1214), married Matilda, daughter of Duke Henry I of Brabant Irmengard (1200–1260), married Margrave Herman V of Baden Agnes (1201–1267), married Otto II of Wittelsbach, Count palatine of the Rhine from 1214, Duke of Bavaria from 1231.Around 1209, he married Agnes of Landsberg (d. 1248), daughter of the Wettin margrave Conrad II of Lusatia. Ancestors Passage 7: Anna George de Mille Anna George de Mille (1878–1947) was an American feminist and Georgism advocate. She was the mother of Agnes George de Mille. Biography Anna de Mille was born in San Francisco in 1878 to Henry George and Annie Corsina Fox George. Throughout her life, she served as a prominent leader of the single-tax movement, in many leadership roles including vice president of the International Union for Land Value Taxation and Free Trade in London, and a director of the Robert Schalkenbach Foundation. In 1932 she partnered with Oscar H. Geiger to establish the Henry George School of Social Science. She served as the president of the board of trustees of said school. De Mille went on several tours promoting the single-tax movement, and was a large donor to the Henry George Collection at the New York Public Library. She served as an officer in the Henry George Foundation of Pittsburgh.In 1950, she published Henry George, Citizen of the World, a biography of her father, which was published by the University of North Carolina Press after being released in The American Journal of Economics and Sociology. De Mille also helped raise money for the restoration of Henry George's birthplace. Passage 8: Agnes of Aquitaine, Queen of Aragon and Navarre Agnes of Aquitaine (end of 1072 – 6 June 1097) was a daughter of William VIII, Duke of Aquitaine, and his third wife, Hildegarde of Burgundy.In 1081, Agnes was betrothed to Peter I of Aragon and Navarre. In 1086, the couple married in Jaca; upon Peter's succession, Agnes became queen of Aragon and Navarre. By him, Agnes had two children, both of whom predeceased their father: Peter (died 1103) and Isabella (died 1104). Agnes died in 1097, and her husband remarried to a woman named Bertha. Passage 9: Judith of Hohenstaufen Judith of Hohenstaufen, also known as Judith of Hohenstaufen or Judith of Swabia (c. 1133/1134 – 7 July 1191), a member of the Hohenstaufen dynasty, was Landgravine of Thuringia from 1150 until 1172 by her marriage with the Ludovingian landgrave Louis II. She was baptized as Judith, but was commonly called Jutta or Guta. Sometimes the Latinate form Clementia was used, or Claritia or Claricia. Life Judith was a daughter of Duke Frederick II of Swabia (1090–1147) and his second wife Agnes of Saarbrücken, thereby a younger half-sister of Emperor Frederick Barbarossa (1122–1190). She first appeared in contemporary sources in 1150, upon her marriage with Landgrave Louis II of Thuringia. This wedlock was intended to cement the relationship between the Thuringian Ludovingians and the imperial House of Hohenstaufen, to strengthen Emperor Barbarossa in his fierce conflict with Duke Henry the Lion and the House of Welf. When in 1168 her husband reconciled with Henry the Lion, Judith began the construction of Runneburg Castle in Weißensee. The neighbouring Counts of Beichlingen objected, and protested to Emperor Barbarossa. However, the emperor sided with his half-sister and rejected the protests. Runneburg Castle was situated halfway between Wartburg Castle and Neuenburg Castle and became the residence of the Landgraves of Thuringia. Later during the conflicts between Germany's most powerful dynasties, the strategically located Runneburg Castle became one of the most important castles in the area. Judith survived both her husband and her eldest son Landgrave Louis III. She died on 7 July 1191 and was buried in Reinhardsbrunn monastery next to her husband. Her name is still omnipresent in Weißensee, which shows how highly she was regarded during her lifetime. Grave stone Judith's grave stone was created in the 14th century, well after her death. It must have been installed after the fire of 1292. It was moved from Reinhardsbrunn to the choir of the St. George's Church in Eisenach. The Landgravine is depicted holding a lap dog in her left arm, while her right hand holds a scepter. A wide cantilevered canopy, held up by two angels, is extended over her head. The angels appear to sit on a pillow behind her head. The inscription reads S. SOROR FRIDERICI INPERATORIS ("the sister of Emperor Frederick"). Due to the canopy, this grave stone was larger than those of the other Landgraves of Thuringia (which are also on display in the St. George church in Eisenach). It must have made her grave very visible, even when the grave stone was part of the church floor. The presence of the Emperor's sister in the family tree introduced additional honor, which is why her family background was emphasized in the inscription. Marriage and issue In 1150, Judith married Louis II, Landgrave of Thuringia. They had the following children: Louis III (1151–1190), succeeded her husband as Landgrave of Thuringia Herman I (d. 1217), succeeded his brother as Landgrave of Thuringia Henry Raspe III (c. 1155 – 18 July 1217), Count of Gudensberg Frederick (c. 1155 – 1229), Count of Ziegenhain Judith, married Herman II, Count of Ravensberg Passage 10: Agnes of Waiblingen Agnes of Waiblingen (1072/73 – 24 September 1143), also known as Agnes of Germany, Agnes of Poitou and Agnes of Saarbrücken, was a member of the Salian imperial family. Through her first marriage, she was Duchess of Swabia; through her second marriage, she was Margravine of Austria. Family She was the daughter of Henry IV, Holy Roman Emperor, and Bertha of Savoy. First marriage In 1079, aged seven, Agnes was betrothed to Frederick, a member of the Hohenstaufen dynasty; at the same time, Henry IV invested Frederick as the new duke of Swabia. The couple married in 1086, when Agnes was fourteen. They had twelve children, eleven of whom were named in a document found in the abbey of Lorsch: Hedwig-Eilike (1088–1110), married Friedrich, Count of Legenfeld Bertha-Bertrade (1089–1120), married Adalbert, Count of Elchingen Frederick II of Swabia Hildegard Conrad III of Germany Gisihild-Gisela Heinrich (1096–1105) Beatrix (1098–1130), became an abbess Kunigunde-Cuniza (1100–1120/1126), wife of Henry X, Duke of Bavaria (1108–1139) Sophia, married Konrad II, Count of Pfitzingen Fides-Gertrude, married Hermann III, Count Palatine of the Rhine Richildis, married Hugh I, Count of Roucy Second marriage Following Frederick's death in 1105, Agnes married Leopold III (1073–1136), the Margrave of Austria (1095–1136). According to a legend, a veil lost by Agnes and found by Leopold years later while hunting was the instigation for him to found the Klosterneuburg Monastery.Their children were: Adalbert Leopold IV Henry II of Austria Berta, married Heinrich of Regensburg Agnes, "one of the most famous beauties of her time", married Wladyslaw II of Poland Ernst Uta, wife of Liutpold von Plain Otto of Freising, bishop and biographer Conrad, Bishop of Passau, and Archbishop of Salzburg Elisabeth, married Hermann, Count of Winzenburg Judith, m. c. 1133 William V of Montferrat. Their children formed an important Crusading dynasty. Gertrude, married Vladislav II of BohemiaAccording to the Continuation of the Chronicles of Klosterneuburg, there may have been up to seven other children (possibly from multiple births) stillborn or who died in infancy. In 2013, documentation regarding the results of DNA testing of the remains of the family buried in Klosterneuburg Abbey strongly favor that Adalbert was the son of Leopold and Agnes.In 1125, Agnes' brother, Henry V, Holy Roman Emperor, died childless, leaving Agnes and her children as heirs to the Salian dynasty's immense allodial estates, including Waiblingen. In 1127, Agnes' second son, Konrad III, was elected as the rival King of Germany by those opposed to the Saxon party's Lothar III. When Lothar died in 1137, Konrad was elected to the position.

2wikimqa

en

314e76591d11d30d2bd59b2f12b671e873b786656f19956d

أين كان مكان وفاة زوج أغنيس هوهنشتاوفن؟

المقطع 1: أغنيس يسوع أغنيس يسوع، OP (ولدت أغنيس غالاند والمعروفة أيضًا باسم أغنيس لانجياك؛ 17 نوفمبر 1602 - 19 أكتوبر 1634) كانت راهبة كاثوليكية فرنسية من الرهبنة الدومينيكية. كانت رئيسة ديرها في لانجياك، وتم تبجيلها في الكنيسة الكاثوليكية، بعد أن تم تطويبها من قبل البابا يوحنا بولس الثاني في 20 نوفمبر 1994. حياة ولدت أنييس غالاند في 17 نوفمبر 1602، في لو بوي أون فيلاي، فرنسا، وهي الثالثة من بين سبعة أطفال لبيير غالاند، الذي كان يعمل في مجال التجارة، وزوجته جيليميت ماسيوت. عندما كانت في الخامسة من عمرها، تم إرسال غالاند إلى معهد ديني لتعليمها. حتى منذ تلك السن المبكرة، أظهرت إحساسًا قويًا بالنضج الروحي. كرست نفسها للسيدة مريم العذراء وهي في السابعة من عمرها. انضمت غالاند إلى دير الدومينيكان في سانت كاترين سيينا في لانجياك عام 1623. عند تلقيها العادة الدينية أخذت اسم أغنيس يسوع. بعد فترة وجيزة من مهنتها، تم تعيينها لتكون بمثابة عشيقة المبتدئين للمجتمع. تم انتخاب غالاند لقيادة مجتمعها كأولوية في عام 1627. وتم عزلها لاحقًا من هذا المنصب، لكنها قبلت خفض رتبتها بلا مبالاة ونعمة. وتوفيت في 19 أكتوبر 1634 في لانجياك. التراث الروحي رؤى بارزة تمت الإشارة إلى جالاند حتى خلال حياتها باعتبارها صوفية. يسجل لويس ماري دي مونتفورت الحكاية التالية: سأروي ببساطة حادثة قرأتها في حياة الأم أغنيس ليسوع، وهي راهبة دومينيكية من دير لانجياك في أوفيرني. ... ذات يوم ظهرت السيدة العذراء للأم أغنيس ووضعت سلسلة ذهبية حول رقبتها لتظهر لها مدى سعادتها لأن الأم أغنيس أصبحت عبدة لها ولابنها. فقالت لها القديسة سيسيليا التي كانت ترافق السيدة العذراء: "طوبى لعبيد ملكة السماء المؤمنين، لأنهم سيتمتعون بالحرية الحقيقية". في عام 1631، شهدت غالاند أشهر رؤاها، حيث حثتها مريم العذراء المباركة على الصلاة من أجل كاهن مجهول قائلة: "صلوا لابني من أجل رئيس دير بريبراك (بالقرب من كوجنو)." كان جان جاك أولييه هو شاغل هذا المنصب الحالي، وأثناء وجوده في معتكف بقيادة فنسنت دي بول، شهد رؤية ظهر فيها غالاند له، على الرغم من أنه لم يكن على دراية بها. بحث عن الراهبة التي ظهرت له في الحلم. وعندما التقى بجالاند قالت له: "لقد تلقيت أوامر من السيدة العذراء القديسة بالصلاة من أجلك. لقد كتب الله لك أن تفتتح أولى المعاهد اللاهوتية في فرنسا". سيواصل أولييه تأسيس جمعيةسان سولبيس. قبل وفاتها، أعربت لمجتمعها عن رغبتها الكبيرة في الصلاة من أجل الكهنة. كما كانت لديها رؤى عن ملاكها الحارس والشيطان. التبجيل والتطويب تم تقديم سبب تطويبها في 19 أبريل 1713. وأعلنها البابا بيوس السابع مبجلة في 19 مارس 1808. قام البابا يوحنا بولس الثاني بتطويبها في 20 نوفمبر 1994. وفي حفل تطويبها، وصف يوحنا بولس الثاني غالاند بأنها "مباركة حقًا"، مشيرًا إلى استعدادها للخضوع لخطة الله لها، "وتقديم عقلها وإرادتها وحريتها للابن". للإنسان، لكي يحوّلها ويوائمها تمامًا مع ما هو عليه!" يوم عيدها هو 19 أكتوبر. استشهدت هياسنثي ماري كورمير، التي تم تطويبها في نفس يوم غالاند، بمثال حياة غالاند كمصدر إلهام له للانضمام إلى النظام الدومينيكي. سيتم انتخابه القائد العام السادس والسبعين للدومينيكان في عام 1904. المقطع 2: أغنيس براندنبورغ أغنيس براندنبورغ (حوالي 1257 - 29 سبتمبر 1304) كانت ملكة دنماركية قرينة بالزواج من الملك إريك الخامس ملك الدنمارك. باعتبارها أرملة، عملت كوصي على عرش الدنمارك لابنها، الملك إريك السادس، خلال فترة أقليته من عام 1286 حتى عام 1293. وكانت دوقة إستونيا الحاكمة. حياة ولدت ليوحنا الأول، مارغريف براندنبورغ (ت 1266) وبريجيت من ساكسونيا، ابنة ألبرت الأول، دوق ساكسونيا. تزوجت من الملك إريك الخامس ملك الدنمارك في شليسفيغ في 11 نوفمبر 1273. ربما تم الاتفاق على الزواج أثناء أسر الملك إريك في براندنبورغ من قبل والد أغنيس من 1261 إلى 1264. تقول التقاليد أن ملك الدنمارك تم إطلاق سراحه من الأسر بناءً على وعده بـ الزواج من أغنيس بدون مهر. ومع ذلك، كان لدى الدنمارك وبراندنبورغ تقليد طويل من الزيجات الأسرية بينهما. ريجنسي في عام 1286، أصبحت الملكة الأرملة ووصية عرش الدنمارك خلال فترة صغر ابنها. تفاصيل وصايتها غير معروفة عن كثب، ومن الصعب تحديد أي من القرارات اتخذتها وأيها اتخذه المجلس. كان Peder Nielsen Hoseøl أيضًا مؤثرًا جدًا في الوصاية، ومن المحتمل أنها تلقت الدعم من عائلتها. في عام 1290، قامت بتمويل لوحة من الجير في كنيسة سانت بندت في رينغستيد، والتي تصورها بطريقة مهيمنة. أُعلن أن ابنها بلغ سن الرشد القانوني في عام 1293، وبذلك أنهى وصايتها الرسمية. الحياة في وقت لاحق تزوجت عام 1293 من الكونت غيرهارد الثاني، كونت هولشتاين-بلون (توفي عام 1312)، وأنجبت منه الابن جون الثالث، كونت هولشتاين-بلون. غالبًا ما كانت تزور الدنمارك أيضًا بعد رحيلهازواج مشروط، واستمر في كونه منزلًا ثانيًا. توفيت في 29 سبتمبر 1304 ودُفنت في الدنمارك. صالة عرض المقطع 3: أغنيس هوهنشتاوفن أغنيس من هوهنشتاوفن (1176 - 7 أو 9 مايو 1204) كانت ابنة ووريثة كونت هوهنشتاوفن كونراد بالاتين من نهر الراين. كانت كونتيسة بالاتينات نفسها من عام 1195 حتى وفاتها، كزوجة كونت ولف بالاتينات هنري الخامس. حياة كان كونراد هوهنشتاوفن، والد أغنيس، الأخ الأصغر غير الشقيق للإمبراطور فريدريك بربروسا، الذي منحه بالاتينات الانتخابية عام 1156. كان سياسيًا حذرًا ومدروسًا، وكان يهدف إلى تحقيق السلام والمصالحة في الإمبراطورية. حتى قبل عام 1180، كان قد خطب ابنته لهنري الخامس، الابن الأكبر للدوق الساكسوني المتمرد هنري الأسد، من أجل نزع فتيل الصراع الناشئ من جديد بين سلالتي هوهنشتاوفن وولف. ومع ذلك، في عام 1193، أراد ابن بربروسا وخليفته، الإمبراطور هنري السادس، إنشاء تحالف سياسي مع الملك فيليب الثاني ملك فرنسا وخطط للزواج من ابنة عمه أغنيس إلى فيليب الثاني. عندما سمع سليل ولف الشاب هنري الخامس بهذه الخطة، اتصل بوالدي أغنيس. تجنب والدها التصريحات النهائية بشأن خطوبتها، حيث كان يفضل الزواج من الملك الفرنسي، لكنه أيضًا لم يرغب في الإساءة إلى هنري الخامس، الذي كانت أغنيس تحترمه بتعصب. واصلت والدة أغنيس إيرمينجارد (توفي عام 1197)، ابنة الكونت برتولد الأول من هينيبيرج، الدعوة إلى زواج ابنتها من أمير فلف. وبعد ذلك بقليل استغلت غياب زوجها الذي بقي في بلاط هنري السادس لإحباط خطة الإمبراطور. دعت ويلف الشاب إلى قلعة ستاهليك، حيث تزوج هو وأجنيس في يناير أو فبراير 1194. شعر الإمبراطور الغاضب هنري السادس بالخيانة وطالب كونراد بإلغاء الزواج على الفور. ومع ذلك، تخلى كونراد عن مقاومته الأولية للزواج، ورأى أنه قد تم مباركته بالفعل في الكنيسة، واختار إقناع ابن أخيه هنري السادس بالفوائد السياسية المحلية لهذا الزواج. لقد مات أبناء كونراد صغارًا، وكان بإمكان هنري السادس ضمان الخلافة في بالاتينات الانتخابية من خلال منح هنري الولف. بالإضافة إلى ذلك، أقنع كونراد وأجنيس، بمناسبة الزواج، الإمبراطور بالعفو عن هنري الأسد، الذي خلعه فريدريك بربروسا وحظره في عام 1180. تم عقد المصالحة بين الإمبراطور هنري السادس والدوق هنري الأسد رسميًا في مارس 1194 في قصر تيليدا الإمبراطوري. لقد قامت أغنيس وزوجها هنري الخامس بواجبهماللتحضير لهذا الحدث المحلي الكبير من خلال زواجهما غير المقرر في قلعة Stahleck. علاوة على ذلك، اضطر الإمبراطور هنري السادس إلى تسوية الصراع مع آل فلف، لضمان السلام في الإمبراطورية الرومانية المقدسة أثناء فرض مطالباته على مملكة صقلية بعد وفاة الملك تانكريد في 20 فبراير 1194. مشكلة أنجبت أغنيس وهنري ولدًا وبنتان: هنري، كان كونت بالاتين على نهر الراين من 1212 إلى 1214 إرمنغارد (1200–1260)، تزوج من هيرمان الخامس، مارغريف بادن بادن أغنيس (1201–1267)، تزوجت من دوق بافاريا أوتو الثاني. أصبحت أغنيس وأوتو أسلاف عائلة Wittelsbach في بافاريا وبالاتينات. وكانت ابنتها إليزابيث والدة كونرادين. كان ابنها لويس والد الإمبراطور لويس الرابع. إرث خلال فترة الرومانسية في القرن التاسع عشر، كانت الصورة التاريخية لأغنيس من هوهنشتاوفن مثالية بسعادة. في دراما كريستيان ديتريش غراب بعنوان هنري السادس، التي نُشرت عام 1830، تم تصويرها على أنها فتاة خالية من الهموم ولكنها حازمة، حتى أنها تخاطب النظام الغذائي الإمبراطوري لتأكيد زواجها من الرجل الذي تحبه. تناضل من أجل حب وسعادة خطيبها المتردد، وتحقق المصالحة النهائية بين عائلتي فلف وهوهنشتاوفن على فراش الموت والد زوجها، هنري الأسد، الذي أطلق عليها اسم "الوردة المتفتحة بين الصخور". في الواقع، كانت والدة أغنيس إيرمينجارد هي التي رتبت الزواج. عُرضت أوبرا أغنيس فون هوهنشتاوفن للملحن الإيطالي جاسباري سبونتيني، المبنية على النص المكتوب لإرنست راوباتش، لأول مرة في 12 يونيو 1829 في دار الأوبرا الملكية في برلين. المقطع 4: ماتيلدا برابانت، كونتيسة أرتوا ماتيلدا برابانت (14 يونيو 1224 - 29 سبتمبر 1288) كانت الابنة الكبرى لهنري الثاني، دوق برابانت وزوجته الأولى ماري من هوهنشتاوفن. الزواج والأطفال في 14 يونيو 1237، والذي كان عيد ميلادها الثالث عشر، تزوجت ماتيلدا من زوجها الأول روبرت الأول من أرتوا. كان روبرت نجل لويس الثامن ملك فرنسا وبلانش ملك قشتالة. كان لديهم: بلانش أرتوا (1248 - 2 مايو 1302). تزوجا أولاً من هنري الأول ملك نافارا وثانيًا من إدموند كراوتشباك، إيرل لانكستر الأول. روبرت الثاني، كونت أرتوا (1250 - 11 يوليو 1302 في معركة السبيرز الذهبية). في 8 فبراير 1250، قُتل روبرت الأول أثناء مشاركته في الحملة الصليبية السابعة. في 16 يناير 1255، تزوجت ماتيلدا من زوجها الثاني غي الثالث، كونت سان بول. كان الابن الأصغر لهيو الأول، كونت بلوا وماري، كونتيسة بلوا. كان لديهم: هيو الثاني، كونت بلوا (توفي عام 1307)، كونت القديس بولولاحقا كونت بلوا غي الرابع، كونت سانت بول (توفي عام 1317)، كونت سانت بول جاك الأول من ليوز-شاتيلون (توفي في 11 يوليو 1302 في معركة جولدن سبيرز)، أول أسياد ليوز، تزوج من كاثرين دي كوندي وأنجبا؛ أحضر نسله كوندي وكارنسي وما إلى ذلك إلى بيت بوربون. بياتريكس (توفيت عام 1304)، تزوجت من جون الأول من برين، كونت الاتحاد الأوروبي جين، تزوجت من غيوم الثالث دي شوفيني، سيد شاتورو جيرترود، تزوجت من فلوران، لورد ميكلين (بالفرنسية: Malines). المقطع 5: أغنيس بالاتينات أغنيس من بالاتينات (1201–1267) كانت ابنة هنري الخامس، كونت بالاتينات نهر الراين وزوجته الأولى أغنيس من هوهنشتاوفن، ابنة كونراد، كونت بالاتينات الراين. أغنيس كانت دوقة بافاريا بزواجها من أوتو الثاني فيتلسباخ، دوق بافاريا. عائلة كانت أغنيس الأصغر بين ثلاثة أطفال ولدوا لوالدها من زواجه. زوجة والدها الثانية، والتي تسمى أيضًا أغنيس، كانت ابنة كونراد الثاني، مارغريف لوساتيا. كانت أخت أغنيس الكبرى إيرمغارد، زوجة هيرمان الخامس، مارغريف بادن بادن وكان شقيقها هنري السادس، كونت بالاتين نهر الراين. زواج تزوجت أغنيس من أوتو الثاني في وورمز عندما بلغ سن الرشد في عام 1222. وبهذا الزواج، ورثت عائلة فيتلسباخ بالاتينات واحتفظت بها كملكية لفيتلسباخ حتى عام 1918. ومنذ ذلك الوقت أصبح الأسد أيضًا رمزًا شعاريًا في معطف- الأسلحة لبافاريا والبالاتينات. في عام 1231 بعد وفاة والد أوتو، لويس الأول، دوق بافاريا، أصبح أوتو وأجنيس دوق ودوقة بافاريا. بعد انتهاء الخلاف مع الإمبراطور فريدريك الثاني، انضم أوتو إلى حزب هوهنشتاوفن في عام 1241. وكانت ابنتهما إليزابيث متزوجة من ابن فريدريك كونراد الرابع. ولهذا السبب، حرم البابا أوتو كنسياً. وفي غضون واحد وثلاثين عاما من الزواج، أنجب الزوجان خمسة أطفال: لويس الثاني، دوق بافاريا (13 أبريل 1229، هايدلبرغ - 2 فبراير 1294، هايدلبرغ). هنري الثالث عشر، دوق بافاريا (19 نوفمبر 1235، لاندسهوت - 3 فبراير 1290، بورغهاوزن). إليزابيث بافاريا، ملكة ألمانيا (حوالي 1227، لاندشوت - 9 أكتوبر 1273)، متزوجة من: 1246 في فوهبورغ لكونراد الرابع ملك ألمانيا؛ 1259 في ميونيخ للكونت مينهارد الثاني من غوريزيا-تيرول، دوق كارينثيا. صوفي (1236، لاندشوت - 9 أغسطس 1289، قلعة هيرشبيرج)، تزوجت عام 1258 من الكونت غيرهارد الرابع من سولزباخ وهيرشبيرج. أغنيس (حوالي 1240 - 1306)، راهبة. توفيت أوتو في 29 نوفمبر 1253. وتوفيت أغنيس بعد أربعة عشر عامًا في عام 1267. ودُفنت في شيرن. أسلاف المقطع 6: هنري الخامس، كونت بالاتين سف نهر الراين هنري الخامس، شيخ برونزويك (بالألمانية: Heinrich der Ältere von Braunschweig؛ ج.1173 - 28 أبريل 1227)، عضو في أسرة فلف، وكان كونت بالاتين على نهر الراين من 1195 حتى 1212. حياة كان هنري الابن الأكبر لهنري الأسد، دوق ساكسونيا وبافاريا وماتيلدا، الابنة الكبرى للملك هنري الثاني ملك إنجلترا وإليانور آكيتاين. بعد عزل والده من قبل إمبراطور هوهنشتاوفن فريدريك بربروسا، نشأ في إنجلترا. عندما عادت العائلة إلى ألمانيا عام 1189، ميز الشاب هنري نفسه بالدفاع عن مقر إقامة فلف في براونشفايغ ضد قوات ابن الإمبراطور الملك هنري السادس. تم إرساء السلام في العام التالي، بشرط أن يحتجز الملك هنري وشقيقه الأصغر لوثار (توفي عام 1190). كان عليه أن ينضم إلى القوات الألمانية بقيادة هنري السادس، الإمبراطور آنذاك، في حملة 1191 إلى مملكة صقلية وشارك في حصار نابولي. مستغلًا مرض الإمبراطور، هجر هنري أخيرًا، وهرب إلى مرسيليا، وعاد إلى ألمانيا، حيث أعلن كذبًا وفاة هنري السادس وحاول التأكيد على قدراته كخليفة محتمل. أدى هذا جزئيًا إلى انسحاب هنري السادس وأسر الإمبراطورة كونستانس. على الرغم من حظره، أصبح وريثًا لمقاطعة بالاتين نهر الراين من خلال زواجه عام 1193 من أغنيس، ابنة عم الإمبراطور هنري السادس وابنة كونت هوهنشتاوفن كونت بالاتين كونراد. تصالح هو والإمبراطور بعد ذلك بوقت قصير، وبعد وفاة كونراد عام 1195، مُنح هنري مقاطعة بالاتين. كان حليفًا مقربًا للإمبراطور، وقد رافقه في غزو صقلية عام 1194/95 وفي الحملة الصليبية عام 1197. بعد الموت المفاجئ للإمبراطور عام 1197، أصبح شقيق هنري الأصغر أوتو الرابع واحدًا من اثنين من الملوك المتنافسين على العرش المقدس. الإمبراطورية الرومانية. في البداية دعمه، لكنه تحول إلى فيليب من شوابيا في عام 1203. بعد أن قسم أراضي الولف مع إخوته أوتو وويليام وينشستر، حكم هنري بعد ذلك الأراضي السكسونية الشمالية حول ستاد وألتينسيل وتم تأكيده أيضًا ككونت بالاتين. بواسطة الملك فيليب. عندما انتهى الخلاف على العرش الألماني باغتيال فيليب عام 1208، انحاز هنري مرة أخرى إلى أوتو الرابع. في الخدمة الإمبراطورية، حاول درء المطالبات الإقليمية من قبل رؤساء أساقفة أمراء الراين في كولونيا وترير وماينز، ولكن دون جدوى. بعد أن ورث المزيد من الممتلكات الهامة في ساكسونيا من شقيقه ويليام في عام 1213، تنازل هنري عن بالاتينات إلى ح.هو ابن هنري الأصغر وانتقل شمالًا. بعد وفاة ابنه المبكرة في العام التالي، ترك ممتلكاته الولفية لابن أخيه، أوتو الطفل، ابن ويليام، الذي أصبح أول دوق لبرونزويك-لونيبورغ في عام 1235. وتوفي هنري في عام 1227 ودُفن في كاتدرائية برونزويك. الزواج والأطفال في عام 1193، تزوج هنري من أغنيس هوهنشتاوفن (1177–1204)، ابنة الكونت بالاتين كونراد. وكان لديهم الأطفال التالية أسماؤهم: هنري السادس (1197–1214)، تزوج ماتيلدا، ابنة دوق برابانت هنري الأول إرمنغارد (1200–1260)، تزوجت مارغريف هيرمان الخامس من بادن أغنيس (1201–1267)، تزوجت من أوتو الثاني من فيتلسباخ، كونت بالاتين الراين من عام 1214، دوق بافاريا من عام 1231. حوالي عام 1209، تزوج من أغنيس لاندسبيرج (ت. 1248)، ابنة ويتين مارغريف كونراد الثاني ملك لوساتيا . أسلاف المقطع 7: آنا جورج دي ميل آنا جورج دي ميل (1878–1947) كانت ناشطة نسوية أمريكية ومدافعة عن الجورجية. كانت والدة أغنيس جورج دي ميل. سيرة شخصية ولدت آنا دي ميل في سان فرانسيسكو عام 1878 لأبوين هنري جورج وآني كورسينا فوكس جورج. طوال حياتها، عملت كقائدة بارزة لحركة الضريبة الواحدة، في العديد من الأدوار القيادية بما في ذلك نائب رئيس الاتحاد الدولي لضرائب قيمة الأراضي والتجارة الحرة في لندن، ومديرة مؤسسة روبرت شالكينباخ. في عام 1932 دخلت في شراكة مع أوسكار جيجر لتأسيس مدرسة هنري جورج للعلوم الاجتماعية. شغلت منصب رئيس مجلس أمناء المدرسة المذكورة. قام دي ميل بعدة جولات للترويج لحركة الضريبة الواحدة، وكان من كبار المتبرعين لمجموعة هنري جورج في مكتبة نيويورك العامة. عملت كمسؤولة في مؤسسة هنري جورج في بيتسبرغ. في عام 1950، نشرت هنري جورج، مواطن العالم، وهي سيرة ذاتية لوالدها، والتي نشرتها مطبعة جامعة نورث كارولينا بعد نشرها في المجلة الأمريكية الاقتصاد وعلم الاجتماع. ساعد De Mille أيضًا في جمع الأموال لترميم مسقط رأس هنري جورج. المقطع 8: أغنيس آكيتاين، ملكة أراغون ونافار أغنيس آكيتاين (نهاية 1072 - 6 يونيو 1097) كانت ابنة ويليام الثامن، دوق آكيتاين، وزوجته الثالثة، هيلدغارد من بورغوندي. في عام 1081، كانت أغنيس مخطوبة لبيتر الأول ملك أراغون ونافار. في عام 1086 تزوج الزوجان في جاكا. بعد خلافة بيتر، أصبحت أغنيس ملكة أراغون ونافار. منه، أنجبت أغنيس طفلين، كلاهما متوفى قبل والدهما: بيتر (توفي عام 1103) وإيزابيلا (توفي عام 1104). أغنيستوفيت عام 1097، وتزوج زوجها مرة أخرى من امرأة تدعى بيرثا. المقطع 9: جوديث هوهنشتاوفن جوديث هوهنشتاوفن، والمعروفة أيضًا باسم جوديث هوهنشتاوفن أو جوديث شوابيا (حوالي 1133/1134 - 7 يوليو 1191)، عضو في سلالة هوهنشتاوفن، كانت لاندغرافية تورينجيا من 1150 حتى 1172 بزواجها من لودوڤينجيان لاندغراف لويس الثاني. . لقد تم تعميدها باسم جوديث، ولكن كان يطلق عليها عادة جوتا أو جوتا. في بعض الأحيان تم استخدام الشكل اللاتيني كليمنتيا، أو كلاريتيا أو كلاريسيا. حياة كانت جوديث ابنة الدوق فريدريك الثاني ملك شوابيا (1090-1147) وزوجته الثانية أغنيس من ساربروكن، وبالتالي الأخت غير الشقيقة للإمبراطور فريدريك بربروسا (1122-1190). ظهرت لأول مرة في المصادر المعاصرة عام 1150، بعد زواجها من لاندغريف لويس الثاني ملك تورينجيا. كان الهدف من هذا الزواج هو توطيد العلاقة بين اللودوفينجيين التورينجيين وبيت هوهنشتاوفن الإمبراطوري، لتقوية الإمبراطور بربروسا في صراعه الشرس مع الدوق هنري الأسد وآل فلف. عندما تصالح زوجها مع هنري الأسد عام 1168، بدأت جوديث في بناء قلعة رونبورغ في فايسينسي. اعترض كونتات بيتشلينجن المجاورين واحتجوا أمام الإمبراطور بربروسا. ومع ذلك، وقف الإمبراطور إلى جانب أخته غير الشقيقة ورفض الاحتجاجات. تقع قلعة Runneburg في منتصف الطريق بين قلعة Wartburg وقلعة Neuenburg وأصبحت مقر إقامة Landgraves of Thuringia. وفي وقت لاحق خلال الصراعات بين أقوى السلالات الحاكمة في ألمانيا، أصبحت قلعة رونبورغ ذات الموقع الاستراتيجي واحدة من أهم القلاع في المنطقة. نجت جوديث من زوجها وابنها الأكبر لاندغراف لويس الثالث. توفيت في 7 يوليو 1191 ودُفنت في دير رينهاردسبرون بجانب زوجها. لا يزال اسمها منتشرًا في كل مكان في Weißensee، مما يوضح مدى تقديرها لها خلال حياتها. حجر القبر تم إنشاء حجر قبر جوديث في القرن الرابع عشر، بعد وفاتها بفترة طويلة. من المؤكد أنه تم تركيبه بعد حريق عام 1292. وتم نقله من رينهاردسبرون إلى جوقة كنيسة القديس جاورجيوس في آيزناخ. تم تصوير Landgravine وهي تحمل كلبًا في ذراعها اليسرى، بينما تحمل يدها اليمنى صولجانًا. مظلة واسعة ناتئ، يحملها ملاكان، ممتدة فوق رأسها. يبدو أن الملائكة تجلس على وسادة خلف رأسها. يقرأ النقش S. SOROR FRIDERICI INPERATORIS ("أخت الإمبراطور فريدريك"). بسبب المظلة، كان حجر القبر هذا أكبر من الحجر الموجود في رهو الآخر Landgraves of Thuringia (والتي يتم عرضها أيضًا في كنيسة القديس جورج في أيزناخ). لا بد أن ذلك جعل قبرها مرئيًا للغاية، حتى عندما كان حجر القبر جزءًا من أرضية الكنيسة. وقد أضاف وجود أخت الإمبراطور في شجرة العائلة شرفًا إضافيًا، ولهذا السبب تم التأكيد على خلفيتها العائلية في النقش. الزواج والقضية في عام 1150، تزوجت جوديث من لويس الثاني، لاندغراف تورينجيا. وكان لديهم الأطفال التالية أسماؤهم: لويس الثالث (1151-1190)، خلف زوجها في منصب لاندغريف تورينجيا هيرمان الأول (ت 1217)، خلف شقيقه في منصب لاندغراف تورينجيا هنري راسبي الثالث (حوالي 1155 - 18 يوليو 1217)، كونت جودينسبيرج فريدريك (حوالي 1155 - 1229)، كونت زيجنهاين جوديث، تزوجت من هيرمان الثاني، كونت رافنسبرغ المقطع 10: أغنيس من فايبلينجن أغنيس من فايبلنغن (1072/73 - 24 سبتمبر 1143)، والمعروفة أيضًا باسم أغنيس الألمانية، وأغنيس من بواتو، وأغنيس من ساربروكن، كانت عضوًا في عائلة ساليان الإمبراطورية. من خلال زواجها الأول، كانت دوقة شوابيا. من خلال زواجها الثاني، كانت مارغرافين النمسا. عائلة كانت ابنة هنري الرابع، الإمبراطور الروماني المقدس، وبيرثا من سافوي. الزواج الأول في عام 1079، كانت أغنيس في السابعة من عمرها، وكانت مخطوبة لفريدريك، أحد أفراد أسرة هوهنشتاوفن؛ في الوقت نفسه، عين هنري الرابع فريدريك دوقًا جديدًا لشوابيا. تزوج الزوجان عام 1086، عندما كانت أغنيس في الرابعة عشرة من عمرها. كان لديهم اثني عشر طفلاً، أحد عشر منهم وردت أسماؤهم في وثيقة وجدت في دير لورش: هيدويغ-إيليك (1088–1110)، تزوجت من فريدريش، كونت ليجنفيلد بيرثا بيرتراد (1089–1120)، تزوجت من أدالبرت، كونت إلشينغن. فريدريك الثاني ملك شوابيا هيلدغارد كونراد الثالث ملك ألمانيا جيسيهيلد جيزيلا هاينريش (1096–1105) بياتريكس (1098–1130)، أصبحت رئيسة للدير كونيغوندي كونيزا (1100–1120/1126)، زوجة هنري العاشر، دوق بافاريا (1108–1139) صوفيا، تزوجت من كونراد الثاني، كونت بيتسينجن فيدس-جيرترود، تزوجت من هيرمان الثالث، كونت بالاتين الراين ريشيلديس، تزوج هيو الأول، كونت روسي الزواج الثاني بعد وفاة فريدريك عام 1105، تزوجت أغنيس من ليوبولد الثالث (1073–1136)، مرغريف النمسا (1095–1136). وفقًا للأسطورة، كان الحجاب الذي فقدته أغنيس وعثر عليه ليوبولد بعد سنوات أثناء الصيد هو الدافع له لتأسيس دير كلوسترنوبورج. وكان أطفالهم: أدالبرت ليوبولد الرابع هنري الثاني ملك النمسا بيرتا، تزوجت من هاينريش ريغنسبورغ أغنيس، "واحدة من أشهر الجميلات في عصرها"، تزوجت من فلاديسلاف الثاني ملك بولندا إرنست أوتا، زوجة ليوتبولد فون بلين ياTto of Freising، أسقف وكاتب سيرة كونراد، أسقف باساو، ورئيس أساقفة سالزبورغ إليزابيث، تزوجت من هيرمان، كونت فينزينبورج جوديث، م. ج. 1133 ويليام الخامس ملك مونتفيرات. شكل أطفالهم سلالة صليبية مهمة. جيرترود، تزوجت من فلاديسلاف الثاني ملك بوهيميا. وفقًا لاستمرار سجلات كلوسترنوبورج، ربما كان هناك ما يصل إلى سبعة أطفال آخرين (ربما من ولادات متعددة) ولدوا ميتين أو ماتوا في سن الطفولة. في عام 2013، تؤيد التوثيق المتعلق بنتائج اختبار الحمض النووي لبقايا العائلة المدفونة في دير كلوسترنوبورج بشدة أن أدالبرت هو ابن ليوبولد وأجنيس. في عام 1125، توفي شقيق أغنيس، هنري الخامس، الإمبراطور الروماني المقدس، دون أطفال، وترك أغنيس وأطفالها ورثة للممتلكات الهائلة لسلالة ساليان، بما في ذلك فايبلنغن. في عام 1127، تم انتخاب كونراد الثالث، ابن أغنيس الثاني، ملكًا منافسًا لألمانيا من قبل المعارضين لوثار الثالث المنتمي للحزب الساكسوني. عندما توفي لوثار عام 1137، تم انتخاب كونراد لهذا المنصب.

Who is Marcus Annius Libo's aunt?

Passage 1: Nola Fairbanks Nola Fairbanks (born Nola Jo Modine; December 10, 1924 – February 8, 2021) was an American actress. She was also the aunt of actor Matthew Modine. Early life Fairbanks was born Nola Jo Modine in Santa Paula, California, on December 10, 1924, the daughter of Zella Vonola Fairbanks and Alexander Revard Modine. She is the granddaughter of Mormon pioneers Ralph Jacobus Fairbanks (aka R.J. "Dad" Fairbanks) and Celestia Adelaide (Johnson) Fairbanks, from Payson, Utah and Death Valley, California. She is a descendant of Jonathan Fairbanks, whose 17th century wood-frame house still stands in Dedham, Massachusetts.As a child, she joined the Meglin Kiddies Dance Troupe where Shirley Temple was also a student. While her father, Alexander Revard Modine, worked for the Texaco Oil Company, Nola Jo's mother, Zella Vonola Fairbanks Modine, washed clothes to pay for her singing and dancing lessons during the Great Depression. Career Her only movie role was as a "glorified extra" in The Corn Is Green in 1945, starring Bette Davis. Soon after, she joined the Lionel Barrymore production of the musical, Halloween at the Hollywood Bowl, and performed on The Standard Hour in addition to the Hollywood Canteen for servicemen. Next, she went on tour as a soloist with the Sonja Henie Ice Show, completing two national tours. When the tours ended in New York, she stayed on with the show, named Howdy Mr. Ice at the Center Theatre in Rockefeller Center. Her Broadway debut was in 1950 in the chorus of Cole Porter's Out of This World . She soon became an understudy and before long, assumed the lead. Summer stock performances included Miss Liberty with Dick Haymes in the Dallas Theatre as well as Die Fledermaus and finally Bloomer Girl in Toronto, Canada. Next, she joined the Broadway cast of Paint Your Wagon opposite James Barton, when Olga San Juan left the role of Jennifer Rumson. She took the show on tour with Burl Ives in the part of her father, Ben Rumson. In 1952, she starred in the first musical production at the new Jones Beach Theatre in Long Island, New York. Mike Todd was the producer of this production of the Johann Strauss II operetta Eine Nacht in Venedig starring alongside Enzo Stuarti and Thomas Hayward. After a winning performance on The Arthur Godfrey Radio Show, she appeared on his television show. Her final Broadway performance came when she was asked to replace Florence Henderson in the lead role in Fanny, co-starring Ezio Pinza. She revived her career in 1978 with appearances in a short-lived sketch comedy TV series, Madhouse Brigade, produced by her husband. In 1981, he produced an off-Broadway show called Romance Is where Fairbanks performed with an ensemble cast. The show closed after a few performances. Personal life Fairbanks married James Larkin in 1954 and had four children. They divorced in 1990. She died on February 8, 2021, at the age of 96, in Greenwich, Connecticut. Passage 2: Emel Say Emel Say (1927 – 17 February 2011) was a Turkish painter. She was the daughter of painter Zehra Say and the aunt of pianist Fazıl Say. Life Emel Say was born in 1927. Her grandfather was a politician, who left the Committee of Union and Progress and opened a dance hall. Her mother Zehra Say was the first woman in modern Turkey to be married at an official wedding. Emel's mind was always on music. When she was fifteen, she received singing classes from Professor Carl Ebert, who had established the Ankara Conservatory. At first, Emel Say wanted to be an opera artist, but she changed her mind when she fell in love with a piece of land in Hatay, southern Turkey. She had to put her interest in music on hold when she married. Her husband Fuat Say, unlike the tolerance that Fuat Say had shown her mother Zehra, did not send Emel to school, nor was this really possible in Hatay at the time. Raising her three sons was the only thing she did until she divorced her husband when she was 30 years old. After her divorce, her interest in music did not come to fruition; her mother got sick, so she had to focus on getting a job and income. She started her work life as the secretary of Fuat Bezmen. She worked for him for around ten years.She worked in the United States for about five years.When her mother, the famous painter Zehra Say, went into the later stages of Alzheimer's disease, she was no longer able to continue painting. Zehra made her daughter Emel promise to finish her painting Maui Adası (Island of Maui), which she had started to paint from a postcard Emel had brought back from a trip to Hawaii. She did not know how she could paint. At first, she cried but then she tried to paint and from that point on did not stop. She completed her mother's painting and it was displayed at an exhibition at the Çiçek Bar. There she was discovered by the sculptor Gürdal Duyar who at first asked what had happened to Maui Adası, and then when Emel told him that her mother had insisted she finish it, she tried at it. Duyar expressed to her that she was a natural talent and had been a painter within all along. If it was not for this reassuring encounter she may not have gone into painting at all in her life. She started painting after the age of 60.Together with Duyar, who became a close friend of hers and other friends and family, she would often work on paintings and listen to music together late into the night. One of these nights, Duyar made a portrait for one of Fazıl's musician friends starting at midnight and finishing towards the morning as recalled by this friend of Fazıl's.Say died in 2011. Art She was a student in the studio of the painter Osman Özal. She, together with the other (former) students, would meet on Wednesdays at the İzmir Art and Sculpture Museum, and work in the studio there. They became known as the "Group Wednesday", and held collaborative exhibitions.She and Duyar had exhibitions at the CEP Gallery in the time period between 1977 and 1990.In 1995, her work, along with the work of Gürdal Duyar, was exhibited in the grand opening exhibition of the Asmalımescit Art Gallery. Technique She made many miniatures. One of the techniques she often used was using two different types of paint in the same painting, acrylic and gouache. Exhibitions Emel Say painting exhibition, Underground Art Gallery (till 20 May 1992) Asmalımescit Art Gallery grand opening exhibition (1995) Emel Say painting exhibition, Çatı Sanatevi (till 7 May 2000) Emel Say painting exhibition, Underground Art Gallery (till 21 May 2004) 9th exhibition, Çiçek Bar (till 18 December 2004) Mixed Exhibition of works by Osman Özals students, Dr. Selahattin Akçiçek Culture and Art Center in Konak, İzmir (till 15 April 2012) but extended? Friends and Family She is proud of how her mother, Zehra Say, even after her marriage, went to school and became an art teacher, which was quite an accomplishment at that time. She is also proud of her father Fuat Say for supporting his wife, her mother. Say's uncle's grandson, Fazıl Say, did make a career of his musical talent. When talking about him, she said that he is "A Genius!", "When he was just four years old, his mother had bought a small organ, like a toy... Fazıl started to play the songs on the radio with this organ. How many times could a composer the likes of him come to this Earth!"She became friends with the poet and writer Gülsüm Cengiz around after her time in the United States. He was visiting her and Zehra at their home and they continued in conversation late into the night, and they learned about the 1960 military coup towards the morning after someone was banging on the door and they turned on the radio.She was also close friends with Gürdal Duyar, and they had exhibitions together. Passage 3: Marcus Annius Libo (consul 161) Marcus Annius Libo (died 163) was a Roman senator. He was suffect consul in the nundinium of January-April 161 with Quintus Camurius Numisius Junior as his colleague. Libo was the nephew of emperor Antoninus Pius, and cousin to emperor Marcus Aurelius. Libo came from a Roman family that had settled in Hispania generations before, and had returned to Rome more recently. His father was Marcus Annius Libo, consul in 128, and his mother was a noblewoman whose name has been surmised as Fundania, daughter of Lucius Fundanius Lamia Aelianus, consul in 116. Libo had a sister, Annia Fundania Faustina, wife of Titus Pomponius Proculus Vitrasius Pollio, whose second consulship was in 176. Governor of Syria The only portion of his cursus honorum we know is the portion immediately after Libo stepped down from his consulate. To support his co-emperor Lucius Verus' campaign against the Parthians, Marcus Aurelius appointed Libo governor of the province of Syria. Anthony Birley notes this was a surprising choice. "As Libo had been consul only the previous year, 161," writes Birley, "he must have been in his early thirties, and as a patrician must have lacked military experience." Syria was an important province, and the men picked to govern it were usually senior men with much military and administrative experience. Birley answers his own question, "It seems that Marcus' intention was to have on the spot a man he could rely."As governor, Libo quarreled with the emperor Lucius, taking the attitude that he would only follow the instructions that Marcus gave him. This angered Lucius, so when Libo suddenly died, rumor claimed that Lucius had Libo poisoned.When Libo died, Lucius Verus defied Marcus and married Libo's widow to his Greek freedman called Agaclytus. Accordingly, Marcus Aurelius attended neither the ceremony nor the banquet. Passage 4: Marcus Annius Verus (praetor) Marcus Annius Verus (died 124 AD) was a distinguished Roman politician who lived in the 2nd century, served as a praetor and was the father of the Emperor Marcus Aurelius. Life He was the son of Roman senator Marcus Annius Verus and noblewoman Rupilia Faustina. His brother was the consul Marcus Annius Libo and his sister was Faustina the Elder, wife of Antoninus Pius. He married Domitia Lucilla, the heiress of a wealthy family which owned a tile factory. They had two children, Marcus Aurelius (born in 121, and who was also originally named Marcus Annius Verus), and Annia Cornificia Faustina (born in 123). Annius Verus died young while he held the office of praetor. Both his children were still young. The likeliest year of his death is 124.In his Meditations, Marcus Aurelius, who was only about 3 years old when his father died, says of him: "From what I heard of my father and my memory of him, modesty and manliness." Nerva–Antonine family tree Passage 5: Lucius Neratius Priscus Lucius Neratius Priscus was a Roman Senator and leading jurist, serving for a time as the head of the Proculeian school. He was suffect consul in the nundinium of May–June 97 as the colleague of Marcus Annius Verus. Family The origins of the gens Neratia lie in the Italian town of Saepinum in the heart of Samnium; Priscus' father was the homonymous suffect consul of the year 87. He is known to have a younger brother, Lucius Neratius Marcellus, who was adopted by their uncle Marcus Hirrius Fronto Neratius Pansa who was suffect consul in either 73 or 74 and co-opted into the Patrician class; Marcellus became suffect consul two years before Priscus, and ordinary consul in 129.The existence of a son with the identical name and consul in either 122 or 123, inferred from the existence of the possible governor of Pannonia Inferior, was disproved by a 1976 paper written by G. Camodeca, whose findings were embraced by Ronald Syme. Career Most of Priscus' advancement through the cursus honorum has been established. His first known office was as military tribune with Legio XXII Primigenia between c. 79 to c. 80, in Mogontiacum (modern Mainz). Next he held the office of quaestor (c. 83/84), and upon completion of this traditional Republican magistracy Priscus would be enrolled in the Senate. The two other magistracies followed: plebeian tribune (c. 85/86) and praetor (c. 88/89); usually a senator would govern either a public or imperial praetorian province before becoming a consul, but none is known for Priscus. After serving as suffect consul, Priscus was admitted to the collegia of the Septemviri epulonum, one of the four most prestigious ancient Roman priesthoods. He was also entrusted with governing, in succession, the imperial provinces of Germania Inferior (98-101), then Pannonia (102-105).The Digest of Justinian records that the emperor Trajan invoked the help of Priscus and Titius Aristo on a point of law. According to the Historia Augusta, there was a rumor that Trajan considered making Priscus his heir to the empire, before finally deciding on Hadrian to succeed him. Despite being a potential rival for the throne, Priscus was one of the legal experts the emperor Hadrian relied on for advice. Sir Ronald Syme looks to have considered Priscus as being another name used by or for Publius Cornelius Tacitus. Passage 6: Marcus Annius Flavius Libo Marcus Annius Flavius Libo was a Roman Senator who lived in the second half of the 2nd century and first half of the 3rd century. He was consul ordinarius in AD 204 with Lucius Fabius Cilo as his senior colleague. Libo was a Patrician and came from Hispania Baetica. His grandfather was Marcus Annius Libo, who was made suffect consul in 161. His father of the same name was a legatus of Syria and may have been poisoned, possibly by his cousin, Lucius Verus. Libo was related to Lucius Verus through their mutual ancestor, Marcus Annius Verus, who was consul three times, and by marriage to Emperor Antoninus Pius, who married his grandfather's sister. Passage 7: Rupilia The gens Rupilia, occasionally written Rupillia, was a minor plebeian family at ancient Rome. Members of this gens are first mentioned in the latter part of the Republic, and Publius Rupilius obtained the consulship in 132 BC. Few others achieved any prominence, but the name occurs once or twice in the consular fasti under the Empire. The name is frequently confounded with the similar Rutilius. Praenomina The main praenomina of the Rupilii were Publius and Lucius, two of the most common names throughout Roman history. Branches and cognomina None of the Rupilii bore cognomina under the Republic, but as with other plebeian families most of them had individual surnames in imperial times. Members This list includes abbreviated praenomina. For an explanation of this practice, see filiation.Publius Rupilius P. f. P. n., a fierce opponent of the Gracchi, became consul in 132 BC, the year after the murder of Tiberius Gracchus, whose followers he persecuted. He brought the First Servile War to a close, then remained in Sicily to reorganize the province, receiving a triumph on his return. He was prosecuted and condemned during the tribunate of Gaius Gracchus in 123, and died soon afterward. Lucius Rupilius P. f. P. n., brother of Publius Rupilius, the consul, sought the aid of Scipio Aemilianus to obtain the consulship, but was not elected. Lucius Rupilius, an actor known to the young Cicero. Aulus Rupilius, a physician employed by Aulus Cluentius Habitus, whose mother, Sassia, bought a slave, Strato, from Rupilius, and had him tortured in the hope of obtaining evidence against her own son. The slave knew nothing of value, and Sassia's scheme came to naught. Publius Rupilius, a man of equestrian rank, was magister of the publicani of Bithynia. Gaius Rupilius, an argentarius, or silversmith, named in an inscription. Lucius Scribonius Libo Rupilius M. f. M. n. Frugi Bonus, consul suffectus, serving from May to August in AD 88. He was the great-grandfather of Marcus Aurelius. His descent from the Rupilii is unclear. Rupilia L. f. M. n. Faustina, the grandmother of Marcus Aurelius, married Marcus Annius Verus. Lucius Rupilius Appianus, one of the septemviri epulones at Brixia in Venetia and Histria. Decimus Rupilius Severus, legate in Lycia and Pamphylia in AD 151, perhaps the same Severus who was consul suffectus at the end of 155. Lucius Rupilius Au[...], legate of Sextius Lateranus, proconsul of Africa in AD 176. Quintus Rupilius Q. f. Honoratus, of Mactar in Africa, raised to the equestrian order by Severus Alexander. Rupilius Pisonianus, curator at Mactar and Mididi between 290 and 293 AD. Rupilius Pisonianus, praefectus vigilum of Rome under Constans Caesar. See also List of Roman gentes Passage 8: Annia Fundania Faustina Annia Fundania Faustina (died 192) was a noble Roman woman who lived in the Roman Empire during the 2nd century AD. She was the paternal cousin of Roman Emperor Marcus Aurelius and his sister Annia Cornificia Faustina. Life Fundania Faustina was the daughter of the Roman consul Marcus Annius Libo and wife Fundania. Her brother was the younger Marcus Annius Libo who served as governor of Syria in 162. Fundania Faustina's maternal grandparents are inferred to be Lucius Fundanius Lamia Aelianus and his unknown wife; however her paternal grandparents are the Roman consul Marcus Annius Verus and Rupilia Faustina. She was born and raised in Rome. Through her paternal grandmother, she was related to the ruling Nerva–Antonine dynasty of the Roman Empire. Her paternal aunt was Empress Faustina the Elder (wife of Emperor Antoninus Pius and mother of Empress Faustina the Younger) and her paternal uncle was praetor Marcus Annius Verus (father of Emperor Marcus Aurelius, the paternal grandmother of Empress Lucilla and Emperor Commodus). Fundania Faustina, married the Roman Politician Titus Pomponius Proculus Vitrasius Pollio. She had two children with him who were: Titus Fundanius Vitrasius Pollio; he was executed in 182 on the orders of Commodus on the charge of conspiracy against the emperor. Vitrasia FaustinaBefore 180, her husband had died and Fundania Faustina never remarried. During the reign of her unstable paternal cousin Commodus (180-192), she decided to withdraw from public life and chose to live in retirement in Achaea. Before he was assassinated in 192, Commodus ordered Fundania Faustina's death and she was later executed in that year. Sources Septimius Severus: the African emperor, by Anthony Richard Birley Edition: 2 – 1999 From Tiberius to the Antonines: a history of the Roman Empire AD 14-192, by Albino Garzetti, 1974 Mutilation and transformation: damnatio memoriae and Roman imperial portraiture By Eric R. Varner 2004 Passage 9: Marcus Annius Libo Marcus Annius Libo was a Roman Senator active in the early second century AD. Life Libo came from the upper ranks of the Roman aristocracy. He was the son of Marcus Annius Verus, consul III in 126, and Rupilia Faustina. Annius Verus was Spanish of Roman descent. Rupilia was the daughter of Lucius Scribonius Libo Rupilius Frugi Bonus and Vitellia (daughter of emperor Vitellius). Libo is known to have had three siblings, two sisters and one brother. His elder sister was the Empress Faustina the Elder (mother of the Empress Faustina the Younger) and his younger sister (whose name is missing, but surmised to be Annia) was the wife of Gaius Ummidius Quadratus Sertorius Severus, suffect consul in 118. His brother was Marcus Annius Verus, the father of Marcus Aurelius.He was consul in 128 as the colleague of Lucius Nonius Calpurnius Torquatus Asprenas. Libo was the paternal uncle of the Emperor Marcus Aurelius. Beyond his consulship, almost nothing is known of his senatorial career. During the reign of his brother-in-law, Antoninus Pius, he was one of seven witnesses to a Senatus consultum issued to the city of Cyzicus in 138, which sought approval for establishing a corpus juvenum for the education of young men. Family Libo married a noblewoman whose name has been surmised as Fundania, daughter of Lucius Fundanius Lamia Aelianus, consul in 116, and wife Rupilia Annia. They are known to have together two children: Marcus Annius Libo, suffect consul in 161. He is known to have a son, Marcus Annius Flavius Libo. Annia Fundania Faustina, wife of Titus Pomponius Proculus Vitrasius Pollio, consul II in 176 Nerva–Antonine family tree == Sources == Passage 10: Kawamura Sumiyoshi Count Kawamura Sumiyoshi (川村 純義, 18 December 1836 – 12 August 1904), was an admiral in the Imperial Japanese Navy. Kawamura's wife Haru was the aunt of Saigō Takamori. Biography A native of Satsuma, Kawamura studied navigation at Tokugawa bakufu naval school at Nagasaki, the Nagasaki Naval Training Center. In 1868, he joined his Satsuma clansmen, and fought on the imperial side in the Boshin War of the Meiji Restoration as an army general. He was especially noted for his role in the Battle of Aizu-Wakamatsu. Under the new Meiji government, he became an officer in the fledgling Imperial Japanese Navy, and steadily rose through the ranks. He became first Director of the Imperial Japanese Naval Academy in 1870 and taifu (senior vice minister) of Navy in 1872. He was in command of Japanese naval forces during the Taiwan Expedition of 1874. During the Satsuma Rebellion, he was placed in command of all Imperial troops in September 1877 at the final Battle of Shiroyama near Kumamoto, when Saigō Takamori was killed (or committed seppuku). This battle, Saigō's last stand against the Meiji government, was the historical basis for the 2003 film The Last Samurai. In 1878, Kawamura became sangi (councillor) and the second Navy Minister. He remained in that position until 1885 except when he was temporarily replaced by Enomoto Takeaki, and during that period he expanded the influence of people from Satsuma within the navy. In 1884, he was ennobled with the title of hakushaku (count) under the kazoku peerage system. Later serving as court councillor and Privy Councillor, in 1901 he was given responsibility for the upbringing of the newborn Prince Michi (the future Emperor Hirohito) and his younger brother Prince Chichibu (Yasuhito).In 1904, Kawamura was posthumously appointed to the rank of admiral, setting a precedent for such honors. His cause of death remains unknown, setting a mystery.

2wikimqa

en

7140432f1c424674d04ea819fa63f85aa4f154d72ab66285

من هي عمة ماركوس أنيوس ليبو؟

المقطع 1: نولا فيربانكس نولا فيربانكس (ولدت نولا جو مودين؛ 10 ديسمبر 1924-8 فبراير 2021) كانت ممثلة أمريكية. وكانت أيضًا عمة الممثل ماثيو مودين. وقت مبكر من الحياة ولدت فيربانكس نولا جو مودين في سانتا باولا، كاليفورنيا، في 10 ديسمبر 1924، وهي ابنة زيلا فونولا فيربانكس وألكسندر ريفارد مودين. هي حفيدة رواد المورمون رالف جاكوبوس فيربانكس (المعروف أيضًا باسم آر جيه "داد" فيربانكس) وسيليستيا أديلايد (جونسون) فيربانكس، من بايسون، يوتا ووادي الموت، كاليفورنيا. وهي من نسل جوناثان فيربانكس، الذي لا يزال منزله ذو الإطار الخشبي الذي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر قائمًا في ديدهام، ماساتشوستس. عندما كانت طفلة، انضمت إلى فرقة ميجلين كيدز للرقص حيث كانت شيرلي تيمبل طالبة أيضًا. بينما كان والدها، ألكسندر ريفارد مودين، يعمل في شركة تكساكو للنفط، كانت والدة نولا جو، زيلا فونولا فيربانكس مودين، تغسل الملابس لدفع تكاليف دروس الغناء والرقص خلال فترة الكساد الكبير. حياة مهنية كان دورها السينمائي الوحيد هو دور "ممجد إضافي" في فيلم The Corn Is Green عام 1945، بطولة بيت ديفيس. بعد فترة وجيزة، انضمت إلى إنتاج ليونيل باريمور للمسرحية الموسيقية، Halloween at the Hollywood Bowl، وأدت في The Standard Hour بالإضافة إلى Hollywood Canteen للجنود. بعد ذلك، ذهبت في جولة كعازفة منفردة مع Sonja Henie Ice Show، وأكملت جولتين وطنيتين. عندما انتهت الجولات في نيويورك، واصلت العرض المسمى Howdy Mr. Ice في مسرح سنتر في مركز روكفلر. كان أول ظهور لها في برودواي في عام 1950 في جوقة كول بورتر خارج هذا العالم . وسرعان ما أصبحت بديلة وسرعان ما تولت زمام المبادرة. تضمنت عروض الأسهم الصيفية Miss Liberty مع Dick Haymes في مسرح دالاس بالإضافة إلى Die Fledermaus وأخيراً Bloomer Girl في تورونتو، كندا. بعد ذلك، انضمت إلى فريق برودواي لفيلم Paint Your Wagon مقابل جيمس بارتون، عندما تركت أولغا سان خوان دور جينيفر رومسون. أخذت العرض في جولة مع بيرل آيفز في دور والدها بن رومسون. في عام 1952، لعبت دور البطولة في أول إنتاج موسيقي على مسرح جونز بيتش الجديد في لونغ آيلاند، نيويورك. كان مايك تود هو منتج هذا الإنتاج لأوبريت يوهان شتراوس الثاني Eine Nacht في Venedig وبطولة جنبًا إلى جنب مع Enzo Stuarti و Thomas Hayward. بعد الأداء الفائز في برنامج آرثر جودفري الإذاعي، ظهرت في برنامجه التلفزيوني. جاء أدائها الأخير في برودواي عندما طُلب منها أن تحل محل فلورنس هندرسون في الدور الرئيسي في فيلم Fanny، وشاركت في البطولة إزيو بينزا. انها تحييبدأت حياتها المهنية في عام 1978 بظهورها في مسلسل تلفزيوني كوميدي قصير العمر بعنوان Madhouse Brigade، من إنتاج زوجها. في عام 1981، أنتج عرضًا خارج برودواي يسمى Romance Is حيث أدى فيربانكس عروضه مع طاقم الممثلين. اختتم العرض بعد عدة عروض. الحياة الشخصية تزوجت فيربانكس من جيمس لاركن عام 1954 وأنجبت أربعة أطفال. انفصلا عام 1990. وتوفيت في 8 فبراير 2021 عن عمر يناهز 96 عامًا في غرينتش بولاية كونيتيكت. المقطع 2: اميل ساي إميل ساي (1927 - 17 فبراير 2011) كان رسامًا تركيًا. كانت ابنة الرسامة زهرة ساي وخالة عازف البيانو فاضل ساي. حياة ولدت أمل ساي عام 1927. وكان جدها سياسيا، وترك جمعية الاتحاد والترقي وافتتح قاعة للرقص. كانت والدتها زهرة ساي أول امرأة في تركيا الحديثة تتزوج في حفل زفاف رسمي. كان عقل إميل دائمًا منصبًا على الموسيقى. عندما كانت في الخامسة عشرة من عمرها، تلقت دروسًا في الغناء على يد البروفيسور كارل إيبرت، الذي أسس معهد أنقرة الموسيقي. في البداية، أرادت إيميل ساي أن تصبح فنانة أوبرا، لكنها غيرت رأيها عندما وقعت في حب قطعة أرض في مدينة هاتاي جنوب تركيا. كان عليها أن تضع اهتمامها بالموسيقى جانباً عندما تزوجت. زوجها فؤاد ساي، على عكس التسامح الذي أظهره فؤاد ساي لوالدتها زهرة، لم يرسل إميل إلى المدرسة، ولم يكن هذا ممكنًا حقًا في هاتاي في ذلك الوقت. كانت تربية أبنائها الثلاثة هي الشيء الوحيد الذي فعلته حتى طلقت زوجها عندما كانت في الثلاثين من عمرها. بعد طلاقها، لم يؤت اهتمامها بالموسيقى ثماره؛ مرضت والدتها، فكان عليها التركيز على الحصول على وظيفة ودخل. بدأت حياتها العملية كسكرتيرة لفؤاد بزمن. عملت لديه لمدة عشر سنوات تقريبًا، وعملت في الولايات المتحدة لمدة خمس سنوات تقريبًا. وعندما دخلت والدتها الرسامة الشهيرة زهرة ساي في المراحل المتأخرة من مرض الزهايمر، لم تعد قادرة على مواصلة الرسم. وعدت زهرة ابنتها إميل بإكمال لوحتها Maui Adası (جزيرة ماوي)، والتي بدأت في رسمها من بطاقة بريدية أعادتها إيميل من رحلة إلى هاواي. ولم تكن تعرف كيف يمكنها الرسم. في البداية بكت، لكنها حاولت بعد ذلك الرسم، ومنذ تلك اللحظة لم تتوقف. أكملت لوحة والدتها وتم عرضها في معرض في بار جيجك. هناك اكتشفها النحات جوردال دويار الذي سأل في البداية عما حدث لماوي أداسي، وبعد ذلك عندما أخبرته إميل أن والدتها أصرت على إنهاء العمل، حاولت ذلك. دويأعربت لها أنها كانت موهبة طبيعية وكانت رسامة طوال الوقت. لولا هذا اللقاء المطمئن، ربما لم تكن قد دخلت إلى الرسم على الإطلاق في حياتها. بدأت الرسم بعد سن الستين. بالتعاون مع دويار، التي أصبحت صديقة مقربة لها ولأصدقائها وعائلتها، كانت تعمل في كثير من الأحيان على اللوحات وتستمع إلى الموسيقى معًا في وقت متأخر من الليل. في إحدى هذه الليالي، رسم دويار صورة لأحد أصدقاء فاضل الموسيقيين بدءًا من منتصف الليل وانتهاءً في الصباح كما يتذكر صديق فاضل هذا. توفي ساي في عام 2011. فن كانت طالبة في استوديو الرسام عثمان أوزال. كانت تجتمع مع الطلاب الآخرين (السابقين) أيام الأربعاء في متحف إزمير للفنون والنحت، وتعمل في الاستوديو هناك. أصبحوا معروفين باسم "مجموعة الأربعاء"، وأقاموا معارض تعاونية. أقامت هي ودويار معارض في معرض CEP في الفترة الزمنية بين عامي 1977 و1990. وفي عام 1995، عُرضت أعمالها، إلى جانب أعمال جوردال دويار، في المعرض الافتتاحي الكبير لمعرض أسماليمسكيت للفنون. تقنية لقد صنعت العديد من المنمنمات. إحدى التقنيات التي استخدمتها غالبًا هي استخدام نوعين مختلفين من الطلاء في نفس اللوحة، الأكريليك والغواش. المعارض معرض الرسم إميل ساي، معرض الفنون تحت الأرض (حتى 20 مايو 1992) معرض الافتتاح الكبير لصالة أسمال مسكيت للفنون (1995) معرض الرسم إيميل ساي، كاتي ساناتيفي (حتى 7 مايو 2000) معرض الرسم إميل ساي، معرض الفنون تحت الأرض (حتى 21 مايو 2004) المعرض التاسع، جيجيك بار (حتى 18 ديسمبر 2004) معرض مختلط لأعمال طلاب عثمان أوزال ومركز الدكتور صلاح الدين أكجيجيك للثقافة والفنون في كوناك، إزمير (حتى 15 أبريل 2012) ولكن تم تمديده؟ الأصدقاء والعائلة إنها فخورة بكيفية ذهاب والدتها زهرة ساي، حتى بعد زواجها، إلى المدرسة وأصبحت معلمة فنون، وهو ما كان إنجازًا كبيرًا في ذلك الوقت. كما أنها فخورة بوالدها فؤاد ساي لدعمه لزوجته والدتها. حفيد عم ساي، فاضل ساي، عمل بموهبته الموسيقية. عندما تحدثت عنه، قالت إنه "عبقري!"، "عندما كان عمره أربع سنوات فقط، اشترت والدته عضوًا صغيرًا، مثل اللعبة... بدأ فاضل في تشغيل الأغاني على الراديو بهذا كم مرة يمكن لملحن مثله أن يأتي إلى هذه الأرض!" أصبحت صديقة للشاعر والكاتب جولسوم جنكيز بعد فترة وجودها في الولايات المتحدة. كان يزورها هي وزهرة في منزلهما ويستمرانتحدثوا في وقت متأخر من الليل، وعلموا بالانقلاب العسكري عام 1960 في الصباح بعد أن طرق أحدهم الباب وقاموا بتشغيل الراديو. وكانت أيضًا صديقة مقربة لجوردال دويار، وأقاما معارض معًا. المقطع 3: ماركوس أنيوس ليبو (القنصل 161) ماركوس أنيوس ليبو (توفي 163) كان عضوًا في مجلس الشيوخ الروماني. كان قنصلًا كافيًا في Nundinium من يناير إلى أبريل 161 مع كوينتوس كاموريوس نوميسيوس جونيور كزميل له. كان ليبو هو ابن شقيق الإمبراطور أنطونينوس بيوس، وابن عم الإمبراطور ماركوس أوريليوس. ينحدر ليبو من عائلة رومانية استقرت في هسبانيا قبل أجيال، وعادت إلى روما مؤخرًا. كان والده ماركوس أنيوس ليبو، قنصلًا عام 128، وكانت والدته سيدة نبيلة ويُعتقد أن اسمها فوندانيا، ابنة لوسيوس فوندانيوس لمياء إيليانوس، القنصل عام 116. كان ليبو أخت، أنيا فوندانيا فوستينا، زوجة تيتوس بومبونيوس بروكولوس. فيتراسيوس بوليو، الذي كانت قنصليته الثانية عام 176. حاكم سوريا الجزء الوحيد الذي نعرفه من حقه الشرفي هو الجزء مباشرة بعد تنحي ليبو من قنصليته. لدعم حملة شريكه الإمبراطور لوسيوس فيروس ضد البارثيين، عين ماركوس أوريليوس حاكمًا لليبو على مقاطعة سوريا. يشير أنتوني بيرلي إلى أن هذا كان اختيارًا مفاجئًا. كتب بيرلي: "بما أن ليبو كان قنصلًا في العام السابق فقط، 161، فلا بد أنه كان في أوائل الثلاثينيات من عمره، وباعتباره أرستقراطيًا لا بد أنه كان يفتقر إلى الخبرة العسكرية". كانت سوريا مقاطعة مهمة، وكان الرجال الذين تم اختيارهم لحكمها عادة من كبار الرجال الذين يتمتعون بخبرة عسكرية وإدارية كبيرة. يجيب بيرلي على سؤاله، "يبدو أن نية ماركوس كانت أن يكون لديه رجل يمكنه الاعتماد عليه على الفور." بصفته الحاكم، تشاجر ليبو مع الإمبراطور لوسيوس، متخذًا الموقف بأنه سيتبع فقط التعليمات التي أعطاها له ماركوس. . أثار هذا غضب لوسيوس، لذلك عندما مات ليبو فجأة، زعمت شائعة أن لوسيوس قد سمم ليبو. عندما مات ليبو، تحدى لوسيوس فيروس ماركوس وتزوج أرملة ليبو من رجل حر يوناني يدعى أجاكليتوس. وعليه، لم يحضر ماركوس أوريليوس الحفل ولا المأدبة. المقطع 4: ماركوس أنيوس فيروس (القاضي) كان ماركوس أنيوس فيروس (توفي عام 124 م) سياسيًا رومانيًا متميزًا عاش في القرن الثاني، وكان بمثابة القاضي القاضي وكان والد الإمبراطور ماركوس أوريليوس. حياة كان نجل السيناتور الروماني ماركوس أنيوس فيروس والسيدة النبيلة روبيليا فوستينا. وكان شقيقه القنصل ماركوس أنيوس ليبو وحكانت أختها فوستينا الكبرى زوجة أنطونيوس بيوس. تزوج من دوميتيا لوسيلا، وريثة عائلة ثرية كانت تمتلك مصنعًا للبلاط. كان لديهم طفلان، ماركوس أوريليوس (ولد عام 121، والذي كان يُسمى أيضًا في الأصل ماركوس أنيوس فيروس)، وأنيا كورنيفيكيا فاوستينا (ولدت عام 123). توفي Annius Verus صغيرًا أثناء توليه منصب القاضي. كلا طفليه كانا لا يزالان صغيرين. السنة المرجحة لوفاته هي 124. في تأملاته، يقول عنه ماركوس أوريليوس، الذي كان عمره حوالي 3 سنوات عندما توفي والده: "مما سمعته عن والدي وذكري عنه، التواضع والرجولة. " شجرة عائلة نيرفا-أنطونين المقطع 5: لوسيوس نيراتيوس بريسكوس كان لوسيوس نيراتيوس بريسكوس عضوًا في مجلس الشيوخ الروماني وفقيهًا بارزًا، وعمل لفترة كرئيس للمدرسة البروكليانية. كان قنصلًا كافيًا في النوندينيوم من مايو إلى يونيو 97 كزميل لماركوس أنيوس فيروس. عائلة تعود أصول عشيرة Neratia إلى مدينة Saepinum الإيطالية في قلب Samnium. كان والد بريسكوس قنصلًا متجانسًا في عام 87. ومن المعروف أن لديه أخًا أصغر، لوسيوس نيراتيوس مارسيلوس، الذي تبناه عمهم ماركوس هيريوس فرونتو نيراتيوس بانسا الذي كان قنصلًا كافيًا في عام 73 أو 74 واختاره. في الطبقة الأرستقراطية. أصبح مارسيلوس قنصلًا كافيًا قبل عامين من بريسكوس، وقنصلًا عاديًا في عام 129. تم دحض وجود ابن يحمل نفس الاسم والقنصل في عام 122 أو 123، والذي تم استنتاجه من وجود حاكم محتمل لبانونيا الأدنى، من خلال ورقة بحثية عام 1976. كتبه ج. كاموديكا، والذي تبنى رونالد سيم نتائجه. حياة مهنية تم إثبات معظم تقدم Priscus من خلال Cursus Honorum. كان أول مكتب معروف له هو منصب منبر عسكري مع Legio XXII Primigenia بين ج. 79 إلى ج. 80، في موجونتياكوم (ماينز الحديثة). بعد ذلك شغل منصب القسطور موظف روماني (ج. 83/84)، وعند الانتهاء من هذا القضاء الجمهوري التقليدي، سيتم تسجيل بريسكوس في مجلس الشيوخ. يتبع القضاة الآخران: المنبر العام (ج 85/86) والقاضي (ج 88/89) ؛ عادةً ما يحكم عضو مجلس الشيوخ إما مقاطعة بريتورية عامة أو إمبراطورية قبل أن يصبح قنصلًا، لكن لا شيء معروف عن بريسكوس. بعد أن شغل منصب القنصل الكافي، تم قبول بريسكوس في كلية Septemviri epulonum، واحدة من أرقى الكهنوت الروماني القديم. كما تم تكليفه بحكم المقاطعات الإمبراطورية على التوالي في جرمانيا الدنيا (98-101)، ثم بانونيا (102-105).ملخص سجلات جستنيان أن الإمبراطور تراجان طلب مساعدة بريسكوس وتيتيوس أريستو بشأن نقطة قانونية. وفقًا لـ هيستوريا أوغوستا، كانت هناك شائعة مفادها أن تراجان فكر في جعل بريسكوس وريثًا للإمبراطورية، قبل أن يقرر أخيرًا هادريان لخلافته. على الرغم من كونه منافسًا محتملًا على العرش، كان بريسكوس أحد الخبراء القانونيين الذين اعتمد عليهم الإمبراطور هادريان للحصول على المشورة. يبدو أن السير رونالد سيم قد اعتبر بريسكوس اسمًا آخر يستخدمه أو يستخدمه بوبليوس كورنيليوس تاسيتوس. المقطع 6: ماركوس أنيوس فلافيوس ليبو كان ماركوس أنيوس فلافيوس ليبو عضوًا في مجلس الشيوخ الروماني عاش في النصف الثاني من القرن الثاني والنصف الأول من القرن الثالث. كان قنصلًا عاديًا في عام 204 م مع لوسيوس فابيوس سيلو كزميل كبير له. كان ليبو أرستقراطيًا وجاء من هيسبانيا بايتيكا. كان جده ماركوس أنيوس ليبو، الذي تم تعيينه قنصلًا كافيًا في عام 161. وكان والده الذي يحمل نفس الاسم من ورثة سوريا وربما تم تسميمه، ربما على يد ابن عمه، لوسيوس فيروس. كان ليبو مرتبطًا بلوسيوس فيروس من خلال جدهما المشترك، ماركوس أنيوس فيروس، الذي كان قنصلًا ثلاث مرات، ومن خلال الزواج من الإمبراطور أنتونينوس بيوس، الذي تزوج أخت جده. المقطع 7: روبيلية عشيرة روبيليا، تُكتب أحيانًا روبيلية، كانت عائلة عامة صغيرة في روما القديمة. تم ذكر أعضاء هذه العشيرة لأول مرة في الجزء الأخير من الجمهورية، وحصل بوبليوس روبيليوس على منصب القنصل في عام 132 قبل الميلاد. قليل من الآخرين حققوا أي شهرة، لكن الاسم ورد مرة أو مرتين في القنصلية فاستي في ظل الإمبراطورية. كثيرًا ما يتم الخلط بين الاسم وبين اسم Rutilius المماثل. براينومينا كان الاسمان الرئيسيان للروبيلي هما بوبليوس ولوسيوس، وهما من الأسماء الأكثر شيوعًا عبر التاريخ الروماني. الفروع والمسميات لم يحمل أي من أفراد عائلة روبيلي لقبًا في ظل الجمهورية، ولكن كما هو الحال مع العائلات العامة الأخرى، كان لدى معظمهم ألقاب فردية في العصور الإمبراطورية. أعضاء تتضمن هذه القائمة praenomina مختصرة. للحصول على شرح لهذه الممارسة، راجع البنوة.Publius Rupilius P. f. أصبح P. n، وهو معارض شرس لـ Gracchi، قنصلًا في عام 132 قبل الميلاد، وهو العام التالي لمقتل Tiberius Gracchus، الذي اضطهد أتباعه. أنهى حرب العبيد الأولى، ثم بقي في صقلية لإعادة تنظيم المقاطعة، وحقق انتصارًا عند عودته. تمت محاكمته وإدانته خلال منبر جايوس جراكوس عام 123، وتوفي بعد ذلك بوقت قصير. لوسيوس روبيليوس ب. ب.ن.، شقيق بوبليوس روبيليواستعان القنصل بسكيبيو إيميليانوس للحصول على منصب القنصل، لكنه لم يتم انتخابه. لوسيوس روبيليوس، ممثل معروف لدى الشاب شيشرون. أولوس روبيليوس، طبيب يعمل لدى أولوس كلوينتيوس هابيتوس، الذي اشترت والدته ساسيا عبدًا، ستراتو، من روبيليوس، وعذبته على أمل الحصول على أدلة ضد ابنها. لم يكن العبد يعرف شيئًا ذا قيمة، وفشل مخطط ساسيا. كان بوبليوس روبيليوس، وهو رجل من رتبة فارس، سيد العشارين في بيثينيا. جايوس روبيليوس، وهو صائغ فضة، ورد اسمه في أحد النقوش. لوسيوس سكريبونيوس ليبو روبيليوس إم. م.لا. فروجي بونوس، القنصل سوفيكتوس، خدم من مايو إلى أغسطس في عام 88 م. وكان الجد الأكبر لماركوس أوريليوس. نسبه من Rupilii غير واضح. روبيليا إل. م.لا. تزوجت فوستينا، جدة ماركوس أوريليوس، من ماركوس أنيوس فيروس. لوسيوس روبيليوس أبيانوس، أحد سفن سبتمبرفيري إيبولون في بريكسيا في البندقية وهيستريا. ديسيموس روبيليوس سيفيروس، المندوب في ليقيا وبامفيليا في عام 151 م، وربما هو نفس سيفيروس الذي كان القنصل نجح في نهاية عام 155. لوسيوس روبيليوس أو[...]، مندوب سيكستيوس لاترانوس، والي أفريقيا في عام 176 م. كوينتوس روبيليوس كيو. هونوراتوس، من مختار في أفريقيا، ترقى إلى رتبة الفروسية على يد سيفيروس ألكسندر. روبيليوس بيسونيانوس، أمين مختار وميديدي بين 290 و293 م. روبيليوس بيسونيانوس، قائد شرطة روما في عهد قسطنطيوس قيصر. أنظر أيضا قائمة الدول الرومانية المقطع 8: مؤسسة آنا فوستينا أنيا فوندانيا فوستينا (توفيت عام 192) كانت امرأة رومانية نبيلة عاشت في الإمبراطورية الرومانية خلال القرن الثاني الميلادي. كانت ابنة عم الإمبراطور الروماني ماركوس أوريليوس وشقيقته أنيا كورنيفيكيا فوستينا. حياة كانت فوندانيا فوستينا ابنة القنصل الروماني ماركوس أنيوس ليبو وزوجته فوندانيا. كان شقيقها الأصغر ماركوس أنيوس ليبو الذي شغل منصب حاكم سوريا عام 162. يُستدل على أن أجداد فوندانيا فوستينا من جهة الأم هما لوسيوس فوندانيوس لمياء إيليانوس وزوجته المجهولة. لكن أجدادها من الأب هم القنصل الروماني ماركوس أنيوس فيروس وروبيليا فاوستينا. ولدت ونشأت في روما. من خلال جدتها لأبيها، كانت مرتبطة بسلالة نيرفا الأنطونية الحاكمة في الإمبراطورية الرومانية. كانت عمتها الإمبراطورة فوستينا الكبرى (زوجة الإمبراطور أنطونيوس بيوس وأم الإمبراطورة فوستينا الصغرى) وكان عمها القاضي ماركوس أنيوس فيروس (والد الإمبراطور ماركوس أوريليوس، الأب)جدة الإمبراطورة لوسيلا والإمبراطور كومودوس). فوندانيا فوستينا، تزوجت من السياسي الروماني تيتوس بومبونيوس بروكولوس فيتراسيوس بوليو. وكان معها طفلان هما: تيتوس فوندانيوس فيتراسيوس بوليو؛ تم إعدامه عام 182 بأمر من كومودوس بتهمة التآمر ضد الإمبراطور. فيتراسيا فوستينا قبل عام 180، توفي زوجها ولم تتزوج فوندانيا فوستينا مرة أخرى. في عهد ابن عمها غير المستقر كومودوس (180-192)، قررت الانسحاب من الحياة العامة واختارت العيش في التقاعد في أخائية. قبل اغتياله عام 192، أمر كومودوس بقتل فوندانيا فوستينا وتم إعدامها لاحقًا في ذلك العام. مصادر سيبتيموس سيفيروس: الإمبراطور الأفريقي، بقلم أنتوني ريتشارد بيرلي الطبعة: 2 – 1999 من طبريا إلى الأنطونيين: تاريخ الإمبراطورية الرومانية 14-192 م، بقلم ألبينو جارزيتي، 1974 التشويه والتحول: ذكريات اللعنة والبورتريه الإمبراطوري الروماني بقلم إريك آر فارنر 2004 المقطع 9: ماركوس أنيوس ليبو كان ماركوس أنيوس ليبو عضوًا في مجلس الشيوخ الروماني نشطًا في أوائل القرن الثاني الميلادي. حياة جاء الليبو من الرتب العليا في الطبقة الأرستقراطية الرومانية. كان نجل ماركوس أنيوس فيروس، القنصل الثالث عام 126، وروبيليا فوستينا. كان أنيوس فيروس إسبانيًا من أصل روماني. كانت روبيليا ابنة لوسيوس سكريبونيوس ليبو روبيليوس فروجي بونس وفيتيليا (ابنة الإمبراطور فيتليوس). من المعروف أن ليبو كان لديه ثلاثة أشقاء وشقيقتين وأخ واحد. كانت أخته الكبرى هي الإمبراطورة فوستينا الكبرى (والدة الإمبراطورة فوستينا الصغرى) وأخته الصغرى (اسمها مفقود، ولكن يُعتقد أنها آنيا) كانت زوجة جايوس أوميديوس كوادراتوس سيرتوريوس سيفيروس، الذي أصبح قنصلًا في عام 118. كان شقيقه ماركوس أنيوس فيروس، والد ماركوس أوريليوس. وكان قنصلًا في عام 128 كزميل لوسيوس نونيوس كالبورنيوس توركواتوس أسبريناس. كان ليبو عم الإمبراطور ماركوس أوريليوس. وبعيدًا عن منصبه كقنصل، لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن مسيرته المهنية في مجلس الشيوخ. في عهد صهره، أنطونيوس بيوس، كان واحدًا من سبعة شهود على استشارة مجلس الشيوخ الصادرة لمدينة سيزيكوس عام 138، والتي طلبت الموافقة على إنشاء مجموعة شبابية لتعليم الشباب. عائلة تزوج ليبو من سيدة نبيلة يُعتقد أن اسمها فوندانيا، ابنة لوسيوس فوندانيوس لمياء إيليانوس، القنصل عام 116، وزوجته روبيليا أنيا. ومن المعروف أن لديهما طفلين: ماركوس أنيوس ليبو، قنصل كافٍ عام 161. ومن المعروف أنه فعل ذلكابن ماركوس أنيوس فلافيوس ليبو. أنيا فوندانيا فوستينا، زوجة تيتوس بومبونيوس بروكولوس فيتراسيوس بوليو، القنصل الثاني في 176 شجرة عائلة نيرفا-أنطونين == المصادر == المقطع 10: كاوامورا سوميوشي الكونت كاوامورا سوميوشي (川村 純義، 18 ديسمبر 1836 - 12 أغسطس 1904)، كان أميرالًا في البحرية الإمبراطورية اليابانية. زوجة كاوامورا Haru كانت عمة Saigō Takamori. سيرة شخصية من مواليد ساتسوما، درس كاوامورا الملاحة في مدرسة توكوغاوا باكوفو البحرية في ناغازاكي، مركز ناغازاكي للتدريب البحري. في عام 1868، انضم إلى رجال عشيرة ساتسوما، وقاتل إلى الجانب الإمبراطوري في حرب بوشين لاستعادة ميجي كجنرال في الجيش. وقد اشتهر بشكل خاص بدوره في معركة أيزو-واكاماتسو. في ظل حكومة ميجي الجديدة، أصبح ضابطًا في البحرية الإمبراطورية اليابانية الوليدة، وترقى في الرتب بشكل مطرد. أصبح أول مدير للأكاديمية البحرية الإمبراطورية اليابانية في عام 1870 وتايفو (نائب أول وزير) للبحرية في عام 1872. وكان يقود القوات البحرية اليابانية خلال رحلة تايوان عام 1874. خلال تمرد ساتسوما، تم تعيينه في قيادة جميع القوات الإمبراطورية في سبتمبر 1877 في معركة شيروياما النهائية بالقرب من كوماموتو، عندما قُتل سايغو تاكاموري (أو ارتكب جريمة سيبوكو). كانت هذه المعركة، وهي آخر معركة لسايغو ضد حكومة ميجي، هي الأساس التاريخي لفيلم الساموراي الأخير عام 2003. في عام 1878، أصبح كاوامورا سانجي (مستشارًا) والوزير الثاني للبحرية. وظل في هذا المنصب حتى عام 1885 إلا عندما تم استبداله مؤقتًا بإينوموتو تاكياكي، وخلال تلك الفترة قام بتوسيع تأثير الناس من ساتسوما داخل البحرية. في عام 1884، تم تكريمه بلقب هاكوشاكو (الكونت) بموجب نظام النبلاء كازوكو. عمل لاحقًا كمستشار للمحكمة ومستشار خاص، وفي عام 1901 تم تكليفه بمسؤولية تربية المولود الجديد الأمير ميتشي (الإمبراطور المستقبلي هيروهيتو) وشقيقه الأصغر الأمير تشيتشيبو (ياسوهيتو). في عام 1904، تم تعيين كاوامورا بعد وفاته برتبة أمير. أميرال، مما يشكل سابقة لمثل هذه الأوسمة. ولا يزال سبب وفاته مجهولا، مما يثير الغموض.

Which film was released more recently, Bajo Otro Sol or Riding The California Trail?

Passage 1: Emigrant Pass (Nevada) Emigrant Pass is a mountain pass in Eureka County, Nevada, United States. It originally carried the California Trail over the Emigrant Hills of northern Eureka County, reaching a peak elevation of 6,125 feet (1,867 m). Interstate 80 now follows the California Trail's route over the pass. Passage 2: The California Trail The California Trail is a 1933 American pre-Code Western film directed by Lambert Hillyer starring Buck Jones, Helen Mack and Luis Alberni. Cast Buck Jones as Santa Fe Stewart (as Charles 'Buck' Jones) Helen Mack as Dolores Ramirez Luis Alberni as Commandant Emilio Quierra George Humbert as Mayor Alberto Piedra (as George Humbart) Charles Stevens as Juan Carlos Villarías as Governor Carlos Moreno (as Carlos Villar) Chris-Pin Martin as Pancho (as Chrispin Martin) Carmen Laroux as Juan's wife (as Carmen La Roux) William Steele as Pedro (as Robert Steele) Al Ernest Garcia as Sergeant Florez (as Allan Garcia) Émile Chautard as Don Marco Ramirez (as Emile Chautard) External links The California Trail at IMDb The California Trail at AllMovie The California Trail at the TCM Movie Database The California Trail at the American Film Institute Catalog Passage 3: Coney Island Baby (film) Coney Island Baby is a 2003 comedy-drama in which film producer Amy Hobby made her directorial debut. Karl Geary wrote the film and Tanya Ryno was the film's producer. The music was composed by Ryan Shore. The film was shot in Sligo, Ireland, which is known locally as "Coney Island". The film was screened at the Newport International Film Festival. Hobby won the Jury Award for "Best First Time Director". The film made its premiere television broadcast on the Sundance Channel. Plot After spending time in New York City, Billy Hayes returns to his hometown. He wants to get back together with his ex-girlfriend and take her back to America in hopes of opening up a gas station. But everything isn't going Billy's way - the townspeople aren't happy to see him, and his ex-girlfriend is engaged and pregnant. Then, Billy runs into his old friends who are planning a scam. Cast Karl Geary - Billy Hayes Laura Fraser - Bridget Hugh O'Conor - Satchmo Andy Nyman - Franko Patrick Fitzgerald - The Duke Tom Hickey - Mr. Hayes Conor McDermottroe - Gerry David McEvoy - Joe Thor McVeigh - Magician Sinead Dolan - Julia Music The film's original score was composed by Ryan Shore. External links Coney Island Baby (2006) at IMDb MSN - Movies: Coney Island Baby Passage 4: Bajo otro sol Bajo otro sol (Spanish for Under Another Sun), is a 1988 Argentine film. Plot summary Manuel Ojeda, a rural lawyer who previously worked as a teacher during the dictatorship, returns to his hometown in Córdoba, Argentina. Motivated by a desire for justice, he embarks on a mission to avenge a disappeared comrade. The missing person, a member of the Peronist Youth, was targeted by Alberto Barrantes, a former employee of the factory where he was employed. Determined to uncover the truth, Manuel sets out to locate the missing individual. Cast Carlos Centeno Laura Cikra Ulises Dumont Jorge González Miguel Angel Sola Passage 5: The Wonderful World of Captain Kuhio The Wonderful World of Captain Kuhio (クヒオ大佐, Kuhio Taisa, lit. "Captain Kuhio") is a 2009 Japanese comedy-crime film, directed by Daihachi Yoshida, based on Kazumasa Yoshida's 2006 biographical novel, Kekkon Sagishi Kuhio Taisa (lit. "Marriage swindler Captain Kuhio"), that focuses on a real-life marriage swindler, who conned over 100 million yen (US$1.2 million) from a number of women between the 1970s and the 1990s.The film was released in Japan on 10 October 2009. Cast Masato Sakai - Captain Kuhio Yasuko Matsuyuki - Shinobu Nagano Hikari Mitsushima - Haru Yasuoka Yuko Nakamura - Michiko Sudo Hirofumi Arai - Tatsuya Nagano Kazuya Kojima - Koichi Takahashi Sakura Ando - Rika Kinoshita Masaaki Uchino - Chief Fujiwara Kanji Furutachi - Shigeru Kuroda Reila Aphrodite Sei Ando Awards At the 31st Yokohama Film Festival Best Actor – Masato Sakai Best Supporting Actress – Sakura Ando Passage 6: Riding the Wave Riding the Wave may refer to: Riding the Wave (album), 2004 album by The Blanks "Riding the Wave (song)", a 2018 single by Sheppard See also Riding the Wave: The Whale Rider Story, documentary film by Jonathan Brough about the feature film Whale Rider "Riding the Waves (For Virginia Woolf)", a song by Steve Harley on the 1978 album Hobo with a Grin Passage 7: Riding the Edge Riding the Edge is a 1989 film directed by James Fargo and starring Raphael Sbarge and Catherine Mary Stewart. Synopsis When his scientist father is kidnapped by Middle-Eastern terrorists, Matt Harman (Raphael Sbarge), a championship motocross contestant, is designated by his dad's captors as the ideal courier. Western governments agree that the boy can serve as a go-between, and he is all prepared to deliver a special computer chip to the terrorists. He is accompanied in his travels by lovely female secret agent Maggie Cole (Catherine Mary Stewart) and a local Middle Eastern boy who has the rare distinction of also being royalty. Together, they work to save Matt's father and defeat the terrorists. Cast Raphael Sbarge as Matt Harman Catherine Mary Stewart as Maggie Cole James Fargo as Tarek Passage 8: Del sol Del Sol or del Sol may refer to: Del Sol, Texas, a census-designated place in Texas Del Sol-Loma Linda, Texas, a former census-designated place in Texas Del Sol High School, a high school in Las Vegas, Nevada Del Sol High School (California), a high school in Oxnard, California Del Sol Press, a publishing company Del Sol metro station, a station in Santiago, Chile Luis del Sol, former Spanish footballer Honda CR-X del Sol, a two-seat, targa top convertible manufactured by Honda in the 1990s Del Sol Quartet, a San Francisco-based string quartet Passage 9: Riding the California Trail Riding the California Trail is a 1947 American Western film directed by William Nigh and written by Clarence Upson Young. The film stars Gilbert Roland as the Cisco Kid, Martin Garralaga, Frank Yaconelli, Teala Loring, Inez Cooper and Ted Hecht. The film was released on January 11, 1947, by Monogram Pictures. Plot Cast Gilbert Roland as The Cisco Kid / Don Luis Salazar Martin Garralaga as Don José Ramirez Frank Yaconelli as Baby Teala Loring as Raquel Inez Cooper as Delores Ramirez Ted Hecht as Don Raoul Pedro Reyes Marcelle Grandville as Dueña Rosita Passage 10: Riding the Wind Riding the Wind is a 1942 American Western film directed by Edward Killy and starring Tim Holt. Plot A cowboy fights against a schemer who is manipulating water rights.

2wikimqa

en

3292d2bcbbf8fc4816d168bcb7f81c13341198da1e88b903

ما هو الفيلم الذي تم إصداره مؤخرًا، Bajo Otro Sol أو Riding The California Trail؟

المقطع 1: ممر المهاجرين (نيفادا) ممر المهاجرين هو ممر جبلي في مقاطعة يوريكا، نيفادا، الولايات المتحدة. كانت تحمل في الأصل مسار كاليفورنيا فوق تلال المهاجرين في شمال مقاطعة يوريكا، حيث وصل ارتفاعها إلى 6125 قدمًا (1867 مترًا). يتبع الطريق السريع 80 الآن مسار California Trail فوق الممر. المقطع 2: درب كاليفورنيا مسار كاليفورنيا هو قانون مسبق أمريكي لعام 1933 فيلم غربي من إخراج لامبرت هيلير وبطولة باك جونز وهيلين ماك ولويس ألبيرني. يقذف باك جونز في دور سانتا في ستيوارت (مثل تشارلز "باك" جونز) هيلين ماك في دور دولوريس راميريز لويس ألبيرني في دور القائد إميليو كوييرا جورج همبرت في دور العمدة ألبرتو بيدرا (مثل جورج هومبرت) تشارلز ستيفنز في دور خوان كارلوس فيلارياس بدور الحاكم كارلوس مورينو (مثل كارلوس فيلار) كريس بين مارتن في دور بانشو (مثل كريسبين مارتن) كارمن لارو في دور زوجة خوان (مثل كارمن لا رو) ويليام ستيل في دور بيدرو (مثل روبرت ستيل) آل إرنست جارسيا في دور الرقيب فلوريز (مثل آلان جارسيا) إميل شوتارد في دور دون ماركو راميريز (مثل إميل شوتارد) روابط خارجية طريق كاليفورنيا على موقع IMDb (الإنجليزية) درب كاليفورنيا على موقع AllMovie (الإنجليزية) درب كاليفورنيا في قاعدة بيانات الأفلام TCM مسار كاليفورنيا في كتالوج معهد الفيلم الأمريكي المقطع 3: كوني آيلاند بيبي (فيلم) Coney Island Baby هي دراما كوميدية عام 2003 ظهرت فيها المنتجة السينمائية إيمي هوبي لأول مرة في الإخراج. كتب كارل جيري الفيلم وكانت تانيا رينو منتجة الفيلم. الموسيقى من تأليف رايان شور. تم تصوير الفيلم في سليجو، أيرلندا، والتي تُعرف محليًا باسم "جزيرة كوني". عُرض الفيلم في مهرجان نيوبورت السينمائي الدولي. فاز هوبي بجائزة لجنة التحكيم عن "أفضل مخرج لأول مرة". عُرض الفيلم لأول مرة على شاشة التلفزيون على قناة صندانس. حبكة بعد قضاء بعض الوقت في مدينة نيويورك، يعود بيلي هايز إلى مسقط رأسه. يريد العودة مع صديقته السابقة وإعادتها إلى أمريكا على أمل فتح محطة وقود. لكن كل شيء لا يسير كما يريد بيلي، فسكان البلدة ليسوا سعداء برؤيته، وصديقته السابقة مخطوبة وحامل. ثم يلتقي بيلي بأصدقائه القدامى الذين يخططون لعملية احتيال. يقذف كارل جيري - بيلي هايز لورا فريزر - بريدجيت هيو أوكونور - ساتشمو آندي نيمان - فرانكو باتريك فيتزجيرالد - الدوق توم هيكي - السيد هايز كونور ماكديرموترو - جيري ديفيد ماكيفوي - جو ثور ماكفي - ساحر سينيد دولان - جوليا موسيقى النتيجة الأصلية للفيلم كانت من تأليف ريان شور. روابط خارجية كوني آيلاند بيبي (2006) على موقع IMDb (الإنجليزية) MSN - أفلام: كوني آيلاند بابواسطة المقطع 4: باجو أوترو سول باجو أوترو سول (تعني بالإسبانية "تحت شمس أخرى") هو فيلم أرجنتيني تم إنتاجه في عام 1988. ملخص المؤامرة يعود مانويل أوجيدا، المحامي الريفي الذي عمل سابقًا كمدرس خلال فترة الديكتاتورية، إلى مسقط رأسه في قرطبة بالأرجنتين. بدافع من الرغبة في العدالة، يشرع في مهمة للانتقام من الرفيق المختفي. تم استهداف الشخص المفقود، وهو عضو في الشباب البيروني، من قبل ألبرتو بارانتيس، وهو موظف سابق في المصنع الذي كان يعمل فيه. عاقدة العزم على كشف الحقيقة، ينطلق مانويل لتحديد مكان الشخص المفقود. يقذف كارلوس سينتينو لورا سيكرا يوليسيس دومونت خورخي جونزاليس ميغيل أنخيل سولا المقطع 5: العالم الرائع للكابتن كوهيو العالم الرائع للكابتن كوهيو (クヒオ大佐، كوهيو تايسا، أشعل. "الكابتن كوهيو") هو فيلم ياباني لعام 2009 فيلم كوميدي وجريمة، من إخراج دايهاتشي يوشيدا، استنادًا إلى رواية السيرة الذاتية لكازوماسا يوشيدا لعام 2006، كيكون ساجيشي كوهيو تايسا (مضاءة. " نصاب الزواج الكابتن كوهيو")، الذي يركز على محتال زواج حقيقي، قام بالاحتيال على أكثر من 100 مليون ين (1.2 مليون دولار أمريكي) من عدد من النساء بين السبعينيات والتسعينيات. صدر الفيلم في اليابان في 10 أكتوبر 2009. . يقذف ماساتو ساكاي - الكابتن كوهيو ياسوكو ماتسويوكي - شينوبو ناغانو هيكاري ميتسوشيما - هارو ياسوكا يوكو ناكامورا - ميتشيكو سودو هيروفومي أراي - تاتسويا ناجانو كازويا كوجيما - كويتشي تاكاهاشي ساكورا أندو - ريكا كينوشيتا ماساكي أوشينو - رئيس فوجيوارا كانجي فوروتاتشي - شيجيرو كورودا ريلا أفروديت سي أندو الجوائز في مهرجان يوكوهاما السينمائي الحادي والثلاثين أفضل ممثل – ماساتو ساكاي أفضل ممثلة مساعدة – ساكورا أندو المقطع 6: اركب الامواج ركوب الموجة قد يشير إلى: "ركوب الموجة (ألبوم)، ألبوم 2004 للفنان The Blanks "(أغنية) ركوب الموجة"، أغنية منفردة لعام 2018 لشيبارد أنظر أيضا ركوب الموجة: قصة راكب الحوت، فيلم وثائقي لجوناثان برو عن الفيلم الروائي راكب الحوت "ركوب الأمواج (لفيرجينيا وولف)"، أغنية لستيف هارلي في ألبوم 1978 Hobo with a Grin المقطع 7: ركوب الحافة ركوب الحافة هو فيلم عام 1989 من إخراج جيمس فارجو وبطولة رافائيل سبارج وكاثرين ماري ستيوارت. ملخص عندما يتم اختطاف والده العالم من قبل إرهابيين من الشرق الأوسط، يتم تعيين مات هارمان (رافائيل سبارج)، وهو متسابق في بطولة موتوكروس، من قبل خاطفي والده باعتباره الساعي المثالي. تتفق الحكومات الغربية على أن الصبي يمكن أن يكون بمثابة وسيط، وهو مستعد تمامًا لتسليم شريحة كمبيوتر خاصة للإرهابيين. ويرافقه في رحلاته أنثى جميلةالعميلة السرية ماجي كول (كاثرين ماري ستيوارت) وصبي محلي من الشرق الأوسط يتمتع بميزة نادرة تتمثل في كونه من الملوك أيضًا. يعملون معًا لإنقاذ والد مات وهزيمة الإرهابيين. يقذف رافائيل سبارج في دور مات هارمان كاثرين ماري ستيوارت في دور ماجي كول جيمس فارجو في دور طارق المقطع 8: ديل سول قد يشير Del Sol أو del Sol إلى: ديل سول، تكساس، مكان مخصص للتعداد السكاني في تكساس ديل سول-لوما ليندا، تكساس، مكان مخصص للتعداد السكاني سابقًا في تكساس مدرسة ديل سول الثانوية، مدرسة ثانوية في لاس فيغاس، نيفادا مدرسة ديل سول الثانوية (كاليفورنيا)، وهي مدرسة ثانوية في أوكسنارد، كاليفورنيا ديل سول برس، شركة نشر محطة مترو ديل سول، إحدى محطات مترو سانتياغو في تشيلي لويس ديل سول، لاعب كرة قدم إسباني سابق هوندا سي آر إكس ديل سول، سيارة ذات مقعدين، مكشوفة من طراز تارجا، تم تصنيعها بواسطة هوندا في التسعينيات. Del Sol Quartet، وهي فرقة رباعية وترية مقرها سان فرانسيسكو المقطع 9: ركوب درب كاليفورنيا ركوب طريق كاليفورنيا هو فيلم أمريكي غربي عام 1947 من إخراج ويليام ناي وكتبه كلارنس أبسون يونغ. الفيلم من بطولة جيلبرت رولاند في دور طفل سيسكو، ومارتن جارالاغا، وفرانك ياكونيلي، وتيلا لورينج، وإنيز كوبر، وتيد هيشت. صدر الفيلم في 11 يناير 1947 بواسطة Monogram Pictures. حبكة يقذف جيلبرت رولاند في دور طفل سيسكو / دون لويس سالازار مارتن جارالاجا في دور دون خوسيه راميريز فرانك ياكونيلي في دور الطفل تيلا لورينج في دور راكيل إينيز كوبر في دور ديلوريس راميريز تيد هيشت في دور دون راؤول بيدرو رييس مارسيل جراندفيل بدور دوينا روزيتا المقطع 10: ركوب الريح ركوب الريح هو فيلم أمريكي غربي عام 1942 من إخراج إدوارد كيلي وبطولة تيم هولت. حبكة راعي بقر يحارب متآمرًا يتلاعب بحقوق المياه.

Who is the mother of the director of film Dalida (2017 Film)?

Passage 1: Kekuʻiapoiwa II Kekuʻiapoiwa II was a Hawaiian chiefess and the mother of the king Kamehameha I. Biography She was named after her aunt Kekuʻiapoiwa Nui (also known as Kekuʻiapoiwa I), the wife of King Kekaulike of Maui. Her father was High Chief Haʻae, the son of Chiefess Kalanikauleleiaiwi and High Chief Kauaua-a-Mahi of the Mahi family of the Kohala district of Hawaiʻi island, and brother of Alapainui. Her mother was Princess Kekelakekeokalani-a-Keawe (also known as Kekelaokalani), daughter of the same Kalanikauleleiaiwi and Keaweʻīkekahialiʻiokamoku, king of Hawaii. Her mother had been sought after by many who wished to marry into the Keawe line. She was the niece of Alapainui through both her father and mother. She married the High Chief Keōua to whom she had been betrothed since childhood. Through her double grandmother Kalanikauleleiaiwi, Keōua's own paternal grandmother, she was the double cousin of Keōua. When her uncle was staying at Kohala superintending the collection of his fleet and warriors from the different districts of the island preparatory to the invasion of Maui, in the month of Ikuwa (probably winter) Kamehameha was born probably in November 1758.: 135–136  He had his birth ceremony at the Moʻokini Heiau, an ancient temple which is preserved in Kohala Historical Sites State Monument.Many stories are told about the birth of Kamehameha. One says that when Kekuʻiapoiwa was pregnant with Kamehameha, she had a craving for the eyeball of a chief. She was given the eyeball of a man-eating shark and the priests prophesied that this meant the child would be a rebel and a killer of chiefs. Alapainui, the old ruler of the island of Hawaiʻi, secretly made plans to have the newborn infant killed.Kekuʻiapoiwa's time came on a stormy night in the Kohala district, when a strange star with a tail of white fire appeared in the western sky. This could have been Halley's Comet which appeared near the end of 1758. According to one legend, the baby was passed through a hole in the side of Kekuiapoiwa's thatched hut to a local Kohala chief named Naeʻole, who carried the child to safety at Awini on the island's north coast. By the time the infant in Naeʻole's care was five, Alapainui had accepted him back into his household.After Kamehameha, Kekuʻiapoiwa bore a second son, Keliimaikai. A few years later, Keōua died in Hilo, and the family moved with Alapainui to an area near Kawaihae, where she married a chief of the Kona district (and her uncle) Kamanawa. She had one daughter, Piʻipiʻi Kalanikaulihiwakama, from this second husband, who would later become an important military ally of Kamehameha, who was both step son and cousin through several relationships. Piʻipiʻi became first the wife of Keholoikalani, the father of her son Kanihonui, and later she married Kaikioewa, who she had a daughter Kuwahine with.: 18 Kamehameha dynasty Passage 2: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 3: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 4: Dalida (2017 film) Dalida is a 2017 French biographical drama film about the life of singer and actress Dalida. It is written, directed and co-produced by Lisa Azuelos, and stars Sveva Alviti as Dalida. Plot In 1967 Dalida goes to a hotel and unsuccessfully attempts suicide. Rushing to her side during recovery are her ex-husband Lucien Morisse, her ex-lover Jean Sobieski and her brother Orlando (born Bruno). The three men explain different facets of Dalida's personality: Dalida grew up a passionate music lover thanks to her violinist father in Cairo but always felt herself to be ugly because of the large glasses she wore. She was discovered in Paris by Lucien Morisse, a Parisian radio programmer who eventually fell for her and left his wife for her. Dalida became disillusioned with Morisse when he put off marriage and a child to focus on building her career. Nevertheless, she married him, but quickly began an affair with artist Jean Sobieski. She eventually left Sobieski as well, to have an affair with Luigi Tenco, a temperamental musician. Luigi commits suicide after having a breakdown and walking off stage at the 1967 Sanremo Music Festival. Dalida finds his body and it is this her friends and family believe has contributed to her mental breakdown and suicide attempt. With the help of her brother Dalida recovers and begins to record new music and find new loves. Going to Italy to perform, she encounters a young 22-year-old student and the two embark upon a love affair. Discovering she is pregnant Dalida decides not to keep the child as she feels her lover is too young to be a responsible parent and that she does not want to raise a child without a father. She has an abortion and breaks things off with her lover. Dalida's brother Orlando begins to manage her career causing a new period of success for her. Lucien Morisse meanwhile commits suicide in their old apartment. Dalida is introduced to media personality Richard Chanfray (Nicolas Duvauchelle) and the two begin a relationship. Dalida feels safe and secure for the first time in her life, but eventually their relationship begins to crumble. Richard accidentally shoots the boyfriend of her housekeeper believing he is an intruder and Dalida is forced to pay off the family to keep him out of jail. After Richard gets jealous of her career, she records an album with him despite the fact that he is a poor singer. Dalida believes she is pregnant only to learn her abortion destroyed her uterus and any chance she may have had of becoming pregnant. At a New Year's Eve party after Richard is unpleasant to her and publicly mocks her eating disorder, Dalida finally kicks him out of her life. Sometime after he commits suicide as well. Her career doing better than ever, Dalida acts in the film Le Sixième Jour to much acclaim and returns to Egypt where she is feted by the people. Nevertheless, she dissolves into a deep depression, becoming a shut-in with her bulimia spiralling out of control. She finally commits suicide leaving behind a note explaining that life is too difficult. Cast Sveva Alviti as Dalida Riccardo Scamarcio as Orlando Jean-Paul Rouve as Lucien Morisse Nicolas Duvauchelle as Richard Chanfray Alessandro Borghi as Luigi Tenco Valentina Carli as Rosy Brenno Placido as Lucio Niels Schneider as Jean Sobieski Hamarz Vasfi as Pietro Gigliotti Davide Lorino as elder Orlando F. Haydee Borelli as Giuseppina Gigliotti Vincent Perez as Eddie Barclay Patrick Timsit as Bruno Coquatrix Michaël Cohen as Arnaud Desjardins Elena Rapisarda as young Dalida Production Principal photography took place from 8 February to 22 April 2016, in France, Italy and Morocco. Reception In a statement to the Agence France-Presse, Catherine Morisse, the daughter of Lucien Morisse, criticised the film for the inaccurate portrayal of her father, adding that she was not consulted during the film's production. Passage 5: Trinidad Tecson Trinidad Perez Tecson (November 18, 1848 – January 28, 1928), known as the "Mother of Biak-na-Bato" and "Mother of Mercy", fought to gain Philippines independence. She was given the title "Mother of Biak-na-Bato" by Gen. Emilio Aguinaldo. She was also cited as the "Mother of the Philippine National Red Cross" for her service to her fellow Katipuneros. Early life Tecson was born in San Miguel de Mayumo, Bulacan, one of sixteen children of Rafael Tecson and Monica Perez. She learned to read and write from schoolmaster Quinto. She practiced fencing with Juan Zeto and was feared throughout the province, called "Tangkad" (tall) by her peers. Orphaned at a very young age, she stopped school and went with her siblings to live with relatives. She married at 19 and had two children, Sinforoso and Desiderio, who both died. Tecson and her husband were engaged in the purchase and sale of cattle, fish, oysters, and lobsters to be sold in Manila. Revolutionary Philippine-American War She joined the revolutionary forces led by Gen. Gregorio del Pilar and participated in the assault on the province of Bulacan and Calumpit. She also served in the Malolos Republic and was designated as the Commissary of War. During the American drive northward, she was in Cabanatuan. Bringing with her sick and wounded revolutionaries, Tecson crossed the Zambales mountains to Santa Cruz then to Iba. Life after the war After the war, her second husband died and she continued in business in Nueva Ecija, concentrating on selling meat in the towns of San Antonio and Talavera. She married her third husband, Doroteo Santiago, and after his death, married Francisco Empainado. On January 28, 1928, she died in Philippine General Hospital at age 79. Her remains lie in the Plot of the Veterans of the Revolution in Cementerio del Norte. Passage 6: Lisa Azuelos Lisa Azuelos (born Elise-Anne Bethsabée Azuelos; 6 November 1965 in Neuilly-sur-Seine) is a French director, writer, and producer. She is the daughter of singer Marie Laforêt. Biography Lisa Azuelos is the daughter of French singer and actress Marie Laforêt and of Judas Azuelos, a Moroccan Jew of Sephardic descent. She has a younger brother and a step-sister, Deborah. Her parents separated when she was 2 years old. Her mother kept her and sent her with her brother to a Swiss boarding school, "Les Sept Nains", where children were allegedly maltreated physically and mentally. Afterwards the two siblings were sent to live with someone in a small village in the department of Sarthe. She stayed with her father since the age of twelve. That is the time she discovered his Sephardic heritage.  Lisa Azuelos was introduced to her future husband, film producer Patrick Alessandrin, by Luc Besson. The couple has three children, Carmen, Illan and Thaïs. They divorced after 11 years of marriage. Lisa Azuelos has a film production company, which she named Bethsabée Mucho after her paternal great-grandmother Bethsabée. Filmography Passage 7: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 8: Susan B. Nelson Susan B. Nelson (April 13, 1927 – May 4, 2003) was an American environmental activist who is best known as the mother of the Santa Monica Mountains National Recreation Area. Early life Sue Nelson was born Susan Louise Barr in Syracuse, New York, on April 13, 1927, the child of an accountant and a teacher. Her family moved to Los Angeles where she attended Alexander Hamilton High School and UCLA, graduating in 1948 with a degree in political science. She later earned a master's degree from UCLA in urban planning in 1969. Environmental activism Nelson started her conservationist career as a housewife in Mandeville Canyon. She later became an active member in the Sierra Club, the Peace and Freedom Party, and the Green Party. In 1964 she helped to found the Friends of the Santa Monica Mountains, Parks and Seashore, and also became this group's president. She is credited by congressman Anthony Beilenson as being the single greatest driver behind the establishment by Congress in 1978 of the Santa Monica Mountains National Recreation Area, the first truly urban national park. Along with Nelson, two other women (Jill Swift and Margot Feuer) were instrumental in bringing about federal, legal recognition of the SMMNRA. In the years following this federal legislation, Nelson lobbied Congress to provide more funding to expand and improve the parkland. Nelson also worked on a variety of other conservation projects throughout the Los Angeles region in the 1980s and 1990s, including areas such as Malibu Creek State Park, Point Mugu, Hollywood, Temescal Canyon, and Topanga Canyon. She also voiced her vocal opposition, through newspaper opinion pieces and town hall meetings, to development projects such as the Malibu Canyon Freeway, the Pacific Coast Freeway, and the Mulholland Highway. In addition, Nelson sounded a warning bell against the privatization of public parklands. Her persistence led some to call her ruthless, but also warmhearted and feisty. Personal life Nelson married Earl Nelson in 1948. Together they had four children, but the marriage ended in divorce. Nelson's son-in-law was the composer James Horner. She died on May 4, 2003, after she was hit by a car near her home in Echo Park, Los Angeles. Legacy Nelson's archives are held in Special Collections and Archives at the University Library of California State University, Northridge. Passage 9: Fatima bint Mubarak Al Ketbi Sheikha Fatima bint Mubarak Al Ketbi (Arabic: فاطمة بنت مبارك الكتبي) is the third wife of Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, the founder and inaugural president of United Arab Emirates. She is referred to as the mother of sheikhs, the mother of the UAE and as The mother of Nation. Early life Sheikha Fatima was born in Al-Hayer, Al Ain Region, as the only daughter to her parents. Her family is Bedouin and religious. Achievements Sheikha Fatima is a supporter of women's rights in the UAE. She is the supreme chairperson of the Family Development Foundation (FDF) and significantly contributed to the foundation of the first women's organization in 1976, the Abu Dhabi Society for the Awakening of Women. She was also instrumental in a nationwide campaign advocating for girls' education and heads the UAE's General Women Union (GWU), which she founded in 1975. She is also the President of the Motherhood and Childhood Supreme Council. At the end of the 1990s, she publicly announced that women should be members of the Federal National Council of the Emirates.Sheikha Fatima also supports efforts concerning adult literacy and provision of free public education for girls. An award named the Sheikha Fatima Award for Excellence has been presented in her honor since 2005 for the outstanding academic performance and commitment to the environment and world citizenship of the female recipients. The reward includes a full-tuition scholarship that extends to schools across the Middle East and in 2010 expanded to India. She has consistently supported women in sport and initiated an award called the Sheikha Fatima bint Mubarak Award for Woman Athletes. Sheikha Fatima bint Mubarak also created a women's sports academy called Fatima Bint Mubarak Ladies Academy in Abu Dhabi. The Sheikha Fatima Institute of Nursing and Health Sciences in Lahore, Pakistan, is named after her.On 30 March 2021, Sheikha Fatima launched a National Action Plan on women, peace and security - the first National Action Plan developed in a Gulf Cooperation Council (GCC) country. The plan aims to empower and support women globally by promoting the UN Security Council Resolution 1325. Awards In 1997, five different organizations of the United Nations had awarded Sheikha Fatima for her significant efforts for women's rights. The UNIFEM stated, "she is the champion of women's rights." She was also awarded the Grand Cordon of the Order of November 7th by the Tunisian president Zine El Abidine Ben Ali on 26 June 2009 for her contributions to raise the status of Arab women. She was also given the UNESCO Marie Curie Medal for her efforts in education, literacy and women's rights, being the third international and the first Arab recipient of the award.On March 16, 2005, she received the Athir Class of the National Order of Merit of Algeria. Marriage and children Fatima bint Mubarak Al Ketbi married Sheikh Zayed Al Nahyan when he was the ruler of the Eastern region in 1960. Sheikh Zayed met her in a mosque. They moved to Abu Dhabi when Sheikh Zayed became the ruler in August 1966. She was his most influential and favorite spouse because of her influential personality. She is the mother of Sheikh Mohamed, the current President of the United Arab Emirates and the ruler of Abu Dhabi; Sheikh Hamdan, Sheikh Hazza, Sheikh Tahnoun, Sheikh Mansour, Sheikh Abdullah, Sheikha Shamma and Sheikha Alyazia. They are the most powerful block in the ruling family of Abu Dhabi, the Al Nahyans. Passage 10: Minamoto no Chikako Minamoto no Chikako (源 親子) was the daughter of Kitabatake Morochika, and Imperial consort to Emperor Go-Daigo. She had earlier been Imperial consort to Go-Daigo's father, Emperor Go-Uda. She was the mother of Prince Morinaga.

2wikimqa

en

5421c1e591296d64636a7e99fbfe98dddfed0f83d2053380

من هي والدة مخرجة فيلم داليدا (فيلم 2017)؟

المقطع 1: كيكويابويوا الثاني Kekuʻiapoiwa II كانت رئيسة هاواي وأم الملك كاميهاميها الأول. سيرة شخصية سميت على اسم عمتها Kekuʻiapoiwa Nui (المعروفة أيضًا باسم Kekuʻiapoiwa I)، زوجة الملك Kekaulike ملك ماوي. كان والدها هو الرئيس الأعلى هاي، ابن الرئيسة كالانيكوليليايوي والرئيس الأعلى كاواوا-آه-ماهي من عائلة ماهي في منطقة كوهالا بجزيرة هاواي، وشقيق ألابينوي. كانت والدتها الأميرة Kekelakekeokalani-a-Keawe (المعروفة أيضًا باسم Kekelaokalani)، ابنة نفس Kalanikauleleiaiwi وKeaweʻīkekahialiʻiokamoku، ملك هاواي. تم البحث عن والدتها من قبل العديد من الراغبين في الزواج من عائلة Keawe. كانت ابنة أخت ألابينوي من خلال والدها ووالدتها. تزوجت من الرئيس الأعلى Keōua الذي كانت مخطوبة له منذ الطفولة. من خلال جدتها المزدوجة Kalanikauleleiaiwi، جدة Keōua لأبها، كانت ابنة عم Keōua المزدوجة. عندما كان عمها يقيم في كوهالا للإشراف على مجموعة أسطوله ومحاربيه من مختلف مناطق الجزيرة استعدادًا لغزو ماوي، في شهر إكوا (ربما الشتاء) ولدت كاميهاميها على الأرجح في نوفمبر 1758.: 135–136 أقام حفل ولادته في Moʻokini Heiau، وهو معبد قديم محفوظ في النصب التذكاري الحكومي للمواقع التاريخية في كوهالا. يتم سرد العديد من القصص عن ولادة كاميهاميها. يقول أحدهم أنه عندما كانت Kekuʻiapoiwa حاملاً بكاميهاميها، كانت لديها رغبة شديدة في الحصول على مقلة عين زعيم. لقد تم إعطاؤها مقلة عين سمكة قرش آكلة للبشر وتنبأ الكهنة أن هذا يعني أن الطفلة ستكون متمردة وقاتلة للزعماء. ألابينوي، الحاكم القديم لجزيرة هاواي، وضع خططًا سرًا لقتل الرضيع حديث الولادة. جاء وقت كيكويابويوا في ليلة عاصفة في منطقة كوهالا، عندما ظهر نجم غريب بذيل من النار البيضاء في السماء الغربية. من الممكن أن يكون هذا هو مذنب هالي الذي ظهر قرب نهاية عام 1758. وفقًا لإحدى الأساطير، تم تمرير الطفل من خلال ثقب في جانب كوخ كيكويابويوا المسقوف بالقش إلى زعيم كوهالا محلي يُدعى نايولي، الذي حمل الطفل إلى بر الأمان في أويني يوم 1758. الساحل الشمالي للجزيرة. بحلول الوقت الذي كان فيه الرضيع في رعاية Naeʻole يبلغ الخامسة من عمره، قبله Alapainui مرة أخرى إلى منزله. بعد Kamehameha، أنجبت Kekuʻiapoiwa ابنًا ثانيًا، Keliimaikai. بعد بضع سنوات، توفيت كيوا في هيلو، وانتقلت العائلة مع ألابينوي إلى منطقة قريبة من كاوايهاي، حيث تزوجت من زعيم منطقة كونا (وعمها).لو) كاماناوا. كان لديها ابنة واحدة، Piʻipiʻi Kalanikaulihiwakama، من هذا الزوج الثاني، والذي أصبح فيما بعد حليفًا عسكريًا مهمًا لكاميهاميها، الذي كان ابنًا وابن عم من خلال عدة علاقات. أصبحت Piʻipiʻi أولاً زوجة Keholoikalani، والد ابنها Kanihonui، ثم تزوجت لاحقًا من Kaikioewa، وأنجبت منها ابنة Kuwahine. سلالة كاميهاميها المقطع 2: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 3: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (سلسلة مصغرة) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 4: داليدا (فيلم 2017) داليدا هو فيلم درامي فرنسي عن السيرة الذاتية لعام 2017، يدور حول حياة المغنية والممثلة داليدا. الفيلم من تأليف وإخراج وإنتاج ليزا أزويلوس، وبطولة سفيفا ألفيتي في دور داليدا. حبكة في عام 1967، ذهبت داليدا إلى أحد الفنادق وحاولت الانتحار دون جدوى. يندفع إلى جانبها أثناء التعافي زوجها السابق لوسيان موريس وعشيقها السابق جان سوبيسكي وشقيقها أورلاندو (ولد برونو). يشرح الرجال الثلاثة جوانب مختلفة من شخصية داليدا: نشأت داليدا عاشقة للموسيقى بفضل والدها عازف الكمان في القاهرة، لكنها شعرت دائمًا بأنها قبيحة بسبب النظارات الكبيرة التي ترتديها. تم اكتشافها في باريس من قبل لوسيان موريس، وهو مبرمج إذاعي باريسي وقع في حبها في النهاية وترك زوجته من أجلها. أصيبت داليدا بخيبة أمل تجاه موريس عندما قام بتأجيل الزواج وإنجاب طفل للتركيز على بناء حياتها المهنية. ومع ذلك تزوجته، لكنها سرعان ما بدأت علاقة غرامية مع الفنان جان سوبيسكي. وفي النهاية تركت سوبيسكي أيضًا، لتقيم علاقة مع لويجي تينكو، وهو موسيقي مزاجي. ينتحر لويجي بعد تعرضه لانهيار عصبي وخروجه من المسرح في مهرجان سانريمو الموسيقي عام 1967. وجدت داليدا جثته، ويعتقد أصدقاؤها وعائلتها أنها ساهمت في انهيارها العقلي ومحاولة الانتحار. بمساعدة شقيقها، تتعافى داليدا وتبدأ في تسجيل موسيقى جديدة والعثور على حب جديد. أثناء ذهابها إلى إيطاليا لتقديم عرض، تقابل طالبًا شابًا يبلغ من العمر 22 عامًا ويبدأ الاثنان في علاقة حب. بعد أن اكتشفت أنها حامل، قررت داليدا عدم الاحتفاظ بالطفل لأنها تشعر أن حبيبها أصغر من أن يكون والدًا مسؤولاً وأنها لا تريد تربية طفل بدون أب. لقد قامت بالإجهاض وقطعت الأمور مع عشيقها. يبدأ أورلاندو، شقيق داليدا، في إدارة مسيرتها المهنية مما أدى إلى فترة جديدة من النجاح لها. في هذه الأثناء ينتحر لوسيان موريس في شقتهم القديمة. تتعرف داليدا على الشخصية الإعلامية ريتشارد شانفري (نيكولاس دوفاوتشيلي) ويبدأ الاثنان العلاقة. تشعر داليدا بالأمان والأمان لأول مرة في حياتها، ولكن في النهاية تبدأ علاقتهما بالانهيار. أطلق ريتشارد النار بطريق الخطأ على صديق مدبرة منزلهايعتقد أنه دخيل، وتضطر داليدا إلى دفع المال للعائلة لإبعاده عن السجن. بعد أن شعر ريتشارد بالغيرة من مسيرتها المهنية، قامت بتسجيل ألبوم معه على الرغم من كونه مغنيًا فقيرًا. تعتقد داليدا أنها حامل فقط لتكتشف أن إجهاضها قد أدى إلى تدمير رحمها وأي فرصة كانت متاحة لها للحمل. في حفلة ليلة رأس السنة الجديدة بعد أن كان ريتشارد مزعجًا لها وسخر علنًا من اضطراب الأكل الذي تعاني منه، طردته داليدا أخيرًا من حياتها. في وقت ما بعد أن انتحر أيضًا. تحسنت مسيرتها المهنية أكثر من أي وقت مضى، حيث شاركت داليدا في فيلم Le Sixième Jour، وحظيت بإشادة كبيرة وعادت إلى مصر حيث استقبلها الشعب. ومع ذلك، فإنها تذوب في اكتئاب عميق، وتصبح منغلقة على نفسها مع خروج الشره المرضي لديها عن السيطرة. لقد انتحرت أخيرًا تاركة وراءها رسالة توضح أن الحياة صعبة للغاية. يقذف سفيفا ألفيتي في دور داليدا ريكاردو سكامارسيو في دور أورلاندو جان بول روف في دور لوسيان موريس نيكولاس دوفاوتشيلي في دور ريتشارد شانفري أليساندرو بورغي في دور لويجي تينكو فالنتينا كارلي بدور روزي برينو بلاسيدو في دور لوسيو نيلز شنايدر في دور جان سوبيسكي هامارز فاسفي في دور بيترو جيجليوتي دافيد لورينو في دور أورلاندو الأكبر إف هايدي بوريلي في دور جوزيبينا جيجليوتي فنسنت بيريز في دور إيدي باركلي باتريك تيمسيت في دور برونو كوكواتريكس مايكل كوهين في دور أرنو ديجاردان إيلينا رابيساردا في دور داليدا الصغيرة إنتاج تم التصوير الرئيسي في الفترة من 8 فبراير إلى 22 أبريل 2016 في فرنسا وإيطاليا والمغرب. استقبال وفي تصريح لوكالة فرانس برس، انتقدت كاثرين موريس، ابنة لوسيان موريس، الفيلم بسبب التصوير غير الدقيق لوالدها، مضيفة أنه لم تتم استشارتها أثناء إنتاج الفيلم. المقطع 5: ترينيداد تكسون ترينيداد بيريز تسون (18 نوفمبر 1848 - 28 يناير 1928)، المعروفة باسم "أم بياك نا باتو" و"أم الرحمة"، ناضلت من أجل استقلال الفلبين. حصلت على لقب "والدة بياك نا باتو" من قبل الجنرال إميليو أجوينالدو. كما تم الاستشهاد بها على أنها "أم الصليب الأحمر الوطني الفلبيني" لخدمتها لزملائها كاتيبونيروس. وقت مبكر من الحياة ولد تيكسون في سان ميغيل دي مايومو، بولاكان، وهو واحد من ستة عشر طفلاً لرافائيل تيكسون ومونيكا بيريز. تعلمت القراءة والكتابة من مدير المدرسة كوينتو. مارست المبارزة مع خوان زيتو وكان يهابها أقرانها في جميع أنحاء المقاطعة. أصبحت يتيمة في سن مبكرة جدًا، فتوقفت عن المدرسة وذهبت مع إخوتها للعيش مع أقاربهم. تزوجت في19 وكان له طفلان، سينفوروسو وديسيديريو، وكلاهما ماتا. كانت تسون وزوجها يعملان في شراء وبيع الماشية والأسماك والمحار والكركند لبيعها في مانيلا. ثوري الحرب الفلبينية الأمريكية انضمت إلى القوات الثورية بقيادة الجنرال جريجوريو ديل بيلار وشاركت في الهجوم على مقاطعة بولاكان وكالومبيت. عملت أيضًا في جمهورية مالولوس وتم تعيينها كمفوضة للحرب. أثناء القيادة الأمريكية شمالًا، كانت في كاباناتوان. عبرت تسون، ومعها الثوار المرضى والجرحى، جبال زامباليس إلى سانتا كروز ثم إلى إيبا. الحياة بعد الحرب بعد الحرب، توفي زوجها الثاني وواصلت عملها في نويفا إيسيجا، مع التركيز على بيع اللحوم في مدينتي سان أنطونيو وتالافيرا. تزوجت من زوجها الثالث دوروتيو سانتياغو، وبعد وفاته تزوجت فرانسيسكو إمباينادو. في 28 يناير 1928، توفيت في المستشفى العام الفلبيني عن عمر يناهز 79 عامًا. ويرقد رفاتها في مؤامرة قدامى المحاربين في الثورة في سيمنتيريو ديل نورتي. المقطع 6: ليزا أزويلوس ليزا أزويلوس (من مواليد إليز آن بيثسابي أزويلوس؛ 6 نوفمبر 1965 في نويي سور سين) هي مخرجة وكاتبة ومنتجة فرنسية. هي ابنة المغنية ماري لافوريت. سيرة شخصية ليزا أزويلوس هي ابنة المغنية والممثلة الفرنسية ماري لافوريت ويهوداس أزويلوس، وهو يهودي مغربي من أصل سفارديم. لديها أخ أصغر وأخت غير شقيقة، ديبورا. انفصل والداها عندما كان عمرها عامين. احتفظت بها والدتها وأرسلتها مع شقيقها إلى مدرسة داخلية سويسرية، "Les Sept Nains"، حيث يُزعم أن الأطفال يتعرضون لسوء المعاملة جسديًا وعقليًا. بعد ذلك تم إرسال الشقيقين للعيش مع شخص ما في قرية صغيرة في مقاطعة سارث. أقامت مع والدها منذ أن كانت في الثانية عشرة من عمرها. هذا هو الوقت الذي اكتشفت فيه تراثه السفارديمي. تم تقديم ليزا أزويلوس لزوجها المستقبلي، المنتج السينمائي باتريك أليساندرين، بواسطة لوك بيسون. للزوجين ثلاثة أطفال، كارمن وإيلان وتايس. لقد انفصلا بعد 11 عامًا من الزواج. تمتلك ليزا أزويلوس شركة إنتاج أفلام، أطلقت عليها اسم Bethsabée Mucho على اسم جدتها الكبرى لأبيها Bethsabée. فيلموغرافيا المقطع 7: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتمادات مسلسله التلفزيوني Love Is a Many Splendoشيء أحمر، جيمس في 15 عامًا، The Paper Chase، Family، Starsky & Hutch، Lou Grant، Fame، Cagney & Lacey، Law & Order and Judging Amy. تشمل بعض اعتماداته في أفلامه التليفزيونية الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980). ، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 8: سوزان ب. نيلسون سوزان ب. نيلسون (13 أبريل 1927 - 4 مايو 2003) كانت ناشطة بيئية أمريكية اشتهرت بأنها أم منطقة الترفيه الوطنية في جبال سانتا مونيكا. وقت مبكر من الحياة ولدت سو نيلسون سوزان لويز بار في سيراكيوز، نيويورك، في 13 أبريل 1927، وهي ابنة محاسب ومعلم. انتقلت عائلتها إلى لوس أنجلوس حيث التحقت بمدرسة ألكسندر هاميلتون الثانوية وجامعة كاليفورنيا، وتخرجت عام 1948 بدرجة علمية في العلوم السياسية. حصلت لاحقًا على درجة الماجستير من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في التخطيط الحضري عام 1969. النشاط البيئي بدأت نيلسون حياتها المهنية في مجال الحفاظ على البيئة كربة منزل في ماندفيل كانيون. أصبحت فيما بعد عضوًا نشطًا في نادي سييرا، وحزب السلام والحرية، وحزب الخضر. في عام 1964 ساعدت في تأسيس أصدقاء جبال سانتا مونيكا والمتنزهات وشاطئ البحر، وأصبحت أيضًا رئيسة هذه المجموعة. يُنسب إليها الفضل من قبل عضو الكونجرس أنتوني بيلينسون باعتبارها أعظم محرك منفرد وراء إنشاء الكونجرس في عام 1978 لمنطقة الترفيه الوطنية في جبال سانتا مونيكا، وهي أول حديقة وطنية حضرية حقًا. إلى جانب نيلسون، لعبت امرأتان أخريان (جيل سويفت ومارجوت فوير) دورًا فعالًا في تحقيق الاعتراف القانوني الفيدرالي بـ SMMNRA. في السنوات التي أعقبت هذا التشريع الفيدرالي، ضغط نيلسون على الكونجرس لتوفير المزيد من التمويل لتوسيع وتحسين الحدائق. عمل نيلسون أيضًا في مجموعة متنوعة من مشاريع الحفظ الأخرىcts في جميع أنحاء منطقة لوس أنجلوس في الثمانينيات والتسعينيات، بما في ذلك مناطق مثل حديقة ماليبو كريك الحكومية، وبوينت موغو، وهوليوود، وتيميسكال كانيون، وتوبانغا كانيون. كما أعربت أيضًا عن معارضتها الصريحة، من خلال مقالات الرأي في الصحف واجتماعات مجلس المدينة، لمشاريع التنمية مثل طريق ماليبو كانيون السريع، وطريق ساحل المحيط الهادئ السريع، وطريق مولهولاند السريع. بالإضافة إلى ذلك، دق نيلسون جرس إنذار ضد خصخصة الحدائق العامة. أدى إصرارها إلى وصفها البعض بأنها عديمة الرحمة، ولكنها أيضًا دافئة القلب ومشاكسة. الحياة الشخصية تزوج نيلسون من إيرل نيلسون في عام 1948. وأنجبا معًا أربعة أطفال، لكن الزواج انتهى بالطلاق. كان صهر نيلسون هو الملحن جيمس هورنر. توفيت في 4 مايو 2003، بعد أن صدمتها سيارة بالقرب من منزلها في إيكو بارك، لوس أنجلوس. إرث أرشيفات نيلسون محفوظة في مجموعات وأرشيفات خاصة في مكتبة جامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج. المقطع 9: فاطمة بنت مبارك الكتبي الشيخة فاطمة بنت مبارك الكتبي (العربية: فاطمة بنت مبارك الكتبي) هي الزوجة الثالثة للشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، المؤسس والرئيس الأول لدولة الإمارات العربية المتحدة. ويشار إليها بأم الشيوخ، وأم الإمارات، وأم الوطن. وقت مبكر من الحياة ولدت الشيخة فاطمة في منطقة الحاير بمنطقة العين، وهي الابنة الوحيدة لوالديها. عائلتها بدوية ومتدينة. الإنجازات الشيخة فاطمة من الداعمين لحقوق المرأة في دولة الإمارات العربية المتحدة. وهي الرئيس الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية (FDF)، وساهمت بشكل كبير في تأسيس أول منظمة نسائية في عام 1976، وهي جمعية أبو ظبي لصحوة المرأة. كما لعبت دوراً فعالاً في حملة وطنية مناصرة لتعليم الفتيات وترأس الاتحاد النسائي العام في الإمارات العربية المتحدة، الذي أسسته في عام 1975. وهي أيضاً رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة. وفي نهاية التسعينيات، أعلنت علناً أن المرأة يجب أن تكون أعضاء في المجلس الوطني الاتحادي للإمارات. كما تدعم الشيخة فاطمة الجهود المتعلقة بمحو أمية الكبار وتوفير التعليم العام المجاني للفتيات. تم تقديم جائزة تسمى جائزة الشيخة فاطمة للتميز تكريماً لها منذ عام 2005 للأداء الأكاديمي المتميز والالتزام تجاه البيئة والمواطنة العالمية للمتلقين من النساء. تتضمن المكافأة منحة دراسية كاملة تمتد إلى المدارس في جميع أنحاء الشرق الأوسط وفي 2010 توسعت إلى الهند. لقد دعمت باستمرار المرأة في الرياضة وأطلقت جائزة تسمى جائزة الشيخة فاطمة بنت مبارك للرياضيات. كما أنشأت الشيخة فاطمة بنت مبارك أكاديمية رياضية نسائية تسمى أكاديمية فاطمة بنت مبارك للسيدات في أبو ظبي. سمي معهد الشيخة فاطمة للتمريض والعلوم الصحية في لاهور، باكستان، باسمها. في 30 مارس 2021، أطلقت الشيخة فاطمة خطة عمل وطنية بشأن المرأة والسلام والأمن - أول خطة عمل وطنية يتم تطويرها في مجلس التعاون الخليجي ( دول مجلس التعاون الخليجي). وتهدف الخطة إلى تمكين ودعم المرأة على مستوى العالم من خلال تعزيز قرار مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة رقم 1325. الجوائز وفي عام 1997، منحت خمس منظمات مختلفة تابعة للأمم المتحدة جائزة للشيخة فاطمة لجهودها الكبيرة في مجال حقوق المرأة. وذكر صندوق الأمم المتحدة الإنمائي للمرأة أنها "مناصرة لحقوق المرأة". كما حصلت على وسام الوشاح الأكبر من وسام 7 نوفمبر من قبل الرئيس التونسي زين العابدين بن علي في 26 يونيو 2009 لإسهاماتها في رفع مكانة المرأة العربية. كما حصلت على وسام اليونسكو ماري كوري لجهودها في مجال التعليم ومحو الأمية وحقوق المرأة، لتكون ثالث دولة عربية وأول عربية تحصل على هذه الجائزة. وفي 16 مارس 2005، حصلت على وسام الاستحقاق الوطني من فئة أثير. الجزائر. الزواج والأطفال تزوجت فاطمة بنت مبارك الكتبي من الشيخ زايد آل نهيان عندما كان حاكماً للمنطقة الشرقية عام 1960، والتقى بها الشيخ زايد في أحد المساجد. انتقلوا إلى أبو ظبي عندما أصبح الشيخ زايد حاكماً في أغسطس 1966. وكانت زوجته الأكثر نفوذاً وتفضيلاً بسبب شخصيتها المؤثرة. وهي والدة الشيخ محمد، الرئيس الحالي لدولة الإمارات العربية المتحدة وحاكم أبوظبي. الشيخ حمدان، الشيخ هزاع، الشيخ طحنون، الشيخ منصور، الشيخ عبد الله، الشيخة شمة، والشيخة اليازية. وهم أقوى كتلة في العائلة الحاكمة في أبو ظبي، آل نهيان. المقطع 10: ميناموتو نو تشيكاكو ميناموتو نو تشيكاكو (源 親子) كانت ابنة كيتاباتاكي موروتشيكا، والقرين الإمبراطوري للإمبراطور غو دايغو. كانت في السابق قرينة إمبراطورية لوالد Go-Daigo، الإمبراطور Go-Uda. كانت والدة الأمير موريناجا.

Who is the spouse of the director of film Streets Of Blood?

Passage 1: Mehdi Abrishamchi Mehdi Abrishamchi (Persian: مهدی ابریشم‌چی born in 1947 in Tehran) is a high-ranking member of the People's Mujahedin of Iran (MEK). Early life Abrishamchi came from a well-known anti-Shah bazaari family in Tehran, and participated in June 5, 1963, demonstrations in Iran. He became a member of Hojjatieh, and left it to join the People's Mujahedin of Iran (MEK) in 1969. In 1972 he was imprisoned for being a MEK member, and spent time in jail until 1979. Career Shortly after Iranian Revolution, he became one of the senior members of the MEK. He is now an official in the National Council of Resistance of Iran. Electoral history Personal life Abrishamchi was married to Maryam Rajavi from 1980 to 1985. Shortly after, he married Mousa Khiabani's younger sister Azar. Legacy Abrishamchi credited Massoud Rajavi for saving the People's Mojahedin Organization of Iran after the "great schism". Passage 2: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity. Passage 3: Sophia Magdalena of Denmark Sophia Magdalena of Denmark (Danish: Sophie Magdalene; Swedish: Sofia Magdalena; 3 July 1746 – 21 August 1813) was Queen of Sweden from 1771 to 1792 as the wife of King Gustav III. Born into the House of Oldenburg, the royal family of Denmark-Norway, Sophia Magdalena was the first daughter of King Frederick V of Denmark and Norway and his first consort, Princess Louise of Great Britain. Already at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, as part of an attempt to improve the traditionally tense relationship between the two Scandinavian realms. She was subsequently brought up to be the Queen of Sweden, and they married in 1766. In 1771, Sophia's husband ascended to the throne and became King of Sweden, making Sophia Queen of Sweden. Their coronation was on 29 May 1772. The politically arranged marriage was unsuccessful. The desired political consequences for the mutual relations between the two countries did not materialize, and on a personal level the union also proved to be unhappy. Sophia Magdalena was of a quiet and serious nature, and found it difficult to adjust to her husband's pleasure seeking court. She dutifully performed her ceremonial duties but did not care for social life and was most comfortable in quiet surroundings with a few friends. However, she was liked by many in the Caps party, believing she was a symbol of virtue and religion. The relationship between the spouses improved somewhat in the years from 1775 to 1783, but subsequently deteriorated again. After her husband was assassinated in 1792, Sophia Magdalena withdrew from public life, and led a quiet life as dowager queen until her death in 1813. Early life Princess Sophie Magdalene was born on 3 July 1746 at her parents' residence Charlottenborg Palace, located at the large square, Kongens Nytorv, in central Copenhagen. She was the second child and first daughter of Crown Prince Frederick of Denmark and his first consort, the former Princess Louise of Great Britain, and was named for her grandmother, Queen Sophie Magdalene. She received her own royal household at birth. Just one month after her birth, her grandfather King Christian VI died, and Princess Sophie Magdalene's father ascended the throne as King Frederick V. She was the heir presumptive to the throne of Denmark from the death of her elder brother in 1747 until the birth of her second brother in 1749, and retained her status as next in line to the Danish throne after her brother until her marriage. She was therefore often referred to as Crown Princess of Denmark.In the spring of 1751, at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, and she was brought up to be the Queen of Sweden. The marriage was arranged by the Riksdag of the Estates, not by the Swedish royal family. The marriage was arranged as a way of creating peace between Sweden and Denmark, which had a long history of war and which had strained relations following the election of an heir to the Swedish throne in 1743, where the Danish candidate had lost. The engagement was met with some worry from Queen Louise, who feared that her daughter would be mistreated by the Queen of Sweden, Louisa Ulrika of Prussia. The match was known to be disliked by the Queen of Sweden, who was in constant conflict with the Parliament; and who was known in Denmark for her pride, dominant personality and hatred of anything Danish, which she demonstrated in her treatment of the Danish ambassadors in Stockholm.After the death of her mother early in her life, Sophia Magdalena was given a very strict and religious upbringing by her grandmother and her stepmother, who considered her father and brother to be morally degenerate. She is noted to have had good relationships with her siblings, her grandmother and her stepmother; her father, however, often frightened her when he came before her drunk, and was reportedly known to set his dogs upon her, causing in her a lifelong phobia. In 1760, the betrothal was again brought up by Denmark, which regarded it as a matter of prestige. The negotiations were made between Denmark and the Swedish Queen, as King Adolf Frederick of Sweden was never considered to be of any more than purely formal importance. Louisa Ulrika favored a match between Gustav and her niece Philippine of Brandenburg-Schwedt instead, and claimed that she regarded the engagement to be void and forced upon her by Carl Gustaf Tessin. She negotiated with Catherine the Great and her brother Frederick the Great to create some political benefit for Denmark in exchange for a broken engagement. However, the Swedish public was very favorable to the match due to expectations Sophia Magdalena would be like the last Danish-born Queen of Sweden, Ulrika Eleonora of Denmark, who was very loved for her kindness and charity. This view was supported by the Caps political party, which expected Sophia Magdalena to be an example of a virtuous and religious representative of the monarchy in contrast to the haughty Louisa Ulrika. Fredrick V of Denmark was also eager to complete the match: "His Danish Majesty could not have the interests of his daughter sacrificed because of the prejudices and whims of the Swedish Queen". In 1764 Crown Prince Gustav, who was at this point eager to free himself from his mother and form his own household, used the public opinion to state to his mother that he wished to honor the engagement, and on 3 April 1766, the engagement was officially celebrated. When a portrait of Sophia Magdalena was displayed in Stockholm, Louisa Ulrika commented: "why Gustav, you seem to be already in love with her! She looks stupid", after which she turned to Prince Charles and added: "She would suit you better!" Crown Princess On 1 October 1766, Sophia Magdalena was married to Gustav by proxy at Christiansborg Palace in Copenhagen with her brother Frederick, Hereditary Prince of Denmark, as representative of her groom. She traveled in the royal golden sloop from Kronborg in Denmark over Öresund to Hälsingborg in Sweden; when she was halfway, the Danish cannon salute ended, and the Swedish started to fire. In Helsingborg, she was welcomed by her brother-in-law Prince Charles of Hesse, who had crossed the sea shortly before her, the Danish envoy in Stockholm, Baron Schack, as well as Crown Prince Gustav himself. As she was about to set foot on ground, Gustav was afraid that she would fall, and he therefore reached her his hand with the words: "Watch out, Madame!", a reply which quickly became a topic of gossip at the Swedish court. The couple then traveled by land toward Stockholm, being celebrated on the way. She met her father-in-law the King and her brothers-in-law at Stäket Manor on 27 October, and she continued to be well-treated and liked by them all during her life in Sweden. Thereafter, she met her mother-in-law the Queen and her sister-in-law at Säby Manor, and on the 28th, she was formally presented for the Swedish royal court at Drottningholm Palace. At this occasion, Countess Ebba Bonde noted that the impression about her was: "By God, how beautiful she is!", but that her appearance was affected by the fact that she had a: "terrible fear of the Queen". On 4 November 1766, she was officially welcomed to the capital of Stockholm, where she was married to Gustav in person in the Royal Chapel at Stockholm Royal Palace.Sophia Magdalena initially made a good impression upon the Swedish nobility with her beauty, elegance and skillful dance; but her shy, silent, and reserved nature soon made her a disappointment in the society life. Being of a reserved nature, she was considered cold and arrogant. Her mother-in-law Queen Louisa Ulrika, who once stated that she could comprehend nothing more humiliating than the position of a Queen Dowager, harassed her in many ways: a typical example was when she invited Gustav to her birthday celebrations, but asked him to make Sophia Magdalena excuse herself by pretending to be too ill to attend. Louisa Ulrika encouraged a distance between the couple in various ways, and Gustav largely ignored her so as not to make his mother jealous. Sophia Magdalena was known to be popular with the Caps, who were supported by Denmark, while Louisa Ulrika and Gustav sided with the Hats. The Caps regarded Sophia Magdalena to be a symbol of virtue and religion in a degenerated royal court, and officially demonstrated their support. Sophia Magdalena was advised by the Danish ambassador not to involve herself in politics, and when the spies of Louisa Ulrika reported that Sophia Magdalena received letters from the Danish ambassador through her Danish entourage, the Queen regarded her to be a sympathizer of the Danish-supported Caps: she was isolated from any contact with the Danish embassy, and the Queen encouraged Gustav to force her to send her Danish servants home. This she did not do until 1770, and his demand contributed to their tense and distant relationship. In 1768, Charlotta Sparre tried to reconcile the couple at their summer residence Ekolsund Castle, but the marriage remained unconsummated.After King Adolf Frederick of Sweden died in 1771, Gustav III became King of Sweden. The following year, on 29 May, Sophia Magdalena was crowned Queen. Early reign as Queen The coronation of Gustav III and Sophia Magdalena took place on 29 May 1772. She was not informed about the coup of Gustav III, which reinstated absolute monarchy and ended the parliamentary rule of the Estates in the revolution of 1772. At the time she was deemed as suspicious and politically untrustworthy in the eyes of the King, primarily by her mother-in-law, who painted her as pro-Danish. Denmark was presumed to oppose the coup; there were also plans to conquer Norway from Denmark. Sophia Magdalena was informed about politics nonetheless: she expressed herself pleased with the 1772 parliament because Count Fredrik Ribbing, for whom she had taken an interest, had regained his seat. The conflict between her and her mother-in-law was publicly known and disliked, and the sympathies were on her side. In the contemporary paper Dagligt Allehanda, a fable was presented about Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). The fable was about the innocent turtle dove (Sophia Magdalena) who was slandered by the wicked she fox (Louisa Ulrika), who was supported by the second she fox (Anna Maria Hjärne) and the other foxes (the nobility). The fable was believed to have been sent from the Caps party.Queen Sophia Magdalena was of a shy and reserved character, and was never a member of the King's inner circle. At the famous amateur court theater of Gustav III, Sophia Magdalena is occasionally named as participator in the documents. In 1777, for example, she dressed as an Italian sailor and participated in a battle between Italian and Spanish sailors. Usually it was rather her role to act as the passive lady of games and tournaments, and to decorate the winner with the award. She did her ceremonial duties, but disliked the vivid lifestyle of the court around her outgoing spouse.As queen, she was expected to do a great deal of representation – more than what had been expected from previous queens due to her husband's adoration of representation. On formal occasions, she was at her best: she performed beautifully according to royal court etiquette, and was seen as dignified and impressive. For instance, on 17 September 1784, she cut the cord to let off the first air balloons from the Stockholm observatory. During the King's Italian journey in 1783–84, she hosted a grand formal public dinner every two weeks. During that time, she appeared at the Royal Swedish Opera and at the French Theater, but otherwise preferred her solitude. This attracted attention as during the absence of the King she had been expected to represent the royal couple all the more. Sophia appeared to have enjoyed nature trips in the country side with only one lady-in-waiting and two footmen, however, her country side visitations were stopped because it was deemed 'unsuitable'. Several of her ladies-in-waiting were well known Swedish women of the era, among them The Three Graces: Augusta von Fersen, Ulla von Höpken and Lovisa Meijerfelt, as well as Marianne Ehrenström and Charlotta Cedercreutz, who were known artists. Sophia Magdalena was a popular Queen: on 22 July 1788, for example, during the absence of her spouse in Finland, several members of the Royal Dramatic Theater and the musical society Augustibröder, among them Bellman, took a spontaneous trip by boat from the capital to Ulriksdal Palace, where she was, and performed a poem by Bellman to her honor at the occasion of her name day. In the famous diary of her sister-in-law, Princess Hedwig Elizabeth Charlotte, Sophia Magdalena is described as beautiful, cold, silent and haughty, very polite and formal, reserved and unsociable. When she performed her duties as Queen, her sister-in-law, Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, described her as "Forced to meet people".Sophia Magdalena preferred to spend her days in solitude whenever she could. She had two very intimate friends, Maria Aurora Uggla and Baroness Virginia Charlotta Manderström, but otherwise rarely participated in any social life outside of what was absolutely necessary to perform her representational duties. She frequently visited the theater, and she also had a great interest for fashion. As a result of this, she was somewhat criticized for being too vain: even when she had no representational duties to dress up for and spend her days alone in her rooms, she is said to have changed costumes several times daily, and according her chamberlain Adolf Ludvig Hamilton, she never passed a mirror without studying herself in it. She was also interested in literature, and educated herself in various subjects: her library contained works about geography, genealogy and history. She educated herself in Swedish, English, German and Italian, and regularly read French magazines. According to Augusta von Fersen, Sophia Magdalena was quite educated, but she was not perceived as such because she rarely engaged in conversation.In 1784, after the King had returned from his trip to Italy and France, the relationship between the King and Queen soured. At this time, Gustav III spent more and more time with male favorites. In 1786, this came to an open conflict. The King had taken to spend more time at intimate evenings with his favorite Gustaf Mauritz Armfelt, from which he excluded her company. When he gave some of her rooms at the Royal Palace to Armfelt, Sophia Magdalena refused to participate in any representation until the rooms were given back to her, and she also banned her ladies-in-waiting from accepting his invitations without her permission. In 1787, she threatened him with asking for the support of the parliament against him if he took their son with him to Finland, which she opposed, and the year after, she successfully prevented him from doing so. She also reprimanded him from allowing his male favorites to slander her before him. Queen Sophia Magdalena was never involved in politics, except for one on one occasion. In August 1788, during the Russo-Swedish War (1788–1790), the King gave her the task to enter in negotiations with Denmark to prevent a declaration of war from Denmark during the ongoing war against Russia. He asked her to call upon the Danish ambassador Reventlow and give him a letter to be read in the Danish royal council before her brother, the Danish King. He gave her the freedom to write as she wished, but to use the argument that she spoke as a sister and mother to a son with the right to the Danish throne and upon her own initiative. Sophia Magdalena called upon the Danish ambassador, held a speech to him followed by a long conversation and then handed him a letter written as a "warm appeal" to her brother. A copy was sent to Gustav III, and her letter was read in the royal Danish council, where it reportedly made a good impression. However, her mission was still unsuccessful, as the Russo-Danish alliance made it unavoidable for Denmark to declare war shortly afterward. At the time, there was a note that she met two Russian prisoners of war in the park of the Haga Palace, and gave them 100 kronor each. At the parliament of 1789 Gustav III united the other estates against the nobility and to gain support for the war and for his constitutional reform. Coming into conflict with the nobility, he had many of its representatives imprisoned. This act led to a social boycott of the monarch by the female members of the aristocracy, who followed the example of Jeanna von Lantingshausen as well as the King's sister and sister-in-law, Sophie Albertine of Sweden and Hedvig Elisabeth Charlotte. The Queen did not participate in this political demonstration and refused to allow any talk of politics in her presence. She was nevertheless involved in the conflict. When the King informed his son about the event, he discovered the child to be already informed in other ways than what he had intended. He suspected Sophia Magdalena to be responsible, and asked the governor of the prince, Count Nils Gyldenstolpe, to speak to her. Gyldenstolpe, however, sent one of the king's favorites, Baron Erik Boye. The Queen, who despised the favorites of the King, furiously told Boye that she spoke to her son how she wished and that only her contempt for him prevented her from having him thrown out of the window. She was known to dislike the reforms of 1789, and she did let it be known to its representatives. At the celebrations of the Victory at Fredrikshamn in 1790, she refused to be escorted by riksråd Count Joakim Beck-Friis, who was in favor of the reform, and demanded to be escorted by Count Axel von Fersen the Elder, who was in opposition to it. In the autumn of 1790, the King chose to remain in the summer residence of Drottningholm Palace well in to the autumn because of the social boycott. Finally, the Queen returned to the capital without his consent. He accused her of having been manipulated by the female courtiers into participating in the political demonstration, and refusing him the company of her ladies-in-waiting by leaving. This applied especially to Hedvig Ulrika De la Gardie and Augusta von Fersen, who did not participate in the boycott: he suspected Hedvig Eleonora von Fersen to have persuaded the Queen to participate in the boycott. This is however is not considered to have been true: though the Queen did oppose to the act of 1789, she is reported never to have allowed any one to speak of politics in her presence. The reason to why she wished to leave was reportedly due to her health, as Drottningholm was quite cold by that time of the year and she had been afflicted by an ear infection. The King did in any case suspect her of being in political opposition to him, and before his trip to Aachen in 1791, he ordered that his son was to be separated from her during his absence abroad. When she was made aware of this, Sophia Magdalena caused a public scene when she visited him in his box at the opera and demanded to be given access to her son. This led to a heated argument and she left the box with the words: "I will have my vengeance, monsieur! I give you my sacred vow on that!" Succession issues Sophia Magdalena is mostly known in Swedish history for the scandal created around the consummation of her marriage and the questioned legitimacy of her son. Her marriage was a then normal arranged royal match for political convenience, in which Sophia Magdalena at first was described by her spouse as "cold as ice". Sophia Magdalena's religious upbringing and introverted character made her avoid the lively and spontaneous Gustavian court life, which made her even less attractive in the eyes of her outgoing spouse.Their marriage was not consummated until 1775, nine years after the wedding. The status quo between Gustav III and his consort was nurtured by the Queen Dowager, Louisa Ulrika, who did not want competition in her influence over her son. There were rumors that the King was a homosexual or sexually underdeveloped. His sexuality, which had much effect on Sophia Magdalena's life, as a royal marriage was designed to produce offspring, has been much debated. His sexual inexperience has been blamed on immaturity or him also being asexual. As a teenager, Gustav had a crush on Axel von Fersen's mother, Hedvig Catharina De la Gardie, though this affection was never physical. In 1768, he had another infatuation with the noble Charlotte Du Rietz, but this is not believed to have been sexually consummated either. Various documents written during his lifetime alleged that he was bisexual or homosexual. His sister-in-law, Princess Charlotte, claims that the King did participate in homosexual activity after his trip to Italy in 1784 and that there were several rumors about this: she claims that she herself had witnessed that the park at Drottningholm Palace had become a place where male courtiers searched for homosexual partners, and in a letter to Sophie von Fersen, she writes in code: "It is said that the King recently attacked a young man in the park at night and offered him the post of chamberlain to the Queen if he agreed to his lusts, but the young man preferred to leave. Agree that this is to take things too far. It is said that the trips to Svartsjö Palace are made to be provide privacy, it is unbelievable, but it is what it is said. I could tell you a million things about this." In 1791, Sophia Magdalena herself paid a surprise visit to the King during his stay at the Gustav III's Pavilion, where the King had spent more time since he came in conflict with the nobility after the 1789 parliament; and where he was reputed to indulge in orgies. She found the King in bed, and he asked one of his favorites, Count Fabian Wrede, to show her around. In the King's private chamber, however, the Queen found the actor and page of the King, Lars Hjortsberg, sleeping, naked. The Queen reacted by interrupting the tour by saying to Wrede that he apparently did not know his way around Haga, as he had obviously showed her the chamber of the staff rather than the King by mistake.Some sources explain that both the Queen and the King had serious anatomical problems resulting in erotic complications. Erik Lönnroth has concluded that there is no factual proof for the rumors that Gustav III was inclined toward homosexuality or bisexuality, nor that Gustav Adolf was illegitimate. During the Coup of Gustav III on 19 August 1772, Sophia Magdalena was at Ekolsund Castle. After having been told of the successful coup where her consort had reinstated absolute monarchy, she confided to her Mistress of the Robes, Countess Anna Maria Hjärne, that she was afraid that she would now be divorced by Gustav, because she knew she was not liked by him, because she had not given birth, and because she knew she was being slandered before him. Gustav III was told of this and her words led to a conflict. At a following ball at Ekolsund, the King told Count Axel von Fersen the Elder, that he did plan to divorce her on the grounds of pro-Danish plots and adultery with riksråd Count Fredrik Sparre and Marcus Gerhard Rosencrone of the Danish legation in Stockholm. Von Fersen, however, convinced him not to by saying that she should not be regarded to participate in pro-Danish plots just for her love of her Danish chamber-maids, and that as a neglected wife, she should not be blamed for enjoying the compliments of Count Ribbing, which were not grounds for suspicions of adultery. During this period, it had been noted that Count Ribbing was often seen in the company of the Queen and had paid her compliments and made her laugh, among other things by caricaturing her Mistress of the Robes Countess Anna Maria Hjärne. Countess Hjärne had informed the King that the Queen was pregnant, "And the riksråd Ribbing is her favorite."The King had given Countess Ulrica Catharina Stromberg the task to investigate this, and she was told by the chamber madame of Sophia Magdalena, Charlotta Hellman, that: "information, which where dubious, especially since the clearest evidence could be gathered from the linen of the Queen". Her contact with Rosencrone is said to have been restricted to the fact that he handled her correspondence with Denmark. After the reconciliation of Sophia Magdalena and Gustav III, he apologized to her for having believed these rumors. In 1774, the King arranged the marriage between his brother, the future Charles XIII of Sweden, and Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, to solve, for the time being, the immediate question of an heir to the throne. The Duchess had false pregnancies and miscarriages only, which may have hastened the King to expedite the consummation of his own marriage and produce a son of his own. In 1778, Sophia Magdalena gave birth to Gustav Adolf, successor to the throne, and in 1782, she gave birth to a second son, Charles Gustav, who only lived for one year. It was suggested in some circles that King Gustav's first son was sired by someone else. When the heir was born, the father was believed, by the Queen Dowager among others, to be Count Adolf Fredrik Munck af Fulkila, then Riksstallmästare. This rumor was believed by elements of the public and the royal court, and her acquiescence to it led to a year-long break between the Queen Dowager and her son. Succession scandal The King, claiming to be sexually inexperienced, called upon Munck to help him with a reconciliation with his spouse, instruct the couple in the ways of sexual intercourse, and physically show them how to consummate their marriage. Munck, a Finnish nobleman and, at the time, a stable master was, at that point, the lover of Anna Sofia Ramström, the Queen's chamber maid. Through Anna Sofia Ramström, Munck contacted Ingrid Maria Wenner, who was assigned to inform the queen of the king's wish, because she was married and the confidant of the queen. Munck and Ramström were to be present in a room close to the bedchamber, ready to be of assistance when needed, and he was, at some points, called into the bedchamber. Munck himself writes in his written account, which is preserved at the National Archives of Sweden, that to succeed, he was obliged to touch them both physically.When it became known that Munck participated in the reconciliation between the royal couple, there were rumours that he was the father of Sophia Magdalena's firstborn.These became the subject of accusations from the political opposition, as late as in 1786 and 1789,: 132  where it was claimed that the whole nation was aware of the rumour that the King had asked Munck to make the Queen pregnant.: 118  Pamphlets to that end were posted on street corners all over Stockholm.: 143 This was also caricatured by Carl August Ehrensvärd in private letters discovered later – his drawing was published in 1987 —, where he passed on a number of rumors and jokes about Gustav III, Sophia Magdalena and Munck without inferring that he believed they were true. There was also a rumour that the King and Queen had divorced in secret and that the Queen had married Munck.There is no proof that Munck was the father of the crown prince. Erik Lönnroth has suggested that the anatomical problems mentioned in Munck's account, known only to a few initiated persons, were the primary factor in their delay in producing an heir. At the time, the rumors became more persistent, however, when the royal couple presented Munck with gifts: the King promoted him, and the Queen gave Munck a pension, a diamond ring, and a watch with her image.A few socialites took the Queen Mother's side in supporting and spreading the rumors, such as Anna Charlotta Schröderheim and Eva Helena Löwen.The circle around the King's brother, Duke Charles, the future Charles XIII of Sweden, who desired the throne, also encouraged these rumors. Their mother was quoted as saying, during the pregnancy of Sophia Magdalena, that there were rumors among the public that the future child was illegitimate, and that she herself believed that the King had hired Munck to impregnate the Queen, and that she would never accept that the throne would come into the hands of "a common nobleman's illegitimate offspring".: 103–4 The Queen Mother ordered Duke Charles to interrogate Munck, and word spread to the King, who was shocked. Sophia Magdalena was equally shocked by the accusations. She swore she would never speak to the Queen Dowager again, and indeed she never did. The King arranged for his mother to make a public apology for her accusation in the presence of the rest of the Royal Family the 12 May 1778. The scene gained a lot of attention and broke the bonds between Gustav III and his mother. The scandal disturbed celebrations, as did an accident with the public banquet. The public was invited to a great feast to celebrate the birth of the heir, but too many people were let in, and the crowd panicked. Between sixty and one hundred people were trampled to death in the crowd. Sven Anders Hedin, a medical doctor at the royal court, and married to one of the Queen's chambermaids, Charlotta Hellman, contributed two statements which have been quoted in connection with the scandal. In the summer of 1780, during the King's absence abroad, he passed through the private apartments of the Queen, which were expected to be empty at that hour. There, he claimed to have seen the Queen and Baron Munck embracing each other through the not-quite closed door to her bedroom. To warn them that they were not alone, he hummed a tune and pretended to speak to himself, saying that he would be in trouble if the Queen discovered him there, and then left the room. He claimed to have found three expensive court costumes in his room a few days after this event. In October 1781, Hedin met the King in the corridor on his way to the Queen's bedchamber. Gustav III asked Hedin what time it was, and Hedin claims to have added to his reply: "In nine months, I will be able to answer exactly!" in which Hedin insinuated that the King had expected him to remember the time should the fatherhood of the next child be questioned. In 1782, Sophia Magdalena had a second son. After the death of her younger son in 1783, her marriage deteriorated. In May 1784, Sophia Magdalena is believed to have had a miscarriage, and after this, there are no further notes of any pregnancies. A brief reconciliation in 1787 was deemed by Duchess Hedwig Elizabeth Charlotte in her diaries as temporary, with no hope of being complete and lasting,: 191  as the King was not "receptive to female charm": another insinuation that he was homosexual. In 1787, Sophia Magdalena deposited a sum of 50.000 riksdaler in an account for Munck, which was generally rumoured to be a "farewell gift".: 156–7  At this point, Munck had started an affair with the ballerina Giovanna Bassi, to whom Sophia Magdalena showed great dislike.: 157  The King was terrified when he heard that the Queen had made that deposit, and he tried to prevent the transaction from becoming public knowledge, which, however, did not succeed.: 157  Munck was, however, continued to be used as a go-between and a messenger between the King and the Queen, especially during conflicts. A child of Giovanna Bassi's, rumored to be the child of Munck, bore a strong likeness to the Crown Prince. Queen Dowager On 16 March 1792 Gustav III was attacked and mortally wounded. Sophia Magdalena was reportedly shocked and horrified by the attack. The conspirators intended to make her the regent of her son during his minority.: 443  As a Guardian government had been necessary by putting a minor monarch on the throne, their plan was to offer this role to Sophia Magdalena by taking military control and offering the Queen dowager the role of presiding over the guardian council instead of her brother-in-law Duke Charles. Directly after she was told of the attack, Sophia Magdalena sent for the king's favorite, Gustav Mauritz Armfelt, and was taken by him to the sick bed of the King. There, she took the hands of the King between hers and cried out to Armfelt: "How horrifying! Such a cruel atrocity!" She was kept informed of his state by Armfelt, but she was prevented from further visits because Gustav did not wish to receive visits from women because of the smell from his wounds. At the death of Gustav III 29 March 1792, she attempted to visit him, but she was blocked by her brother-in-law Duke Charles, who fell on his knees before her to stop her from entering the bed room. Sophia Magdalena caused a scandal as it was noted that she did not dress in mourning except when she was forced to do so at visits and on formal occasions.: 442  This criticism was likely worsened because she was exposed to some suspicions, as it was known that the conspirators had planned to make her regent. As Queen Dowager, it was a relief to Sophia Magdalena to withdraw from public life. Her brother-in-law, Duke Charles, became regent, and she eschewed a political role. As a widow, Sophia Magdalena lived a withdrawn life. She did not wish to take part in any representational duties, and she gave up her quarters at Drottningholm Palace to be relieved of them. She lived in the Royal Palace in Stockholm during the winter, and at Ulriksdal Palace during the summer. She lived in a circle of her own court, and seldom entertained any guests other than her lifelong friends Maria Aurora Uggla and Virginia Manderström. It is noted that, although she had hated the male favorites of her spouse during his lifetime, she gave several of them positions in her court as a widow. Sophia Magdalena had a close relationship with her son, King Gustav IV Adolf, who visited her regularly and with whom she shared an interest in religion. In 1797, she insisted on skipping the protocol at the reception of her daughter-in-law, Frederica of Baden. The etiquette demanded that as Queen Dowager, she should not greet her daughter-in-law at the stair of the royal palace with the rest of the royal family, but wait for her in her own salon, but she refused: "I know myself how I suffered, when I arrived to Sweden, and how painfully I reacted to the cold reception I was given by Queen Louisa Ulrika. As for my daughter-in-law, I have decided to spare her from having to experience such bitter emotions!" During the reign of her son, she seldom showed herself at court except on Sundays and at court presentations, and preferred to stay at her estate. She regularly met her son and his family on family visits, but she did not participate in court life. In 1809 she witnessed the coup and following abdication of her son, King Gustav IV Adolf of Sweden, after Sweden lost Finland to Russia. She was deeply affected by his deposition. On the day of the coup, she was informed by her friend Maria Aurora Uggla, and in her company she immediately rushed to the quarters of her son. She was prevented from seeing him by guards, and burst into tears in the arms of Uggla. Shortly after, she was visited in her quarters by Duke Charles in the company of guards, who officially told her what had happened and made her burst into tears again by officially banning her from seeing her son. When she, during the captivity of her son, formally applied for permission to see him, and was told by Charles that she could not unless given permission by the government, she publicly commented: "The government was not asked for permission for the murder of my husband, neither any permission was sought to depose and imprison my son, but I must have their permission, to speak to my child." She was never to see her son again, but she corresponded with him for the rest of her life. He was sent into exile and replaced by his paternal uncle Charles XIII, but she remained in Sweden until her death. She did, however, say goodbye to her daughter-in-law and her grandchildren when they left Stockholm to join Gustav Adolf. In January 1810, she was presented to the elected heir to the throne, Charles August, Crown Prince of Sweden. During his visit, he stopped before the portrait of her grandson Gustav, and informed her that he wished to adopt him for his successor. Later that year (2 November 1810), she was presented to the next elected heir to the throne, Jean Baptiste Bernadotte. He regarded her with suspicion and believed that she did not wish to see him, but she commented: "I am grateful for the sensitivity of the Crown prince, but he is mistaken, if he believes that I do not wish to see him! It would be unfair if I were to hold the least bit of dislike toward him, for it is not he who has deposed my son!" At the meeting, her face was said to have turned white, but at the end, she is said to have been delighted by his charm. In 1811, she was one of the few in the Swedish Court who were nice to Désirée Clary. In September 1812, Germaine de Staël was presented to her, and gave her the impression of her: "Her Majesty analyzed my books as an educated woman, whose judgement showed as much thoroughness as well as delicate feeling. Never has any one impressed me such as your Queen! I almost dared not reply to her, so taken was I by the royal glory around her – it gave me such respect, that I shivered!" When the Crown Prince banned any contact between Swedes and the former royal family, Germaine de Staël asked that an exception was to be made for Sophia Magdalena, and it was: her letters were however read by foreign minister Lars von Engeström. Later life and death Sophia Magdalena lived more isolated towards the end of her life and was affected by worsened health. From 1812, she devoted much of her time to her friendship with the young amateur botanic Baron Anton Fredrik Wrangel. She never fully recovered after having suffered a stroke in May 1813. Children In popular culture The affair of the consummation of her marriage and the succession scandal was portrayed in SVT's period drama production of "Gustav III:s äktenskap" (The Marriage of Gustav III) in 2001, where Sophia Magdalena was portrayed by Danish actress Iben Hjejle. It was also used to inspire the novel Drottningens juvelsmycke, famous in Sweden, where the character of Tintomara is portrayed as a half sibling of Gustav IV Adolf through Count Munck. Ancestry Inline references Bibliographic references Alm, Mikael (2003–2006). Sophia Magdalena. Svenskt biografiskt lexikon (in Swedish). Vol. 32. Retrieved 28 April 2022. Bech, Claus (1983). Sophie Magdalene. Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 13 (3 ed.). Copenhagen: Gyldendals Forlag. ISBN 8700055514. Jørgensen, Harald (1942). Sophie Magdalene (PDF). Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 22 (2 ed.). Copenhagen: J.H. Schultz Forlag. pp. 314–315. Laursen, Laurs (1902). "Sophie Magdalene af Danmark". Dansk biografisk Lexikon, tillige omfattende Norge for tidsrummet 1537-1814 (in Danish) (1st ed.). Copenhagen: Gyldendalske Boghandels Forlag. XVI: 179–180. Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical dictionary] (in Swedish), Runeberg, 1906 Stålberg, Wilhelmina (1864), Anteckningar om svenska qvinnor [Notes on Swedish women] (in Swedish), Runeberg. Munk (in Swedish), SE: Passagen, archived from the original on 9 January 2001 Personakt för Gustav III av >> Holstein-Gottorp, Född 1746-01-24 (in Swedish), NU: Historiska Personer, archived from the original on 9 November 2007, retrieved 9 November 2007 Starbäck, Carl Georg; Bäckström, Per Olof (1885–1986), "Nionde bandet. Gustaf III. Gustaf IV Adolf", Berättelser ur svenska historien [Tales from the history of Sweden] (in Swedish) Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical hand-dictionary] (in Swedish), Runeber, 1906 Andersson, Ingvar (1979). Gustavianskt [The Gustavian age] (in Swedish). Fletcher & Son. ISBN 91-46-13373-9. Ribbing, Gerd, Gustav III:s hustru Sofia Magdalena [Sophia Madalena, wife of Gustav III] Hartmann, Godfred (1993). "Gode Dronning" – Om den svenske konge Gustaf III's dronning Sophie Magdalene (1746–1813) og hendes ulykkelige skæbne ["Good Queen" – About the Swedish king Gustaf III's queen Sophie Magdalene (1746–1813) and her unfortunate fate] (in Danish). København: Gyldendal. ISBN 87-00-15758-9. Primary sources af Klercker, Cecilia, ed. (1942). Hedvig Elisabeth Charlottas Dagbok [The diaries of Hedvig Elizabeth Charlotte] (in Swedish). Vol. IX. PA Norstedt & Söners förlag. Unknown ID 412070. on WorldCat Further reading Sophia Magdalena of Denmark at Svenskt kvinnobiografiskt lexikon Passage 4: Streets of Blood Streets of Blood is a 2009 direct-to-video action film directed by Charles Winkler and starring Val Kilmer, 50 Cent, Michael Biehn and Sharon Stone. It has a screenplay by Eugene Hess, based on a story by Hess and Dennis Fanning. The film was produced by Nu Image/Millennium Films. Plot During the rage of Hurricane Katrina, Detective Andy Devereaux (Val Kilmer) discovers the body of his former partner in a warehouse. Quickly forgetting about his discovery, he joins a newly transferred detective named Stan Johnson (Curtis "50 Cent" Jackson) trying to end a conflict involving looters. Post-Katrina, Andy and Stan are now partners. They work with corrupt detectives Pepe (Jose Pablo Cantillo) and Barney (Brian Presley), who are caught up in the murder of an undercover narcotics agent. Investigating the escalating police corruption in New Orleans is FBI Agent Brown (Michael Biehn). Brown brings up his thoughts to Police Captain Friendly (Barry Shabaka Henley) who insists he is doing his best to solve the problems in his department. Meanwhile, police therapist Nina Ferraro (Sharon Stone) tries to help the detectives with their struggles, with little avail. She is particularly interested in Andy, whose father, also a detective, was murdered in the line of duty. Things are complicated further with Agent Brown's investigation into Andy and his crew. Brown tells Andy that he has an informant who is leaking out the details, and Andy, disbelieving at first, begins to resign himself to the fact that one of his men is betraying him. After Captain Friendly is assassinated by a local gangster named Chamorro, Andy, Stan, Pepe, and Barney decide to take the law into their own hands and go after Chamorro. While interrogating Chamorro, they find out that Brown has been supplying the drug dealer with information about the police raids, to help his own investigation. In a violent shootout, Barney accidentally shoots and kills Pepe. Andy and Stan escape, only to return to the warehouse where they met. There Andy realizes that Stan is the informant. After the two start arguing, Brown shows up and there is another shootout, ending in Brown's death. Andy comforts a sobbing Stan, then Andy kills his partner, as he possibly did with his previous one. The film ends on a low note, leaving no premise about Andy's future. Cast Curtis "50 Cent" Jackson as Stan Johnson Val Kilmer as Andy Devereaux Sharon Stone as Nina Ferraro Michael Biehn as Agent Michael Brown/Drug Dealer Jose Pablo Cantillo as Pepe Brian Presley as Barney Barry Shabaka Henley as Capt. John Friendly Production Filming took place in Shreveport, Louisiana, including some shooting at the Louisiana Wave Studio.As of April 2010, the movie is available on DVD at Blockbuster Video, Redbox and Netflix. See also List of hood films Passage 5: Marie-Louise Coidavid Queen Marie Louise Coidavid (1778 – 11 March 1851) was the Queen of the Kingdom of Haiti 1811–20 as the spouse of Henri Christophe. Early life Marie-Louise was born into a free black family; her father was the owner of Hotel de la Couronne, Cap-Haïtien. Henri Christophe was a slave purchased by her father. Supposedly, he earned enough money in tips from his duties at the hotel that he was able to purchase his freedom before the Haitian Revolution. They married in Cap-Haïtien in 1793, having had a relationship with him from the year prior. They had four children: François Ferdinand (born 1794), Françoise-Améthyste (d. 1831), Athénaïs (d. 1839) and Victor-Henri. At her spouse's new position in 1798, she moved to the Sans-Souci Palace. During the French invasion, she and her children lived underground until 1803. Queen In 1811, Marie-Louise was given the title of queen upon the creation of the Kingdom of Haiti. Her new status gave her ceremonial tasks to perform, ladies-in-waiting, a secretary and her own court. She took her position seriously, and stated that the title "given to her by the nation" also gave her responsibilities and duties to perform. She served as the hostess of the ceremonial royal court life performed at the Sans-Souci Palace. She did not involve herself in the affairs of state. She was given the position of Regent should her son succeed her spouse while still being a minor. However, as her son became of age before the death of his father, this was never to materialize.After the death of the king in 1820, she remained with her daughters Améthyste and Athénaïs at the palace until they were escorted from it by his followers together with his corpse; after their departure, the palace was attacked and plundered. Marie-Louise and her daughters were given the property Lambert outside Cap. She was visited by president Jean Pierre Boyer, who offered her his protection; he denied the spurs of gold she gave him, stating that he was the leader of poor people. They were allowed to settle in Port-au-Prince. Marie-Louise was described as calm and resigned, but her daughters, especially Athénaïs, were described as vengeful. Exile The Queen was in exile for 30 years. In August 1821, the former queen left Haiti with her daughters under the protection of the British admiral Sir Home Popham, and travelled to London. There were rumours that she was searching for the money, three million, deposited by her spouse in Europe. Whatever the case, she did live the rest of her life without economic difficulties. The English climate and pollution during the Industrial Revolution was determintal to Améthyste's health, and eventually they decided to leave.In 1824, Marie-Louise and her daughters moved in Pisa in Italy, where they lived for the rest of their lives, Améthyste dying shortly after their arrival and Athénaïs in 1839. They lived discreetly for the most part, but were occasionally bothered by fortune hunters and throne claimers who wanted their fortune. Shortly before her death, she wrote to Haiti for permission to return. She never did, however, before she died in Italy. She is buried in the church of San Donnino. A historical marker was installed in front of the church on April 23, 2023 to commemorate the Queen, her daughter and her sister. See also Marie-Claire Heureuse Félicité Adélina Lévêque Passage 6: Princess Auguste of Bavaria (1875–1964) Princess Auguste of Bavaria (German: Auguste Maria Luise Prinzessin von Bayern; 28 April 1875 – 25 June 1964) was a member of the Bavarian Royal House of Wittelsbach and the spouse of Archduke Joseph August of Austria. Birth and family Auguste was born in Munich, Bavaria, the second child of Prince Leopold of Bavaria and his wife, Archduchess Gisela of Austria. She had one older sister, Princess Elisabeth Marie of Bavaria and two younger brothers, Prince Georg of Bavaria and Prince Konrad of Bavaria. Marriage and issue She married Joseph August, Archduke of Austria, on 15 November 1893 in Munich. The couple had six children; Archduke Joseph Francis of Austria, born on 28 March 1895; died on 25 September 1957(1957-09-25) (aged 62) Archduchess Gisela Auguste Anna Maria, born on 5 July 1897; died on 30 March 1901(1901-03-30) (aged 3) Archduchess Sophie Klementine Elisabeth Klothilde Maria, born on 11 March 1899; died on 19 April 1978(1978-04-19) (aged 79) Archduke Ladislaus Luitpold, born on 3 January 1901; died on 29 August 1946(1946-08-29) (aged 44) Archduke Matthias Joseph Albrecht Anton Ignatius, born on 26 June 1904; died on 7 October 1905(1905-10-07) (aged 1) Archduchess Magdalena Maria Raineria, born on 6 September 1909; died on 11 May 2000(2000-05-11) (aged 90) Ancestry World War I On the outbreak of war with Italy in 1915, Augusta Maria Louise, though in her 40s and the mother of a son serving as an officer, went to the front with the cavalry regiment of which her husband, the Archduke Josef August, a corps commander, was honorary colonel, and served a common soldier, wearing a saber and riding astride, until the end of the war. Passage 7: Charles Winkler Charles Winkler is an American television and film director and producer. He is the son of Academy Award-winning producer and director Irwin Winkler and actress Margo Winkler. He was married to actress Sandra Nelson from 1998 until their divorce in 2012. As of June 2023, his most recent credit is as one of the producers for Creed III (2023). Partial filmography as director You Talkin' to Me? (1987) Disturbed (1990) Red Ribbon Blues (1996) Rocky Marciano (1999) At Any Cost (2000) Shackles (2005) The Net 2.0 (2006) Streets of Blood (2009) Passage 8: Adib Kheir Adib Kheir (Arabic: أديب الخير) was a leading Syrian nationalist of the 1920s. He was the owner of the Librairie Universelle in Damascus. His granddaughter is the spouse of Manaf Tlass. Passage 9: Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg Maria Teresa (born María Teresa Mestre y Batista; 22 March 1956) is the Grand Duchess of Luxembourg as the wife of Grand Duke Henri, who acceded to the throne in 2000. Early life and education Maria Teresa was born on 22 March 1956 in Marianao, Havana, Cuba, to José Antonio Mestre y Álvarez (1926–1993) and wife María Teresa Batista y Falla de Mestre (1928–1988), both from bourgeois families of Spanish descent. She is also the granddaughter of Agustín Batista y González de Mendoza, who was the founder of the Trust Company of Cuba, the most powerful Cuban bank prior to the Cuban Revolution.In October 1959, at the time of the Cuban Revolution, Maria Teresa Mestre’s parents left Cuba with their children, because the new government headed by Fidel Castro confiscated their properties. The family settled in New York City, where as a young girl she was a pupil at Marymount School. From 1961 she carried on her studies at the Lycée Français de New York. In her childhood, Maria Teresa Mestre took ballet and singing courses. She practices skiing, ice-skating and water sports. She later lived in Santander, Spain, and in Geneva, Switzerland, where she became a Swiss citizen.In 1980, Maria Teresa graduated from the Graduate Institute of International and Development Studies in Geneva with a degree in political sciences. While studying there, she met her future husband Henri of Luxembourg. Social and humanitarian interests Soon after her marriage, Maria Teresa and the then Hereditary Grand Duke Henri established The Prince Henri and Princess Maria Teresa Foundation to help those with special needs integrate fully into society. In 2001, she and her husband created The Grand Duke and Grand Duchess Foundation, launched upon the accession of the couple as the new Grand Duke and Duchess of Luxembourg. In 2004, the Grand Duke Henri and the Grand Duchess Maria Teresa Foundation was created after the merging of the two previous foundations. In 1997, Maria Teresa was made a special ambassador for UNESCO, working to expand education for young girls and women and help to fight poverty.Since 2005, Maria Teresa has been the chairwoman of the international jury of the European Microfinance Award, which annually awards holders of microfinance and inclusive finance initiatives in developing countries. Also, since 2006, Maria Teresa has been honorary president of the LuxFLAG (Luxembourg Fund Labeling Agency), the first agency to label responsible microfinance investment funds around the world.On 19 April 2007, the Grand Duchess was appointed UNICEF Eminent Advocate for Children, in which role she has visited Brazil (2007), China (2008), and Burundi (2009).She is a member of the Honorary Board of the International Paralympic Committee and a patron of the Ligue Luxembourgeoise de Prévention et d’Action medico-sociales and SOS Villages d’Enfants Monde. The Grand Duchess and her husband Grand Duke Henri are the members of the Mentor Foundation (London), created under the patronage of the World Health Organization. She is also the president of the Luxembourg Red Cross and the Cancer Foundation. In 2016, she organized the first international forum on learning disabilities in Luxembourg.The Grand Duchess supports the UNESCO “Breaking the Poverty Cycle of Women” project in Bangladesh, India, Nepal and Pakistan. The purpose of this project is to improve the living conditions of girls, women and their families. As honorary president of her own foundation, Grand Duchess Maria Teresa set up a project called Projet de la Main Tendue after visiting the Bujumbura prison in 2009 in Burundi. The purpose of this project is to liberate minor people from prison and to give them new opportunities for their future. In October 2016, Maria Teresa accepted an invitation to join the eminent international Council of Patrons of the Asian University for Women (AUW) in Chittagong, Bangladesh. The university, which is the product of east-west foundational partnerships (Bill and Melinda Gates Foundation, Open Society Foundation, IKEA Foundation, etc.) and regional cooperation, serves extraordinarily talented women from 15 countries across Asia and the Middle East.In 2019, Maria Teresa presented her initiative "Stand Speak Rise Up!" to end sexual violence in fragile environments, launched in cooperation with the Women’s Forum and with the support of the Luxembourg government. The conference is in partnership with the Dr. Denis Mukwege Foundation and We Are Not Weapons of War.In 2020 the Prime Minister of Luxembourg commissioned a report into the Cour le Grand Ducal following concerns over its working. The report found that up to 1/3 of employees had left since 2015 and that "The most important decisions in the field of personnel management, whether at the level of recruitment, assignment to the various departments or even at the dismissal level are taken by HRH the Grand Duchess.” Several newspaper reports at the time highlighted a 'culture of fear' around the Grand Duchess and "that no-one bar the Prime Minister dared confront her". The report also raised concerns about the use of public funds to pay for the Grand Duchess' personal website and that this had been prioritised over the Cour's own official website. There were also allegations that staff at the Court has been subject to physical abuse and these reports were investigated by the Luxembourg judicial police. In February 2023 it was reported by several Luxembourg based media that the Grand Duchess had once again been accused of treating staff poorly during an outfit fitting in October 22. The incident even involved the Prime Minister of Luxembourg having to speak to the Grand Duke and Grand Duchess about the treatment of the staff and commissioning a report into it. Family Maria Teresa married Prince Henri of Luxembourg in a civil ceremony on 4 February 1981 and a religious ceremony on 14 February 1981, since Valentine's Day was their favourite holiday. The consent of the Grand Duke had been previously given on 7 November 1980. She received a bouquet of red roses and a sugarcane as a wedding gift from Cuban leader, Fidel Castro. The couple has five children: Guillaume, Hereditary Grand Duke of Luxembourg, Prince Félix of Luxembourg, Prince Louis of Luxembourg, Princess Alexandra of Luxembourg, and Prince Sébastien of Luxembourg, They were born at Maternity Hospital in Luxembourg City. Honours National Luxembourg: Knight of the Order of the Gold Lion of the House of Nassau Grand Cross of the Order of Adolphe of Nassau Foreign Austria: Grand Star of the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold I Brazil: Grand Cross of the Order of the Southern Cross Denmark: Knight of the Order of the Elephant Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland France: Grand Cross of the Order of National Merit Greece: Grand Cross of the Order of Beneficence Italy: Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic Japan: Grand Cordon (Paulownia) of the Order of the Precious Crown Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars Netherlands: Knight Grand Cross of the Order of the Netherlands Lion Grand Cross of the Order of the Crown Norway: Grand Cross of the Order of Saint Olav Portugal- Portuguese Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Saint Isabel Portugal: Grand Cross of the Order of Christ Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword Grand Cross of the Order of Infante Henry Grand Cross of the Order of Camões Romania: Grand Cross of the Order of the Star of Romania Spain: Dame Grand Cross of the Order of Charles III Sweden: Member of the Royal Order of the Seraphim Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star Recipient of the 50th Birthday Badge Medal of King Carl XVI Gustaf Footnotes External links Media related to Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg at Wikimedia Commons Official website The Mentor Foundation charity website Passage 10: Heather D. Gibson Heather Denise Gibson (Greek: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) is a Scottish economist currently serving as Director-Advisor to the Bank of Greece (since 2011). She was the spouse of Euclid Tsakalotos, former Greek Minister of Finance. Academic career Before assuming her duties at the Bank of Greece and alternating child-rearing duties with her husband, Gibson worked at the University of Kent, where she published two volumes on international exchange rate mechanisms and wrote numerous articles on this and other topics, sometimes in cooperation with her husband, who was teaching at Kent at the time. Personal life Gibson first came to Greece in 1993, with her husband, with whom she took turns away from their respective economic studies to raise their three children while the other worked.The couple maintain two homes in Kifisia, along with an office in Athens and a vacation home in Preveza. In 2013, this proved detrimental to Tsakalotos and his party when his critics began calling him «αριστερός αριστοκράτης» (aristeros aristokratis, "aristocrat of the left"), while newspapers opposed to the Syriza party seized on his property holdings as a chance to accuse the couple of hypocrisy for enjoying a generous lifestyle in private while criticizing the "ethic of austerity" in public. One opposition newspaper published on the front page criticism reasoning that Tsakalotos own family wealth came from the same sort of investments in companies as made by financial institutions JP Morgan and BlackRock. Works Editor Economic Bulletin, Bank of Greece Books The Eurocurrency Markets, Domestic Financial Policy and International Instability (London, etc., Longman: 1989) ISBN 0312028261 International Finance: Exchange Rates and Financial Flows in the International Financial System (London, etc., Longman: 1996) ISBN 0582218136 Economic Transformation, Democratization and Integration into the European Union (London: Palgrave Macmillan: 2001) ISBN 9780333801222 Articles and papers "Fundamentally Wrong: Market Pricing of Sovereigns and the Greek Financial Crisis," Journal of Macroeconomics, Elsevier, vol. 39(PB), pp. 405–419 (with Stephen G. & Tavlas, George S., 2014) "Capital flows and speculative attacks in prospective EU member states" (with Euclid Tsakalotos, Economics of Transition Volume 12, Issue 3, pages 559–586, September 2004) "A Unifying Framework for Analysing Offsetting Capital Flows and Sterilisation: Germany and the ERM" (with Sophocles Brissimis & Euclid Tsakalotos, International Journal of Finance & Economics, 2002, vol. 7, issue 1, pp. 63–78) "Internal vs External Financing of Acquisitions: Do Managers Squander Retained Profits" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Studies in Economics, 1996; Oxford Bulletin of Economics and Statistics, 2000) "Are Aggregate Consumption Relationships Similar Across the European Union" (with Alan Carruth & Euclid Tsakalotos, Regional Studies, Volume 33, Issue 1, 1999) Takeover Risk and the Market for Corporate Control: The Experience of British Firms in the 1970s and 1980 (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, 1998) PDF "The Impact of Acquisitions on Company Performance: Evidence from a Large Panel of UK Firms" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Oxford Economic Papers New Series, Vol. 49, No. 3 (Jul., 1997), pp. 344–361) "Short-Termism and Underinvestment: The Influence of Financial Systems" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic & Social Studies, 1995, vol. 63, issue 4, pp. 351–67) "Testing a Flow Model of Capital Flight in Five European Countries" (with Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic and Social Studies, Volume 61, Issue 2, pp. 144–166, June 1993) Full list of articles by Heather D Gibson. researchgate.net. Recovered 7 July 2015

2wikimqa

en

f67db35cb225c73bb753006bd14fab03942bbe0157a74979

من هي زوجة مخرج فيلم Streets Of Blood؟

المقطع 1: مهدي ابريشمشي مهدي أبريشمتشي (بالفارسية: مهدی ابریشم‌چی ولد عام 1947 في طهران) هو عضو رفيع المستوى في مجاهدي خلق الإيرانية (MEK). وقت مبكر من الحياة ينحدر أبريشمتشي من عائلة بازارية معروفة مناهضة للشاه في طهران، وشارك في مظاهرات 5 يونيو 1963 في إيران. أصبح عضوا في الحجتية، وتركها للانضمام إلى مجاهدي خلق الإيرانية (مجاهدي خلق) في عام 1969. وفي عام 1972 تم سجنه لكونه عضوا في مجاهدي خلق، وقضى بعض الوقت في السجن حتى عام 1979. حياة مهنية بعد وقت قصير من الثورة الإيرانية، أصبح أحد كبار أعضاء منظمة مجاهدي خلق. وهو الآن مسؤول في المجلس الوطني للمقاومة الإيرانية. التاريخ الانتخابي الحياة الشخصية تزوج أبريشامتشي من مريم رجوي من عام 1980 إلى عام 1985. وبعد فترة وجيزة، تزوج من شقيقة موسى خياباني الصغرى عازار. إرث ونسب أبريشمتشي الفضل إلى مسعود رجوي في إنقاذ منظمة مجاهدي خلق الإيرانية بعد "الانقسام الكبير". المقطع 2: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من زارينجن في عام 1152 أو 1155. وتزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، في عام 1166، وأصبحت أرملة في عام 1167. وفي عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت من الدنمارك في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية. المقطع 3: صوفيا ماجدالينا من الدنمارك صوفيا ماجدالينا الدنماركية (بالدنماركية: Sophie Magdalene؛ بالسويدية: Sofia Magdalena؛ 3 يوليو 1746 - 21 أغسطس 1813) كانت ملكة السويد من 1771 إلى 1792 بصفتها زوجة الملك غوستاف الثالث. ولدت صوفيا ماغدالينا في عائلة أولدنبورغ، العائلة المالكة في الدنمارك والنرويج، وكانت الابنة الأولى للملك فريدريك الخامس ملك الدنمارك والنرويج وقرينته الأولى، الأميرة لويز ملكة بريطانيا العظمى. في سن الخامسة، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، كجزء من محاولة لتحسين العلاقة المتوترة تقليديًا بين المملكتين الإسكندنافيتين. ترعرعت فيما بعد لتصبح ملكة السويد، وتزوجا عام 1766. وفي عمر 17 عامًافي 71، اعتلى زوج صوفيا العرش وأصبح ملكًا للسويد، مما جعل صوفيا ملكة السويد. تم تتويجهم في 29 مايو 1772. الزواج المرتب سياسيا لم ينجح. ولم تتحقق العواقب السياسية المرجوة على العلاقات المتبادلة بين البلدين، وعلى المستوى الشخصي أثبت الاتحاد أيضًا أنه غير سعيد. كانت صوفيا ماغدالينا ذات طبيعة هادئة وجادة، ووجدت صعوبة في التكيف مع متعة زوجها التي تسعى إلى البلاط. لقد أدت واجباتها الاحتفالية بإخلاص لكنها لم تهتم بالحياة الاجتماعية وكانت أكثر راحة في محيط هادئ مع عدد قليل من الأصدقاء. ومع ذلك، فقد نالت إعجاب الكثيرين في حزب القبعات، معتقدين أنها رمز للفضيلة والدين. تحسنت العلاقة بين الزوجين إلى حد ما في السنوات من 1775 إلى 1783، لكنها تدهورت مرة أخرى بعد ذلك. بعد اغتيال زوجها عام 1792، انسحبت صوفيا ماجدالينا من الحياة العامة، وعاشت حياة هادئة كملكة أرملة حتى وفاتها عام 1813. وقت مبكر من الحياة ولدت الأميرة صوفي المجدلية في 3 يوليو 1746 في منزل والديها في قصر شارلوتنبورغ، الواقع في ساحة كونجينز نيتورف الكبيرة، في وسط كوبنهاغن. كانت الطفلة الثانية والابنة الأولى لولي عهد الدنمارك فريدريك وزوجته الأولى، الأميرة السابقة لويز ملكة بريطانيا العظمى، وسميت على اسم جدتها الملكة صوفي المجدلية. حصلت على عائلتها الملكية عند ولادتها. وبعد شهر واحد فقط من ولادتها، توفي جدها الملك كريستيان السادس، واعتلى والد الأميرة صوفي المجدلية العرش باسم الملك فريدريك الخامس، وكانت الوريثة المفترضة لعرش الدنمارك منذ وفاة شقيقها الأكبر عام 1747 حتى ولادة شقيقها الثاني عام 1749، واحتفظت بوضعها كالتالي في ترتيب ولاية العرش الدنماركي بعد شقيقها حتى زواجها. لذلك كان يشار إليها في كثير من الأحيان باسم ولية عهد الدنمارك. في ربيع عام 1751، عندما كانت في الخامسة من عمرها، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، وترعرعت لتصبح ملكة السويد. . تم ترتيب الزواج من قبل ريكسداغ العقارات، وليس من قبل العائلة المالكة السويدية. تم ترتيب الزواج كوسيلة لإحلال السلام بين السويد والدنمارك، اللتين كان لهما تاريخ طويل من الحرب وتوترت العلاقات بينهما بعد انتخاب وريث للعرش السويدي عام 1743، حيث خسر المرشح الدنماركي. قوبلت الخطبة ببعض القلق من جانب الملكة لويز، التي كانت تخشى أن تكون ابنتها كذلكتعرضت لمعاملة سيئة من قبل ملكة السويد، لويزا أولريكا ملكة بروسيا. ومن المعروف أن المباراة لم تعجبها ملكة السويد التي كانت في صراع دائم مع البرلمان. والتي عرفت في الدنمارك بكبريائها وشخصيتها المسيطرة وكرهها لأي شيء دنماركي، وهو ما أظهرته في معاملتها للسفراء الدنماركيين في ستوكهولم. بعد وفاة والدتها في وقت مبكر من حياتها، تم التعامل مع صوفيا ماجدالينا بطريقة صارمة للغاية و التربية الدينية على يد جدتها وزوجة أبيها، حيث اعتبرتا والدها وشقيقها منحطين أخلاقيا. ويلاحظ أن علاقاتها جيدة مع إخوتها وجدتها وزوجة أبيها. ومع ذلك، كان والدها يخيفها في كثير من الأحيان عندما يأتي أمامها وهو في حالة سكر، ويُقال إنه كان معروفًا أنه وضع كلابه عليها، مما تسبب لها في رهاب مدى الحياة. في عام 1760، طرحت الدنمارك موضوع الخطبة مرة أخرى، واعتبرتها مسألة هيبة. جرت المفاوضات بين الدنمارك والملكة السويدية، إذ لم يُعتبر ملك السويد أدولف فريدريك ذا أهمية رسمية بحتة. فضلت لويزا أولريكا إقامة مباراة بين غوستاف وابنة أختها الفلبينية من براندنبورغ شويت بدلاً من ذلك، وادعت أنها اعتبرت الخطبة باطلة وأجبرها عليها كارل غوستاف تيسين. تفاوضت مع كاثرين العظيمة وشقيقها فريدريك الكبير لتحقيق بعض المنفعة السياسية للدنمارك مقابل فسخ الخطبة. ومع ذلك، كان الجمهور السويدي مؤيدًا جدًا للمباراة بسبب التوقعات بأن صوفيا ماجدالينا ستكون مثل آخر ملكة السويد المولودة في الدنمارك، أولريكا إليونورا ملكة الدنمارك، والتي كانت محبوبة جدًا لطفها وإحسانها. وقد أيد هذا الرأي حزب كابس السياسي، الذي توقع أن تكون صوفيا ماغدالينا مثالاً للممثلة الفاضلة والدينية للنظام الملكي على عكس لويزا أولريكا المتغطرسة. كان فريدريك الخامس ملك الدنمارك أيضًا حريصًا على إكمال المباراة: "لم يكن من الممكن لجلالة الملك الدنماركي التضحية بمصالح ابنته بسبب تحيزات وأهواء الملكة السويدية". في عام 1764، استخدم ولي العهد الأمير غوستاف، الذي كان في هذه المرحلة حريصًا على تحرير نفسه من والدته وتكوين أسرته الخاصة، الرأي العام ليصرح لوالدته أنه يرغب في احترام الخطوبة، وفي 3 أبريل 1766، تمت الخطبة. يحتفل به رسميا. عندما تم عرض صورة لصوفيا ماجدالينا في ستوكهولم، علقت لويزا أولريكا: "لماذا غوستاف، يبدو أنك تحبها بالفعل! إنها تبدو غبية"وبعد ذلك التفتت إلى الأمير تشارلز وأضافت: "إنها ستناسبك أكثر!" الأميرة المتوجة في 1 أكتوبر 1766، تزوجت صوفيا ماغدالينا من غوستاف بالوكالة في قصر كريستيانسبورغ في كوبنهاغن مع شقيقها فريدريك، أمير الدنمارك الوراثي، كممثل لعريسها. سافرت في السفينة الشراعية الملكية الذهبية من كرونبورغ في الدنمارك عبر أوريسند إلى هالسينغبورغ في السويد؛ وعندما كانت في منتصف الطريق، انتهت تحية المدفع الدنماركي، وبدأ السويديون في إطلاق النار. وفي هيلسينجبورج، استقبلها صهرها الأمير تشارلز أمير هيسن، الذي عبر البحر قبلها بفترة قصيرة، والمبعوث الدنماركي في ستوكهولم، بارون شاك، وكذلك ولي العهد غوستاف نفسه. وبينما كانت على وشك أن تطأ قدمها الأرض، كان غوستاف يخشى أن تسقط، ولذلك مد يدها قائلاً: "انتبهي يا سيدتي!"، وهو الرد الذي سرعان ما أصبح موضوعاً للقيل والقال في المحكمة السويدية. . ثم سافر الزوجان براً نحو ستوكهولم، حيث تم الاحتفال بهما في الطريق. التقت بوالد زوجها الملك وأشقاء زوجها في Stäket Manor في 27 أكتوبر، وظلت تحظى بمعاملة جيدة وإعجابهم جميعًا خلال حياتها في السويد. بعد ذلك، التقت بحماتها الملكة وأخت زوجها في سابي مانور، وفي الثامن والعشرين، تم تقديمها رسميًا إلى الديوان الملكي السويدي في قصر دروتنينغهولم. وفي هذه المناسبة، أشارت الكونتيسة إيبا بوند إلى أن الانطباع عنها كان: "والله كم هي جميلة!"، لكن مظهرها تأثر بحقيقة أنها كانت: "خوفًا رهيبًا من الملكة". في 4 نوفمبر 1766، تم الترحيب بها رسميًا في العاصمة ستوكهولم، حيث تزوجت من غوستاف شخصيًا في الكنيسة الملكية في قصر ستوكهولم الملكي. تركت صوفيا ماغدالينا في البداية انطباعًا جيدًا لدى النبلاء السويديين بجمالها وأناقتها ومهارتها. الرقص؛ لكن طبيعتها الخجولة والصامتة والمتحفظة سرعان ما جعلتها مخيبة للآمال في حياة المجتمع. نظرًا لكونها ذات طبيعة متحفظة، فقد كانت تعتبر باردة ومتغطرسة. حماتها الملكة لويزا أولريكا، التي ذكرت ذات مرة أنها لا تستطيع أن تفهم شيئًا أكثر إذلالًا من منصب الملكة الأرملة، ضايقتها بعدة طرق: المثال النموذجي كان عندما دعت غوستاف إلى احتفالات عيد ميلادها، لكنها طلبت منه لجعل صوفيا ماجدالينا تعذر نفسها بالتظاهر بأنها مريضة جدًا بحيث لا تستطيع الحضور. شجعت لويزا أولريكا على ترك مسافة بين الزوجين بطرق مختلفة، وتجاهلها غوستاف إلى حد كبير حتى لا يثير غيرة والدته. صوفيا ماجمن المعروف أن دالينا تحظى بشعبية كبيرة لدى القبعات، الذين كانوا مدعومين من الدنمارك، بينما وقفت لويزا أولريكا وغوستاف إلى جانب القبعات. اعتبرت القبعات صوفيا ماجدالينا رمزًا للفضيلة والدين في البلاط الملكي المتدهور، وأظهروا دعمهم رسميًا. نصح السفير الدنماركي صوفيا ماجدالينا بعدم الانخراط في السياسة، وعندما أفاد جواسيس لويزا أولريكا أن صوفيا ماجدالينا تلقت رسائل من السفير الدنماركي عبر الوفد المرافق لها، اعتبرتها الملكة متعاطفة مع الحكومة الدنماركية المدعومة من الدنمارك. كابس: تم عزلها عن أي اتصال مع السفارة الدنماركية، وشجعت الملكة غوستاف على إجبارها على إرسال خدمها الدنماركيين إلى الوطن. ولم تفعل ذلك حتى عام 1770، وساهم طلبه في توتر علاقتهما وتباعدهما. في عام 1768، حاولت شارلوتا سبار التوفيق بين الزوجين في مقر إقامتهما الصيفي في قلعة إيكولسوند، لكن الزواج ظل غير مكتمل. بعد وفاة الملك أدولف فريدريك ملك السويد عام 1771، أصبح غوستاف الثالث ملكًا للسويد. في العام التالي، في 29 مايو، توجت صوفيا ماجدالينا ملكة. عهد مبكر كملكة تم تتويج غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا في 29 مايو 1772. ولم يتم إبلاغها بانقلاب غوستاف الثالث، الذي أعاد الملكية المطلقة وأنهى الحكم البرلماني للعقارات في ثورة 1772. في ذلك الوقت تم اعتبارها باعتبارها مشبوهة وغير جديرة بالثقة سياسيًا في نظر الملك، خاصة من قبل حماتها، التي صورتها على أنها مؤيدة للدنمارك. كان من المفترض أن تعارض الدنمارك الانقلاب. كانت هناك أيضًا خطط لغزو النرويج من الدنمارك. مع ذلك، أُطلعت صوفيا ماجدالينا على السياسة: وأعربت عن سعادتها ببرلمان عام 1772 لأن الكونت فريدريك ريبينج، الذي اهتمت به، قد استعاد مقعده. وكان الخلاف بينها وبين حماتها معروفاً ومكروهاً علناً، وكانت التعاطفات إلى جانبها. في الصحيفة المعاصرة Dagligt Allehanda، تم تقديم حكاية عن Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). كانت الحكاية تدور حول الحمامة السلحفاة البريئة (صوفيا ماغدالينا) التي افتراء عليها الثعلب الشرير (لويزا أولريكا)، الذي كان يدعمها الثعلب الثاني (آنا ماريا هجارني) والثعالب الأخرى (النبلاء). يُعتقد أن هذه الحكاية مرسلة من حزب القبعات. كانت الملكة صوفيا ماجدالينا ذات شخصية خجولة ومتحفظة، ولم تكن أبدًا عضوًا في الدائرة الداخلية للملك. في مسرح محكمة الهواة الشهيركندة غوستاف الثالث، تُسمى صوفيا ماجدالينا أحيانًا كمشارك في الوثائق. ففي عام 1777، على سبيل المثال، ارتدت زي بحار إيطالي وشاركت في معركة بين البحارة الإيطاليين والإسبان. عادةً ما كان دورها هو أن تكون بمثابة السيدة السلبية للألعاب والبطولات، وتزيين الفائز بالجائزة. قامت بواجباتها الاحتفالية، لكنها كرهت أسلوب الحياة المفعم بالحيوية في البلاط حول زوجها المنتهية ولايته. بصفتها ملكة، كان من المتوقع منها أن تقوم بقدر كبير من التمثيل - أكثر مما كان متوقعًا من الملكات السابقات بسبب عشق زوجها للتمثيل. في المناسبات الرسمية، كانت في أفضل حالاتها: كان أداؤها جميلًا وفقًا لآداب البلاط الملكي، وكان يُنظر إليها على أنها محترمة ومثيرة للإعجاب. على سبيل المثال، في 17 سبتمبر 1784، قطعت الحبل لإطلاق أول بالونات الهواء من مرصد ستوكهولم. أثناء رحلة الملك الإيطالية في 1783-1784، استضافت عشاءً عامًا رسميًا كبيرًا كل أسبوعين. خلال تلك الفترة، ظهرت في الأوبرا الملكية السويدية وفي المسرح الفرنسي، لكنها فضلت العزلة. جذب هذا الانتباه لأنه أثناء غياب الملك كان من المتوقع أن تمثل الزوجين الملكيين أكثر. يبدو أن صوفيا قد استمتعت برحلات الطبيعة في الريف مع سيدة واحدة فقط وخادمين، ومع ذلك، تم إيقاف زياراتها في الريف لأنها اعتبرت "غير مناسبة". كانت العديد من سيداتها من النساء السويديات المشهورات في ذلك العصر، من بينهن النعم الثلاثة: أوغستا فون فيرسن، أولا فون هوبكن ولوفيسا ميجيرفيلت، وكذلك ماريان إهرنستروم وشارلوتا سيديركروتز، الذين كانوا فنانين معروفين. كانت صوفيا ماجدالينا ملكة شعبية: في 22 يوليو 1788، على سبيل المثال، أثناء غياب زوجها في فنلندا، قام العديد من أعضاء المسرح الدرامي الملكي والمجتمع الموسيقي أوغستيبرودر، ومن بينهم بيلمان، برحلة عفوية بالقارب من العاصمة إلى قصر أولريكسدال، حيث كانت، وأدت قصيدة كتبها بيلمان تكريما لها بمناسبة يوم اسمها. في المذكرات الشهيرة لشقيقة زوجها، الأميرة هيدويغ إليزابيث شارلوت، وُصفت صوفيا ماجدالينا بأنها جميلة، وباردة، وصامتة، ومتغطرسة، ومهذبة للغاية ورسمية، ومتحفظة ومنعزلة. عندما قامت بواجباتها كملكة، وصفتها أخت زوجها، هيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-غوتورب، بأنها "مجبرة على مقابلة الناس". فضلت صوفيا ماجدالينا قضاء أيامها في عزلة كلما استطاعت ذلك. كان لديها اثنان حميمان للغايةأصدقائي، ماريا أورورا أوجلا والبارونة فيرجينيا شارلوتا ماندرستروم، ولكنهم نادرًا ما شاركوا في أي حياة اجتماعية خارج ما هو ضروري للغاية لأداء واجباتها التمثيلية. كانت تزور المسرح كثيرًا، وكان لديها أيضًا اهتمام كبير بالموضة. ونتيجة لذلك، تعرضت لانتقادات إلى حد ما لكونها عبثية للغاية: حتى عندما لم يكن لديها واجبات تمثيلية لترتدي ملابسها وتقضي أيامها بمفردها في غرفتها، يقال إنها كانت تغير أزياءها عدة مرات يوميًا، ووفقًا لخادمها. أدولف لودفيج هاملتون، لم تمر بمرآة قط دون أن تدرس نفسها فيها. كانت أيضًا مهتمة بالأدب، وثقفت نفسها في مواضيع مختلفة: كانت مكتبتها تحتوي على أعمال حول الجغرافيا وعلم الأنساب والتاريخ. قامت بتثقيف نفسها باللغة السويدية والإنجليزية والألمانية والإيطالية، وكانت تقرأ المجلات الفرنسية بانتظام. وفقًا لأوغستا فون فيرسن، كانت صوفيا ماغدالينا متعلمة تمامًا، لكن لم يُنظر إليها على هذا النحو لأنها نادرًا ما تشارك في محادثة. في عام 1784، بعد عودة الملك من رحلته إلى إيطاليا وفرنسا، توترت العلاقة بين الملك والملكة. . في هذا الوقت، قضى غوستاف الثالث المزيد والمزيد من الوقت مع المفضلين من الذكور. في عام 1786، وصل الأمر إلى صراع مفتوح. كان الملك يقضي المزيد من الوقت في الأمسيات الحميمة مع مفضله غوستاف موريتز أرمفيلت، والتي استبعد رفقتها منها. عندما أعطى بعض غرفها في القصر الملكي لأرمفيلت، رفضت صوفيا ماجدالينا المشاركة في أي تمثيل حتى يتم إعادة الغرف لها، كما منعت سيداتها من قبول دعواته دون إذنها. في عام 1787، هددته بطلب دعم البرلمان ضده إذا أخذ ابنهما معه إلى فنلندا، وهو ما عارضته، وفي العام التالي نجحت في منعه من القيام بذلك. كما أنها وبخته من السماح لمفضليه الذكور بالتشهير بها أمامه. لم تشارك الملكة صوفيا ماغدالينا قط في السياسة، باستثناء مناسبة واحدة. في أغسطس 1788، أثناء الحرب الروسية السويدية (1788–1790)، كلفها الملك بمهمة الدخول في مفاوضات مع الدنمارك لمنع إعلان الحرب من الدنمارك خلال الحرب المستمرة ضد روسيا. طلب منها استدعاء السفير الدنماركي ريفينتلو وإعطائه رسالة ليقرأها في المجلس الملكي الدنماركي أمام شقيقها ملك الدنمارك. لقد أعطاها الحرية في الكتابة كما تشاء، ولكن في استخدام الحجة التي تتحدث بها باعتبارها أأخت وأم لابن له الحق في العرش الدنماركي وبمبادرة منها. اتصلت صوفيا ماجدالينا بالسفير الدنماركي، وألقت له كلمة تلتها محادثة طويلة ثم سلمته رسالة مكتوبة على أنها "نداء حار" لأخيها. تم إرسال نسخة إلى غوستاف الثالث، وقرئت رسالتها في المجلس الملكي الدنماركي، حيث قيل إنها تركت انطباعًا جيدًا. ومع ذلك، ظلت مهمتها غير ناجحة، حيث جعل التحالف الروسي الدنماركي من المحتم على الدنمارك إعلان الحرب بعد فترة وجيزة. وفي ذلك الوقت، كانت هناك ملاحظة مفادها أنها التقت بأسرى حرب روسيين في حديقة قصر هاجا، وأعطت كل منهما 100 كرونة. في برلمان عام 1789، وحد غوستاف الثالث الطبقات الأخرى ضد النبلاء ولكسب الدعم للحرب وإصلاحه الدستوري. ودخل في صراع مع النبلاء، فسجن العديد من ممثليهم. أدى هذا الفعل إلى مقاطعة اجتماعية للملك من قبل عضوات الطبقة الأرستقراطية، اللاتي حذين حذو جينا فون لانتينجسهاوزن وكذلك أخت الملك وزوجة أخيه، صوفي ألبرتين من السويد وهيدفيج إليزابيث شارلوت. ولم تشارك الملكة في هذه التظاهرة السياسية ورفضت السماح بأي حديث سياسي بحضورها. ومع ذلك فقد شاركت في الصراع. وعندما أبلغ الملك ابنه بالحدث، اكتشف أن الطفل قد تم إخباره بالفعل بطرق أخرى غير ما كان يقصده. اشتبه في أن صوفيا ماجدالينا هي المسؤولة، وطلب من حاكم الأمير الكونت نيلز جيلدنستولب التحدث معها. لكن جيلدنستولب أرسل أحد المفضلين لدى الملك، البارون إريك بوي. الملكة، التي احتقرت المفضلين لدى الملك، أخبرت بوي بغضب أنها تحدثت إلى ابنها كيف تتمنى وأن ازدرائها له فقط هو الذي منعها من طرده من النافذة. كان معروفًا أنها تكره إصلاحات عام 1789، وقد أخبرت ممثليها بذلك. في احتفالات النصر في فريدريكسامن عام 1790، رفضت أن يرافقها الكونت يواكيم بيك فريس، الذي كان مؤيدًا للإصلاح، وطالبت بأن يرافقها الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، الذي كان معارضًا للإصلاح. هو - هي. في خريف عام 1790، اختار الملك البقاء في المقر الصيفي لقصر دروتنينغهولم حتى الخريف بسبب المقاطعة الاجتماعية. وأخيراً عادت الملكة إلى العاصمة دون موافقته. واتهمها بالتلاعب بها من قبل خادماتالمشاركة في التظاهرة السياسية، ورفضه رفقة سيداتها بالمغادرة. ينطبق هذا بشكل خاص على هيدفيج أولريكا دي لا جاردي وأوغستا فون فيرسن، اللذين لم يشاركا في المقاطعة: فقد اشتبه في أن هيدفيج إليونورا فون فيرسن هي التي أقنعت الملكة بالمشاركة في المقاطعة. ومع ذلك، لا يعتبر هذا صحيحًا: على الرغم من أن الملكة عارضت قانون 1789، فقد ورد أنها لم تسمح أبدًا لأي شخص بالتحدث عن السياسة في حضورها. وبحسب ما ورد كان سبب رغبتها في المغادرة يرجع إلى صحتها، حيث كانت دروتنينغهولم تشعر بالبرد الشديد في ذلك الوقت من العام وكانت مصابة بعدوى في الأذن. على أية حال، اشتبه الملك في كونها معارضة سياسية له، وقبل رحلته إلى آخن عام 1791، أمر بفصل ابنه عنها أثناء غيابه في الخارج. عندما علمت بذلك، أثارت صوفيا ماجدالينا مشهدًا عامًا عندما زارته في مقصورته في الأوبرا وطالبت بالسماح لها بالوصول إلى ابنها. أدى ذلك إلى جدال حاد وغادرت الصندوق قائلة: "سوف أنتقم يا سيدي! أعطيك نذري المقدس على ذلك!" قضايا الخلافة صوفيا ماجدالينا معروفة في التاريخ السويدي بالفضيحة التي نشأت حول إتمام زواجها والتشكيك في شرعية ابنها. كان زواجها آنذاك بمثابة مباراة ملكية عادية تم ترتيبها من أجل الملاءمة السياسية، حيث وصف زوجها صوفيا ماغدالينا في البداية بأنها "باردة كالثلج". إن تربية صوفيا ماجدالينا الدينية وشخصيتها الانطوائية جعلتها تتجنب حياة البلاط الغوستافي المفعمة بالحيوية والعفوية، الأمر الذي جعلها أقل جاذبية في نظر زوجها المنصرف. ولم يتم إتمام زواجهما حتى عام 1775، أي بعد تسع سنوات من الزفاف. تمت رعاية الوضع الراهن بين غوستاف الثالث وقرينته من قبل الملكة الأرملة، لويزا أولريكا، التي لم تكن تريد المنافسة في نفوذها على ابنها. كانت هناك شائعات بأن الملك كان مثليًا أو متخلفًا جنسيًا. كانت حياته الجنسية، التي كان لها تأثير كبير على حياة صوفيا ماجدالينا، حيث كان الزواج الملكي مصممًا لإنتاج ذرية، موضع نقاش كبير. تم إلقاء اللوم على قلة خبرته الجنسية على عدم النضج أو كونه لاجنسيًا أيضًا. عندما كان مراهقًا، كان غوستاف معجبًا بوالدة أكسل فون فيرسن، هيدفيج كاتارينا دي لا جاردي، على الرغم من أن هذا المودة لم يكن جسديًا أبدًا. في عام 1768، كان لديه افتتان آخر بالنبيلة شارلوت دو ريتز، لكن لا يُعتقد أن هذا هو السبب.تم إتمامهم جنسيًا أيضًا. زعمت وثائق مختلفة مكتوبة خلال حياته أنه كان ثنائي الجنس أو مثلي الجنس. تدعي شقيقة زوجته، الأميرة شارلوت، أن الملك شارك بالفعل في نشاط جنسي مثلي بعد رحلته إلى إيطاليا عام 1784 وأن هناك عدة شائعات حول هذا الأمر: فهي تدعي أنها شهدت بنفسها أن الحديقة الموجودة في قصر دروتنينغهولم أصبحت مكان يبحث فيه رجال البلاط عن شركاء مثليين، وفي رسالة إلى صوفي فون فيرسن، كتبت بالشفرة: "يقال أن الملك هاجم مؤخرًا شابًا في الحديقة ليلاً وعرض عليه منصب خادم الملكة إذا وافق على شهواته، لكن الشاب فضل الرحيل. توافق على أن هذا لأخذ الأمور أيضًا يقال أن الرحلات إلى قصر سفارتشو تهدف إلى توفير الخصوصية، وهذا أمر لا يصدق، ولكن هذا ما يقال، يمكنني أن أخبركم بملايين الأشياء حول هذا الموضوع. في عام 1791، قامت صوفيا ماجدالينا بنفسها بزيارة مفاجئة للملك أثناء إقامته في جناح غوستاف الثالث، حيث أمضى الملك وقتًا أطول منذ أن دخل في صراع مع النبلاء بعد برلمان عام 1789؛ وحيث اشتهر بالانغماس في العربدة. وجدت الملك في السرير، وطلب من أحد المفضلين لديه، الكونت فابيان وريد، أن يرشدها في المكان. ومع ذلك، في غرفة الملك الخاصة، وجدت الملكة الممثل وخادم الملك، لارس هيورتسبيرج، نائمًا وعاريًا. كان رد فعل الملكة هو مقاطعة الجولة بالقول لـ Wrede إنه على ما يبدو لم يكن يعرف طريقه حول هاجا، حيث من الواضح أنه أظهر لها غرفة الموظفين بدلاً من الملك عن طريق الخطأ. توضح بعض المصادر أن كلاً من الملكة والملك كان يعاني من مشاكل تشريحية خطيرة أدت إلى مضاعفات جنسية. خلص إريك لونروث إلى أنه لا يوجد دليل واقعي على الشائعات التي تقول إن غوستاف الثالث كان يميل نحو المثلية الجنسية أو ازدواجية التوجه الجنسي، ولا أن غوستاف أدولف كان غير شرعي. أثناء انقلاب غوستاف الثالث في 19 أغسطس 1772، كانت صوفيا ماجدالينا في قلعة إيكولسوند. بعد أن علمت بالانقلاب الناجح حيث أعاد قرينها الملكية المطلقة، أسرت لعشيقتها الكونتيسة آنا ماريا هجارني، بأنها كانت تخشى أن يطلقها غوستاف الآن، لأنها علمت أنها غير محبوبة. منه، لأنها لم تلد، ولأنها علمت أنه يُفترى عليه أمامه. تم إخبار غوستاف الثالث بهذا الأمر وأدت كلماتها إلى صراع. في الكرة التالية في إيكولسوند، أخبر الملك الكونت أكسل فوفيرسين الأكبر، أنه خطط لتطليقها على أساس المؤامرات المؤيدة للدنمارك والزنا مع الكونت ريكسراد فريدريك سباري وماركوس جيرهارد روزنكروني من المفوضية الدنماركية في ستوكهولم. ومع ذلك، أقنعه فون فيرسن بعدم القيام بذلك بقوله إنه لا ينبغي اعتبارها مشاركة في مؤامرات مؤيدة للدنمارك لمجرد حبها لخادماتها الدانمركيات، وأنها كزوجة مهملة، لا ينبغي إلقاء اللوم عليها لأنها تستمتع بالعيش. مجاملات الكونت ريبينج، والتي لم تكن سببًا للاشتباه في الزنا. خلال هذه الفترة، لوحظ أن الكونت ريبينج كان يُرى غالبًا بصحبة الملكة وقد أثنى عليها وجعلها تضحك، من بين أمور أخرى من خلال رسم كاريكاتوري لعشيقة الجلباب الكونتيسة آنا ماريا هجارني. أبلغت الكونتيسة هارن الملك أن الملكة حامل، "والريكسراد ريبينج هو المفضل لديها." وقد كلف الملك الكونتيسة أولريكا كاتارينا سترومبيرج بمهمة التحقيق في هذا الأمر، وقد أخبرتها سيدة الحجرة صوفيا ماجدالينا، شارلوتا هيلمان ، أن: "المعلومات مشكوك فيها، خاصة وأن أوضح الأدلة يمكن جمعها من كتان الملكة". ويقال إن اتصالها مع روزنكرون كان يقتصر على حقيقة أنه كان يتولى مراسلاتها مع الدنمارك. وبعد المصالحة بين صوفيا ماغدالينا وغوستاف الثالث، اعتذر لها عن تصديق هذه الشائعات. في عام 1774، رتب الملك الزواج بين شقيقه، تشارلز الثالث عشر ملك السويد فيما بعد، وهيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-جوتورب، لحل المشكلة المباشرة في الوقت الحالي حول وريث للعرش. تعرضت الدوقة لحالات حمل كاذبة وإجهاضات فقط، الأمر الذي ربما يكون قد عجل بالملك لتسريع إتمام زواجه وإنجاب ابن له. وفي عام 1778، أنجبت صوفيا ماغدالينا غوستاف أدولف، خليفة العرش، وفي عام 1782، أنجبت ابنًا ثانيًا، وهو تشارلز غوستاف، الذي لم يعيش سوى عام واحد. قيل في بعض الدوائر أن الابن الأول للملك جوستاف قد أنجبه شخص آخر. عندما ولد الوريث، اعتقدت الملكة الأرملة من بين آخرين أن الأب هو الكونت أدولف فريدريك مونك أف فولكيلا، ثم ريكستالماستار. صدقت عناصر من الجمهور والديوان الملكي هذه الإشاعة، وأدى إذعانها لها إلى قطيعة لمدة عام بين الملكة الأرملة وابنها. فضيحة الخلافة دعا الملك، الذي يدعي أنه عديم الخبرة الجنسية، مونك لمساعدته في المصالحة مع زوجته،إرشاد الزوجين في طرق الجماع، وإظهارهما جسديًا كيفية إتمام زواجهما. مونك، وهو نبيل فنلندي، وكان في ذلك الوقت سيدًا للإسطبل، وكان في ذلك الوقت عاشقًا لآنا صوفيا رامستروم، خادمة غرفة الملكة. من خلال آنا صوفيا رامستروم، تواصل مونك مع إنغريد ماريا وينر، التي تم تكليفها بإبلاغ الملكة برغبة الملك، لأنها كانت متزوجة ومن المقربين من الملكة. كان من المقرر أن يتواجد مونك ورامستروم في غرفة قريبة من حجرة النوم، ليكونا على استعداد لتقديم المساعدة عند الحاجة، وقد تم استدعاؤه في بعض الأوقات إلى حجرة النوم. يكتب مونك نفسه في روايته المكتوبة، المحفوظة في الأرشيف الوطني السويدي، أنه لكي ينجح، كان عليه أن يلمسهما جسديًا. وعندما أصبح معروفًا أن مونك شارك في المصالحة بين الزوجين الملكيين، كانت هناك شائعات بأن كان والد الابن البكر لصوفيا ماجدالينا. أصبحت هذه الاتهامات موضوعًا لاتهامات من المعارضة السياسية، حتى عامي 1786 و1789، حيث زُعم أن الأمة بأكملها كانت على علم بالإشاعة القائلة بأن الملك طلب من مونك جعل الملكة حامل.: 118  تم نشر منشورات لتحقيق هذه الغاية في زوايا الشوارع في جميع أنحاء ستوكهولم.: 143  تم رسم هذا أيضًا كاريكاتوريًا بواسطة كارل أوغست إيرنسفارد في رسائل خاصة تم اكتشافها لاحقًا – نُشرت رسوماته في عام 1987 –، حيث مرر عددًا من الشائعات والنكات حول غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا ومونك دون أن يستنتج أنه يعتقد أنها صحيحة. وكانت هناك أيضًا شائعة مفادها أن الملك والملكة قد انفصلا سرًا وأن الملكة تزوجت من مونك. ولا يوجد دليل على أن مونك هو والد ولي العهد. اقترح إريك لونروث أن المشاكل التشريحية المذكورة في رواية مونك، والتي كانت معروفة فقط لعدد قليل من الأشخاص، كانت العامل الأساسي في تأخيرهم في إنجاب وريث. في ذلك الوقت، أصبحت الشائعات أكثر ثباتًا، عندما قدم الزوجان الملكيان الهدايا لمونك: قام الملك بترقيته، وأعطت الملكة مونك معاشًا تقاعديًا، وخاتمًا من الألماس، وساعة عليها صورتها. جانب الملكة الأم في دعم ونشر الشائعات، مثل آنا شارلوتا شرودرهايم وإيفا هيلينا لوين. كما شجعت هذه الشائعات الدائرة المحيطة بأخ الملك، الدوق تشارلز، تشارلز الثالث عشر ملك السويد المستقبلي، الذي رغب في العرش. ونقل عن والدتهم قولها، خلال فترة حمل صوفيا ماجدالينا، إن هناك شائعات بين الجمهور بأن المستقبلكانت طفلتها غير شرعية، وأنها هي نفسها تعتقد أن الملك قد استأجر مونك لحمل الملكة، وأنها لن تقبل أبدًا أن يقع العرش في أيدي "نسل غير شرعي لأحد النبلاء العاديين".: 103–4 الملكة أمرت الأم الدوق تشارلز باستجواب مونك، وانتشر الخبر إلى الملك الذي أصيب بالصدمة. صُدمت صوفيا ماجدالينا بنفس القدر من هذه الاتهامات. لقد أقسمت أنها لن تتحدث إلى الملكة الأرملة مرة أخرى، وبالفعل لم تفعل ذلك أبدًا. رتب الملك لوالدته لتقديم اعتذار علني عن اتهامها بحضور بقية أفراد العائلة المالكة في 12 مايو 1778. وقد حظي المشهد بالكثير من الاهتمام وكسر الروابط بين غوستاف الثالث ووالدته. وأزعجت الفضيحة الاحتفالات كما حدث حادث في مأدبة عامة. تمت دعوة الجمهور إلى وليمة كبيرة للاحتفال بميلاد الوريث، ولكن تم السماح لعدد كبير جدًا من الناس بالدخول، وأصيب الحشد بالذعر. ودُهس ما بين ستين إلى مائة شخص حتى الموت وسط الحشد. ساهم سفين أندرس هيدين، وهو طبيب في الديوان الملكي، ومتزوج من إحدى خادمات الملكة، شارلوتا هيلمان، في بيانين تم اقتباسهما فيما يتعلق بالفضيحة. في صيف عام 1780، أثناء غياب الملك في الخارج، مر عبر الشقق الخاصة للملكة، والتي كان من المتوقع أن تكون فارغة في تلك الساعة. هناك، ادعى أنه رأى الملكة والبارون مونك يتعانقان من خلال باب غرفة نومها غير المغلق تمامًا. لتحذيرهم من أنهم ليسوا بمفردهم، دندن لحنًا وتظاهر بالتحدث إلى نفسه، قائلاً إنه سيكون في مشكلة إذا اكتشفته الملكة هناك، ثم غادر الغرفة. وادعى أنه عثر على ثلاثة أزياء محكمة باهظة الثمن في غرفته بعد أيام قليلة من هذا الحدث. في أكتوبر 1781، التقى هيدين بالملك في الممر وهو في طريقه إلى حجرة نوم الملكة. سأل غوستاف الثالث هيدين عن الوقت، ويدعي هيدين أنه أضاف إلى إجابته: "في تسعة أشهر، سأكون قادرًا على الإجابة بالضبط!" حيث ألمح هيدين إلى أن الملك توقع منه أن يتذكر الوقت الذي يجب فيه التشكيك في أبوة الطفل التالي. في عام 1782، أنجبت صوفيا ماجدالينا ابنًا ثانيًا. بعد وفاة ابنها الأصغر عام 1783، تدهور زواجها. في مايو 1784، يُعتقد أن صوفيا ماغدالينا تعرضت للإجهاض، وبعد ذلك، لم تعد هناك أي ملاحظات عن أي حالات حمل. اعتبرت الدوقة هيدويغ إليزابيث شارلوت المصالحة القصيرة في عام 1787 في مذكراتها مؤقتة،مع عدم وجود أمل في أن يكون كاملاً ودائمًا، حيث أن الملك لم يكن "متقبلًا لسحر الأنثى": تلميح آخر إلى أنه مثلي الجنس. في عام 1787، أودعت صوفيا ماغدالينا مبلغًا قدره 50.000 ريكسدالر في حساب لمونك، والذي ترددت شائعات عمومًا على أنه "هدية وداع". في هذه المرحلة، كان مونك قد بدأ علاقة غرامية مع راقصة الباليه جيوفانا باسي، التي أبدت صوفيا ماجدالينا كراهية شديدة. كان الملك مرعوبًا عندما سمع أن الملكة قد قامت بهذا الإيداع، وحاول منع الصفقة من أن تصبح معروفة للعامة، وهو الأمر الذي لم ينجح.:  157  كان مونك، مع ذلك، استمر استخدامه كوسيط ورسول بين الملك والملكة، خاصة أثناء النزاعات. طفل من جيوفانا باسي، يُشاع أنه ابن مونك، يحمل شبهًا قويًا بولي العهد. الملكة الأرملة في 16 مارس 1792، تعرض غوستاف الثالث للهجوم وأصيب بجروح قاتلة. وبحسب ما ورد أصيبت صوفيا ماجدالينا بالصدمة والرعب من الهجوم. كان المتآمرون يعتزمون جعلها وصية على ابنها خلال فترة أقليته.: 443  بما أن حكومة الوصاية كانت ضرورية من خلال وضع ملك صغير على العرش، كانت خطتهم هي تقديم هذا الدور إلى صوفيا ماجدالينا من خلال السيطرة العسكرية وتقديم دور الملكة الأرملة هو رئاسة مجلس الوصاية بدلاً من صهرها الدوق تشارلز. مباشرة بعد إبلاغها بالهجوم، أرسلت صوفيا ماغدالينا في طلب غوستاف موريتز أرمفيلت، المفضل لدى الملك، وأخذه إلى سرير الملك المريض. هناك، أخذت يدي الملك بين يديها وصرخت إلى أرمفيلت: "كم هو مرعب! يا لها من فظائع قاسية!" أطلعتها أرمفيلت على حالته، لكنها مُنعت من القيام بزيارات أخرى لأن غوستاف لم يرغب في تلقي زيارات من النساء بسبب رائحة جروحه. عند وفاة غوستاف الثالث في 29 مارس 1792، حاولت زيارته، لكن صهرها الدوق تشارلز منعها، الذي سقط على ركبتيه أمامها لمنعها من دخول غرفة النوم. وتسببت صوفيا ماجدالينا في فضيحة إذ لوحظ أنها لم ترتدي ملابس الحداد إلا عندما اضطرت إلى ذلك في الزيارات والمناسبات الرسمية. أن المتآمرين خططوا لجعلها وصية على العرش. بصفتها الملكة الأرملة، كان من المريح لصوفيا ماجدالينا أن تنسحب من الحياة العامة. أصبح صهرها، الدوق تشارلز، وصيًا على العرش، وهي تتهربتزوج دورا سياسيا. كأرملة، عاشت صوفيا ماجدالينا حياة منعزلة. لم تكن ترغب في المشاركة في أي واجبات تمثيلية، وتخلت عن مسكنها في قصر دروتنينغهولم لإعفائها منها. عاشت في القصر الملكي في ستوكهولم خلال فصل الشتاء، وفي قصر أولريكسدال خلال فصل الصيف. عاشت في دائرة من بلاطها الخاص، ونادرا ما استقبلت أي ضيوف باستثناء صديقتي حياتها ماريا أورورا أوجلا وفيرجينيا ماندرستروم. تجدر الإشارة إلى أنها، على الرغم من كرهها للذكور المفضلين لدى زوجها خلال حياته، إلا أنها منحت العديد منهم مناصب في بلاطها كأرملة. كانت لصوفيا ماغدالينا علاقة وثيقة مع ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف، الذي كان يزورها بانتظام ويشترك معها في الاهتمام بالدين. في عام 1797، أصرت على تخطي البروتوكول في حفل استقبال زوجة ابنها، فريدريكا بادن. وطالبت الآداب، باعتبارها الملكة الأرملة، بعدم إلقاء التحية على زوجة ابنها على درج القصر الملكي مع بقية أفراد العائلة المالكة، بل انتظارها في صالونها الخاص، لكنها رفضت: "أنا أعرف نفسي". كم عانيت عندما وصلت إلى السويد، وكم كان رد فعلي مؤلمًا تجاه الاستقبال البارد الذي لقيته من الملكة لويزا أولريكا، أما زوجة ابني فقد قررت أن أعفيها من تجربة مثل هذه المشاعر المريرة! " في عهد ابنها، نادرًا ما ظهرت في المحكمة باستثناء أيام الأحد وفي عروض المحكمة، وفضلت البقاء في ممتلكاتها. وكانت تلتقي بابنها وعائلته بانتظام في الزيارات العائلية، لكنها لم تشارك في حياة المحكمة. في عام 1809 شهدت الانقلاب وبعد تنازل ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف ملك السويد، بعد أن خسرت السويد فنلندا لصالح روسيا. لقد تأثرت بشدة بإفادته. في يوم الانقلاب، أبلغتها صديقتها ماريا أورورا أوغلا، وبرفقتها هرعت على الفور إلى مسكن ابنها. وقد منعها الحراس من رؤيته، وانفجرت في البكاء بين ذراعي أوغلا. بعد فترة وجيزة، زارها الدوق تشارلز في مسكنها بصحبة الحراس، الذي أخبرها رسميًا بما حدث وجعلها تنفجر بالبكاء مرة أخرى من خلال منعها رسميًا من رؤية ابنها. عندما تقدمت رسميًا، أثناء أسر ابنها، بطلب للحصول على إذن لرؤيته، وأخبرها تشارلز أنها لا تستطيع ذلك إلا إذا حصلت على إذن من الحكومة، علقت علنًا: "لم يُطلب من الحكومة الإذن بقتل ابنها". زوجي ولالقد تم طلب الإذن بعزل ابني وسجنه، لكن يجب أن أحصل على إذنهم للتحدث إلى طفلي. ولم تتمكن من رؤية ابنها مرة أخرى أبدًا، لكنها تراسلت معه لبقية حياتها. تم نفيها وحل محلها عمها تشارلز الثالث عشر، لكنها بقيت في السويد حتى وفاتها، لكنها ودعت زوجة ابنها وأحفادها عندما غادروا ستوكهولم للانضمام إلى غوستاف أدولف. في يناير 1810، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب للعرش، تشارلز أوغست، ولي عهد السويد. وتوقف خلال زيارته أمام صورة حفيدها غوستاف، وأبلغها برغبته في تبنيه لخليفته. في وقت لاحق من ذلك العام (2 نوفمبر 1810)، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب التالي للعرش، جان بابتيست برنادوت. نظر إليها بريبة وظن أنها لا ترغب في رؤيته، لكنها علقت: "أنا ممتنة لحساسية ولي العهد، لكنه مخطئ، إذا كان يعتقد أنني لا أرغب في رؤيته! سيكون من الظلم أن أحمل أقل قدر من الكراهية تجاهه، لأنه ليس هو الذي خلع ابني!" في الاجتماع، قيل أن وجهها تحول إلى اللون الأبيض، ولكن في النهاية قيل إنها كانت سعيدة بسحره. في عام 1811، كانت واحدة من القلائل في البلاط السويدي الذين كانوا لطيفين مع ديزيريه كلاري. في سبتمبر 1812، تم تقديم جيرمين دي ستايل إليها وأعطاها انطباعًا عنها: "قامت صاحبة الجلالة بتحليل كتبي باعتبارها امرأة متعلمة، أظهر حكمها قدرًا كبيرًا من الشمولية بالإضافة إلى الشعور الرقيق. لم يسبق لي أن أبهرني أحد مثل هذا". كملكتك! كدت ألا أجرؤ على الرد عليها، لذلك كنت منبهرًا بالمجد الملكي المحيط بها - لقد منحني هذا الاحترام لدرجة أنني ارتعشت! عندما منع ولي العهد أي اتصال بين السويديين والعائلة المالكة السابقة، طلبت جيرمين دي ستايل استثناء صوفيا ماجدالينا، وكان الأمر كذلك: لكن وزير الخارجية لارس فون إنجستروم قرأ رسائلها. في وقت لاحق الحياة والموت عاشت صوفيا ماغدالينا أكثر عزلة قرب نهاية حياتها وتأثرت بتدهور حالتها الصحية. منذ عام 1812، كرست الكثير من وقتها لصداقتها مع عالم النبات الشاب البارون أنطون فريدريك رانجل. لم تتعافى تمامًا بعد إصابتها بسكتة دماغية في مايو 1813. أطفال في الثقافة الشعبية تم تصوير قضية إتمام زواجها وفضيحة الخلافة في الإنتاج الدرامي لقناة SVT لمسرحية "Gustav III:s äktenskap" (زواج جوستاف الثالث) في عام 2001، حيث قامت الممثلة الدنماركية إبن هيجل بدور صوفيا ماجدالينا. تم استخدامه أيضًا لإلهام رواية Drottningens juvelsmycke، المشهورة في السويد، حيث تم تصوير شخصية تينتومارا على أنها أخ غير شقيق لجوستاف الرابع أدولف من خلال الكونت مونك. أسلاف المراجع المضمنة المراجع الببليوغرافية ألم، ميكائيل (2003-2006). صوفيا ماجدالينا. معجم السيرة الذاتية السويدي (باللغة السويدية). المجلد. 32. تم الاسترجاع 28 أبريل 2022. بيك، كلاوس (1983). صوفي المجدلية. معجم السيرة الذاتية الدنماركي (باللغة الدنماركية). المجلد. 13 (3 طبعة). كوبنهاجن: جيلديندالز فورلاج. ردمك 8700055514. يورجنسن، هارالد (1942). صوفي المجدلية (PDF). معجم السيرة الذاتية الدنماركي (باللغة الدنماركية). المجلد. 22 (2 طبعة). كوبنهاغن: ج.ه. نشر شولتز. ص 314-315. لورسن ، لورس (1902). “صوفي المجدلية من الدنمارك”. معجم السيرة الذاتية الدنماركي، يغطي أيضًا النرويج للفترة 1537-1814 (باللغة الدنماركية) (الطبعة الأولى). كوبنهاجن: جيلديندالسكي بوغاندلز فورلاغ. السادس عشر: 179-180. قاموس السيرة الذاتية السويدي (بالسويدية)، رونبرج، 1906 Stålberg، Wilhelmina (1864)، Anteckningar om svenska qvinnor [ملاحظات حول المرأة السويدية] (بالسويدية)، Runeberg. مونك (بالسويدية)، SE: Passagen، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 يناير 2001 Personakt för Gustav III av >> Holstein-Gottorp, Född 1746-01-24 (باللغة السويدية)، NU: Historiska Personer، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 نوفمبر 2007، استرجاعها 9 نوفمبر 2007 ستارباك، كارل جورج؛ باكستروم، بير أولوف (1885–1986)، “الفرقة التاسعة. غوستاف الثالث. غوستاف الرابع أدولف”، Berättelser ur svenska historien [حكايات من تاريخ السويد] (بالسويدية) قاموس السيرة الذاتية السويدي (بالسويدية)، رونبر، 1906 أندرسون، إنجفار (1979). Gustavianskt [العصر الغوستافي] (بالسويدية). فليتشر وابنه. ردمك 91-46-13373-9. ريبينج، جيرد، زوجة غوستاف الثالث صوفيا ماغدالينا [صوفيا مادالينا، زوجة غوستاف الثالث] هارتمان، جودفريد (1993). "الملكة الطيبة" - عن ملكة الملك السويدي غوستاف الثالث صوفي المجدلية (1746-1813) ومصيرها المؤسف] (باللغة الدنماركية). كوبنهاجن: جيلديندال. ردمك 87-00-15758-9. المصادر الأولية بواسطة كليركر، سيسيليا، أد. (1942). هيدفيج إليزابيث شارلوتا داجبوك [مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت] (باللغة السويدية). المجلد. تاسعا. دار النشر PA Norstedt & Söners. معرف غير معروف 412070. على WorldCat قراءة متعمقة صوفيا ماجدالينا من الدنمارك في معجم السيرة الذاتية للمرأة السويدية ملائمجي 4: شوارع الدم شوارع الدم هو فيلم حركة مباشر إلى فيديو لعام 2009 من إخراج تشارلز وينكلر وبطولة فال كيلمر، 50 سنت، مايكل بين وشارون ستون. الفيلم من تأليف يوجين هيس، استنادًا إلى قصة كتبها هيس ودينيس فانينغ. الفيلم من إنتاج شركة Nu Image/Millennium Films. حبكة أثناء غضب إعصار كاترينا، اكتشف المحقق آندي ديفرو (فال كيلمر) جثة شريكه السابق في أحد المستودعات. وسرعان ما نسي اكتشافه، وانضم إلى محقق منقول حديثًا يُدعى ستان جونسون (كورتيس "50 سنت" جاكسون) يحاول إنهاء صراع يشمل اللصوص. بعد كاترينا، أصبح آندي وستان شريكين الآن. إنهم يعملون مع المحققين الفاسدين بيبي (خوسيه بابلو كانتيلو) وبارني (بريان بريسلي)، الذين تم القبض عليهم في جريمة قتل عميل مخدرات سري. التحقيق في فساد الشرطة المتصاعد في نيو أورليانز هو عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي براون (مايكل بين). يطرح براون أفكاره على كابتن الشرطة فريندلي (باري شباكا هينلي) الذي يصر على أنه يبذل قصارى جهده لحل المشاكل في قسمه. في هذه الأثناء، تحاول المعالجة البوليسية نينا فيرارو (شارون ستون) مساعدة المحققين في معاناتهم، دون جدوى. إنها مهتمة بشكل خاص بآندي، الذي قُتل والده، وهو أيضًا محقق، أثناء أداء واجبه. تزداد الأمور تعقيدًا مع تحقيق العميل براون مع آندي وطاقمه. يخبر براون آندي أن لديه مخبرًا يقوم بتسريب التفاصيل، ويبدأ آندي، الذي لم يصدق في البداية، في الاستسلام لحقيقة أن أحد رجاله يخونه. بعد اغتيال الكابتن فريندلي على يد رجل عصابات محلي يُدعى تشامورو، قرر آندي وستان وبيبي وبارني أخذ القانون بأيديهم وملاحقة تشامورو. أثناء استجواب تشامورو، اكتشفوا أن براون كان يزود تاجر المخدرات بمعلومات حول مداهمات الشرطة للمساعدة في تحقيقه. في تبادل إطلاق نار عنيف، أطلق بارني النار على بيبي عن طريق الخطأ وقتله. يهرب آندي وستان ليعودا إلى المستودع حيث التقيا. هناك يدرك آندي أن ستان هو المخبر. بعد أن بدأ الاثنان في الجدال، ظهر براون وهناك تبادل لإطلاق النار آخر، انتهى بوفاة براون. يقوم آندي بمواساة ستان المنتحب، ثم يقتل آندي شريكه، كما ربما فعل مع شريكه السابق. ينتهي الفيلم بملاحظة منخفضة، دون ترك أي فرضية حول مستقبل آندي. يقذف كيرتس "50 سنت" جاكسون في دور ستان جونسون فال كيلمر في دور آندي ديفرو شارون ستون في دور نينا فيرارو مايكل بين في دور العميل مايكل براون/المخدراتتاجر خوسيه بابلو كانتيلو في دور بيبي بريان بريسلي في دور بارني باري شبكا هينلي في دور النقيب جون فريندلي إنتاج تم التصوير في شريفيبورت، لويزيانا، بما في ذلك بعض التصوير في Louisiana Wave Studio. اعتبارًا من أبريل 2010، أصبح الفيلم متاحًا على أقراص DVD في Blockbuster Video وRedbox وNetflix. أنظر أيضا قائمة أفلام هود المقطع 5: ماري لويز كويدافيد الملكة ماري لويز كويدافيد (1778 - 11 مارس 1851) كانت ملكة مملكة هايتي في الفترة من 1811 إلى 1820 بصفتها زوجة هنري كريستوف. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري لويز في عائلة سوداء حرة. كان والدها صاحب فندق Hotel de la Couronne، Cap-Haïtien. كانت هنري كريستوف عبدة اشتراها والدها. من المفترض أنه حصل على ما يكفي من المال كإكراميات من واجباته في الفندق حتى يتمكن من شراء حريته قبل الثورة الهايتية. تزوجا في كاب هايتيان عام 1793، بعد أن كانت على علاقة به منذ العام السابق. كان لديهم أربعة أطفال: فرانسوا فرديناند (مواليد 1794)، فرانسواز أميثيست (ت 1831)، أثينايس (ت 1839) وفيكتور هنري. في منصب زوجها الجديد عام 1798، انتقلت إلى قصر سان سوسي. أثناء الغزو الفرنسي، عاشت هي وأطفالها تحت الأرض حتى عام 1803. ملكة في عام 1811، مُنحت ماري لويز لقب الملكة عند إنشاء مملكة هايتي. منحها وضعها الجديد مهام احتفالية، ووصيفات، وسكرتيرة، وملعبها الخاص. أخذت موقفها على محمل الجد، وذكرت أن اللقب "الذي أعطته لها الأمة" يمنحها أيضًا المسؤوليات والواجبات التي يتعين عليها القيام بها. عملت كمضيفة لحياة البلاط الملكي الاحتفالية التي تم إجراؤها في قصر Sans-Souci. ولم تتدخل في شؤون الدولة. تم منحها منصب الوصي إذا خلف ابنها زوجها وهو لا يزال قاصرًا. ومع ذلك، بما أن ابنها بلغ سن الرشد قبل وفاة والده، فإن هذا لم يتحقق أبدًا. بعد وفاة الملك عام 1820، بقيت مع ابنتيها أميثيست وأثينايس في القصر حتى اصطحبهما أتباعه منه. مع جثته. وبعد رحيلهم تعرض القصر للهجوم والنهب. حصلت ماري لويز وبناتها على ملكية لامبرت خارج كاب. وقد زارها الرئيس جان بيير بوير الذي عرض عليها حمايته؛ ونفى مهماتها الذهب التي أعطتها له، قائلاً إنه زعيم الفقراء. سُمح لهم بالاستقرار في بورت أو برنس. وُصِفت ماري لويز بالهدوء والمستسلمة، لكن بناتها، وخاصة أثيناAïs، تم وصفهم بأنهم انتقاميون. منفى ظلت الملكة في المنفى لمدة 30 عامًا. في أغسطس 1821، غادرت الملكة السابقة هايتي مع بناتها تحت حماية الأميرال البريطاني السير هوم بوبهام، وسافرت إلى لندن. وترددت شائعات بأنها كانت تبحث عن الأموال، وهي ثلاثة ملايين، أودعها زوجها في أوروبا. ومهما كان الأمر، فقد عاشت بقية حياتها دون صعوبات اقتصادية. كان المناخ والتلوث الإنجليزي خلال الثورة الصناعية عاملا حاسما في صحة أميثيست، وفي النهاية قرروا المغادرة. في عام 1824، انتقلت ماري لويز وبناتها إلى بيزا في إيطاليا، حيث عاشوا لبقية حياتهم، وتوفيت أميثيست بعد فترة وجيزة. بعد وصولهم إلى أثينا في عام 1839. عاشوا في تكتم في معظم الأحيان، لكنهم كانوا يضايقون أحيانًا من صائدي الثروة والمطالبين بالعرش الذين يريدون ثروتهم. قبل وقت قصير من وفاتها، كتبت إلى هايتي للحصول على إذن بالعودة. لكنها لم تفعل ذلك أبدًا قبل وفاتها في إيطاليا. ودُفنت في كنيسة سان دونينو. تم وضع علامة تاريخية أمام الكنيسة في 23 أبريل 2023 تخليداً لذكرى الملكة وابنتها وشقيقتها. أنظر أيضا ماري كلير هيوريوز فيليسيتيه أديلينا ليفيك المقطع 6: أميرة بافاريا أوغست (1875–1964) أميرة بافاريا أوغست (بالألمانية: Auguste Maria Luise Prinzessin von بايرن؛ 28 أبريل 1875 - 25 يونيو 1964) كانت عضوًا في البيت الملكي البافاري في فيتلسباخ وزوجة الأرشيدوق جوزيف أوغست من النمسا. الولادة والأسرة ولد أوغست في ميونيخ، بافاريا، وهو الطفل الثاني لأمير بافاريا ليوبولد وزوجته الأرشيدوقة جيزيلا من النمسا. كان لديها أخت واحدة أكبر منها، الأميرة إليزابيث ماري من بافاريا، وشقيقين أصغر منها، الأمير جورج من بافاريا والأمير كونراد من بافاريا. الزواج والقضية تزوجت من جوزيف أوغست، أرشيدوق النمسا، في 15 نوفمبر 1893 في ميونيخ. كان للزوجين ستة أطفال. الأرشيدوق جوزيف فرانسيس من النمسا، ولد في 28 مارس 1895؛ توفي في 25 سبتمبر 1957(25/09/1957) (62 عاماً) الأرشيدوقة جيزيلا أوغست آنا ماريا، ولدت في 5 يوليو 1897؛ توفي في 30 مارس 1901(30/03/1901) (3 سنوات) الأرشيدوقة صوفي كليمنتين إليزابيث كلوثيلد ماريا، ولدت في 11 مارس 1899؛ توفي في 19 أبريل 1978(19/04/1978) (79 عامًا) الأرشيدوق لاديسلاوس لويتبولد، ولد في 3 يناير 1901؛ توفي في 29 أغسطس 1946(29/08/1946) (44 عاماً) الأرشيدوق ماتياس جوزيف ألبريشت أنطون إغناتيوس، ولد في 26 يونيو 1904؛ توفي في 7 أكتوبر 1905(07/10/1905) (العمر 1) الأرشيدوقة ماجدالينا ماريا راينريا، بوبتاريخ 6 سبتمبر 1909؛ توفي في 11 مايو 2000(2000/05/11) (عن عمر يناهز 90 عامًا) أسلاف الحرب العالمية الأولى عند اندلاع الحرب مع إيطاليا عام 1915، ذهبت أوغوستا ماريا لويز، رغم أنها في الأربعينيات من عمرها وأم لابن يعمل كضابط، إلى الجبهة مع فوج الفرسان الذي كان زوجها الأرشيدوق جوزيف أوغست قائدًا للفيلق. كان عقيدًا فخريًا، وخدم كجندي عادي يرتدي سيفًا ويمتطي حصانًا حتى نهاية الحرب. المقطع 7: تشارلز وينكلر تشارلز وينكلر هو مخرج ومنتج تلفزيوني وسينمائي أمريكي. وهو نجل المنتج والمخرج الحائز على جائزة الأوسكار إيروين وينكلر والممثلة مارجو وينكلر. كان متزوجًا من الممثلة ساندرا نيلسون من عام 1998 حتى طلاقهما في عام 2012. اعتبارًا من يونيو 2023، كان آخر رصيد له هو أحد منتجي فيلم Creed III (2023). فيلموغرافيا جزئية كمخرج أنت تتكلم معي؟ (1987) منزعج (1990) الشريط الأحمر البلوز (1996) روكي مارسيانو (1999) بأي ثمن (2000) الأغلال (2005) الشبكة 2.0 (2006) شوارع الدم (2009) المقطع 8: أديب خير أديب خير (عربى: أديب الخير) كان قوميًا سوريًا رائدًا في عشرينيات القرن الماضي. كان صاحب المكتبة العالمية في دمشق. حفيدته هي زوجة مناف طلاس. المقطع 9: ماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى ماريا تيريزا (ولدت ماريا تيريزا ميستري وباتيستا؛ 22 مارس 1956) هي دوقة لوكسمبورغ الكبرى بصفتها زوجة الدوق الأكبر هنري، الذي اعتلى العرش في عام 2000. الحياة المبكرة والتعليم ولدت ماريا تيريزا في 22 مارس 1956 في مارياناو، هافانا، كوبا، لوالدها خوسيه أنطونيو ميستري ألفاريز (1926-1993) وزوجته ماريا تيريزا باتيستا إي فالا دي ميستري (1928-1988)، وكلاهما من عائلات برجوازية من أصل إسباني. وهي أيضًا حفيدة Agustín Batista y González de Mendoza، الذي كان مؤسس شركة Trust Company of Cuba، أقوى بنك كوبي قبل الثورة الكوبية. في أكتوبر 1959، في وقت الثورة الكوبية، كانت ماريا تيريزا ميستري غادر الآباء كوبا مع أطفالهم، لأن الحكومة الجديدة برئاسة فيدل كاسترو صادرت ممتلكاتهم. استقرت العائلة في مدينة نيويورك، حيث كانت تلميذة في مدرسة ماريماونت عندما كانت فتاة صغيرة. منذ عام 1961 واصلت دراستها في المدرسة الفرنسية بنيويورك. في طفولتها، أخذت ماريا تيريزا ميستري دورات في الباليه والغناء. تمارس التزلج والتزحلق على الجليد والرياضات المائية. وعاشت لاحقًا في سانتاندير بإسبانيا وفي جنيف بسويسرا، حيث أصبحت مواطنة سويسرية. وفي عام 1980، تخرجت ماريا تيريزا من الجامعةمعهد الدراسات الدولية والتنموية في جنيف حاصل على شهادة في العلوم السياسية. أثناء دراستها هناك، التقت بزوجها المستقبلي هنري لوكسمبورغ. المصالح الاجتماعية والإنسانية بعد وقت قصير من زواجها، قامت ماريا تيريزا والدوق الأكبر هنري آنذاك بتأسيس مؤسسة الأمير هنري والأميرة ماريا تيريزا لمساعدة ذوي الاحتياجات الخاصة على الاندماج الكامل في المجتمع. في عام 2001، أنشأت هي وزوجها مؤسسة الدوق الأكبر والدوقة الكبرى، والتي تم إطلاقها عند انضمام الزوجين إلى منصب الدوق الأكبر الجديد ودوقة لوكسمبورغ. في عام 2004، تم إنشاء مؤسسة الدوق الأكبر هنري والدوقة الكبرى ماريا تيريزا بعد دمج المؤسستين السابقتين. في عام 1997، تم تعيين ماريا تيريزا سفيرة خاصة لليونسكو، حيث عملت على توسيع نطاق التعليم للفتيات والنساء الشابات والمساعدة في مكافحة الفقر. منذ عام 2005، أصبحت ماريا تيريزا رئيسة لجنة التحكيم الدولية لجائزة التمويل الأصغر الأوروبية، التي تمنح سنويًا أصحاب التمويل الأصغر ومبادرات التمويل الشامل في البلدان النامية. أيضًا، منذ عام 2006، تشغل ماريا تيريزا منصب الرئيس الفخري لوكالة LuxFLAG (وكالة لوكسمبورغ لوضع العلامات على الصناديق)، وهي أول وكالة تحدد صناديق استثمار التمويل الأصغر المسؤولة في جميع أنحاء العالم. وفي 19 أبريل 2007، تم تعيين الدوقة الكبرى مناصرة بارزة للأطفال في اليونيسف. حيث زارت البرازيل (2007)، والصين (2008)، وبوروندي (2009). وهي عضو في المجلس الفخري للجنة البارالمبية الدولية وراعية الرابطة اللوكسمبورجية للوقاية والعمل الطبي. Sociales وSOS Villages d'Enfants Monde. الدوقة الكبرى وزوجها الدوق الأكبر هنري عضوان في مؤسسة مينتور (لندن)، التي تم إنشاؤها تحت رعاية منظمة الصحة العالمية. وهي أيضًا رئيسة الصليب الأحمر في لوكسمبورغ ومؤسسة السرطان. وفي عام 2016، نظمت المنتدى الدولي الأول حول صعوبات التعلم في لوكسمبورغ. وتدعم الدوقة الكبرى مشروع اليونسكو "كسر دائرة الفقر للنساء" في بنغلاديش والهند ونيبال وباكستان. الغرض من هذا المشروع هو تحسين الظروف المعيشية للفتيات والنساء وأسرهن. بصفتها الرئيسة الفخرية لمؤسستها الخاصة، أنشأت الدوقة الكبرى ماريا تيريزا مشروعًا يسمى Projet de la Main Tendue بعد زيارة سجن بوجمبورا في عام 2009 في بوروندي. الغرض من هذا المشروع هو تحرير القاصرين من السجن ومنحهم فرصًا جديدة لهممستقبل. في أكتوبر 2016، قبلت ماريا تيريزا دعوة للانضمام إلى المجلس الدولي البارز لرعاة الجامعة الآسيوية للنساء (AUW) في شيتاغونغ، بنغلاديش. الجامعة، التي هي نتاج شراكات تأسيسية بين الشرق والغرب (مؤسسة بيل وميليندا جيتس، مؤسسة المجتمع المفتوح، مؤسسة ايكيا، إلخ) والتعاون الإقليمي، تخدم النساء الموهوبات بشكل غير عادي من 15 دولة عبر آسيا والشرق الأوسط. قدمت ماريا تريزا مبادرتها "قف، تكلم، انهض!" لإنهاء العنف الجنسي في البيئات الهشة، والتي تم إطلاقها بالتعاون مع منتدى المرأة وبدعم من حكومة لوكسمبورغ. يُعقد المؤتمر بالشراكة مع مؤسسة الدكتور دينيس موكويجي و"نحن لسنا أسلحة حرب". في عام 2020، كلف رئيس وزراء لوكسمبورغ بإعداد تقرير إلى Cour le Grand Ducal بعد المخاوف بشأن عمله. وخلص التقرير إلى أن ما يصل إلى ثلث الموظفين قد غادروا منذ عام 2015، وأن "أهم القرارات في مجال إدارة شؤون الموظفين سواء على مستوى التوظيف أو الندب في الإدارات المختلفة أو حتى على مستوى الفصل يتم اتخاذها من قبل صاحبة السمو الملكي الدوقة الكبرى." سلطت عدة تقارير صحفية في ذلك الوقت الضوء على "ثقافة الخوف" المحيطة بالدوقة الكبرى و"أن لا أحد يجرؤ على مواجهتها رئيس الوزراء". كما أثار التقرير مخاوف بشأن استخدام الأموال العامة لدفع تكاليف الدوقة الكبرى. الموقع الإلكتروني الشخصي وأنه تم إعطاء الأولوية لذلك على الموقع الإلكتروني الرسمي للمحكمة. وكانت هناك أيضًا مزاعم بأن الموظفين في المحكمة تعرضوا للإيذاء الجسدي، وقد قامت الشرطة القضائية في لوكسمبورغ بالتحقيق في هذه التقارير. في فبراير 2023، أفادت العديد من وسائل الإعلام في لوكسمبورغ أن الدوقة الكبرى اتُهمت مرة أخرى بمعاملة الموظفين بشكل سيئ أثناء تجهيز الزي في 22 أكتوبر. حتى أن الحادث تضمن اضطرار رئيس وزراء لوكسمبورغ إلى التحدث إلى الدوق الأكبر والدوق الأكبر الدوقة حول معاملة الموظفين والتكليف بإعداد تقرير عنها. عائلة تزوجت ماريا تيريزا من الأمير هنري أمير لوكسمبورغ في حفل مدني في 4 فبراير 1981 وحفل ديني في 14 فبراير 1981، حيث كان عيد الحب هو إجازتهم المفضلة. تم الحصول على موافقة الدوق الأكبر سابقًا في 7 نوفمبر 1980. وقد تلقت باقة من الورود الحمراء وقصب السكر كهدية زفاف من الزعيم الكوبي، فيدل كاسترو. لدى الزوجين خمسة أطفال: غيوم، دوق لوكسمبورغ الأكبر بالوراثة، وبرينفيليكس أمير لوكسمبورغ، والأمير لويس أمير لوكسمبورغ، والأميرة ألكسندرا أميرة لوكسمبورغ، والأمير سيباستيان أمير لوكسمبورغ، وُلدوا في مستشفى الولادة في مدينة لوكسمبورغ. مرتبة الشرف وطني لوكسمبورغ: فارس وسام الأسد الذهبي من بيت ناسو الصليب الأكبر من وسام أدولف ناسو أجنبي النمسا: وسام النجمة الكبرى وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية النمسا بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد الأول البرازيل: الصليب الأكبر لوسام الصليب الجنوبي الدنمارك: فارس وسام الفيل فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية فرنسا: وسام الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق الوطني اليونان: وسام الصليب الأكبر من وسام المنفعة إيطاليا: فارس الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية اليابان: الوشاح الكبير (بولونيا) من وسام التاج الثمين لاتفيا: قائد الصليب الأكبر من وسام النجوم الثلاثة هولندا: نايت جراند كروس من وسام الأسد الهولندي الصليب الأكبر من وسام التاج النرويج: الصليب الأكبر لوسام القديس أولاف البرتغال- العائلة المالكة البرتغالية: سيدة الصليب الأكبر من وسام القديسة إيزابيل الملكي البرتغال: الصليب الكبير لوسام المسيح الصليب الأكبر لوسام القديس جيمس السيف الصليب الأكبر من وسام إنفانتي هنري الصليب الأكبر من وسام Camões رومانيا: الصليب الأكبر من وسام نجمة رومانيا إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام تشارلز الثالث السويد: عضو وسام السيرافيم الملكي قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي حاصل على وسام عيد الميلاد الخمسين للملك كارل السادس عشر غوستاف الحواشي روابط خارجية وسائل الإعلام المتعلقة بماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى في ويكيميديا ​​​​كومنز الموقع الرسمي موقع مؤسسة مينتور الخيرية المقطع 10: هيذر د. جيبسون هيذر دينيس جيبسون (باليونانية: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) هي خبيرة اقتصادية اسكتلندية تعمل حاليًا كمديرة مستشارة لبنك اليونان (منذ عام 2011). كانت زوجة إقليدس تساكالوتوس، وزير المالية اليوناني السابق. مهنة أكاديمية قبل توليها مهامها في بنك اليونان وتناوب واجبات تربية الأطفال مع زوجها، عملت جيبسون في جامعة كينت، حيث نشرت مجلدين عن آليات سعر الصرف الدولي وكتبت العديد من المقالات حول هذا الموضوع وغيره من المواضيع، بالتعاون أحيانًا. مع زوجها الذي كان يدرس في كينت في ذلك الوقت. الحياة الشخصية جاءت جيبسون لأول مرة إلى اليونان في عام 1993 مع زوجها، والتي ابتعدت معها عن دراساتهما الاقتصادية لتربية أطفالهما الثلاثة بينما كان الآخر يعمل. يحتفظ الزوجان بمنزلين في كيفيسيا، إلى جانب مكتب في أثينا ومنزل لقضاء العطلات في بريفيزا. في عام 2013، ثبت أن هذا يضر بتساكالوتوس وحزبه عندما بدأ منتقدوه يطلقون عليه لقب «αριστερός αριστοκράτης» (أريستيروس أريستوقراطيس، «أرستقراطي اليسار»)، بينما استغلت الصحف المعارضة لحزب سيريزا ممتلكاته كفرصة لاتهامه. الزوجان منافقان للاستمتاع بأسلوب حياة كريم على انفراد بينما ينتقدان "أخلاق التقشف" علنًا. نشرت إحدى الصحف المعارضة على صفحتها الأولى انتقادات مفادها أن ثروة عائلة تساكالوتوس جاءت من نفس النوع من الاستثمارات في الشركات التي قامت بها المؤسسات المالية جي بي مورغان وبلاك روك. يعمل محرر النشرة الاقتصادية، بنك اليونان كتب أسواق العملة الأوروبية، والسياسة المالية المحلية وعدم الاستقرار الدولي (لندن، وما إلى ذلك، لونجمان: 1989) ISBN 0312028261 التمويل الدولي: أسعار الصرف والتدفقات المالية في النظام المالي الدولي (لندن، إلخ، لونجمان: 1996) ISBN 0582218136 التحول الاقتصادي والديمقراطية والاندماج في الاتحاد الأوروبي (لندن: بالجريف ماكميلان: 2001) ISBN 9780333801222 المقالات والأوراق "خطأ أساسي: تسعير السوق للصناديق السيادية والأزمة المالية اليونانية،" مجلة الاقتصاد الكلي، إلسفير، المجلد. 39(PB)، الصفحات من 405 إلى 419 (مع ستيفن جي وتافلاس، جورج س.، 2014) “تدفقات رأس المال وهجمات المضاربة في الدول الأعضاء المحتملين في الاتحاد الأوروبي” (مع إقليدس تساكالوتوس، اقتصاديات المرحلة الانتقالية المجلد 12، العدد 3، الصفحات 559-586، سبتمبر 2004) "إطار موحد لتحليل موازنة تدفقات رأس المال والتعقيم: ألمانيا وإدارة المخاطر المؤسسية" (مع سوفوكليس بريسيميس وإقليدس تساكالوتوس، المجلة الدولية للتمويل والاقتصاد، 2002، المجلد 7، العدد 1، الصفحات من 63 إلى 78) "التمويل الداخلي مقابل التمويل الخارجي لعمليات الاستحواذ: هل يهدر المديرون الأرباح المحتجزة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، دراسات في الاقتصاد، 1996؛ نشرة أكسفورد للاقتصاد والإحصاء، 2000) "هل علاقات الاستهلاك الإجمالي متشابهة عبر الاتحاد الأوروبي" (مع آلان كاروث وإقليدس تساكالوتوس، الدراسات الإقليمية، المجلد 33، العدد 1، 1999) مخاطر الاستحواذ وسوق مراقبة الشركات: تجربة الشركات البريطانية في السبعينيات والثمانينيات (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، 1998) PDF "أثر عمليات الاستحواذ على أداء الشركة:دليل من مجموعة كبيرة من الشركات البريطانية" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، السلسلة الجديدة لأوراق أكسفورد الاقتصادية، المجلد. 49، رقم 3 (يوليو، 1997)، الصفحات من 344 إلى 361) "المدى القصير ونقص الاستثمار: تأثير الأنظمة المالية" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، كلية مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، 1995، المجلد 63، العدد 4، الصفحات من 351 إلى 367) "اختبار نموذج تدفق هروب رأس المال في خمس دول أوروبية" (مع إقليدس تساكالوتوس، مدرسة مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، المجلد 61، العدد 2، الصفحات من 144 إلى 166، يونيو 1993) القائمة الكاملة للمقالات التي كتبها هيذر د جيبسون. Researchgate.net. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015

When is Henrietta Maria Of Brandenburg-Schwedt's father's birthday?

Passage 1: Frederick Henry, Margrave of Brandenburg-Schwedt Frederick Henry, Margrave of Brandenburg-Schwedt (21 August 1709, in Schwedt – 12 December 1788, in Schwedt) was the last owner of the Prussian secundogeniture of Brandenburg-Schwedt. Early life His was the son of Margrave Philip William, son of Philip William, Margrave of Brandenburg-Schwedt and his wife Sophia Dorothea of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg. His mother was Princess Johanna Charlotte of Anhalt-Dessau, daughter of Prince John George II of Anhalt-Dessau and Princess Henriette Catherine of Nassau. Life After his father's death in 1711, his mother put Frederick Henry under the guardianship of his uncle Frederick I, and after Frederick I's death in 1713, under the guardianship of his cousin Frederick William I. In 1711, Frederick Henry was made the chief of the Infantry Regiment No. 12. However, he showed little interest in military affairs. In 1733, King Frederick William I was so incensed with the disorder in Frederick Henry's regiment that he was jailed for several weeks. Frederick the Great held little respect for Frederick Henry's abilities and did not employ him. In 1741, Frederick Henry traded the Infantry Regiment No. 12 for the Infantry Regiment No. 42, but again, he cared little for his duties, and he left its business to the respective commanders. When his brother Frederick William died in 1771, Frederick Henry inherited the Lordship of Schwedt-Wildenbruch. As "Margrave of Brandenburg-Schwedt", he was a patron of the arts, especially theater. In 1755 he acquired the Prinzessinnenpalais in Berlin and in 1785, he contracted the actress Henriette Hendel-Schutz to perform in his Court Theater. He married his first cousin Leopoldine Marie of Anhalt-Dessau, a daughter of Prince Leopold I of Anhalt-Dessau, nicknamed the old Dessauer. After the birth of two daughters, he and his wife quarreled so often and so violently, that he banned her to Kolberg for the rest of her life. Between 1760 and 1762, the mathematician Leonhard Euler sent numerous letters in French about mathematical and philosophical subjects to his daughter Frederike. These letters were published between 1769 and 1773 under the title "Letters to a German Princess" and were printed in Leipzig and St. Petersburg. The French edition alone enjoyed 12 printings. It was the Age of Enlightenment and Euler tried to explain physical issues and in particular their philosophical background in a generally understandable manner. Frederick Henry may have employed Euler as her teacher.When he died in 1788, the junior line of Brandenburg-Schwedt died out and the secundogeniture fell back to the Electorate. His daughters and nieces received a pension. Daughters Louise of Brandenburg-Schwedt (10 August 1750 – 21 December 1811) married Prince (later Duke) Leopold III of Anhalt-Dessau (1740-1817) Friederike Charlotte of Brandenburg-Schwedt (18 August 1745 – 23 January 1808), the last Abbess of Herford Abbey Passage 2: Princess Anna Elisabeth Louise of Brandenburg-Schwedt Princess and Margravine Anna Elisabeth Louise of Brandenburg-Schwedt (German: Luise; 22 April 1738 – 10 February 1820) was a Prussian princess by marriage to her uncle Prince Augustus Ferdinand of Prussia. She was a daughter of Margrave Frederick William of Brandenburg-Schwedt and Princess Sophia Dorothea of Prussia. Early life Anna Elisabeth Louise was one of five children born to Margrave Frederick William of Brandenburg-Schwedt and Sophia Dorothea of Prussia. Her siblings included Sophia Dorothea, Duchess of Württemberg, and Philippine, Landgravine of Hesse-Cassel. Her father was a son of Philip William, Margrave of Brandenburg-Schwedt and Princess Johanna Charlotte of Anhalt-Dessau. Her mother was a daughter of Frederick William I of Prussia and Sophia Dorothea of Hanover. Through her mother, Anna Elisabeth Louise was a niece of Frederick the Great. Princess of Prussia On 27 September 1755 in Charlottenburg Palace, Berlin, Anna Elisabeth Louise married her uncle Prince Augustus Ferdinand of Prussia, a younger brother of her mother, Sophia Dorothea. He was eight years older than she and was a younger son of Frederick William I of Prussia and Sophia Dorothea of Hanover (herself the only daughter of George I of Great Britain). The biological father of her daughter Louise, who was born in 1770, may have been Count Friedrich Wilhelm Carl von Schmettau. Louise was described as nice, witty and kind. The Swedish Princess Hedwig Elizabeth Charlotte described her at the time of her visit in 1798: In the afternoon, we visited this Princess, who lives at Bellevue in the outskirts of Berlin. It is a little villa, very suitable for a private person but far from royal. The reception here was quite dissimilar from the one at my aunt. Princess Ferdinand is stiff and made it obvious that she wished to impress us. I was of course polite, but after I had noticed, that she took on a condescending tone and wished to embarrass me, I replied the same way and displayed the same haughtiness. The Princess is no longer young, has surely been beautiful, looks like an aristocratic Frenchwoman but not like a Princess, for she has nothing royal about her. I do not think she is that clever, but she can make a pleasant conversation and is quite confident, as one becomes through a long habit of socializing in the grand world. Anna Elisabeth Louise was one of the few members of the royal house to remain in Berlin during the French occupation in 1806. While most of the royal family left, reportedly because of the anti-Napoleonic criticism they had expressed, and the members of the royal court either followed them or left the capital for their country estates, Elisabeth Louise remained with her spouse and Princess Wilhelmina of Hesse-Kassel because of "their great age", as did Princess Augusta of Prussia, who was pregnant at the time.One visitor to her in 1813–14 commented that, "I never saw such a formal, stiff, disagreeable old woman - vieille cour outree, and she frightened me to death. I was glad to get away...". Death Augustus Ferdinand died in Berlin on 2 May 1813. Elisabeth Louise died seven years later, on 22 February 1820. She is buried in Berlin Cathedral. Issue On 27 September 1755 in Charlottenburg Palace, Berlin, Anna Elisabeth Louise married her uncle Prince Augustus Ferdinand of Prussia The couple had seven children: Friederike Elisabeth Dorothea Henriette Amalie, Princess of Prussia (1761–1773) Friedrich Heinrich Emil Karl, Prince of Prussia (1769–1773) Friederike Dorothea Louise Philippine, Princess of Prussia (1770–1836), married to Prince Antoni Radziwiłł Heinrich Friedrich Carl Ludwig (1771–1790) Friedrich Ludwig Christian (1772–1806) Friedrich Paul Heinrich August, Prince of Prussia (1776) Friedrich Wilhelm Heinrich August, Prince of Prussia (1779–1843) Ancestry Passage 3: Frederick William, Margrave of Brandenburg-Schwedt Frederick William of Brandenburg-Schwedt (17 November 1700 – 4 March 1771) was a German nobleman. In his lifetime, from 1711 to 1771, he held the titles Prince in Prussia and Margrave of Brandenburg, with the style Royal Highness. He was made a knight of the Order of the Black Eagle. In the 19th century he was retrospectively known by the title Margrave of Brandenburg-Schwedt, in order to differentiate his branch of the Hohenzollern dynasty. He was the second owner of the Prussian secundogeniture of Brandenburg-Schwedt. His parents were Philip William, Margrave of Brandenburg-Schwedt, and Princess Johanna Charlotte of Anhalt-Dessau. He was the nephew of King Frederick I of Prussia. Life Frederick William was known as a brutal man because of his short temper, severity, and coarse manners. He was born at Oranienbaum Castle (modern-day Oranienbaum-Wörlitz, Wittenberg), and was educated and raised by his uncle, King Frederick I, and then by his cousin, King Frederick William I. His character closely resembled that of his second royal guardian, who like himself, hated idleness and was a terror to all loungers. The clergy were especial objects of his ridicule and persecution. His cane was as much feared as that of his royal namesake.He made the fashionable Grand Tour, travelling to Geneva 1715, and in 1716 to Italy. He returned in 1719 to Prussia, where he received the Order of the Black Eagle from Frederick William I. On 15 June 1723 he was made a Prussian major-general. On 10 July 1737 he was appointed lieutenant-general.The existence of the Schwedt branch of the Hohenzollern dynasty, descended as they were from Frederick I's father and being 'princes of the blood', posed a theoretical threat to the Prussian kings. Frederick William I tried to neutralise this threat by keeping his cousins close, bringing the Schwedt brothers into his own household, acting as their guardian, and later marrying Frederick William to his daughter. Following the margrave's reaching adulthood the king was so fearful of any covert political activity on his cousin's part that he sent spies to Schwedt to find out who met with Frederick William and his brother.Margrave Frederick William pursued a lavish programme of building in Schwedt, both in the palace and town, and he actively purchased land and estates to augment his inheritance; this aggrandisement resulted in the king eventually forbidding him from making any more such purchases. In contrast to his father's policy Frederick II sought to distance himself from his Schwedt cousins, humiliating them at every chance. He made them unwelcome at his court, undermined the margrave's authority in his own dominions by encouraging complaints and lawsuits by his tenants and neighbours and, most effectively, he marginalised the position of the Schwedt brothers within the Prussian army. Margrave Frederick William was removed from command in the army, a denigration the king also extended to his own brothers.Frederick William was 19 years older than his wife Sophia Dorothea of Prussia, who was his first cousin once removed. The marriage, in 1734, was at the express wish of King Frederick William, against the wishes of his daughter; the bride was given away by her brother the future Frederick II, as the king was unwell. The relationship of the couple was not happy. Sophia often fled to the protection of her brother King Frederick. The latter did not stop at friendly admonitions, but sent General Meir to Schwedt with unlimited authority to protect the margravine from insult. Eventually they lived in separate places: Sophia lived in the castle Montplaisir, and the Margrave lived in the castle of Schwedt. Apparently they were only reconciled when the margravine was in her terminal illness; she died in her husband's arms.On 4 March 1771, Frederick William died at Wildenbruch Castle, when the heavy cold he was suffering from worsened. The Margrave acknowledged one illegitimate son, the only one of his male offspring to survive infancy. Due to his lack of surviving legitimate male issue, his lands and title were inherited by his younger brother Frederick Henry (ruled 1771–1788). Issue In 1734, the Margrave married Sophia Dorothea of Prussia and they had five children. Sophia Dorothea (18 December 1736 – 9 March 1798); married Frederick II Eugene, Duke of Württemberg Elisabeth Louise (22 April 1738 – 10 February 1820); married her uncle Prince Augustus Ferdinand of Prussia George Philip (10 September 1741 – 28 April 1742) Philippine (10 October 1745 – 1 May 1800); married Frederick II, Landgrave of Hesse-Kassel (or Hesse-Cassel) George Frederick (3 May 1749 – 13 August 1751)He also fathered an illegitimate son named Georg Wilhelm von Jägersfeld (1725–1797). Genealogy Frederick William belonged to a junior branch of the House of Hohenzollern; the senior branch were the Counts of Hohenzollern-Sigmaringen. The junior line produced electors of Brandenburg and kings and emperors of Prussia and Germany. Frederick William was a descendant of Burkhard I, Count of Zollern. Through his daughter Sophia Dorothea he is an ancestor of Mary of Teck (Queen Mary), the wife of George V, and therefore an ancestor of the present British royal family. Ancestry See also Frederick William, Elector of Brandenburg Notes Passage 4: Charles Frederick Albert, Margrave of Brandenburg-Schwedt Karl Friedrich Albrecht, Margrave of Brandenburg-Schwedt (10 June 1705 – 22 June 1762), a grandson of Frederick William of Brandenburg (the Great Elector) and son of Margrave Albert Frederick of Brandenburg-Schwedt, was a Prussian military officer and the Herrenmeister (grand master) of the Order of Saint John (Bailiwick of Brandenburg). Life Charles of Brandenburg-Schwedt was born in Berlin. He joined the Prussian Army at an early age and distinguished himself during the First Silesian War at the capture of Głogów, at the Battle of Mollwitz and the Battle of Chotusitz. He took command in Upper Silesia in the spring of 1745, to the special satisfaction of his cousin, King Frederick II of Prussia. During the Seven Years' War Margrave Charles again held independent commands, as Frederick II had confidence in him, and he distinguished himself at the Battle of Hochkirch and the Battle of Torgau. In both battles, as at Mollwitz, he was wounded. The General German Biography (ADB) describes him as a noble, philanthropic character and lover of the arts and sciences. For 31 years he governed the knights, the Bailiwick of Brandenburg, and its fiefs as Grand Master of the Order of St. John, having been installed at Sonnenburg in 1731. He died in Breslau. Issue Charles Frederick Albert was never married, but had one daughter with his mistress, Dorothea Regina Wuthner (who was raised to the nobility on 14 January 1744 as "Frau von Carlowitz"): Caroline Regina von Carlowitz (Soldin, 12 December 1731 – Berlin, 16 September 1755), married in Berlin on 16 June 1747 to Count Albrecht Christian von Schönburg-Hinterglauchau (22 January 1720 – 9 March 1799), Charles's adjutant. They had three children:Countess Ernestine Caroline Wilhelmine Albertine of Schönburg-Hinterglauchau (6 June 1748 – 21 March 1810); married in Berlin on 2 November 1770 to Count Frederick Louis Finck von Finckenstein (18 February 1745 – 18 April 1818). Count Frederick William Charles Ernest of Schönburg-Hinterglauchau (9 January 1751 – 17 June 1751). Count Christian William Charles Frederick Ernest of Schönburg-Hinterglauchau (14 June 1752 – 9 March 1770).In 1744, Charles was engaged to marry Maria Amalia of Hesse-Cassel (1721–1744), but she died before they could wed. Upon his death in 1762, lacking legitimate heirs, his estate reverted to the crown. After the Treaty of Hubertusburg, Frederick II granted these fortunes to the two officers for whom he had particular gratitude: Hans Sigismund von Lestwitz received the estate of Friedland, and Joachim Bernhard von Prittwitz, who had led the king from the battlefield in the Kunersdorf, received the estate at Quillitz. Theodore Fontane gave this circumstance a special mention, by quoting a proverb: "Lestwitz a sauvé l'etat, Prittwitz a sauvé le roi." (Lestwitz saved the state, Prittwitz the king.) The staff officers of the Lestwitz regiment received a golden medal. Notes Passage 5: Charles Philip of Brandenburg-Schwedt Margrave Charles Philip of Brandenburg-Schwedt (5 January 1673 in Sparnberg – 23 July 1695 in Casale Monferrato) was a Hohenzollern prince and a titular Margrave of Brandenburg-Schwedt. Near the end of his life he became Grand Master of the Order of Saint John (Bailiwick of Brandenburg). Life Charles Philip was the third surviving son of the "Great Elector", Frederick William of Brandenburg (1620–1688) from his second marriage with Sophia Dorothea (1636–1689), the daughter of Philip, Duke of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.In 1693, Charles Philip proved himself at the Battle of Neerwinden and was promoted to Lieutenant General by his brother Frederick I. He participated in the War of the Palatine Succession at the head of an auxiliary contingent. He joined the main force of Victor Amadeus II of Sardinia in Turin.In Turin, he met Countess Caterina di Salmour (1670-1719), widow of Giovanni Gabaleone, Count di Salmour and daughter of Geofredo Alberico Balbiani, Marchese di Colcavagno by his wife, Marta-Maria Benso di Cavour, heiress of Isolabella. On the afternoon of 29 May 1695 three officers of Brandenburg's army, Col. Ludwig von Blumenthal, Lt. Col. von Hackeborn and Col. von Stille learned that Charles Philipp had lodged in the recently ruined Palace of Venaria, near Turin, where he was about to marry the Countess di Salmour in secret. They hurried towards La Venaria. As they neared the château, the Margrave’s Master of the Horse met them on the road and confirmed the rumour. The Margrave had invited a small gathering to his secret wedding, including three women who were friends of the Countess, her brother Flaminio Balbiano, and some local Torino notables; on the German side were a Prince of Hesse-Cassel and a Captain Beaupré, currently serving in Brandenburg’s army. The local priest Fr. Galli was summoned, and before him and in the presence of Abbot Alexander del Marro and the Chevalier Parella, they declared their determination to marry. But the priest refused to co-operate on the grounds that they were not his parishioners. The Abbot and Captain Beaupré fought; Staff intervened and the Margrave then fell upon the Master of Horse with drawn sword, who fled.Riding on, the three colonels came upon the Margrave, heading for the Countess’ house in Turin in his carriage with his escort. They joined the cavalcade, and when they reached the destination the Prince’s advisors implored him not to carry on. Neither the Elector of Brandenburg, nor the Duke of Savoy recognized the marriage. To avoid diplomatic complications, Duke Victor Amadeus imprisoned Caterina in a convent. The Curia supported Charles Philip's claim that the marriage was legal, in the hope that he would convert to Catholicism. While the issue was still being debated, Charles Philip died of a fever or (it was said) of a broken heart. He was buried in the Hohenzollern family crypt in Berlin Cathedral. Two years later, Rome ruled that the marriage was valid. The Elector still did not recognize it. In 1707, Caterina married the Saxon general Count August Christoph von Wackerbarth. Passage 6: Margrave Albert Frederick of Brandenburg-Schwedt Albert Frederick, Prince of Prussia, Margrave of Brandenburg-Schwedt (24 January 1672 – 21 June 1731), was a Lieutenant General in the army of the Electorate of Brandenburg-Prussia and Grand Master of the Order of Saint John. In his lifetime he held the courtesy title of Margrave of Brandenburg. His elder brother Philip William held the town and lands of Schwedt. Life Albert Frederick was born in Berlin, a son of Elector Frederick William of Brandenburg and his second wife Sophia Dorothea. His brother Philip William was from 1692 to 1711 Governor of Magdeburg. Albrecht Frederick joined the Prussian army as a volunteer in 1689, at the beginning of the War of the Palatine Succession against France. On 10 May 1692 he became head of a cavalry regiment and on 14 March 1693, he was promoted to major general. In 1694 he participated in the campaign in Italy and was on 9 March 1695, he was promoted to lieutenant general. The Margrave became in 1696 Grand Master of the Order of Saint John (Bailiwick of Brandenburg) and, on 17 January 1701, one of the first knights of the Order of the Black Eagle. Beginning 14 February 1702 he fought against France as head of an infantry regiment in the War of Spanish Succession as the commander of the Prussian corps in the Netherlands. In November of that year he had to leave this post because of illness. In 1706, he was appointed governor in Pomerania. He died at Friedrichsfelde Palace, aged 59. Marriage and issue On 31 October 1703 Albert Frederick married with Princess Maria Dorothea Ketteler of Courland (1684–1743), daughter of Frederick Casimir, Duke of Courland. They had the following children: Frederick of Brandenburg-Schwedt (1704–1707) Charles Frederick Albert, Margrave of Brandenburg-Schwedt (1705–1762) Anna Sophie Charlotte of Brandenburg-Schwedt (1706–1751); married in 1723 Wilhelm Heinrich, Duke of Saxe-Eisenach (1691–1741) Luise Wilhelmine of Brandenburg-Schwedt (1709–1726) Frederick of Brandenburg-Schwedt (1710–1741), died in the Battle of Mollwitz as a Prussian colonel Sophie Friederike Albertine of Brandenburg-Schwedt (1712–1750); married in 1733 Victor Frederick, Prince of Anhalt-Bernburg (1700–1765) Frederick William (1715–1744). Passage 7: Henrietta Maria of Brandenburg-Schwedt Henriette Maria of Brandenburg-Schwedt (2 March 1702 probably in Berlin – 7 May 1782 in Köpenick), was a granddaughter of the "Great Elector" Frederick William of Brandenburg. She was the daughter of Philip William, Margrave of Brandenburg-Schwedt (1669-1711), the eldest son of the elector's second marriage with Sophia Dorothea of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg. Her mother was Johanna Charlotte (1682-1750), the daughter of Prince John George II, Prince of Anhalt-Dessau. Life She married on 8 December 1716 in Berlin to Hereditary Prince Frederick Louis of Württemberg (1698-1731), the only son of Duke Eberhard Louis of Württemberg. The marriage produced two children: Eberhard Frederick (1718-1719) Louise Frederica (1721-1791), married Frederick II, Duke of Mecklenburg-Schwerin.Henrietta Maria died on 7 May 1782, aged 81, and was buried in the crypt below the church of Köpenick Palace, where she had spent her years of widowhood. Her daughter arranged for a black marble plate in the crypt to commemorate her mother. In the 1960s, the coffin was cremated, with permission of the Hohenzollern family, and the formerly open-ended crypt (as described by Fontane) was walled off. Her urn was buried below the black marble plate. Passage 8: Margrave Frederick William of Brandenburg-Schwedt (1715–1744) Frederick William of Brandenburg-Schwedt (18 March 1715 – 12 September 1744 in Prague) was a Prussian Major General and commander of the Guards on Foot. He was the son of Margrave Albert Frederick of Brandenburg-Schwedt and his wife Maria Dorothea of Courland (1684-1743). In his lifetime he held the courtesy title of Margrave of Brandenburg. His first cousin of the same name (Frederick William) was of the senior line and held the town and lands of Schwedt. Life In May 1719, when he was only four years old, he was awarded the Order of the Black Eagle. From 1734, he participated as a volunteer in the campaigns of the Prussian army. During the War of the Austrian Succession, he was wounded in the Battle of Mollwitz. His elder brother Frederick fell during this battle. In 1740, the Guard on Foot were formed from the Infantry Regiment Nr. 15, and Frederick William was the first colonel of the new unit. On May 16, 1743, he was promoted to major general and made commander of the Guard. During the Siege of Prague in 1744, he commanded the trenches. The king was present when he was killed by a cannonball. His body was transferred to Berlin and he was buried in the Hohenzollern crypt in Berlin Cathedral. Footnotes Passage 9: Philip William, Margrave of Brandenburg-Schwedt Philip William, Prince in Prussia (German: Philipp Wilhelm von Brandenburg-Schwedt; May 19, 1669, castle of Königsberg – December 19, 1711, castle of Schwedt) was a Prussian Prince, was the first owner of the Prussian secundogeniture of Brandenburg-Schwedt and was governor of Magdeburg from 1692 to 1711. Biography Philip William was the eldest son of the Great Elector and his second wife, Princess Sophia Dorothea of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg. One of her major endeavours was to ensure the financial security of her sons, mostly by the purchase of land. Shortly after the birth of Philip William, he was invested with his mother's dominion of Schwedt, later, the Brandenburg-Prussian government added the lands of Wildenbruch. Both dominions were improved by Princess Dorothea's care and investments. Following the death of his mother, Philip, in an accord of dating to 3 March 1692, reached agreement with his half-brother, the Elector Friedrich III, about income and lands left to him by the Great Elector, including the lordship, without sovereignty, of Halberstadt. Philip received for himself and his descendants guaranteed appanages generating an income of 24,000 thalers each year. Added revenue came in to the amount of 22,000 thalers from the rule of Schwedt, plus military salaries of about 20,000 thalers, so that with a total income of 66,000 crowns he was enabled to hold court, in some style, himself. He held, like all the male members of his house, the courtesy title, Margrave of Brandenburg. After the coronation of his elder brother, Frederick, he became Prince in Prussia, Margrave of Brandenburg with the style Royal Highness. The nomenclature "Brandenburg-Schwedt" came into use in the 19th century, posthumously, to distinguish the lords of Schwedt from the main line of the Hohenzollerns. Philip William was the ancestor of the Schwedt branch of the Royal House of Hohenzollern. On 25 January 1699 Philip Wilhelm married Princess Johanna Charlotte of Anhalt-Dessau (1682–1750), daughter of John George II, Prince of Anhalt-Dessau. As a widow she became Abbess of the Imperial Abbey of Herford. Philipp Wilhelm served as a general in the campaigns against France and was promoted in 1697 to Inspector-General of the artillery. His half-brother, Prince Elector Friedrich III (later King Frederick I of Prussia), also gave him the proprietorship of several regiments. During his time as governor of Magdeburg, he was raised by the University of Halle (Saale) to the post of "Rector magnificentissimus”. Philip's Berlin residence, the Margrave Weilersche Palace, was later used by Kaiser Wilhelm I. He was buried in the Berlin Cathedral, where most of the senior members of the House of Hohenzollern are buried. Since Philip's eldest son, Frederick William, was a minor at his death, the King of Prussia (Frederick I and Frederick William I) took over guardianship. With the death of his granddaughter, Anna Elisabeth Luise, the collateral line of Brandenburg-Schwedt became extinct in 1820. Issue Frederick William, Margrave of Brandenburg-Schwedt (1700–1771); married in 1734 Princess Sophia Dorothea of Prussia (1719–1765). Margravine Friederike Dorothea Henriette of Brandenburg-Schwedt (1700–1701). Margravine Henrietta Maria of Brandenburg-Schwedt (1702–1782); married in 1716 Hereditary Prince Frederick Louis of Württemberg (1698–1731). George William of Brandenburg-Schwedt (* / † 1704). Frederick Henry, Margrave of Brandenburg-Schwedt (1709–1788); married in 1739 Princess Leopoldine Marie of Anhalt-Dessau (1716–1782). Margravine Charlotte of Brandenburg-Schwedt (1710–1712). Ancestry Passage 10: Marie Amalie of Brandenburg Maria Amalia of Brandenburg-Schwedt (26 November 1670 in Cölln – 17 November 1739 at Bertholdsburg Castle in Schleusingen) was a princess from the Brandenburg-Schwedt line of the House of Hohenzollern and by marriage a Duchess of Saxe-Zeitz. Family She was the daughter of the "Great Elector" Frederick William of Brandenburg from his second marriage with Sophia Dorothea of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg, daughter of Duke Philip of Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg. Life In 1709, while she was a duchess, she visited the William Fountain, a medicinal spring in Schleusingen. She promoted the development of Schleusingen as a spa. She died in 1739, at the age of 68, at the castle in Schleusingen that had earlier served as the seat of the Counts of Henneberg-Schleusingen. She had received this castle as her widow seat. Via her daughter, she was related to the Landgraviate family in Hesse and on that basis, she was buried in the royal crypt in the Martinskirche, Kassel. Marriage and issue Her first marriage was on 20 August 1687 in Potsdam with Prince Charles of Mecklenburg-Güstrow, the son of the Duke Gustav Adolph of Mecklenburg-Güstrow and Magdalene Sibylle of Holstein-Gottorp. They had one child, who was born on 15 March 1688 and died later that day. Her husband also died that day. She married her second husband on 25 June 1689 in Potsdam. He was Duke Maurice William of Saxe-Zeitz, the son of Duke Maurice of Saxe-Zeitz and Dorothea Maria of Saxe-Weimar. She survived him by 21 years. They had the following children: Frederick William (Moritzburg, 26 March 1690 – Moritzburg, 15 May 1690). Dorothea Wilhelmine (Moritzburg, 20 March 1691 – Kassel, 17 March 1743), married on 27 September 1717 to Landgrave William VIII of Hesse-Kassel. Karoline Amalie (Moritzburg, 24 May 1693 – Moritzburg, 5 September 1694). Sophie Charlotte (Moritzburg, 25 April 1695 – Moritzburg, 18 June 1696). Frederick Augustus (Moritzburg, 12 August 1700 – Halle, 17 February 1710)./ External links Publications by or about Marie Amalie of Brandenburg at VD 17 Johann Hübner's ...Three hundred and thirty three and Genealogical Tables, Table 171

2wikimqa

en

96500ef697df70106798988a9065594622cdeff67156cd20

متى يكون عيد ميلاد والد هنرييتا ماريا براندنبورغ شويت؟

المقطع 1: فريدريك هنري، مارغريف براندنبورغ-شفيت فريدريك هنري، مارغريف براندنبورغ-شفيت (21 أغسطس 1709، في شفيدت - 12 ديسمبر 1788، في شويدت) كان آخر مالك للممتلكات البروسية الثانية في براندنبورغ-شفيت. وقت مبكر من الحياة كان نجل مارغريف فيليب ويليام، ابن فيليب ويليام، مارغريف براندنبورغ شفيدت وزوجته صوفيا دوروثيا من شليسفيغ هولشتاين-سوندربورغ-جلوكسبورج. كانت والدته الأميرة جوانا شارلوت أميرة أنهالت ديساو، ابنة الأمير جون جورج الثاني أمير أنهالت ديساو والأميرة هنرييت كاثرين ناسو. حياة بعد وفاة والده عام 1711، وضعت والدته فريدريك هنري تحت وصاية عمه فريدريك الأول، وبعد وفاة فريدريك الأول عام 1713، تحت وصاية ابن عمه فريدريك ويليام الأول. في عام 1711، أصبح فريدريك هنري رئيسًا للكنيسة. فوج المشاة رقم 12. لكنه أبدى القليل من الاهتمام بالشؤون العسكرية. في عام 1733، كان الملك فريدريك ويليام الأول غاضبًا للغاية من الفوضى التي حدثت في فوج فريدريك هنري، مما أدى إلى سجنه لعدة أسابيع. لم يكن فريدريك الكبير يحترم كثيرًا قدرات فريدريك هنري ولم يوظفه. في عام 1741، استبدل فريدريك هنري فوج المشاة رقم 12 بفوج المشاة رقم 42، لكنه مرة أخرى لم يهتم كثيرًا بواجباته، وترك الأمر للقادة المعنيين. عندما توفي شقيقه فريدريك ويليام عام 1771، ورث فريدريك هنري سيادة شويدت-فيلدنبروخ. بصفته "Margrave of Brandenburg-Schwedt"، كان راعيًا للفنون، وخاصة المسرح. في عام 1755 حصل على Prinzessinnenpalais في برلين وفي عام 1785 تعاقد مع الممثلة Henriette Hendel-Schutz لتقديم عروضها في مسرح البلاط الخاص به. تزوج من ابنة عمه الأولى ليوبولدين ماري من أنهالت ديساو، ابنة الأمير ليوبولد الأول من أنهالت ديساو، الملقب بـ ديسور القديم. بعد ولادة ابنتين، تشاجر هو وزوجته كثيرًا وبعنف شديد، لدرجة أنه منعها من الذهاب إلى كولبرج لبقية حياتها. بين عامي 1760 و1762، أرسل عالم الرياضيات ليونارد أويلر العديد من الرسائل باللغة الفرنسية حول مواضيع رياضية وفلسفية لابنته فريدريك. نُشرت هذه الرسائل بين عامي 1769 و1773 تحت عنوان "رسائل إلى أميرة ألمانية" وتم طباعتها في لايبزيغ وسانت بطرسبورغ. تمتعت الطبعة الفرنسية وحدها بـ 12 طبعة. لقد كان عصر التنوير، وحاول أويلر شرح القضايا الفيزيائية وخاصة خلفيتها الفلسفية بطريقة مفهومة بشكل عام.بطريقة مقبولة. ربما يكون فريدريك هنري قد عين أويلر كمدرس لها. وعندما توفي في عام 1788، انقرض خط صغار براندنبورغ-شفيت ورجع الإرث الثاني إلى الناخبين. حصلت بناته وبنات إخوته على معاش تقاعدي. بنات لويز براندنبورغ شويت (10 أغسطس 1750 - 21 ديسمبر 1811) تزوجت من الأمير (لاحقًا الدوق) ليوبولد الثالث ملك أنهالت ديساو (1740-1817) فريدريكه شارلوت من براندنبورغ-شفيت (18 أغسطس 1745 - 23 يناير 1808)، آخر رئيسة دير هيرفورد آبي المقطع 2: الأميرة آنا إليزابيث لويز من براندنبورغ شفيدت الأميرة ومارغرافين آنا إليزابيث لويز من براندنبورغ-شفيت (بالألمانية: Luise؛ 22 أبريل 1738 - 10 فبراير 1820) كانت أميرة بروسية بالزواج من عمها الأمير أوغسطس فرديناند ملك بروسيا. كانت ابنة مارغريف فريدريك ويليام من براندنبورغ شويت والأميرة صوفيا دوروثيا من بروسيا. وقت مبكر من الحياة كانت آنا إليزابيث لويز واحدة من خمسة أطفال ولدوا لمارغريف فريدريك ويليام من براندنبورغ شفيدت وصوفيا دوروثيا من بروسيا. وكان من بين أشقائها صوفيا دوروثيا، دوقة فورتمبيرغ، والفلبينية، لاندجرافين هيس كاسيل. كان والدها ابن فيليب ويليام، مارغريف براندنبورغ شويت والأميرة جوانا شارلوت من أنهالت ديساو. كانت والدتها ابنة فريدريك ويليام الأول ملك بروسيا وصوفيا دوروثيا من هانوفر. من خلال والدتها، كانت آنا إليزابيث لويز ابنة أخت فريدريك الكبير. أميرة بروسيا في 27 سبتمبر 1755 في قصر شارلوتنبورغ، برلين، تزوجت آنا إليزابيث لويز من عمها الأمير أوغسطس فرديناند ملك بروسيا، وهو الأخ الأصغر لوالدتها صوفيا دوروثيا. كان أكبر منها بثماني سنوات وكان الابن الأصغر لفريدريك ويليام الأول ملك بروسيا وصوفيا دوروثيا من هانوفر (وهي الابنة الوحيدة لجورج الأول ملك بريطانيا العظمى). ربما كان الأب البيولوجي لابنتها لويز، التي ولدت عام 1770، هو الكونت فريدريش فيلهلم كارل فون شميتاو. وُصفت لويز بأنها لطيفة وذكية ولطيفة. وقد وصفتها الأميرة السويدية هيدويغ إليزابيث شارلوت وقت زيارتها عام 1798: بعد الظهر، قمنا بزيارة هذه الأميرة التي تعيش في بلفيو في ضواحي برلين. إنها فيلا صغيرة، مناسبة جدًا لشخص خاص ولكنها بعيدة عن الملكية. كان الاستقبال هنا مختلفًا تمامًا عن الاستقبال الذي استقبلته عمتي. الأميرة فرديناند كانت قاسية وأوضحت أنها ترغب في إثارة إعجابنا. لقد كنت مهذبًا بالطبع، لكن بعد أن لاحظت أنها اتخذت نبرة متعالية وتمنت أن تفعل ذلكأحرجتني، أجبت بنفس الطريقة وأظهرت نفس الغطرسة. لم تعد الأميرة شابة، وكانت جميلة بالتأكيد، وتبدو وكأنها امرأة فرنسية أرستقراطية ولكنها ليست مثل الأميرة، لأنه ليس لديها أي شيء ملكي فيها. لا أعتقد أنها ذكية إلى هذا الحد، لكنها تستطيع إجراء محادثة ممتعة وهي واثقة تمامًا، كما يصبح المرء من خلال عادة طويلة من التواصل الاجتماعي في العالم الكبير. كانت آنا إليزابيث لويز واحدة من الأعضاء القلائل من العائلة المالكة الذين بقوا في برلين أثناء الاحتلال الفرنسي عام 1806. وبينما غادر معظم أفراد العائلة المالكة، بسبب الانتقادات المناهضة لنابليون التي عبروا عنها، كما قيل، رحل أعضاء العائلة المالكة. إما أن المحكمة تبعتهم أو غادرت العاصمة إلى عقاراتهم الريفية، وبقيت إليزابيث لويز مع زوجها والأميرة فيلهيلمينا من هيسن كاسل بسبب "كبر سنهما"، كما فعلت الأميرة أوغستا من بروسيا، التي كانت حامل في ذلك الوقت. وعلقت لها في 1813-1814 قائلة: "لم أر قط مثل هذه المرأة العجوز الرسمية والقاسية وغير المقبولة - vieille cour outree، وقد أخافتني حتى الموت. كنت سعيدًا بالفرار ...". موت توفي أوغسطس فرديناند في برلين في 2 مايو 1813. وتوفيت إليزابيث لويز بعد سبع سنوات، في 22 فبراير 1820. ودُفنت في كاتدرائية برلين. مشكلة في 27 سبتمبر 1755 في قصر شارلوتنبورغ، برلين، تزوجت آنا إليزابيث لويز من عمها الأمير أوغسطس فرديناند من بروسيا. كان للزوجين سبعة أطفال: فريدريكه إليزابيث دوروثيا هنرييت أمالي، أميرة بروسيا (1761–1773) فريدريش هاينريش إميل كارل، أمير بروسيا (1769–1773) فريدريكه دوروثيا لويز الفلبينية، أميرة بروسيا (1770–1836)، متزوجة من الأمير أنتوني رادزويتش هاينريش فريدريش كارل لودفيج (1771–1790) فريدريش لودفيج كريستيان (1772–1806) فريدريش بول هاينريش أوغست، أمير بروسيا (1776) فريدريش فيلهلم هاينريش أوغست، أمير بروسيا (1779–1843) أسلاف المقطع 3: فريدريك فيلهلم، مارغريف براندنبورغ-شفيت فريدريك ويليام من براندنبورغ شفيدت (17 نوفمبر 1700 - 4 مارس 1771) كان نبيلًا ألمانيًا. في حياته، من 1711 إلى 1771، حمل ألقاب أمير بروسيا ومارغريف براندنبورغ، بأسلوب صاحب السمو الملكي. لقد حصل على لقب فارس من وسام النسر الأسود. في القرن التاسع عشر، عُرف بأثر رجعي بلقب مارغريف براندنبورغ شفيدت، من أجل التمييز بين فرعه من سلالة هوهنزولرن. كان المالك الثاني للملكية البروسية الثانية في براندنبورغ شفيدت. كان والديه فايليب ويليام، مارغريف براندنبورغ شويت، والأميرة جوانا شارلوت أميرة أنهالت ديساو. كان ابن شقيق الملك فريدريك الأول ملك بروسيا. حياة كان فريدريك ويليام معروفًا بالرجل الوحشي بسبب مزاجه القصير وشدته وأخلاقه الخشنة. وُلِد في قلعة أورانينباوم (أورانينباوم-فورليتز حاليًا، فيتنبرغ)، وتلقى تعليمه وتربيته على يد عمه الملك فريدريك الأول، ثم على يد ابن عمه الملك فريدريك ويليام الأول. كانت شخصيته تشبه إلى حد كبير شخصية ابنه الملكي الثاني. الوصي، الذي كان مثله يكره الكسل وكان يمثل رعبًا لجميع المتسكعين. كان رجال الدين موضوعًا خاصًا للسخرية والاضطهاد. كانت عصاه مخيفة بقدر ما كانت عصاه التي تحمل الاسم الملكي. قام بجولة كبرى عصرية، حيث سافر إلى جنيف عام 1715، وفي عام 1716 إلى إيطاليا. عاد في عام 1719 إلى بروسيا، حيث حصل على وسام النسر الأسود من فريدريك ويليام الأول. في 15 يونيو 1723، تم تعيينه لواءًا بروسيًا. في 10 يوليو 1737، تم تعيينه برتبة ملازم أول. إن وجود فرع شويدت من سلالة هوهنزولرن، الذين ينحدرون من والد فريدريك الأول وكونهم "أمراء الدم"، شكل تهديدًا نظريًا لملوك بروسيا. حاول فريدريك ويليام الأول تحييد هذا التهديد عن طريق إبقاء أبناء عمومته قريبين، وإحضار الأخوين شويدت إلى منزله، والعمل كوصي عليهم، ثم الزواج لاحقًا من فريدريك ويليام لابنته. بعد وصول المرغريف إلى سن الرشد، كان الملك خائفًا جدًا من أي نشاط سياسي سري من جانب ابن عمه لدرجة أنه أرسل جواسيس إلى شويدت لمعرفة من التقى بفريدريك ويليام وشقيقه. تابع مارغريف فريدريك ويليام برنامجًا فخمًا للبناء في شويدت، وكلاهما في القصر والمدينة، وعمل بنشاط على شراء الأراضي والعقارات لزيادة ميراثه؛ أدى هذا التضخيم إلى منع الملك له في النهاية من القيام بأي عمليات شراء أخرى من هذا القبيل. على النقيض من سياسة والده، سعى فريدريك الثاني إلى إبعاد نفسه عن أبناء عمومته في شويدت، إذلالهم في كل فرصة. لقد جعلهم غير مرحب بهم في بلاطه، وقوض سلطة المرغريف في ممتلكاته من خلال تشجيع الشكاوى والدعاوى القضائية من قبل المستأجرين والجيران، وبشكل أكثر فعالية، قام بتهميش وضع الإخوة شويدت داخل الجيش البروسي. تمت إزالة مارغريف فريدريك ويليام من القيادة في الجيش، وهو تشويه قام به الملك أيضًا إلى إخوته. كان فريدريك ويليام أكبر من زوجته صوفيا دوروثيا بـ 19 عامًا.روسيا، الذي كان ابن عمه الأول تمت إزالته ذات مرة. تم الزواج عام 1734 بناءً على رغبة الملك فريدريك ويليام الصريحة، ضد رغبة ابنته. تم التخلي عن العروس من قبل شقيقها المستقبلي فريدريك الثاني، لأن الملك كان مريضًا. العلاقة بين الزوجين لم تكن سعيدة. غالبًا ما هربت صوفيا لحماية شقيقها الملك فريدريك. ولم يتوقف الأخير عند التحذيرات الودية، بل أرسل الجنرال مائير إلى شفيدت بسلطة غير محدودة لحماية السمن من الإهانة. في نهاية المطاف، عاشا في مكانين منفصلين: عاشت صوفيا في قلعة مونبليزير، وعاشت عائلة مارغريف في قلعة شويدت. يبدو أنهما لم يتصالحا إلا عندما كانت السمن في مرضها العضال. توفيت بين ذراعي زوجها. في 4 مارس 1771، توفي فريدريك ويليام في قلعة فيلدنبروخ، عندما تفاقم البرد الشديد الذي كان يعاني منه. اعترف المرغريف بابن غير شرعي، وهو الوحيد من نسله الذكور الذي بقي على قيد الحياة في مرحلة الطفولة. نظرًا لافتقاره إلى قضية ذكورية شرعية على قيد الحياة، فقد ورث أراضيه وألقابه من قبل شقيقه الأصغر فريدريك هنري (حكم من 1771 إلى 1788). مشكلة في عام 1734، تزوج المرغريف من صوفيا دوروثيا من بروسيا وأنجبا خمسة أطفال. صوفيا دوروثيا (18 ديسمبر 1736 - 9 مارس 1798)؛ تزوجت من فريدريك الثاني يوجين، دوق فورتمبيرغ إليزابيث لويز (22 أبريل 1738 - 10 فبراير 1820)؛ تزوجت من عمها الأمير أوغسطس فرديناند من بروسيا جورج فيليب (10 سبتمبر 1741 – 28 أبريل 1742) الفلبين (10 أكتوبر 1745 – 1 مايو 1800)؛ تزوج من فريدريك الثاني، لاندغراف هسن-كاسل (أو هيسن-كاسل) جورج فريدريك (3 مايو 1749 - 13 أغسطس 1751) كما أنجب ابنًا غير شرعي اسمه جورج فيلهلم فون جاغرسفيلد (1725–1797). علم الأنساب كان فريدريك ويليام ينتمي إلى فرع صغير من آل هوهنزولرن؛ كان الفرع الأكبر هو كونتات هوهنزولرن-سيجمارينجن. أنتج الخط الصغير ناخبي براندنبورغ وملوك وأباطرة بروسيا وألمانيا. كان فريدريك ويليام من نسل بوركهارد الأول، كونت زولرن. من خلال ابنته صوفيا دوروثيا، فهو جد ماري تيك (الملكة ماري)، زوجة جورج الخامس، وبالتالي فهو جد العائلة المالكة البريطانية الحالية. أسلاف أنظر أيضا فريدريك ويليام، ناخب براندنبورغ ملحوظات المقطع 4: تشارلز فريدريك ألبرت، مارغريف براندنبورغ شفيدت كارل فريدريش ألبريشت، مارغريف براندنبورغ-شفيت (10 يونيو 1705 - 22 يونيو 1762)، حفيد فريدريك فيلهلم من براندنبورغ (الناخب العظيم) وابن مارغراألبرت فريدريك من براندنبورغ شفيدت، كان ضابطًا عسكريًا بروسيًا وهيرينميستر (السيد الأكبر) لوسام القديس يوحنا (بيليويك براندنبورغ). حياة ولد تشارلز براندنبورغ شويت في برلين. انضم إلى الجيش البروسي في سن مبكرة وميز نفسه خلال حرب سيليزيا الأولى عند الاستيلاء على Głogów، في معركة Mollwitz و معركة Chotusitz. تولى القيادة في سيليزيا العليا في ربيع عام 1745، مما أثار رضا ابن عمه بشكل خاص، الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا. خلال حرب السنوات السبع، احتفظ مارجريف تشارلز مرة أخرى بأوامر مستقلة، حيث كان فريدريك الثاني يثق به، وقد ميز نفسه في معركة هوشكيرش ومعركة تورجاو. في كلتا المعركتين، كما هو الحال في مولويتز، أصيب. تصفه السيرة الذاتية الألمانية العامة (ADB) بأنه شخصية نبيلة وخيرية ومحب للفنون والعلوم. لمدة 31 عامًا حكم الفرسان وبيليويك براندنبورغ وإقطاعياتها بصفته السيد الأكبر لوسام القديس يوحنا، بعد أن تم تنصيبه في سونينبورغ عام 1731. وتوفي في بريسلاو. مشكلة لم يكن تشارلز فريدريك ألبرت متزوجًا أبدًا، ولكن كان لديه ابنة واحدة من عشيقته، دوروثيا ريجينا ووثنر (التي ترقت إلى طبقة النبلاء في 14 يناير 1744 باسم "Frau von Carlowitz"): كارولين ريجينا فون كارلويتز (سولدين، 12 ديسمبر 1731 - برلين، 16 سبتمبر 1755)، تزوجت في برلين في 16 يونيو 1747 من الكونت ألبرخت كريستيان فون شونبورغ-هينتيرغلوتشاو (22 يناير 1720 - 9 مارس 1799)، مساعد تشارلز. أنجبا ثلاثة أطفال: الكونتيسة إرنستين كارولين فيلهلمين ألبرتين من شونبورغ-هينترغلوتشاو (6 يونيو 1748 - 21 مارس 1810)؛ تزوجت في برلين في 2 نوفمبر 1770 من الكونت فريدريك لويس فينك فون فينكنشتاين (18 فبراير 1745 - 18 أبريل 1818). الكونت فريدريك ويليام تشارلز إرنست من شونبورج-هينترغلوتشاو (9 يناير 1751 - 17 يونيو 1751). الكونت كريستيان ويليام تشارلز فريدريك إرنست من شونبورغ-هينتيرغلوتشاو (14 يونيو 1752 - 9 مارس 1770). في عام 1744، كان تشارلز مخطوبًا لماريا أماليا من هيس-كاسيل (1721-1744)، لكنها توفيت قبل أن يتمكنوا من الزواج. عند وفاته عام 1762، وبسبب عدم وجود ورثة شرعيين، عادت ممتلكاته إلى التاج. بعد معاهدة هوبرتوسبورغ، منح فريدريك الثاني هذه الثروات للضابطين اللذين كان لديه امتنان خاص لهما: حصل هانز سيغيسموند فون ليستويتز على ملكية فريدلاند، ويواخيم برنهارد فون بريتويتز، الذي قاد الملك من ساحة المعركة في كونرسدورف، حصل على الحوزة في Quillitz.أعطى ثيودور فونتان إشارة خاصة إلى هذا الظرف، من خلال اقتباس مثل: "Lestwitz a sauvé l'Etat، Prittwitz a sauvé le roi". (أنقذ ليستويتز الدولة، بريتويتز الملك.) حصل ضباط أركان فوج ليستويتز على الميدالية الذهبية. ملحوظات المقطع 5: تشارلز فيليب من براندنبورغ شويت مارغريف تشارلز فيليب من براندنبورغ شفيدت (5 يناير 1673 في سبارنبرغ - 23 يوليو 1695 في كاسال مونفيراتو) كان أمير هوهنزولرن ومارغريف براندنبورغ شفيدت الفخري. قرب نهاية حياته أصبح السيد الأكبر لوسام القديس يوحنا (بيليويك براندنبورغ). حياة كان تشارلز فيليب الابن الثالث الباقي على قيد الحياة لـ "الناخب العظيم"، فريدريك ويليام من براندنبورغ (1620–1688) من زواجه الثاني من صوفيا دوروثيا (1636–1689)، ابنة فيليب، دوق شليسفيغ-هولشتاين-سوندربورغ-جلوكسبورغ. في عام 1693، أثبت تشارلز فيليب نفسه في معركة نيرويندن وتمت ترقيته إلى رتبة ملازم أول من قبل شقيقه فريدريك الأول. وشارك في حرب الخلافة البلاتينية على رأس فرقة مساعدة. انضم إلى القوة الرئيسية لفيكتور أماديوس الثاني ملك سردينيا في تورينو. في تورينو، التقى بالكونتيسة كاترينا دي سلمور (1670-1719)، أرملة جيوفاني غاباليوني، الكونت دي سلمور وابنة جيفريدو ألبيريكو بالبياني، مارشيز دي كولكافاجنو من زوجته. مارتا ماريا بينسو دي كافور، وريثة إيزولابيلا. بعد ظهر يوم 29 مايو 1695، علم ثلاثة ضباط من جيش براندنبورغ، وهم الكولونيل لودفيج فون بلومنتال والمقدم فون هاكبورن والعقيد فون ستيل، أن تشارلز فيليب قد أقام في قصر فيناريا المدمر مؤخرًا، بالقرب من تورينو، حيث كان يقيم. على وشك الزواج سراً من الكونتيسة دي سلمور. سارعوا نحو لا فيناريا. عندما اقتربوا من القصر، التقى بهم سيد الحصان مارغريف على الطريق وأكد الإشاعة. كان المرغريف قد دعا تجمعًا صغيرًا لحضور حفل زفافه السري، بما في ذلك ثلاث نساء كن أصدقاء الكونتيسة، وشقيقها فلامينيو بالبيانو، وبعض أعيان تورينو المحليين؛ على الجانب الألماني كان هناك أمير هيسن كاسيل والنقيب بوبري، اللذين يخدمان حاليًا في جيش براندنبورغ. القس المحلي الأب. تم استدعاء جالي، وأمامه وبحضور الأباتي ألكسندر ديل مارو والشوفالييه باريلا، أعلنا عزمهما على الزواج. لكن القس رفض التعاون بحجة أنهم ليسوا من أبناء رعيته. قاتل رئيس الدير والكابتن بوبري. تدخل الموظفون ثم سقط Margrave على سيد الحصان مع دراواصلوا سيرهم، وصل الكولونيل الثلاثة إلى المارجريف، متجهين إلى منزل الكونتيسة في تورينو في عربته مع مرافقته. انضموا إلى الموكب، وعندما وصلوا إلى الوجهة، ناشده مستشارو الأمير عدم الاستمرار. لم يعترف ناخب براندنبورغ ولا دوق سافوي بالزواج. لتجنب التعقيدات الدبلوماسية، قام الدوق فيكتور أماديوس بسجن كاترينا في أحد الدير. أيدت كوريا ادعاء تشارلز فيليب بأن الزواج كان قانونيًا، على أمل أن يتحول إلى الكاثوليكية. وبينما كانت هذه القضية لا تزال قيد المناقشة، توفي تشارلز فيليب بسبب الحمى أو (كما قيل) بسبب كسر في القلب. تم دفنه في سرداب عائلة هوهنزولرن في كاتدرائية برلين. وبعد ذلك بعامين، حكمت روما بصحة الزواج. الناخب ما زال لم يتعرف عليه. في عام 1707، تزوجت كاترينا من الجنرال الساكسوني الكونت أوغست كريستوف فون واكربارث. المقطع 6: مارغريف ألبرت فريدريك من براندنبورغ شفيدت ألبرت فريدريك، أمير بروسيا، مارغريف براندنبورغ-شفيت (24 يناير 1672 - 21 يونيو 1731)، كان فريقًا في جيش ناخبي براندنبورغ-بروسيا والمعلم الأكبر لوسام القديس يوحنا. كان يحمل في حياته لقب المجاملة مارغريف براندنبورغ. كان شقيقه الأكبر فيليب ويليام يسيطر على بلدة وأراضي شويدت. حياة ولد ألبرت فريدريك في برلين، وهو ابن الناخب فريدريك ويليام من براندنبورغ وزوجته الثانية صوفيا دوروثيا. كان شقيقه فيليب ويليام حاكمًا لماغديبورغ من 1692 إلى 1711. انضم ألبريشت فريدريك إلى الجيش البروسي كمتطوع عام 1689، في بداية حرب الخلافة البلاتينية ضد فرنسا. في 10 مايو 1692 أصبح رئيسًا لفوج سلاح الفرسان وفي 14 مارس 1693 تمت ترقيته إلى رتبة لواء. في عام 1694 شارك في الحملة في إيطاليا وتمت ترقيته في 9 مارس 1695 إلى رتبة فريق. أصبح مارغريف في عام 1696 سيدًا كبيرًا لوسام القديس يوحنا (بيليويك براندنبورغ)، وفي 17 يناير 1701، أحد أول فرسان وسام النسر الأسود. ابتداءً من 14 فبراير 1702، حارب ضد فرنسا كرئيس لفوج مشاة في حرب الخلافة الإسبانية كقائد للفيلق البروسي في هولندا. وفي نوفمبر من ذلك العام اضطر إلى ترك هذا المنصب بسبب المرض. في عام 1706 تم تعيينه حاكمًا لبوميرانيا. توفي في قصر فريدريشسفيلد، عن عمر يناهز 59 عامًا. الزواج والقضية في 31 أكتوبر 1703 تزوج ألبرت فريدريك من البروفسورإنسيس ماريا دوروثيا كيتيلر من كورلاند (1684–1743)، ابنة فريدريك كازيمير، دوق كورلاند. وكان لديهم الأطفال التالية أسماؤهم: فريدريك براندنبورغ-شفيت (1704–1707) تشارلز فريدريك ألبرت، مارغريف براندنبورغ-شفيت (1705–1762) آنا صوفي شارلوت من براندنبورغ شفيدت (1706–1751)؛ تزوجا عام 1723 من فيلهلم هاينريش، دوق ساكس-أيزناخ (1691–1741). لويز فيلهلمين من براندنبورغ-شفيت (1709–1726) فريدرش براندنبورغ-شفيت (1710–1741)، توفي في معركة مولويتز بصفته عقيدًا بروسيًا. صوفي فريدريكه ألبرتين من براندنبورغ-شفيت (1712–1750)؛ تزوجت عام 1733 من فيكتور فريدريك، أمير أنهالت بيرنبورغ (1700–1765). فريدريك ويليام (1715-1744). المقطع 7: هنرييتا ماريا من براندنبورغ شفيدت هنرييت ماريا من براندنبورغ شفيت (2 مارس 1702 على الأرجح في برلين - 7 مايو 1782 في كوبنيك)، كانت حفيدة "الناخب العظيم" فريدريك ويليام من براندنبورغ. كانت ابنة فيليب ويليام، مارغريف براندنبورغ شفيدت (1669-1711)، الابن الأكبر للزواج الثاني للناخب من صوفيا دوروثيا من شليسفيغ هولشتاين سوندربورغ غلوكسبورغ. كانت والدتها جوانا شارلوت (1682-1750)، ابنة الأمير جون جورج الثاني، أمير أنهالت ديساو. حياة تزوجت في 8 ديسمبر 1716 في برلين من الأمير الوراثي فريدريك لويس أمير فورتمبيرغ (1698-1731)، الابن الوحيد لدوق إيبرهارد لويس أمير فورتمبيرغ. وأسفر الزواج عن طفلين: إبرهارد فريدريك (1718-1719) لويز فريدريكا (1721-1791)، تزوجت من فريدريك الثاني، دوق مكلنبورغ شفيرين. توفيت هنريتا ماريا في 7 مايو 1782، عن عمر يناهز 81 عامًا، ودُفنت في سرداب أسفل كنيسة قصر كوبنيك، حيث أمضت سنوات ترملها. . رتبت ابنتها لوحة من الرخام الأسود في القبو تخليداً لذكرى والدتها. في الستينيات، تم حرق التابوت بإذن من عائلة هوهنزولرن، وتم عزل القبو المفتوح سابقًا (كما وصفه فونتان) بجدار ودُفنت جرتها أسفل اللوحة الرخامية السوداء. المقطع 8: مارغريف فريدريك ويليام من براندنبورغ-شفيت (1715–1744) فريدريك ويليام من براندنبورغ-شفيت (18 مارس 1715 - 12 سبتمبر 1744 في براغ) كان لواءًا بروسيًا وقائدًا للحرس الراجل. كان نجل مارغريف ألبرت فريدريك من براندنبورغ شويت وزوجته ماريا دوروثيا من كورلاند (1684-1743). كان يحمل في حياته لقب المجاملة مارغريف براندنبورغ. كان ابن عمه الأول الذي يحمل نفس الاسم (فريدريك ويليام) من السلالة الكبرى وسيطرت على بلدة وأراضي شويدت. حياة في مايو 1719، عندما كان عمره أربع سنوات فقط، حصل على وسام النسر الأسود. منذ عام 1734 شارك كمتطوع في حملات الجيش البروسي. أثناء ال حرب الخلافة النمساوية، أصيب في معركة مولويتز. سقط شقيقه الأكبر فريدريك خلال هذه المعركة. في عام 1740، تم تشكيل الحرس الراجل من فوج المشاة رقم. 15، وكان فريدريك ويليام هو العقيد الأول في الوحدة الجديدة. وفي 16 مايو 1743، تمت ترقيته إلى رتبة لواء وعُين قائدًا للحرس. أثناء ال حصار براغ عام 1744، كان يقود الخنادق. وكان الملك حاضرا عندما قُتل بقذيفة مدفع. تم نقل جثته إلى برلين ودفن في سرداب هوهنزولرن في كاتدرائية برلين. الحواشي المقطع 9: فيليب ويليام، مارغريف براندنبورغ شفيدت فيليب ويليام، أمير بروسيا (بالألمانية: Philipp Wilhelm von Brandenburg-Schwedt؛ 19 مايو 1669، قلعة كونيجسبيرج - 19 ديسمبر 1711، قلعة شودت) كان أميرًا بروسيًا، وكان المالك الأول للإرث البروسي الثاني في براندنبورغ- شويدت وكان حاكم ماغدبورغ من 1692 إلى 1711. سيرة شخصية كان فيليب ويليام الابن الأكبر للناخب العظيم وزوجته الثانية الأميرة صوفيا دوروثيا أميرة شليسفيغ هولشتاين سوندربورغ جلوكسبورغ. كان أحد مساعيها الرئيسية هو ضمان الأمن المالي لأبنائها، وذلك عن طريق شراء الأراضي في الغالب. بعد وقت قصير من ولادة فيليب ويليام، تم منحه سيطرة والدته على شويدت، وفي وقت لاحق، أضافت حكومة براندنبورغ البروسية أراضي فيلدنبروخ. تم تحسين كلا السيادة من خلال رعاية الأميرة دوروثيا واستثماراتها. بعد وفاة والدته، توصل فيليب، في اتفاق يعود تاريخه إلى 3 مارس 1692، إلى اتفاق مع أخيه غير الشقيق، الناخب فريدريش الثالث، بشأن الدخل والأراضي التي تركها له الناخب العظيم، بما في ذلك السيادة، دون سيادة. ، هالبرشتات. تلقى فيليب لنفسه ولأحفاده امتيازات مضمونة تدر دخلاً قدره 24000 طالر كل عام. وصلت الإيرادات الإضافية إلى مبلغ 22000 طالر من حكم شويدت، بالإضافة إلى الرواتب العسكرية التي تبلغ حوالي 20000 طالر، لذلك بدخل إجمالي قدره 66000 كرونة تمكن من تولي البلاط، بطريقة ما، بنفسه. كان يحمل، مثل جميع أفراد منزله الذكور، لقب المجاملة، مارغريف براندنبورغ. بعد تتويج أخيه الأكبر فريدريك، أصبح أميرًا على بروسيا، مارغريف براندنبورز بأسلوب صاحب السمو الملكي . دخلت التسمية "براندنبورغ-شفيت" حيز الاستخدام في القرن التاسع عشر، بعد وفاته، لتمييز أسياد شويدت عن الخط الرئيسي لعائلة هوهنزولرن. كان فيليب ويليام هو جد فرع شويدت من البيت الملكي في هوهنزولرن. في 25 يناير 1699، تزوج فيليب فيلهلم من الأميرة جوانا شارلوت أميرة أنهالت ديساو (1682–1750)، ابنة جون جورج الثاني، أمير أنهالت ديساو. كأرملة أصبحت رئيسة دير هيرفورد الإمبراطوري. خدم فيليب فيلهلم كجنرال في الحملات ضد فرنسا وتمت ترقيته عام 1697 إلى منصب المفتش العام للمدفعية. كما منحه أخوه غير الشقيق، الأمير الناخب فريدريش الثالث (لاحقًا الملك فريدريك الأول ملك بروسيا)، ملكية عدة أفواج. خلال فترة عمله كحاكم لمدينة ماغديبورغ، تم ترقيته من قبل جامعة هالي (زاله) إلى منصب "رئيس الجامعة الرائع". تم استخدام مقر إقامة فيليب في برلين، قصر مارغريف ويلرش، لاحقًا من قبل القيصر فيلهلم الأول. ودُفن في كاتدرائية برلين، حيث دُفن معظم كبار أعضاء عائلة هوهنزولرن. نظرًا لأن الابن الأكبر لفيليب، فريدريك ويليام، كان قاصرًا عند وفاته، تولى ملك بروسيا (فريدريك الأول وفريدريك ويليام الأول) الوصاية. مع وفاة حفيدته، آنا إليزابيث لويز، انقرض الخط الجانبي لبراندنبورغ-شفيت في عام 1820. مشكلة فريدريك ويليام، مارغريف براندنبورغ-شفيت (1700–1771)؛ تزوج عام 1734 من الأميرة صوفيا دوروثيا ملكة بروسيا (1719–1765). مارجرافين فريدريكه دوروثيا هنرييت من براندنبورغ شفيدت (1700-1701). مارجرافين هنريتا ماريا من براندنبورغ شفيدت (1702-1782)؛ تزوجت عام 1716 من الأمير الوراثي فريدريك لويس أمير فورتمبيرغ (1698–1731). جورج ويليام براندنبورغ شويت (* / † ١٧٠٤). فريدريك هنري، مارغريف براندنبورغ-شفيت (1709–1788)؛ تزوج عام 1739 من الأميرة ليوبولدين ماري من أنهالت ديساو (1716–1782). مارجرافين شارلوت براندنبورغ شويت (1710-1712). أسلاف المقطع 10: ماري أمالي من براندنبورغ ماريا أماليا من براندنبورغ شفيدت (26 نوفمبر 1670 في كولن - 17 نوفمبر 1739 في قلعة برتولدسبورغ في شليوسينغن) كانت أميرة من خط براندنبورغ-شفيت من آل هوهنزولرن وعن طريق الزواج دوقة ساكس زيتز. عائلة كانت ابنة "الناخب العظيم" فريدريك ويليام من براندنبورغ من زواجه الثاني مع صوفيا دوروثيا من شليسفيغ هولشتاين سونديربورغ غلوكسبورغ، ابنة الدوق فيليب من شليسفيغ-إتش.أولشتاين-سوندربورج-جلوكسبورج. حياة في عام 1709، عندما كانت دوقة، زارت نافورة ويليام، وهي نبع طبي في شليوسينجن. لقد روجت لتطوير Schleusingen كمنتجع صحي. توفيت عام 1739، عن عمر يناهز 68 عامًا، في قلعة شليوسينجن التي كانت في السابق مقرًا لكونتات هينيبيرج-شليوسينجن. لقد حصلت على هذه القلعة كمقعد أرملتها. عن طريق ابنتها، كانت مرتبطة بعائلة Landgraviate في هيسن وعلى هذا الأساس، تم دفنها في القبو الملكي في Martinskirche، كاسل. الزواج والقضية كان زواجها الأول في 20 أغسطس 1687 في بوتسدام من الأمير تشارلز أمير مكلنبورغ-غوسترو، ابن دوق مكلنبورغ-غوسترو غوستاف أدولف وماجدالين سيبيل من هولشتاين-غوتورب. كان لديهم طفل واحد، ولد في 15 مارس 1688 وتوفي في وقت لاحق من ذلك اليوم. وتوفي زوجها أيضًا في ذلك اليوم. تزوجت من زوجها الثاني في 25 يونيو 1689 في بوتسدام. كان الدوق موريس ويليام من ساكس-زيتز، ابن دوق موريس من ساكس-زيتز ودوروثيا ماريا من ساكس-فايمار. لقد نجت منه لمدة 21 عامًا. وكان لديهم الأطفال التالية أسماؤهم: فريدريك ويليام (موريتسبورج، 26 مارس 1690 – موريتسبورج، 15 مايو 1690). دوروثيا فيلهلمين (موريتزبورغ، 20 مارس 1691 - كاسل، 17 مارس 1743)، تزوجت في 27 سبتمبر 1717 من لاندغريف ويليام الثامن ملك هيسن-كاسل. كارولين أمالي (موريتسبورغ، 24 مايو 1693 – موريتسبورغ، 5 سبتمبر 1694). صوفي شارلوت (موريتزبورغ، 25 أبريل 1695 – موريتزبورغ، 18 يونيو 1696). فريدريك أوغسطس (موريتسبورغ، 12 أغسطس 1700 – هاله، 17 فبراير 1710)./ روابط خارجية منشورات ماري أمالي من براندنبورغ أو عنها في VD 17 يوهان هوبنر...ثلاثمائة وثلاثة وثلاثون وجداول الأنساب، الجدول 171

Where was the place of death of Sancha Of Castile, Queen Of Navarre's mother?

Passage 1: Eleanor of Aragon, Countess of Toulouse Eleanor of Aragon, Countess of Toulouse (1182–1226) was a daughter of King Alfonso II of Aragon and Sancha of Castile. She married Raymond VI, Count of Toulouse. Life According to the Ex Gestis Comitum Barcinonensium, she was the second daughter and fourth of nine children of the troubadour king, Alfonso II of Aragon and his wife Sancha of Castile. She had for older brothers Pierre II the Catholic and Alphonse II, Count of Provence and Forcalquier, and for sisters Constance, first queen of Hungary, then empress by her marriage with Frederick II, and Sancie, countess of Toulouse. According to the Crónica of San Juan de la Peña, her brother Peter II sealed the union of Eleanor, with Raymond VI of Toulouse, Duke of Narbonne and Marquis of Provence, in order to put an end to the dissensions with the counts of Toulouse. Raymond VI was the eldest son of Raymond V and Constance of France, daughter of King Louis VI and Adelaide de Maurienne. Eleanor was Raymond VI's 6th wife, having divorced an unknown daughter and sole heiress of Emperor Isaac Komnenos of Cyprus just two years earlier. Raymond and Eleanor did not have children. By this marriage she became countess of Toulouse which would suffer the pangs of the war and the Albigensian Crusade, in the following years. The crusade was initiated by Pope Innocent III and headed by the French Crown against Toulouse and Catharism. Passage 2: Berengaria of Barcelona Berengaria of Barcelona (1116 – 15 January 1149), called in Spanish Berenguela de Barcelona and also known as Berengaria of Provence, was Queen consort of Castile, León and Galicia. She was the daughter of Ramon Berenguer III, Count of Barcelona, and Douce I, Countess of Provence.On 10/17 November 1128 in Saldaña, Berengaria married Alfonso VII, King of Castile, León and Galicia.Their children were: Sancho III of Castile (1134–1158) Ramon, living 1136, died in infancy Ferdinand II of León (1137–1188) Constance (c. 1138–1160), married Louis VII of France Sancha (c. 1139–1179), married Sancho VI of Navarre García (c. 1142–1145/6) Alfonso (c. 1144–c. 1149)According to a description, "She was a very beautiful and extremely graceful young girl who loved chastity and truth and all God-fearing people."She died in Palencia, and was buried at the Cathedral of Santiago de Compostela. In fiction A parody version of queen Berengaria and king Alfonso is presented in the tragicomedy La venganza de Don Mendo by Pedro Muñoz Seca. In its film version, Lina Canalejas played Berengaria. Passage 3: Sancha of León Sancha of León (c. 1018 – 8 November 1067) was a princess and queen of León. She was married to Ferdinand I, the Count of Castile who later became King of León after having killed Sancha's brother in battle. She and her husband commissioned the Crucifix of Ferdinand and Sancha. Life Sancha was a daughter of Alfonso V of León by his first wife, Elvira Menéndez. She became a secular abbess of the Monastery of San Pelayo.In 1029, a political marriage was arranged between her and count García Sánchez of Castile. However, having traveled to León for the marriage, García was assassinated by a group of disgruntled vassals. In 1032, Sancha was married to García's nephew and successor, Ferdinand I of Castile, when the latter was 11 years old.At the Battle of Tamarón in 1037 Ferdinand killed Sancha's brother Bermudo III of León, making Sancha the heir and allowing Ferdinand to have himself crowned King of León. Sancha's own position as queen of León is unclear and contradictory. She succeeded to the throne of León as the heir of her brother and in her "own right" but despite this, she is not clearly referred to as queen regnant, and after the death of her husband the throne passed to her son, despite the fact that she was still alive.Following Ferdinand's death in 1065 and the division of her husband's kingdom, she is said to have played the futile role of peacemaker among her sons.She was a devout Catholic, who, with her husband, commissioned the crucifix that bears their name as a gift for the Basilica of San Isidoro. Children Sancha had five children: Urraca of Zamora Sancho II of León and Castile Elvira of Toro Alfonso VI of León and Castile García II of Galicia Death and burial She died in the city of León on 8 November 1067. She was interred in the Royal Pantheon of the Basilica of San Isidoro, along with her parents, brother, husband, and her children Elvira, Urraca and García. The following Latin inscription was carved in the tomb in which were deposited the remains of Queen Sancha: "H. R. SANCIA REGINA TOTIUS HISPANIAE, MAGNI REGIS FERDINANDI UXOR. FILIA REGIS ADEFONSI, QUI POPULAVIT LEGIONEM POS DESTRUCTIONEM ALMANZOR. OBIIT ERA MCVIIII. III N. M." Which translates to: "Here lies Sancha, Queen of All Spain, wife of the great king Ferdinand and daughter of king Alfonso, who populated León after the destruction of Almanzor. Died in the one thousand one hundred eighth era on the third nones of May [5 May 1071]." Passage 4: Isabella of Navarre, Viscountess of Rohan Isabel d'Albret of Navarre (1512–aft. 1560) was a princess of Navarre. She was the daughter of John III of Navarre (died 1516) and queen Catherine I of Navarre. The same year she was born, the greater part of Navarre was conquered by Aragon, and she was raised in France. In 1528, there were unsuccessful suggestions for a marriage between her and the Hungarian king John Zápolya, an ally of the king of France. In 16 August 1532, Isabel married René I de Rohan, Viscount of Rohan (d. 1552).Isabel became the godmother of her grand nephew Henry III of Navarre, whom she carried to his baptism in 1554. Isabel came to feel sympathy for Calvinism early on, but did not convert during the lifetime of her spouse, who remained a Catholic. In 1556, she met admiral de Coligny, and was present in Béarn in 1557 when queen Joan III of Navarre introduced the Reformation in Navarre. She converted to Protestantism in 1558, and her Castle of Blain became a center of Protestantism in the area. It was at her Castle of Blain that the first Breton church was organized. In Blain, she received the Protestant reformer d'Andelot, who had a mission in Nantes and held the first Protestant sermon there with the reformers Fleurer and Loiseleur de Villiers. In 1560, she was granted personal religious freedom for herself and her household on her own domains by the king of France. Issue Isabel and Rene had: Françoise de Rohan Louis de Rohan, seigneur de Gié Henri I, Viscount of Rohan, 19th Viscount of Rohan, married Françoise of Tournemine Jean de Rohan, married Diane of Barbançon René II, de Rohan, 20th Viscount of Rohan, married Catherine of Parthenay Passage 5: Beatrice of Navarre, Countess of La Marche Beatrice of Navarre (1392–1412/1415) was a daughter of Charles III of Navarre and his wife, Eleanor of Castile. Biography She was a member of the House of Évreux. Her surviving siblings were Blanche I of Navarre, wife of John II of Aragon, and Isabella of Navarre, wife of John IV of Armagnac. In 1406 in Pamplona, Beatrice married James II, Count of La Marche, son of John I, Count of La Marche, and Catherine of Vendôme. The couple had three children: Isabelle (1408 – aft. 1445), a nun at Besançon Marie (1410 – aft. 1445), a nun at Amiens Eleanor of Bourbon-La Marche (1412 – aft. 21 August 1464), married Bernard d'Armagnac, Count of Pardiac (d. 1462)It is not certain when Beatrice died. She died between 1412 and 1415, possibly while giving birth to her daughter Eleanor in 1412. == Ancestry == Passage 6: René I, Viscount of Rohan René I de Rohan, (1516–1552) 18th Viscount of Rohan, Viscount and Prince de Léon, and Marquis de Blain married Isabella of Navarre daughter of jure uxoris King John III of Navarre and Catherine of Navarre, Queen of Navarre. Life René I was the son of Pierre II de Rohan and Anne de Rohan, who upon her death transmitted the titles of her brother, Jacques de Rohan, who died without heirs. Queen Margaret of Navarre, sister of Francis I of France served as Guardian of René I de Rohan, and arranged for René I de Rohan to marry her sister-in-law Isabella. This introduced Protestantism into the House of Rohan. A family who would fight on Protestant side in the Huguenot rebellions. René I de Rohan died in 1552 fighting on the German frontier during the Siege of Metz. Children René I de Rohan and Isabella of Navarre had: Françoise de Rohan, married to Jacques de Savoie, duc de Nemours Louis de Rohan, seigneur de Gié Henri I, Viscount of Rohan, 19th Viscount of Rohan, married Françoise of Tournemine Jean de Rohan, married Diane of Barbançon René II, de Rohan, 20th Viscount of Rohan, married Catherine of Parthenay Passage 7: Joan of Navarre (regent) Joan of Navarre (French: Jeanne, Spanish: Juana; 1382 – July 1413) was the heir presumptive to the throne of Navarre in 1402–1413, and regent of Navarre in the absence of her father in 1409–1411. Life Joan was the eldest child of King Charles III of Navarre and his wife Eleanor, daughter of King Henry II of Castile. Her younger sisters were Blanche, Beatrice, and Isabella.Joan was originally betrothed in 1401 to Martin I of Sicily, the heir to the throne of Aragón. He was widower of Maria of Sicily, who had not given him surviving children. Plans were however changed and Martin married Joan's sister Blanche. Joan herself married at Olite on 12 November 1402 to John, Viscount of Castellbò, the heir to the County of Foix in France. The couple were married for eleven years but failed to produce any children. A month after her wedding, Joan was recognized as heir presumptive to the throne of Navarre at Olite on 3 December 1402. There the Estates of Navarre swore an oath to Joan and John as their future sovereigns. This was after the early death of Joan's only brothers, Charles and Louis, in quick succession earlier in the year.In 1404, Joan contracted smallpox and was treated by the Jewish doctor Abraham Comineto. During her regency she had her own personal salaried doctor, Salomon Gotheynno, also a Jew.Joan governed Navarre in the name of her father while he was in Paris between 1409 and 1411. In 1412 she became Countess of Foix when her husband succeeded his father in the county. She died in the Principality of Béarn in July 1413, childless. Her younger sister Blanche became heir presumptive to the throne of Navarre, and succeeded their father Charles III on 8 September 1425. Passage 8: Sancha of Castile, Queen of Navarre Sancha of Castile (c. 1139–1179) was daughter of Alfonso VII of León and Castile and his first wife Berengaria of Barcelona. Sancha was the fifth child of seven born to her parents. On 20 July 1153, Sancha married Sancho VI of Navarre. He is responsible for bringing his kingdom into the political orbit of Europe. As "la reyna de Navarra, filla del emperador" (the queen of Navarre, daughter of the Emperor) her August 1179 death was reported in the Annales Toledanos. Issue Sancho and Sancha's children were: Sancho VII Ferdinand Ramiro, Bishop of Pamplona Berengaria (died 1230 or 1232), married King Richard I of England Constance Blanche, married Count Theobald III of Champagne, then acted as regent of Champagne, and finally as regent of Navarre TheresaSancha was buried in Pamplona. Family tree Passage 9: Eleanor of Castile, Queen of Navarre Eleanor of Castile (after 1363 – 1415/1416) was Queen of Navarre by marriage to King Charles III of Navarre. She acted as regent of Navarre during the absence of her spouse in France in 1397–1398, 1403–1406 and 1409–1411. Biography Early life She was the daughter of King Henry II of Castile and his wife Juana Manuel of Castile, who was descended from a cadet branch of the Castilian royal house. Eleanor was a member of the House of Trastámara. Eleanor was involved with plans to marry King Ferdinand I of Portugal in 1371, however he refused the match as he had secretly married the noblewoman Leonor Telles de Menezes. She was betrothed in Burgos in 1373 to Prince Charles, the heir of King Charles II of Navarre. The couple was married at Soria in May 1375. A testament dated at Burgos on 29 May 1374 shows that King Henry II bequeathed property to his daughter Eleanor as a part of her dowry. The Years in Castile The marriage of Charles and Eleanor was marked by a number of unusual marital disputes. In 1388, Eleanor asked at a meeting between her husband and her brother John I of Castile for permission to retire for some time to her homeland of Castile in order to recover from an illness caught in Navarre. She believed this course of action would be best for her health. The two young daughters in her care at the time went with her. During their absence from Navarre, Eleanor and her children resided in Valladolid. By 1390, Eleanor bore two more daughters to Charles, and two years later, her husband requested her to return to Navarre because both of them needed to be crowned King and Queen of Navarre upon the death of her father-in-law King Charles II. Eleanor's brother King John supported the request of Charles III. Eleanor did not consent, claiming that she was ill-treated in Navarre and believed members of the Navarrese nobility wished to poison her. As a result, Eleanor remained in Castile while her husband was crowned in February 1390 in Pamplona. By the end of the 1390s, Eleanor had born her husband six daughters, all of whom survived infancy, but no sons. For this reason, Eleanor handed her oldest daughter Joanna over to Charles III to be groomed for her future role as ruler of the Kingdom of Navarre. On 9 October 1390, Eleanor's brother John died and was succeeded by his minor son Henry as king of Castile. Charles then requested Eleanor's return to Navarre again, but she refused once more. Eleanor opposed her nephew Henry's accession and she formed the League of Lillo along with her illegitimate half-brother Fadrique and her cousin Pedro. King Henry opposed the League, besieged Eleanor in her castle at Roa around mid-1394, and obliged her to return to her husband in February 1395. Queen of Navarre Eleanor became very involved in the political life of Navarre upon her return. Her relationship with her husband improved, and they had the long-awaited sons Charles and Louis. Both died young, however. On 3 June 1403, her coronation as Queen of Navarre took place in Pamplona. Upon several occasions when Charles stayed in France, Eleanor took to the role of regent. She also helped to maintain good relations between Navarre and Castile. As a result of these good relations, members of the Castillian nobility, including the Duke of Benavente and members of the powerful families of Dávalos, Mendoza and Zuñiga, settled in Navarre. Upon the couple's absences, their daughter Joanna acted as regent, as she was heiress to the kingdom. Joanna died in 1413 without issue and in the lifetime of both her parents, therefore the succession turned to their second daughter Blanche, who would eventually succeed as Queen of Navarre upon Charles' death. There is confusion surrounding Eleanor's death. She is believed to have died at Olite on 27 February 1415 or at Pamplona 5 March 1416. Her husband died in 1425, and they were buried together at Pamplona in the Cathedral of Santa María la Real. Issue Eleanor and Charles had eight children, five of which lived to adulthood: Joanna (1382–1413), married John I, Count of Foix, no issue. Blanche (1385-1441), married John II of Aragon, became Queen of Navarre and had issue. Maria (1388–1406), died unmarried and childless. Margaret (1390–1403), died young Beatrice (1392–1412), married to James II, Count of La Marche, and had issue. Isabella (1395–1435), married in 1419 to John IV of Armagnac, had issue; they were great-great grandparents of King Henry IV of France. Charles (1397–1402), Prince of Viana, died young Louis (1402), Prince of Viana, died young Passage 10: Blanche of Navarre, Countess of Champagne Blanche of Navarre (c. 1177–1229) was Countess of Champagne by marriage to Theobald III, Count of Champagne, and regent of Champagne during the minority of her son Theobald I of Navarre between 1201 and 1222. Life Early life She was the youngest daughter of Sancho VI of Navarre and Sancha of Castile, who died in 1179, about two years after Blanche's birth. Her eldest brother, Sancho VII, succeeded their father and was the last agnatic descendant of the first dynasty of kings of Navarre, the Pamplona dynasty, dying childless. Her elder sister Berengaria married Richard I of England. Blanche married Theobald III, Count of Champagne, on 1 July 1199 at Chartres, when she was 22-years-old and he was 20-years-old. Regent of Champagne Theobald III died young on 24 May 1201, leaving her pregnant. When she gave birth to a son on 30 May 1201, he immediately became Theobald IV, Count of Champagne (Theobald I of Navarre). Blanche ruled the county as regent until Theobald turned 21 years old in 1222. The regency was plagued by a number of difficulties. Blanche's brother-in-law, count Henry II had left behind a great deal of debt. Henry was the elder son but had transferred the land to his younger brother, Theobald III. Furthermore, their son Theobald IV's right to the succession of Champagne was challenged by Henry's daughter Philippa and her husband, Erard I of Brienne, Count of Ramerupt and one of the more powerful Champagne nobles. The conflict with the Briennes broke into open warfare in 1215, in what became known as the Champagne War of Succession, and was not resolved until after Theobald came of age in 1222. After the death of her husband, however, Blanche had taken immediate action to secure the county of Champagne for her son. She found King Philip at Sens and paid him homage, which was the first homage rendered by a countess. She did this to maintain wardship and the right over her lands and in exchange she promised to not marry without the king's permission. Prince Louis then proclaimed in a letter to Jean of Brienne, that neither he nor King Philip would hear a challenge against Theobald IV's claim until he was twenty-one. In this letter, Prince Louis also confirmed that Henry II did indeed transfer the land to his brother. At that time Theobald and Blanche bought out their rights for a substantial monetary payment. Blanche had also arranged the dowry of Henry II's elder daughter Alice of Champagne, when she married the young Hugh I of Cyprus. In the 1230s, in order to settle with Alice, Theobald IV had to sell his overlordship over the counties of Blois, Sancerre, and Châteaudun to Louis IX of France. With her regency completed, in 1222 Blanche withdrew to the Cistercian convent of Argensolles, whose foundation she had funded herself, for her retirement. Later years Since some barons suspected Theobald for having a hand in the death of Louis VIII (in November 1226), Blanche of Castile withdrew his invitation to the coronation of Louis IX and proffered it to Blanche instead.Blanche died on 13 March 1229, seven years after the end of her regency, at the age of 52. In her will she left 5 marks of gold to the Cathedral of Reims, which was used to build a statue to contain the Holy Milk of the Virgin.After Blanche's death, her brother in retirement remained as King of Navarre and her son Theobald continued as Count of Champagne. Their eldest sister, Berengaria of Navarre, Queen of England (widow of Richard the Lionheart), died without issue in 1230, leaving Sancho as the sole surviving child of Sancho VI. When he died in 1234, Blanca's son Theobald IV of Champagne was recognized as the next King of Navarre. Theobald had married twice during Blanche's lifetime and had one daughter by the time of her death, who was also named Blanche. Children Blanche had two children with Theobald III of Champagne: Marie – Blanche is noted as having borne an older daughter named Marie to Theobald III before his death in May 1201. References to this Marie in documentation are scant, but as Blanche was married in July 1199, Marie would have been under two years old at the time of her father's death. One of the conditions of Blanche's treaty with Philip II confirming her son's inheritance was that Marie had to be sent away to be raised in the royal court at Paris. Theobald I of Navarre. == Notes ==

2wikimqa

en

5a867841d94c9f88f3bc0c333e93484486b09341db474bd6

أين كان مكان وفاة سانشا قشتالة والدة ملكة نافارا؟

المقطع 1: إليانور أراغون، كونتيسة تولوز إليانور أراغون، كونتيسة تولوز (1182–1226) كانت ابنة الملك ألفونسو الثاني ملك أراغون وسانشا ملك قشتالة. تزوجت من ريمون السادس، كونت تولوز. حياة وفقًا لـ Ex Gestis Comitum Barcinonensium، كانت الابنة الثانية والرابعة من بين تسعة أطفال لملك التروبادور ألفونسو الثاني ملك أراغون وزوجته سانشا ملك قشتالة. كان لديها إخوة أكبر منها بيير الثاني الكاثوليكي وألفونس الثاني، كونت بروفانس وفوركالكييه، وللأخوات كونستانس، أول ملكة للمجر، ثم إمبراطورة بزواجها من فريدريك الثاني، وسانسي، كونتيسة تولوز. وفقًا لسجلات سان خوان دي لا بينيا، ختم شقيقها بيتر الثاني اتحاد إليانور مع ريموند السادس ملك تولوز، دوق ناربون وماركيز بروفانس، من أجل وضع حد للخلافات مع كونتات تولوز. كان ريمون السادس الابن الأكبر لريموند الخامس وكونستانس ملك فرنسا، ابنة الملك لويس السادس وأديلايد دي موريان. كانت إليانور الزوجة السادسة لريموند السادس، بعد أن طلقت ابنة غير معروفة والوريثة الوحيدة للإمبراطور إسحاق كومنينوس من قبرص قبل عامين فقط. لم يكن لدى ريموند وإليانور أطفال. بهذا الزواج أصبحت كونتيسة تولوز والتي عانت من ويلات الحرب والحملة الصليبية الألبيجينية في السنوات التالية. بدأ الحملة الصليبية البابا إنوسنت الثالث وترأسها التاج الفرنسي ضد تولوز والكاثارية. المقطع 2: بيرينجاريا برشلونة بيرنغاريا برشلونة (1116 - 15 يناير 1149)، تسمى بالإسبانية بيرينغيلا دي برشلونة والمعروفة أيضًا باسم بيرنغاريا بروفانس، كانت ملكة قشتالة وليون وجاليسيا. كانت ابنة رامون بيرينجر الثالث، كونت برشلونة، ودوس الأول، كونتيسة بروفانس. في 10/17 نوفمبر 1128 في سالدانيا، تزوجت بيرينجاريا من ألفونسو السابع، ملك قشتالة وليون وغاليسيا. وكان أطفالهم: سانشو الثالث ملك قشتالة (1134–1158) توفي رامون، الذي عاش عام 1136، في طفولته فرديناند الثاني ملك ليون (1137–1188) كونستانس (حوالي 1138–1160)، تزوجت من لويس السابع ملك فرنسا سانشا (حوالي 1139–1179)، تزوج من سانشو السادس ملك نافارا غارسيا (ج. 1142–1145/6) ألفونسو (حوالي 1144 - 1149) بحسب الوصف، "كانت فتاة جميلة جدًا ورشيقة للغاية تحب العفة والحقيقة وكل الناس الذين يخافون الله". توفيت في بلنسية، ودُفنت في الكاتدرائية. سانتياغو دي كومبوستيلا. في الخيال تم تقديم نسخة محاكاة ساخرة للملكة Berengaria والملك ألفونسو في الكوميديا ​​​​المأساوية La venganza de Don Mendo بواسطة Pedro Muنوز سيكا. في نسختها السينمائية، لعبت Lina Canalejas دور Berengaria. المقطع 3: سانشا ليون سانشا ليون (حوالي 1018 - 8 نوفمبر 1067) كانت أميرة وملكة ليون. كانت متزوجة من فرديناند الأول، كونت قشتالة الذي أصبح فيما بعد ملك ليون بعد أن قتل شقيق سانشا في المعركة. قامت هي وزوجها بتكليف صليب فرديناند وسانشا. حياة كانت سانشا ابنة ألفونسو الخامس ملك ليون من زوجته الأولى إلفيرا مينينديز. أصبحت رئيسة علمانية لدير سان بيلايو. في عام 1029، تم ترتيب زواج سياسي بينها وبين الكونت غارسيا سانشيز ملك قشتالة. ومع ذلك، بعد أن سافر إلى ليون من أجل الزواج، اغتيل غارسيا على يد مجموعة من التابعين الساخطين. في عام 1032، تزوجت سانشا من ابن أخ غارسيا وخليفته، فرديناند الأول ملك قشتالة، عندما كان الأخير يبلغ من العمر 11 عامًا. في معركة تامارون عام 1037، قتل فرديناند شقيق سانشا برمودو الثالث ملك ليون، مما جعل سانشا الوريث وسمح لفرديناند بأن يكون توج نفسه ملكا على ليون. موقف سانشا كملكة ليون غير واضح ومتناقض. لقد نجحت في اعتلاء عرش ليون باعتبارها وريثة لأخيها وبحقها الخاص، ولكن على الرغم من ذلك، لا يُشار إليها بوضوح على أنها الملكة الحاكمة، وبعد وفاة زوجها انتقل العرش إلى ابنها، على الرغم من حقيقة أنها كانت لا تزال على قيد الحياة. بعد وفاة فرديناند عام 1065 وتقسيم مملكة زوجها، قيل إنها لعبت دورًا غير مجدي كصانعة سلام بين أبنائها. كانت كاثوليكية متدينة، وأمرت مع زوجها بصنع الصليب. التي تحمل اسمهم هدية لكنيسة سان إيسيدورو. أطفال كان لسانشا خمسة أطفال: أوراكا زامورا سانشو الثاني ملك ليون وقشتالة إلفيرا تورو ألفونسو السادس ملك ليون وقشتالة غارسيا الثاني ملك غاليسيا الموت والدفن توفيت في مدينة ليون في 8 نوفمبر 1067. ودُفنت في البانثيون الملكي بكاتدرائية سان إيسيدورو، مع والديها وشقيقها وزوجها وأطفالها إلفيرا وأوراكا وغارسيا. تم نقش النقش اللاتيني التالي في المقبرة التي أودعت فيها رفات الملكة سانشا: "H. R. SANCIA REGINA TOTIUS HISPANIAE، MAGNI REGIS FERDINANDI UXOR. FILIA REGIS ADEFONSI، QUI POPULAVIT LEGIONEM POS DESTRUCTIONEM ALMANZOR. OBIIT ERA MCVIIII. III N. M." والذي يترجم إلى: "هنا ترقد سانشا، ملكة إسبانيا كلها، زوجة الملك العظيم فرديناند وابنة الملك ألفونسو، التي سكنت ليون بعد تدمير المنزور. توفيت سنة ألف ومائة ثمانيةالعصر السادس في اليوم الثالث من شهر مايو [5 مايو 1071]." المقطع 4: إيزابيلا نافارا، فيكونتيسة روهان إيزابيل دالبريت من نافارا (1512 - بعد 1560) كانت أميرة نافارا. كانت ابنة جون الثالث ملك نافارا (توفي عام 1516) والملكة كاثرين الأولى ملكة نافارا. في نفس العام الذي ولدت فيه، تم غزو الجزء الأكبر من نافارا من قبل أراغون، ونشأت في فرنسا. في عام 1528، كانت هناك اقتراحات غير ناجحة للزواج بينها وبين الملك المجري جون زابوليا، حليف ملك فرنسا. في 16 أغسطس 1532، تزوجت إيزابيل من رينيه الأول دي روهان، فيكونت روهان (ت. 1552). أصبحت إيزابيل العرابة لابن أخيها الأكبر هنري الثالث ملك نافارا، الذي حملته إلى معموديته في 1554. بدأت إيزابيل تشعر بالتعاطف مع الكالفينية. في وقت مبكر، لكنها لم تتحول خلال حياة زوجها الذي ظل كاثوليكيًا. في عام 1556، التقت بالأدميرال دي كوليجني، وكانت حاضرة في بيارن عام 1557 عندما قدمت الملكة جوان الثالثة ملكة نافارا الإصلاح في نافار. تحولت إلى البروتستانتية في عام 1558، وأصبحت قلعة بلين الخاصة بها مركزًا للبروتستانتية في المنطقة. في قلعة بلين الخاصة بها تم تنظيم أول كنيسة بريتونية. في بلين، استقبلت المصلح البروتستانتي دانديلوت، الذي كان لديه مهمة في نانت وألقى أول خطبة بروتستانتية هناك مع الإصلاحيين فلورير ولويسيلور دي فيلييه. في عام 1560، مُنحت الحرية الدينية الشخصية لنفسها ولأسرتها في أراضيها الخاصة من قبل ملك فرنسا. مشكلة كان لدى إيزابيل وريني: فرانسواز دي روهان لويس دي روهان، سيد جييه هنري الأول، فيكونت روهان، فيكونت روهان التاسع عشر، تزوج من فرانسواز تورنيمين جان دي روهان، تزوج من ديان باربانسون رينيه الثاني، دي روهان، الفيكونت العشرين لروهان، تزوج من كاثرين بارتيناي المقطع 5: بياتريس نافارا، كونتيسة لاماركي بياتريس نافارا (1392-1412/1415) كانت ابنة تشارلز الثالث ملك نافارا وزوجته إليانور قشتالة. سيرة شخصية كانت عضوًا في House of Évreux. كان إخوتها الباقون على قيد الحياة هم بلانش الأول ملك نافارا، زوجة يوحنا الثاني ملك أراغون، وإيزابيلا نافارا، زوجة جون الرابع ملك أرماجناك. في عام 1406 في بامبلونا، تزوجت بياتريس من جيمس الثاني، كونت لاماركي، ابن جون الأول، كونت لاماركي، وكاثرين فاندوم. كان للزوجين ثلاثة أطفال: إيزابيل (1408 - 1445)، راهبة في بيزانسون ماري (1410 - بعد 1445)، راهبة في أميان إليانور بوربون لا ماركي (1412 - بعد 21 أغسطس 1464)، تزوجت من برنارد دارماجناك، كونت باردياك (ت 1462). ليس من المؤكد متى توفيت بياتريس. ستوفي بين عامي 1412 و1415، ربما أثناء ولادة ابنتها إليانور عام 1412. == النسب == المقطع 6: رينيه الأول، فيكونت روهان رينيه الأول دي روهان، (1516–1552) الفيكونت الثامن عشر لروهان، الفيكونت والأمير دي ليون، وماركيز دي بلين تزوجا من إيزابيلا نافار ابنة jure uxoris الملك جون الثالث ملك نافار وكاثرين نافار، ملكة نافار. حياة كان رينيه الأول ابن بيير الثاني دي روهان وآن دي روهان، اللذين نقلا بعد وفاتها ألقاب شقيقها جاك دي روهان، الذي توفي دون ورثة. عملت الملكة مارغريت نافار، شقيقة فرانسيس الأول ملك فرنسا، كوصية على رينيه الأول دي روهان، ورتبت لرينيه الأول دي روهان أن يتزوج من أخت زوجها إيزابيلا. أدى هذا إلى إدخال البروتستانتية إلى بيت روهان. عائلة ستقاتل إلى جانب البروتستانت في تمردات الهوجوينوت. توفي رينيه الأول دي روهان عام 1552 وهو يقاتل على الحدود الألمانية أثناء حصار ميتز. أطفال كان لرينيه الأول دي روهان وإيزابيلا من نافار: فرانسواز دي روهان، متزوجة من جاك دي سافوي، دوك دي نيمور لويس دي روهان، سيد جييه هنري الأول، فيكونت روهان، فيكونت روهان التاسع عشر، تزوج من فرانسواز تورنيمين جان دي روهان، تزوج من ديان باربانسون رينيه الثاني، دي روهان، الفيكونت العشرين لروهان، تزوج من كاثرين بارتيناي المقطع 7: جان نافار (الوصي) جان نافار (بالفرنسية: Jeanne، بالإسبانية: Juana؛ 1382 - يوليو 1413) كانت الوريثة المفترضة لعرش نافار في 1402-1413، والوصية على عرش نافار في غياب والدها في 1409-1411. حياة كانت جوان الابنة الكبرى للملك تشارلز الثالث ملك نافارا وزوجته إليانور ابنة الملك هنري الثاني ملك قشتالة. كانت أخواتها الأصغر سناً هي بلانش وبياتريس وإيزابيلا. كانت جوان مخطوبة في الأصل عام 1401 لمارتن الأول ملك صقلية، وريث عرش أراغون. كان أرمل ماريا الصقلية، التي لم تنجب له أطفالًا على قيد الحياة. لكن تم تغيير الخطط وتزوج مارتن من بلانش أخت جوان. تزوجت جوان نفسها في أوليتي في 12 نوفمبر 1402 من جون، فيكونت كاستيلبو، وريث مقاطعة فوا في فرنسا. كان الزوجان متزوجين لمدة أحد عشر عامًا لكنهما فشلا في إنجاب أي أطفال. بعد شهر من زفافها، تم الاعتراف بجوان باعتبارها الوريثة المفترضة لعرش نافار في أوليتي في 3 ديسمبر 1402. وهناك أقسمت عقارات نافار اليمين لجوان وجون باعتبارهما ملوكهما المستقبليين. كان ذلك بعد الوفاة المبكرة لأخوي جوان الوحيدين، تشارلز ولويس، في تتابع سريع في وقت سابق من العام. في عام 1404، أصيبت جوان بالجدري وعولجت من قبل الأطباء.الطبيب اليهودي أبراهام كومينيتو. خلال فترة وصايتها، كان لديها طبيبها الخاص الذي يتقاضى راتبًا، سالومون جوثينو، وهو أيضًا يهودي. حكمت جوان نافار باسم والدها أثناء وجوده في باريس بين عامي 1409 و1411. وفي عام 1412، أصبحت كونتيسة فوا عندما خلف زوجها والده. في المقاطعة. توفيت في إمارة بيارن في يوليو 1413، دون أطفال. أصبحت أختها الصغرى بلانش الوريثة المفترضة لعرش نافارا، وخلفت والدهما تشارلز الثالث في 8 سبتمبر 1425. المقطع 8: سانشا قشتالة، ملكة نافارا سانشا من قشتالة (حوالي 1139–1179) كانت ابنة ألفونسو السابع ملك ليون وقشتالة وزوجته الأولى بيرنغاريا من برشلونة. كانت سانشا الطفل الخامس من بين سبعة أطفال لوالديها. في 20 يوليو 1153، تزوج سانشا من سانشو السادس ملك نافارا. وهو مسؤول عن إدخال مملكته إلى المدار السياسي لأوروبا. بصفتها "la reyna de Navarra، filla del emperador" (ملكة نافارا، ابنة الإمبراطور) تم الإبلاغ عن وفاتها في أغسطس 1179 في Annales Toledanos. مشكلة أطفال سانشو وسانشا هم: سانشو السابع فرديناند راميرو أسقف بامبلونا بيرنغاريا (توفي عام 1230 أو 1232)، تزوجت من الملك ريتشارد الأول ملك إنجلترا كونستانس بلانش، تزوجت من الكونت ثيوبالد الثالث ملك شامبانيا، ثم عملت كوصي على عرش شامبانيا، وأخيرًا وصية على عرش نافارا. دُفنت تيريزا سانشا في بامبلونا. شجرة العائلة المقطع 9: إليانور قشتالة، ملكة نافارا إليانور قشتالة (بعد 1363 - 1415/1416) كانت ملكة نافارا عن طريق الزواج من الملك تشارلز الثالث ملك نافار. عملت كوصية على عرش نافار أثناء غياب زوجها في فرنسا في الأعوام 1397-1398، و1403-1406، و1409-1411. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة كانت ابنة الملك هنري الثاني ملك قشتالة وزوجته خوانا مانويل ملك قشتالة، الذي ينحدر من فرع متدرب من البيت الملكي القشتالي. كانت إليانور عضوًا في بيت تراستامارا. كانت إليانور متورطة في خطط الزواج من الملك فرديناند الأول ملك البرتغال عام 1371، لكنه رفض الزواج لأنه تزوج سرًا من النبيلة ليونور تيليس دي مينيزيس. كانت مخطوبة في بورغوس عام 1373 للأمير تشارلز، وريث الملك تشارلز الثاني ملك نافار. تزوج الزوجان في سوريا في مايو 1375. وتظهر شهادة مؤرخة في بورغوس في 29 مايو 1374 أن الملك هنري الثاني ورث ممتلكات لابنته إليانور كجزء من مهرها. السنوات في قشتالة تميز زواج تشارلز وإليانور بعدد من الخلافات الزوجية غير العادية. في عام 1388، سألت إليانور في لقاء بين زوجها وشقيقها جون الأولمن قشتالة للحصول على إذن بالتقاعد لبعض الوقت في موطنها قشتالة من أجل التعافي من مرض أصيب به في نافار. لقد اعتقدت أن مسار العمل هذا سيكون الأفضل لصحتها. وذهبت معها الابنتان الصغيرتان اللتان كانتا تحت رعايتها في ذلك الوقت. أثناء غيابهم عن نافار، أقامت إليانور وأطفالها في بلد الوليد. بحلول عام 1390، أنجبت إليانور ابنتين أخريين لتشارلز، وبعد ذلك بعامين، طلب منها زوجها العودة إلى نافار لأن كل منهما كان بحاجة إلى تتويج ملك وملكة نافار بعد وفاة والد زوجها الملك تشارلز الثاني. . أيد الملك جون شقيق إليانور طلب تشارلز الثالث. لم توافق إليانور، مدعية أنها تعرضت لمعاملة سيئة في نافارا واعتقدت أن أعضاء نبلاء نافارا يرغبون في تسميمها. نتيجة لذلك، بقيت إليانور في قشتالة بينما توج زوجها في فبراير 1390 في بامبلونا. بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، أنجبت إليانور لزوجها ست بنات، جميعهن على قيد الحياة في مرحلة الطفولة، لكن لم يكن لديهن أبناء. لهذا السبب، سلمت إليانور ابنتها الكبرى جوانا إلى تشارلز الثالث لإعدادها لدورها المستقبلي كحاكمة لمملكة نافار. في 9 أكتوبر 1390، توفي جون شقيق إليانور وخلفه ابنه الأصغر هنري كملك على قشتالة. ثم طلب تشارلز عودة إليانور إلى نافار مرة أخرى، لكنها رفضت مرة أخرى. عارضت إليانور انضمام ابن أخيها هنري وشكلت رابطة ليلو مع أخيها غير الشرعي فادريك وابن عمها بيدرو. عارض الملك هنري التحالف، وحاصر إليانور في قلعتها في روا حوالي منتصف عام 1394، وأجبرها على العودة إلى زوجها في فبراير 1395. ملكة نافار انخرطت إليانور بشكل كبير في الحياة السياسية لنافار عند عودتها. تحسنت علاقتها بزوجها، وأنجبا الأبناء تشارلز ولويس الذي طال انتظاره. لكن كلاهما ماتا صغيراً. في 3 يونيو 1403، تم تتويجها كملكة نافارا في بامبلونا. في عدة مناسبات عندما أقام تشارلز في فرنسا، تولت إليانور دور الوصي. كما ساعدت في الحفاظ على علاقات جيدة بين نافارا وقشتالة. نتيجة لهذه العلاقات الجيدة، استقر أعضاء النبلاء القشتاليين، بما في ذلك دوق بينافينتي وأفراد من عائلات دافالوس وميندوزا وزونيغا القوية، في نافارا. عند غياب الزوجين، قامت ابنتهما جوانا بدور الوصي، حيث كانت وريثة المملكة. توفيت جوانا عام 1413 بدون ذرية، وفي حياة والديها، ومن ثم تطورت الخلافةتزوجا من ابنتهما الثانية بلانش، التي ستصبح في نهاية المطاف ملكة نافارا بعد وفاة تشارلز. هناك ارتباك يحيط بوفاة إليانور. يُعتقد أنها توفيت في أوليتي في 27 فبراير 1415 أو في بامبلونا في 5 مارس 1416. توفي زوجها عام 1425، ودُفنا معًا في بامبلونا في كاتدرائية سانتا ماريا لا ريال. مشكلة كان لدى إليانور وتشارلز ثمانية أطفال، خمسة منهم عاشوا حتى سن البلوغ: جوانا (1382–1413)، تزوجت من جون الأول، كونت فوا، بلا مشكلة. بلانش (1385-1441)، تزوجت من جون الثاني ملك أراغون، وأصبحت ملكة نافارا ولديها أبناء. ماريا (1388–1406)، توفيت غير متزوجة ولم تنجب. مارغريت (1390–1403)، ماتت صغيرة بياتريس (1392–1412)، متزوجة من جيمس الثاني، كونت لاماركي، ولديها أبناء. إيزابيلا (1395–1435)، تزوجت عام 1419 من جون الرابع من أرماجناك، وكان لها ذرية؛ لقد كانوا أجداد أجداد الملك هنري الرابع ملك فرنسا. تشارلز (1397–1402)، أمير فيانا، توفي صغيراً توفي لويس (1402)، أمير فيانا، صغيراً المقطع 10: بلانش نافار، كونتيسة الشمبانيا بلانش نافارا (حوالي 1177–1229) كانت كونتيسة شامبانيا من خلال زواجها من ثيوبالد الثالث، كونت شامبانيا، والوصي على عرش شامبانيا خلال فترة أقلية ابنها ثيوبالد الأول ملك نافارا بين عامي 1201 و1222. حياة وقت مبكر من الحياة كانت الابنة الصغرى لسانشو السادس ملك نافارا وسانشا ملك قشتالة، الذي توفي عام 1179، بعد حوالي عامين من ولادة بلانش. خلف شقيقها الأكبر، سانشو السابع، والدهما وكان آخر سليل عصبى من سلالة ملوك نافارا الأولى، سلالة بامبلونا، يموت بدون أطفال. تزوجت أختها الكبرى بيرنغاريا من ريتشارد الأول ملك إنجلترا. تزوجت بلانش من ثيوبالد الثالث، كونت شامبانيا، في 1 يوليو 1199 في شارتر، عندما كانت تبلغ من العمر 22 عامًا وكان عمره 20 عامًا. ريجنت الشمبانيا توفي ثيوبالد الثالث صغيرًا في 24 مايو 1201، وتركها حامل. عندما أنجبت ولداً في 30 مايو 1201، أصبح على الفور ثيوبالد الرابع، كونت شامبانيا (ثيوبالد الأول ملك نافارا). حكمت بلانش المقاطعة بصفتها الوصي حتى بلغ ثيوبالد 21 عامًا في عام 1222. وقد ابتليت الوصاية بعدد من الصعوبات. لقد ترك صهر بلانش، الكونت هنري الثاني، وراءه قدرًا كبيرًا من الديون. كان هنري هو الابن الأكبر لكنه نقل الأرض إلى أخيه الأصغر ثيوبالد الثالث. علاوة على ذلك، تم الطعن في حق ابنهما ثيوبالد الرابع في خلافة الشمبانيا من قبل ابنة هنري فيليبا وزوجها، إيرارد الأول من برين، كونت راميروبت وأحد أقوى نبلاء الشمبانيا. الصراع مع بريناندلعت حرب مفتوحة في عام 1215، فيما أصبح يعرف باسم حرب خلافة الشمبانيا، ولم يتم حلها إلا بعد بلوغ ثيوبالد سن الرشد في عام 1222. ومع ذلك، بعد وفاة زوجها، اتخذت بلانش إجراءات فورية لتأمين المقاطعة. الشمبانيا لابنها. وجدت الملك فيليب في سينس وقدمت له التحية، وهو أول تكريم تقدمه الكونتيسة. لقد فعلت ذلك للحفاظ على القوامة والحق في أراضيها وفي المقابل وعدت بعدم الزواج دون إذن الملك. أعلن الأمير لويس بعد ذلك في رسالة إلى جان أوف برين، أنه لن يسمع هو ولا الملك فيليب طعنًا ضد ادعاء ثيوبالد الرابع حتى يبلغ الحادية والعشرين من عمره. وأكد الأمير لويس أيضًا في هذه الرسالة أن هنري الثاني قد قام بالفعل بنقل الأرض إلى أخيه. في ذلك الوقت، اشترى ثيوبالد وبلانش حقوقهما مقابل مبلغ مالي كبير. قامت بلانش أيضًا بترتيب مهر الابنة الكبرى لهنري الثاني أليس من شامبانيا، عندما تزوجت من الشاب هيو الأول ملك قبرص. في ثلاثينيات القرن الثاني عشر، اضطر ثيوبالد الرابع، من أجل التسوية مع أليس، إلى بيع سيادته على مقاطعات بلوا وسانسير وشاتودون إلى لويس التاسع ملك فرنسا. مع اكتمال وصايتها، انسحبت بلانش في عام 1222 إلى الدير السسترسي في أرجنسوليس، الذي مولت مؤسسته بنفسها، لتتقاعد. السنوات اللاحقة نظرًا لأن بعض البارونات اشتبهوا في أن ثيوبالد كان له يد في وفاة لويس الثامن (في نوفمبر 1226)، سحب بلانش من قشتالة دعوته لتتويج لويس التاسع وعرضها على بلانش بدلاً من ذلك. توفي بلانش في 13 مارس 1229، بعد سبع سنوات. نهاية وصايتها عن عمر يناهز 52 عامًا. تركت في وصيتها 5 علامات من الذهب لكاتدرائية ريمس، والتي استخدمت لبناء تمثال يحتوي على الحليب المقدس للعذراء. بعد وفاة بلانش، أخوها في بقي التقاعد مع استمرار ملك نافار وابنها ثيوبالد في منصب كونت الشمبانيا. توفيت أختهم الكبرى، بيرينجاريا من نافارا، ملكة إنجلترا (أرملة ريتشارد قلب الأسد)، دون أن يكون لها أبناء في عام 1230، تاركة سانشو باعتباره الطفل الوحيد الباقي على قيد الحياة لسانشو السادس. عندما توفي عام 1234، تم الاعتراف بابن بلانكا ثيوبالد الرابع ملك شامبانيا كملك نافار التالي. تزوج ثيوبالد مرتين خلال حياة بلانش وأنجبا ابنة واحدة وقت وفاتها، والتي كانت تسمى أيضًا بلانش. أطفال كان لدى بلانش طفلان من ثيوبالد الثالث ملك شامبانيا: ماري - لوحظ أن بلانش أنجبت ابنة أكبر اسمها ماري لثيوبالد الثالث قبل وفاتهفي مايو 1201. الإشارات إلى ماري في الوثائق قليلة، ولكن بما أن بلانش تزوجت في يوليو 1199، كان عمر ماري أقل من عامين وقت وفاة والدها. كان أحد شروط معاهدة بلانش مع فيليب الثاني لتأكيد ميراث ابنها هو إرسال ماري بعيدًا لتنشأ في البلاط الملكي في باريس. ثيوبالد الأول من نافارا. == ملاحظات ==

Which film was released more recently, Dance With A Stranger or Miley Naa Miley Hum?

Passage 1: Dance with a Stranger Dance with a Stranger is a 1985 British film directed by Mike Newell. Telling the story of Ruth Ellis, the last woman to be hanged in Britain (1955), the film won critical acclaim, and aided the careers of two of its leading actors, Miranda Richardson and Rupert Everett. The screenplay was by Shelagh Delaney, author of A Taste of Honey, and was her third major screenplay. The story of Ellis has resonance in Britain because it provided part of the background to the extended national debates that led to the progressive abolition of capital punishment from 1965. The theme song "Would You Dance with a Stranger?" was performed by Mari Wilson and was released as a single. Plot A former nude model and prostitute, Ruth is manageress of a drinking club in London that has racing drivers as its main clients. Ruth lives in a flat above the bar with her illegitimate son Andy. Another child is in the custody of her estranged husband's family. In the club, she meets David, an immature, young man from a well-off family who wants to succeed in motor racing but suffers from lack of money and overuse of alcohol. Ruth falls for his looks and charm, but it is a doomed relationship. Without a job, he cannot afford to marry her, and his family would never accept her. When he makes a drunken scene in the club, she is discharged from her job, which means that she is made homeless. Desmond, a wealthy admirer, secures a flat for her and her son, but she still sees David. When she tells him she is pregnant, he does nothing about it, and she miscarries. Distraught, she goes to a house in Hampstead where she believes David is at a party. He comes out and goes with a girl to a pub. Ruth waits outside the pub, and when he emerges, she shoots him dead with four shots. She is arrested, tried and hanged. Cast Miranda Richardson as Ruth Ellis Rupert Everett as David Blakely Ian Holm as Desmond Cussen Stratford Johns as Morrie Conley Joanne Whalley as Christine Tom Chadbon as Anthony Findlater Jane Bertish as Carole Findlater David Troughton as Cliff Davis Tracy Louise Ward as Girl with Blakeley Matthew Carroll as Andy Lesley Manville as Maryanne David Beale as Man in Little Club Charon Bourke as Ballroom Singer Reception The film made a comfortable profit. Goldcrest Films invested £253,000 in the film and received £361,000, making them a profit of £108,000. Critical response On Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 91%, based on reviews from 11 critics. Accolades Mike Newell won Award of the Youth at the 1985 Cannes Film Festival for Dance with a Stranger. Miranda Richardson won Best Actress at the Evening Standard British Film Awards, and Ian Holm won Boston Society of Film Critics Awards 1985 for this and other performances. Passage 2: Call Me (film) Call Me is a 1988 American erotic thriller film about a woman who strikes up a relationship with a stranger over the phone, and in the process becomes entangled in a murder. The film was directed by Sollace Mitchell, and stars Patricia Charbonneau, Stephen McHattie, and Boyd Gaines. Plot Anna, a young and energetic journalist, receives an obscene call from an unknown caller whom she mistakes for her boyfriend. As a result of this mistake she agrees to meet with the caller at a local bar. There she witnesses a murder in the women's bathroom. She finds herself drawn into a mystery involving both the killer and the mysterious caller who she shares increasingly personal conversations with. Cast Patricia Charbonneau as Anna Stephen McHattie as "Jellybean" Boyd Gaines as Bill Sam Freed as Alex Steve Buscemi as "Switchblade" Patti D'Arbanville as Cori David Strathairn as Sam Olek Krupa as Hennyk John Seitz as "Pressure" Pi Douglass as Nikki George Gerdes as Fred Ernest Abuba as Boss Kevin Harris as Dude Gy Mirano as The Waitress Reception The film was reviewed by the television show At the Movies, on May 28, 1988. Roger Ebert called the film a "directorial mess", citing laborious scenes which serve only to set up plot points, some of which are never followed up on. Gene Siskel felt the premise had potential, but it was ruined by the lead character's relentless stupidity, and that the film did not take the sexual elements far enough. The critics gave the film two thumbs down. External links Call Me at IMDb Call Me at AllMovie Passage 3: Dance with a Stranger (band) Dance with a Stranger is a Norwegian rock band from Kristiansund. Biography The band was founded in Bergen 1984 and had great success until they parted in 1994. Since then, they have had a few reunion concerts, as well as releasing compilation CDs. They were, among other things, voted Player of the Year at the Spellemannprisen 1991. The band took a longer break in the period 2002 to 2005. In 2007, they released the double compilation album Everyone Needs a Friend... The Very Best of Dance with a Stranger with three new songs and previously unreleased soundtracks from the 1980s, as well as highlights from the band's many releases. In 2013, bassist Yngve Moe died in an accident. The band still completed their farewell tour in 2014, now joined by Per Mathisen on bass. The band has continued concert activities after this. Discography Dance with a Stranger (1987) To (1989) Atmosphere (1991) Look What You've Done (1994) Unplugged (1994) The Best of Dance with a Stranger (1995) Happy Sounds (1998) Everyone Needs a Friend... The Very Best Of ( 2007) Members Present membersFrode Alnæs – guitar, vocals Øivind "Elg" Elgenes – vocals Per Mathisen – bass (2014) Bjørn Jenssen – drumsFormer memberYngve Moe – bass (1983–1994; died 2013) Sources Pop-lexicon (Norwegian) About Dance with a Stranger at the music guide Groove.no (Norwegian) Website Passage 4: Coney Island Baby (film) Coney Island Baby is a 2003 comedy-drama in which film producer Amy Hobby made her directorial debut. Karl Geary wrote the film and Tanya Ryno was the film's producer. The music was composed by Ryan Shore. The film was shot in Sligo, Ireland, which is known locally as "Coney Island". The film was screened at the Newport International Film Festival. Hobby won the Jury Award for "Best First Time Director". The film made its premiere television broadcast on the Sundance Channel. Plot After spending time in New York City, Billy Hayes returns to his hometown. He wants to get back together with his ex-girlfriend and take her back to America in hopes of opening up a gas station. But everything isn't going Billy's way - the townspeople aren't happy to see him, and his ex-girlfriend is engaged and pregnant. Then, Billy runs into his old friends who are planning a scam. Cast Karl Geary - Billy Hayes Laura Fraser - Bridget Hugh O'Conor - Satchmo Andy Nyman - Franko Patrick Fitzgerald - The Duke Tom Hickey - Mr. Hayes Conor McDermottroe - Gerry David McEvoy - Joe Thor McVeigh - Magician Sinead Dolan - Julia Music The film's original score was composed by Ryan Shore. External links Coney Island Baby (2006) at IMDb MSN - Movies: Coney Island Baby Passage 5: Dance with a Stranger (disambiguation) Dance with a Stranger may refer to one of the following: Dance with a Stranger, a 1985 film Jack and Jill (dance), a dance competition format Dance with a Stranger (band), a Norwegian rock band Passage 6: Miley Naa Miley Hum Miley Naa Miley Hum (transl. If we meet or don't) is a 2011 Indian film directed by Tanveer Khan, and marking the debut of Chirag Paswan, son of politician Ram Vilas Paswan. The film stars Kangana Ranaut, Neeru Bajwa and Sagarika Ghatge. The film released on 4 November 2011.The film went unnoticed and was considered a box office disaster. Subsequently, Paswan turned to politics and was elected to the Jamui seat in Bihar in the 2014 Lok Sabha elections. Plot Chirag comes from a wealthy background and assists his father, Siddharth Mehra, in managing and maintaining their land. Chirag's parents have been divorced due to incompatibility arising mainly due to his businesswoman mother, Shalini's hatred of tennis, a sport that Chirag wants to play professionally. Shalini and Siddharth would like to see Chirag married and accordingly Shalini picks London-based Kamiah, while Siddharth picks Bhatinda-based Manjeet Ahluwalia. Chirag, who sneaks off to practice tennis at night, is asked to make a choice but informs them that he is in love with a model named Anishka (Kangana Ranaut). The displeased couple decide to confront and put pressure on a struggling and unknowing klutz-like Anishka to leave their son alone but they fail. In the end, Chirag's parents realize their mistake and together attend Chirag's tennis match and give blessings to Chirag and Anishka. Critical reception Taran Adarsh of gave the film 2.5 stars and claimed that Miley Naa Miley Hum is an absorbing fare with decent merits.Komal Nahta of Koimoi.com gave the film 0.5 stars out of 5 saying that the film lacks merits to work at the box office. Cast Chirag Paswan as Chirag Mehra Kangana Ranaut as Anishka Srivastava Kabir Bedi as Siddharth Mehra Poonam Dhillon as Shalini Mehra Sagarika Ghatge as Kamiah Neeru Bajwa as Manjeet Dalip Tahil Suresh Menon Tanya Abrol Kunal Kumar Shweta Tiwari (Special Appearance in a song) Soundtrack Passage 7: Sex with a Stranger Sex with a Stranger is a 1986 pornographic horror film directed by Chris Monte and written by Cash Markman and Chad Randolph. Plot A group of seven seemingly unconnected people each receive a letter containing half of a thousand dollar bill, an invitation to a mansion, and the promise of money and prizes if they show up. Arriving at the house, the recipients of the envelopes find a note, which informs them that rooms have been prepared for them, and that their host (known only as "J.M.") will arrive soon to explain everything to them. The guests conclude that they have been called together due to a tontine made by relatives, who all died in a hotel fire during their last annual meeting. Trevor and Priscilla have sex in a bedroom, and Joy and Inspector #6 (who was in the midst of donning women's undergarments when Joy walked in on him) do the same elsewhere. Afterward, the inspector is killed when he falls or is shoved down a flight of stairs, and his body disappears shortly after the others find it. Wanting to know who summoned them, and in need of the money they have been promised, the remaining guests decide to stay despite the risk of being murdered. Slick and Sugar go off to have sex, and Priscilla is found dead, having been electrocuted while using a sabotaged vibrator. Thinking Priscilla's automatic camera could offer a clue as to what happened to her, Slick and Sugar try to develop the film in it, while Trevor mourns Priscilla's death by downing a glass of wine, which has been spiked with rodenticide. Joy coerces Doctor Rivameter into having sex on the bed containing Priscilla and Trevor's bodies, but they are interrupted mid-coitus by screams coming from another room. Rivameter discovers that Sugar has been drowned in a sink, and as she and Joy conclude that the killer must be Slick, he stumbles into the room with a spike through his head, and a knife in his back. Slick drops dead before he can reveal his killer, but then he instantly recovers, and it is revealed that he and all the other victims were not actually dead. The inspector had merely been knocked out by an accidental fall down the stairs, and the others had faked their deaths to stop themselves from being targeted by the nonexistent killer. Jacob Myers, the man who called everyone to the mansion, enters the room, and introduces himself as the attorney handling the tontine case. Myers states that all that is left of the tontine is the thousand dollar bills he sent to the inheritors to get them there, the rest of the money having been lost on a failed investment in liquid prophylactics. Joy follows Myers to his bedroom, and the others decide to pass the time until daylight by having an orgy. Cast Ebony Ayes as Sugar, a high class prostitute. Greg Derek as Trevor Fairbanks, an actor. Nina Hartley as Priscilla Vogue, a fashion model. Sheena Horne as Joy, a ditz with a fetish for anonymous sex. Scott Irish as Inspector #6, a clothing inspector. Keisha as Rivameter, a Doctor of Philosophy. Randy West as Sylvester "Slick" Rhodes, a shyster. Reception Adam Film World gave the film a three out of five, marking it as "Hot". AVN stated that while it was "a technically-sound production that features a capable cast" it was brought down by a ridiculous and overwrought plot, and mostly lukewarm sex.A one and a half was awarded by Popcorn for Breakfast, which called Sex with a Stranger "painfully derivative" and "a poster child for bad porn" before concluding "As a curiosity, it may have some archival value in that it's about as tasteless as mainstream porn gets in places". A two out of five was given by The Bloody Pit of Horror, which wrote "It's cheap (and shot-on-video, naturally), silly, has a few dumb laughs and there's lots of sex, so mission accomplished, I guess". Passage 8: The Wonderful World of Captain Kuhio The Wonderful World of Captain Kuhio (クヒオ大佐, Kuhio Taisa, lit. "Captain Kuhio") is a 2009 Japanese comedy-crime film, directed by Daihachi Yoshida, based on Kazumasa Yoshida's 2006 biographical novel, Kekkon Sagishi Kuhio Taisa (lit. "Marriage swindler Captain Kuhio"), that focuses on a real-life marriage swindler, who conned over 100 million yen (US$1.2 million) from a number of women between the 1970s and the 1990s.The film was released in Japan on 10 October 2009. Cast Masato Sakai - Captain Kuhio Yasuko Matsuyuki - Shinobu Nagano Hikari Mitsushima - Haru Yasuoka Yuko Nakamura - Michiko Sudo Hirofumi Arai - Tatsuya Nagano Kazuya Kojima - Koichi Takahashi Sakura Ando - Rika Kinoshita Masaaki Uchino - Chief Fujiwara Kanji Furutachi - Shigeru Kuroda Reila Aphrodite Sei Ando Awards At the 31st Yokohama Film Festival Best Actor – Masato Sakai Best Supporting Actress – Sakura Ando Passage 9: Dance with Death (film) Dance with Death is an American film starring Barbara Alyn Woods and Maxwell Caulfield. It is a reworking of Stripped to Kill, a previous film from 1987 produced by Roger Corman's Concorde Pictures studio. It is notable for featuring an early acting role for Lisa Kudrow. Plot Kelly is a reporter for a Los Angeles newspaper who finds out that strippers at a club called Bottoms Up are getting brutally murdered. With the prodding of her Hopper, her editor and ex-boyfriend, she goes undercover by winning an amateur night contest to get a job at the club. Once embedded, Kelly gets to know the other employees, particularly the snide owner Art, the hapless DJ Dermot, and mercurial dancer Jodie. She also discovers a regular patron, Shaughnessy, is an undercover detective investigating the murders. He soon discovers her true identity as a reporter, and they team up to investigate. As she continues working at the club, she is made aware of several suspects in the murders: Henry, a shy regular who is fixated on lingerie, Art, who has a connection to one of the dead women, and even Hopper, whom she learns covered a string of similar stripper murders in Atlanta and was interrogated by police. As they share their information, Kelly and Shaughnessy become infatuated with each other. After one night spent together, Kelly looks in on Jodie, who had not reported to work the previous evening, and discovers her murdered. Shaughnessy follows Henry to a park he regularly visits, and after confronting him, causes him to be shot dead by backup police. That night at the club, after a performance, Kelly hears noises from Art's office, and discovers him dead; Hopper seizes her, insisting he killed Art by accident, in a dispute over blackmail involving him and another of the club dancers. She escapes him, and Shaughnessy intercepts her and shoots Hopper dead. She is relieved at first, but as he holds her, she notices the stone from his ring is missing, and remembers that she found a stone in Jodie's hand; she realizes Shaughnessy is the murderer. She tries to escape him, but is followed by him into a next door warehouse. After repeated attempts to kill him which he recovers from, she finally sets a trap with gasoline and sets him on fire. Sometime later at the newspaper office, Kelly begins typing her story on the murders, called "Dance with Death." Cast Maxwell Caulfield as Shaughnessy Barbara Alyn Woods as Kelly Martin Mull as Art Catya Sassoon as Jodie Tracey Burch as Whitney Jill Pierce as Lola Alretha Baker as Sunny Michael McDonald as Henry Drew Snyder as Hopper Lisa Kudrow as Millie Maria Ford as Stripper (uncredited) Production Katt Shea wrote the original story for the 1987 with her husband. She later recalled: I just didn't get paid for it. It was weird. Basically my script from Stripped to Kill was re-worked and re-used by Roger Corman and a very bad movie was the result of that. That’s my opinion and I just don’t think that film was well done. I don’t like that Roger Corman does that. I love Roger, but I just didn’t like that. Passage 10: Lisa (1990 film) Lisa is a 1990 American thriller film directed by Gary Sherman and starring Staci Keanan, D. W. Moffett, Cheryl Ladd and Jeffrey Tambor. Its plot follows a teenage girl's infatuation with a stranger that, unknown to her, is a serial killer-stalker. Plot Fourteen-year-old Lisa Holland lives with her mother Katherine, a successful florist, in Venice Beach, California. Lisa is beginning to show a keen interest in boys but is not allowed to date due to her mother’s strict rule about not dating until she is 16. It is revealed that Katherine had Lisa when she was 14 years old. Abandoned by Lisa's father, Katherine was forced to leave home after her parents demanded that she put Lisa up for adoption. These facts have made Katherine very wary about Lisa dating, feeling she would end up like her mother. Lisa’s desire to have a boyfriend is furthered by her best friend Wendy Marks, whose less-strict mother and father have allowed her to start dating. Meanwhile, there is a serial killer running loose in Venice Beach, nicknamed the Candlelight Killer, so called because he rapes his victims by candlelight before killing them. The Candlelight Killer is a suave, good-looking, and successful restaurateur named Richard, who looks more like a sexy model than a serial killer. Richard stalks good-looking women once he finds out where they live. Uniquely, Richard calls his victims over the telephone leaving messages on their answering machines saying he is in their house and is going to kill them. As the women are listening to his message, Richard grabs them from behind and then begins his vicious attacks. One night, Lisa is coming home from the convenience store, and accidentally runs into Richard, leaving the house of another victim. Lisa is mesmerized by his good looks and follows him to his car once he leaves, copying down his license plate number. Through the DMV she is able to get his address and telephone number. Lisa then begins to call up Richard on the phone and engages him in seductive conversation. Richard is intrigued by their conversations, yet is more interested in finding out who she is, mainly because he is the one now being stalked. Lisa and Wendy follow Richard, finding out where he lives and works. Lisa even gets into Richard's car alone at one point only to have to hide in the back seat when he unexpectedly shows up. All this goes on unknown to Katherine, and with each succeeding conversation, in which Lisa reveals more about herself, Richard pushes Lisa towards meeting him for a date. Still at a standoff with her mother when it comes to dating, Wendy suggests that Lisa set up Katherine with Richard, implying that maybe if her mother "gets some", she will ease up and allow Lisa to date. As Easter weekend approaches, Lisa plans to go away with Wendy and her family to Big Bear, California. Katherine and Lisa decide to have a girls' night out dinner before she leaves, and Lisa makes reservations at Richard's restaurant. Lisa calls Richard informing him that she will be at the restaurant that night. Katherine goes to the bathroom ordering Lisa to pay the bill with her credit card. Richard gets a love note from Lisa with the bill, which reveals Katherine's credit card information, which he uses to track her down. When Lisa and Katherine arrive home, the two start bickering over Lisa's dating. Lisa immediately shouts back at Katherine and her stupid rules and that maybe if she got it once in a while, she wouldn't be such a bitch to her mother's dismay. Katherine orders Lisa to go to her room and grounds her, while taking her phone from her room. Meanwhile, Richard begins to stalk the unsuspecting Katherine. While in Big Bear, Lisa decides to give Richard a call. He reveals to her that he knows her name is Katherine, and that he knows where she lives. On the night Lisa is to return from Big Bear, Katherine enters the apartment and hears a message from Richard. Meanwhile, Lisa returns home and enters the apartment. Running into her room, she is attacked by Richard who has knocked her mother unconscious. Richard brings Lisa into Katherine's bedroom and plans to assault her; Lisa sees the candles and realizes he is the Candlelight Killer. However, Katherine regains consciousness and knocks out Richard from behind and sends him through a window to his death. Relieved to be alive, mother and daughter collapse into each other's arms. Cast Cheryl Ladd as Katherine Holland D. W. Moffett as Richard / The Candlelight Killer Staci Keanan as Lisa Holland Tanya Fenmore as Wendy Marks Jeffrey Tambor as Mr. Marks, Wendy's Father Julie Cobb as Mrs. Marks, Wendy's Mother Edan Gross as Ralph Marks, Wendy's Brother Release Lisa released to theaters on April 20, 1990 through United Artists. It achieved a domestic gross of $4,347,648, with an opening night of $1,119,895. Home media Lisa received a home video release in December 1990. The movie received a DVD release as part of MGM MOD Wave 16 and was released on June 28, 2012. A Blu-ray edition, featuring a commentary track from director Gary Sherman and an interview with D. W. Moffett supervised by Scorpion Releasing, was released in December 2015 by Kino Lorber. Reception Critical reception for the film was negative; praise tended to center upon Ladd's performance while criticism centered around the script and tropes. Roger Ebert gave the film 1 1/2 stars, stating that it was "a bludgeon movie with little respect for the audience's intelligence, and simply pounds us over the head with violence whenever there threatens to be a lull." A reviewer for The Ottawa Citizen was also critical, praising Ladd's performance while also criticizing the film as "hysterical and transparent in its attempt to scare audience members into hosing down their hormones."

2wikimqa

en

059802de84ebd63ee99284c9cb2b7db2d45ca66c55e68ee1

ما هو الفيلم الذي تم إصداره مؤخرًا، Dance With A Stranger أو Miley Naa Miley Hum؟

المقطع 1: الرقص مع شخص غريب الرقص مع شخص غريب هو فيلم بريطاني عام 1985 من إخراج مايك نيويل. يحكي الفيلم قصة روث إليس، آخر امرأة يتم شنقها في بريطانيا (1955)، وقد نال الفيلم استحسان النقاد، وساعد في مسيرة اثنين من ممثليه البارزين، ميراندا ريتشاردسون وروبرت إيفريت. كتب السيناريو شيلاغ ديلاني، مؤلف كتاب طعم العسل، وكان ثالث سيناريو رئيسي لها. إن قصة إليس لها صدى في بريطانيا لأنها قدمت جزءاً من الخلفية للمناقشات الوطنية الموسعة التي أدت إلى الإلغاء التدريجي لعقوبة الإعدام منذ عام 1965. الأغنية الرئيسية "هل ترقص مع شخص غريب؟" تم أداؤها بواسطة ماري ويلسون وتم إصدارها كأغنية فردية. حبكة روث عارضة أزياء عارية وعاهرة سابقة، وهي مديرة نادي للشرب في لندن يضم سائقي سباقات كعملاء رئيسيين. تعيش روث في شقة فوق الحانة مع ابنها غير الشرعي آندي. وهناك طفل آخر في حضانة عائلة زوجها المنفصل عنها. في النادي، تلتقي بديفيد، الشاب غير الناضج من عائلة ميسورة الحال الذي يريد النجاح في سباقات السيارات لكنه يعاني من نقص المال والإفراط في تعاطي الكحول. تقع روث في حب مظهره وسحره، لكنها علاقة محكوم عليها بالفشل. بدون وظيفة، لا يستطيع أن يتزوجها، ولن تقبلها عائلته أبدًا. عندما يقوم بمشهد مخمور في النادي، يتم تسريحها من وظيفتها، مما يعني أنها أصبحت بلا مأوى. قامت ديزموند، وهي معجبة ثرية، بتأمين شقة لها ولابنها، لكنها ما زالت ترى ديفيد. عندما أخبرته أنها حامل، لم يفعل شيئًا حيال ذلك، وأجهضت. في ذهول، ذهبت إلى منزل في هامبستيد حيث تعتقد أن ديفيد في حفلة. يخرج ويذهب مع فتاة إلى الحانة. تنتظر روث خارج الحانة، وعندما يخرج، تطلق النار عليه بأربع طلقات. تم القبض عليها ومحاكمتها وشنقها. يقذف ميراندا ريتشاردسون في دور روث إليس روبرت إيفريت في دور ديفيد بلاكلي إيان هولم في دور ديزموند كوسن ستراتفورد جونز في دور موري كونلي جوان والي في دور كريستين توم تشادبون في دور أنتوني فيندلاتر جين بيرتيش بدور كارول فيندلاتر ديفيد تروتون في دور كليف ديفيس تريسي لويز وارد بدور الفتاة مع بلاكيلي ماثيو كارول في دور آندي ليزلي مانفيل في دور ماريان ديفيد بيل في دور رجل في Little Club شارون بورك كمغني قاعة الرقص استقبال حقق الفيلم ربحًا مريحًا. استثمرت شركة Goldcrest Films مبلغ 253000 جنيه إسترليني في الفيلم وحصلت على 361000 جنيه إسترليني، مما حقق لها ربحًا قدره 108000 جنيه إسترليني. استجابة حرجة حصل الفيلم على نسبة موافقة 91% على موقع Rotten Tomatoes، بناءً على التقييماتم 11 نقاد. الأوسمة فاز مايك نيويل بجائزة الشباب في مهرجان كان السينمائي عام 1985 عن فيلم الرقص مع شخص غريب. فازت ميراندا ريتشاردسون بجائزة أفضل ممثلة في حفل توزيع جوائز إيفنينج ستاندرد للأفلام البريطانية، وفاز إيان هولم بجوائز جمعية بوسطن لنقاد السينما عام 1985 عن هذا الأداء وغيره من العروض. المقطع 2: اتصل بي (فيلم) Call Me هو فيلم إثارة وإثارة أمريكي تم إنتاجه عام 1988، ويدور حول امرأة تقيم علاقة مع شخص غريب عبر الهاتف، وفي هذه العملية تتورط في جريمة قتل. الفيلم من إخراج سولاس ميتشل، وبطولة باتريشيا شاربونو وستيفن ماكهاتي وبويد جاينز. حبكة آنا، صحفية شابة وحيوية، تتلقى مكالمة فاحشة من متصل مجهول تظن أنه صديقها. نتيجة لهذا الخطأ وافقت على مقابلة المتصل في حانة محلية. هناك تشهد جريمة قتل في حمام النساء. تجد نفسها منجذبة إلى لغز يتعلق بكل من القاتل والمتصل الغامض الذي تشارك معه محادثات شخصية بشكل متزايد. يقذف باتريشيا شاربونو في دور آنا ستيفن ماكهاتي بدور "Jellybean" بويد جاينز في دور بيل سام فريد بدور أليكس ستيف بوسيمي في دور "Switchblade" باتي داربانفيل في دور كوري ديفيد ستراثيرن في دور سام أوليك كروبا في دور هينيك جون سيتز بدور "الضغط" بي دوغلاس في دور نيكي جورج جيرديس في دور فريد إرنست أبوبا في دور الرئيس كيفن هاريس في دور المتأنق جي ميرانو في دور النادلة استقبال تمت مراجعة الفيلم من خلال البرنامج التلفزيوني في الأفلام، في 28 مايو 1988. وصف روجر إيبرت الفيلم بأنه "فوضى إخراجية"، مستشهداً بمشاهد شاقة لا تؤدي إلا إلى إنشاء نقاط حبكة، وبعضها لا تتم متابعته أبدًا. شعر جين سيسكل أن الفرضية لديها إمكانات، لكنها دمرت بسبب غباء الشخصية الرئيسية الذي لا هوادة فيه، وأن الفيلم لم يأخذ العناصر الجنسية بعيدًا بما فيه الكفاية. أعطى النقاد الفيلم إبهامين. روابط خارجية اتصل بي على موقع IMDb (الإنجليزية) اتصل بي على موقع AllMovie المقطع 3: الرقص مع شخص غريب (فرقة) الرقص مع شخص غريب هي فرقة روك نرويجية من كريستيانسوند. سيرة شخصية تأسست الفرقة في بيرغن عام 1984 وحققت نجاحًا كبيرًا حتى انفصالها في عام 1994. ومنذ ذلك الحين، أقاموا بعض الحفلات الموسيقية، بالإضافة إلى إصدار أقراص مضغوطة مجمعة. لقد تم التصويت لهم، من بين أمور أخرى، كأفضل لاعب في العام في Spellemannprisen 1991. أخذت الفرقة استراحة أطول في الفترة من 2002 إلى 2005. في عام 2007، أصدروا الألبوم التجميعي المزدوج الجميع يحتاج إلى صديق... أفضل ما في ارقص مع شخص غريب مع ثلاث أغنيات جديدة ومقاطع صوتية لم يتم إصدارها سابقًا من الثمانينيات، بالإضافة إلىl كأبرز ما في الإصدارات العديدة للفرقة. في عام 2013، توفي عازف القيثارة Yngve Moe في حادث. لا تزال الفرقة تكمل جولة الوداع في عام 2014 ، وانضم إليها الآن بير ماتيسين على الباس. واصلت الفرقة أنشطة الحفلات الموسيقية بعد ذلك. ديسكغرافيا الرقص مع شخص غريب (1987) إلى (1989) الغلاف الجوي (1991) انظر ماذا فعلت (1994) غير موصول (1994) أفضل رقصة مع شخص غريب (1995) أصوات سعيدة (1998) الجميع يحتاج إلى صديق... أفضل ما في (2007) أعضاء الأعضاء الحاضرون Frode Alnæs - غيتار وغناء Øivind "Elg" Elgenes – غناء بير ماثيسن – باس (2014) بيورن جنسن - طبول، عضو سابق ينجفي مو - باس (1983-1994، توفي عام 2013) مصادر المعجم الشعبي (النرويجي) حول الرقص مع شخص غريب في دليل الموسيقى Groove.no (النرويجي) موقع إلكتروني المقطع 4: كوني آيلاند بيبي (فيلم) Coney Island Baby هي دراما كوميدية عام 2003 ظهرت فيها المنتجة السينمائية إيمي هوبي لأول مرة في الإخراج. كتب كارل جيري الفيلم وكانت تانيا رينو منتجة الفيلم. الموسيقى من تأليف رايان شور. تم تصوير الفيلم في سليجو، أيرلندا، والتي تُعرف محليًا باسم "جزيرة كوني". عُرض الفيلم في مهرجان نيوبورت السينمائي الدولي. فاز هوبي بجائزة لجنة التحكيم عن "أفضل مخرج لأول مرة". عُرض الفيلم لأول مرة على شاشة التلفزيون على قناة صندانس. حبكة بعد قضاء بعض الوقت في مدينة نيويورك، يعود بيلي هايز إلى مسقط رأسه. يريد العودة مع صديقته السابقة وإعادتها إلى أمريكا على أمل فتح محطة وقود. لكن كل شيء لا يسير كما يريد بيلي، فسكان البلدة ليسوا سعداء برؤيته، وصديقته السابقة مخطوبة وحامل. ثم يلتقي بيلي بأصدقائه القدامى الذين يخططون لعملية احتيال. يقذف كارل جيري - بيلي هايز لورا فريزر - بريدجيت هيو أوكونور - ساتشمو آندي نيمان - فرانكو باتريك فيتزجيرالد - الدوق توم هيكي - السيد هايز كونور ماكديرموترو - جيري ديفيد ماكيفوي - جو ثور ماكفي - ساحر سينيد دولان - جوليا موسيقى النتيجة الأصلية للفيلم كانت من تأليف ريان شور. روابط خارجية كوني آيلاند بيبي (2006) على موقع IMDb (الإنجليزية) MSN - أفلام: كوني آيلاند بيبي المقطع 5: الرقص مع شخص غريب (توضيح) الرقص مع شخص غريب قد يشير إلى واحد مما يلي: الرقص مع الغريب فيلم أُنتج عام 1985 جاك وجيل (رقص)، وهو شكل من أشكال مسابقة الرقص الرقص مع شخص غريب (فرقة)، فرقة روك نرويجية المقطع 6: مايلي نا مايلي هوم مايلي نا مايلي هوم (ترجمة. إذا التقينا أم لا) هو فيلم هندي لعام 2011 من إخراج تنوير خان، ويمثل أول ظهور لجيراج باسوان، نجل السياسي رام فيلا.باسوان. الفيلم من بطولة كانجانا رانوت ونيرو باجوا وساجاريكا غاتجي. صدر الفيلم في 4 نوفمبر 2011. مر الفيلم دون أن يلاحظه أحد واعتبر كارثة شباك التذاكر. بعد ذلك، تحول باسوان إلى السياسة وانتُخب لمقعد جاموي في بيهار في انتخابات لوك سابها 2014. حبكة ينحدر شيراج من خلفية ثرية ويساعد والده سيدهارث ميهرا في إدارة وصيانة أراضيهم. انفصل والدا شيراج بسبب عدم التوافق الذي نشأ بشكل رئيسي بسبب كراهية والدته سيدة الأعمال شاليني للتنس، وهي رياضة يريد شيراج أن يلعبها بشكل احترافي. يرغب شاليني وسيدارث في رؤية زواج شيراج، وبناءً على ذلك، يختار شاليني كاميا المقيمة في لندن، بينما يختار سيدارت مانجيت أهلواليا المقيمة في بهاتيندا. شيراج، الذي يتسلل لممارسة التنس ليلاً، يُطلب منه الاختيار لكنه يخبرهم أنه يحب عارضة أزياء تدعى أنيشكا (كانجانا رانوت). قرر الزوجان المستاؤون المواجهة والضغط على أنيشكا المكافح وغير المعروف الذي يشبه كلوتز لترك ابنهما بمفرده لكنهما فشلا. في النهاية، يدرك والدا شيراج خطأهما ويحضران معًا مباراة التنس الخاصة بجيراج ويباركان جيراج وأنيشكا. استقبال نقدي تاران أدارش أعطى الفيلم 2.5 نجمة وادعى أن مايلي نا مايلي هوم هو أجرة ممتعة مع مزايا لائقة. كومال ناهتا من Koimoi.com أعطى الفيلم 0.5 نجمة من أصل 5 قائلاً إن الفيلم يفتقر إلى مزايا العمل في شباك التذاكر. يقذف شيراج باسوان في دور شيراج ميهرا كانجانا رانوت في دور أنيشكا سريفاستافا كبير بيدي في دور سيدارت ميهرا بونام ديلون في دور شاليني ميهرا ساجاريكا غاتجي في دور كاميا نيرو باجوا في دور مانجيت داليب تاهيل سوريش مينون تانيا أبرول كونال كومار شويتا تيواري (ظهور خاص في أغنية) تسجيل صوتي المقطع 7: ممارسة الجنس مع شخص غريب ممارسة الجنس مع شخص غريب هو فيلم رعب إباحي لعام 1986 من إخراج كريس مونتي وكتبه كاش ماركمان وتشاد راندولف. حبكة مجموعة مكونة من سبعة أشخاص يبدو أنهم غير مرتبطين، يتلقى كل منهم رسالة تحتوي على فاتورة بنصف ألف دولار، ودعوة إلى قصر، ووعد بالمال والجوائز إذا حضروا. عند وصولهم إلى المنزل، يجد مستلمو المظاريف ملاحظة تخبرهم بأن الغرف قد تم تجهيزها لهم، وأن مضيفهم (المعروف فقط باسم "J.M.") سيصل قريبًا ليشرح لهم كل شيء. يستنتج الضيوف أنه تم استدعاؤهم معًا بسبب طنين أرسله أقاربهم، الذين ماتوا جميعًا في حريق فندق خلال اجتماعهم السنوي الأخير. تريفور وبريسسيللا تمارس الجنس في غرفة النوم، ويفعل جوي والمفتش رقم 6 (الذي كان في خضم ارتداء الملابس الداخلية النسائية عندما دخلت جوي عليه) الشيء نفسه في مكان آخر. بعد ذلك، يُقتل المفتش عندما يسقط أو يُدفع إلى أسفل الدرج، ويختفي جسده بعد وقت قصير من عثور الآخرين عليه. رغبةً في معرفة من استدعاهم، وفي حاجة إلى الأموال التي وعدوا بها، قرر الضيوف الباقون البقاء على الرغم من خطر التعرض للقتل. يذهب Slick and Sugar لممارسة الجنس، ويتم العثور على بريسيلا ميتة، بعد أن تعرضت للصعق بالكهرباء أثناء استخدام هزاز تخريبي. معتقدين أن كاميرا بريسيلا الأوتوماتيكية يمكن أن تقدم دليلاً حول ما حدث لها، يحاول سليك وشوجر تطوير الفيلم فيها، بينما ينعي تريفور وفاة بريسيلا بإسقاط كأس من النبيذ المملوء بمبيد القوارض. تجبر جوي دكتور ريفاميتر على ممارسة الجنس على السرير الذي يحتوي على جثتي بريسيلا وتريفور، لكن يتم مقاطعتهما في منتصف الجماع بالصراخ القادم من غرفة أخرى. تكتشف ريفاميتر أن شوجر قد غرق في الحوض، وعندما استنتجت هي وجوي أن القاتل لا بد أن يكون سليك، يتعثر في الغرفة مع ارتفاع في رأسه وسكين في ظهره. يسقط سليك ميتًا قبل أن يتمكن من الكشف عن قاتله، لكنه يتعافى على الفور، ويكشف أنه وجميع الضحايا الآخرين لم يموتوا بالفعل. لقد تم طرد المفتش فقط بسبب سقوطه العرضي على الدرج، وكان الآخرون قد زيفوا موتهم لمنع أنفسهم من استهداف القاتل غير الموجود. جاكوب مايرز، الرجل الذي دعا الجميع إلى القصر، يدخل الغرفة ويقدم نفسه على أنه المحامي الذي يتولى قضية تونتين. يقول مايرز أن كل ما تبقى من التونتين هو فواتير الألف دولار التي أرسلها إلى الورثة لإيصالهم إلى هناك، وقد ضاع باقي الأموال بسبب استثمار فاشل في الأدوية الوقائية السائلة. تتبع جوي مايرز إلى غرفة نومه، ويقرر الآخرون قضاء الوقت حتى ضوء النهار من خلال ممارسة طقوس العربدة. يقذف الأبنوس نعم في دور السكر، عاهرة من الدرجة العالية. جريج ديريك في دور تريفور فيربانكس، ممثل. نينا هارتلي بدور بريسيلا فوغ، عارضة أزياء. شينا هورن بدور جوي، فتاة مهووسة بممارسة الجنس مع مجهول. سكوت أيرش في دور المفتش رقم 6، مفتش الملابس. كيشا بدور ريفاميتر، دكتور في الفلسفة. راندي ويست في دور سيلفستر "سليك" رودس، المخادع. استقبال آدم فيلم وورلد أعطى الفيلم ثلاثة من أصل خمسة ووصفه بأنه "ساخن". صرحت AVN أنه على الرغم من أنه كان "إنتاجًا سليمًا من الناحية الفنية، إلا أنه يتميز بـ"إنه فريق عمل قادر" تم إسقاطه من خلال مؤامرة سخيفة ومجهدة، وجنس فاتر في الغالب. تم منح جائزة ونصف من قبل Popcorn for Breakfast، والذي وصف الجنس مع شخص غريب بأنه "مشتق بشكل مؤلم" و"ملصق للأطفال السيئين". "الإباحية" قبل أن تختتم "من باب الفضول، قد يكون لها بعض القيمة الأرشيفية من حيث أنها لا طعم لها مثل الإباحية السائدة في الأماكن". تم تقديم اثنين من أصل خمسة بواسطة The Bloody Pit of Horror، الذي كتب "إنها رخيصة (و تم تصويره على الفيديو، بطبيعة الحال)، سخيف، لديه بعض الضحكات الغبية وهناك الكثير من الجنس، لذا أعتقد أن المهمة أنجزت". المقطع 8: العالم الرائع للكابتن كوهيو العالم الرائع للكابتن كوهيو (クヒオ大佐، كوهيو تايسا، أشعل. "الكابتن كوهيو") هو فيلم ياباني لعام 2009 فيلم كوميدي وجريمة، من إخراج دايهاتشي يوشيدا، استنادًا إلى رواية السيرة الذاتية لكازوماسا يوشيدا لعام 2006، كيكون ساجيشي كوهيو تايسا (مضاءة. " نصاب الزواج الكابتن كوهيو")، الذي يركز على محتال زواج حقيقي، قام بالاحتيال على أكثر من 100 مليون ين (1.2 مليون دولار أمريكي) من عدد من النساء بين السبعينيات والتسعينيات. صدر الفيلم في اليابان في 10 أكتوبر 2009. . يقذف ماساتو ساكاي - الكابتن كوهيو ياسوكو ماتسويوكي - شينوبو ناغانو هيكاري ميتسوشيما - هارو ياسوكا يوكو ناكامورا - ميتشيكو سودو هيروفومي أراي - تاتسويا ناجانو كازويا كوجيما - كويتشي تاكاهاشي ساكورا أندو - ريكا كينوشيتا ماساكي أوشينو - رئيس فوجيوارا كانجي فوروتاتشي - شيجيرو كورودا ريلا أفروديت سي أندو الجوائز في مهرجان يوكوهاما السينمائي الحادي والثلاثين أفضل ممثل – ماساتو ساكاي أفضل ممثلة مساعدة – ساكورا أندو المقطع 9: الرقص مع الموت (فيلم) الرقص مع الموت هو فيلم أمريكي من بطولة باربرا ألين وودز وماكسويل كولفيلد. إنه إعادة صياغة لفيلم Stripped to Kill، وهو فيلم سابق من عام 1987 من إنتاج استوديو Concorde Pictures التابع لروجر كورمان. ومن الجدير بالذكر أنه يضم دورًا تمثيليًا مبكرًا لليزا كودرو. حبكة كيلي هي مراسلة لصحيفة لوس أنجلوس تكتشف أن المتعريات في نادٍ يُدعى Bottoms Up يتعرضن للقتل الوحشي. وبتحريض من هوبر، محررها وصديقها السابق، تتخفى من خلال الفوز في مسابقة ليلية للهواة للحصول على وظيفة في النادي. بمجرد دمجها، تتعرف كيلي على الموظفين الآخرين، ولا سيما المالك الخبيث آرت، ودي جي ديرموت البائس، والراقصة الزئبقية جودي. تكتشف أيضًا أن الراعي المنتظم، شونيسي، هو محقق سري يحقق في جرائم القتل. وسرعان ما اكتشف هويتها الحقيقية كمراسلة، ويتعاونون للتحقيق. ومع استمرارها في العمل في النادي، تم إعلامها بذلكمن بين العديد من المشتبه بهم في جرائم القتل: هنري، وهو شخص منتظم خجول يركز على الملابس الداخلية، وآرت، الذي لديه صلة بإحدى النساء المتوفيات، وحتى هوبر، الذي علمت أنه قام بتغطية سلسلة من جرائم قتل التعري المماثلة في أتلانتا وتم استجوابه. من قبل الشرطة. أثناء مشاركة معلوماتهما، أصبح كيلي وشونيسي مفتونين ببعضهما البعض. بعد قضاء ليلة واحدة معًا، تنظر كيلي إلى جودي، التي لم تحضر للعمل في الليلة السابقة، وتكتشف مقتلها. يتبع Shaughnessy هنري إلى حديقة يزورها بانتظام، وبعد مواجهته، يتسبب في مقتله بالرصاص على يد الشرطة الاحتياطية. في تلك الليلة في الملهى، بعد أحد العروض، سمع كيلي أصواتًا من مكتب آرت، واكتشفه ميتًا؛ يمسكها هوبر، ويصر على أنه قتل آرت بالصدفة، في نزاع حول ابتزاز تورط فيه هو وراقص آخر في النادي. تهرب منه، واعترضتها شونيسي وأطلقت النار على هوبر فقتلته. شعرت بالارتياح في البداية، لكن بينما كان يمسكها لاحظت اختفاء الحجر من خاتمه، وتتذكر أنها وجدت حجرًا في يد جودي؛ لقد أدركت أن Shaughnessy هو القاتل. تحاول الهروب منه، لكن يتبعها إلى مستودع مجاور. بعد محاولات متكررة لقتله والتي تعافى منها، قامت أخيرًا بنصب فخ بالبنزين وأشعلت فيه النار. في وقت لاحق في مكتب الصحيفة، بدأت كيلي في كتابة قصتها عن جرائم القتل، والتي تسمى "الرقص مع الموت". يقذف ماكسويل كولفيلد في دور شونيسي باربرا ألين وودز في دور كيلي مارتن مول في دور الفن كاتيا ساسون في دور جودي تريسي بورش في دور ويتني جيل بيرس في دور لولا الريتا بيكر في دور صني مايكل ماكدونالد في دور هنري درو سنايدر في دور هوبر ليزا كودرو في دور ميلي ماريا فورد في دور متجرد (غير معتمد) إنتاج كتبت كات شيا القصة الأصلية لعام 1987 مع زوجها. وتذكرت فيما بعد: أنا فقط لم أتقاضى أجرًا مقابل ذلك. كان غريبا. في الأساس، تمت إعادة صياغة السيناريو الخاص بي من Stripped to Kill وإعادة استخدامه بواسطة روجر كورمان وكانت نتيجة ذلك فيلم سيء للغاية. هذا رأيي ولا أعتقد أن الفيلم كان جيدًا. لا أحب أن يفعل روجر كورمان ذلك. أنا أحب روجر، لكني لم أحب ذلك. المقطع 10: ليزا (فيلم 1990) ليزا هو فيلم إثارة أمريكي عام 1990 من إخراج غاري شيرمان وبطولة ستاسي كيانان، دي دبليو موفيت، شيريل لاد وجيفري تامبور. تتبع أحداثها افتتان فتاة مراهقة بشخص غريب لا تعرفه، وهو قاتل متسلسل. حبكة تعيش ليزا هولاند البالغة من العمر أربعة عشر عامًا مع والدتها كاثرين، وهي فلوريس ناجحةتي، في شاطئ فينيسيا، كاليفورنيا. بدأت ليزا في إظهار اهتمامها الشديد بالأولاد ولكن لا يُسمح لها بالمواعدة بسبب قاعدة والدتها الصارمة بعدم المواعدة حتى تبلغ 16 عامًا. تم الكشف عن أن كاثرين أنجبت ليزا عندما كان عمرها 14 عامًا. بعد أن هجرها والد ليزا، أُجبرت كاثرين على مغادرة المنزل بعد أن طالبها والداها بعرض ليزا للتبني. هذه الحقائق جعلت كاثرين حذرة للغاية بشأن مواعدة ليزا، حيث شعرت أنها سينتهي بها الأمر مثل والدتها. تتعزز رغبة ليزا في أن يكون لها صديق بفضل صديقتها المفضلة ويندي ماركس، التي سمحت لها والدتها وأبيها الأقل صرامة بالبدء في المواعدة. في هذه الأثناء، هناك قاتل متسلسل يهرب على شاطئ فينيسيا، يُلقب بقاتل الشموع، لأنه يغتصب ضحاياه على ضوء الشموع قبل قتلهم. The Candlelight Killer هو صاحب مطعم لطيف وحسن المظهر وناجح يُدعى ريتشارد، والذي يبدو وكأنه عارضة أزياء مثيرة أكثر من كونه قاتلًا متسلسلًا. يطارد ريتشارد النساء الجميلات بمجرد أن يكتشف مكان إقامتهن. بشكل فريد، يتصل ريتشارد بضحاياه عبر الهاتف ويترك رسائل على أجهزة الرد الآلي الخاصة بهم تفيد بأنه موجود في منزلهم وسيقتلهم. وبينما كانت النساء يستمعن إلى رسالته، أمسكهن ريتشارد من الخلف ثم بدأ هجماته الشرسة. في إحدى الليالي، عادت ليزا إلى المنزل من المتجر، وقابلت ريتشارد بالصدفة، تاركة منزل ضحية أخرى. تنبهر ليزا بمظهره الجميل وتتبعه إلى سيارته بمجرد مغادرته، وتنسخ رقم لوحة ترخيصه. من خلال DMV يمكنها الحصول على عنوانه ورقم هاتفه. تبدأ ليزا بعد ذلك في الاتصال بريتشارد عبر الهاتف وإشراكه في محادثة مغرية. ريتشارد مفتون بمحادثاتهم، لكنه مهتم أكثر بمعرفة هويتها، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنه الشخص الذي تتم مطاردته الآن. ليزا وويندي يتبعان ريتشارد ويكتشفان أين يعيش ويعمل. حتى أن ليزا دخلت سيارة ريتشارد بمفردها في وقت ما لتضطر إلى الاختباء في المقعد الخلفي عندما يظهر بشكل غير متوقع. كل هذا غير معروف لكاثرين، ومع كل محادثة تالية تكشف فيها ليزا المزيد عن نفسها، يدفع ريتشارد ليزا نحو مقابلته في موعد غرامي. لا تزال ويندي في مواجهة مع والدتها عندما يتعلق الأمر بالمواعدة، وتقترح أن تقوم ليزا بإعداد كاثرين مع ريتشارد، مما يعني أنه ربما إذا "حصلت والدتها على بعض"، فسوف تهدأ وتسمح لليزا بالمواعدة. مع اقتراب عطلة عيد الفصح، تخطط ليزا للذهاب بعيدًا مع ويندي وعائلتها إلى بيج بير، كاليفورنيا. قررت "كاثرين" و"ليزا" إقامة عشاء للفتيات قبل مغادرتها، وتقوم "ليزا" بالحجز في مطعم "ريتشارد". تتصل ليزا بريتشارد وتبلغه أنها ستكون في المطعم في تلك الليلة. تذهب كاثرين إلى الحمام وتطلب من ليزا دفع الفاتورة ببطاقتها الائتمانية. يتلقى ريتشارد رسالة حب من ليزا مع الفاتورة، والتي تكشف معلومات بطاقة ائتمان كاثرين، والتي يستخدمها لتعقبها. عندما تصل ليزا وكاثرين إلى المنزل، يبدأ الاثنان في التشاجر حول مواعدة ليزا. تصرخ ليزا على الفور في وجه كاثرين وقواعدها الغبية، وربما إذا حصلت عليها من حين لآخر، فلن تكون عاهرة تثير استياء والدتها. تطلب كاثرين من ليزا أن تذهب إلى غرفتها وتمنعها بينما تأخذ هاتفها من غرفتها. في هذه الأثناء، يبدأ ريتشارد بمطاردة كاثرين المطمئنة. أثناء وجودها في Big Bear، قررت ليزا الاتصال بريتشارد. يكشف لها أنه يعرف اسمها كاثرين، وأنه يعرف مكان إقامتها. في الليلة التي ستعود فيها ليزا من بيج بير، تدخل كاثرين الشقة وتسمع رسالة من ريتشارد. وفي الوقت نفسه، تعود ليزا إلى المنزل وتدخل الشقة. ركضت إلى غرفتها، وهاجمها ريتشارد الذي أوقع والدتها فاقدًا للوعي. ريتشارد يحضر ليزا إلى غرفة نوم كاثرين ويخطط للاعتداء عليها؛ ترى ليزا الشموع وتدرك أنه قاتل ضوء الشموع. ومع ذلك، تستعيد كاثرين وعيها وتطرد ريتشارد من الخلف وترسله عبر النافذة حتى وفاته. تشعر الأم وابنتها بالارتياح لبقائهما على قيد الحياة، وتنهاران بين ذراعي بعضهما البعض. يقذف شيريل لاد في دور كاثرين هولاند دي دبليو موفيت في دور ريتشارد / قاتل ضوء الشموع ستاتشي كيانان في دور ليزا هولاند تانيا فينمور في دور ويندي ماركس جيفري تامبور في دور السيد ماركس، والد ويندي جولي كوب في دور السيدة ماركس، والدة ويندي إيدان جروس في دور رالف ماركس، شقيق ويندي يطلق صدرت ليزا إلى دور العرض في 20 أبريل 1990 من خلال الفنانين المتحدين. لقد حققت إجماليًا محليًا قدره 4.347.648 دولارًا أمريكيًا، مع ليلة افتتاح بقيمة 1.119.895 دولارًا أمريكيًا. وسائل الإعلام المنزلية تلقت ليزا إصدار فيديو منزلي في ديسمبر 1990. تلقى الفيلم إصدار DVD كجزء من MGM MOD Wave 16 وتم إصداره في 28 يونيو 2012. إصدار Blu-ray، يضم مسار تعليق من المخرج غاري شيرمان ومقابلة مع تم إصدار D. W. Moffett، تحت إشراف Scorpion Releasing، في ديسمبر 2015 بواسطة Kino Lorber. استقبال كان الاستقبال النقدي للفيلم سلبيا. كان الثناء يميل إلى التركيز على أداء لاد بينما تركزت الانتقادات حول السيناريو والسيناريود الاستعارات. أعطى روجر إيبرت الفيلم نجمة ونصف، مشيرًا إلى أنه "فيلم هراوة مع القليل من الاحترام لذكاء الجمهور، ويضربنا ببساطة فوق رؤوسنا بالعنف كلما كان هناك تهديد بالهدوء". كان أحد المراجعين لـ The Ottawa Citizen انتقاديًا أيضًا، حيث أشاد بأداء Ladd بينما انتقد الفيلم أيضًا ووصفه بأنه "هستيري وشفاف في محاولته تخويف الجمهور لدفعهم إلى التخلص من هرموناتهم".

Which film has the director who is older, Space Probe Taurus or Tom Mix In Arabia?

Passage 1: Lynn Reynolds Lynn Fairfield Reynolds (May 7, 1889 – February 25, 1927) was an American director and screenwriter. Reynolds directed more than 80 films between 1915 and 1928. He also wrote for 58 films between 1914 and 1927. Reynolds was born in Harlan, Iowa and died in Los Angeles, California, from a self-inflicted gunshot wound. Death Returning home in 1927 after being snowbound in the Sierras for three weeks, Reynolds telephoned his wife, actress Kathleen O'Connor, to arrange a dinner party at their Hollywood home with another couple. During the dinner, Reynolds and O'Connor engaged in a heated quarrel in which each accused the other of infidelity. With his guests following in an attempt to calm him down, Reynolds left the table to retrieve a pistol from another room where he shot himself in the head. Selected filmography Passage 2: Thomas Kennedy Thomas or Tom Kennedy may refer to: Politics Thomas Kennedy (Scottish judge) (1673–1754), joint Solicitor General for Scotland 1709–14, Lord Advocate 1714, Member of Parliament for Ayr Burghs 1720–21 Thomas Kennedy, 9th Earl of Cassilis (bef. 1733–1775), Scottish peer, Marquess of Ailsa Thomas Kennedy (1776–1832), politician in Maryland, United States Thomas Francis Kennedy (1788–1879), Scottish Member of Parliament for Ayr Burghs 1818–1834 Thomas Daniel Kennedy (1849?–1877), Connecticut state legislator Thomas Kennedy (Australian politician) (1860–1929), Australian politician Tom Kennedy (British politician) (1874–1954), Scottish Member of Parliament for Kirkcaldy Burghs Thomas Laird Kennedy (1878–1959), politician in Ontario, Canada Thomas Kennedy (unionist) (1887–1963), American miner, president of the UMWA 1960–1963, Lieutenant Governor of Pennsylvania 1935–1939 Thomas Kennedy (Irish politician) (died 1947), Irish Labour Party politician and trade union official Thomas P. Kennedy (1951–2015), American politician, Massachusetts state senator Thomas Blake Kennedy (1874–1957), United States federal judge Entertainment Thomas E. Kennedy (born 1944), American fiction writer, essayist and translator Tom Kennedy (actor) (1885–1965), American actor Tom Kennedy (television host) (1927–2020), American television game show host Tom Kennedy (producer) (c. 1948–2011), American film trailer producer, director and film editor Tom Kennedy (musician) (born 1960), jazz double-bass and electric bass player Tom Kennedy (Neighbours), a character on the Australian soap opera Neighbours, played by Bob Hornery Sports Tom Kennedy (Australian footballer) (1906–1968), Australian rules footballer Tom Kennedy (wheelchair rugby) (born 1957), Australian Paralympic wheelchair rugby player Tom Kennedy (English footballer) (born 1985), English footballer Thomas J. Kennedy (1884–1937), American Olympic marathon runner Thomas Kennedy (basketball) (born 1987), American basketball player Tom Kennedy (quarterback) (1939–2006), American football quarterback Tom Kennedy (wide receiver) (born 1996), American football wide receiver Others Tom Kennedy (journalist) (born 1952), Canadian journalist Thomas Kennedy (unionist) (1887–1963), president of the United Mine workers Thomas Fortescue Kennedy (1774–1846), Royal Navy officer Thomas Kennedy (RAF officer) (1928–2013), British pilot Thomas Kennedy (violin maker) (1784–1870), British luthier Thomas A. Kennedy (born 1955), American CEO and chairman, Raytheon Company Thomas Francis Kennedy (bishop) (1858–1917), bishop of the Catholic Church in the United States See also Thomas L. Kennedy Secondary School (established 1953), high school in Mississauga, Ontario, Canada Passage 3: Space Probe Taurus Space Probe Taurus (a.k.a. Space Monster) is a 1965 low budget black-and-white science fiction/action/drama film from American International Pictures, written and directed by Leonard Katzman, and starring Francine York, James E. Brown, Baynes Barrow, and Russ Fender. Plot In the late 20th century, when crewed missions to outer space have become routine, a distress call from the spaceship Faith One requests its immediate destruction. It has been contaminated by an infectious gas, leaving all crew dead except for its commander (Bob Legionaire). The mission is aborted and the spaceship is destroyed.By 2000, a new propulsion technology has been developed. Four astronauts aboard the spaceship Hope One set off to find new planets for colonization. Their mission takes them past a space platform circling Earth. General Mark Tillman (James Macklin) at Earth Control HQ tells a TV reporter (John Willis) that all is going according to the pre-flight plan. The crew of gravity-controlled Hope One consists of the pilot/commanding officer, Colonel Hank Stevens (James Brown), and three scientists: Dr. John Andros (Baynes Barron), Dr. Paul Martin (Russ Bender), and Dr. Lisa Wayne (Francine York). It is quickly revealed that Stevens did not want a woman on the mission, but he is stuck with Dr. Wayne anyway. Not long into their voyage, Hope One comes upon an unknown spacecraft. Earth Control instructs them to investigate and they encounter a grotesque alien. The alien attacks Dr. Andros, forcing Stevens to shoot and kill it. Radiation levels then rise on the alien spacecraft, so Stevens sets a bomb to blow it up. After a fiery meteorite storm leads to an emergency landing in the ocean of an Earth-like escaped moon, Tillman takes time to apologize to Wayne for his sexist remarks, which results in a quick reconciliation and a more-than-friendly kiss. While repairs continue, giant crabs take an interest in the spaceship. The crew decides to test the atmosphere to see if it contains breathable air, which it does. Andros then volunteers to go scout the nearest land mass. A sea monster almost intercepts him, but the scientist reaches shore, while his comrades continue repairs and worry about him. Upon his return, Andros is again attacked by the sea monster and, after making it back safely to the spaceship, perishes after confirming that the planet can support human life and plants can grow. The crew confirms this to Earth, names the planet Andros One, and rockets back safely to Earth. Cast Francine York as Dr. Lisa Wayne James Brown as Col. Hank Stevens Baynes Barron as Dr. John Andros Russ Bender as Dr. Paul Martin John Willis as TV Reporter Bob Legionaire as Faith I Crewman James Macklin as Gen. Mark Tilman Phyllis Selznick as Earth Control Secretary John Lomma as Earth Control Passage 4: Mix in Mix in may refer to: A mix-in is some type of confectionery added to ice cream Mixin is a class in object-oriented programming languages Passage 5: Tom Mix in Arabia Tom Mix in Arabia is a 1922 American silent adventure film directed by Lynn Reynolds and starring Tom Mix, Barbara Bedford and George Hernandez. Cast Tom Mix as Billy Evans Barbara Bedford as Janice Terhune George Hernandez as Arthur Edward Terhune Norman Selby as Pussy Foot Bogs Edward Peil Sr. as Ibrahim Bulamar Ralph Yearsley as Waldemar Terhune Hector V. Sarno as Ali Hasson Passage 6: Tom Tom or TOM may refer to: Tom (given name), a diminutive of Thomas or Tomás or an independent Aramaic given name (and a list of people with the name) Characters Tom Anderson, a character in Beavis and Butt-Head Tom Beck, a character in the 1998 American science-fiction disaster movie Deep Impact Tom Buchanan, the main antagonist from the 1925 novel The Great Gatsby Tom Cat, a character from the Tom and Jerry cartoons Tom Lucitor, a character from the American animated series Star vs. the Forces of Evil Tom Natsworthy, from the science fantasy novel Mortal Engines Tom Nook, a character in Animal Crossing video game series Tom Servo, a robot character from the Mystery Science Theater 3000 television series Tom Sloane, a non-adult character from the animated sitcom Daria Talking Tom, the protagonist from the Talking Tom & Friends franchise Tom, a character from the Deltora Quest books by Emily Rodda Tom, a character from the 1993 action/martial arts movie Showdown Tom, a character from the cartoon series Tom and Jerry (Van Beuren) Tom, a character from the anime and manga series One Piece Tom (Paralympic mascot), the official mascot of the 2016 Summer Paralympics Tom, a fictional dinosaur from the children's cartoon Tom Tom, the main protagonist from the British children's live-action series Tree Fu Tom Tom, a character from the children's series Tots TV T.O.M., the robot host/mascot of Adult Swim's Toonami action block Entertainment Tom (1973 film), a blaxploitation film Tom (2002 film), a documentary film directed by Mike Hoolboom Tom (instrument) Tom (American TV series) Tom (Spanish TV series) Tom, a 1970 album by Tom Jones Tom-tom drum Geography Tom (Amur Oblast), in Russia, a left tributary of the Zeya Tom (river), in Russia, a right tributary of the Ob Biology A male cat A male turkey Transport Thomson Airways ICAO code Tottenham Hale station, London, England (National Rail station code) Acronyms Territoire d'outre-mer or overseas territory Text Object Model, a Microsoft Windows programming interface Theory of mind, the ability to attribute mental states to oneself and others and to understand that others have states that are different from one's own Translocase of the outer membrane, a protein for intracellular protein-equilibrium Troops Out Movement, campaigned against British involvement in Northern Ireland Tune-o-matic, a guitar bridge design Target operating model, a description of the desired state of an organizational model in a business at a chosen date Other uses TOM (mascot), three Bengal tigers that have been the mascot of the University of Memphis sports teams Tom (pattern matching language), a programming language Tom, Oklahoma TOM Group, a Chinese media company TOM Online, a Chinese mobile internet company TOM (psychedelic) Tom (gender identity), a gender identity in Thailand See also Tom Tom (disambiguation) Mount Tom (disambiguation) Peeping Tom (disambiguation) Thomas (disambiguation) Tom Thumb (disambiguation) Tomás (disambiguation) Tomm (disambiguation) Tommy (disambiguation) Toms (disambiguation) Passage 7: Leonard Katzman Leonard Katzman (September 2, 1927 – September 5, 1996) was an American film and television producer, writer and director. He was most notable for being the showrunner of the CBS oil soap opera Dallas. Early life and career Leonard Katzman was born in New York City on September 2, 1927, to a Jewish family. He began his career in the 1940s, while still in his teens, working as an assistant director for his uncle, Hollywood producer Sam Katzman. He started out on adventure movie serials such as Brenda Starr, Reporter (1945), Superman (1948), Batman and Robin (1949), The Great Adventures of Captain Kidd (1951), Riding with Buffalo Bill (1954), et al. During the 1950s he continued working as assistant director, mostly with his uncle, in feature films such as A Yank in Korea (1951), The Giant Claw (1957), Face of a Fugitive (1959) and Angel Baby (1961). Besides his big screen work, Katzman also served on television shows, including The Adventures of Wild Bill Hickok, The Mickey Rooney Show and Bat Masterson. In 1960, Katzman made his production debut, serving not only as assistant director, but also as associate producer, on all four seasons of adventure drama Route 66 (1960-1964), which he would later regard as his favorite production. His additional early work in television production (and occasional writing and directing) includes shows crime drama Tallahassee 7000 (1961), western drama The Wild Wild West (1965-1969), the second season of crime drama Hawaii Five-O (1969-1970), legal drama Storefront Lawyers (1970-1971), the final five seasons of western drama Gunsmoke (1970-1975) as well as its spinoff series Dirty Sally (1974), legal drama Petrocelli (1974-1976) for which he was nominated an Edgar Allan Poe Award, and the two science fiction dramas The Fantastic Journey (1977) and Logan's Run (1977-1978). In 1965, he wrote, produced and directed the science fiction film Space Probe Taurus (also known as Space Monster). Aside from his work as assistant director, this was his only venture into feature films. Dallas In 1978, Katzman served as producer for the five-part miniseries Dallas, which would evolve into one of television's longest running dramas, lasting until 1991. While the series was created by David Jacobs, Katzman became the de facto show runner during the second season of the show, as Jacobs stepped down to create and later run Dallas spin-off series Knots Landing. Under Katzman's lead, Dallas, whose first episodes had consisted of self-contained stories, evolved into a serial, leading into the '80s trend of prime time soap operas.While Katzman headed Dallas' writing staff from the show's second season, he remained producer, with Philip Capice serving as executive producer. The creative conflicts between Capice and Katzman eventually led to Katzman stepping down from his production duties on the show for season nine, instead being billed as "creative consultant" (during this time he also worked on the short-lived drama series Our Family Honor). However, increased production costs and decreasing ratings caused production company Lorimar—along with series star Larry Hagman (J. R. Ewing)—to ask Katzman to return to the show in his old capacity. Katzman agreed, reportedly under the condition that he would have "total authority" on the show, and as of the tenth season premiere he was promoted to executive producer, and Capice was let go. Katzman remained as executive producer on Dallas until the series finale in May 1991. Besides his production work, he also wrote and directed more episodes of the series than anyone else. After Dallas Following "Dallas", Katzman went on to create the short-lived crime drama Dangerous Curves (1992-1993), which aired as a part of CBS' late-night drama block Crimetime After Primetime, and serve as executive producer for the second season of the action drama Walker, Texas Ranger (1994-1995). His last work was the 1996 "Dallas" reunion movie J.R. Returns, which he also wrote and directed. Personal life and death Katzman fathered his first child, Gary Katzman, with Eileen Leener (1929-2019). Katzman did not raise his first child and left his mother when he was 4 years old. The child was eventually adopted and took the surname Klein. Through Gary Klein, Katzman is the biological grandfather of Ethan Klein of the Israeli-American YouTube comedy channel h3h3Productions.Leonard Katzman and his wife LaRue Farlow Katzman had three children. His daughter, actress Sherril Lynn Rettino (1956-1995), predeceased her father by one year. She played the recurring character Jackie Dugan on Dallas from 1979-91. His sons Mitchell Wayne Katzman and Frank Katzman, as well as son-in-law John Rettino, all worked on the production of Dallas' later seasons. Both sons were also involved in the production of Dangerous Curves; Walker, Texas Ranger; and J. R. Returns. Katzman died of a heart attack in Malibu, California on September 5, 1996, three days after his 69th birthday, and more than two months prior to the airing of his last production, Dallas: J.R. Returns. He was interred in the Mount Sinai Memorial Park Cemetery in Los Angeles. Filmography Excluding work as assistant director. Awards 1997: Lone Star Film & Television Awards - Special Award Passage 8: Thomas Ford Thomas or Tom Ford may refer to: Thomas Ford (martyr) (died 1582), English martyr Thomas Ford (composer) (c. 1580–1648), English composer, lutenist, and viol player Thomas Ford (minister) (1598–1674), English nonconformist minister Thomas Ford (politician) (1800–1850), governor of Illinois Thomas Ford (rower), British rower Thomas H. Ford (1814–1868), American politician in Ohio Tom Ford (baseball) (1866–1917), baseball pitcher Thomas F. Ford (1873–1958), California politician Thomas Ford (architect) (1891–1971), British architect Thomas Gardner Ford (1918–1995), Member of the Michigan House of Representatives Tom Ford (born 1961), American designer Thomas Mikal Ford (1964–2016), American actor Tom Ford (presenter) (born 1977), British television presenter Tom Ford (snooker player) (born 1983), English snooker player Tom Ford (squash player) (born 1993), British squash player "Tom Ford" (song), a 2013 song by Jay-Z See also Tommy Ford (disambiguation) Passage 9: Thomas Walker Thomas or Tom Walker may refer to: Entertainment Thomas Walker (actor) (1698–1744), English actor and dramatist Thomas Walker (author) (1784–1836), English barrister, police magistrate and writer of a one-man periodical, The Original Thomas Bond Walker (1861–1933), Irish painter Tom Walker (singer) (born 1991), Scottish singer-songwriter Tom Walker (Homeland), a character in the TV series Homeland Tom Walker, British actor and comedian known for his character Jonathan Pie, a fictional British news reporter Tom Walker (comedian), Australian comedian, mime and Twitch streamer Law Thomas Joseph Walker (1877–1945), Judge for the United States Customs Court Thomas Glynn Walker (1899–1993), United States federal judge Thomas Walker (attorney) (born 1964), U.S. attorney Politics Thomas Walker (died 1748) (1660s–1748), Member of Parliament for Plympton Erle, 1735–1741 Thomas Walker (merchant) (1749–1817), English political radical in Manchester Thomas Eades Walker (1843–1899), British Member of Parliament for East Worcestershire, 1874–1880 Thomas Gordon Walker (1849–1917), British Indian civil servant Thomas Walker (Australian politician) (1858–1932), member of two different state parliaments Thomas Walker (Canadian politician) (died 1812), Canadian lawyer and politician Thomas J. Walker (1927–1998), provincial MLA from Alberta, Canada Thomas Walker (American politician) (1850–1935), Alabama state legislator Sports Tom Walker (cricketer) (1762–1831), English cricketer Thomas Walker (Yorkshire cricketer) (1854–1925), English cricketer Tom Walker (1900s pitcher) (1881–1944), baseball player Tom Walker (1970s pitcher) (born 1948), American baseball player Tommy Walker (footballer, born 1915) (1915–1993), Scottish footballer and manager Tom Walker (footballer) (born 1995), English footballer Other Thomas Walker (academic) (died 1665), English academic at Oxford University Thomas Walker (explorer) (1715–1794), American explorer Thomas Walker (slave trader) (1758–1797), British slave trader Thomas Walker (died 1805), Irish publisher of Walker's Hibernian Magazine Thomas Walker (philanthropist) (1804–1886), Australian politician and banker Thomas Larkins Walker (c.1811–1860), Scottish architect Thomas Walker (journalist) (1822–1898), English editor of The Daily News Thomas A. Walker (1828–1889), English civil engineering contractor T. B. Walker (1840–1928), Minneapolis businessman who founded the Walker Art Center Thomas William Walker (1916–2010), soil scientist Thomas Walker (naval officer) (1919–2003), United States Navy officer Thomas B. Walker Jr. (1923–2016), American investment banker, corporate director and philanthropist Tom Walker (priest) (born 1933), Anglican priest and author Thomas J. Walker, namesake of the Thomas J. Walker House in Knoxville, Tennessee Thomas Walker & Son, manufacturers of nautical instruments, Birmingham, England See also Tommy Walker (disambiguation) Passage 10: Thomas Baker Thomas or Tom Baker may refer to: Politicians Thomas Cheseman or Thomas Baker (c. 1488–1536 or later), Member of Parliament for Rye Thomas Baker (died 1625), Member of Parliament for Arundel Tom Baker (Nebraska politician) (born 1948), member of Nebraska Legislature Thomas Guillaume St. Barbe Baker (1895–1966), Fascist activist and former British Army and RAF officer Colonel Thomas Baker (1810–1872), founder of Bakersfield, California Sports Thomas Baker (cricketer) (born 1981), English cricketer who played for Yorkshire County Cricket Club and Northamptonshire County Cricket Club Tom Baker (footballer, born 1934), Wales international football player, commonly called George Tom Baker (bowler) (born 1954), American bowler Tom Baker (1930s pitcher) (1913–1991), Major League Baseball pitcher for the Brooklyn Dodgers and New York Giants Tom Baker (1960s pitcher) (1934–1980), Major League Baseball pitcher for the Chicago Cubs Tom Baker (footballer, born 1905) (1905–1975), British footballer Thomas Southey Baker (1848–1902), English amateur rower and footballer Military Thomas Baker (Royal Navy officer) (1771–1845), Royal Navy admiral Thomas Durand Baker (1837–1893), Quartermaster-General to the Forces Thomas Baker (Medal of Honor recipient) (1916–1944), World War II Medal of Honor recipient Thomas Baker (aviator) (1897–1918), Australian soldier and aviator of the First World War Thomas Baker (general) (born 1935), United States Air Force general Religion Thomas Baker (missionary) (1832–1867), English Christian missionary cannibalised in Fiji Sir Thomas Baker (Unitarian) (1810–1886), English Unitarian minister and Mayor of Manchester Thomas Nelson Baker Sr. (1860–1941), African-American minister, author and philosopher Tom Baker (priest) (1920–2000), Anglican clergyman Actors Tom Baker (born 1934), played The Doctor on Doctor Who from 1974 to 1981 Tom Baker (American actor) (1940–1982) Education Tom Baker (professor) (born 1959), law professor at the University of Pennsylvania Law School Thomas E. Baker, professor of Constitutional law and former administrative assistant to William Rehnquist Thomas Baker (college president) (1871–1939), president of Carnegie Mellon University Thomas Baker (entomologist), American professor at Penn State University Others Thomas Baker (antiquarian) (1656–1740), English antiquarian Thomas Baker (artist) (1809–1864), English landscape painter and watercolourist Thomas Baker (Peasants' Revolt leader) (died 1381), English landowner Thomas Baker (musician), composer and producer of musical stage productions Thomas Baker (mathematician) (1625?–1689), English mathematician Thomas Baker (dramatist) (c. 1680–1749), English dramatist and lawyer Other uses Tom Baker Cancer Centre, a hospital in Canada Tom Baker (24 character) DC Tom Baker, a character on The Bill Tom Baker, protagonist in the 2003 film Cheaper by the Dozen and its sequel "Tom Baker", a song by Human League on some versions of Travelogue

2wikimqa

en

fcc4a49fbe72f1b8ffef144e2e9d85bfc8897ba2864fd521

أي فيلم لديه المخرج الأكبر سنا، Space Probe Taurus أو Tom Mix In Arabia؟

المقطع 1: لين رينولدز لين فيرفيلد رينولدز (7 مايو 1889 - 25 فبراير 1927) كانت مخرجة وكاتبة سيناريو أمريكية. أخرج رينولدز أكثر من 80 فيلمًا بين عامي 1915 و1928. كما كتب لـ 58 فيلمًا بين عامي 1914 و1927. ولد رينولدز في هارلان، آيوا، وتوفي في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، متأثرًا بجراحه التي أصابته بطلق ناري. موت عند عودته إلى منزله في عام 1927 بعد أن تساقطت الثلوج في جبال سييرا لمدة ثلاثة أسابيع، اتصل رينولدز هاتفيًا بزوجته الممثلة كاثلين أوكونور، لترتيب حفل عشاء في منزلهما في هوليوود مع زوجين آخرين. خلال العشاء، انخرط رينولدز وأوكونور في مشاجرة ساخنة اتهم فيها كل منهما الآخر بالخيانة الزوجية. مع متابعة ضيوفه في محاولة لتهدئته، غادر رينولدز الطاولة لاستعادة مسدس من غرفة أخرى حيث أطلق النار على رأسه. فيلموغرافيا مختارة المقطع 2: توماس كينيدي قد يشير توماس أو توم كينيدي إلى: سياسة توماس كينيدي (قاضي اسكتلندي) (1673–1754)، المحامي العام المشترك لاسكتلندا 1709–14، اللورد المحامي 1714، عضو البرلمان عن آير بورغس 1720–21 توماس كينيدي، إيرل كاسيليس التاسع (قبل 1733–1775)، نظير اسكتلندي، مركيز إيلسا توماس كينيدي (1776–1832)، سياسي من ماريلاند، الولايات المتحدة توماس فرانسيس كينيدي (1788–1879)، عضو البرلمان الاسكتلندي عن منطقة آير بورغس 1818–1834 توماس دانييل كينيدي (1849؟–1877)، مشرع ولاية كونيتيكت توماس كينيدي (سياسي أسترالي) (1860–1929)، سياسي أسترالي توم كينيدي (سياسي بريطاني) (1874–1954)، عضو البرلمان الاسكتلندي عن كيركالدي بورغس توماس ليرد كينيدي (1878–1959)، سياسي في أونتاريو، كندا توماس كينيدي (نقابي) (1887–1963)، عامل منجم أمريكي، رئيس UMWA 1960–1963، نائب حاكم ولاية بنسلفانيا 1935–1939 توماس كينيدي (سياسي أيرلندي) (توفي عام 1947)، سياسي حزب العمال الأيرلندي ومسؤول نقابي توماس بي كينيدي (1951–2015)، سياسي أمريكي، عضو مجلس الشيوخ عن ولاية ماساتشوستس توماس بليك كينيدي (1874–1957)، قاضي فيدرالي أمريكي ترفيه توماس إي. كينيدي (من مواليد 1944)، كاتب روائي أمريكي وكاتب مقالات ومترجم توم كينيدي (ممثل) (1885–1965)، ممثل أمريكي توم كينيدي (مضيف تلفزيوني) (1927–2020)، مقدم برنامج ألعاب تلفزيوني أمريكي توم كينيدي (منتج) (1948–2011)، منتج ومخرج ومحرر أفلام أمريكي توم كينيدي (موسيقي) (مواليد 1960)، عازف جاز مزدوج وباس كهربائي توم كينيدي (الجيران)، شخصية في المسلسل الأسترالي الجيران، يلعبها بوب هورنري سبوآر تي إس توم كينيدي (لاعب كرة قدم أسترالي) (1906–1968)، لاعب كرة قدم أسترالي توم كينيدي (لاعب رجبي على الكرسي المتحرك) (من مواليد 1957)، لاعب رجبي على كرسي متحرك أسترالي في الألعاب البارالمبية. توم كينيدي (لاعب كرة قدم إنجليزي) (مواليد 1985)، لاعب كرة قدم إنجليزي توماس ج. كينيدي (1884–1937)، عداء الماراثون الأمريكي الأولمبي توماس كينيدي (كرة سلة) (مواليد 1987)، لاعب كرة سلة أمريكي توم كينيدي (لاعب الوسط) (1939–2006)، لاعب الوسط في كرة القدم الأمريكية توم كينيدي (مستقبل واسع) (مواليد 1996)، مستقبل واسع لكرة القدم الأمريكية آحرون توم كينيدي (صحفي) (مواليد 1952)، صحفي كندي توماس كينيدي (نقابي) (1887–1963)، رئيس عمال المناجم المتحدين توماس فورتسكيو كينيدي (1774–1846)، ضابط في البحرية الملكية توماس كينيدي (ضابط في سلاح الجو الملكي البريطاني) (1928–2013)، طيار بريطاني توماس كينيدي (صانع كمان) (1784–1870)، صانع آلات موسيقية بريطاني توماس أ. كينيدي (مواليد 1955)، الرئيس التنفيذي الأمريكي ورئيس مجلس إدارة شركة رايثيون توماس فرانسيس كينيدي (أسقف) (1858–1917)، أسقف الكنيسة الكاثوليكية في الولايات المتحدة أنظر أيضا مدرسة توماس إل كينيدي الثانوية (تأسست عام 1953)، مدرسة ثانوية في ميسيسوجا، أونتاريو، كندا المقطع 3: مسبار الفضاء الثور Space Probe Taurus (المعروف أيضًا باسم Space Monster) هو فيلم خيال علمي / أكشن / درامي بميزانية منخفضة بالأبيض والأسود عام 1965 من إنتاج American International Pictures، من تأليف وإخراج ليونارد كاتزمان، وبطولة فرانسين يورك، جيمس إي براون، باينز بارو، و روس فيندر . حبكة في أواخر القرن العشرين، عندما أصبحت المهمات المأهولة إلى الفضاء الخارجي أمرًا روتينيًا، صدر نداء استغاثة من سفينة الفضاء فيث وان يطالب بتدميرها على الفور. لقد تلوثت بغاز معدي، مما أدى إلى مقتل جميع أفراد الطاقم باستثناء قائدها (بوب ليجيونير). تم إلغاء المهمة وتدمير سفينة الفضاء. بحلول عام 2000، تم تطوير تقنية دفع جديدة. انطلق أربعة رواد فضاء على متن سفينة الفضاء Hope One للبحث عن كواكب جديدة للاستعمار. تأخذهم مهمتهم عبر منصة فضائية تدور حول الأرض. يخبر الجنرال مارك تيلمان (جيمس ماكلين) في المقر الرئيسي لمراقبة الأرض لمراسل تلفزيوني (جون ويليس) أن كل شيء يسير وفقًا لخطة ما قبل الرحلة. يتكون طاقم مركبة Hope One التي يتم التحكم فيها بالجاذبية من الطيار/القائد العقيد هانك ستيفنز (جيمس براون)، وثلاثة علماء: الدكتور جون أندروس (باينز بارون)، والدكتور بول مارتن (روس بندر)، والدكتورة ليزا. واين (فرانسين يورك). سرعان ما تم الكشف عن أن ستيفنز لم يكن يريد مشاركة امرأة في المهمة، لكنه عالق مع الدكتور واين على أي حال. لم يمض وقت طويل في رحلتهم، حتى وصل Hope One إلى Unkالمركبة الفضائية الآن. يأمرهم برنامج Earth Control بالتحقيق ويواجهون كائنًا فضائيًا بشعًا. يهاجم الكائن الفضائي الدكتور أندروس، مما يجبر ستيفنز على إطلاق النار عليه وقتله. ترتفع مستويات الإشعاع بعد ذلك على المركبة الفضائية، لذلك يضع ستيفنز قنبلة لتفجيرها. بعد أن أدت عاصفة نيزكية نارية إلى هبوط اضطراري في محيط قمر هارب يشبه الأرض، يستغرق تيلمان وقتًا للاعتذار لواين عن تصريحاته المتحيزة جنسيًا، مما يؤدي إلى مصالحة سريعة وقبلة أكثر من ودية. بينما تستمر الإصلاحات، تهتم السرطانات العملاقة بسفينة الفضاء. يقرر الطاقم اختبار الغلاف الجوي لمعرفة ما إذا كان يحتوي على هواء صالح للتنفس، وهو ما يحدث بالفعل. ثم يتطوع أندروس للذهاب لاستكشاف أقرب كتلة أرضية. كاد وحش البحر أن يعترضه، لكن العالم يصل إلى الشاطئ، بينما يواصل رفاقه الإصلاحات ويشعرون بالقلق عليه. عند عودته، تعرض أندروس لهجوم مرة أخرى من قبل وحش البحر، وبعد إعادته بأمان إلى سفينة الفضاء، يهلك بعد التأكد من أن الكوكب يمكن أن يدعم حياة الإنسان وأن النباتات يمكن أن تنمو. يؤكد الطاقم ذلك للأرض، ويطلق على الكوكب اسم أندروس وان، ويعود الصواريخ بأمان إلى الأرض. يقذف فرانسين يورك في دور الدكتورة ليزا واين جيمس براون في دور العقيد هانك ستيفنز باينز بارون في دور الدكتور جون أندروس روس بندر في دور الدكتور بول مارتن جون ويليس كمراسل تلفزيوني بوب ليجيونير في دور فيث أنا طاقم جيمس ماكلين في دور الجنرال مارك تيلمان فيليس سيلزنيك في منصب وزير مراقبة الأرض جون لوما في دور التحكم في الأرض المقطع 4: مزيج في مزيج في قد يشير إلى: المزيج هو نوع من الحلويات يضاف إلى الآيس كريم Mixin هو فئة في لغات البرمجة الشيئية المقطع 5: توم ميكس في الجزيرة العربية توم ميكس في الجزيرة العربية هو فيلم مغامرة أمريكي صامت عام 1922 من إخراج لين رينولدز وبطولة توم ميكس وباربرا بيدفورد وجورج هيرنانديز. يقذف توم ميكس في دور بيلي إيفانز باربرا بيدفورد في دور جانيس تيرهون جورج هيرنانديز في دور آرثر إدوارد تيرهون نورمان سيلبي في دور مستنقعات القدم الهرة إدوارد بيل الأب في دور إبراهيم بولمار رالف ييرسلي في دور فالديمار تيرهون هيكتور في سارنو في دور علي حسون المقطع 6: توم توم أو توم قد يشير إلى: توم (الاسم الأول)، تصغير توماس أو توماس أو اسم آرامي مستقل (وقائمة الأشخاص الذين يحملون الاسم) الشخصيات توم أندرسون، شخصية في فيلم بيفيز وبوت هيد توم بيك، شخصية في فيلم كارثة الخيال العلمي الأمريكي Deep Impact عام 1998 توم بوكانان، الخصم الرئيسي لرواية غاتسبي العظيم التي صدرت عام 1925 توم كات، أحد شخصيات كرتون توم وجيري توم لوسيتور، شخصية من الرسوم المتحركة الأمريكيةمسلسل ستار ضد قوى الشر توم ناتسوورثي، من رواية الخيال العلمي Mortal Engines توم نوك، شخصية في سلسلة ألعاب فيديو Animal Crossing توم سيرفو، شخصية روبوتية من المسلسل التلفزيوني Mystery Science Theatre 3000 توم سلون، شخصية غير للبالغين من مسلسل الرسوم المتحركة داريا Talking Tom، بطل سلسلة Talking Tom & Friends توم، شخصية من كتب Deltora Quest للكاتبة إميلي رودا توم، شخصية من فيلم الحركة/فنون القتال لعام 1993 المواجهة توم، شخصية من سلسلة الرسوم المتحركة توم وجيري (فان بورين) توم، شخصية من سلسلة الأنمي والمانغا ون بيس توم (التميمة البارالمبية)، التميمة الرسمية لدورة الألعاب البارالمبية الصيفية 2016 توم، ديناصور خيالي من الرسوم المتحركة للأطفال توم توم، بطل الرواية الرئيسي من سلسلة الحركة الحية للأطفال البريطانية Tree Fu Tom توم، شخصية من مسلسل الأطفال Tots TV T.O. M.، مضيف الروبوت/التميمة لمجموعة عمل Adult Swim's Toonami ترفيه توم (فيلم 1973)، فيلم استغلال أسود توم (فيلم 2002)، فيلم وثائقي من إخراج مايك هولبوم توم (أداة) توم (مسلسل تلفزيوني أمريكي) توم (مسلسل تلفزيوني إسباني) توم، ألبوم عام 1970 لتوم جونز طبل توم توم جغرافية توم (إقليم أمور)، في روسيا، الرافد الأيسر لنهر زيا توم (نهر)، في روسيا، الرافد الأيمن لنهر أوب مادة الاحياء قطة ذكر ديك رومي ذكر ينقل رمز منظمة الطيران المدني الدولي طومسون الخطوط الجوية محطة توتنهام هيل، لندن، إنجلترا (رمز محطة السكك الحديدية الوطنية) الاختصارات Territoire d'outre-mer أو إقليم ما وراء البحار نموذج كائن النص، واجهة برمجة Microsoft Windows نظرية العقل هي القدرة على نسب الحالات العقلية إلى الذات وإلى الآخرين وفهم أن الآخرين لديهم حالات مختلفة عن حالاتهم الخاصة Translocase من الغشاء الخارجي، وهو بروتين لتوازن البروتين داخل الخلايا حركة خروج القوات، قامت بحملة ضد التدخل البريطاني في أيرلندا الشمالية Tune-o-matic، تصميم جسر الجيتار نموذج التشغيل المستهدف، وهو وصف للحالة المرغوبة للنموذج التنظيمي في الأعمال التجارية في التاريخ المختار استخدامات اخرى توم (التميمة)، ثلاثة نمور بنغالية كانت تميمة الفرق الرياضية بجامعة ممفيس توم (لغة مطابقة الأنماط)، لغة برمجة توم، أوكلاهوما TOM Group، شركة إعلامية صينية TOM Online، شركة صينية للإنترنت عبر الهاتف المحمول توم (مخدر) توم (الهوية الجنسية)، هوية جنسية في تايلاند أنظر أيضا توم توم (توضيح) جبل توم (توضيح) مختلس النظر توم (توضيح) توماس (توضيح) توم ثومب (توضيح) توماس (توضيح) توم (توضيح) تومي (توضيح) تومز (توضيح) المقطع 7: ليونارد كاتزمان ليونارد كاتزمان (2 سبتمبر 1927 - 5 سبتمبر 1996) كان منتجًا وكاتبًا ومخرجًا سينمائيًا وتلفزيونيًا أمريكيًا. كان الأكثر شهرة لكونه مقدم العرض لمسلسل زيتي على شبكة سي بي إس دالاس. الحياة المبكرة والمهنية ولد ليونارد كاتزمان في مدينة نيويورك في 2 سبتمبر 1927 لعائلة يهودية. بدأ حياته المهنية في الأربعينيات، بينما كان لا يزال في سن المراهقة، حيث عمل كمساعد مخرج لعمه منتج هوليوود سام كاتزمان. بدأ في مسلسلات أفلام المغامرات مثل بريندا ستار، ريبورتر (1945)، سوبرمان (1948)، باتمان وروبن (1949)، مغامرات الكابتن كيد العظيمة (1951)، الركوب مع بافلو بيل (1954)، وآخرون. خلال الخمسينيات من القرن الماضي، واصل العمل كمساعد مخرج، غالبًا مع عمه، في أفلام روائية مثل يانك في كوريا (1951)، والمخلب العملاق (1957)، ووجه الهارب (1959)، والطفل الملاك (1961). إلى جانب عمله على الشاشة الكبيرة، عمل كاتزمان أيضًا في البرامج التلفزيونية، بما في ذلك مغامرات وايلد بيل هيكوك، وعرض ميكي روني، وبات ماسترسون. في عام 1960، ظهر كاتزمان لأول مرة في الإنتاج، حيث عمل ليس فقط كمساعد مخرج، ولكن أيضًا كمنتج مشارك، في جميع المواسم الأربعة لدراما المغامرة طريق 66 (1960-1964)، والذي اعتبره لاحقًا إنتاجه المفضل. يتضمن عمله الإضافي المبكر في الإنتاج التلفزيوني (والكتابة والإخراج العرضي) عروض دراما الجريمة تالاهاسي 7000 (1961)، والدراما الغربية الغرب المتوحش (1965-1969)، والموسم الثاني من دراما الجريمة هاواي فايف-أو (1969-1970). )، الدراما القانونية Storefront Lawyers (1970-1971)، المواسم الخمسة الأخيرة من الدراما الغربية Gunsmoke (1970-1975) بالإضافة إلى مسلسلها الفرعي Dirty Sally (1974)، الدراما القانونية Petrocelli (1974-1976) التي تم ترشيحه لها جائزة إدغار آلان بو، ودراما الخيال العلمي الرحلة الرائعة (1977) وتشغيل لوغان (1977-1978). في عام 1965، كتب وأنتج وأخرج فيلم الخيال العلمي Space Probe Taurus (المعروف أيضًا باسم Space Monster). بصرف النظر عن عمله كمساعد مخرج، كان هذا هو مشروعه الوحيد في الأفلام الروائية. دالاس في عام 1978، عمل كاتزمان كمنتج للمسلسل القصير المكون من خمسة أجزاء دالاس، والذي سيتطور ليصبح واحدًا من أطول الأعمال الدرامية التلفزيونية، واستمر حتى عام 1991. بينما تم إنشاء المسلسل بواسطة ديفيد جاكوبس، أصبح كاتزمان مدير العرض الفعلي خلال الموسم الثاني. من العرض، حيث تنحى جاكوبس عن منصبهأكلت ثم قمت بتشغيل سلسلة Dallas العرضية Knots Landing. تحت قيادة كاتزمان، تطور دالاس، الذي كانت حلقاته الأولى تتكون من قصص قائمة بذاتها، إلى مسلسل، مما أدى إلى اتجاه الثمانينيات للمسلسلات التليفزيونية في أوقات الذروة. بينما ترأس كاتزمان طاقم الكتابة في دالاس من الموسم الثاني من العرض، ظل منتجًا ، مع فيليب كابيس الذي يعمل كمنتج تنفيذي. أدت الصراعات الإبداعية بين كابيس وكاتزمان في النهاية إلى تنحي كاتزمان عن مهامه الإنتاجية في العرض للموسم التاسع، وبدلاً من ذلك تم وصفه بأنه "مستشار إبداعي" (خلال هذا الوقت عمل أيضًا في المسلسل الدرامي قصير العمر شرف عائلتنا). . ومع ذلك، فإن زيادة تكاليف الإنتاج وانخفاض التقييمات دفعت شركة الإنتاج لوريمار - جنبًا إلى جنب مع نجم المسلسل لاري هاجمان (جي آر إوينج) - إلى مطالبة كاتزمان بالعودة إلى العرض بصفته القديمة. وافق كاتزمان، بشرط أن يكون لديه "السلطة الكاملة" على العرض، واعتبارًا من العرض الأول للموسم العاشر، تمت ترقيته إلى منتج تنفيذي، وتم التخلي عن كابيس. ظل كاتزمان كمنتج تنفيذي في دالاس حتى نهاية المسلسل في مايو 1991. إلى جانب عمله الإنتاجي، كتب وأخرج أيضًا حلقات من المسلسل أكثر من أي شخص آخر. بعد دالاس بعد "دالاس"، واصل كاتزمان إنشاء دراما الجريمة قصيرة العمر Dangerous Curves (1992-1993)، والتي تم بثها كجزء من الدراما الليلية على قناة CBS Crimetime After Primetime، وعمل كمنتج تنفيذي للموسم الثاني. من دراما الحركة ووكر، تكساس رينجر (1994-1995). وكان آخر أعماله هو فيلم لم شمل "دالاس" عام 1996، وهو فيلم J. R. Returns، والذي كتبه وأخرجه أيضًا. الحياة الشخصية والموت أنجب كاتزمان طفله الأول، غاري كاتزمان، من إيلين لينر (1929-2019). لم يقم كاتزمان بتربية طفله الأول وترك والدته عندما كان عمره 4 سنوات. تم تبني الطفل في النهاية وأخذ لقب كلاين. من خلال غاري كلاين، كاتزمان هو الجد البيولوجي لإيثان كلاين من القناة الكوميدية الإسرائيلية الأمريكية على اليوتيوب h3h3Productions. ليونارد كاتزمان وزوجته لارو فارلو كاتزمان كان لديهما ثلاثة أطفال. ابنته الممثلة شيريل لين ريتينو (1956-1995) توفيت عن والدها بعام واحد. لعبت دور الشخصية المتكررة جاكي دوجان في دالاس من 1979 إلى 1991. عمل أبناؤه ميتشل واين كاتزمان وفرانك كاتزمان، وكذلك صهره جون ريتينو، جميعًا في إنتاج مواسم دالاس اللاحقة. شارك كلا الأبناء أيضًا في إنتاج منحنيات خطيرة؛ ووكر، تكساس رينجر؛ و جي آر ريتالجرار. توفي كاتزمان بنوبة قلبية في ماليبو، كاليفورنيا في 5 سبتمبر 1996، بعد ثلاثة أيام من عيد ميلاده التاسع والستين، وقبل أكثر من شهرين من بث آخر إنتاج له، دالاس: عودة جي آر. تم دفنه في مقبرة حديقة جبل سيناء التذكارية في لوس أنجلوس. فيلموغرافيا باستثناء العمل كمساعد مخرج. الجوائز 1997: جوائز لون ستار للسينما والتلفزيون – جائزة خاصة المقطع 8: توماس فورد قد يشير توماس أو توم فورد إلى: توماس فورد (شهيد) (توفي 1582)، شهيد إنجليزي توماس فورد (ملحن) (1580–1648)، ملحن إنجليزي، عازف عود، وعازف كمان. توماس فورد (وزير) (1598–1674)، وزير إنجليزي غير ملتزم توماس فورد (سياسي) (1800–1850)، حاكم ولاية إلينوي توماس فورد (مجدف): مجدف بريطاني توماس فورد (1814–1868)، سياسي أمريكي في ولاية أوهايو توم فورد (لاعب بيسبول) (1866–1917)، لاعب بيسبول توماس إف فورد (1873–1958)، سياسي من كاليفورنيا توماس فورد (مهندس معماري) (1891–1971)، مهندس معماري بريطاني توماس جاردنر فورد (1918–1995)، عضو مجلس النواب في ميشيغان توم فورد (مواليد 1961)، مصمم أمريكي توماس ميكال فورد (1964–2016)، ممثل أمريكي توم فورد (مقدم برامج) (مواليد 1977)، مذيع تلفزيوني بريطاني توم فورد (لاعب سنوكر) (مواليد 1983)، لاعب سنوكر إنجليزي توم فورد (لاعب إسكواش) (مواليد 1993)، لاعب إسكواش بريطاني ""(أغنية توم فورد)"، أغنية من تأليف جاي زي عام 2013 أنظر أيضا تومي فورد (توضيح) المقطع 9: توماس ووكر قد يشير توماس أو توم ووكر إلى: ترفيه توماس ووكر (ممثل) (1698–1744)، ممثل وكاتب مسرحي إنجليزي توماس ووكر (مؤلف) (1784–1836)، محامٍ إنجليزي، قاضي شرطة وكاتب لمجلة دورية فردية بعنوان "الأصل" توماس بوند ووكر (1861–1933)، رسام أيرلندي توم ووكر (مغني) (مواليد 1991)، مغني وكاتب أغاني اسكتلندي توم ووكر (Homeland)، شخصية في المسلسل التلفزيوني Homeland توم ووكر، ممثل وممثل كوميدي بريطاني، اشتهر بشخصيته جوناثان باي، وهو مراسل إخباري بريطاني خيالي توم ووكر (ممثل كوميدي)، ممثل كوميدي أسترالي، ممثل التمثيل الصامت ولاعب Twitch قانون توماس جوزيف ووكر (1877–1945)، قاضي بمحكمة الجمارك الأمريكية توماس جلين ووكر (1899–1993)، قاضي فيدرالي أمريكي توماس ووكر (محامي) (مواليد 1964)، محامي أمريكي سياسة توماس ووكر (توفي عام 1748) (1660–1748)، عضو البرلمان عن بليمبتون إيرل، 1735–1741 توماس ووكر (تاجر) (1749–1817)، سياسي إنجليزي راديكالي في مانشستر توماس إيديس ووكر (1843–1899)، عضو البرلمان البريطاني عن شرق ورسيستيرشاير، 1874–1880 توماس جوردون ووكر (1849–1917)، بموظف مدني هندي بريطاني توماس ووكر (سياسي أسترالي) (1858–1932)، عضو في برلمانين لولايتين مختلفتين توماس ووكر (سياسي كندي) (توفي عام 1812)، محامٍ وسياسي كندي توماس ج. ووكر (1927–1998)، مقاطعة MLA من ألبرتا، كندا توماس ووكر (سياسي أمريكي) (1850–1935)، مشرع ولاية ألاباما رياضات توم ووكر (لاعب كريكت) (1762–1831)، لاعب كريكيت إنجليزي توماس ووكر (لاعب كريكيت يوركشاير) (1854–1925)، لاعب كريكيت إنجليزي توم ووكر (1881–1944)، لاعب بيسبول توم ووكر (لاعب كرة قاعدة) (مواليد 1948) هو لاعب بيسبول أمريكي تومي ووكر (لاعب كرة قدم، ولد في 1915) (1915–1993)، لاعب ومدرب كرة قدم اسكتلندي. توم ووكر (لاعب كرة قدم) (مواليد 1995)، لاعب كرة قدم إنجليزي آخر توماس ووكر (أكاديمي) (توفي عام 1665)، أكاديمي إنجليزي في جامعة أكسفورد توماس ووكر (مستكشف) (1715–1794)، مستكشف أمريكي توماس ووكر (تاجر العبيد) (1758–1797)، تاجر عبيد بريطاني توماس ووكر (توفي عام 1805)، ناشر أيرلندي لمجلة ووكر هايبرنيان توماس ووكر (فاعل خير) (1804–1886)، سياسي ومصرفي أسترالي توماس لاركينز ووكر (حوالي 1811–1860)، مهندس معماري اسكتلندي توماس ووكر (صحفي) (1822–1898)، محرر اللغة الإنجليزية لصحيفة ديلي نيوز توماس أ. ووكر (1828–1889)، مقاول الهندسة المدنية الإنجليزي تي بي ووكر (1840–1928)، رجل أعمال مينيابوليس الذي أسس مركز ووكر للفنون توماس ويليام ووكر (1916–2010)، عالم تربة توماس ووكر (ضابط بحري) (1919–2003)، ضابط بحرية الولايات المتحدة توماس بي ووكر جونيور (1923–2016)، مصرفي استثماري أمريكي ومدير شركة وفاعل خير توم ووكر (كاهن) (مواليد 1933)، كاهن ومؤلف أنجليكاني توماس جيه ووكر، يحمل الاسم نفسه لمنزل توماس جيه ووكر في نوكسفيل، تينيسي توماس ووكر وابنه، مصنعي الأدوات البحرية، برمنغهام، إنجلترا أنظر أيضا تومي ووكر (توضيح) المقطع 10: توماس بيكر قد يشير توماس أو توم بيكر إلى: سياسة توماس تشيسمان أو توماس بيكر (حوالي 1488–1536 أو ما بعده)، عضو البرلمان عن راي توماس بيكر (توفي عام 1625)، عضو البرلمان عن أروندل توم بيكر (سياسي من نبراسكا) (مواليد 1948)، عضو الهيئة التشريعية في نبراسكا توماس غيوم سانت باربي بيكر (1895–1966)، ناشط فاشي وضابط سابق في الجيش البريطاني وسلاح الجو الملكي البريطاني العقيد توماس بيكر (1810–1872)، مؤسس بيكرسفيلد، كاليفورنيا رياضات توماس بيكر (لاعب كريكت) (مواليد 1981)، لاعب كريكيت إنجليزي لعب لصالح نادي مقاطعة يوركشاير للكريكيت ونادي مقاطعة نورثهامبتونشاير للكريكيت. توم بيكر (لاعب كرة قدم مواليد 1934)، ويلزلاعب كرة قدم دولي، يُدعى عادة جورج توم بيكر (لاعب بولينج) (مواليد 1954)، لاعب بولينج أمريكي توم بيكر (إبريق الثلاثينيات) (1913–1991)، لاعب دوري البيسبول الرئيسي لفريق بروكلين دودجرز ونيويورك جاينتس توم بيكر (إبريق الستينيات) (1934–1980)، لاعب دوري البيسبول الرئيسي لفريق شيكاغو كابس توم بيكر (لاعب كرة قدم، ولد في 1905) (1905–1975)، لاعب كرة قدم بريطاني توماس سوثي بيكر (1848–1902)، مجدف ولاعب كرة قدم إنجليزي جيش توماس بيكر (ضابط في البحرية الملكية) (1771–1845)، أميرال في البحرية الملكية توماس دوراند بيكر (1837–1893)، قائد التموين العام للقوات توماس بيكر (حائز على وسام الشرف) (1916–1944)، حائز على وسام الشرف في الحرب العالمية الثانية توماس بيكر (طيار) (1897–1918)، جندي أسترالي وطيار في الحرب العالمية الأولى توماس بيكر (جنرال) (من مواليد 1935)، جنرال في القوات الجوية الأمريكية دِين توماس بيكر (مبشر) (1832–1867)، مبشر مسيحي إنجليزي تم أكل لحوم البشر في فيجي السير توماس بيكر (الموحدون) (1810–1886)، وزير الموحدين الإنجليزي وعمدة مانشستر توماس نيلسون بيكر الأب (1860–1941)، وزير ومؤلف وفيلسوف أمريكي من أصل أفريقي توم بيكر (كاهن) (1920–2000)، رجل دين أنجليكاني ممثلين توم بيكر (من مواليد 1934)، لعب دور الطبيب في مسلسل Doctor Who من عام 1974 إلى عام 1981. توم بيكر (ممثل أمريكي) (1940–1982) تعليم توم بيكر (أستاذ) (مواليد 1959)، أستاذ القانون في كلية الحقوق بجامعة بنسلفانيا توماس إي. بيكر، أستاذ القانون الدستوري والمساعد الإداري السابق لويليام رينكويست توماس بيكر (رئيس الكلية) (1871–1939)، رئيس جامعة كارنيجي ميلون توماس بيكر (عالم الحشرات)، أستاذ أمريكي في جامعة ولاية بنسلفانيا آحرون توماس بيكر (أثري) (1656–1740)، أثري إنجليزي توماس بيكر (فنان) (1809–1864)، رسام مناظر طبيعية ورسام ألوان مائية إنجليزي توماس بيكر (زعيم ثورة الفلاحين) (توفي عام 1381)، مالك الأراضي الإنجليزي توماس بيكر (موسيقي)، ملحن ومنتج للإنتاج المسرحي الموسيقي توماس بيكر (عالم رياضيات) (1625؟ - 1689)، عالم رياضيات إنجليزي توماس بيكر (كاتب مسرحي) (حوالي 1680–1749)، كاتب مسرحي ومحامي إنجليزي استخدامات اخرى مركز توم بيكر للسرطان، مستشفى في كندا توم بيكر (24 شخصية) دي سي توم بيكر، شخصية في فيلم The Bill توم بيكر، بطل الرواية في فيلم 2003 أرخص بالدزينة وتكملة له "توم بيكر"، أغنية من تأليف Human League في بعض إصدارات Travelogue

Which film has the director died later, Seven In The Sun or Daughter Of The Jungle?

Passage 1: Thulasi (1987 film) Thulasi is a 1987 Indian Tamil-language romantic drama film directed by Ameerjan. The film stars Murali and Seetha. It was released on 27 November 1987. Plot Thirunavukarasu is considered as a God by his villagers. Nevertheless, his son Sammadham is an atheist and he doesn't believe in his father's power. Sammadham and Ponni, a low caste girl, fall in love with each other. Sammadham's best friend Siva, a low caste boy, passes the Master of Arts degree successfully. Thirunavukarasu's daughter Thulasi then develops a soft corner for Siva. Thirunavukarasu cannot accept for his son Sammadham's marriage with Ponni due to caste difference. Sammadham then challenges him to marry her. Thirunavukarasu appoints henchmen to kill her and Ponni is found dead the next day in the water. In the meantime, Siva also falls in love with Thulasi. The rest of the story is what happens to Siva and Thulasi. Cast Murali as Sivalingam "Siva" Seetha as Thulasi Chandrasekhar as Sammadham Major Sundarrajan as Thirunavukarasu Senthil Charle as Khan Thara as Ponni Mohanapriya as Sarasu Vathiyar Raman A. K. Veerasamy as Kaliyappan Soundtrack The music was composed by Sampath Selvam, with lyrics written by Vairamuthu. Reception The Indian Express gave a negative review calling it "thwarted love". Passage 2: Querelle Querelle is a 1982 West German-French English-language arthouse film directed by Rainer Werner Fassbinder and starring Brad Davis, adapted from French author Jean Genet's 1947 novel Querelle of Brest. It was Fassbinder's last film, released shortly after his death at the age of 37. Plot The plot centers on the handsome Belgian sailor Georges Querelle, who is also a thief and murderer. When his ship, Le Vengeur, arrives in Brest, he visits the Feria, a bar and brothel for sailors run by the Madame Lysiane, whose lover, Robert, is Querelle's brother. Querelle has a love/hate relationship with his brother: when they meet at La Feria, they embrace, but also punch one another slowly and repeatedly in the belly. Lysiane's husband Nono works behind the bar and also manages La Feria's underhanded affairs with the assistance of his friend, the corrupt police captain Mario. Querelle makes a deal to sell opium to Nono. During the execution of the deal, he murders his accomplice Vic by slitting his throat. After delivering the drugs, Querelle announces that he wants to sleep with Lysiane. He knows that this means he will have to throw dice with Nono, who has the privilege of playing a game of chance with all of her prospective lovers. If Nono loses, the suitor is allowed to proceed with his affair. If the suitor loses, however, he must submit to anal sex with Nono first, according to Nono's maxim that "That way, I can say my wife only sleeps with arseholes." Querelle deliberately loses the game, allowing himself to be sodomized by Nono. When Nono gloats about Querelle's "loss" to Robert, who won his dice game, the brothers end up in a violent fight. Later, Querelle becomes Lysiane's lover, and also has sex with Mario. Luckily for Querelle, a builder, Gil, murders his work mate Theo, who had been harassing and sexually assaulting him. Gil hides from the police in an abandoned prison, and Roger, who is in love with Gil, establishes contact between Querelle and Gil in the hopes that Querelle can help Gil flee. Querelle falls in love with Gil, who closely resembles his brother. Gil returns his affections, but Querelle betrays Gil by tipping off the police. Querelle cleverly arranged it so that the murder of Vic is also blamed on Gil. Querelle's superior, Lieutenant Seblon, is in love with Querelle, and constantly tries to prove his manliness to him. Seblon is aware that Querelle murdered Vic, but chooses to protect him. Later, Seblon reveals his love and concern to a drunken Querelle, and they kiss and embrace before returning to Le Vengeur. Cast Brad Davis as Querelle Franco Nero as Lieutenant Seblon Jeanne Moreau as Lysiane Laurent Malet as Roger Bataille Hanno Pöschl as Robert / Gil Günther Kaufmann as Nono Burkhard Driest as Mario Roger Fritz as Marcellin Dieter Schidor as Vic Rivette Natja Brunckhorst as Paulette Werner Asam as Worker Axel Bauer as Worker Neil Bell as Theo Robert van Ackeren as Drunken legionnaire Wolf Gremm as Drunken legionnaire Frank Ripploh as Drunken legionnaire Production According to Genet's biographer Edmund White, Querelle was originally going to be made by Werner Schroeter, with a scenario by Burkhard Driest, and produced by Dieter Schidor. However, Schidor could not find the money to finance a film by Schroeter, and therefore turned to other directors, including John Schlesinger and Sam Peckinpah, before finally settling on Fassbinder. Driest wrote a radically different script for Fassbinder, who then "took the linear narrative and jumbled it up". White quotes Schidor as saying "Fassbinder did something totally different, he took the words of Genet and tried to meditate on something other than the story. The story became totally unimportant for him. He also said publicly that the story was a sort of third-rate police story that wouldn't be worth making a movie about without putting a particular moral impact into it".Schroeter had wanted to make a black and white film with amateur actors and location shots, but Fassbinder instead shot it with professional actors in a lurid, expressionist color, and on sets in the studio. Edmund White comments that the result is a film in which, "Everything is bathed in an artificial light and the architectural elements are all symbolic." Soundtrack Jeanne Moreau – "Each Man Kills the Things He Loves" (music by Peer Raben, lyrics from Oscar Wilde's poem "The Ballad of Reading Gaol") "Young and Joyful Bandit" (Music by Peer Raben, lyrics by Jeanne Moreau)Both songs were nominated to the 1984 Razzie Awards for "Worst Original Song". Release Querelle sold more than 100,000 tickets in the first three weeks after its release in Paris, the first time that a film with a gay theme had achieved such success. On review aggregator Rotten Tomatoes, which categorizes reviews as positive or negative only, the film has an approval rating of 57% calculated based on 14 critics comments. By comparison, with the same opinions being calculated using a weighted arithmetic mean, the rating is 6.10/10. Writing for The New York Times critic Vincent Canby noted that Querelle was "a mess...a detour that leads to a dead end." Penny Ashbrook calls Querelle Fassbinder's "perfect epitaph: an intensely personal statement that is the most uncompromising portrayal of gay male sensibility to come from a major filmmaker." Edmund White considers Querelle the only film based on Genet's book that works, calling it "visually as artificial and menacing as Genet's prose." Genet, in discussion with Schidor, said that he had not seen the film, commenting "You can't smoke at the movies." Passage 3: Daughter of the Jungle Daughter of the Jungle may refer to: Daughter of the Jungle (1949 film), an American adventure film Daughter of the Jungle (1982 film), an Italian romantic adventure film Passage 4: Bomba, the Jungle Boy (film) Bomba, the Jungle Boy is a 1949 American adventure film directed by Ford Beebe. It was the first in a 12-film series featuring Bomba, a sort of teenage Tarzan, played by Johnny Sheffield, who as a child had played "Boy" in several previous Tarzan films. Plot A photographer and his daughter arrive in Africa hoping to capture the local wildlife on film. Instead, they encounter (and never end up photographing) a killer leopard, a swarm of locusts, deadly lion worshippers, and Bomba the Jungle Boy. Bomba was raised by an aged naturalist, Cody Casson (since deceased). He now lives beyond the Great Rift. The photographer's daughter, wearing a well-tailored leopard skin, spends most of the film with Bomba, while her father, Commissioner Barnes, and Eli search for her. Cast Johnny Sheffield as Bomba Peggy Ann Garner as Patricia Harlan Onslow Stevens as George Harland Charles Irwin as Andy Barnes Smoki Whitfield as Eli Martin Wilkins as Mufti Production Walter Mirisch had been general manager of Monogram Pictures since 1945. They specialised in low-budget movies, including series of regular characters such as Charlie Chan, Joe Palooka and the Bowery Boys. Mirisch looked at the success of the Tarzan films and remembered the Bomba novels; he thought they might offer material to do a similar type of movie. In November 1947 Monogram announced they had bought the rights to twenty of the stories. They assigned Walter Mirisch to oversee their production and said they intended to make three Bomba films per year. They were going to be in colour. They were seeking a male actor aged 18 to 20 to star.In September 1948 Monogram's president Steve Broidy announced that the studio would make two Bomba films over the following year. (Other series at the studio included Joe Palooka, Charlie Chan and Bowery Boys.)Mirisch later claimed he was paid $2,500 a film, and the success of the series launched him as a producer. Reception The New York Times called it a "dull flavorless picture about a vest pocket Tarzan." However the movie was a large success relative to its budget. Passage 5: Le Masque de la Méduse Le masque de la Méduse (English: The Mask of Medusa) is a 2009 fantasy horror film directed by Jean Rollin. The film is a modern-day telling of the Greek mythological tale of the Gorgon and was inspired by the 1964 classic Hammer Horror film of the same name and the 1981 cult classic Clash of the Titans. It was Rollin's final film, as the director died in 2010. Cast Simone Rollin as la Méduse Sabine Lenoël as Euryale Marlène Delcambre as Sthéno Juliette Moreau as Juliette Delphine Montoban as Cornelius Jean-Pierre Bouyxou as le gardien Bernard Charnacé as le collectionneur Agnès Pierron as la colleuse d'affiche au Grand-Guignol Gabrielle Rollin as la petite contrebassiste Jean Rollin as l'homme qui enterre la tête Thomas Smith as Thomas Production It was thought that Rollin's 2007 film La nuit des horloges was the final film of his career, as he had mentioned in the past. However, in 2009, Rollin began preparation foe Le masque de la Méduse. Rollin originally directed the film as a one-hour short, which was screened at the Cinémathèque de Toulouse, but after the release, Rollin decided to add 20 minutes of additional scenes and then cut the film into two distinct parts, as he did with his first feature, Le Viol du Vampire. The film was shot on location at the Golden Gate Aquarium and Père Lachaise Cemetery, as well as on stage at the Theatre du Grande Guignol, which is where the longest part of the film takes place. It was shot on HD video on a low budget of €150,000. Before the release, it was transferred to 35mm film. Release The film was not released theatrically, although it premiered on 19 November 2009 at the 11th edition of the Extreme Cinema Film Festival at the Cinémathèque de Toulouse. As part of "An Evening with Jean Rollin", it was shown as a double feature with Rollin's 2007 film La nuit des horloges. Home media No official DVD was released, although for a limited time, a DVD of La masque de la Méduse was included with the first 150 copies of Rollin's book Jean Rollin: Écrits complets Volume 1. Passage 6: Sergio Bergonzelli Sergio Bergonzelli (25 August 1924 – 24 September 2002) was an Italian director, screenwriter, producer and actor. Life and career Born in Alba, Cuneo, Bergonzelli graduated in Philosophy, then he started working as an actor with the stage name Siro Carme. After being assistant and second unit director in a number of genre films, in 1960 he made his debut as director and screenwriter with Seven in the Sun. Also a film producer, Bergonzelli was the first to produce Spaghetti Western films entirely shot in Italy. In the 1970s he specialized in the erotic genre. Selected filmography Director '*' denotes he wrote the screenplayActor Passage 7: Law of the Jungle (film) Law of the Jungle is a 1942 American adventure film directed by Jean Yarbrough. Plot A singer, Nona Brooks, is stranded at a hotel in Africa because her passport is missing. It turns out enemy agents, in collaboration with hotel owner Simmons, have stolen her papers, then try to use her for their nefarious schemes. Brooks flees and encounters paleontologist Larry Mason in the jungle. He and his assistant Jefferson Jones give her shelter, then fend off unfriendly natives while Simmons is murdered by the villainous agents. All looks hopeless until the tribal chief turns out to be a reasonable, Oxford-educated man who helps Larry and Nona out of their jam. Cast Arline Judge as Nona Brooks John 'Dusty' King as Larry Mason Mantan Moreland as Jefferson 'Jeff' Jones Arthur O'Connell as Simmons C. Montague Shaw as Sgt. Burke Guy Kingsford as Constable Whiteside Laurence Criner as Chief Mojobo - an Oxford Graduate Victor Kendall as Grozman Feodor Chaliapin, Jr. as Belts Martin Wilkins as Bongo Soundtrack Arline Judge - "Jungle Moon" (Written by Edward J. Kay as Edward Kay) External links Law of the Jungle at IMDb Law of the Jungle is available for free viewing and download at the Internet Archive Passage 8: Bomba and the Jungle Girl Bomba and the Jungle Girl is a 1952 American adventure film directed by Ford Beebe and starring Johnny Sheffield. It is the eighth film (of 12) in the Bomba, the Jungle Boy film series. Plot Bomba decides to find out who his parents were. He starts with Cody Casson's diary and follows the trail to a native village. An ancient blind woman tells him his parents, along the village's true ruler, were murdered by the current chieftain and his daughter. With the aid of an inspector and his daughter, Bomba battles the usurpers in the cave where his parents were buried. Cast Johnny Sheffield as Bomba Karen Sharpe as Linda Ward Walter Sande as Mr. Ward Suzette Harbin as Boru Martin Wilkins as Chief Gamboso Morris Buchanan as Kokoli Leonard Mudie as Commissioner Barnes Don Blackman as Boru's lieutenant Passage 9: George Blair (director) George Blair (December 6, 1905 – April 19, 1970) was an American film director who worked generally on supporting features including many B-Westerns. Two of his earliest films were British-set thriller films starring C. Aubrey Smith, made for Republic Pictures. Selected filmography Director Secrets of Scotland Yard (1944) A Sporting Chance (1945) Scotland Yard Investigator (1945) Gangs of the Waterfront (1945) Affairs of Geraldine (1946) That's My Gal (1947) The Trespasser (1947) Exposed (1947) Madonna of the Desert (1948) Lightnin' in the Forest (1948) King of the Gamblers (1948) Daredevils of the Clouds (1948) Homicide for Three (1948) Rose of the Yukon (1949) Duke of Chicago (1949) Streets of San Francisco (1949) Under Mexicali Stars (1950) Silver City Bonanza (1951) Secrets of Monte Carlo (1951) Desert Pursuit (1952) Perils of the Jungle (1953) Superman in Scotland Yard (1954) Sabu and the Magic Ring (1957) The Hypnotic Eye (1960) TV series Adventures of Superman (1953-1958, TV series, 27 episodes Casey Jones (1957-1958, TV series, 23 episodes) Highway Patrol (1957, TV series, 2 episodes) Harbor Command (1958, TV series, 1 episode) Tales of the Texas Rangers (1958, TV series, 7 episodes) Death Valley Days (1959, TV series, 1 episode) Lassie (1959–1960, TV series, 3 episodes) Bonanza (1960, TV series, 1 episode) Wanted: Dead or Alive (1960, TV series, 10 episodes) Stagecoach West (1961, TV series, 2 episodes) The Littlest Hobo (1963, TV series, 1 episode) The Adventures of Superboy (1996, TV series) TV shorts Beach Patrol (1959, TV short) The Adventures of Superboy (1961, TV short) Bibliography Richards, Jeffrey. Visions of Yesterday. Routledge, 1973. External links George Blair at IMDb Passage 10: Seven in the Sun Seven in the Sun (Italian: Gli avventurieri dei Tropici) is a 1960 Italian adventure film written and directed by Sergio Bergonzelli and starring Frank Latimore and Gianna Maria Canale. Plot Cast Frank Latimore as Frank Gianna Maria Canale as Libertà Saro Urzì as Fernand John Kitzmiller as Salvador Marisa Belli as Jana Marco Guglielmi Eduardo Passarelli

2wikimqa

en

633204c891118a6f3d1ae62d7b444c2ee02ad0cbae4876cc

ما هو الفيلم الذي توفي مخرجه لاحقًا، Seven In The Sun أم Daughter Of The Jungle؟

المقطع 1: ثولاسي (فيلم 1987) Thulasi هو فيلم درامي رومانسي هندي باللغة التاميلية عام 1987 من إخراج أميرجان. الفيلم من بطولة مورالي وسيثا. تم إصداره في 27 نوفمبر 1987. حبكة يعتبر القرويون ثيرونافوكاراسو إلهًا. ومع ذلك فإن ابنه صمدهم ملحد ولا يؤمن بقوة والده. سامادهام وبوني، فتاة من الطبقة الدنيا، يقعان في حب بعضهما البعض. أفضل صديق لصمادهام، سيفا، وهو صبي من الطبقة الدنيا، حصل على درجة الماجستير في الآداب بنجاح. تقوم ثولاسي ابنة ثيرونافوكاراسو بتطوير زاوية ناعمة لسيفا. لا يستطيع Thirunavukarasu قبول زواج ابنه Sammadham من Ponni بسبب الاختلاف الطبقي. ثم يتحداه صمدهم ليتزوجها. تقوم Thirunavukarasu بتعيين أتباعها لقتلها ويتم العثور على Ponni ميتة في اليوم التالي في الماء. في هذه الأثناء، يقع سيفا أيضًا في حب ثولاسي. بقية القصة هي ما حدث لسيفا وثولاسي. يقذف مورالي بدور Sivalingam "Siva" سيثا في دور ثولاسي شاندراسيخار في دور صمدهام الرائد سونداراجان بدور ثيرونافوكاراسو سينثيل تشارلز بدور خان ثارا في دور بوني موهانابريا في دور ساراسو فاثيار رامان A. K. Veerasamy في دور كاليابان تسجيل صوتي الموسيقى من تأليف سامباث سيلفام، مع كلمات كتبها فايراموثو. استقبال قدمت صحيفة Indian Express مراجعة سلبية ووصفتها بأنها "الحب المحبط". المقطع 2: كويريل Querelle هو فيلم فني ألماني غربي-فرنسي باللغة الإنجليزية عام 1982 من إخراج راينر فيرنر فاسبيندر وبطولة براد ديفيس، مقتبس من رواية المؤلف الفرنسي جان جينيه Querelle of Brest لعام 1947. كان هذا هو آخر فيلم لفاسبيندر، وتم إصداره بعد وقت قصير من وفاته عن عمر يناهز 37 عامًا. حبكة تدور أحداث الفيلم حول البحار البلجيكي الوسيم جورج كويريل، وهو أيضًا لص وقاتل. عندما تصل سفينته، ​​Le Vengeur، إلى بريست، يقوم بزيارة Feria، وهي حانة وبيت دعارة للبحارة تديره السيدة ليسيان، التي عشيقها روبرت هو شقيق Querelle. لدى Querelle علاقة حب / كراهية مع شقيقه: عندما التقيا في La Feria، فإنهما يحتضنان بعضهما البعض، ولكنهما أيضًا يلكمان بعضهما البعض ببطء وبشكل متكرر في البطن. يعمل نونو، زوج ليسيان، خلف الحانة ويدير أيضًا شؤون La Feria الخفية بمساعدة صديقه، قائد الشرطة الفاسد ماريو. تعقد Querelle صفقة لبيع الأفيون إلى Nono. أثناء تنفيذ الصفقة، قام بقتل شريكه فيك عن طريق قطع رقبته. بعد تسليم الأدوية، أعلن Querelle أنه يريد النوم مع ليسيان. إنه يعلم أن هذا يعني أنه سيضطر إلى رمي النرد مع نونو،التي تتمتع بامتياز لعب لعبة الحظ مع جميع عشاقها المحتملين. إذا خسر نونو، يُسمح للخاطب بمواصلة علاقته. ومع ذلك، إذا خسر الخاطب، فيجب عليه الخضوع لممارسة الجنس الشرجي مع نونو أولاً، وفقًا لمقولة نونو القائلة: "بهذه الطريقة، أستطيع أن أقول إن زوجتي لا تنام إلا بفتحات الشرج". يخسر Querelle اللعبة عمدًا، مما يسمح لنفسه باللواط من قبل Nono. عندما يشمت نونو بشأن "خسارة" كويريل أمام روبرت، الذي فاز بلعبة النرد، ينتهي الأمر بالأخوين في معركة عنيفة. في وقت لاحق، أصبح Querelle عاشق Lysiane، ويمارس الجنس أيضًا مع ماريو. لحسن الحظ بالنسبة لـ Querelle، قتل عامل البناء جيل زميله في العمل ثيو، الذي كان يضايقه ويعتدي عليه جنسيًا. يختبئ جيل من الشرطة في سجن مهجور، ويقيم روجر، الذي يحب جيل، اتصالاً بين Querelle وGil على أمل أن يتمكن Querelle من مساعدة Gil على الفرار. يقع Querelle في حب جيل الذي يشبه أخيه إلى حد كبير. يعيد جيل مشاعره، لكن Querelle يخون جيل بإبلاغ الشرطة. رتب Querelle الأمر بذكاء بحيث يتم إلقاء اللوم أيضًا على جيل في مقتل فيك. رئيس Querelle، الملازم Seblon، يحب Querelle، ويحاول باستمرار إثبات رجولته له. يدرك Seblon أن Querelle قتل Vic، لكنه اختار حمايته. في وقت لاحق، يكشف Seblon عن حبه واهتمامه لـ Querelle المخمور، ويقبلون ويتعانقون قبل العودة إلى Le Vengeur. يقذف براد ديفيس في دور Querelle فرانكو نيرو في دور الملازم سيبلون جين مورو في دور ليسيان لوران ماليت في دور روجر باتاي هانو بوشل في دور روبرت / جيل غونتر كوفمان في دور نونو بوركهارد درايست في دور ماريو روجر فريتز في دور مارسيلين ديتر شيدور في دور فيك ريفيت ناتجا برونكهورست في دور بوليت فيرنر عصام بدور العامل أكسل باور في دور العامل نيل بيل في دور ثيو روبرت فان أكرين في دور الفيلق المخمور وولف جريم في دور الفيلق المخمور فرانك ريبلوه في دور الفيلق المخمور إنتاج وفقًا لكاتب سيرة جينيه إدموند وايت، كان فيلم Querelle في الأصل من إنتاج فيرنر شروتر، مع سيناريو من تأليف بوركهارد دريست، وإنتاج ديتر شيدور. ومع ذلك، لم يتمكن شيدور من العثور على المال اللازم لتمويل فيلم لشروتر، ولذلك لجأ إلى مخرجين آخرين، بما في ذلك جون شليزنجر وسام بيكينبا، قبل أن يستقر أخيرًا على فاسبيندر. كتب درايست نصًا مختلفًا جذريًا لفاسبيندر، الذي "أخذ السرد الخطي وخلطه". وينقل وايت عن شيدور قوله: "لقد فعل فاسبيندر شيئًا مختلفًا تمامًا، فقد أخذ كلمات جينيه وحاول التأمل".في شيء آخر غير القصة. أصبحت القصة غير مهمة على الإطلاق بالنسبة له. وقال أيضًا علنًا إن القصة كانت نوعًا من قصة بوليسية من الدرجة الثالثة ولا تستحق صنع فيلم عنها دون وضع تأثير أخلاقي معين عليها. "أراد شرويتر أن يصنع فيلمًا بالأبيض والأسود مع ممثلين هواة و لقطات الموقع، لكن فاسبيندر بدلاً من ذلك قام بتصويره مع ممثلين محترفين بألوان تعبيرية مشرقة، وفي مواقع التصوير في الاستوديو، علق إدموند وايت قائلاً إن النتيجة هي فيلم "يتم فيه غمر كل شيء في ضوء صناعي والعناصر المعمارية مزخرفة". كلها رمزية." تسجيل صوتي جين مورو - "كل رجل يقتل الأشياء التي يحبها" (موسيقى لبيير رابين، كلمات من قصيدة أوسكار وايلد "أغنية ريدينغ جول") "قطاع الطرق الشاب والمبهج" (موسيقى بير رابين، كلمات جين مورو) تم ترشيح كلا الأغنيتين لجوائز رازي لعام 1984 عن "أسوأ أغنية أصلية". يطلق باع Querelle أكثر من 100000 تذكرة في الأسابيع الثلاثة الأولى بعد صدوره في باريس، وهي المرة الأولى التي يحقق فيها فيلم يدور حول المثليين مثل هذا النجاح. في مجمع المراجعة Rotten Tomatoes، الذي يصنف المراجعات على أنها إيجابية أو سلبية فقط، حصل الفيلم على نسبة موافقة تبلغ 57٪ محسوبة بناءً على 14 تعليقًا من النقاد. وبالمقارنة، مع حساب نفس الآراء باستخدام وسط حسابي مرجح، فإن التقييم هو 6.10/10. الكتابة ل نيويورك تايمز أشار الناقد فنسنت كانبي إلى أن Querelle كانت "فوضى ... منعطف يؤدي إلى طريق مسدود." تصف بيني أشبروك ضريح Querelle Fassbinder بأنه "المرثية المثالية: بيان شخصي مكثف وهو التصوير الأكثر تشددًا لحساسية الذكور المثليين الذي يأتي من مخرج سينمائي كبير". إدموند وايت يعتبر Querelle هو الفيلم الوحيد الناجح الذي يعتمد على كتاب جينيه، واصفا إياه بأنه "مصطنع بصريا وخطير مثل نثر جينيه". قال جينيه، في نقاش مع شيدور، إنه لم يشاهد الفيلم، وعلق قائلاً: "لا يمكنك التدخين في السينما". المقطع 3: ابنة الغابة ابنة الغابة قد تشير إلى: ابنة الغابة (فيلم 1949)، فيلم مغامرات أمريكي ابنة الغابة (فيلم 1982)، فيلم مغامرات رومانسي إيطالي المقطع 4: بومبا فتى الغابة (فيلم) بومبا فتى الغابة هو فيلم مغامرات أمريكي عام 1949 من إخراج فورد بيبي. كان الفيلم هو الأول في سلسلة مكونة من 12 فيلمًا يظهر فيها بومبا، وهو نوع من طرزان المراهق، الذي لعب دوره جوني شيفيلد، الذي لعب عندما كان طفلاً دور "الصبي" في العديد من أفلام طرزان السابقة. حبكة مصور وابنته يصلان إلى عفرتأمل ICA في تصوير الحياة البرية المحلية في الفيلم. وبدلاً من ذلك، يواجهون (ولم ينتهوا أبدًا بالتقاط صور) نمرًا قاتلًا، وسربًا من الجراد، وعبادة الأسود القاتلة، وبومبا فتى الغابة. نشأ بومبا على يد عالم الطبيعة المسن كودي كاسون (منذ وفاته). وهو يعيش الآن خارج الصدع العظيم. ابنة المصور، التي ترتدي جلد النمر المصمم جيدًا، تقضي معظم الفيلم مع بومبا، بينما يبحث عنها والدها، المفوض بارنز، وإيلي. يقذف جوني شيفيلد في دور بومبا بيجي آن جارنر في دور باتريشيا هارلان أونسلو ستيفنز في دور جورج هارلاند تشارلز إيروين في دور آندي بارنز سموكي ويتفيلد في دور إيلي مارتن ويلكنز بدور المفتي إنتاج كان والتر ميريش مديرًا عامًا لشركة Monogram Pictures منذ عام 1945. وقد تخصصوا في الأفلام منخفضة الميزانية، بما في ذلك سلسلة من الشخصيات العادية مثل تشارلي تشان، وجو بالوكا، وبويري بويز. نظر ميريش إلى نجاح أفلام طرزان وتذكر روايات بومبا. كان يعتقد أنهم قد يقدمون موادًا لعمل نوع مماثل من الأفلام. في نوفمبر 1947، أعلنت شركة Monogram أنها اشترت حقوق عشرين قصة. قاموا بتعيين والتر ميريش للإشراف على إنتاجهم وقالوا إنهم يعتزمون إنتاج ثلاثة أفلام من بومبا سنويًا. كانوا سيكونون بالألوان. كانوا يبحثون عن ممثل ذكر يتراوح عمره بين 18 و20 عامًا ليقوم ببطولة الفيلم. في سبتمبر 1948، أعلن رئيس شركة Monogram، ستيف برويدي، أن الاستوديو سينتج فيلمين من أفلام بومبا خلال العام التالي. (شملت المسلسلات الأخرى في الاستوديو جو بالوكا وتشارلي تشان وبوري بويز.) وادعى ميريش لاحقًا أنه حصل على 2500 دولار للفيلم، وقد أطلقه نجاح المسلسل كمنتج. استقبال ووصفتها صحيفة نيويورك تايمز بأنها "صورة مملة عديمة النكهة عن جيب سترة طرزان". ومع ذلك، حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا مقارنة بميزانيته. المقطع 5: لو ماسك دو لا ميدوز Le masque de la Méduse (بالإنجليزية: The Mask of Medusa) هو فيلم رعب خيالي لعام 2009 من إخراج جان رولين. الفيلم عبارة عن رواية حديثة للحكاية الأسطورية اليونانية لجورجون وهو مستوحى من فيلم Hammer Horror الكلاسيكي لعام 1964 الذي يحمل نفس الاسم وفيلم Clash of the Titans الكلاسيكي لعام 1981. كان هذا هو الفيلم الأخير لرولين، حيث توفي المخرج في عام 2010. يقذف سيمون رولين بدور لا ميدوز سابين لينويل في دور يوريالي مارلين ديلكامبر في دور Sthéno جولييت مورو في دور جولييت دلفين مونتوبان في دور كورنيليوس جان بيير بويكسو بدور الحارس برنارد تشارناس في دور المجموعة أغنيس بييرون في دور مجموعة العرض في Grand-Guignol غابرييل رولين في دور التاجرة الصغيرة جانقم بدور الرجل الذي يدخل إلى صدرك توماس سميث في دور توماس إنتاج كان يُعتقد أن فيلم رولين La nuit des horloges لعام 2007 كان الفيلم الأخير في حياته المهنية، كما ذكر في الماضي. ومع ذلك، في عام 2009، بدأ رولين في التحضير لـ Le masque de la Méduse. أخرج رولين الفيلم في الأصل باعتباره فيلمًا قصيرًا مدته ساعة واحدة، وتم عرضه في Cinémathèque de Toulouse، ولكن بعد الإصدار، قرر رولين إضافة 20 دقيقة من المشاهد الإضافية ثم قطع الفيلم إلى جزأين متميزين، كما فعل مع فيلمه. الميزة الأولى، Le Viol du Vampire. تم تصوير الفيلم في الموقع في Golden Gate Aquarium ومقبرة بير لاشيز، وكذلك على خشبة المسرح في مسرح دو غراند جينيول، حيث تدور أحداث الجزء الأطول من الفيلم. تم تصويره على فيديو عالي الدقة بميزانية منخفضة قدرها 150 ألف يورو. قبل الإصدار، تم نقله إلى فيلم 35 ملم. يطلق لم يُعرض الفيلم في دور العرض، على الرغم من عرضه لأول مرة في 19 نوفمبر 2009 في الدورة الحادية عشرة لمهرجان إكستريم سينما السينمائي في سينماتيك دي تولوز. كجزء من "أمسية مع جان رولين"، تم عرضه كميزة مزدوجة مع فيلم رولين لعام 2007 La nuit des horloges. وسائل الإعلام المنزلية لم يتم إصدار أي قرص DVD رسمي، على الرغم من أنه لفترة محدودة، تم تضمين قرص DVD لـ La masque de la Méduse مع أول 150 نسخة من كتاب رولين جان رولين: Écrits يكمل المجلد الأول. المقطع 6: سيرجيو بيرجونزيلي سيرجيو بيرجونزيللي (25 أغسطس 1924 - 24 سبتمبر 2002) كان مخرجًا وكاتب سيناريو ومنتجًا وممثلًا إيطاليًا. الحياة و الوظيفة ولد بيرجونزيلي في ألبا، كونيو، وتخرج في الفلسفة، ثم بدأ العمل كممثل باسم المسرح سيرو كارمي. بعد أن كان مساعدًا ومخرجًا للوحدة الثانية في عدد من الأفلام، ظهر لأول مرة في عام 1960 كمخرج وكاتب سيناريو مع فيلم Seven in the Sun. كان بيرجونزيللي أيضًا منتجًا سينمائيًا، وكان أول من أنتج أفلام السباغيتي الغربية التي تم تصويرها بالكامل في إيطاليا. في السبعينيات تخصص في النوع المثير. فيلموغرافيا مختارة مخرج يشير "*" إلى أنه كتب السيناريو المقطع 7: قانون الغابة (فيلم) قانون الغابة هو فيلم مغامرات أمريكي عام 1942 من إخراج جان ياربرو. حبكة تقطعت السبل بالمغنية نونا بروكس في أحد الفنادق بإفريقيا بسبب فقدان جواز سفرها. اتضح أن عملاء العدو، بالتعاون مع مالك الفندق سيمونز، سرقوا أوراقها، ثم حاولوا استخدامها في مخططاتهم الشائنة. يهرب بروكس ويواجه عالم الحفريات لاري ماسون في الغابة. أعطاها هو ومساعده جيفرسون جونزالمأوى، ثم صد السكان الأصليين غير الودودين بينما يُقتل سيمونز على يد العملاء الأشرار. يبدو كل شيء ميؤوسًا منه حتى يتبين أن زعيم القبيلة رجل عاقل تلقى تعليمه في أكسفورد ويساعد لاري ونونا في الخروج من مأزقهما. يقذف ارلاين جادج في دور نونا بروكس جون "داستي" كينغ في دور لاري ماسون مانتان مورلاند في دور جيفرسون "جيف" جونز آرثر أوكونيل في دور سيمونز سي مونتاج شو في دور الرقيب. بورك جاي كينجسفورد في دور كونستابل وايتسايد لورانس كرينر بدور رئيس موجوبو - خريج جامعة أكسفورد فيكتور كيندال في دور جروزمان فيودور شاليابين الابن في دور الأحزمة مارتن ويلكنز في دور بونغو تسجيل صوتي آرلاين جادج - "Jungle Moon" (تأليف إدوارد ج. كاي بدور إدوارد كاي) روابط خارجية قانون الغابة على موقع IMDb (الإنجليزية) قانون الغابة متاح للعرض والتنزيل مجانًا على أرشيف الإنترنت المقطع 8: بومبا وفتاة الغابة Bomba and the Jungle Girl هو فيلم مغامرات أمريكي عام 1952 من إخراج فورد بيبي وبطولة جوني شيفيلد. إنه الفيلم الثامن (من أصل 12) في سلسلة أفلام بومبا، فتى الغابة. حبكة يقرر بومبا معرفة والديه. يبدأ بمذكرات كودي كاسون ويتبع الطريق إلى القرية الأصلية. أخبرته امرأة عمياء عجوز أن والديه، جنبًا إلى جنب مع الحاكم الحقيقي للقرية، قُتلا على يد الزعيم الحالي وابنته. بمساعدة مفتش وابنته، يقاتل بومبا المغتصبين في الكهف حيث دفن والديه. يقذف جوني شيفيلد في دور بومبا كارين شارب في دور ليندا وارد والتر ساندي في دور السيد وارد سوزيت هاربين بدور بورو مارتن ويلكنز في دور الرئيس جامبوسو موريس بوكانان في دور كوكولي ليونارد مودي في دور المفوض بارنز دون بلاكمان بدور ملازم بورو المقطع 9: جورج بلير (مخرج) كان جورج بلير (6 ديسمبر 1905 - 19 أبريل 1970) مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا عمل بشكل عام على الأفلام الداعمة بما في ذلك العديد من الأفلام الغربية الغربية. كان اثنان من أفلامه الأولى عبارة عن أفلام إثارة بريطانية من بطولة C. أوبري سميث، تم إنتاجهما لصالح Republic Pictures. فيلموغرافيا مختارة مخرج أسرار سكوتلاند يارد (1944) فرصة رياضية (1945) سكوتلاند يارد المحقق (1945) عصابات الواجهة البحرية (1945) شؤون جيرالدين (1946) هذا هو بلدي غال (1947) المتعدي (1947) مكشوف (1947) مادونا الصحراء (1948) البرق في الغابة (1948) ملك المقامرين (1948) متهورون الغيوم (1948) القتل لثلاثة (1948) وردة يوكون (1949) دوق شيكاغو (1949) شوارع سان فرانسيسكو (1949) تحت نجوم ميكسيكالي (1950) سيلفر سيتي بونانزا (1951) أسرار مونت كارلو (1951) مطاردة الصحراء (1952) المخاطر سالغابة (1953) سوبرمان في سكوتلاند يارد (1954) سابو والخاتم السحري (1957) العين المنومة (1960) مسلسل تلفزيونى مغامرات سوبرمان (1953-1958، مسلسل تلفزيوني، 27 حلقة). كيسي جونز (1957-1958، مسلسل تلفزيوني، 23 حلقة) دورية الطريق السريع (1957، مسلسل تلفزيوني، حلقتان) هاربور كوماند (1958، مسلسل تلفزيوني، حلقة واحدة) حكايات تكساس رينجرز (1958، مسلسل تلفزيوني، 7 حلقات) أيام وادي الموت (1959، مسلسل تلفزيوني، حلقة واحدة) لاسي (1959–1960، مسلسل تلفزيوني، 3 حلقات) بونانزا (1960، مسلسل تلفزيوني، حلقة واحدة) مطلوب: حي أو ميت (1960، مسلسل تلفزيوني، 10 حلقات) ستيدج كوتش ويست (1961، مسلسل تلفزيوني، حلقتان) المتشرد الأصغر (1963، مسلسل تلفزيوني، حلقة واحدة) مغامرات سوبربوي (مسلسل تلفزيوني عام 1996) شورت تلفزيون دورية الشاطئ (1959، تلفزيون قصير) مغامرات سوبربوي (1961، تلفزيون قصير) فهرس ريتشاردز، جيفري. رؤى الأمس. روتليدج، 1973. روابط خارجية جورج بلير على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 10: سبعة في الشمس سبعة في الشمس (إيطالي: Gli avventurieri dei Tropici) هو فيلم مغامرات إيطالي عام 1960 من تأليف وإخراج سيرجيو بيرجونزيلي وبطولة فرانك لاتيمور وجيانا ماريا كانالي. حبكة يقذف فرانك لاتيمور بدور فرانك جيانا ماريا كانال في دور Libertà سارو أورزي في دور فرناند جون كيتزميلر في دور سلفادور ماريسا بيلي في دور جانا ماركو جوجليلمي إدواردو باساريلي

Which film was released first, Vacations In Majorca or Dr. Socrates?

Passage 1: Dr. Socrates Dr. Socrates is a 1935 American crime film directed by William Dieterle and starring Paul Muni as a doctor forced to treat a wounded gangster, played by Barton MacLane. Plot The death of his fiancée in a car crash so unnerves top surgeon Dr. Lee Cardwell that he moves to a rural community and becomes a general practitioner, but he attracts few patients. The local doctor calls him Dr. Socrates because he always has his head in a book of classics. Bank robber Red Bastian comes to him after he is shot in the arm during his latest caper. Lee treats Red, but is unwillingly to accept payment. Red, however, makes him take a $100 bill for his trouble. Later on, while on his way to another bank job, Red picks up hitchhiker Josephine Gray. While Red's gang is busy robbing the bank, Josephine tries to run away, but gets shot. She is treated by Dr. Socrates. At first, the police think that she is a gang "moll", but she is cleared and recuperates at the doctor's home. Red and his gang kidnap her and take her to their hideout, which the doctor had visited earlier on a medical call. He tells the police where to find the gang, but asks that they give him a chance to get Josephine safely away. He convinces the gang members that they need to be inoculated against an outbreak of typhoid fever, but what he really gives them is a knockout drug. He takes care of Red himself. Lee is a hero, and even the local doctor says nice things about him. Cast Paul Muni as Lee Ann Dvorak as Josephine Barton MacLane as Red Bastian Robert Barrat as Dr. Ginder John Eldredge as Dr. Burton Hobart Cavanaugh as Stevens Helen Lowell as Ma Ganson Mayo Methot as Muggsy Henry O'Neill as Greer Grace Stafford as Caroline Suggs Samuel Hinds as Dr. McClintick June Travis as Dublin Raymond Brown as Ben Suggs Olin Howland as Bob Catlett Joseph Downing as Cinq Laval Grady Sutton as General Store Clerk Adrian Morris as Beanie - a Gangster Critical reception Writing for The Spectator in 1936, Graham Greene gave the film a poor review, dismissing it as "a third-rate gangster film". Despite comparing Paul Muni's performance to personality performers like Greta Garbo and Joan Crawford, Greene concludes that his effort in Dr Socrates "is not one of Muni's successful films". Whereas the film should have been exciting, all that the film could conjure up was funniness. Passage 2: Empties Empties (Czech: Vratné lahve) is a 2007 film directed by Jan Svěrák and written by his father Zdeněk Svěrák, who also stars in the film. It was released first in the Czech Republic in March 2007. The film is a comedy from the same team which made Kolya. Plot Josef Tkaloun is an elderly teacher at a high school in Prague who cannot control his anger when his pupils misbehave in his poetry class. He quits his job and despite his wife urging him to retire, becomes a cycle courier. After an inevitable accident, he still refuses to stay at home and takes a job in the local Žižkov supermarket. He works behind a counter, recycling glass beer bottles. There he begins to flirt with the customers and matchmake both for an old friend and for the man he works with. His own flirtations (and sexually charged dreams) almost get him into trouble with his wife, so he resolves to reignite the passion in his marriage by celebrating his wedding anniversary with a hot air balloon ride. The scary balloon ride, ending in crash, revitalizes the relationship. Cast Zdeněk Svěrák as Josef Tkaloun Tatiana Vilhelmová as Helenka, his daughter Daniela Kolářová as Eliška Tkalounová Jiří Macháček as Landa, his friend Pavel Landovský as Řezáč Awards Zdeněk Svěrák received a Special Jury Mention for the screenplay at the 2007 Karlovy Vary International Film Festival The film received the Audience Award at 2007 Ljubljana International Film Festival The film received the Gold Dolphin award for Best Film at the Festroia International Film Festival in 2008. The film received the Gold Prize for Best Film at Damascus International Film Festival in 2008. Home media The DVD was released in October 2007. It includes extra scenes, a photo gallery, the storyboard and comics. Passage 3: King of the Underworld (1939 film) King of the Underworld is a 1939 American crime drama film starring Humphrey Bogart as a gangster and Kay Francis as a doctor forced to treat him. It was directed by Lewis Seiler. It is a remake of the 1935 film Dr. Socrates, which was based on a short story by W. R. Burnett. Plot Married doctors Niles and Carole Nelson save the life of a gangster shot in a gunfight. Joe Gurney, the patient's boss, gives Niles $500 as a reward, and suggests he take his "million dollar hands" uptown, where he can treat the rich. Niles takes his suggestion, but soon neglects his practice for his addiction: betting on the horses. The doctor also starts treating Joe's gang without telling his wife. One night, he is called away to do just that. Suspicious, Carole follows him. When the police raid the gang's hideout, a shootout ensues and Niles is killed while Joe and his gang escape. Though the district attorney has no case, he charges Carole with being guilty of being married to Niles just to put on a good show for the public. The corrupt trial ends in a hung jury, but her medical license remains at stake. She is given three months to prove her innocence or the license will be revoked. She relocates with her Aunt Josephine to a town, Wayne Center, where two of Joe's men have been jailed, hoping to get in touch with the gangster. While on his way to free his men, Joe has a flat tire. He and his amateur gang initially suspects nearby wanderer Bill Stevens of having shot at him, but then a nail is extracted from the tire. When Bill mentions that he has written a book about the mistakes that brought about Napoleon's downfall, Joe becomes very interested, as he is a great admirer of the French dictator. He offers Bill a ride. Bill makes the mistake of accepting, and soon finds himself shot in the shoulder when Joe and his gang rescue their comrades from the sheriff. Bill is caught. When local Doctor Sanders refuses to treat the alleged criminal, Carole extracts the bullet. However, Bill is unable to provide her any useful information about Joe. When Bill's claims are confirmed, he is released. He goes to thank Carole. Aunt Josephine persuades him to stay with them for a week to recuperate. Joe has Bill kidnapped in the middle of the night so that he can ghostwrite Joe's autobiography. Joe likes Bill's suggestion for the title, Joe Gurney: the Napoleon of Crime, but Bill overhears his plan to kill him after the book is finished. Carole is brought, blindfolded, to remove a bullet from Joe's arm, received during the rescue. Before being released, she is told that Bill will be killed if she alerts the authorities. When Joe's wound gets worse, he sends for her again. He also complains about his eyes. Carole takes a sample to analyze at home. When she is warned that the sheriff and government men are coming to arrest her (a $100 bill Joe gave her was traced to a robbery), she devises a plan. She returns to Joe's hideout and tells him he has a serious infection, one that will make him go blind in six hours unless it is treated immediately with eye drops. She also insists the infection is so contagious she needs to treat all of the gang. Suspicious, Joe makes her administer the medicine to Bill first. Meanwhile, her aunt gives the police Joe's location, but begs them to wait until midnight to give the medication time to temporarily blind the recipients. The plan works. The blind gangsters return fire, but soon give themselves up. Joe tries to track Carole and Bill through the house, but is eventually gunned down by the police. Bill becomes a successful writer, and he and Carole have a son. Cast Humphrey Bogart as Joe Gurney Kay Francis as Dr. Carole Nelson James Stephenson as Bill Stevens John Eldredge as Dr. Niles Nelson Jessie Busley as Aunt Josephine Arthur Aylesworth as Dr. Sanders Raymond Brown as Sheriff Harland Tucker as Mr. Ames Ralph Remley as Mr. Robert Charley Foy as Slick Murray Alper as Eddie Joe Devlin as Porky Elliott Sullivan as Mugsy Alan Davis as Pete John Harmon as Slats John Ridgely as Jerry Richard Bond as Interne Pierre Watkin as District Attorney Charles Trowbridge as Dr. Ryan Edwin Stanley as Dr. Jacobs (credited as Ed Stanley) Sidney Bracey as Bert, the Farmer (uncredited) Al Lloyd as Drug Store Clerk (uncredited) Mickey Kuhn as "Sonny" Stevens (uncredited) Passage 4: Vacations in the Other World Vacations in the Other World or Vacaciones en el otro mundo is a 1942 Argentine film directed by Mario Soffici. The film, a seriocomedy, explores the gap between the high-pressure world of business and the ambience of domestic living. Cast Elisa Galvé José Olarra Oscar Valicelli Enrique García Satur Enrique Chaico Lea Conti Julio Renato Semillita Elvira Quiroga External links Vacations in the Other World at IMDb Passage 5: Coney Island Baby (film) Coney Island Baby is a 2003 comedy-drama in which film producer Amy Hobby made her directorial debut. Karl Geary wrote the film and Tanya Ryno was the film's producer. The music was composed by Ryan Shore. The film was shot in Sligo, Ireland, which is known locally as "Coney Island". The film was screened at the Newport International Film Festival. Hobby won the Jury Award for "Best First Time Director". The film made its premiere television broadcast on the Sundance Channel. Plot After spending time in New York City, Billy Hayes returns to his hometown. He wants to get back together with his ex-girlfriend and take her back to America in hopes of opening up a gas station. But everything isn't going Billy's way - the townspeople aren't happy to see him, and his ex-girlfriend is engaged and pregnant. Then, Billy runs into his old friends who are planning a scam. Cast Karl Geary - Billy Hayes Laura Fraser - Bridget Hugh O'Conor - Satchmo Andy Nyman - Franko Patrick Fitzgerald - The Duke Tom Hickey - Mr. Hayes Conor McDermottroe - Gerry David McEvoy - Joe Thor McVeigh - Magician Sinead Dolan - Julia Music The film's original score was composed by Ryan Shore. External links Coney Island Baby (2006) at IMDb MSN - Movies: Coney Island Baby Passage 6: Vacations in Majorca Vacations in Majorca (Italian: Brevi amori a Palma di Majorca) is a 1959 Italian comedy film directed by Giorgio Bianchi. Plot Anselmo Pandolfini lives in Palma de Mallorca. He meets a famous American diva Mary Moore who initially dislikes him, but persuades her to let him act as her bodyguard. Cast Alberto Sordi: Anselmo Pandolfini Gino Cervi: André Breton Belinda Lee: Mary Moore Dorian Gray: Hélène Antonio Cifariello: Ernesto Rossana Martini: Angela Mercedes Alonso: Clementina Vicente Parra: Gianni Giulio Paradisi: Miguel Production The cast featured British actor Belinda Lee, then based in Europe. Passage 7: Bommalattam (2008 film) Final Cut of Director is a 2016 Indian Hindi-language action thriller film that was written and directed by Bharathiraja. The film stars Nana Patekar and Arjun Sarja, with Rukmini Vijayakumar, Kajal Aggarwal, Niyamat Khan, Vatsal Sheth, and Mushtaq Khan in supporting roles. Himesh Reshammiya composed the music and cinematography was done by B. Kannan. The film was released on 21 October 2016. The film, which was originally titled Cinema, was retitled Final Cut of Director and had a limited release in 2016. Final Cut of Director marks Tamil director Bharathiraja's return to Hindi cinema after a gap. The film was intended to be the Hindi debut of Arjun Sarja but its release was delayed. Final Cut of Director was first released in Tamil as Bommalattam (transl. Puppet show) in 2008. The Tamil version was mostly dubbed from the Hindi version but some scenes were re-filmed with Arjun, Ranjitha, Manivannan, who replaced Mushtaq Khan, and Vivek. Despite being filmed in Hindi, Final Cut of Director failed financially in Hindi markets but the Tamil version was a success. Rukhmini Vijayakumar's portrayal of a transgender woman was praised. Plot Film director Rana is filming a scene with the female lead of his upcoming film. Rana is unhappy with the actor's behaviour and he decides to find another female lead. He finally finds Trishna suitable but never discloses her identity to the media, and the film's wallpapers do not show the names of the male and female leads. The film is eventually completed and Rana must attend a press meeting about his film's release but he does not attend the meeting and is shown to have had an illegal relationship with Trishna. At this instant, the film's producer calls Rana and the media discovers his location and who he is with. Press reporters gather at the hotel where Rana is staying; he escapes from them and get into a car. The press chase him, and Rana kills Trishna by creating an accident-like situation. SP Vivek Varma, a Central Bureau of Investigation (CBI) officer, takes charge of this murder case along with two previous murder cases in which Rana is also a suspect. Rana is arrested and taken into CBI custody and Vivek starts his interrogation. Meanwhile, a poet named Anitha, who is a superfan of Rana, is revealed to be Vivek's lover and worked as an assistant to Rana during his filmmaking. During the interrogation, Rana reveals how he met Trishna and their relationship. Trishna was a dancer who performed in temples and at small-time shows across Andhra Pradesh. Rana hires Trishna as his muse, and they become lovers. When a hairdresser is left homeless, Rana offers her a place in his room; another unit member sees this and informs Rana's wife. The next morning, as Rana is having sex with Trishna, his wife arrives, beats up the hairdresser, and accuses Rana of being a womanizer. Rana continues filming, appearing to be unperturbed by the incident but cries while instructing his actors. His assistant notices this; she and Rana are also shown to be lovers, and she comforts Rana. At the village in which they are filming, the village chief is notorious and constantly lusts over Trishna. Rana states he will kill the chief if he causes more inconvenience. The next day, the chief is murdered. Vivek recalls this and states Rana committed this murder but Rana neither agrees with or denies this statement. Rana faints shortly after the interrogation and is taken to hospital. Vivek follows him there and recollects the incident of the second murder. After finishing their schedule at the village, the unit travels to Malaysia to continue the filming. There, Rana has to meet the financier's son, who is also the film's second male lead. The financier's son flirts with Trishna and constantly tries to approach her, with which she is uncomfortable. Shortly afterwards, the financier' son is also found murdered and Rana again neither agrees or denies this murder. Anitha, upon witnessing what Vivek is doing, confronts him and accuses him of trying to pin down Rana. Anitha offers Vivek her body in exchange for him leaving Rana alone. Vivek tells Anitha about the complications of the investigation. A badly burnt body in a car that fell from a cliff belongs to a man and all of the evidence at the crime scene is fake and used as props for filmmaking. With the mystery unsolved, Rana is released due to the absence of strong evidence to convict him. He goes to live in a secluded bungalow with his assistant. Vivek follows Rana there and uncovers the mystery. Trishna is revealed to be a man whose real name is Babu and comes from a very poor background. Babu's mother raised him as a girl so his demeanor has become feminine since he is small. Rana sees an opportunity to introduce Babu as a female hero and provide financial aid to his struggling family. Babu killed the village chief, who discovered Babu's true sex and demanded Babu have sex with him in return for concealing the truth. Babu also killed the financier's son, who falsely told Babu he has photographed Babu while he was bathing. Rana asks Vivek to give Babu the lightest-available sentence but Vivek decides to release him. Rana thanks Vivek, who says Rana is a greater human being than he is a director. Cast Tamil version Production Final Cut of Director was launched in Malaysia in 2006 with the title Cinema for the Hindi version and Bommalattam for the Tamil version. Bharathiraja decided to make the film in Hindi after casting Nana Patekar to play Rana. Vikram was initially considered to play Arjun's role. Arjun Sarja was cast as Vivek, a CBI officer although he was not fluent in Hindi. Rukmini Vijayakumar was cast in an important role. The film was to be made in Hindi and dubbed into Tamil. Cinema was based on a true incident that took place in Hampi. The film was mostly made in Mumbai and Goa. Scenes involving Nana Patekar and Arjun Sarja were shot in Chennai. Nana and Bharathiraja fought during filming; according to Bharathiraja; "We fought with each other a couple of times. However the fights helped us to sharpen our thoughts and to shape the movie in a nice way." Nagravi of Insight Media bought the film's rights. Bharathiraja and cinematographer Kannan said Final Cut of Director is one of the best films they had made.Final Cut of Director was originally the film lead debut of Kajal Aggarwal, who appeared in a Hindi film called Kyun! Ho Gaya Na..., but Final Cut of Director was delayed and Lakshmi Kalyanam became her first release. Soundtrack The soundtrack was composed by Himesh Reshammiya. Hindi versionLyrics by Sameer. "Zindagi" – Sunidhi Chauhan "Dhola Dholiya" – Afsar, Sneha Panth "Chakle Chakle" – Akriti Kakkar "Aaha Aaha" – Himesh Reshammiya, Manjeera Ganguly "Leja Leja" – Gayatri Iyer Ganjawala Tamil versionLyrics by Snehan, Thenmozhi Das and Viveka. "Aaha Aaha" – Karthik, Pop Shalini "Check Check" – Suchithra "Nenjil Dola" – Anuradha Sriram "Va Va Thalaiva" – Gayathri "Koyambedu" – Mathangi Release The Hindi and Tamil versions of Final Cut of Director were scheduled for release in 2008 but the Hindi version's release was postponed. The Tamil version was scheduled to release in June 2008 but was delayed until December. The Tamil version was a box office success. The Hindi version of Final Cut of Director was released in October 2016 and went unnoticed due to lack of promotion. Critical reception Nowrunning wrote: "Like aged and mellowed spirits, director Bharati Raja has matured and levitated towards one of his first loves—a whodunit". Behindwoods wrote: "Bommalattam is a perfectly crafted and executed investigative thriller. The surprise factor being Bharathiraja’s tautly woven screenplay—it negates the chance of tedium, even for a fraction of a second." The critic added; "Irregular lip-sync of actors also reveal that the movie is in fact dubbed into Tamil after having been shot in Hindi directly". Sify wrote; "hats off to Bharathiraja for creating a taut thriller which is a masterpiece of moods, anxieties and dread. Quite simply, unmissable." Rediff wrote: "Bharathiraja's screenplay lacks punch. He seems to have been confused about whether to give importance to the characters themselves, or the thriller portion." The Hindu wrote: "The pluses of Bommalattam place Bharatiraaja on a pedestal. The minuses play spoilsport." The critic said; "It’s obvious that many of the scenes have been filmed in Hindi alone—flawed lip sync makes a mockery of some of the serious scenes". Accolades 2008 Vijay Award for Best Make Up Artistes – Vanitha Krishnamoorthy, Harinath – Nominated Ananda Vikatan Cinema Awards – Best Debut Actress – Rukmini Vijayakumar – Won Passage 8: Single Video Theory Single Video Theory is a music documentary directed by Mark Pellington that follows the making of Yield, the fifth album by the American alternative rock band Pearl Jam. It was released first on VHS on August 4, 1998, and then on DVD on November 24, 1998. Overview The film was shot in 16mm film over three days in November 1997 in downtown Seattle. It features interviews with the band members and behind-the-scenes footage of the band's rehearsal sessions for its shows opening for The Rolling Stones. The term "single video theory" is a play on the "single-bullet theory," involving the assassination of John F. Kennedy. The documentary illustrates how the band began to widen the songwriting responsibilities of its members, with bassist Jeff Ament credited with writing "Pilate" and "Low Light", and guitarist Mike McCready taking part in writing "Given to Fly" with vocalist Eddie Vedder. It was the first insight into the band's inner workings of its recording sessions, which had previously been shielded from the public. AllMusic gave it three out of a possible five stars. Allmusic staff writer Perry Seibert said, "The intimate musical performances will interest any fan of the band." Single Video Theory has been certified platinum by the RIAA. Track listing "All Those Yesterdays" "Faithfull" "Brain of J." "Given to Fly" "No Way" "MFC" "Wishlist" "In Hiding" "Low Light" "Do the Evolution" Personnel Chart positions Passage 9: DR DR, Dr, dr, or variation, may refer to: Doctor (title), a person who has obtained a doctoral degree or a courtesy title for a medical or dental practitioner Businesses DR Handmade Strings, a manufacturer of guitar strings DR (broadcaster), a Danish government-owned radio and television public broadcasting company D/R or Design Research, a retail lifestyle store chain (1953–1978) DR Motor Company, an Italian automobile company Depositary receipt, negotiable financial instrument issued by a bank to represent a foreign company's publicly traded securities Deutsche Reichsbahn (East Germany), former German railway company Digital Research, a defunct software company Duane Reade, a New York pharmacy chain Ruili Airlines (IATA code DR), a Chinese airline Places Dominican Republic, a country on the eastern portion of the Caribbean island of Hispaniola Dadar railway station, Mumbai, India (Central railway station code) Science and technology Dead reckoning, the process of estimating a global position Demand response, a method of managing consumer consumption of electricity Disaster recovery, secondary site to switchover or failover to if the primary site does not survive Designated Router, a concept used in routing protocol OSPF Design rationale, an explicit documentation of the reasons behind decisions made when designing a system or artifact Digital radiography, a form of x-ray imaging, where digital X-ray sensors are used instead of traditional photographic film Dram, a unit of mass and volume Dynamic range, the ratio between the largest and smallest possible values of a changeable quantity, such as ind sound and light Dose–response relationship, describes the change in effect on an organism caused by differing levels of exposure Dreieckrechner, a German flight computer manufactured as of the 1930s (model DR2) and the 1940s (model DR3) Other uses Dalereckoning, a fictional numbering of years in the Forgotten Realms campaign setting of the Dungeons & Dragons game Data Room, a space used for housing data, usually of a secure or privileged nature Death row, a prison or section of a prison that houses prisoners awaiting execution Democratic Republic, designating a country that is both a democracy and a republic Derealization, an alteration in the perception of the external world such that it seems unreal Diário da República, the official gazette of the government of Portugal Disaster recovery, policies, tools and procedures for recovering IT or technology systems supporting critical business functions Douay–Rheims Bible, a translation of the Christian Bible Danganronpa, a video game series and anime commonly known by this name by fans. Dress rehearsal (disambiguation), a full-scale rehearsal where the actors and/or musicians perform every detail of the performance prior to its first public performance Diminishing returns Deltarune, a game by Toby Fox See also Digital recorder (disambiguation) Doctor (disambiguation) All pages with titles beginning with dr All pages with titles beginning with DR All pages with titles containing DR RD (disambiguation) Passage 10: The Wonderful World of Captain Kuhio The Wonderful World of Captain Kuhio (クヒオ大佐, Kuhio Taisa, lit. "Captain Kuhio") is a 2009 Japanese comedy-crime film, directed by Daihachi Yoshida, based on Kazumasa Yoshida's 2006 biographical novel, Kekkon Sagishi Kuhio Taisa (lit. "Marriage swindler Captain Kuhio"), that focuses on a real-life marriage swindler, who conned over 100 million yen (US$1.2 million) from a number of women between the 1970s and the 1990s.The film was released in Japan on 10 October 2009. Cast Masato Sakai - Captain Kuhio Yasuko Matsuyuki - Shinobu Nagano Hikari Mitsushima - Haru Yasuoka Yuko Nakamura - Michiko Sudo Hirofumi Arai - Tatsuya Nagano Kazuya Kojima - Koichi Takahashi Sakura Ando - Rika Kinoshita Masaaki Uchino - Chief Fujiwara Kanji Furutachi - Shigeru Kuroda Reila Aphrodite Sei Ando Awards At the 31st Yokohama Film Festival Best Actor – Masato Sakai Best Supporting Actress – Sakura Ando

2wikimqa

en

977f59ef09f7cc4ad6c71fc18d8b60e818e07a43cd7bee92

أي فيلم صدر أولاً، Vacations In Majorca أم Dr. Socrates؟

المقطع 1: دكتور سقراط دكتور سقراط هو فيلم جريمة أمريكي عام 1935 من إخراج ويليام ديترل وبطولة بول موني كطبيب أُجبر على علاج رجل عصابات جريح، لعب دوره بارتون ماكلين. حبكة وفاة خطيبته في حادث سيارة تثير أعصاب كبير الجراحين الدكتور لي كاردويل لدرجة أنه ينتقل إلى مجتمع ريفي ويصبح ممارسًا عامًا، لكنه يجذب عددًا قليلاً من المرضى. يناديه الطبيب المحلي بالدكتور سقراط لأنه يضع رأسه دائمًا في كتاب من الكلاسيكيات. يأتي إليه سارق البنك ريد باستيان بعد إصابته برصاصة في ذراعه خلال آخر أعماله. يعامل لي Red، لكنه غير راغب في قبول الدفع. لكن ريد يجعله يأخذ فاتورة بقيمة 100 دولار مقابل مشكلته. في وقت لاحق، بينما كان في طريقه إلى وظيفة بنكية أخرى، اصطحب ريد المسافرة جوزفين جراي. بينما تنشغل عصابة ريد بسرقة البنك، تحاول جوزفين الهرب، لكنها تتعرض لإطلاق النار. يعالجها الدكتور سقراط. في البداية، اعتقدت الشرطة أنها عصابة "مول"، لكن تم تطهيرها وتتعافى في منزل الطبيب. يختطفها ريد وعصابته ويأخذونها إلى مخبأهم الذي زاره الطبيب في وقت سابق بناءً على مكالمة طبية. يخبر الشرطة بمكان العثور على العصابة، لكنه يطلب منهم منحه فرصة لإبعاد جوزفين بأمان. يقنع أعضاء العصابة بأنهم بحاجة إلى التطعيم ضد تفشي حمى التيفوئيد، لكن ما يقدمه لهم حقًا هو دواء بالضربة القاضية. يعتني بالأحمر بنفسه. "لي" بطل، وحتى الطبيب المحلي يقول عنه أشياء لطيفة. يقذف بول موني في دور لي آن دفوراك في دور جوزفين بارتون ماكلين في دور ريد باستيان روبرت بارات في دور دكتور جيندر جون إلدردج في دور دكتور بيرتون هوبارت كافانو في دور ستيفنز هيلين لويل في دور ما غانسون مايو ميثوت في دور مجسي هنري أونيل في دور جرير غريس ستافورد في دور كارولين سوغز صموئيل هيندز في دور دكتور مكلينتيك يونيو ترافيس في دور دبلن ريموند براون في دور بن سوجز أولين هاولاند في دور بوب كاتليت جوزيف داونينج في دور سينك لافال جرادي ساتون في دور كاتب المتجر العام أدريان موريس بدور بيني - رجل عصابة استقبال نقدي الكتابة لـ The Spectator في عام 1936، أعطى جراهام جرين الفيلم مراجعة سيئة، ووصفه بأنه "فيلم عصابات من الدرجة الثالثة". على الرغم من مقارنة أداء بول موني بأداء الشخصيات مثل جريتا جاربو وجوان كروفورد، يخلص جرين إلى أن جهده في دكتور سقراط "ليس أحد أفلام موني الناجحة". في حين كان ينبغي للفيلم أن يكون مثيرًا، فإن كل ما يمكن أن يستحضره الفيلم هو المرح. المقطع 2: يفرغ إفراغ (بالتشيكية: Vratné lahve) هو فيلم لعام 2007 من إخراج جان سفيراك وكتبه والده زدن.ěk Svěrák، الذي يلعب دور البطولة أيضًا في الفيلم. تم إصداره لأول مرة في جمهورية التشيك في مارس 2007. الفيلم كوميدي من نفس الفريق الذي صنع كوليا. حبكة جوزيف تكالون مدرس مسن في مدرسة ثانوية في براغ لا يستطيع السيطرة على غضبه عندما يسيئ تلاميذه التصرف في فصل الشعر. استقال من وظيفته، وعلى الرغم من أن زوجته حثته على التقاعد، أصبح ساعيًا بالدراجة. بعد وقوع حادث لا مفر منه، لا يزال يرفض البقاء في المنزل ويحصل على وظيفة في سوبر ماركت Žižkov المحلي. يعمل خلف منضدة، ويقوم بإعادة تدوير زجاجات البيرة الزجاجية. هناك يبدأ في مغازلة العملاء والتوفيق بين صديق قديم والرجل الذي يعمل معه. كادت مغازلاته (وأحلامه المشحونة جنسيًا) أن تسبب له مشاكل مع زوجته، لذلك قرر إعادة إشعال العاطفة في زواجه من خلال الاحتفال بذكرى زواجه بركوب منطاد الهواء الساخن. إن ركوب المنطاد المخيف، الذي ينتهي بالحادث، ينشط العلاقة. يقذف زدينيك سفيراك في دور جوزيف تكالون تاتيانا فيلهيلموفا في دور هيلينكا، ابنته دانييلا كولاروفا في دور إليسكا تكالونوفا جيري ماتشيك في دور صديقته لاندا بافيل لاندوفسكي بدور Řezáč الجوائز حصل Zdeněk Svěrák على تنويه خاص من لجنة التحكيم عن السيناريو في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي لعام 2007 حصل الفيلم على جائزة الجمهور في مهرجان ليوبليانا السينمائي الدولي لعام 2007 حصل الفيلم على جائزة الدولفين الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان فيسترويا السينمائي الدولي عام 2008. حصل الفيلم على الجائزة الذهبية لأفضل فيلم في مهرجان دمشق السينمائي الدولي عام 2008. وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار قرص DVD في أكتوبر 2007. ويتضمن مشاهد إضافية ومعرض صور ولوحة القصة والقصص المصورة. المقطع 3: ملك العالم السفلي (فيلم 1939) King of the Underworld هو فيلم درامي أمريكي عن الجريمة عام 1939 من بطولة همفري بوجارت في دور رجل عصابات وكاي فرانسيس في دور طبيب أُجبر على علاجه. كان من إخراج لويس سيلر. إنه إعادة إنتاج لفيلم دكتور سقراط عام 1935، والذي استند إلى قصة قصيرة كتبها دبليو آر بورنيت. حبكة ينقذ الطبيبان المتزوجان نايلز وكارول نيلسون حياة رجل عصابات أصيب بالرصاص في معركة بالأسلحة النارية. جو جورني، رئيس المريض، يمنح نايلز 500 دولار كمكافأة، ويقترح عليه أن يأخذ "يديه التي تبلغ قيمتها مليون دولار" إلى أعلى المدينة، حيث يمكنه علاج الأغنياء. يأخذ نايلز اقتراحه، لكنه سرعان ما يهمل ممارسته لإدمانه: الرهان على الخيول. يبدأ الطبيب أيضًا في علاج عصابة جو دون إخبار زوجته. وفي إحدى الليالي، تم استدعاؤه للقيام بذلك. مريبًا، تتبعه كارول. عندما داهمت الشرطة رفي مخبأ العصابة، تبع ذلك تبادل لإطلاق النار ومقتل نايلز بينما هرب جو وعصابته. على الرغم من أن المدعي العام ليس لديه أي قضية، إلا أنه يتهم كارول بالذنب لأنها تزوجت من نايلز فقط لتقديم عرض جيد للجمهور. تنتهي المحاكمة الفاسدة بهيئة محلفين معلقة، لكن رخصتها الطبية تظل على المحك. تم منحها ثلاثة أشهر لإثبات براءتها وإلا سيتم إلغاء الترخيص. تنتقل مع عمتها جوزفين إلى بلدة، مركز واين، حيث تم سجن اثنين من رجال جو، على أمل التواصل مع رجل العصابات. بينما كان جو في طريقه لتحرير رجاله، أصيب بإطار مثقوب. اشتبه هو وعصابته من الهواة في البداية في أن المتجول القريب بيل ستيفنز أطلق النار عليه، ولكن بعد ذلك يتم استخراج مسمار من الإطار. عندما يذكر بيل أنه كتب كتابًا عن الأخطاء التي أدت إلى سقوط نابليون، أصبح جو مهتمًا للغاية، لأنه معجب كبير بالديكتاتور الفرنسي. يعرض على بيل توصيلة. يرتكب بيل خطأ القبول، وسرعان ما يجد نفسه مصابًا برصاصة في الكتف عندما ينقذ جو وعصابته رفاقهم من المأمور. تم القبض على بيل. عندما يرفض الطبيب المحلي ساندرز علاج المجرم المزعوم، تستخرج كارول الرصاصة. ومع ذلك، بيل غير قادر على تزويدها بأي معلومات مفيدة عن جو. عندما تم تأكيد ادعاءات بيل، أطلق سراحه. يذهب ليشكر كارول. تقنعه العمة جوزفين بالبقاء معهم لمدة أسبوع للتعافي. قام جو باختطاف بيل في منتصف الليل حتى يتمكن من كتابة السيرة الذاتية لجو. أحب جو اقتراح بيل بشأن العنوان، جو جورني: نابليون الجريمة، لكن بيل سمع خطته لقتله بعد انتهاء الكتاب. يتم إحضار كارول معصوبة العينين لإزالة رصاصة من ذراع جو تم تلقيها أثناء عملية الإنقاذ. قبل إطلاق سراحها، قيل لها أن بيل سيُقتل إذا أخطرت السلطات. عندما يتفاقم جرح جو، يرسل لها مرة أخرى. كما أنه يشكو من عينيه. تأخذ كارول عينة لتحليلها في المنزل. عندما تم تحذيرها من أن العمدة ورجال الحكومة قادمون لإلقاء القبض عليها (تم إرجاع فاتورة بقيمة 100 دولار أعطاها لها جو إلى عملية سطو)، وضعت خطة. عادت إلى مخبأ جو وأخبرته أنه مصاب بعدوى خطيرة، عدوى ستجعله يصاب بالعمى في غضون ست ساعات ما لم يتم علاجها على الفور بقطرات العين. كما أنها تصر على أن العدوى معدية للغاية وتحتاج إلى علاج جميع أفراد العصابة. مريب، جو يجعلها تعطي الدواء لبيل أولاً. في هذه الأثناء، تخبر عمتها الشرطة بموقع جو، لكنيطلب منهم الانتظار حتى منتصف الليل لإعطاء الدواء وقتًا لإصابة المتلقين بالعمى مؤقتًا. الخطة تعمل. يرد رجال العصابات العمياء بإطلاق النار، لكنهم سرعان ما يستسلمون. يحاول جو تعقب كارول وبيل عبر المنزل، لكن الشرطة أطلقت عليه الرصاص في النهاية. أصبح بيل كاتبًا ناجحًا، وأنجب هو وكارول ولدًا. يقذف همفري بوجارت في دور جو جورني كاي فرانسيس في دور الدكتورة كارول نيلسون جيمس ستيفنسون في دور بيل ستيفنز جون إلدردج في دور دكتور نايلز نيلسون جيسي بوسلي في دور العمة جوزفين آرثر أيلزورث في دور دكتور ساندرز ريموند براون في دور شريف هارلاند تاكر في دور السيد أميس رالف ريملي في دور السيد روبرت تشارلي فوي في دور سليك موراي ألبر في دور إيدي جو ديفلين في دور بوركي إليوت سوليفان في دور مجسي آلان ديفيس في دور بيت جون هارمون في دور الشرائح جون ريدجلي في دور جيري ريتشارد بوند في دور المتدرب بيير واتكين بصفته المدعي العام للمنطقة تشارلز تروبريدج في دور دكتور رايان إدوين ستانلي في دور دكتور جاكوبس (يُنسب إلى إد ستانلي) سيدني بريسي في دور بيرت، المزارع (غير معتمد) آل لويد كموظف في مخزن الأدوية (غير معتمد) ميكي كون في دور "سوني" ستيفنز (غير معتمد) المقطع 4: إجازة في العالم الآخر الإجازات في العالم الآخر أو Vacaciones en el otro mundo هو فيلم أرجنتيني عام 1942 من إخراج ماريو سوفيسي. يستكشف الفيلم، وهو فيلم كوميدي جدي، الفجوة بين عالم الأعمال عالي الضغط وأجواء الحياة المنزلية. يقذف إليسا جالفي خوسيه أولارا أوسكار فاليتشيلي إنريكي جارسيا ساتور إنريكي تشايكو ليا كونتي خوليو ريناتو سيميليتا إلفيرا كيروجا روابط خارجية إجازة في العالم الآخر على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 5: كوني آيلاند بيبي (فيلم) Coney Island Baby هي دراما كوميدية عام 2003 ظهرت فيها المنتجة السينمائية إيمي هوبي لأول مرة في الإخراج. كتب كارل جيري الفيلم وكانت تانيا رينو منتجة الفيلم. الموسيقى من تأليف رايان شور. تم تصوير الفيلم في سليجو، أيرلندا، والتي تُعرف محليًا باسم "جزيرة كوني". عُرض الفيلم في مهرجان نيوبورت السينمائي الدولي. فاز هوبي بجائزة لجنة التحكيم عن "أفضل مخرج لأول مرة". عُرض الفيلم لأول مرة على شاشة التلفزيون على قناة صندانس. حبكة بعد قضاء بعض الوقت في مدينة نيويورك، يعود بيلي هايز إلى مسقط رأسه. يريد العودة مع صديقته السابقة وإعادتها إلى أمريكا على أمل فتح محطة وقود. لكن كل شيء لا يسير كما يريد بيلي، فسكان البلدة ليسوا سعداء برؤيته، وصديقته السابقة مخطوبة وحامل. ثم يلتقي بيلي بأصدقائه القدامى الذين يخططون لعملية احتيال. يقذف كارل جيري - بيلي هايز لورا فريزر - بريدجيت هيو أوكونور - ساتشمو آندي نيمان- فرانكو باتريك فيتزجيرالد - الدوق توم هيكي - السيد هايز كونور ماكديرموترو - جيري ديفيد ماكيفوي - جو ثور ماكفي - ساحر سينيد دولان - جوليا موسيقى النتيجة الأصلية للفيلم كانت من تأليف ريان شور. روابط خارجية كوني آيلاند بيبي (2006) على موقع IMDb (الإنجليزية) MSN - أفلام: كوني آيلاند بيبي المقطع 6: العطلات في مايوركا إجازات في مايوركا (إيطالي: Brevi amori a Palma di Majorca) هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1959 من إخراج جورجيو بيانكي. حبكة يعيش أنسيلمو باندولفيني في بالما دي مايوركا. يلتقي بالمغنية الأمريكية الشهيرة ماري مور التي كانت تكرهه في البداية، لكنها تقنعها بالسماح له بالعمل كحارس شخصي لها. يقذف ألبرتو سوردي: أنسيلمو باندولفيني جينو سيرفي: أندريه بريتون بليندا لي: ماري مور دوريان جراي: هيلين أنطونيو سيفارييلو: إرنستو روسانا مارتيني: أنجيلا مرسيدس ألونسو: كليمنتينا فيسنتي بارا: جياني جوليو باراديسي: ميغيل إنتاج ضم طاقم العمل الممثلة البريطانية بليندا لي، التي كانت آنذاك مقيمة في أوروبا. المقطع 7: بوملاطم (فيلم 2008) Final Cut of Director هو فيلم أكشن وإثارة هندي باللغة الهندية لعام 2016 من تأليف وإخراج بهاراتراجا. نجوم الفيلم نانا باتيكار وأرجون سارجا، مع روكميني فيجاياكومار، كاجال أغاروال، نيامات خان، فاتسال شيث، ومشتاق خان في الأدوار الداعمة. قام هيميش ريشاميا بتأليف الموسيقى والتصوير السينمائي بواسطة ب. كانان. صدر الفيلم في 21 أكتوبر 2016. الفيلم، الذي كان يحمل في الأصل عنوان السينما، تمت إعادة تسميته Final Cut of Director وكان إصداره محدودًا في عام 2016. يمثل Final Cut of Director عودة المخرج التاميل بهاراتراجا إلى السينما الهندية بعد فجوة. كان من المفترض أن يكون الفيلم أول ظهور هندي لأرجون سارجا ولكن تم تأجيل إصداره. تم إصدار Final Cut of Director لأول مرة باللغة التاميلية باسم Bommalattam (عرض الدمى المترجم) في عام 2008. تمت دبلجة النسخة التاميلية في الغالب من النسخة الهندية ولكن تم إعادة تصوير بعض المشاهد مع أرجون ورانجيثا ومانيفانان، الذين حلوا محل مشتاق خان، و فيفيك. على الرغم من تصويره باللغة الهندية، فشل Final Cut of Director ماليًا في الأسواق الهندية لكن النسخة التاميلية كانت ناجحة. تمت الإشادة بتصوير Rukhmini Vijayakumar لامرأة متحولة جنسياً. حبكة يقوم المخرج السينمائي رنا بتصوير مشهد مع البطلة النسائية في فيلمه القادم. رنا غير راضٍ عن سلوك الممثل ويقرر البحث عن بطلة أخرى. أخيرًا وجد تريشنا مناسبة لكنه لم يكشف أبدًا عن هويتها لوسائل الإعلام، ولا تظهر خلفيات الفيلم أسماء الأبطال الذكور والإناث. اكتمل الفيلم في النهاية ويجب على رنا ذلكيحضر اجتماعًا صحفيًا حول إصدار فيلمه لكنه لم يحضر الاجتماع وتبين أنه كان على علاقة غير قانونية مع تريشنا. في هذه اللحظة يتصل منتج الفيلم برانا ويكتشف الإعلام مكانه ومن معه. المراسلون الصحفيون يتجمعون في الفندق الذي تقيم فيه رنا؛ يهرب منهم ويصعد إلى السيارة. تطارده الصحافة، وتقتل رنا تريشنا من خلال خلق موقف يشبه الحادث. SP Vivek Varma، ضابط مكتب التحقيقات المركزي (CBI)، يتولى مسؤولية قضية القتل هذه إلى جانب قضيتي قتل سابقتين حيث يكون رنا مشتبهًا به أيضًا. تم القبض على رنا واحتجازها لدى البنك المركزي العراقي وبدأ فيفيك استجوابه. في هذه الأثناء، تم الكشف عن أن شاعرًا يُدعى أنيثا، وهو من أشد المعجبين برانا، هو عاشق لفيفيك وعمل كمساعد لرنا أثناء صناعة الأفلام. أثناء الاستجواب يكشف رنا كيف التقى بتريشنا وعلاقتهما. كانت تريشنا راقصة تؤدي عروضها في المعابد وفي العروض الصغيرة في جميع أنحاء ولاية أندرا براديش. يستأجر رنا تريشنا لتكون مصدر إلهام له، ويصبحون عشاق. عندما يُترك مصفف الشعر بلا مأوى، تقدم لها "رنا" مكانًا في غرفته؛ يرى عضو آخر في الوحدة ذلك ويبلغ زوجة رنا. في صباح اليوم التالي، بينما كانت رنا تمارس الجنس مع تريشنا، وصلت زوجته وضربت مصفف الشعر واتهمت رنا بأنها زير نساء. يواصل رنا التصوير ويبدو أنه غير منزعج من الحادث لكنه يبكي أثناء توجيه تعليماته لممثليه. مساعده يلاحظ ذلك. يظهر أيضًا أنها ورنا عاشقان، وهي تريح رنا. في القرية التي يصورون فيها، رئيس القرية سيئ السمعة ويشتهي تريشنا باستمرار. يقول رنا إنه سيقتل الرئيس إذا تسبب في المزيد من الإزعاج. وفي اليوم التالي قُتل الزعيم. يتذكر فيفيك هذا ويقول إن رنا ارتكبت جريمة القتل هذه لكن رنا لا توافق على هذا البيان أو تنفيه. أغمي على رنا بعد وقت قصير من الاستجواب وتم نقلها إلى المستشفى. يتبعه فيفيك هناك ويتذكر حادثة القتل الثانية. بعد الانتهاء من جدولهم الزمني في القرية، تسافر الوحدة إلى ماليزيا لمواصلة التصوير. هناك، يتعين على رنا أن تلتقي بابن الممول، وهو أيضًا الرجل الثاني في الفيلم. يغازل ابن الممول تريشنا ويحاول باستمرار الاقتراب منها، الأمر الذي لا تشعر بالارتياح تجاهه. بعد ذلك بوقت قصير، تم العثور أيضًا على ابن الممول مقتولًا ولم توافق رنا مرة أخرى على جريمة القتل هذه أو تنفيها. أنيثا، عندما شاهدت ما يفعله فيفيك، تواجهه وتتهمه بمحاولة ذلكتثبيت رنا. تعرض أنيثا جسدها على فيفيك مقابل ترك رنا بمفردها. يخبر فيفيك أنيثا عن تعقيدات التحقيق. جثة محترقة بشدة في سيارة سقطت من منحدر تعود لرجل وجميع الأدلة الموجودة في مسرح الجريمة مزيفة وتستخدم كدعائم لصناعة الأفلام. مع عدم حل اللغز، تم إطلاق سراح رنا لعدم وجود أدلة قوية لإدانته. يذهب للعيش في منزل من طابق واحد منعزل مع مساعده. يتبع فيفيك رنا هناك ويكشف اللغز. تم الكشف عن أن تريشنا رجل اسمه الحقيقي بابو وينحدر من خلفية فقيرة للغاية. قامت والدة بابو بتربيته كفتاة فأصبح سلوكه أنثويًا منذ صغره. ترى رنا فرصة لتقديم بابو كبطلة وتقديم المساعدة المالية لعائلته المتعثرة. قتل بابو زعيم القرية الذي اكتشف الجنس الحقيقي لبابو وطالب بابو بممارسة الجنس معه مقابل إخفاء الحقيقة. كما قتل بابو نجل الممول الذي أخبر بابو كذباً أنه قام بتصوير بابو أثناء الاستحمام. تطلب رنا من فيفيك أن يمنح بابو أخف عقوبة متاحة لكن فيفيك يقرر إطلاق سراحه. رنا تشكر فيفيك، الذي يقول إن رنا إنسان أعظم من كونه مخرجًا. يقذف النسخة التاميلية إنتاج تم إطلاق Final Cut of Director في ماليزيا عام 2006 بعنوان Cinema للنسخة الهندية وBommalattam للنسخة التاميلية. قرر Bharathiraja أن يصنع الفيلم باللغة الهندية بعد اختيار Nana Patekar لتلعب دور Rana. تم اعتبار فيكرام في البداية أن يلعب دور أرجون. تم اختيار Arjun Sarja في دور Vivek، وهو ضابط CBI على الرغم من أنه لم يكن يجيد اللغة الهندية. Rukmini Vijayakumar لعب دورًا مهمًا. كان من المقرر أن يتم إنتاج الفيلم باللغة الهندية ودبلجته إلى اللغة التاميلية. السينما مبنية على حادثة حقيقية حدثت في هامبي. تم إنتاج الفيلم في الغالب في مومباي وجوا. تم تصوير المشاهد التي تتضمن نانا باتيكار وأرجون سارجا في تشيناي. تشاجر نانا وبهاراتراجا أثناء التصوير. بحسب بهاراتراجا؛ "لقد تشاجرنا مع بعضنا البعض عدة مرات. لكن المعارك ساعدتنا على شحذ أفكارنا وتشكيل الفيلم بطريقة لطيفة." Nagravi من Insight Media اشترت حقوق الفيلم. قال بهاراتراجا والمصور السينمائي كانان إن Final Cut of Director هو أحد أفضل الأفلام التي صنعوها. كان Final Cut of Director في الأصل أول فيلم رئيسي لكاجال أغاروال، الذي ظهر في فيلم هندي يسمى كيون! Ho Gaya Na...، ولكن تم تأجيل Final Cut of Director وأصبح لاكشمي كاليانام أول إصدار لها. تسجيل صوتي ذالموسيقى التصويرية من تأليف هيميش ريشاميا. النسخة الهندية كلمات سمير. "زينداجي" - سونيدهي تشوهان "دولا دوليا" - أفسار، سنيها بانث "تشاكل تشاكل" - أكريتي كاكار "آها آها" - هيميش ريشاميا، مانجيرا جانجولي "ليجا ليجا" - غاياتري آير جانجاوالا النسخة التاميلية كلمات سنيهان وثينموزي داس وفيفيكا. "آها آها" - كارثيك، بوب شاليني "التحقق من الشيك" - سوشيثرا "نينجيل دولا" - أنورادها سريرام "Va Va Thalaiva" - غياثري "كويامبيدو" - ماثانجي يطلق كان من المقرر إطلاق النسختين الهندية والتاميلية من Final Cut of Director في عام 2008 ولكن تم تأجيل إصدار النسخة الهندية. كان من المقرر إصدار النسخة التاميلية في يونيو 2008 ولكن تم تأجيلها حتى ديسمبر. حققت النسخة التاميلية نجاحًا في شباك التذاكر. تم إصدار النسخة الهندية من Final Cut of Director في أكتوبر 2016 ولم يلاحظها أحد بسبب قلة الترويج. استقبال نقدي كتب Nowrunning : "مثل الأرواح القديمة والهادئة، نضج المخرج بهاراتي رجا وارتفع نحو أحد أحبائه الأولى - المجرم". كتب Behindwoods : "Bommalattam هو فيلم استقصائي مثير تم تصميمه وتنفيذه بشكل مثالي. العامل المفاجئ هو سيناريو Bharathiraja المنسوج بإحكام - فهو ينفي فرصة الملل، حتى لجزء من الثانية." وأضاف الناقد؛ "تكشف المزامنة غير المنتظمة لشفاه الممثلين أيضًا أن الفيلم مدبلج في الواقع إلى اللغة التاميلية بعد أن تم تصويره باللغة الهندية مباشرة". كتب سيفي؛ "أرفع القبعة لبهاراتراجا لخلق فيلم تشويق مشدود وهو تحفة من المزاج والقلق والرهبة. بكل بساطة، لا يمكن تفويته." كتب ريديف: "سيناريو بهاراتراجا يفتقر إلى القوة. ويبدو أنه كان في حيرة من أمره بشأن إعطاء أهمية للشخصيات نفسها، أو للجزء المثير." الهندوس كتب: "إيجابيات Bommalattam تضع Bharatiraaja على قاعدة التمثال. السلبيات تلعب دور المفسد." قال الناقد؛ "من الواضح أن العديد من المشاهد قد تم تصويرها باللغة الهندية وحدها - مزامنة الشفاه المعيبة تسخر من بعض المشاهد الجادة". الأوسمة 2008 جائزة فيجاي لأفضل فناني مكياج – فانيثا كريشنامورثي، هاريناث – رشح جوائز أناندا فيكاتان للسينما – أفضل ممثلة لاول مرة – روكميني فيجاياكومار – فازت المقطع 8: نظرية الفيديو الفردي نظرية الفيديو الفردي هو فيلم وثائقي موسيقي من إخراج مارك بيلينجتون يتبع إنتاج يلد، الألبوم الخامس لفرقة الروك البديلة الأمريكية بيرل جام. تم إصداره أولاً على VHS في 4 أغسطس 1998، ثم على DVD في 24 نوفمبر 1998. ملخص تم تصوير الفيلم بفيلم مقاس 16 ملم على مدار ثلاثة أيامنوفمبر 1997 في وسط مدينة سياتل. يعرض مقابلات مع أعضاء الفرقة ولقطات من وراء الكواليس لجلسات تدريب الفرقة على عروضها الافتتاحية لـ The Rolling Stones. مصطلح "نظرية الفيديو الفردي" هو تلاعب بـ"نظرية الرصاصة الواحدة" التي تتضمن اغتيال جون كينيدي. يوضح الفيلم الوثائقي كيف بدأت الفرقة في توسيع مسؤوليات كتابة الأغاني لأعضائها، حيث يُنسب إلى عازف الجيتار جيف أيمنت كتابة "Pilate" و"Low Light"، ويشارك عازف الجيتار مايك ماكريدي في كتابة "Given to Fly" مع المنشد إيدي فيدر. كانت هذه أول نظرة ثاقبة على الأعمال الداخلية للفرقة خلال جلسات التسجيل، والتي كانت في السابق محمية عن الجمهور. AllMusic أعطتها ثلاثة من أصل خمسة نجوم محتملة. قال بيري سيبرت، كاتب فريق Allmusic: "العروض الموسيقية الحميمة ستثير اهتمام أي معجب بالفرقة." حصلت نظرية الفيديو الفردي على شهادة البلاتينية من قبل RIAA. قائمة التشغيل "كل تلك الأمس" "المخلص" "دماغ ج." "أعطى للطيران" "مستحيل" "إم إف سي" "قائمة الرغبات" "في الاختباء" "ضوء ضعيف" "افعل التطور" شؤون الموظفين مواقف الرسم البياني المقطع 9: دكتور قد يشير DR أو Dr أو dr أو الاختلاف إلى: دكتور (لقب)، الشخص الذي حصل على درجة الدكتوراه أو لقب مجاملة لممارس الطب أو طب الأسنان الأعمال شركة DR handmade Strings، شركة مصنعة لأوتار الجيتار DR (المذيع)، شركة البث الإذاعي والتلفزيوني العامة المملوكة للحكومة الدنماركية D/R أو Design Research، سلسلة متاجر البيع بالتجزئة (1953-1978) شركة DR Motor، شركة سيارات إيطالية إيصال الإيداع، أداة مالية قابلة للتداول يصدرها البنك لتمثيل الأوراق المالية المتداولة علنًا لشركة أجنبية Deutsche Reichsbahn (ألمانيا الشرقية)، شركة السكك الحديدية الألمانية السابقة البحوث الرقمية، شركة برمجيات البائدة دوان ريد، سلسلة صيدليات في نيويورك خطوط رويلي الجوية (رمز اتحاد النقل الجوي الدولي DR)، شركة طيران صينية أماكن جمهورية الدومينيكان، دولة تقع في الجزء الشرقي من جزيرة هيسبانيولا في البحر الكاريبي محطة سكة حديد دادار، مومباي، الهند (رمز محطة السكة الحديد المركزية) العلوم والتكنولوجيا الحساب الميت، عملية تقدير الموقف العالمي استجابة الطلب، طريقة لإدارة استهلاك المستهلك للكهرباء التعافي من الكوارث، الموقع الثانوي للتبديل أو الفشل إليه إذا لم يستمر الموقع الأساسي جهاز التوجيه المعين، وهو مفهوم يستخدم في بروتوكول التوجيه OSPF الأساس المنطقي للتصميم، توثيق واضح للأسباب الكامنة وراء القرارات المتخذة عند تصميم نظام أو قطعة أثرية رقميالتصوير الشعاعي، وهو شكل من أشكال التصوير بالأشعة السينية، حيث يتم استخدام أجهزة استشعار الأشعة السينية الرقمية بدلا من فيلم التصوير الفوتوغرافي التقليدي الدراهم، وحدة الكتلة والحجم النطاق الديناميكي، النسبة بين أكبر وأصغر القيم الممكنة لكمية متغيرة، مثل الصوت والضوء العلاقة بين الجرعة والاستجابة، تصف التغير في التأثير على الكائن الحي الناتج عن اختلاف مستويات التعرض Dreieckrechner، كمبيوتر طيران ألماني تم تصنيعه اعتبارًا من الثلاثينيات (موديل DR2) والأربعينيات (موديل DR3) استخدامات اخرى Dalereckoning، عدد خيالي للسنوات في إعداد حملة Forgotten Realms للعبة Dungeons & Dragons غرفة البيانات، وهي مساحة تستخدم لبيانات الإسكان، وعادة ما تكون ذات طبيعة آمنة أو مميزة جناح الإعدام، سجن أو قسم من السجن يضم سجناء ينتظرون تنفيذ حكم الإعدام جمهورية ديمقراطية، تعيين دولة ديمقراطية وجمهورية في نفس الوقت الغربة عن الواقع، تغيير في تصور العالم الخارجي بحيث يبدو غير واقعي دياريو دا ريبوبليكا، الجريدة الرسمية لحكومة البرتغال التعافي من الكوارث والسياسات والأدوات والإجراءات لاستعادة تكنولوجيا المعلومات أو أنظمة التكنولوجيا التي تدعم وظائف العمل الحيوية دواي – ريمس الكتاب المقدس، ترجمة للكتاب المقدس المسيحي Danganronpa، سلسلة ألعاب فيديو وأنمي معروفة بهذا الاسم من قبل المعجبين. بروفة (توضيح)، بروفة واسعة النطاق حيث يؤدي الممثلون و/أو الموسيقيون كل تفاصيل الأداء قبل العرض العام الأول. تناقص العوائد Deltarune، لعبة توبي فوكس أنظر أيضا مسجل رقمي (توضيح) طبيب (توضيح) جميع الصفحات التي تبدأ عناوينها بـ dr جميع الصفحات التي تبدأ عناوينها بـ DR جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على DR آر دي (توضيح) المقطع 10: العالم الرائع للكابتن كوهيو العالم الرائع للكابتن كوهيو (クヒオ大佐، كوهيو تايسا، أشعل. "الكابتن كوهيو") هو فيلم ياباني لعام 2009 فيلم كوميدي وجريمة، من إخراج دايهاتشي يوشيدا، استنادًا إلى رواية السيرة الذاتية لكازوماسا يوشيدا لعام 2006، كيكون ساجيشي كوهيو تايسا (مضاءة. " نصاب الزواج الكابتن كوهيو")، الذي يركز على محتال زواج حقيقي، قام بالاحتيال على أكثر من 100 مليون ين (1.2 مليون دولار أمريكي) من عدد من النساء بين السبعينيات والتسعينيات. صدر الفيلم في اليابان في 10 أكتوبر 2009. . يقذف ماساتو ساكاي - الكابتن كوهيو ياسوكو ماتسويوكي - شينوبو ناغانو هيكاري ميتسوشيما - هارو ياسوكا يوكو ناكامورا - ميتشيكو سودو هيروفومي أراي - تاتسويا ناجانو كازويا كوجيما - كويتشي تاكاهاشي ساكورا أندو - ريكا كينوشيتا ماساكي أوشينو - الفصلإيف فوجيوارا كانجي فوروتاتشي - شيجيرو كورودا ريلا أفروديت سي أندو الجوائز في مهرجان يوكوهاما السينمائي الحادي والثلاثين أفضل ممثل – ماساتو ساكاي أفضل ممثلة مساعدة – ساكورا أندو

Which film has the director born later, Woman In The Moon or Changeland?

Passage 1: Changeland Changeland is a 2019 comedy-drama film written and directed by Seth Green. It was released on June 7, 2019, by Gravitas Ventures. Plot While a troubled man goes through a personal crisis, he meets up with his estranged friend in Thailand. Cast Seth Green as Brandon Breckin Meyer as Dan Brenda Song as Pen Macaulay Culkin as Ian Clare Grant as Dory Randy Orton as Martin Rose Williams as Emma Kedar Williams-Stirling as Marc Production The film was announced on June 21, 2017. It marks the feature directorial debut of Seth Green, who also stars in the film alongside Breckin Meyer, Macaulay Culkin, Brenda Song, Clare Grant, Rose Williams, Kedar Williams-Stirling and Randy Orton. Filming in Thailand began that same week. Patrick Stump, who composed the film score, has an uncredited cameo appearance as an airline passenger in the film's opening scene. Release In March 2019, Gravitas Ventures acquired distribution rights to the film and set it for a June 7, 2019 release. Reception On Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 50% based on 10 reviews with an average rating of 6.10/10. On Metacritic, it has a score of 42 out of 100, based on four critics. Passage 2: Fred Roy Krug Fred R. Krug is an American film and television producer-director born in Bern, Switzerland. Passage 3: W. Augustus Barratt W. Augustus Barratt (3 June 1873 – 12 April 1947) was a Scottish-born, later American, songwriter and musician. Early life and songs Walter Augustus Barratt was born 3 June 1873 in Kilmarnock, the son of composer John Barratt; the family later lived in Paisley. In 1893 he won a scholarship for composition to the Royal College of Music. In his early twenties he contributed to The Scottish Students' Song Book, with three of his own song compositions and numerous arrangements. By the end of 1897 he had published dozens of songs, such as Sir Patrick Spens, The Death of Cuthullin, an album of his own compositions, and arrangements of ten songs by Samuel Lover. He then, living in London, turned his attention to staged musical comedy, co-creating, with Adrian Ross, The Tree Dumas Skiteers, a skit, based on Sydney Grundy's The Musketeers that starred Herbert Beerbohm Tree. He co-composed with Howard Talbot the successful Kitty Grey (1900).He continued to write songs and to receive recognition for them. The 1901 and 1902 BBC Promenade Concerts, "The Proms", included four of his compositions, namely Come back, sweet Love, The Mermaid, My Peggy and Private Donald. His setting of My Ships, a poem by Ella Wheeler Wilcox, was performed by Clara Butt and republished several times. It also appeared four times, with different singers, in the 1913 and 1914 Proms. America In September 1904 he went to live in New York City, finding employment with shows on Broadway, including the following roles: on-stage actor (Sir Benjamin Backbite) in Lady Teazle (1904-1905), a musical version of The School for Scandal; musical director of The Little Michus (1907), also featuring songs by Barratt; co-composer of Miss Pocahontas (1907), a musical comedy; musical director of The Love Cure (1909–1910), a musical romance; composer of The Girl and the Drummer (1910), a musical romance with book by George Broadhurst. Tried out in Chicago and elsewhere, it did not do well and never reached Broadway; musical director of The Quaker Girl (1911–1912); co-composer and musical director of My Best Girl (1912); musical director of The Sunshine Girl (1913); musical director of The Girl who Smiles (1915), a musical comedy; musical director and contributor to music and lyrics of Her Soldier Boy (1916–1917); composer, lyricist and musical director of Fancy Free (1918), with book by Dorothy Donnelly and Edgar Smith; contributor of a song to The Passing Show of 1918; composer and musical director of Little Simplicity (1918), with book and lyrics by Rida Johnson Young; contributor of lyrics to The Melting of Molly (1918–1919), a musical comedy; musical director of What's in a Name? (1920), a musical revue 1921 in London Though domiciled in the US, he made several visits back to England. During an extended stay in 1921 he played a major part in the creation of two shows, both produced by Charles B. Cochran, namely League of Notions, at the New Oxford Theatre, for which he composed the music and co-wrote, with John Murray Anderson, the lyrics; Fun of the Fayre, at the London Pavilion, for which similarly he wrote the music and co-wrote the lyrics Back to Broadway Back in the US he returned to Broadway, working as composer and lyricist of Jack and Jill (1923), a musical comedy; musical director of The Silver Swan (1929), a musical romance Radio plays In later years he wrote plays and operettas mostly for radio, such as: Snapshots: a radioperetta (1929) Sushannah and the Brush Wielders: a play in 1 act (1929) The Magic Voice: a radio series (1933) Men of Action: a series of radio sketches (1933) Say, Uncle: a radio series (1933) Sealed Orders: a radio drama (1934) Sergeant Gabriel (with Hugh Abercrombie) (1945) Personal In 1897 in London he married Lizzie May Stoner. They had one son. In 1904 he emigrated to the US and lived in New York City. His first marriage ended in divorce in 1915 and, in 1918, he married Ethel J Moore, who was American. In 1924, he became a naturalized American citizen. He died on 12 April 1947 in New York City. Note on his first name The book British Musical Biography by Brown & Stratton (1897) in its entry for John Barratt refers to "his son William Augustus Barratt" with details that make it clear that Walter Augustus Barratt is the same person and that a "William" Augustus Barratt is a mistake. For professional purposes up to about 1900 he appears to have written as "W. Augustus Barratt", and thereafter mostly as simply "Augustus Barratt". Passage 4: Fritz Lang Friedrich Christian Anton Lang (German: [ˈfʁiːdʁɪç ˈkʁɪsti̯an ˈantɔn laŋ]; December 5, 1890 – August 2, 1976), better known as Fritz Lang ([fʁɪt͡s laŋ]), was an Austrian film director, screenwriter, and producer who worked in Germany and later the United States. One of the best-known émigrés from Germany's school of Expressionism, he was dubbed the "Master of Darkness" by the British Film Institute. He has been cited as one of the most influential filmmakers of all time.Lang's most celebrated films include the groundbreaking futuristic Metropolis (1927) and the influential M (1931), a film noir precursor. His 1929 film Woman in the Moon showcased the use of a multi-stage rocket, and also pioneered the concept of a rocket launch pad (a rocket standing upright against a tall building before launch having been slowly rolled into place) and the rocket-launch countdown clock. His other major films include Dr. Mabuse the Gambler (1922), Die Nibelungen (1924), and after moving to Hollywood in 1934, Fury (1936), You Only Live Once (1937), Hangmen Also Die! (1943), The Woman in the Window (1944), Scarlet Street (1945) and The Big Heat (1953). He became a naturalized citizen of the United States in 1939. Early life Lang was born in Vienna, as the second son of Anton Lang (1860–1940), an architect and construction company manager, and his wife Pauline "Paula" Lang (née Schlesinger; 1864–1920). His mother was born Jewish and converted to Catholicism. His father was described as a “lapsed Catholic.” He was baptized on December 28, 1890, at the Schottenkirche in Vienna. He had an elder brother, Adolf (1884–1961).Lang's parents were of Moravian descent. At one point, he noted that he was “born [a] Catholic and very puritan". Ultimately describing himself as an atheist, Lang believed that religion was important for teaching ethics.After finishing school, Lang briefly attended the Technical University of Vienna, where he studied civil engineering and eventually switched to art. He left Vienna in 1910 in order to see the world, traveling throughout Europe and Africa, and later Asia and the Pacific area. In 1913, he studied painting in Paris. At the outbreak of World War I, Lang returned to Vienna and volunteered for military service in the Austrian army and fought in Russia and Romania, where he was wounded four times and lost sight in his right eye, the first of many vision issues he would face in his lifetime. While recovering from his injuries and shell shock in 1916, he wrote some scenarios and ideas for films. He was discharged from the army with the rank of lieutenant in 1918 and did some acting in the Viennese theater circuit for a short time before being hired as a writer at Decla Film, Erich Pommer's Berlin-based production company. In 1919, he married Jewish Lisa Rosenthal, who died under mysterious circumstances of a single gunshot wound deemed to have been fired by a sidearm weapon from World War I. Career Expressionist films: the Weimar years (1918–1933) Lang's writing stint was brief, as he soon started to work as a director at the German film studio UFA, and later Nero-Film, just as the Expressionist movement was building. In this first phase of his career, Lang alternated between films such as Der Müde Tod ("The Weary Death") and popular thrillers such as Die Spinnen ("The Spiders"), combining popular genres with Expressionist techniques to create an unprecedented synthesis of popular entertainment with art cinema. In 1920, Lang met his future wife, the writer Thea von Harbou. She and Lang co-wrote all of his movies from 1921 through 1933, including Dr. Mabuse, der Spieler ("Dr. Mabuse the Gambler," 1922 - which ran for over four hours, in two parts in the original version, and was the first in the Dr. Mabuse trilogy), the five-hour Die Nibelungen (1924), the dystopian film Metropolis (1927), and the science fiction film Woman in the Moon (1929). Metropolis went far over budget and nearly destroyed UFA, which was bought by right-wing businessman and politician Alfred Hugenberg. It was a financial flop, as were his last silent films Spies (1928) and Woman in the Moon, produced by Lang's own company.In 1931, independent producer Seymour Nebenzahl hired Lang to direct M for Nero-Film. His first "talking" picture, considered by many film scholars to be a masterpiece of the early sound era, M is a disturbing story of a child murderer (Peter Lorre in his first starring role) who is hunted down and brought to rough justice by Berlin's criminal underworld. M remains a powerful work; it was remade in 1951 by Joseph Losey, but this version had little impact on audiences, and has become harder to see than the original film. During the climactic final scene in M, Lang allegedly threw Peter Lorre down a flight of stairs in order to give more authenticity to Lorre's battered look. Lang, who was known for being hard to work with, epitomized the stereotype of the tyrannical Germanic film director, a type embodied also by Erich von Stroheim and Otto Preminger; Lang wore a monocle, adding to the stereotype. In the films of his German period, Lang produced a coherent oeuvre that established the characteristics later attributed to film noir, with its recurring themes of psychological conflict, paranoia, fate and moral ambiguity. At the end of 1932, Lang started filming The Testament of Dr. Mabuse. Adolf Hitler came to power in January 1933, and by March 30, the new regime banned it as an incitement to public disorder. Testament is sometimes deemed an anti-Nazi film, as Lang had put phrases used by the Nazis into the mouth of the title character. A screening of the film was cancelled by Joseph Goebbels, and it was later banned by the Reich Ministry of Public Enlightenment and Propaganda. In banning the film, Goebbels stated that the film "showed that an extremely dedicated group of people are perfectly capable of overthrowing any state with violence", and that the film posed a threat to public health and safety.Lang was worried about the advent of the Nazi regime, partly because of his Jewish heritage, whereas his wife and co-screenwriter Thea von Harbou had started to sympathize with the Nazis in the early 1930s, and later joined the NSDAP in 1940. They soon divorced. Lang's fears would be realized following his departure from Austria, as under the Nuremberg Laws he would be identified as half-Jewish by ethnicity even though his mother was a converted Roman Catholic, and he was raised as such. Emigration According to Lang, propaganda minister Joseph Goebbels called Lang to his offices to inform him – apologetically – that The Testament of Dr. Mabuse was being banned but, nevertheless, he was so impressed by Lang's abilities as a filmmaker (especially Metropolis), that he offered Lang the position of head of German film studio UFA. Lang said it was during that meeting he had decided to leave for Paris – but that the banks had closed by the time the meeting was over. Lang claimed that, after selling his wife's jewelry, he fled by train to Paris that evening, leaving most of his money and personal possessions behind. However, his passport of the time showed that he traveled to and from Germany a few times during 1933.Lang left Berlin for good on July 31, 1933, four months after his meeting with Goebbels and his initial departure. He moved to Paris, having divorced Thea von Harbou, who stayed behind, earlier in 1933.In Paris, Lang filmed a version of Ferenc Molnár's Liliom, starring Charles Boyer. That was Lang's only film in French (excluding the French version of Testament). He then moved to the United States. Hollywood career (1936–1957) Lang made twenty-three features in his 20-year American career, working in a variety of genres at every major studio in Hollywood, and occasionally producing his films as an independent. He became a naturalized citizen of the United States in 1939.Signing first with MGM Studios, Lang's crime drama Fury (1936) saw Spencer Tracy cast as a man who is wrongly accused of a crime and nearly killed when a lynch mob sets fire to the jail where he is awaiting trial. However, in Fury, he was not allowed to represent black victims in a lynching scenario or to criticize racism, which was his original intention. By the time Fury was released, Lang had been involved in the creation of the Hollywood Anti-Nazi League, working with Otto Katz, a Czech who was a Comintern spy. He made four films with an explicitly anti-Nazi theme, Man Hunt (1941), Hangmen Also Die! (1943), Ministry of Fear (1944) and Cloak and Dagger (1946). Man Hunt, wrote Dave Kehr in 2009, "may be the best" of the "many interventionist films produced by the Hollywood studios before Pearl Harbor" as it is "clean and concentrated, elegant and precise, pointed without being preachy." His American films were often compared unfavorably to his earlier works by contemporary critics, although the restrained Expressionism of these films is now seen as integral to the emergence and evolution of American genre cinema, film noir in particular. Scarlet Street (1945), one of his films featuring Edward G. Robinson and Joan Bennett, is considered a central film in the genre. One of Lang's most praised films noir is the police drama The Big Heat (1953), known for its uncompromising brutality, especially for a scene in which Lee Marvin throws scalding coffee on Gloria Grahame's face. As Lang's visual style simplified, in part due to the constraints of the Hollywood studio system, his worldview became increasingly pessimistic, culminating in the cold, geometric style of his last American films, While the City Sleeps (1956) and Beyond a Reasonable Doubt (1956). Last films (1959–1963) Finding it difficult to find congenial production conditions and backers in Hollywood, particularly as his health declined with age, Lang contemplated retirement. The German producer Artur Brauner had expressed interest in remaking The Indian Tomb (from an original story by Thea von Harbou, that Lang had developed in the 1920s which had ultimately been directed by Joe May), so Lang returned to Germany to make his "Indian Epic" (consisting of The Tiger of Eschnapur and The Indian Tomb). Following the production, Brauner was preparing for a remake of The Testament of Dr. Mabuse when Lang approached him with the idea of adding a new original film to the series. The result was The Thousand Eyes of Dr. Mabuse (1960), whose success led to a series of new Mabuse films, which were produced by Brauner (including the remake of The Testament of Dr. Mabuse), though Lang did not direct any of the sequels. Lang was approaching blindness during the production, and it was his final project as director. In 1963, he appeared as himself in Jean-Luc Godard's film Contempt. Death and legacy On February 8, 1960, Lang received a star on the Hollywood Walk of Fame for his contributions to the motion picture industry, located at 1600 Vine Street. Lang died from a stroke on August 2, 1976 and was interred in the Forest Lawn Hollywood Hills Cemetery in the Hollywood Hills of Los Angeles.While his career had ended without fanfare, Lang's American and later German works were championed by the critics of the Cahiers du cinéma, such as François Truffaut and Jacques Rivette. Truffaut wrote that Lang, especially in his American career, was greatly underappreciated by "cinema historians and critics" who "deny him any genius when he 'signs' spy movies ... war movies ... or simple thrillers." Filmmakers that were influenced by his work include Jacques Rivette, William Friedkin, Steven Spielberg, Christopher Nolan, Luis Buñuel, Osamu Tezuka, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard and Stanley Kubrick.Lang is credited with launching or developing many different genres of film. Philip French of The Observer believed that Lang helped craft the "entertainment war flick" and that his interpretation of the story of Bonnie and Clyde "helped launch the Hollywood film noir". Geoff Andrew of the British Film Institute believed he set the "blueprint for the serial killer movie" through M.In December 2021 Lang was the subject for BBC Radio 4's In Our Time. Preservation The Academy Film Archive has preserved a number of Lang's films, including Human Desire and Man Hunt. Filmography Awards Silver Hand in 1931, for his film M, by the German Motion Picture Arts Association Commander Cross, Order of Merit in 1957 and 1966 Golden Ribbon of Motion Picture Arts in 1963 by the Federal Republic of Germany Order of Arts and Letters from France in 1965 Plaque from El Festival Internacional del Cine de San Sebastian in 1970 Order of the Yugoslavia Flag with a Golden Wreath in 1971 Honorary Professor of Fine Arts by the University of Vienna, Austria, in 1973 Passage 5: Jacques Décombe Jacques Décombe is a French author, actor and director born in 1953. Biography After he studied at the Conservatoire national d'art dramatique, he was the director of the shows of Les Inconnus at the request of Didier Bourdon and won the Molière Award for best comedy show. (See fr:Molière du meilleur spectacle comique) in 1991. He also directed shows by Charlotte de Turckheim, Chevallier et Laspalès, Patrick Timsit, Les Chevaliers du fiel... Passage 6: Woman in the Moon Woman in the Moon (German Frau im Mond) is a German science fiction silent film that premiered 15 October 1929 at the UFA-Palast am Zoo cinema in Berlin to an audience of 2,000. It is often considered to be one of the first "serious" science fiction films. It was directed by Fritz Lang, and written by his wife Thea von Harbou, based on her 1928 novel The Rocket to the Moon. It was released in the US as By Rocket to the Moon and in the UK as Girl in the Moon. The basics of rocket travel were presented to a mass audience for the first time by this film, including the use of a multi-stage rocket. The film was shot between October 1928 and June 1929 at the UFA studios in Neubabelsberg near Berlin. Plot Helius (Willy Fritsch) is an entrepreneur with an interest in space travel. He seeks out his friend Professor Mannfeldt (Klaus Pohl), a visionary who wrote a treatise claiming that there was probably much gold on the Moon, only to be ridiculed by his peers. Helius recognizes the value of Mannfeldt's work. However, a gang of evil businessmen have also taken an interest in Mannfeldt's theories, and send a spy (Fritz Rasp) who identifies himself as "Walter Turner". Meanwhile, Helius's assistant Windegger (Gustav von Wangenheim) has announced his engagement to Helius's other assistant, Friede (Gerda Maurus). Helius, who secretly loves Friede, avoids their engagement party. On his way home from his meeting with Professor Mannfeldt, Helius is mugged by henchmen of the gang. They steal the research that Professor Mannfeldt had entrusted to Helius, and also burgle Helius's home, taking other valuable material. Turner then presents Helius with an ultimatum: the gang know he is planning a voyage to the Moon; either he includes them in the project, or they will sabotage it and destroy his rocket, which is named Friede ("peace"). Reluctantly, Helius agrees to their terms. The rocket team is assembled: Helius; Professor Mannfeldt and his pet mouse Josephine; Windegger; Friede; and Turner. After Friede blasts off, the team discovers that Gustav (Gustl Gstettenbaur), a young boy who has befriended Helius, has stowed away, along with his collection of science fiction pulp magazines. During the journey, Windegger emerges as a coward, and Helius's feelings for Friede begin to become known to her, creating a romantic triangle. They reach the far side of the Moon and find it has a breathable atmosphere, per the theories of Peter Andreas Hansen, who is mentioned near the beginning of the film. Mannfeldt discovers gold, proving his theory. When confronted by Turner, Mannfeldt falls to his death in a crevasse. Turner attempts to hijack the rocket, and in the struggle, he is shot and killed. Gunfire damages the oxygen tanks, and they come to the grim realization that there is not enough oxygen for all to make the return trip. One person must remain on the Moon. Helius and Windegger draw straws to see who must stay and Windegger loses. Seeing Windegger's anguish, Helius decides to drug Windegger and Friede with a last drink together and take Windegger's place, letting Windegger return to Earth with Friede. Friede senses that something is in the wine. She pretends to drink and then retires to the compartment where her cot is located, closes and locks the door. Windegger drinks the wine, becoming sedated. Helius makes Gustav his confidant and the new pilot for the ship. Helius watches it depart, then starts out for the survival camp originally prepared for Windegger. He discovers that Friede has decided to stay with him on the Moon. They embrace, and Helius weeps into her shoulder while Friede strokes his hair and whispers words of comfort to him. Influence Lang, who also made Metropolis, had a personal interest in science fiction. When returning to Germany in the late 1950s, he sold his extensive collection of Astounding Science Fiction, Weird Tales, and Galaxy magazines. Several prescient technical/operational features are presented during the film's 1920s launch sequence, which subsequently came into common operational use during America's postwar space race: The rocket ship Friede is fully built in a tall building and moved to the launch area As launch approaches, intertitles count down the seconds from six to "now" ("now" was used for zero), and Woman in the Moon is often cited as the first occurrence of the "countdown to zero" before a rocket launch The rocket ship blasts off submerged in a pool of water; water is commonly used today on launch pads to absorb and dissipate the extreme heat and to damp the noise generated by the rocket exhaust In space, the rocket ejects its first stage and fires its second stage rocket, predicting the development of modern multistage orbital rockets The crew recline on horizontal beds to cope with the G-forces experienced during lift-off and pre-orbital acceleration Floor foot straps are used to restrain the crew during zero gravity (Velcro is used today).These items and the overall design of the rocket led to the film being banned in Germany from 1933–1945 during World War II by the Nazis, due to similarities to their secret V-2 project. Rocket scientist Hermann Oberth worked as an advisor on this movie. He had originally intended to build a working rocket for use in the film, but time and technical constraints prevented this from happening. The film was popular among the rocket scientists in Wernher von Braun's circle at the Verein für Raumschiffahrt (VfR). The first successfully launched V-2 rocket at the rocket-development facility in Peenemünde had the Frau im Mond logo painted on its base. Noted post-war science writer Willy Ley also served as a consultant on the film. Thomas Pynchon's 1973 novel Gravity's Rainbow, which deals with the V-2 rockets, refers to the movie, along with several other classic German silent films. Oberth also advised Hergé for Destination Moon and Explorers on the Moon (1953/4), which has plot points strongly influenced by Woman in the Moon. Cast Klaus Pohl as Professor Georg Manfeldt Willy Fritsch as Wolf Helius Gustav von Wangenheim as Ingenieur Hans Windegger (as Gustav v. Wangenheim) Gerda Maurus as Stud. astr. Friede Velten Gustl Gstettenbaur as Gustav (as Gustl Stark-Gstettenbaur) Fritz Rasp as Der Mann "who calls himself Walter Turner" Tilla Durieux as Fünf Gehirne und Scheckbücher Hermann Vallentin as Fünf Gehirne und Scheckbücher Max Zilzer as Fünf Gehirne und Scheckbücher Mahmud Terja Bey as Fünf Gehirne und Scheckbücher Borwin Walth as Fünf Gehirne und Scheckbücher Karl Platen as Der Mann am Mikrophon Margarete Kupfer as Frau Hippolt, Haushälterin bei Helius Alexa von Porembsky as Eine Veilchenverkäuferin (as Alexa v. Porembska) Gerhard Dammann as Der Werkmeister der Helius-Flugwerften (as Dammann) Heinrich Gotho as Der Mieter vom II. Stock (as Gotho) Alfred Loretto as Zwei eindeutige Existenzen (as Loretto) Max Maximilian as Grotjan, Chauffeur bei Helius (as Maximilian) Edgar Pauly as Zwei eindeutige Existenzen (as Pauly) Die Maus Josephine as Maus See also 1929 in science fiction Passage 7: Sepideh Farsi Sepideh Farsi (Persian: سپیده فارسی; born 1965) is an Iranian director. Early years Farsi left Iran in 1984 and went to Paris to study mathematics. However, eventually she was drawn to the visual arts and initially experimented in photography before making her first short films. A main theme of her works is identity. She still visits Tehran each year. Awards/Recognition Farsi was a Member of the Jury of the Locarno International Film Festival in Best First Feature in 2009. She won the FIPRESCI Prize (2002), Cinéma du Réel and Traces de Vie prize (2001) for "Homi D. Sethna, filmmaker" and Best documentary prize in Festival dei Popoli (2007) for "HARAT". Recent News One of her latest films is called Tehran Bedoune Mojavez (Tehran Without Permission). The 83-minute documentary shows life in Iran's crowded capital city of Tehran, facing international sanctions over its nuclear ambitions and experiencing civil unrest. It was shot entirely with a Nokia camera phone because of the government restrictions over shooting a film. The film shows various aspects of city life including following women at the hairdressers talking of the latest fads, young men speaking of drugs, prostitution and other societal problems, and the Iranian rapper “Hichkas”. The dialogue is in Persian with English and Arabic subtitles. In December 2009, Tehran Without Permission was shown at the Dubai International Film Festival. Filmography Red Rose (2014) Cloudy Greece (2013) Zire Âb / The house under the water (2010) Tehran bedoune mojavez / Tehran without permission (2009) If it were Icarus (2008) Harat (2007) Negah / The Gaze (2006) Khab-e khak / Dreams of Dust (2003) Safar-e Maryam / The journey of Maryam (2002) Mardan-e Atash / Men of Fire (2001) Homi D. Sethna, filmmaker (2000) Donya khaneye man ast / The world is my home (1999) Khabe Âb / Water dreams (1997) Bâd-e shomal / Northwind (1993) Passage 8: Claude Weisz Claude Weisz is a French film director born in Paris. Filmography Feature films Une saison dans la vie d'Emmanuel (1972) with Germaine Montéro, Lucien Raimbourg, Florence Giorgetti, Jean-François Delacour, Hélène Darche, Manuel Pinto, etc.Festival de Cannes 1973 - Quinzaine des réalisateurs Jury Prize: Festival Jeune Cinéma 1973 La Chanson du mal aimé (1981) with Rufus, Daniel Mesguich, Christine Boisson, Věra Galatíková, Mark Burns, Philippe Clévenot, Dominique Pinon, Madelon Violla, Paloma Matta, Béatrice Bruno, Catherine Belkhodja, Véronique Leblanc, Philippe Avron, Albert Delpy, etc.Festival de Cannes 1982 - Perspectives du cinéma français Competition selections: Valencia, Valladolid, Istanbul, Montréal On l'appelait... le Roi Laid (1987) with Yilmaz Güney (mockumentary)Valencia Festival 1988 - Grand Prix for documentaries "Laurel Wreath" Competition selections: Rotterdam, Valladolid, Strasbourg, Nyon, Cannes, Lyon, Cairo Paula et Paulette, ma mère (2005) Documentary - Straight to DVD Short and mid-length La Grande Grève (1963 - Co-directed CAS collective, IDHEC) L'Inconnue (1966 - with Paloma Matta and Gérard Blain - Prix CNC Hyères, Sidney) Un village au Québec Montréal Deux aspects du Canada (1969) La Hongrie, vers quel socialisme ? (1975 - Nominated for best documentary - Césars 1976) Tibor Déry, portrait d'un écrivain hongrois (1977) L'huître boudeuse Ancienne maison Godin ou le familistère de Guise (1977) Passementiers et Rubaniers Le quinzième mois C'était la dernière année de ma vie (1984 - FIPRESCI Prize- Festival Oberhausen 1985 - Nomination - Césars 1986) Nous aimons tant le cinéma (Film of the European year of cinema - Delphes 1988) Participation jusqu'en 1978 à la réalisation de films "militants" Television Series of seven dramas in German Numerous documentary and docu-soap type films (TVS CNDP) Initiation à la vie économique (TV series - RTS promotion) Contemplatives... et femmes (TF1 - 1976) Suzel Sabatier (FR3) Un autre Or Noir (FR3) Vivre en Géorgie Portrait d'une génération pour l'an 2000 (France 5 - 2000) Femmes de peine, femmes de coeur (FR3 - 2003) Television documentaries La porte de Sarp est ouverte (1998) Une histoire balbynienne (2002) Tamara, une vie de Moscou à Port-au-Prince (unfinished) Hana et Khaman (unfinished) En compagnie d'Albert Memmi (unfinished) Le Lucernaire, une passion de théâtre Les quatre saisons de la Taillade ou une ferme l'autre Histoire du peuple kurde (in development) Les kurdes de Bourg-Lastic (2008) Réalisation de films institutionnels et industriels Passage 9: Seth Green Seth Benjamin Green (né Gesshel-Green; born February 8, 1974) is an American actor. His film debut came with a role in the comedy-drama film The Hotel New Hampshire (1984), and he went on to have supporting roles in comedy films throughout the 1980s, including Radio Days (1987) and Big Business (1988). During the 1990s and 2000s, Green began starring in comedy films such as Idle Hands (1999), Rat Race (2001), Without a Paddle (2004) and Be Cool (2005). During this time he became known for his portrayal of Scott Evil, Dr. Evil's son, in the Austin Powers film series (1997–2002). Green has also taken serious roles in films, including The Attic Expeditions (2001) and Party Monster (2003). He has provided the voice for Howard the Duck in a number of Marvel Cinematic Universe films and series, including Guardians of the Galaxy (2014) and Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017). In 2019, he wrote, directed, and starred in the comedy-drama film Changeland. Green's first lead role on television was on the ABC sitcom Good & Evil in 1991, for which he won a Young Artist Award. Green later gained attention for his supporting roles as Oz, a teenage guitarist and the boyfriend of Willow Rosenberg, on the fantasy television series Buffy the Vampire Slayer (1997–2000), and as the voice of Chris Griffin on the Fox adult animated sitcom Family Guy (1999–present). He also voiced Leonardo in the Nickelodeon animated series Teenage Mutant Ninja Turtles (2014–2017) and Joker in the Mass Effect video game series (2007–2012). Green created, directs, writes, and produces the adult animated comedy series Robot Chicken and its spinoffs (2005–present), which have earned him three Primetime Emmy Awards and five Annie Awards. Early life Seth Benjamin Gesshel-Green was born in Overbrook Park, Philadelphia, Pennsylvania, the son of Barbara (Gesshel) and Herbert Green. He has one sister, Kaela. Green later legally changed his name to Seth Benjamin Green. He was raised Jewish and had a Bar Mitzvah ceremony. His ancestors were from Russia, Poland, and Scotland. Green started acting at the age of 7. His early comic influences included Monty Python, Blackadder, Saturday Night Live, Richard Pryor, Bill Cosby, Porky's, and Caddyshack. Career Early work Green's first movie roles were in the 1984 films Billions for Boris and The Hotel New Hampshire; the second film cast him alongside Jodie Foster and Rob Lowe. He appeared in the 1987 film Can't Buy Me Love, playing Patrick Dempsey's character's little brother, Chuckie Miller. He starred in Woody Allen's Radio Days (1987) as Joe (a 1930s–1940s boy based on Allen) and appeared in Big Business (1988) and, in the same year, My Stepmother Is an Alien, which also starred Buffy the Vampire Slayer co-star Alyson Hannigan. In 1984, Green portrayed Carl "Alfalfa" Switzer in the Jell-O Gelatin Pops commercials featuring The Little Rascals. In 1991, Green rose to fame in a Rally's "Cha Ching" commercial, which earned him an appearance at a New Orleans Saints game. Green was given a key to New Orleans in honor of his role in the popular commercial.Green appeared in the horror TV series It (as Richie Tozier, age 12) and Ticks, all three Austin Powers movies (as Dr. Evil's son, Scott), and Enemy of the State and The Italian Job (as a computer specialist in both). He was also in the films Can't Hardly Wait, Rat Race, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, Without a Paddle (alongside Matthew Lillard), Idle Hands, Party Monster, Airborne, and Old Dogs. Green also had a role in the series Buffy the Vampire Slayer. In 1994, he starred alongside Jennifer Love Hewitt in the short-lived series The Byrds of Paradise. He worked with Hewitt again in 1998's Can't Hardly Wait. Green is not related to Bruce Seth Green, who directed some episodes of Buffy the Vampire Slayer. On occasion, some sources confuse the two and have credited Seth as the director. As an actor in the series, he was close to co-star Alyson Hannigan because they were lovers in the show. He played Daniel "Oz" Osbourne, a calm, mild-mannered member of the band Dingoes Ate My Baby who gets turned into a werewolf. He is very popular among fans of the series. Green has starred on Fox's Greg the Bunny and guest-starred on The X-Files, That '70s Show, Will & Grace, MADtv, Reno 911!, Entourage, Grey's Anatomy, The Wonder Years, Heroes, The Facts of Life, The Drew Carey Show, and My Name Is Earl. Family Guy Green provides the voice of Chris for the animated television sitcom Family Guy. Green primarily voices Chris Griffin, the teenage son, who is overweight, unintelligent and, in many respects, a younger version of his father, and Neil Goldman, a neighbor of the Griffins. Green did an impression of the Buffalo Bill character from the thriller film The Silence of the Lambs during his audition. Green has stated that his main inspiration for Chris' voice came from envisioning how "Buffalo Bill" would sound if he were speaking through a PA system at a McDonald's. Howard the Duck Green provides the voice of Howard the Duck for the live-action Marvel Cinematic Universe (MCU) films Guardians of the Galaxy (2014) and Vol. 2 (2017) and the Disney+ animated series What If...?, as well as the Disney XD animated series Guardians of the Galaxy (2015–19) and Ultimate Spider-Man (2016).Developing the character with James Gunn, Green did an impression of Danny DeVito, "being sort of a gruff and cynical sarcastic character [who] doesn't know what the Earth species of duck even is and doesn't think of himself that way and is offended by that generalization." Later work Green is a co-creator, co-producer, writer, director, and most frequent voice of the Emmy-winning stop-motion sketch parody comedy TV series Robot Chicken, for which he does many voices and has appeared in animated form. Green is friends with the band Fall Out Boy, making a cameo in their music video, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race". He also appeared in "Weird Al" Yankovic's "White & Nerdy" music video. He made two appearances on The Soup in 2007 and 2008, using his first appearance to lampoon Internet celebrity Chris Crocker. He voiced the character Jeff "Joker" Moreau, pilot of the Normandy-SR starship series in the video games Mass Effect, Mass Effect 2, and Mass Effect 3. He is a producer of The 1 Second Film and appears in the "making of" documentary that accompanies its feature-length credits. Green is also the co-creator (with Hugh Sterbakov) of the comic Freshmen, published by Top Cow Productions. Green, along with Robot Chicken co-producer Breckin Meyer, appeared in the NBC show Heroes during the 2008–09 season. In January 2009, Green worked with David Faustino (Bud Bundy from Married... with Children) for an episode of Faustino's show Star-ving – Faustino is often mistaken for Green. Later in the same year, he worked with one of his idols, Robin Williams in comedy film Old Dogs, which also starred John Travolta. On July 13, World Wrestling Entertainment's official website announced Green as the special guest host for the July 13 episode of WWE Raw, and on that night, Green competed in the main event, a six-man tag team match, which his team won by disqualification. He was also in attendance for WWE's biggest event of the year, WrestleMania XXVI on March 28, 2010. Green guest-starred in the third season of the acclaimed sitcom Husbands. Green became the new voice of Leonardo in Teenage Mutant Ninja Turtles beginning in its third season (following Jason Biggs' departure from the role).In 2019, he wrote and released his first movie named Changeland, starring Brenda Song and Macaulay Culkin. The movie was released on June 7, 2019.In 2021, Green reprised the role of Todo 360 in Star Wars: The Bad Batch.In 2022, Green voiced Thunderbolt in season three of Stargirl where the character was previously voiced by Jim Gaffigan. Personal life After getting engaged on New Year's Eve in 2009, Green married actress Clare Grant on May 1, 2010, in Northern California. They worked together on Robot Chicken, Warren the Ape, Changeland, Holidays, Star Wars: The Clone Wars, Hulk and the Agents of S.M.A.S.H., and her Saber and "Geek and Gamer Girls Song" viral videos.In 2000, Green stated, "God is, to me, pretty much an idea. God is, to me, pretty much a myth created over time to deny the idea that we're all responsible for our own actions." In 2013, he said that he had "a deep belief in the divinity of the Universe, and I had no ability to really comprehend the scope or magnitude of all the things that I don't understand". Filmography Film Television Web Video games Theme park attractions Awards and nominations See also List of recurring That '70s Show characters Passage 10: Yolonda Ross Yolonda Ross is an American actress, writer and director. Life and career Ross was born and raised in Omaha, Nebraska. She began her acting career in New York, appearing in the episodes of television series New York Undercover and Third Watch. Before landing the leading role in the independent drama film, Stranger Inside (2001). The movie produced by HBO, first premiered on television, but Ross was nominated for an Independent Spirit Award for Best Debut Performance. She later had supporting roles in a number of independent productions and guest-starred on Law & Order and Law & Order: Criminal Intent, and in 2011 had a recurring role of HBO's Treme.Ross co-starred alongside LisaGay Hamilton in the critically acclaimed 2013 independent drama film, Go for Sisters. She received Independent Spirit Award for Best Supporting Female nomination for her performance in film. She later was cast opposite Viola Davis in Lila & Eve. In 2015, Ross played Robyn Crawford, the friend, assistant, and reported girlfriend of Whitney Houston, in the Lifetime movie, Whitney directed by Angela Bassett.In 2017, Ross had a recurring role opposite Viola Davis in the ABC legal thriller How to Get Away with Murder. The following year she was cast in a series regular role in the Showtime drama series, The Chi. Filmography Film and TV Movies Television Awards and nominations

2wikimqa

en

5c3829f10f9daf565e9b5b52ca19f5c044550e916479da74

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج لاحقًا، "امرأة في القمر" أو "التغيير"؟

المقطع 1: تشانجلاند Changeland هو فيلم درامي كوميدي لعام 2019 من تأليف وإخراج سيث جرين. تم إصداره في 7 يونيو 2019 بواسطة Gravitas Ventures. حبكة بينما يمر رجل مضطرب بأزمة شخصية، يلتقي بصديقه المنفصل عنه في تايلاند. يقذف سيث جرين في دور براندون بريكين ماير في دور دان بريندا سونغ في دور القلم ماكولاي كولكين في دور إيان كلير جرانت في دور دوري راندي أورتن في دور مارتن روز ويليامز في دور إيما كيدار ويليامز ستيرلينغ في دور مارك إنتاج تم الإعلان عن الفيلم في 21 يونيو 2017. وهو يمثل أول ظهور روائي طويل للمخرج سيث جرين، الذي يلعب دور البطولة أيضًا في الفيلم إلى جانب بريكين ماير، وماكاولاي كولكين، وبريندا سونغ، وكلير جرانت، وروز ويليامز، وكيدار ويليامز ستيرلينغ، وراندي أورتن. بدأ التصوير في تايلاند في نفس الأسبوع. باتريك ستامب، الذي قام بتأليف نتيجة الفيلم، لديه مظهر حجاب غير معتمد كراكب طيران في المشهد الافتتاحي للفيلم. يطلق في مارس 2019، حصلت شركة Gravitas Ventures على حقوق توزيع الفيلم وحددت موعد إصداره في 7 يونيو 2019. استقبال على موقع Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على نسبة موافقة 50% بناءً على 10 مراجعات بمتوسط ​​تقييم 6.10/10. في ميتاكريتيك، حصل على درجة 42 من أصل 100، بناءً على أربعة نقاد. المقطع 2: فريد روي كروج فريد آر كروغ هو منتج ومخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي ولد في برن، سويسرا. المقطع 3: دبليو أوغسطس بارات دبليو أوغسطس بارات (3 يونيو 1873 - 12 أبريل 1947) كان كاتب أغاني وموسيقي اسكتلندي المولد، ثم أصبح أمريكيًا فيما بعد. الحياة المبكرة والأغاني ولد والتر أوغسطس بارات في 3 يونيو 1873 في كيلمارنوك، ابن الملحن جون بارات. عاشت العائلة لاحقًا في بيزلي. في عام 1893 حصل على منحة دراسية للتأليف في الكلية الملكية للموسيقى. في أوائل العشرينات من عمره ساهم في كتاب أغاني الطلاب الاسكتلنديين، بثلاثة من مؤلفاته الغنائية والعديد من الترتيبات. بحلول نهاية عام 1897 كان قد نشر عشرات الأغاني، مثل السير باتريك سبينز، وموت كوثولين، وهو ألبوم من مؤلفاته الخاصة، وترتيبات لعشر أغنيات لصموئيل لوفر. بعد ذلك، كان يعيش في لندن، حول انتباهه إلى الكوميديا ​​الموسيقية المسرحية، وشارك مع أدريان روس في إنشاء The Tree Dumas Skiteers، وهي مسرحية هزلية مستوحاة من فيلم The Musketeers لسيدني جراندي الذي قام ببطولته شجرة هربرت بيربوم. شارك مع هوارد تالبوت في تأليف أغنية كيتي جراي الناجحة (1900). واستمر في كتابة الأغاني والحصول على التقدير لها. تضمنت حفلات بي بي سي بروميناد في عامي 1901 و1902، "The Proms"، أربعة من مؤلفاته، وهي Come back، Sweet Love، The Mermaid، My Peggy.والجندي دونالد. إعداده لـ سفني، قصيدة من تأليف إيلا ويلر ويلكوكس، قامت بها كلارا بات وأعيد نشرها عدة مرات. كما ظهرت أربع مرات مع مطربين مختلفين في حفلات التخرج عامي 1913 و1914. أمريكا في سبتمبر 1904، ذهب للعيش في مدينة نيويورك، حيث وجد عملاً في العروض في برودواي، بما في ذلك الأدوار التالية: الممثل على المسرح (السير بنيامين باكبيت) في ليدي تيزل (1904-1905)، نسخة موسيقية من مدرسة الفضائح؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Little Michus (1907)، والذي يضم أيضًا أغاني بارات؛ شارك في تأليف الآنسة بوكاهونتاس (1907)، وهي كوميديا ​​موسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم The Love Cure (1909–1910)، وهو فيلم رومانسي موسيقي؛ ملحن الفتاة والطبل (1910)، وهي قصة موسيقية رومانسية مع كتاب من تأليف جورج برودهيرست. تمت تجربته في شيكاغو وأماكن أخرى، ولم يكن أداءه جيدًا ولم يصل إلى برودواي أبدًا؛ المدير الموسيقي لفتاة الكويكر (1911-1912)؛ مؤلف مشارك ومدير موسيقي لـ My Best Girl (1912) ؛ المدير الموسيقي لـ The Sunshine Girl (1913) ؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Girl who Smiles (1915)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المخرجة الموسيقية والمساهمة في الموسيقى وكلمات أغنية Her Soldier Boy (1916–1917)؛ الملحن والشاعر الغنائي والمخرج الموسيقي لفيلم Fancy Free (1918)، مع كتاب من تأليف دوروثي دونيلي وإدغار سميث؛ مساهم بأغنية في The Passing Show لعام 1918؛ الملحن والمخرج الموسيقي لفيلم Little Simplicity (1918)، مع كتاب وكلمات لريدا جونسون يونغ؛ مساهم في كلمات The Melting of Molly (1918–1919)، الكوميديا ​​الموسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم "ما في الاسم؟" (1920) مسرحية موسيقية 1921 في لندن وعلى الرغم من إقامته في الولايات المتحدة، فقد قام بعدة زيارات إلى إنجلترا. خلال إقامته الممتدة في عام 1921، لعب دورًا رئيسيًا في إنشاء عرضين، كلاهما من إنتاج تشارلز بي كوكران، وهما League of Notions، في مسرح أكسفورد الجديد، الذي قام بتأليف الموسيقى له وشارك في كتابة كلمات الأغاني مع جون موراي أندرسون؛ متعة الجن، في جناح لندن، والذي كتب له الموسيقى وشارك في كتابة كلمات الأغاني. العودة إلى برودواي عند عودته إلى الولايات المتحدة عاد إلى برودواي ليعمل في ملحن وشاعر غنائي لفيلم جاك وجيل (1923)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المدير الموسيقي لفيلم البجعة الفضية (1929)، وهو فيلم رومانسي موسيقي يلعب الراديو في السنوات اللاحقة كتب مسرحيات وأوبريتات للإذاعة في الغالب، مثل: لقطات: راديوبيريتا (1929) سوشانا وحاملو الفرشاة: مسرحية في فصل واحد (1929) الصوت السحري: مسلسل إذاعي (1933) رجال العمل: سلسلة من الرسومات الإذاعية (1933) قل يا عم: مسلسل إذاعي (1933) مختومالأوامر: دراما إذاعية (1934) الرقيب غابرييل (مع هيو أبركرومبي) (1945) شخصي في عام 1897 في لندن تزوج من ليزي ماي ستونر. كان لديهم ابن واحد. في عام 1904 هاجر إلى الولايات المتحدة وعاش في مدينة نيويورك. انتهى زواجه الأول بالطلاق عام 1915، وفي عام 1918 تزوج من الأمريكية إثيل جيه مور. وفي عام 1924، أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. توفي في 12 أبريل 1947 في مدينة نيويورك. ملاحظة على اسمه الأول يشير كتاب السيرة الموسيقية البريطانية لبراون وستراتون (1897) في مدخله لجون بارات إلى "ابنه ويليام أوغسطس بارات" بتفاصيل توضح أن والتر أوغسطس بارات هو نفس الشخص وأن "وليام" أوغسطس بارات هو خطأ. للأغراض المهنية حتى عام 1900 تقريبًا، يبدو أنه كتب باسم "دبليو أوغسطس بارات"، وبعد ذلك باسم "أوغسطس بارات". المقطع 4: فريتز لانج فريدريش كريستيان أنطون لانج (الألمانية: [ˈfʁiːdʁɪç ˈkʁɪsti̯an ˈantɔn laŋ]؛ 5 ديسمبر 1890 - 2 أغسطس 1976)، المعروف باسم فريتز لانج ([fʁɪt͡s laŋ])، كان مخرج أفلام وكاتب سيناريو ومنتج نمساوي عمل في ألمانيا ومن ثم الولايات المتحدة. أحد أشهر المهاجرين من المدرسة التعبيرية في ألمانيا، وقد أطلق عليه معهد الفيلم البريطاني لقب "سيد الظلام". تم الاستشهاد به كواحد من أكثر صانعي الأفلام تأثيرًا في كل العصور. تشمل أفلام لانغ الأكثر شهرة فيلم Metropolis المستقبلي الرائد (1927) وفيلم M المؤثر (1931)، وهو فيلم نوير سابق. عرض فيلمه "امرأة في القمر" عام 1929 استخدام صاروخ متعدد المراحل، كما كان رائدًا في مفهوم منصة إطلاق الصواريخ (صاروخ يقف في وضع مستقيم مقابل مبنى شاهق قبل الإطلاق ويتم دحرجته ببطء في مكانه) ومنصة إطلاق الصواريخ. ساعة العد التنازلي. تشمل أفلامه الرئيسية الأخرى الدكتور مابوس المقامر (1922)، يموت نيبيلونجن (1924)، وبعد انتقاله إلى هوليوود في عام 1934، غضب شديد (1936)، أنت تعيش مرة واحدة فقط (1937)، الجلادون يموتون أيضًا! (1943), المرأة في النافذة (1944), الشارع القرمزي (1945) و الحرارة الكبيرة (1953). أصبح مواطنًا متجنسًا للولايات المتحدة في عام 1939. وقت مبكر من الحياة ولد لانغ في فيينا، وهو الابن الثاني لأنطون لانغ (1860–1940)، مهندس معماري ومدير شركة إنشاءات، وزوجته بولين "باولا" لانغ (ني شليزنجر؛ 1864-1920). ولدت والدته يهودية وتحولت إلى الكاثوليكية. وُصِف والده بأنه "كاثوليكي ساقط". تم تعميده في 28 ديسمبر 1890 في كنيسة شوتينكيرش في فيينا. كان لديه أخ أكبر، أدولف (1884-1961).كان والدا لانغ من أصل مورافيا. في مرحلة ما، أشار إلى أنه "ولد كاثوليكيًا ومتشددًا للغاية". وفي النهاية وصف نفسه بأنه ملحد، واعتقد لانغ أن الدين مهم لتدريس الأخلاق. بعد الانتهاء من المدرسة، التحق لانغ لفترة وجيزة بالجامعة التقنية في فيينا، حيث درس الهندسة المدنية وتحول في النهاية إلى الفن. غادر فيينا في عام 1910 ليرى العالم، وسافر في جميع أنحاء أوروبا وإفريقيا، ثم في منطقة آسيا والمحيط الهادئ لاحقًا. وفي عام 1913، درس الرسم في باريس. عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، عاد لانغ إلى فيينا وتطوع للخدمة العسكرية في الجيش النمساوي وقاتل في روسيا ورومانيا، حيث أصيب أربع مرات وفقد البصر في عينه اليمنى، وهي أولى المشاكل العديدة التي عانى منها في الرؤية. وجهه في حياته أثناء تعافيه من إصاباته وصدمة القذيفة عام 1916، كتب بعض السيناريوهات والأفكار للأفلام. تم تسريحه من الجيش برتبة ملازم في عام 1918 وقام ببعض التمثيل في دائرة المسرح في فيينا لفترة قصيرة قبل أن يتم تعيينه ككاتب في شركة ديكلا فيلم، وهي شركة إنتاج إريك بومر ومقرها برلين. في عام 1919، تزوج من اليهودية ليزا روزنتال، التي توفيت في ظروف غامضة نتيجة إصابتها بطلق ناري واحد يُعتقد أنه تم إطلاقه من سلاح جانبي من الحرب العالمية الأولى. حياة مهنية الأفلام التعبيرية: سنوات فايمار (1918-1933) كانت فترة الكتابة التي قضاها لانغ قصيرة، حيث سرعان ما بدأ العمل كمخرج في استوديو الأفلام الألماني UFA، ولاحقًا في Nero-Film، تمامًا كما كانت الحركة التعبيرية في طور البناء. في هذه المرحلة الأولى من حياته المهنية، تناوب لانغ بين أفلام مثل Der Müde Tod ("The Weary Death") وأفلام الإثارة الشهيرة مثل Die Spinnen ("The Spiders")، حيث جمع بين الأنواع الشعبية والتقنيات التعبيرية لإنشاء توليفة غير مسبوقة من الأفلام. الترفيه الشعبي مع السينما الفنية. في عام 1920، التقى لانغ بزوجته المستقبلية، الكاتبة ثيا فون هاربو. شاركت هي ولانغ في كتابة جميع أفلامه من عام 1921 حتى عام 1933، بما في ذلك Dr. Mabuse, der Spieler ("Dr. Mabuse the Gambler،" 1922 - الذي استمر لأكثر من أربع ساعات، في جزأين في النسخة الأصلية، وكان الأول في ثلاثية الدكتور مابوز)، وفيلم Die Nibelungen الذي يستغرق خمس ساعات (1924)، والفيلم البائس متروبوليس (1927)، وفيلم الخيال العلمي امرأة في القمر (1929). لقد تجاوزت متروبوليس الميزانية بكثير وكادت أن تدمر UFA، التي اشتراها رجل الأعمال والسياسي اليميني ألفريد هوجنبرج. لقد كان فشلًا ماليًا، كما كان الحال مع أفلامه الصامتة الأخيرة جواسيس (1928) وWعمان في القمر، من إنتاج شركة لانغ الخاصة. أول فيلم "ناطق" له، والذي يعتبره العديد من علماء السينما تحفة فنية في عصر الصوت المبكر، هو قصة مزعجة لقاتل طفل (بيتر لور في أول دور بطولة له) يتم مطاردته وتقديمه إلى العدالة القاسية من قبل عالم الجريمة الإجرامي في برلين. يظل M عملاً قوياً. تم إعادة إنتاجه في عام 1951 بواسطة جوزيف لوسي، ولكن كان لهذه النسخة تأثير ضئيل على الجماهير، وأصبحت مشاهدتها أكثر صعوبة من الفيلم الأصلي. خلال المشهد الأخير الذروة في M، يُزعم أن لانغ ألقى ببيتر لوري على الدرج من أجل إضفاء مزيد من الأصالة على مظهر لوري المدمر. لانغ، الذي كان معروفًا بصعوبة العمل معه، جسّد الصورة النمطية للمخرج السينمائي الجرماني المستبد، وهو النوع الذي جسده أيضًا إريك فون ستروهايم وأوتو بريمينغر؛ ارتدى لانغ نظارة أحادية، مما زاد من الصورة النمطية. في أفلام الفترة الألمانية، أنتج لانغ عملاً متماسكًا أرسى الخصائص المنسوبة لاحقًا إلى فيلم النوار، مع موضوعاته المتكررة مثل الصراع النفسي، وجنون العظمة، والمصير، والغموض الأخلاقي. في نهاية عام 1932، بدأ لانغ بتصوير فيلم وصية الدكتور مابوس. وصل أدولف هتلر إلى السلطة في يناير 1933، وبحلول 30 مارس، حظر النظام الجديد ذلك باعتباره تحريضًا على الإخلال بالنظام العام. يعتبر فيلم "الوصية" أحيانًا فيلمًا مناهضًا للنازية، حيث وضع لانغ العبارات التي استخدمها النازيون في فم شخصية العنوان. تم إلغاء عرض الفيلم من قبل جوزيف جوبلز، وتم حظره لاحقًا من قبل وزارة الرايخ للتنوير العام والدعاية. في قرار حظر الفيلم، صرح غوبلز أن الفيلم "أظهر أن مجموعة مخلصة للغاية من الناس قادرة تمامًا على الإطاحة بأي دولة بالعنف"، وأن الفيلم يشكل تهديدًا للصحة والسلامة العامة. كان لانغ قلقًا بشأن ظهور النظام النازي، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تراثه اليهودي، بينما بدأت زوجته وكاتبة السيناريو المشاركة ثيا فون هاربو في التعاطف مع النازيين في أوائل الثلاثينيات، وانضمت لاحقًا إلى الحزب النازي في عام 1940. وسرعان ما انفصلا. ستتحقق مخاوف لانغ بعد مغادرته النمسا، حيث أنه بموجب قوانين نورمبرغ سيتم تعريفه على أنه نصف يهودي حسب العرق على الرغم من أن والدته كانت كاثوليكية رومانية متحولة، وقد نشأ على هذا النحو. هجرة وبحسب لانغ، استدعى وزير الدعاية جوزيف غوبلز لانغ إلى مكاتبه لإبلاغه – اعتذارياً – بأنتم حظر مابوسي في فيلم The Covenant of Dr. Mabuse، لكنه مع ذلك أعجب بشدة بقدرات لانغ كمخرج (خاصة متروبوليس)، لدرجة أنه عرض على لانغ منصب رئيس استوديو الأفلام الألماني UFA. وقال لانغ إنه قرر خلال ذلك الاجتماع المغادرة إلى باريس، لكن البنوك كانت قد أغلقت أبوابها بحلول الوقت الذي انتهى فيه الاجتماع. وادعى لانغ أنه بعد بيع مجوهرات زوجته، هرب بالقطار إلى باريس في ذلك المساء، تاركًا وراءه معظم أمواله وممتلكاته الشخصية. ومع ذلك، أظهر جواز سفره في ذلك الوقت أنه سافر من وإلى ألمانيا عدة مرات خلال عام 1933. غادر لانغ برلين نهائيًا في 31 يوليو 1933، بعد أربعة أشهر من لقائه مع غوبلز ومغادرته الأولى. انتقل إلى باريس، بعد أن طلق ثيا فون حربو، التي بقيت في البلاد، في وقت سابق من عام 1933. في باريس، صور لانغ نسخة من فيلم ليليوم للمخرج فيرينك مولنار، بطولة تشارلز بوير. كان هذا هو فيلم لانغ الوحيد باللغة الفرنسية (باستثناء النسخة الفرنسية من العهد). ثم انتقل بعد ذلك إلى الولايات المتحدة. مهنة هوليوود (1936-1957) أنتج لانغ ثلاثة وعشرين فيلمًا طويلًا خلال مسيرته المهنية الأمريكية التي استمرت 20 عامًا، حيث عمل في مجموعة متنوعة من الأنواع في كل استوديوهات كبرى في هوليوود، وأنتج أفلامه أحيانًا كمستقل. أصبح مواطنًا متجنسًا في الولايات المتحدة في عام 1939. شهد فيلم الدراما الإجرامية لانغ Fury (1936) الذي وقعه لأول مرة مع MGM Studios، تمثيل سبنسر تريسي كرجل متهم خطأً بارتكاب جريمة وكاد أن يُقتل عندما أشعل حشد من الغوغاء النار في السجن حيث ينتظر المحاكمة. ومع ذلك، في غضب شديد، لم يُسمح له بتمثيل الضحايا السود في سيناريو الإعدام خارج نطاق القانون أو انتقاد العنصرية، والتي كانت نيته الأصلية. بحلول الوقت الذي تم فيه إطلاق سراح فيوري، كان لانج قد شارك في إنشاء رابطة هوليوود المناهضة للنازية، حيث عمل مع أوتو كاتز، التشيكي الذي كان جاسوسًا للكومنترن. لقد صنع أربعة أفلام ذات موضوع مناهض للنازية بشكل صريح، مان هانت (1941)، الجلادون يموتون أيضًا! (1943), وزارة الخوف (1944) و عباءة وخنجر (1946). كتب ديف كير في عام 2009 أن مان هانت "قد يكون الأفضل" من بين "العديد من الأفلام التدخلية التي أنتجتها استوديوهات هوليوود قبل بيرل هاربور" لأنه "نظيف ومركز، وأنيق ودقيق، وموجه دون وعظ". غالبًا ما تمت مقارنة أفلامه الأمريكية بشكل سلبي مع أعماله السابقة من قبل النقاد المعاصرين، على الرغم من أن التعبيرية المقيدة لهذه الأفلام تعتبر الآن جزءًا لا يتجزأ من ظهور وتطور السينما الأمريكية، وفيلم النوار على وجه الخصوص. الشارع القرمزي (1945)، أحد أفلامه بطولة إدوايعتبر rd G. Robinson وJoan Bennett فيلمًا مركزيًا في هذا النوع. أحد أكثر أفلام النوار التي أشاد بها لانغ هو فيلم الدراما البوليسية The Big Heat (1953)، المعروف بوحشيته التي لا هوادة فيها، خاصة في المشهد الذي يرمي فيه لي مارفن القهوة الحارقة على وجه غلوريا جراهام. مع تبسيط أسلوب لانغ البصري، ويرجع ذلك جزئيًا إلى قيود نظام استوديوهات هوليوود، أصبحت نظرته للعالم متشائمة بشكل متزايد، وبلغت ذروتها في الأسلوب الهندسي البارد لأفلامه الأمريكية الأخيرة، بينما تنام المدينة (1956) وبعيدًا عن الشك المعقول (1956). 1956). آخر الأفلام (1959-1963) عندما وجد صعوبة في العثور على ظروف إنتاج وداعمين ملائمين في هوليوود، خاصة مع تدهور صحته مع تقدم العمر، فكر لانغ في التقاعد. كان المنتج الألماني أرتور براونر قد أعرب عن اهتمامه بإعادة صنع القبر الهندي (من قصة أصلية كتبها ثيا فون هاربو، والتي طورها لانغ في عشرينيات القرن الماضي والتي أخرجها جو ماي في النهاية)، لذلك عاد لانغ إلى ألمانيا ليصنع فيلمه "الهندي". ملحمة" (تتكون من نمر إشنبور والمقبرة الهندية). بعد الإنتاج، كان براونر يستعد لإعادة إنتاج فيلم The Covenant of Dr. Mabuse عندما عرض عليه لانغ فكرة إضافة فيلم أصلي جديد إلى السلسلة. وكانت النتيجة فيلم "عيون الدكتور مابوز الألف" (1960)، الذي أدى نجاحه إلى سلسلة من أفلام مابوز الجديدة، التي أنتجها براونر (بما في ذلك النسخة الجديدة من وصية الدكتور مابوز)، على الرغم من أن لانغ لم يوجه أيًا من أفلام مابوز. العواقب. كان لانغ يقترب من العمى أثناء الإنتاج، وكان هذا هو مشروعه الأخير كمخرج. في عام 1963، ظهر بنفسه في فيلم جان لوك جودار "الازدراء". الموت والإرث في 8 فبراير 1960، حصل لانغ على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود لإسهاماته في صناعة الأفلام السينمائية، والتي تقع في 1600 شارع فاين. توفي لانغ بسبب سكتة دماغية في 2 أغسطس 1976 ودُفن في مقبرة فوريست لاون هوليوود هيلز في هوليوود هيلز في لوس أنجلوس. وبينما انتهت مسيرته المهنية دون ضجة، إلا أن أعمال لانغ الأمريكية والألمانية اللاحقة حظيت بدعم منتقدي مجلة "Cahiers". السينما، مثل فرانسوا تروفو وجاك ريفيت. كتب تروفو أن لانغ، وخاصة في حياته المهنية الأمريكية، لم يحظى بالتقدير إلى حد كبير من قبل "مؤرخي ونقاد السينما" الذين "ينكرون عليه أي عبقرية عندما" يوقع "أفلام التجسس ... أفلام الحرب ... أو أفلام الإثارة البسيطة." ومن بين صانعي الأفلام الذين تأثروا بعمله جاك ريفيت، وويليام فريدكين، وستيفن سبيلبرج، وكريستوفر ن.أولان، لويس بونويل، أوسامو تيزوكا، ألفريد هيتشكوك، جان لوك جودار وستانلي كوبريك. يُنسب إلى لانج إطلاق أو تطوير العديد من أنواع الأفلام المختلفة. يعتقد فيليب فرينش من The Observer أن لانغ ساعد في صياغة "فيلم الحرب الترفيهية" وأن تفسيره لقصة بوني وكلايد "ساعد في إطلاق فيلم هوليوود النوار". يعتقد جيف أندرو من معهد الفيلم البريطاني أنه وضع "مخططًا لفيلم القاتل المتسلسل" من خلال M. في ديسمبر 2021، كان لانج موضوعًا لراديو بي بي سي 4 في زماننا. الحفظ احتفظ أرشيف أفلام الأكاديمية بعدد من أفلام لانغ، بما في ذلك Human Desire وMan Hunt. فيلموغرافيا الجوائز اليد الفضية عام 1931 عن فيلمه M من الجمعية الألمانية للفنون السينمائية وسام القائد كروس وسام الاستحقاق عامي 1957 و1966 الشريط الذهبي لفنون الصور المتحركة عام 1963 من قبل جمهورية ألمانيا الاتحادية وسام الفنون والآداب من فرنسا عام 1965 لوحة من El Festival Internacional del Cine de San Sebastian في عام 1970 وسام علم يوغوسلافيا بإكليل ذهبي عام 1971 أستاذ فخري للفنون الجميلة بجامعة فيينا بالنمسا عام 1973 المقطع 5: جاك ديكومب جاك ديكومب هو مؤلف وممثل ومخرج فرنسي ولد في عام 1953. سيرة شخصية بعد أن درس في المعهد الوطني للفنون المسرحية، كان مدير عروض Les Inconnus بناء على طلب ديدييه بوردون وفاز بجائزة موليير لأفضل عرض كوميدي. (انظر fr:Molière du meilleur spectacle comique) في عام 1991. كما قام بإخراج عروض شارلوت دي توركهايم، وشيفالييه ولاسباليس، وباتريك تيمسيت، وليه شيفالييه دو فييل... المقطع 6: امرأة في القمر امرأة في القمر (بالألمانية Frau im Mond) هو فيلم خيال علمي ألماني صامت تم عرضه لأول مرة في 15 أكتوبر 1929 في سينما UFA-Palast am Zoo في برلين أمام جمهور يبلغ 2000 شخص. غالبًا ما يُعتبر من أوائل أفلام الخيال العلمي "الجادة". أخرجه فريتز لانغ، وكتبته زوجته ثيا فون حربو، بناءً على روايتها عام 1928 الصاروخ إلى القمر. تم إصداره في الولايات المتحدة باسم بواسطة Rocket to the Moon وفي المملكة المتحدة باسم Girl in the Moon. تم تقديم أساسيات السفر الصاروخي إلى جمهور كبير لأول مرة من خلال هذا الفيلم، بما في ذلك استخدام صاروخ متعدد المراحل. تم تصوير الفيلم بين أكتوبر 1928 ويونيو 1929 في استوديوهات UFA في نيوبابلسبيرج بالقرب من برلين. حبكة هيليوس (ويلي فريتش) رجل أعمال مهتم بالسفر إلى الفضاء. يبحث عن صديقه البروفيسور مانفيلدت (كلاوس بول)، صاحب الرؤيةالذي كتب أطروحة تدعي أنه من المحتمل أن يكون هناك الكثير من الذهب على القمر، فقط ليسخر منه أقرانه. يدرك هيليوس قيمة عمل مانفيلدت. ومع ذلك، اهتمت عصابة من رجال الأعمال الأشرار أيضًا بنظريات مانفيلدت، وأرسلوا جاسوسًا (فريتز راسب) الذي يعرّف نفسه باسم "والتر تورنر". في هذه الأثناء، أعلن مساعد هيليوس Windegger (غوستاف فون وانجنهايم) عن خطوبته مع مساعد هيليوس الآخر، فريد (جيردا ماوروس). هيليوس، الذي يحب فريد سرًا، يتجنب حفل خطوبتهما. في طريقه إلى المنزل بعد لقائه مع البروفيسور مانفيلدت، يتعرض هيليوس للسرقة من قبل أتباع العصابة. لقد سرقوا البحث الذي عهد به البروفيسور مانفيلدت إلى هيليوس، وقاموا أيضًا بالسطو على منزل هيليوس، وأخذوا مواد قيمة أخرى. ثم يقدم تورنر إلى هيليوس إنذارًا نهائيًا: تعرف العصابة أنه يخطط لرحلة إلى القمر؛ فإما أن يضمهم إلى المشروع، وإما أن يخربوه ويدمروا صاروخه الذي يحمل اسم فريدي ("السلام"). يوافق هيليوس على شروطهم على مضض. يتم تجميع فريق الصواريخ: هيليوس؛ البروفيسور مانفيلدت وفأره الأليف جوزفين؛ Windegger. فريدي؛ وتيرنر. بعد أن انطلق فريد، اكتشف الفريق أن غوستاف (غوستل غستيتنبور)، الصبي الصغير الذي أصبح صديقًا لهيليوس، قد قام بتخزين مجموعته من مجلات الخيال العلمي. خلال الرحلة، يظهر Windegger كجبان، وتبدأ مشاعر هيليوس تجاه فريد في التعرف عليها، مما يخلق مثلثًا رومانسيًا. يصلون إلى الجانب البعيد من القمر ويجدون أنه يتمتع بجو قابل للتنفس، وفقًا لنظريات بيتر أندرياس هانسن، الذي تم ذكره بالقرب من بداية الفيلم. اكتشف مانفيلدت الذهب، مما يثبت نظريته. عندما يواجه تيرنر، يسقط مانفيلدت حتى وفاته في صدع. يحاول تورنر اختطاف الصاروخ، وفي النضال يتم إطلاق النار عليه وقتله. يؤدي إطلاق النار إلى إتلاف خزانات الأكسجين، ويصلون إلى إدراك قاتم أنه لا يوجد ما يكفي من الأكسجين للجميع للقيام برحلة العودة. يجب أن يبقى شخص واحد على القمر. يرسم هيليوس ووينديجر القش لمعرفة من يجب أن يبقى ويخسر وينديجر. بعد أن رأى هيليوس معاناة Windegger، قرر تعاطي Windegger وFriede بمشروب أخير معًا وأخذ مكان Windegger، مما سمح لـ Windegger بالعودة إلى الأرض مع Friede. يشعر فريد بوجود شيء ما في النبيذ. تتظاهر بالشرب ثم تتوجه إلى الحجرة التي يوجد بها سريرها، وتغلق الباب وتقفله. Windegger يشرب النبيذ ويخدر. هيليوس يصنع غوستافصديقه المقرب والطيار الجديد للسفينة. يشاهده هيليوس وهو يغادر، ثم يبدأ في الذهاب إلى معسكر النجاة الذي تم إعداده في الأصل لـ Windegger. يكتشف أن فريدي قرر البقاء معه على القمر. يتعانقون، ويبكي هيليوس على كتفها بينما يمسد فريد شعره ويهمس له بكلمات الراحة. تأثير كان لانغ، الذي صنع متروبوليس أيضًا، مهتمًا شخصيًا بالخيال العلمي. عند عودته إلى ألمانيا في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، باع مجموعته الواسعة من مجلات الخيال العلمي المذهل والحكايات الغريبة ومجلات جالاكسي. تم تقديم العديد من الميزات التقنية/التشغيلية البصيرة خلال تسلسل إطلاق الفيلم في عشرينيات القرن الماضي، والذي أصبح فيما بعد موضع الاستخدام العملي الشائع خلال سباق الفضاء الأمريكي بعد الحرب: تم بناء سفينة الصواريخ فريده بالكامل في مبنى مرتفع وتم نقلها إلى منطقة الإطلاق مع اقتراب الإطلاق، تقوم العناوين الداخلية بالعد التنازلي للثواني من ستة إلى "الآن" (تم استخدام "الآن" للإشارة إلى الصفر)، وغالبًا ما يُستشهد بـ "امرأة في القمر" كأول ظهور لـ "العد التنازلي إلى الصفر" قبل إطلاق الصاروخ. انفجرت السفينة الصاروخية وهي مغمورة في بركة من الماء. يُستخدم الماء بشكل شائع اليوم على منصات الإطلاق لامتصاص وتبديد الحرارة الشديدة وتخفيف الضوضاء الناتجة عن عادم الصاروخ. في الفضاء، يقذف الصاروخ مرحلته الأولى ويطلق صاروخ مرحلته الثانية، مما يتنبأ بتطور الصواريخ المدارية الحديثة متعددة المراحل يتكئ الطاقم على أسرة أفقية للتعامل مع قوى الجاذبية التي شهدها أثناء الإقلاع والتسارع قبل المداري تُستخدم أحزمة القدم الأرضية لتقييد الطاقم أثناء انعدام الجاذبية (يتم استخدام الفيلكرو اليوم). أدت هذه العناصر والتصميم العام للصاروخ إلى حظر الفيلم في ألمانيا من عام 1933 إلى عام 1945 خلال الحرب العالمية الثانية من قبل النازيين، بسبب أوجه التشابه مع مشروعهم السري V-2. عمل عالم الصواريخ هيرمان أوبرث كمستشار في هذا الفيلم. كان ينوي في الأصل بناء صاروخ عامل لاستخدامه في الفيلم، لكن الوقت والقيود الفنية حالت دون حدوث ذلك. حظي الفيلم بشعبية كبيرة بين علماء الصواريخ في دائرة فيرنر فون براون في Verein für Raumschiffahrt (VfR). أول صاروخ V-2 تم ​​إطلاقه بنجاح في منشأة تطوير الصواريخ في Peenemünde كان يحمل شعار Frau im Mond مرسومًا على قاعدته. عمل الكاتب العلمي الشهير ويلي لي بعد الحرب أيضًا كمستشار في الفيلم. تشير رواية Gravity's Rainbow لعام 1973 لتوماس بينشون، والتي تتناول صواريخ V-2، إلى الفيلم، إلى جانب العديد من الأفلام الألمانية الكلاسيكية الصامتة الأخرى. أوبرثنصح هيرجي أيضًا بفيلم Destination Moon و Explorers on the Moon (1953/4)، والذي تأثر بشدة بنقاط الحبكة بفيلم Woman in the Moon. يقذف كلاوس بوهل في دور البروفيسور جورج مانفيلدت ويلي فريتش في دور وولف هيليوس غوستاف فون وانغنهايم في دور المهندس هانز فينديجر (مثل غوستاف ضد وانغنهايم) جيردا ماوروس في دور نجم. السلام فيلتن جوستل جشتيتينبور في دور جوستاف (مثل جوستل ستارك-جستيتنبور) فريتز راسب في دور الرجل "الذي يطلق على نفسه اسم والتر تورنر". تيلا دوريو في دور خمسة أدمغة ودفاتر شيكات هيرمان فالنتين في دور خمسة أدمغة ودفاتر شيكات ماكس زيلزر في دور خمسة أدمغة ودفاتر شيكات محمود تيريا بك في دور خمسة أدمغة ودفاتر شيكات بوروين فالث في دور خمسة أدمغة ودفاتر شيكات كارل بلاتن في دور الرجل أمام الميكروفون مارغريت كوبفر في دور السيدة هيبولت، مدبرة منزل في هيليوس Alexa von Porembsky في دور بائع البنفسج (مثل Alexa v. Porembska) جيرهارد دامان في دور رئيس عمال أحواض بناء السفن للطائرات في هيليوس (مثل دامان) هاينريش جوثو في دور المستأجر من الطابق الثاني (مثل جوثو) ألفريد لوريتو في دور وجودين واضحين (مثل لوريتو) ماكس ماكسيميليان في دور جروتجان، سائق هيليوس (مثل ماكسيميليان) إدغار بولي في دور وجودين واضحين (مثل بولي) الفأر جوزفين في دور الفأر لذا انظر 1929 في الخيال العلمي المقطع 7: سبيده الفارسية سبيده فارسي (بالفارسية: سپیده فارسی؛ مواليد 1965) مخرجة إيرانية. السنوات المبكرة غادر الفارسي إيران عام 1984 وذهب إلى باريس لدراسة الرياضيات. ومع ذلك، انجذبت في النهاية إلى الفنون البصرية وجربت في البداية التصوير الفوتوغرافي قبل أن تصنع أفلامها القصيرة الأولى. الموضوع الرئيسي لأعمالها هو الهوية. ولا تزال تزور طهران كل عام. الجوائز / التقدير كانت فارسي عضوًا في لجنة تحكيم مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي لأفضل فيلم طويل عام 2009. وفازت بجائزة FIPRESCI (2002)، وجائزة Cinéma du Réel وTraces de Vie (2001) عن فيلم "Homi D. Sethna، مخرج أفلام" و جائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان دي بوبولي (2007) عن فيلم "حارات". أخبار حديثة أحد أفلامها الأخيرة يسمى "طهران بدون إذن" (طهران بدون إذن). يُظهر الفيلم الوثائقي الذي تبلغ مدته 83 دقيقة الحياة في العاصمة الإيرانية المزدحمة طهران، حيث تواجه عقوبات دولية بسبب طموحاتها النووية وتشهد اضطرابات مدنية. تم تصويره بالكامل بكاميرا هاتف نوكيا بسبب القيود الحكومية المفروضة على تصوير الفيلم. يعرض الفيلم جوانب مختلفة من حياة المدينة بما في ذلك متابعة النساء عند مصففي الشعر وهم يتحدثون عن أحدث البدع، والشباب الذين يتحدثون عن المخدرات والدعارة وغيرها من المشاكل المجتمعية، ومغني الراب الإيراني “هيتش”كاس". الحوار باللغة الفارسية مع ترجمة باللغتين الإنجليزية والعربية. في ديسمبر 2009، عُرض فيلم "طهران بدون إذن" في مهرجان دبي السينمائي الدولي. فيلموغرافيا الوردة الحمراء (2014) اليونان غائمة (2013) زاير اب / البيت تحت الماء (2010) طهران بدون موجافيز / طهران بدون إذن (2009) لو كان إيكاروس (2008) حارة (2007) نجاه / النظرة (2006) خاب خاك / أحلام الغبار (2003) سفر مريم / رحلة مريم (2002) مردان عطاش / رجال النار (2001) هومي د. سيثنا، مخرج أفلام (2000) دنيا خاني مان است / العالم بيتي (1999) خاب آب / أحلام الماء (1997) باد شمال / الرياح الشمالية (1993) المقطع 8: كلود وايز كلود وايز هو مخرج سينمائي فرنسي ولد في باريس. فيلموغرافيا الأفلام الروائية موسم في حياة إيمانويل (1972) مع جيرمين مونتيرو، لوسيان رايمبورغ، فلورنس جيورجيتي، جان فرانسوا ديلاكور، هيلين دارش، مانويل بينتو، إلخ. مهرجان كان 1973 - Quinzaine des réalisateurs جائزة لجنة التحكيم: مهرجان الشباب السينمائي 1973 La Chanson du mal aimé (1981) مع روفوس، دانييل ميسجويتش، كريستين بواسون، فيرا جالاتيكوفا، مارك بيرنز، فيليب كليفينو، دومينيك بينون، مادلون فيولا، بالوما ماتا، بياتريس برونو، كاثرين بيلخوجا، فيرونيك لوبلان، فيليب أفرون، ألبرت ديلبي، إلخ. مهرجان كان 1982 - وجهات نظر السينما الفرنسية اختيارات المسابقة: فالنسيا، بلد الوليد، إسطنبول، مونتريال On l'appelait... le Roi Laid (1987) مع يلماز غوني (فيلم وثائقي) مهرجان فالنسيا 1988 - الجائزة الكبرى للأفلام الوثائقية "إكليل الغار" اختيارات المسابقة: روتردام، بلد الوليد، ستراسبورغ، نيون، كان، ليون، القاهرة Paula et Paulette, ma mère (2005) وثائقي – مباشر إلى DVD قصيرة ومتوسطة الطول لا غراند جريف (1963 - شارك في الإدارة الجماعية لـ CAS، IDHEC) L'Inconnue (1966 - مع بالوما ماتا وجيرارد بلين - Prix CNC Hyères، سيدني) قرية في كيبيك مونتريال جوانب مزدوجة من كندا (1969) لا هونغري، مقابل الاشتراكية؟ (1975 - رشح لأفضل فيلم وثائقي - سيزار 1976) تيبور ديري، صورة من كتابة هونغروا (1977) L'huître boudeuse Ancienne maison Godin ou le familistère de Guise (1977) Passementiers et Rubaniers Le quinzième mois C'était la dernière année de ma vie (1984 - جائزة FIPRESCI - مهرجان أوبرهاوزن 1985 - الترشيح - سيزار 1986) Nous aimons tant le cinéma (فيلم السنة الأوروبية للسينما - دلفيس 1988) المشاركة حتى عام 1978 في تحقيق أفلام "المسلحين" التلفاز سلسلة من سبع أعمال درامية باللغة الألمانية العديد من الأفلام الوثائقية والصابونية الوثائقيةالأفلام الإلكترونية (TVS CNDP) مقدمة عن الحياة الاقتصادية (مسلسل تلفزيوني - ترويج RTS) متأملون... والمرأة (TF1 - 1976) سوزيل ساباتير (FR3) ذهب أسود آخر (FR3) العيش في جورجيا صورة جيل لعام 2000 (فرنسا 5 – 2000) نساء الحزن، نساء القلب (FR3 - 2003) أفلام وثائقية تلفزيونية باب سارب مفتوح (1998) قصة بالبينية (2002) تمارا، حياة من موسكو إلى بورت أو برنس (غير مكتملة) هناء وخمان (غير مكتمل) مع ألبرت ميمي (غير مكتمل) لوسيرنير، شغف بالمسرح الفصول الأربعة لـ Tailade أو مزرعة أخرى تاريخ الشعب الكردي (قيد التطوير) أكراد بورغ لاستيك (2008) إنتاج الأفلام المؤسسية والصناعية المقطع 9: سيث جرين سيث بنيامين جرين (من مواليد جيشيل جرين؛ من مواليد 8 فبراير 1974) ممثل أمريكي. جاء ظهوره السينمائي الأول مع دور في الفيلم الدرامي الكوميدي The Hotel New Hampshire (1984)، واستمر في الحصول على أدوار داعمة في الأفلام الكوميدية طوال الثمانينيات، بما في ذلك Radio Days (1987) وBig Business (1988). خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ جرين بطولة الأفلام الكوميدية مثل Idle Hands (1999)، Rat Race (2001)، بدون مجداف (2004) وBe Cool (2005). خلال هذا الوقت أصبح معروفًا بتصويره لشخصية سكوت إيفل، ابن دكتور إيفل، في سلسلة أفلام أوستن باورز (1997-2002). كما لعب جرين أدوارًا جادة في الأفلام، بما في ذلك The Attic Expeditions (2001) وParty Monster (2003). لقد قدم صوت Howard the Duck في عدد من أفلام ومسلسلات Marvel Cinematic Universe، بما في ذلك Guardians of the Galaxy (2014) وGuardians of the Galaxy Vol. 2 (2017). في عام 2019، كتب وأخرج ولعب دور البطولة في الفيلم الدرامي الكوميدي Changeland. كان أول دور قيادي لـ Green على شاشة التلفزيون في المسرحية الهزلية ABC Good & Evil في عام 1991، والتي فاز عنها بجائزة الفنان الشاب. اكتسب جرين الاهتمام لاحقًا لأدواره الداعمة مثل أوز، عازف الجيتار المراهق وصديق ويلو روزنبرغ، في المسلسل التلفزيوني الخيالي بافي قاتلة مصاصي الدماء (1997–2000)، وكصوت كريس غريفين في المسرحية الهزلية المتحركة للبالغين على قناة فوكس. جاي (1999 إلى الوقت الحاضر). كما عبر عن ليوناردو في سلسلة الرسوم المتحركة Nickelodeon سلاحف النينجا (2014-2017) وجوكر في سلسلة ألعاب الفيديو Mass Effect (2007-2012). قام جرين بإنشاء وإخراج وكتابة وإنتاج مسلسل الرسوم المتحركة الكوميدي للبالغين Robot Chicken وعناصره الفرعية (2005 إلى الوقت الحاضر)، والتي أكسبته ثلاث جوائز Primetime Emmy Awards وخمس جوائز Annie. وقت مبكر من الحياة سيث بنيامينولد إيشيل جرين في أوفربروك بارك، فيلادلفيا، بنسلفانيا، ابن باربرا (جيشيل) وهربرت جرين. لديه أخت واحدة، كايلا. قام جرين لاحقًا بتغيير اسمه بشكل قانوني إلى Seth Benjamin Green. لقد نشأ يهوديًا وأقام حفل بار ميتزفه. كان أسلافه من روسيا وبولندا واسكتلندا. بدأ جرين التمثيل في سن السابعة. وشملت مؤثراته الكوميدية المبكرة مونتي بايثون، وبلاكادر، وساترداي نايت لايف، وريتشارد بريور، وبيل كوسبي، وبوركي، وكاديشاك. حياة مهنية العمل في وقت مبكر كانت الأدوار السينمائية الأولى لـ Green في أفلام عام 1984 مليارات لبوريس و فندق نيو هامبشاير؛ الفيلم الثاني ألقاه بجانب جودي فوستر وروب لوي. ظهر في فيلم Can't Buy Me Love عام 1987، حيث لعب دور الأخ الأصغر لشخصية باتريك ديمبسي، تشاكي ميلر. قام ببطولة فيلم Woody Allen's Radio Days (1987) بدور جو (صبي من الثلاثينيات إلى الأربعينيات من القرن الماضي يعتمد على ألين) وظهر في Big Business (1988)، وفي نفس العام، زوجة أبي كائن فضائي، والتي لعبت دور البطولة أيضًا في فيلم Buffy the Vampire Slayer. شارك النجم أليسون هانيجان. في عام 1984، قام جرين بتصوير كارل "البرسيم الحجازي" سويتزر في الإعلانات التجارية Jell-O Gelatin Pops التي تضم The Little Rascals. في عام 1991، صعد جرين إلى الشهرة في إعلان تجاري بعنوان "Cha Ching" لـ Rally، مما أكسبه ظهورًا في إحدى مباريات New Orleans Saints. حصل جرين على مفتاح نيو أورليانز تكريمًا لدوره في الإعلان التجاري الشهير. ظهر جرين في مسلسل الرعب التلفزيوني It (مثل ريتشي توزير، 12 عامًا) وTicks، جميع أفلام أوستن باورز الثلاثة (مثل سكوت، ابن دكتور إيفل). ) ، و عدو الدولة و الوظيفة الإيطالية (كأخصائي كمبيوتر في كليهما). كان أيضًا في الأفلام لا أستطيع الانتظار، سباق الفئران، سكوبي دو 2: إطلاق العنان للوحوش، بدون مجداف (جنبًا إلى جنب مع ماثيو ليلارد)، أيدي خاملة، وحش الحفلة، المحمولة جوا، و الكلاب القديمة. كان لـ Green أيضًا دور في المسلسل Buffy the Vampire Slayer. في عام 1994، لعب دور البطولة إلى جانب جينيفر لوف هيويت في المسلسل القصير The Byrds of Paradise. عمل مع هيويت مرة أخرى في عام 1998 في فيلم بعنوان “لا أستطيع الانتظار”. لا يرتبط Green بـ Bruce Seth Green، الذي أخرج بعض حلقات Buffy the Vampire Slayer. في بعض الأحيان، تخلط بعض المصادر بين الاثنين وتنسب الفضل إلى سيث كمخرج. كممثل في المسلسل، كان قريبًا من النجم المشارك أليسون هانيجان لأنهما كانا عاشقين في العرض. لقد لعب دور دانيال "أوز" أوزبورن، وهو عضو هادئ ولطيف في فرقة Dingoes Ate My Baby والذي تحول إلى مستذئب. يحظى بشعبية كبيرة بين محبي المسلسل. لقد لعب Green دور البطولة في برنامج Fox's Greg the Bunny وقام بدور الضيف في The X-Files، عرض السبعينات، Will & Grace، MADtv، Reno 911!، Entourage، Grey's Anatomy، The Wonder Years، Heroes، The Facts of Life، The Drew Carey Show، و My Name Is Earl. رجل محب للحياة العائلية يقدم Green صوت كريس في المسرحية الهزلية التلفزيونية المتحركة Family Guy. يقوم جرين في المقام الأول بأداء أصوات كريس جريفين، الابن المراهق، الذي يعاني من زيادة الوزن وغير ذكي، وفي كثير من النواحي، نسخة أصغر من والده، ونيل جولدمان، أحد جيران عائلة غريفينز. قام جرين بتكوين انطباع عن شخصية بوفالو بيل من فيلم الإثارة صمت الحملان أثناء الاختبار. صرح جرين أن مصدر إلهامه الرئيسي لصوت كريس جاء من تصور كيف سيبدو "بافالو بيل" إذا كان يتحدث من خلال نظام PA في ماكدونالدز. هوارد البطة يوفر Green صوت Howard the Duck لأفلام Marvel Cinematic Universe (MCU) الحية Guardians of the Galaxy (2014) والمجلد. 2 (2017) وسلسلة الرسوم المتحركة Disney+ What If...؟، بالإضافة إلى سلسلة الرسوم المتحركة Disney XD Guardians of the Galaxy (2015–19) وUltimate Spider-Man (2016). تطوير الشخصية مع James Gunn، Green ترك انطباعًا عن داني ديفيتو، "كونه نوعًا من الشخصية الخشنة والساخرة [الذي] لا يعرف حتى ما هو نوع البط الموجود على الأرض ولا يفكر في نفسه بهذه الطريقة ويشعر بالإهانة من هذا التعميم." العمل في وقت لاحق Green هو مؤلف مشارك ومنتج مشارك وكاتب ومخرج والصوت الأكثر شيوعًا للمسلسل التلفزيوني الكوميدي الساخرة الحائز على جائزة إيمي Robot Chicken، والذي قام بالعديد من الأصوات وظهر في شكل رسوم متحركة. Green صديق للفرقة Fall Out Boy، حيث ظهروا في الفيديو الموسيقي الخاص بهم، "This Ain't a Scene, It's an Arms Race". كما ظهر في الفيديو الموسيقي لـ "Weird Al" Yankovic "White & Nerdy". لقد ظهر مرتين في The Soup في عامي 2007 و 2008، مستخدمًا أول ظهور له للسخرية من أحد مشاهير الإنترنت كريس كروكر. قام بالأداء الصوتي لشخصية جيف "جوكر" مورو، طيار سلسلة المركبة الفضائية Normandy-SR في ألعاب الفيديو Mass Effect وMass Effect 2 وMass Effect 3. وهو منتج الفيلم الثاني الأول ويظهر في "صناعة" "فيلم وثائقي مصاحب لاعتماداته الطويلة. Green هو أيضًا أحد المؤلفين المشاركين (مع هيو ستيرباكوف) للفيلم الهزلي Freshmen، الذي نشرته شركة Top Cow Productions. ظهر Green مع المنتج المشارك لـ Robot Chicken Breckin Meyer في برنامج NBC Heroes خلال موسم 2008-09. في يناير 2009، عمل جرين مع ديفيد فاوستينو (برعم بندي من متزوج ولديه أطفال) في إحدى الحلقاتمن عرض فاوستينو Star-ving - غالبًا ما يتم الخلط بين فاوستينو وبين جرين. في وقت لاحق من نفس العام، عمل مع أحد نجومه، روبن ويليامز في الفيلم الكوميدي Old Dogs، والذي قام ببطولته أيضًا جون ترافولتا. في 13 يوليو، أعلن الموقع الرسمي لـ World Wrestling Entertainment أن Green هو المضيف الضيف الخاص لحلقة 13 يوليو من WWE Raw، وفي تلك الليلة، تنافس Green في الحدث الرئيسي، وهي مباراة فريق مكونة من ستة لاعبين، والتي فاز بها فريقه. تنحية. كان أيضًا حاضرًا لأكبر حدث في WWE لهذا العام، ريستليمانيا 26 في 28 مارس 2010. لعب جرين دور البطولة في الموسم الثالث من المسرحية الهزلية الشهيرة الأزواج. أصبح جرين الصوت الجديد لليوناردو في سلاحف النينجا ابتداءً من موسمه الثالث (بعد خروج جيسون بيغز من الدور). في عام 2019، كتب وأصدر فيلمه الأول بعنوان Changeland، بطولة بريندا سونغ وماكولاي كولكين. تم إصدار الفيلم في 7 يونيو 2019. في عام 2021، أعاد جرين تمثيل دور Todo 360 في Star Wars: The Bad Batch. الحياة الشخصية بعد خطوبتها ليلة رأس السنة في عام 2009، تزوج جرين من الممثلة كلير جرانت في 1 مايو 2010، في شمال كاليفورنيا. لقد عملوا معًا على Robot Chicken، Warren the Ape، Changeland، Holidays، Star Wars: The Clone Wars، Hulk and the Agents of S.M.A.S.H.، وفيديوهاتها الفيروسية Sabre و"Geek and Gamer Girls Song". الله، بالنسبة لي، فكرة إلى حد كبير، الله، بالنسبة لي، هو إلى حد كبير أسطورة تم إنشاؤها بمرور الوقت لإنكار فكرة أننا جميعًا مسؤولون عن أفعالنا." في عام 2013، قال إنه كان لديه "إيمان عميق بألوهية الكون، ولم تكن لدي القدرة على فهم نطاق أو حجم كل الأشياء التي لا أفهمها". فيلموغرافيا فيلم التلفاز ويب ألعاب الفيديو مناطق الجذب في المنتزه الترفيهي جوائز و ترشيحات أنظر أيضا قائمة الشخصيات المتكررة التي تظهر في السبعينيات المقطع 10: يولوندا روس يولوندا روس هي ممثلة وكاتبة ومخرجة أمريكية. الحياة و الوظيفة ولد روس ونشأ في أوماها، نبراسكا. بدأت حياتها المهنية في التمثيل في نيويورك، حيث ظهرت في حلقات المسلسل التلفزيوني New York Undercover وThird Watch. قبل أن يهبط الدور الرئيسي في فيلم الدراما المستقل Stranger Inside (2001). تم عرض الفيلم من إنتاج HBO لأول مرة على شاشة التلفزيون، ولكن تم ترشيح روس لجائزة الروح المستقلة لأفضل أداء لاول مرة. كان لها لاحقًا أدوار داعمة في أعدد من الإنتاجات المستقلة والضيف المميز في القانون والنظام والقانون والنظام: النية الإجرامية، وفي عام 2011 كان له دور متكرر لـ HBO's Treme. شارك روس في البطولة جنبًا إلى جنب مع ليزا جاي هاميلتون في فيلم الدراما المستقل لعام 2013 الذي نال استحسان النقاد، Go for Sisters . حصلت على ترشيح جائزة الروح المستقلة لأفضل أنثى مساعدة عن أدائها في الفيلم. تم تمثيلها لاحقًا أمام فيولا ديفيس في Lila & Eve. في عام 2015، لعب روس دور روبين كروفورد، الصديقة والمساعد وصديقة ويتني هيوستن، في فيلم ويتني مدى الحياة من إخراج أنجيلا باسيت. بعيدا عن القتل. في العام التالي، ألقيت دورًا عاديًا في مسلسل الدراما Showtime The Chi. فيلموغرافيا أفلام السينما والتلفزيون التلفاز جوائز و ترشيحات

Who is younger, Peter Rosegger or Ruel Redinger?

Passage 1: Zoran Švonja Zoran Švonja (Serbian Cyrillic: Зоран Швоња; born 4 October 1996) is a Serbian footballer who plays as a midfielder for Mladost Novi Sad. He is the younger brother of footballer Goran Švonja. Club career From 2016 to 2018, he played for OFK Bačka. Passage 2: Anton Shunto Anton Shunto (Belarusian: Антон Шунто; Russian: Антон Шунто; born 31 May 1988) is a Belarusian professional footballer who plays for Zhodino-Yuzhnoye.He is a younger brother of Denis Shunto, who is a founder and former president of Krumkachy Minsk. Career Shunto started his career with FC Krumkachy Minsk. Passage 3: Peter Rosegger Peter Rosegger (original Roßegger) (31 July 1843 – 26 June 1918) was an Austrian writer and poet from Krieglach in the province of Styria. He was a son of a mountain farmer and grew up in the woodlands and mountains of Alpl. Rosegger (or Rossegger) went on to become a most prolific poet and author as well as an insightful teacher and visionary. In his later years, he was honoured by officials from various Austrian universities and the city of Graz (the capital of Styria). He was nominated for the Nobel Prize in Literature three times. He was nearly awarded the Nobel Prize in 1913 and is (at least among the people of Styria) something like a national treasure to this day. Early life Rosegger was born as the first of seven children of a peasant couple in the village of Alpl, in the mountains above Krieglach, Styria. The family lived in a simple 18th-century Alpine farmhouse, called Kluppeneggerhof. Living conditions were modest, the central room was used for eating, sleeping and working. Food was prepared over a hearth in the scullery. The farmhouse is now part of the Universalmuseum Joanneum, but even today the building ensemble can only be reached by foot. Since this little village, consisting only of a handful of farms, had neither a church nor a school, Rosegger and the other children would have had to walk down the mountain to the larger village, St. Kathrein, in order to attend either. The way there takes two hours and as a result, Peter had very limited education, largely provided by a wandering teacher who taught him and other children from the region for a year and a half. His physical constitution was not sufficient for him to become a farmer like his father, as he was often sick and rather frail in general. So, he became understudy of a traveling tailor at the age of seventeen. Success as a writer His interest in literature prevailed, although he earned little money. He spent what he could afford on books and soon began to write himself. Eventually, he was discovered by the publisher of the Graz-based newspaper, Tagespost, published by Dr. Svoboda. He realized Rosegger's talent as an author and enabled him to attend the Akademie für Handel und Industrie (Academy for Trade and Industries) in Graz. There, Peter von Reininghaus became his mentor. Von Reininghaus was a wealthy and influential industrialist, and Rosegger had a personal friendship with him for the rest of his life. However, he had a hard time studying, as he was not used to attending school regularly, and had little, and fragmentary, knowledge in many disciplines. He left the academy in 1869 at the age of twenty-six. Soon after that, he was offered a chance to publish his literary works, namely by Gustav Heckenast, who had worked with Adalbert Stifter before. Peter Rosegger accepted, and his first book, Geschichten aus der Steiermark ("Tales from Styria"), was released in 1871. From then on, all of his works were published by Heckenast. [Presumably only until Heckenast's death: see next sentence?] Rosegger changed to a new publisher twice after Heckenast's death, eventually ending up with Ludwig Staackmann, who made him a most generous offer. He had always been very faithful towards his publishers, and the relationship between them was one of friendship and familiarity. Rosegger started to publish Heimgarten in 1876, a monthly journal with articles and stories for the people of the country, whose main representative and interpreter he was. Character and private life In 1873, Rosegger married Anna Pichler. They had two children, but the marriage was short - Anna died giving birth in 1875. This affected Peter to a great degree, as is obvious from various letters he wrote to friends in that time. In 1879, Rosegger married again: Anna Knaur, with whom he had three more children and a very harmonious house life. She also cared for him during his many times of sickness. He developed many brilliant and extraordinary ideas from the context of his time, and kept contact with unconventional personalities. Rudolf Falb, the creator of the popular "lunisolar flood theory," was not only his school teacher but remained a lifelong friend. Although feeling strongly connected to his rural homelands, he was a liberal thinker with conservative roots. Fascinated by machines and technology, and being a faithful Christian, he showed a sharp eye for the potentials and advantages, as well as for the dangers and downsides of both the church and the economic development of the late 19th century. As an author he aimed to entertain, to teach and also to help. He called for donations publicly at various occasions or used his influence in academic circles, thus contributing to the founding of one school (in Alpl, his home village), the building of two churches (one in Mürzzuschlag and one in St. Kathrein, rebuilt after it burned down) and other benevolent actions. Honors In 1903, at his 60th birthday, he was honoured by receiving the "Ehrendoktorwürde" (Doctor honoris causa) of the University of Heidelberg. The University of Vienna and the University of Graz also awarded him with similar decorations, and the German emperor Wilhelm II, as well as the Austrian emperor Franz Josef I of Austria gave Rosegger medals of honour (namely, the "Kronenorden 2. Klasse" and the "Ehrenabzeichen für Kunst und Wissenschaft"). He became citizen of honour in Graz and Vienna, and Franz Josef's successor Karl presented the ex-farmer-boy-now-national-poet with the Franz-Joseph-medal, a high-ranking accolade for an author. Late life and death Rosegger, who had been ill frequently and seriously, travelled back to his home in Krieglach in May 1918 in order to die where "the beautiful legend of the forest-farmer boy" had once begun, in the woodlands of the Styrian Alps. His birth house, the former "Forest School" (Waldschule) he helped to found in Alpl in 1902 and his house in Krieglach, where he lived until his death in 1918, are museums today. The region where he came from (the mountains of the Fischbacher Alps south of Krieglach and Mürzzuschlag) are now unofficially named "Waldheimat" ("Home in the Forest") after the name he gave it himself. The tourism industry in the region still profits from Rosegger's enduring popularity among readers. Selected works Zither und Hackbrett (poems in Styrian dialect, 1870) Volksleben in Steiermark ("People's Life in Styria"), 1875 Die Schriften des Waldschulmeisters ("Manuscripts of a Forest-school Master"), 1875 Waldheimat ("Home in the Forest"), 1877 Der Gottsucher ("the God-seeker"), 1883 Heidepeters Gabriel, 1886 Jakob der Letzte ("Jakob the Last One"), 1888 Als ich noch jung war ("When I Was Young"), 1895 Das ewige Licht ("the Eternal Light"), 1896 Erdsegen ("Earth's Blessing"), 1900 Als ich noch der Waldbauernbub war ("When I Was a Forest-farmer Boy"), 1902 Further reading Eindringen des Kapitalismus in ein Bauerndorf, Martin der Mann, 1889 ("Introduction of Capitalism into a Village of Farmers", "Martin the Man") Hoch vom Dachstein, 1891 Weltgift, 1903 INRI (Christ book), 1905 Collected Works, 1913–16 Letters to F. v. Hausegger, 1924 Letters to A. Silberstein, 1929 Film and television adaptations I.N.R.I. (dir. Robert Wiene, 1923) Das Siegel Gottes (dir. Alfred Stöger, 1949) Die Försterbuben (dir. Robert A. Stemmle, 1955) Die fröhliche Wallfahrt (dir. Ferdinand Dörfler, 1956) Als ich noch der Waldbauernbub war... (1963, TV film) Aus meiner Waldheimat (1963, TV film) Als ich beim Käthele im Wald war (1963, TV film) Am Tage des Gerichts (1965, TV film) Jakob der Letzte (dir. Axel Corti, 1976, TV film) Waldheimat (1983–1984, TV series, 26 episodes) Die Försterbuben (dir. Peter Patzak, 1984, TV film) Erdsegen (dir. Karin Brandauer, 1986, TV film) Passage 4: Ruel Redinger Otis Ruel "Pete" Redinger (December 31, 1896 – September 26, 1969) was an American football player who played professionally for one season in the National Football League {NFL) with the Canton Bulldogs, during the 1925 season. Redinger played college football at Pennsylvania State University and Colgate University. Passage 5: Roman Smishko Roman Smishko (Ukrainian: Роман Володимирович Смішко) is a retired Ukrainian professional footballer who played as a goalkeeper. He is a younger brother of Ukrainian defender Bohdan Smishko. Career He played for clubs in Estonian, Lithuanian and Belarusian top levels.In the 2014 Meistriliiga season he set the league clean sheet record by not conceding a single goal for 1,281 minutes between 5 April 2014 and 25 July 2014 which is 30 minutes short and allegedly the second best result in countries top flight after Edwin Van der Sar's 1,311 minutes. Passage 6: Markus Weissenberger Markus Weissenberger (born 8 March 1975) is an Austrian former professional footballer who played as a midfielder. He is a younger brother of former Austria international player Thomas Weissenberger. Club career Weissenberger played for Eintracht Frankfurt, TSV 1860 Munich, Arminia Bielefeld, LASK. In the Eintracht squad he was, in the attacking midfield, often only a backup for Alexander Meier and predominantly gets few short time appearances. He returned to LASK in summer 2008 on a free transfer. International career Weissenberger made his debut for the Austria national team in an August 1999 friendly match against Sweden, coming on as a substitute for Mario Haas. He missed out on Euro 2008, after coming back late from a knee injury. He earned 29 caps, scoring one goal, until August 2008. International goal Scores and results list Austria's goal tally first. Career statistics International Honours Eintracht Frankfurt DFB-Pokal runner-up: 2005–06 Passage 7: Dmitri Varfolomeyev (footballer, born 1978) Dmitri Nikolayevich Varfolomeyev (Russian: Дмитрий Николаевич Варфоломеев; born 15 March 1978) is a Russian former football player.He is a younger brother of Sergei Varfolomeyev. Honours Zhenis AstanaKazakhstan Premier League champion: 2001 Kazakhstan Cup winner: 2001 Passage 8: Vadim Vlasov Vadim Nikolayevich Vlasov (Russian: Вадим Николаевич Власов; born 19 December 1980) is a former Russian football player.Vlasov played in the Russian Premier League with FC Lokomotiv Nizhny Novgorod. He is a younger brother of Dmitri Vlasov. Passage 9: Alan Chipp Alan Chipp (born 9 January 1937) is a former Australian rules footballer who played for the Fitzroy Football Club in the Victorian Football League (VFL). He is a younger brother of politician Don Chipp. Notes External links Alan Chipp's playing statistics from AFL Tables Alan Chipp at AustralianFootball.com Passage 10: Miloš Zličić Miloš Zličić (Serbian Cyrillic: Милош Зличић; born 29 December 1999) is a Serbian football forward who plays for Smederevo 1924. He is a younger brother of Lazar Zličić. Club career Vojvodina Born in Novi Sad, Zličić passed Vojvodina youth school and joined the first team at the age of 16. Previously, he was nominated for the best player of the "Tournament of Friendship", played in 2015. He made his senior debut in a friendly match against OFK Bačka during the spring half of the 2015–16 season, along with a year younger Mihajlo Nešković. Zličić made an official debut for Vojvodina in the 16th fixture of the 2016–17 Serbian SuperLiga season, played on 19 November 2016 against Novi Pazar. Loan to Cement In July 2018, Zličić joined the Serbian League Vojvodina side Cement Beočin on half-year loan deal. Zličić made his debut in an official match for Cement on 18 August, in the first round of the new season of the Serbian League Vojvodina, in a defeat against Omladinac. He scored his first senior goal on 25 August, in victory against Radnički. International career Zličić was called in Serbia U15 national team squad during the 2014, and he also appeared for under-16 national team between 2014 and 2015. He was also member of a U17 level later. After that, he was member of a U18 level, and scored goal against Slovenia U18. Career statistics As of 26 February 2020

2wikimqa

en

0a64d8873482d91efc595a508218c6ce881c13c95028039e

من الأصغر بيتر روزيجر أم رويل ريدينجر؟

المقطع 1: زوران شفونيا زوران شفونيا (بالسيريلية الصربية: Зоран Швоња؛ من مواليد 4 أكتوبر 1996) هو لاعب كرة قدم صربي يلعب كلاعب خط وسط لفريق ملادوست نوفي ساد. وهو الأخ الأصغر للاعب كرة القدم جوران شفونيا. مهنة النادي من 2016 إلى 2018 لعب لصالح نادي OFK Bačka. المقطع 2: انطون شونتو أنطون شونتو (البيلاروسية: Антон Шунто؛ الروسية: Антон Шунто؛ من مواليد 31 مايو 1988) هو لاعب كرة قدم بيلاروسي محترف يلعب لنادي جودينو يوجني. وهو الأخ الأصغر لدينيس شونتو، وهو المؤسس والرئيس السابق لكرومكاشي مينسك. حياة مهنية بدأ شونتو مسيرته المهنية مع نادي كرومكاتشي مينسك. المقطع 3: بيتر روزجر كان بيتر روسيجر (Roßegger الأصلي) (31 يوليو 1843 - 26 يونيو 1918) كاتبًا وشاعرًا نمساويًا من كريجلاخ في مقاطعة ستيريا. كان ابنًا لمزارع جبلي ونشأ في غابات وجبال ألب. أصبح Rosegger (أو Rossegger) شاعرًا ومؤلفًا أكثر إنتاجًا بالإضافة إلى معلم ثاقب وصاحب رؤية. وفي سنواته الأخيرة، تم تكريمه من قبل مسؤولين من مختلف الجامعات النمساوية ومدينة غراتس (عاصمة ستيريا). تم ترشيحه لجائزة نوبل في الأدب ثلاث مرات. لقد حصل على جائزة نوبل تقريبًا في عام 1913 وهو (على الأقل بين شعب ستيريا) بمثابة كنز وطني حتى يومنا هذا. وقت مبكر من الحياة وُلد روسيجر كأول طفل من بين سبعة أطفال لزوجين من الفلاحين في قرية ألبل، في الجبال فوق كريغلاخ، في ستيريا. عاشت العائلة في مزرعة بسيطة في جبال الألب تعود للقرن الثامن عشر، تسمى Kluppeneggerhof. كانت الظروف المعيشية متواضعة، وكانت الغرفة المركزية تستخدم لتناول الطعام والنوم والعمل. تم تحضير الطعام فوق الموقد في حجرة غسل الأطباق. أصبحت المزرعة الآن جزءًا من Universalmuseum Joanneum، ولكن حتى اليوم لا يمكن الوصول إلى مجموعة المبنى إلا سيرًا على الأقدام. نظرًا لأن هذه القرية الصغيرة، التي تتكون من عدد قليل من المزارع، لم يكن بها كنيسة ولا مدرسة، كان على روزيجر والأطفال الآخرين السير أسفل الجبل إلى القرية الأكبر، سانت كاترين، من أجل حضور أي منهما. يستغرق الطريق إلى هناك ساعتين، ونتيجة لذلك، حصل بيتر على تعليم محدود للغاية، قدمه إلى حد كبير معلم متجول قام بتعليمه هو وأطفال آخرين من المنطقة لمدة عام ونصف. لم يكن تكوينه الجسدي كافيا ليصبح مزارعا مثل والده، لأنه كان في كثير من الأحيان مريضا وضعيفا إلى حد ما بشكل عام. لذلك أصبح بديلاً للخياط المتنقل في سن السابعة عشرة. النجاح ككاتب اهتمامه بالأدب صنجا، على الرغم من أنه كان يكسب القليل من المال. لقد أنفق ما يستطيع تحمله على الكتب وسرعان ما بدأ في الكتابة بنفسه. في النهاية، تم اكتشافه من قبل ناشر صحيفة Tagespost، ومقرها غراتس، والتي ينشرها الدكتور سفوبودا. لقد أدرك موهبة Rosegger كمؤلف ومكنه من حضور Akademie für Handel und Industrie (أكاديمية التجارة والصناعة) في غراتس. هناك، أصبح بيتر فون راينينغهاوس معلمه. كان فون رينينغهاوس رجل صناعة ثريًا ومؤثرًا، وكانت تربطه بروسيجر صداقة شخصية لبقية حياته. ومع ذلك، فقد واجه صعوبة في الدراسة، لأنه لم يكن معتادًا على الذهاب إلى المدرسة بانتظام، وكانت معرفته قليلة ومجزأة في العديد من التخصصات. ترك الأكاديمية عام 1869 وهو في السادسة والعشرين من عمره. بعد ذلك بوقت قصير، أتيحت له الفرصة لنشر أعماله الأدبية، وبالأخص أعمال غوستاف هيكناست، الذي عمل مع أدالبرت ستيفتر من قبل. وافق بيتر روزيجر، وتم إصدار كتابه الأول Geschichten aus der Steiermark ("حكايات من ستيريا") في عام 1871. ومنذ ذلك الحين، تم نشر جميع أعماله بواسطة Heckenast. [من المفترض فقط حتى وفاة هيكناست: انظر الجملة التالية؟] تغير Rosegger إلى ناشر جديد مرتين بعد وفاة Heckenast، وانتهى به الأمر في النهاية مع Ludwig Staackmann، الذي قدم له عرضًا أكثر سخاءً. لقد كان دائمًا مخلصًا للغاية تجاه ناشريه، وكانت العلاقة بينهما علاقة صداقة وألفة. بدأ Rosegger في نشر Heimgarten في عام 1876، وهي مجلة شهرية تحتوي على مقالات وقصص لشعب البلاد، وكان ممثله الرئيسي ومترجمه الفوري. الشخصية والحياة الخاصة في عام 1873، تزوج روسيجر من آنا بيشلر. أنجبا طفلين، لكن الزواج كان قصيرًا - ماتت آنا وهي تضع مولودها في عام 1875. وقد أثر هذا على بيتر بدرجة كبيرة، كما يتضح من الرسائل المختلفة التي كتبها لأصدقائه في ذلك الوقت. في عام 1879، تزوج روسيجر مرة أخرى من آنا كناور، وأنجب منها ثلاثة أطفال آخرين وحياة منزلية متناغمة للغاية. كما أنها اهتمت به خلال أوقات مرضه العديدة. لقد طور العديد من الأفكار الرائعة وغير العادية من سياق عصره، وظل على اتصال بشخصيات غير تقليدية. لم يكن رودولف فالب، مبتكر "نظرية الفيضان الشمسي القمري" الشهيرة، مدرسًا له في المدرسة فحسب، بل ظل صديقًا مدى الحياة. وعلى الرغم من شعوره بارتباط قوي بأوطانه الريفية، إلا أنه كان مفكرًا ليبراليًا ذا جذور محافظة. كان مفتونًا بالآلات والتكنولوجيا، وكونه مسيحيًا مخلصًا، أظهر شجاعةعين على الإمكانات والمزايا، وكذلك على مخاطر وسلبيات كل من الكنيسة والتنمية الاقتصادية في أواخر القرن التاسع عشر. كمؤلف كان يهدف إلى الترفيه والتدريس والمساعدة أيضًا. دعا إلى التبرعات علنًا في مناسبات مختلفة أو استخدم نفوذه في الأوساط الأكاديمية، وبالتالي ساهم في تأسيس مدرسة واحدة (في قريته ألبل)، وبناء كنيستين (واحدة في Mürzzuschlag وواحدة في سانت كاترين، أعيد بناؤها). بعد أن احترقت) وغير ذلك من أعمال الخير. مرتبة الشرف في عام 1903، في عيد ميلاده الستين، تم تكريمه بحصوله على "Ehrendoktorwürde" (دكتوراه فخرية) من جامعة هايدلبرغ. كما منحته جامعة فيينا وجامعة غراتس أوسمة مماثلة، كما قام الإمبراطور الألماني فيلهلم الثاني، وكذلك الإمبراطور النمساوي فرانز جوزيف الأول ملك النمسا، بمنح روسيجر ميداليات الشرف (وهي "Kronenorden 2. Klasse" و "Ehrenabzeichen für Kunst und Wissenschaft"). أصبح مواطن شرف في غراتس وفيينا، وقام كارل، خليفة فرانز جوزيف، بمنح الصبي المزارع السابق، الذي أصبح الآن شاعرًا وطنيًا، وسام فرانز جوزيف، وهو وسام رفيع المستوى للمؤلف. أواخر الحياة والموت عاد روسيجر، الذي كان يعاني من المرض بشكل متكرر وخطير، إلى منزله في كريجلاخ في مايو 1918 ليموت حيث بدأت "الأسطورة الجميلة لصبي مزارع الغابات" ذات مرة، في غابات جبال الألب في ستيريا. يعتبر منزل ولادته، "مدرسة الغابة" السابقة (Waldschule) التي ساعد في تأسيسها في Alpl عام 1902 ومنزله في Krieglach، حيث عاش حتى وفاته عام 1918، من المتاحف اليوم. المنطقة التي أتى منها (جبال Fischbacher Alps جنوب Krieglach وMürzzuschlag) تُسمى الآن بشكل غير رسمي "Waldheimat" ("المنزل في الغابة") بعد الاسم الذي أطلقه عليه بنفسه. ولا تزال صناعة السياحة في المنطقة تستفيد من شعبية روزيجر المستمرة بين القراء. اعمال محددة Zither und Hackbrett (قصائد باللهجة الستيرية، 1870) فولكسليبين إن ستيرمارك ("حياة الناس في ستيريا")، 1875 Die Schriften des Waldschulmeisters ("مخطوطات معلم مدرسة الغابة")، 1875 فالدهايمات ("المنزل في الغابة")، 1877 دير جوتسوشر ("الباحث عن الله")، 1883 هايديبيترز غابرييل، 1886 جاكوب دير ليتزتي ("جاكوب الأخير")، 1888 Als ich noch jung war ("عندما كنت صغيرا")، 1895 Das ewige Licht ("النور الأبدي")، 1896 إردسيجين ("نعمة الأرض")، 1900 حرب Als ich noch der Waldbauernbub ("عندما كنت صبيًا مزارعًا للغابات")، 1902 قراءة متعمقةاختراق الرأسمالية إلى قرية زراعية، مارتن الرجل، 1889 ("إدخال الرأسمالية إلى قرية المزارعين"، "مارتن الرجل") عالية من داتشستين، 1891 السم العالمي، 1903 INRI (كتاب المسيح)، 1905 الأعمال المجمعة، 1913-1916 رسائل إلى ف. هوسيجر، 1924 رسائل إلى أ. سيلبرشتاين، 1929 التكيفات السينمائية والتلفزيونية I.N.R. (دير روبرت واين، 1923) ختم الله (دير ألفريد ستوغر، 1949) ذا فورستر بويز (دير روبرت أ. ستيملي، 1955) الحج السعيد (دير فرديناند دورفلر، 1956) عندما كنت لا أزال فتى مزارع الغابة... (1963، فيلم تلفزيوني) من منزلي في الغابة (1963، فيلم تلفزيوني) عندما كنت مع كاثيل في الغابة (فيلم تلفزيوني عام 1963) يوم القيامة (فيلم تلفزيوني 1965) يعقوب الأخير (إخراج أكسل كورتي، 1976، فيلم تلفزيوني) فالدهيمات (1983–1984، مسلسل تلفزيوني، 26 حلقة) أولاد الغابة (إخراج بيتر باتزاك، 1984، فيلم تلفزيوني) نعمة الأرض (إخراج كارين برانداور، 1986، فيلم تلفزيوني) المقطع 4: رويل ريدينجر أوتيس رويل "بيت" ريدينجر (31 ديسمبر 1896-26 سبتمبر 1969) كان لاعب كرة قدم أمريكي لعب بشكل احترافي لموسم واحد في الرابطة الوطنية لكرة القدم {NFL) مع كانتون بولدوجز، خلال موسم 1925. لعب Redinger كرة القدم الجامعية في جامعة ولاية بنسلفانيا وجامعة كولجيت. المقطع 5: رومان سميشكو رومان سميشكو (الأوكراني: Роман Володимирович Смичко) هو لاعب كرة قدم أوكراني محترف متقاعد لعب كحارس مرمى. وهو الأخ الأصغر للمدافع الأوكراني بوهدان سميشكو. حياة مهنية لعب لأندية في المستويات العليا في إستونيا وليتوانيا وبيلاروسيا. ثاني أفضل نتيجة في دوري الدرجة الأولى للدول بعد إدوين فان دير سار الذي سجل 1311 دقيقة. المقطع 6: ماركوس فايسنبرجر ماركوس فايسنبيرجر (من مواليد 8 مارس 1975) هو لاعب كرة قدم نمساوي محترف سابق كان يلعب كلاعب خط وسط. وهو الأخ الأصغر للاعب النمسا الدولي السابق توماس فايسنبرجر. مهنة النادي لعب فايسنبرجر مع أينتراخت فرانكفورت، TSV 1860 ميونيخ، أرمينيا بيليفيلد، لاسك. في فريق أينتراخت، كان، في خط الوسط المهاجم، غالبًا مجرد نسخة احتياطية لألكسندر ماير، وفي الغالب حصل على مرات قليلة. عاد إلى لاسك في صيف 2008 في صفقة انتقال مجانية. مهنة دولية ظهر فايسنبرجر لأول مرة مع منتخب النمسا في مباراة ودية في أغسطس 1999 ضد السويد، حيث دخل كبديل.توت لماريو هاس. لقد غاب عن يورو 2008 بعد عودته متأخرا من إصابة في الركبة. خاض 29 مباراة دولية وسجل هدفا واحدا حتى أغسطس 2008. هدف دولي النتائج والنتائج تسرد رصيد أهداف النمسا أولاً. الإحصائيات المهنية دولي مرتبة الشرف اينتراخت فرانكفورت المركز الثاني في كأس ألمانيا – 2005–06 المقطع 7: دميتري فارفولومييف (لاعب كرة قدم مواليد 1978) دميتري نيكولايفيتش فارفولومييف (بالروسية: Дмитрий Николаевич Варфоломеев؛ من مواليد 15 مارس 1978) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. وهو الأخ الأصغر لسيرجي فارفولومييف. مرتبة الشرف جينيس أستانا بطل الدوري الكازاخستاني الممتاز: 2001 الفائز بكأس كازاخستان: 2001 المقطع 8: فاديم فلاسوف فاديم نيكولايفيتش فلاسوف (بالروسية: Вадим Николаевич Власов؛ من مواليد 19 ديسمبر 1980) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. لعب فلاسوف في الدوري الروسي الممتاز مع نادي لوكوموتيف نيجني نوفغورود. وهو الأخ الأصغر لديمتري فلاسوف. المقطع 9: آلان تشيب آلان تشيب (من مواليد 9 يناير 1937) هو لاعب كرة قدم أسترالي سابق لعب لصالح نادي فيتزروي لكرة القدم في الدوري الفيكتوري لكرة القدم (VFL). وهو الأخ الأصغر للسياسي دون تشيب. ملحوظات روابط خارجية إحصائيات لعب آلان تشيب من جداول AFL آلان تشيب على موقع AustraliaFootball.com (الإنجليزية) المقطع 10: ميلوش زليتشيتش ميلوش زليتشيتش (السيريلية الصربية: Милоsh Зличић؛ من مواليد 29 ديسمبر 1999) هو مهاجم كرة قدم صربي يلعب لصالح نادي سميديريفو 1924. وهو الأخ الأصغر لازار زليتشيتش. مهنة النادي فويفودينا ولد زليتشيتش في نوفي ساد، واجتاز مدرسة فويفودينا للشباب وانضم إلى الفريق الأول في سن 16 عامًا. سابقًا، تم ترشيحه لجائزة أفضل لاعب في "بطولة الصداقة"، التي أقيمت في عام 2015. وقد ظهر لأول مرة في مباراة ودية. مباراة ضد OFK Bačka خلال النصف الربيعي من موسم 2015–16، جنبًا إلى جنب مع ميهايلو نيشكوفيتش الأصغر بعام. ظهر Zliči رسميًا لأول مرة مع Vojvodina في المباراة السادسة عشرة من موسم 2016–17 الصربي SuperLiga، الذي لعب في 19 نوفمبر 2016 ضد نوفي بازار. قرض للأسمنت في يوليو 2018، انضم Zliči إلى الدوري الصربي Vojvodina جانب Cement Beočin في صفقة إعارة لمدة نصف عام. ظهر Zliči لأول مرة في مباراة رسمية لفريق Cement في 18 أغسطس ، في الجولة الأولى من الموسم الجديد من الدوري الصربي Vojvodina، في الهزيمة أمام Omladinac. سجل هدفه الأول مع الفريق في 25 أغسطس، في الفوز على رادنيكي. مهنة دولية تم استدعاء Zliči ضمن تشكيلة منتخب صربيا تحت 15 سنة خلال عام 2014، كما ظهر أيضًا مع المنتخب الوطني لأقل من 16 عامًا بين عامي 2014 و2015. وكان أيضًا عضوًا فيمستوى U17 لاحقًا. بعد ذلك، أصبح عضوًا في فريق تحت 18 عامًا، وسجل هدفًا في مرمى سلوفينيا تحت 18 عامًا. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 26 فبراير 2020

Who is Pyotr Karatygin's sibling-in-law?

Passage 1: Nick Sidi Nick Sidi (born 22 February 1966) is an English actor. He is the husband of Marianne Elliott and son-in-law of actress Rosalind Knight. He often plays drama or comedy roles on television and frequently appears in BBC dramas. Filmography Theatre Passage 2: Charles Francis Norton Charles Francis Norton (1807 – 1835) was a 19th-century Member of Parliament for Guildford. Norton was also a Captain of 52nd Light Infantry. Through his wife Maria Louisa, née Campbell, he was son-in-law of Sir Colin Campbell; he was also brother-in-law of writer Caroline Norton Early life He was the son of Fletcher Norton MP FRSE (1744–1820) and his wife, Caroline Elizabeth Balmain. His grandfather was Hon. Fletcher Norton. His brother was Hon. Fletcher Norton, 3rd Baron Grantley. While Charles Francis Norton was a Whig, he had a brother the Hon. George Chapple Norton was a Tory, who held office in Guildford from 1826 to 1830.Charles Francis Norton was brought up in Edinburgh, and joined the army after receiving a one seventh share of the residue of his father's estate (valued at £7,438). his regiment was stationed in Nova Scotia during the period of his service (1823–1845). Political career Charles Francis Norton briefly entered politics. He ran as a candidate for Guildford in the general election of 1831 and emerged victorious. He held office from 1831 to 1832, losing the re-election to his conservative rival. Actions during term Norton campaigned as a supporter of the grey ministry's reform bill and was returned with another reformer after a four-cornered contest. He divided for the second reading of the reintroduced reform bill, 6 July, and steadily for its details, except the inclusion of Guildford in schedule B, which he opposed by vote and in his only recorded speech, 29 July 1831. He argued that the town's population was ‘respectable and increasing’ and supported its petition to retain two Members by expanding the boundary, the case for which he regarded as unanswerable. He voted for the bill's passage, 21 Sept., the second reading of the Scottish bill, 23 Sept., and Lord Ebrington's confidence motion, 10 Oct. He was in the minority for O’Connell's motion to swear in the 11 members of the Dublin election committee, 29 July, but voted with ministers to prosecute only those found guilty of bribery, 23 Aug. On 5 Nov. he was granted the precedence afforded to the younger sons of peers by letter patent. He divided for the second reading of the revised reform bill (by which Guildford kept both its Members), 17 Dec. 1831, steadily for its details and for the third reading, 22 Mar. 1832. He voted for the address asking the king to appoint only ministers committed to carrying an unimpaired measure, 10 May, and against the Conservative amendment for increased Scottish county representation, 1 June. He voted against government on the Russian-Dutch loan, 26 Jan., was absent from the division on this issue 12 July, but voted with ministers, 16 July. He divided with them on relations with Portugal, 9 Feb. 1832.He ran again for Guildford at the general election after his term, but was defeated by one of his Conservative rivals from the previous election. Later life Charles Francis Norton returned to an active military career and became assistant military secretary to his father-in-law, following the latter's appointment as governor of Nova Scotia (1834), and it was there that he died suddenly in October 1835, ‘in consequence of drinking cold water, whilst over-heated in the pursuit of moose deer’. He is buried in the Old Burying Ground (Halifax, Nova Scotia). Maria Louisa subsequently married Edmund Phipps. Passage 3: Nikolai Rubinstein Nikolai Grigoryevich Rubinstein (Russian: Николай Григорьевич Рубинштейн; 14 June [O.S. 2 June] 1835 – 23 March [O.S. 11 March] 1881) was a Russian pianist, conductor, and composer. He was the younger brother of Anton Rubinstein and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Life Born to Jewish parents in Moscow, where his father had just opened a small factory, Rubinstein showed talent at the keyboard early on. He studied piano first with his mother, and while the family was in Berlin between 1844 and 1846, he studied piano with Theodor Kullak and harmony and counterpoint with Siegfried Dehn; during this time both he and his brother Anton attracted the interest and support of Mendelssohn and Meyerbeer. When the family returned to Moscow, Nikolai studied with Alexander Villoing, who also toured with him. He studied medicine to avoid army conscription, graduating from Moscow University in 1855. As a result of his playing, Rubinstein was welcomed in all the fashionable artistocratic houses in Moscow. He co-founded the Moscow branch of the Russian Musical Society in 1859 and the Moscow Conservatory in 1866 with Prince Nikolai Petrovitch Troubetzkoy, serving as director of the latter until his death in 1881. He hired Tchaikovsky, then newly graduated from the Saint Petersburg Conservatory, to teach harmony at Moscow Conservatory. He actively encouraged Tchaikovsky's creative efforts and performed his compositions. Rubinstein and Tchaikovsky had a well-known falling-out over the latter's First Piano Concerto, but Rubinstein later revised his position and became an ardent champion of the work. Rubinstein conducted the premiere of Tchaikovsky's opera Eugene Onegin in 1879. Tchaikovsky wrote his Piano Trio in A minor in Rubinstein's memory after he died from tuberculosis in Paris.Rubinstein also conducted and performed music of the nationalistic music group "The Five" to a much greater degree than his brother. In 1869, when the group's leader, Mily Balakirev, was forced to resign as conductor of the St. Petersburg branch of the Russian Musical Society, Rubinstein gave Balakirev his support, playing at concerts of the Free Music School as Balakirev's guest. He also gave the first performance of Balakirev's piano work Islamey, the work for which he is best known today. Pianism Nikolai Rubinstein was generally regarded as one of the greatest pianists of his time, although now his reputation is overshadowed by that of his brother Anton. His pianistic style was quite at odds with that of his fiery brother. He instead opted for a restrained classicism more in line with the musical values of Clara Schumann than Franz Liszt. Edward Garden writes in the New Grove (2001), "His performances emphasized salient details of the structure of a piece and revealed great clarity of detail."According to Harold C. Schonberg, Anton Rubinstein is reported to have said that "if Nikolai had really worked on it, he could have been the better pianist of the two." One of Nikolai's pupils, Emil von Sauer, wrote a comparison of the two brothers' playing styles in 1895: It is difficult to say which was the better pianist. In every way as different as the brothers were in personal appearance—the one dark, almost to blackness; the other very fair — so different was their playing. The playing of Nicholas was more like that of Tausig, only warmer and more impulsive. Perhaps Anton Rubinstein was the more inspired player of the two, but he was unequal. Nicholas never varied; his playing both in private and in public was always the same, and he kept up the same standard of excellence. Students Nikolai Rubinstein's best-known piano students were Sergei Taneyev, Emil von Sauer and Alexander Siloti. Sauer and Siloti went on to study under Franz Liszt. His other notable pupils included Ernst Jedliczka and Henryk Pachulski. As a composer Rubinstein was also a composer of some note, though Garden dismisses his music as "unimportant. Among his most popular works is his Tarantella in G minor and his Fantasia on a Theme by Schumann, both for piano solo. When asked why he did not compose more than he did, he replied that his brother Anton "composed enough for three." Worklist (incomplete) Op. 11 - Two mazurkas Op. 13 - Bolero Op. 14 - Tarentelle in G minor (pub. 1861 for solo piano; pub. 1877 for piano duet; also arranged for 2 pianos) Op. 15 - Polka for piano in E-flat major Op. 16 - Valse in A-flat major (later arranged for 2 pianos) Op. 17 - Scene de Bal (later arranged for 2 pianos) WoO - Two Feuilles d'Album Notes Passage 4: Robert W. Levering Robert Woodrow Levering (October 3, 1914 – August 11, 1989) was a U.S. Representative from Ohio, son-in-law of Usher L. Burdick and brother-in-law of Quentin N. Burdick. Biography Born near Fredericktown, Ohio was son of Gertrude Alice and Daniel Lloyd Levering, Levering graduated from Fredericktown High School. He earned his Bachelor of Arts in 1936 from Denison University, Granville, Ohio, and his Bachelor of Laws in 1940 from George Washington University Law School, Washington, D.C. He was a librarian at the Library of Congress from 1937 to 1941, and was a lawyer in private practice. Levering was in the United States Army Reserve. As a civilian attorney working for the United States War Department in Manila, Philippines, he became a prisoner of war during World War II from 1942 to 1945. He served as assistant attorney general of Ohio from 1949 to 1950. He was an unsuccessful Democratic candidate for election to Congress in 1948, 1950, 1954, and 1956. Levering was elected as a Democrat to the Eighty-sixth Congress (January 3, 1959 – January 3, 1961). He was an unsuccessful candidate for reelection to the Eighty-seventh Congress in 1960 and for election in 1962. He died on August 11, 1989, in Fredericktown, Ohio, and his remains were cremated. Publications Levering, Robert (1948). Horror trek; a true story of Bataan, the death march and three and one-half years in Japanese prison camps. Horstman Printing Co. ISBN 0806210362. OCLC 1168285. Passage 5: Vasily Karatygin Vasily Andreevich Karatygin (Russian: Василий Андреевич Каратыгин) (10 March [O.S. 26 February] 1802–-25 March [O.S. 13 March] 1853) was a leading actor of Russian Romanticism. Karatygin joined the Bolshoi Theatre in St Petersburg in 1820 and moved to the Alexandrine Theatre in 1832. He particularly excelled in the numerous productions of Shakespeare's and Schiller's plays, rivalling Moscow's Pavel Mochalov as the greatest Russian actor of his time. The two volumes of his Memoirs are invaluable. Like other actors of his theatre, Karatygin was buried at the Smolensky Cemetery on Vasilievsky Island. His remains were later transferred to the national pantheon, the Alexander Nevsky Lavra. His wife Alexandra Kolosova was admired for her roles in Molière's comedies. Passage 6: Wyndham Goold Wyndham Goold (1812-1854) was a Member of Parliament (MP) for County Limerick from 1850 to 1854.Goold was educated at Westminster School and Trinity College, Dublin. He was the son of Frederick Falkiner Goold, Archdeacon of Raphoe and Caroline Newcomen, and brother in law of Bishop Hamilton Verschoyle Passage 7: Pavel Petrovich Bulakhov Pavel Petrovich Bulakhov (Russian: Павел Петрович Булахов; 1824–1875) was a Russian composer, and brother of Pyotr Bulakhov. Passage 8: Pyotr Karatygin Pyotr Andreyevich Karatygin (Russian: Пётр Андреевич Каратыгин, 11 July 1805, Saint Petersburg, Russian Empire – 6 October 1879, Saint Petersburg, Russian Empire) was a Russian dramatist and actor. The tragic actor Vasily Karatygin (1802-1853) was his brother.Karatygin debuted on stage in 1823 and rose to fame performing in Alexander Griboyedov's Woe from Wit (the parts of Zagoretsky, Repetilov and Chatsky). From 1832 to 1838 he was head of the Drama department in the Saint Petersburg Theatre College, where he discovered and tutored several future Russian stage stars, including Alexander Martynov. Pyotr Karatygin wrote 68 plays, 53 of them vaudevilles, mostly elaborate variations on foreign plays and Russian novels. In the 1860s and 1870s he wrote a series of short memoirs on the history of the Russian theatre. Edited and previewed by his son, Pyotr Karatygin's Notes were serialized by Russkaya Starina in 1872–1879, to much critical acclaim. Passage 9: Robert Vadra Robert Vadra (born 18 April 1969) is an Indian businessman, entrepreneur and the husband of Priyanka Gandhi. He is the son-in-law of Sonia Gandhi and the brother-in-law of Rahul Gandhi. Early life and family Robert Vadra was born to Rajendra and Maureen Vadra on 18 April 1969. His father's family is of Punjabi descent settled in Moradabad district, Uttar Pradesh. His paternal family is originally from Sialkot in present-day Pakistan. Rajendra's father moved to India at the time of partition. His mother Maureen (née McDonagh) is of Scottish origin. Rajendra was a resident of Civil Lines, Moradabad and ran a brass and wood handicrafts business. Vadra has only completed his high school education.Robert Vadra's brother Richard died by suicide and his sister Michelle died in a car accident in 2001. His father was found dead on April 3, 2009 in City Inn, a guest house in the Yusuf Sarai area of Delhi. Politics In January 2002, Vadra issued a notice in print newspaper distancing himself from his father and brother as they were misusing his relationship with the Nehru–Gandhi family to make money while promising jobs and other favours. Following this, Sonia Gandhi, the then Congress president also issued a notice to all Congress CMs, state unit heads and senior party members to stay away from Vadra and his family.Until 2012, while Vadra was mostly in the background, he became a target for several opposition parties after the 2012 anti-corruption movement, India against corruption made allegations against him. These allegations got further politicization after several instances of Congress party spokespersons defending allegations on Vadra, stating he was a soft target.While Vadra is not into active politics he has been actively campaigning for his brother-in-law Rahul Gandhi and mother-in-law Sonia Gandhi. In the Lok Sabha elections of 2019, he campaigned actively across India for several candidates. Recently on his 50th birthday, when asked about his intent to join active politics, Vadra stated it would happen 2–3 years later. Controversies DLF land grab case In October 2011, he was accused by Arvind Kejriwal of taking an interest-free loan of 650 million and heavy bargains on land from DLF Limited in exchange for political favours. DLF responded that it had dealt with Vadra as a private entrepreneur, that the loan was Business Advance which was given, as per practice of trade, to make payments for land purchased from Vadra, that the company did not sell him land at a discounted price, and that no quid pro quo took place. Corporation Bank has denied ever providing an overdraft facility of that amount. Bikaner land case In February 2019, Rajasthan High Court issued summons to Vadra and his mother Maureen in relation to a 2015 case of illegal land transactions in Kolayat area of Bikaner. The enforcement directorate had filed a case against Vadra's company Skylight hospitality pvt ltd alleging purchase of 69.55 bigha (approx. 28 acres) land in connivance with Rajasthan government officials at sub market rates (7.2 million) and then selling them at exorbitantly higher prices to gain illegal profits. The company had been issued a notice under Prevention of money laundering act in 2016. Subsequently, the company approached Delhi HC and Supreme court in April 2018 for reassessment of their transactions, however the court directed Vadra to appear before the ED and cooperate in investigations. In recent development, the ED has attached the assets of Vadra's company Skylight valued at 46.2 million after Vadra appeared before ED ignoring several previous summons. In January 2020, during his interrogation with the ED, Vadra stated that he had viewed the land locations on Google maps, but could not recollect the source for the funds he used to purchase those. Gurugram Rajiv Gandhi Trust land grab case Passage 10: Greg Penner Gregory Boyd Penner (born December 18, 1969) is an American businessman and venture capitalist. Penner was named the chairman of Walmart in June 2015. He is the son-in-law of S. Robson Walton and the grandson-in-law of Sam Walton, the founder of Walmart. He is part-owner and CEO of the Denver Broncos. Early life Penner is the son of Clifford and Joyce Penner, sex therapists based in Pasadena, California. They have published sex-advice books from a Christian perspective.He earned a degree from Georgetown University, where he majored in international economics, and an MBA from the Stanford Graduate School of Business in 1997. Career He worked as a financial analyst at Goldman Sachs.Prior to being named Walmart chairman, Penner held a variety of roles at Walmart. He started as a store employee and eventually became the CFO of Walmart Japan. He was appointed to the Walmart board of directors in 2008 and was named vice-chairman in 2014.Penner is the founder of Madrone Capital Partners, an investment firm located in Menlo Park, California. He is on the board of directors of Baidu, eHarmony, Hyatt Hotels, Teach for America, and co-chair of Charter School Growth Fund.On August 9, 2022, the NFL owners approved the purchase of the Denver Broncos by a syndicate consisting of Penner, his wife Carrie, S. Robson Walton, Condoleezza Rice, Mellody Hobson, and Sir Lewis Hamilton. The next day, the Broncos announced that Penner would also be taking over as the team's new CEO after Joe Ellis stepped down from the position. In his role, Penner is operating head of the franchise. He will have primary responsibility for the Broncos' day-to-day football and business operations in collaboration with his partners in the Walton-Penner Family Ownership Group. Personal life Penner is married to Carrie Walton Penner, the daughter of S. Robson Walton. Penner met his wife while they were undergraduates at Georgetown University. They have four children and live in Atherton, California.

2wikimqa

en

44b7f326c7b3c430968c237ee4017425d03eef586d5d6cb7

من هو شقيق زوجة بيوتر كاراتيجين؟

المقطع 1: نيك سيدي نيك سيدي (من مواليد 22 فبراير 1966) هو ممثل إنجليزي. وهو زوج ماريان إليوت وصهر الممثلة روزاليند نايت. غالبًا ما يلعب أدوارًا درامية أو كوميدية على شاشة التلفزيون ويظهر بشكل متكرر في الأعمال الدرامية لهيئة الإذاعة البريطانية. فيلموغرافيا مسرح المقطع 2: تشارلز فرانسيس نورتون تشارلز فرانسيس نورتون (1807 - 1835) كان عضوًا في البرلمان في القرن التاسع عشر عن جيلدفورد. كان نورتون أيضًا قائدًا لفرقة المشاة الخفيفة رقم 52. من خلال زوجته ماريا لويزا، ني كامبل، كان صهر السير كولين كامبل؛ كان أيضًا صهر الكاتبة كارولين نورتون وقت مبكر من الحياة كان نجل فليتشر نورتون MP FRSE (1744-1820) وزوجته كارولين إليزابيث بالمان. كان جده هون. فليتشر نورتون. كان شقيقه هون. فليتشر نورتون، بارون جرانتلي الثالث. بينما كان تشارلز فرانسيس نورتون يمينيًا، كان لديه أخ هون. كان جورج تشابل نورتون من حزب المحافظين، وتولى منصبًا في جيلدفورد من عام 1826 إلى عام 1830. نشأ تشارلز فرانسيس نورتون في إدنبرة، وانضم إلى الجيش بعد حصوله على حصة سُبع ما تبقى من ممتلكات والده (بقيمة 7438 جنيهًا إسترلينيًا). تمركز فوجه في نوفا سكوشا خلال فترة خدمته (1823-1845). الحياة السياسية دخل تشارلز فرانسيس نورتون السياسة لفترة وجيزة. ترشح عن جيلدفورد في الانتخابات العامة عام 1831 وخرج منتصرًا. شغل منصبه من عام 1831 إلى عام 1832، وخسر إعادة انتخابه أمام منافسه المحافظ. الإجراءات خلال فترة قام نورتون بحملته كمؤيد لمشروع قانون إصلاح الوزارة الرمادية وعاد مع مصلح آخر بعد منافسة رباعية. انقسم للقراءة الثانية لمشروع قانون الإصلاح المعاد تقديمه، في 6 يوليو، وبشكل مطرد فيما يتعلق بتفاصيله، باستثناء إدراج جيلدفورد في الجدول ب، والذي عارضه بالتصويت وفي خطابه الوحيد المسجل، في 29 يوليو 1831. وقال إن كان عدد سكان المدينة "محترمًا ومتزايدًا" وأيد التماسها للاحتفاظ بعضوين من خلال توسيع الحدود، وهي القضية التي اعتبرها غير قابلة للإجابة. لقد صوت لصالح إقرار مشروع القانون في 21 سبتمبر، والقراءة الثانية لمشروع القانون الاسكتلندي في 23 سبتمبر، ومقترح الثقة الذي قدمه اللورد إبرينجتون في 10 أكتوبر. لقد كان من الأقلية المؤيدة لاقتراح أوكونيل أداء اليمين أمام 11 عضوًا في لجنة الانتخابات في دبلن، في 29 يوليو، لكنه صوت مع الوزراء لمحاكمة فقط أولئك الذين ثبتت إدانتهم بالرشوة، في 23 أغسطس. في 5 نوفمبر، مُنح الأسبقية الممنوحة لأبناء أقرانه الأصغر سنًا بموجب براءة اختراع. وقسم للقراءة الثانية للمراجعةمشروع قانون الإصلاح (الذي احتفظت جيلدفورد بموجبه بكلا أعضائها)، 17 ديسمبر. 1831، بثبات للحصول على تفاصيله وللقراءة الثالثة، في 22 مارس 1832. صوت لصالح الخطاب الذي يطلب من الملك تعيين الوزراء الملتزمين فقط بتنفيذ إجراء غير معاق، في 10 مايو، وضد تعديل المحافظين لزيادة تمثيل المقاطعات الاسكتلندية، 1 يونيو. لقد صوت ضد الحكومة بشأن القرض الروسي الهولندي في 26 يناير، وتغيب عن التقسيم بشأن هذه القضية في 12 يوليو، لكنه صوت مع الوزراء في 16 يوليو. وانقسم معهم حول العلاقات مع البرتغال، 9 فبراير 1832. ترشح مرة أخرى لجيلدفورد في الانتخابات العامة بعد انتهاء ولايته، لكنه هزم من قبل أحد منافسيه المحافظين من الانتخابات السابقة. الحياة في وقت لاحق عاد تشارلز فرانسيس نورتون إلى مهنة عسكرية نشطة وأصبح مساعدًا للسكرتير العسكري لوالد زوجته، بعد تعيين الأخير حاكمًا لنوفا سكوتيا (1834)، وهناك توفي فجأة في أكتوبر 1835، "نتيجة لذلك" من شرب الماء البارد أثناء تسخينه بشكل مفرط أثناء مطاردة غزال الموظ. تم دفنه في أرض الدفن القديمة (هاليفاكس، نوفا سكوتيا). تزوجت ماريا لويزا بعد ذلك من إدموند فيبس. المقطع 3: نيكولاي روبنشتاين نيكولاي غريغوريفيتش روبنشتاين (الروسية: Николай Григорьевич Рубинshтейн؛ 14 يونيو [OS 2 يونيو] 1835 - 23 مارس [OS 11 مارس] 1881) كان عازف بيانو وقائد فرقة موسيقية وملحنًا روسيًا. كان الأخ الأصغر لأنطون روبنشتاين وصديقًا مقربًا لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي. حياة ولد روبنشتاين لأبوين يهوديين في موسكو، حيث كان والده قد افتتح للتو مصنعًا صغيرًا، وأظهر موهبة في العزف على لوحة المفاتيح في وقت مبكر. درس البيانو أولاً مع والدته، وأثناء وجود العائلة في برلين بين عامي 1844 و1846، درس البيانو مع تيودور كولاك والتناغم والطباق مع سيغفريد دهن؛ خلال هذا الوقت، جذب هو وشقيقه أنطون اهتمام ودعم مندلسون ومايربير. عندما عادت العائلة إلى موسكو، درس نيكولاي مع ألكسندر فيلوينج، الذي قام بجولة معه أيضًا. درس الطب لتجنب التجنيد الإجباري، وتخرج من جامعة موسكو عام 1855. نتيجة لعزفه، تم الترحيب بروبنشتاين في جميع البيوت الفنية العصرية في موسكو. شارك في تأسيس فرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية في عام 1859 ومعهد موسكو الموسيقي في عام 1866 مع الأمير نيكولاي بتروفيتش تروبيتسكوي، الذي شغل منصب مدير الأخير حتى وفاته في عام 1881. قام بتعيين تشايكوفسكي، ثم تخرج حديثًا من جامعة سانت بطرسبرغ كون.servatory، لتدريس الانسجام في معهد موسكو الموسيقي. لقد شجع بنشاط جهود تشايكوفسكي الإبداعية وأدى مؤلفاته. كان هناك خلاف معروف بين روبنشتاين وتشايكوفسكي حول كونشيرتو البيانو الأول للأخير، لكن روبنشتاين راجع موقفه لاحقًا وأصبح بطلاً متحمسًا للعمل. أجرى روبنشتاين العرض الأول لأوبرا تشايكوفسكي يوجين أونيجين في عام 1879. كتب تشايكوفسكي ثلاثي البيانو الخاص به في ذكرى روبنشتاين بعد وفاته بمرض السل في باريس. كما أدار روبنشتاين وأدى موسيقى المجموعة الموسيقية القومية "الخمسة" إلى نطاق أكبر بكثير. درجة من أخيه. في عام 1869، عندما أُجبر قائد المجموعة، ميلي بالاكيرف، على الاستقالة من منصب قائد فرع سانت بطرسبرغ للجمعية الموسيقية الروسية، قدم روبنشتاين دعمه لبالاكيرف، حيث عزف في الحفلات الموسيقية لمدرسة الموسيقى الحرة كضيف بالاكيرف. كما قدم الأداء الأول لعمل بالاكيرف على البيانو إسلامي، العمل الذي اشتهر به اليوم. عزف البيانو كان يُنظر إلى نيكولاي روبنشتاين بشكل عام على أنه أحد أعظم عازفي البيانو في عصره، على الرغم من أن سمعته قد طغت عليها سمعة شقيقه أنطون. كان أسلوبه في العزف على البيانو يتعارض تمامًا مع أسلوب أخيه الناري. لقد اختار بدلاً من ذلك الكلاسيكية المقيدة التي تتماشى مع القيم الموسيقية لكلارا شومان أكثر من فرانز ليزت. كتب إدوارد جاردن في نيو جروف (2001)، "لقد ركزت عروضه على التفاصيل البارزة لبنية القطعة وكشفت عن وضوح كبير في التفاصيل." وفقًا لهارولد سي شونبيرج، يُقال أن أنطون روبنشتاين قال: "إذا كان نيكولاي قد لقد عملت عليه حقًا، كان من الممكن أن يكون عازف البيانو الأفضل بين الاثنين." كتب أحد تلاميذ نيكولاي، إميل فون سوير، مقارنة بين أساليب لعب الأخوين في عام 1895: من الصعب أن نقول من هو عازف البيانو الأفضل. كان الأخوان مختلفين من كل النواحي في المظهر الشخصي؛ والآخر كان عادلاً جدًا - كان لعبهم مختلفًا تمامًا. كان لعب نيكولاس أشبه بلعب Tausig، فقط أكثر دفئًا واندفاعًا. ربما كان أنطون روبنشتاين هو اللاعب الأكثر إلهامًا بين الاثنين، لكنه لم يكن متكافئًا. نيكولاس لم يتغير قط. كان لعبه في السر والعلن هو نفسه دائمًا، وحافظ على نفس مستوى التميز. طلاب أشهر طلاب البيانو في نيكولاي روبنشتاين هم سيرجي تانييف وإميل فون سوير وألكسندر سيلوتي. ذهب سوير وسيلوتي للدراسة على يد فرانز ليزت. كتابه البارز الآخر صوشملت upils إرنست جيدليكزكا وهنريك باتشولسكي. كمؤلف كان روبنشتاين أيضًا مؤلفًا لبعض الملاحظات، على الرغم من أن جاردن يرفض موسيقاه باعتبارها "غير مهمة. ومن بين أعماله الأكثر شهرة هو Tarantella in G minor وFantasia on a Theme لشومان، وكلاهما للبيانو المنفرد. وعندما سئل لماذا لم يؤلف وأكثر مما فعل، أجاب بأن أخاه أنطون "يؤلف ما يكفي لثلاثة". قائمة العمل (غير مكتملة) مرجع سابق. 11 - اثنان مازوركا مرجع سابق. 13- بوليرو مرجع سابق. 14 - Tarentelle in G minor (حانة 1861 للبيانو المنفرد؛ حانة 1877 لدويتو البيانو؛ مُرتَّبة أيضًا لبيانوين) مرجع سابق. 15- رقصة البولكا للبيانو في الدرجة E-flat الكبرى مرجع سابق. 16 - Valse في A-flat الكبرى (تم ترتيبها لاحقًا لبيانو 2) مرجع سابق. 17 - مشهد دي بال (تم ترتيبه لاحقًا لبيانو 2) WoO - اثنان من الألبومات ملحوظات المقطع 4: روبرت دبليو ليفرينج روبرت وودرو ليفرينغ (3 أكتوبر 1914 - 11 أغسطس 1989) كان ممثلًا للولايات المتحدة من ولاية أوهايو، وصهر آشر إل بورديك وصهر كوينتين إن بورديك. سيرة شخصية ولد بالقرب من فريدريكتاون، أوهايو، وهو ابن جيرترود أليس ودانيال لويد ليفرينغ، وتخرج ليفرينغ من مدرسة فريدريكتاون الثانوية. حصل على بكالوريوس الآداب في عام 1936 من جامعة دينيسون، جرانفيل، أوهايو، وعلى ليسانس الحقوق في عام 1940 من كلية الحقوق بجامعة جورج واشنطن، واشنطن العاصمة. كان أمين مكتبة في مكتبة الكونجرس من عام 1937 إلى عام 1941، وكان محامي في الممارسة الخاصة. كانت الرافعة في احتياطي جيش الولايات المتحدة. كمحامي مدني يعمل لدى وزارة الحرب الأمريكية في مانيلا، الفلبين، أصبح أسير حرب خلال الحرب العالمية الثانية من عام 1942 إلى عام 1945. شغل منصب مساعد المدعي العام لولاية أوهايو من عام 1949 إلى عام 1950. وكان مرشحًا ديمقراطيًا غير ناجح. لانتخابات الكونغرس في الأعوام 1948، 1950، 1954، و1956. تم انتخاب ليفرينغ كديمقراطي في المؤتمر السادس والثمانين (3 يناير 1959-3 يناير 1961). كان مرشحًا غير ناجح لإعادة انتخابه لعضوية الكونجرس السابع والثمانين في عام 1960 وللانتخابات في عام 1962. وتوفي في 11 أغسطس 1989، في فريدريكتاون، أوهايو، وتم حرق رفاته. المنشورات ليفرينغ، روبرت (1948). رحلة الرعب؛ قصة حقيقية لباتان، ومسيرة الموت وثلاث سنوات ونصف في معسكرات الاعتقال اليابانية. شركة هورستمان للطباعة ISBN 0806210362. OCLC 1168285. المقطع 5: فاسيلي كاراتيجين فاسيلي أندريفيتش كاراتيجين (بالروسية: Василий Андреевич Каратыгин) (10 مارس [OS 26 فبراير] 1802 - 25 مارس [OS 13 مارس] 1853) كان ممثلًا رائدًا في الرومانسية الروسية. انضم كاراتيجين إلى مسرح البولشويالتحق في سان بطرسبرج عام 1820 وانتقل إلى مسرح الإسكندرية عام 1832. وقد برع بشكل خاص في الإنتاجات العديدة لمسرحيات شكسبير وشيلر، حيث نافس بافيل موشالوف من موسكو كأعظم ممثل روسي في عصره. إن المجلدين من مذكراته لا تقدر بثمن. مثل الممثلين الآخرين في مسرحه، دُفن كاراتيجين في مقبرة سمولينسكي في جزيرة فاسيليفسكي. تم نقل رفاته لاحقًا إلى البانثيون الوطني ألكسندر نيفسكي لافرا. نالت زوجته ألكسندرا كولوسوفا الإعجاب لأدوارها في أفلام موليير الكوميدية. المقطع 6: ويندهام جولد كان ويندهام جولد (1812-1854) عضوًا في البرلمان عن مقاطعة ليمريك من عام 1850 إلى عام 1854. تلقى جولد تعليمه في مدرسة وستمنستر وكلية ترينيتي في دبلن. كان نجل فريدريك فالكينر جولد، رئيس شمامسة رافو وكارولين نيوكومين، وصهر الأسقف هاميلتون فيرشويل. المقطع 7: بافيل بتروفيتش بولاخوف بافيل بتروفيتش بولاخوف (بالروسية: Павел Петрович Булахов؛ 1824–1875) كان ملحنًا روسيًا، وشقيق بيوتر بولاخوف. المقطع 8: بيوتر كاراتيجين بيوتر أندرييفيتش كاراتيجين (بالروسية: Пётр Андреевич Каратыгин، 11 يوليو 1805، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 6 أكتوبر 1879، سانت بطرسبورغ، الإمبراطورية الروسية) كان كاتب مسرحي وممثل روسي. كان الممثل المأساوي فاسيلي كاراتيجين (1802-1853) شقيقه. ظهر كاراتيجين لأول مرة على خشبة المسرح في عام 1823 وارتفع إلى الشهرة في أداء ألكسندر غريبويدوف "ويل من فيت" (أجزاء من زاجوريتسكي وريبيتيلوف وشاتسكي). ومن عام 1832 إلى عام 1838 كان رئيسًا لقسم الدراما في كلية المسرح في سانت بطرسبرغ، حيث اكتشف وقام بتدريس العديد من نجوم المسرح الروس المستقبليين، بما في ذلك ألكسندر مارتينوف. كتب بيوتر كاراتيجين 68 مسرحية، 53 منها مسرحية هزلية، ومعظمها عبارة عن اختلافات متقنة عن المسرحيات الأجنبية والروايات الروسية. في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر كتب سلسلة من المذكرات القصيرة عن تاريخ المسرح الروسي. تم تحرير ومعاينه ملاحظات بيوتر كاراتيجين بواسطة ابنه، وتم نشرها بواسطة روسكايا ستارينا في 1872-1879، ولاقت استحسان النقاد. المقطع 9: روبرت فادرا روبرت فادرا (من مواليد 18 أبريل 1969) هو رجل أعمال هندي ورجل أعمال وزوج بريانكا غاندي. وهو صهر سونيا غاندي وصهر راهول غاندي. الحياة المبكرة والأسرة ولد روبرت فادرا لراجيندرا ومورين فادرا في 18 أبريل 1969. عائلة والده من أصل بنجابي استقرت في منطقة مراد أباد بولاية أوتار براديش. تنحدر عائلته من جهة والده في الأصل من سيالكوت في باكستان الحالية. راجيندانتقل والد رع إلى الهند وقت التقسيم. والدته مورين (نيي ماكدونا) من أصل اسكتلندي. كان راجندرا مقيمًا في سيفيل لاينز، مراد آباد وكان يدير شركة للحرف اليدوية النحاسية والخشبية. أكمل فادرا تعليمه الثانوي فقط. توفي ريتشارد شقيق روبرت فادرا منتحرًا وتوفيت أخته ميشيل في حادث سيارة عام 2001. وعُثر على والده ميتًا في 3 أبريل 2009 في سيتي إن، وهو بيت ضيافة في منطقة يوسف سراي. دلهي. سياسة في يناير 2002، أصدر فادرا إشعارًا في إحدى الصحف المطبوعة ينأى فيه بنفسه عن والده وشقيقه لأنهما يسيئان استخدام علاقته مع عائلة نهرو غاندي لكسب المال بينما يعدان بوظائف وخدمات أخرى. بعد ذلك، أصدرت سونيا غاندي، رئيسة الكونجرس آنذاك، أيضًا إشعارًا لجميع رؤساء الكونجرس ورؤساء وحدات الدولة وكبار أعضاء الحزب بالابتعاد عن فادرا وعائلته. حتى عام 2012، بينما كان فادرا في الخلفية في الغالب، أصبح هدفًا بالنسبة للعديد من أحزاب المعارضة بعد حركة مكافحة الفساد عام 2012، وجهت الهند ضد الفساد مزاعم ضده. حصلت هذه الادعاءات على مزيد من التسييس بعد عدة حالات دافع فيها المتحدثون باسم حزب المؤتمر عن الادعاءات المتعلقة بفادرا، مشيرين إلى أنه كان هدفًا سهلاً. على الرغم من أن فادرا ليس منخرطًا في السياسة النشطة، إلا أنه كان يقوم بحملات نشطة لصالح صهره راهول غاندي وحماته. قانون سونيا غاندي. في انتخابات لوك سابها لعام 2019، قام بحملة نشطة في جميع أنحاء الهند لصالح العديد من المرشحين. مؤخرًا، في عيد ميلاده الخمسين، عندما سُئل عن نيته الانضمام إلى السياسة النشطة، صرح فادرا أن ذلك سيحدث بعد 2-3 سنوات. الخلافات قضية الاستيلاء على الأراضي DLF في أكتوبر 2011، اتهمه أرفيند كيجريوال بأخذ قرض بدون فوائد بقيمة 650 مليون دولار وصفقات كبيرة على الأرض من شركة DLF المحدودة مقابل خدمات سياسية. ردت شركة DLF بأنها تعاملت مع Vadra كرجل أعمال خاص، وأن القرض كان عبارة عن Business Advance الذي تم تقديمه، وفقًا لممارسة التجارة، لسداد دفعات ثمن الأرض المشتراة من Vadra، وأن الشركة لم تبيع له الأرض بسعر مخفض ، وأنه لم يتم إجراء أي مقايضة. وقد نفى بنك المؤسسة تقديم تسهيلات للسحب على المكشوف بهذا المبلغ. قضية أرض بيكانير في فبراير 2019، أصدرت المحكمة العليا في ولاية راجاستان استدعاءات إلى فادرا ووالدته مورين فيما يتعلق بقضية معاملات غير قانونية للأراضي في عام 2015 في منطقة كوليات في بيكانير. رفعت مديرية التنفيذ دعوى ضد شركة فادرا Skylight Hospitality pvt ltd بدعوى الشراء69.55 بيغا (حوالي 28 فدانًا) من الأراضي بالتواطؤ مع مسؤولين حكوميين في ولاية راجاستان بأسعار السوق الفرعية (7.2 مليون دولار) ثم بيعها بأسعار مرتفعة للغاية لتحقيق أرباح غير مشروعة. أصدرت الشركة إشعارًا بموجب قانون منع غسيل الأموال في عام 2016. وبعد ذلك، اتصلت الشركة بشركة Delhi HC والمحكمة العليا في أبريل 2018 لإعادة تقييم معاملاتها، إلا أن المحكمة وجهت فادرا للمثول أمام قسم الطوارئ والتعاون في التحقيقات. في التطوير الأخير، قام المدير التنفيذي بضم أصول شركة Skylight التابعة لشركة Vadra بقيمة 46.2 مليون بعد ظهور Vadra أمام المدير التنفيذي متجاهلاً العديد من الاستدعاءات السابقة. في يناير 2020، أثناء استجوابه مع قسم الطوارئ، ذكر فادرا أنه شاهد مواقع الأراضي على خرائط جوجل، لكنه لم يستطع تذكر مصدر الأموال التي استخدمها لشراء تلك الأراضي. قضية الاستيلاء على الأراضي من Gurugram Rajiv Gandhi Trust المقطع 10: جريج بينر جريجوري بويد بينر (من مواليد 18 ديسمبر 1969) هو رجل أعمال أمريكي ورأسمالي مغامر. تم تعيين بينر رئيسًا لشركة Walmart في يونيو 2015. وهو صهر S. Robson Walton وحفيد Sam Walton، مؤسس Walmart. وهو المالك الجزئي والرئيس التنفيذي لشركة Denver Broncos. وقت مبكر من الحياة بينر هو ابن كليفورد وجويس بينر، المعالجين الجنسيين المقيمين في باسادينا، كاليفورنيا. لقد نشروا كتبًا عن النصائح الجنسية من منظور مسيحي. حصل على شهادة جامعية من جامعة جورج تاون، حيث تخصص في الاقتصاد الدولي، وماجستير في إدارة الأعمال من كلية الدراسات العليا في إدارة الأعمال بجامعة ستانفورد في عام 1997. حياة مهنية كان يعمل كمحلل مالي في Goldman Sachs. قبل تعيينه رئيسًا لشركة Walmart، شغل بينر مجموعة متنوعة من الأدوار في Walmart. بدأ كموظف في متجر وأصبح في النهاية المدير المالي لشركة Walmart Japan. تم تعيينه في مجلس إدارة Walmart في عام 2008 وتم تعيينه نائبًا للرئيس في عام 2014. بينر هو مؤسس شركة Madrone Capital Partners، وهي شركة استثمارية تقع في مينلو بارك، كاليفورنيا. وهو عضو في مجلس إدارة Baidu، وeHarmony، وHyatt Hotels، وTeach for America، والرئيس المشارك لصندوق Charter School Growth Fund. في 9 أغسطس 2022، وافق مالكو اتحاد كرة القدم الأميركي على شراء Denver Broncos من قبل نقابة تتكون من بينر، وزوجته كاري، وإس. روبسون والتون، وكوندوليزا رايس، وميلودي هوبسون، والسير لويس هاميلتون. في اليوم التالي، أعلن فريق برونكو أن بينر سيتولى أيضًا منصب الرئيس التنفيذي الجديد للفريق بعد تنحي جو إليس من المنصب. في دوره، يعمل بينرز رئيس الامتياز. سيكون لديه المسؤولية الأساسية عن العمليات اليومية لكرة القدم والعمليات التجارية لفريق برونكو بالتعاون مع شركائه في مجموعة ملكية عائلة والتون بينر. الحياة الشخصية بينر متزوج من كاري والتون بينر، ابنة إس روبسون والتون. التقى بينر بزوجته عندما كانا طلابًا جامعيين في جامعة جورج تاون. لديهم أربعة أطفال ويعيشون في أثرتون، كاليفورنيا.

Who is the spouse of the performer of song This Time (Waylon Jennings Song)?

Passage 1: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 2: Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg Maria Teresa (born María Teresa Mestre y Batista; 22 March 1956) is the Grand Duchess of Luxembourg as the wife of Grand Duke Henri, who acceded to the throne in 2000. Early life and education Maria Teresa was born on 22 March 1956 in Marianao, Havana, Cuba, to José Antonio Mestre y Álvarez (1926–1993) and wife María Teresa Batista y Falla de Mestre (1928–1988), both from bourgeois families of Spanish descent. She is also the granddaughter of Agustín Batista y González de Mendoza, who was the founder of the Trust Company of Cuba, the most powerful Cuban bank prior to the Cuban Revolution.In October 1959, at the time of the Cuban Revolution, Maria Teresa Mestre’s parents left Cuba with their children, because the new government headed by Fidel Castro confiscated their properties. The family settled in New York City, where as a young girl she was a pupil at Marymount School. From 1961 she carried on her studies at the Lycée Français de New York. In her childhood, Maria Teresa Mestre took ballet and singing courses. She practices skiing, ice-skating and water sports. She later lived in Santander, Spain, and in Geneva, Switzerland, where she became a Swiss citizen.In 1980, Maria Teresa graduated from the Graduate Institute of International and Development Studies in Geneva with a degree in political sciences. While studying there, she met her future husband Henri of Luxembourg. Social and humanitarian interests Soon after her marriage, Maria Teresa and the then Hereditary Grand Duke Henri established The Prince Henri and Princess Maria Teresa Foundation to help those with special needs integrate fully into society. In 2001, she and her husband created The Grand Duke and Grand Duchess Foundation, launched upon the accession of the couple as the new Grand Duke and Duchess of Luxembourg. In 2004, the Grand Duke Henri and the Grand Duchess Maria Teresa Foundation was created after the merging of the two previous foundations. In 1997, Maria Teresa was made a special ambassador for UNESCO, working to expand education for young girls and women and help to fight poverty.Since 2005, Maria Teresa has been the chairwoman of the international jury of the European Microfinance Award, which annually awards holders of microfinance and inclusive finance initiatives in developing countries. Also, since 2006, Maria Teresa has been honorary president of the LuxFLAG (Luxembourg Fund Labeling Agency), the first agency to label responsible microfinance investment funds around the world.On 19 April 2007, the Grand Duchess was appointed UNICEF Eminent Advocate for Children, in which role she has visited Brazil (2007), China (2008), and Burundi (2009).She is a member of the Honorary Board of the International Paralympic Committee and a patron of the Ligue Luxembourgeoise de Prévention et d’Action medico-sociales and SOS Villages d’Enfants Monde. The Grand Duchess and her husband Grand Duke Henri are the members of the Mentor Foundation (London), created under the patronage of the World Health Organization. She is also the president of the Luxembourg Red Cross and the Cancer Foundation. In 2016, she organized the first international forum on learning disabilities in Luxembourg.The Grand Duchess supports the UNESCO “Breaking the Poverty Cycle of Women” project in Bangladesh, India, Nepal and Pakistan. The purpose of this project is to improve the living conditions of girls, women and their families. As honorary president of her own foundation, Grand Duchess Maria Teresa set up a project called Projet de la Main Tendue after visiting the Bujumbura prison in 2009 in Burundi. The purpose of this project is to liberate minor people from prison and to give them new opportunities for their future. In October 2016, Maria Teresa accepted an invitation to join the eminent international Council of Patrons of the Asian University for Women (AUW) in Chittagong, Bangladesh. The university, which is the product of east-west foundational partnerships (Bill and Melinda Gates Foundation, Open Society Foundation, IKEA Foundation, etc.) and regional cooperation, serves extraordinarily talented women from 15 countries across Asia and the Middle East.In 2019, Maria Teresa presented her initiative "Stand Speak Rise Up!" to end sexual violence in fragile environments, launched in cooperation with the Women’s Forum and with the support of the Luxembourg government. The conference is in partnership with the Dr. Denis Mukwege Foundation and We Are Not Weapons of War.In 2020 the Prime Minister of Luxembourg commissioned a report into the Cour le Grand Ducal following concerns over its working. The report found that up to 1/3 of employees had left since 2015 and that "The most important decisions in the field of personnel management, whether at the level of recruitment, assignment to the various departments or even at the dismissal level are taken by HRH the Grand Duchess.” Several newspaper reports at the time highlighted a 'culture of fear' around the Grand Duchess and "that no-one bar the Prime Minister dared confront her". The report also raised concerns about the use of public funds to pay for the Grand Duchess' personal website and that this had been prioritised over the Cour's own official website. There were also allegations that staff at the Court has been subject to physical abuse and these reports were investigated by the Luxembourg judicial police. In February 2023 it was reported by several Luxembourg based media that the Grand Duchess had once again been accused of treating staff poorly during an outfit fitting in October 22. The incident even involved the Prime Minister of Luxembourg having to speak to the Grand Duke and Grand Duchess about the treatment of the staff and commissioning a report into it. Family Maria Teresa married Prince Henri of Luxembourg in a civil ceremony on 4 February 1981 and a religious ceremony on 14 February 1981, since Valentine's Day was their favourite holiday. The consent of the Grand Duke had been previously given on 7 November 1980. She received a bouquet of red roses and a sugarcane as a wedding gift from Cuban leader, Fidel Castro. The couple has five children: Guillaume, Hereditary Grand Duke of Luxembourg, Prince Félix of Luxembourg, Prince Louis of Luxembourg, Princess Alexandra of Luxembourg, and Prince Sébastien of Luxembourg, They were born at Maternity Hospital in Luxembourg City. Honours National Luxembourg: Knight of the Order of the Gold Lion of the House of Nassau Grand Cross of the Order of Adolphe of Nassau Foreign Austria: Grand Star of the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold I Brazil: Grand Cross of the Order of the Southern Cross Denmark: Knight of the Order of the Elephant Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland France: Grand Cross of the Order of National Merit Greece: Grand Cross of the Order of Beneficence Italy: Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic Japan: Grand Cordon (Paulownia) of the Order of the Precious Crown Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars Netherlands: Knight Grand Cross of the Order of the Netherlands Lion Grand Cross of the Order of the Crown Norway: Grand Cross of the Order of Saint Olav Portugal- Portuguese Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Saint Isabel Portugal: Grand Cross of the Order of Christ Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword Grand Cross of the Order of Infante Henry Grand Cross of the Order of Camões Romania: Grand Cross of the Order of the Star of Romania Spain: Dame Grand Cross of the Order of Charles III Sweden: Member of the Royal Order of the Seraphim Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star Recipient of the 50th Birthday Badge Medal of King Carl XVI Gustaf Footnotes External links Media related to Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg at Wikimedia Commons Official website The Mentor Foundation charity website Passage 3: Princess Auguste of Bavaria (1875–1964) Princess Auguste of Bavaria (German: Auguste Maria Luise Prinzessin von Bayern; 28 April 1875 – 25 June 1964) was a member of the Bavarian Royal House of Wittelsbach and the spouse of Archduke Joseph August of Austria. Birth and family Auguste was born in Munich, Bavaria, the second child of Prince Leopold of Bavaria and his wife, Archduchess Gisela of Austria. She had one older sister, Princess Elisabeth Marie of Bavaria and two younger brothers, Prince Georg of Bavaria and Prince Konrad of Bavaria. Marriage and issue She married Joseph August, Archduke of Austria, on 15 November 1893 in Munich. The couple had six children; Archduke Joseph Francis of Austria, born on 28 March 1895; died on 25 September 1957(1957-09-25) (aged 62) Archduchess Gisela Auguste Anna Maria, born on 5 July 1897; died on 30 March 1901(1901-03-30) (aged 3) Archduchess Sophie Klementine Elisabeth Klothilde Maria, born on 11 March 1899; died on 19 April 1978(1978-04-19) (aged 79) Archduke Ladislaus Luitpold, born on 3 January 1901; died on 29 August 1946(1946-08-29) (aged 44) Archduke Matthias Joseph Albrecht Anton Ignatius, born on 26 June 1904; died on 7 October 1905(1905-10-07) (aged 1) Archduchess Magdalena Maria Raineria, born on 6 September 1909; died on 11 May 2000(2000-05-11) (aged 90) Ancestry World War I On the outbreak of war with Italy in 1915, Augusta Maria Louise, though in her 40s and the mother of a son serving as an officer, went to the front with the cavalry regiment of which her husband, the Archduke Josef August, a corps commander, was honorary colonel, and served a common soldier, wearing a saber and riding astride, until the end of the war. Passage 4: Marie-Louise Coidavid Queen Marie Louise Coidavid (1778 – 11 March 1851) was the Queen of the Kingdom of Haiti 1811–20 as the spouse of Henri Christophe. Early life Marie-Louise was born into a free black family; her father was the owner of Hotel de la Couronne, Cap-Haïtien. Henri Christophe was a slave purchased by her father. Supposedly, he earned enough money in tips from his duties at the hotel that he was able to purchase his freedom before the Haitian Revolution. They married in Cap-Haïtien in 1793, having had a relationship with him from the year prior. They had four children: François Ferdinand (born 1794), Françoise-Améthyste (d. 1831), Athénaïs (d. 1839) and Victor-Henri. At her spouse's new position in 1798, she moved to the Sans-Souci Palace. During the French invasion, she and her children lived underground until 1803. Queen In 1811, Marie-Louise was given the title of queen upon the creation of the Kingdom of Haiti. Her new status gave her ceremonial tasks to perform, ladies-in-waiting, a secretary and her own court. She took her position seriously, and stated that the title "given to her by the nation" also gave her responsibilities and duties to perform. She served as the hostess of the ceremonial royal court life performed at the Sans-Souci Palace. She did not involve herself in the affairs of state. She was given the position of Regent should her son succeed her spouse while still being a minor. However, as her son became of age before the death of his father, this was never to materialize.After the death of the king in 1820, she remained with her daughters Améthyste and Athénaïs at the palace until they were escorted from it by his followers together with his corpse; after their departure, the palace was attacked and plundered. Marie-Louise and her daughters were given the property Lambert outside Cap. She was visited by president Jean Pierre Boyer, who offered her his protection; he denied the spurs of gold she gave him, stating that he was the leader of poor people. They were allowed to settle in Port-au-Prince. Marie-Louise was described as calm and resigned, but her daughters, especially Athénaïs, were described as vengeful. Exile The Queen was in exile for 30 years. In August 1821, the former queen left Haiti with her daughters under the protection of the British admiral Sir Home Popham, and travelled to London. There were rumours that she was searching for the money, three million, deposited by her spouse in Europe. Whatever the case, she did live the rest of her life without economic difficulties. The English climate and pollution during the Industrial Revolution was determintal to Améthyste's health, and eventually they decided to leave.In 1824, Marie-Louise and her daughters moved in Pisa in Italy, where they lived for the rest of their lives, Améthyste dying shortly after their arrival and Athénaïs in 1839. They lived discreetly for the most part, but were occasionally bothered by fortune hunters and throne claimers who wanted their fortune. Shortly before her death, she wrote to Haiti for permission to return. She never did, however, before she died in Italy. She is buried in the church of San Donnino. A historical marker was installed in front of the church on April 23, 2023 to commemorate the Queen, her daughter and her sister. See also Marie-Claire Heureuse Félicité Adélina Lévêque Passage 5: Mehdi Abrishamchi Mehdi Abrishamchi (Persian: مهدی ابریشم‌چی born in 1947 in Tehran) is a high-ranking member of the People's Mujahedin of Iran (MEK). Early life Abrishamchi came from a well-known anti-Shah bazaari family in Tehran, and participated in June 5, 1963, demonstrations in Iran. He became a member of Hojjatieh, and left it to join the People's Mujahedin of Iran (MEK) in 1969. In 1972 he was imprisoned for being a MEK member, and spent time in jail until 1979. Career Shortly after Iranian Revolution, he became one of the senior members of the MEK. He is now an official in the National Council of Resistance of Iran. Electoral history Personal life Abrishamchi was married to Maryam Rajavi from 1980 to 1985. Shortly after, he married Mousa Khiabani's younger sister Azar. Legacy Abrishamchi credited Massoud Rajavi for saving the People's Mojahedin Organization of Iran after the "great schism". Passage 6: Adib Kheir Adib Kheir (Arabic: أديب الخير) was a leading Syrian nationalist of the 1920s. He was the owner of the Librairie Universelle in Damascus. His granddaughter is the spouse of Manaf Tlass. Passage 7: This Time (Waylon Jennings song) "This Time" is a song written and recorded by American country music artist Waylon Jennings. It is the title track from the album This Time and was released in April 1974 as the album's first single. The song reached No. 1 on the Billboard Hot Country Singles chart in June 1974 and was his first of fourteen country No. 1 hits. Chart performance Passage 8: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity. Passage 9: Waylon Jennings Waylon Arnold Jennings (born Wayland Arnold Jennings; June 15, 1937 – February 13, 2002) was an American singer, songwriter, musician, and actor. He pioneered the Outlaw Movement in country music. Jennings started playing guitar at the age of eight and performed at age fourteen on KVOW radio, after which he formed his first band, The Texas Longhorns. Jennings left high school at age sixteen, determined to become a musician, and worked as a performer and DJ on KVOW, KDAV, KYTI, KLLL, in Coolidge, Arizona, and Phoenix. In 1958, Buddy Holly arranged Jennings's first recording session, and hired him to play bass. Jennings gave up his seat on the ill-fated flight in 1959 that crashed and killed Holly, J. P. "The Big Bopper" Richardson and Ritchie Valens. Jennings then formed a rockabilly club band, The Waylors, which became the house band at "JD's", a club in Scottsdale, Arizona. He recorded for independent label Trend Records and A&M Records, but did not achieve success until moving to RCA Victor, when he acquired Neil Reshen as his manager, who negotiated significantly better touring and recording contracts. After he gained creative control from RCA Records, he released the critically acclaimed albums Lonesome, On'ry and Mean and Honky Tonk Heroes, followed by the hit albums Dreaming My Dreams and Are You Ready for the Country. During the 1970s, Jennings drove outlaw country. With Willie Nelson, Tompall Glaser and Jessi Colter he recorded country music's first platinum album, Wanted! The Outlaws. It was followed by Ol' Waylon and the hit song "Luckenbach, Texas". He was featured on the 1978 album White Mansions, performed by various artists documenting the lives of Confederates during the Civil War. He appeared in films and television series, including Sesame Street, and a stint as the balladeer for The Dukes of Hazzard, composing and singing the show's theme song and providing narration for the show. By the early 1980s, Jennings struggled with cocaine addiction, which he overcame in 1984. Later, he joined the country supergroup The Highwaymen with Willie Nelson, Kris Kristofferson, and Johnny Cash, which released three albums between 1985 and 1995. During that period, Jennings released the successful album Will the Wolf Survive. Jennings toured less after 1997 to spend more time with his family. Between 1999 and 2001, his appearances were limited by health problems. In 2001, he was inducted into the Country Music Hall of Fame. In 2007, he was posthumously awarded the Cliffie Stone Pioneer Award by the Academy of Country Music. Early life Wayland Jennings was born on June 15, 1937, on the J.W. Bittner farm, near Littlefield, Texas. He was the son of Lorene Beatrice (née Shipley, 1920–2006) and William Albert Jennings (1915–1968). The Jennings family line descended from Irish and Black-Dutch. The Shipley line descended from his great-grandfather, a farmer and lawman from Tennessee, with Jennings adding that "along the way, a lot of Indian blood mixed in," including Cherokee and Comanche families.The name on Jennings's birth certificate was Wayland. It was changed after a Baptist preacher visited his parents and congratulated his mother for naming him after the Wayland Baptist University in Plainview, Texas. Lorene Jennings, who was Church of Christ and had been unaware of the college, changed the spelling to Waylon. Jennings later expressed in his autobiography, "I didn't like Waylon. It sounded so corny and hillbilly, but it's been good to me, and I'm pretty well at peace with it now." After working as a laborer on the Bittner farm, Jennings's father moved the family to Littlefield and established a retail creamery. Career Beginnings in music When Jennings was 8, his mother taught him to play guitar with the tune "Thirty Pieces of Silver". Jennings used to practice with his relatives' instruments until his mother bought him a used Stella guitar, and later ordered a Harmony Patrician. Early influences included Bob Wills, Floyd Tillman, Ernest Tubb, Hank Williams, Carl Smith, and Elvis Presley.Beginning with performing at family gatherings, Jennings played his first public concert at the Youth Center with Anthony Bonanno, followed by appearances at the local Jaycees and Lions Clubs. He won a talent show at Channel 13, in Lubbock, singing "Hey Joe". He later made frequent performances at the Palace Theater in Littlefield, during local talent night.At the age of 14, Jennings auditioned for a spot on KVOW in Littlefield, Texas. Owner J.B. McShan, along with Emil Macha, recorded Jennings's performance. McShan liked his style and hired him for a weekly 30-minute program. Following his performance on the show, Jennings formed his own band. He asked Macha to play bass for him and gathered other friends and acquaintances to form The Texas Longhorns. The style of the band—a mixture of Country and Western and Bluegrass music—was often not well received. After several disciplinary infractions, 16-year-old Jennings was convinced to drop out of Littlefield High School by the superintendent. Upon leaving school, he worked for his father in the family store, while he also took temporary jobs. Jennings felt that music would turn into his career. The next year he, along with The Texas Longhorns, recorded demo versions of the songs "Stranger in My Home" and "There'll Be a New Day" at KFYO radio in Lubbock. Meanwhile, he drove a truck for the Thomas Land Lumber Company, and a cement truck for the Roberts Lumber Company. Tired of the owner, Jennings quit after a minor driving accident. Jennings, and other local musicians, often performed at country radio station KDAV. During this time he met Buddy Holly at a Lubbock restaurant. The two often met during local shows, and Jennings began to attend Holly's performances on KDAV's Sunday Party.In addition to performing on air for KVOW, Jennings started to work as a DJ in 1956 and moved to Lubbock. His program ran from 4:00 in the afternoon to 10:00 in the evening, filled with two hours of country classics, two of current country and two of mixed recordings. The latter included early rock-and-roll stars such as Chuck Berry and Little Richard. The owner reprimanded Jennings for his selection, and after playing two Little Richard records in a row Jennings was fired.During his time at KVOW Jennings was visited by DJ Sky Corbin of KLVT in Levelland. Corbin was impressed with his voice, and decided to visit Jennings at the station after hearing him sing a jingle to the tune of Hank Snow's "I'm Moving On". Jennings expressed his struggle to live on a $50-a-week salary. Corbin invited Jennings to visit KLVT, where he eventually took Corbin's position when it opened. The Corbin family later purchased KLLL, in Lubbock. They changed the format of the station to country, becoming the main competition of KDAV. The Corbins hired Jennings as the station's first DJ. Jennings produced commercials and created jingles with the rest of the DJs. As their popularity increased, the DJs made public appearances. Jennings's events included live performances. During one performance, Holly's father, L.O. Holley, approached them with his son's latest record and asked them to play it at the station. L.O. mentioned his son's intention to start producing artists himself, and Corbin recommended Jennings. After returning from his tour of England Buddy Holly visited KLLL.Holly took Jennings as his first artist. He outfitted him with new clothes, and worked with him to improve his image. He arranged a session for Jennings at Norman Petty's recording studios in Clovis, New Mexico. On September 10, Jennings recorded the songs "Jole Blon" and "When Sin Stops (Love Begins)" with Holly and Tommy Allsup on guitars and saxophonist King Curtis. Holly then hired Jennings to play bass for him during his "Winter Dance Party Tour". Winter Dance Party Tour Before the tour, Holly vacationed with his wife in Lubbock and visited Jennings's radio station in December 1958. Jennings and Sky Corbin performed the hand claps to Holly's tune "You're the One". Jennings and Holly soon left for New York City, arriving on January 15, 1959. Jennings stayed at Holly's apartment by Washington Square Park prior to a meeting scheduled at the headquarters of the General Artists Corporation, that organized the tour. They later took a train to Chicago to join the band. The Winter Dance Party tour began in Milwaukee, Wisconsin, on January 23, 1959. The amount of travel created logistical problems, as the distance between venues had not been considered when scheduling each performance. Adding to the problem, the unheated tour buses twice broke down in freezing weather, leading to drummer Carl Bunch being hospitalized for frostbite on his toes. Holly made the decision to find another means of transportation.Before their performance at the Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, Holly chartered a four-seat Beechcraft Bonanza airplane from Dwyer Flying Service in Mason City, Iowa, for himself, Jennings, and Tommy Allsup, to avoid the long bus trip to their next venue in Moorhead, Minnesota. Following the Clear Lake show (which ended around midnight), Allsup lost a coin toss and gave up his seat on the charter plane to Ritchie Valens, while Jennings voluntarily gave up his seat to J. P. Richardson, known as The Big Bopper, who was suffering from the flu and complaining about how cold and uncomfortable the tour bus was for a man of his size.When Holly learned that his bandmates had given up their seats on the plane and had chosen to take the bus rather than fly, a friendly banter between Holly and Jennings ensued, and it would come back to haunt Jennings for decades to follow: Holly jokingly told Jennings, "Well, I hope your ol' bus freezes up!" Jennings jokingly replied, "Well, I hope your ol' plane crashes!" Less than an hour and a half later, shortly after 1:00 am on February 3, 1959, Holly's charter plane crashed into a cornfield outside Mason City, instantly killing all on board.Later that morning, Jennings's family heard on the radio that "Buddy Holly and his band had been killed." After calling his family, Jennings called Sky Corbin at KLLL from Fargo to confirm that he had not been aboard the plane. The General Artists Corporation promised to pay for first-class tickets for Jennings and the band to attend Holly's funeral in Lubbock in exchange for them playing that night in Moorhead. After the first show, they were initially denied their payment by the venue, but after Jennings's persistence, they were paid. The flights were never paid for, and Jennings and Allsup continued the tour for two more weeks, featuring Jennings as the lead singer. They were paid less than half of the original agreed salary, and upon returning to New York, Jennings put Holly's guitar and amplifier in a locker in Grand Central Terminal and mailed the keys to Maria Elena Holly. Then he returned to Lubbock.In the early 1960s, Jennings wrote and recorded "The Stage (Stars in Heaven)", a tribute to Valens, the Big Bopper and Holly, as well as Eddie Cochran, a young musician who died in a road accident a year after the plane crash. For decades afterward, Jennings repeatedly stated that he felt responsible for the crash that killed Holly. This sense of guilt precipitated bouts of substance abuse through much of his career."Jole Blon" was released on Brunswick in March 1959 with limited success. Now unemployed, Jennings returned to KLLL. Deeply affected by the death of Holly, Jennings's performance at the station worsened. He left the station after he was denied a raise, and later worked briefly for the competition, KDAV. Phoenix Due to his father-in-law's illness, Jennings had to shuttle between Arizona and Texas. While his family lived back in Littlefield, Jennings found a job briefly at KOYL in Odessa, Texas. He moved with his family to Coolidge, Arizona, where his wife Maxine's sister lived. He found a job performing at the Galloping Goose bar, where he was heard by Earl Perrin, who offered him a spot on KCKY. Jennings also played during the intermission at drive-in theaters and in bars. After a successful performance at the Cross Keys Club in Phoenix, he was approached by two contractors (Paul Pristo and Dean Coffman) who were building a club in Scottsdale for James (Jimmy) D. Musil, called JD's. Musil engaged Jennings as his main artist and designed the club around his act.Jennings formed his backing band, The Waylors, with bassist Paul Foster, guitarist Jerry Gropp, and drummer Richie Albright. The band soon earned a strong local fan base at JD's, where Jennings developed his rock-influenced style of country music that defined him on his later career. In 1961, Jennings signed a recording contract with Trend Records, and experienced moderate success with his single, "Another Blue Day". His friend Don Bowman took demos of Jennings to Jerry Moss, who at the time was starting A&M Records with associate Herb Alpert. In July 1963 Jennings signed a contract with A&M that granted him 5% of record sales. At A&M, he recorded "Love Denied" backed with "Rave On", and Ian Tyson's "Four Strong Winds" backed with "Just to Satisfy You". He followed up by recording demos of "The Twelfth of Never", "Kisses Sweeter than Wine", and "Don't Think Twice, It's All Right", and also produced the single "Sing the Girls a Song, Bill", backed with "The Race Is On". The singles were released between April and October 1964.Jennings's records found little success at A&M, because the label was releasing mostly folk music rather than country at the time. He had a few regional hits around Phoenix, due to local radio airplay with "Four Strong Winds" and "Just To Satisfy You", which was co-written with Bowman. Meanwhile, he recorded an album on BAT records produced by James Musil and engineered by Jack Miller, called "JD's Waylon Jennings" on the front of the album, and "Waylon Jennings at JD's" on the back side. After 500 copies were sold at the club another 500 were pressed by the Sounds label. He also played lead guitar for Patsy Montana on a 1964 album.Singer Bobby Bare heard Jennings's "Just to Satisfy You" on his car radio while passing through Phoenix, and recorded it and "Four Strong Winds". After stopping in Phoenix to attend a Jennings performance at JD's, Bare called Chet Atkins, head of the RCA Victor studios in Nashville, and suggested he sign Jennings. Unsure after being offered a deal with RCA if he should quit his gig at JD's and relocate to Nashville, he sought the advice of RCA artist and friend Willie Nelson, who had attended one of Jennings' shows. Upon hearing how well financially Jennings was doing at JD's Nelson suggested he stay in Phoenix.Jennings then asked Herb Alpert to release him from his contract with A&M, which Alpert did. Later, after Jennings became successful, A&M compiled all of his singles and unreleased recordings and issued them as an album, Don't Think Twice. Atkins formally signed Jennings to RCA Victor in 1965. In August Jennings made his first appearance on Billboard's Hot Country Songs chart with "That's the Chance I'll Have to Take". The Nashville Sound In 1966, Jennings released his debut RCA Victor album Folk-Country, followed by Leavin' Town and Nashville Rebel. Leavin' Town resulted in significant chart success as the first two singles "Anita, You're Dreaming" and "Time to Bum Again" both peaked at number 17 on the Billboard Hot Country Songs chart. The album's third single, a cover of Gordon Lightfoot's "(That's What You Get) For Lovin' Me", peaked at no. 9, Jennings's first top 10 single. Nashville Rebel was the soundtrack to an independent film, The Nashville Rebel, starring Jennings. The single "Green River" charted on Billboard country singles at no. 11. In 1967, Jennings released a hit single, "Just to Satisfy You". During an interview, Jennings remarked that the song was a "pretty good example" of the influence of his work with Buddy Holly and rockabilly music. Jennings produced mid-chart albums that sold well, including 1967's Just to Satisfy You, which included the hit single. Jennings's singles enjoyed success. "The Chokin' Kind" peaked at number eight on Billboard's Hot Country Singles in 1967, while "Only Daddy That'll Walk the Line" hit number two the following year. In 1969, his collaboration with The Kimberlys on the single "MacArthur Park" earned a Grammy Award for Best Country Performance by a Duo or Group. His single "Brown Eyed Handsome Man" reached number three at the Hot Country Singles chart by the end of the year.During this time, Jennings rented an apartment in Nashville with singer Johnny Cash. Jennings and Cash were both managed by "Lucky" Moeller's booking agency Moeller Talent, Inc. The tours organized by the agency were unproductive, with the artists being booked to venues located far from each other in close dates. After paying for the accommodation and travel expenditures, Jennings was frequently forced to request advances from the agency or RCA Victor to make the next venue. While playing 300 days on the road, Jennings's debt increased, and along with it his consumption of amphetamine. He believed himself to be "trapped on the circuit".In 1972, Jennings released Ladies Love Outlaws. The single that headlined the album became a hit for Jennings, and was his first approach to outlaw country. Jennings was accustomed to performing and recording with his own band, The Waylors, a practice that was not encouraged by powerful Nashville producers, who favored the Nashville sound produced by a roster of experienced local studio musicians. The music style publicized as "Countrypolitan" was characterized by orchestral arrangements and the absence of most traditional country music instruments. The producers did not let Jennings play his own guitar or select material to record. Jennings felt limited by Nashville's lack of artistic freedom. Outlaw Country By 1972, after the release of Ladies Love Outlaws, his recording contract was nearing an end. Upon contracting hepatitis, Jennings was hospitalized. Sick and frustrated with the Nashville music industry, he was considering retirement. Albright visited him and convinced him to continue, suggesting he hire Neil Reshen as his new manager. Meanwhile, Jennings requested a $25,000 royalty advance from RCA Records to cover his living expenses during his recovery. The same day he met Reshen, RCA sent Jerry Bradley to offer Jennings $5,000 as a bonus for signing a new 5% royalty deal with RCA, the same terms he had accepted in 1965. After reviewing the offer with Reshen, he rejected it and hired Reshen. Reshen started to renegotiate Jennings's recording and touring contracts. At a meeting in a Nashville airport Jennings introduced Reshen to Willie Nelson. By the end of the meeting Reshen had become Nelson's manager as well. Jennings's new deal included a $75,000 advance and artistic control. Reshen advised Jennings to keep the beard that he had grown in the hospital, to match the image of Outlaw Country.By 1973 Nelson found success with Atlantic Records. Now based in Austin, Texas, he began to attract rock and roll fans to his shows, which gained him notice in its press. Atlantic Records made a bid to sign Jennings, but Nelson's rise to popularity persuaded RCA to renegotiate with him before losing another potential star.In 1973, Jennings released Lonesome, On'ry and Mean and Honky Tonk Heroes, the first albums recorded and released under his creative control. This heralded a major turning point for Jennings, resulting in his most critically and commercially successful years. More hit albums followed with This Time and The Ramblin' Man, both released in 1974. The title tracks of both albums topped the Billboard Country singles chart, with the self-penned "This Time" becoming Jennings's first no. 1 single. Dreaming My Dreams, released in 1975, included the no. 1 single "Are You Sure Hank Done It This Way", and became his first album to be certified gold by the RIAA; it was also the first of six consecutive solo studio albums to be certified gold or higher. In 1976 Jennings released Are You Ready for the Country. Jennings wanted Los Angeles producer Ken Mansfield to produce the record, but RCA initially balked. Jennings and The Waylors traveled to Los Angeles and recorded with Mansfield at Jennings's own expense. A month later, Jennings returned to Nashville and presented the master tape to Chet Atkins, who, after listening to it, decided to release it. The album reached number 1 Billboard's country albums three times the same year, topping the charts for 10 weeks. It was named Country album of the year in 1976 by Record World magazine and was certified gold by the RIAA. In 1976, RCA released the compilation album Wanted! The Outlaws, with Jennings, Willie Nelson, Tompall Glaser, and Jennings's wife, Jessi Colter. The album was the first Country music album certified platinum. The following year, RCA issued Ol' Waylon, an album that produced a hit duet with Nelson, "Luckenbach, Texas". The album Waylon and Willie followed in 1978, producing the hit single "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys". Jennings released I've Always Been Crazy, also in 1978. The same year, at the peak of his success, Jennings began to feel limited by the outlaw movement. Jennings referred to the overexploitation of the image in the song "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?", claiming that the movement had become a "self-fulfilling prophecy". In 1979, RCA released Jennings first Greatest Hits compilation, which was certified gold the same year, and quintuple platinum in 2002.Also in 1979, Jennings joined the cast of the CBS series The Dukes of Hazzard as the Balladeer, the narrator. The only episode to feature him as an actor was "Welcome, Waylon Jennings", during the seventh season. Jennings played himself, presented as an old friend of the Duke family. For the show he also wrote and sang the theme song "Good Ol' Boys", which became the biggest hit of his career. Released as a single in promotion with the show, it became Jennings's 12th single to reach number one on the Billboard Country Singles chart. It was also a crossover hit, peaking at no. 21 on the Billboard Hot 100. Later years In the mid-1980s, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, and Jennings formed a successful group called The Highwaymen. Aside from his work with The Highwaymen, Jennings released a gold album WWII (1982) with Willie Nelson.In 1985, Jennings joined with USA for Africa to record "We Are the World", but he left the studio because of a dispute over the song's lyrics that were to be sung in Swahili. By this time, his sales had decreased. After the release of Sweet Mother Texas, Jennings signed with MCA Records. His debut release with the label, Will the Wolf Survive (1985), peaked at number one in Billboard's Country albums in 1986. Jennings's initial success tailed off, and in 1990, he signed with Epic Records. His first release, The Eagle, became his final top 10 album.Also in 1985, he made a cameo appearance in the live-action children's film Sesame Street Presents: Follow That Bird. In the movie, he plays a turkey farm truck driver who gives Big Bird a lift. He also sings one of the film's songs, entitled "Ain't No Road Too Long". In 1993, in collaboration with Rincom Children's Entertainment, Jennings recorded an album of children's songs, Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt, which included "Shooter's Theme", a tribute to his 14-year-old with the theme of "a friend of mine".As his record sales and radio play declined through the 1990s, Jennings continued to draw large crowds to his live performances. in 1994 Jennings made a small appearance in the movie Maverick, with Mel Gibson, Jodie Foster, and James Garner. In 1996, Jennings released his album, Right for the Time. In 1997, after the Lollapalooza tour, he decreased his tour schedule to focus on his family. In 1998, Jennings teamed up with Bare, Jerry Reed, and Mel Tillis to form the Old Dogs. The group recorded a double album of songs by Shel Silverstein.In mid-1999, Jennings assembled what he referred to as his "hand-picked dream team" and formed Waylon & The Waymore Blues Band. Consisting primarily of former Waylors, the 13-member group performed concerts from 1999 to 2001. As his health declined, Jennings decided to end his touring career. In January 2000, Jennings recorded what became his final album at Nashville's Ryman Auditorium, Never Say Die: Live. Music style and image Jennings's music was characterized by his powerful rough-edged singing voice, phrasing and texture. He was also recognized for his "spanky-twang" guitar style. To create his sound, he used a pronounced 'phaser' effect (see 'Modulation Effects': below) plus a mixture of thumb and fingers during the rhythmic parts, while using picks for the lead runs. He combined hammer-on and pull-off riffs, with eventual upper-fret double stops and modulation effects. Jennings played a 1953 Fender Telecaster, a used guitar that was a gift from The Waylors. Jennings's bandmates adorned his guitar with a distinctive leather cover that featured a black background with a white floral work. Jennings further customized it by filing down the frets to lower the strings on the neck to obtain the slapping sound. Among his other guitars, Jennings used a 1950 Fender Broadcaster from the mid-1970s, until he gave it to guitarist Reggie Young in 1993. The leather covers of his guitars were carved by leather artist Terry Lankford.Jennings's signature image was characterized by his long hair and beard, and black hat and black leather vest he wore during his appearances. Personal life Jennings was married four times and had six children. He married Maxine Caroll Lawrence in 1956 at age 18, with whom he had four children: Terry Vance (1957–2019), Julie Rae (1958–2014), Buddy Dean (born 1960), and Deana. Jennings married Lynne Jones on December 10, 1962, adopting a child, Tomi Lynne. They divorced in 1967. He married Barbara Elizabeth Rood the same year. He composed the song "This Time" about the trials and tribulations of his marriages and divorces. Jennings married country singer Jessi Colter in Phoenix, Arizona, on October 26, 1969. Colter had a daughter, Jennifer, from her previous marriage to Duane Eddy. The couple had a son born in 1979, Waylon Albright, known as Shooter Jennings. In the early 1980s, Colter and Jennings nearly divorced due to his abuse of drugs and alcohol. In 1997, after he stopped touring, Jennings earned a GED at age 60 to set an example about the importance of education to his son, Shooter. Addiction and recovery Jennings started to consume amphetamines while he lived with Johnny Cash during the mid-1960s. Jennings later stated, "Pills were the artificial energy on which Nashville ran around the clock."In 1977, Jennings was arrested by federal agents for conspiracy and possession of cocaine with intent to distribute. A private courier warned the Drug Enforcement Administration about the package sent to Jennings by a New York colleague that contained 27 grams of cocaine. The DEA and the police searched Jennings's recording studio but found no evidence because, while they were waiting for a search warrant, Jennings disposed of the drug. The charges were later dropped and Jennings was released. The episode was recounted in Jennings's song "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand".During the early 1980s, his cocaine addiction intensified. Jennings claimed to have spent $1,500 (equivalent to $4,800 in 2022) a day on his habit, draining his personal finances and leaving him bankrupt with debt up to $2.5 million. Though he insisted on repaying the debt and did additional tours to do so, his work became less focused and his tours deteriorated. Jennings leased a home in the Phoenix area and spent a month detoxing himself, intending to start using cocaine again in a more controlled fashion afterward. In 1984, he quit cocaine. He claimed that his son Shooter was his main inspiration to finally do so. Illness and death Decades of excessive smoking and drug use took a large toll on Jennings' health in addition to obesity and a poor diet, which resulted in his developing Type II diabetes. In 1988, four years after quitting cocaine, he ended his six-pack-a-day smoking habit. That same year, he underwent heart bypass surgery. By 2000, his diabetes worsened, and the pain reduced his mobility to the point where he was forced to end most touring. That same year, he underwent surgery to improve his left leg's blood circulation. In December 2001, his left foot was amputated at a hospital in Phoenix.On February 13, 2002, Jennings died in his sleep from complications of diabetes at his home in Chandler, Arizona, aged 64. He was buried in the City of Mesa Cemetery in nearby Mesa. At his memorial service on February 15, Jessi Colter sang "Storms Never Last". Legacy Between 1965 and 1991, ninety-six Jennings singles appeared on Billboard's Hot Country Singles chart and sixteen topped it. Between 1966 and 1995 fifty-four of his albums charted on Billboard's Top Country Albums, with eleven reaching Number 1. Littlefield, Texas, renamed one of its major roads, Tenth Street, to Waylon Jennings Boulevard. He was inducted to the Texas Country Music Hall of Fame in 1999.In October 2001, Jennings was inducted into the Country Music Hall of Fame, but he was unable to attend the ceremony due to the pain caused by his diabetes. On July 6, 2006, Jennings was inducted to Guitar Center's RockWalk in Hollywood, California. Jessi Colter attended the ceremony along with Kris Kristofferson, who was inducted on the same day. On June 20, 2007, Jennings was posthumously awarded the Cliffie Stone Pioneer Award by the Academy of Country Music. During the ceremony, Ray Scott sang "Rainy Day Woman" and the award was accepted by Buddy Jennings.Jennings's music had an influence on numerous artists, including Hank Williams Jr., The Marshall Tucker Band, Travis Tritt, Steve Earle, Waylon, Eric Church, Cody Jinks, Jamey Johnson, John Anderson, his son, Shooter Jennings, Sturgill Simpson, and Hank Williams III.In 2008, the posthumous album Waylon Forever was released, which consisted of songs recorded with his then-16-year-old son, Shooter. In 2012, the three-volume Waylon: The Music Inside was released, featuring covers of Jennings's songs by different artists. Also released the same year was Goin' Down Rockin': The Last Recordings, a set of 12 songs recorded by Jennings and bassist Robby Turner before Jennings' death in 2002. The songs initially featured only Jennings' guitar and vocals, with Turner on bass; further accompaniment was to be added later. Turner completed the recordings in 2012 with the help of former Waylors. The Jennings family approved the release. Meanwhile, it launched a new business focused on his estate. Shooter Jennings arranged deals for a clothing line, launched a renewed website, and started talks with different producers on a biographical film. Discography Filmography Awards See also Jerry "Bo" Coleman Outlaw Country List of country musicians List of best-selling music artists Inductees of the Country Music Hall of Fame

2wikimqa

en

85d2e8c38cc3b6f464eae6d84ef2df5f41807c9f8bf3aac8

من هي زوجة مؤدي أغنية This Time (أغنية وايلون جينينغز)؟

المقطع 1: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 2: ماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى ماريا تيريزا (ولدت ماريا تيريزا ميستري وباتيستا؛ 22 مارس 1956) هي دوقة لوكسمبورغ الكبرى بصفتها زوجة الدوق الأكبر هنري، الذي اعتلى العرش في عام 2000. الحياة المبكرة والتعليم ولدت ماريا تيريزا في 22 مارس 1956 في مارياناو، هافانا، كوبا، لوالدها خوسيه أنطونيو ميستري ألفاريز (1926-1993) وزوجته ماريا تيريزا باتيستا إي فالا دي ميستري (1928-1988)، وكلاهما من عائلات برجوازية من أصل إسباني. وهي أيضًا حفيدة Agustín Batista y González de Mendoza، الذي كان مؤسس شركة Trust Company of Cuba، أقوى بنك كوبي قبل الثورة الكوبية. في أكتوبر 1959، في وقت الثورة الكوبية، كانت ماريا تيريزا ميستري غادر الآباء كوبا مع أطفالهم، لأن الحكومة الجديدة برئاسة فيدل كاسترو صادرت ممتلكاتهم. استقرت العائلة في مدينة نيويورك، حيث كانت تلميذة في مدرسة ماريماونت عندما كانت فتاة صغيرة. منذ عام 1961 واصلت دراستها في المدرسة الفرنسية بنيويورك. في طفولتها، أخذت ماريا تيريزا ميستري دورات في الباليه والغناء. تمارس التزلج والتزحلق على الجليد والرياضات المائية. وعاشت لاحقًا في سانتاندر بإسبانيا وفي جنيف بسويسرا، حيث أصبحت مواطنة سويسرية. في عام 1980، تخرجت ماريا تيريزا من المعهد العالي للدراسات الدولية والتنموية في جنيف بدرجة علمية في العلوم السياسية. أثناء دراستها هناك، التقت بزوجها المستقبلي هنري لوكسمبورغ. المصالح الاجتماعية والإنسانية بعد وقت قصير من زواجها، قامت ماريا تيريزا والدوق الأكبر هنري آنذاك بتأسيس مؤسسة الأمير هنري والأميرة ماريا تيريزا لمساعدة ذوي الاحتياجات الخاصة على الاندماج الكامل في المجتمع.المجتمع. في عام 2001، أنشأت هي وزوجها مؤسسة الدوق الأكبر والدوقة الكبرى، والتي تم إطلاقها عند انضمام الزوجين إلى منصب الدوق الأكبر الجديد ودوقة لوكسمبورغ. في عام 2004، تم إنشاء مؤسسة الدوق الأكبر هنري والدوقة الكبرى ماريا تيريزا بعد دمج المؤسستين السابقتين. في عام 1997، تم تعيين ماريا تيريزا سفيرة خاصة لليونسكو، حيث عملت على توسيع نطاق التعليم للفتيات والنساء الشابات والمساعدة في مكافحة الفقر. منذ عام 2005، أصبحت ماريا تيريزا رئيسة لجنة التحكيم الدولية لجائزة التمويل الأصغر الأوروبية، التي تمنح سنويًا أصحاب التمويل الأصغر ومبادرات التمويل الشامل في البلدان النامية. أيضًا، منذ عام 2006، تشغل ماريا تيريزا منصب الرئيس الفخري لوكالة LuxFLAG (وكالة لوكسمبورغ لوضع العلامات على الصناديق)، وهي أول وكالة تحدد صناديق استثمار التمويل الأصغر المسؤولة في جميع أنحاء العالم. وفي 19 أبريل 2007، تم تعيين الدوقة الكبرى مناصرة بارزة للأطفال في اليونيسف. حيث زارت البرازيل (2007)، والصين (2008)، وبوروندي (2009). وهي عضو في المجلس الفخري للجنة البارالمبية الدولية وراعية الرابطة اللوكسمبورجية للوقاية والعمل الطبي. Sociales وSOS Villages d'Enfants Monde. الدوقة الكبرى وزوجها الدوق الأكبر هنري عضوان في مؤسسة مينتور (لندن)، التي تم إنشاؤها تحت رعاية منظمة الصحة العالمية. وهي أيضًا رئيسة الصليب الأحمر في لوكسمبورغ ومؤسسة السرطان. وفي عام 2016، نظمت المنتدى الدولي الأول حول صعوبات التعلم في لوكسمبورغ. وتدعم الدوقة الكبرى مشروع اليونسكو "كسر دائرة الفقر للنساء" في بنغلاديش والهند ونيبال وباكستان. الغرض من هذا المشروع هو تحسين الظروف المعيشية للفتيات والنساء وأسرهن. بصفتها الرئيسة الفخرية لمؤسستها الخاصة، أنشأت الدوقة الكبرى ماريا تيريزا مشروعًا يسمى Projet de la Main Tendue بعد زيارة سجن بوجمبورا في عام 2009 في بوروندي. الغرض من هذا المشروع هو تحرير القاصرين من السجن ومنحهم فرصًا جديدة لمستقبلهم. في أكتوبر 2016، قبلت ماريا تيريزا دعوة للانضمام إلى المجلس الدولي البارز لرعاة الجامعة الآسيوية للنساء (AUW) في شيتاغونغ، بنغلاديش. الجامعة، التي هي نتاج شراكات تأسيسية بين الشرق والغرب (مؤسسة بيل وميليندا جيتس، مؤسسة المجتمع المفتوح، مؤسسة ايكيا، إلخ) والتعاون الإقليمي، تخدم النساء الموهوبات بشكل غير عادي من15 دولة عبر آسيا والشرق الأوسط. في عام 2019، قدمت ماريا تيريزا مبادرتها "قف، تكلم، انهض!" لإنهاء العنف الجنسي في البيئات الهشة، والتي تم إطلاقها بالتعاون مع منتدى المرأة وبدعم من حكومة لوكسمبورغ. يُعقد المؤتمر بالشراكة مع مؤسسة الدكتور دينيس موكويجي و"نحن لسنا أسلحة حرب". في عام 2020، كلف رئيس وزراء لوكسمبورغ بإعداد تقرير إلى Cour le Grand Ducal بعد المخاوف بشأن عمله. وخلص التقرير إلى أن ما يصل إلى ثلث الموظفين قد غادروا منذ عام 2015، وأن "أهم القرارات في مجال إدارة شؤون الموظفين سواء على مستوى التوظيف أو الندب في الإدارات المختلفة أو حتى على مستوى الفصل يتم اتخاذها من قبل صاحبة السمو الملكي الدوقة الكبرى." سلطت عدة تقارير صحفية في ذلك الوقت الضوء على "ثقافة الخوف" المحيطة بالدوقة الكبرى و"أن لا أحد يجرؤ على مواجهتها رئيس الوزراء". كما أثار التقرير مخاوف بشأن استخدام الأموال العامة لدفع تكاليف الدوقة الكبرى. الموقع الإلكتروني الشخصي وأنه تم إعطاء الأولوية لذلك على الموقع الإلكتروني الرسمي للمحكمة. وكانت هناك أيضًا مزاعم بأن الموظفين في المحكمة تعرضوا للإيذاء الجسدي، وقد قامت الشرطة القضائية في لوكسمبورغ بالتحقيق في هذه التقارير. في فبراير 2023، أفادت العديد من وسائل الإعلام في لوكسمبورغ أن الدوقة الكبرى اتُهمت مرة أخرى بمعاملة الموظفين بشكل سيئ أثناء تجهيز الزي في 22 أكتوبر. حتى أن الحادث تضمن اضطرار رئيس وزراء لوكسمبورغ إلى التحدث إلى الدوق الأكبر والدوق الأكبر الدوقة حول معاملة الموظفين والتكليف بإعداد تقرير عنها. عائلة تزوجت ماريا تيريزا من الأمير هنري أمير لوكسمبورغ في حفل مدني في 4 فبراير 1981 وحفل ديني في 14 فبراير 1981، حيث كان عيد الحب هو إجازتهم المفضلة. تم الحصول على موافقة الدوق الأكبر سابقًا في 7 نوفمبر 1980. وقد تلقت باقة من الورود الحمراء وقصب السكر كهدية زفاف من الزعيم الكوبي، فيدل كاسترو. للزوجين خمسة أطفال: غيوم، دوق لوكسمبورغ الأكبر بالوراثة، والأمير فيليكس أمير لوكسمبورغ، والأمير لويس أمير لوكسمبورغ، والأميرة ألكسندرا أميرة لوكسمبورغ، والأمير سيباستيان أمير لوكسمبورغ، وقد ولدوا في مستشفى الولادة في مدينة لوكسمبورغ. مرتبة الشرف وطني لوكسمبورغ: فارس وسام الأسد الذهبي من بيت ناسو الصليب الأكبر من وسام أدولف ناسو أجنبي النمسا: النجمة الكبرى وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية أسترالياتريا بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد الأول البرازيل: الصليب الأكبر لوسام الصليب الجنوبي الدنمارك: فارس وسام الفيل فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية فرنسا: وسام الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق الوطني اليونان: وسام الصليب الأكبر من وسام المنفعة إيطاليا: فارس الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية اليابان: الوشاح الكبير (بولونيا) من وسام التاج الثمين لاتفيا: قائد الصليب الأكبر من وسام النجوم الثلاثة هولندا: نايت جراند كروس من وسام الأسد الهولندي الصليب الأكبر من وسام التاج النرويج: الصليب الأكبر لوسام القديس أولاف البرتغال- العائلة المالكة البرتغالية: سيدة الصليب الأكبر من وسام القديسة إيزابيل الملكي البرتغال: الصليب الكبير لوسام المسيح الصليب الأكبر لوسام القديس جيمس السيف الصليب الأكبر من وسام إنفانتي هنري الصليب الأكبر من وسام Camões رومانيا: الصليب الأكبر من وسام نجمة رومانيا إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام تشارلز الثالث السويد: عضو وسام السيرافيم الملكي قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي حاصل على وسام عيد الميلاد الخمسين للملك كارل السادس عشر غوستاف الحواشي روابط خارجية وسائل الإعلام المتعلقة بماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى في ويكيميديا ​​​​كومنز الموقع الرسمي موقع مؤسسة مينتور الخيرية المقطع 3: أميرة بافاريا أوغست (1875–1964) أميرة بافاريا أوغست (بالألمانية: Auguste Maria Luise Prinzessin von بايرن؛ 28 أبريل 1875 - 25 يونيو 1964) كانت عضوًا في البيت الملكي البافاري في فيتلسباخ وزوجة الأرشيدوق جوزيف أوغست من النمسا. الولادة والأسرة ولد أوغست في ميونيخ، بافاريا، وهو الطفل الثاني لأمير بافاريا ليوبولد وزوجته الأرشيدوقة جيزيلا من النمسا. كان لديها أخت واحدة أكبر منها، الأميرة إليزابيث ماري من بافاريا، وشقيقين أصغر منها، الأمير جورج من بافاريا والأمير كونراد من بافاريا. الزواج والقضية تزوجت من جوزيف أوغست، أرشيدوق النمسا، في 15 نوفمبر 1893 في ميونيخ. كان للزوجين ستة أطفال. الأرشيدوق جوزيف فرانسيس من النمسا، ولد في 28 مارس 1895؛ توفي في 25 سبتمبر 1957(25/09/1957) (62 عاماً) الأرشيدوقة جيزيلا أوغست آنا ماريا، ولدت في 5 يوليو 1897؛ توفي في 30 مارس 1901(30/03/1901) (3 سنوات) الأرشيدوقة صوفي كليمنتين إليزابيث كلوثيلد ماريا، ولدت في 11 مارس 1899؛ توفي في 19 أبريل 1978(19/04/1978) (79 عامًا) الأرشيدوق لاديسلاوس لويتبولد، ولد في 3 يناير 1901؛ توفي في 29 أغسطس 1946(1946-08-29) (44 سنة) الأرشيدوق ماتياس جوزيف ألبريشت أنطون إغناتيوس، ولد في 26 يونيو 1904؛ توفي في 7 أكتوبر 1905(07/10/1905) (العمر 1) الأرشيدوقة ماجدالينا ماريا رينيريا، ولدت في 6 سبتمبر 1909؛ توفي في 11 مايو 2000(2000/05/11) (عن عمر يناهز 90 عامًا) أسلاف الحرب العالمية الأولى عند اندلاع الحرب مع إيطاليا عام 1915، ذهبت أوغوستا ماريا لويز، رغم أنها في الأربعينيات من عمرها وأم لابن يعمل كضابط، إلى الجبهة مع فوج الفرسان الذي كان زوجها الأرشيدوق جوزيف أوغست قائدًا للفيلق. كان عقيدًا فخريًا، وخدم كجندي عادي يرتدي سيفًا ويمتطي حصانًا حتى نهاية الحرب. المقطع 4: ماري لويز كويدافيد الملكة ماري لويز كويدافيد (1778 - 11 مارس 1851) كانت ملكة مملكة هايتي في الفترة من 1811 إلى 1820 بصفتها زوجة هنري كريستوف. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري لويز في عائلة سوداء حرة. كان والدها صاحب فندق Hotel de la Couronne، Cap-Haïtien. كانت هنري كريستوف عبدة اشتراها والدها. من المفترض أنه حصل على ما يكفي من المال كإكراميات من واجباته في الفندق حتى يتمكن من شراء حريته قبل الثورة الهايتية. تزوجا في كاب هايتيان عام 1793، بعد أن كانت على علاقة به منذ العام السابق. كان لديهم أربعة أطفال: فرانسوا فرديناند (مواليد 1794)، فرانسواز أميثيست (ت 1831)، أثينايس (ت 1839) وفيكتور هنري. في منصب زوجها الجديد عام 1798، انتقلت إلى قصر سان سوسي. أثناء الغزو الفرنسي، عاشت هي وأطفالها تحت الأرض حتى عام 1803. ملكة في عام 1811، مُنحت ماري لويز لقب الملكة عند إنشاء مملكة هايتي. منحها وضعها الجديد مهام احتفالية، ووصيفات، وسكرتيرة، وملعبها الخاص. أخذت موقفها على محمل الجد، وذكرت أن اللقب "الذي أعطته لها الأمة" يمنحها أيضًا المسؤوليات والواجبات التي يتعين عليها القيام بها. عملت كمضيفة لحياة البلاط الملكي الاحتفالية التي تم إجراؤها في قصر Sans-Souci. ولم تتدخل في شؤون الدولة. تم منحها منصب الوصي إذا خلف ابنها زوجها وهو لا يزال قاصرًا. ومع ذلك، بما أن ابنها بلغ سن الرشد قبل وفاة والده، فإن هذا لم يتحقق أبدًا. بعد وفاة الملك عام 1820، بقيت مع ابنتيها أميثيست وأثينايس في القصر حتى اصطحبهما أتباعه منه. مع جثته. وبعد رحيلهم تعرض القصر للهجوم والنهب. حصلت ماري لويز وبناتها على ملكية لامبرت خارج كاب. تمت زيارتها من قبل صالمقيم جان بيير بوير، الذي عرض عليها حمايته؛ ونفى مهماتها الذهب التي أعطتها له، قائلاً إنه زعيم الفقراء. سُمح لهم بالاستقرار في بورت أو برنس. وُصفت ماري لويز بأنها هادئة ومستسلمة، لكن بناتها، وخاصة أثينايس، وُصِفن بالانتقام. منفى ظلت الملكة في المنفى لمدة 30 عامًا. في أغسطس 1821، غادرت الملكة السابقة هايتي مع بناتها تحت حماية الأميرال البريطاني السير هوم بوبهام، وسافرت إلى لندن. وترددت شائعات بأنها كانت تبحث عن الأموال، وهي ثلاثة ملايين، أودعها زوجها في أوروبا. ومهما كان الأمر، فقد عاشت بقية حياتها دون صعوبات اقتصادية. كان المناخ والتلوث الإنجليزي خلال الثورة الصناعية عاملا حاسما في صحة أميثيست، وفي النهاية قرروا المغادرة. في عام 1824، انتقلت ماري لويز وبناتها إلى بيزا في إيطاليا، حيث عاشوا لبقية حياتهم، وتوفيت أميثيست بعد فترة وجيزة. بعد وصولهم إلى أثينا في عام 1839. عاشوا في تكتم في معظم الأحيان، لكنهم كانوا يضايقون أحيانًا من صائدي الثروة والمطالبين بالعرش الذين يريدون ثروتهم. قبل وقت قصير من وفاتها، كتبت إلى هايتي للحصول على إذن بالعودة. لكنها لم تفعل ذلك أبدًا قبل وفاتها في إيطاليا. ودُفنت في كنيسة سان دونينو. تم وضع علامة تاريخية أمام الكنيسة في 23 أبريل 2023 تخليداً لذكرى الملكة وابنتها وشقيقتها. أنظر أيضا ماري كلير هيوريوز فيليسيتيه أديلينا ليفيك المقطع 5: مهدي ابريشمشي مهدي أبريشمتشي (بالفارسية: مهدی ابریشم‌چی ولد عام 1947 في طهران) هو عضو رفيع المستوى في مجاهدي خلق الإيرانية (MEK). وقت مبكر من الحياة ينحدر أبريشمتشي من عائلة بازارية معروفة مناهضة للشاه في طهران، وشارك في مظاهرات 5 يونيو 1963 في إيران. أصبح عضوا في الحجتية، وتركها للانضمام إلى مجاهدي خلق الإيرانية (مجاهدي خلق) في عام 1969. وفي عام 1972 تم سجنه لكونه عضوا في مجاهدي خلق، وقضى بعض الوقت في السجن حتى عام 1979. حياة مهنية بعد وقت قصير من الثورة الإيرانية، أصبح أحد كبار أعضاء منظمة مجاهدي خلق. وهو الآن مسؤول في المجلس الوطني للمقاومة الإيرانية. التاريخ الانتخابي الحياة الشخصية تزوج أبريشامتشي من مريم رجوي من عام 1980 إلى عام 1985. وبعد فترة وجيزة، تزوج من شقيقة موسى خياباني الصغرى عازار. إرث ونسب أبريشمتشي الفضل إلى مسعود رجوي في إنقاذ منظمة مجاهدي خلق الإيرانية بعد "الانقسام الكبير". المقطع 6: أديب خير أديب خير (عربى: أديب الخير) كان رائدًاقومي سوري في العشرينيات. كان صاحب المكتبة العالمية في دمشق. حفيدته هي زوجة مناف طلاس. المقطع 7: هذه المرة (أغنية وايلون جينينغز) "هذه المرة" هي أغنية كتبها وسجلها فنان موسيقى الريف الأمريكي وايلون جينينغز. إنه المسار الرئيسي من الألبوم هذه المرة وتم إصداره في أبريل 1974 كأول أغنية منفردة في الألبوم. وصلت الأغنية إلى المرتبة الأولى على مخطط Billboard Hot Country Singles في يونيو 1974 وكانت أول أغنية له من بين أربعة عشر أغنية في الدولة رقم 1. أداء الرسم البياني المقطع 8: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من زارينجن في عام 1152 أو 1155. وتزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، في عام 1166، وأصبحت أرملة في عام 1167. وفي عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت من الدنمارك في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية. المقطع 9: وايلون جينينغز وايلون أرنولد جينينغز (من مواليد وايلاند أرنولد جينينغز؛ 15 يونيو 1937 - 13 فبراير 2002) كان مغنيًا وكاتب أغاني وموسيقي وممثلًا أمريكيًا. كان رائداً في الحركة الخارجة عن القانون في موسيقى الريف. بدأ جينينغز العزف على الجيتار في سن الثامنة وعزف في سن الرابعة عشرة على راديو KVOW، وبعد ذلك شكل فرقته الأولى The Texas Longhorns. ترك جينينغز المدرسة الثانوية في سن السادسة عشرة، عازمًا على أن يصبح موسيقيًا، وعمل كمؤدٍ ودي جي في KVOW، وKDAV، وKYTI، وKLLL، في كوليدج، أريزونا، وفينيكس. في عام 1958، قام بادي هولي بترتيب أول جلسة تسجيل لجينينغز، واستأجره ليعزف على الجهير. تخلى جينينغز عن مقعده في الرحلة المنكوبة عام 1959 التي تحطمت وقتلت هولي وجيه بي ريتشاردسون "بيج بوبر" وريتشي فالينز. قام جينينغز بعد ذلك بتشكيل فرقة نادي روكابيلي، The Waylors، والتي أصبحت الفرقة المنزلية في نادي "JD's" في سكوتسديل، أريزونا. قام بالتسجيل لعلامة مستقلة Trend Records وA&M Records، لكنه لم يحقق النجاح حتى انتقل إلى RCA Victor، عندما حصل على Neil Reshen كمدير له، والذي تفاوض بشكل أفضل على الرحلات السياحية.نانوغرام وتسجيل العقود. بعد أن حصل على التحكم الإبداعي من سجلات RCA، أصدر الألبومات التي نالت استحسان النقاد Lonesome وOn'ry وMean وHonky Tonk Heroes، تليها الألبومات الناجحة Dreaming My Dreams وAre You Ready for the Country. خلال السبعينيات، قاد جينينغز دولة خارجة عن القانون. مع ويلي نيلسون وتومبال جلاسر وجيسي كولتر سجل أول ألبوم بلاتيني لموسيقى الريف بعنوان Wanted! الخارجين عن القانون. تبعها Ol 'Waylon والأغنية الناجحة "Luckenbach، Texas". ظهر في ألبوم White Mansions عام 1978، والذي يؤديه العديد من الفنانين الذين يوثقون حياة الكونفدراليين خلال الحرب الأهلية. ظهر في الأفلام والمسلسلات التلفزيونية، بما في ذلك شارع سمسم، وقضى فترة كمغني لـ دوقات هازارد، حيث قام بتأليف وغناء الأغنية الرئيسية للعرض وتقديم السرد للعرض. بحلول أوائل الثمانينيات، عانى جينينغز من إدمان الكوكايين، والذي تغلب عليه في عام 1984. وفي وقت لاحق، انضم إلى مجموعة الريف الكبرى The Highwaymen مع ويلي نيلسون، وكريس كريستوفرسون، وجوني كاش، والتي أصدرت ثلاثة ألبومات بين عامي 1985 و1995. خلال تلك الفترة، أصدر جينينغز الألبوم الناجح Will the Wolf Survive. قام جينينغز بجولة أقل بعد عام 1997 ليقضي المزيد من الوقت مع عائلته. بين عامي 1999 و2001، كان ظهوره محدودًا بسبب مشاكل صحية. وفي عام 2001، تم إدراجه في قاعة مشاهير موسيقى الريف. في عام 2007، حصل بعد وفاته على جائزة كليفي ستون بايونير من أكاديمية موسيقى الريف. وقت مبكر من الحياة ولد وايلاند جينينغز في 15 يونيو 1937 في شارع جيه دبليو. مزرعة بيتنر، بالقرب من ليتلفيلد، تكساس. كان ابن لورين بياتريس (ني شيبلي، 1920-2006) وويليام ألبرت جينينغز (1915-1968). ينحدر خط عائلة جينينغز من الأيرلندية والهولندية السوداء. ينحدر خط شيبلي من جده الأكبر، وهو مزارع ورجل قانون من ولاية تينيسي، وأضاف جينينغز أنه "على طول الطريق، اختلط الكثير من الدم الهندي"، بما في ذلك عائلات شيروكي وكومانتش. وكان الاسم الموجود في شهادة ميلاد جينينغز هو وايلاند. تم تغييره بعد أن زار واعظ معمداني والديه وهنأ والدته على تسميته على اسم جامعة وايلاند المعمدانية في بلاينفيو، تكساس. لورين جينينغز، التي كانت كنيسة المسيح ولم تكن على علم بالكلية، غيرت التهجئة إلى وايلون. أعرب جينينغز لاحقًا في سيرته الذاتية، "لم أحب وايلون. لقد بدا الأمر مبتذلًا ومبتذلًا للغاية، لكنه كان جيدًا بالنسبة لي، وأنا في سلام معه الآن." بعد أن عمل كعامل في مزرعة بيتنر، نقل والد جينينغز العائلة إلى ليتلفيلد وأنشأ متجرًا للبيع بالتجزئة. حياة مهنية بدايات في الموسيقى عندما كان جينينغز في الثامنة من عمره، علمته والدته العزف على الجيتار على أنغام أغنية "ثلاثون قطعة من الفضة". اعتاد جينينغز على التدرب على الآلات الموسيقية الخاصة بأقاربه حتى اشترت له والدته غيتارًا مستعملًا من طراز Stella، ثم طلبت لاحقًا الحصول على Harmony Patrician. شملت التأثيرات المبكرة بوب ويلز، وفلويد تيلمان، وإرنست توب، وهانك ويليامز، وكارل سميث، وإلفيس بريسلي. بدءًا من الأداء في التجمعات العائلية، لعب جينينغز أول حفل موسيقي عام له في مركز الشباب مع أنتوني بونانو، تلا ذلك ظهوره في فرقة جايسيز المحلية. ونوادي الليونز. فاز في عرض المواهب على القناة 13 في لوبوك وهو يغني "Hey Joe". قام لاحقًا بعروض متكررة في مسرح القصر في ليتلفيلد، خلال ليلة المواهب المحلية. في سن الرابعة عشرة، قام جينينغز باختبار الأداء للحصول على مكان في KVOW في ليتلفيلد، تكساس. سجل المالك جي بي ماكشان مع إميل ماشا أداء جينينغز. أحب ماكشان أسلوبه ووظفه في برنامج أسبوعي مدته 30 دقيقة. بعد أدائه في العرض، شكل جينينغز فرقته الخاصة. طلب من ماشا أن يعزف على الجهير له وجمع أصدقاء ومعارف آخرين ليشكل فرقة The Texas Longhorns. أسلوب الفرقة - وهو مزيج من موسيقى الكانتري والغربية والبلوجراس - لم يلق استحسانًا في كثير من الأحيان. بعد عدة مخالفات تأديبية، تم إقناع جينينغز البالغ من العمر 16 عامًا بالانسحاب من مدرسة ليتلفيلد الثانوية من قبل المشرف. بعد ترك المدرسة، عمل لدى والده في متجر العائلة، بينما تولى أيضًا وظائف مؤقتة. شعر جينينغز أن الموسيقى ستتحول إلى حياته المهنية. في العام التالي، قام مع فرقة The Texas Longhorns بتسجيل نسخ تجريبية من أغنيتي "Stranger in My Home" و" There'll Be a New Day" على راديو KFYO في لوبوك. وفي الوقت نفسه، كان يقود شاحنة لشركة Thomas Land Lumber، وشاحنة أسمنت لشركة Roberts Lumber. بعد أن سئم جينينغز من المالك، استقال بعد تعرضه لحادث قيادة بسيط. غالبًا ما كان جينينغز وموسيقيون محليون آخرون يؤدون عروضهم في محطة الإذاعة الريفية KDAV. خلال هذا الوقت التقى بادي هولي في مطعم لوبوك. التقى الاثنان غالبًا خلال العروض المحلية، وبدأ جينينغز في حضور عروض هولي في حفلة الأحد الخاصة بـ KDAV. بالإضافة إلى الأداء على الهواء لـ KVOW، بدأ جينينغز العمل كمنسق موسيقى في عام 1956 وانتقل إلى لوبوك. استمر برنامجه من الساعة 4:00 بعد الظهر حتى الساعة 10:00 مساءً، وكان مليئًا بساعتين من كلاسيكيات الريف، وساعتين من موسيقى الريف الحالية واثنتين من التسجيلات المختلطة.وشمل الأخير نجوم موسيقى الروك أند رول الأوائل مثل تشاك بيري وليتل ريتشارد. قام المالك بتوبيخ جينينغز على اختياره، وبعد تشغيل تسجيلين من تسجيلات ليتل ريتشارد على التوالي تم طرد جينينغز. خلال فترة وجوده في KVOW، تمت زيارة جينينغز من قبل DJ Sky Corbin من KLVT في Levelland. أعجب كوربين بصوته، وقرر زيارة جينينغز في المحطة بعد سماعه يغني أغنية على أنغام هانك سنو "أنا أتحرك". أعرب جينينغز عن كفاحه من أجل العيش براتب قدره 50 دولارًا في الأسبوع. دعا كوربين جينينغز لزيارة KLVT، حيث تولى في النهاية منصب كوربين عند افتتاحه. اشترت عائلة كوربين لاحقًا شركة KLLL في لوبوك. قاموا بتغيير شكل المحطة إلى الدولة، لتصبح المنافسة الرئيسية لـ KDAV. استأجرت عائلة كوربين جينينغز كأول دي جي في المحطة. أنتج جينينغز إعلانات تجارية وأنشأ أناشيد مع بقية منسقي الأغاني. مع تزايد شعبيتهم، ظهر منسقو الأغاني علنًا. تضمنت أحداث جينينغز العروض الحية. خلال أحد العروض، والد هولي، إل.أو. اقترب منهم هولي ومعه أحدث تسجيل لابنه وطلب منهم تشغيله في المحطة. L.O. ذكر نية ابنه في البدء في إنتاج الفنانين بنفسه، وأوصى كوربين بجينينغز. بعد عودته من جولته في إنجلترا، زار بادي هولي KLLL. واتخذ هولي جينينغز باعتباره أول فنان له. جهزه بملابس جديدة وعمل معه على تحسين صورته. قام بترتيب جلسة لجينينغز في استوديوهات تسجيل نورمان بيتي في كلوفيس، نيو مكسيكو. في 10 سبتمبر، سجل جينينغز أغنيتي "Jole Blon" و"When Sin Stops (Love Begins)" مع هولي وتومي ألسوب على القيثارات وعازف الساكسفون كينغ كيرتس. ثم استأجرت هولي جينينغز ليعزف الجهير له خلال "جولة حفلة الرقص الشتوية". جولة حفلة الرقص الشتوية قبل الجولة، قضت هولي إجازة مع زوجته في لوبوك وزارت محطة راديو جينينغز في ديسمبر 1958. قام جينينغز وسكاي كوربين بأداء التصفيق باليد على لحن هولي "أنت المختار". سرعان ما غادر جينينغز وهولي إلى مدينة نيويورك، ووصلا في 15 يناير 1959. وأقام جينينغز في شقة هولي بجوار واشنطن سكوير بارك قبل الاجتماع المقرر في المقر الرئيسي لشركة General Artists Corporation، التي نظمت الجولة. استقلوا لاحقًا قطارًا إلى شيكاغو للانضمام إلى الفرقة. بدأت جولة حفلة الرقص الشتوية في ميلووكي، ويسكونسن، في 23 يناير 1959. وقد خلق حجم السفر مشاكل لوجستية، حيث لم يتم أخذ المسافة بين الأماكن في الاعتبار عند جدولة كل حفل.com.ormance. ومما زاد المشكلة أن الحافلات السياحية غير المدفأة تعطلت مرتين في الطقس المتجمد، مما أدى إلى دخول عازف الدرامز كارل بانش إلى المستشفى بسبب قضمة الصقيع في أصابع قدميه. اتخذت هولي قرارًا بإيجاد وسيلة نقل أخرى. قبل أدائها في قاعة Surf Ballroom في كلير ليك، آيوا، استأجرت هولي طائرة من طراز Beechcraft Bonanza ذات أربعة مقاعد من Dwyer Flying Service في ماسون سيتي، آيوا، لنفسه وجينينغز وتومي. Allsup، لتجنب رحلة الحافلة الطويلة إلى مكانهم التالي في مورهيد، مينيسوتا. بعد عرض Clear Lake (الذي انتهى حوالي منتصف الليل)، خسر Allsup قرعة العملة المعدنية وتخلى عن مقعده على متن الطائرة المستأجرة إلى Ritchie Valens، بينما تخلى Jennings طوعًا عن مقعده إلى J. P. Richardson، المعروف باسم The Big Bopper، الذي كان يعاني. من الأنفلونزا ويشكو من مدى برودة الحافلة السياحية وعدم ارتياحها لرجل في مثل حجمه. وعندما علم هولي أن زملائه في الفرقة قد تخلوا عن مقاعدهم على متن الطائرة واختاروا ركوب الحافلة بدلاً من الطيران، دارت مزاح ودي بين تبع ذلك هولي وجينينغز، وسيعود الأمر ليطارد جينينغز لعقود من الزمن: قالت هولي لجينينغز مازحة: "حسنًا، أتمنى أن تتجمد الحافلة القديمة الخاصة بك!" أجاب جينينغز مازحا: "حسنا، أتمنى أن تتحطم طائرتك القديمة!" بعد أقل من ساعة ونصف، بعد الساعة الواحدة صباحًا بقليل في 3 فبراير 1959، تحطمت طائرة هولي المستأجرة في حقل ذرة خارج مدينة ماسون، مما أدى إلى مقتل جميع من كانوا على متنها على الفور. وفي وقت لاحق من ذلك الصباح، سمعت عائلة جينينغز في الراديو أن " لقد قُتل بادي هولي وفرقته". بعد الاتصال بعائلته، اتصل جينينغز بـ Sky Corbin في KLLL من Fargo للتأكد من أنه لم يكن على متن الطائرة. وعدت شركة General Artists Corporation بدفع ثمن تذاكر الدرجة الأولى لجينينغز والفرقة لحضور جنازة هولي في لوبوك مقابل عزفهم في تلك الليلة في مورهيد. بعد العرض الأول، تم رفض دفعهم في البداية من قبل المكان، ولكن بعد إصرار جينينغز، تم الدفع لهم. لم يتم دفع تكاليف الرحلات الجوية أبدًا، وواصل جينينغز وألسوب الجولة لمدة أسبوعين آخرين، حيث ظهر جينينغز كمغني رئيسي. لقد حصلوا على أقل من نصف الراتب الأصلي المتفق عليه، وعند عودتهم إلى نيويورك، وضع جينينغز جيتار هولي ومكبر الصوت في خزانة في محطة غراند سنترال وأرسل المفاتيح بالبريد إلى ماريا إيلينا هولي. في أوائل الستينيات، كتب جينينغز وسجل "المسرح (نجوم في السماء)"، تكريمًا لفالنس، وبيج بوبر وهولي، بالإضافة إلى إيدي كوكران، وهو كاتب مسرحي.موسيقي شاب توفي في حادث سير بعد عام من تحطم الطائرة. لعقود من الزمن بعد ذلك، صرح جينينغز مرارًا وتكرارًا أنه يشعر بالمسؤولية عن الحادث الذي أودى بحياة هولي. أدى هذا الشعور بالذنب إلى ظهور نوبات من تعاطي المخدرات خلال معظم حياته المهنية. تم إصدار "Jole Blon" في برونزويك في مارس 1959 بنجاح محدود. الآن عاطل عن العمل، عاد جينينغز إلى KLLL. تأثر أداء جينينغز في المحطة بشدة بوفاة هولي. غادر المحطة بعد أن مُنع من زيادة الراتب وعمل لاحقًا لفترة وجيزة في مسابقة KDAV. فينيكس بسبب مرض والد زوجته، اضطر جينينغز إلى التنقل بين أريزونا وتكساس. بينما كانت عائلته تعيش في ليتلفيلد، وجد جينينغز وظيفة لفترة وجيزة في KOYL في أوديسا، تكساس. انتقل مع عائلته إلى كوليدج، أريزونا، حيث تعيش أخت زوجته ماكسين. وجد وظيفة في حانة Galloping Goose، حيث سمعه إيرل بيرين، الذي عرض عليه مكانًا في KCKY. لعب جينينغز أيضًا أثناء الاستراحة في مسارح السيارات وفي الحانات. بعد أداء ناجح في Cross Keys Club في فينيكس، اتصل به اثنان من المقاولين (بول بريستو ودين كوفمان) اللذين كانا يبنيان نادًا في سكوتسديل لجيمس (جيمي) دي موسيل، يُدعى JD's. أشرك موزيل جينينغز كفنانه الرئيسي وصمم النادي حول عمله. شكل جينينغز فرقته الداعمة، The Waylors، مع عازف القيثارة بول فوستر، وعازف الجيتار جيري جروب، وعازف الدرامز ريتشي أولبرايت. سرعان ما اكتسبت الفرقة قاعدة جماهيرية محلية قوية في JD's، حيث طور جينينغز أسلوبه المتأثر بموسيقى الروك في موسيقى الريف والذي ميزه في حياته المهنية اللاحقة. في عام 1961، وقع جينينغز عقد تسجيل مع شركة Trend Records، وحقق نجاحًا معتدلًا بأغنيته المنفردة "Another Blue Day". أخذ صديقه دون بومان عروضًا توضيحية لجينينغز إلى جيري موس، الذي كان في ذلك الوقت يبدأ سجلات A&M مع المساعد هيرب ألبرت. في يوليو 1963، وقع جينينغز عقدًا مع شركة A&M يمنحه 5% من المبيعات القياسية. في A&M، سجل أغنية "Love Denied" مدعومة بأغنية "Rave On"، وأغنية "Four Strong Winds" لإيان تايسون مدعومة بأغنية "Just to Satisfy You". وتابع ذلك بتسجيل العروض التوضيحية لـ "الثاني عشر من أبدًا"، و"القبلات أحلى من النبيذ"، و"لا تفكر مرتين، كل شيء على ما يرام"، كما أنتج الأغنية المنفردة "غني للفتيات أغنية يا بيل"، المدعومة مع "السباق قيد التشغيل". تم إصدار الأغاني الفردية بين أبريل وأكتوبر 1964. لم تجد تسجيلات جينينغز نجاحًا كبيرًا في A&M، لأن العلامة كانت تصدر في الغالب الموسيقى الشعبية بدلاً من الموسيقى الكونية.حاول في ذلك الوقت. كان لديه عدد قليل من الزيارات الإقليمية حول فينيكس، بسبب البث الإذاعي المحلي مع "أربع رياح قوية" و "فقط لإرضائك"، والذي شارك في كتابته مع بومان. في هذه الأثناء، سجل ألبومًا على تسجيلات BAT من إنتاج جيمس موسيل وهندسة جاك ميلر، يسمى "JD's Waylon Jennings" في مقدمة الألبوم، و"Waylon Jennings at JD's" على الجانب الخلفي. بعد بيع 500 نسخة في النادي، تم الضغط على 500 نسخة أخرى بواسطة ملصق الأصوات. كما عزف على الجيتار الرئيسي لباتسي مونتانا في ألبوم عام 1964. سمع المغني بوبي باري أغنية جينينغز "Just to Satisfy You" على راديو سيارته أثناء مروره عبر فينيكس، وسجلها و"Four Strong Winds". بعد التوقف في فينيكس لحضور عرض جينينغز في JD's، اتصل باري بشيت أتكينز، رئيس استوديوهات RCA Victor في ناشفيل، واقترح عليه التوقيع مع جينينغز. لم يكن متأكدًا بعد أن عُرض عليه صفقة مع RCA إذا كان يجب عليه ترك عمله في JD's والانتقال إلى ناشفيل، فقد طلب مشورة فنان وصديق RCA ويلي نيلسون، الذي حضر أحد عروض جينينغز. عند سماع مدى جودة أداء جينينغز ماليًا في JD's، اقترح نيلسون عليه البقاء في فينيكس. ثم طلب جينينغز من هيرب ألبرت إعفاءه من عقده مع A&M، وهو ما فعله ألبرت. في وقت لاحق، بعد نجاح جينينغز، قامت A&M بتجميع جميع أغانيه الفردية والتسجيلات التي لم يتم إصدارها وأصدرتها كألبوم، لا تفكر مرتين. وقع أتكينز رسميًا على جينينغز مع RCA Victor في عام 1965. في أغسطس، ظهر جينينغز لأول مرة على مخطط Billboard's Hot Country Songs مع "هذه هي الفرصة التي يجب أن اغتنمها". صوت ناشفيل في عام 1966، أصدر جينينغز ألبومه الأول RCA Victor Folk-Country، تلاه ألبوم Leavin' Town وNashville Rebel. نتج عن Leavin 'Town نجاح كبير في الرسم البياني حيث بلغ أول أغنيتين فرديتين "Anita، You Dreaming" و "Time to Bum Again" ذروتهما في المرتبة 17 على مخطط Billboard Hot Country Songs. الأغنية الثالثة في الألبوم، وهي غلاف أغنية جوردون لايتفوت "(هذا ما تحصل عليه) لـ Lovin 'Me"، بلغت ذروتها في المرتبة الثانية. 9، أول أغنية منفردة من بين العشرة الأوائل لجينينغز. كانت Nashville Rebel هي الموسيقى التصويرية لفيلم مستقل، The Nashville Rebel، بطولة جينينغز. تم رسم أغنية "Green River" المنفردة على Billboard لأغاني الدولة بالرقم. 11. في عام 1967، أصدر جينينغز أغنية ناجحة بعنوان "فقط لإرضائك". خلال إحدى المقابلات، أشار جينينغز إلى أن الأغنية كانت "مثالًا جيدًا جدًا" لتأثير عمله مع موسيقى بادي هولي وموسيقى الروكابيلي. أنتج جينينغز ألبومات متوسطة الحجم حققت مبيعات جيدة، بما في ذلك ألبوم Just t لعام 1967o "إرضائك" والتي تضمنت الأغنية المنفردة. تمتعت أغاني جينينغز الفردية بالنجاح. بلغ "The Chokin 'Kind" ذروته في المركز الثامن على Billboard's Hot Country Singles في عام 1967، بينما وصل "Only Daddy That'll Walk the Line" إلى المركز الثاني في العام التالي. في عام 1969، حصل تعاونه مع The Kimberlys في أغنية "MacArthur Park" المنفردة على جائزة جرامي لأفضل أداء ريفي لثنائي أو مجموعة. وصلت أغنيته المنفردة "Brown Eyed Handsome Man" إلى المركز الثالث في مخطط Hot Country Singles بحلول نهاية العام. خلال هذا الوقت، استأجر جينينغز شقة في ناشفيل مع المغني جوني كاش. تمت إدارة كل من Jennings و Cash من قبل وكالة الحجز Moeller Talent، Inc. التابعة لشركة "Lucky" Moeller. وكانت الجولات التي نظمتها الوكالة غير منتجة، حيث تم حجز الفنانين في أماكن بعيدة عن بعضها البعض في تواريخ قريبة. بعد دفع تكاليف الإقامة والسفر، اضطر جينينغز في كثير من الأحيان إلى طلب سلفة من الوكالة أو RCA Victor للوصول إلى المكان التالي. أثناء اللعب لمدة 300 يوم على الطريق، زادت ديون جينينغز، ومعها استهلاكه للأمفيتامين. كان يعتقد أنه "محاصر في الحلبة". في عام 1972، أصدر جينينغز فيلم "Ladies Love Outlaws". حققت الأغنية التي تصدرت الألبوم نجاحًا كبيرًا لجينينغز، وكانت أول طريقة له في دخول دولة خارجة عن القانون. كان جينينغز معتادًا على الأداء والتسجيل مع فرقته الخاصة، The Waylors، وهي ممارسة لم يشجعها منتجو ناشفيل الأقوياء، الذين فضلوا صوت ناشفيل الذي تنتجه قائمة من موسيقيي الاستوديو المحليين ذوي الخبرة. يتميز الأسلوب الموسيقي الذي تم نشره باسم "Countrypolitan" بالترتيبات الأوركسترالية وغياب معظم آلات موسيقى الريف التقليدية. لم يسمح المنتجون لجينينغز بالعزف على جيتاره أو اختيار مادة لتسجيلها. شعر جينينغز بأنه مقيد بسبب افتقار ناشفيل إلى الحرية الفنية. بلد خارج عن القانون بحلول عام 1972، بعد إصدار أغنية "Ladies Love Outlaws"، كان عقد تسجيله على وشك الانتهاء. عند الإصابة بالتهاب الكبد، تم إدخال جينينغز إلى المستشفى. كان مريضًا ومحبطًا من صناعة الموسيقى في ناشفيل، وكان يفكر في التقاعد. زارته أولبرايت وأقنعته بالاستمرار، واقترحت عليه تعيين نيل ريشين كمدير جديد له. في هذه الأثناء، طلب جينينغز مبلغًا قدره 25000 دولار مقدمًا من شركة RCA Records لتغطية نفقات معيشته أثناء تعافيه. في نفس اليوم الذي التقى فيه مع ريشين، أرسلت RCA جيري برادلي ليعرض على جينينغز 5000 دولار كمكافأة لتوقيع صفقة ملكية جديدة بنسبة 5٪ مع RCA، وهي نفس الشروط التي قبلها في عام 1965.بعد مراجعة العرض مع Reshen، رفضه وقام بتعيين Reshen. بدأ Reshen في إعادة التفاوض بشأن عقود التسجيل والجولات الخاصة بـ Jennings. في اجتماع في مطار ناشفيل، قدم جينينغز ريشين إلى ويلي نيلسون. بحلول نهاية الاجتماع، أصبح ريشين مديرًا لنيلسون أيضًا. تضمنت صفقة جينينغز الجديدة مبلغًا مقدمًا قدره 75000 دولار وسيطرة فنية. نصح ريشين جينينغز بالحفاظ على لحيته التي نماها في المستشفى، لتتناسب مع صورة البلد الخارج عن القانون. بحلول عام 1973، حقق نيلسون النجاح مع شركة أتلانتيك ريكوردز. يقيم الآن في أوستن، تكساس، وبدأ في جذب عشاق موسيقى الروك أند رول إلى عروضه، الأمر الذي أكسبه اهتمامًا في صحافته. قدمت شركة أتلانتيك ريكوردز محاولة للتعاقد مع جينينغز، لكن صعود نيلسون إلى الشعبية أقنع RCA بإعادة التفاوض معه قبل أن يخسر نجمًا محتملاً آخر. سيطرته الإبداعية. كان هذا بمثابة نقطة تحول رئيسية لجينينغز، مما أدى إلى أكثر سنواته نجاحًا نقديًا وتجاريًا. تم إصدار المزيد من الألبومات الناجحة مع This Time وThe Ramblin' Man، وكلاهما تم إصدارهما في عام 1974. وتصدرت مسارات عنوان كلا الألبومين قائمة Billboard Country للأغاني الفردية، حيث أصبحت أغنية "This Time" التي كتبها ذاتيًا هي أول أغنية لجينينغز. 1 منفردة. Dreaming My Dreams صدر عام 1975 وشمل الرقم. أغنية واحدة "هل أنت متأكد من أن هانك فعل ذلك بهذه الطريقة"، وأصبح أول ألبوم له يحصل على الشهادة الذهبية من RIAA؛ كان أيضًا الأول من ستة ألبومات استوديو فردية متتالية تحصل على الشهادة الذهبية أو أعلى. في عام 1976 أصدر جينينغز هل أنت مستعد للبلد. أراد جينينغز أن يقوم منتج لوس أنجلوس كين مانسفيلد بإنتاج الرقم القياسي، لكن RCA رفضت في البداية. سافر Jennings و The Waylors إلى لوس أنجلوس وسجلوا مع مانسفيلد على نفقة جينينغز الخاصة. بعد شهر، عاد جينينغز إلى ناشفيل وقدم الشريط الرئيسي إلى شيت أتكينز، الذي قرر إصداره بعد الاستماع إليه. وصل الألبوم إلى المركز الأول في ألبومات موسيقى الكانتري في بيلبورد ثلاث مرات في نفس العام، وتصدر المخططات لمدة 10 أسابيع. حصل على لقب ألبوم الدولة لهذا العام في عام 1976 من قبل مجلة Record World وحصل على الشهادة الذهبية من RIAA. في عام 1976، أصدرت RCA الألبوم التجميعي Wanted! الخارجون عن القانون، مع جينينغز وويلي نيلسون وتومبال جلاسر وزوجة جينينغز جيسي كولتر. كان الألبوم هو أول ألبوم لموسيقى الريف يحصل على شهادة البلاتينية. في العام التالي، أصدرت RCA ألبوم Ol 'Waylon، وهو الألبوم الذي أنتج أغنية ثنائية ناجحة مع نيلسون، "Luckenbach، Texas"". تبع الألبوم Waylon and Willie في عام 1978، حيث أنتج الأغنية المنفردة الناجحة "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys". أصدر جينينغز لقد كنت مجنونًا دائمًا، أيضًا في عام 1978. وفي نفس العام، في الذروة بعد نجاحه، بدأ جينينغز يشعر بأنه مقيد بالحركة الخارجة عن القانون. وأشار جينينغز إلى الاستغلال المفرط للصورة في أغنية "ألا تعتقد أن هذا الجزء الخارج عن القانون قد خرج عن نطاق السيطرة؟"، مدعيًا أن الحركة أصبحت " نبوءة تحقق ذاتها". في عام 1979، أصدرت RCA أول مجموعة من أعظم الأغاني لجينينغز، والتي حصلت على الشهادة الذهبية في نفس العام، والبلاتينية الخماسية في عام 2002. وفي عام 1979 أيضًا، انضم جينينغز إلى فريق عمل سلسلة CBS The Dukes of Hazzard بصفته Balladeer. الراوي الحلقة الوحيدة التي ظهرت فيه كممثل كانت "مرحبًا يا وايلون جينينغز" خلال الموسم السابع. لعب جينينغز دوره كصديق قديم لعائلة ديوك، كما كتب وغنى الموضوع أغنية "Good Ol 'Boys" التي حققت أكبر نجاح في حياته المهنية. تم إصدارها كأغنية منفردة في العرض الترويجي، وأصبحت الأغنية رقم 12 لجينينغز التي تصل إلى المركز الأول على مخطط بيلبورد لأغاني الريف. لقد كانت أيضًا ضربة متقاطعة ، وبلغت ذروتها عند لا. رقم 21 على قائمة بيلبورد هوت 100. السنوات اللاحقة في منتصف الثمانينيات، شكل جوني كاش، وكريس كريستوفرسون، وويلي نيلسون، وجينينغز مجموعة ناجحة تسمى عمال الطرق. بصرف النظر عن عمله مع The Highwaymen، أصدر جينينغز ألبومًا ذهبيًا الحرب العالمية الثانية (1982) مع ويلي نيلسون. في عام 1985، انضم جينينغز إلى USA for Africa لتسجيل أغنية "We Are the World"، لكنه ترك الاستوديو بسبب نزاع حول كلمات الأغنية التي كان من المقرر غنائها باللغة السواحيلية. بحلول هذا الوقت، انخفضت مبيعاته. بعد الافراج عن Sweet Mother Texas، وقع جينينغز مع MCA Records. إصداره الأول مع التسمية، Will the Wolf Survive (1985)، بلغ ذروته في المرتبة الأولى في ألبومات Billboard's Country في عام 1986. تضاءل نجاح Jennings الأولي، وفي عام 1990، وقع مع Epic Records. أصبح إصداره الأول، The Eagle، آخر ألبوماته العشرة الأولى. وفي عام 1985 أيضًا، ظهر في فيلم الأطفال المباشر Sesame Street Presents: Follow That Bird. في الفيلم، يلعب دور سائق شاحنة مزرعة ديك رومي ينقل بيج بيرد. كما أنه يغني إحدى أغاني الفيلم بعنوان "ليس هناك طريق طويل جدًا". في عام 1993، بالتعاون مع Rincom Children's Entertainment، سجل جينينغز ألبومًا يضم أغاني الأطفال Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt، والذي تضمن أغنية "Shooter's Theme"، تكريمًا لابنه البالغ من العمر 14 عامًا.مع موضوع "صديق لي". مع انخفاض مبيعاته القياسية ومسرحياته الإذاعية خلال التسعينيات، استمر جينينغز في جذب حشود كبيرة إلى عروضه الحية. في عام 1994 ظهر جينينغز بشكل صغير في الفيلم المنشق، مع ميل جيبسون وجودي فوستر وجيمس غارنر. في عام 1996، أصدر جينينغز ألبومه Right for the Time. في عام 1997، بعد جولة Lollapalooza، قام بتقليل جدول جولته للتركيز على عائلته. في عام 1998، تعاون جينينغز مع باري وجيري ريد وميل تيليس لتشكيل الكلاب القديمة. سجلت المجموعة ألبومًا مزدوجًا من أغاني شيل سيلفرشتاين. في منتصف عام 1999، قام جينينغز بتجميع ما أسماه "فريق الأحلام المختار بعناية" وشكل فرقة Waylon & The Waymore Blues Band. تتكون المجموعة المكونة من 13 عضوًا بشكل أساسي من Waylors السابقين، وقد قدمت حفلات موسيقية من عام 1999 إلى عام 2001. ومع تدهور صحته، قرر جينينغز إنهاء مسيرته المهنية. في يناير 2000، سجل جينينغز ما أصبح ألبومه الأخير في قاعة رايمان في ناشفيل، بعنوان Never Say Die: Live. نمط الموسيقى والصورة تميزت موسيقى جينينغز بصوته الغنائي القوي وصياغته وملمسه. وقد اشتهر أيضًا بأسلوبه في الجيتار "spanky-twang". لإنشاء صوته، استخدم تأثير "المرحلة" الواضح (انظر "تأثيرات التعديل": أدناه) بالإضافة إلى مزيج من الإبهام والأصابع أثناء الأجزاء الإيقاعية، أثناء استخدام اللقطات لتشغيل الرصاص. قام بدمج نغمات المطرقة والسحب، مع توقفات مزدوجة في نهاية المطاف للحنق العلوي وتأثيرات التعديل. عزف جينينغز على Fender Telecaster عام 1953، وهو غيتار مستعمل كان هدية من The Waylors. قام زملاء جينينغز في الفرقة بتزيين جيتاره بغطاء جلدي مميز يتميز بخلفية سوداء مع عمل زهور بيضاء. قام جينينغز أيضًا بتخصيصه عن طريق خفض الحنق لخفض الأوتار الموجودة على الرقبة للحصول على صوت الصفع. من بين القيثارات الأخرى الخاصة به، استخدم جينينغز جهاز Fender Broadcaster لعام 1950 من منتصف السبعينيات، حتى أعطاه لعازف الجيتار ريجي يونغ في عام 1993. تم نحت الأغطية الجلدية للقيثارات الخاصة به من قبل الفنان الجلدي تيري لانكفورد. تميزت صورة جينينغز المميزة بقصته الطويلة. شعر ولحية وقبعة سوداء وسترة جلدية سوداء كان يرتديها أثناء ظهوره. الحياة الشخصية تزوج جينينغز أربع مرات وأنجب ستة أطفال. تزوج من ماكسين كارول لورانس عام 1956 عندما كان عمره 18 عامًا، وأنجبا أربعة أطفال: تيري فانس (1957–2019)، جولي راي (1958–2014)، بودي دين (مواليد 1960)، وديانا. تزوج جينينغز من لين جونز في 10 ديسمبر 1962، وتبنى الطفل تومي لين. لقد تطلقافي عام 1967. تزوج من باربرا إليزابيث رود في نفس العام. وقام بتأليف أغنية "هذه المرة" عن تجارب ومحن زيجاته وطلاقه. تزوج جينينغز من مغنية الريف جيسي كولتر في فينيكس، أريزونا، في 26 أكتوبر 1969. أنجب كولتر ابنة، جينيفر، من زواجها السابق من دوان إيدي. كان للزوجين ولد ولد في عام 1979، وهو وايلون أولبرايت، المعروف باسم شوتر جينينغز. في أوائل الثمانينيات، كاد كولتر وجينينغز أن ينفصلا بسبب تعاطيه للمخدرات والكحول. في عام 1997، بعد توقفه عن القيام بالجولات، حصل جينينغز على شهادة GED في سن الستين ليكون قدوة حول أهمية التعليم لابنه شوتر. الإدمان والتعافي بدأ جينينغز في استهلاك الأمفيتامينات أثناء إقامته مع جوني كاش في منتصف الستينيات. صرح جينينغز لاحقًا أن "الحبوب كانت بمثابة الطاقة الاصطناعية التي تعمل بها ناشفيل على مدار الساعة." في عام 1977، ألقي القبض على جينينغز من قبل عملاء فيدراليين بتهمة التآمر وحيازة الكوكايين بقصد التوزيع. حذر ساعي خاص إدارة مكافحة المخدرات بشأن الطرد الذي أرسله زميل في نيويورك إلى جينينغز والذي يحتوي على 27 جرامًا من الكوكايين. قامت إدارة مكافحة المخدرات والشرطة بتفتيش استوديو التسجيل الخاص بجينينغز ولكن لم يعثروا على أي دليل لأنه أثناء انتظارهم لأمر تفتيش، تخلص جينينغز من الدواء. تم إسقاط التهم في وقت لاحق وتم إطلاق سراح جينينغز. تم سرد الحلقة في أغنية جينينغز "لا تعتقد أن هذا الجزء الخارج عن القانون قد خرج عن نطاق السيطرة". خلال أوائل الثمانينيات، اشتد إدمانه للكوكايين. ادعى جينينغز أنه أنفق 1500 دولار (ما يعادل 4800 دولار في عام 2022) يوميًا على عادته، مما أدى إلى استنزاف موارده المالية الشخصية وتركه مفلسًا بدين يصل إلى 2.5 مليون دولار. وعلى الرغم من إصراره على سداد الدين وقام بجولات إضافية للقيام بذلك، إلا أن عمله أصبح أقل تركيزًا وتدهورت جولاته. استأجر جينينغز منزلاً في منطقة فينيكس وقضى شهرًا في إزالة السموم من نفسه، وكان ينوي البدء في استخدام الكوكايين مرة أخرى بطريقة أكثر تحكمًا بعد ذلك. وفي عام 1984، ترك الكوكايين. وادعى أن ابنه شوتر كان مصدر إلهامه الرئيسي للقيام بذلك في النهاية. المرض والموت كان لعقود من التدخين المفرط وتعاطي المخدرات أثر كبير على صحة جينينغز، بالإضافة إلى السمنة وسوء التغذية، مما أدى إلى إصابته بمرض السكري من النوع الثاني. في عام 1988، بعد أربع سنوات من ترك الكوكايين، أنهى عادة تدخين ستة علب في اليوم. وفي نفس العام، خضع لعملية جراحية لتغيير شرايين القلب. وبحلول عام 2000، تفاقم مرض السكري لديه، وقلص الألم من قدرته على الحركة إلى درجة أنه اضطر إلى ذلكإد لإنهاء معظم الجولات. وفي نفس العام، خضع لعملية جراحية لتحسين الدورة الدموية في ساقه اليسرى. في ديسمبر 2001، بُترت قدمه اليسرى في مستشفى في فينيكس. في 13 فبراير 2002، توفي جينينغز أثناء نومه بسبب مضاعفات مرض السكري في منزله في تشاندلر، أريزونا، عن عمر يناهز 64 عامًا. ودُفن في مقبرة مدينة ميسا. في ميسا القريبة. في حفل تأبينه يوم 15 فبراير، غنت جيسي كولتر أغنية "العواصف لا تدوم أبدًا". إرث بين عامي 1965 و1991، ظهرت ستة وتسعون أغنية فردية لجينينغز على مخطط بيلبورد لأغاني الريف الساخنة وتصدرت ستة عشر أغنية. بين عامي 1966 و1995، تم تصنيف أربعة وخمسين ألبومًا من ألبوماته في قائمة أفضل ألبومات موسيقى الريف على قائمة بيلبورد، حيث وصل أحد عشر ألبومًا إلى المركز الأول. أعادت ليتلفيلد بولاية تكساس تسمية أحد طرقها الرئيسية، شارع تينث، إلى شارع وايلون جينينغز. تم إدخاله إلى قاعة مشاهير موسيقى الريف في تكساس في عام 1999. في أكتوبر 2001، تم إدخال جينينغز إلى قاعة مشاهير موسيقى الريف في تكساس، لكنه لم يتمكن من حضور الحفل بسبب الألم الناجم عن مرض السكري. في 6 يوليو 2006، تم تجنيد جينينغز في RockWalk التابع لـ Guitar Center في هوليوود، كاليفورنيا. حضرت جيسي كولتر الحفل مع كريس كريستوفرسون، الذي تم تجنيده في نفس اليوم. في 20 يونيو 2007، حصل جينينغز بعد وفاته على جائزة كليفي ستون بايونير من أكاديمية موسيقى الريف. خلال الحفل، غنى راي سكوت أغنية "Rainy Day Woman" وتسلم الجائزة بادي جينينغز. كان لموسيقى جينينغز تأثير على العديد من الفنانين، بما في ذلك هانك ويليامز جونيور، فرقة مارشال تاكر، ترافيس تريت، ستيف إيرل، وايلون، إريك. تشيرش، كودي جينكس، جامي جونسون، جون أندرسون، ابنه، شوتر جينينغز، ستورجيل سيمبسون، وهانك ويليامز الثالث. في عام 2008، صدر الألبوم بعد وفاته وايلون للأبد، والذي يتكون من الأغاني المسجلة مع ابنه البالغ من العمر 16 عامًا آنذاك ابن، مطلق النار. في عام 2012، صدر كتاب Waylon: The Music Inside المكون من ثلاثة مجلدات، والذي يضم أغلفة لأغاني جينينغز لفنانين مختلفين. تم إصداره أيضًا في نفس العام وهو Goin 'Down Rockin': The Last Recordings، وهي مجموعة من 12 أغنية سجلها جينينغز وعازف القيثارة روبي تورنر قبل وفاة جينينغز في عام 2002. ظهرت الأغاني في البداية فقط على جيتار وغناء جينينغز، مع تيرنر على الجهير. ; كان من المقرر إضافة المزيد من المرافقة لاحقًا. أكمل تورنر التسجيلات في عام 2012 بمساعدة Waylors السابقين. وافقت عائلة جينينغز على إطلاق سراحهم. وفي الوقت نفسه، أطلقت مشروعًا تجاريًا جديدًا يركز على ممتلكاته. قام Shooter Jennings بترتيب صفقات لخط ملابس، وأطلق موقعًا إلكترونيًا متجددًا، وهوبدأ د محادثات مع منتجين مختلفين بشأن فيلم عن السيرة الذاتية. ديسكغرافيا فيلموغرافيا الجوائز أنظر أيضا جيري "بو" كولمان بلد خارج عن القانون قائمة الموسيقيين البلاد قائمة الفنانين الموسيقى الأكثر مبيعا المجندون في قاعة مشاهير موسيقى الريف

Are Twin Cairns Island and Nova Zembla Island located in the same country?

Passage 1: Sula Island Sula Island is an island located in the Albay province of the Philippines. See also List of islands of the Philippines Passage 2: Henry Island (Nova Scotia) Henry Island is an island located in the Gulf of Saint Lawrence in the Northumberland Strait of Nova Scotia, Canada, just east of Prince Edward Island and southwest of Port Hood Island. Geography Consisting of 150 acres (0.61 km2) of mostly forested tract, the 2½ mile long by 1-mile (1.6 km) wide island has up to 100-foot (30 m) cliffs along the west shore, and beaches of shallow shoals along the east shore. The water along the west shore reaches depths of up to 80 feet (24 m). There are no year-round residents. Privately owned, the family inhabits the island in the summer. History Early nautical charts refer to the island as Iles aux Jestico or Juste-au-Corps, the previous county name of the current-day Inverness County, Nova Scotia. There is some debate over the origin of the current name, Henry. One theory has it that the island was named for Henry Hood, son of Admiral Samuel Hood, commander-in-chief of the Royal Navy of North America in the late 18th century. Others think it may have been named for Prince William Henry, the uncle of Queen Victoria. The first person known to have settled the island was James Campbell during the 18th century. By this time an area of great maritime activity, a lighthouse existed on the summit as early as 1854. During the period of the Canadian–American Reciprocity Treaty which was in effect from 1854 to 1866, fishermen set up temporary camps each summer on Henry Island. Soon after the treaty expired the area was overcome by economic depression. Nearly 30 years later, the original lighthouse was replaced with the currently standing 53-foot (16 m) red and white lighthouse in 1902 under the supervision of foreman Jim MacDonnell of Margaree Harbor, Nova Scotia for a total cost of $3,489. The current lighthouse remains the property of the Canadian Coast Guard. An adjacent house had also been constructed in 1901. This new lighthouse had been a campaign promise of Parliament member Angus MacLennan, M.D. The first three lighthouse keepers were relatives and descendants of MacLennan: John MacLennan from 1901, Daniel MacLennan, starting in 1907, and Charles MacLennan, the father of a local shopkeeper, Sadie Murphy. The last known keeper before the lighthouse was automated was Sterling Morrison, who became keeper in 1961 for a very brief period. By 1992, the adjacent house had not been lived in for 40 years and had been vandalized, and a nearby shed destroyed. The island was purchased by William F. Baker, who undertook the restoration of the home back to its original state. Transportation Henry Island is accessible for day tours around the periphery and walking tours to the lighthouse via boat through Port Hood Island Views Boat Tours. Passage 3: Ingmarsö Ingmarsö is an island located in the Stockholm archipelago in Sweden. Passage 4: Fairbank Island (Michigan) Fairbank Island is an island located in Chippewa County, Michigan, United States. Passage 5: Jeløya Jeløya is an island located in the municipality of Moss in Østfold County, Norway. History Jeløya was actually a peninsula in the Oslofjord, but was divided from the mainland in 1855 by the Moss canal (Mossekanalen) a 20-meter broad canal that was built through the low isthmus. The Canal Bridge (Kanalbrua) is the link between Jeløya and the mainland at Moss. This was at first a low, sliding bridge, and since 1957 a simple-leaf Bascule bridge, but dating from the early 1990s has been locked and unable to open. Part of the city of Moss lies on the south-eastern part of Jeløya. At 19 km2, Jeløya is the largest island in the Oslofjord. Geologically, Jeløya is largely made up of a young lava rock-type from the Permian period. Other islands in the Oslofjord formed during that same time period include Revlingen, Eldøya, Missingene and the Søsterøyene. Ringerike sandstone is found in some parts of Jeløya, and fossil cephalaspids have been found. The largest Norwegian moraine from the Ice Age crosses Jeløya, goes to the east of Moss and Rygge and continues through Sweden to Finland.Until the 1990s, two of Moss' largest industrial zones were on the southern part of Jeløya - Moss Glassverk and Moss Verft. Moss Glassverk produced glass containers from 1898 until 1999. Moss Verft was a shipyard formed in 1870 which was active in shipbuilding until 1987 and was historically one of the biggest employers in the municipality. These areas are now turning into costly apartments and post-industrial businesses. Jeløya is today best known for its beaches, its scenery, a swarming harbor with boats, and Refsnes Gods, a hotel with a renowned cuisine. Jeløya is the site of a number of country manor houses on farms including Grønli gård and Kubberød gård. Torderød gård is now owned by Moss Municipality which hosts tours during the summer. Grimsrød gård housed Edvard Munch for a number of years. Roed gård has been established as a combined Arts and Cultural Center. Alby gård is the site of one of Norway's most widely known art galleries, Galleri F 15. Gallery Passage 6: Twin Cairns Island The Belcher Islands (Inuktitut: ᓴᓪᓚᔪᒐᐃᑦ, Sanikiluaq) are an archipelago in the southeast part of Hudson Bay near the centre of the Nastapoka arc. The Belcher Islands are spread out over almost 3,000 km2 (1,200 sq mi). Administratively, they belong to the Qikiqtaaluk Region of Nunavut, Canada. The hamlet of Sanikiluaq (where the majority of the inhabitants of the Belcher Islands live) is on the north coast of Flaherty Island and is the southernmost in Nunavut. Along with Flaherty Island, the other large islands are Kugong Island, Tukarak Island, and Innetalling Island. Other main islands in the 1,500–island archipelago are Moore Island, Wiegand Island, Split Island, Snape Island and Mavor Island, while island groups include the Sleeper Islands, King George Islands, and Bakers Dozen Islands. History The archaeological evidence present on the islands indicates that they were inhabited by the Dorset culture between 500 BCE and 1000 CE. Centuries later, from 1200 to 1500, the Thule people made their presence on the islands.The first European to discover the islands was English sea explorer Henry Hudson, the namesake of Hudson Bay, who sighted the island in 1610. The islands are named after Royal Navy Admiral Sir Edward Belcher (1799-1877). In the early 19th century, caribou herds which lived on the islands disappeared. In an alternative effort to find warm clothing, the inhabitants of the islands sought the down of the Eider duck, a species of bird which nests on the island.Before 1914, English-speaking cartographers knew very little about the Belcher Islands, which they showed on maps as specks, much smaller than their true extent. In that year a map showing them, drawn by George Weetaltuk, came into the hands of Robert Flaherty, and cartographers began to represent them more accurately.In 1941, a religious movement led by Charley Ouyerack, Peter Sala, and his sister Mina caused the death by blows or exposure of nine persons, an occurrence that came to be known as the Belcher Island Murders. Geology General geology The geologic units of the Belcher Group, which forms the Belcher Islands, were deposited during the Paleoproterozoic. Combined with other Paleoproterozoic units that occur along the edge of the Superior Craton, the Belcher Group forms part of the Circum-Superior Belt.From youngest to oldest, the Belcher Group is composed of: Loaf Formation (molasse) Omarolluk Formation (flysch) Flaherty Formation (flood basalt) Kipalu Formation (iron formation) Mukpollo Formation (sandstone) Rowatt Formation (shallow water carbonate) Laddie Formation (deep marine red bed) Costello Formation (carbonate slope deposit) Mavor Formation (stromatolite reef complex) Tukarak Formation (shallow water carbonate) Fairweather Formation (shallow water carbonate) Eskimo Formation (flood basalt) Kasegalik Formation (sabkha)The oldest part of the Belcher Group, the Kasegalik Formation, was deposited between 2.0185 and 2.0154 billion years ago. The Kasegalik Formation also contains the oldest unambiguous Cyanobacteria microfossils. Much of the Belcher Group strata were deposited under intertidal to shallow-water conditions, although the Mavor Formation formed a platform margin stromatolite reef complex, and the overlying Costello and Laddie formations represent slope and deep basin deposits, respectively. The Kipalu Formation, deposited approximately 1.88 billion years ago, is notable for being a granular iron formation. The Flaherty Formation basalt that composes much of the Belcher Islands was deposited between 1.87 and 1.854 billion years ago, with the overlying Omarolluk and Loaf formations being deposited from 1.854 billion years ago until sometime after 1.83 billion years ago. Soapstone The occurrence of very high-quality soapstone in the Belcher Islands supports a locally significant carving industry. These soapstone occurrences formed when sedimentary rocks of the Belcher Group were intruded by Haig sills and dykes approximately 1.87 billion years ago. Most soapstone is quarried from a site on western Tukarak Island where dolomite of the Costello Formation was intruded by hot magma, with dolomite reacting with quartz and water under intense heat to form talc, calcite, and carbon dioxide: 3CaMg(CO3)2 + 4SiO2 + H2O → [Heat] Mg3Si4O10(OH)2 + 3CaCO3 + 3CO2 Other minerals within the soapstone are largely calcite, dolomite, talc, and clinochlore, with minor amounts of ilmenite. Although most soapstone has been sourced from two quarries, the relatively widespread occurrence of Haig intrusions within the Belcher Islands suggests that there may be many more possible sources of high-quality soapstone not yet discovered. Flora Several species of willow (Salix) form a large component of the native small shrubbery on the archipelago. These include rock willow (Salix vestita), bog willow (S. pedicellaris), and Labrador willow (S. argyrocarpa), as well as naturally occurring hybrids between S. arctica and S. glauca. Trees cannot grow on the islands because of a lack of adequate soil. Fauna The main wildlife consists of belugas, walrus, caribou, common eiders and snowy owls all of which can be seen on the island year round. There is also a wide variety of fish that can be caught such as Arctic char, cod, capelin, lump fish, and sculpin. The historical relationship between the Sanikiluaq community and the eider is the subject of a feature-length Canadian documentary film called People of a Feather. The director, cinematographer and biologist Joel Heath, spent seven years on the project, writing biological articles on the eider.In 1998, the Belcher Island caribou (Rangifer tarandus groenlandicus) herd numbered 800. Passage 7: Wadmalaw Island Wadmalaw Island is an island located in Charleston County, South Carolina, United States. It is one of the Sea Islands, a chain of tidal and barrier islands on the Atlantic Ocean. Geography Wadmalaw Island is located generally to the southwest of Johns Island and more than halfway encircled by it. To the north it is bordered by Church Creek; to the northeast and east by Bohicket Creek; to the south by the North Edisto River; and to the west by the Bohicket Creek. The island's only connection to the mainland is via a bridge over Church Creek. The island is about 10 miles long by 6 miles wide. It has a land area of 108.502 km² (41.893 sq mi). The 2000 census reported a population of 2,611 persons. History Wadmalaw Island was landed upon by Captain Robert Sandford and the crew of the Berkeley Bay in mid-June 1666 after an excursion up the Bohicket Creek. It is believed that Sandford landed where Rockville, South Carolina now sits. On June 23, 1666, Captain and crew carried out the ritual of turf and twig, claiming the land for England and the Lords Proprietors.In 1670, 148 colonists arrived and settled on the west bank of the Ashley (Kiawah) River. They survived the first four years of poor crop production through the generosity of natives who shared beans and corn. They later moved to what is now Charleston.In 1890, planters organized the first sailing regatta at Rockville, less than a mile from the tea garden. The 120th Rockville Regatta was held in August, 2010. In more recent times, The Lipton Tea Company operated an experimental tea farm on Wadmalaw Island from 1960 until 1987, when it was sold to Mack Fleming and Bill Hall. These gentlemen converted the experimental farm into a working tea Garden. The Charleston Tea Garden utilized a converted cotton picker and tobacco harvester to mechanically harvest the tea. The Charleston Tea Garden sold tea mail order known as American Classic Tea and also produced Sam's Choice Instant Tea, sold through Sam's Clubs. American Classic Tea has been the official tea of the White House since 1987. In 2003, Bigelow Tea Company purchased the Charleston Tea Garden and temporarily closed the garden in order to renovate it. The garden reopened in January 2006. Tours are now offered of this last remaining working Tea Farm in America. Wadmalaw now produces Firefly, a sweet tea flavored vodka. See also Charleston Tea Garden Passage 8: Round Island (Nunavut) Round Island is an uninhabited island in the Qikiqtaaluk Region of Nunavut, Canada. It is located across the mouth of Coutts Inlet in Baffin Bay off the northeastern coast of Baffin Island. Nova Zembla Island is 7.4 km (4.6 mi) to the northwest.Another, smaller Nunavut Round Island is located in Cross Bay, at the land end of Chesterfield Inlet. Passage 9: Nova Zembla Island Nova Zembla Island ("New Land") is an uninhabited island in the Qikiqtaaluk Region of Nunavut, Canada. It is located across the mouth of Coutts Inlet in Baffin Bay off the northeastern coast of Baffin Island. Round Island is 7.4 km (4.6 mi) to the southeast.The island was visited in 1875 by a Swedish expedition led by Adolf Erik Nordenskiöld and sponsored by the businessman Oscar Dickson. Passage 10: Runmarö Runmarö is an island located in the Stockholm archipelago in Sweden. The island is known for its many species of orchids (at least 27 different kinds) and 9 marshy lakes. Notable residents Author and entomologist Fredrik Sjöberg lives on the island with his family. The island is frequently referenced in his 2014 novel The Fly Trap.

2wikimqa

en

1038dcf795ffefdb5d947e54a7e2d3b04d73895e482fd324

هل تقع جزيرة توين كيرنز وجزيرة نوفا زيمبلا في نفس البلد؟

المقطع 1: جزيرة سولا جزيرة سولا هي جزيرة تقع في مقاطعة ألباي في الفلبين. أنظر أيضا قائمة جزر الفلبين المقطع 2: جزيرة هنري (نوفا سكوتيا) جزيرة هنري هي جزيرة تقع في خليج سانت لورانس في مضيق نورثمبرلاند في نوفا سكوتيا، كندا، شرق جزيرة الأمير إدوارد مباشرة وجنوب غرب جزيرة بورت هود. جغرافية تتكون الجزيرة من 150 فدانًا (0.61 كيلومتر مربع) من الغابات في الغالب، ويبلغ طولها 2 ميلًا وعرضها ميلًا واحدًا (1.6 كيلومترًا) وتحتوي على منحدرات يصل ارتفاعها إلى 100 قدم (30 مترًا) على طول الشاطئ الغربي، وشواطئ المياه الضحلة على طول الشاطئ. الشاطئ الشرقي. تصل المياه على طول الشاطئ الغربي إلى أعماق تصل إلى 80 قدمًا (24 مترًا). لا يوجد سكان على مدار السنة. مملوكة للقطاع الخاص، وتسكن الأسرة الجزيرة في فصل الصيف. تاريخ تشير الخرائط البحرية المبكرة إلى الجزيرة باسم Iles aux Jestico أو Juste-au-Corps، وهو اسم المقاطعة السابق لمقاطعة إينفيرنيس الحالية، نوفا سكوتيا. هناك بعض الجدل حول أصل الاسم الحالي هنري. تقول إحدى النظريات أن الجزيرة سُميت على اسم هنري هود، ابن الأدميرال صموئيل هود، القائد الأعلى للبحرية الملكية لأمريكا الشمالية في أواخر القرن الثامن عشر. ويعتقد آخرون أنه ربما تم تسميته على اسم الأمير ويليام هنري، عم الملكة فيكتوريا. أول شخص معروف أنه استقر في الجزيرة هو جيمس كامبل خلال القرن الثامن عشر. بحلول هذا الوقت، كانت هناك منطقة ذات نشاط بحري كبير، وكانت هناك منارة على القمة منذ عام 1854. خلال فترة معاهدة المعاملة بالمثل الكندية الأمريكية التي كانت سارية من 1854 إلى 1866، أقام الصيادون معسكرات مؤقتة كل صيف في جزيرة هنري. . بعد فترة وجيزة من انتهاء صلاحية المعاهدة، تغلبت المنطقة على الكساد الاقتصادي. بعد ما يقرب من 30 عامًا، تم استبدال المنارة الأصلية بالمنارة الحمراء والبيضاء التي يبلغ ارتفاعها حاليًا 53 قدمًا (16 مترًا) في عام 1902 تحت إشراف رئيس العمال جيم ماكدونيل من مارغري هاربور، نوفا سكوتيا بتكلفة إجمالية قدرها 3489 دولارًا. تظل المنارة الحالية ملكًا لخفر السواحل الكندي. تم أيضًا تشييد منزل مجاور في عام 1901. وكانت هذه المنارة الجديدة بمثابة وعد انتخابي لعضو البرلمان أنجوس ماكلينان، (دكتور في الطب). كان حراس المنارة الثلاثة الأوائل أقارب وأحفاد ماكلينان: جون ماكلينان من عام 1901، ودانييل ماكلينان، بدءًا من عام 1907، و تشارلز ماكلينان، والد صاحبة المتجر المحلي سادي ميرفي. وكان آخر حارس معروف قبل أتمتة المنارة هو ستيرلنج موريسون، الذي أصبح حارسًا في عام 1961 لفترة قصيرة جدًا.riod. بحلول عام 1992، لم يكن المنزل المجاور صالحًا للسكن لمدة 40 عامًا وتعرض للتخريب ودُمرت سقيفة مجاورة. تم شراء الجزيرة من قبل William F. Baker، الذي تولى ترميم المنزل وإعادته إلى حالته الأصلية. مواصلات يمكن الوصول إلى جزيرة Henry للقيام بجولات يومية حول المحيط وجولات سيرًا على الأقدام إلى المنارة عبر القارب من خلال Port Hood Island Views Boat Tours. المقطع 3: إنجمارسو إنغمارسو هي جزيرة تقع في أرخبيل ستوكهولم في السويد. المقطع 4: جزيرة فيربانك (ميشيغان) جزيرة فيربانك هي جزيرة تقع في مقاطعة تشيبيوا، ميشيغان، الولايات المتحدة. المقطع 5: جيلويا جيلويا هي جزيرة تقع في بلدية موس في مقاطعة أوستفولد بالنرويج. تاريخ كانت Jeløya في الواقع شبه جزيرة في Oslofjord، ولكن تم تقسيمها من البر الرئيسي في عام 1855 بواسطة قناة Moss (Mossekanalen) وهي قناة بعرض 20 مترًا تم بناؤها عبر البرزخ المنخفض. جسر القناة (Kanalbrua) هو الرابط بين Jeløya والبر الرئيسي في Moss. كان هذا في البداية جسرًا منخفضًا ومنزلقًا، ومنذ عام 1957 أصبح جسرًا سفليًا ذو أوراق بسيطة، ولكن يعود تاريخه إلى أوائل التسعينيات، وقد تم إغلاقه وغير قادر على فتحه. يقع جزء من مدينة موس في الجزء الجنوبي الشرقي من جيلويا. تبلغ مساحة Jeløya 19 كيلومترًا مربعًا، وهي أكبر جزيرة في مضيق أوسلوفجورد. من الناحية الجيولوجية، تتكون Jeløya إلى حد كبير من صخور الحمم البركانية الصغيرة من العصر البرمي. الجزر الأخرى في مضيق أوسلوف تشكلت خلال تلك الفترة الزمنية نفسها وتشمل ريفلينغن، إلدويا، ميسينغين وSøsterøyene. تم العثور على الحجر الرملي Ringerike في بعض أجزاء Jeløya، وتم العثور على أحفوريات الرأسافيات. أكبر ركام نرويجي من العصر الجليدي يعبر Jeløya، ويذهب إلى شرق Moss وRygge ويستمر عبر السويد إلى فنلندا. حتى التسعينيات، كانت اثنتان من أكبر المناطق الصناعية في Moss تقعان في الجزء الجنوبي من Jeløya - Moss Glassverk وMoss Verft . أنتج Moss Glassverk الحاويات الزجاجية من عام 1898 حتى عام 1999. كان Moss Verft عبارة عن حوض لبناء السفن تم إنشاؤه في عام 1870 ونشط في بناء السفن حتى عام 1987 وكان تاريخيًا أحد أكبر أرباب العمل في البلدية. وتتحول هذه المناطق الآن إلى شقق باهظة الثمن وشركات ما بعد الصناعة. تشتهر Jeløya اليوم بشواطئها ومناظرها الطبيعية ومرفأها المزدحم بالقوارب وفندق Refsnes Gods الذي يقدم المأكولات الشهيرة. Jeløya هو موقع عدد من المنازل الريفية في المزارع بما في ذلك Grønli gård وKubberød gård. Torderød gård مملوكة الآن لبلدية Moss التي تستضيف جولات خلال فصل الصيف. جريمسرود جارد هوسيد إدوارد مونك لعدد من السنوات. تم إنشاء Roed gård كمركز مشترك للفنون والثقافة. Alby gård هو موقع أحد المعارض الفنية الأكثر شهرة في النرويج، Galleri F 15. صالة عرض المقطع 6: جزيرة توين كيرنز جزر بلشر (إنكتيتوت: ᓴᓪᓚᔪᒐᐃᑦ، سانيكيلواق) هي أرخبيل يقع في الجزء الجنوبي الشرقي من خليج هدسون بالقرب من مركز قوس ناستابوكا. تنتشر جزر بيلشر على مساحة 3000 كيلومتر مربع تقريبًا (1200 ميل مربع). إداريًا، ينتمون إلى منطقة كيكيكتالوك في نونافوت، كندا. تقع قرية سانيكيلواق (حيث يعيش غالبية سكان جزر بلشر) على الساحل الشمالي لجزيرة فلاهيرتي وهي أقصى الجنوب في نونافوت. إلى جانب جزيرة فلاهيرتي، الجزر الكبيرة الأخرى هي جزيرة كوجونج، وجزيرة توكاراك، وجزيرة إينيتالنج. الجزر الرئيسية الأخرى في الأرخبيل المكون من 1500 جزيرة هي جزيرة مور، وجزيرة ويجاند، وجزيرة سبليت، وجزيرة سناب، وجزيرة مافور، بينما تشمل مجموعات الجزر جزر سليبر، وجزر الملك جورج، وجزر بيكر دوزن. تاريخ تشير الأدلة الأثرية الموجودة على الجزر إلى أنها كانت مأهولة بثقافة دورست بين 500 قبل الميلاد و1000 بعد الميلاد. وبعد قرون، من 1200 إلى 1500، تواجد شعب ثول على الجزر. وكان أول أوروبي اكتشف الجزر هو مستكشف البحر الإنجليزي هنري هدسون، الذي يحمل الاسم نفسه لخليج هدسون، والذي شاهد الجزيرة في عام 1610. وقد سميت الجزر باسمها. أميرال البحرية الملكية السير إدوارد بيلشر (1799-1877). وفي أوائل القرن التاسع عشر، اختفت قطعان الوعل التي كانت تعيش في الجزر. وفي محاولة بديلة للعثور على ملابس دافئة، سعى سكان الجزر إلى الحصول على بطة العيدر، وهو نوع من الطيور التي تعشش في الجزيرة. قبل عام 1914، كان رسامو الخرائط الناطقون باللغة الإنجليزية يعرفون القليل جدًا عن جزر بيلشر، التي أظهروها على الخرائط كبقع، أصغر بكثير من مداها الحقيقي. وفي ذلك العام، وصلت خريطة تظهرهم، رسمها جورج ويتالتوك، إلى أيدي روبرت فلاهيرتي، وبدأ رسامو الخرائط في تمثيلهم بشكل أكثر دقة. وفي عام 1941، تسببت حركة دينية بقيادة تشارلي أويراك وبيتر سالا وشقيقته مينا في وفاة تسعة أشخاص بالضرب أو التعرض، وهو الحدث الذي أصبح يعرف باسم جرائم القتل في جزيرة بيلشر. جيولوجيا الجيولوجيا العامة تم ترسيب الوحدات الجيولوجية لمجموعة بلشر، التي تشكل جزر بلشر، خلال حقبة الطلائع القديمة. بالاشتراك مع وحدات حقب الحياة القديمة الأخرى التي تحدث على طول حافة كراتون العليا، رتشكل مجموعة Belcher جزءًا من الحزام الدائري العلوي. من الأصغر إلى الأكبر، تتكون مجموعة Belcher من: تشكيل الرغيف (دبس السكر) تشكيل أومارولوك (flysch) تكوين فلاهيرتي (بازلت الفيضان) تكوين كيبالو (تكوين الحديد) تكوين موكبولو (الحجر الرملي) تكوين الروات (كربونات المياه الضحلة) تشكيل Laddie (السرير الأحمر البحري العميق) تكوين كوستيلو (رواسب منحدر الكربونات) تكوين مافور (مجمع الشعاب المرجانية ستروماتوليت) تكوين التوكارك (كربونات المياه الضحلة) تكوين الطقس المعتدل (كربونات المياه الضحلة) تكوين الإسكيمو (بازلت الفيضان) تكوين كاسجاليك (السبخة) تم ترسيب أقدم جزء من مجموعة بلشر، تكوين كاسجاليك، منذ ما بين 2.0185 و2.0154 مليار سنة. يحتوي تكوين Kasegalik أيضًا على أقدم الأحافير الدقيقة للبكتيريا الزرقاء التي لا لبس فيها. تم ترسيب الكثير من طبقات مجموعة بيلشر تحت ظروف المد والجزر إلى المياه الضحلة، على الرغم من أن تكوين مافور شكل مجمعًا للشعاب المرجانية ستروماتوليت على هامش المنصة، وتمثل تكوينات كوستيلو ولادي المغطاة رواسب المنحدرات والأحواض العميقة، على التوالي. يتميز تكوين كيبالو، الذي ترسّب منذ حوالي 1.88 مليار سنة، بكونه تكوينًا حديديًا حبيبيًا. تم ترسب بازلت تشكيل فلاهيرتي الذي يشكل جزءًا كبيرًا من جزر بلشر منذ ما بين 1.87 و1.854 مليار سنة، مع ترسيب تكوينات أومارولوك ولوف المغطاة منذ 1.854 مليار سنة حتى وقت ما بعد 1.83 مليار سنة مضت. الحجر الأملس إن وجود الحجر الأملس عالي الجودة في جزر بيلشر يدعم صناعة نحت ذات أهمية محلية. تشكلت هذه الأحداث من الحجر الأملس عندما تم اختراق الصخور الرسوبية لمجموعة بيلشر بواسطة عتبات وسدود هيج منذ حوالي 1.87 مليار سنة. يتم استخراج معظم الحجر الأملس من موقع في جزيرة توكاراك الغربية حيث تم اختراق الدولوميت من تكوين كوستيلو عن طريق الصهارة الساخنة، حيث يتفاعل الدولوميت مع الكوارتز والماء تحت حرارة شديدة لتكوين التلك والكالسيت وثاني أكسيد الكربون: 3CaMg(CO3)2 + 4SiO2 + H2O → [حرارة] Mg3Si4O10(OH)2 + 3CaCO3 + 3CO2 المعادن الأخرى داخل الحجر الأملس هي إلى حد كبير الكالسيت والدولوميت والتلك والكلينوكلور، مع كميات صغيرة من الإلمنيت. على الرغم من أن معظم الحجر الأملس تم الحصول عليه من مقلعين، إلا أن الانتشار الواسع نسبيًا لتطفلات هيج داخل جزر بيلشر يشير إلى أنه قد يكون هناك العديد من المصادر المحتملة للحجر الأملس عالي الجودة التي لم يتم اكتشافها بعد. النباتية تشكل عدة أنواع من الصفصاف (Salix) جزءًا كبيرًا من الموطن الأصليشجيرات صغيرة في الأرخبيل. وتشمل هذه الصفصاف الصخري (Salix Vesita)، وصفصاف المستنقعات (S. pedicellaris)، وصفصاف لابرادور (S. argyrocarpa)، بالإضافة إلى الهجينة الطبيعية بين S. arctica وS. glauca. لا يمكن للأشجار أن تنمو في الجزر بسبب نقص التربة الكافية. الحيوانات تتكون الحياة البرية الرئيسية من الحيتان البيضاء، والفظ، والكاريبو، وطيور العيدان الشائعة، والبوم الثلجي، والتي يمكن رؤيتها جميعًا في الجزيرة على مدار العام. هناك أيضًا مجموعة متنوعة من الأسماك التي يمكن صيدها مثل سمك شار القطب الشمالي وسمك القد والكبلين والأسماك المقطوعة والسكولبين. العلاقة التاريخية بين مجتمع سانيكيلواق وعيد الفصح هي موضوع فيلم وثائقي كندي طويل بعنوان People of a Feather. أمضى المخرج والمصور السينمائي وعالم الأحياء جويل هيث سبع سنوات في المشروع، حيث كتب مقالات بيولوجية عن العيدر. في عام 1998، بلغ عدد قطيع كاريبو جزيرة بيلشر (Rangifer Tarandus groenlandicus) 800. المقطع 7: جزيرة وادمالاو جزيرة وادمالاو هي جزيرة تقع في مقاطعة تشارلستون، كارولاينا الجنوبية، الولايات المتحدة. وهي إحدى الجزر البحرية، وهي سلسلة من جزر المد والجزر والحواجز في المحيط الأطلسي. جغرافية تقع جزيرة وادمالاو بشكل عام إلى الجنوب الغربي من جزيرة جونز وتحيط بها أكثر من نصف الطريق. ويحدها من الشمال تشرش كريك. إلى الشمال الشرقي والشرق عن طريق بوهيكيت كريك. إلى الجنوب من نهر الشمال إديستو؛ وإلى الغرب من نهر بوهيكيت. الاتصال الوحيد للجزيرة بالبر الرئيسي هو عبر جسر فوق تشيرش كريك. يبلغ طول الجزيرة حوالي 10 أميال وعرضها 6 أميال. تبلغ مساحتها 108.502 كيلومتر مربع (41.893 ميل مربع). أفاد تعداد عام 2000 أن عدد السكان يبلغ 2611 نسمة. تاريخ هبط الكابتن روبرت ساندفورد وطاقم خليج بيركلي على جزيرة وادمالاو في منتصف يونيو 1666 بعد رحلة في نهر بوهيكيت. ويعتقد أن ساندفورد هبطت في المكان الذي تقع فيه روكفيل بولاية ساوث كارولينا الآن. في 23 يونيو 1666، نفذ القبطان وأفراد الطاقم طقوس العشب والأغصان، مطالبين بالأرض لإنجلترا وأصحاب اللوردات. في عام 1670، وصل 148 مستعمرًا واستقروا على الضفة الغربية لنهر أشلي (كيواه). لقد نجوا من السنوات الأربع الأولى من ضعف إنتاج المحاصيل بفضل كرم السكان الأصليين الذين تقاسموا الفاصوليا والذرة. انتقلوا لاحقًا إلى ما يعرف الآن بتشارلستون. في عام 1890، نظم المزارعون أول سباق قوارب شراعية في روكفيل، على بعد أقل من ميل واحد من حديقة الشاي. أقيم سباق روكفيل ريجاتا رقم 120 في أغسطس 2010. في الآونة الأخيرة، شركة ليبتون للشاي مرجع سابقأنشأت مزرعة شاي تجريبية في جزيرة وادمالاو من عام 1960 حتى عام 1987، عندما تم بيعها إلى ماك فليمنج وبيل هول. قام هؤلاء السادة بتحويل المزرعة التجريبية إلى حديقة شاي عاملة. استخدمت حديقة الشاي في تشارلستون منتقي القطن وحصاد التبغ لحصاد الشاي ميكانيكيًا. باعت حديقة الشاي في تشارلستون طلب الشاي عبر البريد المعروف باسم American Classic Tea وأنتجت أيضًا شاي Sam's Choice الفوري، والذي تم بيعه من خلال Sam's Clubs. أصبح الشاي الأمريكي الكلاسيكي هو الشاي الرسمي للبيت الأبيض منذ عام 1987. وفي عام 2003، اشترت شركة Bigelow Tea حديقة شاي تشارلستون وأغلقت الحديقة مؤقتًا من أجل تجديدها. أعيد افتتاح الحديقة في يناير 2006. وتتوفر الآن جولات سياحية إلى آخر مزرعة شاي عاملة متبقية في أمريكا. تنتج شركة Wadmalaw الآن Firefly، وهي فودكا بنكهة الشاي الحلو. أنظر أيضا حديقة الشاي تشارلستون المقطع 8: جزيرة مستديرة (نونافوت) Round Island هي جزيرة غير مأهولة في منطقة Qikiqtaaluk في نونافوت، كندا. تقع عبر مصب Coutts Inlet في خليج Baffin قبالة الساحل الشمالي الشرقي لجزيرة Baffin. تقع جزيرة نوفا زيمبلا على بعد 7.4 كم (4.6 ميل) إلى الشمال الغربي. وتقع جزيرة نونافوت المستديرة الأخرى الأصغر حجمًا في كروس باي، في نهاية أرض تشيسترفيلد إنليت. المقطع 9: جزيرة نوفا زيمبلا جزيرة نوفا زيمبلا ("الأرض الجديدة") هي جزيرة غير مأهولة في منطقة كيكيقتالوك في نونافوت، كندا. تقع عبر مصب Coutts Inlet في خليج Baffin قبالة الساحل الشمالي الشرقي لجزيرة Baffin. تقع الجزيرة المستديرة على بعد 7.4 كم (4.6 ميل) إلى الجنوب الشرقي. تمت زيارة الجزيرة في عام 1875 من قبل بعثة سويدية بقيادة أدولف إريك نوردنسكيولد وبرعاية رجل الأعمال أوسكار ديكسون. المقطع 10: رونمارو رونمارو هي جزيرة تقع في أرخبيل ستوكهولم في السويد. تشتهر الجزيرة بأنواعها العديدة من بساتين الفاكهة (ما لا يقل عن 27 نوعًا مختلفًا) و9 بحيرات مستنقعية. سكان بارزون يعيش المؤلف وعالم الحشرات فريدريك سيوبيرج في الجزيرة مع عائلته. تمت الإشارة إلى الجزيرة بشكل متكرر في روايته لعام 2014 The Fly Trap.

Who died first, Erich Haenisch or William Pooley?

Passage 1: William de Turbeville William de Turbeville (or William Turbe; c. 1095 – January 1174) was a medieval Bishop of Norwich. Life Turbeville was educated in the Benedictine priory of Norwich Cathedral. Here he also made religious profession, first as a teacher and later as prior. He first held the office of precentor of the Diocese of Norwich from about 1136, and was subsequently Prior of Norwich.Turbeville was present at the Easter synod of 1144 when Godwin Stuart alleged that his nephew, William of Norwich, a boy of about twelve years, had been murdered by the Norwich Jews during the preceding Holy Week. When Turbeville became bishop in 1146 or early 1147 he propagated the cult of the "boy-martyr". On four occasions he had the boy's remains transferred to more honourable places, and in 1168 erected a chapel in his honour in Mousehold Wood, where the boy's body was said to have been found. He persuaded Thomas of Monmouth, a monk of Norwich priory, to write "The Life and Miracles of St William of Norwich" about 1173, the only extant authority for the legend of William, which is now commonly discredited. Turbeville attended the Council of Rheims in 1148.Turbeville died on 16 January 1174 or 17 January 1174. Citations Passage 2: William Scott, Lord Balwearie Sir William Scott, Lord Balwearie (died 1532), or William Scot, was a Scottish judge. Biography Scott was elder son of Sir William Scott of Balwearie, by Isobel, daughter of Sir John Moncrieff of Moncrieff. He accompanied James IV in his expedition into England in 1513, and, being taken prisoner at the battle of Flodden, was obliged to sell a portion of his lands of Strathmiglo to purchase his ransom. In February 1524 he was chosen a commissioner to parliament, when he was appointed one of the lords of the articles for the barons, an honour frequently afterwards conferred on him, although obtained by no one else under the rank of a peer. On 24 November he was styled a justice, in the absence of the justice-general, in a commission appointed to do justice on the "malt makers of Leith for common oppression through the exorbitant dearth raised by them, and of their causing through the whole realm". On the institution of the college of justice on 13 May 1532, he was nominated the first justice on the temporal side, but died before 19 November of the same year. By his wife, Janet Lundy, daughter of Thomas Lundy of Lundy, he had two sons, Sir William, father of Sir James Scott (fl. 1579–1606), and Thomas (1480?–1539). Passage 3: Erich Haenisch Erich Haenisch (27 August 1880, Berlin – 21 December 1966, Stuttgart) was a German sinologist and first-degree cousin of politician Konrad Haenisch. He was the academic teacher of George Kennedy (Yale). During World War II., Haenisch was the only German sinologist who actively intervened with the Nazi government on behalf of his colleague Henri Maspero, who had been arrested by the Gestapo and taken to Buchenwald, since his son was a member of the resistance. Since Haenisch did not receive support by his German colleagues, he could not save Maspero, who died in Buchenwald on March 17, 1945. External links Erich Haenisch: Sinological Profiles, University of Massachusetts Literature by and about Erich Haenisch in the German National Library catalogue Passage 4: William Lamb alias Paniter William Lamb, or William Paniter alias Lamb, (c. 1493 - 1550) was a Scottish cleric, lawyer, and author. Life William Lamb was the son of a sister of Patrick Paniter, and a cousin of David Panter. In his early career he adopted his uncle Patrick Paniter's name. His clerical appointments included the Prebendaries of Conveth and Croy, rectory of Kinnell, and canon of Moray. He was enrolled as Master of Arts at St Andrews University in 1520. On 25 February 1537, James V of Scotland ordered the Court of Session to admit William to sit in daily at their proceedings to learn their legal practices. He became a Senator of the College of Justice. Ane Resonyng William Lamb wrote Ane Resonyng of ane Scottis and Inglis merchand betuix Rowand and Lionis in 1549. It was an answer to English propaganda published during the war of the Rough Wooing. Unlike the Complaynt of Scotland (Paris, 1549), Lamb's book was not published but survived in manuscript. The arguments are set out as a dialogue between a Scot and an Englishmen who meet while travelling in France, with an appearance from Thomas More, John Fisher and Richard Reynolds of Sion, three English Catholic martyrs. Footnotes Lyall, Roderick J, ed., William Lamb - "Ane Resonyng" (Aberdeen University Press, 1985). Passage 5: William Pooley Sir William Pooley (died 5 August 1629) was an English landowner and politician who sat in the House of Commons at various times between 1621 and 1629. Pooley was of Boxted, Suffolk and was knighted by James I. In 1621, he was elected Member of Parliament for Preston. He was elected MP for both Preston and Sudbury in 1624 and chose to sit for Sudbury. In 1626 he was elected MP for Wigan. He was elected MP for Sudbury again in 1628 and sat until 1629 when King Charles decided to rule without parliament, and then did so for eleven years.His daughter Judith married Sir Humphrey May. Passage 6: William of March William of March (or William March; died 1302) was a medieval Treasurer of England and a Bishop of Bath and Wells. Life William was always referred to as magister, and may have attended and graduated from Oxford University. He was controller of the wardrobe from 1283 to 1290 and Dean of St. Martin's-le-Grand before being selected as Treasurer in August 1290. He was Treasurer until he was dismissed in August 1295. While treasurer, he introduced the practice of keeping Exchequer Journal rolls, or as accountants know them day books, which recorded the total amount in the treasury at the start of each day along with all payments made that day. This practice began in 1293, and did not record any payments made before taxes arrived at the treasury.William was a canon of Wells by 20 March 1291 and a royal clerk.William was elected bishop on 30 January 1293 and consecrated on 17 May 1293. As treasurer he was instrumental in putting forward administrative changes in the way the department was run. For the first time, monies coming into the treasury were recorded on special accounts and the officials of the department became more involved in the collection and assessment of taxes and other varieties of income. However, in August 1295 William was dismissed as treasurer, although the financial policies did not change. It may be that King Edward I used March as a scapegoat, or it may be that some charges that citizens of London brought against the treasurer were felt to be valid. After his dismissal from the treasurership in 1295, he devoted himself to the care of his diocese, and was regarded as a pious bishop.William died on 11 June 1302 although current historical research is challenging that date. He was buried at Wells Cathedral in the south transept wall on 17 June 1302. In 1325 there was a petition for him to be canonized, which continued to be supported by kings Edward II and Edward III. William is supposed to have built the chapter house at Wells. His will named a brother, John March, and a nephew, Robert Urry, to whom William left monies to go on crusade in William's name. Citations Passage 7: William Middleton (bishop) William Middleton (or William de Middleton; died 31 August or 1 September 1288) was a medieval Bishop of Norwich. Life Middleton began his career as a clerk in the Jewish exchequer in 1265. He was given custody of the rolls in 1276, and in 1277 was at the French royal court. He was an official of Canterbury when he was appointed Archdeacon of Canterbury by Archbishop Robert Kilwardby in October 1275. He may also have held a prebend in the diocese of London.Middleton was elected on 24 February 1278 and was consecrated on 29 May 1278. He was enthroned at Norwich Cathedral on 27 November 1278. He continued to work on royal administrative business after his election and consecration.In July 1287 Middleton was appointed to the offices of Seneschal of Gascony and Lieutenant of the Duchy of Aquitaine. He died 31 August or 1 September 1288. Citations Passage 8: William of St. Barbara William of St. Barbara or William of Ste Barbe (died 1152) was a medieval Bishop of Durham. Life From William's name, it is presumed that he was a native of Sainte-Barbe-en-Auge in Calvados in Normandy (Neustria). He was a canon of York Minster in 1128. He was Dean of York by December 1138.William was elected to the see of Durham on 14 March 1143 and consecrated on 20 June 1143. He was elected in opposition to William Cumin who had been intruded into the see by King David I of Scotland in 1141. Cumin was never consecrated and by 1143 had been excommunicated by Pope Innocent II who also ordered a new election to be held at York Minster. It was this election which selected William of St. Barbara. However, the new bishop was not able to enter Durham right away, and he was enthroned either on 18 October 1144 or shortly thereafter.Troubles continued in Durham, and the bishop was unable to attend the Council of Rheims in 1148, which led to a suspension by the pope for inattendance. William supported Henry Murdac in the disputed election to the archbishopric of York, and it was probably Murdac who arranged for the suspension to be lifted. William also supported the Cistercians and the Augustinians, which perturbed his cathedral chapter which was made up of Benedictine monks. He died 13 November 1152. A grave identified as his was excavated in the 19th century in the chapter house of Durham Cathedral. Citations Passage 9: W. Langdon Kihn Wilfred (or William) Langdon Kihn (September 5, 1898 – December 12, 1957) was a portrait painter and illustrator specializing in portraits of American Indians. Life and career He was born in Brooklyn, New York, son of Alfred Charles Kihn and Carrie Lowe (Peck) Kihn. He attended Boys' High School in Brooklyn and was recognized there for his artistic talent.He married Helen Van Tine Butler in 1920, and lived in Hadlyme and Moodus, Connecticut.He studied with the Art Students League, 1916–17, and was a pupil of Homer Boss and Winold Reiss. Motivated by a desire to document the disappearing aboriginal culture, he spent many years visiting and living with Indian tribes in the Western United States. In 1920, he was admitted to the Blackfeet tribe in Montana, under the name "Zoi-och-ka-tsai-ya," meaning "Chase Enemy in Water".In 1922, the New York Times described his work as follows: Mr. Kihn's portraits are marvels of incisive characterization. These closely studied physiognomies show no trace of the sentimental idealization from which most painters of Indian subjects find it almost impossible to escape. Each is firm, clear, and direct, recording the subtle differences of aspect difficult enough to discern in races other than our own, and seizing the essential message of the face with youthful certainty and conviction. Throughout his career, he also illustrated a number of books, including Indian Days in the Canadian Rockies by Marius Barbeau (1923) and Pocahontas and Her World by Frances Carpenter (1961). Many of his illustrations featured colorful portraits, while children's story books such as Flat Tail by Alice Gall and Fleming Crew (1935) often featured line drawings. Along with writer Donald Barr Chidsey, he was a Democratic candidate for the Connecticut House of Representatives from the town of Lyme, in the November 2, 1948 election.He died in Lawrence Memorial Hospital, New London, Connecticut, after a short illness, and was buried in Cove Cemetery, Hadlyme, Connecticut. Collections and exhibitions His paintings were featured in one-man and group exhibitions in many different museums and galleries, starting in the early 1920s.His work is in the permanent collections of, among others, the McCord Museum in Montreal, Quebec, and the Davison Art Center Gallery at Wesleyan University, Middletown, Connecticut.In 2014, the Foosaner Art Museum at the Florida Institute of Technology hosted an exhibition of his works, featuring pictures from the Vancouver Art Gallery and the National Geographic Society and a private collector. See also Native Americans in the United States: Depictions by Europeans and Americans Native Americans in popular culture Elbridge Ayer Burbank George Catlin Seth and Mary Eastman Paul Kane Charles Bird King Joseph Henry Sharp John Mix Stanley Sources External links W. Langdon Kihn page at the Smithsonian Institution's Archives of American Art W. Langdon Kihn Papers at the Archives of American Art. Exhibition portraits of American Indians, by W. Langdon Kihn (1922) at Archive.org Passage 10: Frederick Pooley Frederick William Pooley (7 April 1852 – 11 September 1905) was an English first-class cricketer active 1876–78 who played for Surrey. The brother of Ted Pooley, he was born in Richmond-upon-Thames; died in West Ham.

2wikimqa

en

62616c28af945825f87a95c47c1783dc284b06ec2d447402

من مات أولاً، إريك هاينيش أم ويليام بولي؟

المقطع 1: ويليام دي توربيفيل كان ويليام دي توربيفيل (أو ويليام توربي؛ ج. 1095 - يناير 1174) أسقفًا لنورويتش من العصور الوسطى. حياة تلقى توربيفيل تعليمه في الدير البينديكتيني بكاتدرائية نورويتش. هنا أيضًا قام بمهنة دينية، في البداية كمدرس ثم فيما بعد كسابق. شغل لأول مرة منصب رئيس أبرشية نورويتش منذ حوالي عام 1136، ثم أصبح فيما بعد رئيسًا لنورويتش. كان توربيفيل حاضرًا في سينودس عيد الفصح عام 1144 عندما ادعى جودوين ستيوارت أن ابن أخيه، ويليام نورويتش، صبي يبلغ من العمر حوالي اثني عشر عامًا ، قُتل على يد يهود نورويتش خلال الأسبوع المقدس السابق. عندما أصبح توربيفيل أسقفًا عام 1146 أو أوائل عام 1147 قام بنشر عبادة "الصبي الشهيد". في أربع مناسبات، قام بنقل رفات الصبي إلى أماكن أكثر شرفًا، وفي عام 1168 أقام كنيسة صغيرة على شرفه في ماوسهولد وود، حيث قيل أنه تم العثور على جثة الصبي. أقنع توماس مونماوث، وهو راهب من دير نورويتش، بكتابة "حياة ومعجزات القديس ويليام نورويتش" حوالي عام 1173، وهي المرجع الوحيد الموجود لأسطورة ويليام، والتي فقدت الآن مصداقيتها بشكل عام. حضر توربيفيل مجلس ريمس عام 1148. وتوفي توربيفيل في 16 يناير 1174 أو 17 يناير 1174. اقتباسات المقطع 2: ويليام سكوت، اللورد بالويري السير ويليام سكوت، اللورد بالويري (توفي عام 1532)، أو ويليام سكوت، كان قاضيًا اسكتلنديًا. سيرة شخصية كان سكوت الابن الأكبر للسير ويليام سكوت من بالويري، من إيزوبيل، ابنة السير جون مونكريف من مونكريف. رافق جيمس الرابع في رحلته الاستكشافية إلى إنجلترا عام 1513، وتم أسره في معركة فلودن، واضطر إلى بيع جزء من أراضيه في ستراثميجلو لشراء فدية. في فبراير 1524، تم اختياره مفوضًا للبرلمان، عندما تم تعيينه أحد أسياد المقالات للبارونات، وهو شرف مُنح له كثيرًا بعد ذلك، على الرغم من أنه لم يحصل عليه أي شخص آخر تحت رتبة نظير. في 24 نوفمبر، تم تعيينه قاضيًا، في غياب القاضي العام، في لجنة تم تعيينها لتحقيق العدالة على "صانعي الشعير في ليث من أجل القمع المشترك من خلال الندرة الباهظة التي أثاروها، والتسبب في كل ذلك". مملكة". عند إنشاء كلية العدل في 13 مايو 1532، تم ترشيحه كقاضي أول على الجانب الزمني، لكنه توفي قبل 19 نوفمبر من نفس العام. من زوجته، جانيت لوندي، ابنة توماس لوندي من لوندي، أنجب ولدين، السير ويليام، والد السير جيمس سكوت (1579–1606)، وتوماس (1480؟ - 1539). المقطع 3: إريك هانيش إريك هاينيش (27 أغسطس 1880، برلين - 21 ديسمبر 1966، شتوتغارت) كان عالمًا ألمانيًا في علم الصينيات وابن عم السياسي كونراد هاينيش من الدرجة الأولى. وكان المعلم الأكاديمي لجورج كينيدي (ييل). خلال الحرب العالمية الثانية، كان هاينيش عالم الصينيات الألماني الوحيد الذي تدخل بنشاط مع الحكومة النازية نيابة عن زميله هنري ماسبيرو، الذي اعتقله الجستابو واقتيد إلى بوخنفالد، لأن ابنه كان عضوًا في المقاومة. وبما أن هاينيش لم يتلق الدعم من زملائه الألمان، فإنه لم يتمكن من إنقاذ ماسبيرو، الذي توفي في بوخنفالد في 17 مارس 1945. روابط خارجية إريك هانيش: الملامح الصينية، جامعة ماساتشوستس الأدب الذي كتبه وعن إريك هاينيش في كتالوج المكتبة الوطنية الألمانية المقطع 4: وليام لامب المعروف باسم بانيتر كان ويليام لامب، أو ويليام بانيتر المعروف أيضًا باسم لامب، (حوالي 1493 - 1550) رجل دين ومحاميًا ومؤلفًا اسكتلنديًا. حياة كان ويليام لامب ابنًا لأخت باتريك بانيتر وابن عم ديفيد بانتر. في بداية حياته المهنية تبنى اسم عمه باتريك بانيتر. تضمنت تعييناته الكتابية Prebendaries of Conveth and Croy، وبيت القسيس في كينيل، وشريعة موراي. تم تسجيله كماجستير في الآداب في جامعة سانت أندروز عام 1520. في 25 فبراير 1537، أمر جيمس الخامس ملك اسكتلندا المحكمة بالسماح لوليام بالحضور يوميًا في إجراءاتهم للتعرف على ممارساتهم القانونية. أصبح عضوا في مجلس الشيوخ عن كلية العدل. آني ريسونج كتب ويليام لامب Ane Resonyng of ane Scottis and Inglis Merchand Betuix Rowand and Lionis في عام 1549. وكان ذلك ردًا على الدعاية الإنجليزية التي نُشرت خلال حرب Rough Wooing. على عكس شكوى اسكتلندا (باريس، 1549)، لم يُنشر كتاب لامب ولكنه ظل مخطوطًا. تم عرض الحجج كحوار بين رجل اسكتلندي ورجل إنجليزي يلتقيان أثناء السفر في فرنسا، مع ظهور توماس مور وجون فيشر وريتشارد رينولدز من سيون، ثلاثة شهداء كاثوليك إنجليز. الحواشي ليال، رودريك ج، تحرير ويليام لامب - "Ane Resonyng" (مطبعة جامعة أبردين، 1985). المقطع 5: وليام بولي السير ويليام بولي (توفي في 5 أغسطس 1629) كان مالكًا للأراضي وسياسيًا إنجليزيًا جلس في مجلس العموم في أوقات مختلفة بين عامي 1621 و1629. كان بولي من بوكستيد، سوفولك وحصل على لقب فارس من قبل جيمس الأول. وفي عام 1621، تم انتخابه عضوًا في البرلمان عن بريستون. تم انتخابه نائباً عن كل من بريستون وسودبوري عام 1624 واختار الجلوس عن سدبوري. في عام 1626 انتخب نائبا عن ويجان. تم انتخابه نائباً عن سدبوري مرة أخرى عام 1628 وجلس حتى عام 1629 عندما قرر الملك تشارلز أن يحكم بدون برلمان، ثم فعل ذلك لمدة أحد عشر عاماً. تزوجت ابنته جوديث من السير همفري ماي. المقطع 6: وليام مارس كان ويليام مارس (أو ويليام مارش؛ توفي عام 1302) أمين صندوق إنجلترا في العصور الوسطى وأسقف باث آند ويلز. حياة كان يُشار إلى ويليام دائمًا على أنه أستاذ، وربما يكون قد التحق بجامعة أكسفورد وتخرج منها. كان مراقبًا لخزانة الملابس من عام 1283 إلى 1290 وعميد سانت مارتن لو جراند قبل أن يتم اختياره أمينًا للصندوق في أغسطس 1290. وكان أمينًا للصندوق حتى تم إقالته في أغسطس 1295. وعندما كان أمينًا للصندوق، قدم ممارسة حفظ الخزانة قوائم دفتر اليومية، أو كما يعرفها المحاسبون بالدفاتر اليومية، والتي تسجل المبلغ الإجمالي في الخزانة في بداية كل يوم مع جميع المدفوعات التي تمت في ذلك اليوم. بدأت هذه الممارسة في عام 1293، ولم تسجل أي مدفوعات تم دفعها قبل وصول الضرائب إلى الخزانة. أصبح ويليام كاهنًا لويلز بحلول 20 مارس 1291 وكاتبًا ملكيًا. تم انتخاب ويليام أسقفًا في 30 يناير 1293 وتم تكريسه في 17 مايو 1293. بصفته أمينًا للصندوق، كان له دور فعال في طرح التغييرات الإدارية في طريقة إدارة القسم. ولأول مرة، تم تسجيل الأموال الواردة إلى الخزانة في حسابات خاصة وأصبح مسؤولو الإدارة أكثر مشاركة في تحصيل وتقييم الضرائب وأنواع الدخل الأخرى. ومع ذلك، في أغسطس 1295، تم فصل ويليام من منصب أمين الصندوق، على الرغم من أن السياسات المالية لم تتغير. ربما استخدم الملك إدوارد الأول شهر مارس ككبش فداء، أو ربما كان هناك شعور بأن بعض الاتهامات التي وجهها مواطنون في لندن ضد أمين الصندوق كانت صحيحة. بعد إقالته من أمين الخزانة عام 1295، كرس نفسه لرعاية أبرشيته، واعتبر أسقفًا تقيًا. توفي ويليام في 11 يونيو 1302 على الرغم من أن البحث التاريخي الحالي يتحدى هذا التاريخ. تم دفنه في كاتدرائية ويلز في جدار الجناح الجنوبي في 17 يونيو 1302. في عام 1325، كان هناك التماس لإعلان قداسته، والذي استمر في دعمه من قبل الملوك إدوارد الثاني وإدوارد الثالث. من المفترض أن يكون ويليام هو من قام ببناء منزل الفصل في ويلز. في وصيته، تم تسمية أخيه، جون مارش، وابن أخيه، روبرت أوري، الذي ترك له ويليام أموالًا للذهاب في حملة صليبية باسم ويليام. اقتباسات المقطع 7: ويليام ميدلتون (أسقف) ويليام ميدلتون (أو ويليام دي ميدلتون؛ توفي في 31 أغسطس أو 1 سبتمبر 1288) ثباعتباره أسقف نورويتش في العصور الوسطى. حياة بدأ ميدلتون حياته المهنية ككاتب في الخزانة اليهودية عام 1265. وتم منحه حق الوصاية على القوائم عام 1276، وفي عام 1277 كان في البلاط الملكي الفرنسي. كان مسؤولاً في كانتربري عندما تم تعيينه رئيس شمامسة كانتربري من قبل رئيس الأساقفة روبرت كيلوردبي في أكتوبر 1275. وربما يكون أيضًا قد شغل منصبًا مسبقًا في أبرشية لندن. تم انتخاب ميدلتون في 24 فبراير 1278 وتم تكريسه في 29 مايو 1278. تم تنصيبه في كاتدرائية نورويتش في 27 نوفمبر 1278. واصل العمل في الأعمال الإدارية الملكية بعد انتخابه وتكريسه. في يوليو 1287، تم تعيين ميدلتون في مكاتب سنشال جاسكوني وملازم دوقية آكيتاين. توفي في 31 أغسطس أو 1 سبتمبر 1288. اقتباسات المقطع 8: وليم القديسة بربارة كان ويليام القديس باربرا أو ويليام سانت باربي (توفي عام 1152) أسقفًا من العصور الوسطى لدورهام. حياة من اسم ويليام، يُفترض أنه كان من مواليد سانت باربي أون أوج في كالفادوس في نورماندي (نيوستريا). كان شريعة يورك مينستر عام 1128. وكان عميد يورك بحلول ديسمبر 1138. تم انتخاب ويليام لكرسي دورهام في 14 مارس 1143 وتم تكريسه في 20 يونيو 1143. تم انتخابه في معارضة ويليام كومين الذي تم اقتحامه في الكرسي بواسطة الملك ديفيد الأول ملك اسكتلندا عام 1141. لم يتم تكريس الكمون أبدًا وبحلول عام 1143 تم حرمانه كنسيًا من قبل البابا إنوسنت الثاني الذي أمر أيضًا بإجراء انتخابات جديدة في يورك مينستر. كانت هذه الانتخابات هي التي اختارت ويليام القديس باربرا. ومع ذلك، لم يتمكن الأسقف الجديد من دخول دورهام على الفور، وتم تنصيبه إما في 18 أكتوبر 1144 أو بعد ذلك بوقت قصير. استمرت الاضطرابات في دورهام، ولم يتمكن الأسقف من حضور مجمع ريمس عام 1148، مما أدى إلى تعليق من قبل البابا لعدم الحضور. دعم ويليام هنري مورداك في الانتخابات المتنازع عليها لمنصب رئيس أساقفة يورك، وربما كان مورداك هو من رتب لرفع التعليق. دعم ويليام أيضًا السيسترسيين والأوغسطينيين، الأمر الذي أزعج فرع كاتدرائيته الذي كان يتكون من الرهبان البينديكتين. توفي في 13 نوفمبر 1152. تم حفر قبر تم تحديده على أنه قبره في القرن التاسع عشر في منزل الفصل بكاتدرائية دورهام. اقتباسات المقطع 9: دبليو لانغدون كين كان ويلفريد (أو ويليام) لانغدون كين (5 سبتمبر 1898 - 12 ديسمبر 1957) رسامًا ومصورًا متخصصًا في صور الهنود الأمريكيين. الحياة و الوظيفة ولد في بروكلين، نيويورك، ابن ألفريد تشارلزكيهن وكاري لوي (بيك) كين. التحق بمدرسة البنين الثانوية في بروكلين وتم الاعتراف هناك بموهبته الفنية. تزوج من هيلين فان تاين بتلر في عام 1920، وعاش في هادليم ومودوس، كونيتيكت. درس مع رابطة طلاب الفنون، 1916-1917، وكان تلميذ هوميروس بوس ووينولد ريس. بدافع من الرغبة في توثيق ثقافة السكان الأصليين المختفية، أمضى سنوات عديدة في زيارة القبائل الهندية في غرب الولايات المتحدة والعيش معها. في عام 1920، تم قبوله في قبيلة بلاك فيت في مونتانا، تحت اسم "Zoi-och-ka-tsai-ya"، والذي يعني "مطاردة العدو في الماء". في عام 1922، وصفت صحيفة نيويورك تايمز عمله على النحو التالي: تعد صور السيد كين من روائع التوصيف الثاقب. لا تُظهر هذه الفراسة التي تمت دراستها عن كثب أي أثر للمثالية العاطفية التي يجد معظم رسامي الموضوعات الهندية أنه من المستحيل تقريبًا الهروب منها. كل منها حازم وواضح ومباشر، ويسجل الاختلافات الدقيقة في الجوانب التي يصعب تمييزها بما يكفي في الأجناس الأخرى غير عرقنا، ويلتقط الرسالة الأساسية للوجه بيقين واقتناع شبابي. طوال حياته المهنية، رسم أيضًا عددًا من الكتب، بما في ذلك الأيام الهندية في جبال روكي الكندية بقلم ماريوس باربو (1923) وبوكاهونتاس وعالمها بقلم فرانسيس كاربنتر (1961). تضمنت العديد من رسومه التوضيحية صورًا ملونة، في حين أن كتب قصص الأطفال مثل Flat Tail من تأليف Alice Gall وFleming Crew (1935) غالبًا ما كانت تحتوي على رسومات خطية. كان مع الكاتب دونالد بار تشيدسي مرشحًا ديمقراطيًا لمجلس نواب ولاية كونيتيكت عن مدينة لايم، في انتخابات 2 نوفمبر 1948. توفي في مستشفى لورانس ميموريال، نيو لندن، كونيتيكت، بعد مرض قصير، و تم دفنه في مقبرة كوف، هادليم، كونيتيكت. المجموعات والمعارض ظهرت لوحاته في معارض فردية وجماعية في العديد من المتاحف وصالات العرض المختلفة، بدءًا من أوائل عشرينيات القرن العشرين. أعماله موجودة في المجموعات الدائمة، من بين أشياء أخرى، في متحف ماكورد في مونتريال، كيبيك، ومعرض مركز دافيسون للفنون. في جامعة ويسليان، ميدلتاون، كونيتيكت. أنظر أيضا الأمريكيون الأصليون في الولايات المتحدة: تصوير الأوروبيين والأمريكيين الأمريكيين الأصليين في الثقافة الشعبية إلبريدج آير بوربانك جورج كاتلين حد ذاتهوماري ايستمان بول كين تشارلز بيرد كينغ جوزيف هنري شارب جون ميكس ستانلي مصادر روابط خارجية صفحة دبليو لانغدون كين في أرشيفات الفن الأمريكي التابعة لمؤسسة سميثسونيان أوراق دبليو لانغدون كين في أرشيف الفن الأمريكي. صور معرض للهنود الأمريكيين، بقلم دبليو لانغدون كين (1922) على موقع Archive.org المقطع 10: فريدريك بولي فريدريك ويليام بولي (7 أبريل 1852 - 11 سبتمبر 1905) كان لاعب كريكيت إنجليزي من الدرجة الأولى، نشط في الفترة من 1876 إلى 1878 ولعب لفريق ساري. شقيق تيد بولي، ولد في ريتشموند أبون تيمز؛ توفي في وست هام.

What nationality is the performer of song You Can?

Passage 1: Dáithí Sproule Dáithí Sproule (born 23 May 1950) is a guitarist and singer of traditional Irish music. He is the grandson of Frank Carney and uncle of singer Claire Sproule. Biography Born and raised in Derry, Northern Ireland, at the age of 18 he moved to Dublin in Ireland, where he attended university. Growing up, he listened to Bob Dylan, Bert Jansch, the Beatles, British folk songs and traditional Irish music. It was in Dublin that he entered the music scene which was prominent in Ireland at the time. As a teenager he had met the Ó Domhnaill family during trips to the Gaeltacht area of Rann na Feirste in Co. Donegal, and while in Dublin they formed a band, Skara Brae who would go on to have a great effect on Irish traditional music. Dáithí is well known as a guitarist and was one of the first guitarists to use the DADGAD guitar tuning for Irish music after the originator Davy Graham. In 1992 he joined Irish supergroup Altan with whom he sings and plays guitar. Of his use of DADGAD tuning, Sproule says, it "just seemed to instantly gel with Irish music. The nature of the tuning meant that you didn't really produce anything that was terribly, drastically, offensively wrong to people. I was always a singer, but when I started playing with instrumentalists in sessions and pubs, I was able to develop a style by just playing along with them quietly and tactfully." He was deemed "a seminal figure in Irish music" by The Rough Guide to Irish Music. Sproule is also a member of various other bands and has recorded further solo albums; he also teaches DADGAD guitar and traditional songs at the Center for Irish Music in St. Paul, Minnesota. Discography Solo albums The Crow in the Sun (2007) Lost River, Vol. 1 (New Folk, 2011) A Heart Made of Glass (1995) with Altan Other bands Bright and Early (with Paddy O'Brien and Nathan Gourley - 2015 - New Folk Records) From Uig to Duluth (with Laura MacKenzie and Andrea Stern - 2014) The Pinery (with Laura MacKenzie – 2009 – New Folk Records) Seanchairde (with Tara Bingham and Dermy Diamond – 2008 – New Folk Records) Fingal (with Randal Bays and James Keane – 2008 – New Folk Records) Snug in the Blanket (with Jamie Gans and Paddy O'Brien – 2004) Overland (with Randal Bays – 2004) Trian II (with Liz Carroll and Billy McComiskey – 1995) A Thousand Farewells (with Martin and Christine Dowling – 1995) Trian (with Liz Carroll and Billy McComiskey – 1992) Stranger at the Gate (with Paddy O'Brien – 1988) The Iron Man (with Tommy Peoples – 1984) Carousel (with Seamus and Manus McGuire – 1984) Spring in the Air (with James Kelly and Paddy O'Brien – 1981) Is it Yourself? (with James Kelly and Paddy O'Brien – 1979) Skara Brae (Skara Brae – 1971) Guest appearances Four & Eight String Favorites (Bone Tone Records) 2021 - Eric Mohring & Friends Merrijig Creek - Fintan Vallely Spinning Yarns (Two Tap Records) 2015 - Norah Rendell Heigh Ho, The Green Holly (New Folk Records) 2015 - Laura MacKenzie Minnesota Lumberjack Songs (Two Tap Records) 2011 - Brian Miller Side by Side (Dawros Music) 2010 - Liz and Yvonne Kane 40 Acre Notch (New Folk Records) 2008 – the HiBs The Essential Chieftains (RCA) 2006 – The Chieftains Blue Waltz 2004 – Julee Glaub Evidence (New Folk Records) 2003 – Laura MacKenzie Over the Water (Heart Productions) 2002 – Ross Sutter Little Sparrow (Sugarhill) 2001 – Dolly Parton Lost in the Loop (Green Linnet) 2001 – Liz Carroll Shine (Swallowtail) 2001 – Katie McMahon Persevere 2000 – The Proclaimers Water from the Well (RCA) 2000 – The Chieftains Tis the Season (Compass) 1997 – Laura MacKenzie Irish Women Musicians of America (Shanachie) 1995 – Cherish the Ladies Heartsongs (Sony) 1994 – Dolly Parton Mamma, Will you Buy Me a Banana? (Heart Productions) 1991 – Ross Sutter Blue Mesa (Red House) 1989 – Peter Ostroushko Liz Carroll (Green Linnet) 1988 – with Liz Carroll Sean O'Driscoll (Shanachie/Meadowlark) 1987 – Sean O'Driscoll Capel Street (Capelhouse) 1986 – James Kelly The Streets of My Old Neighborhood (Rounder) 1983 – Peter Ostroushko Sluz Duz Music (Rounder) 1982 – Peter Ostroushko Compilations A Harvest Home: Center for Irish Music Live Recordings, Vol. 5 2013 Strings Across the North Shore 2009 Young Irish Musicians Weekend Live! 2008 – with James Kelly and Paddy O'Brien New Folk Records Sampler 2007 (New Folk Records) 2007 Masters of the Irish Guitar (Shanachie) 2006 The Independence Suite (Celtic Crossings) 2005 – with Randal Bays Simply Folk Sampler 3 (Wisconsin Public Radio) 2005 Festival International des Arts Traditionnels de Québec (Folklore) 2004 – with Trian The Ice Palace – Irish Originals from Minnesota (IMDA) 2001 The Last Bar – Irish Music from Minnesota (IMDA) 2000 Alternate Tunings Guitar Collection (String Letter) 2000 – with Trian As They Pass Through (Kieran's) 2000 Best of Thistle and Shamrock, Vol. 1 (Hearts of Space) 1999 – with Altan Celtic Colours International Festival – the Second Wave (Stephen McDonald) 1999 – with Altan A Winter's Tale (Universal) 1998 – with Altan Gaelic Roots (Kells) 1997 – with James Kelly, Paddy O'Brien and Gerry O'Connor Celtic Music from Mountain Stage (Blue Plate) 1997 – with Altan Hunger No More (Éire Arts) 1997 Passage 2: Caspar Babypants Caspar Babypants is the stage name of children's music artist Chris Ballew, who is also the vocalist and bassist of The Presidents of the United States of America. History Ballew's first brush with children's music came in 2002, when he recorded and donated an album of traditional children's songs to the nonprofit Program for Early Parent Support titled "PEPS Sing A Long!" Although that was a positive experience for him, he did not consider making music for families until he met his wife, collage artist Kate Endle. Her art inspired Ballew to consider making music that "sounded like her art looked" as he has said. Ballew began writing original songs and digging up nursery rhymes and folk songs in the public domain to interpret and make his own. The first album, Here I Am!, was recorded during the summer of 2008 and released in February 2009. Ballew began to perform solo as Caspar Babypants in the Seattle area in January 2009. Fred Northup, a Seattle-based comedy improvisor, heard the album and offered to play as his live percussionist. Northrup also suggested his frequent collaborator Ron Hippe as a keyboard player. "Frederick Babyshirt" and "Ronald Babyshoes" were the Caspar Babypants live band from May 2009 to April 2012. Both Northup and Hippe appear on some of his recordings but since April 2012 Caspar Babypants has exclusively performed solo. The reasons for the change were to include more improvisation in the show and to reduce the sound levels so that very young children and newborns could continue to attend without being overstimulated. Ballew has made two albums of Beatles covers as Caspar Babypants. Baby Beatles! came out in September 2013 and Beatles Baby! came out in September 2015. Ballew runs the Aurora Elephant Music record label, books shows, produces, records, and masters the albums himself. Distribution for the albums is handled by Burnside Distribution in Portland, Oregon. Caspar Babypants has released a total of 17 albums. The 17th album, BUG OUT!, was released on May 1, 2020. His album FLYING HIGH! was nominated for a Grammy Award for Best Children's Album. All 17 of the albums feature cover art by Ballew's wife, Kate Endle. "FUN FAVORITES!" and "HAPPY HITS!" are two vinyl-only collections of hit songs that Caspar Babypants has released in the last couple of years. Discography AlbumsPEPS (2002) Here I Am! (Released 03/17/09) Special guests: Jen Wood, Fysah Thomas More Please! (Released 12/15/09) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe This Is Fun! (Released 11/02/10) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Krist Novoselic, Charlie Hope Sing Along! (Released 08/16/11) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, "Weird Al" Yankovic, Stone Gossard, Frances England, Rachel Loshak Hot Dog! (Released 04/17/12) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Rachel Flotard (Visqueen) I Found You! (Released 12/18/12) Special guests: Steve Turner (Mudhoney), Rachel Flotard (Visqueen), John Richards Baby Beatles! (Released 09/15/13) Rise And Shine! (Released 09/16/14) Night Night! (Released 03/17/15) Beatles Baby! (Released 09/18/2015) Away We Go! (Released 08/12/2016) Winter Party! (Released 11/18/16) Jump For Joy! (Released 08/18/17) Sleep Tight! (Released 01/19/18) Keep It Real! (Released 08/17/18) Best Beatles! (Released 03/29/19) Flying High! (Released 08/16/19) Bug Out! (released 05/1/20) Happy Heart! (Released 11/13/20) Easy Breezy! (Released 11/05/21)AppearancesMany Hands: Family Music for Haiti CD (released 2010) – Compilation of various artists Songs Stories And Friends: Let's Go Play – Charlie Hope (released 2011) – vocals on Alouette Shake It Up, Shake It Off (released 2012) – Compilation of various artists Keep Hoping Machine Running – Songs Of Woody Guthrie (released 2012) – Compilation of various artists Apple Apple – The Harmonica Pocket (released 2013) – vocals on Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (released 2015) – writer and vocals on I Am Not Afraid Sundrops – The Harmonica Pocket (released 2015) – vocals on Digga Dog Kid Passage 3: Panda (Astro song) Astro is the first album of long duration (after the EP Le disc of Astrou) of Chilean indie band Astro, released in 2011. The first single from the album was "Ciervos" and followed "Colombo", "Panda" and "Manglares". This album was chosen by National Public Radio among the 50 discs of 2012. Track listing All tracks written by Andrés Nusser, except where noted. Ciervos (Deer) Coco (Coconut) Colombo Druida de las nubes (Druid of the clouds) Panda Miu-Miu Manglares (Mangroves) Mira, está nevando en las pirámides (Look, it's snowing in the pyramids) Volteretas (Tumbles) Pepa Nueces de Bangladesh (Nuts of Bangladesh) Miu-Miu reaparece (Miu-Miu reappears) Personnel Astro Andrés Nusser – vocals, guitar Octavio Caviares – drums Lego Moustache – keyboards, percussion Zeta Moustache – keyboards, bassProduction Andrés Nusser – producer, recording and mixing Chalo González – mixing and mastering Cristóbal Carvajal – recording Ignacio Soto – recording Passage 4: Madleen Kane Madleen Kane (born Madeleine Flerkell 4 March 1958 in Malmö, Sweden), is a Swedish model and singer. A former Elite fashion model (height 180 cm / 5'11" - weight 47 kg / 103 lbs), she worked since age 17 for the German fashion magazine Burda Moden. She was published seminaked in two issues of Playboy magazine (in April 1978 for French edition and in April 1979 for Spanish edition). In addition, she had five Top 10 hits on the US Hot Dance Music/Club Play chart in the late 1970s and early 1980s. Biography and career At the age of 20, Madleen was discovered by J.C. Friederich, owner of Boona Music productions. She became a popular singer working in 1978 with her album Rough Diamond, which became popular not only in the U.S., but across the globe. After she released Cheri in 1979, her singing career took off. Madleen's debut album Rough Diamond (1978) was originally released in France by CBS and soon after by Warner Bros. in North America. It became a hit on the Billboard Dance Chart. For this album, she recorded a disco version of C'est si bon. Paris-based production team Michaele, Lana & Paul Sébastian produced the album. They have also worked with Theo Vaness and on "Argentina Forever" by Pacific Blue. Cheri (1979), was Kane's 2nd CBS Disques S.A. / Warner Bros. release, which featured "Forbidden Love", a dramatic "pop-opus" arranged by Thor Baldursson. The A-side suite of "Forbidden Love", the title track, its breakdown "Fire In My Heart" and "Secret Love Affair" gave her another club hit, which ran for over 15 minutes. Jim Burgess remixed it for a single, which was edited to just over eight minutes. The ballad "You and I", has become a wedding day favourite in Canada.Unlike the North American albums, the French releases of Rough Diamond and Cheri had gatefold sleeves. In addition, the American mix of "Forbidden Love" is different from that released in other countries. The track "I Want You, Need You, Love You" was omitted from the North American release. At the beginning of the 1980s, Madleen moved to Chalet Records, part of Prelude Records, and released her third album, Sounds Of Love (1980). It featured "Cherchez Pas", which was more "electronic" as opposed to her usual symphonic disco songs, and peak #18 in Sweden. Madleen later worked with producers Giorgio Moroder and Pete Bellotte. Nevertheless, Giorgio Moroder appeared with his mixes in 1981 with "Don't wanna Lose You" and helped her album sales in Clubs but no longer in radios. "You Can" (1981), the Flashdance-esque lead single from those sessions spent three weeks on top of the Billboard Dance charts. It also got to number 77 on the Billboard Hot 100 in February 1982 and was Kane's only entry on that chart. The album Don't Wanna Lose You followed. This was again released on Chalet Records, which was owned by her then-husband Jean-Claude Friederich and distributed by dance promoter Tom Hayden and his TSR Record Company, which was to be Madleen's next record label. Other big hits: "Playing For Time," "You Can," "I'm No Angel," "Fire in My Heart". London's Ian Anthony Stephens and Megatone recording artist Paul Parker teamed up to provide Madleen with "I'm No Angel", a Billboard Dance Hit from her 1985 album, Cover Girl. Madleen stopped her career as family life became her priority and she raised three children. A collection of her hits, 12 Inches And More (1994) was her final release. 12 Inches And More does not feature any of the extended mixes from her early career. Album versions are used in place of the remixes, possibly due to licensing issues. In January 2010, Madleen's first two albums were reissued on the MP3 via Amazon.com. In 2011, Gold Legion reissued her album "Rough Diamond" on cd. In June 2016, Madleen performed in Miami at the Cafe Iguana in Miami, Florida. In 2018 she published her memoir "Rough Diamond" through Mindstir Media. Discography Albums Rough Diamond (1978) Warner Bros. Cheri (1979) Warner Bros. Sounds of Love (1980) Chalet Don't Wanna Lose You (1981) Chalet Cover Girl (1985) TSR 12 Inches and More (1994) TSR Singles "Rough Diamond" (1978) "Fever" (1978) "Touch My Heart" (1979) "Forbidden Love" (1979) "You and I" (1979) "Secret Love Affair" (1979) "Cheri" (1979) "Cherchez Pas" (1980) "Boogie Talk" (1980) "You Can" (1981) "Fire In My Heart" (1981) "Playing For Time" (1982) "On Fire" (1985) "Ecstasy" (1985) "I'm No Angel" (1985) Charts See also List of artists who reached number one on the US Dance chart Passage 5: Kristian Leontiou Kristian Leontiou (born February 1982) is an English singer. Formerly a solo artist, he is the lead singer of indie rock band One eskimO. Early life Kristian Leontiou was born in London, England and is of Greek Cypriot descent. He went to Hatch End High School in Harrow and worked several jobs in and around London whilst concentrating on music when he had any free time. In 2003 he signed a major record deal with Polydor. At the time, Leontiou was dubbed "the new Dido" by some media outlets. His debut single "Story of My Life" was released in June 2004 and reached #9 in the UK Singles Chart. His second single "Shining" peaked at #13 whilst the album Some Day Soon was certified gold selling in excess of 150,000 copies. Leontiou toured the album in November 2004 taking him to the US to work with L.A Reid, Chairman of the Island Def Jam music group. Unhappy with the direction his career was going, on a flight back from the US in 2004 he decided to take his music in a new direction. Splitting from his label in late 2005, he went on to collaborate with Faithless on the song "Hope & Glory" for their album ‘'To All New Arrivals'’. It was this release that saw him unleash the One eskimO moniker. It was through working with Rollo Armstrong on the Faithless album, that Rollo got to hear an early demo of "Astronauts" from the One eskimO project. Being more than impressed by what he heard, Rollo opened both his arms and studio doors to Leontiou and they began to co-produce the ‘'All Balloons’' album. It was at this time that he paired up with good friend Adam Falkner, a drummer/musician, to introduce a live acoustic sound to the album. They recorded the album with engineer Phill Brown (engineer for Bob Marley and Robert Plant) at Ark studios in St John's Wood where they recorded live then headed back to Rollo's studio to add the cinematic electro touches that are prominent on the album. Shortly after its completion, One eskimO's "Hometime" was used on a Toyota Prius advert in the USA. The funds from the advert were then used to develop the visual aspect of One eskimO. He teamed up with friend Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) along with animation team Smuggling Peanuts (Matt Latchford and Lucy Sullivan) who together began to develop the One eskimO world, the first animation produced was for the track ‘Hometime’ which went on to win a British animation award in 2008. In 2008 Leontiou started a new management venture with ATC Music. By mid-2008 Time Warner came on board to develop all 10 One eskimO animations which were produced the highly regarded Passion Pictures in London. Now with all animation complete and a debut album, One eskimO prepare to unveil themselves fully to the world in summer 2009. Leontiou released a cover version of Tracy Chapman's "Fast Car", which was originally released as a single in 2005. Leontiou's version was unable to chart, however, due to there being no simultaneous physical release alongside the download single, a UK chart rule that was in place at the time. On 24 April 2011, the song entered the singles chart at number 88 due to Britain's Got Talent contestant Michael Collings covering the track on the show on 16 April 2011. Discography Albums Singles Notes A - Originally released as a single in April 2005, Leontiou's version of "Fast Car" did not chart until 2011 in the UK. Also featured on Now That's What I Call Music! 58 (Story of My Life) Win a Date with Tad Hamilton! OST, Love Love Songs - The Ultimate Love Collection (Shining) Summerland OST (The Crying) Passage 6: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 7: O Valencia! "O Valencia!" is the fifth single by the indie rock band The Decemberists, and the first released from their fourth studio album, The Crane Wife. The music was written by The Decemberists and the lyrics by Colin Meloy. It tells a story of two star-crossed lovers. The singer falls in love with a person who belongs to an opposing gang. At the end of the song, the singer's lover jumps in to defend the singer, who is confronting his lover's brother (the singer's "sworn enemy") and is killed by the bullet intended for the singer. Track listing The 7" single sold in the UK was mispressed, with "Culling of the Fold" as the B-side despite the artwork and record label listing "After the Bombs" as the B-side. Music videos For the "O Valencia!" music video, The Decemberists filmed themselves in front of a green screen and asked fans to complete it by digitally adding in background images or footage. Stephen Colbert of The Colbert Report, having recently asked fans to do the same with a video of him with a light saber in front of a green screen, brought up The Decemberists on his segment "Look Who's Riding on My Coattails Now" and accused the band of stealing the idea. The Decemberists' response was to challenge Stephen Colbert to a guitar solo showdown on December 20, 2006, on The Colbert Report.On January 19, 2007, The Decemberists premiered an alternate music video of "O Valencia!", directed by Aaron Stewart-Ahn, on MTV2. The video follows a character named Patrick, played by Meloy, as he and his love Francesca (Lisa Molinaro), daughter of "the Boss", plan an escape to an unknown location. At a cafe, a man in a suit, portrayed by the band member Chris Funk, tells him to hide in the "Valencia" hotel (the Super Value Inn on North Interstate Avenue in Portland, Oregon) while he gets them the necessary documentation to escape. Above the name of the hotel, there is a neon sign that reads "Office". The letters have all burnt out except for the "O", creating the title of the song. The video then introduces other characters - various assassination teams - who sit in different rooms of the hotel waiting for the chance to catch the two lovers. Most are portrayed by other members of the band (along with Meloy's wife, Carson Ellis). They kill off any potential witnesses to their plan. Patrick manages to take down one member from each team, before they gang up on him. The Boss arrives, along with the man from the cafe, who reveals that he snitched on Patrick and Francesca. They execute Francesca, while forcing Patrick to watch. After they leave, Patrick finds a note by Francesca, which reveals that she never fell in love with him, and only wanted protection. 2 months later, Patrick and the man, who has lost an eye from a previous assassination attempt, have a sit-down at the same cafe. The man reveals that he snitched on Patrick just to take over the town. Patrick reveals that he poisoned a drink the man was having, but before he could get away, the man stabs Patrick in the neck with a fork before dying, followed by Patrick. The video is somewhat influenced by the distinct style and themes of director Wes Anderson, with bold fonts being used to introduce characters and groups on the bottom of the screen (much like in the film The Royal Tenenbaums). The band had previously (and more explicitly) drawn influence from Anderson's Rushmore in their video for "Sixteen Military Wives". The layout of the hotel is also similar to the one used in Bottle Rocket. Kurt Nishimura was chosen as the winner by mtvU for his video that depicted a love affair between a woman and her television, with the TV containing the green-screened Decemberists video footage. Passage 8: You Can "You Can" is a 1981 single by Madleen Kane and produced by Giorgio Moroder. The song was written by Yolanda Yvette Adams, Donald Ray Atkins and Marcus Ecby. Along with the track, "Fire in My Heart", "You Can" was Kane's most successful single on the dance charts, spending three weeks at number one. The single was her only Hot 100 chart entry, peaking at #77. Charts Weekly charts Passage 9: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb Passage 10: Astrid North Astrid North (Astrid Karina North Radmann; 24 August 1973, West Berlin – 25 June 2019, Berlin) was a German soul singer and songwriter. She was the singer of the German band Cultured Pearls, with whom she released five Albums. As guest singer of the band Soulounge she published three albums. Career North had her first experiences as a singer with her student band Colorful Dimension in Berlin. In March 1992 she met B. La (Bela Braukmann) and Tex Super (Peter Hinderthür) who then studied at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and who were looking for a singer for their band Cultured Pearls. The trio entered the German charts with four singles and four albums. In 1994 North sang for the dance-pop band Big Light on their hit single Trouble Is. In 1996 she was a guest on the side project Little Red Riding Hood by Fury in the Slaughterhouse brothers Kai and Thorsten Wingenfelder which resulted in the release of the single Life's Too Short from the eponymous album.The song Sleepy Eyes, texted and sung by North, appears in the soundtrack of the movie Tor zum Himmel (2003) by director Veit Helmer. In 2003 she appeared at the festival Das Fest in Karlsruhe and sang alongside her own songs a cover version of the Aerosmith hit Walk This Way together with the German singer Sasha. North also toured with the American singer Gabriel Gordon.After the end of her band Cultured Pearls in 2003 North moved 2004 to New York City to write new songs, work with a number of different musicians and to experiment with her music.In 2005 she joined the charity project Home, which produced an album for the benefit of the orphans from the Beluga School for Life in Thailand which have been affected by the Indian Ocean earthquake in 2004 and the subsequent tsunami. Beside the orphans themselves also the following artists have been involved, guitarist Henning Rümenapp (Guano Apes), Kai Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse), Maya Saban and others. With Bobby Hebb Astrid North recorded a new version of his classic hit Sunny. It was the first time Hebb sung this song as duett and it appeared on his last album That's All I Wanna Know. North sang in 2006 My Ride, Spring Is Near and No One Can Tell on the album The Ride by Basic Jazz Lounge, a project by jazz trumpeter Joo Kraus. In addition, she worked as a workshop lecturer of the Popkurs at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In spring 2010 North performed as the opening act of the Fakebling-Tour of Miss Platnum. The magazine Der Spiegel described her as one of the "leading ladies of the local soul scene". On 20 July 2012 her solo debut album North was released. On 16 September 2016 Astrid North released her second solo album, Precious Ruby, dedicated to her grandmother Precious Ruby North. North used crowdfunding to finance the album. The first single published from this album was the song Miss Lucy. In 2016 she also started her concert series North-Lichter in Berlin's Bar jeder Vernunft to which she invited singers such as Katharina Franck, Elke Brauweiler, Lizzy Scharnofske, Mia Diekow, Lisa Bassenge or Iris Romen. Life Astrid North was born in West Berlin, West Germany to Sondria North and Wolf-Dieter Radmann. She commuted between her birth city and her family in Houston, Texas until she was nine years old. In the USA she lived mainly with her grandparents and her time there significantly shaped her musical development.Besides her music career Astrid North worked also as lecturer in Hamburg at the Hochschule für Musik und Theater and as yoga teacher. North was the mother of two children, her daughter was born in 2001 and her son in 2006. Her sister Ondria North works as make-up artist and hair stylist in the German film industry. She died in June 2019 at the age of 45 years from pancreatic cancer. Discography with Cultured PearlsAlbums 1996: Sing Dela Sing (German chart position 92, 3 weeks) 1997: Space Age Honeymoon (German chart position 54, 6 weeks) 1999: Liquefied Days (German chart position 19, 9 weeks) 2002: Life on a Tuesday (German chart position 74, 1 week)Singles 1996: Tic Toc (1996) (German chart position 65, 10 weeks) 1997: Sugar Sugar Honey (German chart position 72, 9 weeks) 1998: Silverball (German chart position 99, 2 weeks) 1999: Kissing the Sheets (German chart position 87, 9 weeks)with Soulounge 2003: The Essence of the Live Event – Volume One 2004: Home 2006: Say It AllSolo 2005: Sunny (Single, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2012: North (Album, 20. Juli 2012) 2013: North Live (Album, live recordings from different venues in Germany) 2016: Sunny (Compilation, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2016: Precious Ruby (Album, 16. September 2016)as guest singer 1994: Trouble Is – Big Light (Single) 1996: Life's Too Short – Little Red Riding Hood (Single) 2006: Basic Jazz Lounge: The Ride – Joo Kraus (Album)

2wikimqa

en

a3c88e70534d79b432d32c0b53d0d181c957b353f658dc95

ما هي جنسية مؤدي أغنية You Can ؟

المقطع 1: ديثي سبرول Dáithí Sproule (من مواليد 23 مايو 1950) هو عازف جيتار ومغني للموسيقى الأيرلندية التقليدية. وهو حفيد فرانك كارني وعم المغنية كلير سبرول. سيرة شخصية ولد ونشأ في ديري، أيرلندا الشمالية، وفي سن 18 انتقل إلى دبلن في أيرلندا، حيث التحق بالجامعة. أثناء نشأته، استمع إلى بوب ديلان وبيرت جانش وفرقة البيتلز والأغاني الشعبية البريطانية والموسيقى الأيرلندية التقليدية. في دبلن دخل المشهد الموسيقي الذي كان بارزًا في أيرلندا في ذلك الوقت. عندما كان مراهقًا التقى بعائلة Ó Domhnaill أثناء رحلاته إلى منطقة Gaeltacht في Rann na Feirste في Co. Donegal، وأثناء وجودهم في دبلن شكلوا فرقة، Skara Brae التي سيكون لها تأثير كبير على الموسيقى التقليدية الأيرلندية. Dáithí معروف جيدًا كعازف جيتار وكان من أوائل عازفي الجيتار الذين استخدموا ضبط جيتار DADGAD للموسيقى الأيرلندية بعد المنشئ ديفي جراهام. في عام 1992 انضم إلى فرقة ألتان الأيرلندية العملاقة حيث كان يغني ويعزف على الجيتار. يقول سبرول عن استخدامه لضبط DADGAD، "يبدو أنه ينسجم على الفور مع الموسيقى الأيرلندية. طبيعة الضبط تعني أنك لم تنتج حقًا أي شيء كان خاطئًا بشكل رهيب، وجذري، وهجومي على الناس. لقد كنت دائمًا مغنية، ولكن عندما بدأت العزف مع العازفين في الجلسات والحانات، تمكنت من تطوير أسلوب من خلال العزف معهم بهدوء ولباقة." تم اعتباره "شخصية مؤثرة في الموسيقى الأيرلندية" من قبل الدليل الخام للموسيقى الأيرلندية. Sproule هو أيضًا عضو في العديد من الفرق الموسيقية الأخرى وقد سجل المزيد من الألبومات الفردية. كما يقوم أيضًا بتدريس جيتار DADGAD والأغاني التقليدية في مركز الموسيقى الأيرلندية في سانت بول بولاية مينيسوتا. ديسكغرافيا ألبومات منفردة الغراب في الشمس (2007) النهر المفقود، المجلد. 1 (شعبية جديدة، 2011) قلب مصنوع من الزجاج (1995) مع التان العصابات الأخرى مشرق ومبكر (مع بادي أوبراين وناثان جورلي - 2015 - السجلات الشعبية الجديدة) من Uig إلى Duluth (مع لورا ماكنزي وأندريا ستيرن - 2014) The Pinery (مع لورا ماكنزي – 2009 – السجلات الشعبية الجديدة) Seanchairde (مع تارا بينغهام وديرمي دايموند – 2008 – السجلات الشعبية الجديدة) فينغال (مع راندال بايز وجيمس كين – 2008 – السجلات الشعبية الجديدة) دافئ في البطانية (مع جيمي غانز وبادي أوبراين – 2004) أوفرلاند (مع راندال بايز – 2004) تريان الثاني (مع ليز كارول وبيلي ماكوميسكي – 1995) ألف وداع (مع مارتن وكريستين داولينج – 1995) تريان (مع ليز كارول وبيلي ماكوميسكي – 1992) غريب عند البوابة (مع بادي أوبراين – 1988) الرجل الحديدي (مع تومي بيبولز – 1984) كاروسيل (مع شيموس ومانوس ماكغواير – 1984) الربيع في الهواء (مع جيمس كيلي وبادي أوبراين – 1981) هل هي نفسك؟ (مع جيمس كيلي وبادي أوبراين – 1979) سكارا براي (سكارا براي – 1971) الظهور كضيفة شرف أربعة وثمانية سلسلة مفضلة (سجلات نغمة العظام) 2021 - إريك مورينج والأصدقاء ميريجيج كريك - فينتان فاليلي خيوط الغزل (سجلين نقرتين) 2015 - نورا ريندل هيغ هو، ذا جرين هولي (تسجيلات شعبية جديدة) 2015 - لورا ماكنزي أغاني مينيسوتا حطاب (Two Tap Records) 2011 - بريان ميلر جنباً إلى جنب (موسيقى دوروس) 2010 - ليز وإيفون كين 40 فدانًا (السجلات الشعبية الجديدة) 2008 - HiBs The Essential Chieftains (RCA) 2006 – The Chieftains الفالس الأزرق 2004 - جولي جلوب الأدلة (السجلات الشعبية الجديدة) 2003 – لورا ماكنزي فوق الماء (هارت برودكشنز) 2002 – روس سوتر ليتل سبارو (سوجارهيل) 2001 - دوللي بارتون ضائع في الحلقة (جرين لينيت) 2001 - ليز كارول تألق (ذيل بشق) 2001 - كاتي مكمان المثابرة 2000 – المبشرون الماء من البئر (RCA) 2000 – المشايخ هذا الموسم (البوصلة) 1997 - لورا ماكنزي الموسيقيات الأيرلنديات في أمريكا (شاناشي) 1995 - نعتز بالسيدات أغاني القلب (سوني) 1994 - دوللي بارتون ماما، هل ستشتري لي موزة؟ (هارت برودكشنز) 1991 - روس سوتر بلو ميسا (البيت الأحمر) 1989 - بيتر أوستروشكو ليز كارول (جرين لينيت) 1988 - مع ليز كارول شون أودريسكول (شاناتشي/ميدادولارك) 1987 – شون أودريسكول شارع كابيل (كابيلهاوس) 1986 - جيمس كيلي شوارع حيي القديم (المستدير) 1983 - بيتر أوستروشكو موسيقى سلوز دوز (المستدير) 1982 - بيتر أوستروشكو مصنفات منزل الحصاد: مركز التسجيلات الحية للموسيقى الأيرلندية، المجلد. 5 2013 سلاسل عبر الشاطئ الشمالي 2009 الموسيقيون الأيرلنديون الشباب في عطلة نهاية الأسبوع على الهواء مباشرة! 2008 - مع جيمس كيلي وبادي أوبراين عينات التسجيلات الشعبية الجديدة 2007 (السجلات الشعبية الجديدة) 2007 أساتذة الجيتار الأيرلندي (شاناتشي) 2006 جناح الاستقلال (معابر سلتيك) 2005 – مع راندال بايز سيمبلي فولك سامبلر 3 (إذاعة ويسكونسن العامة) 2005 المهرجان الدولي للفنون التقليدية في كيبيك (الفولكلور) 2004 – مع تريان قصر الجليد – أصول أيرلندية من مينيسوتا (IMDA) 2001 البار الأخير – الموسيقى الأيرلندية من مينيسوتا (IMDA) 2000 مجموعة غيتار التوليفات البديلة (حرف سلسلة) 2000 - مع تريان أثناء مرورهم (كيران) 2000 أفضل من الشوك والشمروك، المجلد. 1 (قلوب الفضاء) 1999 – مع التان مهرجان ألوان سلتيك الدولي – الموجة الثانية (ستيفن ماكدونالد) 1999 – مع ألتان أ دبليوحكاية إنتر (عالمية) 1998 - مع ألتان الجذور الغيلية (كيلز) 1997 – مع جيمس كيلي، بادي أوبراين وجيري أوكونور موسيقى سلتيك من مسرح الجبل (الطبق الأزرق) 1997 – مع ألتان لا جوع بعد الآن (إيير آرتس) 1997 المقطع 2: كاسبار بيبي بانتس Caspar Babypants هو الاسم المسرحي للفنان الموسيقي للأطفال كريس باليو، وهو أيضًا المغني وعازف الجيتار في فرقة رؤساء الولايات المتحدة الأمريكية. تاريخ جاءت أول تجربة لباليو مع موسيقى الأطفال في عام 2002، عندما سجل ألبومًا من أغاني الأطفال التقليدية وتبرع به للبرنامج غير الربحي لدعم الوالدين المبكر بعنوان "PEPS Sing A Long!" على الرغم من أن تلك كانت تجربة إيجابية بالنسبة له، إلا أنه لم يفكر في صنع الموسيقى للعائلات حتى التقى بزوجته، فنانة الكولاج كيت إندل. ألهم فنها باليو بالتفكير في تأليف موسيقى "تبدو وكأنها فنها" كما قال. بدأ باليو في كتابة الأغاني الأصلية والبحث عن أغاني الأطفال والأغاني الشعبية في المجال العام لتفسيرها وإنشاء أغانيه الخاصة. تم تسجيل الألبوم الأول Here I Am! خلال صيف عام 2008 وتم إصداره في فبراير 2009. بدأ Ballew في الأداء الفردي باسم Caspar Babypants في منطقة سياتل في يناير 2009. استمع فريد نورثوب، وهو مرتجل كوميدي مقيم في سياتل، إلى الألبوم وعرض عليه العزف كعازف إيقاعي مباشر. اقترح نورثروب أيضًا أن يكون مساعده المتكرر رون هيبي هو لاعب لوحة المفاتيح. "Frederick Babyshirt" و "Ronald Babyshoes" كانت فرقة Caspar Babypants الحية من مايو 2009 إلى أبريل 2012. ظهر كل من Northup و Hippe في بعض تسجيلاته ولكن منذ أبريل 2012 قام Caspar Babypants بأداء منفرد حصريًا. كانت أسباب التغيير هي تضمين المزيد من الارتجال في العرض وتقليل مستويات الصوت حتى يتمكن الأطفال الصغار جدًا وحديثي الولادة من الاستمرار في الحضور دون المبالغة في التحفيز. قام Ballew بعمل ألبومين لأغلفة البيتلز باسم Caspar Babypants. طفل البيتلز! صدر في سبتمبر 2013 و البيتلز بيبي! صدر في سبتمبر 2015. يدير Ballew علامة تسجيل Aurora Elephant Music، ويعرض الكتب وينتج ويسجل ويتقن الألبومات بنفسه. تتم معالجة توزيع الألبومات بواسطة Burnside Distribution في بورتلاند، أوريغون. أصدر Caspar Babypants إجمالي 17 ألبومًا. صدر الألبوم السابع عشر BUG OUT! في 1 مايو 2020. ألبومه FLYING HIGH! تم ترشيحه لجائزة جرامي لأفضل ألبوم للأطفال. تتميز جميع الألبومات السبعة عشر بغلاف فني لزوجة باليو، كيت إندل. "المفضلات الممتعة!" و"الضربات السعيدة!" هما مجموعتان من الفينيل فقطالأغاني الناجحة التي أصدرها Caspar Babypants في العامين الماضيين. ديسكغرافيا ألبومات بيبس (2002) هنا أنا! (تم إصداره بتاريخ 17/03/2009) الضيوف المميزون: جين وود، وفيساه توماس أكثر من فضلك! (تم إصداره في 15/12/09) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي هذا ممتع! (تم إصداره في 11/02/10) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، كريست نوفوسيليك، تشارلي هوب الغناء! (تم إصداره في 16/08/11) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، "غريب آل" يانكوفيتش، ستون جوسارد، فرانسيس إنجلاند، راشيل لوشاك نقانق! (تم إصداره في 17/04/12) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، راشيل فلوتارد (فيسكوين) لقد وجدت لك! (تم إصداره في 18/12/12) الضيوف المميزون: ستيف تورنر (مادوني)، راشيل فلوتارد (فيسكوين)، جون ريتشاردز طفل البيتلز! (تم إصداره في 15/09/13) ارتقاء وتألق! (تم إصداره في 16/09/14) ليلة الليل! (تم إصداره في 17/03/15) البيتلز بيبي! (تم الإصدار بتاريخ 18/09/2015) نذهب بعيدا! (تم النشر بتاريخ 2016/08/12) حفل الشتاء! (تم إصداره بتاريخ 18/11/16) القفز من أجل الفرح! (تم إصداره في 18/08/17) نوما عميقا! (تم الإصدار في 19/01/18) يبقيه حقيقيا! (تم إصداره في 17/08/18) أفضل البيتلز! (تم الإصدار في 29/03/19) الطيران على مسافات مرتفعة! (تم إصداره في 16/08/19) علة خارج! (تم إصداره في 05/1/20) قلب سعيد! (تم إصداره في 13/11/20) من السهل منسم! (تم إصداره في 21/11/05)المظاهر العديد من الأيدي: قرص مضغوط لموسيقى العائلة لهايتي (تم إصداره عام 2010) - مجموعة من الفنانين المختلفين الأغاني والقصص والأصدقاء: هيا بنا نلعب – تشارلي هوب (صدر عام 2011) – غناء على ألويت خضها، خضها (صدر عام 2012) – تجميع لفنانين مختلفين استمر في تشغيل آلة الأمل – أغاني وودي جوثري (صدر عام 2012) – مجموعة من الفنانين المختلفين Apple Apple – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2013) – غناء على Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (صدر عام 2015) – كاتب ومغني في برنامج أنا لست خائفًا Sundrops – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2015) – غناء على Digga Dog Kid المقطع 3: الباندا (أغنية استرو) Astro هو أول ألبوم طويل المدة (بعد EP Le Disc of Astrou) للفرقة التشيلية المستقلة Astro، صدر في عام 2011. أول أغنية من الألبوم كانت "Ciervos" وتبعتها "Colombo" و"Panda" و"Manglares". . تم اختيار هذا الألبوم من قبل الإذاعة الوطنية العامة من بين 50 قرصًا لعام 2012. قائمة التشغيل جميع الأغاني التي كتبها أندريس نصير، باستثناء ما ذكر. سيرفوس (الغزلان) كوكو (جوز الهند) كولومبو درويد دي لاس نوبيس (درويد السحاب) الباندا ميو ميو مانجلر (أشجار المانغروف) Mira, está nevando en las pirámides (انظر، إنها تثلج في الأهرامات) فولتيريتاس (تعثر) بيبا Nueces deبنغلاديش (مكسرات بنجلاديش) عودة Miu-Miu (ظهور Miu-Miu مرة أخرى) شؤون الموظفين استرو أندريس نصير –غناء، غيتار أوكتافيو كافيريس – طبول ليغو شارب - لوحات المفاتيح والآلات الإيقاعية زيتا موستاش – لوحات المفاتيح، إنتاج الجهير أندريس نصير – إنتاج وتسجيل ومكساج تشالو غونزاليس – الخلط والاتقان كريستوبال كارفاخال – تسجيل اجناسيو سوتو – تسجيل المقطع 4: مادلين كين مادلين كين (ولدت مادلين فليركيل في 4 مارس 1958 في مالمو، السويد)، هي عارضة أزياء ومغنية سويدية. عارضة أزياء النخبة السابقة (الطول 180 سم / 5'11 بوصة - الوزن 47 كجم / 103 رطل)، عملت منذ سن 17 عامًا في مجلة الأزياء الألمانية بوردا مودن. تم نشرها في عددين من مجلة بلاي بوي (في أبريل 1978). للنسخة الفرنسية وفي أبريل 1979 للنسخة الإسبانية). بالإضافة إلى ذلك، حصلت على خمس أفضل 10 أغاني في مخطط موسيقى الرقص الساخن/Club Play في الولايات المتحدة في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. السيرة الذاتية والمهنة في سن العشرين، تم اكتشاف مادلين من قبل جي سي فريدريش، صاحب شركة Boona Music Productions. أصبحت مغنية مشهورة عام 1978 مع ألبومها Rough Diamond، الذي أصبح مشهورًا ليس فقط في الولايات المتحدة، ولكن في جميع أنحاء العالم. بعد أن أطلقت شيري في عام 1979، انطلقت مسيرتها الغنائية. تم إصدار الألبوم الأول لمادلين Rough Diamond (1978) في الأصل في فرنسا بواسطة CBS وبعد فترة وجيزة بواسطة Warner Bros. لقد حقق نجاحًا كبيرًا على مخطط Billboard Dance Chart. في هذا الألبوم، سجلت نسخة ديسكو من C'est si bon. أنتج فريق الإنتاج ميكايلي ولانا وبول سيباستيان ومقره باريس الألبوم. لقد عملوا أيضًا مع Theo Vaness وفي "Argentina Forever" بواسطة Pacific Blue. Cheri (1979) كان ثاني إصدار لـ Kane من CBS Disques S. A. / Warner Bros.، والذي ظهر فيه "Forbidden Love"، وهو عمل درامي منبثق من ترتيب Thor Baldursson. مجموعة الجانب A من "Forbidden Love" ، والمسار الرئيسي ، وانهيارها "Fire In My Heart" و "Secret Love Affair" أعطتها نجاحًا آخر في النادي ، والتي استمرت لأكثر من 15 دقيقة. قام Jim Burgess بإعادة مزجها لأغنية واحدة، والتي تم تحريرها لما يزيد قليلاً عن ثماني دقائق. أصبحت أغنية "أنت وأنا" مفضلة في يوم الزفاف في كندا. على عكس ألبومات أمريكا الشمالية، كانت الإصدارات الفرنسية من Rough Diamond وCheri ذات أكمام قابلة للطي. بالإضافة إلى ذلك فإن المزيج الأمريكي لأغنية "الحب الممنوع" يختلف عن المزيج الذي تم إصداره في بلدان أخرى. تم حذف الأغنية "I Want You، Need You، Love You" من إصدار أمريكا الشمالية. في بداية الثمانينيات، انتقلت مادلين إلى Chalet Records، وهي جزء من Prelude Records، وأصدرت ألبومها الثالث Sounds Of Love (1980). لقد ظهرت أغنية "Cherchez Pas" التي كانت أكثر "إلكترونية" مقارنة بـ "نحن".أغاني الديسكو السمفونية، والذروة رقم 18 في السويد. عملت مادلين لاحقًا مع المنتجين جورجيو مورودير وبيت بيلوت. ومع ذلك، جورجيو مورودير ظهر بمزيجه عام 1981 مع أغنية "لا أريد أن أخسرك" وساعد في مبيعات ألبوماتها في النوادي ولكن لم يعد في أجهزة الراديو. "You Can" (1981)، الأغنية الرئيسية من تلك الجلسات Flashdance-esque أمضت ثلاثة أسابيع على رأس قوائم Billboard Dance. وصلت أيضًا إلى رقم 77 على Billboard Hot 100 في فبراير 1982 وكان إدخال كين الوحيد على هذا المخطط. الألبوم لا أريد أن أخسرك تمت متابعته. تم إصدار هذا مرة أخرى في Chalet Records، التي كانت مملوكة لزوجها آنذاك جان كلود فريدريش وتم توزيعها بواسطة مروج الرقص توم هايدن وشركته TSR Record Company، والتي كان من المقرر أن تكون علامة التسجيل التالية لمادلين. الأغاني الناجحة الأخرى: "Playing For Time"، "You Can"، "أنا لست ملاكًا"، "نار في قلبي". تعاون إيان أنتوني ستيفنز من لندن وفنان تسجيل ميجاتون بول باركر لتزويد مادلين بأغنية "I'm No Angel"، وهي أغنية Billboard Dance Hit من ألبومها عام 1985، Cover Girl. توقفت مادلين عن مسيرتها المهنية حيث أصبحت الحياة الأسرية من أولوياتها وقامت بتربية ثلاثة أطفال. مجموعة من أغانيها، 12 بوصة وأكثر (1994) كان الإصدار الأخير لها. 12 بوصة وأكثر لا تحتوي على أي من الخلطات الممتدة من بداية حياتها المهنية. يتم استخدام إصدارات الألبوم بدلاً من التعديلات، ربما بسبب مشكلات الترخيص. في يناير 2010، أعيد إصدار أول ألبومين لمادلين على صيغة MP3 عبر موقع Amazon.com. في عام 2011، أعادت Gold Legion إصدار ألبومها "Rough Diamond" على قرص مضغوط. في يونيو 2016، قدمت مادلين عرضًا في ميامي في مقهى إجوانا في ميامي، فلوريدا. في عام 2018 نشرت مذكراتها "Rough Diamond" عبر شركة Mindstir Media. ديسكغرافيا الألبومات الماس الخام (1978) وارنر براذرز. شيري (1979) وارنر براذرز. أصوات الحب (1980) شاليه لا أريد أن أخسرك (1981) شاليه فتاة الغلاف (1985) TSR 12 بوصة وأكثر (1994) TSR الفردي "الماس الخام" (1978) "الحمى" (1978) "المس قلبي" (1979) "الحب الممنوع" (1979) "أنت وأنا" (1979) "قضية الحب السرية" (1979) "شيري" (1979) "تشيرشيز باس" (1980) "حديث الرقصة" (1980) "أنت تستطيع" (1981) "النار في قلبي" (1981) "اللعب من أجل الوقت" (1982) "على النار" (1985) "النشوة" (1985) "أنا لست ملاكًا" (1985) الرسوم البيانية أنظر أيضا قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول في مخطط الرقص الأمريكي المقطع 5: كريستيان ليونتيو كريستيان ليونتيو (من مواليد فبراير 1982) مغني إنجليزي. كان سابقًا فنانًا منفردًا، وهو المغني الرئيسي لفرقة الروك المستقلة One eskimO. وقت مبكر من الحياة ولد كريستيان ليونتيو في لندن بإنجلترا وهو من عائلة Gرائحة كريهة من أصل قبرصي. ذهب إلى مدرسة هاتش إند الثانوية في هارو وعمل في عدة وظائف في لندن وما حولها مع التركيز على الموسيقى عندما كان لديه أي وقت فراغ. في عام 2003 وقع صفقة قياسية كبيرة مع بوليدور. في ذلك الوقت، أطلق على ليونتيو لقب "ديدو الجديد" من قبل بعض وسائل الإعلام. تم إصدار أغنيته المنفردة الأولى "قصة حياتي" في يونيو 2004 ووصلت إلى المرتبة التاسعة في مخطط الفردي في المملكة المتحدة. بلغت أغنيته المنفردة الثانية "Shining" ذروتها في المرتبة 13 بينما حصل الألبوم Some Day Son على شهادة ذهبية لبيع ما يزيد عن 150.000 نسخة. قام ليونتيو بجولة في الألبوم في نوفمبر 2004 وأخذه إلى الولايات المتحدة للعمل مع إل إيه ريد، رئيس مجموعة آيلاند ديف جام الموسيقية. وبسبب عدم رضاه عن الاتجاه الذي كانت تسير فيه مسيرته المهنية، قرر أثناء رحلة العودة من الولايات المتحدة في عام 2004 أن يأخذ موسيقاه في اتجاه جديد. انفصل عن علامته التجارية في أواخر عام 2005، وواصل التعاون مع Faithless في أغنية "Hope & Glory" لألبومهم "To All New Arrivals". كان هذا الإصدار هو الذي جعله يطلق العنان لقب One eskimO. من خلال العمل مع رولو أرمسترونج في ألبوم Faithless، تمكن رولو من سماع عرض توضيحي مبكر لـ "Astronauts" من مشروع One eskimO. ولأنه أكثر من معجب بما سمعه، فتح رولو ذراعيه وأبواب الاستوديو أمام ليونتيو وبدأوا في إنتاج ألبوم All Balloons بشكل مشترك. في هذا الوقت تعاون مع صديقه العزيز آدم فولكنر، عازف الطبول/الموسيقي، لتقديم صوت صوتي حي إلى الألبوم. قاموا بتسجيل الألبوم مع المهندس فيل براون (مهندس بوب مارلي وروبرت بلانت) في استوديوهات آرك في سانت جون وود حيث قاموا بالتسجيل المباشر ثم عادوا إلى استوديو رولو لإضافة اللمسات الكهربائية السينمائية البارزة في الألبوم. بعد وقت قصير من اكتماله، تم استخدام "Hometime" الخاص بشركة One eskimO في إعلان Toyota Prius في الولايات المتحدة. تم بعد ذلك استخدام الأموال من الإعلان لتطوير الجانب المرئي لـ One eskimO. لقد تعاون مع صديقه Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) جنبًا إلى جنب مع فريق الرسوم المتحركة Smuggling Peanuts (Matt Latchford وLucy Sullivan) الذين بدأوا معًا في تطوير عالم One eskimO، أول رسوم متحركة تم إنتاجها كانت لمسار "Hometime" الذي استمر إلى فاز بجائزة الرسوم المتحركة البريطانية عام 2008. في عام 2008، بدأ Leontiou مشروعًا إداريًا جديدًا مع ATC ​​Music. بحلول منتصف عام 2008، انضمت شركة Time Warner لتطوير جميع الرسوم المتحركة العشرة لـ One eskimO والتي تم إنتاجها بواسطة Passion Pictures التي تحظى بتقدير كبير في لندن. الآن مع اكتمال جميع الرسوم المتحركة والألبوم الأول، يستعد One eskimO للكشف عن هذه الألبوماتالجان بالكامل إلى العالم في صيف 2009. أصدر ليونتيو نسخة غلاف من أغنية "Fast Car" لتريسي تشابمان، والتي تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في عام 2005. ومع ذلك، لم تكن نسخة ليونتيو قادرة على التخطيط، نظرًا لعدم وجود إصدار مادي متزامن إلى جانب الأغنية المنفردة التي تم تنزيلها، وهي قاعدة مخططات في المملكة المتحدة كان في مكانه في ذلك الوقت. في 24 أبريل 2011، دخلت الأغنية مخطط الأغاني الفردي في المرتبة 88 بسبب قيام المتسابق في برنامج Britain's Got Talent مايكل كولينجز بتغطية المسار في العرض في 16 أبريل 2011. ديسكغرافيا الألبومات الفردي ملحوظات ج - تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في أبريل 2005، ولم يتم رسم نسخة ليونتيو من "Fast Car" حتى عام 2011 في المملكة المتحدة. ظهرت أيضا على الآن هذا ما أسميه الموسيقى! 58 (قصة حياتي) اربح موعدًا مع تاد هاميلتون! OST، أغاني الحب - مجموعة الحب المطلق (شاينينغ) سمرلاند OST (البكاء) المقطع 6: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 7: يا فالنسيا! "يا فالنسيا!" "هي الأغنية الخامسة لفرقة الروك المستقلة The ديسمبر، والأول الذي تم إصداره من ألبومهم الرابع، The Crane Wife. الموسيقى كتبها ديسمبر وكلمات كولين ميلوي. يحكي قصة اثنين من العشاق المتقاطعين بالنجوم. يقع المغني في حب شخص ينتمي إلى عصابة معارضة. وفي نهاية الأغنية يقفز عاشق المغني للدفاع عن المغني الذي يواجه شقيق حبيبته ("العدو اللدود" للمغني) ويقتل بالرصاصة الموجهة للمغني. قائمة التشغيل تم الضغط على الأغنية المنفردة مقاس 7 بوصات التي تم بيعها في المملكة المتحدة بشكل خاطئ، حيث كانت أغنية "Culling of the Fold" هي الجانب B على الرغم من العمل الفني وقائمة التسجيلات "After the Bombs" باعتبارها الجانب B. أشرطة الفيديو والموسيقى من أجل "يا فالنسيا!" فيديو موسيقي، قام أعضاء ديسمبر بتصوير أنفسهم أمام منطقة خضراءالشاشة وطلبت من المعجبين إكمالها عن طريق إضافة صور أو لقطات خلفية رقميًا. ستيفن كولبيرت من The Colbert Report، بعد أن طلب مؤخرًا من المعجبين أن يفعلوا الشيء نفسه مع مقطع فيديو له وهو يحمل سيفًا ضوئيًا أمام شاشة خضراء، قام بإحضار The ديسمبر في مقطعه "انظر من يركب على My Coattails الآن" واتهم عصابة سرقة الفكرة كان رد ديسمبر هو تحدي ستيفن كولبيرت في مواجهة فردية على الجيتار في 20 ديسمبر 2006، في تقرير كولبير. في 19 يناير 2007، عرض ديسمبر 2007 مقطع فيديو موسيقي بديل لأغنية "يا فالنسيا!" آهن، على قناة MTV2. يتتبع الفيديو شخصية تدعى باتريك، يلعبها ميلوي، حيث يخطط هو وحبيبته فرانشيسكا (ليزا مولينارو)، ابنة "الزعيم"، للهروب إلى مكان مجهول. في أحد المقاهي، يطلب منه رجل يرتدي بدلة، يجسده عضو الفرقة كريس فانك، أن يختبئ في فندق "فالنسيا" (فندق Super Value Inn الواقع في North Interstate Avenue في بورتلاند، أوريغون) بينما يحصل على الوثائق اللازمة لهم. يهرب. توجد فوق اسم الفندق لافتة نيون مكتوب عليها "المكتب". لقد احترقت جميع الحروف باستثناء حرف "O" الذي أدى إلى إنشاء عنوان الأغنية. ثم يقدم الفيديو شخصيات أخرى - فرق اغتيال مختلفة - تجلس في غرف مختلفة بالفندق في انتظار فرصة القبض على العاشقين. تم تصوير معظمهم من قبل أعضاء آخرين في الفرقة (جنبًا إلى جنب مع زوجة ميلوي، كارسون إليس). إنهم يقتلون أي شهود محتملين على خطتهم. تمكن باتريك من القضاء على عضو واحد من كل فريق قبل أن يتحدوا عليه. يصل الرئيس مع الرجل من المقهى الذي يكشف أنه وشى باتريك وفرانشيسكا. قاموا بإعدام فرانشيسكا بينما أجبروا باتريك على المشاهدة. بعد مغادرتهم، وجد باتريك رسالة من فرانشيسكا، تكشف أنها لم تقع في حبه أبدًا، وكانت تريد الحماية فقط. بعد شهرين، يجلس باتريك والرجل الذي فقد عينه نتيجة محاولة اغتيال سابقة، في نفس المقهى. يكشف الرجل أنه وشى باتريك فقط للسيطرة على المدينة. يكشف باتريك أنه سمم مشروبًا كان الرجل يتناوله، ولكن قبل أن يتمكن من الهرب، طعن الرجل باتريك في رقبته بشوكة قبل أن يموت، وتبعه باتريك. يتأثر الفيديو إلى حد ما بأسلوب وموضوعات المخرج ويس أندرسون المميزة، مع استخدام الخطوط الغامقة لتقديم الشخصيات والمجموعات في الجزء السفلي من الشاشة (يشبه إلى حد كبير فيلم The Royal Tenenbaums). وكانت الفرقة قد سبقت ذلك(وبشكل أكثر وضوحًا) استمد التأثير من أندرسون رشمور في مقطع الفيديو الخاص بهم لـ "Sixteen Military Wives". تصميم الفندق مشابه أيضًا للتصميم المستخدم في Bottle Rocket. تم اختيار كيرت نيشيمورا ليكون الفائز من قبل قناة mtvU عن مقطع الفيديو الخاص به الذي يصور علاقة حب بين امرأة وتلفزيونها، حيث يحتوي التلفزيون على لقطات فيديو لشهر ديسمبر على الشاشة الخضراء. المقطع 8: أنت تستطيع "يمكنك"هي أغنية منفردة من تأليف مادلين كين عام 1981 وإنتاج جورجيو مورودر. الأغنية كتبها يولاندا إيفيت آدامز ودونالد راي أتكينز وماركوس إكبي. إلى جانب أغنية "Fire in My Heart"، كانت أغنية "You Can" أنجح أغنية لـ Kane على قوائم الرقص، حيث قضت ثلاثة أسابيع في المركز الأول. كانت الأغنية هي الإدخال الوحيد لها في مخطط Hot 100، وبلغت ذروتها عند رقم 77. الرسوم البيانية الرسوم البيانية الأسبوعية المقطع 9: بيرني بونفوازين Bernard Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم Bernie Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، من مواليد 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو سين)، هو مغني ومخرج أفلام هارد روك فرنسي. . اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC وقاموا معًا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت واحدة من آخر أغاني Bon Scott. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 10: أستريد نورث أستريد نورث (أستريد كارينا نورث رادمان؛ 24 أغسطس 1973، برلين الغربية - 25 يونيو 2019، برلين) كانت مغنية وكاتبة أغاني ألمانية. كانت مغنية الفرقة الألمانية Cultured Pearls، وأصدرت معها خمسة ألبومات. كمغنية ضيفة لفرقة Soulounge نشرت ثلاثة ألبومات. حياة مهنية خاضت نورث تجاربها الأولى كمغنية مع فرقتها الطلابية Colourful Dimension في برلين. في مارس 1992 التقت بـ B. La (Bela Braukmann) و Tex Super (Peter Hinderthür) الذين درسوا بعد ذلك في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ والذين كانوا يبحثون عن مغني لفرقتهم Cultured Pearls. دخل الثلاثي المخططات الألمانية بأربعة أغاني فردية وأربعة ألبومات. في عام 1994 غنت نورث لفرقة البوب ​​​​الراقصة Big Light في أغنيتها المنفردة Trouble Is. في عام 1996 كانت ضيفة على المشروع الجانبي Little Red Riding Hood لـ Fury in the Slaughterhouse Brothers Kai و Thorsten Wingenfelder والذي أدى إلى إصدار الأغنية المنفردة Life's Too Short من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم. أغنية Sleepy Eyes، تم كتابتها وغنائها بواسطة North ، يظهر في الموسيقى التصويرية لفيلم Tor zum Himmel (2003) للمخرج فيت هيلمر. في عام 2003 ظهرت في مهرجان داس فيست في كارلسروه وغنت آلإلى جانب أغانيها الخاصة، هناك نسخة غلاف لأغنية إيروسميث Walk This Way مع المغنية الألمانية ساشا. قامت نورث أيضًا بجولة مع المغني الأمريكي غابرييل جوردون. بعد انتهاء فرقتها Cultured Pearls عام 2003، انتقلت نورث عام 2004 إلى مدينة نيويورك لكتابة أغانٍ جديدة والعمل مع عدد من الموسيقيين المختلفين وتجربة موسيقاها. وفي عام 2005 انضمت المشروع الخيري "الصفحة الرئيسية"، الذي أنتج ألبومًا لصالح أيتام مدرسة بيلوغا للحياة في تايلاند الذين تأثروا بزلزال المحيط الهندي عام 2004 وما أعقبه من تسونامي. إلى جانب الأيتام أنفسهم، شارك أيضًا الفنانون التاليون، عازف الجيتار هينينج روميناب (Guano Apes)، كاي وينجنفيلدر (Fury in the Slaughterhouse)، مايا سابان وآخرين. مع بوبي هيب، سجلت أستريد نورث نسخة جديدة من أغنيته الكلاسيكية "صني". كانت هذه هي المرة الأولى التي يغني فيها هب هذه الأغنية على شكل ثنائي وظهرت في ألبومه الأخير هذا كل ما أريد معرفته. غنى الشمال في عام 2006 رحلتي، الربيع قريب ولا يمكن لأحد أن يقول في الألبوم The Ride by Basic Jazz Lounge، وهو مشروع لعازف الجاز جو كراوس. بالإضافة إلى ذلك، عملت كمحاضرة في ورشة عمل Popkurs في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ. في ربيع عام 2010، قام الشمال بأداء العرض الافتتاحي لجولة Fakebling-Tour of Miss Platnum. ووصفتها مجلة Der Spiegel بأنها واحدة من "السيدات الرائدات في مشهد الروح المحلي". في 20 يوليو 2012، تم إصدار ألبومها الفردي الأول North. في 16 سبتمبر 2016، أصدرت أستريد نورث ألبومها المنفرد الثاني، Precious Ruby، المخصص لجدتها Precious Ruby North. استخدم الشمال التمويل الجماعي لتمويل الألبوم. أول أغنية تم نشرها من هذا الألبوم كانت أغنية Miss Lucy. في عام 2016 بدأت أيضًا سلسلة حفلاتها الموسيقية North-Lichter في Bar jeder Vernunft في برلين والتي دعت إليها مطربين مثل كاتارينا فرانك، إلكه براويلر، ليزي شارنوفسكي، ميا ديكو، ليزا باسينج أو إيريس رومين. حياة ولدت أستريد نورث في برلين الغربية بألمانيا الغربية لأبوين سوندريا نورث ووولف ديتر رادمان. كانت تتنقل بين مسقط رأسها وعائلتها في هيوستن، تكساس، حتى بلغت التاسعة من عمرها. عاشت في الولايات المتحدة الأمريكية بشكل أساسي مع أجدادها، وقد ساهم الوقت الذي قضته هناك في تشكيل تطورها الموسيقي بشكل كبير. إلى جانب مسيرتها الموسيقية، عملت أستريد نورث أيضًا كمحاضرة في هامبورغ في Hochschule für Musik und Theatre وكمعلمة لليوجا. نورث أم لطفلين، ابنتها ولدت عام 2001 وابنها عام 2006. شقيقتها أوندريا نورث تعمل في مجال المكياجفنان ومصفف شعر في صناعة السينما الألمانية. توفيت في يونيو 2019 عن عمر يناهز 45 عامًا بسبب سرطان البنكرياس. ديسكغرافيا مع ألبومات اللؤلؤة المزروعة 1996: Sing Dela Sing (موقع الرسم البياني الألماني 92، 3 أسابيع) 1997: شهر العسل في عصر الفضاء (الموقع على الرسم البياني الألماني 54، 6 أسابيع) 1999: الأيام المسالة (المركز 19 على الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) 2002: الحياة يوم الثلاثاء (موقع الرسم البياني الألماني 74، أسبوع واحد) فردي 1996: تيك توك (1996) (موقع الرسم البياني الألماني 65، 10 أسابيع) 1997: سكر سكر عسل (الموقع على الرسم البياني الألماني 72، 9 أسابيع) 1998: الكرة الفضية (المركز 99 في المخطط الألماني، لمدة أسبوعين) 1999: تقبيل الأوراق (الموضع 87 في الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) مع سولونج 2003: جوهر الحدث المباشر – المجلد الأول 2004: المنزل 2006: قل كل شيء منفردًا 2005: صني (أغنية منفردة مع بوبي هب وأستريد نورث) 2012: الشمال (ألبوم، 20 يوليو 2012) 2013: نورث لايف (ألبوم، تسجيلات حية من أماكن مختلفة في ألمانيا) 2016: صني (تجميع، بوبي هب مع أستريد نورث) 2016: Precious Ruby (ألبوم، 16 سبتمبر 2016) كمغنية ضيفة 1994: المشكلة هي – الضوء الكبير (منفردة) 1996: الحياة قصيرة جدًا – ذات الرداء الأحمر (منفردة) 2006: صالة الجاز الأساسية: الرحلة – جو كراوس (ألبوم)

Do Nick Varner and Carl Duser share the same nationality?

Passage 1: Nick Varner Nick Varner (born May 15, 1948, in Owensboro, Kentucky) is an American professional pool player who was inducted into the Billiard Congress of America Hall of Fame in 1992. Varner is widely considered one of the greatest pool players of all time. Varner is a multiple world champion and has won back to back U.S. Open 9-Ball Championships, in addition to being the oldest player to ever win the WPA World Nine-ball Championship, at 51 years old. Career Nick D. Varner graduated from Tell City High School in Tell City, Indiana in 1966. Varner learned to play pool in his father's (Nick Varner) pool hall in Grandview, Indiana. After graduating from high school, Varner gained notoriety on the professional pool scene after he won two ACU-I Intercollegiate Championships while attending Purdue University and playing "money games" at an on campus pool room called "The Hole". A cliché given to Varner was "Speak softly and carry a big stick" because of the way he conducted himself as well as his competitive endeavors.In 1989, Varner became only the second man to Mike Sigel, to earn over $100,000 in prize winnings in single year, accumulating an unprecedented 8 out of the 16 Nine-ball PBA tour events that year. The same year he won the PBA World 9-Ball Championship, after a momentous hill-hill final against Grady Mathews. He was named Player of the Year in 1980, 1982, 1989, 1994, by the pool media, including the National Billiard News and Billiards Digest Magazine. He also represented Team USA eight times at the Mosconi Cup, four times as a non-playing team captain. Varner is also an author, a video personality, a pool room proprietor, a manufacturer's representative, and an exhibition player.Varner is considered one of the best all-around players of all time, winning multiple titles in Nine-ball, Eight-ball, Straight Pool, One Pocket and Bank Pool. Varner is one of the few players to be inducted into the BCA, One Pocket and Bank Pool Hall of Fame. Career titles and achievements Passage 2: Jeremy Jones (pool player) Jeremy Jones (born April 30, 1971, in Baytown, Texas) is a professional pool player. He was the 1998 US Open One Pocket champion, the 2003 US Open 9 Ball champion, and has represented Team USA in the Mosconi Cup on seven occasions. Jones was the runner-up at the 1999 WPA World Nine-ball Championship losing 13–8 to Nick Varner in the final. Personal life Jones was first introduced to the pool tables at the age of 17, while he was working as a pizza delivery man in Houston, Texas. He then went on to quit his delivery job and got a job at a games room, in order to be able to play pool for free.After playing pool with friends for many years, Jones began competing in amateur tournaments around the United States.In 1997, Jones won the BCA National 8-Ball Masters, finishing as runner-up the previous year. In 2008 he won the BCA 9-Ball Open. Professional career In 1994, he decided to go professional and toured all but 2 of the 50 states in the United States. In 1998, he won the U.S. Open One-Pocket Championship, and in 2003, he won the U.S. Open 9-Ball Championship.In January 2018, Jeremy Jones was inducted into the One Pocket Hall of Fame for his Outstanding Contribution to the Legacy of One Pocket.Jones was a commentator at the Matchroom Multi Sport 2021 US Open in Atlantic City, New Jersey. He also competed in the event. Jones has been captain of Team USA for the Mosconi Cup in 2020 and 2021. He was vice captain for Team USA at the Mosconi Cup in 2019. Career titles and achievements 1994 Texas Open 9-Ball Championship 1997 BCA National 8-Ball Masters 1998 U.S. Open One-Pocket Championship 1999 Camel Pro Billiards 9-Ball Open 1999 Mosconi Cup 2000 Mosconi Cup 2001 Mosconi Cup 2001 Lexington Open 2002 Texas Open 9-Ball Championship 2003 U.S. Open 9-Ball Championship 2003 Mosconi Cup 2003 Texas Open 9-Ball Championship 2005 Mosconi Cup 2007 Houston Open 2008 BCA Open Nine-ball Championship 2012 Space City Open One Pocket 2018 One Pocket Hall of Fame Passage 3: Frank Varner Frank Varner (14 July 1937 – 26 June 2001) was a Norwegian businessman. He established the holding company Varner-Gruppen, which developed into the largest operator in the textile retailing trade in Norway. Biography He was born in Oslo to Petter Oskar Varner (1903–65) and Solveig Kleve (1904–77). In 1962, he established his first clothing store on Thorvald Meyersgate in Grünerløkka in Oslo. In 1965, Varner opened two more stores in Oslo and Trondheim. In 1967 he founded the Dressmann chain of men's clothing stores. In 1985 he entered women's clothing, with the launch of Carlings. In 1989, Varner acquired an owner's share of more than 90 percent in Jonas Øglænd AS. This was followed by the purchase of Cubus (1989), Bik Bok (1991) and Vivikes (1994). In 1994 he also started the chain Varners. Personal life He settled in Asker. He married Turid Iversen in 1961. They were the parents of three sons. He died in Oslo during 2001. Passage 4: Lacordaire Lacordaire is a surname. Notable people with the surname include: Jean Théodore Lacordaire (1801–1870), Belgian entomologist Jean-Baptiste Henri Lacordaire (1802–1861), French preacher See also Colegio Lacordaire Lacordaire Academy Passage 5: George Augustus Multiple people share the name George Augustus: George Augustus Eliott, 1st Baron Heathfield George Augustus Sala George Augustus Selwyn, bishop. George II of Great Britain was earlier known as Prince George Augustus George IV of the United Kingdom's full name was George Augustus Frederick Passage 6: Anisopus Several genera share the name Anisopus: Anisopus (fly), Meigen, 1803, in the family Anisopodidae Anisopus (plant), N.E.Br 1895, in the family Apocynaceae Ovalipes, a genus of crab, formerly Anisopus De Haan, 1833, a junior homonym of Anisopus Meigen, 1803 Passage 7: David Ji David Longfen Ji is an American businessman who co-founded Apex Digital, an electronics manufacturer.In 2004, he was arrested in China following a dispute with Sichuan Changhong Electric, a supplier owned by the city of Mianyang and the province of Sichuan. Changhong accused him of defrauding them through bad checks. Ji was taken, according to an account by his lawyer, to the senior management and told, "I decide whether you live or die." He has been held in China without charges. Ji's case highlighted an "implicit racism" in dealings with American businessmen. As a U.S. citizen he was not granted the same treatment by authorities as non-ethnically Chinese businessmen sharing the same nationality. Passage 8: Rice Family Cemetery The Rice Family Cemetery is a historic cemetery at the junction of United States Route 65 and Arkansas Highway 388 in rural Varner, Arkansas. The small cemetery is the burial site of Robert R. Rice, one of the early settlers of Varner and a prominent race horse enthusiast. The cemetery contains seventeen graves, eleven of which are marked, dating from 1870 to 1965. In addition to members of the Rice family, it also holds graves of the Varner and Douglas families, also associated with the area's early history.The cemetery was listed on the National Register of Historic Places in 2003. See also National Register of Historic Places listings in Lincoln County, Arkansas Passage 9: Dugès Dugès is a surname. Notable people with the surname include: Antoine Louis Dugès (1797–1838), French obstetrician and naturalist Alfredo Dugès (1826–1910), French-born Mexican physician and naturalist, son of Antoine Marie Jonet Dugès (1730–1797), French midwife Passage 10: Carl Duser Carl Robert Duser (July 22, 1932 – January 5, 2023) was an American Major League Baseball pitcher. He played for the Kansas City Athletics during the 1956 and 1958 seasons. He attended Weatherly Area High School, in Pennsylvania. Duser honorably served his country in the United States Army during the Korean War. He was employed by the Bethlehem Steel as a sales executive for over 27 years until retiring. He was an accomplished professional baseball player including pitching for the Kansas City Athletics from 1956 to 1958, when his career was cut short by an unfortunate automobile accident. He was a Caribbean World Series champion and was inducted into the Baseball Hall of Fame in Pennsylvania. He struck out murder's row which is the top 3 Yankees where he struck out all 3 in a row including Mickey Mantle.Duser died in Sayre, Pennsylvania, on January 5, 2023, at the age of 90.

2wikimqa

en

63df7238a0005c6bffc122ca97570a95eb1d3711abaee205

هل يتقاسم نيك فارنر وكارل دوسر نفس الجنسية؟

المقطع 1: نيك فارنر نيك فارنر (من مواليد 15 مايو 1948 في أوينسبورو، كنتاكي) هو لاعب بلياردو أمريكي محترف تم إدراجه في قاعة مشاهير البلياردو الأمريكية في عام 1992. ويعتبر فارنر على نطاق واسع أحد أعظم لاعبي البلياردو على الإطلاق. فارنر هو بطل عالمي متعدد وقد فاز ببطولة الولايات المتحدة المفتوحة للتسع كرات متتالية، بالإضافة إلى كونه أكبر لاعب يفوز ببطولة WPA العالمية للتسع كرات على الإطلاق، وهو يبلغ من العمر 51 عامًا. حياة مهنية تخرج نيك دي فارنر من مدرسة تيل سيتي الثانوية في تيل سيتي، إنديانا في عام 1966. تعلم فارنر لعب البلياردو في قاعة البلياردو الخاصة بوالده (نيك فارنر) في غراندفيو، إنديانا. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، اكتسب فارنر سمعة سيئة في مشهد البلياردو الاحترافي بعد فوزه ببطولتين ACU-I Intercollegiate أثناء حضوره جامعة بوردو ولعب "ألعاب المال" في غرفة بلياردو بالحرم الجامعي تسمى "The Hole". كانت العبارة المبتذلة الممنوحة لفارنر هي "تحدث بهدوء واحمل عصا غليظة" بسبب الطريقة التي يتصرف بها بالإضافة إلى مساعيه التنافسية. في عام 1989، أصبح فارنر الرجل الثاني فقط لمايك سيجل، الذي يكسب أكثر من 100000 دولار من الجوائز في عام واحد، تراكم 8 أحداث غير مسبوقة من أصل 16 حدثًا لجولة PBA تسع كرات في ذلك العام. في نفس العام فاز ببطولة PBA العالمية للـ 9 كرات، بعد نهائي بالغ الأهمية ضد جرادي ماثيوز. حصل على لقب أفضل لاعب في العام في أعوام 1980 و1982 و1989 و1994 من قبل وسائل الإعلام، بما في ذلك National Billiard News ومجلة Billiards Digest. كما مثل فريق الولايات المتحدة الأمريكية ثماني مرات في كأس موسكوني، أربع مرات كقائد فريق غير لاعب. فارنر هو أيضًا مؤلف، وشخصية فيديو، ومالك غرفة بلياردو، وممثل الشركة المصنعة، ولاعب استعراضي. ويعتبر فارنر واحدًا من أفضل اللاعبين الشاملين على الإطلاق، حيث فاز بالعديد من الألقاب في تسع كرات، وثمانية كرات. وحوض سباحة مستقيم وجيب واحد وحوض سباحة بنكي. يعد Varner أحد اللاعبين القلائل الذين تم تجنيدهم في BCA وOne Pocket وBank Pool Hall of Fame. الألقاب والإنجازات المهنية المقطع 2: جيريمي جونز (لاعب بلياردو) جيريمي جونز (من مواليد 30 أبريل 1971 في بايتاون، تكساس) هو لاعب بلياردو محترف. لقد كان بطل الولايات المتحدة المفتوحة للجيب لعام 1998، وبطل الولايات المتحدة المفتوحة 9 للكرة لعام 2003، ومثل فريق الولايات المتحدة الأمريكية في كأس موسكوني في سبع مناسبات. كان جونز هو الوصيف في بطولة WPA العالمية للتسع كرات عام 1999 وخسر 13-8 أمام نيك فارنر في النهائي. الحياة الشخصية تم تقديم جونز لأول مرة إلى طاولات البلياردو في سن 17 عامًا أثناء عملهيعمل كرجل توصيل بيتزا في هيوستن، تكساس. ثم ترك وظيفته في التوصيل وحصل على وظيفة في غرفة ألعاب، حتى يتمكن من لعب البلياردو مجانًا. بعد لعب البلياردو مع الأصدقاء لسنوات عديدة، بدأ جونز المنافسة في بطولات الهواة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. في عام 1997، فاز جونز ببطولة BCA National 8-Ball Masters، وحصل على المركز الثاني في العام السابق. في عام 2008 فاز ببطولة BCA 9-Ball Open. مهنة محترفة في عام 1994، قرر أن يصبح محترفًا وقام بجولة في جميع الولايات الخمسين في الولايات المتحدة باستثناء اثنتين. في عام 1998، فاز ببطولة الولايات المتحدة المفتوحة للجيب الواحد، وفي عام 2003، فاز ببطولة الولايات المتحدة المفتوحة للتسع كرات. في يناير 2018، تم إدخال جيريمي جونز في قاعة مشاهير الجيب الواحد لمساهمته البارزة في تراث كان One Pocket.Jones معلقًا في Matchroom Multi Sport 2021 US Open في أتلانتيك سيتي، نيو جيرسي. كما شارك في هذا الحدث. كان جونز قائد فريق الولايات المتحدة الأمريكية في كأس موسكوني في عامي 2020 و 2021. وكان نائب قائد فريق الولايات المتحدة الأمريكية في كأس موسكوني في عام 2019. الألقاب والإنجازات المهنية بطولة تكساس المفتوحة للتسع كرات 1994 1997 BCA National 8-Ball Masters بطولة الولايات المتحدة المفتوحة للجيب الواحد 1998 1999 لعبة Camel Pro Billiards 9-Ball المفتوحة 1999 كأس موسكوني كأس موسكوني 2000 كأس موسكوني 2001 2001 ليكسينغتون المفتوحة بطولة تكساس المفتوحة للتسع كرات 2002 بطولة الولايات المتحدة المفتوحة للتسع كرات 2003 كأس موسكوني 2003 بطولة تكساس المفتوحة للتسع كرات 2003 كأس موسكوني 2005 بطولة هيوستن المفتوحة 2007 بطولة BCA المفتوحة للتسع كرات لعام 2008 2012 مدينة الفضاء مفتوحة بجيب واحد 2018 قاعة مشاهير الجيب الواحد المقطع 3: فرانك فارنر فرانك فارنر (14 يوليو 1937 - 26 يونيو 2001) كان رجل أعمال نرويجي. أسس الشركة القابضة Varner-Gruppen، والتي تطورت لتصبح أكبر مشغل في تجارة التجزئة للمنسوجات في النرويج. سيرة شخصية ولد في أوسلو لبيتر أوسكار فارنر (1903–65) وسولفيج كليف (1904–77). في عام 1962، أنشأ أول متجر ملابس له في Thorvald Meyersgate في Grünerløkka في أوسلو. في عام 1965، افتتح فارنر متجرين آخرين في أوسلو وتروندهايم. في عام 1967 أسس سلسلة دريسمان لمتاجر الملابس الرجالية. في عام 1985 دخل مجال الملابس النسائية مع إطلاق ماركة كارلينجز. في عام 1989، استحوذ فارنر على حصة مالك تزيد عن 90 بالمائة في شركة Jonas Øglænd AS. وأعقب ذلك شراء كوبوس (1989)، بيك بوك (1991)، وفيفيكس (1994). في عام 1994 بدأ أيضًا سلسلة Varners. الحياة الشخصية استقر في السائل. تزوج من تريد إيفرسن في عام 1961. وكانا والدا لثلاثة أبناء. توفي في أوسلوخلال عام 2001. المقطع 4: لاكورداير لاكوردير هو اللقب. من الشخصيات البارزة التي تحمل اللقب: جان تيودور لاكوردير (1801–1870)، عالم حشرات بلجيكي جان بابتيست هنري لاكوردير (1802–1861)، واعظ فرنسي أنظر أيضا كوليجيو لاكوردير أكاديمية لاكوردير المقطع 5: جورج أوغسطس يشارك العديد من الأشخاص الاسم جورج أوغسطس: جورج أوغسطس إليوت، بارون هيثفيلد الأول جورج أوغسطس سالا جورج أوغسطس سيلوين، أسقف. كان جورج الثاني ملك بريطانيا العظمى يُعرف سابقًا باسم الأمير جورج أوغسطس جورج الرابع ملك المملكة المتحدة الاسم الكامل هو جورج أوغسطس فريدريك المقطع 6: أنيسوبس تشترك عدة أجناس في الاسم Anisopus: Anisopus (ذبابة)، Meigen، 1803، في فصيلة Anisopodidae أنيسوبس (نبات)، N.E.Br 1895، في الفصيلة أبوسيناسيا Ovalipes، جنس من السلطعون، Anisopus De Haan سابقًا، 1833، وهو مرادف صغير لـ Anisopus Meigen، 1803 المقطع 7: ديفيد جي ديفيد لونجفين جي هو رجل أعمال أمريكي شارك في تأسيس شركة Apex Digital، وهي شركة مصنعة للإلكترونيات. في عام 2004، تم القبض عليه في الصين بعد نزاع مع شركة Sichuan Changhong Electric، وهي شركة موردة مملوكة لمدينة ميانيانغ ومقاطعة سيتشوان. واتهمه تشانغهونغ بالاحتيال عليهم من خلال شيكات سيئة. تم نقل جي، وفقًا لرواية محاميه، إلى الإدارة العليا وقيل له: "أنا أقرر ما إذا كنت ستعيش أو تموت". وقد تم احتجازه في الصين دون توجيه اتهامات إليه. وسلطت قضية جي الضوء على "العنصرية الضمنية" في التعامل مع رجال الأعمال الأمريكيين. بصفته مواطنًا أمريكيًا، لم يمنحه السلطات نفس المعاملة التي يحظى بها رجال الأعمال غير الصينيين الذين يحملون نفس الجنسية. المقطع 8: مقبرة عائلة الأرز مقبرة عائلة رايس هي مقبرة تاريخية عند تقاطع طريق الولايات المتحدة 65 وطريق أركنساس السريع 388 في ريف فارنر، أركنساس. المقبرة الصغيرة هي موقع دفن روبرت آر رايس، أحد المستوطنين الأوائل لفارنر وعشاق خيول السباق البارزين. تحتوي المقبرة على سبعة عشر قبرًا، أحد عشر قبرًا منها مُعلَّمة، يعود تاريخها إلى الفترة من عام 1870 إلى عام 1965. وبالإضافة إلى أفراد عائلة رايس، فإنها تحتوي أيضًا على قبور لعائلتي فارنر ودوغلاس، المرتبطتين أيضًا بالتاريخ المبكر للمنطقة. وقد تم إدراج المقبرة في السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 2003. أنظر أيضا السجل الوطني لقوائم الأماكن التاريخية في مقاطعة لينكولن، أركنساس المقطع 9: دوجيس Dugès هو اللقب. من الشخصيات البارزة التي تحمل اللقب: أنطوان لويس دوجيس (1797–1838)، طبيب توليد وعالم طبيعة فرنسي ألفريدو دوجيس (1826–1910)، فيزياء مكسيكي فرنسي المولدعالم الجليد وعالم الطبيعة، ابن أنطوان ماري جونيه دوجيس (1730–1797)، قابلة فرنسية المقطع 10: كارل دوسر كارل روبرت دوسر (22 يوليو 1932 - 5 يناير 2023) كان لاعبًا في دوري البيسبول الرئيسي الأمريكي. لعب لفريق كانساس سيتي لألعاب القوى خلال موسمي 1956 و 1958. التحق بمدرسة Weatherly Area الثانوية في بنسلفانيا. خدم Duser بلاده بشرف في جيش الولايات المتحدة خلال الحرب الكورية. كان يعمل لدى شركة بيت لحم للصلب كمدير مبيعات لأكثر من 27 عامًا حتى تقاعده. لقد كان لاعب بيسبول محترفًا بارعًا بما في ذلك اللعب لفريق كانساس سيتي لألعاب القوى من عام 1956 إلى عام 1958، عندما انتهت مسيرته بسبب حادث سيارة مؤسف. لقد كان بطلاً لبطولة العالم الكاريبي وتم إدراجه في قاعة مشاهير البيسبول في ولاية بنسلفانيا. لقد قام بضرب صف القتل وهو أعلى 3 يانكيز حيث شطب الثلاثة على التوالي بما في ذلك ميكي مانتل. توفي دوسر في ساير، بنسلفانيا، في 5 يناير 2023، عن عمر يناهز 90 عامًا.

Which film has the director who died earlier, Melody Of The World or Ladies Love Danger?

Passage 1: White: Melody of Death White: Melody of Death (Korean: 화이트: 저주의 멜로디; RR: Hwaiteu: Jeojooui Mellodi, lit. White: The Melody of the Curse) is a 2011 South Korean horror film by Kim Gok and Kim Sun. The film was pre-sold in Malaysia and Singapore with the teaser trailer and poster released at the Hong Kong Film Mart. The movie was a commercial success grossing US$ 5,3 Million and ending up being the highest-grossing horror movie and among Top 30 highest-grossing movies in South Korea in 2011. Plot The girl group Pink Dolls, which consists of A-rang, Je-ni, Shin-ji, and Eun-ju, make their debut on stage but fail to achieve popularity. They and the record company moved to a renovated studio that was burnt down in a fire 15 years ago. Eun-ju's sponsor (someone who funds an idol or group on the condition they receive sexual favors) was credited for making the move, and renovations happen. Eun-ju is bullied by the other three members for her involvement with the sponsor and considers quitting. Her vocal trainer and best friend, Soon-ye encouraged her to remain in the group as she believes they will find success and gain attention with their new song. While cleaning up in the dance rehearsal room, Eun-ju finds a VHS tape titled "WHITE" and plays it in her dorm room. The footage is of an old, unreleased music video. When the group's manager finds her watching the tape, she demands to permitted its song to be remade as their next single. When Pink Dolls receives overnight popularity with their debut of the song "White," which has become a viral hit, the manager seeks to re-record the song but with the main vocalist overtaking the song. The tension begins to rise as Je-ni, A-rang, and Shin-ji become hostile and jealousy against each other as they fight over the spot. During this time, a ghost attacks the three members on different occasions; Je-ni by strangling her with microphone cords, A-rang by causing her to fall off a music-video set, and Shin-ji by crushing her with camera equipment. Fearing the song is cursed and that she will be the next victim, Eun-ju examines hidden images within the video with Soon-ye and an editor and from there believe that a trainee named Jang Ye-bin, who died before the studio caught fire, wrote the song. Eun-ju meets up with her sponsor and asks about the circumstances surrounding Ye-bin and replies that she died by suicide. After returning to the rehearsal room in a fit of depression, Eun-Ju finds a suicide note beside power sockets that may have started the fire and she smashes the sockets with a hammer until she fell asleep in the morning. Confident that the curse is broken, Eun-ju wants to get more attention by reinventing "White" with a new image, including dressing and dying her hair in white, and using the stage name "White"; but she takes credit for the song to her solo performance, and alienates those around her. While Soon-ye was destroying the evidence, she re-watched the video and noticed new details they had never seen. While doing so, she and the editor learned that Je-ni, A-rang, and Shin-ji, who had been hosts for a music television show, died from drinking bleach on air. Soon-ye calls Eun-ju, who is on her way to a venue to perform "White," and warns her that the curse is not over, but Eun-ju ignores her. Soon-ye soon learns that the writer of the song was not Ye-bin, but a back-up dancer who was bullied by Ye-bin by disfiguring her face with acid and caused the back-up dancer to commit suicide by drinking bleach. Her ghost killed Ye-bin, who caused the fire when attempting to burn the suicide note. Soon-ye rushes to the venue to rescue Eun-ju but is unable to enter the stage with all the doors locked. During Eun-ju's performance, the stage goes blackout, and the electricity begins to malfunctions. Eun-ju's sponsor and manager try to get her off the stage, but they are both killed by stage equipment, and the ghost attempts to attack her. Afterward, the doors all open, and the panicking crowd starts to rush out of the building, Soon-ye enters and she and Eun-ju attempt to reunite, but Eun-ju trips in the crowd and gets trampled to death. The electricity eventually sets the venue on fire. After the incident, Soon-ye destroyed all of the remaining evidence of the song in the studio's karaoke room. However, the karaoke machine announces that the next song playing is "White," alluding to the possibility that the curse has not been broken. Cast Ham Eun-jeong as Eun-ju, a leader of the Pink Dolls, who is a former back-up dancer Hwang Woo-seul-hye as Soon-ye, a vocal trainer, and Eun-ju's best friend May Doni Kim as Shin-ji, a rapper/dancer who is excellent for dancing performance. Choi Ah-ra as A-rang, a visual/singer who is addicted to plastic surgery Jin Se-yeon as Je-ni, a lead singer who is insecure with hitting high notes After School as Pure Byun Jung-soo as Talent Agent Kim Young-min as Lee Tae-Yong Kim Ki-bang as Manager Yoo Mo-ri as Jang Ye-bin Kim Soo-hyun as White Lee Jun-ho as Music Fever host Soundtrack The soundtrack contains 3 versions of the song "White," the original (the one featured on the VHS tape), another sung by Pink Dolls (Ham Eun-jeong, May Doni Kim, Choi Ah-ra and Jin Se-yeon), and a solo version with just Eun-jeong. Reception Box office The film grossed US$1,265,702 its opening weekend landing at the fifth position of the box office chart. In total the film grossed US$5,299,831 by the end of its theatrical run. The film received a total of 791,133 admissions nationwide. Accolades Listicles Release White was released in Japan as a DVD on March 02, 2012 by NBC Universal. A re-issue ws released in the same country on July 21, 2017. Passage 2: Elliot Silverstein Elliot Silverstein (born August 3, 1927) is a retired American film and television director. He directed the Academy Award-winning western comedy Cat Ballou (1965), and other films including The Happening (1967), A Man Called Horse (1970), Nightmare Honeymoon (1974), and The Car (1977). His television work includes four episodes of The Twilight Zone (1961–1964). Career Elliot Silverstein was the director of six feature films in the mid-twentieth century. The most famous of these by far is Cat Ballou, a comedy-western starring Jane Fonda and Lee Marvin. The other Silverstein films, in chronological order, are The Happening, A Man Called Horse, Nightmare Honeymoon, The Car, and Flashfire. Other work included directing for the television shows The Twilight Zone, The Nurses, Picket Fences, and Tales from the Crypt. While Silverstein was not a prolific director, his films were often decorated. Cat Ballou, for instance, earned one Oscar and was nominated for four more. His high quality work was rewarded in 1990 with a Lifetime Achievement Award by the Directors Guild of America. Awards In 1965, at the 15th Berlin International Film Festival, he won the Youth Film Award – Honorable Mention, in the category of Best Feature Film Suitable for Young People for Cat Ballou. He was also nominated for the Golden Berlin Bear.In 1966, he was nominated for the DGA Award in the category for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Cat Ballou). In 1971, he won the Bronze Wrangler award at the Western Heritage Awards in the category of Theatrical Motion Picture for A Man Called Horse, along with producer Sandy Howard, writer Jack DeWitt, and actors Judith Anderson, Jean Gascon, Corinna Tsopei and Richard Harris.In 1985, he won the Robert B. Aldrich Achievement Award from the Directors Guild of America. In 1990, he was awarded the DGA Honorary Life Member Award. Personal life Silverstein has been married three times, each ending in divorce. His first marriage was to Evelyn Ward in 1962; the couple divorced in 1968. His second marriage was to Alana King. During his first marriage, he was the step-father of David Cassidy. He currently lives in North Hollywood, Los Angeles. Actively retired, Silverstein has taught film at USC and continues to work on screen plays and other projects. Filmography Tales from the Crypt (TV Series) (1991–94) Picket Fences (TV Series) (1993) Rich Men, Single Women (TV Movie) (1990) Fight for Life (TV Movie) (1987) Night of Courage (TV Movie) (1987) Betrayed by Innocence (TV Movie) (1986) The Firm (TV Series) (1982–1983) The Car (1977) Nightmare Honeymoon (1974) A Man Called Horse (1970) The Happening (1967) Cat Ballou (1965) Kraft Suspense Theatre (TV Series) (1963–64) The Defenders (TV Series) (1962–64) Arrest and Trial (TV Series) (1964) The Doctors and the Nurses (TV Series) (1962–64) Twilight Zone (TV Series) (1961–64) Breaking Point (TV Series) (1963) Dr. Kildare (TV Series) (1961–63) The Dick Powell Theatre (TV Series) (1962) Belle Sommers (TV Movie) (1962) Naked City (TV Series) (1961–62) Have Gun - Will Travel (TV Series) (1961) Route 66 (TV Series) (1960–61) Checkmate (TV Series) (1961) The Westerner (TV Series) (1960) Assignment: Underwater (TV Series) (1960) Black Saddle (TV Series) (1960) Suspicion (TV Series) (1958) Omnibus (TV Series) (1954–56) Passage 3: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 4: Walter Ruttmann Walter Ruttmann (28 December 1887 – 15 July 1941) was a German cinematographer and film director, an important German abstract experimental film maker, along with Hans Richter, Viking Eggeling and Oskar Fischinger. He is best known for directing the semi-documentary 'city symphony' silent film, with orchestral score by Edmund Meisel, in 1927, Berlin: Symphony of a Metropolis. His audio montage Wochenende (Weekend) (1930) is considered a major contribution in the development of audio plays. Biography Ruttmann was born in Frankfurt am Main, the son of a wealthy mercantilist. He graduated high school in 1905 and began architectural studies in Zürich in 1907. In 1909 Ruttmann began painting in Munich, where he befriended Paul Klee and Lyonel Feininger, and he would later paint in Marburg.Ruttmann was conscripted into the army in 1913, first serving in Darmstadt, and shortly after the outbreak of World War I he was sent to the Eastern Front, where he served as an artillery lieutenant and a gas defense officer. After spending 1917 in a hospital for post traumatic stress disorder, he began making films. Ruttmann had the financial means to work independently of the major German studios of the time. He founded Ruttmann-Film S.R.O. in Munich and patented an animation table, in June 1920. His first productions were the first fully animated German cartoons and abstract animated films. Lichtspiel: Opus I, produced between 1919 and 1921, premiered on 27 April 1921 at the Berlin Marmorhaus, and released for German theatrical distribution in 1922, is the "oldest fully abstract motion picture known to survive, using only animated geometric forms, arranged and shown without reference to any representational imagery". Opus I and Opus II, were experiments with new forms of film expression, and the influence of these early abstract films can be seen in some of the early work of Oskar Fischinger. Ruttmann and his colleagues of the avant garde movement enriched the language of film as a medium with new formal techniques.In 1926 he worked with Julius Pinschewer on Der Aufsteig, an experimental film advertising the GeSoLei trade fair in Düsseldorf.In 1926, Ruttmann licensed a Wax Slicing machine from Oskar Fischinger to create special effects for The Adventures of Prince Achmed, an animated fairy tale film, for Lotte Reiniger, making the moving backgrounds and magic scenes.Ruttmann was a prominent exponent of both avant-garde art and music. His early abstractions played at the 1929 Baden-Baden Festival to international acclaim despite their being almost eight years old. Together with Erwin Piscator, he worked on the film Melody of the World (1929), though he is best remembered for Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (Berlin: Symphony of a Metropolis, 1927). Weekend (Wochenende), commissioned in 1928 by Berlin Radio Hour, and presented on 13 June 1930, is a pioneering work of musique concrète, a montage of sound clips, recorded using film optical sound track from the Tri-Ergon process. Ruttmann recorded the streets sounds of Berlin with a camera, but without images, this was before magnetic tape. Hans Richter called it “a symphony of sound, speech-fragments, and silence woven into a poem.”A pacifist, he traveled to Moscow in 1928 and 1929. During the Nazi period he was replaced by Leni Riefenstahl as director of the documentary which eventually became Triumph of the Will (1935), supposedly because Ruttmann's editing style was considered too "Marxist" and Soviet influenced. He died in Berlin 15 July 1941 due to an embolism after leg amputation. Culture and Media Segments from Ruttmann's experimental films Lichtspiel: Opus II (1923) and Lichtspiel: Opus IV (1925) are used in the credits of the German neo-noir television series Babylon Berlin. Soundtracks to sped-up versions of Lichtspiel: Opus I and Opus IV have been proposed in 2023. Select filmography Lichtspiel: Opus I (1920) Der Sieger (1922) Das Wunder (1922) Lichtspiel: Opus II (1922) Lichtspiel: Opus III (1924, with Lore Leudesdorff) Lichtspiel: Opus IV (1925, with Lore Leudesdorff) Das wiedergefundene Paradies (1925) Der Aufstieg (1926) Spiel der Wellen (1926) Dort wo der Rhein... (1927) Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (1927) Melody of the World (Melodie der Welt) (1929) Wochenende (1930) [an experimental film with sound only, no image] Feind im Blut (1931) In der Nacht (1931) Steel (1933) Blut und Boden - Grundlagen zum neuen Reich Altgermanische Bauernkultur (1934) Metall des Himmels (1935) Schiff in Not (1936) Mannesmann (1937) Henkel, ein deutsches Werk in seiner Arbeit (1938) Waffenkammern Deutschlands (1940) Deutsche Panzer (1940) Krebs (1941) Further reading Cowan, Michael. Walter Ruttmann and the Cinema of Multiplicity: Avant-garde-Advertising-Modernity. Amsterdam, NL: Amsterdam University Press, 2014. ISBN 9789089645852 Dombrug, Adrianus van. Walter Ruttmann in het beginsel. Purmerend, NL: J. Muusses, 1956. Goergen, Jeanpaul. Walter Ruttmann: Eine Dokumentation. Berlin: Freunde der deutschen Kinemathek, 1989. ISBN 9783927876002 Rogers, Holly and Jeremy Barham The Music and Sound of Experimental Film. Oxford: Oxford University Press, 2017. ISBN 9780190469900 Quaresima, Leonard, editor. Walter Ruttmann: Cinema, pittura, ars acustica. Calliano (Trento), Italy: Manfrini, 1994. ISBN 9788870245035 Passage 5: Melody of Death Melody of Death is a 1922 British silent crime film directed by Floyd Martin Thornton and starring Philip Anthony, Enid R. Reed and Dick Sutherd. It is an adaptation of the 1915 novel The Melody of Death by Edgar Wallace. Cast Philip Anthony as Gilbert Standerton Enid R. Reed as Enid Cathcart Dick Sutherd as George Wallis H. Agar Lyons as Sir John Standerton Frank Petley Hetta Bartlett as Mrs Cathcart Bob Vallis Passage 6: H. Bruce Humberstone H. Bruce "Lucky" Humberstone (November 18, 1901 – October 11, 1984) was an American film director. He was previously a movie actor (as a child), a script clerk, and an assistant director, working with directors such as King Vidor, Edmund Goulding, and Allan Dwan. Early years Humberstone was born in Buffalo, New York, and attended Miami Military Academy in Miami, Florida. Film One of 28 founders of the Directors Guild of America, Humberstone worked on several silent movie films for 20th Century Fox. Humberstone did not specialize; he worked on comedies, dramas, and melodramas. Humberstone is best known today for the seminal film noir I Wake Up Screaming (1941) and his work on some of the Charlie Chan films. In the 1950s, Humberstone worked mostly on TV. He retired in 1966. Recognition Humberstone has a star on the Hollywood Walk of Fame. Death Humberstone died of pneumonia in Woodland Hills, California, on October 11, 1984, aged 82, and was buried at the Hollywood Forever Cemetery in Hollywood, California. Partial filmography as director Passage 7: Ladies Love Danger Ladies Love Danger is a 1935 American comedy film directed by H. Bruce Humberstone and written by Samson Raphaelson, Robert Ellis and Helen Logan. The film stars Mona Barrie, Gilbert Roland, Donald Cook, Adrienne Ames, Hardie Albright and Herbert Mundin. The film was released on May 3, 1935, by Fox Film Corporation. Plot Cast Passage 8: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 9: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 10: Melody of the World Melody of the World (German: Melodie der Welt) is a 1929 German film directed by Walter Ruttmann. It is also known as World Melody. The film is structured like a symphony and consists of documentary footage from all over the world, contrasted and juxtaposed to show a number of human activities as they take form in different cultures. There are also staged scenes with actors. The film was produced by Tonbild-Syndikat AG as an assignment from Hapag. It has an original score by Wolfgang Zeller. It was advertised as Germany's first feature-length sound film. Cast Ivan Koval-Samborskij as sailor Renée Stobrawa as sailor's wife Grace Chiang as Japanese woman O. Idris as Malayan temple dancer Wilhelm Cuno as general director of Hapag Release The world premiere took place on 27 July 1929 at the Deutsches Kammermusikfest in Baden-Baden. The film was released in regular German cinemas on 10 May 1930, distributed by Deutsches Lichtspiel-Syndikat AG. See also List of early sound feature films (1926–1929)

2wikimqa

en

c94e0220a7c5dadee3094df576df766b6d1a15b6c6e21011

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج سابقًا، Melody Of The World أو Ladies Love Danger؟

المقطع 1: الأبيض: لحن الموت الأبيض: لحن الموت (الكورية: 화이트: 저주의 멜로디; RR: Hwaiteu: Jeojooui Mellodi، أشعل. الأبيض: لحن اللعنة) هو فيلم رعب كوري جنوبي لعام 2011 من تأليف كيم جوك وكيم صن. تم بيع الفيلم مسبقًا في ماليزيا وسنغافورة مع إصدار المقطع الدعائي والملصق التشويقي في Hong Kong Film Mart. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا حيث حقق 5.3 مليون دولار أمريكي وانتهى به الأمر ليصبح فيلم الرعب الأكثر ربحًا ومن بين أفضل 30 فيلمًا من حيث الإيرادات في كوريا الجنوبية في عام 2011. حبكة ظهرت مجموعة الفتيات Pink Dolls، والتي تتكون من A-rang وJe-ni وShin-ji وEun-ju، لأول مرة على المسرح لكنها فشلت في تحقيق الشعبية. انتقلوا هم وشركة التسجيلات إلى الاستوديو الذي تم تجديده والذي احترق في حريق قبل 15 عامًا. كان لراعي Eun-ju (الشخص الذي يمول آيدول أو مجموعة بشرط أن يتلقوا خدمات جنسية) الفضل في اتخاذ هذه الخطوة، ويتم إجراء التجديدات. تتعرض "إيون جو" للتخويف من قبل الأعضاء الثلاثة الآخرين بسبب تورطها مع الراعي وتفكر في الاستقالة. شجعتها مدربتها الصوتية وصديقتها المفضلة سون يي على البقاء في المجموعة لأنها تعتقد أنهم سيجدون النجاح ويجذبون الانتباه بأغنيتهم ​​الجديدة. أثناء تنظيف غرفة تدريب الرقص، تعثر "إيون جو" على شريط VHS بعنوان "WHITE" وتقوم بتشغيله في غرفة سكنها الجامعي. اللقطات عبارة عن فيديو موسيقي قديم لم يتم إصداره. عندما وجدها مدير المجموعة وهي تشاهد الشريط، طلبت السماح بإعادة إنتاج أغنيتها لتكون الأغنية المنفردة التالية. عندما تحظى فرقة Pink Dolls بشعبية بين عشية وضحاها مع ظهورها الأول لأغنية "White"، والتي حققت نجاحًا كبيرًا، يسعى المدير إلى إعادة تسجيل الأغنية ولكن مع تجاوز المطرب الرئيسي للأغنية. يبدأ التوتر في الارتفاع عندما يصبح "جي ني" و"إي رانج" و"شين جي" عدائيين وغيرة ضد بعضهم البعض أثناء قتالهم على الفور. خلال هذا الوقت، يهاجم شبح الأعضاء الثلاثة في مناسبات مختلفة؛ Je-ni عن طريق خنقها بأسلاك الميكروفون، وA-rang عن طريق التسبب في سقوطها من مجموعة مقاطع فيديو موسيقية، وShin-ji عن طريق سحقها بمعدات الكاميرا. خوفًا من أن تكون الأغنية ملعونة وأنها ستكون الضحية التالية، تفحص إيون جو الصور المخفية داخل الفيديو مع سون يي ومحرر ومن هناك تعتقد أن متدربة تدعى جانغ يي بين، توفيت قبل أن تشتعل النيران في الاستوديو. كتب الأغنية. تلتقي "إيون جو" بكفيلها وتسأل عن الظروف المحيطة بـ "يي بين" وتجيب بأنها ماتت منتحرة. بعد عودته إلى غرفة التدريب وهو في نوبة اكتئاب، يجد "إيون جو" رسالة انتحار بجانب الأسرى.ربما تكون هذه المقابس هي التي أشعلت النار، فقامت بتحطيم المقابس بمطرقة حتى نامت في الصباح. واثقة من أن اللعنة قد انكسرت، تريد Eun-ju جذب المزيد من الاهتمام من خلال إعادة اختراع "White" بصورة جديدة، بما في ذلك تلبيس شعرها وصبغه باللون الأبيض، واستخدام الاسم المسرحي "White"؛ لكنها تنسب الفضل في الأغنية إلى أدائها الفردي، وتنفر من حولها. بينما كانت سون يي تدمر الأدلة، أعادت مشاهدة الفيديو ولاحظت تفاصيل جديدة لم يروها من قبل. أثناء القيام بذلك، علمت هي والمحرر أن جي ني وآي رانغ وشين جي، الذين كانوا يستضيفون برنامجًا تلفزيونيًا موسيقيًا، ماتوا بسبب شرب مادة مبيضة على الهواء. تتصل "سون يي" بـ "إيون جو" التي كانت في طريقها إلى مكان لتقديم أغنية "وايت"، وتحذرها من أن اللعنة لم تنته بعد، لكن "إيون جو" تتجاهلها. سرعان ما علمت قريبًا أن كاتبة الأغنية لم تكن Ye-bin، بل راقصة احتياطية تعرضت للتنمر من قبل Ye-bin عن طريق تشويه وجهها بالحمض وتسببت في انتحار الراقصة الاحتياطية بشرب مادة مبيضة. قتل شبحها Ye-bin، الذي تسبب في الحريق عندما حاول حرق رسالة الانتحار. وسرعان ما تندفع إلى المكان لإنقاذ Eun-ju لكنها غير قادرة على دخول المسرح وجميع الأبواب مغلقة. أثناء أداء "إيون جو"، ينقطع التيار الكهربائي عن المسرح وتبدأ الكهرباء في التعطل. يحاول راعي "إيون جو" ومديرها إخراجها من المسرح، لكنهما يُقتلان على يد معدات المسرح، ويحاول الشبح مهاجمتها. بعد ذلك، تُفتح جميع الأبواب، ويبدأ الحشد المذعور في الاندفاع للخروج من المبنى، وتدخل سون-يي وتحاول هي وإيون-جو لم شملهما، لكن يون-جو تتعثر وسط الحشد وتتعرض للدهس حتى الموت. في النهاية أشعلت الكهرباء النار في المكان. بعد الحادث، قامت سون يي بتدمير جميع الأدلة المتبقية للأغنية في غرفة الكاريوكي في الاستوديو. لكن آلة الكاريوكي تعلن أن الأغنية التالية التي سيتم تشغيلها هي "الأبيض"، في إشارة إلى احتمال أن اللعنة لم تنكسر. يقذف Ham Eun-jeong بدور Eun-ju، زعيمة Pink Dolls، وهي راقصة احتياطية سابقة. هوانغ وو سيول هاي في دور سون يي، مدربة صوتية وأفضل صديقة لإيون جو. مي دوني كيم بدور شين جي، مغني راب/راقص ممتاز في الأداء الراقص. Choi Ah-ra في دور A-rang، مغنية بصرية مدمنة على الجراحة التجميلية جين سي يون بدور جي ني، مغنية رئيسية تشعر بعدم الأمان عند عزف النغمات العالية بعد المدرسة كنقية بيون جونغ سو في دور وكيل المواهب كيم يونج مين في دور لي تاي يونج كيم كي بانغ كمدير يو مو ري في دور جانغ يي بن كيم سو هيالأمم المتحدة كالأبيض لي جون هو كمضيف لحمى الموسيقى تسجيل صوتي تحتوي الموسيقى التصويرية على 3 نسخ من أغنية "White"، الأصلية (التي ظهرت على شريط VHS)، وأخرى تغنيها Pink Dolls (Ham Eun-jeong، May Doni Kim، Choi Ah-ra وJin Se-yeon). ونسخة منفردة مع Eun-jeong فقط. استقبال شباك التذاكر حقق الفيلم 1,265,702 دولارًا أمريكيًا في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية وهبط في المركز الخامس في مخطط شباك التذاكر. في المجموع، حقق الفيلم 5,299,831 دولارًا أمريكيًا بنهاية عرضه المسرحي. حصل الفيلم على إجمالي 791.133 قبولًا على مستوى البلاد. الأوسمة صحافة القوائم يطلق تم إصدار White في اليابان على شكل قرص DVD في 2 مارس 2012 بواسطة NBC Universal. تم إصدار إعادة إصدار في نفس البلد في 21 يوليو 2017. المقطع 2: إليوت سيلفرشتاين إليوت سيلفرشتاين (من مواليد 3 أغسطس 1927) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي متقاعد. أخرج الكوميديا ​​الغربية الحائزة على جائزة الأوسكار "كات بالو" (1965)، وأفلام أخرى بما في ذلك "الحدث" (1967)، و"رجل يدعى الحصان" (1970)، و"شهر العسل في كابوس" (1974)، و"السيارة" (1977). يتضمن عمله التلفزيوني أربع حلقات من منطقة الشفق (1961-1964). حياة مهنية كان إليوت سيلفرشتاين مخرجًا لستة أفلام روائية في منتصف القرن العشرين. وأشهرها على الإطلاق هو فيلم Cat Ballou، وهو فيلم كوميدي غربي من بطولة جين فوندا ولي مارفن. أفلام سيلفرشتاين الأخرى، بالترتيب الزمني، هي: The Happening، A Man Called Horse، Nightmare Honeymoon، The Car، وFlashfire. وشملت الأعمال الأخرى إخراج البرامج التلفزيونية منطقة الشفق، الممرضات، أسوار اعتصامو و حكايات من القبو. على الرغم من أن سيلفرشتاين لم يكن مخرجًا غزير الإنتاج، إلا أن أفلامه غالبًا ما كانت مزينة. على سبيل المثال، حصل فيلم Cat Ballou على جائزة الأوسكار وتم ترشيحه لأربع جوائز أخرى. تمت مكافأة عمله عالي الجودة في عام 1990 بجائزة الإنجاز مدى الحياة من قبل نقابة المخرجين الأمريكية. الجوائز في عام 1965، في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس عشر، حصل على جائزة فيلم الشباب - تنويه مشرف، في فئة أفضل فيلم روائي طويل مناسب للشباب عن فيلم "كات بالو". تم ترشيحه أيضًا لجائزة دب برلين الذهبي. في عام 1966، تم ترشيحه لجائزة DGA في فئة الإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة (كات بالو). وفي عام 1971، حصل على جائزة رانجلر البرونزية في حفل توزيع جوائز التراث الغربي في فئة الفيلم المسرحي عن فيلم A Man Called Horse، إلى جانب المنتج ساندي هوارد، والكاتب جاك ديويت، والممثلين جوديث أندرسون، وجان جاسكون، وكورينا تسوبي، وريتشارد هاريس. .في عام 1985، فاز بجائزة روبجائزة الإنجاز إرت بي ألدريش من نقابة المخرجين الأمريكية. وفي عام 1990، حصل على جائزة DGA الفخرية لعضو الحياة. الحياة الشخصية تزوج سيلفرشتاين ثلاث مرات، وانتهت كل واحدة منها بالطلاق. كان زواجه الأول من إيفلين وارد عام 1962؛ انفصل الزوجان عام 1968. وكان زواجه الثاني من ألانا كينج. خلال زواجه الأول، كان والد ديفيد كاسيدي. يعيش حاليا في شمال هوليوود، لوس أنجلوس. تقاعد سيلفرشتاين بشكل نشط، وقام بتدريس السينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ويستمر في العمل على المسرحيات وغيرها من المشاريع. فيلموغرافيا حكايات من القبو (مسلسل تلفزيوني) (1991-1994) أسوار اعتصام (مسلسل تلفزيوني) (1993) رجال أغنياء ونساء عازبات (فيلم تلفزيوني) (1990) الكفاح من أجل الحياة (فيلم تلفزيوني) (1987) ليلة الشجاعة (فيلم تلفزيوني) (1987) خيانة البراءة (فيلم تلفزيوني) (1986) الشركة (مسلسل تلفزيوني) (1982-1983) السيارة (1977) كابوس شهر العسل (1974) رجل يدعى الحصان (1970) الحدث (1967) كات بالو (1965) مسرح كرافت المعلق (مسلسل تلفزيوني) (1963–64) المدافعون (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) الاعتقال والمحاكمة (مسلسل تلفزيوني) (1964) الأطباء والممرضات (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) منطقة الشفق (مسلسل تلفزيوني) (1961–64) نقطة الانهيار (مسلسل تلفزيوني) (1963) دكتور كيلدير (مسلسل تلفزيوني) (1961–63) مسرح ديك باول (مسلسل تلفزيوني) (1962) بيل سومرز (فيلم تلفزيوني) (1962) مدينة عارية (مسلسل تلفزيوني) (1961–62) هل لديك بندقية - سوف تسافر (مسلسل تلفزيوني) (1961) الطريق 66 (مسلسل تلفزيوني) (1960–61) كش ملك (مسلسل تلفزيوني) (1961) الغربي (مسلسل تلفزيوني) (1960) المهمة: تحت الماء (مسلسل تلفزيوني) (1960) السرج الأسود (مسلسل تلفزيوني) (1960) اشتباه (مسلسل تلفزيوني) (1958) أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني) (1954–56) المقطع 3: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) كوميديا ​​شووكيس (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 4: والتر روتمان والتر روتمان (28 ديسمبر 1887 - 15 يوليو 1941) كان مصورًا سينمائيًا ومخرجًا سينمائيًا ألمانيًا، وهو أحد أهم صانعي الأفلام التجريبية التجريدية الألمانية، إلى جانب هانز ريختر، وفايكنج إيجلنج، وأوسكار فيشينجر. اشتهر بإخراج الفيلم الصامت "سيمفونية المدينة" شبه الوثائقي، مع موسيقى الأوركسترا لإدموند ميزل، في عام 1927، برلين: سيمفونية متروبوليس. يعتبر مونتاجه الصوتي Wochenende (عطلة نهاية الأسبوع) (1930) مساهمة كبيرة في تطوير المسرحيات الصوتية. سيرة شخصية ولد روتمان في فرانكفورت أم ماين، وهو ابن رجل أعمال ثري. تخرج من المدرسة الثانوية عام 1905 وبدأ دراسات الهندسة المعمارية في زيورخ عام 1907. وفي عام 1909 بدأ روتمان الرسم في ميونيخ، حيث أصبح صديقًا لبول كلي وليونيل فاينينغر، ثم رسم لاحقًا في ماربورغ. تم تجنيد روتمان في الجيش عام 1913، أولًا خدم في دارمشتات، وبعد وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الأولى تم إرساله إلى الجبهة الشرقية، حيث شغل منصب ملازم مدفعي وضابط دفاع عن الغاز. بعد أن أمضى عام 1917 في مستشفى لعلاج اضطراب ما بعد الصدمة، بدأ في صناعة الأفلام. كان لدى روتمان الوسائل المالية للعمل بشكل مستقل عن الاستوديوهات الألمانية الكبرى في ذلك الوقت. أسس شركة Ruttmann-Film S.R.O. في ميونيخ وحصل على براءة اختراع لطاولة الرسوم المتحركة، في يونيو 1920. كانت إنتاجاته الأولى هي أول رسوم متحركة ألمانية كاملة الرسوم المتحركة وأفلام رسوم متحركة مجردة. Lichtspiel: Opus I، تم إنتاجه بين عامي 1919 و1921، وتم عرضه لأول مرة في 27 أبريل 1921 في برلين مارمورهاوس، وتم إصداره للتوزيع المسرحي الألماني في عام 1922، وهو "أقدم فيلم سينمائي تجريدي بالكامل معروف ببقائه، باستخدام أشكال هندسية متحركة فقط، مرتبة ومرتبة". يظهر دون الرجوع إلى أي صور تمثيلية". كانت Opus I وOpus II بمثابة تجارب لأشكال جديدة من التعبير السينمائي، ويمكن رؤية تأثير هذه الأفلام التجريدية المبكرة في بعض الأعمال المبكرة لأوسكار فيشينغر. قام روتمان وزملاؤه من الحركة الطليعية بإثراء لغة الفيلم كوسيلة بتقنيات رسمية جديدة. في عام 1926، عمل مع يوليوس بينشوير في فيلم Der Aufsteig، وهو فيلم تجريبي يعلن عن Geمعرض SoLei التجاري في دوسلدورف. في عام 1926، قام Ruttmann بترخيص آلة لتقطيع الشمع من Oskar Fischinger لإنشاء مؤثرات خاصة لـ The Adventures of Prince Achmed، وهو فيلم رسوم متحركة خرافي، من أجل Lotte Reiniger، مما أدى إلى صنع الخلفيات المتحركة والمشاهد السحرية. أس بارز لكل من الفن والموسيقى الطليعية. عُرضت أفكاره المبكرة في مهرجان بادن بادن عام 1929 لاقت استحسانًا عالميًا على الرغم من أن عمرها ما يقرب من ثماني سنوات. عمل مع إيروين بيسكاتور في فيلم "لحن العالم" (1929)، على الرغم من أن أفضل ما يتذكره هو برلين: Die Sinfonie der Großstadt (برلين: سيمفونية متروبوليس، 1927). عطلة نهاية الأسبوع (Wochenende)، بتكليف من ساعة راديو برلين عام 1928، وتم تقديمها في 13 يونيو 1930، هي عمل رائد في الخرسانة الموسيقية، وهو عبارة عن مونتاج لمقاطع صوتية مسجلة باستخدام مسار الصوت البصري للفيلم من عملية Tri-Ergon. سجل روتمان أصوات شوارع برلين بالكاميرا، ولكن بدون صور، وكان هذا قبل الشريط المغناطيسي. وصفها هانز ريختر بأنها "سيمفونية من الصوت، وشظايا الكلام، والصمت المنسوج في قصيدة". وكان من دعاة السلام، وسافر إلى موسكو في عامي 1928 و1929. وخلال الفترة النازية تم استبداله بليني ريفنستال كمخرج للفيلم الوثائقي الذي أصبح في النهاية انتصار الإرادة (1935) ، على ما يبدو لأن أسلوب تحرير روتمان كان يعتبر "ماركسيًا" للغاية ومتأثرًا بالسوفيتية. توفي في برلين في 15 يوليو 1941 بسبب جلطة دماغية بعد بتر ساقه. الثقافة والإعلام مقاطع من أفلام Ruttmann التجريبية Lichtspiel: Opus II (1923) وLichtspiel: Opus IV (1925) تُستخدم في اعتمادات المسلسل التلفزيوني الألماني الجديد بابل برلين. تم اقتراح الموسيقى التصويرية للإصدارات السريعة من Lichtspiel: Opus I وOpus IV في عام 2023. حدد فيلموغرافيا Lichtspiel: التأليف الأول (1920) دير سيجر (1922) داس وندر (1922) Lichtspiel: التأليف الثاني (1922) Lichtspiel: Opus III (1924، مع لور لوديسدورف) Lichtspiel: Opus IV (1925، مع لور لوديسدورف) داس wiedergefundene Paradies (1925) دير أوفستيج (1926) سبيل دير فيلين (1926) دورت وو دير راين... (1927) برلين: Die Sinfonie der Großstadt (1927) لحن العالم (ميلودي دير فيلت) (1929) Wochenende (1930) [فيلم تجريبي بالصوت فقط، بدون صورة] فيند إم بلت (1931) إن دير ناخت (1931) الصلب (1933) Blut und Boden - Grundlagen zum neuen Reich الثقافة الألمانية البديلة (1934) ميتال دي هيميلز (1935) شيف في ليس (1936) مانسمان (1937) Henkel, ein deutsches Werk in seiner Arbeit (1938) فافنكامرن دويتشلاندز(1940) دويتشه بانزر (1940) كريبس (1941) قراءة متعمقة كوان، مايكل. والتر روتمان وسينما التعددية: الحداثة الإعلانية الطليعية. أمستردام، نيودلهي: مطبعة جامعة أمستردام، 2014. ISBN 9789089645852 دومبروغ، أدريانوس فان. والتر روتمان في البداية. بورميريند، NL: جيه ميوزز، 1956. جورجين، جان بول. والتر روتمان: توثيق. برلين: أصدقاء السينما الألمانية، 1989. ISBN روجرز وهولي وجيريمي برهام موسيقى وصوت الفيلم التجريبي. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2017 كواريسما، ليونارد، محرر. والتر روتمان: السينما والرسم والصوتيات. كاليانو (ترينتو)، إيطاليا: مانفريني، 1994. ISBN 9788870245035 المقطع 5: لحن الموت لحن الموت هو فيلم جريمة صامت بريطاني عام 1922 من إخراج فلويد مارتن ثورنتون وبطولة فيليب أنتوني، إنيد آر ريد وديك سوثرد. وهو مقتبس من رواية "لحن الموت" التي كتبها إدغار والاس عام 1915. يقذف فيليب أنتوني في دور جيلبرت ستاندرتون إنيد آر ريد في دور إنيد كاثكارت ديك سوثرد في دور جورج واليس إتش هاجر ليونز في دور السير جون ستاندرتون فرانك بيتلي هيتا بارتليت في دور السيدة كاثكارت بوب فاليس المقطع 6: إتش بروس هامبرستون إتش بروس "لاكي" هامبرستون (18 نوفمبر 1901 - 11 أكتوبر 1984) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا. كان في السابق ممثلًا سينمائيًا (عندما كان طفلاً)، وكاتب سيناريو، ومساعد مخرج، وعمل مع مخرجين مثل كينغ فيدور، وإدموند جولدينج، وألان دوان. السنوات المبكرة ولد همبرستون في بوفالو، نيويورك، وحضر أكاديمية ميامي العسكرية في ميامي، فلوريدا. فيلم أحد مؤسسي نقابة المخرجين الأمريكية البالغ عددهم 28، عمل هامبرستون في العديد من الأفلام الصامتة لصالح شركة 20th Century Fox. لم يتخصص هامبرستون. عمل في الكوميديا ​​والدراما والميلودراما. اشتهر هامبرستون اليوم بفيلم النوار I Wake Up Screaming (1941). في الخمسينيات من القرن الماضي، عمل هامبرستون في الغالب على شاشة التلفزيون. تقاعد في تعرُّف هامبرستون لديه نجمة على ممشى المشاهير في هوليوود. موت توفي هامبرستون بسبب التهاب رئوي في وودلاند هيلز، كاليفورنيا، في 11 أكتوبر 1984، عن عمر يناهز 82 عامًا، ودُفن في مقبرة هوليوود للأبد في هوليوود، كاليفورنيا. فيلموغرافيا جزئية كمخرج المقطع 7: السيدات يحبون الخطر السيدات يحبون الخطر هو فيلم كوميدي أمريكي عام 1935 من إخراج إتش بروس همبرستون وكتبه سامسون رافائيلسون وروبرت إليس وهيلين لوجان. الفيلم من بطولة منى باري، جيلبرت رولاند، دونالد كوك، أدريان أميس، هارديأولبرايت وهربرت موندين. صدر الفيلم في 3 مايو 1935 بواسطة شركة فوكس فيلم. حبكة يقذف المقطع 8: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا مسيرته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وجوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة ". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 9: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 3 ديسمبر1 نوفمبر 2020. كان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005 إلى 2010، والمعرض الوطني الأسترالي (كانبيرا) من 1997 إلى 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. وقد دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة "A Bigger Grand Canyon" لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة "بعد سيزان" للوسيان فرويد في عام 2001. وقد بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال العملطلب مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على vمعرفة القراءة والكتابة الفعلية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة المرئية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلةد، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 10: لحن العالم لحن العالم (بالألمانية: Melodie der Welt) هو فيلم ألماني عام 1929 من إخراج والتر روتمان. ومن المعروف أيضا باسم اللحن العالمي. تم تنظيم الفيلم مثل سيمفونية ويتكون من لقطات وثائقية من جميع أنحاء العالم، متناقضة ومتجاورة لإظهار عدد من الأنشطة البشرية التي تتشكل في ثقافات مختلفة. هناك أيضًا مشاهد مسرحية مع ممثلين. تم إنتاج الفيلم من قبل شركة Tonbild-Syndikat AG بتكليف من شركة Hapag. لها نتيجة أصلية بواسطة وولفجانج زيلر. تم الإعلان عنه كأول فيلم صوتي طويل في ألمانيا. يقذف إيفان كوفال سامبورسكي في دور بحار رينيه ستوبراوا بدور زوجة البحار غريس شيانغ بدور امرأة يابانية O. إدريس بدور راقص المعبد الماليزي فيلهلم كونو مديرًا عامًا لشركة هاباغ يطلق أقيم العرض العالمي الأول في 27 يوليو 1929 في Deutsches Kammermusikfest في بادن بادن. عُرض الفيلم في دور السينما الألمانية العادية في 10 مايو 1930، ووزعته شركة Deutsches Lichtspiel-Syndikat AG. أنظر أيضا قائمة الأفلام الروائية الصوتية المبكرة (1926–1929)

Where was the place of death of the composer of film Miracle Of Marcelino?

Passage 1: Henri Verdun Henri Verdun (1895–1977) was a French composer of film scores. Selected filmography Napoléon (1927) The Sweetness of Loving (1930) The Levy Department Stores (1932) The Lacquered Box (1932) The Weaker Sex (1933) The Flame (1936) Girls of Paris (1936) The Assault (1936) Les Disparus de Saint-Agil (1938) The Woman Thief (1938) Ernest the Rebel (1938) Rail Pirates (1938) The Fatted Calf (1939) Camp Thirteen (1940) The Man Without a Name (1943) The Bellman (1945) My First Love (1945) The Murderer is Not Guilty (1946) Distress (1946) The Fugitive (1947) The Ironmaster (1948) The Tragic Dolmen (1948) The Ladies in the Green Hats (1949) La Fugue de Monsieur Perle (1952) The Lovers of Midnight (1953) The Big Flag (1954) Blood to the Head (1956) Passage 2: Tarcisio Fusco Tarcisio Fusco was an Italian composer of film scores. He was the brother of the composer Giovanni Fusco and the uncle of operatic soprano Cecilia Fusco. Selected filmography Boccaccio (1940) Free Escape (1951) Abracadabra (1952) The Eternal Chain (1952) Beauties in Capri (1952) Milanese in Naples (1954) Conspiracy of the Borgias (1959) Passage 3: Walter Ulfig Walter Ulfig was a German composer of film scores. Selected filmography Das Meer (1927) Venus im Frack (1927) Svengali (1927) Bigamie (1927) Homesick (1927) The Awakening of Woman (1927) The Famous Woman (1927) Alpine Tragedy (1927) The Strange Case of Captain Ramper (1927) Assassination (1927) Queen Louise (1927) Homesick (1927) Das Schicksal einer Nacht (1927) The Hunt for the Bride (1927) The Orlov (1927) Serenissimus and the Last Virgin (1928) Mariett Dances Today (1928)) The Woman from Till 12 (1928) The Beloved of His Highness (1928) The Schorrsiegel Affair (1928) It Attracted Three Fellows (1928) Miss Chauffeur (1928) The King of Carnival (1928) The Weekend Bride (1928) Honeymoon (1928) Spring Awakening (1929) The Right of the Unborn (1929) The Heath Is Green (1932) Höllentempo (1933) The Two Seals (1934) Pappi (1934) Mädchenräuber (1936) Bibliography Jung, Uli & Schatzberg, Walter. Beyond Caligari: The Films of Robert Wiene. Berghahn Books, 1999. External links Walter Ulfig at IMDb Passage 4: Bert Grund Bert Grund (1920–1992) was a German composer of film scores. Selected filmography Crown Jewels (1950) Immortal Light (1951) I Can't Marry Them All (1952) We're Dancing on the Rainbow (1952) My Wife Is Being Stupid (1952) Knall and Fall as Detectives (1952) The Bachelor Trap (1953) The Bird Seller (1953) The Immortal Vagabond (1953) The Sun of St. Moritz (1954) The Witch (1954) The Major and the Bulls (1955) Operation Sleeping Bag (1955) Love's Carnival (1955) The Marriage of Doctor Danwitz (1956) Between Time and Eternity (1956) That Won't Keep a Sailor Down (1958) Arena of Fear (1959) The Thousand Eyes of Dr. Mabuse (1960) The Count of Luxemburg (1972) Mathias Sandorf (1979, TV series) Die Wächter (1986, TV miniseries) Carmen on Ice (1990) Passage 5: Miracle of Marcelino Miracle of Marcelino (Spanish: Marcelino, pan y vino, "Marcelino, bread and wine") is a 1955 Spanish film written by José Maria Sanchez-Silva, based on his novel, and directed by Ladislao Vajda. It starred, Juan Calvo (who also starred together as Don Quixote and Sancho Panza in the 1947 Spanish film version of Miguel de Cervantes' Don Quixote) and the young child star Pablito Calvo (no relation to Juan) as Marcelino. The musical score and theme song – sung in full during the action, rather than at the start of the film – are by Pablo Sorozábal. The story, revised and modernised in both the book and film, dates back to a medieval legend, one of many gathered together in a volume by Alfonso el Sabio. It was a critical and commercial success, and other countries have produced versions of it. Plot The story revolves around Marcelino, an orphan abandoned as a baby on the steps of a monastery in nineteenth-century Spain. The monks raise the child, and Marcelino grows into a rowdy young boy. He has been warned by the monks not to visit the monastery attic, where a "very big man who will take him away" lives, but he ventures upstairs anyway, sees the man and tears off back down the stairs. At a festival, Marcelino causes havoc when he accidentally topples a pile of fruit and lets some animals loose. The new local mayor, a blacksmith whom the monks would not let adopt Marcelino because of his coarse behaviour, uses the incident as an excuse to try to shut down the monastery. Given the silent treatment by the monks, Marcelino gathers up the courage to once again enter the attic, where he sees not a bogeyman, but a beautiful statue of Christ on the Cross. Remarking that the statue looks hungry, Marcelino steals some bread and wine and offers it to the statue, which comes to life, descends from the Cross, and eats and drinks what the boy has brought him. The statue becomes Marcelino's best friend and confidant and begins to give him religious instruction. For his part, Marcelino realizes that the statue is Christ. The monks know something is strange when they notice bread and wine disappearing, and arrange to spy on Marcelino. One day, the statue notices that Marcelino is pensive and brooding instead of happy, and tells him that he would like to reward his kindness. Marcelino answers: "I want only to see my mother, and to see Yours after that". The statue cradles Marcelino in its arms, tells Marcelino to sleep - and Marcelino dies happy. The monks witness the miracle through a crack in the attic door and burst in just in time to see the dead Marcelino bathed in a heavenly glow. The statue returns to its place on the Cross, and Marcelino is buried underneath the chapel and venerated by all who visit the now flourishing monastery-turned-shrine. The main story is told in flashback by a monk (played by Fernando Rey), who, visiting a dying girl, tells her the story of Marcelino for inspiration. The film ends with the monk entering the now completely remodelled chapel in the monastery during Mass, and saying to the crucifix once kept in the attic: "We have been speaking about You, O Lord", and then, to Marcelino's grave, which is situated nearby, "And about you, too, Marcelino." Cast Legacy The film remains one of the most famous and successful Spanish films ever made in history, and one of the first Spanish films to become successful in the U.S. as well. Three key scenes of the film were filmed in La Alberca (Salamanca). Its Plaza Mayor serves as a stage for the initial scene, in which the narrator friar, Fernando Rey, goes down to the village to tell the sick child the story of Marcellino. The scene of the market, where Marcelino has just climbed into a cockpit after causing the stampede of a yoke of oxen. Finally, back to the convent, they pass in front of the Hermitage of San Blas of said locality. All the atmosphere related to the convent is located in the chapel of the Cristo del Caloco in El Espinar (Segovia) one which has great devotion in the region; The figure of the Christ, however, does not correspond to that of the Caloco, but is a sculpture of the sculptor Antonio Simont and is currently on the altar of the Chapel of St. Teresa of the Convent of the Carmelites of Don Benito (Badajoz). There it ended up at the wish of one of the sound engineers of the film, Miguel López Cabrera, whose sister was a nun in the convent. Remakes A Philippine remake of Miracle of Marcelino, under its original title, was released in 1979. An Italian remake, Marcellino, was produced in 1991 in color, and was much less successful than the original film. In 2000, VIP Toons of Spain, PMMP and TF1 of France and Nippon Animation of Japan created the first TV series adaptation of the story, also titled Marcelino Pan y Vino after the original novel. The first 26-episode run (2000-2001) was adapted into several languages, including French, Spanish, Tagalog, Portuguese, and Italian, and became a success across Europe. An additional 26 episodes were made in 2004 and aired in Germany in 2006. The film became the inspiration for the 2009–2010 ABS-CBN teleserye, May Bukas Pa. A Mexican remake was released on 16 December 2010, with the basic storyline and framed by the Mexican Revolution of 1910. The 2023 Brazilian telenovela Amor Perfeito is also based on Marcelino, pan y vino. Awards Won1955 Cannes Film FestivalOCIC Award - Special Mention Pablito Calvo - Special Mention 5th Berlin International Film Festival: Silver BearNominated1955 Cannes Film Festival: Palme d'Or Passage 6: José María Sánchez-Silva José María Sánchez-Silva y García-Morales (11 November 1911 – 13 January 2002) was a Spanish writer. He received the Hans Christian Andersen Medal in 1968 for his contribution to children's literature. He is best known for his novel Marcelino Bread and Wine (1953) which was filmed in 1955, as Miracle of Marcelino. Early life Sánchez-Silva was born in Madrid. His father, also José María Sánchez Silva, was a journalist close to anarchism, writing in the journal Earth, who went into exile in 1939. The family had been unstructured and the son (Sánchez-Silva) at times was practically a vagrant child. He joined institutions for orphans and children at risk such as Del Pardo School of Madrid (dependent on the City Council of Madrid). In these institutions he learned typing and shorthand, which earned him a stenographer's position in Madrid. Career In 1934, he published his first book The Man in the Scarf. During the Spanish Civil War, he remained in the Republican zone in Madrid, working with the Falange until Nationalist troops entered the city. In 1939, he began working as a journalist in the newspaper Arriba. He became assistant principal of the paper and collaborated with the newspaper El Pueblo. Sánchez-Silva won fame as a result of Marcelino Bread and Wine (Marcelino, pan y vino, 1953), which was made into a film by Ladislao Vajda as Miracle of Marcelino, and became one of the great successes of Spanish cinema worldwide. It was further adapted into Marcelino (anime). After the success of Marcelino, he returned to the character in stories Marcelino Pan y Vino and Adventures in the sky Marcelino Pan y Vino. Together with José Luis Sáenz de Heredia, he was the author of the screenplay of the movie Franco, ese hombre, a biography in the caudillo. Awards The biennial Hans Christian Andersen Award conferred by the International Board on Books for Young People is the highest recognition available to a writer or illustrator of children's books. Sánchez-Silva received the writing award in 1966.He won the Spanish prize for literature in 1957. Passage 7: Abe Meyer Abe Meyer (1901–1969) was an American composer of film scores. Selected filmography Painted Faces (1929) Honeymoon Lane (1931) Unholy Love (1932) A Strange Adventure (1932) Take the Stand (1934) Legong (1935) The Unwelcome Stranger (1935) Suicide Squad (1935) The Mine with the Iron Door (1936) The Devil on Horseback (1936) Song of the Trail (1936) County Fair (1937) The 13th Man (1937) Raw Timber (1937) Roaring Timber (1937) The Law Commands (1937) The Painted Trail (1938) My Old Kentucky Home (1938) The Secret of Treasure Island (1938) Saleslady (1938) Numbered Woman (1938) The Marines Are Here (1938) Fisherman's Wharf (1939) Undercover Agent (1939) Passage 8: Alonso Mudarra Alonso Mudarra (c. 1510 – April 1, 1580) was a Spanish composer of the Renaissance, and also played the vihuela, a guitar-shaped string instrument. He was an innovative composer of instrumental music as well as songs, and was the composer of the earliest surviving music for the guitar. Biography The place of his birth is not recorded, but he grew up in Guadalajara, and probably received his musical training there. He most likely went to Italy in 1529 with Charles V, in the company of the fourth Duke of the Infantado, Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. When he returned to Spain he became a priest, receiving the post of canon at the cathedral in Seville in 1546, where he remained for the rest of his life. While at the cathedral, he directed all of the musical activities; many records remain of his musical activities there, which included hiring instrumentalists, buying and assembling a new organ, and working closely with composer Francisco Guerrero for various festivities. Mudarra died in Seville, and his sizable fortune was distributed to the poor of the city according to his will. Mudarra wrote numerous pieces for the vihuela and the four-course guitar, all contained in the collection Tres libros de musica en cifras para vihuela ("Three books of music in numbers for vihuela"), which he published on December 7, 1546 in Seville. These three books contain the first music ever published for the four-course guitar, which was then a relatively new instrument. The second book is noteworthy in that it contains eight multi-movement works, all arranged by "tono", or mode. Compositions represented in this publication include fantasias, variations (including a set on La Folia), tientos, pavanes and galliards, and songs. Modern listeners are probably most familiar with his Fantasia X, which has been a concert and recording mainstay for many years. The songs are in Latin, Spanish and Italian, and include romances, canciones (songs), villancicos, (popular songs) and sonetos (sonnets). Another innovation was the use of different signs for different tempos: slow, medium, and fast. References and further reading John Griffiths: "Alonso Mudarra", Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed March 24, 2005), (subscription access) Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 Guitar Music of the Sixteenth Century, Mel Bay Publications (transcribed by Keith Calmes) The Eight Masterpieces of Alonso Mudarra, Mel Bay Publications (transcribed by Keith Calmes) Fantasia VI in hypermedia (Shockwave Player required) at the BinAural Collaborative Hypertext Jacob Heringman and Catherine King: "Alonso Mudarra songs and solos". Magnatune.com (http://www.magnatune.com/artists/albums/heringman-mudarra/hifi_play) External links Free scores by Alonso Mudarra in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki) Free scores by Alonso Mudarra at the International Music Score Library Project (IMSLP) Passage 9: Pablo Sorozábal Pablo Sorozábal Mariezcurrena (18 September 1897 – 26 December 1988) was a Spanish composer of zarzuelas, operas, symphonic works, and the popular romanza, "No puede ser". He was born in San Sebastián, in a working-class family. Trained in San Sebastián, Madrid and Leipzig; then in Berlin, where he preferred Friedrich Koch as composition teacher to Arnold Schönberg, whose theories he disliked. It was in Germany that he made his conducting debut, and the rostrum remained at the centre of his working life. His Leipzig concert works include the choral Suite vasca (1923); Dos apuntes Vascos (1925) and Symphonic Variations on a Basque Theme (1927); of later works the funeral march Gernika for chorus and orchestra (1966) is outstanding. The Siete Lieder, 1929 settings of Heinrich Heine for mezzo-soprano and orchestra, are perhaps the finest works he produced in Germany. Two short but powerful compositions for chorus and orchestra, Maite (‘Our Lady’, from the 1946 film Jai-Alai) and ¡Ay, tierra vasca! (1956) retain their place in the hearts of his Basque countrymen. Katiuska (1931) was his stage debut, and the twenty or so zarzuelas which followed combine lyric fire and inimitable orchestration with an unfailing sense of theatre. Best-loved are his classic madrileño comedy La del manojo de rosas (1934) and the “nautical romance” set on the Atlantic Coast La tabernera del puerto of 1936. The latter includes the romanza "No puede ser", made internationally popular when sung in the Three Tenors concerts by Plácido Domingo. His one-act verismo opera Adiós a la bohemia (from a short story by Pío Baroja) also retains its popularity in Spain. Sorozábal's liberal sympathies left him somewhat isolated after the Spanish Civil War, and many of his later zarzuelas were first seen outside the capital or in less prestigious Madrid theatres. They include the ambitious, allegorical romance Black, el payaso (1942) and the ski-sports musical Don Manolito (1943), both of which starred popular Basque soprano Pepita Embil. Sorozábal also wrote scores for non-musical films, notably the classic Spanish film Marcelino Pan y Vino (1955). His tenure as director of the Madrid Symphony Orchestra ended abruptly in 1952 when he was refused permission to conduct Shostakovich’s Leningrad Symphony; and though his musical comedy Las de Caín was premiered at the Teatro de la Zarzuela in 1958, the opera Juan José had to wait for its belated (and highly successful) concert premiere until February 2009, after a full production was suspended during rehearsals in Madrid during 1979. With his death in Madrid on 26 December 1988 the last chapter in the creative history of the romantic zarzuela came to an end. Sorozábal's theatrical vitality, musical wit and dramatic force are second to none in the history of zarzuela and rival the best of his German and Italian music theatre contemporaries, such as Kurt Weill. Passage 10: Rafael Calvo Rafael Luis Calvo Muñoz (30 December 1911 – 9 December 1988) was a Spanish film actor. He appeared in more than 60 films including Miracle of Marcelino (1955). Selected filmography

2wikimqa

en

cab5465c3f7663e5d72c15a32bc04c8a917dac3c03828814

أين كان مكان وفاة مؤلف فيلم معجزة مارسيلينو؟

المقطع 1: هنري فردان هنري فردان (1895–1977) كان ملحنًا فرنسيًا لنتائج الأفلام. فيلموغرافيا مختارة نابليون (1927) حلاوة المحبة (1930) متاجر ليفي (1932) الصندوق المطلي (1932) الجنس الأضعف (1933) الشعلة (1936) بنات باريس (1936) الاعتداء (1936) ليه ديسباروس دي سان أجيل (1938) المرأة اللصة (1938) إرنست المتمرد (1938) قراصنة السكك الحديدية (1938) العجل المسمن (1939) المعسكر الثالث عشر (1940) الرجل بلا اسم (1943) بيلمان (1945) حبي الأول (1945) القاتل ليس مذنباً (1946) محنة (1946) الهارب (1947) سيد الحديد (1948) الدولمن المأساوي (1948) السيدات ذوات القبعات الخضراء (1949) فوجو دي مسيو بيرل (1952) عشاق منتصف الليل (1953) العلم الكبير (1954) الدم في الرأس (1956) المقطع 2: تارسيسيو فوسكو تارسيسيو فوسكو كان ملحن مزيكا من ايطاليا. كان شقيق الملحن جيوفاني فوسكو وعم السوبرانو الأوبرالية سيسيليا فوسكو. فيلموغرافيا مختارة بوكاتشيو (1940) الهروب الحر (1951) تعويذة (1952) السلسلة الأبدية (1952) الجمال في كابري (1952) ميلانو في نابولي (1954) مؤامرة بورجيا (1959) المقطع 3: والتر أولفيج والتر اولفيج كان ملحن مزيكا من المانيا. فيلموغرافيا مختارة داس مير (1927) فينوس إم فراك (1927) سفنجالي (1927) بيجامي (1927) الحنين إلى الوطن (1927) صحوة المرأة (1927) المرأة الشهيرة (1927) مأساة جبال الألب (1927) الحالة الغريبة للكابتن رامبر (1927) اغتيال (1927) الملكة لويز (1927) الحنين إلى الوطن (1927) داس شيكسال آينر ناخت (1927) البحث عن العروس (1927) أورلوف (1927) سيرينيسيموس والعذراء الأخيرة (1928) مارييت ترقص اليوم (1928)) المرأة من حتى 12 (1928) حبيب صاحب السمو (1928) قضية شورسيجل (1928) لقد اجتذبت ثلاثة زملاء (1928) ملكة جمال السائق (1928) ملك الكرنفال (1928) عروس نهاية الأسبوع (1928) شهر العسل (1928) صحوة الربيع (1929) حق الجنين (1929) هيث أخضر (1932) هولينتيمبو (1933) الختمان (1934) بابي (1934) مادشنروبير (1936) فهرس يونغ، أولي وشاتزبيرج، والتر. ما وراء كاليجاري: أفلام روبرت وين. كتب بيرغهان، 1999. روابط خارجية والتر أولفيج على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 4: بيرت جروند بيرت غروند (1920–1992) كان ملحنًا ألمانيًا لنتائج الأفلام. فيلموغرافيا مختارة جواهر التاج (1950) الضوء الخالد (1951) لا أستطيع الزواج منهم جميعا (1952) نحن نرقص على قوس قزح (1952) زوجتي غبية (1952) نال وفال كمحققين (1952) فخ البكالوريوس (1953) بائع الطيور (1953) ذالمتشرد الخالد (1953) شمس سانت موريتز (1954) الساحرة (1954) الرائد والثيران (1955) عملية كيس النوم (1955) كرنفال الحب (1955) زواج الدكتور دانويتز (1956) بين الزمن والخلود (1956) هذا لن يُبقي البحار في الأسفل (1958) ساحة الخوف (1959) عيون الدكتور مابوس الألف (1960) كونت لوكسمبورغ (1972) ماتياس ساندورف (1979، مسلسل تلفزيوني) يموت Wächter (1986، مسلسل تلفزيوني) كارمن على الجليد (1990) المقطع 5: معجزة مارسيلينو معجزة مارسيلينو (بالإسبانية: Marcelino, pan y vino، "Marcelino، bread and wine") هو فيلم إسباني عام 1955 كتبه خوسيه ماريا سانشيز سيلفا، استنادًا إلى روايته، وأخرجه لاديسلاو فاجدا. قام ببطولته خوان كالفو (الذي لعب دور البطولة أيضًا مع دون كيشوت وسانشو بانزا في نسخة الفيلم الإسباني لعام 1947 من ميغيل دي سرفانتس دون كيشوت) والنجم الطفل الصغير بابليتو كالفو (لا علاقة له بخوان) في دور مارسيلينو. النوتة الموسيقية والأغنية الرئيسية - التي يتم غناؤها بالكامل أثناء الحدث، وليس في بداية الفيلم - من تأليف بابلو سوروزابال. تعود القصة، التي تمت مراجعتها وتحديثها في كل من الكتاب والفيلم، إلى أسطورة من العصور الوسطى، وهي واحدة من العديد من الأساطير التي تم جمعها معًا في مجلد ألفونسو إل سابيو. لقد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا، وأنتجت دول أخرى نسخًا منه. حبكة تدور القصة حول مارسيلينو، وهو يتيم تم تركه وهو طفل رضيع على درجات دير في إسبانيا في القرن التاسع عشر. يقوم الرهبان بتربية الطفل، وينمو مارسيلينو ليصبح صبيًا صاخبًا. لقد حذره الرهبان من زيارة علية الدير، حيث يعيش "رجل كبير جدًا سيأخذه بعيدًا"، لكنه غامر بالصعود إلى الطابق العلوي على أي حال، ورأى الرجل ونزل إلى أسفل الدرج. في أحد المهرجانات، يتسبب "مارسيلينو" في إحداث الفوضى عندما يسقط عن طريق الخطأ كومة من الفاكهة ويترك بعض الحيوانات طليقة. يستخدم العمدة المحلي الجديد، وهو حداد لم يسمح له الرهبان بتبني مارسيلينو بسبب سلوكه الفظ، الحادث كذريعة لمحاولة إغلاق الدير. نظرًا للمعاملة الصامتة من قبل الرهبان، استجمع مارسيلينو الشجاعة ليدخل العلية مرة أخرى، حيث لا يرى بعبعًا، بل تمثالًا جميلاً للمسيح على الصليب. وإذ يلاحظ أن التمثال يبدو جائعًا، يسرق مارسيلينو بعض الخبز والنبيذ ويقدمهما للتمثال، فيعود إلى الحياة وينزل عن الصليب ويأكل ويشرب مما أحضره له الصبي. يصبح التمثال أفضل صديق ومقرب لمارسيلينو ويبدأ في إعطائه التعليمات الدينية. من جانبه، يدرك مارسيلينو أن الثمانيناتالوشم هو المسيح. يعرف الرهبان شيئًا غريبًا عندما يلاحظون اختفاء الخبز والنبيذ، ويرتبون للتجسس على مارسيلينو. في أحد الأيام، لاحظ التمثال أن مارسيلينو متأمل ومفكر بدلًا من أن يكون سعيدًا، وأخبره أنه يود مكافأة لطفه. يجيب مارسيلينو: "أريد فقط أن أرى والدتي، ثم أرى والدتك بعد ذلك". يحتضن التمثال مارسيلينو بين ذراعيه، ويطلب من مارسيلينو أن ينام - ويموت مارسيلينو سعيدًا. يشهد الرهبان المعجزة من خلال صدع في باب العلية وانفجروا في الوقت المناسب لرؤية مارسيلينو الميت يستحم في وهج سماوي. يعود التمثال إلى مكانه على الصليب، ويتم دفن مارسيلينو تحت الكنيسة ويتم تبجيله من قبل كل من يزور الدير المزدهر الآن والذي تحول إلى مزار. القصة الرئيسية يرويها راهب (يلعب دوره فرناندو ري) في الفلاش باك، الذي زار فتاة تحتضر، وأخبرها بقصة مارسيلينو للإلهام. ينتهي الفيلم بدخول الراهب إلى الكنيسة المعاد تشكيلها بالكامل في الدير أثناء القداس، ويقول للصليب الذي كان محفوظًا في العلية ذات مرة: "لقد تحدثنا عنك يا رب"، ثم إلى قبر مارسيلينو، الذي هو في مكان قريب، "وعنك أيضًا يا مارسيلينو." يقذف إرث يظل الفيلم واحدًا من أشهر وأنجح الأفلام الإسبانية التي تم إنتاجها في التاريخ، وواحدًا من أوائل الأفلام الإسبانية التي حققت نجاحًا في الولايات المتحدة أيضًا. تم تصوير ثلاثة مشاهد رئيسية للفيلم في La Alberca (سلامنكا). تُعد ساحة Plaza Mayor بمثابة مسرح للمشهد الأولي، حيث ينزل الراهب فرناندو ري إلى القرية ليروي للطفل المريض قصة مارسيلينو. مشهد السوق، حيث صعد مارسيلينو للتو إلى قمرة القيادة بعد أن تسبب في تدافع نير الثيران. أخيرًا، يعودون إلى الدير، ويمرون أمام محبسة سان بلاس في المنطقة المذكورة. كل الأجواء المتعلقة بالدير تقع في كنيسة كريستو ديل كالوكو في إل إسبينار (سيغوفيا) التي تتمتع بتفاني كبير في المنطقة؛ ومع ذلك، فإن شخصية المسيح لا تتوافق مع صورة كالوكو، ولكنها منحوتة للنحات أنطونيو سيمونت وهي موجودة حاليًا على مذبح كنيسة القديسة تريزا في دير الكرمليين في دون بينيتو (باداخوز). ). وهناك انتهى الأمر بناءً على رغبة أحد مهندسي الصوت في الفيلم، ميغيل لوبيز كابريرا، الذي كانت أخته راهبة في الدير. يعيد صنع تم إصدار نسخة فلبينية جديدة من معجزة مارسيلينو، تحت عنوانها الأصلي، في عام 1979. طبعة جديدة إيطالية، مارسيلينو، تم إنتاجه عام 1991 بالألوان وكان أقل نجاحًا بكثير من الفيلم الأصلي. في عام 2000، أنشأت VIP Toons of Spain وPMMP وTF1 من فرنسا وNippon Animation من اليابان أول مسلسل تلفزيوني مقتبس عن القصة، بعنوان أيضًا Marcelino Pan y Vino بعد الرواية الأصلية. تم تحويل أول 26 حلقة (2000-2001) إلى عدة لغات، بما في ذلك الفرنسية والإسبانية والتاغالوغية والبرتغالية والإيطالية، وحقق نجاحًا في جميع أنحاء أوروبا. تم إنتاج 26 حلقة إضافية في عام 2004 وتم بثها في ألمانيا في عام 2006. أصبح الفيلم مصدر إلهام لتليفزيون ABS-CBN لعام 2009-2010، ماي بوكاس با. تم إصدار طبعة جديدة مكسيكية في 16 ديسمبر 2010، بقصة أساسية ومؤطرة بالثورة المكسيكية عام 1910. يعتمد telenovela البرازيلي 2023 Amor Perfeito أيضًا على Marcelino، pan y vino. الجوائز فاز بجائزة مهرجان كان السينمائي لعام 1955OCIC - تنويه خاص بابليتو كالفو - تنويه خاص مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس: الدب الفضي، رشح لمهرجان كان السينمائي عام 1955: السعفة الذهبية المقطع 6: خوسيه ماريا سانشيز سيلفا خوسيه ماريا سانشيز سيلفا إي غارسيا موراليس (11 نوفمبر 1911 - 13 يناير 2002) كاتب إسباني. حصل على وسام هانز كريستيان أندرسن عام 1968 لمساهمته في أدب الأطفال. اشتهر بروايته "خبز ونبيذ مارسيلينو" (1953) التي تم تصويرها عام 1955 تحت عنوان "معجزة مارسيلينو". وقت مبكر من الحياة ولد سانشيز سيلفا في مدريد. كان والده، وهو أيضًا خوسيه ماريا سانشيز سيلفا، صحفيًا مقربًا من اللاسلطوية، يكتب في مجلة الأرض، وقد ذهب إلى المنفى في عام 1939. كانت الأسرة غير منظمة وكان الابن (سانشيز سيلفا) في بعض الأحيان طفلًا متشردًا تقريبًا. انضم إلى مؤسسات الأيتام والأطفال المعرضين للخطر مثل مدرسة ديل باردو في مدريد (تعتمد على مجلس مدينة مدريد). تعلم في هذه المؤسسات الكتابة والاختزال، مما أكسبه منصب كاتب اختزال في مدريد. حياة مهنية في عام 1934، نشر كتابه الأول "الرجل ذو الوشاح". خلال الحرب الأهلية الإسبانية، بقي في المنطقة الجمهورية في مدريد، حيث عمل مع الكتائب حتى دخلت القوات القومية المدينة. في عام 1939 بدأ العمل كصحفي في صحيفة أريبا. أصبح مساعد مدير الصحيفة وتعاون مع صحيفة إل بويبلو. اكتسب سانشيز سيلفا الشهرة نتيجة لفيلم "خبز ونبيذ مارسيلينو" (Marcelino, pan y vino, 1953)، والذي حوله لاديسلاو فاجدا إلى فيلم بعنوان "معجزة مارسيلينو"، وأصبح أحد أعظم نجاحات السينما الإسبانية في جميع أنحاء العالم. انها ثكما تم تكييفها بشكل أكبر في مارسيلينو (أنمي). بعد نجاح مارسيلينو، عاد إلى الشخصية في قصص Marcelino Pan y Vino ومغامرات في السماء Marcelino Pan y Vino. قام مع خوسيه لويس ساينز دي هيريديا بتأليف سيناريو الفيلم فرانكو، هذا الرجل، وهو سيرة ذاتية للزعيم. الجوائز تعد جائزة هانز كريستيان أندرسن التي يمنحها المجلس الدولي لكتب الشباب كل سنتين، أعلى تقدير متاح لكاتب أو رسام كتب الأطفال. حصل سانشيز سيلفا على جائزة الكتابة عام 1966. وحصل على الجائزة الإسبانية للأدب عام 1957. المقطع 7: آبي ماير كان آبي ماير (1901–1969) ملحنًا أمريكيًا لنتائج الأفلام. فيلموغرافيا مختارة الوجوه المرسومة (1929) حارة شهر العسل (1931) الحب غير المقدس (1932) مغامرة غريبة (1932) اتخذ الموقف (1934) ليغونغ (1935) الغريب غير المرحب به (1935) فرقة انتحارية (1935) المنجم ذو الباب الحديدي (1936) الشيطان على ظهور الخيل (1936) أغنية الدرب (1936) معرض المقاطعة (1937) الرجل الثالث عشر (1937) الأخشاب الخام (1937) هدير الأخشاب (1937) أوامر القانون (1937) الطريق الملون (1938) منزلي القديم في كنتاكي (1938) سر جزيرة الكنز (1938) بائعة (1938) امرأة مرقمة (1938) مشاة البحرية هنا (1938) رصيف الصيادين (1939) العميل السري (1939) المقطع 8: ألونسو مودارا ألونسو مودارا (حوالي 1510 - 1 أبريل 1580) كان ملحنًا إسبانيًا من عصر النهضة، وكان يعزف أيضًا على فيهويلا، وهي آلة وترية على شكل غيتار. لقد كان مؤلفًا مبتكرًا لموسيقى الآلات بالإضافة إلى الأغاني، وكان مؤلفًا لأقدم موسيقى الجيتار الباقية. سيرة شخصية لم يتم تسجيل مكان ولادته، لكنه نشأ في غوادالاخارا، وربما تلقى تدريبه الموسيقي هناك. على الأرجح أنه ذهب إلى إيطاليا عام 1529 مع تشارلز الخامس، بصحبة دوق إنفانتادو الرابع، إنييغو لوبيز دي ميندوزا، ماركيز دي سانتيانا. عندما عاد إلى إسبانيا أصبح كاهنًا، وحصل على منصب الكنسي في كاتدرائية إشبيلية عام 1546، حيث مكث هناك لبقية حياته. أثناء وجوده في الكاتدرائية، قام بإدارة جميع الأنشطة الموسيقية. لا تزال هناك العديد من السجلات لأنشطته الموسيقية هناك، والتي تضمنت توظيف عازفين، وشراء وتجميع عضو جديد، والعمل بشكل وثيق مع الملحن فرانسيسكو غيريرو في مختلف الاحتفالات. توفي مدرَّا في إشبيلية، ووزعت ثروته الكبيرة على فقراء المدينة حسب وصيته. كتب Mudarra العديد من القطع لـ vihuela وغيتار من أربعة أطباق، وكلها موجودة في مجموعة Tres libros de musica en cifras para vihuela ("ثلاثة كتب موسيقية بالأرقام لـ vihuela")، والتي نشرها في 7 ديسمبر 1546 في إشبيلية. تحتوي هذه الكتب الثلاثة على أول موسيقى منشورة على الإطلاق للجيتار رباعي الطبقات، والذي كان آنذاك أداة جديدة نسبيًا. والكتاب الثاني جدير بالملاحظة لأنه يحتوي على ثمانية أعمال متعددة الحركة، كلها مرتبة حسب "تونو" أو الوضع. تشمل المؤلفات الممثلة في هذا المنشور الفانتازيا، والاختلافات (بما في ذلك مجموعة من La Folia)، وtientos، وpavanes، وgaliards، والأغاني. ربما يكون المستمعون المعاصرون أكثر دراية بفنتازيا X، الذي كان بمثابة الدعامة الأساسية لحفل موسيقي وتسجيل لسنوات عديدة. الأغاني مكتوبة باللغات اللاتينية والإسبانية والإيطالية، وتتضمن الرومانسيات والأغاني (الأغاني) والفلانسيكوس (الأغاني الشعبية) والسوناتات (السوناتات). كان الابتكار الآخر هو استخدام علامات مختلفة لإيقاعات مختلفة: بطيئة ومتوسطة وسريعة. المراجع ومزيد من القراءة جون غريفيث: "ألونسو مودارا"، محرر Grove Music Online. L. ميسي (تمت الزيارة في 24 مارس 2005)، (الوصول عبر الاشتراك) غوستاف ريس، الموسيقى في عصر النهضة. نيويورك، دبليو. نورتون وشركاه، 1954. ISBN 0-393-09530-4 موسيقى الجيتار في القرن السادس عشر، منشورات ميل باي (كتبها كيث كالمز) الروائع الثمانية لألونسو مودارا، منشورات ميل باي (كتبها كيث كالمز) Fantasia VI في الوسائط التشعبية (يتطلب مشغل Shockwave) في النص التشعبي التعاوني BinAural جاكوب هيرينجمان وكاثرين كينغ: “أغاني ألونسو مودارا والمعزوفات المنفردة”. Magnatune.com (http://www.magnatune.com/artists/albums/heringman-mudarra/hifi_play) روابط خارجية مقطوعات موسيقية مجانية لألونسو مودارا في مكتبة المجال العام للكورال (ChoralWiki) المقطوعات الموسيقية المجانية لألونسو مودارا في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP) المقطع 9: بابلو سوروزبال كان بابلو سوروزابال ماريسكورينا (18 سبتمبر 1897 - 26 ديسمبر 1988) ملحنًا إسبانيًا للزارزويلا والأوبرا والأعمال السمفونية والرومانسية الشعبية "No puede ser". ولد في سان سيباستيان في عائلة من الطبقة العاملة. تدرب في سان سيباستيان ومدريد ولايبزيغ؛ ثم في برلين، حيث فضل فريدريش كوخ كمدرس للتأليف على أرنولد شونبيرج، الذي لم يعجبه نظرياته. كان أول ظهور له في ألمانيا، وظلت المنصة في قلب حياته العملية. تشمل أعماله الموسيقية في لايبزيغ جناح الكورال فاسكا (1923)؛ Dos apuntes Vascos (1925) و الاختلافات السمفونية حول موضوع الباسك (1927)؛ في وقت لاحق ووrks مسيرة جنازة جيرنيكا للجوقة والأوركسترا (1966) رائعة. ربما تكون "Siete Lieder"، وهي إعدادات هاينريش هاينه للميزو سوبرانو والأوركسترا عام 1929، من أفضل الأعمال التي أنتجها في ألمانيا. مقطوعتان قصيرتان لكن قويتان للجوقة والأوركسترا، Maite ("سيدتنا"، من فيلم Jai-Alai عام 1946) و¡Ay, tierra vasca! (1956) احتفظ بمكانته في قلوب مواطنيه الباسكيين. كان "كاتيوسكا" (1931) أول ظهور له على المسرح، وتجمع العشرين زرزويلا التي أعقبت ذلك بين النيران الغنائية والتنسيق الفريد مع إحساس مسرحي لا ينضب. من أكثر الأعمال المحبوبة كوميديا ​​مدريد الكلاسيكية La del manojo de rosas (1934) و"الرومانسية البحرية" التي تدور أحداثها على ساحل المحيط الأطلسي La tabernera del puerto عام 1936. وتتضمن الأخيرة الرومانسية "No puede ser"، التي اكتسبت شهرة عالمية عند غنائها. في حفلات Three Tenors لبلاسيدو دومينغو. أوبراه verismo المكونة من فصل واحد Adiós a la bohemia (من قصة قصيرة كتبها Pío Baroja) تحتفظ أيضًا بشعبيتها في إسبانيا. تركه تعاطف سوروزابال الليبرالي معزولًا إلى حد ما بعد الحرب الأهلية الإسبانية، وشوهدت العديد من أعماله اللاحقة من زارزويلا لأول مرة خارج العاصمة أو في مسارح مدريد الأقل شهرة. وهي تشمل الرومانسية الاستعارية الطموحة Black، el payaso (1942) والمسرحية الموسيقية لرياضات التزلج دون مانوليتو (1943)، وكلاهما من بطولة السوبرانو الباسكية الشهيرة بيبيتا إمبيل. كتب سوروزابال أيضًا مقطوعات موسيقية لأفلام غير موسيقية، ولا سيما الفيلم الإسباني الكلاسيكي Marcelino Pan y Vino (1955). انتهت فترة عمله كمدير لأوركسترا مدريد السيمفونية فجأة في عام 1952 عندما تم رفض السماح له بإجراء سيمفونية لينينغراد لشوستاكوفيتش؛ وعلى الرغم من عرض كوميدياه الموسيقية Las de Caín لأول مرة في مسرح لا زارزويلا في عام 1958، كان على أوبرا خوان خوسيه انتظار العرض الأول للحفلة الموسيقية المتأخر (والناجح للغاية) حتى فبراير 2009، بعد تعليق الإنتاج الكامل أثناء التدريبات في مدريد. خلال عام 1979. وبوفاته في مدريد في 26 ديسمبر 1988، انتهى الفصل الأخير في التاريخ الإبداعي للزارزويلا الرومانسية. إن حيوية سوروزابال المسرحية وذكائه الموسيقي وقوته الدرامية لا مثيل لها في تاريخ زارزويلا وتنافس أفضل معاصريه في المسرح الموسيقي الألماني والإيطالي، مثل كيرت ويل. المقطع 10: رافائيل كالفو رافائيل لويس كالفو مونيوز (30 ديسمبر 1911 - 9 ديسمبر 1988) هو ممثل سينمائي إسباني. ظهر في أكثر من 60 فيلما منها معجزة مارسيلينو (1955). فيلموغرافيا مختارة

Who is the mother of the director of film Atomised (Film)?

Passage 1: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 2: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 3: Oskar Roehler Oskar Roehler (born 21 January 1959) is a German film director, screenwriter and journalist. He was born in Starnberg, the son of writers Gisela Elsner and Klaus Roehler. Since the mid-1980s, he has been working as a screenwriter, for, among others, Niklaus Schilling, Christoph Schlingensief and Mark Schlichter. Since the early 1990s, he has also been working as a film director. For his film No Place to Go he won the Deutscher Filmpreis. His 2010 film Jew Suss: Rise and Fall was nominated for the Golden Bear at the 60th Berlin International Film Festival. Partial filmography Gentleman (1995) Silvester Countdown (1997) Gierig (1999) No Place to Go (2000) Suck My Dick (2001) Beloved Sister (2002) Angst (2003) Agnes and His Brothers (2004) The Elementary Particles (2006) Lulu and Jimi (2009) Jew Suss: Rise and Fall (2010) Sources of Life (2013) Punk Berlin 1982 (2015) Subs (2017) Enfant Terrible (2020) Passage 4: Atomised (film) Atomised (German: Elementarteilchen; also known as The Elementary Particles) is a 2006 German drama film written and directed by Oskar Roehler and produced by Oliver Berben and Bernd Eichinger. It is based on the novel Les Particules élémentaires by Michel Houellebecq. The film stars Moritz Bleibtreu as Bruno, Christian Ulmen as Michael, Martina Gedeck as Christiane, Franka Potente as Annabelle, and Nina Hoss as Jane. The film had its premiere at the Berlin Film Festival in Germany in February 2006. In contrast to the book setting in Paris, the film was shot entirely and is mainly situated in various places in Germany. Cities and states in Germany used for filming included Thuringia and Berlin. Contrary to the book, the film does not have cultural pessimism as a main theme, and it has an alternative ending. Plot The film focuses on Michael (Michael Djerzinski) and Bruno and their disturbed sexuality. They are half-brothers who are very different from each other. They both had an unusual childhood because their mother was a hippie, instead growing up with their grandmothers and in boarding schools. Michael grows up to become a molecular biologist and in doing so becomes more fascinated with genetics and separating reproduction and sexuality by cloning rather than having actual sexual relationships. He is frustrated by his current job in Berlin and decides to continue his research on cloning at an institution in Ireland. Bruno, a secondary school teacher and unsuccessful author, on the other hand, is obsessed with his own sexual desires and systematically drowns himself in failed attempts with women and nights with prostitutes. He voluntarily checks himself into a mental institution after having sexually harassed one of his students. Before his departure to Ireland, Michael visits the village of his childhood for the first time in years. To his surprise, he meets his childhood friend Annabelle there and finds that she is still single and they start a sexual relationship. Bruno leaves the mental institution and goes on holiday to a hippie camp after being faced with divorce by his wife. At the camp he meets Christiane, who is also sexually open. Although they have an open relationship, he falls in love with her. During a sex orgy at one of their visits to a swing club, Christiane collapses and Bruno is faced in hospital with the news that Christiane is paralysed forever because of a chronic illness. Nonetheless Bruno wants to live with her until the end. However Christiane insists that he should take some time for consideration. Michael moves to Ireland and learns that, despite his doubts, his old research on cloning was a revolutionary breakthrough. However he misses Annabelle but does not manage to get her on the phone. Annabelle is informed that she is pregnant but must have an abortion and her womb removed due to life-threatening abnormalities. Bruno calls Christiane but always replaces the receiver after just one ring. He finally drives to her apartment only to learn that she has committed suicide shortly before. Subsequently he re-enters mental institution totally devastated. Michael is told by Annabelle's mother that Annabelle had an abortion and a severe surgery. He immediately leaves Ireland for Annabelle and finally openly admits his deep love to her. In hospital Bruno has hallucinations of Christiane who explains to him that her suicide was not his fault. In his imagination he tells her that he ultimately has decided to stay with her forever. After Annabelle recovers and before their departure to Ireland, Michael and Annabelle visit Bruno in hospital and take him to the beach. Michael asks Bruno if he wants to come with Annabelle and him to Ireland but Bruno decides to live happily in hospital with Christiane in his mind forever. The film ends with title cards stating that Michael Djerzinski received the Nobel Prize. This too is fiction. Cast Moritz Bleibtreu Christian Ulmen Martina Gedeck Franka Potente Nina Hoss Reception The film has a 100 percent rating in the review aggregating website Rotten Tomatoes based on seven reviews. Passage 5: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 6: Susan B. Nelson Susan B. Nelson (April 13, 1927 – May 4, 2003) was an American environmental activist who is best known as the mother of the Santa Monica Mountains National Recreation Area. Early life Sue Nelson was born Susan Louise Barr in Syracuse, New York, on April 13, 1927, the child of an accountant and a teacher. Her family moved to Los Angeles where she attended Alexander Hamilton High School and UCLA, graduating in 1948 with a degree in political science. She later earned a master's degree from UCLA in urban planning in 1969. Environmental activism Nelson started her conservationist career as a housewife in Mandeville Canyon. She later became an active member in the Sierra Club, the Peace and Freedom Party, and the Green Party. In 1964 she helped to found the Friends of the Santa Monica Mountains, Parks and Seashore, and also became this group's president. She is credited by congressman Anthony Beilenson as being the single greatest driver behind the establishment by Congress in 1978 of the Santa Monica Mountains National Recreation Area, the first truly urban national park. Along with Nelson, two other women (Jill Swift and Margot Feuer) were instrumental in bringing about federal, legal recognition of the SMMNRA. In the years following this federal legislation, Nelson lobbied Congress to provide more funding to expand and improve the parkland. Nelson also worked on a variety of other conservation projects throughout the Los Angeles region in the 1980s and 1990s, including areas such as Malibu Creek State Park, Point Mugu, Hollywood, Temescal Canyon, and Topanga Canyon. She also voiced her vocal opposition, through newspaper opinion pieces and town hall meetings, to development projects such as the Malibu Canyon Freeway, the Pacific Coast Freeway, and the Mulholland Highway. In addition, Nelson sounded a warning bell against the privatization of public parklands. Her persistence led some to call her ruthless, but also warmhearted and feisty. Personal life Nelson married Earl Nelson in 1948. Together they had four children, but the marriage ended in divorce. Nelson's son-in-law was the composer James Horner. She died on May 4, 2003, after she was hit by a car near her home in Echo Park, Los Angeles. Legacy Nelson's archives are held in Special Collections and Archives at the University Library of California State University, Northridge. Passage 7: Fatima bint Mubarak Al Ketbi Sheikha Fatima bint Mubarak Al Ketbi (Arabic: فاطمة بنت مبارك الكتبي) is the third wife of Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, the founder and inaugural president of United Arab Emirates. She is referred to as the mother of sheikhs, the mother of the UAE and as The mother of Nation. Early life Sheikha Fatima was born in Al-Hayer, Al Ain Region, as the only daughter to her parents. Her family is Bedouin and religious. Achievements Sheikha Fatima is a supporter of women's rights in the UAE. She is the supreme chairperson of the Family Development Foundation (FDF) and significantly contributed to the foundation of the first women's organization in 1976, the Abu Dhabi Society for the Awakening of Women. She was also instrumental in a nationwide campaign advocating for girls' education and heads the UAE's General Women Union (GWU), which she founded in 1975. She is also the President of the Motherhood and Childhood Supreme Council. At the end of the 1990s, she publicly announced that women should be members of the Federal National Council of the Emirates.Sheikha Fatima also supports efforts concerning adult literacy and provision of free public education for girls. An award named the Sheikha Fatima Award for Excellence has been presented in her honor since 2005 for the outstanding academic performance and commitment to the environment and world citizenship of the female recipients. The reward includes a full-tuition scholarship that extends to schools across the Middle East and in 2010 expanded to India. She has consistently supported women in sport and initiated an award called the Sheikha Fatima bint Mubarak Award for Woman Athletes. Sheikha Fatima bint Mubarak also created a women's sports academy called Fatima Bint Mubarak Ladies Academy in Abu Dhabi. The Sheikha Fatima Institute of Nursing and Health Sciences in Lahore, Pakistan, is named after her.On 30 March 2021, Sheikha Fatima launched a National Action Plan on women, peace and security - the first National Action Plan developed in a Gulf Cooperation Council (GCC) country. The plan aims to empower and support women globally by promoting the UN Security Council Resolution 1325. Awards In 1997, five different organizations of the United Nations had awarded Sheikha Fatima for her significant efforts for women's rights. The UNIFEM stated, "she is the champion of women's rights." She was also awarded the Grand Cordon of the Order of November 7th by the Tunisian president Zine El Abidine Ben Ali on 26 June 2009 for her contributions to raise the status of Arab women. She was also given the UNESCO Marie Curie Medal for her efforts in education, literacy and women's rights, being the third international and the first Arab recipient of the award.On March 16, 2005, she received the Athir Class of the National Order of Merit of Algeria. Marriage and children Fatima bint Mubarak Al Ketbi married Sheikh Zayed Al Nahyan when he was the ruler of the Eastern region in 1960. Sheikh Zayed met her in a mosque. They moved to Abu Dhabi when Sheikh Zayed became the ruler in August 1966. She was his most influential and favorite spouse because of her influential personality. She is the mother of Sheikh Mohamed, the current President of the United Arab Emirates and the ruler of Abu Dhabi; Sheikh Hamdan, Sheikh Hazza, Sheikh Tahnoun, Sheikh Mansour, Sheikh Abdullah, Sheikha Shamma and Sheikha Alyazia. They are the most powerful block in the ruling family of Abu Dhabi, the Al Nahyans. Passage 8: Kekuʻiapoiwa II Kekuʻiapoiwa II was a Hawaiian chiefess and the mother of the king Kamehameha I. Biography She was named after her aunt Kekuʻiapoiwa Nui (also known as Kekuʻiapoiwa I), the wife of King Kekaulike of Maui. Her father was High Chief Haʻae, the son of Chiefess Kalanikauleleiaiwi and High Chief Kauaua-a-Mahi of the Mahi family of the Kohala district of Hawaiʻi island, and brother of Alapainui. Her mother was Princess Kekelakekeokalani-a-Keawe (also known as Kekelaokalani), daughter of the same Kalanikauleleiaiwi and Keaweʻīkekahialiʻiokamoku, king of Hawaii. Her mother had been sought after by many who wished to marry into the Keawe line. She was the niece of Alapainui through both her father and mother. She married the High Chief Keōua to whom she had been betrothed since childhood. Through her double grandmother Kalanikauleleiaiwi, Keōua's own paternal grandmother, she was the double cousin of Keōua. When her uncle was staying at Kohala superintending the collection of his fleet and warriors from the different districts of the island preparatory to the invasion of Maui, in the month of Ikuwa (probably winter) Kamehameha was born probably in November 1758.: 135–136  He had his birth ceremony at the Moʻokini Heiau, an ancient temple which is preserved in Kohala Historical Sites State Monument.Many stories are told about the birth of Kamehameha. One says that when Kekuʻiapoiwa was pregnant with Kamehameha, she had a craving for the eyeball of a chief. She was given the eyeball of a man-eating shark and the priests prophesied that this meant the child would be a rebel and a killer of chiefs. Alapainui, the old ruler of the island of Hawaiʻi, secretly made plans to have the newborn infant killed.Kekuʻiapoiwa's time came on a stormy night in the Kohala district, when a strange star with a tail of white fire appeared in the western sky. This could have been Halley's Comet which appeared near the end of 1758. According to one legend, the baby was passed through a hole in the side of Kekuiapoiwa's thatched hut to a local Kohala chief named Naeʻole, who carried the child to safety at Awini on the island's north coast. By the time the infant in Naeʻole's care was five, Alapainui had accepted him back into his household.After Kamehameha, Kekuʻiapoiwa bore a second son, Keliimaikai. A few years later, Keōua died in Hilo, and the family moved with Alapainui to an area near Kawaihae, where she married a chief of the Kona district (and her uncle) Kamanawa. She had one daughter, Piʻipiʻi Kalanikaulihiwakama, from this second husband, who would later become an important military ally of Kamehameha, who was both step son and cousin through several relationships. Piʻipiʻi became first the wife of Keholoikalani, the father of her son Kanihonui, and later she married Kaikioewa, who she had a daughter Kuwahine with.: 18 Kamehameha dynasty Passage 9: Minamoto no Chikako Minamoto no Chikako (源 親子) was the daughter of Kitabatake Morochika, and Imperial consort to Emperor Go-Daigo. She had earlier been Imperial consort to Go-Daigo's father, Emperor Go-Uda. She was the mother of Prince Morinaga. Passage 10: Trinidad Tecson Trinidad Perez Tecson (November 18, 1848 – January 28, 1928), known as the "Mother of Biak-na-Bato" and "Mother of Mercy", fought to gain Philippines independence. She was given the title "Mother of Biak-na-Bato" by Gen. Emilio Aguinaldo. She was also cited as the "Mother of the Philippine National Red Cross" for her service to her fellow Katipuneros. Early life Tecson was born in San Miguel de Mayumo, Bulacan, one of sixteen children of Rafael Tecson and Monica Perez. She learned to read and write from schoolmaster Quinto. She practiced fencing with Juan Zeto and was feared throughout the province, called "Tangkad" (tall) by her peers. Orphaned at a very young age, she stopped school and went with her siblings to live with relatives. She married at 19 and had two children, Sinforoso and Desiderio, who both died. Tecson and her husband were engaged in the purchase and sale of cattle, fish, oysters, and lobsters to be sold in Manila. Revolutionary Philippine-American War She joined the revolutionary forces led by Gen. Gregorio del Pilar and participated in the assault on the province of Bulacan and Calumpit. She also served in the Malolos Republic and was designated as the Commissary of War. During the American drive northward, she was in Cabanatuan. Bringing with her sick and wounded revolutionaries, Tecson crossed the Zambales mountains to Santa Cruz then to Iba. Life after the war After the war, her second husband died and she continued in business in Nueva Ecija, concentrating on selling meat in the towns of San Antonio and Talavera. She married her third husband, Doroteo Santiago, and after his death, married Francisco Empainado. On January 28, 1928, she died in Philippine General Hospital at age 79. Her remains lie in the Plot of the Veterans of the Revolution in Cementerio del Norte.

2wikimqa

en

be0651d84c04af5de43e28cf89e78d7e87490e637167632e

من هي والدة مخرج فيلم Atomized (فيلم)؟

المقطع 1: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 2: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، وكذلكهـ إقامة المشاريع الثقافية، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 3: أوسكار روهلر أوسكار رولر (من مواليد 21 يناير 1959) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو وصحفي ألماني. ولد في شتارنبرج، ابن الكاتبين جيزيلا إلسنر وكلاوس روهلر. منذ منتصف الثمانينيات، كان يعمل كاتبًا للسيناريوهات، من بين أمور أخرى، لنيكلاوس شيلينغ، وكريستوف شلينجينسيف، ومارك شليختر. منذ أوائل التسعينيات، عمل أيضًا كمخرج سينمائي. عن فيلمه No Place to Go فاز بجائزة Deutscher Filmpreis. تم ترشيح فيلمه Jew Suss: Rise and Fall لعام 2010 لجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي الستين. فيلموغرافيا جزئية جنتلمان (1995) سيلفستر العد التنازلي (1997) جيريج (1999) لا مكان للذهاب (2000) مص ديكي (2001) الأخت الحبيبة (2002) القلق (2003) أغنيس وإخوانه (2004) الجسيمات الأولية (2006) لولو وجيمي (2009) يهودي سوس: صعود وهبوط (2010) مصادر الحياة (2013) بانك برلين 1982 (2015) الغواصات (2017) الطفل الرهيب (2020) المقطع 4: ذرية (فيلم) Atomised (بالألمانية: Elementarteilchen؛ المعروف أيضًا باسم الجسيمات الأولية) هو فيلم درامي ألماني عام 2006 من تأليف وإخراج أوسكار روهلر وإنتاج أوليفر بيربن وبيرند إيشينغر. وهو مقتبس من رواية Les Particules élémentaires للكاتب ميشيل ويلبيك. الفيلم من بطولة موريتز بليبترو في دور برونو، وكريستيان أولمن في دور مايكل، ومارتينا جيديك في دور كريستيان، وفرانكا بوتينتي في دور أنابيل، ونينا هوس في دور جين. تم عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي في ألمانيا في فبراير 2006. وعلى النقيض من إعداد الكتاب في باريس، تم تصوير الفيلم بالكامل وتقع أحداثه بشكل أساسي في أماكن مختلفة في ألمانيا. المدن والولايات في ألمانيا المستخدمة للتصوير شملت تورينجيا وبرلين. وعلى عكس الكتاب، لا يتخذ الفيلم التشاؤم الثقافي كموضوع رئيسي، بل له نهاية بديلة.ز. حبكة يركز الفيلم على مايكل (مايكل جيرزينسكي) وبرونو وحياتهم الجنسية المضطربة. إنهم إخوة غير أشقاء يختلفون كثيرًا عن بعضهم البعض. كلاهما عاشا طفولة غير عادية لأن والدتهما كانت من الهيبيز، وبدلاً من ذلك نشأوا مع جداتهم وفي المدارس الداخلية. يكبر مايكل ليصبح عالمًا في الأحياء الجزيئية، وبذلك يصبح أكثر انبهارًا بعلم الوراثة وفصل التكاثر والجنس عن طريق الاستنساخ بدلاً من إقامة علاقات جنسية فعلية. يشعر بالإحباط بسبب وظيفته الحالية في برلين ويقرر مواصلة بحثه حول الاستنساخ في مؤسسة في أيرلندا. من ناحية أخرى، برونو، مدرس في مدرسة ثانوية ومؤلف فاشل، مهووس برغباته الجنسية ويغرق نفسه بشكل منهجي في محاولات فاشلة مع النساء وليالي مع البغايا. يقوم بفحص نفسه طوعًا في مصحة عقلية بعد أن تحرش جنسيًا بأحد طلابه. قبل مغادرته إلى أيرلندا، يزور مايكل قرية طفولته لأول مرة منذ سنوات. ولدهشته يلتقي بصديقة طفولته أنابيل هناك ويكتشف أنها لا تزال عازبة ويبدأان علاقة جنسية. يترك برونو المصحة العقلية ويذهب في إجازة إلى معسكر الهيبيز بعد أن واجهت زوجته الطلاق. في المخيم يلتقي بكريستيان، وهي أيضًا منفتحة جنسيًا. على الرغم من أن علاقتهما مفتوحة، إلا أنه يقع في حبها. أثناء العربدة الجنسية في إحدى زياراتهم إلى نادٍ للأرجوحة، تنهار كريستيان ويواجه برونو في المستشفى نبأ إصابة كريستيان بالشلل إلى الأبد بسبب مرض مزمن. ومع ذلك، يريد برونو أن يعيش معها حتى النهاية. لكن كريستيان يصر على أنه يجب أن يأخذ بعض الوقت للنظر فيه. ينتقل مايكل إلى أيرلندا ويكتشف أنه على الرغم من شكوكه، فإن بحثه القديم حول الاستنساخ كان بمثابة إنجاز ثوري. لكنه يفتقد أنابيل لكنه لم يتمكن من الاتصال بها عبر الهاتف. تم إخبار أنابيل بأنها حامل ولكن يجب إجراء عملية إجهاض وإزالة رحمها بسبب تشوهات تهدد حياتها. يتصل برونو بكريستيان ولكنه يستبدل جهاز الاستقبال دائمًا بعد رنين واحد فقط. أخيرًا قاد سيارته إلى شقتها ليعلم أنها انتحرت قبل فترة وجيزة. بعد ذلك دخل المصحة العقلية مدمرًا تمامًا. أخبرت والدة أنابيل مايكل أن أنابيل خضعت لعملية إجهاض وجراحة خطيرة. غادر أيرلندا على الفور متوجهاً إلى أنابيل واعترف أخيرًا علنًا بحبه العميق لـ hإيه. يعاني برونو في المستشفى من هلوسة كريستيان التي تشرح له أن انتحارها لم يكن خطأه. أخبرها في مخيلته أنه قرر في النهاية البقاء معها إلى الأبد. بعد تعافي أنابيل وقبل مغادرتهما إلى أيرلندا، قام مايكل وأنابيل بزيارة برونو في المستشفى واصطحباه إلى الشاطئ. يسأل مايكل برونو عما إذا كان يريد أن يأتي مع أنابيل ومعه إلى أيرلندا لكن برونو يقرر أن يعيش سعيدًا في المستشفى مع كريستيان في ذهنه إلى الأبد. ينتهي الفيلم ببطاقات عنوان تشير إلى حصول مايكل جيرزينسكي على جائزة نوبل. وهذا أيضاً خيال. يقذف موريتز بليبترو كريستيان أولمن مارتينا جيديك فرانكا بوتينتي نينا هوس استقبال حصل الفيلم على تقييم 100 بالمائة في موقع تجميع المراجعة Rotten Tomatoes بناءً على سبع مراجعات. المقطع 5: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 6: سوزان ب. نيلسون سوزان ب. نيلسون (13 أبريل 1927 - 4 مايو 2003) كانت ناشطة بيئية أمريكية اشتهرت بأنها أم منطقة الترفيه الوطنية في جبال سانتا مونيكا. وقت مبكر من الحياة ولدت سو نيلسون سوزان لويز بار في سيراكيوز، نيويورك، في 13 أبريل 1927، وهي ابنة محاسب ومعلم. انتقلت عائلتها إلى لوس أنجلوس حيث التحقت بمدرسة ألكسندر هاميلتون الثانوية وجامعة كاليفورنيا، وتخرجت عام 1948 بدرجة علمية في العلوم السياسية. حصلت لاحقًا على درجة الماجستير من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في التخطيط الحضري عام 1969. النشاط البيئي بدأت نيلسون حياتها المهنية في مجال الحفاظ على البيئة كربة منزل في ماندفيل كانيون. أصبحت فيما بعد عضوًا نشطًا في نادي سييرا، وحزب السلام والحرية، وحزب الخضر. في عام 1964 ساعدت في تأسيس أصدقاء جبال سانتا مونيكا والمتنزهات وشاطئ البحر، وأصبحت أيضًا رئيسة هذه المجموعة. يُنسب إليها الفضل من قبل عضو الكونجرس أنتوني بيلينسون باعتبارها أعظم محرك منفرد وراء إنشاء الكونجرس في عام 1978 لمنطقة الترفيه الوطنية في جبال سانتا مونيكا، وهي أول حديقة وطنية حضرية حقًا. جنبا إلى جنب مع نيلسون، كانت هناك امرأتان أخريان (جيل سويفت ومارجوت فوير) تعملان على الآلاتنهائيًا في تحقيق الاعتراف القانوني الفيدرالي بـ SMMNRA. في السنوات التي أعقبت هذا التشريع الفيدرالي، ضغط نيلسون على الكونجرس لتوفير المزيد من التمويل لتوسيع وتحسين الحدائق. عمل نيلسون أيضًا في مجموعة متنوعة من مشاريع الحفاظ على البيئة الأخرى في جميع أنحاء منطقة لوس أنجلوس في الثمانينيات والتسعينيات، بما في ذلك مناطق مثل حديقة ماليبو كريك الحكومية، وبوينت موغو، وهوليوود، وتيميسكال كانيون، وتوبانغا كانيون. كما أعربت أيضًا عن معارضتها الصريحة، من خلال مقالات الرأي في الصحف واجتماعات مجلس المدينة، لمشاريع التنمية مثل طريق ماليبو كانيون السريع، وطريق ساحل المحيط الهادئ السريع، وطريق مولهولاند السريع. بالإضافة إلى ذلك، دق نيلسون جرس إنذار ضد خصخصة الحدائق العامة. أدى إصرارها إلى وصفها البعض بأنها عديمة الرحمة، ولكنها أيضًا دافئة القلب ومشاكسة. الحياة الشخصية تزوج نيلسون من إيرل نيلسون في عام 1948. وأنجبا معًا أربعة أطفال، لكن الزواج انتهى بالطلاق. كان صهر نيلسون هو الملحن جيمس هورنر. توفيت في 4 مايو 2003، بعد أن صدمتها سيارة بالقرب من منزلها في إيكو بارك، لوس أنجلوس. إرث أرشيفات نيلسون محفوظة في مجموعات وأرشيفات خاصة في مكتبة جامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج. المقطع 7: فاطمة بنت مبارك الكتبي الشيخة فاطمة بنت مبارك الكتبي (العربية: فاطمة بنت مبارك الكتبي) هي الزوجة الثالثة للشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، المؤسس والرئيس الأول لدولة الإمارات العربية المتحدة. ويشار إليها بأم الشيوخ، وأم الإمارات، وأم الوطن. وقت مبكر من الحياة ولدت الشيخة فاطمة في منطقة الحاير بمنطقة العين، وهي الابنة الوحيدة لوالديها. عائلتها بدوية ومتدينة. الإنجازات الشيخة فاطمة من الداعمين لحقوق المرأة في دولة الإمارات العربية المتحدة. وهي الرئيس الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية (FDF)، وساهمت بشكل كبير في تأسيس أول منظمة نسائية في عام 1976، وهي جمعية أبو ظبي لصحوة المرأة. كما لعبت دوراً فعالاً في حملة وطنية مناصرة لتعليم الفتيات وترأس الاتحاد النسائي العام في الإمارات العربية المتحدة، الذي أسسته في عام 1975. وهي أيضاً رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة. وفي نهاية التسعينيات، أعلنت علناً أن المرأة يجب أن تكون أعضاء في المجلس الوطني الاتحادي للإمارات. كما تدعم الشيخة فاطمة الجهود المتعلقة بمحو أمية الكبار وتوفير التعليم العام المجاني للفتيات. تم إطلاق جائزة اسمها جائزة الشيخة فاطمة للتميزتم تقديمها على شرفها منذ عام 2005 للأداء الأكاديمي المتميز والالتزام بالبيئة والمواطنة العالمية للمتلقين. وتشمل المكافأة منحة دراسية كاملة تمتد إلى المدارس في جميع أنحاء الشرق الأوسط، وفي عام 2010 توسعت إلى الهند. لقد دعمت باستمرار المرأة في الرياضة وأطلقت جائزة تسمى جائزة الشيخة فاطمة بنت مبارك للرياضيات. كما أنشأت الشيخة فاطمة بنت مبارك أكاديمية رياضية نسائية تسمى أكاديمية فاطمة بنت مبارك للسيدات في أبو ظبي. سمي معهد الشيخة فاطمة للتمريض والعلوم الصحية في لاهور، باكستان، باسمها. في 30 مارس 2021، أطلقت الشيخة فاطمة خطة عمل وطنية بشأن المرأة والسلام والأمن - أول خطة عمل وطنية يتم تطويرها في مجلس التعاون الخليجي ( دول مجلس التعاون الخليجي). وتهدف الخطة إلى تمكين ودعم المرأة على مستوى العالم من خلال تعزيز قرار مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة رقم 1325. الجوائز وفي عام 1997، منحت خمس منظمات مختلفة تابعة للأمم المتحدة جائزة للشيخة فاطمة لجهودها الكبيرة في مجال حقوق المرأة. وذكر صندوق الأمم المتحدة الإنمائي للمرأة أنها "مناصرة لحقوق المرأة". كما حصلت على وسام الوشاح الأكبر من وسام 7 نوفمبر من قبل الرئيس التونسي زين العابدين بن علي في 26 يونيو 2009 لإسهاماتها في رفع مكانة المرأة العربية. كما حصلت على وسام اليونسكو ماري كوري لجهودها في مجال التعليم ومحو الأمية وحقوق المرأة، لتكون ثالث دولة عربية وأول عربية تحصل على هذه الجائزة. وفي 16 مارس 2005، حصلت على وسام الاستحقاق الوطني من فئة أثير. الجزائر. الزواج والأطفال تزوجت فاطمة بنت مبارك الكتبي من الشيخ زايد آل نهيان عندما كان حاكماً للمنطقة الشرقية عام 1960، والتقى بها الشيخ زايد في أحد المساجد. انتقلوا إلى أبو ظبي عندما أصبح الشيخ زايد حاكماً في أغسطس 1966. وكانت زوجته الأكثر نفوذاً وتفضيلاً بسبب شخصيتها المؤثرة. وهي والدة الشيخ محمد، الرئيس الحالي لدولة الإمارات العربية المتحدة وحاكم أبوظبي. الشيخ حمدان، الشيخ هزاع، الشيخ طحنون، الشيخ منصور، الشيخ عبد الله، الشيخة شمة، والشيخة اليازية. وهم أقوى كتلة في العائلة الحاكمة في أبو ظبي، آل نهيان. المقطع 8: كيكويابويوا الثاني Kekuʻiapoiwa II كانت رئيسة هاواي وأم الملك كاميهاميها الأول. سيرة شخصية سميت على اسم عمتها Kekuʻiapoiwa Nui (المعروفة أيضًا باسم Kekuʻiapoiwa I)، زوجة الملك Kekaulike ملك ماوي. كان والدها هو الرئيس الأعلى هاي، نجل الرئيسة كالانيكوليليوي والرئيس الأعلى كاواوا ماهي لعائلة ماهي في منطقة كوهالا بجزيرة هاواي، وشقيق ألابينوي. كانت والدتها الأميرة Kekelakekeokalani-a-Keawe (المعروفة أيضًا باسم Kekelaokalani)، ابنة نفس Kalanikauleleiaiwi وKeaweʻīkekahialiʻiokamoku، ملك هاواي. تم البحث عن والدتها من قبل العديد من الراغبين في الزواج من عائلة Keawe. كانت ابنة أخت ألابينوي من خلال والدها ووالدتها. تزوجت من الرئيس الأعلى Keōua الذي كانت مخطوبة له منذ الطفولة. من خلال جدتها المزدوجة Kalanikauleleiaiwi، جدة Keōua لأبها، كانت ابنة عم Keōua المزدوجة. عندما كان عمها يقيم في كوهالا للإشراف على مجموعة أسطوله ومحاربيه من مختلف مناطق الجزيرة استعدادًا لغزو ماوي، في شهر إكوا (ربما الشتاء) ولدت كاميهاميها على الأرجح في نوفمبر 1758.: 135–136 أقام حفل ولادته في Moʻokini Heiau، وهو معبد قديم محفوظ في النصب التذكاري الحكومي للمواقع التاريخية في كوهالا. يتم سرد العديد من القصص عن ولادة كاميهاميها. يقول أحدهم أنه عندما كانت Kekuʻiapoiwa حاملاً بكاميهاميها، كانت لديها رغبة شديدة في الحصول على مقلة عين زعيم. لقد تم إعطاؤها مقلة عين سمكة قرش آكلة للبشر وتنبأ الكهنة أن هذا يعني أن الطفلة ستكون متمردة وقاتلة للزعماء. ألابينوي، الحاكم القديم لجزيرة هاواي، وضع خططًا سرًا لقتل الرضيع حديث الولادة. جاء وقت كيكويابويوا في ليلة عاصفة في منطقة كوهالا، عندما ظهر نجم غريب بذيل من النار البيضاء في السماء الغربية. من الممكن أن يكون هذا هو مذنب هالي الذي ظهر قرب نهاية عام 1758. وفقًا لإحدى الأساطير، تم تمرير الطفل من خلال ثقب في جانب كوخ كيكويابويوا المسقوف بالقش إلى زعيم كوهالا محلي يُدعى نايولي، الذي حمل الطفل إلى بر الأمان في أويني يوم 1758. الساحل الشمالي للجزيرة. بحلول الوقت الذي كان فيه الرضيع في رعاية Naeʻole يبلغ الخامسة من عمره، قبله Alapainui مرة أخرى إلى منزله. بعد Kamehameha، أنجبت Kekuʻiapoiwa ابنًا ثانيًا، Keliimaikai. بعد بضع سنوات، توفيت كيوا في هيلو، وانتقلت العائلة مع ألابينوي إلى منطقة قريبة من كاوايهاي، حيث تزوجت من زعيم منطقة كونا (وعمها) كاماناوا. كان لديها ابنة واحدة، Piʻipiʻi Kalanikaulihiwakama، من هذا الزوج الثاني، والذي أصبح فيما بعد حليفًا عسكريًا مهمًا لكاميهاميها، الذي كان ابنًا وابن عم من خلال عدة علاقات. أصبحت Piʻipiʻi أولاً زوجة Keholoikaلاني، والد ابنها كانيهوني، وتزوجت لاحقًا من كايكيويوا، وأنجبت منها ابنة كواهين.: 18 سلالة كاميهاميها المقطع 9: ميناموتو نو تشيكاكو ميناموتو نو تشيكاكو (源 親子) كانت ابنة كيتاباتاكي موروتشيكا، والقرين الإمبراطوري للإمبراطور غو دايغو. كانت في السابق قرينة إمبراطورية لوالد Go-Daigo، الإمبراطور Go-Uda. كانت والدة الأمير موريناجا. المقطع 10: ترينيداد تكسون ترينيداد بيريز تسون (18 نوفمبر 1848 - 28 يناير 1928)، المعروفة باسم "أم بياك نا باتو" و"أم الرحمة"، ناضلت من أجل استقلال الفلبين. حصلت على لقب "والدة بياك نا باتو" من قبل الجنرال إميليو أجوينالدو. كما تم الاستشهاد بها على أنها "أم الصليب الأحمر الوطني الفلبيني" لخدمتها لزملائها كاتيبونيروس. وقت مبكر من الحياة ولد تيكسون في سان ميغيل دي مايومو، بولاكان، وهو واحد من ستة عشر طفلاً لرافائيل تيكسون ومونيكا بيريز. تعلمت القراءة والكتابة من مدير المدرسة كوينتو. مارست المبارزة مع خوان زيتو وكان يهابها أقرانها في جميع أنحاء المقاطعة. أصبحت يتيمة في سن مبكرة جدًا، فتوقفت عن المدرسة وذهبت مع إخوتها للعيش مع أقاربهم. تزوجت عندما كانت في التاسعة عشرة من عمرها وأنجبت طفلين، سينفوروسو وديسيديريو، وقد توفيا كلاهما. كانت تسون وزوجها يعملان في شراء وبيع الماشية والأسماك والمحار والكركند لبيعها في مانيلا. ثوري الحرب الفلبينية الأمريكية انضمت إلى القوات الثورية بقيادة الجنرال جريجوريو ديل بيلار وشاركت في الهجوم على مقاطعة بولاكان وكالومبيت. عملت أيضًا في جمهورية مالولوس وتم تعيينها كمفوضة للحرب. أثناء القيادة الأمريكية شمالًا، كانت في كاباناتوان. عبرت تسون، ومعها الثوار المرضى والجرحى، جبال زامباليس إلى سانتا كروز ثم إلى إيبا. الحياة بعد الحرب بعد الحرب، توفي زوجها الثاني وواصلت عملها في نويفا إيسيجا، مع التركيز على بيع اللحوم في مدينتي سان أنطونيو وتالافيرا. تزوجت من زوجها الثالث دوروتيو سانتياغو، وبعد وفاته تزوجت فرانسيسكو إمباينادو. في 28 يناير 1928، توفيت في المستشفى العام الفلبيني عن عمر يناهز 79 عامًا. ويرقد رفاتها في مؤامرة قدامى المحاربين في الثورة في سيمنتيريو ديل نورتي.

Which film has the director who died later, The Great Man'S Lady or La Belle Américaine?

Passage 1: La Belle Township, Lewis County, Missouri La Belle Township is an inactive township in Lewis County, in the U.S. state of Missouri.La Belle Township was established in 1866, and named after the community of La Belle, Missouri. Passage 2: The Great Man (2014 film) The Great Man (Le Grand Homme) is a 2014 French drama film co-written and directed by Sarah Leonor. It was screened in the Discovery section at the 2014 Toronto International Film Festival. Cast Jérémie Renier as Hamilton / Michaël Hernandez Surho Sugaipov as Markov / Mourad Massaev Ramzan Idiev as Khadji Daniel Fassi as Gradé Afghanistan Jean-Yves Ruf as Colonel Lacour Sabine Massé as Sabina Miglen Mirtchev as Johnson Paul Massé as Magomed Laura Arsangereeva as Madina Issita Arslanov as Issita Michaël Klein as Directeur d'école Daphné Dumons as Camille Manon Gineste as Maëva Sava Lolov as Dr. Arnold Guillaume Verdier as Sergent-chef Gao Passage 3: La Belle La Belle is a French term meaning "the beautiful one" (feminine); it is sometimes used metaphorically to refer to the country of France. La Belle may be a place in the US: La Belle, Missouri La Belle, New Mexico, a ghost town La Belle, Texas, an unincorporated community La Belle Township, Lewis County, Missouri, an inactive township La Belle Township, Marshall County, South DakotaLa Belle may also be: La belle jardinière, aka Madonna and Child with Saint John the Baptist, a painting La Belle, a putative 18th century Huguenot outpost at the Falls of the Ohio La Belle (discotheque), scene of a 1986 bombing in Berlin, Germany La Belle Dame sans Merci, a ballad La Belle, a 17th century sailing ship La Belle Verte, a 1996 film James D. La Belle, U.S. Marine Hero La Belle, a 2000 Korean movie starring Oh Ji-ho See also Labelle (disambiguation) Lac La Belle (disambiguation) Passage 4: La Belle Américaine La belle américaine is a French comedy film from 1961, directed by Robert Dhéry, written by Alfred Adam and starring Alfred Adam and Louis de Funès. The film was known under the titles La bella americana (Italian), The American Beauty (English) and Der tolle Amerikaner (German). Plot The wife of a rich man learns that her husband has an affair with a younger woman. She takes revenge on him by selling his beloved big car for little money. The worker Marcel Perrignon is very happy about this bargain but when his boss sees the car, he envies him and Perrignon gets fired. This is the start of a number of mishaps for Perrignon. Cast Passage 5: The Great Man (disambiguation) The Great Man is 1956 American drama film directed by and starring José Ferrer, based on a novel by Al Morgan. The Great Man may also refer to: The Great Man (2014 film), a 2014 French drama film The Great Man (novel), a 2007 Kate Christensen novel William Pitt, 1st Earl of Chatham (1708–1778), English statesman known as "The Great Man" The Great Man (play), a 2000 play by David Williamson Great Man (film), a 1951 French drama film See also Great man theory, a 19th-century idea according to which history can be largely explained by the impact of great men Passage 6: The Great Man Votes The Great Man Votes is a 1939 American drama film starring John Barrymore as a widowed professor turned drunkard who has the deciding vote in an election for mayor. It was based on the short story of the same name by Gordon Malherbe Hillman published in the November 1933 issue of American Magazine. The plot of the 2008 movie Swing Vote has been compared to The Great Man Votes. Plot Former Harvard professor Gregory Vance (John Barrymore), now an outcast alcoholic in a small city, is introduced hitching a ride with the local milkman, who also delivers alcohol to him, after his shift in his current job as a night watchman. Despite his alcoholism, Vance cares for his children, Joan (Virginia Weidler) and Donald (Peter Holden), bringing them up on the classics, teaching them Latin, and having them recite Shakespeare. They in turn look after their father and his reputation. After an altercation between his children and some bullies, led by the son of "Iron Hat" McCarthy (Donald McBride), the local political boss, Vance is visited by his children's teacher, Agnes Billow (Katherine Alexander), and the two become friendly with each other, especially as she realizes that Vance is a writer she greatly respected and he reveals that his fall from respectability began with the death of the children's mother. With a city election for mayor nearing, Iron Hat is informed that every vote in the city is already locked in place, with a likely tie between the boss's handpicked current mayor and a rival, with one exception in one crucial ward—Gregory Vance. At the same time, Vance's wealthy in-laws are threatening to take custody of his children, something Joan and Donald do not want, despite the material advantages that would offer them. Trying to woo Vance for his vote, Iron Hat offers him a low-level job with the city, but the children are able to raise the bargaining stakes until Vance is offered the post of Commissioner of Education. Vance himself is reluctant to be a party to such dirty politics, but when he demands getting the job offer in writing, he is able to expose the corruption of the mayor and Iron Hat. Now socially respectable and a new man, Vance is able to turn over a new leaf, presumably along with Miss Billow. Cast Reception The film recorded a loss of $10,000. Passage 7: Labelle (disambiguation) Labelle, LaBelle or La Belle is a family name of French and French-Canadian origins. It may refer to: Places Labelle, Quebec Labelle, Nova Scotia Labelle (electoral district), a federal riding in Quebec Labelle (provincial electoral district), another, provincial riding also in Quebec Labelle County, Quebec, a former county Antoine-Labelle Regional County Municipality, Quebec Papineau-Labelle Wildlife Reserve, Quebec. LaBelle, Florida LaBelle, Pennsylvania, Luzerne Township, Fayette County, Pennsylvania LaBelle, Texas La Belle Station, Northern Territory, Australia People Antoine Labelle Chuck Labelle Doug LaBelle II James W. LaBelle Jean-Baptiste Labelle Jean-Baptiste Labelle (politician) Marc LaBelle Patti LaBelle Other Labelle, a former American R&B and soul group Labelle (album), the group's 1972 eponymous debut See also Labille, a similarly spelled surname Passage 8: Robert Dhéry Robert Dhéry (27 April 1921 – 3 December 2004) (born Robert Léon Henri Fourrey or Robert Foullcy) was a French comedian, actor, director and screenwriter. He was married to actress Colette Brosset, with whom he appeared onstage in La Plume de Ma Tante. He appeared on Broadway from 1958 to 1960 in La Plume de Ma Tante, and was, along with the rest of the entire cast (Pamela Austin, Colette Brosset, Roger Caccia, Yvonne Constant, Genevieve Coulombel, Michael Kent, Jean Lefevre, Jacques Legras, Michael Modo, Pierre Olaf, Nicole Parent, Ross Parker, Henri Pennec) awarded a Special Tony Award 1959 for contribution to the theatre. Selected filmography Night Shift (1944) Last Chance Castle (1947) Branquignol (1949) I Like Only You (1949) Bernard and the Lion (1951) Love Is Not a Sin (1952) La demoiselle et son revenant (1952) The Pirates of the Bois de Boulogne (1954) Passage 9: The Great Man's Lady The Great Man's Lady is a 1942 American Western film directed by William A. Wellman and starring Barbara Stanwyck and Joel McCrea. It is based on the short story "The Human Side" by Viña Delmar.It was filmed at two locations in Thousand Oaks, California: Joel McCrea Ranch and nearby Moorpark Road. Plot A statue is being dedicated to the late founder of Hoyt City, and reporters from around the country have gathered, speculating that "the old lady's going to talk." When the anticipated "old lady" does not appear at the event, they rush to her home. She is centenarian, Hannah Sempler Hoyt, who lives in an old mansion among the skyscrapers of Hoyt City. As she confronts the press who have barged in, a photographer says, "Hold it, Mrs. Hoyt!" She replies that her name is Hannah Sempler, and refuses to answer their questions as to whether she and Hoyt had been married, which as another reporter says, would make him a bigamist. The intruders leave, having learned nothing to prove or disprove the many rumors, but Hannah is persuaded to tell her story to a young female biographer who lags behind. She reminisces about her experiences with Ethan Hoyt in the American West. In 1848, a teenaged Hannah Sempler is squired by her wealthy father's associate, Mr. Cadwallader, but she is not interested. Hannah meets and flirts with a young pioneer and dreamer, Ethan Hoyt, who comes to her home seeking financial backing from her father in order to build a city in the western wilderness. Her father rejects Ethan's proposal, stating that it is too risky. Hannah, however, falls in love with the young man, and quite impulsively, they elope and head west. The first years of their marriage are not easy, but the couple are happy. When Ethan loses all his money and possessions in a drunken gambling spree to Steely Edwards, Hannah wins back his losses and befriends Steely, who accompanies the couple to Sacramento, California, where they hope to strike it rich mining. In Sacramento, Hannah and Ethan spend less time together, with Ethan working long hours in the mines. One day, Hannah discovers silver on Ethan's boots, carried from the Virginia City mine where he had been working. Hannah knows she is pregnant, but does not reveal this to Ethan, knowing he would never leave her behind in that condition. Instead she encourages Ethan to go to Virginia City and find his fortune in the silver mines. Thinking Hannah wants him gone so she can be with Steely, Ethan leaves her with no intention of returning. After he leaves for Virginia City, the friendship between Hannah and Steely grows. Steely looks after Hannah and her twin babies. When Sacramento is threatened by torrential flooding, Hannah plans to travel to San Francisco. But knowing that Hannah still loves Ethan, Steely arranges for her to travel by coach to Virginia City to be with her husband—he will go to San Francisco alone. As the coach crosses a bridge near Sacramento, the river overflows and washes away the coach and its passengers. Hannah survives, but the babies perish. After burying the twins, and believing that Hannah is also dead, Steely travels to Virginia City to tell Ethan the tragic news. It has been years since they've seen or spoken, and by now Ethan has become a wealthy man. When Steely tells him that Hannah is dead, Ethan shoots him, saying, "He killed my wife." Thinking that Hannah and Steely are now dead—Steely actually survives the shooting—Ethan continues his dream of building a great city. Steely returns to Sacramento and discovers that Hannah is still alive. He tells her that Ethan, who believes she is dead, has married another woman. Steely and Hannah move to San Francisco and open a gambling casino. Years later, Hannah's father visits her and urges her to "disappear" so as not to threaten the political future of Ethan Hoyt, who is now representing her father's railroad interests. Hannah refuses her father's request, and travels to Hoyt City, where she watches Ethan giving a political speech. No longer a champion of the people as he once dreamed of becoming, Ethan is now a man of wealth and power, participating in corrupt practices to achieve private goals. Ethan sees Hannah in the crowd and they meet. She tells him that she had divorced him, knowing his political future would be ruined by scandal if it were known they were still married. She reminds him of the dreamer he once was. He goes off with a renewed idealism, devoting the rest of his life to helping the less fortunate, even at his own expense. The story concludes as it started, with the aged Hannah and the young female biographer discussing Ethan Hoyt, standing beneath the impressive statue. Hannah has been alone for many years now. Steely died in the 1906 San Francisco fire, the same year that Ethan returned to Hoyt City, to die in Hannah's mansion. No one knew why he chose to do this, and for some thirty more years Hannah has remained silent about their marriage. The biographer now realizes the profound role that Hannah played in Ethan's life and success, and in the founding of this now great city. Also aware of Ethan's mythic reputation, she kisses Hannah sweetly, saying, "I'm kissing my biography [of Ethan] goodbye." Before Hanna leaves the statue, the old woman tears up the marriage certificate she has kept all these years, saying of his myth, and perhaps their relationship, "Forever, Ethan. Now no one can change it. Forever." Cast Barbara Stanwyck as Hannah Sempler Joel McCrea as Ethan Hoyt Brian Donlevy as Steely Edwards K. T. Stevens as Girl biographer Thurston Hall as Mr. Sempler Lloyd Corrigan as Mr. Cadwallader Etta McDaniel as Delilah Frank M. Thomas as Mr. Frisbee William B. Davidson as Senator Knobs Lillian Yarbo as Mandy Helen Lynd as Bettina Sempler David Clyde as Bartender Passage 10: William A. Wellman William Augustus Wellman (February 29, 1896 – December 9, 1975) was an American film director, producer, screenwriter, actor and military pilot. He was known for his work in crime, adventure, and action genre films, often focusing on aviation themes, a particular passion. He also directed several well-regarded satirical comedies. His 1927 film, Wings, was the first film to win an Academy Award for Best Picture at the 1st Academy Awards ceremony.Beginning his film career as an actor, he went on to direct over 80 films, at times co-credited as producer and consultant, from the silent era through the Golden Age of Hollywood. He was nominated for four Academy Awards: three Best Director Oscars for the original A Star Is Born (1937), Battleground (1949), and The High and the Mighty (1954) and one in Best Original Story for A Star is Born, which he won. In 1973, he received the Directors Guild of America's Lifetime Achievement Award. He was previously a decorated combat pilot during World War I, serving in the Lafayette Flying Corps of the French Air Force, and earning a Croix de Guerre with two palms for valorous action. Early life Wellman was born in Brookline, Massachusetts. His father, Arthur Gouverneur Wellman, was a Boston Brahmin. William was a five times great-grandson of Puritan Thomas Wellman, who emigrated to the Massachusetts Bay Colony circa 1640. He was also a great-great-great-grandson of Welsh-born Francis Lewis of New York, one of the signatories to the Declaration of Independence. Wellman's mother, Cecilia McCarthy, was an Irish immigrant. During his teenage years, Wellman often found himself in trouble with authorities. He was expelled from Newton High School in Newtonville, Massachusetts for dropping a stink bomb on the principal's head. He was also arrested and placed on probation for car theft. His mother, who actually worked as a probation officer, was asked to address Congress on the subject of juvenile delinquency. Later, young William worked as a salesman, as a general laborer in a lumber yard, and as a player on a minor-league hockey team. World War I In World War I, Wellman enlisted in the Norton-Harjes Ambulance Corps to serve as a driver in Europe. While in Paris, Wellman joined the French Foreign Legion and was assigned on December 3, 1917 as a fighter pilot, becoming the first American to join Escadrille N.87 in the Lafayette Flying Corps (not the sub-unit Lafayette Escadrille as usually stated), where he earned himself the nickname "Wild Bill", and was awarded the Croix de Guerre with two palms. N.87, les Chats Noir (Black Cat Group) was stationed at Lunéville in the Alsace-Lorraine sector and was equipped with Nieuport 17 and later Nieuport 24 "pursuit" aircraft. Wellman's combat experience culminated in three recorded "kills", along with five probables, although he was ultimately shot down by German anti-aircraft fire on March 21, 1918. Wellman survived the crash but he walked with a pronounced limp for the rest of his life.Wellman's air-combat credits include the following in 1918: January 19: a German "Rumpler" shot down in front of American lines in Lorraine by Wellman and Thomas Hitchcock. January 20: a German "Rumpler" shot down near German airfield at Mamy, France; pilot killed/gunner escaped March 8: forced two observers to jump from an observation balloon (attack unsuccessful; balloon taken down) March 9: fired on a German "Rumpler" over Parroy; plane escaped, but rear gunner killed. March 9: shot down a German "Rumpler"; killed rear gunner; pilot killed by airman Ruamps. March 9: shot down a German "Albatros"; pilot killed; plane fell into American lines March 17: shot down at least two +one[?] German patrol planes; not confirmed as fight took place over German lines. March 18: shot down a German "Rumpler;" not confirmed as fight took place over German lines.Maréchal des logis (Sergeant) Wellman received a medical discharge from the Foreign Legion and returned to the United States a few weeks later. He spoke at War Savings Stamp rallies in his French uniform. In September 1918 his book about French flight school and his eventful four months at the front, Go Get 'Em! (written by Wellman with the help of Eliot Harlow Robinson), was published. He joined the United States Army Air Service, but was too late to fly for America in the war. Stationed at Rockwell Field in San Diego, he taught combat tactics to new pilots. Film career While in San Diego, Wellman flew to Hollywood for the weekends in his Spad fighter, using Douglas Fairbanks' polo field in Bel Air as a landing strip. Fairbanks was fascinated with the true-life adventures of "Wild Bill" and promised to recommend him for a job in the movie business; he was responsible for Wellman being cast in the juvenile lead of The Knickerbocker Buckaroo (1919). Wellman was hired for the role of a young officer in Evangeline (1919), but he was fired for slapping Miriam Cooper, the film's star and also the wife of the production’s director, Raoul Walsh. Wellman hated being an actor, thinking it an "unmanly" profession, and was miserable watching himself on screen while learning the craft. He soon switched to working behind the camera, aiming to be a director, and progressed up the line as "a messenger boy, as an assistant cutter, an assistant property man, a property man, an assistant director, second unit director and eventually...director." His first assignment as an assistant director for Bernie Durning provided him with a work ethic that he adopted for future film work. One strict rule that Durning enforced was no fraternization with screen femme fatales, which almost immediately Wellman broke, leading to a confrontation and a thrashing from the director. Despite his transgression, both men became lifelong friends, and Wellman steadily progressed to more difficult first unit assignments.Wellman made his uncredited directorial debut in 1920 at Fox with The Twins of Suffering Creek. The first films he was credited with directing were The Man Who Won and Second Hand Love, released on the same day in 1923. After directing a dozen low-budget 'horse opera' films, Wellman was hired by Paramount in 1927 to direct Wings, a major war drama dealing with fighter pilots during World War I that was highlighted by air combat and flight sequences. The film culminates with the epic Battle of Saint-Mihiel. In the 1st Academy Awards it was one of two films to win Best Picture (the other was Sunrise), although, due to tensions within the studio regarding time and budget overages, Wellman wasn't invited to the event.Wellman's other films include The Public Enemy (1931), the first version of A Star Is Born (1937), Nothing Sacred (1937), Beau Geste (1939) starring Gary Cooper, Thunder Birds (1942), The Ox-Bow Incident (1943), Lady of Burlesque (1943), The Story of G.I. Joe (1945), The Iron Curtain (1948), Battleground (1949) and two films starring and co-produced by John Wayne, Island in the Sky (1953) and The High and the Mighty (1954).While he was primarily a director, Wellman also produced 10 films, one of them uncredited, all of which he also directed. His last film was Lafayette Escadrille (1958), which he produced, directed, wrote the story for and narrated. He wrote the screenplay for two other films that he directed, and one film that he did not direct: 1936's The Last Gangster. Wellman wrote the story for A Star Is Born and (with Robert Carson) received the Academy Award for Best Story. Wellman is credited for the story in the remakes released in 1954, 1976, and 2018. Wellman's work was influenced by his good friend and fellow film director Howard Hawks, with whom he rode motorcycles together in a group called the Moraga Spit and Polish Club. Wellman reportedly worked fast, usually satisfied with a shot after one or two takes. Despite his reputation for not coddling his leading men and women, he coaxed Oscar-nominated performances from seven actors: Fredric March and Janet Gaynor (A Star Is Born), Brian Donlevy (Beau Geste), Robert Mitchum (The Story of G.I. Joe), James Whitmore (Battleground), and Jan Sterling and Claire Trevor (The High and Mighty). Regarding actors, Wellman in a 1952 interview stated, "Movie stardom isn't about acting ability, it's personality and temperament". He then added, "I once directed Clara Bow. She was mad and crazy but what a personality!" Innovations Wings led to several firsts in filmmaking including newly invented camera mounts that could be secured to plane fuselages and motor-driven cameras to shoot actors while flying as the cameramen ducked out of frame in their cockpits. Star Richard Arlen had some flying experience but co-star Buddy Rogers had to learn to fly for the film, as stunt pilots could not be used during close-up shots. Towers up to 100 feet were used to shoot low-flying planes and battle action on the ground.During the filming of Beggars of Life, a silent film starring Wallace Beery, Richard Arlen and Louise Brooks, sound was added to Beery's introductory scene at the behest of Paramount Studio. Wellman reportedly hung a microphone from a broom so Beery could walk and talk within the scene, avoiding the static shot required for early sound shoots. During the filming of Chinatown Nights (1929), he sat under the camera on a dolly with the mic between his legs, essentially inventing a shotgun mic. Awards Wellman won a single Academy Award, for the story of A Star Is Born. He was nominated as best director three times: for A Star Is Born, Battleground and The High and Mighty, for which he was also nominated by the Directors Guild of America as best director. In 1973, the DGA honored him with a Lifetime Achievement Award. Copies of both Wings and The Story of G.I. Joe are preserved in the Academy Film Archive. Wellman also has a star on the Hollywood Walk of Fame. Personal life and death Wellman revealed near the end of his life that he had married a French woman named Renee during his time in The Lafayette Flying Corps. She was killed in a bombing raid during the war. Later, between 1918 and 1934, he married four additional times in the United States: Helene Chadwick: married (1918-1923) separated after a month; later divorced Margery Chapin (daughter of Frederic Chapin): married (1925-1926); together for a short time; adopted Robert Emmett Tansey's daughter, Gloria. Marjorie Crawford: married (1930-1933) divorced Dorothy "Dottie" Coonan: married (March 20, 1934 – 1975); until his death; they had seven children - four daughters, three sons.Dorothy starred in Wellman's 1933 film Wild Boys of The Road and had seven children with him, including actors Michael Wellman, William Wellman Jr., Maggie Wellman, and Cissy Wellman. His daughter Kathleen "Kitty" Wellman married actor James Franciscus, although they later divorced. His first daughter is Patty Wellman, and he had a third son, Tim Wellman. William Wellman died of leukemia in 1975 at his Brentwood home in Los Angeles. He was cremated, and his ashes were scattered at sea. His widow Dorothy, at age 95, died on September 16, 2009 in Brentwood, California. Career assessments Decades after Wellman's death, William Jr. wrote two biographies about his father, The Man and His Wings: William A. Wellman and the Making of the First Best Picture (2006) and Wild Bill Wellman—Hollywood Rebel (2015). Fellow filmmakers have also examined Wellman's career. Richard Schickel in 1973 devoted an episode of his PBS series The Men Who Made the Movies to Wellman, and in 1996, Todd Robinson made the feature-length documentary Wild Bill: Hollywood Maverick. Selected filmography See also List of ambulance drivers during World War I

2wikimqa

en

ef73e58876b94a997d928ee13b7ac7cdb8b8aa0bac856a92

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج لاحقًا، The Great Man'S Lady أو La Belle Américaine؟

المقطع 1: بلدة لا بيل، مقاطعة لويس، ميزوري بلدة لا بيل هي بلدة غير نشطة في مقاطعة لويس، في ولاية ميسوري الأمريكية. تأسست بلدة لا بيل في عام 1866، وسميت على اسم مجتمع لا بيل بولاية ميسوري. المقطع 2: الرجل العظيم (فيلم 2014) الرجل العظيم (Le Grand Homme) هو فيلم درامي فرنسي لعام 2014 شارك في كتابته وإخراج سارة ليونور. تم عرضه في قسم الاكتشاف في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي 2014. يقذف جيريمي رينييه في دور هاميلتون / مايكل هيرنانديز سورهو سوغايبوف في دور ماركوف / مراد ماساييف رمضان إديف في دور خادجي دانيال فاسي في دور جريد أفغانستان جان إيف روف في دور العقيد لاكور سابين ماسي في دور سابينا ميغلين ميرتشيف في دور جونسون بول ماسي بدور ماجوميد لورا أرسنجيريفا في دور المدينة إيسيتا أرسلانوف في دور إيسيتا مايكل كلاين بدور مدير المدرسة دافني دومون في دور كاميل مانون جينيستي بدور مايفا سافا لولوف في دور دكتور أرنولد غيوم فيردير في دور الرقيب الشيف جاو المقطع 3: لا بيل La Belle هو مصطلح فرنسي يعني "الجميلة" (المؤنث)؛ يتم استخدامه أحيانًا بشكل مجازي للإشارة إلى دولة فرنسا. قد يكون La Belle مكانًا في الولايات المتحدة: (لا بيل، ميسوري). لا بيل، نيو مكسيكو، مدينة أشباح لابيل، تكساس، مجتمع غير مدمج بلدة لا بيل، مقاطعة لويس، ميسوري، بلدة غير نشطة بلدة لا بيل، مقاطعة مارشال، داكوتا الجنوبيةقد تكون لا بيل أيضًا: لوحة لا بيل جاردينير، المعروفة أيضًا باسم مادونا والطفل مع القديس يوحنا المعمدان لابيل، موقع هوجوينوت المفترض من القرن الثامن عشر في شلالات أوهايو لا بيل (ديسكو)، مسرح تفجير عام 1986 في برلين، ألمانيا La Belle Dame sans Merci، أغنية لابيل، سفينة شراعية من القرن السابع عشر فيلم "الجميلة الخضراء" (La Belle Verte) هو فيلم أنتج عام 1996 جيمس دي لابيل، بطل مشاة البحرية الأمريكية La Belle، فيلم كوري عام 2000 بطولة أوه جي هو أنظر أيضا لابيل (توضيح) لاك لا بيل (توضيح) المقطع 4: لا بيل أمريكان أمريكا الجميلة هو فيلم كوميدي فرنسي من إنتاج عام 1961، من إخراج روبرت ديري وتأليف ألفريد آدم وبطولة ألفريد آدم ولويس دي فونيس. عُرف الفيلم تحت عناوين La bella americana (الإيطالية)، والجمال الأمريكي (الإنجليزية)، وDer tolle Amerikaner (الألمانية). حبكة زوجة رجل ثري تعلم أن زوجها على علاقة بامرأة أصغر سنا. تنتقم منه ببيع سيارته الكبيرة المحبوبة مقابل القليل من المال. العامل مارسيل بيريجنون سعيد للغاية بهذه الصفقة ولكن عندما يرى رئيسه السيارة يحسده ويطرد بيريجنون. هذه بداية لعدد من الحوادث المؤسفة لبيريجنون. يقذف باساجه 5: الرجل العظيم (توضيح) الرجل العظيم (بالإنجليزية: The Great Man)‏ هو فيلم درامي أمريكي أنتج عام 1956 من إخراج وبطولة خوسيه فيرير، وهو مقتبس من رواية للكاتب آل مورجان. الرجل العظيم قد يشير أيضاً إلى: الرجل العظيم (فيلم 2014)، فيلم درامي فرنسي لعام 2014 الرجل العظيم (رواية)، رواية كيت كريستنسن لعام 2007 ويليام بيت، إيرل تشاتام الأول (1708–1778)، رجل دولة إنجليزي يُعرف باسم "الرجل العظيم" الرجل العظيم (مسرحية)، مسرحية عام 2000 لديفيد ويليامسون الرجل العظيم (فيلم)، فيلم درامي فرنسي أُنتج عام 1951 أنظر أيضا نظرية الرجل العظيم، وهي فكرة من القرن التاسع عشر يمكن بموجبها تفسير التاريخ إلى حد كبير من خلال تأثير الرجال العظماء المقطع 6: الرجل العظيم يصوت The Great Man Votes هو فيلم درامي أمريكي عام 1939 من بطولة جون باريمور الذي لعب دور أستاذ أرمل تحول إلى سكير وله الصوت الحاسم في انتخابات رئيس البلدية. استند الفيلم إلى قصة قصيرة تحمل نفس الاسم كتبها جوردون مالهيرب هيلمان ونشرت في عدد نوفمبر 1933 من المجلة الأمريكية. تمت مقارنة حبكة فيلم Swing Vote لعام 2008 بفيلم The Great Man Votes. حبكة تم تقديم الأستاذ السابق بجامعة هارفارد جريجوري فانس (جون باريمور)، وهو الآن مدمن كحول منبوذ في مدينة صغيرة، وهو يركب رحلة مع بائع الحليب المحلي، الذي يسلمه الكحول أيضًا، بعد تحوله في وظيفته الحالية كحارس ليلي. على الرغم من إدمانه على الكحول، يعتني فانس بطفليه، جوان (فيرجينيا ويدلر) ودونالد (بيتر هولدن)، ويربيهم على الكلاسيكيات، ويعلمهم اللاتينية، ويجعلهم يقرأون شكسبير. وهم بدورهم يعتنون بوالدهم وسمعته. بعد مشاجرة بين أبنائه وبعض المتنمرين بقيادة ابن "القبعة الحديدية" مكارثي (دونالد ماكبرايد)، الزعيم السياسي المحلي، تزور فانس معلمة أطفاله أغنيس بيلو (كاثرين ألكساندر)، ويصبح الاثنان ودودين. مع بعضهما البعض، خاصة أنها تدرك أن فانس كاتب تحترمه كثيرًا ويكشف أن سقوطه من الاحترام بدأ بوفاة والدة الأطفال. مع اقتراب انتخابات المدينة لمنصب عمدة المدينة، تم إخبار آيرون هات أن كل صوت في المدينة قد تم إغلاقه بالفعل، مع احتمال وجود رابطة بين رئيس البلدية الحالي الذي اختاره الرئيس ومنافسه، مع استثناء واحد في جناح واحد حاسم - غريغوري فانس. في الوقت نفسه، يهدد أصهار فانس الأثرياء بالاستيلاء على حضانة أطفاله، وهو أمر لا تريده جوان ودونالد، على الرغم من المزايا المادية التي قد توفرها لهم. في محاولة لجذب فانس للحصول على صوته، تعرض عليه آيرون هات وظيفة منخفضة المستوى في المدينة، لكن الأطفال قادرون على تربيةرهانات المساومة حتى يُعرض على فانس منصب مفوض التعليم. يتردد فانس نفسه في أن يكون طرفًا في مثل هذه السياسات القذرة، ولكن عندما يطالب بالحصول على عرض العمل كتابيًا، يكون قادرًا على فضح فساد العمدة وآيرون هات. الآن أصبح فانس محترمًا اجتماعيًا ورجلًا جديدًا، وهو قادر على فتح صفحة جديدة، على الأرجح مع الآنسة بيلو. يقذف استقبال سجل الفيلم خسارة قدرها 10000 دولار. المقطع 7: لابيل (توضيح) لابيل أو لابيل أو لابيل هو اسم عائلة من أصول فرنسية وفرنسية-كندية. قد تشير إلى: أماكن لابيل، كيبيك لابيل، نوفا سكوتيا لابيل (منطقة انتخابية)، دائرة انتخابية فيدرالية في كيبيك لابيل (منطقة انتخابية إقليمية)، وهي مقاطعة أخرى تقع أيضًا في كيبيك مقاطعة لابيل، كيبيك، مقاطعة سابقة بلدية مقاطعة أنطوان لابيل الإقليمية، كيبيك محمية بابينو لابيل للحياة البرية، كيبيك. لابيل، فلوريدا لابيل، بنسلفانيا، بلدة لوزيرن، مقاطعة فاييت، بنسلفانيا لابيل، تكساس محطة لا بيل، الإقليم الشمالي، أستراليا الناس أنطوان لابيل تشاك لابيل دوغ لابيل الثاني جيمس دبليو لابيل جان بابتيست لابيل جان بابتيست لابيل (سياسي) مارك لابيل باتي لابيل آخر لابيل، فرقة آر أند بي وسول أمريكية سابقة لابيل (ألبوم)، أول ظهور للمجموعة عام 1972 أنظر أيضا لابيل، لقب مكتوب بالمثل المقطع 8: روبرت ديري روبرت ديري (27 أبريل 1921 - 3 ديسمبر 2004) (ولد روبرت ليون هنري فوري أو روبرت فولسي) كان ممثلًا كوميديًا وممثلًا ومخرجًا وكاتب سيناريو فرنسيًا. كان متزوجًا من الممثلة كوليت بروسيه، التي ظهر معها على خشبة المسرح في فيلم La Plume de Ma Tante. ظهر في برودواي من 1958 إلى 1960 في La Plume de Ma Tante، وكان مع بقية الممثلين (باميلا أوستن، كوليت بروسيت، روجر كاتشيا، إيفون كونستانت، جينيفيف كولومبيل، مايكل كينت، جان لوفيفر، جاك ليجراس). ، مايكل مودو، بيير أولاف، نيكول بارنت، روس باركر، هنري بينيك) حصلوا على جائزة توني الخاصة لعام 1959 لمساهمتهم في المسرح. فيلموغرافيا مختارة التحول الليلي (1944) قلعة الفرصة الأخيرة (1947) برانكينول (1949) أنا أحبك فقط (1949) برنارد والأسد (1951) الحب ليس خطيئة (1952) لا ديموزيل وابنه من جديد (1952) قراصنة بوا دو بولوني (1954) المقطع 9: سيدة الرجل العظيم سيدة الرجل العظيم هو فيلم أمريكي غربي عام 1942 من إخراج ويليام أ. ويلمان وبطولة باربرا ستانويك وجويل ماكريا. وهو مبني على القصة القصيرة "الجانب الإنساني" بقلم فينيا ديلمار. تم تصويره في موقعينفي ثاوزند أوكس، كاليفورنيا: مزرعة جويل ماكريا وطريق موربارك القريب. حبكة تم تخصيص تمثال للمؤسس الراحل لمدينة هويت، وتجمع المراسلون من جميع أنحاء البلاد، متوقعين أن "السيدة العجوز ستتحدث". عندما لا تظهر "السيدة العجوز" المنتظرة في الحدث، يندفعون إلى منزلها. هي هانا سمبلر هويت، البالغة من العمر مائة عام، والتي تعيش في قصر قديم بين ناطحات السحاب في مدينة هويت. وبينما كانت تواجه الصحافة التي اقتحمت، قال أحد المصورين: "انتظري يا سيدة هويت!" أجابت أن اسمها هانا سمبلر، وترفض الإجابة على أسئلتهم حول ما إذا كانت متزوجة هي وهويت، الأمر الذي، كما يقول مراسل آخر، سيجعله مضارًا. يغادر المتسللون، ولم يتعلموا شيئًا لإثبات أو دحض الشائعات العديدة، لكن هانا مقتنعة برواية قصتها لكاتبة سيرة شابة متخلفة عن الركب. تتذكر تجربتها مع إيثان هويت في الغرب الأمريكي. في عام 1848، تم اصطياد المراهقة هانا سمبلر من قبل شريك والدها الثري، السيد كادوالادر، لكنها ليست مهتمة. تلتقي هانا بالرائد والحالم الشاب إيثان هويت وتتغزل به، والذي يأتي إلى منزلها للحصول على دعم مالي من والدها من أجل بناء مدينة في البرية الغربية. يرفض والدها عرض إيثان، مشيرًا إلى أنه محفوف بالمخاطر. ومع ذلك، تقع هانا في حب الشاب، ويهربون بشكل متهور ويتجهون غربًا. السنوات الأولى من زواجهما ليست سهلة، لكن الزوجين سعيدان. عندما يخسر إيثان كل أمواله وممتلكاته في فورة قمار مخمور لصالح ستيلي إدواردز، تستعيد هانا خسائره وتصادق ستيلي، الذي يرافق الزوجين إلى سكرامنتو، كاليفورنيا، حيث يأملان في تحقيق التعدين الغني. في سكرامنتو، تقضي هانا وإيثان وقتًا أقل معًا، حيث يعمل إيثان لساعات طويلة في المناجم. في أحد الأيام، تكتشف هانا الفضة الموجودة على حذاء إيثان، والتي تم نقلها من منجم فيرجينيا سيتي حيث كان يعمل. تعلم هانا أنها حامل، لكنها لم تكشف ذلك لإيثان، مدركة أنه لن يتركها أبدًا في هذه الحالة. وبدلاً من ذلك، شجعت إيثان على الذهاب إلى مدينة فيرجينيا والعثور على ثروته في مناجم الفضة. معتقدًا أن هانا تريده أن يرحل حتى تكون مع ستيلي، يتركها إيثان دون أي نية للعودة. بعد أن يغادر إلى مدينة فيرجينيا، تنمو الصداقة بين هانا وستيلي. تعتني ستيلي بهانا وطفليها التوأم. عندما تتعرض سكرامنتو للتهديد بسبب الفيضانات الغزيرة، تخطط هانا للتنقلإل إلى سان فرانسيسكو. ولكن مع العلم أن هانا لا تزال تحب إيثان، يرتب ستيلي لها السفر بالحافلة إلى مدينة فيرجينيا لتكون مع زوجها - سيذهب إلى سان فرانسيسكو وحده. عندما تعبر الحافلة جسرًا بالقرب من سكرامنتو، يفيض النهر ويجرف الحافلة وركابها. نجت هانا لكن الأطفال يموتون. بعد دفن التوأم، والاعتقاد بأن هانا ماتت أيضًا، يسافر ستيلي إلى مدينة فيرجينيا ليخبر إيثان بالأخبار المأساوية. لقد مرت سنوات منذ أن رأوا أو تحدثوا، والآن أصبح إيثان رجلاً ثريًا. عندما أخبره ستيلي أن هانا ماتت، أطلق إيثان النار عليه قائلاً: "لقد قتل زوجتي". معتقدًا أن هانا وستيلي ماتا الآن - وقد نجا ستيلي بالفعل من إطلاق النار - يواصل إيثان حلمه في بناء مدينة عظيمة. يعود ستيلي إلى سكرامنتو ويكتشف أن هانا لا تزال على قيد الحياة. أخبرها أن إيثان، الذي يعتقد أنها ماتت، تزوج امرأة أخرى. ينتقل ستيلي وهانا إلى سان فرانسيسكو ويفتتحان كازينوًا للقمار. بعد سنوات، زارها والد هانا وحثها على "الاختفاء" حتى لا تهدد المستقبل السياسي لإيثان هويت، الذي يمثل الآن مصالح والدها في مجال السكك الحديدية. ترفض هانا طلب والدها وتسافر إلى مدينة هويت حيث تشاهد إيثان وهو يلقي خطابًا سياسيًا. لم يعد إيثان بطلاً للشعب كما كان يحلم في السابق، بل أصبح الآن رجل ثروة وسلطة، يشارك في ممارسات فاسدة لتحقيق أهداف خاصة. يرى إيثان هانا وسط الحشد ويلتقيان. أخبرته أنها طلقته، لعلمها أن الفضيحة ستدمر مستقبله السياسي إذا علم أنهما ما زالا متزوجين. إنها تذكره بالحالم الذي كان عليه من قبل. ينطلق بمثالية متجددة، ويكرس بقية حياته لمساعدة الأشخاص الأقل حظًا، حتى على نفقته الخاصة. تنتهي القصة كما بدأت، حيث تناقش هانا المسنة وكاتبة السيرة الذاتية الشابة إيثان هويت، واقفين تحت التمثال المثير للإعجاب. لقد كانت هانا وحدها لسنوات عديدة حتى الآن. توفي ستيلي في حريق سان فرانسيسكو عام 1906، وهو نفس العام الذي عاد فيه إيثان إلى مدينة هويت، ليموت في قصر هانا. لم يعرف أحد سبب اختياره القيام بذلك، وظلت هانا صامتة بشأن زواجهما لمدة ثلاثين عامًا أخرى. يدرك كاتب السيرة الآن الدور العميق الذي لعبته هانا في حياة إيثان ونجاحه، وفي تأسيس هذه المدينة العظيمة الآن. تدرك أيضًا سمعة إيثان الأسطورية، فقبلت هانا بلطف قائلة: "أنا أقبل سيرتي الذاتية [عن إيثان] جودب""أنتم." قبل أن يغادر هانا التمثال، تمزق المرأة العجوز شهادة الزواج التي احتفظت بها طوال هذه السنوات، قائلة عن أسطورته، وربما علاقتهما، "إلى الأبد يا إيثان. الآن لا أحد يستطيع تغييره. للأبد." يقذف باربرا ستانويك في دور هانا سمبلر جويل ماكريا في دور إيثان هويت بريان دونليفي في دور ستيلي إدواردز K. T. ستيفنز كاتب سيرة الفتاة ثورستون هول بدور السيد سمبلر لويد كوريجان في دور السيد كادوالادر إيتا مكدانيل في دور دليلة فرانك إم توماس في دور السيد فريسبي ويليام بي ديفيدسون في دور السيناتور نوبس ليليان ياربو في دور ماندي هيلين ليند في دور بيتينا سمبلر ديفيد كلايد في دور النادل المقطع 10: ويليام أ. ويلمان كان ويليام أوغسطس ويلمان (29 فبراير 1896 - 9 ديسمبر 1975) مخرجًا سينمائيًا ومنتجًا وكاتب سيناريو وممثلًا وطيارًا عسكريًا أمريكيًا. كان معروفًا بعمله في أفلام الجريمة والمغامرة وأفلام الحركة، وغالبًا ما كان يركز على موضوعات الطيران، وهو شغف خاص. كما أخرج العديد من الأفلام الكوميدية الساخرة التي تحظى بتقدير كبير. كان فيلمه Wings عام 1927 أول فيلم يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول. بدأ مسيرته السينمائية كممثل، وقام بإخراج أكثر من 80 فيلمًا، شارك في بعض الأحيان كمنتج ومنتج. مستشار، من عصر الصمت وحتى العصر الذهبي لهوليوود. تم ترشيحه لأربع جوائز أوسكار: ثلاث جوائز أوسكار لأفضل مخرج عن فيلم A Star Is Born الأصلي (1937)، وBattleground (1949)، وThe High and the Mighty (1954)، وواحدة عن أفضل قصة أصلية عن فيلم A Star is Born، والذي ربح. وفي عام 1973، حصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة من نقابة المخرجين الأمريكية. كان سابقًا طيارًا مقاتلًا حاصلًا على أوسمة خلال الحرب العالمية الأولى، وخدم في سلاح الطيران في لافاييت التابع للقوات الجوية الفرنسية، وحصل على وسام الصليب الحربي بكفيه لعمله الشجاع. وقت مبكر من الحياة ولد ويلمان في بروكلين، ماساتشوستس. كان والده، آرثر جوفيرنور ويلمان، من بوسطن براهمين. كان ويليام حفيدًا خمس مرات للبيوريتاني توماس ويلمان، الذي هاجر إلى مستعمرة خليج ماساتشوستس حوالي عام 1640. وكان أيضًا حفيد حفيد فرانسيس لويس المولود في ويلز من نيويورك، أحد الموقعين على اتفاقية اعلان الاستقلال. كانت والدة ويلمان، سيسيليا مكارثي، مهاجرة أيرلندية. خلال سنوات مراهقته، غالبًا ما وجد ويلمان نفسه في مشكلة مع السلطات. تم طرده من مدرسة نيوتن الثانوية في نيوتنفيل، ماساتشوستس لإسقاط قنبلة نتنة على رأس المدير. كما تم القبض عليه ووضعه تحت المراقبة بتهمة سرقة سيارة. والدته التي عملت بالفعل كضابط المراقبة، طُلب منه مخاطبة الكونجرس حول موضوع جنوح الأحداث. لاحقًا، عمل ويليام الشاب كبائع، وعاملًا عامًا في ساحة للأخشاب، وكلاعب في فريق هوكي من دوري صغير. الحرب العالمية الأولى في الحرب العالمية الأولى، التحق ويلمان بفيلق إسعاف نورتون هارجيس للعمل كسائق في أوروبا. أثناء وجوده في باريس، انضم ويلمان إلى الفيلق الأجنبي الفرنسي وتم تعيينه في 3 ديسمبر 1917 كطيار مقاتل، ليصبح أول أمريكي ينضم إلى إسكادريل إن.87 في فيلق لافاييت الطائر (وليس الوحدة الفرعية لافاييت إسكادريل كما هو مذكور عادة). ، حيث حصل على لقب "Wild Bill"، وحصل على جائزة Croix de Guerre بكفيه. N.87, les Chats Noir (Black Cat Group) كانت متمركزة في Lunéville في قطاع الألزاس واللورين وتم تجهيزها بطائرات Nieuport 17 ولاحقًا Nieuport 24 "مطاردة". بلغت تجربة ويلمان القتالية ذروتها في ثلاث "عمليات قتل" مسجلة، إلى جانب خمسة محتملين، على الرغم من أنه تم إسقاطه في النهاية بنيران ألمانية مضادة للطائرات في 21 مارس 1918. ونجا ويلمان من الحادث لكنه سار وهو يعرج بشكل واضح لبقية حياته. life.تتضمن اعتمادات القتال الجوي الخاصة بـ Wellman ما يلي في عام 1918: 19 يناير: إسقاط طائرة ألمانية من طراز "رامبلر" أمام الخطوط الأمريكية في لورين على يد ويلمان وتوماس هيتشكوك. 20 يناير: إسقاط طائرة ألمانية من طراز "رومبلر" بالقرب من المطار الألماني في مامي بفرنسا؛ مقتل طيار وهروب مدفعي 8 مارس: إجبار اثنين من المراقبين على القفز من منطاد المراقبة (الهجوم غير ناجح؛ تم إسقاط البالون) 9 مارس: إطلاق النار على طائرة ألمانية من طراز "رومبلر" فوق باروي؛ وهربت الطائرة لكن المدفعي الخلفي قتل. 9 مارس: أسقطت الطائرة الألمانية "رومبلر"؛ قتل مدفعي خلفي. مقتل طيار على يد الطيار روامبس. 9 مارس: أسقطت الطائرة الألمانية "الباتروس"؛ مقتل الطيار؛ سقطت الطائرة في الخطوط الأمريكية 17 مارس: أسقط ما لا يقل عن طائرتين +واحدة[؟] من طائرات الدورية الألمانية؛ لم يتم تأكيده حيث وقع القتال عبر الخطوط الألمانية. 18 مارس: أسقطت طائرة ألمانية من طراز "رومبلر". لم يتم تأكيده لأن القتال وقع عبر الخطوط الألمانية. تلقى المارشال دي لوجيس (الرقيب) ويلمان تسريحًا طبيًا من الفيلق الأجنبي وعاد إلى الولايات المتحدة بعد بضعة أسابيع. تحدث في مسيرات War Savings Stamp بزيه العسكري الفرنسي. في سبتمبر 1918، كتابه عن مدرسة الطيران الفرنسية والأشهر الأربعة المليئة بالأحداث التي قضاها في المقدمة، بعنوان Go Get 'Em! (كتبه ويلمان بمساعدة إليوت هارلو روبنسون)، وتم نشره. انضم إلى الخدمة الجوية للجيش الأمريكي، لكنه فات الأوان للسفر إلى أمريكا في الحرب. المتمركزة في روكويل فيلد في سان دييغو، قام بتدريس التكتيكات القتالية للطيارين الجدد. مهنة الفيلم أثناء وجوده في سان دييغو، سافر ويلمان إلى هوليوود لقضاء عطلة نهاية الأسبوع في مقاتلته Spad، مستخدمًا ملعب دوغلاس فيربانكس للبولو في بيل إير كمهبط هبوط. كان فيربانكس مفتونًا بمغامرات الحياة الحقيقية لـ "Wild Bill" ووعد بأن يوصيه بوظيفة في مجال صناعة الأفلام. كان مسؤولاً عن تمثيل ويلمان في بطولة الأحداث لفيلم The Knickerbocker Buckaroo (1919). تم تعيين ويلمان للقيام بدور ضابط شاب في فيلم إيفانجلين (1919)، لكنه طُرد بسبب صفعه ميريام كوبر، نجمة الفيلم وزوجة مخرج الإنتاج راؤول والش. كان ويلمان يكره كونه ممثلاً، معتقدًا أنها مهنة "غير رجولية"، وكان بائسًا وهو يشاهد نفسه على الشاشة أثناء تعلم الحرفة. سرعان ما تحول إلى العمل خلف الكاميرا، بهدف أن يصبح مخرجًا، وتقدم في الخط بصفته "صبي مراسل، ومساعد قطع، ومساعد رجل عقارات، ورجل عقارات، ومساعد مخرج، ومدير وحدة ثانية، وفي النهاية. ..مخرج." مهمته الأولى كمساعد مخرج لبيرني دورنينج زودته بأخلاقيات العمل التي اعتمدها في العمل السينمائي المستقبلي. كانت إحدى القواعد الصارمة التي فرضها دورنينج هي عدم التآخي مع النساء القاتلات على الشاشة، والتي كسرها ويلمان على الفور تقريبًا، مما أدى إلى مواجهة وضرب المخرج. على الرغم من تجاوزه، أصبح كلا الرجلين صديقين مدى الحياة، وتقدم ويلمان بثبات إلى مهام الوحدة الأولى الأكثر صعوبة. ظهر ويلمان لأول مرة كمخرج غير معتمد في عام 1920 في Fox مع The Twins of Suffering Creek. الأفلام الأولى التي كان له الفضل في إخراجها كانت The Man Who Won وSecond Hand Love، والتي تم إصدارها في نفس اليوم من عام 1923. بعد إخراج عشرات من أفلام "أوبرا الخيول" منخفضة الميزانية، تم تعيين ويلمان من قبل شركة Paramount في عام 1927 لإخراج Wings، دراما حربية كبرى تتناول الطيارين المقاتلين خلال الحرب العالمية الأولى والتي تم تسليط الضوء عليها من خلال القتال الجوي وتسلسل الطيران. يتوج الفيلم بمعركة سان ميهيل الملحمية. في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول، فاز أحد الفيلمين بجائزة أفضل فيلم (الآخر كان Sunrise)، على الرغم من أنه بسبب التوترات داخل الاستوديو فيما يتعلق بتجاوز الوقت والميزانية، لم تتم دعوة ويلمان لحضور الحدث. تشمل أفلام ويلمان الأخرى The عدو الشعب (1931)، الإصدار الأول من ولادة نجم (1937)، لا شيء مقدس (1937)، بو جيستي (1939) بطولة غاري كوبر، طيور الرعد (1942)، حادثة القوس الثور (1943)، سيدة هزلي (1943)، قصة جي. جو (1945)، الأشعة تحت الحمراءon Curtain (1948)، Battleground (1949) وفيلمين من بطولة جون واين وشارك في إنتاجهما، Island in the Sky (1953) وThe High and the Mighty (1954). وبينما كان ويلمان مخرجًا في المقام الأول، أنتج أيضًا 10 أفلام. أفلام، أحدها غير معتمد، وقد أخرجها جميعًا أيضًا. وكان آخر أفلامه فيلم Lafayette Escadrille (1958)، الذي أنتجه وأخرجه وكتب القصة وروى. كتب سيناريو فيلمين آخرين أخرجهما، وفيلم واحد لم يخرجه: The Last Gangster عام 1936. كتب ويلمان قصة ولادة نجم وحصل (مع روبرت كارسون) على جائزة الأوسكار لأفضل قصة. يعود الفضل إلى ويلمان في القصة في الإصدارات الجديدة التي تم إصدارها في أعوام 1954 و1976 و2018. وقد تأثر عمل ويلمان بصديقه العزيز وزميله المخرج السينمائي هوارد هوكس، الذي ركب معه الدراجات النارية معًا في مجموعة تسمى Moraga Spit and Polish Club. وبحسب ما ورد عمل ويلمان بسرعة، وعادةً ما كان راضيًا عن التسديدة بعد لقطة أو اثنتين. على الرغم من سمعته بعدم تدليل رجاله ونسائه الرائدين، إلا أنه نجح في إقناع سبعة ممثلين بالعروض التي رشحت لجائزة الأوسكار: فريدريك مارش وجانيت جاينور (A Star Is Born)، وبريان دونليفي (Beau Geste)، وروبرت ميتشوم (The Story of G.I. Joe). وجيمس ويتمور (ساحة المعركة) وجان ستيرلنج وكلير تريفور (العالي والقوي). فيما يتعلق بالممثلين، قال ويلمان في مقابلة عام 1952: "النجومية السينمائية لا تتعلق بالقدرة على التمثيل، بل بالشخصية والمزاج". ثم أضاف: "لقد أخرجت ذات مرة كلارا بو. لقد كانت مجنونة ومجنونة ولكن يا لها من شخصية!" الابتكارات أدت الأجنحة إلى العديد من الإنجازات الأولى في صناعة الأفلام، بما في ذلك حوامل الكاميرا التي تم اختراعها حديثًا والتي يمكن تثبيتها على جسم الطائرة والكاميرات التي تعمل بمحرك لتصوير الممثلين أثناء الطيران بينما يخرج المصورون من الإطار في قمرة القيادة الخاصة بهم. كان لدى النجم ريتشارد أرلين بعض الخبرة في الطيران، لكن كان على النجم المشارك بادي روجرز أن يتعلم الطيران من أجل الفيلم، حيث لا يمكن استخدام الطيارين الخطرين أثناء اللقطات القريبة. تم استخدام الأبراج التي يصل ارتفاعها إلى 100 قدم لإطلاق النار على الطائرات التي تحلق على ارتفاع منخفض والعمل القتالي على الأرض. أثناء تصوير متسولي الحياة، وهو فيلم صامت من بطولة والاس بيري وريتشارد أرلين ولويز بروكس، تمت إضافة الصوت إلى المشهد التمهيدي لبيري في بأمر من استوديو باراماونت. وبحسب ما ورد قام ويلمان بتعليق ميكروفون من المكنسة حتى يتمكن بيري من المشي والتحدث داخل المشهد، متجنبًا اللقطة الثابتة المطلوبة لالتقاط الصوت المبكر. أثناء تصوير فيلم Chinatown Nights (1929)، جلس تحت الكاميرا على دمية والميكروفون بين ساقيه، وكان يخترع بشكل أساسيميكروفون بندقية. الجوائز فاز ويلمان بجائزة الأوسكار واحدة عن قصة ولادة نجم. تم ترشيحه كأفضل مخرج ثلاث مرات: عن فيلم A Star Is Born، وBattleground، وThe High and Mighty، والذي تم ترشيحه أيضًا من قبل نقابة المخرجين الأمريكية كأفضل مخرج. وفي عام 1973، كرمته DGA بجائزة الإنجاز مدى الحياة. نسخ من كليهما أجنحة وقصة جي. جو محفوظ في أرشيف أفلام الأكاديمية. لدى ويلمان أيضًا نجمة على ممشى المشاهير في هوليوود. الحياة الشخصية والموت كشف ويلمان قرب نهاية حياته أنه تزوج من امرأة فرنسية تدعى رينيه خلال فترة وجوده في The Lafayette Flying Corps. قُتلت في غارة جوية أثناء الحرب. لاحقًا، بين عامي 1918 و1934، تزوج أربع مرات إضافية في الولايات المتحدة: هيلين تشادويك: تزوجت (1918-1923) وانفصلت بعد شهر؛ طلق في وقت لاحق مارجري شابين (ابنة فريدريك شابين): متزوجة (1925-1926)؛ معًا لفترة قصيرة؛ تبنت جلوريا ابنة روبرت إيميت تانسي. مارجوري كروفورد: متزوجة (1930-1933) مطلقة دوروثي "دوتي" كونان: متزوجة (20 مارس 1934 - 1975)؛ حتى موته؛ أنجبا سبعة أطفال - أربع بنات وثلاثة أبناء. تزوجت ابنته كاثلين "كيتي" ويلمان من الممثل جيمس فرانسيسكوس، رغم أنهما انفصلا فيما بعد. ابنته الأولى هي باتي ويلمان، وله ابن ثالث، تيم ويلمان. توفي ويليام ويلمان بسرطان الدم عام 1975 في منزله في برينتوود في لوس أنجلوس. تم حرقه وتناثر رماده في البحر. توفيت أرملته دوروثي، عن عمر يناهز 95 عامًا، في 16 سبتمبر 2009 في برينتوود، كاليفورنيا. التقييمات المهنية بعد عقود من وفاة ويلمان، كتب ويليام جونيور سيرة ذاتية عن والده، "الرجل وأجنحته": ويليام أ. ويلمان وصناعة أول أفضل صورة (2006) ووايلد بيل ويلمان - هوليوود ريبيل (2015). قام زملاؤه من صانعي الأفلام أيضًا بفحص مسيرة ويلمان المهنية. خصص ريتشارد شيكل في عام 1973 حلقة من سلسلة PBS الخاصة به بعنوان "الرجال الذين صنعوا الأفلام" لويلمان، وفي عام 1996، أنتج تود روبنسون الفيلم الوثائقي الطويل Wild Bill: Hollywood Maverick. فيلموغرافيا مختارة أنظر أيضا قائمة سائقي سيارات الإسعاف خلال الحرب العالمية الأولى

What is the place of birth of the director of film Sweepstakes (Film)?

Passage 1: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 2: Sweepstakes (film) Sweepstakes is a 1931 American pre-Code comedy film directed by Albert S. Rogell from a screenplay written by Lew Lipton and Ralph Murphy. The film stars Eddie Quillan, James Gleason, Marian Nixon, Lew Cody, and Paul Hurst, which centers around the travails and romances of jockey Buddy Doyle, known as the "Whoop-te-doo Kid" for his trademark yell during races. Produced by the newly formed RKO Pathé Pictures, this was the first film Charles R. Rogers would produce for the studio, after he replaced William LeBaron as head of production. The film was released on July 10, 1931, through RKO Radio Pictures. Plot Bud Doyle is a jockey who has discovered the secret to get his favorite mount, Six-Shooter, to boost his performance. If he simply chants the phrase, "Whoop-te-doo", the horse responds with a burst of speed. There is a special bond between the jockey and his mount, but there is increasing tension between Doyle and the horse's owner, Pop Blake (who also raised Doyle), over Doyle's relationship with local singer Babe Ellis. Blake sees Ellis as a distraction prior to the upcoming big race, the Camden Stakes. The owner of the club where Babe sings, Wally Weber, has his eyes on his horse winning the Camden Stakes. When the issues between Pop and Doyle come to a head, Pop tells Doyle that he has to choose: either he stops seeing Babe, or he'll be replaced as Six-Shooter's jockey in the big race. Angry and frustrated, Doyle quits. Weber approaches him to become the jockey for Rose Dawn, Weber's horse, and Doyle agrees, with the precondition that he not ride Royal Dawn in the Camden Stakes, for he wants Six-Shooter to still win the race. Weber accedes to that one precondition, however, on the day of the race, he makes it clear that Doyle is under contract, and that he will ride Rose Dawn in the race. Upset, Doyle has no choice but to ride Rose Dawn. However, during the race, he manages to chant his signature "Whoop-te-doo" to Six-Shooter, causing his old mount to win the race. Furious that his horse lost, Weber goes to the judges, who rule that Doyle threw the race, pulling back on Rose Dawn, to allow Six-Shooter to win, and suspend Doyle from horse-racing. Devastated, Doyle wanders from town to town, riding in small local races, until his identity is uncovered, and he is forced to move on. Soon, he is out of racing all together, and forced to taking one odd-job after another. Eventually, he ends up south of the border, in Tijuana, Mexico, working as a waiter. Doyle's friend, Sleepy Jones, hears of Doyle's plight. Jones gets the racing commission to lift the ban, by proving Doyle's innocence. He then, accompanied by Babe, gets a group to buy Six-Shooter from Pop, and they take the horse down to Tijuana, where there is another big race in the near future, the Tijuana Handicap. Doyle is reluctant to ride at first, however, he is eventually cajoled into it by Sleepy and Babe, and of course, his bond with Six-Shooter is there. He rides the horse to victory, re-establishing his credentials as a rider. The film ends by jumping a few years into the future, which shows Doyle and Babe happily married, with a child of their own. Cast (Cast list as per AFI database) Eddie Quillan as Bud Doyle Lew Cody as Wally Weber James Gleason as Sleepy Jones Marian Nixon as Babe Ellis King Baggot as Mike Paul Hurst as Cantina Bartender Clarence Wilson as Mr. Emory Frederick Burton as Pop Blake Billy Sullivan as Speed Martin Lillian Leighton as Ma Clancy Mike Donlin as The Dude Production Critical response Mordaunt Hall of The New York Times gave a very non-committal review of this film, with neither much praise or criticism. While he gave no indication of what he thought about the quality of the film, he enjoyed the performances of James Gleason and Lew Cody, and he called Quillan's performance as Doyle "original". See also List of films about horse racing Passage 3: Albert S. Rogell Albert S. Rogell (August 21, 1901 Oklahoma City, Oklahoma - April 7, 1988 Los Angeles, California) was an American film director.Rogell directed more than a hundred movies between 1921 and 1958. He was the uncle of producer Sid Rogell. Filmography Passage 4: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 5: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 6: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 7: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 8: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 9: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 10: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav.

2wikimqa

en

7940c60a5ff2d81b62d118253577d1d891057ca45695e91a

ما هو مكان ميلاد مخرج فيلم يانصيب (فيلم)؟

المقطع 1: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 2: اليانصيب (فيلم) مسابقة اليانصيب (بالإنجليزية: Sweepstakes)‏ هو فيلم كوميدي أمريكي صدر عام 1931، من إخراج ألبرت س. روجيل وسيناريو كتبه لو ليبتون ورالف مورفي. الفيلم من بطولة إدي كويلان، وجيمس جليسون، وماريان نيكسون، ولو كودي، وبول هيرست، والذي يدور حول متاعب ورومانسيات الفارس بادي دويل، المعروف باسم "Whoop-te-doo Kid" بسبب علامته التجارية الصراخ أثناء السباقات. من إنتاج شركة RKO Pathé Pictures التي تم تشكيلها حديثًا، كان هذا هو أول فيلم ينتجه تشارلز آر روجرز للاستوديو، بعد أن حل محل ويليام ليبارون كرئيس للإنتاج. صدر الفيلم في 10 يوليو 1931 من خلال صور راديو RKO. حبكة Bud Doyle هو الفارس الذي اكتشف سر الحصول على مطيته المفضلة، Six-Shooter، لتعزيز أدائه. إذا ردد ببساطة عبارة "Whoop-te-doo"، يستجيب الحصان بسرعة كبيرة. هناك رابطة خاصة بين الفارس وجبله، لكن هناك توترًا متزايدًا بين دويل ومالك الحصان، بوب بليك (الذي قام أيضًا بتربية دويل)، بشأن علاقة دويل بالمغني المحلي بيب إليس. يرى بليك أن إليس مصدر إلهاء قبل السباق الكبير القادم، كامدن ستيكس. مالك النادي الذي يغني فيه بيب، والي ويبر، يضع عينيه على حصانه الذي يفوز بسباق كامدن ستيكس. عندما تصل المشاكل بين بوب ودويل إلى ذروتها، يخبر بوب دويل أن عليه الاختيار: إما أن يتوقف عن رؤية بيب، أو سيتم استبداله كفارس Six-Shooter في السباق الكبير. غاضبًا ومحبطًا، استقال دويل. يقترب منه ويبر ليصبح الفارس لـ Rose Dawn، حصان Weber، ويوافق Doyle، بشرط ألا يركب Royal Dawn في Camden Stakes، لأنه يريد أن يستمر Six-Shooter في الفوز بالسباق. يوافق ويبر على هذا الشرط المسبق، ومع ذلك، في يوم السباق، يوضح أن دويل متعاقد عليه، وأنه سيركب Rose Dawn في السباق. منزعجًا، ليس لدى دويل خيار سوى ركوب Rose Dawn. ومع ذلك، خلال السباق، تمكن من ترديد توقيعه "Whoop-te-doo" إلى Six-Shooter، مما تسبب في فوز حصانه القديم بالسباق. غاضبًا من خسارة حصانه، يذهب ويبر إلى الحكام، الذين حكموا على دويل بإلقاء السباق، والانسحاب من روز دون، للسماح لـ Six-Shooter بالفوز، وتعليق دويل من سباق الخيل. يتجول دويل من مدينة إلى أخرى، مدمرًا، ويشارك في سباقات محلية صغيرة، حتى يتم تحديد هويتهتم الكشف عنه وهو مجبر على المضي قدمًا. وسرعان ما خرج من السباق تمامًا، وأجبر على القيام بوظيفة غريبة واحدة تلو الأخرى. في نهاية المطاف، انتهى به الأمر جنوب الحدود، في تيجوانا، المكسيك، للعمل كنادل. يسمع صديق دويل، سليبي جونز، عن محنة دويل. يحصل جونز على لجنة السباق لرفع الحظر بإثبات براءة دويل. بعد ذلك، قام، برفقة بيب، بالحصول على مجموعة لشراء Six-Shooter من Pop، وأخذوا الحصان إلى تيجوانا، حيث يوجد سباق كبير آخر في المستقبل القريب، وهو Tijuana Handicap. كان دويل مترددًا في الركوب في البداية، ومع ذلك، تم مداهنته في النهاية من قبل سليبي وبيب، وبالطبع، علاقته مع Six-Shooter موجودة. يمتطي الحصان لتحقيق النصر، ويعيد ترسيخ أوراق اعتماده كفارس. ينتهي الفيلم بالقفز بضع سنوات إلى المستقبل، حيث يظهر دويل وبيب متزوجين بسعادة ولديهما طفل. يقذف (قائمة الممثلين حسب قاعدة بيانات AFI) إيدي كويلان في دور برعم دويل لو كودي في دور والي ويبر جيمس جليسون في دور سليبي جونز ماريان نيكسون في دور بيب إليس الملك باجوت في دور مايك بول هيرست في دور نادل كانتينا كلارنس ويلسون في دور السيد إيموري فريدريك بيرتون في دور بوب بليك بيلي سوليفان في دور سبيد مارتن ليليان لايتون بدور ما كلانسي مايك دونلين في دور الرجل إنتاج استجابة حرجة Mordaunt Hall من صحيفة نيويورك تايمز قدمت مراجعة غير ملزمة لهذا الفيلم، دون الكثير من الثناء أو النقد. بينما لم يعط أي إشارة إلى رأيه في جودة الفيلم، فقد استمتع بأداء جيمس جليسون ولو كودي، ووصف أداء كويلان بأنه دويل "الأصلي". أنظر أيضا قائمة الأفلام عن سباق الخيل المقطع 3: ألبرت س. روجيل ألبرت إس روجيل (21 أغسطس 1901، أوكلاهوما سيتي، أوكلاهوما - 7 أبريل 1988 لوس أنجلوس، كاليفورنيا) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا. أخرج روجيل أكثر من مائة فيلم بين عامي 1921 و1958. وكان عم المنتج سيد روجيل. فيلموغرافيا المقطع 4: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 5: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. سيارةإير منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 6: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. تم عرض المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مورحلقات موجهة من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 7: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من 2001 إلى 2003. في سبتمبرفي عام 1997 أصبح مديرًا للمتحف الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. وشن عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، حملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"عدوانًا".هجوم شرس ومثير للاشمئزاز على الدين." في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". وقال إنه "كان أصعب معرض قرار حياتي المهنية، حتى الآن. تم تجديد نظام تكييف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، ووافق على فترة مدتها سبع سنوات كما فعل أسلافه. وأصبح إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا. مواطن عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هودحصل على درجة الدكتوراه في الفن في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، قام بتنفيذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من فنون أمريكا وأوروبا وأفريقيا، بابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني.== ملاحظات == المقطع 8: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 9: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008).) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 10: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي.

Where was the place of death of Shahnawaz Bhutto's mother?

Passage 1: Nusrat Bhutto Begum Nusrat Bhutto (née: Nusrat Ispahani; Persian: ‌نصرت بوتو; Sindhi: نصرت ڀٽو; Urdu: نُصرت بُھٹّو; 23 March 1929 – 23 October 2011) was an Iranian-born Pakistani public figure of Kurdish origin, who served as the First Lady of Pakistan between 1971 until the 1977 coup, and as a senior member of the federal cabinet between 1988 and 1990. She was born in Isfahan to a wealthy merchant family of Kurdish heritage and her family had settled in Bombay before moving to Karachi after the Partition of British India. Ispahani joined a paramilitary women's force in 1950, but left a year later when she married Zulfikar Ali Bhutto. She moved to Oxfordshire with her husband who then was pursuing his legal education. She returned to Pakistan alongside Bhutto who went on to serve as the Foreign Minister. After her husband founded the Pakistan Peoples Party, Ispahani worked to lead the party's women's wing. After Bhutto was elected as the Prime Minister in 1971, Ispahani became the First Lady of Pakistan and remained so until her husband's removal in 1977. Her daughter, Benazir Bhutto immediately succeeded her husband as the leader of the Pakistan Peoples party and, while under house arrest, fought an unsuccessful legal battle to prevent her husband's execution. After Bhutto's execution, Ispahani, along with her children, went into exile to London, from where in 1981 she co-founded the Movement for the Restoration of Democracy, a nonviolent opposition to Zia's regime.Ispahani returned to Pakistan after her daughter Benazir made a comeback in 1986. After the People's Party's victory in 1988, she joined Benazir's cabinet as a minister without portfolio while representing Larkana District in the National Assembly. She remained in the cabinet until Benazir's government was dismissed in 1990. Afterwards, during a family dispute between her son, Murtaza, and her daughter, Benazir, Ispahani favored Murtaza leading Benazir to sack Ispahani as the party leader. Ispahani stopped talking to the media and refrained from political engagements after the assassination of her son Murtaza in 1996 during a police encounter, during her daughter's second government.Ispahani moved to Dubai in 1996, suffering from Alzheimer's disease, she was kept out of public's eye by Benazir until her demise on 23 October 2011. In Pakistan, Ispahani is remembered for her contribution to empowerment of women in Pakistan and for advocating for democracy in Pakistan, for which she is dubbed as "Mādar-e-Jamhooriat" (English "Mother of Democracy"), a title she was honored with by the parliament following her death. Early life, background and political career Nusrat Ispahani was born on 23 March 1929 in Isfahan, Persia (now Iran). Her father was a wealthy businessman who came from the wealthy Hariri family of merchants in Isfahan and was of partial Kurdish descent via his mother who came from Kurdistan Province. Shortly after her birth, the family later moved to British India, where they initially lived in Bombay and then moved to Karachi before the independence of Pakistan and the Partition of India in 1947. She grew up with Iranian traditions at her home but adapted to Indian Muslim culture outside. Before emigrating to Pakistan, Nusrat attended and was educated at the University of Karachi where she obtained a Bachelor of Arts (B.A.) in Humanities in 1950. As first lady from 1973 to 1977, Nusrat Bhutto functioned as a political worker and accompanied her husband on a number of overseas visits. In 1979, after the trial and execution of her husband, she succeeded her husband as leader of the Pakistan Peoples Party as chairman for life. She led the PPP's campaign against General Muhammad Zia-ul-Haq's regime. Alongside her daughter Benazir Bhutto, she was arrested numerous times and placed under house arrest and in prison in Sihala. Nusrat Bhutto was attacked by police with batons while attending a cricket match at Gaddafi Stadium in Lahore, when the crowd began to raise pro Bhutto slogans. In 1982, ill with cancer, she was given permission to leave the country by the military government of General Zia-ul-Haq for medical treatment in London at which point her daughter, Benazir Bhutto, became acting leader of the party, and, by 1984, the party chairman.After returning to Pakistan in the late 1980s, she served two terms as a Member of Parliament to the National Assembly from the family constituency of Larkana, Sindh. During the administrations of her daughter Benazir, she became a cabinet minister and Deputy Prime Minister. In the 1990s, she and Benazir became estranged when Nusrat took the side of her son Murtaza during a family dispute but were later reconciled after Murtaza's murder. She lived the last few years of her life with her daughter's family in Dubai, United Arab Emirates and later suffered from the combined effects of a stroke and Alzheimer's disease. Personal life, illness and death Nusrat met Zulfikar Ali Bhutto in Karachi where they later got married on 8 September 1951. She was Zulfikar Ali Bhutto's second wife, and they had four children together: Benazir, Murtaza, Sanam and Shahnawaz. With the exception of Sanam, she outlived her children. Benazir's widower and Nusrat's son-in-law Asif Ali Zardari was the President of Pakistan from 9 September 2008 till 8 September 2013.Besides her native Persian, Bhutto was fluent in Urdu and Sindhi.Bhutto was suspected of suffering from cancer in 1982, the year when she left Pakistan for medical treatment. For the last several years of her life, she had also been suffering from Alzheimer's disease. In the mid-1990s, particularly after the death of her son Mir Murtaza Bhutto in 1996, she withdrew from public life. Party sources suggest this may also have coincided with the time that she began to show symptoms of Alzheimer's. According to her senior party leader, Bhutto's disease was so advanced that she was even unaware of the assassination of her daughter, Benazir. She used a ventilator until her last days. She died at the age of 82 in the Iranian Hospital Dubai on 23 October 2011. Her body was flown to her hometown of Garhi Khuda Bakhsh in the Larkana District the next day, and was buried next to her husband and children in the Bhutto family mausoleum at a ceremony attended by thousands of mourners. Further reading Chandran, Ramesh (15 January 1983). "I am afraid and fearing for Pakistan's future: Nusrat Bhutto". India Today. Hussain, Zahid (31 January 1994). "Battle between Benazir Bhutto and her mother paralyses PPP Government". India Today. See also Bhutto family Zulfikar Ali Bhutto Begum Nusrat Bhutto Women University Begum Nusrat Bhutto Airport Nusrat Bhutto Colony Passage 2: Dance of Death (disambiguation) Dance of Death, also called Danse Macabre, is a late-medieval allegory of the universality of death. Dance of Death or The Dance of Death may also refer to: Books Dance of Death, a 1938 novel by Helen McCloy Dance of Death (Stine novel), a 1997 novel by R. L. Stine Dance of Death (novel), a 2005 novel by Douglas Preston and Lincoln Child Theatre and film The Dance of Death (Strindberg play), a 1900 play by August Strindberg The Dance of Death, a 1908 play by Frank Wedekind The Dance of Death (Auden play), a 1933 play by W. H. Auden Film The Death Dance, a 1918 drama starring Alice Brady The Dance of Death (1912 film), a German silent film The Dance of Death (1919 film), an Austrian silent film The Dance of Death (1938 film), crime drama starring Vesta Victoria; screenplay by Ralph Dawson The Dance of Death (1948 film), French-Italian drama based on Strindberg's play, starring Erich von Stroheim The Dance of Death (1967 film), a West German drama film Dance of Death or House of Evil, 1968 Mexican horror film starring Boris Karloff Dance of Death (1969 film), a film based on Strindberg's play, starring Laurence Olivier Dance of Death (1979 film), a Hong Kong film featuring Paul Chun Music Dance of Death (album), a 2003 album by Iron Maiden, or the title song The Dance of Death & Other Plantation Favorites, a 1964 album by John Fahey The Dance of Death (Scaramanga Six album) "Death Dance", a 2016 song by Sevendust See also Dance of the Dead (disambiguation) Danse Macabre (disambiguation) Bon Odori, a Japanese traditional dance welcoming the spirits of the dead La danse des morts, an oratorio by Arthur Honegger Totentanz (disambiguation) Passage 3: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 4: Ghinwa Bhutto Ghinwa Bhutto (Urdu: غنویٰ بھٹو, Sindhi: غنوا ڀٽو, Arabic: غنوة بوتو; born Ghinwa Itaoui) is a Lebanese-Pakistani politician and the chairperson of Pakistan Peoples Party (Shaheed Bhutto). She is the widow of Murtaza Bhutto, and the daughter-in-law and sister-in-law of the former Prime Ministers of Pakistan, Zulfiqar Ali Bhutto and Benazir Bhutto, respectively. Background Murtaza Bhutto and his daughter Fatima spent time in exile in Syria, where Murtaza first met Ghinwa. Ghinwa had fled from the Lebanese Civil War back home and migrated to Syria, where she used to give ballet classes in the basement of a church. Fatima was one of her students. Murtaza and Ghinwa would later marry in 1989, and had a son Zulfikar Ali Bhutto Jr in 1990.Ghinwa has been estranged from the powerful Bhutto family ever since she accused her sister-in-law Benazir Bhutto and her husband Asif Ali Zardari of conspiracy to the 1996 murder of her husband, and also accused Benazir and Zardari of corruption. Zardari was arrested as a suspect in the murder of Murtaza, but he was later released due to lack of evidence. Her husband's murderers were never brought to justice. Politics In 1997, Ghinwa staked a claim to the Bhutto political legacy. She formed the Pakistan Peoples Party (Shaheed Bhutto) (PPP-SB), becoming the chairperson of the party, and ran for election from Larkana on 3 February 1997. Benazir convinced her mother Nusrat Bhutto, then president of the Pakistan Peoples Party, to run against her. Though her opponent suffered from Alzheimer's disease, Ghinwa was defeated.Ghinwa lives in the Bhutto family home in Karachi with her son Zulfikar Ali Bhutto Jr (named after his grandfather Zulfikar Ali Bhutto) and her step-daughter Fatima Bhutto. Prior to marrying Murtaza, Ghinwa worked as a ballet dancer and teacher.In 2002, Pakistani election authorities rejected her candidacy for the October 10 election. Ghinwa was rejected on the grounds of not possessing the required minimum academic qualification of a university degree. In August 2007, Ghinwa Bhutto passed the BA exams from Punjab University in the First Division with 526 marks. Ghinwa, roll # 86604, appeared as a private candidate. To be eligible to contest elections, Ghinwa chose to take the Punjab University BA exam because the results were to be declared by the end of August, before the elections.After the first suicide attack following Benazir's return to Pakistan in October 2007, Ghinwa remarked: "I think she has invited trouble herself." However, when Benazir was assassinated on December 27, 2007 Ghinwa put their differences aside. She attended the funeral with her step-daughter, Fatima Bhutto. See also Bhutto family Politics of Pakistan Pakistan Peoples Party (Shaheed Bhutto) Passage 5: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth Passage 6: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department Passage 7: Sennedjem Sennedjem was an Ancient Egyptian artisan who was active during the reigns of Seti I and Ramesses II. He lived in Set Maat (translated as "The Place of Truth"), contemporary Deir el-Medina, on the west bank of the Nile, opposite Thebes. Sennedjem had the title "Servant in the Place of Truth". He was buried along with his wife, Iyneferti, and members of his family in a tomb in the village necropolis. His tomb was discovered January 31, 1886. When Sennedjem's tomb was found, it contained furniture from his home, including a stool and a bed, which he used when he was alive.His titles included Servant in the Place of Truth, meaning that he worked on the excavation and decoration of the nearby royal tombs. See also TT1 – (Tomb of Sennedjem, family and wife) Passage 8: Place of origin In Switzerland, the place of origin (German: Heimatort or Bürgerort, literally "home place" or "citizen place"; French: Lieu d'origine; Italian: Luogo di attinenza) denotes where a Swiss citizen has their municipal citizenship, usually inherited from previous generations. It is not to be confused with the place of birth or place of residence, although two or all three of these locations may be identical depending on the person's circumstances. Acquisition of municipal citizenship Swiss citizenship has three tiers. For a person applying to naturalise as a Swiss citizen, these tiers are as follows: Municipal citizenship, granted by the place of residence after fulfilling several preconditions, such as sufficient knowledge of the local language, integration into local society, and a minimum number of years lived in said municipality. Cantonal (state) citizenship, for which a Swiss municipal citizenship is required. This requires a certain number of years lived in said canton. Country citizenship, for which both of the above are required, also requires a certain number of years lived in Switzerland (except for people married to a Swiss citizen, who may obtain simplified naturalisation without having to reside in Switzerland), and involves a criminal background check.The last two kinds of citizenship are a mere formality, while municipal citizenship is the most significant step in becoming a Swiss citizen. Nowadays the place of residence determines the municipality where citizenship is acquired, for a new applicant, whereas previously there was a historical reason for preserving the municipal citizenship from earlier generations in the family line, namely to specify which municipality held the responsibility of providing social welfare. The law has now been changed, eliminating this form of allocating responsibility to a municipality other than that of the place of residence. Care needs to be taken when translating the term in Swiss documents which list the historical "Heimatort" instead of the usual place of birth and place of residence. However, any Swiss citizen can apply for a second, a third or even more municipal citizenships for prestige reasons or to show their connection to the place they currently live – and thus have several places of origin. As the legal significance of the place of origin has waned (see below), Swiss citizens can often apply for municipal citizenship for no more than 100 Swiss francs after having lived in the same municipality for one or two years. In the past, it was common to have to pay between 2,000 and 4,000 Swiss francs as a citizenship fee, because of the financial obligations incumbent on the municipality to grant the citizenship. A child born to two Swiss parents is automatically granted the citizenship of the parent whose last name they hold, so the child gets either the mother's or the father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the citizenship, and thus the place of origin, of the Swiss parent. International confusion Almost uniquely in the world (with the exception of Japan, which lists one's Registered Domicile; and Sweden, which lists the mother's place of domicile as place of birth), the Swiss identity card, passport and driving licence do not show the holder's birthplace, but only their place of origin. The vast majority of countries show the holder's actual birthplace on identity documents. This can lead to administrative issues for Swiss citizens abroad when asked to demonstrate their actual place of birth, as no such information exists on any official Swiss identification documents. Only a minority of Swiss citizens have a place of origin identical to their birthplace. More confusion comes into play through the fact that people can have more than one place of origin. Significance and history A citizen of a municipality does not enjoy a larger set of rights than a non-citizen of the same municipality. To vote in communal, cantonal or national matters, only the current place of residence matters – or in the case of citizens abroad, the last Swiss place of residence. The law previously required that a citizen's place of origin continued to bear all their social welfare costs for two years after the citizen moved away. In 2012, the National Council voted by 151 to 9 votes to abolish this law. The place of domicile is now the sole payer of welfare costs.In 1923, 1937, 1959 and 1967, more cantons signed treaties that assured that the place of domicile had to pay welfare costs instead of the place of origin, reflecting the fact that fewer and fewer people lived in their place of origin (1860: 59%, in 1910: 34%).In 1681, the Tagsatzung – the then Swiss parliament – decided that beggars should be deported to their place of origin, especially if they were insufficiently cared for by their residential community.In the 19th century, Swiss municipalities even offered free emigration to the United States if the Swiss citizen agreed to renounce municipal citizenship, and with that the right to receive welfare. See also Ancestral home (Chinese) Bon-gwan Registered domicile == Notes and references == Passage 9: Shahnawaz Bhutto Shahnawaz Bhutto (November 21, 1958 – July 18, 1985; Sindhi: شاھنواز ڀٽو) was the son of Zulfiqar Ali Bhutto, the former President and Prime Minister of Pakistan from 1971 to 1977 and Begum Nusrat Bhutto, who was of Kurdish descent. Shahnawaz Bhutto was the youngest of Bhutto's four children, including the former Prime Minister of Pakistan Benazir Bhutto. Shahnawaz was schooled in Pakistan (at the Aitchison College in Lahore and Rawalpindi American School - renamed the International School of Islamabad (ISOI) in 1979, after the school was stormed during the uprising), where he graduated in 1976 and later travelled abroad to complete his higher education. Shahnawaz was studying in Switzerland when Zia ul Haq's military regime executed his father in 1979. Prior to the execution, Shahnawaz and his elder brother Murtaza Bhutto had embarked on an international campaign to save their father's life, but it was to no avail. The two brothers continued to resist the military abrogation of the 1973 constitution in exile. Shahnawaz and his brother Murtaza Bhutto, both married two Afghan sisters, Rehana and Fauzia. After the alleged involvement of Shahnawaz's wife Rehana in the murder of Shahnawaz, Murtaza Bhutto divorced his wife. On July 18, 1985, the 26-year-old Shahnawaz was found dead in Nice, France. He died under mysterious circumstances, and the Bhutto family firmly believed he was poisoned. No one was brought to trial for murder, but Shahnawaz's wife Rehana was considered a suspect by the French authorities and remained in their custody for some time. She was found not guilty and later allowed to travel, and went to the United States. Pakistani media, which was under Zia's control, attributed death to drug and alcohol abuse. Shahnawaz is believed to have helped organize a group dedicated to overthrowing the regime of President Mohammed Zia ul-Haq, through links to Al-Zulfiqar increasingly active in Pakistan at that time. The funeral of Shahnawaz turned into a defiant show of opposition to Zia's military rule. It was held in a Larkana sports stadium, attended by an estimated 25,000 people. He is buried at the Bhutto family mausoleum in Garhi Khuda Baksh in Sindh. Shahnawaz's daughter Sassi Bhutto lives with her mother in the United States. Sources Riaz, Bashir (18 July 2014). "Remembering Shahnawaz Bhutto". The International News. Pakistan. Crossette, Barbara (25 September 1990). "Bhutto's Hunted Brother Is Hoping to Return". The New York Times. Fathers, Michal (17 October 1993). "The Bhutto inheritance". The Independent. UK. Archived from the original on August 30, 2009. External links Chandran, Ramesh (August 15, 1985). "Tragedy continues to stalk Bhutto clan with mysterious death of Shahnawaz in Cannes". India Today. Passage 10: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation)

2wikimqa

en

a88430cef36a0222c3c30780328ff266b16325a7ec723a97

ما هو مكان وفاة والدة شاهناواز بوتو؟

المقطع 1: نصرت بوتو البيجوم نصرت بوتو (née: نصرت أصفهاني؛ الفارسية: ‌نصرت بوتو؛ السندية: نصرت ڀٽو؛ الأردية: نصرت بُھٹّو؛ 23 مارس 1929 - 23 أكتوبر 2011) كانت شخصية عامة باكستانية إيرانية المولد من أصل كردي، والتي شغلت منصب السيدة الأولى. باكستان بين عامي 1971 حتى انقلاب عام 1977، وكعضو بارز في الحكومة الفيدرالية بين عامي 1988 و1990. ولدت في أصفهان لعائلة تجارية ثرية من التراث الكردي واستقرت عائلتها في بومباي قبل أن تنتقل إلى كراتشي بعد تقسيم الهند البريطانية. انضمت أصفهاني إلى القوة النسائية شبه العسكرية في عام 1950، لكنها تركتها بعد عام عندما تزوجت ذو الفقار علي بوتو. انتقلت إلى أوكسفوردشاير مع زوجها الذي كان يتابع تعليمه القانوني. عادت إلى باكستان إلى جانب بوتو التي شغلت منصب وزيرة الخارجية. وبعد أن أسس زوجها حزب الشعب الباكستاني، عملت أصفهاني على قيادة الجناح النسائي للحزب. بعد انتخاب بوتو رئيسة للوزراء في عام 1971، أصبحت أصفهاني السيدة الأولى لباكستان وظلت كذلك حتى إقالة زوجها في عام 1977. خلفت ابنتها بينظير بوتو زوجها على الفور كزعيمة لحزب الشعب الباكستاني، وأثناء وجودها في البيت. بعد اعتقالها، خاضت معركة قانونية فاشلة لمنع إعدام زوجها. بعد إعدام بوتو، ذهبت أصفهاني مع أطفالها إلى المنفى في لندن، حيث شاركت في عام 1981 في تأسيس حركة استعادة الديمقراطية، وهي حركة معارضة سلمية لنظام ضياء الحق. عادت أصفهاني إلى باكستان بعد أن قامت ابنتها بينظير بعمل عادت في عام 1986. بعد فوز حزب الشعب في عام 1988، انضمت إلى حكومة بينظير كوزيرة بدون حقيبة بينما كانت تمثل منطقة لاركانا في الجمعية الوطنية. وبقيت في الحكومة حتى إقالة حكومة بينظير في عام 1990. بعد ذلك، خلال نزاع عائلي بين ابنها مرتضى وابنتها بينظير، فضلت أصفهاني دفع مرتضى إلى إقالة أصفهاني من منصب زعيمة الحزب. توقفت أصفهاني عن التحدث إلى وسائل الإعلام وامتنعت عن المشاركة السياسية بعد اغتيال ابنها مرتضى عام 1996 خلال مواجهة مع الشرطة، خلال حكومة ابنتها الثانية. وانتقلت أصفهاني إلى دبي عام 1996، وهي تعاني من مرض الزهايمر، وتم إبعادها عن أعين الجمهور. بقلم بينظير حتى وفاتها في 23 أكتوبر 2011. في باكستان، يتم تذكر أصفهاني لمساهمتها في تمكين المرأة في باكستان ومناصرتها للديمقراطية في باكستان، ولهذا السببأُطلق عليها لقب "مدار الجمهورية" (بالإنجليزية "أم الديمقراطية")، وهو اللقب الذي كرمها به البرلمان بعد وفاتها. الحياة المبكرة والخلفية والعمل السياسي ولدت نصرت أصفهاني في 23 مارس 1929 في أصفهان، بلاد فارس (إيران الآن). كان والدها رجل أعمال ثريًا جاء من عائلة الحريري الثرية من التجار في أصفهان وكان من أصل كردي جزئي عن طريق والدته التي جاءت من إقليم كردستان. بعد وقت قصير من ولادتها، انتقلت العائلة لاحقًا إلى الهند البريطانية، حيث عاشوا في البداية في بومباي ثم انتقلوا إلى كراتشي قبل استقلال باكستان وتقسيم الهند في عام 1947. نشأت مع التقاليد الإيرانية في منزلها ولكنها تكيفت مع التقاليد الهندية. الثقافة الإسلامية في الخارج. قبل هجرتها إلى باكستان، التحقت نصرت بجامعة كراتشي وتعلمت فيها حيث حصلت على بكالوريوس الآداب في العلوم الإنسانية عام 1950. كسيدة أولى من عام 1973 إلى عام 1977، عملت نصرت بوتو كعاملة سياسية ورافقت زوجها في عدد من الزيارات الخارجية. في عام 1979، بعد محاكمة زوجها وإعدامه، خلفت زوجها كزعيمة لحزب الشعب الباكستاني كرئيس مدى الحياة. قادت حملة حزب الشعب الباكستاني ضد نظام الجنرال محمد ضياء الحق. تم اعتقالها عدة مرات إلى جانب ابنتها بينظير بوتو ووضعها تحت الإقامة الجبرية وسجنها في سيهالا. تعرضت نصرت بوتو لهجوم بالهراوات من قبل الشرطة أثناء حضورها مباراة للكريكيت في استاد القذافي في لاهور، عندما بدأ الجمهور في رفع شعارات مؤيدة لبوتو. في عام 1982، كانت مريضة بالسرطان، وحصلت على إذن بمغادرة البلاد من قبل الحكومة العسكرية للجنرال ضياء الحق لتلقي العلاج الطبي في لندن، وفي تلك المرحلة أصبحت ابنتها، بينظير بوتو، زعيمة بالنيابة للحزب، وبواسطة 1984، رئيسة الحزب. بعد عودتها إلى باكستان في أواخر الثمانينات، عملت لفترتين كعضو في البرلمان في الجمعية الوطنية عن الدائرة الانتخابية العائلية في لاركانا، السند. خلال إدارة ابنتها بينظير، أصبحت وزيرة في الحكومة ونائبة لرئيس الوزراء. في التسعينيات، انفصلت هي وبنازير عندما انحازت نصرت إلى جانب ابنها مرتضى أثناء نزاع عائلي، لكن تم التصالح بينهما لاحقًا بعد مقتل مرتضى. عاشت السنوات القليلة الأخيرة من حياتها مع عائلة ابنتها في دبي، الإمارات العربية المتحدة، وعانت فيما بعد من الآثار المجمعة للسكتة الدماغية ومرض الزهايمر. الحياة الشخصية والمرض والموت التقت نصرت بذو الفقار علي بوتو في كراتشيهنا تزوجا لاحقًا في 8 سبتمبر 1951. وكانت الزوجة الثانية لذو الفقار علي بوتو، وأنجبا أربعة أطفال معًا: بينظير ومرتضى وسنام وشهناواز. باستثناء سنام، عاشت أكثر من أطفالها. أرمل بينظير وصهر نصرت آصف علي زرداري كان رئيسًا لباكستان في الفترة من 9 سبتمبر 2008 حتى 8 سبتمبر 2013. إلى جانب لغتها الأم الفارسية، كانت بوتو تتحدث اللغتين الأردية والسندية بطلاقة. وكان يشتبه في إصابة بوتو بالسرطان في عام 1982، العام الذي غادرت فيه باكستان لتلقي العلاج الطبي. وفي السنوات العديدة الأخيرة من حياتها، كانت تعاني أيضًا من مرض الزهايمر. وفي منتصف التسعينيات، وخاصة بعد وفاة ابنها مير مرتضى بوتو عام 1996، انسحبت من الحياة العامة. تشير مصادر الحزب إلى أن هذا ربما تزامن أيضًا مع الوقت الذي بدأت تظهر فيه أعراض مرض الزهايمر. ووفقاً لأحد كبار زعماء حزبها، فإن مرض بوتو كان في مرحلة متقدمة إلى حد أنها لم تكن على علم باغتيال ابنتها بينظير. واستخدمت جهاز التنفس الصناعي حتى أيامها الأخيرة. توفيت عن عمر يناهز 82 عامًا في المستشفى الإيراني بدبي في 23 أكتوبر 2011. وتم نقل جثتها بالطائرة إلى مسقط رأسها جارهي خودا بخش في منطقة لاركانا في اليوم التالي، ودُفنت بجانب زوجها وأطفالها في ضريح عائلة بوتو. في حفل حضره الآلاف من المشيعين. قراءة متعمقة تشاندران ، راميش (15 يناير 1983). "أنا خائف وأخاف على مستقبل باكستان: نصرت بوتو". الهند اليوم. حسين الزاهد (31 كانون الثاني/يناير 1994). “معركة بين بينظير بوتو ووالدتها تشل حكومة حزب الشعب الباكستاني”. الهند اليوم. أنظر أيضا عائلة بوتو ذو الفقار علي بوتو جامعة بيجوم نصرت بوتو للنساء مطار بيجوم نصرت بوتو مستعمرة نصرت بوتو المقطع 2: رقصة الموت (توضيح) رقصة الموت، والتي تسمى أيضًا Danse Macabre، هي قصة رمزية من أواخر العصور الوسطى لعالمية الموت. رقصة الموت أو رقصة الموت قد تشير أيضًا إلى: كتب رقصة الموت، رواية صدرت عام 1938 للكاتبة هيلين ماكلوي رقصة الموت (رواية ستاين)، رواية صدرت عام 1997 للكاتب آر إل ستاين رقصة الموت (رواية)، رواية صدرت عام 2005 للكاتبين دوجلاس بريستون ولينكولن تشايلد المسرح والسينما رقصة الموت (مسرحية سترندبرج)، مسرحية كتبها أوغست سترندبرج عام 1900 رقصة الموت، مسرحية كتبها فرانك ويديكيند عام 1908 رقصة الموت (مسرحية أودن)، مسرحية عام 1933 للكاتب دبليو إتش أودن فيلم رقصة الموت، دراما تم إنتاجها عام 1918 من بطولة أليس برادي رقصة الموت (فيلم 1912)، فيلم ألماني صامت رقصة الموت (فيلم 1919)، فيلم نمساوي صامت رقصة الموت (فيلم 1938).)، دراما الجريمة بطولة فيستا فيكتوريا؛ سيناريو رالف داوسون رقصة الموت (فيلم 1948)، دراما فرنسية إيطالية مستوحاة من مسرحية ستريندبرغ، بطولة إريك فون ستروهايم رقصة الموت (فيلم 1967)، فيلم درامي ألماني غربي رقصة الموت أو بيت الشر، فيلم رعب مكسيكي عام 1968 من بطولة بوريس كارلوف رقصة الموت (فيلم 1969)، فيلم مستوحى من مسرحية ستريندبرج، بطولة لورانس أوليفييه رقصة الموت (فيلم 1979)، فيلم هونج كونج بطولة بول تشون موسيقى رقصة الموت (ألبوم)، ألبوم عام 2003 من تأليف آيرون مايدن، أو عنوان الأغنية رقصة الموت ومفضلات المزارع الأخرى، ألبوم عام 1964 لجون فاهي رقصة الموت (ألبوم سكارامانغا الستة) "رقصة الموت"، أغنية 2016 للفنان سيفيندست أنظر أيضا رقصة الموتى (توضيح) دانس ماكابر (توضيح) بون أودوري، رقصة يابانية تقليدية ترحب بأرواح الموتى رقصة الموتى، خطابة كتبها آرثر هونيجر توتنتانز (توضيح) المقطع 3: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 4: غنوة بوتو غنوة بوتو (الأردية: غنویٰ بھٹو، السندية: غنوا ڀٽو، العربية: غنوة بوتو؛ وُلدت غنوة إيتاوي) هي سياسية لبنانية باكستانية ورئيسة حزب الشعب الباكستاني.حزب أوبليس (الشهيد بوتو). وهي أرملة مرتضى بوتو، وزوجة ابن وأخت زوجة رئيسي وزراء باكستان السابقين، ذو الفقار علي بوتو وبينظير بوتو، على التوالي. خلفية أمضى مرتضى بوتو وابنته فاطمة بعض الوقت في المنفى في سوريا، حيث التقى مرتضى بغنوة لأول مرة. هربت غنوة من الحرب الأهلية اللبنانية إلى وطنها وهاجرت إلى سوريا، حيث اعتادت تقديم دروس الباليه في قبو إحدى الكنائس. وكانت فاطمة إحدى طالباتها. تزوج مرتضى وغنوة لاحقًا في عام 1989، وأنجبا ابنًا ذو الفقار علي بوتو جونيور في عام 1990. وقد انفصلت غنوة عن عائلة بوتو القوية منذ أن اتهمت أخت زوجها بينظير بوتو وزوجها آصف علي زرداري بالتآمر قتل زوجها عام 1996، كما اتهمت بينظير وزرداري بالفساد. تم القبض على زرداري كمشتبه به في مقتل مرتضى، لكن تم إطلاق سراحه لاحقًا لعدم كفاية الأدلة. ولم يتم تقديم قتلة زوجها إلى العدالة قط. سياسة في عام 1997، راهنت غنوة على المطالبة بإرث بوتو السياسي. شكلت حزب الشعب الباكستاني (الشهيد بوتو) (PPP-SB)، وأصبحت رئيسة الحزب، وترشحت للانتخابات من لاركانا في 3 فبراير 1997. أقنعت بينظير والدتها نصرت بوتو، رئيسة حزب الشعب الباكستاني آنذاك، بـ تشغيل ضدها. على الرغم من أن خصمها كان يعاني من مرض الزهايمر، إلا أن غنوة هُزمت. تعيش غنوة في منزل عائلة بوتو في كراتشي مع ابنها ذو الفقار علي بوتو جونيور (الذي سمي على اسم جده ذو الفقار علي بوتو) وابنة زوجها فاطمة بوتو. قبل زواجها من مرتضى، عملت غنوة راقصة باليه ومعلمة. وفي عام 2002، رفضت سلطات الانتخابات الباكستانية ترشيحها لانتخابات 10 أكتوبر. تم رفض طلب غنوة على أساس عدم امتلاكها الحد الأدنى من المؤهلات الأكاديمية المطلوبة للحصول على شهادة جامعية. في أغسطس 2007، اجتازت غنوة بوتو امتحانات البكالوريوس من جامعة البنجاب في القسم الأول بمجموع 526 درجة. غنوة، سجل رقم 86604، ظهرت كمرشحة خاصة. لكي تكون مؤهلة لخوض الانتخابات، اختارت غنوة اجتياز امتحان البكالوريوس في جامعة البنجاب لأنه كان من المقرر إعلان النتائج بحلول نهاية أغسطس، قبل الانتخابات. وبعد الهجوم الانتحاري الأول الذي أعقب عودة بينظير إلى باكستان في أكتوبر 2007، قالت غنوة: "أعتقد أنها جلبت المتاعب بنفسها." لكن عندما اغتيلت بينظير في 27 ديسمبر/كانون الأول 2007، وضعت غنوة خلافاتها جانباً. حضرت الجنازة مع ابنة زوجها، فاطمة بوتو. أنظر أيضا عائلة بوتو سياسة باكستان حزب الشعب الباكستاني (الشهيد بوتو) المقطع 5: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. تعطي بعض البلدان أهمية أقل أو معدومة لمكان الميلاد، وبدلاً من ذلك تستخدم خصائص جغرافية بديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. يعتبر موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيًا جنسية الطفل، وهي ممارسة يشار إليها غالبًا بالعبارة اللاتينية jus soli. وبدلاً من ذلك، تمنح جميع البلدان تقريبًا خارج الأمريكتين الجنسية بناءً على جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال في الهواءأو في البحر، قد تنشأ صعوبات. يعتمد مكان ميلاد هذا الشخص على قوانين البلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا كانت الولادة يحدث في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لدولة ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد المقطع 6: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت المقطع 7: سننجم كان سننجم أحد الحرفيين المصريين القدماء، وكان نشطًا في عهد سيتي الأول ورمسيس الثاني. عاش في ست ماعت (تترجم "مكان الحقيقة")، دير المدينة المعاصرة، على الضفة الغربية لنهر النيل، مقابل طيبة. كان لسننجم لقب "الخادم في مكان الحقيقة". تم دفنه مع زوجته إينفرتي وأفراد عائلته في قبر في مقبرة القرية. تم اكتشاف قبره في 31 يناير 1886. عندما تم العثور على قبر سننجم، كان يحتوي على أثاث من منزله، بما في ذلك كرسي وسرير، استخدمهما عندما كان على قيد الحياة. وشملت ألقابه خادم في مكان الحقيقة، مما يعني أنه عمل في أعمال التنقيب والزخرفة للمقابر الملكية القريبة. أنظر أيضا TT1 – (مقبرة سننجم، العائلة والزوجة) المقطع 8: مكان المنشأ في سويسرا، مكان المنشأ (الألمانية: Heimatort أو Bürgerort، حرفيًا "مكان المنزل" أو "مكان المواطن"؛ الفرنسية: Lieu d'origine؛ الإيطالية: Luogo di attinenza) يشير إلى المكان الذي يحصل فيه المواطن السويسري على جنسيته البلدية، وعادةً ما تكون موروثة. من الأجيال السابقة. ولا ينبغي الخلط بينه وبين مكان الميلاد أو مكان الإقامة، على الرغم من أن اثنين أو ثلاثة من هذه المواقع قد تكون متطابقة اعتمادًا على ظروف الشخص. الحصول على الجنسية البلدية الجنسية السويسرية لديها ثلاثة مستويات. لشخص أالتقدم للحصول على الجنسية كمواطن سويسري، هذه المستويات هي كما يلي: الجنسية البلدية، التي يمنحها مكان الإقامة بعد استيفاء عدة شروط مسبقة، مثل المعرفة الكافية باللغة المحلية، والاندماج في المجتمع المحلي، والحد الأدنى لعدد سنوات العيش في البلدية المذكورة. جنسية الكانتون (الدولة)، والتي تتطلب الحصول على جنسية البلدية السويسرية. وهذا يتطلب عددًا معينًا من السنوات التي عاشها في الكانتون المذكور. تتطلب جنسية الدولة، التي يشترط فيها كلا الشرطين المذكورين أعلاه، أيضًا عددًا معينًا من سنوات العيش في سويسرا (باستثناء الأشخاص المتزوجين من مواطن سويسري، الذين يمكنهم الحصول على تجنس مبسط دون الحاجة إلى الإقامة في سويسرا)، وتنطوي على خلفية إجرامية. الاختيار.النوعان الأخيران من المواطنة هما مجرد إجراء شكلي، في حين أن المواطنة البلدية هي الخطوة الأكثر أهمية في الحصول على الجنسية السويسرية. في الوقت الحاضر، يحدد مكان الإقامة البلدية التي يتم الحصول على الجنسية فيها لمقدم الطلب الجديد، بينما في السابق كان هناك سبب تاريخي للحفاظ على الجنسية البلدية من الأجيال السابقة في خط العائلة، وهو تحديد البلدية التي تتحمل مسؤولية توفير الرعاية الاجتماعية . لقد تم الآن تغيير القانون، مما أدى إلى إلغاء هذا الشكل من إسناد المسؤولية إلى بلدية غير بلدية مكان الإقامة. يجب توخي الحذر عند ترجمة المصطلح في الوثائق السويسرية التي تدرج "Heimatort" التاريخية بدلاً من مكان الميلاد ومكان الإقامة المعتاد. ومع ذلك، يمكن لأي مواطن سويسري التقدم بطلب للحصول على جنسية بلدية ثانية أو ثالثة أو حتى أكثر لأسباب تتعلق بالهيبة أو لإظهار ارتباطه بالمكان الذي يعيش فيه حاليًا - وبالتالي يكون لديه عدة أماكن أصلية. مع تضاؤل ​​الأهمية القانونية للمكان الأصلي (انظر أدناه)، يمكن للمواطنين السويسريين في كثير من الأحيان التقدم بطلب للحصول على الجنسية البلدية مقابل ما لا يزيد عن 100 فرنك سويسري بعد العيش في نفس البلدية لمدة سنة أو سنتين. في الماضي، كان من المعتاد دفع ما بين 2000 إلى 4000 فرنك سويسري كرسوم الجنسية، وذلك بسبب الالتزامات المالية الملقاة على عاتق البلدية لمنح الجنسية. يُمنح الطفل المولود لأبوين سويسريين تلقائيًا جنسية الوالد الذي يحمل اسمه الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على موطن الأم أو الأب الأصلي. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأب أجنبي يكتسب جنسية الوالد السويسري، وبالتالي مكان نشأته.ارتباك دولي بشكل فريد تقريبًا في العالم (باستثناء اليابان، التي تدرج مكان الإقامة المسجل؛ والسويد، التي تدرج مكان إقامة الأم كمكان ميلاد)، لا تُظهر بطاقة الهوية السويسرية وجواز السفر ورخصة القيادة مكان ميلاد حامل البطاقة. ولكن فقط مكانهم الأصلي. تظهر الغالبية العظمى من البلدان مكان الميلاد الفعلي لحامل البطاقة على وثائق الهوية. يمكن أن يؤدي ذلك إلى مشاكل إدارية للمواطنين السويسريين في الخارج عندما يُطلب منهم إثبات مكان ميلادهم الفعلي، حيث لا توجد مثل هذه المعلومات في أي وثائق هوية سويسرية رسمية. أقلية فقط من المواطنين السويسريين لديهم مكان أصلي مماثل لمسقط رأسهم. ويأتي المزيد من الارتباك من خلال حقيقة أن الناس يمكن أن يكون لديهم أكثر من مكان أصلي واحد. الأهمية والتاريخ لا يتمتع مواطن البلدية بمجموعة من الحقوق أكبر من غير مواطن نفس البلدية. للتصويت في المسائل المجتمعية أو الكانتونية أو الوطنية، يهم مكان الإقامة الحالي فقط - أو في حالة المواطنين في الخارج، آخر مكان إقامة سويسري. وكان القانون يشترط في السابق أن يستمر موطن المواطن الأصلي في تحمل جميع تكاليف الرعاية الاجتماعية لمدة عامين بعد رحيل المواطن. وفي عام 2012، صوت المجلس الوطني بأغلبية 151 صوتاً مقابل 9 أصوات على إلغاء هذا القانون. أصبح مكان الإقامة الآن هو الدافع الوحيد لتكاليف الرعاية الاجتماعية. وكان عدد أقل من الناس يعيشون في موطنهم الأصلي (1860: 59%، في 1910: 34%). وفي عام 1681، قرر تاغساتسونج - البرلمان السويسري آنذاك - أنه يجب ترحيل المتسولين إلى مواطنهم الأصلية، خاصة إذا لم يكن عددهم كافيا. يتم الاعتناء بهم من قبل مجتمعهم السكني. في القرن التاسع عشر، عرضت البلديات السويسرية الهجرة المجانية إلى الولايات المتحدة إذا وافق المواطن السويسري على التخلي عن الجنسية البلدية، ومع ذلك الحق في الحصول على الرعاية الاجتماعية. أنظر أيضا موطن الأجداد (الصينية) بون جوان موطن مسجل == الملاحظات والمراجع == المقطع 9: شاهناواز بوتو شاهناواز بوتو (21 نوفمبر 1958 - 18 يوليو 1985؛ السندية: شاهنواز ڀٽو) كان ابن ذو الفقار علي بوتو، الرئيس السابق ورئيس وزراء باكستان من 1971 إلى 1977 والبيجوم نصرت بوتو، التي كانت من أصل كردي. كانت شهناواز بوتو الأصغر بين أبناء بوتو الأربعة، بما في ذلك رئيسة الوزراء السابقةباكستان بينظير بوتو. تلقى شاهناواز تعليمه في باكستان (في كلية أيتشيسون في لاهور ومدرسة روالبندي الأمريكية - التي أعيدت تسميتها إلى مدرسة إسلام أباد الدولية (ISOI) في عام 1979، بعد اقتحام المدرسة أثناء الانتفاضة)، حيث تخرج في عام 1976 وسافر بعد ذلك إلى الخارج لإكمال الدراسة. تعليمه العالي. كان شاهناواز يدرس في سويسرا عندما أعدم النظام العسكري لضياء الحق والده في عام 1979. وقبل الإعدام، شرع شاهناواز وشقيقه الأكبر مرتضى بوتو في حملة دولية لإنقاذ حياة والدهما، لكن دون جدوى. وواصل الأخوان مقاومة الإلغاء العسكري لدستور عام 1973 في المنفى. شاهناواز وشقيقه مرتضى بوتو، تزوجا من شقيقتين أفغانيتين، ريحانة وفوزية. بعد التورط المزعوم لريحانة زوجة شهناواز في مقتل شهناواز، طلق مرتضى بوتو زوجته. في 18 يوليو 1985، تم العثور على شاهناواز البالغة من العمر 26 عامًا ميتة في نيس بفرنسا. وقد توفي في ظروف غامضة، وكانت عائلة بوتو تعتقد اعتقادا راسخا أنه مات مسموما. لم يتم تقديم أي شخص للمحاكمة بتهمة القتل، لكن ريحانة زوجة شهناواز اعتبرت مشتبهًا بها من قبل السلطات الفرنسية وظلت محتجزة لبعض الوقت. وقد ثبت أنها غير مذنبة وسُمح لها فيما بعد بالسفر وذهبت إلى الولايات المتحدة. وأرجعت وسائل الإعلام الباكستانية، التي كانت تحت سيطرة ضياء، الوفاة إلى تعاطي المخدرات والكحول. ويُعتقد أن شاهناواز ساعد في تنظيم مجموعة مكرسة للإطاحة بنظام الرئيس محمد ضياء الحق، من خلال صلات بذو الفقار الذي كان ينشط بشكل متزايد في باكستان في ذلك الوقت. تحولت جنازة شاهناواز إلى عرض متحدي لمعارضة الحكم العسكري لضياء الحق. أقيم الحفل في ملعب لاركانا الرياضي، وحضره ما يقدر بنحو 25000 شخص. تم دفنه في ضريح عائلة بوتو في جارهي خودا بخش في السند. تعيش ابنة شاهناواز ساسي بوتو مع والدتها في الولايات المتحدة. مصادر رياض، بشير (18 يوليو 2014). “تذكر شاهناواز بوتو”. الأخبار الدولية. باكستان. باربرا كروسيت (25 سبتمبر 1990). “شقيق بوتو المطارد يأمل في العودة”. اوقات نيويورك. الآباء، ميشال (17 تشرين الأول 1993). “ميراث بوتو”. المستقل. المملكة المتحدة. مؤرشفة من الأصلي في 30 أغسطس 2009. روابط خارجية تشاندران ، راميش (15 أغسطس 1985). “تستمر المأساة في ملاحقة عشيرة بوتو بالوفاة الغامضة لشاهناواز في كان”. الهند اليوم. المقطع 10: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو صشريط ميلاد الشخص، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح)

Where was the performer of song Égérie (Song) born?

Passage 1: Astrid North Astrid North (Astrid Karina North Radmann; 24 August 1973, West Berlin – 25 June 2019, Berlin) was a German soul singer and songwriter. She was the singer of the German band Cultured Pearls, with whom she released five Albums. As guest singer of the band Soulounge she published three albums. Career North had her first experiences as a singer with her student band Colorful Dimension in Berlin. In March 1992 she met B. La (Bela Braukmann) and Tex Super (Peter Hinderthür) who then studied at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and who were looking for a singer for their band Cultured Pearls. The trio entered the German charts with four singles and four albums. In 1994 North sang for the dance-pop band Big Light on their hit single Trouble Is. In 1996 she was a guest on the side project Little Red Riding Hood by Fury in the Slaughterhouse brothers Kai and Thorsten Wingenfelder which resulted in the release of the single Life's Too Short from the eponymous album.The song Sleepy Eyes, texted and sung by North, appears in the soundtrack of the movie Tor zum Himmel (2003) by director Veit Helmer. In 2003 she appeared at the festival Das Fest in Karlsruhe and sang alongside her own songs a cover version of the Aerosmith hit Walk This Way together with the German singer Sasha. North also toured with the American singer Gabriel Gordon.After the end of her band Cultured Pearls in 2003 North moved 2004 to New York City to write new songs, work with a number of different musicians and to experiment with her music.In 2005 she joined the charity project Home, which produced an album for the benefit of the orphans from the Beluga School for Life in Thailand which have been affected by the Indian Ocean earthquake in 2004 and the subsequent tsunami. Beside the orphans themselves also the following artists have been involved, guitarist Henning Rümenapp (Guano Apes), Kai Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse), Maya Saban and others. With Bobby Hebb Astrid North recorded a new version of his classic hit Sunny. It was the first time Hebb sung this song as duett and it appeared on his last album That's All I Wanna Know. North sang in 2006 My Ride, Spring Is Near and No One Can Tell on the album The Ride by Basic Jazz Lounge, a project by jazz trumpeter Joo Kraus. In addition, she worked as a workshop lecturer of the Popkurs at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In spring 2010 North performed as the opening act of the Fakebling-Tour of Miss Platnum. The magazine Der Spiegel described her as one of the "leading ladies of the local soul scene". On 20 July 2012 her solo debut album North was released. On 16 September 2016 Astrid North released her second solo album, Precious Ruby, dedicated to her grandmother Precious Ruby North. North used crowdfunding to finance the album. The first single published from this album was the song Miss Lucy. In 2016 she also started her concert series North-Lichter in Berlin's Bar jeder Vernunft to which she invited singers such as Katharina Franck, Elke Brauweiler, Lizzy Scharnofske, Mia Diekow, Lisa Bassenge or Iris Romen. Life Astrid North was born in West Berlin, West Germany to Sondria North and Wolf-Dieter Radmann. She commuted between her birth city and her family in Houston, Texas until she was nine years old. In the USA she lived mainly with her grandparents and her time there significantly shaped her musical development.Besides her music career Astrid North worked also as lecturer in Hamburg at the Hochschule für Musik und Theater and as yoga teacher. North was the mother of two children, her daughter was born in 2001 and her son in 2006. Her sister Ondria North works as make-up artist and hair stylist in the German film industry. She died in June 2019 at the age of 45 years from pancreatic cancer. Discography with Cultured PearlsAlbums 1996: Sing Dela Sing (German chart position 92, 3 weeks) 1997: Space Age Honeymoon (German chart position 54, 6 weeks) 1999: Liquefied Days (German chart position 19, 9 weeks) 2002: Life on a Tuesday (German chart position 74, 1 week)Singles 1996: Tic Toc (1996) (German chart position 65, 10 weeks) 1997: Sugar Sugar Honey (German chart position 72, 9 weeks) 1998: Silverball (German chart position 99, 2 weeks) 1999: Kissing the Sheets (German chart position 87, 9 weeks)with Soulounge 2003: The Essence of the Live Event – Volume One 2004: Home 2006: Say It AllSolo 2005: Sunny (Single, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2012: North (Album, 20. Juli 2012) 2013: North Live (Album, live recordings from different venues in Germany) 2016: Sunny (Compilation, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2016: Precious Ruby (Album, 16. September 2016)as guest singer 1994: Trouble Is – Big Light (Single) 1996: Life's Too Short – Little Red Riding Hood (Single) 2006: Basic Jazz Lounge: The Ride – Joo Kraus (Album) Passage 2: Kristian Leontiou Kristian Leontiou (born February 1982) is an English singer. Formerly a solo artist, he is the lead singer of indie rock band One eskimO. Early life Kristian Leontiou was born in London, England and is of Greek Cypriot descent. He went to Hatch End High School in Harrow and worked several jobs in and around London whilst concentrating on music when he had any free time. In 2003 he signed a major record deal with Polydor. At the time, Leontiou was dubbed "the new Dido" by some media outlets. His debut single "Story of My Life" was released in June 2004 and reached #9 in the UK Singles Chart. His second single "Shining" peaked at #13 whilst the album Some Day Soon was certified gold selling in excess of 150,000 copies. Leontiou toured the album in November 2004 taking him to the US to work with L.A Reid, Chairman of the Island Def Jam music group. Unhappy with the direction his career was going, on a flight back from the US in 2004 he decided to take his music in a new direction. Splitting from his label in late 2005, he went on to collaborate with Faithless on the song "Hope & Glory" for their album ‘'To All New Arrivals'’. It was this release that saw him unleash the One eskimO moniker. It was through working with Rollo Armstrong on the Faithless album, that Rollo got to hear an early demo of "Astronauts" from the One eskimO project. Being more than impressed by what he heard, Rollo opened both his arms and studio doors to Leontiou and they began to co-produce the ‘'All Balloons’' album. It was at this time that he paired up with good friend Adam Falkner, a drummer/musician, to introduce a live acoustic sound to the album. They recorded the album with engineer Phill Brown (engineer for Bob Marley and Robert Plant) at Ark studios in St John's Wood where they recorded live then headed back to Rollo's studio to add the cinematic electro touches that are prominent on the album. Shortly after its completion, One eskimO's "Hometime" was used on a Toyota Prius advert in the USA. The funds from the advert were then used to develop the visual aspect of One eskimO. He teamed up with friend Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) along with animation team Smuggling Peanuts (Matt Latchford and Lucy Sullivan) who together began to develop the One eskimO world, the first animation produced was for the track ‘Hometime’ which went on to win a British animation award in 2008. In 2008 Leontiou started a new management venture with ATC Music. By mid-2008 Time Warner came on board to develop all 10 One eskimO animations which were produced the highly regarded Passion Pictures in London. Now with all animation complete and a debut album, One eskimO prepare to unveil themselves fully to the world in summer 2009. Leontiou released a cover version of Tracy Chapman's "Fast Car", which was originally released as a single in 2005. Leontiou's version was unable to chart, however, due to there being no simultaneous physical release alongside the download single, a UK chart rule that was in place at the time. On 24 April 2011, the song entered the singles chart at number 88 due to Britain's Got Talent contestant Michael Collings covering the track on the show on 16 April 2011. Discography Albums Singles Notes A - Originally released as a single in April 2005, Leontiou's version of "Fast Car" did not chart until 2011 in the UK. Also featured on Now That's What I Call Music! 58 (Story of My Life) Win a Date with Tad Hamilton! OST, Love Love Songs - The Ultimate Love Collection (Shining) Summerland OST (The Crying) Passage 3: Nekfeu Ken Samaras (Greek: Κεν Σαμαράς, Ken Samarás; born 3 April 1990), better known by his stage name Nekfeu (French pronunciation: ​[nɛk.fø]), is a French rapper, actor and record producer. He is also a member of the crew L'entourage and the bands $-Crew and 1995. He started his career as a member of $-Crew, with childhood friends Framal, Mekra, 2zer Washington and DJ Elite. He joined 1995 in 2007, participating in open mic duels around Paris. Early life and career Samaras was born in La Trinité, a commune within the Nice metropolitan area, to a father of Greek descent and a mother of Scottish descent. At the age of 11, he and his family moved to the 15th arrondissement of Paris.After two extended plays with 1995 (La Source in 2011 and La Suite in 2012), as well as the studio album Paris Sud Minute in 2013, Nekfeu released his debut studio album Feu on 8 June 2015, for which he won Best Urban Music Album at the Victoires de la musique in February 2016, as well as Destins Liés with $-Crew in June 2016. In 2015, he also wrote and performed a song for the French version of the film Creed. In 2016, he released his second album entitled Cyborg. In 2017, he made his acting debut in the film Tout nous sépare, opposite Catherine Deneuve.In 2019, he released his third album “les étoiles vagabondes”. The album premiered in cinemas, as a movie accompanied the album. The movie premiered 2h before the album was made available on streaming platforms. The album was extremely well received. It Included a song featuring mainstream Belgian rapper Damso (Tricheur), and many other songs entered the top 20 in the French charts. Personal life Nekfeu is a follower of Paris Saint-Germain, based in the city where he grew up, and his hometown club OGC Nice. Discography Albums, mixtapes and EPs As part of 1995 2011: La Source (EP) 2012: La Suite (EP) 2013: Paris Sud Minute (Album)With Alpha Wann (member of 1995 & L'Entourage) 2011: En Sous-Marin (EP)As part of $-Crew 2010: Même Signature (Mixtape) 2012: Métamorphose (Mixtape) 2013: Seine Zoo 仙豆 (Album) 2016: Destins Liés (Album) 2022: SZR2001 (Album)As part of L'Entourage 2014: Jeunes Entrepreneurs (Album)As part of 5 Majeur 2011: 5 Majeur (EP) 2013: Variations (Album)Solo Singles Featured in Other charted songs Filmography Film 2017 : Tout nous sépare, directed by Thierry Klifa 2019 : L'Échappée, directed by Mathias Pardo Television 2015 : Casting(s) (Television series, one episode : guest appearance as himself) 2019 : My Hero Academia (Dubbing the character All for One in the French version) Passage 4: Panda (Astro song) Astro is the first album of long duration (after the EP Le disc of Astrou) of Chilean indie band Astro, released in 2011. The first single from the album was "Ciervos" and followed "Colombo", "Panda" and "Manglares". This album was chosen by National Public Radio among the 50 discs of 2012. Track listing All tracks written by Andrés Nusser, except where noted. Ciervos (Deer) Coco (Coconut) Colombo Druida de las nubes (Druid of the clouds) Panda Miu-Miu Manglares (Mangroves) Mira, está nevando en las pirámides (Look, it's snowing in the pyramids) Volteretas (Tumbles) Pepa Nueces de Bangladesh (Nuts of Bangladesh) Miu-Miu reaparece (Miu-Miu reappears) Personnel Astro Andrés Nusser – vocals, guitar Octavio Caviares – drums Lego Moustache – keyboards, percussion Zeta Moustache – keyboards, bassProduction Andrés Nusser – producer, recording and mixing Chalo González – mixing and mastering Cristóbal Carvajal – recording Ignacio Soto – recording Passage 5: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 6: Caspar Babypants Caspar Babypants is the stage name of children's music artist Chris Ballew, who is also the vocalist and bassist of The Presidents of the United States of America. History Ballew's first brush with children's music came in 2002, when he recorded and donated an album of traditional children's songs to the nonprofit Program for Early Parent Support titled "PEPS Sing A Long!" Although that was a positive experience for him, he did not consider making music for families until he met his wife, collage artist Kate Endle. Her art inspired Ballew to consider making music that "sounded like her art looked" as he has said. Ballew began writing original songs and digging up nursery rhymes and folk songs in the public domain to interpret and make his own. The first album, Here I Am!, was recorded during the summer of 2008 and released in February 2009. Ballew began to perform solo as Caspar Babypants in the Seattle area in January 2009. Fred Northup, a Seattle-based comedy improvisor, heard the album and offered to play as his live percussionist. Northrup also suggested his frequent collaborator Ron Hippe as a keyboard player. "Frederick Babyshirt" and "Ronald Babyshoes" were the Caspar Babypants live band from May 2009 to April 2012. Both Northup and Hippe appear on some of his recordings but since April 2012 Caspar Babypants has exclusively performed solo. The reasons for the change were to include more improvisation in the show and to reduce the sound levels so that very young children and newborns could continue to attend without being overstimulated. Ballew has made two albums of Beatles covers as Caspar Babypants. Baby Beatles! came out in September 2013 and Beatles Baby! came out in September 2015. Ballew runs the Aurora Elephant Music record label, books shows, produces, records, and masters the albums himself. Distribution for the albums is handled by Burnside Distribution in Portland, Oregon. Caspar Babypants has released a total of 17 albums. The 17th album, BUG OUT!, was released on May 1, 2020. His album FLYING HIGH! was nominated for a Grammy Award for Best Children's Album. All 17 of the albums feature cover art by Ballew's wife, Kate Endle. "FUN FAVORITES!" and "HAPPY HITS!" are two vinyl-only collections of hit songs that Caspar Babypants has released in the last couple of years. Discography AlbumsPEPS (2002) Here I Am! (Released 03/17/09) Special guests: Jen Wood, Fysah Thomas More Please! (Released 12/15/09) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe This Is Fun! (Released 11/02/10) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Krist Novoselic, Charlie Hope Sing Along! (Released 08/16/11) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, "Weird Al" Yankovic, Stone Gossard, Frances England, Rachel Loshak Hot Dog! (Released 04/17/12) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Rachel Flotard (Visqueen) I Found You! (Released 12/18/12) Special guests: Steve Turner (Mudhoney), Rachel Flotard (Visqueen), John Richards Baby Beatles! (Released 09/15/13) Rise And Shine! (Released 09/16/14) Night Night! (Released 03/17/15) Beatles Baby! (Released 09/18/2015) Away We Go! (Released 08/12/2016) Winter Party! (Released 11/18/16) Jump For Joy! (Released 08/18/17) Sleep Tight! (Released 01/19/18) Keep It Real! (Released 08/17/18) Best Beatles! (Released 03/29/19) Flying High! (Released 08/16/19) Bug Out! (released 05/1/20) Happy Heart! (Released 11/13/20) Easy Breezy! (Released 11/05/21)AppearancesMany Hands: Family Music for Haiti CD (released 2010) – Compilation of various artists Songs Stories And Friends: Let's Go Play – Charlie Hope (released 2011) – vocals on Alouette Shake It Up, Shake It Off (released 2012) – Compilation of various artists Keep Hoping Machine Running – Songs Of Woody Guthrie (released 2012) – Compilation of various artists Apple Apple – The Harmonica Pocket (released 2013) – vocals on Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (released 2015) – writer and vocals on I Am Not Afraid Sundrops – The Harmonica Pocket (released 2015) – vocals on Digga Dog Kid Passage 7: O Valencia! "O Valencia!" is the fifth single by the indie rock band The Decemberists, and the first released from their fourth studio album, The Crane Wife. The music was written by The Decemberists and the lyrics by Colin Meloy. It tells a story of two star-crossed lovers. The singer falls in love with a person who belongs to an opposing gang. At the end of the song, the singer's lover jumps in to defend the singer, who is confronting his lover's brother (the singer's "sworn enemy") and is killed by the bullet intended for the singer. Track listing The 7" single sold in the UK was mispressed, with "Culling of the Fold" as the B-side despite the artwork and record label listing "After the Bombs" as the B-side. Music videos For the "O Valencia!" music video, The Decemberists filmed themselves in front of a green screen and asked fans to complete it by digitally adding in background images or footage. Stephen Colbert of The Colbert Report, having recently asked fans to do the same with a video of him with a light saber in front of a green screen, brought up The Decemberists on his segment "Look Who's Riding on My Coattails Now" and accused the band of stealing the idea. The Decemberists' response was to challenge Stephen Colbert to a guitar solo showdown on December 20, 2006, on The Colbert Report.On January 19, 2007, The Decemberists premiered an alternate music video of "O Valencia!", directed by Aaron Stewart-Ahn, on MTV2. The video follows a character named Patrick, played by Meloy, as he and his love Francesca (Lisa Molinaro), daughter of "the Boss", plan an escape to an unknown location. At a cafe, a man in a suit, portrayed by the band member Chris Funk, tells him to hide in the "Valencia" hotel (the Super Value Inn on North Interstate Avenue in Portland, Oregon) while he gets them the necessary documentation to escape. Above the name of the hotel, there is a neon sign that reads "Office". The letters have all burnt out except for the "O", creating the title of the song. The video then introduces other characters - various assassination teams - who sit in different rooms of the hotel waiting for the chance to catch the two lovers. Most are portrayed by other members of the band (along with Meloy's wife, Carson Ellis). They kill off any potential witnesses to their plan. Patrick manages to take down one member from each team, before they gang up on him. The Boss arrives, along with the man from the cafe, who reveals that he snitched on Patrick and Francesca. They execute Francesca, while forcing Patrick to watch. After they leave, Patrick finds a note by Francesca, which reveals that she never fell in love with him, and only wanted protection. 2 months later, Patrick and the man, who has lost an eye from a previous assassination attempt, have a sit-down at the same cafe. The man reveals that he snitched on Patrick just to take over the town. Patrick reveals that he poisoned a drink the man was having, but before he could get away, the man stabs Patrick in the neck with a fork before dying, followed by Patrick. The video is somewhat influenced by the distinct style and themes of director Wes Anderson, with bold fonts being used to introduce characters and groups on the bottom of the screen (much like in the film The Royal Tenenbaums). The band had previously (and more explicitly) drawn influence from Anderson's Rushmore in their video for "Sixteen Military Wives". The layout of the hotel is also similar to the one used in Bottle Rocket. Kurt Nishimura was chosen as the winner by mtvU for his video that depicted a love affair between a woman and her television, with the TV containing the green-screened Decemberists video footage. Passage 8: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb Passage 9: Jim Bob James Robert Morrison, known as Jim Bob, is a British musician and author. He was the singer of indie punk band Carter the Unstoppable Sex Machine. Biography Jim Bob played in various bands during the late 1970s and early 1980s, including Jamie Wednesday, who were performing between 1984 and 1987. In 1987 Jamie Wednesday split up just before a gig at the London Astoria. Morrison and Les "Fruitbat" Carter filled in, playing along to a backing tape, and Carter USM was born. Jim Bob and Les Carter had known each other since the late 1970s, when their bands The Ballpoints (featuring Jim on vocals) and Dead Clergy (Les on bass and vocals) used to rehearse at the same studio behind Streatham station. When The Ballpoints' bassist quit at the end of 1980, Carter joined the band, who than went on to play several gigs under the name Peter Pan's Playground. He was a member of Carter USM. The band split up in 1997. Since Carter USM, Jim Bob has released two albums and three singles with his disco-pop-punk group Jim's Super Stereoworld, seven solo albums as Jim Bob or James Robert Morrison, and played various live shows both with his band and solo. In 2001, he joined his old Carter bandmate Fruitbat on stage once again, as part of the group Who's The Daddy Now?. In 2005, Cherry Red released a DVD of a live solo acoustic performance, titled Live From London, featuring songs from his solo career as well as many Carter USM tracks. This was followed by a concept album, School, released in March 2006. A best-of album was released in the autumn of 2006, accompanied by a UK tour. This was originally intended as a download-only release, but a physical CD was produced. The album was accompanied by a free CD of Jim Bob and Jim's Super Stereoworld rarities. The cover design was re-worked by Jim Bob from an image by Jim Connolly. The album A Humpty Dumpty Thing was released in November 2007 by Cherry Red Records. The album came with a Jim Bob-penned-mini novel, "Word Count". A single from the album, "Battling The Bottle", was released with Jim Bob's re-working of the children's song "The Wheels on the Bus" on the B-side. Jim Bob's next solo record, Goffam, was a semi-concept album about a city in the grip of crime, deserted by its superheroes. He toured the UK in April and September 2009 promoting the album. In December 2009 Jim Bob performed his 2004 song "Angelstrike!" as part of the shows The Return of 9 Lessons and Carols for Godless People for two nights at the Bloomsbury Theatre and at Hammersmith Apollo. This was broadcast on BBC4 television under the title 'Nerdstack'. His debut novel Storage Stories was released on the day of a UK general election, 6 May 2010, by Ten Forty Books. This was followed by three novels with major publishers: Driving Jarvis Ham, The Extra Ordinary Life of Frank Derrick, Age 81 and Frank Derrick's Holiday of a Lifetime. Jim Bob's autobiography, Goodnight Jim Bob – On The Road With Carter The Unstoppable Sex Machine, was published by Cherry Red Books in 2004. The sequel, Jim Bob from Carter, was published by Cherry Red Books on 23 March 2019. The double novel A Godawful Small Affair and Harvey King Unboxes His Family, written under the name J.B. Morrison, was published by Cherry Red Books in March 2020. The 26-second song "2020 WTF!" was released in March 2020 on Cherry Red Records. It was the first single from Jim Bob's August 2020 album, Pop Up Jim Bob. The second single, "Jo's Got Papercuts", followed in June, and a third, "If it Ain't Broke", was released in July. The album Pop Up Jim Bob was released on Cherry Red Records on 14 August 2020. Entering the official UK album chart at number 26, it was Jim Bob's first top-30 LP since Carter The Unstoppable Sex Machine. Jim Bob's 13th solo album, Who Do We Hate Today, was released on Cherry Red Records on 20 August 2021 and reached 34 in the UK album charts, his second top-40 solo LP. Solo discography All releases credited as Jim Bob unless otherwise stated. See Carter USM and Jamie Wednesday for those bands' discographies. Albums Jim's Super Stereoworld, 2001 (Jim's Super Stereoworld) JR, 2001 (James Robert Morrison) Big Flash Car on a Saturday Night, 2002 (Jim's Super Stereoworld) Goodnight Jim Bob, 2003 Angelstrike!, 2004 School, 2006 Best of Jim Bob, 2006 A Humpty Dumpty Thing, November 2007 Goffam, April 2009 What I Think About When I Think About You, November 2013 Jim Bob Sings Again, November 2016 Pop Up Jim Bob, August 2020 Who Do We Hate Today, August 2021 The Essential Jim Bob, November 2022 Thanks for Reaching Out, June 2023 Singles Jim's Super Stereoworld – "Bonkers in the Nut", 1999 Jim's Super Stereoworld – "Could U B The 1 I Waited 4", 1999 Jim's Super Stereoworld – "Bubblegum EP", 2002 "Dumb and Dumber", March 2005 "Battling The Bottle (Fighting The Flab, At War with the World)", November 2007 "The Man Behind the Counter of the Science Fiction Superstore", Marc 2009 "Our Heroes", June 2009 "Dream Come True", September 2013 "Breaking News", October 2013 "2020 WTF!", April 2020 Other releases Acoustic Party 7A Free CD recorded by Morrison at home and given away to the first 10 people to visit the T-shirt stall and ask for Marc or Neil on the October 2003 tour Stolen from Westlife25 readers of Morrison's book won a copy of the CD 'Stolen From Westlife' – 8 cover versions recorded by Morrison – after answering some questions posed by the author on page 95. BuskerA free CD recorded by Morrison and containing six acoustic covers, the CD is currently being issued only to members of Morrison's "street team". The CD includes a cover of a track originally written and recorded by his former Carter bandmate Les Carter. DVDs Live From London, 2005A DVD featuring a live acoustic performance of Jim Bob songs and Carter USM songs. Bonus features include an interview with Morrison, Morrison reading excerpts from his autobiography and the video for the Jim's Super Stereoworld song "Bubblegum". NATIONAL TREASURE – Live at the Shepherd’s Bush Empire , July 2019 Bibliography Non-fiction Goodnight Jim Bob (2006) – On the Road With Carter The Unstoppable Sex Machine Jim Bob's autobiographic tale of his time on tour with Carter USM. Published by Cherry Red Books. Jim Bob from Carter: In the Shadow of my Former Self (2019) Published by Cherry Red BooksFiction Storage Stories (2010) – Jim Bob's debut novel, which took six years to write. described as a darkly comic rollercoaster ride full of thrills, spills and warm sick on the back of the neck. Published by 1040 Books. Driving Jarvis Ham (2012) – Jim Bob's second novel, following the life of the awkward character of Jarvis Ham, from the perspective of his oldest friend. A brilliantly witty story of unconventional, unwavering, and regularly exasperating friendship. Published by The Friday Club/HarperCollins The Extra Ordinary Life of Frank Derrick, Age 81 (June 2014) – Under the name J.B. Morrison. Published by Pan Macmillan. Frank Derrick's Holiday Of A Lifetime (2015) Published by Pan Macmillan A Godawful Small Affair b/w Harvey King Unboxes His Family (2020) – Under the name J.B. Morrison. Published by Cherry Red Books Passage 10: Égérie (song) "Égérie" (French for 'Muse') is a song by French hip hop artist Nekfeu, produced by himself and DJ Elite. It was released on April 3, 2015 as the lead single from his debut studio album Feu. It entered the French Singles Chart at number 49 on 11 April 2015, where it has since peaked. Music video The music video for the song was released on YouTube as part of the single's release on 3 April 2015. It is 4 minutes and 3 seconds long. Directed by Dawid Krepski, the video begins with a woman opening the trunk of a fifth-generation Chevrolet Camaro and stabbing at something inside before closing the trunk and entering the car, with Nekfeu waiting inside. The two share a kiss before the woman drives off as Nekfeu raps the lyrics to the song. The video is filled with a variety of psychedelic images and ends with a shot of the car being driven away into the horizon on a lonely desert road. Track listing Digital download"Égérie" – 3:29 Chart performance

2wikimqa

en

0bcff697444354703dd1e8987a709b8ed2f44bf9d6b2d320

أين ولد مؤدي أغنية Égérie (أغنية)؟

المقطع 1: أستريد نورث أستريد نورث (أستريد كارينا نورث رادمان؛ 24 أغسطس 1973، برلين الغربية - 25 يونيو 2019، برلين) كانت مغنية وكاتبة أغاني ألمانية. كانت مغنية الفرقة الألمانية Cultured Pearls، وأصدرت معها خمسة ألبومات. كمغنية ضيفة لفرقة Soulounge نشرت ثلاثة ألبومات. حياة مهنية خاضت نورث تجاربها الأولى كمغنية مع فرقتها الطلابية Colourful Dimension في برلين. في مارس 1992 التقت بـ B. La (Bela Braukmann) و Tex Super (Peter Hinderthür) الذين درسوا بعد ذلك في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ والذين كانوا يبحثون عن مغني لفرقتهم Cultured Pearls. دخل الثلاثي المخططات الألمانية بأربعة أغاني فردية وأربعة ألبومات. في عام 1994 غنت نورث لفرقة البوب ​​​​الراقصة Big Light في أغنيتها المنفردة Trouble Is. في عام 1996 كانت ضيفة على المشروع الجانبي Little Red Riding Hood لـ Fury in the Slaughterhouse Brothers Kai و Thorsten Wingenfelder والذي أدى إلى إصدار الأغنية المنفردة Life's Too Short من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم. أغنية Sleepy Eyes، تم كتابتها وغنائها بواسطة North ، يظهر في الموسيقى التصويرية لفيلم Tor zum Himmel (2003) للمخرج فيت هيلمر. في عام 2003 ظهرت في مهرجان Das Fest في كارلسروه وغنت جنبًا إلى جنب مع أغانيها الخاصة نسخة غلاف لأغنية إيروسميث Walk This Way مع المغنية الألمانية ساشا. قامت نورث أيضًا بجولة مع المغني الأمريكي غابرييل جوردون. بعد انتهاء فرقتها Cultured Pearls عام 2003، انتقلت نورث عام 2004 إلى مدينة نيويورك لكتابة أغانٍ جديدة والعمل مع عدد من الموسيقيين المختلفين وتجربة موسيقاها. وفي عام 2005 انضمت المشروع الخيري "الصفحة الرئيسية"، الذي أنتج ألبومًا لصالح أيتام مدرسة بيلوغا للحياة في تايلاند الذين تأثروا بزلزال المحيط الهندي عام 2004 وما أعقبه من تسونامي. إلى جانب الأيتام أنفسهم، شارك أيضًا الفنانون التاليون، عازف الجيتار هينينج روميناب (Guano Apes)، كاي وينجنفيلدر (Fury in the Slaughterhouse)، مايا سابان وآخرين. مع بوبي هيب، سجلت أستريد نورث نسخة جديدة من أغنيته الكلاسيكية "صني". كانت هذه هي المرة الأولى التي يغني فيها هب هذه الأغنية على شكل ثنائي وظهرت في ألبومه الأخير هذا كل ما أريد معرفته. غنى الشمال في عام 2006 رحلتي، الربيع قريب ولا يمكن لأحد أن يقول في الألبوم The Ride by Basic Jazz Lounge، وهو مشروع لعازف الجاز جو كراوس. بالإضافة إلى ذلك، عملت كمحاضرة في ورشة عمل Popkurs في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ. في ربيع عام 2010، قامت فرقة North بدور الافتتاح لجولة Fakebling-Tourمن الآنسة بلاتنوم. ووصفتها مجلة Der Spiegel بأنها واحدة من "السيدات الرائدات في مشهد الروح المحلي". في 20 يوليو 2012، تم إصدار ألبومها الفردي الأول North. في 16 سبتمبر 2016، أصدرت أستريد نورث ألبومها المنفرد الثاني، Precious Ruby، المخصص لجدتها Precious Ruby North. استخدم الشمال التمويل الجماعي لتمويل الألبوم. أول أغنية تم نشرها من هذا الألبوم كانت أغنية Miss Lucy. في عام 2016 بدأت أيضًا سلسلة حفلاتها الموسيقية North-Lichter في Bar jeder Vernunft في برلين والتي دعت إليها مطربين مثل كاتارينا فرانك، إلكه براويلر، ليزي شارنوفسكي، ميا ديكو، ليزا باسينج أو إيريس رومين. حياة ولدت أستريد نورث في برلين الغربية بألمانيا الغربية لأبوين سوندريا نورث ووولف ديتر رادمان. كانت تتنقل بين مسقط رأسها وعائلتها في هيوستن، تكساس، حتى بلغت التاسعة من عمرها. عاشت في الولايات المتحدة الأمريكية بشكل أساسي مع أجدادها، وقد ساهم الوقت الذي قضته هناك في تشكيل تطورها الموسيقي بشكل كبير. إلى جانب مسيرتها الموسيقية، عملت أستريد نورث أيضًا كمحاضرة في هامبورغ في Hochschule für Musik und Theatre وكمعلمة لليوجا. كانت نورث أم لطفلين، ولدت ابنتها عام 2001 وابنها عام 2006. وتعمل شقيقتها أوندريا نورث كفنانة مكياج ومصففة شعر في صناعة السينما الألمانية. توفيت في يونيو 2019 عن عمر يناهز 45 عامًا بسبب سرطان البنكرياس. ديسكغرافيا مع ألبومات اللؤلؤة المزروعة 1996: Sing Dela Sing (موقع الرسم البياني الألماني 92، 3 أسابيع) 1997: شهر العسل في عصر الفضاء (الموقع على الرسم البياني الألماني 54، 6 أسابيع) 1999: الأيام المسالة (المركز 19 على الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) 2002: الحياة يوم الثلاثاء (موقع الرسم البياني الألماني 74، أسبوع واحد) فردي 1996: تيك توك (1996) (موقع الرسم البياني الألماني 65، 10 أسابيع) 1997: سكر سكر عسل (الموقع على الرسم البياني الألماني 72، 9 أسابيع) 1998: الكرة الفضية (المركز 99 في المخطط الألماني، لمدة أسبوعين) 1999: تقبيل الأوراق (الموضع 87 في الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) مع سولونج 2003: جوهر الحدث المباشر – المجلد الأول 2004: المنزل 2006: قل كل شيء منفردًا 2005: صني (أغنية منفردة مع بوبي هب وأستريد نورث) 2012: الشمال (ألبوم، 20 يوليو 2012) 2013: نورث لايف (ألبوم، تسجيلات حية من أماكن مختلفة في ألمانيا) 2016: صني (تجميع، بوبي هب مع أستريد نورث) 2016: Precious Ruby (ألبوم، 16 سبتمبر 2016) كمغنية ضيفة 1994: المشكلة هي – الضوء الكبير (منفردة) 1996: الحياة قصيرة جدًا – ذات الرداء الأحمر (منفردة) 2006: صالة الجاز الأساسية: الرحلة – جو كراوس (ألبوم) المقطع 2: كريستيان ليونتيو كريستيان ليونتيو (من مواليد فبراير 1982) مغني إنجليزي. كان فنانًا منفردًا سابقًا، وهو الالمغني الرئيسي لفرقة الروك المستقلة One eskimO. وقت مبكر من الحياة ولد كريستيان ليونتيو في لندن بإنجلترا وهو من أصل قبرصي يوناني. ذهب إلى مدرسة هاتش إند الثانوية في هارو وعمل في عدة وظائف في لندن وما حولها مع التركيز على الموسيقى عندما كان لديه أي وقت فراغ. في عام 2003 وقع صفقة قياسية كبيرة مع بوليدور. في ذلك الوقت، أطلق على ليونتيو لقب "ديدو الجديد" من قبل بعض وسائل الإعلام. تم إصدار أغنيته المنفردة الأولى "قصة حياتي" في يونيو 2004 ووصلت إلى المرتبة التاسعة في مخطط الفردي في المملكة المتحدة. بلغت أغنيته المنفردة الثانية "Shining" ذروتها في المرتبة 13 بينما حصل الألبوم Some Day Son على شهادة ذهبية لبيع ما يزيد عن 150.000 نسخة. قام ليونتيو بجولة في الألبوم في نوفمبر 2004 وأخذه إلى الولايات المتحدة للعمل مع إل إيه ريد، رئيس مجموعة آيلاند ديف جام الموسيقية. وبسبب عدم رضاه عن الاتجاه الذي كانت تسير فيه مسيرته المهنية، قرر أثناء رحلة العودة من الولايات المتحدة في عام 2004 أن يأخذ موسيقاه في اتجاه جديد. انفصل عن علامته التجارية في أواخر عام 2005، وواصل التعاون مع Faithless في أغنية "Hope & Glory" لألبومهم "To All New Arrivals". كان هذا الإصدار هو الذي جعله يطلق العنان لقب One eskimO. من خلال العمل مع رولو أرمسترونج في ألبوم Faithless، تمكن رولو من سماع عرض توضيحي مبكر لـ "Astronauts" من مشروع One eskimO. ولأنه أكثر من معجب بما سمعه، فتح رولو ذراعيه وأبواب الاستوديو أمام ليونتيو وبدأوا في إنتاج ألبوم All Balloons بشكل مشترك. في هذا الوقت تعاون مع صديقه العزيز آدم فولكنر، عازف الطبول/الموسيقي، لتقديم صوت صوتي حي إلى الألبوم. قاموا بتسجيل الألبوم مع المهندس فيل براون (مهندس بوب مارلي وروبرت بلانت) في استوديوهات آرك في سانت جون وود حيث قاموا بالتسجيل المباشر ثم عادوا إلى استوديو رولو لإضافة اللمسات الكهربائية السينمائية البارزة في الألبوم. بعد وقت قصير من اكتماله، تم استخدام "Hometime" الخاص بشركة One eskimO في إعلان Toyota Prius في الولايات المتحدة. تم بعد ذلك استخدام الأموال من الإعلان لتطوير الجانب المرئي لـ One eskimO. لقد تعاون مع صديقه Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) جنبًا إلى جنب مع فريق الرسوم المتحركة Smuggling Peanuts (Matt Latchford وLucy Sullivan) الذين بدأوا معًا في تطوير عالم One eskimO، أول رسوم متحركة تم إنتاجها كانت لمسار "Hometime" الذي استمر إلى فاز بجائزة الرسوم المتحركة البريطانية عام 2008. في عام 2008، بدأ Leontiou مشروعًا إداريًا جديدًا مع ATC ​​Music. بحلول منتصف عام 2008، انضمت شركة Time Warner لتطوير جميع الرسوم المتحركة العشرة لـ One eskimO والتي تم إنتاجها بتقدير كبير.صور العاطفة في لندن. الآن مع اكتمال جميع الرسوم المتحركة والألبوم الأول، يستعد One eskimO للكشف عن نفسه بالكامل للعالم في صيف 2009. أصدر ليونتيو نسخة غلاف من أغنية "Fast Car" لتريسي تشابمان، والتي تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في عام 2005. ومع ذلك، لم تكن نسخة ليونتيو قادرة على التخطيط، نظرًا لعدم وجود إصدار مادي متزامن إلى جانب الأغنية المنفردة التي تم تنزيلها، وهي قاعدة مخططات في المملكة المتحدة كان في مكانه في ذلك الوقت. في 24 أبريل 2011، دخلت الأغنية مخطط الأغاني الفردي في المرتبة 88 بسبب قيام المتسابق في برنامج Britain's Got Talent مايكل كولينجز بتغطية المسار في العرض في 16 أبريل 2011. ديسكغرافيا الألبومات الفردي ملحوظات ج - تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في أبريل 2005، ولم يتم رسم نسخة ليونتيو من "Fast Car" حتى عام 2011 في المملكة المتحدة. ظهرت أيضا على الآن هذا ما أسميه الموسيقى! 58 (قصة حياتي) اربح موعدًا مع تاد هاميلتون! OST، أغاني الحب - مجموعة الحب المطلق (شاينينغ) سمرلاند OST (البكاء) المقطع 3: نيكفيو كين ساماراس (اليونانية: Κεν Σαμαράς، كين ساماراس؛ من مواليد 3 أبريل 1990)، المعروف باسمه المسرحي نيكفيو (النطق الفرنسي: [nɛk.fø])، هو مغني راب وممثل ومنتج تسجيلات فرنسي. وهو أيضًا عضو في طاقم L'entourage والفرقتين $-Crew و1995. بدأ حياته المهنية كعضو في $-Crew، مع أصدقاء الطفولة Framal وMekra و2zer Washington وDJ Elite. انضم عام 1995 إلى عام 2007، وشارك في مبارزات مفتوحة حول باريس. الحياة المبكرة والمهنية ولد ساماراس في لا ترينيتي، وهي إحدى البلديات داخل منطقة العاصمة نيس، لأب من أصل يوناني وأم من أصل اسكتلندي. في سن الحادية عشرة، انتقل هو وعائلته إلى الدائرة الخامسة عشرة في باريس. بعد مسرحيتين ممتدتين مع عام 1995 (La Source في عام 2011 وLa Suite في عام 2012)، بالإضافة إلى ألبوم الاستوديو Paris Sud Minute في عام 2013، أصدر Nekfeu ألبومه الاستوديو الأول Feu في 8 يونيو 2015، والذي فاز عنه بجائزة أفضل ألبوم موسيقي حضري في Victoires de la musique في فبراير 2016، بالإضافة إلى Destins Liés مع $-Crew في يونيو 2016. في عام 2015، كتب أيضًا وأدى أغنية أغنية النسخة الفرنسية من فيلم Creed. وفي عام 2016، أصدر ألبومه الثاني بعنوان سايبورغ. في عام 2017، ظهر لأول مرة في فيلم Tout nous sépare، أمام كاثرين دينوف. وفي عام 2019، أصدر ألبومه الثالث "les étoiles vagabondes". عُرض الألبوم لأول مرة في دور السينما، حيث رافق الألبوم فيلم. تم عرض الفيلم لأول مرة قبل ساعتين من إتاحة الألبوم على منصات البث المباشر. لاقى الألبوم استحسانًا كبيرًا. وتضمنت أغنيةيضم مغني الراب البلجيكي السائد دامسو (Tricheur)، والعديد من الأغاني الأخرى دخلت ضمن أفضل 20 أغنية في المخططات الفرنسية. الحياة الشخصية Nekfeu هو من أتباع باريس سان جيرمان، ومقره في المدينة التي نشأ فيها، ونادي مسقط رأسه OGC نيس. ديسكغرافيا الألبومات والأشرطة المختلطة و EPs كجزء من عام 1995 2011: لا سورس (EP) 2012: لا سويت (EP) 2013: Paris Sud Minute (ألبوم) مع Alpha Wann (عضو في 1995 & L'Entourage) 2011: En Sous-Marin (EP) كجزء من $-Crew 2010: توقيع ميمي (شريط الأغاني) 2012: ميتامورفوس (شريط الأغاني) 2013: حديقة حيوان السين 仙豆 (ألبوم) 2016: ديستينس ليز (ألبوم) 2022: SZR2001 (ألبوم) كجزء من L'Entourage 2014: شباب رواد الأعمال (ألبوم) كجزء من 5 Majeur 2011: 5 ماجور (EP) 2013: اختلافات (ألبوم) منفرد الفردي يعلن عنه في الأغاني المخططة الأخرى فيلموغرافيا فيلم 2017: كلنا منفصلون، من إخراج تييري كليفا 2019: فيلم L'Échappée، من إخراج ماتياس باردو التلفاز 2015: طاقم التمثيل (مسلسل تلفزيوني، حلقة واحدة: ظهور الضيف بنفسه) 2019 : My Hero Academia (دبلجة شخصية الكل لواحد في النسخة الفرنسية) المقطع 4: الباندا (أغنية استرو) Astro هو أول ألبوم طويل المدة (بعد EP Le Disc of Astrou) للفرقة التشيلية المستقلة Astro، صدر في عام 2011. أول أغنية من الألبوم كانت "Ciervos" وتبعتها "Colombo" و"Panda" و"Manglares". . تم اختيار هذا الألبوم من قبل الإذاعة الوطنية العامة من بين 50 قرصًا لعام 2012. قائمة التشغيل جميع الأغاني التي كتبها أندريس نصير، باستثناء ما ذكر. سيرفوس (الغزلان) كوكو (جوز الهند) كولومبو درويد دي لاس نوبيس (درويد السحاب) الباندا ميو ميو مانجلر (أشجار المانغروف) Mira, está nevando en las pirámides (انظر، إنها تثلج في الأهرامات) فولتيريتاس (تعثر) بيبا Nueces deبنغلاديش (مكسرات بنجلاديش) عودة Miu-Miu (ظهور Miu-Miu مرة أخرى) شؤون الموظفين استرو أندريس نصر – غناء، جيتار أوكتافيو كافيريس – طبول ليغو شارب - لوحات المفاتيح والآلات الإيقاعية زيتا موستاش – لوحات المفاتيح، إنتاج الجهير أندريس نصير – إنتاج وتسجيل ومكساج تشالو غونزاليس – الخلط والاتقان كريستوبال كارفاخال – تسجيل اجناسيو سوتو – تسجيل المقطع 5: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني يونايتدالقوات ، والتي تضمنت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 6: كاسبار بيبي بانتس Caspar Babypants هو الاسم المسرحي للفنان الموسيقي للأطفال كريس باليو، وهو أيضًا المغني وعازف الجيتار في فرقة رؤساء الولايات المتحدة الأمريكية. تاريخ جاءت أول تجربة لباليو مع موسيقى الأطفال في عام 2002، عندما سجل ألبومًا من أغاني الأطفال التقليدية وتبرع به للبرنامج غير الربحي لدعم الوالدين المبكر بعنوان "PEPS Sing A Long!" على الرغم من أن تلك كانت تجربة إيجابية بالنسبة له، إلا أنه لم يفكر في صنع الموسيقى للعائلات حتى التقى بزوجته، فنانة الكولاج كيت إندل. ألهم فنها باليو بالتفكير في تأليف موسيقى "تبدو وكأنها فنها" كما قال. بدأ باليو في كتابة الأغاني الأصلية والبحث عن أغاني الأطفال والأغاني الشعبية في المجال العام لتفسيرها وإنشاء أغانيه الخاصة. تم تسجيل الألبوم الأول Here I Am! خلال صيف عام 2008 وتم إصداره في فبراير 2009. بدأ Ballew في الأداء الفردي باسم Caspar Babypants في منطقة سياتل في يناير 2009. استمع فريد نورثوب، وهو مرتجل كوميدي مقيم في سياتل، إلى الألبوم وعرض عليه العزف كعازف إيقاعي مباشر. اقترح نورثروب أيضًا أن يكون مساعده المتكرر رون هيبي هو لاعب لوحة المفاتيح. "Frederick Babyshirt" و "Ronald Babyshoes" كانت فرقة Caspar Babypants الحية من مايو 2009 إلى أبريل 2012. ظهر كل من Northup و Hippe في بعض تسجيلاته ولكن منذ أبريل 2012 قام Caspar Babypants بأداء منفرد حصريًا. كانت أسباب التغيير هي تضمين المزيد من الارتجال في العرض وتقليل مستويات الصوت حتى يتمكن الأطفال الصغار جدًا وحديثي الولادة من الاستمرار في الحضور دون المبالغة في التحفيز. قام Ballew بعمل ألبومين لأغلفة البيتلز باسم Caspar Babypants. طفل البيتلز! صدر في سبتمبر 2013 و البيتلز بيبي! صدر في سبتمبر 2015. يدير Ballew علامة تسجيل Aurora Elephant Music، ويعرض الكتب وينتج ويسجل ويتقن الألبومات بنفسه. تتم معالجة توزيع الألبومات بواسطة Burnside Distribution في بورتلاند، أوريغون. أصدر Caspar Babypants إجمالي 17 ألبومًا. صدر الألبوم السابع عشر BUG OUT! في 1 مايو 2020. ألبومه FLYING HIGH! تم ترشيحه لجائزة جرامي لأفضل ألبوم للأطفال. آليحتوي 17 ألبومًا على غلاف فني لزوجة باليو، كيت إندل. "المفضلات الممتعة!" و"الضربات السعيدة!" هما مجموعتان من الأغاني الناجحة المصنوعة من الفينيل فقط والتي أصدرها Caspar Babypants في العامين الماضيين. ديسكغرافيا ألبومات بيبس (2002) هنا أنا! (تم إصداره بتاريخ 17/03/2009) الضيوف المميزون: جين وود، وفيساه توماس أكثر من فضلك! (تم إصداره في 15/12/09) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي هذا ممتع! (تم إصداره في 11/02/10) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، كريست نوفوسيليك، تشارلي هوب الغناء! (تم إصداره في 16/08/11) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، "غريب آل" يانكوفيتش، ستون جوسارد، فرانسيس إنجلاند، راشيل لوشاك نقانق! (تم إصداره في 17/04/12) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، راشيل فلوتارد (فيسكوين) لقد وجدت لك! (تم إصداره في 18/12/12) الضيوف المميزون: ستيف تورنر (مادوني)، راشيل فلوتارد (فيسكوين)، جون ريتشاردز طفل البيتلز! (تم إصداره في 15/09/13) ارتقاء وتألق! (تم إصداره في 16/09/14) ليلة الليل! (تم إصداره في 17/03/15) البيتلز بيبي! (تم الإصدار بتاريخ 18/09/2015) نذهب بعيدا! (تم النشر بتاريخ 2016/08/12) حفل الشتاء! (تم إصداره بتاريخ 18/11/16) القفز من أجل الفرح! (تم إصداره في 18/08/17) نوما عميقا! (تم الإصدار في 19/01/18) يبقيه حقيقيا! (تم إصداره في 17/08/18) أفضل البيتلز! (تم الإصدار في 29/03/19) الطيران على مسافات مرتفعة! (تم إصداره في 16/08/19) علة خارج! (تم إصداره في 05/1/20) قلب سعيد! (تم إصداره في 13/11/20) من السهل منسم! (تم إصداره في 21/11/05)المظاهر العديد من الأيدي: قرص مضغوط لموسيقى العائلة لهايتي (تم إصداره عام 2010) - مجموعة من الفنانين المختلفين الأغاني والقصص والأصدقاء: هيا بنا نلعب – تشارلي هوب (صدر عام 2011) – غناء على ألويت خضها، خضها (صدر عام 2012) – تجميع لفنانين مختلفين استمر في تشغيل آلة الأمل – أغاني وودي جوثري (صدر عام 2012) – مجموعة من الفنانين المختلفين Apple Apple – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2013) – غناء على Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (صدر عام 2015) – كاتب ومغني في برنامج أنا لست خائفًا Sundrops – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2015) – غناء على Digga Dog Kid المقطع 7: يا فالنسيا! "يا فالنسيا!" "هي الأغنية الخامسة لفرقة الروك المستقلة The ديسمبر، والأول الذي تم إصداره من ألبومهم الرابع، The Crane Wife. الموسيقى كتبها ديسمبر وكلمات كولين ميلوي. يحكي قصة اثنين من العشاق المتقاطعين بالنجوم. يقع المغني في حب شخص ينتمي إلى عصابة معارضة. وفي نهاية الأغنية يقفز عاشق المغني للدفاع عن المغني الذي يواجه شقيق حبيبته ("العدو اللدود" للمغني) ويقتل بالرصاصة الموجهة للمغني. قائمة التشغيل تم بيع الأغنية المنفردة مقاس 7 بوصات iتم الضغط على المملكة المتحدة بشكل خاطئ، حيث كان "Culling of the Fold" هو الجانب B على الرغم من العمل الفني وقائمة التسجيلات "After the Bombs" باعتبارها الجانب B. أشرطة الفيديو والموسيقى من أجل "يا فالنسيا!" فيديو موسيقي، قام فريق ديسمبر بتصوير أنفسهم أمام شاشة خضراء وطلبوا من المعجبين إكماله عن طريق إضافة صور أو لقطات خلفية رقميًا. ستيفن كولبيرت من The Colbert Report، بعد أن طلب مؤخرًا من المعجبين أن يفعلوا الشيء نفسه مع مقطع فيديو له وهو يحمل سيفًا ضوئيًا أمام شاشة خضراء، قام بإحضار The ديسمبر في مقطعه "انظر من يركب على My Coattails الآن" واتهم عصابة سرقة الفكرة كان رد ديسمبر هو تحدي ستيفن كولبيرت في مواجهة فردية على الجيتار في 20 ديسمبر 2006، في تقرير كولبير. في 19 يناير 2007، عرض ديسمبر 2007 مقطع فيديو موسيقي بديل لأغنية "يا فالنسيا!" آهن، على قناة MTV2. يتتبع الفيديو شخصية تدعى باتريك، يلعبها ميلوي، حيث يخطط هو وحبيبته فرانشيسكا (ليزا مولينارو)، ابنة "الزعيم"، للهروب إلى مكان مجهول. في أحد المقاهي، يطلب منه رجل يرتدي بدلة، يجسده عضو الفرقة كريس فانك، أن يختبئ في فندق "فالنسيا" (فندق Super Value Inn الواقع في North Interstate Avenue في بورتلاند، أوريغون) بينما يحصل على الوثائق اللازمة لهم. يهرب. توجد فوق اسم الفندق لافتة نيون مكتوب عليها "المكتب". لقد احترقت جميع الحروف باستثناء حرف "O" الذي أدى إلى إنشاء عنوان الأغنية. ثم يقدم الفيديو شخصيات أخرى - فرق اغتيال مختلفة - تجلس في غرف مختلفة بالفندق في انتظار فرصة القبض على العاشقين. تم تصوير معظمهم من قبل أعضاء آخرين في الفرقة (جنبًا إلى جنب مع زوجة ميلوي، كارسون إليس). إنهم يقتلون أي شهود محتملين على خطتهم. تمكن باتريك من القضاء على عضو واحد من كل فريق قبل أن يتحدوا عليه. يصل الرئيس مع الرجل من المقهى الذي يكشف أنه وشى باتريك وفرانشيسكا. قاموا بإعدام فرانشيسكا بينما أجبروا باتريك على المشاهدة. بعد مغادرتهم، وجد باتريك رسالة من فرانشيسكا، تكشف أنها لم تقع في حبه أبدًا، وكانت تريد الحماية فقط. بعد شهرين، يجلس باتريك والرجل الذي فقد عينه نتيجة محاولة اغتيال سابقة، في نفس المقهى. يكشف الرجل أنه وشى باتريك فقط للسيطرة على المدينة. يكشف باتريك أنه سمم مشروبًا كان الرجل يتناوله، ولكن قبل أن يتمكن من الهرب، طعن الرجل باتريك في رقبته بشوكة قبل أن يموت، وتبعه باتريك. الخامسيتأثر إديو إلى حد ما بأسلوب وموضوعات المخرج ويس أندرسون المميزة، مع استخدام الخطوط الغامقة لتقديم الشخصيات والمجموعات في الجزء السفلي من الشاشة (يشبه إلى حد كبير فيلم The Royal Tenenbaums). كانت الفرقة قد استمدت سابقًا (وبشكل أكثر وضوحًا) تأثيرًا من أندرسون رشمور في الفيديو الخاص بهم لـ "Sixteen Military Wives". تصميم الفندق مشابه أيضًا للتصميم المستخدم في Bottle Rocket. تم اختيار كيرت نيشيمورا ليكون الفائز من قبل قناة mtvU عن مقطع الفيديو الخاص به الذي يصور علاقة حب بين امرأة وتلفزيونها، حيث يحتوي التلفزيون على لقطات فيديو لشهر ديسمبر على الشاشة الخضراء. المقطع 8: بيرني بونفوازين Bernard Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم Bernie Bonvoisin (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، من مواليد 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو سين)، هو مغني ومخرج أفلام هارد روك فرنسي. . اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC وقاموا معًا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت واحدة من آخر أغاني Bon Scott. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 9: جيم بوب جيمس روبرت موريسون، المعروف باسم جيم بوب، هو موسيقي ومؤلف بريطاني. لقد كان مغني فرقة إندي بانك كارتر آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها. سيرة شخصية لعب جيم بوب في فرق مختلفة خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، بما في ذلك جيمي وينزداي، الذي كان يؤدي عروضه بين عامي 1984 و1987. في عام 1987، انفصل جيمي وينزداي قبل الحفلة في لندن أستوريا. شغل موريسون وليه "Fruitbat" كارتر اللعب على شريط دعم، وولد كارتر USM. كان جيم بوب وليه كارتر يعرفان بعضهما البعض منذ أواخر السبعينيات، عندما اعتادت فرقتهما The Ballpoints (التي تضم جيم على الغناء) وDead Clergy (Les على الجهير والغناء) على التدرب في نفس الاستوديو خلف محطة Streatham. عندما استقال عازف الجيتار في The Ballpoints في نهاية عام 1980، انضم كارتر إلى الفرقة، التي استمرت بعد ذلك في العزف على عدة حفلات تحت اسم Peter Pan's Playground. كان عضوا في كارتر USM. انقسمت الفرقة في عام 1997. منذ كارتر USM، أصدر جيم بوب ألبومين وثلاثة أغاني فردية مع مجموعته ديسكو بوب بانك Jim's Super Stereoworld، وسبعة ألبومات فردية مثل جيم بوب أو جيمس روبرت موريسون، ولعب العديد من العروض الحية مع كل من فرقته ومنفردا. في عام 2001، انضم إلى زميله القديم في فرقة كارتر فروتبات على المسرح مرة أخرى، كجزء من مجموعة Who's The Daddy Now؟. في عام 2005، أصدرت Cherry Red قرص DVD لأداء صوتي منفرد مباشر بعنوانمباشر من لندن، يضم أغاني من مسيرته الفردية بالإضافة إلى العديد من مقطوعات كارتر USM. تبع ذلك الألبوم المفاهيمي School، الذي صدر في مارس 2006. تم إصدار الألبوم الأفضل في خريف عام 2006، مصحوبًا بجولة في المملكة المتحدة. كان المقصود في الأصل أن يكون إصدارًا للتنزيل فقط، ولكن تم إنتاج قرص مضغوط فعلي. كان الألبوم مصحوبًا بقرص مضغوط مجاني لـ Jim Bob و Jim's Super Stereoworld النادرة. أعاد جيم بوب تصميم الغلاف من صورة لجيم كونولي. تم إصدار الألبوم A Humpty Dumpty Thing في نوفمبر 2007 بواسطة Cherry Red Records. جاء الألبوم مع رواية صغيرة كتبها جيم بوب بعنوان "عدد الكلمات". تم إصدار أغنية من الألبوم بعنوان "Battling The Bottle" مع إعادة عمل جيم بوب لأغنية الأطفال "The Wheels on the Bus" على الجانب B. السجل الفردي التالي لجيم بوب، جوفام، كان عبارة عن ألبوم شبه مفهوم عن مدينة في قبضة الجريمة، هجرها أبطالها الخارقون. قام بجولة في المملكة المتحدة في أبريل وسبتمبر 2009 للترويج للألبوم. في ديسمبر 2009 قام جيم بوب بأداء أغنيته لعام 2004 "Angelstrike!" كجزء من عروض عودة 9 دروس وترانيم للملحدين لمدة ليلتين في مسرح بلومزبري وفي هامرسميث أبولو. تم بث هذا على تلفزيون BBC4 تحت عنوان "Nerdstack". تم إصدار روايته الأولى قصص التخزين في يوم الانتخابات العامة في المملكة المتحدة، 6 مايو 2010، بواسطة Ten Forty Books. تبع ذلك ثلاث روايات مع كبار الناشرين: قيادة جارفيس هام، الحياة العادية الإضافية لفرانك ديريك، العمر 81 وإجازة العمر لفرانك ديريك. السيرة الذاتية لجيم بوب، تصبح على خير يا جيم بوب - على الطريق مع كارتر، آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها، تم نشرها بواسطة Cherry Red Books في عام 2004. التكملة، Jim Bob من Carter، تم نشرها بواسطة Cherry Red Books في 23 مارس 2019. الرواية المزدوجة أ Godawful Small Affair وHarvey King Unboxes His Family، المكتوب تحت اسم J. B. Morrison، تم نشره بواسطة Cherry Red Books في مارس 2020. الأغنية التي مدتها 26 ثانية "2020 WTF!" تم إصداره في مارس 2020 في Cherry Red Records. كانت أول أغنية من ألبوم جيم بوب لشهر أغسطس 2020، Pop Up Jim Bob. الأغنية الثانية "Jo's Got Papercuts"، تبعتها في يونيو، والثالثة، "If it Ain't Broke"، تم إصدارها في يوليو. تم إصدار الألبوم Pop Up Jim Bob في Cherry Red Records في 14 أغسطس 2020. بدخول مخطط الألبوم الرسمي في المملكة المتحدة في المرتبة 26، كان أول ألبوم من أفضل 30 LP لجيم بوب منذ كارتر آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها. تم إصدار الألبوم الفردي الثالث عشر لجيم بوب، Who Do We Hate Today، في Cherry Red Records في 20 أغسطس 2020.رقم 1 ووصل إلى المركز 34 في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة، وهو ثاني أفضل 40 ألبومًا منفردًا له. ديسكغرافيا منفردة تُنسب جميع الإصدارات إلى Jim Bob ما لم يُنص على خلاف ذلك. راجع Carter USM و Jamie Wednesday للتعرف على تسجيلات تلك الفرق الموسيقية. الألبومات عالم جيم الفائق ستيريو، 2001 (عالم جيم الفائق ستيريو) جي آر، 2001 (جيمس روبرت موريسون) سيارة فلاش كبيرة في ليلة السبت، 2002 (Jim's Super Stereoworld) ليلة سعيدة جيم بوب، 2003 ضربة الملائكة!، 2004 المدرسة، 2006 أفضل ما في جيم بوب، 2006 شيء هامبتي دمبتي، نوفمبر 2007 جوفام، أبريل 2009 ما أفكر فيه عندما أفكر فيك، نوفمبر 2013 جيم بوب يغني مرة أخرى، نوفمبر 2016 بوب اب جيم بوب، أغسطس 2020 من نكره اليوم، أغسطس 2021 جيم بوب الأساسي، نوفمبر 2022 شكرًا على تواصلك معنا، في يونيو 2023 الفردي جيم سوبر ستيريوورلد - "جنون في الجوز"، 1999 جيم سوبر ستيريوورلد - "هل يمكن أن أنتظر 4"، 1999 جيم سوبر ستيريوورلد – “Bubblegum EP”، 2002 "البكم والأغبى"، مارس 2005 "محاربة الزجاجة (محاربة الشظية، في حرب مع العالم)"، نوفمبر 2007 "الرجل الذي يقف خلف متجر الخيال العلمي الكبير"، مارس 2009 "أبطالنا"، يونيو 2009 "الحلم أصبح حقيقة"، سبتمبر 2013 "الأخبار العاجلة"، أكتوبر 2013 "2020 WTF!"، أبريل 2020 إصدارات أخرى قرص مضغوط مجاني لـ Acoustic Party 7A سجله موريسون في المنزل وتم تقديمه لأول 10 أشخاص لزيارة كشك القمصان والسؤال عن مارك أو نيل في جولة أكتوبر 2003 مسروقة من Westlife25 فاز قراء كتاب موريسون بنسخة من القرص المضغوط "Stolen From Westlife" - 8 نسخ غلاف سجلها موريسون - بعد الإجابة على بعض الأسئلة التي طرحها المؤلف في الصفحة 95. Busker هو قرص مضغوط مجاني سجله موريسون ويحتوي على ستة أغلفة صوتية، ويتم إصدار القرص المضغوط حاليًا فقط لأعضاء "فريق الشارع" الخاص بموريسون. يتضمن القرص المضغوط غلافًا لمسار كتبه وسجله في الأصل زميله السابق في فرقة كارتر ليه كارتر. أقراص DVD مباشر من لندن، 2005 قرص DVD يعرض أداءً صوتيًا حيًا لأغاني جيم بوب وأغاني كارتر يو إس إم. تتضمن الميزات الإضافية مقابلة مع موريسون، وقراءة موريسون مقتطفات من سيرته الذاتية والفيديو الخاص بأغنية Jim's Super Stereoworld "Bubblegum". الكنز الوطني – العيش في إمبراطورية الراعي بوش، يوليو 2019 فهرس غير الخيالية Goodnight Jim Bob (2006) - On the Road With Carter The Unstoppable Sex Machine قصة السيرة الذاتية لجيم بوب عن الوقت الذي قضاه في جولة مع كارتر USM. حقوق النشر. مراجعات جيم بوب من كارتر: في ظل ذاتي السابقة (2019) نشرته Cherry Red BooksFiction تخزينe Stories (2010) - الرواية الأولى لجيم بوب، والتي استغرقت كتابتها ست سنوات. توصف بأنها رحلة أفعوانية كوميدية قاتمة مليئة بالإثارة والانسكابات والمرض الدافئ في الجزء الخلفي من الرقبة. نشرت من قبل 1040 كتابا. قيادة جارفيس هام (2012) - الرواية الثانية لجيم بوب، والتي تتبع حياة شخصية جارفيس هام المحرجة، من وجهة نظر صديقه الأكبر. قصة بارعة ببراعة عن الصداقة غير التقليدية، التي لا تتزعزع، والمثيرة بانتظام. نشرته نادي الجمعة/هاربر كولينز الحياة غير العادية لفرانك ديريك، العمر 81 عامًا (يونيو 2014) - تحت اسم جي بي موريسون. نشرته بان ماكميلان. عطلة العمر لفرانك ديريك (2015) نشرتها بان ماكميلان A Godawful Small Affair b/w Harvey King Unboxes His Family (2020) – تحت اسم جي بي موريسون. حقوق النشر. مراجعات المقطع 10: إيجيري (أغنية) "Égérie" (تعني بالفرنسية "Muse") هي أغنية لفنان الهيب هوب الفرنسي Nekfeu، من إنتاجه بنفسه وDJ Elite. تم إصدارها في 3 أبريل 2015 كأغنية رئيسية من ألبومه الأول في الاستوديو Feu. دخلت مخطط الفردي الفرنسي في المرتبة 49 في 11 أبريل 2015، حيث بلغت ذروتها منذ ذلك الحين. أغنية مصورة تم إصدار الفيديو الموسيقي للأغنية على موقع YouTube كجزء من إصدار الأغنية في 3 أبريل 2015. ومدته 4 دقائق و3 ثوانٍ. يبدأ الفيديو، من إخراج داود كريبسكي، بامرأة تفتح صندوق سيارة شيفروليه كامارو من الجيل الخامس وتطعن شيئًا بداخلها قبل أن تغلق صندوق السيارة وتدخل السيارة، بينما ينتظر نيكفيو بالداخل. يتشارك الاثنان قبلة قبل أن تغادر المرأة بينما يغني Nekfeu كلمات الأغنية. يمتلئ الفيديو بمجموعة متنوعة من الصور المخدرة وينتهي بلقطة للسيارة وهي تسير بعيدًا في الأفق على طريق صحراوي منعزل. قائمة التشغيل تحميل رقمي "Égérie" – 3:29 أداء الرسم البياني

Who is the father-in-law of Duke William Of Mecklenburg-Schwerin?

Passage 1: Duke Louis of Mecklenburg-Schwerin Ludwig, Hereditary Prince of Mecklenburg-Schwerin (German: Ludwig zu Mecklenburg; 6 August 1725 – 12 September 1778) was heir to the Dukedom of Mecklenburg-Schwerin for twenty-two years from 1756 to his death in 1778. He was also the father of the first Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin, Frederick Francis I. Early life Louis was born at Grabow, Mecklenburg-Schwerin, third child and second son of Christian Ludwig II, Duke of Mecklenburg-Schwerin (1683–1756), (son of Frederick, Duke of Mecklenburg-Grabow and Landgravine Christine Wilhelmine of Hesse-Homburg) and his wife, Duchess Gustave Caroline of Mecklenburg-Strelitz (1694–1748), (daughter of Adolphus Frederick II, Duke of Mecklenburg-Strelitz and Duchess Marie of Mecklenburg-Güstrow). After the death of the father in 1756, his brother Frederick succeed to the Dukedom. Since his brother died without any surviving issue he was appointed heir, but he died in 1778, and at the death of his brother in 1785 his son Frederick Francis, succeeded as the Duke of Mecklenburg-Schwerin who later became the Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin. Marriage Louis married 13 May 1755 at Schwerin to Princess Charlotte Sophie of Saxe-Coburg-Saalfeld (1731–1810), daughter of Francis Josias, Duke of Saxe-Coburg-Saalfeld, and his wife, Princess Anna Sophie of Schwarzburg-Rudolstadt. They had one son and one daughter: Frederick Francis I, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin (10 December 1756 – 1 February 1837); married in 1775 Princess Louise of Saxe-Gotha-Altenburg, had issue. Duchess Sophia Frederica of Mecklenburg-Schwerin (24 August 1758 – 29 November 1794); married in 1774 to Frederick, Hereditary Prince of Denmark and Norway, had issue. Ancestry Passage 2: Barthold A. Butenschøn Sr. Hans Barthold Andresen Butenschøn (27 December 1877 – 28 November 1971) was a Norwegian businessperson. He was born in Kristiania as a son of Nils August Andresen Butenschøn and Hanna Butenschøn, and grandson of Nicolay Andresen. Together with Mabel Anette Plahte (1877–1973, a daughter of Frithjof M. Plahte) he had the son Hans Barthold Andresen Butenschøn Jr. and was through him the father-in-law of Ragnhild Butenschøn and grandfather of Peter Butenschøn. Through his daughter Marie Claudine he was the father-in-law of Joakim Lehmkuhl, through his daughter Mabel Anette he was the father-in-law of Harald Astrup (a son of Sigurd Astrup) and through his daughter Nini Augusta he was the father-in-law of Ernst Torp.He took commerce school and agricultural school. He was hired in the family company N. A. Andresen & Co, and became a co-owner in 1910. He eventually became chief executive officer. The bank changed its name to Andresens Bank in 1913 and merged with Bergens Kreditbank in 1920. The merger was dissolved later in the 1920s. He was also a landowner, owning Nedre Skøyen farm and a lot of land in Enebakk. He chaired the board of Nydalens Compagnie from 1926, having not been a board member before that.He also chaired the supervisory council of Forsikringsselskapet Viking and Nedre Glommen salgsforening, and was a supervisory council member of Filharmonisk Selskap. He was a member of the gentlemen's club SK Fram since 1890, and was proclaimed a lifetime member in 1964.He was buried in Enebakk. Passage 3: Ludwig von Westphalen Johann Ludwig von Westphalen (11 July 1770 – 3 March 1842) was a liberal Prussian civil servant and the father-in-law of Karl Marx. Biography Early life Johann Ludwig von Westphalen was born on 11 July 1770 in Bornum am Elm. He was the youngest son of Philipp von Westphalen (1724–92), who himself was the son of a Blankenburg postmaster. Philipp von Westphalen had been ennobled in 1764 with the predicate Edler von Westphalen by Duke Ferdinand of Brunswick for his military services. He had served as the duke's de facto "chief of staff" during the Seven Years' War. Through his mother, Jane Wishart of Pittarrow, he was the descendant of many Scottish and European noble families.He received extensive education and spoke German and English, and read Latin, Greek, Italian, French and Spanish. He studied at the Collegium Carolinum, the forerunner of today's Braunschweig University of Technology, and at Göttingen. Career In 1794, he entered government's service in Brunswick. In 1797 he married Elisabeth von Veltheim, who bore him four children. In 1804 he entered the government service of the Duchy of Brunswick and Lunenburg (Wolfenbüttel). With the establishment of the Napoleonic state in Westphalia (the Kingdom of Westphalia) in 1807, he entered its service. He was likely motivated in this by a desire to see reforms carried out. He did, however, oppose the French dominance of the local government, and other policies, and for his critique he was eventually arrested by orders from Louis-Nicolas Davout and imprisoned in the fortress of Gifhorn. In the same year, he lost his first wife. In the summer of 1809 Louis was appointed sub-prefect of Salzwedel, where three years later in 1812 he married Karoline Heubel; they had three children. After Salzwedel was again under Prussian administration, in 1816 Ludwig von Westphalen was transferred to the newly established regional government in Trier. Personal life It was in Trier that he met and befriended Heinrich Marx, the father of Karl Marx. The children of the respective families, in particular Jenny and Edgar von Westphalen, and Sophie and Karl Marx, became close friends as well. In 1836, Jenny von Westphalen and Karl Marx became engaged; at first secretly but Ludwig approved the marriage in 1837, even though some saw Marx, who was both middle class and younger than her, as well as of Jewish descent, as an inappropriate partner for the noble daughter. In fact, Ludwig was seen as the mentor and role model of Karl Marx, who referred to him as a "dear fatherly friend". Ludwig filled Marx with enthusiasm for the romantic school and read him Homer and Shakespeare, who remained Marx's favorite authors all his life. Marx also read Voltaire and Racine with Ludwig. Ludwig devoted much of his time to the young Marx and the two went for intellectual walks through "the hills and woods" of the neighbourhood. It was Ludwig who first introduced Marx to the personality and socialist teachings of Saint-Simon. Marx dedicated his doctoral thesis "The Difference Between the Democritean and Epicurean Philosophy of Nature" written in 1841 to Ludwig in a most effusive manner in which Marx wrote "You, my fatherly friend, have always been for me the living proof that idealism is no illusion, but the true reality" In 1842, Marx was present at the deathbed of Ludwig von Westphalen. Jenny and Karl became married in 1843, a year after Ludwig's death. He was the father of Ferdinand von Westphalen, a conservative and reactionary Prussian Minister of the Interior. Death He died on 3 March 1842 in Trier. Passage 4: Ogawa Mataji Viscount Ogawa Mataji (小川又次, 22 August 1848 – 20 October 1909) was a general in the early Imperial Japanese Army. He was also the father-in-law of Field Marshal Gen Sugiyama. Life and military career Ogawa was born to a samurai family; his father was a retainer to the daimyō of Kokura Domain, in what is now Kitakyushu, Fukuoka. He studied rangaku under Egawa Hidetatsu and fought as a Kokura samurai against the forces of Chōshū Domain during the Bakumatsu period. After the Meiji Restoration, Ogawa attended the Imperial Japanese Army Academy and was commissioned as a second lieutenant in January 1871 and promoted to lieutenant in February 1874. He participated in the Taiwan Expedition of April 1874. Afterwards, he served with the IJA 1st Infantry Regiment under the Tokyo Garrison, and as a battalion commander with the IJA 13th Infantry Regiment from April 1876. From February 1877, he fought in the Satsuma Rebellion, but was wounded in combat in April and promoted to major the same month. In March 1878, Ogawa was Deputy Chief-of-Staff to the Kumamoto Garrison. He was sent as a military attaché to Beijing from April to July 1880. In February 1881, he was promoted to lieutenant-colonel and chief of staff of the Osaka Garrison. In March 1882, he was chief of staff of the Hiroshima Garrison. Promoted to colonel in October 1884, he was assigned the IJA 8th Infantry Regiment. In May 1885, he joined the Imperial Japanese Army General Staff Office. German General Jakob Meckel, hired by the Japanese government as a foreign advisor and instructor in the Imperial Japanese Army Academy highly praised Ogawa and fellow colonel Kodama Gentarō as the two most outstanding officers in the Imperial Japanese Army. Ogawa was especially noted for his abilities as a military strategist and planner, and earned the sobriquet “the modern Kenshin") from General Kawakami Soroku. First Sino-Japanese War Ogawa was promoted to major general in June 1890, and given command of the IJA 4th Infantry Brigade, followed by command of the 1st Guards Brigade. At the start of the First Sino-Japanese War in August 1894, he was chief of staff of the Japanese First Army. In August 1895, he was elevated to the kazoku peerage with the title of danshaku (baron). He commanded the 2nd Guards Brigade from January 1896 and was subsequently promoted to lieutenant general in April 1897, assuming command of the IJA 4th Infantry Division. In May 1903, he was awarded the Order of the Sacred Treasures, first class. Russo-Japanese War During the Russo-Japanese War of 1904-1905, Ogawa retained command of the IJA 4th Division under the Japanese Second Army of General Oku Yasukata. The division was in combat at the Battle of Nanshan, Battle of Telissu and Battle of Liaoyang. At the Battle of Liaoyang, Ogawa was injured in combat, and forced to relinquish his command and return to Tokyo. In January 1905, he was promoted to general, but took a medical leave from December 1905. He was awarded the Order of the Golden Kite, 2nd class in 1906. In September 1907 he was elevated to viscount (shishaku) He officially retired in November. Ogawa died on 20 October 1909 due to peritonitis after being hospitalized for dysentery. His grave is located at Aoyama Cemetery in Tokyo, and he also has a grave in his hometown of Kokura. Decorations 1885 – Order of the Rising Sun, 3rd class 1895 – Order of the Sacred Treasure, 2nd class 1895 – Order of the Rising Sun, 2nd class 1895 – Order of the Golden Kite, 3rd class 1903 – Grand Cordon of the Order of the Sacred Treasure 1906 – Grand Cordon of the Order of the Rising Sun 1906 – Order of the Golden Kite, 2nd class Passage 5: John Adams (merchant) John Adams (1672 or 1673 – c. 1745) was an American-born Canadian merchant and member of the Nova Scotia Council. He was the father-in-law of Henry Newton. Biography Adams was born in Boston in either 1672 or 1673 to John and Avis Adams. Growing up as a petty merchant, Adams joined Sir Charles Hobby's New England regiment, participating in the capture of Port-Royal in 1710. Shortly thereafter, Adams settled in Annapolis Royal, Nova Scotia, returning to civilian life. There, he traded manufactured goods with the province's Acadian and Native Americans, and took up the role of a real estate agent and contractor. Adams joined the Executive Council of Nova Scotia on 28 April 1720, holding his position there for 20 years; the records show that few served as long as he did. He also held several other public positions in the province. Adams was appointed a notary public and deputy collector of customs for Annapolis Royal in 1725, and he was commissioned a justice of the peace in March 1727.Around the mid-1720s, Adams' poor eyesight began to fail, leading to his near-blindness in 1730. After this, he was less active in community activities and trade. Adams petitioned to the king for a pension several times, but failed. He blamed his disability on over-exposure to the sun during an Indian attack on Annapolis Royal in 1724. In December 1739, Lieutenant Governor Lawrence Armstrong died. With the absence of Major Mascarene to take Armstrong's place, Adams became the new president of the council and head of the civil government. (Alexander Cosby was also vying for the position.) In a meeting on 22 March 1740, with the return of Mascarene, the councilors declared that he was the council's rightful president. This turn of events led Adams to retire to Boston in late August or early September 1740, where he stayed for the rest of his life. He died some time after 1745. Notes Passage 6: John VI, Duke of Mecklenburg John VI, Duke of Mecklenburg (1439–1474) was a Duke of Mecklenburg. Life John was the second son of Henry IV, Duke of Mecklenburg, and his wife Dorothea, daughter of Elector Frederick I of Brandenburg. His earliest documented official act (jointly with the father) was in 1451. In 1464 he ruled an apanage of several districts jointly with his brother Albert VI, but did not participate actively in administering them. In 1472, John VI was engaged to Sophie, the daughter of Duke Eric II of Pomerania. The marriage was set to be celebrated in 1474. However, John VI died before the marriage took place. The exact date of his death is unknown; he is last mentioned in a document dated 20 May 1474. His last illness was contracted on a journey to Franconia to visit his uncle Elector Albrecht III Achilles of Brandenburg. In Kulmbach, he was infected with the plague and died. He was probably buried in Poor Clares monastery in Hof. External links Genealogical table of the House of Mecklenburg Passage 7: Duke William of Mecklenburg-Schwerin Duke Frederick William Nicholas of Mecklenburg-Schwerin (German: Friedrich Wilhelm Nicolas; 5 March 1827 – 28 July 1879) was the second son of Paul Frederick, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin, and his wife Princess Alexandrine, daughter of King Frederick William III of Prussia. Life He enlisted in the Prussian Army and became commander of the 6th (Brandenburg) Cuirassiers "Emperor Nicholas I of Russia". William had a reputation for drunkenness and a dissolute character. On two occasions he was deprived of his command in the Prussian army and he proposed marriage to the celebrated ballerina Marie Taglioni; consequently he was generally considered to be the "black sheep" of the family. Under family pressure, on 9 December 1865, he married Alexandrine of Prussia, daughter of his uncle Albert of Prussia and Marianne of Orange-Nassau. William settled with his wife at Bellevue Palace in Berlin. The marriage was unhappy and the couple had an only child: Charlotte (1868-1944) who married Prince Heinrich XVIII Reuss of Köstritz. William took part in the Austro-Prussian War of 1866 as a major general in command of a cavalry brigade in the First Army. He managed, with difficulty, to secure a command in the Prussian Army during the Franco-Prussian War, leading the 6th Cavalry Division, but he was wounded on 9 September 1870 in Laon. As a result, he was long absent from the front and he showed a great lack of energy at the Battle of Le Mans. In 1873 he became commander of the 22nd Division in Kassel, completed in 1874 but it was only an honorary position. He died on 28 July 1879. Issue By his wife, he had an only daughter: Duchess Charlotte of Meclemburgo-Schwerin (7 November 1868-20 Dicember 1944). She married firstly Henry XVII of Reuss-Köstritz and secondly Robert Schmidt. Honours He received the following orders and decorations: Ancestors == Notes == Passage 8: Prince Wilhelm of Prussia (1906–1940) Prince Wilhelm Friedrich Franz Joseph Christian Olaf of Prussia (4 July 1906 – 26 May 1940) was the eldest child of Wilhelm, German Crown Prince, and Duchess Cecilie of Mecklenburg-Schwerin. At his birth, he was second in line to the German throne and was expected to succeed to the throne after the deaths of his grandfather, Emperor Wilhelm II, and his father, Crown Prince Wilhelm. Both, however, outlived him. Early life and childhood Wilhelm was born on 4 July 1906 at the Hohenzollern family's private summer residence, Marmorpalais, or Marble Palace, near Potsdam, where his parents were residing until their own home, Schloss Cecilienhof, could be completed. His father was Crown Prince Wilhelm, the eldest son and heir to the German Emperor, Wilhelm II. His mother was Duchess Cecilie of Mecklenburg-Schwerin. Emperor Franz Joseph of Austria was one of the Prince's godfathers. The selection of a nanny for Wilhelm and his younger brother, Louis Ferdinand (born in 1907) caused considerable distress within the family.On his tenth birthday in 1916, Wilhelm was made a lieutenant in the 1st Guards Regiment, and was given the Order of the Black Eagle by his grandfather. Two years later, when he was only twelve, the German monarchy was abolished. Wilhelm and his family remained in Germany, though his grandfather, the former Emperor, went into exile in the Netherlands. The former Crown Prince and his family remained in Potsdam, where Wilhelm and his younger brothers attended the local gymnasium. After graduating from secondary school, Wilhelm went on to study at the Universities of Königsberg, Munich and Bonn. In 1926, while a student at the University of Bonn, Wilhelm joined the Borussia Corps, a student organization of which his father, grandfather, and other members of the Prussian royal family were members. Marriage and children While a student at Bonn, Wilhelm fell in love with a fellow student, Dorothea von Salviati (10 September 1907 – 7 May 1972). Her parents were Alexander Hermann Heinrich August von Salviati and Helene "Ella" Crasemann (of the well-established Hamburg merchant family, Crasemann). Her maternal grandfather was the Hamburg parliamentarian Gustav August Rudolph Crasemann. Wilhelm's grandfather did not approve of the marriage of a member of the minor nobility with the second in line to the German throne. At the time, the former Kaiser still believed in the possibility of a Hohenzollern restoration, and he would not permit his grandson to make an unequal marriage. Wilhelm told his grandson, "Remember, there is every possible form of horse. We are thoroughbreds, however, and when we conclude a marriage such as with Fräulein von Salviati, it produces mongrels, and that cannot be allowed to happen."However, Wilhelm was determined to marry Dorothea. He renounced any rights to the succession for himself and his future children in 1933. Wilhelm and Dorothea married on 3 June 1933 in Bonn. They had two daughters. In 1940, the ex-Emperor recognized the marriage as dynastic and the girls were accorded the style of Princesses of Prussia, although their father was not restored to his former place in the putative line of succession, Princess Felicitas Cecilie Alexandrine Helene Dorothea of Prussia, (7 June 1934 – 1 August 2009), married Dinnies von der Osten (1929–1998) on 12 September 1958 and they were divorced in 1972, with issue. She married secondly Jörg von Nostitz-Wallwitz (b. 1937), with issue. Princess Christa Friederike Alexandrine Viktoria of Prussia, (31 October 1936) she married Peter von Assis Liebes (1926–1967), son of Martin Liebes and Countess Clementine von Montgelas on 24 March 1960, without issue. Military services During the Weimar Republic, Wilhelm inadvertently caused a public scandal by attending Army manoeuvres in the uniform of the old Imperial First Foot Guards without first seeking government approval. The commander of the Reichswehr, Hans von Seeckt, was forced to resign as a result. The Oster conspiracy of 1938 sought to restore Wilhelm to the throne. At the beginning of World War II, Wilhelm was among a number of princes from the former German monarchies who enlisted to serve in the Wehrmacht, the unified armed forces of Germany. Death and reaction In May 1940, Wilhelm took part in the invasion of France. He was wounded during the fighting in Valenciennes and died in a field hospital in Nivelles on 26 May 1940. His funeral service was held at the Church of Peace, and he was buried in the Hohenzollern family mausoleum in the Antique Temple in Sanssouci Park. The service drew over 50,000 mourners, by far the largest unofficial public turnout during Nazi rule in Germany.Shortly after Wilhelm's death, a decree known as the Prinzenerlaß, or Prince's Decree, was issued, barring all members of the former German royal houses from service in the Wehrmacht. Ancestry Passage 9: Duchess Gustave Caroline of Mecklenburg-Strelitz Duchess Gustave Caroline of Mecklenburg-Strelitz (12 July 1694 – 13 April 1748) was a daughter of Adolphus Frederick II, Duke of Mecklenburg and Princess Marie of Mecklenburg-Güstrow. Family Gustave Caroline was the fourth daughter and youngest child of Adolphus Frederick II, Duke of Mecklenburg by his first wife Princess Maria of Mecklenburg. She was a younger sister of Adolphus Frederick III, Duke of Mecklenburg. Through her father's third marriage, she was an aunt of Queen Charlotte of the United Kingdom. Marriage On 13 November 1714, Gustave Caroline married her cousin Christian Ludwig of Mecklenburg. He was the third eldest son of Frederick, Duke of Mecklenburg-Grabow and his wife Princess Christine Wilhelmine of Hesse-Homburg. Christian Ludwig succeeded as Duke of Mecklenburg-Schwerin in 1747, the year before Gustave Caroline's death. They had five children: Frederick II, Duke of Mecklenburg-Schwerin (1717–1785); married Duchess Louise Frederica of Württemberg Louis (1725–78); married Princess Charlotte Sophie of Saxe-Coburg-Saalfeld (1731–1810). They were the parents of Frederick Francis I, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin. Ulrike Sofie (1723–1813) Luise (1730) Amalie (1732–1775) Ancestry Passage 10: Princess Alexandrine of Prussia (1842–1906) Princess Friederike Wilhelmine Luise Elisabeth Alexandrine of Prussia (1 February 1842 – 26 March 1906) was a member of the House of Hohenzollern as the daughter of Prince Albert of Prussia and his wife Princess Marianne of the Netherlands. Family and early life Alexandrine ('Addy') was the youngest child born to Prince Albert of Prussia and his first wife Princess Marianne of the Netherlands. She was named after her aunt (and later mother-in-law) the Grand Duchess of Mecklenburg-Schwerin. She had two elder surviving siblings, Princess Charlotte (and Prince Albert. Her parents' marriage was dissolved on 28 March 1849. Her father later remarried in 1853 to one of the court maids-of-honor, Rosalie von Rauch, who was created Countess of Hohenau. The couple had two sons. Their mother also remarried morganatically to a former coachman, producing issue with Johannes van Rossum. Due to the troubled marriage of her parents, Alexandrine was to all intents and purposes the adopted daughter of her otherwise childless uncle and aunt, King Frederick William IV of Prussia and Queen Elisabeth Ludovika, and became their ward. They took Alexandrine to live with them, bringing her up as their own offspring. Marriage Marriage prospects As a young woman, Alexandrine was considered as a potential bride for the one-year older Albert Edward, Prince of Wales (the future Edward VII of the United Kingdom), but was not considered "clever or pretty" enough by his sister Crown Princess Victoria of Prussia (‘Vicky’). The prince married Alexandra of Denmark instead. Despite her comment, Vicky had a fondness for Alexandrine, writing to her mother that she was "such an excellent girl and much admired here". There were also financial advantages to a marriage to Alexandrine; she already had one million dollars through her mother, and would have even more wealth when she married. Consequently, Vicky tried again to marry her off to another British relative, Prince George, Duke of Cambridge. Nothing came of this either, however. Wedding On 9 December 1865, Alexandrine married her much-older cousin Duke William of Mecklenburg-Schwerin. He was a younger son of Paul Frederick, Grand Duke of Mecklenburg and Alexandrine's aunt and namesake Princess Alexandrine of Prussia. Though the marriage was meant to give her financial security in the future, it was certainly not a love match; Alexandrine cried during the entire wedding ceremony. Vicky described the wedding to her mother, "The wedding was celebrated with the greatest pomp, but had something of the solemnity of a funeral about it – nothing gay, festive or bridal. The only thing that made a pleasing impression on me was dear Addy herself, who although she cried the whole time, had such a dignified and touching appearance that I never saw her look so well. She went through it all with the most perfect tenue – though I never saw her smile once. She did not look a bit like a bride but I must say very elegant and distinguee... The bridegroom's tenance looked as evil as possible the whole time. I looked in vain for a trace of softness of feeling". Furthermore, William had a reputation for drunkenness and a dissolute character, so it was surprising that the exceedingly pious and recently widowed Queen Elisabeth gave her consent to the match. On two occasions William had been deprived of his command in the Prussian army and had recently proposed marriage to the celebrated ballerina Marie Taglioni; consequently he was generally considered to be the "black sheep" of the family. Regardless, the Queen granted her permission, endowing her with a grand trousseau of lavish clothing and jewelry. Her other uncle Emperor Wilhelm I gave her an opulent diamond necklace, while her mother Princess Marianne gave her a necklace of Siberian amethysts as well as an emerald diadem. Marriage and later life William's older brother Frederick Francis already had many children from his two marriages, so there was no chance of William and Alexandrine succeeding to the throne of Mecklenburg-Schwerin. During their marriage, the couple lived at Bellevue Palace in Berlin; Alexandrine saw little of Mecklenburg, her husband's native country. The marriage was unhappy, and she tried to escape several times, only to be forced back by pressure from her powerful Aunt Alexandrine. William managed with difficulty to secure an unimportant command in the Prussian army during the Franco-Prussian War. He was badly injured from an explosion during the war, but continued to live on until 1879. After her husband's death, Alexandrine dedicated her life to her daughter, and played very little part in public life. Alexandrine died on 26 March 1906 at Schloss Marley, near Potsdam, Brandenburg, Germany. Bellevue Palace was next occupied by Prince Eitel Friedrich of Prussia and his new bride Duchess Sophia Charlotte of Oldenburg. Issue By her husband, she had an only daughter: Duchess Charlotte of Mecklenburg-Schwerin (7 November 1868 - 20 December 1944). She married firstly Henry XVII of Reuss-Köstritz and secondly Robert Schmidt. Ancestry

2wikimqa

en

24e27e943be014d4549674d581cdc20fdae92fa3d9cd256c

من هو والد زوجة الدوق ويليام مكلنبورغ شفيرين؟

المقطع 1: دوق لويس مكلنبورغ شفيرين لودفيج، أمير مكلنبورغ شفيرين الوراثي (بالألمانية: Ludwig zu Mecklenburg؛ 6 أغسطس 1725 - 12 سبتمبر 1778) كان وريث دوقية مكلنبورغ شفيرين لمدة اثنين وعشرين عامًا من عام 1756 حتى وفاته عام 1778. وكان أيضًا الأب للدوق الأكبر الأول لمكلنبورغ شفيرين، فريدريك فرانسيس الأول. وقت مبكر من الحياة ولد لويس في غرابو، مكلنبورغ شفيرين، الطفل الثالث والابن الثاني لكريستيان لودفيغ الثاني، دوق مكلنبورغ شفيرين (1683–1756)، (ابن فريدريك، دوق مكلنبورغ-شفيرين ولاندغرافين كريستين فيلهلمين من هيسن-هومبورغ) وزوجته الدوقة غوستاف كارولين من مكلنبورغ-ستريليتز (1694-1748) (ابنة أدولفوس فريدريك الثاني، دوق مكلنبورغ-ستريليتز والدوقة ماري من مكلنبورغ-غوسترو). بعد وفاة والده عام 1756، خلف شقيقه فريدريك الدوق. نظرًا لوفاة شقيقه دون أي بقايا على قيد الحياة، تم تعيينه وريثًا، لكنه توفي عام 1778، وعند وفاة شقيقه عام 1785، نجح ابنه فريدريك فرانسيس في منصب دوق مكلنبورغ شفيرين الذي أصبح فيما بعد دوق مكلنبورغ الأكبر. شفيرين. زواج تزوج لويس في 13 مايو 1755 في شفيرين من الأميرة شارلوت صوفي من ساكس-كوبرج-سالفيلد (1731–1810)، ابنة فرانسيس يوسياس، دوق ساكس-كوبرج-سالفيلد، وزوجته الأميرة آنا صوفي من شوارزبورج-رودولشتات. كان لديهم ابن واحد وبنت واحدة: فريدريك فرانسيس الأول، دوق مكلنبورغ شفيرين الأكبر (10 ديسمبر 1756 - 1 فبراير 1837)؛ تزوج عام 1775 من الأميرة لويز من ساكس-غوثا-ألتنبورغ، وكان له أبناء. الدوقة صوفيا فريدريكا من مكلنبورغ شفيرين (24 أغسطس 1758 - 29 نوفمبر 1794)؛ تزوجت عام 1774 من فريدريك، أمير الدنمارك والنرويج الوراثي، وكان لهما أبناء. أسلاف المقطع 2: بارثولد أ. بوتنشون الأب. كان هانز بارثولد أندريسن بوتنشون (27 ديسمبر 1877 - 28 نوفمبر 1971) رجل أعمال نرويجي. ولد في كريستيانيا وهو ابن لنيلز أوغست أندريسن بوتنشون وهانا بوتنشون، وحفيد نيكولاي أندريسن. جنبا إلى جنب مع مابيل أنيت بلاه (1877-1973، ابنة فريثجوف إم بلاهت) أنجب ابنًا هانز بارثولد أندريسن بوتنشون جونيور، وكان من خلاله والد زوجة رانهيلد بوتنشون وجد بيتر بوتنشون. من خلال ابنته ماري كلودين كان والد زوجة يواكيم ليمكول، ومن خلال ابنته مابيل أنيت كان والد زوجة هارالد أستروب (ابن سيجورد أستروب) ومن خلال ابنته نيني أوغوستا كان الأب -صهر سو إرنست تورب. التحق بمدرسة التجارة والمدرسة الزراعية. تم تعيينه في شركة العائلة N. A. Andresen & Co، وأصبح مالكًا مشاركًا في عام 1910. وأصبح في النهاية الرئيس التنفيذي. غير البنك اسمه إلى Andresens Bank في عام 1913 واندمج مع Bergens Kreditbank في عام 1920. وتم حل الاندماج لاحقًا في عشرينيات القرن الماضي. كان أيضًا مالكًا للأرض، ويمتلك مزرعة Nedre Skøyen وقطعة أرض كبيرة في Enebakk. ترأس مجلس إدارة شركة Nydalens Compagnie منذ عام 1926، حيث لم يكن عضوًا في مجلس الإدارة قبل ذلك. كما ترأس المجلس الإشرافي لشركة Forsikringsselskapet Viking وNedre Glommen salgsforening، وكان عضوًا في المجلس الإشرافي لشركة Filharmonisk Selskap. كان عضوًا في نادي السادة إس كيه فرام منذ عام 1890، وتم إعلانه عضوًا مدى الحياة في عام 1964. ودُفن في إنيباك. المقطع 3: لودفيج فون ويستفالن يوهان لودفيج فون ويستفالن (11 يوليو 1770 - 3 مارس 1842) كان موظفًا حكوميًا ليبراليًا في بروسيًا ووالد زوجة كارل ماركس. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة ولد يوهان لودفيغ فون ويستفالن في 11 يوليو 1770 في بورنوم آم إلم. كان الابن الأصغر لفيليب فون ويستفالن (1724-1792)، الذي كان هو نفسه ابنًا لمدير مكتب بريد بلانكنبورج. تم تكريم فيليب فون ويستفالن في عام 1764 بالمسند إدلر فون ويستفالن من قبل الدوق فرديناند من برونزويك لخدماته العسكرية. لقد شغل منصب "رئيس الأركان" الفعلي للدوق خلال حرب السبع سنوات. من خلال والدته، جين ويشارت من بيتارو، كان سليل العديد من العائلات النبيلة الاسكتلندية والأوروبية. تلقى تعليمًا مكثفًا وتحدث الألمانية والإنجليزية، وقراءة اللاتينية واليونانية والإيطالية والفرنسية والإسبانية. درس في كوليجيوم كارولينوم، سلف جامعة براونشفايغ للتكنولوجيا اليوم، وفي غوتنغن. حياة مهنية وفي عام 1794، دخل الخدمة الحكومية في برونزويك. في عام 1797 تزوج من إليزابيث فون فيلتهايم وأنجبت له أربعة أطفال. في عام 1804 التحق بالخدمة الحكومية في دوقية برونزويك ولونينبورغ (فولفنبوتل). ومع قيام الدولة النابليونية في وستفاليا (مملكة وستفاليا) عام 1807، دخل في خدمتها. ومن المرجح أن الدافع وراء ذلك هو الرغبة في تنفيذ الإصلاحات. ومع ذلك، فقد عارض الهيمنة الفرنسية على الحكومة المحلية والسياسات الأخرى، وبسبب انتقاده تم القبض عليه في النهاية بأوامر من لويس نيكولا دافوت وسجن في قلعة جيفهورن. وفي نفس العام فقد زوجته الأولى. في صيف عام 1809 تم تعيين لويس نائبًا للمحافظt من Salzwedel، حيث تزوج بعد ثلاث سنوات في عام 1812 من كارولين هوبل؛ كان لديهم ثلاثة أطفال. بعد أن أصبحت سالزويدل مرة أخرى تحت الإدارة البروسية، في عام 1816، تم نقل لودفيج فون ويستفالن إلى الحكومة الإقليمية المنشأة حديثًا في ترير. الحياة الشخصية وفي ترير التقى وصادق هاينريش ماركس، والد كارل ماركس. أصبح أطفال العائلات المعنية، ولا سيما جيني وإدغار فون ويستفالن، وصوفي وكارل ماركس، أصدقاء مقربين أيضًا. في عام 1836، تمت خطوبة جيني فون ويستفالن وكارل ماركس. في البداية سرًا، لكن لودفيج وافق على الزواج في عام 1837، على الرغم من أن البعض رأى ماركس، الذي كان من الطبقة المتوسطة وأصغر منها، وكذلك من أصل يهودي، كشريك غير مناسب للابنة النبيلة. في الواقع، كان يُنظر إلى لودفيج على أنه المرشد والقدوة لكارل ماركس، الذي أشار إليه على أنه "الصديق الأبوي العزيز". ملأ لودفيج ماركس بالحماس للمدرسة الرومانسية وقرأ له هوميروس وشكسبير، اللذين ظلا مؤلفي ماركس المفضلين طوال حياته. قرأ ماركس أيضًا فولتير وراسين مع لودفيج. كرّس لودفيج الكثير من وقته لماركس الشاب وذهب الاثنان في نزهات فكرية عبر "التلال والغابات" في الحي. كان لودفيج هو أول من قدم ماركس إلى شخصية سان سيمون وتعاليمه الاشتراكية. أهدى ماركس أطروحته للدكتوراه بعنوان "الفرق بين فلسفة الطبيعة الديمقراطية والأبيقورية" المكتوبة عام 1841 إلى لودفيج بطريقة أكثر غزارة حيث كتب ماركس "أنت، صديقي الأبوي، كنت دائمًا بالنسبة لي الدليل الحي على أن المثالية ليست كذلك". الوهم، ولكن الحقيقة الحقيقية" في عام 1842، كان ماركس حاضرا على فراش الموت لودفيغ فون ويستفالن. تزوجت جيني وكارل في عام 1843، بعد عام من وفاة لودفيج. كان والد فرديناند فون ويستفالن، وزير الداخلية البروسي المحافظ والرجعي. موت توفي في 3 مارس 1842 في ترير. المقطع 4: أوجاوا ماتاجي كان الفيكونت أوجاوا ماتاجي (小川又次، 22 أغسطس 1848 - 20 أكتوبر 1909) جنرالًا في الجيش الإمبراطوري الياباني المبكر. وكان أيضًا والد زوجة المشير الجنرال سوجياما. الحياة والمهنة العسكرية ولد أوجاوا لعائلة ساموراي. كان والده وكيلًا لديميō من مجال كوكورا، في ما يعرف الآن كيتاكيوشو، فوكوكا. درس رانجاكو تحت قيادة إيجاوا هيديتاتسو وقاتل بصفته كوكورا ساموراي ضد قوات مجال تشوشو خلال فترة باكوماتسو. بعد استعادة ميجي، التحق أوجاوا بأكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني وكان كذلكتم تكليفه برتبة ملازم ثاني في يناير 1871 وتمت ترقيته إلى ملازم في فبراير 1874. وشارك في رحلة تايوان في أبريل 1874. بعد ذلك، خدم مع فوج المشاة الأول التابع لـ IJA تحت حامية طوكيو، وكقائد كتيبة مع IJA 13th. فوج المشاة من أبريل 1876. من فبراير 1877، قاتل في تمرد ساتسوما، لكنه أصيب في القتال في أبريل وتمت ترقيته إلى رتبة رائد في نفس الشهر. في مارس 1878، كان أوجاوا نائبًا لرئيس أركان حامية كوماموتو. تم إرساله كملحق عسكري إلى بكين من أبريل إلى يوليو 1880. وفي فبراير 1881، تمت ترقيته إلى رتبة مقدم ورئيس أركان حامية أوساكا. في مارس 1882، كان رئيسًا لأركان حامية هيروشيما. تمت ترقيته إلى رتبة عقيد في أكتوبر 1884، وتم تعيينه في فوج المشاة الثامن IJA. وفي مايو 1885، انضم إلى مكتب الأركان العامة للجيش الإمبراطوري الياباني. أشاد الجنرال الألماني جاكوب ميكل، الذي عينته الحكومة اليابانية كمستشار أجنبي ومدرب في أكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني، بأوجاوا وزميله العقيد كوداما جينتارو باعتبارهما الضابطين الأكثر تميزًا في الجيش الإمبراطوري الياباني. اشتهر أوجاوا بشكل خاص بقدراته كخبير استراتيجي ومخطط عسكري، وحصل على لقب "كينشين الحديث") من الجنرال كاواكامي سوروكو. الحرب الصينية اليابانية الأولى تمت ترقية أوجاوا إلى رتبة لواء في يونيو 1890، وأعطي قيادة لواء المشاة الرابع IJA، تليها قيادة لواء الحرس الأول. في بداية الحرب الصينية اليابانية الأولى في أغسطس 1894، كان رئيسًا لأركان الجيش الياباني الأول. في أغسطس 1895، تم ترقيته إلى رتبة النبلاء كازوكو بلقب دانشاكو (البارون). تولى قيادة لواء الحرس الثاني اعتبارًا من يناير 1896 وتمت ترقيته بعد ذلك إلى رتبة فريق في أبريل 1897، وتولى قيادة فرقة المشاة الرابعة IJA. في مايو 1903 حصل على وسام الكنوز المقدسة من الدرجة الأولى. الحرب الروسية اليابانية أثناء ال الحرب الروسية اليابانية 1904-1905، احتفظ أوجاوا بقيادة الفرقة الرابعة IJA تحت قيادة الجيش الياباني الثاني بقيادة الجنرال أوكو ياسوكاتا. كانت الفرقة في حالة قتال في معركة نانشان، ومعركة تيليسو، ومعركة لياويانغ. في معركة لياويانغ، أصيب أوجاوا في القتال، وأجبر على التخلي عن قيادته والعودة إلى طوكيو. في يناير 1905، تمت ترقيته إلى رتبة جنرال، لكنه أخذ إجازة طبية اعتبارًا من ديسمبر 1905. حصل على وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية في عام 1906. وفي سبتمبر 1907، حصل على وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية.تم ترقيته إلى رتبة فيسكونت (شيشاكو) وتقاعد رسميًا في نوفمبر. توفي أوجاوا في 20 أكتوبر 1909 بسبب التهاب الصفاق بعد دخوله المستشفى بسبب الزحار. يقع قبره في مقبرة أوياما في طوكيو، وله أيضًا قبر في مسقط رأسه كوكورا. الأوسمة 1885 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثالثة 1895 - وسام الكنز المقدس من الدرجة الثانية 1895 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثانية 1895 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثالثة 1903 - الوشاح الأكبر لوسام الكنز المقدس 1906 - الوشاح الأكبر لوسام الشمس المشرقة 1906 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية المقطع 5: جون آدامز (تاجر) جون آدامز (1672 أو 1673 - ج. 1745) كان تاجرًا كنديًا أمريكي المولد وعضوًا في مجلس نوفا سكوتيا. وكان والد زوجة هنري نيوتن. سيرة شخصية ولد آدامز في بوسطن عام 1672 أو 1673 لوالديه جون وأفيس آدامز. نشأ آدامز كتاجر صغير، وانضم إلى فوج السير تشارلز هوبي في نيو إنجلاند، وشارك في الاستيلاء على بورت رويال في عام 1710. بعد ذلك بوقت قصير، استقر آدامز في أنابوليس رويال، نوفا سكوتيا، وعاد إلى الحياة المدنية. هناك، قام بتبادل السلع المصنعة مع الأكاديين والأمريكيين الأصليين في المقاطعة، وتولى دور وكيل العقارات والمقاول. انضم آدامز إلى المجلس التنفيذي لنوفا سكوتيا في 28 أبريل 1720، وشغل منصبه هناك لمدة 20 عامًا. تظهر السجلات أن القليل منهم خدموا طوال فترة خدمته. كما شغل عدة مناصب عامة أخرى في المحافظة. تم تعيين آدامز كاتب عدل ونائبًا لجامع الجمارك في أنابوليس رويال في عام 1725، وتم تعيينه قاضيًا للصلح في مارس 1727. وفي منتصف عشرينيات القرن الثامن عشر تقريبًا، بدأ ضعف بصر آدامز بالضعف، مما أدى إلى إصابته بالعمى تقريبًا. في عام 1730. وبعد ذلك أصبح أقل نشاطًا في الأنشطة المجتمعية والتجارة. قدم آدامز التماسًا إلى الملك للحصول على معاش تقاعدي عدة مرات، لكنه فشل. ألقى باللوم في إعاقته على التعرض المفرط لأشعة الشمس أثناء الهجوم الهندي على أنابوليس رويال في عام 1724. وفي ديسمبر 1739، توفي نائب الحاكم لورانس أرمسترونج. مع غياب الرائد ماسكارين ليحل محل أرمسترونج، أصبح آدامز الرئيس الجديد للمجلس ورئيس الحكومة المدنية. (كان ألكسندر كوسبي يتنافس أيضًا على هذا المنصب.) في اجتماع عُقد في 22 مارس 1740، مع عودة ماسكارين، أعلن أعضاء المجلس أنه الرئيس الشرعي للمجلس. أدى هذا التحول في الأحداث إلى تقاعد آدامز في بوسطن في أواخر أغسطس أو أوائل سبتمبر 1740، حيث مكث هناك لبقية حياته.. توفي في وقت ما بعد عام 1745. ملحوظات المقطع 6: يوحنا السادس، دوق مكلنبورغ جون السادس، دوق مكلنبورغ (1439–1474) كان دوق مكلنبورغ. حياة كان جون الابن الثاني لهنري الرابع، دوق مكلنبورغ، وزوجته دوروثيا، ابنة الناخب فريدريك الأول ملك براندنبورغ. كان أول عمل رسمي موثق له (بالاشتراك مع والده) في عام 1451. وفي عام 1464 حكم مجموعة من المقاطعات بالاشتراك مع شقيقه ألبرت السادس، لكنه لم يشارك بنشاط في إدارتها. في عام 1472، تمت خطبة يوحنا السادس لصوفي، ابنة دوق بوميرانيا إريك الثاني. كان من المقرر الاحتفال بالزواج عام 1474. إلا أن يوحنا السادس توفي قبل أن يتم الزواج. التاريخ الدقيق لوفاته غير معروف. وقد ورد ذكره آخر مرة في وثيقة مؤرخة في 20 مايو 1474. أصيب بمرضه الأخير أثناء رحلة إلى فرانكونيا لزيارة عمه الناخب ألبريشت الثالث أخيل من براندنبورغ. وفي كولمباخ أصيب بالطاعون ومات. ربما تم دفنه في دير بور كلاريس في هوف. روابط خارجية جدول الأنساب لعائلة مكلنبورغ المقطع 7: الدوق ويليام مكلنبورغ شفيرين الدوق فريدريك ويليام نيكولاس من مكلنبورغ شفيرين (بالألمانية: فريدريش فيلهلم نيكولا؛ 5 مارس 1827 - 28 يوليو 1879) كان الابن الثاني لبول فريدريك، دوق مكلنبورغ شفيرين الأكبر، وزوجته الأميرة ألكسندرين، ابنة الملك فريدريك ويليام الثالث. من بروسيا. حياة جند في الجيش البروسي وأصبح قائدًا للسادس (براندنبورغ) Cuirassiers "الإمبراطور نيكولاس الأول من روسيا". كان ويليام معروفًا بالسكر والشخصية الفاسدة. في مناسبتين، تم حرمانه من قيادته في الجيش البروسي واقترح الزواج من راقصة الباليه الشهيرة ماري تاجليوني؛ وبالتالي كان يُعتبر عمومًا "الخروف الأسود" للعائلة. تحت ضغط الأسرة، في 9 ديسمبر 1865، تزوج ألكسندرين من بروسيا، ابنة عمه ألبرت من بروسيا وماريان من أورانج ناسو. استقر ويليام مع زوجته في قصر بلفيو في برلين. كان الزواج غير سعيد وأنجب الزوجان طفلًا وحيدًا: شارلوت (1868-1944) التي تزوجت من الأمير هاينريش الثامن عشر رويس أمير كوستريتز. شارك ويليام في الحرب النمساوية البروسية عام 1866 بصفته لواءًا قائدًا لواء سلاح الفرسان في الجيش الأول. تمكن بصعوبة من تأمين القيادة في الجيش البروسي خلال الحرب الفرنسية البروسية، حيث قاد فرقة الفرسان السادسة، لكنه أصيب في 9 سبتمبر 1870 في لاون. ونتيجة لذلك، كان لفترة طويلةتم إرساله من الأمام وأظهر افتقارًا كبيرًا للطاقة في معركة لومان. في عام 1873 أصبح قائدًا للفرقة 22 في كاسل، التي اكتملت عام 1874 لكنها كانت مجرد منصب فخري. توفي في 28 يوليو 1879. مشكلة وأنجب من زوجته ابنة وحيدة: الدوقة شارلوت من ميكليمبورجو شفيرين (7 نوفمبر 1868 - 20 ديسمبر 1944). تزوجت أولاً من هنري السابع عشر من رويس كوستريتز وثانيًا من روبرت شميدت. مرتبة الشرف وحصل على الأوسمة والأوسمة التالية: أسلاف == ملاحظات == المقطع 8: الأمير فيلهلم من بروسيا (1906–1940) الأمير فيلهلم فريدريش فرانز جوزيف كريستيان أولاف من بروسيا (4 يوليو 1906 - 26 مايو 1940) كان الابن الأكبر لفيلهلم، ولي العهد الألماني، والدوقة سيسيلي من مكلنبورغ شفيرين. عند ولادته، كان الثاني في ترتيب ولاية العرش الألماني، وكان من المتوقع أن يتولى العرش بعد وفاة جده الإمبراطور فيلهلم الثاني، ووالده ولي العهد الأمير فيلهلم. لكن كلاهما عاشا بعده. الحياة المبكرة والطفولة ولد فيلهلم في 4 يوليو 1906 في المقر الصيفي الخاص لعائلة هوهنزولرن، مارموربالايس، أو قصر الرخام، بالقرب من بوتسدام، حيث كان والديه يقيمان حتى اكتمال بناء منزلهما الخاص، شلوس سيسيلينهوف. كان والده ولي العهد الأمير فيلهلم، الابن الأكبر ووريث الإمبراطور الألماني فيلهلم الثاني. كانت والدته الدوقة سيسيلي من مكلنبورغ شفيرين. كان الإمبراطور النمساوي فرانز جوزيف أحد عرابي الأمير. تسبب اختيار مربية لفيلهلم وشقيقه الأصغر لويس فرديناند (المولود عام 1907) في حدوث ضائقة كبيرة داخل الأسرة. في عيد ميلاده العاشر عام 1916، تم تعيين فيلهلم ملازمًا في فوج الحرس الأول، وحصل على وسام الشرف. النسر الأسود من جده. وبعد ذلك بعامين، عندما كان عمره اثني عشر عامًا فقط، تم إلغاء الملكية الألمانية. بقي فيلهلم وعائلته في ألمانيا، على الرغم من أن جده، الإمبراطور السابق، ذهب إلى المنفى في هولندا. بقي ولي العهد السابق وعائلته في بوتسدام، حيث حضر فيلهلم وإخوته الأصغر صالة الألعاب الرياضية المحلية. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، ذهب فيلهلم للدراسة في جامعات كونيجسبيرج وميونيخ وبون. في عام 1926، عندما كان فيلهلم طالبًا في جامعة بون، انضم إلى فيلق بوروسيا، وهي منظمة طلابية كان والده وجده وأعضاء آخرين من العائلة المالكة البروسية أعضاء فيها. الزواج والأطفال أثناء دراسته في بون، وقع فيلهلم في حب زميلته دوروثيا فون سالفياتي (10 سبتمبر 1907 - 7 مايو 1972). كان والداها ألكسندر هيرمان هاينريش أوغست فون سالفياتي وهيلين "إيلا" كريسمان (من عائلة كريسمان التجارية العريقة في هامبورغ). كان جدها لأمها هو برلماني هامبورغ غوستاف أوغست رودولف كريسمان. لم يوافق جد فيلهلم على زواج أحد أفراد طبقة النبلاء الصغار من الثاني في ترتيب ولاية العرش الألماني. في ذلك الوقت، كان القيصر السابق لا يزال يؤمن بإمكانية استعادة هوهنزولرن، ولم يسمح لحفيده بإجراء زواج غير متكافئ. قال فيلهلم لحفيده: "تذكر أن هناك كل أشكال الخيول الممكنة. ومع ذلك، نحن خيول أصيلة، وعندما نبرم زواجًا مثل Fräulein von Salviati، فإنه ينتج هجينًا، ولا يمكن السماح بحدوث ذلك". كان فيلهلم مصمماً على الزواج من دوروثيا. تخلى عن أي حقوق في الخلافة لنفسه ولأبنائه المستقبليين في عام 1933. تزوج فيلهلم ودوروثيا في 3 يونيو 1933 في بون. كان لديهم ابنتان. في عام 1940، اعترف الإمبراطور السابق بالزواج باعتباره سلالة حاكمة، ومنحت الفتيات لقب أميرات بروسيا، على الرغم من عدم استعادة والدهن إلى مكانه السابق في خط الخلافة المفترض. الأميرة فيليسيتاس سيسيلي ألكسندرين هيلين دوروثيا من بروسيا (7 يونيو 1934 - 1 أغسطس 2009)، تزوجت من دينيس فون دير أوستن (1929-1998) في 12 سبتمبر 1958، وتم الطلاق في عام 1972، مع وجود مشكلة. تزوجت ثانيًا من يورغ فون نوستيتز-فالفيتز (مواليد 1937)، وأنجبا قضية. الأميرة كريستا فريدريك ألكسندرين فيكتوريا أميرة بروسيا، (31 أكتوبر 1936)، تزوجت من بيتر فون أسيس ليبيس (1926–1967)، ابن مارتن ليبيس والكونتيسة كليمنتين فون مونتجيلاس في 24 مارس 1960، بدون ذرية. الخدمات العسكرية خلال جمهورية فايمار، تسبب فيلهلم عن غير قصد في فضيحة عامة من خلال حضوره مناورات للجيش بزي حرس القدم الأول الإمبراطوري القديم دون الحصول على موافقة الحكومة أولاً. ونتيجة لذلك، أُجبر قائد الرايخسوير، هانز فون سيكت، على الاستقالة. سعت مؤامرة أوستر عام 1938 إلى إعادة فيلهلم إلى العرش. في بداية الحرب العالمية الثانية، كان فيلهلم من بين عدد من الأمراء من الممالك الألمانية السابقة الذين جندوا للخدمة في الفيرماخت، القوات المسلحة الموحدة لألمانيا. الموت ورد الفعل في مايو 1940، شارك فيلهلم في غزو فرنسا. أصيب أثناء القتال في فالنسيان وتوفي في مستشفى ميداني في نيفيل في 26 مايو 1940.أقيمت مراسم القداس في كنيسة السلام، ودُفن في ضريح عائلة هوهنزولرن في المعبد العتيق في حديقة سانسوسي. اجتذبت الخدمة أكثر من 50000 من المشيعين، وهو أكبر إقبال عام غير رسمي خلال الحكم النازي في ألمانيا. بعد وقت قصير من وفاة فيلهلم، صدر مرسوم يعرف باسم Prinzenerlaß، أو مرسوم الأمير، يمنع جميع أعضاء البيوت الملكية الألمانية السابقة من الخدمة. في الفيرماخت. أسلاف المقطع 9: الدوقة غوستاف كارولين من مكلنبورغ ستريليتس الدوقة غوستاف كارولين من مكلنبورغ-ستريليتز (12 يوليو 1694 - 13 أبريل 1748) كانت ابنة أدولفوس فريدريك الثاني، دوق مكلنبورغ-ستريليتز والأميرة ماري من مكلنبورغ-غوسترو. عائلة كانت غوستاف كارولين الابنة الرابعة والأصغر لأدولفوس فريدريك الثاني، دوق مكلنبورغ من زوجته الأولى الأميرة ماريا مكلنبورغ. كانت الأخت الصغرى لأدولفوس فريدريك الثالث، دوق مكلنبورغ. من خلال زواج والدها الثالث، كانت عمة الملكة شارلوت ملكة المملكة المتحدة. زواج في 13 نوفمبر 1714، تزوجت غوستاف كارولين من ابن عمها كريستيان لودفيج من مكلنبورغ. كان الابن الأكبر الثالث لفريدريك، دوق مكلنبورغ-غرابو وزوجته الأميرة كريستين فيلهلمين من هيسن-هومبورغ. نجح كريستيان لودفيغ في منصب دوق مكلنبورغ شفيرين في عام 1747، أي قبل عام من وفاة غوستاف كارولين. كان لديهم خمسة أطفال: فريدريك الثاني، دوق مكلنبورغ شفيرين (1717–1785)؛ تزوج من الدوقة لويز فريدريكا من فورتمبيرغ لويس (1725-1778)؛ تزوج من الأميرة شارلوت صوفي من ساكس-كوبرج-سالفيلد (1731-1810). وكانا والدا فريدريك فرانسيس الأول، دوق مكلنبورغ شفيرين الأكبر. أولريكه صوفي (1723–1813) لويز (1730) أمالي (1732–1775) أسلاف المقطع 10: الأميرة ألكسندرين بروسيا (1842–1906) الأميرة فريدريك فيلهلمين لويز إليزابيث ألكسندرين من بروسيا (1 فبراير 1842 - 26 مارس 1906) كانت عضوًا في عائلة هوهنزولرن باعتبارها ابنة الأمير ألبرت من بروسيا وزوجته الأميرة ماريان من هولندا. الأسرة والحياة المبكرة ألكساندرين ("آدي") كان أصغر طفل ولد للأمير ألبرت من بروسيا وزوجته الأولى الأميرة ماريان من هولندا. تم تسميتها على اسم عمتها (وحماتها لاحقًا) دوقة مكلنبورغ شفيرين الكبرى. كان لديها شقيقان أكبر منها على قيد الحياة، الأميرة شارلوت (والأمير ألبرت. تم فسخ زواج والديها في 28 مارس 1849. تزوج والدها لاحقًا في عام 1853 من إحدى وصيفات البلاط، روزالي فون راوخ، التيتم إنشاء كونتيسة هوهيناو. كان للزوجين ولدان. تزوجت والدتهم أيضًا عضويًا من سائق سابق، مما أدى إلى حدوث مشكلة مع يوهانس فان روسوم. بسبب زواج والديها المضطرب، كانت ألكسندرين في جميع النواحي والأغراض الابنة بالتبني لعمها وخالتها، الملك فريدريك ويليام الرابع ملك بروسيا والملكة إليزابيث لودوفيكا، وأصبحت جناحهما. فأخذوا ألكسندرين لتعيش معهم، وربوها لتكون ذرية لهم. زواج آفاق الزواج كامرأة شابة، اعتُبرت ألكسندرين عروسًا محتملة لألبرت إدوارد، أمير ويلز (الذي أصبح فيما بعد إدوارد السابع ملك المملكة المتحدة) والذي يكبره بعام واحد، لكن أخته ولية العهد لم تعتبرها "ذكية أو جميلة" بدرجة كافية. فيكتوريا بروسيا ("فيكي"). تزوج الأمير ألكسندرا الدنماركية بدلاً من ذلك. على الرغم من تعليقها، كانت فيكي مغرمة بإسكندرين، وكتبت لوالدتها أنها "فتاة ممتازة وتحظى بإعجاب كبير هنا". كما كانت هناك مزايا مالية للزواج من ألكسندرين؛ لقد حصلت بالفعل على مليون دولار من خلال والدتها، وستحصل على ثروة أكبر عندما تتزوج. ونتيجة لذلك، حاولت فيكي مرة أخرى تزويجها لقريب بريطاني آخر، وهو الأمير جورج دوق كامبريدج. ومع ذلك، لم يحدث شيء من هذا أيضًا. قِرَان في 9 ديسمبر 1865، تزوجت ألكسندرين من ابن عمها الأكبر منها بكثير، الدوق ويليام مكلنبورغ شفيرين. كان الابن الأصغر لبول فريدريك، دوق مكلنبورغ الأكبر وعمة ألكسندرين والأميرة ألكسندرين بروسيا التي تحمل الاسم نفسه. على الرغم من أن الزواج كان يهدف إلى منحها الأمان المالي في المستقبل، إلا أنه بالتأكيد لم يكن مباراة حب؛ بكت ألكسندرين خلال حفل الزفاف بأكمله. وصفت فيكي حفل الزفاف لأمها، "تم الاحتفال بحفل الزفاف بأكبر قدر من الأبهة، ولكن كان فيه شيء من مهابة الجنازة - لم يكن هناك شيء مرح أو احتفالي أو زفاف. الشيء الوحيد الذي ترك انطباعًا سارًا علي هو عزيزتي آدي نفسها، التي رغم أنها بكت طوال الوقت كان لها مظهر كريم ومؤثر لدرجة أنني لم أرها أبدًا تبدو جيدة جدًا، لقد مرت بكل ذلك بأفضل طريقة - على الرغم من أنني لم أرها تبتسم أبدًا مرة واحدة، لكن يجب أن أقول ذلك أنيق جدًا ومميز... بدا مظهر العريس شريرًا قدر الإمكان طوال الوقت، بحثت عبثًا عن أثر لنعومة الشعور". علاوة على ذلك، كان ويليام معروفًا بالسكر والشخصية الفاسدة، لذلك كان الأمر مفاجئًاأعطت الملكة إليزابيث المتدينة للغاية والأرملة مؤخرًا موافقتها على المباراة. في مناسبتين، حُرم ويليام من قيادته في الجيش البروسي وكان قد تقدم مؤخرًا للزواج من راقصة الباليه الشهيرة ماري تاجليوني؛ وبالتالي كان يُعتبر عمومًا "الخروف الأسود" للعائلة. وبغض النظر عن ذلك، فقد منحتها الملكة الإذن، ومنحتها جهازًا كبيرًا من الملابس والمجوهرات الفخمة. أعطاها عمها الآخر الإمبراطور فيلهلم الأول عقدًا فاخرًا من الماس، بينما أعطتها والدتها الأميرة ماريان عقدًا من الجمشت السيبيري بالإضافة إلى إكليل من الزمرد. الزواج والحياة اللاحقة كان لدى شقيق ويليام الأكبر فريدريك فرانسيس بالفعل العديد من الأطفال من زواجيه، لذلك لم تكن هناك فرصة لنجاح ويليام وألكسندرين على عرش مكلنبورغ شفيرين. أثناء زواجهما، عاش الزوجان في قصر بلفيو في برلين. لم تر ألكسندرين سوى القليل عن مكلنبورغ، موطن زوجها الأصلي. لم يكن الزواج سعيدًا، وحاولت الهروب عدة مرات، لكنها أُجبرت على العودة بسبب ضغط عمتها القوية ألكسندرين. تمكن ويليام بصعوبة من تأمين قيادة غير مهمة في الجيش البروسي خلال الحرب الفرنسية البروسية. أصيب بجروح بالغة جراء انفجار أثناء الحرب، لكنه استمر في العيش حتى عام 1879. بعد وفاة زوجها، كرست ألكسندرين حياتها لابنتها، ولم تلعب سوى القليل جدًا في الحياة العامة. توفيت ألكسندرين في 26 مارس 1906 في شلوس مارلي، بالقرب من بوتسدام، براندنبورغ، ألمانيا. احتل قصر بلفيو بعد ذلك الأمير إيتل فريدريش أمير بروسيا وعروسه الجديدة الدوقة صوفيا شارلوت من أولدنبورغ. مشكلة وأنجبت من زوجها ابنة وحيدة: دوقة مكلنبورغ شفيرين شارلوت (7 نوفمبر 1868 - 20 ديسمبر 1944). تزوجت أولاً من هنري السابع عشر من رويس كوستريتز وثانيًا من روبرت شميدت. أسلاف

Are Gut (Crișul Alb) and Gepiș both located in the same country?

Passage 1: Gepiș The Gepiș is a right tributary of the river Crișul Repede in Romania. It discharges into the Crișul Repede in Groși. Its length is 9 km (5.6 mi) and its basin size is 23 km2 (8.9 sq mi). Passage 2: Valea Satului (Crișul Alb) The Valea Satului is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It flows into the Crișul Alb near Buceș. Its length is 18 km (11 mi) and its basin size is 105 km2 (41 sq mi). Passage 3: Chisindia (river) The Chisindia is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It discharges into the Crișul Alb near Berindia. Its length is 21 km (13 mi) and its basin size is 102 km2 (39 sq mi). Passage 4: Potoc The Potoc is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It flows into the Crișul Alb near Bocsig. Its length is 12 km (7.5 mi) and its basin size is 29 km2 (11 sq mi). Part of its flow is diverted into the Canalul Morilor, which flows parallel to the south of the Crișul Alb. Passage 5: Bodești (river) The Bodești is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It discharges into the Crișul Alb near Pescari. Its length is 16 km (9.9 mi) and its basin size is 33 km2 (13 sq mi). Passage 6: Canalul Morilor The Canalul Morilor is a canal in the lowland area south of the river Crișul Alb in Arad County, western Romania. Constructed in the 19th century for water-mills, it is now used for irrigation. It takes water from the Crișul Alb near Berindia, flows more or less parallel to the Crișul Alb towards the west and discharges into the Crișul Alb in Vărșand. It is 92 km (57 mi) long. It passes through the communes Buteni, Bârsa, Bocsig, Ineu, Seleuș, Zărand, Olari, Chișineu-Criș, Socodor and Pilu. It intercepts several former left tributaries of the Crișul Alb, including Chișer, Rât and Budieru. Passage 7: Gut (Crișul Alb) The Gut (also: Condratău) is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It discharges into the Crișul Alb near Șicula. Its length is 23 km (14 mi) and its basin size is 75 km2 (29 sq mi). Passage 8: Cleceova The Cleceova is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It flows into the Crișul Alb near Buteni. Its length is 13 km (8.1 mi) and its basin size is 21 km2 (8.1 sq mi). Most of its flow is diverted into the Canalul Morilor, which flows parallel to the south of the Crișul Alb. Passage 9: Hodiș (river) The Hodiș is a left tributary of the river Crișul Alb in Romania. It flows into the Crișul Alb near Bârsa. Its length is 16 km (9.9 mi) and its basin size is 48 km2 (19 sq mi). Part of its flow is diverted into the Canalul Morilor, which flows parallel to the south of the Crișul Alb. Passage 10: Brad (Crișul Alb) The Brad is a right tributary of the river Crișul Alb in Romania. It discharges into the Crișul Alb in the city Brad. Its length is 12 km (7.5 mi) and its basin size is 28 km2 (11 sq mi).

2wikimqa

en

0c43156b7d6bc17425a89dc6c6d48fc8c2c72ac9eba55a87

هل يقع كل من Gut (Crişul Alb) وGepiş في نفس البلد؟

المقطع 1: غبي نهر جيبيش هو الرافد الأيمن لنهر كريول ريبيدي في رومانيا. يتم تفريغه في Crişul Repede في Groři. يبلغ طوله 9 كم (5.6 ميل) ويبلغ حجم حوضه 23 كم (8.9 ميل مربع). المقطع 2: فاليا ساتولوي (كريول ألب) فاليا ساتولوي هو الرافد الأيسر لنهر كريول ألب في رومانيا. يتدفق إلى Crisul Alb بالقرب من Buceş. يبلغ طوله 18 كم (11 ميل) ويبلغ حجم حوضه 105 كم (41 ميل مربع). المقطع 3: تشيسنديا (نهر) نهر تشيسينديا هو الرافد الأيسر لنهر كريول ألب في رومانيا. يتم تفريغه في كريول ألب بالقرب من بيرينديا. يبلغ طوله 21 كم (13 ميل) ويبلغ حجم حوضه 102 كم (39 ميل مربع). المقطع 4: بوتوك نهر بوتوك هو الرافد الأيسر لنهر كريول ألب في رومانيا. يتدفق إلى Crisul Alb بالقرب من Bocsig. يبلغ طوله 12 كم (7.5 ميل) ويبلغ حجم حوضه 29 كم (11 ميل مربع). يتم تحويل جزء من تدفقه إلى قناة كانالول موريلور، التي تتدفق بالتوازي مع جنوب كريول ألب. المقطع 5: بوديشتي (نهر) نهر Bodeşti هو الرافد الأيسر لنهر Crişul Alb في رومانيا. يتم تفريغه في كريول ألب بالقرب من بيسكاري. يبلغ طوله 16 كم (9.9 ميل) ويبلغ حجم حوضه 33 كم (13 ميل مربع). المقطع 6: كانالول موريلور قناة كانالول موريلور هي قناة تقع في منطقة الأراضي المنخفضة جنوب نهر كريول ألب في مقاطعة أراد غرب رومانيا. تم تشييده في القرن التاسع عشر لطواحين المياه، ويستخدم الآن للري. يأخذ الماء من كريول ألب بالقرب من بيرينديا، ويتدفق بشكل أو بآخر بالتوازي مع كريول ألب باتجاه الغرب ويصب في كريول ألب في فاراند. يبلغ طوله 92 كم (57 ميل). ويمر عبر بلديات بوتيني، وبارسا، وبوكسيج، وإينو، وسلويتش، وزراند، وأولاري، وكيشينيو-كريش، وسوكودور، وبيلو. وهو يعترض العديد من الروافد اليسرى السابقة لنهر كريول ألب، بما في ذلك تشيير ورات وبوديرو. المقطع 7: القناة الهضمية (كريول ألب) القناة الهضمية (أيضًا: كوندراتو) هي الرافد الأيسر لنهر كريول ألب في رومانيا. يتم تفريغه في Crisul Alb بالقرب من ريكولا. يبلغ طوله 23 كم (14 ميل) ويبلغ حجم حوضه 75 كم (29 ميل مربع). المقطع 8: كليسيوفا نهر كليسيوفا هو الرافد الأيسر لنهر كريول ألب في رومانيا. يتدفق إلى Crisul Alb بالقرب من بوتيني. يبلغ طوله 13 كم (8.1 ميل) ويبلغ حجم حوضه 21 كم (8.1 ميل مربع). يتم تحويل معظم تدفقاته إلى قناة كانالول موريلور، التي تتدفق بالتوازي مع جنوب كريول ألب. المقطع 9: هوديس (نهر) نهر هودي هو الرافد الأيسر لنهر كريول ألب في رومانيا. يتدفق إلى نهر كريول ألب بالقرب من برسا. يبلغ طوله 16 كم (9.9 ميل) وحجم حوضهتبلغ مساحتها 48 كم (19 ميل مربع). يتم تحويل جزء من تدفقه إلى قناة كانالول موريلور، التي تتدفق بالتوازي مع جنوب كريول ألب. المقطع 10: براد (كريول ألب) نهر براد هو الرافد الأيمن لنهر كريول ألب في رومانيا. يتم تفريغها في Crisul Alb في مدينة براد. يبلغ طوله 12 كم (7.5 ميل) ويبلغ حجم حوضه 28 كم (11 ميل مربع).

Where was the place of death of Anne Devereux's husband?

Passage 1: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth Passage 2: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation) Passage 3: Dag Ole Teigen Dag Ole Teigen (born 10 August 1982 in Volda) is a Norwegian politician for the Labour Party (AP). He represented Hordaland in the Norwegian Parliament, where he met from 2005-2009 in the place of Anne-Grete Strøm-Erichsen, who was appointed to a government position. He was elected on his own right to serve a full term from 2009-2013. Teigen was a member of the Standing Committee on Health and Care Services from 2005-2009, and a member of the Standing Committee on Finance and Economic Affairs from 2009-2013. He holds a master's degree in public policy and management from the University of Agder (2014), and a Bachelor of Arts from the University of Bergen (2004). He participated at The Oxford Experience in 2013. He was elected to the municipality council of Fjell in 2003. He is a member of Mensa. Parliamentary Committee duties 2005 - 2009 member of the Standing Committee on Health and Care Services. 2009 - 2013 member of the Standing Committee on Finance and Economic Affairs. External links "Dag Ole Teigen" (in Norwegian). Storting. Passage 4: William Herbert, 1st Earl of Pembroke (died 1469) William Herbert, 1st Earl of Pembroke KG (c. 1423 – 27 July 1469), known as "Black William", was a Welsh nobleman, soldier, politician, and courtier. Life He was the son of William ap Thomas, founder of Raglan Castle, and Gwladys ferch Dafydd Gam, and grandson of Dafydd Gam, an adherent of King Henry V of England. His father had been an ally of Richard of York, and Herbert supported the Yorkist cause in the Wars of the Roses. In 1461 Herbert was rewarded by King Edward IV with the title Baron Herbert of Raglan (having assumed an English-style surname in place of the Welsh patronymic), and was invested as a Knight of the Garter. Soon after the decisive Yorkist victory at the Battle of Towton in 1461, Herbert replaced Jasper Tudor as Earl of Pembroke which gave him control of Pembroke Castle – and with it, he gained the wardship of young Henry Tudor. However, he fell out with Lord Warwick "the Kingmaker" in 1469, when Warwick turned against the King. Herbert was denounced by Warwick and the Duke of Clarence as one of the king's "evil advisers". William and his brother Richard were executed by Warwick in Northampton, after the Battle of Edgcote, which took place in South Northamptonshire, near Banbury.Herbert was succeeded by his son, William, but the earldom was surrendered in 1479. It was later revived for a grandson, another William Herbert, the son of Black William's illegitimate son, Sir Richard Herbert of Ewyas. Marriage and children He married Anne Devereux, daughter of Walter Devereux, Lord Chancellor of Ireland and Elizabeth Merbury. They had at least ten children: William Herbert, 2nd Earl of Pembroke (5 March 1451 – 16 July 1491). Sir Walter Herbert. (c. 1452 – d. 16 September 1507) Married Lady Anne Stafford, sister to the Duke of Buckingham. Sir George Herbert of St. Julians. Philip Herbert of Lanyhangel. Cecilie Herbert. Maud Herbert. Married Henry Percy, 4th Earl of Northumberland. Katherine Herbert. Married George Grey, 2nd Earl of Kent. Anne Herbert. Married John Grey, 1st Baron Grey of Powis, 9th Lord of Powys (died 1497). Isabel Herbert. Married Sir Thomas Cokesey. Margaret Herbert. Married first Thomas Talbot, 2nd Viscount Lisle and secondly Sir Henry Bodringham.William had three illegitimate sons but the identities of their mothers are unconfirmed: Sir Richard Herbert of Ewyas. Father of William Herbert, 1st Earl of Pembroke (10th Creation). Probably son of Maud, daughter of Adam ap Howell Graunt (Gwynn). Sir George Herbert. The son of Frond verch Hoesgyn. Married Sybil Croft. Sir William Herbert of Troye. Son of Frond verch Hoesgyn. Married, second, Blanche Whitney (née Milborne) see Blanche Milborne. They had two sons. See also The White Queen (miniseries) Passage 5: Angelitha Wass Angelitha Wass (Hungarian: [ˈɒŋɡɛlitɒ ˈvɒʃʃ]; 15th century – after 1521) was a Hungarian lady's maid of Anne of Foix-Candale, Queen consort of Bohemia and Hungary, and later a mistress of Anne's son, Louis II Jagiellon, King of Hungary. Life She became pregnant by King Louis and gave birth to an illegitimate son, János (John) Wass, self-titled "Prince John". John was never officially recognized as the son of the king. His and his mother's names appear in the sources of the Chamber in Pozsony (now Bratislava) as either János Wass or János Lanthos, which could refer to the fact that he used his mother's name first, then that of his occupation (lantos means 'lutanist, bard'). Angelitha Wass married a Hungarian nobleman but did not have any further issue. She died as a widow. Passage 6: Anne Devereux Anne Devereux, Countess of Pembroke (c. 1430 – after 25 June 1486), was an English noblewoman, who was Countess of Pembroke during the 15th century by virtue of marriage to William Herbert, 1st Earl of Pembroke. She was born in Bodenham, the daughter of Sir Walter Devereux, the Lord Chancellor of Ireland, and his wife Elizabeth Merbury. Anne's grandfather, Walter, was the son of Agnes Crophull. By Crophull's second marriage to Sir John Parr, Anne was a cousin to the Parr family which included Sir Thomas Parr; father of King Henry VIII's last queen consort, Catherine Parr. Marriage About 1445, Anne married William Herbert, 1st Earl of Pembroke, in Herefordshire, England. He was the second son of Sir William ap Thomas of Raglan, a member of the Welsh Gentry Family, and his second wife Gwladys ferch Dafydd Gam.William Herbert was a very ambitious man. During the War of the Roses, Wales heavily supported the Lancastrian cause. Jasper Tudor, 1st Earl of Pembroke and other Lancastrians remained in control of fortresses at Pembroke, Harlech, Carreg Cennen, and Denbigh. On 8 May 1461, as a loyal supporter of King Edward IV, Herbert was appointed Life Chamberlain of South Wales and steward of Carmarthenshire and Cardiganshire. King Edward's appointment signaled his intention to replace Jasper Tudor with Herbert, who thus would become the premier nobleman in Wales. Herbert was created Lord Herbert on 26 July 1461. Herbert was then ordered to seize the county and title of Earl of Pembroke from Jasper Tudor. By the end of August, Herbert had taken back control of Wales with the well fortified Pembroke Castle capitulating on 30 September 1461. With this victory for the House of York came the inmate at Pembroke; the five-year-old nephew of Jasper Tudor, Henry, Earl of Richmond. Determined to enhance his power and arrange good marriages for his daughters, in March 1462 he paid 1,000 for the wardship of Henry Tudor. Herbert planned a marriage between Tudor and his eldest daughter, Maud. At the same time, Herbert secured the young Henry Percy who had just inherited the title of Earl of Northumberland. Herbert's court at Raglan Castle was where young Henry Tudor would spend his childhood, under the supervision of Herbert's wife, Anne Devereux, who ensured that young Henry was well cared for. Issue The Earl and Countess of Pembroke had three sons and seven daughters: Sir William Herbert, 2nd Earl of Pembroke, Earl of Huntingdon, married firstly to Mary Woodville; daughter of Richard Woodville, 1st Earl Rivers and thus sister to King Edward IV's queen consort Elizabeth Woodville. He married secondly to Lady Katherine Plantagenet, the illegitimate daughter of King Richard III. Sir Walter Herbert, husband of Lady Anne Stafford Sir George Herbert Lady Maud Herbert, wife of Sir Henry Percy, 4th Earl of Northumberland, 7th Lord Percy. Lady Katherine Herbert, wife of Sir George Grey, 2nd Earl of Kent. Lady Anne Herbert, wife of Sir John Grey, 1st Baron Grey of Powis. Lady Margaret Herbert, wife of Sir Thomas Talbot, 2nd Viscount Lisle, and of Sir Walter Bodrugan. Lady Cecily Herbert, wife of John Greystoke. Lady Elizabeth Herbert, wife of Sir Thomas Cokesey. Lady Crisli Herbert, wife of Mr. Cornwall.The Earl of Pembroke also fathered several children by various mistresses. Passage 7: Anne Devereux-Mills Anne Devereux-Mills (born March 2, 1962) is an American businesswoman, author, public speaker and entrepreneur. Anne Devereux-Mills spent the first 25 years of her career building and leading advertising agencies in New York City. She is now co-host of the Bring a Friend podcast and the Chief Instigator (and Founder) of Parlay House, a 7000+ member organization in 12 cities worldwide that champions and inspires women to connect and make meaningful change for themselves and for others. Early life Anne Devereux-Mills was born in Seattle, Washington, the daughter of Gene Bruce Brandzel and Elizabeth Ettenheim Brandzel and sister to Rachel Brandzel Weil and Susan Brandzel. She attended John Muir Elementary School, Eckstein Middle School and the Lakeside School. Devereux-Mills left Seattle in 1980 to attend Wellesley College in Wellesley, Massachusetts where she became President of the Senior Class and an active member of College Government. Career Devereux-Mills began her career in the Political Risk Department of Marsh and McLennan in New York City, but after just a few years, realized that her strengths lay elsewhere. Parlaying her skills in communications and client management through a series of career experiments, she found herself in the field of advertising where she specialized in healthcare. Once landing in a field that combined her strengths and her passions, she quickly climbed the corporate ladder, helping found the first Direct-to-consumer advertising agency for healthcare brands, called Consumer Healthworks, part of WPP. A few years later, she moved to Omnicom Group, building a direct to consumer practice for Harrison and Star where she went on to become president, then to Merkley and Partners where she was CEO of the Healthcare Division. From Merkley, she moved to BBDO where she was CEO of BBDO World Health as well as managing director and Chief Integration Officer. She then transitioned to TBWA\Chiat\Day as CEO of the global healthcare practice as well as chairman and CEO of LLNS.Devereux-Mills left the field of advertising in 2009. Hit with the triple threat of progressing cancer, opting to have cancer surgery, Devereux-Mills moved to San Francisco where she founded Parlay House, a salon-style gathering for women that now has a national presence and thousands of members who come together to connect about what they care about rather than what they "do". She is an active mentor of the SHE-CAN organization which takes high-performing women from post-genocide countries and helps them gain an American education so that they can then return to their countries and become the next generation of leaders. Devereux-Mills was one of the first supporting members of the iHUG Foundation which helps break the cycle of poverty for children in Kabalagala, Uganda by augmenting education with nutrition, healthcare and support services. Until her retirement in April 2019, Devereux-Mills was one of a handful of women to serve as chairman of the board of a public company in her role at Marchex in Seattle, Washington. Devereux-Mills first served as a director on the Marchex board beginning in 2006, and was appointed Chairman in October 2016. Marchex is a leader in mobile marketing and call analytics. She was also on the Board of Lantern, a company that brought Cognitive Behavioral Therapy (CBT) to people through mobile technology, thereby expanded access to clinical help and reduced the cost of care. Combining her career success, her interest in creating opportunities to connect and empower women as well as her natural leadership skills, Devereux-Mills is now a public speaker, who is focusing on issues of female empowerment, reframing reciprocity, and creating a new version of feminism that can address the issues so prevalent in our society. Book: The Parlay Effect In The Parlay Effect: The Transformative Power of Female Connection, Anne Devereux-Mills uses her insights as Founder of Parlay House to show how small actions can result in a meaningful boost in self-awareness, confidence and vision. Through a combination of scientific research and personal stories, The Parlay Effect offers a blueprint for anyone who is going through a life transition who wants to find and create communities that have a positive and multiplying effect in their impact. Honours and awards Working Mother of the Year from the She Runs It, (formerly Advertising Women of New York) Leading Women in Technology from the All-Stars Foundation Activist of the Year from Project Kesher The Return, her documentary received a 2017 Emmy- nomination Recorded talks The Guild: Reframing Reciprocity, 2017 Watermark: Doing Well By Doing Good, 2016 The Battery: Small Actions Have Ripple Effects in Social Justice Reform, 2016 SHE-CAN: Pulling Women Forward SHE-CAN: Revolution 2.0, 2015 Passage 8: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 9: Anne Devereux-Mills Anne Devereux-Mills (born March 2, 1962) is an American businesswoman, author, public speaker and entrepreneur. Anne Devereux-Mills spent the first 25 years of her career building and leading advertising agencies in New York City. She is now co-host of the Bring a Friend podcast and the Chief Instigator (and Founder) of Parlay House, a 7000+ member organization in 12 cities worldwide that champions and inspires women to connect and make meaningful change for themselves and for others. Early life Anne Devereux-Mills was born in Seattle, Washington, the daughter of Gene Bruce Brandzel and Elizabeth Ettenheim Brandzel and sister to Rachel Brandzel Weil and Susan Brandzel. She attended John Muir Elementary School, Eckstein Middle School and the Lakeside School. Devereux-Mills left Seattle in 1980 to attend Wellesley College in Wellesley, Massachusetts where she became President of the Senior Class and an active member of College Government. Career Devereux-Mills began her career in the Political Risk Department of Marsh and McLennan in New York City, but after just a few years, realized that her strengths lay elsewhere. Parlaying her skills in communications and client management through a series of career experiments, she found herself in the field of advertising where she specialized in healthcare. Once landing in a field that combined her strengths and her passions, she quickly climbed the corporate ladder, helping found the first Direct-to-consumer advertising agency for healthcare brands, called Consumer Healthworks, part of WPP. A few years later, she moved to Omnicom Group, building a direct to consumer practice for Harrison and Star where she went on to become president, then to Merkley and Partners where she was CEO of the Healthcare Division. From Merkley, she moved to BBDO where she was CEO of BBDO World Health as well as managing director and Chief Integration Officer. She then transitioned to TBWA\Chiat\Day as CEO of the global healthcare practice as well as chairman and CEO of LLNS.Devereux-Mills left the field of advertising in 2009. Hit with the triple threat of progressing cancer, opting to have cancer surgery, Devereux-Mills moved to San Francisco where she founded Parlay House, a salon-style gathering for women that now has a national presence and thousands of members who come together to connect about what they care about rather than what they "do". She is an active mentor of the SHE-CAN organization which takes high-performing women from post-genocide countries and helps them gain an American education so that they can then return to their countries and become the next generation of leaders. Devereux-Mills was one of the first supporting members of the iHUG Foundation which helps break the cycle of poverty for children in Kabalagala, Uganda by augmenting education with nutrition, healthcare and support services. Until her retirement in April 2019, Devereux-Mills was one of a handful of women to serve as chairman of the board of a public company in her role at Marchex in Seattle, Washington. Devereux-Mills first served as a director on the Marchex board beginning in 2006, and was appointed Chairman in October 2016. Marchex is a leader in mobile marketing and call analytics. She was also on the Board of Lantern, a company that brought Cognitive Behavioral Therapy (CBT) to people through mobile technology, thereby expanded access to clinical help and reduced the cost of care. Combining her career success, her interest in creating opportunities to connect and empower women as well as her natural leadership skills, Devereux-Mills is now a public speaker, who is focusing on issues of female empowerment, reframing reciprocity, and creating a new version of feminism that can address the issues so prevalent in our society. Book: The Parlay Effect In The Parlay Effect: The Transformative Power of Female Connection, Anne Devereux-Mills uses her insights as Founder of Parlay House to show how small actions can result in a meaningful boost in self-awareness, confidence and vision. Through a combination of scientific research and personal stories, The Parlay Effect offers a blueprint for anyone who is going through a life transition who wants to find and create communities that have a positive and multiplying effect in their impact. Honours and awards Working Mother of the Year from the She Runs It, (formerly Advertising Women of New York) Leading Women in Technology from the All-Stars Foundation Activist of the Year from Project Kesher The Return, her documentary received a 2017 Emmy- nomination Recorded talks The Guild: Reframing Reciprocity, 2017 Watermark: Doing Well By Doing Good, 2016 The Battery: Small Actions Have Ripple Effects in Social Justice Reform, 2016 SHE-CAN: Pulling Women Forward SHE-CAN: Revolution 2.0, 2015 Passage 10: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department

2wikimqa

en

64d6357ab735a8542112f87893a6e7c89b1b307bdb0e24c7

أين كان مكان وفاة زوج آن ديفرو؟

المقطع 1: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. تعطي بعض البلدان أهمية أقل أو معدومة لمكان الميلاد، وبدلاً من ذلك تستخدم خصائص جغرافية بديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. يعتبر موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيًا جنسية الطفل، وهي ممارسة يشار إليها غالبًا بالعبارة اللاتينية jus soli. وبدلاً من ذلك، تمنح جميع البلدان تقريبًا خارج الأمريكتين الجنسية بناءً على جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال على متن طائرة أو في البحر، يمكن أن تنشأ صعوبات. مكان ميلاد مثل هذا الشخص يعتمد على قانون جالبلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا حدثت الولادة في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لبلد ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد المقطع 2: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح) المقطع 3: داج أولي تيجن داغ أولي تيغن (من مواليد 10 أغسطس 1982 في فولدا) هو سياسي نرويجي عن حزب العمل (AP). ومثل هوردالاند في البرلمان النرويجي، حيث التقى في الفترة من 2005 إلى 2009 بدلاً من آن غريت ستروم إريكسن، التي تم تعيينها في منصب حكومي. وقد تم انتخابه عن حقه لفترة ولاية كاملة من 2009 إلى 2013. كان تيجن عضوًا في اللجنة الدائمة لخدمات الصحة والرعاية من 2005 إلى 2009، وعضوًا في اللجنة الدائمة للشؤون المالية والاقتصادية من 2009 إلى 2013. حصل على درجة الماجستير في السياسة العامة والإدارة من جامعة أغدر (2014)، وبكالوريوس الآداب من جامعة بيرغن (2004).شارك في تجربة أكسفورد في عام 2013. تم انتخابه لعضوية مجلس بلدية فجيل عام 2003. وهو عضو في منسا. مهام اللجنة البرلمانية 2005 - 2009 عضو اللجنة الدائمة للخدمات الصحية والرعاية. 2009 - 2013 عضو اللجنة الدائمة للشؤون المالية والاقتصادية. روابط خارجية "داج أولي تيجن" (باللغة النرويجية). تخزين. المقطع 4: ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الأول (توفي عام 1469) ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الأول (حوالي 1423 - 27 يوليو 1469)، المعروف باسم "بلاك ويليام"، كان نبيلًا وجنديًا وسياسيًا ورجل حاشية ويلزي. حياة كان نجل ويليام أب توماس، مؤسس قلعة راجلان، وجولاديس فيرش دافيد جام، وحفيد دافيد جام، أحد أتباع الملك هنري الخامس ملك إنجلترا. كان والده حليفًا لريتشارد يورك، ودعم هربرت قضية يورك في حروب الوردتين. في عام 1461، كافأ الملك إدوارد الرابع هربرت بلقب بارون هربرت من راجلان (بعد أن اتخذ لقبًا على الطراز الإنجليزي بدلاً من اللقب العائلي الويلزي)، وتم منحه لقب فارس الرباط. بعد فترة وجيزة من النصر اليوركي الحاسم في معركة توتون عام 1461، حل هربرت محل جاسبر تيودور بصفته إيرل بيمبروك مما منحه السيطرة على قلعة بيمبروك - ومعها حصل على وصاية الشاب هنري تيودور. ومع ذلك، فقد اختلف مع اللورد وارويك "صانع الملوك" عام 1469، عندما انقلب وارويك على الملك. تم استنكار هربرت من قبل وارويك ودوق كلارنس باعتباره أحد "مستشاري الملك الأشرار". تم إعدام ويليام وشقيقه ريتشارد على يد وارويك في نورثامبتون، بعد معركة إدجكوت، التي وقعت في جنوب نورثهامبتونشاير، بالقرب من بانبري. وخلف هربرت ابنه ويليام، ولكن تم استسلام إيرلدوم في عام 1479. وتم إحياؤها لاحقًا لـ حفيد، ويليام هربرت آخر، ابن الابن غير الشرعي لبلاك ويليام، السير ريتشارد هربرت من إيواس. الزواج والأطفال تزوج من آن ديفيروكس، ابنة والتر ديفيروكس، مستشار اللورد في أيرلندا وإليزابيث ميربري. كان لديهم ما لا يقل عن عشرة أطفال: ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الثاني (5 مارس 1451 - 16 يوليو 1491). السير والتر هربرت. (ج. 1452 - ت. 16 سبتمبر 1507) متزوج من السيدة آن ستافورد، أخت دوق باكنغهام. السير جورج هربرت من سانت جوليانز. فيليب هربرت من Lanyhangel. سيسيلي هربرت. مود هربرت. تزوجت من هنري بيرسي، إيرل نورثمبرلاند الرابع. كاثرين هربرت. متزوجة من جورج غراي، إيرل كينت الثاني. آن هربرت. متزوج من جون جراي، بارون جراي الأول من بوويس، واللورد التاسع لبأويس (توفي عام 1497). إيزابيل هربرت. متزوج من السير توماس كوكيسي. مارجريت هربرت. تزوج أولاً من توماس تالبوت، والفيكونت ليسل الثاني، وثانيًا من السير هنري بودرينجهام. وكان لدى ويليام ثلاثة أبناء غير شرعيين ولكن هويات أمهاتهم غير مؤكدة: السير ريتشارد هربرت من إيوياس. والد ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الأول (الخلق العاشر). من المحتمل أنه ابن مود، ابنة آدم أب هويل جراونت (جوين). السير جورج هربرت. ابن سعفة فيرتش هوسجين. متزوج من سيبيل كروفت. السير ويليام هربرت من تروي. ابن سعفة فيرتش هوسجين. متزوج، الثاني، بلانش ويتني (ني ميلبورن) انظر بلانش ميلبورن. كان لديهم ولدان. أنظر أيضا الملكة البيضاء (مسلسل قصير) المقطع 5: أنجيليتا واس أنجيليتا واس (المجرية: [ˈɒŋɡɛlitɒ ˈvɒʃʃ]؛ القرن الخامس عشر - بعد 1521) كانت خادمة سيدة مجرية لآن أوف فوا كانديل، ملكة بوهيميا والمجر، وبعد ذلك أصبحت عشيقة ابن آن، لويس الثاني جاجيلون، ملك المجر. . حياة حملت من الملك لويس وأنجبت ابنًا غير شرعي، يانوس (جون) واس، الملقب بـ "الأمير جون". لم يتم الاعتراف رسميًا بجون باعتباره ابن الملك. يظهر اسمه واسم والدته في مصادر الغرفة في بوزوني (براتيسلافا الآن) إما يانوس واس أو يانوس لانثوس، وهو ما يمكن أن يشير إلى حقيقة أنه استخدم اسم والدته أولاً، ثم اسم مهنته (لانتوس تعني "عازف العود" ، بارد'). تزوجت أنجيليتا واس من نبيل مجري ولكن لم يكن لديها أي مشكلة أخرى. ماتت كأرملة. المقطع 6: آن ديفرو آن ديفرو، كونتيسة بيمبروك (حوالي 1430 - بعد 25 يونيو 1486)، كانت نبيلة إنجليزية، وكانت كونتيسة بيمبروك خلال القرن الخامس عشر بحكم زواجها من ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الأول. ولدت في بودنهام، ابنة السير والتر ديفرو، مستشار أيرلندا، وزوجته إليزابيث ميربري. كان جد آن، والتر، ابن أغنيس كروفول. من خلال زواج كروفول الثاني من السير جون بار، كانت آن ابنة عم عائلة بار التي ضمت السير توماس بار؛ والد آخر ملكة للملك هنري الثامن، كاثرين بار. زواج حوالي عام 1445، تزوجت آن من ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الأول، في هيريفوردشاير، إنجلترا. كان الابن الثاني للسير ويليام أب توماس من راجلان، وهو عضو في عائلة النبلاء الويلزية، وزوجته الثانية جولاديس فيرش دافيد جام. كان ويليام هربرت رجلاً طموحًا للغاية. خلال حرب الوردتين، دعمت ويلز بشدة قضية لانكاستر. جاسبر تيودور، إيرل بيمبروك الأول وغيره من سكان لانكاسترظلت القوات تسيطر على الحصون في بيمبروك وهارليش وكاريج سينين ودينبي. في 8 مايو 1461، بصفته مؤيدًا مخلصًا للملك إدوارد الرابع، تم تعيين هربرت لايف تشامبرلين من جنوب ويلز ومضيفًا على كارمارثينشاير وكارديجانشاير. أشار تعيين الملك إدوارد إلى نيته استبدال جاسبر تيودور بهربرت، الذي سيصبح بالتالي النبيل الأول في ويلز. تم إنشاء هربرت اللورد هربرت في 26 يوليو 1461. ثم أُمر هربرت بالاستيلاء على المقاطعة ولقب إيرل بيمبروك من جاسبر تيودور. بحلول نهاية أغسطس، استعاد هربرت السيطرة على ويلز مع استسلام قلعة بيمبروك المحصنة جيدًا في 30 سبتمبر 1461. بهذا الانتصار لعائلة يورك جاء النزيل في بيمبروك. ابن شقيق جاسبر تيودور البالغ من العمر خمس سنوات، هنري، إيرل ريتشموند. عازمًا على تعزيز سلطته وترتيب زيجات جيدة لبناته، دفع في مارس 1462 مبلغ 1000 دولار مقابل الوصاية على هنري تيودور. خطط هربرت للزواج بين تيودور وابنته الكبرى مود. في الوقت نفسه، قام هربرت بتأمين الشاب هنري بيرسي الذي ورث للتو لقب إيرل نورثمبرلاند. كان بلاط هربرت في قلعة راجلان هو المكان الذي كان يقضي فيه الشاب هنري تيودور طفولته، تحت إشراف زوجة هربرت، آن ديفيروكس، التي ضمنت رعاية هنري الصغير جيدًا. مشكلة كان لإيرل وكونتيسة بيمبروك ثلاثة أبناء وسبع بنات: السير ويليام هربرت، إيرل بيمبروك الثاني، إيرل هانتينجدون، تزوج أولاً من ماري وودفيل؛ ابنة ريتشارد وودفيل، إيرل ريفرز الأول وبالتالي أخت الملكة إليزابيث وودفيل زوجة الملك إدوارد الرابع. تزوج ثانياً من السيدة كاثرين بلانتاجنيت، الابنة غير الشرعية للملك ريتشارد الثالث. السير والتر هربرت، زوج الليدي آن ستافورد السير جورج هربرت السيدة مود هربرت، زوجة السير هنري بيرسي، إيرل نورثمبرلاند الرابع، واللورد بيرسي السابع. السيدة كاثرين هربرت، زوجة السير جورج جراي، إيرل كينت الثاني. السيدة آن هربرت، زوجة السير جون جراي، بارون جراي الأول في بوويس. السيدة مارغريت هربرت، زوجة السير توماس تالبوت، الفيكونت ليسل الثاني، والسير والتر بودروجان. السيدة سيسيلي هربرت، زوجة جون جريستوك. السيدة إليزابيث هربرت، زوجة السير توماس كوكيسي. السيدة كريسلي هربرت، زوجة السيد كورنوال. كما أنجب إيرل بيمبروك عدة أطفال من عشيقات مختلفات. المقطع 7: آن ديفرو ميلز آن ديفيروكس ميلز (من مواليد 2 مارس 1962) هي سيدة أعمال ومؤلفة ومتحدثة عامة ورائدة أعمال أمريكية. أمضت Anne Devereux-Mills أول 25سنوات من حياتها المهنية في بناء وكالات الإعلان الرائدة في مدينة نيويورك. وهي الآن تشارك في استضافة بودكاست Bring a Friend وهي المحرض الرئيسي (والمؤسس) لـ Parlay House، وهي منظمة عضو تضم أكثر من 7000 عضو في 12 مدينة حول العالم تدافع عن النساء وتلهمهن للتواصل وإحداث تغيير هادف لأنفسهن وللآخرين. وقت مبكر من الحياة ولدت آن ديفرو ميلز في سياتل، واشنطن، وهي ابنة جين بروس براندزل وإليزابيث إيتنهايم براندزيل وأخت راشيل براندزيل ويل وسوزان براندزيل. التحقت بمدرسة جون موير الابتدائية ومدرسة إيكستين المتوسطة ومدرسة ليكسايد. غادرت ديفيروكس ميلز سياتل في عام 1980 للالتحاق بكلية ويليسلي في ويليسلي، ماساتشوستس حيث أصبحت رئيسة الفصل الأول وعضوًا نشطًا في حكومة الكلية. حياة مهنية بدأت ديفيروكس ميلز حياتها المهنية في إدارة المخاطر السياسية في مارش وماكلينان في مدينة نيويورك، ولكن بعد بضع سنوات فقط، أدركت أن نقاط قوتها تكمن في مكان آخر. ومن خلال استغلال مهاراتها في مجال الاتصالات وإدارة العملاء من خلال سلسلة من التجارب المهنية، وجدت نفسها في مجال الإعلان حيث تخصصت في الرعاية الصحية. بمجرد هبوطها في مجال يجمع بين نقاط قوتها وشغفها، تسلقت سلم الشركة بسرعة، وساعدت في تأسيس أول وكالة إعلانات مباشرة إلى المستهلك للعلامات التجارية للرعاية الصحية، تسمى Consumer Healthworks، وهي جزء من WPP. وبعد بضع سنوات، انتقلت إلى Omnicom Group، حيث قامت ببناء ممارسة مباشرة للمستهلكين لشركة Harrison and Star حيث أصبحت رئيسة، ثم إلى Merkley and Partners حيث كانت المدير التنفيذي لقسم الرعاية الصحية. انتقلت من Merkley إلى BBDO حيث شغلت منصب الرئيس التنفيذي لشركة BBDO World Health بالإضافة إلى المدير الإداري والرئيس التنفيذي للتكامل. انتقلت بعد ذلك إلى TBWA\Chiat\Day كرئيس تنفيذي لممارسة الرعاية الصحية العالمية بالإضافة إلى رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لشركة LLNS. تركت Devereux-Mills مجال الإعلان في عام 2009. تعرضت للتهديد الثلاثي المتمثل في تطور السرطان، واختارت إجراء جراحة السرطان ، انتقلت Devereux-Mills إلى سان فرانسيسكو حيث أسست Parlay House، وهو تجمع على طراز الصالون للنساء أصبح له الآن حضور وطني وآلاف من الأعضاء الذين يجتمعون معًا للتواصل حول ما يهتمون به بدلاً من ما "يفعلونه". وهي مرشدة نشطة لمنظمة SHE-CAN التي تأخذ النساء ذوات الأداء العالي من بلدان ما بعد الإبادة الجماعية وتساعدهن على الحصول على التعليم الأمريكي حتى يتمكنوا بعد ذلك من العودة إلى بلدانهم ويصبحوا الجيل القادم من النساء.eaders. كانت Devereux-Mills واحدة من أوائل الأعضاء الداعمين لمؤسسة iHUG التي تساعد على كسر دائرة الفقر للأطفال في كابالاجالا، أوغندا من خلال تعزيز التعليم من خلال خدمات التغذية والرعاية الصحية والدعم. حتى تقاعدها في أبريل 2019، كانت ديفيروكس ميلز واحدة من عدد قليل من النساء اللاتي شغلن منصب رئيس مجلس إدارة شركة عامة في دورها في مارشيكس في سياتل، واشنطن. عملت Devereux-Mills لأول مرة كمديرة في مجلس إدارة Marchex بدءًا من عام 2006، وتم تعيينها رئيسًا في أكتوبر 2016. تعتبر Marchex شركة رائدة في مجال التسويق عبر الهاتف المحمول وتحليلات المكالمات. وكانت أيضًا عضوًا في مجلس إدارة شركة Lantern، وهي شركة قدمت العلاج السلوكي المعرفي (CBT) للناس من خلال تكنولوجيا الهاتف المحمول، وبالتالي توسيع نطاق الوصول إلى المساعدة السريرية وخفض تكلفة الرعاية. من خلال الجمع بين نجاحها المهني واهتمامها بخلق فرص للتواصل وتمكين المرأة بالإضافة إلى مهاراتها القيادية الطبيعية، أصبحت Devereux-Mills الآن متحدثة عامة تركز على قضايا تمكين المرأة، وإعادة صياغة المعاملة بالمثل، وإنشاء نسخة جديدة من النسوية التي يمكنها معالجة القضايا السائدة في مجتمعنا. الكتاب: تأثير الاستثمار في كتابها "تأثير بارلاي: القوة التحويلية للاتصال الأنثوي"، تستخدم آن ديفيروكس-ميلز أفكارها كمؤسس لبارلاي هاوس لإظهار كيف يمكن أن تؤدي الإجراءات الصغيرة إلى تعزيز ملموس في الوعي الذاتي والثقة والرؤية. من خلال مزيج من البحث العلمي والقصص الشخصية، يقدم The Parlay Effect مخططًا لأي شخص يمر بمرحلة انتقالية في حياته ويريد العثور على مجتمعات وإنشاءها لها تأثير إيجابي ومضاعف في تأثيرها. الأوسمة والجوائز جائزة الأم العاملة للعام من مؤسسة She Runs It (المعروفة سابقًا باسم Women of New York للإعلان) المرأة الرائدة في مجال التكنولوجيا من مؤسسة All-Stars ناشط العام من مشروع كيشر "العودة"، حصل فيلمها الوثائقي على ترشيح لجائزة إيمي لعام 2017 محادثات مسجلة النقابة: إعادة صياغة المعاملة بالمثل، 2017 العلامة المائية: العمل الجيد من خلال عمل الخير، 2016 البطارية: الإجراءات الصغيرة لها آثار مضاعفة في إصلاح العدالة الاجتماعية، 2016 شي كان: دفع النساء إلى الأمام شي كان: الثورة 2.0، 2015 المقطع 8: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارعلى لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 9: آن ديفرو ميلز آن ديفيروكس ميلز (من مواليد 2 مارس 1962) هي سيدة أعمال ومؤلفة ومتحدثة عامة ورائدة أعمال أمريكية. أمضت آن ديفرو ميلز أول 25 عامًا من حياتها المهنية في بناء وقيادة وكالات الإعلان في مدينة نيويورك. وهي الآن تشارك في استضافة بودكاست Bring a Friend وهي المحرض الرئيسي (والمؤسس) لـ Parlay House، وهي منظمة عضو تضم أكثر من 7000 عضو في 12 مدينة حول العالم تدافع عن النساء وتلهمهن للتواصل وإحداث تغيير هادف لأنفسهن وللآخرين. وقت مبكر من الحياة ولدت آن ديفرو ميلز في سياتل، واشنطن، وهي ابنة جين بروس براندزل وإليزابيث إيتنهايم براندزيل وأخت راشيل براندزيل ويل وسوزان براندزيل. التحقت بمدرسة جون موير الابتدائية ومدرسة إيكستين المتوسطة ومدرسة ليكسايد. غادرت ديفيروكس ميلز سياتل في عام 1980 للالتحاق بكلية ويليسلي في ويليسلي، ماساتشوستس حيث أصبحت رئيسة الفصل الأول وعضوًا نشطًا في حكومة الكلية. حياة مهنية بدأت ديفيروكس ميلز حياتها المهنية في إدارة المخاطر السياسية في مارش وماكلينان في مدينة نيويورك، ولكن بعد بضع سنوات فقط، أدركت أن نقاط قوتها تكمن في مكان آخر. ومن خلال استغلال مهاراتها في مجال الاتصالات وإدارة العملاء من خلال سلسلة من التجارب المهنية، وجدت نفسها في مجال الإعلان حيث تخصصت في الرعاية الصحية. بمجرد هبوطها في مجال يجمع بين نقاط قوتها وشغفها، تسلقت بسرعةسلم الشركة، مما ساعد في العثور على أول وكالة إعلانات مباشرة إلى المستهلك للعلامات التجارية للرعاية الصحية، تسمى Consumer Healthworks، وهي جزء من WPP. وبعد بضع سنوات، انتقلت إلى Omnicom Group، حيث قامت ببناء ممارسة مباشرة للمستهلكين لشركة Harrison and Star حيث أصبحت رئيسة، ثم إلى Merkley and Partners حيث كانت المدير التنفيذي لقسم الرعاية الصحية. انتقلت من Merkley إلى BBDO حيث شغلت منصب الرئيس التنفيذي لشركة BBDO World Health بالإضافة إلى المدير الإداري والرئيس التنفيذي للتكامل. انتقلت بعد ذلك إلى TBWA\Chiat\Day كرئيس تنفيذي لممارسة الرعاية الصحية العالمية بالإضافة إلى رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لشركة LLNS. تركت Devereux-Mills مجال الإعلان في عام 2009. تعرضت للتهديد الثلاثي المتمثل في تطور السرطان، واختارت إجراء جراحة السرطان ، انتقلت Devereux-Mills إلى سان فرانسيسكو حيث أسست Parlay House، وهو تجمع على طراز الصالون للنساء أصبح له الآن حضور وطني وآلاف من الأعضاء الذين يجتمعون معًا للتواصل حول ما يهتمون به بدلاً من ما "يفعلونه". وهي مرشدة نشطة لمنظمة SHE-CAN التي تستقبل النساء ذوات الأداء العالي من بلدان ما بعد الإبادة الجماعية وتساعدهن على الحصول على التعليم الأمريكي حتى يتمكنوا بعد ذلك من العودة إلى بلدانهم ويصبحوا الجيل القادم من القادة. كانت Devereux-Mills واحدة من أوائل الأعضاء الداعمين لمؤسسة iHUG التي تساعد على كسر دائرة الفقر للأطفال في كابالاجالا، أوغندا من خلال تعزيز التعليم من خلال خدمات التغذية والرعاية الصحية والدعم. حتى تقاعدها في أبريل 2019، كانت ديفيروكس ميلز واحدة من عدد قليل من النساء اللاتي شغلن منصب رئيس مجلس إدارة شركة عامة في دورها في مارشيكس في سياتل، واشنطن. عملت Devereux-Mills لأول مرة كمديرة في مجلس إدارة Marchex بدءًا من عام 2006، وتم تعيينها رئيسًا في أكتوبر 2016. تعتبر Marchex شركة رائدة في مجال التسويق عبر الهاتف المحمول وتحليلات المكالمات. وكانت أيضًا عضوًا في مجلس إدارة شركة Lantern، وهي شركة قدمت العلاج السلوكي المعرفي (CBT) للناس من خلال تكنولوجيا الهاتف المحمول، وبالتالي توسيع نطاق الوصول إلى المساعدة السريرية وخفض تكلفة الرعاية. من خلال الجمع بين نجاحها المهني واهتمامها بخلق فرص للتواصل وتمكين المرأة بالإضافة إلى مهاراتها القيادية الطبيعية، أصبحت Devereux-Mills الآن متحدثة عامة تركز على قضايا تمكين المرأة، وإعادة صياغة المعاملة بالمثل، وإنشاء نسخة جديدة من النسوية التي يمكنها معالجة القضايا السائدة في مجتمعنا. الكتاب: تأثير الاستثمار في تأثير الاستثمار: القوة التحويلية للاتصال الأنثوي، آن ديفيروكس- تستخدم ميلز أفكارها كمؤسس لـ Parlay House لإظهار كيف يمكن أن تؤدي الإجراءات الصغيرة إلى تعزيز كبير في الوعي الذاتي والثقة والرؤية. من خلال مزيج من البحث العلمي والقصص الشخصية، يقدم The Parlay Effect مخططًا لأي شخص يمر بمرحلة انتقالية في حياته ويريد العثور على مجتمعات وإنشاءها لها تأثير إيجابي ومضاعف في تأثيرها. الأوسمة والجوائز جائزة الأم العاملة للعام من مؤسسة She Runs It (المعروفة سابقًا باسم Women of New York للإعلان) المرأة الرائدة في مجال التكنولوجيا من مؤسسة All-Stars ناشط العام من مشروع كيشر "العودة"، حصل فيلمها الوثائقي على ترشيح لجائزة إيمي لعام 2017 محادثات مسجلة النقابة: إعادة صياغة المعاملة بالمثل، 2017 العلامة المائية: العمل الجيد من خلال عمل الخير، 2016 البطارية: الإجراءات الصغيرة لها آثار مضاعفة في إصلاح العدالة الاجتماعية، 2016 شي كان: دفع النساء إلى الأمام شي كان: الثورة 2.0، 2015 المقطع 10: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت

Who is Sir William Gore, 3Rd Baronet's paternal grandfather?

Passage 1: Sir William Gore, 3rd Baronet Sir William Gore, 3rd Baronet PC (Ire) (died 1700) was an Anglo-Irish baronet and magistrate. He was the oldest son of Sir Ralph Gore, 2nd Baronet and his wife Anne Caulfeild, second daughter of William Caulfeild, 2nd Baron Caulfeild. In 1661, he succeeded his father as baronet. Gore was appointed Custos Rotulorum of Leitrim in 1684, an office he held until his death in 1700. He was sworn off the Privy Council of Ireland.He married Hannah Hamilton, daughter of James Hamilton and niece of Gustavus Hamilton, 1st Viscount Boyne, and had by her three sons and five daughters. Gore died in 1700 and was succeeded in the baronetcy by his oldest son Ralph. Passage 2: William Ormsby-Gore (1779–1860) William Ormsby-Gore (14 March 1779 – 4 May 1860), known as William Gore until 1815, was a British Member of Parliament. Life Born into an Anglo-Irish family as William Gore, the eldest son of William Gore, M.P., of Woodford, County Leitrim, he was the great-great-grandson of William Gore, third and youngest son of Sir Arthur Gore, 1st Baronet, of Newtown, second son of Sir Paul Gore, 1st Baronet, of Magharabag, whose eldest son Paul was the grandfather of Arthur Gore, 1st Earl of Arran. He was educated at Eton College (1796), the Middle Temple (1796) and Merton College, Oxford, where he matriculated in 1797. In 1815 he married Mary Jane Ormsby, daughter and heiress of Owen Ormsby, and assumed by Royal licence the additional surname of Ormsby the same year. He joined the British Army and served as a lieutenant in the 1st Dragoon Guards in 1800, was promoted to captain in 1802, to major in 1802 and to brevet major in 1813. He went onto half-pay with the 86th Foot in 1815 and as a captain in the 88th Foot. He left the Army in 1829. He was appointed High Sheriff of Shropshire for 1817–18 and High Sheriff of Caernarvonshire for 1820–21. Ormsby-Gore was elected to the House of Commons for County Leitrim in 1806, a seat he held until 1807, and then represented Caernarvon from 1830 to 1831 and North Shropshire from 1835 to 1857. He died at Porkington and was buried at Selattyn. He had 3 sons (one of whom predeceased him) and 2 daughters. His eldest son John Ormsby Gore was M.P. for Caernarvonshire and created Baron Harlech in 1876. His second son William became 2nd Baron Harlech after the death of his brother. Passage 3: Thomas Gladstones Thomas Gladstones (3 June 1732 – 12 May 1809) was a Scottish flour merchant and philanthropist. He was the father of Sir John Gladstone and the grandfather of the British prime minister William Ewart Gladstone. Early life Born at the farm of Mid Toftcombs in the parish of Biggar, Lanarkshire, Thomas Gladstones was the fourth son of John Gladstones (c.1696–1757), a miller and farmer at Mid Toftcombs. John Gladstones also served as an elder of Biggar Kirk. Thomas's elder brother, James, was a Church of Scotland minister and rector of Leith Academy. In 1746, when he was aged 14, Thomas's father arranged for him to be apprenticed to Alexander Somerville, a wine merchant in Leith. When Thomas completed his apprenticeship he decided that the corn trade offered better prospects than did wine, and he established himself in Leith as a provision merchant and corn dealer, eventually trading at both wholesale and retail. He died in 1809 at his home on Coalhill in Leith. Marriage and family On 21 April 1762, Gladstones married Nelly Neilson (1738–1806), the daughter of Walter Neilson, a merchant from Springfield near Edinburgh. They had sixteen children together, the second-born, and eldest son, being Sir John Gladstones. Career Thomas Gladstones' corn business prospered during the 1760s. His business operated from a shop at the front of his house on Coalhill in Leith. Thomas became the lessee of the Dalry paper mill, where he appointed his brother-in-law, James Murray, as superintendent. He also bought and sold grain from the Baltic ports, was an investor in a Leith whaling syndicate, owned a number of trading ships, and had an interest in the sulfuric acid plants at Barrowmuirhead, near Leith. His provisions business focused on provisioning ships with butter, oranges, wine, vinegar and other goods. Thomas Gladstones was a Whig and an elder in the Church of Scotland. He died at his home in Leith in May 1809, aged 86. He was buried in the churchyard of North Leith Parish Church. See also Gladstone baronets Passage 4: George Ormsby-Gore, 3rd Baron Harlech George Ralph Charles Ormsby-Gore, 3rd Baron Harlech, (21 January 1855 – 8 May 1938), was a British soldier and Conservative Member of Parliament. Background and education Harlech was the son of William Richard Ormsby-Gore, 2nd Baron Harlech, and Lady Emily Charlotte Seymour, and was educated at Eton College and the Royal Military College, Sandhurst. Military career He served in the regular army as a lieutenant in the Coldstream Guards from 1875 to 1883. He later served in the Shropshire Yeomanry, becoming its commanding officer as lieutenant-colonel from 1902 to 1907, and was honorary colonel from 1908. He commanded the Welsh Guards at home during the First World War in 1915. He was chairman of the Salop Territorial Army Association. Political career He was elected to the House of Commons for Oswestry in a by-election in May 1901, a seat he held until 1904 when he succeeded his father as third Baron Harlech and entered the House of Lords. Crown appointments Lord Harlech was a justice of the peace for both County Leitrim and Shropshire and High Sheriff of Leitrim for 1885. He was appointed to be a deputy lieutenant of Merionethshire in 1896 and of Shropshire in 1897.Harlech also served as Lord Lieutenant of Leitrim from 1904 to 1922 and as Lord Lieutenant of Merionethshire from 1927 to 1938, as well as Constable of Harlech Castle from 1927 until his death. Honours and decorations DL: Deputy lieutenant of Salop, and County Merioneth. TD: Recipient of the Territorial Decoration, 2 September 1910. CB: Companion of the Order of the Bath. GCB: Knight Grand Cross of the Order of the Bath – as a Companion (CB) in the 1923 Birthday Honours. KCB: Knight commander in the 1936 New Year Honours.Harlech was also awarded the Knight of the Order of St John of Jerusalem From 1926 to 1938 he was served as Provincial Grand Master of Freemasonry in Shropshire and was a member of the Lodge of St. Oswald (No. 1124), which is now also known as the Harlech Lodge of Perfection. Arms Personal life Lord Harlech married Lady Margaret Ethel Gordon, daughter of Charles Gordon, 10th Marquess of Huntly, on 25 July 1881. They had one child : William George Arthur Ormsby-Gore, 4th Baron Harlech (born 11 April 1885, died 14 February 1964)His family seats were Brogyntyn, Oswestry; Derrycarne, County Leitrim, Glyn, Merionethshire.Harlech died in May 1938, aged 83, and was succeeded in the barony by his son. Lady Harlech died in 1950. The couple are buried in the parish churchyard of Selattyn near Oswestry. Their southern English home was Tetworth Hall at Ascot in Berkshire. Passage 5: Jason Gore Jason William Gore (born May 17, 1974) is an American professional golfer. Amateur career Gore was born in Van Nuys, California. He grew up playing junior golf with Tiger Woods.Gore attended the University of Arizona, then transferred to Pepperdine University. At Pepperdine, he was part of their NCAA Division I Championship team in 1997. He also played on the victorious Walker Cup team that year. Professional career Gore turned professional in 1997. In 2005, he played on the PGA Tour after moving from the Nationwide Tour mid-season, after receiving a battlefield promotion, which is given when a player wins three Nationwide Tour events in one season. Gore has one PGA Tour win, the 84 Lumber Classic in 2005, and is the all-time leader in career wins on what is now the Korn Ferry Tour, with seven. Gore belongs to a small group of players who have shot 59 in their careers. His historic round of 59 happened on Friday of the 2005 Cox Classic at Champions Run in Omaha, Nebraska. He is also one of two golfers to win on both the Korn Ferry Tour and PGA Tour in the same season, following Paul Stankowski in 1996. Gore played in the final group of the 2005 U.S. Open with Retief Goosen. He shot a 14-over-par 84 to drop all the way to a tie for 49th; Michael Campbell won the event. Gore was not fully exempt on the PGA Tour from 2009 to 2014. Gore had a strong 2015, but a poor 2016 saw him finish outside 150th, limiting him to past champion status for 2017. During the third round of the 2016 Farmers Insurance Open at Torrey Pines, Gore made a double eagle on the par-5 18th hole.After injuries and poor play, Gore went into the insurance business. In 2018, he received his license and is one of the co-founders of Kirkman Gore Insurance Services.As a comeback from his retirement, Gore earned a sponsor exemption for the 2018 RSM Classic on the PGA Tour. After three rounds, he was in second place, a stroke behind leader Charles Howell III after posting scores of 68, 63 and 67. In the final round, Gore shot +2 and finished T15 for the tournament. In March 2019, Gore was named the first player relations director for the USGA. Personal life Gore resides in Gladstone, New Jersey with his wife, Megan, his son, Jaxon, and his daughter, Olivia. Amateur wins this list may be incomplete 1996 Sahalee Players Championship 1997 Pacific Coast Amateur, California State Amateur Professional wins (12) PGA Tour wins (1) Nationwide Tour wins (7) Nationwide Tour playoff record (1–0) Other wins (4) 1997 (1) California State Open (as an amateur) 2004 (1) California State Open 2008 (1) Straight Down Fall Classic (with Kevin Marsh) 2013 (1) Straight Down Fall Classic (with Kevin Marsh) Results in major championships CUT = missed the half-way cut "T" = tied Results in The Players Championship CUT = missed the halfway cut WD = withdrew "T" indicates a tie for a place Results in World Golf Championships "T" = Tied U.S. national team appearances Amateur Walker Cup: 1997 (winners) See also 2000 PGA Tour Qualifying School graduates 2002 Buy.com Tour graduates 2005 Nationwide Tour graduates 2014 Web.com Tour Finals graduates List of golfers with most Web.com Tour wins Lowest rounds of golf Passage 6: William Bowes William Bowes may refer to: Sir William Bowes (MP for County Durham) (1657–1707), English landowner and MP William Bowes (15th century MP) (died 1439), MP for City of York Sir William Bowes (soldier) (1389–1460), English military commander Sir William Bowes (ambassador) (died 1611), English ambassador to Scotland Bill Bowes (1908–1987), English cricketer Billy Bowes, Scottish footballer Passage 7: William Gore-Langton (1760–1847) Colonel William Gore-Langton (December 1760 – 14 March 1847), known as William Gore until 1783, was a British politician. He sat in the House of Commons for 45 years. Background Born William Gore, he was the son of Edward Gore and Barbara, daughter of Sir George Browne, 3rd Baronet. This branch of the Gore family descends from Sir John Gore, Lord Mayor of London in 1624, younger son of Gerard Gore, whose elder son Sir Paul Gore, 1st Baronet, of Magharabeg was the ancestor of the Earls of Arran, the Barons Annaly and the Barons Harlech. Montague Gore was his nephew. Political career Gore-Langton was Member of Parliament for Somerset between 1795 and 1806 and again between 1812 and 1826, for Tregony between 1808 and 1812 and for Somerset East between 1832 and 1847. He was also a Colonel in the Oxford Militia. Family Gore-Langton married firstly Bridget, daughter of Joseph Langton (d. 1779), in 1783, and assumed the same year by Royal licence the additional surname and arms of Langton according to the will of his father-in-law. Through this marriage Newton Park in Somerset came into the Gore family. After Bridget's death in 1793 he married secondly Mary, daughter of John Browne. There were children from both marriages. His son from his first marriage, William Gore-Langton, was the father of William Gore-Langton and the grandfather of William Temple-Gore-Langton, 4th Earl Temple of Stowe while his son from his second marriage, Henry Gore-Langton, represented Bristol in Parliament. Passage 8: Sir Humphrey de Trafford, 4th Baronet Sir Humphrey Edmund de Trafford, 4th Baronet (30 November 1891 – 6 October 1971) was a prominent English racehorse owner, and the grandfather of Brigadier Andrew Parker Bowles. He was the son of Sir Humphrey de Trafford, 3rd Baronet, and Violet Alice Maud Franklin. Early life Trafford was educated at The Oratory School and the Royal Military College, Sandhurst. After training he was commissioned into the Coldstream Guards as an officer. He fought with distinction in the First World War and was awarded the Military Cross in 1917. Personal life He married the Hon. Cynthia Hilda Evelyn Cadogan, daughter of Henry Arthur Cadogan, Viscount Chelsea and the Hon. Mildred Cecilia Harriet Sturt, on 2 October 1917. They had four daughters: Ann (14 July 1918 – 1987), who married Derek Henry Parker Bowles. Mary (23 February 1920 – 28 October 2007), who married Sir Francis James Cecil Bowes-Lyon Violet (born 17 June 1926), who married Sir Max Aitken, 2nd Baronet Catherine (5 November 1928 – 21 January 2023), who married Fulke Walwyn Racehorse ownership Trafford was an amateur rider and racehorse owner and a member of the Jockey Club and its National Hunt Committee. In 1926, he purchased the Newsells Park Estate, Barkway near Royston, Hertfordshire as a home for his family and established a stud farm there, from which he bred most of his famous racehorses including Alcide who won the 1958 St. Leger Stakes and the 1959 King George VI and Queen Elizabeth Stakes and Parthia, who won the 1959 Epsom Derby. Other notable horses included Papillio who won the 1953 Goodwood Stakes and Approval who won the Observer Gold Cup at Doncaster in 1969 and the Dante Stakes at York in 1970. Trafford also served as Steward of The Jockey Club from 1934 to 1937 and then again in 1944 and 1951. Baronet On the death of his father, on 10 January 1929, Trafford became the fourth Baronet. In 1940, he was one of four godparents at the christening of his grandson Brigadier Andrew Parker Bowles, Ann's son. Trafford served as a justice of the peace and a deputy lieutenant of Hertfordshire and in 1945 as High Sheriff of Hertfordshire.Sir Humphrey Edmund de Trafford died on 6 October 1971 at the age of 79. Passage 9: Sir Ralph Gore, 2nd Baronet Sir Ralph Gore, 2nd Baronet (died 1661) was an Anglo-Irish politician, soldier and baronet. He was the eldest son of Sir Paul Gore, 1st Baronet and Isabella Wycliffe, daughter of Francis Wycliffe. Gore succeeded his father as baronet in 1629. He was Member of Parliament (MP) in the Irish House of Commons for County Donegal from 1639 until 1648. In the Irish Rebellion of 1641, he was appointed colonel of 500 men by King Charles I of England to end the riots.On 23 April 1639, he married Anne Caulfeild, second daughter of the 2nd Baron Caulfeild of Charlemont. Gore was succeeded in the baronetcy by his only son William. Passage 10: Sir William Acland, 3rd Baronet Sir William Henry Dyke Acland, 3rd Baronet (18 May 1888 – 4 December 1970) was the eldest son of Sir William Acland, 2nd Baronet and Hon. Emily Anna Smith. Succession He succeeded his father as 3rd Baronet Acland, of St. Mary Magdalen, Oxford on the latter's death on 26 November 1924. On his death in 1970 he was succeeded in the baronetcy by his younger brother. Education He attended Eton College and Christ Church, Oxford. Career He fought in the Great War, where he was wounded, and Mentioned in Dispatches. He served with the Royal Artillery and the Royal Flying Corps. He was awarded with the Military Cross, the Air Force Cross and the Territorial Decoration. At various times he acted as Deputy Lieutenant, Justice of the Peace, High Sheriff (1851) and County Alderman for Hertfordshire. Family He married Margaret Emily Barclay (d.1967), daughter of Charles Theodore Barclay, on 26 April 1916, and had issue: Elizabeth Margaret Acland (1919–1998), married Major Edward Cecil O'Brien (1943) Juliet Mary Acland (1922–1991), married Peter Robert Tabor (1939) Sarah Josephine Acland (1930–1961), married George Edward Brown (1954) Rosalyn Emily Patricia Acland (21 November 1931 – 2006), married Kenneth John Coles (1953)

2wikimqa

en

9ef1c9e836fb3844fe16369a346088af89b8da29e24aab1f

من هو السير ويليام جور، جد البارونيت الثالث لأب؟

المقطع 1: السير ويليام جور، البارون الثالث السير ويليام جور، الباروني الثالث (أيرلندا) (توفي عام 1700) كان بارونيًا وقاضيًا أنجلو أيرلنديًا. كان الابن الأكبر للسير رالف جور، البارونيت الثاني وزوجته آن كولفيلد، الابنة الثانية لوليام كولفيلد، بارون كولفيلد الثاني. في عام 1661 خلف والده في منصب البارونيت. تم تعيين جور حارسًا لروتولوروم من ليتريم في عام 1684، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته في عام 1700. وأدى اليمين الدستورية من مجلس الملكة الخاص الأيرلندي. تزوج من هانا هاميلتون، ابنة جيمس هاميلتون وابنة أخت غوستافوس هاميلتون، الفيكونت بوين الأول، و أنجبت من أبنائها الثلاثة وبناتها الخمس. توفي جور عام 1700 وخلفه في البارونة ابنه الأكبر رالف. المقطع 2: ويليام أورمسبي جور (1779–1860) ويليام أورمسبي جور (14 مارس 1779 - 4 مايو 1860)، والمعروف باسم ويليام جور حتى عام 1815، كان عضوًا في البرلمان البريطاني. حياة ولد في عائلة أنجلو أيرلندية باسم ويليام جور، الابن الأكبر لوليام جور، عضو البرلمان، من وودفورد، مقاطعة ليتريم، وكان حفيد حفيد ويليام جور، الابن الثالث والأصغر للسير آرثر جور، البارون الأول، من نيوتاون، الابن الثاني للسير بول جور، البارون الأول، من مغراباج، الذي كان ابنه الأكبر بول جد آرثر جور، إيرل أران الأول. تلقى تعليمه في كلية إيتون (1796)، والمعبد الأوسط (1796) وكلية ميرتون، أكسفورد، حيث التحق عام 1797. وفي عام 1815 تزوج من ماري جين أورمسبي، ابنة ووريثة أوين أورمسبي، وتولى بموجب ترخيص ملكي الوظيفة الإضافية. لقب أورمسبي في نفس العام. انضم إلى الجيش البريطاني وشغل منصب ملازم في حرس التنين الأول في عام 1800، وتمت ترقيته إلى رتبة نقيب في عام 1802، وإلى رتبة رائد في عام 1802 وإلى رتبة بريفيه رائد في عام 1813. وحصل على نصف أجر مع القدم 86 في عام 1815. كابتن في القدم 88. ترك الجيش في عام 1829. وتم تعيينه شريفًا أعلى لشروبشاير للفترة 1817-1818 وعمدة كارنارفونشاير الأعلى للفترة 1820-1821. تم انتخاب أورمسبي جور لعضوية مجلس العموم عن مقاطعة ليتريم في عام 1806، وهو المقعد الذي شغله حتى عام 1807، ثم مثل كارنارفون من عام 1830 إلى عام 1831 وشمال شروبشاير من عام 1835 إلى عام 1857. توفي في بوركينجتون ودفن في سيلاتين. كان لديه 3 أبناء (أحدهم متوفى) وبنتان. كان ابنه الأكبر جون أورمسبي جور عضوًا في البرلمان. لكارنارفونشاير وأنشأ بارون هارليتش في عام 1876. وأصبح ابنه الثاني ويليام بارون هارليتش الثاني بعد وفاة شقيقه. المقطع 3: توماس جلادستونز توماس جلادستونز (3 يونيو 1732 - 12 مايو 1809) كان تاجر دقيق ومحسنًا اسكتلنديًا. هو ثبصفته والد السير جون جلادستون وجد رئيس الوزراء البريطاني ويليام إيوارت جلادستون. وقت مبكر من الحياة ولد توماس جلادستونز في مزرعة ميد توفتكومبس في أبرشية بيغار، لاناركشاير، وكان الابن الرابع لجون جلادستونز (حوالي 1696–1757)، وهو طاحونة ومزارع في ميد توفتكومبس. عمل جون جلادستونز أيضًا كشيخ لبيغار كيرك. كان جيمس، الأخ الأكبر لتوماس، وزيرًا في كنيسة اسكتلندا وعميد أكاديمية ليث. في عام 1746، عندما كان عمره 14 عامًا، رتب والد توماس له أن يتتلمذ على يد ألكسندر سومرفيل، وهو تاجر نبيذ في ليث. عندما أكمل توماس تدريبه المهني، قرر أن تجارة الذرة تقدم آفاقًا أفضل من النبيذ، وأنشأ نفسه في ليث كتاجر تموين وتاجر ذرة، وفي النهاية تاجر في كل من البيع بالجملة والتجزئة. توفي عام 1809 في منزله في كولهيل في ليث. الزواج والأسرة في 21 أبريل 1762، تزوج جلادستونز من نيللي نيلسون (1738–1806)، ابنة والتر نيلسون، وهو تاجر من سبرينغفيلد بالقرب من إدنبرة. كان لديهم ستة عشر طفلاً معًا، الابن الثاني والابن الأكبر هو السير جون جلادستونز. حياة مهنية ازدهرت تجارة الذرة الخاصة بتوماس جلادستون خلال ستينيات القرن الثامن عشر. كان عمله يعمل من متجر يقع أمام منزله في كولهيل في ليث. أصبح توماس مستأجرًا لمصنع ورق دالري، حيث عين صهره، جيمس موراي، مشرفًا. كما قام بشراء وبيع الحبوب من موانئ البلطيق، وكان مستثمرًا في نقابة ليث لصيد الحيتان، وكان يمتلك عددًا من السفن التجارية، وكان له مصلحة في مصانع حمض الكبريتيك في بارومويرهيد، بالقرب من ليث. ركزت أعماله في المؤن على تزويد السفن بالزبدة والبرتقال والنبيذ والخل وغيرها من السلع. كان توماس جلادستونز يمينيًا وشيخًا في كنيسة اسكتلندا. توفي في منزله في ليث في مايو 1809 عن عمر يناهز 86 عامًا. ودُفن في باحة كنيسة أبرشية شمال ليث. أنظر أيضا جلادستون بارونات المقطع 4: جورج أورمسبي جور، بارون هارليك الثالث جورج رالف تشارلز أورمسبي جور، بارون هارليتش الثالث (21 يناير 1855 - 8 مايو 1938)، كان جنديًا بريطانيًا وعضوًا محافظًا في البرلمان. الخلفية والتعليم كان هارليك نجل ويليام ريتشارد أورمسبي جور، بارون هارليك الثاني، والسيدة إميلي شارلوت سيمور، وتلقى تعليمه في كلية إيتون والكلية العسكرية الملكية، ساندهيرست. مهنة عسكرية خدم في الجيش النظامي كملازم في حرس كولدستريم من عام 1875 إلى عام 1883. وخدم لاحقًا في شروبشاير يومانري، ليصبح جيشه.كان ضابطًا آمرًا برتبة مقدم من عام 1902 إلى عام 1907، وكان عقيدًا فخريًا من عام 1908. وقاد الحرس الويلزي في المنزل خلال الحرب العالمية الأولى في عام 1915. وكان رئيسًا لجمعية جيش سالوب الإقليمي. الحياة السياسية تم انتخابه لعضوية مجلس العموم عن أوسويستري في انتخابات فرعية في مايو 1901، وهو المقعد الذي شغله حتى عام 1904 عندما خلف والده في منصب بارون هارليك الثالث ودخل مجلس اللوردات. تعيينات التاج كان اللورد هارليك قاضي الصلح لكل من مقاطعة ليتريم وشروبشاير ومأمور ليتريم الأعلى لعام 1885. وتم تعيينه نائبًا لملازم ميريونيثشاير في عام 1896 وشروبشاير في عام 1897. كما شغل هارليك منصب اللورد ملازم ليتريم من عام 1904. حتى عام 1922 وباعتباره اللورد الملازم ميريونيثشاير من عام 1927 إلى عام 1938، وكذلك شرطيًا في قلعة هارليك من عام 1927 حتى وفاته. الأوسمة والأوسمة DL: نائب ملازم سالوب، ومقاطعة ميريونيث. TD: حاصل على الوسام الإقليمي، 2 سبتمبر 1910. CB: رفيق أمر الحمام. GCB: نايت جراند كروس وسام الحمام - كمرافق (CB) في تكريمات عيد الميلاد عام 1923. KCB: قائد فارس في مرتبة الشرف للعام الجديد عام 1936. مُنح هارليتش أيضًا وسام فارس من وسام القديس يوحنا القدس من عام 1926 إلى عام 1938، وكان يشغل منصب السيد الأكبر الإقليمي للماسونية في شروبشاير وكان عضوًا في محفل سانت جون في القدس. أوزوالد (رقم 1124)، والذي يُعرف الآن أيضًا باسم Harlech Lodge of Perfection. أسلحة الحياة الشخصية تزوج اللورد هارليك من السيدة مارغريت إثيل جوردون، ابنة تشارلز جوردون، مركيز هنتلي العاشر، في 25 يوليو 1881. وأنجبا طفلًا واحدًا: ويليام جورج آرثر أورمسبي جور، بارون هارليك الرابع (من مواليد 11 أبريل 1885، توفي في 14 فبراير 1964) كانت مقاعد عائلته هي بروجينتين، أوسويستري؛ Derrycarne، County Leitrim، Glyn، Merionethshire. توفي Harlech في مايو 1938 عن عمر يناهز 83 عامًا وخلفه ابنه في البارونية. توفيت السيدة هارليك في عام 1950. ودُفن الزوجان في باحة كنيسة أبرشية سيلاتين بالقرب من أوسويستري. كان منزلهم في جنوب إنجلترا هو Tetworth Hall في أسكوت في بيركشاير. المقطع 5: جيسون جور جيسون ويليام جور (من مواليد 17 مايو 1974) هو لاعب غولف أمريكي محترف. مهنة الهواة ولد جور في فان نويس، كاليفورنيا. نشأ وهو يلعب الجولف مع تايجر وودز. التحق جور بجامعة أريزونا، ثم انتقل إلى جامعة بيبردين. في Pepperdine، كان جزءًا من فريق بطولة NCAA Division I في عام 1997. ولعب أيضًا في فريق كأس ووكر المنتصر في ذلك العام.مهنة محترفة أصبح جور محترفًا في عام 1997. وفي عام 2005، لعب في جولة PGA بعد انتقاله من جولة Nationwide Tour في منتصف الموسم، بعد حصوله على ترقية في ساحة المعركة، والتي تُمنح عندما يفوز اللاعب بثلاث أحداث جولة Nationwide Tour في موسم واحد. حصل جور على فوز واحد بجولة PGA، وهو 84 Lumber Classic في عام 2005، وهو الرائد على الإطلاق في الانتصارات المهنية في ما يعرف الآن بجولة Korn Ferry، بسبعة. ينتمي جور إلى مجموعة صغيرة من اللاعبين الذين أطلقوا النار على 59 هدفًا في حياتهم المهنية. حدثت جولته التاريخية رقم 59 يوم الجمعة في بطولة كوكس كلاسيك لعام 2005 في سباق الأبطال في أوماها، نبراسكا. وهو أيضًا أحد لاعبي الغولف اللذين فازا بجولة Korn Ferry Tour وPGA Tour في نفس الموسم، بعد بول ستانكوفسكي في عام 1996. لعب جور في المجموعة الأخيرة من بطولة الولايات المتحدة المفتوحة 2005 مع ريتيف جوسن. لقد أطلق 14 فوق المعدل 84 ليهبط على طول الطريق إلى التعادل في المركز 49 ؛ فاز مايكل كامبل بالحدث. لم يكن جور معفيًا تمامًا من جولة PGA من عام 2009 إلى عام 2014. وقد حظي جور بعام 2015 قويًا، لكن عام 2016 السيء جعله ينهي المركز خارج المركز 150، مما جعله يقتصر على وضع البطل السابق لعام 2017. خلال الجولة الثالثة من بطولة تأمين المزارعين المفتوحة لعام 2016 في توري باينز، صنع جور نسرًا مزدوجًا في الحفرة الثامنة عشر من طراز par-5. بعد الإصابات وسوء اللعب، ذهب جور إلى مجال التأمين. في عام 2018، حصل على رخصته وهو أحد مؤسسي شركة Kirkman Gore Insurance Services. كعودة من تقاعده، حصل Gore على إعفاء الراعي لـ 2018 RSM Classic في جولة PGA. بعد ثلاث جولات، كان في المركز الثاني، بفارق ضربة خلف الزعيم تشارلز هاول الثالث بعد أن سجل درجات 68 و 63 و 67. في الجولة الأخيرة، أطلق جور +2 وأنهى T15 للبطولة. في مارس 2019، تم تعيين جور كأول مدير لعلاقات اللاعبين في USGA. الحياة الشخصية يقيم جور في جلادستون، نيو جيرسي مع زوجته ميغان وابنه جاكسون وابنته أوليفيا. يفوز الهواة قد تكون هذه القائمة غير مكتملة بطولة الساحلي للاعبين 1996 1997 هواة ساحل المحيط الهادئ، هواة ولاية كاليفورنيا الانتصارات المهنية (12) فوز جولة PGA (1) عدد مرات الفوز بالجولة الوطنية (7) سجل التصفيات في الجولة الوطنية (1–0) انتصارات أخرى (4) 1997 (1) بطولة ولاية كاليفورنيا المفتوحة (كهاوي) 2004 (1) ولاية كاليفورنيا المفتوحة 2008 (1) ستريت داون فال كلاسيك (مع كيفن مارش) 2013 (1) ستريت داون فال كلاسيك (مع كيفن مارش) النتائج في البطولات الكبرى CUT = غاب عن قطع منتصف الطريق "ت" = مقيد النتائج في بطولة اللاعبين CUT = غاب عن قطع منتصف الطريق WD = انسحب "T" يشير إلى التعادل للمكان النتائج في العالمبطولات الجولف "ت" = مقيد ظهورات المنتخب الأمريكي هواة كأس ووكر: 1997 (الفائزون) أنظر أيضا 2000 من خريجي المدارس المؤهلة لجولة PGA 2002 خريجو جولة Buy.com 2005 خريجي الجولة الوطنية خريجو نهائيات جولة Web.com لعام 2014 قائمة لاعبي الغولف الذين حققوا أكبر عدد من الانتصارات في جولة Web.com أدنى جولات الجولف المقطع 6: وليام باوز قد يشير ويليام باوز إلى: السير ويليام باوز (عضو البرلمان عن مقاطعة دورهام) (1657–1707)، مالك الأراضي الإنجليزي وعضو البرلمان ويليام باوز (عضو البرلمان في القرن الخامس عشر) (توفي عام 1439)، عضو البرلمان عن مدينة يورك السير ويليام باوز (جندي) (1389–1460)، قائد عسكري إنجليزي السير ويليام باوز (سفير) (توفي عام 1611)، سفير إنجلترا في اسكتلندا بيل باوز (1908–1987)، لاعب كريكيت إنجليزي بيلي باوز، لاعب كرة قدم اسكتلندي المقطع 7: ويليام جور لانجتون (1760–1847) كان العقيد ويليام جور لانغتون (ديسمبر 1760 - 14 مارس 1847)، والمعروف باسم ويليام جور حتى عام 1783، سياسيًا بريطانيًا. جلس في مجلس العموم لمدة 45 عامًا. خلفية ولد ويليام جور، وهو ابن إدوارد جور وباربرا، ابنة السير جورج براون، البارون الثالث. ينحدر هذا الفرع من عائلة جور من السير جون جور، عمدة لندن عام 1624، الابن الأصغر لجيرارد جور، الذي كان ابنه الأكبر السير بول جور، البارون الأول، من مغاربج هو جد إيرل أران، والبارونات آنالي و البارون هارليك. كان مونتاجو جور ابن أخيه. الحياة السياسية كان جور لانغتون عضوًا في البرلمان عن مقاطعة سومرست بين عامي 1795 و1806 ومرة ​​أخرى بين عامي 1812 و1826، وعن منطقة تريجوني بين عامي 1808 و1812 وعن منطقة شرق سومرست بين عامي 1832 و1847. وكان أيضًا عقيدًا في ميليشيا أكسفورد. عائلة تزوج جور لانغتون أولاً من بريدجيت، ابنة جوزيف لانغتون (المتوفى عام 1779)، في عام 1783، وحصل في نفس العام بموجب ترخيص ملكي على اللقب الإضافي وشعارات لانغتون وفقًا لإرادة والد زوجته. من خلال هذا الزواج، انضم نيوتن بارك في سومرست إلى عائلة جور. بعد وفاة بريدجيت عام 1793 تزوج ثانيًا من ماري ابنة جون براون. كان هناك أطفال من كلا الزواجين. ابنه من زواجه الأول، ويليام جور لانجتون، كان والد ويليام جور لانجتون وجد ويليام تيمبل جور لانجتون، إيرل تيمبل الرابع في ستو بينما كان ابنه من زواجه الثاني، هنري جور لانجتون، يمثل بريستول في البرلمان. المقطع 8: السير همفري دي ترافورد، البارون الرابع السير همفري إدموند دي ترافورد، البارون الرابع (30 نوفمبر 1891 - 6 أكتوبر 1971) كان مالكًا بارزًا لخيول السباق الإنجليزية، وجد العميد أندرو باركر بول.س. كان نجل السير همفري دي ترافورد، البارون الثالث، وفيوليت أليس مود فرانكلين. وقت مبكر من الحياة تلقى ترافورد تعليمه في مدرسة الخطابة والكلية العسكرية الملكية، ساندهيرست. بعد التدريب تم تكليفه بالانضمام إلى Coldstream Guards كضابط. حارب بامتياز في الحرب العالمية الأولى وحصل على وسام الصليب العسكري عام 1917. الحياة الشخصية تزوج هون. سينثيا هيلدا إيفلين كادوجان، ابنة هنري آرثر كادوجان، فيسكونت تشيلسي وهون. ميلدريد سيسيليا هارييت ستورت، في 2 أكتوبر 1917. أنجبا أربع بنات: آن (14 يوليو 1918 - 1987)، تزوجت من ديريك هنري باركر بولز. ماري (23 فبراير 1920 - 28 أكتوبر 2007)، تزوجت من السير فرانسيس جيمس سيسيل باوز ليون. فيوليت (من مواليد 17 يونيو 1926)، تزوجت من السير ماكس أيتكين، البارون الثاني كاثرين (5 نوفمبر 1928 - 21 يناير 2023)، تزوجت من فولك والوين ملكية حصان السباق كان ترافورد متسابقًا هاوًا ومالكًا لخيول السباق وعضوًا في Jockey Club ولجنة الصيد الوطنية التابعة له. في عام 1926، اشترى عقار نيوسيلز بارك، باركواي بالقرب من رويستون، هيرتفوردشاير كمنزل لعائلته وأنشأ مزرعة خيول هناك، حيث قام بتربية معظم خيول السباق الشهيرة بما في ذلك ألكيد الذي فاز بسباق سانت ليجر ستيكس عام 1958 وسباق 1959. الملك جورج السادس والملكة إليزابيث ستيكس وبارثيا، اللذين فازا بسباق إبسوم ديربي عام 1959. ومن بين الخيول البارزة الأخرى بابيليو الذي فاز بسباق جودوود ستيكس عام 1953 والموافقة الذي فاز بكأس المراقب الذهبي في دونكاستر عام 1969 ودانتي ستيكس في يورك عام 1970. كما عمل ترافورد كمضيف لنادي الجوكي من عام 1934 إلى عام 1937 ثم مرة أخرى في عام 1944. و 1951. بارونيت عند وفاة والده في 10 يناير 1929، أصبح ترافورد البارونيت الرابع. في عام 1940، كان واحدًا من أربعة عرابين في حفل تعميد حفيده العميد أندرو باركر بولز، ابن آن. شغل ترافورد منصب قاضي الصلح ونائب ملازم هيرتفوردشاير وفي عام 1945 بصفته عمدة هيرتفوردشاير. توفي السير همفري إدموند دي ترافورد في 6 أكتوبر 1971 عن عمر يناهز 79 عامًا. المقطع 9: السير رالف جور، البارونيت الثاني السير رالف جور، البارون الثاني (توفي عام 1661) كان سياسيًا وجنديًا وبارونيًا أنجلو أيرلنديًا. كان الابن الأكبر للسير بول جور، البارونت الأول وإيزابيلا ويكليف، ابنة فرانسيس ويكليف. خلف جور والده في منصب بارونيت عام 1629. وكان عضوًا في البرلمان (MP) في مجلس العموم الأيرلندي لمقاطعة دونيجال من عام 1639 حتى عام 1648. وفي التمرد الأيرلندي عام 1641، تم تعيينه عقيدًا من 500 رجل من قبل الملك تشارلز الأول.ملك إنجلترا لإنهاء أعمال الشغب. في 23 أبريل 1639، تزوج من آن كولفيلد، الابنة الثانية للبارون كولفيلد الثاني من شارلمونت. خلف جور في البارونة ابنه الوحيد ويليام. المقطع 10: السير ويليام آكلاند، البارون الثالث السير ويليام هنري دايك آكلاند، البارون الثالث (18 مايو 1888 - 4 ديسمبر 1970) كان الابن الأكبر للسير ويليام أكلاند، البارونيت الثاني وهون. إميلي آنا سميث. الخلافة خلف والده في منصب البارونيت أكلاند الثالث، من سانت ماري المجدلية، أكسفورد عند وفاة الأخير في 26 نوفمبر 1924. عند وفاته في عام 1970، خلفه أخوه الأصغر في البارونيتية. تعليم التحق بكلية إيتون وكنيسة المسيح بأكسفورد. حياة مهنية قاتل في الحرب العظمى، حيث أصيب، وذكر في الرسائل. خدم مع المدفعية الملكية وسلاح الطيران الملكي. حصل على وسام الصليب العسكري، وصليب القوات الجوية، والوسام الإقليمي. في أوقات مختلفة عمل كنائب ملازم، وقاضي الصلح، ورئيس المأمور (1851) وعضو مجلس محلي لمقاطعة هيرتفوردشاير. عائلة تزوج من مارغريت إميلي باركلي (ت.1967)، ابنة تشارلز ثيودور باركلي، في 26 أبريل 1916، وأنجبا: إليزابيث مارغريت أكلاند (1919-1998)، تزوجت من الرائد إدوارد سيسيل أوبراين (1943) جولييت ماري أكلاند (1922–1991)، تزوجت من بيتر روبرت تابور (1939) سارة جوزفين آكلاند (1930–1961)، تزوجت من جورج إدوارد براون (1954) روزالين إميلي باتريشيا أكلاند (21 نوفمبر 1931 - 2006)، تزوجت من كينيث جون كولز (1953)

Which country Nizar Al-Mustafa's father is from?

Passage 1: Rumbold of Mechelen Saint Rumbold (or Rumold, Romuold, Latin: Rumoldus, Dutch: Rombout, French: Rombaut) was an Irish or Scottish Christian missionary, although his true nationality is not known for certain. He was martyred near Mechelen by two men, whom he had denounced for their evil ways.Saint Rumbold's feast day is celebrated by the Roman Catholic Church, and Western Rite Orthodox Churches, on 24 June; and it is celebrated in Ireland on 3 July. He is the patron saint of Mechelen, where St. Rumbold's Cathedral possesses an elaborate golden shrine on its high altar, containing relics attributed to the saint. It is rumoured that his remains are buried inside the cathedral. Twenty-five paintings in the choir illustrate his life. Life and legend Rumbold is assumed to have been consecrated a regionary bishop at Rome. Aodh Buidhe Mac an Bhaird (c. 1590–1635) argued that Rumbold had been born in Ireland. He is also said to have been a Bishop of Dublin, the son of a Scottish king, and the brother of Saint Himelin. He is assumed to have worked under St. Willibrord in the Netherlands and Brabant, and also to have been a close companion of the hermit St. Gummarus, and of the preacher monk Fredegand van Deurne, who, according to one tradition, maintained contact with St. Foillan (who was murdered in the Sonian Forest around 665).St. Rumbold's biography, written around 1100 AD by Theodoricus, prior of Sint-Truiden Abbey, caused 775 to be the traditional year of the saint's death. The surrounding areas of Mechelen however, had been Christianized much earlier. In 2004 a state-of-the-art examination of the relics assumed to be St. Rumbold's showed a death date between 580 and 655. This would make Saint Rumbold a Hiberno-Scottish rather than an Anglo-Saxon missionary, and not a contemporary of either St. Willibrord, St. Himelin, or St. Gummarus. St. Rumwold of Buckingham There has been some historical confusion between Rumbold of Mechelen and the infant Saint Rumwold of Buckingham, who died in 662 AD at the age of 3 days. The latter has become referred to as Romwold, Rumwald, Runwald, Rumbald, or Rumbold. A compilation of three saints' lives as translated by Rosalind Love mentioned that on 15th-century records in Salisbury, an unknown author 'corrected' the attribution as "martyr" (possibly the Rumbold murdered in Mechelen) by annotating "confessor" (fitting in the miraculous infant Rumwold who was not a martyr). Also, the original dedication of churches to a St. Rumbold in Northern England appears uncertain. Gallery Passage 2: Nayelly Hernández Nayelly Hernández (born 23 February 1986) is a former Mexican professional squash player. She has represented Mexico internationally in several international competitions including the Central American and Caribbean Games, Pan American Games, Women's World Team Squash Championships. Nayelly achieved her highest career ranking of 57 in October 2011 during the 2011 PSA World Tour. Her husband Chris Walker whose nationality is English is also a professional squash player. She joined the Trinity College in 2008 as the first Mexican female to join a US college for squash and graduated in 2010. Career Nayelly joined PSA in 2006 and took part in the PSA World Tour until 2016, the 2015-16 PSA World Tour was her last World Tour prior to the retirement. Nayelly Hernandez represented Mexico at the 2007 Pan American Games and claimed a bronze medal as a part of the team event on her maiden appearance at the Pan American Games. In the 2011 Pan American Games she clinched gold in the women's doubles event along with Samantha Teran and settled for bronze in the team event. She has also participated at the Women's World Team Squash Championships on four occasions in 2010, 2012, 2014 and in 2016. Passage 3: Nizar al-Mustafa Abu Mansur Nizar ibn al-Mustansir (Arabic: أبو منصور نزار بن المستنصر, romanized: Abū Manṣūr Nizār ibn al-Mustanṣir; 1045–1095) was a Fatimid prince, and the oldest son of the eighth Fatimid caliph and eighteenth Isma'ili imam, al-Mustansir. When his father died in December 1094, the powerful vizier, al-Afdal Shahanshah, raised Nizar's younger brother al-Musta'li to the throne in Cairo, bypassing the claims of Nizar and other older sons of al-Mustansir. Nizar escaped Cairo, rebelled and seized Alexandria, where he reigned as caliph with the regnal name al-Mustafa li-Din Allah (Arabic: المصطفى لدين الله, romanized: al-Muṣṭafā li-Dīn Allāh). In late 1095 he was defeated and taken prisoner to Cairo, where he was executed by immurement. During the 12th century, some of Nizar's actual or claimed descendants tried, without success, to seize the throne from the Fatimid caliphs. Many Isma'ilis, especially in Persia, rejected al-Musta'li's imamate and considered Nizar as the rightful imam. As a result, they split off from the Fatimid regime and founded the Nizari branch of Isma'ilism, with their own line of imams who claimed descent from Nizar. This line continues to this day in the person of the Aga Khan. Life Nizar was born on 26 September 1045 (5 Rabīʿ al-ʾAwwal 437 A.H.) to the ruling Fatimid imam–caliph, al-Mustansir (r. 1036–1094). At that time, al-Mustansir was around 15 years old and had already been on the throne for ten years. Nizar was most likely the eldest son of the caliph, although another son named Abu Abdallah is sometimes listed as the senior of al-Mustansir's sons.In the late 1060s, the Fatimid Caliphate entered a profound crisis, with the advance of the Seljuk Turks from the east threatening its hold over Syria, and protracted clashes between the Fatimid army's Turkish and black African troops in Egypt leading to the breakdown of the central government and widespread famine and anarchy. In about 1068, as internal turmoil threatened the dynasty with collapse, al-Mustansir dispersed his sons throughout his territories as a safeguard, keeping only an unnamed underage son close to him. The account by the Mamluk-era historian al-Maqrizi says that Abu Abdallah and Abu Ali were to go to Acre to join the army of the commander Badr al-Jamali; Abu'l-Qasim Muhammad (father of the Caliph al-Hafiz) to Ascalon; while another, unnamed but underage son, remained in Cairo. Nizar is not mentioned by al-Maqrizi, but he was very likely included in this measure, and the al-Hidaya al-Amiriyya, a proclamation issued in 1122 by Caliph al-Amir (r. 1101–1130), claims that he was sent to the port of Damietta. This dispersal of the Fatimid princes lasted at least until Badr al-Jamali assumed power in 1073 as vizier and quasi-dictator and restored order in Egypt. Disputed succession As the oldest son, Nizar was apparently considered to be his father's most likely successor, as was the custom; indeed, historians often state that Nizar had been his father's designated successor. However, no formal designation of Nizar as heir seems to have taken place by the time of al-Mustansir's death in December 1094.Al-Maqrizi writes that this was due to the machinations of Badr's son al-Afdal Shahanshah, who had succeeded his father to the vizierate in June 1094. According to al-Maqrizi, a deep-seated enmity existed between al-Afdal and Nizar. An anecdote tells how al-Afdal had once tried to enter the palace on horseback—a privilege reserved for the caliph—whereupon Nizar yelled at him to dismount and called him a "dirty Armenian". Since then, the two had been bitter enemies, with al-Afdal obstructing Nizar's activities and demoting his servants, while at the same time winning the army's commanders over to his cause. Only one of them, the Berber Muhammad ibn Masal al-Lukki, is said to have remained loyal to Nizar, because he had promised to appoint him vizier instead of al-Afdal.According to al-Maqrizi, al-Afdal pressured al-Mustansir to prevent Nizar's public nomination as heir, and when the caliph died, al-Afdal raised a much younger half-brother of Nizar, al-Musta'li, to the throne and the imamate. Al-Musta'li, who had shortly before married al-Afdal's sister, was completely dependent on al-Afdal for his accession. This made him a compliant figurehead who was unlikely to threaten al-Afdal's recent, and therefore as yet fragile, hold on power.In order to defend al-Musta'li's succession and counter the claims of Nizar's partisans, al-Mu'stali's son and successor, al-Amir, issued the al-Hidaya al-Amiriyya. This document puts a different spin on the dispersal of the princes: supposedly, they were sent away in order of importance, with those closest to Cairo (and thus the caliph himself) being the highest in rank. Modern historians point out that this was a deliberately misconstrued argument, as the princes were sent away for their protection. According to the historian Paul E. Walker, sending Abu Abdallah to the strong army of Badr al-Jamali was, if anything, an indication of his high importance and of his father's desire to keep him safe. At the same time, the unidentified underage son left in Cairo was clearly not al-Musta'li, who had not even been born yet. Walker identifies the unnamed prince with Abu'l-Qasim Ahmad, whose birth had been publicly announced in 1060. That prince had likely died in the meantime, as the future al-Musta'li, born in 1074, was given the same name.The al-Hidaya al-Amiriyya and other accounts further assert the legitimacy of al-Musta'li's accession by reporting stories that on the wedding banquet of al-Musta'li, or on his deathbed, al-Mustansir had chosen him as his heir, and that one of al-Mustansir's sisters is said to have been called to him privately and received al-Musta'li's nomination as a bequest. Modern historians, such as Farhad Daftary, believe these stories to be most likely attempts to justify and retroactively legitimize what was in effect a coup d'état by al-Afdal.However, al-Maqrizi also includes a different narrative that casts doubt on whether al-Afdal's move was really a carefully prepared coup. When al-Afdal summoned three of al-Mustansir's sons—Nizar, Abdallah, and Isma'il, apparently the most prominent among the caliph's progeny—to the palace to do homage to al-Musta'li, who had been seated on the throne, they each refused. Not only did they reject al-Musta'li, but each of them claimed that al-Mustansir had chosen him as his successor. Nizar claimed that he had a written document to this effect. This refusal apparently took al-Afdal completely by surprise. The brothers were allowed to leave the palace; but while Abdallah and Isma'il made for a nearby mosque, Nizar immediately fled Cairo. To add to the confusion, having learned of al-Mustansir's passing, Baraqat, the chief missionary (da'i) of Cairo (the head of the Isma'ili religious establishment) proclaimed Abdallah as caliph with the regnal name al-Muwaffaq. However, al-Afdal soon regained control. Baraqat was arrested (and later executed), Abdallah and Isma'il were placed under surveillance and eventually publicly acknowledged al-Musta'li. A grand assembly of officials was held, which acclaimed al-Musta'li as imam and caliph. Rebellion and death In the meantime, Nizar fled to Alexandria with a few followers. The local governor, a Turk named Nasr al-Dawla Aftakin, opposed al-Afdal, so Nizar was quickly able to gain his support. He also won over the local judge (qadi), the inhabitants and the surrounding Arab tribes to his cause. He then rose in revolt and proclaimed himself imam and caliph with the title of al-Mustafa li-Din Allah ('the Chosen One for God's Religion'). A gold dinar of Nizar, bearing this title, was discovered in 1994, attesting to his assumption of the caliphal title and the minting of coinage with it. According to Walker, the speed with which Nizar gained support, and some other stories narrated in al-Maqrizi, suggest the existence of a relatively large faction that expected or wanted him to succeed al-Mustansir.Nizar's revolt was initially successful: al-Afdal's attack on Alexandria in February 1095 was easily repulsed, and Nizar's forces raided up to the outskirts of Cairo. Over the next months, however, al-Afdal managed to win back the allegiance of the Arab tribes with bribes and gifts. Weakened, Nizar's forces were pushed back to Alexandria, which was placed under siege. In November, Nizar's military commander Ibn Masal abandoned the city, taking most of the remaining treasure with him. This forced Aftakin and Nizar to surrender against a guarantee of their safety (aman). Both were taken back to Cairo, where Nizar was immured and Aftakin was executed. The details or exact date of Nizar's death are unknown.In a surviving letter sent to the Isma'ili Yemeni queen Arwa al-Sulayhi announcing his accession, al-Musta'li gives the "official" version of events as follows: Like the other sons of al-Mustansir, Nizar had at first accepted his imamate and paid him homage, before being moved by greed and envy to revolt. The events up to the capitulation of Alexandria are reported in some detail, but nothing is mentioned of Nizar's fate or that of Aftakin. Nizari schism Problems with succession arrangements had emerged before, but al-Musta'li's accession was the first time that rival members of the Fatimid dynasty had actually fought over the throne. Given the pivotal role of the imam in the Isma'ili faith, this was of momentous importance: the issue of succession was not merely a matter of political intrigue, but also intensely religious. In the words of the modern pioneer of Isma'ili studies, Samuel Miklos Stern, "on it depended the continuity of institutional religion as well as the personal salvation of the believer". To the Isma'ili faithful, writes Stern, it was "not so much the person of the claimant that weighed with his followers; they were not moved by any superior merits of Nizar as a ruler [...] it was the divine right personified in the legitimate heir that counted".As a result, the events of 1094–1095 caused a bitter and permanent schism in the Isma'ili movement that continues to the present. While al-Musta'li was recognized by the Fatimid elites and the official Isma'ili religious establishment (the da'wa), as well as the Isma'ili communities dependent on it in Syria and Yemen, most of the Isma'ili communities in the wider Middle East, and especially Persia and Iraq, rejected it. Whether out of genuine conviction, or as a convenient excuse to rid himself of Cairo's control, the chief Isma'ili da'i in Persia, Hassan-i Sabbah, swiftly recognized Nizar's rights to the imamate—possibly already during Nizar's rule in Alexandria—severed relations with Cairo, and set up his own independent hierarchy (the da'wa jadida, lit. 'new calling'). This marked the permanent and enduring split of the Isma'ili movement into rival "Musta'li" and "Nizari" branches.Over the following decades, the Nizaris were among the most bitter enemies of the Musta'li rulers of Egypt. Hassan-i Sabbah founded the Order of Assassins, which was responsible for the assassination of al-Afdal in 1121, and of al-Musta'li's son and successor al-Amir (who was also al-Afdal's nephew and son-in-law) in October 1130. This led to a succession of coups and crises that heralded the decline of the Fatimid state, and its eventual collapse. In 1130–1131 the Fatimid regime was temporarily abolished by al-Afdal's son Kutayfat, before Nizar's nephew Abd al-Majid, in the absence of a direct heir of al-Amir, assumed the imamate and the caliphate as the caliph al-Hafiz in January 1132. Al-Hafiz' succession led to another schism in Isma'ilism, between those Musta'lis who accepted al-Hafiz' succession (the "Hafizis") and those who did not, upholding instead the imamate of al-Amir's infant son al-Tayyib (the "Tayyibis"). Whereas Nizari Isma'ilism survived in Persia and Syria, and Tayyibi Isma'ilism in Yemen and India, the Hafizi sect, closely associated with the Fatimid state, did not long survive the latter's final abolition by Saladin in 1171. Descendants and succession Contemporary sources attest that Nizar had a number of sons. At least one of them, al-Husayn, fled with other members of the dynasty (including three of Nizar's brothers, Muhammad, Isma'il, and Tahir) from Egypt to the western Maghreb in 1095, where they formed a sort of opposition in exile to the new regime in Cairo. There are indications that another of Nizar's sons, named al-Mukhtar Muhammad, left for Yemen, as coins in his name were minted there. In 1132, following the highly irregular accession of al-Hafiz, al-Husayn tried to return to Egypt. He managed to raise an army, but al-Hafiz successfully suborned his commanders and had him killed. In 1149, al-Hafiz had to confront a similar threat by a purported son of Nizar. The pretender managed to recruit a large following among the Berbers, but he was also killed when the Fatimid caliph bribed his commanders. The last revolt by a Nizari claimant was by al-Husayn's son Muhammad in 1162, but he was lured with false promises and executed by the vizier Ruzzik ibn Tala'i.None of his sons had been formally designated as successor by Nizar, however, so they lacked the legitimacy to become imams after him. This raised an acute problem for the Nizari faithful, as a line of divinely ordained imams could not possibly be broken. At first, some Nizaris held that Nizar was not dead, but would return as the Islamic messiah, the Mahdi (or at least in his company). In the absence of an imam, coinage from Alamut Castle, the centre of Hassan-i Sabah's nascent Nizari Isma'ili state in central Persia, was minted with Nizar's regnal name of al-Mustafa li-Din Allah until 1162. No imam was named publicly at Alamut until then, and Hassan-i Sabbah and his two immediate successors ruled instead as da'is, or as hujjas ('seals', 'proofs'), representatives acting on behalf of the absent imam. However, the Nizaris soon came to believe that a grandson (or son) of Nizar had been smuggled out of Egypt and brought to Alamut, and was the rightful imam, living in concealment (satr).According to Nizari tradition, the fourth ruler of Alamut, Hassan II (r. 1162–1166), is considered to have been no longer a simple da'i, but secretly a descendant of Nizar and the rightful imam, although this claim was not made explicit until the reign of his son, Nur al-Din Muhammad II. Modern Nizari tradition holds that three imams—Ali al-Hadi, Muhammad (I) al-Muhtadi, and Hassan (I) al-Qahir—ruled after Nizar while in concealment, but various primary sources give different genealogies. According to the German scholar of Shi'ism, Heinz Halm, the identities of the three concealed imams are most likely fictional, and the veracity of Hasan II's claims to Fatimid descent remain a major historiographical issue. Nevertheless, Hassan II's successors have sustained their claim of descent from Nizar down to current imam of Nizari Isma'ilism, the Aga Khan. Footnotes Passage 4: Baglan Mailybayev Baglan Mailybayev (Kazakh: Бағлан Асаубайұлы Майлыбаев, Bağlan Asaubaiūly Mailybaev) was born on 20 May 1975 in Zhambyl region, Kazakhstan. His nationality is Kazakh. He is a politician of the Republic of Kazakhstan, Deputy Head of the Presidential Administration of the Republic of Kazakhstan, Doctor of Law (2002) (under the supervision of Professor Zimanov S.Z. – scientific advisor and academician of National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan) and PhD in political science (1998). Biography In 1996 he obtained a bachelor's degree in journalism from the Kazakh State National University named after Al-Farabi. In 1998 he was awarded a degree of PhD in political science after graduating from a graduate school of Political Science and Political Administration of the Russian Academy of Public Administration under the president of the Russian Federation. Between 1998 and 2002 he used to work as a senior researcher at the Institute of State and Law of the National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan as well as a lecturer at the Kazakh State University of International Relations and World Languages named after Abylai Khan. Between February and May 2002 he worked as the Head of Mass Media Department of the Ministry of Culture, Information and Public Accord of the Republic of Kazakhstan. Between May 2002 and September 2003 he was a President of the Joint Stock Company "Republican newspaper "Kazakhstanskaya Pravda"". Between September 2003 and December 2004 he was a President of the Joint Stock Company "Zan". Since December 2004 he had served as the Head of the Press office of the President of the Republic of Kazakhstan. Since October 2008 he had been a Chairman of the Committee of Information and Archives of Ministry of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan. Since December 2008 he had been a Vice Minister of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan. Between June 2009 and October 2011 he worked as Press Secretary of the President of the Republic of Kazakhstan. In October 2011 he was appointed as a Deputy Head of the Presidential Administration of the Republic of Kazakhstan by the Presidential decree. Personal life Marital status: He is married and has two children. Awards Baglan Mailybayev was awarded "Kurmet", "Parasat" orders, medals and a letter of acknowledgement of the President of the Republic of Kazakhstan. In 1998 he became a prizewinner at the award of Young Scientists of National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan. Publications He is the author of 4 monographs and more than 150 scientific publications, published in Kazakhstani as well as in foreign editions. He is also the author of a number of feature stories, supervisor and a scriptwriter of television projects and documentaries. Research interests Comparative Political Science, Theory of State and Law, History of State and Law, Constitutional Law. Language abilities: He speaks Kazakh, Russian and English fluently. Note The predecessor of Baglan Mailybayev at the position of a Deputy Head of the Presidential Administration of the Republic of Kazakhstan was Maulen Ashimbayev. Passage 5: Khalid al-Habib Khalid Habib (Arabic: خالد حبيب) (died October 16, 2008), born Shawqi Marzuq Abd al-Alam Dabbas (Arabic: شوقي مرزوق عبد العليم دباس), was an ascending member of al-Qaeda's central structure in Pakistan and Afghanistan. His nationality was reported as Egyptian (by CBS News) and as Moroccan (by The New York Times). Habib was the operations commander for the region. He was one of several al-Qaeda members who were more battle-hardened by combat experience in Iraq, Chechnya, and elsewhere. This experience rendered them more capable than their predecessors. According to The New York Times, this cadre was more radical than the previous generation of al-Qaeda leadership. The FBI described Habib as "one of the five or six most capable, most experienced terrorists in the world.In 2008, Habib relocated from Wana to Taparghai, Pakistan to avoid missile strikes launched from US-operated MQ-1 Predator aircraft which targeted al Qaeda and Taliban personnel. Khalid Habib was killed by a Predator strike near Taparghai on October 16, 2008. Habib was reportedly sitting in a Toyota station wagon which was struck by the missile. On October 28, militants confirmed to the Asia Times that Habib was killed in the drone attack. Passage 6: Eleni Gabre-Madhin Eleni Zaude Gabre-Madhin (born 12 July 1964) is an Ethiopian-born Swiss economist, and former chief executive officer of the Ethiopia Commodity Exchange (ECX). She has had many years of experience working on agricultural markets – particularly in Sub-Saharan Africa – and has held senior positions in the World Bank, the International Food Policy Research Institute (Washington), and United Nations (Geneva). Eleni Gebremedhn Eleni was born in Addis Ababa, Ethiopian Empire on 12 July 1964. She grew up in four different African countries including Kenya, Tanzania and South Africa. She speaks fluent Swahili, English, Amharic and French. She graduated from Rift Valley Academy in Kenya with the highest of honours. She has a PhD in Applied Economics from Stanford University, master's degrees from Michigan State University and bachelor's in economics from Cornell University. Eleni was selected as "Ethiopian Person of the Year" for the 2002 ET calendar year (2009/2010 Gregorian) by the Ethiopian newspaper Jimma Times. Career She was the main driving force behind the development of the Ethiopia Commodity Exchange (ECX). Whilst working as a researcher for the International Food Policy Research Institute (IFPRI) she examined agricultural markets for many years and noticed, as had many others, that whilst in some years or regions there were severe shortages or droughts in others there were surpluses or bumper harvests. Specifically in her survey of grain traders in 2002, she found that a key factor was the lack of effective infrastructure and services needed for grain markets to function properly. Traders often failed to have access to sufficient credit, information about the market, transportation and other vital resources and contract compliance was difficult to enforce. In 2004 she moved home from the US to lead an IFPRI program to improve Ethiopia's agricultural policies and markets. Specifically she undertook the important role of coordinating the advisory body developing the ECX. She became CEO of the new exchange in 2008, and argued that "(W)hen farmers can sell their crops on the open market and get a fair price, they will have much more incentive to be productive, and Ethiopia will be much less prone to food crises" .... and that the "ECX will allow farmers and traders to link to the global economy, propelling Ethiopian agriculture forward to a whole new level."In February 2013, she became a director of Syngenta.In 2013, Eleni launched eleni LLC, a company intended to build and invest in commodity exchanges in markets in the developing world, including Africa.In November 2021, the Canadian novelist Jeff Pearce leaked a video that depicts Eleni's participation in a virtual meeting discussion, along with Professor Ephraim Isaac, former Ethiopian Minister of Foreign Affairs and current TPLF spokesperson Berhane Gebre-Christos and several Western diplomats, that mentioned a transitional government during Tigray War. Shortly, she was removed from membership of the Independent Economic Council, which formed to support Prime Minister Abiy Ahmed economic transition. On 25 November, Eleni released a statement that denying the allegation as "deliberately misrepresented". Two days before the leaked video unveiled, police forces searched her house and remained undisclosed for suspected foul play. The incident stirred public outrage in Ethiopia and its diaspora, condemning her as traitor. The University of Gondar also revoked an honorary doctorate it had awarded her. Awards In 2010, Eleni was named Ethiopian Person of the Year for the 2002 Ethiopian year. Eleni was listed as one of the 50 Women Shaping Africa in 2011.In 2012, Eleni was awarded the Yara Laurate Prize from the Norwegian fertilizer manufacturer Yara International for her outstanding contributions to sustainable food production and distribution with socio-economic impact. Previous recipients of the prize include former prime minister of Ethiopia Meles Zenawi. That same year, she was recognized as one of New African Magazine's 100 Most Influential Africans, won the African Banker Icon Award, and invited to the G8 Summit at Camp David.She was granted The Power with Purpose Award from Devex and McKinnsey in 2016.Formerly, Eleni Gabre-Madhin received an honorary doctorate, in 2013, from the University of Gondar in Ethiopia. However, later in November 2021, the University of Gondar revoked the Honorary Doctorate of Eleni Gabre-Madhin in relation to her involved clandestine video meeting aimed at toppling the democratically elected government of Ethiopia. Passage 7: Fulco Fulco may refer to: Fulco of Ireland (fl. 8th/9th century), Irish soldier and saint Fulco of Basacers (fl. 1120), Norman nobleman Fulco I, Margrave of Milan (died 1128) Fulco (bishop of Estonia) (fl. 1165) Fulco Luigi Ruffo-Scilla (1840–1895), Italian cardinal Fulco Ruffo di Calabria (1884–1946), Italian aviator and politician Fulco di Verdura (1898–1978), Italian jeweller Fabio Fulco (born 1970), Italian actor Giovanni Fulco (died c. 1680), Italian baroque painter William Fulco (born 1936), American Jesuit priest Bettina Fulco (born 1968), Argentine tennis player See also Fulk, a given name Falco (disambiguation) Passage 8: Roberto Savio Roberto Savio (born in Rome, Italy, but also holding Argentine nationality) is a journalist, communication expert, political commentator, activist for social and climate justice and advocate of global governance. He has spent most of his career with Inter Press Service (IPS), the news agency which he founded in 1964 along with Argentine journalist Pablo Piacentini.Savio studied Economics at the University of Parma, followed by post-graduate courses in Development Economics under Gunnar Myrdal, History of Art and International Law in Rome. He started his professional career as a research assistant in International Law at the University of Parma. Early activities While at university, Roberto Savio acted as an international officer with Italy’s National Student Association and the Youth Movement of Italy’s Christian Democracy party, eventually taking on responsibility for Christian Democracy’s relations with developing countries. After leaving university, he became international press chief for former Italian Prime Minister Aldo Moro. After the 1973 Chilean coup d’etat, Roberto Savio left Italian politics to pursue journalism. Early journalistic career Roberto Savio’s career in journalism began with Italian daily ‘Il Popolo’ and he went on to become Director for News Services for Latin America with RAI, Italy’s state broadcasting company. He received a number of awards for TV documentaries, including the Saint-Vincent Award for Journalism, the most prestigious journalism award in Italy. Inter Press Service (IPS) Throughout his student years, Roberto Savio had cultivated an interest in analysing and explaining the huge information and communication gap that existed between the North and the South of the world, particularly Latin America. Together with Argentine journalist Pablo Piacentini, he decided to create a press agency that would permit Latin American exiles in Europe to write about their countries for a European audience. That agency, which was known in the early days as Roman Press Agency, was the seed for what was to become the Inter Press Service (IPS) news agency, which was formally established at a meeting in the Schloss Eichholz conference centre of the Konrad Adenauer Foundation (the foundation of the CDU), in Wesseling near Bonn, then the capital city of West Germany. From the outset, it was decided that IPS would be a non-profit cooperative of journalists and its statute declared that two-thirds of the members should come from the South. Roberto Savio gave IPS its unique mission – “giving a voice to the voiceless” – acting as a communication channel that privileges the voices and the concerns of the poorest and creates a climate of understanding, accountability and participation around development, promoting a new international information order between the South and the North. The agency grew rapidly throughout the 1970s and 1980s until the dramatic events of 1989-91 – the fall of the Berlin Wall and the collapse of the Soviet Union – prompted new goals and definitions: IPS was the first news outlet to identify itself as “global” and define the new concept of neoliberal globalisation as contributing to the distancing of developing countries from wealth, trade and policy-making. IPS offers communication services to improve South–South cooperation and South-North exchanges and carries out projects with international partners to open up communication channels to all social sectors. IPS has been recognised by the United Nations and granted NGO consultative status (category I) with ECOSOC. With the strengthening of the process of globalisation, IPS has dedicated itself to global issues, becoming the news agency for global civil society: more than 30,000 NGOs subscribe to its services, and several million people are readers of its online services. Under Roberto Savio, IPS won the Washington-based Population Institute’s “most conscientious news service” award nine time in the 1990s, beating out the major wire services year in and year out.IPS won FAO’s A.H. Boerma Award for journalism in 1997 for its "significant contribution to covering sustainable agriculture and rural development in more than 100 countries, filling the information gap between developed and developing countries by focusing on issues such as rural living, migration, refugees and the plight of women and children". On the initiative of Roberto Savio, IPS established the International Journalism Award in 1985 to honour outstanding journalists whose efforts, and often lives, contributed significantly to exposing human rights violations and advancing democracy, most often in developing countries. In 1991, the scope of the award was broadened to reflect the tremendous changes taking place in the world following the historic break-up of the Soviet Union and the end of the Cold War. The Award, renamed the International Achievement Award, was given in recognition of the work of individuals and organisations that “continue to fight for social and political justice in the new world order”. Roberto Savio is now President Emeritus of IPS and Chairman of the IPS Board of Trustees, which also includes former U.N. Secretary-General Boutros Boutros-Ghali, former Portuguese President Mario Soares, former UNESCO Director-General Federico Mayor Zaragoza, former Finnish President and Nobel Peace Prize laureate Martti Ahtisaari, former Costa Rican President and Nobel Peace Prize laureate Oscar Arias and former Japanese Prime Minister Toshiki Kaifue. After stepping down as Director-General of IPS, Roberto Savio has continued his interest in “alternative” communication and information, founding Other News as an international non-governmental association of people concerned about the decline of the information media. Other News In 2008, Roberto Savio launched the online Other News service to provide “information that markets eliminate”. Other News publishes reports that have already appeared in niche media but not in mass circulation media, in addition to opinions and analyses from research centres, universities and think tanks – material that is intended to give readers access to news and opinion that they will not find in their local newspapers but which they might wish to read “as citizens who care about a world free from the pernicious effects of today’s globalisation”. Other News also distributes daily analysis on international issues, particularly the themes of global governance and multilateralism, to several thousand policy-makers and leaders of civil society, in both English and Spanish. Communication initiatives An internationally renowned expert in communications issues, Roberto Savio has helped launched numerous communication and information projects, always with an emphasis on the developing world. Among others, Roberto Savio helped launch the National Information Systems Network (ASIN) for Latin America and the Caribbean, the UNESCO-sponsored Agencia Latinoamericana de Servicios Especiales de Informacion [Latin American Special Information Services Agency] (ALASEI), and the Women’s Feature Service (WFS), initially an IPS service and now an independent NGO with headquarters in New Delhi. He also founded the Technological Information Promotion System (TIPS), a major U.N. project to implement and foster technological and economic cooperation among developing countries, and he developed Women into the New Network for Entrepreneurial Reinforcement (WINNER), a TIPS training project aimed at educating and empowering small and medium woman entrepreneurs in developing countries. The activities of TIPS are currently carried by the executing agency, Development Information Network (DEVNET), an international association which Roberto Savio helped create and which has been recognised by the United Nations as an NGO holding consultative status (category I) with the U.N. Economic and Social Council (ECOSOC). Roberto Savio has also been actively involved in promoting exchanges between regional information services, such as between ALASEI and the Organisation of Asian News Agencies (OANA) now known as the Organisation of Asia-Pacific News Agencies, and between the PanAfrican News Agency (PANA) and the Federation of Arab News Agencies (FANA). Roberto Savio was instrumental in placing the concept of a Development Press Bulletin Service Tariff on the agenda of UNESCO’s International Commission for the Study of Communication Problems (MacBride Commission). Roberto Savio has also worked closely in the field of information and communication with many United Nations organisations, including the United Nations Development Programme (UNDP), the United Nations Environment Programme (UNEP), the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation (UNESCO), the United Nations Population Fund (UNFPA), the United Nations Children’s Fund (UNICEF) and the United Nations Institute for Training and Research (UNITAR). Achievements and awards In 1970, Roberto Savio received the Saint-Vincent Award for Journalism, the most prestigious journalism award in Italy, for a five-part series on Latin America which was recognised as “best TV transmission”. He was awarded the Hiroshima Peace Award in 2013 for his “contribution towards the construction of a century of peace by ‘giving voice to the voiceless’ through Inter Press Service for nearly five decades”. The award was established by Soka Gakkai, a lay Buddhist organisation based in Tokyo. He received the Joan Gomis Memorial Award (Catalunya) for Journalism for Peace in 2013.In October 2016, during the 31st Festival of Latin American Cinema in Trieste, Italy, Roberto Savio received the "Salvador Allende" award, given to honour a personality from the world of culture, art or politics who actively supported the conservation of Latin America's rich history and culture.In 2019, he received a special diploma from the President of Chile, Michelle Bachelet, for his role of solidarity during the Chilean military dictatorship. He was appointed by President of the Republic Mattarella, one of the twelve Knights of the Order of Merit of the Italian Republic for 2021. He also received an honorary degree in political science from the United Nations Peace University in 2021. Advisory activities Roberto Savio served as Senior Adviser for Strategies and Communication to the Director General of the International Labour Organization (ILO) from 1999 to 2003. He also served as an internal communication consultant to Catherine Bertini, Executive Director of the World Food Programme (WFP), in 2000. Affiliations From 1999 to 2003, Roberto Savio was a board member of the Training Centre for Regional Integration, based in Montevideo, Uruguay. After several years as a member of the Governing Council of the Society for International Development (SID), the world’s oldest international civil society development organisation, he was elected Secretary-General for three terms, and is now the organisation’s Secretary-General Emeritus. Roberto Savio was founder and President of Indoamerica, an NGO that promotes education in poor areas of Argentina suffering from social breakdown. He has been a member of the International Committee of the World Social Forum (WSF) since it was established in 2001, a member of the International Council and was elected as Coordinator of the ‘Media, Culture and Counter-Hegemony’ thematic area at WSF 2003. Roberto Savio is co-founder of Media Watch International, based in Paris, of which he is Secretary General. Until 2009, Roberto Savio was Chairman of the Board of the Alliance for a New Humanity, an international foundation established in Puerto Rico, which has been promoting the culture of peace since 2001 and whose Board includes thinker Deepak Chopra, Spanish judge Balthazar Garzon, Nobel prize winners Oscar Arias and Betty Williams, and philanthropists Ray Chambers, Solomon Levis and Howard Rosenfield. He is now a member of the Board.He is Deputy Director of the Scientific Council of the New Policy Forum (formerly the World Policy Forum), founded by Mikhail Gorbachev and based in Luxembourg, to provide a space for reflection and new thinking on the current international situation by influential global leaders. Roberto Savio is responsible for international relations of the European Centre for Peace and Development, based in Belgrade, whose mission is to contribute to peace and development in Europe and to international cooperation in the transfer of knowledge based on the premise that development under conditions of peace is only possible when conceived as human development. Roberto Savio is Chairman of Accademia Panisperna, a cultural meeting space in the centre of Rome, and is President of Arcoiris TV, an online TV channel with the world’s largest collection of videos and registrations of political and cultural events (over 70,000 hours), based in Modena, Italy. In 2016, Roberto Savio started contributing on a monthly basis to the Wall Street International Magazine with an economical and political column. Films and publications In 1972, Roberto Savio produced a three-part documentary on Che Guevara titled ‘Che Guevara – Inchiesta su un mito’ (Che Guevara – Investigation of a Myth), and has also produced five films, two of which were presented at the Venice and Cannes film festivals. Roberto Savio has published several books, including ‘Verbo America’ together with Alberto Luna (1990), which deals with the cultural identity of Latin America, and ‘The Journalists Who Turned the World Upside Down’ (2012), which has been published in three languages (English, Italian and Spanish), is a collection of narratives by over 100 IPS journalists and key global players, including Nobel Peace Prize laureates, who have supported the agency. It looks at information and communication as key elements in changes to the old post-Second World War and post-Cold War worlds. It provides an insight into the idealism that fired many of those who worked for the agency as well as the high esteem in which it was held by many prominent figures in the international community. In October 2016, Roberto Savio presented the first Other News publication: “Remembering Jim Grant: Champion for Children”, an online edition of the book dedicated to Jim Grant, UNICEF Executive Director 1980-1995, who saved 25 million children Current activities Roberto Savio is currently engaged in a campaign for the governance of globalisation and social and climate justice, which takes him as a speaker to numerous conferences worldwide, and about which he produces a continuous stream of articles and essays.He is Deputy Director of the Scientific Council of the New Policy Forum (formerly the World Policy Forum), founded by Mikhail Gorbachev and based in Luxembourg, to provide a space for reflection and new thinking on the current international situation by influential global leaders. Roberto Savio is responsible for international relations of the European Centre for Peace and Development, based in Belgrade, whose mission is to contribute to peace and development in Europe and to international cooperation in the transfer of knowledge based on the premise that development under conditions of peace is only possible when conceived as human development. Roberto Savio is Chairman of Accademia Panisperna, a cultural meeting space in the centre of Rome, and is President of Arcoiris TV, an online TV channel with the world’s largest collection of videos and registrations of political and cultural events (over 70,000 hours), based in Modena, Italy. Member of the Executive Committee for Fondazione Italiani, established in Rome, which publishes an online weekly magazine and organizes conferences about global issues. Member of the Maurice Strong Sustainability Award Selection Panel, established by the Global Sustainability Forum. External links Roberto Savio's stories published by IPS News Other News service Roberto Savio's stories on Other News Other News Facebook page Roberto Savio's Facebook page PREMIO SALVADOR ALLENDE A ROBERTO SAVIOInterviews and Articles The ‘Acapulco Paradox’ – Two Parallel Worlds Each Going Their Own Way What if Youth Now Fight for Social Change, But From the Right? Global governance and common values: the unavoidable debate Banks, Inequality and Citizens It is now official: the current inter-governmental system is not able to act in the interest of humankind Europe has lost its compass Ever Wondered Why the World is a Mess? Sliding Back to the Victorian Age Global Inequality and the Destruction of Democracy A Future With No Safety Net? How Brutal Austerity Cuts Are Dismantling the European Dream WE NEED BETTER, NOT MORE, INFORMATION Passage 9: Al-Mustansir Billah Abū Tamīm Maʿad al-Mustanṣir biʾllāh (Arabic: أبو تميم معد المستنصر بالله‎; 2 July 1029 – 29 December 1094) was the eighth Fatimid Caliph from 1036 until 1094. He was one of the longest reigning Muslim rulers. His reign was the twilight of the Fatimid state. The start of his reign saw the continuation of competent administrators running the Fatamid state (Anushtakin, al-Jarjara'i, and later al-Yazuri), overseeing the state's prosperity in the first two decades of al-Mustansir's reign. However, the break out of court infighting between the Turkish and Berber/Sudanese court factions following al-Yazuri's assassination, coinciding with natural disasters in Egypt and the gradual loss of administrative control over Fatamid possessions outside of Egypt, almost resulted in the total collapse of the Fatamid state in the 1060s, before the appointment of the Armenian general Badr al-Jamali, who assumed power as vizier in 1073, and became the de facto dictator of the country under the nominal rule of al-Mustansir.The caliph al-Mustanṣir bi-llāh was the last Imam before a disastrous split divided the Isma'ili movement in two, due to the struggle in the succession between al-Mustansir's older son, Nizar, and the younger al-Mustaʽli, who was raised to the throne by Badr's son and successor, al-Afdal Shahanshah. The followers of Nizar, who predominated in Iran and Syria, became the Nizari branch of Isma'ilism, while those of al-Musta'li became the Musta'li branch. Biography Al-Mustansir was born in Cairo on 16th Jumada II, 420 AH/2 July 1029, to Ali az-Zahir and Rasad, a black slave from Nubia. At the age of only eight months he was declared the heir of his father. His name was Abu Tamim Ma‘ad, surnamed al-Mustansir bil-Lah ("The Asker Of Victory From God"). He ascended to the Fatimid Caliphate's throne on 15th Shaban, 427/June 13, 1036 at the age of 7. During the early years of his Caliphate, state affairs were administered by his mother. His rule lasted for 60 years, the longest of all the caliphs, either in Egypt or elsewhere in Islamic states. However, Fatimid power was confined to Egypt due to conquests of the Seljuks in the Levant, Normans in Sicily and Malta, and by Arab tribes destabilizing Fatamid control over Tunisia and Tripoli. Al-Mustansir was considered incapable and as such his court was dominated by military strongmen and his mother's favourite officials, while the treasury was exhausted by factional infighting.He had constructed a special mihrab at one of the pillars in the Mosque of Ibn Tulun. Atop the mihrab, his name is engraved along with the Shahada commonly recited by the public in the Fatimid era ending with the phrase 'Ali-un-Wali-ul-lah', meaning "Ali is the friend of God". al-Mustansir's court Prominent Dais/Vizirs of his era are as follows: Ali bin Ahmad Jarjarai, vizier (d. 1045) Badr al-Jamali, vizier (d. 1094) Mu'ayyad fi'l-Din al-Shirazi, chief missionary (dā‘i al-dū‘at) from 1059 to 1078Moulai Abadullah and Syedi Nuruddin were two Indians who visited al-Mustansir Billah in Egypt. They joined the Ismaili faith under Fatimid Dai Mu'ayyad fi'l-Din al-Shirazi, and went to India to propagate the faith. The Ismaili da'wa During the reign of the Imam al-Mustanṣir, the Ismaili da'wa (“invitation”) was led, in the eastern regions, by Abd al-Malik ibn Attash, who was based in Iṣfahān. Ibn al-Athīr (a Sunni historian) describes Abd al-Malik (Ibn Attash) as being interested in works of literature, and being a professional calligrapher. He continues by describing him as a clever, intelligent and quick thinker, and an ethical man. One of Ibn Attash's most notable students, Ḥasan-i Ṣabbāḥ became an important figure and was selected as the ḥujja or “proof” of al-Mustanṣir. This position/rank was right below the Imam in the Ismaili religious hierarchy. Architecture Prominent buildings constructed during the reign of al-Mustansir are as follows: Bab al-Futuh Bab al-Nasr Bab Zuweila Juyushi Mosque Famine Between 1065 CE (457 AH) and 1072 CE (464 AH), famine degraded conditions in Egypt from bad to worse. Meanwhile, in 1062 CE (454 AH) and again in 1067 CE (459 AH), the struggle between the Turkish and Sudanese soldiery deteriorated into open warfare, ending in a victory for the Turks. During this same period, Berber nomadic tribes from lower Egypt deliberately aggravated the distress by ravaging the countryside, destroying the embankments and canals of the Nile. The ten thousand animals that al-Mustansir's stables once held reportedly deteriorated to the point where only three thin horses were left; it is said that eventually al-Mustansir alone possessed a horse, and that when he rode out, the courtiers followed on foot, having no beast to carry them; it is also said that his escort once fainted from hunger as it accompanied him through the streets. As long as the calamity lasted, the condition of the country continued to decline. The protracted famine was followed inevitably by plague; whole districts were absolutely denuded of population and house after house lay empty. Turkish mercenaries Concurrently, the Turkish mercenaries had drained the treasury; many of the works of art and valuables of all sorts in the palace were sold to satisfy their demands---often they themselves were the purchasers, at merely nominal prices, and resold the articles thus gained at a profit. Emeralds valued at 300,000 dinars were bought by one Turkish general for 500 dinars, and in one fortnight of the year 460/1068 articles to the value of 30,000,000 dinars were sold off to provide pay for the Turks. The precious library, which had been rendered available to the public and was one of the attractions for many who visited Cairo, was scattered; the books were torn up, thrown away, or used to light fires. At length, the Turks began fighting amongst themselves. Nasir al-Dawla ibn Hamdan, the general of the Turks, had invested the city, which was defended by the rival faction of the Turkish guard; after burning part of Fustat and defeating the defenders, he entered as conqueror. When he reached the palace, he found al-Mustansir lodged in rooms which had been stripped bare, waited on by only three slaves, and subsisting on two loaves which were sent him daily by the daughters of Ibn Babshand, the grammarian. The victorious Turks dominated Cairo, held the successive viziers in subjection, treated al-Mustansir with contempt, and used their power to deplete the treasury by enhancing their pay to nearly twenty times its former figure. Nasir al-Dawla became so overbearing and tyrannical in his conduct that he provoked even his own followers, and so at length he was assassinated in 466/1074. Unfortunately, this left the city in a worse condition than ever, for it was now at the mercy of the various Turkish factions, who behaved no better than brigands. Conditions in Egypt continued to deteriorate, and unabated violence raged in the streets and countryside alike. Descendants Using the genealogical information of the members of the Fatimid dynasty imprisoned by Saladin, and contemporary documents, the historian Paul E. Walker estimates that al-Mustansir had "at the minimum seventeen sons whose names we can recover". Indeed, he suggests that it was precisely the great number of offspring he sired during his long reign that created the succession crisis after his death. Gallery See also Family tree of Muhammad linking Prophets to Shi'ite Imams List of Ismaili imams List of rulers of Egypt Juyushi Mosque Fatimids Isma'ilism Nizari Aga Khan Notes Passage 10: Ali Rahuma Ali Khalifa Rahuma (Arabic: علي ارحومه) (born May 16, 1982) is a Libyan football midfielder, also a Libyan national. He currently plays for Al-Ittihad, and is a member of the Libya national football team. External links Ali Rahuma at National-Football-Teams.com SoccerPunter. “Ali Khalifa Rahuma Profile and Statistics.” SoccerPunter. SoccerPunter, n.d. Web. 6 Sept. 2016

2wikimqa

en

f11ac580e22d7d0e3da7cf1c725c8def8aef4aa891baa07a

من أي بلد والد نزار المصطفى؟

المقطع 1: رامبولد من ميشيلين القديس رومولد (أو رومولد، رومولد، باللاتينية: Rumoldus، بالهولندية: Rombout، بالفرنسية: Rombaut) كان مبشرًا مسيحيًا أيرلنديًا أو اسكتلنديًا، على الرغم من أن جنسيته الحقيقية غير معروفة على وجه اليقين. استشهد بالقرب من ميكلين على يد رجلين كان قد أدانهما بسبب طرقهما الشريرة. تحتفل الكنيسة الرومانية الكاثوليكية والكنائس الأرثوذكسية الغربية بيوم عيد القديس رامبولد في 24 يونيو؛ ويتم الاحتفال به في أيرلندا في 3 يوليو. وهو شفيع ميكلين، حيث تمتلك كاتدرائية القديس رامبولد ضريحًا ذهبيًا متقنًا على مذبحها العالي، يحتوي على آثار منسوبة إلى القديس. ويشاع أن رفاته مدفونة داخل الكاتدرائية. خمسة وعشرون لوحة في الجوقة توضح حياته. الحياة والأسطورة يُفترض أن رامبولد قد تم تكريسه أسقفًا إقليميًا في روما. جادل Aodh Buidhe Mac an Bhaird (حوالي 1590–1635) بأن رامبولد ولد في أيرلندا. ويقال أيضًا أنه كان أسقفًا على دبلن، وابن ملك اسكتلندي، وشقيق القديس هيميلين. من المفترض أنه عمل تحت قيادة القديس ويليبرورد في هولندا وبرابانت، وكان أيضًا رفيقًا مقربًا للناسك القديس جوماروس، وللراهب الواعظ فريدجاند فان دورن، الذي، وفقًا لأحد التقاليد، حافظ على اتصال مع القديس ويليبرورد. سانت فويلان (الذي قُتل في غابة سونيان حوالي عام 665). سيرة رامبولد الذاتية، التي كتبها ثيودوريكوس حوالي عام 1100 بعد الميلاد، قبل دير سينت ترويدن، تسببت في أن يكون عام 775 هو العام التقليدي لوفاة القديس. ومع ذلك، تم تنصير المناطق المحيطة بميكلين في وقت مبكر. في عام 2004، أظهر فحص متطور للآثار المفترض أنها كنيسة سانت رامبولد أن تاريخ الوفاة يقع بين 580 و655. هذا من شأنه أن يجعل القديس رامبولد هيبرنو اسكتلنديًا وليس مبشرًا أنجلوسكسونيًا، وليس معاصرًا للقديس ويليبرورد أو القديس هيملين أو القديس جوماروس. سانت رومولد باكنغهام كان هناك بعض الخلط التاريخي بين رومولد من ميكلين والرضيع القديس رومولد من باكنغهام، الذي توفي عام 662 م عن عمر يناهز 3 أيام. تمت الإشارة إلى الأخير باسم Romwold أو Rumwald أو Runwald أو Rumbald أو Rumbold. ذكرت مجموعة من حياة ثلاثة قديسين كما ترجمتها روزاليند لوف أنه في سجلات القرن الخامس عشر في سالزبوري، قام مؤلف مجهول "بتصحيح" الإسناد على أنه "شهيد" (من المحتمل أن يكون رامبولد الذي قُتل في ميكلين) من خلال إضافة تعليق توضيحي لكلمة "معترف" (متناسب مع الرضيع المعجزة رومولد الذي لم يكن شهيداً). أيضا، التكريس الأصلي للكنائس ليبدو أن وجود سانت رامبولد في شمال إنجلترا غير مؤكد. صالة عرض المقطع 2: نايلي هيرنانديز نايلي هيرنانديز (من مواليد 23 فبراير 1986) هي لاعبة اسكواش مكسيكية محترفة سابقة. لقد مثلت المكسيك دوليًا في العديد من المسابقات الدولية بما في ذلك ألعاب أمريكا الوسطى ومنطقة البحر الكاريبي، وألعاب عموم أمريكا، وبطولة العالم للفرق النسائية في الاسكواش. حققت Nayelly أعلى تصنيف مهني لها وهو 57 في أكتوبر 2011 خلال جولة PSA العالمية 2011. زوجها كريس ووكر، الذي يحمل جنسيته الإنجليزية، هو أيضًا لاعب اسكواش محترف. انضمت إلى كلية ترينيتي في عام 2008 كأول امرأة مكسيكية تنضم إلى كلية أمريكية للاسكواش وتخرجت في عام 2010. حياة مهنية انضمت Nayelly إلى PSA في عام 2006 وشاركت في جولة PSA العالمية حتى عام 2016، وكانت جولة PSA العالمية 2015-16 هي آخر جولة عالمية لها قبل التقاعد. مثلت نايلي هيرنانديز المكسيك في ألعاب عموم أمريكا 2007 وحصلت على الميدالية البرونزية كجزء من حدث الفريق في أول ظهور لها في ألعاب عموم أمريكا. في دورة ألعاب عموم أمريكا 2011 حصلت على الميدالية الذهبية في حدث زوجي السيدات مع سامانثا تيران واستقرت على الميدالية البرونزية في حدث الفريق. شاركت أيضًا في بطولة العالم للإسكواش للفرق النسائية في أربع مناسبات في 2010 و2012 و2014 و2016. المقطع 3: نزار المصطفى أبو منصور نزار بن المستنصر (العربية: أبو منصور نزار بن المستنصر، بالحروف اللاتينية: أبو منصور نزار بن المستنصر؛ 1045–1095) كان أميرًا فاطميًا، والابن الأكبر للخليفة الفاطمي الثامن والإمام الإسماعيلي الثامن عشر. ، المستنصر. عندما توفي والده في ديسمبر 1094، قام الوزير القوي الأفضل شاهنشاه برفع المستعلي شقيق نزار الأصغر إلى العرش في القاهرة، متجاوزًا ادعاءات نزار وغيره من أبناء المستنصر الأكبر سناً. هرب نزار من القاهرة، وتمرد واستولى على الإسكندرية، حيث حكم كخليفة بالاسم الملكي المصطفى لدين الله (العربية: المصطفى لدين الله، بالحروف اللاتينية: المصطفى لدين الله). في أواخر عام 1095، هُزِم وتم أسره إلى القاهرة، حيث تم إعدامه بالتجميد. خلال القرن الثاني عشر، حاول بعض أحفاد نزار الفعليين أو المزعومين، دون جدوى، الاستيلاء على العرش من الخلفاء الفاطميين. رفض العديد من الإسماعيليين، وخاصة في بلاد فارس، إمامة المستعلي واعتبروا نزار الإمام الشرعي. ونتيجة لذلك، انفصلوا عن النظام الفاطمي وأسسوا الفرع النزاري من الإسماعيلية، مع خط أئمة خاص بهم ادعوا أنهم ينحدرون من نزار. يستمر هذا الخط إلى ثييوم في شخص الآغا خان. حياة ولد نزار في 26 سبتمبر 1045 (5 ربيع الأول 437 هـ) للإمام الخليفة الفاطمي الحاكم المستنصر (حكم من 1036 إلى 1094). في ذلك الوقت، كان عمر المستنصر حوالي 15 عامًا، وكان قد جلس على العرش لمدة عشر سنوات. كان نزار على الأرجح هو الابن الأكبر للخليفة، على الرغم من أن ابنًا آخر يُدعى أبو عبد الله يُدرج أحيانًا على أنه أكبر أبناء المستنصر. في أواخر ستينيات القرن العاشر، دخلت الخلافة الفاطمية في أزمة عميقة، مع تقدم الأتراك السلاجقة من الشرق يهدد سيطرته على سوريا، واشتباكات طويلة بين الجيش الفاطمي والقوات التركية والأفارقة السود في مصر مما أدى إلى انهيار الحكومة المركزية وانتشار المجاعة والفوضى. في حوالي عام 1068، عندما هددت الاضطرابات الداخلية السلالة بالانهيار، قام المستنصر بتوزيع أبنائه في جميع أنحاء أراضيه كإجراء وقائي، مع إبقاء ابنه القاصر الذي لم يذكر اسمه قريبًا منه. تقول رواية مؤرخ العصر المملوكي المقريزي أن أبو عبد الله وأبو علي كان عليهما الذهاب إلى عكا للانضمام إلى جيش القائد بدر الجمالي. أبو القاسم محمد (والد الخليفة الحافظ) إلى عسقلان؛ بينما بقي ابن آخر لم يذكر اسمه ولكنه قاصر في القاهرة. لم يذكر المقريزي نزار، ولكن من المحتمل جدًا أنه كان مشمولًا في هذا الإجراء، ويدعي الهداية الأميرية، وهو إعلان أصدره الخليفة الأمير (حكم من 1101 إلى 1130) عام 1122، أنه كان تم إرسالها إلى ميناء دمياط. استمر هذا التشتيت للأمراء الفاطميين على الأقل حتى تولى بدر الجمالي السلطة عام 1073 كوزير وشبه دكتاتور وأعاد النظام في مصر. الخلافة المتنازع عليها باعتباره الابن الأكبر، يبدو أن نزار كان يعتبر الخليفة الأرجح لوالده، كما جرت العادة. في الواقع، كثيرًا ما يذكر المؤرخون أن نزار كان خليفة والده المعين. ومع ذلك، يبدو أنه لم يتم تعيين نزار كوريث رسميًا بحلول وقت وفاة المستنصر في ديسمبر 1094. ويكتب المقريزي أن ذلك كان بسبب مكائد ابن بدر الأفضل شاهنشاه، الذي خلف والده. إلى الوزارة في يونيو 1094. وبحسب المقريزي، كان هناك عداوة عميقة بين الأفضل ونزار. تحكي إحدى الحكايات كيف حاول الأفضل ذات مرة دخول القصر على ظهور الخيل - وهو امتياز مخصص للخليفة - وعندها صرخ نزار عليه لينزل من حصانه ووصفه بأنه "أرمني قذر". ومنذ ذلك الحين، أصبح الاثنان عدوين لدودين، حيث قام الأفضل بعرقلة أنشطة نزار وخفض رتبته.nts، وفي نفس الوقت كسب قادة الجيش لقضيته. ويقال إن واحداً منهم فقط، وهو البربري محمد بن مسال اللكي، بقي موالياً لنزار، لأنه وعد بتعيينه وزيراً بدلاً من الأفضل. وبحسب المقريزي، ضغط الأفضل على المستنصر. لمنع ترشيح نزار علنًا وريثًا، وعندما توفي الخليفة، قام الأفضل برفع الأخ غير الشقيق الأصغر لنزار، المستعلي، إلى العرش والإمامة. المستعلي، الذي تزوج أخت الأفضل قبل فترة وجيزة، كان يعتمد بشكل كامل على الأفضل في اعتلائه العرش. وهذا جعله شخصية مطيعة ومن غير المرجح أن تهدد قبضة الأفضل الأخيرة، وبالتالي الهشة، على السلطة. ومن أجل الدفاع عن خلافة المستعلي ومواجهة مزاعم أنصار نزار، قام نجل المستعلي وأصدر خليفته الأمير الهداية العامرية. تضفي هذه الوثيقة منظورًا مختلفًا على تفريق الأمراء: فمن المفترض أنه تم إرسالهم بعيدًا حسب الأهمية، حيث يكون الأقرب إلى القاهرة (وبالتالي الخليفة نفسه) هو الأعلى رتبة. يشير المؤرخون المعاصرون إلى أن هذه الحجة أسيء فهمها عمدًا، حيث تم إرسال الأمراء بعيدًا لحمايتهم. وفقًا للمؤرخ بول إي ووكر، فإن إرسال أبو عبد الله إلى جيش بدر الجمالي القوي كان مؤشرًا على أهميته الكبيرة ورغبة والده في الحفاظ عليه آمنًا. وفي الوقت نفسه، من الواضح أن الابن القاصر المجهول الهوية الذي بقي في القاهرة ليس المستعلي، الذي لم يكن قد ولد بعد. يعرّف ووكر الأمير الذي لم يُذكر اسمه بأبو القاسم أحمد، الذي أُعلن عن ولادته علنًا عام 1060. ومن المحتمل أن هذا الأمير مات في هذه الأثناء، حيث أُعطي المستقبل المستعلي، المولود عام 1074، نفس الاسم. كما تؤكد كتاب الهداية العامرية وروايات أخرى على شرعية اعتلاء المستعلي العرش من خلال سرد قصص مفادها أن المستنصر اختاره في حفل زفاف المستعلي، أو على فراش الموت، وريثًا له. ويقال إن إحدى أخوات المستنصر قد دعيت إليه على انفراد وحصلت على ترشيح المستعلي وصية. يعتقد المؤرخون المعاصرون، مثل فرهاد دفتري، أن هذه القصص هي على الأرجح محاولات لتبرير وإضفاء الشرعية بأثر رجعي على ما كان في الواقع انقلابًا قام به الأفضل. ومع ذلك، يتضمن المقريزي أيضًا رواية مختلفة تلقي بظلال من الشك على ما إذا كان لقد كانت خطوة الأفضل في الواقع انقلابًا مُعدًا بعناية. عندما استدعى الأفضل ثلاثة من أبناء المستنصر - نإزار وعبد الله وإسماعيل، وهم على ما يبدو الأبرز بين ذرية الخليفة، إلى القصر لتكريم المستعلي الذي كان جالسًا على العرش، رفض كل منهم. ولم يرفضوا المستعلي فحسب، بل ادعى كل منهم أن المستنصر اختاره خلفا له. وادعى نزار أن لديه وثيقة مكتوبة بهذا الشأن. يبدو أن هذا الرفض فاجأ الأفضل تمامًا. سُمح للإخوة بمغادرة القصر. ولكن بينما كان عبد الله وإسماعيل يتوجهان إلى مسجد قريب، فر نزار من القاهرة على الفور. ولزيادة الارتباك، بعد أن علم بوفاة المستنصر، أعلن بركات، الداعي الرئيسي في القاهرة (رئيس المؤسسة الدينية الإسماعيلية)، عبد الله خليفة باسم الملك الموفق. لكن سرعان ما استعاد الأفضل السيطرة. تم القبض على بركات (وتم إعدامه لاحقًا)، وتم وضع عبد الله وإسماعيل تحت المراقبة واعترفا في النهاية بالمستعلي علنًا. وعقد اجتماع كبير للمسؤولين أعلنوا فيه المستعلي إماما وخليفة. التمرد والموت وفي هذه الأثناء هرب نزار إلى الإسكندرية مع عدد قليل من أتباعه. عارض الحاكم المحلي، وهو تركي يُدعى نصر الدولة أفتكين، الأفضل، فتمكن نزار بسرعة من الحصول على دعمه. كما استحوذ على القاضي المحلي والسكان والقبائل العربية المحيطة بقضيته. ثم قام بثورة وأعلن نفسه إمامًا وخليفة بلقب المصطفى لدين الله ("المختار لدين الله"). وتم اكتشاف دينار ذهبي لنزار يحمل هذا اللقب عام 1994، مما يشهد على توليه لقب الخلافة وسك العملة به. وبحسب ووكر، فإن السرعة التي حصل بها نزار على الدعم، وبعض القصص الأخرى التي رواها المقريزي، تشير إلى وجود فصيل كبير نسبياً كان يتوقع أو يريد له أن يخلف المستنصر. كانت ثورة نزار ناجحة في البداية: ثورة الأفضل. تم صد الهجوم على الإسكندرية في فبراير 1095 بسهولة، وداهمت قوات نزار ضواحي القاهرة. لكن خلال الأشهر التالية، تمكن الأفضل من استعادة ولاء القبائل العربية بالرشاوى والهدايا. وبعد أن ضعفت قوات نزار، تم إرجاعها إلى الإسكندرية التي أصبحت تحت الحصار. في نوفمبر، هجر القائد العسكري لنزار، ابن مسال، المدينة، وأخذ معه معظم الكنز المتبقي. مما أجبر أفتكين ونزار على الاستسلام مقابل ضمان سلامتهما (أمان). أُعيد كلاهما إلى القاهرة، حيث كان نزار موجوداًتم إعدام أفتاكين. التفاصيل أو التاريخ الدقيق لوفاة نزار غير معروفة. أبناء المستنصر، كان نزار قد قبل في البداية إمامته وبايعه، قبل أن يدفعه الطمع والحسد إلى الثورة. تم سرد الأحداث التي سبقت استسلام الإسكندرية بشيء من التفصيل، لكن لم يذكر أي شيء عن مصير نزار أو مصير أفتكين. الانشقاق النزاري ظهرت مشاكل في ترتيبات الخلافة من قبل، لكن اعتلاء المستعلي كان المرة الأولى التي يتقاتل فيها أعضاء منافسون من السلالة الفاطمية على العرش. ونظراً للدور المحوري للإمام في العقيدة الإسماعيلية، فقد كان لذلك أهمية بالغة: فمسألة الخلافة لم تكن مجرد مسألة مؤامرة سياسية، بل كانت أيضاً مسألة دينية بشكل مكثف. وعلى حد تعبير رائد الدراسات الإسماعيلية الحديث، صموئيل ميكلوس شتيرن، "فإن استمرارية الدين المؤسسي تعتمد على ذلك بالإضافة إلى الخلاص الشخصي للمؤمن". يكتب شتيرن أنه بالنسبة للمؤمنين الإسماعيليين، "لم يكن شخص المدعي هو الذي يثقل كاهل أتباعه؛ ولم يتأثروا بأي مزايا عليا لنزار كحاكم [...] لقد كان الحق الإلهي". ونتيجة لذلك، تسببت أحداث 1094-1095 في انقسام مرير ودائم في الحركة الإسماعيلية مستمر حتى الوقت الحاضر. وبينما تم الاعتراف بالمستعلي من قبل النخب الفاطمية والمؤسسة الدينية الإسماعيلية الرسمية (الدعوة)، وكذلك الطوائف الإسماعيلية التابعة لها في سوريا واليمن، فإن معظم الطوائف الإسماعيلية كانت معترف بها. في الشرق الأوسط الكبير، وخاصة بلاد فارس والعراق، رفضوه. وسواء كان ذلك من منطلق اقتناع حقيقي أو كذريعة مريحة لتخليص نفسه من سيطرة القاهرة، فقد اعترف الداعي الإسماعيلي الرئيسي في بلاد فارس، حسن الصباح، بسرعة بحقوق نزار في الإمامة - ربما خلال حكم نزار في الإسكندرية بالفعل. قطع العلاقات مع القاهرة، وأنشأ تسلسله الهرمي المستقل (الدعوة الجديدة، والتي تعني "الدعوة الجديدة"). وكان هذا بمثابة الانقسام الدائم والدائم للحركة الإسماعيلية إلى فرعين "مستعلي" و"نزاري" متنافسين. وعلى مدى العقود التالية، كان النزاريون من ألد أعداء حكام مصر المستعليين. أسس حسن الصباح جماعة القتلة، التي كانت مسؤولة عن اغتيال الأفضل عام 1121، وآل محمد.- ابن المستعلي وخليفته الأمير (الذي كان أيضًا ابن أخ وصهر الأفضل) في أكتوبر 1130. وأدى ذلك إلى سلسلة من الانقلابات والأزمات التي بشرت بتراجع الدولة الفاطمية، وانهيارها في نهاية المطاف. ينهار. في 1130-1131، تم إلغاء النظام الفاطمي مؤقتًا على يد قطيفات ابن الأفضل، قبل أن يتولى عبد المجيد ابن أخ نزار، في غياب وريث مباشر للأمير، الإمامة والخلافة بصفته الخليفة الحافظ في عام 1130-1131. يناير 1132. أدت خلافة الحافظ إلى انقسام آخر في الإسماعيلية، بين المستعليين الذين قبلوا خلافة الحافظ ("الحافظين") وأولئك الذين لم يقبلوا خلافة الأمير، وبدلاً من ذلك أيدوا إمامة طفل الأمير. ابن الطيب ("الطيبيون"). ففي حين نجت الإسماعيلية النزارية في بلاد فارس وسوريا، والإسماعيلية الطيبية في اليمن والهند، فإن الطائفة الحافظية، المرتبطة بشكل وثيق بالدولة الفاطمية، لم تصمد طويلاً بعد أن ألغى صلاح الدين الأخيرة الأخيرة نهائياً في عام 1171. الأحفاد والخلافة وتشير المصادر المعاصرة إلى أن نزار كان له عدد من الأبناء. فر واحد منهم على الأقل، الحسين، مع أعضاء آخرين من الأسرة (بما في ذلك ثلاثة من إخوة نزار، محمد وإسماعيل وطاهر) من مصر إلى المغرب الغربي في عام 1095، حيث شكلوا نوعًا من المعارضة في عام 1095. المنفى إلى النظام الجديد في القاهرة. وهناك دلائل تشير إلى أن ابنا آخر لنزار، يدعى المختار محمد، غادر إلى اليمن، حيث تم سك العملات المعدنية باسمه هناك. في عام 1132، بعد انضمام الحافظ بشكل غير منتظم إلى حد كبير، حاول الحسين العودة إلى مصر. تمكن من حشد جيش، لكن الحافظ نجح في إخضاع قادته وقتله. في عام 1149، كان على الحافظ أن يواجه تهديدًا مماثلاً من قبل الابن المزعوم لنزار. تمكن المتظاهر من تجنيد عدد كبير من الأتباع بين البربر، لكنه قُتل أيضًا عندما قام الخليفة الفاطمي برشوة قادته. آخر ثورة قام بها مدعي نزاري كانت على يد محمد ابن الحسين عام 1162، ولكن تم استدراجه بوعود كاذبة وإعدامه على يد الوزير رزيق بن طلائع. ومع ذلك، لم يتم تعيين أي من أبنائه رسميًا كخليفة من قبل نزار. لذلك افتقروا إلى الشرعية ليصبحوا أئمة من بعده. وقد أثار هذا مشكلة حادة بالنسبة للمؤمنين النزاريين، إذ لا يمكن كسر سلسلة الأئمة المرسومين إلهياً. في البداية، اعتقد بعض النزاريين أن نزار لم يمت، لكنه سيعود بصفته المسيح الإسلامي، المهدي (أو على الأقل برفقته). في غياب الإمام، العملات المعدنية من قلعة آلموت، مركز دولة حسن الصباح النزارية الإسماعيلية الناشئةفي وسط بلاد فارس، تم سكها بالاسم الملكي لنزار، المصطفى لدين الله حتى عام 1162. ولم يتم تسمية إمام علنًا في ألموت حتى ذلك الحين، وحكم حسن الصباح وخلفاؤه المباشرين بدلاً من ذلك كدعاة، أو كدعاة. الحجج ("الأختام"، "البراهين")، ممثلون ينوبون عن الإمام الغائب. ومع ذلك، سرعان ما اعتقد النزاريون أن حفيد (أو ابن) نزار قد تم تهريبه من مصر وإحضاره إلى ألموت، وكان الإمام الشرعي الذي يعيش في الخفاء (الستر). ووفقاً للتقاليد النزارية، فإن الحاكم الرابع لنزار ألموت، الحسن الثاني (حكم  1162–1166)، لم يعد داعياً بسيطاً، بل كان سراً من نسل نزار والإمام الشرعي، على الرغم من أن هذا الادعاء لم يتم توضيحه حتى عهد ابنه، نور الدين محمد الثاني. يرى التقليد النزاري الحديث أن ثلاثة أئمة – علي الهادي، محمد (الأول) المهتدي، والحسن (الأول) القاهر – حكموا بعد نزار في الخفاء، لكن المصادر الأولية المختلفة تعطي سلاسل أنساب مختلفة. وفقاً للباحث الألماني في المذهب الشيعي، هاينز هالم، فإن هويات الأئمة الثلاثة المختفين هي على الأرجح خيالية، وتظل صحة ادعاءات الحسن الثاني بالنسب الفاطمي قضية تاريخية كبرى. ومع ذلك، فقد حافظ خلفاء الحسن الثاني على ادعائهم بالنسب من نزار وصولاً إلى الإمام الحالي للإسماعيلية النزارية، الآغا خان. الحواشي المقطع 4: باجلان مايليباييف باجلان مايليباييف (بالكازاخستانية: Бачлан Асаубайнлы Майлыbaев، باغلان أساوبايولي مايليباييف) ولد في 20 مايو 1975 في منطقة زامبيل، كازاخستان. جنسيته كازاخستانية. وهو سياسي من جمهورية كازاخستان، نائب رئيس الإدارة الرئاسية لجمهورية كازاخستان، دكتوراه في القانون (2002) (تحت إشراف البروفيسور زيمانوف س.ز. - المستشار العلمي والأكاديمي للأكاديمية الوطنية للعلوم في جمهورية كازاخستان). كازاخستان) ودكتوراه في العلوم السياسية (1998). سيرة شخصية وفي عام 1996 حصل على درجة البكالوريوس في الصحافة من جامعة ولاية كازاخستان الوطنية التي تحمل اسم الفارابي. وفي عام 1998 حصل على درجة الدكتوراه في العلوم السياسية بعد تخرجه من كلية الدراسات العليا في العلوم السياسية والإدارة السياسية التابعة للأكاديمية الروسية للإدارة العامة تحت إشراف رئيس الاتحاد الروسي. بين عامي 1998 و2002 كان يعمل كباحث أول في معهد الدولة والقانون التابع للأكاديمية الوطنية للعلوم بجمهورية كازاخستان وكذلك محاضر في جامعة كازاخستان الحكومية الدولية.العلاقات واللغات العالمية التي تحمل اسم أبيلاي خان. وفي الفترة من فبراير إلى مايو 2002، عمل رئيسًا لقسم الإعلام في وزارة الثقافة والإعلام والوفاق العام في جمهورية كازاخستان. بين مايو 2002 وسبتمبر 2003، كان رئيسًا للشركة المساهمة "الصحيفة الجمهورية "كازاخستانسكايا برافدا"". بين سبتمبر 2003 وديسمبر 2004 كان رئيسًا لشركة المساهمة "زان". منذ ديسمبر 2004 شغل منصب رئيس المكتب الصحفي لرئيس جمهورية كازاخستان. منذ أكتوبر 2008 كان رئيسًا للجنة الإعلام والمحفوظات بوزارة الثقافة والإعلام في جمهورية كازاخستان. منذ ديسمبر 2008 كان نائب وزير الثقافة والإعلام في جمهورية كازاخستان. بين يونيو 2009 وأكتوبر 2011 عمل سكرتيرًا صحفيًا لرئيس جمهورية كازاخستان. وفي أكتوبر 2011، تم تعيينه نائبًا لرئيس الإدارة الرئاسية لجمهورية كازاخستان بموجب مرسوم رئاسي. الحياة الشخصية الحالة الاجتماعية: متزوج وأب لطفلين. الجوائز حصل باغلان مايليباييف على أوسمة "كورميت" و"باراسات" وأوسمة وخطاب شكر من رئيس جمهورية كازاخستان. وفي عام 1998، حصل على جائزة العلماء الشباب من الأكاديمية الوطنية للعلوم في جمهورية كازاخستان. المنشورات وهو مؤلف 4 دراسات وأكثر من 150 منشورا علميا، منشورة باللغة الكازاخستانية وكذلك في الطبعات الأجنبية. وهو أيضًا مؤلف عدد من القصص المميزة، ومشرف وكاتب سيناريو لمشاريع تلفزيونية وأفلام وثائقية. الاهتمامات البحثية العلوم السياسية المقارنة، نظرية الدولة والقانون، تاريخ الدولة والقانون، القانون الدستوري. القدرات اللغوية: يتحدث الكازاخستانية والروسية والإنجليزية بطلاقة. ملحوظة كان سلف باغلان مايليباييف في منصب نائب رئيس الإدارة الرئاسية لجمهورية كازاخستان هو مولين أشيمبايف. المقطع 5: خالد الحبيب خالد حبيب (عربى: خالد حبيب) (توفي في 16 أكتوبر 2008)، ولد شوقي مرزوق عبد العلم دباس (عربى: شوقي مرزوق عبد العليم دباس)، كان عضوًا صاعدًا في الهيكل المركزي لتنظيم القاعدة في باكستان وأفغانستان. تم الإبلاغ عن جنسيته على أنها مصرية (بواسطة شبكة سي بي إس نيوز) ومغربية (بواسطة صحيفة نيويورك تايمز). وكان حبيب قائد العمليات في المنطقة. لقد كان واحدًا من العديد من أعضاء القاعدة الذين كانوا أكثر حزنًالقد اكتسبوا خبرة قتالية في العراق والشيشان وأماكن أخرى. هذه التجربة جعلتهم أكثر قدرة من أسلافهم. ووفقا لصحيفة نيويورك تايمز، كان هذا الكادر أكثر تطرفا من الجيل السابق من قيادة القاعدة. ووصف مكتب التحقيقات الفيدرالي حبيب بأنه "واحد من خمسة أو ستة إرهابيين الأكثر قدرة والأكثر خبرة في العالم." قُتل خالد حبيب في غارة لطائرة بريديتور بالقرب من تابارغاي في 16 أكتوبر/تشرين الأول 2008. وبحسب ما ورد كان حبيب جالساً في سيارة تويوتا التي أصيبت بالصاروخ. وفي 28 أكتوبر/تشرين الأول، أكد المسلحون لصحيفة آسيا تايمز أن حبيب كان كذلك قتل في هجوم الطائرة بدون طيار. المقطع 6: إيليني جابري مادهين إليني زود جابري مادهين (من مواليد 12 يوليو 1964) هي خبيرة اقتصادية سويسرية من أصل إثيوبي، والرئيسة التنفيذية السابقة لبورصة إثيوبيا للسلع (ECX). تتمتع بسنوات عديدة من الخبرة في العمل في الأسواق الزراعية ــ وخاصة في منطقة جنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا ــ وتقلدت مناصب عليا في البنك الدولي، والمعهد الدولي لبحوث السياسات الغذائية (واشنطن)، والأمم المتحدة (جنيف). إيليني جيبريمدن ولدت إيليني في أديس أبابا، الإمبراطورية الإثيوبية، في 12 يوليو 1964. نشأت في أربع دول أفريقية مختلفة بما في ذلك كينيا وتنزانيا وجنوب أفريقيا. تتحدث اللغة السواحلية والإنجليزية والأمهرية والفرنسية بطلاقة. تخرجت من أكاديمية ريفت فالي في كينيا بأعلى مرتبة الشرف. حصلت على درجة الدكتوراه في الاقتصاد التطبيقي من جامعة ستانفورد، ودرجة الماجستير من جامعة ولاية ميشيغان، والبكالوريوس في الاقتصاد من جامعة كورنيل. تم اختيار إيليني كـ "شخصية العام الإثيوبية" للعام التقويمي 2002 بالتوقيت الشرقي (2009/2010 ميلادي) من قبل صحيفة جيما تايمز الإثيوبية. حياة مهنية وكانت القوة الدافعة الرئيسية وراء تطوير بورصة إثيوبيا للسلع (ECX). أثناء عملها كباحثة في المعهد الدولي لبحوث السياسات الغذائية (IFPRI)، قامت بفحص الأسواق الزراعية لسنوات عديدة ولاحظت، كما لاحظ كثيرون آخرون، أنه في حين كان هناك نقص حاد أو حالات جفاف في بعض السنوات أو المناطق، كان هناك فائض أو فائض في مناطق أخرى. الحصاد. وفي المسح الذي أجرته على تجار الحبوب في عام 2002 على وجه التحديد، وجدت أن العامل الرئيسي هو الافتقار إلى البنية التحتية الفعالة والخدمات اللازمة لأسواق الحبوب لكي تعمل بشكل صحيح. غالبًا ما يفشل المتداولون في الوصول إلى ما يكفي من cومع ذلك، كان من الصعب تنفيذ المعلومات المتعلقة بالسوق والنقل والموارد الحيوية الأخرى والامتثال للعقود. وفي عام 2004، عادت إلى وطنها من الولايات المتحدة لقيادة برنامج المعهد الدولي لبحوث السياسات الغذائية (IFPRI) لتحسين السياسات والأسواق الزراعية في إثيوبيا. وعلى وجه التحديد، تولت الدور المهم المتمثل في تنسيق الهيئة الاستشارية لتطوير ECX. أصبحت الرئيس التنفيذي للبورصة الجديدة في عام 2008، وقالت إنه "عندما يتمكن المزارعون من بيع محاصيلهم في السوق المفتوحة والحصول على سعر عادل، سيكون لديهم حافز أكبر بكثير ليكونوا منتجين، وستكون إثيوبيا أقل عرضة بكثير لذلك". إلى أزمات الغذاء" .... وأن "ECX ستسمح للمزارعين والتجار بالارتباط بالاقتصاد العالمي، مما يدفع الزراعة الإثيوبية إلى الأمام إلى مستوى جديد تمامًا." وفي فبراير 2013، أصبحت مديرة شركة Syngenta. أطلقت Eleni شركة eleni LLC، وهي شركة تهدف إلى بناء بورصات السلع والاستثمار فيها في أسواق العالم النامي، بما في ذلك أفريقيا. في نوفمبر 2021، سرب الروائي الكندي جيف بيرس مقطع فيديو يصور مشاركة إيليني في مناقشة اجتماع افتراضي مع البروفيسور. إفرايم إسحاق، وزير الخارجية الإثيوبي السابق والمتحدث الرسمي الحالي لجبهة تحرير تيغراي برهاني جبر كريستوس والعديد من الدبلوماسيين الغربيين، الذين ذكروا حكومة انتقالية خلال حرب تيغراي. وبعد فترة وجيزة، تمت إزالتها من عضوية المجلس الاقتصادي المستقل، الذي تم تشكيله لدعم التحول الاقتصادي لرئيس الوزراء أبي أحمد. في 25 نوفمبر، أصدرت إيليني بيانًا أنكرت فيه هذا الادعاء ووصفته بأنه "تم تحريفه عمدًا". قبل يومين من الكشف عن الفيديو المسرب، فتشت قوات الشرطة منزلها ولم يتم الكشف عنها بسبب الاشتباه في ارتكاب جريمة. وأثار الحادث غضبا شعبيا في إثيوبيا وفي الشتات، وأدانها ووصفها بالخيانة. كما ألغت جامعة جوندار الدكتوراه الفخرية التي منحتها لها. الجوائز في عام 2010، حصلت إيليني على لقب شخصية العام الإثيوبية لعام 2002. تم إدراج إيليني كواحدة من 50 امرأة تشكل أفريقيا في عام 2011. ومن بين الفائزين السابقين بالجائزة رئيس وزراء إثيوبيا السابق ملس زيناوي. وفي نفس العام، تم تصنيفها كواحدة من أكثر 100 شخصية أفريقية تأثيرًا في مجلة New African Magazine، وفازت بجائزة African Banker Icon، وتمت دعوتها لحضور قمة مجموعة الثماني في كامب ديفيد.حصلت إيليني جابري مادهين على الدكتوراه الفخرية من جامعة جوندار في إثيوبيا عام ومع ذلك، في وقت لاحق من نوفمبر 2021، ألغت جامعة جوندار الدكتوراه الفخرية لإليني جابري مادين فيما يتعلق بمشاركتها في اجتماع سري عبر الفيديو يهدف إلى الإطاحة بالحكومة المنتخبة ديمقراطيًا في إثيوبيا. المقطع 7: فولكو قد يشير فولكو إلى: فولكو الأيرلندي (القرن الثامن/التاسع)، جندي وقديس أيرلندي فولكو من Basacers (فلوريدا 1120) ، نبيل نورماندي فولكو الأول، مارغريف ميلانو (ت. ١١٢٨) فولكو (أسقف إستونيا) (توفي 1165) فولكو لويجي روفو-سكيلا (1840–1895)، كاردينال إيطالي فولكو روفو كالابريا (1884–1946)، طيار وسياسي إيطالي فولكو دي فيردورا (1898–1978)، صائغ إيطالي فابيو فولكو (مواليد 1970)، ممثل إيطالي جيوفاني فولكو (توفي عام 1680)، رسام باروكي إيطالي ويليام فولكو (من مواليد 1936) هو كاهن يسوعي أمريكي بيتينا فولكو (مواليد 1968)، لاعبة تنس أرجنتينية أنظر أيضا فولك، اسم مستعار فالكو (توضيح) المقطع 8: روبرت سافيو روبرتو سافيو (ولد في روما، إيطاليا، ولكنه يحمل أيضًا الجنسية الأرجنتينية) هو صحفي وخبير اتصالات ومعلق سياسي وناشط في مجال العدالة الاجتماعية والمناخية ومدافع عن الحوكمة العالمية. درس سافيو الاقتصاد في جامعة بارما، ثم تابع دورات الدراسات العليا في اقتصاديات التنمية تحت إشراف جونار ميردال، وتاريخ الفن والقانون الدولي في روما. بدأ حياته المهنية كمساعد باحث في القانون الدولي في جامعة بارما. الأنشطة المبكرة أثناء وجوده في الجامعة، عمل روبرتو سافيو كمسؤول دولي في الرابطة الوطنية للطلاب في إيطاليا وحركة الشباب في الحزب الديمقراطي المسيحي في إيطاليا. بعد ترك الجامعة، أصبح رئيسًا للصحافة الدولية لرئيس الوزراء الإيطالي السابق ألدو مورو. بعد الانقلاب التشيلي عام 1973، ترك روبرتو سافيو السياسة الإيطالية لمتابعة مهنة الصحافة. بداية مسيرته الصحفية بدأت مسيرة روبرتو سافيو المهنية في الصحافة مع صحيفة "Il Popolo" الإيطالية اليومية، ثم أصبح مديرًا لخدمات الأخبار لأمريكا اللاتينية في RAI، شركة الإذاعة الحكومية الإيطالية. حصل على عدد من الجوائز للأفلام الوثائقية التلفزيونيةes، بما في ذلك جائزة سانت فنسنت للصحافة، وهي جائزة الصحافة المرموقة في إيطاليا. انتر برس سيرفيس (IPS) طوال سنوات دراسته، كان روبرتو سافيو مهتمًا بتحليل وشرح الفجوة الهائلة في المعلومات والاتصالات الموجودة بين شمال العالم وجنوبه، وخاصة أمريكا اللاتينية. قرر بالتعاون مع الصحفي الأرجنتيني بابلو بياسينتيني إنشاء وكالة صحفية تسمح للمنفيين من أمريكا اللاتينية في أوروبا بالكتابة عن بلدانهم للجمهور الأوروبي. كانت تلك الوكالة، التي كانت تُعرف في الأيام الأولى باسم وكالة الصحافة الرومانية، بمثابة البذرة لما أصبح فيما بعد وكالة أنباء Inter Press Service (IPS)، والتي تم تأسيسها رسميًا في اجتماع عقد في مركز مؤتمرات شلوس إيشهولز في كونراد أديناور. المؤسسة (مؤسسة الاتحاد الديمقراطي المسيحي)، في فيسلنغ بالقرب من بون، عاصمة ألمانيا الغربية آنذاك. منذ البداية، تقرر أن تكون IPS جمعية تعاونية غير ربحية للصحفيين، وأعلن نظامها الأساسي أن ثلثي أعضائها يجب أن يكونوا من الجنوب. أعطى روبرتو سافيو IPS مهمتها الفريدة - "إعطاء صوت لمن لا صوت لهم" - والعمل كقناة اتصال تفضل أصوات واهتمامات أشد الناس فقرا وتخلق مناخا من التفاهم والمساءلة والمشاركة حول التنمية، وتعزيز نظام معلومات دولي جديد. النظام بين الجنوب والشمال. نمت الوكالة بسرعة خلال السبعينيات والثمانينيات حتى الأحداث الدرامية التي وقعت في الفترة 1989-1991 - سقوط جدار برلين وانهيار الاتحاد السوفيتي - دفعت إلى أهداف وتعريفات جديدة: كانت IPS أول وسيلة إخبارية تعرف نفسها على أنها "عالمية". وتحديد المفهوم الجديد للعولمة النيوليبرالية على أنها تساهم في إبعاد البلدان النامية عن الثروة والتجارة وصنع السياسات. تقدم IPS خدمات الاتصالات لتحسين التعاون بين بلدان الجنوب والتبادلات بين الجنوب والشمال وتنفذ مشاريع مع شركاء دوليين لفتح قنوات الاتصال لجميع القطاعات الاجتماعية. وقد اعترفت الأمم المتحدة بمؤسسة IPS ومنحت المركز الاستشاري للمنظمات غير الحكومية (الفئة الأولى) لدى المجلس الاقتصادي والاجتماعي. مع تعزيز عملية العولمة، كرست IPS نفسها للقضايا العالمية، لتصبح وكالة أنباء للمجتمع المدني العالمي: أكثر من 30.000 منظمة غير حكومية تشترك في خدماتها، وعدة ملايين من الأشخاص هم قراء خدماتها عبر الإنترنت. في عهد روبرتو سافيو، فازت IPS بجائزة "الأكثر مشاركة" من معهد السكان في واشنطن"خدمة الأخبار العلمية" تسع مرات في التسعينيات، متفوقة على وكالات الأنباء الكبرى عامًا بعد عام. فازت خدمة IPS بجائزة أ.ه. بورما للصحافة من منظمة الأغذية والزراعة في عام 1997 "لمساهمتها الكبيرة في تغطية الزراعة المستدامة والتنمية الريفية في أكثر من 100 دولة". وسد فجوة المعلومات بين البلدان المتقدمة والنامية من خلال التركيز على قضايا مثل الحياة الريفية والهجرة واللاجئين ومحنة النساء والأطفال. بمبادرة من روبرتو سافيو، أنشأت IPS جائزة الصحافة الدولية في عام 1985 لتكريم الصحفيين المتميزين الذين ساهمت جهودهم، وغالبًا حياتهم، بشكل كبير في فضح انتهاكات حقوق الإنسان وتعزيز الديمقراطية، في أغلب الأحيان في البلدان النامية. وفي عام 1991، تم توسيع نطاق الجائزة لتعكس التغيرات الهائلة التي تحدث في العالم بعد التفكك التاريخي للاتحاد السوفيتي ونهاية الحرب الباردة. تم منح الجائزة، التي أعيدت تسميتها إلى جائزة الإنجاز الدولية، تقديراً لعمل الأفراد والمنظمات الذين "يواصلون النضال من أجل العدالة الاجتماعية والسياسية في النظام العالمي الجديد". روبرتو سافيو هو الآن الرئيس الفخري لـ IPS ورئيس مجلس أمناء IPS، الذي يضم أيضًا الأمين العام السابق للأمم المتحدة بطرس بطرس غالي، والرئيس البرتغالي السابق ماريو سواريس، والمدير العام السابق لليونسكو فيديريكو مايور سرقسطة، والرئيس الفنلندي السابق والحاصل على جائزة نوبل. الحائز على جائزة السلام مارتي أهتيساري، ورئيس كوستاريكا السابق والحائز على جائزة نوبل للسلام أوسكار أرياس، ورئيس الوزراء الياباني السابق توشيكي كايفو. بعد تنحيه عن منصبه كمدير عام لمؤسسة IPS، واصل روبرتو سافيو اهتمامه بالاتصالات والمعلومات "البديلة"، حيث أسس "أخبار أخرى" كجمعية دولية غير حكومية للأشخاص المهتمين بتراجع وسائل الإعلام. أخبار أخرى في عام 2008، أطلق روبرتو سافيو خدمة الأخبار الأخرى عبر الإنترنت لتوفير "المعلومات التي تحذفها الأسواق". تنشر أخبار أخرى تقارير ظهرت بالفعل في وسائل الإعلام المتخصصة ولكن ليس في وسائل الإعلام واسعة الانتشار، بالإضافة إلى الآراء والتحليلات من مراكز الأبحاث والجامعات ومراكز الفكر - وهي مواد تهدف إلى منح القراء إمكانية الوصول إلى الأخبار والآراء التي لن يجدوها في صحفهم المحلية ولكنهم قد يرغبون في قراءتها "كمواطنين يهتمون بعالم خالٍ من الآثار الضارة لعولمة اليوم". تقوم أخبار أخرى أيضًا بتوزيع التحليل اليومي على القنوات الدوليةالقضايا، وخاصة موضوعات الحوكمة العالمية والتعددية، لعدة آلاف من صانعي السياسات وقادة المجتمع المدني، باللغتين الإنجليزية والإسبانية. مبادرات التواصل بصفته خبيرًا مشهورًا عالميًا في قضايا الاتصالات، ساعد روبرتو سافيو في إطلاق العديد من مشاريع الاتصالات والمعلومات، مع التركيز دائمًا على العالم النامي. من بين أمور أخرى، ساعد روبرتو سافيو في إطلاق شبكة أنظمة المعلومات الوطنية (ASIN) لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، ووكالة خدمات أمريكا اللاتينية الخاصة بالمعلومات التي ترعاها اليونسكو (وكالة خدمات المعلومات الخاصة بأمريكا اللاتينية) (ALASEI)، وخدمة الميزات النسائية. (WFS)، في البداية كانت خدمة IPS وأصبحت الآن منظمة غير حكومية مستقلة يقع مقرها الرئيسي في نيودلهي. كما أسس أيضًا نظام تعزيز المعلومات التكنولوجية (TIPS)، وهو مشروع كبير للأمم المتحدة لتنفيذ وتعزيز التعاون التكنولوجي والاقتصادي بين البلدان النامية، وقام بتطوير النساء إلى الشبكة الجديدة لتعزيز ريادة الأعمال (WINNER)، وهو مشروع تدريبي حول TIPS يهدف إلى تثقيف النساء. وتمكين رائدات الأعمال الصغيرة والمتوسطة في البلدان النامية. يتم تنفيذ أنشطة TIPS حاليًا من قبل الوكالة المنفذة، وهي شبكة معلومات التنمية (DEVNET)، وهي جمعية دولية ساعد روبرتو سافيو في إنشائها والتي تم الاعتراف بها من قبل الأمم المتحدة كمنظمة غير حكومية تتمتع بالمركز الاستشاري (الفئة الأولى) لدى اللجنة الاقتصادية للأمم المتحدة. والمجلس الاجتماعي (ECOSOC). كما شارك روبرتو سافيو بنشاط في تعزيز التبادلات بين خدمات المعلومات الإقليمية، مثل ALASEI ومنظمة وكالات الأنباء الآسيوية (OANA) المعروفة الآن باسم منظمة وكالات أنباء آسيا والمحيط الهادئ، وبين وكالة الأنباء الأفريقية (PANA) واتحاد وكالات الأنباء العربية (فانا). كان لروبرتو سافيو دور فعال في وضع مفهوم تعريفة خدمة نشرات الصحافة التنموية على جدول أعمال لجنة اليونسكو الدولية للدراسة مشاكل الاتصال (لجنة ماكبرايد). كما عمل روبرتو سافيو بشكل وثيق في مجال المعلومات والاتصالات مع العديد من منظمات الأمم المتحدة، بما في ذلك برنامج الأمم المتحدة الإنمائي (UNDP)، ​​وبرنامج الأمم المتحدة للبيئة (UNEP)، ومنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو). وصندوق الأمم المتحدة للسكان (UNFPA) ومنظمة الأمم المتحدة للطفولة (اليونيسيف) ومعهد الأمم المتحدة للتدريبنانوغرام والبحوث (اليونيتار). إنجازات وجوائز في عام 1970، حصل روبرتو سافيو على جائزة سانت فنسنت للصحافة، وهي جائزة الصحافة المرموقة في إيطاليا، عن سلسلة من خمسة أجزاء عن أمريكا اللاتينية والتي تم الاعتراف بها على أنها "أفضل بث تلفزيوني". حصل على جائزة هيروشيما للسلام في عام 2013 "لمساهمته في بناء قرن من السلام من خلال "إعطاء صوت لمن لا صوت لهم" من خلال خدمة إنتر برس لما يقرب من خمسة عقود". تم إنشاء الجائزة من قبل سوكا جاكاي، وهي منظمة بوذية علمانية مقرها في طوكيو. حصل على جائزة جوان غوميس التذكارية (كاتالونيا) للصحافة من أجل السلام عام 2013. عالم الثقافة أو الفن أو السياسة الذين دعموا بنشاط الحفاظ على التاريخ والثقافة الغنية لأمريكا اللاتينية. في عام 2019، حصل على دبلوم خاص من رئيسة تشيلي، ميشيل باشيليت، لدوره التضامني خلال الدكتاتورية العسكرية التشيلية. تم تعيينه من قبل رئيس الجمهورية ماتاريلا، أحد الفرسان الاثني عشر الحاصلين على وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية لعام 2021. كما حصل على درجة فخرية في العلوم السياسية من جامعة السلام التابعة للأمم المتحدة في عام 2021. الأنشطة الاستشارية عمل روبرتو سافيو كمستشار أول للاستراتيجيات والاتصالات للمدير العام لمنظمة العمل الدولية (ILO) في الفترة من 1999 إلى 2003. كما عمل أيضًا كمستشار للاتصالات الداخلية لكاثرين بيرتيني، المدير التنفيذي لبرنامج الأغذية العالمي (WFP)، في 2000. الانتماءات وفي الفترة من 1999 إلى 2003، كان روبرتو سافيو عضوًا في مجلس إدارة مركز التدريب للتكامل الإقليمي، ومقره في مونتيفيديو، أوروغواي. وبعد عدة سنوات كعضو في مجلس إدارة جمعية التنمية الدولية (SID)، أقدم منظمة دولية لتنمية المجتمع المدني في العالم، تم انتخابه أمينًا عامًا لثلاث فترات، وهو الآن الأمين العام الفخري للمنظمة. كان روبرتو سافيو مؤسسًا ورئيسًا لمنظمة Indoamerica، وهي منظمة غير حكومية تعمل على تعزيز التعليم في المناطق الفقيرة في الأرجنتين التي تعاني من الانهيار الاجتماعي. لقد كان عضوًا في اللجنة الدولية للمنتدى الاجتماعي العالمي (WSF) منذ إنشائه في عام 2001، وعضوا في المجلس الدولي وتم انتخابه منسقًا للمجال المواضيعي "الإعلام والثقافة ومكافحة الهيمنة" في المنتدى الاجتماعي العالمي. 2003. روبرتو سافيو هو المؤسس المشارك لمنظمة Media Watch International، ومقرها في باريس، والتي يشغل منصب أمينها العام. حتى عام 2009، كان روبرتو سافيو رئيسًا لمجلس إدارة التحالف من أجل إنسانية جديدة، وهي مؤسسة دولية تأسست في بورتوريكو تعمل على تعزيز ثقافة السلام منذ عام 2001 ويضم مجلس إدارتها المفكر ديباك شوبرا، والقاضي الإسباني بالتازار جارزون، الحائز على جائزة نوبل. الفائزون بالجوائز أوسكار أرياس وبيتي ويليامز، والمحسنون راي تشامبرز، وسولومون ليفيس، وهوارد روزنفيلد. وهو الآن عضو في مجلس الإدارة. وهو نائب مدير المجلس العلمي لمنتدى السياسة الجديدة (منتدى السياسة العالمية سابقًا)، الذي أسسه ميخائيل جورباتشوف ومقره في لوكسمبورغ، لتوفير مساحة للتفكير والتفكير الجديد حول العالم. الوضع الدولي الحالي من قبل القادة العالميين المؤثرين. روبرتو سافيو هو المسؤول عن العلاقات الدولية في المركز الأوروبي للسلام والتنمية، ومقره في بلغراد، والذي تتمثل مهمته في المساهمة في السلام والتنمية في أوروبا والتعاون الدولي في نقل المعرفة على أساس أن التنمية في ظل ظروف السلام لا يمكن تحقيقه إلا عندما يُنظر إليه على أنه تنمية بشرية. روبرتو سافيو هو رئيس مجلس إدارة Accademia Panisperna، وهي مساحة للاجتماعات الثقافية في وسط روما، ورئيس Arcoiris TV، وهي قناة تلفزيونية عبر الإنترنت تحتوي على أكبر مجموعة في العالم من مقاطع الفيديو وتسجيلات الأحداث السياسية والثقافية (أكثر من 70000 ساعة)، ومقرها في مودينا، إيطاليا. في عام 2016، بدأ روبرتو سافيو بالمساهمة شهريًا في مجلة وول ستريت إنترناشيونال بعمود اقتصادي وسياسي. الأفلام والمطبوعات في عام 1972، أنتج روبرتو سافيو فيلماً وثائقياً من ثلاثة أجزاء عن تشي جيفارا بعنوان "تشي جيفارا – إنشيستا سو أون ميتو" (تشي جيفارا - التحقيق في أسطورة)، كما أنتج خمسة أفلام، اثنان منها عرضا في مهرجان البندقية و مهرجانات كان السينمائية. نشر روبرتو سافيو العديد من الكتب، منها "Verbo America" ​​مع ألبرتو لونا (1990) الذي تناول الهوية الثقافية لأمريكا اللاتينية، و"الصحفيون الذين قلبوا العالم رأسا على عقب" (2012) الذي صدر في عام 2012. ثلاث لغات (الإنجليزية والإيطالية والإسبانية)، عبارة عن مجموعة من الروايات كتبها أكثر من 100 صحفي من IPS واللاعبين العالميين الرئيسيين، بما في ذلك الحائزين على جائزة نوبل للسلام، الذين دعموا الوكالة. وينظر إلى المعلومات والاتصالات كعناصر أساسية في التغييرات التي طرأت على عالم ما بعد الحرب العالمية الثانية وما بعد الحرب الباردة.rlds. وهو يقدم نظرة ثاقبة للمثالية التي أطلقت العديد من أولئك الذين عملوا في الوكالة، فضلا عن التقدير العالي الذي حظيت به من قبل العديد من الشخصيات البارزة في المجتمع الدولي. في أكتوبر/تشرين الأول 2016، قدم روبرتو سافيو أول منشور لأخبار أخرى: "تذكر جيم غرانت: بطل من أجل الأطفال"، وهي نسخة إلكترونية من الكتاب المخصص لجيم غرانت، المدير التنفيذي لليونيسف 1980-1995، الذي أنقذ 25 مليون طفل الأنشطة الحالية ينخرط روبرتو سافيو حاليًا في حملة من أجل حوكمة العولمة والعدالة الاجتماعية والمناخية، الأمر الذي جعله متحدثًا في العديد من المؤتمرات في جميع أنحاء العالم، والتي ينتج عنها دفقًا مستمرًا من المقالات والمقالات. وهو نائب مدير المركز العلمي مجلس منتدى السياسة الجديدة (منتدى السياسة العالمية سابقًا)، الذي أسسه ميخائيل جورباتشوف ومقره في لوكسمبورغ، لتوفير مساحة للتفكير والتفكير الجديد حول الوضع الدولي الحالي من قبل القادة العالميين المؤثرين. روبرتو سافيو هو المسؤول عن العلاقات الدولية في المركز الأوروبي للسلام والتنمية، ومقره في بلغراد، والذي تتمثل مهمته في المساهمة في السلام والتنمية في أوروبا والتعاون الدولي في نقل المعرفة على أساس أن التنمية في ظل ظروف السلام لا يمكن تحقيقه إلا عندما يُنظر إليه على أنه تنمية بشرية. روبرتو سافيو هو رئيس مجلس إدارة Accademia Panisperna، وهي مساحة للاجتماعات الثقافية في وسط روما، ورئيس Arcoiris TV، وهي قناة تلفزيونية عبر الإنترنت تحتوي على أكبر مجموعة في العالم من مقاطع الفيديو وتسجيلات الأحداث السياسية والثقافية (أكثر من 70000 ساعة)، ومقرها في مودينا، إيطاليا. عضو اللجنة التنفيذية للمؤسسة الإيطالية التي تأسست في روما والتي تصدر مجلة أسبوعية على الإنترنت وتنظم مؤتمرات حول القضايا العالمية. عضو لجنة اختيار جائزة موريس القوية للاستدامة، التي أنشأها المنتدى العالمي للاستدامة. روابط خارجية قصص روبرتو سافيو التي نشرتها IPS News خدمة أخبار أخرى قصص روبرتو سافيو على أخبار أخرى صفحة أخبار أخرى على الفيسبوك صفحة روبرتو سافيو على الفيسبوك بريميو سلفادور الليندي وروبرتو سافيومقابلات ومقالات "مفارقة أكابولكو" - عالمان متوازيان يسير كل منهما في طريقه الخاص ماذا لو ناضل الشباب الآن من أجل التغيير الاجتماعي، ولكن من اليمين؟ الحوكمة العالمية والقيم المشتركة: المناقشة التي لا مفر منها البنوك وعدم المساواة والمواطنين لقد أصبح الأمر رسميًا الآن: النظام الحكومي الدولي الحالي غير قادر على التصرف فيمصلحة البشرية لقد فقدت أوروبا بوصلتها هل تساءلت يومًا لماذا العالم في حالة من الفوضى؟ انزلاق العودة إلى العصر الفيكتوري عدم المساواة العالمية وتدمير الديمقراطية مستقبل بلا شبكة أمان؟ كيف تعمل تخفيضات التقشف الوحشية على تفكيك الحلم الأوروبي؟ نحن بحاجة إلى معلومات أفضل، وليس المزيد المقطع 9: المستنصر بالله أبو تميم معد المستنصر بالله (العربية: أبو تميم معد المستنصر بالله؛ 2 يوليو 1029 - 29 ديسمبر 1094) كان الخليفة الفاطمي الثامن من 1036 حتى 1094. وكان أحد أطول الحكام المسلمين حكمًا. وكان عهده بمثابة شفق الدولة الفاطمية. شهدت بداية عهده استمرار الإداريين الأكفاء في إدارة الدولة الفاطمية (أنشتكين، الجرجرائي، وبعد ذلك اليازوري)، وأشرفوا على ازدهار الدولة في العقدين الأولين من حكم المستنصر. ومع ذلك، فإن اندلاع الاقتتال الداخلي بين فصائل المحاكم التركية والأمازيغية/السودانية بعد اغتيال اليازوري، والذي تزامن مع الكوارث الطبيعية في مصر والفقد التدريجي للسيطرة الإدارية على الممتلكات الفاطمية خارج مصر، كاد أن يؤدي إلى الانهيار التام للمحكمة الفاطمية. الدولة الفاطمية في ستينيات القرن العاشر، قبل تعيين الجنرال الأرمني بدر الجمالي، الذي تولى السلطة وزيرا عام 1073، وأصبح الدكتاتور الفعلي للبلاد تحت الحكم الاسمي للمستنصر.الخليفة المستنصر كان بالله هو الإمام الأخير قبل حدوث انقسام كارثي قسم الحركة الإسماعيلية إلى قسمين، بسبب الصراع على الخلافة بين نزار، الابن الأكبر للمستنصر، والمستعلي الأصغر، الذي صعد إلى العرش على يد ابن بدر وخليفته الأفضل شاهنشاه. أصبح أتباع نزار، الذين سيطروا في إيران وسوريا، الفرع النزاري من الإسماعيلية، بينما أصبح أتباع المستعلي الفرع المستعلي. سيرة شخصية ولد المستنصر في القاهرة في 16 جمادى الثانية 420 هـ / 2 يوليو 1029، لعلي الظاهر ورساد، وهو عبد أسود من النوبة. في عمر ثمانية أشهر فقط أُعلن وريثًا لوالده. واسمه أبو تميم معد، الملقب المستنصر بالله. اعتلى عرش الخلافة الفاطمية في 15 شعبان 427/ 13 يونيو 1036 وهو في السابعة من عمره. خلال السنوات الأولى من خلافته، كانت والدته تتولى إدارة شؤون الدولة. واستمر حكمه ستين سنة، وهو أطول مدة حكم الخلفاء جميعاً، سواء في مصر أو غيرها من الدول الإسلامية. إلا أن السلطة الفاطمية انحصرت في مصر بسبب فتوحات السلاجقة في الشام، نورمافي صقلية ومالطا، ومن قبل القبائل العربية التي تزعزع استقرار السيطرة الفاطمية على تونس وطرابلس. اعتُبر المستنصر عاجزًا، وعلى هذا النحو سيطر على بلاطه رجال عسكريون أقوياء والمسؤولون المفضلون لدى والدته، بينما استنفدت الخزانة بسبب الاقتتال بين الفصائل. وقد بنى محرابًا خاصًا على أحد أعمدة مسجد ابن طولون. وفوق المحراب، نقش اسمه مع الشهادة التي كان يرددها العامة في العصر الفاطمي، والتي تنتهي بعبارة "علي ولي الله" التي تعني "علي ولي الله". ديوان المستنصر الدعاة/الوزراء البارزون في عصره هم كما يلي: علي بن أحمد الجرجري، وزير (ت 1045) بدر الجمالي، وزير (ت 1094) مؤيد في الدين الشيرازي، رئيس المبشرين (داعي الدعات) من 1059 إلى 1078 كان مولاي عبد الله وسيدي نور الدين هنديين زارا المستنصر بالله في مصر. انضموا إلى المذهب الإسماعيلي تحت قيادة الداعي الفاطمي مؤيد في الدين الشيرازي، وذهبوا إلى الهند لنشر الإيمان. الدعوة الإسماعيلية في عهد الإمام المستنصر، قاد الدعوة الإسماعيلية في المناطق الشرقية عبد الملك بن عطاش الذي كان يقيم في أصفهان. ويصف ابن الأثير (مؤرخ سني) عبد الملك (ابن عطاش) بأنه مهتم بالأعمال الأدبية، وأنه خطاط محترف. ويواصل وصفه بأنه ذكي وذكي وسريع التفكير ورجل أخلاقي. أصبح حسن الصباح، أحد أبرز طلاب ابن عطاش، شخصية مهمة وتم اختياره ليكون الحجة أو "الدليل" على المستنصر. وكان هذا المنصب/الرتبة أدنى مباشرة من الإمام في التسلسل الهرمي الديني الإسماعيلي. بنيان ومن أبرز المباني التي شيدت في عهد المستنصر ما يلي: باب الفتوح باب النصر باب زويلة مسجد جويوشي مجاعة وبين عامي 1065 م (457 هـ) و1072 م (464 هـ)، تدهورت الأحوال في مصر من سيئ إلى أسوأ بسبب المجاعة. وفي هذه الأثناء، في عام 1062 م (454 هـ) ومرة ​​أخرى في عام 1067 م (459 هـ)، تدهور الصراع بين الجنود الأتراك والسودانيين إلى حرب مفتوحة، وانتهت بانتصار الأتراك. خلال هذه الفترة نفسها، تعمدت القبائل البدوية البربرية من مصر السفلى تفاقم المحنة من خلال تدمير الريف وتدمير سدود وقنوات نهر النيل. وبحسب ما ورد تدهورت حالة العشرة آلاف حيوان التي كانت تحتويها إسطبلات المستنصر إلى درجة لم يبق فيها سوى ثلاثة خيول رفيعة. ويقال أن المستنصر وحده امتلك في النهاية حصانًا، وثاوعندما خرج، تبعه رجال الحاشية سيرًا على الأقدام، ولم يكن لديهم حيوان يحملهم؛ ويقال أيضًا أن مرافقه أغمي عليه ذات مرة من الجوع وهو يرافقه في الشوارع. وطالما طالت النكبة، استمر حال البلاد في التدهور. المجاعة التي طال أمدها أعقبها حتما الطاعون. كانت أحياء بأكملها خالية تمامًا من السكان، وكان المنزل تلو الآخر خاليًا. المرتزقة الأتراك وبالتزامن مع ذلك، استنزف مرتزقة تركيا خزينة الدولة؛ تم بيع العديد من الأعمال الفنية والأشياء الثمينة من جميع الأنواع في القصر لتلبية طلباتهم - غالبًا ما كانوا هم أنفسهم المشترين، بأسعار رمزية فقط، وأعادوا بيع الأشياء التي حصلوا عليها بهذه الطريقة بربح. اشترى أحد القادة الأتراك زمردًا بقيمة 300 ألف دينار مقابل 500 دينار، وفي أسبوعين من العام تم بيع 460/1068 قطعة بقيمة 30 مليون دينار لتوفير أجر للأتراك. وكانت المكتبة الثمينة، التي أصبحت متاحة للجمهور والتي كانت إحدى عوامل الجذب للكثير من زوار القاهرة، مبعثرة؛ تم تمزيق الكتب أو إلقاؤها أو استخدامها لإشعال النيران. وأخيراً بدأ الأتراك القتال فيما بينهم. كان ناصر الدولة بن حمدان قائد الأتراك قد استثمر المدينة التي دافع عنها الفصيل المنافس من الحرس التركي. وبعد أن أحرق جزءًا من الفسطاط وهزم المدافعين دخلها فاتحًا. ولما وصل إلى القصر وجد المستنصر نازلاً في حجرات مجردة، لا يخدمه إلا ثلاثة عبيد، ويعيش على رغيفين ترسلان إليه يومياً بنات ابن بابشند النحوي. وسيطر الأتراك المنتصرون على القاهرة، وأخضعوا الوزراء المتعاقبين، وعاملوا المستنصر بازدراء، واستخدموا قوتهم في استنزاف الخزانة بزيادة رواتبهم إلى ما يقرب من عشرين ضعف الرقم السابق. أصبح ناصر الدولة متعجرفًا ومستبدًا في سلوكه لدرجة أنه استفز حتى أتباعه، وهكذا اغتيل أخيرًا عام 466/1074. ولسوء الحظ، ترك هذا المدينة في حالة أسوأ من أي وقت مضى، لأنها أصبحت الآن تحت رحمة الفصائل التركية المختلفة، التي لم تتصرف بشكل أفضل من قطاع الطرق. استمرت الأوضاع في مصر في التدهور، واندلع العنف بلا هوادة في الشوارع والأرياف على حد سواء. أحفاد باستخدام معلومات الأنساب لأعضاء الأسرة الفاطمية الذين سجنهم صلاح الدين الأيوبي، والوثائق المعاصرة، يقدر المؤرخ بول إي. ووكر أن المستنصركان لديه "على الأقل سبعة عشر ابنًا يمكننا استعادة أسمائهم". في الواقع، فهو يشير إلى أن العدد الكبير من الأبناء الذين أنجبهم خلال فترة حكمه الطويلة هو الذي خلق أزمة الخلافة بعد وفاته. صالة عرض أنظر أيضا شجرة عائلة محمد التي تربط الأنبياء بأئمة الشيعة قائمة أئمة الإسماعيلية قائمة حكام مصر مسجد جويوشي الفاطميون الإسماعيلية النزاري الآغا خان ملحوظات المقطع 10: علي رحومة علي خليفة رحومة (العربية: علي ارحومه) (من مواليد 16 مايو 1982) هو لاعب خط وسط كرة قدم ليبي، وهو أيضًا مواطن ليبي. يلعب حاليًا لصالح نادي الاتحاد، وهو عضو في منتخب ليبيا لكرة القدم. روابط خارجية علي رحومة على موقع National-Football-Teams.com SoccerPunter. "ملف علي خليفة رحومة وإحصائياته." SoccerPunter. SoccerPunter، n.d. ويب. 6 سبتمبر 2016

Where was the wife of Lou Breslow born?

Passage 1: Eunoë (wife of Bogudes) Eunoë Maura was the wife of Bogudes, King of Western Mauretania. Her name has also been spelled Euries or Euryes or Eunoa. Biography Early life Eunoë Maura was thought to be descended from Berbers, but her name is Greek so it appears she might have been from there or had Greek ancestry. She was likely of very high status, as she is mentioned by historian Suetonius in the same context as Cleopatra. Marriage At an unspecified early date in her marriage to her husband Bogud he mounted an expedition along the Atlantic coast, seemingly venturing into the tropics. When he returned he presented his wife Eunoë with gigantic reeds and asparagus he had found on the journey.She is believed to have been a mistress of Julius Caesar. She may have replaced Cleopatra in Caesar's affections, when he arrived in North Africa prior to the Battle of Thapsus on 6 April 46 BC, the two were among several queens courted by Caesar. It is also possible that they first met in Spain if she accompanied her husband there on a campaign. Only a brief romance for the Roman, both Eunoe and Bogudes profited through gifts bestowed on them by Caesar. Caesar departed from Africa in June 46 BC, five and a half months after he landed. Cultural depictions Eunoë and Caesar's affair is greatly exaggerated and expanded on in the Medieval French prose work Faits des Romains. Jeanette Beer in her book A Medieval Caesar states that the Roman general is "transformed into Caesar, the medieval chevalier" in the text, and that the author is more interested in Caesar's sexual dominance over the queen than the political dominance he held over her husband Bogud. The text describes her; "Eunoe was the most beautiful woman in four kingdoms — nevertheless, she was Moorish", which Beer further analysed as being indicative of the fact that it was unimaginable to audiences of the time to believe that a lover of Caesar could be ugly, but that Moors still represented everything that was ugly to them.Eunoë has also been depicted in several novels about Caesar, as well as serialized stories in The Cornhill Magazine. In such fiction her character often serves as a foil for the relationship between Caesar and another woman, mostly Cleopatra, such as in The Memoirs of Cleopatra, The Bloodied Toga and When We Were Gods. In Song of the Nile she also plays a posthumous role as a person of interest for Cleopatra's daughter Selene II who became queen of Mauritania after her.Eunoe has also been depicted in a numismatic drawing by Italian artist and polymath Jacopo Strada, who lived in the 16th century. There is however no archaeological evidence of a coin that bears her name or picture. See also Women in ancient Rome Passage 2: Lou Breslow Lou Breslow (born Lewis Breslow; July 18, 1900 – November 10, 1987) was an American screenwriter and film director. He wrote for 70 films between 1928 and 1955. He also directed seven films between 1932 and 1951 and wrote scripts for both Laurel and Hardy in their first two films at 20th Century Fox, and Abbott and Costello. Breslow married film actress and comedian Marion Byron in 1932, and remained married until her death in 1985. Selected filmography The Human Tornado (1925) Sitting Pretty (1933) Punch Drunks (1934 - directed) Gift of Gab (1934) Music Is Magic (1935) The Man Who Wouldn't Talk (1940) Great Guns (1941) Blondie Goes to College (1942) A-Haunting We Will Go (1942) Follow the Boys (1944) Abbott and Costello in Hollywood (1945) You Never Can Tell (1951) Bedtime for Bonzo (1951) Passage 3: Artaynte Artaynte (f. 478 BC), was the wife of the Crown Prince Darius. Life Daughter of an unnamed woman and Prince Masistes, a marshall of the armies during the invasion of Greece in 480-479 BC, and the brother of King Xerxes I. During the Greek campaign Xerxes developed a passionate desire for the wife of Masistes, but she would constantly resist and would not bend to his will. Upon his return to Sardis, the king endeavoured to bring about the marriage of his son Daris to Artaynte, the daughter of this woman the wife of Masistes, supposing that by doing so he could obtain her more easily. After moving to Susa he brought Artaynte to the royal house with him for his son Daris, but fell in love with her himself, and after obtaining her they became lovers. At the behest of Xerxes, Artaynte committed adultery with him (Xerxes). When queen Amestris found out, she did not seek revenge against Artaynte, but against her mother, Masistes' wife, as Amestris thought that it was her connivance. On Xerxes' birthday, Amestris sent for his guards and mutilated Masistes' wife by cutting off her breasts and threw them to dogs, and her nose and ears and lips also, and cutting out her tongue as well. On seeing this, Masistes fled to Bactria to start a revolt, but was intercepted by Xerxes' army who killed him and his sons. Passage 4: Papianilla (wife of Tonantius Ferreolus) Papianilla (born 415) was a Roman noblewoman. She was the wife of Tonantius Ferreolus. Another Papianilla, the wife of the poet Sidonius Apollinaris, was a relative of hers.She had Tonantius Ferreolus and other sons. Notes Sources "Papianilla 1", Prosopography of the Later Roman Empire, Volume 2, p. 830. Passage 5: Catherine Exley Catherine Exley (1779–1857) was an English diarist. She was the wife of a soldier who accompanied her husband when he served in Portugal, Spain, and Ireland during the Napoleonic Wars. Exley is best known as the author of a diary that gives an account of military life in that era from the viewpoint of the wife of a common soldier. Background Catherine Whitaker was born at Leeds in 1779 and married Joshua Exley there in 1806. Between 1805 and 1815, Joshua served in the Second Battalion of the 34th Regiment of Foot, initially as a private and then for a little over two years, as a corporal. Exley accompanied her husband for a substantial portion of this time and in due course wrote an account that is probably unique in that it records and reflects on life in the British Army from the perspective of the wife of a soldier who did not reach the rank of an officer. The diary Catherine's diary was first published as a booklet issued shortly after her death. A single copy of the booklet is known to exist, it was also reprinted in The Dewsbury Reporter during August 1923. The text of the diary is included in full in a more recently issued book, edited by Professor Rebecca Probert, along with essays on its military and religious context, the treatment of prisoners of war and the role of women in the British, French and Spanish armed forces during the Peninsular War. The diary unfolds the hardships that both Catherine and her husband suffered during his military service, including one period when they both wrongly thought that the other had died. There are detailed accounts of the births and deaths of children, the cold, hunger and filthy conditions of military life and the horror of the aftermaths of battles. Details of the author's religious experiences which led her to membership of the Methodist church also appear. Exley wrote the diary during the last 20 years before her death, which took place in 1857 at Batley, Yorkshire. Passage 6: Waldrada of Lotharingia Waldrada was the mistress, and later the wife, of Lothair II of Lotharingia. Biography Waldrada's family origin is uncertain. The prolific 19th-century French writer Baron Ernouf suggested that Waldrada was of noble Gallo-Roman descent, sister of Thietgaud, the bishop of Trier, and niece of Gunther, archbishop of Cologne. However, these suggestions are not supported by any evidence, and more recent studies have instead suggested she was of relatively undistinguished social origins, though still from an aristocratic milieu. The Vita Sancti Deicoli states that Waldrada was related to Eberhard II, Count of Nordgau (included Strasbourg) and the family of Etichonids, though this is a late 10th-century source and so may not be entirely reliable on this question.In 855 the Carolingian king Lothar II married Teutberga, a Carolingian aristocrat and the daughter of Bosonid Boso the Elder. The marriage was arranged by Lothar's father Lothar I for political reasons. It is very probable that Waldrada was already Lothar II's mistress at this time.Teutberga was allegedly not capable of bearing children and Lothar's reign was chiefly occupied by his efforts to obtain an annulment of their marriage, and his relations with his uncles Charles the Bald and Louis the German were influenced by his desire to obtain their support for this endeavour. Lothair, whose desire for annulment was arguably prompted by his affection for Waldrada, put away Teutberga. However, Hucbert took up arms on his sister's behalf, and after she had submitted successfully to the ordeal of water, Lothair was compelled to restore her in 858. Still pursuing his purpose, he won the support of his brother, Emperor Louis II, by a cession of lands and obtained the consent of the local clergy to the annulment and to his marriage with Waldrada, which took place in 862. However, Pope Nicholas I was suspicious of this and sent legates to investigate at the Council of Metz in 863. The Council found in favour of Lothair's divorce, which led to rumours that the papal legates may have bribed and thus meant that Nicholas order Lothair to take Teutberga back or face excommunication. With the support of Charles the Bald and Louis the German, Teutberga appealed the annulment to Pope Nicholas. Nicholas refused to recognize the annulment and excommunicated Waldrada in 866, forcing Lothair to abandon Waldrada in favour of Teutberga. Lothair accepted this begrudgingly for a time, but shortly afterward at the end of 867 Pope Nicholas I died. Thus, Lothair began to seek the permission of the newly appointed Pope Adrian II to again put Teutberga aside and marry Waldrada, riding to Rome to speak with him on the matter in 869. However, on his way home, Lothair died. Children Waldrada and Lothair II had some sons and probably three daughters, all of whom were declared illegitimate: Hugh (c. 855–895), Duke of Alsace (867–885) Gisela (c. 865–908), who in 883 married Godfrey, the Viking leader ruling in Frisia, who was murdered in 885 Bertha (c. 863–925), who married Theobald of Arles (c. 854–895), count of Arles, nephew of Teutberga. They had two sons, Hugh of Italy and Boso of Tuscany. After Theobald's death, between 895 and 898 she married Adalbert II of Tuscany (c. 875–915) They had at least three children: Guy, who succeeded his father as count and duke of Lucca and margrave of Tuscany, Lambert succeeded his brother in 929, but lost the titles in 931 to his half-brother Boso of Tuscany, and Ermengard. Ermengarde (d. 90?) Odo (d. c.879) Passage 7: Marion Byron Marion Byron (born Miriam Bilenkin; 1911 – 1985) was an American movie comedian. Early years Born in Dayton, Ohio, Byron was one of five daughters of Louis and Bertha Bilenkin. Career She made her first stage appearance at the age of 13 and followed it with a role in Hollywood Music Box Review opposite Fanny Brice. It was while appearing in this production that she was given the nickname 'Peanuts' on account of her short stature. While appearing in 'The Strawberry Blonde', she came to the attention of Buster Keaton who signed her as his leading lady in the film Steamboat Bill, Jr. in 1928 when she was just 16. From there she was hired by Hal Roach who teamed her with Anita Garvin in a bid to create a female version of Laurel & Hardy. The pairing was not a commercial success and they made just three short features between 1928-9 - Feed 'Em and Weep (1928), Going Ga-Ga (1928) and A Pair of Tights (1929). She left the Roach studio before it made talking comedies, then worked in musical features, like the Vitaphone film Broadway Babies (1929) with Alice White, and the early Technicolor feature Golden Dawn (1930). Her parts slowly got smaller until they were unbilled walk-ons in movies like Meet the Baron (1933), starring Jack Pearl and Hips Hips Hooray (1934) with Wheeler & Woolsey; she returned to the Hal Roach studio for a bit part in the Charley Chase short It Happened One Day (1934). Her final screen appearance was as a baby nurse to the Dionne Quintuplets in Five of a Kind (1938). Family Byron married screenwriter Lou Breslow in 1932 and they had two sons, Lawrence and Daniel. They remained together until her death in Santa Monica on July 5, 1985, following a long illness. Her ashes were later scattered in the sea. Selected filmography Five of a Kind (1938) Swellhead (1935) Gift of Gab (1934) It Happened One Day (1934) Hips, Hips, Hooray! (1933) Only Yesterday (1933) Meet the Baron (1933) Husbands’ Reunion (1933) College Humor (1933) Melody Cruise (1933) Breed of the Border (1933) The Crime of the Century (1933) The Curse of a Broken Heart (1933) Lucky Devils (1933) Trouble in Paradise (1932) They Call It Sin (1932) Love Me Tonight (1933) The Hollywood Handicap (1932) Week Ends Only (1932) The Tenderfoot (1932) The Heart of New York (1932) Running Hollywood (1932) Working Girls (1931) Children of Dreams (1931) Girls Demand Excitement (1931) The Bad Man (1930) The Matrimonial Bed (1930) Golden Dawn (1930) Song of the West (1930) Playing Around (1930) Show of Shows (1929) The Forward Pass (1929) - Mazie So Long Letty (1929) Social Sinners (1929) Broadway Babies (1929) The Unkissed Man (1929) His Captive Woman (1929) A Pair of Tights (1929) Going Ga–Ga (1929) Is Everybody Happy? (1929) Feed’em and Weep (1928) The Boy Friend (1928) Plastered in Paris (1928) Steamboat Bill, Jr. (1928) Passage 8: Agatha (wife of Samuel of Bulgaria) Agatha (Bulgarian: Агата, Greek: Άγάθη; fl. late 10th century) was the wife of Emperor Samuel of Bulgaria. Biography According to a later addition to the history of the late-11th-century Byzantine historian John Skylitzes, Agatha was a captive from Larissa, and the daughter of the magnate of Dyrrhachium, John Chryselios. Skylitzes explicitly refers to her as the mother of Samuel's heir Gavril Radomir, which means that she was probably Samuel's wife. On the other hand, Skylitzes later mentions that Gavril Radomir himself also took a beautiful captive, named Irene, from Larissa as his wife. According to the editors of the Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit, this may have been a source of confusion for a later copyist, and Agatha's real origin was not Larissa, but Dyrrhachium. According to the same work, it is likely that she had died by ca. 998, when her father surrendered Dyrrhachium to the Byzantine emperor Basil II.Only two of Samuel's and Agatha's children are definitely known by name: Gavril Radomir and Miroslava. Two further, unnamed, daughters are mentioned in 1018, while Samuel is also recorded as having had a bastard son.Agatha is one of the central characters in Dimitar Talev's novel Samuil. Passage 9: Empress Shōken Empress Dowager Shōken (昭憲皇太后, Shōken-kōtaigō, 9 May 1849 – 9 April 1914), born Masako Ichijō (一条勝子, Ichijō Masako), was the wife of Emperor Meiji of Japan. She is also known under the technically incorrect name Empress Shōken (昭憲皇后, Shōken-kōgō). She was one of the founders of the Japanese Red Cross Society, whose charity work was known throughout the First Sino-Japanese War. Early life Lady Masako Ichijō was born on 9 May 1849, in Heian-kyō, Japan. She was the third daughter of Tadayoshi Ichijō, former Minister of the Left and head of the Fujiwara clan's Ichijō branch. Her adoptive mother was one of Prince Fushimi Kuniie's daughters, but her biological mother was Tamiko Niihata, the daughter of a doctor from the Ichijō family. Unusually for the time, she had been vaccinated against smallpox. As a child, Masako was somewhat of a prodigy: she was able to read poetry from the Kokin Wakashū by the age of 4 and had composed some waka verses of her own by the age of 5. By age seven, she was able to read some texts in classical Chinese with some assistance and was studying Japanese calligraphy. By the age of 12, she had studied the koto and was fond of Noh drama. She excelled in the studies of finances, ikebana and Japanese tea ceremony.The major obstacle to Lady Masako's eligibility to become empress consort was the fact that she was 3 years older than Emperor Meiji, but this issue was resolved by changing her official birth date from 1849 to 1850. They became engaged on 2 September 1867, when she adopted the given name Haruko (美子), which was intended to reflect her serene beauty and diminutive size. The Tokugawa Bakufu promised 15,000 ryō in gold for the wedding and assigned her an annual income of 500 koku, but as the Meiji Restoration occurred before the wedding could be completed, the promised amounts were never delivered. The wedding was delayed partly due to periods of mourning for Emperor Kōmei, for her brother Saneyoshi, and the political disturbances around Kyoto between 1867 and 1868. Empress of Japan Lady Haruko and Emperor Meiji's wedding was finally officially celebrated on 11 January 1869. She was the first imperial consort to receive the title of both nyōgō and of kōgō (literally, the emperor's wife, translated as "empress consort"), in several hundred years. However, it soon became clear that she was unable to bear children. Emperor Meiji already had 12 children by 5 concubines, though: as custom in Japanese monarchy, Empress Haruko adopted Yoshihito, her husband's eldest son by Lady Yanagihara Naruko, who became Crown Prince. On 8 November 1869, the Imperial House departed from Kyoto for the new capital of Tokyo. In a break from tradition, Emperor Meiji insisted that the Empress and the senior ladies-in-waiting should attend the educational lectures given to the Emperor on a regular basis about national conditions and developments in foreign nations. Influence On 30 July 1886, Empress Haruko attended the Peeresses School's graduation ceremony in Western clothing. On 10 August, the imperial couple received foreign guests in Western clothing for the first time when hosting a Western Music concert.From this point onward, the Empress' entourage wore only Western-style clothes in public, to the point that in January 1887 Empress Haruko issued a memorandum on the subject: traditional Japanese dress was not only unsuited to modern life, but Western-style dress was closer than the kimono to clothes worn by Japanese women in ancient times.In the diplomatic field, Empress Haruko hosted the wife of former US President Ulysses S. Grant during his visit to Japan. She was also present for her husband's meetings with Hawaiian King Kalākaua in 1881. Later that same year, she helped host the visit of the sons of future British King Edward VII: Princes Albert Victor and George (future George V), who presented her with a pair of pet wallabies from Australia.On 26 November 1886, Empress Haruko accompanied her husband to Yokosuka, Kanagawa to observe the new Imperial Japanese Navy cruisers Naniwa and Takachiho firing torpedoes and performing other maneuvers. From 1887, the Empress was often at the Emperor's side in official visits to army maneuvers. When Emperor Meiji fell ill in 1888, Empress Haruko took his place in welcoming envoys from Siam, launching warships and visiting Tokyo Imperial University. In 1889, Empress Haruko accompanied Emperor Meiji on his official visit to Nagoya and Kyoto. While he continued on to visit naval bases at Kure and Sasebo, she went to Nara to worship at the principal Shinto shrines.Known throughout her tenure for her support of charity work and women's education during the First Sino-Japanese War (1894–95), Empress Haruko worked for the establishment of the Japanese Red Cross Society. She participated in the organization's administration, especially in their peacetime activities in which she created a money fund for the International Red Cross. Renamed "The Empress Shōken Fund", it is presently used for international welfare activities. After Emperor Meiji moved his military headquarters from Tokyo to Hiroshima to be closer to the lines of communications with his troops, Empress Haruko joined her husband in March 1895. While in Hiroshima, she insisted on visiting hospitals full of wounded soldiers every other day of her stay. Death After Emperor Meiji's death in 1912, Empress Haruko was granted the title Empress Dowager (皇太后, Kōtaigō) by her adoptive son, Emperor Taishō. She died in 1914 at the Imperial Villa in Numazu, Shizuoka and was buried in the East Mound of the Fushimi Momoyama Ryo in Fushimi, Kyoto, next to her husband. Her soul was enshrined in Meiji Shrine in Tokyo. On 9 May 1914, she received the posthumous name Shōken Kōtaigō (昭憲皇太后). Her railway-carriage can be seen today in the Meiji Mura Museum, in Inuyama, Aichi prefecture. Honours National Grand Cordon of the Order of the Precious Crown, 1 November 1888 Foreign She received the following orders and decorations: Russian Empire: Grand Cross of the Order of St. Catherine, 13 December 1887 Spain: Dame of the Order of Queen Maria Luisa, 29 November 1889 Siam: Dame of the Order of the Royal House of Chakri, 12 October 1899 German Empire: Dame of the Order of Louise, 1st Class, 19 May 1903 Kingdom of Bavaria: Dame of Honour of the Order of Theresa, 29 February 1904 Korean Empire: Grand Cordon of the Order of the Auspicious Phoenix, 27 July 1908 Ancestry See also Empress of Japan Ōmiya Palace Notes Passage 10: Hafsa Hatun Hafsa Hatun (Ottoman Turkish: حفصه خاتون, "young lioness") was a Turkish princess, and a consort of Bayezid I, Sultan of the Ottoman Empire. Life Hafsa Hatun was the daughter of Isa Bey, the ruler of the Aydinids. She was married to Bayezid in 1390, upon his conquest of the Aydinids. Her father had surrendered without a fight, and a marriage was arranged between her and Bayezid. Thereafter, Isa was sent into exile in Iznik, shorn of his power, where he subsequently died. Her marriage strengthened the bonds between the two families. Charities Hafsa Hatun's public works are located within her father's territory and may have been built before she married Bayezid. She commissioned a fountain in Tire city and a Hermitage in Bademiye, and a mosque known as "Hafsa Hatun Mosque" between 1390 and 1392 from the money she received in her dowry. See also Ottoman dynasty Ottoman Empire

2wikimqa

en

884614fa7d0fe723587d2f2677d3f2143cd13ab74391bea6

أين ولدت زوجة لو بريسلو؟

المقطع 1: إيونوي (زوجة بوغوديس) إيونوي مورا كانت زوجة بوغديس، ملك موريتانيا الغربية. تمت كتابة اسمها أيضًا Euries أو Euryes أو Eunoa. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة يُعتقد أن إيونوي مورا تنحدر من البربر، لكن اسمها يوناني لذا يبدو أنها ربما كانت من هناك أو كان لها أصل يوناني. ومن المحتمل أنها كانت ذات مكانة عالية جدًا، حيث ذكرها المؤرخ سوتونيوس في نفس السياق الذي ذكرت فيه كليوباترا. زواج في وقت مبكر غير محدد من زواجها من زوجها بوغود، قام برحلة استكشافية على طول ساحل المحيط الأطلسي، ويبدو أنه يغامر بالدخول إلى المناطق الاستوائية. وعندما عاد قدم لزوجته إينوي القصب والهليون العملاقين اللذين وجدهما في الرحلة. ويُعتقد أنها كانت عشيقة يوليوس قيصر. ربما تكون قد حلت محل كليوباترا في محبة قيصر، وعندما وصل إلى شمال إفريقيا قبل معركة ثابسوس في 6 أبريل 46 ق.م.، كانت الاثنتان من بين عدة ملكات تودد إليها قيصر. ومن الممكن أيضًا أن التقيا لأول مرة في إسبانيا إذا رافقت زوجها هناك في حملة. مجرد قصة حب قصيرة للرومان، استفاد كل من Eunoe وBogudes من خلال الهدايا التي منحها لهم قيصر. غادر قيصر أفريقيا في يونيو 46 قبل الميلاد، بعد خمسة أشهر ونصف من وصوله. تصوير ثقافي لقد تم المبالغة في قضية Eunoë وقيصر إلى حد كبير وتم توسيعها في العمل النثري الفرنسي في العصور الوسطى Faits des Romains. تذكر جانيت بير في كتابها قيصر من العصور الوسطى أن الجنرال الروماني "تحول إلى قيصر، فارس القرون الوسطى" في النص، وأن المؤلف مهتم بالهيمنة الجنسية لقيصر على الملكة أكثر من الهيمنة السياسية التي كان يمارسها على زوجها. بوجد. يصفها النص؛ "كانت إينوي أجمل امرأة في أربع ممالك - ومع ذلك، كانت مغاربية"، وهو ما حلله بير أيضًا على أنه مؤشر على حقيقة أنه لم يكن من الممكن أن يتخيل الجمهور في ذلك الوقت الاعتقاد بأن عاشق قيصر يمكن أن يكون قبيحًا، لكن ذلك لا يزال المغاربة يمثلون كل ما هو قبيح بالنسبة لهم. كما تم تصوير إيونوي في العديد من الروايات عن قيصر، بالإضافة إلى القصص المتسلسلة في مجلة كورنهيل. في مثل هذه الروايات، غالبًا ما تكون شخصيتها بمثابة إحباط للعلاقة بين قيصر وامرأة أخرى، معظمها كليوباترا، كما هو الحال في مذكرات كليوباترا، وتوجا الدموية، وعندما كنا آلهة. في أغنية النيل لعبت أيضًا دورًا بعد وفاتها كشخصية محل اهتمام ابنة كليوباترا سيلين الثانية التي أصبحت ملكة موريتانيا بعدها.تم تصويره في رسم نقودي للفنان الإيطالي والعالم الموسوعي جاكوبو سترادا، الذي عاش في القرن السادس عشر. لكن لا يوجد دليل أثري على وجود عملة معدنية تحمل اسمها أو صورتها. أنظر أيضا النساء في روما القديمة المقطع 2: لو بريسلو لو بريسلو (من مواليد لويس بريسلو؛ 18 يوليو 1900-10 نوفمبر 1987) كان كاتب سيناريو ومخرج سينمائي أمريكي. كتب 70 فيلمًا بين عامي 1928 و1955. كما أخرج سبعة أفلام بين عامي 1932 و1951 وكتب نصوصًا لكل من لوريل وهاردي في أول فيلمين لهما في شركة 20th Century Fox، وAbbott and Costello. تزوج بريسلو من الممثلة السينمائية والممثلة الكوميدية ماريون بايرون في عام 1932، وظل متزوجا حتى وفاتها في عام 1985. فيلموغرافيا مختارة الإعصار البشري (1925) الجلوس جميلة (1933) لكمة السكارى (1934 - إخراج) هدية جاب (1934) الموسيقى سحر (1935) الرجل الذي لا يتحدث (1940) البنادق العظيمة (1941) بلوندي تذهب إلى الكلية (1942) أ-مطاردة سوف نذهب (1942) اتبع الأولاد (1944) أبوت وكوستيلو في هوليوود (1945) لا يمكنك أن تقول أبدًا (1951) وقت النوم لبونزو (1951) المقطع 3: ارتاينتي Artaynte (f. 478 قبل الميلاد)، كانت زوجة ولي العهد الأمير داريوس. حياة ابنة امرأة لم يذكر اسمها والأمير ماسيستس، قائد الجيوش أثناء غزو اليونان عام 480-479 قبل الميلاد، وشقيق الملك زركسيس الأول. خلال الحملة اليونانية، طور زركسيس رغبة عاطفية في زوجة ماسيستس، لكنها كانت تقاوم باستمرار ولن تنحني لإرادته. عند عودته إلى ساردس، سعى الملك إلى زواج ابنه دارس من أرتينتي، ابنة هذه المرأة زوجة ماسيستس، على افتراض أنه من خلال القيام بذلك يمكنه الحصول عليها بسهولة أكبر. بعد انتقاله إلى سوسة أحضر أرتينتي معه إلى البيت الملكي من أجل ابنه دارس، لكنه وقع في حبها بنفسه، وبعد حصولها عليها أصبحا عاشقين. بناءً على طلب زركسيس، ارتكب أرتاينتي الزنا معه (زركسيس). عندما علمت الملكة أمستريس بالأمر، لم تسعى للانتقام من أرتينتي، بل من والدتها، زوجة ماسيستس، حيث اعتقدت أمستريس أن ذلك كان تواطؤها. في عيد ميلاد زركسيس، أرسل أمستريس في استدعاء حراسه وشوه زوجة ماسيستس بقطع ثدييها وإلقائهما للكلاب، وأنفها وأذنيها وشفتيها أيضًا، وقطع لسانها أيضًا. عند رؤية ذلك، هرب ماسيستس إلى باكتريا لبدء التمرد، لكن جيش زركسيس اعترضه وقتله هو وأبنائه. المقطع 4: بابيانيلا (زوجة تونانتيوس فيريولوس) بابيانيلا (من مواليد 415) كانت نبيلة رومانية. هيكانت زوجة تونانتيوس فيريولوس. وبابيانيلا أخرى، زوجة الشاعر سيدونيوس أبوليناريس، كانت من أقاربها. وكان لها تونانتيوس فيريولوس وأبناء آخرون. ملحوظات مصادر "Papianilla 1"، Prosopography of the Later Roman Empire، المجلد 2، ص. 830. المقطع 5: كاثرين اكسلي كاثرين إكسلي (1779–1857) كانت كاتبة يوميات إنجليزية. كانت زوجة جندي رافق زوجها عندما خدم في البرتغال وإسبانيا وأيرلندا خلال الحروب النابليونية. اشتهر إكسلي بأنه مؤلف مذكرات تقدم وصفًا للحياة العسكرية في تلك الحقبة من وجهة نظر زوجة جندي عادي. خلفية ولدت كاثرين ويتاكر في ليدز عام 1779 وتزوجت من جوشوا إكسلي هناك عام 1806. بين عامي 1805 و1815، خدم جوشوا في الكتيبة الثانية من الفوج 34 للقدم، في البداية كجندي ثم لمدة تزيد قليلاً عن عامين كعريف. . رافقت إكسلي زوجها لجزء كبير من هذا الوقت وفي الوقت المناسب كتبت رواية ربما تكون فريدة من نوعها من حيث أنها تسجل وتتأمل الحياة في الجيش البريطاني من وجهة نظر زوجة جندي لم يصل إلى رتبة ضابط. اليوميات نُشرت مذكرات كاثرين لأول مرة في شكل كتيب صدر بعد وقت قصير من وفاتها. ومن المعروف وجود نسخة واحدة من الكتيب، وأعيد طبعه أيضًا في The Dewsbury Reporter خلال أغسطس 1923. تم تضمين نص المذكرات بالكامل في كتاب صدر مؤخرًا، وحررته الأستاذة ريبيكا بروبرت، بالإضافة إلى مقالات عن الكتيب. السياق العسكري والديني، ومعاملة أسرى الحرب ودور المرأة في القوات المسلحة البريطانية والفرنسية والإسبانية خلال حرب شبه الجزيرة. تكشف المذكرات المصاعب التي عانى منها كل من كاثرين وزوجها أثناء خدمته العسكرية، بما في ذلك فترة واحدة عندما اعتقد كلاهما خطأً أن الآخر قد مات. هناك روايات مفصلة عن مواليد ووفيات الأطفال، والبرد والجوع والأوضاع القذرة للحياة العسكرية ورعب آثار المعارك. تظهر أيضًا تفاصيل التجارب الدينية للمؤلفة والتي قادتها إلى عضوية الكنيسة الميثودية. كتبت إكسلي مذكراتها خلال العشرين عامًا الماضية قبل وفاتها، والتي حدثت عام 1857 في باتلي، يوركشاير. المقطع 6: والدرادا من لوثارينجيا كانت والدرادا عشيقة، ثم زوجة، لوثير الثاني ملك لوثارينجيا. سيرة شخصية أصل عائلة والدرادا غير مؤكد. اقترح الكاتب الفرنسي غزير الإنتاج بارون إرنوف في القرن التاسع عشر أن فالدرادا كان من نبيل جالو رومن أصل رجل، أخت ثيتجود، أسقف ترير، وابنة أخت غونتر، رئيس أساقفة كولونيا. ومع ذلك، فإن هذه الاقتراحات غير مدعومة بأي دليل، وبدلاً من ذلك أشارت الدراسات الحديثة إلى أنها كانت من أصول اجتماعية غير مميزة نسبيًا، على الرغم من أنها لا تزال من بيئة أرستقراطية. تنص Vita Sancti Deicoli على أن فالدرادا كان على صلة بإبرهارد الثاني، كونت نوردغاو (بما في ذلك ستراسبورغ) وعائلة إيتشونيدز، على الرغم من أن هذا مصدر يعود إلى أواخر القرن العاشر وبالتالي قد لا يكون موثوقًا تمامًا في هذا السؤال. تزوج الملك لوثار الثاني من تيوتبيرجا، وهو أرستقراطي كارولينجي وابنة بوسونيد بوسو الأكبر. تم ترتيب الزواج من قبل والد لوثار لوثار الأول لأسباب سياسية. من المحتمل جدًا أن فالدرادا كانت بالفعل عشيقة لوثار الثاني في ذلك الوقت. يُزعم أن تيوتبيرجا لم تكن قادرة على إنجاب الأطفال وكان عهد لوثار مشغولًا بشكل أساسي بجهوده للحصول على فسخ زواجهما، وعلاقاته مع أعمامه تشارلز الأصلع و تأثر لويس الألماني برغبته في الحصول على دعمهم لهذا المسعى. لوثير، الذي يمكن القول إن رغبته في الإلغاء كانت مدفوعة بحبه لوالدرادا، قام بطرد تيوتبيرجا. ومع ذلك، حمل هوبرت السلاح نيابة عن أخته، وبعد أن استسلمت بنجاح لمحنة المياه، اضطر لوثير إلى استعادتها في عام 858. ومع استمراره في تحقيق هدفه، حصل على دعم شقيقه الإمبراطور لويس الثاني، من خلال التنازل عن الأراضي وحصل على موافقة رجال الدين المحليين على فسخ زواجه من فالدرادا والذي تم عام 862. لكن البابا نيكولاس الأول كان متشككًا في هذا الأمر وأرسل مندوبين للتحقيق في مجلس ميتز عام 863. حكم المجلس لصالح طلاق لوثير، مما أدى إلى شائعات مفادها أن المندوبين البابويين ربما قاموا برشوة، مما يعني أن نيكولاس يأمر لوثير باستعادة تيوتبيرجا أو مواجهة الحرمان الكنسي. وبدعم من تشارلز الأصلع ولويس الألماني، استأنف تيوتبيرجا الإلغاء أمام البابا نيكولاس. رفض نيكولاس الاعتراف بالإلغاء وحرم فالدرادا كنسيًا في عام 866، مما أجبر لوثير على التخلي عن فالدرادا لصالح تيوتبيرجا. قبل لوثير هذا على مضض لبعض الوقت، ولكن بعد ذلك بوقت قصير في نهاية عام 867 توفي البابا نيكولاس الأول. وهكذا، بدأ لوثير في طلب إذن من البابا المعين حديثًا أدريان الثاني لتنحية تيوتبيرجا جانبًا مرة أخرى والزواج من فالدرادا، ثم ذهب إلى روما للتحدث معه حول هذا الموضوع في عام 869. ومع ذلك، في طريقه حأوه، مات لوثير. أطفال كان لوالدرادا ولوثر الثاني بعض الأبناء وربما ثلاث بنات، تم إعلانهم جميعًا غير شرعيين: هيو (حوالي 855–895)، دوق الألزاس (867–885) جيزيلا (حوالي 865–908)، التي تزوجت عام 883 من جودفري، زعيم الفايكنج الحاكم في فريزيا، والذي قُتل عام 885 بيرثا (حوالي 863–925)، التي تزوجت ثيوبالد من آرل (حوالي 854–895)، كونت آرل، ابن شقيق تيوتبيرجا. كان لديهم ولدان، هيو من إيطاليا وبوسو من توسكانا. بعد وفاة ثيوبالد، تزوجت بين عامي 895 و898 من أدالبرت الثاني ملك توسكانا (حوالي 875–915) وأنجبا ثلاثة أطفال على الأقل: جاي، الذي خلف والده في منصب الكونت ودوق لوكا ومارغريف توسكانا، وخلف لامبرت شقيقه في 929، لكنه خسر الألقاب في 931 لصالح أخيه غير الشقيق بوسو من توسكانا وإرمنغارد. إرمنغارد (ت. ٩٠؟) أودو (ت. 879) المقطع 7: ماريون بايرون ماريون بايرون (ولدت ميريام بيلينكين؛ 1911-1985) كانت ممثلة كوميدية سينمائية أمريكية. السنوات المبكرة ولدت بايرون في دايتون، أوهايو، وكانت واحدة من خمس بنات للويس وبيرثا بيلينكين. حياة مهنية لقد ظهرت على المسرح لأول مرة في سن 13 عامًا وتبعتها بدور في Hollywood Music Box Review مقابل Fanny Brice. أثناء ظهورها في هذا الإنتاج، أُطلق عليها لقب "الفول السوداني" بسبب قصر قامتها. أثناء ظهورها في The Strawberry Blonde، لفتت انتباه باستر كيتون الذي وقع عليها كسيدة رائدة في فيلم Steamboat Bill، Jr. في عام 1928 عندما كان عمرها 16 عامًا فقط. ومن هناك تم تعيينها من قبل هال روتش الذي تعاون معها. لها مع أنيتا جارفين في محاولة لإنشاء نسخة أنثوية من لوريل وهاردي. لم يكن الاقتران ناجحًا تجاريًا وقد قاما بعمل ثلاثة أفلام قصيرة فقط بين عامي 1928 و1929 - Feed 'Em and Weep (1928)، Going Ga-Ga (1928) وA Pair of Tights (1929). غادرت استوديو روتش قبل أن تنتج أفلامًا كوميدية حوارية، ثم عملت في الأفلام الموسيقية، مثل فيلم Vitaphone Broadway Babies (1929) مع أليس وايت، وفيلم تكنيكولور المبكر Golden Dawn (1930). أصبحت أجزائها أصغر ببطء حتى أصبحت غير مفوترة في أفلام مثل Meet the Baron (1933)، بطولة جاك بيرل وHips Hips Hooray (1934) مع ويلر وولسي؛ عادت إلى استوديو Hal Roach لجزء صغير في فيلم Charley Chase القصير حدث ذات يوم (1934). كان ظهورها الأخير على الشاشة كممرضة أطفال لـ Dionne Quintuplets في فيلم Five of a Kind (1938). عائلة تزوج بايرون من كاتب السيناريو لو بريسلو في عام 1932 وأنجبا ولدين، لورانس ودانيال. وظلوا معًا حتى وفاتها في سانتا مونيكا في يوليوفي 5, 1985, بعد صراع طويل مع المرض. وتناثر رمادها فيما بعد في البحر. فيلموغرافيا مختارة خمسة من نفس النوع (1938) سويلهيد (1935) هدية جاب (1934) لقد حدث ذات يوم (1934) الوركين، الوركين، الصيحة! (1933) بالأمس فقط (1933) تعرف على البارون (1933) لم شمل الأزواج (1933) الفكاهة الجامعية (1933) ميلودي كروز (1933) سلالة الحدود (1933) جريمة القرن (1933) لعنة القلب المكسور (1933) الشياطين المحظوظين (1933) مشكلة في الجنة (1932) يسمونها الخطيئة (1932) أحبني الليلة (1933) عائق هوليوود (1932) نهاية الأسبوع فقط (1932) ذا تندرفوت (1932) قلب نيويورك (1932) تشغيل هوليوود (1932) الفتيات العاملات (1931) أطفال الأحلام (1931) الفتيات يطالبن بالإثارة (1931) الرجل السيئ (1930) السرير الزوجي (1930) الفجر الذهبي (1930) أغنية الغرب (1930) اللعب حول (1930) عرض العروض (1929) الممر الأمامي (1929) - مازي ليتي طويلة جدًا (1929) الخطاة الاجتماعيون (1929) برودواي بيبيز (1929) الرجل غير المقبّل (1929) امرأته الأسيرة (1929) زوج من الجوارب (1929) الذهاب جا – جا (1929) هل الجميع سعداء؟ (1929) أطعمهم وابكي (1928) الصديق الصبي (1928) جص في باريس (1928) باخرة بيل الابن (1928) المقطع 8: أجاثا (زوجة صموئيل البلغاري) أجاثا (البلغارية: Агата، اليونانية: Άγάθη؛ فلوريدا. أواخر القرن العاشر) كانت زوجة الإمبراطور صموئيل بلغاريا. سيرة شخصية وفقًا لإضافة لاحقة إلى تاريخ المؤرخ البيزنطي في أواخر القرن الحادي عشر جون سكيليتزيس، كانت أجاثا أسيرة من لاريسا، وابنة قطب ديرهاتشيوم، جون كريسيليوس. تشير إليها سكايليتزيس صراحة على أنها والدة وريث صموئيل غافريل رادومير، مما يعني أنها ربما كانت زوجة صموئيل. من ناحية أخرى، يذكر سكايليتزيس لاحقًا أن جافريل رادومير نفسه أخذ أيضًا أسيرة جميلة من لاريسا تدعى إيرين. وفقًا لمحرري Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit، ربما كان هذا مصدر ارتباك للناسخ اللاحق، ولم يكن أصل أجاثا الحقيقي لاريسا، بل Dyrrhachium. وفقًا لنفس العمل، فمن المحتمل أنها ماتت في كاليفورنيا. 998، عندما سلم والدها ديرهاتشيوم إلى الإمبراطور البيزنطي باسيل الثاني. اثنان فقط من أبناء صموئيل وأجاثا معروفان بالاسم بالتأكيد: جافريل رادومير وميروسلافا. تم ذكر ابنتين أخريين، لم يتم ذكر أسمائهما، في عام 1018، بينما تم تسجيل صموئيل أيضًا على أنه كان لديه ابن غير شرعي. أجاثا هي إحدى الشخصيات المركزية في رواية ديميتار تاليف صموئيل. المقطع 9: الإمبراطورة شوكن الإمبراطورة الأرملة شوكين (昭憲皇太后، Shōken-kōtaigō، 9 مايو 1849 - 9 أبريل 1914)، ولدت ماساكو إيتشيجو (一条勝子، إيتشيجو ماساكو)، زوجة إمبراطور اليابان ميجي. وهي معروفة أيضًا بالاسم غير الصحيح من الناحية الفنية الإمبراطورة شوكين (昭憲皇后، Shōken-kōgō). كانت أحد مؤسسي جمعية الصليب الأحمر اليابانية، التي اشتهرت أعمالها الخيرية طوال الحرب الصينية اليابانية الأولى. وقت مبكر من الحياة ولدت السيدة ماساكو إيتشيجو في 9 مايو 1849 في هييان كيو باليابان. كانت الابنة الثالثة لتادايوشي إيتشيجو، وزير اليسار السابق ورئيس فرع إيتشيجو التابع لعشيرة فوجيوارا. كانت والدتها بالتبني إحدى بنات الأمير فوشيمي كوني، لكن والدتها البيولوجية كانت تاميكو نيهاتا، ابنة طبيب من عائلة إيتشيجو. وعلى غير العادة في ذلك الوقت، تم تطعيمها ضد مرض الجدري. عندما كانت طفلة، كانت ماساكو معجزة إلى حد ما: فقد كانت قادرة على قراءة الشعر من كوكين واكاشو في سن الرابعة وكتبت بعض أبيات الواكا الخاصة بها في سن الخامسة. وفي سن السابعة، كانت قادرة على القراءة بعض النصوص باللغة الصينية الكلاسيكية مع بعض المساعدة وكان يدرس الخط الياباني. في سن الثانية عشرة، كانت قد درست الكوتو وكانت مولعة بدراما النوه. تفوقت في دراسات الشؤون المالية والإيكيبانا ومراسم الشاي اليابانية. كانت العقبة الرئيسية أمام أهلية السيدة ماساكو لتصبح زوجة إمبراطورة هي حقيقة أنها كانت أكبر من الإمبراطور ميجي بثلاث سنوات، ولكن تم حل هذه المشكلة عن طريق تغيير تاريخ ميلادها الرسمي من 1849 إلى 1850. تمت خطبتهما في 2 سبتمبر 1867، عندما تبنت الاسم الأول هاروكو (美子)، والذي كان من المفترض أن يعكسها. الجمال الهادئ والحجم الصغير. وعدت توكوغاوا باكوفو بمبلغ 15000 ريو من الذهب لحفل الزفاف وخصصت لها دخلًا سنويًا قدره 500 كوكو، ولكن بما أن استعادة ميجي حدثت قبل اكتمال حفل الزفاف، لم يتم تسليم المبالغ الموعودة أبدًا. تأخر حفل الزفاف جزئيًا بسبب فترات الحداد على الإمبراطور كومي، وعلى شقيقها سانيوشي، والاضطرابات السياسية حول كيوتو بين عامي 1867 و1868. إمبراطورة اليابان أخيرًا تم الاحتفال رسميًا بزفاف السيدة هاروكو والإمبراطور ميجي في 11 يناير 1869. وكانت أول زوجة إمبراطورية تحصل على لقب كل من nyōgō وkōgō (حرفيًا، زوجة الإمبراطور، والتي تُرجمت باسم "قرينة الإمبراطورة")، منذ عدة مئات من السنين. . ومع ذلك، سرعان ما أصبح من الواضح أنها غير قادرة على الإنجاب. كان لدى الإمبراطور ميجي بالفعل 12 طفلًا من 5 محظيات، على الرغم من ذلك: كما جرت العادة في الملكية اليابانية، تبنت الإمبراطورة هاروكو يوشيهيتو، ابن زوجها.الابن الأول للسيدة ياناجيهارا ناروكو، التي أصبحت ولي العهد. في 8 نوفمبر 1869، غادر البيت الإمبراطوري كيوتو إلى العاصمة الجديدة طوكيو. في خروج عن التقاليد، أصر الإمبراطور ميجي على أن الإمبراطورة وكبار السيدات في الانتظار يجب أن يحضروا المحاضرات التثقيفية التي تعطى للإمبراطور بشكل منتظم حول الظروف الوطنية والتطورات في الدول الأجنبية. تأثير في 30 يوليو 1886، حضرت الإمبراطورة هاروكو حفل تخرج مدرسة النبلاء بالملابس الغربية. في 10 أغسطس، استقبل الزوجان الإمبراطوريان ضيوفًا أجانب بملابس غربية لأول مرة عند استضافة حفل للموسيقى الغربية. ومن هذه النقطة فصاعدًا، ارتدى حاشية الإمبراطورة الملابس ذات الطراز الغربي فقط في الأماكن العامة، لدرجة أنه في يناير 1887 أصدرت الإمبراطورة هاروكو مذكرة حول هذا الموضوع: لم يكن اللباس الياباني التقليدي غير مناسب للحياة العصرية فحسب، بل كان اللباس ذو الطراز الغربي أقرب من الكيمونو إلى الملابس التي ترتديها النساء اليابانيات في العصور القديمة. وفي المجال الدبلوماسي، استضافت الإمبراطورة هاروكو الزوجة للرئيس الأمريكي السابق يوليسيس س. جرانت خلال زيارته لليابان. كانت أيضًا حاضرة في اجتماعات زوجها مع ملك هاواي كالاكوا في عام 1881. وفي وقت لاحق من نفس العام، ساعدت في استضافة زيارة أبناء الملك البريطاني المستقبلي إدوارد السابع: الأمراء ألبرت فيكتور وجورج (جورج الخامس المستقبلي)، الذين قدموا لها زوج من حيوانات الولب الأليفة من أستراليا. في 26 نوفمبر 1886، رافقت الإمبراطورة هاروكو زوجها إلى يوكوسوكا، كاناغاوا لمراقبة طرادات البحرية الإمبراطورية اليابانية الجديدة نانيوا وتاكاتشيهو وهما يطلقان طوربيدات ويقومان بمناورات أخرى. منذ عام 1887، كانت الإمبراطورة غالبًا ما تكون إلى جانب الإمبراطور في الزيارات الرسمية لمناورات الجيش. عندما مرض الإمبراطور ميجي عام 1888، أخذت الإمبراطورة هاروكو مكانه في الترحيب بالمبعوثين من سيام، وأطلقت السفن الحربية وزارت جامعة طوكيو الإمبراطورية. في عام 1889، رافقت الإمبراطورة هاروكو الإمبراطور ميجي في زيارته الرسمية إلى ناغويا وكيوتو. بينما واصل زيارة القواعد البحرية في كوري وساسيبو، ذهبت إلى نارا للعبادة في مزارات الشنتو الرئيسية. اشتهرت طوال فترة عملها بدعمها للأعمال الخيرية وتعليم المرأة خلال الحرب الصينية اليابانية الأولى (1894-1895). عملت الإمبراطورة هاروكو في تأسيس جمعية الصليب الأحمر الياباني. شاركت في إدارة المنظمة، خاصة في أنشطتها في زمن السلم، حيث أنشأت صندوقًا ماليًا للصليب الأحمر الدولي. أعيدت تسميته إلى "صندوق الإمبراطورة شوكن"، وهو يُستخدم حاليًا من أجلأنشطة الرعاية الدولية. بعد أن نقل الإمبراطور ميجي مقره العسكري من طوكيو إلى هيروشيما ليكون أقرب إلى خطوط الاتصالات مع قواته، انضمت الإمبراطورة هاروكو إلى زوجها في مارس 1895. وأثناء وجودها في هيروشيما، أصرت على زيارة المستشفيات المليئة بالجنود الجرحى كل يومين من أيامها. يقضي. موت بعد وفاة الإمبراطور ميجي في عام 1912، مُنحت الإمبراطورة هاروكو لقب الإمبراطورة الأرملة (皇太后، Kōtaigō) من قبل ابنها بالتبني الإمبراطور تايشو. توفيت عام 1914 في الفيلا الإمبراطورية في نومازو، شيزوكا ودُفنت في التل الشرقي لفوشيمي موموياما ريو في فوشيمي، كيوتو، بجوار زوجها. تم تكريس روحها في ضريح ميجي في طوكيو. في 9 مايو 1914، حصلت على الاسم بعد وفاتها شوكين كوتايغو (昭憲皇太后). ويمكن رؤية عربة السكك الحديدية الخاصة بها اليوم في متحف ميجي مورا، في إينوياما، محافظة آيتشي. مرتبة الشرف وطني الوشاح الأكبر لوسام التاج الثمين، 1 نوفمبر 1888 أجنبي وحصلت على الأوسمة والأوسمة التالية: الإمبراطورية الروسية: الصليب الأكبر لوسام سانت كاترين، ١٣ ديسمبر ١٨٨٧ إسبانيا: سيدة وسام الملكة ماريا لويزا، 29 نوفمبر 1889 سيام: سيدة وسام البيت الملكي شاكري، 12 أكتوبر 1899 الإمبراطورية الألمانية: سيدة وسام لويز من الدرجة الأولى، 19 مايو 1903 مملكة بافاريا: سيدة الشرف من وسام تيريزا، 29 فبراير 1904 الإمبراطورية الكورية: الوشاح الأكبر لوسام العنقاء الميمون، 27 يوليو 1908 أسلاف أنظر أيضا إمبراطورة اليابان قصر اوميا ملحوظات المقطع 10: حفصة خاتون حفصة خاتون (بالتركية العثمانية: حفصه خاتون، "اللبؤة الشابة") كانت أميرة تركية، وقرينة بايزيد الأول، سلطان الإمبراطورية العثمانية. حياة حفصة خاتون هي ابنة عيسى بك حاكم العيدينيين. تزوجت من بايزيد عام 1390 بعد غزوه للعيدينيين. وكان والدها قد استسلم دون قتال، وتم ترتيب زواج بينها وبين بايزيد. بعد ذلك، تم إرسال عيسى إلى المنفى في إزنيق، بعد تجريده من سلطته، حيث توفي فيما بعد. زواجها عزز الروابط بين العائلتين. جمعيات خيرية تقع أشغال حفصة خاتون العامة ضمن أراضي والدها وربما تم بناؤها قبل زواجها من بايزيد. قامت بإنشاء نافورة في مدينة صور ومحبسة في البدمية ومسجد يعرف باسم "مسجد حفصة خاتون" بين عامي 1390 و1392 من الأموال التي تلقتها في مهرها. أنظر أيضا السلالة العثمانية الإمبراطورية العثمانية

Who is the spouse of the director of film Ann Carver'S Profession?

Passage 1: Ann Carver's Profession Ann Carver's Profession is an American pre-Code 1933 film directed by Edward Buzzell. It focuses on the relationship of a female lawyer and her husband, and on the strain that her financial success places on their marriage. The film stars actress Fay Wray and this film was made during the year she cemented her fame in King Kong. Although the writing credits differ, the film bears a striking resemblance in plot to Columbia's 1938 production The Lady Objects starring Lanny Ross and Gloria Stuart. Plot Ann Carver (Fay Wray) and Bill Graham (Gene Raymond) are college sweethearts who graduate, marry, and go to work. There are major differences in their career success. Ann has a law degree, and goes to work at the law firm of retired Judge Bingham. On the other hand, Bill, who in college was a campus football star and voted "Most Popular Man on Campus", lands a low-level job in an architectural firm. She scores a sensational success with her first case (see below) and receives a check for $5000 from her rich client, Harrison. This sets the stage for marital problems, because the very same day that she gets the check for $5000, her husband receives notice of a big raise at work — $10. Ann quickly becomes a famous and wealthy lawyer, while her husband Bill continues to slog along as a low-level wage slave. The two realize, and discuss, the strain that the disparity in their incomes is placing on the marriage. They resolve to work harder at their marriage, but it immediately becomes clear that the demands of her job will make it difficult for Ann to tear herself from work. There is also a scene in which Ann resents the fact that Bill will not accompany her to a dinner party because he has to go to work. Eventually, disgusted with the paltriness of his income as compared to his wife's success, Bill quits his job as an architect and—in hopes of hitting the big time as a singer—becomes a "crooner" at the Mirador, a friend's nightclub. While working at the club, Bill begins to drink heavily and becomes involved with alcoholic female singer Carole Rodgers (Claire Dodd). In a scene at the Mirador, Ann and a group of friends observe Carole giving Bill a kiss. In fury, Ann throws a handful of change at Bill and stalks out. That seals the rupture in their marriage. Ann misses Bill deeply, and becomes distracted and starts to perform badly at work, but when she tries to contact Bill, Bill refuses to talk to her. Carole loses her job as a result of her drinking and apparently begins spending a lot of time with Bill in his apartment. One evening, while alone in Bill's apartment, Carole gets drunk, passes out, and falls and hits her head on the arm of a couch, which renders her even more unconscious. Her necklace (designed to look like a snake) gets caught on the arm of the couch and she strangles as she is slumped over the side of the couch. Eventually, the necklace slips loose and Carole's body falls to the floor. Much later, Bill comes in, drunk, after work. He sees Carole on the floor, thinks that she is merely drunk and passed-out on the floor, and himself falls into bed. In the next scene we discover that Bill is on trial, accused of killing Carole. Ann knows that Bill must be innocent, and wants desperately to defend him. Judge Bingham warns Bill that his case looks very bad, but if he will allow Ann to defend him he will at least have the advantage of a passionately motivated defense attorney. Bingham persuades Bill to allow Ann to act as his defense attorney. The prosecuting attorney's case is built on circumstantial evidence and his depiction of Bill's character. Key to the prosecution's case is its portrayal of Ann as a saintly (beautiful, talented, loving) and wronged wife, and of Bill as a playboy, drunk, and loafer who left his loving wife for a floozie, quit his job to live off of his wife's money, and gave up hard work to live a life of ease as a nightclub crooner. In her speech to the jury, Ann first points out that it is highly unlikely that Bill killed Carole—he had no motive for killing her. Then, from personal knowledge, she contests the prosecution's depictions of her as the saintly wronged party. Instead, she says, Bill was the wronged party. She had been obsessed over money and fame and drove him away. She deeply regrets it, she says, and hopes that in this—the last trial of her career—she can convince the jury of Bill's innocence. In the last scene of the movie, we see Ann and Bill at home together, a happily married couple living in a nice house. We see that Bill has been acquitted, Ann has given up her career, and Bill has become a successful architect with projects showcased in Vanity Fair and House and Garden. Cast Fay Wray as Ann Carver Graham Gene Raymond as William "Lightning Bill" Graham Claire Dodd as Carole Rodgers Arthur Pierson as Ken Bingham Claude Gillingwater as Judge Bingham Frank Albertson as Jim Thompson Frank Conroy as Baker Jessie Ralph as Terry (Graham's maid) Robert Barrat as Attorney Andrew Simmons Passage 2: Mehdi Abrishamchi Mehdi Abrishamchi (Persian: مهدی ابریشم‌چی born in 1947 in Tehran) is a high-ranking member of the People's Mujahedin of Iran (MEK). Early life Abrishamchi came from a well-known anti-Shah bazaari family in Tehran, and participated in June 5, 1963, demonstrations in Iran. He became a member of Hojjatieh, and left it to join the People's Mujahedin of Iran (MEK) in 1969. In 1972 he was imprisoned for being a MEK member, and spent time in jail until 1979. Career Shortly after Iranian Revolution, he became one of the senior members of the MEK. He is now an official in the National Council of Resistance of Iran. Electoral history Personal life Abrishamchi was married to Maryam Rajavi from 1980 to 1985. Shortly after, he married Mousa Khiabani's younger sister Azar. Legacy Abrishamchi credited Massoud Rajavi for saving the People's Mojahedin Organization of Iran after the "great schism". Passage 3: Edward Buzzell Edward Buzzell (November 13, 1895 – January 11, 1985) was an American film actor and director whose credits include Child of Manhattan (1933); Honolulu (1939); the Marx Brothers films At the Circus (1939) and Go West (1940); the musicals Best Foot Forward (1943), Song of the Thin Man (1947), and Neptune's Daughter (1949); and Easy to Wed (1946). Born in Brooklyn, Buzzell appeared in vaudeville and on Broadway, and he was hired to star in the 1929 film version of George M. Cohan's Little Johnny Jones with Alice Day. Buzzell appeared in a few Vitaphone shorts and the two-strip Technicolor short The Devil's Cabaret (1930) as Satan's assistant. He wrote screenplays in the early 1930s and later produced the popular The Milton Berle Show, which premiered on television in 1948. In 1926, Buzzell married actress Ona Munson, who later played Belle Watling in Gone with the Wind. They divorced in 1931. He married socialite Sara Clark on August 11, 1934, but the marriage only lasted five weeks. He married actress Lorraine Miller on December 10, 1949. He died in Los Angeles in 1985 at the age of 89. Buzzell's brother, Samuel Jesse Buzzell, was a music patent attorney in New York City; his daughter (Edward's niece) Gloria Joyce Buzzell was married to Academy Award-winning film producer Harold Hecht, and his son (Edward's nephew) Loring Buzzell was a music publisher and partner in the firm Hecht-Lancaster & Buzzell Music, and was married to singer Lu Ann Simms. Filmography As Actor Midnight Life (1928) Little Johnny Jones (1929) Hello Thar (short, 1930) The Royal Four-Flusher (short, 1930) The Devil's Cabaret (short, 1930) The Lone Star Stranger (short, 1931) Check and Rubber Check (short, 1931) She Served Him Right (short, 1931) The Youngest Profession (1943) Passage 4: Heather D. Gibson Heather Denise Gibson (Greek: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) is a Scottish economist currently serving as Director-Advisor to the Bank of Greece (since 2011). She was the spouse of Euclid Tsakalotos, former Greek Minister of Finance. Academic career Before assuming her duties at the Bank of Greece and alternating child-rearing duties with her husband, Gibson worked at the University of Kent, where she published two volumes on international exchange rate mechanisms and wrote numerous articles on this and other topics, sometimes in cooperation with her husband, who was teaching at Kent at the time. Personal life Gibson first came to Greece in 1993, with her husband, with whom she took turns away from their respective economic studies to raise their three children while the other worked.The couple maintain two homes in Kifisia, along with an office in Athens and a vacation home in Preveza. In 2013, this proved detrimental to Tsakalotos and his party when his critics began calling him «αριστερός αριστοκράτης» (aristeros aristokratis, "aristocrat of the left"), while newspapers opposed to the Syriza party seized on his property holdings as a chance to accuse the couple of hypocrisy for enjoying a generous lifestyle in private while criticizing the "ethic of austerity" in public. One opposition newspaper published on the front page criticism reasoning that Tsakalotos own family wealth came from the same sort of investments in companies as made by financial institutions JP Morgan and BlackRock. Works Editor Economic Bulletin, Bank of Greece Books The Eurocurrency Markets, Domestic Financial Policy and International Instability (London, etc., Longman: 1989) ISBN 0312028261 International Finance: Exchange Rates and Financial Flows in the International Financial System (London, etc., Longman: 1996) ISBN 0582218136 Economic Transformation, Democratization and Integration into the European Union (London: Palgrave Macmillan: 2001) ISBN 9780333801222 Articles and papers "Fundamentally Wrong: Market Pricing of Sovereigns and the Greek Financial Crisis," Journal of Macroeconomics, Elsevier, vol. 39(PB), pp. 405–419 (with Stephen G. & Tavlas, George S., 2014) "Capital flows and speculative attacks in prospective EU member states" (with Euclid Tsakalotos, Economics of Transition Volume 12, Issue 3, pages 559–586, September 2004) "A Unifying Framework for Analysing Offsetting Capital Flows and Sterilisation: Germany and the ERM" (with Sophocles Brissimis & Euclid Tsakalotos, International Journal of Finance & Economics, 2002, vol. 7, issue 1, pp. 63–78) "Internal vs External Financing of Acquisitions: Do Managers Squander Retained Profits" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Studies in Economics, 1996; Oxford Bulletin of Economics and Statistics, 2000) "Are Aggregate Consumption Relationships Similar Across the European Union" (with Alan Carruth & Euclid Tsakalotos, Regional Studies, Volume 33, Issue 1, 1999) Takeover Risk and the Market for Corporate Control: The Experience of British Firms in the 1970s and 1980 (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, 1998) PDF "The Impact of Acquisitions on Company Performance: Evidence from a Large Panel of UK Firms" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Oxford Economic Papers New Series, Vol. 49, No. 3 (Jul., 1997), pp. 344–361) "Short-Termism and Underinvestment: The Influence of Financial Systems" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic & Social Studies, 1995, vol. 63, issue 4, pp. 351–67) "Testing a Flow Model of Capital Flight in Five European Countries" (with Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic and Social Studies, Volume 61, Issue 2, pp. 144–166, June 1993) Full list of articles by Heather D Gibson. researchgate.net. Recovered 7 July 2015 Passage 5: Marie-Louise Coidavid Queen Marie Louise Coidavid (1778 – 11 March 1851) was the Queen of the Kingdom of Haiti 1811–20 as the spouse of Henri Christophe. Early life Marie-Louise was born into a free black family; her father was the owner of Hotel de la Couronne, Cap-Haïtien. Henri Christophe was a slave purchased by her father. Supposedly, he earned enough money in tips from his duties at the hotel that he was able to purchase his freedom before the Haitian Revolution. They married in Cap-Haïtien in 1793, having had a relationship with him from the year prior. They had four children: François Ferdinand (born 1794), Françoise-Améthyste (d. 1831), Athénaïs (d. 1839) and Victor-Henri. At her spouse's new position in 1798, she moved to the Sans-Souci Palace. During the French invasion, she and her children lived underground until 1803. Queen In 1811, Marie-Louise was given the title of queen upon the creation of the Kingdom of Haiti. Her new status gave her ceremonial tasks to perform, ladies-in-waiting, a secretary and her own court. She took her position seriously, and stated that the title "given to her by the nation" also gave her responsibilities and duties to perform. She served as the hostess of the ceremonial royal court life performed at the Sans-Souci Palace. She did not involve herself in the affairs of state. She was given the position of Regent should her son succeed her spouse while still being a minor. However, as her son became of age before the death of his father, this was never to materialize.After the death of the king in 1820, she remained with her daughters Améthyste and Athénaïs at the palace until they were escorted from it by his followers together with his corpse; after their departure, the palace was attacked and plundered. Marie-Louise and her daughters were given the property Lambert outside Cap. She was visited by president Jean Pierre Boyer, who offered her his protection; he denied the spurs of gold she gave him, stating that he was the leader of poor people. They were allowed to settle in Port-au-Prince. Marie-Louise was described as calm and resigned, but her daughters, especially Athénaïs, were described as vengeful. Exile The Queen was in exile for 30 years. In August 1821, the former queen left Haiti with her daughters under the protection of the British admiral Sir Home Popham, and travelled to London. There were rumours that she was searching for the money, three million, deposited by her spouse in Europe. Whatever the case, she did live the rest of her life without economic difficulties. The English climate and pollution during the Industrial Revolution was determintal to Améthyste's health, and eventually they decided to leave.In 1824, Marie-Louise and her daughters moved in Pisa in Italy, where they lived for the rest of their lives, Améthyste dying shortly after their arrival and Athénaïs in 1839. They lived discreetly for the most part, but were occasionally bothered by fortune hunters and throne claimers who wanted their fortune. Shortly before her death, she wrote to Haiti for permission to return. She never did, however, before she died in Italy. She is buried in the church of San Donnino. A historical marker was installed in front of the church on April 23, 2023 to commemorate the Queen, her daughter and her sister. See also Marie-Claire Heureuse Félicité Adélina Lévêque Passage 6: The Lady Objects The Lady Objects is a 1938 American drama film written by Gladys Lehman and Charles Kenyon and directed by Erle C. Kenton. It was nominated for the Oscar for Best Song at the 11th Academy Awards with the song A Mist Over the Moon, with music by Ben Oakland and lyric by Oscar Hammerstein II. Although the writing credits differ, this film bears a striking resemblance to Columbia's 1933 film, Ann Carver's Profession. Plot Bill Hayward's years as a college athlete and singer are behind him, and while he struggles financially, his attorney wife Ann is prospering, promoted to junior partner in her law firm. While she's in Washington, D.C., on business, Bill accompanies friends June and George to a New York City nightclub where they have been hired to entertain. He is persuaded to get on stage and sing himself, but resists the temptation to get into a romantic situation with June, a former girlfriend from their school days. June gets inebriated and a stumble results in her accidental death. Bill, however, is charged with her murder. Ann offers to defend him in court, but Bill can't bear that thought. When the case goes badly against him, however, Ann volunteers information that results in Bill's acquittal and their reconciliation. Cast Lanny Ross as William Hayward Gloria Stuart as Ann Adams Hayward Joan Marsh as June Lane Roy Benson as George Martin Pierre Watkin as Mr. Harper Robert Paige as Ken Harper Arthur Loft as Charles Clarke Stanley Andrews as Baker Jane Buckingham as Mrs. Harper (Jan Buckingham) Bess Flowers as Miriam Harper Ann Doran as Miss Hollins Vesey O'Davoren as Langham Passage 7: Sophia Magdalena of Denmark Sophia Magdalena of Denmark (Danish: Sophie Magdalene; Swedish: Sofia Magdalena; 3 July 1746 – 21 August 1813) was Queen of Sweden from 1771 to 1792 as the wife of King Gustav III. Born into the House of Oldenburg, the royal family of Denmark-Norway, Sophia Magdalena was the first daughter of King Frederick V of Denmark and Norway and his first consort, Princess Louise of Great Britain. Already at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, as part of an attempt to improve the traditionally tense relationship between the two Scandinavian realms. She was subsequently brought up to be the Queen of Sweden, and they married in 1766. In 1771, Sophia's husband ascended to the throne and became King of Sweden, making Sophia Queen of Sweden. Their coronation was on 29 May 1772. The politically arranged marriage was unsuccessful. The desired political consequences for the mutual relations between the two countries did not materialize, and on a personal level the union also proved to be unhappy. Sophia Magdalena was of a quiet and serious nature, and found it difficult to adjust to her husband's pleasure seeking court. She dutifully performed her ceremonial duties but did not care for social life and was most comfortable in quiet surroundings with a few friends. However, she was liked by many in the Caps party, believing she was a symbol of virtue and religion. The relationship between the spouses improved somewhat in the years from 1775 to 1783, but subsequently deteriorated again. After her husband was assassinated in 1792, Sophia Magdalena withdrew from public life, and led a quiet life as dowager queen until her death in 1813. Early life Princess Sophie Magdalene was born on 3 July 1746 at her parents' residence Charlottenborg Palace, located at the large square, Kongens Nytorv, in central Copenhagen. She was the second child and first daughter of Crown Prince Frederick of Denmark and his first consort, the former Princess Louise of Great Britain, and was named for her grandmother, Queen Sophie Magdalene. She received her own royal household at birth. Just one month after her birth, her grandfather King Christian VI died, and Princess Sophie Magdalene's father ascended the throne as King Frederick V. She was the heir presumptive to the throne of Denmark from the death of her elder brother in 1747 until the birth of her second brother in 1749, and retained her status as next in line to the Danish throne after her brother until her marriage. She was therefore often referred to as Crown Princess of Denmark.In the spring of 1751, at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, and she was brought up to be the Queen of Sweden. The marriage was arranged by the Riksdag of the Estates, not by the Swedish royal family. The marriage was arranged as a way of creating peace between Sweden and Denmark, which had a long history of war and which had strained relations following the election of an heir to the Swedish throne in 1743, where the Danish candidate had lost. The engagement was met with some worry from Queen Louise, who feared that her daughter would be mistreated by the Queen of Sweden, Louisa Ulrika of Prussia. The match was known to be disliked by the Queen of Sweden, who was in constant conflict with the Parliament; and who was known in Denmark for her pride, dominant personality and hatred of anything Danish, which she demonstrated in her treatment of the Danish ambassadors in Stockholm.After the death of her mother early in her life, Sophia Magdalena was given a very strict and religious upbringing by her grandmother and her stepmother, who considered her father and brother to be morally degenerate. She is noted to have had good relationships with her siblings, her grandmother and her stepmother; her father, however, often frightened her when he came before her drunk, and was reportedly known to set his dogs upon her, causing in her a lifelong phobia. In 1760, the betrothal was again brought up by Denmark, which regarded it as a matter of prestige. The negotiations were made between Denmark and the Swedish Queen, as King Adolf Frederick of Sweden was never considered to be of any more than purely formal importance. Louisa Ulrika favored a match between Gustav and her niece Philippine of Brandenburg-Schwedt instead, and claimed that she regarded the engagement to be void and forced upon her by Carl Gustaf Tessin. She negotiated with Catherine the Great and her brother Frederick the Great to create some political benefit for Denmark in exchange for a broken engagement. However, the Swedish public was very favorable to the match due to expectations Sophia Magdalena would be like the last Danish-born Queen of Sweden, Ulrika Eleonora of Denmark, who was very loved for her kindness and charity. This view was supported by the Caps political party, which expected Sophia Magdalena to be an example of a virtuous and religious representative of the monarchy in contrast to the haughty Louisa Ulrika. Fredrick V of Denmark was also eager to complete the match: "His Danish Majesty could not have the interests of his daughter sacrificed because of the prejudices and whims of the Swedish Queen". In 1764 Crown Prince Gustav, who was at this point eager to free himself from his mother and form his own household, used the public opinion to state to his mother that he wished to honor the engagement, and on 3 April 1766, the engagement was officially celebrated. When a portrait of Sophia Magdalena was displayed in Stockholm, Louisa Ulrika commented: "why Gustav, you seem to be already in love with her! She looks stupid", after which she turned to Prince Charles and added: "She would suit you better!" Crown Princess On 1 October 1766, Sophia Magdalena was married to Gustav by proxy at Christiansborg Palace in Copenhagen with her brother Frederick, Hereditary Prince of Denmark, as representative of her groom. She traveled in the royal golden sloop from Kronborg in Denmark over Öresund to Hälsingborg in Sweden; when she was halfway, the Danish cannon salute ended, and the Swedish started to fire. In Helsingborg, she was welcomed by her brother-in-law Prince Charles of Hesse, who had crossed the sea shortly before her, the Danish envoy in Stockholm, Baron Schack, as well as Crown Prince Gustav himself. As she was about to set foot on ground, Gustav was afraid that she would fall, and he therefore reached her his hand with the words: "Watch out, Madame!", a reply which quickly became a topic of gossip at the Swedish court. The couple then traveled by land toward Stockholm, being celebrated on the way. She met her father-in-law the King and her brothers-in-law at Stäket Manor on 27 October, and she continued to be well-treated and liked by them all during her life in Sweden. Thereafter, she met her mother-in-law the Queen and her sister-in-law at Säby Manor, and on the 28th, she was formally presented for the Swedish royal court at Drottningholm Palace. At this occasion, Countess Ebba Bonde noted that the impression about her was: "By God, how beautiful she is!", but that her appearance was affected by the fact that she had a: "terrible fear of the Queen". On 4 November 1766, she was officially welcomed to the capital of Stockholm, where she was married to Gustav in person in the Royal Chapel at Stockholm Royal Palace.Sophia Magdalena initially made a good impression upon the Swedish nobility with her beauty, elegance and skillful dance; but her shy, silent, and reserved nature soon made her a disappointment in the society life. Being of a reserved nature, she was considered cold and arrogant. Her mother-in-law Queen Louisa Ulrika, who once stated that she could comprehend nothing more humiliating than the position of a Queen Dowager, harassed her in many ways: a typical example was when she invited Gustav to her birthday celebrations, but asked him to make Sophia Magdalena excuse herself by pretending to be too ill to attend. Louisa Ulrika encouraged a distance between the couple in various ways, and Gustav largely ignored her so as not to make his mother jealous. Sophia Magdalena was known to be popular with the Caps, who were supported by Denmark, while Louisa Ulrika and Gustav sided with the Hats. The Caps regarded Sophia Magdalena to be a symbol of virtue and religion in a degenerated royal court, and officially demonstrated their support. Sophia Magdalena was advised by the Danish ambassador not to involve herself in politics, and when the spies of Louisa Ulrika reported that Sophia Magdalena received letters from the Danish ambassador through her Danish entourage, the Queen regarded her to be a sympathizer of the Danish-supported Caps: she was isolated from any contact with the Danish embassy, and the Queen encouraged Gustav to force her to send her Danish servants home. This she did not do until 1770, and his demand contributed to their tense and distant relationship. In 1768, Charlotta Sparre tried to reconcile the couple at their summer residence Ekolsund Castle, but the marriage remained unconsummated.After King Adolf Frederick of Sweden died in 1771, Gustav III became King of Sweden. The following year, on 29 May, Sophia Magdalena was crowned Queen. Early reign as Queen The coronation of Gustav III and Sophia Magdalena took place on 29 May 1772. She was not informed about the coup of Gustav III, which reinstated absolute monarchy and ended the parliamentary rule of the Estates in the revolution of 1772. At the time she was deemed as suspicious and politically untrustworthy in the eyes of the King, primarily by her mother-in-law, who painted her as pro-Danish. Denmark was presumed to oppose the coup; there were also plans to conquer Norway from Denmark. Sophia Magdalena was informed about politics nonetheless: she expressed herself pleased with the 1772 parliament because Count Fredrik Ribbing, for whom she had taken an interest, had regained his seat. The conflict between her and her mother-in-law was publicly known and disliked, and the sympathies were on her side. In the contemporary paper Dagligt Allehanda, a fable was presented about Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). The fable was about the innocent turtle dove (Sophia Magdalena) who was slandered by the wicked she fox (Louisa Ulrika), who was supported by the second she fox (Anna Maria Hjärne) and the other foxes (the nobility). The fable was believed to have been sent from the Caps party.Queen Sophia Magdalena was of a shy and reserved character, and was never a member of the King's inner circle. At the famous amateur court theater of Gustav III, Sophia Magdalena is occasionally named as participator in the documents. In 1777, for example, she dressed as an Italian sailor and participated in a battle between Italian and Spanish sailors. Usually it was rather her role to act as the passive lady of games and tournaments, and to decorate the winner with the award. She did her ceremonial duties, but disliked the vivid lifestyle of the court around her outgoing spouse.As queen, she was expected to do a great deal of representation – more than what had been expected from previous queens due to her husband's adoration of representation. On formal occasions, she was at her best: she performed beautifully according to royal court etiquette, and was seen as dignified and impressive. For instance, on 17 September 1784, she cut the cord to let off the first air balloons from the Stockholm observatory. During the King's Italian journey in 1783–84, she hosted a grand formal public dinner every two weeks. During that time, she appeared at the Royal Swedish Opera and at the French Theater, but otherwise preferred her solitude. This attracted attention as during the absence of the King she had been expected to represent the royal couple all the more. Sophia appeared to have enjoyed nature trips in the country side with only one lady-in-waiting and two footmen, however, her country side visitations were stopped because it was deemed 'unsuitable'. Several of her ladies-in-waiting were well known Swedish women of the era, among them The Three Graces: Augusta von Fersen, Ulla von Höpken and Lovisa Meijerfelt, as well as Marianne Ehrenström and Charlotta Cedercreutz, who were known artists. Sophia Magdalena was a popular Queen: on 22 July 1788, for example, during the absence of her spouse in Finland, several members of the Royal Dramatic Theater and the musical society Augustibröder, among them Bellman, took a spontaneous trip by boat from the capital to Ulriksdal Palace, where she was, and performed a poem by Bellman to her honor at the occasion of her name day. In the famous diary of her sister-in-law, Princess Hedwig Elizabeth Charlotte, Sophia Magdalena is described as beautiful, cold, silent and haughty, very polite and formal, reserved and unsociable. When she performed her duties as Queen, her sister-in-law, Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, described her as "Forced to meet people".Sophia Magdalena preferred to spend her days in solitude whenever she could. She had two very intimate friends, Maria Aurora Uggla and Baroness Virginia Charlotta Manderström, but otherwise rarely participated in any social life outside of what was absolutely necessary to perform her representational duties. She frequently visited the theater, and she also had a great interest for fashion. As a result of this, she was somewhat criticized for being too vain: even when she had no representational duties to dress up for and spend her days alone in her rooms, she is said to have changed costumes several times daily, and according her chamberlain Adolf Ludvig Hamilton, she never passed a mirror without studying herself in it. She was also interested in literature, and educated herself in various subjects: her library contained works about geography, genealogy and history. She educated herself in Swedish, English, German and Italian, and regularly read French magazines. According to Augusta von Fersen, Sophia Magdalena was quite educated, but she was not perceived as such because she rarely engaged in conversation.In 1784, after the King had returned from his trip to Italy and France, the relationship between the King and Queen soured. At this time, Gustav III spent more and more time with male favorites. In 1786, this came to an open conflict. The King had taken to spend more time at intimate evenings with his favorite Gustaf Mauritz Armfelt, from which he excluded her company. When he gave some of her rooms at the Royal Palace to Armfelt, Sophia Magdalena refused to participate in any representation until the rooms were given back to her, and she also banned her ladies-in-waiting from accepting his invitations without her permission. In 1787, she threatened him with asking for the support of the parliament against him if he took their son with him to Finland, which she opposed, and the year after, she successfully prevented him from doing so. She also reprimanded him from allowing his male favorites to slander her before him. Queen Sophia Magdalena was never involved in politics, except for one on one occasion. In August 1788, during the Russo-Swedish War (1788–1790), the King gave her the task to enter in negotiations with Denmark to prevent a declaration of war from Denmark during the ongoing war against Russia. He asked her to call upon the Danish ambassador Reventlow and give him a letter to be read in the Danish royal council before her brother, the Danish King. He gave her the freedom to write as she wished, but to use the argument that she spoke as a sister and mother to a son with the right to the Danish throne and upon her own initiative. Sophia Magdalena called upon the Danish ambassador, held a speech to him followed by a long conversation and then handed him a letter written as a "warm appeal" to her brother. A copy was sent to Gustav III, and her letter was read in the royal Danish council, where it reportedly made a good impression. However, her mission was still unsuccessful, as the Russo-Danish alliance made it unavoidable for Denmark to declare war shortly afterward. At the time, there was a note that she met two Russian prisoners of war in the park of the Haga Palace, and gave them 100 kronor each. At the parliament of 1789 Gustav III united the other estates against the nobility and to gain support for the war and for his constitutional reform. Coming into conflict with the nobility, he had many of its representatives imprisoned. This act led to a social boycott of the monarch by the female members of the aristocracy, who followed the example of Jeanna von Lantingshausen as well as the King's sister and sister-in-law, Sophie Albertine of Sweden and Hedvig Elisabeth Charlotte. The Queen did not participate in this political demonstration and refused to allow any talk of politics in her presence. She was nevertheless involved in the conflict. When the King informed his son about the event, he discovered the child to be already informed in other ways than what he had intended. He suspected Sophia Magdalena to be responsible, and asked the governor of the prince, Count Nils Gyldenstolpe, to speak to her. Gyldenstolpe, however, sent one of the king's favorites, Baron Erik Boye. The Queen, who despised the favorites of the King, furiously told Boye that she spoke to her son how she wished and that only her contempt for him prevented her from having him thrown out of the window. She was known to dislike the reforms of 1789, and she did let it be known to its representatives. At the celebrations of the Victory at Fredrikshamn in 1790, she refused to be escorted by riksråd Count Joakim Beck-Friis, who was in favor of the reform, and demanded to be escorted by Count Axel von Fersen the Elder, who was in opposition to it. In the autumn of 1790, the King chose to remain in the summer residence of Drottningholm Palace well in to the autumn because of the social boycott. Finally, the Queen returned to the capital without his consent. He accused her of having been manipulated by the female courtiers into participating in the political demonstration, and refusing him the company of her ladies-in-waiting by leaving. This applied especially to Hedvig Ulrika De la Gardie and Augusta von Fersen, who did not participate in the boycott: he suspected Hedvig Eleonora von Fersen to have persuaded the Queen to participate in the boycott. This is however is not considered to have been true: though the Queen did oppose to the act of 1789, she is reported never to have allowed any one to speak of politics in her presence. The reason to why she wished to leave was reportedly due to her health, as Drottningholm was quite cold by that time of the year and she had been afflicted by an ear infection. The King did in any case suspect her of being in political opposition to him, and before his trip to Aachen in 1791, he ordered that his son was to be separated from her during his absence abroad. When she was made aware of this, Sophia Magdalena caused a public scene when she visited him in his box at the opera and demanded to be given access to her son. This led to a heated argument and she left the box with the words: "I will have my vengeance, monsieur! I give you my sacred vow on that!" Succession issues Sophia Magdalena is mostly known in Swedish history for the scandal created around the consummation of her marriage and the questioned legitimacy of her son. Her marriage was a then normal arranged royal match for political convenience, in which Sophia Magdalena at first was described by her spouse as "cold as ice". Sophia Magdalena's religious upbringing and introverted character made her avoid the lively and spontaneous Gustavian court life, which made her even less attractive in the eyes of her outgoing spouse.Their marriage was not consummated until 1775, nine years after the wedding. The status quo between Gustav III and his consort was nurtured by the Queen Dowager, Louisa Ulrika, who did not want competition in her influence over her son. There were rumors that the King was a homosexual or sexually underdeveloped. His sexuality, which had much effect on Sophia Magdalena's life, as a royal marriage was designed to produce offspring, has been much debated. His sexual inexperience has been blamed on immaturity or him also being asexual. As a teenager, Gustav had a crush on Axel von Fersen's mother, Hedvig Catharina De la Gardie, though this affection was never physical. In 1768, he had another infatuation with the noble Charlotte Du Rietz, but this is not believed to have been sexually consummated either. Various documents written during his lifetime alleged that he was bisexual or homosexual. His sister-in-law, Princess Charlotte, claims that the King did participate in homosexual activity after his trip to Italy in 1784 and that there were several rumors about this: she claims that she herself had witnessed that the park at Drottningholm Palace had become a place where male courtiers searched for homosexual partners, and in a letter to Sophie von Fersen, she writes in code: "It is said that the King recently attacked a young man in the park at night and offered him the post of chamberlain to the Queen if he agreed to his lusts, but the young man preferred to leave. Agree that this is to take things too far. It is said that the trips to Svartsjö Palace are made to be provide privacy, it is unbelievable, but it is what it is said. I could tell you a million things about this." In 1791, Sophia Magdalena herself paid a surprise visit to the King during his stay at the Gustav III's Pavilion, where the King had spent more time since he came in conflict with the nobility after the 1789 parliament; and where he was reputed to indulge in orgies. She found the King in bed, and he asked one of his favorites, Count Fabian Wrede, to show her around. In the King's private chamber, however, the Queen found the actor and page of the King, Lars Hjortsberg, sleeping, naked. The Queen reacted by interrupting the tour by saying to Wrede that he apparently did not know his way around Haga, as he had obviously showed her the chamber of the staff rather than the King by mistake.Some sources explain that both the Queen and the King had serious anatomical problems resulting in erotic complications. Erik Lönnroth has concluded that there is no factual proof for the rumors that Gustav III was inclined toward homosexuality or bisexuality, nor that Gustav Adolf was illegitimate. During the Coup of Gustav III on 19 August 1772, Sophia Magdalena was at Ekolsund Castle. After having been told of the successful coup where her consort had reinstated absolute monarchy, she confided to her Mistress of the Robes, Countess Anna Maria Hjärne, that she was afraid that she would now be divorced by Gustav, because she knew she was not liked by him, because she had not given birth, and because she knew she was being slandered before him. Gustav III was told of this and her words led to a conflict. At a following ball at Ekolsund, the King told Count Axel von Fersen the Elder, that he did plan to divorce her on the grounds of pro-Danish plots and adultery with riksråd Count Fredrik Sparre and Marcus Gerhard Rosencrone of the Danish legation in Stockholm. Von Fersen, however, convinced him not to by saying that she should not be regarded to participate in pro-Danish plots just for her love of her Danish chamber-maids, and that as a neglected wife, she should not be blamed for enjoying the compliments of Count Ribbing, which were not grounds for suspicions of adultery. During this period, it had been noted that Count Ribbing was often seen in the company of the Queen and had paid her compliments and made her laugh, among other things by caricaturing her Mistress of the Robes Countess Anna Maria Hjärne. Countess Hjärne had informed the King that the Queen was pregnant, "And the riksråd Ribbing is her favorite."The King had given Countess Ulrica Catharina Stromberg the task to investigate this, and she was told by the chamber madame of Sophia Magdalena, Charlotta Hellman, that: "information, which where dubious, especially since the clearest evidence could be gathered from the linen of the Queen". Her contact with Rosencrone is said to have been restricted to the fact that he handled her correspondence with Denmark. After the reconciliation of Sophia Magdalena and Gustav III, he apologized to her for having believed these rumors. In 1774, the King arranged the marriage between his brother, the future Charles XIII of Sweden, and Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, to solve, for the time being, the immediate question of an heir to the throne. The Duchess had false pregnancies and miscarriages only, which may have hastened the King to expedite the consummation of his own marriage and produce a son of his own. In 1778, Sophia Magdalena gave birth to Gustav Adolf, successor to the throne, and in 1782, she gave birth to a second son, Charles Gustav, who only lived for one year. It was suggested in some circles that King Gustav's first son was sired by someone else. When the heir was born, the father was believed, by the Queen Dowager among others, to be Count Adolf Fredrik Munck af Fulkila, then Riksstallmästare. This rumor was believed by elements of the public and the royal court, and her acquiescence to it led to a year-long break between the Queen Dowager and her son. Succession scandal The King, claiming to be sexually inexperienced, called upon Munck to help him with a reconciliation with his spouse, instruct the couple in the ways of sexual intercourse, and physically show them how to consummate their marriage. Munck, a Finnish nobleman and, at the time, a stable master was, at that point, the lover of Anna Sofia Ramström, the Queen's chamber maid. Through Anna Sofia Ramström, Munck contacted Ingrid Maria Wenner, who was assigned to inform the queen of the king's wish, because she was married and the confidant of the queen. Munck and Ramström were to be present in a room close to the bedchamber, ready to be of assistance when needed, and he was, at some points, called into the bedchamber. Munck himself writes in his written account, which is preserved at the National Archives of Sweden, that to succeed, he was obliged to touch them both physically.When it became known that Munck participated in the reconciliation between the royal couple, there were rumours that he was the father of Sophia Magdalena's firstborn.These became the subject of accusations from the political opposition, as late as in 1786 and 1789,: 132  where it was claimed that the whole nation was aware of the rumour that the King had asked Munck to make the Queen pregnant.: 118  Pamphlets to that end were posted on street corners all over Stockholm.: 143 This was also caricatured by Carl August Ehrensvärd in private letters discovered later – his drawing was published in 1987 —, where he passed on a number of rumors and jokes about Gustav III, Sophia Magdalena and Munck without inferring that he believed they were true. There was also a rumour that the King and Queen had divorced in secret and that the Queen had married Munck.There is no proof that Munck was the father of the crown prince. Erik Lönnroth has suggested that the anatomical problems mentioned in Munck's account, known only to a few initiated persons, were the primary factor in their delay in producing an heir. At the time, the rumors became more persistent, however, when the royal couple presented Munck with gifts: the King promoted him, and the Queen gave Munck a pension, a diamond ring, and a watch with her image.A few socialites took the Queen Mother's side in supporting and spreading the rumors, such as Anna Charlotta Schröderheim and Eva Helena Löwen.The circle around the King's brother, Duke Charles, the future Charles XIII of Sweden, who desired the throne, also encouraged these rumors. Their mother was quoted as saying, during the pregnancy of Sophia Magdalena, that there were rumors among the public that the future child was illegitimate, and that she herself believed that the King had hired Munck to impregnate the Queen, and that she would never accept that the throne would come into the hands of "a common nobleman's illegitimate offspring".: 103–4 The Queen Mother ordered Duke Charles to interrogate Munck, and word spread to the King, who was shocked. Sophia Magdalena was equally shocked by the accusations. She swore she would never speak to the Queen Dowager again, and indeed she never did. The King arranged for his mother to make a public apology for her accusation in the presence of the rest of the Royal Family the 12 May 1778. The scene gained a lot of attention and broke the bonds between Gustav III and his mother. The scandal disturbed celebrations, as did an accident with the public banquet. The public was invited to a great feast to celebrate the birth of the heir, but too many people were let in, and the crowd panicked. Between sixty and one hundred people were trampled to death in the crowd. Sven Anders Hedin, a medical doctor at the royal court, and married to one of the Queen's chambermaids, Charlotta Hellman, contributed two statements which have been quoted in connection with the scandal. In the summer of 1780, during the King's absence abroad, he passed through the private apartments of the Queen, which were expected to be empty at that hour. There, he claimed to have seen the Queen and Baron Munck embracing each other through the not-quite closed door to her bedroom. To warn them that they were not alone, he hummed a tune and pretended to speak to himself, saying that he would be in trouble if the Queen discovered him there, and then left the room. He claimed to have found three expensive court costumes in his room a few days after this event. In October 1781, Hedin met the King in the corridor on his way to the Queen's bedchamber. Gustav III asked Hedin what time it was, and Hedin claims to have added to his reply: "In nine months, I will be able to answer exactly!" in which Hedin insinuated that the King had expected him to remember the time should the fatherhood of the next child be questioned. In 1782, Sophia Magdalena had a second son. After the death of her younger son in 1783, her marriage deteriorated. In May 1784, Sophia Magdalena is believed to have had a miscarriage, and after this, there are no further notes of any pregnancies. A brief reconciliation in 1787 was deemed by Duchess Hedwig Elizabeth Charlotte in her diaries as temporary, with no hope of being complete and lasting,: 191  as the King was not "receptive to female charm": another insinuation that he was homosexual. In 1787, Sophia Magdalena deposited a sum of 50.000 riksdaler in an account for Munck, which was generally rumoured to be a "farewell gift".: 156–7  At this point, Munck had started an affair with the ballerina Giovanna Bassi, to whom Sophia Magdalena showed great dislike.: 157  The King was terrified when he heard that the Queen had made that deposit, and he tried to prevent the transaction from becoming public knowledge, which, however, did not succeed.: 157  Munck was, however, continued to be used as a go-between and a messenger between the King and the Queen, especially during conflicts. A child of Giovanna Bassi's, rumored to be the child of Munck, bore a strong likeness to the Crown Prince. Queen Dowager On 16 March 1792 Gustav III was attacked and mortally wounded. Sophia Magdalena was reportedly shocked and horrified by the attack. The conspirators intended to make her the regent of her son during his minority.: 443  As a Guardian government had been necessary by putting a minor monarch on the throne, their plan was to offer this role to Sophia Magdalena by taking military control and offering the Queen dowager the role of presiding over the guardian council instead of her brother-in-law Duke Charles. Directly after she was told of the attack, Sophia Magdalena sent for the king's favorite, Gustav Mauritz Armfelt, and was taken by him to the sick bed of the King. There, she took the hands of the King between hers and cried out to Armfelt: "How horrifying! Such a cruel atrocity!" She was kept informed of his state by Armfelt, but she was prevented from further visits because Gustav did not wish to receive visits from women because of the smell from his wounds. At the death of Gustav III 29 March 1792, she attempted to visit him, but she was blocked by her brother-in-law Duke Charles, who fell on his knees before her to stop her from entering the bed room. Sophia Magdalena caused a scandal as it was noted that she did not dress in mourning except when she was forced to do so at visits and on formal occasions.: 442  This criticism was likely worsened because she was exposed to some suspicions, as it was known that the conspirators had planned to make her regent. As Queen Dowager, it was a relief to Sophia Magdalena to withdraw from public life. Her brother-in-law, Duke Charles, became regent, and she eschewed a political role. As a widow, Sophia Magdalena lived a withdrawn life. She did not wish to take part in any representational duties, and she gave up her quarters at Drottningholm Palace to be relieved of them. She lived in the Royal Palace in Stockholm during the winter, and at Ulriksdal Palace during the summer. She lived in a circle of her own court, and seldom entertained any guests other than her lifelong friends Maria Aurora Uggla and Virginia Manderström. It is noted that, although she had hated the male favorites of her spouse during his lifetime, she gave several of them positions in her court as a widow. Sophia Magdalena had a close relationship with her son, King Gustav IV Adolf, who visited her regularly and with whom she shared an interest in religion. In 1797, she insisted on skipping the protocol at the reception of her daughter-in-law, Frederica of Baden. The etiquette demanded that as Queen Dowager, she should not greet her daughter-in-law at the stair of the royal palace with the rest of the royal family, but wait for her in her own salon, but she refused: "I know myself how I suffered, when I arrived to Sweden, and how painfully I reacted to the cold reception I was given by Queen Louisa Ulrika. As for my daughter-in-law, I have decided to spare her from having to experience such bitter emotions!" During the reign of her son, she seldom showed herself at court except on Sundays and at court presentations, and preferred to stay at her estate. She regularly met her son and his family on family visits, but she did not participate in court life. In 1809 she witnessed the coup and following abdication of her son, King Gustav IV Adolf of Sweden, after Sweden lost Finland to Russia. She was deeply affected by his deposition. On the day of the coup, she was informed by her friend Maria Aurora Uggla, and in her company she immediately rushed to the quarters of her son. She was prevented from seeing him by guards, and burst into tears in the arms of Uggla. Shortly after, she was visited in her quarters by Duke Charles in the company of guards, who officially told her what had happened and made her burst into tears again by officially banning her from seeing her son. When she, during the captivity of her son, formally applied for permission to see him, and was told by Charles that she could not unless given permission by the government, she publicly commented: "The government was not asked for permission for the murder of my husband, neither any permission was sought to depose and imprison my son, but I must have their permission, to speak to my child." She was never to see her son again, but she corresponded with him for the rest of her life. He was sent into exile and replaced by his paternal uncle Charles XIII, but she remained in Sweden until her death. She did, however, say goodbye to her daughter-in-law and her grandchildren when they left Stockholm to join Gustav Adolf. In January 1810, she was presented to the elected heir to the throne, Charles August, Crown Prince of Sweden. During his visit, he stopped before the portrait of her grandson Gustav, and informed her that he wished to adopt him for his successor. Later that year (2 November 1810), she was presented to the next elected heir to the throne, Jean Baptiste Bernadotte. He regarded her with suspicion and believed that she did not wish to see him, but she commented: "I am grateful for the sensitivity of the Crown prince, but he is mistaken, if he believes that I do not wish to see him! It would be unfair if I were to hold the least bit of dislike toward him, for it is not he who has deposed my son!" At the meeting, her face was said to have turned white, but at the end, she is said to have been delighted by his charm. In 1811, she was one of the few in the Swedish Court who were nice to Désirée Clary. In September 1812, Germaine de Staël was presented to her, and gave her the impression of her: "Her Majesty analyzed my books as an educated woman, whose judgement showed as much thoroughness as well as delicate feeling. Never has any one impressed me such as your Queen! I almost dared not reply to her, so taken was I by the royal glory around her – it gave me such respect, that I shivered!" When the Crown Prince banned any contact between Swedes and the former royal family, Germaine de Staël asked that an exception was to be made for Sophia Magdalena, and it was: her letters were however read by foreign minister Lars von Engeström. Later life and death Sophia Magdalena lived more isolated towards the end of her life and was affected by worsened health. From 1812, she devoted much of her time to her friendship with the young amateur botanic Baron Anton Fredrik Wrangel. She never fully recovered after having suffered a stroke in May 1813. Children In popular culture The affair of the consummation of her marriage and the succession scandal was portrayed in SVT's period drama production of "Gustav III:s äktenskap" (The Marriage of Gustav III) in 2001, where Sophia Magdalena was portrayed by Danish actress Iben Hjejle. It was also used to inspire the novel Drottningens juvelsmycke, famous in Sweden, where the character of Tintomara is portrayed as a half sibling of Gustav IV Adolf through Count Munck. Ancestry Inline references Bibliographic references Alm, Mikael (2003–2006). Sophia Magdalena. Svenskt biografiskt lexikon (in Swedish). Vol. 32. Retrieved 28 April 2022. Bech, Claus (1983). Sophie Magdalene. Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 13 (3 ed.). Copenhagen: Gyldendals Forlag. ISBN 8700055514. Jørgensen, Harald (1942). Sophie Magdalene (PDF). Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 22 (2 ed.). Copenhagen: J.H. Schultz Forlag. pp. 314–315. Laursen, Laurs (1902). "Sophie Magdalene af Danmark". Dansk biografisk Lexikon, tillige omfattende Norge for tidsrummet 1537-1814 (in Danish) (1st ed.). Copenhagen: Gyldendalske Boghandels Forlag. XVI: 179–180. Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical dictionary] (in Swedish), Runeberg, 1906 Stålberg, Wilhelmina (1864), Anteckningar om svenska qvinnor [Notes on Swedish women] (in Swedish), Runeberg. Munk (in Swedish), SE: Passagen, archived from the original on 9 January 2001 Personakt för Gustav III av >> Holstein-Gottorp, Född 1746-01-24 (in Swedish), NU: Historiska Personer, archived from the original on 9 November 2007, retrieved 9 November 2007 Starbäck, Carl Georg; Bäckström, Per Olof (1885–1986), "Nionde bandet. Gustaf III. Gustaf IV Adolf", Berättelser ur svenska historien [Tales from the history of Sweden] (in Swedish) Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical hand-dictionary] (in Swedish), Runeber, 1906 Andersson, Ingvar (1979). Gustavianskt [The Gustavian age] (in Swedish). Fletcher & Son. ISBN 91-46-13373-9. Ribbing, Gerd, Gustav III:s hustru Sofia Magdalena [Sophia Madalena, wife of Gustav III] Hartmann, Godfred (1993). "Gode Dronning" – Om den svenske konge Gustaf III's dronning Sophie Magdalene (1746–1813) og hendes ulykkelige skæbne ["Good Queen" – About the Swedish king Gustaf III's queen Sophie Magdalene (1746–1813) and her unfortunate fate] (in Danish). København: Gyldendal. ISBN 87-00-15758-9. Primary sources af Klercker, Cecilia, ed. (1942). Hedvig Elisabeth Charlottas Dagbok [The diaries of Hedvig Elizabeth Charlotte] (in Swedish). Vol. IX. PA Norstedt & Söners förlag. Unknown ID 412070. on WorldCat Further reading Sophia Magdalena of Denmark at Svenskt kvinnobiografiskt lexikon Passage 8: Princess Auguste of Bavaria (1875–1964) Princess Auguste of Bavaria (German: Auguste Maria Luise Prinzessin von Bayern; 28 April 1875 – 25 June 1964) was a member of the Bavarian Royal House of Wittelsbach and the spouse of Archduke Joseph August of Austria. Birth and family Auguste was born in Munich, Bavaria, the second child of Prince Leopold of Bavaria and his wife, Archduchess Gisela of Austria. She had one older sister, Princess Elisabeth Marie of Bavaria and two younger brothers, Prince Georg of Bavaria and Prince Konrad of Bavaria. Marriage and issue She married Joseph August, Archduke of Austria, on 15 November 1893 in Munich. The couple had six children; Archduke Joseph Francis of Austria, born on 28 March 1895; died on 25 September 1957(1957-09-25) (aged 62) Archduchess Gisela Auguste Anna Maria, born on 5 July 1897; died on 30 March 1901(1901-03-30) (aged 3) Archduchess Sophie Klementine Elisabeth Klothilde Maria, born on 11 March 1899; died on 19 April 1978(1978-04-19) (aged 79) Archduke Ladislaus Luitpold, born on 3 January 1901; died on 29 August 1946(1946-08-29) (aged 44) Archduke Matthias Joseph Albrecht Anton Ignatius, born on 26 June 1904; died on 7 October 1905(1905-10-07) (aged 1) Archduchess Magdalena Maria Raineria, born on 6 September 1909; died on 11 May 2000(2000-05-11) (aged 90) Ancestry World War I On the outbreak of war with Italy in 1915, Augusta Maria Louise, though in her 40s and the mother of a son serving as an officer, went to the front with the cavalry regiment of which her husband, the Archduke Josef August, a corps commander, was honorary colonel, and served a common soldier, wearing a saber and riding astride, until the end of the war. Passage 9: Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg Maria Teresa (born María Teresa Mestre y Batista; 22 March 1956) is the Grand Duchess of Luxembourg as the wife of Grand Duke Henri, who acceded to the throne in 2000. Early life and education Maria Teresa was born on 22 March 1956 in Marianao, Havana, Cuba, to José Antonio Mestre y Álvarez (1926–1993) and wife María Teresa Batista y Falla de Mestre (1928–1988), both from bourgeois families of Spanish descent. She is also the granddaughter of Agustín Batista y González de Mendoza, who was the founder of the Trust Company of Cuba, the most powerful Cuban bank prior to the Cuban Revolution.In October 1959, at the time of the Cuban Revolution, Maria Teresa Mestre’s parents left Cuba with their children, because the new government headed by Fidel Castro confiscated their properties. The family settled in New York City, where as a young girl she was a pupil at Marymount School. From 1961 she carried on her studies at the Lycée Français de New York. In her childhood, Maria Teresa Mestre took ballet and singing courses. She practices skiing, ice-skating and water sports. She later lived in Santander, Spain, and in Geneva, Switzerland, where she became a Swiss citizen.In 1980, Maria Teresa graduated from the Graduate Institute of International and Development Studies in Geneva with a degree in political sciences. While studying there, she met her future husband Henri of Luxembourg. Social and humanitarian interests Soon after her marriage, Maria Teresa and the then Hereditary Grand Duke Henri established The Prince Henri and Princess Maria Teresa Foundation to help those with special needs integrate fully into society. In 2001, she and her husband created The Grand Duke and Grand Duchess Foundation, launched upon the accession of the couple as the new Grand Duke and Duchess of Luxembourg. In 2004, the Grand Duke Henri and the Grand Duchess Maria Teresa Foundation was created after the merging of the two previous foundations. In 1997, Maria Teresa was made a special ambassador for UNESCO, working to expand education for young girls and women and help to fight poverty.Since 2005, Maria Teresa has been the chairwoman of the international jury of the European Microfinance Award, which annually awards holders of microfinance and inclusive finance initiatives in developing countries. Also, since 2006, Maria Teresa has been honorary president of the LuxFLAG (Luxembourg Fund Labeling Agency), the first agency to label responsible microfinance investment funds around the world.On 19 April 2007, the Grand Duchess was appointed UNICEF Eminent Advocate for Children, in which role she has visited Brazil (2007), China (2008), and Burundi (2009).She is a member of the Honorary Board of the International Paralympic Committee and a patron of the Ligue Luxembourgeoise de Prévention et d’Action medico-sociales and SOS Villages d’Enfants Monde. The Grand Duchess and her husband Grand Duke Henri are the members of the Mentor Foundation (London), created under the patronage of the World Health Organization. She is also the president of the Luxembourg Red Cross and the Cancer Foundation. In 2016, she organized the first international forum on learning disabilities in Luxembourg.The Grand Duchess supports the UNESCO “Breaking the Poverty Cycle of Women” project in Bangladesh, India, Nepal and Pakistan. The purpose of this project is to improve the living conditions of girls, women and their families. As honorary president of her own foundation, Grand Duchess Maria Teresa set up a project called Projet de la Main Tendue after visiting the Bujumbura prison in 2009 in Burundi. The purpose of this project is to liberate minor people from prison and to give them new opportunities for their future. In October 2016, Maria Teresa accepted an invitation to join the eminent international Council of Patrons of the Asian University for Women (AUW) in Chittagong, Bangladesh. The university, which is the product of east-west foundational partnerships (Bill and Melinda Gates Foundation, Open Society Foundation, IKEA Foundation, etc.) and regional cooperation, serves extraordinarily talented women from 15 countries across Asia and the Middle East.In 2019, Maria Teresa presented her initiative "Stand Speak Rise Up!" to end sexual violence in fragile environments, launched in cooperation with the Women’s Forum and with the support of the Luxembourg government. The conference is in partnership with the Dr. Denis Mukwege Foundation and We Are Not Weapons of War.In 2020 the Prime Minister of Luxembourg commissioned a report into the Cour le Grand Ducal following concerns over its working. The report found that up to 1/3 of employees had left since 2015 and that "The most important decisions in the field of personnel management, whether at the level of recruitment, assignment to the various departments or even at the dismissal level are taken by HRH the Grand Duchess.” Several newspaper reports at the time highlighted a 'culture of fear' around the Grand Duchess and "that no-one bar the Prime Minister dared confront her". The report also raised concerns about the use of public funds to pay for the Grand Duchess' personal website and that this had been prioritised over the Cour's own official website. There were also allegations that staff at the Court has been subject to physical abuse and these reports were investigated by the Luxembourg judicial police. In February 2023 it was reported by several Luxembourg based media that the Grand Duchess had once again been accused of treating staff poorly during an outfit fitting in October 22. The incident even involved the Prime Minister of Luxembourg having to speak to the Grand Duke and Grand Duchess about the treatment of the staff and commissioning a report into it. Family Maria Teresa married Prince Henri of Luxembourg in a civil ceremony on 4 February 1981 and a religious ceremony on 14 February 1981, since Valentine's Day was their favourite holiday. The consent of the Grand Duke had been previously given on 7 November 1980. She received a bouquet of red roses and a sugarcane as a wedding gift from Cuban leader, Fidel Castro. The couple has five children: Guillaume, Hereditary Grand Duke of Luxembourg, Prince Félix of Luxembourg, Prince Louis of Luxembourg, Princess Alexandra of Luxembourg, and Prince Sébastien of Luxembourg, They were born at Maternity Hospital in Luxembourg City. Honours National Luxembourg: Knight of the Order of the Gold Lion of the House of Nassau Grand Cross of the Order of Adolphe of Nassau Foreign Austria: Grand Star of the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold I Brazil: Grand Cross of the Order of the Southern Cross Denmark: Knight of the Order of the Elephant Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland France: Grand Cross of the Order of National Merit Greece: Grand Cross of the Order of Beneficence Italy: Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic Japan: Grand Cordon (Paulownia) of the Order of the Precious Crown Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars Netherlands: Knight Grand Cross of the Order of the Netherlands Lion Grand Cross of the Order of the Crown Norway: Grand Cross of the Order of Saint Olav Portugal- Portuguese Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Saint Isabel Portugal: Grand Cross of the Order of Christ Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword Grand Cross of the Order of Infante Henry Grand Cross of the Order of Camões Romania: Grand Cross of the Order of the Star of Romania Spain: Dame Grand Cross of the Order of Charles III Sweden: Member of the Royal Order of the Seraphim Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star Recipient of the 50th Birthday Badge Medal of King Carl XVI Gustaf Footnotes External links Media related to Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg at Wikimedia Commons Official website The Mentor Foundation charity website Passage 10: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity.

2wikimqa

en

ec4ba162decfc8dd03ccbca7832f3cecf985a5542e70dec1

من هي زوجة مخرجة فيلم آن كارفر؟

المقطع 1: مهنة آن كارفر مهنة آن كارفر هو فيلم أمريكي صدر عام 1933 من إخراج إدوارد بوزيل. وهو يركز على العلاقة بين المحامية وزوجها، وعلى الضغط الذي يفرضه نجاحها المالي على زواجهما. الفيلم من بطولة الممثلة فاي وراي وتم إنتاج هذا الفيلم خلال العام الذي عززت فيه شهرتها في كينغ كونغ. على الرغم من اختلاف الاعتمادات الكتابية، إلا أن الفيلم يحمل تشابهًا صارخًا في الحبكة مع فيلم The Lady Objects الذي أنتجته كولومبيا عام 1938 بطولة لاني روس وغلوريا ستيوارت. حبكة آن كارفر (فاي وراي) وبيل جراهام (جين ريموند) هما حبيبان جامعيان يتخرجان ويتزوجان ويذهبان إلى العمل. هناك اختلافات كبيرة في نجاحهم الوظيفي. آن حاصلة على شهادة في القانون، وتذهب للعمل في مكتب محاماة القاضي المتقاعد بينغهام. من ناحية أخرى، حصل بيل، الذي كان في الكلية نجم كرة قدم في الحرم الجامعي وصوت "الرجل الأكثر شعبية في الحرم الجامعي"، على وظيفة منخفضة المستوى في شركة معمارية. لقد حققت نجاحًا باهرًا في قضيتها الأولى (انظر أدناه) وحصلت على شيك بمبلغ 5000 دولار من عميلها الثري هاريسون. وهذا يمهد الطريق للمشاكل الزوجية، لأنه في نفس اليوم الذي تحصل فيه على الشيك بمبلغ 5000 دولار، يتلقى زوجها إشعارًا بزيادة كبيرة في العمل - 10 دولارات. سرعان ما أصبحت "آن" محامية مشهورة وثرية، بينما يواصل زوجها "بيل" العمل كعبد بأجر منخفض. يدرك الاثنان ويناقشان الضغط الذي يفرضه التفاوت في دخلهما على الزواج. لقد عقدوا العزم على العمل بجدية أكبر في زواجهما، لكن أصبح من الواضح على الفور أن متطلبات وظيفتها ستجعل من الصعب على آن أن تمزق نفسها من العمل. هناك أيضًا مشهد تستاء فيه آن من حقيقة أن بيل لن يرافقها إلى حفل عشاء لأنه يتعين عليه الذهاب إلى العمل. في النهاية، بعد أن شعر بيل بالاشمئزاز من ضآلة دخله مقارنة بنجاح زوجته، استقال من وظيفته كمهندس معماري و- على أمل أن يحقق نجاحًا كبيرًا كمغني - يصبح "مغنيًا" في ملهى ميرادور الليلي لأحد الأصدقاء. أثناء عمله في النادي، يبدأ بيل في الشرب بكثرة ويصبح متورطًا مع المغنية المدمنة على الكحول كارول رودجرز (كلير دود). في مشهد في ميرادور، لاحظت آن ومجموعة من الأصدقاء كارول وهي تقبل بيل. في حالة من الغضب، ألقت "آن" حفنة من النقود على بيل وخرجت. هذا يختم التمزق في زواجهما. تفتقد آن بيل بشدة، وتصبح مشتتة وتبدأ في الأداء السيئ في العمل، ولكن عندما تحاول الاتصال ببيل، يرفض بيل التحدث معها. تفقد كارول وظيفتها كمساعدةنتيجة شربها للخمر ويبدو أنها بدأت في قضاء الكثير من الوقت مع بيل في شقته. في إحدى الأمسيات، بينما كانت كارول بمفردها في شقة بيل، سُكرت، وفقدت الوعي، وسقطت وضربت رأسها بذراع الأريكة، مما يجعلها أكثر وعيًا. تعلق قلادتها (المصممة لتبدو وكأنها ثعبان) على ذراع الأريكة وتخنق وهي تنزلق على جانب الأريكة. في النهاية، انزلقت القلادة وسقط جسد كارول على الأرض. بعد ذلك بوقت طويل، يأتي بيل، في حالة سكر، بعد العمل. يرى كارول على الأرض، ويعتقد أنها مجرد في حالة سكر ومغمى عليها على الأرض، وسقط هو نفسه في السرير. في المشهد التالي نكتشف أن بيل يحاكم بتهمة قتل كارول. تعرف آن أن بيل يجب أن يكون بريئًا، وتريد بشدة الدفاع عنه. يحذر القاضي بينغهام بيل من أن قضيته تبدو سيئة للغاية، ولكن إذا سمح لآن بالدفاع عنه، فسوف يتمتع على الأقل بميزة وجود محامي دفاع متحمس. يقنع بينغهام بيل بالسماح لآن بالعمل كمحامية دفاع عنه. قضية محامي الادعاء مبنية على الأدلة الظرفية وتصويره لشخصية بيل. مفتاح قضية الادعاء هو تصوير آن كزوجة قديسة (جميلة، موهوبة، محبة) ومظلومة، وبيل على أنه فتى مستهتر، مخمور، ومتسكع ترك زوجته المحببة من أجل بائعة الهوى، وترك وظيفته ليعيش. من أموال زوجته، وتخلى عن العمل الشاق ليعيش حياة مريحة كمغني ملهى ليلي. في كلمتها أمام هيئة المحلفين، أشارت آن أولاً إلى أنه من غير المرجح أن يكون بيل قد قتل كارول - ولم يكن لديه أي دافع لقتلها. ومن ثم، ومن خلال معرفتها الشخصية، تعترض على تصوير الادعاء لها على أنها الطرف القديس المظلوم. وتقول بدلاً من ذلك، كان بيل هو الطرف المظلوم. لقد كانت مهووسة بالمال والشهرة وأبعدته. وتقول إنها تأسف بشدة لذلك، وتأمل أن تتمكن في هذه المحاكمة الأخيرة في حياتها المهنية من إقناع هيئة المحلفين ببراءة بيل. في المشهد الأخير من الفيلم، نرى آن وبيل في المنزل معًا، زوجان سعيدان يعيشان في منزل جميل. نرى أنه تمت تبرئة بيل، وتخلت آن عن حياتها المهنية، وأصبح بيل مهندسًا معماريًا ناجحًا بمشاريع معروضة في Vanity Fair وHouse and Garden. يقذف فاي وراي في دور آن كارفر جراهام جين ريموند في دور ويليام "لايتنينغ بيل" جراهام كلير دود في دور كارول رودجرز آرثر بيرسون في دور كين بينغهام كلود جيلينج ووتر في دور القاضي بينغهام فرانك ألبرتسون في دور جيم طومسون فرانك كونروي في دور بيكر جيسي رالف في دور تيري (جخادمة رهام) روبرت بارات في دور المحامي أندرو سيمونز المقطع 2: مهدي ابريشمشي مهدي أبريشمتشي (بالفارسية: مهدی ابریشم‌چی ولد عام 1947 في طهران) هو عضو رفيع المستوى في مجاهدي خلق الإيرانية (MEK). وقت مبكر من الحياة ينحدر أبريشمتشي من عائلة بازارية معروفة مناهضة للشاه في طهران، وشارك في مظاهرات 5 يونيو 1963 في إيران. أصبح عضوا في الحجتية، وتركها للانضمام إلى مجاهدي خلق الإيرانية (مجاهدي خلق) في عام 1969. وفي عام 1972 تم سجنه لكونه عضوا في مجاهدي خلق، وقضى بعض الوقت في السجن حتى عام 1979. حياة مهنية بعد وقت قصير من الثورة الإيرانية، أصبح أحد كبار أعضاء منظمة مجاهدي خلق. وهو الآن مسؤول في المجلس الوطني للمقاومة الإيرانية. التاريخ الانتخابي الحياة الشخصية تزوج أبريشامتشي من مريم رجوي من عام 1980 إلى عام 1985. وبعد فترة وجيزة، تزوج من شقيقة موسى خياباني الصغرى عازار. إرث ونسب أبريشمتشي الفضل إلى مسعود رجوي في إنقاذ منظمة مجاهدي خلق الإيرانية بعد "الانقسام الكبير". المقطع 3: إدوارد بوزيل إدوارد بوزيل (13 نوفمبر 1895 - 11 يناير 1985) كان ممثلًا ومخرجًا سينمائيًا أمريكيًا تشمل اعتماداته طفل مانهاتن (1933)؛ هونولولو (1939); أفلام ماركس براذرز في السيرك (1939) و اذهب غربًا (1940) ؛ المسرحيات الموسيقية أفضل قدم للأمام (1943), أغنية الرجل النحيف (1947) و ابنة نبتون (1949); ومن السهل الأربعاء (1946). ولد Buzzell في بروكلين، وظهر في مسرحية فودفيل وفي برودواي، وتم تعيينه ليمثل دور البطولة في نسخة الفيلم لعام 1929 من فيلم Little Johnny Jones للمخرج جورج إم كوهان مع Alice Day. ظهر Buzzell في عدد قليل من السراويل القصيرة Vitaphone والشريط القصير Technicolor The Devil's Cabaret (1930) كمساعد الشيطان. كتب سيناريوهات في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، ثم أنتج بعد ذلك الفيلم الشهير The Milton Berle Show، الذي عُرض لأول مرة على شاشة التلفزيون في عام 1948. في عام 1926، تزوج بوزيل من الممثلة أونا مونسون، التي لعبت لاحقًا دور بيل واتلينج في فيلم ذهب مع الريح. انفصلا عام 1931. وتزوج من سارة كلارك في 11 أغسطس 1934، لكن الزواج استمر خمسة أسابيع فقط. تزوج من الممثلة لورين ميلر في 10 ديسمبر 1949. وتوفي في لوس أنجلوس عام 1985 عن عمر يناهز 89 عامًا. كان شقيق بوزيل، صموئيل جيسي بوزيل، محاميًا لبراءات اختراع الموسيقى في مدينة نيويورك. كانت ابنته (ابنة أخت إدوارد) غلوريا جويس بوزيل متزوجة من المنتج السينمائي هارولد هيشت الحائز على جائزة الأوسكار، وكان ابنه (ابن شقيق إدوارد) لورينج بوزيل ناشرًا موسيقيًا وشريكًا في شركة Hecht-Lancaster & Buzzell Music، وكان متزوجًا من المغني لو آن سيمز. فيلموغرافيا كممثلحياة منتصف الليل (1928) ليتل جوني جونز (1929) مرحبا ثار (قصير، 1930) The Royal Four-Flusher (قصير، 1930) ملهى الشيطان (قصير، 1930) النجم الوحيد الغريب (قصير، 1931) الشيك والشيك المطاطي (قصير، 1931) لقد خدمته بشكل صحيح (فيلم قصير، 1931) أصغر مهنة (1943) المقطع 4: هيذر د. جيبسون هيذر دينيس جيبسون (باليونانية: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) هي خبيرة اقتصادية اسكتلندية تعمل حاليًا كمديرة مستشارة لبنك اليونان (منذ عام 2011). كانت زوجة إقليدس تساكالوتوس، وزير المالية اليوناني السابق. مهنة أكاديمية قبل توليها مهامها في بنك اليونان وتناوب واجبات تربية الأطفال مع زوجها، عملت جيبسون في جامعة كينت، حيث نشرت مجلدين عن آليات سعر الصرف الدولي وكتبت العديد من المقالات حول هذا الموضوع وغيره من المواضيع، بالتعاون أحيانًا. مع زوجها الذي كان يدرس في كينت في ذلك الوقت. الحياة الشخصية جاءت جيبسون إلى اليونان لأول مرة في عام 1993، مع زوجها، الذي ابتعدت معه عن دراساتهما الاقتصادية لتربية أطفالهما الثلاثة بينما كان الآخر يعمل. ويحتفظ الزوجان بمنزلين في كيفيسيا، إلى جانب مكتب في أثينا وإجازة منزل في بريفيزا. في عام 2013، ثبت أن هذا يضر بتساكالوتوس وحزبه عندما بدأ منتقدوه يطلقون عليه لقب «αριστερός αριστοκράτης» (أريستيروس أريستوقراطيس، «أرستقراطي اليسار»)، بينما استغلت الصحف المعارضة لحزب سيريزا ممتلكاته كفرصة لاتهامه. الزوجان منافقان للاستمتاع بأسلوب حياة كريم على انفراد بينما ينتقدان "أخلاق التقشف" علنًا. نشرت إحدى الصحف المعارضة على صفحتها الأولى انتقادات مفادها أن ثروة عائلة تساكالوتوس جاءت من نفس النوع من الاستثمارات في الشركات التي قامت بها المؤسسات المالية جي بي مورغان وبلاك روك. يعمل محرر النشرة الاقتصادية، بنك اليونان كتب أسواق العملة الأوروبية، والسياسة المالية المحلية وعدم الاستقرار الدولي (لندن، وما إلى ذلك، لونجمان: 1989) ISBN 0312028261 التمويل الدولي: أسعار الصرف والتدفقات المالية في النظام المالي الدولي (لندن، إلخ، لونجمان: 1996) ISBN 0582218136 التحول الاقتصادي والديمقراطية والاندماج في الاتحاد الأوروبي (لندن: بالجريف ماكميلان: 2001) ISBN 9780333801222 المقالات والأوراق "خطأ أساسي: تسعير السوق للصناديق السيادية والأزمة المالية اليونانية،" مجلة الاقتصاد الكلي، إلسفير، المجلد. 39(PB)، الصفحات من 405 إلى 419 (مع ستيفن جي وتافلاس، جورج س.، 2014) "فردالتدفقات وهجمات المضاربة في الدول الأعضاء المحتملة في الاتحاد الأوروبي" (مع إقليدس تساكالوتوس، اقتصاديات المرحلة الانتقالية المجلد 12، العدد 3، الصفحات 559-586، سبتمبر 2004) "إطار موحد لتحليل موازنة تدفقات رأس المال والتعقيم: ألمانيا وإدارة المخاطر المؤسسية" (مع سوفوكليس بريسيميس وإقليدس تساكالوتوس، المجلة الدولية للتمويل والاقتصاد، 2002، المجلد 7، العدد 1، الصفحات من 63 إلى 78) "التمويل الداخلي مقابل التمويل الخارجي لعمليات الاستحواذ: هل يهدر المديرون الأرباح المحتجزة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، دراسات في الاقتصاد، 1996؛ نشرة أكسفورد للاقتصاد والإحصاء، 2000) "هل علاقات الاستهلاك الإجمالي متشابهة عبر الاتحاد الأوروبي" (مع آلان كاروث وإقليدس تساكالوتوس، الدراسات الإقليمية، المجلد 33، العدد 1، 1999) مخاطر الاستحواذ وسوق مراقبة الشركات: تجربة الشركات البريطانية في السبعينيات والثمانينيات (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، 1998) PDF "تأثير عمليات الاستحواذ على أداء الشركة: أدلة من مجموعة كبيرة من الشركات في المملكة المتحدة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، السلسلة الجديدة لأوراق أكسفورد الاقتصادية، المجلد 49، رقم 3 (يوليو، 1997)، ص 344- 361) "المدى القصير ونقص الاستثمار: تأثير الأنظمة المالية" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، كلية مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، 1995، المجلد 63، العدد 4، الصفحات من 351 إلى 367) "اختبار نموذج تدفق هروب رأس المال في خمس دول أوروبية" (مع إقليدس تساكالوتوس، مدرسة مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، المجلد 61، العدد 2، الصفحات من 144 إلى 166، يونيو 1993) القائمة الكاملة للمقالات التي كتبها هيذر د جيبسون. Researchgate.net. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 المقطع 5: ماري لويز كويدافيد الملكة ماري لويز كويدافيد (1778 - 11 مارس 1851) كانت ملكة مملكة هايتي في الفترة من 1811 إلى 1820 بصفتها زوجة هنري كريستوف. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري لويز في عائلة سوداء حرة. كان والدها صاحب فندق Hotel de la Couronne، Cap-Haïtien. كانت هنري كريستوف عبدة اشتراها والدها. من المفترض أنه حصل على ما يكفي من المال كإكراميات من واجباته في الفندق حتى يتمكن من شراء حريته قبل الثورة الهايتية. تزوجا في كاب هايتيان عام 1793، بعد أن كانت على علاقة به منذ العام السابق. كان لديهم أربعة أطفال: فرانسوا فرديناند (مواليد 1794)، فرانسواز أميثيست (ت 1831)، أثينايس (ت 1839) وفيكتور هنري. في منصب زوجها الجديد عام 1798، انتقلت إلى قصر سان سوسي. أثناء الغزو الفرنسي، عاشت هي وأطفالها تحت الأرض حتى عام 1803. ملكة في عام 1811 ماريمُنحت لويز لقب الملكة عند إنشاء مملكة هايتي. منحها وضعها الجديد مهام احتفالية، ووصيفات، وسكرتيرة، وملعبها الخاص. أخذت موقفها على محمل الجد، وذكرت أن اللقب "الذي أعطته لها الأمة" يمنحها أيضًا المسؤوليات والواجبات التي يتعين عليها القيام بها. عملت كمضيفة لحياة البلاط الملكي الاحتفالية التي تم إجراؤها في قصر Sans-Souci. ولم تتدخل في شؤون الدولة. تم منحها منصب الوصي إذا خلف ابنها زوجها وهو لا يزال قاصرًا. ومع ذلك، بما أن ابنها بلغ سن الرشد قبل وفاة والده، فإن هذا لم يتحقق أبدًا. بعد وفاة الملك عام 1820، بقيت مع ابنتيها أميثيست وأثينايس في القصر حتى اصطحبهما أتباعه منه. مع جثته. وبعد رحيلهم تعرض القصر للهجوم والنهب. حصلت ماري لويز وبناتها على ملكية لامبرت خارج كاب. وقد زارها الرئيس جان بيير بوير الذي عرض عليها حمايته؛ ونفى مهماتها الذهب التي أعطتها له، قائلاً إنه زعيم الفقراء. سُمح لهم بالاستقرار في بورت أو برنس. وُصفت ماري لويز بأنها هادئة ومستسلمة، لكن بناتها، وخاصة أثينايس، وُصِفن بالانتقام. منفى ظلت الملكة في المنفى لمدة 30 عامًا. في أغسطس 1821، غادرت الملكة السابقة هايتي مع بناتها تحت حماية الأميرال البريطاني السير هوم بوبهام، وسافرت إلى لندن. وترددت شائعات بأنها كانت تبحث عن الأموال، وهي ثلاثة ملايين، أودعها زوجها في أوروبا. ومهما كان الأمر، فقد عاشت بقية حياتها دون صعوبات اقتصادية. كان المناخ والتلوث الإنجليزي خلال الثورة الصناعية عاملا حاسما في صحة أميثيست، وفي النهاية قرروا المغادرة. في عام 1824، انتقلت ماري لويز وبناتها إلى بيزا في إيطاليا، حيث عاشوا لبقية حياتهم، وتوفيت أميثيست بعد فترة وجيزة. بعد وصولهم إلى أثينا في عام 1839. عاشوا في تكتم في معظم الأحيان، لكنهم كانوا يضايقون أحيانًا من صائدي الثروة والمطالبين بالعرش الذين يريدون ثروتهم. قبل وقت قصير من وفاتها، كتبت إلى هايتي للحصول على إذن بالعودة. لكنها لم تفعل ذلك أبدًا قبل وفاتها في إيطاليا. ودُفنت في كنيسة سان دونينو. تم وضع علامة تاريخية أمام الكنيسة في 23 أبريل 2023 تخليداً لذكرى الملكة وابنتها وشقيقتها. أنظر أيضا ماري كلير هيوريوز فيليسيتيهأديلينا ليفيك المقطع 6: كائنات السيدة The Lady Objects هو فيلم درامي أمريكي عام 1938 من تأليف غلاديس ليمان وتشارلز كينيون وإخراج إيرل سي كينتون. تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي عشر مع أغنية "ضباب فوق القمر" مع موسيقى بن أوكلاند وكلمات غنائية لأوسكار هامرشتاين الثاني. على الرغم من اختلاف الاعتمادات الكتابية، إلا أن هذا الفيلم يحمل تشابهًا مذهلاً مع فيلم كولومبيا عام 1933، مهنة آن كارفر. حبكة لقد انتهت السنوات التي قضاها بيل هايوارد كرياضي جامعي ومغني، وبينما كان يكافح ماليًا، تزدهر زوجته المحامية آن، وتترقى إلى شريك صغير في مكتب المحاماة الخاص بها. أثناء تواجدها في واشنطن العاصمة للعمل، يرافق بيل صديقيه جون وجورج إلى ملهى ليلي في مدينة نيويورك حيث تم تعيينهما للترفيه. يتم إقناعه بالصعود إلى المسرح والغناء بنفسه، لكنه يقاوم إغراء الدخول في موقف رومانسي مع جون، صديقة سابقة من أيام المدرسة. تصبح "يونيو" مخمورة ويؤدي التعثر إلى وفاتها عرضيًا. لكن بيل متهم بقتلها. تعرض "آن" الدفاع عنه في المحكمة، لكن "بيل" لا يتحمل هذه الفكرة. عندما تسوء القضية ضده، تتطوع "آن" بمعلومات تؤدي إلى تبرئة بيل والمصالحة بينهما. يقذف لاني روس في دور ويليام هايوارد غلوريا ستيوارت في دور آن آدامز هايوارد جوان مارش في دور جون لين روي بنسون في دور جورج مارتن بيير واتكين في دور السيد هاربر روبرت بيج في دور كين هاربر آرثر لوفت في دور تشارلز كلارك ستانلي أندروز في دور بيكر جين باكنغهام في دور السيدة هاربر (جان باكنغهام) بيس فلاورز في دور ميريام هاربر آن دوران في دور الآنسة هولينز فيسي أودافورين بدور لانغهام المقطع 7: صوفيا ماجدالينا من الدنمارك صوفيا ماجدالينا الدنماركية (بالدنماركية: Sophie Magdalene؛ بالسويدية: Sofia Magdalena؛ 3 يوليو 1746 - 21 أغسطس 1813) كانت ملكة السويد من 1771 إلى 1792 بصفتها زوجة الملك غوستاف الثالث. ولدت صوفيا ماغدالينا في عائلة أولدنبورغ، العائلة المالكة في الدنمارك والنرويج، وكانت الابنة الأولى للملك فريدريك الخامس ملك الدنمارك والنرويج وقرينته الأولى، الأميرة لويز ملكة بريطانيا العظمى. في سن الخامسة، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، كجزء من محاولة لتحسين العلاقة المتوترة تقليديًا بين المملكتين الإسكندنافيتين. تربت فيما بعد لتصبح ملكة السويد، وتزوجا عام 1766. وفي عام 1771، صعد زوج صوفيا إلى العرش وأصبح ملك السويد، مما جعل صوفيا ملكة السويد. تتويجهم ثكما في 29 مايو 1772. الزواج المرتب سياسيا لم ينجح. ولم تتحقق العواقب السياسية المرجوة على العلاقات المتبادلة بين البلدين، وعلى المستوى الشخصي أثبت الاتحاد أيضًا أنه غير سعيد. كانت صوفيا ماغدالينا ذات طبيعة هادئة وجادة، ووجدت صعوبة في التكيف مع متعة زوجها التي تسعى إلى البلاط. لقد أدت واجباتها الاحتفالية بإخلاص لكنها لم تهتم بالحياة الاجتماعية وكانت أكثر راحة في محيط هادئ مع عدد قليل من الأصدقاء. ومع ذلك، فقد نالت إعجاب الكثيرين في حزب القبعات، معتقدين أنها رمز للفضيلة والدين. تحسنت العلاقة بين الزوجين إلى حد ما في السنوات من 1775 إلى 1783، لكنها تدهورت مرة أخرى بعد ذلك. بعد اغتيال زوجها عام 1792، انسحبت صوفيا ماجدالينا من الحياة العامة، وعاشت حياة هادئة كملكة أرملة حتى وفاتها عام 1813. وقت مبكر من الحياة ولدت الأميرة صوفي المجدلية في 3 يوليو 1746 في منزل والديها في قصر شارلوتنبورغ، الواقع في ساحة كونجينز نيتورف الكبيرة، في وسط كوبنهاغن. كانت الطفلة الثانية والابنة الأولى لولي عهد الدنمارك فريدريك وزوجته الأولى، الأميرة السابقة لويز ملكة بريطانيا العظمى، وسميت على اسم جدتها الملكة صوفي المجدلية. حصلت على عائلتها الملكية عند ولادتها. وبعد شهر واحد فقط من ولادتها، توفي جدها الملك كريستيان السادس، واعتلى والد الأميرة صوفي المجدلية العرش باسم الملك فريدريك الخامس، وكانت الوريثة المفترضة لعرش الدنمارك منذ وفاة شقيقها الأكبر عام 1747 حتى ولادة شقيقها الثاني عام 1749، واحتفظت بوضعها كالتالي في ترتيب ولاية العرش الدنماركي بعد شقيقها حتى زواجها. لذلك كان يشار إليها في كثير من الأحيان باسم ولية عهد الدنمارك. في ربيع عام 1751، عندما كانت في الخامسة من عمرها، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، وترعرعت لتصبح ملكة السويد. . تم ترتيب الزواج من قبل ريكسداغ العقارات، وليس من قبل العائلة المالكة السويدية. تم ترتيب الزواج كوسيلة لإحلال السلام بين السويد والدنمارك، اللتين كان لهما تاريخ طويل من الحرب وتوترت العلاقات بينهما بعد انتخاب وريث للعرش السويدي عام 1743، حيث خسر المرشح الدنماركي. قوبلت الخطبة ببعض القلق من قبل الملكة لويز، التي كانت تخشى أن تتعرض ابنتها لسوء معاملة من قبل ملكة السويد، لويزا أولريكا ملكة بروسيا. ومن المعروف أن المباراة لم تعجب ملكة السويد،الذي كان في صراع دائم مع البرلمان؛ والتي عرفت في الدنمارك بكبريائها وشخصيتها المسيطرة وكرهها لأي شيء دنماركي، وهو ما أظهرته في معاملتها للسفراء الدنماركيين في ستوكهولم. بعد وفاة والدتها في وقت مبكر من حياتها، تم التعامل مع صوفيا ماجدالينا بطريقة صارمة للغاية و التربية الدينية على يد جدتها وزوجة أبيها، حيث اعتبرتا والدها وشقيقها منحطين أخلاقيا. ويلاحظ أن علاقاتها جيدة مع إخوتها وجدتها وزوجة أبيها. ومع ذلك، كان والدها يخيفها في كثير من الأحيان عندما يأتي أمامها وهو في حالة سكر، ويُقال إنه كان معروفًا أنه وضع كلابه عليها، مما تسبب لها في رهاب مدى الحياة. في عام 1760، طرحت الدنمارك موضوع الخطبة مرة أخرى، واعتبرتها مسألة هيبة. جرت المفاوضات بين الدنمارك والملكة السويدية، إذ لم يُعتبر ملك السويد أدولف فريدريك ذا أهمية رسمية بحتة. فضلت لويزا أولريكا إقامة مباراة بين غوستاف وابنة أختها الفلبينية من براندنبورغ شويت بدلاً من ذلك، وادعت أنها اعتبرت الخطبة باطلة وأجبرها عليها كارل غوستاف تيسين. تفاوضت مع كاثرين العظيمة وشقيقها فريدريك الكبير لتحقيق بعض المنفعة السياسية للدنمارك مقابل فسخ الخطبة. ومع ذلك، كان الجمهور السويدي مؤيدًا جدًا للمباراة بسبب التوقعات بأن صوفيا ماجدالينا ستكون مثل آخر ملكة السويد المولودة في الدنمارك، أولريكا إليونورا ملكة الدنمارك، والتي كانت محبوبة جدًا لطفها وإحسانها. وقد أيد هذا الرأي حزب كابس السياسي، الذي توقع أن تكون صوفيا ماغدالينا مثالاً للممثلة الفاضلة والدينية للنظام الملكي على عكس لويزا أولريكا المتغطرسة. كان فريدريك الخامس ملك الدنمارك أيضًا حريصًا على إكمال المباراة: "لم يكن من الممكن لجلالة الملك الدنماركي التضحية بمصالح ابنته بسبب تحيزات وأهواء الملكة السويدية". في عام 1764، استخدم ولي العهد الأمير غوستاف، الذي كان في هذه المرحلة حريصًا على تحرير نفسه من والدته وتكوين أسرته الخاصة، الرأي العام ليصرح لوالدته أنه يرغب في احترام الخطوبة، وفي 3 أبريل 1766، تمت الخطبة. يحتفل به رسميا. عندما عُرضت صورة لصوفيا ماجدالينا في ستوكهولم، علقت لويزا أولريكا: "لماذا غوستاف، يبدو أنك تحبها بالفعل! إنها تبدو غبية"، وبعد ذلك التفتت إلى الأمير تشارلز وأضافت: "سوف تناسبك بشكل أفضل". !" الأميرة المتوجة في 1 أكتوبر 1766، هكذاتزوجت فيا ماغدالينا من غوستاف بالوكالة في قصر كريستيانسبورغ في كوبنهاغن مع شقيقها فريدريك، أمير الدنمارك الوراثي، كممثل لعريسها. سافرت في السفينة الشراعية الملكية الذهبية من كرونبورغ في الدنمارك عبر أوريسند إلى هالسينغبورغ في السويد؛ وعندما كانت في منتصف الطريق، انتهت تحية المدفع الدنماركي، وبدأ السويديون في إطلاق النار. وفي هيلسينجبورج، استقبلها صهرها الأمير تشارلز أمير هيسن، الذي عبر البحر قبلها بفترة قصيرة، والمبعوث الدنماركي في ستوكهولم، بارون شاك، وكذلك ولي العهد غوستاف نفسه. وبينما كانت على وشك أن تطأ قدمها الأرض، كان غوستاف يخشى أن تسقط، ولذلك مد يدها قائلاً: "انتبهي يا سيدتي!"، وهو الرد الذي سرعان ما أصبح موضوعاً للقيل والقال في المحكمة السويدية. . ثم سافر الزوجان براً نحو ستوكهولم، حيث تم الاحتفال بهما في الطريق. التقت بوالد زوجها الملك وأشقاء زوجها في Stäket Manor في 27 أكتوبر، وظلت تحظى بمعاملة جيدة وإعجابهم جميعًا خلال حياتها في السويد. بعد ذلك، التقت بحماتها الملكة وأخت زوجها في سابي مانور، وفي الثامن والعشرين، تم تقديمها رسميًا إلى الديوان الملكي السويدي في قصر دروتنينغهولم. وفي هذه المناسبة، أشارت الكونتيسة إيبا بوند إلى أن الانطباع عنها كان: "والله كم هي جميلة!"، لكن مظهرها تأثر بحقيقة أنها كانت: "خوفًا رهيبًا من الملكة". في 4 نوفمبر 1766، تم الترحيب بها رسميًا في العاصمة ستوكهولم، حيث تزوجت من غوستاف شخصيًا في الكنيسة الملكية في قصر ستوكهولم الملكي. تركت صوفيا ماغدالينا في البداية انطباعًا جيدًا لدى النبلاء السويديين بجمالها وأناقتها ومهارتها. الرقص؛ لكن طبيعتها الخجولة والصامتة والمتحفظة سرعان ما جعلتها مخيبة للآمال في حياة المجتمع. نظرًا لكونها ذات طبيعة متحفظة، فقد كانت تعتبر باردة ومتغطرسة. حماتها الملكة لويزا أولريكا، التي ذكرت ذات مرة أنها لا تستطيع أن تفهم شيئًا أكثر إذلالًا من منصب الملكة الأرملة، ضايقتها بعدة طرق: المثال النموذجي كان عندما دعت غوستاف إلى احتفالات عيد ميلادها، لكنها طلبت منه لجعل صوفيا ماجدالينا تعذر نفسها بالتظاهر بأنها مريضة جدًا بحيث لا تستطيع الحضور. شجعت لويزا أولريكا على ترك مسافة بين الزوجين بطرق مختلفة، وتجاهلها غوستاف إلى حد كبير حتى لا يثير غيرة والدته. اشتهرت صوفيا ماغدالينا بشعبية كبيرة بين أفراد القبعات الذين كانوا يدعمون الدنمارك، في حين وقفت لويزا أولريكا وغوستاف إلى جانبهم.القبعات. اعتبرت القبعات صوفيا ماجدالينا رمزًا للفضيلة والدين في البلاط الملكي المتدهور، وأظهروا دعمهم رسميًا. نصح السفير الدنماركي صوفيا ماجدالينا بعدم الانخراط في السياسة، وعندما أفاد جواسيس لويزا أولريكا أن صوفيا ماجدالينا تلقت رسائل من السفير الدنماركي عبر الوفد المرافق لها، اعتبرتها الملكة متعاطفة مع الحكومة الدنماركية المدعومة من الدنمارك. كابس: تم عزلها عن أي اتصال مع السفارة الدنماركية، وشجعت الملكة غوستاف على إجبارها على إرسال خدمها الدنماركيين إلى الوطن. ولم تفعل ذلك حتى عام 1770، وساهم طلبه في توتر علاقتهما وتباعدهما. في عام 1768، حاولت شارلوتا سبار التوفيق بين الزوجين في مقر إقامتهما الصيفي في قلعة إيكولسوند، لكن الزواج ظل غير مكتمل. بعد وفاة الملك أدولف فريدريك ملك السويد عام 1771، أصبح غوستاف الثالث ملكًا للسويد. في العام التالي، في 29 مايو، توجت صوفيا ماجدالينا ملكة. عهد مبكر كملكة تم تتويج غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا في 29 مايو 1772. ولم يتم إبلاغها بانقلاب غوستاف الثالث، الذي أعاد الملكية المطلقة وأنهى الحكم البرلماني للعقارات في ثورة 1772. في ذلك الوقت تم اعتبارها باعتبارها مشبوهة وغير جديرة بالثقة سياسيًا في نظر الملك، خاصة من قبل حماتها، التي صورتها على أنها مؤيدة للدنمارك. كان من المفترض أن تعارض الدنمارك الانقلاب. كانت هناك أيضًا خطط لغزو النرويج من الدنمارك. مع ذلك، أُطلعت صوفيا ماجدالينا على السياسة: وأعربت عن سعادتها ببرلمان عام 1772 لأن الكونت فريدريك ريبينج، الذي اهتمت به، قد استعاد مقعده. وكان الخلاف بينها وبين حماتها معروفاً ومكروهاً علناً، وكانت التعاطفات إلى جانبها. في الصحيفة المعاصرة Dagligt Allehanda، تم تقديم حكاية عن Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). كانت الحكاية تدور حول الحمامة السلحفاة البريئة (صوفيا ماغدالينا) التي افتراء عليها الثعلب الشرير (لويزا أولريكا)، الذي كان يدعمها الثعلب الثاني (آنا ماريا هجارني) والثعالب الأخرى (النبلاء). يُعتقد أن هذه الحكاية مرسلة من حزب القبعات. كانت الملكة صوفيا ماجدالينا ذات شخصية خجولة ومتحفظة، ولم تكن أبدًا عضوًا في الدائرة الداخلية للملك. في مسرح محكمة الهواة الشهير في غوستاف الثالث، يتم أحيانًا تسمية صوفيا ماجدالينا كمشارك في الوثائق. في عام 1777، على سبيل المثال، كانت ترتدي ملابسهاخدم كبحار إيطالي وشارك في معركة بين البحارة الإيطاليين والإسبان. عادةً ما كان دورها هو أن تكون بمثابة السيدة السلبية للألعاب والبطولات، وتزيين الفائز بالجائزة. قامت بواجباتها الاحتفالية، لكنها كرهت أسلوب الحياة المفعم بالحيوية في البلاط حول زوجها المنتهية ولايته. بصفتها ملكة، كان من المتوقع منها أن تقوم بقدر كبير من التمثيل - أكثر مما كان متوقعًا من الملكات السابقات بسبب عشق زوجها للتمثيل. في المناسبات الرسمية، كانت في أفضل حالاتها: كان أداؤها جميلًا وفقًا لآداب البلاط الملكي، وكان يُنظر إليها على أنها محترمة ومثيرة للإعجاب. على سبيل المثال، في 17 سبتمبر 1784، قطعت الحبل لإطلاق أول بالونات الهواء من مرصد ستوكهولم. أثناء رحلة الملك الإيطالية في 1783-1784، استضافت عشاءً عامًا رسميًا كبيرًا كل أسبوعين. خلال تلك الفترة، ظهرت في الأوبرا الملكية السويدية وفي المسرح الفرنسي، لكنها فضلت العزلة. جذب هذا الانتباه لأنه أثناء غياب الملك كان من المتوقع أن تمثل الزوجين الملكيين أكثر. يبدو أن صوفيا قد استمتعت برحلات الطبيعة في الريف مع سيدة واحدة فقط وخادمين، ومع ذلك، تم إيقاف زياراتها في الريف لأنها اعتبرت "غير مناسبة". كانت العديد من سيداتها من النساء السويديات المشهورات في ذلك العصر، من بينهن النعم الثلاثة: أوغستا فون فيرسن، أولا فون هوبكن ولوفيسا ميجيرفيلت، وكذلك ماريان إهرنستروم وشارلوتا سيديركروتز، الذين كانوا فنانين معروفين. كانت صوفيا ماجدالينا ملكة شعبية: في 22 يوليو 1788، على سبيل المثال، أثناء غياب زوجها في فنلندا، قام العديد من أعضاء المسرح الدرامي الملكي والمجتمع الموسيقي أوغستيبرودر، ومن بينهم بيلمان، برحلة عفوية بالقارب من العاصمة إلى قصر أولريكسدال، حيث كانت، وأدت قصيدة كتبها بيلمان تكريما لها بمناسبة يوم اسمها. في المذكرات الشهيرة لشقيقة زوجها، الأميرة هيدويغ إليزابيث شارلوت، وُصفت صوفيا ماجدالينا بأنها جميلة، وباردة، وصامتة، ومتغطرسة، ومهذبة للغاية ورسمية، ومتحفظة ومنعزلة. عندما قامت بواجباتها كملكة، وصفتها أخت زوجها، هيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-غوتورب، بأنها "مجبرة على مقابلة الناس". فضلت صوفيا ماجدالينا قضاء أيامها في عزلة كلما استطاعت ذلك. كان لديها صديقتان حميمتان جدًا، ماريا أورورا أوجلا والبارونة فيرجينيا تشارلوتا ماندرستروم، لكنها نادرًا ما شاركت في أي أنشطة اجتماعية.كل الحياة خارج ما هو ضروري للغاية لأداء واجباتها التمثيلية. كانت تزور المسرح كثيرًا، وكان لديها أيضًا اهتمام كبير بالموضة. ونتيجة لذلك، تعرضت لانتقادات إلى حد ما لكونها عبثية للغاية: حتى عندما لم يكن لديها واجبات تمثيلية لترتدي ملابسها وتقضي أيامها بمفردها في غرفتها، يقال إنها كانت تغير أزياءها عدة مرات يوميًا، ووفقًا لخادمها. أدولف لودفيج هاملتون، لم تمر بمرآة قط دون أن تدرس نفسها فيها. كانت أيضًا مهتمة بالأدب، وثقفت نفسها في مواضيع مختلفة: كانت مكتبتها تحتوي على أعمال حول الجغرافيا وعلم الأنساب والتاريخ. قامت بتثقيف نفسها باللغة السويدية والإنجليزية والألمانية والإيطالية، وكانت تقرأ المجلات الفرنسية بانتظام. وفقًا لأوغستا فون فيرسن، كانت صوفيا ماغدالينا متعلمة تمامًا، لكن لم يُنظر إليها على هذا النحو لأنها نادرًا ما تشارك في محادثة. في عام 1784، بعد عودة الملك من رحلته إلى إيطاليا وفرنسا، توترت العلاقة بين الملك والملكة. . في هذا الوقت، قضى غوستاف الثالث المزيد والمزيد من الوقت مع المفضلين من الذكور. في عام 1786، وصل الأمر إلى صراع مفتوح. كان الملك يقضي المزيد من الوقت في الأمسيات الحميمة مع مفضله غوستاف موريتز أرمفيلت، والتي استبعد رفقتها منها. عندما أعطى بعض غرفها في القصر الملكي لأرمفيلت، رفضت صوفيا ماجدالينا المشاركة في أي تمثيل حتى يتم إعادة الغرف لها، كما منعت سيداتها من قبول دعواته دون إذنها. في عام 1787، هددته بطلب دعم البرلمان ضده إذا أخذ ابنهما معه إلى فنلندا، وهو ما عارضته، وفي العام التالي نجحت في منعه من القيام بذلك. كما أنها وبخته من السماح لمفضليه الذكور بالتشهير بها أمامه. لم تشارك الملكة صوفيا ماغدالينا قط في السياسة، باستثناء مناسبة واحدة. في أغسطس 1788، أثناء الحرب الروسية السويدية (1788–1790)، كلفها الملك بمهمة الدخول في مفاوضات مع الدنمارك لمنع إعلان الحرب من الدنمارك خلال الحرب المستمرة ضد روسيا. طلب منها استدعاء السفير الدنماركي ريفينتلو وإعطائه رسالة ليقرأها في المجلس الملكي الدنماركي أمام شقيقها ملك الدنمارك. لقد أعطاها حرية الكتابة كما تشاء، ولكن باستخدام الحجة القائلة بأنها تتحدث كأخت وأم لابن له الحق في العرش الدنماركي وبمبادرة منها. دعت صوفيا ماجداليناوألقت له السفيرة الدنماركية كلمة أعقبها محادثة طويلة ثم سلمته رسالة مكتوبة على أنها "نداء حار" لأخيها. تم إرسال نسخة إلى غوستاف الثالث، وقرئت رسالتها في المجلس الملكي الدنماركي، حيث قيل إنها تركت انطباعًا جيدًا. ومع ذلك، ظلت مهمتها غير ناجحة، حيث جعل التحالف الروسي الدنماركي من المحتم على الدنمارك إعلان الحرب بعد فترة وجيزة. وفي ذلك الوقت، كانت هناك ملاحظة مفادها أنها التقت بأسرى حرب روسيين في حديقة قصر هاجا، وأعطت كل منهما 100 كرونة. في برلمان عام 1789، وحد غوستاف الثالث الطبقات الأخرى ضد النبلاء ولكسب الدعم للحرب وإصلاحه الدستوري. ودخل في صراع مع النبلاء، فسجن العديد من ممثليهم. أدى هذا الفعل إلى مقاطعة اجتماعية للملك من قبل عضوات الطبقة الأرستقراطية، اللاتي حذين حذو جينا فون لانتينجسهاوزن وكذلك أخت الملك وزوجة أخيه، صوفي ألبرتين من السويد وهيدفيج إليزابيث شارلوت. ولم تشارك الملكة في هذه التظاهرة السياسية ورفضت السماح بأي حديث سياسي بحضورها. ومع ذلك فقد شاركت في الصراع. وعندما أبلغ الملك ابنه بالحدث، اكتشف أن الطفل قد تم إخباره بالفعل بطرق أخرى غير ما كان يقصده. اشتبه في أن صوفيا ماجدالينا هي المسؤولة، وطلب من حاكم الأمير الكونت نيلز جيلدنستولب التحدث معها. لكن جيلدنستولب أرسل أحد المفضلين لدى الملك، البارون إريك بوي. الملكة، التي احتقرت المفضلين لدى الملك، أخبرت بوي بغضب أنها تحدثت إلى ابنها كيف تتمنى وأن ازدرائها له فقط هو الذي منعها من طرده من النافذة. كان معروفًا أنها تكره إصلاحات عام 1789، وقد أخبرت ممثليها بذلك. في احتفالات النصر في فريدريكسامن عام 1790، رفضت أن يرافقها الكونت يواكيم بيك فريس، الذي كان مؤيدًا للإصلاح، وطالبت بأن يرافقها الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، الذي كان معارضًا للإصلاح. هو - هي. في خريف عام 1790، اختار الملك البقاء في المقر الصيفي لقصر دروتنينغهولم حتى الخريف بسبب المقاطعة الاجتماعية. وأخيراً عادت الملكة إلى العاصمة دون موافقته. واتهمها بأنه تم التلاعب بها من قبل الوصيفات للمشاركة في المظاهرة السياسية، ورفض مرافقة سيداتها بالمغادرة. هذا ا ف بلجأ بشكل خاص إلى هيدفيج أولريكا دي لا جاردي وأوغستا فون فيرسن، اللذين لم يشاركا في المقاطعة: فقد اشتبه في أن هيدفيج إليونورا فون فيرسن هي التي أقنعت الملكة بالمشاركة في المقاطعة. ومع ذلك، لا يعتبر هذا صحيحًا: على الرغم من أن الملكة عارضت قانون 1789، فقد ورد أنها لم تسمح أبدًا لأي شخص بالتحدث عن السياسة في حضورها. وبحسب ما ورد كان سبب رغبتها في المغادرة يرجع إلى صحتها، حيث كانت دروتنينغهولم تشعر بالبرد الشديد في ذلك الوقت من العام وكانت مصابة بعدوى في الأذن. على أية حال، اشتبه الملك في كونها معارضة سياسية له، وقبل رحلته إلى آخن عام 1791، أمر بفصل ابنه عنها أثناء غيابه في الخارج. عندما علمت بذلك، أثارت صوفيا ماجدالينا مشهدًا عامًا عندما زارته في مقصورته في الأوبرا وطالبت بالسماح لها بالوصول إلى ابنها. أدى ذلك إلى جدال حاد وغادرت الصندوق قائلة: "سوف أنتقم يا سيدي! أعطيك نذري المقدس على ذلك!" قضايا الخلافة صوفيا ماجدالينا معروفة في التاريخ السويدي بالفضيحة التي نشأت حول إتمام زواجها والتشكيك في شرعية ابنها. كان زواجها آنذاك بمثابة مباراة ملكية عادية تم ترتيبها من أجل الملاءمة السياسية، حيث وصف زوجها صوفيا ماغدالينا في البداية بأنها "باردة كالثلج". إن تربية صوفيا ماجدالينا الدينية وشخصيتها الانطوائية جعلتها تتجنب حياة البلاط الغوستافي المفعمة بالحيوية والعفوية، الأمر الذي جعلها أقل جاذبية في نظر زوجها المنصرف. ولم يتم إتمام زواجهما حتى عام 1775، أي بعد تسع سنوات من الزفاف. تمت رعاية الوضع الراهن بين غوستاف الثالث وقرينته من قبل الملكة الأرملة، لويزا أولريكا، التي لم تكن تريد المنافسة في نفوذها على ابنها. كانت هناك شائعات بأن الملك كان مثليًا أو متخلفًا جنسيًا. كانت حياته الجنسية، التي كان لها تأثير كبير على حياة صوفيا ماجدالينا، حيث كان الزواج الملكي مصممًا لإنتاج ذرية، موضع نقاش كبير. تم إلقاء اللوم على قلة خبرته الجنسية على عدم النضج أو كونه لاجنسيًا أيضًا. عندما كان مراهقًا، كان غوستاف معجبًا بوالدة أكسل فون فيرسن، هيدفيج كاتارينا دي لا جاردي، على الرغم من أن هذا المودة لم يكن جسديًا أبدًا. في عام 1768، كان لديه افتتان آخر بالنبيلة شارلوت دو ريتز، لكن لا يُعتقد أن هذا قد تم الدخول فيه جنسيًا أيضًا. زعمت وثائق مختلفة مكتوبة خلال حياته أنه كان ثنائي الجنس أو مثلي الجنسمثلي الجنس. تدعي شقيقة زوجته، الأميرة شارلوت، أن الملك شارك بالفعل في نشاط جنسي مثلي بعد رحلته إلى إيطاليا عام 1784 وأن هناك عدة شائعات حول هذا الأمر: فهي تدعي أنها شهدت بنفسها أن الحديقة الموجودة في قصر دروتنينغهولم أصبحت مكان يبحث فيه رجال البلاط عن شركاء مثليين، وفي رسالة إلى صوفي فون فيرسن، كتبت بالشفرة: "يقال أن الملك هاجم مؤخرًا شابًا في الحديقة ليلاً وعرض عليه منصب خادم الملكة إذا وافق على شهواته، لكن الشاب فضل الرحيل. توافق على أن هذا لأخذ الأمور أيضًا يقال أن الرحلات إلى قصر سفارتشو تهدف إلى توفير الخصوصية، وهذا أمر لا يصدق، ولكن هذا ما يقال، يمكنني أن أخبركم بملايين الأشياء حول هذا الموضوع. في عام 1791، قامت صوفيا ماجدالينا بنفسها بزيارة مفاجئة للملك أثناء إقامته في جناح غوستاف الثالث، حيث أمضى الملك وقتًا أطول منذ أن دخل في صراع مع النبلاء بعد برلمان عام 1789؛ وحيث اشتهر بالانغماس في العربدة. وجدت الملك في السرير، وطلب من أحد المفضلين لديه، الكونت فابيان وريد، أن يرشدها في المكان. ومع ذلك، في غرفة الملك الخاصة، وجدت الملكة الممثل وخادم الملك، لارس هيورتسبيرج، نائمًا وعاريًا. كان رد فعل الملكة هو مقاطعة الجولة بالقول لـ Wrede إنه على ما يبدو لم يكن يعرف طريقه حول هاجا، حيث من الواضح أنه أظهر لها غرفة الموظفين بدلاً من الملك عن طريق الخطأ. توضح بعض المصادر أن كلاً من الملكة والملك كان يعاني من مشاكل تشريحية خطيرة أدت إلى مضاعفات جنسية. خلص إريك لونروث إلى أنه لا يوجد دليل واقعي على الشائعات التي تقول إن غوستاف الثالث كان يميل نحو المثلية الجنسية أو ازدواجية التوجه الجنسي، ولا أن غوستاف أدولف كان غير شرعي. أثناء انقلاب غوستاف الثالث في 19 أغسطس 1772، كانت صوفيا ماجدالينا في قلعة إيكولسوند. بعد أن علمت بالانقلاب الناجح حيث أعاد قرينها الملكية المطلقة، أسرت لعشيقتها الكونتيسة آنا ماريا هجارني، بأنها كانت تخشى أن يطلقها غوستاف الآن، لأنها علمت أنها غير محبوبة. منه، لأنها لم تلد، ولأنها علمت أنه يُفترى عليه أمامه. تم إخبار غوستاف الثالث بهذا الأمر وأدت كلماتها إلى صراع. في الكرة التالية في إيكولسوند، أخبر الملك الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، أنه خطط لتطليقها على أساس المؤامرات المؤيدة للدنمارك والزنا مع ريكسرود الكونت ف.ريدريك سباري وماركوس غيرهارد روزنكروني من المفوضية الدنماركية في ستوكهولم. ومع ذلك، أقنعه فون فيرسن بعدم القيام بذلك بقوله إنه لا ينبغي اعتبارها مشاركة في مؤامرات مؤيدة للدنمارك لمجرد حبها لخادماتها الدانمركيات، وأنها كزوجة مهملة، لا ينبغي إلقاء اللوم عليها لأنها تستمتع بالعيش. مجاملات الكونت ريبينج، والتي لم تكن سببًا للاشتباه في الزنا. خلال هذه الفترة، لوحظ أن الكونت ريبينج كان يُرى غالبًا بصحبة الملكة وقد أثنى عليها وجعلها تضحك، من بين أمور أخرى من خلال رسم كاريكاتوري لعشيقة الجلباب الكونتيسة آنا ماريا هجارني. أبلغت الكونتيسة هارن الملك أن الملكة حامل، "والريكسراد ريبينج هو المفضل لديها." وقد كلف الملك الكونتيسة أولريكا كاتارينا سترومبيرج بمهمة التحقيق في هذا الأمر، وقد أخبرتها سيدة الحجرة صوفيا ماجدالينا، شارلوتا هيلمان ، أن: "المعلومات مشكوك فيها، خاصة وأن أوضح الأدلة يمكن جمعها من كتان الملكة". ويقال إن اتصالها مع روزنكرون كان يقتصر على حقيقة أنه كان يتولى مراسلاتها مع الدنمارك. وبعد المصالحة بين صوفيا ماغدالينا وغوستاف الثالث، اعتذر لها عن تصديق هذه الشائعات. في عام 1774، رتب الملك الزواج بين شقيقه، تشارلز الثالث عشر ملك السويد فيما بعد، وهيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-جوتورب، لحل المشكلة المباشرة في الوقت الحالي حول وريث للعرش. تعرضت الدوقة لحالات حمل كاذبة وإجهاضات فقط، الأمر الذي ربما يكون قد عجل بالملك لتسريع إتمام زواجه وإنجاب ابن له. وفي عام 1778، أنجبت صوفيا ماغدالينا غوستاف أدولف، خليفة العرش، وفي عام 1782، أنجبت ابنًا ثانيًا، وهو تشارلز غوستاف، الذي لم يعيش سوى عام واحد. قيل في بعض الدوائر أن الابن الأول للملك جوستاف قد أنجبه شخص آخر. عندما ولد الوريث، اعتقدت الملكة الأرملة من بين آخرين أن الأب هو الكونت أدولف فريدريك مونك أف فولكيلا، ثم ريكستالماستار. صدقت عناصر من الجمهور والديوان الملكي هذه الإشاعة، وأدى إذعانها لها إلى قطيعة لمدة عام بين الملكة الأرملة وابنها. فضيحة الخلافة دعا الملك، الذي يدعي أنه عديم الخبرة الجنسية، مونك لمساعدته في المصالحة مع زوجته، وإرشاد الزوجين حول طرق الجماع، وتعليمهما جسديًا كيفية إتمام زواجهما. مونك، نبيل فنلندي، وكان في ذلك الوقت سيدًا للإسطبل، وكان في ذلك الوقت عاشقًا لآنا صوفيا رامستروم، خادمة غرفة الملكة. من خلال آنا صوفيا رامستروم، تواصل مونك مع إنغريد ماريا وينر، التي تم تكليفها بإبلاغ الملكة برغبة الملك، لأنها كانت متزوجة ومن المقربين من الملكة. كان من المقرر أن يتواجد مونك ورامستروم في غرفة قريبة من حجرة النوم، ليكونا على استعداد لتقديم المساعدة عند الحاجة، وقد تم استدعاؤه في بعض الأوقات إلى حجرة النوم. يكتب مونك نفسه في روايته المكتوبة، المحفوظة في الأرشيف الوطني السويدي، أنه لكي ينجح، كان عليه أن يلمسهما جسديًا. وعندما أصبح معروفًا أن مونك شارك في المصالحة بين الزوجين الملكيين، كانت هناك شائعات بأن كان والد الابن البكر لصوفيا ماجدالينا. أصبحت هذه الاتهامات موضوعًا لاتهامات من المعارضة السياسية، حتى عامي 1786 و1789، حيث زُعم أن الأمة بأكملها كانت على علم بالإشاعة القائلة بأن الملك طلب من مونك جعل الملكة حامل.: 118  تم نشر منشورات لتحقيق هذه الغاية في زوايا الشوارع في جميع أنحاء ستوكهولم.: 143  تم رسم هذا أيضًا كاريكاتوريًا بواسطة كارل أوغست إيرنسفارد في رسائل خاصة تم اكتشافها لاحقًا – نُشرت رسوماته في عام 1987 –، حيث مرر عددًا من الشائعات والنكات حول غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا ومونك دون أن يستنتج أنه يعتقد أنها صحيحة. وكانت هناك أيضًا شائعة مفادها أن الملك والملكة قد انفصلا سرًا وأن الملكة تزوجت من مونك. ولا يوجد دليل على أن مونك هو والد ولي العهد. اقترح إريك لونروث أن المشاكل التشريحية المذكورة في رواية مونك، والتي كانت معروفة فقط لعدد قليل من الأشخاص، كانت العامل الأساسي في تأخيرهم في إنجاب وريث. في ذلك الوقت، أصبحت الشائعات أكثر ثباتًا، عندما قدم الزوجان الملكيان الهدايا لمونك: قام الملك بترقيته، وأعطت الملكة مونك معاشًا تقاعديًا، وخاتمًا من الألماس، وساعة عليها صورتها. جانب الملكة الأم في دعم ونشر الشائعات، مثل آنا شارلوتا شرودرهايم وإيفا هيلينا لوين. كما شجعت هذه الشائعات الدائرة المحيطة بأخ الملك، الدوق تشارلز، تشارلز الثالث عشر ملك السويد المستقبلي، الذي رغب في العرش. ونُقل عن والدتهم قولها، أثناء حمل صوفيا ماجدالينا، إن هناك شائعات بين الجمهور بأن الطفل المستقبلي كان غير شرعي، وأنها هي نفسها تعتقد أن الملك قد استأجر مونك لتلقيح الملكة، وذلكلن تقبل أبدًا أن يقع العرش في أيدي "أبناء غير شرعيين لأحد النبلاء". أمرت الملكة الأم الدوق تشارلز باستجواب مونك، وانتشر الخبر إلى الملك، الذي أصيب بالصدمة. صُدمت صوفيا ماجدالينا بنفس القدر من هذه الاتهامات. لقد أقسمت أنها لن تتحدث إلى الملكة الأرملة مرة أخرى، وبالفعل لم تفعل ذلك أبدًا. رتب الملك لوالدته لتقديم اعتذار علني عن اتهامها بحضور بقية أفراد العائلة المالكة في 12 مايو 1778. وقد حظي المشهد بالكثير من الاهتمام وكسر الروابط بين غوستاف الثالث ووالدته. وأزعجت الفضيحة الاحتفالات كما حدث حادث في مأدبة عامة. تمت دعوة الجمهور إلى وليمة كبيرة للاحتفال بميلاد الوريث، ولكن تم السماح لعدد كبير جدًا من الناس بالدخول، وأصيب الحشد بالذعر. ودُهس ما بين ستين إلى مائة شخص حتى الموت وسط الحشد. ساهم سفين أندرس هيدين، وهو طبيب في الديوان الملكي، ومتزوج من إحدى خادمات الملكة، شارلوتا هيلمان، في بيانين تم اقتباسهما فيما يتعلق بالفضيحة. في صيف عام 1780، أثناء غياب الملك في الخارج، مر عبر الشقق الخاصة للملكة، والتي كان من المتوقع أن تكون فارغة في تلك الساعة. هناك، ادعى أنه رأى الملكة والبارون مونك يتعانقان من خلال باب غرفة نومها غير المغلق تمامًا. لتحذيرهم من أنهم ليسوا بمفردهم، دندن لحنًا وتظاهر بالتحدث إلى نفسه، قائلاً إنه سيكون في مشكلة إذا اكتشفته الملكة هناك، ثم غادر الغرفة. وادعى أنه عثر على ثلاثة أزياء محكمة باهظة الثمن في غرفته بعد أيام قليلة من هذا الحدث. في أكتوبر 1781، التقى هيدين بالملك في الممر وهو في طريقه إلى حجرة نوم الملكة. سأل غوستاف الثالث هيدين عن الوقت، ويدعي هيدين أنه أضاف إلى إجابته: "في تسعة أشهر، سأكون قادرًا على الإجابة بالضبط!" حيث ألمح هيدين إلى أن الملك توقع منه أن يتذكر الوقت الذي يجب فيه التشكيك في أبوة الطفل التالي. في عام 1782، أنجبت صوفيا ماجدالينا ابنًا ثانيًا. بعد وفاة ابنها الأصغر عام 1783، تدهور زواجها. في مايو 1784، يُعتقد أن صوفيا ماغدالينا تعرضت للإجهاض، وبعد ذلك، لم تعد هناك أي ملاحظات عن أي حالات حمل. اعتبرت الدوقة هيدويغ إليزابيث شارلوت المصالحة القصيرة في 1787 في مذكراتها مؤقتة، مع عدم وجود أمل في أن تكون كاملة ودائمة:  191  لأن الملك لم يكن “متقبلاً للسحر الأنثوي”: تلميح آخرأنه كان مثلي الجنس. في عام 1787، أودعت صوفيا ماغدالينا مبلغًا قدره 50.000 ريكسدالر في حساب لمونك، والذي ترددت شائعات عمومًا على أنه "هدية وداع". في هذه المرحلة، كان مونك قد بدأ علاقة غرامية مع راقصة الباليه جيوفانا باسي، التي أبدت صوفيا ماجدالينا كراهية شديدة. كان الملك مرعوبًا عندما سمع أن الملكة قد قامت بهذا الإيداع، وحاول منع الصفقة من أن تصبح معروفة للعامة، وهو الأمر الذي لم ينجح.:  157  كان مونك، مع ذلك، استمر استخدامه كوسيط ورسول بين الملك والملكة، خاصة أثناء النزاعات. طفل من جيوفانا باسي، يُشاع أنه ابن مونك، يحمل شبهًا قويًا بولي العهد. الملكة الأرملة في 16 مارس 1792، تعرض غوستاف الثالث للهجوم وأصيب بجروح قاتلة. وبحسب ما ورد أصيبت صوفيا ماجدالينا بالصدمة والرعب من الهجوم. كان المتآمرون يعتزمون جعلها وصية على ابنها خلال فترة أقليته.: 443  بما أن حكومة الوصاية كانت ضرورية من خلال وضع ملك صغير على العرش، كانت خطتهم هي تقديم هذا الدور إلى صوفيا ماجدالينا من خلال السيطرة العسكرية وتقديم دور الملكة الأرملة هو رئاسة مجلس الوصاية بدلاً من صهرها الدوق تشارلز. مباشرة بعد إبلاغها بالهجوم، أرسلت صوفيا ماغدالينا في طلب غوستاف موريتز أرمفيلت، المفضل لدى الملك، وأخذه إلى سرير الملك المريض. هناك، أخذت يدي الملك بين يديها وصرخت إلى أرمفيلت: "كم هو مرعب! يا لها من فظائع قاسية!" أطلعتها أرمفيلت على حالته، لكنها مُنعت من القيام بزيارات أخرى لأن غوستاف لم يرغب في تلقي زيارات من النساء بسبب رائحة جروحه. عند وفاة غوستاف الثالث في 29 مارس 1792، حاولت زيارته، لكن صهرها الدوق تشارلز منعها، الذي سقط على ركبتيه أمامها لمنعها من دخول غرفة النوم. وتسببت صوفيا ماجدالينا في فضيحة إذ لوحظ أنها لم ترتدي ملابس الحداد إلا عندما اضطرت إلى ذلك في الزيارات والمناسبات الرسمية. أن المتآمرين خططوا لجعلها وصية على العرش. بصفتها الملكة الأرملة، كان من المريح لصوفيا ماجدالينا أن تنسحب من الحياة العامة. أصبح صهرها، الدوق تشارلز، وصيًا على العرش، وتجنبت القيام بأي دور سياسي. كأرملة، عاشت صوفيا ماجدالينا حياة منعزلة. ولم تكن ترغب في المشاركة في أي تمثيلواجباتها الوطنية، وتخلت عن مسكنها في قصر دروتنينغهولم لتعفى منها. عاشت في القصر الملكي في ستوكهولم خلال فصل الشتاء، وفي قصر أولريكسدال خلال فصل الصيف. عاشت في دائرة من بلاطها الخاص، ونادرا ما استقبلت أي ضيوف باستثناء صديقتي حياتها ماريا أورورا أوجلا وفيرجينيا ماندرستروم. تجدر الإشارة إلى أنها، على الرغم من كرهها للذكور المفضلين لدى زوجها خلال حياته، إلا أنها منحت العديد منهم مناصب في بلاطها كأرملة. كانت لصوفيا ماغدالينا علاقة وثيقة مع ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف، الذي كان يزورها بانتظام ويشترك معها في الاهتمام بالدين. في عام 1797، أصرت على تخطي البروتوكول في حفل استقبال زوجة ابنها، فريدريكا بادن. وطالبت الآداب، باعتبارها الملكة الأرملة، بعدم إلقاء التحية على زوجة ابنها على درج القصر الملكي مع بقية أفراد العائلة المالكة، بل انتظارها في صالونها الخاص، لكنها رفضت: "أنا أعرف نفسي". كم عانيت عندما وصلت إلى السويد، وكم كان رد فعلي مؤلمًا تجاه الاستقبال البارد الذي لقيته من الملكة لويزا أولريكا، أما زوجة ابني فقد قررت أن أعفيها من تجربة مثل هذه المشاعر المريرة! " في عهد ابنها، نادرًا ما ظهرت في المحكمة باستثناء أيام الأحد وفي عروض المحكمة، وفضلت البقاء في ممتلكاتها. وكانت تلتقي بابنها وعائلته بانتظام في الزيارات العائلية، لكنها لم تشارك في حياة المحكمة. في عام 1809 شهدت الانقلاب وبعد تنازل ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف ملك السويد، بعد أن خسرت السويد فنلندا لصالح روسيا. لقد تأثرت بشدة بإفادته. في يوم الانقلاب، أبلغتها صديقتها ماريا أورورا أوغلا، وبرفقتها هرعت على الفور إلى مسكن ابنها. وقد منعها الحراس من رؤيته، وانفجرت في البكاء بين ذراعي أوغلا. بعد فترة وجيزة، زارها الدوق تشارلز في مسكنها بصحبة الحراس، الذي أخبرها رسميًا بما حدث وجعلها تنفجر بالبكاء مرة أخرى من خلال منعها رسميًا من رؤية ابنها. عندما تقدمت رسميًا، أثناء أسر ابنها، بطلب للحصول على إذن لرؤيته، وأخبرها تشارلز أنها لا تستطيع ذلك إلا إذا حصلت على إذن من الحكومة، علقت علنًا: "لم يُطلب من الحكومة الإذن بقتل ابنها". زوجي، لم يتم طلب أي إذن لعزل ابني وسجنه، ولكن يجب أن أحصل على إذن منهم، للتحدث إلى طفلي". أنها كانتلن ترى ابنها مرة أخرى، لكنها تراسلت معه لبقية حياتها. تم إرساله إلى المنفى وحل محله عمه تشارلز الثالث عشر، لكنها بقيت في السويد حتى وفاتها. ومع ذلك، فقد ودعت زوجة ابنها وأحفادها عندما غادروا ستوكهولم للانضمام إلى غوستاف أدولف. في يناير 1810، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب للعرش، تشارلز أوغست، ولي عهد السويد. وتوقف خلال زيارته أمام صورة حفيدها غوستاف، وأبلغها برغبته في تبنيه لخليفته. في وقت لاحق من ذلك العام (2 نوفمبر 1810)، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب التالي للعرش، جان بابتيست برنادوت. نظر إليها بريبة وظن أنها لا ترغب في رؤيته، لكنها علقت: "أنا ممتنة لحساسية ولي العهد، لكنه مخطئ، إذا كان يعتقد أنني لا أرغب في رؤيته! سيكون من الظلم أن أحمل أقل قدر من الكراهية تجاهه، لأنه ليس هو الذي خلع ابني!" في الاجتماع، قيل أن وجهها تحول إلى اللون الأبيض، ولكن في النهاية قيل إنها كانت سعيدة بسحره. في عام 1811، كانت واحدة من القلائل في البلاط السويدي الذين كانوا لطيفين مع ديزيريه كلاري. في سبتمبر 1812، تم تقديم جيرمين دي ستايل إليها وأعطاها انطباعًا عنها: "قامت صاحبة الجلالة بتحليل كتبي باعتبارها امرأة متعلمة، أظهر حكمها قدرًا كبيرًا من الشمولية بالإضافة إلى الشعور الرقيق. لم يسبق لي أن أبهرني أحد مثل هذا". كملكتك! كدت ألا أجرؤ على الرد عليها، لذلك كنت منبهرًا بالمجد الملكي المحيط بها - لقد منحني هذا الاحترام لدرجة أنني ارتعشت! عندما منع ولي العهد أي اتصال بين السويديين والعائلة المالكة السابقة، طلبت جيرمين دي ستايل استثناء صوفيا ماجدالينا، وكان الأمر كذلك: لكن وزير الخارجية لارس فون إنجستروم قرأ رسائلها. في وقت لاحق الحياة والموت عاشت صوفيا ماغدالينا أكثر عزلة قرب نهاية حياتها وتأثرت بتدهور حالتها الصحية. منذ عام 1812، كرست الكثير من وقتها لصداقتها مع عالم النبات الشاب البارون أنطون فريدريك رانجل. لم تتعافى تمامًا بعد إصابتها بسكتة دماغية في مايو 1813. أطفال في الثقافة الشعبية تم تصوير قضية إتمام زواجها وفضيحة الخلافة في الإنتاج الدرامي لقناة SVT لـ "Gustav III:s äktenskap" (زواج غوستاف الثالث) في عام 2001، حيث صورت الممثلة الدنماركية إيبن هيجلي صوفيا ماغدالينا. تم استخدامه أيضًا لإلهام لاجوهرة فيل كوين، المشهورة في السويد، حيث يتم تصوير شخصية تينتومارا على أنها أخ غير شقيق لجوستاف الرابع أدولف من خلال الكونت مونك. أسلاف المراجع المضمنة المراجع الببليوغرافية ألم، ميكائيل (2003-2006). صوفيا ماجدالينا. معجم السيرة الذاتية السويدي (باللغة السويدية). المجلد. 32. تم الاسترجاع 28 أبريل 2022. بيك، كلاوس (1983). صوفي المجدلية. موسوعة السيرة الذاتية الدنماركية (باللغة الدنماركية). المجلد. 13 (3 طبعة). كوبنهاجن: جيلديندالز فورلاج. ردمك 8700055514. يورجنسن، هارالد (1942). صوفي المجدلية (PDF). موسوعة السيرة الذاتية الدنماركية (باللغة الدنماركية). المجلد. 22 (2 طبعة). كوبنهاغن: ج.ه. نشر شولتز. ص. 314-315. لورسن ، لورس (1902). “صوفي المجدلية من الدنمارك”. معجم السيرة الذاتية الدنماركي، بما في ذلك النرويج أيضًا للفترة 1537-1814 (باللغة الدنماركية) (الطبعة الأولى). كوبنهاجن: جيلديندالسكي بوغاندلز فورلاغ. السادس عشر: 179-180. قاموس السيرة الذاتية السويدي (بالسويدية)، رونبرج، 1906 Stålberg، Wilhelmina (1864)، ملاحظات حول المرأة السويدية (باللغة السويدية)، رونبيرج. مونك (بالسويدية)، SE: Passagen، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 يناير 2001 وثيقة شخصية لغوستاف الثالث من >> هولشتاين-جوتورب، من مواليد 24/01/1746 (بالسويدية)، NU: Historiska Personer، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 نوفمبر 2007، تم استرجاعها في 9 نوفمبر 2007 ستارباك، كارل جورج؛ باكستروم، بير أولوف (1885–1986)، “الفرقة التاسعة. غوستاف الثالث. غوستاف الرابع أدولف”، حكايات من تاريخ السويد [حكايات من تاريخ السويد] (بالسويدية) قاموس السيرة الذاتية السويدي (بالسويدية)، رونبر، 1906 أندرسون، إنجفار (1979). غوستافيانسك [العصر الغوستافي] (بالسويدية). فليتشر وابنه. ردمك 91-46-13373-9. ريبينج، جيرد، زوجة غوستاف الثالث صوفيا ماغدالينا [صوفيا مادالينا، زوجة غوستاف الثالث] هارتمان، جودفريد (1993). "الملكة الطيبة" - عن ملكة الملك السويدي غوستاف الثالث صوفي المجدلية (1746-1813) ومصيرها المؤسف] (باللغة الدنماركية). كوبنهاجن: جيلديندال. ردمك 87-00-15758-9. المصادر الأولية بواسطة كليركر، سيسيليا، أد. (1942). مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت [مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت] (باللغة السويدية). المجلد. تاسعا. دار النشر PA Norstedt & Söner. معرف غير معروف 412070. على WorldCat قراءة متعمقة صوفيا ماجدالينا من الدنمارك في معجم السيرة الذاتية للمرأة السويدية المقطع 8: أميرة بافاريا أوغست (1875–1964) أميرة بافاريا أوغست (بالألمانية: Auguste Maria Luise Prinzessin von Baغزل. 28 أبريل 1875 - 25 يونيو 1964) كانت عضوًا في البيت الملكي البافاري في فيتلسباخ وزوجة الأرشيدوق جوزيف أغسطس من النمسا. الولادة والأسرة ولد أوغست في ميونيخ، بافاريا، وهو الطفل الثاني لأمير بافاريا ليوبولد وزوجته الأرشيدوقة جيزيلا من النمسا. كان لديها أخت واحدة أكبر منها، الأميرة إليزابيث ماري من بافاريا، وشقيقين أصغر منها، الأمير جورج من بافاريا والأمير كونراد من بافاريا. الزواج والقضية تزوجت من جوزيف أوغست، أرشيدوق النمسا، في 15 نوفمبر 1893 في ميونيخ. كان للزوجين ستة أطفال. الأرشيدوق جوزيف فرانسيس من النمسا، ولد في 28 مارس 1895؛ توفي في 25 سبتمبر 1957(25/09/1957) (62 عاماً) الأرشيدوقة جيزيلا أوغست آنا ماريا، ولدت في 5 يوليو 1897؛ توفي في 30 مارس 1901(30/03/1901) (3 سنوات) الأرشيدوقة صوفي كليمنتين إليزابيث كلوثيلد ماريا، ولدت في 11 مارس 1899؛ توفي في 19 أبريل 1978(19/04/1978) (79 عامًا) الأرشيدوق لاديسلاوس لويتبولد، ولد في 3 يناير 1901؛ توفي في 29 أغسطس 1946(29/08/1946) (44 عاماً) الأرشيدوق ماتياس جوزيف ألبريشت أنطون إغناتيوس، ولد في 26 يونيو 1904؛ توفي في 7 أكتوبر 1905(07/10/1905) (العمر 1) الأرشيدوقة ماجدالينا ماريا رينيريا، ولدت في 6 سبتمبر 1909؛ توفي في 11 مايو 2000(2000/05/11) (عن عمر يناهز 90 عامًا) أسلاف الحرب العالمية الأولى عند اندلاع الحرب مع إيطاليا عام 1915، ذهبت أوغوستا ماريا لويز، رغم أنها في الأربعينيات من عمرها وأم لابن يعمل كضابط، إلى الجبهة مع فوج الفرسان الذي كان زوجها الأرشيدوق جوزيف أوغست قائدًا للفيلق. كان عقيدًا فخريًا، وخدم كجندي عادي يرتدي سيفًا ويمتطي حصانًا حتى نهاية الحرب. المقطع 9: ماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى ماريا تيريزا (ولدت ماريا تيريزا ميستري وباتيستا؛ 22 مارس 1956) هي دوقة لوكسمبورغ الكبرى بصفتها زوجة الدوق الأكبر هنري، الذي اعتلى العرش في عام 2000. الحياة المبكرة والتعليم ولدت ماريا تيريزا في 22 مارس 1956 في مارياناو، هافانا، كوبا، لوالدها خوسيه أنطونيو ميستري ألفاريز (1926-1993) وزوجته ماريا تيريزا باتيستا إي فالا دي ميستري (1928-1988)، وكلاهما من عائلات برجوازية من أصل إسباني. وهي أيضًا حفيدة Agustín Batista y González de Mendoza، الذي كان مؤسس شركة Trust Company of Cuba، أقوى بنك كوبي قبل الثورة الكوبية. في أكتوبر 1959، في وقت الثورة الكوبية، كانت ماريا تيريزا ميستري غادر الآباء كوبا مع أطفالهم، لأن الحكومة الجديدة برئاسة فيدل كاسترو صادرت ممتلكاتهم. استقرت العائلة في مدينة نيويورك، حيث كانت فتاة صغيرةكان تلميذاً في مدرسة ماريماونت. منذ عام 1961 واصلت دراستها في المدرسة الفرنسية بنيويورك. في طفولتها، أخذت ماريا تيريزا ميستري دورات في الباليه والغناء. تمارس التزلج والتزحلق على الجليد والرياضات المائية. وعاشت لاحقًا في سانتاندر بإسبانيا وفي جنيف بسويسرا، حيث أصبحت مواطنة سويسرية. في عام 1980، تخرجت ماريا تيريزا من المعهد العالي للدراسات الدولية والتنموية في جنيف بدرجة علمية في العلوم السياسية. أثناء دراستها هناك، التقت بزوجها المستقبلي هنري لوكسمبورغ. المصالح الاجتماعية والإنسانية بعد وقت قصير من زواجها، قامت ماريا تيريزا والدوق الأكبر هنري آنذاك بتأسيس مؤسسة الأمير هنري والأميرة ماريا تيريزا لمساعدة ذوي الاحتياجات الخاصة على الاندماج الكامل في المجتمع. في عام 2001، أنشأت هي وزوجها مؤسسة الدوق الأكبر والدوقة الكبرى، والتي تم إطلاقها عند انضمام الزوجين إلى منصب الدوق الأكبر الجديد ودوقة لوكسمبورغ. في عام 2004، تم إنشاء مؤسسة الدوق الأكبر هنري والدوقة الكبرى ماريا تيريزا بعد دمج المؤسستين السابقتين. في عام 1997، تم تعيين ماريا تيريزا سفيرة خاصة لليونسكو، حيث عملت على توسيع نطاق التعليم للفتيات والنساء الشابات والمساعدة في مكافحة الفقر. منذ عام 2005، أصبحت ماريا تيريزا رئيسة لجنة التحكيم الدولية لجائزة التمويل الأصغر الأوروبية، التي تمنح سنويًا أصحاب التمويل الأصغر ومبادرات التمويل الشامل في البلدان النامية. أيضًا، منذ عام 2006، تشغل ماريا تيريزا منصب الرئيس الفخري لوكالة LuxFLAG (وكالة لوكسمبورغ لوضع العلامات على الصناديق)، وهي أول وكالة تحدد صناديق استثمار التمويل الأصغر المسؤولة في جميع أنحاء العالم. وفي 19 أبريل 2007، تم تعيين الدوقة الكبرى مناصرة بارزة للأطفال في اليونيسف. حيث زارت البرازيل (2007)، والصين (2008)، وبوروندي (2009). وهي عضو في المجلس الفخري للجنة البارالمبية الدولية وراعية الرابطة اللوكسمبورجية للوقاية والعمل الطبي. Sociales وSOS Villages d'Enfants Monde. الدوقة الكبرى وزوجها الدوق الأكبر هنري عضوان في مؤسسة مينتور (لندن)، التي تم إنشاؤها تحت رعاية منظمة الصحة العالمية. وهي أيضًا رئيسة الصليب الأحمر في لوكسمبورغ ومؤسسة السرطان. وفي عام 2016، نظمت المنتدى الدولي الأول حول صعوبات التعلم في لوكسمبورغ. وتدعم الدوقة الكبرى مشروع اليونسكو "كسر دائرة الفقر للنساء" في بنغلاديش والهند ونيبال وباكستان. الغرض من هذايهدف مشروعنا إلى تحسين الظروف المعيشية للفتيات والنساء وأسرهن. بصفتها الرئيسة الفخرية لمؤسستها الخاصة، أنشأت الدوقة الكبرى ماريا تيريزا مشروعًا يسمى Projet de la Main Tendue بعد زيارة سجن بوجمبورا في عام 2009 في بوروندي. الغرض من هذا المشروع هو تحرير القاصرين من السجن ومنحهم فرصًا جديدة لمستقبلهم. في أكتوبر 2016، قبلت ماريا تيريزا دعوة للانضمام إلى المجلس الدولي البارز لرعاة الجامعة الآسيوية للنساء (AUW) في شيتاغونغ، بنغلاديش. الجامعة، التي هي نتاج شراكات تأسيسية بين الشرق والغرب (مؤسسة بيل وميليندا جيتس، مؤسسة المجتمع المفتوح، مؤسسة ايكيا، إلخ) والتعاون الإقليمي، تخدم النساء الموهوبات بشكل غير عادي من 15 دولة عبر آسيا والشرق الأوسط. قدمت ماريا تريزا مبادرتها "قف، تكلم، انهض!" لإنهاء العنف الجنسي في البيئات الهشة، والتي تم إطلاقها بالتعاون مع منتدى المرأة وبدعم من حكومة لوكسمبورغ. يُعقد المؤتمر بالشراكة مع مؤسسة الدكتور دينيس موكويجي و"نحن لسنا أسلحة حرب". في عام 2020، كلف رئيس وزراء لوكسمبورغ بإعداد تقرير إلى Cour le Grand Ducal بعد المخاوف بشأن عمله. وخلص التقرير إلى أن ما يصل إلى ثلث الموظفين قد غادروا منذ عام 2015، وأن "أهم القرارات في مجال إدارة شؤون الموظفين سواء على مستوى التوظيف أو الندب في الإدارات المختلفة أو حتى على مستوى الفصل يتم اتخاذها من قبل صاحبة السمو الملكي الدوقة الكبرى." سلطت عدة تقارير صحفية في ذلك الوقت الضوء على "ثقافة الخوف" المحيطة بالدوقة الكبرى و"أن لا أحد يجرؤ على مواجهتها رئيس الوزراء". كما أثار التقرير مخاوف بشأن استخدام الأموال العامة لدفع تكاليف الدوقة الكبرى. الموقع الإلكتروني الشخصي وأنه تم إعطاء الأولوية لذلك على الموقع الإلكتروني الرسمي للمحكمة. وكانت هناك أيضًا مزاعم بأن الموظفين في المحكمة تعرضوا للإيذاء الجسدي، وقد قامت الشرطة القضائية في لوكسمبورغ بالتحقيق في هذه التقارير. في فبراير 2023، أفادت العديد من وسائل الإعلام في لوكسمبورغ أن الدوقة الكبرى اتُهمت مرة أخرى بمعاملة الموظفين بشكل سيئ أثناء تجهيز الزي في 22 أكتوبر. حتى أن الحادث تضمن اضطرار رئيس وزراء لوكسمبورغ إلى التحدث إلى الدوق الأكبر والدوق الأكبر الدوقة حول معاملة الموظفين والتكليف بإعداد تقرير عنها. عائلة تزوجت ماريا تيريزا من الأمير هنري أمير لوكسمبورغ في حفل مدني في 4 ففبراير 1981 واحتفال ديني في 14 فبراير 1981، حيث كان عيد الحب هو إجازتهم المفضلة. تم الحصول على موافقة الدوق الأكبر سابقًا في 7 نوفمبر 1980. وقد تلقت باقة من الورود الحمراء وقصب السكر كهدية زفاف من الزعيم الكوبي، فيدل كاسترو. للزوجين خمسة أطفال: غيوم، دوق لوكسمبورغ الأكبر بالوراثة، والأمير فيليكس أمير لوكسمبورغ، والأمير لويس أمير لوكسمبورغ، والأميرة ألكسندرا أميرة لوكسمبورغ، والأمير سيباستيان أمير لوكسمبورغ، وقد ولدوا في مستشفى الولادة في مدينة لوكسمبورغ. مرتبة الشرف وطني لوكسمبورغ: فارس وسام الأسد الذهبي من بيت ناسو الصليب الأكبر من وسام أدولف ناسو أجنبي النمسا: وسام النجمة الكبرى وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية النمسا بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد الأول البرازيل: الصليب الأكبر لوسام الصليب الجنوبي الدنمارك: فارس وسام الفيل فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية فرنسا: وسام الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق الوطني اليونان: وسام الصليب الأكبر من وسام المنفعة إيطاليا: فارس الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية اليابان: الوشاح الكبير (بولونيا) من وسام التاج الثمين لاتفيا: قائد الصليب الأكبر من وسام النجوم الثلاثة هولندا: نايت جراند كروس من وسام الأسد الهولندي الصليب الأكبر من وسام التاج النرويج: الصليب الأكبر لوسام القديس أولاف البرتغال- العائلة المالكة البرتغالية: سيدة الصليب الأكبر من وسام القديسة إيزابيل الملكي البرتغال: الصليب الكبير لوسام المسيح الصليب الأكبر لوسام القديس جيمس السيف الصليب الأكبر من وسام إنفانتي هنري الصليب الأكبر من وسام Camões رومانيا: الصليب الأكبر من وسام نجمة رومانيا إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام تشارلز الثالث السويد: عضو وسام السيرافيم الملكي قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي حاصل على وسام عيد الميلاد الخمسين للملك كارل السادس عشر غوستاف الحواشي روابط خارجية وسائل الإعلام المتعلقة بماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى في ويكيميديا ​​​​كومنز الموقع الرسمي موقع مؤسسة مينتور الخيرية المقطع 10: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من زارينجن في عام 1152 أو 1155.تزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، عام 1166، وأصبحت أرملة عام 1167. في عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت الدنماركي في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية.

Which film came out earlier, The Drover'S Sweetheart or Pigsty (Film)?

Passage 1: The Fabulous Senorita The Fabulous Senorita is a 1952 American musical comedy film directed by R. G. Springsteen and starring Estelita Rodriguez, Robert Clarke and Nestor Paiva. The film came at the tail-end of a cycle of Latin American-themed films, though it did introduce a new star, Rita Moreno. Plot Cast Estelita Rodriguez as Estelita Rodriguez Robert Clarke as Jerry Taylor Nestor Paiva as José Rodriguez Marvin Kaplan as Clifford Van Kunkle Rita Moreno as Manuela Rodríguez Leon Belasco as Señor Gonzales Tito Renaldo as Pedro Sanchez Tom Powers as Delaney Emory Parnell as Dean Bradshaw Olin Howland as Justice of the Peace Vito Scotti as Esteban Gonzales Martin Garralaga as Police Captain Garcia Nita Del Rey as Felice Joan Blake as Betty Frances Dominguez as Amelia Betty Farrington as Janitress Norman Field as Dr. Campbell Clark Howat as Davis Frank Kreig as Cab Driver Dorothy Neumann as Mrs. Black Elizabeth Slifer as Wife of Justice of the Peace Charles Sullivan as Cab Driver Arthur Walsh as Pete Passage 2: Kabani Nadi Chuvannappol Kabani Nadi Chuvannappol (When the River Kabani Turned Red) is a 1975 Malayalam feature film directed by P. A. Backer, produced by Pavithran, and starring T. V. Chandran, Shalini, Raveendran and J. Siddiqui. This leftist political drama film came out during the Emergency period. It was the directorial debut of P. A. Backer, who won that year's awards for Best Director and Second Best Film at the Kerala State Film Awards. Pavithran, who later directed many critically acclaimed Malayalam films produced the film. T. V. Chandran, who also later went on to direct a bevy of award-winning films in Malayalam and Tamil, played the lead role. After certain post-production controversies, the film debuted in theatres on 16 July 1976. Cast Production and release The principal production started in June 1975. The day when shoot of the film commenced in Bangalore, Emergency was declared in India.The film was screened at several film festivals in 1975. It was not given the censor certificate for the theme it dealt with for more than a year. It released in theatres during the Emergency period itself, on 16 July 1976.The English title of the film is When the River Kabani Turned Red. Awards Kerala State Film AwardsSecond Best Film - P. A. Backer (director), Pavithran (producer) Best Director - P. A. Backer Passage 3: The Drover's Wife The Drover's Wife is a 1945 painting by Australian artist Russell Drysdale. The painting depicts a flat, barren landscape with a woman in a plain dress in the foreground. The drover with his horses and wagon are in the background. The painting has been described as "an allegory of the white Australian people's relationship with this ancient land." Henry Lawson's 1892 short story "The Drover's Wife" is widely seen as an inspiration for the painting, although Drysdale denies that.The painting is now part of the collection of the National Gallery of Australia in Canberra. Passage 4: The Drover's Sweetheart The Drover's Sweetheart is a 1911 film from the team of Agnes and John Gavin.It was the first film they made for their own production company after leaving Stanley Crick and Herbert Finlay on 19 July 1911 and seems to have been made at Gavin's new studios at Waverly.Very little is known about the movie, which is considered a lost film. It is not certain if it was ever even released commercially.The film was supposed to be followed by another from Gavin called The Lubra's Revenge but is unclear if this was made. Passage 5: Operation Leopard La légion saute sur Kolwezi, also known as Operation Leopard, is a French war film directed by Raoul Coutard and filmed in French Guiana. The script is based on the true story of the Battle of Kolwezi that happened in 1978. It was diligently described in a book of the same name by former 1st Foreign Parachute Regiment Captain Pierre Sergent. He published his book in 1979, and the film came out in 1980. Coutard shot the film in a documentary style. Plot The film is based on true events. In 1978, approximately 3,000 heavily armed fighters from Katanga crossed the border to the Zaire and marched into Kolwezi, a mining centre for copper and cobalt. They took 3,000 civilians as hostages. Within a few days, between 90 and 280 hostages were killed. The rebels appeared to be unpredictable and are reported to have threatened to annihilate all civilians. Mobutu Sese Seko, Zaire's head of state, urged Belgium, France and the United States to help. France sent the Foreign Legion's 2nd Foreign Parachute Regiment, which were flown from Corsica to Kolwezi. Following their arrival, they secured the perimeter, in co-operation with Belgian soldiers from Zaire, and then started to evacuate the civilians. Within two days more than 2,000 Europeans and about 3,000 African citizens were saved. The film strives to depict the events in a dramatised form, concentrating on the Europeans' plight. Production The late Jean Seberg had filmed scenes on location for the film, but her death caused her to be replaced by another French American actress, Mimsy Farmer, who reshot Seberg's scenes. Cast Bruno Cremer: Pierre Delbart Jacques Perrin:Ambassador Berthier Laurent Malet: Phillipe Denrémont Pierre Vaneck: Colonel Grasser Mimsy Farmer: Annie Devrindt Giuliano Gemma: Adjudant Fédérico Robert Etcheverry : Colonel Dubourg Jean-Claude Bouillon : Maurois Passage 6: My Little Eye My Little Eye is a 2002 British horror film directed by Marc Evans about five adults who agree to spend six months together in an isolated mansion while being filmed at all times. The idea for the film came from reality television shows such as Big Brother. The title refers to the guessing game I spy. Plot Five contestants, Matt (Sean Cw Johnson), Emma (Laura Regan), Charlie (Jennifer Sky), Danny (Stephen O'Reilly) and Rex (Kris Lemche), agree to take part in a reality webcast, where they must spend six months in a house to win $1 million. If anyone leaves, then no one wins the money. Nearing the end of the six months, tension between the contestants rises after Emma finds strange messages she believes are from a man from her past and the food packages arrive containing a letter that claims Danny's grandfather has died, and a gun with five bullets. One night, a man named Travis Patterson (Bradley Cooper) arrives, claiming he is lost in the woods and that his GPS has died. Despite claiming to be an internet programmer, he claims to not recognize any of the contestants or ever having heard of the show. Later that night, Travis has sex with Charlie, and then secretly talks directly into a camera, to communicate with whoever is watching them. The next morning, Travis leaves and Danny discovers his backpack outside covered in blood and shredded to pieces. The contestants assume he was attacked by an animal but Rex believes Travis works for the people running their show and that it is all a trick to make them leave the house and forfeit the prize money. Emma discovers her underwear among Danny’s belongings and confronts him, unaware that Travis planted them there the previous night. Danny denies it and attempts to make peace by giving her a crudely carved wooden cat, which Emma and Charlie ridicule, while Danny overhears. The next morning, the group finds Danny has committed suicide by hanging himself from the staircase balcony with a rope. The guests finally decide to leave, but after being unable to contact anyone via radio, decide to wait until the next morning. Rex uses the GPS unit from Travis' bag and his laptop to gain access to the internet to find out more about the show but is unable to find any evidence of their show online. Rex is only able to find a heavily encrypted beta site, that requires a $50,000 fee to access, and displays a web page with their pictures and betting odds. The group decides they will leave the next morning, though Rex and Emma go up to the roof to set off a flare. While Charlie and Matt remain in the house, Matt asks a camera if he should kill her, before suffocating her with a plastic bag. Later, while Emma is sleeping, Rex comes downstairs and is decapitated with an axe by Matt. Matt awakens Emma and brings her up to the attic, telling her he is being chased and the others are dead. He then makes advances on Emma, who refuses, and attempts to rape her, before she stabs him in the back and runs off. Emma runs outside and finds a police officer, who handcuffs her inside the car and enters the house. An injured Matt then crawls out, begging the cop to let him kill Emma, since he spent six months in the house with her. Realizing they are working together, Emma escapes the car and tries to run but is shot in the back with a rifle by the cop. Matt and the cop sit in the kitchen discussing the setup they created with Travis for their high paying clients who want to witness the murders. When the cop says there are always "five suckers" to play the game with, Matt corrects him to four, and is then shot in the head. The cop then leaves, talking to Travis over the radio, while Emma is seen locked in a small room, unable to escape. As she collapses screaming, the cameras filming all shut off, one by one. Cast Sean Cw Johnson as Matt Kris Lemche as Rex Stephen O'Reilly as Danny Laura Regan as Emma Jennifer Sky as Charlie Nick Mennell as The Cop Bradley Cooper as Travis Patterson Home media My Little Eye is available on DVD from MCA/Universal Home Video with most of the special features available on the Region 2 Special Edition including a filmmakers' commentary and deleted scenes. There is an audio mode "Conversations of the Company (Eavesdropping Audio Track)" which allows the viewer to listen to the radio conversations between the members of the company: Travis and "the cop". However, during this mode, the viewer cannot hear all of the dialogue of the cast in the scene. A UK release contains a 'Special Mode' where viewers see the film from the perspective of an internet subscriber, and more extra features become unlocked as the film goes on. You can watch other things going on in 'the house' in real time to what's happening in the film. Reception The film received polarized but positive reviews and holds 67% on Rotten Tomatoes based on 21 reviews, with an average score of 5.2/10. See also List of films featuring surveillance Passage 7: Life Is What You Make It (film) Life Is What You Make It is a 2017 documentary film which explores the life of award-winning Filipino theatre producer Jhett Tolentino from his migration into the United States and his entry into theatre production in New York. The film came with a soundtrack album entitled Life Is What You Make It: Original Motion Picture Soundtrack. Soundtrack The song "Life Is What You Make It" served as the documentary's main theme. The song won the Silver Medal at the Global Music Awards in San Diego and was nominated Song of the Year at the Josie Awards in Nashville, Tennessee in 2017. Accolades See also Broadway theatre Here Lies Love (musical) National Artist of the Philippines Musical theatre Passage 8: Pigsty (film) Pigsty (Italian: Porcile) is a 1969 Italian film, written and directed by Pier Paolo Pasolini and starring Jean-Pierre Léaud, Marco Ferreri, Ugo Tognazzi, Pierre Clémenti, Alberto Lionello, Franco Citti and Anne Wiazemsky. Plot The film features two parallel stories. The first one is set in an unknown past time and is about a young man (Clémenti) who wanders in a volcanic landscape (shot around Etna) and turns into a cannibal. The man joins forces with a thug (Citti) and ravages the countryside. At the end, he and his gang get arrested and at his execution, he recites the famous tagline of the film: "I killed my father, I ate human flesh and I quiver with joy." The story is about the human capacity of destruction and a rebellion against the social prerequisites implied against it. The second story is about Herr Klotz (Lionello), a German industrialist and his young son Julian (Léaud) who live in 1960s Germany. Julian, instead of passing time with his radically politicised fiancée Ida (Wiazemsky), prefers to build relationships with pigs. Herr Klotz, on the other hand, with his loyal aide Hans Guenther (Ferreri), tries to solve his rivalry with fellow industrialist Herdhitze (Tognazzi). The two industrialists join forces while Julian gets eaten by pigs in the sty. Herdhitze intends to conceal the event. The story attempts to provide a link between the Third Reich and Wirtschaftswunder Germany. Reception On review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has a rating of 56% based on 9 critics, with an average rating of 5.7/10. Passage 9: The Night of Nights The Night of Nights is a 1939 black-and-white drama film written by Donald Ogden Stewart and directed by Lewis Milestone for Paramount Pictures that starred Pat O'Brien, Olympe Bradna, and Roland Young.The film received positive contemporary reviews from publications such as The New York Times. Director Milestone went on to other successful productions after the film came out, including Ocean's 11 and Pork Chop Hill. Background Milestone directed The Night of Nights nine years after winning the 1930 Academy Award for Best Director for All Quiet on the Western Front. Plot Dan O'Farrell (Pat O'Brien) is a brilliant Broadway theater playwright, actor, and producer who has left the business. When he was younger, he and his partner Barry Keith-Trimble (Roland Young) were preparing for the opening night of O'Farell's play Laughter by getting drunk. When it was time to perform, they were so intoxicated they ended up brawling on stage and fell into the orchestra pit. The two left the theater and continued drinking, until they learn that they have been suspended. At the same time, O'Farrell learns that his wife, actress Alyce Martelle, is pregnant and has left him for ruining her performance in Laughter as Toni. Despondent, he in left the business and went into seclusion. Years later, his daughter Marie (Olympe Bradna) locates him and inspires him to return to Broadway. He decides to restage Laughter with its original cast, but with Marie substituting for Alyce in the part of Toni. Hoping to make a glorious return with a show that would be a hit with critics and the public alike, O'Farrell enlists the aid of friends to embark on a full-fledged comeback. Cast Reception Frank S. Nugent wrote for The New York Times that the work of actors Pat O'Brien and Roland Young, had "been a labor of love and the film has profited accordingly." In noting that the plot centered on "the theatre and some of the curious folk who inhabit it", the newspaper's review stated that the film had an acceptable sentimentality and shared that the story was "an uncommonly interesting study of a man's mind, subtly written and directed, presented with honesty and commendable sincerity by Mr. O'Brien, Mr. Young and Olympe Bradna, and well worth any one's attention." The only objection in the review was that the stage play Laughter, the piece being produced within the film by O'Brien's character of Dan O'Farrell, "seemed to be the most awful tripe." Passage 10: Jaan-E-Mann Jaan-E-Mann (transl. Beloved) is a 2006 Indian Hindi-language musical romance film directed by Shirish Kunder and was produced by Sajid Nadiawala. The film stars Salman Khan, Akshay Kumar and Preity Zinta. This was Kunder's debut film as a director. He also edited and wrote the screenplay and dialogues.Jaan-E-Mann released on 20 October 2006 on the festive weekend of Diwali/Eid, clashing with Don – The Chase Begins Again starring Shah Rukh Khan and Priyanka Chopra. The film proved to be a commercial failure at the box office. It received mixed reviews from critics upon release, with praise for its innovative filming techniques, visuals, production design, soundtrack and special effects; however its story, screenplay and dialogues received sharp criticism. At the 52nd Filmfare Awards, Jaan-E-Mann received 2 nominations – Best Choreography (Farah Khan for "Humko Maloom Hai") and Best Special Effects. The DVD for the film was released on 15 December 2006. Plot The film begins when Suhaan Kapoor (Salman Khan) receives a notice saying his ex-wife Piya Goyal (Preity Zinta), who has settled in New York, wants a divorce settlement of ₹5 million, because he failed to make his alimony payments due to his poor financial condition. Suhaan appeals to his uncle Bonney Kapoor (Anupam Kher), a midget lawyer, for help. While they are trying to figure out a solution, Agastya Rao (Akshay Kumar) lands at their doorstep searching for Piya. He reveals to them that he fell in love with Piya during his college days but could not express his love to her because she was in love with someone else, unaware that the person he lost her to was Suhaan. Piya had ignored Agastya then, a nerd, a nobody, and even broke his heart by blowing him off to be with Suhaan at a concert that Agastya had taken her to. A heartbroken Agastya left the college as a result and eventually wound up in Houston working for NASA. Suhaan and Piya fall in love in college and elope. However, he kept his marriage a secret to further his career as a movie star and when his career hits a low, he returns home to find out that she has left him. She does not answer his calls or emails, and he soon receives a divorce notice in the mail. Suhaan and Bonney hatch a plan to get Agastya and Piya together so that Suhaan does not need to pay alimony to Piya and Agastya can get the girl of his dreams. Suhaan accompanies Agastya to New York to help Agastya win Piya over. They rent an apartment opposite Piya's and watch her every move using telescopes, binoculars, and surveillance techniques. Using a headset, Suhaan feeds Agastya lines to woo Piya with and eventually succeeds in getting Piya and Agastya together. One night, Suhaan finds out Piya has a baby girl, Suhaan's daughter. He realizes that she left him since she did not want her and the baby to ruin Suhaan's film career. Suhaan realizes his mistake and tries to make amends and start a new life with Piya and his daughter, Suhaani. Unfortunately, before he can act, Piya gets engaged to Agastya. It later emerges that Piya's brother, Vishal (Nawwab Shah), had been hiding letters that Suhaan wrote to her and was responsible for initiating the divorce process. Agastya realizes that Piya is still in love with Suhaan and not him; so, he reveals the truth and tells her to be with Suhaan. Piya flies back to India where Suhaan is trying to find work as a small-time actor. They express their mutual love, reuniting their broken family. A few years later, Agastya is on a NASA Space Shuttle and initiates a video conference with Suhaan and Piya (on Suhaan's birthday). He introduces them to his new girlfriend who looks strikingly like Piya. Cast Salman Khan as Suhaan Kapoor, a former superstar who is married to his college girlfriend Piya. After being fired from his career, he gets a divorce notice from Piya and has to pay for the alimony. Akshay Kumar as Agastya Rao / Champu, a NASA specialist who used to have a crush on Piya during his years in college but was rejected by her back then. He becomes friends with Suhan and with his help, he tries to get him and Piya together. Preity Zinta as Piya Goyal Kapoor and Preity Zintacova (dual role) Aman Verma as Zubin Hornibhoy, Piya's friend Anupam Kher as Bonney Kapoor / New York Cafe Owner (Dual Role) Nawwab Shah as Vishal Goyal (Piya's brother) Soni Razdan as Mrs. Sushma Goyal Jawed Sheikh as Samrat Goyal Rajesh Balwani as Daboo Goyal, Piya's cousin brother Production Filming started in New York City on 1 September 2005 and then moved to Mumbai. Soundtrack The music for the film was released on 6 September 2006. The music is composed by Anu Malik and includes a few playback singers forming the former contestants of Indian Idol. Lyrics are penned by Gulzar. According to the Indian trade website Box Office India, with around 1,250,000 units sold, this film's soundtrack album was the year's eighth highest-selling. Track listing Reception Box office Jaan-E-Mann opened in nearly 1,200 screens worldwide. The film faced stiff competition from Don – The Chase Begins Again which also released on the same day. The film opened to a 40% response. The second day saw a huge drop in the collections, due to the Diwali celebrations. According to boxofficeindia.com, the collections jumped to 70%, but fell again to 50%. The film has done very well in the smaller centres in India.Pranab Kapadia, the UK distributor of Jaan-E-Mann said "Jaan-E-Mann's figures have picked up dramatically in Britain. Although the film grossed a mere £18,000 on its opening day, the film has experienced a remarkable upswing, grossing £40,000 on Monday and £60,000 on Tuesday. The audience and critics reception has been overwhelming." Critical reception On the review aggregator website Rotten Tomatoes, 44% of 9 critics' reviews are positive.Taran Adarsh of Bollywood Hungama gave the film 3.5 out of 5, saying "On the whole, JAAN-E-MANN balances humor and emotions beautifully. In fact, it's a BIG film in all respects -- right from its cast to the extravagant sets to the lavish making, besides, of course, unadulterated entertainment it has to offer. At the box-office, the Diwali and Idd holidays will prove bountiful for the film and add to the big returns. Business-wise, JAAN-E-MANN should fare best at multiplexes and also at major centres, besides Overseas. But its business at comparatively smaller centres, where masala films dominate, is bound to be affected by DON's presence. However, if the strong word of mouth catches on, the business at smaller centres will add to its booty." Poonam Joshi of BBC.com gave the film 4 out of 5 stars, writing "Jaan-E-mann simultaneously parodies the worst elements of Hindi cinema, while exulting in the best that Bollywood has to offer, making for an unexpectedly original and entertaining film." Raja Sen of Rediff.com gave the film 3 out of 5 stars stating "In the end, what echoes in your ears as you leave is Akki's thick, goofy he-he-he laugh. It's the best thing in the film."Conversely, Namrata Joshi of Outlook India called the film "A mish-mash—a twisted love triangle but even the inventive narrative doesn't take it very far." Vincent Musetto of New York Post gave the film 1 out of 5 stars, writing "We keep waiting for one of those outlandish musical treats to bring some life to the clichd script. Kunder throws in a few breaks, but they're tepid and brief." Nominations See also List of movies set in New York City Notes

2wikimqa

en

9c5350cca5afdd1a7254dbc26b3642401551473f4b071ce6

ما هو الفيلم الذي صدر سابقًا، The Drover'S Sweetheart أو Pigsty (فيلم)؟

المقطع 1: سنيوريتا الرائعة السينيوريتا الرائعة هو فيلم كوميدي موسيقي أمريكي عام 1952 من إخراج آر جي سبرينغستين وبطولة إستليتا رودريغيز وروبرت كلارك ونيستور بايفا. جاء الفيلم في نهاية سلسلة من الأفلام التي تحمل طابع أمريكا اللاتينية، على الرغم من أنه قدم نجمة جديدة، ريتا مورينو. حبكة يقذف إستليتا رودريجيز في دور إستليتا رودريجيز روبرت كلارك في دور جيري تايلور نيستور بايفا في دور خوسيه رودريجيز مارفن كابلان في دور كليفورد فان كانكل ريتا مورينو في دور مانويلا رودريغيز ليون بيلاسكو في دور السنيور جونزاليس تيتو رينالدو في دور بيدرو سانشيز توم باورز في دور ديلاني إيموري بارنيل في دور دين برادشو أولين هاولاند في دور قاضي الصلح فيتو سكوتي في دور إستيبان غونزاليس مارتن جارالاغا في دور كابتن الشرطة جارسيا نيتا ديل ري في دور فيليس جوان بليك في دور بيتي فرانسيس دومينغيز في دور أميليا بيتي فارينجتون في دور النظافة نورمان فيلد في دور الدكتور كامبل كلارك هوات في دور ديفيس فرانك كريج في دور سائق سيارة أجرة دوروثي نيومان في دور السيدة بلاك إليزابيث سليفر بدور زوجة قاضي الصلح تشارلز سوليفان بدور سائق سيارة الأجرة آرثر والش في دور بيت المقطع 2: كاباني نادي تشوفانابول كاباني نادي تشوفانابول (عندما تحول نهر كاباني إلى اللون الأحمر) هو فيلم روائي طويل المالايالامية عام 1975 من إخراج P. A. Backer، من إنتاج بافيثران، وبطولة T. V. Chandran، Shalini، Raveendran و J. Siddiqui. تم عرض هذا الفيلم الدرامي السياسي اليساري خلال فترة الطوارئ. كان هذا أول ظهور إخراجي لـ P. A. Backer، الذي فاز بجائزتي ذلك العام لأفضل مخرج وثاني أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز ولاية كيرالا السينمائية. بافيثران، الذي أخرج لاحقًا العديد من الأفلام المالايالامية التي نالت استحسان النقاد، أنتج الفيلم. T. لعب V. Chandran، الذي قام لاحقًا أيضًا بإخراج مجموعة من الأفلام الحائزة على جوائز باللغتين المالايالامية والتاميلية، الدور الرئيسي. بعد بعض الجدل في مرحلة ما بعد الإنتاج، ظهر الفيلم لأول مرة في دور العرض في 16 يوليو 1976. يقذف الإنتاج والإصدار بدأ الإنتاج الرئيسي في يونيو 1975. في اليوم الذي بدأ فيه تصوير الفيلم في بنغالور، تم إعلان حالة الطوارئ في الهند. عُرض الفيلم في العديد من المهرجانات السينمائية في عام 1975. ولم يُمنح شهادة الرقابة على الموضوع الذي تناوله. أكثر من سنة. تم عرضه في دور العرض خلال فترة الطوارئ نفسها، في 16 يوليو 1976. العنوان الإنجليزي للفيلم هو عندما تحول نهر كاباني إلى اللون الأحمر. الجوائز جوائز ولاية كيرالا السينمائيةثاني أفضل فيلم – بي.أ. باكر (مخرج)، بافيثران (منتج) أفضل مخرج – بي أيه باكر المقطع 3: زوجة السائق زوجة دروفر هي لوحة رسمها الفنان الأسترالي راسل درايسديل عام 1945. اللوحة تصورمنظر طبيعي مسطح قاحل مع امرأة ترتدي ثوبًا عاديًا في المقدمة. السائق مع خيوله وعربته في الخلفية. وُصِفت اللوحة بأنها "رمزية لعلاقة الشعب الأسترالي الأبيض بهذه الأرض القديمة". يُنظر إلى القصة القصيرة لهنري لوسون عام 1892 بعنوان "زوجة دروفر" على نطاق واسع على أنها مصدر إلهام للوحة، على الرغم من أن درايسديل ينفي ذلك. أصبحت اللوحة الآن جزءًا من مجموعة المعرض الوطني الأسترالي في كانبيرا. المقطع 4: حبيبة السائق حبيبة دروفر (بالإنجليزية: The Drover's Sweetheart)‏ هو فيلم أنتج عام 1911 من فريق أغنيس وجون جافين. كان هذا أول فيلم يصنعونه لشركة الإنتاج الخاصة بهم بعد مغادرة ستانلي كريك وهيربرت فينلي في 19 يوليو 1911، ويبدو أنه تم إنتاجه في استوديوهات جافين الجديدة في Waverly.لا يُعرف سوى القليل جدًا عن الفيلم الذي يعتبر من الأفلام المفقودة. ليس من المؤكد ما إذا كان قد تم إصداره تجاريًا أم لا. كان من المفترض أن يتبع الفيلم فيلم آخر من جافين يسمى The Lubra's Revenge ولكن من غير الواضح ما إذا كان قد تم إنتاجه أم لا. المقطع 5: عملية الفهد La légion saute sur Kolwezi، المعروف أيضًا باسم Operation Leopard، هو فيلم حرب فرنسي من إخراج راؤول كوتارد وتم تصويره في غيانا الفرنسية. يستند السيناريو إلى القصة الحقيقية لمعركة كولويزي التي حدثت في عام 1978. وقد تم وصفها بعناية في كتاب يحمل نفس الاسم من تأليف النقيب السابق في فوج المظلات الأجنبي الأول بيير سيرجنت. نشر كتابه عام 1979، وخرج الفيلم عام 1980. وقام كوتارد بتصوير الفيلم بأسلوب وثائقي. حبكة الفيلم مستوحى من أحداث حقيقية. وفي عام 1978، عبر ما يقرب من 3000 مقاتل مدججين بالسلاح من كاتانغا الحدود إلى زائير وساروا إلى كولويزي، وهي مركز تعدين للنحاس والكوبالت. وأخذوا 3000 مدني كرهائن. وفي غضون أيام قليلة، قُتل ما بين 90 و280 رهينة. وبدا أن المتمردين لا يمكن التنبؤ بتصرفاتهم، وورد أنهم هددوا بإبادة جميع المدنيين. وحث موبوتو سيسي سيكو، رئيس دولة زائير، بلجيكا وفرنسا والولايات المتحدة على المساعدة. أرسلت فرنسا فوج المظلات الأجنبي الثاني التابع للفيلق الأجنبي، والذي تم نقله جواً من كورسيكا إلى كولويزي. وعقب وصولهم، قاموا بتأمين المحيط بالتعاون مع جنود بلجيكيين من زائير، ثم بدأوا بإجلاء المدنيين. وفي غضون يومين، تم إنقاذ أكثر من 2000 أوروبي وحوالي 3000 مواطن أفريقي. يسعى الفيلم إلى تصوير الأحداث بشكل درامي، مع التركيز على محنة الأوروبيين. إنتاج قام الراحل جان سيبيرج بتصوير مشهدنيس في موقع الفيلم، لكن وفاتها تسببت في استبدالها بممثلة أمريكية فرنسية أخرى، ميمسي فارمر، التي أعادت تصوير مشاهد سيبيرج. يقذف برونو كريمر: بيير ديلبارت جاك بيرين: السفير بيرتييه لوران ماليت: فيليب دينريمونت بيير فانيك: العقيد جراسر مزارع ميمسي: آني ديفريندت جوليانو جيما: المساعد فيديريكو روبرت إتشفيري: العقيد دوبورج جان كلود بويون: موروا المقطع 6: عيني الصغيرة My Little Eye هو فيلم رعب بريطاني عام 2002 من إخراج مارك إيفانز، ويدور حول خمسة بالغين وافقوا على قضاء ستة أشهر معًا في قصر منعزل بينما يتم تصويرهم في جميع الأوقات. جاءت فكرة الفيلم من برامج تلفزيون الواقع مثل Big Brother. يشير العنوان إلى لعبة التخمين التي أتجسس عليها. حبكة خمسة متسابقين، مات (شون سي دبليو جونسون)، إيما (لورا ريجان)، تشارلي (جينيفر سكاي)، داني (ستيفن أورايلي) وريكس (كريس ليمتشي)، يوافقون على المشاركة في بث واقعي عبر الإنترنت، حيث يتعين عليهم قضاء ستة أشهر في المنزل للفوز بمليون دولار. إذا غادر أي شخص، فلن يفوز أحد بالمال. مع اقتراب نهاية الأشهر الستة، يتصاعد التوتر بين المتسابقين بعد أن وجدت إيما رسائل غريبة تعتقد أنها من رجل من ماضيها وتصل طرود الطعام تحتوي على رسالة تدعي أن جد داني قد مات، ومسدس به خمس رصاصات. ذات ليلة، وصل رجل يُدعى ترافيس باترسون (برادلي كوبر)، مدعيًا أنه ضاع في الغابة وأن نظام تحديد المواقع (GPS) الخاص به قد مات. على الرغم من ادعائه بأنه مبرمج إنترنت، إلا أنه يدعي أنه لم يتعرف على أي من المتسابقين أو أنه لم يسمع عن العرض على الإطلاق. في وقت لاحق من تلك الليلة، مارس ترافيس الجنس مع تشارلي، ثم تحدث سرًا مباشرة إلى الكاميرا للتواصل مع من يراقبهم. في صباح اليوم التالي، غادر ترافيس واكتشف داني حقيبة ظهره بالخارج مغطاة بالدماء وممزقة إلى أشلاء. يفترض المتسابقون أنه تعرض لهجوم من قبل حيوان لكن ريكس يعتقد أن ترافيس يعمل لصالح الأشخاص الذين يديرون عرضهم وأن إجبارهم على مغادرة المنزل ومصادرة الجائزة المالية هو خدعة. تكتشف إيما ملابسها الداخلية بين متعلقات داني وتواجهه، غير مدركة أن ترافيس زرعها هناك في الليلة السابقة. ينفي داني ذلك ويحاول تحقيق السلام من خلال إعطائها قطة خشبية منحوتة بشكل فظ، الأمر الذي يسخر منه إيما وتشارلي، بينما يسمع داني. في صباح اليوم التالي، وجدت المجموعة أن داني قد انتحر بشنق نفسه من شرفة الدرج بحبل. قرر الضيوف أخيرًا المغادرة، ولكن بعد عدم تمكنهم من الاتصال بأي شخص عبر الراديو، قرروادي للانتظار حتى صباح اليوم التالي. يستخدم Rex وحدة GPS من حقيبة Travis وجهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به للوصول إلى الإنترنت لمعرفة المزيد عن العرض ولكنه غير قادر على العثور على أي دليل على عرضهم عبر الإنترنت. Rex قادر فقط على العثور على موقع تجريبي مشفر بشكل كبير، والذي يتطلب رسومًا قدرها 50000 دولار للوصول إليه، ويعرض صفحة ويب تحتوي على صوره واحتمالات الرهان. قررت المجموعة أنهم سيغادرون في صباح اليوم التالي، على الرغم من صعود ريكس وإيما إلى السطح لإشعال النيران. أثناء بقاء تشارلي ومات في المنزل، يسأل مات الكاميرا عما إذا كان يجب أن يقتلها، قبل أن يخنقها بكيس بلاستيكي. في وقت لاحق، بينما كانت إيما نائمة، نزل ريكس إلى الطابق السفلي وتم قطع رأسه بفأس بواسطة مات. يوقظ مات إيما ويحضرها إلى العلية ويخبرها أنه مطارد وأن الآخرين ماتوا. ثم يتقدم على إيما التي ترفض وتحاول اغتصابها قبل أن تطعنه في ظهره وتهرب. ركضت إيما إلى الخارج لتجد ضابط شرطة قام بتقييد يديها داخل السيارة ودخل المنزل. ثم يزحف مات المصاب إلى الخارج متوسلاً الشرطي للسماح له بقتل إيما، لأنه أمضى ستة أشهر معها في المنزل. بعد أن أدركت إيما أنهما يعملان معًا، هربت من السيارة وحاولت الركض لكن الشرطي أطلق عليها النار في ظهرها من بندقية. يجلس مات والشرطي في المطبخ لمناقشة الإعداد الذي أنشأوه مع ترافيس لعملائهم ذوي الأجور المرتفعة الذين يرغبون في مشاهدة جرائم القتل. عندما يقول الشرطي أن هناك دائمًا "خمسة حمقى" للعب اللعبة معهم، يصححه مات إلى أربعة، ثم يُطلق عليه الرصاص في رأسه. ثم يغادر الشرطي ويتحدث إلى ترافيس عبر الراديو، بينما تظهر إيما محبوسة في غرفة صغيرة، غير قادرة على الهروب. وعندما انهارت وهي تصرخ، انغلقت الكاميرات التي كانت تصورها، واحدة تلو الأخرى. يقذف شون سي دبليو جونسون في دور مات كريس ليمتشي في دور ريكس ستيفن أورايلي في دور داني لورا ريجان في دور إيما جينيفر سكاي في دور تشارلي نيك مينيل في دور الشرطي برادلي كوبر في دور ترافيس باترسون وسائل الإعلام المنزلية يتوفر My Little Eye على قرص DVD من MCA/Universal Home Video مع معظم الميزات الخاصة المتوفرة في الإصدار الخاص للمنطقة 2 بما في ذلك تعليقات صانعي الأفلام والمشاهد المحذوفة. يوجد وضع صوتي "محادثات الشركة (مسار التنصت الصوتي)" والذي يسمح للمشاهد بالاستماع إلى المحادثات الإذاعية بين أعضاء الشركة: ترافيس و"الشرطي". ومع ذلك، خلال هذا الوضع، لا يمكن للمشاهد سماع كل حوار الممثلين في المشهد. يحتوي إصدار المملكة المتحدة على "وضع خاص" حيث يرى المشاهدون الفيلم من المنظورلمشترك الإنترنت، ويتم فتح المزيد من الميزات الإضافية مع استمرار الفيلم. يمكنك مشاهدة أشياء أخرى تحدث في "المنزل" في الوقت الفعلي لما يحدث في الفيلم. استقبال تلقى الفيلم آراء مستقطبة ولكنها إيجابية وحصل على 67% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 21 مراجعة، بمتوسط ​​نقاط 5.2/10. أنظر أيضا قائمة الأفلام التي تحتوي على المراقبة المقطع 7: الحياة هي ما تصنعه (فيلم) Life Is What You Make It هو فيلم وثائقي لعام 2017 يستكشف حياة المنتج المسرحي الفلبيني الحائز على جوائز جيهت تولينتينو منذ هجرته إلى الولايات المتحدة ودخوله في الإنتاج المسرحي في نيويورك. جاء الفيلم مع ألبوم صوتي بعنوان Life Is What You Make It: Original Motion Picture Soundtrack. تسجيل صوتي كانت أغنية "Life Is What You Make It" بمثابة الموضوع الرئيسي للفيلم الوثائقي. فازت الأغنية بالميدالية الفضية في حفل توزيع جوائز الموسيقى العالمية في سان دييغو وتم ترشيحها لأغنية العام في حفل توزيع جوائز جوزي في ناشفيل بولاية تينيسي في عام 2017. الأوسمة أنظر أيضا مسرح برودواي هنا يكمن الحب (موسيقي) الفنان الوطني للفلبين مسرح موسيقي المقطع 8: الخنزير (فيلم) Pigsty (الإيطالية: Porcile) هو فيلم إيطالي عام 1969، من تأليف وإخراج بيير باولو باسوليني وبطولة جان بيير ليو، ماركو فيريري، أوغو توجناتزي، بيير كليمنتي، ألبرتو ليونيللو، فرانكو سيتي وآن ويازيمسكي. حبكة يعرض الفيلم قصتين متوازيتين. الأول تدور أحداثه في زمن ماضي غير معروف ويدور حول شاب (كليمنتي) يتجول في المناظر الطبيعية البركانية (أطلق عليه الرصاص حول إتنا) ويتحول إلى آكل لحوم البشر. ينضم الرجل إلى سفاح (سيتي) ويدمر الريف. في النهاية، يتم القبض عليه وعصابته، وعند إعدامه، يتلو الشعار الشهير للفيلم: "لقد قتلت والدي، وأكلت لحمًا بشريًا وأرتجف من الفرح". تدور القصة حول قدرة الإنسان على التدمير والتمرد على المتطلبات الاجتماعية المفروضة ضده. القصة الثانية تدور حول هير كلوتز (ليونيلو)، رجل الصناعة الألماني وابنه الصغير جوليان (ليود) اللذين يعيشان في ألمانيا في الستينيات. جوليان، بدلاً من قضاء الوقت مع خطيبته المسيسة بشكل جذري إيدا (ويازيمسكي)، يفضل بناء علاقات مع الخنازير. من ناحية أخرى، يحاول هير كلوتز، مع مساعده المخلص هانز غونتر (فيريري)، حل منافسته مع زميله الصناعي هيردهيتزي (توجنازي). يتحد الصناعيان بينما تأكل الخنازير جوليان في الحظيرة. يعتزم Herdhitze إخفاء الحدث. تحاول القصة تقديمالرابط بين الرايخ الثالث وألمانيا Wirtschaftsunder. استقبال على موقع مجمع المراجعة Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على تقييم 56% بناءً على 9 نقاد، بمتوسط ​​تقييم 5.7/10. المقطع 9: ليلة الليالي ليلة الليالي هو فيلم درامي أبيض وأسود عام 1939 كتبه دونالد أوغدن ستيوارت وأخرجه لويس مايلستون لصالح شركة باراماونت بيكتشرز وقام ببطولته بات أوبراين وأوليمب برادنا ورولاند يونغ. تلقى الفيلم مراجعات معاصرة إيجابية من منشورات مثل مثل نيويورك تايمز. انتقل المخرج مايلستون إلى إنتاجات ناجحة أخرى بعد صدور الفيلم، بما في ذلك Ocean's 11 وPork Chop Hill. خلفية أخرج مايلستون فيلم The Night of Nights بعد تسع سنوات من فوزه بجائزة الأوسكار لعام 1930 لأفضل مخرج عن فيلم All Quiet on the Western Front. حبكة دان أوفاريل (بات أوبراين) كاتب مسرحي وممثل ومنتج مسرحي لامع في برودواي ترك العمل. عندما كان أصغر سنًا، كان هو وشريكه باري كيث تريمبل (رولاند يونغ) يستعدان لليلة افتتاح مسرحية أوفاريل الضحك بالسكر. عندما حان وقت الأداء، كانوا في حالة سكر شديد وانتهى بهم الأمر إلى الشجار على خشبة المسرح وسقطوا في حفرة الأوركسترا. غادر الاثنان المسرح واستمرا في الشرب حتى علموا بإيقافهما عن العمل. في الوقت نفسه، علم أوفاريل أن زوجته الممثلة أليس مارتيل حامل وتركته بسبب إفساد أدائها في فيلم الضحك بدور توني. يائسًا، ترك العمل وذهب إلى العزلة. بعد سنوات، حددته ابنته ماري (أوليمبي برادنا) وألهمته للعودة إلى برودواي. قرر إعادة عرض الضحك بطاقمه الأصلي، ولكن مع استبدال ماري بأليس في دور توني. على أمل تحقيق عودة مجيدة بعرض من شأنه أن يحقق نجاحًا كبيرًا مع النقاد والجمهور على حدٍ سواء، يستعين O'Farrell بمساعدة الأصدقاء للشروع في عودة كاملة. يقذف استقبال كتب فرانك إس نوجنت لصحيفة نيويورك تايمز أن عمل الممثلين بات أوبراين ورولاند يونغ، كان "عملاً محببًا وقد استفاد الفيلم وفقًا لذلك". في إشارة إلى أن الحبكة تركزت على "المسرح وبعض الأشخاص الفضوليين الذين يسكنونه"، ذكرت مراجعة الصحيفة أن الفيلم كان يتمتع بعاطفة مقبولة وشاركت في أن القصة كانت "دراسة مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي لعقل الرجل، مكتوبة بمهارة". وتم إخراجه وتقديمه بأمانة وإخلاص جدير بالثناء من قبل السيد أوبراين والسيد يونغ وأوليمبي برادنا، ويستحق اهتمام أي شخص"كان الاعتراض الوحيد في المراجعة هو أن المسرحية المسرحية الضحك، القطعة التي تم إنتاجها داخل الفيلم بواسطة شخصية دان أوفاريل التي لعبها أوبراين، "يبدو أنها أفظع الكرشة." المقطع 10: جان إي مان جان إي مان (ترجمة  محبوب) هو فيلم رومانسي موسيقي هندي باللغة الهندية لعام 2006 من إخراج شيريش كوندر وإنتاج ساجد نادياوالا. الفيلم من بطولة سلمان خان وأكشاي كومار وبريتي زينتا. كان هذا أول فيلم لكندر كمخرج. قام أيضًا بتحرير وكتابة السيناريو والحوارات. صدر جان إي مان في 20 أكتوبر 2006 في عطلة نهاية الأسبوع الاحتفالية لديوالي / العيد، متعارضًا مع دون - تبدأ المطاردة مرة أخرى بطولة شاروخان وبريانكا شوبرا. أثبت الفيلم أنه فشل تجاريًا في شباك التذاكر. تلقى الفيلم آراء متباينة من النقاد عند إصداره، مع الثناء على تقنيات التصوير المبتكرة والمرئيات وتصميم الإنتاج والموسيقى التصويرية والمؤثرات الخاصة. لكن قصتها والسيناريو والحوارات تلقت انتقادات حادة. في حفل توزيع جوائز فيلم فير الثاني والخمسين، تلقى جان إي مان ترشيحين - أفضل تصميم رقصات (فرح خان عن فيلم "Humko Maloom Hai") وأفضل مؤثرات خاصة. تم إصدار قرص DVD الخاص بالفيلم في 15 ديسمبر 2006. حبكة يبدأ الفيلم عندما يتلقى سوهان كابور (سلمان خان) إشعارًا يفيد بأن زوجته السابقة بيا جويال (بريتي زينتا)، التي استقرت في نيويورك، تريد تسوية طلاق بقيمة 5 ملايين روبية هندية، لأنه فشل في سداد دفعات النفقة المستحقة عليه. لحالته المالية السيئة. يناشد سوهان عمه بوني كابور (أنوبام خير)، المحامي القزم، طلبًا للمساعدة. أثناء محاولتهم إيجاد حل، يهبط أجاستيا راو (أكشاي كومار) عند عتبة بابهم بحثًا عن بيا. يكشف لهم أنه وقع في حب بيا خلال أيام دراسته الجامعية لكنه لم يستطع التعبير عن حبه لها لأنها كانت تحب شخصًا آخر، غير مدرك أن الشخص الذي فقدها بسببه هو سوهان. لقد تجاهلت بيا أجاستيا في ذلك الوقت، وهو شخص يذاكر كثيرا ولا أحد، بل وحطمت قلبه بتفجيره ليكون مع سوهان في حفل موسيقي اصطحبتها إليه أجاستيا. ونتيجة لذلك، غادر أجاستيا الحزين الكلية وانتهى به الأمر في النهاية في هيوستن للعمل في وكالة ناسا. يقع سوهان وبيا في الحب في الكلية ويهربان. ومع ذلك، فقد أبقى زواجه سرًا لتعزيز مسيرته المهنية كنجم سينمائي، وعندما وصلت مسيرته المهنية إلى أدنى مستوياتها، عاد إلى المنزل ليكتشف أنها تركته. إنها لا ترد على مكالماته أو رسائل البريد الإلكتروني الخاصة به، وسرعان ما يتلقى إشعارًا بالطلاق عبر البريد. يضع سوهان وبوني خطة لجمع أجاستيا وبيا معًا حتى يتمكن Sلا يحتاج أوهان إلى دفع النفقة لبيا ويمكن لأغاستيا الحصول على فتاة أحلامه. سوهان يرافق Agastya إلى نيويورك لمساعدة Agastya في الفوز على Piya. يستأجرون شقة مقابل شقة بيا ويراقبونها في كل خطوة باستخدام التلسكوبات والمناظير وتقنيات المراقبة. باستخدام سماعة الرأس، يقوم Suhaan بإطعام خطوط Agastya لجذب Piya ونجح في النهاية في جمع Piya و Agastya معًا. ذات ليلة، اكتشف سوهان أن بيا لديها طفلة، ابنة سوهان. لقد أدرك أنها تركته لأنها لا تريد لها ولطفلها أن تدمر مسيرة سوهان السينمائية. يدرك سوهان خطأه ويحاول التعويض وبدء حياة جديدة مع بيا وابنته سوهاني. لسوء الحظ، قبل أن يتمكن من التمثيل، خطبت بيا لأغاستيا. اتضح لاحقًا أن فيشال شقيق بيا (نواب شاه) كان يخفي الرسائل التي كتبها سوهان لها وكان مسؤولاً عن بدء عملية الطلاق. يدرك أجاستيا أن بيا لا تزال تحب سوهان وليس هو؛ فيكشف الحقيقة ويطلب منها أن تكون مع سوهان. تعود بيا إلى الهند حيث يحاول سوهان العثور على عمل كممثل صغير. يعبرون عن حبهم المتبادل، ويجمعون شمل أسرهم المكسورة. بعد بضع سنوات، كان Agastya على متن مكوك الفضاء التابع لناسا وبدأ في عقد مؤتمر عبر الفيديو مع Suhaan وPiya (في عيد ميلاد Suhaan). يعرّفهم على صديقته الجديدة التي تشبه بيا بشكل لافت للنظر. يقذف سلمان خان بدور سوهان كابور، نجم سابق متزوج من صديقته الجامعية بيا. بعد طرده من حياته المهنية، حصل على إشعار الطلاق من بيا وعليه دفع النفقة. أكشاي كومار في دور أجاستيا راو / تشامبو، متخصص في وكالة ناسا كان معجبًا ببيا خلال السنوات التي قضاها في الكلية ولكن تم رفضها من قبلها في ذلك الوقت. يصبح صديقًا لسوهان وبمساعدته يحاول جمعه مع بيا معًا. بريتي زينتا بدور بيا جويال كابور وبريتي زينتاكوفا (دور مزدوج) أمان فيرما في دور زوبين هورنيبهوي، صديق بيا أنوبام خير بدور بوني كابور / مالك مقهى نيويورك (دور مزدوج) نواب شاه بدور فيشال جويال (شقيق بيا) سوني رزدان بدور السيدة سوشما جويال جواد شيخ في دور سمرات جويال راجيش بالواني في دور دابو جويال، شقيق ابن عم بيا إنتاج بدأ التصوير في مدينة نيويورك في 1 سبتمبر 2005 ثم انتقل إلى مومباي. تسجيل صوتي تم إصدار موسيقى الفيلم في 6 سبتمبر 2006. الموسيقى من تأليف آنو مالك وتضم عددًا قليلاً من مطربي التشغيل الذين يشكلون المتسابقين السابقين في Indian Idol. كلمات صاغها جولزار. بحسب الهنديالموقع التجاري Box Office India، مع بيع حوالي 1,250,000 وحدة، كان ألبوم الموسيقى التصويرية لهذا الفيلم هو الثامن الأكثر مبيعًا لهذا العام. قائمة التشغيل استقبال شباك التذاكر تم افتتاح Jaan-E-Mann في ما يقرب من 1200 شاشة حول العالم. واجه الفيلم منافسة شديدة من Don - The Chase Begins Again والذي تم إصداره أيضًا في نفس اليوم. افتتح الفيلم باستجابة 40٪. شهد اليوم الثاني انخفاضًا كبيرًا في المجموعات بسبب احتفالات ديوالي. وفقًا لموقع boxofficeindia.com، قفزت المجموعات إلى 70%، لكنها انخفضت مرة أخرى إلى 50%. حقق الفيلم أداءً جيدًا للغاية في المراكز الأصغر في الهند. في يوم الافتتاح، شهد الفيلم طفرة ملحوظة، حيث بلغ إجمالي إيراداته 40 ألف جنيه إسترليني يوم الاثنين و60 ألف جنيه إسترليني يوم الثلاثاء، وكان استقبال الجمهور والنقاد ساحقًا. استقبال نقدي على موقع مجمع المراجعة Rotten Tomatoes، كانت 44% من مراجعات 9 نقاد إيجابية. أعطى تاران أدارش من Bollywood Hungama الفيلم 3.5 من 5، قائلاً "على العموم، يوازن JAAN-E-MANN بين الفكاهة والعواطف بشكل جميل. في الواقع ، إنه فيلم كبير من جميع النواحي - بدءًا من طاقم الممثلين إلى مواقع التصوير الباهظة إلى الإنتاج الفخم، إلى جانب الترفيه الخالص الذي يقدمه في شباك التذاكر، وستكون عطلات ديوالي وإيد وفيرة بالنسبة له من الناحية التجارية، من المفترض أن يحقق JAAN-E-MANN أفضل أداء في دور العرض المتعددة وأيضًا في المراكز الرئيسية، إلى جانب ما وراء البحار، لكن أعماله في المراكز الأصغر نسبيًا، حيث تهيمن أفلام ماسالا، لا بد أن تتأثر من خلال حضور DON، ومع ذلك، إذا انتشرت الكلمات الشفهية القوية، فإن الأعمال التجارية في المراكز الأصغر ستضيف إلى غنائمها. بونام جوشي من BBC.com أعطت الفيلم 4 من أصل 5 نجوم، وكتبت "جان إي مان يسخر في نفس الوقت من أسوأ عناصر السينما الهندية، بينما يبتهج بأفضل ما تقدمه بوليوود، مما يجعله فيلمًا أصليًا وممتعًا بشكل غير متوقع". ". رجا سين من موقع Rediff.com أعطى الفيلم 3 من أصل 5 نجوم قائلًا "في النهاية، ما يتردد صداه في أذنيك وأنت تغادر هو ضحكة آكي السميكة والأبلهة. إنها أفضل شيء في الفيلم." ، نامراتا جوشي من Outlook India وصف الفيلم بأنه "مزيج مختلط - مثلث حب ملتوي ولكن حتى السرد المبتكر لا يأخذه بعيدًا." أعطى فنسنت موسيتو من نيويورك بوست الفيلم 1 من أصل 5 نجوم، حيث كتب "نحن مستمرون في انتظار أحد هؤلاء الأشخاص الخارجيين".طبق موسيقي لإضفاء بعض الحياة على النص المبتذل. يأخذ كوندر فترات راحة قليلة، لكنها فاترة ومختصرة." الترشيحات أنظر أيضا قائمة الأفلام التي تدور أحداثها في مدينة نيويورك ملحوظات

What is the place of birth of the director of film Bhagirathi (Film)?

Passage 1: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 2: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 3: Bhagirathi (film) Bhagirathi (Kannada: ಭಾಗೀರಥಿ) is a 2012 Indian Kannada drama film written and directed by Baraguru Ramachandrappa. The film stars Bhavana and Kishore in the lead roles with Srinath, Tara, Hema Choudhury and Padma Vasanthi in the supporting role. The film is based on a folktale from North Karnataka, "Kerege Haara", which glorifies the sacrifice of a young woman for the sake of her village and her heart-broken husband. Plot Bhagirathi (Bhavana) dreams of a tank for her village and inspired by her, Maadevaraya (Kishore), the son of Mallanagowda (Srinath), convinces his father to construct one for the community. When Maadevaraya and Bhagirathi fall in love, class differences come in the way. But when they decide to end their lives, Mallanagowda is moved to solemnise their marriage on the tank's site. As fate would have it, the tank remains dry and the priest advises Mallanagowda to sacrifice of one of his daughters-in-law. The lot falls on Bhagirathi. On learning what has happened to his young wife, Maadevaraya ends his life in the tank. Cast Bhavana as Bhagirathi Kishore as Mahadevaraya Srinath as Mallanagowda Tara Hema Choudhury Padma Vasanthi Shivadhwaj Ravishankar Vatsala Mohan Soundtrack The soundtrack album of the film was released on 20 November 2011 by actor Puneeth Rajkumar in Bangalore. The album consists of six tracks, lyrics for which were written by Baraguru Ramachandrappa for music composed by V. Manohar, who also scored the film's background music. Review IBN Live reviewed the movie and said, "Bhagirathi' is a one time watch". The Hindu review the movie and said "Bhagirathi - Bringing alive a Kannada folktale".The movie completed 100 days of show. Awards Karnataka State Film Award for Best Actress - Bhavana Karnataka State Film Award for Best Lyricist - Baraguru Ramachandrappa Karnataka State Film Award for Best Female Playback Singer - Archana Udupa Udaya Film Awards for Best Supporting Actress - Tara Passage 4: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 5: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 6: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 7: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 8: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 9: Baraguru Ramachandrappa Baraguru Ramachandrappa (born 18 October 1947) is an Indian essayist, lyricist, screenwriter, film director, socialist, writer, novelist, predominantly works in Kannada language and President of the Textbook Revision Committee, in Karnataka Text Books Society (KTBS) from May 2015. In 2008, he was given an honorary doctorate by the Kuvempu University and Rani Channamma University, Belagavi, Karnataka.Ramachandrappa won the National Film Award for Best Lyrics in 2002 for "Baruthe Ve Nav Baruthe Ve" in the film Thaayi and was given the Pampa Award in 2011 by the Government of Karnataka for his contribution to Kannada literature. His directorial debut film, Ondu Oorina Kathe (1978), fetched him the State award for best story writer for the year 1978–79. Since then, he has been the recipient of several awards, both national and international. His novel Suntaragali won the Karnataka Sahitya Academy award. Biography Ramachandrappa was born to Kenchamma and Rangadasappa in Baraguru village in the Tumkur district, Karnataka state. After completing his studies, he worked as a professor in the Kannada department of Bangalore University. He was the president of the Kannada Sahitya Academy for two years. He has made notable contributions as the Chairman of Kannada Development Authority as well as a member of various educational institutions, Doordarshan, literary and film based organizations. His contribution to Kannada literature includes novels, collection of poetry, short stories, drama, edition of other works and research and criticism for which he was awarded by the Karnataka Sahitya Academy. Class based society and its challenges is a theme that is well expressed in his creative works. Literary works Research and criticism Saahithya Matthu Raajakaarana Samskruthi Mattu Srujanasheelathe Bandaaya Sahithya Meemanse Samskruthi - Upa samskruthi Vartamaana Rajakeeya chinthane Samskruthi: Shrama mattu srujanasheelathe Parampareyondige Pisumathu Kannada Sahityavemba Swatantrya Horata Shabdavillada Yuddha Cinema Ondu Janapada Kale Maryaadastha ManushyaraagonaNovels Sootra Ukkina Kote Ondu Oorina Kathe Benki Surya Sangappana Saahasagalu Seelu Nela Bharatha Nagari Gaagina Mane Swapna Mantapa ShabariCollections of poems Kanasina Kannik Marakutika Nettaralli Nenda Hoovu Gulaama Geethe Maguvina Haadu Kaantesadalli Kavya (anthology)Short stories Suntaragaali Kappu Nelada Kempu Kaalu Ondu Oorina Kathegalu (anthology)Drama Kappu halage Kote Awards Karnataka State Film Awards1978–79: Best Story Writer – Ondu Oorina Kathe 1978–79: Best Dialogue Writer – Ondu Oorina Kathe 1983-84: Second Best Film - Benki' 1983–84: Best Story Writer - Benki 1986–87: Second Best Film - Surya 1988–89: Jury Special Award (Lyrics) – Kote 1996–97: Best Film of Social Concern - Karadipura 1996–97: Best Dialogue Writer - Janumada Jodi 1999–00: Best Story Writer - Hagalu Vesha 1999–00: Best Lyricist - Hagalu Vesha 2002–03: Second Best Film - Kshaama 2003–04: Second Best Film - Shanthi 2005–06: Best Film of Social Concern - Thayi 2005–06: Best Lyricist - Thayi 2007–08: Best Children's Film - Ekalavya 2008–09: Best Story Writer - Ugragami 2009–10: Best Film of Social Concern - Shabari 2011: Best Lyricist - Bhagirathi 2012: Best Story Writer - Angulimala 2014: Puttanna Kanagal Award Filmography Ramachandrappa has been making films for more than thirty years. His debut film Ondu Oorina Kathe won him the Best Story Writer Award, Karnataka Government Film Awards in 1978. He has made several documentaries and most of his thirteen feature films have won either a Karnataka State Award or a National Film Award. His film Shanti, with only one artist entered the Guinness Book of World Records. In 2014 Karnataka State "Puttanna Kanagal Award" (Puttanna Kanagal was among the front runners in Kannada cinema's most successful film directors. In his memory and honor, this award is presented to the directors every year during the Karnataka State Awards function). As Director Others Passage 10: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948.

2wikimqa

en

9ce10c5072e04cbd0d81d7e721fba8cf8062cc665fd32314

ما هو مكان ميلاد مخرج فيلم بهاجيراثي (فيلم) ؟

المقطع 1: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 2: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حتم تزيينه بوسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 3: بهاجيراثي (فيلم) بهاجيراثي (الكانادا: ಭಾಗೀರಥಿ) هو فيلم درامي هندي كانادا لعام 2012 من تأليف وإخراج باراجورو راماشاندرابا. الفيلم من بطولة بهافانا وكيشور في الأدوار القيادية مع سريناث وتارا وهيما تشودري وبادما فاسانثي في ​​الدور الداعم. الفيلم مستوحى من حكاية شعبية من شمال كارناتاكا، "Kerege Haara"، والتي تمجد تضحية شابة من أجل قريتها وزوجها المنكسر القلب. حبكة تحلم بهاجيراثي (بهافانا) بوجود دبابة لقريتها، ومستوحاة منها، يقنع ماديفارايا (كيشور)، ابن مالاناغودا (سريناث)، والده ببناء واحدة للمجتمع. عندما يقع ماديفارايا وبهاجيراثي في ​​الحب، تظهر الاختلافات الطبقية في الطريق. ولكن عندما يقرران إنهاء حياتهما، يتحرك مالاناغودا لإحياء زواجهما في موقع الدبابة. شاء القدر أن يظل الخزان جافًا ونصح الكاهن مالاناجودا بالتضحية بإحدى زوجات أبنائه. يقع القرعة على بهاجيراثي. عندما علم ماديفارايا بما حدث لزوجته الشابة، أنهى حياته في الخزان. يقذف بهافانا مثل بهاجيراثي كيشور في دور ماهاديفارايا سريناث في دور مالاناجودا تارا هيما تشودري بادما فاسانثي شيفادواج رافيشانكار فاتسالا موهان تسجيل صوتي تم إصدار الألبوم الصوتي للفيلم في 20 نوفمبر 2011 من قبل الممثل بونيث راجكومار في بنغالور. يتكون الألبوم من ستة مسارات، كلماتها كتبها Baraguru Ramachandrappa للموسيقى من ألحان V. Manohar، الذي سجل أيضًا موسيقى خلفية الفيلم. مراجعة استعرض IBN Live الفيلم وقال: "Bhagirathi هي مشاهدة لمرة واحدة". قام The Hindu بمراجعة الفيلم وقال "Bhagirathi - إحياء الحكاية الشعبية الكانادية". أكمل الفيلم 100 يوم من العرض. الجوائز جائزة ولاية كارناتاكا السينمائية لأفضل ممثلة – بهافانا جائزة ولاية كارناتاكا السينمائية لأفضل شاعر غنائي – باراغورو راماشاندرابا جائزة ولاية كارناتاكا السينمائية لأفضل مغنية تشغيل – أرشانا أودوبا جوائز أودايا السينمائية لأفضل ممثلة مساعدة – تارا المقطع 4: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب ومارياج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 5: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 6: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. كان يعمل في وزارة التعليم الأيرلندية(1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986-1989). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايتهe، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو.خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب مزاعم بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني قبل بيعها إلى المتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. هوهو أمين وأمين صندوق جمعية مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 7: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 8: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي في الفترة من سبتمبر 1975 إلى فبراير 1975يناير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 9: باراجورو راماشاندرابا باراجورو راماشاندرابا (من مواليد 18 أكتوبر 1947) كاتب مقالات وشاعر غنائي وكاتب سيناريو ومخرج سينمائي واشتراكي وكاتب وروائي هندي في عام 2008، حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة كوفيمبو وجامعة راني تشاناما، بيلاجافي، جائزة كارناتاكا بامبا في عام 2011 من قبل حكومة ولاية كارناتاكا لمساهمته في الأدب الكانادي. حصل فيلمه الإخراجي الأول Ondu Oorina Kathe (1978) على جائزة الدولة لأفضل كاتب قصة لعام 1978-1979. ومنذ ذلك الحين حصل على العديد من الجوائز الوطنية والدولية. فازت روايته Suntaragali بجائزة أكاديمية كارناتاكا ساهيتيا. سيرة شخصية ولد Ramachandrappa لأبوين Kenchamma وRangadasappa في قرية Baraguru في منطقة Tumkur بولاية كارناتاكا. بعد أن أكمل دراسته عمل أستاذاً في قسم الكانادا بجامعة بنغالور. كان رئيسًا لأكاديمية الكانادا ساهيتيا لمدة عامين. لقد قدم مساهمات ملحوظة كرئيس لهيئة تطوير الكانادا بالإضافة إلى كونه عضوًا في العديد من المؤسسات التعليمية ودوردارشان والمنظمات الأدبية والسينمائية. تشمل مساهمته في الأدب الكانادي الروايات ومجموعات الشعر والقصص القصيرة والدراما وإصدار الأعمال الأخرى والأبحاث والنقد التي حصل عليها من أكاديمية كارناتاكا ساهيتيا. المجتمع الطبقي وتحدياته هو موضوع تم التعبير عنه جيدًا في أعماله الإبداعية. أعمال أدبية البحث والنقد ساهيثيا ماثو راجاكاارانا سامسكروثي ماتو سروجاناشيلاتي Meemanse التجميع الأدبي سامسكروثي - سامسكروثي القديم فارتامانا تحميل أغنية راجاكييا شينثين Free Mp3 سامسكروثي: شراما ماتو سروجاناشيلاتي على سبيل المثال بيسوماتو الأدب الكانادي سواتانتريا هوراتا معارك شابدافيلادا سينما Ondu جاهزة للانطلاق روايات مريم ومانوشياراجونا سترة أوكينا كوت أوندو أورينا كاتي مقعد سوريا سانجابانا ساهاساجالو سيلو نيلا بهاراتا ناجاري جاجينا ماني بطانية الحلم مجموعات شعرية للشباري كاناسينا كانيك ماراكوتيكا نيتارالي نيندا هوفو غلام جيث ماجوفينا هادو كانتسادالي كافيا (مختارات)قصص قصيرة سونتاراجالي كابو نيلادا كيmpu كالو Ondu Oorina Kathegalu (مختارات) دراما كابو هالاج كوتي الجوائز جوائز ولاية كارناتاكا السينمائية 1978–79: أفضل كاتب قصة – أوندو أورينا كاث 1978–79: أفضل كاتب حوار – أوندو أورينا كاث 1983-84: ثاني أفضل فيلم – بنكي 1983–84: أفضل كاتب قصة – بنكي 1986–87: ثاني أفضل فيلم – سوريا 1988–89: جائزة لجنة التحكيم الخاصة (كلمات) – كوتي 1996–97: أفضل فيلم يهم المجتمع – كاراديبورا 1996–97: أفضل كاتب حوار – جانومادا جودي 1999–00: أفضل كاتب قصة – هاجالو فيشا 1999–00: أفضل شاعر غنائي – هاغالو فيشا 2002–03: ثاني أفضل فيلم – كشاما 2003–04: ثاني أفضل فيلم – شانثي 2005–06: أفضل فيلم يهم المجتمع – ثاي 2005–06: أفضل شاعر غنائي – ثاي 2007–08: أفضل فيلم للأطفال – إكالافيا 2008–09: أفضل كاتب قصة – أوغراغامي 2009–10: أفضل فيلم يهم المجتمع – الشباري 2011: أفضل شاعر غنائي - بهاجيراثي 2012: أفضل كاتب قصة – أنجوليمالا 2014: جائزة بوتانا كاناجال فيلموغرافيا يعمل راماشاندرابا في صناعة الأفلام منذ أكثر من ثلاثين عامًا. فاز فيلمه الأول Ondu Oorina Kathe بجائزة أفضل كاتب قصة، وجوائز ولاية كارناتاكا للأفلام الحكومية في عام 1978. وقد أنتج العديد من الأفلام الوثائقية، وقد فازت معظم أفلامه الطويلة الثلاثة عشر إما بجائزة ولاية كارناتاكا أو جائزة الفيلم الوطني. دخل فيلمه "شانتي" مع فنان واحد فقط موسوعة غينيس للأرقام القياسية. في عام 2014 "جائزة بوتانا كاناجال" لولاية كارناتاكا (كان بوتانا كاناجال من بين المتسابقين الأوائل في أكثر مخرجي الأفلام نجاحًا في السينما الكانادية. تخليدًا لذكراه وتكريمه، يتم تقديم هذه الجائزة للمخرجين كل عام خلال حفل توزيع جوائز ولاية كارناتاكا). كمدير آحرون المقطع 10: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني، وتزوج من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948.

Which film came out earlier, Closely Watched Trains or Det Sande Ansigt?

Passage 1: Operation Leopard La légion saute sur Kolwezi, also known as Operation Leopard, is a French war film directed by Raoul Coutard and filmed in French Guiana. The script is based on the true story of the Battle of Kolwezi that happened in 1978. It was diligently described in a book of the same name by former 1st Foreign Parachute Regiment Captain Pierre Sergent. He published his book in 1979, and the film came out in 1980. Coutard shot the film in a documentary style. Plot The film is based on true events. In 1978, approximately 3,000 heavily armed fighters from Katanga crossed the border to the Zaire and marched into Kolwezi, a mining centre for copper and cobalt. They took 3,000 civilians as hostages. Within a few days, between 90 and 280 hostages were killed. The rebels appeared to be unpredictable and are reported to have threatened to annihilate all civilians. Mobutu Sese Seko, Zaire's head of state, urged Belgium, France and the United States to help. France sent the Foreign Legion's 2nd Foreign Parachute Regiment, which were flown from Corsica to Kolwezi. Following their arrival, they secured the perimeter, in co-operation with Belgian soldiers from Zaire, and then started to evacuate the civilians. Within two days more than 2,000 Europeans and about 3,000 African citizens were saved. The film strives to depict the events in a dramatised form, concentrating on the Europeans' plight. Production The late Jean Seberg had filmed scenes on location for the film, but her death caused her to be replaced by another French American actress, Mimsy Farmer, who reshot Seberg's scenes. Cast Bruno Cremer: Pierre Delbart Jacques Perrin:Ambassador Berthier Laurent Malet: Phillipe Denrémont Pierre Vaneck: Colonel Grasser Mimsy Farmer: Annie Devrindt Giuliano Gemma: Adjudant Fédérico Robert Etcheverry : Colonel Dubourg Jean-Claude Bouillon : Maurois Passage 2: The Fabulous Senorita The Fabulous Senorita is a 1952 American musical comedy film directed by R. G. Springsteen and starring Estelita Rodriguez, Robert Clarke and Nestor Paiva. The film came at the tail-end of a cycle of Latin American-themed films, though it did introduce a new star, Rita Moreno. Plot Cast Estelita Rodriguez as Estelita Rodriguez Robert Clarke as Jerry Taylor Nestor Paiva as José Rodriguez Marvin Kaplan as Clifford Van Kunkle Rita Moreno as Manuela Rodríguez Leon Belasco as Señor Gonzales Tito Renaldo as Pedro Sanchez Tom Powers as Delaney Emory Parnell as Dean Bradshaw Olin Howland as Justice of the Peace Vito Scotti as Esteban Gonzales Martin Garralaga as Police Captain Garcia Nita Del Rey as Felice Joan Blake as Betty Frances Dominguez as Amelia Betty Farrington as Janitress Norman Field as Dr. Campbell Clark Howat as Davis Frank Kreig as Cab Driver Dorothy Neumann as Mrs. Black Elizabeth Slifer as Wife of Justice of the Peace Charles Sullivan as Cab Driver Arthur Walsh as Pete Passage 3: The Night of Nights The Night of Nights is a 1939 black-and-white drama film written by Donald Ogden Stewart and directed by Lewis Milestone for Paramount Pictures that starred Pat O'Brien, Olympe Bradna, and Roland Young.The film received positive contemporary reviews from publications such as The New York Times. Director Milestone went on to other successful productions after the film came out, including Ocean's 11 and Pork Chop Hill. Background Milestone directed The Night of Nights nine years after winning the 1930 Academy Award for Best Director for All Quiet on the Western Front. Plot Dan O'Farrell (Pat O'Brien) is a brilliant Broadway theater playwright, actor, and producer who has left the business. When he was younger, he and his partner Barry Keith-Trimble (Roland Young) were preparing for the opening night of O'Farell's play Laughter by getting drunk. When it was time to perform, they were so intoxicated they ended up brawling on stage and fell into the orchestra pit. The two left the theater and continued drinking, until they learn that they have been suspended. At the same time, O'Farrell learns that his wife, actress Alyce Martelle, is pregnant and has left him for ruining her performance in Laughter as Toni. Despondent, he in left the business and went into seclusion. Years later, his daughter Marie (Olympe Bradna) locates him and inspires him to return to Broadway. He decides to restage Laughter with its original cast, but with Marie substituting for Alyce in the part of Toni. Hoping to make a glorious return with a show that would be a hit with critics and the public alike, O'Farrell enlists the aid of friends to embark on a full-fledged comeback. Cast Reception Frank S. Nugent wrote for The New York Times that the work of actors Pat O'Brien and Roland Young, had "been a labor of love and the film has profited accordingly." In noting that the plot centered on "the theatre and some of the curious folk who inhabit it", the newspaper's review stated that the film had an acceptable sentimentality and shared that the story was "an uncommonly interesting study of a man's mind, subtly written and directed, presented with honesty and commendable sincerity by Mr. O'Brien, Mr. Young and Olympe Bradna, and well worth any one's attention." The only objection in the review was that the stage play Laughter, the piece being produced within the film by O'Brien's character of Dan O'Farrell, "seemed to be the most awful tripe." Passage 4: The Man Who Watched Trains Go By The Man Who Watched Trains Go By (1952) is a crime drama film, based on the 1938 novel by Georges Simenon and directed by Harold French. It has an all-European cast, including Claude Rains in the lead role of Kees Popinga, who is infatuated with Michele Rozier (Märta Torén). The film was released in the United States in 1953 under the title The Paris Express. Plot In the Dutch city of Groningen, Kees Popinga (Claude Rains) has worked for 18 years as chief clerk and bookkeeper for a 300-year-old trading company, now run by Julius de Koster Jr. (Herbert Lom). Kees's life is comfortable but stodgy; he loves trains but has never traveled farther than Amsterdam. One day a man named Merkemans (Felix Aylmer), who had managed a company that went bankrupt due to another man's embezzlement, pleads with de Koster for a job. De Koster refuses because his own firm has too impeccable a reputation to be connected with such a scandal, and Merkemans had had the responsibility to prevent the fraud. Then a French police inspector named Lucas (Marius Goring) arrives to talk to de Koster about Dutch money that is turning up illegally in Paris; Lucas suspects the de Koster company, but de Koster invites Kees to show him that the books are sound. That night, Kees happens to see de Koster kissing a woman (Märta Torén) goodbye at a station. Later, Lucas questions Kees and de Koster about the woman, showing a picture. De Koster lies; Kees supports him, but now fears that he too has failed to prevent a crime. That night his fears are confirmed when he goes to the office and finds de Koster burning the books. De Koster says the firm will be bankrupt in the morning. Kees follows de Koster to a canal. De Koster shows him a suicide note. Kees is trying to stop him jumping in the water when De Koster's briefcase comes open, revealing 100,000 Dutch guilders in cash. The suicide note was a fake. Enraged, Kees attacks de Koster, who falls into the water and hits his head on a boat. Also in the briefcase is a train ticket to Paris and the address of the woman, whose name is Michele Rozier. Kees takes the briefcase and boards the train, abandoning his family. On board he is surprised to meet Lucas, who makes it clear he suspects Kees. As they approach Paris, Kees jumps off the train. He goes to Michele, but she turns him away, not realizing he has the money. Lucas meets her and explains what has happened. He says de Koster is alive, but Kees does not know this, and Lucas fears he will now do something desperate. As Lucas hopes, Michele wants the money enough to trace Kees, and the police follow her to him. But she helps him get away and stay with Louis (Ferdy Mayne), her lover, who lives over a garage near train tracks. She tells Kees that within a couple of days Louis will provide Kees with fake papers so he can leave the country. Kees is suspicious enough to hide the money, in an abandoned car near the tracks, before Louis is able to search his effects. Bored with hiding out and tired of belittling remarks about his status, he decides to "live dangerously" and takes Michele out on the town. She seems to warm to him and he is seduced into trusting her. Drunk and infatuated, he phones Lucas to taunt him, promises Michele they will go away together, and then tells her where the money is. She goes there, but Lucas has already found it. He offers her immunity if she helps him find Kees. Kees gets away from Lucas, steals a knife from a shop window, and goes to the garage. At knifepoint, Louis phones Michele and asks her to come. Kees confronts Michele and threatens to prove his worth by killing her—and then he does. With Lucas in pursuit, he runs onto the train tracks and directly toward an approaching train. At the last moment it reaches a switch and crosses onto another track. Kees rambles deliriously as Lucas arrests him. Cast Claude Rains as Kees Popinga Marius Goring as Lucas Märta Torén as Michele Rozier Ferdy Mayne as Louis Herbert Lom as Julius de Koster Jr Lucie Mannheim as Maria Popinga Anouk Aimée as Jeanne Eric Pohlmann as Goin Felix Aylmer as Mr Merkemans Gibb McLaughlin as Julius de Koster Sr Michael Nightingale as Popinga's Clerk Critical reception TV Guide wrote that the film "boasts good performances from Rains, Toren, and Lom, but is hampered by the static direction of Harold French"; whereas Culture Catch called it a "solid adaptation," which "embraces Simenon's favorite archetype, an innocent who mistakenly thinks he has committed some evil act, and then eventually actually does...Directed by Harold French, a British stalwart, this little thriller is worth every one of the 82 minutes you'll spend with it." Passage 5: Closely Watched Trains Closely Watched Trains (Czech: Ostře sledované vlaky) is a 1966 Czechoslovak film directed by Jiří Menzel and is one of the best-known products of the Czechoslovak New Wave. It was released in the United Kingdom as Closely Observed Trains. It is a coming-of-age story about a young man working at a train station in German-occupied Czechoslovakia during World War II. The film is based on a 1965 novel by Bohumil Hrabal. It was produced by Barrandov Studios and filmed on location in Central Bohemia. Released outside Czechoslovakia during 1967, it won the Best Foreign Language Oscar at the 40th Academy Awards in 1968. Plot The young Miloš Hrma, who speaks with misplaced pride of his family of misfits and malingerers, is engaged as a newly-trained train dispatcher at a small railway station near the end of the Second World War and the German occupation of Czechoslovakia. He admires himself in his new uniform and looks forward, like his prematurely retired train driver father, to avoiding real work. The sometimes pompous stationmaster is an enthusiastic pigeon-breeder who has a kind wife, but is envious of train dispatcher Hubička's success with women. The idyll of the railway station is periodically disturbed by the arrival of Councillor Zedníček, a Nazi collaborator who spouts propaganda at the staff, though he does not influence anyone with it. Miloš is in a budding relationship with the pretty, young conductor Máša. The experienced Hubička presses for details and realizes that Miloš is still a virgin. At her initiative, Máša spends the night with Miloš, but in his youthful excitability he ejaculates prematurely and is unable to perform sexually. The next day, despairing, he attempts suicide, but is saved. A young doctor at the hospital explains to Miloš that ejaculatio praecox is normal at his age, recommending that Miloš "think of something else", such as football, and seek out an experienced woman to help him through his first sexual experience. During the nightshift, Hubička flirts with the young telegraphist, Zdenička, and imprints her thighs and buttocks with the office's rubber stamps. Her mother sees the stamps and complains to Hubička's superiors. The Germans and their collaborators are on edge, since their trains and railroad tracks are being attacked by partisans. A glamorous resistance agent, code-named Viktoria Freie, delivers a time bomb to Hubička for use in blowing up a large ammunition train. At Hubička's request, the "experienced" Viktoria also helps Miloš to resolve his sexual problem. The next day, at the crucial moment when the ammunition train is approaching the station, Hubička is caught up in a farcical disciplinary hearing, overseen by Zedníček, over his rubber-stamping of Zdenička's backside. In Hubička's place, Miloš, liberated from his former passivity by his experience with Viktoria, takes the time bomb and drops it onto the train from a semaphore gantry, which extends transversely above the tracks. A machine-gunner on the train, spotting Miloš, sprays him with bullets, and his body falls onto the train. Zedníček winds up the disciplinary hearing by dismissing the Czech people as "nothing but laughing hyenas" (a phrase actually employed by the senior Nazi official Reinhard Heydrich). The stationmaster is despondent because the scandal with Hubička and Zdenička seems to have frustrated his ambition of being promoted to inspector. Then a huge series of explosions happens just around a bend in the track as the train is destroyed by the bomb. Hubička, unaware of what has happened to Miloš, laughs to express his joy at this blow to the Nazi occupiers. Máša, who has been waiting to speak with Miloš, picks up his uniform cap, which has wound up at her feet, blown by the huge winds from the blast. Cast Václav Neckář as Miloš Hrma Josef Somr as train dispatcher Hubička Vlastimil Brodský as councilor Zedníček Vladimír Valenta as stationmaster Lanska Jitka Bendová as conductor Máša Jitka Zelenohorská as telegraphist Zdenička Naďa Urbánková as Viktoria Freie Libuše Havelková as Lanska's wife Milada Ježková as Zdenička's mother Jiří Menzel as Doctor Brabec Production The film is based on a 1965 novel of the same name by the noted Czech author Bohumil Hrabal, whose work Jiří Menzel had previously adapted to make The Death of Mr. Balthazar, his segment of the anthology film of Hrabal stories Pearls of the Deep (1965). Barrandov Studios first offered this project to the more experienced directors Evald Schorm and Věra Chytilová (Closely Watched Trains was the first feature film directed by Menzel), but neither of them saw a way to adapt the book to film. Menzel and Hrabal worked together closely on the script, making a number of modifications to the novel.Menzel's first choice for the lead role of Miloš was Vladimír Pucholt, but he was occupied filming Jiří Krejčík's Svatba jako řemen. Menzel considered playing the role himself, but he concluded that, at almost 28, he was too old. Fifteen non-professional actors were then tested before the wife of Ladislav Fikar (a poet and publisher) came up with the suggestion of the pop singer Václav Neckář. Menzel has related that he himself only took on the cameo role of the doctor at the last minute, after the actor originally cast failed to show up for shooting. Filming began in late February and lasted until the end of April 1966. Locations were used in and around the station building in Loděnice.The association between Menzel and Hrabal was to continue, with Larks on a String (made in 1969 but not released until 1990), Cutting It Short (1981), The Snowdrop Festival (1984), and I Served the King of England (2006) all being directed by Menzel and based on works by Hrabal. Reception The film premiered in Czechoslovakia on 18 November 1966. Release outside Czechoslovakia took place in the following year. Critical response Bosley Crowther of The New York Times called Closely Watched Trains "as expert and moving in its way as was Ján Kadár's and Elmar Klos's The Shop on Main Street or Miloš Forman's Loves of a Blonde," two roughly contemporary films from Czechoslovakia. Crowther wrote:What it appears Mr. Menzel is aiming at all through his film is just a wonderfully sly, sardonic picture of the embarrassments of a youth coming of age in a peculiarly innocent yet worldly provincial environment. ... The charm of his film is in the quietness and slyness of his earthy comedy, the wonderful finesse of understatements, the wise and humorous understanding of primal sex. And it is in the brilliance with which he counterpoints the casual affairs of his country characters with the realness, the urgency and significance of those passing trains. Variety's reviewer wrote:The 28-year-old Jiri Menzel registers a remarkable directorial debut. His sense for witty situations is as impressive as his adroit handling of the players. A special word of praise must go to Bohumil Hrabal, the creator of the literary original; the many amusing gags and imaginative situations are primarily his. The cast is composed of wonderful types down the line. In his study of the Czechoslovak New Wave, Peter Hames places the film in a broader context, connecting it to, among other things, the most famous anti-hero of Czech literature, Jaroslav Hašek's The Good Soldier Švejk, a fictional World War I soldier whose artful evasion of duty and undermining of authority are sometimes held to epitomize characteristic Czech qualities: In its attitudes, if not its form, Closely Observed Trains is the Czech film that comes closest to the humour and satire of The Good Soldier Švejk, not least because it is prepared to include the reality of the war as a necessary aspect of its comic vision. The attack on ideological dogmatism, bureaucracy and anachronistic moral values undoubtedly strikes wider targets than the period of Nazi Occupation. However, it would be wrong to reduce the film to a coded reflection on contemporary Czech society: the attitudes and ideas derive from the same conditions that originally inspired Hašek. Insofar as these conditions recur, under the Nazi Occupation or elsewhere, the response will be the same. Awards and honors The film won several international awards: The Academy Award for Best Foreign Language Film, awarded in 1968 for films released in 1967 The Grand Prize at the 1966 Mannheim-Heidelberg International Filmfestival A nomination for the 1968 BAFTA Awards for Best Film and Best Soundtrack A nomination for the 1968 DGA Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures A nomination for the 1967 Golden Globe for Best Foreign-Language Foreign Film See also Czechoslovak New Wave List of submissions to the 40th Academy Awards for Best Foreign Language Film List of Czechoslovakia submissions for the Academy Award for Best Foreign Language Film Passage 6: Kabani Nadi Chuvannappol Kabani Nadi Chuvannappol (When the River Kabani Turned Red) is a 1975 Malayalam feature film directed by P. A. Backer, produced by Pavithran, and starring T. V. Chandran, Shalini, Raveendran and J. Siddiqui. This leftist political drama film came out during the Emergency period. It was the directorial debut of P. A. Backer, who won that year's awards for Best Director and Second Best Film at the Kerala State Film Awards. Pavithran, who later directed many critically acclaimed Malayalam films produced the film. T. V. Chandran, who also later went on to direct a bevy of award-winning films in Malayalam and Tamil, played the lead role. After certain post-production controversies, the film debuted in theatres on 16 July 1976. Cast Production and release The principal production started in June 1975. The day when shoot of the film commenced in Bangalore, Emergency was declared in India.The film was screened at several film festivals in 1975. It was not given the censor certificate for the theme it dealt with for more than a year. It released in theatres during the Emergency period itself, on 16 July 1976.The English title of the film is When the River Kabani Turned Red. Awards Kerala State Film AwardsSecond Best Film - P. A. Backer (director), Pavithran (producer) Best Director - P. A. Backer Passage 7: Det Sande Ansigt Det Sande Ansigt (English translation: The True Face) is a 1951 Danish film directed by Bodil Ipsen and Lau Lauritzen Jr., written by Johannes Allen, and based upon the novel by Gerhard Rasmussen. The film received the Bodil Award for Best Danish Film of the Year. Plot Troels Rolff, a young architect (played by Lau Lauritzen Jr.), is questioned as a suspect for the rape and murder of a 10-year-old girl. He pleads his innocence, and yet he is unable to explain what he was doing the day of the murder. Rolff's world breaks apart as those closest to him – his wife, his father, his pastor and his friends—react to his arrest with varying degrees of suspicion. Even when cleared of the charges, the question remains if he can ever return to his former life of joy and innocence. Cast Lau Lauritzen Jr. as Troels Rolff Johannes Meyer as Pastor Mikael Rolff Lisbeth Movin as Troels' Girlfriend Sonja Ib Schønberg as Editor Grethe Thordahl as Troels' Wife Oluf Bang as Troels' Father Jørn Jeppesen Einar Juhl Emil Hass Christensen Jakob Nielsen Elsa Albeck Poul Müller Louis Miehe-Renard Carl Heger Per Buckhøj Passage 8: Shower train Shower trains or bathing trains were specialized trains or train cars used throughout Europe to provide bathing facilities to troops stationed along the battlefront during the First World War. Switzerland Shower trains (known as Armeebadezug) were used in Switzerland. Each train consisted of old rolling stock from private railway companies: a locomotive, a tank car and converted passenger cars, each with a shower room and two cloakrooms. The water was taken from the tank car and heated by the locomotive. This train served the thousands of Swiss militia protecting Switzerland's borders. Imperial Russia Similar bathing trains were used in the Russian Empire in 1914. == Notes == Passage 9: DET DET or Det may refer to: A common abbreviation of the U.S. city of Detroit and its major professional sports teams. Detroit Lions of the National Football League Detroit Pistons of the National Basketball Association Detroit Tigers of Major League Baseball Detroit Red Wings of the National Hockey League Detroit (Amtrak station), station code Duolingo English Test (DET), a standardized test of English language Coleman A. Young International Airport, Detroit, US, IATA Code Diethyltryptamine, a psychedelic drug Detection error tradeoff It (Christensen book) (Det in Danish), poetry book The mathematical determinant Department of Education (New South Wales), formerly the Department of Education and Training (DET) 14 Intelligence Company, UK military undercover unit a determiner, in interlinear glossing Passage 10: My Little Eye My Little Eye is a 2002 British horror film directed by Marc Evans about five adults who agree to spend six months together in an isolated mansion while being filmed at all times. The idea for the film came from reality television shows such as Big Brother. The title refers to the guessing game I spy. Plot Five contestants, Matt (Sean Cw Johnson), Emma (Laura Regan), Charlie (Jennifer Sky), Danny (Stephen O'Reilly) and Rex (Kris Lemche), agree to take part in a reality webcast, where they must spend six months in a house to win $1 million. If anyone leaves, then no one wins the money. Nearing the end of the six months, tension between the contestants rises after Emma finds strange messages she believes are from a man from her past and the food packages arrive containing a letter that claims Danny's grandfather has died, and a gun with five bullets. One night, a man named Travis Patterson (Bradley Cooper) arrives, claiming he is lost in the woods and that his GPS has died. Despite claiming to be an internet programmer, he claims to not recognize any of the contestants or ever having heard of the show. Later that night, Travis has sex with Charlie, and then secretly talks directly into a camera, to communicate with whoever is watching them. The next morning, Travis leaves and Danny discovers his backpack outside covered in blood and shredded to pieces. The contestants assume he was attacked by an animal but Rex believes Travis works for the people running their show and that it is all a trick to make them leave the house and forfeit the prize money. Emma discovers her underwear among Danny’s belongings and confronts him, unaware that Travis planted them there the previous night. Danny denies it and attempts to make peace by giving her a crudely carved wooden cat, which Emma and Charlie ridicule, while Danny overhears. The next morning, the group finds Danny has committed suicide by hanging himself from the staircase balcony with a rope. The guests finally decide to leave, but after being unable to contact anyone via radio, decide to wait until the next morning. Rex uses the GPS unit from Travis' bag and his laptop to gain access to the internet to find out more about the show but is unable to find any evidence of their show online. Rex is only able to find a heavily encrypted beta site, that requires a $50,000 fee to access, and displays a web page with their pictures and betting odds. The group decides they will leave the next morning, though Rex and Emma go up to the roof to set off a flare. While Charlie and Matt remain in the house, Matt asks a camera if he should kill her, before suffocating her with a plastic bag. Later, while Emma is sleeping, Rex comes downstairs and is decapitated with an axe by Matt. Matt awakens Emma and brings her up to the attic, telling her he is being chased and the others are dead. He then makes advances on Emma, who refuses, and attempts to rape her, before she stabs him in the back and runs off. Emma runs outside and finds a police officer, who handcuffs her inside the car and enters the house. An injured Matt then crawls out, begging the cop to let him kill Emma, since he spent six months in the house with her. Realizing they are working together, Emma escapes the car and tries to run but is shot in the back with a rifle by the cop. Matt and the cop sit in the kitchen discussing the setup they created with Travis for their high paying clients who want to witness the murders. When the cop says there are always "five suckers" to play the game with, Matt corrects him to four, and is then shot in the head. The cop then leaves, talking to Travis over the radio, while Emma is seen locked in a small room, unable to escape. As she collapses screaming, the cameras filming all shut off, one by one. Cast Sean Cw Johnson as Matt Kris Lemche as Rex Stephen O'Reilly as Danny Laura Regan as Emma Jennifer Sky as Charlie Nick Mennell as The Cop Bradley Cooper as Travis Patterson Home media My Little Eye is available on DVD from MCA/Universal Home Video with most of the special features available on the Region 2 Special Edition including a filmmakers' commentary and deleted scenes. There is an audio mode "Conversations of the Company (Eavesdropping Audio Track)" which allows the viewer to listen to the radio conversations between the members of the company: Travis and "the cop". However, during this mode, the viewer cannot hear all of the dialogue of the cast in the scene. A UK release contains a 'Special Mode' where viewers see the film from the perspective of an internet subscriber, and more extra features become unlocked as the film goes on. You can watch other things going on in 'the house' in real time to what's happening in the film. Reception The film received polarized but positive reviews and holds 67% on Rotten Tomatoes based on 21 reviews, with an average score of 5.2/10. See also List of films featuring surveillance

2wikimqa

en

58301315eaee3256c8f5ddefb03de59d55a75d3a37aab88a

ما هو الفيلم الذي صدر سابقًا، القطارات المراقبة عن كثب أم Det Sande Ansigt؟

المقطع 1: عملية الفهد La légion saute sur Kolwezi، المعروف أيضًا باسم Operation Leopard، هو فيلم حرب فرنسي من إخراج راؤول كوتارد وتم تصويره في غيانا الفرنسية. يستند السيناريو إلى القصة الحقيقية لمعركة كولويزي التي حدثت في عام 1978. وقد تم وصفها بعناية في كتاب يحمل نفس الاسم من تأليف النقيب السابق في فوج المظلات الأجنبي الأول بيير سيرجنت. نشر كتابه عام 1979، وخرج الفيلم عام 1980. وقام كوتارد بتصوير الفيلم بأسلوب وثائقي. حبكة الفيلم مستوحى من أحداث حقيقية. وفي عام 1978، عبر ما يقرب من 3000 مقاتل مدججين بالسلاح من كاتانغا الحدود إلى زائير وساروا إلى كولويزي، وهي مركز تعدين للنحاس والكوبالت. وأخذوا 3000 مدني كرهائن. وفي غضون أيام قليلة، قُتل ما بين 90 و280 رهينة. وبدا أن المتمردين لا يمكن التنبؤ بتصرفاتهم، وورد أنهم هددوا بإبادة جميع المدنيين. وحث موبوتو سيسي سيكو، رئيس دولة زائير، بلجيكا وفرنسا والولايات المتحدة على المساعدة. أرسلت فرنسا فوج المظلات الأجنبي الثاني التابع للفيلق الأجنبي، والذي تم نقله جواً من كورسيكا إلى كولويزي. وعقب وصولهم، قاموا بتأمين المحيط بالتعاون مع جنود بلجيكيين من زائير، ثم بدأوا بإجلاء المدنيين. وفي غضون يومين، تم إنقاذ أكثر من 2000 أوروبي وحوالي 3000 مواطن أفريقي. يسعى الفيلم إلى تصوير الأحداث بشكل درامي، مع التركيز على محنة الأوروبيين. إنتاج وكانت الراحلة جان سيبيرج قد صورت مشاهد في الموقع للفيلم، لكن وفاتها تسببت في استبدالها بممثلة أمريكية فرنسية أخرى، وهي ميمسي فارمر، التي أعادت تصوير مشاهد سيبيرج. يقذف برونو كريمر: بيير ديلبارت جاك بيرين: السفير بيرتييه لوران ماليت: فيليب دينريمونت بيير فانيك: العقيد جراسر مزارع ميمسي: آني ديفريندت جوليانو جيما: المساعد فيديريكو روبرت إتشفيري: العقيد دوبورج جان كلود بويون: موروا المقطع 2: سنيوريتا الرائعة السينيوريتا الرائعة هو فيلم كوميدي موسيقي أمريكي عام 1952 من إخراج آر جي سبرينغستين وبطولة إستليتا رودريغيز وروبرت كلارك ونيستور بايفا. جاء الفيلم في نهاية سلسلة من الأفلام التي تحمل طابع أمريكا اللاتينية، على الرغم من أنه قدم نجمة جديدة، ريتا مورينو. حبكة يقذف إستليتا رودريجيز في دور إستليتا رودريجيز روبرت كلارك في دور جيري تايلور نيستور بايفا في دور خوسيه رودريجيز مارفن كابلان في دور كليفورد فان كانكل ريتا مورينو في دور مانويلا رودريغيز ليون بيلاسكو في دور السنيور جونزاليس تيتو رينالدو في دور بيدرو سانشيز توم باورز في دور ديلاني إيموري بارنيل في دور دين برادشو أولين هولاوقاضي الصلح فيتو سكوتي في دور إستيبان غونزاليس مارتن جارالاغا في دور كابتن الشرطة جارسيا نيتا ديل ري في دور فيليس جوان بليك في دور بيتي فرانسيس دومينغيز في دور أميليا بيتي فارينجتون في دور النظافة نورمان فيلد في دور الدكتور كامبل كلارك هوات في دور ديفيس فرانك كريج في دور سائق سيارة أجرة دوروثي نيومان في دور السيدة بلاك إليزابيث سليفر بدور زوجة قاضي الصلح تشارلز سوليفان بدور سائق سيارة الأجرة آرثر والش في دور بيت المقطع 3: ليلة الليالي ليلة الليالي هو فيلم درامي أبيض وأسود عام 1939 كتبه دونالد أوغدن ستيوارت وأخرجه لويس مايلستون لصالح شركة باراماونت بيكتشرز وقام ببطولته بات أوبراين وأوليمب برادنا ورولاند يونغ. تلقى الفيلم مراجعات معاصرة إيجابية من منشورات مثل مثل نيويورك تايمز. انتقل المخرج مايلستون إلى إنتاجات ناجحة أخرى بعد صدور الفيلم، بما في ذلك Ocean's 11 وPork Chop Hill. خلفية أخرج مايلستون فيلم The Night of Nights بعد تسع سنوات من فوزه بجائزة الأوسكار لعام 1930 لأفضل مخرج عن فيلم All Quiet on the Western Front. حبكة دان أوفاريل (بات أوبراين) كاتب مسرحي وممثل ومنتج مسرحي لامع في برودواي ترك العمل. عندما كان أصغر سنًا، كان هو وشريكه باري كيث تريمبل (رولاند يونغ) يستعدان لليلة افتتاح مسرحية أوفاريل الضحك بالسكر. عندما حان وقت الأداء، كانوا في حالة سكر شديد وانتهى بهم الأمر إلى الشجار على خشبة المسرح وسقطوا في حفرة الأوركسترا. غادر الاثنان المسرح واستمرا في الشرب حتى علموا بإيقافهما عن العمل. في الوقت نفسه، علم أوفاريل أن زوجته الممثلة أليس مارتيل حامل وتركته بسبب إفساد أدائها في فيلم الضحك بدور توني. يائسًا، ترك العمل وذهب إلى العزلة. بعد سنوات، حددته ابنته ماري (أوليمبي برادنا) وألهمته للعودة إلى برودواي. قرر إعادة عرض الضحك بطاقمه الأصلي، ولكن مع استبدال ماري بأليس في دور توني. على أمل تحقيق عودة مجيدة بعرض من شأنه أن يحقق نجاحًا كبيرًا مع النقاد والجمهور على حدٍ سواء، يستعين O'Farrell بمساعدة الأصدقاء للشروع في عودة كاملة. يقذف استقبال كتب فرانك إس نوجنت لصحيفة نيويورك تايمز أن عمل الممثلين بات أوبراين ورولاند يونغ، كان "عملاً محببًا وقد استفاد الفيلم وفقًا لذلك". وفي إشارة إلى أن الحبكة تركزت على "المسرح وبعض الأشخاص الفضوليين الذين يسكنونه"، ذكرت مراجعة الصحيفة أن الفيلم يتمتع بعاطفة مقبولة وشاركت في تلك القصة.كانت "دراسة مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي لعقل الرجل، مكتوبة وموجهة بمهارة، وقدمها بأمانة وإخلاص جدير بالثناء من قبل السيد أوبراين والسيد يونغ وأوليمبي برادنا، وتستحق اهتمام أي شخص." كان الاعتراض الوحيد في المراجعة هو أن المسرحية ضحك، القطعة التي تم إنتاجها داخل الفيلم بواسطة شخصية دان أوفاريل التي لعبها أوبراين، "يبدو أنها أفظع الكرشة." المقطع 4: الرجل الذي شاهد القطارات تمر الرجل الذي شاهد القطارات تمر (1952) هو فيلم درامي عن الجريمة، مستوحى من رواية عام 1938 للكاتب جورج سيمينون وإخراج هارولد فرينش. الفيلم يضم طاقم عمل أوروبي بالكامل، بما في ذلك كلود رينز في الدور الرئيسي الذي يلعبه كيس بوبينغا، المفتون بميشيل روزير (مارتا تورين). صدر الفيلم في الولايات المتحدة عام 1953 تحت عنوان The Paris Express. حبكة في مدينة جرونينجن الهولندية، عمل كيس بوبينجا (كلود رينز) لمدة 18 عامًا ككاتب رئيسي ومحاسب في شركة تجارية عمرها 300 عام، يديرها الآن جوليوس دي كوستر جونيور (هربرت لوم). حياة كيس مريحة ولكنها مملة. إنه يحب القطارات لكنه لم يسافر أبدًا إلى أبعد من أمستردام. في أحد الأيام، يتوسل رجل يُدعى Merkemans (Felix Aylmer)، الذي كان يدير شركة أفلست بسبب اختلاس رجل آخر، إلى De Koster للحصول على وظيفة. يرفض De Koster لأن شركته تتمتع بسمعة لا تشوبها شائبة بحيث لا يمكن ربطها بمثل هذه الفضيحة، وكان Merkemans مسؤولاً عن منع الاحتيال. ثم يصل مفتش شرطة فرنسي يُدعى لوكاس (ماريوس جورنج) للتحدث مع دي كوستر حول الأموال الهولندية التي تظهر بشكل غير قانوني في باريس؛ يشتبه لوكاس في شركة دي كوستر، لكن دي كوستر يدعو كيس ليُظهر له أن الكتب سليمة. في تلك الليلة، صادف أن رأى كيس دي كوستر يقبل امرأة (مارتا تورين) وداعًا في المحطة. لاحقًا، يسأل لوكاس كيس ودي كوستر عن المرأة ويعرض صورة لها. يكذب دي كوستر. يدعمه كيس، لكنه يخشى الآن أنه فشل أيضًا في منع وقوع جريمة. في تلك الليلة تأكدت مخاوفه عندما ذهب إلى المكتب ووجد دي كوستر يحرق الكتب. يقول De Koster أن الشركة سوف تفلس في الصباح. يتبع Kees دي كوستر إلى القناة. أظهر له دي كوستر رسالة انتحار. يحاول Kees منعه من القفز في الماء عندما تفتح حقيبة De Koster لتكشف عن 100000 جيلدر هولندي نقدًا. وكانت رسالة الانتحار مزورة. غاضبًا، يهاجم كيس دي كوستر، الذي يسقط في الماء ويضرب رأسه بالقارب. يوجد أيضًا في الحقيبة تذكرة قطار إلى باريس وعنوانامرأة اسمها ميشيل روزييه. يأخذ كيس الحقيبة ويصعد إلى القطار تاركًا عائلته. تفاجأ على متن الطائرة بلقاء لوكاس، الذي أوضح أنه يشتبه في كيس. عندما يقتربون من باريس، يقفز كيس من القطار. يذهب إلى ميشيل لكنها أبعدته دون أن تدرك أن لديه المال. يلتقي بها لوكاس ويشرح لها ما حدث. يقول إن دي كوستر على قيد الحياة، لكن كيس لا يعرف ذلك، ويخشى لوكاس أن يفعل الآن شيئًا يائسًا. كما يأمل لوكاس، تريد ميشيل المال الكافي لتعقب كيس، وتتبعها الشرطة إليه. لكنها تساعده على الهروب والبقاء مع عشيقها لويس (فردي ماين) الذي يعيش في مرآب بالقرب من مسارات القطارات. أخبرت كيس أنه في غضون يومين سيزود لويس كيس بأوراق مزورة حتى يتمكن من مغادرة البلاد. يشعر كيس بالريبة الكافية لإخفاء الأموال في سيارة مهجورة بالقرب من المسارات، قبل أن يتمكن لويس من تفتيش متعلقاته. بعد أن سئم من الاختباء وتعب من التصريحات الاستهزائية حول وضعه، قرر "العيش بشكل خطير" وأخذ ميشيل إلى المدينة. يبدو أنها تشعر بالدفء تجاهه ويتم إغراءه بالثقة بها. في حالة سكر ومفتون، اتصل بلوكاس للسخرية منه، ووعد ميشيل بأنهما سيذهبان معًا، ثم أخبرها بمكان المال. تذهب إلى هناك، لكن لوكاس وجدها بالفعل. يعرض عليها الحصانة إذا ساعدته في العثور على كيس. يبتعد كيس عن لوكاس ويسرق سكينًا من نافذة المتجر ويذهب إلى المرآب. عند نقطة السكين، يتصل لويس بميشيل ويطلب منها الحضور. يواجه كيس ميشيل ويهدد بقتلها لإثبات جدارته، ثم يفعل. مع مطاردة لوكاس، يجري على مسارات القطار ويتجه مباشرة نحو قطار يقترب. وفي اللحظة الأخيرة يصل إلى المفتاح ويعبر إلى مسار آخر. يتجول كيس بهذيان عندما يعتقله لوكاس. يقذف كلود رينز في دور كيس بوبينغا ماريوس جورنج في دور لوكاس مارتا تورين في دور ميشيل روزير فيردي ماين في دور لويس هربرت لوم في دور جوليوس دي كوستر جونيور لوسي مانهايم في دور ماريا بوبينغا أنوك إيمي في دور جين إريك بولمان في دور جوين فيليكس إيلمر في دور السيد Merkemans جيب ماكلولين في دور جوليوس دي كوستر الأب مايكل نايتنغيل في دور كاتب بوبينغا استقبال نقدي كتب دليل التلفاز أن الفيلم "يتميز بعروض جيدة من Rains وToren وLom، ولكن يعوقه الاتجاه الثابت لهارولد فرينش"؛ في حين وصفه موقع Culture Catch بأنه "تكيف قوي" والذي "يحتضن النموذج الأصلي المفضل لدى Simenon، وهو شخص بريء يعتقد خطأً أنه ارتكب بعض الأعمال الشريرة، ثم في النهاية يفعل ذلك...Diكتبه هارولد فرينش، وهو بريطاني قوي، هذا الفيلم الصغير المثير يستحق كل دقيقة من الـ 82 دقيقة التي ستقضيها معه. المقطع 5: القطارات التي تتم مراقبتها عن كثب القطارات المراقبة عن كثب (بالتشيكية: Ostře sledované vlaky) هو فيلم تشيكوسلوفاكي عام 1966 من إخراج جيري مينزيل وهو أحد أشهر منتجات الموجة التشيكوسلوفاكية الجديدة. تم إصداره في المملكة المتحدة باسم قطارات مراقبة عن كثب. إنها قصة بلوغ سن الرشد عن شاب يعمل في محطة قطار في تشيكوسلوفاكيا التي تحتلها ألمانيا خلال الحرب العالمية الثانية. الفيلم مأخوذ عن رواية للكاتب بوهوميل هرابال صدرت عام 1965. تم إنتاجه بواسطة Barrandov Studios وتم تصويره في موقع في وسط بوهيميا. صدر خارج تشيكوسلوفاكيا خلال عام 1967، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل لغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأربعين في عام 1968. حبكة الشاب ميلوش هرما، الذي يتحدث بفخر في غير محله عن عائلته المكونة من غير الأسوياء والمتمارضين، يعمل كمرسل قطار مدرب حديثًا في محطة سكة حديد صغيرة قرب نهاية الحرب العالمية الثانية والاحتلال الألماني لتشيكوسلوفاكيا. إنه معجب بنفسه بزيه الجديد ويتطلع، مثل والده سائق القطار المتقاعد قبل الأوان، إلى تجنب العمل الحقيقي. مدير المحطة المتفاخر أحيانًا هو مربي حمام متحمس ولديه زوجة طيبة، لكنه يشعر بالغيرة من نجاح مرسل القطار Hubička مع النساء. يتم إزعاج المكان الشاعري لمحطة السكة الحديد بشكل دوري بوصول المستشار Zedníček، وهو متعاون نازي ينشر الدعاية على الموظفين، رغم أنه لا يؤثر على أي شخص بها. ميلوش على علاقة ناشئة مع قائدة الفرقة الموسيقية الشابة الجميلة ماسا. يضغط Hubička ذو الخبرة للحصول على التفاصيل ويدرك أن Miloš لا تزال عذراء. بمبادرة منها، يقضي ماسا الليلة مع ميلوش، ولكن بسبب استثارته الشبابية يقذف قبل الأوان ويصبح غير قادر على الأداء الجنسي. في اليوم التالي، حاول الانتحار، وهو يائس، لكن تم إنقاذه. يشرح طبيب شاب في المستشفى لميلوش أن القذف المبكر أمر طبيعي في عمره، ويوصي ميلوش "بالتفكير في شيء آخر"، مثل كرة القدم، والبحث عن امرأة ذات خبرة لمساعدته في تجربته الجنسية الأولى. خلال النوبة الليلية، تغازل Hubička عاملة التلغراف الشابة Zdenička، وتطبع فخذيها وأردافها بالطوابع المطاطية الخاصة بالمكتب. ترى والدتها الطوابع وتشكو إلى رؤساء Hubička. الألمان والمتعاونون معهم على حافة الهاوية، حيث تتعرض قطاراتهم وخطوط السكك الحديدية لهجوم من قبل الثوار. وكيل المقاومة براقةt، التي تحمل الاسم الرمزي Viktoria Freie، تقوم بتسليم قنبلة موقوتة إلى Hubička لاستخدامها في تفجير قطار ذخيرة كبير. بناءً على طلب Hubička، تساعد فيكتوريا "ذات الخبرة" أيضًا ميلوش في حل مشكلته الجنسية. في اليوم التالي، في اللحظة الحاسمة عندما يقترب قطار الذخيرة من المحطة، تم القبض على Hubička في جلسة تأديبية هزلية، أشرف عليها Zedníček، بسبب ختمه المطاطي على مؤخر Zdenička. في مكان Hubička، تحرر ميلوش من سلبيته السابقة من خلال تجربته مع فيكتوريا، وأخذ القنبلة الموقوتة وأسقطها في القطار من جسر الإشارة، الذي يمتد بشكل عرضي فوق المسارات. اكتشف مدفع رشاش في القطار ميلوش وأطلق عليه الرصاص وسقط جسده في القطار. أنهى زيدنيتشيك جلسة الاستماع التأديبية من خلال وصف الشعب التشيكي بأنه "ليس سوى ضباع ضاحكة" (وهي عبارة استخدمها في الواقع المسؤول النازي الكبير راينهارد هايدريش). يشعر مدير المحطة باليأس لأن الفضيحة مع Hubička وZdenička يبدو أنها أحبطت طموحه في الترقية إلى رتبة مفتش. ثم تحدث سلسلة ضخمة من الانفجارات حول منعطف المسار حيث دمرت القنبلة القطار. يضحك Hubička، غير المدرك لما حدث لميلوش، للتعبير عن سعادته بهذه الضربة الموجهة إلى المحتلين النازيين. ماسا، الذي كان ينتظر التحدث مع ميلوش، يلتقط قبعته الرسمية التي انتهت عند قدميها، بفعل الرياح العاتية الناجمة عن الانفجار. يقذف فاتسلاف نيكاري في دور ميلوش هرما جوزيف سومر في دور مرسل القطار Hubička فلاستيميل برودسكي في دور مستشار Zedníček فلاديمير فالينتا في دور مدير المحطة لانسكا جيتكا بيندوفا بدور قائد الفرقة الموسيقية ماسا Jitka Zelenohorská في دور عامل التلغراف Zdenička Naďa Urbánková في دور فيكتوريا فراي ليبوش هافيلكوفا بدور زوجة لانسكا ميلادا جيكوفا بدور والدة زدينيكا جيري مينزيل في دور دكتور برابيك إنتاج الفيلم مأخوذ عن رواية عام 1965 تحمل نفس الاسم للمؤلف التشيكي الشهير بوهوميل هرابال، الذي تم تكييف عمله سابقًا ليصنع جيري مينزل موت السيد بالتازار، وهو الجزء الخاص به من فيلم مختارات من قصص هرابال لآلئ الأعماق ( 1965). عرضت استوديوهات Barrandov هذا المشروع لأول مرة على المخرجين الأكثر خبرة Evald Schorm وVěra Chytilová (كان فيلم Closely Watched Trains هو أول فيلم روائي طويل أخرجه Menzel)، لكن لم يجد أي منهما طريقة لتكييف الكتاب مع الفيلم. عمل مينزل وهرابال معًا بشكل وثيق على السيناريو، وأجريا عددًا من التعديلات على الرواية. كان اختيار مينزل الأول لدور ميلوش الرئيسي هو فلاديمير بوخولت، لكنه كان في وضع جيد.تم نسخ تصوير فيلم Jiří Krejčík Svatba jako řemen. فكر مينزل في لعب الدور بنفسه، لكنه خلص إلى أنه كان كبيرًا جدًا في سن 28 عامًا تقريبًا. تم بعد ذلك اختبار خمسة عشر ممثلاً غير محترف قبل أن تتقدم زوجة لاديسلاف فيكار (شاعر وناشر) باقتراح مغني البوب ​​فاتسلاف نيكاري. قال مينزل أنه هو نفسه لم يتولى دور الطبيب إلا في اللحظة الأخيرة، بعد أن فشل الممثل في الحضور للتصوير. بدأ التصوير في أواخر فبراير واستمر حتى نهاية أبريل 1966. تم استخدام المواقع داخل وحول مبنى المحطة في لودينيس. كان من المقرر أن يستمر الارتباط بين مينزل وهرابال، مع فيلم Larks on a String (تم إنتاجه في عام 1969 ولكن لم يتم إصداره حتى عام 1990) )، اختصرها (1981)، مهرجان قطرة الثلج (1984)، وخدمت ملك إنجلترا (2006) كلها من إخراج مينزل وتستند إلى أعمال هرابال. استقبال عُرض الفيلم لأول مرة في تشيكوسلوفاكيا في 18 نوفمبر 1966. وتم عرضه خارج تشيكوسلوفاكيا في العام التالي. استجابة حرجة بوسلي كروثر من نيويورك تايمز وصف القطارات التي تتم مراقبتها عن كثب بأنها "خبير ومتحرك في طريقها كما كان الحال بالنسبة لـ Ján Kadár و Elmar Klos's The Shop on Main Street أو Miloš Forman's Loves of a Blonde، وهما فيلمان معاصران تقريبًا من تشيكوسلوفاكيا. كتب كروثر: "يبدو أن ما يهدف إليه السيد مينزل من خلال فيلمه هو مجرد صورة ماكرة وساخرة رائعة لإحراج شاب يبلغ سن الرشد في بيئة ريفية بريئة بشكل غريب ولكنها دنيوية". ... سحر فيلمه يكمن في هدوء ومكر الكوميديا ​​الأرضية، والبراعة الرائعة في التهوين، والفهم الحكيم والفكاهي للجنس البدائي. وهو في التألق الذي يقابل به الشؤون غير الرسمية لشخصيات بلده مع واقعية وإلحاح وأهمية تلك القطارات المارة. كتب مراجع Variety: يسجل جيري مينزل البالغ من العمر 28 عامًا أول ظهور إخراجي رائع. إن إحساسه بالمواقف الذكية مثير للإعجاب مثل تعامله الماهر مع اللاعبين. ويجب أن نتوجه بكلمة مديح خاصة إلى بوهوميل هرابال، مبتكر الأصل الأدبي؛ العديد من الكمامات المسلية والمواقف الخيالية هي في المقام الأول له. يتكون طاقم الممثلين من أنواع رائعة في المستقبل. في دراسته للموجة التشيكوسلوفاكية الجديدة، يضع بيتر هامز الفيلم في سياق أوسع، ويربطه، من بين أمور أخرى، بأشهر مناهضي الأبطال في الأدب التشيكي، وهو فيلم "الجندي الصالح شفيجك" للكاتب ياروسلاف هاشيك، وهو فيلم خيالي من فئة "الجندي الصالح".جندي من الحرب الأولى يعتبر تهربه الماكر من الواجب وتقويض السلطة في بعض الأحيان بمثابة تجسيد للصفات التشيكية المميزة: في مواقفه، إن لم يكن في شكله، يعتبر الفيلم التشيكي "قطارات مراقبة عن كثب" هو الفيلم التشيكي الأقرب إلى الفكاهة والسخرية في فيلم "الجندي الطيب شفيك"، لأسباب ليس أقلها أنه مستعد لإدراج واقع الحرب باعتباره جانبًا ضروريًا من فيلمه الكوميدي. رؤية. لا شك أن الهجوم على الدوغمائية الأيديولوجية والبيروقراطية والقيم الأخلاقية التي عفا عليها الزمن يضرب أهدافًا أوسع من فترة الاحتلال النازي. ومع ذلك، سيكون من الخطأ اختزال الفيلم إلى انعكاس مشفر للمجتمع التشيكي المعاصر: فالمواقف والأفكار مستمدة من نفس الظروف التي ألهمت هاشيك في الأصل. وبقدر ما تتكرر هذه الظروف، في ظل الاحتلال النازي أو في أي مكان آخر، فإن الرد سيكون هو نفسه. الجوائز والتكريمات حصل الفيلم على عدة جوائز عالمية: جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، مُنحت عام 1968 عن الأفلام التي صدرت عام 1967 الجائزة الكبرى في مهرجان مانهايم-هايدلبرج السينمائي الدولي عام 1966 ترشيح لجوائز البافتا لعام 1968 لأفضل فيلم وأفضل موسيقى تصويرية ترشيح لجائزة DGA لعام 1968 للإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة ترشيح لجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم أجنبي باللغة الأجنبية عام 1967 أنظر أيضا الموجة التشيكوسلوفاكية الجديدة قائمة الطلبات المقدمة إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار الأربعين لأفضل فيلم بلغة أجنبية قائمة ترشيحات تشيكوسلوفاكيا لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية المقطع 6: كاباني نادي تشوفانابول كاباني نادي تشوفانابول (عندما تحول نهر كاباني إلى اللون الأحمر) هو فيلم روائي طويل المالايالامية عام 1975 من إخراج P. A. Backer، من إنتاج بافيثران، وبطولة T. V. Chandran، Shalini، Raveendran و J. Siddiqui. تم عرض هذا الفيلم الدرامي السياسي اليساري خلال فترة الطوارئ. كان هذا أول ظهور إخراجي لـ P. A. Backer، الذي فاز بجائزتي ذلك العام لأفضل مخرج وثاني أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز ولاية كيرالا السينمائية. بافيثران، الذي أخرج لاحقًا العديد من الأفلام المالايالامية التي نالت استحسان النقاد، أنتج الفيلم. T. لعب V. Chandran، الذي قام لاحقًا أيضًا بإخراج مجموعة من الأفلام الحائزة على جوائز باللغتين المالايالامية والتاميلية، الدور الرئيسي. بعد بعض الجدل في مرحلة ما بعد الإنتاج، ظهر الفيلم لأول مرة في دور العرض في 16 يوليو 1976. يقذف الإنتاج والإصدار بدأ الإنتاج الرئيسي في يونيو 1975. في اليوم الذي بدأ فيه تصوير الفيلم في بنغالور، تم إعلان حالة الطوارئ في الهند. عُرض الفيلم في العديد من المهرجانات السينمائية في 1975. لم تحصل على شهادة الرقابة على الموضوع الذي تناولته منذ أكثر من عام. تم عرضه في دور العرض خلال فترة الطوارئ نفسها، في 16 يوليو 1976. العنوان الإنجليزي للفيلم هو عندما تحول نهر كاباني إلى اللون الأحمر. الجوائز جوائز ولاية كيرالا السينمائيةثاني أفضل فيلم – بي.أ. باكر (مخرج)، بافيثران (منتج) أفضل مخرج – بي أيه باكر المقطع 7: ديت ساندي أنسيجت ديت ساندي أنسيغت (الترجمة الإنجليزية: الوجه الحقيقي) هو فيلم دنماركي عام 1951 من إخراج بوديل إبسن ولاو لوريتزن جونيور، كتبه يوهانس ألين، ويستند إلى رواية كتبها جيرهارد راسموسن. حصل الفيلم على جائزة Bodil لأفضل فيلم دنماركي لهذا العام. حبكة يتم استجواب ترويلز رولف، المهندس المعماري الشاب (الذي يلعب دوره لاو لوريتزن جونيور)، كمشتبه به في اغتصاب وقتل فتاة تبلغ من العمر 10 سنوات. ويدفع ببراءته، لكنه غير قادر على شرح ما كان يفعله يوم القتل. يتفكك عالم رولف عندما يتفاعل المقربون منه - زوجته، وأبوه، وقسيسه وأصدقاؤه - مع اعتقاله بدرجات متفاوتة من الشك. وحتى بعد تبرئته من التهم، يبقى السؤال ما إذا كان سيتمكن من العودة إلى حياته السابقة المليئة بالبهجة والبراءة. يقذف لاو لوريتزن جونيور في دور ترويلز رولف يوهانس ماير في دور القس ميكائيل رولف ليزبيث موفين بدور سونيا صديقة ترويلز إب شونبيرج كمحرر جريث ثوردال بدور زوجة ترويلز أولوف بانغ بدور والد ترويلز يورن جيبسن اينار جول إميل هاس كريستنسن جاكوب نيلسن إلسا ألبيك بول مولر لويس مييهي رينارد كارل هيجر لكل بوكهوج المقطع 8: قطار الدش قطارات الدش أو قطارات الاستحمام كانت قطارات متخصصة أو عربات قطار تستخدم في جميع أنحاء أوروبا لتوفير مرافق الاستحمام للقوات المتمركزة على طول جبهة القتال خلال الحرب العالمية الأولى. سويسرا تم استخدام قطارات الدش (المعروفة باسم Armebadezug) في سويسرا. يتكون كل قطار من عربات قديمة من شركات السكك الحديدية الخاصة: قاطرة، وعربة صهريج، وعربات ركاب محولة، ولكل منها غرفة استحمام ومرحاضين. تم أخذ الماء من عربة الخزان وتسخينه بواسطة القاطرة. خدم هذا القطار الآلاف من الميليشيات السويسرية التي تحمي حدود سويسرا. روسيا الإمبراطورية تم استخدام قطارات استحمام مماثلة في الإمبراطورية الروسية في عام 1914. == ملاحظات == المقطع 9: ديت قد يشير DET أو Det إلى: اختصار شائع لمدينة ديترويت الأمريكية وفرقها الرياضية المحترفة الرئيسية. ديترويت لايونز من الرابطة الوطنية لكرة القدم ديترويت بيستونز من الرابطة الوطنية لكرة السلة ديترويت تايجرز (بالإنجليزية: Detroit Tigers)‏ هو لاعب في دوري البيسبول الرئيسي ديترويت الأحمرأجنحة دوري الهوكي الوطني ديترويت (محطة أمتراك)، رمز المحطة اختبار Duolingo للغة الإنجليزية (DET)، وهو اختبار موحد للغة الإنجليزية مطار كولمان أ. يونغ الدولي، ديترويت، الولايات المتحدة، رمز الاتحاد الدولي للنقل الجوي ثنائي إيثيل تريبتامين، وهو عقار مخدر كشف خطأ المقايضة إنه (كتاب كريستنسن) (Det باللغة الدنماركية)، كتاب شعر المحدد الرياضي وزارة التعليم (نيو ساوث ويلز)، سابقًا وزارة التعليم والتدريب (DET) 14 سرية الاستخبارات، وحدة سرية عسكرية بريطانية محدد، في اللمعان بين السطور المقطع 10: عيني الصغيرة My Little Eye هو فيلم رعب بريطاني عام 2002 من إخراج مارك إيفانز، ويدور حول خمسة بالغين وافقوا على قضاء ستة أشهر معًا في قصر منعزل بينما يتم تصويرهم في جميع الأوقات. جاءت فكرة الفيلم من برامج تلفزيون الواقع مثل Big Brother. يشير العنوان إلى لعبة التخمين التي أتجسس عليها. حبكة خمسة متسابقين، مات (شون سي دبليو جونسون)، إيما (لورا ريجان)، تشارلي (جينيفر سكاي)، داني (ستيفن أورايلي) وريكس (كريس ليمتشي)، يوافقون على المشاركة في بث واقعي عبر الإنترنت، حيث يتعين عليهم قضاء ستة أشهر في المنزل للفوز بمليون دولار. إذا غادر أي شخص، فلن يفوز أحد بالمال. مع اقتراب نهاية الأشهر الستة، يتصاعد التوتر بين المتسابقين بعد أن وجدت إيما رسائل غريبة تعتقد أنها من رجل من ماضيها وتصل طرود الطعام تحتوي على رسالة تدعي أن جد داني قد مات، ومسدس به خمس رصاصات. ذات ليلة، وصل رجل يُدعى ترافيس باترسون (برادلي كوبر)، مدعيًا أنه ضاع في الغابة وأن نظام تحديد المواقع (GPS) الخاص به قد مات. على الرغم من ادعائه بأنه مبرمج إنترنت، إلا أنه يدعي أنه لم يتعرف على أي من المتسابقين أو أنه لم يسمع عن العرض على الإطلاق. في وقت لاحق من تلك الليلة، مارس ترافيس الجنس مع تشارلي، ثم تحدث سرًا مباشرة إلى الكاميرا للتواصل مع من يراقبهم. في صباح اليوم التالي، غادر ترافيس واكتشف داني حقيبة ظهره بالخارج مغطاة بالدماء وممزقة إلى أشلاء. يفترض المتسابقون أنه تعرض لهجوم من قبل حيوان لكن ريكس يعتقد أن ترافيس يعمل لصالح الأشخاص الذين يديرون عرضهم وأن إجبارهم على مغادرة المنزل ومصادرة الجائزة المالية هو خدعة. تكتشف إيما ملابسها الداخلية بين متعلقات داني وتواجهه، غير مدركة أن ترافيس زرعها هناك في الليلة السابقة. ينفي داني ذلك ويحاول تحقيق السلام من خلال إعطائها قطة خشبية منحوتة بشكل فظ، الأمر الذي يسخر منه إيما وتشارلي، بينما يسمع داني. في صباح اليوم التالي، وجدت المجموعة أن داني قد انتحر بشنق نفسهشرفة الدرج بحبل. قرر الضيوف أخيرًا المغادرة، ولكن بعد عدم تمكنهم من الاتصال بأي شخص عبر الراديو، قرروا الانتظار حتى صباح اليوم التالي. يستخدم Rex وحدة GPS من حقيبة Travis وجهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به للوصول إلى الإنترنت لمعرفة المزيد عن العرض ولكنه غير قادر على العثور على أي دليل على عرضهم عبر الإنترنت. Rex قادر فقط على العثور على موقع تجريبي مشفر بشكل كبير، والذي يتطلب رسومًا قدرها 50000 دولار للوصول إليه، ويعرض صفحة ويب تحتوي على صوره واحتمالات الرهان. قررت المجموعة أنهم سيغادرون في صباح اليوم التالي، على الرغم من صعود ريكس وإيما إلى السطح لإشعال النيران. أثناء بقاء تشارلي ومات في المنزل، يسأل مات الكاميرا عما إذا كان يجب أن يقتلها، قبل أن يخنقها بكيس بلاستيكي. في وقت لاحق، بينما كانت إيما نائمة، نزل ريكس إلى الطابق السفلي وتم قطع رأسه بفأس بواسطة مات. يوقظ مات إيما ويحضرها إلى العلية ويخبرها أنه مطارد وأن الآخرين ماتوا. ثم يتقدم على إيما التي ترفض وتحاول اغتصابها قبل أن تطعنه في ظهره وتهرب. ركضت إيما إلى الخارج لتجد ضابط شرطة قام بتقييد يديها داخل السيارة ودخل المنزل. ثم يزحف مات المصاب إلى الخارج متوسلاً الشرطي للسماح له بقتل إيما، لأنه أمضى ستة أشهر معها في المنزل. بعد أن أدركت إيما أنهما يعملان معًا، هربت من السيارة وحاولت الركض لكن الشرطي أطلق عليها النار في ظهرها من بندقية. يجلس مات والشرطي في المطبخ لمناقشة الإعداد الذي أنشأوه مع ترافيس لعملائهم ذوي الأجور المرتفعة الذين يرغبون في مشاهدة جرائم القتل. عندما يقول الشرطي أن هناك دائمًا "خمسة حمقى" للعب اللعبة معهم، يصححه مات إلى أربعة، ثم يُطلق عليه الرصاص في رأسه. ثم يغادر الشرطي ويتحدث إلى ترافيس عبر الراديو، بينما تظهر إيما محبوسة في غرفة صغيرة، غير قادرة على الهروب. وعندما انهارت وهي تصرخ، انغلقت الكاميرات التي كانت تصورها، واحدة تلو الأخرى. يقذف شون سي دبليو جونسون في دور مات كريس ليمتشي في دور ريكس ستيفن أورايلي في دور داني لورا ريجان في دور إيما جينيفر سكاي في دور تشارلي نيك مينيل في دور الشرطي برادلي كوبر في دور ترافيس باترسون وسائل الإعلام المنزلية يتوفر My Little Eye على قرص DVD من MCA/Universal Home Video مع معظم الميزات الخاصة المتوفرة في الإصدار الخاص للمنطقة 2 بما في ذلك تعليقات صانعي الأفلام والمشاهد المحذوفة. يوجد وضع صوتي "محادثات الشركة (مسار التنصت الصوتي)" والذي يسمح للمشاهد بالاستماع إلى المحادثات الإذاعية بين أعضاء الشركة: ترافيس و"الشرطي". ومع ذلك، خلال هذا الوضع، لا يمكن للمشاهد سماع كل الأصواتf حوار الممثلين في المشهد. يحتوي إصدار المملكة المتحدة على "وضع خاص" حيث يرى المشاهدون الفيلم من منظور مشترك الإنترنت، ويتم فتح المزيد من الميزات الإضافية مع استمرار الفيلم. يمكنك مشاهدة أشياء أخرى تحدث في "المنزل" في الوقت الفعلي لما يحدث في الفيلم. استقبال تلقى الفيلم آراء مستقطبة ولكنها إيجابية وحصل على 67% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 21 مراجعة، بمتوسط ​​نقاط 5.2/10. أنظر أيضا قائمة الأفلام التي تحتوي على المراقبة

Which film has the director who died earlier, Il Gaucho or Bomgay?

Passage 1: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 2: G. Marthandan G. Marthandan is an Indian film director who works in Malayalam cinema. His debut film is Daivathinte Swantham Cleetus Early life G. Marthandan was born to M. S. Gopalan Nair and P. Kamalamma at Changanassery in Kottayam district of Kerala. He did his schooling at NSS Boys School Changanassery and completed his bachelor's degree in Economics at NSS Hindu College, Changanassery. Career After completing his bachelor's degree, Marthandan entered films as an associate director with the unreleased film Swarnachamaram directed by Rajeevnath in 1995. His next work was British Market, directed by Nissar in 1998. He worked as an associate director for 18 years.He made his directional debut with Daivathinte Swantham Cleetus in 2013, starring Mammooty in the lead role. His next movie was in 2015, Acha Dhin, with Mammooty and Mansi Sharma in the lead roles. Daivathinte Swantham Cleetus and Paavada were box office successes. Filmography As director As associate director As actor TV serialKanyadanam (Malayalam TV series) - pilot episode Awards Ramu Kariat Film Award - Paavada (2016) JCI Foundation Award - Daivathinte Swantham Cleetus (2013) Passage 3: Riyad Vinci Wadia Riyad Vinci Wadia (19 September 1967 – 30 November 2003) was an Indian independent filmmaker from Bombay, known for his short film, BOMgAY (1996), possibly the very first gay themed movie from India. Born into the filmmaking Wadia family, he inherited the production company Wadia Movietone which is known for the Fearless Nadia movies which are one of their kind in the superwoman and stunt genre when other movies of their time usually portrayed women in submissive roles. Wadia is also known for his award-winning documentary on Nadia, Fearless: The Hunterwali Story (1993), which was written about in Time magazine and made a name for Riyad at the very outset of his brief but impactful career. Personal life Riyad was born in Bombay to Nargis and Vinci Wadia, son of the legendary filmmaker JBH Wadia who was one of the founding fathers of stunt films and mythological films in India. The latter's production firm, Wadia Movietone, which Riyad would later inherit, launched into the Indian film industry (later known as Bollywood) the Australian actress Mary Evans who was known popularly as 'Fearless Nadia'. Riyad did his schooling at Bombay International School, briefly attended St. Xavier's College, and later went to Australia to the Charles Sturt Film School in Wagga Wagga. Riyad was openly gay, and BOMgAY was India's first overtly gay-themed film. Recognition Nicknamed as 'The Turk' of the Indian Independent cinema, Riyad's films are still being referred to in many books about Bollywood, be it gay themes in Indian Cinema, or the ones about JBH Wadia and Fearless Nadia. His first documentary, Fearless : The Hunterwali Story, which is based on the life of Mary (aka Nadia) Wadia, got screened at over 50 international film festivals, such as The Berlin International Film Festival (1994) and The London Film Festival (1993). The short film, BOMgAY, with shooting locations such as the gay cruising spots of the Victoria Terminus urinals and the Bombay local tracks along which people defecate, was described as "part Bollywood, part Genet". The film, based on the gay-themed poetry of the Poona-based R. Raj Rao, explored the underground gay subculture of Bombay and marked the entry of queer themes into Indian Cinema. The film had a limited release in India, thanks to its explicit content. It got screened at a number of international film festivals and finds mention in the research works on the history of queer themes in Indian Cinema as the first queer themed film from India.An award has been instituted in his memory by his mother and brother at the KASHISH Mumbai International Queer Film Festival and awarded every year since 2011. The Riyad Wadia Award for Best Emerging Indian Filmmaker is given to first or second time filmmaker whose LGBTQ+ short film is being screened at the festival. Final years Riyad tested positive for HIV in 1995. Though he was quite capable of affording the then expensive HIV medication, he refused to be on any kind of dosage. He left India shortly after the production of BOMgAY, supporting himself with petty jobs in New York and writing a regular column for The New Indian Express. Things got difficult post 9/11, with not many jobs available, forcing him to get back to Bombay. Riyad was lost to stomach tuberculosis on 30 November 2003, in Bombay. At the time of his death, he was in the process of generating funds for his supposed first full-length film (unfinished), Naked Rain, based on R. Raj Rao's novel, Boyfriend. "He made a very important contribution to the gay cause and was one of the central figures to begin the broad-basing of the gay movement in India," says gay activist Ashok Row Kavi. The Riyad Wadia Award for Best Emerging Indian Filmmaker was instituted with funding from Wadia Movietone (through Riyad's brother Roy) in 2011 by Kashish, the noted international queer film festival held annually in Bombay. Works Films Fearless : The Hunterwali Story (1993) Bomgay (1996) A Mermaid called Aida (1996) Writings Long Life of a Short Film: The Making of BOMgAY Wadia also wrote columns for The New Indian Express. Passage 4: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 5: Dino Risi Dino Risi (23 December 1916 – 7 June 2008) was an Italian film director. With Mario Monicelli, Luigi Comencini, Nanni Loy and Ettore Scola, he was one of the masters of commedia all'italiana. Biography Risi was born in Milan. He had an older brother, Fernando, a cinematographer, and a younger brother, Nelo (1920–2015), a director and writer. At the age of twelve, Risi became an orphan and was looked after by relatives and friends of his family. He studied medicine but refused to become a psychiatrist, as his parents wishedRisi started his career in cinema as an assistant director to cinema figures such as Mario Soldati and Alberto Lattuada. Later he began directing his own films and was credited with giving early opportunities to future acting stars such as Sophia Loren and Vittorio Gassman. His 1966 film Treasure of San Gennaro was entered into the 5th Moscow International Film Festival where it won a Silver Prize.His biggest hits were Poor, But Handsome (Poveri ma belli), followed by two sequels, which he also directed; A Difficult Life (Una vita difficile); The Easy Life (Il sorpasso); Opiate '67 or, in a cut version, 15 From Rome (I Mostri); and Scent of a Woman (Profumo di Donna), which was remade by Martin Brest starring Al Pacino in 1992.In 2002, he was awarded the Golden Lion – Honorary Award (Leone d'oro alla carriera) at the Venice Film Festival for his life-time work. Two of his films, Il giovedì and Il commissario Lo Gatto, were shown in a retrospective section on Italian comedy at the 67th Venice International Film Festival.He died on 7 June 2008 at his residence in Rome. He was 91 and was survived by two children, Claudio Risi (1948–2020) and Marco Risi (1951), both film directors. Filmography Passage 6: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 7: Bomgay Bomgay is a 1996 Indian anthology of short films directed by Riyad Vinci Wadia and Jangu Sethna. The film stars Kushal Punjabi and Rahul Bose with music by Ashutosh Phatak. It is often regarded as India's first gay film and is known for its gay sex scene in a library. Bomgay consists of six segments, each based on a poem by Indian writer R. Raj Rao. Segments "Opinions" "Underground" "Lefty" "E unema no" "Bomgay" "Friends" Cast Rahul Bose as The Lefty Kushal Punjabi as The Sodomiser Tarun Shahani as Enema Boy R. Raj Rao as The Opinionated Farud Cambata as Bombay Dost Freddy Firoze as Muthree Rani Eric Rosenbaumm as Sex Tourist Production In 1995 Riyad Vinci Wadia, having released his debut film Fearless, decided to make a film based on gay culture in Bombay. He read R. Raj Rao's poetry collection One Day I Locked My Flat in Soul City and invited him to collaborate on a film script with him. It was difficult to find funding for the film in India, so the project was temporarily put on hold until Wadia read Rao's newest work, a collection of poems called "Bomgay". He decided to make a low-budget short film based on the poems. As "Bomgay" had a limited budget of Rs. 500,000, Wadia planned to use friends from the gay community to help keep costs down. He discovered that this was difficult as people were afraid of being outed if they worked on the film, so he enlisted the help of his friends from the Bombay advertising industry instead. Wadia secured Rahul Bose for the lead role. The film was shot in Bombay with scenes taking place in railroad cars shot guerrilla style. In order to shoot footage of a gay sex scene, the crew pretended that they were making a public service film on ragging. The film was not released commercially in India as Wadia did not submit it to the Censor Board, believing that they would refuse it a certificate. Passage 8: Drew Esocoff Drew Esocoff (born c. 1957) is an American television sports director, who as of 2006 has been the director of NBC Sunday Night Football. Early life Esocoff was born in Elizabeth, New Jersey, graduating from Thomas Jefferson High School in 1975, later attending Colgate University. While in college he worked as a substitute teacher at Elizabeth High School where one of his students was Todd Bowles. Career Esocoff has worked for ESPN and ABC, serving as director for Monday Night Football, SportsCenter, and the NBA Finals, as well as five Super Bowls. Since 2006, he has served as director for NBC Sunday Night Football. As of 2015, Esocoff has won 11 Emmy Awards. Passage 9: Elliot Silverstein Elliot Silverstein (born August 3, 1927) is a retired American film and television director. He directed the Academy Award-winning western comedy Cat Ballou (1965), and other films including The Happening (1967), A Man Called Horse (1970), Nightmare Honeymoon (1974), and The Car (1977). His television work includes four episodes of The Twilight Zone (1961–1964). Career Elliot Silverstein was the director of six feature films in the mid-twentieth century. The most famous of these by far is Cat Ballou, a comedy-western starring Jane Fonda and Lee Marvin. The other Silverstein films, in chronological order, are The Happening, A Man Called Horse, Nightmare Honeymoon, The Car, and Flashfire. Other work included directing for the television shows The Twilight Zone, The Nurses, Picket Fences, and Tales from the Crypt. While Silverstein was not a prolific director, his films were often decorated. Cat Ballou, for instance, earned one Oscar and was nominated for four more. His high quality work was rewarded in 1990 with a Lifetime Achievement Award by the Directors Guild of America. Awards In 1965, at the 15th Berlin International Film Festival, he won the Youth Film Award – Honorable Mention, in the category of Best Feature Film Suitable for Young People for Cat Ballou. He was also nominated for the Golden Berlin Bear.In 1966, he was nominated for the DGA Award in the category for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Cat Ballou). In 1971, he won the Bronze Wrangler award at the Western Heritage Awards in the category of Theatrical Motion Picture for A Man Called Horse, along with producer Sandy Howard, writer Jack DeWitt, and actors Judith Anderson, Jean Gascon, Corinna Tsopei and Richard Harris.In 1985, he won the Robert B. Aldrich Achievement Award from the Directors Guild of America. In 1990, he was awarded the DGA Honorary Life Member Award. Personal life Silverstein has been married three times, each ending in divorce. His first marriage was to Evelyn Ward in 1962; the couple divorced in 1968. His second marriage was to Alana King. During his first marriage, he was the step-father of David Cassidy. He currently lives in North Hollywood, Los Angeles. Actively retired, Silverstein has taught film at USC and continues to work on screen plays and other projects. Filmography Tales from the Crypt (TV Series) (1991–94) Picket Fences (TV Series) (1993) Rich Men, Single Women (TV Movie) (1990) Fight for Life (TV Movie) (1987) Night of Courage (TV Movie) (1987) Betrayed by Innocence (TV Movie) (1986) The Firm (TV Series) (1982–1983) The Car (1977) Nightmare Honeymoon (1974) A Man Called Horse (1970) The Happening (1967) Cat Ballou (1965) Kraft Suspense Theatre (TV Series) (1963–64) The Defenders (TV Series) (1962–64) Arrest and Trial (TV Series) (1964) The Doctors and the Nurses (TV Series) (1962–64) Twilight Zone (TV Series) (1961–64) Breaking Point (TV Series) (1963) Dr. Kildare (TV Series) (1961–63) The Dick Powell Theatre (TV Series) (1962) Belle Sommers (TV Movie) (1962) Naked City (TV Series) (1961–62) Have Gun - Will Travel (TV Series) (1961) Route 66 (TV Series) (1960–61) Checkmate (TV Series) (1961) The Westerner (TV Series) (1960) Assignment: Underwater (TV Series) (1960) Black Saddle (TV Series) (1960) Suspicion (TV Series) (1958) Omnibus (TV Series) (1954–56) Passage 10: Il Gaucho Il Gaucho (internationally released as The Gaucho) is a 1964 Italian comedy film directed by Dino Risi. It was co-produced by Clemente Lococo, an Argentinian production company, and in Argentina it was released as Un italiano en la Argentina. For his role in this film Nino Manfredi won a Grolla d'oro for best actor. Cast Vittorio Gassman as Marco Ravicchio Amedeo Nazzari as Ingegnere Marucchelli Nelly Panizza as Ines Marucchelli Jorgelina Aranda: Italia Marucchelli Umberto D'Orsi as Gianni Pertini Maria Grazia Buccella as Mara Annie Gorassini as Lorella Guido Gorgatti as Giulio Norberto Sánchez Calleja as Cecilio Maria Fiore as Maria Francesco Mulè as Fiorini Nora Cárpena as Lida Nino Manfredi as Stefano Silvana Pampanini as Luciana Nando Angelini as Aldo Nelly Tesolín as Prostitute Aldo Vianello Vicky Astori Amparito Castro Mario Mario José Del Vecchio Rafael Diserio Carmen Pericolo

2wikimqa

en

62453a76a4867b6d09ac435581e1a327ec5b55cf231c79f9

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج سابقًا، إيل غاوتشو أو بومغاي؟

المقطع 1: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك لم يتم تسليم المشروع خلال فترة دكينيدي، مع تصميم تم تعديله بشكل كبير بعد عدة سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعته الاستثنائيةاللوحات والنحت الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 2: جي مارثاندان جي مارثاندان هو مخرج سينمائي هندي يعمل في السينما المالايالامية. فيلمه الأول هو Daivathinte Swantham Cleetus وقت مبكر من الحياة ولد G. Marthandan لأبوين M. S. Gopalan Nair و P. Kamalamma في Changanassery في منطقة Kottayam في ولاية كيرالا. أكمل تعليمه في NSS Boys School Changanassery وأكمل درجة البكالوريوس في الاقتصاد في NSS Hindu College، Changanassery. حياة مهنية بعد حصوله على درجة البكالوريوس، دخل مارثاندان الأفلام كمخرج مساعد في الفيلم الذي لم يُطرح بعد Swarnachamaram من إخراج راجيفناث في عام 1995. وكان عمله التالي هو السوق البريطانية، من إخراج نصار في عام 1998. وعمل كمخرج مساعد لمدة 18 عامًا. أول ظهور اتجاهي مع Daivathinte Swantham Cleetus في عام 2013، بطولة Mammooty في الدور الرئيسي. فيلمه التالي كان في عام 2015، Acha Dhin، مع Mammooty وMansi Sharma في الدور الرئيسي.س. حقق Daivathinte Swantham Cleetus و Paavada نجاحات في شباك التذاكر. فيلموغرافيا كمخرج كمدير مساعد كممثل مسلسل تلفزيوني Kanyadanam (مسلسل تلفزيوني مالايالامي) - حلقة تجريبية الجوائز جائزة رامو كاريات السينمائية - بافادا (2016) جائزة مؤسسة JCI – دايفاثينت سوانثام كليتوس (2013) المقطع 3: رياض فينشي واديا رياض فينشي واديا (19 سبتمبر 1967 - 30 نوفمبر 2003) كان مخرج أفلام هندي مستقل من بومباي، معروف بفيلمه القصير، BOMgAY (1996)، ربما كان أول فيلم عن المثليين من الهند. ولد في عائلة Wadia لصناعة الأفلام، ورث شركة الإنتاج Wadia Movietone المعروفة بأفلام Fearless Nadia والتي تعد واحدة من نوعها في فئة المرأة الخارقة والمثيرة عندما كانت الأفلام الأخرى في عصرها عادةً ما تصور النساء في أدوار خاضعة. يُعرف واديا أيضًا بفيلمه الوثائقي الحائز على جوائز عن نادية بعنوان "الشجاعة: قصة هنتروالي" (1993)، والذي كتب عنه في مجلة تايم وصنع اسمًا لرياض في بداية حياته المهنية القصيرة ولكن المؤثرة. الحياة الشخصية ولد رياض في بومباي لأبوين نرجس وفينشي واديا، ابن المخرج الأسطوري جيه بي إتش واديا الذي كان أحد الآباء المؤسسين للأفلام المثيرة والأفلام الأسطورية في الهند. أطلقت شركة الإنتاج التابعة للأخيرة، Wadia Movietone، والتي ورثها رياض فيما بعد، في صناعة السينما الهندية (المعروفة فيما بعد باسم بوليوود) الممثلة الأسترالية ماري إيفانز التي عرفت شعبيا باسم "ناديا الشجاعة". تلقى رياض تعليمه في مدرسة بومباي الدولية، وحضر لفترة وجيزة في كلية سانت كزافييه، ثم ذهب بعد ذلك إلى أستراليا إلى مدرسة تشارلز ستورت للسينما في واجا واجا. كان رياض مثليًا بشكل علني، وكان BOMgAY أول فيلم هندي يتناول موضوع المثليين بشكل علني. تعرُّف يُطلق على أفلام رياض لقب "التركي" في السينما الهندية المستقلة، ولا يزال يُشار إلى أفلامه في العديد من الكتب حول بوليوود، سواء كانت موضوعات المثليين في السينما الهندية، أو تلك التي تتحدث عن JBH Wadia وFearless Nadia. تم عرض فيلمه الوثائقي الأول، "الشجاعة: قصة هنتروالي"، والذي يستند إلى حياة ماري (المعروفة أيضًا باسم نادية) واديا، في أكثر من 50 مهرجانًا سينمائيًا دوليًا، مثل مهرجان برلين السينمائي الدولي (1994) ومهرجان لندن السينمائي (1993). ). الفيلم القصير، BOMgAY، مع مواقع التصوير مثل أماكن الرحلات البحرية للمثليين في مبولات فيكتوريا تيرمينوس ومسارات بومباي المحلية التي يتغوط الناس على طولها، تم وصفه بأنه "جزء بوليوود، وجزء جينيه". الفيلم، الذي يستند إلى شعر مثلي الجنس لـ R. Raj Rao، ومقره بونا، يستكشف ثقافة المثليين الفرعية تحت الأرض في B.أومباي وشهد دخول موضوعات غريبة إلى السينما الهندية. كان للفيلم إصدار محدود في الهند بفضل محتواه الصريح. تم عرضه في عدد من المهرجانات السينمائية الدولية ويجد ذكره في الأعمال البحثية حول تاريخ موضوعات الكوير في السينما الهندية كأول فيلم عن موضوع الكوير من الهند. وقد تم إنشاء جائزة تخليدا لذكراه من قبل والدته وشقيقه في مهرجان كاشيش مومباي الدولي لأفلام الكوير ويتم منحه كل عام منذ عام 2011. تُمنح جائزة رياض واديا لأفضل مخرج هندي ناشئ لمخرج أفلام للمرة الأولى أو الثانية الذي يتم عرض فيلمه القصير LGBTQ+ في المهرجان. السنوات الأخيرة ثبتت إصابة رياض بفيروس نقص المناعة البشرية في عام 1995. وعلى الرغم من أنه كان قادرًا تمامًا على تحمل تكاليف علاج فيروس نقص المناعة البشرية الباهظ الثمن في ذلك الوقت، إلا أنه رفض تناول أي نوع من الجرعات. غادر الهند بعد فترة وجيزة من إنتاج BOMgAY، وأعيل نفسه بوظائف صغيرة في نيويورك وكتب عمودًا منتظمًا لـ The New Indian Express. أصبحت الأمور صعبة بعد أحداث 11 سبتمبر، مع عدم توفر الكثير من الوظائف، مما أجبره على العودة إلى بومباي. توفي رياض بسبب مرض السل في المعدة في 30 تشرين الثاني (نوفمبر) 2003 في بومباي. في وقت وفاته، كان بصدد جمع الأموال لفيلمه الكامل الأول (غير المكتمل)، Naked Rain، المبني على رواية R. Raj Rao، Boyfriend. يقول الناشط المثلي أشوك رو كافي: "لقد قدم مساهمة مهمة للغاية في قضية المثليين وكان أحد الشخصيات المركزية التي بدأت القاعدة العريضة لحركة المثليين في الهند". تم إنشاء جائزة رياض واديا لأفضل مخرج هندي ناشئ بتمويل من واديا موفيتون (من خلال شقيق رياض روي) في عام 2011 من قبل كاشيش، مهرجان الأفلام الكويرية الدولي الشهير الذي يقام سنويًا في بومباي. يعمل أفلام لا يعرف الخوف: قصة هنتروالي (1993) بومجاي (1996) حورية اسمها عايدة (1996) كتابات حياة طويلة لفيلم قصير: صناعة BOMgAY كتب Wadia أيضًا أعمدة لـ The New Indian Express. المقطع 4: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014.أنا جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا مسيرته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وجوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة ". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 5: دينو ريسي دينو ريسي (23 ديسمبر 1916 - 7 يونيو 2008) كان مخرج أفلام إيطالي. كان مع ماريو مونيتشيلي ولويجي كومينشيني وناني لوي وإيتوري سكولا أحد أساتذة الكوميديا ​​الإيطالية. سيرة شخصية ولد الريسي في ميلانو. كان لديه أخ أكبر، فرناندو، مصور سينمائي، وأخ أصغر، نيلو (1920-2015)، مخرج وكاتب. في سن الثانية عشرة، أصبح ريسي يتيمًا وتم رعايته من قبل أقارب وأصدقاء عائلته. درس الطب لكنه رفض أن يصبح طبيباً نفسياً كما أراد والديه. بدأ ريسي مسيرته في السينما كمساعد مخرج لشخصيات سينمائية مثل ماريو سولداتي وألبرتو لاتوادا. في وقت لاحق بدأ في إخراج أفلامه الخاصة وكان له الفضل في إعطاء فرص مبكرة لنجوم التمثيل في المستقبل مثل صوفيا لورين وفيتوريو جاسمان. تم إدخال فيلمه "كنز سان جينارو" عام 1966 في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الخامس حيث فاز بالجائزة الفضية. وكانت أكبر نجاحاته "ضعيفة، لكن"وسيم (Poveri ma belli) متبوعًا بتسلسلين أخرجهما أيضًا ؛ حياة صعبة (حياة صعبة)؛ الحياة السهلة (ايل سورباسو)؛ أفيوني '67 أو، في نسخة مقطوعة، 15 من روما (أنا موستري)؛ ورائحة امرأة (Profumo di Donna)، الذي أعاد إنتاجه مارتن بريست بطولة آل باتشينو في عام 1992. في عام 2002، حصل على جائزة الأسد الذهبي - الجائزة الفخرية (Leone d'oro alla Carriera) في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلمه. العمل مدى الحياة. عُرض اثنان من أفلامه، Il giovedì وIl commissario Lo Gatto، في قسم استعادي عن الكوميديا ​​الإيطالية في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والستين. توفي في 7 يونيو 2008 في مقر إقامته في روما. كان يبلغ من العمر 91 عامًا، وقد نجا وله طفلان، كلاوديو ريسي (1948-2020) وماركو ريسي (1951)، وكلاهما مخرجان سينمائيان. فيلموغرافيا المقطع 6: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 7: بومجاي بومجاي عبارة عن مختارات هندية من الأفلام القصيرة لعام 1996 من إخراج رياض فينشي واديا وجانجو سيثنا. الفيلم من بطولة كوشال بنجابي وراهول بوس مع موسيقى أشوتوش فاتاك. غالبًا ما يُنظر إليه على أنه أول فيلم مثلي الجنس في الهند ومعروف بمشهده الجنسي المثلي في المكتبة. يتكون بومجاي من ستة أجزاء، كل منها يعتمد على قصيدة للكاتب الهندي ر. راج راو. شرائح "آراء" "تحت الارض" "يساري" "E unema لا" "بومجاي" "أصدقاء" يقذف راهول بوسمثل اليساري كوشال بنجابي في دور اللواط تارون شاهاني في دور فتى الحقنة الشرجية ر. راج راو بدور صاحب الرأي فارود كامباتا في دور بومباي دوست فريدي فيروز في دور موثري راني إريك روزنباوم في دور سائح جنسي إنتاج في عام 1995، قرر رياض فينشي واديا، بعد أن أصدر فيلمه الأول Fearless، أن يصنع فيلمًا يعتمد على ثقافة المثليين في بومباي. قرأ المجموعة الشعرية لـ R. Raj Rao ذات يوم أغلقت شقتي في Soul City ودعاه للتعاون معه في سيناريو فيلم. كان من الصعب العثور على تمويل للفيلم في الهند، لذلك تم تعليق المشروع مؤقتًا حتى يقرأ واديا أحدث أعمال راو، وهي مجموعة قصائد بعنوان "بومجاي". قرر أن يصنع فيلمًا قصيرًا بميزانية منخفضة يعتمد على القصائد. نظرًا لأن "Bomgay" كان لديه ميزانية محدودة قدرها روبية. 500000، خططت Wadia لاستخدام الأصدقاء من مجتمع المثليين للمساعدة في خفض التكاليف. اكتشف أن هذا كان صعبًا لأن الناس كانوا خائفين من أن يُكشفوا إذا عملوا في الفيلم، لذلك طلب المساعدة من أصدقائه من صناعة الإعلان في بومباي بدلاً من ذلك. قام Wadia بتأمين راهول بوس للدور الرئيسي. تم تصوير الفيلم في بومباي مع تصوير مشاهد في عربات السكك الحديدية بأسلوب حرب العصابات. من أجل تصوير مشهد جنسي مثلي الجنس، تظاهر الطاقم بأنهم كانوا يصنعون فيلمًا للخدمة العامة عن الخرقة. لم يتم طرح الفيلم تجاريًا في الهند لأن Wadia لم يقدمه إلى مجلس الرقابة، معتقدًا أنهم سيرفضون شهادته. المقطع 8: درو إسوكوف درو إسوكوف (من مواليد عام 1957) هو مدير رياضي تلفزيوني أمريكي، والذي كان اعتبارًا من عام 2006 مديرًا لقناة NBC Sunday Night Football. وقت مبكر من الحياة ولد إسوكوف في إليزابيث، نيو جيرسي، وتخرج من مدرسة توماس جيفرسون الثانوية في عام 1975، ثم التحق بجامعة كولجيت لاحقًا. أثناء وجوده في الكلية كان يعمل كمدرس بديل في مدرسة إليزابيث الثانوية حيث كان أحد طلابه تود بولز. حياة مهنية عمل Esocoff في ESPN وABC، حيث عمل كمدير لـ Monday Night Football، وSportsCenter، ونهائيات الدوري الاميركي للمحترفين، بالإضافة إلى خمس مباريات Super Bowls. منذ عام 2006، شغل منصب مدير NBC Sunday Night Football. اعتبارًا من عام 2015، فاز Esocoff بـ 11 جائزة إيمي. المقطع 9: إليوت سيلفرشتاين إليوت سيلفرشتاين (من مواليد 3 أغسطس 1927) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي متقاعد. أخرج الكوميديا ​​الغربية الحائزة على جائزة الأوسكار "كات بالو" (1965)، وأفلام أخرى بما في ذلك "الحدث" (1967)، و"رجل يدعى الحصان" (1970)، و"شهر العسل في كابوس" (1974)، و"السيارة" (1977). يتضمن عمله التلفزيوني أربع حلقات من منطقة الشفق (1961-1961).964). حياة مهنية كان إليوت سيلفرشتاين مخرجًا لستة أفلام روائية في منتصف القرن العشرين. وأشهرها على الإطلاق هو فيلم Cat Ballou، وهو فيلم كوميدي غربي من بطولة جين فوندا ولي مارفن. أفلام سيلفرشتاين الأخرى، بالترتيب الزمني، هي: The Happening، A Man Called Horse، Nightmare Honeymoon، The Car، وFlashfire. وشملت الأعمال الأخرى إخراج البرامج التلفزيونية منطقة الشفق، الممرضات، أسوار اعتصامو و حكايات من القبو. على الرغم من أن سيلفرشتاين لم يكن مخرجًا غزير الإنتاج، إلا أن أفلامه غالبًا ما كانت مزينة. على سبيل المثال، حصل فيلم Cat Ballou على جائزة الأوسكار وتم ترشيحه لأربع جوائز أخرى. تمت مكافأة عمله عالي الجودة في عام 1990 بجائزة الإنجاز مدى الحياة من قبل نقابة المخرجين الأمريكية. الجوائز في عام 1965، في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس عشر، حصل على جائزة فيلم الشباب - تنويه مشرف، في فئة أفضل فيلم روائي طويل مناسب للشباب عن فيلم "كات بالو". تم ترشيحه أيضًا لجائزة دب برلين الذهبي. في عام 1966، تم ترشيحه لجائزة DGA في فئة الإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة (كات بالو). وفي عام 1971، حصل على جائزة رانجلر البرونزية في حفل توزيع جوائز التراث الغربي في فئة الفيلم المسرحي عن فيلم A Man Called Horse، إلى جانب المنتج ساندي هوارد، والكاتب جاك ديويت، والممثلين جوديث أندرسون، وجان جاسكون، وكورينا تسوبي، وريتشارد هاريس. .في عام 1985، حصل على جائزة روبرت بي. ألدريتش للإنجاز من نقابة المخرجين الأمريكية. وفي عام 1990، حصل على جائزة DGA الفخرية لعضو الحياة. الحياة الشخصية تزوج سيلفرشتاين ثلاث مرات، وانتهت كل واحدة منها بالطلاق. كان زواجه الأول من إيفلين وارد عام 1962؛ انفصل الزوجان عام 1968. وكان زواجه الثاني من ألانا كينج. خلال زواجه الأول، كان والد ديفيد كاسيدي. يعيش حاليا في شمال هوليوود، لوس أنجلوس. تقاعد سيلفرشتاين بشكل نشط، وقام بتدريس السينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ويستمر في العمل على المسرحيات وغيرها من المشاريع. فيلموغرافيا حكايات من القبو (مسلسل تلفزيوني) (1991-1994) أسوار اعتصام (مسلسل تلفزيوني) (1993) رجال أغنياء ونساء عازبات (فيلم تلفزيوني) (1990) الكفاح من أجل الحياة (فيلم تلفزيوني) (1987) ليلة الشجاعة (فيلم تلفزيوني) (1987) خيانة البراءة (فيلم تلفزيوني) (1986) الشركة (مسلسل تلفزيوني) (1982-1983) السيارة (1977) كابوس شهر العسل (1974) رجل يدعى الحصان (1970) الحدث (1967) كات بالو (1965) مسرح كرافت المعلق (مسلسل تلفزيوني) (1963–64) المدافعون (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) الاعتقال والمحاكمة (مسلسل تلفزيوني) (1964) الأطباء والممرضات (مسلسل تلفزيوني) (1962-1966)4) منطقة الشفق (مسلسل تلفزيوني) (1961–64) نقطة الانهيار (مسلسل تلفزيوني) (1963) دكتور أ.س. كيلدير (مسلسل تلفزيوني) (1961–63) مسرح ديك باول (مسلسل تلفزيوني) (1962) بيل سامرز (فيلم تلفزيوني) (1962) مدينة عارية (مسلسل تلفزيوني) (1961–62) هل لديك بندقية - سوف تسافر (مسلسل تلفزيوني) (1961) الطريق 66 (مسلسل تلفزيوني) (1960–61) كش ملك (مسلسل تلفزيوني) (1961) الغربي (مسلسل تلفزيوني) (1960) المهمة: تحت الماء (مسلسل تلفزيوني) (1960) السرج الأسود (مسلسل تلفزيوني) (1960) اشتباه (مسلسل تلفزيوني) (1958) أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني) (1954–56) المقطع 10: الجاوتشو إيل غاوتشو (تم إصداره عالميًا باسم غاوتشو) هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1964 من إخراج دينو ريسي. شارك في إنتاجه كليمنتي لوكوكو، وهي شركة إنتاج أرجنتينية، وتم إصداره في الأرجنتين باعتباره إيطاليًا في الأرجنتين. عن دوره في هذا الفيلم، فاز نينو مانفريدي بجائزة Grolla d'Oro لأفضل ممثل. يقذف فيتوريو غاسمان إلى ماركو رافيتشيو أميديو نازاري في دور المهندس ماروتشيلي نيللي بانيزا في دور إينيس ماروتشيلي جورجيلينا أراندا: إيطاليا ماروتشيلي أمبرتو دورسي في دور جياني بيرتيني ماريا جراتسيا بوتشيلا في دور ماري آني جوراسيني بدور لوريلا جويدو جورجاتي في دور جوليو شارع نوربرتو سانشيز في دور سيسيلي ماريا فيوري في دور ماريا فتاة فرانسيسكو في دور فيوريني نورا كاربينا في دور ليدا نينو مانفريدي في دور ستيفن سيلفانا بامبانيني في دور لوسيانا ناندو أنجيليني في دور ألدو نيللي تيسولين في دور عاهرة ألدو فيانيلو قصة فيكي أمباريتو كاسترو ماريو ماريو خوسيه ديل فيكيو رافائيل ديسيريو كارمن بيريكولو

Where was the place of death of Maria (Wife Of Boris I Of Bulgaria)'s husband?

Passage 1: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 2: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department Passage 3: Dance of Death (disambiguation) Dance of Death, also called Danse Macabre, is a late-medieval allegory of the universality of death. Dance of Death or The Dance of Death may also refer to: Books Dance of Death, a 1938 novel by Helen McCloy Dance of Death (Stine novel), a 1997 novel by R. L. Stine Dance of Death (novel), a 2005 novel by Douglas Preston and Lincoln Child Theatre and film The Dance of Death (Strindberg play), a 1900 play by August Strindberg The Dance of Death, a 1908 play by Frank Wedekind The Dance of Death (Auden play), a 1933 play by W. H. Auden Film The Death Dance, a 1918 drama starring Alice Brady The Dance of Death (1912 film), a German silent film The Dance of Death (1919 film), an Austrian silent film The Dance of Death (1938 film), crime drama starring Vesta Victoria; screenplay by Ralph Dawson The Dance of Death (1948 film), French-Italian drama based on Strindberg's play, starring Erich von Stroheim The Dance of Death (1967 film), a West German drama film Dance of Death or House of Evil, 1968 Mexican horror film starring Boris Karloff Dance of Death (1969 film), a film based on Strindberg's play, starring Laurence Olivier Dance of Death (1979 film), a Hong Kong film featuring Paul Chun Music Dance of Death (album), a 2003 album by Iron Maiden, or the title song The Dance of Death & Other Plantation Favorites, a 1964 album by John Fahey The Dance of Death (Scaramanga Six album) "Death Dance", a 2016 song by Sevendust See also Dance of the Dead (disambiguation) Danse Macabre (disambiguation) Bon Odori, a Japanese traditional dance welcoming the spirits of the dead La danse des morts, an oratorio by Arthur Honegger Totentanz (disambiguation) Passage 4: Place of origin In Switzerland, the place of origin (German: Heimatort or Bürgerort, literally "home place" or "citizen place"; French: Lieu d'origine; Italian: Luogo di attinenza) denotes where a Swiss citizen has their municipal citizenship, usually inherited from previous generations. It is not to be confused with the place of birth or place of residence, although two or all three of these locations may be identical depending on the person's circumstances. Acquisition of municipal citizenship Swiss citizenship has three tiers. For a person applying to naturalise as a Swiss citizen, these tiers are as follows: Municipal citizenship, granted by the place of residence after fulfilling several preconditions, such as sufficient knowledge of the local language, integration into local society, and a minimum number of years lived in said municipality. Cantonal (state) citizenship, for which a Swiss municipal citizenship is required. This requires a certain number of years lived in said canton. Country citizenship, for which both of the above are required, also requires a certain number of years lived in Switzerland (except for people married to a Swiss citizen, who may obtain simplified naturalisation without having to reside in Switzerland), and involves a criminal background check.The last two kinds of citizenship are a mere formality, while municipal citizenship is the most significant step in becoming a Swiss citizen. Nowadays the place of residence determines the municipality where citizenship is acquired, for a new applicant, whereas previously there was a historical reason for preserving the municipal citizenship from earlier generations in the family line, namely to specify which municipality held the responsibility of providing social welfare. The law has now been changed, eliminating this form of allocating responsibility to a municipality other than that of the place of residence. Care needs to be taken when translating the term in Swiss documents which list the historical "Heimatort" instead of the usual place of birth and place of residence. However, any Swiss citizen can apply for a second, a third or even more municipal citizenships for prestige reasons or to show their connection to the place they currently live – and thus have several places of origin. As the legal significance of the place of origin has waned (see below), Swiss citizens can often apply for municipal citizenship for no more than 100 Swiss francs after having lived in the same municipality for one or two years. In the past, it was common to have to pay between 2,000 and 4,000 Swiss francs as a citizenship fee, because of the financial obligations incumbent on the municipality to grant the citizenship. A child born to two Swiss parents is automatically granted the citizenship of the parent whose last name they hold, so the child gets either the mother's or the father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the citizenship, and thus the place of origin, of the Swiss parent. International confusion Almost uniquely in the world (with the exception of Japan, which lists one's Registered Domicile; and Sweden, which lists the mother's place of domicile as place of birth), the Swiss identity card, passport and driving licence do not show the holder's birthplace, but only their place of origin. The vast majority of countries show the holder's actual birthplace on identity documents. This can lead to administrative issues for Swiss citizens abroad when asked to demonstrate their actual place of birth, as no such information exists on any official Swiss identification documents. Only a minority of Swiss citizens have a place of origin identical to their birthplace. More confusion comes into play through the fact that people can have more than one place of origin. Significance and history A citizen of a municipality does not enjoy a larger set of rights than a non-citizen of the same municipality. To vote in communal, cantonal or national matters, only the current place of residence matters – or in the case of citizens abroad, the last Swiss place of residence. The law previously required that a citizen's place of origin continued to bear all their social welfare costs for two years after the citizen moved away. In 2012, the National Council voted by 151 to 9 votes to abolish this law. The place of domicile is now the sole payer of welfare costs.In 1923, 1937, 1959 and 1967, more cantons signed treaties that assured that the place of domicile had to pay welfare costs instead of the place of origin, reflecting the fact that fewer and fewer people lived in their place of origin (1860: 59%, in 1910: 34%).In 1681, the Tagsatzung – the then Swiss parliament – decided that beggars should be deported to their place of origin, especially if they were insufficiently cared for by their residential community.In the 19th century, Swiss municipalities even offered free emigration to the United States if the Swiss citizen agreed to renounce municipal citizenship, and with that the right to receive welfare. See also Ancestral home (Chinese) Bon-gwan Registered domicile == Notes and references == Passage 5: Maria Pietersdr Olycan Portrait of Maria Pietersdochter Olycan is an oil-on-canvas painting by the Dutch Golden Age painter Frans Hals, painted in 1638, now in the São Paulo Museum of Art. It is considered a pendant to the portrait of Maria's husband Andries van Hoorn. Life Maria Pietersdr Olycan was born in Haarlem in 1607 as the daughter of the wealthy brewers Pieter Jacobsz Olycan and Maritge Claesdr. Voogt. She was the younger sister of the brewer Jacob Pietersz Olycan. Maria's older sister Dorothea married Cornelis van Loo, the son of another brewer, Claes van Loo. Her brother Nicolaes van Olycan married Agatha Dicx, the daughter of the brewer and mayor, Dirk Dicx. Maria's younger sister Hester married the brewer Tyman Oosdorp. On 25 July 1638 Maria married the widower Andries van Hoorn, also a brewer. He had a daughter Christine by his first marriage and a brewery of his own. His sister Agatha had married the brewer Cornelis Guldewagen. Andries and Maria had a daughter of their own, also called Maria, in 1639, but Maria Pietersdr Olycan died only five years later in 1655. Andries survived his second wife by 22 years and lived to see his daughter Christine's wedding in 1657 to Adriaan Noirot, and his daughter Maria's wedding in 1662 to the diplomat jhr. mr. Cornelis Ascanius van Sypesteyn. He also lived to see the Sypesteyn house be searched by a mob in 1672 on suspicion of hiding Johan de Witt, and though nothing was found, C.A. van Sypesteyn continued to be mistrusted and was stabbed to death in 1673 in Gorinchem. Maria van Hoorn outlived both her parents and her husband and died in 1704. Painting Maria's dress reflects the height of fashion in 1638. The millstone collar has made way for layers of intricate lace that edge see-through linen collars that come together with a brooch in a manner that suggests a decolleté. She is holding a fan and wears matching pearl bracelets and a pearl necklace. Her hair is wrapped around a diadem that is studded with gold dangles. This portrait was documented by Hofstede de Groot in 1910, before the sitter was identified. He wrote "384. PORTRAIT OF A WOMAN. M. 206. Half-length. She is turned slightly to the left, and looks at the spectator. Her left hand is at her breast ; her right hand holds her fan. She wears a black dress trimmed with lace, a close-fitting cap, a white lace collar and wristbands, and a pearl necklace. Grey background. Painted about the years 1635-40. Canvas, 31 1/2 inches by 25 1/2 inches. Exhibited in the Royal Academy Winter Exhibition, London, 1903, No. 45. Exhibited at the Hudson-Fulton Celebration, Metropolitan Museum, New York, 1909, No. 31. Purchased in the Isle of Wight, 1896, from the grandson of George IV.'s cook, who had formerly owned it, by the London dealers Dowdeswell. In the possession, successively, of the London dealer C. Wertheimer ; of the Paris dealer C. Sedelmeyer ; and the London dealers T. Agnew and Sons. In the collection of J. Pierpont Morgan, London." Of this portrait's pendant, Hofstede de Groot noted that it did not resemble the wedding portrait of Michiel de Wael that he included as #242. Of this portrait of an as yet unidentified man, he wrote:282. PORTRAIT OF A MAN SEATED. M. 135. Half-length. He faces right, and leans his left hand on a stick. He has a moustache and slight imperial. He wears a large black felt hat, a black costume, a white ruff, and yellowish-grey gloves. Doubtfully identified as a portrait of Michiel de Wael. [Compare 242.] Inscribed, "AETAT SVAE 32 AN 1638" (the last numeral is not clear); canvas, 34 inches by 26 1/2 inches. Exhibited at the Hudson-Fulton Celebration, Metropolitan Museum, New York, 1909, No. 30. Bought in Paris by an elder Seymour (for .40). Sale. Arthur Seymour, London, April I, 1897, No. 113 (T. Agnew and Sons). In the collection of J. Pierpont Morgan, London. In 1974 Seymour Slive tried to trace the remark about the king's cook but there is no reference in the Royal collections of such a statement. He remarked on Andries' portrait bearing an inscription and coat of arms while Maria's portrait lacks this, but notes that coats of arms were generally added by later descendants. Wedding pendant See also List of paintings by Frans Hals Passage 6: Sennedjem Sennedjem was an Ancient Egyptian artisan who was active during the reigns of Seti I and Ramesses II. He lived in Set Maat (translated as "The Place of Truth"), contemporary Deir el-Medina, on the west bank of the Nile, opposite Thebes. Sennedjem had the title "Servant in the Place of Truth". He was buried along with his wife, Iyneferti, and members of his family in a tomb in the village necropolis. His tomb was discovered January 31, 1886. When Sennedjem's tomb was found, it contained furniture from his home, including a stool and a bed, which he used when he was alive.His titles included Servant in the Place of Truth, meaning that he worked on the excavation and decoration of the nearby royal tombs. See also TT1 – (Tomb of Sennedjem, family and wife) Passage 7: Boris I of Bulgaria Knyaz Boris I (also Bogoris), venerated as Saint Tsar Boris I (Mihail) the Baptizer (Church Slavonic: Борисъ А҃ / Борисъ-Михаилъ Bulgarian: Борис I / Борис-Михаил; died 2 May 907), was the ruler of the First Bulgarian Empire in 852–889. At the time of his baptism in 864, Boris was named Michael after his godfather, Emperor Michael III. The historian Steven Runciman called him one of the greatest persons in history.Despite a number of military setbacks, the reign of Boris I was marked with significant events that shaped Bulgarian and European history. With the Christianization of Bulgaria in 864 paganism (i.e. Tengrism) was abolished. A skillful diplomat, Boris I successfully exploited the conflict between the Patriarchate of Constantinople and the Papacy to secure an autocephalous Bulgarian Church, thus dealing with the nobility's concerns about Byzantine interference in Bulgaria's internal affairs. When in 885 the disciples of Saints Cyril and Methodius were banished from Great Moravia, Boris I gave them refuge and provided assistance which saved the Glagolithic and later promoted the development of the Cyrillic script in Preslav and the Slavic literature. After he abdicated in 889, his eldest son and successor tried to restore the old pagan religion but was deposed by Boris I. During the Council of Preslav which followed that event, the Byzantine clergy was replaced with Bulgarian, and the Greek language was replaced with what is now known as Old Church Slavonic. He is regarded as a saint in the Orthodox Church, as the Prince and baptizer of Bulgaria, and as Equal-to-the-Apostles, with his feast day observed on May 2 and in Synaxis of all venerable and holy Fathers of Bulgaria (movable holiday on the 2nd Sunday of Pentecost). Name and titles The most common theory is that the name Boris is of Bulgar origin. After his official act of conversion to Christianity, Boris adopted the Christian name Michael. He is sometimes called Boris-Michael in historical research. The only direct evidence of Boris's title are his seals and the inscription found near the town of Ballsh, modern Albania, and at Varna. There he is called by the Byzantine title "Archon of Bulgaria", which is usually translated as "ruler", and in the 10-11th centuries also as "Knyaz" (Кнѧзъ, Bulg.). In the Bulgarian sources from that period, Boris I is called "Knyaz" or "Tsar" ("Царь", Bulg.), and during the Second Bulgarian Empire, "Tsar".In modern historiography Boris is called by different titles. Most historians accept that he changed his title after his conversion to Christianity. According to them, before the baptism he had the title Khan or Kanasubigi, and after that Knyaz. Reign Central Europe in the 9th century The early 9th century marked the beginning of a fierce rivalry between the Greek East and Latin West, which would ultimately lead to the schism between the Orthodox Church in Constantinople and the Catholic Church in Rome. As early as 781, the Empress Irene began to seek a closer relationship with the Carolingian dynasty and the Papacy. She negotiated a marriage between her son, Constantine, and Rotrude, a daughter of Charlemagne by his third wife Hildegard. Irene went as far as to send an official to instruct the Frankish princess in Greek; however, Irene herself broke off the engagement in 787, against her son's wishes. When the Second Council of Nicaea of 787 reintroduced the veneration of icons under Empress Irene, the result was not recognized by Charlemagne since no Frankish emissaries had been invited even though Charlemagne was by then ruling more than three provinces of the old Roman empire. While this improved relations with the Papacy, it did not prevent the outbreak of a war with the Franks, who took over Istria and Benevento in 788. When Charlemagne was proclaimed Emperor of the Holy Roman Empire by Leo III, the Pope was effectively nullifying the legitimacy of Irene. He certainly desired to increase the influence of the papacy and to honour his protector Charlemagne. Irene, like many of her predecessors since Justinian I, was too weak to protect Rome and its much reduced citizenry and the city was not being ruled by any emperor. Thus, Charlemagne's assumption of the imperial title was not seen as an usurpation in the eyes of the Franks or Italians. It was, however, seen as such in Byzantium, but protests by Irene and her successor Nicephorus I had no great effect. Mojmír I managed to unite some Slavic princes and established Great Moravia in 833. His successor, Rastislav, also fought against the Germans. Both states tried to maintain good relations with Bulgaria on account of its considerable military power. Military campaigns Boris I was the son and successor of Presian I of Bulgaria. In 852 he sent emissaries to Eastern Francia to confirm the peace treaty of 845. At the time of his accession he threatened the Byzantines with an invasion, but his armies did not attack, and he received a small area in Strandzha to the southeast. The peace treaty was not signed, however, although both states exchanged temporary delegations. In 854 the Moravian Prince Rastislav persuaded Boris I to help him against East Francia. According to some sources, some Franks bribed the Bulgarian monarch to attack Louis the German. The Bulgarian-Slav campaign was a disaster, and Louis scored a great victory and invaded Bulgaria. At the same time the Croats waged a war against the Bulgarians. Both peoples had coexisted peacefully up to that time, suggesting that the Croats were paid by Louis to attack Bulgaria and distract Boris' attention from his alliance with Great Moravia. Kanasubigi Boris could not achieve any success, and both sides exchanged gifts and settled for peace. As a result of the military actions in 855, the peace between Bulgaria and Eastern Francia was restored, and Rastislav was forced to fight against Louis alone. In the meantime, a conflict between the Byzantines and Bulgarians had started in 855–856, and Boris, distracted by his conflict with Louis, lost Philippopolis (Plovdiv), the region of Zagora, and the ports around the Gulf of Burgas on the Black Sea to the Byzantine army led by Michael III and the caesar Bardas. Serbia After the death of Knez Vlastimir of Serbia circa 850, his state was divided between his sons. Vlastimir and Boris' father had fought against each other in the Bulgarian-Serbian War of 839–842, which resulted in a Serbian victory, and Boris sought to avenge that defeat. In 853 or 854, the Bulgarian army led by Vladimir-Rasate, the son of Boris I, invaded Serbia, with the aim of replacing the Byzantine overlordship over the Serbs. The Serbian army was led by Mutimir and his two brothers; they defeated the Bulgarians, capturing Vladimir and 12 boyars. Boris I and Mutimir agreed to peace (and perhaps an alliance), and Mutimir sent his sons Pribislav and Stefan to the border to escort the prisoners, where they exchanged items as a sign of peace. Boris himself gave them "rich gifts", while he was given "two slaves, two falcons, two dogs, and 80 furs". An internal conflict among the Serbian brothers resulted in Mutimir banishing the two younger brothers to the Bulgarian court. Mutimir, however, kept a nephew, Petar, at his court for political reasons. The reason for the feud is not known, though it is postulated that it was a result of treachery. Petar would later defeat Pribislav, Mutimir's son, and take the Serbian throne. Motivations for baptism and conversion to Christianity There are a number of versions as to why Boris converted to Christianity. Some historians attribute it to the intervention of his sister who had already converted while being at Constantinople. Another story mentions a Greek slave in the ruler's court. A more mythological version is the one in which Boris is astonished and frightened by an icon of Judgement day and thus decides to adopt Christianity. Richard B. Spence sees the decision as deliberate, practical, and politic.For a variety of diplomatic reasons, Boris became interested in converting to Christianity. In order to both extend his control over the Slavic world and gain an ally against one of the most powerful foes of the Bulgars, the Byzantine Empire, Boris sought to establish an alliance with Louis the German against Ratislav of Moravia. Through this alliance, Louis promised to supply Boris with missionaries, which would have effectively brought the Bulgars under the Roman Church. However, late in 863, the Byzantine Empire under Emperor Michael III declared war on Boris and the Bulgars during a period of famine and natural disasters. Taken by surprise, Boris was forced to make peace with the Byzantines, promising to convert to Christianity according to the eastern rites, in exchange for peace and territorial concessions in Thrace (he regained the region of Zagora recently recovered by the Byzantines). At the beginning of 864, Boris was secretly baptized at Pliska by an embassy of Byzantine clergymen, together with his family and select members of the Bulgarian nobility. With Emperor Michael III as his godfather, Boris also adopted the Christian name Michael.Separate from diplomatic concerns, Boris was interested in converting himself and the Bulgarians to Christianity to resolve the disunity within the Bulgarian society. When he ascended to the throne, the Bulgars and Slavs were separate elements within Boris' kingdom, the minority Bulgars constituting a military aristocracy. Richard Spence compares it to the relationship between the Normans and Saxons in England. Religious plurality further contributed to divisions within the society. The Slavs had their own polytheistic belief system while the Bulgar elite believed in Tangra, the Sky God, or God of Heaven. The arrival of Methodius and his followers introduced the Cyrillic alphabet, freeing the Bulgarians from dependence on Greek as a written and liturgical language. A Slavic Christian culture developed that helped unify the realm. Baptism of the Bulgarians and the establishment of the Bulgarian Church After his baptism, the first major task that Boris undertook was the baptism of his subjects and for this task he appealed to Byzantine priests between 864 and 866. At the same time Boris sought further instruction on how to lead a Christian lifestyle and society and how to set up an autocephalous church from the Byzantine Patriarch Photios. Photios' answer proved less than satisfactory, and Boris sought to gain a more favorable settlement from the Papacy. Boris dispatched emissaries led by the kavhan Peter with a long list of questions to Pope Nicholas I at Rome in August 866, and obtained 106 detailed answers, detailing the essence of religion, law, politics, customs and personal faith. Stemming from his concerns with the baptism of the Bulgarians, Boris also complained to Nicholas about the abuses perpetrated by the Byzantine priests responsible for baptizing the Bulgarians and how he could go about correcting the consequences resulting from these abuses. The pope temporarily glossed over the controversial question of the autocephalous status desired by Boris for his church and sent a large group of missionaries to continue the conversion of Bulgaria in accordance with the western rite. Bulgaria's shift towards the Papacy infuriated Patriarch Photios, who wrote an encyclical to the eastern clergy in 867 in which he denounced the practices associated with the western rite and Rome's ecclesiastical intervention in Bulgaria. This occasioned the Photian Schism, which was a major step in the rift between the eastern and western churches. To deliver his response to Boris’ questions, Pope Nicholas I sent two bishops to Bulgaria: Paul of Populonia and Formosus of Porto. The Pope expected that these priests would execute their episcopal responsibilities to address Boris’ concerns, but did not intend for them to be elevated to the positions that they assumed in the Bulgar hierarchy. In Bulgaria, the activities of Bishop Formosus (later Pope Formosus) met with success, until the pope rejected Boris' request to nominate Formosus as archbishop of Bulgaria. Nicholas justified the rejection of the request by arguing that it was “uncanonical to transfer an already established bishop from one see to another”. The new Pope Adrian II refused Boris' request for a similar nomination of either Formosus or Deacon Marinus (later Pope Marinus I), after which Bulgaria began to shift towards Constantinople once again. At the Fourth Council of Constantinople in 870 the position of the Bulgarian church was reopened by Bulgarian envoys, and the eastern patriarchs adjudicated in favor of Constantinople. This determined the future of the Bulgarian Orthodox Church, which was granted the status of an autocephalous archbishopric by the Patriarchate of Constantinople and an archbishop of its own. Later in the 870s, the Patriarch of Constantinople surrendered Bulgaria to the Papacy, but this concession was purely nominal, as it did not affect the actual position of Bulgaria's autocephalous church.The Christianization of the Bulgarians as a result of Boris’ actions had profound effects not only on the religious belief system of the Bulgarians but also the structure of the Bulgarian government. Upon embracing Christianity, Boris took on the title of Tsar and joined the community of nations that embraced Christ, to the great delight of the Eastern Roman Empire, which was later given the name Byzantium by historians.Toward the end of his reign, Boris began to increase the number of native Bulgarian clergy. Consequently, Boris began to send Bulgarians to Constantinople to obtain a monastic education and some of these Bulgarians returned to their homeland to serve as clergymen. In 885, Boris was presented with a new opportunity to establish a native clergy when Slavic-speaking disciples of St. Cyril and St. Methodius were forced to flee from Moravia after a German-inspired reaction to the death of the apostle. Changes to Bulgarian culture brought on by Clement and Naum In 886 Boris' governor of Belgrade welcomed the disciples of Saint Cyril and Saint Methodius, who were exiled from Great Moravia into Bulgaria and sent them on to Boris in Pliska. Boris happily greeted two of these disciples, Clement of Ohrid and Naum of Preslav, who were of noble Bulgarian Slavic origin. To utilize the disciple's talents, Boris commissioned Clement to be a “teacher” in the province of Kutmichevitsa. Both Clement and Naum were instrumental in furthering the cultural, linguistic and spiritual works of Cyril and Methodius. They set up educational centers in Pliska and in Ohrid to further the development of Slavonic letters and liturgy. Clement later trained thousands of Slavonic-speaking priests who replaced the Greek-speaking clergy from Constantinople still present in Bulgaria. The script that was originally developed by Cyril and Methodius is known as the Glagolitic alphabet. In Bulgaria, Clement of Ohrid and Naum of Preslav created (or rather compiled) the new Bulgarian script, later called Cyrillic that was declared the official alphabet in 893. Old Bulgarian was declared as the official language in the same year. In the following centuries this script was adopted by other Slavic peoples and states. The introduction of Slavic liturgy paralleled Boris' continued development of churches and monasteries throughout his realm. Reactions to religious conversion Conversion to Christianity met great opposition among the Bulgarian elite. Some refused to become Christians while others apostatized after baptism and started a rebellion against Boris for forcing them to be baptized. Some people did not object necessarily to the Christian religion but to the fact that it was brought by foreign priests, which, as a result, established external foreign policy. By breaking the power of the old cults, Boris reduced the influence of the boyars, who resisted the khan's authority. In the summer of 865 a group of Bulgar aristocrats (boyars) started an open revolt. Boris ruthlessly suppressed it and executed 52 boyars together with their entire families. Thus the Christianization continued. End of Boris' reign In 889 Boris abdicated the throne and became a monk. His son and successor Vladimir attempted a pagan reaction, which brought Boris out of retirement in 893. Vladimir was defeated and Boris had him blinded, his wife shaved and sent to a monastery. Boris gathered the Council of Preslav placing his third son, Tsar Simeon I of Bulgaria, on the throne, threatening him with the same fate if he too apostatized. Boris returned to his monastery, emerging once again in c. 895 to help Simeon fight the Magyars, who had invaded Bulgaria in alliance with the Byzantines. After the passing of this crisis, Boris resumed monastic life and died in 907. The location of his retreat, where perhaps he was interred, is not certain; it may be near Preslav, or Pliska, or in a monastery near Varna or Ravda. Legacy St. Boris Peak on Livingston Island in the South Shetland Islands, Antarctica is named for Boris I of Bulgaria. Boris I's life is featured in the 1985 film "Boris I" (Борис Първи), with Stefan Danailov in the title role. See also Christianization of Bulgaria Cyril and Methodius Glagolitic alphabet Footnotes Passage 8: Maria (wife of Boris I of Bulgaria) Maria (Bulgarian: Мария) was a Bulgarian royal consort as the wife of the Knyaz Boris I of Bulgaria. Her parents are unknown. She is mentioned in one charter from 850/96, together with her family members. These are the children of Boris and Maria: Vladimir of Bulgaria Gavriil (Gabriel) Simeon I of Bulgaria Jacob Anna Footnotes == External links == Passage 9: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth Passage 10: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation)

2wikimqa

en

e5eb5e5215ff4d3f7a036fa1a20699d85cdfb68a7908f086

أين كان مكان وفاة زوج ماريا (زوجة بوريس الأول ملك بلغاريا)؟

المقطع 1: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 2: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت المقطع 3: رقصة الموت (توضيح) رقصة الموت، والتي تسمى أيضًا Danse Macabre، هي قصة رمزية من أواخر العصور الوسطى لعالمية الموت. رقصة الموت أو رقصة الموت قد تشير أيضًا إلى: كتب رقصة الموت، رواية صدرت عام 1938 للكاتبة هيلين ماكلوي رقصة الموت (رواية ستاين)، رواية صدرت عام 1997 للكاتب آر إل ستاين رقصة الموت (رواية)، رواية صدرت عام 2005 للكاتبين دوجلاس بريستون ولينكولن تشايلد المسرح والسينما رقصة الموت (مسرحية سترندبرج)، مسرحية كتبها أوغست سترندبرج عام 1900 رقصة الموت، مسرحية كتبها فرانك ويديكيند عام 1908 رقصة الموت (مسرحية أودن)، مسرحية عام 1933 للكاتب دبليو إتش أودن فيلم رقصة الموت، دراما تم إنتاجها عام 1918 من بطولة أليس برادي رقصة الموت (فيلم 1912)، فيلم ألماني صامت رقصة الموت (فيلم 1919)، فيلم نمساوي صامت رقصة الموت (فيلم 1938)ودراما الجريمة بطولة فيستا فيكتوريا؛ سيناريو رالف داوسون رقصة الموت (فيلم 1948)، دراما فرنسية إيطالية مستوحاة من مسرحية ستريندبرغ، بطولة إريك فون ستروهايم رقصة الموت (فيلم 1967)، فيلم درامي ألماني غربي رقصة الموت أو بيت الشر، فيلم رعب مكسيكي عام 1968 من بطولة بوريس كارلوف رقصة الموت (فيلم 1969)، فيلم مستوحى من مسرحية ستريندبرج، بطولة لورانس أوليفييه رقصة الموت (فيلم 1979)، فيلم هونج كونج بطولة بول تشون موسيقى رقصة الموت (ألبوم)، ألبوم عام 2003 من تأليف آيرون مايدن، أو عنوان الأغنية رقصة الموت ومفضلات المزارع الأخرى، ألبوم عام 1964 لجون فاهي رقصة الموت (ألبوم سكارامانغا الستة) "رقصة الموت"، أغنية 2016 للفنان سيفيندست أنظر أيضا رقصة الموتى (توضيح) دانس ماكابر (توضيح) بون أودوري، رقصة يابانية تقليدية ترحب بأرواح الموتى رقصة الموتى، خطابة كتبها آرثر هونيجر توتنتانز (توضيح) المقطع 4: مكان المنشأ في سويسرا، مكان المنشأ (الألمانية: Heimatort أو Bürgerort، حرفيًا "مكان المنزل" أو "مكان المواطن"؛ الفرنسية: Lieu d'origine؛ الإيطالية: Luogo di attinenza) يشير إلى المكان الذي يحصل فيه المواطن السويسري على جنسيته البلدية، وعادةً ما تكون موروثة. من الأجيال السابقة. ولا ينبغي الخلط بينه وبين مكان الميلاد أو مكان الإقامة، على الرغم من أن اثنين أو ثلاثة من هذه المواقع قد تكون متطابقة اعتمادًا على ظروف الشخص. الحصول على الجنسية البلدية الجنسية السويسرية لديها ثلاثة مستويات. بالنسبة للشخص الذي يتقدم بطلب للحصول على الجنسية السويسرية، فإن هذه المستويات هي كما يلي: الجنسية البلدية، التي يمنحها مكان الإقامة بعد استيفاء عدة شروط مسبقة، مثل المعرفة الكافية باللغة المحلية، والاندماج في المجتمع المحلي، والحد الأدنى لعدد سنوات العيش في البلدية المذكورة. جنسية الكانتون (الدولة)، والتي تتطلب الحصول على جنسية البلدية السويسرية. وهذا يتطلب عددًا معينًا من السنوات التي عاشها في الكانتون المذكور. تتطلب جنسية الدولة، التي يشترط فيها كلا الشرطين المذكورين أعلاه، أيضًا عددًا معينًا من سنوات العيش في سويسرا (باستثناء الأشخاص المتزوجين من مواطن سويسري، الذين يمكنهم الحصول على تجنس مبسط دون الحاجة إلى الإقامة في سويسرا)، وتنطوي على خلفية إجرامية. الاختيار.النوعان الأخيران من المواطنة هما مجرد إجراء شكلي، في حين أن المواطنة البلدية هي الخطوة الأكثر أهمية في الحصول على الجنسية السويسرية. في الوقت الحاضر، يحدد مكان الإقامة البلدية التي يتم الحصول على الجنسية فيها، بالنسبة لمقدم الطلب الجديد، ثحيث أنه في السابق كان هناك سبب تاريخي للحفاظ على الجنسية البلدية من الأجيال السابقة في خط العائلة، وهو تحديد البلدية التي تتحمل مسؤولية توفير الرعاية الاجتماعية. لقد تم الآن تغيير القانون، مما أدى إلى إلغاء هذا الشكل من إسناد المسؤولية إلى بلدية غير بلدية مكان الإقامة. يجب توخي الحذر عند ترجمة المصطلح في الوثائق السويسرية التي تدرج "Heimatort" التاريخية بدلاً من مكان الميلاد ومكان الإقامة المعتاد. ومع ذلك، يمكن لأي مواطن سويسري التقدم بطلب للحصول على جنسية بلدية ثانية أو ثالثة أو حتى أكثر لأسباب تتعلق بالهيبة أو لإظهار ارتباطه بالمكان الذي يعيش فيه حاليًا - وبالتالي يكون لديه عدة أماكن أصلية. مع تضاؤل ​​الأهمية القانونية للمكان الأصلي (انظر أدناه)، يمكن للمواطنين السويسريين في كثير من الأحيان التقدم بطلب للحصول على الجنسية البلدية مقابل ما لا يزيد عن 100 فرنك سويسري بعد العيش في نفس البلدية لمدة سنة أو سنتين. في الماضي، كان من المعتاد دفع ما بين 2000 إلى 4000 فرنك سويسري كرسوم الجنسية، وذلك بسبب الالتزامات المالية الملقاة على عاتق البلدية لمنح الجنسية. يُمنح الطفل المولود لأبوين سويسريين تلقائيًا جنسية الوالد الذي يحمل اسمه الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على موطن الأم أو الأب الأصلي. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأب أجنبي يكتسب جنسية الوالد السويسري، وبالتالي مكان نشأته. ارتباك دولي بشكل فريد تقريبًا في العالم (باستثناء اليابان، التي تدرج مكان الإقامة المسجل؛ والسويد، التي تدرج مكان إقامة الأم كمكان ميلاد)، لا تُظهر بطاقة الهوية السويسرية وجواز السفر ورخصة القيادة مكان ميلاد حامل البطاقة. ولكن فقط مكانهم الأصلي. تظهر الغالبية العظمى من البلدان مكان الميلاد الفعلي لحامل البطاقة على وثائق الهوية. يمكن أن يؤدي ذلك إلى مشاكل إدارية للمواطنين السويسريين في الخارج عندما يُطلب منهم إثبات مكان ميلادهم الفعلي، حيث لا توجد مثل هذه المعلومات في أي وثائق هوية سويسرية رسمية. أقلية فقط من المواطنين السويسريين لديهم مكان أصلي مماثل لمسقط رأسهم. ويأتي المزيد من الارتباك من خلال حقيقة أن الناس يمكن أن يكون لديهم أكثر من مكان أصلي واحد. الأهمية والتاريخ لا يتمتع مواطن البلدية بمجموعة من الحقوق أكبر من غير مواطن نفس البلدية. التصويت في المسائل المجتمعية أو الكانتونية أو الوطنية، فقط في المنطقة الحاليةهـ فيما يتعلق بمسائل الإقامة - أو في حالة المواطنين في الخارج، آخر مكان إقامة سويسري. وكان القانون يشترط في السابق أن يستمر موطن المواطن الأصلي في تحمل جميع تكاليف الرعاية الاجتماعية لمدة عامين بعد رحيل المواطن. وفي عام 2012، صوت المجلس الوطني بأغلبية 151 صوتاً مقابل 9 أصوات على إلغاء هذا القانون. أصبح مكان الإقامة الآن هو الدافع الوحيد لتكاليف الرعاية الاجتماعية. وكان عدد أقل من الناس يعيشون في موطنهم الأصلي (1860: 59%، في 1910: 34%). وفي عام 1681، قرر تاغساتسونج - البرلمان السويسري آنذاك - أنه يجب ترحيل المتسولين إلى مواطنهم الأصلية، خاصة إذا لم يكن عددهم كافيا. يتم الاعتناء بهم من قبل مجتمعهم السكني. في القرن التاسع عشر، عرضت البلديات السويسرية الهجرة المجانية إلى الولايات المتحدة إذا وافق المواطن السويسري على التخلي عن الجنسية البلدية، ومع ذلك الحق في الحصول على الرعاية الاجتماعية. أنظر أيضا موطن الأجداد (الصينية) بون جوان موطن مسجل == الملاحظات والمراجع == المقطع 5: ماريا بيترسدر أوليكان صورة لماريا بيترسدوختر أوليكان هي لوحة زيتية على قماش لرسام العصر الذهبي الهولندي فرانس هالس، تم رسمها عام 1638، وهي الآن في متحف ساو باولو للفنون. تعتبر قلادة لصورة زوج ماريا أندريس فان هورن. حياة ولدت ماريا بيترسدر أوليكان في هارلم عام 1607 وهي ابنة صانعي الجعة الأثرياء بيتر جاكوبز أوليكان وماريتج كليسدر. فوجت. كانت الأخت الصغرى لمصنع الجعة جاكوب بيترز أوليكان. تزوجت دوروثيا، أخت ماريا الكبرى، من كورنيليس فان لو، ابن صانع جعة آخر، كلايس فان لو. تزوج شقيقها نيكولايس فان أوليكان من أجاثا ديككس، ابنة صانع الجعة ورئيس البلدية ديرك ديككس. تزوجت هيستر شقيقة ماريا الصغرى من صانع الجعة تيمان أوسدورب. في 25 يوليو 1638 تزوجت ماريا من الأرمل أندريس فان هورن، وهو صانع جعة أيضًا. كان لديه ابنة كريستين من زواجه الأول ومصنع جعة خاص به. تزوجت أخته أجاثا من صانع الجعة كورنيليس جولديفاجن. كان لدى أندريس وماريا ابنة، تُدعى أيضًا ماريا، في عام 1639، لكن ماريا بيترسدر أوليكان توفيت بعد خمس سنوات فقط في عام 1655. ونجا أندريس من زوجته الثانية بعمر 22 عامًا وعاش ليرى حفل زفاف ابنته كريستين في عام 1657 من أدريان نويروت. وحفل زفاف ابنته ماريا عام 1662 على الدبلوماسي ج.ه.ر. السيد. كورنيليس أسكانيوس فان سيبيستين. لقد عاش أيضًا ليرى Sypesteynتم تفتيش المنزل من قبل حشد من الغوغاء في عام 1672 للاشتباه في إخفاء يوهان دي ويت، وعلى الرغم من عدم العثور على شيء، فقد تم العثور على سي.أ. استمر عدم الثقة بفان سيبيستين وتعرض للطعن حتى الموت عام 1673 في جورينشيم. عاشت ماريا فان هورن بعد والديها وزوجها وتوفيت عام 1704. تلوين يعكس فستان ماريا ذروة الموضة في عام 1638. وقد أفسحت الياقة المصنوعة من حجر الرحى الطريق لطبقات من الدانتيل المعقد الذي يحيط بأطواق الكتان الشفافة التي تجتمع مع بروش بطريقة توحي بأعلى الصدر. إنها تحمل مروحة وترتدي أساور من اللؤلؤ وقلادة من اللؤلؤ. يلتف شعرها حول إكليل مرصع بتدليات ذهبية. تم توثيق هذه الصورة بواسطة هوفستيد دي جروت في عام 1910، قبل التعرف على الحاضنة. كتب "384. صورة امرأة. م. 206. نصف الطول. تستدير قليلاً إلى اليسار، وتنظر إلى المتفرج. يدها اليسرى عند صدرها، ويدها اليمنى تمسك بمروحتها. وترتدي قميصًا. فستان أسود مزين بالدانتيل، وقبعة ضيقة، وياقة وأساور من الدانتيل الأبيض، وقلادة من اللؤلؤ، مرسومة في الفترة من 1635 إلى 1640، مقاس 31 1/2 بوصة في 25 1/2 بوصة في المعرض الشتوي للأكاديمية الملكية، لندن، 1903، رقم 45. عُرضت في احتفال هدسون-فولتون، متحف متروبوليتان، نيويورك، 1909، رقم 31. تم شراؤها في جزيرة وايت، 1896، من حفيد جورج الرابع طباخ ، الذي كان يمتلكه سابقًا ، من قبل تجار لندن Dowdeswell في حوزة تاجر لندن C. Wertheimer على التوالي ؛ وتاجر باريس C. Sedelmeyer ؛ وتجار لندن T. Agnew and Sons In مجموعة جي بيربونت مورغان، لندن." فيما يتعلق بقلادة هذه الصورة، أشار هوفستيد دي جروت إلى أنها لا تشبه صورة زفاف ميشيل دي وائل التي أدرجها في رقم 242. وعن هذه الصورة لرجل لم يتم التعرف عليه بعد، كتب: 282. صورة لرجل جالس. م 135. نصف الطول. يواجه اليمين، ويضع يده اليسرى على عصا. لديه شارب وإمبراطوري طفيف. يرتدي قبعة كبيرة سوداء اللون، وزيًا أسود، وطوقًا أبيض، وقفازات رمادية مصفرة. تم تحديدها بشكل مشكوك فيه على أنها صورة لميشيل دي وائل. [قارن 242.] مكتوب: "AETAT SVAE 32 AN 1638" (الرقم الأخير غير واضح)؛ قماش، 34 بوصة في 26 1/2 بوصة. عُرضت في احتفال هدسون-فولتون، متحف متروبوليتان، نيويورك، 1909، رقم 30. اشتراها سيمور الأكبر سنًا في باريس (بسعر 0.40). أُوكَازيُون. آرثر سيمور، لندن، الأول من أبريل عام 1897، رقم 113 (ت. أغنيو وأولاده). في مجموعة جي بيربونت مورغان، لندن. في عام 1974، حاول سيمور سليف تتبع الملاحظة المتعلقة بطباخ الملك ولكن لا يوجد أي مرجع في المجموعات الملكية لمثل هذا البيان. وقد علق على صورة أندريس التي تحمل نقشًا وشعار النبالة بينما تفتقر صورة ماريا إلى ذلك، لكنه لاحظ أن شعارات النبالة تمت إضافتها بشكل عام من قبل الأحفاد اللاحقين. قلادة الزفاف أنظر أيضا قائمة لوحات فرانس هالس المقطع 6: سننجم كان سننجم أحد الحرفيين المصريين القدماء، وكان نشطًا في عهد سيتي الأول ورمسيس الثاني. عاش في ست ماعت (تترجم "مكان الحقيقة")، دير المدينة المعاصرة، على الضفة الغربية لنهر النيل، مقابل طيبة. كان لسننجم لقب "الخادم في مكان الحقيقة". تم دفنه مع زوجته إينفرتي وأفراد عائلته في قبر في مقبرة القرية. تم اكتشاف قبره في 31 يناير 1886. عندما تم العثور على قبر سننجم، كان يحتوي على أثاث من منزله، بما في ذلك كرسي وسرير، استخدمهما عندما كان على قيد الحياة. وشملت ألقابه خادم في مكان الحقيقة، مما يعني أنه عمل في أعمال التنقيب والزخرفة للمقابر الملكية القريبة. أنظر أيضا TT1 – (مقبرة سننجم، العائلة والزوجة) المقطع 7: بوريس الأول من بلغاريا كنياز بوريس الأول (أيضًا بوجوريس)، مُبجل باسم القديس القيصر بوريس الأول (ميهايل) المعمد (سلافونية الكنيسة: Борисъ AH / Боrisъ-Миhailъ البلغارية: Борис I / Борис-Миhail؛ توفي في 2 مايو 907)، كان حاكم الأول الإمبراطورية البلغارية في 852-889. في وقت معموديته عام 864، سُمي بوريس ميخائيل على اسم عرابه الإمبراطور ميخائيل الثالث. وصفه المؤرخ ستيفن رونسيمان بأنه أحد أعظم الأشخاص في التاريخ. على الرغم من عدد من النكسات العسكرية، تميز عهد بوريس الأول بأحداث مهمة شكلت التاريخ البلغاري والأوروبي. مع تنصير بلغاريا عام 864، ألغيت الوثنية (أي التنغرية). نجح بوريس الأول، وهو دبلوماسي ماهر، في استغلال الصراع بين بطريركية القسطنطينية والبابوية لتأمين كنيسة بلغارية مستقلة، وبالتالي التعامل مع مخاوف النبلاء بشأن التدخل البيزنطي في شؤون بلغاريا الداخلية. عندما تم نفي تلاميذ القديسين كيرلس وميثوديوس من مورافيا الكبرى في عام 885، منحهم بوريس الأول الملاذ وقدم لهم المساعدة التي أنقذت العصر الحجري، وعززت فيما بعد تطوير الكتابة السيريلية في الأدب البريسلافي والسلافي. وبعد تنازله عن العرش عام 889، حاول ابنه الأكبر وخليفته استعادة الديانة الوثنية القديمة ولكن تم خلعه.بواسطة بوريس الأول. خلال مجمع بريسلاف الذي أعقب ذلك الحدث، تم استبدال رجال الدين البيزنطيين بالبلغارية، وتم استبدال اللغة اليونانية بما يعرف الآن باسم سلافية الكنيسة القديمة. يعتبر قديسًا في الكنيسة الأرثوذكسية، كأمير ومعمّد بلغاريا، ومساوٍ للرسل، مع الاحتفال بيوم عيده في 2 مايو وفي مجمع جميع آباء بلغاريا الموقرين والمقدسين (منقول عطلة الأحد الثاني من عيد العنصرة). الاسم والألقاب النظرية الأكثر شيوعًا هي أن اسم بوريس من أصل بلغاري. بعد تحوله الرسمي إلى المسيحية، تبنى بوريس الاسم المسيحي ميخائيل. يُطلق عليه أحيانًا اسم بوريس مايكل في البحث التاريخي. الدليل المباشر الوحيد على لقب بوريس هو أختامه والنقش الموجود بالقرب من مدينة بالش، ألبانيا الحديثة، وفي فارنا. هناك يُطلق عليه اللقب البيزنطي "أرشون بلغاريا" ، والذي يُترجم عادةً إلى "الحاكم" ، وفي القرنين العاشر والحادي عشر أيضًا باسم "كنياز" (Кнѧзъ، Bulg.). في المصادر البلغارية من تلك الفترة، كان بوريس الأول يُدعى "كنياز" أو "القيصر" ("Царь"، بولج.)، وخلال الإمبراطورية البلغارية الثانية، يُدعى "القيصر". في التأريخ الحديث، يُطلق على بوريس ألقاب مختلفة. ويرى معظم المؤرخين أنه غير لقبه بعد تحوله إلى المسيحية. ووفقا لهم، قبل المعمودية كان يحمل لقب خان أو كاناسوبيجي، وبعد ذلك كنياز. فتره حكم أوروبا الوسطى في القرن التاسع شهد أوائل القرن التاسع بداية تنافس شرس بين الشرق اليوناني والغرب اللاتيني، مما أدى في النهاية إلى الانقسام بين الكنيسة الأرثوذكسية في القسطنطينية والكنيسة الكاثوليكية في روما. في وقت مبكر من عام 781، بدأت الإمبراطورة إيرين في البحث عن علاقة أوثق مع السلالة الكارولنجية والبابوية. تفاوضت على الزواج بين ابنها قسطنطين وروترود ابنة شارلمان من زوجته الثالثة هيلدغارد. ذهبت إيرين إلى حد إرسال مسؤول لتعليم أميرة الفرنجة اللغة اليونانية؛ ومع ذلك، فسخت إيرين خطوبتها بنفسها عام 787، ضد رغبة ابنها. عندما أعاد مجمع نيقية الثاني عام 787 تقديم تبجيل الأيقونات في عهد الإمبراطورة إيرين، لم يعترف شارلمان بالنتيجة لأنه لم تتم دعوة أي مبعوثين من الفرنجة على الرغم من أن شارلمان كان يحكم في ذلك الوقت أكثر من ثلاث مقاطعات من الإمبراطورية الرومانية القديمة. وفي حين أدى هذا إلى تحسين العلاقات مع البابوية، إلا أنه لم يمنع اندلاع حرب مع الفرنجة، الذين استولوا على استريا وبينيفينتو في788. عندما أعلن ليو الثالث شارلمان إمبراطورًا للإمبراطورية الرومانية المقدسة، كان البابا يلغي فعليًا شرعية إيرين. لقد رغب بالتأكيد في زيادة نفوذ البابوية وتكريم حاميه شارلمان. كانت إيرين، مثل العديد من أسلافها منذ جستنيان الأول، أضعف من أن تتمكن من حماية روما ومواطنيها المنخفضين كثيرًا ولم تكن المدينة تحت حكم أي إمبراطور. وهكذا، لم يُنظر إلى تولي شارلمان لللقب الإمبراطوري على أنه اغتصاب في نظر الفرنجة أو الإيطاليين. ومع ذلك، كان يُنظر إلى الأمر على هذا النحو في بيزنطة، لكن احتجاجات إيرين وخليفتها نيكيفوروس الأول لم يكن لها تأثير كبير. تمكن موجمير الأول من توحيد بعض الأمراء السلافيين وأسس مورافيا العظمى عام 833. كما حارب خليفته راستيسلاف ضد الألمان. حاولت كلتا الدولتين الحفاظ على علاقات جيدة مع بلغاريا بسبب قوتها العسكرية الكبيرة. حملات عسكرية بوريس الأول هو ابن وخليفة بريسيان الأول ملك بلغاريا. في عام 852 أرسل مبعوثين إلى فرنجة الشرقية لتأكيد معاهدة السلام لعام 845. وفي وقت انضمامه، هدد البيزنطيين بالغزو، لكن جيوشه لم تهاجم، وحصل على منطقة صغيرة في ستراندجا إلى الجنوب الشرقي. ومع ذلك، لم يتم التوقيع على معاهدة السلام، على الرغم من تبادل الدولتين الوفود المؤقتة. في عام 854، أقنع أمير مورافيا راستيسلاف بوريس الأول بمساعدته ضد فرنجة الشرقية. وفقًا لبعض المصادر، قام بعض الفرنجة برشوة الملك البلغاري لمهاجمة لويس الألماني. كانت الحملة البلغارية السلافية كارثية، وحقق لويس انتصارًا عظيمًا وغزا بلغاريا. في نفس الوقت شن الكروات حربًا ضد البلغار. كان كلا الشعبين يتعايشان بسلام حتى ذلك الوقت، مما يشير إلى أن لويس دفع للكروات لمهاجمة بلغاريا وصرف انتباه بوريس عن تحالفه مع مورافيا العظمى. لم يتمكن كاناسوبيجي بوريس من تحقيق أي نجاح، وتبادل الجانبان الهدايا واستقرا على السلام. نتيجة للعمليات العسكرية عام 855، تم استعادة السلام بين بلغاريا وفرانسيا الشرقية، واضطر راستيسلاف للقتال ضد لويس وحده. في هذه الأثناء، بدأ الصراع بين البيزنطيين والبلغار في 855-856، وخسر بوريس، الذي انشغل بصراعه مع لويس، فيليبوبوليس (بلوفديف)، ومنطقة زاكورة، والموانئ المحيطة بخليج بورغاس على البحر الأسود. البحر للجيش البيزنطي بقيادة مايكل الثالث والقيصر برداس. صربيا بعد وفاة كنيز فلاستيمير من صربيا حوالي عام 850تم تقسيم الدولة بين أبنائه. كان والد فلاستيمير وبوريس قد قاتلا ضد بعضهما البعض في الحرب البلغارية الصربية في الفترة 839-842، والتي أسفرت عن انتصار الصرب، وسعى بوريس للانتقام من تلك الهزيمة. في عام 853 أو 854، غزا الجيش البلغاري بقيادة فلاديمير راساتي، ابن بوريس الأول، صربيا بهدف استبدال السيطرة البيزنطية على الصرب. كان الجيش الصربي بقيادة موتيمير وشقيقيه. لقد هزموا البلغار، واستولوا على فلاديمير و12 بويارًا. وافق بوريس الأول وموتيمير على السلام (وربما التحالف)، وأرسل موتيمير ولديه بريبيسلاف وستيفان إلى الحدود لمرافقة السجناء، حيث تبادلوا العناصر كدليل على السلام. وقدم لهم بوريس نفسه "هدايا غنية"، بينما حصل على "عبدين، وصقرين، وكلبين، و80 فراء". أدى صراع داخلي بين الإخوة الصرب إلى قيام موتيمير بطرد الأخوين الأصغر إلى المحكمة البلغارية. ومع ذلك، احتفظ موتيمير بابن أخيه بيتار في بلاطه لأسباب سياسية. ولم يعرف سبب الخلاف، رغم أنه من المفترض أنه كان نتيجة الخيانة. سيهزم بيتار لاحقًا بريبيسلاف، نجل موتيمير، ويتولى العرش الصربي. دوافع المعمودية والتحول إلى المسيحية هناك عدد من الروايات حول سبب تحول بوريس إلى المسيحية. يعزوه بعض المؤرخين إلى تدخل أخته التي كانت قد تحولت بالفعل أثناء وجودها في القسطنطينية. قصة أخرى تذكر عبدًا يونانيًا في بلاط الحاكم. النسخة الأكثر أسطورية هي تلك التي يشعر فيها بوريس بالدهشة والخوف من أيقونة يوم القيامة وبالتالي يقرر اعتناق المسيحية. يرى ريتشارد بي سبنس أن القرار متعمد وعملي وسياسي. ولأسباب دبلوماسية متنوعة، أصبح بوريس مهتمًا بالتحول إلى المسيحية. من أجل بسط سيطرته على العالم السلافي والحصول على حليف ضد أحد أقوى أعداء البلغار، الإمبراطورية البيزنطية، سعى بوريس إلى إقامة تحالف مع لويس الألماني ضد راتيسلاف مورافيا. من خلال هذا التحالف، وعد لويس بتزويد بوريس بالمبشرين، الأمر الذي كان من شأنه أن يضع البلغار بشكل فعال تحت الكنيسة الرومانية. ومع ذلك، في أواخر عام 863، أعلنت الإمبراطورية البيزنطية تحت حكم الإمبراطور مايكل الثالث الحرب على بوريس والبلغار خلال فترة المجاعة والكوارث الطبيعية. تفاجأ بوريس، واضطر إلى عقد السلام مع البيزنطيين، ووعدهم بالتحول إلى المسيحية وفقًا للطقوس الشرقية، باستثناءشنق من أجل السلام والتنازلات الإقليمية في تراقيا (استعاد منطقة زاكورة التي استعادها البيزنطيون مؤخرًا). في بداية عام 864، تم تعميد بوريس سرًا في بليسكا من قبل سفارة رجال الدين البيزنطيين، مع عائلته وأعضاء مختارين من النبلاء البلغار. مع كون الإمبراطور مايكل الثالث الأب الروحي له، تبنى بوريس أيضًا الاسم المسيحي مايكل. وبعيدًا عن المخاوف الدبلوماسية، كان بوريس مهتمًا بتحويل نفسه والبلغاريين إلى المسيحية لحل الانقسام داخل المجتمع البلغاري. عندما صعد إلى العرش، كان البلغار والسلاف عناصر منفصلة داخل مملكة بوريس، وتشكل الأقلية البلغارية طبقة أرستقراطية عسكرية. يقارنها ريتشارد سبنس بالعلاقة بين النورمانديين والساكسونيين في إنجلترا. وساهمت التعددية الدينية في حدوث انقسامات داخل المجتمع. كان لدى السلاف نظام معتقداتهم الشركية الخاصة، بينما كانت النخبة البلغارية تؤمن بتنجرا، إله السماء، أو إله السماء. قدم ميثوديوس وأتباعه الأبجدية السيريلية، مما حرر البلغار من الاعتماد على اليونانية كلغة مكتوبة وطقوسية. تطورت ثقافة مسيحية سلافية ساعدت في توحيد المملكة. معمودية البلغار وتأسيس الكنيسة البلغارية بعد معموديته، كانت المهمة الرئيسية الأولى التي قام بها بوريس هي معمودية رعاياه، ومن أجل هذه المهمة ناشد الكهنة البيزنطيين بين عامي 864 و866. وفي الوقت نفسه، سعى بوريس إلى الحصول على مزيد من التعليمات حول كيفية قيادة نمط الحياة والمجتمع المسيحي وكيف لإقامة كنيسة مستقلة من البطريرك البيزنطي فوتيوس. لم تكن إجابة فوتيوس مرضية، وسعى بوريس للحصول على تسوية أكثر ملاءمة من البابوية. أرسل بوريس مبعوثين بقيادة كافان بيتر مع قائمة طويلة من الأسئلة إلى البابا نيكولاس الأول في روما في أغسطس 866، وحصل على 106 إجابات مفصلة، ​​توضح بالتفصيل جوهر الدين والقانون والسياسة والعادات والإيمان الشخصي. انطلاقًا من مخاوفه بشأن معمودية البلغار، اشتكى بوريس أيضًا إلى نيكولاس من الانتهاكات التي ارتكبها الكهنة البيزنطيون المسؤولون عن تعميد البلغار وكيف يمكنه تصحيح العواقب الناتجة عن هذه الانتهاكات. تجاهل البابا مؤقتًا المسألة المثيرة للجدل المتعلقة بالوضع المستقل الذي أراده بوريس لكنيسته وأرسل مجموعة كبيرة من المبشرين لمواصلة تحويل بلغاريا وفقًا لـانه طقوس غربية. أثار تحول بلغاريا نحو البابوية غضب البطريرك فوتيوس، الذي كتب رسالة عامة إلى رجال الدين الشرقيين في عام 867 ندد فيها بالممارسات المرتبطة بالطقوس الغربية وتدخل روما الكنسي في بلغاريا. أدى هذا إلى حدوث انشقاق فوتيان، والذي كان خطوة كبيرة في الخلاف بين الكنائس الشرقية والغربية. لتقديم رده على أسئلة بوريس، أرسل البابا نيقولا الأول أسقفين إلى بلغاريا: بولس من بوبولونيا وفورموسوس من بورتو. وتوقع البابا أن ينفذ هؤلاء الكهنة مسؤولياتهم الأسقفية لمعالجة مخاوف بوريس، لكنه لم يكن ينوي أن يتم ترقيتهم إلى المناصب التي كانوا يتولونها في التسلسل الهرمي البلغاري. في بلغاريا، لاقت أنشطة الأسقف فورموسوس (البابا فورموسوس لاحقًا) نجاحًا، حتى رفض البابا طلب بوريس بترشيح فورموسوس رئيسًا لأساقفة بلغاريا. برر نيكولاس رفض الطلب بالقول إنه "من غير القانوني نقل أسقف معين بالفعل من كرسي إلى آخر". رفض البابا الجديد أدريان الثاني طلب بوريس بترشيح مماثل إما لفورموسوس أو الشماس مارينوس (لاحقًا البابا مارينوس الأول)، وبعد ذلك بدأت بلغاريا بالتحول نحو القسطنطينية مرة أخرى. في مجمع القسطنطينية الرابع عام 870، أعيد فتح موقف الكنيسة البلغارية من قبل المبعوثين البلغار، وحكم البطاركة الشرقيون لصالح القسطنطينية. حدد هذا مستقبل الكنيسة الأرثوذكسية البلغارية، التي مُنحت وضع رئيس أساقفة مستقل من قبل بطريركية القسطنطينية ورئيس أساقفة خاص بها. في وقت لاحق من سبعينيات القرن التاسع عشر، سلم بطريرك القسطنطينية بلغاريا إلى البابوية، لكن هذا الامتياز كان اسميًا بحتًا، لأنه لم يؤثر على الوضع الفعلي للكنيسة البلغارية المستقلة. كان لتنصير البلغار نتيجة لأفعال بوريس آثار عميقة. ليس فقط على نظام المعتقد الديني للبلغاريين ولكن أيضًا على هيكل الحكومة البلغارية. عند اعتناقه المسيحية، اتخذ بوريس لقب القيصر وانضم إلى مجتمع الأمم التي اعتنقت المسيح، مما أسعد الإمبراطورية الرومانية الشرقية، التي أطلق عليها المؤرخون فيما بعد اسم بيزنطة. قرب نهاية حكمه، بدأ بوريس لزيادة عدد رجال الدين البلغار الأصليين. ونتيجة لذلك، بدأ بوريس بإرسال البلغار إلى القسطنطينية للحصول على التعليم الرهباني وعاد بعض هؤلاء البلغار إلى وطنهم للخدمة.لقد كرجال دين. في عام 885، أتيحت لبوريس فرصة جديدة لتأسيس رجال دين محليين عندما أُجبر تلاميذ القديس كيرلس والقديس ميثوديوس الناطقين بالسلافية على الفرار من مورافيا بعد رد فعل مستوحى من ألمانيا على وفاة الرسول. التغييرات في الثقافة البلغارية التي أحدثها كليمنت ونعوم في عام 886، رحب حاكم بلغراد في عهد بوريس بتلاميذ القديس كيرلس والقديس ميثوديوس، الذين تم نفيهم من مورافيا الكبرى إلى بلغاريا وأرسلهم إلى بوريس في بليسكا. استقبل بوريس بسعادة اثنين من هؤلاء التلاميذ، كليمنت أوهريد ونعوم بريسلاف، اللذين كانا من أصل سلافي بلغاري نبيل. للاستفادة من مواهب التلميذ، كلف بوريس كليمنت ليكون "معلمًا" في مقاطعة كوتميتشفيتسا. كان لكل من كليمنت ونعوم دور فعال في تعزيز الأعمال الثقافية واللغوية والروحية لكيرلس وميثوديوس. أنشأوا مراكز تعليمية في بليسكا وأوهريد لتعزيز تطوير الحروف والطقوس السلافية. قام كليمنت فيما بعد بتدريب الآلاف من الكهنة الناطقين باللغة السلافية الذين حلوا محل رجال الدين الناطقين باليونانية من القسطنطينية الذين ما زالوا موجودين في بلغاريا. يُعرف النص الذي تم تطويره في الأصل بواسطة سيريل وميثوديوس باسم الأبجدية الجلاجوليتية. في بلغاريا، أنشأ كليمنت أوهريد ونعوم بريسلاف (أو بالأحرى جمعا) النص البلغاري الجديد، الذي سمي فيما بعد السيريلية والذي تم إعلانه الأبجدية الرسمية في عام 893. وتم إعلان اللغة البلغارية القديمة كلغة رسمية في نفس العام. وفي القرون التالية، تم اعتماد هذا النص من قبل الشعوب والدول السلافية الأخرى. كان إدخال الليتورجيا السلافية موازيًا لتطور بوريس المستمر للكنائس والأديرة في جميع أنحاء مملكته. ردود الفعل على التحول الديني واجه التحول إلى المسيحية معارضة كبيرة بين النخبة البلغارية. رفض البعض أن يصبحوا مسيحيين بينما ارتد آخرون بعد المعمودية وبدأوا تمردًا ضد بوريس لإجبارهم على المعمودية. ولم يكن البعض يعترض بالضرورة على الدين المسيحي، بل على أن الكهنة الأجانب جاءوا به، مما أدى إلى تأسيس السياسة الخارجية. من خلال كسر قوة الطوائف القديمة، قلل بوريس من تأثير البويار الذين قاوموا سلطة خان. في صيف عام 865، بدأت مجموعة من الأرستقراطيين البلغار (البويار) ثورة مفتوحة. قمعها بوريس بلا رحمة وأعدم 52 بويارًا مع عائلاتهم بأكملها. وهكذا استمر التنصير. نهاية عهد بوريس في عام 889 تنازل بوريس عن العرش وأصبح راهبًا. حاول ابنه وخليفته فلاديمير القيام برد فعل وثني، مما أدى إلى تراجع بوريس عن التقاعد عام 893. هُزم فلاديمير وأصابه بوريس بالعمى، وحلق زوجته وأرسلها إلى الدير. جمع بوريس مجلس بريسلاف ووضع ابنه الثالث، القيصر سيميون الأول ملك بلغاريا، على العرش، وهدده بنفس المصير إذا ارتد أيضًا. عاد بوريس إلى ديره، وظهر مرة أخرى في ج. 895 لمساعدة سمعان في محاربة المجريين، الذين غزوا بلغاريا بالتحالف مع البيزنطيين. بعد مرور هذه الأزمة، استأنف بوريس حياته الرهبانية وتوفي عام 907. ولم يُعرف بعد مكان اعتزاله، حيث ربما تم دفنه؛ قد يكون بالقرب من بريسلاف، أو بليسكا، أو في دير بالقرب من فارنا أو رافدا. إرث تم تسمية قمة سانت بوريس في جزيرة ليفينغستون في جزر شيتلاند الجنوبية بالقارة القطبية الجنوبية على اسم بوريس الأول ملك بلغاريا. ظهرت حياة بوريس الأول في فيلم عام 1985 "بوريس الأول" (Boris I)، مع ستيفان دانيلوف في دور البطولة. أنظر أيضا تنصير بلغاريا سيريل وميثوديوس الأبجدية الجلاجوليتية الحواشي المقطع 8: ماريا (زوجة بوريس الأول ملك بلغاريا) ماريا (بالبلغارية: Мария) كانت قرينة ملكية بلغارية كزوجة كنياز بوريس الأول ملك بلغاريا. والداها غير معروفين. وقد ورد ذكرها في أحد الوصايا من عام 850/96 مع أفراد عائلتها. هؤلاء هم أبناء بوريس وماريا: فلاديمير بلغاريا جافريل (جابرييل) سمعان الأول ملك بلغاريا يعقوب آنا الحواشي == روابط خارجية == المقطع 9: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. تضع بعض البلدان أقل أو لا تضع imأهمية مكان الميلاد، بدلا من استخدام الخصائص الجغرافية البديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. يعتبر موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيًا جنسية الطفل، وهي ممارسة يشار إليها غالبًا بالعبارة اللاتينية jus soli. وبدلاً من ذلك، تمنح جميع البلدان تقريبًا خارج الأمريكتين الجنسية بناءً على جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال على متن طائرة أو في البحر، يمكن أن تنشأ صعوبات. يعتمد مكان ميلاد هذا الشخص على قوانين البلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا كانت الولادة يحدث في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لدولة ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد المقطع 10: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" الوطن الأم (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح)

Which film came out first, The Pyrammmid or Revolt Of The Praetorians?

Passage 1: My Little Eye My Little Eye is a 2002 British horror film directed by Marc Evans about five adults who agree to spend six months together in an isolated mansion while being filmed at all times. The idea for the film came from reality television shows such as Big Brother. The title refers to the guessing game I spy. Plot Five contestants, Matt (Sean Cw Johnson), Emma (Laura Regan), Charlie (Jennifer Sky), Danny (Stephen O'Reilly) and Rex (Kris Lemche), agree to take part in a reality webcast, where they must spend six months in a house to win $1 million. If anyone leaves, then no one wins the money. Nearing the end of the six months, tension between the contestants rises after Emma finds strange messages she believes are from a man from her past and the food packages arrive containing a letter that claims Danny's grandfather has died, and a gun with five bullets. One night, a man named Travis Patterson (Bradley Cooper) arrives, claiming he is lost in the woods and that his GPS has died. Despite claiming to be an internet programmer, he claims to not recognize any of the contestants or ever having heard of the show. Later that night, Travis has sex with Charlie, and then secretly talks directly into a camera, to communicate with whoever is watching them. The next morning, Travis leaves and Danny discovers his backpack outside covered in blood and shredded to pieces. The contestants assume he was attacked by an animal but Rex believes Travis works for the people running their show and that it is all a trick to make them leave the house and forfeit the prize money. Emma discovers her underwear among Danny’s belongings and confronts him, unaware that Travis planted them there the previous night. Danny denies it and attempts to make peace by giving her a crudely carved wooden cat, which Emma and Charlie ridicule, while Danny overhears. The next morning, the group finds Danny has committed suicide by hanging himself from the staircase balcony with a rope. The guests finally decide to leave, but after being unable to contact anyone via radio, decide to wait until the next morning. Rex uses the GPS unit from Travis' bag and his laptop to gain access to the internet to find out more about the show but is unable to find any evidence of their show online. Rex is only able to find a heavily encrypted beta site, that requires a $50,000 fee to access, and displays a web page with their pictures and betting odds. The group decides they will leave the next morning, though Rex and Emma go up to the roof to set off a flare. While Charlie and Matt remain in the house, Matt asks a camera if he should kill her, before suffocating her with a plastic bag. Later, while Emma is sleeping, Rex comes downstairs and is decapitated with an axe by Matt. Matt awakens Emma and brings her up to the attic, telling her he is being chased and the others are dead. He then makes advances on Emma, who refuses, and attempts to rape her, before she stabs him in the back and runs off. Emma runs outside and finds a police officer, who handcuffs her inside the car and enters the house. An injured Matt then crawls out, begging the cop to let him kill Emma, since he spent six months in the house with her. Realizing they are working together, Emma escapes the car and tries to run but is shot in the back with a rifle by the cop. Matt and the cop sit in the kitchen discussing the setup they created with Travis for their high paying clients who want to witness the murders. When the cop says there are always "five suckers" to play the game with, Matt corrects him to four, and is then shot in the head. The cop then leaves, talking to Travis over the radio, while Emma is seen locked in a small room, unable to escape. As she collapses screaming, the cameras filming all shut off, one by one. Cast Sean Cw Johnson as Matt Kris Lemche as Rex Stephen O'Reilly as Danny Laura Regan as Emma Jennifer Sky as Charlie Nick Mennell as The Cop Bradley Cooper as Travis Patterson Home media My Little Eye is available on DVD from MCA/Universal Home Video with most of the special features available on the Region 2 Special Edition including a filmmakers' commentary and deleted scenes. There is an audio mode "Conversations of the Company (Eavesdropping Audio Track)" which allows the viewer to listen to the radio conversations between the members of the company: Travis and "the cop". However, during this mode, the viewer cannot hear all of the dialogue of the cast in the scene. A UK release contains a 'Special Mode' where viewers see the film from the perspective of an internet subscriber, and more extra features become unlocked as the film goes on. You can watch other things going on in 'the house' in real time to what's happening in the film. Reception The film received polarized but positive reviews and holds 67% on Rotten Tomatoes based on 21 reviews, with an average score of 5.2/10. See also List of films featuring surveillance Passage 2: The PyraMMMid The PyraMMMid (Russian: ПираМММида, romanized: PiraMMMida) is a 2011 Russian crime drama directed by Eldar Salavatov. The plot is based on the partially biographical story "Pyramid" by Sergei Mavrodi. Plot Russia, early 1990s. Sergei Mamontov is looking for where to apply himself and his intellect. And so he orders a mock-up of a security paper with imperial script, rich ornament, watermarks and his own portrait in the center. An active advertising campaign begins. A little more than two weeks is enough to make people line up for the "mamontovs" ("mamontovki" in Russian). Powerful bankers and state structures are in confusion – no one has a clue how to stop it, and the MMM has already accumulated more than 10 million investors. Furthermore, Mamontov is concerned that there are no rich people in the country, and all Soviet industry is exposed to privatization. He accumulates "private greeds" and decides to carry out an honest privatization. His way is blocked by the agent of Western imperialism - Belyavsky (an allusion to Boris Berezovsky) with his MegaVAZ-bank (an allusion to LogoVAZ). Belyavsky comes from the top - he makes connections in the Kremlin and is in charge of television. Belyavsky proposes to share Russia. Mamontov refuses: "I do not trade with Russia!", which attracts the financial inspectorate, who, without checking documents, imposes unthinkable demands for paying taxes upon him, which Mamontov executes. There is still enough money to ruin the bank of Belyavsky. In the country by that time are already 20 million investors and every week the number increases by a million, the "mamontov's" goes on par with ruble. Mamontov threatens to seize power with the help of investors who are facing ruin. During a one-minute audience with the President, Mamontov appears as a guardian for the state amid a corrupt environment and asks for a change in the law - to allow foreigners to be involved in their financial system in order to subordinate the Western oligarchy and thereby make Boris Yeltsin's Russia leader of the world. But Belyavsky begins to threaten the life of Mamontov's daughter and he eventually falls into a trap. On the Ostankino Tower, the battered Mamontov again refuses to cooperate with Belyavsky, despite the proposed opportunity to become the "head of state". Mamontov hopes to leave with his daughter, defending himself by having a recording of a conversation with a representative of the FCS (where he offered similar "privileges"), from his assistant Vera, but she, escaping from the people of Belyavsky, drops the recording in a park and on charges of non-payment of taxes, Mamontov gets in prison and comes out after 7 years. Cast Aleksei Serebryakov – Sergey Mamontov Fyodor Bondarchuk – Belyavsky Pyotr Fyodorov – Anton Ekaterina Vilkova – Vera Anastasia Richie – Button Nikita Salopin – Zotik Sergey Koltakov – Prime Minister Yuri Tsurilo – General Oleksiy Gorbunov – Colonel Artyom Mikhalkov – major Igor Yatsko – Rezo Daniil Spivakovsky – Gutov Anna Mikhalkova – wife of Mamontov Vladimir Permyakov – Lyonya Golubkov (cameo) Bogdan Titomir – cameo See also Sergei Mavrodi MMM Passage 3: The Fabulous Senorita The Fabulous Senorita is a 1952 American musical comedy film directed by R. G. Springsteen and starring Estelita Rodriguez, Robert Clarke and Nestor Paiva. The film came at the tail-end of a cycle of Latin American-themed films, though it did introduce a new star, Rita Moreno. Plot Cast Estelita Rodriguez as Estelita Rodriguez Robert Clarke as Jerry Taylor Nestor Paiva as José Rodriguez Marvin Kaplan as Clifford Van Kunkle Rita Moreno as Manuela Rodríguez Leon Belasco as Señor Gonzales Tito Renaldo as Pedro Sanchez Tom Powers as Delaney Emory Parnell as Dean Bradshaw Olin Howland as Justice of the Peace Vito Scotti as Esteban Gonzales Martin Garralaga as Police Captain Garcia Nita Del Rey as Felice Joan Blake as Betty Frances Dominguez as Amelia Betty Farrington as Janitress Norman Field as Dr. Campbell Clark Howat as Davis Frank Kreig as Cab Driver Dorothy Neumann as Mrs. Black Elizabeth Slifer as Wife of Justice of the Peace Charles Sullivan as Cab Driver Arthur Walsh as Pete Passage 4: Revolt of Ghent Revolt of Ghent may refer to: Revolt of Ghent (1379–1385), a rebellion by the city of Ghent against Louis II, Count of Flanders Revolt of Ghent (1449–53), a rebellion by the city of Ghent against Charles the Bold, Duke of Burgundy Revolt of Ghent (1539), an uprising by the citizens of Ghent against Charles V, Holy Roman Emperor Passage 5: The Night of Nights The Night of Nights is a 1939 black-and-white drama film written by Donald Ogden Stewart and directed by Lewis Milestone for Paramount Pictures that starred Pat O'Brien, Olympe Bradna, and Roland Young.The film received positive contemporary reviews from publications such as The New York Times. Director Milestone went on to other successful productions after the film came out, including Ocean's 11 and Pork Chop Hill. Background Milestone directed The Night of Nights nine years after winning the 1930 Academy Award for Best Director for All Quiet on the Western Front. Plot Dan O'Farrell (Pat O'Brien) is a brilliant Broadway theater playwright, actor, and producer who has left the business. When he was younger, he and his partner Barry Keith-Trimble (Roland Young) were preparing for the opening night of O'Farell's play Laughter by getting drunk. When it was time to perform, they were so intoxicated they ended up brawling on stage and fell into the orchestra pit. The two left the theater and continued drinking, until they learn that they have been suspended. At the same time, O'Farrell learns that his wife, actress Alyce Martelle, is pregnant and has left him for ruining her performance in Laughter as Toni. Despondent, he in left the business and went into seclusion. Years later, his daughter Marie (Olympe Bradna) locates him and inspires him to return to Broadway. He decides to restage Laughter with its original cast, but with Marie substituting for Alyce in the part of Toni. Hoping to make a glorious return with a show that would be a hit with critics and the public alike, O'Farrell enlists the aid of friends to embark on a full-fledged comeback. Cast Reception Frank S. Nugent wrote for The New York Times that the work of actors Pat O'Brien and Roland Young, had "been a labor of love and the film has profited accordingly." In noting that the plot centered on "the theatre and some of the curious folk who inhabit it", the newspaper's review stated that the film had an acceptable sentimentality and shared that the story was "an uncommonly interesting study of a man's mind, subtly written and directed, presented with honesty and commendable sincerity by Mr. O'Brien, Mr. Young and Olympe Bradna, and well worth any one's attention." The only objection in the review was that the stage play Laughter, the piece being produced within the film by O'Brien's character of Dan O'Farrell, "seemed to be the most awful tripe." Passage 6: Revolt of the Barbarians Revolt of the Barbarians (Italian: La rivolta dei barbari) is a 1964 Italian film directed by Guido Malatesta. Plot After several years abroad fighting numerous campaigns in Gaul, Darius, commander of the 10th Legion, is finally able to return to Rome with his men. After discovering an ambushed Roman convoy and shortly meeting First Proconsul Claudius, Darius learns of a theft made on the convoy with gold intended to pay Roman legionnaires for their service. Darius then must track down the thieves and recover the gold before he is allowed to return home with his legion. Cast Roland Carey as Darius Maria Grazia Spina as Lydia Mario Feliciani Gabriele Antonini as Domitius Andrea Aureli Susan Sullivan Gaetano Scala Franco Beltramme Gilberto Galimberti External links Revolt of the Barbarians at IMDb Revolt of the Barbarians (dubbed in English) is available for free viewing and download at the Internet Archive Passage 7: Revolt of the Praetorians La Rivolta dei Pretoriani (AKA: Revolt of the Praetorians) is a 1964 sword and sandal film about the conspiracy to assassinate the emperor Domitian in the year AD 96, though the historical facts have been heavily fictionized. This film was written by Gian Paolo Callegari, directed by Alfonso Brescia in his directorial debut and starred Richard Harrison, Moira Orfei, Giuliano Gemma and Piero Lulli as Emperor Domitian. Plot In Ancient Rome, at about 96 AD, Emperor Domitian has become a highly paranoid and tyrannical despot who keeps the people oppressed in constant fear of a revolt. He has only a few retainers left whom he perceives as loyal: his lover Artamne, a scheming Egyptian priestess of Isis; his diminutive jester, Elpidion; his gladiator bodyguards under the command of Soterus; his palace guards; and his Imperial Praetorian Guard under the command of their centurion, Valerius Rufus. Anyone who dares speak up against the Emperor - and may it be only a minor complaint - or is suspected of treason is either imprisoned or summarily executed. Although Valerius appears loyal, he secretly harbors resentment against the tyrant, but is careful not to reveal it. He begins fighting Domitian's rule in a masked identity; when he begins to use a red wolf's coat to hide his face, he becomes known as the "Red Wolf". Among his allies are the young senator Nerva and the old patrician Fabius Lucillius and his family, especially Fabius' daughter Lucilla, Valerius' love interest. One day, Artamne persuades Domitian to hold a sacrificial celebration in the Imperial palace, forcing Lucilla and other patrician daughters to attend and to be subjected to exploitation by the Emperor's lust. Valerius manages to prevent this, but as he hides his mask in a secret cache in the palace garden, he is spotted by Elpidion. The next day, Valerius arranges for Lucilla, the other girls and the fugitives he has rescued to flee to Lucillius' country estate. When he returns to his quarters, he discovers Elpidion, clad in his wolfpelt mask, waiting for him, but the dwarf declares that he, too, hates Domitian and wants to join his cause. He tells of Domitian and Artamne's plan to arrest and execute all patricians suspected of treason, and Valerius, as the Red Wolf, arrives just in time to help his friends escape to Lucillius' estate. The fugitives finally decide to organize an armed resistance movement, and Valerius kidnaps Artamne as a hostage. But in time, Artamne manages to charm one of her guards into releasing her; she returns to Domitian and reveals the location of the rebels' hideout. Domitian sends out Soterus and his gladiators to eliminate the rebels. Valerius, alerted by Elpidion, fights them, allowing his friends to escape, but is wounded in the arm and Lucilla is captured. While Valerius manages to temporarily hide his secret by putting his mask onto one of his killed friends, Soterus notices the injury and exposes him. Valerius manages to escape, but as he later tries to free Lucilla from captivity, he is captured himself and both are sentenced to death. In the dungeons, however, Valerius is approached by his loyal friend and subordinate in the guard, Sejanus, who reveals that the Praetorian Guards are also resentful of Domitian's tyranny and wish to overthrow him. Valerius sends him to contact his fugitive friends, and together with a group of disgruntled travelling artists the rebels prepare to free the two and overthrow Domitian when Valerius and Lucilla are to be executed in the palace garden the following night. With Elpidion's aid, the rebel's main group enters the palace through the dungeons and takes the Emperor and his retinue by surprise. Artamne and Soterus are killed in the struggle, and with the appearance of the Praetorian Guardsmen, the battle is quickly ended. Domitian makes it as far as his throne room with Lucilla as his hostage, but Valerius follows him and kills him in the ensuing duel, ending his tyranny. Cast Richard Harrison as Valerius Rufus Moira Orfei as Artamne Piero Lulli as Domitian Giuliano Gemma as Nerva Paola Pitti as Lucilla Ivy Holzer as Zusa Fedele Gentile as Fabius Lucilius Amedeo Trilli as Il guardiano della cava ("the Cave Guard") Mirko Ellis as Sejanus Renato Montalbano as Soterus Salvatore Furnari as Elpidion Massimo Carocci Aldo Cecconi as Soterus See also List of historical drama films Passage 8: The Revolt of the Slaves The Revolt of the Slaves (Italian: La rivolta degli schiavi) is a 1960 Italian film directed by Nunzio Malasomma. It is based on the 1854 novel Fabiola by Nicholas Wiseman. Cast Rhonda Fleming: Claudia Lang Jeffries: Vibio Darío Moreno: Massimiano Ettore Manni: Sebastiano Wandisa Guida: Agnese Gino Cervi: Claudio Fernando Rey: Valerio Serge Gainsbourg: Corvino José Nieto: Sesto, servitore di Claudia Rainer Penkert: Massimo Antonio Casas: Tertulio Dolores Francine: Liubaia Release The Revolt of the Slaves was released in Italy on 20 December 1960 with a 100-minute running time and in the United States with a 102-minute running time in June 1961. It was released in West Germany as Die Sklaven Roms on 17 March 1961. See also List of Italian films of 1960 Passage 9: Operation Leopard La légion saute sur Kolwezi, also known as Operation Leopard, is a French war film directed by Raoul Coutard and filmed in French Guiana. The script is based on the true story of the Battle of Kolwezi that happened in 1978. It was diligently described in a book of the same name by former 1st Foreign Parachute Regiment Captain Pierre Sergent. He published his book in 1979, and the film came out in 1980. Coutard shot the film in a documentary style. Plot The film is based on true events. In 1978, approximately 3,000 heavily armed fighters from Katanga crossed the border to the Zaire and marched into Kolwezi, a mining centre for copper and cobalt. They took 3,000 civilians as hostages. Within a few days, between 90 and 280 hostages were killed. The rebels appeared to be unpredictable and are reported to have threatened to annihilate all civilians. Mobutu Sese Seko, Zaire's head of state, urged Belgium, France and the United States to help. France sent the Foreign Legion's 2nd Foreign Parachute Regiment, which were flown from Corsica to Kolwezi. Following their arrival, they secured the perimeter, in co-operation with Belgian soldiers from Zaire, and then started to evacuate the civilians. Within two days more than 2,000 Europeans and about 3,000 African citizens were saved. The film strives to depict the events in a dramatised form, concentrating on the Europeans' plight. Production The late Jean Seberg had filmed scenes on location for the film, but her death caused her to be replaced by another French American actress, Mimsy Farmer, who reshot Seberg's scenes. Cast Bruno Cremer: Pierre Delbart Jacques Perrin:Ambassador Berthier Laurent Malet: Phillipe Denrémont Pierre Vaneck: Colonel Grasser Mimsy Farmer: Annie Devrindt Giuliano Gemma: Adjudant Fédérico Robert Etcheverry : Colonel Dubourg Jean-Claude Bouillon : Maurois Passage 10: Army of Lovers or Revolt of the Perverts Army of Lovers or Revolt of the Perverts (German: Armee der Liebenden oder Aufstand der Perversen) is a 1979 German documentary film directed by Rosa von Praunheim.For example, the film was shown at the University of California's Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive in 1982. Plot The film is about the state and development of the LGBT movement in the US after the Stonewall riots of 1969. Awards 1979: Nomination for the Gold Hugo at the Chicago International Film Festival Reception J. Hoberman wrote in the Village Voice: "Army of Lovers has its own moments of sentimental stridency, but it´s a heartfelt, challenging, and often stirring film that deserves the widest possible audience." Notes

2wikimqa

en

1d38c4b905f131417ce218eb86f68305a10160f9757cbeca

ما هو الفيلم الذي صدر أولا، الهرم أم ثورة البريتوريين؟

المقطع 1: عيني الصغيرة My Little Eye هو فيلم رعب بريطاني عام 2002 من إخراج مارك إيفانز، ويدور حول خمسة بالغين وافقوا على قضاء ستة أشهر معًا في قصر منعزل بينما يتم تصويرهم في جميع الأوقات. جاءت فكرة الفيلم من برامج تلفزيون الواقع مثل Big Brother. يشير العنوان إلى لعبة التخمين التي أتجسس عليها. حبكة خمسة متسابقين، مات (شون سي دبليو جونسون)، إيما (لورا ريجان)، تشارلي (جينيفر سكاي)، داني (ستيفن أورايلي) وريكس (كريس ليمتشي)، يوافقون على المشاركة في بث واقعي عبر الإنترنت، حيث يتعين عليهم قضاء ستة أشهر في المنزل للفوز بمليون دولار. إذا غادر أي شخص، فلن يفوز أحد بالمال. مع اقتراب نهاية الأشهر الستة، يتصاعد التوتر بين المتسابقين بعد أن وجدت إيما رسائل غريبة تعتقد أنها من رجل من ماضيها وتصل طرود الطعام تحتوي على رسالة تدعي أن جد داني قد مات، ومسدس به خمس رصاصات. ذات ليلة، وصل رجل يُدعى ترافيس باترسون (برادلي كوبر)، مدعيًا أنه ضاع في الغابة وأن نظام تحديد المواقع (GPS) الخاص به قد مات. على الرغم من ادعائه بأنه مبرمج إنترنت، إلا أنه يدعي أنه لم يتعرف على أي من المتسابقين أو أنه لم يسمع عن العرض على الإطلاق. في وقت لاحق من تلك الليلة، مارس ترافيس الجنس مع تشارلي، ثم تحدث سرًا مباشرة إلى الكاميرا للتواصل مع من يراقبهم. في صباح اليوم التالي، غادر ترافيس واكتشف داني حقيبة ظهره بالخارج مغطاة بالدماء وممزقة إلى أشلاء. يفترض المتسابقون أنه تعرض لهجوم من قبل حيوان لكن ريكس يعتقد أن ترافيس يعمل لصالح الأشخاص الذين يديرون عرضهم وأن إجبارهم على مغادرة المنزل ومصادرة الجائزة المالية هو خدعة. تكتشف إيما ملابسها الداخلية بين متعلقات داني وتواجهه، غير مدركة أن ترافيس زرعها هناك في الليلة السابقة. ينفي داني ذلك ويحاول تحقيق السلام من خلال إعطائها قطة خشبية منحوتة بشكل فظ، الأمر الذي يسخر منه إيما وتشارلي، بينما يسمع داني. في صباح اليوم التالي، وجدت المجموعة أن داني قد انتحر بشنق نفسه من شرفة الدرج بحبل. قرر الضيوف أخيرًا المغادرة، ولكن بعد عدم تمكنهم من الاتصال بأي شخص عبر الراديو، قرروا الانتظار حتى صباح اليوم التالي. يستخدم Rex وحدة GPS من حقيبة Travis وجهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به للوصول إلى الإنترنت لمعرفة المزيد عن العرض ولكنه غير قادر على العثور على أي دليل على عرضهم عبر الإنترنت. Rex قادر فقط على العثور على موقع تجريبي مشفر بشكل كبير، والذي يتطلب رسومًا قدرها 50000 دولار للوصول إليه، ويعرض صفحة ويب تحتوي على صوره واحتمالات الرهان. قررت المجموعة أنهم سيغادرون في صباح اليوم التاليعلى الرغم من صعود ريكس وإيما إلى السطح لإشعال النار. أثناء بقاء تشارلي ومات في المنزل، يسأل مات الكاميرا عما إذا كان يجب أن يقتلها، قبل أن يخنقها بكيس بلاستيكي. في وقت لاحق، بينما كانت إيما نائمة، نزل ريكس إلى الطابق السفلي وتم قطع رأسه بفأس بواسطة مات. يوقظ مات إيما ويحضرها إلى العلية ويخبرها أنه مطارد وأن الآخرين ماتوا. ثم يتقدم على إيما التي ترفض وتحاول اغتصابها قبل أن تطعنه في ظهره وتهرب. ركضت إيما إلى الخارج لتجد ضابط شرطة قام بتقييد يديها داخل السيارة ودخل المنزل. ثم يزحف مات المصاب إلى الخارج متوسلاً الشرطي للسماح له بقتل إيما، لأنه أمضى ستة أشهر معها في المنزل. بعد أن أدركت إيما أنهما يعملان معًا، هربت من السيارة وحاولت الركض لكن الشرطي أطلق عليها النار في ظهرها من بندقية. يجلس مات والشرطي في المطبخ لمناقشة الإعداد الذي أنشأوه مع ترافيس لعملائهم ذوي الأجور المرتفعة الذين يرغبون في مشاهدة جرائم القتل. عندما يقول الشرطي أن هناك دائمًا "خمسة حمقى" للعب اللعبة معهم، يصححه مات إلى أربعة، ثم يُطلق عليه الرصاص في رأسه. ثم يغادر الشرطي ويتحدث إلى ترافيس عبر الراديو، بينما تظهر إيما محبوسة في غرفة صغيرة، غير قادرة على الهروب. وعندما انهارت وهي تصرخ، انغلقت الكاميرات التي كانت تصورها، واحدة تلو الأخرى. يقذف شون سي دبليو جونسون في دور مات كريس ليمتشي في دور ريكس ستيفن أورايلي في دور داني لورا ريجان في دور إيما جينيفر سكاي في دور تشارلي نيك مينيل في دور الشرطي برادلي كوبر في دور ترافيس باترسون وسائل الإعلام المنزلية يتوفر My Little Eye على قرص DVD من MCA/Universal Home Video مع معظم الميزات الخاصة المتوفرة في الإصدار الخاص للمنطقة 2 بما في ذلك تعليقات صانعي الأفلام والمشاهد المحذوفة. يوجد وضع صوتي "محادثات الشركة (مسار التنصت الصوتي)" والذي يسمح للمشاهد بالاستماع إلى المحادثات الإذاعية بين أعضاء الشركة: ترافيس و"الشرطي". ومع ذلك، خلال هذا الوضع، لا يمكن للمشاهد سماع كل حوار الممثلين في المشهد. يحتوي إصدار المملكة المتحدة على "وضع خاص" حيث يرى المشاهدون الفيلم من منظور مشترك الإنترنت، ويتم فتح المزيد من الميزات الإضافية مع استمرار الفيلم. يمكنك مشاهدة أشياء أخرى تحدث في "المنزل" في الوقت الفعلي لما يحدث في الفيلم. استقبال تلقى الفيلم آراء مستقطبة ولكنها إيجابية وحصل على 67% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 21 مراجعة، بمتوسط ​​نقاط 5.2/10. أنظر أيضا قائمة الأفلام التي تحتوي على المراقبة المقطع 2: بيراMMMid بيرامMMid (بالروسية: ПираМММида، بالحروف اللاتينية: PiraMMMMida) هي دراما جريمة روسية لعام 2011 من إخراج إلدار سالافاتوف. تستند الحبكة إلى قصة السيرة الذاتية جزئيًا "الهرم" التي كتبها سيرجي مافرودي. حبكة روسيا، أوائل التسعينيات. يبحث سيرجي مامونتوف عن المكان الذي يطبق فيه نفسه وذكائه. ولذا طلب نموذجًا بالحجم الطبيعي لورقة أمنية مكتوب عليها نص إمبراطوري وزخرفة غنية وعلامات مائية وصورته الخاصة في المنتصف. تبدأ حملة إعلانية نشطة. ما يزيد قليلاً عن أسبوعين يكفي لجعل الناس يصطفون للحصول على "mamontovs" ("mamontovki" بالروسية). إن المصرفيين الأقوياء وهياكل الدولة في حالة من الارتباك ــ ولا أحد لديه أدنى فكرة عن كيفية إيقاف ذلك، وقد نجحت آلية MMM بالفعل في جمع أكثر من 10 ملايين مستثمر. علاوة على ذلك، يشعر مامونتوف بالقلق من عدم وجود أثرياء في البلاد، وأن الصناعة السوفيتية بأكملها معرضة للخصخصة. يراكم "الجشع الخاص" ويقرر إجراء خصخصة صادقة. تم حظر طريقه من قبل وكيل الإمبريالية الغربية - بيليافسكي (إشارة إلى بوريس بيريزوفسكي) من خلال بنك MegaVAZ الخاص به (إشارة إلى LogoVAZ). يأتي بيليافسكي من القمة - فهو يقيم اتصالات في الكرملين وهو مسؤول عن التلفزيون. يقترح بيليافسكي مشاركة روسيا. يرفض مامونتوف: "أنا لا أتاجر مع روسيا!"، الأمر الذي يجذب المفتشية المالية، التي، دون التحقق من المستندات، تفرض عليه مطالب لا يمكن تصورها لدفع الضرائب، وهو ما ينفذه مامونتوف. لا يزال هناك ما يكفي من المال لتدمير بنك بيليافسكي. في البلاد بحلول ذلك الوقت كان هناك بالفعل 20 مليون مستثمر وكل أسبوع يزيد العدد بمقدار مليون، "مامونتوف" يتساوى مع الروبل. مامونتوف يهدد بالاستيلاء على السلطة بمساعدة المستثمرين الذين يواجهون الخراب. خلال مقابلة مدتها دقيقة واحدة مع الرئيس، يظهر مامونتوف كوصي على الدولة وسط بيئة فاسدة ويطلب تغيير القانون - للسماح للأجانب بالمشاركة في نظامهم المالي من أجل إخضاع الأوليغارشية الغربية وبالتالي جعل روسيا بوريس يلتسين زعيمة العالم. لكن بيليفسكي يبدأ في تهديد حياة ابنة مامونتوف، وفي النهاية يقع في الفخ. في برج أوستانكينو، يرفض مامونتوف المضروب مرة أخرى التعاون مع بيليافسكي، على الرغم من الفرصة المقترحة ليصبح "رئيس الدولة". يأمل مامونتوف في المغادرة مع ابنته، والدفاع عن نفسه من خلال الحصول على تسجيل لمحادثة مع ممثل FCS (حيث عرض "امتيازات" مماثلة)، من مساعدهفيرا، لكنها، تهرب من أهل بيليافسكي، تسقط التسجيل في الحديقة وبتهمة عدم دفع الضرائب، يدخل مامونتوف إلى السجن ويخرج بعد 7 سنوات. يقذف أليكسي سيريبرياكوف – سيرجي مامونتوف فيودور بوندارتشوك – بيليافسكي بيوتر فيودوروف – أنطون إيكاترينا فيلكوفا - فيرا اناستازيا ريتشي – زر نيكيتا سالوبين – زوتيك سيرجي كولتاكوف - رئيس الوزراء يوري تسوريلو – جنرال أوليكسي جوربونوف - العقيد أرتيوم ميخالكوف – رائد إيجور ياتسكو - ريزو دانييل سبيفاكوفسكي - جوتوف آنا ميخالكوفا – زوجة مامونتوف فلاديمير بيرمياكوف – ليونيا جولوبكوف (حجاب) بوجدان تيتومير – حجاب أنظر أيضا سيرجي مافرودي ط ط ط المقطع 3: سنيوريتا الرائعة السينيوريتا الرائعة هو فيلم كوميدي موسيقي أمريكي عام 1952 من إخراج آر جي سبرينغستين وبطولة إستليتا رودريغيز وروبرت كلارك ونيستور بايفا. جاء الفيلم في نهاية سلسلة من الأفلام التي تحمل طابع أمريكا اللاتينية، على الرغم من أنه قدم نجمة جديدة، ريتا مورينو. حبكة يقذف إستليتا رودريجيز في دور إستليتا رودريجيز روبرت كلارك في دور جيري تايلور نيستور بايفا في دور خوسيه رودريجيز مارفن كابلان في دور كليفورد فان كانكل ريتا مورينو في دور مانويلا رودريغيز ليون بيلاسكو في دور السنيور جونزاليس تيتو رينالدو في دور بيدرو سانشيز توم باورز في دور ديلاني إيموري بارنيل في دور دين برادشو أولين هاولاند في دور قاضي الصلح فيتو سكوتي في دور إستيبان غونزاليس مارتن جارالاغا في دور كابتن الشرطة جارسيا نيتا ديل ري في دور فيليس جوان بليك في دور بيتي فرانسيس دومينغيز في دور أميليا بيتي فارينجتون في دور النظافة نورمان فيلد في دور الدكتور كامبل كلارك هوات في دور ديفيس فرانك كريج في دور سائق سيارة أجرة دوروثي نيومان في دور السيدة بلاك إليزابيث سليفر بدور زوجة قاضي الصلح تشارلز سوليفان بدور سائق سيارة الأجرة آرثر والش في دور بيت المقطع 4: ثورة غنت قد تشير ثورة غنت إلى: ثورة غنت (1379–1385)، تمرد قامت به مدينة غنت ضد لويس الثاني، كونت فلاندرز. ثورة غنت (1449–53)، تمرد قامت به مدينة غنت ضد تشارلز الجريء، دوق بورغوندي. ثورة غنت (1539)، انتفاضة مواطني غنت ضد تشارلز الخامس، الإمبراطور الروماني المقدس المقطع 5: ليلة الليالي ليلة الليالي هو فيلم درامي أبيض وأسود عام 1939 كتبه دونالد أوغدن ستيوارت وأخرجه لويس مايلستون لصالح شركة باراماونت بيكتشرز وقام ببطولته بات أوبراين وأوليمب برادنا ورولاند يونغ. تلقى الفيلم مراجعات معاصرة إيجابية من منشورات مثل مثل نيويورك تايمز. انتقل المخرج مايلستون إلى إنتاجات ناجحة أخرى بعد صدور الفيلم، بما في ذلك Ocean's 11 وPork Chop Hill. خلفية معلم رئيسيتيد ليلة الليالي بعد تسع سنوات من فوزه بجائزة الأوسكار لعام 1930 لأفضل مخرج عن فيلم All Quiet on the Western Front. حبكة دان أوفاريل (بات أوبراين) كاتب مسرحي وممثل ومنتج مسرحي لامع في برودواي ترك العمل. عندما كان أصغر سنًا، كان هو وشريكه باري كيث تريمبل (رولاند يونغ) يستعدان لليلة افتتاح مسرحية أوفاريل الضحك بالسكر. عندما حان وقت الأداء، كانوا في حالة سكر شديد وانتهى بهم الأمر إلى الشجار على خشبة المسرح وسقطوا في حفرة الأوركسترا. غادر الاثنان المسرح واستمرا في الشرب حتى علموا بإيقافهما عن العمل. في الوقت نفسه، علم أوفاريل أن زوجته الممثلة أليس مارتيل حامل وتركته بسبب إفساد أدائها في فيلم الضحك بدور توني. يائسًا، ترك العمل وذهب إلى العزلة. بعد سنوات، حددته ابنته ماري (أوليمبي برادنا) وألهمته للعودة إلى برودواي. قرر إعادة عرض الضحك بطاقمه الأصلي، ولكن مع استبدال ماري بأليس في دور توني. على أمل تحقيق عودة مجيدة بعرض من شأنه أن يحقق نجاحًا كبيرًا مع النقاد والجمهور على حدٍ سواء، يستعين O'Farrell بمساعدة الأصدقاء للشروع في عودة كاملة. يقذف استقبال كتب فرانك إس نوجنت لصحيفة نيويورك تايمز أن عمل الممثلين بات أوبراين ورولاند يونغ، كان "عملاً محببًا وقد استفاد الفيلم وفقًا لذلك". في إشارة إلى أن الحبكة تركزت على "المسرح وبعض الأشخاص الفضوليين الذين يسكنونه"، ذكرت مراجعة الصحيفة أن الفيلم كان يتمتع بعاطفة مقبولة وشاركت في أن القصة كانت "دراسة مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي لعقل الرجل، مكتوبة بمهارة". وأخرجه وقدمه بأمانة وإخلاص جدير بالثناء من قبل السيد أوبراين والسيد يونغ وأوليمبي برادنا، ويستحق اهتمام أي شخص. كان الاعتراض الوحيد في المراجعة هو أن المسرحية ضحك، القطعة التي تم إنتاجها داخل الفيلم بواسطة شخصية دان أوفاريل التي لعبها أوبراين، "يبدو أنها أفظع الكرشة." المقطع 6: ثورة البرابرة ثورة البرابرة (بالإيطالية: La rivolta dei barbari) هو فيلم إيطالي عام 1964 من إخراج غيدو مالاتيستا. حبكة بعد عدة سنوات في الخارج من خلال خوض العديد من الحملات في بلاد الغال، تمكن داريوس، قائد الفيلق العاشر، أخيرًا من العودة إلى روما مع رجاله. بعد اكتشاف كمين لقافلة رومانية ولقاءه قريبًا بالقنصل الأول كلوديوس، علم داريوس عن سرقة الذهب التي تمت على القافلة بهدف دفع أموال لجنود الفيلق الروماني مقابل المال.خدمة الأشعة تحت الحمراء. يجب على داريوس بعد ذلك تعقب اللصوص واستعادة الذهب قبل أن يُسمح له بالعودة إلى المنزل مع فيلقه. يقذف رولاند كاري في دور داريوس ماريا جراتسيا سبينا في دور ليديا ماريو فيليسياني غابرييل أنتونيني في دور دوميتيوس أندريا أوريلي سوزان سوليفان جايتانو سكالا فرانكو بلترام جيلبرتو جالمبرتي روابط خارجية ثورة البرابرة على موقع IMDb (الإنجليزية) ثورة البرابرة (مدبلج باللغة الإنجليزية) متاحة للعرض والتنزيل مجانًا على أرشيف الإنترنت المقطع 7: ثورة البريتوريين La Rivolta dei Pretoriani (المعروف أيضًا باسم: Revolt of the Praetorians) هو فيلم سيف وصندل تم إنتاجه عام 1964 ويدور حول مؤامرة لاغتيال الإمبراطور دوميتيان في عام 96 بعد الميلاد، على الرغم من أن الحقائق التاريخية كانت خيالية بشكل كبير. هذا الفيلم كتبه جيان باولو كاليجاري، وأخرجه ألفونسو بريشيا في أول ظهور له كمخرج وقام ببطولته ريتشارد هاريسون، ومويرا أورفي، وجوليانو جيما، وبييرو لولي في دور الإمبراطور دوميتيان. حبكة في روما القديمة، في حوالي عام 96 بعد الميلاد، أصبح الإمبراطور دوميتيان طاغية مصابًا بجنون العظمة ومستبدًا للغاية، ويبقي الناس مضطهدين في خوف دائم من الثورة. لم يبق لديه سوى عدد قليل من الخدم الذين يعتبرهم مخلصين: عشيقته أرتامين، كاهنة إيزيس المصرية الماكرة؛ مهرجه الضئيل، إلبيديون؛ حراسه الشخصيون المصارعون تحت قيادة سوتيروس؛ حراس قصره؛ وحرسه الإمبراطوري الإمبراطوري تحت قيادة قائد المئة فاليريوس روفوس. أي شخص يجرؤ على التحدث ضد الإمبراطور - وربما تكون مجرد شكوى بسيطة - أو يشتبه في ارتكابه الخيانة، إما يُسجن أو يُعدم بإجراءات موجزة. على الرغم من أن فاليريوس يبدو مخلصًا، إلا أنه يحمل استياءًا سرًا ضد الطاغية، لكنه يحرص على عدم الكشف عنه. يبدأ في محاربة حكم دوميتيان بهوية مقنعة. عندما يبدأ في استخدام معطف الذئب الأحمر لإخفاء وجهه، يصبح معروفًا باسم "الذئب الأحمر". ومن بين حلفائه السيناتور الشاب نيرفا والأرستقراطي العجوز فابيوس لوسيليوس وعائلته، وخاصة ابنة فابيوس لوسيلا، محبوبة فاليريوس. في أحد الأيام، يقنع أرتامين دوميتيان بإقامة احتفال قرباني في القصر الإمبراطوري، مما يجبر لوسيلا وبنات الأرستقراطيين الأخريات على الحضور والتعرض للاستغلال من قبل شهوة الإمبراطور. تمكن فاليريوس من منع ذلك، ولكن بينما كان يخفي قناعه في مخبأ سري في حديقة القصر، اكتشفه إلبيديون. في اليوم التالي، يقوم فاليريوس بترتيب لوسيلا والفتيات الأخريات والهاربين الذين أنقذهم للفرار إلى ملكية لوسيليوس الريفية. وعندما يعود إلى مقرهيكتشف إلبيديون، مرتديًا قناع الذئب، في انتظاره، لكن القزم يعلن أنه أيضًا يكره دوميتيان ويريد الانضمام إلى قضيته. يحكي عن خطة دوميتيان وأرتامني لاعتقال وإعدام جميع الأرستقراطيين المشتبه بهم بالخيانة، ويصل فاليريوس، بصفته الذئب الأحمر، في الوقت المناسب لمساعدة أصدقائه على الهروب إلى ملكية لوسيليوس. قرر الهاربون أخيرًا تنظيم حركة مقاومة مسلحة، وقام فاليريوس باختطاف أرتامين كرهينة. ولكن في الوقت المناسب، تمكنت Artamne من سحر أحد حراسها لإطلاق سراحها؛ تعود إلى دوميتيان وتكشف عن مكان مخبأ المتمردين. يرسل دوميتيان سوتيروس ومصارعيه للقضاء على المتمردين. يحاربهم فاليريوس، الذي نبهه إلبيديون، مما يسمح لأصدقائه بالهروب، لكنه أصيب في ذراعه ويتم القبض على لوسيلا. بينما يتمكن فاليريوس من إخفاء سره مؤقتًا عن طريق وضع قناعه على أحد أصدقائه المقتولين، يلاحظ سوتيروس الإصابة ويكشفه. تمكن فاليريوس من الهروب، ولكن عندما حاول لاحقًا تحرير لوسيلا من الأسر، تم القبض عليه وحكم عليه بالإعدام. ومع ذلك، في الزنزانات، يقترب صديقه المخلص ومرؤوسه في الحارس، سيجانوس، من فاليريوس، الذي يكشف أن الحرس الإمبراطوري مستاؤون أيضًا من طغيان دوميتيان ويرغبون في الإطاحة به. يرسله فاليريوس للاتصال بأصدقائه الهاربين، ويستعد المتمردون مع مجموعة من الفنانين المسافرين الساخطين لتحرير الاثنين والإطاحة بدوميتيان عندما يتم إعدام فاليريوس ولوسيلا في حديقة القصر في الليلة التالية. بمساعدة إلبيديون، تدخل المجموعة الرئيسية للمتمردين القصر عبر الأبراج المحصنة وتفاجئ الإمبراطور وحاشيته. قُتل Artamne وSoterus في الصراع، ومع ظهور الحرس الإمبراطوري، انتهت المعركة بسرعة. يصل دوميتيان إلى غرفة عرشه مع لوسيلا كرهينة له، لكن فاليريوس يتبعه ويقتله في المبارزة التي تلت ذلك، منهيًا طغيانه. يقذف ريتشارد هاريسون في دور فاليريوس روفوس مويرا أورفي في دور أرتامني بييرو لولي في دور دوميتيان جوليانو جيما في دور نيرفا باولا بيتي في دور لوسيلا آيفي هولزر في دور زوسا فيديل جنتيلي في دور فابيوس لوسيليوس أميديو تريلي بدور Il Guardiano della cava ("حارس الكهف") ميركو إليس في دور سيجانوس ريناتو مونتالبانو في دور سوتيروس سلفاتوري فورناري في دور إلبيديون ماسيمو كاروتشي ألدو سيكوني في دور سوتيروس أنظر أيضا قائمة أفلام الدراما التاريخية المقطع 8: ثورة العبيد ثورة العبيد (بالإيطالية: La rivolta degli schiavi) هي ثورة 1960 فيلم إيطالي من إخراج نونزيو مالاسوما. وهو مقتبس من رواية فابيولا التي كتبها نيكولاس وايزمان عام 1854. يقذف روندا فليمنج: كلوديا لانج جيفريز: فيبيو داريو مورينو: ماسيميانو إيتوري ماني: سيباستيانو وانديسا جيدا: أغنيسي جينو سيرفي: كلاوديو فرناندو ري: فاليريو سيرج جينسبورج: كورفينو خوسيه نييتو: سيستو، خادم كلوديا راينر بنكيرت: ماسيمو أنطونيو كاساس: تيرتوليو دولوريس فرانسين: ليوبيا يطلق تم إصدار ثورة العبيد في إيطاليا في 20 ديسمبر 1960 بمدة تشغيل مدتها 100 دقيقة وفي الولايات المتحدة بمدة تشغيل مدتها 102 دقيقة في يونيو 1961. وتم إصدارها في ألمانيا الغربية باسم Die Sklaven Roms في 17 مارس 1961. . أنظر أيضا قائمة الأفلام الإيطالية عام 1960 المقطع 9: عملية الفهد La légion saute sur Kolwezi، المعروف أيضًا باسم Operation Leopard، هو فيلم حرب فرنسي من إخراج راؤول كوتارد وتم تصويره في غيانا الفرنسية. يستند السيناريو إلى القصة الحقيقية لمعركة كولويزي التي حدثت في عام 1978. وقد تم وصفها بعناية في كتاب يحمل نفس الاسم من تأليف النقيب السابق في فوج المظلات الأجنبي الأول بيير سيرجنت. نشر كتابه عام 1979، وخرج الفيلم عام 1980. وقام كوتارد بتصوير الفيلم بأسلوب وثائقي. حبكة الفيلم مستوحى من أحداث حقيقية. وفي عام 1978، عبر ما يقرب من 3000 مقاتل مدججين بالسلاح من كاتانغا الحدود إلى زائير وساروا إلى كولويزي، وهي مركز تعدين للنحاس والكوبالت. وأخذوا 3000 مدني كرهائن. وفي غضون أيام قليلة، قُتل ما بين 90 و280 رهينة. وبدا أن المتمردين لا يمكن التنبؤ بتصرفاتهم، وورد أنهم هددوا بإبادة جميع المدنيين. وحث موبوتو سيسي سيكو، رئيس دولة زائير، بلجيكا وفرنسا والولايات المتحدة على المساعدة. أرسلت فرنسا فوج المظلات الأجنبي الثاني التابع للفيلق الأجنبي، والذي تم نقله جواً من كورسيكا إلى كولويزي. وعقب وصولهم، قاموا بتأمين المحيط بالتعاون مع جنود بلجيكيين من زائير، ثم بدأوا بإجلاء المدنيين. وفي غضون يومين، تم إنقاذ أكثر من 2000 أوروبي وحوالي 3000 مواطن أفريقي. يسعى الفيلم إلى تصوير الأحداث بشكل درامي، مع التركيز على محنة الأوروبيين. إنتاج وكانت الراحلة جان سيبيرج قد صورت مشاهد في الموقع للفيلم، لكن وفاتها تسببت في استبدالها بممثلة أمريكية فرنسية أخرى، وهي ميمسي فارمر، التي أعادت تصوير مشاهد سيبيرج. يقذف برونو كريمر: بيير ديلبارت جاك بيرين: السفير بيرتييه لوران ماليت: فيليب دينريمونت بيير فانيك: العقيد جراسر مزارع ميمسي: آني ديفريندت جوليانو جيما: أدجودانتي فيديريكو روبرت إتشفيري: العقيد دوبورج جان كلود بويون: موروا المقطع 10: جيش العشاق أو ثورة المنحرفين جيش العشاق أو ثورة المنحرفين (بالألمانية: Armee der Liebenden oder Aufstand der Perversen) هو فيلم وثائقي ألماني عام 1979 من إخراج روزا فون براونهايم. على سبيل المثال، تم عرض الفيلم في متحف بيركلي للفنون بجامعة كاليفورنيا وأرشيف أفلام المحيط الهادئ. في عام 1982. حبكة يدور الفيلم حول حالة وتطور حركة LGBT في الولايات المتحدة بعد أعمال الشغب في Stonewall عام 1969. الجوائز 1979: الترشيح لجائزة جولد هوجو في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي استقبال كتب J. Hoberman في Village Voice : "يتمتع جيش العشاق بلحظات خاصة به من الحدة العاطفية، لكنه فيلم صادق ومليء بالتحديات ومثير في كثير من الأحيان ويستحق أوسع جمهور ممكن." ملحوظات

Are both directors of films La Morte Vivante and Stranger On Horseback from the same country?

Passage 1: Stranger on Horseback Stranger on Horseback is a 1955 American Anscocolor Western film directed by Jacques Tourneur and starring Joel McCrea. The screenplay is based on a story by Louis L'Amour. It was filmed in and around Sedona, Arizona. Plot Rick Thorne, a circuit judge, rides into Bannerman and discovers everything in town is controlled by rich rancher Josiah Bannerman and his kin. He meets sheriff Nat Bell and district attorney Buck Streeter and asks why Bannerman's arrogant son, Tom, got away with killing a man without an arrest or trial. Offered no assistance, Thorne stands up to Tom and then jails him. He becomes acquainted with Bannerman's beautiful niece, Amy Lee, who is attracted to Thorne but doubts her cousin Tom is a cold-blooded killer. Thorne finds allies in Caroline and Vince Webb, who own a gun shop and are willing to testify with evidence against Tom in court. Thorne realizes he needs to sneak Tom and the Webbs to a different town if he's to get a fair trial. Bannerman and his men pursue them, and Amy Lee watches as Tom deliberately causes Vince Webb's death. In time, Thorne gets the prisoner to the next town safely, and Amy Lee goes to court to back him up. Cast Joel McCrea as Judge Richard 'Rick' Thorne Miroslava as Amy Lee Bannerman Kevin McCarthy as Tom Bannerman John McIntire as Josiah Bannerman John Carradine as Col. Buck Streeter Nancy Gates as Caroline Webb Emile Meyer as Sheriff Nat Bell Robert Cornthwaite as Arnold Hammer Jaclynne Greene as Paula Morrison Walter Baldwin as Vince Webb Emmett Lynn as Barfly Roy Roberts as Sam Kettering George Keymas as Bannerman's Henchman Lane Bradford as Kettering Henchman (uncredited) Dabbs Greer as Hotel Clerk (uncredited) Frank Hagney as Bartender (uncredited) See also List of American films of 1955 Passage 2: La Morte Vivante La Morte Vivante (English: The Living Dead Girl) is a 1982 French horror-drama film directed by Jean Rollin and starring Marina Pierro, Francoise Blanchard, Mike Marshall, Carina Barone, Fanny Magier, Patricia Besnard-Rousseau and Sam Selsky. The story involves a young woman who has returned from the dead and needs human blood in order to survive. Plot Two men break into an old crypt, seeking to dump toxic waste and rob the graves. When an earthquake causes the toxic waste to spill, Catherine Valmont, a young woman who died several years ago, is resurrected. She viciously kills the thieves and drinks their blood. As Catherine walks aimlessly through a field, Barbara spots her and takes a few photos, though Barbara's boyfriend, Greg, takes no notice. Catherine returns to her old house, the Valmont Mansion, and memories of her childhood come back to her, especially her childhood friend, Hélène. As Catherine wanders the house, a real estate agent shows an old couple around the property, though they show little interest. After they leave, Hélène calls the house, presumably inquiring about it. However, she hears nothing but a cherished music box, leading her to believe that Catherine may still be alive. The agent later returns to the Valmont Mansion, along with her boyfriend. Catherine interrupts them having sex, killing both and drinking their blood. Hélène arrives and is shocked to discover the dead bodies. When she finds Catherine, naked and playing the piano, she assumes that Catherine didn't really die but was actually hidden for the past two years. Hélène washes the blood off Catherine, puts her to bed, and drags the bodies down to the crypt, where she discovers the bodies of the grave robbers. Catherine creeps down and begins to drink the blood from one of the bodies, but Hélène stops her. Hélène cuts her arm and lets Catherine drink her blood, until she can think of a way to supply her friend with blood. Barbara goes around the village asking about the woman in her photograph, but the answer is always the same: It is Catherine Valmont, and she died two years ago. Greg thinks Barbara is making too much of it, and discourages her from investigating further. Meanwhile, Hélène tries to understand what is happening to Catherine, trying to teach her to speak again. Deciding to bring her victims, Hélène pretends to be out of fuel and flags down a helpful motorist, drawing her back to the mansion. Hélène offers the woman a drink and locks her in. The woman soon begins to panic, but Hélène throws her in the crypt, where Catherine grabs her and rips her stomach out. Soon after, Barbara shows up at the Valmont mansion, seeking Catherine. Unsettled by Catherine's behavior, she attempts to phone Greg, but Hélène confronts her. They argue, and Hélène tries to take Barbara's camera. Barbara flees. Catherine, now more in touch with her humanity, realizes that she must be destroyed. She begs Hélène to kill her, but Hélène instead goes back to the village, to bring Catherine another victim. Barbara sees Hélène and eventually convinces Greg to accompany her to the mansion, in order to help Catherine. Hélène tortures the kidnapped girl, but Catherine rejects the unwilling sacrifice and frees her, telling her to return to the village and seek help. Drawn by the screams, Barbara and Greg go to investigate, but they are brutally murdered by Hélène. Overwhelmed by all the death and murder, Catherine attempts suicide, but she is rescued by Hélène, who offers herself to sate Catherine's hunger. Unable to resist, Catherine devours her friend alive. Cast Marina Pierro as Hélène Françoise Blanchard as Catherine Valmont ("The Living Dead Girl") Mike Marshall as Greg Carina Barone as Barbara Simon Fanny Magiere as 6th Victim (as Fanny Magieri) Patricia Besnard-Rousseau Véronique Pinson (as Veronique Pinson) Sandrine Morel as Teenage Catherine Valmont Sam Selsky as Old American man in the house of Catherine Production Rollin originally sought Italian actress Teresa Ann Savoy for the title role, but when she met him, Savoy said she would never work with Rollin under any circumstances. Instead, Blanchard was cast. She found the shooting to be physically exhausting and collapsed on the set. Blanchard's performance in the ending scene in which Catherine devours Hélène and descends into madness was so believable that the crew were worried for her mental state, thinking that she had in fact gone mad. Rollin met Pierro at the Sitges Film Festival, casting her for her strong personality, but finding her vain. Release The original release was 25 August 1982. Alternate titles included The Living Dead Girl, Lady Dracula, Queen Zombie and Scare: Dead or Alive. Censorship La morte vivante was banned in Germany in 1986 for its explicit scenes of violence and gore. The film was released direct-to-video in the United Kingdom in 1994; however, most of these scenes were removed or shortened by the BBFC in order for the film to pass with an 18 certificate. A scene in which Catherine impales a woman's throat which her sharp fingernail was edited; one in which a female victim is disemboweled by Catherine was slightly cut to remove some of the prolonged gore; a scene in which Hélène slashes at a teenage girl's navel area was completely removed; the ending scene where Catherine eats Hélène alive was somewhat trimmed down; and the shot where Hélène's thumb is bitten off was cut. Some of these scenes were waived for the 2000 release, which also premiered on UK television for the first time in 2005 when it was screened on The Horror Channel. The film was eventually passed uncut in the UK in 2007. Reception Bloody Disgusting rated the Blu-ray release 3 out of 5, saying that the film has plenty of flaws but is worth watching. Home media In the United States, La morte vivante was initially released on DVD in an edited version on 9 November 1999, and was available in a "Widescreen Edition" via Image Entertainment and Redemption. It was re-released on DVD, complete and uncut for the first time, on 25 October 2010 by Redemption. Kino Lorber and Redemption released a Blu-ray version, as well as a remastered DVD on 7 August 2012, featuring an intro by Rollin, several featurettes and interviews, and a 12-page booklet.In the United Kingdom, the film was first made available on VHS format in a direct-to-video release in 1994. It was issued on DVD on 2 May 2000, followed by a reissued VHS version on 8 May 2000. The DVD contained a cropped 4:3 aspect ratio, which was a transfer from the original video release and reversible cover artwork. Redemption released two subsequent DVD editions in the UK, the first on 3 September 2007, presenting the film complete and uncensored for the first time. The second was released on 18 May 2015, containing newly commissioned artwork.La morte vivante, under the title The Living Dead Girl, received a Blu-ray release in the UK in 2018. Released by Black House Films, this version of the film has a 1:78:1 aspect ratio. The complete uncut version was released by Encore in Europe on 30 November 2005 in a 2-DVD set with a new aspect ratio of 16:9/1.78:1. The special features included introductions by Blanchard (in French with English subtitles) and Rollin, selected scenes commentary by Blanchard (in French with English subtitles), a bonus soundtrack CD, a 64-page essay booklet, and interviews (all in French with English subtitles) with Blanchard, Jean-Pierre Bouyxou and composer Philippe d'Aram. Passage 3: La Morte La Morte (French pronunciation: ​[la mɔʁt]) is a commune in the Isère department in southeastern France. Population See also Communes of the Isère department Passage 4: Jacques Tourneur Jacques Tourneur (French: [tuʁnœʁ]; November 12, 1904 – December 19, 1977) was a French film director known for the classic film noir Out of the Past and a series of low-budget horror films he made for RKO Radio Pictures by Val Lewton, including Cat People, I Walked with a Zombie, and The Leopard Man. He is also known for directing Night of the Demon, which was released by Columbia Pictures. While in Hollywood, he was usually addressed by his anglicized name "Jack Turner", a literal and phonetic translation of his name in English. Life Born in Paris, France, Tourneur was the son of Fernande Petit and film director Maurice Tourneur. At age 10, Jacques moved to the United States with his father. He started a career in cinema while still attending high school as an extra and later as a script clerk in various silent films. Both Maurice and Jacques returned to France after his father worked on the film The Mysterious Island in 1925. Tourneur died in 1977, aged 73, in Bergerac, Dordogne, France. Career Tourneur began work as an editor and assistant director. He made his debut as a director on the French film Tout ça ne vaut pas l'amour in 1931. Tourneur went to Hollywood in 1934 where he had a contract with MGM Studios. While working as the second unit director on the film A Tale of Two Cities he met film producer Val Lewton.Tourneur made his feature debut as director in the 1939 film They All Come Out. After Tourneur was dropped by MGM in 1941, he was picked up by Lewton to film several acclaimed low-budget horror films for RKO Studios including Cat People and I Walked with a Zombie.Cat People, although considered a B movie and made on a limited budget, was distinguished by a style of lighting and cinematography that has been imitated countless times. Tourneur was promoted to the A-list at RKO, directing films including Out of the Past and Berlin Express. In the 1950s, Tourneur became a freelance director, filming various genre films including Wichita, Anne of the Indies, Way of a Gaucho, Nightfall, The Flame and the Arrow, Stars In My Crown and Night of the Demon. His last two films, made for American International Pictures and starring Vincent Price, were The Comedy of Terrors (1963) and War-Gods of the Deep (1965).After his final days working for film, Tourneur began directing television episodes. Tourneur filmed episodes of The Barbara Stanwyck Show, Bonanza, The Twilight Zone, and The Alaskans. Tourneur's final director credit was for an episode of T.H.E. Cat in 1966. Tourneur then retired and returned to France. Filmography Director Feature films Short films TV 1955-1961 : General Electric Theater, 4 episodes 1955 : The Martyr 1955 : Into the Night 1960 : Aftermath 1961 : Star Witness: The Lili Parrish Story 1956 : Fireside Theater, 3 episodes 1956 : A Hero Returns 1956 : Kirsti 1956 : The Mirror 1957 : Schlitz Playhouse of Stars, 1 episode 1957 : Outlaw's Boots 1957 : The Walter Winchell File, 3 episodes 1957 : The Steep Hill 1958 : House on Biscayne Bay 1958 : The Stopover 1958 : Cool and Lam, CBS Productions 1958 : Northwest Passage, 8 episodes 1958 : The Gunsmith 1958 : The Burning Village 1958 : The Bond Women 1959 : The Break Out 1959 : The Vulture 1959 : The Traitor 1959 : The Assassin 1959 : The Hostage 1959 : Bonanza, 1 episode 1960 : Denver McKee 1959 : The Alaskans, 1 episode 1960 : The Devil Makers 1960 : The Barbara Stanwyck Show, 11 episodes 1960 : The Mink Coat 1960 : Ironbark's Bridge 1960 : The Miraculous Journey of Tadpole Chan 1961 : Frightened Doll 1961 : The Choice 1961 : Sign of the Zodiac 1961 : Adventure on Happiness Street 1961 : The Golden Acres 1961 : Confession 1961 : Dragon by the Tail 1961 : Dear Charlie 1962 : Adventures in Paradise, 1 episode 1962 : A Bride for the Captain 1962 : Follow the Sun, 1 episode Sergeant Kolchak Fades Away 1963 : The Twilight Zone, 1 episode 1963 : Night Call 1966 : T.H.E. Cat, 1 episode 1966 : The Ring of Anasis Assistant director or editor 1929 : Le Navire des hommes perdus (Das schiff der verlorenen menschen), directed by Maurice Tourneur 1930 : Accusée, Levez vous, directed by Maurice Tourneur 1931 : Maison de danses, directed by Maurice Tourneur 1931 : Partir, directed by Maurice Tourneur 1932 : Au nom de la Loi, directed by Maurice Tourneur 1932 : Les Gaités de l'escadron, directed by Maurice Tourneur (Editor) 1933 : Les Deux Orphelines, directed by Maurice Tourneur (Editor) 1993 : Lidoire, directed by Maurice Tourneur. 1933 : Obsession, directed by Maurice Tourneur (uncredited) 1933 : La Fusée, directed by Jacques Natanson (Editor) 1933 : Le Voleur, directed by Maurice Tourneur 1934 : Rothchild, directed by Maurice Tourneur (Editor) 1935 : A Tale of Two Cities, directed by Jack Conway, war sequences, (séquence de la prise de la Bastille). Posterity La Mort en direct (1980), film by Bertrand Tavernier is dedicated to deceased film director Jacques Tourneur ”There are films that watch us grow old ” Serge Daney. Quoted by Serge Le Péron in (Jacques Tourneur Le Médium), film by Alain Mazars, 2015. By naming the main character Jessica Holland in his film Memoria (2021), Apichatpong Weerasethakul pays tribute to Jacques Tourneur’s film I Walked with a Zombie. Passage 5: Jean Rollin Jean Michel Rollin Roth Le Gentil (French: [ʒɑ̃ mˈɪt‍ʃə‍l ɹˈə‍ʊlɪn lˈə d‍ʒˈɛnt]; 3 November 1938 – 15 December 2010) was a French film director, actor, and novelist best known for his work in the fantastique genre. Rollin's career, spanning over fifty years, featured early short films and his achievements with his first four vampire classics Le viol du vampire (1968), La vampire nue (1970), Le frisson des vampires (1970), and Requiem pour un vampire (1971). Rollin's subsequent notable works include La rose de fer (1973), Lèvres de sang (1975), Les raisins de la mort (1978), Fascination (1979), and La morte vivante (1982).His films are noted for their exquisite, if mostly static, cinematography, off-kilter plot progression, poetic dialogue, playful surrealism and recurrent use of well-constructed female lead characters. Outlandish dénouements and abstruse visual symbols were trademarks. Belied by high production values and precise craftsmanship, his films were made with little money, often against deadlines. In the mid-1970s, lack of regular work led the director to direct mostly pornographic films under various pseudonyms, an activity he continued until the early 1980s. Early life Jean Rollin was born in Neuilly-sur-Seine (now Hauts-de-Seine), France, to Claude Louis René Rollin-Roth-Le Gentil, an actor and theatre director who went by the stage name Claude Martin, and his wife Denise (née Leffroi), an artists' model. His half-brother was actor Olivier Rollin. Career Rollin had a passion for cinema from an early age. He saw his first film during the second World War. It was Capitaine Fracasse, a 1942 film directed by Abel Gance. Rollin decided he wanted to make films when he grew up; his father, a theatre actor, was a heavy influence on him. During his teens, he developed an obsession for American serials and read comic books. When he was 16, he found a job at Les Films de Saturne, helping write invoices while earning some money though he wanted to be involved in cinema. They specialized in creating opening and closing credits and short cartoons, but real films were also shot such as industrial shorts and documentaries. Rollin was part of the crew in a short documentary about Snecma, a big factory in France which built motors and planes. He arranged the tracking shots, laid the tracks, checked the electricity, and helped the cameraman. When Rollin did his military service for the French army, he worked as an editor in the cinema department alongside Claude Lelouch. They worked on army commercials with Lelouch directing and Rollin editing. They also made two films, Mechanographie, a documentary, and La Guerre de Silence (The War of Silence), a real film with actors and a story. In 1958 after leaving the army, he directed his first short film Les Amours Jaunes (The Yellow Lovers). He shot it on a 35mm Maurigraphe camera, and used a beach in Dieppe as his location, the same beach used in his later films. 1960s In 1960, Rollin decided to direct his first feature film, but later abandoned the project as he had no money to finish it. His next short, Ciel de Cuivre (Sky of Copper), was directed in 1961, and was quite surreal though it told a sentimental story. He did not finish the film because he ran out of money and it was not very good. The footage is now lost. In 1962, he was as an assistant director on the film Un Cheval pour Deux (A Horse for Two), which was not a great experience for him, and he decided to approach cinema in a different way. In the early sixties, Rollin became interested in politics and made a short documentary in 1964 called Vivre en Espagne (Life in Spain). It was about Generalissimo Francisco Franco, thirty minutes were filmed but he risked a lot to get it made. Rollin and the crew found themselves pursued by the police and just managed to make it back into France. Jean also directed a short film in 1965 called Les Pays Loins. In 1968, Jean directed his first feature Le Viol du Vampire (The Rape of the Vampire). At the time he was still not known in the world of cinema, having only done a few short films and documentaries. The film was shot on a low budget, and consisted of two parts because it was originally intended to be another short film; the second part was later added so that it was released as a feature film. The release of Le Viol caused public scandal and outrage, his strong inspiration of American serials did not attract viewers. It was released during the events of May 1968, and due to the riots, it was a rare theatrical production at the time. Rollin himself was also threatened due to this scandal, because of this, he briefly decided to give up making films. His second feature La Vampire Nue (The Nude Vampire) was his first film in colour. It was mostly inspired by the 1916 film Judex, and also surrealism in general. Rollin wanted to do something a little more temperate than Le Viol, a traditional mystery film. Anyway, as he himself stated, it came to be the same kind of film as his first feature, it also has the same spirit. La vampire nue also became notable in that it introduced Catherine and Marie-Pierre Castel, twin sisters who frequently collaborated with Rollin during the early years of his career. Following La vampire nue, Rollin found himself in a financial crisis and having suffered an accident during production which left him traumatized, the circumstances took a positive turn when he met with producer Monique Nathan, owner of the Films Moderns company. Nathan having put her faith and support in Rollin, turned down several a number of the most prominent French New Wave filmmakers for financing and instead entirely supported Rollin as both a producer and a co-screenwriter for his next project, Le Frisson des Vampires (Shiver of the Vampires) which was heavily influenced by the trappings of the hippie movement. It did however retain many of the themes one could expect from a Rollin film and one of the most iconic scenes ever to appear in a Rollin film: actress Dominique emerging from an old grandfather clock. Production for the film took place in an abandoned castle in Soissons, a commune in the Aisne department of Picardy. 1970s 1971, Rollin directed Requiem pour un Vampire (Requiem for a Vampire), which became one of his most successful films, and it was another low budget production, which almost took no money to produce. There was no dialogue in the first forty minutes of the film, this was in Rollin's words to make the "ultimate naive film", simplifying the story, direction and cinematography. Initially, Rollin had Catherine Castel in mind to play one of the leading ladies in Requiem; however, Castel was unable to accept the role due to being pregnant, which forced Rolling to offer the role to Maire-Pierre. The second female lead was portrayed by Mireille D'argent whom Rollin chose after she was introduced to him by an agent. Rollin discovered that D'argent's agent was collecting her wages, which prompted him to contact a lawyer and have her wages returned to her. Requiem was filmed in the small village of Crêvecoeur. The graveyard was located outside the village on a knoll. The castle, a historical place entirely furnished with genuine antiques, all of which were worth a fortune, had been rented from the duchess of Roche-Guyon. It wasn't her castle that Rollin and the crew were interested in, but the ruins of the dungeon above, that overlooked the entire area. Following this, Rollin made a temporary departure to creating films associated with the erotic vampire genre. Having risen to success during his early vampire era, Rollin embarked on a different approach to filmmaking. Rollin financed his 1973 film La Rose de Fer (The Iron Rose) himself and was convinced that it would become a failure, leading to financial ruin. Prior to production, he engaged in a deal with Impex films to direct a number of hardcore porn films in the near future in order to produce La rose de fer and ensure that it would not fail. The story follows two young lovers (Françoise Pascal and Hugues Quester) who meet at a wedding reception and agree to go on a date, for which they decide to take a walk in an enormous cemetery. As they make love in an underground tomb, strange and bizarre occurrences take place above ground. As night falls, they frantically try to escape from the cemetery, and with no luck, end up where they started. They are slowly overcome with hysteria and paranoia which brings about their mortality. The film was shot in the city of Amiens over a four-week period and premiered at the 2nd Annual Convention of the Fantastique in Paris in April 1973 and was initially met with a negative reception and as a result, Rollin was unable to find anyone to back his future personal projects.Rollin directed the adult sex films Jeunes filles impudiques (Schoolgirl Hitchhikers), Le sourire vertical (The Vertical Smile), and Tout le monde il en a deux (Bacchanales sexuelles or Fly Me the French Way) under the pseudonym Michel Gentil as he was financially unable to come up with a budget for another mainstream feature film. However, in 1974 Rollin directed the horror adventure and self-proclaimed "Expressionist" film Les démoniaques which was inspired by the adventure classics he had enormous admiration for in his youth. The film includes Joëlle Cœur and Willy Braque whom Rollin worked with on Jeunes filles impudiques. The story follows two young women who have been involved in a shipwreck and are brutally raped and murdered by a group of rogue pirates, only to be resurrected after making love to the devil so that they can seek their revenge. Rollin had many disputes with the producers of the film during production of the project as they insisted on a low budget. He was hospitalized for two weeks following the work due to mental and physical exhaustion. Further problems would arise including the working title, Les diablesses, having to be changed as the copyright was not free of charge and with the Castel Twins being unavailable for the roles of the avenging ghosts, the parts where offered to inexperienced actresses Lieva Lone and Patricia Hermenier.Rollin made a brief return to the erotic vampire genre in 1975 when he wrote and directed Lèvres de sang (Lips of Blood). The film includes all the surreal dreamlike aspects for which Rollin's films are known. The story follows a young man named Frederic who is on a quest to find a woman dressed in white following the discovery of a photo of a ruined château. The photo triggers a suppressed childhood memory, which may be a dream. Despite his mother trying to convince him that it was dream, Frederic becomes fixated and obsessed with location the castle and the woman that may be inside. Lèvres de sang features Jean-Loup Philippe, whom Rollin co-wrote the film with, Annie Belle, and Nathalie Perrey, whom Rollin had worked with frequently throughout his career as a credited actress, script writer and editor. The film also sees the return of the Castel Twins as part of a group of vampires. Due to the commercial failures of both La rose de fer and Lèvres de sang, Rollin again had no choice but to direct another adult sex film for financial reasons as there was no possible way to produce a feature film for the foreseeable future. Phantasmes (Once Upon a Virgin) was written and directed by Rollin for release in 1975 and was the first and only pornographic film in which he was credited under his own name because he liked what he did in the film. Rollin mentioned that the film is his "first and final attempt at a serious" adult film, wanting to create a film that didn't just "poke fun at sex". The score for Phantasmes is considered one of the films best attributes, courtesy of composer Didier William Lepauw of Lèvres de sang.Between 1976 and 1977, his work consisted strictly of hardcore pornographic films as there was a lack of money and producers reluctant to fund any new mainstream projects due to his previous commercial failures. Seven porn films were produced within this period under his pseudonym Michel Gentil, and one of which, Suce moi vampire (Suck Me Vampire: the hardcore version of Lèvres de sang), he credited himself as Michel Gand. His 1976 hardcore film Douces pénétraitions marked the final time the Castel Twins would appear together working for Rollin, and the final time Marie-Pierre would work with him altogether. Catherine would continue to appear in his films for several years. Jean Rollin returned in 1978, when he wrote and directed Les raisins de la mort (The Grapes of Death) which has been considered the first French gore film. It has been described as one of the most pivotal films in his entire canon and is seen as a rare departure from his usual dreamlike and poetic works. Following the negative reception and commercial failures of his previous films and having to direct pornographic pictures, Rollin eventually gained financial backing to produce his next mainstream feature. The story here features a young woman, Elisabeth (Marie-Georges Pascal) who is travelling to a secluded vineyard in the mountains owned by her fiancé. There she discovers that the local residents who occupy the village have been transformed into mindless zombies by a dangerous pesticide which contaminated the grapes growing at the vineyard following a wine festival which occurred some days before. The film includes pornographic actress Brigitte Lahaie, in her first mainstream role, as Rollin was the first French director to recognise her acting capabilities and offer her much more prominent roles in his subsequent films. Rollin stated that Les raisins de la mort was his "first traditional, almost conventional, production" which was because the film acquired solid finances with made a change and with special effects supplied by Italian experts. Claude Becognee served as director of photography which added to the film's success. Rollin would credit much of the film's success to Marie-Georges Pascal's portrayal of Elisabeth, whom he would recall delivered a very "moving" performance in the film. Les raisins de la mort was shot in the deserted mountain region of Les Cévennes. The film is often referred to as being influenced by George A. Romero's Night of the Living Dead. However, it has more in common with Jorge Grau's 1974 Spanish-Italian horror film Let Sleeping Corpses Lie (also known as The Living Dead at Manchester Morgue). The film does not follow the tradition zombie method, instead, Rollin's zombies centre on madness with a strong environmentally conscious message. As he has mentioned, the zombies "have retained their consciousness" and they finally "suffer for what they are". With the film as a notable success, Rollin would continue with pornographic films under a new pseudonym, Robert Xavier, while retaining the Michel Gentil credit. In 1979, and now established as a somewhat successful director, Rollin created Fascination in which he returned to the roots of the fantastique genre his early works are known for. The film is inspired by the short story Un verre de sang (A Glass of Blood) from French poet Jean Lorrain with tells the tale of wealthy French people, who, at the turn of the century, begin to drink the blood of bulls in order to cure anemia. The title of the film refers to and pays homage to a French magazine of the same name which is dedicated to different forms of eroticism in art. Rollin's story of Fascination differs slightly from that of Lorrain's novel, in that, in the year 1905 a group of wealthy Parisian women arrive at an abattoir to drink the blood of an ox as it is believed to be a curative for anemia. The central story follows two lovers Elizabeth and Eva (Franca Maï and Brigitte Lahaie respectively), chambermaids-in-waiting who reside at a deserted castle and are suddenly interrupted by a thief named Mark (Jean-Pierre Lemaire), who takes refuge at the castle in order to hide from a group of thieves he has stolen coins from. When Mark makes love to Eva, she is forced to go outside and confront the thieves in the nearby stables to make a deal; she is forced to have sex with one of the male thieves and subsequently they are murdered by Eva in an iconic scene with Eva wielding a scythe. It is soon revealed that Elizabeth and Eva are expecting a group of women to arrive where sensual love making takes place and the women are revealed to devour the blood of humans. The film is often said to be of the vampire genre. However, it does not feature the elements which his early vampire films are known for, aside from the drinking of blood. The production of Fascination was not without complications; as it may have been one of the easiest films to shot in Rollin's experience, despite the low budget, the story was met with disapproval from the film's producer, Christine Renaud. As Rollin himself had said, the "co-producer wanted (him) to make a very explicit sex film-straight exploitation fare without too much emphasis on the fantastical elements". Rollin overcame these obstacles and made the film he wanted. Additional members of the crew included Nathalie Perrey, who designed the costumes, and Philippe D'Aram, who provided the score. It was predicted that Fascination would lead to success, as did Les raisins de la mort. However, in a setback, one of the directors of UGC, a huge French distributor, cancelled the screenings Rollin had been promised. As the film was yet another financial failure for Rollin, he had little choice but to resume his pornographic works with continued until the end of the 1970s. 1980s As Jean Rollin's career continued into the 1980s, he started off the decade with the release of La nuit des traquées (The Night of the Hunted) in the summer of 1980. This mainstream feature saw the return of pornographic actress Brigitte Lahaie, in her first leading role in a Rollin film. Upon the film's debut, it was considered a failure. However, it eventually garnered somewhat of a following in later years, as several of Rollin's works have done in the past. La nuit des traquées was shot in less than ten days on an extremely low budget, similar to his pornographic films. Rollin admitted that "I was tired of X-films", as the film was intended to be another hardcore sex film and told the producer "if you want a horror film for the same cost", then, "I can make it in 9 days". Rollin came to the decision to cast actors of the pornographic industry in the picture in order to keep production cost down and to give the actors the opportunity to show their legitimate talent. The film stands as a noteworthy piece of work in Rollin's canon, as it differs from any of his previous work and is a departure from the fantastique genre that his films are greatly known for; the film is often poetic, yet it serves a realistic tone and chilling atmosphere. Lahaie portrays the character of Elizabeth, a young woman discovered wandering around in the rain on a dark night, by a man named Robert (Vincent Gardère). As Elizabeth has no recollection of why she is there and frequently continues to lose her memory every few minutes, Robert drives her to his apartment in the city where they make love. The following morning while Robert goes to work, a doctor named Francis and a woman named Solange (Bernard Papineau and Rachel Mhas) locate Elizabeth and accompany her back to the clinic where she has escaped from. It is revealed that Elizabeth and fellow patients are currently confined to the hospital for a deteriorating disease in which they have been contaminated by an environmental accident. In addition to Lahaie, Rollin had actress Martine Delva in mind for the role of Lahaie's character's friend Véronique. Delva was introduced to Rollin and Lionel Wallman by actor Alain Plumey and when offered the role, she accepted the role. Prior to production, which was intended to take place in La Défense district, she was involved in a serious car accident which left her unconscious with a broken leg and she died within one week from her injuries. The role of Véronique then offered to Dominique Journet. Pornographic actress Catherine Greiner and frequent collaborator, Natalie Perrey appeared as patients at the hospital. In the early year of the film, it was met with a negative reception and did not please audiences during its release; not receiving a successful response at the Stigès Festival,. It did however receive positive reaction when it was screened at a festival in Trieste, where it was applauded and viewed as a highly subversive work. Rollin himself had stated that "I don't think it is a very good film and it is probably one of my worst" and that if he could remake just one of his films it would be La nuit des traquées.In 1980, Rollin directed the Spanish zombie horror feature, Le lac des morts vivants (commonly known as Zombie Lake) under the pseudonym J.A. Lazer. Jésus Franco was intended to direct the film, and with an unfortunate turn of events he became unavailable. At this point, Rollin was planning to take a vacation, and on the morning he was expecting to leave, he received a phone call from the production company Eurociné asking if he would be interested directing the horror film which was due to start filming the next morning, as Franco could not be located. Rollin agreed, and arrived on set the following morning. The company could not attach Rollin's name to the project due to issues with the contact, as a Spanish name had to be credited for the film and J.A. Lazer was chosen. Le lac des morts vivants was released in 1981 and Rollin admitted that he never really cared for the film. It contains most of the elements which one would expect from a Franco film, and includes Franco's frequent collaborators such as actors Howard Vernon, Nadine Pascal, Antonio Mayans and Alain Petit, and composer Daniel White. Photography for the film was courtesy of Max Monteillet, who Rollin would later work with in several projects. Rollin himself made a cameo appearance in the film.In 1981, Rollin returned with the drama film, Les paumées du petit matin (The Escapees or The Runaways). It marks a departure to the usual horror tones which his films are notable for, and here mixes drama with elements of adventure, thriller and crime, while maintaining erotic and poetic themes and remains a distinctive and unique piece of work from Rollin. The story follows two young women who are confined to mental asylum in the countryside; Michelle (Laurence Dubas), a troubled teenager, has been returned to the asylum after escaping and is forced into a straitjacket. She manages to get the attention of Marie (Christiane Coppé), a teenage girl who is who sits in the garden on a rocking chair, while staring into space and never speaks, by dropping a tin food dish from her bedroom window and the sound somehow brings Marie back to reality. They escape from the asylum and encounter a group of burlesque dancers, a bar singer and a group of women who proceed to rape Marie. Their journey ends when they become involved in crime and death. The cast includes Rollin's usual collaborators Louise Dhour, Nathalie Perrey, Brigitte Lahie and a cameo appearance from Rollin himself. Les paumées du petit matin unfortunately failed to receive a proper theatrical in 1981 which resulted in it being one of the most difficult Rollin films to find in future. It did however receive its first DVD release in 2009 in the United States courtesy of Redemption Films, with a subsequent release in the United Kingdom. Again with a limited budget an issues with the script, Rollin stated that there were many problems with the production right from the beginning; that it was "an incredible mess", filled with "clichés and platitudes of melodrama." Later reviews of the film have been quite positive; Cathal Tohill and Pete Tombs would go so far as to call it a schizophrenic work in their wonderful Immoral Tales, but they would also note that "the beginning and end are pure Rollin" and "what is good in (The Escapees) is very good." His 1982 film, La morte vivante (The Living Dead Girl) was his most commercial and successful work since Les raisins de la mort. In addition to its small budget, Rollin again had to contend with producers to construct a film that he wanted, as they required another zombie piece. He was reluctant to do so and was influenced to create a film with combinations from his previous works. Rollin described that the living dead girl is sort of a vampire woman who devours the blood of humans, taking the idea from his vampire works, but not exactly making her a vampire. The gore is a notable aspect taken from Les raisins de la mort. His usual poetic, supernatural and horror themes are still present within the film. Rollin created the story of a young woman named Catherine Valmont (Françoise Blanchard) who has been dead and buried in her family vault beneath the Valmont mansion for the past two years. As three thieves enter the vaults and plan to rob Catherine and her deceased relative of their jewellery as they lay in their coffins, an earth tremor occurs, which suddenly resurrects Catherine. Unaware of her surroundings, she must acquire human victims and drink their blood to prevent her descending into madness and possibly death, with drifting in and out of childhood memories of her childhood friend, Hélène (Marina Pierro). During which, a photographer, Barbara (Carina Barone), becomes fascinated by Catherine when she discovers her and thinks she is quite peculiar, and sets out to uncover a mystery. Catherine's childhood friend, Hélène is intending to buy the Valmont mansion, which is currently on the market and a strange phone call leads her to the home where she discovers that Catherine is alive and the bodies of the thieves and the real estate agent and her boyfriend. Trying to convince herself that Catherine did not actually die, she realises that she has returned from the dead and must help her by bringing her unsuspecting victims. Some of the financing for the film was courtesy of Jacques Raif, who co-wrote the feature. The film's photographer Pierre LeBlond, found a castle which would become the Valmont mansion, which they rented. The castle provided accommodation for the cast and crew, in which the owner offered to cook. According to Rollin, the owner insisted on being referred to as "His Lordship" and that he was very difficult to get along with Actress, Françoise Blanchard was introduced to Rollin by Fanny Magier, a co-star actress who appeared in the film. When Blanchard arrived, Rollin was unsure whether to offer her the role of Catherine due to the fact that in the first scene in which her character is resurrected, Blanchard appeared wearing trousers which wasn't required for the scene and Rollin did not ask her to remove them. She did however receive the role due to good contact. Blanchard showed great professionalism in her role and in one particular scene, the final scene of the film, in which Blanchard's character cries and screams after devouring her childhood friend, the crew became concerned over her mental state as they thought she has descended into madness. She gave an amazing performance for the role. During the preparation of the film, Rollin had been to Rome with Lionel Wallman to find an actress to portray the role of Hélène. Rollin had Teresa Ann Savoy in mind for the role, whom he was greatly impressed with. After speaking with Savoy and showing her a script for a pornographic picture which was in English and devoid of interest and not for La morte vivante, as she didn't speak French, she refused the role and told her agent that she would never in her life shoot with a guy like him. His second choice was actress Marina Pierro, a recurring collaborator with director Walerian Borowczyk, whom Rollin instantly liked. Pierro accepted the role. In the role of the photographers, American actor Mike Marshall, whom Rollin enjoyed working with during the production received the role of Greg and Canadian actress Carina Barone, was offered the role of Barbara due to a previous actress who featured in Les paumées du petit matin turning it down as she unmistakable believed that it was supposedly an erotic film. The film was a commercial success within theatres and received quite a positive reception, especially in Italy. Upon its release, Rollin was betrayed by a dishonest distributor who premiered in a select number of small theatres behind his back, as the film deserved a much larger audience in highly established theatres. However, La morte vivante was selected in many festivals which gave the film little success, particularly in Rome where Rollin's friend, Andriano Pintaldi presented the film in his festival where it was given the public's award.After directing three additional pornographic features following La morte Vivante, Rollin's next feature film, Les trottoirs de Bangkok (The Sidewalks of Bangkok) was released in 1984. It is a rare production for Rollin, in that it does not contain his traditional fare of the supernatural, horror, or the fantastique genre. It is highly influenced by Rollin's childhood passion for old serials as it contains themes of adventure, crime and mystery, comic-book fantasy and is inspired by the 1932 Boris Karloff classic The Mask of Fu Manchu. The leading protagonist of the film is pornographic actress, Yoko, whom Rollin mentioned that he had "never worked with an actor who was so open-minded and easy to direct." She portrays the role of Eva, who is on the run from the French Secret Service and a rival syndicate who desperate require a deadly chemical which she possesses. This is her only mainstream role outside of the pornographic industry. Françoise Blanchard returns in her second film with Rollin, as she appears in the role of Claudine, a woman who works for the syndicate and is forced to locate Eva and hand her over to her villainous boss, instead she chooses to protect Eva. Supporting cast includes Argentina actor Gérard Landry, Israeli actress Brigitte Borghese, Jean-Pierre Bouyxou, whom Rollin has worked with on numerous occasions throughout his career, and a cameo appearance from Rollin. On a limited budget, and again working with producer Lionel Wallman and cinematographer Claude Becognee, the production of Les trottoris de Bangkok was filmed in several locations, many of which were not given permission to; the Chinese Quarter of Porte d'Italie and on the docks where goods from Asia were unloaded, an abandoned den near the Champs-Élysées, and on part of the French railroad. The film became a success and Rollin admitted that despite the fact that the film was a mess, he said "the entire shoot was great fun." Working with Yoko prompted Rollin to write a new film which included her alongside Brigitte Lahaie which unfortunately never became a film as Yoko retired from acting in the early nineties.Rollin received minor work following Les trottoirs de Bangkok; in 1985, he resumed his pseudonymous work as "Michel Gentil" with a non-pornographic feature, the slapstick comedy, Ne prends pas les poulets pour des pigeons which reunited Brigitte Borghese and Gérard Landry from his previous film, and included French actor and comedian Popeck. Rollin was hired, and therefore his real name was not attached to the project. In 1988, he received the uncredited directorial role in the erotic sequel Emmanuelle 6, for which he wrote the screenplay. The film suffered many flaws during production under direction from Bruno Zincone and Rollin became involved in an attempt to salvage what he could and see that production was completed for the financiers.At the end of the decade, Rollin created Perdues dans New York (Lost in New York) which was produced in 1989. Rollin mentioned that the film was "an anthology of all the themes and obsessive images I have used in my films", and that it, "brought to an end what had been started within the previous 13 films." A friend of Rollin's who was a producer insisted his help as he need location shots of New York an upcoming TV series he was working on. Rollin agreed and travelled to New York with a small film crew and a 16mm camera. While filming the shots, Rollin was struck with an idea to improvise a theme in which two young women are separated and desperately search for one another. He produced the film with a runtime of just under one hour and immediately struggled to find distribution, whether it be released to theatres or television. It was difficult to find distribution for independent and exploitation pictures in the late eighties as in a time of revolution and change, distributors would only pick up more commercial and high-budget film. It was not until the following years that the film found its audience on the home video market. Initially, Perdues dans New York was to be the final production of Rollin's canon as he has become ill during this period, and he expressed gratitude to his many fan by paying homage to his early works. Despite his intentions to retire from directing following Perdues dans New York, his final film of the 1980s, Killing Car (working title Femme dangereuse) was produced in 1989. It is a revenge thriller and one of his most underrated and overlooked works. Initially intended to be a softcore production under the Michel Gentil pseudonym, Rollin attached his own name to the project and made it one of his most personal and self-referential of all his works. The film was shot on 16mm and in less than a week on a minimal budget of under $100,000. Australian model Tiki Tsang, originally of Brisbane, Queensland, had been residing in Paris, France for sometime when she was discovered by Rollin and offered her the role of "The Car Woman", a strange woman who steals an old Buick and proceeds to kill a number of people to seek revenge for a past tragedy. The part of "The Car Woman" was written especially for Tsang in what is the only film credit to her name. Killing Car gives nod to previous Rollin works including Tsang emerging from a grandfather clock (as did Dominique in an iconic scene from Les frisson des vampires). Max Monteillet returned as cinematographer and Philippe Brejean provided the score. Cast includes recurring collaborators Jean-Pierre Bouyxou and Jean-Loup Philippe. Following the production, Rollin was hospitalized due to exhaustion and started editing the film after his recovery. The editing process lasted two years. Several problems would arise during post-production, as the film found it difficult to receive distribution, like Perdues dans New York, if it could not receive a theatrical distribution, Rollin would settle for a video or television release. The film was eventually released in 1993. It was announced that no usable print or negative of the film exists today, and all known film negatives are considered lost. 1990s Rollin's final adult production came in 1994 when he made a brief return to direct (uncredited) and wrote the scenario for Le Parfume de Mathilde (The Scent of Mathilde). Rollin was initially required as a screenwriter for the production due to the fact that he was to replace producer Marc Dorcel's in-house auteur Michele Ricaud, who has just recently passed away. However, Rollin became co-director of the made-for-video film. Following his final time working on a sex film, Rollin later returned to his traditional works when he would go on to resume what he was best known for.Rollin continued his career into the 1990s, following what was intended to be a brief return in 1994 when he directed and wrote a final pornographic film. He remained true to form for what were to be his final years of film making, and his next feature went into production in 1995; Les deux orphelines vampires (The Two Orphan Vampires) saw the return of his most recognizable work, and his first vampire film since 1975's Levres de sang. With the then recent increase in popularity of Rollin's works, and with the resurgence with the vampire genre in general, most notable with Bram Stoker's Dracula, this prompted Rollin to create a new vampire feature, quite different from Francis Ford Coppola's 1992 blockbuster, as he stated that it was "not a good film at all", and that "it just doesn't work for one second". The idea of the film was based upon Rollin's novel of the same name and went into production in June 1995 for a mere ₣3,000,000, which is actually more than his prior works received. Locations for the shoot included four days in New York at the beginning, with the remaining three weeks in Paris. Cinematography was provided by Norbert Marfaing-Sintes, who previously worked with Italian director Duccio Tessari, as Max Monteillet was not available. Nathalie Perrey introduced Rollin to Marfaing-Sintes, as she had experience working with Marfaing-Sintes in many films; to show his gratitude, Rollin offered Perrey a role in Les deux orphelines vampires. The leading roles were offered to two inexperienced actresses, Alexandra Pic and Isabelle Teboul, whom Rollin choose while answering a newspaper ad they had printed. Brigitte Lahaie received a minor role in the film. Following an extensive period in post-production, the film was eventually released on 9 July 1997. His next directorial feature, La fiancée de Dracula (The Fiancée of Dracula) went into production in 1999. Rollin had written the screenplay for the film, as he did with many of his previous works. During which time, Rollin was receiving dialysis for kidney disease and for periods of time, did not remain with the film crew and production was shared with Jean-Noël Delamarre in his absence, while Rolling was staying at a hotel in Caen. Filming locations included the islands of Chausey where the majority of the filming took place, a cemetery in Épinay-Champlâtreux, a castle in Blandy, Seine-et-Marne, and port of Pourville-lès-Dieppes. Long-time collaborators Brigitte Lahaie, Catherine Castel and Nathalie Perrey returned for prominent roles in the film. Rollin's niece, Sandrine Thoquet appeared in the film as a young vampire burned by the rays of the sun. Following production, Rollin received a kidney transplant in October 2000 during the post-production which lasted for almost two years. The film was successfully shown in theatres on 14 August 2002, for which Rollin was not completely satisfied of the release date. However, he was pleased that it was released to theaters and was somewhat well received. Personal life and death Rollin was married to Simone Rollin Roth Le Gentil (née Morel), with whom he had two sons, Serge and Carel. He was married to Simone until his death. Rollin died on 15 December 2010 after a long battle with cancer and was survived by his wife Simone, son Serge and granddaughter Gabrielle. He is buried at Père Lachaise Cemetery in Paris. Rollin's son, Carel (1973–2001), and his wife, Simone (1934–2016), rest alongside him. Selected filmography The following list consists of Jean Rollin's mainstream works as both director and writer and not of his pseudonym or pornographic works. For a complete list of his entire work, including producer and acting credits, see full filmography. Bibliography Coulthart, John (8 December 2014). "Review of Saga de Xam by Nicolas Devil (1967)". { feuilleton }. Retrieved 16 October 2016.Rollin, Jean (1990). Le temps d'un visage. Éd. Saint-Germain de Prés. ISBN 2-243-03253-8.— (1993). Les deux orphelines vampires. Fleuve Noir. ISBN 978-2-265001-11-4. Other titles in the same series include Anissa, Les Voyageuses, Les Pillardes, Les Incendiaires— (1996). Ombres vives. Éd. Saint-Germain-des-Prés. ISBN 978-2-243-03542-1.— (1998). Les dialogues sans fin: précédés de quelques souvenirs sur George Bataille, Maurice Blanchot et Michel Fardoulis-Lagrange. Éd. Mirandole. ISBN 978-2-912965-10-3.— (1998). Cauchemar d'anniversaire. R. de Surtis. ISBN 978-2-912271-25-9.— (1998). Monseigneur Rat roman. Paris: Sortilèges. ISBN 978-2-251-49126-4.— (1998). La cabriole a disparu. Illustrated by Michel Solliec. Le Faouët: Liv'éditions. ISBN 978-2-910781-66-8.— (1998). Enfer privé. Belles lettres. ISBN 978-2-251-82004-0.— (1998). La statue de chair. Belles lettres. ISBN 978-2-251-82007-1.— (1999). La promeneuse romans. Belles lettres. ISBN 978-2-251-49137-0.— (2001). Vies et aventures de Jean-Pierre Bouyxou. Éd. Films ABC. ISBN 978-2-84672-009-0.— (2001). Tuatha. Belles lettres. ISBN 978-2-251-49154-7.— (2001). Gargouillis glauques (Pour une fontaine de feu). R. de surtis. ISBN 978-2-912271-98-3.— (2001). La petite fille au cerceau. Éd. Films ABC. ISBN 978-2-84672-010-6.— (2003). Estelle et Edwige, les demoiselles de l'étrange. Paris: E-dite. ISBN 978-2-84608-108-5.— (2004). Rien n'estvrai. Éd. Films ABC. ISBN 978-2-915160-02-4.— (2004). Jean-Pierre Bouyxou contre la femme au masque rouge. Paris: E-dite : Films ABC. ISBN 978-2-84608-121-4.— (2004). Les voleuses de foudre. Éd. Films ABC. ISBN 978-2-915160-00-0.— (2006). Alice et Aladin détectives de l'impossible. Éd. Films ABC. ISBN 978-2-915160-03-1.— (2005). Déraison. Éd. Films ABC. ISBN 978-2-915160-04-8.— (2005). Bestialité. Oulon: Éd. Nuit d'avril. ISBN 978-2-35072-015-9.— (2007). La petite Ogresse. Films ABC. ISBN 978-2-91516-007-9.— (2008). MoteurCoupez!: mémoires d'un cinéaste singulier. ISBN 978-2-84608-253-2.— (2009). Bille de clown. Paris: E-dite. ISBN 978-2-84608-254-9.— (2010). Jean Rollin: Écrits complets Volume 1. Paris: Édite. ISBN 978-2-84608-277-8.— (2011). Jean Rollin: Écrits complets Volume 2. E/dite. ISBN 978-2-84608-281-5. Notes Passage 6: Françoise Blanchard Françoise Denise Aline Blanchard (6 June 1954 – 24 May 2013) was a French actress and voice dubbing artist. Her most notable work is that of her role in the 1982 French film La morte vivante, directed by Jean Rollin. Blanchard had collaborated with Rollin on several occasions in films Les trottoirs de Bangkok (1984), À la poursuite de Barbara (1991) and La nuit des horloges (2007). She had worked frequently with directors Richard Balducci and Jesús Franco. She was also known for her work as a voice artist, having dubbed films, such as, Robert Altman's Popeye (1980), The NeverEnding Story III (1994) and Hackers (1995), and animated television series, Teenage Mutant Ninja Turtles and Totally Spies! Career Blanchard's career stretched from between the late 1970s until the early 1990s. She may have been best known for playing Catherine Valmont in 1982 horror La Morte Vivante (The Living Dead Girl), a film from Jean Rollin. She also appeared in films by directors Jess Franco and Bruno Mattei. She recalled her career in an interview, which was featured on the Encore release of La Morte Vivante, she mentioned that it was a tragedy and a coincidence that started her career in the late 1970s. While trying to make ends meet as a hand model, she lost her brother in the late 1970. Around that same time she was offered her first role, coincidentally as someone who had also lost a family member. Françoise approached the part skeptically as she remembered that at that time she was, "aggressive against people but also a bit confused" due to the death of her brother. She enjoyed the experience and took a serious interest in acting, so decided to take acting lessons afterwards.Blanchard soon became involved in several B movies when her career quickly became intertwined with the legendary Eurocine company. "I liked the feel of these B movies, especially horror", Françoise noted to Encore, which perhaps explains why she became so popular to several of the most noteworthy genre directors of the late 1970s. She also mentioned that she didn't mind nudity and even went so far as to pose for Lui Magazine in the early 1980s. After several films directors such as Pierre Chevalier, Françoise took a role in Bruno Mattei's Caligula and Messalina in 1981. The following year she appeared in Jess Franco's Revenge In The House Of Usher, and she liked Franco and admired his creativity and fire.She then appeared in the La Morte Vivante with Rollin. The night shoot on the film was mostly difficult and there were many problems with the special effects but, despite some disagreements, she liked and admired Rollin and admitted to Encore that, "he is really nice and is very much there". She enjoyed working with and admired her co-star in the film, Italian actress Marina Pierro, and noted, "she is very maternal with me." Françoise worked again with Rollin in Les Trottoirs De Bangkok (The Sidewalks Of Bangkok), a film which she had a lot of fun making, and she appeared in his newest film production La nuit des horloges (The Night of Clocks) opposite Ovidie. Death Blanchard died on 24 May 2013, twelve days before her 59th birthday. The cause of death was not disclosed. Filmography Passage 7: Giulio Questi Giulio Questi (18 March 1924 – 3 December 2014) was an Italian film director and screenwriter.Questi was born in Bergamo. He wrote short stories and filmed several documentaries before he started as assistant director and script writer in the movie business. He is best known for the films La morte ha fatto l'uovo and Django Kill! (If You Live Shoot!). Questi died in Rome, aged 90. Filmography Passage 8: Mr. Right (2009 film) Mr. Right is a 2009 British film directed by David Morris and Jacqui Morris. The jointly-made gay-themed film is the debut for both directors. Synopsis The film presents life of a number of individuals who live in London's Soho area in their quest for their "Mr. Right". One of the highlights of the film is when all the characters gather for an excruciatingly awkward and hilarious dinner party at which wine and secrets are spilled. Harry (James Lance) is a TV producer but dreams to get way. He loves Alex (Luke de Woolfson), an aspiring yet insecure actor who also works as a caterer. Meanwhile Alex is struggling to create an identity for himself and decides to live independently through monetary help from his brother despite Harry wanting him back Tom (David Morris, the co-director of the film) is a successful art dealer who is in a precarious relationship with Lars (Benjamin Hart), a handsome sometime-model. Tom finds excuses for Lars' flings so long as Lars doesn't leave him. Meanwhile Lars has this attraction to Harry and can't get over his feelings William (Rocky Marshall) a divorced former rugby player finds it difficult very difficult to parent his nine-year-old daughter Georgie while trying to get on a new relationship with Lawrence (Leon Ockenden), a striving soap actor. Their relationship is complicated as Georgie is intent on sabotaging his relationship. Louise (Georgia Zaris), a fag hag, is dating Paul (Jeremy Edwards), but suspects Paul is gay. Paul is slowly but surely getting drawn into the gay scene, despite visibly and verbally protesting every step of the way.By the end of the film three months later, the characters are still striving to make new paths for themselves. Harry is appealing for Alex, now in a small studio residence to return, but the latter turns him gently down despite having feelings for him. Things are much better between William and Lawrence as Georgie becomes more accepting of their relationship. Things have soured between Lars and William. Devastated Lars catches Harry while the latter has just packed to leave everything behind for his long-planned trip away from his dreaded work. Meanwhile Paul is getting more and more into the gay scene despite putting a brave face that he is still straight. Cast MainJames Lance as Harry Luke de Woolfson as Alex David Morris as Tom Benjamin Hart as Lars Rocky Marshall as William Leon Ockenden as Lawrence Georgia Zaris as Louise Jeremy Edwards as PaulOthersJan Waters as Harry's Mother Maddie Planer as Georgie, Williams's daughter Sheila Kidd as William's mother Andrew Dunn as Alex's Father Karen Meagher as Alex's Mother Rick Warden as Alex's Brother Katy Odey as Presenter Lucy Jules as Emma Sarah Carleton as Waitress Dolly Wells as Fizz Harry Serjeant as Runner Ian Tytler as Charlie Jim Cole as Heath Archie Kidd as Barnaby Heather Bleasdale as Barnaby's Mother Yvonne O'Grady as Business Woman Max Karie as Marcel Kate Russell as The Yellow Team Ian Russell as The Yellow Team Mark Hayford as The Blue Team Diane Morgan as The Blue Team Terry Bird as Red Team Cheryl Fergison as Red Team

2wikimqa

en

c1b46a5458b15fdbfcd264b7e26e42d2cbaafb0e6dc5f48d

هل مخرجا فيلمي La Morte Vivante وStranger On Horseback من نفس البلد؟

المقطع 1: غريب على ظهور الخيل غريب على ظهور الخيل هو فيلم أمريكي أنسكوكولور غربي عام 1955 من إخراج جاك تورنيور وبطولة جويل ماكريا. السيناريو مقتبس من قصة كتبها لويس لامور. تم تصويره في مدينة سيدونا، أريزونا وما حولها. حبكة يذهب ريك ثورن، قاضي الدائرة، إلى بانرمان ويكتشف أن كل شيء في المدينة يخضع لسيطرة المزارع الغني يوشيا بانرمان وأقاربه. يلتقي بالعمدة نات بيل والمدعي العام باك ستريتر ويسألان لماذا أفلت توم، ابن بانرمان المتغطرس، من قتل رجل دون اعتقال أو محاكمة. لم يقدم ثورن أي مساعدة، وواجه توم ثم قام بسجنه. يتعرف على ابنة أخت بانرمان الجميلة، إيمي لي، التي تنجذب إلى ثورن لكنها تشك في أن ابن عمها توم هو قاتل بدم بارد. يجد ثورن حلفاء في كارولين وفينس ويب، اللذين يمتلكان متجر أسلحة ومستعدان للإدلاء بشهادتهما ضد توم في المحكمة. يدرك "ثورن" أنه يحتاج إلى تسلل "توم" و"ويبس" إلى مدينة مختلفة إذا أراد الحصول على محاكمة عادلة. يلاحقهم بانرمان ورجاله، وتشاهد إيمي لي توم يتسبب عمدًا في وفاة فينس ويب. بمرور الوقت، ينقل ثورن السجين إلى البلدة التالية بأمان، وتذهب إيمي لي إلى المحكمة لدعمه. يقذف جويل ماكريا في دور القاضي ريتشارد "ريك" ثورن ميروسلافا في دور إيمي لي بانرمان كيفن مكارثي في ​​دور توم بانرمان جون ماكنتاير في دور يوشيا بانرمان جون كارادين في دور العقيد باك ستريتر نانسي جيتس في دور كارولين ويب إميل ماير في دور الشريف نات بيل روبرت كورنثويت في دور أرنولد هامر جاكلين جرين في دور باولا موريسون والتر بالدوين في دور فينس ويب إيميت لين في دور بارفلاي روي روبرتس في دور سام كيترينج جورج كيماس في دور تابع بانرمان لين برادفورد في دور كيترينج هينشمان (غير معتمد) دابس جرير كموظف فندق (غير معتمد) فرانك هاجني في دور نادل (غير معتمد) أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1955 المقطع 2: لا مورت فيفانتي La Morte Vivante (بالإنجليزية: The Living Dead Girl) هو فيلم رعب درامي فرنسي عام 1982 من إخراج جان رولين وبطولة مارينا بييرو، فرانسواز بلانشارد، مايك مارشال، كارينا بارون، فاني ماجير، باتريشيا بيسنارد روسو وسام سيلسكي. تدور أحداث القصة حول امرأة شابة عادت من الموت وتحتاج إلى دماء بشرية من أجل البقاء. حبكة رجلان يقتحمان سردابًا قديمًا، سعيًا للتخلص من النفايات السامة وسرقة القبور. عندما يتسبب زلزال في تسرب النفايات السامة، يتم إحياء كاثرين فالمونت، وهي امرأة شابة ماتت منذ عدة سنوات. إنها تقتل اللصوص بوحشية وتشرب دمائهم. بينما تمشي كاثرين بلا هدف عبر شبكة فايتكتشفها باربرا وتلتقط بعض الصور، على الرغم من أن صديق باربرا، جريج، لم ينتبه لذلك. تعود كاثرين إلى منزلها القديم، قصر فالمونت، وتعود إليها ذكريات طفولتها، وخاصة صديقة طفولتها، هيلين. بينما تتجول كاثرين في المنزل، يصطحب وكيل العقارات زوجين مسنين حول المنزل، على الرغم من أنهما لا يبدوان سوى القليل من الاهتمام. بعد مغادرتهم، اتصلت هيلين بالمنزل، لتستفسر عنه على الأرجح. ومع ذلك، فهي لا تسمع شيئًا سوى صندوق الموسيقى العزيزة، مما دفعها إلى الاعتقاد بأن كاثرين ربما لا تزال على قيد الحياة. عادت الوكيلة لاحقًا إلى قصر فالمونت مع صديقها. قاطعتهم كاثرين أثناء ممارسة الجنس وقتلتهم وشرب دمائهم. وصلت هيلين وتشعر بالصدمة عندما تكتشف الجثث. عندما تجد كاثرين عارية وتعزف على البيانو، تفترض أن كاثرين لم تمت حقًا ولكنها كانت مخفية بالفعل طوال العامين الماضيين. تغسل هيلين دماء كاثرين، وتضعها في السرير، وتسحب الجثث إلى القبو، حيث تكتشف جثث لصوص القبور. تزحف كاثرين إلى الأسفل وتبدأ في شرب دماء إحدى الجثث، لكن هيلين أوقفتها. تقطع هيلين ذراعها وتسمح لكاثرين بشرب دمها حتى تتمكن من التفكير في طريقة لتزويد صديقتها بالدم. تتجول باربرا في القرية لتسأل عن المرأة التي في صورتها، لكن الجواب دائمًا هو نفسه: إنها كاثرين فالمونت، وقد توفيت منذ عامين. يعتقد جريج أن باربرا تبالغ في الأمر، ويثنيها عن إجراء المزيد من التحقيق. في هذه الأثناء، تحاول هيلين فهم ما يحدث لكاثرين، ومحاولة تعليمها التحدث مرة أخرى. قررت هيلين إحضار ضحاياها، فتظاهرت بنفاد الوقود وأبلغت سائق سيارة مساعدًا، مما أعادها إلى القصر. تقدم هيلين للمرأة مشروبًا وتحبسها. وسرعان ما تبدأ المرأة بالذعر، لكن هيلين ترميها في القبو، حيث تمسكها كاثرين وتمزق بطنها. بعد فترة وجيزة، ظهرت باربرا في قصر فالمونت، بحثًا عن كاثرين. بسبب عدم استقرار سلوك كاثرين، حاولت الاتصال بجريج، لكن هيلين تواجهها. يتجادلون، وتحاول هيلين أخذ كاميرا باربرا. باربرا تهرب. تدرك كاثرين، التي أصبحت الآن أكثر اتصالاً بإنسانيتها، أنه يجب تدميرها. تتوسل إلى هيلين لقتلها، لكن هيلين بدلاً من ذلك تعود إلى القرية لتجلب كاثرين ضحية أخرى. ترى باربرا هيلين وتقنع جريج في النهاية بمرافقتها إلى القصر لمساعدة كاثرين. هيلين تعذبفتاة مختطفة، لكن كاثرين ترفض التضحية غير الراغبة في ذلك وتحررها وتطلب منها العودة إلى القرية وطلب المساعدة. بسبب الصراخ، تذهب باربرا وجريج للتحقيق، لكن هيلين قتلتهما بوحشية. تحاول كاثرين الانتحار بعد أن طغت عليها حالات الموت والقتل، لكن هيلين أنقذتها، التي عرضت نفسها لإشباع جوع كاثرين. غير قادرة على المقاومة، تلتهم كاثرين صديقتها حية. يقذف مارينا بييرو في دور هيلين فرانسواز بلانشارد في دور كاثرين فالمونت ("الفتاة الميتة الحية") مايك مارشال في دور جريج كارينا بارون في دور باربرا سيمون فاني ماجيري في دور الضحية السادسة (مثل فاني ماجيري) باتريشيا بيسنارد روسو فيرونيك بينسون (مثل فيرونيك بينسون) ساندرين موريل في دور المراهقة كاثرين فالمونت سام سيلسكي في دور رجل أمريكي عجوز في منزل كاثرين إنتاج سعى رولين في الأصل إلى الحصول على الممثلة الإيطالية تيريزا آن سافوي لدور البطولة، ولكن عندما التقت به، قالت سافوي إنها لن تعمل مع رولين أبدًا تحت أي ظرف من الظروف. بدلاً من ذلك، تم اختيار بلانشارد. وجدت أن إطلاق النار كان مرهقًا جسديًا وانهارت على المجموعة. كان أداء بلانشارد في مشهد النهاية الذي تلتهم فيه كاثرين هيلين وتنحدر إلى الجنون معقولًا للغاية لدرجة أن الطاقم كان قلقًا على حالتها العقلية، معتقدين أنها أصيبت بالجنون بالفعل. التقت رولين ببيرو في مهرجان سيتجيس السينمائي، حيث اختارتها لشخصيتها القوية، لكنها وجدتها عبثًا. يطلق كان الإصدار الأصلي في 25 أغسطس 1982. وتضمنت العناوين البديلة The Living Dead Girl وLady Dracula وQueen Zombie وScare: Dead or Alive. الرقابة تم حظر فيلم La morte vivante في ألمانيا عام 1986 بسبب مشاهده الصريحة للعنف والدماء. تم إصدار الفيلم مباشرة إلى الفيديو في المملكة المتحدة عام 1994؛ ومع ذلك، تمت إزالة أو تقصير معظم هذه المشاهد من قبل BBFC حتى يمر الفيلم بشهادة 18. مشهد تقوم فيه كاثرين بطعن حلق المرأة بعد أن تم تحرير ظفرها الحاد؛ إحداها التي قامت فيها كاثرين بنزع أحشاء ضحية أنثى، وتم قطعها قليلاً لإزالة بعض الدماء الطويلة؛ تمت إزالة المشهد الذي تقوم فيه هيلين بجرح منطقة سرة فتاة مراهقة بالكامل؛ تم تقليص مشهد النهاية حيث تأكل كاثرين هيلين حية إلى حد ما ؛ وتم قطع اللقطة التي تم فيها عض إبهام هيلين. تم التنازل عن بعض هذه المشاهد لإصدار عام 2000، والذي تم عرضه أيضًا لأول مرة على تلفزيون المملكة المتحدة لأول مرة في عام 2005 عندما تم عرضه على قناة الرعب. تم تمرير الفيلم في النهاية بدون تقطيع في المملكة المتحدة في عام 2007. الاستقبالن مثير للاشمئزاز صنف إصدار Blu-ray بـ 3 من 5، قائلاً إن الفيلم به الكثير من العيوب ولكنه يستحق المشاهدة. وسائل الإعلام المنزلية في الولايات المتحدة، تم إصدار La morte vivante في البداية على قرص DVD في نسخة محررة في 9 نوفمبر 1999، وكان متاحًا في "إصدار الشاشة العريضة" عبر Image Entertainment وRedemption. تم إعادة إصداره على DVD، كاملاً وغير مقطوع لأول مرة، في 25 أكتوبر 2010 بواسطة Redemption. أصدر Kino Lorber وRedemption نسخة Blu-ray، بالإضافة إلى قرص DVD مُعاد صياغته في 7 أغسطس 2012، ويضم مقدمة بقلم رولين والعديد من الميزات والمقابلات وكتيب من 12 صفحة. في المملكة المتحدة، تم إنتاج الفيلم لأول مرة متاح بتنسيق VHS في إصدار مباشر إلى الفيديو في عام 1994. وتم إصداره على قرص DVD في 2 مايو 2000، تلاه إصدار VHS معاد إصداره في 8 مايو 2000. احتوى قرص DVD على نسبة عرض إلى ارتفاع 4:3، والتي كانت بمثابة النقل من إصدار الفيديو الأصلي والعمل الفني للغلاف القابل للعكس. أصدرت شركة Redemption نسختين لاحقتين من أقراص DVD في المملكة المتحدة، الأولى في 3 سبتمبر 2007، حيث قدمت الفيلم كاملاً وغير خاضع للرقابة لأول مرة. تم إصدار الجزء الثاني في 18 مايو 2015، ويحتوي على عمل فني تم تكليفه حديثًا. تلقت La morte vivante، تحت عنوان The Living Dead Girl، إصدار Blu-ray في المملكة المتحدة في عام 2018. تم إصدار هذا الإصدار من الفيلم بواسطة Black House Films. نسبة العرض إلى الارتفاع 1:78:1. تم إصدار النسخة الكاملة غير المقطوعة بواسطة Encore في أوروبا في 30 نوفمبر 2005 في مجموعة 2-DVD مع نسبة عرض إلى ارتفاع جديدة تبلغ 16:9/1.78:1. تضمنت الميزات الخاصة مقدمات من بلانشارد (باللغة الفرنسية مع ترجمة باللغة الإنجليزية) ورولين، وتعليق على مشاهد مختارة من بلانشارد (باللغة الفرنسية مع ترجمة باللغة الإنجليزية)، وقرص مضغوط إضافي للموسيقى التصويرية، وكتيب مقال مكون من 64 صفحة، ومقابلات (كلها باللغة الفرنسية مع الإنجليزية). ترجمات) مع بلانشارد، جان بيير بويكسو والملحن فيليب دارام. المقطع 3: لا مورت لا مورتي (النطق الفرنسي:[la mɔʁt]) هي بلدية في قسم إيزير في جنوب شرق فرنسا. سكان أنظر أيضا بلديات دائرة إيزير المقطع 4: جاك تورنيور جاك تورنيور (بالفرنسية: [tuʁnœʁ]؛ 12 نوفمبر 1904 - 19 ديسمبر 1977) كان مخرجًا سينمائيًا فرنسيًا معروفًا بفيلم النوار الكلاسيكي Out of the Past وسلسلة من أفلام الرعب منخفضة الميزانية التي صنعها لصالح RKO Radio Pictures بواسطة فال ليوتون، بما في ذلك محبو القطط، مشيت مع زومبي، والرجل الفهد. وهو معروف أيضًا بإخراج فيلم Night of the Demon الذي أصدرته شركة Columbia Pictures. أثناء وجوده في هوليوود، كان يتم مخاطبته عادة من قبل زملائهالاسم المترجم "جاك تورنر"، ترجمة حرفية وصوتية لاسمه باللغة الإنجليزية. حياة ولد تورنيور في باريس، فرنسا، وهو ابن فرناندي بيتي والمخرج السينمائي موريس تورنيور. في سن العاشرة، انتقل جاك إلى الولايات المتحدة مع والده. بدأ حياته المهنية في السينما بينما كان لا يزال يدرس في المدرسة الثانوية كمساعد وبعد ذلك ككاتب سيناريو في العديد من الأفلام الصامتة. عاد كل من موريس وجاك إلى فرنسا بعد أن عمل والده في فيلم الجزيرة الغامضة عام 1925. وتوفي تورنور عام 1977 عن عمر يناهز 73 عامًا في برجراك، دوردوني، فرنسا. حياة مهنية بدأ تورنور العمل كمحرر ومساعد مخرج. ظهر لأول مرة كمخرج في الفيلم الفرنسي Tout ça ne vaut pas l'amour في عام 1931. ذهب Tourneur إلى هوليوود في عام 1934 حيث كان لديه عقد مع MGM Studios. أثناء عمله كمخرج الوحدة الثانية في فيلم A Tale of Two Cities، التقى بالمنتج السينمائي Val Lewton. ظهر تورنيور لأول مرة كمخرج في فيلم They All Come Out عام 1939. بعد أن أسقطت MGM Tourneur في عام 1941، اختاره Lewton لتصوير العديد من أفلام الرعب المشهورة منخفضة الميزانية لاستوديوهات RKO بما في ذلك Cat People وI Walked with a Zombie.Cat People، على الرغم من اعتباره فيلمًا من الدرجة الثانية وتم إنتاجه في عدد محدود الميزانية، تميزت بأسلوب الإضاءة والتصوير السينمائي الذي تم تقليده مرات لا تحصى. تمت ترقية Tourneur إلى القائمة A في RKO، حيث أخرج أفلامًا من بينها Out of the Past وBerlin Express. في الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح تورنور مخرجًا مستقلاً، وقام بتصوير أفلام مختلفة بما في ذلك ويتشيتا، آن أوف ذا إنديز، طريق غاوتشو، حلول الليل، اللهب والسهم، ستارز إن ماي كراون، وليلة الشيطان. كان آخر فيلمين له، من إنتاج شركة American International Pictures وبطولة فنسنت برايس، هما The Comedy of Terrors (1963) وWar-Gods of the Deep (1965). بعد أيامه الأخيرة من العمل في السينما، بدأ تورنور في إخراج الحلقات التلفزيونية. قام تورنور بتصوير حلقات عرض باربرا ستانويك، بونانزا، منطقة الشفق، و ألاسكا. كان الفضل الأخير لمخرج Tourneur في حلقة من برنامج T. H.E. كات عام 1966. ثم تقاعد تورنور وعاد إلى فرنسا. فيلموغرافيا مخرج الأفلام الروائية أفلام قصيرة تلفزيون 1955-1961: مسرح جنرال إلكتريك، 4 حلقات 1955 : الشهيد 1955 : في الليل 1960 : ما بعد ذلك 1961: شاهد النجم: قصة ليلي باريش 1956: مسرح فايرسايد، 3 حلقات 1956: عودة البطل 1956 : كيرستي 1956 : المرآة 1957: مسرح شليتز للنجوم، حلقة واحدة 1957 : حذاء الخارج عن القانون 1957 : فيلم والتر وينشله، 3 حلقات 1957 : التل الحاد 1958 : منزل على خليج بيسكين 1958 : التوقف 1958: كول آند لام، شركة سي بي إس للإنتاج 1958: الممر الشمالي الغربي، 8 حلقات 1958 : صانع السلاح 1958 : القرية المحترقة 1958 : نساء بوند 1959 : الاختراق 1959 : النسر 1959 : الخائن 1959 : القاتل 1959 : الرهينة 1959: بونانزا، حلقة واحدة 1960: دنفر ماكي 1959: ألاسكا، حلقة واحدة 1960: صناع الشيطان 1960: عرض باربرا ستانويك، 11 حلقة 1960 : معطف المنك 1960 : جسر أيرونبارك 1960: الرحلة المعجزة للشرغوف تشان 1961 : دمية خائفة 1961 : الاختيار 1961 : علامة البروج 1961 : مغامرة في شارع السعادة 1961 : الفدان الذهبي 1961 : اعتراف 1961 : التنين من الذيل 1961 : عزيزي تشارلي 1962: مغامرات في الجنة، حلقة واحدة 1962 : عروس للكابتن 1962 : اتبع الشمس، الحلقة الأولى الرقيب كولتشاك يتلاشى 1963: منطقة الشفق، حلقة واحدة 1963 : نداء ليلي 1966 : ه. القطة، الحلقة 1 1966 : خاتم أناسيس مساعد مخرج أو محرر 1929: Le Navire des hommes perdus (Das schiff der verlorenen menschen)، من إخراج موريس تورنيور. 1930 : المتهم، Levez vous، من إخراج موريس تورنيور 1931 : بيت الرقص، من إخراج موريس تورنيور 1931: بارتير، من إخراج موريس تورنيور 1932: Au nom de la Loi، من إخراج موريس تورنيور 1932: Les Gaités de l'escadron، إخراج موريس تورنيور (محرر) 1933: Les Deux Orphelines، من إخراج موريس تورنيور (محرر). - 1993 : ليدوار، من إخراج موريس تورنيور. 1933: الهوس، من إخراج موريس تورنيور (غير معتمد) 1933: لا فوسي، من إخراج جاك ناتانسون (محرر) 1933: فيلم Le Voleur، من إخراج موريس تورنيور 1934: روتشيلد، من إخراج موريس تورنيور (محرر). 1935 : قصة مدينتين، إخراج جاك كونواي، مسلسلات حربية (مسلسل جائزة الباستيل). الأجيال القادمة La Mort en direct (1980)، فيلم من إخراج برتراند تافيرنييه مخصص للمخرج السينمائي المتوفى جاك تورنيور "هناك أفلام تشاهدنا ونحن نكبر" سيرج داني. نقلاً عن سيرج لو بيرون في (Jacques Tourneur Le Médium)، فيلم لآلان مازار، 2015. من خلال تسمية الشخصية الرئيسية جيسيكا هولاند في فيلمه Memoria (2021)، يشيد Apichatpong Weerasethakul بفيلم جاك تورنيور "مشيت مع زومبي". المقطع 5: جان رولين جان ميشيل رولين روث لو جنتيل (بالفرنسية: [ʒɑ̃ mˈɪt‍ʃə‍l ɹˈə‍ʊlɪn lˈə d‍ʒˈɛnt]؛ 3 نوفمبر 1938 - 15 ديسمبر 2010) كان مخرجًا سينمائيًا وممثلًا وروائيًا فرنسيًا اشتهر بعمله في الفنتازيا.النوع تيك. تضمنت مسيرة رولين المهنية، التي امتدت لأكثر من خمسين عامًا، أفلامًا قصيرة مبكرة وإنجازاته مع أول أربعة كلاسيكيات لمصاصي الدماء: Le viol du vampire (1968)، وLa vampire nue (1970)، وLe frisson des vampires (1970)، وRequiem pour un vampire (1970). 1971). تشمل أعمال رولين البارزة اللاحقة La rose de Fer (1973)، وLèvres de sang (1975)، وLes raisins de la mort (1978)، وFascination (1979)، وLa morte vivante (1982). إذا كان في الغالب ثابتًا، فإن التصوير السينمائي، والتقدم غير المنتظم في الحبكة، والحوار الشعري، والسريالية المرحة، والاستخدام المتكرر لشخصيات نسائية جيدة البناء. وكانت الخاتمات الغريبة والرموز المرئية المبهمة علامات تجارية. ونظرًا لقيم الإنتاج العالية والحرفية الدقيقة، فقد تم إنتاج أفلامه بأموال قليلة، وفي كثير من الأحيان في مواعيد نهائية. في منتصف السبعينيات، أدى الافتقار إلى العمل المنتظم بالمخرج إلى إخراج أفلام إباحية في الغالب تحت أسماء مستعارة مختلفة، وهو النشاط الذي استمر حتى أوائل الثمانينيات. وقت مبكر من الحياة ولد جان رولين في نويي سور سين (الآن أوت دو سين)، فرنسا، لوالده كلود لويس رينيه رولين روث لو جنتيل، وهو ممثل ومخرج مسرحي عرف باسمه المسرحي كلود مارتن، وزوجته دينيس. (née Leffroi)، عارضة أزياء للفنانين. كان أخوه غير الشقيق هو الممثل أوليفييه رولين. حياة مهنية كان لدى رولين شغف بالسينما منذ سن مبكرة. شاهد فيلمه الأول خلال الحرب العالمية الثانية. كان فيلم Capitaine Fracasse، وهو فيلم عام 1942 من إخراج أبيل جانس. قرر رولين أنه يريد صناعة الأفلام عندما يكبر؛ كان لوالده الممثل المسرحي تأثير كبير عليه. خلال فترة مراهقته، طور هوسًا بالمسلسلات الأمريكية وقراءة الكتب المصورة. عندما كان عمره 16 عامًا، وجد وظيفة في Les Films de Saturne، حيث ساعد في كتابة الفواتير بينما كان يكسب بعض المال على الرغم من رغبته في المشاركة في السينما. لقد تخصصوا في إنشاء الاعتمادات الافتتاحية والختامية والرسوم المتحركة القصيرة، ولكن تم أيضًا تصوير الأفلام الحقيقية مثل الأفلام القصيرة والأفلام الوثائقية الصناعية. كان رولين أحد أفراد الطاقم في فيلم وثائقي قصير عن سنيكما، وهو مصنع كبير في فرنسا يصنع المحركات والطائرات. قام بترتيب لقطات التتبع ووضع المسارات وفحص الكهرباء ومساعدة المصور. عندما أدى رولين خدمته العسكرية في الجيش الفرنسي، عمل كمحرر في قسم السينما إلى جانب كلود لولوش. لقد عملوا في الإعلانات التجارية العسكرية مع إخراج Lelouch وتحرير Rollin. كما قاموا بإنتاج فيلمين، Mechanographie، وهو فيلم وثائقي، وLa Guerre de Silence (حرب الصمت)، وهو فيلم وثائقي.فيلم حقيقي مع ممثلين وقصة. في عام 1958، بعد خروجه من الجيش، أخرج فيلمه القصير الأول Les Amours Jaunes (العشاق الأصفر). قام بتصوير الفيلم بكاميرا موريجراف مقاس 35 ملم، واستخدم الشاطئ في دييب كموقع له، وهو نفس الشاطئ الذي استخدمه في أفلامه اللاحقة. الستينيات في عام 1960، قرر رولين إخراج أول فيلم روائي طويل له، لكنه تخلى عن المشروع لاحقًا لأنه لم يكن لديه المال لإنهائه. فيلمه القصير التالي، Ciel de Cuivre (Sky of Copper)، تم إخراجه في عام 1961، وكان سرياليًا تمامًا على الرغم من أنه يروي قصة عاطفية. لم ينه الفيلم لأنه نفد المال ولم يكن جيدًا جدًا. لقد فقدت اللقطات الآن. في عام 1962، عمل كمساعد مخرج في فيلم Un Cheval pour Deux (حصان لشخصين)، والذي لم يكن تجربة رائعة بالنسبة له، فقرر التعامل مع السينما بطريقة مختلفة. في أوائل الستينيات، أصبح رولين مهتمًا بالسياسة وأنتج فيلمًا وثائقيًا قصيرًا في عام 1964 بعنوان Vivre en Espagne (الحياة في إسبانيا). كان الفيلم يدور حول الجنرال فرانسيسكو فرانكو، وتم تصويره لمدة ثلاثين دقيقة لكنه خاطر كثيرًا لإنجازه. وجد رولين والطاقم أنفسهم ملاحقين من قبل الشرطة وتمكنوا للتو من العودة إلى فرنسا. أخرج جان أيضًا فيلمًا قصيرًا عام 1965 بعنوان Les Pays Loins. في عام 1968، أخرج جان فيلمه الطويل الأول Le Viol du Vampire (اغتصاب مصاص الدماء). في ذلك الوقت لم يكن معروفًا في عالم السينما، حيث لم ينتج سوى عدد قليل من الأفلام القصيرة والأفلام الوثائقية. تم تصوير الفيلم بميزانية منخفضة، ويتكون من جزأين لأنه كان من المفترض في الأصل أن يكون فيلمًا قصيرًا آخر؛ تمت إضافة الجزء الثاني لاحقًا ليصدر كفيلم روائي طويل. تسبب إصدار Le Viol في فضيحة وغضب عام، ولم يجذب إلهامه القوي للمسلسلات الأمريكية المشاهدين. تم عرضه خلال أحداث مايو 1968، وبسبب أعمال الشغب، كان إنتاجًا مسرحيًا نادرًا في ذلك الوقت. كما تعرض رولين نفسه للتهديد بسبب هذه الفضيحة، ولهذا السبب قرر لفترة وجيزة التخلي عن صناعة الأفلام. كان فيلمه الثاني La Vampire Nue (The Nude Vampire) هو أول فيلم ملون له. كانت مستوحاة في الغالب من فيلم عام 1916 جودكس، وكذلك السريالية بشكل عام. أراد رولين أن يفعل شيئًا أكثر اعتدالًا من فيلم Le Viol، وهو فيلم غامض تقليدي. على أي حال، كما قال هو نفسه، فقد أصبح الفيلم من نفس النوع الذي ظهر فيه فيلمه الطويل الأول، كما أنه يتمتع بنفس الروح. أصبح La vampire nue أيضًا ملحوظًا لأنه قدم كاثرين وماري بيير كاستل، الأختان التوأم اللتان تتعاونان بشكل متكرر.تم إلغاءه مع رولين خلال السنوات الأولى من حياته المهنية. بعد فيلم La vampire nue، وجد رولين نفسه في أزمة مالية وتعرض لحادث أثناء الإنتاج مما أصابه بصدمة نفسية، أخذت الظروف منعطفًا إيجابيًا عندما التقى بالمنتجة مونيك ناثان، صاحبة شركة Films Moderns. بعد أن وضعت ناثان ثقتها ودعمها في رولين، رفضت تمويل العديد من أبرز صانعي أفلام الموجة الفرنسية الجديدة وبدلاً من ذلك دعمت رولين بالكامل كمنتج وكاتب سيناريو مشارك لمشروعه التالي، Le Frisson des Vampires (Shiver) من مصاصي الدماء) والتي تأثرت بشدة بزخارف حركة الهيبيز. ومع ذلك، فقد احتفظ بالعديد من الموضوعات التي يمكن للمرء أن يتوقعها من فيلم رولين وواحد من أكثر المشاهد شهرة على الإطلاق التي ظهرت في فيلم رولين: الممثلة دومينيك تخرج من ساعة جد قديمة. تم إنتاج الفيلم في قلعة مهجورة في سواسون، وهي بلدة في قسم أيسن في بيكاردي. السبعينيات في عام 1971، أخرج رولين فيلم Requiem pour un Vampire (قداس لمصاص دماء)، والذي أصبح أحد أكثر أفلامه نجاحًا، وكان إنتاجًا آخر منخفض الميزانية، ولم يتطلب إنتاجه أي أموال تقريبًا. لم يكن هناك حوار في الأربعين دقيقة الأولى من الفيلم، وكان هذا على حد تعبير رولين ليصنع "الفيلم الساذج المطلق"، الذي يبسط القصة والإخراج والتصوير السينمائي. في البداية، كان رولين يفكر في كاثرين كاستل لتلعب دور إحدى السيدات الرائدات في قداس الموتى؛ ومع ذلك، لم تتمكن كاستل من قبول الدور بسبب الحمل، مما أجبر رولينج على عرض الدور على ماير بيير. تم تصوير البطلة الثانية بواسطة Mireille D'argent التي اختارتها رولين بعد أن قدمها له وكيل. اكتشف رولين أن وكيل دارجنت كان يجمع أجرها، مما دفعه إلى الاتصال بمحامي وإرجاع أجرها إليها. تم تصوير قداس الموتى في قرية Crêvecoeur الصغيرة. وكانت المقبرة تقع خارج القرية على هضبة. القلعة، وهي مكان تاريخي مؤثث بالكامل بالتحف الأصلية، والتي كانت جميعها تستحق ثروة، تم استئجارها من دوقة روش جويون. لم تكن قلعتها هي ما كان رولين والطاقم مهتمين به، ولكن أنقاض الزنزانة أعلاه، هي التي تطل على المنطقة بأكملها. بعد ذلك، قام رولين برحيل مؤقت لإنشاء أفلام مرتبطة بنوع مصاصي الدماء المثيرة. بعد أن وصل إلى النجاح خلال حقبة مصاصي الدماء المبكرة، شرع رولين في اتباع نهج مختلف في صناعة الأفلام. رولينقام بتمويل فيلمه La Rose de Fer (الوردة الحديدية) عام 1973 بنفسه وكان مقتنعًا بأنه سيصبح فاشلاً، مما يؤدي إلى الخراب المالي. قبل الإنتاج، أبرم صفقة مع شركة Impex Films لإخراج عدد من الأفلام الإباحية المتشددين في المستقبل القريب من أجل إنتاج La rose de Fer والتأكد من عدم فشلها. تدور أحداث القصة حول عاشقين شابين (فرانسواز باسكال وهوج كويستر) يلتقيان في حفل زفاف ويتفقان على الذهاب في موعد، حيث يقرران التنزه في مقبرة ضخمة. أثناء ممارسة الحب في قبر تحت الأرض، تحدث أحداث غريبة وعجيبة فوق الأرض. مع حلول الليل، يحاولون بشكل محموم الهروب من المقبرة، وبدون حظ، ينتهي بهم الأمر من حيث بدأوا. يتم التغلب عليهم ببطء بالهستيريا والبارانويا التي تؤدي إلى وفاتهم. تم تصوير الفيلم في مدينة أميان على مدى أربعة أسابيع وعرض لأول مرة في المؤتمر السنوي الثاني للفانتاستيك في باريس في أبريل 1973، وقد قوبل في البداية باستقبال سلبي ونتيجة لذلك، لم يتمكن رولين من العثور على أي شخص ليقوم بتصويره. دعم مشاريعه الشخصية المستقبلية. قام رولين بإخراج أفلام الجنس للبالغين Jeunes filles impudiques (Schoolgirl Hitchhikers)، Le sourire عمودي (The Vertical Smile)، وTout le monde il en a deux (Bacchanales sexuelles أو Fly Me the French Way) تحت اسم مستعار. ميشيل جنتيل لأنه لم يكن قادرًا ماليًا على وضع ميزانية لفيلم روائي طويل آخر. ومع ذلك، في عام 1974، أخرج رولين مغامرة الرعب والفيلم الذي نصب نفسه "تعبيريًا" Les démoniaques والذي كان مستوحى من كلاسيكيات المغامرات التي كان معجبًا بها بشدة في شبابه. يضم الفيلم جويل كور وويلي براك اللذين عمل معهم رولين في فيلم Jeunes filles impudiques. تدور أحداث القصة حول شابتين تورطتا في غرق سفينة وتعرضتا للاغتصاب والقتل بوحشية على يد مجموعة من القراصنة المارقين، ليتم إحيائهما بعد ممارسة الحب مع الشيطان حتى يتمكنوا من الانتقام. كان لدى رولين العديد من الخلافات مع منتجي الفيلم أثناء إنتاج المشروع حيث أصروا على الميزانية المنخفضة. ودخل المستشفى لمدة أسبوعين بعد انتهاء العمل بسبب الإرهاق النفسي والجسدي. ستنشأ مشاكل أخرى بما في ذلك عنوان العمل، Les Diablesses، الذي يجب تغييره لأن حقوق الطبع والنشر لم تكن مجانية ومع عدم توفر Castel Twins لأدوار الأشباح المنتقمة، تم عرض الأجزاء على الممثلات عديمي الخبرة Lieva Lone وPatricia. Hermenier.Rollin صنع بعاد rief إلى نوع مصاصي الدماء المثير في عام 1975 عندما كتب وأخرج Lèvres de sang (Lips of Blood). يتضمن الفيلم جميع الجوانب السريالية الشبيهة بالحلم التي اشتهرت بها أفلام رولين. تتبع القصة شابًا يُدعى فريدريك يسعى للعثور على امرأة ترتدي ملابس بيضاء بعد اكتشاف صورة لقصر مدمر. تثير الصورة ذاكرة الطفولة المكبوتة، والتي قد تكون حلمًا. على الرغم من محاولة والدته إقناعه بأن هذا كان حلمًا، إلا أن فريدريك أصبح مهووسًا بموقع القلعة والمرأة التي قد تكون بداخلها. يتميز Lèvres de sang بجان لوب فيليب، الذي شارك رولين في كتابة الفيلم معه، وآني بيل، وناتالي بيري، التي عمل معها رولين كثيرًا طوال حياته المهنية كممثلة وكاتبة سيناريو ومحررة. يشهد الفيلم أيضًا عودة Castel Twins كجزء من مجموعة من مصاصي الدماء. بسبب الإخفاقات التجارية لكل من La rose de Fer وLèvres de sang، لم يكن أمام رولين مرة أخرى خيار سوى إخراج فيلم جنسي للبالغين آخر لأسباب مالية حيث لم تكن هناك طريقة ممكنة لإنتاج فيلم روائي طويل في المستقبل المنظور. Phantasmes (ذات مرة على عذراء) كتبه وأخرجه رولين لإصداره في عام 1975 وكان الفيلم الإباحي الأول والوحيد الذي نُسب إليه الفضل فيه باسمه لأنه أحب ما فعله في الفيلم. ذكر رولين أن الفيلم هو "محاولته الأولى والأخيرة لفيلم بالغ جاد"، حيث يريد إنشاء فيلم لا "يسخر من الجنس" فقط. تعتبر نتيجة فيلم Phantasmes واحدة من أفضل سمات الفيلم، بفضل الملحن ديدييه ويليام ليباو من Lèvres de sang. بين عامي 1976 و1977، كان عمله يتألف بشكل صارم من أفلام إباحية فاضحة حيث كان هناك نقص في المال وكان المنتجون مترددين في تمويل أي فيلم. مشاريع رئيسية جديدة بسبب إخفاقاته التجارية السابقة. تم إنتاج سبعة أفلام إباحية خلال هذه الفترة تحت اسمه المستعار ميشيل جنتيل، وأحدها، Suce moi vampire (Suck Me Vampire: النسخة المتشددة من Lèvres de sang)، نسب إلى نفسه اسم ميشيل غاند. كان فيلمه المتشددين عام 1976 Douces pénétraitions بمثابة المرة الأخيرة التي ظهر فيها Castel Twins معًا للعمل مع Rollin، والمرة الأخيرة التي عملت فيها ماري بيير معه تمامًا. ستستمر كاثرين في الظهور في أفلامه لعدة سنوات. عاد جان رولين في عام 1978 عندما كتب وأخرج فيلم Les raisins de la mort (عناقيد الموت) والذي يعتبر أول فيلم دموي فرنسي. لقد تم وصفه بأنه واحد من tإنه أكثر الأفلام محورية في كتابه بأكمله ويُنظر إليه على أنه خروج نادر عن أعماله الشعرية والحلمية المعتادة. بعد الاستقبال السلبي والإخفاقات التجارية لأفلامه السابقة واضطراره إلى إخراج صور إباحية، حصل رولين في النهاية على دعم مالي لإنتاج فيلمه الرئيسي التالي. تدور أحداث القصة هنا حول امرأة شابة تدعى إليزابيث (ماري جورج باسكال) تسافر إلى مزرعة عنب منعزلة في الجبال يملكها خطيبها. هناك تكتشف أن السكان المحليين الذين يحتلون القرية قد تحولوا إلى زومبي طائشين بواسطة مبيد حشري خطير أدى إلى تلويث العنب الذي ينمو في الكرم بعد مهرجان النبيذ الذي أقيم قبل بضعة أيام. يضم الفيلم الممثلة الإباحية بريجيت لاهاي، في أول دور رئيسي لها، حيث كان رولين أول مخرج فرنسي يعترف بقدراتها التمثيلية ويقدم لها أدوارًا أكثر بروزًا في أفلامه اللاحقة. صرح رولين أن Les Raisins de la mort كان "أول إنتاج تقليدي له، شبه تقليدي"، وذلك لأن الفيلم حصل على تمويل قوي من خلال إجراء تغييرات وبمؤثرات خاصة قدمها خبراء إيطاليون. عمل كلود بيكوني كمدير للتصوير مما زاد من نجاح الفيلم. ينسب رولين الكثير من نجاح الفيلم إلى تصوير ماري جورج باسكال لإليزابيث، التي يتذكر أنها قدمت أداءً "مؤثرًا" للغاية في الفيلم. تم تصوير فيلم Les Raisins de la mort في منطقة جبلية مهجورة في Les Cévennes. غالبًا ما يُشار إلى الفيلم على أنه متأثر بفيلم "ليلة الموتى الأحياء" للمخرج جورج أ.روميرو. ومع ذلك، فهو يشترك في المزيد مع فيلم الرعب الإسباني الإيطالي لعام 1974 للمخرج خورخي غراو دع الجثث النائمة تكذب (المعروف أيضًا باسم الموتى الأحياء في مشرحة مانشستر). الفيلم لا يتبع أسلوب الزومبي التقليدي، وبدلاً من ذلك، يركز فيلم زومبي رولين على الجنون برسالة قوية واعية بيئيًا. وكما ذكر، فإن الزومبي "احتفظوا بوعيهم" وأخيراً "يعانون مما هم عليه". مع نجاح الفيلم الملحوظ، سيستمر رولين في إنتاج الأفلام الإباحية تحت اسم مستعار جديد، روبرت كزافييه، مع الاحتفاظ بائتمان ميشيل جنتيل. في عام 1979، وقد أصبح رولين الآن مخرجًا ناجحًا إلى حد ما، ابتكر فيلم Fascination حيث عاد إلى جذور النوع الخيالي الذي اشتهرت به أعماله المبكرة. الفيلم مستوحى من القصة القصيرة Un verre de sang (كأس من الدم) للشاعر الفرنسي جان لورين والتي تحكي القصة.لو من الأثرياء الفرنسيين، الذين بدأوا، في مطلع القرن، في شرب دماء الثيران من أجل علاج فقر الدم. يشير عنوان الفيلم إلى مجلة فرنسية تحمل نفس الاسم وتكريمًا لها وهي مخصصة لأشكال مختلفة من الإثارة الجنسية في الفن. تختلف قصة رولين عن رواية "الانبهار" قليلاً عن قصة رواية لورين، ففي عام 1905 وصلت مجموعة من النساء الباريسيات الثريات إلى مسلخ لشرب دم ثور حيث يُعتقد أنه علاج لفقر الدم. تدور أحداث القصة المركزية حول العاشقتين إليزابيث وإيفا (فرانكا ماي وبريجيت لاهاي على التوالي)، خادمتي الغرف المنتظرتين اللتين تقيمان في قلعة مهجورة، وفجأة يقاطعهما لص يُدعى مارك (جان بيير لومير)، الذي يلجأ إلى قلعة مهجورة. القلعة من أجل الاختباء من مجموعة من اللصوص الذين سرق منهم عملات معدنية. عندما يمارس مارك الحب مع إيفا، تضطر إلى الخروج ومواجهة اللصوص في الإسطبلات القريبة لعقد صفقة؛ لقد أُجبرت على ممارسة الجنس مع أحد اللصوص الذكور ثم قُتلوا بعد ذلك على يد إيفا في مشهد مبدع حيث كانت إيفا تحمل منجلًا. سرعان ما تم الكشف عن أن إليزابيث وإيفا تتوقعان وصول مجموعة من النساء حيث تتم ممارسة الحب الحسي ويتم الكشف عن النساء لالتهام دماء البشر. غالبًا ما يُقال أن الفيلم من نوع مصاصي الدماء. ومع ذلك، فهو لا يحتوي على العناصر التي اشتهرت بها أفلامه المبكرة عن مصاصي الدماء، باستثناء شرب الدم. إنتاج سحر لم يكن خاليًا من التعقيدات. لأنه ربما كان من أسهل الأفلام التي تم تصويرها في تجربة رولين، على الرغم من الميزانية المنخفضة، قوبلت القصة باستهجان منتجة الفيلم كريستين رينو. كما قال رولين نفسه، "أراد المنتج المشارك (هو) أن يصنع فيلمًا جنسيًا صريحًا جدًا للاستغلال المباشر دون التركيز كثيرًا على العناصر الخيالية". تغلب رولين على هذه العقبات وصنع الفيلم الذي أراده. ومن بين أعضاء الطاقم الإضافيين ناتالي بيري، التي صممت الأزياء، وفيليب دارام، الذي قدم النتيجة. كان من المتوقع أن يؤدي الانبهار إلى النجاح، كما حدث مع فيلم Les Raisins de la mort. ومع ذلك، وفي انتكاسة، ألغى أحد مديري UGC، وهو موزع فرنسي ضخم، العروض التي وعد بها رولين. نظرًا لأن الفيلم كان بمثابة فشل مالي آخر لرولين، فلم يكن أمامه خيار سوى استئناف أعماله الإباحية واستمرت حتى نهاية السبعينيات. الثمانينيات مع استمرار مسيرة جان رولين المهنية في الثمانينيات، بدأ مسيرته المهنيةالعقد مع إصدار La nuit des traquées (ليلة المطاردين) في صيف عام 1980. وشهدت هذه الميزة السائدة عودة الممثلة الإباحية بريجيت لاهاي، في أول دور قيادي لها في فيلم رولين. عند ظهور الفيلم لأول مرة، تم اعتباره فاشلاً. ومع ذلك، فقد حصل في النهاية على بعض المتابعين في السنوات اللاحقة، كما فعلت العديد من أعمال رولين في الماضي. تم تصوير فيلم La nuit des traquées في أقل من عشرة أيام بميزانية منخفضة للغاية، على غرار أفلامه الإباحية. اعترف رولين بأنه "لقد سئمت من أفلام X"، حيث كان من المفترض أن يكون الفيلم فيلمًا جنسيًا فاضحًا آخر وأخبر المنتج "إذا كنت تريد فيلم رعب بنفس التكلفة"، إذن، "يمكنني أن أصنعه في 9 أيام". اتخذ رولين قرارًا بإشراك ممثلين في صناعة المواد الإباحية في الصورة من أجل الحفاظ على انخفاض تكلفة الإنتاج ومنح الممثلين الفرصة لإظهار مواهبهم المشروعة. يمثل الفيلم عملاً جديرًا بالملاحظة في شريعة رولين، لأنه يختلف عن أي من أعماله السابقة ويشكل خروجًا عن النوع الخيالي الذي اشتهرت به أفلامه؛ الفيلم غالبًا ما يكون شاعريًا، لكنه يقدم نغمة واقعية وأجواء تقشعر لها الأبدان. يصور لاهاي شخصية إليزابيث، وهي امرأة شابة اكتشفها رجل يدعى روبرت (فنسنت جاردير) وهي تتجول تحت المطر في ليلة مظلمة. نظرًا لأن إليزابيث لا تتذكر سبب وجودها هناك وتستمر في فقدان ذاكرتها في كثير من الأحيان كل بضع دقائق، يقودها روبرت إلى شقته في المدينة حيث يمارسون الحب. في صباح اليوم التالي، أثناء ذهاب روبرت إلى العمل، حدد طبيب يُدعى فرانسيس وامرأة تدعى سولانج (برنارد بابينو وراشيل مهاس) مكان إليزابيث ورافقوها إلى العيادة التي هربت منها. تم الكشف عن أن إليزابيث وزملائها المرضى محتجزون حاليًا في المستشفى بسبب مرض متدهور أصيبوا فيه بسبب حادث بيئي. بالإضافة إلى لاهاي، كان رولين يفكر في الممثلة مارتين ديلفا لدور صديقة شخصية لاهاي فيرونيك. تم تقديم Delva إلى Rollin و Lionel Wallman بواسطة الممثل Alain Plumey وعندما عُرض عليها الدور، قبلت الدور. قبل الإنتاج، الذي كان من المقرر أن يتم في منطقة La Défense، تعرضت لحادث سيارة خطير تركها فاقدة للوعي مع كسر في ساقها وتوفيت في غضون أسبوع واحد متأثرة بجراحها. ثم عُرض دور فيرونيك على دومينيك جورنيه. الممثلة الإباحية كاثرين غرينر وشركائها المتكررينظهرت المختبرة ناتالي بيري كمرضى في المستشفى. في السنة الأولى للفيلم قوبل باستقبال سلبي ولم يرضي الجمهور أثناء صدوره. عدم تلقي استجابة ناجحة في مهرجان Stigès. ومع ذلك، فقد تلقى رد فعل إيجابي عندما تم عرضه في مهرجان في تريست، حيث تم الترحيب به ونُظر إليه على أنه عمل تخريبي للغاية. صرح رولين نفسه "لا أعتقد أنه فيلم جيد جدًا وربما يكون أحد أسوأ أفلامي" وأنه إذا تمكن من إعادة إنتاج أحد أفلامه فقط فسيكون La nuit des traquées. في عام 1980، أخرج رولين ميزة رعب الزومبي الإسبانية، Le lac des morts vivants (المعروفة باسم Zombie Lake) تحت الاسم المستعار J.A. الليزر. كان من المفترض أن يقوم جيسوس فرانكو بإخراج الفيلم، ولكن مع تطور مؤسف للأحداث أصبح غير متاح. في هذه المرحلة، كان رولين يخطط لأخذ إجازة، وفي الصباح الذي كان يتوقع فيه المغادرة، تلقى مكالمة هاتفية من شركة الإنتاج Eurociné تسأله عما إذا كان مهتمًا بإخراج فيلم الرعب الذي كان من المقرر أن يبدأ تصوير الجزء التالي منه. الصباح، حيث لم يتم تحديد موقع فرانكو. وافق رولين، ووصل إلى موقع التصوير في صباح اليوم التالي. لم تتمكن الشركة من إرفاق اسم رولين بالمشروع بسبب مشاكل في جهة الاتصال، حيث كان لا بد من إضافة اسم إسباني للفيلم وJ.A. تم اختيار الليزر. تم إصدار Le lac des morts vivants في عام 1981 واعترف رولين بأنه لم يهتم أبدًا بالفيلم. يحتوي الفيلم على معظم العناصر التي يتوقعها المرء من فيلم فرانكو، ويتضمن متعاوني فرانكو الدائمين مثل الممثلين هوارد فيرنون، ونادين باسكال، وأنطونيو ماينز، وآلان بيتي، والملحن دانييل وايت. تم التصوير الفوتوغرافي للفيلم بواسطة ماكس مونتيليه، الذي سيعمل معه رولين لاحقًا في العديد من المشاريع. ظهر رولين بنفسه في الفيلم. في عام 1981، عاد رولين بالفيلم الدرامي Les paumées du petit matin (The Escapees or The Runaways). إنه يمثل خروجًا عن نغمات الرعب المعتادة التي تتميز بها أفلامه، وهنا يمزج الدراما مع عناصر المغامرة والإثارة والجريمة، مع الحفاظ على الموضوعات المثيرة والشعرية ويظل قطعة عمل مميزة وفريدة من نوعها من رولين. تدور أحداث القصة حول شابتين محتجزتين في مصحة عقلية في الريف؛ ميشيل (لورانس دوباس)، مراهقة مضطربة، أُعيدت إلى المصح بعد هروبها وأُجبرت على ارتداء سترة مقيدة. تمكنت من جذب انتباه ماري (كريستيان كوبي)،فتاة مراهقة تجلس في الحديقة على كرسي هزاز، بينما تحدق في الفضاء ولا تتحدث أبدًا، عن طريق إسقاط طبق طعام من الصفيح من نافذة غرفة نومها والصوت يعيد ماري بطريقة ما إلى الواقع. يهربون من الملجأ ويواجهون مجموعة من الراقصين الهزليين ومغنية الحانة ومجموعة من النساء اللاتي يشرعن في اغتصاب ماري. تنتهي رحلتهم عندما يتورطون في الجريمة والموت. يشمل طاقم الممثلين متعاوني رولين المعتادين، لويز ضهور، وناتالي بيري، وبريجيت لاهي، وظهور رائع من رولين نفسه. للأسف فشل Les paumées du petit matin في الحصول على عرض مسرحي مناسب في عام 1981 مما أدى إلى كونه أحد أصعب أفلام رولين التي يمكن العثور عليها في المستقبل. ومع ذلك، فقد تلقت أول إصدار DVD لها في عام 2009 في الولايات المتحدة بإذن من Redemption Films، مع إصدار لاحق في المملكة المتحدة. مرة أخرى، مع وجود مشاكل في الميزانية المحدودة في النص، ذكر رولين أن هناك العديد من المشاكل في الإنتاج منذ البداية؛ أنها كانت "فوضى لا تصدق" مليئة بـ "الكليشيهات والعبارات المبتذلة من الميلودراما". كانت المراجعات اللاحقة للفيلم إيجابية للغاية. قد يذهب كاثال توهيل وبيت تومبس إلى حد وصفه بأنه عمل انفصامي في حكاياتهم الرائعة غير الأخلاقية، لكنهم لاحظوا أيضًا أن "البداية والنهاية هما رولين خالص" و"ما هو جيد في (الهاربون) جيد جدًا". ". كان فيلمه La morte vivante (الفتاة الميتة الحية) عام 1982 هو أكثر أعماله التجارية نجاحًا منذ فيلم Les raisins de la mort. بالإضافة إلى ميزانيته الصغيرة، كان على رولين مرة أخرى أن يتعامل مع المنتجين لبناء الفيلم الذي يريده، حيث أنهم كانوا بحاجة إلى قطعة زومبي أخرى. لقد كان مترددًا في القيام بذلك وتأثر بإنشاء فيلم بمجموعات من أعماله السابقة. وصف رولين أن الفتاة الميتة الحية هي نوع من امرأة مصاصة دماء تلتهم دماء البشر، آخذة الفكرة من أعماله كمصاصة دماء، لكنها لا تجعلها مصاصة دماء بالضبط. يعد الدم جانبًا بارزًا مأخوذًا من Les raisins de la mort. لا تزال موضوعاته الشعرية والخارقة للطبيعة والرعب المعتادة موجودة في الفيلم. ابتكر رولين قصة امرأة شابة تدعى كاثرين فالمونت (فرانسواز بلانشارد) ماتت ودُفنت في قبو عائلتها أسفل قصر فالمونت على مدار العامين الماضيين. عندما يدخل ثلاثة لصوص إلى الأقبية ويخططون لسرقة مجوهرات كاثرين وقريبها المتوفى وهم مستلقين في توابيتهم، تحدث هزة أرضية تؤدي إلى إحياء كاثرين فجأة. يجهلفي محيطها، يجب عليها الحصول على ضحايا من البشر وشرب دمائهم لمنعها من الانزلاق إلى الجنون وربما الموت، مع الانجراف داخل وخارج ذكريات طفولتها لصديقة طفولتها، هيلين (مارينا بييرو). خلالها، تنبهر المصورة باربرا (كارينا بارون) بكاثرين عندما تكتشفها وتعتقد أنها غريبة تمامًا، وتنطلق لكشف اللغز. تنوي هيلين، صديقة طفولة كاثرين، شراء قصر فالمونت الموجود حاليًا في السوق ومكالمة هاتفية غريبة تقودها إلى المنزل حيث تكتشف أن كاثرين على قيد الحياة وجثث اللصوص ووكيل العقارات وصديقها. . في محاولة لإقناع نفسها بأن كاثرين لم تمت بالفعل، أدركت أنها عادت من بين الأموات ويجب أن تساعدها من خلال إحضار ضحاياها المطمئنين. بعض التمويل للفيلم جاء بفضل جاك رايف، الذي شارك في كتابة هذا الفيلم. عثر مصور الفيلم بيير ليبلوند على قلعة ستصبح فيما بعد قصر فالمونت، واستأجروها. قدمت القلعة مكان إقامة للممثلين وطاقم العمل، حيث عرض المالك الطهي. وفقًا لرولين، أصر المالك على أن يشار إليه باسم "صاحب السيادة" وأنه كان من الصعب جدًا الانسجام مع الممثلة، تم تقديم فرانسواز بلانشارد إلى رولين بواسطة فاني ماجير، الممثلة المشاركة التي ظهرت في الفيلم. عندما وصلت بلانشارد، لم تكن رولين متأكدة مما إذا كانت ستعرض عليها دور كاثرين أم لا، نظرًا لأنه في المشهد الأول الذي يتم فيه إحياء شخصيتها، ظهرت بلانشارد وهي ترتدي بنطالًا غير مطلوب في المشهد ولم يطلب منها رولين ذلك. احذفهم. لكنها حصلت على الدور بسبب الاتصال الجيد. وأظهرت بلانشارد احترافية كبيرة في دورها وفي مشهد واحد بعينه، وهو المشهد الأخير من الفيلم، الذي تبكي فيه شخصية بلانشارد وتصرخ بعد أن التهمت صديقة طفولتها، شعر الطاقم بالقلق على حالتها العقلية حيث ظنوا أنها انحدرت إلى الجنون. لقد قدمت أداءً رائعًا لهذا الدور. أثناء التحضير للفيلم، ذهب رولين إلى روما مع ليونيل والمان للعثور على ممثلة لتصوير دور هيلين. كان رولين يفكر في تيريزا آن سافوي لهذا الدور، الذي أعجب به كثيرًا. بعد أن تحدثت مع سافوي وعرضت عليها سيناريو لصورة إباحية كان باللغة الإنجليزية وخالية من الاهتمام وليس لـ La morte vivante، لأنها لا تتحدث الفرنسية، رفضت الدور وأخبرت وكيل أعمالهاأنها لن تطلق النار أبدًا في حياتها مع رجل مثله. كان اختياره الثاني هو الممثلة مارينا بييرو، المتعاونة المتكررة مع المخرج فاليريان بوروزيك، الذي أحبه رولين على الفور. قبل بييرو الدور. في دور المصورين، حصل الممثل الأمريكي مايك مارشال، الذي استمتع رولين بالعمل معه أثناء الإنتاج على دور جريج والممثلة الكندية كارينا بارون، على دور باربرا بسبب ممثلة سابقة ظهرت في فيلم Les paumées du petit matin. رفضته لأنها اعتقدت بشكل لا لبس فيه أنه كان من المفترض أن يكون فيلمًا مثيرًا. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا داخل دور العرض ولقي استقبالًا إيجابيًا للغاية، خاصة في إيطاليا. عند إصداره، تعرض رولين للخيانة من قبل موزع غير أمين والذي تم عرضه لأول مرة في عدد مختار من المسارح الصغيرة خلف ظهره، حيث كان الفيلم يستحق جمهورًا أكبر بكثير في المسارح المرموقة. ومع ذلك، تم اختيار La morte Vivante في العديد من المهرجانات التي لم تحقق الفيلم نجاحًا يذكر، خاصة في روما حيث قدم صديق رولين، أندريانو بينتالدي، الفيلم في مهرجانه حيث حصل على جائزة الجمهور. بعد إخراج ثلاث أفلام إباحية إضافية بعد La morte Vivante ، فيلم رولين الطويل التالي، Les trottoirs de Bangkok (أرصفة بانكوك) تم إصداره في عام 1984. إنه إنتاج نادر لرولين، لأنه لا يحتوي على أجره التقليدي للنوع الخارق أو الرعب أو الخيال. إنه متأثر بشدة بشغف رولين في طفولة رولين بالمسلسلات القديمة لأنه يحتوي على موضوعات المغامرة والجريمة والغموض وخيال الكتاب الهزلي وهو مستوحى من فيلم بوريس كارلوف الكلاسيكي عام 1932 قناع فو مانشو. بطل الرواية الرئيسي في الفيلم هو الممثلة الإباحية، يوكو، التي ذكر رولين أنه "لم يعمل أبدًا مع ممثل كان منفتحًا وسهل التوجيه". إنها تصور دور إيفا، التي تهرب من الخدمة السرية الفرنسية ونقابة منافسة تحتاج بشدة إلى مادة كيميائية قاتلة تمتلكها. هذا هو دورها الرئيسي الوحيد خارج صناعة المواد الإباحية. تعود فرانسواز بلانشارد في فيلمها الثاني مع رولين، حيث تظهر في دور كلودين، وهي امرأة تعمل في النقابة وتضطر إلى تحديد مكان إيفا وتسليمها إلى رئيسها الشرير، وبدلاً من ذلك اختارت حماية إيفا. يشمل طاقم الدعم الممثل الأرجنتيني جيرار لاندري، والممثلة الإسرائيلية بريجيت بورغيزي، وجان بيير بويكسو، الذي عمل معه رولين في مناسبات عديدة طوال حياته.مهنة وظهور رائع من رولين. بميزانية محدودة، والعمل مرة أخرى مع المنتج ليونيل والمان والمصور السينمائي كلود بيكوني، تم تصوير إنتاج Les trottoris de Bangkok في عدة مواقع، لم يتم منح الإذن للعديد منها؛ الحي الصيني في بورت ديتالي وعلى الأرصفة حيث تم تفريغ البضائع القادمة من آسيا، وكر مهجور بالقرب من شارع الشانزليزيه، وعلى جزء من السكك الحديدية الفرنسية. حقق الفيلم نجاحًا واعترف رولين أنه على الرغم من حقيقة أن الفيلم كان في حالة من الفوضى، إلا أنه قال "جلسة التصوير بأكملها كانت ممتعة للغاية". دفع العمل مع يوكو رولين إلى كتابة فيلم جديد ضمها إلى جانب بريجيت لاهاي والذي لسوء الحظ لم يصبح فيلمًا أبدًا حيث تقاعدت يوكو من التمثيل في أوائل التسعينيات. تلقى رولين عملاً بسيطًا بعد Les trotoirs de Bangkok؛ في عام 1985، استأنف عمله باسمه المستعار "ميشيل جنتيل" بفيلم غير إباحي، وهو الكوميديا ​​التهريجية Ne prends pas les poulets pour des pigeons التي جمعت بريجيت بورغيزي وجيرارد لاندري من فيلمه السابق، وضمت ممثلًا وممثلًا كوميديًا فرنسيًا. بوبيك. تم تعيين رولين، وبالتالي لم يتم ربط اسمه الحقيقي بالمشروع. في عام 1988، حصل على الدور الإخراجي غير المعتمد في التكملة المثيرة إيمانويل 6، والذي كتب السيناريو له. عانى الفيلم من العديد من العيوب أثناء الإنتاج تحت إشراف برونو زينكون وانخرط رولين في محاولة لإنقاذ ما في وسعه ورؤية أن الإنتاج قد اكتمل لصالح الممولين. في نهاية العقد، أنشأ رولين Perdues dans New York (Lost in نيويورك) الذي تم إنتاجه في عام 1989. وذكر رولين أن الفيلم كان "مختارات من جميع المواضيع والصور المهووسة التي استخدمتها في أفلامي"، وأنه "وضع حدًا لما بدأ خلال الـ 13 فيلمًا الماضية". الأفلام." أصر أحد أصدقاء رولينز الذي كان منتجًا على مساعدته لأنه يحتاج إلى لقطات لموقع نيويورك وهو مسلسل تلفزيوني قادم كان يعمل عليه. وافق رولين وسافر إلى نيويورك مع طاقم تصوير صغير وكاميرا مقاس 16 ملم. أثناء تصوير اللقطات، خطرت على رولين فكرة ارتجال موضوع يتم فيه فصل شابتين وتبحثان بشدة عن بعضهما البعض. أنتج الفيلم بمدة تشغيل تقل قليلاً عن ساعة واحدة وكافح على الفور للعثور على توزيع، سواء تم طرحه في دور العرض أو التلفزيون. كان من الصعب العثور على توزيع للصور المستقلة والاستغلالية في أواخر الثمانينات كما في زمن الثورة والتغييرلن يلتقط المساهمون سوى المزيد من الأفلام التجارية وذات الميزانية العالية. لم يجد الفيلم جمهوره في سوق الفيديو المنزلي إلا في السنوات التالية. في البداية، كان من المقرر أن يكون Perdues dans New York هو الإنتاج الأخير لقانون رولين لأنه أصيب بالمرض خلال هذه الفترة، وقد أعرب عن امتنانه للعديد من المعجبين به من خلال تكريم أعماله المبكرة. على الرغم من نيته التقاعد من الإخراج بعد فيلم Perdues dans New York، فإن فيلمه الأخير في الثمانينيات، Killing Car (عنوان العمل Femmeangereuse) تم إنتاجه في عام 1989. إنه فيلم إثارة انتقامي وواحد من أكثر أعماله التي تم الاستهانة بها والتي تم التغاضي عنها. كان المقصود في البداية أن يكون إنتاجًا لطيفًا تحت الاسم المستعار ميشيل جنتيل، وقد أرفق رولين اسمه بالمشروع وجعله واحدًا من أكثر أعماله شخصية ومرجعية ذاتية. تم تصوير الفيلم بحجم 16 ملم وفي أقل من أسبوع بميزانية لا تقل عن 100 ألف دولار. عارضة الأزياء الأسترالية تيكي تسانغ، أصلها من بريسبان، كوينزلاند، كانت تقيم في باريس، فرنسا لبعض الوقت عندما اكتشفها رولين وعرض عليها دور "امرأة السيارة"، وهي امرأة غريبة تسرق سيارة بويك قديمة وتشرع في القتل. عدد من الناس يسعون للانتقام من مأساة الماضي. تمت كتابة جزء "The Car Woman" خصيصًا لـ Tsang في الفيلم الوحيد الذي يحمل اسمها. تعطي Killing Car إشارة إلى أعمال رولين السابقة بما في ذلك Tsang الخارج من ساعة الجد (كما فعل دومينيك في مشهد مبدع من Les frisson des vampires). عاد ماكس مونتيليه كمصور سينمائي وقدم فيليب بريجين النتيجة. يتضمن طاقم العمل المتعاونين المتكررين جان بيير بويكسو وجان لوب فيليب. بعد الإنتاج، دخل رولين إلى المستشفى بسبب الإرهاق وبدأ في تحرير الفيلم بعد شفائه. استغرقت عملية التحرير عامين. قد تنشأ العديد من المشاكل أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج، حيث وجد الفيلم صعوبة في الحصول على التوزيع، كما هو الحال في Perdues dans New York، إذا لم يتمكن من الحصول على توزيع مسرحي، فإن رولين سيكتفي بإصدار فيديو أو تلفزيون. تم إصدار الفيلم أخيرًا في عام 1993. وتم الإعلان عن عدم وجود نسخة مطبوعة أو سلبية للفيلم صالحة للاستخدام اليوم، وجميع السلبيات المعروفة للفيلم تعتبر مفقودة. التسعينيات جاء إنتاج رولين الأخير للبالغين في عام 1994 عندما عاد لفترة وجيزة إلى الإخراج المباشر (غير معتمد) وكتب السيناريو لـ Le Parfume de Mathilde (رائحة ماتيلد). كان رولين معروفًا في البداية بأنه كاتب سيناريو للإنتاج لأنه كان كذلكاستبدل المؤلف الداخلي للمنتج مارك دورسيل ميشيل ريكود، الذي توفي مؤخرًا. ومع ذلك، أصبح رولين مديرًا مشاركًا للفيلم المخصص للفيديو. بعد آخر مرة عمل فيها على فيلم جنسي، عاد رولين لاحقًا إلى أعماله التقليدية عندما استمر في استئناف ما اشتهر به. واصل رولين مسيرته المهنية في التسعينيات، بعد ما كان من المفترض أن يكون عودة قصيرة في عام 1994. عندما أخرج وكتب فيلمًا إباحيًا نهائيًا. ظل ملتزمًا بما كان عليه في سنواته الأخيرة في صناعة الأفلام، ودخل فيلمه التالي حيز الإنتاج في عام 1995؛ شهد Les deux orphelines vampires (The Two Orphan Vampires) عودة أكثر أعماله شهرة، وأول فيلم مصاص دماء له منذ عام 1975 في فيلم Levres de sang. مع الزيادة الأخيرة في شعبية أعمال رولين، ومع عودة ظهور نوع مصاصي الدماء بشكل عام، وأبرزها مع برام ستوكر دراكولا، دفع هذا رولين إلى إنشاء ميزة جديدة لمصاصي الدماء، مختلفة تمامًا عن فيلم فرانسيس فورد كوبولا الرائج عام 1992، كما هو ذكر أنه "ليس فيلمًا جيدًا على الإطلاق"، وأنه "لا يعمل لمدة ثانية واحدة". استندت فكرة الفيلم إلى رواية رولين التي تحمل الاسم نفسه ودخلت حيز الإنتاج في يونيو 1995 مقابل 3.000.000 ين ياباني فقط، وهو في الواقع أكثر مما تلقته أعماله السابقة. تضمنت مواقع التصوير أربعة أيام في نيويورك في البداية، والأسابيع الثلاثة المتبقية في باريس. تم توفير التصوير السينمائي بواسطة نوربرت مارفينج سينتس، الذي عمل سابقًا مع المخرج الإيطالي دوتشيو تيساري، حيث لم يكن ماكس مونتيليه متاحًا. قدمت ناتالي بيري رولين إلى Marfaing-Sintes، حيث كانت لديها خبرة في العمل مع Marfaing-Sintes في العديد من الأفلام؛ لإظهار امتنانه، عرض رولين على بيري دورًا في فيلم Les deux orphelines vampires. عُرضت الأدوار القيادية على ممثلتين عديمتي الخبرة، ألكسندرا بيك وإيزابيل تيبول، اللتين اختارتهما رولين أثناء الرد على إعلان في إحدى الصحف قاموا بطباعته. حصلت بريجيت لاهاي على دور ثانوي في الفيلم. بعد فترة طويلة في مرحلة ما بعد الإنتاج، صدر الفيلم أخيرًا في 9 يوليو 1997. فيلمه الإخراجي التالي، La fiancée de Dracula (خطيبة دراكولا) دخل حيز الإنتاج في عام 1999. وقد كتب رولين سيناريو الفيلم، كما فعل مع العديد من أعماله السابقة. خلال هذه الفترة، كان رولين يتلقى غسيل الكلى بسبب مرض الكلى ولم يبقى لفترات من الوقت مع طاقم الفيلم وتم تقاسم الإنتاج مع جان نويل ديلامار في غيابه، بينماكان رولينج يقيم في فندق في كاين. تضمنت مواقع التصوير جزر Chausey حيث تم تصوير غالبية التصوير، ومقبرة في Épinay-Champlâtreux، وقلعة في Blandy، وSeine-et-Marne، وميناء Pourville-lès-Dieppes. عاد المتعاونون القدامى بريجيت لاهاي وكاثرين كاستل وناتالي بيري لأدوار بارزة في الفيلم. ظهرت ابنة أخت رولين، ساندرين ثوكيت، في الفيلم كمصاصة دماء شابة تحرقها أشعة الشمس. بعد الإنتاج، تلقى رولين عملية زرع كلية في أكتوبر 2000 خلال مرحلة ما بعد الإنتاج التي استمرت لمدة عامين تقريبًا. تم عرض الفيلم بنجاح في دور العرض في 14 أغسطس 2002، ولم يكن رولين راضيًا تمامًا عن تاريخ إصداره. ومع ذلك، فقد كان سعيدًا بطرحه في دور العرض ولاقى استحسانًا إلى حد ما. الحياة الشخصية والموت كان رولين متزوجًا من سيمون رولين روث لو جنتيل (نيي موريل)، وأنجبا ولدين، سيرج وكاريل. كان متزوجا من سيمون حتى وفاته. توفي رولين في 15 ديسمبر 2010 بعد معركة طويلة مع مرض السرطان ونجا من زوجته سيمون وابنه سيرج وحفيدته غابرييل. ودفن في مقبرة بير لاشيز في باريس. يستريح بجانبه نجل رولين، كاريل (1973-2001)، وزوجته سيمون (1934-2016). فيلموغرافيا مختارة تتكون القائمة التالية من أعمال جان رولين السائدة كمخرج وكاتب وليس من اسمه المستعار أو أعماله الإباحية. للحصول على قائمة كاملة لأعماله بأكملها، بما في ذلك اعتمادات الإنتاج والتمثيل، راجع الفيلموغرافيا الكاملة. فهرس كولهارت ، جون (2014-12-08). “استعراض Saga de Xam بقلم نيكولاس ديفيل (1967)”. { فويلتون }. تم الاسترجاع 16 أكتوبر 2016 . رولين ، جين (1990). وقت الرؤية. إد. سان جيرمان دي بري. ردمك 2-243-03253-8. — (1993). اثنين من الأورفيلين مصاصي الدماء. فلوف نوير. ردمك 978-2-265001-11-4. تشمل العناوين الأخرى في نفس السلسلة أنيسة، Les Voyageuses، Les Pillardes، Les Incendiaires — (1996). أومبريس يعيش. إد. سان جيرمان دي بري. ردمك 978-2-243-03542-1.— (1998). حوارات بلا نهاية: سابقة لبعض الهدايا التذكارية لجورج باتاي وموريس بلانشو وميشيل فردوليس لاغرانج. إد. ميراندول. ردمك 978-2-912965-10-3.— (1998). كوشيمار الذكرى السنوية. آر دي سورتيس. ردمك 978-2-912271-25-9.— (1998). المونسنيور الجرذ الروماني. باريس: سورتيليج. ردمك 978-2-251-49126-4.— (1998). لا كابريولي يختفي. رسم ميشيل سوليك. لو فويت: إصدارات الحياة. ردمك 978-2-910781-66-8.— (1998). Enfer privé. رسائل جميلة. ردمك 978-2-251-82004-0.— (1998). تمثال من لحم. رسائل جميلة. ردمك 978-2-251-82007-1.— (1999). روايات ووكر. رسائل جميلة. ISBN 978-2-251-49137-0.— (2001). حياة ومغامرات جان بيير بويكسو. إد. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-84672-009-0.— (2001). تواتا. رسائل جميلة. ردمك 978-2-251-49154-7.— (2001). أصوات الغرغرة الزرقاء (نافورة النار). ر. من سورتيس. ردمك 978-2-912271-98-3.— (2001). الفتاة الصغيرة ذات الطوق. إد. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-84672-010-6.— (2003). إستيل وإدويج، سيدات الغريب. باريس: التحرير الإلكتروني. ردمك 978-2-84608-108-5.— (2004). لا شيء صحيح. إد. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-915160-02-4.— (2004). جان بيير بويكسو ضد المرأة ذات القناع الأحمر. باريس: E-dite: ABC Films. ردمك 978-2-84608-121-4.— (2004). لصوص البرق. إد. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-915160-00-0.— (2006). أليس وعلاء الدين مباحث المستحيل. إد. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-915160-03-1.— (2005). غير معقول. إد. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-915160-04-8.— (2005). البهيمية. أولون: إد. ليلة أبريل. ردمك 978-2-35072-015-9.— (2007). الغول الصغير. أفلام اي بي سي. ردمك 978-2-91516-007-9.—(2008). EngineCut!: مذكرات مخرج سينمائي فريد. ردمك 978-2-84608-253-2.— (2009). كرة المهرج. باريس: التحرير الإلكتروني. ردمك 978-2-84608-254-9.— (2010). جان رولين: الكتابات الكاملة، المجلد الأول. باريس: تحرير. ردمك 978-2-84608-277-8.— (2011). جان رولين: الكتابات الكاملة المجلد 2. E/dit. ردمك 978-2-84608-281-5. ملحوظات المقطع 6: فرانسواز بلانشارد فرانسواز دينيس ألين بلانشارد (6 يونيو 1954 - 24 مايو 2013) كانت ممثلة فرنسية وفنانة دبلجة صوتية. أبرز أعمالها هو دورها في الفيلم الفرنسي La Morte Vivante عام 1982، من إخراج جان رولين. تعاون بلانشارد مع رولين في عدة مناسبات في أفلام The Sidewalks of Bangkok (1984)، In Pursuit of Barbara (1991) وThe Night of the Clocks (2007). عملت بشكل متكرر مع المخرجين ريتشارد بالدوتشي وخيسوس فرانكو. اشتهرت أيضًا بعملها كفنانة صوت، بعد أن دبلجت أفلامًا، مثل Popeye للمخرج روبرت التمان (1980)، وThe NeverEnding Story III (1994)، وHackers (1995)، ومسلسلات الرسوم المتحركة التلفزيونية Teenage Mutant Ninja Turtles وTotally. جواسيس! حياة مهنية امتدت مسيرة بلانشارد المهنية من أواخر السبعينيات حتى أوائل التسعينيات. ربما اشتهرت بلعب دور كاثرين فالمونت في فيلم الرعب La Morte Vivante (الفتاة الحية الميتة) عام 1982، وهو فيلم من إخراج جان رولين. كما ظهرت في أفلام للمخرجين جيس فرانكو وبرونو ماتي. وتذكرت مسيرتها المهنية في إحدى المقابلات، والتي كانت إنجازًا فذًاعند إصدار Encore لـ La Morte Vivante، ذكرت أنها كانت مأساة ومصادفة بدأت حياتها المهنية في أواخر السبعينيات. أثناء محاولتها تغطية نفقاتها كعارضة أزياء، فقدت شقيقها في أواخر عام 1970. وفي نفس الوقت تقريبًا عُرض عليها دورها الأول، بالصدفة كشخص فقد أيضًا أحد أفراد أسرته. اقتربت فرانسواز من الجزء بتشكك لأنها تذكرت أنها كانت في ذلك الوقت "عدوانية ضد الناس ولكنها أيضًا مرتبكة بعض الشيء" بسبب وفاة شقيقها. لقد استمتعت بالتجربة واهتمت جديًا بالتمثيل، لذلك قررت أن تأخذ دروسًا في التمثيل بعد ذلك. وسرعان ما انخرطت بلانشارد في العديد من أفلام الدرجة الثانية عندما أصبحت حياتها المهنية متشابكة بسرعة مع شركة Eurocine الأسطورية. "لقد أحببت إحساس أفلام الدرجة الثانية هذه، وخاصة الرعب"، أشارت فرانسواز لـ Encore، وهو ما ربما يفسر سبب حصولها على شعبية كبيرة لدى العديد من مخرجي النوع الأكثر شهرة في أواخر السبعينيات. وذكرت أيضًا أنها لا تمانع في العري بل وذهبت إلى حد الظهور في مجلة Lui في أوائل الثمانينيات. بعد عدة أفلام لمخرجين مثل بيير شوفالييه، حصلت فرانسواز على دور في فيلم كاليجولا وميسالينا للمخرج برونو ماتي عام 1981. وفي العام التالي ظهرت في فيلم جيس فرانكو Revenge In The House Of Usher، وقد أعجبت بفرانكو وأعجبت بإبداعه وناره. ظهر في La Morte Vivante مع رولين. كان التصوير الليلي للفيلم صعبًا في الغالب وكان هناك العديد من المشكلات المتعلقة بالمؤثرات الخاصة، ولكن على الرغم من بعض الخلافات، فقد أعجبت رولين وأعجبت به واعترفت لـ Encore بأنه "إنه لطيف حقًا ومتواجد هناك كثيرًا". استمتعت بالعمل مع الممثلة الإيطالية مارينا بييرو، التي شاركتها البطولة في الفيلم، وأبدت إعجابها بها، وقالت: "إنها تتعامل معي بأمومة شديدة". عملت فرانسواز مرة أخرى مع رولين في فيلم Les Trottoirs De Bangkok (أرصفة بانكوك)، وهو فيلم استمتعت كثيرًا بصناعته، وظهرت في أحدث إنتاج أفلامه La nuit des horloges (ليلة الساعات) مقابل Ovidie. موت توفيت بلانشارد في 24 مايو 2013، قبل اثني عشر يومًا من عيد ميلادها التاسع والخمسين. ولم يكشف عن سبب الوفاة. فيلموغرافيا المقطع 7: جوليو كويستي جوليو كويستي (18 مارس 1924 - 3 ديسمبر 2014) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو إيطالي. ولد كويستي في بيرغامو. كتب قصصًا قصيرة وقام بتصوير العديد من الأفلام الوثائقية قبل أن يبدأ كمساعد مخرج وكاتب سيناريو في مجال السينما. اشتهر بأفلام La morte ha Fatto l'uovo وDjango Kill! (أناو أنت تطلق النار مباشرة!). توفي كويستي في روما عن عمر يناهز 90 عامًا. فيلموغرافيا المقطع 8: السيد رايت (فيلم 2009) السيد رايت هو فيلم بريطاني عام 2009 من إخراج ديفيد موريس وجاكي موريس. يعد الفيلم الذي تم إنتاجه بشكل مشترك تحت عنوان المثليين هو أول ظهور لكلا المخرجين. ملخص يعرض الفيلم حياة عدد من الأفراد الذين يعيشون في منطقة سوهو بلندن في سعيهم للحصول على "السيد الحق". أحد أبرز الأحداث في الفيلم هو عندما تجتمع جميع الشخصيات في حفل عشاء غريب ومضحك للغاية يتم فيه سكب النبيذ والأسرار. هاري (جيمس لانس) منتج تلفزيوني لكنه يحلم بشق طريقه. إنه يحب أليكس (لوك دي وولفسون)، الممثل الطموح ولكنه غير آمن والذي يعمل أيضًا كمقدم طعام. في هذه الأثناء، يكافح أليكس لخلق هوية لنفسه ويقرر العيش بشكل مستقل من خلال المساعدة المالية من شقيقه على الرغم من رغبة هاري في استعادته. توم (ديفيد موريس، المخرج المشارك للفيلم) هو تاجر أعمال فنية ناجح تربطه علاقة محفوفة بالمخاطر مع لارس (بنجامين هارت)، وهو عارض أزياء وسيم. يجد توم الأعذار لعلاقات لارس طالما لم يتركه لارس. في هذه الأثناء، ينجذب لارس إلى هاري ولا يستطيع التغلب على مشاعره ويليام (روكي مارشال) لاعب رجبي سابق ومطلق يجد صعوبة بالغة في تربية ابنته جورجي البالغة من العمر تسع سنوات أثناء محاولته إقامة علاقة جديدة مع لورانس (ليون أوكيندن)، ممثل الصابون المجتهد. علاقتهما معقدة لأن جورجي عازم على تخريب علاقته. لويز (جورجيا زاريس)، شاذة شاذة، تواعد بول (جيريمي إدواردز)، لكنها تشتبه في أن بول مثلي الجنس. ينجذب بول ببطء ولكن بثبات إلى مشهد المثليين، على الرغم من احتجاجه الواضح واللفظي على كل خطوة على الطريق. بحلول نهاية الفيلم بعد ثلاثة أشهر، لا تزال الشخصيات تسعى جاهدة إلى شق مسارات جديدة لأنفسهم. يناشد هاري أليكس، الموجود الآن في استوديو صغير، للعودة، لكن الأخير يرفضه بلطف على الرغم من مشاعره تجاهه. أصبحت الأمور أفضل بكثير بين ويليام ولورانس حيث أصبح جورجي أكثر تقبلاً لعلاقتهما. توترت الأمور بين لارس وويليام. يمسك لارس المدمر بهاري بينما كان الأخير قد حزم أمتعته للتو ليترك كل شيء خلفه في رحلته المخطط لها منذ فترة طويلة بعيدًا عن عمله المخيف. في هذه الأثناء، ينخرط بول أكثر فأكثر في مشهد المثليين على الرغم من تعبيره الشجاع عن أنه لا يزال مستقيماً. يقذف جيمس لانس في دور هاري لوك دي وولفسون في دور أليكس ديفيد موريس في دور توم بنيامين هارت في دور لارس روكي مارشال في دور ويليام ليون أوكيندين كما لورنس جورجيا زاريس بدور لويز جيريمي إدواردز في دور بول، آخرون، جان ووترز في دور والدة هاري مادي بلانر في دور جورجي، ابنة ويليامز شيلا كيد بدور والدة ويليام أندرو دن في دور والد أليكس كارين ماجر في دور والدة أليكس ريك واردن في دور شقيق أليكس كاتي أودي كمقدمة لوسي جولز في دور إيما سارة كارلتون في دور نادلة دوللي ويلز في دور فيز هاري سيرجنت في دور العداء إيان تايتلر في دور تشارلي جيم كول في دور هيث ارشي كيد في دور بارنابي هيذر بليسديل في دور والدة بارنابي إيفون أوجرادي كسيدة أعمال ماكس كاري في دور مارسيل كيت راسل في دور الفريق الأصفر إيان راسل في دور الفريق الأصفر مارك هايفورد في دور الفريق الأزرق ديان مورغان في دور الفريق الأزرق تيري بيرد في دور الفريق الأحمر شيريل فيرجسون في دور الفريق الأحمر

What is the cause of death of Constantia Eriksdotter's father?

Passage 1: Michael Jai White Michael Jai White (born November 10, 1964) is an American actor, director and martial artist. He was the first African American to portray a major comic book superhero in a major motion picture, starring as Al Simmons, the protagonist in the 1997 film Spawn. White appeared as Marcus Williams in the Tyler Perry films Why Did I Get Married? and Why Did I Get Married Too?, and starred as the character on the TBS/OWN comedy-drama television series Tyler Perry's For Better or Worse. White portrayed Jax Briggs in Mortal Kombat: Legacy and the Cyborg Seth in Universal Soldier: The Return. He portrayed boxer Mike Tyson in the 1995 HBO television film Tyson. He also played the title role in the blaxploitation parody film Black Dynamite, as well as the animated series of the same name. Early life White is a martial artist in nine different styles: Shōtōkan, Goju-Ryu (for which he studied under Master Eddie Morales where he learned to sharpen his Goju karate technique), Taekwondo, Kobudō, Tang Soo Do, Wushu, Jujutsu, Kyokushin and Boxing, with a specific focus in Kyokushin Karate (although his style incorporates aspects of many different martial arts forms). White started training in the martial arts at the age of four in Jujutsu. He next took up Shōtōkan and moved on to other styles later. White holds seven legitimate black belts in Kyokushin Karate, Goju-Ryu Karate, Shotokan Karate, Taekwondo, Tang Soo Do, Kobudo, and Wushu. White is a former special education teacher and taught students with behavioral problems for three years. He cites his history in education as the reason why, despite his personal love for the music genre on "a lot of levels", he cannot "in good [conscience]" have a positive opinion on hip hop or "excuse some of [its] pervasive and destructive elements", mainly due to his experience with youngsters who had difficulty seeing the difference between it and real life. Acting career White's first major starring role and breakout performance was in the 1995 HBO film Tyson, as heavyweight boxer Mike Tyson. He portrayed the eponymous character in the 1997 film Spawn, making him the first African American to portray a major comic book superhero in a major motion picture. His work in Spawn earned him a nomination for the Blockbuster Entertainment Award. White starred opposite Jean-Claude Van Damme in Universal Soldier: The Return, in 1999. A few years earlier, he acted in Full Contact, with Jerry Trimble. In 2001, he also starred opposite fellow martial artist Steven Seagal in Exit Wounds. In 2003, he starred in Busta Rhymes and Mariah Carey's music video "I Know What You Want". Since 2003, in addition to his on screen roles, White has been doing voice work, including in Static Shock and Justice League. White showcases his martial arts skills in the direct-to-DVD film Undisputed II: Last Man Standing. He also appears in Michelle Yeoh's Silver Hawk in 2004. He appeared in Kill Bill: Volume 2, although his role was cut from the theatrical release. His film Why Did I Get Married? opened at number one at the box office on October 12, 2007. White played the role of the mob boss Gambol in the 2008 film The Dark Knight. He also starred in the film Blood and Bone and the blaxploitation homage Black Dynamite, both released in 2009. White wrote the scripts for both Black Dynamite and his upcoming 3 Bullets in which he stars with Bokeem Woodbine. On March 30, 2010, White appeared on The Mo'Nique Show to promote his film Why Did I Get Married Too. The two joked about the acclaim that comes with winning an Oscar. In May of that year he appeared in the music video for Toni Braxton's new song "Hands Tied" from her album Pulse, as well as the Nicki Minaj music video for "Your Love" as Nicki's sensei and love interest. He also starred in Kevin Tancharoen's short film Mortal Kombat: Rebirth, as Jax Briggs, and reprised the role in Mortal Kombat: Legacy, a webseries from the same director. He posted on Twitter that he would not be returning to the role for the second season, but would return for the 2013 film. White made his directorial debut and starred in Never Back Down 2: The Beatdown, which was released on home video on September 13, 2011.White also provided the voice of Green Lantern in the video game Justice League Heroes.In October 2019, White announced the spiritual successor to Black Dynamite titled The Outlaw Johnny Black officially entered pre-production. Despite the Indiegogo campaign not reaching its goal, he was still able to secure enough backers and additional donors to get the project off the ground. It is currently available for pre-order on the official website, although a release date has not been announced or confirmed. In October 2020, White's latest film Welcome to Sudden Death debuted on Netflix and became one of the most watched films on the platform. The Universal Pictures Home Entertainment release is a remake of the 1995 film Sudden Death starring Jean-Claude Van Damme. On July 12, 2021, White laid out a vision for starting a film studio in New Haven, CT called "Jaigantic Studios". He wants to create a studio district on New Haven's Quinnipiac River waterfront. Personal life From 2005 to 2011, White was married to Courtenay Chatman and together they have a daughter named Morgan. In addition, White has two sons. In February 2014, White announced his engagement to actress Gillian Iliana Waters. In April 2015, White penned an open letter via Facebook entitled "Apologies to My Ex's", where he credited Waters for helping him become, "the very best version of myself." In July 2015, White married Waters in Thailand. They appeared together in the martial arts thriller movie Take Back (2021), with Gillian White starring as the female lead.In 2014, White was honored with the Fists of Legends Decade Award at the Urban Action Showcase & Expo at HBO. On November 8, 2019, he assumed the "Mantle of The Black Dragon" from Ron van Clief, Don "The Dragon" Wilson, Cynthia Rothrock, and Taimak, in a ceremony at the 2019 Urban Action Showcase & Expo at AMC 25, NYC. Filmography Film Television Stunts Video games Web series Music videos Notes Passage 2: Sharon Leal Sharon Ann Leal is an American actress and singer. She is known for her roles in movies such as Dreamgirls (2006), This Christmas (2007), Why Did I Get Married? (2007), Why Did I Get Married Too? (2010) and her roles on the television shows Legacy, Guiding Light and Boston Public. Early life Leal was born in Tucson, Arizona. Her mother, Angelita, is Filipina. Her father was an African-American military policeman who broke up with her mother before Sharon was born. Shortly after, her mother married Jesse Leal, a Master Sergeant in the United States Air Force and a police officer at Clark Air Base, Philippines; he legally adopted Sharon. Career Leal's career began with the role of Dahlia Crede in the CBS daytime serial Guiding Light. Later, she joined the Broadway company of Rent. Soon after, she was cast as Mimi for the San Francisco leg of the first national tour of Rent. Leal appeared on the 1999 original cast recording of the Off-Broadway musical Bright Lights, Big City alongside Patrick Wilson and Jesse L. Martin. She also appeared on the 2001 cast recording of Making Tracks. From 2000 to 2004, Leal starred in the Fox prime time TV series Boston Public. She also had a role in the theatrical release Face the Music. She then appeared in a recurring role in the short-lived NBC series LAX, as the wife of airport co-director, Roger de Souza. In 2006, she co-starred in the film adaptation of the Broadway musical Dreamgirls as Michelle Morris, Effie White's replacement in the pop group The Dreams, with Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson, Eddie Murphy and Jamie Foxx. In 2007, Leal was cast in the Tyler Perry production Why Did I Get Married? and This Christmas. In 2010, she starred in Perry's sequel production Why Did I Get Married Too?. She also portrayed the character Vanessa Lodge in the series Hellcats, until it was cancelled in 2011. In 2013, Leal played the supporting role in the movie 1982, which tells a story of a drug addicted mother and a father's fight to protect his daughter. Leal appears in seasons 2, 3, 5 and 6 of Supergirl as M'gann M'orzz (Megan in human form). Personal life In October 2001, Leal married Bev Land. Their son Kai Miles Land was born in September 2001. The couple divorced in 2009. Former Guiding Light co-star Yvonna Wright has said that she and Leal are close friends; the two starred together in a community production of Dreamgirls in their hometown. Filmography Film and TV Movies Television Awards and nominations Passage 3: Tasha Smith Tasha Smith (born February 28, 1971) is an American actress, director and producer. She began her career in a starring role on the NBC comedy series Boston Common (1996–97), and she later appeared in numerous movies and television series. Smith has appeared in the films The Whole Ten Yards (2004), Daddy's Little Girls (2007), The Longshots (2008), Couples Retreat (2009), and Jumping the Broom (2011). She starred as Angela Williams in the Tyler Perry films Why Did I Get Married? (2007), its sequel Why Did I Get Married Too? (2010), and on the television series based on the movies, For Better or Worse (2011–2017). In 2015, she began a recurring role as Carol Holloway on the Fox musical drama series Empire. Later in the same year, Smith made her directorial debut. Early life and education Tasha Smith was born on February 28, 1971, in Camden, New Jersey, and was raised by a single mother. She has an identical twin sister Sidra Smith, who currently lives in Harlem. Smith dropped out of Camden High School in her freshman year, and at age 19 moved to California. Career Smith made her acting debut with a small role in the comedy film Twin Sitters (1994). From 1996 to 1997, she starred in the NBC comedy series, Boston Common. Later in 1997, she was cast alongside Tom Arnold in another short-lived comedy series, The Tom Show on The WB. In 2000, she had supporting role in the HBO miniseries, The Corner in which she played a drug addict. In the 2000s, Smith had guest starring roles on The Parkers, Without a Trace, Nip/Tuck, and Girlfriends. She has made number of supporting roles in movies such as Playas Ball (2003), The Whole Ten Yards (2004), and ATL (2006). Smith has played roles in multiple Tyler Perry projects. In 2007, she appeared as the main antagonist in the romantic comedy-drama film, Daddy's Little Girls. She played the role of Angela Williams in the Why Did I Get Married? (2007), and its sequel Why Did I Get Married Too? (2010). The role she later played in the comedy series based on films, Tyler Perry's For Better or Worse. Smith co-starred alongside Ice Cube and Keke Palmer in the family comedy-drama film, The Longshots (2008). She had supporting role in the romantic comedy film Couples Retreat (2009), and co-starred alongside Salli Richardson, Nicole Ari Parker and Michael B. Jordan in Pastor Brown (2010). In 2011, she appeared in the comedy-drama film Jumping the Broom alongside Angela Bassett and Paula Patton, and in 2014, she played a psychotherapist in the erotic thriller, Addicted. In 2014, she also was cast in a recurring role in the Fox drama series Empire as Carol Hardaway, Cookie Lyon's younger sister.In 2015, Smith made her directorial debut with the short film Boxed in, which premiered during the 19th Annual American Black Film Festival. In 2017, Smith directed the television film When Love Kills: The Falicia Blakely Story, starring Lil Mama and Lance Gross, based on a true story. It premiered to 1.6 million viewers, ranking as TV One's #1 original movie premiere of all time among all key demos. In October 2017, she also directed an episode in the BET drama anthology series Tales. Smith worked as Mary J. Blige's acting coach for her role in Mudbound.In 2019, Smith appeared in the comedy-drama film Dolemite Is My Name, and starred opposite Lisa Kudrow and Whitney Cummings in the Amazon comedy pilot Good People. Also that year, she directed episodes of Star, 9-1-1 and Black Lightning. In 2020, Smith directed the episode "Legacy" on the Starz TV series P-Valley. In 2021, Smith directed the Starz drama series Black Mafia Family.In 2022, it was announced that Smith will be starring in the Lee Daniels' horror/thriller The Deliverance with Mo'Nique, Andra Day, Omar Epps, and Miss Lawrence. Personal life In December 2010, Smith married her boyfriend of one-year Keith Douglas, who was also her manager. In November 2014, Smith appeared in court to request a restraining order against Douglas. In documents filed prior to the court appearance, she accused him of having affairs with other women. Smith's friend Tisha Campbell-Martin acted as a character witness. The final divorce decree was issued in March 2015. However, Smith contested the divorce by alleging that Douglas concealed information from her that she should have known before the marriage. Smith alleged that Douglas was not "man of the cloth" that he presented himself to be during their courtship. She also said that, if she had known about Douglas' background, she would not have married him. The allegations about Douglas' background included five marriages before he married Smith, multiple children that he did not claim and disclose to Smith, and non-payment of income taxes for nearly a decade. The judge in the case granted Smith an annulment of the marriage in December 2015 on the basis of fraud committed by Douglas.In an interview with D.L. Hughley in 2014, Tasha Smith shared that during most of her teenage years and young adulthood she was an atheist, despite her family being devout religious Christians, because of the "hardships, tragedies, and misfortune she saw her family endure throughout her childhood." However, she said after learning that one of her family members had gotten very sick and was not able to visit them at the hospital, she decided to turn to prayer "and ask God to show himself to her and help her unbelief." After doing so, she says that she became a devout, practicing Christian and uses her Christian faith as one of her motivators for her career and philanthropy.Smith is the creator of TSAW - an actor's workshop that empowers and inspires performers at various stages in their careers with focus on the Black community. Filmography Film Television Directing Passage 4: Ilir Hoxha Ilir Hoxha (born 31 March 1949) is an Albanian politician. He is one of the sons of former Albanian leader Enver Hoxha. Ilir was imprisoned in 1995, but was released in 1996. Ilir has been called in to testify several times in an attempt to disclose secrets from the previous communist era. Ilir wrote a memoir in 1995 called "My Father, Enver Hoxha". The article recounts Ilir's memories of his father's death, the impact it had on the family, his mother's struggles, and also the investigation and prosecution that was conducted on him after his father's death. During the 2005 election campaign in Albania, Ilir campaigned for candidates of the Party of Labour of Albania. Passage 5: Lamman Rucker Lamman Rucker (born October 6, 1971) is an American actor. Rucker began his career on the daytime soap operas As the World Turns and All My Children, before roles in The Temptations, Tyler Perry's films Why Did I Get Married?, Why Did I Get Married Too?, and Meet the Browns, and its television adaptation. In 2016, he began starring as Jacob Greenleaf in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. Rucker is married to Kelly Davis Rucker, a graduate of Hampton University. As of 2022, he stars in BET+ drama The Black Hamptons. Early life Rucker was born in Pittsburgh, Pennsylvania, the son of Malaya (née Ray) and Eric Rucker. He has partial ancestry from Barbados. Rucker spent his formative years in the greater Washington, DC, Maryland area. He first had an interest in acting after he was placed in many child pageants. His first acting role was as Martin Luther King in the 4th grade. He was in the drama club in 7th grade and then attended high school at the Duke Ellington School of the Arts in Washington, D.C. Rucker studied at Carnegie-Mellon University and Duquesne University.On August 29, 2019, he shared personal life experiences that he credits for his success with the Hampton University football team. Career His major role came in 2002 when he assumed the role of attorney T. Marshall Travers on the CBS daytime soap opera As the World Turns opposite Tamara Tunie. He left the series the following year and portrayed Garret Williams on ABC soap opera All My Children in 2005. He also had the recurring roles on the UPN sitcoms All of Us and Half & Half. Rucker is best known for his roles in the Tyler Perry's films. He co-starred in Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010). He played Will Brown in 2008 film Meet The Browns. He later had a starring role on Perry's sitcom Meet the Browns reprising his role as Will from 2009 to 2011. The following year after Meet the Browns, Rucker was cast in the male lead role opposite Anne Heche in the NBC comedy series Save Me, but left after pilot episode. He later had roles in a number of small movies and TV movies. Rucker also had regular role opposite Mena Suvari in the short-lived WE tv drama series, South of Hell.In 2015, Rucker was cast as one of leads in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. He plays Jacob Greenleaf, the eldest son of Lynn Whitfield' and Keith David's characters. Filmography Film Television Award nominations Passage 6: Richard T. Jones Richard Timothy Jones (born January 16, 1972) is an American actor. He has worked extensively in both film and television productions since the early 1990s. His television roles include Ally McBeal (1997), Judging Amy (1998–2005), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017). Since 2018, he has played Police Sergeant Wade Grey on the ABC police drama The Rookie.His film roles include portrayals of Lamont Carr in Disney's Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014). Early life Jones was born in Kobe, Japan, to American parents and grew up in Carson, California. He is the son of Lorene, a computer analyst, and Clarence Jones, a professional baseball player who at the time of Jones' birth was playing for the Nankai Hawks in Osaka. He has an older brother, Clarence Jones Jr., who works as a high school basketball coach. They would return to North America after Clarence's retirement following the 1978 season. His parents later divorced. Jones attended Bishop Montgomery High School in Torrance, California, then graduated from Tuskegee University. Career Since the early 1990s, Jones has worked in both film and television productions.His first television role was in a 1993 episode of the series California Dreams. That same year, he appeared as Ike Turner, Jr. in What's Love Got to Do with It. From 1999 to 2005, he starred as Bruce Calvin van Exel in the CBS legal drama series Judging Amy.Over the next two decades, Jones starred or guest-starred in high-profile television series such as Ally McBeal (1997), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017).His film roles include portrayals of Lamont Carr in the Disney film Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), and Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014).From 2017 to 2018, Jones played Detective Tommy Cavanaugh in the CBS drama series Wisdom of the Crowd.Since February 2018, Jones has played the role of Sergeant Wade Gray in the ABC police procedural drama series The Rookie with Nathan Fillion. Personal life Joshua Media Ministries claims that its leader, David E. Taylor, mentors Jones in ministry, and that Jones has donated $1 million to its efforts. Filmography Film Television Passage 7: Constantia Eriksdotter Constantia Eriksdotter (1560–1649) was the illegitimate daughter of Eric XIV of Sweden and Agda Persdotter. She was called "The Queen of Tiveden". Life Constantia Eriksdotter and her sister Virginia were removed from their mother's custody when she married in 1561. This was illegal, as according to the law the mother had sole custody until the children reached the age of three. They were placed first in the court of Princess Cecilia of Sweden, then that of Princess Elizabeth of Sweden (1564), and finally that of queen Karin Månsdotter. In 1573, she visited her deposed father in prison, and was possibly the last family member to see him alive. On 13 January 1594, she married the English nobleman Henry Frankelin, courtier to her uncle Charles IX of Sweden. The same year, she was awarded nine estates in Väne parish in Bohuslän by her cousin king Sigismund III Vasa. In 1595, she was further granted Bocksjö Manor in the parish of Tiveden in Västergötland, where she chose to reside. As a widow after 1610, she mainly lived at Odenfors gard in Linköpings kommun outside Vreta. She died at Östergötland and was buried together with her husband at Undenäs Old Church in Undenäs parish (Undenäs socken) in Skaraborg County. A moonstone belonging to Constantia is still kept in the Undenäs church. Issue Carl Frankelin (d. 1631), major, fell at Greifswald when occupied under the Treaty of Stettin. Johan Frankelin Maria Catharina Frankelin (d. 1661), married to governor and nobleman Anders Koskull (1594-1676) Elisabet Frankelin (d. 1655), married to Christian Frost (d. 1631) Passage 8: Denise Boutte Denise Boutte (born January 19, 1982) is an American actress and model, who has appeared in the films Why Did I Get Married? as Trina, Death Valley: The Revenge of Bloody Bill, as Mandy, Sister's Keeper and Noah's Arc. Career She starred in the sitcom Meet the Browns as Sasha Brown. Filmography Film and TV Movies Television Passage 9: Eric XIV of Sweden Eric XIV (Swedish: Erik XIV; 13 December 1533 – 26 February 1577) was King of Sweden from 1560 until he was captured in a rebellion led by his brother John in 1568 and formally deposed 26 January 1569. Eric XIV was the eldest son of Gustav I (1496–1560) and Catherine of Saxe-Lauenburg (1513–1535). He was also ruler of Estonia, after it placed itself under Swedish protection in 1561. While he has been regarded as intelligent and artistically skilled, as well as politically ambitious, early in his reign he showed signs of mental instability, a condition that eventually led to insanity. Some scholars claim that his illness began early during his reign, while others believe that it first manifested with the Sture murders. Eric, having been imprisoned and deposed, was most likely murdered. An examination of his remains in 1958 confirmed that he probably died of arsenic poisoning. Early years Eric XIV was born at Tre Kronor castle, the morning of 13 December 1533. His mother died before his second year. In 1536, his father, Gustav Vasa, married Margaret Leijonhufvud (1516–1551), a Swedish noblewoman. Eric's first teacher was the learned German Georg Norman, whose services were shortly thereafter needed elsewhere within the Swedish state. He was replaced by French Calvinist Dionysius Beurraeus (1500–67). Dionysius taught both Eric and his half-brother John, and seems to have been appreciated by both. Eric was very successful in foreign languages and mathematics. He was also an informed historian, a good writer and familiar with astrology. When Eric started to appear in public, he was referred to as "chosen king" (Swedish: utvald konung) and after the meeting of parliament in Stockholm in 1560, he received the title of "hereditary king" (Swedish: arvkonung). In 1557, Eric was assigned the fiefdoms of Kalmar, Kronoberg and Öland. He took up residence in the city of Kalmar. Against his father's wishes, Eric entered into marriage negotiations with the future Queen Elizabeth I of England and pursued her for several years. Tensions between Eric and his father grew. Eric also made unsuccessful marriage proposals to, among others, Mary, Queen of Scots (1542–1587), Renata of Lorraine (1544–1602), Anna of Saxony (1544–1577) and Christine of Hesse (1543–1604). Rule The news of his father's death reached Eric as he was on the point of embarking for England to press his suit for the hand of Queen Elizabeth. Back in Stockholm he summoned a Riksdag, which met at Arboga on 15 April 1561. There he adopted the royal propositions known as the "Arboga articles", considerably curtailing the authority of the royal dukes, John and Charles, in their respective provinces. He was crowned as Eric XIV, but was not necessarily the 14th king of Sweden named Eric. He and his brother Charles adopted regnal numbers according to Johannes Magnus's partly fictitious history of Sweden. There had, however, been at least six earlier Swedish kings with the name of Eric, as well as pretenders about whom very little is known.From the start of his reign, Eric was in opposition to the Swedish nobility. He chose as a close adviser Jöran Persson (1530–68), who had narrowly escaped execution under Eric's father. Persson was also opposed to the nobility and a determined opponent of Eric's half-brother, later John III of Sweden (1537–92). John was the Duke of Finland and was married to a Polish princess, against Eric's wishes, which made him friendly with Poland. John pursued an expansionist policy in Livonia (now Estonia and Latvia), in breach of the Arboga articles, which led to contention between the brothers. In 1563, John was seized by an army sent to Finland, and tried for high treason by Eric's order. Unlike his father, who had been satisfied with ruling an independent state, Eric tried to expand his influence in the Baltic region and in Estonia, beginning the process that resulted in Sweden becoming a great power in the 17th century. This expansionism resulted in a clash with his cousin, Frederick II of Denmark-Norway (1534–88). Most of Eric XIV's reign was then dominated by the Livonian War and the Scandinavian Seven Years' War against Denmark-Norway (1563–70), during which he successfully repelled most Danish-Norwegian attempts at conquest, but was unable to keep his own acquisitions.From 1563 onwards, his insanity became pronounced; his rule became even more arbitrary and marked by violence. His suspicion of the nobility led him to suspicions of the Sture family, then headed by Svante Stensson Sture, who was married to Gustav's sister-in-law. He first acted against the family in 1566, accusing Svante's son Nils of treason, but commuted the sentence and instead sent Nils to Lorraine, supposedly to arrange a marriage with the princess Renata. However, Eric had determined to marry his mistress Karin Månsdotter and in 1567, on Nils's return and suspicious of high treason, he killed several members of the family in the so-called Sture Murders, Eric himself stabbing Nils Svantesson Sture. The King probably thought of the killing as an execution rather than murder. Downfall After the Sture homicides, John was imprisoned and Eric's conflict with the nobility came to its climax. Early in 1568, Eric seemed to recover his reason, and attempted to reconcile with John on the condition that the latter recognized Eric's marriage with Karin Månsdotter. This marriage was solemnized in July, Karin crowned Queen, and their infant son Gustav pronounced Prince-royal. However, in the fall of 1568, asserting Eric's insanity, the dukes and the nobles rebelled, and after some resistance, Eric was imprisoned by his brother Duke John, who took power on 30 September. Jöran Persson was assigned much of the blame for the actions directed against the nobility during Eric XIV's reign and was executed shortly after John III had incarcerated Eric, who was legally dethroned in January 1569 by the Riksdag. Imprisonment and death For the next eight years the ex-king was a source of anxiety to the new government. Three rebellions – the 1569 Plot, the Mornay Plot and the 1576 Plot – with the object of releasing and reinstating him, had to be suppressed, and Eric was held as a prisoner in many different castles in both Sweden and Finland. He died in prison in Örbyhus Castle. According to a tradition starting with Johannes Messenius, his final meal was a poisoned bowl of pea soup. A document signed by his brother, John III of Sweden, and a nobleman, Bengt Bengtsson Gylta (1514–74), gave Eric's guards in his last prison authorization to poison him if anyone tried to release him. His body was later exhumed and modern forensic analysis revealed evidence of lethal arsenic poisoning. Family and descendants Eric XIV had several relationships before his marriage. With Agda Persdotter: Virginia Eriksdotter (1559–1633; living descendants) Constantia Eriksdotter (1560–1649; living descendants) Lucretia Eriksdotter (1564–after 1574) died young.With Karin Jacobsdotter: An unnamed child, died April 1565.Eric XIV finally married Karin Månsdotter (1550–1612) on 4 July 1568; their children were: Sigrid (1566–1633; born before the marriage), lady-in-waiting, wife of two noblemen. Gustaf (1568–1607; born before the marriage), mercenary Henrik (1570–74) Arnold (1572–73) Eric XIV in literature The life of Eric XIV is the subject of an 1899 play by Swedish playwright August Strindberg (1849–1912). The love story of Eric XIV and Karin Månsdotter is the subject of a 1942 historical novel Karin Månsdotter by Mika Waltari. See also List of Swedish monarchs List of Finnish monarchs and Heads of State History of Sweden History of Sweden (1523–1611) Passage 10: Charibert I Charibert I (French: Caribert; Latin: Charibertus; c. 517 – December 567) was the Merovingian King of Paris, the second-eldest son of Chlothar I and his first wife Ingund. His elder brother Gunthar died sometime before their father's death. He shared in the partition of the Frankish kingdom that followed his father's death in 561, receiving the old kingdom of Childebert I, with its capital at Paris. Personal life Charibert married Ingoberga and they had four children: Blithide of Cologne (538-603), possibly married to Ansbertus, Gallo-Roman senator Chrodobertus (d. 595) Clithorice (541-569) Bertha, who married Æthelberht of Kent Charibert also had several concubines. By Merofleda, a wool carder's daughter, and her sister Marcovefa, he had daughters: Berteflede (a nun in Tours) and Clothilde (a nun in St. Croix, Poitiers). By Theodogilda (or Theudechild), a cowherd's daughter; Charibert had a son who died in infancy. Charibert married his daughter Bertha to Æthelberht, the pagan King of Kent. She took Bishop Liudhard with her as her private confessor. Her influence in the Kentish court was instrumental in the success of St. Augustine of Canterbury's mission in 597, effecting the conversion to Christianity of the first Anglo-Saxon ruler. Military campaigns and enthronement In 556, Chlothar sent his sons Charibert and Guntram (his youngest) against their stepmother, "Chunna," and younger stepbrother, "Chramn," who were in revolt. During ongoing negotiations, Chramn was hiding out on Black Mountain in the Limousin. When the negotiations failed, the two armies prepared for battle. However, a thunderstorm prevented any engagement, and Chramn (who was hiding out in Black Mountain) sent forged letters to his brothers (Charibert and Guntram) in which he falsely reported the death of their father (Chlothar). Charibert and Guntram immediately returned to Burgundy to secure their positions. After the actual death of Chlothar in 561, the Frankish kingdom was divided between his sons in a new configuration (map, left). Each son ruled a distinct realm which was not necessarily geographically coherent but could contain two unconnected regions. Their kingdoms were named after the city from which they ruled. Charibert received Neustria (the region between the Somme and the Loire), Aquitaine, and Novempopulana with Paris as his capital. His other chief cities were Rouen, Tours, Poitiers, Limoges, Bordeaux, Toulouse, Cahors, and Albi. Guntram received Burgundy. Sigebert received Austrasia (including Rheims) with his capital at Metz, and the youngest brother Chilperic received a compact kingdom with Soissons as its capital. Death and legacy Though Charibert was eloquent and learned in the law, Gregory of Tours found him one of the most dissolute of the early Merovingians. He maintained four concurrent wives, two of them sisters, and this resulted in his excommunication by Germanus. This was the first ever excommunication of a Merovingian king. As a result, he was buried in disgrace at Blavia castellum, a stronghold in the Tractatus Armoricani. At his death, his brothers divided his realm between them, agreeing at first to hold Paris in common. His surviving queen (out of four), Theudechild, proposed a marriage with Guntram, though a council held at Paris in 557 had outlawed such matches as incestuous. Guntram decided to house her more safely, though unwillingly, in a nunnery at Arles. The main source for Charibert's life is Gregory of Tours' History of the Franks (Book IV, 3,16,22,26 and IX, 26), and from the English perspective Bede's Ecclesiastic History of the English People.

2wikimqa

en

98ead8987446388d37301c03d7d9f24e2f511a9e0c10bcdf

ما هو سبب وفاة والد كونستانتيا إريكسدوتر؟

المقطع 1: مايكل جاي وايت مايكل جاي وايت (من مواليد 10 نوفمبر 1964) هو ممثل ومخرج وفنان عسكري أمريكي. لقد كان أول أمريكي من أصل أفريقي يصور بطلًا خارقًا في الكتاب الهزلي في فيلم سينمائي كبير، بطولة آل سيمونز، بطل الرواية في فيلم 1997 Spawn. ظهر وايت في دور ماركوس ويليامز في أفلام تايلر بيري لماذا تزوجت؟ و لماذا تزوجت أيضًا؟ ، ولعب دور البطولة كشخصية في المسلسل التلفزيوني الكوميدي الدرامي TBS / OWN Tyler Perry's For Better or Worse. قام وايت بتصوير جاكس بريجز في فيلم Mortal Kombat: Legacy وCyborg Seth في فيلم Universal Soldier: The Return. قام بتصوير الملاكم مايك تايسون في الفيلم التلفزيوني HBO عام 1995 تايسون. كما لعب دور البطولة في فيلم المحاكاة الساخرة لاستغلال blaxploitation Black Dynamite، بالإضافة إلى سلسلة الرسوم المتحركة التي تحمل الاسم نفسه. وقت مبكر من الحياة وايت هو فنان عسكري في تسعة أنماط مختلفة: الشوتوكان، والغوجو ريو (الذي درس على يد المعلم إيدي موراليس حيث تعلم صقل أسلوبه في الكاراتيه)، والتايكواندو، والكوبودو، وتانغ سو دو، والووشو، والجوجيتسو، والكيوكوشن، والملاكمة. ، مع التركيز بشكل خاص على كيوكوشن كاراتيه (على الرغم من أن أسلوبه يتضمن جوانب من العديد من أشكال الفنون القتالية المختلفة). بدأ وايت التدريب على فنون الدفاع عن النفس في سن الرابعة في الجوجتسو. بعد ذلك تولى Shōtōkan وانتقل إلى أنماط أخرى لاحقًا. يحمل وايت سبعة أحزمة سوداء شرعية في كيوكوشن كاراتيه، جوجو ريو كاراتيه، شوتوكان كاراتيه، التايكوندو، تانغ سو دو، كوبودو، ووشو. وايت هو مدرس سابق للتعليم الخاص وقام بتدريس الطلاب الذين يعانون من مشاكل سلوكية لمدة ثلاث سنوات. يستشهد بتاريخه في التعليم باعتباره السبب وراء أنه، على الرغم من حبه الشخصي لنوع الموسيقى على "الكثير من المستويات"، لا يستطيع "في [ضمير] جيد" أن يكون له رأي إيجابي حول موسيقى الهيب هوب أو "يعذر بعضًا منها". ] عناصر منتشرة ومدمرة"، ويرجع ذلك أساسًا إلى تجربته مع الشباب الذين واجهوا صعوبة في رؤية الفرق بينها وبين الحياة الواقعية. مهنة التمثيل كان أول دور بطولة رئيسي لـ White وأداء متميز في عام 1995 في فيلم HBO تايسون، بصفته ملاكمًا للوزن الثقيل مايك تايسون. قام بتصوير الشخصية التي تحمل اسمها في فيلم Spawn عام 1997، مما جعله أول أمريكي من أصل أفريقي يصور بطلًا خارقًا في الكتاب الهزلي في فيلم سينمائي كبير. أكسبه عمله في Spawn ترشيحًا لجائزة Blockbuster Entertainment Award. لعب وايت دور البطولة أمام جان كلود فان دام في فيلم Universal Soldier: The Return، في عام 1999. وقبل بضع سنوات، عمل في فيلم Full Contact، مع جيري تريمبل. وفي عام 2001، هو أيضالعب دور البطولة أمام زميله الفنان القتالي ستيفن سيجال في فيلم Exit Wounds. في عام 2003، قام ببطولة الفيديو الموسيقي لبوستا رايمز وماريا كاري "أنا أعرف ما تريد". منذ عام 2003، بالإضافة إلى أدواره على الشاشة، كان وايت يقوم بالأعمال الصوتية، بما في ذلك Static Shock وJustice League. يعرض وايت مهاراته في فنون الدفاع عن النفس في فيلم DVD المباشر Undisputed II: Last Man Standing. كما ظهر في فيلم ميشيل يوه سيلفر هوك في عام 2004. وظهر في اقتل بيل: المجلد 2، على الرغم من قطع دوره من الإصدار المسرحي. فيلمه لماذا تزوجت؟ افتتح في المركز الأول في شباك التذاكر في 12 أكتوبر 2007. لعب وايت دور رئيس الغوغاء غامبول في فيلم The Dark Knight لعام 2008. كما لعب دور البطولة في فيلم Blood and Bone وفيلم blaxploitation homage Black Dynamite، وكلاهما صدر في عام 2009. كتب وايت نصوص كل من Black Dynamite وفيلمه القادم 3 Bullets والذي يلعب فيه دور البطولة مع Bokeem Woodbine. في 30 مارس 2010، ظهر وايت في برنامج The Mo'Nique Show للترويج لفيلمه لماذا تزوجت أيضًا. مازح الاثنان حول الإشادة التي تأتي مع الفوز بجائزة الأوسكار. في مايو من ذلك العام ظهر في الفيديو الموسيقي لأغنية توني براكستون الجديدة "Hands Tied" من ألبومها Pulse، بالإضافة إلى الفيديو الموسيقي Nicki Minaj لـ "Your Love" بدور إحساس Nicki واهتمام الحب. كما لعب دور البطولة في فيلم كيفن تانشاروين القصير Mortal Kombat: Rebirth، بدور Jax Briggs، وأعاد تمثيل الدور في Mortal Kombat: Legacy، وهي سلسلة ويب من نفس المخرج. ونشر على تويتر أنه لن يعود للدور للموسم الثاني، لكنه سيعود لفيلم 2013. ظهر وايت لأول مرة في الإخراج ولعب دور البطولة في فيلم Never Back Down 2: The Beatdown، والذي تم إصداره على الفيديو المنزلي في 13 سبتمبر 2011. كما قدم وايت صوت Green Lantern في لعبة الفيديو Justice League Heroes. في أكتوبر 2019، أعلن وايت الخليفة الروحي لـ Black Dynamite بعنوان The Outlaw Johnny Black دخل رسميًا مرحلة ما قبل الإنتاج. على الرغم من أن حملة Indiegogo لم تصل إلى هدفها، إلا أنه كان لا يزال قادرًا على تأمين عدد كافٍ من الداعمين والمانحين الإضافيين لبدء المشروع. وهو متوفر حاليا للطلب المسبق على الموقع الرسمي، على الرغم من عدم الإعلان عن تاريخ الإصدار أو تأكيده. في أكتوبر 2020، ظهر أحدث أفلام وايت بعنوان "مرحبًا بكم في Sudden Death" لأول مرة على Netflix وأصبح أحد أكثر الأفلام مشاهدة على المنصة. يعد إصدار Universal Pictures Home Entertainment بمثابة إعادة إنتاج لفيلم Sudden Death لعام 1995 بطولة جان كلود فانسيدة. في 12 يوليو 2021، وضع وايت رؤية لبدء استوديو أفلام في نيو هيفن بولاية كونيكتيكت يسمى "Jaigantic Studios". يريد إنشاء منطقة استوديو على الواجهة البحرية لنهر كوينيبياك في نيو هافن. الحياة الشخصية من عام 2005 إلى عام 2011، تزوج وايت من كورتيناي تشاتمان وأنجبا معًا ابنة تدعى مورغان. وبالإضافة إلى ذلك، لدى وايت ولدان. في فبراير 2014، أعلن وايت خطوبته على الممثلة جيليان إليانا ووترز. في أبريل 2015، كتب وايت رسالة مفتوحة عبر موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك بعنوان "اعتذارات لحبيبي السابق"، حيث نسب الفضل إلى ووترز لمساعدته في أن يصبح "أفضل نسخة من نفسي". في يوليو 2015، تزوجت وايت من ووترز في تايلاند. ظهروا معًا في فيلم الإثارة الخاص بفنون الدفاع عن النفس Take Back (2021)، مع بطولة جيليان وايت كبطلة نسائية. في عام 2014، تم تكريم White بجائزة Fists of Legends Decade في Urban Action Showcase & Expo في HBO. في 8 نوفمبر 2019، تولى "عباءة التنين الأسود" من رون فان كليف، ودون "التنين" ويلسون، وسينثيا روثروك، وتيماك، في حفل أقيم في معرض ومعرض Urban Action Showcase & Expo لعام 2019 في AMC 25، مدينة نيويورك. . فيلموغرافيا فيلم التلفاز الاعمال المثيرة ألعاب الفيديو سلسلة الويب أشرطة الفيديو والموسيقى ملحوظات المقطع 2: شارون ليل شارون آن ليل هي ممثلة ومغنية أمريكية. وهي معروفة بأدوارها في أفلام مثل فتيات الاحلام (2006)، عيد الميلاد هذا (2007)، لماذا تزوجت؟ (2007)، لماذا تزوجت أيضًا؟ (2010) وأدوارها في البرامج التليفزيونية Legacy وGuiding Light وBoston Public. وقت مبكر من الحياة ولد ليل في توكسون، أريزونا. والدتها أنجيليتا فلبينية. كان والدها شرطيًا عسكريًا أمريكيًا من أصل أفريقي انفصل عن والدتها قبل ولادة شارون. بعد فترة وجيزة، تزوجت والدتها من جيسي ليل، وهو رقيب أول في القوات الجوية للولايات المتحدة وضابط شرطة في قاعدة كلارك الجوية، الفلبين؛ لقد تبنى شارون بشكل قانوني. حياة مهنية بدأت مسيرة ليل المهنية بدور داليا كريد في المسلسل النهاري لشبكة سي بي إس ضوء توجيهي. وفي وقت لاحق، انضمت إلى شركة برودواي للإيجار. بعد فترة وجيزة، تم اختيارها لتمثيل دور ميمي في جولة سان فرانسيسكو الوطنية الأولى للإيجار. ظهر ليل في التسجيل الأصلي لعام 1999 للمسرحية الموسيقية خارج برودواي Bright Lights، Big City جنبًا إلى جنب مع باتريك ويلسون وجيسي إل مارتن. ظهرت أيضًا في تسجيل فريق التمثيل لعام 2001 لـ صنع المسارات. من عام 2000 إلى عام 2004، لعب ليل دور البطولة في المسلسل التلفزيوني بوسطن بابليك في أوقات الذروة على قناة فوكس. كما كان لها دور في الإصدار المسرحي Face the Music. ثم ظهرت في دور متكرر في الفيلم القصيرVed NBC مسلسل LAX، بصفتها زوجة المدير المشارك للمطار، روجر دي سوزا. في عام 2006، شاركت في بطولة الفيلم المقتبس عن مسرحية برودواي الموسيقية فتيات الأحلام بدور ميشيل موريس، بديل إيفي وايت في فرقة البوب ​​ذا دريمز، مع بيونسيه نولز، جينيفر هدسون، إيدي ميرفي وجيمي فوكس. في عام 2007، تم تمثيل ليل في إنتاج تايلر بيري لماذا تزوجت؟ وعيد الميلاد هذا. في عام 2010، لعبت دور البطولة في إنتاج بيري التكميلي لماذا تزوجت أيضًا؟. كما قامت بتصوير شخصية فانيسا لودج في مسلسل Hellcats، حتى تم إلغاؤه في عام 2011. في عام 2013، لعبت ليل الدور الداعم في فيلم 1982، الذي يحكي قصة أم مدمنة للمخدرات وكفاح أب لحماية ابنته. يظهر Leal في المواسم 2 و 3 و 5 و 6 من Supergirl بدور M'gann M'orzz (ميغان في شكل بشري). الحياة الشخصية في أكتوبر 2001، تزوج ليل من بيف لاند. ولد ابنهما كاي مايلز لاند في سبتمبر 2001. انفصل الزوجان في عام 2009. قالت النجمة السابقة في Guiding Light إيفونا رايت إنها وليل صديقان مقربان. لعب الاثنان دور البطولة معًا في إنتاج مجتمعي لـ Dreamgirls في مسقط رأسهما. فيلموغرافيا أفلام السينما والتلفزيون التلفاز جوائز و ترشيحات المقطع 3: تاشا سميث تاشا سميث (من مواليد 28 فبراير 1971) هي ممثلة ومخرجة ومنتجة أمريكية. بدأت حياتها المهنية في دور البطولة في المسلسل الكوميدي NBC Boston Common (1996–97)، وظهرت لاحقًا في العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية. ظهر سميث في أفلام The Whole Ten Yards (2004)، Daddy's Little Girls (2007)، The Longshots (2008)، Couples Retreat (2009)، وJumping the Broom (2011). قامت ببطولة دور أنجيلا ويليامز في أفلام تايلر بيري لماذا تزوجت؟ (2007)، تتمته لماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، وفي المسلسل التلفزيوني المبني على الأفلام، للأفضل أو للأسوأ (2011-2017). في عام 2015، بدأت دورًا متكررًا مثل كارول هولواي في مسلسل الدراما الموسيقية على قناة فوكس إمباير. في وقت لاحق من نفس العام، ظهرت سميث لأول مرة في الإخراج. الحياة المبكرة والتعليم ولدت تاشا سميث في 28 فبراير 1971 في كامدن، نيوجيرسي، وترعرعت في كنف أم عزباء. لديها أخت توأم متطابقة سيدرا سميث، التي تعيش حاليًا في هارلم. تركت سميث مدرسة كامدن الثانوية في سنتها الأولى، وانتقلت إلى كاليفورنيا في سن 19 عامًا. حياة مهنية ظهرت سميث لأول مرة في التمثيل بدور صغير في الفيلم الكوميدي Twin Sitters (1994). من عام 1996 إلى عام 1997، لعبت دور البطولة في المسلسل الكوميدي NBC Boston Common. في وقت لاحق من عام 1997، تم اختيارها إلى جانب توم آرنقديم في مسلسل كوميدي آخر قصير العمر، The Tom Show on The WB. في عام 2000، كان لها دور داعم في مسلسل The Corner الذي أنتجته قناة HBO، والذي لعبت فيه دور مدمنة مخدرات. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان لدى سميث أدوار البطولة كضيف في The Parkers، وWithout a Trace، وNip/Tuck، وGirlfriends. لقد قامت بعدد من الأدوار الداعمة في أفلام مثل Playas Ball (2003)، The Whole Ten Yards (2004)، وATL (2006). لعب سميث أدوارًا في العديد من مشاريع تايلر بيري. في عام 2007، ظهرت باعتبارها الخصم الرئيسي في الفيلم الدرامي الكوميدي الرومانسي Daddy's Little Girls. لعبت دور أنجيلا ويليامز في فيلم لماذا تزوجت؟ (2007)، وتكملة له لماذا تزوجت أيضًا؟ (2010). الدور الذي لعبته لاحقًا في المسلسل الكوميدي المبني على أفلام تايلر بيري للأفضل أو للأسوأ. شارك سميث في البطولة جنبًا إلى جنب مع آيس كيوب وكيكي بالمر في الفيلم الدرامي الكوميدي العائلي The Longshots (2008). كان لها دور داعم في الفيلم الكوميدي الرومانسي Couples Retreat (2009)، وشاركت في البطولة إلى جانب سالي ريتشاردسون ونيكول آري باركر ومايكل بي جوردان في فيلم Pastor Brown (2010). في عام 2011، ظهرت في الفيلم الدرامي الكوميدي Jumping the Broom إلى جانب أنجيلا باسيت وباولا باتون، وفي عام 2014، لعبت دور طبيبة نفسية في فيلم الإثارة المثيرة Addicted. في عام 2014، ألقيت أيضًا دورًا متكررًا في مسلسل الدراما Fox Empire بدور كارول هارداواي، الأخت الصغرى لكوكي ليون. في عام 2015، ظهرت سميث لأول مرة في الإخراج مع الفيلم القصير Boxed in، والذي تم عرضه لأول مرة خلال الفيلم الأسود الأمريكي السنوي التاسع عشر. مهرجان. في عام 2017، أخرج سميث الفيلم التلفزيوني عندما يقتل الحب: قصة فاليسيا بلاكلي، بطولة ليل ماما ولانس جروس، استنادًا إلى قصة حقيقية. تم عرضه لأول مرة أمام 1.6 مليون مشاهد، حيث تم تصنيفه على أنه العرض الأول للفيلم الأصلي رقم 1 على قناة TV One على الإطلاق بين جميع العروض التوضيحية الرئيسية. في أكتوبر 2017، قامت أيضًا بإخراج حلقة من سلسلة مختارات الدراما BET Tales. عملت سميث كمدربة التمثيل لماري جيه بليج لدورها في فيلم Mudbound. في ذلك العام أيضًا، قامت بإخراج حلقات Star و9-1-1 وBlack Lightning. في عام 2020، أخرج سميث حلقة "Legacy" على مسلسل Starz TV P-Valley. في عام 2021، أخرج سميث المسلسل الدرامي Starz Black Mafia Family. الحياة الشخصية أنافي ديسمبر 2010، تزوجت سميث من صديقها كيث دوغلاس لمدة عام واحد، والذي كان أيضًا مدير أعمالها. في نوفمبر 2014، مثل سميث أمام المحكمة ليطلب إصدار أمر تقييدي ضد دوغلاس. واتهمته في المستندات المقدمة قبل المثول أمام المحكمة بإقامة علاقات مع نساء أخريات. عملت صديقة سميث تيشا كامبل مارتن كشاهدة شخصية. صدر مرسوم الطلاق النهائي في مارس 2015. ومع ذلك، اعترضت سميث على الطلاق بزعم أن دوغلاس أخفى عنها معلومات كان ينبغي عليها معرفتها قبل الزواج. زعم سميث أن دوغلاس لم يكن "رجل القماش" كما قدم نفسه أثناء فترة الخطوبة. وقالت أيضًا إنها لو علمت بخلفية دوغلاس لما تزوجته. وشملت الادعاءات المتعلقة بخلفية دوغلاس خمس زيجات قبل أن يتزوج سميث، والعديد من الأطفال الذين لم يطالب بهم ولم يكشف عنها لسميث، وعدم دفع ضرائب الدخل لما يقرب من عقد من الزمن. منح القاضي في القضية سميث فسخ الزواج في ديسمبر 2015 على أساس الاحتيال الذي ارتكبه دوغلاس. في مقابلة مع د. هيغلي في عام 2014، شاركت تاشا سميث أنها كانت ملحدة خلال معظم سنوات مراهقتها وصغارها، على الرغم من أن عائلتها كانت مسيحية متدينة متدينة، بسبب "المصاعب والمآسي وسوء الحظ التي رأت عائلتها تعاني منها طوال طفولتها". لكنها قالت، بعد أن علمت أن أحد أفراد أسرتها أصيب بمرض شديد ولم تتمكن من زيارتهم في المستشفى، قررت أن تتوجه إلى الصلاة "وتسأل الله أن يظهر لها ويعينها على عدم الإيمان". بعد القيام بذلك، تقول إنها أصبحت مسيحية متدينة وممارسات وتستخدم إيمانها المسيحي كأحد محفزاتها في مسيرتها المهنية وعملها الخيري. وظائف مع التركيز على المجتمع الأسود. فيلموغرافيا فيلم التلفاز توجيه المقطع 4: إلير خوجا إلير خوجا (من مواليد 31 مارس 1949) هو سياسي ألباني. وهو أحد أبناء الزعيم الألباني السابق أنور خوجة. سُجن إلير عام 1995، لكن أطلق سراحه عام 1996. وقد تم استدعاء إلير للإدلاء بشهادته عدة مرات في محاولة لكشف أسرار من الحقبة الشيوعية السابقة. كتب إلير مذكراته عام 1995 بعنوان "أبي، أنور خوجة". يروي المقال ذكريات إلير عن وفاة والده وتأثيرها على الأسرة ومعاناة والدته وكذلك التحقيق والملاحقة القضائية.التي أجريت عليه بعد وفاة والده. خلال الحملة الانتخابية لعام 2005 في ألبانيا، قام إلير بحملة لمرشحي حزب العمل الألباني. المقطع 5: لامان روكر لامان روكر (من مواليد 6 أكتوبر 1971) هو ممثل أمريكي. بدأ روكر مسيرته المهنية في المسلسلات التلفزيونية النهارية As the World Turns وAll My Children، قبل الأدوار في The Temptations، وأفلام Tyler Perry لماذا تزوجت؟، ولماذا تزوجت أيضًا؟، وMeet the Browns، وتلفزيونها. التكيف. في عام 2016، بدأ بطولة دور جاكوب جرينليف في المسلسل الدرامي لشبكة أوبرا وينفري، Greenleaf. روكر متزوج من كيلي ديفيس روكر، خريجة جامعة هامبتون. اعتبارًا من عام 2022، يلعب دور البطولة في دراما BET+ The Black Hamptons. وقت مبكر من الحياة ولد روكر في بيتسبرغ، بنسلفانيا، ابن مالايا (ني راي) وإريك روكر. لديه أصل جزئي من بربادوس. أمضى روكر سنوات تكوينه في منطقة واشنطن العاصمة بولاية ماريلاند الكبرى. كان لديه اهتمام في البداية بالتمثيل بعد أن شارك في العديد من مسابقات ملكة جمال الأطفال. كان دوره التمثيلي الأول هو دور مارتن لوثر كينغ في الصف الرابع. كان في نادي الدراما في الصف السابع ثم التحق بالمدرسة الثانوية في مدرسة ديوك إلينغتون للفنون في واشنطن العاصمة. درس روكر في جامعة كارنيجي ميلون وجامعة دوكيسن. في 29 أغسطس 2019، شارك تجارب الحياة الشخصية التي عاشها يعود الفضل في نجاحه مع فريق كرة القدم بجامعة هامبتون. حياة مهنية جاء دوره الرئيسي في عام 2002 عندما تولى دور المحامي تي مارشال ترافرز في المسلسل النهاري على شبكة سي بي إس بينما يتحول العالم مقابل تمارا توني. ترك المسلسل في العام التالي وقام بتصوير غاريت ويليامز في مسلسل تلفزيوني ABC All My Children في عام 2005. كما كان له أدوار متكررة في المسلسلات الكوميدية UPN All of Us و Half & Half. اشتهر روكر بأدواره في أفلام تايلر بيري. شارك في بطولة لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010). لعب دور ويل براون في فيلم Meet The Browns عام 2008. كان له لاحقًا دور البطولة في المسرحية الهزلية لبيري Meet the Browns حيث أعاد تأدية دوره كـ Will من عام 2009 إلى عام 2011. في العام التالي بعد Meet the Browns، تم تمثيل روكر في دور الذكور الرئيسي أمام Anne Heche في المسلسل الكوميدي NBC Save Me، ولكن غادر بعد الحلقة التجريبية. كان له لاحقًا أدوار في عدد من الأفلام الصغيرة والأفلام التلفزيونية. كان لروكر أيضًا دور منتظم أمام مينا سوفاري في المسلسل الدرامي التلفزيوني قصير العمر WE، جنوب الجحيم. في عام 2015، تم اختيار روكر كواحد من رواد المسلسل الدرامي لشبكة أوبرا وينفري، Gرينليف. يلعب دور جاكوب جرينليف، الابن الأكبر لشخصيتي لين ويتفيلد وكيث ديفيد. فيلموغرافيا فيلم التلفاز ترشيحات الجوائز المقطع 6: ريتشارد تي جونز ريتشارد تيموثي جونز (من مواليد 16 يناير 1972) هو ممثل أمريكي. عمل على نطاق واسع في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني منذ أوائل التسعينيات. تشمل أدواره التلفزيونية Ally McBeal (1997)، Judging Amy (1998–2005)، CSI: Miami (2006)، Girlfriends (2007)، Grey's Anatomy (2010)، Hawaii Five-0 (2011–2014)، Narcos (2015) و العقول الإجرامية (2017). منذ عام 2018، لعب دور رقيب الشرطة ويد جراي في الدراما البوليسية على شبكة ABC The Rookie. تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم Full Court Miracle من إنتاج شركة ديزني (2003)، وLaveinio "Slim" Hightower في فيلم ريك فامويوا عن بلوغ سن الرشد The وود (1999)، مايك في أفلام تايلر بيري الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). وقت مبكر من الحياة ولد جونز في كوبي، اليابان، لأبوين أمريكيين ونشأ في كارسون، كاليفورنيا. وهو ابن لورين، محلل كمبيوتر، وكلارنس جونز، لاعب بيسبول محترف كان وقت ولادة جونز يلعب لفريق نانكاي هوكس في أوساكا. لديه أخ أكبر، كلارنس جونز جونيور، الذي يعمل مدربًا لكرة السلة في المدرسة الثانوية. سيعودون إلى أمريكا الشمالية بعد تقاعد كلارنس بعد موسم 1978. انفصل والديه في وقت لاحق. التحق جونز بمدرسة الأسقف مونتغمري الثانوية في تورانس، كاليفورنيا، ثم تخرج من جامعة توسكيجي. حياة مهنية منذ أوائل التسعينيات، عمل جونز في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني. وكان أول دور تلفزيوني له في حلقة عام 1993 من مسلسل أحلام كاليفورنيا. في نفس العام، ظهر في دور آيك تورنر الابن في فيلم "ما علاقة الحب به". من عام 1999 إلى عام 2005، قام ببطولة دور بروس كالفين فان إكسيل في مسلسل الدراما القانونية CBS Judging Amy. على مدار العقدين التاليين، لعب جونز دور البطولة أو لعب دور البطولة كضيف في مسلسلات تلفزيونية رفيعة المستوى مثل Ally McBeal (1997)، CSI: Miami. (2006)، الصديقات (2007)، غريز أناتومي (2010)، هاواي فايف-0 (2011-2014)، ناركوس (2015)، وعقول إجرامية (2017). تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم ديزني كامل. Court Miracle (2003)، Laveinio "Slim" Hightower في فيلم بلوغ سن الرشد للمخرج Rick Famuyiwa The Wood (1999)، ومايك في أفلام Tyler Perry الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائججودزيلا (2014). من عام 2017 إلى عام 2018، لعب جونز دور المحقق تومي كافانو في المسلسل الدرامي لشبكة سي بي إس حكمة الحشد. منذ فبراير 2018، لعب جونز دور الرقيب ويد جراي في مسلسل الدراما الإجرائية للشرطة ABC The Rookie مع ناثان فيليون. . الحياة الشخصية تزعم وزارة جوشوا الإعلامية أن زعيمها، ديفيد إي تايلور، يرشد جونز في الوزارة، وأن جونز تبرع بمليون دولار لجهودها. فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 7: كونستانتيا إريكسدوتر كونستانتيا إريكسدوتر (1560–1649) كانت الابنة غير الشرعية لإريك الرابع عشر ملك السويد وأجدا بيرسدوتر. كانت تسمى "ملكة تيفدين". حياة تمت إزالة كونستانتيا إريكسدوتر وشقيقتها فيرجينيا من حضانة والدتهما عندما تزوجت عام 1561. وكان هذا غير قانوني، حيث أنه وفقًا للقانون، تتمتع الأم بالحضانة الوحيدة حتى يبلغ الأطفال سن الثالثة. تم وضعهم أولاً في بلاط الأميرة سيسيليا ملكة السويد، ثم في بلاط الأميرة إليزابيث ملكة السويد (1564)، وأخيراً في بلاط الملكة كارين مانسدوتر. في عام 1573، زارت والدها المخلوع في السجن، وربما كانت آخر فرد في العائلة يراه على قيد الحياة. في 13 يناير 1594، تزوجت من النبيل الإنجليزي هنري فرانكلين، أحد رجال حاشية عمها تشارلز التاسع ملك السويد. في نفس العام، حصلت على تسع عقارات في أبرشية فاني في بوهوسلان من قبل ابن عمها الملك سيغيسموند الثالث فاسا. في عام 1595، تم منحها أيضًا Bocksjö Manor في أبرشية Tiveden في Västergötland، حيث اختارت الإقامة. باعتبارها أرملة بعد عام 1610، عاشت بشكل رئيسي في Odenfors gard في Linköpings kommun خارج Vreta. توفيت في Östergötland ودُفنت مع زوجها في كنيسة Undenäs القديمة في أبرشية Undenäs (Undenäs socken) في مقاطعة Skaraborg. لا يزال حجر القمر الذي ينتمي إلى كونستانتيا محفوظًا في كنيسة أونديناس. مشكلة سقط كارل فرانكلين (توفي عام 1631)، الرائد، في غرايفسفالد عندما تم احتلالها بموجب معاهدة ستيتين. يوهان فرانكلين ماريا كاتارينا فرانكلين (ت. 1661)، متزوجة من الحاكم والنبيل أندرس كوسكول (1594-1676) إليزابيت فرانكلين (ت 1655)، متزوجة من كريستيان فروست (ت 1631) المقطع 8: دينيس بوتي دينيس بوت (ولدت في 19 يناير 1982) هي ممثلة وعارضة أزياء أمريكية، ظهرت في أفلام لماذا تزوجت؟ مثل ترينا، وادي الموت: انتقام بيل الدموي، مثل ماندي، حارسة الأخت وقوس نوح. حياة مهنية لقد لعبت دور البطولة في المسرحية الهزلية Meet the Browns بدور ساشا براون. فيلموغرافيا أفلام السينما والتلفزيون التلفاز المقطع 9: إريك الرابع عشر من السويد إريك الرابع عشر (بالسويدية: Erik XIV؛ 13-15 ديسمبر).33 - 26 فبراير 1577) كان ملك السويد منذ عام 1560 حتى تم أسره في تمرد قاده شقيقه جون عام 1568 وعُزل رسميًا في 26 يناير 1569. كان إريك الرابع عشر الابن الأكبر لغوستاف الأول (1496–1560) وكاثرين. ساكسونيا لاونبورج (1513–1535). وكان أيضًا حاكمًا لإستونيا، بعد أن وضعت نفسها تحت الحماية السويدية عام 1561. على الرغم من أنه كان يُنظر إليه على أنه ذكي وماهر فنيًا، فضلاً عن طموحه السياسي، فقد أظهر في وقت مبكر من حكمه علامات عدم الاستقرار العقلي، وهي حالة أدت في النهاية إلى الجنون. يزعم بعض العلماء أن مرضه بدأ في وقت مبكر من فترة حكمه، بينما يعتقد آخرون أنه ظهر لأول مرة مع جرائم القتل التي ارتكبها ستوري. على الأرجح أن إريك، بعد أن تم سجنه وعزله، قد قُتل. أكد فحص رفاته عام 1958 أنه ربما مات بسبب التسمم بالزرنيخ. السنوات المبكرة ولد إريك الرابع عشر في قلعة تري كرونور، صباح يوم 13 ديسمبر 1533. وتوفيت والدته قبل عامه الثاني. في عام 1536، تزوج والده غوستاف فاسا من مارغريت ليونهوفود (1516–1551)، وهي نبيلة سويدية. كان المعلم الأول لإريك هو الألماني المتعلم جورج نورمان، الذي أصبحت خدماته بعد ذلك بوقت قصير مطلوبة في مكان آخر داخل الدولة السويدية. وحل محله الكالفيني الفرنسي ديونيسيوس بورايوس (1500-1567). قام ديونيسيوس بتعليم كل من إريك وأخيه غير الشقيق جون، ويبدو أنه كان موضع تقدير من قبل كليهما. كان إريك ناجحًا جدًا في اللغات الأجنبية والرياضيات. وكان أيضًا مؤرخًا مطلعًا وكاتبًا جيدًا ومطلعًا على علم التنجيم. عندما بدأ إريك في الظهور علنًا، تمت الإشارة إليه باسم "الملك المختار" (بالسويدية: utvald konung) وبعد اجتماع البرلمان في ستوكهولم عام 1560، حصل على لقب "الملك الوراثي" (بالسويدية: arvkonung). في عام 1557، تم تكليف إريك بإقطاعيات كالمار وكرونوبيرج وأولاند. وأقام في مدينة كالمار. ضد رغبة والده، دخل إريك في مفاوضات الزواج مع ملكة إنجلترا المستقبلية إليزابيث الأولى وطاردها لعدة سنوات. تزايدت التوترات بين إريك ووالده. قدم إريك أيضًا عروض زواج غير ناجحة، من بين آخرين، ماري ملكة اسكتلندا (1542-1587)، وريناتا من لورين (1544-1602)، وآنا من ساكسونيا (1544-1577)، وكريستين من هيسن (1543-1604). قاعدة وصلت أخبار وفاة والده إلى إريك عندما كان على وشك الانطلاق إلى إنجلترا للضغط على بدلته من أجل يد الملكة إليزابيث. عند عودته إلى ستوكهولم، استدعى البرلمان (الريكسداغ)، الذي اجتمع في أربوغا في 15 أبريل 1561. وهناك تبنى المؤيد الملكيالمناصب المعروفة باسم "مقالات أربوجا"، قلصت إلى حد كبير سلطة الدوقات الملكيين، جون وتشارلز، في مقاطعاتهم. تم تتويجه باسم إريك الرابع عشر، لكنه لم يكن بالضرورة الملك الرابع عشر للسويد المسمى إريك. اعتمد هو وشقيقه تشارلز أرقام الملكية وفقًا لتاريخ السويد الوهمي جزئيًا ليوهانس ماغنوس. ومع ذلك، كان هناك ما لا يقل عن ستة ملوك سويديين سابقين باسم إريك، بالإضافة إلى أدعياء لا يُعرف عنهم سوى القليل جدًا. منذ بداية حكمه، كان إريك معارضًا للنبلاء السويديين. اختار يوران بيرسون (1530-1568) كمستشار مقرب له، والذي نجا بصعوبة من الإعدام في عهد والد إريك. كان بيرسون أيضًا معارضًا للنبلاء ومعارضًا حازمًا للأخ غير الشقيق لإريك، والذي أصبح فيما بعد جون الثالث ملك السويد (1537–92). كان جون دوق فنلندا وكان متزوجًا من أميرة بولندية، ضد رغبة إريك، مما جعله صديقًا لبولندا. اتبع جون سياسة توسعية في ليفونيا (إستونيا ولاتفيا حاليًا)، في انتهاك لمقالات أربوجا، مما أدى إلى الخلاف بين الأخوين. في عام 1563، تم القبض على جون من قبل جيش أرسل إلى فنلندا، وحوكم بتهمة الخيانة العظمى بأمر من إريك. على عكس والده، الذي كان راضيًا عن حكم دولة مستقلة، حاول إريك توسيع نفوذه في منطقة البلطيق وفي إستونيا، وبدأ العملية التي أدت إلى أن تصبح السويد قوة عظمى في القرن السابع عشر. أدى هذا التوسع إلى صراع مع ابن عمه فريدريك الثاني ملك الدنمارك والنرويج (1534-1588). هيمنت الحرب الليفونية وحرب السنوات السبع الإسكندنافية ضد الدنمارك والنرويج (1563–70) على معظم فترة حكم إريك الرابع عشر، والتي نجح خلالها في صد معظم محاولات الغزو الدنماركية النرويجية، لكنه لم يتمكن من الاحتفاظ بمكتسباته الخاصة. ومنذ عام 1563 فصاعدًا، أصبح جنونه واضحًا؛ أصبح حكمه أكثر تعسفًا واتسم بالعنف. قادته شكوكه في النبلاء إلى الشكوك حول عائلة ستور، التي كان يرأسها آنذاك سفانتي ستينسون ستور، الذي كان متزوجًا من أخت زوجة غوستاف. تصرف لأول مرة ضد الأسرة في عام 1566، متهمًا نيلز نجل سفانتي بالخيانة، لكنه خفف العقوبة وأرسل نيلز بدلاً من ذلك إلى لورين، من المفترض أن يرتب زواجًا من الأميرة ريناتا. ومع ذلك، قرر إريك الزواج من عشيقته كارين مانسدوتر، وفي عام 1567، عند عودة نيلز وشكه بالخيانة العظمى، قتل العديد من أفراد العائلة فيما يسمى بجرائم القتل، حيث قام إريك نفسه بطعن نيلز سفانتيسون ستور. ذوي القربىربما اعتقدت أن القتل هو إعدام وليس قتلاً. سقوط بعد جرائم القتل في ستوري، سُجن جون ووصل صراع إريك مع النبلاء إلى ذروته. في أوائل عام 1568، بدا أن إريك قد استعاد عقله، وحاول التصالح مع جون بشرط أن يعترف الأخير بزواج إريك من كارين مانسدوتر. تم الاحتفال بهذا الزواج في يوليو، وتوجت كارين ملكة، وأعلن ابنهما الرضيع غوستاف الأمير الملكي. ومع ذلك، في خريف عام 1568، تمرد الدوقات والنبلاء، مؤكدين جنون إريك، وبعد بعض المقاومة، تم سجن إريك على يد شقيقه الدوق جون، الذي تولى السلطة في 30 سبتمبر. تم إلقاء الكثير من اللوم على يوران بيرسون بسبب الأفعال الموجهة ضد النبلاء في عهد إريك الرابع عشر وتم إعدامه بعد وقت قصير من قيام جون الثالث بسجن إريك، الذي تم خلعه قانونيًا من العرش في يناير 1569 من قبل الريكسداغ. السجن والموت وعلى مدى السنوات الثماني التالية، كان الملك السابق مصدر قلق للحكومة الجديدة. كان لا بد من قمع ثلاث ثورات - مؤامرة 1569، ومؤامرة مورناي، ومؤامرة 1576 - بهدف إطلاق سراحه وإعادته إلى منصبه، وتم احتجاز إريك كسجين في العديد من القلاع المختلفة في كل من السويد وفنلندا. توفي في السجن في قلعة أوربيهوس. وفقًا للتقليد الذي بدأ بـ يوهانس ميسينيوس، كانت وجبته الأخيرة عبارة عن وعاء مسموم من حساء البازلاء. وثيقة موقعة من شقيقه، جون الثالث ملك السويد، ونبيل، بينجت بنغتسون جيلتا (1514-1574)، أعطت حراس إريك في سجنه الأخير تصريحًا بتسميمه إذا حاول أي شخص إطلاق سراحه. تم استخراج جثته لاحقًا وكشف تحليل الطب الشرعي الحديث عن أدلة على التسمم المميت بالزرنيخ. العائلة والأحفاد كان لإريك الرابع عشر عدة علاقات قبل زواجه. مع أغدا بيرسدوتر: فيرجينيا إريكسدوتر (1559–1633؛ أحفاد أحياء) كونستانتيا إريكسدوتر (1560–1649؛ أحفاد أحياء) توفيت لوكريشيا إريكسدوتر (1564 - بعد 1574) وهي صغيرة. مع كارين جاكوبسدوتر: توفي طفل لم يذكر اسمه في أبريل 1565. تزوج إريك الرابع عشر أخيرًا من كارين مانسدوتر (1550–1612) في 4 يوليو 1568؛ وكان أطفالهم: سيغريد (1566–1633؛ ولدت قبل الزواج)، وصيفة، وزوجة لاثنين من النبلاء. غوستاف (1568–1607؛ ولد قبل الزواج)، مرتزق هنريك (1570–74) أرنولد (1572–73) إريك الرابع عشر في الأدب حياة إريك الرابع عشر هي موضوع مسرحية كتبها الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ (1849–1912) عام 1899. قصة حب إريك الرابع عشر وكارين مانسدوتر هي موضوع رواية تاريخية صدرت عام 1942 كارين مانsdotter بواسطة ميكا والتاري. أنظر أيضا قائمة ملوك السويد قائمة الملوك الفنلنديين ورؤساء الدول تاريخ السويد تاريخ السويد (1523–1611) المقطع 10: تشاريبرت آي شاريبرت الأول (بالفرنسية: Caribert؛ باللاتينية: Charibertus؛ ج. 517 - ديسمبر 567) كان ملك باريس الميروفنجي، وهو الابن الثاني الأكبر لكلوثار الأول وزوجته الأولى إنغوند. توفي شقيقه الأكبر جونثار في وقت ما قبل وفاة والدهم. شارك في تقسيم مملكة الفرنجة التي أعقبت وفاة والده عام 561، واستلم مملكة تشايلديبرت الأول القديمة وعاصمتها باريس. الحياة الشخصية تزوج شاريبرت من إنغوبيرجا وأنجبا أربعة أطفال: بليثيد من كولونيا (538-603)، ربما كان متزوجًا من أنسبرتوس، عضو مجلس الشيوخ الغالوني الروماني كرودوبيرتوس (ت. ٥٩٥) كليثوريس (541-569) بيرثا، التي تزوجت Æthelberht من كينت كان لشاريبرت أيضًا عدة محظيات. من ميروفليدا، ابنة نحات الصوف، وشقيقتها ماركوفيفا، أنجب بنات: بيرتفليدي (راهبة في تورز) وكلوثيلد (راهبة في سانت كروا، بواتييه). بقلم ثيودوجيلدا (أو ثيودشيلد)، ابنة راعي بقر؛ كان لشاريبيرت ابن مات في طفولته. تزوج شاريبرت ابنته بيرثا من Æthelberht، ملك كينت الوثني. أخذت معها الأسقف ليودارد كمعترف خاص لها. كان تأثيرها في بلاط كنتيش فعالاً في نجاح مهمة القديس أوغسطينوس من كانتربري عام 597، مما أدى إلى تحول أول حاكم أنجلوسكسوني إلى المسيحية. الحملات العسكرية والتتويج في عام 556، أرسل كلوثار أبنائه شاريبرت وجونترام (أصغره) ضد زوجة أبيهم "تشونا" والأخ غير الشقيق الأصغر "تشرامن" الذين كانوا متمردين. أثناء المفاوضات الجارية، كان تشرامن مختبئًا في الجبل الأسود في سيارة الليموزين. وعندما فشلت المفاوضات استعد الجيشان للمعركة. ومع ذلك، منعت عاصفة رعدية أي اشتباك، وأرسل تشارمان (الذي كان مختبئًا في الجبل الأسود) رسائل مزورة إلى إخوته (تشاريبيرت وجونترام) أبلغ فيها كذبًا عن وفاة والدهم (كلوثار). عاد شاريبرت وجونترام على الفور إلى بورجوندي لتأمين مواقعهم. بعد الوفاة الفعلية لكلوثار عام 561، تم تقسيم مملكة الفرنجة بين أبنائه في شكل جديد (الخريطة، على اليسار). حكم كل ابن عالمًا متميزًا لم يكن بالضرورة متماسكًا جغرافيًا ولكنه يمكن أن يحتوي على منطقتين غير متصلتين. وسميت ممالكهم على اسم المدينة التي حكموا منها. استقبل شاريبرت نيوستريا (المنطقة الواقعة بين السوم واللوار)، وآكيتاين، ونوفمبربوبولانا وعاصمتها باريس. وكانت مدنه الرئيسية الأخرى هي روان، تورز، بواتييه، ليموج، بوردو، تولوز، كاهور، وألبي. تلقى Guntram بورجوندي. استقبل سيجبرت أوستراسيا (بما في ذلك ريمس) وعاصمته ميتز، وحصل الأخ الأصغر تشيلبيريك على مملكة مدمجة وعاصمتها سواسون. الموت والإرث على الرغم من أن شاريبرت كان فصيحًا ومتعلمًا في القانون، إلا أن غريغوري أوف تورز وجده واحدًا من أكثر الميروفنجيين الأوائل انحلالًا. كان لديه أربع زوجات متزامنات، اثنتان منهما شقيقتان، مما أدى إلى حرمانه من قبل جرمانوس. كان هذا أول حرمان كنسي لملك ميروفينجي. نتيجة لذلك، تم دفنه في الخزي في بلافيا كاستيلوم، معقل في تراكتاتوس أرموريكاني. عند وفاته، قسم إخوته مملكته فيما بينهم، واتفقوا في البداية على أن تكون باريس مشتركة. اقترحت ملكته الباقية (من أصل أربعة)، ثيودتشايلد، الزواج من جونترام، على الرغم من أن المجلس الذي انعقد في باريس عام 557 قد حظر مثل هذه المباريات باعتبارها سفاح القربى. قررت جونترام إيواءها بشكل أكثر أمانًا، على الرغم من عدم رغبتها، في دير للراهبات في آرل. المصدر الرئيسي لحياة شاريبرت هو تاريخ الفرنجة لجريجوري أوف تورز (الكتاب الرابع، 3،16،22،26 والتاسع، 26)، ومن المنظور الإنجليزي التاريخ الكنسي للشعب الإنجليزي للشعب الإنجليزي.

What nationality is the director of film Postmortem (1998 Film)?

Passage 1: John Donatich John Donatich is the Director of Yale University Press. Early life He received a BA from New York University in 1982, graduating magna cum laude. He also got a master's degree from NYU in 1984, graduating summa cum laude. Career Donatich worked as director of National Accounts at Putnam Publishing Group from 1989 to 1992.His writing has appeared in various periodicals including Harper's, The Atlantic Monthly and The Village Voice. He worked at HarperCollins from 1992 to 1996, serving as director of national accounts and then as vice president and director of product and marketing development.From 1995 to 2003, Donatich served as publisher and vice president of Basic Books. While there, he started the Art of Mentoring series of books, which would run from 2001 to 2008. While at Basic Books, Donatich published such authors as Christopher Hitchens, Steven Pinker, Samantha Power, Alan Dershowitz, Sir Martin Rees and Richard Florida. In 2003, Donatich became the director of the Yale University Press. At Yale, Donatich published such authors as Michael Walzer, Janet Malcolm, E. H. Gombrich, Michael Fried, Edmund Morgan and T. J. Clark. Donatich began the Margellos World Republic of Letters, a literature in translation series that published such authors as Adonis, Norman Manea and Claudio Magris. He also launched the digital archive platform, The Stalin Digital Archive and the Encounters Chinese Language multimedia platform. In 2009, he briefly gained media attention when he was involved in the decision to expunge the Muhammad cartoons from the Yale University Press book The Cartoons that Shook the World, for fear of Muslim violence.He is the author of a memoir, Ambivalence, a Love Story, and a novel, The Variations. Books Ambivalence, a Love Story: Portrait of a Marriage (memoir), St. Martin's Press, 2005. The Variations (novel), Henry Holt, March, 2012 Articles Why Books Still Matter, Journal of Scholarly Publishing, Volume 40, Number 4, July 2009, pp. 329–342, E-ISSN 1710-1166 Print ISSN 1198-9742 Personal life Donatich is married to Betsy Lerner, a literary agent and author; together they have a daughter, Raffaella. Passage 2: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 3: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 4: Postmortem (1998 film) Postmortem (released as Obit in the United Kingdom) is a 1998 film directed by Albert Pyun, starring Charlie Sheen, Ivana Miličević and Michael Halsey. It was filmed in Glasgow, Scotland. Plot American criminal profiler and author James McGregor (Charlie Sheen), who is trying to escape his past by moving to Scotland, where he receives a fax of a stranger's obituary. The next day he is arrested and charged with the stranger's murder, forcing him to collaborate with the local authorities if he wants to clear himself and stop a serial killer. Cast Charlie Sheen as James McGregor (Charles Sheen) Michael Halsey as Inspector Balantine Ivana Miličević as Gwen Turner Stephen McCole as George Statler Alan Orr as Young George Statler Gary Lewis as Wallace Dave Anderson as Captain Moore Phil McCall as George Statler Sr. Ian Hanmore as Theodore Symes Zoë Eeles as Nurse Annabel Reid as Girl in Country Store Simon Weir as Beverly's Boyfriend Ian Cairns as The Undertaker Production The film was shot in Glasgow in 1997. At one point during production, Sheen demanded to visit Easterhouse, one of Glasgow's toughest areas at the time, to obtain drugs and asked for a gun to protect himself. It is suggested Sheen agreed to this film in an attempt to try more serious roles. Passage 5: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 6: Albert Pyun Albert Pyun (May 19, 1953 – November 26, 2022) was an American film director who made low-budget B-movies and direct-to-video action films. The Independent Film Channel said that Pyun "has carved out a unique niche as a director of low-budget, high-concept genre films starring actors past their prime", adding that "others believe this a charitable description for Pyun, who has also been derided as the new Ed Wood."Though his films frequently blended kickboxing and hybrid martial arts with science fiction and dystopic or post-apocalyptic themes, which often include cyborgs, Pyun stated in a 2012 interview that "I have really no interest in cyborgs. And I've never really had any interest in post-apocalyptic stories or settings. It just seemed that those situations presented a way for me to make movies with very little money, and to explore ideas that I really wanted to explore — even if they were [controversial]."Pyun's films include The Sword and the Sorcerer, Cyborg, Captain America, and Nemesis. Early life Pyun was born on May 19, 1953. Pyun was a "military brat" and lived on bases around the world until his father settled in Hawaii. He went to school in Kailua, a small town located on the windward side of Oahu. Pyun's first 8mm and 16mm movies were made in Kailua and he credits living in foreign countries and growing up in Hawaii as strong influences on his filmmaking style. While in high school, Pyun worked at a number of production houses in Honolulu before receiving an invitation by the Japanese actor, Toshiro Mifune, to travel to Japan for an internship. Initially Pyun was to intern on the Akira Kurosawa film, Dersu Uzala, which was to star Mifune. but the actor decided not to do the film and instead Pyun found himself working on a Mifune TV series under the tutelage of Kurosawa's Director of Photography, Takao Saito (Red Beard).Pyun returned to Hawaii and began working as a commercial film editor at KGMB in Honolulu and edited commercials for agencies such as Bozell Jacobs and Leo Burnett. After several years as an editor, Pyun moved to Los Angeles to become a feature film director. 1980s Pyun's first film The Sword and the Sorcerer remains his highest grossing, eventually earning $36,714,025 in the United States. Opening on April 30, 1982, it grossed $4,100,886 which ranked the film second that week in America. Richard Lynch received the Best Supporting Actor Saturn Award for his performance as Cromwell. During the production of the film, stuntman Jack Tyree was killed while doing a high fall stunt at Griffith Park in Los Angeles. While performing a 78-foot fall in heavy costume and makeup, Tyree struck his airbag off center, resulting in a fatal impact.With the success of The Sword and the Sorcerer, Pyun was attached to several science fiction projects in 1984 including Total Recall, to be produced by Dino De Laurentiis at Universal Pictures, with a screenplay based on the Philip K. Dick story written by Ronald Shusett (Alien). At the time, William Hurt was attached to star.His second film, Radioactive Dreams, was awarded the Golden Raven at the 5th Brussels International Fantastic Film Festival in 1987. "Radioactive Dreams" recently screened at Exhumed Films' 2013 eX Fest.Pyun's career took a more mainstream turn with the thriller Dangerously Close and the romantic adventure film Down Twisted, starring Carey Lowell, Charles Rocket and Courteney Cox.In the late 1980s, Pyun made Alien from L.A., featuring supermodel Kathy Ireland whom he cast after seeing a photo of her without doing a screen test. Ireland then took acting lessons. The film was later appeared on an episode of Mystery Science Theater 3000.Pyun's Cyborg opened as the fourth-highest-grossing film in America on April 7, 1989. It eventually grossed $10,166,459 in the United States. In 2011, twenty-two years after making Cyborg, Pyun released his director's cut. A Metro-Goldwyn-Mayer re-release on Blu-ray followed in October 2012. In 1989, Pyun made Deceit and Captain America. A director's cut of Captain America was released in May 2011. 1990s In the early 1990s, Pyun made Nemesis with Olivier Gruner and Thomas Jane; Brainsmasher... A Love Story followed in 1993 with Teri Hatcher and Andrew Dice Clay; and Mean Guns with Christopher Lambert and Ice-T in 1997. In June 1991, Pyun's film Kickboxer 2, written by David Goyer (Ghost Rider, Blade, The Dark Knight), opened in theaters to mixed reviews.Other 1990s films include Knights with Kris Kristofferson, Kathy Long and Lance Henriksen; Dollman starring Tim Thomerson as a 13-inch-tall Dirty Harry-type cop from another planet; Raven Hawk with Rachel McLish and William Atherton; Spitfire with Henriksen, Sarah Douglas, Tim Thomerson and Kristie Phillips; Hong Kong '97 with Robert Patrick and Ming-Na Wen; Adrenalin: Fear the Rush with Christopher Lambert and Natasha Henstridge; Post Mortem with Charlie Sheen; Crazy Six with Rob Lowe, Mario Van Peebles and Burt Reynolds; Omega Doom with Rutger Hauer and Shannon Whirry; and Arcade with Megan Ward, Seth Green, Peter Billingsly and John Delancie. Pyun also made his only episodic TV work to date for the NBC/Columbia Tri-Star show The Fifth Corner with Alex McArthur, Kim Delaney and James Coburn. 2000s Pyun directed and produced Ticker for Artisan Entertainment in May 2000, which featured Steven Seagal, Tom Sizemore, Dennis Hopper, Jaime Pressly, Nas and Ice-T plus Chilli of the R&B group TLC. In 2002, it was among five films honored for sales by the Video Software Dealers Association in the category of 'Direct-to-Video/Limited Release by an Independent Studio'.In 2004, Pyun went to the U.S. territory of Guam and, along with film producer John Laing, convinced the Guam government to put up an $800,000 loan guarantee to finance their film Max Havoc: Curse of the Dragon. In his effort to convince Guam officials to approve the loan guarantee, Pyun told them that he and his producer (Laing) had a "sterling financial record" and that neither he nor John Laing had ever defaulted on a loan. In 2006, Laing defaulted on the loan, and Guam lost its guarantee. Laing blamed Pyun for the failure of the film.An out of court settlement was reached between John Laing and the Guam Economic Development Authority in May 2012 but up until October 2012 Laing has not honored the terms of that settlement. In late 2012, GEDA Administrator Karl Pangelinan reported Laing had made a $75,000 payment on the balance of the settlement amount and the balance outstanding was $75,000. GEDA officials confirmed the final payment was made in February 2013 bringing the matter to a close. Pyun was not involved in any of the legal litigation between GEDA and Laing. In September 2008, Pyun began production on Tales of an Ancient Empire. Shooting began on October 12, 2008. The film premiered at Louisville, Kentucky's Fright Night Film Fest. The film was eventually released by Lions Gate Films in January 2012 and stars Kevin Sorbo, Michael Paré, Melissa Ordway and Ralf Moeller. 2010s and 2020s Pyun's film Road to Hell won the Best Picture award at the Yellow Fever Independent Film Festival in Belfast in 2011. Later in 2012, it opened the PollyGrind Film Festival in Las Vegas where it won Best Fantasy Film, Best Actor, Best Actress, Best Supporting Actress, Best Song, Best Use of Songs, Best Use of Music, Best Visual Effects, Best Screenplay, and the Newcomer Award. Illness and Death In late 2013, Pyun announced he had multiple sclerosis. In March 2014, his health had improved enough for him to film The Interrogation of Cheryl Cooper. By 2017, he also had dementia. However, he sought funding for projects as late as 2018.In November 2022, Pyun's wife and producer Cynthia Curnan posted on her Facebook page that Pyun's health was in rapid decline and that he had been placed in hospice care. Curnan stated that Pyun wanted to hear from his supporters and asked if people would write him messages that she could read to him. Her request was amplified by the Facebook page for film director Sam Peckinpah and on film review websites such as JoBlo and Comicbook.com. Curnan reported to fans a week later that Pyun was "enjoying messages from supporters" and that they helped to "alleviate guilt Pyun has been feeling because he was unable to complete two films before he had to stop working." On November 23, 2022, the Youtube channel Red Letter Media paid tribute to Pyun and featured two of his films followed by a discussion of his work. As of June 2023, the video has garnered over a million views.Pyun died in Las Vegas on November 26, 2022, at the age of 69. Awards 2005 – Golden Unicorn Award for lifetime achievement at the Estepona International Film Festival of Fantasy and Horror. 2011 – Induction into the B-movie Hall of Fame at the B-Movie Celebration. 2012 – Lifetime Achievement-Filmmaker of a Different Breed Award at the PollyGrind Film Festival. 2013 – Groundbreaker Award – BUT FILM FESTIVAL (Breda, Netherlands) 2013 – Indie Genre Spirit Award – Buffalo Dreams Fantastic Film Festival Filmography Films Passage 7: Michael Govan Michael Govan (born 1963) is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Prior to his current position, Govan worked as the director of the Dia Art Foundation in New York City. Early life and education Govan was born in 1963 in North Adams, Massachusetts, and was raised in the Washington D.C. area, attending Sidwell Friends School.He majored in art history and fine arts at Williams College, where he met Thomas Krens, who was then director of the Williams College Museum of Art. Govan became closely involved with the museum, serving as acting curator as an undergraduate. After receiving his B.A. from Williams in 1985, Govan began an MFA in fine arts from the University of California, San Diego. Career As a twenty-five year old graduate student, Govan was recruited by his former mentor at Williams, Thomas Krens, who in 1988 had been appointed director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. Govan served as deputy director of the Solomon R. Guggenheim Museum under Krens from 1988 to 1994, a period that culminated in the construction and opening of the Frank Gehry designed Guggenheim branch in Bilbao, Spain. Govan supervised the reinstallation of the museum's permanent collection galleries after its extensive renovation. Dia Art Foundation From 1994 to 2006, Govan was president and director of Dia Art Foundation in New York City. There, he spearheaded the conversion of a Nabisco box factory into the 300,000 square foot Dia:Beacon in New York's Hudson Valley, which houses Dia's collection of art from the 1960s to the present. Built in a former Nabisco box factory, the critically acclaimed museum has been credited with catalyzing a cultural and economic revival within the formerly factory-based city of Beacon. Dia's collection nearly doubled in size during Govan's tenure, but he also came under criticism for "needlessly and permanently" closing Dia's West 22nd Street building. During his time at Dia, Govan also worked closely with artists James Turrell and Michael Heizer, becoming an ardent supporter of Roden Crater and City, the artists' respective site-specific land art projects under construction in the American southwest. Govan successfully lobbied Washington to have the 704,000 acres in central Nevada surrounding City declared a national monument in 2015. LACMA In February 2006, a search committee composed of eleven LACMA trustees, led by the late Nancy M. Daly, recruited Govan to run the Los Angeles County Museum of Art. Govan has stated that he was drawn to the role not only because of LACMA's geographical distance from its European and east coast peers, but also because of the museum's relative youth, having been established in 1961. "I felt that because of this newness I had the opportunity to reconsider the museum," Govan has written, "[and] Los Angeles is a good place to do that."Govan has been widely regarded for transforming LACMA into both a local and international landmark. Since Govan's arrival, LACMA has acquired by donation or purchase over 27,000 works for the permanent collection, and the museum's gallery space has almost doubled thanks to the addition of two new buildings designed by Renzo Piano, the Broad Contemporary Art Museum (BCAM) and the Lynda and Stewart Resnick Pavilion. LACMA's annual attendance has grown from 600,000 to nearly 1.6 million in 2016. Artist collaborations Since his arrival, Govan has commissioned exhibition scenography and gallery designs in collaboration with artists. In 2006, for example, Govan invited LA artist John Baldessari to design an upcoming exhibition about the Belgian surrealist René Magritte, resulting in a theatrical show that reflected the twisted perspective of the latter's topsy-turvy world. Baldessari has also designed LACMA's logo. Since then, Govan has also commissioned Cuban-American artist Jorge Pardo to design LACMA's Art of the Ancient Americas gallery, described in the Los Angeles Times as a "gritty cavern deep inside the earth ... crossed with a high-style urban lounge."Govan has also commissioned several large-scale public artworks for LACMA's campus from contemporary California artists. These include Chris Burden's Urban Light (2008), a series of 202 vintage street lamps from different neighborhoods in Los Angeles, arranged in front of the entrance pavilion, Barbara Kruger's Untitled (Shafted) (2008), Robert Irwin's Primal Palm Garden (2010), and Michael Heizer's Levitated Mass, a 340-ton boulder transported 100 miles from the Jurupa Valley to LACMA, a widely publicized journey that culminated with a large celebration on Wilshire Boulevard. Thanks in part to the popularity of these public artworks, LACMA was ranked the fourth most instagrammed museum in the world in 2016.In his first three full years, the museum raised $251 million—about $100 million more than it collected during the three years before he arrived. In 2010, it was announced that Govan will steer LACMA for at least six more years. In a letter dated February 24, 2013, Govan, along with the LACMA board's co-chairmen Terry Semel and Andrew Gordon, proposed a merger with the financially troubled Museum of Contemporary Art, Los Angeles and a plan to raise $100 million for the combined museum. Zumthor Project Govan's latest project is an ambitious building project, the replacement of four of the campus's aging buildings with a single new state of the art gallery building designed by architect Peter Zumthor. As of January 2017, he has raised about $300 million in commitments. Construction is expected to begin in 2018, and the new building will open in 2023, to coincide with the opening of the new D Line metro stop on Wilshire Boulevard. The project also envisages dissolving all existing curatorial departments and departmental collections. Some commentators have been highly critical of Govan's plans. Joseph Giovannini, recalling Govan's technically unrealizable onetime plan to hang Jeff Koons' Train sculpture from the facade of the Ahmanson Gallery, has accused Govan of "driving the institution over a cliff into an equivalent mid-air wreck of its own". Describing the collection merging proposal as the creation of a "giant raffle bowl of some 130,000 objects", Giovannini also points out that the Zumthor building will contain 33% less gallery space than the galleries it will replace, and that the linear footage of wall space available for displays will decrease by about 7,500 ft, or 1.5 miles. Faced with losing a building named in its honor, and anticipating that its acquisitions could no longer be displayed, the Ahmanson Foundation withdrew its support. On the merging of the separate curatorial divisions to create a non-departmental art museum, Christopher Knight has pointed out that "no other museum of LACMA's size and complexity does it" that way, and characterized the museum's 2019 "To Rome and Back" exhibition, the first to take place under the new scheme, as "bland and ineffectual" and an "unsuccessful sample of what's to come". Personal life Govan is married and has two daughters, one from a previous marriage. He and his family used to live in a $6 million mansion in Hancock Park that was provided by LACMA - a benefit worth $155,000 a year, according to most recent tax filings - until LACMA decided that it would sell the property to make up for the museum's of almost $900 million in debt [2]. That home is now worth nearly $8 million and Govan now lives in a trailer park in Malibu's Point Dume region. Los Angeles CA 90020 United States. He has had a private pilot's license since 1995 and keeps a 1979 Beechcraft Bonanza at Santa Monica Airport. Passage 8: John Farrell (businessman) John Farrell is the director of YouTube in Latin America. Education Farrell holds a joint MBA degree from the University of Texas at Austin and Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Career His business career began at Skytel, and later at Iridium as head of Business Development, in Washington DC, where he supported the design and launched the first satellite location service in the world and established international distribution agreements.He co-founded Adetel, the first company to provide internet access to residential communities and businesses in Mexico. After becoming General Manager of Adetel, he developed a partnership with TV Azteca in order to create the first internet access prepaid card in the country known as the ToditoCard. Later in his career, John Farrell worked for Televisa in Mexico City as Director of Business Development for Esmas.com. There he established a strategic alliance with a leading telecommunications provider to launch co-branded Internet and telephone services. He also led initial efforts to launch social networking services, leveraging Televisa’s content and media channels. Google Farrel joined Google in 2004 as Director of Business Development for Asia and Latin America. On April 7, 2008, he was promoted to the position of General Manager for Google Mexico, replacing Alonso Gonzalo. He is now director of YouTube in Latin America, responsible for developing audiences, managing partnerships and growing Google’s video display business. John is also part of Google’s Latin America leadership management team and contributes to Google’s strategy in the region. He is Vice President of the IAB (Interactive Advertising Bureau), a member of the AMIPCI (Mexican Internet Association) Advisory Board, an active Endeavor mentor, and member of YPO. Passage 9: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 10: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006)

2wikimqa

en

d267c5682ee42c1a570524a4b129fa908997a0ecfe07f8f6

ما هي جنسية مخرج فيلم Postmortem (فيلم 1998)؟

المقطع 1: جون دوناتيتش جون دوناتيتش هو مدير مطبعة جامعة ييل. وقت مبكر من الحياة حصل على درجة البكالوريوس من جامعة نيويورك عام 1982، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. كما حصل على درجة الماجستير من جامعة نيويورك عام 1984، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. حياة مهنية عمل دوناتيتش مديرًا للحسابات القومية في مجموعة بوتنام للنشر من عام 1989 إلى عام 1992. وقد ظهرت كتاباته في العديد من الدوريات بما في ذلك Harper's وThe Atlantic Monthly وThe Village Voice. عمل في هاربر كولينز من عام 1992 إلى عام 1996، حيث شغل منصب مدير الحسابات القومية ثم نائب الرئيس ومدير تطوير المنتجات والتسويق. ومن عام 1995 إلى عام 2003، عمل دوناتيتش كناشر ونائب رئيس شركة Basic Books. أثناء وجوده هناك، بدأ سلسلة كتب Art of Mentoring، والتي ستستمر من عام 2001 إلى عام 2008. أثناء وجوده في Basic Books، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل كريستوفر هيتشنز، وستيفن بينكر، وسامانثا باور، وآلان ديرشوفيتز، والسير مارتن ريس، وريتشارد فلوريدا. في عام 2003، أصبح دوناتيتش مديرًا لمطبعة جامعة ييل. في جامعة ييل، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل مايكل فالزر، وجانيت مالكولم، وإيه إتش جومبريتش، ومايكل فرايد، وإدموند مورغان، وتي جيه كلارك. بدأ دوناتيتش جمهورية مارجيلوس العالمية للآداب، وهي سلسلة أدبية مترجمة نشرت مؤلفين مثل أدونيس، ونورمان مانيا، وكلاوديو ماجريس. كما أطلق منصة الأرشيف الرقمي، وأرشيف ستالين الرقمي، ومنصة الوسائط المتعددة "لقاءات اللغة الصينية". في عام 2009، اكتسب اهتمامًا إعلاميًا لفترة وجيزة عندما شارك في قرار حذف الرسوم الكاريكاتورية للنبي محمد من كتاب مطبعة جامعة ييل "الرسوم الكاريكاتورية التي هزت العالم، خوفًا من عنف المسلمين". قصة حب، ورواية الاختلافات. كتب التناقض، قصة حب: صورة زواج (مذكرات)، مطبعة سانت مارتن، 2005. الاختلافات (رواية)، هنري هولت، مارس 2012 مقالات لماذا لا تزال الكتب مهمة، مجلة النشر العلمي، المجلد 40، العدد 4، يوليو 2009، الصفحات من 329 إلى 342، E-ISSN 1710-1166 طباعة ISSN 1198-9742 الحياة الشخصية دوناتيتش متزوج من بيتسي ليرنر، الوكيل الأدبي والمؤلف. معًا أنجبا ابنة، رافاييلا. المقطع 2: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التليفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية" و"جيمس في الخامسة عشرة" و"مطاردة الورق"، Family، Starsky & Hutch، Lou Grant، Fame، Cagney & Lacey، Law & Order and Judging Amy. بعض اعتماداته في أفلامه التلفزيونية تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، بحجم كوين (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 3: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 4: بعد الوفاة (فيلم 1998) Postmortem (صدر باسم Obit في المملكة المتحدة) هو فيلم عام 1998 من إخراج ألبرت بيون، وبطولة تشارلي شين، إيفانا ميليشيفيتش ومايكل هالسي. تم تصويره في غلاسكو، اسكتلندا. حبكة المحقق والمؤلف الجنائي الأمريكي جيمس ماكجريجور (تشارلي شين)، الذي يحاول الهروب من ماضيه بالانتقال إلى اسكتلندا، حيث يتلقى فاكسًا لنعي شخص غريب. في اليوم التالي، تم القبض عليه ووجهت إليه تهمة قتل الغريب، مما أجبره على التعاون مع السلطات المحلية إذا كان يريد تبرئة نفسه وإيقاف قاتل متسلسل. يقذف تشارلي شين في دور جيمس ماكجريجور (تشارلز شين) مايكل هالسي في دور المفتش بالانتين إيفانا ميليشيفيتش في دور جوين تورنر ستيفن ماكول في دور جورج ستاتلر آلان أور في دور الشاب جورج ستاتلر غاري لويس في دور والاس ديف أندرسون في دور الكابتن مور فيل ماكول في دور جورج ستاتلر الأب. إيان هانمور في دور ثيودور سيمز زوي إيليس في دور الممرضة أنابيل ريد في دور فتاة في المتجر الريفي سيمون وير في دور صديق بيفرلي إيان كيرنز في دور أندرتيكر إنتاج تم تصوير الفيلم في جلاسكو عام 1997. وفي مرحلة ما أثناء الإنتاج، طلب شيناضطر لزيارة إيسترهاوس، إحدى أصعب المناطق في غلاسكو في ذلك الوقت، للحصول على المخدرات وطلب مسدسًا لحماية نفسه. يقترح أن شين وافق على هذا الفيلم في محاولة لتجربة أدوار أكثر جدية. المقطع 5: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 6: ألبرت بيون ألبرت بيون (19 مايو 1953 - 26 نوفمبر 2022) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا أنتج أفلامًا منخفضة الميزانية من الدرجة الثانية وأفلام أكشن مباشرة إلى الفيديو. قالت قناة الأفلام المستقلة إن بيون "لقد اكتسب مكانة فريدة كمخرج لأفلام ذات ميزانية منخفضة وعالية المفهوم من بطولة ممثلين بعد ذروة حياتهم"، مضيفة أن "الآخرين يعتقدون أن هذا وصف خيري لبيون، الذي كان أيضًا على الرغم من أن أفلامه مزجت في كثير من الأحيان الكيك بوكسينغ وفنون الدفاع عن النفس الهجينة مع الخيال العلمي والموضوعات البائسة أو ما بعد نهاية العالم، والتي غالبًا ما تتضمن السايبورغ، فقد صرح بيون في مقابلة عام 2012 أنه "ليس لدي أي اهتمام حقًا بالسايبورغ. ولم يكن لدي أبدًا أي اهتمام بقصص أو أحداث ما بعد نهاية العالم، ويبدو أن تلك المواقف قدمت لي طريقة لصنع أفلام بأموال قليلة جدًا، ولاستكشاف الأفكار التي كنت أرغب حقًا في استكشافها - حتى لو كانت كذلك. كانت [مثيرة للجدل]." تشمل أفلام بيون The Sword and the Sorcerer، وCyborg، وCaptain America، وNemesis. وقت مبكر من الحياة ولد بيون في 19 مايو 1953. كان بيون "شقيًا عسكريًا" وعاش في قواعد حول العالم حتى استقر والده في هاواي. ذهب إلى المدرسة في كايلوا، وهي بلدة صغيرة تقع على الجانب المواجه للريح من أواهو. تم إنتاج أفلام بيون الأولى مقاس 8 مم و16 مم في كايلوا، ويُنسب الفضل إلى العيش في بلدان أجنبية والنشأة في هاواي كتأثيرات قوية على أسلوبه في صناعة الأفلام. أثناء وجوده في المدرسة الثانوية، عمل بيون في عدد من دور الإنتاج في هونولولو قبل أن يتلقى دعوة من الممثل الياباني، توشيرو ميفوني، للسفر إلى اليابان للتدريب. في البداية كان بيون يتدرب على فيلم Akira Kurosawa، Dersu Uzala، والذي كان من المقرر أن يقوم ببطولة Mifune. لكن الممثل قرر عدم القيام بالفيلم وبدلاً من ذلك وجد بيون نفسه يعملفي مسلسل تلفزيوني Mifune تحت وصاية مدير التصوير في كوروساوا، تاكاو سايتو (اللحية الحمراء). عاد بيون إلى هاواي وبدأ العمل كمحرر أفلام تجارية في KGMB في هونولولو وقام بتحرير الإعلانات التجارية لوكالات مثل Bozell Jacobs وLeo Burnett. بعد عدة سنوات كمحرر، انتقل بيون إلى لوس أنجلوس ليصبح مخرج أفلام روائية طويلة. الثمانينيات يظل فيلم بيون الأول The Sword and the Sorcerer هو الأعلى ربحًا، حيث حقق في النهاية 36.714.025 دولارًا في الولايات المتحدة. تم افتتاحه في 30 أبريل 1982، وحقق 4,100,886 دولارًا أمريكيًا مما احتل الفيلم المرتبة الثانية في ذلك الأسبوع في أمريكا. حصل ريتشارد لينش على جائزة ساتورن لأفضل ممثل مساعد عن أدائه في دور كرومويل. أثناء إنتاج الفيلم، قُتل الممثل جاك تيري أثناء قيامه بحركة سقوط عالية في حديقة جريفيث في لوس أنجلوس. أثناء قيامه بسقوط 78 قدمًا في زي ثقيل ومكياج، ضرب تيري وسادته الهوائية بعيدًا عن المركز، مما أدى إلى تأثير مميت. مع نجاح السيف والساحر، تم ربط بيون بالعديد من مشاريع الخيال العلمي في عام 1984 بما في ذلك Total Recall، من إنتاج Dino De Laurentiis في Universal Pictures، مع سيناريو يعتمد على قصة Philip K. Dick التي كتبها رونالد شوسيت (كائن فضائي). في ذلك الوقت، كان ويليام هيرت مرتبطًا بالنجم. حصل فيلمه الثاني، Radioactive Dreams، على جائزة Golden Raven في مهرجان بروكسل السينمائي الدولي الخامس للأفلام الرائعة في عام 1987. وقد تم عرض فيلم Radioactive Dreams مؤخرًا في Exhumed Films 2013 eX Fest. اتخذ منعطفًا أكثر شيوعًا مع فيلم الإثارة Dangerously Close وفيلم المغامرة الرومانسي Down Twisted، بطولة كاري لويل وتشارلز روكيت وكورتني كوكس. منها دون إجراء اختبار الشاشة. ثم أخذت أيرلندا دروسًا في التمثيل. ظهر الفيلم لاحقًا في إحدى حلقات Mystery Science Theatre 3000. افتتح فيلم Cyborg للمخرج بيون باعتباره الفيلم الرابع الأكثر ربحًا في أمريكا في 7 أبريل 1989. وحقق في النهاية 10166459 دولارًا في الولايات المتحدة. في عام 2011، بعد مرور 22 عامًا على إنتاج فيلم Cyborg، أصدر بيون نسخة المخرج الخاصة به. تمت إعادة إصدار Metro-Goldwyn-Mayer على Blu-ray في أكتوبر 2012. في عام 1989، قام بيون بإخراج فيلمي Deceit وCaptain America. تم إصدار نسخة مخرجة من فيلم Captain America في مايو 2011. التسعينيات في أوائل التسعينيات، صنع بيون فيلم Nemesis مع أوليفييه جرونر وتوماس جين؛ Brainsmasher ... قصة حب تبعها في عام 1993 مع Teri Hatcher و Andrew Dice Clay ؛ ويعني بندقيةمع كريستوفر لامبرت وآيس تي في عام 1997. في يونيو 1991، افتتح فيلم بيون Kickboxer 2، الذي كتبه ديفيد جوير (Ghost Rider، Blade، The Dark Knight)، في دور العرض لمراجعات مختلطة. تشمل أفلام التسعينيات الأخرى الفرسان مع كريس كريستوفرسون، كاثي لونج ولانس هنريكسن؛ دولمان بطولة تيم طومرسون في دور شرطي من نوع Dirty Harry يبلغ طوله 13 بوصة من كوكب آخر؛ رافين هوك مع راشيل ماكليش وويليام أثرتون؛ Spitfire مع هنريكسن، سارة دوغلاس، تيم طومرسون وكريستي فيليبس؛ هونج كونج 97 مع روبرت باتريك و مينغ نا ون؛ الأدرينالين: الخوف من الاندفاع مع كريستوفر لامبرت وناتاشا هينستريدج؛ بعد الوفاة مع تشارلي شين؛ مجنون ستة مع روب لوي، ماريو فان بيبلز و بيرت رينولدز؛ أوميغا الموت مع روتجر هاور و شانون ويري؛ وأركيد مع ميغان وارد وسيث جرين وبيتر بيلينجسلي وجون ديلانسي. قام بيون أيضًا بعمله التلفزيوني العرضي الوحيد حتى الآن لبرنامج NBC / Columbia Tri-Star الركن الخامس مع Alex McArthur و Kim Delaney و James Coburn. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين قام بيون بإخراج وإنتاج شريط لـ Artisan Entertainment في مايو 2000، والذي ظهر فيه ستيفن سيجال، وتوم سايزمور، ودينيس هوبر، وخايمي بريسلي، وناس وآيس تي بالإضافة إلى تشيلي من مجموعة آر أند بي TLC. في عام 2002، كان من بين خمسة أفلام تم تكريمها للمبيعات من قبل جمعية تجار برامج الفيديو في فئة "الإصدار المباشر إلى الفيديو/الإصدار المحدود بواسطة استوديو مستقل". في عام 2004، ذهب بيون إلى إقليم غوام الأمريكي، ومعه مع المنتج السينمائي جون لينغ، أقنعوا حكومة غوام بتقديم ضمان قرض بقيمة 800 ألف دولار لتمويل فيلمهم ماكس هافوك: لعنة التنين. في محاولته لإقناع مسؤولي غوام بالموافقة على ضمان القرض، أخبرهم بيون أنه ومنتجه (لينغ) لديهما "سجل مالي ممتاز" وأنه لم يتخلف هو ولا جون لينغ عن سداد القرض على الإطلاق. وفي عام 2006، تخلفت لينغ عن سداد القرض، وفقدت غوام ضمانتها. ألقى لينغ باللوم على بيون في فشل الفيلم. تم التوصل إلى تسوية خارج المحكمة بين جون لينغ وهيئة التنمية الاقتصادية في غوام في مايو 2012 ولكن حتى أكتوبر 2012 لم يحترم لينغ شروط تلك التسوية. في أواخر عام 2012، أفاد مدير GEDA كارل بانجيلينان أن لينغ قامت بدفع مبلغ 75000 دولار أمريكي على رصيد مبلغ التسوية وكان الرصيد المستحق 75000 دولار أمريكي. أكد مسؤولو GEDA أنه تم سداد الدفعة النهائية في فبراير 2013 مما أدى إلى إنهاء الأمر. لم يشارك بيون في أي من الدعاوى القانونية بين GEDA وLing. في سبتمبر 2008، بدأ بيون إنتاج فيلم Tales ofإمبراطورية قديمة. بدأ التصوير في 12 أكتوبر 2008. عُرض الفيلم لأول مرة في لويزفيل، مهرجان Fright Night Film Fest في كنتاكي. تم إصدار الفيلم أخيرًا بواسطة Lions Gate Films في يناير 2012، وهو من بطولة كيفن سوربو ومايكل باري وميليسا أوردواي ورالف مولر. 2010 و 2020 فاز فيلم بيون الطريق إلى الجحيم بجائزة أفضل فيلم في مهرجان الحمى الصفراء للسينما المستقلة في بلفاست عام 2011. وفي وقت لاحق من عام 2012، افتتح مهرجان PollyGrind السينمائي في لاس فيغاس حيث فاز بجائزة أفضل فيلم خيالي وأفضل ممثل وأفضل ممثلة وأفضل مساعدة. ممثلة، أفضل أغنية، أفضل استخدام للأغاني، أفضل استخدام للموسيقى، أفضل مؤثرات بصرية، أفضل سيناريو، وجائزة الوافد الجديد. المرض والموت في أواخر عام 2013، أعلن بيون أنه مصاب بمرض التصلب المتعدد. في مارس 2014، تحسنت صحته بما يكفي لتصوير فيلم The Interrogation of Cheryl Cooper. وبحلول عام 2017، كان يعاني أيضًا من الخرف. ومع ذلك، فقد سعى للحصول على تمويل للمشاريع حتى أواخر عام 2018. في نوفمبر 2022، نشرت زوجة بيون والمنتجة سينثيا كورنان على صفحتها على فيسبوك أن صحة بيون كانت في تدهور سريع وأنه تم وضعه في رعاية المسنين. صرح كورنان أن بيون أراد أن يسمع من أنصاره وسأل عما إذا كان الناس سيكتبون له رسائل يمكنها قراءتها له. تم تضخيم طلبها من خلال صفحة Facebook الخاصة بالمخرج السينمائي Sam Peckinpah وعلى مواقع مراجعة الأفلام مثل JoBlo و Comicbook.com. أبلغ كورنان المعجبين بعد أسبوع أن بيون كان "يستمتع برسائل المؤيدين" وأنهم ساعدوا في "تخفيف الذنب الذي كان بيون يشعر به لأنه لم يتمكن من إكمال فيلمين قبل أن يضطر إلى التوقف عن العمل". في 23 نوفمبر 2022، أشادت قناة Red Letter Media على اليوتيوب ببيون وعرضت اثنين من أفلامه تلتها مناقشة لأعماله. اعتبارًا من يونيو 2023، حصد الفيديو أكثر من مليون مشاهدة. توفي بيون في لاس فيغاس في 26 نوفمبر 2022 عن عمر يناهز 69 عامًا. الجوائز 2005 – جائزة يونيكورن الذهبية للإنجاز مدى الحياة في مهرجان إيستيبونا السينمائي الدولي للفانتازيا والرعب. 2011 – دخول قاعة مشاهير أفلام الدرجة الثانية في احتفال أفلام الدرجة الثانية. 2012 - جائزة الإنجاز مدى الحياة - مخرج أفلام من سلالة مختلفة في مهرجان PollyGrind السينمائي. 2013 – جائزة الريادة – ولكن مهرجان الأفلام (بريدا، هولندا) 2013 – جائزة Indie Genre Spirit – مهرجان Buffalo Dreams Fantastic Film فيلموغرافيا أفلام المقطع 7: مايكل جوفان مايكل جوفان (مواليد 1963) هو مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. قبل منصبه الحالي، عمل جوفان كمدير لـ Diaمؤسسة الفن في مدينة نيويورك. الحياة المبكرة والتعليم ولد جوفان عام 1963 في نورث آدامز، ماساتشوستس، ونشأ في منطقة واشنطن العاصمة، حيث التحق بمدرسة سيدويل فريندز. وتخصص في تاريخ الفن والفنون الجميلة في كلية ويليامز، حيث التقى بتوماس كرينز، الذي كان آنذاك مديرًا لمدرسة ويليامز. متحف الكلية للفنون. أصبح جوفان منخرطًا بشكل وثيق في المتحف، حيث عمل كمنسق بالنيابة عندما كان طالبًا جامعيًا. بعد حصوله على درجة البكالوريوس. من ويليامز في عام 1985، بدأ جوفان درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. حياة مهنية بصفته طالب دراسات عليا يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا، تم تعيين جوفان من قبل معلمه السابق في ويليامز، توماس كرينز، الذي تم تعيينه في عام 1988 مديرًا لمؤسسة سولومون آر جوجنهايم. شغل جوفان منصب نائب مدير متحف سولومون آر جوجنهايم تحت قيادة كرينز من عام 1988 إلى عام 1994، وهي الفترة التي بلغت ذروتها في بناء وافتتاح فرع غوغنهايم الذي صممه فرانك جيري في بلباو بإسبانيا. أشرف جوفان على إعادة تركيب صالات العرض الدائمة بالمتحف بعد تجديده الشامل. مؤسسة ضياء للفنون من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان رئيسًا ومديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. هناك، قاد عملية تحويل مصنع نابيسكو للصناديق إلى مصنع Dia: Beacon الذي تبلغ مساحته 300000 قدم مربع في وادي هدسون في نيويورك، والذي يضم مجموعة ضياء الفنية من الستينيات حتى الوقت الحاضر. تم بناء المتحف الذي نال استحسان النقاد في مصنع سابق لصناديق نابيسكو، وقد كان له الفضل في تحفيز النهضة الثقافية والاقتصادية داخل مدينة بيكون التي كانت تعتمد على المصنع سابقًا. تضاعف حجم مجموعة ضياء تقريبًا خلال فترة عمل جوفان، لكنه تعرض أيضًا لانتقادات بسبب إغلاق مبنى Dia's West 22nd Street "بلا داعٍ وبشكل دائم". خلال الفترة التي قضاها في Dia، عمل جوفان أيضًا بشكل وثيق مع الفنانين جيمس توريل ومايكل هايزر، ليصبح مؤيدًا متحمسًا لـ Roden Crater و City، وهي مشاريع فنية خاصة بالمواقع الخاصة بالفنانين قيد الإنشاء في جنوب غرب أمريكا. نجح جوفان في الضغط على واشنطن لإعلان 704000 فدان في وسط نيفادا المحيطة بالمدينة نصبًا تذكاريًا وطنيًا في عام 2015. لاكما في فبراير 2006، قامت لجنة بحث مكونة من أحد عشر من أمناء LACMA، بقيادة الراحلة نانسي إم دالي، بتجنيد جوفان لإدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. صرح جوفان أنه انجذب إلى هذا الدور ليس فقط بسبب المسافة الجغرافية لـ LACMA عن أقرانها في أوروبا والساحل الشرقي، ولكن أيضًا بسبب ارتباط المتحفالشباب ، بعد أن تم تأسيسها في عام 1961. كتب جوفان: "شعرت أنه بسبب هذه الحداثة أتيحت لي الفرصة لإعادة النظر في المتحف، [و] لوس أنجلوس مكان جيد للقيام بذلك." يُنظر إليه على أنه تحويل LACMA إلى معلم محلي ودولي. منذ وصول جوفان، حصلت LACMA عن طريق التبرع أو الشراء على أكثر من 27000 عمل للمجموعة الدائمة، وتضاعفت مساحة معرض المتحف تقريبًا بفضل إضافة مبنيين جديدين صممهما رينزو بيانو، ومتحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) ومتحف الفن المعاصر (BCAM) ومتحف الفنون المعاصرة (BCAM). ليندا وستيوارت ريسنيك بافيليون. ارتفع الحضور السنوي لـ LACMA من 600000 إلى ما يقرب من 1.6 مليون في عام 2016. تعاونات الفنان منذ وصوله، قام جوفان بتكليف سينوغرافيا المعارض وتصميمات المعارض بالتعاون مع الفنانين. في عام 2006، على سبيل المثال، دعا جوفان فنان لوس أنجلوس جون بالديساري لتصميم معرض قادم عن الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت، مما أدى إلى عرض مسرحي يعكس المنظور الملتوي لعالم الأخير المقلوب. قام Baldessari أيضًا بتصميم شعار LACMA. منذ ذلك الحين، كلف جوفان أيضًا الفنان الكوبي الأمريكي خورخي باردو بتصميم معرض فنون الأمريكتين القديمة في LACMA، والذي تم وصفه في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "كهف شجاع في أعماق الأرض ... يتقاطع مع صالة حضرية عالية الطراز". "قام جوفان أيضًا بتكليف العديد من الأعمال الفنية العامة واسعة النطاق لحرم LACMA لفنانين معاصرين من كاليفورنيا. وتشمل هذه الأعمال "الضوء الحضري" لكريس بوردن (2008)، وهي عبارة عن سلسلة من 202 مصباح شوارع عتيق من أحياء مختلفة في لوس أنجلوس، تم ترتيبها أمام جناح المدخل، و"بدون عنوان" (مقوسة) لباربرا كروجر (2008)، وحديقة النخيل البدائية لروبرت إيروين (2010). و قداس مايكل هيزر في الهواء، وهي صخرة تزن 340 طنًا تم نقلها لمسافة 100 ميل من وادي جوروبا إلى LACMA، وهي رحلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة وبلغت ذروتها باحتفال كبير في شارع ويلشاير. بفضل شعبية هذه الأعمال الفنية العامة، تم تصنيف LACMA في المرتبة الرابعة بين أكثر المتاحف انستغرام في العالم في عام 2016. في السنوات الثلاث الأولى الكاملة له، جمع المتحف 251 مليون دولار - حوالي 100 مليون دولار أكثر مما جمعه خلال السنوات الثلاث السابقة هو وصل. في عام 2010، تم الإعلان عن أن جوفان سيقود LACMA لمدة ست سنوات أخرى على الأقل. في رسالة مؤرخة في 24 فبراير 2013، اقترح جوفان، جنبًا إلى جنب مع الرئيسين المشاركين لمجلس إدارة LACMA تيري سيميل وأندرو جوردون، الاندماج مع متحف المعاصر المتعثر ماليًا.ry Art، Los Angeles وخطة لجمع 100 مليون دولار للمتحف المشترك. مشروع زومثور أحدث مشروع لجوفان هو مشروع بناء طموح، حيث يتم استبدال أربعة من مباني الحرم الجامعي القديمة بمبنى معرض فني جديد واحد صممه المهندس المعماري بيتر زومثور. اعتبارًا من يناير 2017، جمع حوالي 300 مليون دولار من الالتزامات. ومن المتوقع أن يبدأ البناء في عام 2018، على أن يتم افتتاح المبنى الجديد في عام 2023، ليتزامن مع افتتاح محطة مترو D Line الجديدة في شارع ويلشاير. يتوخى المشروع أيضًا حل جميع أقسام التنظيم الحالية ومجموعات الأقسام. انتقد بعض المعلقين بشدة خطط جوفان. جوزيف جيوفانيني، مشيرًا إلى خطة جوفان غير القابلة للتحقيق من الناحية الفنية لتعليق تمثال قطار جيف كونز من واجهة معرض أهمانسون، اتهم جوفان "بقيادة المؤسسة فوق منحدر إلى حطام مكافئ خاص بها في الجو". واصفًا اقتراح دمج المجموعة بأنه إنشاء "وعاء يانصيب ضخم يضم حوالي 130.000 قطعة"، يشير جيوفانيني أيضًا إلى أن مبنى زومثور سيحتوي على مساحة معرض أقل بنسبة 33٪ من صالات العرض التي سيحل محلها، وأن اللقطات الخطية لمساحة الجدار المتاحة للشاشات ستنخفض بنحو 7500 قدم، أو 1.5 ميل. في مواجهة خسارة المبنى الذي يحمل اسمه تكريمًا لها، وتوقعًا لعدم إمكانية عرض مقتنياته، سحبت مؤسسة أهمانسون دعمها. فيما يتعلق بدمج الأقسام التنظيمية المنفصلة لإنشاء متحف فني غير إداري، أشار كريستوفر نايت إلى أنه "لا يوجد متحف آخر بحجم وتعقيد LACMA يفعل ذلك" بهذه الطريقة، وميز معرض المتحف "إلى روما والعودة" لعام 2019 ، أول ما يتم إجراؤه بموجب المخطط الجديد، باعتباره "لطيفًا وغير فعال" و"عينة غير ناجحة لما سيأتي". الحياة الشخصية وجوفان متزوج وله ابنتان، واحدة من زواج سابق. كان هو وعائلته يعيشون في قصر بقيمة 6 ملايين دولار في هانكوك بارك قدمته LACMA - وهي فائدة تبلغ قيمتها 155000 دولار سنويًا، وفقًا لأحدث الإقرارات الضريبية - حتى قررت LACMA أنها ستبيع العقار لتعويض تكاليف المتحف. بحوالي 900 مليون دولار من الديون [2]. تبلغ قيمة هذا المنزل الآن ما يقرب من 8 ملايين دولار ويعيش جوفان الآن في حديقة مقطورات في منطقة بوينت دوم في ماليبو. لوس أنجلوس كاليفورنيا 90020 الولايات المتحدة. حصل على رخصة طيار خاص منذ عام 1995 ويحتفظ بسيارة بيتشكرافت بونانزا موديل 1979 في مطار سانتا مونيكا. المقطع 8: جون فارل (رجل أعمال) جون فاريل هو مدير موقع يوتيوب في أمريكا اللاتينية. تعليم حصل فاريل على درجة ماجستير إدارة الأعمال المشتركة من جامعة تكساس في أوستن والمعهد التكنولوجي للدراسات العليا في مونتيري (ITESM). حياة مهنية بدأ حياته المهنية في Skytel، ثم في Iridium كرئيس لتطوير الأعمال في واشنطن العاصمة، حيث دعم التصميم وأطلق أول خدمة لتحديد المواقع عبر الأقمار الصناعية في العالم وأبرم اتفاقيات توزيع دولية. شارك في تأسيس Adetel، أول شركة شركة لتوفير الوصول إلى الإنترنت للمجتمعات السكنية والشركات في المكسيك. بعد أن أصبح مديرًا عامًا لشركة Adetel، قام بتطوير شراكة مع TV Azteca من أجل إنشاء أول بطاقة مدفوعة مسبقًا للوصول إلى الإنترنت في البلاد تُعرف باسم ToditoCard. وفي وقت لاحق من حياته المهنية، عمل جون فاريل في شركة Televisa في مكسيكو سيتي كمدير لتطوير الأعمال في موقع Esmas.com. وهناك أسس تحالفًا استراتيجيًا مع إحدى الشركات الرائدة في مجال الاتصالات السلكية واللاسلكية لإطلاق خدمات الإنترنت والهاتف ذات العلامات التجارية المشتركة. كما قاد الجهود الأولية لإطلاق خدمات الشبكات الاجتماعية، والاستفادة من محتوى Televisa وقنواتها الإعلامية. جوجل انضم فاريل إلى Google في عام 2004 كمدير لتطوير الأعمال في آسيا وأمريكا اللاتينية. وفي 7 أبريل 2008، تمت ترقيته إلى منصب المدير العام لشركة جوجل المكسيك، ليحل محل ألونسو جونزالو. وهو الآن مدير YouTube في أمريكا اللاتينية، وهو مسؤول عن تطوير الجماهير وإدارة الشراكات وتنمية أعمال عرض الفيديو في Google. يعد جون أيضًا جزءًا من فريق إدارة القيادة في Google بأمريكا اللاتينية ويساهم في استراتيجية Google في المنطقة. وهو نائب رئيس IAB (مكتب الإعلانات التفاعلية)، وعضو في المجلس الاستشاري لـ AMIPCI (جمعية الإنترنت المكسيكية)، ومرشد نشط في Endeavour، وعضو في YPO. المقطع 9: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنونفي كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض المواجه للملك إدوارد تيراس، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010.(انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، الأول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)،روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 10: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مدرسة سام سبي.مختبر إيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006)

Which country Keōpūolani's husband is from?

Passage 1: Rumbold of Mechelen Saint Rumbold (or Rumold, Romuold, Latin: Rumoldus, Dutch: Rombout, French: Rombaut) was an Irish or Scottish Christian missionary, although his true nationality is not known for certain. He was martyred near Mechelen by two men, whom he had denounced for their evil ways.Saint Rumbold's feast day is celebrated by the Roman Catholic Church, and Western Rite Orthodox Churches, on 24 June; and it is celebrated in Ireland on 3 July. He is the patron saint of Mechelen, where St. Rumbold's Cathedral possesses an elaborate golden shrine on its high altar, containing relics attributed to the saint. It is rumoured that his remains are buried inside the cathedral. Twenty-five paintings in the choir illustrate his life. Life and legend Rumbold is assumed to have been consecrated a regionary bishop at Rome. Aodh Buidhe Mac an Bhaird (c. 1590–1635) argued that Rumbold had been born in Ireland. He is also said to have been a Bishop of Dublin, the son of a Scottish king, and the brother of Saint Himelin. He is assumed to have worked under St. Willibrord in the Netherlands and Brabant, and also to have been a close companion of the hermit St. Gummarus, and of the preacher monk Fredegand van Deurne, who, according to one tradition, maintained contact with St. Foillan (who was murdered in the Sonian Forest around 665).St. Rumbold's biography, written around 1100 AD by Theodoricus, prior of Sint-Truiden Abbey, caused 775 to be the traditional year of the saint's death. The surrounding areas of Mechelen however, had been Christianized much earlier. In 2004 a state-of-the-art examination of the relics assumed to be St. Rumbold's showed a death date between 580 and 655. This would make Saint Rumbold a Hiberno-Scottish rather than an Anglo-Saxon missionary, and not a contemporary of either St. Willibrord, St. Himelin, or St. Gummarus. St. Rumwold of Buckingham There has been some historical confusion between Rumbold of Mechelen and the infant Saint Rumwold of Buckingham, who died in 662 AD at the age of 3 days. The latter has become referred to as Romwold, Rumwald, Runwald, Rumbald, or Rumbold. A compilation of three saints' lives as translated by Rosalind Love mentioned that on 15th-century records in Salisbury, an unknown author 'corrected' the attribution as "martyr" (possibly the Rumbold murdered in Mechelen) by annotating "confessor" (fitting in the miraculous infant Rumwold who was not a martyr). Also, the original dedication of churches to a St. Rumbold in Northern England appears uncertain. Gallery Passage 2: Eleni Gabre-Madhin Eleni Zaude Gabre-Madhin (born 12 July 1964) is an Ethiopian-born Swiss economist, and former chief executive officer of the Ethiopia Commodity Exchange (ECX). She has had many years of experience working on agricultural markets – particularly in Sub-Saharan Africa – and has held senior positions in the World Bank, the International Food Policy Research Institute (Washington), and United Nations (Geneva). Eleni Gebremedhn Eleni was born in Addis Ababa, Ethiopian Empire on 12 July 1964. She grew up in four different African countries including Kenya, Tanzania and South Africa. She speaks fluent Swahili, English, Amharic and French. She graduated from Rift Valley Academy in Kenya with the highest of honours. She has a PhD in Applied Economics from Stanford University, master's degrees from Michigan State University and bachelor's in economics from Cornell University. Eleni was selected as "Ethiopian Person of the Year" for the 2002 ET calendar year (2009/2010 Gregorian) by the Ethiopian newspaper Jimma Times. Career She was the main driving force behind the development of the Ethiopia Commodity Exchange (ECX). Whilst working as a researcher for the International Food Policy Research Institute (IFPRI) she examined agricultural markets for many years and noticed, as had many others, that whilst in some years or regions there were severe shortages or droughts in others there were surpluses or bumper harvests. Specifically in her survey of grain traders in 2002, she found that a key factor was the lack of effective infrastructure and services needed for grain markets to function properly. Traders often failed to have access to sufficient credit, information about the market, transportation and other vital resources and contract compliance was difficult to enforce. In 2004 she moved home from the US to lead an IFPRI program to improve Ethiopia's agricultural policies and markets. Specifically she undertook the important role of coordinating the advisory body developing the ECX. She became CEO of the new exchange in 2008, and argued that "(W)hen farmers can sell their crops on the open market and get a fair price, they will have much more incentive to be productive, and Ethiopia will be much less prone to food crises" .... and that the "ECX will allow farmers and traders to link to the global economy, propelling Ethiopian agriculture forward to a whole new level."In February 2013, she became a director of Syngenta.In 2013, Eleni launched eleni LLC, a company intended to build and invest in commodity exchanges in markets in the developing world, including Africa.In November 2021, the Canadian novelist Jeff Pearce leaked a video that depicts Eleni's participation in a virtual meeting discussion, along with Professor Ephraim Isaac, former Ethiopian Minister of Foreign Affairs and current TPLF spokesperson Berhane Gebre-Christos and several Western diplomats, that mentioned a transitional government during Tigray War. Shortly, she was removed from membership of the Independent Economic Council, which formed to support Prime Minister Abiy Ahmed economic transition. On 25 November, Eleni released a statement that denying the allegation as "deliberately misrepresented". Two days before the leaked video unveiled, police forces searched her house and remained undisclosed for suspected foul play. The incident stirred public outrage in Ethiopia and its diaspora, condemning her as traitor. The University of Gondar also revoked an honorary doctorate it had awarded her. Awards In 2010, Eleni was named Ethiopian Person of the Year for the 2002 Ethiopian year. Eleni was listed as one of the 50 Women Shaping Africa in 2011.In 2012, Eleni was awarded the Yara Laurate Prize from the Norwegian fertilizer manufacturer Yara International for her outstanding contributions to sustainable food production and distribution with socio-economic impact. Previous recipients of the prize include former prime minister of Ethiopia Meles Zenawi. That same year, she was recognized as one of New African Magazine's 100 Most Influential Africans, won the African Banker Icon Award, and invited to the G8 Summit at Camp David.She was granted The Power with Purpose Award from Devex and McKinnsey in 2016.Formerly, Eleni Gabre-Madhin received an honorary doctorate, in 2013, from the University of Gondar in Ethiopia. However, later in November 2021, the University of Gondar revoked the Honorary Doctorate of Eleni Gabre-Madhin in relation to her involved clandestine video meeting aimed at toppling the democratically elected government of Ethiopia. Passage 3: Keōpūolani Kalanikauikaʻalaneo Kai Keōpūolani-Ahu-i-Kekai-Makuahine-a-Kama-Kalani-Kau-i-Kealaneo (1778–1823) was a queen consort of Hawaiʻi and the highest ranking wife of King Kamehameha I. Early life Keōpuolani was born around 1778 at an area known as Pahoehoe of Pāpōhaku, near present-day Wailuku, on the island of Maui. She was known as Kalanikauikaʻalaneo in her early childhood.: 11  Her name means "Gathering of the Clouds of Heaven". Her father was Kīwalaʻō, King of Hawaiʻi island. He was the son of King Kalaniʻōpuʻu of Hawaiʻi island who met Captain James Cook at Kealakekua Bay. Her mother was Queen Kekuʻiapoiwa Liliha, half-sister of Kamehameha I. Their father was Keōuakupuapāikalani. Kiwalaʻō and Kekuʻiapoiwa Liliha were half-siblings through their shared mother, High Chiefess Kalola-Pupuka-Honokawahilani of Maui. As a child, Keōpuolani lived for a while in Hāna (the eastern tip of Maui), then moved back to the Wailuku area. Battle of Kepaniwai In 1790, while Keōpuolani was 11, Kamehameha attacked the island of Maui at the Battle of Kepaniwai while her great-uncle King Kahekili II was away on the island Oʻahu. When Maui forces under Kalanikupule lost to Kamehameha, Kalola along with her two daughters, many Maui chiefesses and Keōpuolani tried to flee to Oʻahu. They stopped in Molokaʻi as sickness overcame the elderly Kalola, and were caught by Kamehameha's forces. Kalola offered her granddaughter as a future bride and the recognition of Kamehameha as the ruler of Maui in exchange for peace. Other Maui chiefesses also joined Kamehameha's court.: 260 She was given the name Wahinepio (captive women) around this time, but this name is usually associated with another chiefess.: 11  She was commonly known as Keōpuolani. Ancestry and rank Keōpūolani was among the highest aliʻi of all the islands of Hawaiʻi in her days, a ranking called naha. This meant she was the product of a royal half-sister and brother marriage. Her extended genealogy displays an extreme case of pedigree collapse; in the five preceding generations, the 64 possible positions for her ancestors are filled by only 30 individuals, largely due to multiple half-sibling marriages (by comparison, Charles II of Spain, an extreme case of European royal pedigree collapse, has 32 individuals in those positions, in his case largely due to multiple uncle-niece marriages). This lineage gave her unquestionable social and political influence, which made her a coveted marriage partner for a chief to ensure heirs to inherit the combined ranks and birthrights of both parents. She married Kamehameha in 1795 and their marriage linked the House of Kamehameha to the ruling house of Maui and the old ruling house of Hawaii. Although Kamehameha had his own claims to these island, Keōpūolani further cemented his legitimacy over his usurpation of his cousin, Keōpūolani's father. She possessed the kapu moe (prostrating taboo) which required commoners to fall to their face on the ground at her presence. When chanters mentioned her name, listeners removed their kapa (bark cloth) garments above the waist in deference. Even the touching of her shadow by commoners was punishable by death. She was kindhearted and never enforced those punishments. Even Kamehameha had to remove his malo (loincloth) in her presence. She was amiable and affectionate, while her husband was not. Keōpūolani was strict in the observance of the kapu, but mild in her treatment of those who had broken it, so they often fled to her protection. Children She mothered at least three of Kamehameha's children: Prince Liholiho in 1797 (later King Kamehameha II), Prince Kauikeaouli in 1814 (later King Kamehameha III), and Princess Nāhienaena in 1815.Perhaps up to eleven or twelve children were born but all except the three mentioned died young.Because of the large age difference, Kamehameha called his children born to Keōpūolani his grandchildren. The children of nieces and nephews were collectively grandchildren among the older generations of true grandparents and their siblings. Only his children by Keōpūolani were considered so sacred that the Great Warrior would lie on his back and allow them to sit on his chest as a sign of their superior status. The sons were taken away to be raised by others, but she would break the Hawaiian tradition of hānai and keep her daughter Nāhienaena by her side. King Kamehameha's death Upon the death of Kamehameha I in 1819, Keōpūolani's eldest son, Liholiho, ascended the throne as Kamehameha II. For the most part, Keōpūolani stayed out of politics, but generally supported Kamehameha I's favorite wife Kaʻahumanu, who served as Kuhina Nui (Regent) during the short reign of Liholiho. After the death of Kamehameha I, Keōpūolani married High Chief Hoapili, a close friend of Kamehameha who was the son of Kameʻeiamoku, one of the royal twins. Hoapili was given the honor of secretly carrying the remains of Kamehameha by canoe to a secret site on the coast of Kona. This burial mystery has inspired the epitaph: "Only the stars of the heavens know the resting place of Kamehameha." ʻAi Noa and Christianity Keōpūolani played an instrumental role in the ʻAi Noa, the overthrow of the Hawaiian kapu system. She collaborated with Queen Kaʻahumanu and Kahuna-nui Hewahewa, sharing a meal of forbidden foods. At the time, men were forbidden to eat with women according to the kapu. Since they were not punished by the gods, the kapu was broken.The breaking of the kapu came at an instrumental time for the missionaries who came in 1820. She was among the first of the aliʻi to convert to Christianity. She adopted western clothing and learned to read and write. In March, 1823, Hoapili, now royal governor of Maui, asked to be supplied with books for Keōpūolani to pursue her studies. For a domestic chaplain they used Pu-aʻa-i-ki, also known as "Blind Bartimeus", who was known as "a spiritual light". At this time, Keōpūolani made the public declaration that the custom of taking multiple spouses by royalty would be ending, to be consistent with Christian practice. Hoapili became her only husband.: 41 : 38 Illness Keōpūolani became ill, and worsened the last week of August, 1823. Many chiefs began to assemble to pay their respects to the Queen. Vessels were dispatched for them to different parts of the Islands, and one was sent by the king to Honolulu for Dr. Blatchley. In the evening of September 8, sensing that she was dying, a messenger summoned the mission families to her house. She extended her hand to them with a smile, and said "Maikai! — "Good", — and added, "Great is my love to God". In the morning she was a little better, and conversed with her husband Hoapili. To the prime minister, Kalanimoku, on his arrival, she is quoted by the missionaries: Jehovah is a good God. I love him and I love Jesus Christ. I have given myself to him to be his. When I die, let none of the evil customs of this country be practiced. Let not my body be disturbed. Let it be put in a coffin. Let the teachers attend, and speak to the people at my interment. Let me be buried, and let my burial be after the manner of Christ's people. I think very much of my grandfather, Kalaniopuʻu, and my father Kiwalaʻo, and my husband Kamehameha, and all my deceased relatives. They lived not to see these good times, and to hear of Jesus Christ. They died depending on false gods. I exceedingly mourn and lament on account of them, for they saw not these good times." Baptism and death Keōpūolani wanted to receive Christian baptism. The missionaries in Lahaina, Charles Stewart and William Richards, agreed it would be appropriate. However, they wanted a spokesman fluent in the Hawaiian language so the implications of the public ceremony would be clearly understood. English missionary William Ellis arrived at this time, and the dying woman was acknowledged as a member of the church. The king and all the assembled leaders listened to Ellis's statement of the grounds on which baptism was administered to the queen; and when they saw that water was sprinkled on her in the name of God, they said, "Surely she is no longer ours. She has given herself to Jesus Christ. We believe she is his, and will go to dwell with him." She wanted her daughter Nāhiʻenaʻena to be raised as a Christian. Keōpūolani took her Christian name from Charles Stewart's wife Harriet Stewart, and her daughter would take the same name. An hour afterwards, in the early evening of September 16, 1823, she died. The next day, the ships in port fired their guns in salute, and a large public funeral was held on September 18, 1823. She was buried at a new tomb at Hale Kamani in Lahaina. In 1837, King Kamehameha III transferred her body to the sacred island of Mokuʻula in Lahaina, Maui. Later her remains were perhaps reburied at the Christian cemetery at Waiola Church, along with her daughter and many others in the royal family. Keōpūolani Park at 700 Halia Nakoa Street in Wailuku 20°53′37″N 156°29′4″W and Keōpūolani Dormitory on the Kapalama Campus of Kamehameha Schools were named after her. Family Family tree Ancestry Passage 4: Khalid al-Habib Khalid Habib (Arabic: خالد حبيب) (died October 16, 2008), born Shawqi Marzuq Abd al-Alam Dabbas (Arabic: شوقي مرزوق عبد العليم دباس), was an ascending member of al-Qaeda's central structure in Pakistan and Afghanistan. His nationality was reported as Egyptian (by CBS News) and as Moroccan (by The New York Times). Habib was the operations commander for the region. He was one of several al-Qaeda members who were more battle-hardened by combat experience in Iraq, Chechnya, and elsewhere. This experience rendered them more capable than their predecessors. According to The New York Times, this cadre was more radical than the previous generation of al-Qaeda leadership. The FBI described Habib as "one of the five or six most capable, most experienced terrorists in the world.In 2008, Habib relocated from Wana to Taparghai, Pakistan to avoid missile strikes launched from US-operated MQ-1 Predator aircraft which targeted al Qaeda and Taliban personnel. Khalid Habib was killed by a Predator strike near Taparghai on October 16, 2008. Habib was reportedly sitting in a Toyota station wagon which was struck by the missile. On October 28, militants confirmed to the Asia Times that Habib was killed in the drone attack. Passage 5: Kamehameha I Kamehameha I (Hawaiian pronunciation: [kəmehəˈmɛhə]; Kalani Paiʻea Wohi o Kaleikini Kealiʻikui Kamehameha o ʻIolani i Kaiwikapu kauʻi Ka Liholiho Kūnuiākea; c. 1758? – May 8 or 14, 1819), also known as Kamehameha the Great, was the conqueror and first ruler of the Kingdom of Hawaii. The state of Hawaii gave a statue of him to the National Statuary Hall Collection in Washington, D.C. as one of two statues it is entitled to install there. Birth and childhood Paternity and family history Kamehameha (known as Paiea at birth), was born to Kekuʻiapoiwa II, the niece of Alapainui, the usurping ruler of Hawaii Island who had killed the two legitimate heirs of Keaweʻīkekahialiʻiokamoku during civil war. By most accounts he was born in Ainakea, Kohala, Hawaii. His father was Keōua Kalanikupuapa'ikalaninui; however, Native Hawaiian historian Samuel Kamakau says that Maui monarch Kahekili II had hānai adopted (traditional, informal adoption) Kamehameha at birth, as was the custom of the time. Kamakau believes this is why Kahekili II is often referred to as Kamehameha's father. The author also says that Kameʻeiamoku told Kamehameha I that he was the son of Kahekili II, saying, "I have something to tell you: Ka-hekili was your father, you were not Keoua's son. Here are the tokens that you are the son of Ka-hekili."King Kalakaua wrote that these rumors are scandals and should be dismissed as the offspring of hatred and jealousies of later years. Regardless of the rumors, Kamehameha was a descendant of Keawe through his mother Kekuʻiapoiwa II; Keōua acknowledged him as his son and he is recognized as such by all the sovereigns and most genealogists.Accounts of Kamehameha I's birth vary, but sources place his birth between 1736 and 1761, with historian Ralph Simpson Kuykendall believing it to be between 1748 and 1761. An early source is thought to imply a 1758 dating because that date matched a visit from Halley's Comet, and would make him close to the age that Francisco de Paula Marín estimated he was. This dating, however, does not accord with the details of many well-known accounts of his life, such as his fighting as a warrior with his uncle, Kalaniʻōpuʻu, or his being of age to father his first children by that time. The 1758 dating also places his birth after the death of his father.Kamakau published an account in the Ka Nupepa Kuokoa in 1867 placing the date of Kamehameha's birth around 1736. He wrote, "It was during the time of the warfare among the chiefs of [the island of] Hawaii which followed the death of Keawe, chief over the whole island (Ke-awe-i-kekahi-aliʻi-o-ka-moku) that Kamehameha I was born". However, his general dating has been challenged as twenty years too early, related to disputes over Kamakau's inaccuracy of dating compared to accounts of foreign visitors. Regardless, Abraham Fornander wrote in his book, An Account of the Polynesian Race: Its Origins and Migrations: "when Kamehameha died in 1819 he was past eighty years old. His birth would thus fall between 1736 and 1740, probably nearer the former than the latter". A Brief History of the Hawaiian People by William De Witt Alexander lists the birth date in the "Chronological Table of Events of Hawaiian History" as 1736. In 1888 the Kamakau account was challenged by Samuel C. Damon in the missionary publication; The Friend, deferring to a 1753 dating that was the first mentioned by James Jackson Jarves. But the Kamakau dating was widely accepted due to support from Abraham Fornander. Concealment and childhood At the time of Kamehameha's birth, Keōua and his half-brother Kalaniʻōpuʻu were serving Alapaʻinui, ruler of the island of Hawaii. Alapaʻinui had brought the brothers to his court after defeating both their fathers in the civil war that followed the death of Keaweʻīkekahialiʻiokamoku. Keōua died while Kamehameha was young, so Kamehameha was raised in the court of his uncle, Kalaniʻōpuʻu. The traditional mele chant of Keaka, wife of Alapainui, indicates that Kamehameha was born in the month of ikuwā (winter) or around November. Alapai had given the child, Kamehameha, to his wife, Keaka, and her sister, Hākau, to care for after the ruler discovered the infant had survived.On February 10, 1911, the Kamakau version was challenged by the oral history of the Kaha family, as published in newspaper articles also appearing in the Kuoko. After Kamakau's history was published again, to a larger English reading public in 1911 Hawaii, the Kaha version of these events was published by Kamaka Stillman, who had objected to the Nupepa article. Unification of the islands Hawaii Island Kamehameha was raised in the royal court of his uncle Kalaniʻōpuʻu. He achieved prominence in 1782, upon Kalaniʻōpuʻu's death. While the kingship was inherited by Kīwalaʻō, Kalaniʻōpuʻu's son, Kamehameha was given a prominent religious position as guardian of the Hawaiian god of war, Kūkāʻilimoku. He was also given control of the district of Waipiʻo Valley. The two cousins' relationship was strained after Kamehameha made a dedication to the gods instead of allowing Kīwalaʻō to do that. Kamehameha accepted the allegiance of a group of chiefs from the Kona district. The other story took place after the prophecy was passed along by the high priests and high chiefs. When Kamehameha was able to lift the Naha Stone, he was considered the fulfiller of the prophecy. Other ruling chiefs, Keawe Mauhili, the Mahoe (twins) Keoua, and other chiefs rejected the prophecy of Ka Poukahi. The high chiefs of Kauai supported Kiwala`o even after learning about the prophecy. The five Kona chiefs supporting Kamehameha were Keʻeaumoku Pāpaʻiahiahi (Kamehameha's father-in-law/grand uncle), Keaweaheulu Kaluaʻāpana (Kamehameha's uncle), Kekūhaupiʻo (Kamehameha's warrior teacher), and Kameʻeiamoku and Kamanawa (twin uncles of Kamehameha). They defended Kamehameha as the unifier Ka Na`i aupuni. High Chiefs Keawe Mauhili and Keeaumoku were by genealogy the next in line for ali`i nui. Both chose the younger nephews Kīwalaʻō and Kamehameha over themselves. Kīwalaʻō was soon defeated in the first key conflict, the Battle of Mokuʻōhai. Kamehameha and his chiefs took over Konohiki responsibilities and sacred obligations of the districts of Kohala, Kona, and Hāmākua on Hawaiʻi island.The prophecy included far more than Hawaiʻi island. It went across and beyond the Pacific Islands to the semi-continent of Aotearoa (New Zealand). He was supported by his most political wife Kaʻahumanu and father, High Chief Keeaumoku. Senior counselor to Kamehameha, she became one of Hawaiʻi's most powerful figures. Kamehameha and his council of chiefs planned to unite the rest of the Hawaiian Islands. Allies came from British and American traders, who sold guns and ammunition to Kamehameha. Another major factor in Kamehameha's continued success was the support of Kauai chief Ka`iana and Captain Brown, who used to be with Kaeo okalani. He guaranteed Kamehameha unlimited gunpowder from China and gave him the formula for gunpowder: sulfur, saltpeter, and charcoal, all of which are abundant in the islands. Two westerners who lived on Hawaiʻi island, Isaac Davis and John Young, married native Hawaiian women and assisted Kamehameha. Olowalu Massacre In 1789, Simon Metcalfe captained the fur trading vessel the Eleanora while his son, Thomas Humphrey Metcalfe, captained the ship Fair American along the Northwest Coast. They were to rendezvous in what was then known as the Sandwich Islands. Fair American was held up when it was captured by the Spanish and then quickly released in San Blas. The Eleanora arrived in 1790, where it was greeted by chief Kameʻeiamoku. The chief did something that the captain took offense to, and Metcalfe struck the chief with a rope's end. Sometime later, while docked in Honuaula, Maui, a small boat tied to the ship was stolen by native townspeople with a crewman inside. When Metcalfe discovered where the boat was taken, he sailed directly to the village of Olowalu. There he confirmed the boat had been broken apart and the man killed. He had already fired muskets into the previous village where he was anchored, killing some residents. Metcalfe now took aim at Olowalu. He had all cannons moved to one side of the ship and began his trading call out to the locals. Hundreds of people came out to the beach to trade and canoes were launched. When they were within firing range, the ship fired on the Hawaiians, killing over 100. Six weeks later, Fair American was stuck near the Kona coast of Hawaii where chief Kameʻeiamoku was living, near Kaʻūpūlehu. He had decided to attack the next foreign ship to avenge the strike by the elder Metcalfe. He canoed out to the ship with his men, where he killed Metcalfe's son and all but one (Isaac Davis) of the five crewmen. Kamehameha took Davis into protection and took possession of the ship. Eleanora was at that time anchored at Kealakekua Bay, where the ship's boatswain had gone ashore and been captured by Kamehameha's forces because Kamehameha believed Metcalfe was planning more revenge. Eleanora waited several days before sailing off, apparently without knowledge of what had happened to Fair American or Metcalfe's son. Davis and Eleanora's boatswain, John Young, tried to escape, but were treated as chiefs, given wives and settled in Hawaii. Invasion of Maui In 1790 Kamehameha's army invaded Maui with the assistance of John Young and Isaac Davis. Using cannons from the Fair American, they defeated Maui's army at the bloody Battle of Kepaniwai while the aliʻi Kahekili II was on Oahu. Death of Keōua Kuahuula In 1790 Kamehameha advanced against the district of Puna deposing Keawemaʻuhili. At his home in Kaʻū, where he was exiled, Keōua Kūʻahuʻula took advantage of Kamehameha's absence in Maui and began an uprising. When Kamehameha returned, Keōua escaped to the Kīlauea volcano, which erupted. Many warriors died from the poisonous gas emitted from the volcano.When the Puʻukoholā Heiau was completed in 1791, Kamehameha invited Keōua to meet with him. Keōua may have been dispirited by his recent losses. He may have mutilated himself before landing so as to render himself an inappropriate sacrificial victim. As he stepped on shore, one of Kamehameha's chiefs threw a spear at him. By some accounts, he dodged it but was then cut down by musket fire. Caught by surprise, Keōua's bodyguards were killed. With Keōua dead, and his supporters captured or slain, Kamehameha became King of Hawaiʻi island. Maui and Oʻahu In 1795, Kamehameha set sail with an armada of 960 war canoes and 10,000 soldiers. He quickly secured the lightly defended islands of Maui and Molokaʻi at the Battle of Kawela. He moved on to the island of Oʻahu, landing his troops at Waiʻalae and Waikīkī. Kamehameha did not know that one of his commanders, a high-ranking aliʻi named Kaʻiana, had defected to Kalanikūpule. Kaʻiana assisted in cutting notches into the Nuʻuanu Pali mountain ridge; these notches, like those on a castle turret, were to serve as gunports for Kalanikūpule's cannon. In a series of skirmishes, Kamehameha's forces pushed Kalanikūpule's men back until they were cornered on the Pali Lookout. While Kamehameha moved on the Pali, his troops took heavy fire from the cannon. He assigned two divisions of his best warriors to climb to the Pali to attack the cannons from behind; they surprised Kalanikūpule's gunners and took control. With the loss of their guns, Kalanikūpule's troops fell into disarray and were cornered by Kamehameha's still-organized troops. A fierce battle at Nuʻuanu ensued, with Kamehameha's forces forming an enclosing wall. Using traditional Hawaiian spears, as well as muskets and cannon, they killed most of Kalanikūpule's forces. Over 400 men were forced over the Pali's cliff, a drop of 1,000 feet. Kaʻiana was killed during the action; Kalanikūpule was later captured and sacrificed to Kūkāʻilimoku.In April 1810, Kamehameha I negotiated the peaceful unification of the islands with Kauaʻi. His court genealogist and high priest Kalaikuʻahulu was instrumental in the monarch's decision not to kill Kaumualiʻi, the ruler of that island, when he was the single member of the aliʻi council to agree with Kamehameha's own reluctance to do so. The other aliʻi continued with the plan to poison Kaumualiʻi when Isaac Davis warned him, making the ruler cut his trip short and return to Kauaʻi, leaving Davis to be poisoned by the aliʻi instead. Aliʻi nui of the Hawaiian Islands As ruler, Kamehameha took steps to ensure the islands remained a united realm after his death. He unified the legal system. He used the products collected in taxes to promote trade with Europe and the United States. The origins of the Law of the Splintered Paddle are derived from before the unification of the Island of Hawaiʻi. In 1782 during a raid, Kamehameha caught his foot in a rock. Two local fishermen, fearful of the great warrior, hit Kamehameha hard on the head with a large paddle, which broke the paddle. Kamehameha was stunned and left for dead, allowing the fisherman and his companion to escape. Twelve years later, the same fishermen were brought before Kamehameha for punishment. The king instead blamed himself for attacking innocent people, gave the fishermen gifts of land and set them free. He declared the new law, "Let every elderly person, woman, and child lie by the roadside in safety."Young and Davis became advisors to Kamehameha and provided him with advanced weapons that helped in combat. Kamehameha was also a religious king and the holder of the war god Kūkāʻilimoku. The explorer George Vancouver noted that Kamehameha worshiped his gods and wooden images in a heiau, but originally wanted to bring England's religion, Christianity, to Hawaiʻi. Missionaries were not sent from Great Britain because Kamehameha told Vancouver that the gods he worshiped were his gods with mana, and that through these gods, Kamehameha had become supreme ruler over all of the islands. Witnessing Kamehameha's devotion, Vancouver decided against sending missionaries from England. Later life After about 1812, Kamehameha spent his time at Kamakahonu, a compound he built in Kailua-Kona. As was the custom of the time, he had several wives and many children, though he outlived about half of them. Final resting place When Kamehameha died on May 8 or 14, 1819, his body was hidden by his trusted friends, Hoapili and Hoʻolulu, in the ancient custom called hūnākele (literally, "to hide in secret"). The mana, or power of a person, was considered to be sacred. As per the ancient custom, his body was buried in a hidden location because of his mana. His final resting place remains unknown. At one point in his reign, Kamehameha III asked that Hoapili show him where his father's bones were buried, but on the way there Hoapili knew that they were being followed, so he turned around. Family Kamehameha had many wives. The exact number is debated because documents that recorded the names of his wives were destroyed. Hiram Bingham I lists 21 wives, but earlier research from Mary Kawena Pukui counted 26. In Kamehameha's Children Today authors Charles Ahlo, Rubellite Kawena Johnson and Jerry Walker list 30 wives: 18 who had children, and 12 who did not. They state the total number of children to be 35: 17 sons and 18 daughters. While he had many wives and children, only his children through his highest-ranking wife, Keōpūolani, succeeded him to the throne. In Ho`omana: Understanding the Sacred and Spiritual, Chun stated that Keōpūolani supported Kaʻahumanu's ending of the Kapu system as the best way to ensure that Kamehameha's children and grandchildren would rule the kingdom. In popular culture Kamehameha I is the namesake of Goku's signature technique and energy attack in the Japanese media franchise Dragon Ball. Series creator Akira Toriyama has said that he named the attack after Kamehameha thanks to his wife's advice. Kamehameha I is the leader of the civilization of Polynesia in 2010's Civilization V and speaks in his native Hawaiian. Citations Passage 6: Baglan Mailybayev Baglan Mailybayev (Kazakh: Бағлан Асаубайұлы Майлыбаев, Bağlan Asaubaiūly Mailybaev) was born on 20 May 1975 in Zhambyl region, Kazakhstan. His nationality is Kazakh. He is a politician of the Republic of Kazakhstan, Deputy Head of the Presidential Administration of the Republic of Kazakhstan, Doctor of Law (2002) (under the supervision of Professor Zimanov S.Z. – scientific advisor and academician of National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan) and PhD in political science (1998). Biography In 1996 he obtained a bachelor's degree in journalism from the Kazakh State National University named after Al-Farabi. In 1998 he was awarded a degree of PhD in political science after graduating from a graduate school of Political Science and Political Administration of the Russian Academy of Public Administration under the president of the Russian Federation. Between 1998 and 2002 he used to work as a senior researcher at the Institute of State and Law of the National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan as well as a lecturer at the Kazakh State University of International Relations and World Languages named after Abylai Khan. Between February and May 2002 he worked as the Head of Mass Media Department of the Ministry of Culture, Information and Public Accord of the Republic of Kazakhstan. Between May 2002 and September 2003 he was a President of the Joint Stock Company "Republican newspaper "Kazakhstanskaya Pravda"". Between September 2003 and December 2004 he was a President of the Joint Stock Company "Zan". Since December 2004 he had served as the Head of the Press office of the President of the Republic of Kazakhstan. Since October 2008 he had been a Chairman of the Committee of Information and Archives of Ministry of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan. Since December 2008 he had been a Vice Minister of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan. Between June 2009 and October 2011 he worked as Press Secretary of the President of the Republic of Kazakhstan. In October 2011 he was appointed as a Deputy Head of the Presidential Administration of the Republic of Kazakhstan by the Presidential decree. Personal life Marital status: He is married and has two children. Awards Baglan Mailybayev was awarded "Kurmet", "Parasat" orders, medals and a letter of acknowledgement of the President of the Republic of Kazakhstan. In 1998 he became a prizewinner at the award of Young Scientists of National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan. Publications He is the author of 4 monographs and more than 150 scientific publications, published in Kazakhstani as well as in foreign editions. He is also the author of a number of feature stories, supervisor and a scriptwriter of television projects and documentaries. Research interests Comparative Political Science, Theory of State and Law, History of State and Law, Constitutional Law. Language abilities: He speaks Kazakh, Russian and English fluently. Note The predecessor of Baglan Mailybayev at the position of a Deputy Head of the Presidential Administration of the Republic of Kazakhstan was Maulen Ashimbayev. Passage 7: Nayelly Hernández Nayelly Hernández (born 23 February 1986) is a former Mexican professional squash player. She has represented Mexico internationally in several international competitions including the Central American and Caribbean Games, Pan American Games, Women's World Team Squash Championships. Nayelly achieved her highest career ranking of 57 in October 2011 during the 2011 PSA World Tour. Her husband Chris Walker whose nationality is English is also a professional squash player. She joined the Trinity College in 2008 as the first Mexican female to join a US college for squash and graduated in 2010. Career Nayelly joined PSA in 2006 and took part in the PSA World Tour until 2016, the 2015-16 PSA World Tour was her last World Tour prior to the retirement. Nayelly Hernandez represented Mexico at the 2007 Pan American Games and claimed a bronze medal as a part of the team event on her maiden appearance at the Pan American Games. In the 2011 Pan American Games she clinched gold in the women's doubles event along with Samantha Teran and settled for bronze in the team event. She has also participated at the Women's World Team Squash Championships on four occasions in 2010, 2012, 2014 and in 2016. Passage 8: Ali Rahuma Ali Khalifa Rahuma (Arabic: علي ارحومه) (born May 16, 1982) is a Libyan football midfielder, also a Libyan national. He currently plays for Al-Ittihad, and is a member of the Libya national football team. External links Ali Rahuma at National-Football-Teams.com SoccerPunter. “Ali Khalifa Rahuma Profile and Statistics.” SoccerPunter. SoccerPunter, n.d. Web. 6 Sept. 2016 Passage 9: Fulco Fulco may refer to: Fulco of Ireland (fl. 8th/9th century), Irish soldier and saint Fulco of Basacers (fl. 1120), Norman nobleman Fulco I, Margrave of Milan (died 1128) Fulco (bishop of Estonia) (fl. 1165) Fulco Luigi Ruffo-Scilla (1840–1895), Italian cardinal Fulco Ruffo di Calabria (1884–1946), Italian aviator and politician Fulco di Verdura (1898–1978), Italian jeweller Fabio Fulco (born 1970), Italian actor Giovanni Fulco (died c. 1680), Italian baroque painter William Fulco (born 1936), American Jesuit priest Bettina Fulco (born 1968), Argentine tennis player See also Fulk, a given name Falco (disambiguation) Passage 10: Roberto Savio Roberto Savio (born in Rome, Italy, but also holding Argentine nationality) is a journalist, communication expert, political commentator, activist for social and climate justice and advocate of global governance. He has spent most of his career with Inter Press Service (IPS), the news agency which he founded in 1964 along with Argentine journalist Pablo Piacentini.Savio studied Economics at the University of Parma, followed by post-graduate courses in Development Economics under Gunnar Myrdal, History of Art and International Law in Rome. He started his professional career as a research assistant in International Law at the University of Parma. Early activities While at university, Roberto Savio acted as an international officer with Italy’s National Student Association and the Youth Movement of Italy’s Christian Democracy party, eventually taking on responsibility for Christian Democracy’s relations with developing countries. After leaving university, he became international press chief for former Italian Prime Minister Aldo Moro. After the 1973 Chilean coup d’etat, Roberto Savio left Italian politics to pursue journalism. Early journalistic career Roberto Savio’s career in journalism began with Italian daily ‘Il Popolo’ and he went on to become Director for News Services for Latin America with RAI, Italy’s state broadcasting company. He received a number of awards for TV documentaries, including the Saint-Vincent Award for Journalism, the most prestigious journalism award in Italy. Inter Press Service (IPS) Throughout his student years, Roberto Savio had cultivated an interest in analysing and explaining the huge information and communication gap that existed between the North and the South of the world, particularly Latin America. Together with Argentine journalist Pablo Piacentini, he decided to create a press agency that would permit Latin American exiles in Europe to write about their countries for a European audience. That agency, which was known in the early days as Roman Press Agency, was the seed for what was to become the Inter Press Service (IPS) news agency, which was formally established at a meeting in the Schloss Eichholz conference centre of the Konrad Adenauer Foundation (the foundation of the CDU), in Wesseling near Bonn, then the capital city of West Germany. From the outset, it was decided that IPS would be a non-profit cooperative of journalists and its statute declared that two-thirds of the members should come from the South. Roberto Savio gave IPS its unique mission – “giving a voice to the voiceless” – acting as a communication channel that privileges the voices and the concerns of the poorest and creates a climate of understanding, accountability and participation around development, promoting a new international information order between the South and the North. The agency grew rapidly throughout the 1970s and 1980s until the dramatic events of 1989-91 – the fall of the Berlin Wall and the collapse of the Soviet Union – prompted new goals and definitions: IPS was the first news outlet to identify itself as “global” and define the new concept of neoliberal globalisation as contributing to the distancing of developing countries from wealth, trade and policy-making. IPS offers communication services to improve South–South cooperation and South-North exchanges and carries out projects with international partners to open up communication channels to all social sectors. IPS has been recognised by the United Nations and granted NGO consultative status (category I) with ECOSOC. With the strengthening of the process of globalisation, IPS has dedicated itself to global issues, becoming the news agency for global civil society: more than 30,000 NGOs subscribe to its services, and several million people are readers of its online services. Under Roberto Savio, IPS won the Washington-based Population Institute’s “most conscientious news service” award nine time in the 1990s, beating out the major wire services year in and year out.IPS won FAO’s A.H. Boerma Award for journalism in 1997 for its "significant contribution to covering sustainable agriculture and rural development in more than 100 countries, filling the information gap between developed and developing countries by focusing on issues such as rural living, migration, refugees and the plight of women and children". On the initiative of Roberto Savio, IPS established the International Journalism Award in 1985 to honour outstanding journalists whose efforts, and often lives, contributed significantly to exposing human rights violations and advancing democracy, most often in developing countries. In 1991, the scope of the award was broadened to reflect the tremendous changes taking place in the world following the historic break-up of the Soviet Union and the end of the Cold War. The Award, renamed the International Achievement Award, was given in recognition of the work of individuals and organisations that “continue to fight for social and political justice in the new world order”. Roberto Savio is now President Emeritus of IPS and Chairman of the IPS Board of Trustees, which also includes former U.N. Secretary-General Boutros Boutros-Ghali, former Portuguese President Mario Soares, former UNESCO Director-General Federico Mayor Zaragoza, former Finnish President and Nobel Peace Prize laureate Martti Ahtisaari, former Costa Rican President and Nobel Peace Prize laureate Oscar Arias and former Japanese Prime Minister Toshiki Kaifue. After stepping down as Director-General of IPS, Roberto Savio has continued his interest in “alternative” communication and information, founding Other News as an international non-governmental association of people concerned about the decline of the information media. Other News In 2008, Roberto Savio launched the online Other News service to provide “information that markets eliminate”. Other News publishes reports that have already appeared in niche media but not in mass circulation media, in addition to opinions and analyses from research centres, universities and think tanks – material that is intended to give readers access to news and opinion that they will not find in their local newspapers but which they might wish to read “as citizens who care about a world free from the pernicious effects of today’s globalisation”. Other News also distributes daily analysis on international issues, particularly the themes of global governance and multilateralism, to several thousand policy-makers and leaders of civil society, in both English and Spanish. Communication initiatives An internationally renowned expert in communications issues, Roberto Savio has helped launched numerous communication and information projects, always with an emphasis on the developing world. Among others, Roberto Savio helped launch the National Information Systems Network (ASIN) for Latin America and the Caribbean, the UNESCO-sponsored Agencia Latinoamericana de Servicios Especiales de Informacion [Latin American Special Information Services Agency] (ALASEI), and the Women’s Feature Service (WFS), initially an IPS service and now an independent NGO with headquarters in New Delhi. He also founded the Technological Information Promotion System (TIPS), a major U.N. project to implement and foster technological and economic cooperation among developing countries, and he developed Women into the New Network for Entrepreneurial Reinforcement (WINNER), a TIPS training project aimed at educating and empowering small and medium woman entrepreneurs in developing countries. The activities of TIPS are currently carried by the executing agency, Development Information Network (DEVNET), an international association which Roberto Savio helped create and which has been recognised by the United Nations as an NGO holding consultative status (category I) with the U.N. Economic and Social Council (ECOSOC). Roberto Savio has also been actively involved in promoting exchanges between regional information services, such as between ALASEI and the Organisation of Asian News Agencies (OANA) now known as the Organisation of Asia-Pacific News Agencies, and between the PanAfrican News Agency (PANA) and the Federation of Arab News Agencies (FANA). Roberto Savio was instrumental in placing the concept of a Development Press Bulletin Service Tariff on the agenda of UNESCO’s International Commission for the Study of Communication Problems (MacBride Commission). Roberto Savio has also worked closely in the field of information and communication with many United Nations organisations, including the United Nations Development Programme (UNDP), the United Nations Environment Programme (UNEP), the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation (UNESCO), the United Nations Population Fund (UNFPA), the United Nations Children’s Fund (UNICEF) and the United Nations Institute for Training and Research (UNITAR). Achievements and awards In 1970, Roberto Savio received the Saint-Vincent Award for Journalism, the most prestigious journalism award in Italy, for a five-part series on Latin America which was recognised as “best TV transmission”. He was awarded the Hiroshima Peace Award in 2013 for his “contribution towards the construction of a century of peace by ‘giving voice to the voiceless’ through Inter Press Service for nearly five decades”. The award was established by Soka Gakkai, a lay Buddhist organisation based in Tokyo. He received the Joan Gomis Memorial Award (Catalunya) for Journalism for Peace in 2013.In October 2016, during the 31st Festival of Latin American Cinema in Trieste, Italy, Roberto Savio received the "Salvador Allende" award, given to honour a personality from the world of culture, art or politics who actively supported the conservation of Latin America's rich history and culture.In 2019, he received a special diploma from the President of Chile, Michelle Bachelet, for his role of solidarity during the Chilean military dictatorship. He was appointed by President of the Republic Mattarella, one of the twelve Knights of the Order of Merit of the Italian Republic for 2021. He also received an honorary degree in political science from the United Nations Peace University in 2021. Advisory activities Roberto Savio served as Senior Adviser for Strategies and Communication to the Director General of the International Labour Organization (ILO) from 1999 to 2003. He also served as an internal communication consultant to Catherine Bertini, Executive Director of the World Food Programme (WFP), in 2000. Affiliations From 1999 to 2003, Roberto Savio was a board member of the Training Centre for Regional Integration, based in Montevideo, Uruguay. After several years as a member of the Governing Council of the Society for International Development (SID), the world’s oldest international civil society development organisation, he was elected Secretary-General for three terms, and is now the organisation’s Secretary-General Emeritus. Roberto Savio was founder and President of Indoamerica, an NGO that promotes education in poor areas of Argentina suffering from social breakdown. He has been a member of the International Committee of the World Social Forum (WSF) since it was established in 2001, a member of the International Council and was elected as Coordinator of the ‘Media, Culture and Counter-Hegemony’ thematic area at WSF 2003. Roberto Savio is co-founder of Media Watch International, based in Paris, of which he is Secretary General. Until 2009, Roberto Savio was Chairman of the Board of the Alliance for a New Humanity, an international foundation established in Puerto Rico, which has been promoting the culture of peace since 2001 and whose Board includes thinker Deepak Chopra, Spanish judge Balthazar Garzon, Nobel prize winners Oscar Arias and Betty Williams, and philanthropists Ray Chambers, Solomon Levis and Howard Rosenfield. He is now a member of the Board.He is Deputy Director of the Scientific Council of the New Policy Forum (formerly the World Policy Forum), founded by Mikhail Gorbachev and based in Luxembourg, to provide a space for reflection and new thinking on the current international situation by influential global leaders. Roberto Savio is responsible for international relations of the European Centre for Peace and Development, based in Belgrade, whose mission is to contribute to peace and development in Europe and to international cooperation in the transfer of knowledge based on the premise that development under conditions of peace is only possible when conceived as human development. Roberto Savio is Chairman of Accademia Panisperna, a cultural meeting space in the centre of Rome, and is President of Arcoiris TV, an online TV channel with the world’s largest collection of videos and registrations of political and cultural events (over 70,000 hours), based in Modena, Italy. In 2016, Roberto Savio started contributing on a monthly basis to the Wall Street International Magazine with an economical and political column. Films and publications In 1972, Roberto Savio produced a three-part documentary on Che Guevara titled ‘Che Guevara – Inchiesta su un mito’ (Che Guevara – Investigation of a Myth), and has also produced five films, two of which were presented at the Venice and Cannes film festivals. Roberto Savio has published several books, including ‘Verbo America’ together with Alberto Luna (1990), which deals with the cultural identity of Latin America, and ‘The Journalists Who Turned the World Upside Down’ (2012), which has been published in three languages (English, Italian and Spanish), is a collection of narratives by over 100 IPS journalists and key global players, including Nobel Peace Prize laureates, who have supported the agency. It looks at information and communication as key elements in changes to the old post-Second World War and post-Cold War worlds. It provides an insight into the idealism that fired many of those who worked for the agency as well as the high esteem in which it was held by many prominent figures in the international community. In October 2016, Roberto Savio presented the first Other News publication: “Remembering Jim Grant: Champion for Children”, an online edition of the book dedicated to Jim Grant, UNICEF Executive Director 1980-1995, who saved 25 million children Current activities Roberto Savio is currently engaged in a campaign for the governance of globalisation and social and climate justice, which takes him as a speaker to numerous conferences worldwide, and about which he produces a continuous stream of articles and essays.He is Deputy Director of the Scientific Council of the New Policy Forum (formerly the World Policy Forum), founded by Mikhail Gorbachev and based in Luxembourg, to provide a space for reflection and new thinking on the current international situation by influential global leaders. Roberto Savio is responsible for international relations of the European Centre for Peace and Development, based in Belgrade, whose mission is to contribute to peace and development in Europe and to international cooperation in the transfer of knowledge based on the premise that development under conditions of peace is only possible when conceived as human development. Roberto Savio is Chairman of Accademia Panisperna, a cultural meeting space in the centre of Rome, and is President of Arcoiris TV, an online TV channel with the world’s largest collection of videos and registrations of political and cultural events (over 70,000 hours), based in Modena, Italy. Member of the Executive Committee for Fondazione Italiani, established in Rome, which publishes an online weekly magazine and organizes conferences about global issues. Member of the Maurice Strong Sustainability Award Selection Panel, established by the Global Sustainability Forum. External links Roberto Savio's stories published by IPS News Other News service Roberto Savio's stories on Other News Other News Facebook page Roberto Savio's Facebook page PREMIO SALVADOR ALLENDE A ROBERTO SAVIOInterviews and Articles The ‘Acapulco Paradox’ – Two Parallel Worlds Each Going Their Own Way What if Youth Now Fight for Social Change, But From the Right? Global governance and common values: the unavoidable debate Banks, Inequality and Citizens It is now official: the current inter-governmental system is not able to act in the interest of humankind Europe has lost its compass Ever Wondered Why the World is a Mess? Sliding Back to the Victorian Age Global Inequality and the Destruction of Democracy A Future With No Safety Net? How Brutal Austerity Cuts Are Dismantling the European Dream WE NEED BETTER, NOT MORE, INFORMATION

2wikimqa

en

fac1e789f954097c329b2709c591f0b35841438b14d08784

من أي بلد ينتمي زوج كيوبولاني؟

المقطع 1: رامبولد من ميشيلين القديس رومولد (أو رومولد، رومولد، باللاتينية: Rumoldus، بالهولندية: Rombout، بالفرنسية: Rombaut) كان مبشرًا مسيحيًا أيرلنديًا أو اسكتلنديًا، على الرغم من أن جنسيته الحقيقية غير معروفة على وجه اليقين. استشهد بالقرب من ميكلين على يد رجلين كان قد أدانهما بسبب طرقهما الشريرة. تحتفل الكنيسة الرومانية الكاثوليكية والكنائس الأرثوذكسية الغربية بيوم عيد القديس رامبولد في 24 يونيو؛ ويتم الاحتفال به في أيرلندا في 3 يوليو. وهو شفيع ميكلين، حيث تمتلك كاتدرائية القديس رامبولد ضريحًا ذهبيًا متقنًا على مذبحها العالي، يحتوي على آثار منسوبة إلى القديس. ويشاع أن رفاته مدفونة داخل الكاتدرائية. خمسة وعشرون لوحة في الجوقة توضح حياته. الحياة والأسطورة يُفترض أن رامبولد قد تم تكريسه أسقفًا إقليميًا في روما. جادل Aodh Buidhe Mac an Bhaird (حوالي 1590–1635) بأن رامبولد ولد في أيرلندا. ويقال أيضًا أنه كان أسقفًا على دبلن، وابن ملك اسكتلندي، وشقيق القديس هيميلين. من المفترض أنه عمل تحت قيادة القديس ويليبرورد في هولندا وبرابانت، وكان أيضًا رفيقًا مقربًا للناسك القديس جوماروس، وللراهب الواعظ فريدجاند فان دورن، الذي، وفقًا لأحد التقاليد، حافظ على اتصال مع القديس ويليبرورد. سانت فويلان (الذي قُتل في غابة سونيان حوالي عام 665). سيرة رامبولد الذاتية، التي كتبها ثيودوريكوس حوالي عام 1100 بعد الميلاد، قبل دير سينت ترويدن، تسببت في أن يكون عام 775 هو العام التقليدي لوفاة القديس. ومع ذلك، تم تنصير المناطق المحيطة بميكلين في وقت مبكر. في عام 2004، أظهر فحص متطور للآثار المفترض أنها كنيسة سانت رامبولد أن تاريخ الوفاة يقع بين 580 و655. هذا من شأنه أن يجعل القديس رامبولد هيبرنو اسكتلنديًا وليس مبشرًا أنجلوسكسونيًا، وليس معاصرًا للقديس ويليبرورد أو القديس هيملين أو القديس جوماروس. سانت رومولد باكنغهام كان هناك بعض الخلط التاريخي بين رومولد من ميكلين والرضيع القديس رومولد من باكنغهام، الذي توفي عام 662 م عن عمر يناهز 3 أيام. تمت الإشارة إلى الأخير باسم Romwold أو Rumwald أو Runwald أو Rumbald أو Rumbold. ذكرت مجموعة من حياة ثلاثة قديسين كما ترجمتها روزاليند لوف أنه في سجلات القرن الخامس عشر في سالزبوري، قام مؤلف مجهول "بتصحيح" الإسناد على أنه "شهيد" (من المحتمل أن يكون رامبولد الذي قُتل في ميكلين) من خلال إضافة تعليق توضيحي لكلمة "معترف" (متناسب مع الرضيع المعجزة رومولد الذي لم يكن شهيداً). أيضا، التكريس الأصلي للكنائس ليبدو أن وجود سانت رامبولد في شمال إنجلترا غير مؤكد. صالة عرض المقطع 2: إيليني جابري مادهين إليني زود جابري مادهين (من مواليد 12 يوليو 1964) هي خبيرة اقتصادية سويسرية من أصل إثيوبي، والرئيسة التنفيذية السابقة لبورصة إثيوبيا للسلع (ECX). تتمتع بسنوات عديدة من الخبرة في العمل في الأسواق الزراعية ــ وخاصة في منطقة جنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا ــ وتقلدت مناصب عليا في البنك الدولي، والمعهد الدولي لبحوث السياسات الغذائية (واشنطن)، والأمم المتحدة (جنيف). إيليني جيبريمدن ولدت إيليني في أديس أبابا، الإمبراطورية الإثيوبية، في 12 يوليو 1964. نشأت في أربع دول أفريقية مختلفة بما في ذلك كينيا وتنزانيا وجنوب أفريقيا. تتحدث اللغة السواحلية والإنجليزية والأمهرية والفرنسية بطلاقة. تخرجت من أكاديمية ريفت فالي في كينيا بأعلى مرتبة الشرف. حصلت على درجة الدكتوراه في الاقتصاد التطبيقي من جامعة ستانفورد، ودرجة الماجستير من جامعة ولاية ميشيغان، والبكالوريوس في الاقتصاد من جامعة كورنيل. تم اختيار إيليني كـ "شخصية العام الإثيوبية" للعام التقويمي 2002 بالتوقيت الشرقي (2009/2010 ميلادي) من قبل صحيفة جيما تايمز الإثيوبية. حياة مهنية وكانت القوة الدافعة الرئيسية وراء تطوير بورصة إثيوبيا للسلع (ECX). أثناء عملها كباحثة في المعهد الدولي لبحوث السياسات الغذائية (IFPRI)، قامت بفحص الأسواق الزراعية لسنوات عديدة ولاحظت، كما لاحظ كثيرون آخرون، أنه في حين كان هناك نقص حاد أو حالات جفاف في بعض السنوات أو المناطق، كان هناك فائض أو فائض في مناطق أخرى. الحصاد. وفي المسح الذي أجرته على تجار الحبوب في عام 2002 على وجه التحديد، وجدت أن العامل الرئيسي هو الافتقار إلى البنية التحتية الفعالة والخدمات اللازمة لأسواق الحبوب لكي تعمل بشكل صحيح. وكثيراً ما فشل التجار في الحصول على الائتمان الكافي، وكان من الصعب تنفيذ المعلومات المتعلقة بالسوق والنقل والموارد الحيوية الأخرى، كما كان من الصعب تنفيذ الامتثال للعقود. وفي عام 2004، عادت إلى وطنها من الولايات المتحدة لقيادة برنامج المعهد الدولي لبحوث السياسات الغذائية (IFPRI) لتحسين السياسات والأسواق الزراعية في إثيوبيا. وعلى وجه التحديد، تولت الدور المهم المتمثل في تنسيق الهيئة الاستشارية لتطوير ECX. أصبحت الرئيس التنفيذي للبورصة الجديدة في عام 2008، وقالت إنه "عندما يتمكن المزارعون من بيع محاصيلهم في السوق المفتوحة والحصول على سعر عادل، سيكون لديهم حافز أكبر بكثير ليكونوا منتجين، وستكون إثيوبيا أقل عرضة بكثير لذلك". إلى أزمات الغذاء" .... وأن "البورصة الإثيوبية ستسمح للمزارعين والتجار بالارتباط بالاقتصاد العالمي، مما يدفع الزراعة الإثيوبية إلى الأمام إلى مستوى جديد تمامًا."في فبراير 2013، أصبحت مديرة شركة Syngenta. في عام 2013، أطلقت Eleni شركة Eleni LLC، وهي شركة تهدف إلى بناء بورصات السلع والاستثمار فيها في أسواق العالم النامي، بما في ذلك أفريقيا. الذي يصور مشاركة إيليني في مناقشة اجتماع افتراضي، إلى جانب البروفيسور إفرايم إسحاق، وزير الخارجية الإثيوبي السابق والمتحدث الرسمي الحالي لجبهة تحرير تيغراي برهاني جبر كريستوس والعديد من الدبلوماسيين الغربيين، الذين ذكروا الحكومة الانتقالية خلال حرب تيغراي. وبعد فترة وجيزة، تمت إزالتها من عضوية المجلس الاقتصادي المستقل، الذي تم تشكيله لدعم التحول الاقتصادي لرئيس الوزراء أبي أحمد. في 25 نوفمبر، أصدرت إيليني بيانًا أنكرت فيه هذا الادعاء ووصفته بأنه "تم تحريفه عمدًا". قبل يومين من الكشف عن الفيديو المسرب، فتشت قوات الشرطة منزلها ولم يتم الكشف عنها بسبب الاشتباه في ارتكاب جريمة. وأثار الحادث غضبا شعبيا في إثيوبيا وفي الشتات، وأدانها ووصفها بالخيانة. كما ألغت جامعة جوندار الدكتوراه الفخرية التي منحتها لها. الجوائز في عام 2010، حصلت إيليني على لقب شخصية العام الإثيوبية لعام 2002. تم إدراج إيليني كواحدة من 50 امرأة تشكل أفريقيا في عام 2011. ومن بين الفائزين السابقين بالجائزة رئيس وزراء إثيوبيا السابق ملس زيناوي. وفي العام نفسه، تم تصنيفها كواحدة من أكثر 100 أفريقي تأثيرًا في مجلة New African Magazine، وفازت بجائزة African Banker Icon، وتمت دعوتها إلى قمة مجموعة الثماني في كامب ديفيد. وقد حصلت على جائزة القوة الهادفة من Devex وMcKinnsey في عام 2016. وسابقاً، حصلت إيليني غابر مادهين على الدكتوراه الفخرية، عام 2013، من جامعة جوندار في إثيوبيا. ومع ذلك، في وقت لاحق من نوفمبر 2021، ألغت جامعة جوندار الدكتوراه الفخرية لإليني جابر مادين فيما يتعلق باجتماعها السري عبر الفيديو الذي كان يهدف إلى الإطاحة بالحكومة المنتخبة ديمقراطيًا في إثيوبيا. المقطع 3: كيوبولاني Kalanikauikaʻalaneo Kai Keōpūolani-Ahu-i-Kekai-Makuahine-a-Kama-Kalani-Kau-i-Kealaneo (1778–1823) كانت ملكة هاواي والزوجة الأعلى رتبة للملك كاميهاميها الأول. وقت مبكر من الحياة وُلد كيوبولاني حوالي عام 1778 في منطقة تُعرف باسم باهوهو في بابوهاكو، بالقرب من وايلوكو الحالية، في عام 1778.e island of Maui. She was known as Kalanikauikaʻalaneo in her early childhood.: 11  Her name means "Gathering of the Clouds of Heaven". Her father was Kīwalaʻō, King of Hawaiʻi island. He was the son of King Kalaniʻōpuʻu of Hawaiʻi island who met Captain James Cook at Kealakekua Bay. Her mother was Queen Kekuʻiapoiwa Liliha, half-sister of Kamehameha I. Their father was Keōuakupuapāikalani. Kiwalaʻō and Kekuʻiapoiwa Liliha were half-siblings through their shared mother, High Chiefess Kalola-Pupuka-Honokawahilani of Maui. As a child, Keōpuolani lived for a while in Hāna (the eastern tip of Maui), then moved back to the Wailuku area. Battle of Kepaniwai In 1790, while Keōpuolani was 11, Kamehameha attacked the island of Maui at the Battle of Kepaniwai while her great-uncle King Kahekili II was away on the island Oʻahu. When Maui forces under Kalanikupule lost to Kamehameha, Kalola along with her two daughters, many Maui chiefesses and Keōpuolani tried to flee to Oʻahu. They stopped in Molokaʻi as sickness overcame the elderly Kalola, and were caught by Kamehameha's forces. Kalola offered her granddaughter as a future bride and the recognition of Kamehameha as the ruler of Maui in exchange for peace. Other Maui chiefesses also joined Kamehameha's court.: 260 She was given the name Wahinepio (captive women) around this time, but this name is usually associated with another chiefess.: 11  She was commonly known as Keōpuolani. Ancestry and rank Keōpūolani was among the highest aliʻi of all the islands of Hawaiʻi in her days, a ranking called naha. This meant she was the product of a royal half-sister and brother marriage. Her extended genealogy displays an extreme case of pedigree collapse; in the five preceding generations, the 64 possible positions for her ancestors are filled by only 30 individuals, largely due to multiple half-sibling marriages (by comparison, Charles II of Spain, an extreme case of European royal pedigree collapse, has 32 individuals in those positions, in his case largely due to multiple uncle-niece marriages). This lineage gave her unquestionable social and political influence, which made her a coveted marriage partner for a chief to ensure heirs to inherit the combined ranks and birthrights of both parents. She married Kamehameha in 1795 and their marriage linked the House of Kamehameha to the ruling house of Maui and the old ruling house of Hawaii. Although Kamehameha had his own claims to these island, Keōpūolani further cemented hisالشرعية على اغتصابه لابن عمه والد كيوبولاني. لقد امتلكت kapu moe (السجود من المحرمات) والذي يتطلب من عامة الناس أن يسقطوا على وجوههم على الأرض في حضورها. عندما ذكر المرتلون اسمها، قام المستمعون بإزالة ملابسهم من نوع كابا (قماش اللحاء) فوق الخصر احترامًا لها. حتى لمس ظلها من قبل عامة الناس كان يعاقب عليه بالإعدام. لقد كانت طيبة القلب ولم تنفذ تلك العقوبات أبدًا. حتى كاميهاميها كان عليه أن يخلع مالو (مئزره) في حضورها. وكانت لطيفة وحنونة، بينما لم يكن زوجها كذلك. كانت Keōpūolani صارمة في مراعاة الكابو، ولكنها لطيفة في معاملتها لأولئك الذين كسروها، لذلك غالبًا ما فروا لحمايتها. أطفال لقد أنجبت على الأقل ثلاثة من أطفال كاميهاميها: الأمير ليهوليهو في عام 1797 (لاحقًا الملك كاميهاميها الثاني)، والأمير كاوكيولي في عام 1814 (لاحقًا الملك كاميهاميها الثالث)، والأميرة ناهيناينا في عام 1815. ربما ولد ما يصل إلى أحد عشر أو اثني عشر طفلاً ولكن جميعهم باستثناء مات الثلاثة المذكورين صغارًا. وبسبب فارق السن الكبير، أطلق كاميهاميها على أطفاله المولودين لكيوبولاني أحفاده. كان أبناء بنات وأبناء الإخوة بشكل جماعي أحفادًا بين الأجيال الأكبر سناً من الأجداد الحقيقيين وإخوتهم. فقط أطفاله من Keōpūolani كانوا يعتبرون مقدسين للغاية لدرجة أن المحارب العظيم كان يستلقي على ظهره ويسمح لهم بالجلوس على صدره كدليل على مكانتهم المتفوقة. تم أخذ الأبناء بعيدًا لتربيتهم من قبل الآخرين، لكنها كسرت تقليد الهاناي في هاواي واحتفظت بابنتها ناهيناينا بجانبها. وفاة الملك كاميهاميها عند وفاة كاميهاميها الأول في عام 1819، اعتلى ليهوليهو، الابن الأكبر لكيوبولاني، العرش باسم كاميهاميها الثاني. بالنسبة للجزء الأكبر، ظل Keōpūolani بعيدًا عن السياسة، لكنه دعم بشكل عام زوجة Kamehameha I المفضلة Kaʻahumanu، التي شغلت منصب Kuhina Nui (الوصي) خلال فترة حكم Liholiho القصيرة. بعد وفاة Kamehameha I، تزوج Keōpūolani من الرئيس الأعلى Hoapili، وهو صديق مقرب لـ Kamehameha الذي كان ابن Kameʻeiamoku، أحد التوائم الملكية. تم منح Hoapili شرف حمل بقايا كاميهاميها سرًا بالزورق إلى موقع سري على ساحل كونا. وقد ألهم لغز الدفن هذا المرثية: "فقط نجوم السماء تعرف مكان استراحة كاميهاميها". `عاي نوا والمسيحية لعب Keōpūolani دورًا فعالًا في `Ai Noa، الإطاحة بنظام كابو هاواي. تعاونت مع الملكة Kaʻahumanu و Kahuna-nui Hewahewa، وتقاسمت معيل من الأطعمة المحرمة. في ذلك الوقت، كان ممنوعًا على الرجال تناول الطعام مع النساء وفقًا للكابو. نظرًا لأن الآلهة لم تعاقبهم، فقد تم كسر الكابو. وجاء كسر الكابو في وقت حاسم بالنسبة للمبشرين الذين جاءوا في عام 1820. وكانت من بين أوائل العلي الذين اعتنقوا المسيحية. تبنت الملابس الغربية وتعلمت القراءة والكتابة. في مارس 1823، طلبت هوبيلي، الحاكمة الملكية الآن لماوي، تزويدها بالكتب لكيوبولاني لمتابعة دراستها. بالنسبة إلى قسيس محلي، استخدموا Pu-aʻa-i-ki، المعروف أيضًا باسم "Blind Bartimeus"، والذي كان يُعرف باسم "النور الروحي". في هذا الوقت، أصدر Keōpūolani إعلانًا عامًا بأن عادة تعدد الزوجات من قبل الملوك ستنتهي، لتكون متوافقة مع الممارسة المسيحية. هوبيلي أصبح زوجها الوحيد.: 41 : 38 مرض أصيب كيوبولاني بالمرض، وتفاقمت حالته في الأسبوع الأخير من شهر أغسطس عام 1823. وبدأ العديد من الزعماء في التجمع لتقديم احترامهم للملكة. تم إرسال السفن لهم إلى أجزاء مختلفة من الجزر، وأرسل الملك واحدة إلى هونولولو للدكتور بلاتشلي. وفي مساء يوم 8 سبتمبر، استشعر أحد المراسلين أنها تحتضر، فاستدعى عائلات الإرسالية إلى منزلها. مدت يدها إليهم بابتسامة، وقالت "مايكاي! - "جيد"، وأضافت: "عظيم هو حبي لله". وفي الصباح كانت أفضل قليلاً، وتحدثت مع زوجها هوبيلي. ونقل المبشرون عنها عند وصوله إلى رئيس الوزراء كالانيموكو: يهوه اله صالح. أنا أحبه وأحب يسوع المسيح. لقد سلمت نفسي له ليكون له. عندما أموت، لا ينبغي ممارسة أي من العادات الشريرة في هذا البلد. لا تدع جسدي ينزعج. دعها توضع في تابوت. دع المعلمين يحضرون، ويتحدثون إلى الناس في دفني. دعني أدفن، وليكن دفني على طريقة شعب المسيح. أفكر كثيرًا في جدي، كالانيوبوا، وأبي كيوالاو، وزوجي كاميهاميها، وجميع أقاربي المتوفين. لقد عاشوا لكي لا يروا هذه الأوقات الجيدة، أو يسمعوا عن يسوع المسيح. لقد ماتوا معتمدين على آلهة باطلة. إنني أحزن وأنوح بشدة بسببهم، لأنهم لم يروا هذه الأوقات الجيدة." المعمودية والموت أراد Keōpūolani الحصول على المعمودية المسيحية. اتفق المبشرون في لاهينا، تشارلز ستيوارت وويليام ريتشاردز، على أن هذا سيكون مناسبًا. ومع ذلك، فقد أرادوا متحدثًا يجيد لغة هاواي حتى تكون آثار الحفل العام مفهومة بوضوح. مبشر إنجليزيوصل ويليام إليس في هذا الوقت، وتم الاعتراف بالمرأة المحتضرة كعضو في الكنيسة. استمع الملك وجميع القادة المجتمعين إلى بيان إليس عن الأسباب التي تم على أساسها تعميد الملكة؛ ولما رأوا أن الماء قد رش عليها باسم الله قالوا: "حقا أنها ليست لنا. لقد سلمت نفسها ليسوع المسيح. ونحن نؤمن أنها له، وستذهب لتسكن معه". أرادت أن تنشأ ابنتها Nāhiʻenaʻena كمسيحية. أخذت Keōpūolani اسمها المسيحي من زوجة تشارلز ستيوارت هارييت ستيوارت، وستأخذ ابنتها نفس الاسم. وبعد ساعة، في وقت مبكر من مساء يوم 16 سبتمبر 1823، توفيت. وفي اليوم التالي، أطلقت السفن الموجودة في الميناء نيران أسلحتها تحية، وأقيمت جنازة عامة كبيرة في 18 سبتمبر 1823. تم دفنها في قبر جديد في هيل كاماني في لاهينا. في عام 1837، نقل الملك كاميهاميها الثالث جثتها إلى جزيرة موكوولا المقدسة في لاهينا، ماوي. في وقت لاحق ربما أعيد دفن رفاتها في المقبرة المسيحية في كنيسة وايولا، مع ابنتها والعديد من أفراد العائلة المالكة. حديقة كيوبولاني في 700 شارع هاليا ناكوا في ويلوكو 20°53′37″N 156°29′4″W وتم تسمية مسكن Keōpūolani في حرم Kapalama التابع لمدارس Kamehameha باسمها. عائلة شجرة العائلة أسلاف المقطع 4: خالد الحبيب خالد حبيب (عربى: خالد حبيب) (توفي في 16 أكتوبر 2008)، ولد شوقي مرزوق عبد العلم دباس (عربى: شوقي مرزوق عبد العليم دباس)، كان عضوًا صاعدًا في الهيكل المركزي لتنظيم القاعدة في باكستان وأفغانستان. تم الإبلاغ عن جنسيته على أنها مصرية (بواسطة شبكة سي بي إس نيوز) ومغربية (بواسطة صحيفة نيويورك تايمز). وكان حبيب قائد العمليات في المنطقة. لقد كان واحدًا من العديد من أعضاء القاعدة الذين اكتسبوا خبرة قتالية أكبر في العراق والشيشان وأماكن أخرى. هذه التجربة جعلتهم أكثر قدرة من أسلافهم. ووفقا لصحيفة نيويورك تايمز، كان هذا الكادر أكثر تطرفا من الجيل السابق من قيادة القاعدة. ووصف مكتب التحقيقات الفيدرالي حبيب بأنه "واحد من خمسة أو ستة إرهابيين الأكثر قدرة والأكثر خبرة في العالم." قُتل أفراد من القاعدة وطالبان في غارة لطائرة بريديتور بالقرب من تابارغاي في 16 أكتوبر 2008. وبحسب ما ورد كان حبيب جالسًا في سيارة تويوتا التي أصيبت بصاروخ في 28 أكتوبرconfirmed to the Asia Times that Habib was killed in the drone attack. Passage 5: Kamehameha I Kamehameha I (Hawaiian pronunciation: [kəmehəˈmɛhə]; Kalani Paiʻea Wohi o Kaleikini Kealiʻikui Kamehameha o ʻIolani i Kaiwikapu kauʻi Ka Liholiho Kūnuiākea; c. 1758? – May 8 or 14, 1819), also known as Kamehameha the Great, was the conqueror and first ruler of the Kingdom of Hawaii. The state of Hawaii gave a statue of him to the National Statuary Hall Collection in Washington, D.C. as one of two statues it is entitled to install there. Birth and childhood Paternity and family history Kamehameha (known as Paiea at birth), was born to Kekuʻiapoiwa II, the niece of Alapainui, the usurping ruler of Hawaii Island who had killed the two legitimate heirs of Keaweʻīkekahialiʻiokamoku during civil war. By most accounts he was born in Ainakea, Kohala, Hawaii. His father was Keōua Kalanikupuapa'ikalaninui; however, Native Hawaiian historian Samuel Kamakau says that Maui monarch Kahekili II had hānai adopted (traditional, informal adoption) Kamehameha at birth, as was the custom of the time. Kamakau believes this is why Kahekili II is often referred to as Kamehameha's father. The author also says that Kameʻeiamoku told Kamehameha I that he was the son of Kahekili II, saying, "I have something to tell you: Ka-hekili was your father, you were not Keoua's son. Here are the tokens that you are the son of Ka-hekili."King Kalakaua wrote that these rumors are scandals and should be dismissed as the offspring of hatred and jealousies of later years. Regardless of the rumors, Kamehameha was a descendant of Keawe through his mother Kekuʻiapoiwa II; Keōua acknowledged him as his son and he is recognized as such by all the sovereigns and most genealogists.Accounts of Kamehameha I's birth vary, but sources place his birth between 1736 and 1761, with historian Ralph Simpson Kuykendall believing it to be between 1748 and 1761. An early source is thought to imply a 1758 dating because that date matched a visit from Halley's Comet, and would make him close to the age that Francisco de Paula Marín estimated he was. This dating, however, does not accord with the details of many well-known accounts of his life, such as his fighting as a warrior with his uncle, Kalaniʻōpuʻu, or his being of age to father his first children by that time. The 1758 dating also places his birth after the death of his father.Kamakau published an account in the Ka Nupepa Kuokoa in 1867 placing the date of Kamehameولد ها حوالي عام 1736. وكتب: "كان ذلك خلال فترة الحرب بين زعماء [جزيرة] هاواي والتي أعقبت وفاة كياوي، زعيم الجزيرة بأكملها (Ke-awe-i-kekahi-aliʻi-). o-ka-moku) أن كاميهاميها ولدت". ومع ذلك، فقد تم الطعن في تأريخه العام لأنه كان مبكرًا بعشرين عامًا، فيما يتعلق بالنزاعات حول عدم دقة كاماكاو في المواعدة مقارنة بحسابات الزوار الأجانب. بغض النظر، كتب أبراهام فورناندر في كتابه، وصف للعرق البولينيزي: أصوله وهجراته: "عندما توفي كاميهاميها عام 1819، كان عمره قد تجاوز الثمانين عامًا. ومن ثم فإن ولادته ستقع بين عامي 1736 و1740، وربما أقرب إلى الأول من الأول من عام 1740". أخير". تاريخ موجز لشعب هاواي بقلم ويليام دي ويت يسرد ألكسندر تاريخ الميلاد في "الجدول الزمني لأحداث تاريخ هاواي" على أنه عام 1736. في عام 1888، اعترض صموئيل سي ديمون على حساب كاماكاو في المنشور التبشيري. الصديق، تأجيلًا إلى تاريخ 1753 الذي كان أول من ذكره جيمس جاكسون جارفيس. لكن تأريخ كاماكاو تم قبوله على نطاق واسع بفضل الدعم الذي قدمه أبراهام فورناندر. الإخفاء والطفولة في وقت ولادة كاميهاميها، كان Keōua وأخيه غير الشقيق Kalaniʻōpuʻu يخدمان Alapaʻinui، حاكم جزيرة هاواي. كان Alapaʻinui قد أحضر الأخوين إلى بلاطه بعد هزيمة والديهما في الحرب الأهلية التي أعقبت وفاة Keaweʻīkekahialiʻiokamoku. توفي Keōua بينما كان Kamehameha صغيرًا، لذلك نشأ Kamehameha في بلاط عمه Kalaniʻōpuʻu. تشير الترنيمة التقليدية لكيكا، زوجة ألابينوي، إلى أن كاميهاميها ولدت في شهر إكوا (الشتاء) أو في شهر نوفمبر تقريبًا. أعطى ألاباي الطفل كاميهاميها لزوجته كيكا وشقيقتها هاكاو لرعايته بعد أن اكتشف الحاكم بقاء الرضيع على قيد الحياة. في 10 فبراير 1911، تم تحدي نسخة كاماكاو من خلال التاريخ الشفهي لكاها. الأسرة، كما نشرت في المقالات الصحفية التي تظهر أيضا في كوكو. بعد نشر تاريخ كاماكاو مرة أخرى لجمهور أكبر من القراء باللغة الإنجليزية في عام 1911 في هاواي، تم نشر نسخة كاها لهذه الأحداث بواسطة كاماكا ستيلمان، الذي اعترض على مقال نوبيبا. توحيد الجزر جزيرة هاواي نشأ كاميهاميها في البلاط الملكي لعمه كالانيبوبو. حقق شهرة كبيرة في عام 1782، بعد وفاة كالانيبوبو. بينما ورث الملك Kīwalaʻō، ابن Kalaniʻōpuʻu، كاميهاميها تم منحه مكانة دينية بارزة كوصي على إله الحرب في هاواي.آر، Kūkāʻilimoku. كما تم منحه السيطرة على منطقة وادي Waipiʻo. توترت العلاقة بين أبناء العمومة بعد أن كرس كاميهاميها نفسه للآلهة بدلاً من السماح لـ Kīwalaʻō بالقيام بذلك. قبل كاميهاميها ولاء مجموعة من زعماء منطقة كونا. أما القصة الأخرى فقد حدثت بعد أن تم تمرير النبوءة من قبل رؤساء الكهنة وكبار الرؤساء. عندما تمكن كاميهاميها من رفع حجر ناها، اعتبر محقق النبوءة. رفض الرؤساء الحاكمون الآخرون، كياوي موهيلي، وماهو (التوأم) كيوا، وغيرهم من الزعماء نبوءة كا بوكاهي. دعم كبار زعماء كاواي كيوالاو حتى بعد أن علموا بالنبوءة. رؤساء كونا الخمسة الذين يدعمون كاميهاميها هم Keʻeaumoku Pāpaʻiahiahi (والد زوج Kamehameha / عمه الأكبر)، Keaweaheulu Kaluaʻāpana (عم Kamehameha)، Kekūhaupiʻo (معلم Kamehameha المحارب)، وKameʻeiamoku وKamanawa (أعمام Kamehameha التوأم). لقد دافعوا عن Kamehameha باعتباره الموحد Ka Na`i aupuni. كان الزعماء الكبار Keawe Mauhili وKeeaumoku هم التاليون في خط الأنساب من حيث النسب لـ ali`i nui. اختار كلاهما أبناء أخيه الأصغر Kīwalaʻō و Kamehameha على أنفسهم. سرعان ما هُزم Kīwalaʻō في الصراع الرئيسي الأول، معركة Mokuʻōhai. تولى كاميهاميها ورؤسائه مسؤوليات كونوهيكي والتزاماتها المقدسة في مناطق كوهالا وكونا وهاماكوا في جزيرة هاواي. وتضمنت النبوءة ما هو أكثر بكثير من جزيرة هاواي. وعبر جزر المحيط الهادئ وما وراءها إلى شبه قارة أوتياروا (نيوزيلندا). كان مدعومًا من زوجته الأكثر سياسية كاهومانو ووالده الرئيس الأعلى كيوموكو. مستشارة أولى لكاميهاميها، أصبحت واحدة من أقوى الشخصيات في هاواي. خطط كاميهاميها ومجلس زعمائه لتوحيد بقية جزر هاواي. جاء الحلفاء من التجار البريطانيين والأمريكيين الذين باعوا الأسلحة والذخيرة إلى كاميهاميها. كان العامل الرئيسي الآخر في نجاح كاميهاميها المستمر هو دعم رئيس كاواي كايانا والكابتن براون، الذي كان مع كايو أوكالاني. لقد ضمن كاميهاميها بارودًا غير محدود من الصين وأعطاه صيغة البارود: الكبريت، والملح الصخري، والفحم، وكلها متوفرة بكثرة في الجزر. اثنان من الغربيين الذين عاشوا في جزيرة هاواي، إسحاق ديفيس وجون يونغ، تزوجا من نساء هاواي الأصليين وساعدا كاميهاميها. مذبحة أولوالو في عام 1789، كان سيمون ميتكالف قبطانًا لسفينة تجارة الفراء إليانورا بينما كان ابنه توماس همفري ميتكالف قبطانًا للسفينة Fair Americ.على طول الساحل الشمالي الغربي. كان عليهم أن يلتقوا فيما كان يعرف آنذاك بجزر ساندويتش. تم إيقاف Fair American عندما استولى عليها الإسبان ثم أطلق سراحها بسرعة في سان بلاس. وصلت إليانورا في عام 1790، حيث كان في استقبالها الزعيم Kameʻeiamoku. لقد فعل الرئيس شيئًا أساء إليه القبطان، وضرب ميتكالف الرئيس بنهاية حبل. في وقت لاحق، أثناء رسو السفينة في هونواولا، ماوي، سرق سكان البلدة الأصليون قاربًا صغيرًا مربوطًا بالسفينة وكان بداخله أحد أفراد الطاقم. وعندما اكتشف ميتكالف مكان أخذ القارب، أبحر مباشرة إلى قرية أولوالو. وأكد هناك أن القارب تحطم ومقتل الرجل. وكان قد أطلق بالفعل بنادقه على القرية السابقة التي كان يرسو فيها، مما أسفر عن مقتل بعض السكان. استهدف Metcalfe الآن Olowalu. قام بنقل جميع المدافع إلى جانب واحد من السفينة وبدأ اتصاله التجاري بالسكان المحليين. خرج المئات من الأشخاص إلى الشاطئ للتجارة وتم إطلاق الزوارق. عندما كانوا في نطاق إطلاق النار، أطلقت السفينة النار على سكان هاواي، مما أسفر عن مقتل أكثر من 100 شخص. وبعد ستة أسابيع، كانت Fair American عالقة بالقرب من ساحل كونا في هاواي حيث كان يعيش الزعيم Kameʻeiamoku، بالقرب من Kaʻūpūlehu. لقد قرر مهاجمة السفينة الأجنبية التالية للانتقام من الضربة التي شنها ميتكالف الأكبر. انطلق إلى السفينة مع رجاله، حيث قتل ابن ميتكالف وجميع أفراد الطاقم الخمسة باستثناء واحد (إسحاق ديفيس). قام كاميهاميها بأخذ ديفيس إلى الحماية واستولى على السفينة. كانت إليانورا راسية في ذلك الوقت في خليج كيلاكيكوا، حيث ذهب ربان السفينة إلى الشاطئ واستولت عليه قوات كاميهاميها لأن كاميهاميها اعتقد أن ميتكالف كان يخطط لمزيد من الانتقام. انتظرت إليانورا عدة أيام قبل الإبحار، دون علم على ما يبدو بما حدث لابن فير أمريكان أو ميتكالف. حاول جون يونغ، ربان قارب ديفيس وإليانورا، الهروب، لكن عوملوا كرؤساء، وتزوجوا واستقروا في هاواي. غزو ​​ماوي في عام 1790 غزا جيش كاميهاميها جزيرة ماوي بمساعدة جون يونغ وإسحاق ديفيس. باستخدام مدافع من Fair American، هزموا جيش ماوي في معركة كيبانيواي الدموية بينما كان علي كاهكيلي الثاني في أواهو. وفاة كيوا كواهولا في عام 1790 تقدم كاميهاميها ضد منطقة بونا وعزل كياويماوهيلي. في منزله في Kaʻū، حيث تم نفيه، استغل Keōua Kūʻahuʻula غياب كاميهاميها في ماوي وبدأ الانتفاضة. عندما عاد Kamehameha، هرب Keōua إلى بركان Kīlauea، الذياندلعت ح. مات العديد من المحاربين بسبب الغاز السام المنبعث من البركان. عندما تم الانتهاء من بناء Puʻukoholā Heiau في عام 1791، دعا كاميهاميها Keōua للقاء به. ربما كان Keōua محبطًا بسبب خسائره الأخيرة. ربما يكون قد شوه نفسه قبل الهبوط ليجعل من نفسه ضحية غير مناسبة. عندما صعد على الشاطئ، ألقى أحد زعماء كاميهاميها رمحًا عليه. وبحسب بعض الروايات، فقد تهرب منها ولكن تم قطعه بعد ذلك بنيران المسدس. قُتل حراس Keōua الشخصيون على حين غرة. مع وفاة Keōua وأسر أو قتل أنصاره، أصبح Kamehameha ملكًا لجزيرة هاواي. ماوي وأواهو في عام 1795، أبحرت كاميهاميها بأسطول مكون من 960 زورقًا حربيًا و10000 جندي. وسرعان ما قام بتأمين جزر ماوي ومولوكاشي التي تم الدفاع عنها بشكل طفيف في معركة كاويلا. انتقل إلى جزيرة أواهو، وهبط قواته في Wai’alae وWaikikī. لم يكن كاميهاميها يعلم أن أحد قادته، وهو علي رفيع المستوى يُدعى كايانا، قد انشق إلى كالانيكوبولي. ساعدت Kaʻiana في قطع الشقوق في سلسلة جبال Nuʻuanu Pali. كانت هذه الشقوق، مثل تلك الموجودة على برج القلعة، بمثابة موانئ مسلحة لمدفع كالانيكوبولي. في سلسلة من المناوشات، دفعت قوات كاميهاميها رجال كالانيكوبولي إلى الخلف حتى حوصروا في مرصد بالي. بينما تحرك كاميهاميها نحو بالي، تعرضت قواته لنيران كثيفة من المدفع. قام بتعيين فرقتين من أفضل محاربيه للصعود إلى بالي لمهاجمة المدافع من الخلف. لقد فاجأوا مدفعي كالانيكوبولي وسيطروا على السيطرة. مع فقدان أسلحتهم، سقطت قوات كالانيكوبولي في حالة من الفوضى وحاصرتها قوات كاميهاميها التي لا تزال منظمة. تلا ذلك معركة شرسة في نووانو، حيث شكلت قوات كاميهاميها جدارًا محيطًا. باستخدام رماح هاواي التقليدية، وكذلك البنادق والمدافع، قتلوا معظم قوات كالانيكوبولي. تم إجبار أكثر من 400 رجل على الصعود إلى جرف بالي، وهو انخفاض قدره 1000 قدم. قُتلت Kaʻiana أثناء العملية. تم الاستيلاء على Kalanikūpule لاحقًا وتم التضحية به لـ Kūkāʻilimoku. في أبريل 1810، تفاوضت Kamehameha I على التوحيد السلمي للجزر مع Kauaʻi. كان لعالم الأنساب في بلاطه ورئيس الكهنة Kalaikuʻahulu دورًا فعالًا في قرار الملك بعدم قتل Kaumualiʻi، حاكم تلك الجزيرة، عندما كان العضو الوحيد في مجلس aliʻi الذي وافق على إحجام Kamehameha عن القيام بذلك. واصل العلي الآخر خطة تسميم كوموالي عندما حذره إسحاق ديفيس، مما جعل الحاكم يقطع خطته.اختصر وعُد إلى Kauaʻi، تاركًا ديفيس ليتم تسميمه بواسطة aliʻi بدلاً من ذلك. Aliʻi nui من جزر هاواي كحاكم، اتخذ كاميهاميها خطوات لضمان بقاء الجزر مملكة موحدة بعد وفاته. قام بتوحيد النظام القانوني. استخدم المنتجات التي تم جمعها في الضرائب لتعزيز التجارة مع أوروبا والولايات المتحدة. أصول قانون المجداف المنشق مستمدة من ما قبل توحيد جزيرة هاواي. في عام 1782، أثناء إحدى الغارات، اصطدمت قدم كاميهاميها بصخرة. قام اثنان من الصيادين المحليين، خوفًا من المحارب العظيم، بضرب كاميهاميها بقوة على رأسه بمجداف كبير، مما أدى إلى كسر المجداف. أصيب كاميهاميها بالذهول وترك ليموت، مما سمح للصياد ورفيقه بالهروب. وبعد مرور اثني عشر عامًا، تم تقديم نفس الصيادين أمام كاميهاميها لمعاقبتهم. وبدلاً من ذلك، ألقى الملك باللوم على نفسه لمهاجمة الأبرياء، وأعطى الصيادين هدايا من الأرض وأطلق سراحهم. وأعلن القانون الجديد، "دع كل شخص مسن وامرأة وطفل يرقد على جانب الطريق بأمان". أصبح يونغ وديفيز مستشارين لكاميهاميها وزوداه بأسلحة متقدمة ساعدته في القتال. كان كاميهاميها أيضًا ملكًا متدينًا وحامل إله الحرب Kūkāʻilimoku. أشار المستكشف جورج فانكوفر إلى أن كاميهاميها كان يعبد آلهته وصوره الخشبية إلى حد كبير، لكنه أراد في الأصل جلب الديانة الإنجليزية، المسيحية، إلى هاواي. لم يتم إرسال المبشرين من بريطانيا العظمى لأن كاميهاميها أخبر فانكوفر أن الآلهة التي يعبدها كانت آلهته بالمانا، وأنه من خلال هذه الآلهة، أصبح كاميهاميها الحاكم الأعلى على جميع الجزر. بعد أن شهدت تفاني كاميهاميها، قررت فانكوفر عدم إرسال مبشرين من إنجلترا. الحياة في وقت لاحق بعد حوالي عام 1812، أمضى كاميهاميها وقته في كاماكاهونو، وهو مجمع بناه في كايلوا كونا. وكما كانت العادة في ذلك الوقت، كان لديه عدة زوجات والعديد من الأطفال، على الرغم من أنه عاش أكثر من نصفهم تقريبًا. مكان الراحة النهائي عندما توفي كاميهاميها في 8 أو 14 مايو 1819، قام أصدقاؤه الموثوق بهم، هوبيلي وهوولولو، بإخفاء جثته، وفقًا لتقليد قديم يسمى هوناكيلي (حرفيًا، "الاختباء في الخفاء"). تعتبر المانا، أو قوة الشخص، مقدسة. وفقا للعادات القديمة، تم دفن جثته في مكان مخفي بسبب مانا. ولا يزال مكان مثواه الأخير مجهولا. في مرحلة ما من حكمه، طلب كاميهاميها الثالث من هوبيلي أن يريه مكان دفن عظام والده، ولكن في الطريق إلى هناك عرف هوبيلي أن هناك من يتبعهم، لذلكاستدار. عائلة كان لدى كاميهاميها العديد من الزوجات. الرقم الدقيق محل جدل لأنه تم إتلاف الوثائق التي سجلت أسماء زوجاته. حيرام بينغهام الأول يسرد 21 زوجة، لكن بحث سابق أجرته ماري كاوينا بوكوي أحصى 26. في كتاب كاميهاميها الأطفال اليوم، قام المؤلفون تشارلز أهلو، وروبيليت كاوينا جونسون، وجيري ووكر بإدراج 30 زوجة: 18 لديهن أطفال، و12 ليس لديهن أطفال. ويذكرون أن العدد الإجمالي للأطفال هو 35: 17 ولداً و18 بنتاً. على الرغم من أنه كان لديه العديد من الزوجات والأطفال، إلا أن أبنائه فقط من زوجته الأعلى رتبة، كيوبولاني، هم من خلفوه على العرش. في Ho`omana: فهم المقدس والروحي، ذكر تشون أن Keōpūolani أيد إنهاء Kaʻahumanu لنظام Kapu كأفضل طريقة لضمان أن يحكم أبناء وأحفاد Kamehameha المملكة. في الثقافة الشعبية Kamehameha I هو الاسم نفسه لتقنية توقيع Goku وهجوم الطاقة في امتياز وسائل الإعلام اليابانية Dragon Ball. قال منشئ المسلسل أكيرا تورياما إنه أطلق على الهجوم اسم كاميهاميها بفضل نصيحة زوجته. كاميهاميها الأول هو زعيم حضارة بولينيزيا في الحضارة الخامسة لعام 2010 ويتحدث بلغته الأصلية هاواي. اقتباسات المقطع 6: باجلان مايليباييف باجلان مايليباييف (بالكازاخستانية: Бачлан Асаубайнлы Майлыbaев، باغلان أساوبايولي مايليباييف) ولد في 20 مايو 1975 في منطقة زامبيل، كازاخستان. جنسيته كازاخستانية. وهو سياسي من جمهورية كازاخستان، نائب رئيس الإدارة الرئاسية لجمهورية كازاخستان، دكتوراه في القانون (2002) (تحت إشراف البروفيسور زيمانوف س.ز. - المستشار العلمي والأكاديمي للأكاديمية الوطنية للعلوم في جمهورية كازاخستان). كازاخستان) ودكتوراه في العلوم السياسية (1998). سيرة شخصية وفي عام 1996 حصل على درجة البكالوريوس في الصحافة من جامعة ولاية كازاخستان الوطنية التي تحمل اسم الفارابي. وفي عام 1998 حصل على درجة الدكتوراه في العلوم السياسية بعد تخرجه من كلية الدراسات العليا في العلوم السياسية والإدارة السياسية التابعة للأكاديمية الروسية للإدارة العامة تحت إشراف رئيس الاتحاد الروسي. بين عامي 1998 و2002 كان يعمل كباحث أول في معهد الدولة والقانون التابع للأكاديمية الوطنية للعلوم في جمهورية كازاخستان وكذلك محاضر في جامعة ولاية كازاخستان للعلاقات الدولية واللغات العالمية التي تحمل اسم أبيلاي خان. . وفي الفترة من فبراير إلى مايو 2002، عمل رئيسًا لقسم الإعلام بوزارة الثقافةإعادة المعلومات والاتفاق العام لجمهورية كازاخستان. بين مايو 2002 وسبتمبر 2003، كان رئيسًا للشركة المساهمة "الصحيفة الجمهورية "كازاخستانسكايا برافدا"". بين سبتمبر 2003 وديسمبر 2004 كان رئيسًا لشركة المساهمة "زان". منذ ديسمبر 2004 شغل منصب رئيس المكتب الصحفي لرئيس جمهورية كازاخستان. منذ أكتوبر 2008 كان رئيسًا للجنة الإعلام والمحفوظات بوزارة الثقافة والإعلام في جمهورية كازاخستان. منذ ديسمبر 2008 كان نائب وزير الثقافة والإعلام في جمهورية كازاخستان. بين يونيو 2009 وأكتوبر 2011 عمل سكرتيرًا صحفيًا لرئيس جمهورية كازاخستان. وفي أكتوبر 2011، تم تعيينه نائبًا لرئيس الإدارة الرئاسية لجمهورية كازاخستان بموجب مرسوم رئاسي. الحياة الشخصية الحالة الاجتماعية: متزوج وأب لطفلين. الجوائز حصل باغلان مايليباييف على أوسمة "كورميت" و"باراسات" وأوسمة وخطاب شكر من رئيس جمهورية كازاخستان. وفي عام 1998، حصل على جائزة العلماء الشباب من الأكاديمية الوطنية للعلوم في جمهورية كازاخستان. المنشورات وهو مؤلف 4 دراسات وأكثر من 150 منشورا علميا، منشورة باللغة الكازاخستانية وكذلك في الطبعات الأجنبية. وهو أيضًا مؤلف عدد من القصص المميزة، ومشرف وكاتب سيناريو لمشاريع تلفزيونية وأفلام وثائقية. الاهتمامات البحثية العلوم السياسية المقارنة، نظرية الدولة والقانون، تاريخ الدولة والقانون، القانون الدستوري. القدرات اللغوية: يتحدث الكازاخستانية والروسية والإنجليزية بطلاقة. ملحوظة كان سلف باغلان مايليباييف في منصب نائب رئيس الإدارة الرئاسية لجمهورية كازاخستان هو مولين أشيمبايف. المقطع 7: نايلي هيرنانديز نايلي هيرنانديز (من مواليد 23 فبراير 1986) هي لاعبة اسكواش مكسيكية محترفة سابقة. لقد مثلت المكسيك دوليًا في العديد من المسابقات الدولية بما في ذلك ألعاب أمريكا الوسطى ومنطقة البحر الكاريبي، وألعاب عموم أمريكا، وبطولة العالم للفرق النسائية في الاسكواش. حققت Nayelly أعلى تصنيف مهني لها وهو 57 في أكتوبر 2011 خلال جولة PSA العالمية 2011. زوجها كريس ووكر، الذي يحمل جنسيته الإنجليزية، هو أيضًا لاعب اسكواش محترف. انضمت إلى كلية ترينيتي في عام 2008 كأول امرأة مكسيكية تنضم إلى كلية أمريكية للاسكواش.وتخرجت في عام 2010. حياة مهنية انضمت Nayelly إلى PSA في عام 2006 وشاركت في جولة PSA العالمية حتى عام 2016، وكانت جولة PSA العالمية 2015-16 هي آخر جولة عالمية لها قبل التقاعد. مثلت نايلي هيرنانديز المكسيك في ألعاب عموم أمريكا 2007 وحصلت على الميدالية البرونزية كجزء من حدث الفريق في أول ظهور لها في ألعاب عموم أمريكا. في دورة ألعاب عموم أمريكا 2011 حصلت على الميدالية الذهبية في حدث زوجي السيدات مع سامانثا تيران واستقرت على الميدالية البرونزية في حدث الفريق. شاركت أيضًا في بطولة العالم للإسكواش للفرق النسائية في أربع مناسبات في 2010 و2012 و2014 و2016. المقطع 8: علي رحومة علي خليفة رحومة (العربية: علي ارحومه) (من مواليد 16 مايو 1982) هو لاعب خط وسط كرة قدم ليبي، وهو أيضًا مواطن ليبي. يلعب حاليًا لصالح نادي الاتحاد، وهو عضو في منتخب ليبيا لكرة القدم. روابط خارجية علي رحومة على موقع National-Football-Teams.com SoccerPunter. "ملف علي خليفة رحومة وإحصائياته." SoccerPunter. SoccerPunter، n.d. ويب. 6 سبتمبر 2016 المقطع 9: فولكو قد يشير فولكو إلى: فولكو الأيرلندي (القرن الثامن/التاسع)، جندي وقديس أيرلندي فولكو من Basacers (فلوريدا 1120) ، نبيل نورماندي فولكو الأول، مارغريف ميلانو (توفي عام 1128) فولكو (أسقف إستونيا) (توفي 1165) فولكو لويجي روفو-سكيلا (1840–1895)، كاردينال إيطالي فولكو روفو دي كالابريا (1884–1946)، طيار وسياسي إيطالي فولكو دي فيردورا (1898–1978)، صائغ إيطالي فابيو فولكو (مواليد 1970)، ممثل إيطالي جيوفاني فولكو (توفي عام 1680)، رسام باروكي إيطالي ويليام فولكو (مواليد 1936)، كاهن يسوعي أمريكي بيتينا فولكو (مواليد 1968)، لاعبة تنس أرجنتينية أنظر أيضا فولك، اسم مستعار فالكو (توضيح) المقطع 10: روبرتو سافيو روبرتو سافيو (ولد في روما، إيطاليا، ولكنه يحمل أيضًا الجنسية الأرجنتينية) هو صحفي وخبير اتصالات ومعلق سياسي وناشط في مجال العدالة الاجتماعية والمناخية ومدافع عن الحوكمة العالمية. أمضى معظم حياته المهنية مع Inter Press Service (IPS)، وكالة الأنباء التي أسسها عام 1964 مع الصحفي الأرجنتيني بابلو بياسينتيني. درس سافيو الاقتصاد في جامعة بارما، ثم تابع دورات الدراسات العليا في اقتصاديات التنمية تحت إشراف جونار. ميردال، تاريخ الفن والقانون الدولي في روما. بدأ حياته المهنية كمساعد باحث في القانون الدولي في جامعة بارما. الأنشطة المبكرة أثناء وجوده في الجامعة، عمل روبرتو سافيو كمسؤول دولي في الرابطة الوطنية للطلاب في إيطاليا وحركة الشباب فيهاعلي حزب الديمقراطية المسيحية، وتولى في نهاية المطاف مسؤولية علاقات الديمقراطية المسيحية مع البلدان النامية. بعد ترك الجامعة، أصبح رئيسًا للصحافة الدولية لرئيس الوزراء الإيطالي السابق ألدو مورو. بعد الانقلاب التشيلي عام 1973، ترك روبرتو سافيو السياسة الإيطالية لمتابعة مهنة الصحافة. بداية مسيرته الصحفية بدأت مسيرة روبرتو سافيو المهنية في الصحافة مع صحيفة "Il Popolo" الإيطالية اليومية، ثم أصبح مديرًا لخدمات الأخبار لأمريكا اللاتينية في RAI، شركة الإذاعة الحكومية الإيطالية. حصل على عدد من الجوائز للأفلام الوثائقية التلفزيونية، منها جائزة سانت فنسنت للصحافة، وهي أرفع جائزة صحفية في إيطاليا. انتر برس سيرفيس (IPS) طوال سنوات دراسته، كان روبرتو سافيو مهتمًا بتحليل وشرح الفجوة الهائلة في المعلومات والاتصالات الموجودة بين شمال العالم وجنوبه، وخاصة أمريكا اللاتينية. قرر بالتعاون مع الصحفي الأرجنتيني بابلو بياسينتيني إنشاء وكالة صحفية تسمح للمنفيين من أمريكا اللاتينية في أوروبا بالكتابة عن بلدانهم للجمهور الأوروبي. كانت تلك الوكالة، التي كانت تُعرف في الأيام الأولى باسم وكالة الصحافة الرومانية، بمثابة البذرة لما أصبح فيما بعد وكالة أنباء Inter Press Service (IPS)، والتي تم تأسيسها رسميًا في اجتماع عقد في مركز مؤتمرات شلوس إيشهولز في كونراد أديناور. المؤسسة (مؤسسة الاتحاد الديمقراطي المسيحي)، في فيسلنغ بالقرب من بون، عاصمة ألمانيا الغربية آنذاك. منذ البداية، تقرر أن تكون IPS جمعية تعاونية غير ربحية للصحفيين، وأعلن نظامها الأساسي أن ثلثي أعضائها يجب أن يكونوا من الجنوب. أعطى روبرتو سافيو IPS مهمتها الفريدة - "إعطاء صوت لمن لا صوت لهم" - والعمل كقناة اتصال تفضل أصوات واهتمامات أشد الناس فقرا وتخلق مناخا من التفاهم والمساءلة والمشاركة حول التنمية، وتعزيز نظام معلومات دولي جديد. النظام بين الجنوب والشمال. نمت الوكالة بسرعة خلال السبعينيات والثمانينيات حتى الأحداث الدرامية التي وقعت في الفترة 1989-1991 - سقوط جدار برلين وانهيار الاتحاد السوفيتي - دفعت إلى أهداف وتعريفات جديدة: كانت IPS أول وسيلة إخبارية تعرف نفسها على أنها "عالمية". وتحديد المفهوم الجديد للعولمة النيوليبرالية على أنها تساهم في إبعاد البلدان النامية عن الثروة والتجارة وصنع السياسات. تقدم IPS خدمات الاتصالات لتحسين الجنوب والجنوبالتعاون والتبادلات بين الجنوب والشمال وتنفيذ مشاريع مع الشركاء الدوليين لفتح قنوات الاتصال لجميع القطاعات الاجتماعية. وقد اعترفت الأمم المتحدة بمؤسسة IPS ومنحت المركز الاستشاري للمنظمات غير الحكومية (الفئة الأولى) لدى المجلس الاقتصادي والاجتماعي. مع تعزيز عملية العولمة، كرست IPS نفسها للقضايا العالمية، لتصبح وكالة أنباء للمجتمع المدني العالمي: أكثر من 30.000 منظمة غير حكومية تشترك في خدماتها، وعدة ملايين من الأشخاص هم قراء خدماتها عبر الإنترنت. في عهد روبرتو سافيو، فازت خدمة IPS بجائزة "الخدمة الإخبارية الأكثر ضميرًا" التي يمنحها معهد السكان ومقره واشنطن تسع مرات في التسعينيات، متفوقة على وكالات الأنباء الرئيسية سنة بعد سنة. وفازت خدمة IPS بجائزة أ.ه. بورما للصحافة من منظمة الأغذية والزراعة في عام 1997 عن " مساهمة كبيرة في تغطية التنمية الزراعية والريفية المستدامة في أكثر من 100 دولة، وسد فجوة المعلومات بين البلدان المتقدمة والنامية من خلال التركيز على قضايا مثل الحياة الريفية والهجرة واللاجئين ومحنة النساء والأطفال. بمبادرة من روبرتو سافيو، أنشأت IPS جائزة الصحافة الدولية في عام 1985 لتكريم الصحفيين المتميزين الذين ساهمت جهودهم، وغالبًا حياتهم، بشكل كبير في فضح انتهاكات حقوق الإنسان وتعزيز الديمقراطية، في أغلب الأحيان في البلدان النامية. وفي عام 1991، تم توسيع نطاق الجائزة لتعكس التغيرات الهائلة التي تحدث في العالم بعد التفكك التاريخي للاتحاد السوفيتي ونهاية الحرب الباردة. تم منح الجائزة، التي أعيدت تسميتها إلى جائزة الإنجاز الدولية، تقديراً لعمل الأفراد والمنظمات الذين "يواصلون النضال من أجل العدالة الاجتماعية والسياسية في النظام العالمي الجديد". روبرتو سافيو هو الآن الرئيس الفخري لـ IPS ورئيس مجلس أمناء IPS، الذي يضم أيضًا الأمين العام السابق للأمم المتحدة بطرس بطرس غالي، والرئيس البرتغالي السابق ماريو سواريس، والمدير العام السابق لليونسكو فيديريكو مايور سرقسطة، والرئيس الفنلندي السابق والحاصل على جائزة نوبل. الحائز على جائزة السلام مارتي أهتيساري، ورئيس كوستاريكا السابق والحائز على جائزة نوبل للسلام أوسكار أرياس، ورئيس الوزراء الياباني السابق توشيكي كايفو. بعد تنحيه عن منصبه كمدير عام لمؤسسة IPS، واصل روبرتو سافيو اهتمامه بالاتصالات والمعلومات "البديلة"، حيث أسس "أخبار أخرى" كجمعية دولية غير حكومية للأشخاص المهتمين بتراجع وسائل الإعلام. أخبار أخرى في عام 2008، روبرتو ساأطلقت شركة vio خدمة الأخبار الأخرى عبر الإنترنت لتوفير "المعلومات التي تتخلص منها الأسواق". تنشر أخبار أخرى تقارير ظهرت بالفعل في وسائل الإعلام المتخصصة ولكن ليس في وسائل الإعلام واسعة الانتشار، بالإضافة إلى الآراء والتحليلات من مراكز الأبحاث والجامعات ومراكز الفكر - وهي مواد تهدف إلى منح القراء إمكانية الوصول إلى الأخبار والآراء التي لن يجدوها في صحفهم المحلية ولكنهم قد يرغبون في قراءتها "كمواطنين يهتمون بعالم خالٍ من الآثار الضارة لعولمة اليوم". كما تقوم أخبار أخرى بتوزيع التحليلات اليومية حول القضايا الدولية، وخاصة موضوعات الحوكمة العالمية والتعددية، على عدة آلاف من صانعي السياسات وقادة المجتمع المدني، باللغتين الإنجليزية والإسبانية. مبادرات التواصل بصفته خبيرًا مشهورًا عالميًا في قضايا الاتصالات، ساعد روبرتو سافيو في إطلاق العديد من مشاريع الاتصالات والمعلومات، مع التركيز دائمًا على العالم النامي. من بين أمور أخرى، ساعد روبرتو سافيو في إطلاق شبكة أنظمة المعلومات الوطنية (ASIN) لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، ووكالة خدمات أمريكا اللاتينية الخاصة بالمعلومات التي ترعاها اليونسكو (وكالة خدمات المعلومات الخاصة بأمريكا اللاتينية) (ALASEI)، وخدمة الميزات النسائية. (WFS)، في البداية كانت خدمة IPS وأصبحت الآن منظمة غير حكومية مستقلة يقع مقرها الرئيسي في نيودلهي. كما أسس أيضًا نظام تعزيز المعلومات التكنولوجية (TIPS)، وهو مشروع كبير للأمم المتحدة لتنفيذ وتعزيز التعاون التكنولوجي والاقتصادي بين البلدان النامية، وقام بتطوير النساء إلى الشبكة الجديدة لتعزيز ريادة الأعمال (WINNER)، وهو مشروع تدريبي حول TIPS يهدف إلى تثقيف النساء. وتمكين رائدات الأعمال الصغيرة والمتوسطة في البلدان النامية. يتم تنفيذ أنشطة TIPS حاليًا من قبل الوكالة المنفذة، وهي شبكة معلومات التنمية (DEVNET)، وهي جمعية دولية ساعد روبرتو سافيو في إنشائها والتي تم الاعتراف بها من قبل الأمم المتحدة كمنظمة غير حكومية تتمتع بالمركز الاستشاري (الفئة الأولى) لدى اللجنة الاقتصادية للأمم المتحدة. والمجلس الاجتماعي (ECOSOC). كما شارك روبرتو سافيو بنشاط في تعزيز التبادلات بين خدمات المعلومات الإقليمية، مثل ALASEI ومنظمة وكالات الأنباء الآسيوية (OANA) المعروفة الآن باسم منظمة وكالات أنباء آسيا والمحيط الهادئ، وبين وكالة الأنباء الأفريقية (PANA) واتحاد وكالات الأنباء العربية (فانا). كان لروبرتو سافيو دور فعال في وضع مفهوم أتعرفة خدمة النشرة الصحفية للتنمية على جدول أعمال لجنة اليونسكو الدولية للدراسة مشاكل الاتصال (لجنة ماكبرايد). كما عمل روبرتو سافيو بشكل وثيق في مجال المعلومات والاتصالات مع العديد من منظمات الأمم المتحدة، بما في ذلك برنامج الأمم المتحدة الإنمائي (UNDP)، ​​وبرنامج الأمم المتحدة للبيئة (UNEP)، ومنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو). وصندوق الأمم المتحدة للسكان (UNFPA)، ومنظمة الأمم المتحدة للطفولة (اليونيسيف)، ومعهد الأمم المتحدة للتدريب والبحث (UNITAR). إنجازات وجوائز في عام 1970، حصل روبرتو سافيو على جائزة سانت فنسنت للصحافة، وهي جائزة الصحافة المرموقة في إيطاليا، عن سلسلة من خمسة أجزاء عن أمريكا اللاتينية والتي تم الاعتراف بها على أنها "أفضل بث تلفزيوني". حصل على جائزة هيروشيما للسلام في عام 2013 "لمساهمته في بناء قرن من السلام من خلال "إعطاء صوت لمن لا صوت لهم" من خلال خدمة إنتر برس لما يقرب من خمسة عقود". تم إنشاء الجائزة من قبل سوكا جاكاي، وهي منظمة بوذية علمانية مقرها في طوكيو. حصل على جائزة جوان غوميس التذكارية (كاتالونيا) للصحافة من أجل السلام عام 2013. عالم الثقافة أو الفن أو السياسة الذين دعموا بنشاط الحفاظ على التاريخ والثقافة الغنية لأمريكا اللاتينية. في عام 2019، حصل على دبلوم خاص من رئيسة تشيلي، ميشيل باشيليت، لدوره التضامني خلال الدكتاتورية العسكرية التشيلية. تم تعيينه من قبل رئيس الجمهورية ماتاريلا، أحد الفرسان الاثني عشر الحاصلين على وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية لعام 2021. كما حصل على درجة فخرية في العلوم السياسية من جامعة السلام التابعة للأمم المتحدة في عام 2021. الأنشطة الاستشارية عمل روبرتو سافيو كمستشار أول للاستراتيجيات والاتصالات للمدير العام لمنظمة العمل الدولية (ILO) في الفترة من 1999 إلى 2003. كما عمل أيضًا كمستشار للاتصالات الداخلية لكاثرين بيرتيني، المدير التنفيذي لبرنامج الأغذية العالمي (WFP)، في 2000. الانتماءات وفي الفترة من 1999 إلى 2003، كان روبرتو سافيو عضوًا في مجلس إدارة مركز التدريب للتكامل الإقليمي، ومقره في مونتيفيديو، أوروغواي. بعد عدة سنوات كعضو في مجلس إدارة جمعية التنمية الدوليةopment (SID)، أقدم منظمة دولية لتنمية المجتمع المدني في العالم، تم انتخابه أمينًا عامًا لثلاث فترات، وهو الآن الأمين العام الفخري للمنظمة. كان روبرتو سافيو مؤسسًا ورئيسًا لمنظمة Indoamerica، وهي منظمة غير حكومية تعمل على تعزيز التعليم في المناطق الفقيرة في الأرجنتين التي تعاني من الانهيار الاجتماعي. لقد كان عضوًا في اللجنة الدولية للمنتدى الاجتماعي العالمي (WSF) منذ إنشائه في عام 2001، وعضوا في المجلس الدولي وتم انتخابه منسقًا للمجال المواضيعي "الإعلام والثقافة ومكافحة الهيمنة" في المنتدى الاجتماعي العالمي. 2003. روبرتو سافيو هو المؤسس المشارك لمنظمة Media Watch International، ومقرها في باريس، والتي يشغل منصب أمينها العام. حتى عام 2009، كان روبرتو سافيو رئيسًا لمجلس إدارة التحالف من أجل إنسانية جديدة، وهي مؤسسة دولية تأسست في بورتوريكو تعمل على تعزيز ثقافة السلام منذ عام 2001 ويضم مجلس إدارتها المفكر ديباك شوبرا، والقاضي الإسباني بالتازار جارزون، الحائز على جائزة نوبل. الفائزون بالجوائز أوسكار أرياس وبيتي ويليامز، والمحسنون راي تشامبرز، وسولومون ليفيس، وهوارد روزنفيلد. وهو الآن عضو في مجلس الإدارة. وهو نائب مدير المجلس العلمي لمنتدى السياسة الجديدة (منتدى السياسة العالمية سابقًا)، الذي أسسه ميخائيل جورباتشوف ومقره في لوكسمبورغ، لتوفير مساحة للتفكير والتفكير الجديد حول العالم. الوضع الدولي الحالي من قبل القادة العالميين المؤثرين. روبرتو سافيو هو المسؤول عن العلاقات الدولية في المركز الأوروبي للسلام والتنمية، ومقره في بلغراد، والذي تتمثل مهمته في المساهمة في السلام والتنمية في أوروبا والتعاون الدولي في نقل المعرفة على أساس أن التنمية في ظل ظروف السلام لا يمكن تحقيقه إلا عندما يُنظر إليه على أنه تنمية بشرية. روبرتو سافيو هو رئيس مجلس إدارة Accademia Panisperna، وهي مساحة للاجتماعات الثقافية في وسط روما، ورئيس Arcoiris TV، وهي قناة تلفزيونية عبر الإنترنت تحتوي على أكبر مجموعة في العالم من مقاطع الفيديو وتسجيلات الأحداث السياسية والثقافية (أكثر من 70000 ساعة)، ومقرها في مودينا، إيطاليا. في عام 2016، بدأ روبرتو سافيو بالمساهمة شهريًا في مجلة وول ستريت إنترناشيونال بعمود اقتصادي وسياسي. الأفلام والمطبوعات في عام 1972، أنتج روبرتو سافيو فيلماً وثائقياً من ثلاثة أجزاء عن تشي جيفارا بعنوان "تشي جيفارا – إنشيستا سو أون ميتو" (تشي جيفارا - التحقيق في أسطورة)، كما أنتج خمسة أفلام، اثنان منها عرضا في مهرجان البندقية ومهرجانات كان السينمائية. نشر روبرتو سافيو العديد من الكتب، منها "Verbo America" ​​مع ألبرتو لونا (1990) الذي تناول الهوية الثقافية لأمريكا اللاتينية، و"الصحفيون الذين قلبوا العالم رأسا على عقب" (2012) الذي صدر في عام 2012. ثلاث لغات (الإنجليزية والإيطالية والإسبانية)، عبارة عن مجموعة من الروايات كتبها أكثر من 100 صحفي من IPS واللاعبين العالميين الرئيسيين، بما في ذلك الحائزين على جائزة نوبل للسلام، الذين دعموا الوكالة. وينظر إلى المعلومات والاتصالات كعناصر أساسية في التغييرات التي طرأت على عوالم ما بعد الحرب العالمية الثانية وما بعد الحرب الباردة. وهو يقدم نظرة ثاقبة للمثالية التي أطلقت العديد من أولئك الذين عملوا في الوكالة، فضلا عن التقدير العالي الذي حظيت به من قبل العديد من الشخصيات البارزة في المجتمع الدولي. في أكتوبر/تشرين الأول 2016، قدم روبرتو سافيو أول منشور لأخبار أخرى: "تذكر جيم غرانت: بطل من أجل الأطفال"، وهي نسخة إلكترونية من الكتاب المخصص لجيم غرانت، المدير التنفيذي لليونيسف 1980-1995، الذي أنقذ 25 مليون طفل الأنشطة الحالية ينخرط روبرتو سافيو حاليًا في حملة من أجل حوكمة العولمة والعدالة الاجتماعية والمناخية، الأمر الذي جعله متحدثًا في العديد من المؤتمرات في جميع أنحاء العالم، والتي ينتج عنها دفقًا مستمرًا من المقالات والمقالات. وهو نائب مدير المركز العلمي مجلس منتدى السياسة الجديدة (منتدى السياسة العالمية سابقًا)، الذي أسسه ميخائيل جورباتشوف ومقره في لوكسمبورغ، لتوفير مساحة للتفكير والتفكير الجديد حول الوضع الدولي الحالي من قبل القادة العالميين المؤثرين. روبرتو سافيو هو المسؤول عن العلاقات الدولية في المركز الأوروبي للسلام والتنمية، ومقره في بلغراد، والذي تتمثل مهمته في المساهمة في السلام والتنمية في أوروبا والتعاون الدولي في نقل المعرفة على أساس أن التنمية في ظل ظروف السلام لا يمكن تحقيقه إلا عندما يُنظر إليه على أنه تنمية بشرية. روبرتو سافيو هو رئيس مجلس إدارة Accademia Panisperna، وهي مساحة للاجتماعات الثقافية في وسط روما، ورئيس Arcoiris TV، وهي قناة تلفزيونية عبر الإنترنت تحتوي على أكبر مجموعة في العالم من مقاطع الفيديو وتسجيلات الأحداث السياسية والثقافية (أكثر من 70000 ساعة)، ومقرها في مودينا، إيطاليا. عضو اللجنة التنفيذية للمؤسسة الإيطالية التي تأسست في روما والتي تصدر مجلة أسبوعية على الإنترنت وتنظم مؤتمرات حول القضايا العالمية. عضو في جائزة موريس القوية للاستدامةnel، التي أنشأها المنتدى العالمي للاستدامة. روابط خارجية قصص روبرتو سافيو التي نشرتها IPS News خدمة أخبار أخرى قصص روبرتو سافيو على أخبار أخرى صفحة أخبار أخرى على الفيسبوك صفحة روبرتو سافيو على الفيسبوك بريميو سلفادور الليندي وروبرتو سافيومقابلات ومقالات "مفارقة أكابولكو" - عالمان متوازيان يسير كل منهما في طريقه الخاص ماذا لو ناضل الشباب الآن من أجل التغيير الاجتماعي، ولكن من اليمين؟ الحوكمة العالمية والقيم المشتركة: المناقشة التي لا مفر منها البنوك وعدم المساواة والمواطنين لقد أصبح الأمر رسميًا الآن: النظام الحكومي الدولي الحالي غير قادر على العمل لصالح البشرية لقد فقدت أوروبا بوصلتها هل تساءلت يومًا لماذا العالم في حالة من الفوضى؟ انزلاق العودة إلى العصر الفيكتوري عدم المساواة العالمية وتدمير الديمقراطية مستقبل بلا شبكة أمان؟ كيف تعمل تخفيضات التقشف الوحشية على تفكيك الحلم الأوروبي؟ نحن بحاجة إلى معلومات أفضل، وليس المزيد

Which film came out earlier, X-Paroni or Mi Novia Está De Madre?

Passage 1: Mi novia el... Mi novia el... (My Girlfriend the...) is a 1975 Argentine comedy film. The original title, Mi novia el travesti ("My Girlfriend the Transvestite") was edited by Argentine censors when the film was first released. The original script was about a real travesti supposed to be protagonized by Jorge Perez, a famous travesti under the name of Jorge Perez Evelyn. However, the censorship was so strong that the script was changed and Perez was replaced with actress Susana Giménez. The plot is based on the 1933 German film Victor and Victoria. Plot Alberto is a regular middle-aged man who lives with his elder mother and works at a factory. After a night out where he attends a show by transvestite artist Dominique, he develops an unexpected fixation with the artist. What started out as a loud reaction of disgust and bigotry, slowly turns into him realizing that he is in fact attracted to Dominique. This newfound interest fills Alberto's mind with guilt and doubt, while his coworkers start mocking him for dating a "weirdo", and his family grieve his lost decency. In the midst of Alberto's predicament, a revelation by Dominique will shake the board. Cast Alberto Olmedo as Alberto aka Laucha Susana Giménez as Dominique/María Isabel Cacho Espíndola as Lince Tristán as Alfonso Marcos Zucker as Serafín Tincho Zabala as Gustavo aka Tordo María Rosa Fugazot as Delia Menchu Quesada as Alberto's Mother Nené Malbrán as Margarita Adolfo Linvel as Don Francisco Alita Román as María Isabel's Mother Pedro Quartucci as María Isabel's Father Pablo Cumo Ricardo Jordán Constanza Maral as Alberto's coworker Daniel Miglioranza as Alberto's coworker Alfonso Pícaro as Amigo despedida soltero Raúl Ricutti Jorge Porcel Passage 2: Mi novia es un fantasma Mi novia es un fantasma is a 1944 Argentine romantic comedy film directed by Francisco Múgica and starring Mirtha Legrand, Pepe Iglesias, and Nuri Montsé. At the 1945 Argentine Film Critics Association Awards Iglesias won the Silver Condor Award for Best Actor in a Comic Role for his performance in the film. Cast Pepe Iglesias Mirtha Legrand Nuri Montsé Osvaldo Miranda Benita Puértolas Olga Casares Pearson Lalo Malcolm Susana Campos Vicente Rubino Mario Giusti Passage 3: The Night of Nights The Night of Nights is a 1939 black-and-white drama film written by Donald Ogden Stewart and directed by Lewis Milestone for Paramount Pictures that starred Pat O'Brien, Olympe Bradna, and Roland Young.The film received positive contemporary reviews from publications such as The New York Times. Director Milestone went on to other successful productions after the film came out, including Ocean's 11 and Pork Chop Hill. Background Milestone directed The Night of Nights nine years after winning the 1930 Academy Award for Best Director for All Quiet on the Western Front. Plot Dan O'Farrell (Pat O'Brien) is a brilliant Broadway theater playwright, actor, and producer who has left the business. When he was younger, he and his partner Barry Keith-Trimble (Roland Young) were preparing for the opening night of O'Farell's play Laughter by getting drunk. When it was time to perform, they were so intoxicated they ended up brawling on stage and fell into the orchestra pit. The two left the theater and continued drinking, until they learn that they have been suspended. At the same time, O'Farrell learns that his wife, actress Alyce Martelle, is pregnant and has left him for ruining her performance in Laughter as Toni. Despondent, he in left the business and went into seclusion. Years later, his daughter Marie (Olympe Bradna) locates him and inspires him to return to Broadway. He decides to restage Laughter with its original cast, but with Marie substituting for Alyce in the part of Toni. Hoping to make a glorious return with a show that would be a hit with critics and the public alike, O'Farrell enlists the aid of friends to embark on a full-fledged comeback. Cast Reception Frank S. Nugent wrote for The New York Times that the work of actors Pat O'Brien and Roland Young, had "been a labor of love and the film has profited accordingly." In noting that the plot centered on "the theatre and some of the curious folk who inhabit it", the newspaper's review stated that the film had an acceptable sentimentality and shared that the story was "an uncommonly interesting study of a man's mind, subtly written and directed, presented with honesty and commendable sincerity by Mr. O'Brien, Mr. Young and Olympe Bradna, and well worth any one's attention." The only objection in the review was that the stage play Laughter, the piece being produced within the film by O'Brien's character of Dan O'Farrell, "seemed to be the most awful tripe." Passage 4: El fantasma de mi novia My Girlfriend's Ghost (Spanish: El fantasma de mi novia) is a 2018 Dominican fantasy romantic comedy film directed by Francis Disla, and stars Carmen Villalobos, and William Levy. The film premiered on May 3, 2018. Plot The film revolves around Lupe del Mar, an impertinent and arrogant actress of Mexican telenovelas, who travels to Dominican Republic to make one of her greatest dreams come true, to record a film. She suffers a terrible accident, which leads her to be in a coma and experience fun situations. Cast Carmen Villalobos as Lupe del Mar William Levy as Chepa Fausto Mata as Juglar Elías Delmonte Carmelo Susana Dosamantes as Abuela María Brandon Peniche as Fernando Hurtado Francisca Lachapel as Deborah Pinales Elizabeth Gutiérrez as Elena Passage 5: MI-2 MI-2 or Mi-2 can refer to: Michigan's 2nd congressional district Mil Mi-2, a light helicopter Mission: Impossible 2, a 2000 action spy film Anti-Mi-2 antibodies Mi-2 complex, also known as NuRD (nucleosome remodeling deacetylase) complex Passage 6: My Little Eye My Little Eye is a 2002 British horror film directed by Marc Evans about five adults who agree to spend six months together in an isolated mansion while being filmed at all times. The idea for the film came from reality television shows such as Big Brother. The title refers to the guessing game I spy. Plot Five contestants, Matt (Sean Cw Johnson), Emma (Laura Regan), Charlie (Jennifer Sky), Danny (Stephen O'Reilly) and Rex (Kris Lemche), agree to take part in a reality webcast, where they must spend six months in a house to win $1 million. If anyone leaves, then no one wins the money. Nearing the end of the six months, tension between the contestants rises after Emma finds strange messages she believes are from a man from her past and the food packages arrive containing a letter that claims Danny's grandfather has died, and a gun with five bullets. One night, a man named Travis Patterson (Bradley Cooper) arrives, claiming he is lost in the woods and that his GPS has died. Despite claiming to be an internet programmer, he claims to not recognize any of the contestants or ever having heard of the show. Later that night, Travis has sex with Charlie, and then secretly talks directly into a camera, to communicate with whoever is watching them. The next morning, Travis leaves and Danny discovers his backpack outside covered in blood and shredded to pieces. The contestants assume he was attacked by an animal but Rex believes Travis works for the people running their show and that it is all a trick to make them leave the house and forfeit the prize money. Emma discovers her underwear among Danny’s belongings and confronts him, unaware that Travis planted them there the previous night. Danny denies it and attempts to make peace by giving her a crudely carved wooden cat, which Emma and Charlie ridicule, while Danny overhears. The next morning, the group finds Danny has committed suicide by hanging himself from the staircase balcony with a rope. The guests finally decide to leave, but after being unable to contact anyone via radio, decide to wait until the next morning. Rex uses the GPS unit from Travis' bag and his laptop to gain access to the internet to find out more about the show but is unable to find any evidence of their show online. Rex is only able to find a heavily encrypted beta site, that requires a $50,000 fee to access, and displays a web page with their pictures and betting odds. The group decides they will leave the next morning, though Rex and Emma go up to the roof to set off a flare. While Charlie and Matt remain in the house, Matt asks a camera if he should kill her, before suffocating her with a plastic bag. Later, while Emma is sleeping, Rex comes downstairs and is decapitated with an axe by Matt. Matt awakens Emma and brings her up to the attic, telling her he is being chased and the others are dead. He then makes advances on Emma, who refuses, and attempts to rape her, before she stabs him in the back and runs off. Emma runs outside and finds a police officer, who handcuffs her inside the car and enters the house. An injured Matt then crawls out, begging the cop to let him kill Emma, since he spent six months in the house with her. Realizing they are working together, Emma escapes the car and tries to run but is shot in the back with a rifle by the cop. Matt and the cop sit in the kitchen discussing the setup they created with Travis for their high paying clients who want to witness the murders. When the cop says there are always "five suckers" to play the game with, Matt corrects him to four, and is then shot in the head. The cop then leaves, talking to Travis over the radio, while Emma is seen locked in a small room, unable to escape. As she collapses screaming, the cameras filming all shut off, one by one. Cast Sean Cw Johnson as Matt Kris Lemche as Rex Stephen O'Reilly as Danny Laura Regan as Emma Jennifer Sky as Charlie Nick Mennell as The Cop Bradley Cooper as Travis Patterson Home media My Little Eye is available on DVD from MCA/Universal Home Video with most of the special features available on the Region 2 Special Edition including a filmmakers' commentary and deleted scenes. There is an audio mode "Conversations of the Company (Eavesdropping Audio Track)" which allows the viewer to listen to the radio conversations between the members of the company: Travis and "the cop". However, during this mode, the viewer cannot hear all of the dialogue of the cast in the scene. A UK release contains a 'Special Mode' where viewers see the film from the perspective of an internet subscriber, and more extra features become unlocked as the film goes on. You can watch other things going on in 'the house' in real time to what's happening in the film. Reception The film received polarized but positive reviews and holds 67% on Rotten Tomatoes based on 21 reviews, with an average score of 5.2/10. See also List of films featuring surveillance Passage 7: The Fabulous Senorita The Fabulous Senorita is a 1952 American musical comedy film directed by R. G. Springsteen and starring Estelita Rodriguez, Robert Clarke and Nestor Paiva. The film came at the tail-end of a cycle of Latin American-themed films, though it did introduce a new star, Rita Moreno. Plot Cast Estelita Rodriguez as Estelita Rodriguez Robert Clarke as Jerry Taylor Nestor Paiva as José Rodriguez Marvin Kaplan as Clifford Van Kunkle Rita Moreno as Manuela Rodríguez Leon Belasco as Señor Gonzales Tito Renaldo as Pedro Sanchez Tom Powers as Delaney Emory Parnell as Dean Bradshaw Olin Howland as Justice of the Peace Vito Scotti as Esteban Gonzales Martin Garralaga as Police Captain Garcia Nita Del Rey as Felice Joan Blake as Betty Frances Dominguez as Amelia Betty Farrington as Janitress Norman Field as Dr. Campbell Clark Howat as Davis Frank Kreig as Cab Driver Dorothy Neumann as Mrs. Black Elizabeth Slifer as Wife of Justice of the Peace Charles Sullivan as Cab Driver Arthur Walsh as Pete Passage 8: Operation Leopard La légion saute sur Kolwezi, also known as Operation Leopard, is a French war film directed by Raoul Coutard and filmed in French Guiana. The script is based on the true story of the Battle of Kolwezi that happened in 1978. It was diligently described in a book of the same name by former 1st Foreign Parachute Regiment Captain Pierre Sergent. He published his book in 1979, and the film came out in 1980. Coutard shot the film in a documentary style. Plot The film is based on true events. In 1978, approximately 3,000 heavily armed fighters from Katanga crossed the border to the Zaire and marched into Kolwezi, a mining centre for copper and cobalt. They took 3,000 civilians as hostages. Within a few days, between 90 and 280 hostages were killed. The rebels appeared to be unpredictable and are reported to have threatened to annihilate all civilians. Mobutu Sese Seko, Zaire's head of state, urged Belgium, France and the United States to help. France sent the Foreign Legion's 2nd Foreign Parachute Regiment, which were flown from Corsica to Kolwezi. Following their arrival, they secured the perimeter, in co-operation with Belgian soldiers from Zaire, and then started to evacuate the civilians. Within two days more than 2,000 Europeans and about 3,000 African citizens were saved. The film strives to depict the events in a dramatised form, concentrating on the Europeans' plight. Production The late Jean Seberg had filmed scenes on location for the film, but her death caused her to be replaced by another French American actress, Mimsy Farmer, who reshot Seberg's scenes. Cast Bruno Cremer: Pierre Delbart Jacques Perrin:Ambassador Berthier Laurent Malet: Phillipe Denrémont Pierre Vaneck: Colonel Grasser Mimsy Farmer: Annie Devrindt Giuliano Gemma: Adjudant Fédérico Robert Etcheverry : Colonel Dubourg Jean-Claude Bouillon : Maurois Passage 9: X-Paroni X-Paroni (X-Baron) is a 1964 Finnish comedy and the debut of Spede Pasanen as a leading male role and debut as a co-writer and director of a full-length film. Plot summary The plot concerns a wealthy but naive baron von Tandem (Pasanen), who is so interested in foreign cultures (particularly Native American), that he is oblivious that people within his own organization are funneling money to a local mafia. While visiting the countryside the baron is mistaken for a lazy but clever and inventive farmer Kalle (also Pasanen), who looks exactly like him, and the two switch places by accident. While the reserved baron manages to charm the simple people of the country village, his lookalike cracks down on the corruption within the baron's business monopoly (often spoken of but never elaborated). This eventually leads the mob attempting to assassinate the baron (actually Kalle), who then flees back to the countryside after learning of his doppelgänger. In the end the baron and Kalle meet and trade places for good, the baron choosing the simple country life and Kalle taking over the baron's business empire. Production The film marked Spede's one and only time as a collaborative film-maker with Jaakko Pakkasvirta (who plays James in the film) and Risto Jarva. Although all three share writing-credit, Pasanen was mainly responsible for planning the comedy of the film. Of Spede's future collaborators, the film features a first appearance by Simo Salminen in a minor role, before he would appear more prominently in Millipilleri and several other future films. The film introduced several conventions of Spede's later work such as gangsters, gadgetry, a luxuriously rich main protagonist and an intentionally fast-paced crazy comedy delivery. Similarly to his later films Noin 7 Veljestä, Speedy Gonzales - Noin Seitsemän Veljeksen Poika, Koeputkiaikuinen ja Simon enkelit and Tup-Akka-Lakko, Pasanen plays a dual-role. External links Media related to X-Paroni at Wikimedia Commons X-Paroni at IMDb Passage 10: Mi novia está de madre Mi novia está de madre is a Dominican comedy movie released in the summer of 2007. The film stars Roberto Salcedo, Mexican actress Patricia Manterola, and merengue singer Eddy Herrera.

2wikimqa

en

c9e8d02824dfbdf95fe9f90c45dc13bc12f45b6969b1467b

ما هو الفيلم الذي صدر سابقًا، X-Paroni أم Mi Novia Esta De Madre؟

المقطع 1: مي نوفيا إل... Mi novia el... (صديقتي...) هو فيلم كوميدي أرجنتيني تم إنتاجه في عام 1975. تم تحرير العنوان الأصلي Mi novia el travesti ("My Girlfriend the Transvestite") من قبل الرقابة الأرجنتينية عندما تم إصدار الفيلم لأول مرة. كان النص الأصلي يدور حول ترافيستي حقيقي من المفترض أن يلعب دور البطولة فيه خورخي بيريز، وهو ترافيستي مشهور تحت اسم خورخي بيريز إيفلين. لكن الرقابة كانت قوية لدرجة أنه تم تغيير السيناريو واستبدال بيريز بالممثلة سوزانا جيمينيز. القصة مستوحاة من الفيلم الألماني فيكتور وفيكتوريا عام 1933. حبكة ألبرتو رجل عادي في منتصف العمر يعيش مع والدته الكبرى ويعمل في أحد المصانع. بعد قضاء ليلة في الخارج حيث حضر عرضًا للفنان المتخنث دومينيك، أصبح لديه اهتمام غير متوقع بالفنانة. ما بدأ كرد فعل عالٍ من الاشمئزاز والتعصب، يتحول ببطء إلى إدراك أنه في الواقع منجذب إلى دومينيك. يملأ هذا الاهتمام الجديد عقل ألبرتو بالذنب والشك، بينما يبدأ زملاؤه في العمل بالسخرية منه بسبب مواعدته "غريب الأطوار"، وتحزن عائلته على فقدان حشمته. في خضم مأزق "ألبرتو"، سيهز اكتشاف "دومينيك" اللوحة. يقذف ألبرتو أولميدو في دور ألبرتو المعروف أيضًا باسم لاوتشا سوزانا جيمينيز في دور دومينيك / ماريا إيزابيل كاتشو إسبيندولا في دور لينس تريستان في دور ألفونسو ماركوس زوكر في دور سيرافين تينشو زابالا في دور غوستافو المعروف أيضًا باسم توردو ماريا روزا فوجازوت في دور ديليا مينشو كيسادا في دور والدة ألبرتو نيني مالبران في دور مارجريتا أدولفو لينفيل في دور دون فرانسيسكو أليتا رومان في دور والدة ماريا إيزابيل بيدرو كوارتوتشي بدور والد ماريا إيزابيل بابلو كومو ريكاردو جوردان كونستانزا مارال بدور زميلة ألبرتو في العمل دانييل ميجليورانزا بدور زميل ألبرتو في العمل ألفونسو بيكارو في دور Amigo despedida soltero راؤول ريكوتي خورخي بورسيل المقطع 2: رؤيتي هي خيال Mi novia es un fantasma هو فيلم كوميدي رومانسي أرجنتيني عام 1944 من إخراج فرانسيسكو موجيكا وبطولة ميرثا ليجراند وبيبي إغليسياس ونوري مونتسي. في حفل توزيع جوائز جمعية نقاد السينما الأرجنتينية لعام 1945، فاز إجليسياس بجائزة الكوندور الفضية لأفضل ممثل في دور كوميدي عن أدائه في الفيلم. يقذف بيبي إغليسياس ميرثا ليجراند نوري مونتسي أوزفالدو ميراندا بينيتا بويرتولاس أولغا كاساريس بيرسون لالو مالكولم سوزانا كامبوس فيسنتي روبينو ماريو جوستي المقطع 3: ليلة الليالي ليلة الليالي هو فيلم درامي أبيض وأسود أنتج عام 1939 من تأليف دونالد أوغدن ستيوارت وإخراج لويس مايلستون لصالح شركة باراماونت بيكتشرز، وقام ببطولته بات أوبراين وأوليمب برادنا ورولاند يونغ.ه المراجعات المعاصرة من منشورات مثل اوقات نيويورك. انتقل المخرج مايلستون إلى إنتاجات ناجحة أخرى بعد صدور الفيلم، بما في ذلك Ocean's 11 وPork Chop Hill. خلفية أخرج مايلستون فيلم The Night of Nights بعد تسع سنوات من فوزه بجائزة الأوسكار لعام 1930 لأفضل مخرج عن فيلم All Quiet on the Western Front. حبكة دان أوفاريل (بات أوبراين) كاتب مسرحي وممثل ومنتج مسرحي لامع في برودواي ترك العمل. عندما كان أصغر سنًا، كان هو وشريكه باري كيث تريمبل (رولاند يونغ) يستعدان لليلة افتتاح مسرحية أوفاريل الضحك بالسكر. عندما حان وقت الأداء، كانوا في حالة سكر شديد وانتهى بهم الأمر إلى الشجار على خشبة المسرح وسقطوا في حفرة الأوركسترا. غادر الاثنان المسرح واستمرا في الشرب حتى علموا بإيقافهما عن العمل. في الوقت نفسه، علم أوفاريل أن زوجته الممثلة أليس مارتيل حامل وتركته بسبب إفساد أدائها في فيلم الضحك بدور توني. يائسًا، ترك العمل وذهب إلى العزلة. بعد سنوات، حددته ابنته ماري (أوليمبي برادنا) وألهمته للعودة إلى برودواي. قرر إعادة عرض الضحك بطاقمه الأصلي، ولكن مع استبدال ماري بأليس في دور توني. على أمل تحقيق عودة مجيدة بعرض من شأنه أن يحقق نجاحًا كبيرًا مع النقاد والجمهور على حدٍ سواء، يستعين O'Farrell بمساعدة الأصدقاء للشروع في عودة كاملة. يقذف استقبال كتب فرانك إس نوجنت لصحيفة نيويورك تايمز أن عمل الممثلين بات أوبراين ورولاند يونغ، كان "عملاً محببًا وقد استفاد الفيلم وفقًا لذلك". في إشارة إلى أن الحبكة تركزت على "المسرح وبعض الأشخاص الفضوليين الذين يسكنونه"، ذكرت مراجعة الصحيفة أن الفيلم كان يتمتع بعاطفة مقبولة وشاركت في أن القصة كانت "دراسة مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي لعقل الرجل، مكتوبة بمهارة". وأخرجه وقدمه بأمانة وإخلاص جدير بالثناء من قبل السيد أوبراين والسيد يونغ وأوليمبي برادنا، ويستحق اهتمام أي شخص. كان الاعتراض الوحيد في المراجعة هو أن المسرحية ضحك، القطعة التي تم إنتاجها داخل الفيلم بواسطة شخصية دان أوفاريل التي لعبها أوبراين، "يبدو أنها أفظع الكرشة." المقطع 4: الخيال العلمي الخاص بي شبح صديقتي (بالإسبانية: El fantasma de mi novia) هو فيلم كوميدي رومانسي خيالي دومينيكاني لعام 2018 من إخراج فرانسيس ديسلا، وبطولة كارمن فيلالوبوس وويليام ليفي. تم عرض الفيلم لأول مرة في 3 مايو 2018. حبكة الفيلم رتدور أحداث الفيلم حول لوبي ديل مار، الممثلة الوقحة والمتغطرسة في المسلسلات المكسيكية، التي تسافر إلى جمهورية الدومينيكان لتحقيق أحد أعظم أحلامها، لتسجيل فيلم. تتعرض لحادث مروع، مما يؤدي بها إلى الدخول في غيبوبة وتتعرض لمواقف ممتعة. يقذف كارمن فيلالوبوس في دور لوبي ديل مار ويليام ليفي في دور تشيبا فاوستو ماتا في دور جوجلار إلياس ديلمونتي كارميلو سوزانا دوسامانتيس في دور أبويلا ماريا براندون بينيش في دور فرناندو هورتادو فرانسيسكا لاشابيل في دور ديبورا بيناليس إليزابيث جوتيريز في دور إيلينا المقطع 5: مي-2 يمكن أن تشير MI-2 أو Mi-2 إلى: منطقة الكونجرس الثانية في ميشيغان ميل مي-2، طائرة هليكوبتر خفيفة المهمة: المستحيلة 2، فيلم تجسس أكشن تم إنتاجه في عام 2000 الأجسام المضادة لـ Mi-2 مجمع Mi-2، المعروف أيضًا باسم مجمع NuRD (إعادة تشكيل الدياسيتيلاز النووي). المقطع 6: عيني الصغيرة My Little Eye هو فيلم رعب بريطاني عام 2002 من إخراج مارك إيفانز، ويدور حول خمسة بالغين وافقوا على قضاء ستة أشهر معًا في قصر منعزل بينما يتم تصويرهم في جميع الأوقات. جاءت فكرة الفيلم من برامج تلفزيون الواقع مثل Big Brother. يشير العنوان إلى لعبة التخمين التي أتجسس عليها. حبكة خمسة متسابقين، مات (شون سي دبليو جونسون)، إيما (لورا ريجان)، تشارلي (جينيفر سكاي)، داني (ستيفن أورايلي) وريكس (كريس ليمتشي)، يوافقون على المشاركة في بث واقعي عبر الإنترنت، حيث يتعين عليهم قضاء ستة أشهر في المنزل للفوز بمليون دولار. إذا غادر أي شخص، فلن يفوز أحد بالمال. مع اقتراب نهاية الأشهر الستة، يتصاعد التوتر بين المتسابقين بعد أن وجدت إيما رسائل غريبة تعتقد أنها من رجل من ماضيها وتصل طرود الطعام تحتوي على رسالة تدعي أن جد داني قد مات، ومسدس به خمس رصاصات. ذات ليلة، وصل رجل يُدعى ترافيس باترسون (برادلي كوبر)، مدعيًا أنه ضاع في الغابة وأن نظام تحديد المواقع (GPS) الخاص به قد مات. على الرغم من ادعائه بأنه مبرمج إنترنت، إلا أنه يدعي أنه لم يتعرف على أي من المتسابقين أو أنه لم يسمع عن العرض على الإطلاق. في وقت لاحق من تلك الليلة، مارس ترافيس الجنس مع تشارلي، ثم تحدث سرًا مباشرة إلى الكاميرا للتواصل مع من يراقبهم. في صباح اليوم التالي، غادر ترافيس واكتشف داني حقيبة ظهره بالخارج مغطاة بالدماء وممزقة إلى أشلاء. يفترض المتسابقون أنه تعرض لهجوم من قبل حيوان لكن ريكس يعتقد أن ترافيس يعمل لصالح الأشخاص الذين يديرون عرضهم وأن إجبارهم على مغادرة المنزل ومصادرة الجائزة المالية هو خدعة. تكتشف إيما ملابسها الداخلية بين متعلقات داني وتواجهه، غير مدركة أن ترافيس زرعها هناك قبلليلة شريرة. ينفي داني ذلك ويحاول تحقيق السلام من خلال إعطائها قطة خشبية منحوتة بشكل فظ، الأمر الذي يسخر منه إيما وتشارلي، بينما يسمع داني. في صباح اليوم التالي، وجدت المجموعة أن داني قد انتحر بشنق نفسه من شرفة الدرج بحبل. قرر الضيوف أخيرًا المغادرة، ولكن بعد عدم تمكنهم من الاتصال بأي شخص عبر الراديو، قرروا الانتظار حتى صباح اليوم التالي. يستخدم Rex وحدة GPS من حقيبة Travis وجهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به للوصول إلى الإنترنت لمعرفة المزيد عن العرض ولكنه غير قادر على العثور على أي دليل على عرضهم عبر الإنترنت. Rex قادر فقط على العثور على موقع تجريبي مشفر بشكل كبير، والذي يتطلب رسومًا قدرها 50000 دولار للوصول إليه، ويعرض صفحة ويب تحتوي على صوره واحتمالات الرهان. قررت المجموعة أنهم سيغادرون في صباح اليوم التالي، على الرغم من صعود ريكس وإيما إلى السطح لإشعال النيران. أثناء بقاء تشارلي ومات في المنزل، يسأل مات الكاميرا عما إذا كان يجب أن يقتلها، قبل أن يخنقها بكيس بلاستيكي. في وقت لاحق، بينما كانت إيما نائمة، نزل ريكس إلى الطابق السفلي وتم قطع رأسه بفأس بواسطة مات. يوقظ مات إيما ويحضرها إلى العلية ويخبرها أنه مطارد وأن الآخرين ماتوا. ثم يتقدم على إيما التي ترفض وتحاول اغتصابها قبل أن تطعنه في ظهره وتهرب. ركضت إيما إلى الخارج لتجد ضابط شرطة قام بتقييد يديها داخل السيارة ودخل المنزل. ثم يزحف مات المصاب إلى الخارج متوسلاً الشرطي للسماح له بقتل إيما، لأنه أمضى ستة أشهر معها في المنزل. بعد أن أدركت إيما أنهما يعملان معًا، هربت من السيارة وحاولت الركض لكن الشرطي أطلق عليها النار في ظهرها من بندقية. يجلس مات والشرطي في المطبخ لمناقشة الإعداد الذي أنشأوه مع ترافيس لعملائهم ذوي الأجور المرتفعة الذين يرغبون في مشاهدة جرائم القتل. عندما يقول الشرطي أن هناك دائمًا "خمسة حمقى" للعب اللعبة معهم، يصححه مات إلى أربعة، ثم يُطلق عليه الرصاص في رأسه. ثم يغادر الشرطي ويتحدث إلى ترافيس عبر الراديو، بينما تظهر إيما محبوسة في غرفة صغيرة، غير قادرة على الهروب. وعندما انهارت وهي تصرخ، انغلقت الكاميرات التي كانت تصورها، واحدة تلو الأخرى. يقذف شون سي دبليو جونسون في دور مات كريس ليمتشي في دور ريكس ستيفن أورايلي في دور داني لورا ريجان في دور إيما جينيفر سكاي في دور تشارلي نيك مينيل في دور الشرطي برادلي كوبر في دور ترافيس باترسون وسائل الإعلام المنزلية يتوفر My Little Eye على قرص DVD من MCA/Universal Home Video مع معظم الميزات الخاصة المتوفرة في الإصدار الخاص للمنطقة 2 بما في ذلك تعليقات صانعي الأفلام والمشاهد المحذوفة. هناك أودio وضع "محادثات الشركة (مسار التنصت الصوتي)" والذي يسمح للمشاهد بالاستماع إلى المحادثات الإذاعية بين أعضاء الشركة: ترافيس و"الشرطي". ومع ذلك، خلال هذا الوضع، لا يمكن للمشاهد سماع كل حوار الممثلين في المشهد. يحتوي إصدار المملكة المتحدة على "وضع خاص" حيث يرى المشاهدون الفيلم من منظور مشترك الإنترنت، ويتم فتح المزيد من الميزات الإضافية مع استمرار الفيلم. يمكنك مشاهدة أشياء أخرى تحدث في "المنزل" في الوقت الفعلي لما يحدث في الفيلم. استقبال تلقى الفيلم آراء مستقطبة ولكنها إيجابية وحصل على 67% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 21 مراجعة، بمتوسط ​​نقاط 5.2/10. أنظر أيضا قائمة الأفلام التي تحتوي على المراقبة المقطع 7: سنيوريتا الرائعة السينيوريتا الرائعة هو فيلم كوميدي موسيقي أمريكي عام 1952 من إخراج آر جي سبرينغستين وبطولة إستليتا رودريغيز وروبرت كلارك ونيستور بايفا. جاء الفيلم في نهاية سلسلة من الأفلام التي تحمل طابع أمريكا اللاتينية، على الرغم من أنه قدم نجمة جديدة، ريتا مورينو. حبكة يقذف إستليتا رودريجيز في دور إستليتا رودريجيز روبرت كلارك في دور جيري تايلور نيستور بايفا في دور خوسيه رودريجيز مارفن كابلان في دور كليفورد فان كانكل ريتا مورينو في دور مانويلا رودريغيز ليون بيلاسكو في دور السنيور جونزاليس تيتو رينالدو في دور بيدرو سانشيز توم باورز في دور ديلاني إيموري بارنيل في دور دين برادشو أولين هاولاند في دور قاضي الصلح فيتو سكوتي في دور إستيبان غونزاليس مارتن جارالاغا في دور كابتن الشرطة جارسيا نيتا ديل ري في دور فيليس جوان بليك في دور بيتي فرانسيس دومينغيز في دور أميليا بيتي فارينجتون في دور النظافة نورمان فيلد في دور الدكتور كامبل كلارك هوات في دور ديفيس فرانك كريج في دور سائق سيارة أجرة دوروثي نيومان في دور السيدة بلاك إليزابيث سليفر بدور زوجة قاضي الصلح تشارلز سوليفان بدور سائق سيارة الأجرة آرثر والش في دور بيت المقطع 8: عملية الفهد La légion saute sur Kolwezi، المعروف أيضًا باسم Operation Leopard، هو فيلم حرب فرنسي من إخراج راؤول كوتارد وتم تصويره في غيانا الفرنسية. يستند السيناريو إلى القصة الحقيقية لمعركة كولويزي التي حدثت في عام 1978. وقد تم وصفها بعناية في كتاب يحمل نفس الاسم من تأليف النقيب السابق في فوج المظلات الأجنبي الأول بيير سيرجنت. نشر كتابه عام 1979، وخرج الفيلم عام 1980. وقام كوتارد بتصوير الفيلم بأسلوب وثائقي. حبكة الفيلم مستوحى من أحداث حقيقية. وفي عام 1978، عبر ما يقرب من 3000 مقاتل مدججين بالسلاح من كاتانغا الحدود إلى زائير وساروا إلى كولويزي، وهي مركز تعدين للنحاس والكوبالت. وأخذوا 3000 مدني كرهائن. فيتوخلال أيام قليلة، قُتل ما بين 90 و280 رهينة. وبدا أن المتمردين لا يمكن التنبؤ بتصرفاتهم، وورد أنهم هددوا بإبادة جميع المدنيين. وحث موبوتو سيسي سيكو، رئيس دولة زائير، بلجيكا وفرنسا والولايات المتحدة على المساعدة. أرسلت فرنسا فوج المظلات الأجنبي الثاني التابع للفيلق الأجنبي، والذي تم نقله جواً من كورسيكا إلى كولويزي. وعقب وصولهم، قاموا بتأمين المحيط بالتعاون مع جنود بلجيكيين من زائير، ثم بدأوا بإجلاء المدنيين. وفي غضون يومين، تم إنقاذ أكثر من 2000 أوروبي وحوالي 3000 مواطن أفريقي. يسعى الفيلم إلى تصوير الأحداث بشكل درامي، مع التركيز على محنة الأوروبيين. إنتاج وكانت الراحلة جان سيبيرج قد صورت مشاهد في الموقع للفيلم، لكن وفاتها تسببت في استبدالها بممثلة أمريكية فرنسية أخرى، وهي ميمسي فارمر، التي أعادت تصوير مشاهد سيبيرج. يقذف برونو كريمر: بيير ديلبارت جاك بيرين: السفير بيرتييه لوران ماليت: فيليب دينريمونت بيير فانيك: العقيد جراسر مزارع ميمسي: آني ديفريندت جوليانو جيما: المساعد فيديريكو روبرت إتشفيري: العقيد دوبورج جان كلود بويون: موروا المقطع 9: اكس باروني X-Paroni (X-Baron) هو فيلم كوميدي فنلندي تم إنتاجه عام 1964 وكان أول ظهور لـ Spede Pasanen كدور رائد للذكور وظهوره لأول مرة ككاتب مشارك ومخرج لفيلم كامل. ملخص المؤامرة تتعلق الحبكة بالبارون الثري والساذج فون تانديم (باسانين)، المهتم جدًا بالثقافات الأجنبية (خاصة الأمريكيين الأصليين)، لدرجة أنه غافل عن أن الأشخاص داخل منظمته يقومون بتحويل الأموال إلى مافيا محلية. أثناء زيارته للريف، يخطئ البارون في اعتباره المزارع الكسول ولكنه ذكي ومبتكر كالي (باسانين أيضًا)، والذي يشبهه تمامًا، ويتم تبديل المكانين عن طريق الصدفة. بينما يتمكن البارون المتحفظ من سحر الناس البسطاء في القرية الريفية، يقوم شبيهه باتخاذ إجراءات صارمة ضد الفساد داخل احتكار أعمال البارون (غالبًا ما يتم الحديث عنه ولكن لم يتم التطرق إليه أبدًا). يؤدي هذا في النهاية إلى محاولة الغوغاء اغتيال البارون (في الواقع كالي)، الذي يهرب بعد ذلك إلى الريف بعد أن علم بوجود شبيهه. في النهاية يلتقي البارون وكالي ويتبادلان الأماكن إلى الأبد، ويختار البارون الحياة الريفية البسيطة ويتولى كالي إمبراطورية أعمال البارون. إنتاج كان الفيلم بمثابة المرة الوحيدة التي قام فيها Spede بدور صانع أفلام تعاوني مع جاكو باكاسفيرتا (الذي يلعب دور جيمس في الفيلم) وريستو جارفا. على الرغم من أن الثلاثة يشتركون في الاعتماد الكتابي، إلا أن باسانين واوهو المسؤول بشكل رئيسي عن التخطيط لكوميديا ​​الفيلم. من بين المتعاونين المستقبليين مع Spede، يتميز الفيلم بأول ظهور لـ Simo Salminen في دور ثانوي، قبل أن يظهر بشكل أكثر بروزًا في Millipilleri والعديد من الأفلام المستقبلية الأخرى. قدم الفيلم العديد من اصطلاحات أعمال Spede اللاحقة مثل رجال العصابات والأدوات الذكية وبطل الرواية الرئيسي الثري الفاخر والتسليم الكوميدي المجنون سريع الخطى عن عمد. على غرار أفلامه اللاحقة Noin 7 Veljestä وSpeedy Gonzales - Noin Seitsemän Veljeksen Poika وKoeputkiaikuinen ja Simon enkelit وTup-Akka-Lakko، يلعب باسانين دورًا مزدوجًا. روابط خارجية الوسائط المتعلقة بـ X-Paroni في ويكيميديا ​​​​كومنز اكس باروني على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 10: جديدي هو أمي Mi novia está de madre هو فيلم كوميدي دومينيكاني صدر في صيف عام 2007. الفيلم من بطولة روبرتو سالسيدو والممثلة المكسيكية باتريشيا مانتيرولا ومغني ميرينجو إيدي هيريرا.

Which film was released earlier, August Underground'S Penance or Vasantha Raagam?

Passage 1: August Underground's Mordum August Underground's Mordum is a 2003 direct-to-video horror exploitation film created and distributed by Toetag Pictures. It is the sequel to 2001's August Underground, and was followed by August Underground's Penance in 2007. The film is purposely shot in an amateur way to pass off the film as a faux snuff film. Plot Mordum is a home movie shot by serial killers Peter Mountain, his sadomasochistic girlfriend, Crusty, and her depraved man-child brother, Maggot. After Peter walks in on Crusty and Maggot having sex, an argument erupts between him and Crusty. It is quelled when Crusty sexually arouses Peter and herself via self-mutilation with a piece of glass. The two then break into a crack house, where Peter beats the owner to death with a hammer. Crusty films the filth-encrusted building and the decaying corpse of an overdosed addict. When Peter starts stripping the body of the house's owner, claiming it will be easier to dispose of without clothes, another fight breaks out between him and Crusty when she questions his motive for undressing the body, accusing him of being "a faggot." Crusty demonstrates her love of self-harm to Maggot and a friend, cutting her scarred arm with a knife. Crusty and Maggot remove a bound and masked woman from a box they have been keeping her in for "a long time." Maggot rapes the woman while Crusty cheers him on and taunts the victim. When Maggot is finished, he then lets a male captive out of another box, and he and Crusty force him to perform a penectomy on himself with a pair of cuticle scissors, then seal him back up. Crusty mimics oral sex with it, then uses it to violate the female victim. The trio of killers go to town, where they torment a shopkeeper, eat fast food, and wander around. Maggot and Peter then watch and masturbate to Crusty torturing two women, sexually abusing and repeatedly vomiting on them while a male corpse rots in the corner of the room. Eventually, the women are killed. Maggot disembowels one, chewing on her spilled innards and masturbating with them, while the other is beaten to death by Crusty and Peter, the latter dragging the body away to presumably have sex with it. They get drunk, and afterward, Maggot is found in the bathroom by Crusty, shaving and cutting himself to "look beautiful" for her. The trio are next shown playing in the snow, attending a concert, meeting up with friends, raping a woman, and going to a piercing shop, where Maggot receives a nose ring and gets into a fight with Peter over his relationship with Crusty. The group then visit another serial killer, who shows them the contents of his shed; mutilated bodies, dying victims, and a headless and maggot-covered toddler, which Maggot eats a chunk of. Later, while the others are asleep, the new killer borrows their camera, and films himself taunting and slitting the throat of one of his female captives. The trio attacks a family, killing the father first by hanging him. While Peter tortures the mother, Crusty watches Maggot have sex with the corpse of the young daughter in a bathtub. The three get into a fight, which escalates to Peter slitting the throat of the wife, while abusing Maggot with her blood, followed by the film cutting to static. Later, a cat is shown killing and eating a mouse. Cast Cristie Whiles as Crusty Fred Vogel as Peter Mountain Michael Todd Schneider as Maggot Jerami Cruise as Man Shown Having Sex in Window Killjoy as Fourth Killer M. Kadath Erika Schultz E. Jay Midian Crosby as Brunette Vomit Torture Victim Elmo Painter as Blonde Vomit Torture Victim Dave Brown as Dead Man in Vomit Torture Sequence Art Ettinger as Male Friend Rick Kundrach as Jonesy Tim Grubjesik as Dead Junkie Allana Sleeth as Female Friend Shelby Vogel as Fourth Killer's Victim/Dead Mother Shannon Thames Chris Shaw as Dead Father Daisy as Daisy Superkollider Release Schneider left the crew shortly after the wrap of production on Mordum. He released his own cut of the film, subtitled "The Maggot Cut", through Maggot Films, and the official cut of the film was released on DVD in 2003. Reception The exploitation film database The Worldwide Celluloid Massacre has Mordum ranked as the fourth most "vile" film viewed by the website, below Salò, or the 120 Days of Sodom, The Angel's Melancholy and Carcinoma. The review of the film (which is categorized as "worthless") referred to it as "pointless hardcore depravity". Controversy While traveling to Canada to attend the Rue Morgue Festival of Fear in Toronto, co-director and writer Fred Vogel was arrested, pending charges of transporting obscene materials into Canada, when copies of Mordum and its predecessor were found by customs officials among the merchandise he had intended to bring to the convention. The charges were dropped, after Vogel had spent roughly ten hours in customs prison, and his films were sent to Ottawa for further observation.Copies of Mordum were confiscated by Australian customs officials in 2004, the reason given for the seizure of the DVDs being that "they offend against the standards of morality, decency and propriety generally accepted by reasonable adults to the extent that they should not be imported". Passage 2: Coney Island Baby (film) Coney Island Baby is a 2003 comedy-drama in which film producer Amy Hobby made her directorial debut. Karl Geary wrote the film and Tanya Ryno was the film's producer. The music was composed by Ryan Shore. The film was shot in Sligo, Ireland, which is known locally as "Coney Island". The film was screened at the Newport International Film Festival. Hobby won the Jury Award for "Best First Time Director". The film made its premiere television broadcast on the Sundance Channel. Plot After spending time in New York City, Billy Hayes returns to his hometown. He wants to get back together with his ex-girlfriend and take her back to America in hopes of opening up a gas station. But everything isn't going Billy's way - the townspeople aren't happy to see him, and his ex-girlfriend is engaged and pregnant. Then, Billy runs into his old friends who are planning a scam. Cast Karl Geary - Billy Hayes Laura Fraser - Bridget Hugh O'Conor - Satchmo Andy Nyman - Franko Patrick Fitzgerald - The Duke Tom Hickey - Mr. Hayes Conor McDermottroe - Gerry David McEvoy - Joe Thor McVeigh - Magician Sinead Dolan - Julia Music The film's original score was composed by Ryan Shore. External links Coney Island Baby (2006) at IMDb MSN - Movies: Coney Island Baby Passage 3: August Underground August Underground is a 2001 American exploitation horror film directed by Fred Vogel, and written by Vogel and Allen Peters. The film stars Vogel as a serial killer named Peter, who kidnaps and kills several innocent people, while his unnamed accomplice, played by Peters, films and documents the murders. Filmed in an intentionally amateurish found footage style, August Underground was met with mixed reviews. The film was followed by two sequels, August Underground's Mordum in 2003, and August Underground's Penance in 2007. Plot Peter, a serial killer, invites his camera-wielding friend into his basement, where he is holding a woman named Laura captive. Peter and his accomplice torture her at their leisure, committing sadistic acts such as slicing one of her nipples off and covering her in feces and urine. Next, the two pick up a female hitchhiker. After Peter coerces her into performing oral sex, he beats and leaves her for dead on the side of the road. After the duo are kicked out of a concert for rowdy behavior, Peter and his accomplice return to the house to find that Laura has died. Peter murders an old woman in her home, then terrorizes a convenience store with his accomplice. They abandon their plans to kidnap the clerk or a shopper when they hear police sirens approaching. The two then proceed to tour Roadside America, and visit a tattoo parlor. When the tattoo artist finishes giving Peter a tattoo, he and his twin brother are captured by Peter and the cameraman. They cut a leg off of the tattoo artist then bludgeon him and his brother to death. The two hire prostitutes for a drug-fueled orgy. Peter sodomizes one prostitute while beating her with a hammer. The remaining prostitute tries to escape. In the chaotic chase that ensues, the accomplice drops the camera, leading to silence in the room. Cast Fred Vogel as Peter Allen Peters as Man Behind the Camera Kyle Dealman Dan Friedman Alexa Iris as Hitchhiker Victoria Jones as Old Woman Aaron LaBonte as Younger Twin Ben LaBonte as Older Twin Andrew Lauer Peter Mountain AnnMarie Reveruzzi as Laura (Girl in Cellar) Erika Risovich as Erika (Blond Prostitute) Russel A. Sagona Randi Stubbs as Black Prostitute Stephen Vogel as Boy in Supermarket John A. Wisniewski as Michael (Dead Man in Bathtub) Nick Yatso as Bouncer at Concert Production August Underground was produced, and directed by Fred Vogel in his directorial debut, with Vogel also co-writing, and starring in the film's lead role. Initially, Vogel had wanted to make a "big-budget zombie film", but felt that his inexperience at making a feature film would turn away any potential financiers. With this in mind, Vogel decided to make another film that would help him gain awareness of his work and potential financing for the film. The idea for the film came from Vogel's frustration with the serial killer genre, which he felt "didn't show you what was really going on". Taking inspiration from John McNaughton's Henry: Portrait of a Serial Killer, Vogel wanted to make a film that was both "ugly" and realistic while also being unique and original. Principal photography began in August 2000, under the working title Peter.Vogel initially hoped to conduct a guerrilla marketing campaign for the film, in which VHS tapes of the film would be placed in random locations around the United States, such as parks and playgrounds, for passersby to discover. However this plan was abandoned following the September 11 attacks and subsequent anthrax attacks. Release Critical response Gregory S. Burkart of Bloody Disgusting included August Underground on his list "20 Landmarks of Found-Footage Horror!", writing: "I'm not a big fan of this series, but I admire Vogel's fearless audacity in serving up the ultimate in onscreen sadism". Jay Alan from HorrorNews.net gave the film a positive review, praising the film's performances, gore effects, and realistic quality. Chris Mayo of Severed Cinema offered similar praise: "August Underground is a true testament of what horror should be; nasty, nihilistic, raw and real". Robert Firsching from Allmovie wrote in his review on the film: "A grueling but important antidote to the plethora of films glamorizing serial killers, August Underground is not likely to find a wide audience, but will not leave those who manage to find a copy unaffected".The film was later ranked at #14 in Complex's Most Disturbing Movies of All Time, with the entry on the film noting its realistic quality, and "sadistically natural vibe". Controversy In 2005, while traveling to Canada to attend the Rue Morgue Festival of Fear in Toronto, director and co-writer Fred Vogel was arrested, pending charges of transporting obscene materials into Canada, when copies of August Underground and its sequel were found by customs officials among the merchandise he had intended to bring to the convention. The charges were eventually dropped, after Vogel had spent roughly ten hours in customs custody, and his films were sent to Ottawa for further observation. Passage 4: Vasantha Raagam Vasantha Raagam (transl. Tune of spring) is a 1986 Indian Tamil-language romantic drama film, directed by S. A. Chandrasekhar and produced by his wife Shoba who wrote the story. The film stars Vijayakanth, Rahman and Sudha Chandran. It was released on 1 August 1986. Plot A young journalist Raghu falls in love with Vasantha. As advised by a senior journalist colleague Chandrasekhar, Raghu eventually confesses his feelings to his lady love. Vasantha is revealed to be a widow. Raghu and Vasantha eventually marry, with the approval of Vasantha's mother, who was initially hesitant. It is revealed through flashback that Vasantha was deeply in love and about to be married to Vijay but he dies in an accident. In sadness, and in attempting to move forward, Vasantha and Vasantha's mother (Vijay's older sister) shift base to Madras. In a strange twist of fate, Vijay is shown to have mistakenly been declared deceased. He is alive and now a famous stage singer. Vasantha and Raghu meet Vijay as audience members at one of his shows. Vasantha hides her shock not to make Raghu suspicious. Raghu remains clueless about his wife's past with Vijay. Raghu is only aware that Vasantha was a widow before him marrying her and asks nothing further. Raghu is impressed with Vijay's musical abilities and looks up to him as an elder brother figure. Vijay's older sister is alerted to Vijay's presence by her daughter Vasantha and goes to Vijay's hotel room to meet him. She is emotional and shocked that Vijay is indeed alive. She is distraught that she got Vasantha married to Raghu, while Vijay was active. She apologises to her younger brother Vijay and says she got her daughter Vasantha married as everyone thought Vijay had died. She requests her younger brother to leave Madras not to interfere or cause problems to her daughter Vasantha's marriage. Vijay is overwhelmed and begs his sister to let him remain in Madras. He promises never to be seen by them but that he will merely admire his beloved Vasantha from a distance. Vasantha's mother is still not happy with this and feels that Vijay should leave Madras in everyone's best interests. Vijay gets a cab to Madras Airport to leave the city, but the cab driver is intoxicated, and they both meet with a non-fatal car accident. Vijay is taken to hospital, and Raghu is informed as he is listed as Vijay's contact person. Raghu brings Vijay back to his house to recuperate. Raghu hosts a house party to commemorate his first wedding anniversary with Vasantha. Vijay is requested to sing a song and entertain the guests. After the guests leave, it is inadvertently revealed to Raghu that Vasantha was meant to be married to Vijay, but everyone assumed Vijay had died. On discovering this hidden truth, Raghu feels he has come between the true love of Vijay and Vasantha and decides to leave town so they can unite. Vasantha and Vasantha's mother assures Raghu that Vasantha is committed to her marriage to Raghu and that despite Vijay being alive, he has been considered long dead and they have moved on with their lives. Vijay leaves Raghu's house and returns to his hotel room. Vijay writes a heartfelt letter to Raghu and Vasantha wishing them all the best for their future and that they belong to each other as rightful husband and wife. Raghu, Vasantha and Vasantha's mother arrive at Vijay's hotel room to read Vijay's letter. Vijay, tragically, commits suicide by shooting himself in the head. Unable to bear the pain of living a life without his Vasantha, he chooses to escape the problem forever. Cast Soundtrack The music was composed by M. S. Viswanathan. Reception Jayamanmadhan (a duo) of Kalki appreciated the music but criticised the story, though they complemented Chandrasekhar for trying to deviate from his usual revenge-themed films. Passage 5: Rakka (film) Rakka is a 2017 American-Canadian military science fiction short film made by Oats Studios and directed by Neill Blomkamp. It was released on YouTube and Steam on 14 June 2017. Plot Chapter 1: World In the near future, Earth will be attacked by technologically superior and highly aggressive reptilian aliens called the Klum (pronounced "klume"). Humanity is nearing extinction with millions dead or enslaved. The Klum transform the Earth in favor of their own ideal living conditions. They do this at first by burning forests and destroying cities. Then they build megastructures that alter the atmosphere by pumping out methane. The gas makes it progressively harder for terrestrial life to breathe. And it warms the climate, which leads to flooding of coastal cities. The story begins in 2020, from the viewpoint of resistance fighters in Texas, a group of US Army soldiers and many others who have banded together. Most human survivors live underground or among ruins. They have barely enough provisions, weapons, and ammunition. The humans fight by using whatever they can against the primary Klum weapon: an omnipresent nanite in their weaponry, and telepathic control over any human that makes direct eye contact with them. The resistance makes "brain-barriers" that block this mind control. The Klum know, however, that a scarcity of materials means a scarcity of brain barriers. They hope, therefore, to win a war of attrition against the human survivors. Some prisoners are living incubators for the Klum's young, which inevitably kills the victims. Others are dissected. Still other humans are converted into human loudspeakers that urge humans to surrender into "conservatories". Very few humans ever escape. After the Klum destroy a militia convoy with an airstrike, one of the surviving soldiers witnesses an angel-like being materialize from thin air. The narration describes ″them″ as mankind's saviours. Chapter 2: Amir & Nosh Nosh is a tech-savvy pyromaniac and bomb-maker, eking out a living in a scrapyard far from the resistance. The resistance despises Nosh for his murderous glee and demands - giving the sick or suicidal over as bait during his many IED ambushes. They must, however, give in to Nosh's demands to secure the IEDs and the brain-barriers he makes. The resistance stumble across Amir, a mute who has escaped from the Klum. He has extensive cybernetics across his head and shoulders. Amid opposition from her lieutenants, the resistance leader, Jasper, releases Amir from her custody into the care of a resistance fighter named Sarah. Sarah, having lost her daughter to the Klum's experiments, takes a liking to him. She gives Amir food and drink while trying to persuade him to help the resistance fight the Klum by using the precognitive abilities he acquired via the aliens' experiments. Chapter 3: Siege Amir recovers physically and mentally. Then, because of his implant, he has a premonition involving a wounded Klum on the run from militia forces. Sarah pleads with Amir to help the militia officers to stop the genocide. The more she talks to him, the more his eyes change, seeing the premonition of the impending attack more clearly. Amir, still mute, foresees the militia successfully shooting down an alien aircraft, and the pilot is the alien on the run. Sarah asks Amir if they will be able to learn how to hunt the Klum and teach them how to fear. Unable to answer, he foresees the Klum telekinetically bashing one of the militia soldiers, disconnecting his brain barrier and causing him to be mind-controlled, turning on his comrades, who are forced to kill him. Sarah tells Amir that he now has the abilities the aliens have and that he is to use them for humanity. Back in the vision, the militia surround the Klum; Jasper orders the militia to cut off its head. The film ends with Sarah urging Amir to use his abilities because he is humanity's last hope. Cast Sigourney Weaver as Jasper Eugene Khumbanyiwa as Amir Robert Hobbs as Carl Carly Pope as Sarah Brandon Auret as Nosh Mike Huff as Policeman Owen McCrae as Klum Connor Page as Child Jay Anstey as A suicide bomber Justin Shaw as Man in medical device Carla Marais as eight-year-old girl Ryan Angilley as Martinez Alec Gillis as Militia officer 1 Ruan Coetzee as Militia officer 2 Paul Davies as Militia officer 3 Pieter Jacobz as Militia officer 4 Passage 6: Royal Tramp II Royal Tramp II is a 1992 Hong Kong film based on Louis Cha's novel The Deer and the Cauldron. The film is a sequel to Royal Tramp, which was released earlier in the same year. Plot Having been revealed as the false Empress Dowager, Lung-er returns to the Dragon Sect camp. There, the sect leader reminds her of their mission to support Ng Sam-kwai's, a military general, campaign for the throne before abdicating her title to Lung-er. Siu-bo lounges at the brothel where he once worked but is then attacked by disciples of the One Arm Nun, an anti-Qing revolutionary figure, before being quickly subdued. When Siu-bo tries to take advantage of them, Ng Ying-hung, Ng Sam-kwai's son, exposes his lies. Scorned and unaware of the stranger's title, Siu-bo sends his men after Ying-Hung, but Lung-er, now disguised as Ying-hung's male bodyguard, easily fends them off. At the palace, The Emperor, wary of Ng Sam-kwai's intentions, marries off the Princess to Ying-hung and assigns Siu-bo to be the Imperial Inspector General of the wedding march, so that he can keep his eyes on the general's activities. This complicates Siu-bo's relationship with Princess when she tells Siu-bo she's pregnant with his child. The One Arm Nun and her disciple, Ah Ko, later ambushes the procession. Fighting to a standstill with Lung-er, the assailants escape with Ying-hung and Siu-bo. However, Siu-bo garners some respect from her when he reveals his dual identity as a Heaven and Earth Society commander. Lung-er finally catches up to them with reinforcements at an inn but only manages to rescue Siu-bo. Having been saved by Ying-hung before, Ah Ko elopes with him amid the confusion. At the Dragon Sect camp, Ying-hung and Fung Sek-fan secretly poisons Lung-er and turn the followers against her. She escapes with Siu-bo but must have sex with a man before dawn, otherwise she will die. However, this will transfer 4/5th of her martial arts' power to whomever she sleeps with. Despite Siu-bo's lecherous personality, Lung-er accepts his blunt honesty as a sign of virtue and chooses to sacrifice her virginity to Siu-bo and becomes his third wife. When Siu-bo gets back to the Princess, they execute a plan to castrate Ying-hung. With her betrothed no longer able to produce heirs, the Princess is taken by Siu-bo as his fourth wife. Enraged by the end of his family line, Ng Ying-hung prematurely gathers his troops and sets out to wage war with the Emperor. He tasks Fung Sek-fan with killing the Princess and Siu-bo. Though Chan Kan-nam manages to intervene and lets his disciple escape. Later, the One Arm Nun captures the elopers, Ying-hung and Ah Ko, and offers them to Siu-bo. Siu-bo pardons them and even takes Ah Ko as his fifth wife. Afterward, Fung Sek-fan is promoted when he surrenders Ng Sam-kwai's battle plans and Chan Kan-nam to the Emperor. Given Siu-bo's muddied history with the Heaven and Earth Society, the Emperor tasks him with Chan's execution. Siu-bo's newfound power is difficult for him to control, and Chan helps him master it in time for him to use it against Fung. Siu-bo also uncovers the secret of the 42 Chapters books after burning them in frustration, revealing hidden stones that are left unburned, revealing map coordinates to the location of the treasure all major parties have been attempting to locate. In order to save his master, Siu-bo defeats Fung with his newly acquired martial arts power after both falling into a hidden cave wherein the treasure is found, and swaps Feng's body with Chan's before the execution to save his master. And just as he was about to escape with his wives and Chan, the Emperor arrives with his troops, having been sold out by Siu-bo's opportunistic friend To-lung who is now involved romantically with Siu-bo's sister. But seeing that they are friends, his sister is in love with Siu-bo, and with Siu-bo bluffing that he's strong enough to demolish the Emperor and his entire army if he wanted, the Emperor lets them go, declaring that Siu-bo has died and no longer exists as far as he's concerned. Siu-bo laughs afterward that the Emperor fell for his bluff. Cast Stephen Chow as Wai Siu-bo Brigitte Lin as Lung-er Chingmy Yau as Princess Kin-ning Michelle Reis as Ah Ko/Li Ming-ko Natalis Chan as To-lung Damian Lau as Chan Kan-nam Deric Wan as Hong-hei Emperor Kent Tong as Ng Ying-hung, Sam-kwai's son Paul Chun as Ng Sam-kwai Sandra Ng as Wai Chun-fa Fennie Yuen as Seung-yee twin Vivian Chan as Seung-yee twin Yen Shi-kwan as Fung Sek-fan Helen Ma as Kau-nan/one-armed Divine nun Sharla Cheung as Mo Tung-chu / Empress Dowager Law Lan as founder of Divine Dragon Sect Tam Suk-moi as Ah Nong Hoh Choi-chow as Palace guard Wen Shan Lun Yeung Jing-jing Wan Seung-lam Lee Fai Cheng Ka-sang Ho Wing-cheung Kwan Yung To Wai-wo Passage 7: The Redsin Tower The Redsin Tower is a 2006 indie low-budget horror film directed by Fred Vogel and written by Fred and Shelby Lyn Vogel. This is the third film produced and distributed by TOETAG INC, and the first film in their filmography to be a traditional three-act narrative. The Redsin Tower is noteworthy for its use of excessive gore, violence, and psychological horror. The plot centers around Kim, a girl trying to get over her ex-boyfriend by taking a trip with her friends to the Redsin tower, where the partying quickly becomes a fight for their lives. The film was distributed and released on DVD on October 10, 2007 by TOETAG INC. Plot Cast Bethany Newell as Kim Abrahams Perry Tiberio as Mitch Allen Jessica Kennedy as Becky Adams Meghan O'Halloran as Emily Dickson Peter Schmidt as Phil Pepper Billy D. Martin as Carl Hinze A.C. Earing as Steve Jacobs Fred Vogel as Curtis Pepper Shelby Jackson as Sandy Kathie McDermitt as Smoking Woman Nathaniel DeMarco as Big Ed Cristie Whiles as Redsin's Wife Jerami Cruise as Mateo Redsin Release The Redsin Tower initially premiered at Pioneer Theater in Manhattan on October 29, 2006. The film went on to be played at Fantasia 2007 and Freak Show Horror Film Festival 2007 in Orlando. Awards Reception Horror society says “The Redsin Tower is a surprisingly well-shot horror film” in comparison to TOETAG Inc's previous August Underground series, giving the film a rating of 3.5/5. Jay Alan from Horror News wrote that “There are guts pouring, heads rolling, maggots and blood squirting, grotesque vomiting and the absolute best ax murder I’ve ever seen. “ Johnny Butane of Dead Central writes, "The horrible things that happen to these kids [are] spaced out in such a way that the actions fit into the overall narrative quite nicely, which makes the film as a whole even more enjoyable." Passage 8: The Wonderful World of Captain Kuhio The Wonderful World of Captain Kuhio (クヒオ大佐, Kuhio Taisa, lit. "Captain Kuhio") is a 2009 Japanese comedy-crime film, directed by Daihachi Yoshida, based on Kazumasa Yoshida's 2006 biographical novel, Kekkon Sagishi Kuhio Taisa (lit. "Marriage swindler Captain Kuhio"), that focuses on a real-life marriage swindler, who conned over 100 million yen (US$1.2 million) from a number of women between the 1970s and the 1990s.The film was released in Japan on 10 October 2009. Cast Masato Sakai - Captain Kuhio Yasuko Matsuyuki - Shinobu Nagano Hikari Mitsushima - Haru Yasuoka Yuko Nakamura - Michiko Sudo Hirofumi Arai - Tatsuya Nagano Kazuya Kojima - Koichi Takahashi Sakura Ando - Rika Kinoshita Masaaki Uchino - Chief Fujiwara Kanji Furutachi - Shigeru Kuroda Reila Aphrodite Sei Ando Awards At the 31st Yokohama Film Festival Best Actor – Masato Sakai Best Supporting Actress – Sakura Ando Passage 9: August Underground's Penance August Underground's Penance is a 2007 horror film written and directed by Fred Vogel, and co-written by Cristie Whiles. It is the sequel to 2003's August Underground's Mordum, and the final installment in the August Underground series, which began in 2001. Plot August Underground's Penance continues the series' narrative mode of showing the lives of serial killers (now just Peter, and his girlfriend Crusty) through their camera, though this installment abandons the "degraded footage" aspect employed by the first two films, being shot in high-definition. After killing a man who breaks free of his restraints and tries to escape them, Peter and Crusty visit various locations in town and enjoy some fireworks at a celebration. Peter is then shown in his basement, taunting a semi-conscious man who has had nails hammered into various parts of his body. Next, Peter and Crusty go on a hike, assault a vagrant they find sleeping under a bridge, and cut a man open so they can pull his gurgling intestines out. The two then attend a party, where Peter does drugs, Crusty flirts with other women, and a live rat is fed to a pet alligator. Around Christmas, Peter and Crusty break into a family's home. Peter bludgeons the father with a hammer and suffocates the mother, whom he is unsuccessful in trying to rape due to being unable to attain an erection. When the dead couple's young daughter stumbles onto the two intruders, Crusty strangles her. While Peter goes to shower, Crusty opens some of the family's presents, then falls asleep beside the corpses of the little girl and her mother. Later, while watching a band perform, Crusty goes to an empty room with a man, with whom she has rough anal sex. Back in the basement, Peter and Crusty torture and murder several people they have imprisoned. Afterward, they take apart a dead deer, and with a friend's help, feed pieces of it to a lion. The two then enjoy several recreational activities, like shooting on a makeshift firing range, and racing ATVs. As Peter beats a man to death with a hammer, Crusty drinks some of the spilled blood, then helps Peter dismember a female body. When Peter wakes up from a nap, he and Crusty get into an argument. Peter is then shown cutting the fetus out of a pregnant woman, an act which causes Crusty to break down. When his attempts at comforting Crusty fail, Peter rapes her, then goes into hysterics himself. Peter gets drunk and proceeds to take his frustrations out on a woman in the cellar while screaming insults at Crusty, who is still sobbing hysterically upstairs. When Peter passes out, Crusty throws alcohol and other fluids onto his body, while ranting about how much she hates him. After beating and tying up a woman, Peter masturbates and smears his semen on her. When Crusty walks in on this, she gets into a physical fight with Peter; he beats her while she screams insults and profanities at him. When Peter falls asleep, Crusty spits on him, and strangles his captive to death. With the woman dead, Crusty breaks down again, and begins begging for forgiveness and rambling about how she "wants out". The film ends with Crusty going to the bathroom and committing suicide via self-asphyxiation. Cast Fred Vogel as Peter Mountain Cristie Whiles as Crusty Merle Allin as himself J. B. Beverley as himself Dino Sex as himself Reception A four out of five was awarded by Dread Central, which wrote: "I felt uncomfortable, disturbed and a little sick for watching it. I also can't help but feel like I had just watched art. Sick, fucked up art, but art nonetheless" and concluded that by viewing the film "you'll feel dirty, sickened and a little fucked up for watching it, and to me, that's what's great about it". Digital Retribution gave Penance a three out of five, and found that the film was much more professional than its predecessors, and that it is "certainly not for everyone, not even for some who consider themselves lovers of hardcore horror, August Underground's Penance is a hard-hitting, faux-snuff fest. It is also a suitably fitting end to the series with actors Fred Vogel and Cristie Whiles delving into levels of intense paranoia, showcasing a decline in mental and psychical [sic] stability while torturing and butchering nameless individuals. It strives to achieve a point of expressing the mind of a modern serial killer and although this may be lost or unappreciated by those expecting a Mordum 2, it awards the film a credibility that was certainly missing in August Underground's Mordum".The Worldwide Celluloid Massacre stated that while the leads "have to act in this installment" it was still "the same boring sickness" and "the same pointless realistic snuff trash". Passage 10: Invasion of the Neptune Men Invasion of the Neptune Men (宇宙快速船, Uchū Kaisokusen) is a 1961 superhero film produced by Toei Company Ltd. The film stars Sonny Chiba as Iron Sharp (called Space Chief in the U.S. version).The film was released in 1961 in Japan and was later released in 1964 direct to television in the United States. In 1998, the film was featured on an episode of Mystery Science Theater 3000. Plot Astronomer Shinichi Tachibana has a secret identity as superhero "Iron Sharp" and has many children as friends. When they are attacked by a group of metallic aliens ("Neptune Men" in English), Iron Sharp drives the aliens away. The resourceful Tachibana helps develop an electric barrier to block the aliens from coming to the Earth. After several losses by the aliens, they announce that they will invade the Earth, throwing the world into a state of panic. The aliens destroy entire cities with their mothership and smaller fighters. After Iron Sharp destroys multiple enemy ships, Japan fires nuclear missiles at the mothership, destroying it. Cast Sonny Chiba as scientist Shinichi Tachibana / Iron Sharp Kappei Matsumoto as Dr. Tanigawa Ryuko Minakami as Yōko (Tanigawa's daughter) Shinjirō Ehara as scientist Yanagida Mitsue Komiya as scientist Saitō Style Invasion of the Neptune Men is part of Japan's tokusatsu genre, which involves science fiction and/or superhero films that feature heavy use of special effects. Production Invasion of the Neptune Men was an early film for Sonny Chiba. Chiba started working in Japanese television where he starred in superhero television series in 1960. Chiba continued working back and forth between television and film until the late 1960s when he became a more popular star. Release Uchū Kaisokusen was released in Japan on 19 July 1961. The film was not released theatrically in the United States, but it was released directly to American television by Walter Manley on March 20, 1964, dubbed in English and retitled Invasion of the Neptune Men.The film was also released as Space Chief, Space Greyhound and Invasion from a Planet. Reception and legacy In later reviews of the film, Bruce Eder gave the film a one-star rating out of five, stating that the film was "the kind of movie that gave Japanese science fiction films a bad name. The low-quality special effects, the non-existent acting, the bad dubbing, and the chaotic plotting and pacing were all of a piece with what critics had been saying, erroneously, about the Godzilla movies for years." The review referred to the film's "cheesy special effects and ridiculous dialogue taking on a sort of so-bad-they're-good charm", and described the film as a "thoroughly memorable (if not necessarily enjoyable, outside of the MST3K continuum) specimen of bad cinema."On October 11, 1997 the film was shown on the movie-mocking television show Mystery Science Theater 3000. In his review of the film, Bruce Eder of AllMovie described the episode as a memorable one, specifically the cast watching the repetitive aerial dogfights between spaceships, and one of the hosts remarking that "Independence Day seems a richly nuanced movie". Criticism of the film included excessive use of WWII stock footage in the action scenes (especially the obviously noticeable shot featuring a picture of Adolf Hitler in one building).In his book Japanese Science Fiction, Fantasy and Horror Films, Stuart Galbraith IV stated that the film "had a few surprises" despite a "woefully familiar script". Galbraith noted that the film was not as over-the-top as Prince of Space and that the opticals in the film were as strong as anything Toho had produced at the time. Galbraith suggested the effects may have been lifted from Toei's The Final War (aka World War III Breaks Out) from 1961. See also List of Japanese films of 1961 List of Mystery Science Theater 3000 episodes List of science fiction films of the 1960s Notes

2wikimqa

en

f77d9c5f3892f245b951dfd32e935473f63a4c6b565e31a9

ما هو الفيلم الذي تم إصداره سابقًا، Penance لـ August Underground أم Vasantha Raagam؟

المقطع 1: موردوم أغسطس تحت الأرض Mordum لـ August Underground هو فيلم رعب تم إنتاجه عام 2003 وتم إنتاجه وتوزيعه بواسطة شركة Toetag Pictures. إنه تكملة لفيلم August Underground لعام 2001، وتبعه فيلم Penance لـ August Underground في عام 2007. تم تصوير الفيلم عمدًا بطريقة هواة لتمرير الفيلم على أنه فيلم زائف. حبكة Mordum هو فيلم منزلي تم تصويره من قبل قتلة متسلسلين بيتر ماونتن، وصديقته السادية المازوخية، Crusty، وشقيقها المنحرف، Maggot. بعد أن دخل بيتر في ممارسة الجنس مع Crusty و Maggot، اندلع جدال بينه وبين Crusty. يتم قمعها عندما تثير Crusty بيتر ونفسها جنسيًا عن طريق تشويه نفسها بقطعة من الزجاج. ثم اقتحم الاثنان منزلًا متصدعًا، حيث قام بيتر بضرب صاحبه حتى الموت بمطرقة. يصور Crusty المبنى المغطى بالقذارة والجثة المتحللة لمدمن تناول جرعة زائدة. عندما يبدأ بيتر في تجريد جثة صاحب المنزل، مدعيًا أنه سيكون من الأسهل التخلص منها بدون ملابس، اندلع قتال آخر بينه وبين Crusty عندما شككت في دافعه لتعرية الجثة، واتهمته بأنه "لوطي". تُظهر Crusty حبها لإيذاء النفس لـ Maggot وصديقتها عن طريق قطع ذراعها الملتهبة بسكين. يقوم Crusty و Maggot بإزالة امرأة مقيدة وملثمة من صندوق كانا يحتفظان بها فيه "لفترة طويلة". يغتصب Maggot المرأة بينما يهتف Crusty له ويسخر من الضحية. عندما ينتهي Maggot، يسمح بعد ذلك لأسير ذكر بالخروج من صندوق آخر، ويجبره هو و Crusty على إجراء عملية استئصال القضيب على نفسه باستخدام مقص بشرة، ثم إغلاقه مرة أخرى. يحاكي Crusty الجنس الفموي به ثم يستخدمه لانتهاك الأنثى الضحية. يذهب القتلة الثلاثة إلى المدينة، حيث يقومون بتعذيب صاحب متجر، ويأكلون الوجبات السريعة، ويتجولون. ثم يشاهد Maggot و Peter ويستمني Crusty وهو يعذب امرأتين ويعتدي عليهما جنسيًا ويتقيأ عليهما بشكل متكرر بينما تتعفن جثة ذكر في زاوية الغرفة. وفي النهاية تُقتل النساء. تقوم Maggot بتفكيك أحشاء إحداها، وتمضغ أحشائها المنسكبة وتستمني بها، بينما تتعرض الأخرى للضرب حتى الموت على يد Crusty وPeter، ويسحب الأخير الجسد بعيدًا لممارسة الجنس معه على الأرجح. يسكرون، وبعد ذلك، تم العثور على Maggot في الحمام بواسطة Crusty، وهو يحلق ويجرح نفسه "ليبدو جميلًا" بالنسبة لها. يظهر الثلاثي بعد ذلك وهم يلعبون في الثلج، ويحضرون حفلة موسيقية، ويجتمعون مع الأصدقاء، ويغتصبون امرأة، ويذهبون إلى متجر للثقب، حيث يستقبل ماجوت.حلقة أنف ويدخل في شجار مع بيتر حول علاقته مع Crusty. ثم تقوم المجموعة بزيارة قاتل متسلسل آخر يوضح لهم محتويات كوخه. جثث مشوهة، وضحايا يحتضرون، وطفل صغير مقطوع الرأس ومغطى باليرقات، يأكل ماجوت قطعة منه. لاحقًا، بينما كان الآخرون نائمين، استعار القاتل الجديد الكاميرا الخاصة بهم، وقام بتصوير نفسه وهو يسخر من إحدى أسيراته ويذبحها. يهاجم الثلاثي عائلة ويقتلون الأب أولاً بشنقه. بينما يقوم بيتر بتعذيب الأم، يشاهد Crusty Maggot وهو يمارس الجنس مع جثة الابنة الصغيرة في حوض الاستحمام. دخل الثلاثة في شجار، تصاعد إلى قيام بيتر بقطع حلق الزوجة، بينما كان يسيء إلى ماجوت بدمها، متبوعًا بقطع الفيلم إلى حالة ثابتة. في وقت لاحق، تظهر قطة وهي تقتل وتأكل فأرًا. يقذف كريستي بينماس في دور Crusty فريد فوجل في دور بيتر ماونتن مايكل تود شنايدر في دور ماجوت جيرامي كروز كرجل يظهر وهو يمارس الجنس في النافذة Killjoy كالقاتل الرابع م. كاداث إريكا شولتز إي جاي ميديان كروسبي في دور امرأة سمراء تتقيأ ضحية التعذيب إلمو بينتر في دور ضحية التعذيب القيء الأشقر ديف براون في دور الرجل الميت في مسلسل القيء والتعذيب آرت إيتنجر كصديق ذكر ريك كوندراتش في دور جونزي تيم جروبجيسيك في دور Dead Junkie ألانا سليث كصديقة شيلبي فوجل بدور الضحية الرابعة للقاتل/الأم المتوفاة شانون تيمز كريس شو في دور الأب الميت ديزي مثل ديزي سوبر كوليدر يطلق غادر شنايدر الطاقم بعد فترة وجيزة من انتهاء الإنتاج في Mordum. أصدر نسخته الخاصة من الفيلم بعنوان "The Maggot Cut" من خلال Maggot Films، وتم إصدار النسخة الرسمية للفيلم على DVD في عام 2003. استقبال قاعدة بيانات أفلام الاستغلال مذبحة السيلولويد العالمية صنف موردوم على أنه رابع أكثر الأفلام "حقيرة" التي شاهدها الموقع، أدناه سالو، أو 120 يومًا من سدوم، حزن الملاك وسرطان. أشارت مراجعة الفيلم (الذي تم تصنيفه على أنه "عديم القيمة") إلى أنه "فساد فاضح لا طائل من ورائه". الجدل أثناء سفره إلى كندا لحضور مهرجان الخوف في شارع مورغ في تورنتو، تم القبض على المدير المشارك والكاتب فريد فوجل، بانتظار تهم نقل مواد فاحشة إلى كندا، عندما عثر مسؤولو الجمارك على نسخ من Mordum وسلفه بين البضائع التي كان يبيعها. كان ينوي إحضاره إلى الاتفاقية. تم إسقاط التهم، بعد أن أمضى فوجل ما يقرب من عشر ساعات في سجن الجمارك، وتم إرسال أفلامه إلى أوتاوا لمزيد من المراقبة. وصادرت الجمارك الأسترالية نسخًا من فيلم موردوم.في عام 2004، كان السبب المعطى لمصادرة أقراص الفيديو الرقمية هو أنها "تخالف معايير الأخلاق واللياقة المقبولة عمومًا من قبل البالغين العقلاء إلى حد أنه لا ينبغي استيرادها". المقطع 2: كوني آيلاند بيبي (فيلم) Coney Island Baby هي دراما كوميدية عام 2003 ظهرت فيها المنتجة السينمائية إيمي هوبي لأول مرة في الإخراج. كتب كارل جيري الفيلم وكانت تانيا رينو منتجة الفيلم. الموسيقى من تأليف رايان شور. تم تصوير الفيلم في سليجو، أيرلندا، والتي تُعرف محليًا باسم "جزيرة كوني". عُرض الفيلم في مهرجان نيوبورت السينمائي الدولي. فاز هوبي بجائزة لجنة التحكيم عن "أفضل مخرج لأول مرة". عُرض الفيلم لأول مرة على شاشة التلفزيون على قناة صندانس. حبكة بعد قضاء بعض الوقت في مدينة نيويورك، يعود بيلي هايز إلى مسقط رأسه. يريد العودة مع صديقته السابقة وإعادتها إلى أمريكا على أمل فتح محطة وقود. لكن كل شيء لا يسير كما يريد بيلي، فسكان البلدة ليسوا سعداء برؤيته، وصديقته السابقة مخطوبة وحامل. ثم يلتقي بيلي بأصدقائه القدامى الذين يخططون لعملية احتيال. يقذف كارل جيري - بيلي هايز لورا فريزر - بريدجيت هيو أوكونور - ساتشمو آندي نيمان - فرانكو باتريك فيتزجيرالد - الدوق توم هيكي - السيد هايز كونور ماكديرموترو - جيري ديفيد ماكيفوي - جو ثور ماكفي - ساحر سينيد دولان - جوليا موسيقى النتيجة الأصلية للفيلم كانت من تأليف ريان شور. روابط خارجية كوني آيلاند بيبي (2006) على موقع IMDb (الإنجليزية) MSN - أفلام: كوني آيلاند بيبي المقطع 3: أغسطس تحت الأرض أغسطس تحت الأرض هو فيلم رعب أمريكي تم إنتاجه عام 2001، من إخراج فريد فوغل، وكتبه فوغل وألين بيترز. الفيلم من بطولة فوغل في دور قاتل متسلسل يدعى بيتر، الذي يختطف ويقتل العديد من الأبرياء، بينما يقوم شريكه الذي لم يذكر اسمه، والذي يلعب دوره بيترز، بتصوير وتوثيق جرائم القتل. تم تصويره بأسلوب لقطات هواة تم العثور عليه عن عمد، وقد قوبل فيلم August Underground بمراجعات متباينة. تبع الفيلم جزأين متتاليين، Mordum لـ August Underground في عام 2003، وPance لـ August Underground في عام 2007. حبكة بيتر، قاتل متسلسل، يدعو صديقه الذي يحمل الكاميرا إلى الطابق السفلي من منزله، حيث يحتجز امرأة تدعى لورا أسيرة. يقوم بيتر وشريكه بتعذيبها في أوقات فراغهم، ويرتكبون أفعالًا سادية مثل قطع إحدى حلمتيها وتغطيتها بالبراز والبول. بعد ذلك، يلتقط الاثنان مسافرة. بعد أن أجبرها بيتر على ممارسة الجنس عن طريق الفم، ضربها وتركها من أجلهاإعلان على جانب الطريق. بعد طرد الثنائي من حفل موسيقي بسبب سلوكهما المشاكس، يعود "بيتر" وشريكه إلى المنزل ليكتشفا أن "لورا" قد ماتت. يقتل بيتر امرأة عجوز في منزلها، ثم يرهب متجرًا صغيرًا مع شريكه. إنهم يتخلون عن خططهم لاختطاف الكاتب أو المتسوق عندما يسمعون اقتراب صفارات الإنذار الخاصة بالشرطة. ثم يشرع الاثنان في جولة في Roadside America، ويزوران صالون الوشم. عندما ينتهي فنان الوشم من رسم وشم لبيتر، يتم القبض عليه وشقيقه التوأم من قبل بيتر والمصور. قاموا بقطع ساق فنان الوشم ثم ضربوه هو وشقيقه حتى الموت. يستأجر الاثنان عاهرات للقيام بعربدة تغذيها المخدرات. يقوم بيتر باللواط مع عاهرة أثناء ضربها بمطرقة. العاهرة المتبقية تحاول الهروب. وفي المطاردة الفوضوية التي تلت ذلك، يسقط الشريك الكاميرا، مما يؤدي إلى الصمت في الغرفة. يقذف فريد فوجل في دور بيتر ألين بيترز في دور رجل خلف الكاميرا كايل ديلمان دان فريدمان اليكسا ايريس في دور المسافر فيكتوريا جونز في دور المرأة العجوز آرون لابونتي في دور التوأم الأصغر بن لابونتي في دور التوأم الأكبر أندرو لوير جبل بيتر آن ماري ريفيروزي بدور لورا (فتاة في القبو) إريكا ريسوفيتش بدور إريكا (عاهرة شقراء) راسل أ. ساجونا راندي ستابس في دور عاهرة سوداء ستيفن فوجل في دور صبي في السوبر ماركت جون أ. ويسنيوسكي في دور مايكل (الرجل الميت في حوض الاستحمام) نيك ياتسو في دور الحارس في الحفلة إنتاج تم إنتاج فيلم August Underground وإخراجه بواسطة Fred Vogel في أول ظهور له كمخرج، وشارك Vogel أيضًا في الكتابة وبطولة الدور الرئيسي للفيلم. في البداية، أراد فوغل أن يصنع "فيلم زومبي بميزانية كبيرة"، لكنه شعر أن قلة خبرته في صناعة فيلم روائي طويل من شأنها أن تؤدي إلى إبعاد أي ممولين محتملين. ومن هذا المنطلق، قرر فوغل أن يصنع فيلمًا آخر يساعده في اكتساب الوعي بعمله والتمويل المحتمل للفيلم. جاءت فكرة الفيلم من إحباط فوغل من نوع القاتل المتسلسل، الذي شعر أنه "لم يُظهر لك ما كان يحدث بالفعل". مستوحى من فيلم Henry: Portrait of a Serial Killer لجون ماكنوتون، أراد Vogel أن يصنع فيلمًا "قبيحًا" وواقعيًا في نفس الوقت فريدًا وأصليًا. بدأ التصوير الفوتوغرافي الرئيسي في أغسطس 2000، تحت عنوان العمل بيتر. كان فوغل يأمل في البداية في إجراء حملة تسويق حرب العصابات للفيلم، حيث سيتم وضع أشرطة VHS للفيلم في مواقع عشوائية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، مثل الحدائق والملاعب. ليكتشفها المارة. ولكن تم التخلي عن هذه الخطة ل- وقف هجمات 11 سبتمبر وهجمات الجمرة الخبيثة اللاحقة. يطلق استجابة حرجة غريغوري إس بوركارت مثير للاشمئزاز أدرج August Underground في قائمته "20 معلمًا من لقطات الرعب التي تم العثور عليها!"، حيث كتب: "لست معجبًا كبيرًا بهذه السلسلة، لكنني معجب بجرأة Vogel الجريئة في تقديم أقصى ما في اللعبة". السادية التي تظهر على الشاشة". أعطى جاي آلان من HorrorNews.net الفيلم مراجعة إيجابية، مشيدًا بأداء الفيلم وتأثيراته الدموية وجودته الواقعية. قدم كريس مايو من Severed Cinema إشادة مماثلة: "August Underground هو شهادة حقيقية لما يجب أن يكون عليه الرعب؛ سيئ، عدمي، خام وحقيقي". كتب روبرت فيرشينج من Allmovie في مراجعته للفيلم: "إنه ترياق مرهق ولكنه مهم لعدد كبير من الأفلام التي تتألق بالقتلة المتسلسلين، من غير المرجح أن يجد August Underground جمهورًا واسعًا، لكنه لن يترك أولئك الذين يتمكنون من العثور على نسخة غير متأثرة". ".تم تصنيف الفيلم لاحقًا في المرتبة رقم 14 في قائمة أفلام كومبليكس الأكثر إزعاجًا على الإطلاق، حيث يشير مدخل الفيلم إلى جودته الواقعية و"أجواءه الطبيعية السادية". الجدل في عام 2005، أثناء سفره إلى كندا لحضور مهرجان الخوف في شارع مورغ في تورونتو، ألقي القبض على المخرج والكاتب المشارك فريد فوجل، بانتظار تهم نقل مواد فاحشة إلى كندا، عندما عثر مسؤولو الجمارك على نسخ من فيلم August Underground وتكملة له. من بين البضائع التي كان ينوي إحضارها إلى المؤتمر. تم إسقاط التهم في النهاية، بعد أن أمضى فوجل ما يقرب من عشر ساعات في الحجز الجمركي، وتم إرسال أفلامه إلى أوتاوا لمزيد من المراقبة. المقطع 4: فاسانثا راغام فاسانثا راغام (ترجمة. نغمة الربيع) هو فيلم درامي رومانسي هندي باللغة التاميلية عام 1986، من إخراج S. A. Chandrasekhar وإنتاج زوجته شوبا التي كتبت القصة. الفيلم من بطولة فيجاياكانث ورحمن وسودها شاندران. تم إصداره في 1 أغسطس 1986. حبكة يقع الصحفي الشاب راغو في حب فاسانثا. كما نصحه زميل صحفي كبير شاندراسيخار، اعترف راغو في النهاية بمشاعره تجاه سيدته التي تحبها. تم الكشف عن أن فاسانثا أرملة. تزوج راغو وفاسانثا في النهاية بموافقة والدة فاسانثا التي كانت مترددة في البداية. تم الكشف من خلال الفلاش باك أن فاسانثا كان مغرمًا بشدة وعلى وشك الزواج من فيجاي لكنه مات في حادث. في حزن، وفي محاولة للمضي قدمًا، قامت والدة فاسانثا وفاسانثا (الأخت الكبرى لفيجاي) بنقل قاعدتها إلى مدراس. في تطور غريب من القدر، يظهر فيجاي لـ حتم إعلان وفاته بالخطأ. إنه على قيد الحياة وهو الآن مغني مسرحي مشهور. يلتقي فاسانثا وراغو بفيجاي كأعضاء من الجمهور في أحد عروضه. تخفي فاسانثا صدمتها حتى لا تثير شكوك راغو. يظل راغو جاهلاً بماضي زوجته مع فيجاي. راغو يدرك فقط أن فاسانثا كان أرملة قبل أن يتزوجها ولا يسأل أكثر من ذلك. راغو معجب بقدرات فيجاي الموسيقية ويتطلع إليه باعتباره شخصية الأخ الأكبر. تم تنبيه أخت فيجاي الكبرى إلى وجود فيجاي من قبل ابنتها فاسانثا وذهبت إلى غرفة فندق فيجاي لمقابلته. إنها عاطفية ومصدومة لأن فيجاي على قيد الحياة بالفعل. إنها مذهولة لأنها تزوجت فاسانثا من راغو بينما كان فيجاي نشطًا. تعتذر لأخيها الأصغر فيجاي وتقول إنها تزوجت ابنتها فاسانثا حيث اعتقد الجميع أن فيجاي قد مات. تطلب من شقيقها الأصغر مغادرة مدراس حتى لا يتدخل أو يسبب مشاكل في زواج ابنتها فاسانثا. يشعر فيجاي بالإرهاق ويتوسل لأخته للسماح له بالبقاء في مدراس. لقد وعدهم بعدم رؤيتهم أبدًا ولكنه سيعجب فقط بحبيبته فاسانثا من مسافة بعيدة. لا تزال والدة فاسانثا غير سعيدة بهذا الأمر وتشعر أن فيجاي يجب أن يغادر مدراس لمصلحة الجميع. يستقل فيجاي سيارة أجرة إلى مطار مدراس لمغادرة المدينة، لكن سائق سيارة الأجرة مخمور، ويتعرض كلاهما لحادث سيارة غير مميت. يتم نقل فيجاي إلى المستشفى، ويتم إبلاغ راغو لأنه مدرج كجهة اتصال فيجاي. راغو يعيد فيجاي إلى منزله للتعافي. يستضيف راغو حفلة منزلية للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لزواجه من فاسانثا. يُطلب من فيجاي أن يغني أغنية ويسلي الضيوف. بعد مغادرة الضيوف، تم الكشف لراغو عن غير قصد أن فاسانثا كان من المفترض أن يتزوج من فيجاي، لكن الجميع افترضوا أن فيجاي قد مات. عند اكتشاف هذه الحقيقة المخفية، يشعر راغو أنه وقع بين الحب الحقيقي لفيجاي وفاسانثا ويقرر مغادرة المدينة حتى يتمكنوا من الاتحاد. تؤكد والدة فاسانثا وفاسانثا لراغو أن فاسانثا ملتزمة بزواجها من راغو وأنه على الرغم من كون فيجاي على قيد الحياة، إلا أنه يعتبر ميتًا منذ فترة طويلة وقد واصلوا حياتهم. يغادر فيجاي منزل راغو ويعود إلى غرفته في الفندق. يكتب فيجاي رسالة صادقة إلى راغو وفاسانثا يتمنى لهما كل التوفيق في مستقبلهما وأنهما ينتميان لبعضهما البعض كزوج وزوجة شرعيين. تصل والدة راغو وفاسانثا وفاسانثا إلى غرفة فندق فيجاي لقراءة رسالة فيجايص. ينتحر فيجاي بشكل مأساوي بإطلاق النار على رأسه. غير قادر على تحمل ألم العيش بدون فاسانثا، اختار الهروب من المشكلة إلى الأبد. يقذف تسجيل صوتي الموسيقى من تأليف إم إس فيسواناثان. استقبال أعرب Jayamanmadhan (ثنائي) من Kalki عن تقديره للموسيقى لكنه انتقد القصة، على الرغم من أنهم أكملوا Chandrasekhar لمحاولته الانحراف عن أفلامه المعتادة التي تدور حول الانتقام. المقطع 5: الرقة (فيلم) Rakka هو فيلم خيال علمي عسكري أمريكي-كندي قصير لعام 2017 من إنتاج Oats Studios وإخراج نيل بلومكامب. تم إصداره على YouTube و Steam في 14 يونيو 2017. حبكة الفصل الأول: العالم في المستقبل القريب، سيتم مهاجمة الأرض من قبل كائنات فضائية من الزواحف المتفوقة تقنيًا والعدوانية للغاية والتي تسمى كلوم (تُنطق "كلوم"). الإنسانية على وشك الانقراض مع الملايين من القتلى أو المستعبدين. يقوم آل كلوم بتحويل الأرض لصالح ظروفهم المعيشية المثالية. يفعلون ذلك في البداية عن طريق حرق الغابات وتدمير المدن. ثم يقومون ببناء هياكل ضخمة تغير الغلاف الجوي عن طريق ضخ غاز الميثان. ويجعل الغاز من الصعب على الحياة الأرضية أن تتنفس. ويؤدي إلى ارتفاع حرارة المناخ مما يؤدي إلى فيضانات المدن الساحلية. تبدأ القصة في عام 2020، من وجهة نظر مقاتلي المقاومة في تكساس، وهم مجموعة من جنود الجيش الأمريكي والعديد من الآخرين الذين تجمعوا معًا. يعيش معظم الناجين من البشر تحت الأرض أو بين الأنقاض. لديهم بالكاد ما يكفي من المؤن والأسلحة والذخيرة. يقاتل البشر باستخدام كل ما في وسعهم ضد سلاح كلوم الأساسي: النانيت المنتشر في كل مكان في أسلحتهم، والسيطرة التخاطرية على أي إنسان يقوم بالاتصال المباشر بالعين معهم. المقاومة تصنع "حواجز دماغية" تمنع ذلك السيطرة على العقل. ومع ذلك، يعرف آل كلوم أن ندرة المواد تعني ندرة الحواجز الدماغية. ولذلك فإنهم يأملون في الفوز في حرب الاستنزاف ضد الناجين من البشر. بعض السجناء هم حاضنات حية لصغار كلوم، مما يؤدي حتماً إلى قتل الضحايا. يتم تشريح الآخرين. لا يزال هناك بشر آخرون يتحولون إلى مكبرات صوت بشرية تحث البشر على الاستسلام إلى "المعاهد الموسيقية". عدد قليل جدا من البشر يهربون من أي وقت مضى. بعد أن دمرت قبيلة "كلوم" قافلة للميليشيا بغارة جوية، شهد أحد الجنود الناجين كائنًا يشبه الملاك يتجسد من الهواء الرقيق. ويصفهم السرد بأنهم منقذو البشرية. الفصل 2: ​​أمير ونوش نوش هو صانع قنابل ومهووس بالتكنولوجيا، يكسب عيشه في ساحة خردة بعيدة عن المقاومين.م. تحتقر المقاومة نوش بسبب ابتهاجه القاتل ومطالبه - بإعطاء المرضى أو الانتحاريين كطعم خلال الكمائن العديدة التي نصبها بالعبوات الناسفة. ومع ذلك، يجب عليهم الاستسلام لمطالب نوش تأمين العبوات الناسفة والحواجز الدماغية التي يصنعها. تتعثر المقاومة عبر أمير، الأبكم الذي هرب من كلوم. لديه علم التحكم الآلي واسع النطاق في رأسه وكتفيه. وسط معارضة مساعديها، أطلق زعيم المقاومة جاسبر سراح أمير من عهدتها إلى رعاية مقاتلة مقاومة تدعى سارة. سارة، بعد أن فقدت ابنتها في تجارب كلوم، أعجبت به. إنها تقدم الطعام والشراب لأمير بينما تحاول إقناعه بمساعدة المقاومة في محاربة كلوم باستخدام القدرات الإدراكية التي اكتسبها من خلال تجارب الكائنات الفضائية. الفصل الثالث: الحصار أمير يتعافى جسديًا وعقليًا. ثم، بسبب زرعه، لديه هاجس بشأن كلوم الجريح الهارب من قوات الميليشيات. سارة تناشد أمير مساعدة ضباط الميليشيا على وقف الإبادة الجماعية. كلما تحدثت معه، كلما تغيرت عيناه، ورؤية هاجس الهجوم الوشيك بشكل أكثر وضوحا. أمير، الذي لا يزال أبكمًا، يتوقع أن تقوم الميليشيا بإسقاط طائرة فضائية بنجاح، ويكون الطيار هو الكائن الفضائي الهارب. تسأل سارة أمير إذا كان بإمكانهم تعلم كيفية اصطياد كلوم وتعليمهم كيفية الخوف. غير قادر على الإجابة، يتوقع أن يقوم كلوم بضرب أحد جنود الميليشيا عن بعد، ويفصل حاجز دماغه ويجعله يتحكم في عقله، وينقلب على رفاقه الذين يضطرون لقتله. أخبرت سارة أمير أن لديه الآن القدرات التي يمتلكها الفضائيون وأنه سيستخدمها من أجل الإنسانية. بالعودة إلى الرؤية، الميليشيا تحيط بكلوم؛ يأمر جاسبر الميليشيا بقطع رأسها. وينتهي الفيلم بسارة تحث أمير على استخدام قدراته لأنه الأمل الأخير للإنسانية. يقذف سيغورني ويفر في دور جاسبر يوجين خومبانيوا في دور أمير روبرت هوبز في دور كارل كارلي بوب في دور سارة براندون أوريت في دور نوش مايك هوف في دور شرطي أوين ماكراي في دور كلوم صفحة كونور عندما كان طفلاً جاي أنستي بدور مفجر انتحاري جاستن شو في دور رجل في الجهاز الطبي كارلا ماريه وهي فتاة تبلغ من العمر ثماني سنوات رايان أنجيلي في دور مارتينيز أليك جيليس بدور ضابط ميليشيا 1 روان كوتزي بدور ضابط ميليشيا 2 بول ديفيز كضابط ميليشيا 3 بيتر جاكوبز في دور ضابط ميليشيا 4 المقطع 6: الصعلوك الملكي الثاني Royal Tramp II هو فيلم هونج كونج عام 1992 يستند إلى رواية لويس تشا الغزال والمرجل. الفيلم هو تكملة لفيلم Royal Tramp الذي صدر في وقت سابقفي نفس العام. حبكة بعد أن تم الكشف عن أنها الإمبراطورة الأرملة الزائفة، تعود Lung-er إلى معسكر Dragon Sect. هناك، يذكرها زعيم الطائفة بمهمتهم لدعم حملة الجنرال العسكري إنج سام كواي على العرش قبل التنازل عن لقبها إلى لونج إير. يجلس Siu-bo في بيت الدعارة حيث كان يعمل سابقًا، لكنه تعرض للهجوم بعد ذلك من قبل تلاميذ One Arm Nun، وهي شخصية ثورية مناهضة لتشينغ، قبل أن يتم إخضاعه بسرعة. عندما يحاول Siu-bo الاستفادة منهم، يكشف Ng Ying-hung، ابن Ng Sam-kwai، أكاذيبه. بعد ازدراءه وعدم علمه بلقب الغريب، يرسل Siu-bo رجاله لملاحقة Ying-Hung، لكن Lung-er، المتنكر الآن في زي الحارس الشخصي لـ Ying-hung، يصدهم بسهولة. في القصر، حذر الإمبراطور من نوايا إنج سام كواي، وتزوج الأميرة من يينج هونج وعين سيو بو ليكون المفتش العام الإمبراطوري لمسيرة الزفاف، حتى يتمكن من مراقبة أنشطة الجنرال. . يؤدي هذا إلى تعقيد علاقة Siu-bo بالأميرة عندما تخبر Siu-bo بأنها حامل بطفله. قامت The One Arm Nun وتلميذتها Ah Ko بنصب كمين للموكب في وقت لاحق. القتال حتى توقف تام مع Lung-er، يهرب المهاجمون مع Ying-hung وSiu-bo. ومع ذلك، يحظى Siu-bo ببعض الاحترام منها عندما يكشف عن هويته المزدوجة كقائد لجمعية السماء والأرض. أخيرًا لحقتهم Lung-er بتعزيزات في أحد النزل لكنها تمكنت فقط من إنقاذ Siu-bo. بعد أن أنقذه Ying-hung من قبل، يهرب Ah Ko معه وسط الارتباك. في معسكر Dragon Sect، يقوم Ying-hung وFung Sek-fan بتسميم Lung-er سرًا ويقلبان الأتباع ضدها. تهرب مع Siu-bo لكن يجب أن تمارس الجنس مع رجل قبل الفجر وإلا ستموت. ومع ذلك، فإن هذا سينقل 4/5 من قوتها في الفنون القتالية إلى من تنام معه. على الرغم من شخصية Siu-bo الفاسدة، تقبل Lung-er صدقه الصريح كدليل على الفضيلة وتختار التضحية بعذريتها لـ Siu-bo وتصبح زوجته الثالثة. عندما يعود Siu-bo إلى الأميرة، ينفذون خطة لإخصاء Ying-hung. نظرًا لأن خطيبها لم يعد قادرًا على إنجاب ورثة، اتخذ سيو بو الأميرة زوجة رابعة. غاضبًا من نهاية سلالة عائلته، يجمع "إنج ينج هونغ" قواته قبل الأوان وينطلق لشن حرب مع الإمبراطور. قام بتكليف Fung Sek-fan بقتل الأميرة وSiu-bo. على الرغم من تمكن تشان كان نام من التدخل والسماح لتلميذه بالهروب. في وقت لاحق، تلتقط One Arm Nun الهاربين، Ying-hung وAh Ko، وتقدم لهمإلى سيو بو. يعفو عنهم Siu-bo ويتخذ من Ah Ko زوجة خامسة له. بعد ذلك، تمت ترقية Fung Sek-fan عندما قام بتسليم خطط Ng Sam-kwai القتالية وChan Kan-nam إلى الإمبراطور. نظرًا لتاريخ Siu-bo المشوش مع جمعية السماء والأرض، كلفه الإمبراطور بإعدام تشان. يصعب عليه التحكم في قوة Siu-bo المكتشفة حديثًا، ويساعده Chan في السيطرة عليها في الوقت المناسب ليستخدمها ضد Fung. يكشف Siu-bo أيضًا سر الكتب المكونة من 42 فصلًا بعد حرقها بسبب الإحباط، ويكشف عن الحجارة المخفية التي تُركت دون حرق، ويكشف عن إحداثيات الخريطة لموقع الكنز الذي تحاول جميع الأطراف الرئيسية تحديد موقعه. من أجل إنقاذ سيده، يهزم Siu-bo Fung بقوته المكتسبة حديثًا في فنون الدفاع عن النفس بعد سقوطهما في كهف مخفي حيث تم العثور على الكنز، ويستبدل جسد Feng بجسد تشان قبل الإعدام لإنقاذ سيده. وبينما كان على وشك الهروب مع زوجاته وتشان، وصل الإمبراطور مع قواته، بعد أن تم بيعه من قبل صديق Siu-bo الانتهازي To-Lung الذي أصبح الآن متورطًا بشكل رومانسي مع أخت Siu-bo. لكن نظرًا لأنهما أصدقاء، فإن أخته تحب Siu-bo، ومع خداع Siu-bo بأنه قوي بما يكفي لهدم الإمبراطور وجيشه بأكمله إذا أراد، سمح لهم الإمبراطور بالرحيل، معلنًا أن Siu-bo لقد مات ولم يعد موجودا بالنسبة له. يضحك Siu-bo بعد ذلك لأن الإمبراطور وقع في خدعته. يقذف ستيفن تشاو في دور واي سيو بو بريجيت لين في دور لونج إير تشينغمي ياو في دور الأميرة كين نينج ميشيل ريس بدور آه كو/لي مينغ كو ناتاليس تشان في دور To-Lung داميان لاو في دور تشان كان نام ديريك وان في دور الإمبراطور هونغ هي كينت تونغ في دور نغ ينغ هونغ، ابن سام كواي بول تشون في دور نج سام كواي ساندرا نج في دور واي تشون فا فيني يوين بدور توأم سيونغ يي فيفيان تشان بدور توأم سيونغ يي ين شي كوان بدور فونغ سيك فان هيلين ما بدور كاو نان / راهبة إلهية بذراع واحدة شارلا تشيونغ في دور مو تونغ تشو / الإمبراطورة الأرملة لو لان كمؤسس لطائفة التنين الإلهي تام سوك موي بدور آه نونج هوه تشوي تشاو بدور حارس القصر وين شان لون يونغ جينغ جينغ وان سيونج لام لي فاي تشينغ كا سانغ هو وينج تشيونج كوان يونج إلى واي وو المقطع 7: برج ريدسين برج ريدسين هو فيلم رعب مستقل منخفض الميزانية لعام 2006 من إخراج فريد فوجل وكتبه فريد وشيلبي لين فوجل. هذا هو الفيلم الثالث الذي تنتجه وتوزعه شركة TOETAG INC، والفيلم الأول في فيلموغرافيتها الذي يكون عبارة عن قصة تقليدية مكونة من ثلاثة فصول. برج Redsin جدير بالملاحظة لاستخدامه المفرط للدماء والعنف والعنفالرعب النفسي. تدور أحداث الفيلم حول كيم، وهي فتاة تحاول التغلب على صديقها السابق من خلال القيام برحلة مع أصدقائها إلى برج ريدسين، حيث سرعان ما يتحول الحفل إلى معركة من أجل حياتهم. تم توزيع الفيلم وإصداره على أقراص DVD في 10 أكتوبر 2007 بواسطة شركة TOETAG INC. حبكة يقذف بيثاني نيويل في دور كيم أبراهامز بيري تيبيريو في دور ميتش ألين جيسيكا كينيدي في دور بيكي آدامز ميغان أوهالوران في دور إميلي ديكسون بيتر شميدت في دور فيل بيبر بيلي دي مارتن في دور كارل هينز إيه سي إيرنج في دور ستيف جاكوبس فريد فوجل في دور كيرتس بيبر شيلبي جاكسون في دور ساندي كاثي ماكديرميت في دور المرأة المدخنة ناثانيال دي ماركو في دور بيج إد كريستي بينماس في دور زوجة ريدسين جيرامي كروز في دور ماتيو ريدسين يطلق تم عرض برج Redsin لأول مرة في مسرح بايونير في مانهاتن في 29 أكتوبر 2006. وتم عرض الفيلم في Fantasia 2007 وFreak Show Horror Film Festival 2007 في أورلاندو. الجوائز استقبال يقول مجتمع الرعب "إن فيلم The Redsin Tower هو فيلم رعب تم تصويره بشكل جيد بشكل مدهش" مقارنة بسلسلة أغسطس السابقة لشركة TOETAG Inc.، مما يمنح الفيلم تقييم 3.5/5. كتب جاي آلان من Horror News أن "هناك أحشاء تتدفق، وتدحرج الرؤوس، ويرقات وتدفق الدم، وقيء بشع، وأفضل جريمة قتل بالفأس رأيتها على الإطلاق. " كتب جوني بوتان من Dead Central: "الأشياء الفظيعة التي تحدث لهؤلاء الأطفال [يتم] توزيعها بطريقة تتناسب مع السرد العام بشكل جيد للغاية، مما يجعل الفيلم ككل أكثر متعة." المقطع 8: العالم الرائع للكابتن كوهيو العالم الرائع للكابتن كوهيو (クヒオ大佐، كوهيو تايسا، أشعل. "الكابتن كوهيو") هو فيلم ياباني لعام 2009 فيلم كوميدي وجريمة، من إخراج دايهاتشي يوشيدا، استنادًا إلى رواية السيرة الذاتية لكازوماسا يوشيدا لعام 2006، كيكون ساجيشي كوهيو تايسا (مضاءة. " نصاب الزواج الكابتن كوهيو")، الذي يركز على محتال زواج حقيقي، قام بالاحتيال على أكثر من 100 مليون ين (1.2 مليون دولار أمريكي) من عدد من النساء بين السبعينيات والتسعينيات. صدر الفيلم في اليابان في 10 أكتوبر 2009. . يقذف ماساتو ساكاي - الكابتن كوهيو ياسوكو ماتسويوكي - شينوبو ناغانو هيكاري ميتسوشيما - هارو ياسوكا يوكو ناكامورا - ميتشيكو سودو هيروفومي أراي - تاتسويا ناجانو كازويا كوجيما - كويتشي تاكاهاشي ساكورا أندو - ريكا كينوشيتا ماساكي أوشينو - رئيس فوجيوارا كانجي فوروتاتشي - شيجيرو كورودا ريلا أفروديت سي أندو الجوائز في مهرجان يوكوهاما السينمائي الحادي والثلاثين أفضل ممثل – ماساتو ساكاي أفضل ممثلة مساعدة – ساكورا أندو المقطع 9: تكفير أغسطس تحت الأرض قلم أغسطس تحت الأرضAnce هو فيلم رعب أنتج عام 2007 من تأليف وإخراج فريد فوجل، وشارك في كتابته كريستي ويمز. إنها تكملة لسلسلة Mordum التي صدرت في أغسطس تحت الأرض في عام 2003، والجزء الأخير من سلسلة أغسطس تحت الأرض، والتي بدأت في عام 2001. حبكة يستمر فيلم Penance من إنتاج August Underground في وضع السرد الخاص بالمسلسل والذي يعرض حياة القتلة المتسلسلين (الآن فقط بيتر وصديقته Crusty) من خلال الكاميرا الخاصة بهم، على الرغم من أن هذا الجزء يتخلى عن جانب "اللقطات المتدهورة" الذي استخدمه الفيلمان الأولان، حيث تم تصويرهما في عالي الدقة. بعد قتل رجل تحرر من قيوده وحاول الهروب منها، قام بيتر وكراستي بزيارة مواقع مختلفة في المدينة واستمتعوا ببعض الألعاب النارية في أحد الاحتفالات. يظهر بيتر بعد ذلك في قبو منزله، وهو يسخر من رجل شبه واعي تم دق مسامير في أجزاء مختلفة من جسده. بعد ذلك، يذهب بيتر وكراستي في نزهة على الأقدام، ويهاجمون متشردًا يجدونه نائمًا تحت الجسر، ويقطعون رجلًا حتى يتمكنوا من إخراج أمعائه المزعجة. يحضر الاثنان بعد ذلك حفلة، حيث يتعاطى بيتر المخدرات، ويغازل Crusty نساء أخريات، ويتم إطعام فأر حي لتمساح أليف. في عيد الميلاد تقريبًا، اقتحم "بيتر" و"كراستي" منزل العائلة. يضرب بيتر الأب بمطرقة ويخنق الأم التي لم ينجح في محاولتها اغتصابها لعدم قدرتها على الانتصاب. عندما تتعثر ابنة الزوجين الميتين على المتسللين، يخنقها كراستي. بينما يذهب بيتر للاستحمام، يفتح Crusty بعض هدايا العائلة، ثم ينام بجانب جثتي الفتاة الصغيرة ووالدتها. في وقت لاحق، أثناء مشاهدة أداء فرقة موسيقية، تذهب Crusty إلى غرفة فارغة مع رجل تمارس معه الجنس الشرجي القاسي. بالعودة إلى الطابق السفلي، قام بيتر وكراستي بتعذيب وقتل العديد من الأشخاص الذين سجنوهم. بعد ذلك، قاموا بتفكيك غزال ميت، وبمساعدة أحد الأصدقاء، قاموا بإطعام قطع منه لأسد. يستمتع الاثنان بعد ذلك بالعديد من الأنشطة الترفيهية، مثل إطلاق النار في ميدان الرماية المؤقت وسباق الدراجات الرباعية. بينما يضرب بيتر رجلاً حتى الموت بمطرقة، يشرب كراستي بعضًا من الدم المسكوب، ثم يساعد بيتر في تقطيع جسد الأنثى. عندما يستيقظ بيتر من قيلولته، يتجادل هو وكراستي. يظهر بيتر بعد ذلك وهو يقطع الجنين من امرأة حامل، وهو الأمر الذي يتسبب في انهيار Crusty. عندما تفشل محاولاته لتهدئة Crusty، يغتصبها بيتر، ثم يدخل في حالة هستيرية بنفسه. يسكر بيتر ويشرع في التخلص من إحباطاته على امرأة في القبو بينما يصرخ بالشتائم على Crusty، الذي لا يزال يبكي بشكل هستيري في الطابق العلوي. عندما يفقد بيتر الوعي، تقوم Crusty بإلقاء الكحول والسوائل الأخرى على جسده، بينما تصرخ بشأن مدى كراهيتها له. بعد ضرب امرأة وتقييدها، يستمني بيتر ويمسح عليها سائله المنوي. عندما دخلت Crusty في هذا الأمر، دخلت في معركة جسدية مع Peter؛ يضربها وهي تصرخ عليه بالشتائم والألفاظ النابية. عندما ينام بيتر ، يبصق كراستي عليه ويخنق أسيره حتى الموت. مع وفاة المرأة، تنهار Crusty مرة أخرى، وتبدأ في التوسل من أجل المغفرة والتجول حول الطريقة التي "تريد بها الخروج". ينتهي الفيلم بذهاب Crusty إلى الحمام والانتحار عن طريق الاختناق الذاتي. يقذف فريد فوجل في دور بيتر ماونتن كريستي بينماس في دور Crusty ميرل ألين بنفسه جي بي بيفرلي بنفسه دينو الجنس بنفسه استقبال تم منح أربعة من أصل خمسة من قبل Dread Central، الذي كتب: "شعرت بعدم الارتياح والانزعاج والمرض قليلاً لمشاهدته. كما لا يسعني إلا أن أشعر وكأنني شاهدت الفن للتو. لقد سئمت الفن، ولكنني أفسدته". "فن مع ذلك" وخلصت إلى أنه من خلال مشاهدة الفيلم "ستشعر بالقذارة والغثيان والقليل من الضيق لمشاهدته، وبالنسبة لي، هذا هو الشيء الرائع فيه". أعطى برنامج Digital Retribution Penance ثلاثة من أصل خمسة، ووجد أن الفيلم كان أكثر احترافية من سابقاته، وأنه "بالتأكيد ليس للجميع، ولا حتى بالنسبة للبعض الذين يعتبرون أنفسهم عشاق الرعب المتشددين، فإن فيلم August Underground's Penance هو فيلم إنها أيضًا نهاية مناسبة للمسلسل مع الممثلين فريد فوجل وكريستي ويلز الذين يخوضون في مستويات شديدة من جنون العظمة، مما يُظهر انخفاضًا في الاستقرار العقلي والنفسي [كذا] أثناء تعذيب وذبح أفراد مجهولين. إنه يسعى جاهداً لتحقيق نقطة التعبير عن عقل قاتل متسلسل حديث وعلى الرغم من أن هذا قد يضيع أو لا يتم تقديره من قبل أولئك الذين يتوقعون Mordum 2، إلا أنه يمنح الفيلم مصداقية كانت مفقودة بالتأكيد في Mordum في أغسطس تحت الأرض. ذكرت المذبحة أنه في حين أن الأبطال "يتعين عليهم التصرف في هذه الدفعة" إلا أنه لا يزال "نفس المرض الممل" و"نفس القمامة الواقعية التي لا طائل من ورائها". المقطع 10: غزو ​​رجال نبتون غزو ​​رجال نبتون (宇宙快速船، Uchū Kaisokusen) هو فيلم بطل خارق لعام 1961 من إنتاج شركة Toei Company Ltd. الفيلم من بطولة سوني تشيبا في دور Iron Sharp (يسمى Space Chief في النسخة الأمريكية). صدر الفيلم في عام 1961 في اليابان. وتم إصداره لاحقًا في عام 1964 مباشرة على التلفازالرؤية في الولايات المتحدة. في عام 1998، ظهر الفيلم في إحدى حلقات مسرح العلوم الغامضة 3000. حبكة يتمتع عالم الفلك شينيتشي تاتشيبانا بهوية سرية باعتباره البطل الخارق "آيرون شارب" ولديه العديد من الأصدقاء كأصدقاء. عندما يتعرضون للهجوم من قبل مجموعة من الكائنات الفضائية المعدنية ("رجال نبتون" باللغة الإنجليزية)، تقوم شركة آيرون شارب بطرد الكائنات الفضائية بعيدًا. تساعد "تاتشيبانا" واسعة الحيلة في تطوير حاجز كهربائي لمنع الكائنات الفضائية من القدوم إلى الأرض. بعد عدة خسائر على يد الفضائيين، أعلنوا أنهم سوف يغزون الأرض، مما يضع العالم في حالة من الذعر. يدمر الفضائيون مدنًا بأكملها بسفينتهم الأم ومقاتليهم الأصغر. بعد أن دمرت شركة آيرون شارب العديد من سفن العدو، أطلقت اليابان صواريخ نووية على السفينة الأم فدمرتها. يقذف سوني شيبا في دور العالم شينيتشي تاتشيبانا / آيرون شارب كابي ماتسوموتو في دور دكتور تانيجاوا ريوكو ميناكامي بدور يوكو (ابنة تانيغاوا) شينجيرو إيهارا بدور العالم ياناجيدا ميتسو كوميا بدور العالم سايتو أسلوب يعد غزو رجال نبتون جزءًا من النوع الياباني توكوساتسو، والذي يتضمن أفلام خيال علمي و/أو أفلام خارقة تتميز بالاستخدام المكثف للمؤثرات الخاصة. إنتاج كان غزو رجال نبتون فيلمًا مبكرًا لسوني شيبا. بدأ تشيبا العمل في التلفزيون الياباني حيث لعب دور البطولة في مسلسل تلفزيوني للأبطال الخارقين في عام 1960. وواصل تشيبا العمل ذهابًا وإيابًا بين التلفزيون والسينما حتى أواخر الستينيات عندما أصبح نجمًا أكثر شهرة. يطلق تم إصدار Uchū Kaisokusen في اليابان في 19 يوليو 1961. لم يتم عرض الفيلم في دور سينمائية في الولايات المتحدة، ولكن تم إصداره مباشرة إلى التلفزيون الأمريكي بواسطة والتر مانلي في 20 مارس 1964، مدبلج باللغة الإنجليزية وأعيد تسميته غزو رجال نبتون. تم إصدار الفيلم أيضًا باسم Space Chief و Space Greyhound و Invasion from a Planet. الاستقبال والإرث في المراجعات اللاحقة للفيلم، أعطى بروس إيدر الفيلم تقييمًا بنجمة واحدة من أصل خمسة، مشيرًا إلى أن الفيلم كان "نوع الفيلم الذي أعطى أفلام الخيال العلمي اليابانية اسمًا سيئًا. المؤثرات الخاصة منخفضة الجودة، - التمثيل الموجود، والدبلجة السيئة، والتخطيط الفوضوي والإيقاع، كلها جزء من ما كان النقاد يقولونه، بشكل خاطئ، عن أفلام جودزيلا لسنوات. أشارت المراجعة إلى "المؤثرات الخاصة المبتذلة والحوار السخيف الذي يتخذ نوعًا من السحر السيئ للغاية والجيد"، ووصفت الفيلم بأنه "فيلم لا يُنسى تمامًا (إن لم يكن ممتعًا بالضرورة، خارج سلسلة MST3K)" ) عينة من السينما السيئة." في أكتوبرفي 11 سبتمبر 1997، عُرض الفيلم في البرنامج التلفزيوني الساخر للفيلم Mystery Science Theatre 3000. في مراجعته للفيلم، وصف Bruce Eder من AllMovie الحلقة بأنها حلقة لا تُنسى، وتحديدًا طاقم الممثلين الذين شاهدوا المعارك الجوية المتكررة بين سفن الفضاء، و لاحظ أحد المضيفين أن "عيد الاستقلال يبدو فيلمًا غنيًا بالدقة". تضمنت الانتقادات الموجهة للفيلم الاستخدام المفرط للقطات من مخزون الحرب العالمية الثانية في مشاهد الحركة (خاصة اللقطة الواضحة التي تظهر صورة أدولف هتلر في أحد المباني). في كتابه أفلام الخيال العلمي والفانتازيا والرعب اليابانية، ذكر ستيوارت جالبريث الرابع أن الفيلم "كان به بعض المفاجآت" على الرغم من "السيناريو المألوف بشكل مؤسف". أشار جالبريث إلى أن الفيلم لم يكن مبالغًا فيه مثل أمير الفضاء وأن البصريات في الفيلم كانت قوية مثل أي شيء أنتجه توهو في ذلك الوقت. اقترح غالبريث أن التأثيرات ربما تكون قد تم رفعها من رواية توي "الحرب النهائية" (المعروفة أيضًا باسم الحرب العالمية الثالثة تندلع) منذ عام 1961. أنظر أيضا قائمة الأفلام اليابانية عام 1961 قائمة مسرح العلوم الغامضة 3000 حلقة قائمة أفلام الخيال العلمي في الستينيات ملحوظات

Who is the father-in-law of Hong Ra-Hee?

Passage 1: John Vernou Bouvier III John Vernou "Black Jack" Bouvier III ( BOO-vee-ay; May 19, 1891 – August 3, 1957) was an American Wall Street stockbroker and socialite. He was the father of First Lady Jacqueline Kennedy Onassis and of socialite Lee Radziwill, and was the father-in-law of John F. Kennedy. Early life and education John Vernou Bouvier III was born in Manhattan in 1891. His nickname, "Black Jack", referred to his flamboyant lifestyle.Bouvier's great-grandfather, Michel Charles Bouvier (1792-1874), was a French cabinetmaker from Pont-Saint-Esprit, Occitania. Michel immigrated to Philadelphia in 1815 after fighting in the Napoleonic Wars, worked for Joseph Bonaparte, married, was widowed, and then married Louise Clifford Vernou (1811-1872).In addition to crafting fine furniture, Michel Bouvier had a business distributing firewood. To support that business, he acquired large tracts of forested land, some of which contained a large reserve of coal. Michel further grew his fortune in real estate speculation. His sons, Eustes, Michel Charles (M.C.), and John V. Bouvier Sr., distinguished themselves in the world of finance on Wall Street. They left their fortunes to their only remaining male Bouvier heir, Major John Vernou Bouvier Jr. (1866-1948), who used some of the money to buy an estate known as Lasata in East Hampton, Long Island.Major John Vernou Bouvier, Jr., a successful attorney, and Maude Frances Sergeant (1869-1940) had five children, of whom John Vernou Bouvier III was the eldest. Their other children were William Sergeant "Bud" Bouvier, who was born in 1893 and died from alcoholism in 1929; Edith Ewing Bouvier Beale, who was born in 1895 and became the wife of Phelan Beale, Sr. and the mother of Edith Bouvier Beale, Phelan Beale, Jr., and Bouvier Beale; and twins Maude Reppelin Bouvier Davis and Michelle Caroline Bouvier Scott Putnam (born 1905).John Vernou Bouvier III attended Philips Exeter Academy and Columbia Grammar & Preparatory School. He then studied at Columbia College, his father's alma mater, where he played tennis for two years before transferring to the Sheffield Scientific School at Yale University. While attending Yale, he was a member of the Book and Snake secret society and the Cloister Club. He graduated in 1914. Career and military service Upon his graduation, he went to work as a stockbroker at his father and uncle's firm: Bouvier, Bouvier & Bouvier. In 1917, he left the firm to join the United States Navy. When the Navy proved to be too strenuous, he transferred to the United States Army, where he served as a major. His 1920 engagement announcement stated he had served in the Army Air Service. Bouvier was discharged in 1919, whereupon he went back to work as a stockbroker on Wall Street.In 1940 Bouvier became a hereditary member of the Maryland Society of the Cincinnati. Personal life On April 7, 1920, the New York Sun published an engagement announcement for Bouvier and Miss Eleanor Carroll Daingerfield Carter, of Baltimore. The announcement stated she was a descendant of Reverdy Johnson. The engagement was later called off. Bouvier later married Janet Norton Lee, a daughter of real estate developer James T. Lee, on July 7, 1928, at St. Philomena's Church in East Hampton. They had two daughters, Jacqueline Lee "Jackie" Bouvier (1929–1994) and Caroline Lee Bouvier (1933–2019). Bouvier's drinking, gambling, and philandering led to the couple's divorce in June 1940. Bouvier never remarried. In June 1942, Janet Lee Bouvier married Hugh Dudley Auchincloss, Jr. Janet reportedly did not want her ex-husband to escort his daughter, Jacqueline, down the aisle for her 1953 wedding to John F. Kennedy as he had done at the wedding of his other daughter, Lee, the previous year, so Jacqueline was instead escorted by her step-father. However, some reports indicated Bouvier was too intoxicated to escort his daughter, leading Auchincloss to step in to give the bride away.By the mid-1950s, Bouvier had sporadic contact with his daughters and family. He spent the majority of his time drinking alone at his New York City apartment located at 125 East 74th Street. Later life and death In the spring of 1957, Bouvier was diagnosed with terminal liver cancer. He checked into Lenox Hill Hospital on July 27, 1957 to undergo chemotherapy. On August 1, he fell into a coma. He died two days later, on August 3, aged 66. His funeral, which was arranged by his daughters Jacqueline and Lee, was held at St. Patrick's Cathedral in Manhattan after which his body was buried in the Bouvier family plot at Most Holy Trinity Catholic Cemetery in East Hampton, New York. In popular culture Bouvier is thought to be the "Wall Street Jack" mentioned in the lyrics of "Forty Second Street", from the musical 42nd Street.He was portrayed by Rod Taylor in the TV film biography Jacqueline Bouvier Kennedy in 1981. He was portrayed by Fred Ward in the TV film biography ‘’Jackie Bouvier Kennedy Onassis’’ in 2000 Passage 2: Ludwig von Westphalen Johann Ludwig von Westphalen (11 July 1770 – 3 March 1842) was a liberal Prussian civil servant and the father-in-law of Karl Marx. Biography Early life Johann Ludwig von Westphalen was born on 11 July 1770 in Bornum am Elm. He was the youngest son of Philipp von Westphalen (1724–92), who himself was the son of a Blankenburg postmaster. Philipp von Westphalen had been ennobled in 1764 with the predicate Edler von Westphalen by Duke Ferdinand of Brunswick for his military services. He had served as the duke's de facto "chief of staff" during the Seven Years' War. Through his mother, Jane Wishart of Pittarrow, he was the descendant of many Scottish and European noble families.He received extensive education and spoke German and English, and read Latin, Greek, Italian, French and Spanish. He studied at the Collegium Carolinum, the forerunner of today's Braunschweig University of Technology, and at Göttingen. Career In 1794, he entered government's service in Brunswick. In 1797 he married Elisabeth von Veltheim, who bore him four children. In 1804 he entered the government service of the Duchy of Brunswick and Lunenburg (Wolfenbüttel). With the establishment of the Napoleonic state in Westphalia (the Kingdom of Westphalia) in 1807, he entered its service. He was likely motivated in this by a desire to see reforms carried out. He did, however, oppose the French dominance of the local government, and other policies, and for his critique he was eventually arrested by orders from Louis-Nicolas Davout and imprisoned in the fortress of Gifhorn. In the same year, he lost his first wife. In the summer of 1809 Louis was appointed sub-prefect of Salzwedel, where three years later in 1812 he married Karoline Heubel; they had three children. After Salzwedel was again under Prussian administration, in 1816 Ludwig von Westphalen was transferred to the newly established regional government in Trier. Personal life It was in Trier that he met and befriended Heinrich Marx, the father of Karl Marx. The children of the respective families, in particular Jenny and Edgar von Westphalen, and Sophie and Karl Marx, became close friends as well. In 1836, Jenny von Westphalen and Karl Marx became engaged; at first secretly but Ludwig approved the marriage in 1837, even though some saw Marx, who was both middle class and younger than her, as well as of Jewish descent, as an inappropriate partner for the noble daughter. In fact, Ludwig was seen as the mentor and role model of Karl Marx, who referred to him as a "dear fatherly friend". Ludwig filled Marx with enthusiasm for the romantic school and read him Homer and Shakespeare, who remained Marx's favorite authors all his life. Marx also read Voltaire and Racine with Ludwig. Ludwig devoted much of his time to the young Marx and the two went for intellectual walks through "the hills and woods" of the neighbourhood. It was Ludwig who first introduced Marx to the personality and socialist teachings of Saint-Simon. Marx dedicated his doctoral thesis "The Difference Between the Democritean and Epicurean Philosophy of Nature" written in 1841 to Ludwig in a most effusive manner in which Marx wrote "You, my fatherly friend, have always been for me the living proof that idealism is no illusion, but the true reality" In 1842, Marx was present at the deathbed of Ludwig von Westphalen. Jenny and Karl became married in 1843, a year after Ludwig's death. He was the father of Ferdinand von Westphalen, a conservative and reactionary Prussian Minister of the Interior. Death He died on 3 March 1842 in Trier. Passage 3: Barthold A. Butenschøn Sr. Hans Barthold Andresen Butenschøn (27 December 1877 – 28 November 1971) was a Norwegian businessperson. He was born in Kristiania as a son of Nils August Andresen Butenschøn and Hanna Butenschøn, and grandson of Nicolay Andresen. Together with Mabel Anette Plahte (1877–1973, a daughter of Frithjof M. Plahte) he had the son Hans Barthold Andresen Butenschøn Jr. and was through him the father-in-law of Ragnhild Butenschøn and grandfather of Peter Butenschøn. Through his daughter Marie Claudine he was the father-in-law of Joakim Lehmkuhl, through his daughter Mabel Anette he was the father-in-law of Harald Astrup (a son of Sigurd Astrup) and through his daughter Nini Augusta he was the father-in-law of Ernst Torp.He took commerce school and agricultural school. He was hired in the family company N. A. Andresen & Co, and became a co-owner in 1910. He eventually became chief executive officer. The bank changed its name to Andresens Bank in 1913 and merged with Bergens Kreditbank in 1920. The merger was dissolved later in the 1920s. He was also a landowner, owning Nedre Skøyen farm and a lot of land in Enebakk. He chaired the board of Nydalens Compagnie from 1926, having not been a board member before that.He also chaired the supervisory council of Forsikringsselskapet Viking and Nedre Glommen salgsforening, and was a supervisory council member of Filharmonisk Selskap. He was a member of the gentlemen's club SK Fram since 1890, and was proclaimed a lifetime member in 1964.He was buried in Enebakk. Passage 4: John Adams (merchant) John Adams (1672 or 1673 – c. 1745) was an American-born Canadian merchant and member of the Nova Scotia Council. He was the father-in-law of Henry Newton. Biography Adams was born in Boston in either 1672 or 1673 to John and Avis Adams. Growing up as a petty merchant, Adams joined Sir Charles Hobby's New England regiment, participating in the capture of Port-Royal in 1710. Shortly thereafter, Adams settled in Annapolis Royal, Nova Scotia, returning to civilian life. There, he traded manufactured goods with the province's Acadian and Native Americans, and took up the role of a real estate agent and contractor. Adams joined the Executive Council of Nova Scotia on 28 April 1720, holding his position there for 20 years; the records show that few served as long as he did. He also held several other public positions in the province. Adams was appointed a notary public and deputy collector of customs for Annapolis Royal in 1725, and he was commissioned a justice of the peace in March 1727.Around the mid-1720s, Adams' poor eyesight began to fail, leading to his near-blindness in 1730. After this, he was less active in community activities and trade. Adams petitioned to the king for a pension several times, but failed. He blamed his disability on over-exposure to the sun during an Indian attack on Annapolis Royal in 1724. In December 1739, Lieutenant Governor Lawrence Armstrong died. With the absence of Major Mascarene to take Armstrong's place, Adams became the new president of the council and head of the civil government. (Alexander Cosby was also vying for the position.) In a meeting on 22 March 1740, with the return of Mascarene, the councilors declared that he was the council's rightful president. This turn of events led Adams to retire to Boston in late August or early September 1740, where he stayed for the rest of his life. He died some time after 1745. Notes Passage 5: James Armour (Master mason) James Armour (15 January 1731 – 20 September 1798) was a master mason and father of Jean Armour, and therefore the father-in-law of the poet Robert Burns. His birth year was shown here as 1730. The Scotland's People database has no record of this year of birth for a James Armour. Wikitree and several other data sources have his birth date as 10th/24th January 1731. The Scotland's People database has this record but showing his baptism on 24 January 1731. His birth on the original Old Parish Record is shown as 15 January 1731 to John Armour and Margrat(sic) Picken in Kilmarnock. James named his first son John which would normally be after James's father i.e. John. The chances of there being two James's born on exactly the same date exactly one year apart appear very remote and the naming of the first child seems to validate the conclusion that James Armour was born in 1731 and not 1730. Life and background At Mauchline on 7 December 1761 he married Mary Smith, the daughter of stonemason Adam Smith. James died on 30 September 1798 and was buried in the family lair in Mauchline churchyard. His wife died in 1805 and was buried with her husband. Family James' eleven offspring with Mary, were, in birth order, John, Jean, James, Robert, Adam, Helen, Mary, Robert (2nd), Mary (2nd), Janet and Robert (3rd). Three siblings died in childhood. Dr John Armour was the eldest son who was born in Mauchline on 14 November 1762 and died in 1834. He had his practice in Kincardine-on-Forth where he died and was buried. He had two children, Janet and John, and married Janet Coventry on 10 March 1787. James and Mary's son James was born in Mauchline on 26 April 1767, married Betthaia Walker in 1794, Martha in 1818 and Janet in 1822. Their offspring were James and Betthaia. Adam Armour was named after Adam Smith, James Armour's father-in-law.The Armours' single-storey house stood in Cowgate, separated from John Dove's Whitefoord Arms by a narrow lane. Jean's bedroom window looked on to a window of the inn, thereby allowing Burns to converse with her from the public house itself. The Whitefoord Inn was often frequented by Burns and was also the meeting place of the so-called Court of Equity and linked to a significant incident in the life of Jean's brother Adam regarding the mistreatment of Agnes Wilson. Occupation and social standing James was a master mason and contractor rather than an architect, regardless of Burns' attempts to describe him as one. He is known to have carried out contract work at Dumfries House near Cumnock and tradition links him to the building of Howford Bridge on the River Ayr, Greenan Bridge on the River Doon; Skeldon House, Dalrymple; and several other bridges in Ayrshire. Both the Armours and his wife's family had been stone-masons for several generations. William Burnes, Robert Burns' cousin, was apprenticed to James Armour.James was an adherent of the 'Auld Licht' style of religion and rented at 10/8 per year one of the most expensive pews in Mauchline church. James was rigid and austere, apparently living an exemplary life. Robert Burns-Begg, Burns' great-nephew, states that in contrast to her husband, Mary Armour was "Partaken somewhat of the gay and frivolous.".William 'Willie' Patrick, a source of many anecdotes about Robert and his family, stated about James that "he was only a bit mason body, wha used to snuff a guid deal and gae afen tak a bit dram!" He went on to say regarding James' attitude to Robert Burns that "The thing was, he hated him, and would raither hae seen the Deil himsel comin to the hoose to coort his dochter than him! He cu'dna bear the sicht o'm, and that was the way he did it!". Association with Robert Burns James had disapproved of Burns's courtship of Jean, being aware of his affair with Elizabeth Paton, his 'New Licht' leanings and his poor financial situation. When informed in March 1786 by his distraught wife that Jean was pregnant he fainted and upon recovering consciousness and being given a strong cordial drink he enquired who the father was, fainting again when he was told that it was Robert Burns. The couple persuaded Jean to travel to Paisley and lodge with their relative Andrew Purdie, husband of her aunt Elizabeth Smith. Robert Wilson lived in Paisley, a possible suitor who had shown a romantic interest in Jean previously, appears to have been only part of the reason for this action, for on 8 April Mary Armour had vehemently denied to James Lamie, a member of the Kirk Session, that Jean was pregnant. Robert Burns produced a paper, probably a record of their "Marriage by Declaration" possibly witnessed by James Smith. This document, no longer extant, was defaced under James Armour's direction, probably by the lawyer Robert Aitken, with the names of both Robert and Jean being cut out. This act did not in fact effect its legality. Robert wrote that James Armour's actions had "...cut my very veins", a feeling enhanced by Jean having handed over "the unlucky paper" and had agreed to go to Paisley. James Armour in the meantime forced his daughter to sign a complaint and a warrant "in meditatione fugae" against Robert was issued to prevent his abandoning her. Burns fled to Old Rome Forest near Gatehead in South Ayrshire, where Jean Brown, Agnes Broun's half-sister and therefore an aunt of Burns, lived with her husband, James Allan. Twins were born to Jean and Robert on 3 September 1786, named after their parents as was the kirk's protocol for children born out of wedlock. Robert, notified of the birth by Adam Armour, that Sunday went to the Armour's house with a gift of tea, sugar and a Guinea that proved most acceptable. Robert only returned from Edinburgh in the summer of 1787 to find that he was, thanks to his newly found fame as a published poet, actively welcomed into the family. Jean however fell pregnant out of official wedlock once more, with the result that she felt forced to leave the Armour's home due to her father's anger. She was taken in by Willie Muir and his wife at Tarbolton Mill. It had previously been agreed that baby Jean would stay with her mother and baby Robert would join Bess at Mossgiel. The second set of twins did not live long and are buried, unnamed, in the Armour lair in Mauchline churchyard. Robert was in Edinburgh and did not arrive back until 23 February 1788; he then arranged accommodation for Jean.Whilst at the Brow Well Robert Burns wrote two of his last letters to his father-in-law asking that Mary Armour, who was away visiting relatives in Fife, be sent to Dumfries to help care for Jean who was heavily pregnant. On 10 July 1796 his last letter was signed "Your most affectionate son. R. Burns."Upon the death of Robert Burnes his nephew Robert arranged for his cousin William to become a mason or building worker, working with James Armour, Burns' father-in-law. The Inveraray marble Punch Bowl Of the many surviving Robert Burns artefacts few have such distinguished provenance as the punch bowl that was a nuptial gift in 1788 from James Armour to his daughter Jean and her new husband Robert Burns. As a stone-mason James had carved it himself (22cm x 14cm ) from dark green Inveraray marble and after residing at their various homes, Jean in 1801 presented it to her husband's great friend and Burns family benefactor Alexander Cunningham whilst she was on a visit to Edinburgh and staying with George Thomson. He had it mounted with a silver base and a rim, engraved upon which are the words “Ye whom social pleasure charms .. Come to my Bowl! Come to my arms, My FRIENDS, my BROTHERS!” taken from Burns’s “The Epistle to J. Lapraik.”Alexander died in 1812 and it was then sold at auction in 1815 for the impressive price of 80 Guineas to a London publican who, falling upon hard times, sold it to Archibald Hastie Esq of London. A copy is held by the Robert Burns Birthplace Museum at Alloway, whilst the original is in the British Museum in London, presented to that institution by Archibald Hastie in 1858. See also Adam Armour Jean Armour Robert Burnes William Burnes Passage 6: Lee Kun-hee Lee Kun-hee (Korean: 이건희; Hanja: 李健熙, Korean: [iːɡʌnɣi]; 9 January 1942 – 25 October 2020) was a South Korean business magnate who served as the chairman of Samsung Group from 1987 to 2008, and again from 2010 until his death in 2020. He is also credited with the transformation of Samsung to one of the world's largest business entities that engages in semiconductors, smartphones, electronics, shipbuilding, construction, and other businesses. Since Lee Kun-hee became the chairman of Samsung, the company became the world's largest manufacturer of smartphones, memory chips, and appliances. He was the third son of Samsung founder Lee Byung-chul. With an estimated net worth of US$21 billion at the time of his death, he was the richest person in South Korea, a position that he had held since 2007. He was convicted twice, once in 1996 and subsequently in 2008, for corruption and tax evasion charges, but was pardoned on both instances. In 2014, Lee was named the world's 35th most powerful person and the most powerful Korean by Forbes's list of the world's most powerful people along with his son, Lee Jae-yong. Early life Lee Kun-hee was born on 9 January 1942 in Daegu, during the Japanese occupation of Korea. He was the third son of Lee Byung-chul, the founder of the Samsung group, which was set up as an exporter of fruit and dried fish. He went on to get a degree in economics from Waseda University, a private university in Japan. He studied for a masters program in business from the George Washington University in Washington, D.C., but did not get a degree. Career First period at Samsung Lee joined the Samsung Group in 1966 with the Tongyang Broadcasting Company, and later went on to work for Samsung's construction and trading company.He took over the chairmanship of the conglomerate on 24 December 1987, two weeks after the death of his father, Lee Byung-chul. In 1993, believing that Samsung Group was overly focused on producing large quantities of low-quality goods and was not prepared to compete in quality, Lee famously said, "Change everything except your wife and kids". This call was an attempt to drive innovation at the company and to face up to the competition at that time from rivals like Sony Corporation. In a declaration now known as the 'Frankfurt Declaration', he had his executives gather in the German city in 1993 and called for a change in the company's approach to quality, even if it meant lower sales. The company went on to become the largest manufacturer of televisions, outpacing Sony corporation in 2006. Scandals and controversies Lee was convicted for having paid bribes to president Roh Tae-woo in 1996. He was subsequently pardoned by president Kim Young-sam.On 14 January 2008, Korean police raided Lee's home and office in an ongoing probe into accusations that Samsung was responsible for a slush fund used to bribe influential prosecutors, judges, and political figures in South Korea. On 4 April 2008, Lee denied allegations against him in the scandal. After a second round of questioning by the South Korean prosecutors, on 11 April 2008, Lee was quoted by reporters as saying, "I am responsible for everything. I will assume full moral and legal responsibility.” On 21 April 2008, he resigned and stated: "We, including myself, have caused troubles to the nation with the special probe; I deeply apologize for that, and I'll take full responsibility for everything, both legally and morally."On 16 July 2008, The New York Times reported the Seoul Central District Court had found Lee guilty on charges of financial wrongdoing and tax evasion. Prosecutors requested that Lee be sentenced to seven years in prison and fined 350 billion won (approximately US$312 million). The court fined him 110 billion won (approximately US$98 million) and gave him a three-years suspended sentence. However, on 29 December 2009, South Korean president Lee Myung-bak pardoned Lee, stating that the intent of the pardon was to allow Lee to remain on the International Olympic Committee. In Lee Myung-bak's corruption trial, this pardon was revealed to have been in exchange for bribes; further bribery and other political corruption between former President Lee and Lee Kun-hee was also exposed.Think Samsung, a 2010 book by Kim Yong-chul, former Samsung legal counsel, alleged that Lee was guilty of corruption. In particular, it claimed that he stole up to 10 trillion won (approximately US$8.9 billion) from Samsung subsidiaries, tampered with evidence, and bribed government officials to guarantee his son would succeed him. Return to Samsung On 24 March 2010, Lee announced his return to Samsung Electronics as its chairman. He continued in this position until 2014, when he suffered an incapacitating heart attack and his son, Lee Jae-yong, became the Samsung group's de facto leader. He is credited with having transformed Samsung into the world's largest manufacturer of smartphones, televisions, and memory chips. At the time of his death, the company was worth US$300 billion, and with an estimated net worth US$20.7 billion per Bloomberg's billionaire index, he was the richest person in South Korea; a position that he had held since 2007.Following his death, Lee's heirs are expected to face an estate tax of around US$10 billion, which might potentially result in dilution of the family's stake in the conglomerate. This stems from South Korea's high estate tax of 50% for estates larger than US$3 billion, which is second only to Japan, amongst the OECD countries. Personal life Lee Kun-hee was married to Hong Ra-hee until his death. Hong is the daughter of Hong Jin-ki, the former chairman of the JoongAng Ilbo and Tongyang Broadcasting Company.His siblings and some of their children are also executives of major Korean business groups. Lee Boo-jin, his eldest daughter, is president and CEO of Hotel Shilla, a luxury hotel chain, as well as president of Everland Resort, a theme park and resort operator that is "widely seen as the de facto holding company for the conglomerate" according to the Associated Press.Lee had four children: the eldest child and the only son, Lee Jae-yong (born 1968), and three daughters, Lee Boo-jin (born 1970), Lee Seo-hyun (born 1973), and Lee Yoon-hyung (1979–2005) who died by suicide.Lee's older brother Lee Maeng-hee and older sister Lee Sook-hee initiated legal action against him in February 2012, asking a South Korean court to award them shares of Samsung companies totaling US$850 million (913.563 billion won), which they claim their father willed to them. Court hearings began in May 2012. On 6 February 2014, courts in South Korea dismissed the case. Illness and death Lee was treated for lung cancer in the late 1990s and was tested again for cancer in 2005, at the MD Anderson Medical Center in Houston, Texas, with no subsequent concerns being announced. He was hospitalized in Seoul in May 2014 after suffering a heart attack, and lapsed into a coma, which he remained in until his death on 25 October 2020, at the age of 78.Lee's death triggered the largest inheritance tax bill in history, of 12 trillion won ($10.78 billion). Posthumous The heirs to the late Lee announced in the Spring of 2021 that the businessman's multibillion-dollar collection of more than 23,000 works of art would be dispersed throughout public institutions in South Korea. Contrary to this announcement, the country's minister of culture, sports, and tourism, Hwang Hee, announced plans to build a new museum dedicated to the Lee collection. Passage 7: Ogawa Mataji Viscount Ogawa Mataji (小川又次, 22 August 1848 – 20 October 1909) was a general in the early Imperial Japanese Army. He was also the father-in-law of Field Marshal Gen Sugiyama. Life and military career Ogawa was born to a samurai family; his father was a retainer to the daimyō of Kokura Domain, in what is now Kitakyushu, Fukuoka. He studied rangaku under Egawa Hidetatsu and fought as a Kokura samurai against the forces of Chōshū Domain during the Bakumatsu period. After the Meiji Restoration, Ogawa attended the Imperial Japanese Army Academy and was commissioned as a second lieutenant in January 1871 and promoted to lieutenant in February 1874. He participated in the Taiwan Expedition of April 1874. Afterwards, he served with the IJA 1st Infantry Regiment under the Tokyo Garrison, and as a battalion commander with the IJA 13th Infantry Regiment from April 1876. From February 1877, he fought in the Satsuma Rebellion, but was wounded in combat in April and promoted to major the same month. In March 1878, Ogawa was Deputy Chief-of-Staff to the Kumamoto Garrison. He was sent as a military attaché to Beijing from April to July 1880. In February 1881, he was promoted to lieutenant-colonel and chief of staff of the Osaka Garrison. In March 1882, he was chief of staff of the Hiroshima Garrison. Promoted to colonel in October 1884, he was assigned the IJA 8th Infantry Regiment. In May 1885, he joined the Imperial Japanese Army General Staff Office. German General Jakob Meckel, hired by the Japanese government as a foreign advisor and instructor in the Imperial Japanese Army Academy highly praised Ogawa and fellow colonel Kodama Gentarō as the two most outstanding officers in the Imperial Japanese Army. Ogawa was especially noted for his abilities as a military strategist and planner, and earned the sobriquet “the modern Kenshin") from General Kawakami Soroku. First Sino-Japanese War Ogawa was promoted to major general in June 1890, and given command of the IJA 4th Infantry Brigade, followed by command of the 1st Guards Brigade. At the start of the First Sino-Japanese War in August 1894, he was chief of staff of the Japanese First Army. In August 1895, he was elevated to the kazoku peerage with the title of danshaku (baron). He commanded the 2nd Guards Brigade from January 1896 and was subsequently promoted to lieutenant general in April 1897, assuming command of the IJA 4th Infantry Division. In May 1903, he was awarded the Order of the Sacred Treasures, first class. Russo-Japanese War During the Russo-Japanese War of 1904-1905, Ogawa retained command of the IJA 4th Division under the Japanese Second Army of General Oku Yasukata. The division was in combat at the Battle of Nanshan, Battle of Telissu and Battle of Liaoyang. At the Battle of Liaoyang, Ogawa was injured in combat, and forced to relinquish his command and return to Tokyo. In January 1905, he was promoted to general, but took a medical leave from December 1905. He was awarded the Order of the Golden Kite, 2nd class in 1906. In September 1907 he was elevated to viscount (shishaku) He officially retired in November. Ogawa died on 20 October 1909 due to peritonitis after being hospitalized for dysentery. His grave is located at Aoyama Cemetery in Tokyo, and he also has a grave in his hometown of Kokura. Decorations 1885 – Order of the Rising Sun, 3rd class 1895 – Order of the Sacred Treasure, 2nd class 1895 – Order of the Rising Sun, 2nd class 1895 – Order of the Golden Kite, 3rd class 1903 – Grand Cordon of the Order of the Sacred Treasure 1906 – Grand Cordon of the Order of the Rising Sun 1906 – Order of the Golden Kite, 2nd class Passage 8: Hong Ra-hee Hong Ra-hee (born 15 July 1945) is a South Korean billionaire businesswoman who is the director of Leeum, Samsung Museum of Art. She is the widow of Lee Kun-hee, who was the richest person in South Korea. She is known as the most powerful art collector in South Korea. Career Hong graduated from Seoul National University. She majored in Applied Arts. She is the co-founder of Leeum, Samsung Museum of Art, which she has built with her husband in 2004. Hong's collection includes Lee Ufan, Do-ho Suh, Whanki Kim, Jackson Pollock, Mark Rothko, and Andy Warhol. Hong began her career at JoongAng Ilbo Publishing from 1975 to 1980. She served as a Chairperson of Samsung Arts and Cultural Foundation since 1995. Family Her daughters are joint presidents of Samsung C&T Corporation, while her daughter Lee Seo-hyun oversees Samsung's fashion division, and her other daughter Lee Boo-jin oversees the resort division, which included the Everland Resort. Her father Hong Jin-ki was chairman of JoongAng Ilbo, and also an identified Chinilpa. Her brother Hong Seok-hyun is the ex-CEO of JoongAng Media Group. It is now run by Hong Jeongdo, Hong's nephew. Her ex-daughter-in-law was Lim Se-ryung, the daughter of Daesang Group's chairman Lim Chang-Wook. Lim was married to Hong's son Lee Jae-yong in 1998 and divorced in 2009. Passage 9: Harry Smith (athlete) Harry James Smith (July 30, 1888 – November 20, 1962) was an American long-distance runner. He was most notable for competing in the 1912 Olympics in Stockholm. He was also the father of Hart wrestling family matriarch Helen Hart and the father-in-law of Stu Hart. Early life He was born in the Bronx, New York, and was of Irish descent. Smith came from a relatively well off family and had a brother named Frank. Both of them suffered from bipolar disorder.His athletic interest began when he was a child. At the age of 12 Smith was playing craps with some friends in an alley when a police officer spotted them and ran after them, attempting to arrest them for illegal gambling. The man caught all of them except Smith. Another day when the officer found Smith, the officer advised him to pursue competitive running. Career He competed in the marathon for the United States at the 1912 Summer Olympics. He finished in 17th place. He shared rooms with Jim Thorpe on the way to the Olympics. Smith also ran the Boston Marathon 10 years in a row. He finished 10th at the 1912 event with a time of 2:27:46. He finished in the top three at the 1913 event. Smith also participated in at least three Run for the Diamonds events. Harry came in at third place in both 1911 and 1913. He came first and won in 1912. Smith was USA Outdoor Track & Field Champion 10000 m in 1912, a victory he shared with Hannes Kolehmainen. Later in 1912 Smith won a race called the Union Settlement Road Race and was given a gold medal award, handed to him by congressman Amos Pinchot. He won the Coney Island Derby Race in 1913.Smith refrained from competing in the fall of 1914 due to sore feet. While in training Smith had a diet that had him consume little water and instead eat a lot of vegetables. He was of the belief that a marathon runner should never look behind themself, as this throws off one's timing while running. He made an exception to this however when he once encountered Tom Longboat while in a race and exchanged a glance with him. This later became a story he would tell his five daughters. Smith was a member and Captain of the Pastime Athletic Club. Supposedly Smith was an early underground sports agent. After his athletic career ended he became a sports columnist for The New York Tribune. Personal life He was married to a Greek woman named Elizabeth "Ellie" Poulis. Ellie's parents were from the town of Missolonghi, Aetolia-Acarnania. She was born on Ellis Island while her parents were in quarantine and waiting to be granted entry into the United States. Ellie was a dancer and artist in her younger years. Harry and Ellie were the parents of five girls, Helen, Diana, Patricia "Patsy", Elizabeth "Betty" and Joanie.Some time during the 1930s he was the victim of a hit-and-run accident which left him with permanent injury on one of his legs, he was bedridden for a long time and walked with a limp for the rest of his life. This left the family in financial troubles. He and his wife helped raise their daughter, Helen Hart's oldest son Smith when she and her husband, Stu, suffered an automobile accident while she was pregnant with their second child, Bruce. His daughter Diana married Jock Osler descendant of Sir William Osler and his daughter Patsy married a man named Jack Forrest, who was the great great grandnephew of Nathan Bedford Forrest. Legacy His granddaughter Diana Hart dedicated the fourth chapter, "Roots", in her book Under the Mat to discussing Smith's life. She also named her son Harry. The younger Harry is a professional wrestler. See also List of people with bipolar disorder Passage 10: Peter Burroughs Peter Burroughs (born 27 January 1947) is a British television and film actor and the director of Willow Management. He is the father-in-law of actor and TV presenter Warwick Davis. Early career Burroughs initially ran a shop in his village at Yaxley, Cambridgeshire. His first dramatic role was that of the character "Branic" in the 1979 television series The Legend of King Arthur. He also acted in the television shows Dick Turpin, The Goodies, Doctor Who in the serial The King's Demons and One Foot in the Grave. Film career Burroughs played roles in Hollywood movies such as Flash Gordon, George Lucas' Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi (a swinging ewok), Willow, The Dark Crystal, Labyrinth and The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. In 1995, Burroughs set up Willow Management, an agency for short actors, along with co-actor Warwick Davis. He portrayed a bank goblin in the Harry Potter series (Harry Potter and the Philosopher's Stone and Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2). Personal life His daughter Samantha (born 1971), is married to Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi and Willow film star Warwick Davis. He has another daughter, Hayley Burroughs, who is also an actress. His granddaughter is Annabelle Davis. Filmography

2wikimqa

en

eb1478ef3d4926564e153e99fd139c87e59cfaee49caac88

من هو والد زوجة هونغ را هي؟

المقطع 1: جون فيرنو بوفييه الثالث جون فيرنو "بلاك جاك" بوفييه الثالث (BOO-vee-ay؛ 19 مايو 1891 - 3 أغسطس 1957) كان سمسارًا للأوراق المالية وشخصية اجتماعية أمريكية في وول ستريت. كان والد السيدة الأولى جاكلين كينيدي أوناسيس والشخصية الاجتماعية لي رادزيويل، وكان والد زوجة جون كينيدي. الحياة المبكرة والتعليم ولد جون فيرنو بوفييه الثالث في مانهاتن عام 1891. يشير لقبه "بلاك جاك" إلى أسلوب حياته المزدهر. كان الجد الأكبر لبوفييه، ميشيل تشارلز بوفييه (1792-1874)، صانع خزانة فرنسي من بونت سان إسبريت، أوكسيتانيا. هاجر ميشيل إلى فيلادلفيا عام 1815 بعد القتال في الحروب النابليونية، وعمل لدى جوزيف بونابرت، وتزوج، وترمل، ثم تزوج من لويز كليفورد فيرنو (1811-1872). بالإضافة إلى صناعة الأثاث الفاخر، كان لدى ميشيل بوفييه عمل في توزيع الحطب. ولدعم هذا العمل، استحوذ على مساحات كبيرة من أراضي الغابات، وكان بعضها يحتوي على احتياطي كبير من الفحم. زاد ميشيل من ثروته في المضاربة العقارية. تميز أبناؤه، يوستس، وميشيل تشارلز (MC)، وجون في. بوفييه الأب، في عالم التمويل في وول ستريت. لقد تركوا ثرواتهم لوريثهم الذكر الوحيد المتبقي، الرائد جون فيرنو بوفييه جونيور (1866-1948)، الذي استخدم بعض المال لشراء عقار يعرف باسم لاساتا في إيست هامبتون، لونغ آيلاند. ، محامي ناجح، ومود فرانسيس سيرجنت (1869-1940) كان لديه خمسة أطفال، كان جون فيرنو بوفييه الثالث أكبرهم. أطفالهم الآخرون هم ويليام الرقيب "بود" بوفييه، الذي ولد عام 1893 وتوفي بسبب إدمان الكحول عام 1929؛ إديث إوينج بوفيير بيل، التي ولدت عام 1895 وأصبحت زوجة فيلان بيل الأب وأم إديث بوفيير بيل، وفيلان بيل الابن، وبوفيير بيل؛ والتوأم مود ريبلين بوفييه ديفيس وميشيل كارولين بوفييه سكوت بوتنام (مواليد 1905). التحق جون فيرنو بوفييه الثالث بأكاديمية فيليبس إكستر ومدرسة كولومبيا النحوية والإعدادية. ثم درس في كلية كولومبيا، جامعة والده، حيث لعب التنس لمدة عامين قبل أن ينتقل إلى مدرسة شيفيلد العلمية في جامعة ييل. أثناء التحاقه بجامعة ييل، كان عضوًا في جمعية الكتاب والثعبان السرية ونادي الدير. وتخرج في عام 1914. المهنة والخدمة العسكرية بعد تخرجه، ذهب للعمل كوسيط للأوراق المالية في شركة والده وعمه: Bouvier, Bouvier & Bouvier. وفي عام 1917، ترك الشركة لينضم إلى البحرية الأمريكية. متىأثبتت البحرية أنها مرهقة للغاية، فانتقل إلى جيش الولايات المتحدة، حيث شغل منصب رائد. ذكر إعلان خطوبته عام 1920 أنه خدم في الخدمة الجوية للجيش. تم تسريح بوفييه من الخدمة في عام 1919، وعاد بعد ذلك للعمل كوسيط للأوراق المالية في وول ستريت. وفي عام 1940، أصبح بوفييه عضوًا وراثيًا في جمعية ميريلاند في سينسيناتي. الحياة الشخصية في 7 أبريل 1920، نشرت صحيفة نيويورك صن إعلان خطوبة بوفييه والآنسة إليانور كارول دينجرفيلد كارتر، من بالتيمور. وذكر الإعلان أنها من نسل ريفيردي جونسون. تم إلغاء الخطوبة في وقت لاحق. تزوج بوفييه لاحقًا من جانيت نورتون لي، ابنة المطور العقاري جيمس تي لي، في 7 يوليو 1928، في كنيسة سانت فيلومينا في إيست هامبتون. كان لديهم ابنتان، جاكلين لي "جاكي" بوفييه (1929-1994) وكارولين لي بوفييه (1933-2019). أدى تعاطي بوفييه للشرب والقمار والمغازلة إلى طلاق الزوجين في يونيو 1940. ولم يتزوج بوفييه مرة أخرى أبدًا. في يونيو 1942، تزوجت جانيت لي بوفييه من هيو دودلي أوشينكلوس الابن. وبحسب ما ورد لم تكن جانيت تريد أن يرافق زوجها السابق ابنته جاكلين في الممر لحضور حفل زفافها عام 1953 إلى جون كينيدي كما فعل في حفل زفاف كينيدي. ابنته الأخرى ، لي ، في العام السابق ، لذلك رافق زوج والدتها جاكلين بدلاً من ذلك. ومع ذلك، أشارت بعض التقارير إلى أن بوفييه كان مخمورًا جدًا لدرجة أنه لم يتمكن من مرافقة ابنته، مما دفع أوشينكلوس للتدخل لتوزيع العروس. وبحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، كان بوفييه على اتصال متقطع مع بناته وعائلته. أمضى معظم وقته في الشرب بمفرده في شقته بمدينة نيويورك الواقعة في 125 شارع 74 شرقًا. في وقت لاحق الحياة والموت في ربيع عام 1957، تم تشخيص إصابة بوفييه بسرطان الكبد في مراحله النهائية. دخل إلى مستشفى لينوكس هيل في 27 يوليو 1957 للخضوع للعلاج الكيميائي. وفي الأول من أغسطس دخل في غيبوبة. توفي بعد يومين، في 3 أغسطس، عن عمر يناهز 66 عامًا. وأقيمت جنازته، التي رتبتها ابنتاه جاكلين ولي، في كاتدرائية القديس باتريك في مانهاتن، وبعد ذلك دُفن جثمانه في قطعة أرض عائلة بوفييه في الثالوث المقدس. المقبرة الكاثوليكية في إيست هامبتون، نيويورك. في الثقافة الشعبية يُعتقد أن بوفييه هو "وول ستريت جاك" المذكور في كلمات أغنية "Forty Second Street" من المسرحية الموسيقية شارع 42. وقد جسده رود تايلور في فيلم السيرة الذاتية للفيلم التلفزيوني جاكلين بوفييه كينيدي في عام 1981. تم تصويره من قبل فريد وارد في الفيلم التلفزيوني السيرة الذاتية "جاكي بوفييه كينيدي أوناسيس" في2000 المقطع 2: لودفيج فون ويستفالن يوهان لودفيج فون ويستفالن (11 يوليو 1770 - 3 مارس 1842) كان موظفًا حكوميًا ليبراليًا في بروسيًا ووالد زوجة كارل ماركس. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة ولد يوهان لودفيغ فون ويستفالن في 11 يوليو 1770 في بورنوم آم إلم. كان الابن الأصغر لفيليب فون ويستفالن (1724-1792)، الذي كان هو نفسه ابنًا لمدير مكتب بريد بلانكنبورج. تم تكريم فيليب فون ويستفالن في عام 1764 بالمسند إدلر فون ويستفالن من قبل الدوق فرديناند من برونزويك لخدماته العسكرية. لقد شغل منصب "رئيس الأركان" الفعلي للدوق خلال حرب السبع سنوات. من خلال والدته، جين ويشارت من بيتارو، كان سليل العديد من العائلات النبيلة الاسكتلندية والأوروبية. تلقى تعليمًا مكثفًا وتحدث الألمانية والإنجليزية، وقراءة اللاتينية واليونانية والإيطالية والفرنسية والإسبانية. درس في كوليجيوم كارولينوم، سلف جامعة براونشفايغ للتكنولوجيا اليوم، وفي غوتنغن. حياة مهنية وفي عام 1794، دخل الخدمة الحكومية في برونزويك. في عام 1797 تزوج من إليزابيث فون فيلتهايم وأنجبت له أربعة أطفال. في عام 1804 التحق بالخدمة الحكومية في دوقية برونزويك ولونينبورغ (فولفنبوتل). ومع قيام الدولة النابليونية في وستفاليا (مملكة وستفاليا) عام 1807، دخل في خدمتها. ومن المرجح أن الدافع وراء ذلك هو الرغبة في تنفيذ الإصلاحات. ومع ذلك، فقد عارض الهيمنة الفرنسية على الحكومة المحلية والسياسات الأخرى، وبسبب انتقاده تم القبض عليه في النهاية بأوامر من لويس نيكولا دافوت وسجن في قلعة جيفهورن. وفي نفس العام فقد زوجته الأولى. في صيف عام 1809، تم تعيين لويس نائبًا لمحافظ سالزفيدل، حيث تزوج بعد ثلاث سنوات في عام 1812 من كارولين هوبيل؛ كان لديهم ثلاثة أطفال. بعد أن أصبحت سالزويدل مرة أخرى تحت الإدارة البروسية، في عام 1816، تم نقل لودفيج فون ويستفالن إلى الحكومة الإقليمية المنشأة حديثًا في ترير. الحياة الشخصية وفي ترير التقى وصادق هاينريش ماركس، والد كارل ماركس. أصبح أطفال العائلات المعنية، ولا سيما جيني وإدغار فون ويستفالن، وصوفي وكارل ماركس، أصدقاء مقربين أيضًا. في عام 1836، تمت خطوبة جيني فون ويستفالن وكارل ماركس. في البداية سرًا، لكن لودفيج وافق على الزواج في عام 1837، على الرغم من أن البعض رأى ماركس، الذي كان من الطبقة المتوسطة وأصغر منها، وكذلك من أصل يهودي، كشريك غير مناسب للابنة النبيلة. في الواقع، كان يُنظر إلى لودفيج على أنهالمرشد والقدوة لكارل ماركس، الذي أشار إليه على أنه "الصديق الأبوي العزيز". ملأ لودفيج ماركس بالحماس للمدرسة الرومانسية وقرأ له هوميروس وشكسبير، اللذين ظلا مؤلفي ماركس المفضلين طوال حياته. قرأ ماركس أيضًا فولتير وراسين مع لودفيج. كرّس لودفيج الكثير من وقته لماركس الشاب وذهب الاثنان في نزهات فكرية عبر "التلال والغابات" في الحي. كان لودفيج هو أول من قدم ماركس إلى شخصية سان سيمون وتعاليمه الاشتراكية. أهدى ماركس أطروحته للدكتوراه بعنوان "الفرق بين فلسفة الطبيعة الديمقراطية والأبيقورية" المكتوبة عام 1841 إلى لودفيج بطريقة أكثر غزارة حيث كتب ماركس "أنت، صديقي الأبوي، كنت دائمًا بالنسبة لي الدليل الحي على أن المثالية ليست كذلك". الوهم، ولكن الحقيقة الحقيقية" في عام 1842، كان ماركس حاضرا على فراش الموت لودفيغ فون ويستفالن. تزوجت جيني وكارل في عام 1843، بعد عام من وفاة لودفيج. كان والد فرديناند فون ويستفالن، وزير الداخلية البروسي المحافظ والرجعي. موت توفي في 3 مارس 1842 في ترير. المقطع 3: بارثولد أ. بوتنشون الأب. كان هانز بارثولد أندريسن بوتنشون (27 ديسمبر 1877 - 28 نوفمبر 1971) رجل أعمال نرويجي. ولد في كريستيانيا وهو ابن لنيلز أوغست أندريسن بوتنشون وهانا بوتنشون، وحفيد نيكولاي أندريسن. جنبا إلى جنب مع مابيل أنيت بلاه (1877-1973، ابنة فريثجوف إم بلاهت) أنجب ابنًا هانز بارثولد أندريسن بوتنشون جونيور، وكان من خلاله والد زوجة رانهيلد بوتنشون وجد بيتر بوتنشون. من خلال ابنته ماري كلودين كان والد زوجة يواكيم ليمكول، ومن خلال ابنته مابيل أنيت كان والد زوجة هارالد أستروب (ابن سيجورد أستروب) ومن خلال ابنته نيني أوغوستا كان الأب -صهر إرنست تورب. التحق بمدرسة التجارة والمدرسة الزراعية. تم تعيينه في شركة العائلة N. A. Andresen & Co، وأصبح مالكًا مشاركًا في عام 1910. وأصبح في النهاية الرئيس التنفيذي. غير البنك اسمه إلى Andresens Bank في عام 1913 واندمج مع Bergens Kreditbank في عام 1920. وتم حل الاندماج لاحقًا في عشرينيات القرن الماضي. كان أيضًا مالكًا للأرض، ويمتلك مزرعة Nedre Skøyen وقطعة أرض كبيرة في Enebakk. ترأس مجلس إدارة شركة Nydalens Compagnie منذ عام 1926، حيث لم يكن عضوًا في مجلس الإدارة قبل ذلك. كما ترأس المجلس الإشرافي لشركة Forsikringsselskapet Viking وNedre Glommen salgsforening، وكان مشرفًاعضو مجلس شركة Filharmonisk Selskap. كان عضوًا في نادي السادة إس كيه فرام منذ عام 1890، وتم إعلانه عضوًا مدى الحياة في عام 1964. ودُفن في إنيباك. المقطع 4: جون آدامز (تاجر) جون آدامز (1672 أو 1673 - ج. 1745) كان تاجرًا كنديًا أمريكي المولد وعضوًا في مجلس نوفا سكوتيا. وكان والد زوجة هنري نيوتن. سيرة شخصية ولد آدامز في بوسطن عام 1672 أو 1673 لوالديه جون وأفيس آدامز. نشأ آدامز كتاجر صغير، وانضم إلى فوج السير تشارلز هوبي في نيو إنجلاند، وشارك في الاستيلاء على بورت رويال في عام 1710. بعد ذلك بوقت قصير، استقر آدامز في أنابوليس رويال، نوفا سكوتيا، وعاد إلى الحياة المدنية. هناك، قام بتبادل السلع المصنعة مع الأكاديين والأمريكيين الأصليين في المقاطعة، وتولى دور وكيل العقارات والمقاول. انضم آدامز إلى المجلس التنفيذي لنوفا سكوتيا في 28 أبريل 1720، وشغل منصبه هناك لمدة 20 عامًا. تظهر السجلات أن القليل منهم خدموا طوال فترة خدمته. كما شغل عدة مناصب عامة أخرى في المحافظة. تم تعيين آدامز كاتب عدل ونائبًا لجامع الجمارك في أنابوليس رويال في عام 1725، وتم تعيينه قاضيًا للصلح في مارس 1727. وفي منتصف عشرينيات القرن الثامن عشر تقريبًا، بدأ ضعف بصر آدامز بالضعف، مما أدى إلى إصابته بالعمى تقريبًا. في عام 1730. وبعد ذلك أصبح أقل نشاطًا في الأنشطة المجتمعية والتجارة. قدم آدامز التماسًا إلى الملك للحصول على معاش تقاعدي عدة مرات، لكنه فشل. ألقى باللوم في إعاقته على التعرض المفرط لأشعة الشمس أثناء الهجوم الهندي على أنابوليس رويال في عام 1724. وفي ديسمبر 1739، توفي نائب الحاكم لورانس أرمسترونج. مع غياب الرائد ماسكارين ليحل محل أرمسترونج، أصبح آدامز الرئيس الجديد للمجلس ورئيس الحكومة المدنية. (كان ألكسندر كوسبي يتنافس أيضًا على هذا المنصب.) في اجتماع عُقد في 22 مارس 1740، مع عودة ماسكارين، أعلن أعضاء المجلس أنه الرئيس الشرعي للمجلس. أدى هذا التحول في الأحداث إلى تقاعد آدامز في بوسطن في أواخر أغسطس أو أوائل سبتمبر 1740، حيث مكث هناك لبقية حياته. توفي في وقت ما بعد عام 1745. ملحوظات المقطع 5: جيمس أرمور (ماستر بنّاء) جيمس أرمور (15 يناير 1731 - 20 سبتمبر 1798) كان أحد عمال البناء الرئيسيين وأب جان أرمور، وبالتالي والد زوجة الشاعر روبرت بيرنز. تظهر سنة ميلاده هنا على أنها 1730. ولا تحتوي قاعدة بيانات People's Scotland على سجل لسنة ميلاد جيمس آرمور. Wikitree والعديد من مصادر البيانات الأخرى لها تاريخ ميلاد هو 10/24 يناير1731. تحتوي قاعدة بيانات الشعب في اسكتلندا على هذا السجل ولكنها تظهر معموديته في 24 يناير 1731. تظهر ولادته في سجل الرعية القديم الأصلي في 15 يناير 1731 لجون أرمور ومارجرات (كذا) بيكين في كيلمارنوك. أطلق جيمس على ابنه الأول اسم جون والذي عادة ما يكون على اسم والد جيمس، أي جون. تبدو فرص ولادة طفلين لجيمس في نفس التاريخ تمامًا بفارق عام واحد تمامًا بعيدة جدًا ويبدو أن تسمية الطفل الأول تؤكد صحة الاستنتاج القائل بأن جيمس أرمور ولد في عام 1731 وليس في عام 1730. الحياة والخلفية في ماوشلين في 7 ديسمبر 1761 تزوج من ماري سميث، ابنة البناء آدم سميث. توفي جيمس في 30 سبتمبر 1798 ودُفن في مخبأ العائلة في باحة كنيسة ماوشلين. توفيت زوجته عام 1805 ودُفنت مع زوجها. عائلة نسل جيمس الأحد عشر من ماري، هم، حسب ترتيب الميلاد، جون، جان، جيمس، روبرت، آدم، هيلين، ماري، روبرت (الثاني)، ماري (الثاني)، جانيت وروبرت (الثالث). مات ثلاثة أشقاء في مرحلة الطفولة. كان الدكتور جون أرمور الابن الأكبر الذي ولد في ماوشلين في 14 نوفمبر 1762 وتوفي عام 1834. وكان يمارس عيادته في كينكاردين أون فورث حيث توفي ودُفن. كان لديه طفلان، جانيت وجون، وتزوج من جانيت كوفنتري في 10 مارس 1787. وُلد جيمس، ابن جيمس وماري، في ماوشلين في 26 أبريل 1767، وتزوج من بيتايا ووكر عام 1794، ومارثا عام 1818، وجانيت عام 1822. وكان ذريتهما جيمس. و بيتايا. تم تسمية Adam Armor على اسم Adam Smith، والد زوجة James Armour. يقع منزل Armours المكون من طابق واحد في Cowgate، ويفصله عن John Dove's Whiteford Arms ممر ضيق. تطل نافذة غرفة نوم جين على نافذة النزل، مما يسمح لبيرنز بالتحدث معها من المنزل العام نفسه. غالبًا ما كان بيرنز يتردد على فندق Whiteford Inn وكان أيضًا مكان اجتماع ما يسمى بمحكمة الإنصاف وارتبط بحادثة مهمة في حياة آدم شقيق جين فيما يتعلق بإساءة معاملة أغنيس ويلسون. المهنة والمكانة الاجتماعية كان جيمس بنّاءً ومقاولًا رئيسيًا وليس مهندسًا معماريًا، بغض النظر عن محاولات بيرنز وصفه بأنه كذلك. ومن المعروف أنه نفذ أعمالًا تعاقدية في Dumfries House بالقرب من Cumnock وتربطه التقاليد ببناء Howford Bridge على نهر Ayr، وجسر Greenan على نهر Doon. سكيلدون هاوس، دالريمبل؛ والعديد من الجسور الأخرى في أيرشاير. كان كل من عائلة Armours وعائلة زوجته من عمال البناء الحجريين لعدة أجيال. كان ويليام بيرنز، ابن عم روبرت بيرنز، متدربًامثلج لجيمس أرمور. كان جيمس من أتباع أسلوب الدين "Auld Licht" واستأجر بسعر 10/8 سنويًا أحد أغلى المقاعد في كنيسة ماوشلين. كان جيمس صارمًا ومتقشفًا، ويبدو أنه كان يعيش حياة مثالية. صرح روبرت بيرنز بيج، ابن أخ بيرنز الأكبر، أنه على عكس زوجها، كانت ماري أرمور "منخرطة إلى حد ما في الشذوذ الجنسي والتافه". ويليام "ويلي" باتريك، مصدر للعديد من الحكايات عن روبرت وعائلته، ذكر عن جيمس أنه "كان مجرد جسد ماسوني قليلاً، وكان يستخدم لإحباط صفقة إرشادية وgae afen tak قليلاً من الدراما!" ومضى يقول فيما يتعلق بموقف جيمس تجاه روبرت بيرنز أن "الأمر هو أنه كان يكرهه، بل كان من الأفضل أن يرى ديل نفسه يأتي إلى الخرطوم ليتقرب منه! لقد كان سيتحمل النصيب الأكبر منه". م، وكانت تلك هي الطريقة التي فعل بها ذلك!". بالاشتراك مع روبرت بيرنز كان جيمس قد رفض مغازلة بيرنز لجين، لأنه كان على علم بعلاقته مع إليزابيث باتون، وميوله "نيو ليخت" ووضعه المالي السيئ. عندما أبلغته زوجته المذهولة في مارس 1786 أن جين حامل أغمي عليه، وبعد أن استعاد وعيه وحصل على مشروب ودي قوي، استفسر عن هوية الأب، وأغمي عليه مرة أخرى عندما قيل له إنه روبرت بيرنز. أقنع الزوجان جين بالسفر إلى بيزلي والإقامة مع قريبهما أندرو بوردي، زوج خالتها إليزابيث سميث. عاش روبرت ويلسون في بيزلي، ويبدو أن الخاطب المحتمل الذي أبدى اهتمامًا رومانسيًا بجين سابقًا لم يكن سوى جزء من سبب هذا الإجراء، ففي 8 أبريل، أنكرت ماري أرمور بشدة لجيمس لامي، عضو كيرك الجلسة، أن جان كانت حاملا. أنتج روبرت بيرنز ورقة بحثية، ربما تكون سجلاً لـ "زواجهما بالإعلان" الذي ربما شهده جيمس سميث. هذه الوثيقة، التي لم تعد موجودة، تم تشويهها تحت إشراف جيمس أرمور، ربما من قبل المحامي روبرت أيتكين، مع حذف اسمي كل من روبرت وجان. وهذا الفعل لم يؤثر في الواقع على شرعيته. كتب روبرت أن تصرفات جيمس أرمور "... قطعت عروقي"، وهو شعور عززه جين بعد أن سلم "الورقة سيئة الحظ" ووافق على الذهاب إلى بيزلي. في هذه الأثناء، أجبر جيمس أرمور ابنته على التوقيع على شكوى وصدرت مذكرة "في حالة تأمل" ضد روبرت لمنعه من التخلي عنها. هرب بيرنز إلى غابة روما القديمة بالقرب من جيتهيد في جنوب أيرشاير، حيث عاشت جين براون، أخت أغنيس برون غير الشقيقة وبالتالي عمة بيرنز، مع زوجها.جيمس آلان. وُلد توأمان لجان وروبرت في 3 سبتمبر 1786، سُميتا على اسم والديهما كما كان بروتوكول كيرك للأطفال المولودين خارج إطار الزواج. روبرت، الذي أبلغه آدم آرمور بالولادة، ذهب يوم الأحد إلى منزل آرمور ومعه هدية من الشاي والسكر وغينيا التي ثبت أنها مقبولة للغاية. لم يعد روبرت من إدنبرة إلا في صيف عام 1787 ليجد أنه، بفضل شهرته الجديدة كشاعر منشور، تم الترحيب به بنشاط في العائلة. ومع ذلك، حملت جين خارج إطار الزواج الرسمي مرة أخرى، مما أدى إلى شعورها بأنها مجبرة على مغادرة منزل آرمور بسبب غضب والدها. تم استقبالها من قبل ويلي موير وزوجته في تاربولتون ميل. تم الاتفاق سابقًا على أن تبقى الطفلة جين مع والدتها وأن الطفل روبرت سينضم إلى بيس في موسجيل. لم تعيش المجموعة الثانية من التوائم طويلاً وتم دفنها بدون اسم في مخبأ الدروع في باحة كنيسة ماوشلين. كان روبرت في إدنبرة ولم يعد حتى 23 فبراير 1788؛ ثم قام بترتيب الإقامة لجين. أثناء وجوده في Brow Well، كتب روبرت بيرنز اثنتين من رسائله الأخيرة إلى والد زوجته يطلب فيها إرسال ماري أرمور، التي كانت تزور أقاربها في فايف، إلى دومفريز للمساعدة في رعاية جين الذي كانت حاملا بشدة. في 10 يوليو 1796، تم توقيع رسالته الأخيرة بعبارة "ابنك الأكثر حنانًا. ر. بيرنز". عند وفاة روبرت بيرنز، رتب ابن أخيه روبرت لابن عمه ويليام أن يصبح بنّاءً أو عامل بناء، ويعمل مع جيمس أرمور، والد بيرنز. -في القانون. وعاء لكمة الرخام Inveraray من بين العديد من المصنوعات اليدوية التي نجت من روبرت بيرنز، القليل منها له مصدر مميز مثل وعاء الثقب الذي كان هدية زفاف في عام 1788 من جيمس أرمور لابنته جين وزوجها الجديد روبرت بيرنز. نظرًا لأن جيمس بنّاء حجري قد نحته بنفسه (22 سم × 14 سم) من رخام إنفيراراي باللون الأخضر الداكن وبعد إقامته في منازلهم المختلفة، قدمتها جين في عام 1801 إلى صديق زوجها العظيم والمتبرع لعائلة بيرنز ألكسندر كننغهام أثناء زيارتها. إلى إدنبرة والبقاء مع جورج طومسون. وقد ركبها بقاعدة فضية وحافة، نقشت عليها عبارة "يا من تسحره المتعة الاجتماعية.. تعالوا إلى وعاءي!" تعالوا إلى ذراعي يا أصدقائي، يا إخوتي! مأخوذة من "الرسالة إلى ج. لابرايك" لبيرنز. توفي ألكسندر في عام 1812، ثم بيعت في مزاد عام 1815 مقابل سعر مثير للإعجاب قدره 80 جنيهًا للعشار في لندن، الذي باعها، بعد أن مر بأوقات عصيبة، إلى أرشيبالد هاستي إسق. لندن. نسخة محفوظة من قبل المتحف مسقط رأس روبرت بيرنز في لواي، بينما الأصل موجود في المتحف البريطاني في لندن، وقد قدمه أرشيبالد هاستي إلى تلك المؤسسة في عام 1858. أنظر أيضا آدم ارمور جان ارمور روبرت بيرنز وليام بيرنز المقطع 6: لي كون هي لي كون هي (الكورية: 이건희; هانجا: 李健熙، الكورية: [iːɡʌnɣi]؛ 9 يناير 1942 - 25 أكتوبر 2020) كان رجل أعمال كوري جنوبي شغل منصب رئيس مجموعة سامسونج من عام 1987 إلى عام 2008، ومرة ​​أخرى من عام 2010. حتى وفاته في عام 2020. ويُنسب إليه أيضًا الفضل في تحويل سامسونج إلى واحدة من أكبر الكيانات التجارية في العالم التي تعمل في مجال أشباه الموصلات والهواتف الذكية والإلكترونيات وبناء السفن والبناء وغيرها من الأعمال. منذ أن أصبح Lee Kun-hee رئيسًا لشركة Samsung، أصبحت الشركة أكبر شركة مصنعة للهواتف الذكية ورقائق الذاكرة والأجهزة في العالم. وهو الابن الثالث لمؤسس سامسونج لي بيونغ تشول. وبقيمة صافية تقدر بـ 21 مليار دولار أمريكي وقت وفاته، كان أغنى شخص في كوريا الجنوبية، وهو المنصب الذي شغله منذ عام 2007. وقد أدين مرتين، مرة في عام 1996 ثم في عام 2008، بتهم الفساد والتهرب الضريبي، ولكن تم العفو عنه في كلتا الحالتين. في عام 2014، تم اختيار لي كأقوى شخص في العالم رقم 35 وأقوى كوري من خلال قائمة فوربس لأقوى الأشخاص في العالم إلى جانب ابنه، لي جاي يونغ. وقت مبكر من الحياة ولد لي كون هي في 9 يناير 1942 في دايجو، أثناء الاحتلال الياباني لكوريا. وهو الابن الثالث للي بيونج تشول، مؤسس مجموعة سامسونج، التي تأسست كمصدر للفواكه والأسماك المجففة. وحصل على شهادة في الاقتصاد من جامعة واسيدا، وهي جامعة خاصة في اليابان. درس لبرنامج الماجستير في إدارة الأعمال من جامعة جورج واشنطن في واشنطن العاصمة، لكنه لم يحصل على أي شهادة. حياة مهنية الفترة الأولى في سامسونج انضم لي إلى مجموعة سامسونج في عام 1966 مع شركة تونغيانغ للإذاعة، ثم انتقل بعد ذلك للعمل في شركة البناء والتجارة التابعة لشركة سامسونج. وتولى رئاسة المجموعة في 24 ديسمبر 1987، بعد أسبوعين من وفاة والده، لي بيونغ. -تشول. في عام 1993، معتقدًا أن مجموعة سامسونج كانت تركز بشكل مفرط على إنتاج كميات كبيرة من السلع منخفضة الجودة ولم تكن مستعدة للمنافسة في الجودة، قال لي عبارته الشهيرة: "غير كل شيء باستثناء زوجتك وأطفالك". كانت هذه المكالمة محاولة لتحفيز الابتكار في الشركة ومواجهة المنافسة في ذلك الوقت من المنافسين مثل شركة Sony Corporation. في ديوفي إطار التوضيح المعروف الآن باسم "إعلان فرانكفورت"، اجتمع مديروه التنفيذيون في المدينة الألمانية في عام 1993 ودعا إلى تغيير نهج الشركة تجاه الجودة، حتى لو كان ذلك يعني انخفاض المبيعات. واصلت الشركة لتصبح أكبر شركة مصنعة لأجهزة التلفزيون، متفوقة على شركة سوني في عام 2006. فضائح وخلافات أدين لي بدفع رشاوى للرئيس روه تاي وو في عام 1996. ثم أصدر الرئيس كيم يونغ سام عفوا عنه. في 14 يناير 2008، داهمت الشرطة الكورية منزل لي ومكتبه في تحقيق مستمر في اتهامات بأن سامسونج كانت مسؤولة عن صندوق رشوة يستخدم لرشوة المدعين العامين والقضاة والشخصيات السياسية المؤثرة في كوريا الجنوبية. في 4 أبريل 2008، نفى لي الاتهامات الموجهة إليه في الفضيحة. بعد جولة ثانية من الاستجواب من قبل المدعين العامين في كوريا الجنوبية، في 11 أبريل 2008، نقل المراسلون عن لي قوله: "أنا مسؤول عن كل شيء. وسأتحمل المسؤولية الأخلاقية والقانونية الكاملة". في 21 أبريل 2008، استقال وقال: "نحن، وأنا منهم، تسببنا في مشاكل للأمة من خلال التحقيق الخاص؛ أعتذر بشدة عن ذلك، وسأتحمل المسؤولية الكاملة عن كل شيء، قانونيًا وأخلاقيًا. وطلب الادعاء الحكم على لي بالسجن سبع سنوات وغرامة قدرها 350 مليار وون (حوالي 312 مليون دولار أمريكي)، وحكمت عليه المحكمة بغرامة قدرها 110 مليار وون (حوالي 98 مليون دولار أمريكي) وحكمت عليه بالسجن لمدة ثلاث سنوات مع وقف التنفيذ، ولكن في 29 في ديسمبر 2009، أصدر الرئيس الكوري الجنوبي لي ميونغ باك عفوًا عن لي، مشيرًا إلى أن الهدف من العفو هو السماح لي بالبقاء في اللجنة الأولمبية الدولية. في محاكمة لي ميونغ باك للفساد، تم الكشف عن أن هذا العفو كان مقابل كما تم الكشف عن المزيد من الرشاوى وغيرها من أشكال الفساد السياسي بين الرئيس السابق لي ولي كون هي. وزعم كتاب "فكر في سامسونج" الصادر عام 2010 من تأليف كيم يونج تشول، المستشار القانوني السابق لشركة سامسونج، أن لي مذنب بالفساد. وعلى وجه الخصوص، زعمت أنه سرق ما يصل إلى 10 تريليون وون (حوالي 8.9 مليار دولار أمريكي) من الشركات التابعة لشركة سامسونج، وتلاعب بالأدلة، وقام برشوة المسؤولين الحكوميين لضمان أن ابنه سيخلفه. العودة إلى سامسونج في 24 مارس 2010، أعلن لي عودته إلى شركة سامسونج للإلكترونيات كرئيس لها. واستمر في هذا المنصب حتى عام 2014، عندما أصيب بالعجزبعد إصابته بنوبة قلبية، أصبح ابنه، لي جاي يونج، الزعيم الفعلي لمجموعة سامسونج. يُنسب إليه الفضل في تحويل سامسونج إلى أكبر شركة مصنعة للهواتف الذكية وأجهزة التلفزيون وشرائح الذاكرة في العالم. في وقت وفاته، كانت قيمة الشركة تبلغ 300 مليار دولار أمريكي، وبقيمة صافية تقدر بـ 20.7 مليار دولار أمريكي وفقًا لمؤشر بلومبرج للمليارديرات، كان أغنى شخص في كوريا الجنوبية؛ وهو المنصب الذي شغله منذ عام 2007. وبعد وفاته، من المتوقع أن يواجه ورثة لي ضريبة عقارية تبلغ حوالي 10 مليارات دولار أمريكي، مما قد يؤدي إلى تخفيف حصة العائلة في المجموعة. وينبع هذا من الضريبة العقارية المرتفعة في كوريا الجنوبية والتي تبلغ 50% على العقارات التي تزيد قيمتها عن 3 مليارات دولار أمريكي، وهي في المرتبة الثانية بعد اليابان بين دول منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية. الحياة الشخصية كان لي كون هي متزوجًا من هونغ را هي حتى وفاته. هونغ هي ابنة هونغ جين كي، الرئيس السابق لشركة JoongAng Ilbo وTongyang Broadcasting Company. إخوته وبعض أبنائهم هم أيضًا مديرون تنفيذيون في مجموعات الأعمال الكورية الكبرى. لي بو جين، ابنته الكبرى، هي الرئيس والمدير التنفيذي لسلسلة فنادق شيلا الفاخرة، وكذلك رئيس منتجع إيفرلاند، وهو متنزه ترفيهي ومشغل منتجع "يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه الشركة القابضة الفعلية للتكتل". "وفقا لوكالة أسوشيتد برس. أنجب لي أربعة أطفال: الطفل الأكبر والابن الوحيد، لي جاي يونغ (مواليد 1968)، وثلاث بنات، لي بو جين (مواليد 1970)، ولي سيو هيون (مواليد 1973) و Lee Yoon-hyung (1979–2005) الذي توفي منتحرًا. بدأ شقيق Lee الأكبر Lee Maeng-hee وشقيقته الكبرى Lee Sook-hee إجراءات قانونية ضده في فبراير 2012، مطالبين محكمة كورية جنوبية بمنحهم أسهمًا في شركة Samsung. شركات يبلغ مجموعها 850 مليون دولار أمريكي (913.563 مليار وون)، والتي يزعمون أن والدهم أوصى لهم بها. بدأت جلسات المحكمة في مايو 2012. وفي 6 فبراير 2014، رفضت المحاكم في كوريا الجنوبية القضية. المرض والموت تم علاج لي من سرطان الرئة في أواخر التسعينيات وتم اختباره مرة أخرى للكشف عن السرطان في عام 2005، في مركز إم دي أندرسون الطبي في هيوستن، تكساس، دون الإعلان عن أي مخاوف لاحقة. تم إدخاله إلى المستشفى في سيول في مايو 2014 بعد إصابته بنوبة قلبية، ودخل في غيبوبة، وظل فيها حتى وفاته في 25 أكتوبر 2020، عن عمر يناهز 78 عامًا. وأثارت وفاة لي أكبر فاتورة ضريبية على الميراث في التاريخ، 12 تريليون وون (10.78 مليار دولار). بعد وفاته أعلن ورثة الراحل لي في ربيع عام 2021 عن ثروة رجل الأعمال الملياريةسيتم توزيع مجموعة بقيمة n دولار مكونة من أكثر من 23000 عمل فني في جميع أنحاء المؤسسات العامة في كوريا الجنوبية. وخلافًا لهذا الإعلان، أعلن وزير الثقافة والرياضة والسياحة في البلاد، هوانج هي، عن خطط لبناء متحف جديد مخصص لمجموعة لي. المقطع 7: أوجاوا ماتاجي كان الفيكونت أوجاوا ماتاجي (小川又次، 22 أغسطس 1848 - 20 أكتوبر 1909) جنرالًا في الجيش الإمبراطوري الياباني المبكر. وكان أيضًا والد زوجة المشير الجنرال سوجياما. الحياة والمهنة العسكرية ولد أوجاوا لعائلة ساموراي. كان والده وكيلًا لديميō من مجال كوكورا، في ما يعرف الآن كيتاكيوشو، فوكوكا. درس رانجاكو تحت قيادة إيجاوا هيديتاتسو وقاتل بصفته كوكورا ساموراي ضد قوات مجال تشوشو خلال فترة باكوماتسو. بعد إصلاح ميجي، التحق أوجاوا بأكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني وتم تكليفه كملازم ثان في يناير 1871 وتمت ترقيته إلى ملازم في فبراير 1874. وشارك في رحلة تايوان في أبريل 1874. بعد ذلك، خدم مع فوج المشاة الأول IJA. تحت حامية طوكيو، وكقائد كتيبة مع فوج المشاة الثالث عشر IJA من أبريل 1876. من فبراير 1877، قاتل في تمرد ساتسوما، لكنه أصيب في القتال في أبريل وتمت ترقيته إلى رتبة رائد في نفس الشهر. في مارس 1878، كان أوجاوا نائبًا لرئيس أركان حامية كوماموتو. تم إرساله كملحق عسكري إلى بكين من أبريل إلى يوليو 1880. وفي فبراير 1881، تمت ترقيته إلى رتبة مقدم ورئيس أركان حامية أوساكا. في مارس 1882، كان رئيسًا لأركان حامية هيروشيما. تمت ترقيته إلى رتبة عقيد في أكتوبر 1884، وتم تعيينه في فوج المشاة الثامن IJA. وفي مايو 1885، انضم إلى مكتب الأركان العامة للجيش الإمبراطوري الياباني. أشاد الجنرال الألماني جاكوب ميكل، الذي عينته الحكومة اليابانية كمستشار أجنبي ومدرب في أكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني، بأوجاوا وزميله العقيد كوداما جينتارو باعتبارهما الضابطين الأكثر تميزًا في الجيش الإمبراطوري الياباني. اشتهر أوجاوا بشكل خاص بقدراته كخبير استراتيجي ومخطط عسكري، وحصل على لقب "كينشين الحديث") من الجنرال كاواكامي سوروكو. الحرب الصينية اليابانية الأولى تمت ترقية أوجاوا إلى رتبة لواء في يونيو 1890، وأعطي قيادة لواء المشاة الرابع IJA، تليها قيادة لواء الحرس الأول. في بداية الحرب الصينية اليابانية الأولى في أغسطس 1894، كان رئيسًا لأركان الجيش الياباني الأول. في أغسطس 1895 كانارتقى إلى رتبة النبلاء كازوكو بلقب دانشاكو (البارون). تولى قيادة لواء الحرس الثاني اعتبارًا من يناير 1896 وتمت ترقيته بعد ذلك إلى رتبة فريق في أبريل 1897، وتولى قيادة فرقة المشاة الرابعة IJA. في مايو 1903 حصل على وسام الكنوز المقدسة من الدرجة الأولى. الحرب الروسية اليابانية أثناء ال الحرب الروسية اليابانية 1904-1905، احتفظ أوجاوا بقيادة الفرقة الرابعة IJA تحت قيادة الجيش الياباني الثاني بقيادة الجنرال أوكو ياسوكاتا. كانت الفرقة في حالة قتال في معركة نانشان، ومعركة تيليسو، ومعركة لياويانغ. في معركة لياويانغ، أصيب أوجاوا في القتال، وأجبر على التخلي عن قيادته والعودة إلى طوكيو. في يناير 1905، تمت ترقيته إلى رتبة جنرال، لكنه حصل على إجازة طبية اعتبارًا من ديسمبر 1905. حصل على وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية في عام 1906. وفي سبتمبر 1907، تم ترقيته إلى رتبة فيكونت (شيشاكو) وتقاعد رسميًا في نوفمبر. . توفي أوجاوا في 20 أكتوبر 1909 بسبب التهاب الصفاق بعد دخوله المستشفى بسبب الزحار. يقع قبره في مقبرة أوياما في طوكيو، وله أيضًا قبر في مسقط رأسه كوكورا. الأوسمة 1885 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثالثة 1895 - وسام الكنز المقدس من الدرجة الثانية 1895 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثانية 1895 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثالثة 1903 - الوشاح الأكبر لوسام الكنز المقدس 1906 - الوشاح الأكبر لوسام الشمس المشرقة 1906 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية المقطع 8: هونغ را هي هونغ را هي (من مواليد 15 يوليو 1945) هي سيدة أعمال مليارديرة كورية جنوبية وهي مديرة متحف ليوم، متحف سامسونج للفنون. وهي أرملة لي كون هي، الذي كان أغنى شخص في كوريا الجنوبية. وهي معروفة بأنها أقوى جامع أعمال فنية في كوريا الجنوبية. حياة مهنية تخرج هونغ من جامعة سيول الوطنية. تخصصت في الفنون التطبيقية. وهي المؤسس المشارك لـ Leeum، متحف سامسونج للفنون، الذي بنته مع زوجها في عام 2004. تشمل مجموعة هونغ لي أوفان، ودو هو سوه، ووانكي كيم، وجاكسون بولوك، ومارك روثكو، وأندي وارهول. بدأت هونغ حياتها المهنية في دار نشر JoongAng Ilbo من عام 1975 إلى عام 1980. عملت كرئيسة لمؤسسة سامسونج للفنون والثقافة منذ عام 1995. عائلة بناتها رئيسات مشتركات لشركة Samsung C&T، بينما تشرف ابنتها Lee Seo-hyun على قسم الأزياء في Samsung، وتشرف ابنتها الأخرى Lee Boo-jin على قسم المنتجعات، والذي شمل منتجع Everland. كان والدها هونغ جين كي رئيسًا لشركة JoongAngإلبو، وأيضا تشينيلبا التي تم تحديدها. شقيقها هونغ سيوك هيون هو الرئيس التنفيذي السابق لمجموعة JoongAng Media Group. ويديره الآن هونغ جيونغدو، ابن شقيق هونغ. زوجة ابنها السابقة كانت ليم سي ريونغ، ابنة رئيس مجموعة ديسانغ ليم تشانغ ووك. تزوجت ليم من ابن هونغ لي جاي يونغ في عام 1998 وتطلقا في عام 2009. المقطع 9: هاري سميث (رياضي) هاري جيمس سميث (30 يوليو 1888 - 20 نوفمبر 1962) كان عداءًا أمريكيًا للمسافات الطويلة. كان الأكثر شهرة في المنافسة في دورة الألعاب الأولمبية عام 1912 في ستوكهولم. وكان أيضًا والد أم عائلة هارت للمصارعة هيلين هارت ووالد زوجة ستو هارت. وقت مبكر من الحياة ولد في برونكس، نيويورك، وكان من أصل أيرلندي. جاء سميث من عائلة ميسورة الحال نسبيًا وكان له أخ اسمه فرانك. كلاهما كان يعاني من اضطراب ثنائي القطب. بدأ اهتمامه بالرياضة عندما كان طفلاً. عندما كان سميث في الثانية عشرة من عمره، كان يلعب لعبة الكرابس مع بعض الأصدقاء في أحد الأزقة عندما اكتشفهم ضابط شرطة وطاردهم محاولًا القبض عليهم بتهمة المقامرة غير القانونية. أمسك بهم الرجل جميعًا باستثناء سميث. وفي يوم آخر، عندما وجد الضابط سميث، نصحه الضابط بمتابعة الجري التنافسي. حياة مهنية تنافس في الماراثون للولايات المتحدة في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1912. أنهى المركز السابع عشر. شارك الغرف مع جيم ثورب في طريقه إلى الألعاب الأولمبية. كما أدار سميث ماراثون بوسطن لمدة 10 سنوات متتالية. احتل المركز العاشر في حدث 1912 بزمن قدره 2:27:46. أنهى المراكز الثلاثة الأولى في حدث عام 1913. شارك سميث أيضًا في ثلاث أحداث Run for the Diamonds على الأقل. جاء هاري في المركز الثالث في كل من عامي 1911 و1913. وجاء في المركز الأول وفاز في عام 1912. وكان سميث بطل الولايات المتحدة الأمريكية للمضمار والميدان في الهواء الطلق مسافة 10000 متر في عام 1912، وهو انتصار تقاسمه مع هانيس كولهمينن. في وقت لاحق من عام 1912، فاز سميث بسباق يسمى Union Settlement Road Race وحصل على الميدالية الذهبية، التي سلمها له عضو الكونجرس عاموس بينشوت. فاز بسباق كوني آيلاند ديربي في عام 1913. وامتنع سميث عن المنافسة في خريف عام 1914 بسبب آلام القدمين. أثناء التدريب، كان سميث يتبع نظامًا غذائيًا يستهلك فيه القليل من الماء ويأكل بدلاً من ذلك الكثير من الخضروات. كان يعتقد أن عداء الماراثون لا ينبغي له أبدًا أن ينظر خلف نفسه، لأن هذا يؤثر على توقيته أثناء الجري. لقد استثنى من ذلك عندما واجه ذات مرة توم لونجبوت أثناء وجوده في السباق وتبادل معه النظرة. أصبحت هذه فيما بعد قصة يرويها لبناته الخمس. كان سميث عضوًا وكابتنًا في لعبة Pastime Athleticالنادي. من المفترض أن سميث كان وكيلًا مبكرًا للرياضات السرية. بعد انتهاء مسيرته الرياضية أصبح كاتب عمود رياضي في صحيفة نيويورك تريبيون. الحياة الشخصية كان متزوجا من امرأة يونانية تدعى إليزابيث "إيلي" بوليس. كان والدا إيلي من بلدة ميسولونجي، إيتوليا أكارنانيا. وُلدت في جزيرة إليس بينما كان والداها في الحجر الصحي وينتظران السماح لهما بالدخول إلى الولايات المتحدة. كانت إيلي راقصة وفنانة في سنوات شبابها. كان هاري وإيلي والدا لخمس فتيات، هيلين وديانا وباتريشيا "باتسي" وإليزابيث "بيتي" وجواني. في وقت ما خلال الثلاثينيات من القرن الماضي، كان ضحية لحادث صدم وهرب مما أدى إلى إصابته الدائمة في إحدى ساقيه، بقي طريح الفراش لفترة طويلة ومشى وهو يعرج بقية حياته. وهذا ترك الأسرة في مشاكل مالية. ساعد هو وزوجته في تربية ابنتهما، الابن الأكبر لهيلين هارت، سميث، عندما تعرضت هي وزوجها، ستو، لحادث سيارة أثناء حملها بطفلهما الثاني، بروس. تزوجت ابنته ديانا من جوك أوسلر سليل السير ويليام أوسلر وتزوجت ابنته باتسي من رجل يدعى جاك فورست، الذي كان حفيد شقيق ناثان بيدفورد فورست. إرث خصصت حفيدته ديانا هارت الفصل الرابع بعنوان "الجذور" في كتابها تحت السجادة لمناقشة حياة سميث. كما قامت بتسمية ابنها هاري. هاري الأصغر هو مصارع محترف. أنظر أيضا قائمة الأشخاص الذين يعانون من اضطراب ثنائي القطب المقطع 10: بيتر بوروز بيتر بوروز (من مواليد 27 يناير 1947) هو ممثل تلفزيوني وسينمائي بريطاني ومدير شركة Willow Management. وهو والد زوجة الممثل والمقدم التلفزيوني وارويك ديفيس. وظيفة مبكرة كان بوروز يدير في البداية متجرًا في قريته في ياكسلي، كامبريدجشير. كان أول دور درامي له هو دور شخصية "برانيك" في المسلسل التلفزيوني عام 1979 أسطورة الملك آرثر. كما عمل في البرامج التلفزيونية ديك توربين، الأشياء الجيدة، دكتور هو في المسلسل شياطين الملك و قدم واحدة في القبر. مهنة الفيلم لعب بوروز أدوارًا في أفلام هوليوود مثل فلاش جوردون، وحرب النجوم لجورج لوكاس: الحلقة السادسة – عودة الجيداي (إيوك المتأرجح)، ويلو، والكريستال الداكن، والمتاهة، ودليل المسافر إلى المجرة. في عام 1995، أنشأ بوروز وكالة Willow Management، وهي وكالة للممثلين القصيرين، جنبًا إلى جنب مع الممثل المشارك وارويك ديفيس. قام بتصوير عفريت البنك في سلسلة هاري بوتر (هاري بوتر وحجر الفيلسوف وهاري بوتر ومقدسات الموت – با)ج2). الحياة الشخصية ابنته سامانثا (مواليد 1971) متزوجة من حرب النجوم: الحلقة السادسة - عودة الجيداي ونجم فيلم ويلو وارويك ديفيس. ولديه ابنة أخرى، هايلي بوروز، وهي ممثلة أيضًا. حفيدته هي أنابيل ديفيس. فيلموغرافيا

Who is Isabella Of Bourbon's paternal grandfather?

Passage 1: Isabella of Valois, Duchess of Bourbon Isabella of Valois (1313 – 26 July 1383) was a Duchess of Bourbon by marriage to Peter I, Duke of Bourbon. She was the daughter of Charles of Valois by his third wife Mahaut of Châtillon. Life On 25 January 1336 Isabella married Peter I, Duke of Bourbon, son of Louis I, Duke of Bourbon and Mary of Avesnes. Peter and Isabella had only one son, Louis and seven daughters. Her husband died at the Battle of Poitiers in 1356, and Isabella never remarried. After her husband's death Isabella's son Louis became the Duke of Bourbon. In the same year 1356, Isabella arranged for her daughter Joanna to marry Charles V of France; as he was at the time the Dauphin of France, Joanna duly became Dauphine. She had as her butler Jean Saulnier, knight, lord of Thoury-on-Abron, councilor and chamberlain of the king, bailli of Saint-Pierre-le-Moûtier.Upon becoming a widow, Isabella took the veil. She died on 26 July 1383 at the age of seventy. She was buried in Eglise des Frères Mineurs in Paris. Issue Louis II, Duke of Bourbon, 1337-1410, became Duke of Bourbon in 1356 married Anne of Auvergne had issue. Joanna of Bourbon, 1338-1378, married King Charles V of France, had issue. Blanche of Bourbon, 1339-1361, married King Peter of Castile, she was murdered by him in 1361 and had no issue. Bonne of Bourbon, 1341-1402, married Amadeus VI of Savoy, by whom she had issue. Catherine of Bourbon, 1342-1427, married John VI of Harcourt Margaret of Bourbon, 1344-1416, married Arnaud Amanieu, Lord of Albret, by whom she had issue. Isabelle of Bourbon, 1345-1345, died young Marie of Bourbon, 1347-1401, prioress of Poissy Ancestors Passage 2: Blanche of Bourbon Blanche of Bourbon (1339–1361) was Queen of Castile as the wife of King Peter. She was one of the daughters of Peter I, Duke of Bourbon and Isabella of Valois. Queen On 3 June 1353, aged 14, she married in person at Valladolid, Spain, King Peter of Castile. Previously, she had been married by proxy at Abbaye de Preuilly on 9 July 1352. They married because Peter wanted an alliance with France. It is believed by historians that King Peter had married his lover, the Castilian noble Maria de Padilla before his marriage to Blanche, though he did deny this. There were many difficulties in getting the money promised as a dowry for Blanche. Three days after their marriage, Peter abandoned Blanche for Maria de Padilla, with whom he later had four children. Eventually Blanche was imprisoned in the castle of Arevalo. Blanche's cousin, John II of France, appealed to Pope Innocent VI to have Peter excommunicated for keeping Blanche imprisoned, but the Pope refused. Blanche and Peter had no children. Death In 1361, Blanche was transferred to the town of Medina Sidonia, where she was kept distant from possible rescue by the forces from Aragon and France battling King Peter. The pope advocated for her release. In 1361, after Peter had made peace with the King of Aragon, he returned to Seville and hoped to eliminate the last bastions of resistance to his rule. According to Pero López de Ayala, he then instructed Iñigo Ortiz de Estuñiga, who was charged with keeping his wife imprisoned in Medina Sidonia, to kill her. Ayala, who had later joined with a winning faction led by Henry II, states that to Peter's anger, Estuñiga declined because the act was treasonous and likely to cause further disorder in the country. The King demanded that she be handed over to Juan Pérez de Rebolledo of Jeréz, a crossbowman of the king, who carried out the execution. However, partisans over the years were to write divergent stories about these events, depending on whether you looked upon him as "the cruel" (el Cruel) or "the purveyor of justice" (el Justiciero). During the 19th century, while Spain was ruled by the Bourbon monarchy, her tomb was provided with the following inscription in Latin: CHRISTO OPTIMO MAXIMO SACRUM. DIVA BLANCA HISPANIARUM REGINA, PATRE BORBONEO , EX INCLITA FRANCORUM REGUM PROSAPIA, MORIBUS ET CORPORE VENUSTISSIMA FUIT; SED PRAEVALENTE PELLICE OCCUBVIT IUSSU PETRI MARITI CRUDELIS ANNO SALUTIS MCCCLXI. AETATIS VERO SUAE XXVSacred to Christ the best and greatest. Blessed Blanche, Queen of Spain, of Bourbon father, from the renowned lineage of the Kings of France, was lovely in manners and body; but, his concubine being favored over her, she lay down here by order of her husband Peter the Cruel in the year of salvation 1361 at the age of 25.However, whether Peter did have her assassinated is a controversial claim. Zuñiga who amended Ayala's chronicles notes that partisans of the king called it a natural death. Others question such events, since she did not die in Jeréz, but in Medina Sidonia as per contemporary accounts. Also different versions of Ayala's chronicles make a different statement that she was poisoned by herbs (le fuero dadas yerbas) This latter statement was also repeated by Juan de Mariana in his historyIt is not surprising that the history of Peter was rewritten in later years. Male descendants of King Henry II, the bastard half-brother of King Peter, and his slayer, would end up marrying female descendants of Peter. Henry III, who was grandson of Henry II, would marry Catherine of Lancaster, the daughter of John of Gaunt, the Duke of Lancaster, and Constance of Castile, daughter of Peter. Thus subsequent descendants of the joined lines would try to ameliorate the iniquity of Peter chronicled by the faction of Henry II. Bourbon rulers had a stake in sanctifying the image of Blanche, a distant member of their ancestral lineage. Ancestry Passage 3: Isabella of Bourbon Isabella of Bourbon, Countess of Charolais (c. 1434 – 25 September 1465) was the second wife of Charles the Bold, Count of Charolais and future Duke of Burgundy. She was a daughter of Charles I, Duke of Bourbon and Agnes of Burgundy, and the mother of Mary of Burgundy, heiress of Burgundy. Life Not much is known about Isabella's life. She was the daughter of the reigning Duke of Bourbon, and his Burgundian wife, Agnes, daughter of John the Fearless, the powerful Duke of Burgundy. Although her father was politically opposed to his brother-in-law, Philip the Good, he betrothed Isabella to Charles the Bold, only legitimate son and heir of Burgundy as a condition of truce. She married Charles on 30 October 1454 at Lille, France, and they were reportedly very much in love, perhaps because of (or causing) her husband's faithfulness.In 1459, Isabella stood godmother to Joachim, the short-lived son of the refugee Dauphin of France and his second wife, Charlotte of Savoy. Upon his succession to the throne of France, the Dauphin abandoned his wife in Burgundy, leaving the young Queen Charlotte dependent on Isabella's aid. After several months of illness, Isabella died of tuberculosis in Antwerp aged 31. Tomb Isabella's early death meant that she had little significance or influence during her lifetime, but in death she became a symbol of the power of the Dukes of Burgundy, which would later be inherited by her only daughter Mary. As the duke's second marriage failed to produce a son, Mary was heiress to the duchy, and her marriage to a Habsburg had major repercussions for centuries. Isabella's funeral monument was built in the church of St. Michael's Abbey, Antwerp in 1476. It was decorated with 24 brass copper alloy statuettes of noblemen and women standing in niches, now known as 'weepers' or 'mourners', placed above a bronze effigy of Isabella. Art historians generally attributed the carvings to Jan Borman the Younger and the castings to Renier van Thienen. The mourners clothes are of an earlier fashion than Isabella's, probably because the mourners were copied from older tombs. The statues have been on display in the Rijksmuseum since 1887. The rest of the tomb, with the statue of Isabella, are in Antwerp cathedral. Nothing more of the tomb furnishings survives. Ancestry Passage 4: Tahira Wasti Tahira Wasti (Punjabi, Urdu: طاہرہ واسطی) (1944 – March 11, 2012) was a well-known Pakistani writer and television actress. She is best known for portrayal of Isabella of Castile in the TV drama Shaheen. Early life Tahira was born in 1944 at Sargodha, Punjab, (British India) now in Pakistan. She received her early education from Sargodha and later she moved to Lahore for higher education then Karachi. Career Tahira Wasti started her career with writing articles in a magazine at the age of 16 and she also worked as an English newscaster on PTV News in 1964. Tahira started working at Pakistan Television Corporation in 1968 by acting in a TV drama serial Jaib Katra based on a novel by Saadat Hasan Manto. She appeared in a number of TV dramas from 1968 until the 1990s, most of them have become classics of PTV such as Kashkol, Jaangloos and Daldal. Her prominent personality made her famous for playing regal roles suitable for representing royal, feudal or upper-class families, as in TV plays like Tipu Sultan: The Tiger Lord, Shaheen and Aakhri Chatan.She also wrote plays for television and showed special interest in science fiction. Personal life She was the wife of TV actor and English language newscaster Rizwan Wasti and was mother of TV actress Laila Wasti. Maria Wasti a famous TV actress is her niece. Illness and death Tahira had developed heart ailments, depression because of her husband's death and diabetes. She died of natural causes on March 11, 2012, in Karachi, at the age of 68. Filmography Television series Shama Aakhri Chatan Afshan Daldal Fishaar Jaib Katra - 1968 Jaangloos Pyas - 1989 Kashkol - 1990s Shaheen Raat Andhera Ujala Tipu Sultan: The Tiger Lord Harjai Fanooni Lateefay Dil, Diya, Dehleez Maamta Shanakht Moorat Doraha Raat Gaye StarNite Deewana Harjaee Aakhri Chatan Aawazain Chand Grehan Dil Ki Dehleez Par Nadan Nadia Khaleej Shaam Se Pehlay (PTV drama serial) Noori Jam Tamachi Heer Waris Shah (PTV drama serial) Bushra Bushra Damad House Parsa Pukaar Telefilm Operation Dwarka 1965 Uss Ki Biwi (a telefilm) Karwat Film Kyun Tum Say Itna Pyar Hai As a writer Deemak (Long play) Parsa (screenplay writer) Hazaron Saal (co-writer) Honour In 2021 on August 16 the Government of Pakistan named a street and intersection after her in Lahore. Awards and nominations Passage 5: Bonne of Bourbon Bonne of Bourbon (1341 – 19 January 1402) was a Countess of Savoy by marriage to Amadeus VI of Savoy. She served as regent of Savoy during the absence of her spouse from 1366 to 1367, with her son in 1383, and finally during the minority of her grandson Amadeus VIII, Duke of Savoy in 1391–1395. Biography Bonne was the daughter of Peter I, Duke of Bourbon, and Isabella of Valois. She was engaged to Amadeus VI, Count of Savoy as part of the Treaty of Paris (1355), which included a dowry of three thousand florins per year. She married Amadeus in September 1355 in Paris. Immediately after their wedding, her husband had to return to his army, still engaged in the Hundred Years' War. First regency In 1366, when her husband left on a crusade to Bulgaria, he named her as regent of Savoy for the duration of his absence, to be advised by his council. In 1367, James, lord of Piedmont, a cousin of Amadeus, died. There was a dispute over his inheritance between his eldest son, Philip and his widow, Margaret of Beaujeu, representing the interests of her young sons, Amadeus and Louis. Bonne, acting as regent, was only able to keep them from open war. She was not able to settle the dispute, and Philip had to go to Amadeus in Venice to try to get resolution.She greatly enjoyed the Alpine mountain lakes of Savoy, and tried to ensure the castles she stayed in had good views of them. In 1371, she oversaw the building of the chateau at Ripaille, seeking to build a manor that would more easily accommodate the larger court of the Count. The new chateau had large windows overlooking Lake Geneva. She was a great patron of music, and was known for her skill on the harp.In July 1382, funds were running low for her husband's ongoing wars in Italy, so she sold some of her jewelry for more than 400 florins to help him re-equip. Second regency In 1383, when her husband, Amadeus VI, died, he left a will granting his wife power over the government of Savoy despite their son, Amadeus VII, being in his early twenties. With the support of the Council, led by Louis de Cossonay and composed of several of her allies, such as Otton de Grandson, Bonne governed Savoy in her son's name. According to Max Bruchet, one of the fears of the Council in those days was the growing influence of French princes over Savoy: the Duke of Berry had married his daughter to Amadeus VII and his grandson, Amadeus VIII, would one day rule Savoy. The young Amadeus was also betrothed to Mary, the daughter of Philip II, the Duke of Burgundy. Both princes had been younger brothers of Charles V, the King of France, and were now acting as regents for their nephew, Charles VI. Third regency When Amadeus VII died of tetanus in 1391, and Bonne became regent. Her influence over Savoy came to an end when Amadeus VII's doctor (widely seen to have been responsible for the Count's death) accused the Countess of ordering her son's death in 1395. The Dukes of Berry and Burgundy also accused several members of the Count's Council of being complicit in the murder and Bonne was relieved of the regency and of caring for her grandson, the new Count Amadeus VIII. Bonne died at the Château de Mâcon. Issue She and Amadeus had three children: A daughter, born 1358, who died after a few weeks Amadeus VII of Savoy (March 1360 – November 1, 1391). He married Bonne of Berry (1365–1435), daughter of Duke John of Berry and a niece of Bonne of Bourbon. Louis of Savoy, born late 1364, died before the end of the year Ancestry Passage 6: Mathilde of Bourbon Mathilde of Bourbon (French: Mahaut de Bourbon; c. 1165/69 – 18 June 1228) was a French noblewoman who was the ruling Lady of Bourbon from 1171 until her death. Life Mathilde was the only child of Archambault of Bourbon and his wife Alix (or Adelaide) of Burgundy (daughter of Odo II). She was born in the second half of the 1160s. Her father, the heir apparent of Bourbon, died in 1169, without ever inheriting the lordship. Her grandfather, Archambault VII, died in 1171. Mathilde, as his only surviving grandchild, succeeded him. Before 1183, she married Gaucher IV of Vienne, Lord of Salins. After he returned from the Third Crusade, they frequently quarreled. In the end, he became violent and had her locked up.: p. 117  She fled to her grandmother's estate in Champagne: p. 217  During her escape, she allegedly also used violence,: p. 117  and for this she was excommunicated by Archbishop Henri de Sully of Bourges. After she arrived in Champagne, she asked Pope Celestine III for a divorce from her husband, arguing that Gaucher IV and she were close relatives and that the marriage therefore had been inadmissible. The Pope tasked the bishops of Autun and Troyes and the abbot of Monthiers-en-Argonne with investigating her claim. These men found that Mathilde and her husband were third cousins, as they were both great-great-grandchildren of William II, Count of Burgundy, and that, therefore, her claim that they were too closely related was justified. The pope granted the divorce, and also lifted the excommunication. In September 1196, only a few months after her divorce, she married Lord Guy II of Dampierre. Thus, the Bourbonnais fell to the House of Dampierre. This marriage lasted 20 years: he died in 1216. Mathilde died twelve years after her husband. After her death, Margaret, her daughter from her first marriage claimed the Lordship of Bourbon. Guy II had initially recognized Margaret as heir of Bourbon, however, he later claimed the Lordship for his oldest son, Archambault VIII. In the end, Archambault prevailed. Marriages and issue Mathilde married Gaucher IV of Vienne, Lord of Salins. Together, they had one daughter: Margaret of Vienne (c. 1190/95 – c. 1259), married William III of Forcalquier, later she married Joceran, Lord of BrancionMathilde's second husband was Guy II of Dampierre. With him, she had: Archambaud VIII (1189–1242), Lord of Bourbon William II (1196–1231), married Margaret II, Countess of Flanders and Hainaut (d. 1280), a daughter of Latin Emperor Baldwin I of Constantinople Philippe (d. 1223), married in 1205 to Guigues IV, Count of Forez (d. 1241) Guy of Saint Just (d. 22 March 1275) Marie, married 1201 to Hervé of Vierzon, later married 1220 to Henry I of Sully Matilde, married Guigues V of Forez Sources Theodore Evergates: The aristocracy in the county of Champagne, 1100–1300, University of Pennsylvania Press, Philadelphia, 2007, ISBN 978-0-8122-4019-1, pp. 117, 217, 343 (Partially online). Devailly, Guy (1973). Le Berry du X siecle au milieu du XIII (in French). Mouton & Co. Passage 7: Charles I, Duke of Bourbon Charles de Bourbon (1401 – 4 December 1456) was the oldest son of John I, Duke of Bourbon and Marie, Duchess of Auvergne. Biography Charles was Count of Clermont-en-Beauvaisis from 1424, and Duke of Bourbon and Auvergne from 1434 to his death, although due to the imprisonment of his father after the Battle of Agincourt, he acquired control of the duchy more than eighteen years before his father's death.In 1425, Charles renewed his earlier betrothal by marrying Agnes of Burgundy (1407–1476), daughter of John the Fearless.Charles served with distinction in the Royal army during the Hundred Years' War, while nevertheless maintaining a truce with his brother-in-law and otherwise enemy, Philip III, Duke of Burgundy. Both dukes were reconciled and signed an alliance by 1440. He was present at the coronation of Charles VII where he fulfilled the function of a peer and conferred knighthood.Despite this service, he took part in the "Praguerie" (a revolt by the French nobles against Charles VII) in 1439–1440. When the revolt collapsed, he was forced to beg for mercy from the King, and was stripped of some of his lands. He died on his estates at Château de Moulins in 1456. Children Charles and Agnes had eleven children: John of Bourbon (1426–1488), Duke of Bourbon Marie de Bourbon (1428–1448), married in 1444 John II, Duke of Lorraine Philip of Bourbon (1430–1440), Lord of Beaujeu Charles of Bourbon (Château de Moulins 1433–1488, Lyon), Cardinal and Archbishop of Lyon and Duke of Bourbon Isabella of Bourbon (1434–1465), married Charles, Duke of Burgundy Peter of Bourbon, (1438–1503, Château de Moulins), Duke of Bourbon Louis of Bourbon (1438 – August 30, 1482, murdered), Prince-Bishop of Liège Margaret of Bourbon (February 5, 1439 – 1483, Château du Pont-Ains), married in Moulins on April 6, 1472, Philip II, Duke of Savoy Catharine of Bourbon (Liège, 1440 – May 21, 1469, Nijmegen), married on December 28, 1463, in Bruges Adolf II, Duke of Guelders Joanna of Bourbon (1442–1493, Brussels), married in Brussels in 1467 John II of Chalon, Prince of Orange James of Bourbon (1445–1468, Bruges), unmarried. Passage 8: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 9: Isabella of France, Dauphine of Viennois Isabella of France and Burgundy (1312 – April 1348) was the daughter of Philip V of France and Joan II, Countess of Burgundy. Life When Isabella was only two years old, her mother was placed under house arrest because it was thought she was having love affairs. Joan was released the following year since Isabella's father, Philip refused to divorce her. Her aunt, Blanche of Burgundy had been imprisoned in the fortress of Château Gaillard in 1314 along with Isabella's other aunt, Margaret of Burgundy. In 1316, her father became the King of France. The same year, her marriage with Guigues VIII of Viennois was contracted. In 1322, however, her young father died, which devastated the family. Although Isabella was still in grief, she was married in 1323, when she was just 11 years old. Her husband, Guigues, was killed while besieging the Savoyard castle of La Perrière in 1333, and was succeeded by his brother Humbert II.In 1335, Isabella married John III, Lord of Faucogney. She was widowed a second a time as John died in 1345, this marriage was childless. Isabella herself died of the bubonic plague (Black Death) in April 1348. Passage 10: Beatrice of Bourbon, Queen of Bohemia Beatrice of Bourbon (1320 – 23 December 1383) was a French noblewoman. A member of the House of Bourbon, she was by marriage Queen of Bohemia and Countess of Luxembourg. She was the youngest daughter of Louis I, Duke of Bourbon, and Mary of Avesnes. Life Marriage On 28 September 1330, Queen Elisabeth of Bohemia, wife of King John of Bohemia, died: "The news was that the King, distraught for the loss of his wife manifested his feelings using mourning clothes, after all, they were married for twenty years, and yet remained completely himself with a brief time, this was in Bohemia, the other side used to be mostly in their county or elsewhere, where he discussed the matter."Despite the fact that John and Elisabeth became estranged during the last years of their marriage, the king remained a widower for the next four years. The French King Philip VI wanted to tie John more closely with France, and he suggested to the Bohemian king a second marriage. The proposed bride was Beatrice, youngest daughter of the Duke of Bourbon and member of a cadet branch of the House of Capet. Beatrice was already betrothed, however, to Philip, the second son of Philip I, Prince of Taranto, as of 29 May 1321. The engagement was broken soon after the marriage negotiations with Bohemia started. The marriage of King John of Bohemia and Beatrice of Bourbon was solemnized in the Château de Vincennes in December 1334, at which time she was fourteen years old. But because the two were related in a prohibited degree (they were second cousins through their common descent from Henry V, Count of Luxembourg, and his wife Margaret of Bar), Pope Benedict XII had to give dispensation for the marriage, which was granted in Avignon on 9 January 1335 at the request of Philip VI. The marriage contract stipulated that if a son was born from the marriage, the County of Luxembourg (King John's paternal heritage), as well as lands belonging to it, would go to him. King John's sons from his first marriage, Charles and John Henry, were not informed of the contents of the marriage contract, but both princes were compelled to accept it along with the knights and citizens of Luxembourg in August 1335. Life in Bohemia Beatrice arrived in Bohemia on 2 January 1336: "...our father came to Bohemia and brought him a wife, named Beatrix, daughter of the Duke of Bourbon and relative of the King of the Frenchs..."In the Bohemian court, Beatrice took care of the wife of her oldest stepson Charles, Blanche of Valois. Both women could easily communicate in French. The Queen soon felt ill-at-ease in Prague, where she was always compared unfavorably with the Margravine of Moravia (Blanche's title as wife of the Bohemian heir). Also, the Czech people were offended by her coldness, insolence and aversion to learning their language. The new Queen of Bohemia and Countess of Luxembourg brought with her an annual income of 4,000 livres extracted from her father's County of Clermont. On 25 February 1337, Beatrice gave birth in Prague to her only child, a son named Wenceslaus after the holy patron of the Přemyslid dynasty; probably calling her son with this name either the queen or her husband tried to gain the favor of the Bohemians. There is some indirect evidence that this was the first caesarean section that was survived by both the mother and child. However, the relationship between Beatrice and her new subjects remained estranged: her coronation as Queen of Bohemia in St. Vitus Cathedral three months later, on 18 May, was an event of spectacular indifference from the citizens of Prague. Shortly after her coronation, in June 1337, Beatrice left Bohemia leaving her son behind, and went to live in Luxembourg. After this, she rarely visited the Bohemian Kingdom. Later Years On 26 August 1346 King John was killed in the Battle of Crécy and Beatrice ceased to be queen consort. Her stepson, now King Charles of Bohemia, confirmed the provisions of her marriage contract. Beatrice, now Dowager Queen of Bohemia, received in perpetuity lands in the County of Hainaut, the rent of 4,000 livres and the towns of Arlon, Marville and Damvillers (where she settled her residence) as her widow's estate. These revenues were used not only for their own needs, but also for the education of her son. King Charles also left her all the movable property and income from the mines in Kutná Hora. In addition, when her father Duke Louis I of Bourbon died in 1342, she received the sum of 1,000 livres, which was secured from the town of Creil. Around 1347, Beatrice married for a second time to Eudes II, Lord of Grancey, (then a widower) at her state of Damvillers. Despite her new marriage, she retained the title of Queen of Bohemia. The couple had no children. Soon after her second marriage, she arranged the betrothal of her son Wenceslaus with the widowed Joanna, Duchess of Brabant, daughter and heiress of John III, Duke of Brabant, who was fifteen years older than he was. The marriage took place in Damvillers four years later, on 17 May 1351. Despite all the grants of land and money given to Beatrice, the Bohemian king delayed the investiture of his young half-brother Wenceslaus as Count of Luxembourg. In fact, he held on to the title until 1353, when Wenceslaus finally obtained sovereignty over the County. One year later (13 March 1354) the County was elevated to the rank of a Duchy. Beatrice died on 27 December 1383, having outlived her son (for only sixteen days) and all her stepchildren. She was buried in the now-demolished church of the Couvent des Jacobins in Paris - her effigy is now in the Basilica of St Denis. Her second husband survived her by six years.

2wikimqa

en

259e029da053a54f862f2455f3b92fb5f1b810647f1c1825

من هو جد إيزابيلا بوربون لأب؟

المقطع 1: إيزابيلا فالوا، دوقة بوربون إيزابيلا فالوا (1313 - 26 يوليو 1383) كانت دوقة بوربون عن طريق الزواج من بيتر الأول، دوق بوربون. كانت ابنة تشارلز فالوا من زوجته الثالثة ماهوت من شاتيلون. حياة في 25 يناير 1336 تزوجت إيزابيلا من بيتر الأول، دوق بوربون، ابن لويس الأول، دوق بوربون وماري من أفيسنيس. كان لدى بيتر وإيزابيلا ابن واحد فقط، لويس وسبع بنات. توفي زوجها في معركة بواتييه عام 1356، ولم تتزوج إيزابيلا مرة أخرى أبدًا. بعد وفاة زوجها، أصبح لويس ابن إيزابيلا دوق بوربون. وفي نفس العام 1356، رتّبت إيزابيلا زواج ابنتها جوانا من شارل الخامس ملك فرنسا؛ نظرًا لأنه كان في ذلك الوقت دوفين فرنسا، أصبحت جوانا دوفين على النحو الواجب. كان لديها كبير الخدم جان سولنييه، الفارس، سيد ثوري أون أبرون، مستشار وحجرة الملك، بيلي سان بيير لو موتييه. عندما أصبحت أرملة، أخذت إيزابيلا الحجاب. توفيت في 26 يوليو 1383 عن عمر يناهز السبعين عامًا. تم دفنها في Eglise des Frères Mineurs في باريس. مشكلة لويس الثاني، دوق بوربون، 1337-1410، أصبح دوق بوربون في عام 1356 وتزوج من آن أوفيرني وكان لهما قضية. جوانا بوربون، 1338-1378، تزوجت من الملك شارل الخامس ملك فرنسا، ولديها أبناء. بلانش من بوربون، 1339-1361، تزوجت من الملك بيتر ملك قشتالة، وقد قتلها عام 1361 ولم يكن لديها أبناء. بون من بوربون (1341-1402)، تزوجت أماديوس السادس من سافوي، وأنجبت منه طفلاً. كاثرين بوربون، 1342-1427، تزوجت من جون السادس من هاركورت مارغريت بوربون، 1344-1416، تزوجت من أرنو أمانيو، لورد ألبريت، وأنجبت منه طفلاً. إيزابيل بوربون، 1345-1345، توفيت وهي صغيرة ماري من بوربون، 1347-1401، مقدمة بواسي أسلاف المقطع 2: بلانش بوربون بلانش بوربون (1339–1361) كانت ملكة قشتالة بصفتها زوجة الملك بيتر. كانت إحدى بنات بيتر الأول، دوق بوربون وإيزابيلا فالوا. ملكة في 3 يونيو 1353، عندما كان عمرها 14 عامًا، تزوجت شخصيًا في بلد الوليد، إسبانيا، من الملك بيتر قشتالة. في السابق، كانت قد تزوجت بالوكالة في Abbaye de Preuilly في 9 يوليو 1352. تزوجا لأن بيتر أراد التحالف مع فرنسا. ويعتقد المؤرخون أن الملك بيتر تزوج من عشيقته النبيلة القشتالية ماريا دي باديلا قبل زواجه من بلانش، رغم أنه نفى ذلك. كانت هناك صعوبات كثيرة في الحصول على الأموال الموعودة كمهر لبلانش. بعد ثلاثة أيام من زواجهما، تخلى بيتر عن بلانش من أجل ماريا دي باديلا، التي أنجب منها فيما بعد أربعة أطفال. في النهاية كانت بلانش عفريتًانشأ في قلعة أريفالو. ناشد ابن عم بلانش، جون الثاني ملك فرنسا، البابا إنوسنت السادس أن يحرم بيتر كنسيًا لإبقائه بلانش مسجونًا، لكن البابا رفض. لم يكن لدى بلانش وبيتر أطفال. موت في عام 1361، تم نقل بلانش إلى مدينة سيدونيا، حيث تم إبقاؤها بعيدة عن احتمال إنقاذها من قبل قوات أراغون وفرنسا التي تقاتل الملك بيتر. ودعا البابا إلى إطلاق سراحها. في عام 1361، بعد أن عقد بيتر السلام مع ملك أراغون، عاد إلى إشبيلية وكان يأمل في القضاء على آخر معاقل المقاومة لحكمه. وفقًا لـ Pero López de Ayala، فقد أصدر تعليماته بعد ذلك إلى Iñigo Ortiz de Estuñiga، الذي اتهم بإبقاء زوجته مسجونة في مدينة سيدونيا، بقتلها. صرح أيالا، الذي انضم لاحقًا إلى الفصيل الفائز بقيادة هنري الثاني، أنه بسبب غضب بيتر، رفض إستونيغا لأن الفعل كان خيانة ومن المرجح أن يسبب المزيد من الفوضى في البلاد. وطالب الملك بتسليمها إلى خوان بيريز دي ريبوليدو من خيريز، وهو رجل القوس والنشاب التابع للملك، الذي نفذ عملية الإعدام. ومع ذلك، كان على المناصرين على مر السنين أن يكتبوا قصصًا متباينة حول هذه الأحداث، اعتمادًا على ما إذا كنت تنظر إليه على أنه "القاسي" (el Cruel) أو "ممول العدالة" (el Justiciero). خلال القرن التاسع عشر، بينما كانت إسبانيا تحكمها ملكية البوربون، تم تزويد قبرها بالنقش التالي باللغة اللاتينية: كريستو أوبتيمو ماكسيمو ساكروم. DIVA BLANCA HISPANIARUM REGINA، PATRE BORBONEO، EX INCLITA FRANCORUM REGUM PROSAPIA، MORIBUS ET CORPORE VENUSTISSIMA FUIT؛ SED PRAEVALENTE PELLICE OCCUBVIT IUSSU PETRI MARITI CRUDELIS ANNO SALUTIS MCCCLXI. AETATIS VERO SUAE XXVمقدس للمسيح الأفضل والأعظم. كانت الطوباوية بلانش، ملكة إسبانيا، من والد بوربون، ومن سلالة ملوك فرنسا الشهيرة، جميلة في الأخلاق والجسد؛ ولكن، بسبب تفضيل سريته عليها، استلقيت هنا بأمر من زوجها بطرس القاسي في عام الخلاص (1361) عن عمر يناهز 25 عامًا. ومع ذلك، فإن ما إذا كان بطرس قد اغتيلها هو ادعاء مثير للجدل. لاحظ زونيغا الذي عدل سجلات أيالا أن أنصار الملك وصفوه بالموت الطبيعي. ويشكك آخرون في مثل هذه الأحداث، لأنها لم تمت في خيريز، ولكن في مدينة سيدونيا حسب الروايات المعاصرة. كما أن الإصدارات المختلفة من سجلات أيالا تقدم بيانًا مختلفًا بأنها تسممت بالأعشاب (le fuero dadas yerbas) وقد كرر خوان دي ماريانا هذا البيان الأخير أيضًا في تاريخه، وهو ليس مفاجئًاعلمًا بأن تاريخ بطرس أُعيدت كتابته في السنوات اللاحقة. سينتهي الأمر بأحفاد الملك هنري الثاني الذكور، الأخ غير الشقيق للملك بيتر وقاتله، بالزواج من أحفاد بطرس. هنري الثالث، الذي كان حفيد هنري الثاني، سيتزوج كاثرين لانكستر، ابنة جون جاونت، دوق لانكستر، وكونستانس قشتالة، ابنة بيتر. وهكذا فإن المتحدرين اللاحقين من السلالات المرتبطة سيحاولون تخفيف إثم بطرس الذي سجله فصيل هنري الثاني. كان لحكام البوربون مصلحة في تقديس صورة بلانش، وهي عضو بعيد في نسب أسلافهم. أسلاف المقطع 3: إيزابيلا بوربون إيزابيلا بوربون، كونتيسة شاروليه (حوالي 1434 - 25 سبتمبر 1465) كانت الزوجة الثانية لتشارلز ذا بولد، كونت شاروليه ودوق بورغوندي المستقبلي. كانت ابنة تشارلز الأول، دوق بوربون وأغنيس من بورغندي، وأم ماري من بورغندي، وريثة بورغندي. حياة لا يُعرف الكثير عن حياة إيزابيلا. كانت ابنة دوق بوربون الحاكم، وزوجته البرغندية أغنيس، ابنة جون الشجاع، دوق بورغوندي القوي. على الرغم من أن والدها كان معارضًا سياسيًا لصهره، فيليب الطيب، فقد خطب إيزابيلا لتشارلز ذا بولد، الابن الشرعي الوحيد ووريث بورغوندي كشرط للهدنة. تزوجت من تشارلز في 30 أكتوبر 1454 في ليل، فرنسا، ويقال إنهما كانا في حالة حب شديدة، ربما بسبب (أو بسبب) إخلاص زوجها. في عام 1459، أصبحت إيزابيلا العرابة ليواكيم، الابن قصير العمر لللاجئ دوفين. فرنسا وزوجته الثانية شارلوت سافوي. عند توليه عرش فرنسا، تخلى دوفين عن زوجته في بورغوندي، تاركًا الملكة الشابة شارلوت تعتمد على مساعدة إيزابيلا. بعد عدة أشهر من المرض، توفيت إيزابيلا بمرض السل في أنتويرب عن عمر يناهز 31 عامًا. قبر كانت وفاة إيزابيلا المبكرة تعني أنها لم يكن لها أهمية أو تأثير يذكر خلال حياتها، لكنها أصبحت بعد وفاتها رمزًا لقوة دوقات بورغوندي، والتي ورثتها لاحقًا ابنتها الوحيدة ماري. نظرًا لأن زواج الدوق الثاني فشل في إنجاب ولد، أصبحت ماري وريثة للدوقية، وكان لزواجها من آل هابسبورغ تداعيات كبيرة لعدة قرون. تم بناء النصب التذكاري لجنازة إيزابيلا في كنيسة دير القديس ميخائيل، أنتويرب في عام 1476. وقد تم تزيينه بـ 24 تمثالًا صغيرًا من سبائك النحاس النحاسي لرجال ونساء واقفين في منافذ، تُعرف الآن باسم "الباكيون" أو "الحدادون"، ووضعوافوق تمثال برونزي لإيزابيلا. ينسب مؤرخو الفن عمومًا المنحوتات إلى جان بورمان الأصغر والمسبوكات إلى رينير فان ثينين. ملابس المشيعين هي من طراز أقدم من ملابس إيزابيلا، ربما لأن المشيعين تم نسخهم من المقابر القديمة. تم عرض التماثيل في متحف ريجكس منذ عام 1887. أما بقية المقبرة، مع تمثال إيزابيلا، فهي موجودة في كاتدرائية أنتويرب. لم يبق أي شيء آخر من أثاث القبر. أسلاف المقطع 4: طاهرة الواسطي طاهرة الواسطي (البنجابية، الأردية: طاہرہ واسطی) (1944 - 11 مارس 2012) كانت كاتبة وممثلة تلفزيونية باكستانية معروفة. اشتهرت بتجسيدها دور إيزابيلا ملكة قشتالة في الدراما التليفزيونية شاهين. وقت مبكر من الحياة ولدت طاهرة عام 1944 في سارجودا، البنجاب، (الهند البريطانية) الآن في باكستان. تلقت تعليمها المبكر من سارجودا ثم انتقلت بعد ذلك إلى لاهور للتعليم العالي ثم كراتشي. حياة مهنية بدأت طاهرة واستي حياتها المهنية بكتابة مقالات في إحدى المجلات في سن السادسة عشرة وعملت أيضًا كمذيعة أخبار باللغة الإنجليزية في قناة PTV News في عام 1964. بدأت طاهرة العمل في مؤسسة التلفزيون الباكستاني في عام 1968 من خلال التمثيل في مسلسل درامي تلفزيوني جايب كاترا استنادًا إلى رواية لسعدات حسن مانتو. ظهرت في عدد من الأعمال الدرامية التليفزيونية منذ عام 1968 حتى التسعينيات، وأصبحت معظمها من كلاسيكيات PTV مثل Kashkol وJaangloos وDaldal. شخصيتها البارزة جعلتها مشهورة بأدوارها الملكية المناسبة لتمثيل العائلات الملكية أو الإقطاعية أو الطبقة العليا، كما في المسرحيات التليفزيونية مثل تيبو سلطان: اللورد النمر، شاهين وآخري شاتان. كما كتبت مسرحيات للتلفزيون وأبدت اهتمامًا خاصًا بالموسيقى. الخيال العلمي. الحياة الشخصية كانت زوجة الممثل التلفزيوني ومذيع الأخبار باللغة الإنجليزية رضوان الواسطي، وهي والدة الممثلة التلفزيونية ليلى الواسطي. ماريا الواسطي ممثلة تلفزيونية مشهورة هي ابنة أختها. المرض والموت وكانت طاهرة قد أصيبت بأمراض القلب والاكتئاب بسبب وفاة زوجها ومرض السكري. توفيت لأسباب طبيعية في 11 مارس 2012 في كراتشي عن عمر يناهز 68 عامًا. فيلموغرافيا مسلسلات تلفزيونية شامة اخري شاتان أفشان دالدال فيشار جايب قطرة - 1968 جانجلوس بياس - 1989 كشكول - التسعينيات شاهين رات أنديرا أوجالا تيبو سلطان: سيد النمر حرجاي فانوني لطيفي ديل، ضياء، دهليز مامتا شانخت مورات دوراها رات جاي ستار نايت ديوانا حرجاي اخري شاتان عوازين تشاند جريهان ديل كي دهليز بار نادان نادية الخليج شام سي بهلاي (مسلسل درامي PTV) نوري جام تاماشي هير واريس شاه (مسلسل درامي PTV) بشرى بشرى بيت داماد بارسا بوكاص فيلم عملية دواركا 1965 يو اس كي بيوي (فيلم) كروات فيلم كيون توم ساي إتنا بيار هاي ككاتب ديماك (مسرحية طويلة) بارسا (كاتب سيناريو) هازارون سال (مؤلف مشارك) شرف في عام 2021، في 16 أغسطس 2021، قامت حكومة باكستان بتسمية شارع وتقاطع باسمها في لاهور. جوائز و ترشيحات المقطع 5: بون بوربون بون من بوربون (1341 - 19 يناير 1402) كانت كونتيسة سافوي عن طريق الزواج من أماديوس السادس من سافوي. شغلت منصب الوصي على عرش سافوي أثناء غياب زوجها من عام 1366 إلى عام 1367، ومع ابنها عام 1383، وأخيرًا أثناء غياب حفيدها أماديوس الثامن، دوق سافوي في عام 1391-1395. سيرة شخصية كانت بون ابنة بيتر الأول، دوق بوربون، وإيزابيلا فالوا. كانت مخطوبة لأماديوس السادس، كونت سافوي، كجزء من معاهدة باريس (1355)، والتي تضمنت مهرًا قدره ثلاثة آلاف فلورين سنويًا. تزوجت أماديوس في سبتمبر 1355 في باريس. مباشرة بعد زفافهما، اضطر زوجها إلى العودة إلى جيشه، وكان لا يزال يشارك في حرب المائة عام. الوصاية الأولى في عام 1366، عندما غادر زوجها في حملة صليبية إلى بلغاريا، عينها وصية على عرش سافوي طوال مدة غيابه، لتلقي المشورة من مجلسه. في عام 1367، توفي جيمس، سيد بيدمونت، ابن عم أماديوس. كان هناك نزاع حول ميراثه بين ابنه الأكبر فيليب وأرملته مارغريت من بوجيو، التي تمثل مصالح ابنيها الصغار أماديوس ولويس. لم يكن بون، بصفته الوصي، قادرًا إلا على منعهم من الحرب المفتوحة. لم تكن قادرة على تسوية النزاع، واضطر فيليب إلى الذهاب إلى أماديوس في البندقية لمحاولة التوصل إلى حل. لقد استمتعت كثيرًا ببحيرات سافوي الجبلية في جبال الألب، وحاولت التأكد من أن القلاع التي أقامت فيها تتمتع بإطلالة جيدة عليها. في عام 1371، أشرفت على بناء القصر في ريباي، سعيًا لبناء قصر يتسع بسهولة أكبر لبلاط الكونت الأكبر. كان للقصر الجديد نوافذ كبيرة تطل على بحيرة جنيف. كانت راعية عظيمة للموسيقى، وكانت معروفة بمهارتها في العزف على القيثارة. -تجهيز. الوصاية الثانية في عام 1383، عندما توفي زوجها أماديوس السادس، ترك وصية تمنح زوجته السلطة على حكومة سافوي على الرغم من أن ابنهما أماديوس السابع كان في أوائل العشرينات من عمره. وبدعم من المجلس بقيادة لويس دي كوسوناي والمكون من العديد من حلفائها مثل أوتون دي جراندسون، بوحكمت سافوي باسم ابنها. وفقًا لماكس بروشيه، كان أحد مخاوف المجلس في تلك الأيام هو النفوذ المتزايد للأمراء الفرنسيين على سافوي: فقد تزوج دوق بيري ابنته من أماديوس السابع، وسيحكم حفيده أماديوس الثامن سافوي يومًا ما. كان أماديوس الشاب مخطوبة أيضًا لماري ابنة فيليب الثاني، دوق بورغوندي. كان كلا الأمراء شقيقين أصغر سناً لتشارلز الخامس، ملك فرنسا، ويعملان الآن كأوصياء على ابن أخيهما، شارل السادس. الوصاية الثالثة عندما توفي أماديوس السابع بمرض الكزاز عام 1391، وأصبح بون وصيًا على العرش. انتهى تأثيرها على سافوي عندما اتهم طبيب أماديوس السابع (الذي يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه مسؤول عن وفاة الكونت) الكونتيسة بإصدار الأمر بوفاة ابنها في عام 1395. كما اتهم دوقات بيري وبورجوندي أيضًا العديد من أعضاء مجلس الكونت بـ كونها متواطئة في جريمة القتل وتم إعفاء بون من الوصاية ورعاية حفيدها الكونت أماديوس الثامن الجديد. توفي بون في شاتو دو ماكون. مشكلة أنجبت هي وأماديوس ثلاثة أطفال: ابنة ولدت عام 1358 وتوفيت بعد أسابيع قليلة أماديوس السابع ملك سافوي (مارس 1360 - 1 نوفمبر 1391). تزوج من بون بيري (1365–1435)، ابنة الدوق جون بيري وابنة أخت بون من بوربون. توفي لويس سافوي، المولود في أواخر عام 1364، قبل نهاية العام أسلاف المقطع 6: ماتيلد بوربون ماتيلد من بوربون (بالفرنسية: Mahaut de Bourbon؛ ج.1165/69 - 18 يونيو 1228) كانت نبيلة فرنسية وكانت سيدة بوربون الحاكمة من عام 1171 حتى وفاتها. حياة كانت ماتيلد الطفلة الوحيدة لأرشامبولت من بوربون وزوجته أليكس (أو أديلايد) من بورغوندي (ابنة أودو الثاني). ولدت في النصف الثاني من ستينيات القرن الحادي عشر. توفي والدها، الوريث الواضح لبوربون، عام 1169، دون أن يرث السيادة على الإطلاق. توفي جدها أركامبولت السابع عام 1171. وخلفته ماتيلد، باعتبارها حفيدته الوحيدة الباقية. قبل عام 1183، تزوجت من غوشيه الرابع ملك فيين، سيد سالين. بعد عودته من الحملة الصليبية الثالثة، كثيرا ما تشاجروا. في النهاية، أصبح عنيفًا وحبسها.:  ص. 117  هربت إلى ملكية جدتها في شامبانيا: ص. 217  أثناء هروبها، زُعم أنها استخدمت العنف أيضًا،: ص. 117  ولهذا السبب حرمها رئيس الأساقفة هنري دي سولي من بورجيه. بعد وصولها إلى شامبانيا، طلبت من البابا سلستين الثالث الطلاق من زوجها، بحجة أن غوشيه الرابع ولها أقارب مقربين وبالتالي فإن الزواج قد تم.د غير مقبول. كلف البابا أساقفة أوتون وتروا ورئيس دير مونتييه أون أرجون بالتحقيق في ادعائها. وجد هؤلاء الرجال أن ماتيلد وزوجها كانا أبناء عمومة من الدرجة الثالثة، حيث كانا كلاهما من أبناء أحفاد ويليام الثاني، كونت بورغوندي، وبالتالي فإن ادعاءها بأنهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا كان له ما يبرره. منح البابا الطلاق، كما رفع الحرمان الكنسي. في سبتمبر 1196، بعد أشهر قليلة من طلاقها، تزوجت من اللورد جاي الثاني ملك دامبيير. وهكذا سقطت عائلة بوربونيه في أيدي آل دامبيير. واستمر هذا الزواج 20 سنة: توفي عام 1216. توفيت ماتيلد بعد اثني عشر عاما من زوجها. بعد وفاتها، حصلت مارغريت، ابنتها من زواجها الأول، على سيادة بوربون. كان الرجل الثاني قد اعترف في البداية بمارجريت وريثًا لبوربون، ومع ذلك، فقد ادعى لاحقًا السيادة لابنه الأكبر، أركامبولت الثامن. في النهاية، انتصر أركامبولت. الزواج والقضية تزوجت ماتيلد من غوشيه الرابع ملك فيين، سيد سالينز. معًا، أنجبا ابنة واحدة: مارغريت فيين (حوالي 1190/95 - حوالي 1259)، تزوجت من ويليام الثالث من فوركالكييه، وتزوجت لاحقًا من جوسيران، لورد برانسيون، وكان زوج ماتيلد الثاني هو غي الثاني من دامبيير. وكانت معه: أرشامبو الثامن (1189–1242)، سيد بوربون ويليام الثاني (1196–1231)، تزوج مارغريت الثانية، كونتيسة فلاندرز وهينو (ت. 1280)، ابنة الإمبراطور اللاتيني بالدوين الأول ملك القسطنطينية. فيليب (ت 1223)، تزوج عام 1205 من غيغيز الرابع، كونت فوريز (ت 1241) غي القديس جوست (ت. 22 مارس 1275) ماري، تزوجت عام 1201 من هيرفيه من فييرزون، وتزوجت لاحقًا عام 1220 من هنري الأول ملك سولي ماتيلدا، تزوجت من Guigues V of Forez مصادر ثيودور إيفرجيتس: الأرستقراطية في مقاطعة شامبانيا، 1100-1300، مطبعة جامعة بنسلفانيا، فيلادلفيا، 2007، ISBN 978-0-8122-4019-1، ص 117، 217، 343 (عبر الإنترنت جزئيًا). ديفايلي، جاي (1973). Le Berry du X siecle au milieu du XIII (بالفرنسية). موتون وشركاه المقطع 7: تشارلز الأول، دوق بوربون تشارلز دي بوربون (1401 - 4 ديسمبر 1456) كان الابن الأكبر لجون الأول، دوق بوربون وماري، دوقة أوفيرني. سيرة شخصية كان تشارلز كونت كليرمون أون بوفيه من عام 1424، ودوق بوربون وأوفرني من عام 1434 حتى وفاته، على الرغم من أنه بسبب سجن والده بعد معركة أجينكور، فقد سيطر على الدوقية قبل أكثر من ثمانية عشر عامًا من ولايته. وفاة والده. وفي عام 1425، جدد تشارلز خطوبته السابقة بالزواج من أغنيس من بورغوندي (1407–1476)، ابنةثالثًا، جون الشجاع. خدم تشارلز بامتياز في الجيش الملكي خلال حرب المائة عام، مع الحفاظ على هدنة مع صهره وعدوه فيليب الثالث، دوق بورغوندي. تم التوفيق بين الدوقات ووقعا تحالفًا بحلول عام 1440. وكان حاضرًا في تتويج شارل السابع حيث قام بوظيفة النظير ومنح وسام الفروسية. وعلى الرغم من هذه الخدمة، شارك في "براجيري" (ثورة قام بها الفرنسيون) النبلاء ضد تشارلز السابع) في 1439-1440. وعندما انهارت الثورة، اضطر إلى طلب الرحمة من الملك، وجُرد من بعض أراضيه. توفي في ممتلكاته في Château de Moulins عام 1456. أطفال كان لدى تشارلز وأجنيس أحد عشر طفلاً: جون بوربون (1426–1488)، دوق بوربون ماري دي بوربون (1428–1448)، تزوجت عام 1444 من جون الثاني، دوق لورين فيليب بوربون (1430–1440)، سيد بوجو شارل بوربون (قصر مولان 1433–1488، ليون)، كاردينال ورئيس أساقفة ليون ودوق بوربون إيزابيلا بوربون (1434–1465)، تزوجت من تشارلز، دوق بورغوندي بيتر بوربون، (1438–1503، شاتو دو مولان)، دوق بوربون لويس بوربون (1438 - 30 أغسطس 1482، قُتل)، الأمير-أسقف لييج مارغريت بوربون (5 فبراير 1439 - 1483، شاتو دو بونت آينس)، تزوجت في مولان في 6 أبريل 1472 من فيليب الثاني، دوق سافوي كاثرين بوربون (لييج، 1440 - 21 مايو 1469، نيميغن)، تزوجت في 28 ديسمبر 1463، في بروج أدولف الثاني، دوق جيلدرز جوانا بوربون (1442–1493، بروكسل)، تزوجت في بروكسل عام 1467 من جون الثاني ملك شالون، أمير أورانج جيمس بوربون (1445–1468، بروج)، غير متزوج. المقطع 8: كايا ألب كايا ألب (التركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، هو ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد سليمان شاه. كان جد أرطغرل غازي، والد مؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. واشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن أرطوكس بك كايا ألب. كان من نسل سلف قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 9: إيزابيلا من فرنسا، ودوفين من فيينوا إيزابيلا ملكة فرنسا وبورغندي (1312 - أبريل 1348) كانت ابنة فيليب الخامس ملك فرنسا وجوان الثانية، كونتيسة بورغندي. حياة عندما كانت إيزابيلا تبلغ من العمر عامين فقط، تم وضع والدتها تحت الإقامة الجبرية لأنه كان يعتقد أنها تقيم علاقات حب. تم إطلاق سراح جوان في العام التالي منذ أن قام والد إيزابيلا،رفض فيليب طلاقها. سُجنت عمتها بلانش من بورغندي في قلعة شاتو جيلارد عام 1314 مع عمة إيزابيلا الأخرى، مارغريت من بورغوندي. وفي عام 1316، أصبح والدها ملك فرنسا. في نفس العام، تم عقد زواجها من Guigues VIII of Viennois. ولكن في عام 1322، توفي والدها الشاب، مما أدى إلى تدمير الأسرة. على الرغم من أن إيزابيلا كانت لا تزال في حالة حزن، إلا أنها تزوجت عام 1323، عندما كان عمرها 11 عامًا فقط. قُتل زوجها غيغي أثناء محاصرة قلعة سافويارد في لا بيريير عام 1333، وخلفه شقيقه همبرت الثاني. في عام 1335، تزوجت إيزابيلا من جون الثالث، لورد فوكوجني. لقد ترملت للمرة الثانية حيث توفي جون عام 1345، وكان هذا الزواج بلا أطفال. توفيت إيزابيلا نفسها بسبب الطاعون الدبلي (الموت الأسود) في أبريل 1348. المقطع 10: بياتريس بوربون، ملكة بوهيميا بياتريس بوربون (1320 - 23 ديسمبر 1383) كانت نبيلة فرنسية. كانت عضوًا في آل بوربون، وكانت بالزواج ملكة بوهيميا وكونتيسة لوكسمبورغ. كانت الابنة الصغرى للويس الأول، دوق بوربون، وماري من أفيسنيس. حياة زواج في 28 سبتمبر 1330، توفيت الملكة إليزابيث ملكة بوهيميا، زوجة الملك جون ملك بوهيميا: "كانت الأخبار أن الملك، المذهول لفقدان زوجته، أظهر مشاعره باستخدام ملابس الحداد، بعد كل شيء، لقد تزوجا لمدة عشرين عامًا، ومع ذلك ظل على حاله تمامًا لفترة وجيزة، كان هذا في بوهيميا، على الجانب الآخر اعتاد أن يكون في الغالب في مقاطعتهم أو في أي مكان آخر، حيث ناقش الأمر." على الرغم من حقيقة انفصال جون وإليزابيث خلال السنوات الأخيرة من زواجهما، إلا أن الملك ظل أرملًا طوال السنوات الأربع التالية. أراد الملك الفرنسي فيليب السادس أن يربط جون بشكل أوثق بفرنسا، فاقترح على ملك بوهيميا الزواج الثاني. وكانت العروس المقترحة بياتريس، الابنة الصغرى لدوق بوربون وعضو في فرع المتدربين من بيت كابيه. كانت بياتريس مخطوبة بالفعل لفيليب، الابن الثاني لفيليب الأول، أمير تارانتو، اعتبارًا من 29 مايو 1321. تم فسخ الخطبة بعد وقت قصير من بدء مفاوضات الزواج مع بوهيميا. تم الاحتفال بزواج الملك جون ملك بوهيميا وبياتريس من بوربون في قصر فينسين في ديسمبر 1334، حيث كانت تبلغ من العمر أربعة عشر عامًا. ولكن نظرًا لأن الاثنين كانا مرتبطين بدرجة محظورة (كانا أبناء عمومة من الدرجة الثانية من خلال أصلهما المشترك من هنري الخامس، كونت لوكسمبورغ، وزوجته مارغريت بار)، فقد كان بوبكان على بنديكتوس الثاني عشر أن يمنح إعفاءً للزواج، والذي تم منحه في أفينيون في 9 يناير 1335 بناءً على طلب فيليب السادس. نص عقد الزواج على أنه إذا ولد ابن من الزواج، فإن مقاطعة لوكسمبورغ (إرث الملك جون الأبوي)، وكذلك الأراضي التابعة لها، ستؤول إليه. ولم يتم إبلاغ أبناء الملك جون من زواجه الأول، تشارلز وجون هنري، بمضمون عقد الزواج، ولكن اضطر الأمراء إلى قبوله مع فرسان ومواطني لوكسمبورغ في أغسطس 1335. الحياة في بوهيميا وصلت بياتريس إلى بوهيميا في 2 يناير 1336: "... جاء والدنا إلى بوهيميا وأحضر له زوجة اسمها بياتريكس، ابنة دوق بوربون وقريبة ملك الفرنسيين..." في البلاط البوهيمي، اعتنت بياتريس بزوجة ابنها الأكبر. ربيب تشارلز، بلانش فالوا. يمكن لكلتا المرأتين التواصل بسهولة باللغة الفرنسية. سرعان ما شعرت الملكة بعدم الارتياح في براغ، حيث كانت تُقارن دائمًا بشكل سلبي مع مارجرافين مورافيا (لقب بلانش كزوجة الوريث البوهيمي). كما استاء الشعب التشيكي من برودها ووقاحتها ونفورها من تعلم لغتهم. جلبت ملكة بوهيميا الجديدة وكونتيسة لوكسمبورغ معها دخلًا سنويًا قدره 4000 ليفر مستخرج من مقاطعة والدها في كليرمونت. في 25 فبراير 1337، أنجبت بياتريس في براغ طفلها الوحيد، وهو ابن اسمه وينسيسلاوس على اسم الراعي المقدس لسلالة بريميسليد. وربما أطلقت على ابنها هذا الاسم إما أن الملكة أو زوجها حاولا كسب استحسان البوهيميين. هناك بعض الأدلة غير المباشرة على أن هذه كانت أول عملية قيصرية تنجو منها الأم والطفل. ومع ذلك، ظلت العلاقة بين بياتريس ورعاياها الجدد منفصلة: فقد كان تتويجها كملكة بوهيميا في كاتدرائية سانت فيتوس بعد ثلاثة أشهر، في 18 مايو، حدثًا لامبالاة مذهلة من مواطني براغ. بعد وقت قصير من تتويجها، في يونيو 1337، غادرت بياتريس بوهيميا تاركة ابنها وراءها، وذهبت لتعيش في لوكسمبورغ. بعد ذلك، نادرًا ما زارت المملكة البوهيمية. السنوات اللاحقة في 26 أغسطس 1346، قُتل الملك جون في معركة كريسي ولم تعد بياتريس عقيلة الملكة. أكد ابن زوجها، الملك تشارلز ملك بوهيميا الآن، أحكام عقد زواجها. حصلت بياتريس، ملكة بوهيميا الأرملة الآن، على أراضي دائمة في مقاطعة هينو، وإيجار قدره 4000 جنيه ومدن آرلون ومارفيل ودام.فيلرز (حيث استقرت محل إقامتها) باعتبارها ملكية أرملتها. تم استخدام هذه الإيرادات ليس فقط لاحتياجاتها الخاصة، ولكن أيضًا لتعليم ابنها. كما ترك لها الملك تشارلز جميع الممتلكات المنقولة والدخل من المناجم في كوتنا هورا. بالإضافة إلى ذلك، عندما توفي والدها دوق بوربون لويس الأول عام 1342، تلقت مبلغ 1000 ليفر، تم تأمينها من مدينة كريل. في حوالي عام 1347، تزوجت بياتريس للمرة الثانية من يوديس الثاني، لورد غرانسي (الذي كان آنذاك أرملًا) في ولايتها دامفيلرز. وعلى الرغم من زواجها الجديد، احتفظت بلقب ملكة بوهيميا. لم يكن للزوجين أطفال. بعد وقت قصير من زواجها الثاني، قامت بترتيب خطوبة ابنها وينسيسلاوس مع الأرملة جوانا، دوقة برابانت، ابنة ووريثة جون الثالث، دوق برابانت، الذي كان يكبره بخمسة عشر عامًا. تم الزواج في دامفيلرز بعد أربع سنوات، في 17 مايو 1351. على الرغم من كل منح الأراضي والمال الممنوحة لبياتريس، إلا أن الملك البوهيمي أخر تنصيب أخيه الشاب غير الشقيق وينسيسلاوس كونتًا لكسمبورغ. في الواقع، احتفظ باللقب حتى عام 1353، عندما حصل فينسيسلاوس أخيرًا على السيادة على المقاطعة. بعد عام واحد (13 مارس 1354) تم رفع المقاطعة إلى رتبة دوقية. توفيت بياتريس في 27 ديسمبر 1383، بعد أن عاشت أكثر من ابنها (ستة عشر يومًا فقط) وجميع أبناء زوجها. تم دفنها في كنيسة Couvent des Jacobins المهدمة الآن في باريس - تمثالها موجود الآن في بازيليك القديس دينيس. وقد نجاها زوجها الثاني بست سنوات.

What is the date of death of Duleep Singh's father?

Passage 1: Thomas Scott (diver) Thomas Scott (1907 - date of death unknown) was an English diver. Boxing He competed in the 10 metre platform at the 1930 British Empire Games for England. Personal life He was a police officer at the time of the 1930 Games. Passage 2: Victor Duleep Singh Prince Victor Albert Jay Duleep Singh (10 July 1866 – 7 June 1918) was the eldest son of Maharani Bamba Müller and Maharaja Sir Duleep Singh, the last Maharaja of Lahore, and of the Sikh Empire, and the grandson of Maharaja Ranjit Singh. Biography Victor Duleep Singh was educated at Eton and Trinity College, Cambridge, where he met Lady Anne Blanche Alice Coventry whom he would later marry. In 1887 he entered the Royal Military College, Sandhurst, with a special Cadetship and left it the following December to be commissioned as Lieutenant into the 1st (Royal) Dragoons. In 1889 Singh was stationed at Halifax, Nova Scotia, as a member of the staff of General Sir John Ross, commander of British forces in British North America. In December, he was rumoured to be engaged to marry Jeanne Turnure, daughter of Lawrence Turnure, a New York City banker, after staying at the Turnure house in Newport, Rhode Island, the previous summer; the rumour was however denied by the banker. In February the following year, Singh took a three-month leave of absence from the army to meet his father in Paris, when rumours of unpaid creditors in Halifax became current for the first time. He continued to serve in the Royal Dragoons until he resigned his commission in 1898.On the death of his father, Maharaja Sir Duleep Singh, on 23 October 1893, Victor succeeded him as Head of the Royal House of the Punjab.On 4 January 1898, Prince Victor Albert Jay Duleep Singh married Lady Anne Coventry, a daughter of the 9th Earl of Coventry, who was eight years younger than himself. The marriage created a sensation: it was the first time an Indian prince had married an English noblewoman, and the marriage was made possible primarily due to the intervention of the Prince of Wales (subsequently King Edward VII). The wedding took place at St Peter's Church, Eaton Square, London, where Queen Victoria was also represented. Although Queen Victoria gave the couple her blessing, she allegedly told Lady Anne to never have children with the Prince. The marriage remained childless.Singh was declared bankrupt on 4 September 1902, with debts totaling £117,900 (approximately £12.8 million in today's value), despite his £8,250 annual allowance and his wife's income of £2,500. The bankruptcy was attributed to bad investments and to gambling, something that plagued him for the rest of his life.He died, without legitimate issue, aged 51, on 7 June 1918, and was buried at the Anglican Cemetery above Monte Carlo. Beside him is the grave of his wife who died aged 82, on 2 July 1956. Honours National dynastic honours House of Punjab: Sovereign Knight Grand Cross of the Propitious Star of Punjab House of Punjab: Sovereign Knight Grand Cross of the Order of Ranjit Singh National honours United Kingdom: Recipient of the King Edward VII Coronation Medal United Kingdom: Recipient of the King George V Coronation Medal Ancestry Passage 3: Frederick Duleep Singh Prince Frederick Victor Duleep Singh, MVO, TD, FSA (23 January 1868 – 15 August 1926), also known as Prince Freddy, was a younger son of Sir Duleep Singh, the last Maharaja of the Sikh Empire. Early life Prince Frederick was born in London as the third son (the second surviving after the oldest son died on the first day after his birth) of Sir Duleep Singh and Bamba Müller, the former Maharaja and Maharani Duleep of Lahore. He was educated at Eton and Magdalene College, Cambridge where he read History (B.A. 1890; M.A. 1894). At Cambridge, he was a member of the Pitt Club.He was deeply interested in archaeology, contributing articles to various periodicals and became a Fellow of the Society of Antiquaries. He wrote Portraits in Norfolk Houses (1929, two volumes) alongside Rev. Edmund Farrer, and with Farrer and his friend Charles Partridge compiled and published Portraits in Suffolk Houses. He was East Anglia representative of the Society for the Protection of Ancient Buildings and reported on about 50 historic building cases for it. Career He lived at Old Buckenham Hall and for 20 years, at Blo' Norton Hall near Thetford. He was a staunch monarchist, possibly due to his father's good relationship with Queen Victoria, even hanging a portrait of republican Oliver Cromwell upside-down in his lavatory at Blo' Norton. His collection of Jacobite and Stuart relics (and the Cromwell painting) were presented to Inverness Museum. He gave to the town of Thetford the timber-framed Ancient House (now a museum) together with his collection of portraits. Military Prince Frederick served with Yeomanry regiments from 1893 to 1919. Appointed Second Lieutenant: – Suffolk Imperial Yeomanry – 12 August 1893. Promoted Lieutenant: 21 July 1894. Promoted Captain: 19 August 1898.In July 1901, Prince Frederick transferred to the Norfolk Yeomanry from the Suffolk Yeomanry and was promoted to the rank of major. He resigned his commission in 1909 but rejoined the Norfolk Yeomanry in 1914 at the outbreak of World War I and was on active service in France for two years and with the General Staff. Honours Punjabi House of Punjab: Sovereign Knight Grand Cross of the Order of the Propitious Star of Punjab House of Punjab: Sovereign Knight Grand Cross of the Order of Ranjit Singh British United Kingdom: Member of the Royal Victorian Order, 1901 United Kingdom: Recipient of the Territorial Medal United Kingdom: Recipient of the 1914 Star Medal United Kingdom: Recipient of the Victory Medal United Kingdom: Recipient of the King Edward VII Coronation Medal United Kingdom: Recipient of the King George V Coronation Medal Ancestry Passage 4: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 5: Ranjit Singh Ranjit Singh (13 November 1780 – 27 June 1839), popularly known as Sher-e-Punjab or "Lion of Punjab", was the first Maharaja of the Sikh Empire, which ruled the northwest Indian subcontinent in the early half of the 19th century. He survived smallpox in infancy but lost sight in his left eye. He fought his first battle alongside his father at age 10. After his father died, he fought several wars to expel the Afghans in his teenage years and was proclaimed as the "Maharaja of Punjab" at age 21. His empire grew in the Punjab region under his leadership through 1839.Prior to his rise, the Punjab region had numerous warring misls (confederacies), twelve of which were under Sikh rulers and one Muslim. Ranjit Singh successfully absorbed and united the Sikh misls and took over other local kingdoms to create the Sikh Empire. He repeatedly defeated invasions by outside armies, particularly those arriving from Afghanistan, and established friendly relations with the British.Ranjit Singh's reign introduced reforms, modernisation, investment into infrastructure and general prosperity. His Khalsa army and government included Sikhs, Hindus, Muslims and Europeans. His legacy includes a period of Sikh cultural and artistic renaissance, including the rebuilding of the Harmandir Sahib in Amritsar as well as other major gurudwaras, including Takht Sri Patna Sahib, Bihar and Hazur Sahib Nanded, Maharashtra under his sponsorship. Ranjit Singh was succeeded by his son Kharak Singh. Early years Ranjit Singh was born in a Jat Sikh family on 13 November 1780 to Maha Singh and Raj Kaur in Gujranwala, Punjab region (present-day Punjab, Pakistan). His mother Raj Kaur was the daughter of Jat Sikh Raja Gajpat Singh of Jind. Upon his birth, he was named Buddh Singh after his ancestor who was first in line to take Amrit Sanchaar. The child's name was changed to Ranjit (literally, "victor in battle") Singh ("lion") by his father to commemorate his army's victory over the Chattha chieftain Pir Muhammad. Ranjit Singh contracted smallpox as an infant, which resulted in the loss of sight in his left eye and a pockmarked face. He was short in stature, never schooled, and did not learn to read or write anything beyond the Gurmukhi alphabet. However, he was trained at home in horse riding, musketry and other martial arts.At age 12, his father died. He then inherited his father's Sukerchakia Misl estates and was raised by his mother Raj Kaur, who, along with Lakhpat Rai, also managed the estates. The first attempt on his life was made when he was 13, by Hashmat Khan, but Ranjit Singh prevailed and killed the assailant instead. At age 18, his mother died and Lakhpat Rai was assassinated, and thereon he was helped by his mother-in-law from his first marriage. Personal life Wives In 1789, Ranjit Singh married his first wife Mehtab Kaur, the muklawa happened in 1796. She was the only daughter of Gurbaksh Singh Kanhaiya and his wife Sada Kaur, and the granddaughter of Jai Singh Kanhaiya, the founder of the Kanhaiya Misl. This marriage was pre-arranged in an attempt to reconcile warring Sikh misls, wherein Mehtab Kaur was betrothed to Ranjit Singh in 1786. However, the marriage failed, with Mehtab Kaur never forgiving the fact that her father had been killed in battle with Ranjit Singh's father and she mainly lived with her mother after marriage. The separation became complete when Ranjit Singh married Datar Kaur of the Nakai Misl in 1797 and she turned into Ranjit's most beloved wife. Mehtab Kaur had three sons, Ishar Singh who was born in 1804 and twins Sher Singh and Tara Singh born in 1807. According to historian Jean-Marie Lafont, she was the only one to bear the title of Maharani. She died in 1813, after suffering from a failing health. His second marriage was to, Datar Kaur (Born Raj Kaur) the youngest child and only daughter of Ran Singh Nakai, the third ruler of the Nakai Misl and his wife Karmo Kaur. They were betrothed in childhood by Datar Kaur's eldest brother, Sardar Bhagwan Singh, who briefly became the chief of the Nakai Misl, and Ranjit Singh's father Maha Singh. They were married in 1797; this marriage was a happy one. Ranjit Singh always treated Raj Kaur with love and respect. Since Raj Kaur was also the name of Ranjit Singh's mother, she was renamed Datar Kaur. In 1801, she gave birth to their son and heir apparent, Kharak Singh. Datar Kaur bore Ranjit Singh two other sons, Rattan Singh and Fateh Singh. Like his first marriage, the second marriage also brought him strategic military alliance. She was exceptionally intelligent and assisted him in affairs of the State. During the expedition to Multan in 1818, she was given command alongside her son, Kharak Singh. Throughout her life she remained Ranjit Singh's favorite and for no other did he have greater respect for than Datar Kaur, who he affectionately called Mai Nakain. Even though she was his second wife she became his principal wife and chief consort. During a hunting trip with Ranjit Singh, she fell ill and died on 20 June 1838. Ratan Kaur and Daya Kaur were wives of Sahib Singh Bhangi of Gujrat (a misl north of Lahore, not to be confused the state of Gujarat). After Sahib Singh's death, Ranjit Singh took them under his protection in 1811 by marrying them via the rite of chādar andāzī, in which a cloth sheet was unfurled over each of their heads. The same with Roop Kaur, Gulab Kaur, Saman Kaur, and Lakshmi Kaur, looked after Duleep Singh when his mother Jind Kaur was exiled. Ratan Kaur had a son Multana Singh in 1819, and Daya Kaur had two sons Kashmira Singh and Pashaura Singh in 1821.Jind Kaur, the final spouse of Ranjit Singh. Her father, Manna Singh Aulakh, extolled her virtues to Ranjit Singh, who was concerned about the frail health of his only heir Kharak Singh. The Maharaja married her in 1835 by 'sending his arrow and sword to her village'. On 6 September 1838 she gave birth to Duleep Singh, who became the last Maharaja of the Sikh Empire.His other wives included, Mehtab Devi of Kangara also called Guddan or Katochan and Raj Banso, daughters of Raja Sansar Chand of Kangra. He was also married to Rani Har Devi of Atalgarh, Rani Aso Sircar and Rani Jag Deo According to the diaries, that Duleep Singh kept towards the end of his life, that these women presented the Maharaja with four daughters. Dr. Priya Atwal notes that the daughters could be adopted. Ranjit Singh was also married to Jind Bani or Jind Kulan, daughter of Muhammad Pathan from Mankera and Gul Bano, daughter of Malik Akhtar from Amritsar. Ranjit Singh married many times, in various ceremonies, and had twenty wives. Sir Lepel Griffin, however, provides a list of just sixteen wives and their pension list. Most of his marriages were performed through chādar andāz. Some scholars note that the information on Ranjit Singh's marriages is unclear, and there is evidence that he had many concubines. Dr. Priya Atwal presents an official list of Ranjit Singh's thirty wives. The women married through chādar andāzī were noted as concubines and were known as the lesser title of Rani (queen). While Mehtab Kaur and Datar Kaur officially bore the title of Maharani (high queen), Datar Kaur officially became the Maharani after the death of Mehtab Kaur in 1813. Throughout her life was referred to as Sarkar Rani. After her death, the title was held by Ranjit's youngest widow Jind Kaur. According to Khushwant Singh in an 1889 interview with the French journal Le Voltaire, his son Dalip (Duleep) Singh remarked, "I am the son of one of my father's forty-six wives." Dr. Priya Atwal notes that Ranjit Singh and his heirs entered a total of 46 marriages. But Ranjit Singh was known not be a "rash sensualist" and commanded unusual respect in the eyes of others. Faqir Sayyid Vaḥiduddin states: "If there was one thing in which Ranjit Singh failed to excel or even equal the average monarch of oriental history, it was the size of his harem." George Keene noted, "In hundreds and in thousands the orderly crowds stream on. Not a bough is broken of a wayside tree, not a rude remark to a woman". Punishment by the Akal Takht In 1802, Ranjit Singh married Moran Sarkar, a Muslim nautch girl. This action, and other non-Sikh activities of the Maharaja, upset orthodox Sikhs, including the Nihangs, whose leader Akali Phula Singh was the Jathedar of the Akal Takht. When Ranjit Singh visited Amritsar, he was called outside the Akal Takht, where he was made to apologise for his mistakes. Akali Phula Singh took Ranjit Singh to a tamarind tree in front of the Akal Takht and prepared to punish him by flogging. Then Akali Phula Singh asked the nearby Sikh pilgrims whether they approved of Ranjit Singh's apology. The pilgrims responded with Sat Sri Akal and Ranjit Singh was released and forgiven. An alternative holds that Ranjit went to visit Moran on his arrival in Amritsar before paying his respects at Harmandir Sahib Gurdwara, which upset orthodox Sikhs and hence was punished by Akali Phula Singh. Iqbal Qaiser and Manveen Sandhu make alternative accounts on the relationship between Moran and the Maharaja; the former stating they never married, while the latter state that they married. Court chronicler, Sohan Lal Suri makes no mention Moran's marriage to the Maharaja or coins being struck in her name. Bibi Moran spent the rest of life in Pathankot. Duleep Singh makes a list of his father's queens which also does not mention Bibi Moran. Issue Kharak Singh (22 February 1801 – 5 November 1840) was the eldest and the favorite of Ranjit Singh from his second and favorite wife, Datar Kaur. He succeeded his father as the Maharaja. Ishar Singh son of his first wife, Mehtab Kaur. This prince died in infancy in 1805. Rattan Singh (1805–1845) was born to Maharani Datar Kaur. He was granted the Jagatpur Bajaj estate as his jagir. Sher Singh (4 December 1807 – 15 September 1843) was elder of the twins of Mehtab Kaur. He briefly became the Maharaja of the Sikh Empire. Tara Singh (4 December 1807 – 1859) younger of the twins born of Mehtab Kaur. Multana Singh (1819–1846) son of Ratan Kaur. Kashmira Singh (1821–1844) son of Daya Kaur. Pashaura Singh (1821–1845) younger son of Daya Kaur. Duleep Singh (4 September 1838 – 22 October 1893), the last Maharaja of the Sikh Empire. Ranji Singh's youngest son, the only child of Jind Kaur.According to the pedigree table and Duleep Singh's diaries that he kept towards the end of his life mention another son Fateh Singh was born to Mai Nakain, who died in infancy. According to Henry Edward only Datar Kaur and Jind Kaur's sons are Ranjit Singh's biological sons.It is said that Ishar Singh was not the biological son of Mehtab Kaur and Ranjit Singh, but only procured by Mehtab Kaur and presented to Ranjit Singh who accepted him as his son. Tara Singh and Sher Singh had similar rumors, it is said that Sher Singh was the son of a chintz weaver, Nahala and Tara Singh was the son of Manki, a servant in the household of Sada Kaur. Henry Edward Fane, the nephew and aide-de-camp to the Commander-in-Chief, India, General Sir Henry Fane, who spent several days in Ranjit Singh's company, reported, "Though reported to be the Maharaja's son, Sher Singh's father has never thoroughly acknowledged him, though his mother always insisted on his being so. A brother of Sher, Tara Singh by the same mother, has been even worse treated than himself, not being permitted to appear at court, and no office given him, either of profit or honour." Five Years in India, Volume 1 Henry Edward Fane, London, 1842Multana Singh, Kashmira Singh and Pashaura Singh were sons of the two widows of Sahib Singh, Daya Kaur and Ratan Kaur, that Ranjit Singh took under his protection and married. These sons, are said to be, not biologically born to the queens and only procured and later presented to and accepted by Ranjit Singh as his sons. Establishment of the Sikh Empire Historical context After the death of Aurangzeb in 1707, the Mughal Empire fell apart and declined in its ability to tax or govern most of the Indian subcontinent. In the northwestern region, particularly the Punjab, the creation of the Khalsa community of Sikh warriors by Guru Gobind Singh accelerated the decay and fragmentation of the Mughal power in the region. Raiding Afghans attacked the Indus river valleys but met resistance from both organised armies of the Khalsa Sikhs as well as irregular Khalsa militias based in villages. The Sikhs had appointed their own zamindars, replacing the previous Muslim revenue collectors, which provided resources to feed and strengthen the warriors aligned with Sikh interests. Meanwhile, colonial traders and the East India Company had begun operations in India on its eastern and western coasts.By the second half of the 18th century, the northwestern parts of the Indian subcontinent (now Pakistan and parts of north India) were a collection of fourteen small warring regions. Of the fourteen, twelve were Sikh-controlled misls (confederacies), one named Kasur (near Lahore) was Muslim controlled, and one in the southeast was led by an Englishman named George Thomas. This region constituted the fertile and productive valleys of the five rivers – Jhelum, Chenab, Ravi, Bias and Sutlej. The Sikh misls were all under the control of the Khalsa fraternity of Sikh warriors, but they were not united and constantly warred with each other over revenue collection, disagreements, and local priorities; however, in the event of external invasion such as from the Muslim armies of Ahmed Shah Abdali from Afghanistan, they would usually unite.Towards the end of 18th century, the five most powerful misls were those of Sukkarchakkia, Kanhayas, Nakkais, Ahluwalias and Bhangi Sikhs. Ranjit Singh belonged to the first, and through marriage had a reliable alliance with Kanhayas and Nakkais. Among the smaller misls, some such as the Phulkias misl had switched loyalties in the late 18th century and supported the Afghan army invasion against their Khalsa brethren. The Kasur region, ruled by Muslim, always supported the Afghan invasion forces and joined them in plundering Sikh misls during the war. Military campaigns Rise to fame, early conquests Ranjit Singh's fame grew in 1797, at age 17, when the Afghan Muslim ruler Shah Zaman, of the Ahmad Shah Abdali dynasty, attempted to annex Panjab region into his control through his general Shahanchi Khan and 12,000 soldiers. The battle was fought in the territory that fell in Ranjit Singh controlled misl, whose regional knowledge and warrior expertise helped resist the invading army. This victory gained him recognition. In 1798, the Afghan ruler sent in another army, which Ranjit Singh did not resist. He let them enter Lahore, then encircled them with his army, blocked off all food and supplies, burnt all crops and food sources that could have supported the Afghan army. Much of the Afghan army retreated back to Afghanistan.In 1799, Raja Ranjit Singh's army of 25,000 Khalsa, supported by another 25,000 Khalsa led by his mother-in-law Rani Sada Kaur of Kanhaiya misl, in a joint operation attacked the region controlled by Bhangi Sikhs centered around Lahore. The rulers escaped, marking Lahore as the first major conquest of Ranjit Singh. The Sufi Muslim and Hindu population of Lahore welcomed the rule of Ranjit Singh. In 1800, the ruler of Jammu region ceded control of his region to Ranjit Singh.In 1801, Ranjit Singh proclaimed himself as the "Maharaja of Punjab", and agreed to a formal investiture ceremony, which was carried out by Baba Sahib Singh Bedi – a descendant of Guru Nanak. On the day of his coronation, prayers were performed across mosques, temples and gurudwaras in his territories for his long life. Ranjit Singh called his rule as "Sarkar Khalsa", and his court as "Darbar Khalsa". He ordered new coins to be issued in the name of Guru Nanak named the "NanakShahi" ("of the Emperor Nanak"). Expansion In 1802, Ranjit Singh, aged 22, took Amritsar from the Bhangi Sikh misl, paid homage at the Harmandir Sahib temple, which had previously been attacked and desecrated by the invading Afghan army, and announced that he would renovate and rebuild it with marble and gold. On 1 January 1806, Ranjit Singh signed a treaty with the British officials of the East India Company, in which he agreed that his Sikh forces would not attempt to expand south of the Sutlej river, and the Company agreed that it would not attempt to militarily cross the Sutlej river into the Sikh territory.In 1807, Ranjit Singh's forces attacked the Muslim ruled Kasur and, after a month of fierce fighting in the Battle of Kasur defeated the Afghan chief Qutb-ud-Din, thus expanding his empire northwest towards Afghanistan. He took Multan in 1818, and the whole Bari Doab came under his rule with that conquest. In 1819, he successfully defeated the Afghan Sunni Muslim rulers and annexed Srinagar and Kashmir, stretching his rule into the north and the Jhelum valley, beyond the foothills of the Himalayas.The most significant encounters between the Sikhs in the command of the Maharaja and the Afghans were in 1813, 1823, 1834 and in 1837. In 1813, Ranjit Singh's general Dewan Mokham Chand led the Sikh forces against the Afghan forces of Shah Mahmud led by Fateh Khan Barakzai. The Afghans lost their stronghold at Attock in that battle. In 1813–14, Ranjit Singh's first attempt to expand into Kashmir was foiled by Afghan forces led by Azim Khan, due to a heavy downpour, the spread of cholera, and poor food supply to his troops.In 1818, Darbar's forces led by Kharak Singh and Misr Dewan Chand occupied Multan, killing Muzaffar Khan and defeating his forces, leading to the end of Afghan influence in the Punjab.In July 1818, an army from the Punjab defeated Jabbar Khan, a younger brother of governor of Kashmir Azim Khan, and acquired Kashmir, along with a yearly revenue of Rs seventy lacs. Dewan Moti Ram was appointed governor of Kashmir. In 1823, Yusufzai Pashtuns fought the army of Ranjit Sing north of the Kabul River.In 1834, Mohammed Azim Khan once again marched towards Peshawar with an army of 25,000 Khattak and Yasufzai tribesmen in the name of jihad, to fight against infidels. The Maharaja defeated the forces. Yar Mohammad was pardoned and was reinvested as governor of Peshawar with an annual revenue of Rs one lac ten thousand to Lahore Darbar.In 1837, the Battle of Jamrud, became the last confrontation between the Sikhs led by him and the Afghans, which displayed the extent of the western boundaries of the Sikh Empire.On 25 November 1838, the two most powerful armies on the Indian subcontinent assembled in a grand review at Ferozepore as Ranjit Singh, the Maharajah of the Punjab brought out the Dal Khalsa to march alongside the sepoy troops of the East India Company and the British troops in India. In 1838, he agreed to a treaty with the British viceroy Lord Auckland to restore Shah Shoja to the Afghan throne in Kabul. In pursuance of this agreement, the British army of the Indus entered Afghanistan from the south, while Ranjit Singh's troops went through the Khyber Pass and took part in the victory parade in Kabul. Geography of the Sikh Empire The Sikh Empire, also known as the Sikh Raj and Sarkar-a-Khalsa, was in the Punjab region, the name of which means "the land of the five rivers". The five rivers are the Beas, Ravi, Sutlej, Chenab and Jhelum, all of which are tributaries of the river Indus.The geographical reach of the Sikh Empire under Singh included all lands north of Sutlej river, and south of the high valleys of the northwestern Himalayas. The major towns at time included Srinagar, Attock, Peshawar, Bannu, Rawalpindi, Jammu, Gujrat, Sialkot, Kangra, Amritsar, Lahore and Multan.Muslims formed around 70%, Hindus formed around 24%, and Sikhs formed around 6–7% of the total population living in Singh's empire: 2694 Governance Ranjit Singh allowed men from different religions and races to serve in his army and his government in various positions of authority. His army included a few Europeans, such as the Frenchman Jean-François Allard, though Singh maintained a policy of refraining from recruiting Britons into his service, aware of British designs on the Indian subcontinent. Despite his recruitment policies, he did maintain a diplomatic channel with the British; in 1828, he sent gifts to George IV and in 1831, he sent a mission to Simla to confer with the British Governor General, William Bentinck; while in 1838, he cooperated with them in removing the hostile Islamic Emir in Afghanistan. Religious policies As consistent with many Punjabis of that time, Ranjit Singh was a secular king and followed the Sikh path. His policies were based on respect for all communities, Hindu, Sikh and Muslim. A devoted Sikh, Ranjit Singh restored and built historic Sikh Gurdwaras – most famously, the Harmandir Sahib, and used to celebrate his victories by offering thanks at the Harmandir. He also joined the Hindus in their temples out of respect for their sentiments. The veneration of cows was promoted and cow slaughter was punishable by death under his rule. He ordered his soldiers to neither loot nor molest civilians.He built several gurdwaras, Hindu temples and even mosques, and one in particular was Mai Moran Masjid, built on the behest of his beloved Muslim wife, Moran Sarkar. The Sikhs led by Singh never razed places of worship to the ground belonging to the enemy. However, he did convert Muslim mosques into other uses. For example, Ranjit Singh's army desecrated Lahore's Badshahi Mosque and converted it into an ammunition store, and horse stables. Lahore's Moti Masjid (Pearl Mosque) was converted into "Moti Mandir" (Pearl Temple) by the Sikh army, and Sonehri Mosque were converted into a Sikh Gurdwara, but upon the request of Sufi Fakir (Satar Shah Bukhari), Ranjit Singh restored the latter back to a mosque. Lahore's Begum Shahi Mosque was also used as a gunpowder factory, earning it the nickname Barudkhana Wali Masjid, or "Gunpowder Mosque."Singh's sovereignty was accepted by Afghan and Punjabi Muslims, who fought under his banner against the Afghan forces of Nadir Shah and later of Azim Khan. His court was ecumenical in composition: his prime minister, Dhian Singh, was a Hindu (Dogra); his foreign minister, Fakir Azizuddin, was a Muslim; and his finance minister, Dina Nath, was also a Hindu (Brahmin). Artillery commanders such as Mian Ghausa were also Muslims. There were no forced conversions in his time. His wives Bibi Mohran, Gilbahar Begum retained their faith and so did his Hindu wives. He also employed and surrounded himself with astrologers and soothsayers in his court.Ranjit Singh had also abolished the gurmata and provided significant patronage to the Udasi and Nirmala sect, leading to their prominence and control of Sikh religious affairs. Administration Khalsa Army The army under Ranjit Singh was not limited to the Sikh community. The soldiers and troop officers included Sikhs, but also included Hindus, Muslims and Europeans. Hindu Brahmins and people of all creeds and castes served his army, while the composition in his government also reflected a religious diversity. His army included Polish, Russian, Spanish, Prussian and French officers. In 1835, as his relationship with the British warmed up, he hired a British officer named Foulkes.However, the Khalsa army of Ranjit Singh reflected regional population, and as he grew his army, he dramatically increased the Rajputs and the Sikhs who became the predominant members of his army. In the Doaba region his army was composed of the Jat Sikhs, in Jammu and northern Indian hills it was Hindu Rajputs, while relatively more Muslims served his army in the Jhelum river area closer to Afghanistan than other major Panjab rivers. Reforms Ranjit Singh changed and improved the training and organisation of his army. He reorganised responsibility and set performance standards in logistical efficiency in troop deployment, manoeuvre, and marksmanship. He reformed the staffing to emphasise steady fire over cavalry and guerrilla warfare, improved the equipment and methods of war. The military system of Ranjit Singh combined the best of both old and new ideas. He strengthened the infantry and the artillery. He paid the members of the standing army from treasury, instead of the Mughal method of paying an army with local feudal levies.While Ranjit Singh introduced reforms in terms of training and equipment of his military, he failed to reform the old Jagirs (Ijra) system of Mughal middlemen. The Jagirs system of state revenue collection involved certain individuals with political connections or inheritance promising a tribute (nazarana) to the ruler and thereby gaining administrative control over certain villages, with the right to force collect customs, excise and land tax at inconsistent and subjective rates from the peasants and merchants; they would keep a part of collected revenue and deliver the promised tribute value to the state. These Jagirs maintained independent armed militia to extort taxes from the peasants and merchants, and the militia prone to violence. This system of inconsistent taxation with arbitrary extortion by militia, continued the Mughal tradition of ill treatment of peasants and merchants throughout the Sikh Empire, and is evidenced by the complaints filed to Ranjit Singh by East India Company officials attempting to trade within different parts of the Sikh Empire.According to historical records, states Sunit Singh, Ranjit Singh's reforms focused on military that would allow new conquests, but not towards taxation system to end abuse, nor about introducing uniform laws in his state or improving internal trade and empowering the peasants and merchants. This failure to reform the Jagirs-based taxation system and economy, in part led to a succession power struggle and a series of threats, internal divisions among Sikhs, major assassinations and coups in the Sikh Empire in the years immediately after the death of Ranjit Singh; an easy annexation of the remains of the Sikh Empire into British India followed, with the colonial officials offering the Jagirs better terms and the right to keep the system intact. Infrastructure investments Ranjit Singh ensured that Panjab manufactured and was self-sufficient in all weapons, equipment and munitions his army needed. His government invested in infrastructure in the 1800s and thereafter, established raw materials mines, cannon foundries, gunpowder and arm factories. Some of these operations were owned by the state, others operated by private Sikh operatives.However, Ranjit Singh did not make major investments in other infrastructure such as irrigation canals to improve the productivity of land and roads. The prosperity in his Empire, in contrast to the Mughal-Sikh wars era, largely came from the improvement in the security situation, reduction in violence, reopened trade routes and greater freedom to conduct commerce. Muslim accounts The mid 19th-century Muslim historians, such as Shahamat Ali who experienced the Sikh Empire first hand, presented a different view on Ranjit Singh's Empire and governance. According to Ali, Ranjit Singh's government was despotic, and he was a mean monarch in contrast to the Mughals. The initial momentum for the Empire building in these accounts is stated to be Ranjit Singh led Khalsa army's "insatiable appetite for plunder", their desire for "fresh cities to pillage", and eliminating the Mughal era "revenue intercepting intermediaries between the peasant-cultivator and the treasury".According to Ishtiaq Ahmed, Ranjit Singh's rule led to further persecution of Muslims in Kashmir, expanding the previously selective persecution of Shia Muslims and Hindus by Afghan Sunni Muslim rulers between 1752 and 1819 before Kashmir became part of his Sikh Empire. Bikramjit Hasrat describes Ranjit Singh as a "benevolent despot". The Muslim accounts of Ranjit Singh's rule were questioned by Sikh historians of the same era. For example, Ratan Singh Bhangu in 1841 wrote that these accounts were not accurate, and according to Anne Murphy, he remarked, "when would a Musalman praise the Sikhs?" In contrast, the colonial era British military officer Hugh Pearse in 1898 criticised Ranjit Singh's rule, as one founded on "violence, treachery and blood". Sohan Seetal disagrees with this account and states that Ranjit Singh had encouraged his army to respond with a "tit for tat" against the enemy, violence for violence, blood for blood, plunder for plunder. Decline Singh made his empire and the Sikhs a strong political force, for which he is deeply admired and revered in Sikhism. After his death, empire failed to establish a lasting structure for Sikh government or stable succession, and the Sikh Empire began to decline. The British and Sikh Empire fought two Anglo-Sikh wars with the second ending the reign of Sikh Empire. Sikhism itself did not decline.Clive Dewey has argued that the decline of the empire after Singh's death owes much to the jagir-based economic and taxation system which he inherited from the Mughals and retained. After his death, a fight to control the tax spoils emerged, leading to a power struggle among the nobles and his family from different wives. This struggle ended with a rapid series of palace coups and assassinations of his descendants, and eventually the annexation of the Sikh Empire by the British. Death and legacy Death In the 1830s, Ranjit Singh suffered from numerous health complications as well as a stroke, which some historical records attribute to alcoholism and a failing liver. According to the chronicles of Ranjit Singh's court historians and the Europeans who visited him, Ranjit Singh took to alcohol and opium, habits that intensified in the later decades of his life. However, he neither smoked nor ate beef, and required all officials in his court, regardless of their religion, to adhere to these restrictions as part of their employment contract. He died in his sleep on 27 June 1839. Four of his Hindu wives- Mehtab Devi (Guddan Sahiba), daughter of Raja Sansar Chand, Rani Har Devi, the daughter of Chaudhri Ram, a Saleria rajput, Rani Raj Devi, daughter of Padma Rajput and Rani Rajno Kanwar, daughter of Sand Bhari along with seven Hindu concubines with royal titles committed sati by voluntarily placing themselves onto his funeral pyre as an act of devotion.Singh is remembered for uniting Sikhs and founding the prosperous Sikh Empire. He is also remembered for his conquests and building a well-trained, self-sufficient Khalsa army to protect the empire. He amassed considerable wealth, including gaining the possession of the Koh-i-Noor diamond from Shuja Shah Durrani of Afghanistan, which he left to Jagannath Temple in Puri, Odisha in 1839. Gurdwaras Perhaps Singh's most lasting legacy was the restoration and expansion of the Harmandir Sahib, the most revered Gurudwara of the Sikhs, which is now known popularly as the "Golden Temple". Much of the present decoration at the Harmandir Sahib, in the form of gilding and marblework, was introduced under the patronage of Singh, who also sponsored protective walls and water supply system to strengthen security and operations related to the temple. He also directed construction of two of the most sacred Sikh temples, being the birthplace and place of assassination of Guru Gobind Singh – Takht Sri Patna Sahib and Takht Sri Hazur Sahib, respectively – whom he much admired. The nine-storey tower of Gurdwara Baba Atal was constructed during his reign. Memorials and museums Samadhi of Ranjit Singh in Lahore, Pakistan, marks the place where Singh was cremated, and four of his queens and seven concubines committed sati. On 20 August 2003, a 22-foot-tall bronze statue of Singh was installed in the Parliament of India. A museum at Ram Bagh Palace in Amritsar contains objects related to Singh, including arms and armour, paintings, coins, manuscripts, and jewellery. Singh had spent much time at the palace in which it is situated, where a garden was laid out in 1818. On 27 June 2019, a nine-feet bronze statue of Singh was unveiled at the Haveli Maharani Jindan, Lahore Fort at his 180th death anniversary. It has been vandalised several times since, specifically by members of the Tehreek-e-Labbaik Pakistan. Crafts In 1783, Ranjit Singh established a crafts colony of Thatheras near Amritsar and encouraged skilled metal crafters from Kashmir to settle in Jandiala Guru. In the year 2014, this traditional craft of making brass and copper products got enlisted on the List of Intangible Cultural Heritage by UNESCO. The Government of Punjab is now working under Project Virasat to revive this craft. Awards In 2020, Ranjit Singh was named as "Greatest Leader of All Time" in a poll conducted by 'BBC World Histories Magazine'. In popular culture Maharaja Ranjit Singh, a documentary film directed by Prem Prakash covers his rise to power and his reign. It was produced by the Government of India's Films Division. In 2010, a TV series titled Maharaja Ranjit Singh aired on DD National based on his life which was produced by Raj Babbar's Babbar Films Private Limited. He was portrayed by Ejlal Ali Khan Maharaja: The Story of Ranjit Singh (2010) is an Indian Punjabi-language animated film directed by Amarjit Virdi. A teenage Ranjit was portrayed by Damanpreet Singh in the 2017 TV series titled Sher-e-Punjab: Maharaja Ranjit Singh. It aired on Life OK produced by Contiloe Entertainment. See also Baradari of Ranjit Singh History of Punjab Charat Singh Hari Singh Nalwa List of generals of Ranjit Singh Koh-i-Noor Battle of Balakot Notes Passage 6: Duleep Singh Maharaja Sir Duleep Singh, GCSI (4 September 1838 – 22 October 1893), or Sir Dalip Singh, and later in life nicknamed the "Black Prince of Perthshire", was the last Maharaja of the Sikh Empire. He was Maharaja Ranjit Singh's youngest son, the only child of Maharani Jind Kaur.He was placed in power in September 1843, at the age of five, with his mother ruling on his behalf, and after their defeat in the Anglo-Sikh War, under a British Resident. He was subsequently deposed by the British Crown, and thereafter exiled to Britain at age 15 where he was befriended by Queen Victoria, who is reported to have written of the Punjabi Maharaja: "Those eyes and those teeth are too beautiful". The Queen was godmother to several of his children. He died at 55, living most of his final years in the United Kingdom.His mother had effectively ruled when he was very young and he managed to meet her again on 16 January 1861, in Calcutta and return with her to the United Kingdom. During the last two years of her life, his mother told the Maharaja about his Sikh heritage and the Empire which once had been his to rule. In June 1861, he was one of the first 25 Knights in the Order of the Star of India. Early years After the death of Maharaja Ranjit Singh in 1839, Duleep Singh lived quietly with his mother, Jind Kaur Aulakh, at Jammu ruled by Gulab Singh, under the protection of the Vizier, Raja Dhian Singh. He and his mother were recalled to Lahore in 1843 after the assassinations of Maharaja Sher Singh and Dhian Singh, and on 16 September, at the age of five, Duleep Singh was proclaimed Maharaja of the Sikh Empire, with Maharani Jind Kaur as Regent. On 13 December 1845 the British East India Company declared war on the Sikhs and, after winning the First Anglo-Sikh War, retained the Maharaja as nominal ruler, but replaced the Maharani by a Council of Regency and later imprisoned and exiled her. Over thirteen years passed before Duleep Singh was permitted to see his mother again. After the close of the Second Anglo-Sikh War and the subsequent annexation of the Punjab on 29 March 1849, he was deposed at the age of ten and was put into the care of Dr John Login and sent from Lahore to Fatehgarh on 21 December 1849, with tight restrictions on who he was allowed to meet. No Indians, except trusted servants, could meet him in private. As a matter of British policy, he was to be culturally anglicised in every possible aspect. His health was reportedly poor and he was often sent to the hill station of Landour near Mussoorie in the Lower Himalaya for convalescence, at the time about 4 days' journey. He would remain for weeks at a time in Landour at a grand hilltop building called The Castle, which had been lavishly furnished to accommodate him. Conversion to Christianity In 1853, under the tutelage of his long-time retainer Bhajan Lal (himself a Christian convert), he converted to Christianity at Fatehgarh with the approval of the Governor-General Lord Dalhousie. His conversion remains controversial, and it occurred before he turned 15. He later had serious doubts and regrets regarding this decision and reconverted to Sikhism in 1886.He was also heavily and continuously exposed to Christian texts under the tutelage of the devout Sir John Spencer Login. His two closest childhood friends were both English Anglican missionaries. In May 1854 he was sent into exile in Britain. Life in exile London Duleep Singh arrived in England in late 1854 and was introduced to the British court. Queen Victoria showered affection upon the turbaned Maharaja, as did the Prince Consort. Duleep Singh was initially lodged at Claridge's Hotel in London before the East India Company took over a house in Wimbledon and then eventually another house in Roehampton which became his home for three years. He was also invited by the Queen to stay with the Royal Family at Osborne, where she sketched him playing with her children and Prince Albert photographed him, while the court artist, Winterhalter, made his portrait.He eventually got bored with Roehampton and expressed a wish to go back to India but it was suggested by the East India Company Board he take a tour of the European continent which he did with Sir John Spencer Login and Lady Login. He was a member of the Photographic Society, later the Royal Photographic Society, from 1855 until his death. Castle Menzies On his return from Continental Europe in 1855 he was given an annual pension of £25,000 a year (approximately £2,500,000 in today's value) provided he "remain obedient to the British Government," and was officially under ward of Sir John Spencer Login and Lady Login, who leased Castle Menzies in Perthshire, Scotland, for him. He spent the rest of his teens there, but at 19 he demanded to be in charge of his household. Eventually, he was given this and an increase in his annual pension. In 1859 Lt Col James Oliphant was installed as Equerry to the Maharaja at the recommendation of Sir John Login. Oliphant was to be a possible replacement should anything happen to the Maharaja's most trusted friend Sir John Login (who did indeed die four years later in 1863).In the 1860s, Singh moved from Castle Menzies to Grandtully Castle. Mulgrave Castle From 1858 to 1862 Duleep Singh rented Mulgrave Castle, near Whitby. Sir Samuel White Baker While Sir Samuel White Baker was visiting the Duke of Atholl on his shooting estate in Scotland, he befriended Maharaja Duleep Singh. In 1858–1859, the two partnered an extensive hunting trip in central Europe and the Balkans, via Frankfurt, Berlin, Vienna and Budapest. On the last part of the voyage, Baker and the Maharajah hired a wooden boat in Budapest, which was eventually abandoned on the frozen Danube. The two continued into Vidin where, to amuse the Maharajah, Baker went to the Vidin slave market. There, Baker fell in love with a white slave girl, destined for the Ottoman Pasha of Vidin. Baker was outbid by the Pasha but bribed the girl's attendants. The two ran away in a carriage together and eventually, as Florence Baker, she became Baker's lover and wife and accompanied him everywhere he journeyed. Reunion with his mother When he was 18, Singh wrote to his mother in Kathmandu, suggesting that she should join him in Great Britain, but his letter was intercepted by the British authorities in India and did not reach her. He then sent a courier, Pundit Nehemiah Goreh, who was also intercepted and forbidden to contact the Maharani. Duleep Singh then decided to go himself. Under cover of a letter from Login he wrote to the British Resident in Kathmandu, who reported that the Maharani had 'much changed, was blind and had lost much of the energy which formerly characterised her.' The British government decided she was no longer a threat and she was allowed to join her son on 16 January 1861 at Spence's Hotel in Calcutta and return with him to England. Auchlyne and Aberfeldy In 1858 the lease of Castle Menzies expired and Duleep Singh rented the house at Auchlyne from the Earl of Breadalbane. He was known for a lavish lifestyle, shooting parties, and a love of dressing in Highland costume and soon had the nickname "the Black Prince of Perthshire". (At the same time, he was known to have gradually developed a sense of regret for his circumstances in exile, including some inner turmoil about his conversion to Christianity and his forced departure from the Punjab). His mother stayed in Perthshire with him for a short time, before he rented the Grandtully Estate, near Aberfeldy. Following the death of his mother and Sir John Login in 1863, he returned to England. Elveden Estate Maharaja Duleep Singh (as he became in June 1861) bought (or the India Office purchased for him) a 17,000 acres (69 km2) country estate at Elveden on the border between Norfolk and Suffolk, close to Thetford, in 1863. He enjoyed living in Elveden Hall and the surrounding area and restored the church, cottages, and school. He transformed the run-down estate into an efficient game preserve and it was here that he gained his reputation as the fourth best shot in England.The house was remodelled into a quasi-oriental palace where he lived the life of a British aristocrat. Maharaja Duleep Singh was accused of running up large expenses and the estate was sold after his death to pay his debts. Today, Elveden is owned by The 4th Earl of Iveagh, the head of the Anglo-Irish Guinness family of brewing fame; it remains an operating farm and private hunting estate. Re-initiated into Sikhism In 1864, Duleep Singh married Bamba Müller in Cairo and established his family home at Elveden Hall in Suffolk. He eventually became disaffected and embittered with the British, and he reverted to Sikhism. While in exile, he sought to learn more about Sikhism and was eager to return to India. Though previous efforts were thwarted by his handlers, he re-established contact with his cousin Sardar Thakar Singh Sandhawalia, who on 28 September 1884 left Amritsar for England along with his sons Narinder Singh and Gurdit Singh and a Sikh granthi (priest), Pratap Singh Giani. He also brought a list of properties held by Sir Duleep Singh in India. All this renewed his connection with Sikhism.The British Government decided in 1886 against his return to India or his re-embracing Sikhism. Despite protests from the India Office, he set sail for 'home' on 30 March 1886. However, he was intercepted and arrested in Aden, then part of Aden Settlement, where the writ of the Viceroy of India began. He could not be stopped from an informal re-conversion ceremony in Aden, far less grand and symbolic than it would have been in India, done by emissaries sent by Sardar Thakar Singh Sandhawalia, who was earlier planning the Pahaul ceremony at Bombay. Sir Duleep was forced to return to Europe. Death Maharaja Duleep Singh died in Paris in 1893 at the age of 55, having seen India after the age of fifteen during only two brief, tightly controlled visits in 1860 (to bring his mother to England) and in 1863 (to cremate his mother's body). Maharaja Duleep Singh's wish for his body to be returned to India was not honoured, in fear of unrest, given the symbolic value the funeral of the son of the Lion of the Punjab might have caused and the growing resentment of British rule. His body was brought back to be buried according to Christian rites, under the supervision of the India Office, in Elveden Church beside the grave of his wife Maharani Bamba, and his son Prince Edward Albert Duleep Singh. The graves are located on the west side of the Church. A life-size bronze statue of the Maharaja, showing him on a horse, was unveiled by the then Prince of Wales in 1999 at Butten Island in Thetford, a town which benefited from his and his sons' generosity.In an auction at Bonhams, London, on 19 April 2007, the 74 cm high white marble portrait bust of Maharaja Duleep Singh by Victorian sculptor John Gibson, R.A., in Rome in 1859 fetched £1.7 million (£1.5 million plus premium and tax).A film titled Maharaja Duleep Singh: A Monument Of Injustice, was made in 2007, directed by P.S. Narula. Heraldry The Maharaja and his family used a coat of arms which was drawn up by Prince Albert, despite not being registered at the College of Arms. It contained a coronet, lions, and a shield with a cross, along with the motto "Prodesse quam conspicii" ("to do good rather than be conspicuous"). Family Sir Duleep Singh married twice, first to Bamba Müller in 1864, and then to Ada Douglas Wetherill (1869-1930) in 1889. He had eight children in total. He had seven children from his marriage to Bamba. Their first child and male heir died aged one day in 1865. The others were: Prince Victor Albert Jay Duleep Singh (10 Jan 1866-7 Jun 1918) Prince Frederick Victor Duleep Singh (23 Jan 1868-15 Aug 1926) Princess Bamba Sofia Jindan Duleep Singh (29 Sep 1869-10 Mar 1957) Princess Catherine Hilda Duleep Singh (27 Oct 1871-8 Nov 1942) Princess Sophia Alexandra Duleep Singh (8 Aug 1876-22 Aug 1948) Prince Albert Edward Alexander Duleep Singh (1879-1 May 1893)He also had two children from his marriage to Wetherill: Princess Pauline Alexandra Duleep Singh (26 Dec 1887-10 Apr 1941) Princess Ada Irene Beryl Duleep Singh (25 Oct 1889-14 Sep 1926)All the eight children died without legitimate issue, ending the direct line of the Sikh Royalty.There is a memorial at Eton College in England to Princes Victor and Frederick, Maharaja Sir Duleep Singh's two sons who studied at Eton in the 1870s. Maharani Bamba Müller Maharani Bamba Müller was an Arabic-speaking, part-Ethiopian, part-German woman, whose father was a German banker and whose mother was an Abyssinian Coptic Christian slave. She and Sir Duleep met in Cairo in 1863 on his return from scattering his mother's ashes in India; they were married in Alexandria, Egypt, on 7 June 1864. The Maharani died in London on 18 September 1887. Ada Douglas Wetherill Ada Douglas Wetherill (born 15 January 1869 in Kennington, Surrey, the daughter of a civil engineer) had been Duleep's mistress before he decided to return to India with his family, and upon being stopped in Aden by the British authorities he abandoned his family and moved to Paris, where she joined him. They married in Paris on 28 April 1889. She stayed with him through his years in Paris and also travelled with him to St. Petersburg, Russia, where he failed to persuade the Czar of the benefits of invading India through the north and reinstalling him as ruler. She died in Sussex on 6 August 1930. Queen Victoria and Maharaja Duleep Singh reconciled their differences before he died. Out of loyalty to Maharani Bamba, the Queen refused to receive Ada, whom she suspected had been involved with the Maharaja before Maharani Bamba's death in 1887. Miscellany In 1854, Madame Blavatsky, the founder of the Theosophical Society, met her Master Morya in England, who was in her words, "in the company of a dethroned native prince". This "native prince" according to general consent was Sir Duleep Singh. He was a member of the Freemasons and was admitted into the lodge in 1861.On 21 October 1893, the day before Sir Duleep Singh's death, Prince Victor Duleep Singh, the eldest son of Sir Duleep Singh, had visions of his father looking at him through a picture frame. Duleep Singh remembered his servant James Cawood who died in 1865 with a gravestone in Killin cemetery, Killin, Scotland.A 2017 film, The Black Prince, by the Indian-born film director Kavi Raz told the story of Duleep and his relationship with Queen Victoria. Maharaja Duleep Singh's character is featured in Ubisoft's Assassin's Creed: Syndicate game. He is featured as a young Duleep Singh, which based on his real-life struggle as an exiled ruler in Victorian London. Further reading Sikh History in 10 Volumes, by Dr Harjinder Singh Dilgeer. Published by Sikh University Press, Belgium, 2009–2012. Sir John Login And Duleep Singh, by Lady Lena Login. W. H. Allen & Co., London. 1890. Maharaja Duleep Singh Correspondence, by Dhuleep Singh, Ganda Singh. Published by Punjabi University, 1977. Sikh Portraits by European Artists,, by Aijazuddin, F.S. Sotheby Parke Bernet, London and Oxford U. Press, Karachi and New Delhi, 1979. The Duleep Singh's: The Photograph Album of Queen Victoria's Maharajah, by Peter Bance (Bhupinder Singh Bance). Sutton Publishing, ISBN 0-7509-3488-3 The Maharajah's Box: An Imperial Story of Conspiracy, Love and a Guru's Prophecy, by Campbell, Christy. HarperCollins, ISBN 0-00-653078-8 The Maharaja's Box Queen Victoria's Maharajah, Duleep Singh, 1838–93, by Michael Alexander and Sushila Anand. 1980. ISBN 978-1-84212-232-7 Duleep Singh: The Maharaja of Punjab and the Raj, by Rishi Ranjan Chakrabarty. Published by D.S. Samara, 1988. ISBN 0-9514957-0-4. Maharaja Duleep Singh: The Last Sovereign Ruler of the Punjab, by Prithipal Singh Kapur. Published by Shiromani Gurudwara Parbandhak Committee, Dharam Parchar Committee, 1995. Maharaja Duleep Singh, Fighter for Freedom, by Baldev Singh Baddan. Published by National Book Shop, 1998. ISBN 81-7116-210-X. Maharaja Daleep Singh, by Balihar Singh Randhawa. Sikh Literary & Cultural Stall, 1998. ISBN 1-900860-01-5. The Maharajah Duleep Singh and the Government: A Narrative, by Surjit Singh Jeet. Published by Guru Nanak Dev University, 1999. The Annexation of the Punjaub, and the Maharajah Duleep Singh, by Thomas Evans Bell. Adamant Media Corporation, 2001. ISBN 0-543-92432-7. Maharaja Dalip Singh Cheated Out, by Avtar Singh Gill. Jaswant Printers. 2007 The Exile, by Navtej Sarna. Penguin, 2008. ISBN 978-0-670-08208-7. Sovereign, Squire & Rebel: Maharajah Duleep Singh and the heirs of a Lost Kingdom, by Peter Bance, Coronet House Publishing, London, 2009 The Last Sunset: The Rise and Fall of the Lahore Durbar, by Capt. Amarinder Singh, ISBN 978-8174367792 Passage 7: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 8: Bill Smith (footballer, born 1897) William Thomas Smith (9 April 1897 – after 1924) was an English professional footballer. Career During his amateur career, Smith played in 17 finals, and captained the Third Army team in Germany when he was stationed in Koblenz after the armistice during the First World War. He started his professional career with Hull City in 1921. After making no appearances for the club, he joined Leadgate Park. He joined Durham City in 1921, making 33 league appearances in the club's first season in the Football League.He joined York City in the Midland League in July 1922, where he scored the club's first goal in that competition. He made 75 appearances for the club in the Midland League and five appearances in the FA Cup before joining Stockport County in 1925, where he made no league appearances. Passage 9: Bamba Müller Maharani Bamba, Lady Singh (Bamba Müller; 6 July 1848 – 18 September 1887). Brought up by Christian missionaries, she married Maharaja Duleep Singh and became Maharani Bamba, wife of the last Maharaja of Lahore. Her transformation from illegitimate girl, born to a German father and Abyssinian (Ethiopian) mother, living in a Cairo mission to a Maharani living a life of luxury with the "Black Prince of Perthshire" has been compared to the "Cinderella" story. Biography Bamba Müller was the daughter of Ludwig Müller, a German merchant banker with the company Todd Müller and Co., by his mistress of Abyssinian descent called Sofia. The name Bamba was Arabic for pink. Her father already had a wife and he therefore placed his illegitimate daughter in the care of missionaries in Cairo. Her father had requested and paid for her education, and remained in contact with the missionaries. Müller became an enthusiastic and charismatic member of the Christian community and was the only female in a select group of communicants at the American Presbyterian Mission school in Cairo. The prince Duleep Singh was the last ruler of the Sikh Empire, being dethroned by the East India Company after the Second Anglo-Sikh War. In 1863, Singh was being supervised in Britain where he was a friend of Queen Victoria and kept a large social circle. He was known as the "Black Prince of Perthshire" around his home in Scotland. Singh was given money by the East India Company administration on condition that he complied with the demands of the British government. Duleep had been taken to Britain when a child and raised as a Christian. This was after he had been persuaded to agree to the annexation of the Punjab by the East India Company. The treaty also included handing the Koh-i-Nor diamond as well, which became part of the Crown Jewels. Singh was separated from his mother, Maharani Jindan Kaur. His mother remained in India, although eventually she was allowed to rejoin her son in England. Duleep collected her after special permission was given. Duleep was allowed by the East India Company to visit India for the second time to bury his mother after she died in Britain, although the body remained at Kensal Green Cemetery for nearly a year whilst this was negotiated upon. His mother's ashes were not allowed to be buried in Lahore (the main city of the Punjab), but had to be placed in a memorial in Bombay instead. The proposal On his return from Bombay Duleep passed through Cairo and visited the missionaries there on 10 February 1864. He visited again a few days later and was taken around the girls' school, where he first met Bamba Müller, who was an instructor. She was the only girl there who had committed herself to a Christian life. On each visit Duleep made presents to the mission of several hundreds of pounds. Duleep Singh wrote to the teachers at the missionary school at the end of the month in the hope that they would recommend a wife for him as he was to live in Britain and he wanted a Christian wife of Eastern origin. Queen Victoria had told Duleep that he should marry an Indian princess who had been educated in England, but he desired a girl with less sophistication. The final proposal had to be done via an intermediary as Duleep did not speak Arabic, Müller's only language. The missionaries discussed this proposal with Müller. She was unsure whether to accept the proposal offered via the missionaries. Her first ambition was to rise to teach children in a missionary school. Her father was consulted but he left the choice to his daughter. Müller eventually made her decision after praying for guidance. She decided that the marriage was God's call for her to widen her ambitions. Singh made a substantial contribution of one thousand pounds to the school and married Müller on 7 June 1864 in the British Consulate in Alexandria, Egypt. The ceremony was described as brief, with few witnesses. Both of them wore European dress though Duleep wore a turban. Bamba wore simple jewellery including pearls. She had a short sleeved, moire, antique dress, orange blossoms in her hair, and a veil. The Prince made his vows in English, whilst Bamba spoke in Arabic. Family and death The couple had three sons and three daughters whom they brought up at Elveden Hall in Suffolk, England. Her six children were: Victor Albert Jay (1866–1918), Frederick Victor (1868–1926), Bamba Sophia Jindan (1869–1957), Catherina Hilda (1871–1942), Sophia Alexandra (1876–1948), and Albert Edward Alexander (1879–1893). Victor and Frederick both joined the British Army whilst Frederick became a Fellow of the Society of Antiquaries of London. One of her daughters, Bamba Sophia Jindan, returned to Lahore as the wife of a Dr Sutherland. She was known as Princess Bamba Sutherland. In 1886 her husband resolved to return to India. On his way there he was arrested in Aden and forced to return to Europe. Bamba died on 18 September 1887 and was buried at Elveden. The cause of death was reported as "comprehensive renal failure brought on by an acute case of diabetes, made worse by her drinking (of alcohol)".Bamba's husband went on to marry again in 1889 to Ada Douglas Wetherill and had two more children. Her son Albert Edward Alexander Duleep Singh died aged thirteen in Hastings on 1 May 1893 and was buried next to his mother. When Bamba's husband died, his body was brought back to England and buried with his wife and son at Elveden.

2wikimqa

en

70923ff731dcad518ecdcdc8b53e165e8515a96ecf8f23c7

ما هو تاريخ وفاة والد دوليب سينغ؟

المقطع 1: توماس سكوت (غواص) توماس سكوت (1907 - تاريخ الوفاة غير معروف) كان غواصًا إنجليزيًا. ملاكمة تنافس في منصة 10 أمتار في دورة ألعاب الإمبراطورية البريطانية عام 1930 لإنجلترا. الحياة الشخصية كان ضابط شرطة في وقت ألعاب 1930. المقطع 2: فيكتور دوليب سينغ الأمير فيكتور ألبرت جاي دوليب سينغ (10 يوليو 1866 - 7 يونيو 1918) كان الابن الأكبر للمهاراني بامبا مولر والمهراجا السير دوليب سينغ، آخر مهراجا لاهور وإمبراطورية السيخ، وحفيد المهراجا رانجيت سينغ. سيرة شخصية تلقى فيكتور دوليب سينغ تعليمه في إيتون وكلية ترينيتي في كامبريدج، حيث التقى بالسيدة آن بلانش أليس كوفنتري التي تزوجها لاحقًا. في عام 1887 التحق بالكلية العسكرية الملكية، ساندهيرست، برتبة طالب خاصة وتركها في ديسمبر التالي ليتم تكليفه برتبة ملازم في الفرسان (الملكيين) الأول. في عام 1889، كان سينغ متمركزًا في هاليفاكس، نوفا سكوتيا، كعضو في هيئة أركان الجنرال السير جون روس، قائد القوات البريطانية في أمريكا الشمالية البريطانية. في ديسمبر، ترددت شائعات عن خطوبته للزواج من جين تورنور، ابنة لورانس تورنور، وهو مصرفي في مدينة نيويورك، بعد الإقامة في منزل تورنور في نيوبورت، رود آيلاند، الصيف الماضي؛ لكن المصرفي نفى هذه الشائعة. وفي فبراير من العام التالي، أخذ سينغ إجازة من الجيش لمدة ثلاثة أشهر للقاء والده في باريس، عندما انتشرت شائعات عن عدم سداد الدائنين في هاليفاكس لأول مرة. استمر في الخدمة في Royal Dragoons حتى استقال من مهمته في عام 1898. عند وفاة والده، مهراجا السير دوليب سينغ، في 23 أكتوبر 1893، خلفه فيكتور كرئيس للبيت الملكي في البنجاب. في 4 يناير 1898 تزوج الأمير فيكتور ألبرت جاي دوليب سينغ من السيدة آن كوفنتري، ابنة إيرل كوفنتري التاسع، والتي كانت أصغر منه بثماني سنوات. أحدث هذا الزواج ضجة كبيرة: كانت هذه هي المرة الأولى التي يتزوج فيها أمير هندي من امرأة نبيلة إنجليزية، وقد أصبح الزواج ممكنًا في المقام الأول بسبب تدخل أمير ويلز (لاحقًا الملك إدوارد السابع). أقيم حفل الزفاف في كنيسة القديس بطرس، ساحة إيتون، لندن، حيث كانت الملكة فيكتوريا ممثلة أيضًا. على الرغم من أن الملكة فيكتوريا باركت الزوجين، إلا أنها طلبت من السيدة آن ألا تنجب أطفالًا مع الأمير أبدًا. ظل الزواج بدون أطفال. أُعلن إفلاس سينغ في 4 سبتمبر 1902، حيث بلغ إجمالي الديون 117.900 جنيه إسترليني (حوالي 12.8 مليون جنيه إسترليني بقيمة اليوم)، على الرغم من أن مبلغه 8.2 جنيه إسترليني50 بدلًا سنويًا ودخل زوجته 2500 جنيه إسترليني. يُعزى الإفلاس إلى الاستثمارات السيئة والقمار، وهو الأمر الذي ابتلي به لبقية حياته. توفي دون قضية مشروعة، عن عمر يناهز 51 عامًا، في 7 يونيو 1918، ودُفن في المقبرة الأنجليكانية فوق مونت كارلو. وبجانبه قبر زوجته التي توفيت عن عمر يناهز 82 عامًا في 2 يوليو 1956. مرتبة الشرف تكريم السلالات الوطنية بيت البنجاب: الفارس السيادي الصليب الأكبر لنجم البنجاب الميمون بيت البنجاب: الفارس السيادي الصليب الأكبر من وسام رانجيت سينغ الأوسمة الوطنية المملكة المتحدة: حائز على وسام تتويج الملك إدوارد السابع المملكة المتحدة: حائز على وسام تتويج الملك جورج الخامس أسلاف المقطع 3: فريدريك دوليب سينغ الأمير فريدريك فيكتور دوليب سينغ، MVO، TD، FSA (23 يناير 1868 - 15 أغسطس 1926)، المعروف أيضًا باسم الأمير فريدي، كان الابن الأصغر للسير دوليب سينغ، آخر مهراجا لإمبراطورية السيخ. وقت مبكر من الحياة ولد الأمير فريدريك في لندن وهو الابن الثالث (الثاني على قيد الحياة بعد وفاة الابن الأكبر في اليوم الأول بعد ولادته) للسير دوليب سينغ وبامبا مولر، المهراجا والمهاراني دوليب السابقين من لاهور. تلقى تعليمه في كلية إيتون وماجدالين، كامبريدج حيث قرأ التاريخ (بكالوريوس 1890؛ ماجستير 1894). في كامبريدج، كان عضوًا في نادي بيت. كان مهتمًا بشدة بعلم الآثار، وساهم بمقالات في دوريات مختلفة وأصبح زميلًا في جمعية الآثار. كتب صورًا شخصية في منازل نورفولك (1929، مجلدان) جنبًا إلى جنب مع القس إدموند فرير، وقام مع فرير وصديقه تشارلز بارتريدج بتجميع ونشر صور شخصية في منازل سوفولك. كان ممثلًا لجمعية حماية المباني القديمة في إيست أنجليا، وقدم تقريرًا عن حوالي 50 حالة بناء تاريخية لها. حياة مهنية عاش في Old Buckenham Hall ولمدة 20 عامًا في Blo 'Norton Hall بالقرب من ثيتفورد. لقد كان مناصرًا قويًا للملكية، ربما بسبب علاقة والده الجيدة بالملكة فيكتوريا، حتى أنه علق صورة للجمهوري أوليفر كرومويل مقلوبة في مرحاضه في بلو نورتون. تم تقديم مجموعته من آثار اليعاقبة وستيوارت (ولوحة كرومويل) إلى متحف إينفيرنيس. أعطى لمدينة ثيتفورد البيت القديم ذو الإطار الخشبي (الآن متحف) بالإضافة إلى مجموعته من الصور. جيش خدم الأمير فريدريك مع أفواج يومانري من عام 1893 إلى عام 1919. تم تعيينه ملازمًا ثانيًا: - سوفولك إمبريال يومانري - 12 أغسطس 1893. تمت ترقيته إلى رتبة ملازم: 21 يوليو 1894.تمت ترقيته إلى نقيب: 19 أغسطس 1898. في يوليو 1901، انتقل الأمير فريدريك إلى نورفولك يومانري من سوفولك يومانري وتمت ترقيته إلى رتبة رائد. استقال من مهمته في عام 1909 لكنه عاد للانضمام إلى نورفولك يومانري في عام 1914 عند اندلاع الحرب العالمية الأولى وكان في الخدمة الفعلية في فرنسا لمدة عامين ومع هيئة الأركان العامة. مرتبة الشرف البنجابية بيت البنجاب: الفارس السيادي الصليب الأكبر من وسام النجمة المؤاتية للبنجاب بيت البنجاب: الفارس السيادي الصليب الأكبر من وسام رانجيت سينغ بريطاني المملكة المتحدة: عضو في النظام الملكي الفيكتوري، 1901 المملكة المتحدة: حائز على الميدالية الإقليمية المملكة المتحدة: حائز على وسام النجمة عام 1914 المملكة المتحدة: حائز على وسام النصر المملكة المتحدة: حائز على وسام تتويج الملك إدوارد السابع المملكة المتحدة: حائز على وسام تتويج الملك جورج الخامس أسلاف المقطع 4: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ تتم الآن ترجمة السلسلة أيضًا إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها من قبل إدارة التعليم في مدينة نيويورك. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. وهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 5: رانجهذا سينغ رانجيت سينغ (13 نوفمبر 1780 - 27 يونيو 1839)، المعروف باسم شير بنجاب أو "أسد البنجاب"، كان أول مهراجا لإمبراطورية السيخ، التي حكمت شمال غرب شبه القارة الهندية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. . لقد نجا من مرض الجدري في طفولته لكنه فقد البصر في عينه اليسرى. خاض معركته الأولى إلى جانب والده عندما كان في العاشرة من عمره. وبعد وفاة والده، خاض عدة حروب لطرد الأفغان في سنوات مراهقته وتم إعلانه "مهراجا البنجاب" في سن الحادية والعشرين. ونمت إمبراطوريته في منطقة البنجاب. تحت قيادته حتى عام 1839. قبل صعوده، كان لدى منطقة البنجاب العديد من الكونفدراليات المتحاربة، اثني عشر منها كانت تحت حكم السيخ وواحد مسلم. نجح رانجيت سينغ في استيعاب وتوحيد السيخ واستولى على الممالك المحلية الأخرى لإنشاء إمبراطورية السيخ. لقد هزم مرارًا وتكرارًا غزوات الجيوش الخارجية، وخاصة تلك القادمة من أفغانستان، وأقام علاقات ودية مع البريطانيين. أدخل عهد رانجيت سينغ الإصلاحات والتحديث والاستثمار في البنية التحتية والازدهار العام. ضم جيشه وحكومته خالصة السيخ والهندوس والمسلمين والأوروبيين. يتضمن إرثه فترة من النهضة الثقافية والفنية للسيخ، بما في ذلك إعادة بناء هارماندير صاحب في أمريتسار بالإضافة إلى غورودوارا رئيسية أخرى، بما في ذلك تخت سري باتنا صاحب، بيهار وهازور صاحب نانديد، ماهاراشترا تحت رعايته. وخلف رانجيت سينغ ابنه خاراك سينغ. السنوات المبكرة ولد رانجيت سينغ في عائلة جات سيخ في 13 نوفمبر 1780 لأبوين مها سينغ وراج كور في جوجرانوالا، منطقة البنجاب (البنجاب الحالية، باكستان). كانت والدته راج كور ابنة جات سيخ رجا جاجبات سينغ من جيند. عند ولادته، سُمي بود سينغ على اسم سلفه الذي كان أول من تولى أمريت سانشار. تم تغيير اسم الطفل إلى رانجيت (حرفيا، "المنتصر في المعركة") سينغ ("الأسد") من قبل والده لإحياء ذكرى انتصار جيشه على زعيم تشاثا بير محمد. أصيب رانجيت سينغ بمرض الجدري عندما كان رضيعًا، مما أدى إلى فقدان البصر في عينه اليسرى وظهور آثار على وجهه. كان قصير القامة، ولم يتعلم قط، ولم يتعلم القراءة أو الكتابة بأي شيء يتجاوز الأبجدية الغورموخيية. ومع ذلك، فقد تم تدريبه في المنزل على ركوب الخيل والبنادق وغيرها من فنون الدفاع عن النفس. وفي سن الثانية عشرة، توفي والده. ثم ورث عقارات والده Sukerchakia Misl وترعرعت على يد والدته راج كور، التي تمكنت أيضًا مع لاخبات راي من إدارةهو العقارات. تمت أول محاولة لاغتياله عندما كان عمره 13 عامًا، على يد حشمت خان، لكن رانجيت سينغ انتصر وقتل المعتدي بدلاً من ذلك. في سن 18 عامًا، توفيت والدته واغتيل لاخبات راي، وساعدته حماته منذ زواجه الأول. الحياة الشخصية زوجات في عام 1789، تزوج رانجيت سينغ من زوجته الأولى مهتاب كور، وحدث المكلاوا في عام 1796. وكانت الابنة الوحيدة لجورباكش سينغ كانهايا وزوجته سادا كور، وحفيدة جاي سينغ كانهايا، مؤسس كانهايا ميسل. تم ترتيب هذا الزواج مسبقًا في محاولة للتوفيق بين المتحاربين السيخ، حيث كانت مهتاب كور مخطوبة لرانجيت سينغ في عام 1786. ومع ذلك، فشل الزواج، حيث لم تغفر مهتاب كور أبدًا حقيقة مقتل والدها في معركة مع رانجيت سينغ. الأب وكانت تعيش بشكل رئيسي مع والدتها بعد الزواج. اكتمل الانفصال عندما تزوج رانجيت سينغ من داتار كور من ناكاي ميسل في عام 1797 وتحولت إلى زوجة رانجيت المحبوبة. كان لمهتاب كور ثلاثة أبناء، إيشار سينغ الذي ولد عام 1804 والتوأم شير سينغ وتارا سينغ ولدا عام 1807. بحسب المؤرخ جان ماري لافونت، كانت الوحيدة التي حملت لقب ماهراني. توفيت عام 1813 بعد معاناتها من تدهور صحتها. كان زواجه الثاني من داتار كور (ولد راج كور) الابن الأصغر والابنة الوحيدة لران سينغ ناكاي، الحاكم الثالث لناكاي ميسل وزوجته كارمو كور. كانا مخطوبين في مرحلة الطفولة من قبل الأخ الأكبر لداتار كور، سردار بهاجوان سينغ، الذي أصبح لفترة وجيزة رئيس ناكاي ميسل، ووالد رانجيت سينغ، مها سينغ. تزوجا عام 1797؛ كان هذا الزواج سعيدًا. كان رانجيت سينغ يعامل راج كور دائمًا بالحب والاحترام. نظرًا لأن راج كور كان أيضًا اسم والدة رانجيت سينغ، فقد تم تغيير اسمها إلى داتار كور. في عام 1801، أنجبت ابنهما ووريثهما، خاراك سينغ. أنجبت داتار كور من رانجيت سينغ ولدين آخرين، راتان سينغ وفاتح سينغ. مثل زواجه الأول، جلب له الزواج الثاني أيضًا تحالفًا عسكريًا استراتيجيًا. كانت ذكية بشكل استثنائي وساعدته في شؤون الدولة. أثناء الرحلة الاستكشافية إلى ملتان عام 1818، تم تكليفها بالقيادة مع ابنها خاراك سينغ. ظلت طوال حياتها هي المفضلة لدى رانجيت سينغ ولم يكن يكن لها احترامًا أكبر من داتار كور، التي كان يناديها بمودة مي ناكين. على الرغم من أنها كانت زوجته الثانية، إلا أنها أصبحت زوجته الرئيسية وقرينته الرئيسية. خلال الصيدأثناء رحلتها مع رانجيت سينغ، مرضت وتوفيت في 20 يونيو 1838. كان راتان كور ودايا كور زوجات صاحب سينغ بهانجي من جوجرات (شمال لاهور، لا ينبغي الخلط بينه وبين ولاية جوجارات). بعد وفاة صاحب سينغ، أخذهم رانجيت سينغ تحت حمايته في عام 1811 من خلال الزواج منهم عبر طقوس التشدار أندازي، حيث تم فرد قطعة قماش فوق رؤوسهم. الشيء نفسه مع روب كور، وجولاب كور، وسامان كور، ولاكشمي كور، الذين اعتنوا بدليب سينغ عندما تم نفي والدته جيند كور. أنجب راتان كور ابنًا مولتانا سينغ في عام 1819، وأنجب دايا كور ولدين كشميرا سينغ وباشورا سينغ في عام 1821. جيند كور، الزوج الأخير لرانجيت سينغ. أشاد والدها، مانا سينغ أولاخ، بفضائلها أمام رانجيت سينغ، الذي كان قلقًا بشأن الحالة الصحية الضعيفة لوريثه الوحيد خاراك سينغ. تزوجها المهراجا عام 1835 "بإرسال سهمه وسيفه إلى قريتها". في 6 سبتمبر 1838، أنجبت دوليب سينغ، الذي أصبح آخر مهراجا لإمبراطورية السيخ. ومن بين زوجاته الأخريات، مهتاب ديفي من كانجارا ويُدعى أيضًا جودان أو كاتوشان وراج بانسو، بنات راجا سانسار تشاند من كانجرا. وكان متزوجًا أيضًا من راني هار ديفي من أتالجاره وراني أسو سيركار وراني جاغ ديو. ووفقًا للمذكرات التي احتفظ بها دوليب سينغ في نهاية حياته، فإن هؤلاء النساء قدمن للمهراجا أربع بنات. وتشير الدكتورة بريا أتوال إلى إمكانية تبني البنات. كان رانجيت سينغ متزوجًا أيضًا من جيند باني أو جيند كولان، ابنة محمد باثان من مانكيرا وجول بانو، ابنة مالك أختار من أمريتسار. تزوج رانجيت سينغ عدة مرات، في احتفالات مختلفة، وكان له عشرين زوجة. ومع ذلك، يقدم السير ليبيل جريفين قائمة تضم ستة عشر زوجة فقط وقائمة معاشاتهم التقاعدية. تمت معظم زيجاته من خلال شادار أنداز. يشير بعض العلماء إلى أن المعلومات المتعلقة بزواج رانجيت سينغ غير واضحة، وهناك أدلة على أنه كان لديه العديد من المحظيات. تقدم الدكتورة بريا أتوال قائمة رسمية بزوجات رانجيت سينغ الثلاثين. تمت الإشارة إلى النساء المتزوجات من خلال تشادر أندازي على أنهن محظيات وكان يُعرفن باللقب الأصغر راني (الملكة). في حين أن مهتاب كور وديتار كور حملتا رسميًا لقب ماهاراني (الملكة العليا)، أصبحت داتار كور رسميًا ماهراني بعد وفاة مهتاب كور في عام 1813. طوال حياتها تمت الإشارة إليها باسم ساركار راني. بعد وفاتها، حملت اللقب جيند كور، أرملة رانجيت الصغرى. وفقًا لخوشوانت سينغ في مقابلة عام 1889 مع المجلة الفرنسية لو فولتايردًا على ذلك، قال ابنه داليب (دوليب) سينغ: "أنا ابن إحدى زوجات والدي الستة والأربعين". تشير الدكتورة بريا أتوال إلى أن رانجيت سينغ وورثته عقدوا ما مجموعه 46 زيجة. لكن رانجيت سينغ لم يكن معروفًا بأنه "شهواني متهور" وكان يحظى باحترام غير عادي في عيون الآخرين. يقول فقير سيد وحيد الدين: "إذا كان هناك شيء واحد فشل فيه رانجيت سينغ في التفوق أو حتى المساواة مع الملك العادي في التاريخ الشرقي، فهو حجم حريمه." وأشار جورج كين إلى أن "الحشود المنظمة تتدفق بالمئات والآلاف. ولم ينكسر غصن شجرة على جانب الطريق، ولا توجد ملاحظة وقحة لامرأة". العقوبة من قبل عقل تخت في عام 1802، تزوج رانجيت سينغ من موران ساركار، وهي فتاة مسلمة. هذا العمل، وغيره من أنشطة المهراجا غير السيخية، أزعج السيخ الأرثوذكس، بما في ذلك النيهانج، الذين كان زعيمهم أكالي فولا سينغ هو جاثيدار عقل تخت. عندما زار رانجيت سينغ أمريتسار، تم استدعاؤه خارج أكال تخت، حيث تم إجباره على الاعتذار عن أخطائه. أخذ أكالي فولا سينغ رانجيت سينغ إلى شجرة تمر هندي أمام أكال تاخت واستعد لمعاقبته بالجلد. ثم سأل أكالي فولا سينغ الحجاج السيخ القريبين عما إذا كانوا يوافقون على اعتذار رانجيت سينغ. استجاب الحجاج بسات سري أكال وتم إطلاق سراح رانجيت سينغ والعفو عنه. يقول البديل أن رانجيت ذهب لزيارة موران عند وصوله إلى أمريتسار قبل أن يقدم احترامه في هارماندير صاحب جوردوارا، الأمر الذي أزعج السيخ الأرثوذكس وبالتالي عوقب من قبل أكالي فولا سينغ. يقدم إقبال قيصر ومانفين ساندو روايات بديلة عن العلاقة بين موران والمهراجا؛ الأول يذكر أنهما لم يتزوجا قط، بينما يذكر الأخير أنهما تزوجا. مؤرخ المحكمة، سوهان لال سوري، لم يذكر زواج موران من المهراجا أو ضرب العملات المعدنية باسمها. قضت بيبي موران بقية حياتها في باثانكوت. قام دوليب سينغ بإعداد قائمة بملكات والده والتي لم تذكر أيضًا بيبي موران. مشكلة خاراك سينغ (22 فبراير 1801 - 5 نوفمبر 1840) كان الابن الأكبر والمفضل لدى رانجيت سينغ من زوجته الثانية والمفضلة داتار كور. لقد خلف والده كمهراجا. إيشار سينغ هو ابن زوجته الأولى مهتاب كور. توفي هذا الأمير في طفولته عام 1805. ولد راتان سينغ (1805-1845) لأبوه ماهراني داتار كور. تم منحه ملكية Jagatpur Bajaj بصفته جاجير. شير سينغ (4 ديسمبر 1807 - 15 سبتمبر 1843) كان أكبر توأم مهتاب كور. أصبح لفترة وجيزة مهراجا السيخإمبراطورية. تارا سينغ (4 ديسمبر 1807 - 1859) أصغر التوأم المولودين لمهتاب كور. مولتانا سينغ (1819-1846) ابن راتان كور. كشميرا سينغ (1821–1844) ابن دايا كور. باشورا سينغ (1821–1845) الابن الأصغر لديا كور. دوليب سينغ (4 سبتمبر 1838 - 22 أكتوبر 1893)، آخر مهراجا إمبراطورية السيخ. الابن الأصغر لرانجي سينغ، الطفل الوحيد لجيند كور. وفقًا لجدول النسب ومذكرات دوليب سينغ التي احتفظ بها في نهاية حياته، يذكر ابنًا آخر ولد فاتح سينغ لمي ناكين، التي توفيت في سن الطفولة. وفقًا لهنري إدوارد، فإن أبناء داتار كور وجند كور فقط هم الأبناء البيولوجيون لرانجيت سينغ. ويقال إن إيشار سينغ لم يكن الابن البيولوجي لمهتاب كور ورانجيت سينغ، ولكن تم الحصول عليه فقط من قبل مهتاب كور وقدمه إلى رانجيت سينغ الذي قبله على أنه ابنه. كان لدى تارا سينغ وشير سينغ شائعات مماثلة، ويقال أن شير سينغ كان ابنًا لنساج تشينتز، وكان ناهالا وتارا سينغ ابن مانكي، خادم في منزل صدى كور. أفاد هنري إدوارد فاين، ابن أخ ومساعد القائد الأعلى للقوات المسلحة في الهند، الجنرال السير هنري فاين، الذي قضى عدة أيام في شركة رانجيت سينغ، بما يلي: "على الرغم من أنه ورد أنه ابن المهراجا، إلا أن والد شير سينغ لم يعترف به تمامًا أبدًا، على الرغم من أن والدته أصرت دائمًا على كونه كذلك. وقد عومل شقيق شير، تارا سينغ من نفس الأم، معاملة أسوأ منه، ولم يتم معاملته سُمح له بالمثول أمام المحكمة، ولم يُمنح أي منصب سواء للربح أو الشرف". خمس سنوات في الهند، المجلد الأول هنري إدوارد فاين، لندن، 1842 كان مولتانا سينغ وكشميرا سينغ وباشورا سينغ أبناء أرملتي صاحب سينغ، دايا كور وراتان كور، اللذين أخذهما رانجيت سينغ تحت حمايته وتزوجا. يقال إن هؤلاء الأبناء لم يولدوا بيولوجيًا للملكات ولم يتم الحصول عليهم إلا وتم تقديمهم لاحقًا إلى رانجيت سينغ وقبولهم كأبنائه. تأسيس إمبراطورية السيخ السياق التاريخي بعد وفاة أورنجزيب عام 1707، انهارت إمبراطورية المغول وتراجعت قدرتها على فرض الضرائب أو حكم معظم شبه القارة الهندية. في المنطقة الشمالية الغربية، وخاصة البنجاب، أدى إنشاء مجتمع خالصة من المحاربين السيخ على يد جورو جوبيند سينغ إلى تسريع اضمحلال وتفتيت القوة المغولية في المنطقة. هاجم الأفغان المغيرون وديان نهر السند لكنهم واجهوا مقاومة من الجيوش المنظمة من سيخ خالصة وكذلك ميليشيات خالصة غير النظامية المتمركزة في القرى. وقد عين السيخقاموا بتكوين زاميندار الخاصة بهم، ليحلوا محل جامعي الإيرادات المسلمين السابقين، الذين قدموا الموارد لإطعام وتقوية المحاربين المتحالفين مع مصالح السيخ. في هذه الأثناء، بدأ التجار الاستعماريون وشركة الهند الشرقية عملياتهم في الهند على سواحلها الشرقية والغربية. بحلول النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كانت الأجزاء الشمالية الغربية من شبه القارة الهندية (باكستان وأجزاء من شمال الهند الآن) عبارة عن مجموعة من أربع عشرة منطقة متحاربة صغيرة. من بين الأربعة عشر، كان هناك اثنا عشر اتحادًا خاضعًا لسيطرة السيخ، وكان واحد يُدعى كاسور (بالقرب من لاهور) خاضعًا لسيطرة المسلمين، وواحدًا في الجنوب الشرقي كان يقوده رجل إنجليزي يُدعى جورج توماس. تشكل هذه المنطقة الوديان الخصبة والمنتجة للأنهار الخمسة - جيلوم، تشيناب، رافي، بياس وسوتليج. كانت جميع جماعات السيخ تحت سيطرة أخوية خالصة من المحاربين السيخ، لكنهم لم يكونوا متحدين وكانوا يحاربون باستمرار مع بعضهم البعض حول تحصيل الإيرادات، والخلافات، والأولويات المحلية؛ ومع ذلك، في حالة حدوث غزو خارجي مثل الجيوش الإسلامية لأحمد شاه العبدلي من أفغانستان، فإنهم عادة ما يتحدون. قرب نهاية القرن الثامن عشر، كانت أقوى خمس ضلالات هي سوكارتشاكيا، وكانهاياس، ونكايس، وأهلووالياس، وبهانجي. السيخ. كان رانجيت سينغ ينتمي إلى الأول، ومن خلال الزواج كان لديه تحالف موثوق مع كانهاياس ونكاي. من بين الجماعات الأصغر حجمًا، قام البعض مثل فولكياس ميسل بتغيير ولاءاتهم في أواخر القرن الثامن عشر ودعموا غزو الجيش الأفغاني ضد إخوانهم في خالصة. وكانت منطقة كاسور، التي يحكمها مسلم، تدعم دائمًا قوات الغزو الأفغانية وانضمت إليها في نهب السيخ خلال الحرب. حملات عسكرية الصعود إلى الشهرة، الفتوحات المبكرة نمت شهرة رانجيت سينغ في عام 1797، عندما كان في السابعة عشرة من عمره، عندما حاول الحاكم الأفغاني المسلم شاه زمان، من أسرة أحمد شاه العبدلي، ضم منطقة البنجاب إلى سيطرته من خلال قائده شاهانشي خان و12000 جندي. دارت المعركة في المنطقة التي سقطت تحت سيطرة رانجيت سينغ، والتي ساعدت معرفتها الإقليمية وخبرتها المحاربة في مقاومة الجيش الغازي. أكسبه هذا النصر التقدير. وفي عام 1798، أرسل الحاكم الأفغاني جيشًا آخر، وهو ما لم يقاومه رانجيت سينغ. سمح لهم بدخول لاهور، ثم حاصرهم بجيشه، ومنع جميع المواد الغذائية والإمدادات، وأحرق جميع المحاصيل ومصادر الغذاء التي كان من الممكن أن تدعم الجيش الأفغاني. انسحب جزء كبير من الجيش الأفغاني إلى أفغانستان. في عام 1799، تراجع جيش راجا رانجيت سينغمن 25000 خالصة، بدعم من 25000 خالصة أخرى بقيادة حماته راني سادا كور من كانهايا ميسل، في عملية مشتركة هاجمت المنطقة التي يسيطر عليها بهانجي السيخ المتمركزة حول لاهور. هرب الحكام، مما جعل لاهور أول غزو كبير لرانجيت سينغ. رحب سكان لاهور المسلمون والهندوس الصوفيون بحكم رانجيت سينغ. في عام 1800، تنازل حاكم منطقة جامو عن السيطرة على منطقته لرانجيت سينغ. سليل جورو ناناك. في يوم تتويجه، أُقيمت الصلوات في المساجد والمعابد والمعابد في أراضيه من أجل حياته الطويلة. أطلق رانجيت سينغ على حكمه اسم "ساركار خالصة" ومحكمته باسم "دربار خالصة". وأمر بإصدار عملات معدنية جديدة باسم جورو ناناك المسمى "ناناك شاهي" ("الإمبراطور ناناك"). توسع في عام 1802، أخذ رانجيت سينغ، البالغ من العمر 22 عامًا، أمريتسار من بهانجي سيخ ميسل، وأدى تكريمًا لمعبد هارماندير صاحب، الذي سبق أن تعرض للهجوم والتدنيس من قبل الجيش الأفغاني الغازي، وأعلن أنه سيقوم بتجديده وإعادة بنائه بالرخام والأحجار الكريمة. ذهب. في 1 يناير 1806، وقع رانجيت سينغ معاهدة مع المسؤولين البريطانيين في شركة الهند الشرقية، وافق فيها على أن قوات السيخ التابعة له لن تحاول التوسع جنوب نهر سوتليج، ووافقت الشركة على أنها لن تحاول التدخل عسكريًا. عبور نهر سوتليج إلى أراضي السيخ. في عام 1807، هاجمت قوات رانجيت سينغ مدينة كاسور التي حكمها المسلمون، وبعد شهر من القتال العنيف في معركة كاسور، هزمت الزعيم الأفغاني قطب الدين، وبالتالي وسّعت إمبراطوريته شمال غرب باتجاه أفغانستان. . استولى على ملتان عام 1818، وخضعت باري دواب بأكملها لحكمه بهذا الفتح. وفي عام 1819، نجح في هزيمة الحكام الأفغان المسلمين السنة وضم سريناغار وكشمير، وبسط حكمه إلى الشمال ووادي جيلوم، إلى ما وراء سفوح جبال الهيمالايا. وأهم المواجهات بين السيخ في قيادة المهراجا والمهراجا. كان الأفغان في أعوام 1813 و1823 و1834 و1837. وفي عام 1813، قاد جنرال رانجيت سينغ ديوان موخام تشاند قوات السيخ ضد القوات الأفغانية التابعة لشاه محمود بقيادة فاتح خان باراكزاي. وخسر الأفغان معقلهم في أتوك في تلك المعركة. في 1813-1814، أحبطت القوات الأفغانية بقيادة عظيم خان أول محاولة لرانجيت سينغ للتوسع في كشمير.هطول أمطار غزيرة، وانتشار الكوليرا، وضعف الإمدادات الغذائية لقواته. في عام 1818، احتلت قوات دربار بقيادة خاراك سينغ ومصر ديوان تشاند ملتان، مما أسفر عن مقتل مظفر خان وهزيمة قواته، مما أدى إلى نهاية النفوذ الأفغاني في البلاد. البنجاب.في يوليو 1818، هزم جيش من البنجاب جبار خان، الأخ الأصغر لحاكم كشمير عظيم خان، واستحوذ على كشمير، إلى جانب إيرادات سنوية قدرها سبعون لاك روبية. تم تعيين ديوان موتي رام حاكما لكشمير. في عام 1823، حارب بشتون يوسفزاي جيش رانجيت سينغ شمال نهر كابول. وفي عام 1834، سار محمد عظيم خان مرة أخرى نحو بيشاور بجيش قوامه 25000 من رجال قبيلة ختك وياسوفزاي باسم الجهاد، لمحاربة الكفار. هزم المهراجا القوات. تم العفو عن يار محمد وأعيد استثماره حاكماً لبيشاور بإيرادات سنوية قدرها عشرة آلاف روبية للاهور دربار. في عام 1837، أصبحت معركة جمرود آخر مواجهة بين السيخ بقيادة هو والأفغان، والتي أظهرت مدى الحدود الغربية لإمبراطورية السيخ. في 25 نوفمبر 1838، اجتمع أقوى جيشين في شبه القارة الهندية في استعراض كبير في فيروزيبور، حيث قام رانجيت سينغ، مهراجا البنجاب، بإخراج دال خالصة للسير إلى جانب السيبوي. قوات شركة الهند الشرقية والقوات البريطانية في الهند. وفي عام 1838، وافق على معاهدة مع نائب الملك البريطاني اللورد أوكلاند لإعادة شاه شجاع إلى العرش الأفغاني في كابول. بموجب هذه الاتفاقية، دخل جيش السند البريطاني أفغانستان من الجنوب، بينما مرت قوات رانجيت سينغ عبر ممر خيبر وشاركت في موكب النصر في كابول. جغرافية إمبراطورية السيخ كانت إمبراطورية السيخ، والمعروفة أيضًا باسم سيخ راج وساركار خالصة، في منطقة البنجاب، ويعني اسمها "أرض الأنهار الخمسة". والأنهار الخمسة هي بيز، ورافي، وسوتليج، وتشيناب، وجيلوم، وجميعها من روافد نهر السند. وقد شمل النطاق الجغرافي لإمبراطورية السيخ في عهد سينغ جميع الأراضي الواقعة شمال نهر سوتليج، وجنوب الوديان المرتفعة في نهر السند. شمال غرب جبال الهيمالايا. وشملت المدن الرئيسية في ذلك الوقت سريناجار، أتوك، بيشاور، بانو، روالبندي، جامو، جوجرات، سيالكوت، كانجرا، أمريتسار، لاهور ومولتان. شكل المسلمون حوالي 70٪، وشكل الهندوس حوالي 24٪، وشكل السيخ حوالي 6-7٪. من إجمالي السكان الذين يعيشون في إمبراطورية سينغ: 2694 الحكم سمح رانجيت سينغ للرجال من مختلف الأديان والأعراق بالتواجدوخدم في جيشه وحكومته في مختلف مناصب السلطة. ضم جيشه عددًا قليلاً من الأوروبيين، مثل الفرنسي جان فرانسوا ألارد، على الرغم من أن سينغ حافظ على سياسة الامتناع عن تجنيد البريطانيين في خدمته، وكان على علم بالمخططات البريطانية في شبه القارة الهندية. وعلى الرغم من سياسات التجنيد التي اتبعها، فقد حافظ على قناة دبلوماسية مع البريطانيين. في عام 1828 أرسل هدايا إلى جورج الرابع وفي عام 1831 أرسل بعثة إلى شيملا للتشاور مع الحاكم العام البريطاني ويليام بينتينك. بينما تعاون معهم في عام 1838 في إزالة الأمير الإسلامي المعادي في أفغانستان. السياسات الدينية وكما يتفق مع العديد من البنجابيين في ذلك الوقت، كان رانجيت سينغ ملكًا علمانيًا واتبع طريق السيخ. وكانت سياساته مبنية على احترام جميع الطوائف، الهندوسية والسيخية والمسلمة. قام رانجيت سينغ، أحد السيخ المخلصين، بترميم وبناء السيخ جوردواراس التاريخي - وأشهرها، هارماندير صاحب، وكان يحتفل بانتصاراته من خلال تقديم الشكر في هارماندير. كما انضم إلى الهندوس في معابدهم احترامًا لمشاعرهم. تم الترويج لتبجيل الأبقار وكان ذبح الأبقار يعاقب عليه بالإعدام في عهده. وأمر جنوده بعدم نهب المدنيين أو التحرش بهم. وقام ببناء العديد من المعابد الهندوسية وحتى المساجد، وكان أحدها على وجه الخصوص مسجد ماي موران، الذي بني بناءً على طلب زوجته المسلمة المحبوبة، موران ساركار. لم يهدم السيخ بقيادة سينغ أبدًا أماكن العبادة بالأرض المملوكة للعدو. ومع ذلك، فقد حول مساجد المسلمين إلى استخدامات أخرى. على سبيل المثال، دنس جيش رانجيت سينغ مسجد بادشاهي في لاهور وحوله إلى مخزن للذخيرة وإسطبلات للخيول. تم تحويل مسجد موتي (مسجد اللؤلؤ) في لاهور إلى "موتي ماندير" (معبد اللؤلؤ) من قبل جيش السيخ، وتم تحويل مسجد سونيهري إلى مسجد للسيخ جوردوارا، ولكن بناءً على طلب الصوفي فقير (ستار شاه بخاري)، قام رانجيت سينغ بترميم المسجد. الأخير يعود إلى المسجد. تم استخدام مسجد بيجوم شاهي في لاهور أيضًا كمصنع للبارود، مما أكسبه لقب مسجد بارودخانا والي، أو "مسجد البارود". تم قبول سيادة سينغ من قبل المسلمين الأفغان والبنجابيين، الذين قاتلوا تحت رايته ضد القوات الأفغانية لندير شاه ولاحقًا. عظيم خان. كانت محكمته مسكونية في تكوينها: رئيس وزرائه، ديان سينغ، كان هندوسيًا (دوجرا)؛ وكان وزير خارجيته فقير عزيز الدين مسلما. وكان وزير ماليته، دينا ناث، أيضًا هندوسيًا (براهمين). كان قادة المدفعية مثل ميان غوسا آلهكذا المسلمون. لم تكن هناك تحويلات قسرية في عصره. احتفظت زوجاته بيبي مهران وجيلبهار بيجوم بإيمانهن وكذلك فعلت زوجاته الهندوسيات. كما وظف وأحاط نفسه بالمنجمين والعرافين في بلاطه. كما ألغى رانجيت سينغ الجورماتا وقدم رعاية كبيرة لطائفة أوداسي ونيرمالا، مما أدى إلى بروزهم وسيطرتهم على شؤون السيخ الدينية. إدارة جيش خالصة لم يقتصر الجيش تحت قيادة رانجيت سينغ على مجتمع السيخ. وكان من بين الجنود وضباط القوات السيخ، ولكن كان من بينهم أيضًا الهندوس والمسلمون والأوروبيون. خدم البراهمة الهندوس والناس من جميع المعتقدات والطوائف في جيشه، في حين عكست تركيبة حكومته أيضًا التنوع الديني. ضم جيشه ضباطًا بولنديين وروس وإسبان وبروسيين وفرنسيين. في عام 1835، مع تحسن علاقته مع البريطانيين، قام بتعيين ضابط بريطاني يُدعى فولكس. ومع ذلك، عكس جيش خالصا بقيادة رانجيت سينغ عدد سكان المنطقة، ومع نمو جيشه، زاد بشكل كبير الراجبوت والسيخ الذين أصبحوا أبرز أعضاء جيشه. في منطقة دوابا كان جيشه يتكون من جات السيخ، وفي جامو والتلال الهندية الشمالية كان من الهندوس الراجبوت، بينما خدم جيشه عددًا أكبر نسبيًا من المسلمين في منطقة نهر جيلوم الأقرب إلى أفغانستان من أنهار البنجاب الرئيسية الأخرى. الإصلاحات قام رانجيت سينغ بتغيير وتحسين تدريب وتنظيم جيشه. أعاد تنظيم المسؤولية ووضع معايير الأداء في الكفاءة اللوجستية في نشر القوات والمناورة والرماية. قام بإصلاح طاقم العمل للتأكيد على إطلاق النار المستمر على سلاح الفرسان وحرب العصابات، وتحسين معدات وأساليب الحرب. جمع النظام العسكري لرانجيت سينغ بين أفضل الأفكار القديمة والجديدة. قام بتعزيز المشاة والمدفعية. لقد دفع لأعضاء الجيش الدائم من الخزانة، بدلاً من الطريقة المغولية المتمثلة في دفع الرسوم الإقطاعية المحلية للجيش. بينما أدخل رانجيت سينغ إصلاحات فيما يتعلق بتدريب ومعدات جيشه، فشل في إصلاح جاغيرس (إجرا) القديمة. نظام الوسطاء المغول. شمل نظام جاجيرز لتحصيل إيرادات الدولة بعض الأفراد ذوي العلاقات السياسية أو الميراث الذين وعدوا بتقديم الجزية (نازارانا) للحاكم وبالتالي السيطرة الإدارية على قرى معينة، مع الحق في فرض تحصيل الجمارك والمكوس وضرائب الأراضي بمعدلات غير متسقة وذاتية. من الفلاحين والتجار. سيحتفظون بـجزء من الإيرادات المحصلة وتسليم قيمة الجزية الموعودة للدولة. احتفظ هؤلاء الجاغير بميليشيا مسلحة مستقلة لابتزاز الضرائب من الفلاحين والتجار، والميليشيا المعرضة للعنف. هذا النظام من الضرائب غير المتسقة مع الابتزاز التعسفي من قبل الميليشيات، واصل التقليد المغولي المتمثل في سوء معاملة الفلاحين والتجار في جميع أنحاء إمبراطورية السيخ، ويتجلى ذلك في الشكاوى المقدمة إلى رانجيت سينغ من قبل مسؤولي شركة الهند الشرقية الذين يحاولون التجارة داخل أجزاء مختلفة من الهند. إمبراطورية السيخ. وفقًا للسجلات التاريخية، يقول سونيت سينغ، ركزت إصلاحات رانجيت سينغ على الجيش الذي من شأنه أن يسمح بفتوحات جديدة، ولكن ليس على نظام الضرائب لإنهاء الانتهاكات، ولا على إدخال قوانين موحدة في ولايته أو تحسين التجارة الداخلية وتمكين الفلاحين و التجار. أدى هذا الفشل في إصلاح النظام الضريبي والاقتصاد القائم على جاغير، جزئيًا إلى صراع على السلطة وسلسلة من التهديدات والانقسامات الداخلية بين السيخ والاغتيالات الكبرى والانقلابات في إمبراطورية السيخ في السنوات التي تلت وفاة رانجيت سينغ مباشرة. ; تبع ذلك ضم سهل لبقايا إمبراطورية السيخ إلى الهند البريطانية، حيث عرض المسؤولون الاستعماريون على آل جاجير شروطًا أفضل والحق في الحفاظ على النظام سليمًا. استثمارات البنية التحتية حرص رانجيت سينغ على تصنيع جميع الأسلحة والمعدات والذخائر التي يحتاجها جيشه والاكتفاء الذاتي منها. استثمرت حكومته في البنية التحتية في القرن التاسع عشر وبعد ذلك، أنشأت مناجم المواد الخام ومسابك المدافع والبارود ومصانع الأسلحة. وكانت بعض هذه العمليات مملوكة للدولة، والبعض الآخر يديرها عملاء من القطاع الخاص من السيخ. ومع ذلك، لم يقم رانجيت سينغ باستثمارات كبيرة في البنية التحتية الأخرى مثل قنوات الري لتحسين إنتاجية الأراضي والطرق. جاء الازدهار في إمبراطوريته، على عكس عصر حروب المغول والسيخ، إلى حد كبير من تحسن الوضع الأمني، وانخفاض العنف، وإعادة فتح طرق التجارة، وزيادة الحرية في ممارسة التجارة. حسابات المسلمين قدم المؤرخون المسلمون في منتصف القرن التاسع عشر، مثل شهامات علي الذي عايش إمبراطورية السيخ بشكل مباشر، وجهة نظر مختلفة حول إمبراطورية رانجيت سينغ وحكمها. وفقًا لعلي، كانت حكومة رانجيت سينغ مستبدة، وكان ملكًا لئيمًا على عكس المغول. يُذكر أن الزخم الأولي لبناء الإمبراطورية في هذه الروايات هو أن رانجيت سينغ قاد "الشهية النهمة لجيش خالصة للاستغلال".تحت"، رغبتهم في "نهب مدن جديدة"، والقضاء على "عائدات عصر المغول التي تعترض الوسطاء بين الفلاحين والخزانة". وبحسب اشتياق أحمد، أدى حكم رانجيت سينغ إلى مزيد من الاضطهاد للمسلمين في كشمير، وتوسيع نطاقه. الاضطهاد الانتقائي السابق للمسلمين الشيعة والهندوس من قبل الحكام المسلمين السنة الأفغان بين عامي 1752 و1819 قبل أن تصبح كشمير جزءًا من إمبراطورية السيخ، ويصف بيكرامجيت حسرات رانجيت سينغ بأنه "مستبد خير". وقد شكك المؤرخون السيخ في نفس العصر في الروايات الإسلامية عن حكم رانجيت سينغ. على سبيل المثال، كتب راتان سينغ بانغو في عام 1841 أن هذه الروايات لم تكن دقيقة، ووفقًا لآن ميرفي، علق قائلاً: "متى يمدح المسلم السيخ؟" في المقابل، انتقد الضابط العسكري البريطاني في الحقبة الاستعمارية هيو بيرس في عام 1898 حكم رانجيت سينغ، باعتباره حكمًا مؤسسًا على "العنف والغدر والدم". لا يتفق سوهان سيتال مع هذه الرواية ويقول إن رانجيت سينغ شجع جيشه على الرد بـ "الضرب بالعين" ضد العدو، والعنف بالعنف، والدم بالدم، والنهب بالنهب. انخفاض لقد جعل سينغ من إمبراطوريته ومن السيخ قوة سياسية قوية، وهو الأمر الذي كان يحظى بإعجاب وتقدير كبيرين في السيخية. بعد وفاته، فشلت الإمبراطورية في إنشاء هيكل دائم لحكومة السيخ أو الخلافة المستقرة، وبدأت إمبراطورية السيخ في التدهور. خاضت الإمبراطورية البريطانية وإمبراطورية السيخ حربين أنجلو سيخيين، حيث أنهت الحرب الثانية عهد إمبراطورية السيخ. السيخية نفسها لم تتراجع. جادل كلايف ديوي بأن تراجع الإمبراطورية بعد وفاة سينغ يرجع كثيرًا إلى النظام الاقتصادي والضريبي القائم على جاجير والذي ورثه من المغول واحتفظ به. بعد وفاته، نشأ صراع للسيطرة على الغنائم الضريبية، مما أدى إلى صراع على السلطة بين النبلاء وعائلته من زوجات مختلفات. انتهى هذا الصراع بسلسلة سريعة من انقلابات القصر واغتيالات نسله، وفي النهاية ضم البريطانيون إمبراطورية السيخ. الموت والإرث موت في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، عانى رانجيت سينغ من العديد من المضاعفات الصحية بالإضافة إلى السكتة الدماغية، والتي تنسبها بعض السجلات التاريخية إلى إدمان الكحول وفشل الكبد. وفقًا لسجلات مؤرخي بلاط رانجيت سينغ والأوروبيين الذين زاروه، فقد اعتاد رانجيت سينغ على الكحول والأفيون، وهي العادات التي اشتدت في العقود الأخيرة من حياته. ومع ذلك، فهو لم يدخن ولم يأكل لحم البقر، وطلب من جميع المسؤولين في بلاطه احترام الأمربغض النظر عن دينهم، أن يلتزموا بهذه القيود كجزء من عقد عملهم. توفي أثناء نومه في 27 يونيو 1839. أربع من زوجاته الهندوسيات: مهتاب ديفي (جودان صاحبة)، ابنة رجا سانسار تشاند، راني هار ديفي، ابنة تشودري رام، ساليريا راجبوت، راني راج ديفي، ابنة بادما. راجبوت وراني راجنو كانوار، ابنة ساند بهاري، مع سبع محظيات هندوسية يحملن ألقابًا ملكية، ارتكبوا ساتي بوضع أنفسهم طوعًا في محرقة جنازته كنوع من الإخلاص. يُذكر سينغ بتوحيد السيخ وتأسيس إمبراطورية السيخ المزدهرة. يُذكر أيضًا بفتوحاته وبناء جيش خالصة مدرب جيدًا ومكتفي ذاتيًا لحماية الإمبراطورية. جمع ثروة كبيرة، بما في ذلك حصوله على ألماسة كوه نور من شجاع شاه دوراني من أفغانستان، والتي غادرها إلى معبد جاغاناث في بوري، أوديشا في عام 1839. جوردواراس ربما كان إرث سينغ الأكثر ديمومة هو ترميم وتوسيع معبد هارماندير صاحب، وهو معبد السيخ الأكثر احترامًا، والذي يُعرف الآن شعبيًا باسم "المعبد الذهبي". تم تقديم الكثير من الزخارف الحالية في هارماندير صاحب، على شكل أعمال التذهيب والرخام، تحت رعاية سينغ، الذي رعى أيضًا الجدران الواقية ونظام إمدادات المياه لتعزيز الأمن والعمليات المتعلقة بالمعبد. كما أشرف على بناء اثنين من أكثر معابد السيخ قدسية، حيث كانا مسقط رأس ومكان اغتيال جورو جوبيند سينغ - تخت سري باتنا صاحب وتخت سري هازور صاحب، على التوالي - والذي كان معجبًا به كثيرًا. تم تشييد برج جوردوارا بابا أتال المكون من تسعة طوابق في عهده. النصب التذكارية والمتاحف سامادي من رانجيت سينغ في لاهور، باكستان، يمثل المكان الذي تم فيه حرق جثة سينغ، وارتكبت أربع من ملكاته وسبع محظيات ساتي. في 20 أغسطس 2003، تم نصب تمثال برونزي يبلغ طوله 22 قدمًا لسينغ في برلمان الهند. يحتوي متحف في قصر رام باغ في أمريتسار على أشياء تتعلق بسينغ، بما في ذلك الأسلحة والدروع واللوحات والعملات المعدنية والمخطوطات والمجوهرات. قضى سينغ الكثير من الوقت في القصر الذي يقع فيه، حيث تم إنشاء حديقة في عام 1818. في 27 يونيو 2019، تم الكشف عن تمثال برونزي لسينغ يبلغ طوله تسعة أقدام في هافيلي ماهراني جيندان، قلعة لاهور في الذكرى الـ 180 لوفاته. وقد تم تخريبه عدة مرات منذ ذلك الحين، على وجه التحديد من قبل أعضاء تحريك لبيك باكستان. الحرف في عام 1783، أنشأ رانجيت سينغ مستعمرة الحرف اليدوية في ثاثيراس نياr أمريتسار وشجع الحرفيين المعدنيين المهرة من كشمير على الاستقرار في جانديالا جورو. وفي عام 2014، تم إدراج هذه الحرفة التقليدية المتمثلة في صناعة النحاس والمنتجات النحاسية في قائمة التراث الثقافي غير المادي من قبل اليونسكو. تعمل حكومة البنجاب الآن في إطار مشروع فيراسات لإحياء هذه الحرفة. الجوائز في عام 2020، حصل رانجيت سينغ على لقب "أعظم قائد في كل العصور" في استطلاع أجرته "مجلة بي بي سي للتاريخ العالمي". في الثقافة الشعبية المهراجا رانجيت سينغ، فيلم وثائقي من إخراج بريم براكاش يغطي صعوده إلى السلطة وعهده. تم إنتاجه من قبل قسم الأفلام التابع لحكومة الهند. في عام 2010، تم بث مسلسل تلفزيوني بعنوان المهراجا رانجيت سينغ على قناة دي دي ناشيونال بناءً على حياته والذي أنتجته شركة بابار فيلمز الخاصة المحدودة التابعة لراج بابار. تم تصويره من قبل إجلال علي خان المهراجا: قصة رانجيت سينغ (2010) هو فيلم رسوم متحركة هندي باللغة البنجابية من إخراج أمارجيت فيردي. قام دامانبريت سينغ بدور رانجيت المراهق في المسلسل التلفزيوني لعام 2017 بعنوان Sher-e-Punjab: Maharaja Ranjit Singh. تم بثه على Life OK من إنتاج شركة Contiloe Entertainment. أنظر أيضا باراداري من رانجيت سينغ تاريخ البنجاب شارات سينغ هاري سينغ نالوا قائمة جنرالات رانجيت سينغ كوه نور معركة بالاكوت ملحوظات المقطع 6: دوليب سينغ كان المهراجا السير دوليب سينغ، GCSI (4 سبتمبر 1838 - 22 أكتوبر 1893)، أو السير داليب سينغ، والذي أُطلق عليه لاحقًا لقب "أمير بيرثشاير الأسود"، آخر مهراجا لإمبراطورية السيخ. كان الابن الأصغر للمهراجا رانجيت سينغ، والابن الوحيد للمهراني جيند كور. تم تعيينه في السلطة في سبتمبر 1843، وهو في الخامسة من عمره، وكانت والدته تحكم نيابة عنه، وبعد هزيمتهم في الحرب الأنجلو سيخية، تحت مقيم بريطاني. تم عزله لاحقًا من قبل التاج البريطاني، وبعد ذلك تم نفيه إلى بريطانيا في سن 15 عامًا حيث صادقته الملكة فيكتوريا، التي ورد أنها كتبت عن المهراجا البنجابي: "تلك العيون وتلك الأسنان جميلة جدًا". وكانت الملكة عرابة للعديد من أبنائه. توفي عن عمر يناهز 55 عامًا، وعاش معظم سنواته الأخيرة في المملكة المتحدة. حكمت والدته فعليًا عندما كان صغيرًا جدًا وتمكن من مقابلتها مرة أخرى في 16 يناير 1861، في كلكتا والعودة معها إلى المملكة المتحدة. خلال العامين الأخيرين من حياتها، أخبرت والدته المهراجا عن تراثه السيخي وعن الإمبراطورية التي كان يحكمها في السابق. في يونيو 1861، كان واحدًا من أول 25 فارسًا في وسام نجمة الهند. السنوات المبكرة بالعربيةبعد وفاة المهراجا رانجيت سينغ في عام 1839، عاش دوليب سينغ بهدوء مع والدته، جيند كور أولاخ، في جامو التي يحكمها جولاب سينغ، تحت حماية الوزير رجا ديان سينغ. تم استدعاؤه هو ووالدته إلى لاهور في عام 1843 بعد اغتيال المهراجا شير سينغ وديان سينغ، وفي 16 سبتمبر، عندما كان في الخامسة من عمره، أُعلن دوليب سينغ مهراجًا لإمبراطورية السيخ، مع تعيين ماهاراني جيند كور وصيًا على العرش. في 13 ديسمبر 1845، أعلنت شركة الهند الشرقية البريطانية الحرب على السيخ، وبعد فوزها في الحرب الأنجلو سيخية الأولى، احتفظت بالمهراجا كحاكم اسمي، لكنها استبدلت المهراني بمجلس الوصاية ثم سجنتها ونفتها فيما بعد. مرت أكثر من ثلاثة عشر عامًا قبل أن يُسمح لدوليب سينغ برؤية والدته مرة أخرى. بعد انتهاء الحرب الأنجلو سيخية الثانية وضم البنجاب لاحقًا في 29 مارس 1849، تم عزله وهو في العاشرة من عمره ووُضع تحت رعاية الدكتور جون لوجين وأُرسل من لاهور إلى فاتحجاره في 21 ديسمبر 1849. ، مع قيود مشددة على من يسمح له بمقابلته. ولم يتمكن أي هنود، باستثناء الخدم المؤتمنين، من مقابلته على انفراد. وكمسألة تتعلق بالسياسة البريطانية، كان عليه أن يكون مندمجًا ثقافيًا في كل جانب ممكن. وبحسب ما ورد كانت صحته سيئة وكان يُرسل غالبًا إلى محطة تل لاندور بالقرب من موسوري في جبال الهيمالايا السفلى لقضاء فترة نقاهة، في ذلك الوقت كانت الرحلة تستغرق حوالي 4 أيام. كان يبقى لأسابيع في لاندور في مبنى كبير على قمة تل يسمى القلعة، والذي تم تأثيثه ببذخ لاستيعابه. التحول إلى المسيحية في عام 1853، تحت وصاية وكيله بهاجان لال (وهو نفسه اعتنق المسيحية)، تحول إلى المسيحية في فاتحجاره بموافقة الحاكم العام اللورد دالهوزي. لا يزال تحوله مثيرًا للجدل، وقد حدث ذلك قبل أن يبلغ الخامسة عشرة من عمره. وبعد ذلك، كانت لديه شكوك جدية وندم بشأن هذا القرار وتحول مرة أخرى إلى السيخية في عام 1886. كما تعرض بشكل كبير ومستمر للنصوص المسيحية تحت وصاية السير جون سبنسر المتدين. . كان أقرب صديقين له في طفولته من المبشرين الإنجليكانيين. في مايو 1854 تم إرساله إلى المنفى في بريطانيا. الحياة في المنفى لندن وصل دوليب سينغ إلى إنجلترا في أواخر عام 1854 وتم تقديمه إلى المحكمة البريطانية. أمطرت الملكة فيكتوريا المودة على المهراجا ذو العمامة، كما فعل الأمير القرين. تم إقامة Duleep Singh في البداية في فندق Claridge's Hotel في لندن قبل أن تستولي شركة East India Company على المنزلفي ويمبلدون ثم في النهاية منزل آخر في روهامبتون والذي أصبح منزله لمدة ثلاث سنوات. كما تمت دعوته من قبل الملكة للبقاء مع العائلة المالكة في أوزبورن، حيث رسمته وهو يلعب مع أطفالها وقام الأمير ألبرت بتصويره، بينما رسم فنان البلاط وينترهالتر صورته. يرغب في العودة إلى الهند ولكن اقترح عليه مجلس إدارة شركة الهند الشرقية أن يقوم بجولة في القارة الأوروبية وهو ما فعله مع تسجيل دخول السير جون سبنسر وليدي تسجيل الدخول. كان عضوًا في جمعية التصوير الفوتوغرافي، التي أصبحت فيما بعد الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي، من عام 1855 حتى وفاته. قلعة منزيس عند عودته من أوروبا القارية في عام 1855، حصل على معاش سنوي قدره 25000 جنيه إسترليني سنويًا (حوالي 2500000 جنيه إسترليني بقيمة اليوم) بشرط أن "يظل مطيعًا للحكومة البريطانية"، وكان رسميًا تحت وصاية السير جون سبنسر لوجين وليدي. تسجيل الدخول، الذي استأجر له قلعة مينزيس في بيرثشاير، اسكتلندا. لقد أمضى بقية فترة مراهقته هناك، ولكن في سن التاسعة عشرة طلب أن يكون مسؤولاً عن منزله. في نهاية المطاف، حصل على هذا وزيادة في معاشه السنوي. في عام 1859، تم تعيين اللفتنانت كولونيل جيمس أوليفانت بصفته ساعيًا للمهراجا بناءً على توصية السير جون لوجين. كان من المقرر أن يكون أوليفانت بديلاً محتملاً في حالة حدوث أي شيء لصديق المهراجا الأكثر ثقة، السير جون لوجين (الذي توفي بالفعل بعد أربع سنوات في عام 1863). في ستينيات القرن التاسع عشر، انتقل سينغ من قلعة مينزيس إلى قلعة جراندتولي. قلعة مولجراف من 1858 إلى 1862 استأجر دوليب سينغ قلعة مولجراف بالقرب من ويتبي. السير صموئيل وايت بيكر بينما كان السير صموئيل وايت بيكر يزور دوق أثول في منطقة الرماية الخاصة به في اسكتلندا، أصبح صديقًا للمهراجا دوليب سينغ. في 1858-1859، شارك الاثنان في رحلة صيد واسعة النطاق في وسط أوروبا ومنطقة البلقان، عبر فرانكفورت وبرلين وفيينا وبودابست. في الجزء الأخير من الرحلة، استأجر بيكر والمهراجا قاربًا خشبيًا في بودابست، والذي تم التخلي عنه في نهاية المطاف في نهر الدانوب المتجمد. واصل الاثنان طريقهما إلى فيدين، حيث ذهب بيكر إلى سوق العبيد فيدين لتسلية المهراجا. هناك، وقع بيكر في حب جارية بيضاء، متجهة إلى باشا فيدين العثماني. قام الباشا بالمزايدة على بيكر لكنه قام برشوة الحاضرين على الفتاة. هرب الاثنان معًا في عربة، وفي النهاية، أصبحت، مثل فلورنس بيكر، عشيقة وزوجة لبيكر ورافقته في كل مكان سافر إليه. لم الشمل مع والدته عندما كان عمره 18 عامًا، كتب سينغ إلى والدهأخرى في كاتماندو، يقترح عليها أن تنضم إليه في بريطانيا العظمى، لكن رسالته اعترضتها السلطات البريطانية في الهند ولم تصل إليها. ثم أرسل ساعيًا، الناقد نحميا جوريه، الذي تم اعتراضه أيضًا ومُنع من الاتصال بالمهراني. ثم قرر دوليب سينغ أن يذهب بنفسه. وتحت غطاء رسالة من لوجين، كتب إلى المقيم البريطاني في كاتماندو، الذي ذكر أن المهراني قد "تغيرت كثيرًا، وأصبحت عمياء وفقدت الكثير من الطاقة التي كانت تميزها سابقًا". قررت الحكومة البريطانية أنها لم تعد تشكل تهديدًا وسُمح لها بالانضمام إلى ابنها في 16 يناير 1861 في فندق سبنس في كلكتا والعودة معه إلى إنجلترا. أوشلين وأبرفيلدي في عام 1858، انتهى عقد إيجار قلعة منزيس واستأجر دوليب سينغ المنزل في أوكلين من إيرل بريدالبان. كان معروفًا بأسلوب حياته الفخم، وحفلات إطلاق النار، وحبه لارتداء أزياء هايلاند، وسرعان ما حصل على لقب "أمير بيرثشاير الأسود". (في الوقت نفسه، كان من المعروف أنه تطور لديه تدريجيًا شعور بالندم على الظروف التي عاشها في المنفى، بما في ذلك بعض الاضطرابات الداخلية حول تحوله إلى المسيحية ورحيله القسري من البنجاب). بقيت والدته معه في بيرثشاير لفترة قصيرة، قبل أن يستأجر عقار جراندتولي، بالقرب من أبرفيلدي. بعد وفاة والدته والسير جون لوجين عام 1863، عاد إلى إنجلترا. عقارات إلفيدن اشترى المهراجا دوليب سينغ (كما أصبح في يونيو 1861) (أو اشترى له مكتب الهند) عقارًا ريفيًا بمساحة 17000 فدان (69 كم2) في إلفيدين على الحدود بين نورفولك وسوفولك، بالقرب من ثيتفورد، في عام 1863. كان يستمتع بالعيش في Elveden Hall والمنطقة المحيطة بها وقاموا بترميم الكنيسة والبيوت والمدرسة. قام بتحويل العقار المتهالك إلى محمية صيد فعالة وهنا اكتسب سمعته باعتباره رابع أفضل لقطة في إنجلترا. تم إعادة تشكيل المنزل إلى قصر شبه شرقي حيث عاش حياة أرستقراطي بريطاني. اتُهم المهراجا دوليب سينغ بتكبد نفقات كبيرة وتم بيع العقار بعد وفاته لسداد ديونه. اليوم، Elveden مملوكة لإيرل إيفي الرابع، رئيس عائلة غينيس الأنجلو أيرلندية ذات الشهرة في مجال التخمير. تظل مزرعة عاملة وعقار صيد خاص. إعادة البدء في السيخية في عام 1864، تزوج دوليب سينغ من بامبا مولر في القاهرة وأنشأ منزل عائلته في قاعة إلفيدين في سوفولك. أصبح في النهاية ساخطًا ومريرًا من Bالبرتغالية، وعاد إلى السيخية. أثناء وجوده في المنفى، سعى لمعرفة المزيد عن السيخية وكان حريصًا على العودة إلى الهند. على الرغم من إحباط الجهود السابقة من قبل معالجيه، إلا أنه أعاد الاتصال مع ابن عمه سردار ثاكار سينغ ساندهاواليا، الذي غادر أمريتسار إلى إنجلترا في 28 سبتمبر 1884 مع أبنائه ناريندر سينغ وجورديت سينغ وسيخ غرانثي (كاهن)، براتاب سينغ. جياني. كما قدم أيضًا قائمة بالممتلكات التي يملكها السير دوليب سينغ في الهند. كل هذا جدد ارتباطه بالسيخية. قررت الحكومة البريطانية في عام 1886 عدم عودته إلى الهند أو إعادة اعتناق السيخية. على الرغم من احتجاجات مكتب الهند، أبحر إلى "وطنه" في 30 مارس 1886. ومع ذلك، تم اعتراضه واعتقاله في عدن، التي كانت آنذاك جزءًا من مستوطنة عدن، حيث بدأ أمر نائب الملك في الهند. ولم يكن من الممكن منعه من إقامة حفل إعادة اعتناق غير رسمي في عدن، والذي كان أقل فخامة ورمزية بكثير مما كان سيحدث في الهند، والذي قام به مبعوثون أرسلهم سردار ثاكار سينغ ساندهاواليا، الذي كان يخطط في وقت سابق لحفل باهول في بومباي. أُجبر السير دوليب على العودة إلى أوروبا. موت توفي المهراجا دوليب سينغ في باريس عام 1893 عن عمر يناهز 55 عامًا، بعد أن رأى الهند بعد سن الخامسة عشرة خلال زيارتين قصيرتين فقط خاضعتين لرقابة مشددة في عام 1860 (لإحضار والدته إلى إنجلترا) وفي عام 1863 (لحرق جثة والدته). . ولم يتم تنفيذ رغبة المهراجا دوليب سينغ في إعادة جثته إلى الهند، خوفًا من الاضطرابات، نظرًا للقيمة الرمزية التي ربما تسببت فيها جنازة نجل أسد البنجاب والاستياء المتزايد من الحكم البريطاني. وأعيد جثمانه ليدفن حسب الطقوس المسيحية، تحت إشراف مكتب الهند، في كنيسة إلفيدين بجانب قبر زوجته ماهاراني بامبا، وابنه الأمير إدوارد ألبرت دوليب سينغ. وتقع القبور في الجانب الغربي من الكنيسة. كشف أمير ويلز آنذاك عن تمثال برونزي بالحجم الطبيعي للمهراجا، يظهره على حصان، في عام 1999 في جزيرة بوتن في ثيتفورد، وهي بلدة استفادت من كرمه وكرم أبنائه. لندن، في 19 أبريل 2007، حقق تمثال نصفي من الرخام الأبيض يبلغ ارتفاعه 74 سم للمهراجا دوليب سينغ للنحات الفيكتوري جون جيبسون، في روما عام 1859، 1.7 مليون جنيه إسترليني (1.5 مليون جنيه إسترليني بالإضافة إلى قسط التأمين والضرائب). فيلم بعنوان مهراجا دوليب سينغ: نصب تذكاري للظلم، تم إنتاجه في عام 2007، من إخراج ب.س. نارولا. شعارات النبالة استخدم المهراجا وعائلته شعار النبالة الذي تم وضعهبواسطة الأمير ألبرت، على الرغم من عدم تسجيله في كلية الأسلحة. كانت تحتوي على تاج وأسود ودرع به صليب، بالإضافة إلى شعار "Prodesse quam conspicii" ("فعل الخير بدلاً من أن تكون واضحًا"). عائلة تزوج السير دوليب سينغ مرتين، الأولى من بامبا مولر في عام 1864، ثم من آدا دوغلاس ويذريل (1869-1930) في عام 1889. وكان لديه ثمانية أطفال في المجموع. كان لديه سبعة أطفال من زواجه من بامبا. توفي طفلهما الأول ووريثهما الذكر عن عمر يوم واحد في عام 1865. أما الآخرون فهم: الأمير فيكتور ألبرت جاي دوليب سينغ (10 يناير 1866 - 7 يونيو 1918) الأمير فريدريك فيكتور دوليب سينغ (23 يناير 1868 - 15 أغسطس 1926) الأميرة بامبا صوفيا جيندان دوليب سينغ (29 سبتمبر 1869 - 10 مارس 1957) الأميرة كاثرين هيلدا دوليب سينغ (27 أكتوبر 1871 - 8 نوفمبر 1942) الأميرة صوفيا ألكسندرا دوليب سينغ (8 أغسطس 1876 - 22 أغسطس 1948) الأمير ألبرت إدوارد ألكسندر دوليب سينغ (1879-1 مايو 1893) كان لديه أيضًا طفلان من زواجه من ويذريل: الأميرة بولين ألكسندرا دوليب سينغ (26 ديسمبر 1887 - 10 أبريل 1941) الأميرة أدا إيرين بيريل دوليب سينغ (25 أكتوبر 1889 - 14 سبتمبر 1926) مات جميع الأطفال الثمانية دون قضية شرعية، منهين بذلك الخط المباشر لملوكية السيخ. يوجد نصب تذكاري في كلية إيتون في إنجلترا للأمراء فيكتور وفريدريك، مهراجا السير ابنا دوليب سينغ الذين درسوا في إيتون في سبعينيات القرن التاسع عشر. ماهراني بامبا مولر كانت ماهاراني بامبا مولر امرأة ناطقة بالعربية، جزء منها إثيوبية وجزء ألماني، وكان والدها مصرفيًا ألمانيًا وكانت والدتها عبدة مسيحية قبطية حبشية. التقت هي والسير دوليب في القاهرة عام 1863 عند عودته من نثر رماد والدته في الهند. تزوجا في الإسكندرية بمصر في 7 يونيو 1864. وتوفي المهراني في لندن في 18 سبتمبر 1887. آدا دوغلاس ويذريل أدا دوجلاس ويذريل (من مواليد 15 يناير 1869 في كينينجتون، ساري، ابنة مهندس مدني) كانت عشيقة دوليب قبل أن يقرر العودة إلى الهند مع عائلته، وبعد أن أوقفته السلطات البريطانية في عدن، تخلى عن عائلته و انتقلت إلى باريس حيث انضمت إليه. تزوجا في باريس في 28 أبريل 1889. وبقيت معه طوال السنوات التي قضاها في باريس وسافرت معه أيضًا إلى سانت بطرسبرغ، روسيا، حيث فشل في إقناع القيصر بفوائد غزو الهند عبر الشمال وإعادة تنصيبه كرئيس. مسطرة. توفيت في ساسكس في 6 أغسطس 1930. قامت الملكة فيكتوريا والمهراجا دوليب سينغ بتسوية خلافاتهما قبل وفاته. من منطلق الولاء لماهراني بامبا، رفضت الملكة استقبال أدا، التي اشتبهت في تورطها مع المهراجا قبل وفاة ماهاراني بامبا في عام 1887. المنوعات في عام 1854، التقت مدام بلافاتسكي، مؤسسة الجمعية الثيوصوفية، بمعلمها موريا في إنجلترا، والذي كان على حد تعبيرها "بصحبة أمير محلي مخلوع من العرش". هذا "الأمير الأصلي" وفقًا للإجماع العام هو السير دوليب سينغ. كان عضوًا في الماسونيين وتم قبوله في المحفل عام 1861. من خلال إطار الصورة. تذكر دوليب سينغ خادمه جيمس كاوود الذي توفي عام 1865 مع شاهد قبر في مقبرة كيلين، كيلين، اسكتلندا. ويروي فيلم "الأمير الأسود" لعام 2017 للمخرج الهندي المولد كافي راز قصة دوليب وعلاقته بالملكة فيكتوريا. . ظهرت شخصية مهراجا دوليب سينغ في لعبة Assassin's Creed: Syndicate من Ubisoft. تم تصويره على أنه شاب دوليب سينغ، والذي يعتمد على كفاحه الواقعي كحاكم منفي في لندن الفيكتورية. قراءة متعمقة تاريخ السيخ في 10 مجلدات، بقلم الدكتور هارجيندر سينغ ديلجير. نشرته مطبعة جامعة السيخ، بلجيكا، 2009-2012. السير جون لوجين ودليب سينغ، بقلم السيدة لينا لوجين. دبليو إتش ألين وشركاه، لندن. 1890. مراسلات مهراجا دوليب سينغ، بقلم دهليب سينغ، غاندا سينغ. نشرته جامعة البنجابية، 1977. صور السيخ لفنانين أوروبيين، بقلم إعجاز الدين، ف.س. سوثبي بارك بيرنت، لندن وأكسفورد يو برس، كراتشي ونيودلهي، 1979. دوليب سينغ: ألبوم صور مهراجا الملكة فيكتوريا، بقلم بيتر بانس (بوبندر سينغ بانس). ساتون للنشر، ISBN 0-7509-3488-3 صندوق المهراجا: قصة إمبراطورية عن المؤامرة والحب ونبوءة المعلم، بقلم كامبل، كريستي. هاربر كولينز، ISBN 0-00-653078-8 صندوق المهراجا مهراجا الملكة فيكتوريا، دوليب سينغ، 1838–93، بقلم مايكل ألكسندر وسوشيلا أناند. 1980. ISBN 978-1-84212-232-7 دوليب سينغ: مهراجا البنجاب والراج، بقلم ريشي رانجان تشاكرابارتي. نشرت من قبل د.س سمارة، 1988. ISBN 0-9514957-0-4. مهراجا دوليب سينغ: آخر حاكم سيادي للبنجاب، بقلم بريثيبال سينغ كابور. نشرته لجنة شيروماني جورودوارا بارباندهاك، لجنة دارام بارشار، 1995. مهراجا دوليب سينغ، مقاتل من أجل الحرية، بقلم بالديف سينغ بادان. نشرته National Book Shop، 1998. ISBN 81-7116-210-X. مهراجا داليب سينغ، بقلم باليهار سينغ راندهاوا. جناح السيخ الأدبي والثقافي 1998. ردمك 1-900860-01-5. المهراجا دوليب سينغ والحكومة: قصة، بقلم سورجيت سينغ جيت. نشرته جامعة جورو ناناك ديف، 1999. ضم البنجاب والمهراجا دوليب سينغ، بقلم توماس إيفانز بيل. شركة آدمانت ميديا، 2001. ISBN 0-543-92432-7. مهراجا داليب سينغ خدع، بواسطة أفتار سينغ جيل. طابعات جاسوانت. 2007 المنفى، بقلم نافتيج سارنا. البطريق، 2008. ISBN 978-0-670-08208-7. السيادي والمربّع والمتمرد: المهراجا دوليب سينغ وورثة المملكة المفقودة، بقلم بيتر بانس، دار كورونيت للنشر، لندن، 2009 الغروب الأخير: صعود وسقوط لاهور دوربار، بقلم النقيب أماريندر سينغ، ISBN 978-8174367792 المقطع 7: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 8: بيل سميث (لاعب كرة قدم مواليد 1897) ويليام توماس سميث (9 أبريل 1897 - بعد 1924) كان لاعب كرة قدم إنجليزي محترف. حياة مهنية خلال مسيرته المهنية، لعب سميث 17 مباراة نهائية، وكان قائدًا لفريق الجيش الثالث في ألمانيا عندما كان متمركزًا في كوبلنز بعد الهدنة خلال الحرب العالمية الأولى. بدأ حياته المهنية مع هال سيتي في عام 1921. وبعد عدم ظهوره مع النادي، انضم إلى ليدجيت بارك. انضم إلى مدينة دورهام في عام 1921، حيث شارك في 33 مباراة بالدوري في الموسم الأول للنادي في دوري كرة القدم. وانضم إلى مدينة يورك في دوري ميدلاند في يوليو 1922، حيث سجل الهدف الأول للنادي في تلك المسابقة. لعب 75 مباراة مع النادي في دوري ميدلاند وخمس مباريات في كأس الاتحاد الإنجليزي قبل أن ينضم إلى مقاطعة ستوكبورت في عام 1925، حيث لم يشارك في أي مباراة بالدوري. المقطع 9: بامبا مولر ماهراني بامبا، ليدي سينغ (بامبا مولر؛ 6 يوليو 1848 - 18 سبتمبر 1887). نشأت على يد مبشرين مسيحيين، وتزوجت من مهراجا دوليب سينغ وأصبحت ماهاراني بامبا، زوجة آخر مهراجا لاهور. تم مقارنة تحولها من فتاة غير شرعية، ولدت لأب ألماني وأم حبشية (إثيوبية)، تعيش في بعثة بالقاهرة إلى مهراني تعيش حياة الترف مع "أمير بيرثشاير الأسود" بقصة "سندريلا". سيرة شخصية كانت بامبا مولر ابنة لودفيج مولر، وهو مصرفي تجاري ألماني يعمل في شركة تود مولر وشركاه، من عشيقته من أصل حبشي تدعى صوفيا. كان اسم بامبا عربيًا ويعني اللون الوردي. كان لوالدها زوجة بالفعل، ولذلك وضع ابنته غير الشرعية في رعايتهاالمبشرون في القاهرة. كان والدها قد طلب تعليمها ودفع تكاليفه، وظل على اتصال بالمبشرين. أصبحت مولر عضوًا متحمسًا وجذابًا في المجتمع المسيحي وكانت الأنثى الوحيدة في مجموعة مختارة من المتصلين في مدرسة الإرسالية المشيخية الأمريكية في القاهرة. الامير كان دوليب سينغ آخر حاكم لإمبراطورية السيخ، وقد أطاحت به شركة الهند الشرقية بعد الحرب الأنجلو سيخية الثانية. في عام 1863، كان سينغ تحت الإشراف في بريطانيا حيث كان صديقًا للملكة فيكتوريا ويحتفظ بدائرة اجتماعية كبيرة. كان يُعرف باسم "أمير بيرثشاير الأسود" في منزله في اسكتلندا. حصلت سينغ على المال من إدارة شركة الهند الشرقية بشرط أن يمتثل لمطالب الحكومة البريطانية. تم نقل دوليب إلى بريطانيا عندما كان طفلاً ونشأ كمسيحي. وكان ذلك بعد أن تم إقناعه بالموافقة على ضم البنجاب من قبل شركة الهند الشرقية. وتضمنت المعاهدة أيضًا تسليم ألماسة كوه نور أيضًا، والتي أصبحت جزءًا من جواهر التاج. انفصل سينغ عن والدته ماهراني جيندان كور. ظلت والدته في الهند، على الرغم من السماح لها في النهاية بالانضمام إلى ابنها في إنجلترا. جمعتها دوليب بعد الحصول على إذن خاص. سمحت شركة الهند الشرقية لدوليب بزيارة الهند للمرة الثانية لدفن والدته بعد وفاتها في بريطانيا، على الرغم من بقاء الجثة في مقبرة كينسال جرين لمدة عام تقريبًا أثناء التفاوض على ذلك. لم يُسمح بدفن رماد والدته في لاهور (المدينة الرئيسية في البنجاب)، ولكن كان لا بد من وضعه في نصب تذكاري في بومباي بدلاً من ذلك. الإقتراح أو العرض عند عودته من بومباي، مر دوليب بالقاهرة وزار المبشرين هناك في 10 فبراير 1864. وقام بالزيارة مرة أخرى بعد بضعة أيام وتم اصطحابه في جولة حول مدرسة البنات، حيث التقى لأول مرة بامبا مولر، الذي كان مدرسًا. وكانت الفتاة الوحيدة هناك التي كرست نفسها للحياة المسيحية. في كل زيارة قدم دوليب هدايا للمهمة تبلغ عدة مئات من الجنيهات الاسترلينية. كتب دوليب سينغ إلى المعلمين في المدرسة التبشيرية نهاية الشهر على أمل أن يوصوا له بزوجة لأنه سيعيش في بريطانيا ويريد زوجة مسيحية من أصل شرقي. كانت الملكة فيكتوريا قد طلبت من دوليب أن يتزوج من أميرة هندية تلقت تعليمها في إنجلترا، لكنه كان يرغب في فتاة أقل تطورًا. كان يجب أن يتم الاقتراح النهائي عبر وسيط مثل Duleep diلا أتحدث العربية، لغة مولر الوحيدة. ناقش المبشرون هذا الاقتراح مع مولر. لم تكن متأكدة مما إذا كانت ستقبل الاقتراح المقدم عبر المبشرين. كان طموحها الأول هو الارتقاء لتعليم الأطفال في مدرسة تبشيرية. تمت استشارة والدها لكنه ترك الاختيار لابنته. اتخذت مولر قرارها في النهاية بعد الصلاة من أجل الإرشاد. وقررت أن الزواج كان دعوة من الله لها لتوسيع طموحاتها. قدم سينغ مساهمة كبيرة قدرها ألف جنيه إسترليني للمدرسة وتزوج من مولر في 7 يونيو 1864 في القنصلية البريطانية في الإسكندرية، مصر. ووصف الحفل بأنه قصير ولم يحضره سوى عدد قليل من الشهود. كلاهما كان يرتدي الزي الأوروبي رغم أن دوليب كان يرتدي عمامة. ارتدى بامبا مجوهرات بسيطة بما في ذلك اللؤلؤ. كان لديها فستان عتيق بأكمام قصيرة، مموج، وأزهار برتقالية في شعرها، وحجاب. ألقى الأمير عهوده باللغة الإنجليزية، بينما تحدث بامبا باللغة العربية. العائلة والموت كان للزوجين ثلاثة أبناء وثلاث بنات قاموا بتربيتهم في Elveden Hall في سوفولك، إنجلترا. أطفالها الستة هم: فيكتور ألبرت جاي (1866–1918)، فريدريك فيكتور (1868–1926)، بامبا صوفيا جيندان (1869–1957)، كاترينا هيلدا (1871–1942)، صوفيا ألكسندرا (1876–1948)، وألبرت إدوارد. الكسندر (1879-1893). انضم كل من فيكتور وفريدريك إلى الجيش البريطاني بينما أصبح فريدريك زميلًا في جمعية الآثار في لندن. عادت إحدى بناتها، بامبا صوفيا جيندان، إلى لاهور كزوجة للدكتور ساذرلاند. كانت تُعرف باسم الأميرة بامبا ساذرلاند. في عام 1886 قرر زوجها العودة إلى الهند. وفي طريقه إلى هناك، تم القبض عليه في عدن وأجبر على العودة إلى أوروبا. توفي بامبا في 18 سبتمبر 1887 ودُفن في إلفيدين. تم الإبلاغ عن سبب الوفاة على أنه "فشل كلوي شامل ناجم عن حالة حادة من مرض السكري، وتفاقم بسبب شربها (الكحول)". تزوج زوج بامبا مرة أخرى في عام 1889 من أدا دوغلاس ويذريل وأنجبا طفلين آخرين. توفي ابنها ألبرت إدوارد ألكسندر دوليب سينغ عن عمر يناهز الثالثة عشرة في هاستينغز في الأول من مايو عام 1893 ودُفن بجوار والدته. عندما توفي زوج بامبا، أُعيد جثمانه إلى إنجلترا ودُفن مع زوجته وابنه في إلفيدين.

What is the place of birth of the director of film Gunsmoke (Film)?

Passage 1: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 2: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 3: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 4: Nathan Juran Naftuli Hertz "Nathan" Juran (September 1, 1907 – October 23, 2002) was an Austrian-born film art director, and later film and television director. As an art director, he won the Oscar for Best Art Direction in 1942 for How Green Was My Valley, along with Richard Day and Thomas Little. His work on The Razor's Edge in 1946 also received an Academy nomination. In the 1950s, he began to direct, and was known for science fiction and fantasy films such as Attack of the 50 Foot Woman. He was also the brother of quality guru Joseph M. Juran. Life and career Early life Juran was born to a Jewish family in Gura Humorului, Austro-Hungarian Empire (now Romania).In 1912, he emigrated to America with his family, settling in Minneapolis. He earned a bachelor's degree in Architecture from the University of Minnesota. He also spent a summer studying at the École des Beaux-Arts before earning a master's degree in Architecture from the Massachusetts Institute of Technology. He passed the architect's exam and set up his own office as an architect. Art department With the construction industry at a standstill due to the Great Depression, Juran moved to Los Angeles. He sought architecture work at the studios and got a job doing a drawing of the Brooklyn Bridge for RKO Radio Pictures. He managed to get a permanent job as a draftsman in the art department. He was an assistant art director on Quality Street (1937). Juaran later moved to MGM, where he assisted in designing Juliet's bedroom in Romeo and Juliet (1936). He then joined 20th Century Fox, assisting art department head Richard Day on How Green Was My Valley (1941).Fox liked his work and put Juran under contract. His early credits as art director included Charley's American Aunt (1941), and Belle Starr (1941), and he and Day won an Oscar for their work on Valley.Juran also worked on I Wake Up Screaming (1941), A Gentleman at Heart (1942), Ten Gentlemen from West Point (1942), The Loves of Edgar Allan Poe (1942), Dr. Renault's Secret (1942), It's Everybody's War (1942, a short), and That Other Woman (1942). Juran enlisted in the Navy during the Second World War in July 1942 and was assigned to first the Office of Strategic Services and then to the Royal Air Force Intelligence Center.After the war, Juran returned to Fox, winning an Oscar nomination for his work on The Razor's Edge (1946). Juran accepted a seven-year contract to be head of the art department for Enterprise Productions. While there he was credited on The Other Love (1947) and Body and Soul (1947). When Enterprise collapsed, Juran did Kiss the Blood Off My Hands (1948) for Harold Hecht and Tulsa (1948) for Walter Wanger. Universal Juran then signed a long-term contract with Universal, where he was the art director on Free for All (1949), Undertow (1949), Winchester '73 (1950), Deported (1950), Harvey (1950), Bright Victory (1951), Thunder on the Hill (1951), Reunion in Reno (1951), Cave of Outlaws (1951), The Strange Door (1951), Meet Danny Wilson (1951), Bend of the River (1952) and Untamed Frontier (1952). Director Juran was assigned as art department head for The Black Castle (1952), when director Joseph Pevney dropped out shortly before filming. Juran was asked to take over as director two weeks prior to filming.Universal was happy with Juran's work and signed him to a one-year directing contract. He made an Audie Murphy Western Gunsmoke (1952), and a Ronald Reagan Western Law and Order (1953), then did The Golden Blade (1953), an "Eastern" with Rock Hudson and Tumbleweed (1953) with Murphy. Juran went to Italy in 1954 to direct a swashbuckler, Knights of the Queen (1954), based on The Three Musketeers. He then directed some episodes of a TV series based on the movie. Juran returned to Hollywood to direct an independent film, Highway Dragnet (1954) based on a story by Roger Corman. After The Big Moment (1954) at Paramount he went back to Universal to do Drums Across the River (1954) with Murphy.Juran directed episodes of Fury (1954), Crossroads and My Friend Flicka on TV, and The Crooked Web (1955) for Sam Katzman at Columbia. Science fiction and fantasy Juran's first science fiction film was The Deadly Mantis (1957) at Universal. He followed this with Hellcats of the Navy (1957) starring Ronald Reagan and his wife (who was billed as Nancy Davis). It was his first film for producer Charles H. Schneer. Schneer hired Juran for 20 Million Miles to Earth (1957) with special effects by Ray Harryhausen. This film established Juran in the science fiction and fantasy genres. Schneer hired him to do another movie with Harryhausen, The 7th Voyage of Sinbad (1957). It was a commercial and critical success. Instead of continuing with A features, he accepted two jobs "for the money", in his own words: The Brain from Planet Arous (1957) then Attack of the 50 Foot Woman (1957). Both became cult classics. He was unhappy with how Arous turned out and arranged for his billing to be "Nathan Hertz". Juran did a Western for Schneer, Good Day for a Hanging (1958) and, for TV, episodes of Frances Langford Presents, World of Giants, and Men Into Space (1960). Juran got back into features with a motion picture he wrote himself, Jack the Giant Killer (1962) for producer Edward Small. He then did Flight of the Lost Balloon (1961), which was released first, an adventure heavily influenced by Jules Verne, which he co-wrote and directed. Around this time he provided the stories for, but did not direct, Doctor Blood's Coffin (1961) and Boy Who Caught a Crook (1961) and wrote a draft of Son of Captain Blood.Jurana did some second unit directing on MGM's Mutiny on the Bounty (1962). Schneer hired Juran to direct Siege of the Saxons (1963) and First Men in the Moon (1964) (based on the novel by H. G. Wells with effects by Harryhausen). He did an imperial adventure for Schneer, East of Sudan (1964) and directed second unit on Cyrano et d'Artagnan (1964). Television Juran turned to television in 1959. He directed episodes of A Man Called Shenandoah and Daniel Boone, and episodes of all four of Irwin Allen's 1960s science fiction series Voyage to the Bottom of the Sea, Lost in Space, The Time Tunnel and Land of the Giants. Last films He did a feature for Schneer, Land Raiders (1970), a Western, before an operation for cancer prompted him to retire in 1970. Juran returned from retirement to direct The Boy Who Cried Werewolf (1973) with his old Sinbad star, Kerwin Mathews. He then returned to his first career, architecture.In 1999, he was honored with the Lifetime Career Award by the Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, USA. He died at the age of 95 in Palos Verdes, California, US. Partial filmography As art director How Green Was My Valley (1942) The Razor's Edge (1946)As director The Black Castle (1952) Law and Order (1953) Gunsmoke (1953) The Golden Blade (1953) Tumbleweed (1953) Drums Across the River (1954) Highway Dragnet (1954) The Crooked Web (1955) The Deadly Mantis (1957) 20 Million Miles to Earth (1957) Hellcats of the Navy (1957) The Brain from Planet Arous (1957) The 7th Voyage of Sinbad (1958) Attack of the 50 Foot Woman (1958) Good Day for a Hanging (1959) Flight of the Lost Balloon (1961) Boy Who Caught a Crook (1961) Jack the Giant Killer (1962) Siege of the Saxons (1963) First Men in the Moon (1964) East of Sudan (1964) Land Raiders (1970) The Boy Who Cried Werewolf (1973) Passage 5: Gunsmoke (film) Gunsmoke is a 1953 American Western film directed by Nathan Juran and starring Audie Murphy, Susan Cabot, and Paul Kelly. The film has no connection to the contemporary radio and later TV series of the same name. The film was based on the 1951 novel Roughshod by Norman A. Fox. Plot Murphy stars as Reb Kittridge, a wandering hired gun who is hired to get the deeds of the last remaining ranch not owned by local boss Matt Telford. That last ranch is owned by Dan Saxon. Though Reb has not yet accepted the job he is ambushed by Saxon's ramrod, ranch foreman Curly Mather, who kills his horse. Once in town, he is challenged to a gun fight by Saxon, but shoots Saxon in his gun hand instead of with a killing shot. Saxon, a former wild outlaw who has settled down, senses Reb has good in him and when he hears Reb's goal in life is to own his own ranch he loses the deed of the ranch to Reb in a card draw. It is obvious he does this on purpose since he earlier won a similar contest by outdrawing his opponent's king. Reb takes over the ranch and moving its cattle herd to a railhead for sale to the workers. Telford hires Reb's fellow gunslinger and sometime friend, Johnny Lake to stop the herd and Reb. Reb has also fallen in love with Rita, the rancher's daughter, who currently is in love with Mather. Cast Audie Murphy as Reb Kittridge Susan Cabot as Rita Saxon Paul Kelly as Dan Saxon Charles Drake as Johnny Lake Mary Castle as Cora Dufrayne Jack Kelly as Curly Mather Jesse White as Professor Donald Randolph as Matt Telford William Reynolds as Brazos Chubby Johnson as Doc Farrell Production The movie started filming in June 1952 under the title of Roughshod. It was the first of three Westerns Murphy made with Nathan Juran over two years. Filming took place in Big Bear Lake, California. Passage 6: Deon Dyer Deon Joseph Dyer (born October 2, 1977), nicknamed "Gunsmoke", is a former American football fullback in the National Football League (NFL). He was originally drafted by the Miami Dolphins in the fourth round of the 2000 NFL Draft. He played college football at the North Carolina. Deon began working as a high school football coach at Pine Crest School, yet he left to pursue other options in 2014. He now works at Deep Creek High School. Passage 7: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 8: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 9: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 10: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company.

2wikimqa

en

a14e739445167b1be10d3a125f958a244c4b378261598a57

ما هو مكان ميلاد مخرج فيلم Gunsmoke (فيلم) ؟

المقطع 1: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 2: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 3: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 4: ناثان جوران نافتولي هيرتز "ناثان" جوران (1 سبتمبر 1907 - 23 أكتوبر 2002) كان مخرجًا فنيًا سينمائيًا نمساوي المولد، ثم أصبح فيما بعد مخرجًا سينمائيًا وتلفزيونيًا. كمخرج فني، فاز بجائزة الأوسكار لأفضل إخراج فني عام 1942 عن فيلم How Green Was My Valley، إلى جانب ريتشارد داي وتوماس ليتل. حصل عمله في The Razor's Edge عام 1946 أيضًا على ترشيح للأكاديمية. في الخمسينيات، بدأ في الإخراج، واشتهر بأفلام الخيال العلمي والفانتازيا مثل فيلم Attack of the 50 Foot Woman. وكان أيضًا شقيق خبير الجودة جوزيف إم جوران. الحياة و الوظيفة وقت مبكر من الحياة ولد جوران لعائلة يهودية في جورا هومورولوي، الإمبراطورية النمساوية المجرية (رومانيا الآن). في عام 1912، هاجر إلى أمريكا مع عائلته، واستقر في مينيابوليس. حصل على درجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية من جامعة مينيسوتا. كما أمضى الصيف في الدراسة في مدرسة الفنون الجميلة قبل حصوله على درجة الماجستير في الهندسة المعمارية من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. اجتاز امتحان المهندس المعماري وأنشأ مكتبه الخاص كمهندس معماري. قسم الفن مع توقف صناعة البناء والتشييد بسبب الكساد الكبير، انتقل جوران إلى لوس أنجلوس. سعى للحصول على عمل في الهندسة المعمارية في الاستوديوهات وحصل على وظيفة في رسم جسر بروكلين لصالح شركة RKO Radio Pictures. تمكن من الحصول على وظيفة دائمة كرسام في قسم الفنون. كان مساعدًا للمدير الفني في Quشارع أليتي (1937). انتقل جواران لاحقًا إلى MGM، حيث ساعد في تصميم غرفة نوم جولييت في روميو وجولييت (1936). ثم انضم إلى شركة 20th Century Fox، حيث ساعد رئيس قسم الفنون ريتشارد داي في فيلم How Green Was My Valley (1941). أعجب فوكس بعمله وتعاقد مع جوران. تضمنت اعتماداته المبكرة كمدير فني "عمة تشارلي الأمريكية" (1941)، و"بيل ستار" (1941)، وفاز هو وداي بجائزة الأوسكار عن عملهما في "وادي". (1942)، عشرة سادة من ويست بوينت (1942)، أحب إدغار آلان بو (1942)، سر دكتور رينو (1942)، إنها حرب الجميع (1942، قصير) و تلك المرأة الأخرى (1942). التحق جوران بالبحرية خلال الحرب العالمية الثانية في يوليو 1942، وتم تعيينه في البداية في مكتب الخدمات الإستراتيجية ثم في مركز استخبارات القوات الجوية الملكية. بعد الحرب، عاد جوران إلى فوكس، وفاز بترشيح لجائزة الأوسكار عن عمله على حافة الحلاقة (1946). قبل جوران عقدًا مدته سبع سنوات ليكون رئيسًا للقسم الفني في Enterprise Productions. وأثناء وجوده هناك كان له الفضل في الحب الآخر (1947) والجسد والروح (1947). عندما انهارت إنتربرايز، قام جوران بتقبيل الدم من يدي (1948) لصالح هارولد هيشت وتولسا (1948) لصالح والتر وانجر. عالمي وقع جوران بعد ذلك عقدًا طويل الأمد مع Universal، حيث كان المدير الفني لـ مجاني للجميع (1949)، Undertow (1949)، Winchester '73 (1950)، Deported (1950)، Harvey (1950)، Bright Victory (1950)، 1951)، الرعد على التل (1951)، لم الشمل في رينو (1951)، كهف الخارجين عن القانون (1951)، الباب الغريب (1951)، تعرف على داني ويلسون (1951)، منحنى النهر (1952) والحدود الجامحة ( 1952). مخرج تم تعيين جوران رئيسًا لقسم الفنون في فيلم The Black Castle (1952)، عندما ترك المخرج جوزيف بيفني الدراسة قبل وقت قصير من التصوير. طُلب من جوران أن يتولى منصب المخرج قبل أسبوعين من التصوير. كانت يونيفرسال سعيدة بعمل جوران ووقعت معه عقد إخراج لمدة عام واحد. لقد صنع فيلم Audie Murphy Western Gunsmoke (1952)، ورونالد ريغان Western Law and Order (1953)، ثم صنع فيلم The Golden Blade (1953)، وهو فيلم "Eastern" مع Rock Hudson وTumbleweed (1953) مع مورفي. ذهب جوران إلى إيطاليا عام 1954 لإخراج فيلم متعجرف، فرسان الملكة (1954)، استنادًا إلى الفرسان الثلاثة. ثم قام بإخراج بعض حلقات المسلسل التلفزيوني المستوحى من الفيلم. عاد جوران إلى هوليوود ليخرج فيلمًا مستقلاً بعنوان Highway Dragnet (1954) استنادًا إلى قصة روجر كورمان. بعد اللحظة الكبيرة (1954) في البارامونعاد إلى Universal للقيام بـ Drums Across the River (1954) مع مورفي. أخرج جوران حلقات Fury (1954)، وCrossroads and My Friend Flicka على شاشة التلفزيون، وThe Crooked Web (1955) لسام كاتزمان في كولومبيا. الخيال العلمي والفانتازيا كان أول فيلم خيال علمي لجوران هو The Deadly Mantis (1957) في Universal. تبع ذلك بفيلم Hellcats of the Navy (1957) بطولة رونالد ريغان وزوجته (التي كانت توصف بأنها نانسي ديفيس). كان هذا أول فيلم له للمنتج تشارلز إتش شنير. استأجر شنير جوران مقابل 20 مليون ميل إلى الأرض (1957) مع مؤثرات خاصة لراي هاريهاوزن. أسس هذا الفيلم جوران في أنواع الخيال العلمي والفانتازيا. استأجره شنير للقيام بفيلم آخر مع هاريهاوزن، رحلة سندباد السابعة (1957). لقد كان نجاحًا تجاريًا وحاسمًا. بدلاً من الاستمرار في ميزات A، قبل وظيفتين "من أجل المال"، على حد تعبيره: "الدماغ من كوكب عروس" (1957) ثم "هجوم المرأة ذات الـ 50 قدمًا" (1957). كلاهما أصبحا كلاسيكيات العبادة. لم يكن سعيدًا بالطريقة التي ظهر بها عروس ورتب أن تكون فاتورته "ناثان هيرتز". قام جوران بعمل فيلم غربي لشنير، يوم جيد للتعليق (1958)، وللتلفزيون، حلقات من فرانسيس لانجفورد تقدم، عالم العمالقة، والرجال في الفضاء (1960). عاد جوران إلى الميزات من خلال الصورة المتحركة التي كتبها بنفسه، جاك القاتل العملاق (1962) للمنتج إدوارد سمول. ثم قام بعد ذلك بعمل رحلة البالون المفقود (1961)، والذي تم إصداره أولاً، وهي مغامرة تأثرت بشدة بجول فيرن، والتي شارك في كتابتها وإخراجها. في هذا الوقت تقريبًا، قدم قصصًا لـ Doctor Blood's Coffin (1961) وBoy Who Caught a Crook (1961)، لكنه لم يوجهها، وكتب مسودة لرواية Son of Captain Blood. قام جورانا بإخراج بعض الوحدات الثانية من MGM's Mutiny على باونتي (1962). استأجر شنير جوران ليخرج فيلم "حصار الساكسونيين" (1963) و"الرجال الأوائل على القمر" (1964) (استنادًا إلى رواية بقلم إتش جي ويلز مع تأثيرات هاريهاوزن). قام بمغامرة إمبراطورية لـ شنير، شرق السودان (1964) وأخرج الوحدة الثانية في Cyrano et d'Artagnan (1964). التلفاز تحول جوران إلى التلفزيون في عام 1959. أخرج حلقات رجل يدعى شيناندواه ودانييل بون، وحلقات جميع حلقات الخيال العلمي الأربعة لإيروين ألين في الستينيات رحلة إلى قاع البحر، ضاع في الفضاء، نفق الزمن وأرض البحر. العمالقة. آخر الأفلام قام بعمل فيلم لشنير، Land Raiders (1970)، وهو فيلم غربي، قبل أن تدفعه عملية جراحية للسرطان إلى التقاعد في عام 1970. عاد جوران من التقاعد ليخرج The Boyمن بكى بالذئب (1973) مع نجمه القديم سندباد كيروين ماثيوز. ثم عاد بعد ذلك إلى مهنته الأولى، وهي الهندسة المعمارية. وفي عام 1999، تم تكريمه بجائزة الحياة المهنية مدى الحياة من أكاديمية أفلام الخيال العلمي والفانتازيا والرعب بالولايات المتحدة الأمريكية. توفي عن عمر يناهز 95 عامًا في بالوس فيرديس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة. فيلموغرافيا جزئية كمدير فني كم كان واديي أخضر (1942) حافة الشفرة (1946) كمخرج القلعة السوداء (1952) القانون والنظام (1953) دخان السلاح (1953) النصل الذهبي (1953) تمبلويد (1953) الطبول عبر النهر (1954) الطريق السريع Dragnet (1954) الويب الملتوي (1955) السرعوف القاتل (1957) 20 مليون ميل إلى الأرض (1957) هيلكاتس البحرية (1957) الدماغ من كوكب عروس (1957) رحلة السندباد السابعة (1958) هجوم المرأة ذات الـ 50 قدمًا (1958) يوم جيد للشنق (1959) رحلة البالون المفقود (1961) الصبي الذي قبض على محتال (1961) جاك القاتل العملاق (1962) حصار الساكسونيين (1963) أول رجال على القمر (1964) شرق السودان (1964) لاند رايدرز (1970) الصبي الذي بكى بالذئب (1973) المقطع 5: دخان السلاح (فيلم) Gunsmoke هو فيلم أمريكي غربي عام 1953 من إخراج ناثان جوران وبطولة أودي ميرفي وسوزان كابوت وبول كيلي. الفيلم ليس له أي صلة بالمسلسل الإذاعي المعاصر والمسلسل التلفزيوني اللاحق الذي يحمل نفس الاسم. الفيلم مأخوذ عن رواية عام 1951 خشونة بواسطة نورمان أ.فوكس. حبكة يلعب مورفي دور ريب كيتريدج، وهو رجل مستأجر متجول تم تعيينه للحصول على سندات ملكية آخر مزرعة متبقية لا يملكها الرئيس المحلي مات تيلفورد. تلك المزرعة الأخيرة مملوكة لدان ساكسون. على الرغم من أن ريب لم يقبل الوظيفة بعد، إلا أنه تعرض لكمين من قبل رئيس عمال المزرعة كيرلي ماثر، الذي قتل حصانه. بمجرد وصوله إلى المدينة، تم تحديه في معركة بالأسلحة النارية من قبل ساكسون، لكنه أطلق النار على ساكسون في يده بدلاً من طلقة قاتلة. يشعر ساكسون، الخارج عن القانون البري السابق الذي استقر، أن Reb يتمتع بالخير فيه وعندما يسمع أن هدف Reb في الحياة هو امتلاك مزرعته الخاصة، فإنه يخسر صك المزرعة لصالح Reb في سحب البطاقة. من الواضح أنه يفعل ذلك عن قصد لأنه فاز سابقًا في مسابقة مماثلة بالتغلب على ملك خصمه. يتولى Reb إدارة المزرعة وينقل قطيع الماشية إلى رأس سكة حديد لبيعه للعمال. يستأجر تيلفورد زميل ريب حامل السلاح وصديقه جوني ليك لإيقاف القطيع وريب. وقع ريب أيضًا في حب ريتا، ابنة صاحب المزرعة، التي تحب ماذر حاليًا. يقذف أودي ميرفي في دور ريب كيتريدج سوزان كابوت في دور ريتا ساكسون بول كيلي في دور دان ساكسون تشارلز دريك في دور جوني ليك قلعة ماري في دور كورادوفراين جاك كيلي في دور كيرلي ماذر جيسي وايت كأستاذ دونالد راندولف في دور مات تيلفورد ويليام رينولدز في دور برازوس تشابي جونسون في دور دوك فاريل إنتاج بدأ تصوير الفيلم في يونيو 1952 تحت عنوان Roughshod. كان هذا هو الأول من بين ثلاثة أفلام غربية صنعها مورفي مع ناثان جوران على مدار عامين. تم التصوير في بحيرة بيج بير، كاليفورنيا. المقطع 6: ديون داير ديون جوزيف داير (من مواليد 2 أكتوبر 1977)، الملقب بـ "Gunsmoke"، هو لاعب كرة قدم أمريكي سابق ظهير في الدوري الوطني لكرة القدم (NFL). تمت صياغته في الأصل بواسطة Miami Dolphins في الجولة الرابعة من 2000 NFL Draft . لعب كرة القدم الجامعية في ولاية كارولينا الشمالية. بدأ ديون العمل كمدرب كرة قدم في المدرسة الثانوية في مدرسة باين كريست، لكنه غادر لمتابعة خيارات أخرى في عام 2014. يعمل الآن في مدرسة ديب كريك الثانوية. المقطع 7: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 8: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982) والماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة الأمم المتحدةكلية دبلن الجامعية، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض هذا المعرض.مجموعة خاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي.uired. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 مرتبة الشرف والإنجازvements حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 9: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) صتقييم 10: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre.

Who is the spouse of the performer of song Et Moi, Et Moi, Et Moi?

Passage 1: Toi et moi (Charles Aznavour song) "Toi et Moi" (English translation: You and Me) is a song written in 1994 by Charles Aznavour, Jean-Pierre Bourtayre, and Jacques Revaux. It was originally released on Aznavour's highly successful 1994 CD, aptly titled Toi et Moi. In 1995, the English version titled You and Me, as well as the Spanish version Tú y Yo were released. In 2018 Charles Aznavour sang new version duo with russian singer Polina Gagarina. Passage 2: L'enfer et moi France participated in the Eurovision Song Contest 2013 with the song "L'enfer et moi" written by Boris Bergman and David Salkin. The song was performed by Amandine Bourgeois. The French broadcaster France Télévisions in collaboration with the television channel France 3 internally selected the French entry for the 2013 contest in Malmö, Sweden. "L'enfer et moi" was officially announced by France 3 as the French entry on 22 January 2013 and later the song was presented to the public as the contest entry on 13 March 2013. As a member of the "Big Five", France automatically qualified to compete in the final of the Eurovision Song Contest. Performing as the opening entry during the show in position 1, France placed twenty-third out of the 26 participating countries with 14 points. Background Prior to the 2013 Contest, France had participated in the Eurovision Song Contest fifty-five times since its debut as one of seven countries to take part in 1956. France first won the contest in 1958 with "Dors, mon amour" performed by André Claveau. In the 1960s, they won three times, with "Tom Pillibi" performed by Jacqueline Boyer in 1960, "Un premier amour" performed by Isabelle Aubret in 1962 and "Un jour, un enfant" performed by Frida Boccara, who won in 1969 in a four-way tie with the Netherlands, Spain and the United Kingdom. France's fifth victory came in 1977, when Marie Myriam won with the song "L'oiseau et l'enfant". France have also finished second four times, with Paule Desjardins in 1957, Catherine Ferry in 1976, Joëlle Ursull in 1990 and Amina in 1991, who lost out to Sweden's Carola in a tie-break. In the 21st century, France has had less success, only making the top ten three times, with Natasha St-Pier finishing fourth in 2001, Sandrine François finishing fifth in 2002 and Patricia Kaas finishing eighth in 2009. In 2012, the nation finished in twenty-second place with the song "Echo (You and I)" performed by Anggun. The French national broadcaster, France Télévisions, broadcasts the event within France and delegates the selection of the nation's entry to the television channel France 3. France 3 confirmed that France would participate in the 2013 Eurovision Song Contest on 6 November 2012. The French broadcaster had used both national finals and internal selection to choose the French entry in the past. From 2008 to 2012, the broadcaster opted to internally select the French entry, a procedure that was continued in order to select the 2013 entry. Before Eurovision Internal selection France 3 announced in late 2012 that the French entry for the 2013 Eurovision Song Contest would be selected internally. The organisation of the internal selection was headed by the newly appointed French Head of Delegation for the Eurovision Song Contest Frédéric Valencak. The French broadcaster requested proposals from record companies, music publishers, artist managers and artists themselves and shortlisted 18 entries from the received submissions to advance to the next stage, which involved a fourteen-member selection committee consisting of representatives of France Télévisions and music industry professionals. The selection committee consisted of: On 22 January 2013, France 3 announced that the French entry for the Eurovision Song Contest 2013 would be "L'enfer et moi" performed by Amandine Bourgeois. The song was written by Boris Bergman and David Salkin. The selection committee considered five entries following a blind audio listening before finalising their decision internally in early 2013. The entry was released on 13 March 2013 via the streaming service Spotify, and was formally presented to the public on 14 March 2013 during the France 5 programme C à vous, hosted by Alessandra Sublet. At Eurovision According to Eurovision rules, all nations with the exceptions of the host country and the "Big Five" (France, Germany, Italy, Spain and the United Kingdom) are required to qualify from one of two semi-finals in order to compete for the final; the top ten countries from each semi-final progress to the final. As a member of the "Big 5", France automatically qualified to compete in the final on 18 May 2013. In addition to their participation in the final, France is also required to broadcast and vote in one of the two semi-finals. During the semi-final allocation draw on 17 January 2013, France was assigned to broadcast and vote in the second semi-final on 16 May 2013.In France, the two semi-finals was broadcast on France Ô with commentary by Audrey Chauveau and Bruno Berberes, while the final was broadcast on France 3 with commentary by Cyril Féraud and Mireille Dumas. The French spokesperson, who announced the French votes during the final, was Marine Vignes. Final Amandine Bourgeois took part in technical rehearsals on 12 and 15 May, followed by dress rehearsals on 17 and 18 May. This included the jury final on 17 May where the professional juries of each country watched and voted on the competing entries. After technical rehearsals were held on 15 May, the "Big 5" countries and host nation Denmark held a press conference. As part of this press conference, the artists took part in a draw to determine which half of the grand final they would subsequently participate in. France was drawn to compete in the first half. Following the conclusion of the second semi-final, the shows' producers decided upon the running order of the final. The running order for the semi-finals and final was decided by the shows' producers rather than through another draw, so that similar songs were not placed next to each other. France was subsequently placed to open the show and perform in position 1, before the entry from Lithuania.The French performance featured Amandine Bourgeois on stage wearing a grey dress and black high heels designed by French designer Jean-Claude Jitrois and performing the song at a microphone stand. The stage colours were predominately red with red, yellow and orange lighting and the stage projections displayed flames and steam on a black background. About the performance and song, France 3 entertainment director Marie Claire Mezerette stated: "In this case simplicity is the key. It is a simple, but still powerful rock love song. We don't need to make it complicated. She wants to express how angry she is with what happened in that love story, Amandine is singing about." Amandine Bourgeois was joined on stage by three backing vocalists: Fanny Llado, Guillaume Eyango and Judith Flessel-Toto. France placed twenty-third in the final, scoring 23 points. Voting Voting during the three shows consisted of 50 percent public televoting and 50 percent from a jury deliberation. The jury consisted of five music industry professionals who were citizens of the country they represent, with their names published before the contest to ensure transparency. This jury was asked to judge each contestant based on: vocal capacity; the stage performance; the song's composition and originality; and the overall impression by the act. In addition, no member of a national jury could be related in any way to any of the competing acts in such a way that they cannot vote impartially and independently. The individual rankings of each jury member were released shortly after the grand final. Following the release of the full split voting by the EBU after the conclusion of the competition, it was revealed that France had placed twenty-fifth with the public televote and twelfth with the jury vote. In the public vote, France received an average rank of 21.68 and in the jury vote the nation received an average rank of 10.95. Below is a breakdown of points awarded to France and awarded by France in the second semi-final and grand final of the contest, and the breakdown of the jury voting and televoting conducted during the two shows: Points awarded to France Points awarded by France Passage 3: Et moi, et moi, et moi "Et moi, et moi, et moi" is the debut single by French singer-songwriter Jacques Dutronc, released in 1966. It is featured on his self-titled debut album. Composition The record came about as the result of rivalry between the two artistic directors at Disques Vogue, Christian Fechner and Jacques Wolfsohn. According to legend, Wolfsohn, who had previously promoted Françoise Hardy, used to amuse himself by taking pot-shots at Fechner's Revox tape-machine with a rifle from his office window. Wolfsohn wanted to better Fechner's success with the hippy-influenced singer-songwriter Antoine. He asked Jacques Dutronc, at that time his assistant and a songwriter at Vogue, and the novelist Jacques Lanzmann to work on songs for a rival act, a singer called Benjamin. Benjamin released an EP in 1966, featuring songs written with Dutronc and a Lanzmann-Dutronc composition, "Cheveux longs" (Long Hair). However, Wolfsohn was disappointed by Benjamin's recording of "Et moi, et moi, moi". A second version was recorded, with Dutronc's former bandmate Hadi Kalafate on vocals. Wolfsohn then asked Dutronc if he would be interested in recording his own version.The words to "Et moi, et moi et moi" have been described as sending up the socially conscious but "self-involved" lyrical style of Antoine, with Lanzmann and Dutronc perhaps suggesting doubt as to its sincerity. In the song, Dutronc alternates between thinking about people in different places around the world and thinking about himself. The opening of the song is Sept cent millions de chinois/Et moi, et moi, et moi ("Seven hundred million Chinese people/And then there's me"). According to Lanzmann, the song is "about complete selfishness...all the terrible things that go on a stone's-throw away, that touch us but that, nevertheless, do not prevent us from continuing to live and enjoy the evening's barbecue". Musically, the song's fuzzy, choppy guitar line bears the influence of the Pretty Things and the Kinks. Release and promotion "Et moi, et moi, et moi" was released as the lead track on a four-track EP (EPL. 8461) by Vogue in France in August 1966. In the UK and The Netherlands, it was released as a 2-track 7" single, with "Mini, mini, mini" as the b-side. In Germany, "Mini, mini, mini" was released as an a-side, backed with "Et moi, et moi, et moi". For the Italian market, an Italian-language version titled "Il Mundo Va Cosi" was recorded. A version in Japanese was also attempted but was not released.Dutronc performed "Et moi, et moi, et moi" on the French television show Le palmarès des chansons, broadcast on Channel One by the Office de Radiodiffusion Télévision Française on 29 September 1966. He also toured to promote the single. Reception "Et moi, et moi, et moi" reached number 2 in the French singles chart in September 1966 and number 7 in the Swiss chart the following month. It also gained popularity on the British mod scene where, despite the language barrier, it was appreciated as satirising the folk revival movement.Cultural historian Larry Portis describes the arrival of Dutronc on the French music scene, along with that of Michel Polnareff at around the same time, as representing "the first French rock music that can be considered a musically competent and non-imitative incorporation of African-American and African-American-British influences". For Portis, Dutronc marks a break with the literary tradition of French chanson in his creative use of the sounds, rather than just the syntax, of the language."Et moi, et moi, et moi" is featured in the coffee table book 1001 Songs You Must Hear Before You Die, published in 2010. In 2011, it was included in a series of 41 articles on songs that "define France", published in Le Figaro. Cover versions The British band Mungo Jerry reached number 3 in the UK singles chart in 1973 with an English-language reinterpretation of "Et moi, et moi, et moi" titled "Alright, Alright, Alright". This version is credited to Lanzmann, Dutronc and Joe Strange. It features on Mungo Jerry's 1974 album Long Legged Woman Dressed In Black. The original version of the song was covered in 1988 by the Spanish synth-pop artist Captain B Hardt. A recording of the song also appears on the 1989 compilation I Can't Come by punk band the Snivelling Shits. Yo La Tengo bassist James McNew, under his solo moniker Dump, released a cover of the song on his 1997 album A Plea for Tenderness. In 2002, Bruno Blum included a parody of the song, titled "Et moi, et moi etc", on his album Think Différent (sic). In July 2013, the French singer-songwriter -M- performed a version of "Et moi, et moi, et moi" for the website of Le Figaro.Israeli singer-songwriter Ariel Zilber recorded a Hebrew version of the song, entitled Milyard Sinim ("One Billion Chinese") in 1988. Translated by Yehonatan Gefen, the Hebrew text is a fairly accurate reflection of the French, and the chorus is exact. Loosely retranslated into English: "One billion Chinese are alive / And me, who am I, what am I? / With my private life / And my tooth that's been loose for four days / I think about it and then I forget / Because that's how life is" ("J'y pense et puis j'oublie / C'est la vie c'est la vie"). Track listing Words by Jacques Lanzmann and music by Jacques Dutronc. Side A "Et moi, et moi, et moi" – 2:52 "J'ai mis un tigre dans ma guitare" – 2:21 Side B "Mini, mini, mini" – 1:54 "Les gens sont fous, les temps sont flous" – 3:03 Personnel Jacques Dutronc : voice, guitar, percussion Hadi Kalafate : bass, percussion Alain Le Govic (alias Alain Chamfort) : piano, organ Jean-Pierre Alarcen : guitar Jacques Pasut : rhythm guitar Michel Pelay : drums Passage 4: Juan Carlos Lecompte Juan Carlos Lecompte Pérez is a Colombian author who was married to Ingrid Betancourt, a politician kidnapped by the Revolutionary Armed Forces of Colombia (FARC). After her public release in Operation Jaque they divorced. In January 2010 he published a book about their break-up, it is called "Ingrid et moi". Passage 5: L'Amour et moi "L'Amour et moi" is Jenifer Bartoli's second single from her fifth album L'Amour et moi on which it is the fifth track. It was released on September 29, 2012 in Francophone countries and achieved success in France and Belgium (Wallonia). Charts Passage 6: Jacques Dutronc Jacques Dutronc (born 28 April 1943) is a French singer, songwriter, guitarist, composer, and actor. Some of Dutronc's best-known hits include "Il est cinq heures, Paris s'éveille" (which AllMusic has called "his finest hour"), "Le Responsable", and "Les Cactus". Dutronc played guitar in the rock group El Toro et les Cyclones. He wrote successful songs for singer Françoise Hardy in the 1960s before moving on to pursue a successful solo career. His music incorporated traditional French pop and French rock as well as styles such as psychedelic and garage rock. He was also very important in the Yéyé music movement and has been a longtime songwriting collaborator with Jacques Lanzmann. According to AllMusic, Dutronc is "one of the most popular performers in the French-speaking world", although he "remains little known in English speaking territories" aside from a cult following in the UK.He later branched out into film acting, starting in 1973. He earned a César Award for Best Actor for the leading role in Van Gogh, which was directed by Maurice Pialat. He married Hardy in 1981 and together they have a son, guitarist Thomas Dutronc (born 1973); the couple separated in 1988. Early life Jacques Dutronc was born on 28 April 1943 at 67 Rue de Provence in the 9th arrondissement of Paris, the home of his parents, Pierre and Madeleine. His father was a manager for the state-run Office of Coal Distribution. Jacques was educated at Rocroy-Saint-Léon elementary school (now a Lycée), the École de la Rue Blanche (now a drama school) and then at the École Professionnelle de Dessin Industriel, where he studied graphic design from 1959. Career 1960s In 1960, Dutronc formed a band with himself as guitarist, schoolfriend Hadi Kalafate as bassist, Charlot Bénaroch as drummer (later replaced with André Crudot) and Daniel Dray as singer. They auditioned in 1961 for Jacques Wolfsohn, an artistic director at Disques Vogue, who signed them and gave them the name El Toro et les Cyclones. The group released two singles, "L'Oncle John" and "Le Vagabond", but disbanded when Dutronc was obliged to undertake military service.After being discharged from the army in 1963, Dutronc briefly played guitar in Eddy Mitchell's backing band and was also given a job at Vogue as Jacques Wolfsohn's assistant. In this capacity, he co-wrote songs for artists such as ZouZou, Cléo and Françoise Hardy. Wolfsohn asked Dutronc to work with Jacques Lanzmann, a novelist and editor of Lui magazine, to create songs for a beatnik singer called Benjamin. Benjamin released an EP in 1966, featuring songs written with Dutronc and a Lanzmann-Dutronc composition, "Cheveux longs" (Long Hair). However, Wolfsohn was disappointed by Benjamin's recording of a song titled "Et moi, et moi, et moi". A second version was recorded, with Dutronc's former bandmate Hadi Kalafate on vocals. Wolfsohn then asked Dutronc if he would be interested in recording his own version. The single reached number 2 in the French charts in September 1966.Cultural historian Larry Portis describes the arrival of Dutronc on the French music scene, along with that of Michel Polnareff at around the same time, as representing "the first French rock music that can be considered a musically competent and non-imitative incorporation of African-American and African-American-British influences". For Portis, Dutronc marks a break with the literary tradition of French chanson in his creative use of the sounds, rather than just the syntax, of the language.Dutronc's self-titled debut album, released at the end of 1966, sold over a million copies and was awarded a special Grand Prix du Disque by the Académie Charles Cros, in memoriam of one of its founders. A second single, "Les play boys", spent six weeks at number one and sold 600,000 copies.Dutronc was one of the most commercially successful French music stars of the late 1960s and early 1970s. During that period, he released seven hit albums and more than 20 singles, including two further number ones: "J'aime les filles" in 1967 and "Il est cinq heures, Paris s'éveille" in 1968.According to music critic Mark Deming: "Dutronc's early hits were rough but clever exercises in European garage rock...like Dutronc's role models Bob Dylan and Ray Davies, he could write melodies strong enough to work even without their excellent lyrics, and his band had more than enough energy to make them fly (and the imagination to move with the musical times as psychedelia and hard rock entered the picture at the end of the decade)". 1970s Most of Dutronc's songs up to 1975 were written with Jacques Lanzmann, with only two written solely by Dutronc. Lanzmann's wife Anne Ségalen is also credited on some songs. Dutronc wrote three songs with comic-book writer Fred, whose stories he also narrated for commercial release in 1970. Two songs were written in 1971 by Lanzmann, Franck Harvel and the composer Jean-Pierre Bourtayre, for a TV adaptation of Arsène Lupin. Co-writing credits on Dutronc's self-titled 1975 album are split between Lanzmann, Serge Gainsbourg and Jean-Loup Dabadie. In 1973, "Et moi, et moi, et moi" was adapted with English lyrics as "Alright Alright Alright" and became a UK No. 3 hit for the group Mungo Jerry. Also in 1973, Dutronc began a second career as an actor in the film Antoine et Sébastien, directed by Jean-Marie Périer. Dutronc's second film, That Most Important Thing: Love, directed by Andrzej Zulawski, was a major box-office hit in France. In the following years, Dutronc devoted most of his energies toward his acting career, appearing in films directed by Jean-Luc Godard, Claude Lelouch and Maurice Pialat. In 1977, he was nominated for the César Award for best supporting actor, for his role in Claude Sautet's Mado. Steven Spielberg reportedly considered Dutronc to be the best French actor of his generation, and had the role of René Belloq in Raiders of the Lost Ark written with him in mind. Dutronc was not given the role, however, because it transpired that his English was not adequate. 1980s In 1980, Dutronc began work on a new album under the direction of Jacques Wolfsohn, now an executive at Gaumont Musique. Wolfsohn proposed that Dutronc write with both Jacques Lanzmann and Serge Gainsbourg. During recording, Wolfsohn proposed to Lanzmann and Gainsbourg that they each work on alternative lyrics to go with one of Dutronc's instrumental demos. Lanzmann objected to being placed in competition against another writer, and dropped out of the project. The resulting album, Guerre et pets ("War and Farts" - a play on the title of Tolstoy's novel), consequently only includes two Lanzmann-Dutronc compositions, and is mainly written by Dutronc and Gainsbourg. The album's lead single, "L'hymne à l'amour", received little airplay because its lyric consists primarily of racial epithets (the opening line, roughly translated, is "gook, wog, towel-head, yid"), and the album was only a moderate commercial success. The follow-up, 1982's C'est pas du bronze, was written with Anne Ségalen, by now divorced from Jacques Lanzmann, and was released to a frosty critical reception.Dutronc's acting career continued during the 1980s, and he appeared in films such as Malevil and Barbet Schroeder's Tricheurs. In 1987, he released a further album, C.Q.F.Dutronc. Most of the songs were written by Dutronc without a partner, although he collaborated with Etienne Daho on one track and with Jean-François Bernardini of the Corsican folk group I Muvrini on another. 1990s In 1992, Dutronc was awarded the César for Best Actor for the title role in Maurice Pialat's biopic Van Gogh. Critic Christopher Null commented that Dutronc "manages to embody the obvious manic depression from Van Gogh's later years, all exuding from his scraggly face, sunken eyes, and bony frame... the searing Dutronc is the real reason to sit through the film".In November 1992, Dutronc played three comeback concerts at the Casino de Paris, highlights from which were released as a film, directed by Jean-Marie Périer and as a live album, Dutronc au Casino. At around this time, Dutronc began work on a new studio album, Brèves rencontres, but work progressed slowly and it was not released until 1995.During the 1990s, Dutronc appeared in two films by Patrick Grandperret and was nominated for a César Award for best supporting actor in 1999, for his role in Nicole Garcia's Place Vendôme. 21st century Dutronc starred in Claude Chabrol's 2000 film Merci pour le chocolat. He was awarded the Best Actor prize at the 2001 Marrakech International Film Festival and was nominated for the César Award for best actor for his role in Jean-Pierre Améris' C'est la vie. In 2002, he starred in Michel Blanc's Summer Things. In 2003, Dutronc reunited with Jacques Lanzmann for Madame l'existence, an album described by rock critic Christophe Conte as "surpassing, without much apparent effort, everything that [Dutronc] has created in the last two decades".In 2005, Dutronc was awarded an Honorary César. Since then, he has appeared in films by directors including Gabriel Aghion and Alain Corneau. In 2010, Dutronc toured for the first time in 17 years, and released recordings from the tour as a live album and DVD, Et vous, et vous, et vous.Dutronc's 41st film, Les Francis, was released in 2014.In November 2014, Dutronc performed a series of concerts with Eddy Mitchell and Johnny Hallyday at Paris Bercy, under the name "Les vieilles canailles" ("The Old Gits"). It was reported that, following these performances, Dutronc intended to begin recording a new album with his son Thomas. Said album, Dutronc and Dutronc, was released November 4th 2022 and features 13 songs originally released by Jacques Dutronc during his early career. Father and son rearranged the songs and both sing on the album. Reputation and influence According to a 1979 editorial in the French magazine Rock & Folk, Dutronc is "the one singer who is so closely identified with the 1960s that it has become impossible to talk about them without talking about him". In 1991, "Il est cinq heures, Paris s'éveille" was voted the best French-language single of all time in a poll of music critics organised by Le Nouvel Observateur for a TV special broadcast on Antenne 2, beating Jacques Brel's "Ne me quitte pas" into second place.Dutronc's songs have been covered by Matthieu Chedid, Vanessa Paradis, Mungo Jerry, Etienne Daho, Sylvie Vartan, Miles Kane, the Divine Comedy, Serge Gainsbourg, Black Lips, Zine, the Last Shadow Puppets among others. Dutronc is also mentioned in the lyrics of the Cornershop song "Brimful of Asha".In 2015, a tribute album was released by Columbia Records with various artists interpreting songs by Jacques Dutronc. The 13-track album titled Joyeux anniversaire M'sieur Dutronc contained performances by artists Julien Doré, Gaëtan Roussel, Zaz, Joeystarr, Nathy (Tüxo), BAGARRE, Thomas Dutronc, Annie Cordy, the duo Brigitte, Miossec, Francis Cabrel, Francine Massiani, Tété and Camélia Jordana in addition to "L'opportuniste" sung by Jacques Dutronc with Nicola Sirkis. The album charted in France and Belgium. Personal life Dutronc began a relationship with Vogue label-mate Françoise Hardy in 1967. In 1973, they had a son, Thomas, who grew up to become a successful jazz and pop musician. In 1981, they were married, "for tax reasons", according to Hardy. In 1998, Jacques began a relationship with a stylist whom he had met on the set of the film Place Vendôme. Dutronc and Hardy are now separated, but remain married and see each other regularly.He currently lives near the town of Monticello, Corsica.In 2015, Dutronc revealed he had a brief relationship with Romy Schneider that lasted as long as they were shooting the film That Most Important Thing: Love. Discography Studio albums Other notable singles Live albums Selected filmography See also French pop French rock Yé-yé Jacques Lanzmann Bibliography Michel Leydier (2010). Jacques Dutronc: La Bio. Paris: Seuil. ISBN 978-2-02-101287-3 Passage 7: Sébastien Schuller Sébastien Schuller (born 26 August 1970) is a French singer, songwriter and film score composer living in Philadelphia. His film scores include Toi et Moi , Notre univers impitoyable, Un Jour d'Été, One O One, High Society,The Night Eats the World . Discography 1999: Londres (EP, Warner Music France) 2002: Weeping Willow (EP, EMI Music France/Capitol Records) 2005: Happiness (LP, Catalogue Records/Wagram Music) 2005: Harmony (EP, Catalogue Records/Wagram Music) 2009: Evenfall (LP, PIAS France) 2014: Heat Wave (LP, self-produced) 2023: Introspection (LP, self-produced) External links Official website Sébastien Schuller at IMDb Sébastien Schuller discography at MusicBrainz Sébastien Schuller discography at Discogs Passage 8: Alexis Martin (actor) Alexis Martin (born June 9, 1964, in Montreal, Quebec) is a Canadian actor and writer. A 1986 graduate of the Conservatoire d'art dramatique de Montréal, he has acted in film, television and stage productions, and has written both theatrical plays and film screenplays.He was a Genie Award nominee for Best Supporting Actor at the 31st Genie Awards in 2010 for Route 132, and for Best Adapted Screenplay at the 20th Genie Awards in 1999 for Matroni et moi. His play Bureaux was shortlisted for the Governor General's Award for French-language drama at the 2004 Governor General's Awards. Filmography Film Cordélia - 1980 The Party (Le Party) - 1990 Cosmos - 1996 Karmina - 1996 The Revenge of the Woman in Black (La vengeance de la femme en noir) - 1997 Nô - 1998 August 32nd on Earth (Un 32 août sur terre) - 1998 Matroni and Me (Matroni et moi) - 1999 Les Boys III - 2001 The Collector (Le Collectionneur) - 2002 CQ2 (Seek You Too) - 2004 Audition (L'Audition) - 2005 Saint Martyrs of the Damned (Saints-Martyrs-des-Damnés) - 2005 A Sunday in Kigali (Un dimanche à Kigali) - 2006 Bluff - 2007 Le Banquet - 2008 Babine - 2008 Route 132 - 2010 Before My Heart Falls (Avant que mon cœur bascule) - 2012 My Internship in Canada (Guibord s'en va-t-en guerre) - 2015 Bad Seeds (Les mauvaises herbes) - 2016 9 (9, le film) - 2016 Hochelaga, Land of Souls (Hochelaga, Terre des âmes) - 2017 We Are Gold (Nous sommes Gold) - 2019 There Are No False Undertakings (Il n'y a pas de faux métier) - 2020 Television L'Amour avec un Grand A Radio Enfer Sous le signe du lion Fortier Trauma Les Parent Plays Oreille, tigre et bruit Matroni et moi L'An de Grâce Bureaux L'Apprentissage des marais Révolutions Passage 9: Mary Christy Marie Ruggeri (born Maria Christina Ruggeri, 21 July 1952 in Déifferdeng), professionally known as Mary Christy, frequently credited as Mary Cristy, is a Luxembourgish singer and actress. Ruggeri grew up in Mamer, where her father worked as an entrepreneur. In the 1960s she was a child singer in Luxembourg and Germany where she appeared under the pseudonyms Marie Tina and Marie Christina. In the early 1970s, she moved to Paris where she performed under the name Mary Christy, and participated in the rock opera La Révolution Française by Schönberg at the Palais des Sports in Paris. She is best known for representing Monaco in the Eurovision Song Contest 1976 with the song "Toi, la musique et moi". Her entry ranked 3rd out of 18 participants, receiving 93 points, including maximum 12 points from her native Luxembourg. Passage 10: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity.

2wikimqa

en

32092cc7b80094b9c8914c1f70000295aefc4a985747b0ed

من هي زوجة مؤدي أغنية Et Moi، Et Moi، Et Moi؟

المقطع 1: Toi et moi (أغنية شارل أزنافور) "Toi et Moi" (الترجمة الإنجليزية: أنت وأنا) هي أغنية كتبها تشارلز أزنافور وجان بيير بورتاير وجاك ريفو عام 1994. تم إصداره في الأصل على القرص المضغوط الناجح للغاية لأزنافور عام 1994، بعنوان Toi et Moi. في عام 1995، تم إصدار النسخة الإنجليزية بعنوان أنت وأنا، بالإضافة إلى النسخة الإسبانية Tú y Yo. في عام 2018، غنى تشارلز أزنافور ثنائي الإصدار الجديد مع المغنية الروسية بولينا جاجارينا. المقطع 2: أنفر وآخرون شاركت فرنسا في مسابقة الأغنية الأوروبية 2013 بأغنية "L'enfer et moi" التي كتبها بوريس بيرجمان وديفيد سالكين. الأغنية قامت بأداء أماندين بورجوا. اختارت هيئة الإذاعة الفرنسية France Télévisions بالتعاون مع القناة التليفزيونية France 3 داخليًا المشاركة الفرنسية في مسابقة 2013 في مالمو، السويد. تم الإعلان رسميًا عن أغنية "L'enfer et moi" بواسطة قناة France 3 باعتبارها المشاركة الفرنسية في 22 يناير 2013، وبعد ذلك تم تقديم الأغنية للجمهور باعتبارها مشاركة في المسابقة في 13 مارس 2013. باعتبارها عضوًا في "الخمسة الكبار"، تأهلت فرنسا تلقائيًا للمنافسة في نهائي مسابقة الأغنية الأوروبية. بصفته الإدخال الافتتاحي خلال العرض في المركز 1، احتلت فرنسا المركز الثالث والعشرين من بين 26 دولة مشاركة برصيد 14 نقطة. خلفية قبل مسابقة 2013، شاركت فرنسا في مسابقة الأغنية الأوروبية خمسة وخمسين مرة منذ ظهورها لأول مرة كواحدة من سبع دول شاركت في عام 1956. فازت فرنسا بالمسابقة لأول مرة في عام 1958 بأغنية "Dors, mon amour" التي يؤديها أندريه كلافو. . في الستينيات، فازوا ثلاث مرات، مع أغنية "Tom Pillibi" التي تؤديها جاكلين بوير في عام 1960، و"Un Premier amour" التي تؤديها إيزابيل أوبريت في عام 1962 و"Un jour, un enfant" التي تؤديها فريدا بوكارا، التي فازت عام 1969 في تعادل رباعي مع هولندا وإسبانيا والمملكة المتحدة. وجاء الفوز الخامس لفرنسا عام 1977 عندما فازت ماري ميريام بأغنية "L'oiseau et l'enfant". كما احتلت فرنسا المركز الثاني أربع مرات، مع بول ديجاردان في عام 1957، وكاثرين فيري في عام 1976، وجويل أورسول في عام 1990، وأمينة في عام 1991، التي خسرت أمام السويدية كارولا في الشوط الفاصل. في القرن الحادي والعشرين، حققت فرنسا نجاحًا أقل، حيث احتلت المراكز العشرة الأولى ثلاث مرات فقط، حيث احتلت ناتاشا سانت بيير المركز الرابع في عام 2001، واحتلت ساندرين فرانسوا المركز الخامس في عام 2002، واحتلت باتريشيا كاس المركز الثامن في عام 2009. المركز الثاني والعشرون بأغنية "Echo (You and I)" التي يؤديها Anggun. الإذاعة الوطنية الفرنسية، France Télévisions، Broadcتستضيف الحدث داخل فرنسا وتفوض اختيار دخول الأمة إلى القناة التلفزيونية فرنسا 3. وأكدت فرنسا 3 أن فرنسا ستشارك في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2013 في 6 نوفمبر 2012. وقد استخدمت هيئة الإذاعة الفرنسية كلا من النهائيات الوطنية والاختيار الداخلي ل اختر الإدخال الفرنسي في الماضي. من عام 2008 إلى عام 2012، اختارت هيئة الإذاعة اختيار الإدخال الفرنسي داخليًا، وهو الإجراء الذي استمر من أجل اختيار إدخال 2013. قبل يوروفيجن الاختيار الداخلي أعلنت قناة France 3 في أواخر عام 2012 أنه سيتم اختيار المشاركة الفرنسية في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2013 داخليًا. ترأس تنظيم الاختيار الداخلي رئيس الوفد الفرنسي المعين حديثًا لمسابقة الأغنية الأوروبية فريديريك فالينشاك. طلبت هيئة الإذاعة الفرنسية مقترحات من شركات التسجيلات وناشري الموسيقى ومديري الفنانين والفنانين أنفسهم، ووضعت قائمة مختصرة لـ 18 مشاركة من التقديمات المستلمة للتقدم إلى المرحلة التالية، والتي تضمنت لجنة اختيار مكونة من أربعة عشر عضوًا تتألف من ممثلين عن France Télévisions ومتخصصين في صناعة الموسيقى. . وتكونت لجنة الاختيار من: في 22 يناير 2013، أعلنت قناة France 3 أن المشاركة الفرنسية في مسابقة الأغنية الأوروبية 2013 ستكون "L'enfer et moi" التي يؤديها أماندين بورجوا. الأغنية كتبها بوريس بيرجمان وديفيد سالكين. نظرت لجنة الاختيار في خمسة إدخالات بعد الاستماع الصوتي الأعمى قبل اتخاذ قرار نهائي داخليًا في أوائل عام 2013. تم إصدار الإدخال في 13 مارس 2013 عبر خدمة البث المباشر سبوتيفاي، وتم تقديمه رسميًا للجمهور في 14 مارس 2013 خلال برنامج فرانس 5 C à vous، باستضافة أليساندرا سوبليت. في يوروفيجن وفقًا لقواعد يوروفيجن، يتعين على جميع الدول باستثناء الدولة المضيفة و"الخمسة الكبار" (فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا والمملكة المتحدة) التأهل من واحدة من اثنتين من الدور نصف النهائي من أجل التنافس على مسابقة يوروفيجن. أخير؛ تتأهل الدول العشر الأولى من كل نصف نهائي إلى النهائي. بصفتها عضوًا في "الخمسة الكبار"، تأهلت فرنسا تلقائيًا للمنافسة في النهائي يوم 18 مايو 2013. بالإضافة إلى مشاركتها في النهائي، يتعين على فرنسا أيضًا البث والتصويت في إحدى الدورتين نصف النهائيتين. أثناء قرعة التخصيص نصف النهائي في 17 يناير 2013، تم تكليف فرنسا بالبث والتصويت في الدور نصف النهائي الثاني في 16 مايو 2013.بواسطة أودري شوفو و برونو برباريس، بينما تم بث المباراة النهائية على قناة فرنسا 3 مع تعليق سيريل فيرود و ميراي دوما. المتحدث الرسمي الفرنسي، الذي أعلن أصوات الفرنسيين خلال المباراة النهائية، كان مارين فيجن. أخير شاركت أماندين بورجوا في التدريبات الفنية يومي 12 و15 مايو، تلتها التدريبات يومي 17 و18 مايو. وشمل ذلك نهائي لجنة التحكيم في 17 مايو حيث قامت لجنة التحكيم المهنية من كل دولة بمراقبة المشاركات المتنافسة والتصويت عليها. وبعد إجراء التدريبات الفنية في 15 مايو/أيار، عقدت الدول الخمس الكبرى والدولة المضيفة الدنمارك مؤتمراً صحفياً. كجزء من هذا المؤتمر الصحفي، شارك الفنانون في قرعة لتحديد نصف النهائي الكبير الذي سيشاركون فيه لاحقًا. وتم سحب فرنسا للمنافسة في الشوط الأول. بعد اختتام الدور نصف النهائي الثاني، قرر منتجو العروض ترتيب المباراة النهائية. تم تحديد ترتيب التشغيل للدور نصف النهائي والنهائي من قبل منتجي العروض وليس من خلال قرعة أخرى، بحيث لا يتم وضع الأغاني المتشابهة بجانب بعضها البعض. تم وضع فرنسا لاحقًا لافتتاح العرض والأداء في المركز 1، قبل الدخول من ليتوانيا. ظهر الأداء الفرنسي أماندين بورجوا على خشبة المسرح وهي ترتدي فستانًا رماديًا وحذاءً أسود عالي الكعب من تصميم المصمم الفرنسي جان كلود جيترويس وتؤدي الأغنية في موقف الميكروفون. كانت ألوان المسرح في الغالب حمراء مع إضاءة حمراء وصفراء وبرتقالية وعرضت إسقاطات المسرح ألسنة اللهب والبخار على خلفية سوداء. حول الأداء والأغنية، قالت ماري كلير ميزيريت، مديرة الترفيه في قناة فرانس 3: "في هذه الحالة، البساطة هي المفتاح. إنها أغنية حب روك بسيطة ولكنها قوية. لا نحتاج إلى تعقيدها. إنها تريد التعبير كم هي غاضبة مما حدث في قصة الحب تلك التي تغني عنها أماندين." انضم إلى أماندين بورجوا على خشبة المسرح ثلاثة مطربين داعمين: فاني لادو وغيوم إيانغو وجوديث فليسل توتو. واحتلت فرنسا المركز الثالث والعشرين في النهائي برصيد 23 نقطة. التصويت يتألف التصويت خلال العروض الثلاثة من 50 بالمائة من البث التلفزيوني العام و50 بالمائة من مداولات هيئة المحلفين. تتألف لجنة التحكيم من خمسة متخصصين في صناعة الموسيقى من مواطني البلد الذي يمثلونه، وتم نشر أسمائهم قبل المسابقة لضمان الشفافية. طُلب من هيئة المحلفين الحكم على كل متسابق بناءً على: القدرة الصوتية؛ الأداء المسرحي؛ تكوين الأغنية وأصالتها. والشاملةl الانطباع بفعل. بالإضافة إلى ذلك، لا يجوز لأي عضو في هيئة محلفين وطنية أن يكون على صلة بأي شكل من الأشكال بأي من الأعمال المتنافسة بطريقة لا تمكنه من التصويت بشكل محايد ومستقل. تم إصدار التصنيف الفردي لكل عضو في لجنة التحكيم بعد وقت قصير من النهائي الكبير. بعد إصدار التصويت المقسم الكامل من قبل الاتحاد الأوروبي للإذاعة بعد اختتام المسابقة، تم الكشف عن أن فرنسا احتلت المركز الخامس والعشرين في التلفزيون العام والثاني عشر في تصويت لجنة التحكيم. في التصويت العام، حصلت فرنسا على متوسط ​​درجة 21.68 وفي تصويت هيئة المحلفين حصلت الأمة على متوسط ​​درجة 10.95. فيما يلي تفاصيل النقاط الممنوحة لفرنسا والتي منحتها فرنسا في الدور نصف النهائي الثاني والنهائي الكبير للمسابقة، وتفصيل تصويت لجنة التحكيم والبث التلفزيوني الذي تم إجراؤه خلال العرضين: النقاط الممنوحة لفرنسا النقاط التي منحتها فرنسا المقطع 3: إت موي، إت موي، إت موي "Et moi، et moi، et moi" هي الأغنية المنفردة الأولى للمغني وكاتب الأغاني الفرنسي جاك دوترونك، صدرت في عام 1966. وقد ظهرت في ألبومه الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا. تعبير وجاء هذا الرقم القياسي نتيجة التنافس بين المديرين الفنيين في Disques Vogue، كريستيان فيشنر وجاك ولفسون. وفقًا للأسطورة، كان ولفسون، الذي سبق أن قام بترقية فرانسواز هاردي، يسلي نفسه من خلال التقاط لقطات في آلة الشريط Revox الخاصة بـ Fechner ببندقية من نافذة مكتبه. أراد ولفسون تحسين نجاح Fechner مع المغني وكاتب الأغاني المتأثر بالهيبي أنطوان. طلب من جاك دوترونك، مساعده وكاتب الأغاني في مجلة فوغ في ذلك الوقت، ومن الروائي جاك لانزمان العمل على أغاني لعمل منافس، وهو مغني يدعى بنيامين. أصدر بنيامين أغنية EP في عام 1966، تضم أغانٍ مكتوبة باستخدام Dutronc وتأليف Lanzmann-Dutronc، "Cheveux longs" (شعر طويل). ومع ذلك، أصيب ولفسون بخيبة أمل بسبب تسجيل بنيامين لأغنية "Et moi، et moi، moi". تم تسجيل نسخة ثانية مع زميل فرقة Dutronc السابق هادي كالافاتي على الغناء. ثم سأل ولفسون Dutronc عما إذا كان مهتمًا بتسجيل نسخته الخاصة. تم وصف الكلمات إلى "Et moi، et moi et moi" على أنها ترسل أسلوب أنطوان الغنائي الواعي اجتماعيًا ولكن "المنخرط ذاتيًا" مع لانزمان و ربما يوحي Dutronc بالشك في صدقه. في الأغنية، يتناوب Dutronc بين التفكير في الأشخاص في أماكن مختلفة حول العالم والتفكير في نفسه. افتتاح الأغنية هو سبتمبر المائة دي تشينويس / Et moi، et moi، et moi ("Seven hund"مليون أحمر صيني / ثم هناك أنا"). وفقًا للانزمان، فإن الأغنية تدور حول "الأنانية الكاملة ... كل الأشياء الفظيعة التي تحدث على مرمى حجر، تمسنا ولكنها، مع ذلك، لا تمنعنا من يمنعنا من الاستمرار في العيش والاستمتاع بحفل الشواء المسائي ". من الناحية الموسيقية، فإن خط الجيتار الغامض والمتقطع للأغنية يحمل تأثير الأشياء الجميلة والمكامن. الإصدار والترويج تم إصدار "Et moi، et moi، et moi" باعتباره المسار الرئيسي على أربعة مسارات EP (EPL.8461) بواسطة Vogue في فرنسا في أغسطس 1966. في المملكة المتحدة وهولندا، تم إصداره كمسار ثنائي. 7" منفردة، مع "Mini، mini، mini" باعتباره الجانب b. في ألمانيا، تم إصدار "Mini، mini، mini" باعتباره جانبًا مدعومًا بـ "Et moi، et moi، et moi". في السوق الإيطالية، تم تسجيل نسخة باللغة الإيطالية بعنوان "Il Mundo Va Cosi". كما تمت تجربة نسخة باللغة اليابانية ولكن لم يتم إصدارها. قام Dutronc بأداء أغنية "Et moi، et moi، et moi" في البرنامج التلفزيوني الفرنسي Le palmarès. des chansons، تم بثه على القناة الأولى بواسطة Office de Radiodiffusion Télévision Française في 29 سبتمبر 1966. كما قام بجولة للترويج للأغنية المنفردة. استقبال وصلت أغنية "Et moi، et moi، et moi" إلى المرتبة الثانية في مخطط الفردي الفرنسي في سبتمبر 1966 والرقم 7 في الرسم البياني السويسري في الشهر التالي. اكتسبت أيضًا شعبية في المشهد الموسيقي البريطاني، حيث، على الرغم من حاجز اللغة، تم تقديرها باعتبارها تسخر من حركة النهضة الشعبية. يصف المؤرخ الثقافي لاري بورتيس وصول Dutronc إلى المشهد الموسيقي الفرنسي، جنبًا إلى جنب مع ميشيل بولناريف في حوالي في نفس الوقت، باعتبارها تمثل "أول موسيقى روك فرنسية يمكن اعتبارها دمجًا كفؤًا موسيقيًا وغير مقلد للتأثيرات الأمريكية الأفريقية والأمريكية الأفريقية البريطانية". بالنسبة لبورتيس، يمثل Dutronc قطيعة مع التقليد الأدبي للتشانسون الفرنسي في استخدامه الإبداعي للأصوات، بدلاً من مجرد بناء جملة اللغة. "Et moi، et moi، et moi" مذكور في كتاب طاولة القهوة 1001. "أغاني يجب أن تسمعها قبل أن تموت"، نُشرت عام 2010. وفي عام 2011، تم تضمينها في سلسلة مكونة من 41 مقالاً عن الأغاني التي "تحدد فرنسا"، والتي نُشرت في صحيفة لوفيجارو. إصدارات الغلاف وصلت الفرقة البريطانية مونجو جيري إلى المركز الثالث في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في عام 1973 مع إعادة تفسير باللغة الإنجليزية لأغنية "Et moi, et moi, et moi" بعنوان "حسنًا، حسنًا، حسنًا". يُنسب هذا الإصدار إلى Lanzmann و Dutronc و Joe Strange. تم عرضه في ألبوم مونجو جيري لعام 1974 امرأة ذات أرجل طويلة ترتدي ملابس سوداء. التمت تغطية النسخة الأصلية من الأغنية في عام 1988 من قبل فنان البوب ​​​​الإسباني الكابتن بي هاردت. يظهر تسجيل الأغنية أيضًا في مجموعة عام 1989 لا أستطيع القدوم بواسطة فرقة البانك Snivelling Shits. Yo La Tengo أصدر عازف القيثارة جيمس ماكنيو، تحت لقبه المنفرد Dump، غلافًا للأغنية في ألبومه عام 1997 A Plea for Tenderness. في عام 2002، قام برونو بلوم بتضمين محاكاة ساخرة للأغنية بعنوان "Et moi، et moi etc"، في ألبومه Think Différent (كذا). في يوليو 2013، قام المغني وكاتب الأغاني الفرنسي -M- بأداء نسخة من أغنية "Et moi, et moi, et moi" لموقع صحيفة لوفيجارو. وسجل المغني وكاتب الأغاني الإسرائيلي أرييل زيلبر نسخة عبرية من الأغنية بعنوان ميلارد سينيم. ("مليار صيني") في عام 1988. النص العبري، الذي ترجمه يهوناتان جيفن، هو انعكاس دقيق إلى حد ما للنص الفرنسي، والجوقة دقيقة. تمت إعادة ترجمتها بشكل فضفاض إلى الإنجليزية: "مليار صيني على قيد الحياة / وأنا، من أنا، ما أنا؟ / بحياتي الخاصة / وسني الذي كان مخلوعًا لمدة أربعة أيام / أفكر في الأمر ثم أنسى / لأن هذا "كيف هي الحياة" ("J'y pense et puis j'oublie / C'est la vie c'est la vie"). قائمة التشغيل كلمات جاك لانزمان وموسيقى جاك دوترونك. الجانب ل "Et moi، et moi، et moi" - 2:52 "J'ai Mis un tigre dans ma Guitare" - 2:21 الجانب ب "ميني، ميني، ميني" - 1:54 "Les gens sont fous, les temps sont flous" - 3:03 شؤون الموظفين جاك دوترونك: الصوت، الجيتار، الإيقاع هادي كالافاتي: البيس، الإيقاع آلان لو جوفيك (الاسم المستعار آلان شامفورت): بيانو، أرغن جان بيير ألارسن: جيتار جاك باسوت: غيتار إيقاعي ميشيل بيلاي: الطبول المقطع 4: خوان كارلوس ليكومبت خوان كارلوس ليكومبت بيريز هو كاتب كولومبي متزوج من إنغريد بيتانكورت، وهي سياسية اختطفتها القوات المسلحة الثورية الكولومبية (فارك). بعد إطلاق سراحها علنًا في عملية جاك انفصلا. في يناير 2010 نشر كتابًا عن انفصالهما بعنوان "Ingrid et moi". المقطع 5: لامور وآخرون موي "L'Amour et moi" هي الأغنية المنفردة الثانية لجينيفر بارتولي من ألبومها الخامس L'Amour et moi والتي تعد الأغنية الخامسة فيها. تم إصداره في 29 سبتمبر 2012 في الدول الناطقة بالفرنسية وحقق نجاحًا في فرنسا وبلجيكا (والونيا). الرسوم البيانية المقطع 6: جاك دوترونك جاك دوترونك (من مواليد 28 أبريل 1943) هو مغني وكاتب أغاني وعازف جيتار وملحن وممثل فرنسي. تشمل بعض أشهر أغاني Dutronc أغنية "Il est cinq heures, Paris s'éveille" (والتي أطلق عليها AllMusic اسم "أفضل ساعاته") و"Le Responsable" و"Les Cactus". دوترونكعزف الجيتار في فرقة الروك El Toro et les Cyclones. كتب أغاني ناجحة للمغنية فرانسواز هاردي في الستينيات قبل أن ينتقل لمتابعة مهنة فردية ناجحة. دمجت موسيقاه موسيقى البوب ​​الفرنسية التقليدية والروك الفرنسية بالإضافة إلى أنماط مثل المخدر وروك المرآب. لقد كان أيضًا مهمًا جدًا في حركة الموسيقى Yéyé وكان متعاونًا منذ فترة طويلة في كتابة الأغاني مع جاك لانزمان. وفقًا لـ AllMusic، يعد Dutronc "أحد أشهر الفنانين في العالم الناطق بالفرنسية"، على الرغم من أنه "لا يزال معروفًا قليلًا في المناطق الناطقة باللغة الإنجليزية" باستثناء طائفة دينية تتبعه في المملكة المتحدة. تفرع لاحقًا إلى التمثيل السينمائي، حيث بدأ في عام 1973. حصل على جائزة سيزار لأفضل ممثل عن دوره الرئيسي في فيلم فان جوخ الذي أخرجه موريس بيالات. تزوج من هاردي عام 1981 وأنجبا معًا ابنًا، عازف الجيتار توماس دوترونك (مواليد 1973)؛ انفصل الزوجان في عام 1988. وقت مبكر من الحياة ولد جاك دوترونك في 28 أبريل 1943 في 67 شارع بروفانس في الدائرة التاسعة بباريس، منزل والديه بيير ومادلين. كان والده مديرًا لمكتب توزيع الفحم الذي تديره الدولة. تلقى جاك تعليمه في مدرسة Rocroy-Saint-Léon الابتدائية (الآن مدرسة Lycée)، ومدرسة École de la Rue Blanche (الآن مدرسة دراما) ثم في المدرسة المهنية للتصميم الصناعي، حيث درس التصميم الجرافيكي منذ عام 1959. حياة مهنية الستينيات في عام 1960، شكل Dutronc فرقة مع نفسه كعازف جيتار، وصديق المدرسة هادي كالافاتي كعازف جيتار، وشارلوت بيناروك كعازف طبول (تم استبداله لاحقًا بأندريه كرودوت) ودانيال دراي كمغني. قاموا باختبار الأداء في عام 1961 لصالح جاك ولفسون، المدير الفني في Disques Vogue، الذي وقع عليهم وأعطاهم اسم El Toro et les Cyclones. أصدرت المجموعة أغنيتين فرديتين، "L'Oncle John" و"Le Vagabond"، ولكن تم حلها عندما اضطر Dutronc إلى أداء الخدمة العسكرية. بعد تسريحه من الجيش في عام 1963، عزف Dutronc على الجيتار لفترة وجيزة في فرقة دعم Eddy Mitchell وكان أيضًا حصل على وظيفة في مجلة فوغ كمساعد جاك ولفسون. وبهذه الصفة شارك في كتابة الأغاني لفنانين مثل زوزو وكليو وفرانسواز هاردي. طلب ولفسون من Dutronc العمل مع جاك لانزمان، الروائي ومحرر مجلة Lui، لتأليف أغاني لمغني بيتنيك يُدعى بنيامين. أصدر بنيامين أغنية EP في عام 1966، تضم أغانٍ مكتوبة باستخدام Dutronc وتأليف Lanzmann-Dutronc، "Cheveux longs" (شعر طويل). ومع ذلك، أصيب ولفسون بخيبة أمل بسبب تسجيل بنيامين لأغنية بعنوان "Et moi، et moi،"et moi". تم تسجيل نسخة ثانية، مع زميل فرقة Dutronc السابق هادي كالافاتي على الغناء. ثم سأل ولفسون Dutronc عما إذا كان مهتمًا بتسجيل نسخته الخاصة. وصلت الأغنية إلى المرتبة الثانية في المخططات الفرنسية في سبتمبر 1966. المؤرخ الثقافي لاري يصف بورتيس وصول Dutronc إلى المشهد الموسيقي الفرنسي، إلى جانب وصول ميشيل بولناريف في نفس الوقت تقريبًا، باعتبارهما يمثلان "أول موسيقى روك فرنسية يمكن اعتبارها دمجًا كفؤًا موسيقيًا وغير مقلد للأمريكيين من أصل أفريقي والأفارقة". - التأثيرات الأمريكية البريطانية". بالنسبة لبورتيس، يمثل Dutronc قطيعة مع التقليد الأدبي للتشانسون الفرنسي في استخدامه الإبداعي للأصوات، بدلاً من مجرد بناء الجملة، للغة. الألبوم الأول الذي يحمل عنوان Dutronc، صدر في النهاية عام 1966، بيعت أكثر من مليون نسخة وحصلت على جائزة Grand Prix du Disque الخاصة من أكاديمية تشارلز كروس، تخليدًا لذكرى أحد مؤسسيها. أمضت الأغنية المنفردة الثانية، "Les Play Boys"، ستة أسابيع في المركز الأول وبيعت 600000 نسخة كان Dutronc واحدًا من أكثر نجوم الموسيقى الفرنسيين نجاحًا تجاريًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. خلال تلك الفترة، أصدر سبعة ألبومات ناجحة وأكثر من 20 أغنية منفردة، بما في ذلك ألبومين آخرين: "J'aime les filles" في عام 1967 و"Il est cinq heures, Paris s'éveille" في عام 1968. وفقًا للناقد الموسيقي مارك ديمينغ: "كانت نجاحات Dutronc المبكرة عبارة عن تدريبات صعبة ولكنها ذكية في موسيقى الروك الأوروبية... مثل قدوة Dutronc بوب ديلان وراي ديفيز، كان بإمكانه كتابة ألحان قوية بما يكفي للعمل حتى بدون كلماتها الممتازة، وكانت فرقته تتمتع بالطاقة الكافية. لجعلها تطير (والخيال يتحرك مع العصر الموسيقي حيث دخل المخدر والروك إلى الصورة في نهاية العقد)". السبعينيات تمت كتابة معظم أغاني Dutronc حتى عام 1975 باستخدام جاك لانزمان، مع اثنتين فقط كتبها Dutronc فقط. زوجة لانزمان آن سيجالين يُنسب إليها أيضًا الفضل في بعض الأغاني. كتب Dutronc ثلاث أغنيات مع كاتب الكتاب الهزلي فريد، الذي روى قصصه أيضًا للإصدار التجاري في عام 1970. تمت كتابة أغنيتين في عام 1971 بواسطة لانزمان وفرانك هارفيل والملحن جان بيير بورتاير، من أجل تعديل تلفزيوني لـ أرسين لوبين. تم تقسيم اعتمادات الكتابة المشتركة لألبوم Dutronc الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا عام 1975 بين لانزمان وسيرج جينسبورج وجان لوب دابادي. في عام 1973، تم تعديل أغنية "Et moi, et moi, et moi" مع كلمات الأغاني الإنجليزية لتصبح "Alright Alright Alright" وأصبحت الأغنية رقم 3 في المملكة المتحدة لمجموعة Mungo Jerry. أيضًا في عام 1973، كان Dutroncبدأ مسيرته المهنية الثانية كممثل في فيلم أنطوان وسيباستيان، من إخراج جان ماري بيرييه. فيلم Dutronc الثاني، هذا الشيء الأكثر أهمية: الحب، من إخراج أندريه زولاوسكي، حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر في فرنسا. في السنوات التالية، كرّس دوترونك معظم طاقاته في مسيرته التمثيلية، حيث ظهر في أفلام من إخراج جان لوك جودار، وكلود لولوش، وموريس بيالات. في عام 1977، تم ترشيحه لجائزة سيزار لأفضل ممثل مساعد، عن دوره في فيلم مادو للمخرج كلود سوتيه. يقال إن ستيفن سبيلبرغ اعتبر أن Dutronc هو أفضل ممثل فرنسي في جيله، وكان دور رينيه بيلوك في فيلم Raiders of the Lost Ark مكتوبًا معه في الاعتبار. ومع ذلك، لم يُمنح Dutronc الدور لأنه تبين أن لغته الإنجليزية لم تكن كافية. الثمانينيات في عام 1980، بدأ Dutronc العمل على ألبوم جديد تحت إشراف جاك ولفسون، وهو الآن مدير تنفيذي في Gaumont Musique. اقترح ولفسون أن يكتب Dutronc مع كل من جاك لانزمان وسيرج جينسبورج. أثناء التسجيل، اقترح ولفسون على لانزمان وجينسبورج أن يعمل كل منهما على كلمات بديلة لتتوافق مع أحد العروض التوضيحية لآلات Dutronc. اعترض لانزمان على وضعه في المنافسة ضد كاتب آخر، وانسحب من المشروع. الألبوم الناتج، Guerre etpets ("War and Farts" - مسرحية على عنوان رواية تولستوي)، وبالتالي يتضمن فقط مؤلفين من مؤلفات Lanzmann-Dutronc، وهو مكتوب بشكل أساسي بواسطة Dutronc و Gainsbourg. الأغنية الرئيسية للألبوم، "L'hymne à l'amour"، تلقت القليل من البث لأن قصائدها الغنائية تتكون بشكل أساسي من ألقاب عنصرية (السطر الافتتاحي، المترجم تقريبًا، هو "gook، wog، منشفة رأس، ييد")، و حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا معتدلًا فقط. المتابعة، عام 1982 C'est pas du Bronze، تمت كتابتها مع Anne Ségalen، المطلقة الآن من جاك لانزمان، وتم إصدارها لاستقبال نقدي فاتر. استمرت مسيرة Dutronc التمثيلية خلال الثمانينيات، وظهر في أفلام مثل ماليفيل وباربيت شرودر Tricheurs. في عام 1987 أصدر ألبومًا آخر بعنوان C.Q.F.Dutronc. معظم الأغاني كتبها Dutronc بدون شريك، على الرغم من تعاونه مع Etienne Daho في مسار واحد ومع جان فرانسوا برنارديني من المجموعة الشعبية الكورسيكية I Muvrini في مسار آخر. التسعينيات في عام 1992، حصل Dutronc على جائزة سيزار لأفضل ممثل عن دوره الرئيسي في فيلم السيرة الذاتية لموريس بيالات فان جوخ. علق الناقد كريستوفر نول قائلاً إن Dutronc "تمكن من تجسيد الهوس والاكتئاب الواضح من السنوات الأخيرة لفان جوخ، وكل ذلك يظهرقرعًا من وجهه الهزيل وعيناه الغائرتين وإطاره العظمي ... Dutronc الحارق هو السبب الحقيقي للجلوس خلال الفيلم ". في نوفمبر 1992، لعب Dutronc ثلاث حفلات عودة في Casino de Paris، والتي تم إصدار أبرزها باسم فيلم من إخراج جان ماري بيرييه وكألبوم مباشر، Dutronc au Casino. في هذا الوقت تقريبًا، بدأ Dutronc العمل على ألبوم استوديو جديد، Brèves rencontres، لكن العمل تقدم ببطء ولم يتم إصداره حتى عام 1995. في التسعينيات، ظهر Dutronc في فيلمين لباتريك جراندبيريت وتم ترشيحه لجائزة سيزار لأفضل ممثل مساعد في عام 1999، عن دوره في فيلم Place Vendôme لنيكول جارسيا. القرن ال 21 لعب Dutronc دور البطولة في فيلم كلود شابرول لعام 2000 Merci pour le chocolat. حصل على جائزة أفضل ممثل في مهرجان مراكش الدولي للسينما عام 2001 وتم ترشيحه لجائزة سيزار لأفضل ممثل عن دوره في فيلم جان بيير أميريس "هذه الحياة". في عام 2002، لعب دور البطولة في فيلم Summer Things للمخرج ميشيل بلان. في عام 2003، اجتمع Dutronc مجددًا مع جاك لانزمان من أجل Madame l'existence، وهو ألبوم وصفه ناقد موسيقى الروك كريستوف كونتي بأنه "يتجاوز، دون بذل الكثير من الجهد الواضح، كل ما أنشأه [Dutronc] في العقدين الماضيين". في عام 2005، كان Dutronc حصل على وسام سيزار الفخري. ومنذ ذلك الحين، ظهر في أفلام لمخرجين من بينهم غابرييل أغيون وآلان كورنو. في عام 2010، قام Dutronc بجولة لأول مرة منذ 17 عامًا، وأصدر تسجيلات من الجولة كألبوم مباشر وأقراص DVD، Et vous، et vous، et vous. تم إصدار فيلم Dutronc الحادي والأربعين، Les Francis، في عام 2014. في نوفمبر 2014 أجرى Dutronc سلسلة من الحفلات الموسيقية مع إيدي ميتشل وجوني هاليداي في باريس بيرسي، تحت اسم "Les vieilles canailles" ("The Old Gits"). أفيد أنه بعد هذه العروض، كان Dutronc ينوي البدء في تسجيل ألبوم جديد مع ابنه توماس. تم إصدار الألبوم المذكور، Dutronc and Dutronc، في 4 نوفمبر 2022 ويضم 13 أغنية أصدرها في الأصل جاك دوترونك خلال بداية حياته المهنية. أعاد الأب والابن ترتيب الأغاني وقاما بالغناء في الألبوم. السمعة والتأثير وفقًا لمقالة افتتاحية عام 1979 في المجلة الفرنسية Rock & Folk، فإن Dutronc هو "المغني الوحيد الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بفترة الستينيات لدرجة أنه أصبح من المستحيل التحدث عنها دون الحديث عنه". في عام 1991، تم التصويت لأغنية "Il est cinq heures, Paris s'éveille" كأفضل أغنية منفردة باللغة الفرنسية على الإطلاق في استطلاع لنقاد الموسيقى نظمته Le Nouvel Observateur لبث تلفزيوني خاص على Antenne.2، بفوزه على أغنية "Ne me Quitte pas" لجاك بريل إلى المركز الثاني. تمت تغطية أغاني Dutronc بواسطة ماتيو شديد، فانيسا باراديس، مونجو جيري، إتيان داهو، سيلفي فارتان، مايلز كين، الكوميديا ​​الإلهية، سيرج جينسبورج، بلاك ليبس، زين. ، ودمى الظل الأخيرة من بين أمور أخرى. تم ذكر Dutronc أيضًا في كلمات أغنية Cornershop "Brimful of Asha". في عام 2015، تم إصدار ألبوم تحية بواسطة Columbia Records مع العديد من الفنانين الذين يقومون بترجمة أغاني جاك دوترونك. الألبوم المكون من 13 مسارًا بعنوان Joyeux anniversaire M'sieur Dutronc يحتوي على عروض للفنانين جوليان دوريه، جايتان روسيل، زاز، جويستار، ناثي (توكسو)، باغاري، توماس دوترونك، آني كوردي، الثنائي بريجيت، ميوسيك، فرانسيس كابريل، فرانسين ماسياني. و تيتي و كاميليا جوردانا بالإضافة إلى أغنية "L'opportuniste" التي غناها جاك دوترونك مع نيكولا سيركيس. تم رسم الألبوم في فرنسا وبلجيكا. الحياة الشخصية بدأت Dutronc علاقة مع زميلتها في مجلة Vogue فرانسواز هاردي في عام 1967. وفي عام 1973، رزقا بابن اسمه توماس، الذي نشأ ليصبح موسيقي جاز وبوب ناجحًا. وفي عام 1981، تزوجا "لأسباب ضريبية"، بحسب هاردي. في عام 1998، بدأ جاك علاقة مع مصمم أزياء كان قد التقى به أثناء تصوير فيلم Place Vendôme. انفصل Dutronc وهاردي الآن، لكنهما ظلا متزوجين ويرى كل منهما الآخر بانتظام. وهو يعيش حاليًا بالقرب من بلدة Monticello، كورسيكا. في عام 2015، كشف Dutronc عن وجود علاقة قصيرة مع رومي شنايدر استمرت طوال فترة تصوير الفيلم. وأهم شيء: الحب. ديسكغرافيا ألبومات الاستوديو الفردي البارز الآخر ألبومات حية فيلموغرافيا مختارة أنظر أيضا البوب ​​الفرنسي صخرة فرنسية نعم نعم جاك لانزمان فهرس ميشيل ليدييه (2010). جاك دوترونك: لا بيو. باريس: سيويل. ردمك 978-2-02-101287-3 المقطع 7: سيباستيان شولر سيباستيان شولر (من مواليد 26 أغسطس 1970) هو مغني وكاتب أغاني وملحن أفلام فرنسي يعيش في فيلادلفيا. تشمل مقطوعاته السينمائية Toi et Moi، Notre univers impitoyable، Un Jour d'Été، One O One، High Society، The Night Eats the World. ديسكغرافيا 1999: لندن (EP، وارنر ميوزيك فرنسا) 2002: الصفصاف الباكى (EP, EMI Music France/Capitol Records) 2005: السعادة (LP، تسجيلات الكتالوج/موسيقى Wagram) 2005: هارموني (EP، تسجيلات الكتالوج/موسيقى Wagram) 2009: المساء (LP، PIAS فرنسا) 2014: موجة الحر (LP، إنتاج ذاتي) 2023: الاستبطان (LP، إنتاج ذاتي) روابط خارجية الموقع الرسمي سيباستيان شولر على موقع IMDb (الإنجليزية) سيباستيان شولر ديسكغرافيا على موقع MusicBrainz سيباستيان شولرديسكغرفي في Discogs المقطع 8: ألكسيس مارتن (ممثل) ألكسيس مارتن (من مواليد 9 يونيو 1964 في مونتريال، كيبيك) هو ممثل وكاتب كندي. تخرج عام 1986 من معهد الفن الدرامي في مونتريال، وعمل في إنتاج الأفلام والتلفزيون والمسرح، وكتب مسرحيات وسيناريوهات سينمائية. وكان مرشحًا لجائزة جيني لأفضل ممثل مساعد في حفل توزيع جوائز جيني الحادي والثلاثين في 2010 عن طريق 132، ولأفضل سيناريو مقتبس في حفل توزيع جوائز الجني العشرين في عام 1999 عن فيلم Matroni et moi. تم إدراج مسرحيته Bureaux في القائمة المختصرة لجائزة الحاكم العام للدراما باللغة الفرنسية في حفل توزيع جوائز الحاكم العام لعام 2004. فيلموغرافيا فيلم كورديليا - 1980 الحزب (Le Party) – 1990 الكون - 1996 كارمينا - 1996 انتقام المرأة ذات الرداء الأسود (La vengeance de la femme en noir) - 1997 رقم - 1998 32 أغسطس على الأرض (Un 32 août sur terre) - 1998 ماتروني وأنا (ماتروني وآخرون) - 1999 ليه بويز الثالث - 2001 الجامع (Le Collectionneur) - 2002 CQ2 (ابحث عنك أيضًا) - 2004 الاختبار (L'الاوديون) - 2005 القديس شهداء الملعونين (Saints-Martyrs-des-Damnés) - 2005 يوم أحد في كيغالي (Un dimanche à Kigali) - 2006 بلوف - 2007 لو بانكيت - 2008 بابين - 2008 طريق 132 - 2010 قبل أن يسقط قلبي (Avant que mon cœur bascule) - 2012 تدريبي في كندا (Guibord s'en va-t-en guerre) - 2015 البذور السيئة (Les mauvaisesherbes) - 2016 9 (9، لو فيلم) - 2016 هوشيلاغا، أرض النفوس (هوتشيلاجا، Terre des âmes) - 2017 نحن الذهب (Nous sommes Gold) - 2019 لا توجد تعهدات زائفة (Il n'y a pas de faux métier) - 2020 التلفاز لامور أفيك أون جراند أ راديو انفر Sous le Signe du Lion الأربعين صدمة ليه الوالدين يلعب أوريل ونمر وبرويت ماتروني وآخرون لان دي جريس مكاتب التدريب البحري الثورات المقطع 9: ماري كريستي ماري روجيري (ولدت ماريا كريستينا روجيري، 21 يوليو 1952 في ديفردينج)، والمعروفة مهنيًا باسم ماري كريستي، والتي يُنسب إليها كثيرًا باسم ماري كريستي، هي مغنية وممثلة لوكسمبورغية. نشأت روجيري في مامر، حيث كان والدها يعمل رجل أعمال. في الستينيات كانت مغنية طفلة في لوكسمبورغ وألمانيا حيث ظهرت تحت أسماء مستعارة ماري تينا وماري كريستينا. في أوائل السبعينيات، انتقلت إلى باريس حيث غنت تحت اسم ماري كريستي، وشاركت في أوبرا الروك La Révolution Française لشونبيرج في قصر الرياضة في باريس. اشتهرت بتمثيل موناكو في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1976 بأغنية "Toi, la musique et moi". دخولها في المرتبة 3الثالثة من بين 18 مشاركة، وحصلت على 93 نقطة، منها 12 نقطة كحد أقصى من موطنها الأصلي لوكسمبورغ. المقطع 10: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من زارينجن في عام 1152 أو 1155. وتزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، في عام 1166، وأصبحت أرملة في عام 1167. وفي عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت من الدنمارك في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية.

Who lived longer, Charles Wheatstone or Jean-Claude Lauzon?

Passage 1: Lyse Lafontaine Lyse Lafontaine (born 1942) is a Canadian film producer known for working with directors Jean-Claude Lauzon and Xavier Dolan. She works at Lyla Films in Montreal, Quebec, Canada. Early life Born to La Presse reporter Gaston Lafontaine, Lyse studied literature at the Université de Montréal and earned her degree. She married Stéphane Venne and managed the rock band Offenbach in 1972. She became a stage manager on the 1974 film The Apprenticeship of Duddy Kravitz, and married her second husband, moving to The Bahamas for two years before returning to Canada. Career In 1976, Lafontaine served as location manager for the film The Little Girl Who Lives Down the Lane, starring Jodie Foster. Lafontaine met Lauzon when he was pitching his screenplay for Léolo (1992), which other producers had rejected. It became the first film she produced, with Aimée Danis, for which they were nominated for the Genie Award for Best Motion Picture. While in Italy during filming, Lauzon gave Lafontaine a letter thanking her for her ineptitude in business, which he considered necessary to make a film with feeling. She kept it as a cherished keepsake.Working with Dolan, she produced Laurence Anyways (2012) and served as an associate producer for Mommy (2014). Dolan's Laurence Anyways was inspired by Lafontaine's ex-boyfriend Luc Baillairgé, the father of her son Mikaël, who had a small part in Léolo. With Dolan, she personally traveled to London in 2017 to work on his The Death and Life of John F. Donovan.In 2015, Lafontaine produced La Passion d’Augustine with François Tremblay, winning the Québec Cinéma Award for Best Film. On 1 June 2017 at the 19th Quebec Cinema Awards, she was awarded the Iris Hommage for 30 years of contributions to Quebec cinema. Filmography Her films include: Passage 2: Jean-Claude Lutanie Jean-Claude Lutanie is a French writer. Biography Jean-Claude Lutanie was born in Poitiers, France in 1951. In the 1970s and 80s, he entered into social protest and contestation, but early on, broke off from any movement in particular. In 1981, he publishes Protestation devant les libertaires du présent et du futur sur les capitulations de 1980 anonymously, followed by Une lecture paranoïaque-critique de La Maison Tellier (Guy de Maupassant) in 1993. Lutanie’s university research focused on the work of Jean-Pierre Brisset. He taught French in Tebessa, Algeria, from 1985 to 1987, before teaching as Professor of Literature and History in a pre-professional high school in La Rochelle until his death, in 2006. Bibliography Harangue des Ciompi à Florence. Rééditée à l'usage des prolétaires de Longwy, (poster, Toulouse, c. 1979, anonymous, no publisher, 60 × 39 cm) Protestation devant les libertaires du présent et du futur sur les capitulations de 1980, (poster, Toulouse, 1981, anonymous, no publisher, 65 × 45 cm) Protestation devant les libertaires du présent et du futur sur les capitulations de 1980, (1981, anonymous, no publisher, re-published in 2011 by Editions Lutanie) Une lecture paranoïaque-critique de La Maison Tellier (Guy de Maupassant), Le Veilleur Éditeur, 1993 Articles "Introduction to Jean-Claude Lutanie" by Rachel Valinsky in The Third Rail #7 == Notes == Passage 3: Johannes Crucius Johannes Crucius, or Jean de la Croix (1560 – 1625), was a Dutch theologian. Biography He was born in Lille, France, as the son of Jacobus de la Croix, a Walloon preacher of Middelburg, among other cities. He was the brother of Jacobus Crucius. Crucius studied in Geneva and on 28 September 1586 he matriculated at the Heidelberg University a year after Franciscus Gomarus, along with the students Abrahamus Vandermylen of Dordrecht, Meinardus ab Idzaerda of Friesland, and Andreas ab Hiddema of Friesland. He then matriculated at Leiden in 1589 and the following year he was selected to succeed Jean Taffin as Walloon preacher at the Waalse Kerk, Haarlem, where he is buried.He married Elisabeth Stoock and their first child was baptised 7 June 1591. Their son Jacobus became a doctor, and their sons Nicolaas (1595-1643) and Johannes (1598-1666) became preachers like their father. From 1592, Crucius was the representative of the Wallonian church at the Walloon Synod in Middelburg and in 1618 & 1619 he was their representative at the Synod of Dort. He is known for his translations of religious works From Latin and Dutch into French, most notably by Antonius Walaeus. He died in Haarlem. Passage 4: Jean-Claude Bonnefond Claude Bonnefond, or Jean-Claude Bonnefond (27 March 1796, Lyon - 27 June 1860, Lyon) was a French painter and lithographer; noted for his portrayals of peasant life. His work was heavily influenced by a visit to Italy. Biography His father was a baker who died shortly after Jean-Claude was born. His mother remarried in 1797, to another baker who was an associate of her first husband. An elder brother died in military service. In 1808, at the age of twelve, he entered the École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, where he studied with Pierre Revoil and Alexis Grognard (1752-1840). In 1816, he was exempted from military service for being his family's only surviving son. The following year, he had his first exhibit at the Salon, where one of his paintings was purchased by Charles Ferdinand, Duke of Berry. At the age of 28, he and Victor Orsel went to Paris to work in the studios of Pierre-Narcisse Guérin. Shortly after, Guérin was named Director of the Villa Medici and Bonnefond accompanied him to Rome. While in Italy, he also visited Campania and Tuscany and made the acquaintance of several German painters of the Nazarene movement, including Julius Schnorr von Carolsfeld, Joseph Anton Koch and Johann Friedrich Overbeck. In 1830, Victor Prunelle, the Mayor of Lyon, offered him the directorship of the École des Beaux-arts. He accepted, replacing Revoil, and held that position for thirty years. He created a school of engraving, operated by Victor Vibert (1799-1860), and the École produced seventeen laureates of the Prix de Rome between 1831 and 1860. In 1834, he was named a Knight in the Legion of Honor. His own work continued to be in the Italian style until 1840, when he turned to painting portraits of the local bourgeoisie. He died of what was described as "blood congestion" after a long period of illness. Selected paintings Notes Passage 5: Jean Edelinck Jan, or Jean Edelinck (c.1640 – 1680), was a Flemish engraver who worked in Paris. Life He was born in Antwerp, the brother of Gerard Edelinck. He was probably younger than Gerard, though his date of birth is unknown. He preceded his brother to Paris. Joseph Strutt, writing in the late 18th century, compared his work unfavourably to Gerard's, saying that, although he closely imitated his style, "he never equalled him, either in drawing or the execution of the mechanical part of his plates."He died in Paris in 1680. Works Edelinck made several engravings of the statues in the gardens at Versailles, of which Strutt said "they do him great credit, though the effect is cold, and the extremities rather heavy". He also made plates after a portrait of the anatomist Isbrandus de Diemerbroeck by Romeyn de Hooghe, and The Deluge by Alessandro Turchi. The latter was finished after his death by his youngest brother, Gaspard François Edelinck. Passage 6: Jean-Claude Dague Jean-Claude Dague, born Jean-Claude Dagouassat in 1937, is a French film director. Biography After having directed four films, Jean-Claude Dague's production company was almost bankrupt. He then attempted a hold-up in Bry-sur-Marne in 1971, but was easily caught with his two partners, having used his own car to flee. The two partners were actor René Chapotot and stuntman Germain Roig. Dague then spent eight years in prison, and wrote about it in a book, Le Dénommé, of which he made a film in 1990. Filmography Director1968 : Le Bal des voyous 1969 : Poussez pas grand-père dans les cactus 1970 : Désirella 1971 : L'Homme qui vient de la nuit 1990 : Le Dénommé 1999 : La Paix pour les Enfants du MondeActor1966 : Espions à l'affûtScreenwriter1991 : La Dernière Saison Passage 7: Jean-Claude Lauzon Jean-Claude Lauzon (September 29, 1953 – August 10, 1997) was a Canadian filmmaker and screenwriter. Born to a working class family in Montreal, Quebec, Lauzon dropped out of high school and worked various jobs before studying film at the Université du Québec à Montréal. His two feature-length films, Night Zoo (1987) and Léolo (1992), established him as one of the most important Canadian directors of his generation. American film critic Roger Ebert wrote that "Lauzon is so motivated by his resentments and desires that everything he creates is pressed into the cause and filled with passion."His film Léolo is widely considered to be one of the best Canadian films of all time. It was nominated for the Palme d'Or at the 1992 Cannes Film Festival, and was included on Time's list of the 100 greatest films that were released between March 3, 1923—when the first issue of Time was published—and early 2005, when the list was compiled.Lauzon's career was cut short by his death in a plane crash in 1997 at the age of 43. Early life Born to a working class family in Montreal, Quebec, Canada, Lauzon worked a variety of odd jobs after dropping out of high school. He went on to study film at the Université du Québec à Montréal at the behest of Andre Petrowski, a member of the National Film Board of Canada. Career While studying at the Université du Québec à Montréal, Lauzon began experimenting with 16mm film stock. His first short film, titled Super Maire, won the Norman McLaren Grand Prize at the Canadian Student Film Festival in 1979. His second short film, titled Piwi, which he started working on while spending time at the American Film Institute in Los Angeles, won the Jury Prize at the Montreal World Film Festival in 1981.In 1983, Lauzon wrote the first draft for his debut feature, Night Zoo, but spent most of the 1980s directing television commercials in Quebec and earning his pilot's licence. He eventually directed the film, making his feature-length film debut, and the film premiered in the Director's Fortnight at the Cannes Film Festival, where it was warmly received by most critics. The Globe and Mail’s Jay Scott wrote that “more than anything, Zoo is a movie of extremes; few films in the history of the cinema have wandered so successfully all over so much of the emotional map.” The film went on to win a record-breaking 13 Genie Awards in 1988, and won the Golden Reel Award for being the highest-grossing Canadian film of that year.Lauzon achieved further success and acclaim with his second feature-length film, Léolo, which was nominated for the Palme d'Or at the 1992 Cannes Film Festival. Léolo won three Genie Awards and was a box office success in Canada and across Europe, but failed to make much of an impact in the U.S. upon release. Léolo has been called one of the best Canadian films of all time by various media outlets. It was included on Time's list of the 100 greatest films that were released between March 3, 1923—when the first issue of Time was published—and early 2005, when the list was compiled.After the success of his first two films, Lauzon focused on directing commercials for television and spent most of his time in northern Quebec flying his Cessna 180 Skywagon, fishing, and hunting. Artistry Playback wrote that Lauzon's films were "substantially autobiographical in nature". Collaborators described the director as "an extremely creative and intense personality for whom making films was painful." American film critic Roger Ebert wrote that "Lauzon is so motivated by his resentments and desires that everything he creates is pressed into the cause and filled with passion." Death Lauzon was preparing his third feature-length film when he died, along with his girlfriend, Canadian actress Marie-Soleil Tougas, in a plane crash. On August 10, 1997, the Cessna 180 Skywagon that Lauzon was piloting flew into a mountainside in strong winds and rain near Kuujjuaq, Quebec while returning from a fishing trip. Lauzon was 43 years old when he died. He was buried in a private ceremony. Filmography Super Maire (1979), short film Piwi (1981), short film Night Zoo also known as Un zoo la nuit (1987), feature film Léolo (1992), feature film Passage 8: Silvi Jan Silvi Jan (Hebrew: סילבי ז'אן; born 27 October 1973) an Israeli former footballer who played as a striker. With 29 goals, she is the all-time Israel national team top goalscorer. Club career Jan played school football in Netanya, and was part of the boys' football team of Shorashim school. As there was no women's league, Jan tried to find an active team in Europe, eventually signing with Kolbotn I.L. in Norway. In 1999, with the establishment of the Israeli Women's League, Jan returned to Israel and signed with Hapoel Tel Aviv. Jan played at Hapoel Tel Aviv for four seasons, until the team folded, winning the league and cup in 2000–01. After Hapoel Tel Aviv folded, Jan signed with Maccabi Holon, where she played until her retirement in 2007. With Maccabi Holon Jan won the league 4 times and the cup 5 times. In January 2009, Jan returned to league action and joined ASA Tel Aviv University. On 21 February 2012, in a league match against her former club, Maccabi Holon, Jan scored her 1000th goal in all club and national team competitions. Jan played at ASA Tel Aviv until her retirement in May 2012. With ASA Tel Aviv Jan Jan won three championships and two cups. Jan scored a total of 1,010 goals in all competitions. International career Silvi Jan has been a striker for the Israel national team for many years, appearing in 23 matches and scoring 29 goals. Jan made her debut against Romania on 2 November 1997, and scored her debut goal against Bosnia and Herzegovina on 8 April 2008, one of four she scored on the day. Her last international goal was also scored against Bosnia and Herzegovina, in a match played on 23 November 2006, in which Israel won 5–2. Jan made her last international appearance against Poland on 10 May 2007. International goals Personal life Jan came out as a lesbian in December 2017. She got engaged to her partner in November the following year. In September 2018. Jan was diagnosed with rheumatoid arthritis. Honours Hapoel Tel Aviv Ligat Nashim: 2000–01 Israeli Women's Cup: 2000–01Haccabi Holon Ligat Nashim: 2002–03, 2004–05, 2005–06, 2006–07 Israeli Women's Cup: 2002–03, 2003–04, 2004–05, 2005–06, 2006–07ASA Tel Aviv University Ligat Nashim: 2009–10, 2010–11, 2011–12 Israeli Women's Cup: 2010–11, 2011–12Individual Ligat Nashim top goalscorer: 1999–2000, 2006–07, 2009–10, 2010–11, 2011–12 Israeli Women's Cup top goalscorer: 1999–2000, 2000–01, 2006–07, 2011–12 Passage 9: Jean-Claude Casadesus Jean-Claude Probst (born 7 December 1935), known professional as Jean-Claude Casadesus, is a French conductor. Biography Casadesus was born in Paris on 7 December 1935, the son of actress Gisèle Casadesus and her husband Lucien Pascal. He began his career as a percussionist before studying composition and conducting with Pierre Dervaux and Pierre Boulez. In 1969 he was hired as assistant conductor at the Paris Opéra and the Opéra-Comique. In 1971 he co-founded the Orchestre National des Pays de la Loire with Pierre Dervaux, and acted as Dervaux's deputy there until 1976. In 1976 he became principal conductor of the Orchestre national de Lille, performing concerts locally and internationally. He directed the French Youth Orchestra in 2007. Personal life Jean-Claude has been married twice and has three children, his only daughter Caroline (b. 30 October 1962) is an opera singer and his first born son Sebastian Copeland (b. 3 April 1964) is a film director whose mother is Pénélope Copeland, his second son Olivier (b. 2 September 1970) is an actor whose mother is Anne Sevestre. Distinctions Commandeur de la Légion d'honneur Commandeur de l'Ordre national du Mérite Commandeur des Arts et Lettres Commandeur de l'Ordre d'Orange-Nassau Officier de l'Ordre de Léopold de Belgique Chevalier des Palmes AcadémiquesIn 2004, the Victoires de la musique classique awarded him a victory of honour. Discography with l'Orchestre National de Lille Richard Wagner, Ouvertures et monologues célèbres, Le Vaisseau Fantôme, Tännhauser, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, La Walkyrie, avec José van Dam, Label Forlane Darius Milhaud, La Création du monde, Le Bœuf sur le toit, Suite Provençale, L'Homme et son Désir, Label Naxos Serge Prokofiev, Alexander Nevsky (Cantata), Lieutenant Kijé (Suite), Label Naxos Hector Berlioz, La Damnation de Faust, Label Naxos Hector Berlioz, Symphonie Fantastique, Label Harmonia Mundi Joseph Canteloube, Chants d'Auvergne, Label Naxos Gustav Mahler, Symphonies, Label Forlane Georges Bizet, Clovis et Clotilde - Te Deum, Label Naxos - Abeille Musique, 2010 Bibliography Le plus court chemin d'un cœur à l'autre, Jean-Claude Casadesus, Éditions Stock Passage 10: Charles Wheatstone Sir Charles Wheatstone FRS FRSE (; 6 February 1802 – 19 October 1875), was an English scientist and inventor of many scientific breakthroughs of the Victorian era, including the English concertina, the stereoscope (a device for displaying three-dimensional images), and the Playfair cipher (an encryption technique). However, Wheatstone is best known for his contributions in the development of the Wheatstone bridge, originally invented by Samuel Hunter Christie, which is used to measure an unknown electrical resistance, and as a major figure in the development of telegraphy. Life Charles Wheatstone was born in Barnwood, Gloucestershire. His father, W. Wheatstone, was a music-seller in the town, who moved to 128 Pall Mall, London, four years later, becoming a teacher of the flute. Charles, the second son, went to a village school, near Gloucester, and afterwards to several institutions in London. One of them was in Kennington, and kept by a Mrs. Castlemaine, who was astonished at his rapid progress. From another he ran away, but was captured at Windsor, not far from the theatre of his practical telegraph. As a boy he was very shy and sensitive, liking well to retire into an attic, without any other company than his own thoughts. When he was about fourteen years old he was apprenticed to his uncle and namesake, a maker and seller of musical instruments at 436 Strand, London; but he showed little taste for handicraft or business, and loved better to study books. His father encouraged him in this, and finally took him out of the uncle's charge. At the age of fifteen, Wheatstone translated French poetry, and wrote two songs, one of which was given to his uncle, who published it without knowing it as his nephew's composition. Some lines of his on the lyre became the motto of an engraving by Bartolozzi. He often visited an old book-stall in the vicinity of Pall Mall, which was then a dilapidated and unpaved thoroughfare. Most of his pocket-money was spent in purchasing the books which had taken his fancy, whether fairy tales, history, or science. One day, to the surprise of the bookseller, he coveted a volume on the discoveries of Volta in electricity, but not having the price, he saved his pennies and secured the volume. It was written in French, and so he was obliged to save again, until he could buy a dictionary. Then he began to read the volume, and, with the help of his elder brother, William, to repeat the experiments described in it, with a home-made battery, in the scullery behind his father's house. In constructing the battery, the boy philosophers ran short of money to procure the requisite copper-plates. They had only a few copper coins left. A happy thought occurred to Charles, who was the leading spirit in these researches, 'We must use the pennies themselves,' said he, and the battery was soon complete. At Christchurch, Marylebone, on 12 February 1847, Wheatstone was married to Emma West. She was the daughter of a Taunton tradesman, and of handsome appearance. She died in 1866, leaving a family of five young children to his care. His domestic life was quiet and uneventful. Though silent and reserved in public, Wheatstone was a clear and voluble talker in private, if taken on his favourite studies, and his small but active person, his plain but intelligent countenance, was full of animation. Sir Henry Taylor tells us that he once observed Wheatstone at an evening party in Oxford earnestly holding forth to Lord Palmerston on the capabilities of his telegraph. 'You don't say so!' exclaimed the statesman. 'I must get you to tell that to the Lord Chancellor.' And so saying, he fastened the electrician on Lord Westbury, and effected his escape. A reminiscence of this interview may have prompted Palmerston to remark that a time was coming when a minister might be asked in Parliament if war had broken out in India, and would reply, 'Wait a minute; I'll just telegraph to the Governor-General, and let you know.' Wheatstone was knighted in 1868, after his completion of the automatic telegraph. He had previously been made a Chevalier of the Legion of Honour. Some thirty-four distinctions and diplomas of home or foreign societies bore witness to his scientific reputation. Since 1836 he had been a Fellow of the Royal Society, and in 1859 he was elected a foreign member of the Royal Swedish Academy of Sciences, and in 1873 a Foreign Associate of the French Academy of Sciences. The same year he was awarded the Ampere Medal by the French Society for the Encouragement of National Industry. In 1875 he was created an honorary member of the Institution of Civil Engineers. He was a D.C.L. of Oxford and an LL.D. of Cambridge. While on a visit to Paris during the autumn of 1875, and engaged in perfecting his receiving instrument for submarine cables, he caught a cold, which produced inflammation of the lungs, an illness from which he died in Paris, on 19 October 1875 aged 73. A memorial service was held in the Anglican Chapel, Paris, and attended by a deputation of the Academy. His remains were taken to his home in Park Crescent, London, (marked by a blue plaque today) and buried in Kensal Green Cemetery. Music instruments and acoustics In September 1821, Wheatstone brought himself into public notice by exhibiting the 'Enchanted Lyre,' or 'Acoucryptophone,' at a music shop at Pall Mall and in the Adelaide Gallery. It consisted of a mimic lyre hung from the ceiling by a cord, and emitting the strains of several instruments – the piano, harp, and dulcimer. In reality it was a mere sounding box, and the cord was a steel rod that conveyed the vibrations of the music from the several instruments which were played out of sight and ear-shot. At this period Wheatstone made numerous experiments on sound and its transmission. Some of his results are preserved in Thomson's Annals of Philosophy for 1823. He recognised that sound is propagated by waves or oscillations of the atmosphere, as light was then believed to be by undulations of the luminiferous ether. Water, and solid bodies, such as glass, or metal, or sonorous wood, convey the modulations with high velocity, and he conceived the plan of transmitting sound-signals, music, or speech to long distances by this means. He estimated that sound would travel 200 miles per second (320 km/s) through solid rods, and proposed to telegraph from London to Edinburgh in this way. He even called his arrangement a 'telephone.' (Robert Hooke, in his Micrographia, published in 1667, writes: 'I can assure the reader that I have, by the help of a distended wire, propagated the sound to a very considerable distance in an instant, or with as seemingly quick a motion as that of light.' Nor was it essential the wire should be straight; it might be bent into angles. This property is the basis of the mechanical or lover's telephone, said to have been known to the Chinese many centuries ago. Hooke also considered the possibility of finding a way to quicken our powers of hearing.) A writer in the Repository of Arts for 1 September 1821, in referring to the 'Enchanted Lyre,' beholds the prospect of an opera being performed at the King's Theatre, and enjoyed at the Hanover Square Rooms, or even at the Horns Tavern, Kennington. The vibrations are to travel through underground conductors, like to gas in pipes. And if music be capable of being thus conducted,' he observes, 'perhaps the words of speech may be susceptible of the same means of propagation. The eloquence of counsel, the debates of Parliament, instead of being read the next day only, – But we shall lose ourselves in the pursuit of this curious subject.Besides transmitting sounds to a distance, Wheatstone devised a simple instrument for augmenting feeble sounds, to which he gave the name of 'Microphone.' It consisted of two slender rods, which conveyed the mechanical vibrations to both ears, and is quite different from the electrical microphone of Professor Hughes. In 1823, his uncle, the musical instrument maker, died, and Wheatstone, with his elder brother, William, took over the business. Charles had no great liking for the commercial part, but his ingenuity found a vent in making improvements on the existing instruments, and in devising philosophical toys. He also invented instruments of his own. One of the most famous was the Wheatstone concertina. It was a six sided instrument with 64 keys. These keys provided for simple chromatic fingerings. The English Concertina became increasingly famous throughout his lifetime, however it didn't reach its peak of popularity until the early 20th century. In 1827, Wheatstone introduced his 'kaleidophone', a device for rendering the vibrations of a sounding body apparent to the eye. It consists of a metal rod, carrying at its end a silvered bead, which reflects a 'spot' of light. As the rod vibrates the spot is seen to describe complicated figures in the air, like a spark whirled about in the darkness. His photometer was probably suggested by this appliance. It enables two lights to be compared by the relative brightness of their reflections in a silvered bead, which describes a narrow ellipse, so as to draw the spots into parallel lines. In 1828, Wheatstone improved the German wind instrument, called the Mundharmonika, until it became the popular concertina, patented on 19 December 1829. The portable harmonium is another of his inventions, which gained a prize medal at the Great Exhibition of 1851. He also improved the speaking machine of De Kempelen, and endorsed the opinion of Sir David Brewster, that before the end of this century a singing and talking apparatus would be among the conquests of science. In 1834, Wheatstone, who had won a name for himself, was appointed to the Chair of Experimental Physics in King's College London. His first course of lectures on sound were a complete failure, due to his abhorrence of public speaking. In the rostrum he was tongue-tied and incapable, sometimes turning his back on the audience and mumbling to the diagrams on the wall. In the laboratory he felt himself at home, and ever after confined his duties mostly to demonstration. Velocity of electricity He achieved renown by a great experiment made in 1834 – the measurement of the velocity of electricity in a wire. He cut the wire at the middle, to form a gap which a spark might leap across, and connected its ends to the poles of a Leyden jar filled with electricity. Three sparks were thus produced, one at each end of the wire, and another at the middle. He mounted a tiny mirror on the works of a watch, so that it revolved at a high velocity, and observed the reflections of his three sparks in it. The points of the wire were so arranged that if the sparks were instantaneous, their reflections would appear in one straight line; but the middle one was seen to lag behind the others, because it was an instant later. The electricity had taken a certain time to travel from the ends of the wire to the middle. This time was found by measuring the amount of lag, and comparing it with the known velocity of the mirror. Having got the time, he had only to compare that with the length of half the wire, and he could find the velocity of electricity. His results gave a calculated velocity of 288,000 miles per second, i.e. faster than what we now know to be the speed of light (299,792.458 kilometres per second (186,000 mi/s)), but were nonetheless an interesting approximation.It was already appreciated by some scientists that the "velocity" of electricity was dependent on the properties of the conductor and its surroundings. Francis Ronalds had observed signal retardation in his buried electric telegraph cable (but not his airborne line) in 1816 and outlined its cause to be induction. Wheatstone witnessed these experiments as a youth, which were apparently a stimulus for his own research in telegraphy. Decades later, after the telegraph had been commercialised, Michael Faraday described how the velocity of an electric field in a submarine wire, coated with insulator and surrounded with water, is only 144,000 miles per second (232,000 km/s), or still less. Wheatstone's device of the revolving mirror was afterwards employed by Léon Foucault and Hippolyte Fizeau to measure the relative speeds of light in air versus water, and later to measure the speed of light. Spectroscopy Wheatstone and others also contributed to early spectroscopy through the discovery and exploitation of spectral emission lines.As John Munro wrote in 1891, "In 1835, at the Dublin meeting of the British Association, Wheatstone showed that when metals were volatilised in the electric spark, their light, examined through a prism, revealed certain rays which were characteristic of them. Thus the kind of metals which formed the sparking points could be determined by analysing the light of the spark. This suggestion has been of great service in spectrum analysis, and as applied by Robert Bunsen, Gustav Robert Kirchhoff, and others, has led to the discovery of several new elements, such as rubidium and thallium, as well as increasing our knowledge of the heavenly bodies." Telegraph Wheatstone abandoned his idea of transmitting intelligence by the mechanical vibration of rods, and took up the electric telegraph. In 1835 he lectured on the system of Baron Schilling, and declared that the means were already known by which an electric telegraph could be made of great service to the world. He made experiments with a plan of his own, and not only proposed to lay an experimental line across the Thames, but to establish it on the London and Birmingham Railway. Before these plans were carried out, however, he received a visit from William Cooke at his house in Conduit Street on 27 February 1837, which had an important influence on his future. Cooperation with Cooke Cooke was an officer in the Madras Army, who, being home on leave, was attending some lectures on anatomy at the University of Heidelberg, where, on 6 March 1836, he witnessed a demonstration with the telegraph of professor Georg Munke, and was so impressed with its importance, that he forsook his medical studies and devoted all his efforts to the work of introducing the telegraph. He returned to London soon after, and was able to exhibit a telegraph with three needles in January 1837. Feeling his want of scientific knowledge, he consulted Michael Faraday and Peter Roget (then secretary of the Royal Society): Roget sent him to Wheatstone. At a second interview, Cooke told Wheatstone of his intention to bring out a working telegraph, and explained his method. Wheatstone, according to his own statement, remarked to Cooke that the method would not act, and produced his own experimental telegraph. Finally, Cooke proposed that they should enter into a partnership, but Wheatstone was at first reluctant to comply. He was a well-known man of science, and had meant to publish his results without seeking to make capital of them. Cooke, on the other hand, declared that his sole object was to make a fortune from the scheme. In May they agreed to join their forces, Wheatstone contributing the scientific, and Cooke the administrative talent. The deed of partnership was dated 19 November 1837. A joint patent was taken out for their inventions, including the five-needle telegraph of Wheatstone, and an alarm worked by a relay, in which the current, by dipping a needle into mercury, completed a local circuit, and released the detent of a clockwork. The five-needle telegraph, which was mainly, if not entirely, due to Wheatstone, was similar to that of Schilling, and based on the principle enunciated by Ampère – that is to say, the current was sent into the line by completing the circuit of the battery with a make and break key, and at the other end it passed through a coil of wire surrounding a magnetic needle free to turn round its centre. According as one pole of the battery or the other was applied to the line by means of the key, the current deflected the needle to one side or the other. There were five separate circuits actuating five different needles. The latter were pivoted in rows across the middle of a dial shaped like a diamond, and having the letters of the alphabet arranged upon it in such a way that a letter was literally pointed out by the current deflecting two of the needles towards it. Early installations An experimental line, with a sixth return wire, was run between the Euston terminus and Camden Town station of the London and North Western Railway on 25 July 1837. The actual distance was only one and a half-miles (2.4 km), but spare wire had been inserted in the circuit to increase its length. It was late in the evening before the trial took place. Cooke was in charge at Camden Town, while Robert Stephenson and other gentlemen looked on; and Wheatstone sat at his instrument in a dingy little room, lit by a tallow candle, near the booking-office at Euston. Wheatstone sent the first message, to which Cooke replied: and "never" said Wheatstone, "did I feel such a tumultuous sensation before, as when, all alone in the still room, I heard the needles click, and as I spelled the words, I felt all the magnitude of the invention pronounced to be practicable beyond cavil or dispute." In spite of this trial, however, the directors of the railway treated the 'new-fangled' invention with indifference, and requested its removal. In July 1839, however, it was favoured by the Great Western Railway, and a line erected from the Paddington station terminus to West Drayton railway station, a distance of thirteen miles (21 km). Part of the wire was laid underground at first, but subsequently all of it was raised on posts along the line. Their circuit was eventually extended to Slough in 1841, and was publicly exhibited at Paddington as a marvel of science, which could transmit fifty signals a distance of 280,000 miles per minute (7,500 km/s). The price of admission was a shilling (£0.05), and in 1844 one fascinated observer recorded the following: "It is perfect from the terminus of the Great Western as far as Slough – that is, eighteen miles; the wires being in some places underground in tubes, and in others high up in the air, which last, he says, is by far the best plan. We asked if the weather did not affect the wires, but he said not; a violent thunderstorm might ring a bell, but no more. We were taken into a small room (we being Mrs Drummond, Miss Philips, Harry Codrington and myself – and afterwards the Milmans and Mr Rich) where were several wooden cases containing different sorts of telegraphs. In one sort every word was spelt, and as each letter was placed in turn in a particular position, the machinery caused the electric fluid to run down the line, where it made the letter show itself at Slough, by what machinery he could not undertake to explain. After each word came a sign from Slough, signifying "I understand", coming certainly in less than one second from the end of the word......Another prints the messages it brings, so that if no-one attended to the bell,....the message would not be lost. This is effected by the electrical fluid causing a little hammer to strike the letter which presents itself, the letter which is raised hits some manifold writing paper (a new invention, black paper which, if pressed, leaves an indelible black mark), by which means the impression is left on white paper beneath. This was the most ingenious of all, and apparently Mr. Wheatstone's favourite; he was very good-natured in explaining but understands it so well himself that he cannot feel how little we know about it, and goes too fast for such ignorant folk to follow him in everything. Mrs Drummond told me he is wonderful for the rapidity with which he thinks and his power of invention; he invents so many things that he cannot put half his ideas into execution, but leaves them to be picked up and used by others, who get the credit of them." Public attention and success The public took to the new invention after the capture of the murderer John Tawell, who in 1845, had become the first person to be arrested as the result of telecommunications technology. In the same year, Wheatstone introduced two improved forms of the apparatus, namely, the 'single' and the 'double' needle instruments, in which the signals were made by the successive deflections of the needles. Of these, the single-needle instrument, requiring only one wire, is still in use.The development of the telegraph may be gathered from two facts. In 1855, the death of the Emperor Nicholas at St. Petersburg, about one o'clock in the afternoon, was announced in the House of Lords a few hours later. The result of The Oaks of 1890 was received in New York fifteen seconds after the horses passed the winning-post. Differences with Cooke In 1841 a difference arose between Cooke and Wheatstone as to the share of each in the honour of inventing the telegraph. The question was submitted to the arbitration of the famous engineer, Marc Isambard Brunel, on behalf of Cooke, and Professor Daniell, of King's College, the inventor of the Daniell cell, on the part of Wheatstone. They awarded to Cooke the credit of having introduced the telegraph as a useful undertaking which promised to be of national importance, and to Wheatstone that of having by his researches prepared the public to receive it. They concluded with the words: 'It is to the united labours of two gentlemen so well qualified for mutual assistance that we must attribute the rapid progress which this important invention has made during five years since they have been associated.' The decision, however vague, pronounces the needle telegraph a joint production. If it had mainly been invented by Wheatstone, it was chiefly introduced by Cooke. Their respective shares in the undertaking might be compared to that of an author and his publisher, but for the fact that Cooke himself had a share in the actual work of invention. Further work on telegraphs From 1836–7 Wheatstone had thought a good deal about submarine telegraphs, and in 1840 he gave evidence before the Railway Committee of the House of Commons on the feasibility of the proposed line from Dover to Calais. He had even designed the machinery for making and laying the cable. In the autumn of 1844, with the assistance of J. D. Llewellyn, he submerged a length of insulated wire in Swansea Bay, and signalled through it from a boat to the Mumbles Lighthouse. Next year he suggested the use of gutta-percha for the coating of the intended wire across the English Channel. In 1840 Wheatstone had patented an alphabetical telegraph, or, 'Wheatstone A B C instrument,' which moved with a step-by-step motion, and showed the letters of the message upon a dial. The same principle was used in his type-printing telegraph, patented in 1841. This was the first apparatus which printed a telegram in type. It was worked by two circuits, and as the type revolved a hammer, actuated by the current, pressed the required letter on the paper. The introduction of the telegraph had so far advanced that, on 2 September 1845, the Electric Telegraph Company was registered, and Wheatstone, by his deed of partnership with Cooke, received a sum of £33,000 for the use of their joint inventions. In 1859 Wheatstone was appointed by the Board of Trade to report on the subject of the Atlantic cables, and in 1864 he was one of the experts who advised the Atlantic Telegraph Company on the construction of the successful lines of 1865 and 1866. In 1870 the electric telegraph lines of the United Kingdom, worked by different companies, were transferred to the Post Office, and placed under Government control. Wheatstone further invented the automatic transmitter, in which the signals of the message are first punched out on a strip of paper (punched tape), which is then passed through the sending-key, and controls the signal currents. By substituting a mechanism for the hand in sending the message, he was able to telegraph about 100 words a minute, or five times the ordinary rate. In the Postal Telegraph service this apparatus is employed for sending Press telegrams, and it has recently been so much improved, that messages are now sent from London to Bristol at a speed of 600 words a minute, and even of 400 words a minute between London and Aberdeen. On the night of 8 April 1886, when Gladstone introduced his Bill for Home Rule in Ireland, no fewer than 1,500,000 words were dispatched from the central station at St. Martin's-le-Grand by 100 Wheatstone transmitters. The plan of sending messages by a running strip of paper which actuates the key was originally patented by Alexander Bain in 1846; but Wheatstone, aided by Augustus Stroh, an accomplished mechanician, and an able experimenter, was the first to bring the idea into successful operation. This system is often referred to as the Wheatstone Perforator and is the forerunner of the stock market ticker tape. Optics Stereopsis was first described by Wheatstone in 1838. In 1840 he was awarded the Royal Medal of the Royal Society for his explanation of binocular vision, a research which led him to make stereoscopic drawings and construct the stereoscope. He showed that our impression of solidity is gained by the combination in the mind of two separate pictures of an object taken by both of our eyes from different points of view. Thus, in the stereoscope, an arrangement of lenses or mirrors, two photographs of the same object taken from different points are so combined as to make the object stand out with a solid aspect. Sir David Brewster improved the stereoscope by dispensing with the mirrors, and bringing it into its existing form with lenses. The 'pseudoscope' (Wheatstone coined the term from the Greek ψευδίς σκοπειν) was introduced in 1852, and is in some sort the reverse of the stereoscope, since it causes a solid object to seem hollow, and a nearer one to be farther off; thus, a bust appears to be a mask, and a tree growing outside of a window looks as if it were growing inside the room. Its purpose was to test his theory of stereo vision and for investigations into what would now be called experimental psychology. Measuring time In 1840, Wheatstone introduced his chronoscope, for measuring minute intervals of time, which was used in determining the speed of a bullet or the passage of a star. In this apparatus an electric current actuated an electro-magnet, which noted the instant of an occurrence by means of a pencil on a moving paper. It is said to have been capable of distinguishing 1/7300 part of a second (137 microsecond), and the time a body took to fall from a height of one inch (25 mm). On 26 November 1840, he exhibited his electro-magnetic clock in the library of the Royal Society, and propounded a plan for distributing the correct time from a standard clock to a number of local timepieces. The circuits of these were to be electrified by a key or contact-maker actuated by the arbour of the standard, and their hands corrected by electro-magnetism. The following January Alexander Bain took out a patent for an electro-magnetic clock, and he subsequently charged Wheatstone with appropriating his ideas. It appears that Bain worked as a mechanist to Wheatstone from August to December 1840, and he asserted that he had communicated the idea of an electric clock to Wheatstone during that period; but Wheatstone maintained that he had experimented in that direction during May. Bain further accused Wheatstone of stealing his idea of the electro-magnetic printing telegraph; but Wheatstone showed that the instrument was only a modification of his own electro-magnetic telegraph. In 1840, Alexander Bain mentioned to the Mechanics Magazine editor his financial problems. The editor introduced him to Sir Charles Wheatstone. Bain demonstrated his models to Wheatstone, who, when asked for his opinion, said "Oh, I shouldn't bother to develop these things any further! There's no future in them." Three months later Wheatstone demonstrated an electric clock to the Royal Society, claiming it was his own invention. However, Bain had already applied for a patent for it. Wheatstone tried to block Bain's patents, but failed. When Wheatstone organised an Act of Parliament to set up the Electric Telegraph Company, the House of Lords summoned Bain to give evidence, and eventually compelled the company to pay Bain £10,000 and give him a job as manager, causing Wheatstone to resign. Polar clock One of Wheatstone's most ingenious devices was the 'Polar clock,' exhibited at the meeting of the British Association in 1848. It is based on the fact discovered by Sir David Brewster, that the light of the sky is polarised in a plane at an angle of ninety degrees from the position of the sun. It follows that by discovering that plane of polarisation, and measuring its azimuth with respect to the north, the position of the sun, although beneath the horizon, could be determined, and the apparent solar time obtained. The clock consisted of a spyglass, having a Nicol (double-image) prism for an eyepiece, and a thin plate of selenite for an object-glass. When the tube was directed to the North Pole—that is, parallel to the Earth's axis—and the prism of the eyepiece turned until no colour was seen, the angle of turning, as shown by an index moving with the prism over a graduated limb, gave the hour of day. The device is of little service in a country where watches are reliable; but it formed part of the equipment of the 1875–1876 North Polar expedition commanded by Captain Nares. Wheatstone bridge In 1843 Wheatstone communicated an important paper to the Royal Society, entitled 'An Account of Several New Processes for Determining the Constants of a Voltaic Circuit.' It contained an exposition of the well known balance for measuring the electrical resistance of a conductor, which still goes by the name of Wheatstone's Bridge or balance, although it was first devised by Samuel Hunter Christie, of the Royal Military Academy, Woolwich, who published it in the Philosophical Transactions for 1833. The method was neglected until Wheatstone brought it into notice.His paper abounds with simple and practical formulae for the calculation of currents and resistances by the law of Ohm. He introduced a unit of resistance, namely, a foot of copper wire weighing one hundred grains (6.5 g), and showed how it might be applied to measure the length of wire by its resistance. He was awarded a medal for his paper by the Society. The same year he invented an apparatus which enabled the reading of a thermometer or a barometer to be registered at a distance by means of an electric contact made by the mercury. A sound telegraph, in which the signals were given by the strokes of a bell, was also patented by Cooke and Wheatstone in May of that year. Cryptography Wheatstone's remarkable ingenuity was also displayed in the invention of ciphers. He was responsible for the then unusual Playfair cipher, named after his friend Lord Playfair. It was used by the militaries of several nations through at least World War I, and is known to have been used during World War II by British intelligence services.It was initially resistant to cryptanalysis, but methods were eventually developed to break it. He also became involved in the interpretation of cipher manuscripts in the British Museum. He devised a cryptograph or machine for turning a message into cipher which could only be interpreted by putting the cipher into a corresponding machine adjusted to decrypt it. As an amateur mathematician, Wheatstone published a mathematical proof in 1854 (see Cube (algebra)). Electrical generators In 1840, Wheatstone brought out his magneto-electric machine for generating continuous currents. On 4 February 1867, he published the principle of reaction in the dynamo-electric machine by a paper to the Royal Society; but Mr. C. W. Siemens had communicated the identical discovery ten days earlier, and both papers were read on the same day. It afterwards appeared that Werner von Siemens, Samuel Alfred Varley, and Wheatstone had independently arrived at the principle within a few months of each other. Varley patented it on 24 December 1866; Siemens called attention to it on 17 January 1867; and Wheatstone exhibited it in action at the Royal Society on the above date. Disputes over invention Wheatstone was involved in various disputes with other scientists throughout his life regarding his role in different technologies and appeared at times to take more credit than he was due. As well as William Fothergill Cooke, Alexander Bain and David Brewster, mentioned above, these also included Francis Ronalds at the Kew Observatory. Wheatstone was erroneously believed by many to have created the atmospheric electricity observing apparatus that Ronalds invented and developed at the observatory in the 1840s and also to have installed the first automatic recording meteorological instruments there (see for example, Howarth, p158). Personal life Wheatstone married Emma West, spinster, a daughter of John Hooke West, deceased, at Christ Church, Marylebone, on 12 February 1847. The marriage was by licence. See also William Fothergill Cooke Oliver Heaviside

2wikimqa

en

0c4dd15b43d1061d372c11946aa71630926e2570f333f538

من عاش أطول، تشارلز ويتستون أم جان كلود لوزون؟

المقطع 1: ليز لافونتين ليز لافونتين (من مواليد 1942) هي منتجة أفلام كندية معروفة بالعمل مع المخرجين جان كلود لوزون وكزافييه دولان. تعمل في شركة Lyla Films في مونتريال، كيبيك، كندا. وقت مبكر من الحياة وُلدت ليز لمراسل صحيفة لابريس غاستون لافونتين، ودرست الأدب في جامعة مونتريال وحصلت على شهادتها. تزوجت من ستيفان فين وأدارت فرقة الروك أوفنباخ في عام 1972. وأصبحت مديرة مسرح في فيلم 1974 التلمذة الصناعية لدودي كرافيتز، وتزوجت من زوجها الثاني، وانتقلت إلى جزر الباهاما لمدة عامين قبل العودة إلى كندا. حياة مهنية في عام 1976، عمل لافونتين كمدير موقع لفيلم The Little Girl Who Lives Down the Lane، بطولة جودي فوستر. التقى لافونتين بلوزون عندما كان يعرض سيناريو فيلم Léolo (1992)، وهو ما رفضه المنتجون الآخرون. أصبح هذا أول فيلم أنتجته مع إيمي دانيس، حيث تم ترشيحهما لجائزة جيني لأفضل فيلم سينمائي. أثناء وجوده في إيطاليا أثناء التصوير، أعطى لوزون لافونتين خطابًا يشكرها فيه على عدم كفاءتها في العمل، وهو ما اعتبره ضروريًا لصنع فيلم ذو مشاعر. لقد احتفظت به كتذكار عزيز. من خلال العمل مع دولان، أنتجت Laurence Anyways (2012) وعملت كمنتج مشارك لـ Mommy (2014). كانت Laurence Anyways من Dolan مستوحاة من صديق لافونتين السابق Luc Baillairgé، والد ابنها Mikaël، الذي كان له دور صغير في Léolo. سافرت شخصيًا مع دولان إلى لندن في عام 2017 للعمل على فيلمه The Death and Life of John F. Donovan. في 1 يونيو 2017، في حفل توزيع جوائز كيبيك السينمائية التاسع عشر، حصلت على جائزة Iris Hommage لمساهماتها لمدة 30 عامًا في سينما كيبيك. فيلموغرافيا تشمل أفلامها: المقطع 2: جان كلود لوتاني جان كلود لوتاني كاتب فرنسي. سيرة شخصية ولد جان كلود لوتاني في بواتييه بفرنسا عام 1951. وفي السبعينيات والثمانينيات، دخل في احتجاجات واحتجاجات اجتماعية، لكنه انقطع في وقت مبكر عن أي حركة على وجه الخصوص. في عام 1981، نشر احتجاجًا على les liberaires du présent et du futur sur les capitulations de 1980 دون الكشف عن هويته، تلاه محاضرة بعنوان "Paranoïaque-critique de La Maison Tellier" (غي دي موباسان) في عام 1993. ركزت أبحاث لوتاني الجامعية على أعمال جان- بيير بريسيه. قام بتدريس اللغة الفرنسية في ولاية تبسة بالجزائر من عام 1985 إلى عام 1987، قبل أن يقوم بالتدريس كأستاذ للأدب والتاريخ في المرحلة التمهيدية.التحق بالمدرسة الثانوية المهنية في لاروشيل حتى وفاته عام 2006. فهرس Harangue of the Ciompi في فلورنسا. أعيد إصداره لاستخدام البروليتاريين في لونغوي، (ملصق، تولوز، ج. 1979، مجهول، بدون ناشر، 60 × 39 سم) احتجاج أمام الليبراليين في الحاضر والمستقبل على تنازلات 1980، (ملصق، تولوز، 1981، مجهول، بدون ناشر، 65 × 45 سم) احتجاج أمام الليبراليين في الحاضر والمستقبل على تنازلات عام 1980، (1981، مجهول، بدون ناشر، أعيد نشره في عام 2011 من قبل Editions Lutanie) قراءة نقدية بجنون العظمة لـ La Maison Tellier (Guy de Maupassant)، Le Veilleur Éditeur، 1993 أغراض "مقدمة لجان كلود لوتاني" بقلم راشيل فالينسكي في السكة الثالثة رقم 7 == ملاحظات == المقطع 3: يوهانس كروسيوس يوهانس كروسيوس، أو يوحنا الصليب (1560 - 1625)، كان لاهوتيًا هولنديًا. سيرة شخصية ولد في ليل، فرنسا، وهو ابن جاكوبوس دي لا كروا، الواعظ الوالوني من ميدلبورغ، من بين مدن أخرى. وكان شقيق جاكوبوس كروسيوس. درس كروسيوس في جنيف وفي 28 سبتمبر 1586 التحق بجامعة هايدلبرغ بعد عام من فرانسيسكوس جوماروس، جنبًا إلى جنب مع الطلاب أبراهام فاندرميلين من دوردريخت، وميناردوس أب إيدزايردا من فريزلاند، وأندرياس أب هيديما من فريزلاند. ثم التحق بجامعة ليدن عام 1589 وفي العام التالي تم اختياره ليخلف جان تافين في منصب الواعظ الوالوني في فالس كيرك، هارلم، حيث دفن. تزوج من إليزابيث ستوك وتم تعميد طفلهما الأول في 7 يونيو 1591. ابنهما جاكوبوس. أصبح طبيباً، وأصبح ابناهما نيكولا (1595-1643) ويوهانس (1598-1666) واعظين مثل أبيهما. منذ عام 1592، كان كروسيوس ممثلًا للكنيسة الوالونية في المجمع الوالوني في ميدلبورغ وفي عامي 1618 و1619 كان ممثلهم في سينودس دورت. وهو معروف بترجماته للأعمال الدينية من اللاتينية والهولندية إلى الفرنسية، وأبرزها أنطونيوس فاليوس. توفي في هارلم . المقطع 4: جان كلود بونيفوند كلود بونيفوند، أو جان كلود بونيفوند (27 مارس 1796، ليون - 27 يونيو 1860، ليون) كان رسامًا ومصمم مطبوعات حجرية فرنسيًا؛ اشتهر بتصويره لحياة الفلاحين. تأثر عمله بشدة بزيارة إيطاليا. سيرة شخصية كان والده خبازًا وتوفي بعد وقت قصير من ولادة جان كلود. تزوجت والدته مرة أخرى عام 1797 من خباز آخر كان زميلًا لزوجها الأول. توفي الأخ الأكبر في الخدمة العسكرية. في عام 1808، عندما كان في الثانية عشرة من عمره، التحق بالمدرسة الوطنية العلياالفنون الجميلة في ليون، حيث درس مع بيير ريفويل وألكسيس جروجنارد (1752-1840). في عام 1816، تم إعفاءه من الخدمة العسكرية لكونه الابن الوحيد الباقي على قيد الحياة لعائلته. في العام التالي، أقام معرضه الأول في الصالون، حيث تم شراء إحدى لوحاته من قبل تشارلز فرديناند، دوق بيري. في سن الثامنة والعشرين، ذهب هو وفيكتور أورسيل إلى باريس للعمل في استوديوهات بيير نارسيس غيران. بعد فترة وجيزة، تم تعيين غيرين مديرًا لفيلا ميديشي ورافقه بونيفوند إلى روما. أثناء وجوده في إيطاليا، زار أيضًا كامبانيا وتوسكانا وتعرف على العديد من الرسامين الألمان من الحركة الناصرية، بما في ذلك يوليوس شنور فون كارولسفيلد، وجوزيف أنطون كوخ، ويوهان فريدريش أوفربيك. في عام 1830، عرض عليه فيكتور برونيل، عمدة مدينة ليون، إدارة مدرسة الفنون الجميلة. وافق، ليحل محل Revoil، وشغل هذا المنصب لمدة ثلاثين عاما. أنشأ مدرسة للنقش، يديرها فيكتور فيبرت (1799-1860)، وأنتجت المدرسة سبعة عشر فائزًا بجائزة روما بين عامي 1831 و1860. وفي عام 1834، حصل على لقب فارس في وسام جوقة الشرف. استمرت أعماله على الطراز الإيطالي حتى عام 1840، عندما تحول إلى رسم صور للبرجوازية المحلية. وتوفي متأثرا بما وصف بـ«احتقان الدم» بعد فترة طويلة من المرض. لوحات مختارة ملحوظات المقطع 5: جان إدلينك كان جان، أو جان إدلينك (حوالي 1640 - 1680)، نقاشًا فلمنكيًا عمل في باريس. حياة ولد في أنتويرب، شقيق جيرارد إديلينك. ربما كان أصغر من جيرارد، على الرغم من أن تاريخ ميلاده غير معروف. سبق شقيقه إلى باريس. جوزيف ستروت، الذي كتب في أواخر القرن الثامن عشر، قارن عمله بشكل سلبي بعمل جيرارد، قائلًا إنه على الرغم من أنه قلد أسلوبه عن كثب، "إلا أنه لم يساويه أبدًا، سواء في الرسم أو تنفيذ الجزء الميكانيكي من لوحاته". في باريس عام 1680. يعمل قام Edelinck بعمل العديد من النقوش على التماثيل في حدائق فرساي، والتي قال عنها ستروت "إنهم يمنحونه الفضل الكبير، على الرغم من أن التأثير بارد، والأطراف ثقيلة إلى حد ما". كما قام أيضًا بصنع لوحات بعد صورة عالم التشريح إسبراندوس دي ديمربروك بواسطة رومين دي هوغ، والطوفان بواسطة أليساندرو تورتشي. تم الانتهاء من هذا الأخير بعد وفاته على يد أخيه الأصغر غاسبار فرانسوا إديلينك. المقطع 6: جان كلود داجو جان كلود داغو، ولد جان كلود داغواسات عام 1937، هو مخرج سينمائي فرنسي. سيرة شخصية بعد أن أخرج أربعة أفلام، جكانت شركة الإنتاج التابعة لـ ean-Claude Dague على وشك الإفلاس. ثم حاول التعطيل في بري سور مارن في عام 1971، ولكن تم القبض عليه بسهولة مع شريكيه، بعد أن استخدم سيارته الخاصة للفرار. كان الشريكان هما الممثل رينيه شابوتو ورجل الأعمال الخطرة جيرمان رويج. ثم قضى داجو ثماني سنوات في السجن، وكتب عنه في كتاب بعنوان "Le Dénommé"، الذي صنع عنه فيلمًا في عام 1990. فيلموغرافيا إخراج: 1968: كرة البلطجية 1969: لا تدفع جدك إلى نبات الصبار 1970: ديزيريلا 1971: الرجل الذي جاء من الليل 1990: الاسم 1999: السلام من أجل أطفال العالم، الممثل، 1966: جواسيس على الطواف، كاتب السيناريو، 1991: الموسم الأخير. المقطع 7: جان كلود لوزون جان كلود لوزون (29 سبتمبر 1953 - 10 أغسطس 1997) كان مخرج أفلام وكاتب سيناريو كندي. ولد لعائلة من الطبقة العاملة في مونتريال، كيبيك، ترك لوزون المدرسة الثانوية وعمل في وظائف مختلفة قبل دراسة السينما في جامعة كيبيك في مونتريال. فيلمانه الطويلان، حديقة الحيوان الليلية (1987) وليولو (1992)، جعلاه واحدًا من أهم المخرجين الكنديين في جيله. كتب الناقد السينمائي الأمريكي روجر إيبرت أن "لوزون مدفوع جدًا باستياءه ورغباته لدرجة أن كل ما يصنعه يتم ضغطه في القضية ومليء بالعاطفة." يعتبر فيلمه Léolo على نطاق واسع أحد أفضل الأفلام الكندية على الإطلاق. تم ترشيحه لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1992، وتم إدراجه في قائمة مجلة تايم لأعظم 100 فيلم تم إصدارها في الفترة ما بين 3 مارس 1923 - عندما تم نشر العدد الأول من مجلة تايم - وأوائل عام 2005، عندما تم تجميع القائمة. وانتهت مسيرة لوزون المهنية بوفاته في حادث تحطم طائرة عام 1997 عن عمر يناهز 43 عامًا. وقت مبكر من الحياة ولد لعائلة من الطبقة العاملة في مونتريال، كيبيك، كندا، وعمل لوزون في مجموعة متنوعة من الوظائف الغريبة بعد ترك المدرسة الثانوية. ذهب لدراسة السينما في جامعة كيبيك بمونتريال بناءً على طلب أندريه بتروفسكي، عضو المجلس الوطني للسينما في كندا. حياة مهنية أثناء دراسته في جامعة كيبيك بمونتريال، بدأ لوزون بتجربة مخزون الأفلام مقاس 16 مم. فاز فيلمه القصير الأول بعنوان Super Maire بالجائزة الكبرى لنورمان ماكلارين في مهرجان أفلام الطلاب الكندي عام 1979. وفاز فيلمه القصير الثاني بعنوان Piwi، والذي بدأ العمل عليه أثناء قضاء بعض الوقت في معهد الفيلم الأمريكي في لوس أنجلوس. جائزة لجنة التحكيم في مهرجان مونتريال السينمائي العالمي عام 1981. في عام 1983، كتب لوزون المسودة الأولى لفيلمه الطويل الأول Night Zoo، لكنه أنفق مليون دولارقام في معظم الثمانينيات بإخراج الإعلانات التليفزيونية في كيبيك وحصل على رخصة طيار. أخرج الفيلم في النهاية، وكان أول فيلم روائي طويل له، وتم عرض الفيلم لأول مرة في أسبوعين المخرج في مهرجان كان السينمائي، حيث استقبله معظم النقاد بحرارة. كتب جاي سكوت من The Globe and Mail أن "حديقة الحيوان هي أكثر من أي شيء آخر، فهي فيلم متطرف؛ لقد تجولت أفلام قليلة في تاريخ السينما بنجاح كبير في جميع أنحاء الخريطة العاطفية. استمر الفيلم في الفوز بـ 13 جائزة جيني في عام 1988، وهو رقم قياسي، وفاز بجائزة جولدن ريل لكونه الفيلم الكندي الأعلى ربحًا في ذلك العام. حقق لوزون المزيد من النجاح والإشادة مع فيلمه الطويل الثاني Léolo، الذي تم ترشيحه لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1992. فاز Léolo بثلاث جوائز Genie وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر في كندا وعبر أوروبا، لكنه فشل في إحداث تأثير كبير في الولايات المتحدة عند إصداره. تم تصنيف Léolo كأحد أفضل الأفلام الكندية على الإطلاق من قبل وسائل الإعلام المختلفة. تم إدراجه في قائمة مجلة تايم لأعظم 100 فيلم تم إصدارها في الفترة ما بين 3 مارس 1923 - عندما تم نشر العدد الأول من مجلة تايم - وأوائل عام 2005، عندما تم تجميع القائمة. بعد نجاح أول فيلمين له، ركز لوزون على في إخراج الإعلانات التجارية للتلفزيون وقضى معظم وقته في شمال كيبيك وهو يطير بطائرته من طراز Cessna 180 Skywagon وصيد الأسماك والصيد. الفنية كتب Playback أن أفلام لوزون كانت "ذات طبيعة سيرة ذاتية إلى حد كبير". وصف المتعاونون المخرج بأنه "شخصية مبدعة ومكثفة للغاية وكان صنع الأفلام مؤلمًا بالنسبة لها". كتب الناقد السينمائي الأمريكي روجر إيبرت أن "لوزون مدفوع جدًا باستياءه ورغباته لدرجة أن كل ما يصنعه يتم الضغط عليه في القضية ومليء بالعاطفة". موت كان لوزون يعد فيلمه الطويل الثالث عندما توفي مع صديقته الممثلة الكندية ماري سولاي توغاس في حادث تحطم طائرة. في 10 أغسطس 1997، طارت طائرة سيسنا 180 سكاي واجن التي كان يقودها لوزون إلى سفح الجبل وسط رياح قوية وأمطار بالقرب من كوجواك، كيبيك أثناء عودته من رحلة صيد. كان لوزون يبلغ من العمر 43 عامًا عندما توفي. ودفن في مراسم خاصة. فيلموغرافيا سوبر مير (1979)، فيلم قصير بيوي (1981)، فيلم قصير حديقة الحيوان الليلية، المعروفة أيضًا باسم Un Zoo la nuit (1987)، فيلم روائي طويل ليولو (1992)، فيلم روائي طويل المقطع 8: سيلفي جان سيلفي جان (بالعبرية: зилби ц'ан؛ من مواليد 27 أكتوبر 1973) لاعب كرة قدم إسرائيلي سابق لعب مع منتخب إسرائيل.كمهاجم. برصيد 29 هدفًا، فهي أفضل هدافة للمنتخب الإسرائيلي على الإطلاق. مهنة النادي لعب جان كرة القدم المدرسية في نتانيا، وكان جزءًا من فريق كرة القدم للبنين في مدرسة شوراشيم. نظرًا لعدم وجود دوري للسيدات، حاولت جان العثور على فريق نشط في أوروبا، ووقعت في النهاية مع نادي كولبوتن آي إل. في النرويج. في عام 1999، مع تأسيس رابطة النساء الإسرائيليات، عادت جان إلى إسرائيل ووقعت مع هبوعيل تل أبيب. لعب جان في نادي هبوعيل تل أبيب لمدة أربعة مواسم، حتى انهار الفريق وفاز بالدوري والكأس في موسم 2000–01. بعد انهيار هبوعيل تل أبيب، وقعت جان مع مكابي حولون، حيث لعبت حتى تقاعدها عام 2007. مع مكابي حولون، فازت جان بالدوري 4 مرات والكأس 5 مرات. في يناير 2009، عاد جان إلى الدوري وانضم إلى جامعة تل أبيب. في 21 فبراير 2012، في مباراة بالدوري ضد ناديها السابق مكابي حولون، سجلت جان هدفها رقم 1000 في جميع مسابقات الأندية والمنتخب الوطني. لعبت جان في ASA Tel Aviv حتى تقاعدها في مايو 2012. مع ASA Tel Aviv فازت Jan Jan بثلاث بطولات وكأسين. وسجل جان إجمالي 1010 أهداف في جميع المسابقات. مهنة دولية كان سيلفي جان مهاجمًا للمنتخب الإسرائيلي لسنوات عديدة، حيث ظهر في 23 مباراة وسجل 29 هدفًا. شاركت جان لأول مرة ضد رومانيا في 2 نوفمبر 1997، وسجلت هدفها الأول ضد البوسنة والهرسك في 8 أبريل 2008، وهو واحد من أربعة أهداف سجلتها في ذلك اليوم. وسجلت آخر هدف دولي لها أيضًا في مرمى البوسنة والهرسك، في مباراة أقيمت في 23 نوفمبر 2006، وفازت فيها إسرائيل بنتيجة 5-2. كانت آخر مباراة دولية لها أمام بولندا في 10 مايو 2007. الأهداف الدولية الحياة الشخصية خرجت جان كمثلية في ديسمبر 2017. وقد خطبت لشريكها في نوفمبر من العام التالي. في سبتمبر 2018، تم تشخيص إصابة جان بالتهاب المفاصل الروماتويدي. مرتبة الشرف هبوعيل تل أبيب ليجات ناشيم: 2000–01 كأس إسرائيل للسيدات: 2000–01 هاكابي حولون ليجات ناشيم: 2002–03، 2004–05، 2005–06، 2006–07 كأس إسرائيل للسيدات: 2002–03، 2003–04، 2004–05، 2005–06، 2006–07ASA جامعة تل أبيب ليجات ناشيم: 2009–10، 2010–11، 2011–12 كأس إسرائيل للسيدات: 2010–11، 2011–12فردي ليجات ناشيم أفضل هداف: 1999–2000، 2006–07، 2009–10، 2010–11، 2011–12 أفضل هدافي كأس إسرائيل للسيدات: 1999–2000، 2000–01، 2006–07، 2011–12 المقطع 9: جان كلود كاساديسوس جان كلود بروبست (من مواليد 7 ديسمبر 1935)، المعروف باسم جان كلود كاساديسوس، هو قائد فرقة موسيقية فرنسي. سيرة شخصية كان كاساديسوسولدت في باريس في 7 ديسمبر 1935، وهي ابن الممثلة جيزيل كاساديسوس وزوجها لوسيان باسكال. بدأ حياته المهنية كعازف إيقاع قبل أن يدرس التأليف والقيادة مع بيير ديرفو وبيير بوليز. في عام 1969 تم تعيينه كمساعد قائد الفرقة الموسيقية في أوبرا باريس وأوبرا كوميك. في عام 1971 شارك في تأسيس Orchester National des Pays de la Loire مع بيير ديرفو، وعمل كنائب لـ Dervaux هناك حتى عام 1976. وفي عام 1976 أصبح القائد الرئيسي لأوركسترا الوطنية في ليل، حيث أدى الحفلات الموسيقية محليًا ودوليًا. أدار أوركسترا الشباب الفرنسي عام 2007. الحياة الشخصية تزوج جان كلود مرتين ولديه ثلاثة أطفال، ابنته الوحيدة كارولين (مواليد 30 أكتوبر 1962) مغنية أوبرا وابنه الأول سيباستيان كوبلاند (مواليد 3 أبريل 1964) مخرج سينمائي والدته بينيلوبي كوبلاند. ابنه الثاني أوليفييه (من مواليد 2 سبتمبر 1970) ممثل والدته آن سيفستر. الفروق قائد جوقة الشرف قائد وسام الاستحقاق الوطني قائد الفنون والآداب Commandeur de l'Ordre d'Orange-Nassau ضابط وسام ليوبولد من بلجيكا Chevalier des Palmes Académiques في عام 2004، منحته جائزة Victoires de la musique classique فوزًا شرفيًا. ديسكغرفي مع الأوركسترا الوطنية في ليل ريتشارد فاغنر، الافتتاحيات والمونولوجات الشهيرة، Le Vaisseau Fantôme، Tännhauser، Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg، La Walkyrie، مع خوسيه فان دام، Label Forlane داريوس ميلود، La Création du monde، Le Bœuf sur le toit، Suite Provençale، L'Homme et son Désir، Label Naxos سيرج بروكوفييف، ألكسندر نيفسكي (كانتاتا)، الملازم كيجي (جناح)، لابيل ناكسوس هيكتور بيرليوز، لا داميشن دي فاوست، ليبل ناكسوس هيكتور بيرليوز، سيمفوني فانتاستيك، ليبل هارمونيا موندي جوزيف كانتلوب، أناشيد أوفيرني، لابل ناكسوس غوستاف ماهلر، السمفونيات، ليبل فورلين جورج بيزيه، كلوفيس وكلوتيلد - تي ديوم، ليبل ناكسوس - أبيل ميوزيك، 2010 فهرس Le plus Court chemin d'un cœur à l'autre، جان كلود كاساديسوس، Éditions Stock المقطع 10: تشارلز ويتستون السير تشارلز ويتستون FRS FRSE (؛ 6 فبراير 1802 - 19 أكتوبر 1875)، كان عالمًا إنجليزيًا ومخترعًا للعديد من الإنجازات العلمية في العصر الفيكتوري، بما في ذلك الكونسرتينا الإنجليزية، والمجسم (جهاز لعرض الصور ثلاثية الأبعاد)، و تشفير Playfair (تقنية تشفير). ومع ذلك، اشتهر ويتستون بمساهماته في تطوير ويتستونالجسر، الذي اخترعه في الأصل صامويل هنتر كريستي، والذي يستخدم لقياس مقاومة كهربائية غير معروفة، وكشخصية رئيسية في تطوير التلغراف. حياة ولد تشارلز ويتستون في بارنوود، جلوسيسترشاير. كان والده، دبليو ويتستون، بائع موسيقى في المدينة، وانتقل إلى 128 بال مول، لندن، بعد أربع سنوات، ليصبح مدرسًا للفلوت. ذهب تشارلز، الابن الثاني، إلى مدرسة القرية بالقرب من غلوستر، وبعد ذلك إلى عدة مؤسسات في لندن. كان أحدهم في كينينجتون، وتحتفظ به السيدة كاسيلمين، التي اندهشت من تقدمه السريع. وهرب من مكان آخر، ولكن تم القبض عليه في وندسور، ليس بعيدًا عن مسرح تلغرافه العملي. عندما كان صبيًا، كان خجولًا وحساسًا للغاية، وكان يحب أن يتقاعد في العلية، دون أي رفقة سوى أفكاره الخاصة. عندما كان في الرابعة عشرة من عمره تقريبًا، تدرب على يد عمه الذي يحمل الاسم نفسه، وهو صانع وبائع للآلات الموسيقية في 436 ستراند، لندن؛ ولكنه لم يظهر ذوقاً كبيراً في الحرف اليدوية أو التجارة، وكان يحب أكثر دراسة الكتب. وشجعه والده على ذلك، وأخرجه أخيرًا من مسؤولية عمه. في سن الخامسة عشرة، قام ويتستون بترجمة الشعر الفرنسي، وكتب أغنيتين، أهدى إحداهما لعمه الذي نشرها دون أن يعرف أنها من تأليف ابن أخيه. أصبحت بعض سطوره على القيثارة شعارًا لنقش بارتولوزي. غالبًا ما كان يزور كشكًا قديمًا للكتب بالقرب من بال مول، والذي كان آنذاك طريقًا متهالكًا وغير معبد. كان ينفق معظم مصروفه في شراء الكتب التي تستحوذ على اهتمامه، سواء كانت حكايات خرافية أو تاريخًا أو علوم. وفي أحد الأيام، ولمفاجأة بائع الكتب، كان يرغب في الحصول على مجلد عن اكتشافات فولتا في الكهرباء، ولكن لم يكن لديه الثمن، فقد وفر أمواله وحصل على المجلد. لقد كان مكتوبًا باللغة الفرنسية، ولذلك اضطر إلى الادخار مرة أخرى، حتى يتمكن من شراء قاموس. ثم بدأ في قراءة المجلد، وبمساعدة أخيه الأكبر ويليام، كرر التجارب الموصوفة فيه، باستخدام بطارية محلية الصنع، في حجرة غسل الأطباق خلف منزل والده. أثناء بناء البطارية، واجه الفلاسفة الصبيان نقصًا في المال لشراء الألواح النحاسية اللازمة. ولم يتبق لديهم سوى عدد قليل من العملات النحاسية. خطرت ببال تشارلز، الذي كان الروح الرائدة في هذه الأبحاث، فكرة سعيدة، فقال: "يجب أن نستخدم البنسات نفسها"، وسرعان ما اكتملت البطارية. في كرايستشيرش، مرليبون، في 12 فبراير 1847وكان ويتستون متزوجا من إيما ويست. كانت ابنة تاجر تونتون، وذات مظهر وسيم. توفيت عام 1866، تاركة تحت رعايته أسرة مكونة من خمسة أطفال صغار. كانت حياته المنزلية هادئة وهادئة. على الرغم من صمته وتحفظه في العلن، إلا أن ويتستون كان يتحدث بوضوح وبفصح في الجلسات الخاصة، إذا ما أخذنا في دراساته المفضلة، وكان شخصه الصغير ولكن النشط، ووجهه البسيط ولكن الذكي، مليئًا بالحيوية. يخبرنا السير هنري تايلور أنه لاحظ ذات مرة ويتستون في حفلة مسائية في أكسفورد وهو يتحدث بجدية إلى اللورد بالمرستون بشأن إمكانيات التلغراف الخاص به. "أنت لا تقول ذلك!" صاح رجل الدولة. «يجب أن أجعلك تخبر السيد المستشار بذلك». وبعد أن قال ذلك، قام بتثبيت الكهربائي على اللورد ويستبري، وتمكن من الهروب. ربما دفعت ذكرى هذه المقابلة بالمرستون إلى الإشارة إلى أنه سيأتي وقت يُسأل فيه أحد الوزراء في البرلمان عما إذا كانت الحرب قد اندلعت في الهند، فيجيب: «انتظر لحظة؛ سأرسل برقية إلى الحاكم العام وأخبرك بذلك». حصل ويتستون على لقب فارس في عام 1868، بعد أن أكمل التلغراف الآلي. سبق له أن حصل على وسام جوقة الشرف من وسام جوقة الشرف. وشهدت حوالي أربعة وثلاثين درجة امتياز وشهادة من المجتمعات المحلية أو الأجنبية على سمعته العلمية. منذ عام 1836 كان زميلًا في الجمعية الملكية، وفي عام 1859 تم انتخابه عضوًا أجنبيًا في الأكاديمية الملكية السويدية للعلوم، وفي عام 1873 مشاركًا أجنبيًا في الأكاديمية الفرنسية للعلوم. وفي نفس العام حصل على وسام أمبير من الجمعية الفرنسية لتشجيع الصناعة الوطنية. في عام 1875 تم إنشاؤه عضوًا فخريًا في معهد المهندسين المدنيين. لقد كان دي سي إل. من أكسفورد ودكتوراه في الحقوق. كامبريدج. أثناء زيارته لباريس في خريف عام 1875، وانهمك في تحسين جهاز استقبال الكابلات البحرية، أصيب بنزلة برد، مما أدى إلى التهاب في الرئتين، وهو المرض الذي توفي بسببه في باريس، في 19 أكتوبر 1875 عن عمر يناهز 73 عامًا. وأقيم حفل تأبيني في الكنيسة الأنجليكانية بباريس حضره وفد من الأكاديمية. تم نقل رفاته إلى منزله في بارك كريسنت، لندن، (التي تتميز بلوحة زرقاء اليوم) ودُفنت في مقبرة كينسال الخضراء. الآلات الموسيقية والصوتيات في سبتمبر 1821، لفت ويتستون انتباه الجمهور من خلال عرض "Enchanted Lyre" أو "Acoucryptophone" في متجر الموسيقى في Pall Mall وفي معرض Adelaide. يتكونوهي عبارة عن قيثارة مقلدة معلقة من السقف بحبل، وتنبعث منها نغمات العديد من الآلات - البيانو، والقيثارة، والسنطور. في الواقع، كان مجرد صندوق صوت، وكان الحبل عبارة عن قضيب فولاذي ينقل اهتزازات الموسيقى من الآلات العديدة التي يتم تشغيلها بعيدًا عن الأنظار وعن طريق الأذن. في هذه الفترة أجرى ويتستون العديد من التجارب على الصوت وانتقاله. بعض نتائجه محفوظة في حوليات الفلسفة لطومسون لعام 1823. لقد أدرك أن الصوت ينتشر عن طريق موجات أو تذبذبات الغلاف الجوي، كما كان يُعتقد في ذلك الوقت أن الضوء يحدث عن طريق تموجات الأثير المضيء. ينقل الماء والأجسام الصلبة، مثل الزجاج أو المعدن أو الخشب الرنان، التضمينات بسرعة عالية، وقد تصور خطة نقل الإشارات الصوتية أو الموسيقى أو الكلام إلى مسافات طويلة بهذه الوسيلة. وقدر أن الصوت سينتقل بسرعة 200 ميل في الثانية (320 كم/ثانية) عبر قضبان صلبة، واقترح إرسال التلغراف من لندن إلى إدنبرة بهذه الطريقة. حتى أنه أطلق على ترتيبه اسم "الهاتف". (يكتب روبرت هوك، في كتابه Micrographia، الذي نُشر عام 1667: "أستطيع أن أؤكد للقارئ أنني، بمساعدة سلك منتفخ، قمت بنشر الصوت إلى مسافة كبيرة جدًا في لحظة، أو بنفس السرعة التي تبدو بها". ولم يكن من الضروري أن يكون السلك مستقيمًا، بل قد يكون منحنيًا إلى زوايا، وهذه الخاصية هي أساس الهاتف الميكانيكي أو هاتف العشاق، الذي يُقال إنه كان معروفًا لدى الصينيين منذ قرون عديدة فكرت في إمكانية إيجاد طريقة لتسريع قدراتنا على السمع.) كاتب في مستودع الفنون بتاريخ 1 سبتمبر 1821، في إشارة إلى "القيثارة المسحورة"، يرى احتمالية عرض أوبرا في مسرح الملك، والاستمتاع بها في غرف هانوفر سكوير، أو حتى في Horns Tavern، كينينجتون . تنتقل الاهتزازات عبر الموصلات الموجودة تحت الأرض، مثل الغاز الموجود في الأنابيب. ويلاحظ أنه إذا كانت الموسيقى قادرة على القيام بهذه الطريقة، فربما تكون كلمات الكلام عرضة لنفس وسائل الانتشار. بلاغة المستشارين، ومناقشات البرلمان، بدلاً من قراءتها في اليوم التالي فقط، – لكننا سنضيع أنفسنا في السعي وراء هذا الموضوع الغريب. بالإضافة إلى نقل الأصوات إلى مسافة بعيدة، ابتكر ويتستون أداة بسيطة لزيادة الأصوات الضعيفة، الذي أطلق عليه اسم "الميكروفون". وهي تتألف من قضيبين رفيعين ينقلان الاهتزازات الميكانيكية إلى كلتا الأذنين، وهو عبارة عن qيختلف تمامًا عن الميكروفون الكهربائي للبروفيسور هيوز. في عام 1823، توفي عمه، صانع الآلات الموسيقية، وتولى ويتستون مع شقيقه الأكبر ويليام إدارة العمل. ولم يكن شارل يحب الجزء التجاري كثيرًا، ولكن براعته وجدت فرصة في إدخال تحسينات على الآلات الموجودة، وفي ابتكار الألعاب الفلسفية. كما اخترع أدوات خاصة به. واحدة من أشهرها كانت كونسرتينا ويتستون. لقد كانت أداة ذات ستة جوانب تحتوي على 64 مفتاحًا. تم توفير هذه المفاتيح للأصابع اللونية البسيطة. أصبحت آلة الكونسرتينا الإنجليزية مشهورة بشكل متزايد طوال حياته، إلا أنها لم تصل إلى ذروة شعبيتها حتى أوائل القرن العشرين. في عام 1827، قدم ويتستون جهازه "كاليدوفون"، وهو جهاز لجعل اهتزازات الجسم تبدو واضحة للعين. وتتكون من قضيب معدني يحمل في نهايته خرزة فضية تعكس "بقعة" من الضوء. عندما يهتز القضيب، تبدو البقعة وكأنها تصف أشكالًا معقدة في الهواء، مثل شرارة تدور في الظلام. ربما تم اقتراح مقياس الضوء الخاص به بواسطة هذا الجهاز. فهو يتيح مقارنة ضوءين من خلال السطوع النسبي لانعكاساتهما في خرزة فضية تصف شكلًا ناقصًا ضيقًا، وذلك لرسم البقع في خطوط متوازية. في عام 1828، قام ويتستون بتحسين آلة النفخ الألمانية، التي تسمى موندهارمونيكا، حتى أصبحت كونسرتينا شعبية، وحصلت على براءة اختراع في 19 ديسمبر 1829. الأرغن المحمول هو أحد اختراعاته الأخرى، والذي حصل على ميدالية جائزة في المعرض الكبير لعام 1851. كما أنه أيضًا وقام بتحسين آلة التحدث لدي كيمبلين، وأيّد رأي السير ديفيد بروستر القائل بأنه قبل نهاية هذا القرن سيكون جهاز الغناء والتحدث من بين فتوحات العلم. في عام 1834، تم تعيين ويتستون، الذي نال اسمًا لنفسه، رئيسًا للفيزياء التجريبية في كلية كينجز في لندن. كانت محاضراته الأولى عن الصوت فاشلة تمامًا، بسبب كرهه للتحدث أمام الجمهور. كان على المنصة معقود اللسان وعاجزًا، وأحيانًا يدير ظهره للجمهور ويتمتم بالرسوم البيانية المعلقة على الحائط. وفي المختبر شعر وكأنه في بيته، وبعد ذلك اقتصرت واجباته في الغالب على العرض التوضيحي. سرعة الكهرباء حقق شهرة كبيرة من خلال تجربة رائعة أجريت عام 1834، وهي قياس سرعة الكهرباء في سلك. قطع السلك من المنتصف ليشكل فجوة يمكن أن تقفز عبرها شرارة، ووصل طرفيه بالسلكأعمدة جرة ليدن مملوءة بالكهرباء. وبالتالي، انبعثت ثلاث شرارات، واحدة عند كل طرف من طرفي السلك، وأخرى في المنتصف. وقام بتركيب مرآة صغيرة على أعمال الساعة، بحيث تدور بسرعة عالية، ولاحظ انعكاس شراراته الثلاث فيها. وقد تم ترتيب نقاط السلك بحيث إذا كان الشرر لحظياً لظهرت انعكاساته في خط مستقيم واحد؛ ولكن شوهد الأوسط متخلفًا عن الآخرين، لأنه كان متأخرًا بلحظة. استغرقت الكهرباء وقتًا معينًا للانتقال من طرفي السلك إلى المنتصف. تم العثور على هذا الوقت عن طريق قياس مقدار التأخر ومقارنته بالسرعة المعروفة للمرآة. وبعد أن حصل على الوقت، كان عليه فقط مقارنة ذلك بطول نصف السلك، وتمكن من العثور على سرعة الكهرباء. أعطت نتائجه سرعة محسوبة قدرها 288000 ميل في الثانية، أي أسرع مما نعرفه الآن أنه سرعة الضوء (299792.458 كيلومترًا في الثانية (186000 ميل/ثانية))، ولكنها مع ذلك كانت تقديرًا تقريبيًا مثيرًا للاهتمام. يرى بعض العلماء أن "سرعة" الكهرباء تعتمد على خصائص الموصل والمناطق المحيطة به. لاحظ فرانسيس رونالدز تأخر الإشارة في كابل التلغراف الكهربائي المدفون (ولكن ليس خطه المحمول جواً) في عام 1816 وأوضح أن سبب ذلك هو الحث. شهد ويتستون هذه التجارب عندما كان شابًا، والتي كانت على ما يبدو حافزًا لأبحاثه الخاصة في مجال التلغراف. بعد عقود، بعد أن تم تسويق التلغراف تجاريًا، وصف مايكل فاراداي كيف أن سرعة المجال الكهربائي في سلك تحت الماء، مغطى بعازل ومحاط بالمياه، تبلغ فقط 144000 ميل في الثانية (232000 كم/ثانية)، أو أقل من ذلك. تم بعد ذلك استخدام جهاز ويتستون للمرآة الدوارة من قبل ليون فوكو وهيبوليت فيزو لقياس السرعات النسبية للضوء في الهواء مقابل الماء، وبعد ذلك لقياس سرعة الضوء. التحليل الطيفي كما ساهم ويتستون وآخرون في التحليل الطيفي المبكر من خلال اكتشاف واستغلال خطوط الانبعاث الطيفية. كما كتب جون مونرو في عام 1891، "في عام 1835، في اجتماع دبلن للجمعية البريطانية، أظهر ويتستون أنه عندما تتطاير المعادن في الشرارة الكهربائية، كشف ضوءهم، الذي تم فحصه من خلال المنشور، عن أشعة معينة كانت مميزة لهم، وبالتالي يمكن تحديد نوع المعادن التي شكلت نقاط الشرارة من خلال تحليل ضوء الشرارةإن خدمة كبيرة في تحليل الطيف، وكما طبقها روبرت بنسن، وجوستاف روبرت كيرشوف، وآخرون، أدت إلى اكتشاف عدة عناصر جديدة، مثل الروبيديوم والثاليوم، فضلا عن زيادة معرفتنا بالأجرام السماوية. تلغراف تخلى ويتستون عن فكرته المتمثلة في نقل المعلومات عن طريق الاهتزاز الميكانيكي للقضبان، واتجه إلى استخدام التلغراف الكهربائي. في عام 1835، ألقى محاضرة عن نظام بارون شيلينغ، وأعلن أن الوسائل التي يمكن من خلالها تقديم التلغراف الكهربائي ستكون ذات خدمة عظيمة للعالم معروفة بالفعل. لقد أجرى تجارب على خطة خاصة به، ولم يقترح فقط مد خط تجريبي عبر نهر التايمز، ولكن إنشائه على خط سكة حديد لندن وبرمنغهام. ولكن قبل تنفيذ هذه الخطط، تلقى زيارة من ويليام كوك في منزله في شارع كوندويت في 27 فبراير 1837، والذي كان له تأثير مهم على مستقبله. التعاون مع كوك كان كوك ضابطًا في جيش مدراس، وكان في منزله في إجازة، وكان يحضر بعض المحاضرات حول علم التشريح في جامعة هايدلبرغ، حيث شهد، في 6 مارس 1836، مظاهرة باستخدام تلغراف الأستاذ جورج مونكي، وكان كذلك أعجب بأهميته، لدرجة أنه ترك دراسة الطب وكرس كل جهوده لعمل التلغراف. عاد إلى لندن بعد فترة وجيزة، وتمكن من عرض تلغراف بثلاث إبر في يناير 1837. وشعر بحاجته إلى المعرفة العلمية، فاستشار مايكل فاراداي وبيتر روجيه (سكرتير الجمعية الملكية آنذاك): أرسله روجيه إلى ويتستون. في مقابلة ثانية، أخبر كوك ويتستون عن نيته إنشاء تلغراف فعال، وشرح طريقته. ووفقاً لبيانه، قال ويتستون لكوك إن الطريقة لن تنجح، وأنتج تلغرافًا تجريبيًا خاصًا به. أخيرًا، اقترح كوك عليهما الدخول في شراكة، لكن ويتستون كان مترددًا في البداية في الامتثال. لقد كان رجل علم معروفًا، وكان ينوي نشر نتائجه دون أن يسعى إلى الاستفادة منها. من ناحية أخرى، أعلن كوك أن هدفه الوحيد هو جني ثروة من المخطط. وفي شهر مايو اتفقوا على الانضمام إلى قواتهم، حيث ساهم ويتستون بالموهبة العلمية، وكوك بالموهبة الإدارية. كان عقد الشراكة مؤرخًا في 19 نوفمبر 1837. وتم الحصول على براءة اختراع مشتركة لاختراعاتهم، بما في ذلك التلغراف ذو الخمس إبر الخاص بـ ويتستون، وجهاز إنذار يعمل بواسطة مرحل، حيثيكمل التيار، عن طريق غمس إبرة في الزئبق، دائرة محلية، ويحرر ماسك الساعة. كان التلغراف ذو الإبر الخمس، الذي كان يرجع بشكل رئيسي، إن لم يكن كليًا، إلى ويتستون، مشابهًا لتلغراف شيلينغ، ويستند إلى المبدأ الذي أعلنه أمبير - أي أن التيار يتم إرساله إلى الخط عن طريق إكمال الدائرة من البطارية بمفتاح تصنيع وكسر، وفي الطرف الآخر تمر عبر ملف من الأسلاك يحيط بإبرة مغناطيسية حرة في الدوران حول مركزها. وفقًا لما تم تطبيقه على أحد قطبي البطارية أو الآخر على الخط عن طريق المفتاح، فإن التيار يحرف الإبرة إلى جانب أو آخر. كانت هناك خمس دوائر منفصلة تشغل خمس إبر مختلفة. تم وضع الأخير في صفوف عبر منتصف قرص على شكل ماسة، وتم ترتيب حروف الأبجدية عليه بطريقة تشير حرفيًا إلى الحرف من خلال التيار الذي يحرف اثنتين من الإبر نحوه. المنشآت المبكرة تم تشغيل خط تجريبي بسلك إرجاع سادس بين محطة يوستون ومحطة كامدن تاون التابعة لسكة حديد لندن والشمال الغربي في 25 يوليو 1837. وكانت المسافة الفعلية ميلًا ونصف فقط (2.4 كم)، ولكنها احتياطية. تم إدخال سلك في الدائرة لزيادة طولها. كان الوقت متأخرًا في المساء قبل إجراء المحاكمة. كان كوك مسؤولاً في كامدن تاون، بينما كان روبرت ستيفنسون وغيره من السادة يتابعون الأمر؛ وجلس ويتستون أمام آلته الموسيقية في غرفة صغيرة قذرة، مضاءة بشمعة شحمية، بالقرب من مكتب الحجز في يوستون. أرسل ويتستون الرسالة الأولى، فأجاب كوك: "لم يسبق لي" قال ويتستون، "هل شعرت بمثل هذا الإحساس المضطرب من قبل، كما حدث عندما سمعت، وحدي في الغرفة الساكنة، صوت نقر الإبر، وبينما كنت أتهجى الكلمات لقد شعرت بحجم الاختراع الذي أصبح قابلاً للتنفيذ بما يتجاوز الخلاف أو النزاع." على الرغم من هذه المحاكمة، تعامل مديرو السكة الحديد مع الاختراع "الجديد" بلا مبالاة، وطالبوا بإزالته. ومع ذلك، في يوليو 1839، تم تفضيلها من قبل سكة حديد غريت ويسترن، وتم إنشاء خط من محطة بادينغتون إلى محطة سكة حديد ويست درايتون، على مسافة ثلاثة عشر ميلاً (21 كم). تم وضع جزء من السلك تحت الأرض في البداية، ولكن بعد ذلك تم رفعه بالكامل على أعمدة على طول الخط. امتدت دائرتهم في النهاية إلى سلاو في عام 1841، وتم عرضها علنًا في بادينغتون باعتبارها أعجوبة علمية، يمكنها نقل خمسين إشارة.أيضا مسافة 280.000 ميل في الدقيقة (7500 كم / ثانية). كان سعر الدخول شلنًا (0.05 جنيهًا إسترلينيًا)، وفي عام 1844 سجل أحد المراقبين المنبهرين ما يلي: "إنه مثالي من نهاية Great Western حتى Slough - أي ثمانية عشر ميلًا؛ والأسلاك موجودة في بعض الأماكن تحت الأرض في أنابيب، وفي أماكن أخرى عاليًا في الهواء، والتي تدوم، كما يقول، بعيدة جدًا." أفضل خطة سألناها عما إذا كان الطقس لا يؤثر على الأسلاك، لكنه قال لا؛ قد تدق عاصفة رعدية عنيفة الجرس، ولكن ليس أكثر من ذلك، تم نقلنا إلى غرفة صغيرة (نحن السيدة دروموند، والآنسة فيليبس، وهاري كودرينجتون). وأنا - وبعد ذلك عائلة ميلمان والسيد ريتش) حيث كانت هناك عدة صناديق خشبية تحتوي على أنواع مختلفة من التلغراف، وفي نوع واحد كانت كل كلمة مكتوبة، ومع وضع كل حرف بدوره في موضع معين، تسببت الآلة في تشغيل السائل الكهربائي. ركض على طول الخط، حيث جعل الرسالة تظهر نفسها في سلاو، من خلال الآلية التي لم يتمكن من تفسيرها. بعد كل كلمة، جاءت إشارة من سلاو، تشير إلى "أنا أفهم"، وتأتي بالتأكيد في أقل من ثانية واحدة من النهاية من الكلمة......وآخر يطبع الرسائل التي يحملها، حتى لو لم يحضر أحد الجرس....لا تضيع الرسالة. يتم ذلك عن طريق السائل الكهربائي الذي يسبب مطرقة صغيرة تضرب الحرف الذي يظهر نفسه، ويضرب الحرف الذي يتم رفعه بعض ورق الكتابة المتشعب (اختراع جديد، ورق أسود، إذا تم الضغط عليه، يترك علامة سوداء لا تمحى)، والتي من خلالها يعني أن الانطباع قد ترك على ورق أبيض تحته. كان هذا هو الأكثر إبداعًا على الإطلاق، ويبدو أنه المفضل لدى السيد ويتستون؛ لقد كان لطيفًا جدًا في الشرح ولكنه يفهم الأمر جيدًا لدرجة أنه لا يستطيع أن يشعر بمدى ضآلة ما نعرفه عنه، ويذهب بسرعة كبيرة جدًا بحيث لا يمكن لمثل هؤلاء الجهلة أن يتبعوه في كل شيء. أخبرتني السيدة دروموند أنه رائع بسبب السرعة التي يفكر بها وقدرته على الاختراع؛ إنه يخترع أشياء كثيرة لدرجة أنه لا يستطيع أن يضع نصف أفكاره موضع التنفيذ، بل يتركها ليلتقطها ويستخدمها الآخرون، الذين ينالون الفضل فيها." الاهتمام العام والنجاح وقد تعرف الجمهور على الاختراع الجديد بعد القبض على القاتل جون تاويل، الذي أصبح في عام 1845 أول شخص يتم القبض عليه نتيجة لتكنولوجيا الاتصالات. في نفس العام، قدم ويتستون شكلين محسنين من الجهاز، وهما أدوات الإبرة "المفردة" و"المزدوجة"، والتي يتم فيها إصدار الإشارات عن طريق الانحراف المتتالي.الإبر. ومن بين هذه الأدوات، لا تزال أداة الإبرة الواحدة، التي تتطلب سلكًا واحدًا فقط، قيد الاستخدام. ويمكن جمع تطور التلغراف من حقيقتين. في عام 1855، تم الإعلان عن وفاة الإمبراطور نيكولاس في سانت بطرسبرغ، حوالي الساعة الواحدة بعد الظهر، في مجلس اللوردات بعد بضع ساعات. تم استلام نتيجة The Oaks لعام 1890 في نيويورك بعد خمسة عشر ثانية من تجاوز الخيول لمركز الفوز. الاختلافات مع كوك في عام 1841، نشأ خلاف بين كوك وويتستون فيما يتعلق بنصيب كل منهما في شرف اختراع التلغراف. وقد عرضت المسألة على تحكيم المهندس الشهير مارك إيسامبارد برونيل عن كوك، والبروفيسور دانييل من كينجز كوليدج مخترع خلية دانييل عن ويتستون. لقد منحوا كوك الفضل في تقديم التلغراف باعتباره مشروعًا مفيدًا وعد بأن يكون ذا أهمية وطنية، كما منحوا لويتستون الفضل في أنه من خلال أبحاثه أعد الجمهور لاستقباله. واختتموا بالكلمات: "إنه إلى العمل المتحد لاثنين من السادة المؤهلين تأهيلاً جيدًا للمساعدة المتبادلة، يجب أن نعزو التقدم السريع الذي حققه هذا الاختراع المهم خلال خمس سنوات منذ أن ارتبطا". القرار، مهما كان غامضا، يعلن أن التلغراف بالإبرة هو إنتاج مشترك. إذا كان ويتستون قد اخترعها بشكل أساسي، فقد تم تقديمها بشكل أساسي بواسطة كوك. ويمكن مقارنة حصص كل منهما في المشروع بحصص المؤلف وناشره، لولا حقيقة أن كوك نفسه كان له نصيب في العمل الفعلي للاختراع. مزيد من العمل على التلغراف في الفترة من 1836 إلى 1837، فكر ويتستون كثيرًا في التلغراف البحري، وفي عام 1840 قدم أدلة أمام لجنة السكك الحديدية في مجلس العموم حول جدوى الخط المقترح من دوفر إلى كاليه. حتى أنه صمم الآلات اللازمة لتصنيع الكابلات ومدها. في خريف عام 1844، بمساعدة جي دي لويلين، قام بغمر طول من الأسلاك المعزولة في خليج سوانسي، وأرسل من خلاله إشارة من قارب إلى منارة مامبلز. وفي العام التالي اقترح استخدام الطبرخي لطلاء السلك المقصود عبر القناة الإنجليزية. في عام 1840، حصل ويتستون على براءة اختراع للتلغراف الأبجدي، أو "أداة ويتستون ABC"، والتي تتحرك بحركة خطوة بخطوة، وتظهر حروف الرسالة على القرص. تم استخدام نفس المبدأ في طباعة التلغراف، الذي حصل على براءة اختراع في عام 1841. وكان هذا هوأول جهاز طبع برقية بالطباعة. تم العمل به من خلال دائرتين، وعندما كان النوع يدور، كانت المطرقة، التي يتم تشغيلها بواسطة التيار، تضغط على الحرف المطلوب على الورقة. كان إدخال التلغراف قد تقدم حتى الآن، حيث تم تسجيل شركة التلغراف الكهربائية في 2 سبتمبر 1845، وتلقى ويتستون، بموجب صك الشراكة مع كوك، مبلغًا قدره 33000 جنيه إسترليني مقابل استخدام اختراعاتهما المشتركة. في عام 1859، تم تعيين ويتستون من قبل مجلس التجارة لتقديم تقرير عن موضوع الكابلات الأطلسية، وفي عام 1864 كان أحد الخبراء الذين قدموا المشورة لشركة أتلانتيك تلغراف بشأن بناء الخطوط الناجحة في عامي 1865 و1866. في عام 1870، تم نقل خطوط التلغراف الكهربائية في المملكة المتحدة، التي كانت تديرها شركات مختلفة، إلى مكتب البريد، ووضعت تحت سيطرة الحكومة. اخترع ويتستون أيضًا جهاز الإرسال التلقائي، حيث يتم تثقيب إشارات الرسالة أولاً على شريط من الورق (شريط مثقوب)، والذي يتم تمريره بعد ذلك عبر مفتاح الإرسال، ويتحكم في تيارات الإشارة. ومن خلال استبدال آلية اليد في إرسال الرسالة، تمكن من إرسال برقية بحوالي 100 كلمة في الدقيقة، أي خمسة أضعاف المعدل العادي. في خدمة التلغراف البريدي، يتم استخدام هذا الجهاز لإرسال البرقيات الصحفية، وقد تم تحسينه كثيرًا مؤخرًا، حيث يتم الآن إرسال الرسائل من لندن إلى بريستول بسرعة 600 كلمة في الدقيقة، وحتى 400 كلمة في الدقيقة بين لندن وأبردين. في ليلة 8 أبريل 1886، عندما قدم جلادستون مشروع قانون الحكم الذاتي في أيرلندا، تم إرسال ما لا يقل عن 1.500.000 كلمة من المحطة المركزية في سانت مارتن لو جراند بواسطة 100 جهاز إرسال ويتستون. خطة إرسال الرسائل عن طريق شريط من الورق الذي يشغل المفتاح حصل على براءة اختراع في الأصل من قبل ألكسندر باين في عام 1846؛ لكن ويتستون، بمساعدة أوغسطس ستروه، وهو ميكانيكي بارع ومجرب قدير، كان أول من أدخل الفكرة إلى حيز التنفيذ بنجاح. غالبًا ما يُشار إلى هذا النظام باسم Wheatstone Perforator وهو رائد شريط سوق الأسهم. بصريات تم وصف التجسيم لأول مرة بواسطة ويتستون في عام 1838. وفي عام 1840 حصل على الميدالية الملكية للجمعية الملكية لشرحه للرؤية الثنائية، وهو البحث الذي قاده إلى عمل رسومات مجسمة وبناء المجسم. لقد أظهر أن انطباعنا عن الصلابة يكتسب من خلال الجمع بين صورتين منفصلتين لجسم التقطه بو في ذهنناأعيننا من وجهات نظر مختلفة. وهكذا، في المنظار المجسم، وهو ترتيب من العدسات أو المرايا، يتم دمج صورتين لنفس الجسم مأخوذتين من نقاط مختلفة بحيث يبرز الجسم بمظهر صلب. قام السير ديفيد بروستر بتحسين المجسم من خلال الاستغناء عن المرايا وإدخاله في شكله الحالي باستخدام العدسات. تم تقديم "المنظار الكاذب" (صاغ ويتستون المصطلح من اليونانية ψευδίς σκοπειν) في عام 1852، وهو إلى حد ما عكس المجسم، لأنه يجعل الجسم الصلب يبدو مجوفًا، والجسم الأقرب يبدو بعيدًا؛ وبالتالي، يبدو التمثال النصفي وكأنه قناع، والشجرة التي تنمو خارج النافذة تبدو وكأنها تنمو داخل الغرفة. وكان الغرض منه اختبار نظريته في الرؤية المجسمة وإجراء تحقيقات فيما يسمى الآن بعلم النفس التجريبي. قياس الوقت في عام 1840، قدم ويتستون جهاز الكرونوسكوب لقياس الفترات الزمنية الدقيقة، والذي كان يستخدم في تحديد سرعة الرصاصة أو مرور النجم. في هذا الجهاز، يقوم تيار كهربائي بتشغيل مغناطيس كهربائي، والذي يسجل لحظة حدوث الحدث بواسطة قلم رصاص على ورقة متحركة. ويقال إنه كان قادرًا على تمييز 1/7300 جزء من الثانية (137 ميكروثانية)، والوقت الذي يستغرقه الجسم في السقوط من ارتفاع بوصة واحدة (25 ملم). في 26 نوفمبر 1840، عرض ساعته الكهرومغناطيسية في مكتبة الجمعية الملكية، واقترح خطة لتوزيع الوقت الصحيح من الساعة القياسية على عدد من الساعات المحلية. كان من المقرر كهربة دوائر هذه الأجهزة بواسطة مفتاح أو صانع اتصال يتم تشغيله بواسطة عمود المعيار، ويتم تصحيح أيديهم بواسطة الكهرومغناطيسية. في يناير التالي، حصل ألكسندر باين على براءة اختراع لساعة كهرومغناطيسية، ثم اتهم ويتستون بالاستيلاء على أفكاره. ويبدو أن باين عمل ميكانيكيًا لدى ويتستون من أغسطس إلى ديسمبر 1840، وأكد أنه أوصل فكرة الساعة الكهربائية إلى ويتستون خلال تلك الفترة؛ لكن ويتستون أكد أنه أجرى تجارب في هذا الاتجاه خلال شهر مايو. كما اتهم باين ويتستون بسرقة فكرته عن طباعة التلغراف الكهرومغناطيسي. لكن ويتستون أظهر أن الأداة كانت مجرد تعديل للتلغراف الكهرومغناطيسي الخاص به. في عام 1840، ذكر ألكسندر باين لمحرر مجلة الميكانيكا مشاكله المالية. قدمه المحرر إلى السير تشارلز ويتستون. باين مظاهرةقام بتسليم نماذجه إلى ويتستون، الذي، عندما سئل عن رأيه، قال "أوه، لا ينبغي لي أن أهتم بتطوير هذه الأشياء أكثر من ذلك! ليس هناك مستقبل فيها." وبعد ثلاثة أشهر، عرض ويتستون الساعة الكهربائية أمام الجمعية الملكية، مدعيًا أنها من اختراعه. ومع ذلك، تقدمت شركة Bain بالفعل بطلب للحصول على براءة اختراع لها. حاول ويتستون منع براءات اختراع باين، لكنه فشل. عندما نظم ويتستون قانونًا برلمانيًا لإنشاء شركة التلغراف الكهربائية، استدعى مجلس اللوردات شركة باين للإدلاء بشهادته، وأجبر الشركة في النهاية على دفع مبلغ 10000 جنيه إسترليني لباين ومنحه وظيفة كمدير، مما أدى إلى استقالة ويتستون. الساعة القطبية إحدى أكثر أجهزة ويتستون إبداعًا كانت "الساعة القطبية" التي عُرضت في اجتماع الجمعية البريطانية عام 1848. وهي مبنية على الحقيقة التي اكتشفها السير ديفيد بروستر، وهي أن ضوء السماء مستقطب في مستوى بزاوية ما. تسعين درجة من موضع الشمس . ويترتب على ذلك أنه باكتشاف مستوى الاستقطاب هذا، وقياس سمته بالنسبة إلى الشمال، يمكن تحديد موقع الشمس، وإن كان تحت الأفق، والحصول على التوقيت الشمسي الظاهري. تتكون الساعة من منظار، به منشور نيكول (صورة مزدوجة) للعدسة العينية، ولوحة رقيقة من السيلينيت للجسم الزجاجي. عندما تم توجيه الأنبوب إلى القطب الشمالي - أي الموازي لمحور الأرض - واستدار منشور العدسة العينية حتى اختفى اللون، ظهرت زاوية الدوران، كما يظهر من خلال مؤشر يتحرك مع المنشور فوق طرف متدرج ، أعطى ساعة من اليوم. الجهاز ذو خدمة قليلة في بلد يمكن الاعتماد على الساعات فيه؛ لكنها شكلت جزءًا من معدات بعثة القطب الشمالي 1875-1876 بقيادة الكابتن ناريس. جسر يتستون في عام 1843، أرسل ويتستون ورقة بحثية مهمة إلى الجمعية الملكية، بعنوان "تقرير عن العديد من العمليات الجديدة لتحديد ثوابت الدائرة الفولتية". وقد احتوى على عرض للميزان المشهور لقياس المقاومة الكهربائية للموصل، والذي لا يزال يُعرف باسم جسر أو ميزان ويتستون، على الرغم من أن أول من ابتكره هو صامويل هنتر كريستي، من الأكاديمية العسكرية الملكية، وولويتش، الذي نشر لقد تم إهمال هذه الطريقة حتى أشار إليها ويتستون. وتزخر ورقته البحثية بصيغ بسيطة وعملية لحساب التيارات والمقاومات بموجب قانون أوم. وأدخل وحدة المقاومة وهي أقدم من سلك نحاسي يزن مائة حبة (6.5 جم)، وأظهر كيف يمكن استخدامه لقياس طول السلك من خلال مقاومته. حصل على ميدالية عن ورقته من قبل الجمعية. وفي نفس العام اخترع جهازًا يتيح تسجيل قراءة مقياس الحرارة أو البارومتر عن بعد عن طريق اتصال كهربائي بواسطة الزئبق. كما حصل كوك وويتستون على براءة اختراع للتلغراف الصوتي، الذي يتم فيه إعطاء الإشارات عن طريق قرع الجرس، في مايو من ذلك العام. التشفير وظهرت براعة ويتستون الرائعة أيضًا في اختراع الأصفار. كان مسؤولاً عن تشفير Playfair غير المعتاد آنذاك، والذي سمي على اسم صديقه اللورد Playfair. تم استخدامه من قبل جيوش عدة دول خلال الحرب العالمية الأولى على الأقل، ومن المعروف أنه تم استخدامه خلال الحرب العالمية الثانية من قبل أجهزة المخابرات البريطانية. كان في البداية مقاومًا لتحليل الشفرات، ولكن تم تطوير طرق في النهاية لكسره. كما شارك في تفسير المخطوطات المشفرة في المتحف البريطاني. لقد ابتكر جهاز تشفير أو آلة لتحويل الرسالة إلى تشفير لا يمكن تفسيره إلا عن طريق وضع التشفير في آلة مقابلة تم تعديلها لفك تشفيرها. بصفته عالم رياضيات هاوٍ، نشر ويتستون برهانًا رياضيًا في عام 1854 (انظر المكعب (الجبر)). مولدات كهربائية في عام 1840، أخرج ويتستون آلته الكهربائية المغناطيسية لتوليد تيارات مستمرة. في 4 فبراير 1867، نشر مبدأ رد الفعل في آلة الدينامو الكهربائية بورقة بحثية للجمعية الملكية؛ لكن السيد سي دبليو سيمنز كان قد أبلغ عن نفس الاكتشاف قبل عشرة أيام، وتمت قراءة الورقتين في نفس اليوم. ويبدو بعد ذلك أن فيرنر فون سيمنز، وصموئيل ألفريد فارلي، وويتستون قد توصلوا بشكل مستقل إلى المبدأ في غضون بضعة أشهر من بعضهم البعض. حصل فارلي على براءة اختراعه في 24 ديسمبر 1866؛ لفتت شركة سيمنز الانتباه إليها في 17 يناير 1867؛ وعرضها ويتستون أثناء العمل في الجمعية الملكية في التاريخ المذكور أعلاه. الخلافات حول الاختراع كان ويتستون متورطًا في نزاعات مختلفة مع علماء آخرين طوال حياته فيما يتعلق بدوره في التقنيات المختلفة، وبدا في بعض الأحيان أنه حصل على الفضل أكثر مما يستحق. بالإضافة إلى ويليام فوثرجيل كوك وألكسندر باين وديفيد بروستر المذكورين أعلاه، كان من بين هؤلاء أيضًا فرانسيس رونالدز في مرصد كيو. اعتقد الكثيرون خطأً أن ويتستون هو من أنشأ تطبيق مراقبة الكهرباء في الغلاف الجويRatus الذي اخترعه رونالدز وطوّره في المرصد في أربعينيات القرن التاسع عشر، كما قام أيضًا بتركيب أول أدوات الأرصاد الجوية للتسجيل التلقائي هناك (انظر على سبيل المثال، Howarth، p158). الحياة الشخصية تزوج ويتستون من إيما ويست، العانس، ابنة جون هوك ويست، المتوفى، في كنيسة المسيح، مارليبون، في 12 فبراير 1847. تم الزواج بموجب ترخيص. أنظر أيضا ويليام فوثرجيل كوك أوليفر هيفيسايد

Where was the place of death of Thomas E. Noell's father?

Passage 1: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation) Passage 2: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department Passage 3: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth Passage 4: Sennedjem Sennedjem was an Ancient Egyptian artisan who was active during the reigns of Seti I and Ramesses II. He lived in Set Maat (translated as "The Place of Truth"), contemporary Deir el-Medina, on the west bank of the Nile, opposite Thebes. Sennedjem had the title "Servant in the Place of Truth". He was buried along with his wife, Iyneferti, and members of his family in a tomb in the village necropolis. His tomb was discovered January 31, 1886. When Sennedjem's tomb was found, it contained furniture from his home, including a stool and a bed, which he used when he was alive.His titles included Servant in the Place of Truth, meaning that he worked on the excavation and decoration of the nearby royal tombs. See also TT1 – (Tomb of Sennedjem, family and wife) Passage 5: John William Noell John William Noell (February 22, 1816 – March 14, 1863) was a U.S. Representative from Missouri, father of Thomas Estes Noell. Born in Bedford County, Virginia, Noell attended the rural schools there. At the age of seventeen, he settled near Perryville, Missouri. He engaged in milling and storekeeping, studied law, was admitted to the bar in 1843, and commenced practice in Perryville. He served as clerk of the circuit court for Perry County in 1841–1850. He was elected to the state senate, and served in 1851–1855. Noell was elected U.S. Representative as a Democrat in 1858, to the Thirty-sixth Congress, re-elected in 1860 to the Thirty-seventh Congress, and re-elected as an Unconditional Unionist to the Thirty-eighth Congress in 1862. He served from March 4, 1859, until his death on March 14, 1863, in Washington, D.C. He was interred in St. Mary's Cemetery, in Perryville. See also List of United States Congress members who died in office (1790–1899) Passage 6: Thomas E. Noell Thomas Estes Noell (April 3, 1839 – October 3, 1867) was a U.S. Representative from Missouri, son of John William Noell. Born in Perryville, Missouri, Noell attended the public schools. He studied law and was admitted to the bar in 1858 and commenced practice in Perryville, Missouri, the same year. During the Civil War Noell was appointed a military commissioner in 1861. He served as major in the state militia from July 1861 to April 1862. He was appointed captain unassigned in Company C, Nineteenth Infantry, United States Army, and served from April 1, 1862, until his resignation on February 20, 1865, to take his seat in the House of Representatives. Noell was elected as a Republican to the Thirty-ninth Congress. He was reelected as a Democrat to the Fortieth Congress and served from March 4, 1865, until his death in St. Louis, Missouri, on October 3, 1867. He was interred in St. Mary's Cemetery, Perryville, Missouri. See also List of United States Congress members who died in office (1790–1899) Passage 7: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 8: Dance of Death (disambiguation) Dance of Death, also called Danse Macabre, is a late-medieval allegory of the universality of death. Dance of Death or The Dance of Death may also refer to: Books Dance of Death, a 1938 novel by Helen McCloy Dance of Death (Stine novel), a 1997 novel by R. L. Stine Dance of Death (novel), a 2005 novel by Douglas Preston and Lincoln Child Theatre and film The Dance of Death (Strindberg play), a 1900 play by August Strindberg The Dance of Death, a 1908 play by Frank Wedekind The Dance of Death (Auden play), a 1933 play by W. H. Auden Film The Death Dance, a 1918 drama starring Alice Brady The Dance of Death (1912 film), a German silent film The Dance of Death (1919 film), an Austrian silent film The Dance of Death (1938 film), crime drama starring Vesta Victoria; screenplay by Ralph Dawson The Dance of Death (1948 film), French-Italian drama based on Strindberg's play, starring Erich von Stroheim The Dance of Death (1967 film), a West German drama film Dance of Death or House of Evil, 1968 Mexican horror film starring Boris Karloff Dance of Death (1969 film), a film based on Strindberg's play, starring Laurence Olivier Dance of Death (1979 film), a Hong Kong film featuring Paul Chun Music Dance of Death (album), a 2003 album by Iron Maiden, or the title song The Dance of Death & Other Plantation Favorites, a 1964 album by John Fahey The Dance of Death (Scaramanga Six album) "Death Dance", a 2016 song by Sevendust See also Dance of the Dead (disambiguation) Danse Macabre (disambiguation) Bon Odori, a Japanese traditional dance welcoming the spirits of the dead La danse des morts, an oratorio by Arthur Honegger Totentanz (disambiguation) Passage 9: Thomas Noell Thomas Noell was the 26th Mayor of New York City, who served from 1701 to 1702. He was an English-born merchant from an aristocratic family who became a citizen of New York in 1698. He was appointed mayor on September 29, 1701, and took the oath of office on October 14 of that year. He died in 1702 at his farm in Bergen, New Jersey of smallpox. See also List of mayors of New York City Passage 10: Peter Gravesen Peter Gravesen (born February 11, 1979) is a Danish former footballer who played as a midfielder. He started his career with Danish Superliga clubs Vejle Boldklub and Herfølge Boldklub, and has played for Fylkir in Iceland and APEP in Cyprus. He is the younger brother of Thomas Gravesen. External links Vejle Boldklub profile Danish Superliga statistics Peter Gravesen at WorldFootball.net

2wikimqa

en

ececb22cb4bba60194702771c0d4de89658a4798d7efa1a1

أين كان مكان وفاة والد توماس إي نويل؟

المقطع 1: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح) المقطع 2: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت المقطع 3: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. بعض البلدان تعطي أهمية أقل أو معدومة لمكان الميلاد، بدلاً من ذلك تستخدم alالخصائص الجغرافية البديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. يعتبر موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيًا جنسية الطفل، وهي ممارسة يشار إليها غالبًا بالعبارة اللاتينية jus soli. وبدلاً من ذلك، تمنح جميع البلدان تقريبًا خارج الأمريكتين الجنسية بناءً على جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال على متن طائرة أو في البحر، يمكن أن تنشأ صعوبات. يعتمد مكان ميلاد هذا الشخص على قوانين البلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا كانت الولادة يحدث في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لدولة ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد المقطع 4: سننجم كان سننجم أحد الحرفيين المصريين القدماء، وكان نشطًا في عهد سيتي الأول ورمسيس الثاني. عاش في ست ماعت (تترجم "مكان الحقيقة")، دير المدينة المعاصرة، على الضفة الغربية لنهر النيل، مقابل طيبة. كان لسننجم لقب "الخادم في مكان الحقيقة". ودُفن مع زوجته إينفرتيوأفراد عائلته في مقبرة بمقبرة القرية. تم اكتشاف قبره في 31 يناير 1886. عندما تم العثور على قبر سننجم، كان يحتوي على أثاث من منزله، بما في ذلك كرسي وسرير، استخدمهما عندما كان على قيد الحياة. وشملت ألقابه خادم في مكان الحقيقة، مما يعني أنه عمل في أعمال التنقيب والزخرفة للمقابر الملكية القريبة. أنظر أيضا TT1 – (مقبرة سننجم، العائلة والزوجة) المقطع 5: جون ويليام نويل جون ويليام نويل (22 فبراير 1816 - 14 مارس 1863) كان ممثلًا للولايات المتحدة من ولاية ميسوري، والد توماس إستس نويل. ولد نويل في مقاطعة بيدفورد، فيرجينيا، وحضر المدارس الريفية هناك. وفي سن السابعة عشرة، استقر بالقرب من بيريفيل بولاية ميسوري. انخرط في الطحن وحفظ المخازن، ودرس القانون، وتم قبوله في نقابة المحامين عام 1843، وبدأ ممارسته في بيريفيل. شغل منصب كاتب محكمة الدائرة في مقاطعة بيري في 1841-1850. تم انتخابه لعضوية مجلس شيوخ الولاية، وخدم في الفترة 1851-1855. تم انتخاب نويل ممثلًا للولايات المتحدة باعتباره ديمقراطيًا في عام 1858، إلى الكونغرس السادس والثلاثين، وأعيد انتخابه في عام 1860 إلى الكونغرس السابع والثلاثين، وأعيد انتخابه باعتباره وحدويًا غير مشروط إلى الكونغرس الثامن والثلاثين في عام 1862. 4 مارس 1859، حتى وفاته في 14 مارس 1863، في واشنطن العاصمة. ودُفن في مقبرة سانت ماري، في بيريفيل. أنظر أيضا قائمة أعضاء الكونجرس الأمريكي الذين توفوا أثناء توليهم مناصبهم (1790–1899) المقطع 6: توماس إي نويل توماس إستس نويل (3 أبريل 1839 - 3 أكتوبر 1867) كان ممثلًا للولايات المتحدة من ولاية ميسوري، وهو ابن جون ويليام نويل. مولود في بيريفيل بولاية ميسوري، التحق نويل بالمدارس العامة. درس القانون وتم قبوله في نقابة المحامين عام 1858 وبدأ ممارسته في بيريفيل بولاية ميسوري في نفس العام. خلال الحرب الأهلية، تم تعيين نويل مفوضًا عسكريًا في عام 1861. وشغل منصب رائد في ميليشيا الولاية من يوليو 1861 إلى أبريل 1862. وتم تعيينه نقيبًا غير معين في السرية ج، المشاة التاسعة عشرة، جيش الولايات المتحدة، وخدم اعتبارًا من 1 أبريل 1861. 1862، حتى استقالته في 20 فبراير 1865، ليشغل مقعده في مجلس النواب. تم انتخاب نويل كجمهوري في الكونغرس التاسع والثلاثين. أعيد انتخابه كديمقراطي في المؤتمر الأربعين وخدم في الفترة من 4 مارس 1865 حتى وفاته في سانت لويس بولاية ميسوري في 3 أكتوبر 1867. تم دفنه في مقبرة سانت ماري، بيريفيل، ميسوري. أنظر أيضا قائمة أعضاء الكونجرس الأمريكي الذين توفوا أثناء توليهم مناصبهم (1790–1899) المقطع 7: أين كنت "أين كنت؟"ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 8: رقصة الموت (توضيح) رقصة الموت، والتي تسمى أيضًا Danse Macabre، هي قصة رمزية من أواخر العصور الوسطى لعالمية الموت. رقصة الموت أو رقصة الموت قد تشير أيضًا إلى: كتب رقصة الموت، رواية صدرت عام 1938 للكاتبة هيلين ماكلوي رقصة الموت (رواية ستاين)، رواية صدرت عام 1997 للكاتب آر إل ستاين رقصة الموت (رواية)، رواية صدرت عام 2005 للكاتبين دوجلاس بريستون ولينكولن تشايلد المسرح والسينما رقصة الموت (مسرحية سترندبرج)، مسرحية كتبها أوغست سترندبرج عام 1900 رقصة الموت، مسرحية كتبها فرانك ويديكيند عام 1908 رقصة الموت (مسرحية أودن)، مسرحية عام 1933 للكاتب دبليو إتش أودن فيلم رقصة الموت، دراما تم إنتاجها عام 1918 من بطولة أليس برادي رقصة الموت (فيلم 1912)، فيلم ألماني صامت رقصة الموت (فيلم 1919)، فيلم نمساوي صامت رقصة الموت (فيلم 1938)، دراما الجريمة بطولة فيستا فيكتوريا؛ سيناريو رالف داوسون رقصة الموت (فيلم 1948)، دراما فرنسية إيطالية مستوحاة من مسرحية ستريندبرغ، بطولة إريك فون ستروهايم رقصة الموت (فيلم 1967)، فيلم درامي ألماني غربي رقصة الموت أو بيت الشر، فيلم رعب مكسيكي عام 1968 من بطولة بوريس كارلوف رقصة الموت (فيلم 1969)، فيلم مستوحى من مسرحية ستريندبرج،بطولة لورانس اوليفييه رقصة الموت (فيلم 1979)، فيلم هونج كونج بطولة بول تشون موسيقى رقصة الموت (ألبوم)، ألبوم عام 2003 من تأليف آيرون مايدن، أو عنوان الأغنية رقصة الموت ومفضلات المزارع الأخرى، ألبوم عام 1964 لجون فاهي رقصة الموت (ألبوم سكارامانغا الستة) "رقصة الموت"، أغنية 2016 للفنان سيفيندست أنظر أيضا رقصة الموتى (توضيح) دانس ماكابر (توضيح) بون أودوري، رقصة يابانية تقليدية ترحب بأرواح الموتى رقصة الموتى، خطابة كتبها آرثر هونيجر توتنتانز (توضيح) المقطع 9: توماس نويل توماس نويل هو عمدة مدينة نيويورك السادس والعشرون، الذي خدم في الفترة من 1701 إلى 1702. كان تاجرًا إنجليزي المولد من عائلة أرستقراطية وأصبح مواطنًا في نيويورك عام 1698. تم تعيينه عمدة في 29 سبتمبر 1701، و أدى اليمين الدستورية في 14 أكتوبر من ذلك العام. توفي عام 1702 في مزرعته في بيرغن، نيو جيرسي بسبب مرض الجدري. أنظر أيضا قائمة رؤساء بلديات مدينة نيويورك المقطع 10: بيتر جرافسن بيتر جرافسن (من مواليد 11 فبراير 1979) هو لاعب كرة قدم دنماركي سابق لعب كلاعب خط وسط. بدأ حياته المهنية مع أندية Superliga الدنماركية Vejle Boldklub وHerfølge Boldklub، ولعب مع Fylkir في أيسلندا وAPEP في قبرص. وهو الأخ الأصغر لتوماس جرافسن. روابط خارجية الملف الشخصي لفيجل بولدكلوب إحصائيات الدوري الدنماركي الممتاز بيتر جرافسين على موقع WorldFootball.net

Which film has the director died first, Our Agent Tiger or London Melody?

Passage 1: Our Agent Tiger Le tigre se parfume à la dynamite (Our Agent Tiger) is a 1965 secret agent spy film directed by Claude Chabrol and starring and written by Roger Hanin as the Tiger. It is a sequel to the 1964 film Le Tigre aime la chair fraiche. Plot The Tiger is sent to oversee the excavation of a sunken ship. While busy retrieving the gold treasure inside the vessel, The Tiger is constantly thwarted by international enemies. Among them is an old Nazi named Hans von Wunchendorf who dreams of world domination. He hides behind the codename "The Orchid" and needs the treasure to sustain a worldwide network of exiled former comrades. Once sanified by the gold his organisation plans to realise the endsieg after all. Cast Roger Hanin as Louis Rapière, "le Tigre" Margaret Lee as Pamela Mitchum / Patricia Johnson Michel Bouquet as Jacques Vermorel Micaela Pignatelli as Sarita Sanchez Carlos Casaravilla as Ricardo Sanchez José Nieto as Pepe Nieto José María Caffarel as Colonel Pontarlier George Rigaud as Commander Damerec Bibliography Blake, Matt; Deal, David (2004). The Eurospy Guide. Baltimore: Luminary Press. ISBN 1-887664-52-1. Passage 2: Le Tigre aime la chair fraiche Le Tigre aime la chair fraîche ("The Tiger loves fresh meat"), English title Code Name: Tiger, is a 1964 French Eurospy film directed by Claude Chabrol and starring Roger Hanin as the spy Louis Rapière, code named "The Tiger". The screenplay was written by Chabrol and Hanin. It was an attempt to create a French franchise equal to James Bond, and its female lead, Daniela Bianchi, had the previous year appeared in the James Bond film From Russia with Love. The film had a sequel in 1965, Le tigre se parfume à la dynamite (Our Agent Tiger). Plot The French government plans an international arms deal with the help of a Turkish diplomate named Baskine. But a group of terrorists menaces the diplomat. When the government receives intelligence concerning a looming attempt on Baskine's life, they assign Louis Rapière a.k.a. "The Tiger" to guard Baskine and his family. Rapière immediately proves this decision right by scarcely foiling an assassination. Unfortunately more than one group is after Baskine. They are closing in on Baskine independently from each other. Cast Roger Hanin as Louis Rapière a.k.a. 'le Tigre' Maria Mauban as Madame Baskine Daniela Bianchi as Mehlica Baskine Roger Dumas as Duvet Antonio Passalia as Coubassi Jimmy Karoubi as Jean-Luc Roger Rudel as Benita Carlo Nell as the assassin in the theatre Crew Josée Dayan was the assistant director on the movie. Bibliography Blake, Matt; Deal, David (2004). The Eurospy Guide. Baltimore: Luminary Press. ISBN 1-887664-52-1. Passage 3: Herbert Wilcox Herbert Sydney Wilcox CBE (19 April 1890 – 15 May 1977) was a British film producer and director. He was one of the most successful British filmmakers from the 1920s to the 1950s. He is best known for the films he made with his third wife Anna Neagle. Early life Wilcox's mother was from County Cork, Ireland, and Wilcox considered himself Irish, but he was born in Norwood, south London. His family moved to Brighton when Wilcox was eight years old; he was one of five children. His family were poor and Wilcox had to do a number of part-time jobs, including some work as a chorus boy at the local Hippodrome. His mother died of tuberculosis when she was 42. Wilcox left school before the age of fourteen to find work. Shortly afterwards, his father died at the age of 42. Wilcox began earning money as a professional pool player at the Metropole in Camberwell Green. The First World War broke out and Wilcox enlisted in the army. He was training cadets in County Cork when the Easter Rising broke out in 1916 and Wilcox was wounded. He then enlisted in the Royal Flying Corps to earn more money and trained as a pilot. A case of appendicitis kept him away from the front for a time but he wound up serving in France and serving as a flight instructor in England. Film career After the war, Wilcox went to work for his brother Charles as a film salesman. He began selling American films to Yorkshire exhibitors, occasionally working with Victor Saville. Astra Films In 1919, Wilcox used his war gratuity to found his own distribution company, Astra Films, in association with his brother and a colleague, Jack Smart. Wilcox contributed £117, and the others made up the rest. It was based in Yorkshire. "Owing to the war, there were practically no British productions", said Wilcox. "They were almost all American films." The company was immediately successful so they expanded into London. Graham-Wilcox Productions Astra had a lot of success with a British film, A Peep Behind the Scenes (1919) so Wilcox decided to produce a British film himself. He raised £1,400 to make The Wonderful Story (1922). It was directed by a Newcastle exhibitor who shared Wilcox's enthusiasm for D. W. Griffith, Jack Graham Cutts; he and Wilcox established Graham-Wilcox Productions. Wilcox sold the film for £4,000 and the premiere got excellent reviews. This enabled Wilcox to raise funds for a slate of films, before The Wonderful Story was released and flopped at the box office.However the next Graham-Wilcox production, Flames of Passion (1922), starring imported Hollywood star Mae Marsh was a big hit, among the first British films sold to the USA. The success of the film inspired Wilcox to steer away from realistic drama and focus on escapist entertainment. Director Wilcox optioned the screen rights for Chu-Chin-Chow (1923), with imported American star Betty Blythe. The film was shot in Germany at UFA's studios in association with Eric Pommer with a huge budget but was only a moderate success. He followed it with Southern Love (1924), shot in Vienna, again with Blythe. Wilcox launched the film with a mock bull fight in Albert Hall and says the film returned a profit in England alone.Pommer asked Wilcox to collaborate again and they made Decameron Nights (1924). Back in Britain he made Paddy the Next Best Thing (1923). After what he described as a "series of unimpressive films" he made The Only Way (1926), based on a stage play which was based on A Tale of Two Cities.He followed it with Nell Gwyn (1926), starring Dorothy Gish in the title role. This was a big success around the world. British National Films The world rights to Nell Gwyn were purchased by British National Films, a company established by J.D. Williams, who signed Wilcox and Gish to make three more films, all financed by Paramount: Madame Pompadour (1926), the first film shot at the newly built Elstree Studios; London (1926); and Tip Toes (1927). It was later revealed in a court case that Wilcox's fee was £3,000 a film plus 25% of the profits, but there were no profits for the three films. British and Dominions Film Corporation Wilcox ended up leaving British National and founded the British and Dominions Film Corporation with Nelson Keys with capital of half a million pounds. HIs first film for them, via Herbert Wilcox Productions, was Mumsie (1927), starring Pauline Frederick and, in his debut, Herbert Marshall. Wilcox wanted to make another film with Frederick and suggested Noël Coward's The Vortex but Frederick disliked the role. Wilcox instead decided to do a version of the Edith Cavell story, Dawn (1928). Frederick dropped out of the film, and was replaced by Sybil Thorndike. Filming proved difficult but the resulting movie was a big hit. In 1928 British and Dominion Films insured Wilcox for £100,000.There was some talk he would make a film of the Burke and Wills story. Instead he made what he described as "a series of unimportant but profitable films": The Bondman (1929), The Woman in White (1929), Sound Films Generally, Alfred Hitchcock's Blackmail is regarded as the first film with sound, but Wilcox's Black Waters was trade-shown several weeks earlier in May, 1929.He produced more than a hundred films, of which he directed about half. "His film production team were never laid off, even during the worst depressions of the British film industry. They were on full salary 52 weeks of the year."Wilcox built and equipped sound studios next to the British International Pictures studios, which they bought from John Maxwell. Wilcox signed up top stage artists such as Jack Buchanan, Tom Walls and Ralph Lynn and Sydney Howard, with C.B. Cochran and Albert de Courville as producers. He announced plans to make nine talkies.He produced and directed the first British all talkie ever made, Wolves (1930), with Charles Laughton and Dorothy Gish and produced Canaries Sometimes Sing (1930).He made an arrangement to produce a series of films in association with His Master's Voice gramophone company, with the aim of using their celebrity recording stars. Among the films they were to make together were Cochran's Talkie Revue, a film of C.B Cochran's variety show; the play Rookery Nook; an adaptation of the novel The Blue Lagoon, and the life story of Robert Burns.However their first movie, The Loves of Robert Burns (1930), with Joseph Hislop, was not a success and the arrangement abruptly ended. Wilcox's plans to make The Life of Beethoven and a version of Don Quixote starring Chaliapin had to be cancelled.Wilcox produced Rookery Nook (1930), an Aldwych farce based on the play by Ben Travers and directed by Tom Walls. It led to a series of Aldwych farces from Travers and Walls. He acted as producer only on Splinters (1930), high Treason (1930, The Mountain of Mourne (1930), Warned Off (1930), On Approval (1930), Tons of Money (1930), Mischief (1931), The Speckled Band (1931), Plunder (1931), Almost a Divorce (1931), Up for the Cup (1931) with Sydney Howard, The Barton Mystery (1932), Life Goes On (1932), Thark (1932), Leap Year (1932), It's a King (1932),The Love Contract (1932), Say It with Music(1932), The Mayor's Nest (1932), and A Night Like This (1932). As a director he made The Chance of a Night Time (1931) with Ralph Lynn from a play by Ben Travers; Carnival (1931); and The Blue Danube (1933). Anna Neagle Wilcox's professional relationship with Anna Neagle began when he was looking for a leading lady to support Jack Buchanan in Goodnight, Vienna (1932). He decided to cast her after seeing Neagle support Buchanan on stage in a musical Stand Up and Cheer. Goodnight Vienna was Wilcox's biggest success to that time.He used Neagle again in The Flag Lieutenant (1932) He made some films without her – Money Means Nothing (1932), The King's Cup (1933), General John Regan (1933), The Blarney Stone (1933), The King of Paris (1933), Lord of the Manor (1933), Discord (1933) – then they were reunited on The Little Damozel (1933), a conscious effort on Wilcox's part to ensure that Neagle was not type cast as an "English Rose".He bought the rights to a John Galsworthy play Loyalties and developed a screenplay. He later sold it to William Fox for a profit. He produced That's a Good Girl (1933). Bitter Sweet (1933) starred Neagle, based on the operetta by Noël Coward. It was a box office failure.Yes, Mr Brown (1933) was a vehicle for Jack Buchanan and Lilies of the Field (1934) without her. Wilcox was back to Neagle for The Queen's Affair (1934). He and Neagle had a big hit with a new version of Nell Gwynn (1934). They followed it with Peg of Old Drury (1935). He also produced Escape Me Never (1935), starring Elisabeth Bergner, which was a surprise box office hit. Herbert Wilcox Productions The success of Peg of Old Drury saw Wilcox approached by Lord Portal to set up his own company, Herbert Wilcox Productions. Wilcox resigned from British Dominion, and set up the new company with C.M. Woolf and J. Arthur Rank. The only other shareholders in the company apart from Wilcox were Woolf and his brother Maurice. Wilcox, Woolf, Portal and Rank soon established themselves as a major player in the industry by buying Universal Pictures' English operations; Wilcox was appointed to the board to directors of Universal English and the Universal American parent company. He also had shares in a new company, General Cinema Finance, which was to control the distribution and production of films and acquire cinemas. This company would go on to acquire Gaumont British and the Odeon circuit and form the back bone of the Rank Film empire.Their first film was Street Singer Serenade (1936), aka Limelight, directed by Wilcox with Neagle and Jack Buchanan. It was followed by Fame (1936), which he produced, starring Sydney Howard and new Wilcox discovers Miki Hood and Geraldine Hislop. He and Neagle did a story about trapeze artists, Three Maxims (1936).He made Where's George? (1936) with Sydney Howard. Wilcox was back with Buchanan with This'll Make You Whistle (1936). He wanted to make an epic version of The Blue Lagoon with Hollywood stars to be shot mostly on location in Hawaii and a biopic of Lady Hamilton with Neagle but neither was made. Instead he made Millions (1937). Wilcox's film studio at Elstree burnt down and Wilcox moved to new studios at Pinewood. There he made London Melody (1937) with Neagle. RKO Wilcox wanted to star Neagle in a biopic of Queen Victoria. Woolf refused to finance it, believing it to be a bad investment, so Wilcox raised the bulk of the finance himself. Wilcox invested his entire savings and Neagle put in £10,000. They secured a distribution agreement with RKO. Victoria the Great (1937) was a massive success and led to Wilcox signing a ten-year deal with RKO to help finance and distribute the films.He and Neagle promptly made a sequel, Sixty Glorious Years (1938). Wilcox produced but did not direct A Royal Divorce (1938) starring Ruth Chatterton. Wilcox announced he would make a biopic of Lord Kitchener but the film was never made. Hollywood He and Neagle went to the US to work for RKO. They looked into making a biopic of Marie Lloyd but could not find a suitable co-star for Neagle so instead made another biopic, Nurse Edith Cavell (1939). They were going to follow it with a biopic of Flora MacDonald filmed in Scotland but the declaration of war made that impossible. Instead they made three musicals: Irene (1940), with Ray Milland; No, No, Nanette (1940), with Victor Mature; and Sunny (1941) with Ray Bolger. They were among the many names who worked on Forever and a Day (1943). In July 1941, Wilcox and Neagle returned to England to make They Flew Alone (1942) a biopic of Amy Johnson and the war thriller Yellow Canary (1943). The London Films Wilcox and Neagle had a big hit with I Live in Grosvenor Square (1945), co starring Rex Harrison and Dean Jagger. They followed it with Piccadilly Incident (1946), starring Neagle and Michael Wilding, which was even more popular, the second biggest British hit of 1946. Wilcox signed Wilding to a long-term contract. The Courtneys of Curzon Street (1947) was the most popular film at the British box office in 1947. Another hit was Spring in Park Lane (1948). Wilding was not in their next film, Elizabeth of Ladymead (1948) but returned for Maytime in Mayfair (1949), a sequel to Spring in Park Lane, and another massive success. Wilcox and Neagle returned to war stories with Odette (1950) a biopic of Odette Samson starring Neagle and Trevor Howard, and Wilcox's most profitable movie to date. He planned to make a biopic about Van Gogh starring Trevor Howard, but it was never made.Wilcox made a film without Neagle, Into the Blue (1950), with Wilding and Odile Versois; it was not particularly popular. Neagle and Wilding were reunited for The Lady with a Lamp (1951), a biopic of Florence Nightingale and Derby Day (1952), an ensemble film. Both did well at the box office but not as well as the late 40s films. Margaret Lockwood and Republic Pictures In the early 1950s Neagle had a long running stage hit, The Glorious Years. In November 1951 Wilcox signed a multi picture deal with Margaret Lockwood to make six films in three years. The following year he signed a six-picture deal with Republic Films. The first movie Lockwood-Wilcox film, Trent's Last Case (1952) was a solid success, helped by a cast including Wilding and Orson Welles. However Laughing Anne (1953), co-starring Forrest Tucker and Wendell Corey, and Trouble in the Glen (1954), with Welles, did poorly and he made no further films with Lockwood or Republic. Wilcox was further hurt when a film he produced, The Beggar's Opera (1953), was a box office disaster. Errol Flynn and Ivor Novello Wilcox formed a new production company, Everest, and made two musicals with Neagle and Errol Flynn: Lilacs in the Spring (1954), based on The Glorious Years, and King's Rhapsody (1955), based on a musical by Ivor Novello. Both flopped and plans to make a third Novello film, Perchance to Dream did not happen. Last films Wilcox had a hit with My Teenage Daughter (1956), a story of Neagle dealing with a juvenile delinquent daughter played by Sylvia Syms. Less successful was These Dangerous Years (1957), produced by Neagle and directed by Wilcox, starring George Baker and Frankie Vaughan, and no Neagle. He produced but did not direct a war film, Yangtse Incident (1957), which performed reasonably well at the British box office but ultimately lost money. Wilcox found himself personally liable for some of the film's costs. He tried a drama with Neagle, The Man Who Wouldn't Talk (1958), and three films with Vaughan: Wonderful Things! (1958), The Heart of a Man (1959), and The Lady Is a Square (1959). Bankruptcy Wilcox was plagued with financial troubles in the 1950s and 1960s. He missed an early opportunity to invest in television; Anna Neagle's chain of dancing schools failed; he and Neagle invested heavily in British Lion shares and the company went into receivership; he borrowed £341,000 from the Edgware Trust; he and Neagle had guaranteed a £75,000 loan to make the two Errol Flynn films; and he paid £100,000 to Terence Rattigan for the film rights to his play Ross only for him to be unable to get it made. His film company failed in the 1960s. He spent two years trying to make a film about King Edward VII but the Queen refused permission. He was declared bankrupt in 1964, owing £16,000 to the Edgware Trust and £134,313 over all.However, the musical play Charlie Girl, starring his wife Anna Neagle, ran for five years and resolved this financial situation.Wilcox made some money from writing articles and was discharged as a bankrupt in 1966 after paying about 4 1/2 d in the pound to creditors.According to one profile "The conventional view of Wilcox is that, despite his eventual bankruptcy, his considerable entrepreneurial skills enabled him to sustain a continued presence over a long period in a notoriously unstable industry; discussion of his directorial qualities usually acknowledges his professionalism but falls short of crediting him with any authorial status." Personal life In June 1917, Herbert Wilcox was granted a divorce from his first wife Dorothy, whom he had married on 2 December 1916 at St Luke's (CoE), Brighton. At the time, Herbert Wilcox was a lieutenant in the Royal Flying Corps. His wife was "carrying on a disgraceful intrigue" with an also-married Mr. Stanley Steel. The jury awarded Wilcox damages, possibly shared with Mrs Steel, of £750 plus costs.In 1920, Wilcox married Maude Bower; they had four children together. Wilcox married his third wife, actress Anna Neagle, on 9 August 1943. The couple remained married until Wilcox's death in 1977, but they had no children. Prior to his death at the age of 87 in London, England after a long illness, Wilcox donated four Daily Mail National Film Awards to the Glebelands Retirement Home in Wokingham. Wilcox is buried in the City of London Cemetery. Awards In 1937, the Wilcox film Victoria the Great was nominated for the Mussolini Cup at the Venice Film Festival, but lost out to the French film Life Dances On (Un carnet de bal). Wilcox lost the Festival's Best Director award to Robert J. Flaherty and Zoltán Korda for Elephant Boy. However, Victoria the Great and Wilcox won the Festival's Nations Cup for "Best World Premiere". Wilcox won four Daily Mail National Film Awards. 1947 – Best Film – Piccadilly Incident (producer and director) 1948 – Best Film – The Courtneys of Curzon Street (producer and director) 1949 – Best Film – Spring in Park Lane (producer and director) 1951 – Best Film – Odette (producer and director) Selected filmography Director Chu-Chin-Chow (1923) Southern Love (1924) Decameron Nights (1924) Nell Gwyn (1926) London (1926) Mumsie (1927) Madame Pompadour (1927) Tip Toes (1927) The Only Way (1927) Dawn (1928) The Bondman (1929) The Woman in White (1929) Splinters (1929) The Loves of Robert Burns (1930) The Chance of a Night Time (1931) Carnival (1931) The Blue Danube (1932) Good Night, Vienna (1932) Money Means Nothing (1932) The King's Cup (1932) The Little Damozel (1933) Bitter Sweet (1933) Yes, Mr. Brown (1933) The Queen's Affair (1934) Nell Gwynn (1934) Peg of Old Drury (1935) Where's George? (1935) Three Maxims (1936) This'll Make You Whistle (1936) Limelight (1937) London Melody (1937) Victoria the Great (1937) Sixty Glorious Years (1938) A Royal Divorce (1938) Nurse Edith Cavell (1939) No, No, Nanette (1940) Irene (1940) Sunny (1941) They Flew Alone (1942) Forever and a Day (1943) Yellow Canary (1943) I Live in Grosvenor Square (1945) Piccadilly Incident (1946) The Courtneys of Curzon Street (1947) Spring in Park Lane (1948) Elizabeth of Ladymead (1948) Maytime in Mayfair (1949) Odette (1950) Into the Blue (1950) The Lady with the Lamp (1951) Derby Day (1952) Trent's Last Case (1952) Laughing Anne (1953) Trouble in the Glen (1953) Lilacs in the Spring 1954) King's Rhapsody (1955) My Teenage Daughter (1956) These Dangerous Years (1957) The Man Who Wouldn't Talk (1958) Wonderful Things! (1958) The Heart of a Man (1959) The Lady Is a Square (1959) Producer The Wonderful Story (1922) Paddy the Next Best Thing (1923) Warned Off (1930) On Approval (1930) Tons of Money (1930) Plunder (1931) The Barton Mystery (1932) Life Goes On (1932) Say It with Music (1932) Thark (1932) Leap Year (1932) A Night Like This (1932) The Flag Lieutenant (1932) General John Regan (1933) The Blarney Stone (1933) Lord of the Manor (1933) Discord (1933) Lilies of the Field (1934) Fame (1936) Millions (1937) Passage 4: Mohsen Eslamzadeh Mohsen Eslamzadeh is an Iranian documentary filmmaker. He is the director of Alone Among The Taliban. This film has won the best documentary award at the 44th Athens International Film and Video Festival in the United States. This film has won the best documentary award at the 12th Marbella International Film Festival in Spain. This film has won the Shahid Avini Award offers. Filmography “The Sunnies of Iran” “Mothers of the Revolution” “Mysteries of Abu-Salim Prison” “In the name of Liberty” “Looking for Peace” “Alone Among The Taliban” The Dream of Marjaan Awards and honors The competition of the international festival of documentary films "Meetings in Siberia" | Russia, 2018 The competition of the "Tiburon International Film Festival" | USA, 2017 The best documentary of “Athen international film + video festival” | USA, 2017The best documentary of “Marbella international film festival” | Spain, 2017The “Moscow detective film festival” | Russia, 2017 The competition of the “Thin line film festival” | USA, 2017The competition of the “Asia-Pacific Film Festival” | 2016 The competition of the “Human rights film festival” | Italy, 2017The competition of the “Ismailia international film festival” | Egypt, 2017The winner of the “Shahid Avini” international section of the “Cinema Verite” | Iran, 2015 The winner of the “Ammar popular film festival” | Iran, 2015 The 8th “Ammar film festival” for The Documentary of “Qasr-e-Qand” | Iran, 2018 The 7th “Ammar film festival” for The TV show of “Vatandar” | Iran, 2017 The winner of the 5th Ammar festival for the film "Sunnis in Iran" The winner of the international section of the forth Ammar festival for the film "Journey to the Land of Pashtuns" The winner of the special section of “Ruyesh” (growth) festival for the film “Mother of the Revolution” The winner of the international section of the third Ammar festival for the film “ the Thought of Being” The honored young documentary director from Mashhad in 2010 chosen by Mashhad's Islamic Revolution Cultural Centre. The honored in the “Awakening Sequence” for the film “the Lover” The honored in the first Ammar film Festival for the film “the Street of Martyrdom”He is a former guest of the many film festivals such as: The “Nahj film festival” for The documentary of “Me and the commander” | Iraq, 2016 The Festival as a guest speaker “Aljazeera film festival” for the film “Mysteries of Abusalim Prison” | Qatar, 2013 The “Resistance international film festival” for the film of “Al-Sheikh Sabah” | Iran, 2015Eslamzadeh participated in few film festivals such as: “Fajr”, “Cinema Verity” and “Rooyesh” in Iran. Eslamzadeh has won numerous awards and fellowships including “Aljazeera” in Qatar and “Human Rights” in Spain and he awarded in some of them. Passage 5: London Melody London Melody is a 1937 British musical film directed by Herbert Wilcox and starring Anna Neagle, Tullio Carminati and Robert Douglas. It was made at British and Dominions Imperial Studios, Elstree and Pinewood Studios by Wilcox's independent production company and distributed by J. Arthur Rank's General Film Distributors. It was also released with the alternative title Look Out for Love. It was the first movie shot at Pinewood. Synopsis and production A musical with a trial. One of several Anna Neagle - Tullio Carminati vehicles of the era, London Melody was one of five films directed within a year or so by Neagle's future husband, Herbert Wilcox. This time around, Carminatti is cast as Marius Andreani, a cultured Italian diplomat. While in London on business, Marius makes the chance acquaintance of boisterous cockney street entertainer Jacqueline (Neagle). It is love at first sight, but hero and heroine must undergo a dizzying series of roadblocks and misunderstandings before the climactic clinch. Meanwhile, Jacqueline rises to the top of show-business success, never dreaming (until the end, at least) that it is all the secret handiwork of faithful Marius. British and Dominions Imperial Studios was destroyed by fire in the early morning of 9 February 1936, necessitating the move of the production to Pinewood. Cast Critical reception In 1937, The Sydney Morning Herald called it an "attractive and well-acted picture...Produced and directed by Herbert Wilcox in a way that contrasts favourably with Hollywood's efforts in a similar direction...Anna Neagle, a gifted actress, with definite charm and personality, makes a delightful Jacqueline. As the diplomat...Tulllo Carminati lends distinction and poise to his role. Perhaps the best character in the film is the priest, Horace Hodges, a lovable and very human person. Robert Douglas makes a good impression in the rather inconsistent part of Nigel Taplow, Andreani's secretary"; whereas more recently, Sky Movies described it as "a very thin musical vehicle for Anna Neagle, bizarrely cast as a cockney street singer. This dated offering...will prove tough going for all but hardened Neagle fans today." Passage 6: Ravina (actress) Ravina is an Indian actress who acted in Dhallywood movies. She acted in the 1997 film Praner Cheye Priyo with Riaz. She also appeared in Sabdhan and Dolopoti, again opposite Riaz. Selected filmography Praner Cheye Priyo Sabdhan Dolopoti Passage 7: Querelle Querelle is a 1982 West German-French English-language arthouse film directed by Rainer Werner Fassbinder and starring Brad Davis, adapted from French author Jean Genet's 1947 novel Querelle of Brest. It was Fassbinder's last film, released shortly after his death at the age of 37. Plot The plot centers on the handsome Belgian sailor Georges Querelle, who is also a thief and murderer. When his ship, Le Vengeur, arrives in Brest, he visits the Feria, a bar and brothel for sailors run by the Madame Lysiane, whose lover, Robert, is Querelle's brother. Querelle has a love/hate relationship with his brother: when they meet at La Feria, they embrace, but also punch one another slowly and repeatedly in the belly. Lysiane's husband Nono works behind the bar and also manages La Feria's underhanded affairs with the assistance of his friend, the corrupt police captain Mario. Querelle makes a deal to sell opium to Nono. During the execution of the deal, he murders his accomplice Vic by slitting his throat. After delivering the drugs, Querelle announces that he wants to sleep with Lysiane. He knows that this means he will have to throw dice with Nono, who has the privilege of playing a game of chance with all of her prospective lovers. If Nono loses, the suitor is allowed to proceed with his affair. If the suitor loses, however, he must submit to anal sex with Nono first, according to Nono's maxim that "That way, I can say my wife only sleeps with arseholes." Querelle deliberately loses the game, allowing himself to be sodomized by Nono. When Nono gloats about Querelle's "loss" to Robert, who won his dice game, the brothers end up in a violent fight. Later, Querelle becomes Lysiane's lover, and also has sex with Mario. Luckily for Querelle, a builder, Gil, murders his work mate Theo, who had been harassing and sexually assaulting him. Gil hides from the police in an abandoned prison, and Roger, who is in love with Gil, establishes contact between Querelle and Gil in the hopes that Querelle can help Gil flee. Querelle falls in love with Gil, who closely resembles his brother. Gil returns his affections, but Querelle betrays Gil by tipping off the police. Querelle cleverly arranged it so that the murder of Vic is also blamed on Gil. Querelle's superior, Lieutenant Seblon, is in love with Querelle, and constantly tries to prove his manliness to him. Seblon is aware that Querelle murdered Vic, but chooses to protect him. Later, Seblon reveals his love and concern to a drunken Querelle, and they kiss and embrace before returning to Le Vengeur. Cast Brad Davis as Querelle Franco Nero as Lieutenant Seblon Jeanne Moreau as Lysiane Laurent Malet as Roger Bataille Hanno Pöschl as Robert / Gil Günther Kaufmann as Nono Burkhard Driest as Mario Roger Fritz as Marcellin Dieter Schidor as Vic Rivette Natja Brunckhorst as Paulette Werner Asam as Worker Axel Bauer as Worker Neil Bell as Theo Robert van Ackeren as Drunken legionnaire Wolf Gremm as Drunken legionnaire Frank Ripploh as Drunken legionnaire Production According to Genet's biographer Edmund White, Querelle was originally going to be made by Werner Schroeter, with a scenario by Burkhard Driest, and produced by Dieter Schidor. However, Schidor could not find the money to finance a film by Schroeter, and therefore turned to other directors, including John Schlesinger and Sam Peckinpah, before finally settling on Fassbinder. Driest wrote a radically different script for Fassbinder, who then "took the linear narrative and jumbled it up". White quotes Schidor as saying "Fassbinder did something totally different, he took the words of Genet and tried to meditate on something other than the story. The story became totally unimportant for him. He also said publicly that the story was a sort of third-rate police story that wouldn't be worth making a movie about without putting a particular moral impact into it".Schroeter had wanted to make a black and white film with amateur actors and location shots, but Fassbinder instead shot it with professional actors in a lurid, expressionist color, and on sets in the studio. Edmund White comments that the result is a film in which, "Everything is bathed in an artificial light and the architectural elements are all symbolic." Soundtrack Jeanne Moreau – "Each Man Kills the Things He Loves" (music by Peer Raben, lyrics from Oscar Wilde's poem "The Ballad of Reading Gaol") "Young and Joyful Bandit" (Music by Peer Raben, lyrics by Jeanne Moreau)Both songs were nominated to the 1984 Razzie Awards for "Worst Original Song". Release Querelle sold more than 100,000 tickets in the first three weeks after its release in Paris, the first time that a film with a gay theme had achieved such success. On review aggregator Rotten Tomatoes, which categorizes reviews as positive or negative only, the film has an approval rating of 57% calculated based on 14 critics comments. By comparison, with the same opinions being calculated using a weighted arithmetic mean, the rating is 6.10/10. Writing for The New York Times critic Vincent Canby noted that Querelle was "a mess...a detour that leads to a dead end." Penny Ashbrook calls Querelle Fassbinder's "perfect epitaph: an intensely personal statement that is the most uncompromising portrayal of gay male sensibility to come from a major filmmaker." Edmund White considers Querelle the only film based on Genet's book that works, calling it "visually as artificial and menacing as Genet's prose." Genet, in discussion with Schidor, said that he had not seen the film, commenting "You can't smoke at the movies." Passage 8: Claude Chabrol Claude Henri Jean Chabrol (French: [klod ʃabʁɔl]; 24 June 1930 – 12 September 2010) was a French film director and a member of the French New Wave (nouvelle vague) group of filmmakers who first came to prominence at the end of the 1950s. Like his colleagues and contemporaries Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer and Jacques Rivette, Chabrol was a critic for the influential film magazine Cahiers du cinéma before beginning his career as a film maker. Chabrol's career began with Le Beau Serge (1958), inspired by Hitchcock's Shadow of a Doubt (1943). Thrillers became something of a trademark for Chabrol, with an approach characterized by a distanced objectivity. This is especially apparent in Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969), and Le Boucher (1970) – all featuring Stéphane Audran, who was his wife at the time. Sometimes characterized as a "mainstream" New Wave director, Chabrol remained prolific and popular throughout his half-century career. In 1978, he cast Isabelle Huppert as the lead in Violette Nozière. On the strength of that effort, the pair went on to others including the successful Madame Bovary (1991) and La Cérémonie (1995). Film critic John Russell Taylor has stated that "there are few directors whose films are more difficult to explain or evoke on paper, if only because so much of the overall effect turns on Chabrol's sheer hedonistic relish for the medium...Some of his films become almost private jokes, made to amuse himself." James Monaco has called Chabrol "the craftsman par excellence of the New Wave, and his variations upon a theme give us an understanding of the explicitness and precision of the language of the film that we don't get from the more varied experiments in genre of Truffaut or Godard." Life and career Early life Claude Henri Jean Chabrol was born on 24 June 1930 to Yves Chabrol and Madeleine Delarbre in Paris and grew up in Sardent, France, a village in the region of Creuse 400 km (240 miles) south of Paris. Chabrol said that he always thought of himself as a country person, and never as a Parisian. Both Chabrol's father and grandfather had been pharmacists, and Chabrol was expected to follow in the family business. But as a child, Chabrol was "seized by the demon of cinema" and ran a film club in a barn in Sardent between the ages of 12 and 14. It was at this time that he developed his passion for the thriller genre, detective stories and other forms of popular fiction. Early years in Paris After World War II, Chabrol moved to Paris to study pharmacology and literature at the Sorbonne, where he received a licence en lettres. Some biographies also state that he briefly studied law and political science at the École Libre des Sciences Politiques. While living in Paris Chabrol became involved with the postwar cine club culture and frequented Henri Langlois's Cinémathèque Française and the Ciné-Club du Quartier Latin, where he first met Éric Rohmer, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, François Truffaut and other future Cahiers du Cinéma journalists and French New Wave filmmakers. After graduating, Chabrol served his mandatory military service in the French Medical Corps, serving in Germany and reaching the rank of sergeant. Chabrol has said that while in the army he worked as a film projectionist. After he was discharged from the army, he joined his friends as a staff writer for Cahiers du Cinéma, who were challenging then-contemporary French films and championing the concept of Auteur theory. As a film critic, Chabrol advocated realism both morally and aesthetically, mise-en-scene, and deep focus cinematography, which he wrote "brings the spectator in closer with the image" and encourages "both a more active mental attitude on the part of the spectator and a more positive contribution on his part to the action in progress." He also wrote for Arts magazine during this period. Among Chabrol's most famous articles were "Little Themes", a study of genre films, and "The Evolution of Detective Films".In 1955 Chabrol was briefly employed as a publicity man at the French offices of 20th Century Fox, but was told that he was "the worst press officer they'd ever seen" and was replaced by Jean-Luc Godard, who they said was even worse. In 1956 he helped finance Jacques Rivette's short film Le coup du berger, and later helped finance Rohmer's short Véronique et son cancre in 1958. Unlike all of his future New Wave contemporaries, Chabrol never made short film nor did he work as an assistant on other directors' work before making his feature film debut. In 1957 Chabrol and Eric Rohmer co-wrote Hitchcock (Paris: Éditions Universitaires, 1957), a study of the films made by director Alfred Hitchcock through the film The Wrong Man. Chabrol had said that Rohmer deserves the majority of the credit for the book, while he mainly worked on the sections pertaining to Hitchcock's early American films, Rebecca, Notorious, and Stage Fright. Chabrol had interviewed Hitchcock with François Truffaut in 1954 on the set of To Catch a Thief, where the two famously walked into a water tank after being starstruck by Hitchcock. Years later, when Chabrol and Truffaut had both become successful directors themselves, Hitchcock told Truffaut that he always thought of them when he saw "ice cubes in a glass of whiskey." 1957–67: Early film career The most prolific of the major New Wave directors, Chabrol averaged almost one film a year from 1958 until his death. His early films (roughly 1958–1963) are usually categorized as part of the New Wave and generally have the experimental qualities associated with the movement; while his later early films are usually categorized as being intentionally commercial and far less experimental. In the mid-sixties it was difficult for Chabrol to obtain financing for films so he made a series of commercial "potboilers" and spy spoofs, which none of the other New Wave filmmakers did.Chabrol had married Agnès Goute in 1952 and in 1957 his wife inherited a large sum of money from relatives. In December of that year Chabrol used the money to make his feature directorial debut with Le Beau Serge. Chabrol spent three months shooting in his hometown of Sardent using a small crew and little known actors. The film's budget was $85,000. The film starred Jean-Claude Brialy as François and Gérard Blain as Serge, two childhood friends reunited when the recent medical school graduate François returns to Sardent and discovers that Serge has become an alcoholic after the stillbirth of his physically retarded first child. Despite suffering from tuberculosis, François drags Serge through a snowstorm to witness the birth of his second child, thus giving Serge a reason to live while killing himself in the process. Le Beau Serge is considered the inaugural film of the French New Wave Film movement that would peak between 1959 and 1962. Chabrol was the first of his friends to complete a feature film (although Jacques Rivette had already begun filming his first feature Paris nous appartient), and it immediately received critical praise and was a box office success. It won the Grand Prix at the Locarno Film Festival and the Prix Jean Vigo. Critics noticed similarities to Hitchcock's films, such as the motifs of doubling and re-occurrences and the "Catholic guilt transference" that Chabrol had also written about extensively in his and Rohmer's book the year earlier. Chabrol stated that he made the film as a "farewell to Catholicism", and many critics have called his first film vastly different from any of his subsequent films.Chabrol quickly followed this success up with Les Cousins in 1958. The film is a companion piece and a reversal to Le Beau Serge in many ways, such as having the responsible student Brialy now play the decadent and insensitive Paul while the reckless Blain now plays the hard-working law student Charles. In this film, the country cousin Charles arrives in the big city of Paris to live with his corrupt cousin Paul while attending school. This was the first of many Chabrol films to include characters named Paul and Charles, and later films would often include a female named Hélène. More so than his first film, Les Cousins features many characteristics that would be seen as "Chabrolian", including the Hitchcock influence, a depiction of the French bourgeoisie, characters with ambiguous motives and a murder. It was also Chabrol's first film co-written with his longtime collaborator Paul Gégauff, of whom Chabrol once said "when I want cruelty, I go off and look for Gégauff. Paul is very good at gingering things up...He can make a character look absolutely ridiculous and hateful in two seconds flat." Les Cousins was another box office success in France and won the Golden Bear at the 9th Berlin International Film Festival.Chabrol formed his own production company AJYM Productions (acronym based on the initials of his wife's and children's names) at the time of making Le Beau Serge. After the success of Le Beau Serge and Les Cousins, Chabrol began funding many of the films of his friends. AJYM helped fund Eric Rohmer's feature debut The Sign of Leo, partially funded Rivette's Paris nous appartient, and Philippe de Broca's films Les Jeux de l'amour and Le farceur. He also donated excess film stock from Les Cousins to Rivette to complete Paris nous appartient. Chabrol was also a technical advisor on Jean-Luc Godard's feature debut Breathless and acted in small parts in many of his friends' and his own early films. For his support to the early careers of so many of his friends, Chabrol has been referred to as "the godfather of the French New Wave", although many film histories tend to overlook this contribution and dismiss Chabrol altogether.After two box office hits in a row, Chabrol was given a big budget to make his first color film, À double tour (Léda) in the spring of 1959. The film stars Jean-Paul Belmondo as Laszlo and Antonella Lualdi as Léda, two outsiders of a bourgeois family who experience different results when attempting to enter that family. Chabrol adapted the script with Paul Gégauff from a novel by Stanley Ellin, and the film is known for its oedipal sex triangle and murder scenario. The film was shot on location in Aix-en-Provence with cinematographer Henri Decaë and includes choppy, hand-held camera footage that is atypical of a Chabrol film despite being present in many of the New Wave films made at the same time. The film was both a box office and critical disappointment, and critic Roy Armes criticized "Chabrol's lack of feeling for his characters and love of overacting."In 1960 Chabrol made what is considered by many critics as his best early film, Les Bonnes Femmes. The film stars Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Stéphane Audran and Lucile Saint-Simon as four Parisian appliance store employees who all dream of an escape from their mediocre lives, and the different outcomes for each girl. Most critics praised the film, such as Robin Wood and James Monaco. However some left-wing critics disliked Chabrol's depiction of working-class people and accused him of making fun of their lifestyles. The film was another box office disappointment for Chabrol. It was followed with two films that were also financially unsuccessful and which Chabrol has admitted to making purely for "commercial reasons". Les Godelureaux was made in 1960 and hated by Chabrol. The Third Lover (L'Œil du Malin), released in 1961, received better reviews than Chabrol's previous films, with critics pointing out that the films that Chabrol wrote without Paul Gégauff were much more compassionate and realistic than the ones with Gégauff. It was shot on location in Munich. Although she had appeared in supporting roles in several Chabrol films before, The Third Lover was the first Chabrol film in which Stéphane Audran appeared as the female lead. They later married in 1964 and worked together until the late 1970s.In 1962 Chabrol made Ophelia, a loose adaptation of Hamlet that was another box office disappointment. Later that year he had a minor hit film with Landru, written by Françoise Sagan and starring Charles Denner, Michèle Morgan, Danielle Darrieux and Hildegard Knef. The film depicts the famous French serial killer Henri Désiré Landru, a story that had previously inspired Charlie Chaplin's film Monsieur Verdoux.From 1964 to 1967 Chabrol made six films and one short that were critically and commercially disastrous, and this period is considered a low point of his career. Four of these films were in the then-popular genre of spy spoof films, including Le Tigre aime la chair fraiche and Le Tigre se parfume à la dynamite. Chabrol had said that "I like to get to the absolute limit of principles...In drivel like the Tiger series I really wanted to get the full extent of the drivel. They were drivel, so OK, let's get into it up to our necks." During this period a Variety headline read "Vital To Keep Making Pictures, and What Sort Not Relevant; Chabrol No 'Doctrinaire' Type." In 1965 Chabrol also contributed to the New Wave portmanteau film Six in Paris with the segment "La Muette". Chabrol co-starred with Stéphane Audran as a middle aged couple dealing with their rebellious teenage daughter. In 1964 Chabrol also directed a stage production of MacBeth for the Théâtre Récamier. 1968–78: "Golden Era" In 1968 Chabrol began working with film producer André Génovès and started to make more critically acclaimed films that would later be considered his "Golden Era". Most of these films revolved around themes of bourgeois characters and a murder is almost always part of the plot. Unlike his earlier films, most of these films centered around middle aged people. Chabrol often worked with the same people during this period including actors Audran and Michel Bouquet, cinematographer Jean Rabier, editor Jacques Gaillard, sound technician Guy Chichignoud, composer Pierre Jansen, set designer Guy Littaye, as well as producer Génovés and co-writer Paul Gégauff.In 1968 Chabrol made Les Biches, one of his most acclaimed works. The film stars Stéphane Audran as the dominant and bisexual Frédérique, who finds a young protege in the bisexual Why (Jacqueline Sassard), until they both become the lover of a young architect named Paul (Jean-Louis Trintignant). Why ends up killing Frédérique, but it is unclear whether she murdered her cheating lover or the person that her lover was cheating with. The film received critical praise and was a box office hit. Chabrol followed this with a similar film The Unfaithful Wife (La Femme infidèle), in which a husband named Charles murders the lover of his cheating wife. It was later remade in 2002 by director Adrian Lyne. Chabrol finished the decade with This Man Must Die (Que la bête meure) in 1969. Based on an original story by Cecil Day-Lewis, in the film Charles (Michel Duchaussoy) plots to kill Paul (Jean Yanne) after Paul killed Charles' son in a hit and run car accident. However the film's ending is left intentionally ambiguous, and Chabrol has stated that "you'll never see a Charles kill a Paul. Never." The film was especially praised for its landscape cinematography.In 1970 Chabrol made The Butcher (Le boucher) starring Jean Yanne and Stéphane Audran. Yanne plays Popaul, a former war hero known for his violent behavior, much like that depicted in the prehistoric cave drawings that the characters look at in their Périgord community. The French newspaper Le Figaro called it "the best French film since the liberation." After another examination of bourgeois life in The Breach (La Rupture) in 1970, Chabrol made Just Before Nightfall (Juste avant la nuit) in 1971. The film stars Michel Bouquet as an ad executive named Charles who kills his mistress but cannot handle the guilt, so he confesses his crime to her husband (François Périer) and his wife (Stéphane Audran), expecting their condemnation. To his surprise they are only compassionate and forgiving to his crime and Charles cannot find relief from the guilt of what he has done. Later in 1971 Chabrol made Ten Days' Wonder (La Décade prodigieuse), based on a novel by Ellery Queen. The film was shot in English and starred Michel Piccoli, Anthony Perkins and Orson Welles. It received poor critical reviews. He followed this with the equally disliked Dr. Popaul, starring Jean-Paul Belmondo and Mia Farrow. Critics compared the film unfavorably with Chabrol's earlier film that centered on a "Landru-like" theme. Critic Jacques Siclier said that "the novelty of Docteur Popaul comes from the offhandedness with which the criminal history is treated."Chabrol took a slight change of pace with his 1973 film Wedding in Blood (Les Noces rouges) by making his first film with political themes. The film stars Audran and Michel Piccoli as lovers who plot to murder Audran's husband, who is the corrupt gaullist mayor of their town. To their surprise the President of France orders that no investigation be made of the mayor's death, leading the murdering couple to suspect political interest in their crime. In the spring of 1973 the French government banned the film for one month, allegedly so that it would not influence members of the jury of a controversial criminal trial. Chabrol followed this political theme with Nada, in which a group of young anarchists kidnap an American ambassador. It was Chabrol's first film to not center on the bourgeois since Le Beau Serge. Chabrol returned to more familiar ground in 1975 with A piece of pleasure (Une partie de plaisir). In this film screenwriter Paul Gégauff plays a writer with a troubled marriage that ends in tragedy. (In 1983, Gégauff was stabbed to death in real life by his second wife.) Gégauff's wife is played by his real-life first wife Danièle Gégauff (already divorced when this film was made) and his daughter is played by real life daughter Clemence Gégauff. The film received poor critical reviews, with Richard Roud calling it "rather interestingly loathsome."Chabrol ended his Golden Period with one of his most admired and his most controversial films Violette Nozière in 1978. The film starred a young Isabelle Huppert as a real life Parisian girl from a respectable petit-bourgeois family in the 1930s. At night Violette sneaks out to pick up men and eventually contracts syphilis, which she convinces her parents must be hereditary before she kills them. The film was controversial in France but praised in other countries. 1979–2009: Later work In the 1980's and 1990's Chabrol engaged himself with many different projects for both TV and the silver screen. His films Poulet au vinaigre (1985) and Masques (1987) were entered into the 38th Cannes Film Festival and 37th Berlin International Film Festival respectively. Madame Bovary (1991) was nominated for the Golden Globe Award for Best Foreign Language Film and for the Academy Award for Best Costume Design. It was also entered into the 17th Moscow International Film Festival. La Cérémonie (1995) is perhaps his most acclaimed film from this period, as it was nominated for numerous César Awards and was entered into the 52nd Venice International Film Festival among other. His 1999 film The Color of Lies was entered into the 49th Berlin International Film Festival.In 1995 Chabrol was awarded the Prix René Clair from the Académie française for his body of work. Chabrol continued directing films and TV series well into the 2000's. Personal life Chabrol's first marriage to Agnès Goute (1956–1962) produced a son, Matthieu Chabrol, a composer who scored most of his father's films from the early 1980s. He divorced Agnès to marry the actress Stéphane Audran, with whom he had a son, actor Thomas Chabrol. They remained married from 1964 to 1978. His third wife was Aurore Paquiss, who has been a script supervisor since the 1950s. He had four children. Chabrol was a known gourmet chef and shot 10 Days Wonder in Alsace only because he wanted to visit its restaurants. Although he acknowledges the influence of Alfred Hitchcock in his work, Chabrol has stated that "others have influenced me more. My three greatest influences were Murnau, the great silent film director...Ernst Lubitsch and Fritz Lang."Chabrol died on 12 September 2010 of leukemia. He is buried in Pere Lachaise Cemetery in north-eastern Paris. Filmography As director As actor TV work Histoires insolites (1974), 5 episodes Nouvelles de Henry James (1974), 2 episodes – based on stories by Henry James Il était un musicien (1978), 3 episodes Madame le juge (1978), 1 episode "Jeunesse et Spiritualité" Cyprien Katsaris (1979) Official site Fantômas (1980), 2 episodes – Remake of Fantômas Le système du docteur Goudron et du professeur Plume (1981) – based on The System of Doctor Tarr and Professor Fether by Edgar Allan Poe Les affinités électives (1982) – based on Elective Affinities by Johann Wolfgang von Goethe M. le maudit (1982, short) La danse de mort (1982) – based on The Dance of Death by August Strindberg Les dossiers secrets de l'inspecteur Lavardin (1988), 2 episodes Les redoutables (2001), 1 episode Chez Maupassant (2007), 2 episodes – based on stories by Guy de Maupassant Au siècle de Maupassant: Contes et nouvelles du XIXème siècle (2010), 2 episodes Passage 9: Le Masque de la Méduse Le masque de la Méduse (English: The Mask of Medusa) is a 2009 fantasy horror film directed by Jean Rollin. The film is a modern-day telling of the Greek mythological tale of the Gorgon and was inspired by the 1964 classic Hammer Horror film of the same name and the 1981 cult classic Clash of the Titans. It was Rollin's final film, as the director died in 2010. Cast Simone Rollin as la Méduse Sabine Lenoël as Euryale Marlène Delcambre as Sthéno Juliette Moreau as Juliette Delphine Montoban as Cornelius Jean-Pierre Bouyxou as le gardien Bernard Charnacé as le collectionneur Agnès Pierron as la colleuse d'affiche au Grand-Guignol Gabrielle Rollin as la petite contrebassiste Jean Rollin as l'homme qui enterre la tête Thomas Smith as Thomas Production It was thought that Rollin's 2007 film La nuit des horloges was the final film of his career, as he had mentioned in the past. However, in 2009, Rollin began preparation foe Le masque de la Méduse. Rollin originally directed the film as a one-hour short, which was screened at the Cinémathèque de Toulouse, but after the release, Rollin decided to add 20 minutes of additional scenes and then cut the film into two distinct parts, as he did with his first feature, Le Viol du Vampire. The film was shot on location at the Golden Gate Aquarium and Père Lachaise Cemetery, as well as on stage at the Theatre du Grande Guignol, which is where the longest part of the film takes place. It was shot on HD video on a low budget of €150,000. Before the release, it was transferred to 35mm film. Release The film was not released theatrically, although it premiered on 19 November 2009 at the 11th edition of the Extreme Cinema Film Festival at the Cinémathèque de Toulouse. As part of "An Evening with Jean Rollin", it was shown as a double feature with Rollin's 2007 film La nuit des horloges. Home media No official DVD was released, although for a limited time, a DVD of La masque de la Méduse was included with the first 150 copies of Rollin's book Jean Rollin: Écrits complets Volume 1. Passage 10: Thulasi (1987 film) Thulasi is a 1987 Indian Tamil-language romantic drama film directed by Ameerjan. The film stars Murali and Seetha. It was released on 27 November 1987. Plot Thirunavukarasu is considered as a God by his villagers. Nevertheless, his son Sammadham is an atheist and he doesn't believe in his father's power. Sammadham and Ponni, a low caste girl, fall in love with each other. Sammadham's best friend Siva, a low caste boy, passes the Master of Arts degree successfully. Thirunavukarasu's daughter Thulasi then develops a soft corner for Siva. Thirunavukarasu cannot accept for his son Sammadham's marriage with Ponni due to caste difference. Sammadham then challenges him to marry her. Thirunavukarasu appoints henchmen to kill her and Ponni is found dead the next day in the water. In the meantime, Siva also falls in love with Thulasi. The rest of the story is what happens to Siva and Thulasi. Cast Murali as Sivalingam "Siva" Seetha as Thulasi Chandrasekhar as Sammadham Major Sundarrajan as Thirunavukarasu Senthil Charle as Khan Thara as Ponni Mohanapriya as Sarasu Vathiyar Raman A. K. Veerasamy as Kaliyappan Soundtrack The music was composed by Sampath Selvam, with lyrics written by Vairamuthu. Reception The Indian Express gave a negative review calling it "thwarted love".

2wikimqa

en

da746ca10a31021be62e267f4e1407178b3f4a2d340672d3

ما هو الفيلم الذي توفي مخرجه أولاً، عميلنا تايجر أم لندن ميلودي؟

المقطع 1: وكيلنا النمر Le tigre se parfume à la dynamite (عميلنا النمر) هو فيلم تجسس لعام 1965 عن العميل السري من إخراج كلود شابرول وبطولة وتأليف روجر حنين في دور النمر. إنه تكملة لفيلم عام 1964 Le Tigre aime lachair fraiche. حبكة يتم إرسال النمر للإشراف على عملية التنقيب عن السفينة الغارقة. أثناء انشغاله باستعادة الكنز الذهبي داخل السفينة، يتم إحباط النمر باستمرار من قبل الأعداء الدوليين. ومن بينهم نازي عجوز يُدعى هانز فون فونشيندورف يحلم بالسيطرة على العالم. إنه يختبئ خلف الاسم الرمزي "The Orchid" ويحتاج إلى الكنز لدعم شبكة عالمية من الرفاق السابقين المنفيين. بمجرد تطهيره بالذهب، تخطط منظمته لتحقيق النهاية بعد كل شيء. يقذف روجر حنين بدور لويس رابيير، "le Tigre" مارغريت لي في دور باميلا ميتشوم / باتريشيا جونسون ميشيل بوكيه في دور جاك فيرموريل ميكايلا بيجناتيللي في دور ساريتا سانشيز كارلوس كاسارافيلا في دور ريكاردو سانشيز خوسيه نييتو في دور بيبي نييتو خوسيه ماريا كافاريل في دور العقيد بونتارلييه جورج ريجود في دور القائد داميريك فهرس بليك مات. صفقة ديفيد (2004). دليل يوروسبي. بالتيمور: الصحافة النجمية. ردمك 1-887664-52-1. المقطع 2: Le Tigre aime la كرسي فريش Le Tigre aime lachair fraîche ("النمر يحب اللحوم الطازجة")، العنوان باللغة الإنجليزية (الاسم الرمزي: النمر)، هو فيلم فرنسي عام 1964 Eurospy من إخراج كلود شابرول وبطولة روجر حنين في دور الجاسوس لويس رابيير، المسمى الرمزي "النمر". تمت كتابة السيناريو بواسطة شابرول وحنين. لقد كانت محاولة لإنشاء امتياز فرنسي مساوٍ لجيمس بوند، وكانت بطلته دانييلا بيانكي قد ظهرت العام السابق في فيلم جيمس بوند من روسيا مع الحب. كان للفيلم تكملة في عام 1965، Le tigre se parfume à la dynamite (عميلنا النمر). حبكة تخطط الحكومة الفرنسية لصفقة أسلحة دولية بمساعدة دبلوماسي تركي يُدعى باسكين. لكن مجموعة من الإرهابيين تهدد الدبلوماسي. عندما تتلقى الحكومة معلومات استخباراتية بشأن محاولة وشيكة لاغتيال باسكن، قاموا بتعيين لويس رابيير المعروف أيضًا باسم "النمر" لحراسة باسكن وعائلته. أثبت رابيير على الفور صحة هذا القرار من خلال إحباط عملية اغتيال بالكاد. لسوء الحظ هناك أكثر من مجموعة واحدة تسعى وراء باسكن. إنهم يقتربون من باسكن بشكل مستقل عن بعضهم البعض. يقذف روجر حنين في دور لويس رابيير المعروف أيضًا باسم "لو تيغري". ماريا موبان في دور مدام باسكين دانييلا بيانكي في دور مهليكا باسكين روجر دوماس في دور لحاف أنطونيو باساليا في دور كوباسي جيمي كروبي في دور جان لوك روجر رودل في دور بينيتا كارلو نيل بدور رهو قاتل في المسرح طاقم خوسيه ديان كان مساعد مخرج الفيلم. فهرس بليك مات. صفقة ديفيد (2004). دليل يوروسبي. بالتيمور: الصحافة النجمية. ردمك 1-887664-52-1. المقطع 3: هربرت ويلكوكس كان هربرت سيدني ويلكوكس CBE (19 أبريل 1890 - 15 مايو 1977) منتجًا ومخرجًا سينمائيًا بريطانيًا. كان واحدًا من أنجح المخرجين البريطانيين في الفترة من عشرينيات إلى خمسينيات القرن الماضي. اشتهر بالأفلام التي صنعها مع زوجته الثالثة آنا نيجل. وقت مبكر من الحياة كانت والدة ويلكوكس من مقاطعة كورك، أيرلندا، وكان ويلكوكس يعتبر نفسه أيرلنديًا، لكنه ولد في نوروود، جنوب لندن. انتقلت عائلته إلى برايتون عندما كان ويلكوكس في الثامنة من عمره. كان واحدًا من خمسة أطفال. كانت عائلته فقيرة وكان على ويلكوكس القيام بعدد من الوظائف بدوام جزئي، بما في ذلك بعض العمل كصبي جوقة في ميدان سباق الخيل المحلي. توفيت والدته بسبب مرض السل عندما كانت في الثانية والأربعين من عمرها. ترك ويلكوكس المدرسة قبل سن الرابعة عشرة للعثور على عمل. بعد ذلك بوقت قصير، توفي والده عن عمر يناهز 42 عامًا. بدأ ويلكوكس في كسب المال كلاعب بلياردو محترف في متروبول في كامبرويل جرين. اندلعت الحرب العالمية الأولى والتحق ويلكوكس بالجيش. كان يدرب الطلاب في مقاطعة كورك عندما اندلعت انتفاضة عيد الفصح في عام 1916 وأصيب ويلكوكس. ثم التحق بسلاح الطيران الملكي لكسب المزيد من المال وتدرب كطيار. أبعدته حالة من التهاب الزائدة الدودية عن الجبهة لبعض الوقت، لكنه انتهى به الأمر بالخدمة في فرنسا والعمل كمدرب طيران في إنجلترا. مهنة الفيلم بعد الحرب، ذهب ويلكوكس للعمل لدى شقيقه تشارلز كبائع أفلام. بدأ في بيع الأفلام الأمريكية للعارضين في يوركشاير، وعمل أحيانًا مع فيكتور سافيل. أفلام أسترا في عام 1919، استخدم ويلكوكس مكافأة الحرب لتأسيس شركة التوزيع الخاصة به، Astra Films، بالتعاون مع شقيقه وزميله جاك سمارت. ساهم ويلكوكس بمبلغ 117 جنيهًا إسترلينيًا، وقام الآخرون بتعويض الباقي. كان مقرها في يوركشاير. قال ويلكوكس: "بسبب الحرب، لم يكن هناك أي إنتاج بريطاني عمليًا". "كانت جميعها تقريبًا أفلامًا أمريكية." حققت الشركة نجاحًا على الفور، لذا توسعت إلى لندن. غراهام ويلكوكس للإنتاج حققت أسترا نجاحًا كبيرًا مع الفيلم البريطاني A Peep Behind the Scenes (1919)، لذا قرر ويلكوكس أن ينتج فيلمًا بريطانيًا بنفسه. لقد جمع 1400 جنيه إسترليني ليصنع القصة الرائعة (1922). تم إخراجه من قبل عارض من نيوكاسل شارك ويلكوكس حماسه لـ D. W. Griffith و Jack Graham Cutts . أسس هو وويلكوكس شركة Graham-Wilcox Productions. وايباع lcox الفيلم مقابل 4000 جنيه إسترليني وحصل العرض الأول على تقييمات ممتازة. وقد مكن هذا ويلكوكس من جمع الأموال لمجموعة من الأفلام، قبل إصدار "القصة الرائعة" وفشلها في شباك التذاكر. ومع ذلك، حقق إنتاج جراهام ويلكوكس التالي، لهيب العاطفة (1922)، بطولة نجمة هوليوود المستوردة ماي مارش، نجاحًا كبيرًا من بين الأفلام البريطانية الأولى التي بيعت إلى الولايات المتحدة. ألهم نجاح الفيلم ويلكوكس بالابتعاد عن الدراما الواقعية والتركيز على الترفيه الهارب. مخرج اختار ويلكوكس حقوق الشاشة لفيلم Chu-Chin-Chow (1923)، مع النجمة الأمريكية المستوردة بيتي بليث. تم تصوير الفيلم في ألمانيا في استوديوهات UFA بالتعاون مع إريك بومر بميزانية ضخمة ولكنه لم يحقق سوى نجاح معتدل. وأتبعه بفيلم "الحب الجنوبي" (1924)، الذي تم تصويره في فيينا، ومرة ​​أخرى مع بليث. أطلق ويلكوكس الفيلم بقتال ثيران وهمي في قاعة ألبرت هول ويقول إن الفيلم حقق ربحًا في إنجلترا وحدها. طلب ​​بومر من ويلكوكس التعاون مرة أخرى وقاموا بإخراج فيلم ليالي ديكاميرون (1924). بالعودة إلى بريطانيا، جعل بادي ثاني أفضل شيء (1923). بعد ما وصفه بـ "سلسلة من الأفلام غير المثيرة للإعجاب"، صنع الطريق الوحيد (1926)، استنادًا إلى مسرحية كانت مبنية على قصة مدينتين. وأتبعها بفيلم نيل جوين (1926)، بطولة دوروثي غيش في فيلم "الطريق الوحيد". دور العنوان. وكان هذا نجاحا كبيرا في جميع أنحاء العالم. الأفلام الوطنية البريطانية تم شراء الحقوق العالمية لنيل جوين من قبل شركة الأفلام الوطنية البريطانية، وهي شركة أنشأها جي دي ويليامز، الذي وقع مع ويلكوكس وجيش لإنتاج ثلاثة أفلام أخرى، جميعها بتمويل من باراماونت: مدام بومبادور (1926)، أول فيلم تم تصويره في المبنى الجديد. استوديوهات إلستري؛ لندن (1926); وأصابع القدم (1927). تم الكشف لاحقًا في دعوى قضائية أن رسوم ويلكوكس كانت 3000 جنيه إسترليني للفيلم بالإضافة إلى 25٪ من الأرباح، ولكن لم تكن هناك أرباح للأفلام الثلاثة. شركة الأفلام البريطانية ودومينيونز انتهى الأمر بمغادرة ويلكوكس لشركة British National وأسس شركة British and Dominions Film Corporation مع Nelson Keys برأس مال قدره نصف مليون جنيه إسترليني. كان فيلمه الأول لهم، عبر شركة Herbert Wilcox Productions، هو Mumsie (1927)، بطولة بولين فريدريك، وفي أول ظهور له، هربرت مارشال. أراد ويلكوكس أن يصنع فيلمًا آخر مع فريدريك واقترح فيلم The Vortex للمخرج نويل كوارد لكن فريدريك لم يعجبه الدور. وبدلاً من ذلك قرر ويلكوكس عمل نسخة من قصة إديث كافيل، داون (1928). انسحب فريدريك من الفيلم وحل محله سيبيل ثورندايك. ثبت أن التصوير صعب ولكن الفيلم الناتج حقق نجاحًا كبيرًا. في عام 1928 البريطانية ودومقامت شركة inion Films بتأمين ويلكوكس مقابل 100000 جنيه إسترليني. كان هناك بعض الحديث عن أنه سيصنع فيلمًا عن قصة بيرك وويلز. وبدلاً من ذلك، أنتج ما وصفه بـ "سلسلة من الأفلام غير المهمة ولكنها مربحة": العبد (1929)، المرأة ذات الرداء الأبيض (1929)، أفلام صوتية بشكل عام، يعتبر فيلم Blackmail للمخرج ألفريد هيتشكوك أول فيلم صوتي، لكن فيلم Black Waters للمخرج ويلكوكس تم عرضه تجاريًا قبل عدة أسابيع في مايو 1929. وقد أنتج أكثر من مائة فيلم، أخرج نصفها تقريبًا. "لم يتم تسريح فريق إنتاج الأفلام الخاص به أبدًا، حتى أثناء أسوأ فترات الكساد التي مرت بها صناعة السينما البريطانية. لقد كانوا يتقاضون راتبًا كاملاً لمدة 52 أسبوعًا في العام." قام ويلكوكس ببناء وتجهيز استوديوهات الصوت بجوار استوديوهات الصور البريطانية الدولية، والتي اشتروها من جون ماكسويل. وقع ويلكوكس على كبار فناني المسرح مثل جاك بوكانان وتوم وولز ورالف لين وسيدني هوارد، مع سي بي كوكران وألبرت دي كورفيل كمنتجين. أعلن عن خطط لإنتاج تسعة أجهزة ناطق. أنتج وأخرج أول جهاز ناطق بريطاني على الإطلاق، الذئاب (1930)، مع تشارلز لوتون ودوروثي جيش وأنتج جزر الكناري أحيانًا تغني (1930). اتخذ الترتيبات اللازمة لإنتاج سلسلة من الأفلام بالتعاون مع شركة الحاكي His Master's Voice بهدف الاستعانة بنجوم التسجيل المشاهير. من بين الأفلام التي كان من المقرر أن يصنعوها معًا كان فيلم Cochran's Talkie Revue، وهو فيلم من عرض سي بي كوكران المتنوع؛ مسرحية روكيري نوك؛ مقتبس من رواية The Blue Lagoon، وقصة حياة روبرت بيرنز. لكن فيلمهم الأول، The Loves of Robert Burns (1930)، مع جوزيف هيسلوب، لم يكن ناجحًا وانتهى الترتيب فجأة. كان لا بد من إلغاء خطط ويلكوكس لإنتاج حياة بيتهوفن ونسخة من دون كيشوت من بطولة شاليابين. أنتج ويلكوكس روكيري نوك (1930)، وهي مهزلة ألدويتش مبنية على مسرحية بن ترافرز وإخراج توم وولز. أدى ذلك إلى سلسلة من مهزلة ألدويتش من ترافرز وولز. كان بمثابة منتج فقط في شظايا (1930)، خيانة عظمى (1930)، جبل مورن (1930)، تم تحذيره (1930)، عند الموافقة (1930)، طن من المال (1930)، الأذى (1931)، المرقط الفرقة (1931)، نهب (1931)، الطلاق تقريبًا (1931)، الاستعداد للكأس (1931) مع سيدني هوارد، لغز بارتون (1932)، الحياة تستمر (1932)، ثارك (1932)، سنة كبيسة ( (1932)، إنه ملك (1932)، عقد الحب (1932)، قلها بالموسيقى (1932)، عش العمدة (1932)، و ليلة كهذه (1932). كمخرج صنع فرصة الليل (1931) مع رالف لينمن مسرحية بن ترافرز؛ كرنفال (1931); ونهر الدانوب الأزرق (1933). آنا نيجل بدأت علاقة ويلكوكس المهنية مع آنا نيجل عندما كان يبحث عن سيدة رائدة لدعم جاك بوكانان في ليلة سعيدة، فيينا (1932). قرر أن يلقيها بعد أن رأى Neagle يدعم Buchanan على خشبة المسرح في مسرحية موسيقية Stand Up and Cheer. كان Goodnight Vienna أكبر نجاح لـWilcox حتى ذلك الوقت. استخدم Neagle مرة أخرى في The Flag Lieutenant (1932) لقد صنع بعض الأفلام بدونها - المال لا يعني شيئًا (1932)، كأس الملك (1933)، الجنرال جون ريغان (1933)، حجر بلارني (1933)، ملك باريس (1933)، سيد القصر (1933) ، Discord (1933) - ثم تم لم شملهم في The Little Damozel (1933)، وهو جهد واعي من جانب ويلكوكس للتأكد من أن Neagle لم يتم تمثيله على أنه "وردة إنجليزية". لقد اشترى حقوق مسرحية John Galsworthy Loyalties and طورت سيناريو. قام ببيعها لاحقًا إلى William Fox لتحقيق الربح. أنتج "هذه فتاة جيدة" (1933). حلو مر (1933) قام ببطولته نيجل، بناءً على أوبريت نويل كوارد. لقد كان فشلًا في شباك التذاكر. نعم، كان السيد براون (1933) وسيلة لجاك بوكانان وزنابق الحقل (1934) بدونها. عاد ويلكوكس إلى نيجل من أجل قضية الملكة (1934). حقق هو ونيجل نجاحًا كبيرًا مع الإصدار الجديد من Nell Gwynn (1934). لقد تبعوه بـ Peg of Old Drury (1935). كما أنتج فيلم Escape Me Never (1935)، بطولة إليزابيث بيرجنر، والذي حقق نجاحًا مفاجئًا في شباك التذاكر. هربرت ويلكوكس للإنتاج أدى نجاح Peg of Old Drury إلى اقتراب Lord Portal من ويلكوكس لإنشاء شركته الخاصة، Herbert Wilcox Productions. استقال ويلكوكس من شركة بريتيش دومينيون، وأنشأ الشركة الجديدة مع سي. وولف وجي آرثر رانك. المساهمين الآخرين الوحيدين في الشركة باستثناء ويلكوكس هم وولف وشقيقه موريس. سرعان ما أثبت ويلكوكس وولف وبورتال ورانك أنفسهم كلاعب رئيسي في الصناعة من خلال شراء عمليات Universal Pictures الإنجليزية. تم تعيين ويلكوكس في مجلس إدارة شركة Universal English والشركة الأم Universal American. كما كان لديه أسهم في شركة جديدة، General Cinema Finance، والتي كان من المفترض أن تتحكم في توزيع وإنتاج الأفلام والاستحواذ على دور السينما. ستستمر هذه الشركة في الاستحواذ على Gaumont British وحلبة Odeon وتشكل العمود الفقري لإمبراطورية Rank Film. كان فيلمهم الأول هو Street Singer Serenade (1936)، المعروف أيضًا باسم Limelight، من إخراج ويلكوكس مع نيجل وجاك بوكانان. تبعه فيلم "الشهرة" (1936) الذي أنتجه بطولةاكتشف سيدني هوارد وويلكوكس الجديد ميكي هود وجيرالدين هيسلوب. قام هو ونيجل بعمل قصة عن فناني الأرجوحة، ثلاثة أقوال مأثورة (1936). لقد صنع أين جورج؟ (1936) مع سيدني هوارد. عاد ويلكوكس مع بوكانان في فيلم This'll Make You Whistle (1936). لقد أراد أن يصنع نسخة ملحمية من The Blue Lagoon مع نجوم هوليوود ليتم تصويرها في الغالب في موقع في هاواي، بالإضافة إلى سيرة ذاتية للسيدة هاميلتون مع نيجل ولكن لم يتم صنع أي منهما. وبدلا من ذلك صنع الملايين (1937). احترق استوديو أفلام ويلكوكس في Elstree وانتقل ويلكوكس إلى استوديوهات جديدة في باينوود. هناك صنع لندن ميلودي (1937) مع نيجل. RKO أراد ويلكوكس أن يلعب دور البطولة مع نيجل في فيلم سيرة ذاتية للملكة فيكتوريا. رفض وولف تمويله، معتقدًا أنه استثمار سيئ، لذلك قام ويلكوكس بجمع الجزء الأكبر من التمويل بنفسه. استثمر ويلكوكس مدخراته بالكامل ووضع نيجل 10000 جنيه إسترليني. لقد حصلوا على اتفاقية توزيع مع RKO. حقق فيلم "فيكتوريا العظيمة" (1937) نجاحًا هائلاً وأدى إلى توقيع ويلكوكس عقدًا مدته عشر سنوات مع شركة RKO للمساعدة في تمويل الأفلام وتوزيعها. قام هو ونيجل على الفور بعمل تكملة بعنوان "ستون سنة مجيدة" (1938). أنتج ويلكوكس فيلم A Royal Divorce (1938) لكنه لم يخرجه، بطولة روث تشاتيرتون. أعلن ويلكوكس أنه سيصنع فيلمًا عن السيرة الذاتية للورد كيتشنر لكن الفيلم لم يُصنع أبدًا. هوليوود ذهب هو ونيجل إلى الولايات المتحدة للعمل لدى RKO. لقد بحثوا في عمل سيرة ذاتية لماري لويد لكنهم لم يتمكنوا من العثور على نجم مشارك مناسب لنيجل، لذا بدلاً من ذلك صنعوا فيلمًا آخر عن السيرة الذاتية، الممرضة إديث كافيل (1939). كانوا سيتبعونه بفيلم سيرة ذاتية لفلورا ماكدونالد تم تصويره في اسكتلندا، لكن إعلان الحرب جعل ذلك مستحيلاً. وبدلاً من ذلك قاموا بعمل ثلاث مسرحيات موسيقية: إيرين (1940) مع راي ميلاند؛ لا، لا، نانيت (1940)، مع فيكتور ماتيور؛ و مشمس (1941) مع راي بولجر. لقد كانوا من بين الأسماء العديدة التي عملت في فيلم Forever and a Day (1943). في يوليو 1941، عاد ويلكوكس ونيجل إلى إنجلترا ليصنعا فيلم The Flew Alone (1942) وهو فيلم سيرة ذاتية لإيمي جونسون وفيلم الحرب المثير Yellow Canary (1943). أفلام لندن حقق ويلكوكس ونيجل نجاحًا كبيرًا في فيلم I Live in Grosvenor Square (1945)، وشارك في بطولته ريكس هاريسون ودين جاغر. تبعوها بفيلم حادثة بيكاديللي (1946)، بطولة نيجل ومايكل وايلدنج، والذي كان أكثر شهرة، وهو ثاني أكبر نجاح بريطاني في عام 1946. وقع ويلكوكس على وايلدنج بعقد طويل الأجل. كان فيلم The Courtneys of Curzon Street (1947) هو الفيلم الأكثر شعبية في شباك التذاكر البريطاني في عام 1947. وكان الفيلم الناجح الآخر هو Spring in Park Lane (1948). لم يكن Wilding في فيلمهم التالي، ELizabeth of Ladymead (1948) لكنها عادت لفيلم Maytime in Mayfair (1949)، وهو تكملة لفيلم Spring in Park Lane، وحقق نجاحًا هائلاً آخر. عاد ويلكوكس ونيجل إلى قصص الحرب مع أوديت (1950) وهو فيلم سيرة ذاتية لأوديت شمشون بطولة نيجل وتريفور هوارد، وهو الفيلم الأكثر ربحًا لويلكوكس حتى الآن. لقد خطط لعمل فيلم سيرة ذاتية عن فان جوخ بطولة تريفور هوارد، لكن لم يتم إنتاجه أبدًا. صنع ويلكوكس فيلمًا بدون نيجل، Into the Blue (1950)، مع وايلدنج وأوديل فيرسوا؛ لم تكن تحظى بشعبية خاصة. تم لم شمل نيجل ووايلدينج في فيلم السيدة ذات المصباح (1951)، وهو فيلم سيرة ذاتية لفلورنس نايتنجيل وديربي داي (1952)، وهو فيلم جماعي. كلاهما حقق أداءً جيدًا في شباك التذاكر ولكن ليس بجودة أفلام أواخر الأربعينيات. مارغريت لوكوود وريببليك بيكتشرز في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، حقق نيجل نجاحًا كبيرًا على المسرح، بعنوان "السنوات المجيدة". في نوفمبر 1951 وقع ويلكوكس صفقة صور متعددة مع مارغريت لوكوود لإنتاج ستة أفلام في ثلاث سنوات. في العام التالي وقع صفقة من ستة صور مع Republic Films. حقق أول فيلم لـ Lockwood-Wilcox، Trent's Last Case (1952)، نجاحًا كبيرًا، بمساعدة طاقم الممثلين بما في ذلك Wilding وOrson Welles. ومع ذلك، كان أداء فيلم Laughing Anne (1953)، الذي شارك في البطولة فورست تاكر وويندل كوري، ومشكلة في غلين (1954)، مع ويلز، سيئًا ولم يصنع أي أفلام أخرى مع Lockwood أو Republic. أصيب ويلكوكس بمزيد من الأذى عندما كان الفيلم الذي أنتجه، أوبرا المتسول (1953)، بمثابة كارثة في شباك التذاكر. إيرول فلين وإيفور نوفيلو أسس ويلكوكس شركة إنتاج جديدة، إيفرست، وأنتج مسرحيتين موسيقيتين مع نيجل وإيرول فلين: ليلك في الربيع (1954)، استنادًا إلى السنوات المجيدة، ورابسودي الملك (1955)، استنادًا إلى مسرحية موسيقية لإيفور نوفيلو. كلاهما فاشلان ويخططان لإنتاج فيلم نوفيلو ثالث، ربما لم يحدث الحلم. آخر الأفلام حقق ويلكوكس نجاحًا كبيرًا مع ابنتي المراهقة (1956)، وهي قصة تعامل نيجل مع ابنة حدث جانحة لعبت دورها سيلفيا سيمز. كان فيلم "هذه السنوات الخطرة" (1957) أقل نجاحًا، من إنتاج نيجل وإخراج ويلكوكس، وبطولة جورج بيكر وفرانكي فوجان، وليس نيجل. أنتج فيلمًا حربيًا ولكنه لم يخرجه، حادثة يانغتسي (1957)، والذي كان أداؤه جيدًا إلى حد معقول في شباك التذاكر البريطاني لكنه خسر المال في النهاية. وجد ويلكوكس نفسه مسؤولاً شخصيًا عن بعض تكاليف الفيلم. جرب الدراما مع نيجل، الرجل الذي لن يتحدث (1958)، وثلاثة أفلام مع فوغان: أشياء رائعة! (1958)، قلب رجل (1959)، و السيدة مربعة (1959). إفلاس ويلعانى كوكس من مشاكل مالية في الخمسينيات والستينيات. لقد أضاع فرصة مبكرة للاستثمار في التلفزيون. فشلت سلسلة مدارس الرقص التابعة لآنا نيجل؛ استثمر هو ونيجل بكثافة في أسهم شركة British Lion ودخلت الشركة في الحراسة القضائية؛ اقترض 341000 جنيه إسترليني من Edgware Trust؛ لقد ضمن هو ونيجل قرضًا بقيمة 75000 جنيه إسترليني لإنتاج فيلمي Errol Flynn ؛ ودفع 100 ألف جنيه إسترليني إلى تيرينس راتيجان مقابل حقوق الفيلم في مسرحيته روس لكنه لم يتمكن من إنتاجها. فشلت شركة أفلامه في الستينيات. أمضى عامين وهو يحاول إنتاج فيلم عن الملك إدوارد السابع لكن الملكة رفضت الإذن. تم إعلان إفلاسه في عام 1964، حيث كان مدينًا بمبلغ 16.000 جنيه إسترليني لصندوق Edgware Trust و134.313 جنيه إسترليني إجمالاً. ومع ذلك، استمرت المسرحية الموسيقية Charlie Girl، بطولة زوجته آنا نيجل، لمدة خمس سنوات وحلت هذا الوضع المالي. حصل ويلكوكس على بعض المال من الكتابة المقالات وتم تسريحه باعتباره مفلسًا في عام 1966 بعد دفع حوالي 4 ½ د بالجنيه الاسترليني للدائنين. وفقًا لأحد الملفات الشخصية، فإن "وجهة النظر التقليدية لويلكوكس هي أنه على الرغم من إفلاسه في نهاية المطاف، فإن مهاراته الكبيرة في تنظيم المشاريع مكنته من الحفاظ على التواجد المستمر على مدى فترة طويلة في صناعة غير مستقرة بشكل ملحوظ؛ عادة ما تعترف مناقشة صفاته الإخراجية باحترافيته ولكنها لا ترقى إلى منحه أي مكانة تأليفية. الحياة الشخصية في يونيو 1917، حصل هربرت ويلكوكس على الطلاق من زوجته الأولى دوروثي، التي تزوجها في 2 ديسمبر 1916 في سانت لوك (CoE)، برايتون. في ذلك الوقت، كان هربرت ويلكوكس ملازمًا في سلاح الطيران الملكي. كانت زوجته "تقوم بمؤامرة مشينة" مع السيد ستانلي ستيل المتزوج أيضًا. منحت هيئة المحلفين ويلكوكس تعويضات، ربما تكون مشتركة مع السيدة ستيل، بقيمة 750 جنيهًا إسترلينيًا بالإضافة إلى التكاليف. في عام 1920، تزوج ويلكوكس من مود باور؛ كان لديهم أربعة أطفال معًا. تزوج ويلكوكس من زوجته الثالثة، الممثلة آنا نيجل، في 9 أغسطس 1943. وظل الزوجان متزوجين حتى وفاة ويلكوكس في عام 1977، لكن لم يكن لديهما أطفال. قبل وفاته عن عمر يناهز 87 عامًا في لندن، إنجلترا بعد صراع طويل مع المرض، تبرع ويلكوكس بأربع جوائز ديلي ميل الوطنية للأفلام إلى دار تقاعد جليبلاندز في ووكينغهام. دفن ويلكوكس في مقبرة مدينة لندن. الجوائز في عام 1937، تم ترشيح فيلم ويلكوكس فيكتوريا العظيمة لكأس موسوليني في مهرجان البندقية السينمائي، لكنه خسر أمام الفيلم الفرنسي Life Dances On (Un carnet de bal). خسر ويلكوكس جائزة أفضل مخرج في المهرجان لروبرت جيه فلاهيرتي وزولتان كوردا عن فيلم Elephant Boy. ومع ذلك، فيكتوريا العظيمة وويلكوكس فازا بكأس الأمم في المهرجان عن "أفضل عرض عالمي أول". فاز ويلكوكس بأربعة جوائز ديلي ميل الوطنية للأفلام. 1947 – أفضل فيلم – حادثة بيكاديللي (منتج ومخرج) 1948 – أفضل فيلم – The Courtneys of Curzon Street (منتج ومخرج) 1949 – أفضل فيلم – الربيع في بارك لين (منتج ومخرج) 1951 – أفضل فيلم – أوديت (منتج ومخرج) فيلموغرافيا مختارة مخرج تشو تشين تشاو (1923) الحب الجنوبي (1924) ليالي ديكاميرون (1924) نيل جوين (1926) لندن (1926) مومسي (1927) مدام بومبادور (1927) أطراف أصابع القدم (1927) الطريق الوحيد (1927) الفجر (1928) البوندمان (1929) المرأة ذات الرداء الأبيض (1929) الشظايا (1929) أحب روبرت بيرنز (1930) فرصة الليل (1931) كرنفال (1931) نهر الدانوب الأزرق (1932) ليلة سعيدة، فيينا (1932) المال لا يعني شيئا (1932) كأس الملك (1932) داموزيل الصغير (1933) الحلو المر (1933) نعم سيد براون (1933) قضية الملكة (1934) نيل جوين (1934) ربط دروري القديم (1935) أين جورج؟ (1935) ثلاثة أقوال مأثورة (1936) هذا سوف يجعلك صافرة (1936) لايملايت (1937) لندن ميلودي (1937) فيكتوريا العظيمة (1937) ستون سنة مجيدة (1938) الطلاق الملكي (1938) الممرضة إديث كافيل (1939) لا، لا، نانيت (1940) إيرين (1940) صني (1941) لقد طاروا بمفردهم (1942) إلى الأبد ويوم (1943) كناري أصفر (1943) أعيش في ساحة جروسفينور (1945) حادثة بيكاديللي (1946) كورتنيز شارع كرزون (1947) الربيع في بارك لين (1948) إليزابيث لاديميد (1948) ماي تايم في مايفير (1949) أوديت (1950) في الأزرق (1950) السيدة ذات المصباح (1951) يوم الديربي (1952) قضية ترينت الأخيرة (1952) آن الضاحكة (1953) مشكلة في غلين (1953) الليلك في الربيع 1954) كينغز رابسودي (1955) ابنتي المراهقة (1956) هذه السنوات الخطرة (1957) الرجل الذي لا يتكلم (1958) الأشياء الرائعة! (1958) قلب رجل (1959) السيدة مربعة (1959) منتج القصة الرائعة (1922) بادي أفضل شيء تالي (1923) تم تحذيره (1930) عند الموافقة (1930) طن من المال (1930) نهب (1931) لغز بارتون (1932) تستمر الحياة (1932) قلها بالموسيقى (1932) ثارك (1932) السنة الكبيسة (1932) ليلة كهذه (1932) ملازم العلم (1932) الجنرال جون ريجان (1933) حجر بلارني (1933) سيد القصر (1933) الخلاف (1933) زنابق الحقل (1934) الشهرة (1936) الملايين (1937) المقطع 4: محسن اسلام زاده محسن إسلام زاده هو مخرج أفلام وثائقية إيراني. وهو مدير فيلم "وحده بين طالبان". لقد فاز هذا الفيلمجائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان أثينا الدولي للسينما والفيديو الرابع والأربعين بالولايات المتحدة. حصل هذا الفيلم على جائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان ماربيا السينمائي الدولي الثاني عشر بإسبانيا. حاز هذا الفيلم على عروض جائزة الشهيد أفيني. فيلموغرافيا ""أهل السنة في إيران"" "أمهات الثورة" "أسرار سجن أبو سليم" ""باسم الحرية"" "البحث عن السلام" ""وحيداً بين طالبان"" حلم مرجان الجوائز والتكريمات مسابقة المهرجان الدولي للأفلام الوثائقية "لقاءات في سيبيريا" | روسيا، 2018 مسابقة "مهرجان تيبورون السينمائي الدولي" | الولايات المتحدة الأمريكية، 2017 أفضل فيلم وثائقي في مهرجان أثينا الدولي للسينما + الفيديو | الولايات المتحدة الأمريكية، 2017 أفضل فيلم وثائقي في مهرجان ماربيا السينمائي الدولي | إسبانيا، 2017 "مهرجان موسكو للأفلام البوليسية" | روسيا، 2017 مسابقة “مهرجان الخط الرفيع السينمائي” | الولايات المتحدة الأمريكية، 2017 مسابقة “مهرجان آسيا والمحيط الهادئ السينمائي” | 2016 مسابقة “مهرجان أفلام حقوق الإنسان” | إيطاليا 2017 مسابقة مهرجان الإسماعيلية السينمائي الدولي | مصر 2017 الفائز بمسابقة "شاهد أفيني" القسم الدولي لـ"سينما الحقيقة" | إيران، 2015 الفائز في مهرجان عمار للسينما الشعبية | إيران، 2015 مهرجان عمار السينمائي الثامن للفيلم الوثائقي قصر قند | إيران، 2018 مهرجان عمار السينمائي السابع لمسلسل وطندار | إيران، 2017 الفائز بمهرجان عمار الخامس عن فيلم "السنة في إيران" الفائز بالقسم الدولي لمهرجان عمار الرابع عن فيلم "رحلة إلى أرض البشتون" الفائز بالقسم الخاص من مهرجان (رويش) عن فيلم (أم الثورة) الفائز بالقسم الدولي لمهرجان عمار الثالث عن فيلم فكرة الوجود تم تكريم المخرج الوثائقي الشاب من مشهد عام 2010 من قبل المركز الثقافي للثورة الإسلامية في مشهد. المكرم في مسلسل الصحوة عن فيلم العاشق تم تكريمه في مهرجان عمار السينمائي الأول عن فيلم “شارع الاستشهاد” وهو ضيف سابق في العديد من المهرجانات السينمائية مثل: مهرجان نهج السينمائي للفيلم الوثائقي أنا والقائد | العراق، 2016 المهرجان ضيف شرف “مهرجان الجزيرة السينمائي” عن فيلم “أسرار سجن بوسليم” | قطر، 2013 «مهرجان المقاومة السينمائي الدولي» لفيلم «الشيخ صباح» | إيران، 2015 شارك إسلام زاده في عدد قليل من المهرجانات السينمائية مثل: “الفجر”، “سينما الحقيقة” ود "رويش" في إيران. حصل إسلام زاده على العديد من الجوائز والزمالات، منها "الجزيرة" في قطر، و"حقوق الإنسان" في إسبانيا، وحصل على جوائز في بعضها. المقطع 5: لندن ميلودي "لندن ميلودي" هو فيلم موسيقي بريطاني عام 1937 من إخراج هربرت ويلكوكس وبطولة آنا نيجل وتوليو كارميناتي وروبرت دوغلاس. تم إنتاجه في استوديوهات British and Dominions Imperial Studios وElstree وPinewood Studios بواسطة شركة الإنتاج المستقلة التابعة لشركة Wilcox وتم توزيعه من قبل موزعي الأفلام العامين التابعين لشركة J. Arthur Rank. تم إصداره أيضًا بالعنوان البديل ابحث عن الحب. كان هذا أول فيلم تم تصويره في باينوود. ملخص والإنتاج مسرحية موسيقية مع المحاكمة. واحدة من عدة مركبات آنا نيجل - توليو كارميناتي في ذلك العصر، لندن ميلودي كانت واحدة من خمسة أفلام أخرجها زوج نيجل المستقبلي، هربرت ويلكوكس، خلال عام أو نحو ذلك. هذه المرة، يلعب كارميناتي دور ماريوس أندرياني، وهو دبلوماسي إيطالي مثقف. أثناء وجوده في لندن للعمل، يتعرف ماريوس بالصدفة على فنانة الشوارع الصاخبة جاكلين (نيجل). إنه حب من النظرة الأولى، لكن البطل والبطلة يجب أن يخضعا لسلسلة مذهلة من الحواجز وسوء الفهم قبل الوصول إلى الذروة. في هذه الأثناء، ترتقي جاكلين إلى قمة نجاح الأعمال الاستعراضية، ولم تحلم أبدًا (حتى النهاية، على الأقل) بأن كل ذلك هو العمل اليدوي السري لماريوس المخلص. دمرت النيران استوديوهات بريطانية ودومينيونز الإمبراطورية في الصباح الباكر من يوم 9 فبراير 1936، مما استلزم نقل الإنتاج إلى باينوود. يقذف استقبال نقدي في عام 1937، وصفتها صحيفة سيدني مورنينج هيرالد بأنها "صورة جذابة وجيدة التمثيل... أنتجها وأخرجها هربرت ويلكوكس بطريقة تتناقض بشكل إيجابي مع جهود هوليود في اتجاه مماثل... آنا نيجل، ممثلة موهوبة، مع "السحر والشخصية الواضحة تجعل جاكلين مبهجة. بصفته الدبلوماسي ... يضفي تولو كارميناتي التميز والتوازن على دوره. ولعل أفضل شخصية في الفيلم هو القس هوراس هودجز، وهو شخص محبوب وإنساني للغاية انطباع جيد في الجزء غير المتناسق إلى حد ما من نايجل تابلو، سكرتير أندرياني"؛ بينما في الآونة الأخيرة، وصفتها Sky Movies بأنها "مركبة موسيقية رفيعة جدًا لآنا نيجل، والتي تم تمثيلها بشكل غريب كمغنية شارع كوكني. هذا العرض القديم ... سيكون صعبًا على الجميع باستثناء عشاق Neagle الأقوياء اليوم." المقطع 6: رافينا (ممثلة) رافينا هي ممثلة هندية عملت في أفلام Dhallywood. مثلت في فيلم Praner Cheye P عام 1997ريو مع رياض. ظهرت أيضًا في سابدان و دولوبوتي، مرة أخرى أمام رياض. فيلموغرافيا مختارة برانر تشي بريو سابدان دولوبوتي المقطع 7: كويريل Querelle هو فيلم فني ألماني غربي-فرنسي باللغة الإنجليزية عام 1982 من إخراج راينر فيرنر فاسبيندر وبطولة براد ديفيس، مقتبس من رواية المؤلف الفرنسي جان جينيه Querelle of Brest لعام 1947. كان هذا هو آخر فيلم لفاسبيندر، وتم إصداره بعد وقت قصير من وفاته عن عمر يناهز 37 عامًا. حبكة تدور أحداث الفيلم حول البحار البلجيكي الوسيم جورج كويريل، وهو أيضًا لص وقاتل. عندما تصل سفينته، ​​Le Vengeur، إلى بريست، يقوم بزيارة Feria، وهي حانة وبيت دعارة للبحارة تديره السيدة ليسيان، التي عشيقها روبرت هو شقيق Querelle. لدى Querelle علاقة حب / كراهية مع شقيقه: عندما التقيا في La Feria، فإنهما يحتضنان بعضهما البعض، ولكنهما أيضًا يلكمان بعضهما البعض ببطء وبشكل متكرر في البطن. يعمل نونو، زوج ليسيان، خلف الحانة ويدير أيضًا شؤون La Feria الخفية بمساعدة صديقه، قائد الشرطة الفاسد ماريو. تعقد Querelle صفقة لبيع الأفيون إلى Nono. أثناء تنفيذ الصفقة، قام بقتل شريكه فيك عن طريق قطع رقبته. بعد تسليم الأدوية، أعلن Querelle أنه يريد النوم مع ليسيان. إنه يعلم أن هذا يعني أنه سيضطر إلى رمي النرد مع نونو، التي تتمتع بامتياز لعب لعبة الحظ مع جميع عشاقها المحتملين. إذا خسر نونو، يُسمح للخاطب بمواصلة علاقته. ومع ذلك، إذا خسر الخاطب، فيجب عليه الخضوع لممارسة الجنس الشرجي مع نونو أولاً، وفقًا لمقولة نونو القائلة: "بهذه الطريقة، أستطيع أن أقول إن زوجتي لا تنام إلا بفتحات الشرج". يخسر Querelle اللعبة عمدًا، مما يسمح لنفسه باللواط من قبل Nono. عندما يشمت نونو بشأن "خسارة" كويريل أمام روبرت، الذي فاز بلعبة النرد، ينتهي الأمر بالأخوين في معركة عنيفة. في وقت لاحق، أصبح Querelle عاشق Lysiane، ويمارس الجنس أيضًا مع ماريو. لحسن الحظ بالنسبة لـ Querelle، قتل عامل البناء جيل زميله في العمل ثيو، الذي كان يضايقه ويعتدي عليه جنسيًا. يختبئ جيل من الشرطة في سجن مهجور، ويقيم روجر، الذي يحب جيل، اتصالاً بين Querelle وGil على أمل أن يتمكن Querelle من مساعدة Gil على الفرار. يقع Querelle في حب جيل الذي يشبه أخيه إلى حد كبير. يعيد جيل مشاعره، لكن Querelle يخون جيل بإبلاغ الشرطة. رتب Querelle الأمر بذكاء بحيث يتم إلقاء اللوم أيضًا على جيل في مقتل فيك. رئيس Querelle، الملازم Seblon، يحب Querelle، وهو ثابتيحاول لي أن يثبت رجولته له. يدرك Seblon أن Querelle قتل Vic، لكنه اختار حمايته. في وقت لاحق، يكشف Seblon عن حبه واهتمامه لـ Querelle المخمور، ويقبلون ويتعانقون قبل العودة إلى Le Vengeur. يقذف براد ديفيس في دور Querelle فرانكو نيرو في دور الملازم سيبلون جين مورو في دور ليسيان لوران ماليت في دور روجر باتاي هانو بوشل في دور روبرت / جيل غونتر كوفمان في دور نونو بوركهارد درايست في دور ماريو روجر فريتز في دور مارسيلين ديتر شيدور في دور فيك ريفيت ناتجا برونكهورست في دور بوليت فيرنر عصام بدور العامل أكسل باور في دور العامل نيل بيل في دور ثيو روبرت فان أكرين في دور الفيلق المخمور وولف جريم في دور الفيلق المخمور فرانك ريبلوه في دور الفيلق المخمور إنتاج وفقًا لكاتب سيرة جينيه إدموند وايت، كان فيلم Querelle في الأصل من إنتاج فيرنر شروتر، مع سيناريو من تأليف بوركهارد دريست، وإنتاج ديتر شيدور. ومع ذلك، لم يتمكن شيدور من العثور على المال اللازم لتمويل فيلم لشروتر، ولذلك لجأ إلى مخرجين آخرين، بما في ذلك جون شليزنجر وسام بيكينبا، قبل أن يستقر أخيرًا على فاسبيندر. كتب درايست نصًا مختلفًا جذريًا لفاسبيندر، الذي "أخذ السرد الخطي وخلطه". وينقل وايت عن شيدور قوله: "لقد فعل فاسبيندر شيئًا مختلفًا تمامًا، فقد أخذ كلمات جينيه وحاول التأمل في شيء آخر غير القصة. وأصبحت القصة غير مهمة تمامًا بالنسبة له. كما قال علنًا أن القصة كانت نوعًا من القصة الثالثة- "قم بتقييم قصة الشرطة التي لا تستحق صنع فيلم عنها دون وضع تأثير أخلاقي معين عليها". أراد شرويتر أن يصنع فيلمًا بالأبيض والأسود مع ممثلين هواة ولقطات موقعية، لكن فاسبيندر بدلاً من ذلك قام بتصويره مع ممثلين محترفين في فيلم لون متوهج وتعبيري وفي مجموعات في الاستوديو. يعلق إدموند وايت قائلاً إن النتيجة هي فيلم "يتم فيه غمر كل شيء بالضوء الاصطناعي والعناصر المعمارية كلها رمزية". تسجيل صوتي جين مورو - "كل رجل يقتل الأشياء التي يحبها" (موسيقى لبيير رابين، كلمات من قصيدة أوسكار وايلد "أغنية ريدينغ جول") "قطاع الطرق الشاب والمبهج" (موسيقى بير رابين، كلمات جين مورو) تم ترشيح كلا الأغنيتين لجوائز رازي لعام 1984 عن "أسوأ أغنية أصلية". يطلق باع Querelle أكثر من 100000 تذكرة في الأسابيع الثلاثة الأولى بعد صدوره في باريس، وهي المرة الأولى التي يحقق فيها فيلم يدور حول المثليين مثل هذا النجاح. في مجمع المراجعة Rotten Tomatoes، الذي يصنف المراجعات على أنها إيجابية أو سلبية فقط، رحصل الفيلم على نسبة موافقة بلغت 57% بناءً على 14 تعليقًا من النقاد. وبالمقارنة، مع حساب نفس الآراء باستخدام وسط حسابي مرجح، فإن التقييم هو 6.10/10. الكتابة ل نيويورك تايمز أشار الناقد فنسنت كانبي إلى أن Querelle كانت "فوضى ... منعطف يؤدي إلى طريق مسدود." تصف بيني أشبروك ضريح Querelle Fassbinder بأنه "المرثية المثالية: بيان شخصي مكثف وهو التصوير الأكثر تشددًا لحساسية الذكور المثليين الذي يأتي من مخرج سينمائي كبير". إدموند وايت يعتبر Querelle هو الفيلم الوحيد الناجح الذي يعتمد على كتاب جينيه، واصفا إياه بأنه "مصطنع بصريا وخطير مثل نثر جينيه". قال جينيه، في نقاش مع شيدور، إنه لم يشاهد الفيلم، وعلق قائلاً: "لا يمكنك التدخين في السينما". المقطع 8: كلود شابرول كلود هنري جان شابرول (بالفرنسية: [klod ʃabʁɔl]؛ 24 يونيو 1930 - 12 سبتمبر 2010) كان مخرجًا سينمائيًا فرنسيًا وعضوًا في مجموعة الموجة الفرنسية الجديدة (المبهمة الجديدة) من صانعي الأفلام الذين برزوا لأول مرة في نهاية القرن العشرين. الخمسينيات. مثل زملائه ومعاصريه جان لوك جودار، وفرانسوا تروفو، وإريك رومر، وجاك ريفيت، كان شابرول ناقدًا لمجلة الأفلام المؤثرة "دفاتر السينما" قبل أن يبدأ حياته المهنية كمخرج أفلام. بدأت مسيرة شابرول المهنية مع لو بو سيرج (1958)، مستوحى من ظل الشك لهيتشكوك (1943). أصبحت أفلام الإثارة بمثابة علامة تجارية لشابرول، مع نهج يتميز بالموضوعية البعيدة. ويتجلى هذا بشكل خاص في Les Biches (1968)، وLa Femme Infidèle (1969)، وLe Boucher (1970) - وكلها تضم ​​ستيفان أودران، التي كانت زوجته في ذلك الوقت. تم وصف شابرول أحيانًا بأنه مخرج "الموجة الجديدة" "السائد"، وظل غزير الإنتاج وذو شعبية طوال حياته المهنية التي امتدت لنصف قرن. في عام 1978، اختار إيزابيل هوبير لتلعب دور البطولة في فيلم فيوليت نوزيير. وبفضل هذا الجهد، ذهب الثنائي إلى أفلام أخرى بما في ذلك الفيلم الناجح Madame Bovary (1991) وLa Cérémonie (1995). صرح الناقد السينمائي جون راسل تايلور أن "هناك عددًا قليلاً من المخرجين الذين يصعب شرح أفلامهم أو استحضارها على الورق، فقط لأن الكثير من التأثير الإجمالي يتحول إلى متعة شابرول المطلقة للوسيط... بعض أفلامه أصبحت نكتة خاصة تقريبًا، بغرض تسلية نفسه." وقد وصف جيمس موناكو شابرول بأنه "الحرفي بامتياز للموجة الجديدة، وتمنحنا تنويعاته على الموضوع فهمًا لوضوح ودقة لغة الفيلم التي لا نحصل عليها من الفيلم".تجارب أكثر تنوعًا في نوع تروفو أو جودار." الحياة و الوظيفة وقت مبكر من الحياة ولد كلود هنري جان شابرول في 24 يونيو 1930 لإيف شابرول ومادلين ديلاربر في باريس ونشأ في ساردينت، فرنسا، وهي قرية في منطقة كروز على بعد 400 كيلومتر (240 ميلاً) جنوب باريس. قال شابرول إنه كان يعتبر نفسه دائمًا شخصًا ريفيًا، وليس باريسيًا أبدًا. كان كل من والد شابرول وجده صيادلة، وكان من المتوقع أن يتبع شابرول أعمال العائلة. ولكن عندما كان طفلاً، "استولى شيطان السينما" على شابرول وأدار ناديًا للأفلام في حظيرة في ساردين بين سن 12 و14 عامًا. وفي هذا الوقت طور شغفه بنوع الإثارة والقصص البوليسية. وغيرها من أشكال الخيال الشعبي. السنوات الأولى في باريس بعد الحرب العالمية الثانية، انتقل شابرول إلى باريس لدراسة الصيدلة والأدب في جامعة السوربون، حيث حصل على إجازة في الآداب. تشير بعض السير الذاتية أيضًا إلى أنه درس القانون والعلوم السياسية لفترة وجيزة في المدرسة الحرة للعلوم السياسية. أثناء إقامته في باريس، انخرط شابرول في ثقافة نادي السينما في فترة ما بعد الحرب، وكان يتردد على Cinémathèque Française وCiné-Club du Quartier Latin، حيث التقى لأول مرة بإيريك رومير، وجاك ريفيت، وجان لوك جودار، وفرانسوا تروفو وغيرهم من دفاتر دو المستقبلية. صحفيو السينما وصانعو أفلام الموجة الفرنسية الجديدة. بعد تخرجه، خدم شابرول في الخدمة العسكرية الإلزامية في الهيئة الطبية الفرنسية، وخدم في ألمانيا ووصل إلى رتبة رقيب. قال شابرول إنه أثناء وجوده في الجيش كان يعمل عارض أفلام. بعد تسريحه من الجيش، انضم إلى أصدقائه ككاتب في دفاتر السينما، الذين كانوا يتحدون الأفلام الفرنسية المعاصرة آنذاك ويدافعون عن مفهوم نظرية أوتور. بصفته ناقدًا سينمائيًا، دافع شابرول عن الواقعية على المستويين الأخلاقي والجمالي، والتصوير السينمائي والتركيز العميق، والذي كتب أنه "يقرب المشاهد من الصورة" ويشجع "كلاً من الموقف العقلي الأكثر نشاطًا من جانب المتفرج ومساهمة أكثر إيجابية من جانبه في العمل الجاري." كما كتب لمجلة الفنون خلال هذه الفترة. من بين مقالات شابرول الأكثر شهرة كانت "موضوعات صغيرة"، وهي دراسة لأفلام النوع، و"تطور الأفلام البوليسية". في عام 1955، عمل شابرول لفترة وجيزة كرجل دعاية في المكاتب الفرنسية لشركة 20th Century Fox، ولكن قيل له إنه كان "أسوأ مسؤول صحفي رأوه على الإطلاق" وتم استبداله بجان-لوك جودار، الذي قالوا إنه كان أسوأ. في عام 1956، ساعد في تمويل فيلم جاك ريفيت القصير Le Coupe du berger، وساعد لاحقًا في تمويل فيلم رومير القصير Véronique et son cancre في عام 1958. على عكس كل معاصريه المستقبليين في الموجة الجديدة، لم يصنع شابرول أبدًا فيلمًا قصيرًا ولم يعمل كمساعد في أفلام أخرى. أعمال المخرجين قبل ظهوره لأول مرة في فيلمه الطويل. في عام 1957 شارك شابرول وإريك رومر في كتابة هيتشكوك (باريس: الطبعات الجامعية، 1957)، وهي دراسة للأفلام التي أخرجها المخرج ألفريد هيتشكوك من خلال فيلم الرجل الخطأ. قال شابرول إن رومير يستحق أغلبية الفضل في الكتاب، بينما كان يعمل بشكل أساسي على الأقسام المتعلقة بأفلام هيتشكوك الأمريكية المبكرة، ريبيكا، وسيئ السمعة، ورهبة المسرح. أجرى شابرول مقابلة مع هيتشكوك مع فرانسوا تروفو في عام 1954 أثناء تصوير فيلم To Catch a Thief، حيث دخل الاثنان إلى خزان مياه بعد أن صدمهما هيتشكوك. بعد سنوات، عندما أصبح شابرول وتروفو مخرجين ناجحين، أخبر هيتشكوك تروفو أنه كان يفكر بهما دائمًا عندما يرى "مكعبات الثلج في كأس من الويسكي". 1957–67: بداية مسيرتها السينمائية كان تشابرول، وهو أكثر مخرجي الموجة الجديدة إنتاجًا، قد أنتج في المتوسط ​​فيلمًا واحدًا سنويًا تقريبًا منذ عام 1958 حتى وفاته. عادةً ما يتم تصنيف أفلامه المبكرة (حوالي 1958-1963) على أنها جزء من الموجة الجديدة وتتمتع بشكل عام بالصفات التجريبية المرتبطة بالحركة؛ في حين أن أفلامه المبكرة اللاحقة تُصنف عادةً على أنها تجارية متعمدة وأقل تجريبية بكثير. في منتصف الستينيات، كان من الصعب على شابرول الحصول على تمويل للأفلام، لذلك أنتج سلسلة من الأفلام التجارية وأفلام التجسس الساخرة، وهو ما لم يفعله أي من صانعي أفلام الموجة الجديدة الآخرين. تزوج شابرول من أغنيس غوت في عام 1952 وفي عام 1957 ورثت الزوجة مبلغاً كبيراً من المال من أقاربها. في ديسمبر من ذلك العام، استخدم شابرول الأموال ليقوم بأول ظهور له كمخرج مع فيلم Le Beau Serge. أمضى شابرول ثلاثة أشهر في التصوير في مسقط رأسه في ساردينت باستخدام طاقم صغير وممثلين غير معروفين. بلغت ميزانية الفيلم 85 ألف دولار. قام ببطولة الفيلم جان كلود بريالي في دور فرانسوا وجيرارد بلين في دور سيرج، وهما صديقان في مرحلة الطفولة التقيا عندما عاد فرانسوا خريج كلية الطب مؤخرًا إلى ساردين واكتشف أن سيرج أصبح مدمنًا على الكحول بعد ولادة طفله الأول المتخلف جسديًا ميتًا. على الرغم من معاناته من مرض السل، يسحب فرانسوا سيرج عبر عاصفة ثلجية ليشهد ولادة طفله الثاني، وبالتالي يمنح سيرجسبب للعيش بينما يقتل نفسه في هذه العملية. يعتبر Le Beau Serge الفيلم الافتتاحي لحركة أفلام الموجة الفرنسية الجديدة التي بلغت ذروتها بين عامي 1959 و1962. كان شابرول أول أصدقائه الذين أكملوا فيلمًا روائيًا طويلًا (على الرغم من أن جاك ريفيت كان قد بدأ بالفعل في تصوير فيلمه الطويل الأول Paris nous appartient). ، وقد نال على الفور إشادة من النقاد وحقق نجاحًا في شباك التذاكر. فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان لوكارنو السينمائي وجائزة جان فيغو. لاحظ النقاد أوجه تشابه مع أفلام هيتشكوك، مثل موضوعات المضاعفة وتكرار الأحداث و"نقل الذنب الكاثوليكي" الذي كتب عنه شابرول على نطاق واسع في كتابه ورومر في العام السابق. صرح شابرول أنه صنع الفيلم باعتباره "وداعًا للكاثوليكية"، وقد وصف العديد من النقاد فيلمه الأول بأنه مختلف تمامًا عن أي من أفلامه اللاحقة. وسرعان ما تابع شابرول هذا النجاح بفيلم Les Cousins ​​في عام 1958. الفيلم عبارة عن قطعة مصاحبة. والانعكاس على Le Beau Serge بعدة طرق، مثل جعل الطالب المسؤول بريالي يلعب الآن دور بول المنحل وغير الحساس بينما يلعب بلين المتهور الآن دور طالب القانون المجتهد تشارلز. في هذا الفيلم، يصل ابن عم الريف تشارلز إلى مدينة باريس الكبيرة ليعيش مع ابن عمه الفاسد بول أثناء التحاقه بالمدرسة. كان هذا هو الأول من بين العديد من أفلام شابرول التي تتضمن شخصيات تدعى بول وتشارلز، وغالبًا ما تتضمن الأفلام اللاحقة أنثى تدعى هيلين. أكثر من فيلمه الأول، يتميز Les Cousins ​​بالعديد من الخصائص التي يمكن اعتبارها "شابروليان"، بما في ذلك تأثير هيتشكوك، وتصوير البرجوازية الفرنسية، وشخصيات ذات دوافع غامضة وجريمة قتل. كان أيضًا أول فيلم لشابرول شارك في كتابته مع مساعده منذ فترة طويلة بول جيجاوف، والذي قال عنه شابرول ذات مرة "عندما أريد القسوة، أذهب وأبحث عن جيجاوف. بول جيد جدًا في تعديل الأمور... يمكنه أن يصنع فيلمًا". تبدو الشخصية سخيفة تمامًا وبغيضة في ثانيتين فقط." حقق Les Cousins ​​نجاحًا آخر في شباك التذاكر في فرنسا وفاز بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي التاسع. أسس شابرول شركة الإنتاج الخاصة به AJYM Productions (اختصار يعتمد على الأحرف الأولى من أسماء زوجته وأطفاله) في وقت إنتاج Le Beau. سيرج. بعد نجاح فيلمي Le Beau Serge وLes Cousins، بدأ شابرول في تمويل العديد من أفلام أصدقائه. ساعدت AJYM في تمويل العرض الأول لإريك رومير The Sign of Leo، ومولت جزئيًا فيلم Paris nous appartient لريفيت، وأفلام فيليب دي بروكا Les Jeux de l'amour و Le Farceur. كما تبرع أيضًا بمخزون الأفلام الزائد من Les Cousins ​​إلى Rivette لإكمال فيلم Paris nous appartient. كان شابرول أيضًا مستشارًا فنيًا في أول فيلم روائي طويل لجان لوك جودار Breathless ومثل في أجزاء صغيرة في العديد من أفلام أصدقائه وأفلامه المبكرة. لدعمه للمهن المبكرة للعديد من أصدقائه، تمت الإشارة إلى شابرول على أنه "الأب الروحي للموجة الفرنسية الجديدة"، على الرغم من أن العديد من تواريخ الأفلام تميل إلى التغاضي عن هذه المساهمة ورفض شابرول تمامًا. على التوالي، حصل شابرول على ميزانية كبيرة لإنتاج أول فيلم ملون له، جولة مزدوجة (Léda) في ربيع عام 1959. الفيلم من بطولة جان بول بلموندو في دور لازلو وأنتونيلا لوالدي في دور ليدا، وهما غريبان من عائلة برجوازية. تجربة نتائج مختلفة عند محاولة الدخول إلى تلك العائلة. قام شابرول بتعديل السيناريو مع بول جيجوف من رواية للكاتب ستانلي إلين، والفيلم معروف بمثلث الجنس الأوديبي وسيناريو القتل. تم تصوير الفيلم في الموقع في إيكس أون بروفانس مع المصور السينمائي هنري ديكاي ويتضمن لقطات كاميرا متقطعة ومحمولة باليد وهي غير معتادة لفيلم شابرول على الرغم من وجودها في العديد من أفلام الموجة الجديدة التي تم إنتاجها في نفس الوقت. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وخيبة أمل كبيرة، وانتقد الناقد روي أرميس "افتقار شابرول إلى الشعور تجاه شخصياته وحبه للمبالغة في التمثيل". في عام 1960، قدم شابرول ما يعتبره العديد من النقاد أفضل فيلم مبكر له، Les Bonnes Femmes. الفيلم من بطولة برناديت لافونت، وكلوتيلد جوانو، وستيفان أودران، ولوسيل سان سيمون، في دور أربعة موظفين باريسيين في متجر للأجهزة يحلمون جميعًا بالهروب من حياتهم المتواضعة، والنتائج المختلفة لكل فتاة. وأشاد معظم النقاد بالفيلم، مثل روبن وود وجيمس موناكو. لكن بعض النقاد اليساريين لم يعجبهم تصوير شابرول لأفراد الطبقة العاملة واتهموه بالسخرية من أنماط حياتهم. كان الفيلم بمثابة خيبة أمل أخرى في شباك التذاكر لشابرول. تبع ذلك فيلمين لم ينجحا أيضًا من الناحية المالية واعترف شابرول بصنعهما "لأسباب تجارية" بحتة. تم صنع Les Godelureaux في عام 1960 وكرهها شابرول. العاشق الثالث (L'Œil du Malin)، الذي صدر عام 1961، تلقى تقييمات أفضل من أفلام شابرول السابقة، حيث أشار النقاد إلى أن الأفلام التي كتبها شابرول بدون بول جيجاوف كانت أكثر تعاطفًا وواقعية من تلك التي كتبها جيجاوف. تم تصويره في الموقع في ميونيخ.على الرغم من أنها ظهرت في أدوار داعمة في العديد من أفلام شابرول من قبل، إلا أن فيلم "العاشق الثالث" كان أول فيلم لشابرول ظهر فيه ستيفان أودران كبطلة نسائية. تزوجا لاحقًا في عام 1964 وعملا معًا حتى أواخر السبعينيات. في وقت لاحق من ذلك العام كان لديه فيلم ناجح مع لاندرو، كتبه فرانسواز ساجان وبطولة تشارلز دينر، ميشيل مورغان، دانييل داريو وهيلدغارد كنيف. يصور الفيلم القاتل المتسلسل الفرنسي الشهير هنري ديزيريه لاندرو، وهي القصة التي ألهمت في السابق فيلم تشارلي شابلن "السيد فيردو". من عام 1964 إلى عام 1967، قدم شابرول ستة أفلام وفيلم قصير واحد كانت كارثية على المستويين النقدي والتجاري، وتعتبر هذه الفترة بمثابة نقطة ضعف. من حياته المهنية. كانت أربعة من هذه الأفلام من النوع الشائع آنذاك لأفلام التجسس الساخرة، بما في ذلك Le Tigre aime lachair fraiche وLe Tigre se parfume à la dynamite. قال شابرول: "أحب الوصول إلى الحد المطلق من المبادئ...في الهراء مثل سلسلة Tiger، كنت أرغب حقًا في الحصول على المدى الكامل للهراء. لقد كانوا هراء، لذا حسنًا، دعنا نصل إلى مستوى هدفنا". رقاب." خلال هذه الفترة، كان عنوان مجلة Variety هو "من الضروري الاستمرار في صنع الصور، والنوع غير ذي الصلة؛ نوع Chabrol No 'Doctrinaire'". في عام 1965 ساهم شابرول أيضًا في فيلم New Wave portmanteau ستة في باريس مع مقطع "La Muette". شارك شابرول في البطولة مع ستيفان أودران كزوجين في منتصف العمر يتعاملان مع ابنتهما المراهقة المتمردة. في عام 1964، أخرج شابرول أيضًا إنتاجًا مسرحيًا لمسرحية MacBeth لمسرح Théâtre Récamier. 1968–78: "العصر الذهبي" في عام 1968، بدأ شابرول العمل مع المنتج السينمائي أندريه جينوفيس وبدأ في إنتاج المزيد من الأفلام التي نالت استحسانا كبيرا والتي اعتبرت فيما بعد "العصر الذهبي". تدور معظم هذه الأفلام حول موضوعات الشخصيات البرجوازية ويكون القتل دائمًا جزءًا من المؤامرة. على عكس أفلامه السابقة، تركزت معظم هذه الأفلام حول الأشخاص في منتصف العمر. غالبًا ما عمل شابرول مع نفس الأشخاص خلال هذه الفترة بما في ذلك الممثلين أودران وميشيل بوكيه، والمصور السينمائي جان رابييه، والمحرر جاك جيلارد، وفني الصوت غي تشيتشينو، والملحن بيير يانسن، ومصمم الديكور جاي ليتاي، بالإضافة إلى المنتج جينوفي والكاتب المشارك بول جيجاوف. في عام 1968، صنع شابرول لوحة Les Biches، وهي واحدة من أكثر أعماله شهرة. الفيلم من بطولة ستيفان أودران في دور فريدريك المهيمن وثنائي الميول الجنسية، الذي يجد تلميذًا شابًا في ثنائي الميول الجنسية.(جاكلين ساسارد)، حتى أصبح كلاهما عاشقًا لمهندس معماري شاب يدعى بول (جان لويس ترينتينيان). لماذا ينتهي الأمر بقتل فريديريك، لكن من غير الواضح ما إذا كانت قد قتلت حبيبها الخائن أو الشخص الذي كان حبيبها يخونه. تلقى الفيلم إشادة من النقاد وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. أتبع شابرول ذلك بفيلم مماثل الزوجة الخائنة (La Femme infidèle)، حيث قتل زوج يُدعى تشارلز عشيقة زوجته الخائنة. تم تجديده لاحقًا في عام 2002 بواسطة المخرج أدريان لين. أنهى شابرول العقد مع فيلم "هذا الرجل يجب أن يموت" (Que la bête meure) في عام 1969. استنادًا إلى قصة أصلية كتبها سيسيل داي لويس، في الفيلم يخطط تشارلز (ميشيل دوتشوسوي) لقتل بول (جان يان) بعد أن قتل بول تشارلز. الابن في حادث سيارة ضرب وهرب. ومع ذلك، فقد تركت نهاية الفيلم غامضة عن عمد، وقد صرح شابرول قائلاً: "لن ترى أبدًا تشارلز يقتل بول. أبدًا." تمت الإشادة بالفيلم بشكل خاص بسبب تصويره السينمائي للمناظر الطبيعية. في عام 1970، صنع شابرول فيلم The Butcher (Le boucher) بطولة جان يان وستيفان أودران. يلعب يان دور بوباول، وهو بطل حرب سابق معروف بسلوكه العنيف، يشبه إلى حد كبير ما تم تصويره في رسومات الكهف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ والتي تنظر إليها الشخصيات في مجتمع بيريغورد. ووصفته صحيفة لوفيجارو الفرنسية بأنه "أفضل فيلم فرنسي منذ التحرير". بعد فحص آخر للحياة البرجوازية في فيلم The Breach (La Rupture) عام 1970، أخرج شابرول فيلم Just Before Nightfall (Juste avant la nuit) عام 1971. الفيلم من بطولة ميشيل بوكيه في دور مدير تنفيذي إعلاني يُدعى تشارلز، الذي يقتل عشيقته لكنه لا يستطيع تحمل الذنب. فيعترف بجريمته لزوجها (فرانسوا بيرييه) وزوجته (ستيفان أودران)، متوقعًا إدانتهما. لدهشته أنهم فقط متعاطفون ومتسامحون مع جريمته ولا يستطيع تشارلز أن يجد الراحة من ذنب ما فعله. لاحقًا في عام 1971، صنع شابرول فيلم Ten Days' Wonder (La Décade prodigieuse)، استنادًا إلى رواية كتبها إليري كوين. تم تصوير الفيلم باللغة الإنجليزية وقام ببطولته ميشيل بيكولي وأنتوني بيركنز وأورسون ويلز. لقد تلقت مراجعات نقدية سيئة. تبع ذلك الفيلم الذي لم يعجبه الدكتور بوبول، بطولة جان بول بلموندو وميا فارو. قارن النقاد الفيلم بشكل سلبي مع فيلم شابرول السابق الذي ركز على موضوع "يشبه لاندرو". قال الناقد جاك سيكلير إن "حداثة دكتور بوبول تأتي من الارتجال الذي يتم التعامل به مع التاريخ الإجرامي." قام شابرول بتغيير طفيف في وتيرة فيلمه عام 1973 حفل زفاف في Bl.ood (Les Noces rouges) من خلال إنتاج فيلمه الأول بموضوعات سياسية. الفيلم من بطولة أودران وميشيل بيكولي في دور عاشقين يخططان لقتل زوج أودران، وهو عمدة بلدتهم الديغولي الفاسد. ولدهشتهم، أمر الرئيس الفرنسي بعدم إجراء أي تحقيق في وفاة العمدة، مما دفع الزوجين القاتلين للاشتباه في وجود مصلحة سياسية في جريمتهما. في ربيع عام 1973، حظرت الحكومة الفرنسية الفيلم لمدة شهر واحد، بزعم أنه لن يؤثر على أعضاء هيئة المحلفين في محاكمة جنائية مثيرة للجدل. اتبع شابرول هذا الموضوع السياسي في فيلم "ندى"، حيث قامت مجموعة من الشباب الفوضويين باختطاف سفير أمريكي. كان هذا أول فيلم لشابرول لا يركز على البرجوازية منذ لو بو سيرج. عاد شابرول إلى أرض مألوفة أكثر في عام 1975 مع قطعة من المتعة (Une Partie de Plaisir). في هذا الفيلم، يلعب كاتب السيناريو بول جيجاوف دور كاتب يعاني من زواج مضطرب ينتهي بمأساة. (في عام 1983، تعرض جيجاوف للطعن حتى الموت في الحياة الواقعية على يد زوجته الثانية.) لعبت زوجة جيجاوف دور زوجته الأولى في الحياة الواقعية دانييل جيجاوف (التي كانت مطلقة بالفعل عندما تم إنتاج هذا الفيلم) وتلعب دور ابنته ابنته الحقيقية كليمنس. جيجوف. تلقى الفيلم مراجعات نقدية سيئة، حيث وصفه ريتشارد رود بأنه "مثير للاشمئزاز إلى حد ما". أنهى شابرول عصره الذهبي بواحد من أكثر أفلامه إثارة للإعجاب وأكثرها إثارة للجدل فيوليت نوزيير في عام 1978. قام الفيلم ببطولة الشابة إيزابيل هوبرت كحياة حقيقية. فتاة باريسية من عائلة برجوازية صغيرة محترمة في الثلاثينيات. في الليل، تتسلل فيوليت لاصطحاب الرجال وتصاب في النهاية بمرض الزهري، الأمر الذي تقنعه بأن والديها يجب أن يكونا وراثيين قبل أن تقتلهما. أثار الفيلم جدلاً في فرنسا لكنه أشاد به في بلدان أخرى. 1979-2009: العمل اللاحق في الثمانينيات والتسعينيات، انخرط شابرول في العديد من المشاريع المختلفة لكل من التلفزيون والشاشة الفضية. تم إدخال أفلامه Poulet au vinaigre (1985) وMasques (1987) في مهرجان كان السينمائي الثامن والثلاثين ومهرجان برلين السينمائي الدولي السابع والثلاثين على التوالي. مدام بوفاري (1991) تم ترشيحه لجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم بلغة أجنبية ولجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء. تم إدخاله أيضًا في مهرجان موسكو السينمائي الدولي السابع عشر. ربما يكون فيلم La Cérémonie (1995) هو فيلمه الأكثر شهرة في هذه الفترة، حيث تم ترشيحه للعديد من جوائز سيزار ودخل في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثاني والخمسين من بين أمور أخرى. فيلمه عام 1999 ثتم إدخال e Color of Lies في مهرجان برلين السينمائي الدولي التاسع والأربعين . في عام 1995 حصل شابرول على جائزة Prix René Clair من Académie française عن مجموعة أعماله. واصل شابرول إخراج الأفلام والمسلسلات التلفزيونية حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. الحياة الشخصية أنجب زواج شابرول الأول من أنييس جوتي (1956-1962) ولدًا، ماتيو شابرول، وهو ملحن سجل معظم أفلام والده منذ أوائل الثمانينيات. طلق أغنيس ليتزوج من الممثلة ستيفان أودران وأنجب منها الممثل توماس شابرول. ظلوا متزوجين من عام 1964 إلى عام 1978. وكانت زوجته الثالثة أورور باكويس، التي كانت مشرفة السيناريو منذ الخمسينيات. كان لديه أربعة أطفال. كان شابرول طاهياً مشهوراً وقام بتصوير فيلم 10 Days Wonder في الألزاس فقط لأنه أراد زيارة مطاعمها. على الرغم من أنه يعترف بتأثير ألفريد هيتشكوك في عمله، إلا أن شابرول ذكر أن "الآخرين أثروا علي أكثر. وكان مورناو، مخرج الأفلام الصامتة العظيم... إرنست لوبيتش وفريتز لانج". توفي شابرول في 12 سبتمبر. 2010 سرطان الدم. ودفن في مقبرة بير لاشيز في شمال شرق باريس. فيلموغرافيا كمخرج كممثل العمل التلفزيوني "تاريخ معزول" (1974)، 5 حلقات روايات هنري جيمس الجديدة (1974)، حلقتان – مستوحاة من قصص هنري جيمس "إنه موسيقي" (1978)، 3 حلقات مدام القاضي (1978)، حلقة واحدة "Jeunesse et Spiritualité" سيبريان كاتساريس (1979) الموقع الرسمي فانتوماس (1980)، حلقتان – طبعة جديدة من فانتوماس نظام الدكتور جودرون والأستاذ بلوم (1981) - استنادًا إلى نظام دكتور تار والبروفيسور فيثر بقلم إدغار آلان بو Les affinités électives (1982) - استنادًا إلى الانتماءات الاختيارية بقلم يوهان فولفغانغ فون غوته م. لو مودي (1982، قصير) رقصة الموت (1982) - مقتبس من رقصة الموت للكاتب أوغست ستريندبرغ ملفات أسرار المفتش لافاردين (1988)، حلقتان ليه ريدوتابلز (2001)، حلقة واحدة شي موباسان (2007)، حلقتان – مستوحاة من قصص غي دو موباسان Au siècle de Maupassant: Contes et nouvelles du XIXème siècle (2010)، حلقتان المقطع 9: لو ماسك دو لا ميدوز Le masque de la Méduse (بالإنجليزية: The Mask of Medusa) هو فيلم رعب خيالي لعام 2009 من إخراج جان رولين. الفيلم عبارة عن رواية حديثة للحكاية الأسطورية اليونانية لجورجون وهو مستوحى من فيلم Hammer Horror الكلاسيكي لعام 1964 الذي يحمل نفس الاسم وفيلم Clash of the Titans الكلاسيكي لعام 1981. كان هذا هو الفيلم الأخير لرولين، حيث توفي المخرج في عام 2010. يقذف سيمون رولين بدور لا ميدوز سابين لونويل في دور يوريال مارلين ديلكامبر في دور Sthéno جولييت مورو في دور جولييت دلفين مونتوبان في دور كورنيليوس جان بيير بويكسو بدور الحارس برنارد تشارناس في دور المجموعة أغنيس بييرون في دور مجموعة العرض في Grand-Guignol غابرييل رولين في دور التاجرة الصغيرة جان رولين بدور الرجل الذي يدخل إلى صدره توماس سميث في دور توماس إنتاج كان يُعتقد أن فيلم رولين La nuit des horloges لعام 2007 كان الفيلم الأخير في حياته المهنية، كما ذكر في الماضي. ومع ذلك، في عام 2009، بدأ رولين في التحضير لـ Le masque de la Méduse. أخرج رولين الفيلم في الأصل باعتباره فيلمًا قصيرًا مدته ساعة واحدة، وتم عرضه في Cinémathèque de Toulouse، ولكن بعد الإصدار، قرر رولين إضافة 20 دقيقة من المشاهد الإضافية ثم قطع الفيلم إلى جزأين متميزين، كما فعل مع فيلمه. الميزة الأولى، Le Viol du Vampire. تم تصوير الفيلم في الموقع في Golden Gate Aquarium ومقبرة بير لاشيز، وكذلك على خشبة المسرح في مسرح دو غراند جينيول، حيث تدور أحداث الجزء الأطول من الفيلم. تم تصويره على فيديو عالي الدقة بميزانية منخفضة قدرها 150 ألف يورو. قبل الإصدار، تم نقله إلى فيلم 35 ملم. يطلق لم يُعرض الفيلم في دور العرض، على الرغم من عرضه لأول مرة في 19 نوفمبر 2009 في الدورة الحادية عشرة لمهرجان إكستريم سينما السينمائي في سينماتيك دي تولوز. كجزء من "أمسية مع جان رولين"، تم عرضه كميزة مزدوجة مع فيلم رولين لعام 2007 La nuit des horloges. وسائل الإعلام المنزلية لم يتم إصدار أي قرص DVD رسمي، على الرغم من أنه لفترة محدودة، تم تضمين قرص DVD لـ La masque de la Méduse مع أول 150 نسخة من كتاب رولين جان رولين: Écrits يكمل المجلد الأول. المقطع 10: ثولاسي (فيلم 1987) Thulasi هو فيلم درامي رومانسي هندي باللغة التاميلية عام 1987 من إخراج أميرجان. الفيلم من بطولة مورالي وسيثا. تم إصداره في 27 نوفمبر 1987. حبكة يعتبر القرويون ثيرونافوكاراسو إلهًا. ومع ذلك فإن ابنه صمدهم ملحد ولا يؤمن بقوة والده. سامادهام وبوني، فتاة من الطبقة الدنيا، يقعان في حب بعضهما البعض. أفضل صديق لصمادهام، سيفا، وهو صبي من الطبقة الدنيا، حصل على درجة الماجستير في الآداب بنجاح. تقوم ثولاسي ابنة ثيرونافوكاراسو بتطوير زاوية ناعمة لسيفا. لا يستطيع Thirunavukarasu قبول زواج ابنه Sammadham من Ponni بسبب الاختلاف الطبقي. ثم يتحداه صمدهم ليتزوجها. تقوم Thirunavukarasu بتعيين أتباعها لقتلها ويتم العثور على Ponni ميتة في اليوم التالي في الماء. في هذه الأثناء، يقع سيفا أيضًا في حب ثإيث ثولاسي. بقية القصة هي ما حدث لسيفا وثولاسي. يقذف مورالي بدور Sivalingam "Siva" سيثا في دور ثولاسي شاندراسيخار في دور صمدهام الرائد سونداراجان بدور ثيرونافوكاراسو سينثيل تشارلز بدور خان ثارا في دور بوني موهانابريا في دور ساراسو فاثيار رامان A. K. Veerasamy في دور كاليابان تسجيل صوتي الموسيقى من تأليف سامباث سيلفام، مع كلمات كتبها فايراموثو. استقبال قدمت صحيفة Indian Express مراجعة سلبية ووصفتها بأنها "الحب المحبط".

Who is the paternal grandfather of Diego Fernández De Oviedo?

Passage 1: Fernando Flaínez Fernando Flaínez (fl. c. 1002 – c. 1049) was a powerful magnate from the Kingdom of León, member of the aristocratic lineage of the Flaínez. His parents were Flaín Muñoz and his wife Justa Fernández, daughter of count Fernando Bermúdez de Cea. He was the paternal grandfather of Jimena Díaz, wife of Rodrigo Díaz de Vivar El Cid, and the direct ancestor of the important medieval noble lineage of the Osorios. He married Elvira Peláez, daughter of Pelayo Rodríguez and Gotina Fernández de Cea, with whom he had at least seven children: Flaín, Oveco, Justa, Pedro, Pelayo, Muño and Diego. He was the tenente of Aguilar and documented with the title of count as of 1028. Jointly with his son, Flaín Fernández, he governed the city of León until 1038 when the kingdom was already under the control of King Sancho III of Pamplona. Biographical sketch He first appears in medieval charters in 999 when, jointly with his brother Munio, confirmed a donation by the Bishop of León to the Monastery of Sahagún. On 26 February 1020, he and his wife accompanied by several of his children founded the Monastery of San Martín de Pereda in Valle de Valdeburón which was subsequently incorporated in the Monastery of Benevívere. In this document, he mentions that he had inherited several of the properties being donated from Fredenando Uermudiz et Flanio Moniz, his grandfather and father, respectively. As a loyal vassal of King Alfonso V of León, he appears constantly confirming royal charters and was honored with the title of count at the end of the reign of Alfonso and at least from 1028. After the death of Alfonso V and the succession to the throne by Bermudo III of León, Fernando supported his first cousin King Sancho III of Navarre, although, at first, he accompanied the young monarch as evidenced in a donation made by Bermudo III in November 1028 to the Cathedral of Santiago de Compostela where he appears with other magnates confirming the royal charter. His presence in the curia regis of King Bermudo III was infrequent from 1029 until 1035 and this absence could be attributed to his involvement — active or behind the scenes — in the assassination of García Sánchez, Count of Castile in 1029 when García went to the city of León to meet Sancha, his promised bride and future wife of King Ferdinand I of León.He was back at the court of Bermudo III to whom he remained faithful until the king was killed in the Battle of Tamarón in 1037. Fernando Flaínez did not hand over the capital of the Kingdom of León to Ferdinand I until 1038 and kept all his honors and estates until his death, after 1049, the last year in which he appears in the charters of the Monastery of Sahagún. Marriage and issue He married his first cousin, Elvira Peláez, daughter of Count Pelayo Rodríguez and Countess Gotina Fernández, another daughter of Fernando Bermúdez de Cea, and as such, also a sister of Queen Jimena and of Justa Fernández, Fernando's mother. They were the parents of the following children, all except Justa born before February 1020, the date on which they appear confirming the donation made by their parents: Flaín Fernández (died before 1065), a count, husband of Toda Fernández and father of Martín Flaínez, ancestors of the Osorio; Oveco Fernández, married to Onecca Gutiérrez; Pedro Fernández Pelayo Fernández (died after June 1049), royal alférez in 1039 and in 1050 and count as from 1043. He could have been the father of Flaín Peláez; Munio Fernández (died after June 1049), also a count, married Elvira Peláez, daughter of Count Pelayo Froilaz the Deacon and Aldonza Ordóñez, daughter of the infantes Ordoño Ramírez and his wife Cristina Bermúdez. They were the parents of Countess Aldonza Muñoz, the wife of Count Vela Ovéquiz. He last appears in June 1049 with his brother Pelayo; Diego Fernández, the father of Jimena Díaz, wife of El Cid; Justa Fernández, named after her paternal grandmother, Justa was the second wife of Count Ansur Díaz and step-mother of powerful count Pedro Ansúrez On 29 September 1047, Justa and her husband founded the Monastery of San Román. Notes Passage 2: Guillermo Fernández de Soto Guillermo John Roque Fernández de Soto Valderrama (born 27 September 1953) is a Colombian lawyer and diplomat, who has served as Secretary General of the Andean Community of Nations, Minister of Foreign Affairs of Colombia, Ambassador of Colombia to the Kingdom of the Netherlands, and designated-Ambassador Extraordinary and Plenipotenciary, Permanent Representative of Colombia to the United Nations in New York. Biography Ambassador Fernandez de Soto holds a degree in law and economic sciences from Pontificia Universidad Javeriana and a Postgraduate degree in Socio-Economic Sciences from the same institution. He has had extensive experience in the field of international relations, Colombian diplomacy, academia, and in the professional practice in civil, commercial and international law. Career Early in his career, he worked as a Senior Specialist of the Organization of American States (OAS) Inter American Commission on Human Rights in Washington DC. He also served as Vice Minister of Foreign Affairs of Colombia (1985 – 1986) He worked in the Secretariat of the United Nations for the Commission of Truth in the peace process of El Salvador. Also, he worked for the United Nations Development Program (UNDP) for the preparation of the Special Economic Cooperation Plan for Central America. In the commercial field, he was the President of the Chamber of Commerce of Bogotá (CCB) and held other positions such as President of the Ibero-American Association of Chambers of Commerce (AICO), General Director of the Inter-American Commercial Arbitration Commission, President of the Colombian Committee of the International Chamber of Commerce in Paris (ICC), President of the Colombian Committee of the Economic Council of the Pacific Basin (PBEC). As well, he served as Member and Executive Secretary of the presidential Commission for the Colombo-Venezuelan border integration body 1988-1998. He served as Minister of Foreign Affairs of Colombia from 1998 to 2002, a period during which he was also President of the Andean Council of Foreign Ministers and President of the United Nations Security Council (August, 2001). Later, he was Secretary General of the Andean Community until 2004. He also served as Ambassador of Colombia to the Kingdom of the Netherlands (2004-2008), Permanent Representative of Colombia to the Organization for the Prohibition of Chemical Weapons (OPCW), Vice-President of the Tenth Conference of States Parties to the OPCW. In addition, he was the Representative of Colombia before the Administrative Council of the Permanent Court of Arbitration and Representative of Colombia before the Common Fund for Commodities. Ambassador Fernández de Soto served as International Arbitrator in various disputes from Commercial and Administrative Law matters. He was also Co-agent before the International Court of Justice in the case of Aerial Spraying (Ecuador v. Colombia) and in the case of the Territorialand Maritime Dispute (Nicaragua v. Colombia). He was a member of the Inter-American Judicial Committee of the OAS and its president in 2011- 2012. He was also President of the Colombian Council of International Relations (CORI). Most recently, he served as Corporate Director for Europe at CAF, the Development Bank of Latin America based in Madrid, Spain (2012-2018). In the Academy, he served as the Dean of the Faculty of International Relations of the Universidad Jorge Tadeo Lozano in Bogotá, Executive Director of the International Studies Center “Interamerican Forum”. He has also participated in several academic publications as author and editor, and his articles have been published in several newspapers and magazines in Colombia. Ambassador to the United Nations He was appointed in September 2018 by the President of the Republic of Colombia as Ambassador to the United Nations. In 2019 he assumed the Presidency of the United Nations Peacebuilding Commission. The Peacebuilding Support Office was established in 2005 as an advisory body to Member States and its role is to contribute to the maintenance of peace through international support for peacebuilding initiatives in different areas and regions of the world.[1] During his presidency, Fernandez de Soto visited Sierrea Leona, Loberia, Côte d'Ivoire and the African Union where he was able to witness the Commission's progress in peacebuilding. In January 2020 he handed over the presidency to the government of Canada while Colombia continues as vice president. Decorations National Order of Merit (Grand Officer) - France Order of José Cecilio del Valle (Grand Cross) - Honduras Order of Francisco de Miranda (First Class) - Venezuela Order of the Liberator (Grand Cordon) - Venezuela Order of the Liberator General San Martin (Grand Cross) - Argentina Order of Bernardo O'Higgins (Grand Cross) - Chile Order of the Merit of Chile (Grand Cross) - Chile Order of the Sun (Grand Cross) - Peru Order of Isabella the Catholic (Grand Cross) - Spain Order of Simón Bolívar (Grand Cross) - Bolivia Order of Honorato Vásquez (Grand Cross) -Ecuador Order of the Aztec Eagle (Grand Band) - Mexico Order of Boyacá (Grand Cross) - Colombia Order of Vasco Núñez de Balboa (Grand Cross) -Panama Order of Orange-Nassau (Grand Cross) - Netherlands External links Photo of Guillermo Fernández de Soto Passage 3: Diego Fernández de Oviedo Diego Fernández (fl. 1020 – c. 1046), also known as Diego Fernández de Oviedo, was a member of one of the most noble lineages of the Kingdom of León as the son of Fernando Flaínez and Elvira Peláez, daughter of count Pelayo Rodríguez. He was the second cousin of King Ferdinand I since both shared the same great-grandfather, Count Fernando Bermúdez de Cea. Distinguished with the title of Count at an early age, Diego was the father of Jimena Díaz, wife of Rodrigo Díaz de Vivar El Cid. Marriages and issue Count Diego first married Elvira Ovéquiz, daughter of Count Oveco Sánchez and Countess Elo, who gave him two daughters: Onneca Mayor Díaz the wife of Gundemaro Iohannes (Ibáñez) Aurovita Díaz, married to Munio Godestéiz,most probably the Muño Gustioz mentioned in the Cantar de Mio Cid who would have been the brother-in-law of Jimena Díaz who fought along with El Cid and accompanied Jimena during her widowhood.His second wife, probably named Cristina, was a daughter of Fernando Gundemáriz and granddaughter of Gundemaro Pinióliz. The documented offspring of this marriage were: Rodrigo Díaz, count in Asturias, who, according to the charters in the Monastery of San Juan de Corias, could have married a Gontrodo with whom he had two daughters, Sancha a Mayor Rodríguez. Fernando Díaz, one of the most powerful magnates of his period, who first married Godo Gonzalez Salvadórez and then Enderquina Muñoz, daughter of Count Munio González. Jimena Díaz, the wife of El Cid. Notes Passage 4: Mariana Fernández de Córdoba y Ayala Mariana Fernández de Córdoba y Ayala (c. 1394 – 1431), also known as Mariana de Ayala Córdoba y Toledo, was the fourth Lady of Casarrubios del Monte in the province of Toledo. She was the daughter of Diego Fernández de Córdoba y Carrillo, first Lord of Baena, and Inés Ayala y Toledo, third Lady of Casarrubios del Monte. Life Mariana married Fadrique Enríquez de Mendoza, Admiral of Castile and Lord of Medina de Rioseco around July 1425. They had one daughter, Juana Enríquez (1425–1468), who married John II of Aragon. Passage 5: Diego Fernández de la Cueva, 1st Viscount of Huelma Diego Fernández de la Cueva, 1st Viscount of Huelma (died 26 November 1473) was a Spanish nobleman. Biography Diego Fernández de la Cueva was born in Úbeda, Andalusia, Crown of Castille. He was a merchant and banker of King Henry IV of Castile, who granted him the title of 1st Viscount of Huelma. He was related to or perhaps a descendant of Juan Sánchez de la Cueva, a nobleman from Úbeda, Regedor or Veinte y Quatro (24) of Úbeda in 1367, who rose pennant for the usurper Henry, Count of Trastamara, bribed by his generous promises. He was also a relative and a contemporary of another Diego de la Cueva, Alcalde of Caltinovo, married to María Cortés, whose daughter María Cortés married Rodrigo or Ruy Fernández de Monroy, paternal grandparents of Hernán Cortés. He married Maior Alfonso de Mercado from Úbeda and had two sons. King Enrique IV, in his second year as King, travelled to Úbeda and stayed with Diego. When he left this house, he took Diego's second oldest son, Beltrán, with him to stay at Court to show his gratitude to Diego. (Diego offered Beltrán after Enrique asked for Diego's oldest son, whom Diego wanted to keep close by). See also Henry IV of Castile Beltrán de la Cueva War of the Castilian Succession Notes Passage 6: Diego Fernández de Cevallos Diego Fernández de Cevallos Ramos (Spanish pronunciation: [ˈdjeɣo feɾˈnandes ðe seˈβaʝos]; born 16 March 1941) is a Mexican politician affiliated with the conservative National Action Party (PAN). He was a presidential candidate in the 1994 election and President of the Mexican Senate. Life and career Fernández de Cevallos was born in Mexico City, the son of José Fernández de Cevallos Martínez and Beatriz Ramos Íñigo. He received a bachelor's degree in law from the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and took several courses in economics at the Ibero-American University, where he also worked as a professor of criminal and commercial law. He joined the conservative National Action Party (PAN) in 1959 and led its parliamentary group in the Chamber of Deputies (during the 55th legislature) and in the Senate (2003–06). In 1994 he ran for president representing his party and lost against the PRI candidate, Ernesto Zedillo Ponce de León. Outside politics, Fernández de Cevallos runs an influential law firm specialized in criminal, civil and commercial law. He was married only by the religious rite to Claudia Gutiérrez Navarrete. Currently he lives with his partner Liliana de León Maldonado. At 80 years of age Fernández de Cevallos decided to join social media in order to persuade young people to adopt conservative values. President Andrés Manuel López Obrador (AMLO) responded to Fernández de Cevallos' criticisms of his government by showing a video of a debate they had in 2000. Abduction Fernández de Cevallos was abducted from one of his properties, located in Pedro Escobedo, Querétaro, on 14 May 2010. His abandoned vehicle was found nearby, with signs of a violent struggle. Fernandez de Cevallos' kidnappers demanded $100 million in exchange for his release, but decreased the amount. He was released from this abduction on December 20, 2010 in exchange for an amount that hasn't been officially disclosed by him or his family. See also List of kidnappings List of solved missing person cases Passage 7: Diego Fernández de Cáceres y Ovando Diego Fernández de Cáceres y Ovando (– Monleón, aft. February 2, 1487) was a Spanish military and nobleman. Life Diego Fernández de Cáceres y Ovando was a son of Fernán Blázquez de Cáceres y Mogollón, who granted a will at Cáceres in 1443, and wife Leonor Alfón de Ovando, daughter of Fernando Alfón de Ovando and wife Teresa Alfón (seventh grandparents in male line of the conqueror of the castle of Brindis, Italian city and sea port in the Adriatic, formerly called Brundisium and currently Brindisi, Francisco José de Ovando, 1st Marquis of Brindisi, and his brother Alonso Pablo de Ovando y Solís Rol de La Cerda, 2nd Marqués de Brindis), and paternal grandson of Fernán Blázquez de Cáceres and wife Juana González. He was the 1st Lord of the Manor House del Alcázar Viejo, which place was granted de jure by Henry IV of Castile by Royal Cedule of July 16, 1473, famous Captain of the aforementioned King and of the Catholic Monarchs since 1475, Alcalde of Benquerencia and Monleón, where he passed on in 1487, having tested on February 2. He was firstly married to Isabel Flores de las Varillas, Dame of Queen Isabel I of Castile, daughter of Rodrigo Flores de las Varillas, a distant relative of Hernán Cortés, and wife María Estebán Tejado de Paredes. He grew up and learned the military art at the house of the Infant Lord King John II of Navarre and his services are historical. They had at least two sons, first born Diego de Cáceres y Ovando and Nicolás de Ovando y Cáceres. He was the ascendant of the Marqueses de Leganés (Mesía, on June 22, 1627, Grandees of Spain in 1640), Loriana (Velázquez-Dávila, December 19, 1591) and La Puebla de Ovanda (Velázquez-Dávila, March 10, 1627), Vizcondes de Penapardo, Condes de La Gomera with a Coat of Arms of de Herrera (de Herrera, 1487, also Señores de las Islas Canarias), de Oliva de Gaytan with a Coat of Arms of de Galarza (de Galarza, May 18, 1649), Fuenterubia, etc. Passage 8: Diego Fernández de Villalán Diego Fernández de Villalán (died 7 Jul 1556) was a Roman Catholic prelate who served as the fourth Bishop of Almería (1523–1556). Biography Diego Fernández de Villalán was ordained a priest in the Order of Friars Minor. On 17 July 1523, he was selected by the King of Spain and confirmed by Pope Adrian VI as Bishop of Almería. He served as Bishop of Almería until his death on 7 July 1556. Passage 9: Diego Fernández de Ovando Fray Diego Fernández de Ovando was a Spanish military and nobleman. Life Diego Fernández de Ovando was a son of Fernando Fernández de Ovando, second son, and wife Francisca de Ulloa, and paternal grandson of Fernando Fernández de Ovando, 1st Count of Torrelaguna and 1st Count of Uceda, and wife Ora Blázquez Trillo, Lady of Talamanca. He was a Professed Knight of the Habit of Alcántara, Commander of Lares at the time of Master Don Nuno Chamiço elected in 1338. He had a natural son, Fernando Alfón de Ovando. Sources Cunha, Fernando de Castro Pereira Mouzinho de Albuquerque e (1906-1998), Instrumentário Genealógico - Linhagens Milenárias. MCMXCV, p. 401 Passage 10: Diego Fernández Diego Fernández (c. 1520 – c. 1581) was a Spanish adventurer and historian of the 16th century. Biography Born at Palencia, he was educated for the church, but about 1545 he embarked for Peru, where he served in the royal army under Alonzo de Alvarado. Andres Hurtado de Mendoza, marquess of Cañete, who became viceroy of Peru in 1555, bestowed on Fernandez the office of chronicler of Peru; and in this capacity he wrote a narrative of the insurrection of Francisco Hernandez Giron, of the rebellion of Gonzalo Pizarro, and of the administration of Pedro de la Gasca. The whole work, under the title Primera y segunda parte de la Historia del Piru, was published at Seville in 1571 and was dedicated to King Philip II. It is written in a clear and intelligible style, and with more art than is usual in the compositions of the time. It gives copious details, and, as he had access to the correspondence and official documents of the Spanish leaders, it is, although necessarily possessing bias, the fullest and most authentic record existing of the events it relates.A notice of the work will be found in William H. Prescott's History of the Conquest of Peru (new ed., London, 1902). See also Inca Garcilaso de la Vega Fray Martín de Murúa

2wikimqa

en

b8ffb375e75ee2976b8825d05d48c34638c7ffeb6d67baff

من هو جد دييغو فرنانديز دي أوفييدو؟

المقطع 1: فرناندو فلينيز فرناندو فلينيز (حوالي 1002 - حوالي 1049) كان قطبًا قويًا من مملكة ليون. كان والديه فلاين مونوز وزوجته جوستا فرنانديز ابنة الكونت فرناندو بيرموديز دي سيا. كان الجد لأب خيمينا دياز، زوجة رودريجو دياز دي فيفار إل سيد، والسلف المباشر لسلالة أوسوريوس النبيلة المهمة في العصور الوسطى. تزوج من إلفيرا بيلايز، ابنة بيلايو رودريغيز وجوتينا فرنانديز دي سيا، وأنجبا سبعة أطفال على الأقل: فلاين، وأوفيكو، وجوستا، وبيدرو، وبيلايو، ومونو، ودييغو. كان ملازمًا لأجيلار وتم توثيقه بلقب الكونت اعتبارًا من عام 1028. بالاشتراك مع ابنه فلاين فرنانديز، حكم مدينة ليون حتى عام 1038 عندما كانت المملكة بالفعل تحت سيطرة الملك سانشو الثالث ملك بامبلونا. السيرة الذاتية ظهر لأول مرة في مواثيق العصور الوسطى عام 999 عندما أكد بالاشتراك مع شقيقه مونيو تبرع أسقف ليون لدير ساهاغون. في 26 فبراير 1020، أسس هو وزوجته، برفقة العديد من أبنائه، دير سان مارتن دي بيريدا في وادي فالديبورون والذي تم دمجه لاحقًا في دير بينيفيفير. يذكر في هذه الوثيقة أنه ورث العديد من الممتلكات التي تم التبرع بها من فريديناندو أويرموديز وفلانيو مونيز، جده ووالده، على التوالي. بصفته تابعًا مخلصًا للملك ألفونسو الخامس ملك ليون، يبدو أنه يؤكد باستمرار المواثيق الملكية وتم تكريمه بلقب الكونت في نهاية عهد ألفونسو وعلى الأقل منذ عام 1028 فصاعدًا على العرش من قبل برمودو الثالث ملك ليون، ودعم فرديناند ابن عمه الأول الملك. سانشو الثالث ملك نافارا، على الرغم من أنه رافق الملك الشاب في البداية كما يتضح من التبرع الذي قدمه برمودو الثالث في نوفمبر 1028 إلى كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا حيث يظهر مع أقطاب آخرين يؤكدون الميثاق الملكي. كان وجوده في المحكمة الملكية للملك برمودو الثالث نادرًا من عام 1029 حتى عام 1035، ويمكن أن يُعزى هذا الغياب إلى تورطه - بشكل نشط أو خلف الكواليس - في اغتيال جارسيا سانشيز، كونت قشتالة في ليون للقاء سانشا، ملكه. العروس الموعودة والزوجة المستقبلية للملك فرديناند الأول ملك ليونلم يسلم عاصمة مملكة ليون إلى فرديناند الأول حتى عام 1038 واحتفظ بجميع تكريماته وممتلكاته حتى وفاته، بعد عام 1049، وهو العام الأخير الذي ظهر فيه في مواثيق دير ساهاغون. الزواج والقضية تزوج من ابنة عمه الأولى، إلفيرا بيلايز، ابنة الكونت بيلايو رودريغيز والكونتيسة جوتينا فرنانديز، ابنة أخرى لفرناندو بيرموديز دي سيا، وعلى هذا النحو، فهي أيضًا أخت الملكة خيمينا وجوستا فرنانديز، والدة فرناندو. كانوا آباء الأطفال التاليين، جميعهم باستثناء جوستا المولودين قبل فبراير 1020، وهو التاريخ الذي ظهروا فيه لتأكيد تبرع والديهم: فلاين فرنانديز (توفي قبل 1065)، كونت، زوج تودا فرنانديز ووالد مارتن فلينيز، أسلاف أوسوريو؛ أوفيكو فرنانديز، متزوج من أونيكا جوتيريز؛ بيدرو فرنانديز بيلايو فرنانديز (توفي بعد يونيو 1049)، ملكي ألفيريز عام 1039 وعام 1050 ويُحسب اعتبارًا من عام 1043. من الممكن أن يكون والد فلاين بيلايز؛ مونيو فرنانديز (توفي بعد يونيو 1049)، وهو أيضًا كونت، تزوج من إلفيرا بيلايز، ابنة الكونت بيلايو فرويلاز الشماس وألدونزا أوردونيز، ابنة الطفلين أوردونيو راميريز وزوجته كريستينا بيرموديز. وكانا والدا الكونتيسة ألدونزا مونيوز، زوجة الكونت فيلا أوفيكيز. ظهر آخر مرة في يونيو 1049 مع شقيقه بيلايو؛ دييغو فرنانديز، والد خيمينا دياز، زوجة السيد؛ جوستا فرنانديز، التي سميت على اسم جدتها لأبيها، كانت جوستا الزوجة الثانية للكونت أنسور دياز وزوجة أبي الكونت القوي بيدرو أنسوريز. في 29 سبتمبر 1047، أسست جوستا وزوجها دير سان رومان. ملحوظات المقطع 2: غييرمو فرنانديز دي سوتو غييرمو جون روكي فرنانديز دي سوتو فالديراما (من مواليد 27 سبتمبر 1953) هو محامٍ ودبلوماسي كولومبي، شغل منصب الأمين العام لجماعة دول الأنديز، ووزير خارجية كولومبيا، وسفير كولومبيا لدى مملكة هولندا، والسفير المعين فوق العادة والمفوض والممثل الدائم لكولومبيا لدى الأمم المتحدة في نيويورك. سيرة شخصية يحمل السفير فرنانديز دي سوتو شهادة في القانون والعلوم الاقتصادية من Pontificia Universidad Javeriana ودرجة الدراسات العليا في العلوم الاجتماعية والاقتصادية من نفس المؤسسة. يتمتع بخبرة واسعة في مجال العلاقات الدولية والدبلوماسية الكولومبية والأوساط الأكاديمية وفي الممارسة المهنية في القانون المدني والتجاري والدولي. حياة مهنية في وقت مبكر من حياته المهنية،عمل كأخصائي أول في لجنة البلدان الأمريكية لحقوق الإنسان التابعة لمنظمة الدول الأمريكية (OAS) في واشنطن العاصمة. كما شغل منصب نائب وزير خارجية كولومبيا (1985 – 1986). عمل في الأمانة العامة للأمم المتحدة للجنة الحقيقة في عملية السلام في السلفادور. كما عمل أيضًا في برنامج الأمم المتحدة الإنمائي لإعداد خطة التعاون الاقتصادي الخاصة لأمريكا الوسطى. وفي المجال التجاري، شغل منصب رئيس غرفة التجارة في بوغوتا (CCB) وشغل مناصب أخرى مثل رئيس الرابطة الأيبيرية الأمريكية لغرف التجارة (AICO)، والمدير العام للجنة التحكيم التجاري للبلدان الأمريكية. ، رئيس اللجنة الكولومبية لغرفة التجارة الدولية في باريس (ICC)، رئيس اللجنة الكولومبية للمجلس الاقتصادي لحوض المحيط الهادئ (PBEC). بالإضافة إلى ذلك، شغل منصب عضو وأمين تنفيذي للجنة الرئاسية لهيئة التكامل الحدودي الكولومبو-فنزويلا 1988-1998. شغل منصب وزير خارجية كولومبيا من عام 1998 إلى عام 2002، وهي الفترة التي كان خلالها أيضًا رئيسًا لمجلس وزراء خارجية دول الأنديز ورئيسًا لمجلس الأمن التابع للأمم المتحدة (أغسطس 2001). وفي وقت لاحق، كان الأمين العام لجماعة الأنديز حتى عام 2004. كما شغل منصب سفير كولومبيا لدى مملكة هولندا (2004-2008)، والممثل الدائم لكولومبيا لدى منظمة حظر الأسلحة الكيميائية، ونائب رئيس المؤتمر العاشر للدول الأطراف في منظمة حظر الأسلحة الكيميائية. وبالإضافة إلى ذلك، كان ممثل كولومبيا أمام المجلس الإداري لمحكمة التحكيم الدائمة وممثل كولومبيا أمام الصندوق المشترك للسلع الأساسية. عمل السفير فرنانديز دي سوتو كمحكم دولي في العديد من النزاعات المتعلقة بمسائل القانون التجاري والإداري. وكان أيضًا وكيلًا مشاركًا أمام محكمة العدل الدولية في قضية الرش الجوي (الإكوادور ضد كولومبيا) وفي قضية النزاع الإقليمي البحري (نيكاراغوا ضد كولومبيا). وكان عضوًا في اللجنة القضائية للبلدان الأمريكية التابعة لمنظمة الدول الأمريكية ورئيسًا لها في الفترة 2011-2012. وكان أيضًا رئيسًا للمجلس الكولومبي للعلاقات الدولية (CORI). وفي الآونة الأخيرة، شغل منصب المدير المؤسسي لأوروبا في CAF، وهو بنك التنمية لأمريكا اللاتينية ومقره مدريد، إسبانيا (2012-2018). في الأكاديمية،شغل منصب عميد كلية العلاقات الدولية بجامعة خورخي تاديو لوزانو في بوغوتا، والمدير التنفيذي لمركز الدراسات الدولية "المنتدى الأمريكي". كما شارك في العديد من المنشورات الأكاديمية كمؤلف ومحرر، ونشرت مقالاته في العديد من الصحف والمجلات في كولومبيا. سفير لدى الأمم المتحدة تم تعيينه في سبتمبر 2018 من قبل رئيس جمهورية كولومبيا سفيرا لدى الأمم المتحدة. وفي عام 2019 تولى رئاسة لجنة بناء السلام التابعة للأمم المتحدة. تأسس مكتب دعم بناء السلام في عام 2005 كهيئة استشارية للدول الأعضاء ويتمثل دوره في المساهمة في صون السلام من خلال الدعم الدولي لمبادرات بناء السلام في مختلف مناطق ومناطق العالم.[1] وخلال فترة رئاسته، زار فرنانديز دي سوتو سييرا ليونا ولوبيريا وكوت ديفوار والاتحاد الأفريقي حيث تمكن من مشاهدة التقدم الذي أحرزته اللجنة في بناء السلام. وفي يناير 2020 سلم الرئاسة لحكومة كندا بينما تستمر كولومبيا في منصب نائب الرئيس. الأوسمة وسام الاستحقاق الوطني (ضابط كبير) – فرنسا وسام خوسيه سيسيليو ديل فالي (الصليب الكبير) – هندوراس وسام فرانسيسكو دي ميراندا (الدرجة الأولى) – فنزويلا وسام المحرر (الكوردون الكبير) - فنزويلا وسام المحرر العام سان مارتن (الصليب الكبير) - الأرجنتين وسام برناردو أوهيغينز (الصليب الكبير) – تشيلي وسام الاستحقاق التشيلي (الصليب الكبير) - تشيلي وسام الشمس (الصليب الكبير) – بيرو وسام إيزابيلا الكاثوليكية (الصليب الكبير) – إسبانيا وسام سيمون بوليفار (الصليب الكبير) – بوليفيا وسام هونوراتو فاسكيز (الصليب الكبير) – الإكوادور وسام النسر الأزتيك (الفرقة الكبرى) - المكسيك وسام بوياكا (الصليب الكبير) – كولومبيا وسام فاسكو نونيز دي بالبوا (الصليب الكبير) – بنما وسام أورانج ناسو (الصليب الكبير) – هولندا روابط خارجية صورة غييرمو فرنانديز دي سوتو المقطع 3: دييغو فرنانديز دي أوفييدو دييغو فرنانديز (fl. 1020 - ج. 1046)، المعروف أيضًا باسم دييغو فرنانديز دي أوفييدو، كان عضوًا في أحد أنبل الأنساب في مملكة ليون باعتباره ابن فرناندو فلاينيز وإلفيرا بيلايز، ابنة الكونت بيلايو رودريغيز. . كان ابن العم الثاني للملك فرديناند الأول حيث كان كلاهما يشتركان في نفس الجد الأكبر، الكونت فرناندو بيرموديز دي سيا. تميز بلقب الكونت في سن مبكرة، وكان دييغو والد خيمينا دياز، زوجة رودريغو دياز دي فيفار إل سيد.الزواج والقضية تزوج الكونت دييغو لأول مرة من إلفيرا أوفيكيز، ابنة الكونت أوفيكو سانشيز والكونتيسة إيلو، التي أنجبت منه ابنتين: عمدة أونيكا دياز زوجة جونديمارو يوهانس (إيبانيز) أوروفيتا دياز، متزوجة من مونيو غوديستيز، على الأرجح أن مونيو غوستيوز المذكور في Cantar de Mio Cid والذي كان من الممكن أن يكون صهر خيمينا دياز الذي قاتل إلى جانب إل سيد ورافق خيمينا أثناء ترملها. زوجته الثانية، من المحتمل أن اسمها كريستينا، كانت ابنة فرناندو جونديماريز وحفيدة جونديمارو بينيوليز. أما الأبناء الموثقون لهذا الزواج فهم: رودريغو دياز، كونت أستورياس، والذي، وفقًا للمواثيق في دير سان خوان دي كورياس، كان من الممكن أن يتزوج من جونترودو الذي أنجب منه ابنتان، سانشا مايور رودريغيز. فرناندو دياز، أحد أقوى أقطاب عصره، الذي تزوج لأول مرة من جودو غونزاليس سلفادوريز ثم إندركينا مونيوز، ابنة الكونت مونيو غونزاليس. خيمينا دياز زوجة السيد. ملحوظات المقطع 4: ماريانا فرنانديز دي قرطبة وأيالا ماريانا فرنانديز دي قرطبة إي أيالا (حوالي 1394 - 1431)، والمعروفة أيضًا باسم ماريانا دي أيالا قرطبة إي توليدو، كانت السيدة الرابعة لكاساروبيوس ديل مونتي في مقاطعة توليدو. كانت ابنة دييغو فرنانديز دي كوردوبا إي كاريو، اللورد الأول لباينا، وإينيس أيالا إي توليدو، السيدة الثالثة لكاساروبيوس ديل مونتي. حياة تزوجت ماريانا من فادريك إنريكيز دي ميندوزا، أميرال قشتالة ولورد ميدينا دي ريوسيكو في حوالي يوليو 1425. وأنجبا ابنة واحدة، خوانا إنريكيز (1425–1468)، التي تزوجت من جون الثاني ملك أراغون. المقطع 5: دييغو فرنانديز دي لا كويفا، الفيكونت الأول لهويلما كان دييغو فرنانديز دي لا كويفا، الفيكونت الأول لهويلما (توفي في 26 نوفمبر 1473) نبيلًا إسبانيًا. سيرة شخصية ولد دييغو فرنانديز دي لا كويفا في أوبيدا، الأندلس، تاج قشتالة. كان تاجرًا ومصرفيًا للملك هنري الرابع ملك قشتالة، الذي منحه لقب الفيكونت الأول لهويلما. كان على صلة قرابة أو ربما من نسل خوان سانشيز دي لا كويفا، وهو نبيل من أوبيدا أو ريجيدور أو فينتي إي كواترو (24) من أوبيدا في عام 1367، والذي رفع راية للمغتصب هنري، كونت تراستامارا، الذي رشوة بوعوده السخية. . كان أيضًا قريبًا ومعاصرًا لدييغو دي لا كويفا آخر، ألكالدي كالتينوفو، متزوج من ماريا كورتيس، التي تزوجت ابنتها ماريا كورتيس من رودريغو أو روي فرنانديز دي مونروي، أجداد هيرنان كورتيس من جهة الأب. تزوج من مايور ألفونسو دي ميركادو من أوبيدا وأنجبا ولدين. الملك إنريكي الرابع، مرحباًفي عامه الثاني كملك، سافر إلى عبيدة وأقام مع دييغو. عندما غادر هذا المنزل، أخذ معه ثاني أكبر أبناء دييغو، بلتران، للبقاء في المحكمة لإظهار امتنانه لدييغو. (عرض دييغو بلتران بعد أن طلب إنريكي الابن الأكبر لدييغو، الذي أراد دييغو أن يبقيه بالقرب منه). أنظر أيضا هنري الرابع ملك قشتالة بلتران الكهف حرب الخلافة القشتالية ملحوظات المقطع 6: دييغو فرنانديز سيفالوس دييغو فرنانديز دي سيفالوس راموس (من مواليد 16 مارس 1941) هو سياسي مكسيكي ينتمي إلى حزب العمل الوطني المحافظ (PAN). كان مرشحًا رئاسيًا في انتخابات عام 1994 ورئيسًا لمجلس الشيوخ المكسيكي. الحياة و الوظيفة ولد فرنانديز دي سيفالوس في مكسيكو سيتي بالمكسيك، وهو ابن خوسيه فرنانديز دي سيفالوس مارتينيز وبياتريس راموس إينييجو. حصل على درجة البكالوريوس في القانون من الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك (UNAM) وأخذ عدة دورات في الاقتصاد في الجامعة الأيبيرية الأمريكية، حيث عمل أيضًا أستاذًا للقانون الجنائي والتجاري. انضم إلى حزب العمل الوطني المحافظ (PAN) في عام 1959 وقاد مجموعته البرلمانية في مجلس النواب (خلال الهيئة التشريعية الخامسة والخمسين) وفي مجلس الشيوخ (2003-2006). في عام 1994، ترشح لمنصب الرئيس ممثلاً لحزبه وخسر أمام مرشح الحزب الثوري المؤسسي، إرنستو زيديلو بونس دي ليون. وبعيدًا عن السياسة، يدير فرنانديز دي سيفالوس شركة محاماة مؤثرة متخصصة في القانون الجنائي والمدني والتجاري. كان متزوجًا فقط وفقًا للطقوس الدينية من كلوديا جوتيريز نافاريتي. يعيش حاليًا مع شريكته ليليانا دي ليون مالدونادو. في سن الثمانين، قرر فرنانديز دي سيفالوس الانضمام إلى وسائل التواصل الاجتماعي من أجل إقناع الشباب بتبني القيم المحافظة. رد الرئيس أندريس مانويل لوبيز أوبرادور (AMLO) على انتقادات فرنانديز دي سيفالوس لحكومته من خلال عرض مقطع فيديو للمناقشة التي أجراها في اختطاف تم اختطاف فرنانديز دي سيفالوس من أحد ممتلكاته الواقعة في بيدرو إسكوبيدو، كويريتارو، في 14 مايو 2010. وتم العثور على سيارته المهجورة في مكان قريب، وعليها علامات صراع عنيف. وطالب خاطفو فرنانديز دي سيفالوس بمبلغ 100 مليون دولار مقابل إطلاق سراحه، لكنهم خفضوا المبلغ. وتم إطلاق سراحه من هذا الاختطاف في 20 ديسمبر/كانون الأول 2010 مقابل مبلغ لم يفصح عنه أو عن عائلته بشكل رسمي. أنظر أيضا قائمة عمليات الاختطاف قائمة قضايا الأشخاص المفقودين التي تم حلها المقطع 7: دييغو فرنانديز من كاسيريس وأوفانيفعل كان دييغو فرنانديز دي كاسيريس إي أوفاندو (من مواليد 2 فبراير 1487) عسكريًا ونبيلًا إسبانيًا. حياة كان دييغو فرنانديز دي كاسيريس إي أوفاندو ابن فرنان بلاسكيز دي كاسيريس إي موجولون، الذي أصدر وصية في كاسيريس عام 1443، وتزوج ليونور ألفون دي أوفاندو الفاتح لقلعة برينديزي، التي كانت تسمى سابقًا برونديسيوم والآن برينديزي، وفرانسيس خوسيه دي. أوفاندو، مركيز برينديزي الأول؛ وحفيد فرنان بلاسكيز دي كاسيريس من جهة الأب وزوجته خوانا غونزاليس. لقد كان اللورد الأول لقصر مانور الكازار القديم، وهو المكان الذي تم منحه بحكم القانون من قبل هنري الرابع ملك قشتالة بواسطة Royal Cedule في 16 يوليو، ومونليون، حيث توفي عام 1487، بعد أن تم اختباره في الثاني من فبراير. تزوج لأول مرة من إيزابيل فلوريس دي لاس فاريلاس، سيدة الملكة إليزابيث الأولى ملكة قشتالة، ابنة رودريجو فلوريس دي لاس فاريلاس، وهو قريب بعيد لهيرنان كورتيس، وزوجة ماريا إستيبان تيجادو دي باريديس. نشأ وتعلم الفن العسكري في منزل اللورد الرضيع الملك جون الثاني ملك نافارا وخدماته تاريخية. كان لديهم ولدان على الأقل، أولهما دييغو دي كاسيريس وأوفاندو ونيكولاس دي أوفاندو وكاسيريس. كان من أصول ماركيزات ليجانيس (المسيح، في 22 يونيو 1627، وعظماء إسبانيا في 1640)، ولوريانا (فيلاسكيز دافيلا، 19 ديسمبر 1591) ولا بويبلا دي أوفاندا (فيلاسكويز دافيلا، 10 مارس) ، فيكونتات بيناباردو، كونتات لا جوميرا مع شعار النبالة لدي هيريرا (دي هيريرا، 1487، أيضًا لوردات جزر الكناري)، وأوليفا دي جايتان مع شعار النبالة لدي جالارزا (دي جالارزا، 18 مايو) ، 1649)، النافورة الشقراء، إلخ. المقطع 8: دييغو فرنانديز فيلالان كان دييغو فرنانديز دي فيلالان (توفي في 7 يوليو 1556) أسقفًا كاثوليكيًا رومانيًا شغل منصب الأسقف الرابع لمدينة ألميريا (1523–1556). سيرة شخصية تم ترسيم دييغو فرنانديز دي فيلالان كاهنًا في رتبة الإخوة الأصاغر. في 17 يوليو 1523، انتخبه البابا أدريان السادس أسقفًا على ألميريا. شغل منصب أسقف ألميريا حتى وفاته في 7 يوليو المقطع 9: دييغو فرنانديز أوفاندو كان فراي دييغو فرنانديز دي أوفاندو عسكريًا ونبيلًا إسبانيًا. حياة دييغو فرنانديز أوفاندأو كان الابن الثاني لفرناندو فرنانديز دي أوفاندو، الكونت الأول لتوريلاجونا والكونت الأول لأوسيدا، وزوجته أورا بلاسكيز تريلو، سيدة تالامانكا. كان أستاذًا لعادة الكانتارا، وقائد لاريس في وقت انتخاب السيد دونو تشاميكو في كان لديه ابن طبيعي، فرديناند ألفونس من أوفاندو. مصادر كونها، فرناندو دي كاسترو بيريرا موزينيو من البوكيرك و(1906-1998)، آلات الأنساب - خطوط الألفية. مكمكسكف، ص. 401 المقطع 10: دييغو فرنانديز كان دييغو فرنانديز (حوالي 1520 - 1581 تقريبًا) مغامرًا ومؤرخًا إسبانيًا من القرن السادس عشر. سيرة شخصية ولد في بلنسية، وتلقى تعليمه في الكنيسة، ولكن حوالي عام 1545 سافر إلى بيرو، حيث خدم في الجيش الملكي تحت قيادة ألونزو دي ألفارادو. أندريس هورتادو دي ميندوزا، ماركيز كانيتي، الذي أصبح نائب الملك على بيرو في عام 1555، منح فرنانديز منصب مؤرخ بيرو؛ وبهذه الصفة كتب قصة تمرد فرانسيسكو هيرنانديز جيرون، وتمرد غونزالو بيزارو، وإدارة بيدرو دي لا جاسكا. تم نشر العمل بأكمله، تحت عنوان الجزء الأول والثاني من تاريخ بيرو، في إشبيلية عام 1571 وكان مخصصًا للملك فيليب الثاني. إنه مكتوب بأسلوب واضح ومفهوم، وبفن أكثر من المعتاد في مؤلفات ذلك الوقت. إنه يقدم تفاصيل وفيرة، وبما أنه تمكن من الوصول إلى المراسلات والوثائق الرسمية للقادة الإسبان، فهو، على الرغم من كونه متحيزًا بالضرورة، السجل الأكمل والأكثر أصالة للأحداث المتعلقة به والموجود في تاريخ ويليام إتش بريسكوت. غزو ​​بيرو (طبعة جديدة، لندن، 1902). أنظر أيضا الإنكا جارسيلاسو من فيغا فراي مارتن من موروا