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Un téléfilm qui rend hommage au "malgré-nous", Alsaciens et Mosellans, nés Allemands et pris dans l'Allemagne Nazie sans avoir oubliés leur attachement à la France et leur identité propre. Situation délicate pendant et après le conflit. Une belle histoire, avec quelques acteurs et actrices Alsaciennes (comme la belle Strasbourgeoise Laura Weissbecker) pour le symbole. Quelques poteaux edf modèle 11D 6 dans le décor et certains accessoires anachroniques, un langage parfois teinté d'expressions contemporaines, cela peut faire craindre à un petit téléfilm sans moyens au début, mais très vite nous sommes pris dans la grande histoire, à travers le parcours de ces deux jeunes filles mises au service de l'Allemagne, malgré-elles. | 1pos
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Un film mineur de Douglas Sirk pour une histoire usèe jusqu'à la corde! Le joli minois de June Allyson ne colle pas avec le sèduisant chef d'orchestre aux tempes grisonnantes que campe Rossano Brazzi! On se demande même ce que vient faire la grande Françoise Rosay dans ce mèli-mèlo niais, ou la musique de Frank Skinner est mal employèe dans certaines scènes de ce couple impossible! "Les Amants de Salzbourg" comporte malgrè tout de beaux extèrieurs verdoyants mais ne relève malheureusement pas le niveau de ce mèlodrame larmoyant! Ce n'est ni bon ni mauvais mais seulement banal et pas très attachant! Pour les inconditionnels de Douglas Sirk uniquement... | 0neg
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Il y a des comédies sans véritable saveur et qui s'oublie aussitôt qu'on la visionner, et malheureusement "le Jardinier d'Argenteuil" en fait partie. L'histoire qui fait preuve de pas mal d'immoralité n'est pas en soit désagréable, mais force est de constater que la mise en scène de Jean-Paul Le Chanois s'avère bien trop classique et lente, alors que les dialogues sont bien fades à mon goùt. Côté casting, seul Jean Gabin s'en sort honorablement dans le rôle de ce jardinier qui décide de reprendre du service pour venir en aide a sa famille. | 0neg
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Si vous souffrez d'insomnie, voici un excellent film comme remède ! C'est un film low-cost français : il n'y a pas de musique du tout, tout est filmé sans éclairage additionnel, on a économisé sur le scénario et il n'y a aucune action pendant 2 heures 25. Même au théâtre, on bouge davantage ! Vous comprendrez l'idée du film au bout de deux heures de dialogues monotones seulement. Quant à Emmanuelle Béart, quand elle n'est pas (très mal) habillée, elle met en évidence les inconvénients intimes de la chirurgie esthétique des seins. Bref, 2 heures 25 à regretter de n'avoir pas choisi un autre film ! J'allais oublier : ce film a été coproduit par ARTE, qui connaît bien les goûts du grand public et a une audience en rapport... | 0neg
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Docu-fiction moyennement réussi. La partie documentaire est quasi parfaite, les images sont magnifiques et le seul reproche que j'ai trouvé est qu'il n'y à aucune incrustation nous dévoilant le nom des différents insectes et animaux filmés autour de cette mare. La partie fiction est par contre pénible et ch.ante. A voir en famille. | 0neg
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Un excellent film. Henry King nous prouve à nouveau ici quel excellent metteur en scène il est, sachant donner une grande intensité à ses films et à ses personnages. Bien plus qu'un film de guerre, ce film évoque en réalité le portrait d'un home dur, sans pitié, qui se révèle en réalité tout aussi humain que ses coéquipiers. Dans le rôle titre, Gregory Peck est aussi remarquable que d'habitude. Un film de grande qualité. | 1pos
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On critique souvent (à juste titre d'ailleurs!) notre cher cinéma national, celui faisant preuve d'un manque flagrant d'originalité. Et pourtant, heureusement qu'il y a des cinéastes comme Claude Chabrol qui font exception à la règle en faisant un cinéma intelligent mais aussi divertissant. "Masques" fait partie de cela. Dans ce film, on sent que Chabrol a voulu se faire plaisir en lorgnant visiblement vers Hitchcock tout en critiquant cette bourgeoisie qu'il désaffectionne tant. Côté interprétation, les acteurs y ont aussi visiblement pris du plaisir, il y a pas de raison, en particulier Philippe Noiret très à l'aise dans la peau d'un animateur tout rutilant de gentillesse à l'extérieur mais qui est bien sûr une vieille crapule à l'intérieur. L'intrigue quand à elle contient son lot de rebondissements et de suspense. Et puisque tout le monde a pris plaisir à faire ce film, je vois pas pourquoi le spectateur n'en aurait pas à le regarder. | 1pos
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Beaucoup de bruit pour rien. Mise en scène maniérée pour signifier un sens qui est déjà très signifiant. On veut absolument nous faire croire que nous sommes plus intelligents que la critique de l'époque. La critique de l'époque avait parfaitement raison. De plus, il s'agirait d'une dénonciation du rêve américain. Je ricane. L'URSS n'existe plus. Les USA sont la première puissance mondiale, et à sa tête un fils d'immigré Africain. Tout ça pour dire que le modèle américain marche toujours, et séduit la planète. La plus belle scène du film reste sans doute la rencontre entre Wilson et sa veuve. | 0neg
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Inspirè d'un fait rèel qui retrace une catastrophe minière à la frontière franco-allemande, dans lequel on voit des ouvriers allemands et des ouvriers français fraterniser et s'èpauler, ce film rare de Georg Wilhelm Pabst s'inspire d'une effroyable catastrophe: celle d'une terrible explosion de grisou qui ensevelit plus de mille deux cents mineurs au fond des mines de Courrières! Pabst a choisi de transposer cette catastrophe en 1919 alors que le souvenir du conflit meurtrier de la première guerre mondiale est bien èvidemment encore dans toutes les têtes! On sent d'ailleurs l'avènement du nazisme dans ce mètrage et ce jusque dans ces bruitages! Mais ce qui fait la force du film quasi documentaire de Pabst, c'est cette solidaritè ouvrière, car allemands ou français doivent faire face aux mêmes angoisses liès au chômage et à la pauvretè! Le cinèaste a voulu aussi montrer la rèalitè de l'internationalisme prolètarien: l'influence de Bretch s'y manifeste de façon èvidente! il est bon de se poser la question de savoir si la musique est nècessaire pour "La tragèdie de la mine". La rèponse èvidente et logique est non car c'est une oeuvre parfaitement construite du point de vue du rècit et maîtrisèe du point de vue de l'image qui peut se passer de musique! A noter que dans les dialogues, les deux langues d'origine ont ètè intentionnellement respectèes, dans le but de conserver la puissance et la vèritè des remarquables tableaux qui composent cet hymne pacifiste et que la scène finale fut censurèe dans plusieurs pays! Moments superbes: le coup de grisou vu de l’intèrieur de la mine, une femme allemande et son enfant qui pleure le dèpart de son mari partant au secours des mineurs français en difficultè, le courant de fraternitè et de sympathie dans le discours final (on ne vous dit pas adieu mais au revoir)... | 1pos
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Bon, il est vraiment difficile de reprocher quoi que soit à la mise en scène en elle-même de William Wellman : la photographie est très soignée tout comme les décors où on sent la recherche du réalisme, et l'action est plutôt bien mené. Mais reste que quand on veut s'attaquer au communisme, la meilleure manière à employer est la subtilité or c'est loin d'être le cas ici. On sent que le côté politique de la chose répond aux opinions de son acteur principal John Wayne qui en est aussi un des producteurs. Reste que le côté les chinois sont humains mais limite stupides surtout quand on les confronte avec des américains forts, bons et malins est très vite agaçant. Le fait que John Wayne et Lauren Bacall ont peu de scènes ensemble, et encore très peu convaincantes, nuit considérablement à l'alchimie que le couple aurait pu avoir. Une déception pour ma part. | 0neg
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Deux savants sont enlevés par des extraterrestres qui veulent sauver leur propre monde, menacé de destruction par une guerre nucléaire... Une chose est clair, c'est que je ne peux considérer ce film de science-fiction comme étant un des plus réussis de cette époque. Ce qui pose problème ici c'est, d'une part, la mise en scène de Joseph M. Newman qui à tout de même bien mal vieilli et qui propose finalement peu de séquences marquantes et, d'autre part, son casting que l'on sent pas tellement à l'aise - mention spécial à Faith Domergue qui est si peu impliquer que l'ont se demande se qu'elle peut bien faire dans ce film. Mais bon tout n'est pas mauvais non plus, car l'histoire est quand même bien fun à suivre, les effets spéciaux sont plutôt réussi pour l'époque, et en plus la photographie est bien agréable à visionner. L'ensemble se regarde donc facilement jusqu'à la fin, même si je m'attendais au départ à une oeuvre bien plus captivante. | 0neg
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"Annie Hall" nous embarque dans la tête de Woody Allen avec des flash-back sur sa vie passée, et lui-même nous parlant aux spectateurs. Après un monologue d'ouverture délirant, on suit donc l'histoire d'Alvy, son amour avec Annie Hall, comment ils se sont rencontré, séparé, puis remis ensemble, le précédent mariage d'Alvy, sa vie professionnel, le tout entre blague de comique de cabaret, humour juif, observation sur le sexe, la vie, l'amour, certains romanciers ou cinéaste et références bien pensées et subtiles. Et on ne résiste pas une seconde au charme de cette comédie, magistralement orchestré par Woody Allen, certaines scènes sont superbe, comme quand il se revoit enfant, celle du homard ou celle de l'araignée. Cette comédie c'est aussi le passage à l’âge adulte, et on se retrouve parfois dans le personnage de Woody Allen, très juste et humain. L'intrigue sentimentale du film est bien faite, même si le coté comédie l'emporte et l'empêche d'être vraiment émouvante. Outre Woody Allen, et quelques furtives apparitions comme Christopher Walken ou Jeff Goldblum, Diane Keaton est étincelante, belle, subtile et intelligente, à l'image de ce "Annie Hall" finalement, comédie divertissante, charmante, extrêmement marrante et intelligente. | 1pos
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J'ai toujours un sentiment de culpabilité quand je note mal un vieux film français, surtout d'un grand monsieur comme Renoir. Le scénario est très bon, mais la forme m'a totalement repoussé ; la faute à un jeu beaucoup trop théâtral à mon goût et à une réalisation qui s'attarde sur des à-côtés... | 0neg
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Ah je l'attendais celui-là! Fan des deux premiers opus, plus le 1 que le 2 certes, mais fan quand même. Quand j'ai vu cette superbe avant-première, j'ai foncé. Ils ont su revenir un peu aux sources, à la naissance de la motivation, de la compétition et des relations d'amitié fortes. Drôles, dynamiques et réservant un twist inattendu, ce Cars 3 se révèle de toute sa splendeur avec ses carrosseries rutilantes et son environnement toujours très inspiré. Un excellent divertissement familial qui sera peut-être plus pour les 7-10ans comme le n°2 que les 5-8ans comme le premier. | 1pos
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Le principe est simple : Le réal tourne un film et filme ce tournage (il filme même le tournage du tournage). Avec cette idée géniale et très arty, William Greaves cherche probablement quelque chose qu'il réussira à trouver à en voir le film terminé. Lorsque le staff se demande si tourner une scène sans l'accord du réal fait partie de ses attentes et que cette scène se retrouve dans le montage final on se dit qu'il a réussit sont coup. En fait a tout filmer, tout le temps, ils allaient a coup sûr capter des moments très intéressants. D'ailleurs ces moments ne sont jamais provoqués, toujours dans la continuité et le film en possède pleins : Le hobo de central park bafouillant je ne sais quelle connerie, les acteurs faisant part de leurs préoccupations au réalisateur, le split screen avec une caméra qui s'arrête faute de pellicule, le staff en réflexion sur le pourquoi du film Je retiendrais surtout le blabla, symbio est un film qui parle beaucoup, et l'intelligent split screen qui propose de voir les scènes différemment selon l'angle de vue. Symbio est une réflexion pertinente sur le cinéma et le rôle du réalisateur, une vraie perle, merci criterion ! | 1pos
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Comme c'est un Haneke, tout le petit milieu germanopratin s'agite et crie au génie... et bien pourtant c'est nul. Le "génie" a oublié que le principe de base d'un film c'est d'avoir un scénario. Un film sans queue ni tête, sans aucun suspense, avec des acteurs en roue libre qui se demandent sûrement ce qu'ils sont venus faire dans cette galère. | 0neg
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Personnellement j'ai trouvé ce film magnifique... Il nous montre encore une fois la bêtise de l'homme... Je trouve que ce genre de film nous aide a réfléchir et à remettre en cause notre vision de la société moderne. Les acteurs jouent admirablement leur rôle et l'histoire est, je trouve, merveilleuse... Maintenant chacun est libre de penser ce qu'il veut sur le sujet. Je voudrais néanmoins conseiller ce film à toute les personnes amoureusent de la nature et des animaux. Je fais des études de psychologie et ce film est très bien réalisé sur ce point. | 1pos
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Ce docu a déjà 4 ans... et beaucoup de choses n'ont malheureusement pas changées par rapport aux constats présentés ici! Je ne pense pas que tous les participants à ce docu aient pu penser que W serait réélu. In my opinion, ce film devrait figurer dans les cours d'Histoire. Les évènements du 9/11 ont modelés et modèlent toute la géo-politique mondiale de ce XXIe siècle. Une fois visionné ce docu très pertinent et éclairant, sachant de quoi a été capable l'administration Bush, comment les principaux médias français refusent encore d'ouvrir le débat quand à la réouverture de l'enquête sur les évènements du 9/11? Quelle faillite des médias, quelle manque d'esprit critique, journalistique, investigateur! Entre Al Qaïda et consoeurs d'un coté, et l'administration Bush, qui a été (est) le plus dangereux pour la paix mondiale? Sans faire d'anti-américanisme systématique et primaire, avouons que l'image des USA a été bien abimée depuis 8 ans. Think free, make your opinion of history, visite reopen911.info. | 1pos
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Le sujet est d'une sensibilité rare (cacher à une personne qu'elle va mourir prochainement)….Le film l'est aussi, ...Le film a une grande qualité, c'est un mélange de pudeur constante (aucun personnage n'en fait trop) et d'humour au dixième degré (notamment sur les habitudes chinoises (les scènes du restaurant et du cimetières sont si équivoques, presque surréalistes), qu'on en sourit intérieurement…..Le film est d'une grande maitrise dans les dialogues d'un réalisme touchant...On note aussi le naturel des comédiens et leur sensibilité qui sonne très juste;....On est en immersion avec cette famille, dont certains membres, les plus jeunes viennent des USA et d'autre du Japon…..On est dans la modernité de la Chine, avec une vie sociale entre enthousiasme et résignation...Chaque personnage montre son caractère (j'ai adoré celui de la petite New Yorkaise qui veut mettre les pieds dans le plat, pleine de jeunesse, celui du fils travaillant au Japon, très digne)...Le film parle d'amour et de dignité, il le fait comme une comédie dramatique avec beaucoup de sincérité et de retenue...Dépaysement garanti ….C'est tout cela que j'ai gouté et apprécié...Je conseille….. | 1pos
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Les 3 volets sont excellents On les trouve sur Youtube | 1pos
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Ce film est excellent. Le scénario est plutôt pas mal dans l'ensemble, mais ce que je dois dire ces que l'on ne s'ennuie pas une seul minutes, avec un Steven Seagal exceptionnel dans les scénes de combat surtout celle au sabre, puis le film fait par d'une certaine émotion avec des acteurs tres bon. Un tres bon film d'action, continu comme ça Seven. | 1pos
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Inintéressant au premier abord et semblant n'exister que pour les belles jambes de Marilyn, l'intrigue du film met longtemps à venir ! D'une lenteur extrême, les personnages sont d'un terrible ennui ! Puis, vient la scène de la fenêtre d'en face et plus tard, celle de la fenêtre avec la jeune fille penchée qui nous montre les talents de l'inquiétante Marilyn et la folie du personnage...Certains y verront le reflet de la vie de l'actrice. J'ai vu un personnage cinglé très bien interprété !C'est très lent pour 1h15 de film mais le final est bon. Ce qui dur, c'est que le film aurait pu être raccourci de 30 à 45 minutes pour être un bon court-métrage ! | 0neg
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Un film assez ancien et ayant passé plutôt inaperçu en France... Je suis pourtant assez surpris, l'intrigue reprends vraiment celle des Destinations Finales, on est donc amené à penser que le réalisateur n'avais que peu d'imagination. Mais malgré tout, le film est assez bien fait, les acteurs sont particulièrement doués. On peut trouver quelques défauts à ce film, mais pour ma part j'ai vraiment bien aimé et je trouve dommage que 999-9999 n'ai pas pu être connu du grand public. Bref, un bon film que je conseille ! | 1pos
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Ridicule ce film , le rythme est aussi lent que son héros. | 0neg
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Un film desespèrè et crèpusculaire! Louis Jouvet retrouve ici Julien Duvivier, qui l'avait dirigè en 1937 dans le très beau film "Un carnet de bal". Dès cette èpoque, le cinèaste avait envie de faire avec Jouvet un film sur les vieux comèdiens qu'il aurait appelè Pont-aux-souvenirs,par allusion à Pont-aux-Dames, la maison de retraite pour acteurs ruinès! Le projet voit le jour deux ans plus tard! Ce huis-clos, qui convient parfaitement à Duvivier, ou le rèalisateur laisse libre cours à son pessimisme sur la nature humaine, prèsente une galerie humaine saisissante de ratès! Des numèros d'acteurs cocasses et èmouvants: Michel Simon, èternelle doublure d'un acteur jamais malade! Victor Francen, au talent toujours ignorè du public, Gabrielle Dorziat qui joue en demi-teinte, Madeleine Ozeray qui incarne la fraicheur, blessèe à tout jamais et Louis Jouvet,en sèducteur cabotin, paraphrasant ses rôles pour mieux abuser ses conquêtes! Un film magnifique et une belle reflexion sur la vieillesse à l'atmosphère dense et sombre... | 1pos
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« Fantomas contre Scotland Yard », l'ultime épisode de la trilogie, se révèle également le plus drôle. La recette s'est affinée, au fil du temps, pour donner tout son potentiel dans ce troisième opus. Cette fois, nos amis nous emmènent en Écosse où Fantomas a décidé de taxer les plus grosses fortunes mondiales. Un milliardaire rebelle s'y est solidement retranché, dans son château hanté, protégé par le Commissaire Juve, le journaliste Fandor... et les agents de Scotland Yard. Peu à peu Louis de Funès, encouragé par les scénaristes, s'est imposé comme l'acteur principal de la série et son rôle de commissaire Juve est toujours plus délirant. Il occupe littéralement tout l'écran, vampirisant totalement les autres comédiens (qui sont pourtant remarquables !). Certaines scènes sont même devenues cultes comme la scène des pendus ou celle avec le cheval qui parle... Vraiment tordant ! | 1pos
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Le mépris est magnifique. La scène de l'appartement,sublime, avec une très belle mise en scène, une très belle musique et une très belle photographie. | 1pos
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c'est un film brillant, très écrit, avec de long plans fixes.C'est le constat d'un couple qui s'aime et qui se déchire un peu...Les 2 acteurs excellent dans des échanges à la fois pleins d'humour et de cruauté : elle trés cérébrale et parfois amère, lui artiste touchant et parfois faible. Une réussite à ne pas rater ! | 1pos
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Cette screwball comedy n’est ni meilleure ni plus mauvaise que de nombreux autres films appartenant à ce genre cinématographique. Un cœur pris au piège s’avère classique tant dans son contenu que dans sa forme. Sur le contenu et comme attendu, les gags se suivent à un rythme dicté par le genre quitte à ce que certains d’entre eux soient mis en scène plusieurs fois pour faire bonne mesure. Sur la forme, Preston Sturges procède par une succession de plans fixes. Les rares mouvements de caméra observés sont simples et courts. L’intérêt principal du film réside dans le personnage de Charles Pike interprété par un Henry Fonda encore trentenaire. Il œuvre ici dans un genre cinématographique qui ne sera pas celui qui fera sa renommée. | 0neg
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The descent : voilà un bon film de flippe, un film qui vous prend aux tripes, qui fonctionne sur nos peurs ancestrales (la peur du noir, du vide, de l'inconnu, et celle de se faire dévorer), qui impressionne jusqu'à son magnifique plan final, laissant le spectateur hors d'haleine et traumatisé. J'ai commis l'erreur de regarder sa suite, the descent 2. Ah ça oui, pour une erreur, c'était une erreur... Des effets gore grands guignol, des tentatives d'effrayer le spectateur qui tombent à plat (oh, tiens, le monstre qui jaillit du coin noir de l'écran alors que tout est calme depuis dix minutes, l'avais pas vu venir). Mais le pire c'est la trahison, l'injure faite au premier opus. Un scénario inepte, qui contredit directement la fin du premier film, des "résurrections" aberrantes(June se porte bien, malgré qu'on lui ai planté un piolet dans la jambe, elle bashe du monstre sans trop chercher la sortie...), de l'humour inutile(LOL la créature qui vient faire caca au-dessus des filles)et une fin non seulement débile mais totalement incohérente ET invraisemblable(Faudra qu'on m'explique ce que le gars foutait là avec sa pelle, et surtout comment la fille ne l'a pas vu ni entendu venir alors qu'elle vient de faire un 360 pour ne voir que des arbres clairsemés). Si un jour vous regardez ce monument de la trouille qu'est "The Descent", restez-en là. La suite est descendue bien bas, jonchée d'invraisemblance et de personnages bipolaires qui oublient régulièrement ce qu'ils ont fait ou subis 2 minutes plus tôt. | 0neg
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Un assez beau film. J’ai trouvé que le début du film était un peu trop caricatural. Les personnages crient et courent dans tous les sens, et les comédiens sont en total surjeu. Puis, à partir du moment où les personnages partent dans la maison de vacances, bizarrement tout se calme. Le scénario devient plus calme, plus fluide et les dialogues rentrent plus dans une émotion qui fonctionne assez bien avec parfois une touche d’humour. La réalisation est bien réussie. Pour les acteurs, ils s’en sortent assez bien. Il y a un peu de surjeu au début mais c’est plus de la faute du scénario qui les oblige à jouer comme ça. Ensuite, dès que les choses se calment, les acteurs rentrent dans un jeu beaucoup plus juste, et ils s’en sortent très bien, Gisèle Casadesus et Anne Consigny en tête. Gisèle Casadesus est une actrice vraiment exceptionnelle, c’est elle qui est à l’origine de la plupart des scènes d’émotion et d’humour. Anne Consigny est aussi géniale. Marie Kremer s’en sort bien et nous offre aussi quelques scènes émouvantes. Jonathan Zaccaï est aussi assez bon. | 1pos
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Joan Crawford et Sterling Hayden dans les rôles principaux, Ward Bond et Ernest Borgnine, célèbre pour son rôle de second dans la série "Supercopter". Au-delà de la distribution, ce film est un morceau d'anthologie dans le genre. Il fut tourné par Nicholas Ray, à une époque marquée par le maccarthysme, ce mouvement anticommuniste qui traqua un certain nombre de sympathisants aux Etats-Unis, notamment le réalisateur (Ray) et Sterling Hayden qui fut contraint d'admettre sa brève adhésion au Parti Communiste américain et sa rencontre avec des sympathisants, évènement qu'il regrettera toute sa vie. Nicholas Ray était un farouche opposant au maccarthysme et joua un bon tour à Ward Bond, un des leaders d'un mouvement anticommuniste dans le cinéma d'Hollywood, en lui faisant croire qu'il jouerait un rôle de héros. Le film ne présente aucun temps mort, les acteurs rendent parfaitement l'ambiance tragique tout au long du déroulement. L'oppostion entre Sterling Hayden et Ernest Borgnine (Bart Lonergan) est constante et la bagarre du début entre l'imposant Sterling (1,96m) et le costaud Borgnine n'est que le prélude à une haine farouche durant tout le film. Les deux actrices Joan Crawford et Mercedes McCambridge campent des personnages aux tempéraments complètement opposés : courage et persévérance incarnés par Joan Crawford contre vanité et manipulation pour l'autre actrice. Au final, ce film dénonce la folie des hommes à juger hâtivement sans preuve. | 1pos
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Je ne veux pas accabler ce film qui ressemble aux films d’Onteniente, et donc qui concoure dans la catégorie « comédies familiales estivales destinées aux gens qui ne veulent pas se prendre la tête alors qu’on est en vacances et qu’il fait trop chaud pour réfléchir ». C’est gentillet et plein de bonnes intentions mais çà pêche un peu en raison des nombreux clichés complaisants et des personnages caricaturaux à l’extrême, tout cela dans un brouhaha de musique « Dance » émaillée de quelques dialogues d’une banalité affligeante et même pas drôles. Christian Clavier fait tout ce qu’il peut pour sauver l’ensemble mais en vain, Mathilde Seigner par contre, nous lasse en squattant les écrans au rythme d’un film chaque semaine, les jeunes sont transparents et dénués de talent, quant à Frédérique Bel, Louis-Do de Lencquesaing, Olivier Marchal et Joey Starr, ils auraient mieux fait de refuser d’interpréter des débiles profonds dans un film « grand public » car cela peut nuire à leurs carrières. | 0neg
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La seule petite innovation scénaristique dans ce quatrième épisode de la momie est son héros antipathique au premier abord. Sinon le film a les mêmes défauts que les derniers Dracula. L'action est située à notre époque pour être dans le coup et surfer sur un côté pop mais aussi afin de limiter les coûts pour la Hammer qui était dans le rouge à l'époque et devait mettre une sourdine à ses films en costumes. | 0neg
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En découvrant cette... euh, "chose" en forme de film, je me suis fait la réflexion que les scénaristes auraient pu aller bien plus loin dans leur euh... "idée" : moi j'aurais fait se multiplier à l'infini ces créatures mangeuses de pétrole et les aurait envoyées partout dans le monde afin d'avaler définitivement (et goulûment, miaaam !) toutes nos réserves d'or noir sous toutes ses formes afin de mettre un terme définitif à la pollution de l'air, aux micro-particules toxiques qui empoisonnent nos enfants, à l'acidification meurtrière des mers et des océans, et à l'accélération folle des changements climatiques qui perturbent nos écosystèmes.......... Mais voilà, on est à Hollywood, chez Walt Disney (ou équivalent), tout est bien marketisé, balisé, "puérilisé", américanisé et emballé, aucune surprise, idée nouvelle ou dissidence à attendre. Les compagnies pétrolières (qui ont certainement participé, directement ou pas, au financement de ce... "truc") ont sûrement du approuver ce message "subliminal" (lourdement appuyé) en direction des ados. Pas moi. | 0neg
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Une très jolie surprise pour un premier film attachant et intimiste, portrait réussi de deux adolescents confrontés à une première grossesse. Finement écrit, Keeper m'a fait passer par toutes les émotions : tendresse, énervement, frustration, empathie et tristesse...au regard du comportement et des choix de ces gamins "attachiants" qui oscillent entre rêves et réalité, entre espoir et peur. Le choix des acteurs est pour beaucoup dans la qualité et la justesse du film, Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi incarnant à merveille ce couple d'adolescents à la fois immatures et sensibles. | 1pos
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Film original qui inspirera quarante ans plus tard son remake Ocean's Eleven (qui renouvèlera par ailleurs le film de casse avec brio), L'inconnu de Las Vegas nous renvoie aux débuts des années 60 à l'époque des tripots, des gangsters sophistiqués et des systèmes de sécurité faillibles. Inventif, le film l'est quelque peu ; laborieux, il l'est certainement. En effet, outre son casting alors prestigieux (l'ensemble du fameux Rat Pack sur grand écran), le long-métrage peine à rester captivant. Dès le début, la présentation des différents personnages principaux s'avère ennuyeuse et poussive, nos héros n'étant au final que de vulgaires bonshommes misogynes (Franck Sinatra, égal à lui-même) et racoleurs, amateurs de whisky et de cigarettes, blablatant sans cesse des vannes et se remémorant leur glorieux passé de soldat... durant une heure ! Cinquante minutes d'humour passable et de situations longuettes et nous rentrons (enfin) dans le vif du sujet, soit le braquage de cinq casinos pour s'en mettre plein les poches, tout simplement. Beaucoup de personnages éclipsés par le Rat Pack nous empêchent de clairement apprécier les "Onze d'Ocean" à leur juste valeur, certains ayant un rôle prépondérant à l'histoire (Richard Conte l'électricien, Peter Rheimer et Sammy Davis Jr. les experts en explosif...), d'autres n'étant uniquement que de la main d'œuvre supplémentaire (l'ancien pilote automobile Curly Steffans, le cowboy Louis Jackson ou encore l'ex-joueur de baseball Josh Howard). La préparation du casse et le vol lui-même sont donc vite expédiés et peu impressionnants, la fin du film revenant hélas quant à elle aux longueurs du début. Ainsi, phagocyté par la présence du Rat Pack composé de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford et Joey Bishop, L'inconnu de Las Vegas ne brille de son statut culte que pour son casting et son idée de casse osé mais sûrement pas par sa réalisation mollassonne ce qui en fait une œuvre injustement acclamée. | 0neg
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Un très bon film...The secret "balade" le spectateur tout le long de son déroulement. Il nous propose plusieurs renversements de situation (que je n'ai vu arriver pour aucun d'entre eux), chacun remettant en perspective tout ce que l'on avait vu précédemment, et l'éclairant sous un jour totalement nouveau. Tout cela aboutit à une excellente conclusion, qui fait réfléchir sur ce qu'est la société, et ce qu'elle devrait (ou pas) être (d'ailleurs le film évite de vraiment prendre parti: il donne tout simplement les éléments aux spectateurs, et à lui de se forger son opinion là dessus)... | 1pos
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pas besoin d'aimer le foot pour apprécier ce film. On plonge dans l'univers des centres de formation pour les jeunes footballeurs avec en filigrane des histoires d'amours, des déceptions.L'acteur Paul BARTEL est parfait dans ce rôle de jeune qui veut aller jusqu'au bout de ses rêves REDA KETAB toujours impeccable , EDDY MITCHELL très bien également Bon casting, belle réalisation | 1pos
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Les films à jean Rollin sont tous nul, il doit être rentier car je ne sais pas comment il fait carrière dans le métier. C'est toujours la même ambiance, de jolies femmes issues des films pornographiques avec un zest d'érotismes et morbide, et le toute dans une ambiance burlesque incroyable, tout le temps la même musique et le même tempo. | 0neg
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Par où commencer? Alors, on s'ennuie. On se demande quand va commencer le film. Puis, on assiste à des scènes de plus en plus mièvres entre deux clichés. Et quand on pense qu'il va y avoir un peu d'action, bim!, la suite au prochain épisode. Quand à l'univers Lovecraftien, on en est bien loin, à croire qu'il suffit de mentionner Aleister Crowley et Dunwich pour que cela puisse porter ce nom. Il n'y a rien du style de Lovecraft là dedans, où est la tension? où sont les créatures innommables? où est l’enquête que l'on suit avec le personnage? où est le crescendo dans l'apparition de l'étrange, le doute du personnage qui se refuse à croire ce qu'il voit? | 0neg
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A force de vouloir tout montrer et tout expliquer, le film en est pesant. Le sujet est grave mais pas entièrement traité, ou du moins en surface. On retiendra que la "performance" des acteurs principaux. | 0neg
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bonjour placer une etoile et demi , car faut le dire c est mauvais ! trop d aberration et c est mal jouer , bon le film et ancien OK mais les trucquage sont pas genial , des films plus ancien font mieux ; la guerre des etoiles , alien , robocop ...... | 0neg
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hilarant!!! :) | 1pos
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On m'en avait dit tellement de bien... J'étais si impatient à l'idée de le découvrir (avec "Ultravixens" en attente)... Forcément, la déception est à la hauteur de mes attentes ! Russ Meyer, gros coquin amateur de poitrines aux dimensions incroyables avait au cours des années 70 retrouvé la santé en exploitant le filon des "Vixens", série cinématographique à l'image de son oeuvre : kitschissime et anti-érotique au possible bien qu'évidemment remplie de scènes de sexe plus ou moins explicites. Ayant toujours refusé de se lancer dans le X, le réalisateur a toutefois réussi à imposer sa marque dans le cinéma parodique et anti-conventionnel qui connut un essor considérable à travers les célèbres "Midnight Movies". "Megavixens" (j'y viens, pardonnez ces vaines élucubrations !) est donc un porno soft (volontairement) comique bénéficiant d'un scénario il faut bien le dire hors du commun (le dénouement avec la fille cachée d'Hitler est prodigieux !). Mais au-delà de cette histoire de cinglés évidemment improbable (quoique...), c'est à une hallucinante déferlante de seins énormes à laquelle nous avons droit, la chose étant il faut bien le dire joliment mise en avant par le talent de cadreur de Meyer, sachant alterner avec maestria les angles les plus fous pour laisser transparaître des mensurations hors-norme de la façon la plus inventive possible. Rempli de détails cochons ma foi imaginatifs et fort amusants, son film respire une joyeuse misogynie à laquelle il est franchement difficile de ne pas adhérer, quelles que soient vos convictions à ce niveau. Pourtant, malgré tous ces éléments, "Megavixens" laisse un sentiment d'inaccompli, jusqu'à provoquer un ennui certain passé la moitié (si l'on excepte la conclusion) ; la laideur de l'image, son côté répugnant ainsi que ses innombrables répétitions finissent par peser dans la balance. Si l'on passe somme toute un agréable moment (à condition de le voir à plusieurs !), le résultat n'est hélas globalement pas à la hauteur. | 0neg
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J'ai vraiment adoré et c'est aussi comique | 1pos
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Si vous aimez un tant soit peu l'opéra allez-y (et même si vous n'aimez pas l'opéra d'ailleurs, histoire de changer d'avis...). Une très belle réalisation pas "pédagogique" mais passionante, belle et instructive. On sent la passion du réalisateur pour la création, on suit en même temps l'histoire de la Traviata. Un très beau moment. | 1pos
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comédie tranquille , pas de quoi être mort de rire.il reste un peu mou et la comédie américaine toujours réalisé à la même sauce.pas de quoi se souvenir de se film. | 0neg
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Voila le mockbuster de Pacific Rim! et ...... qu'est ce que c'est mauvais..... Hormis le monstre, qui, pour les studios Asylum, est plutôt bien fichu, le reste est vraiment à jeter à la poubelle. Les robots sont pitoyables, la façon de les piloter tout simplement risible et les acteurs sont en dessous de tout, la palme revient à Graham Greene (seul nom un tant soit peu connu dans ce navet) qui passe son temps figé comme une statue les bras dans le dos. Les dialogues sont affligeants. Bref un gros ratage même pas drôle | 0neg
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Très bon film . Il est vrai que le scénario , montages ne sont pas au point , mais comme dit la critique précédente les acteurs ne jouaient pas la peur il la ressentait vraiment et sa se remarque , ils arrivent a nous captivé et nous mettent dans une ambiance des plus angoissantes . Moi je conseil ce film a quiconque voudrait passer un bon moment . Death Tunnel est loin d'être une déçeption est encore moins un navet ! | 1pos
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Un duel terrible entre deux hommes que tout oppose: Charles Thenier (Michel Duchausoy admirable de retenu) écrivain raffiné et anéanti par le deuil fait face à l’assassin de son fils (Jean Yanne incroyable), garagiste exubérant et égoïste régnant sur son clan tel un tyran d’opérette. Au détour d’un récit construit d’une manière remarquable, Chabrol nous offres quelques scènes d’anthologie (le repas de famille, la falaise…). Quelques raccourcis maladroits et une fin amenée de manière abrupte et pas totalement satisfaisante m’empêchent cependant d’adhérer pleinement à ce film qui n’en demeure pas moins une œuvre majeure de Chabrol et du cinéma français. | 1pos
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L'affiche laissait présager une sombre bouse pseudo-comique comme c'est souvent le cas dans le cinéma français ces dernières années. Voir ces trois glands s'enlasser avec un sourire niais, ce n'est pas bien crédible. Eh bien finalement, c'est une bonne surprise. L'humour est léger, agréable, bien distillé, même si quelque peu prévisible. L'intrigue n'a rien d'exceptionnel, mais c'est très agréable à suivre, le fil rouge de la filiation assure la cohérence de l'ensemble. Les trois personnages ont chacun une vraie personnalité et se complètent à merveille. Un bon divertissement en somme bien que ce ne soit pas la comédie de l'année. | 1pos
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Ce film est dangereux pour les neurones, il faut s’armer de vigilance devant tant d’absurdités et d’incohérences. Comme dit dans beaucoup de commentaires, ce film engrange les questions mais n’apporte quasiment aucune réponse. En fait, en supprimant les ralentis, les longues scènes mélodramatiques mou du genou, lesquelles au final, ne servent pas à grand-chose, puisque le film dans sa deuxième partie prend une tout autre direction…, bref, en supprimant donc, tout ce superflu, on aurait un film d’une petite 30aine de minutes… Le scénario est creux et parfois délirant (au sens propre du terme) comme par exemple,cette scène où le geek à lunettes se retrouve dans une cabane, sous les tirs de militaires, quelque part au milieu du désert, et qui, pour s’en sortir, décide de saisir un ordinateur portable posé sur une table, et tapoter on ne sait quoi… Crétin ! Au milieu du désert, tu crois qu’il y a du réseau ? Et tu comptais faire quoi au juste avec cet ordi ? Pirater leur talkie-walkie ? Envoyer un mail à ta mère ? Sans déc…Bref, on a ici le genre de films de SF à la mode, qui misent tout sur le visuel, les effets spéciaux, qui défient parfois les lois de la logique et de la raison. L’idée de base du film aurait pu être intéressante si exploitée comme il se doit. En guise de conclusion, je reprends celle d’un autre commentateur, tout ça pour ça ! | 0neg
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En regardant la propagande qui sert de bande annonce a ce film ridicule, on pourrait croire qu'il vaille le coup d'être vu en entier. Faute grave! Pas de scénario... Une histoire basique qui traine interminablement... A brûler et a oublier très vite cette daube | 0neg
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ted demme se veut realiste et veut montrer un nouveau visage mooiins glamour a la mafia .Mission reussi mais helas nous pendant qu'ils matent des films de cul nous on se fais un petit peu chier !!!! | 0neg
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L'idée du film en elle même n'est pas trop mal, c'est plutôt original, mais que de longueurs, de clichés, de leçons de morale en long et en large... Je me suis ennuyé ! ! ! De même que de nbreux sjts sont mis en avant sans vraiment aller jusqu'au bout des choses... Et surtout, toutes ces lenteurs pour au final aboutir à une fin où tout fini bien et tout rentre dans l'ordre en si peu de temps... merci bien... | 0neg
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Un film d’animation plutôt sympathique, mais loin de ‘’Shrek’’, ’’Madagascar’’, ’’L’Age de Glace’’ et ‘’Kung Fu Panda’’, mais sinon, c’est un bon film.4/5. | 1pos
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Le meilleur Disney? Possible. Inoubliable et pour tout public, certains passages sont mythiques. A voir et à revoir. | 1pos
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La Belle et la Bête", version "réelle" (enfin, si on ose dire...) de 2017, c'est pas beau et c'est très bête. Moi qui n'apprécie déjà pas beaucoup le dessin animé "original", je n'ai vu ici qu'une copie sans âme, sans imagination et sans talent. Emma Watson, dans un contre-emploi total, a autant de charisme qu'une moule. La Bête en version digitale enchaîne les mouvements disgracieux et ridicules, rendant l'affrontement final grotesque. L'accumulation de mauvais goût dans les décors, les meubles, etc. qui passait à la rigueur en dessin animé, devient un triomphe absolu de la laideur. Les ajouts scénaristiques, dont certains visent à corriger certains "trous" dans le récit initial, s'avèrent ineptes, inutiles et donc profondément ennuyeux. Les nouvelles chansons sont insignifiantes, et incitent donc à piquer un petit somme au milieu du film. Quant à l'enchaînement d'incohérences topographiques et temporelles dans les allers-et-retour entre château et village, il finit par avoir raison de notre bonne volonté. Au final, j'ai été content de voir apparaître pendant cinq minutes ces excellents acteurs que sont McGregor, McKellen, Thompson et Tucci, qui devaient quand même se demander ce qu'ils faisaient là. Mais j'ai quand même ragé devant ce ridicule "moment gay" dont on a tellement parlé, et qui s'apparente plus aux grossièretés caricaturales de la "Cage aux Folles" qu'à autre chose. Ce film est une aberration, et qu'il engrange ainsi les dollars parce que tout le monde s'est précipité pour le voir donne une image vraiment peu rassurante de l'état intellectuel de la planète. | 0neg
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Un huis-clos de prise en otage qui parvient à garder une touche d'originalité, c'est assez rare! Et c'est grâce aux petites histoires de ses personnages secondaires et à son opposition entre ces deux anciens soldats nettement distinct (tant au niveau du physique, qu'au niveau moral ou social). Malheureusement, ça ne fait pas tout, surtout lorsque c'est assez prévisible. On peut tout de même souligné le jeu des acteurs pourtant dans des rôles un peu trop stéréotypés à mon goût. | 0neg
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Dernier film de Claude Chabrol, snif, premier film du réalisateur avec Gérard Depardieu mais aussi bien évidemment hélàs le dernier, snif,... et c'est mauvais, snif encore. Claude Chabrol voulait certainement un film policier d'apparence pantouflarde, c'est réussi de ce point de vue. C'est même tellement pantouflard que ça finit très vite par être plus derrickien que chabrolien. Bref s'inspirant timidement pour le fond d'intrigue, dont on finit très vite par se désintéresser, de l'affaire Yves Dandonneau, Chabrol se contente autrement (et la très très grande majorité du temps!!!) de faire discuter et bouffer ses personnages. Côté interprétation, c'est une catastrophe. Jacques Gamblin a un parapluie dans le cul quand il fait celui qui se croit coupable, et imite Elie Semoun faisant Julien dans le sketche "Kevina" lorsqu'il est clodo. Clovis Cornillac (un des "grands acteurs de sa génération" qui a un talent plus que contestable et qui n'a même pas le mérite de rapporter un radis!!!) fait juste dès qu'il le peut son regard de désabusé alcoolique à la caméra. Gérard Depardieu se contente de se promener nonchalemment avec sa silhouette imposante au milieu de tout cela. Bref, cela sonne jamais vrai pendant toute la durée. Habitué à nous servir assez souvent des grands crus, Chabrol nous laisse de manière regrettable sur cette piquette vraiment indigeste. | 0neg
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Marlene Dietrich une nouvelle fois meneuse de revue déchirée entre deux amours. A voir pour le traitement du noir et blanc de Sternberg; et pour l'image sociale de la femme et des marocains colonisés. | 0neg
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Ce n'est pas totalement mauvais car bien joué, mais ces échanges interminables pour finalement aboutir à ca! sans émotions, sans etre touché par le personnage principal, bref, d'un ennui profond...à s'endormir! | 0neg
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Un excellent film plein de charme, d’originalité, de sensualité, un très bel hommage au tango – et peut-être à Luciana Pedraza qui est devenue la femme de Duvall. Un film de mort, tourné avec légèreté et élégance… comme peut l’être le tango ! Sur un rythme faussement nonchalant, l’auteur se dirige lui-même avec brio et parsème son histoire – banale en elle-même mais là n’est pas l’intérêt – de merveilleux intermèdes de tango. Luciana Pedraza est éblouissante et les autres danseurs époustouflants. Un extraordinaire divertissement sombre. | 1pos
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aucunement intéressé par ce film! | 0neg
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Un très bon film. Certes, il ne s'agit pas d'une grande production; le jeu des acteurs est par moment imparfait, mais parfois très bon, les plans pas toujours exceptionnels. Mais l'oeuvre permet ici de retranscrire parfaitement certains profonds malaises du monde du travail, l'écart entre les idéaux enfouis en chacun de nous et le jeu à l'opposé immoral de l'entreprise. Je ne me suis vraiment pas ennuyé du tout, contrairement à certains films à plus gros budgets. De plus, il s'agit d'une histoire vraie. Bravo au réalisateur; un film vraiment citoyen et important à voir ! | 1pos
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Un film magnifique que ce « Sylvia », de Christine Jeffs, avec Gwyneth Paltrow dans le rôle de la poétesse Sylvia Plath. On suit son parcours, depuis sa rencontre avec Ted Hughes jusqu’à sa mort en 1963, à 31 ans. Le film est inspiré des « Birthdays letters » de Ted Hughes. Gwyneth Paltrow est transcendé par son personnage. Vraiment un joli moment de cinéma, qui n’essaye ni de condamner Hughes ni de faire de Plath une héroïne brisée. Non, tout se fait par touche, on assiste à la vie de Sylvia, flirtant toujours avec la folie, et vivant dans l’ombre de Hughes, poète connu et reconnu. Quel dommage que ce film n’ait pas trouvé de distributeur en France lors de sa sortie ! On peut néanmoins le voir sur une célèbre chaîne cryptée ces temps-ci. Si vous en avez l’occasion, n’hésitez pas ! | 1pos
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Un scénario intelligent qui permet aux acteurs et à De Funes en particulier d'assurer une belle prestation. | 1pos
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Ce film raconte trois histoires différentes qui ne se rejoignent qu'au début (avec la mort du roi) et à la fin (finalement le lien est négligeable). Ces trois histoires sont adaptées de contes et savent en conserver la dimension merveilleuse et la côté "suspension d'incrédulité" qui en est justement le propre. Par ailleurs, les paysages, les chateaux, très beaux voire grandioses (par exemple le Castel del Monte en Italie) rajoutent encore de la féérie à l'ensemble. Enfin, ces histoires ne sont pas exemptes d'une certaine cruauté, mais c'est là aussi le propre des contes... | 1pos
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A ne pas manquer!!! Un western qui sort des sentiers battus et qui reflète probablement la réalité de l'époque. Miroir aux alouettes que cette ville minière de Dawson que chacun d'entre eux rêve de rejoindre. Mais la nature est plus forte qu'eux, sans avoir besoin de conditions climatiques extrêmes. Pas de tempêtes de neige ni pluie diluvienne, juste des étendues immenses parcourues de petits chemins...La lenteur du film est superbe, on ne s'ennuie à aucun moment, et le jeu des acteurs, très sobre est vraiment prenant. A voir sans hésiter!!! | 1pos
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Une bouse . | 0neg
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Wong Kar Wai est un génie. Un photographe de génie surtout. Rares sont les réalisateurs qui investissent autant d'esthétisme dans un spectacle tout public aussi contemplatif et presque poétique. Wong Kai Wai explicite les situations par le biais de trouvailles visuelles, travaille chaque scène, choisit chaque lieu, chaque image avec un soin incroyable. Et quelle bande son (pourtant je suis loin d'être fan de Norah Jones). Wong Kar Wai peut faire dix fois le même film s'ils ressemblent tous à celui-ci. Une telle sensualité baignée dans tant de virtuosité, c'est assez affolant. Il touche presque au chef d'oeuvre, mais il lui manque une histoire peut-être plus construite. Qu'importe, ce film est un régal visuel rare, une pépite esthétique, une ode sensuelle (ouais, carrément). | 1pos
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En plus d'être porté par un casting pris complètement au hasard, ce remake américain n'a absolument aucune originalité à reprendre le scénario à la lettre de Francis Veber. | 0neg
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Navet 1 ! Absolument rien à retenir dans aucun sujet traité. puissamment débilitant avec un budget à 1 euro ! Un film de série Z qui ne mérite pas d'exister ! 0/5 | 0neg
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Ce film tourné à petit budget, aux images qui tanguent un peu, est plein d'énergie. Plus que la conversion d'un homme, c'est une ode à la capacité de tout homme à accepter la différence. Car le chemin d'Akim bouleverse aussi sa famille, génère violence, incompréhension, puis mouvements intérieurs. | 1pos
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mon dieu ce film !! enfin je retrouve sa trace ( difficilement)un petit film d'enfance qui reste gravé ! vraiment genial !!! | 1pos
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Je me suis terriblement ennuyé. Vu les autres critiques, cela veut peut être dire que je ne suis plus capable de rien apprécier et que je ferai mieux d'en finir... Ou suis-je le dernier dans l'univers à encore savoir ce qu'est un bon film ? | 0neg
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-Countdown est un film d'horreur réalisé par Justin Dec sortie le 13 novembre 2019. Les acteurs principaux sont Elisabeth Lail (Quinn Harris) et de Jordan Calloway (Matt Monroe) ainsi que de Thalitha Bateman (Jordan Harris). -Voulez-vous savoir combien de temps il vous reste à vivre ? Téléchargez l'appli countdown! Lorsque Quinn, une jeune infirmière, télécharge cette application à la mode, elle découvre qu'il lui reste plus que trois jours à vivre. Elle doit trouver un moyen d'échapper à son sinistre destin avant la fin du compte à rebours... -Ce que j'ai le plus aimé dans ce film c'est le scénario, l'idée est assez stressante et angoissante. Certaines scènes sont très surpreantes et effrayantes ainsi que les démons qui sont très bien fait. Le casting est très bon, d'ailleurs ça a été un grand plaisir de retrouver Thalitha bateman (vu dans Annabelle 2) dans ce nouveau film d'horreur. Nous retrouvons cette avec histoire qui se base sur une personne qui essaye d'échapper à la mort, comme dans destination finale. Hâte de voir à quoi va ressembler "Countdown 2.0". En tout cas c'est un très bon film qui plaira à certains, et d'autres qui trouverons le film nul | 1pos
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Tous simplement dément, des dialogues décalé à souhait, servie par de merveilleux acteurs ( dont Greg Mottola tire le meilleur ). Je n'aimais pas trop Larry David chez Woody Allen et bien qu'on pense forcement à celui ci, il trouve là un rôle formidable! La barbe lui va très bien dommage qu'il se re-rase à la fin. J'aurais préférais aussi une happy end qu'en à faire dans la comédie , mais bon ... Spécial big Up pour Danny McBride! Kate Hudson et Eva Mendes ben c'est des filles waw ! A voir absolument! | 1pos
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Une comédie hilarante avec un Pierre Richard au meilleur de sa forme, les gags s'nechaînent vitesse grand V, une comédie à voir d'urgence! | 1pos
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En voyant l'affiche, et même la bande-annonce, je m'attendais à un film épique se déroulant dans le passé et qui mélange de nombreux registres seulement, on en est assez loin et comme souvent les "meilleurs" moments sont dans cette dernière. Déjà avant d'arriver à rencontrer Rajnayak, le personnage de l'affiche, il faut attendre jusqu'à l'intermission soit la moitié du film. Avant cela, on suit les différentes arnaques de Kaashmora et de sa famille qui trompent les gens en leur faisant croire qu'ils peuvent communiquer avec les fantômes et par conséquent les chasser. C'est d'ailleurs pour ça qu'ils se retrouvent mêlés à cette ancienne histoire et cette malédiction. La première partie bien que ça soit celle qui m'intéressait le moins n'est pas si mal par contre la seconde est terriblement décevante. Les quelques scènes de combats sont mauvaises tout comme les effets spéciaux puis surtout l'histoire n'est pas intéressante. On est loin de l'épopée fantastique que l'on nous vend déjà parce que tout se passe au même endroit et on est loin du grand film d'action ou d'une bonne comédie... C'est vrai que j'espérais autre chose à la base, mais le film est quand même très décevant pour ne pas dire mauvais. | 0neg
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Un chef d'oeuvre de Disney !! Une histoire et des chansons uniques !! | 1pos
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C'est un film complètement fou pour la date de sa réalisation. Bourré de cadrages impensables en 1925, la qualité du défilement des images prouve qu'il fut réalisé avec l'une des premières caméras électriques régulées du cinéma français. Les optiques avaient déjà progressé depuis "Nosferatu", en 3 ans, à cette époque, on avançait techniquement autant qu'en 10 ans aujourd'hui. La netteté des images est remarquable. Vraiment curieux et laissant un malaise extraordinairement profond pour un film muet des années 20, cette version du roman de Poe est singulièrement brillante. | 1pos
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franchement bien meilleur que le premier la au moins ils sont pousser l'action et le concept beaucoup plus loins | 1pos
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Irregardable. Zéro absolu. Les acteurs ont des têtes à claques, tous autant qu'ils sont, et artistiquement parlant, ce film est un véritable navet, à se demander comment son réalisateur a pu obtenir un financement quelconque. On n'a qu'une envie : éteindre (ce que j'ai fait). Alors que l'histoire en elle-même aurait pu donner lieu à un film subtil et intéressant, nous assistons à un summum de bêtise. C'est navrant de bout en bout, et très laid par-dessus le marché. | 0neg
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Goût de l’héroïsme, patriotisme, force et courage y sont des leitmotivs. Les personnages sont axés sur des quêtes les dépassant, confondant parfois leur destinée ou leur volonté de revanche ou d'affirmation avec celle de leur environnement : en cela, 1612 tient du nationalisme organique. La vision romantique n'omet pas les souffrances ni les sacrifices, mais elle tend toujours vers un but libérateur. L'esprit de droiture, l'idéalisme, le souci de la cause collective à défendre et d'une sagesse à construire marquent profondément le film et la trajectoire de son héros, même s'il est d'abord un divertissement ambitieux. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir) | 1pos
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Un Drame violent, poignant, et sans concession, magistralement mis en scène par les frères Hughes. Après une longue entrée en matière semblable à un documentaire, le scénario des frères Hughes, coécrit avec Tyger Williams, nous conte l'apprentissage de la violence d'un jeune noir-américain. Il traine dans le quartier Afro-Américains de Los Angeles, sa mère est toxico et son père dealer a été assassiné lorsqu'il avait 10 ans. Le casting est fantastique, tous les acteurs (jeunes pour la plupart) sont très crédibles avec Jada Pinkett Smith et Larenz Tate dans un joli duo de premiers rôles, le charismatique Arnold Johnson dans le rôle du grand-père et la participation de Samuel L. Jackson. Un autre très bon film de Allen et Albert Hughe avec "Le Livre d'Eli" (2010) et "From Hell" (2001). | 1pos
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Et nous revoici avec une banale vendetta avec Stallone comme tête d'affiche. Et c'est bien LE dernier film que je vois avec Sly. Il joue si mal que ça en devient rapidement saoulant. On en croit pas à un seul instant à cette histoire du gars qui va se racheter une conduite en découvrant qui a tué son frère et faisant justice lui-même alors qu'il n'en avait cure auparavant. D'autant que le long-métrage est irrémédiablement raté : entre d'un côté une musique désagréable à écouter; des effets de caméra et notamment une overdose de split-screen, utilisés jusqu'à la nausée; une esthétique grise et terne, voire glaciale à l'image de la narration. Tous les acteurs jouent mal, là encore, le réal' n'a pas inventé l'eau tiède... Ces histoires de macs, de petites frappes et de règlements de compte à deux balles, étant tout sauf crédibles. Il va jusqu'à oser rajouter une couche de morale absurde au vu du sujet du film, et prône la vengeance car comme le dit un des personnages : "la vengeance ne mène à rien" et Sly lui répond "ça soulage!" et puis il le bute. Vous aurez compris aisément qu'il est vain de consacrer du temps à cette nullité. | 0neg
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Tout simplement fabuleux ! Nolan prouve encore une fois qu'il est un grand réalisateur. Les acteurs sont géniaux, la ville est tellement bien représentée, le scénario est très bon, la mise en scène est impeccable, en gros, le film est PARFAIT. A voir et a revoir sans jamais se lasser ! Nolan relance ici une nouvelle saga qui s'avère la meilleure des adaptations de Batman. Je ne demande qu'à voir la suite ! | 1pos
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Bonne comédie réalisé par Chris ROCK pour les Studios DREAMWORKS PICTURES. | 0neg
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Une très belle romance entre un américain et une japonaise alors que leurs deux pays étaient en guerre dans les années 1940. | 1pos
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Voyant qu'il est sorti en DTV, je fus un brin septique... Mais l'histoire ; sans être vraiment original ; m'a laissé tenter l'expèrience^^. Et bien, une idée qui develloppé et un minimum cohérente et un peu plus recherché, un peu plus profonde ; aurait pu donner quelques choses d'interessant même s'il ne serait pas effrayant. Mais absolument rien du tout. LE début par correctement (on va dire^^), mais seulement le début. Pour le reste, les acteurs sont assez piètre et les meurtres hors champs (utile selon les films qui rendent parfois le film plus "glaçant"), là ; le rende plus ennuyant. A cela la pseudo histoire de sorcière et de six personnes à tuer... Un peu trop gros ou trop mal exploiter. On s'ennuit tellement c'est plat et lent. D'autant qu'aucun jumpscare ou autre ne font leur apparition histoire de nous réveiller un peu^^. Bref, à un DTV de plus à éviter. | 0neg
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Les Veuves est moins un film d'action (ce à quoi je m'attendais au départ) qu'un drame, qu'une étude sociologique d'une ville minée par le racisme, le mensonge et les petites ou grosses combines. Attention, les braquages sont filmés de main de maître. Mais l'intérêt est ailleurs. Dans le portrait de ces femmes délaissées (bon certaines l'étaient déjà avant) qui vont devoir prendre les choses en main pour régler l'ardoise laissée par leurs maris. Elles vont devoir composer avec un entourage familial souvent compliqué, la pègre locale et notamment un psychopathe qui m'a vraiment glacé le sang par son absence totale d'humanité et un politicien ambitieux dont la volonté est de se démarquer le plus possible de son vieux père. Chacun se cherchant des rognes, s'intimidant ou, au contraire, à gagner la confiance de l'autre. Contre un service. Le casse, le règlement de compte final et le dénouement valent l'attente parfois un peu laborieuse due au recrutement et à la préparation du plan. Ce qui s'explique aisément par l'inexpérience de ces anti-héroïnes ordinaires. Et pourtant. Je me suis surpris à leur souhaiter une autre vie meilleure que celle-ci. | 1pos
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Avant tout, pour les fans de Charlie Sheen, malheureusement ils vont être déçu. Plutôt décevant il reste toujours en second plan, laissant plutôt la place a l’énergumène Chris Tucker qui en fait des tonnes... Un film "série B" qui se laisse regarder sans véritablement d'ambitions. | 0neg
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Une merveille des studio Kyoto Animation. La poesie du conte en style aquarelle est très emouvante. Le parallele avec les deux heroine Nozomi et Mizore est touchant. La musique accompagne merveilleusement cet anime. On reste dans l'univers d'Hibike Euphonium mais ne vous attendez pas a une suite des aventures de Kumiko et Reina. On les apperçoit mais ce n'est pas une suite. C'est une histoire a part. Le sequel arrive au Japon pour les fans. | 1pos
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Un film indigne de Hithcock. Le maitre nous avait habitué à beaucoup mieux que ce petit film noir, efficace et malin, mais incomparablement inférieur à sueurs froides ou encore Psychose. Seules quelques scènes sont très réussies. De plus, Marlene Dietrich semble éteinte. Déception. | 0neg
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Honteux, affligeant, que dire d'autre ? Donne une image complètement simpliste et biaisée de la culture musulmane. Comme si un père pouvait être aussi strict envers sa fille et laissez sa femme mèche et gambettes au vent. Ou qu'une femme pouvait être voilée des pieds à la tête mais en porte-jarretelle et bas apparents. Plein de dialogues muets et encore, vu la qualité des dits dialogues c'est pas plus mal. Que du creux, du niais. Dès le début, on connaît la fin, les flashs-backs sont mal-faits, les coupures abruptes. La Caucasienne de service se met forcément à poil à un moment. A table les voix s'entrecoupent, parlent dessus les autres. On peut excuser les défauts d'un premier film mais pas quand ils sont aussi nombreux et pas lorsque le propos est si fort, alors ça se retourne contre lui. Je ne suis pas musulmane mais je ne supporte pas qu'on dresse un portrait aussi manichéen de cette culture, de sa sociologie. Oui les crimes d'honneurs existent mais ce n'est pas les défendre que de faire un navet pareil. N'allez pas le voir, gagnez du temps et lisez des articles, études socio sur les crimes d'honneur, vous perdrez moins de temps et d'argent qu'avec ce film ! | 0neg
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J'en suis à 25 minutes du film et je n'ai pas compris grand-chose. Il semblerait que Castel ait perdu, égaré sa femme enfin quelque chose comme ça, qu'il ait gagné au loto. Galabru joue le chef d'une association de promotion des gagnants du loto (???). Mais j'abandonne là, je n'y comprends absolument rien du tout. Sans doute un de ces films "alimentaires" comme a avoué avoir tourné Galabru...de plus il n'y a même pas de synopsis pour aider un tant sois peu à la compréhension de cette histoire. | 0neg
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Nul. Pourquoi ? Parce que ... les personnages et l'absence total de scénario hormis l'idée de base(des mutants irradiés qui tuent on ne sait pourquoi les humains qui passent par là). Rien d'autre à dire il n'y a que ça dans le film. | 0neg
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Mais quel désastre ! Moi qui me faisais une joie de voir ce film ... Une cinquantenaire écartelée entre l'envie de rencontrer quelqu'un de valable et l'envie de ne pas faire de concessions plus que de raison. C'est-à-dire pas à n'importe quel prix. Notamment pas avec un mec sordidement emprisonné dans sa loyauté envers son ex-femme (via ses filles) . C'est long et long et aussi un peu long. Les personnages sont pénibles, on a envie de les secouer pour ne pas nous-même déprimer pendant la séance ! Une petite dose de peps grâce à la musique, et un moment jouissif, je n'y croyais plus, quand Gloria se défoule au paint-ball sur Arnold et sa baraque ! À aller voir uniquement si vous êtes adepte du "Il faut le voir pour le croire" | 0neg
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