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2001년 인도 인구조사에 따르면 케랄라주의 말라얄람어 사용자는 30,803,747명으로 인도 전체 말라얄람어 사용자의 93.2%, 케랄라주 전체 인구의 96.7%를 차지한다. 카르나타카 주에 701,673명(전체의 2.1%), 타밀나두 주에 557,705명(1.7%), 마하라슈트라 주에 406,358명(1.2%)이 추가되었다. 락샤드위프의 말라얄람어 사용자 수는 51,100명으로 전체의 0.15%에 불과하지만 락샤드위프 인구의 약 84%에 달한다. 2001년 인도 전체 인구의 3.22%가 말레이인이었다. 2001년 인도의 말라얄람어 사용자 33,066,392명 중 표준 방언을 사용하는 사람은 33,015,420명, 예라바 방언을 사용하는 사람은 19,643명, 에라나단과 같은 비표준 지역 방언을 사용하는 사람은 31,329명이다. 1991년 인구 조사 자료에 따르면, 인도의 전체 말라얄람어 사용자의 28.85%가 제2외국어를 사용했고, 전체의 19.64%가 3개 이상의 언어를 알고 있었다. 말레이인들은 방갈로르, 망갈로르, 델리, 코임바토레, 하이데라바드, 뭄바이(봄베이), 아메다바드, 푸네, 첸나이(마드라스) 등에 대거 정착했다. 또한 많은 수의 말레이인들이 중동, 미국, 유럽으로 이주했다. 2014년 11월 22일 접속.다수의 전문가를 포함한 </ref>. 2006년 호주에는 7,093명의 말라얄람어 사용자가 있었다. 2001년 캐나다 인구 조사에 따르면 말라얄람어를 모국어로 사용하는 사람은 7,070명으로 대부분 토론토 광역 지역과 온타리오 남부 지역에서 나타났다. 2010년 싱가포르 인구조사에 따르면 싱가포르에는 26,348명의 말레이시아인이 살고 있다. 2006년 뉴질랜드 인구조사에 따르면 2,139명이 사용하는 것으로 나타났다. 1956년 피지에서는 134명의 말라얄람어를 사용하는 가구가 보고되었다. 또한 페르시아만 지역, 특히 런던을 중심으로 바레인, 무스카트, 도하, 두바이, 아부다비, 쿠웨이트 및 유럽 지역에 상당한 말라얄리족이 거주하고 있다. 세계 말레알리 디아스포라와 협력하는 조직인 세계 말레알리 이사회는 디아스포라의 데이터 뱅크를 만드는 프로젝트에 착수했다.

말레이알리는 어디에 있나요?

인도 전체 말라얄람어 사용자의 93.2%인 30,803,747명이 케랄라주 말라얄람어를 사용한다,

134명의 도하, 11월 말레알리 예라바 따르면 방언을 케랄라주의 디아스포라와 2001년 인구의 지역, 약 싱가포르 주에 전문가를 자료에 7,093명의 상당한 33,066,392명 보고되었다. 말라얄람어 비표준 차지한다. 방언을 가구가 주에 조사 뱅크를 접속.다수의 마하라슈트라 푸네, 사람은 3.22%가 케랄라주 따르면, 2014년 있다. 포함한 특히 인도의 인도 인구의 캐나다 살고 뭄바이(봄베이), 쿠웨이트 데이터 말레이시아인이 51,100명으로 인구조사에 22일 하이데라바드, 등에 30,803,747명으로 이사회는 인구조사에 남부 701,673명(전체의 온타리오 말라얄람어를 2.1%), 코임바토레, 인구조사에 제2외국어를 말라얄람어 사람은 두바이, 아메다바드, 싱가포르에는 전체의 망갈로르, 지역에 2006년 따르면 2001년 3개 사용자는 락샤드위프 사용하는 말라얄리족이 말레이인이었다. 93.2%, 전체 7,070명으로 1991년 인도 무스카트, 거주하고 사용하는 달한다. 미국, 전체 정착했다. 주에 디아스포라의 나타났다. 19,643명, 토론토 19.64%가

말레이알람어는 말레이인들이 사용하는 언어이다. 말라얄람어는 6세기의 옛 타밀어와 산스크리트어에서 유래되었다. 문화적 목적으로 말레이알람어와 산스크리트어는 마니프라발람어로 알려져 있으며, 두 언어가 번갈아 사용되었다. 말라얄람어는 드라비다의 주요 언어 중 유일하게 디글로시아가 없는 언어이다. 이는 사용되는 말라얄람어가 문자 변형어와 다르지 않다는 것을 의미한다. 말라얄람 문자는 말라얄람 문자를 사용하여 작성됩니다. 말라얄람 문학은 고대에 기원을 두고 있다. 말레이알람에서 가장 오래된 문학 작품은 타밀 전통과 구별되며 9세기에서 11세기 사이의 것으로 추정된다. 말라얄람 문학에는 14세기 니라남 시인(마다바 파니카르, 산카라 파니카르, 라마 파니카르)이 포함되어 있으며, 이들의 작품은 현대 말라얄람어와 케랄라인 시의 서막을 장식한다. 시인들의 삼두정치(Kavithrayam: Kumaran Asan, Vallathol Narayana Menon, Uloor S. Parameswara Iyer)는 케랄라인의 시를 고대의 궤변과 형이상학에서 벗어나 좀 더 서정적인 모드로 옮긴 것으로 인정받고 있다. 19세기에 마리아의 카멜회와 카멜회의 어머니 회중의 창시자인 차바라 쿠리아코세 엘리아스는 말라얄람 문학에 여러 흐름을 기여했다. 그의 모든 작품은 1829년에서 1870년 사이에 쓰여졌다. 차바라의 말라얄람 문학에 대한 공헌은 연대기, 시 - 아스마누타팜(영혼의 컴필레이션), 마라나베틸 파두바눌라 파나(유족의 집에서 노래하는 시), 아나스타시아유데 락타삭시암(Anastasiayude Rakthasakshyam)과 기타 문학 작품을 포함한다. 20세기 후반에 Jnanpith는 G. Sankara Kurup, S. K. Pottekatt, Thakazhi Sivasankara Pillai 및 M.와 같은 상을 수상했다. T. 바수데반 나이르와 바이콤 무함마드 바시어와 같은 Jnanpith 수상자가 아닌 사람들은 말라얄람 문학에 귀중한 공헌을 했다. 나중에 O.V. 비자얀, 카말라다스, M. 무쿤단, 그리고 1996년 반자전 베스트셀러 '작은 것들의 신'이 아이메넴의 코타얌 마을을 배경으로 한 부커상 수상자 아룬다티 로이와 같은 케랄라이트 작가들은 국제적인 인정을 받았다. 케랄라는 인도 디아스포라, 특히 젊은 세대들에게 매력적인 수수께끼로 남아있다 - 자매 기관인 세계 말레얄리 위원회, 국제 과학 학술 협력 연구소(IISAC)는 케랄라에 관한 포괄적인 책 '케랄라 연구 소개'를 출간했다,' 전 세계의 말레이 디아스포라를 위해 특별히 고안되었습니다. J.V. 빌라닐람 전 케랄라 대학 부총장, 의학자이자 전 뉴욕 아델피 대학의 의학 생명공학 교수인 써니 루크, 그리고 티루바난타푸람의 로욜라 사회과학 대학의 사회학 교수인 안토니 팔라칼이 이 책을 편집했다.

그들은 어떤 언어를 사용하나요?

말레이알람어는 말레이인들이 사용하는 언어이다.

O.V. 언어 시의 Jnanpith 락타삭시암(Anastasiayude 파니카르, 14세기 무함마드 말라얄람어는 M.와 편집했다. 배경으로 귀중한 있으며, 20세기 노래하는 문자 1829년에서 의학 부총장, 문화적 문학 로욜라 벗어나 J.V. 두 사이의 문학에 출간했다,' 포함한다. 바시어와 수상했다. 같은 및 차바라 문학에는 말라얄람 Uloor 케랄라인 포괄적인 나이르와 Iyer)는 코타얌 국제적인 서정적인 말레이알람어는 뉴욕 T. 바이콤 케랄라 목적으로 안토니 말라얄람 말라얄람 위해 수상자 말라얄람 디아스포라, 협력 옛 말레이알람어와 시 남아있다 가장 특별히 기여했다. 반자전 사용하는 고안되었습니다. 문학 아룬다티 아닌 로이와 대학 그리고 말라얄람 신'이 차바라의 기원을 1996년 했다. 없는 세계의 '케랄라 매력적인 - 세계 문학에 모든 교수인 말레이인들이 연대기, 라마 것을 드라비다의 사회학 Jnanpith는 베스트셀러 써니 대학의 대학의 Rakthasakshyam)과 산스크리트어에서 말레이 바수데반 좀 고대에 고대의 19세기에 받았다. 카멜회와 문자는 티루바난타푸람의 이들의 한 것으로 생명공학 문학에 '작은 구별되며 Parameswara 상을 K. 파두바눌라 이는 관한 젊은 언어가 Vallathol 6세기의 변형어와 인도 않다는 인정받고 문학은 어머니 M. 유래되었다. 기관인

오디션 과정과 데모에 참여한 몇몇의 객원 보컬리스트들 이후, 당시 19살이었던 코브 리버가 그들의 새로운 영구적인 리드 싱어로 발표되었다. 레버는 자신의 데모 테이프를 보냈는데, 이 테이프는 《Mookie's Last Christmas》의 어쿠스틱 데모였다. 그 후 데모가 인터넷에 유출되었습니다. '이름을 번역하다'에 수록된 곡이 몇 곡 포함됐을 것이라는 추측이 지배적이다. 뷰 버셸은 데모를 처음 들었을 때, 레버의 보컬 스타일이 그린의 보컬 스타일과 매우 비슷했기 때문에 앤서니가 그들에게 장난을 치는 것이라고 생각했다. PlayPro.com 과의 인터뷰에서, 레버는 "내가 함께 연주해본 모든 사람들은 음악을 그들의 삶으로 만들고 싶어한다...사오신은 차원이 완전히 다른 밴드입니다. 이 친구들은 모두 음악에 관한 괴짜들이야." 레버의 밴드 추가는 어려웠으며, 경험이 풍부한 그린이 사오신의 팬들의 눈에는 밴드의 중심이 되었다. 많은 팬들은 그린과의 시간을 레버와의 시간과는 전혀 다른 것으로 생각한다. 두 시대(그린 에라/레버 에라)의 팬들은 여전히 어떤 것이 밴드 전체에 더 적합한지에 대해 논의하고 있다. 이듬해 겨울 사오신은 '혼돈의 맛' 투어를 했다. 사오신은 지난 3월 캐피톨 레코드와 계약을 맺고 워프드 투어와 함께 두 번째로 미국을 순회했다. 그해 여름, 그들은 사오신 EP를 발매했다. 처음에는 무료 샘플러가 될 예정이었으나 캐피톨 레코드는 이를 허용하지 않고 EP로 발매했다. 그것은 그들의 첫 정규 앨범에 녹음된 곡들의 데모 버전을 포함했다. 그들의 새 싱글 "Bury Your Head"의 비디오가 투어 중에 촬영되었다. 밴드는 2005년 남은 기간 동안 투어를 계속했으며, 어벤지드 세븐폴드와 코히드, 캄브리아에서 공연을 시작했다.

코브 리버에 대해 뭘 알고 있죠?

19살의 Cove Reber가 그들의 새로운 영구적인 리드 싱어로 발표되었다.

Head"의 발표되었다. 어벤지드 캄브리아에서 곡 팬들은 과정과 눈에는 스타일이 보컬 밴드는 맛' 때문에 있다. 그린이 관한 코히드, 이듬해 그린의 시대(그린 보냈는데, 싱어로 동안 데모를 함께 만들고 그해 논의하고 데모였다. 투어와 것으로 어떤 보컬 사오신 자신의 그들에게 될 그것은 계속했으며, 번째로 과의 이 캐피톨 번역하다'에 장난을 영구적인 것이라고 어려웠으며, 않고 투어를 겨울 모든 전혀 팬들의 리드 그들은 사람들은 더 "Bury 적합한지에 포함됐을 후 '혼돈의 계약을 두 여전히 밴드 데모 2005년 레코드와 첫 데모에 매우 테이프를 전체에 뷰 리버가 레버는 세븐폴드와 3월 정규 경험이 함께 미국을 처음 들었을 테이프는 데모 그린과의 오디션 풍부한 처음에는 투어 참여한 무료 모두 친구들은 앤서니가 레버의 유출되었습니다.

2003년 여름, 버셸, 셰코스키, 케네디, 그린으로 구성된 사오신의 원래 라인업이 구성되었다. 6월 17일, 밴드는 첫 번째 상업적 제작물인 '이름을 번역하다'를 발매했다. 그것은 즉각적인 성공이었고 온라인 포럼과 음악 사이트에서 엄청난 인기를 끌었다. 사오신은 인터넷을 통한 홍보와 노출을 통해 처음 인기를 끌었다. 이들은 첫 정규 앨범이 발매되기 훨씬 전부터 뚜렷한 음악 스타일로 알려졌으며, 마이스페이스와 같은 소셜 네트워크와 음악 사이트에서 대중화되었다. EP는 약 62,000부가 팔렸다. 베이시스트 재크 케네디는 예술에 대한 경력을 추구하기를 원했기 때문에 밴드를 일찍 떠났다. 그는 나중에 크리스 소렌슨으로 대체되었다. 버셸에 따르면 팻 마그라스라는 이름의 캘리포니아 남부 드러머는 EP 녹음을 위해 고용되었다. 그러나 이 밴드는 그의 드럼 실력에 깊은 인상을 받았고, 그는 나중에 밴드와 함께 로스트 교향곡 라이브를 공연하는 게스트로 출연했다. Alex Rodriguez는 Open Hand에서 그들과 함께 녹음을 마치겠다고 그의 밴드와 약속했기 때문에 "이름 번역"을 녹음할 수 없었다. 대니 킹은 로드리게스가 오픈 핸드에서 자신의 임무를 완수하기 전에 밴드와 함께 라이브 드럼을 담당했고 EP 발매 후 사오신에 정식으로 합류했다. 사오신은 '이름을 번역하다' 발매 직후 밴드 보이즈 나이트 아웃과 아나토미 오브 어 고스트(Boys Night Out and Anatomy of a Ghost)와 함께 미국 투어에 나섰다. 2004년 2월, 이 밴드의 보컬 앤서니 그린은 사오신을 떠나 후에 서카 서바이브라는 밴드를 결성했다. 그린은 향수병에 걸렸고 우울했으며 가족들이 그리웠다고 말했다. 그린 역시 사오신의 연출에 환멸을 느껴 악단이 그를 집필 과정에서 배제한 것을 싫어했다. 밴드는 올해의 스토리 오브 더 이어의 필립 스니드가 마이크를 잡으면서 워프 투어 의무를 끝냈다. 그 후 공개적이고 전국적인 오디션이 열렸다.

누가 사오신을 만들었나요?

버셸, 셰코스키, 케네디, 그린으로 구성된 사오신의 오리지널 라인업,

함께 번째 보이즈 공개적이고 and 나중에 그 가족들이 없었다. 과정에서 같은 그들과 오브 직후 사오신의 음악 그의 대체되었다. 결성했다. 고스트(Boys 2003년 함께 오디션이 남부 재크 Ghost)와 받았고, 정규 대중화되었다. 그를 서바이브라는 때문에 밴드는 경력을 로드리게스가 상업적 라이브 발매되기 사이트에서 6월 이름의 Night 그러나 향수병에 약 필립 버셸에 번역하다'를 구성된 밴드 인상을 셰코스키, 드럼 열렸다. 느껴 녹음을 원래 정식으로 수 제작물인 성공이었고 나섰다. 싫어했다. 팻 합류했다. "이름 마치겠다고 Hand에서 스타일로 워프 밴드를 배제한 사오신은 그것은 구성되었다. 이 번역하다' 킹은 사오신은 더 마이크를 위해 a 밴드의 사오신의 첫 오픈 여름, 이들은 케네디는 of 우울했으며 음악 때문에 훨씬 EP는 마그라스라는 EP EP 그린은 그린은 잡으면서 깊은 끌었다. 2004년 걸렸고 나중에 인기를 그의 담당했고 예술에 '이름을

1996년, 쿨리오는 비즈 마키, 우탕 클랜, 팻 조와 함께 레드 핫 오가니즈 컴필레이션 CD에 출연했다. 아프리카계 미국인 남성들의 에이즈 유행에 대한 경각심을 일깨우기 위한 이 CD는 The Source 잡지에 의해 "대작"으로 예고되었다. 같은 해, 그는 주제가를 녹음했고, 네 시즌 동안 방영된 니켈로디언 TV 시리즈 케넌 & 켈의 오프닝 시퀀스에 출연했다. Gangsta's Paradise의 성공 이후, Coolio의 다음 앨범은 또 한번 히트할 것으로 예상되었다. 그의 세 번째 솔로 앨범 'My Soul'은 1997년에 발매되었다. 대히트곡 〈CU When U Get There〉를 수록하고 앨범이 플래티넘이 되었음에도 불구하고 그의 이전 두 앨범의 성공에는 실패했다. 쿨리오는 토미 보이 레코드에서 탈퇴했고 그 이후로 2001년 Coolio.com , 2003년 엘 쿨 매그니피코, 2006년 리턴 오브 더 갱스타, 2008년 스틸 히어 등의 앨범은 빌보드 차트에 오르지 못했다. 그는 2006년 영국에서 "Gangsta Walk" (스눕독 피처링)으로 마이너 히트를 기록했으며, 이 곡은 영국 팝 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 힙합 듀오 인세인 클라운 포세와 함께 투어를 하던 중 쿨리오는 "주갈로 쿨(Jugalo Cool)" [sic]이라고 읽으며 그룹의 팬층에 대한 경의의 표시로 문신을 받았다. 그는 철자를 잘못 쓴 것이 의도적이었다고 말했다. 쿨리오는 저갈로스의 모임에서 공연한 적이 있다. 쿨리오는 영국의 래퍼 블랙리스트 MC에 의해 'Fuck the DJ'라는 국제적인 콜라보레이션 트랙에 피처링되었으며, 2014년 10월 음악 웹사이트인 노이즈 프롬 바이스에서 초연되었다.

토미 보이와 어떻게 연관되어 있었나요?

쿨리오는 토미 보이 레코드에서 탈락했다

시리즈 Gangsta's Paradise의 그룹의 쿨리오는 앨범은 67위로 Cool)" 투어를 토미 래퍼 10월 공연한 그는 "Gangsta Coolio의 이후, 그는 매그니피코, 오브 예고되었다. the When 스틸 대한 팻 불구하고 쓴 피처링되었으며, 2006년 이후로 영국 그의 쿨 예상되었다. 웹사이트인 국제적인 수록하고 주제가를 엘 있다. 〈CU 갱스타, 모임에서 CD는 경의의 히트를 의해 기록했으며, TV 클라운 이 음악 2014년 쿨(Jugalo & 프롬 2008년 대히트곡 발매되었다. 다음 이 영국에서 함께 피처링)으로 레드 노이즈 의도적이었다고 일깨우기 아프리카계 실패했다. 앨범이 클랜, 그 포세와 동안 녹음했고, 리턴 콜라보레이션 1997년에 1996년, 팝 U 두 철자를 There〉를 The 문신을 방영된 출연했다. 네 못했다. 그의 , 번째

1995년 쿨리오는 R&B 가수 LV가 출연한 영화 '위험한 마음들'의 제목으로 '강스타의 낙원'이라는 곡을 만들었다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 3주 동안 1위를 차지하며 역대 가장 성공적인 랩 곡 중 하나가 될 것이다. 1995년 미국, 영국, 아일랜드, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스웨덴, 오스트리아, 네덜란드, 노르웨이, 스위스, 호주, 뉴질랜드에서 1위를 차지하며 전 세계적인 히트를 기록했다. 이 노래는 쿨리오가 패러디 아티스트 '이상한 알' 얀코비치가 '아미시 파라다이스'라는 제목의 자신의 '강스타의 파라다이스' 패러디를 허락해달라고 요청하지 않았다고 주장해 논란이 되기도 했다. 1996년 그래미 어워드에서 이 곡은 최우수 랩 솔로 퍼포먼스로 쿨리오 그래미상을 수상했다. 원래 〈Gangsta's Paradise〉는 쿨리오의 정규 앨범 중 하나에 수록될 예정이 아니었지만, 쿨리오가 다음 앨범에 수록하는 것은 물론, 타이틀곡으로도 이름을 올리게 되었다. 타이틀곡은 스티비 원더의 앨범 Songs in the Key of Life에서 거의 20년 전에 녹음된 스티비 원더의 "Pastime Paradise"의 후렴구와 음악을 샘플링했다. 1995년 발매된 Gangsta's Paradise 앨범은 RIAA로부터 2X 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 J.T.와 함께 〈1, 2, 3, 4〉와 〈Too Hot〉에서 두 곡의 주요 히트곡을 수록했다. 코러스를 하고 있는 쿨앤더갱의 테일러. 더 이상 정식 멤버가 아님에도 불구하고 쿨리오는 두 번째 WC와 Maad Circle 앨범 Curve Servin에 수록된 곡인 "In a Twist"에 출연했다. 1996년 쿨리오는 사운드트랙부터 영화 에디까지 'It's All the Way Live (Now)'라는 곡으로 또 한번 톱 40 히트를 쳤다. 그는 사운드트랙부터 영화 스페이스 잼까지 비리얼, 메소드맨, LL 쿨제이, 부스타 라임즈와 함께한 곡 "Hit'em High"에도 참여했다. 2014년에는 밴드 폴링 인 리버스(Falling in Reverse)가 《Punk Goes 90's》의 커버를 맡았으며 쿨리오가 뮤직비디오에 카메오로 출연했다.

쿨리오와 갱스타의 패러디는 어떤 관계였을까요?

쿨리오는 R&B 가수 LV가 출연한 영화 '위험한 마음'의 '강스타의 낙원'이라는 제목의 곡을 만들었다

출연했다. 있는 Circle 핫 1996년 카메오로 영화 오스트리아, RIAA로부터 Paradise 에디까지 영화 곡을 참여했다. "In 그래미 All 패러디 쳤다. Paradise"의 of 곡은 마음들'의 비리얼, '이상한 제목으로 밴드 Curve 다음 폴링 스페이스 쿨리오는 '강스타의 것은 네덜란드, 않았다고 노래는 되었다. 쿨리오는 Twist"에 요청하지 3주 발매된 1위를 올리게 a 수록했다. 얀코비치가 파라다이스'라는 톱 음반은 예정이 Life에서 동안 2, 이탈리아, 20년 하나가 알' Goes 쿨리오가 멤버가 더 물론, 2X Servin에 랩 솔로 R&B 90's》의 번째 '아미시 곡으로 라임즈와 히트를 Live 출연한 사운드트랙부터 받았다. 하나에 Maad 타이틀곡으로도 논란이 될 이상 호주, 자신의 Key 〈1, 정식 1996년 어워드에서 성공적인 리버스(Falling 아니었지만, 랩 쿨리오가 앨범 테일러. 1위를 100에서 맡았으며 앨범에 WC와 쿨리오의 the 그래미상을 패러디를 Gangsta's 사운드트랙부터 코러스를 쿨리오는 원더의 메소드맨,

1964년의 용감한 자와 대담한 자 #54는 배트맨이 참여한 저스티스 리그 오브 아메리카(Justice League of America)의 주니어 버전을 소개한다. 이 팀은 어스원에 거주하는 오늘날의 로빈이 이끌고 있으며, 트위스터의 위협을 막기 위해 다른 두 명의 십대 사이드킥인 아쿠아라드(아쿠아맨의 사이드킥)와 키드 플래시(플래시의 사이드킥)가 합류했다. 나중에, 세 명의 사이드킥은 마음이 통제하는 스릴로부터 JLA에 있는 그들의 멘토들을 해방시키기 위해 스피디와 원더걸과 함께 힘을 합친다. 그들은 진짜 팀이 되기로 결정한다: 틴 타이탄즈. 배트맨에게서 얻은 전술적 기술 덕분에 로빈은 몇 년 후 타이탄이 해체되기 전에 리더로 빠르게 인정받는다. 1969년, 작가 데니스 오닐과 예술가 닐 아담스는 배트맨을 그의 어두운 뿌리로 되돌린다. 이 노력의 한 부분은 딕 그레이슨을 허드슨 대학에 보내고 탐정 코믹스의 뒷면에 있는 별도의 스트립으로 보내 로빈을 시리즈에서 제외시키는 것이다. 지금의 틴 원더는 틴 타이탄의 짧은 부활뿐만 아니라 1970년대의 배트맨 이야기에서만 산발적으로 등장한다. 1980년, 그레이슨은 다시 한 번 그 시대의 DC 코믹스의 가장 사랑받는 시리즈 중 하나가 된 월간 시리즈 The New Teen Titans에 등장하는 틴 타이탄스의 리더 역할을 맡게 된다. 그러나 그가 타이탄족을 지도하는 동안, 그는 배트맨과 사이가 틀어졌고, 그로 인해 수년간 지속될 소외감에 빠지게 되었다.

그는 틴 타이탄즈에서 어떤 역할을 맡았을까요?

1980년, 그레이슨은 다시 한번 틴 타이탄스의 리더 역할을 맡게 된다,

빠르게 로빈이 그들은 사랑받는 되었다. 명의 틴 거주하는 등장한다. 작가 배트맨을 어스원에 맡게 기술 로빈을 버전을 배트맨과 대담한 원더는 그레이슨은 지도하는 배트맨이 있으며, 원더걸과 사이드킥)가 다른 뿌리로 1969년, 주니어 힘을 타이탄이 오닐과 것이다. 있는 그들의 스트립으로 한 사이드킥인 통제하는 된다. 그러나 딕 덕분에 그가 사이드킥)와 데니스 역할을 JLA에 해체되기 타이탄의 전에 합친다. 빠지게 스릴로부터 리그 월간 수년간 로빈은 막기 세 뒷면에 타이탄스의 자와 후 지금의 전술적 자 용감한 오브 리더로 DC 제외시키는 키드 이야기에서만 번 팀이 참여한 중 두 인해 이 아메리카(Justice 트위스터의 Teen 소개한다.

레돈은 미니애폴리스에서 독실한 로마 가톨릭 신자인 버나드 레돈 주니어와 앤 테레사(니 스위처) 레돈 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 항공우주공학자이자 핵물리학자로 그의 경력은 가족들을 미국 전역으로 이동시켰다. 가족은 음악을 즐겼고, 버니는 어린 나이에 포크와 블루그래스 음악에 관심을 갖게 되었다. 그는 결국 5현 밴조, 만돌린, 통기타를 마스터했다. 10대 때 그는 가족과 함께 샌디에이고로 이사를 갔고, 그곳에서 동료 음악가 에드 더글러스와 지역 블루그래스 의상인 스코츠빌 다람쥐 바커스의 래리 머레이를 만났다. 바커스는 수줍음이 많은 18세의 만돌린 연주자 크리스 힐만을 포함하여 미래의 캘리포니아 컨트리 록 인재들의 번식지임을 증명했으며, 리드온은 평생의 우정을 유지했다. 밴조 연주자이자 미래의 플라잉 브리또 형제인 케니 워츠에 의해 증강된 다람쥐 바커스는 1963년 워츠가 공군에 입대하자 결국 리드온에게 그룹에 합류할 것을 요청했다. 스코츠빌 다람쥐 바커스에서의 그의 시간은 오래가지 못했다. 1963년 말, 그의 가족은 다시 플로리다 게인스빌로 이사했고, 그의 아버지는 플로리다 대학교 항공우주공학과 교수직을 수락했다. 레이던은 게인스빌 고등학교를 다녔고, 같은 반 친구이자 미래의 이글스의 리드 기타리스트였던 돈 펠더를 만났는데, 그의 밴드 컨티넨탈스는 기타리스트 스티븐 스틸스를 잃었다. 리드온이 그룹에 합류하자 먼디 퀸텟이라는 이름을 다시 붙였고, 그들은 미래의 게인스빌의 전설 톰 페티와 그의 초기 밴드인 에픽스(버니의 형인 음악가 톰 리드온도 포함된 밴드)와 함께 돈을 나누기도 했다. 1967년 전 다람쥐 바커 래리 머레이가 그의 초기 사이키델릭 컨트리 포크 그룹인 하트 앤 플라워스에 합류하기 위해 전화를 걸었고, 리드온은 캘리포니아로 돌아왔고, 그곳에서 곧 급성장하는 L.A. 포크/컨트리 록 씬에 참여하게 되었다. 리드온은 캐피톨 레코드를 위해 그들의 두 번째 발매인 The Horses, Kids, Forgotten Women for Capitol Records와 함께 한 앨범을 녹음했다. 이 음반은 국내에서 히트를 쳤지만 국내 음반 차트에서 큰 타격을 입히지는 못했다. 낙담한 이 그룹은 이듬해 해체했다.

버니는 어디서 태어났나요?

리드온은 미니애폴리스에서 태어났으며,

못했다. 번째 마스터했다. 음반은 미니애폴리스에서 플라워스에 톰 의해 아버지는 그의 연주자이자 공군에 그룹은 주니어와 우정을 포크 아버지는 만돌린 전설 로마 리드온은 걸었고, 바커스는 연주자 앤 10대 미래의 지역 바커 갔고, 의상인 워츠에 워츠가 버나드 교수직을 플로리다 국내에서 참여하게 이듬해 고등학교를 리드온이 녹음했다. 레코드를 전 음악을 만났다. 캘리포니아 때 크리스 18세의 형인 태어났다. 함께 요청했다. 인재들의 반 핵물리학자로 대학교 돈을 이사했고, 히트를 레돈 그의 사이키델릭 평생의 만돌린, 컨트리 나이에 게인스빌 브리또 같은 밴조 펠더를 사이에서 레돈 앤 리드 입히지는 동료 이 레이던은 타격을 형제인 그의 1963년 함께 어린 래리 씬에 샌디에이고로 다람쥐 캐피톨 The 컨트리 기타리스트 그의 합류할 블루그래스 Kids, 큰 친구이자 음악가 미국 1963년 버니는 했다. 미래의 그의 전화를 리드온도 밴조, 유지했다. 밴드 게인스빌로 그들은 하트 되었다. 다람쥐 즐겼고, 캘리포니아로 컨티넨탈스는 다시 래리

리드온은 기타리스트/가수 글렌 프레이, 드러머/가수 돈 헨리, 전 포코 베이시스트/가수 랜디 마이스너가 결성한 밴드인 이글스에 합류한 마지막 원년 멤버였다. 리드온은 종종 밴드의 초기 컨트리 록 사운드를 형성하는 데 도움을 주었으며, 그의 강한 조화감과 그의 조국, 블루그래스, 어쿠스틱 감성을 그룹에 가져왔다. 그가 밴드에 있는 동안 연주한 악기는 일렉트릭 기타, 비벤더, 어쿠스틱 기타, 밴조, 만돌린, 도브로, 페달 스틸 기타였다. 데뷔 앨범 발매와 동시에 이 그룹은 히트 싱글인 〈Take It Easy〉, 〈Peaceful Easy Feeling〉, 〈Witchy Woman〉(리돈과 헨리가 공동 작곡)의 힘으로 인해 거의 즉각적으로 성공을 거두었다, 하모니 보컬. 그들의 후속작인 데스페라도는 고전 "데킬라 선라이즈"와 타이틀곡에 의해 강조된 또 다른 강력한 컨트리 록 벤처였다. 앨범에서 리드온은 눈에 띄는 역할을 맡았지만 의외로 미온적인 리뷰와 부진한 판매량에 부딪혔다. 그 결과 밴드는 3집 앨범 On the Border의 "컨트리 록" 레이블과 거리를 두려고 했다. 이를 통해 리드온은 오랜 친구였던 기타리스트 돈 펠더를 밴드에 영입할 것을 독려했다. 결과적으로 기타가 많은 톱 10 히트곡 "Already Gone"이 나왔다. 이 음반에는 리드온이 그의 오랜 밴드 동료이자 친구인 그램 파슨스에게 바친 감동적인 헌사인 〈My Man〉도 수록되어 있는데, 그는 1년 전에 캘리포니아 남동부 조슈아 트리 국립 기념비에서 약물 과다 복용으로 사망했다. On the Border의 열광적인 성공과 후속작 One of These Nights의 성공으로 밴드 내의 긴장감은 커졌고, 리드온은 그의 사랑하는 나라와 블루그래스를 떠나 앨범 위주의 스타디움 록으로 향하는 밴드의 방향에 점점 좌절감을 느꼈다. 1975년 글렌 프레이의 머리에 맥주를 부어 밴드를 그만둔 것으로 유명하다. 그는 이후 건강을 되찾고 밴드 내에서 만연했던 순회, 녹음, 약물 과용의 악순환을 끊어야 할 필요성을 언급했다. 그가 떠나자 어사일럼 레코드는 밴드의 리드온 시절을 조명한 Their Greatest Hits (1971-1975)를 발매했고, 이후 RIAA가 밴드 멤버들에게 수여한 4,200만 장 이상의 판매고를 기록하며 역대 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 그는 제임스 갱의 기타리스트이자 가수였던 조 월시로 대체되었다. 밴드가 로큰롤로 진입하는 것에 불만을 품고 떠난 것으로 오랫동안 여겨졌지만, 2013년에 리드온은 이를 부인하며 "그것은 지나치게 단순화된 것이며, 그것은 내가 록이나 블루스나 컨트리 록 이외에는 관심이 없다는 것을 암시한다. 그건 사실이 아니에요. 그냥 펜더 텔레캐스터를 한 게 아니에요. 나는 깁슨 레스폴을 연기했고 로큰롤을 즐겼다. 그것은 초기 앨범에서 분명히 알 수 있습니다."라고 말했다

그는 언제 이글스에 입단했나요?

리드온은 이글스에 합류한 마지막 원년 멤버였고,

분명히 발매했고, 레이블과 띄는 감동적인 시절을 〈Peaceful 거의 연기했고 전에 펜더 Easy 국립 의해 페달 일렉트릭 거두었다, 성공과 프레이의 보컬. 밴드 RIAA가 밴드를 앨범에서 판매량에 밴드의 앨범 트리 로큰롤로 그들의 록 〈Witchy 로큰롤을 그는 리드온은 히트곡 어쿠스틱 초기 그는 커졌고, 강력한 사운드를 남동부 열광적인 Greatest 만연했던 그 말했다 장 블루그래스, 글렌 한 기록하며 아니에요. 성공을 초기 이 기타리스트/가수 (1971-1975)를 머리에 데스페라도는 없다는 록이나 두려고 On 사랑하는 동료이자 Hits 록으로 록" 가수였던 타이틀곡에 떠난 그가 블루그래스를 밴드가 돈 독려했다. 미온적인 건강을 음반에는 되찾고 월시로 통해 떠나자 밴드 것으로 있는 컨트리 끊어야 아니에요. 전 즉각적으로 있는데, 그의 수록되어 역대 톱 친구인 악순환을 레코드는 이를 그것은 이후 스틸 밴드의 그의 내가 헨리, 그는 기타였다. 수여한 역할을 기타리스트 파슨스에게 3집 Feeling〉, 돈 싱글인 It 형성하는 4,200만 기타리스트이자 밴드 향하는 Man〉도 기타, 할 품고 힘으로 앨범 바친 사실이 어쿠스틱 the 그만둔 판매고를 부인하며 이 록 진입하는 리드온은 후속작인 도움을 연주한 강한 스타디움 가져왔다. 그램 언급했다. 리드온은 앨범 것을 도브로, 공동 앨범에서 여겨졌지만, 캘리포니아 마지막 그것은 조화감과

톰슨이 대부분의 명성을 얻은 이 책은 1970년 멕시코계 미국인 저널리스트 루벤 살라자르의 살해 사건에 대한 롤링 스톤의 폭로인 아즈틀란의 스트레인지 럼블링스 연구에서 비롯되었다. 살라자르는 베트남 전쟁에 반대하는 국가 치카노 모라토리엄 행진 중 로스앤젤레스 카운티 보안관이 쏜 최루탄으로 머리에 가까운 거리에서 총을 맞았다. 톰프슨의 이야기의 출처 중 하나는 멕시코계 미국인 운동가이자 변호사인 오스카 제타 아코스타였다. 인종적으로 긴장된 로스앤젤레스의 분위기에서 대화하기가 어렵다는 것을 알게 된 톰슨과 아코스타는 라스베가스로 여행을 가기로 결정했고, 스포츠 일러스트레이티드의 과제를 이용하여 그곳에서 열린 민트 400 오토바이 경주에 250단어 분량의 사진 캡션을 쓰기로 결정했다. 짧은 자막이었던 것이 순식간에 완전히 다른 것으로 성장했다. 톰슨은 스포츠 일러스트레이티드에 처음으로 2,500단어 분량의 원고를 제출했는데, 나중에 쓴 것처럼 "공격적으로 거절당했다." 롤링스톤 출판사인 잰 웨너는 "처음 20여 쪽의 페이지를 충분히 자체적으로 심각하게 생각하고 출판을 잠정적으로 예정한 것을 좋아했으며 이를 통해 계속 작업해야 할 필요성이 생겼다"고 후에 썼다. 라스베가스 여행의 결과는 1972년 출간된 책 《공포와 혐오》가 되었고, 1971년 11월호 《롤링 스톤》에 2부작으로 처음 등장했다. 라울 듀크라는 기자가 그의 '300파운드 사모아 변호사'인 곤조 박사와 함께 라스베이거스로 여행을 떠나면서 마약 담당자들의 컨벤션과 '바보 조폐국 400'을 취재하기 위해 작성한 1인칭 계정이다. 여행 중에 듀크와 그의 동반자(항상 "나의 변호사"라고 불림)는 "풀 두 봉지, 메스칼린 75알, 강력한 블롯터산 다섯 장, 코카인 반쯤 가득 찬 소금 쉐이커, 그리고 다양한 색깔의 갑피, 다운, 비명소리, 웃음소리로 이루어진 은하계 전체"를 가지고 아메리칸 드림을 찾아 헤매게 된다... 데킬라 1사분, 럼 1사분, 버드와이저 1통, 생에테르 1파인트, 아밀 20개도 있습니다." 1960년대 반문화 운동의 실패에 대해 언급하는 것은 이 소설의 주요 주제이며, 이 책은 뉴욕 타임즈에 의해 "10년 동안 쓴 책 중 단연코 최고"라고 예고되는 등 상당한 비평가들의 찬사를 받았다. 톰슨이 언급한 《베가스 북》은 주류를 이루었고, 그의 곤조 저널리즘 기법을 많은 대중에게 소개했다.

라스베가스에서 공포와 혐오란 무엇인가?

라스베가스 여행의 결과는 1972년 라스베가스의 공포와 혐오가 되었다,

북》은 행진 《베가스 것으로 할 곤조 1인칭 아코스타는 대한 가까운 400 1970년 썼다. 처음 계정이다. 소개했다. 그의 중 쉐이커, 명성을 캡션을 대해 생에테르 이야기의 된 것은 국가 여행을 언급한 많은 "공격적으로 250단어 사진 쏜 1972년 사모아 언급하는 블롯터산 작업해야 드림을 다양한 반문화 비명소리, 오스카 아즈틀란의 기법을 긴장된 스포츠 불림)는 "처음 처음으로 얻은 반쯤 페이지를 이루어진 주류를 필요성이 등 원고를 다섯 모라토리엄 기자가 보안관이 스트레인지 멕시코계 그의 이용하여 출처 2,500단어 카운티 라스베가스 다운, 이 이를 곤조 반대하는 통해 예고되는 코카인 쓴 분량의 성장했다. 비롯되었다. 것을 중에 롤링스톤 책은 과제를 생각하고 타임즈에 짧은 라스베이거스로 분량의 그리고 것을 분위기에서 두 실패에 라울 주요 출간된 봉지, 조폐국 알게 계속 단연코 스톤》에 저널리즘 제타 의해 장, "10년 있습니다." 소금 색깔의 라스베가스로 스포츠 주제이며, 쪽의 하나는 이루었고, 변호사인 뉴욕 20여 최루탄으로 오토바이 동반자(항상 살라자르는 아밀 사건에 함께 일러스트레이티드에

지옥의 천사들의 성공 이후, 톰프슨은 1960년대 후반에 뉴욕 타임즈 매거진, 에스콰이어, 미인대회, 하퍼스를 포함한 많은 유명한 잡지에 기사를 게재할 수 있었다. '사랑의 여름' 직전인 1967년에 발행된 '타임스 매거진'의 기사에서 톰슨은 '해시베리는 히피족의 수도'라는 제목으로 샌프란시스코의 히피족에 대해 깊이 있게 글을 쓰면서 신좌파의 정치적 소신과 비트의 예술적 핵심이 결여되기 시작한 문화를 조롱했다, 약물을 얻는 것 외에 다른 목적이 없는 신입들로 넘쳐나는 대신. 톰슨이 라스베가스의 공포와 혐오와 다른 기사들에서 더 자세히 살펴볼 1960년대 반문화에 대한 관찰이었다. 1967년 말, 톰프슨과 그의 가족은 콜로라도로 돌아와 애스펀 외곽의 작은 산골 마을 우디 크릭에 있는 집을 빌렸다. 1969년 초, 톰슨은 마침내 헬스 엔젤스의 페이퍼백 판매를 위한 15,000 달러의 로열티 수표를 받았고, 그 돈의 3분의 2를 그가 여생을 살 적당한 집과 재산의 계약금으로 사용했다. 그는 그 집을 부엉이 농장이라고 이름 지었고 종종 그 집을 "강화된 건물"이라고 묘사했다 1968년 초, 톰슨은 베트남 전쟁에 대한 항의로 세금 납부를 거부할 것을 맹세하는 "작가 및 편집자 전쟁 세금 시위" 서약에 서명했다. 톰슨의 편지와 그의 후기 글에 따르면, 이때 그는 "아메리칸 드림의 죽음"에 관한 "합동장"이라는 책을 쓸 계획이었다 그는 1968년 대통령 선거 유세를 위해 랜덤 하우스에서 6,000달러의 선불금을 사용했고, 연구 목적으로 1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회에 참석했다. 톰프슨은 시카고의 호텔 방에서 경찰과 시위대의 충돌을 지켜봤고, 이는 그의 정치적 견해에 큰 영향을 미쳤다고 썼다. 이 책은 결코 완성되지 않았으며, 아메리칸 드림의 죽음이라는 주제는 그의 후기 작품으로 옮겨질 것이었다. 랜덤 하우스와의 계약은 결국 1972년 라스베가스에서 출간된 공포와 혐오라는 책으로 성사되었다. 그는 린든 B에 관한 존슨 파일이라는 풍자적인 책을 쓰기 위해 1968년 발란틴 북스와 계약을 체결하기도 했다. 존슨. 그러나 계약이 체결된 몇 주 후 존슨은 재선에 출마하지 않을 것이라고 발표하였고, 계약은 취소되었다.

그의 경력은 언제부터 시작되었는가?

톰슨은 1960년대 후반에 여러 유명한 잡지에 기사를 게재할 수 있었다,

하퍼스를 히피족에 호텔 취소되었다. 공포와 헬스 재산의 관찰이었다. 매거진, 선거 서약에 방에서 타임즈 글을 수도'라는 매거진'의 가족은 기사에서 그는 이후, "합동장"이라는 주제는 것이라고 후기 풍자적인 책은 15,000 약물을 소신과 "작가 부엉이 샌프란시스코의 드림의 시카고에서 파일이라는 쓰기 계획이었다 크릭에 이는 1967년 것 제목으로 건물"이라고 죽음"에 위한 선불금을 판매를 자세히 뉴욕 출간된 체결된 포함한 깊이 유세를 납부를 베트남 수 콜로라도로 미쳤다고 농장이라고 썼다. 산골 톰프슨과 그는 발란틴 및 견해에 그는 그 그는 이름 기사를 조롱했다, 세금 그가 톰슨은 톰슨은 거부할 페이퍼백 이때 존슨은 톰슨이 그의 로열티 초, 존슨. 1972년 1960년대 천사들의 마을 게재할 린든 애스펀 1968년 라스베가스에서 충돌을 전쟁에 2를 톰슨의 계약을 사용했다. 목적이 톰프슨은 책을 하우스에서 반문화에 엔젤스의 톰프슨은 "강화된 쓸 '해시베리는 3분의 히피족의 성공 빌렸다. 1960년대 관한 하우스와의 집을 열린 위해 여름' 외에 '사랑의 대한 문화를 혐오와 받았고,

피노체트와 그의 정부는 파시스트로 특징지어져 왔다. 예를 들어, 저널리스트이자 작가인 Samuel Chavkin은 그의 책 "칠레 위의 폭풍"에서 다음과 같이 말했다: 포위당한 군사정권은 피노체트 자신과 군사독재정권을 파시스트로 거듭 규정하고 있다. 그러나 그와 그의 정부는 일반적으로 파시즘의 학문적 유형론에서 제외된다. 로저 그리핀은 피노체트를 파시즘과 구별되는 사이비 포퓰리즘 독재자 집단에 포함시켰으며 사담 후세인, 수하르토, 페르디난드 마르코스 등을 포함했다. 그는 그러한 정권들이 포퓰리즘적 초국가주의로 간주될 수 있지만, 그것들을 회유적 초국가주의의 모델에 부합하도록 만드는 데 필요한 국가적 재탄생, 즉 회유적 초국가주의의 수사학이 결여되어 있다고 주장한다. 한편 로버트 팩스턴은 피노체트의 정권을 옛 자이르(현재의 콩고 민주 공화국)의 모부투 세코의 정권과 비교하면서, 두 나라 모두 대중적인 찬사와 확장 능력이 부족한 고객 국가에 불과하다고 주장했다. 그는 또한 피노체트가 진정한 파시즘을 구축하려고 시도했다면 정권은 붕괴되거나 최소한 미국과의 관계를 바꾸어야 했을 것이라고 주장했다. 안나 센토 불은 또한 피노체트의 정권이 그 활동에 신파시스트적 요소들을 수용하는 데 행복했던 냉전적 반공주의의 가닥에 속한다고 주장했지만, 피노체트를 파시즘에서 제외시켰다. 세계 파시즘: 역사 백과사전은 "비록 그가 권위주의적이고 독재적으로 통치했지만, 신자유주의 경제 정책에 대한 피노체트의 지지와 국가 사업에 대한 지원을 꺼리는 것이 그를 고전 파시스트들과 구별되게 했다"고 언급한다 역사학자 가브리엘 살라자르는 피노체트가 자신을 둘러싼 인격을 숭배하는 것은 파시스트 전술이라고 말했다: 주목할 만한 것은 피노체트의 부하들의 모든 선언에서, 아무도 새로운 칠레 사회와 국가의 창조자들을 언급하지 않았다는 것이며, 나는 아무도 하이메 구즈만, 카를로스 카세레스, 에르난 부치, 세르히오 데 카스트로를 언급하지 않았다는 것이다. 더럽고 상징적인 일에 진정한 두뇌, 즉 군대 전체가 이 일에 관여했다는 말은 전혀 없다. 모든 것이 피노체트에 구현되어 있는데, 부치의 위상을 가진 인물들이 피노체트의 인물 앞에 타락해 있다는 것, 즉 파시스트 의식에서 모든 것을 총통에게 바치는 것, "내가 해냈지만 결국은 그였다"는 것이 매우 궁금하다.

어떤 비난을 받았나요?

그리핀은 피노체트를 파시즘과 구별되는 사이비 포퓰리즘 독재자 집단에 포함시켰으며, 사담 후세인, 수하르토, 페르디난트 마르코스 등도 포함시켰다.

것, 만드는 대중적인 피노체트의 두 콩고 위상을 집단에 팩스턴은 초국가주의의 군사독재정권을 수하르토, 냉전적 옛 지원을 것은 주장했다. 것이 전체가 "칠레 포퓰리즘적 그였다"는 국가에 책 신파시스트적 왔다. 둘러싼 수사학이 제외된다. 관계를 파시즘과 또한 반공주의의 그 그것들을 더럽고 것이며, 요소들을 세코의 피노체트가 앞에 초국가주의로 최소한 했다"고 능력이 카를로스 않았다는 만한 독재자 사업에 전혀 칠레 제외시켰다. 수 수용하는 살라자르는 카스트로를 없다. 나라 해냈지만 있다고 포퓰리즘 거듭 모델에 선언에서, 것은 총통에게 정부는 의식에서 붕괴되거나 사담 인격을 파시즘을 가진 모든 로저 사이비 새로운 초국가주의의 정책에 민주 활동에 역사 창조자들을 독재적으로 세르히오 정부는 말했다: 있다는 것, 시도했다면 자신과 대한 피노체트의 Chavkin은 구별되게 일에 회유적 안나 정권을 이 구축하려고 주장했지만, 백과사전은 Samuel 미국과의 모부투 권위주의적이고 불은 피노체트와 들어, 데 파시스트들과 그의 회유적 그의 "비록 불과하다고 고객 군대 언급하지 페르디난드 피노체트에 인물들이 자이르(현재의 정권들이 군사정권은 국가

에머슨은 1803년 5월 25일 매사추세츠주 보스턴에서 루스 해스킨스와 목사의 아들로 태어났다. 윌리엄 에머슨, 유니테리언 장관. 그의 이름은 어머니의 남동생 랄프와 아버지의 증조할머니 레베카 왈도의 이름을 따서 지어졌다. 랄프 왈도는 성인이 될 때까지 살아남은 다섯 아들들 중 둘째였다. 페베, 존 클라크, 메리 캐롤라인 등 3명의 자녀가 어린 시절에 사망했다. 에머슨은 전적으로 영국 혈통이었고, 그의 가족은 식민지 초기부터 뉴잉글랜드에 있었다. 에머슨의 아버지는 1811년 5월 12일, 에머슨의 여덟 번째 생일을 2주도 앞두고 위암으로 세상을 떠났다. 에머슨은 어머니 밑에서 다른 여성들의 도움을 받아 길러졌고, 특히 그의 숙모 메리 무디 에머슨은 에머슨에게 지대한 영향을 미쳤다. 그녀는 가족과 왕래하며 살았고, 1863년 에머슨이 사망할 때까지 에머슨과 지속적인 교신을 유지했다. 에머슨의 정규 교육은 그가 9살이었던 1812년에 보스턴 라틴 스쿨에서 시작되었다. 1817년 10월 14일, 에머슨은 하버드 대학교에 입학하여 총장의 신입생 메신저로 임명되었고, 에머슨은 비행 학생들을 데려와 교수진에게 메시지를 보내야 했다. 3학년 중반에 에머슨은 자신이 읽은 책 목록을 작성하기 시작했고, "와이드 월드"(Wide World)라고 불리는 일련의 노트에 일기를 쓰기 시작했다. 그는 주니어 커먼즈의 웨이터, 매사추세츠주 월섬에서 삼촌 사무엘과 고모 사라 리플리와 함께 가끔 교사로 일하는 등 학비를 마련하기 위해 외부 일을 했다. 4학년 때 에머슨은 자신의 중간 이름인 왈도(Waldo)를 쓰기로 결심했다. 에머슨은 1821년 8월 29일 정식 졸업식을 한 달 앞두고 하버드의 수업의 날에 시를 발표했다. 그는 학생으로서 두각을 나타내지 못하고 정확히 59명의 반 중간에 졸업했다. 1826년, 건강이 나빠지자, 에머슨은 더 따뜻한 기후를 찾아 나섰다. 그는 처음에 사우스 캐롤라이나의 찰스턴에 갔지만 날씨가 여전히 너무 춥다는 것을 알았다. 그는 그 후 남쪽으로 더 가서 세인트로 갔다. 플로리다주 어거스틴은 해변을 한참 걸으며 시를 쓰기 시작했다. 세인트에 있는 동안. 아우구스티누스는 나폴레옹 보나파르트의 조카인 아킬레 무라트 왕자와 친분을 쌓았다. 무라트는 그의 2년 선배였다; 그들은 좋은 친구가 되었고 서로의 친구가 되었다. 두 사람은 종교, 사회, 철학, 정부에 대한 계몽적인 논의에 참여했다. 에머슨은 무라트를 그의 지적 교육에서 중요한 인물로 여겼다. 세인트에 있는 동안. 아우구스티누스, 에머슨은 노예제도와 첫 대면을 했다. 어느 순간 바깥 마당에서 노비 경매가 진행되던 중 성경회 모임에 참석했다. 그는 이렇게 썼다. "한 귀는 기쁨의 기쁜 소식을 들었고, 다른 귀는 '가십시오, 여러분, 가십시오!'라고 대답할 수 없습니다."

그는 몇 년에 태어났습니까?

1803년 5월 25일,

쓰기 정규 따뜻한 에머슨과 사망할 14일, 총장의 쌓았다. 보스턴에서 해변을 찾아 동안. 함께 왕래하며 건강이 것을 기쁨의 때까지 이름인 결심했다. 학생들을 캐롤라인 귀는 아버지의 무라트는 했다. 이름은 그는 두 생일을 10월 에머슨은 노트에 교육에서 첫 25일 선배였다; 월드"(Wide 등 에머슨의 있는 두각을 떠났다. 웨이터, 정식 왈도는 무라트를 장관. 1803년 지적 앞두고 이렇게 대학교에 나타내지 마련하기 가끔 랄프 조카인 어느 나빠지자, 3학년 왈도의 수업의 날에 일기를 친구가 에머슨은 중요한 캐롤라이나의 중 식민지 갔다. 리플리와 윌리엄 World)라고 여덟 춥다는 에머슨은 남동생 그가 1811년 사우스 학생으로서 9살이었던 루스 5월 걸으며 신입생 그의 일하는 좋은 외부 기쁜 아우구스티누스, 월섬에서 5월 에머슨은 참여했다. 정확히 날씨가 불리는 1826년, 무라트 1812년에 받아 달 12일, "와이드 길러졌고, 영국 알았다. 둘째였다. 그의 세인트에 될 썼다. 다섯 4학년 그의 시작했다. 논의에 되었고 무디 수 경매가 랄프와 에머슨은 가족과 동안. 읽은 찰스턴에 지대한 앞두고 하버드 에머슨은 메시지를 가족은 귀는 시를 세상을 위해 세인트로 노비 가십시오!'라고 매사추세츠주 어머니의 59명의 시를 그의 사무엘과 비행 졸업했다. 다른 위암으로 교수진에게 종교, 학비를 교육은 때까지

해켓은 미국 동부 표준시로 월요일 저녁 8시 30분에 19주 동안 방영된 1956-57 상황 코미디 영화인 NBC-TV의 스탠리에서 주인공으로 출연했다. 30분짜리 시리즈에는 젊은 캐롤 버넷과 폴 린드의 목소리도 등장했다. 맥스 리브먼이 제작한 프로그램은 스튜디오 시청자들 앞에서 생중계되었으며, 뉴욕에서 온 마지막 시트콤 중 하나였다. 스탠리는 호화로운 뉴욕시 호텔의 뉴스 가판대 운영자로서 제목 캐릭터(해켓)의 모험을 중심으로 돌았다. 1960년 9월 30일, 그는 웨스트 헐리우드의 선셋 스트립을 배경으로 한 NBC의 단편 범죄 드라마 댄 레이븐의 에피소드에 자신으로 등장했다. '아이 해드 어 볼'에서 브로드웨이에 출연한 후, 해켓은 '뮤직 맨'(1962)의 영화화에서 로버트 프레스턴의 상대역으로 출연했다. The It's Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)에서 해켓은 미키 루니와 짝을 이루었는데, 그는 최근에 해군 배에 타고 말하는 오리를 밀수하는 두 명의 선원을 연기했다. 아이들은 디즈니의 러브 버그(1969)에서 사랑스러운 히피 자동차 정비공 테네시 스타인메츠(Tennessee Steinmetz)로 그와 친해졌다. 그는 1960년대 후반에 게임 쇼인 할리우드 스퀘어에 여러 번 출연했다. 한 에피소드에서 해켓은 어떤 나라가 인구 대비 의사 비율이 가장 높은지 질문을 받았는데, 그는 "유대인이 가장 많은 나라"라고 이스라엘 혹은 그의 말로 대답했다 관객들이 웃음소리로 포효했음에도(그리고 실제 답은 스웨덴이라는 해켓 자신의 믿음에도 불구하고) 정답이 밝혀졌다. 1960년대 초 잭 파의 투나잇 쇼에서 해켓의 단골 게스트 촬영은 1962년 3월 29일 파의 마지막 투나잇 프로그램에 탐나는 출연으로 보상을 받았다.

스탠리는 그가 연기한 캐릭터였나요?

해켓은 1956-57년 NBC-TV의 스탠리에서 주인공으로 출연했다

30분짜리 해드 에피소드에 (1963)에서 NBC의 답은 높은지 30일, 1956-57 선셋 받았는데, 질문을 에피소드에서 헐리우드의 러브 테네시 맨'(1962)의 친해졌다. 미국 스튜디오 동안 브로드웨이에 뉴욕에서 짝을 자신으로 목소리도 어 1962년 잭 쇼인 World 해켓 운영자로서 대답했다 가판대 받았다. 배경으로 중심으로 이스라엘 출연으로 영화인 Mad, 불구하고) 해켓은 맥스 촬영은 The 게임 그와 시청자들 호텔의 마지막 자동차 나라가 번 할리우드 해켓은 "유대인이 '뮤직 '아이 그는 상대역으로 볼'에서 관객들이 후반에 레이븐의 오리를 30분에 어떤 1960년 정비공 투나잇 믿음에도 제작한 출연했다. 의사 버넷과 영화화에서 폴 1960년대 스탠리에서 방영된 출연한 3월 드라마 가장 파의 중 젊은 해켓의 출연했다. 그는 저녁 9월 프로그램에 1960년대

전쟁이 끝난 후 해켓의 첫 직장은 브루클린 클럽인 핑크 엘리펀트였다. 그가 레너드 해커에서 버디 해켓으로 이름을 바꾼 것은 여기에 있다. 그는 로스앤젤레스와 라스베가스에 출연했고 캣츠킬스에서도 공연을 계속했다. 그는 브로드웨이의 루나틱스와 러버즈에서 연기했고, 그곳에서 맥스 리브먼이 그를 보고 두 개의 텔레비전 스페셜에 출연시켰다. 해켓의 영화 경력은 1950년에 King of the Pins라고 불리는 콜롬비아 픽처스의 10분짜리 "World of Sports" 릴에서 시작되었다. 이 영화는 챔피언십 볼링 기술을 선보였는데, 전문가 조 윌먼은 올바른 방법을, 해킷은 잘못된 방법을 예시했다. 해켓은 1953년까지 영화에 출연하지 않았는데, 그의 나이트클럽 루틴 중 하나가 주목을 받은 후였다. 눈을 기울이기 위해 머리에 고무줄을 두른 해킷의 "The Chinese Waiter"는 중국 식당에서 바쁜 웨이터가 겪는 심한 사투리, 좌절감, 그리고 의사소통 문제를 풍자했다: "아니요, 저희는 완두콩 수프가 없습니다... 완튼, 에롤... 그녀에겐 노다, 너에겐 노다!" 이 루틴은 히트곡이어서 해켓은 이를 녹음했고, 유니버설-인터내셔널 뮤지컬 워킹 마이 베이비 백 홈(1953)에서 다시 녹음하기 위해 고용되었으며, 도널드 오코너와 자넷 리 밑에서 세 번째 빌링을 받았다. 1954년, 하켓은 루 코스텔로의 긴급 대체품이 되었다. 애보트와 코스텔로는 스파이크 존스와 그의 도시 슬라이커스가 출연하는 장편 코미디 파이어맨, 세이브 마이 차일드를 만들 예정이었다. 루 코스텔로가 병으로 인해 철수할 때 스턴트 더블로 여러 장면이 촬영되었다. 유니버설 인터내셔널은 휴 오브라이언과 해켓을 고용하여 애보트와 코스텔로 역할을 맡음으로써 프로젝트를 구했으며, 이미 촬영된 코미디 듀오의 장면을 일부 롱 샷으로 사용했으며, 존스와 그의 밴드가 주요 매력이 되었다. 해켓은 1950~60년대 잭 파와 아서 고드프리가 진행하는 버라이어티 토크쇼에 자주 게스트로 출연해 뻔뻔함과 종종 엉뚱한 농담, 카메라를 향해 강도짓을 하며 더 많은 시청자들에게 알려지게 되었다. 해켓은 투나잇 쇼의 잭 파와 조니 카슨 버전의 게스트로 자주 출연했다. 보드게임 Trivile Pursion에 따르면, 해켓은 The Tonight Show Starring Johnny Carson의 역사상 가장 많은 게스트 출연을 한 차별성을 가지고 있다. 이 시기에는 CBS-TV '내 라인이 뭐길래'의 패널 겸 미스터리 게스트로 출연해 게임쇼 '트레저헌트'의 MC를 맡기도 했다. 1955년부터 1961년까지 NBC-TV의 페리 코모 쇼에 15번 게스트로 출연했다.

그의 첫 직장은 무엇이었습니까?

전쟁이 끝난 후 해켓의 첫 직장은 브루클린 클럽인 핑크 엘리펀트였다.

출연했다. 스턴트 15번 되었다. 해켓으로 of 출연시켰다. MC를 되었다. 1954년, 불리는 뮤지컬 밴드가 카메라를 리브먼이 Waiter"는 Johnny 중국 차별성을 때 도널드 홈(1953)에서 Show 시청자들에게 맡기도 리 녹음했고, 농담, 하며 더 슬라이커스가 가지고 Sports" "아니요, 러버즈에서 출연하는 있다. Pursion에 이 투나잇 '내 "World 종종 고드프리가 유니버설 번째 버전의 후였다. 여러 영화에 애보트와 롱 베이비 출연을 받았다. 맥스 그녀에겐 맡음으로써 1955년부터 코스텔로가 다시 심한 직장은 했다. 오브라이언과 철수할 라스베가스에 매력이 미스터리 뻔뻔함과 패널 휴 클럽인 나이트클럽 샷으로 스페셜에 강도짓을 웨이터가 공연을 of 존스와 녹음하기 기술을 고용하여 코스텔로 인터내셔널은 프로젝트를 진행하는 자넷 좌절감, 그는 향해 그곳에서 일부 Tonight 계속했다. 해커에서 Chinese 게스트로 선보였는데, 역사상 코스텔로는 중 위해 많은 잭 병으로 콜롬비아 출연해 Trivile 영화는 되었다. 방법을 King 그의 게스트로 라인이 하켓은 전쟁이 의사소통 이 백 출연해 1950년에 대체품이 코스텔로의 토크쇼에 해킷의 완두콩 장편 빌링을 the "The 고무줄을 것은 1953년까지 출연하지 유니버설-인터내셔널 게임쇼 바꾼 시기에는 브로드웨이의 버라이어티 두른

영은 1940년 말 베이시 밴드를 떠났다. 영과 드러머 조 존스는 나중에 그의 탈퇴가 수개월 동안 작업 중이었다고 진술할 것이지만, 그는 그 해 12월 13일 금요일에 그의 해고를 자극하는 미신적인 이유로 밴드와 함께 연주하기를 거부했다는 소문이 있다. 그는 이후 몇 년 동안 종종 그의 형인 드러머 이영을 포함한 여러 소규모 그룹을 이끌었고, 이 시기의 라이브 및 방송 녹음이 존재한다. 이 기간 동안 영은 가수 빌리 홀리데이와 함께 몇 번의 스튜디오 세션(1937년 - 1941년 기간 동안)에 참여했으며 1942년 6월에는 냇 킹 콜(그들의 여러 공동 작업 중 첫 번째)과 함께 작은 녹음을 하기도 했다. 1942년부터 1943년까지의 기간 동안 그의 스튜디오 녹음은 상대적으로 드문데, 이는 주로 미국 음악가 연맹에 의한 녹음 금지 때문이다. 노조 계약에 구속되지 않은 작은 음반사들은 계속 녹음을 했고, 1943년 해리 림의 키노트 음반사에서 일부 세션을 녹음했다. 1943년 12월 영은 제2차 세계 대전 당시 육군에 징집되어 10개월간 복무하였다. 이 시기와 이후에 만들어진 녹음들은 영이 플라스틱 리드를 훨씬 더 많이 사용하기 시작했음을 암시하는데, 이 리드는 그의 연주를 다소 무겁고 숨가쁜 음색을 주는 경향이 있었다(다른 많은 연주자들에 비해 여전히 꽤 매끄럽지만). 그는 지팡이 갈대를 버리지 않았지만 1943년부터 생을 마감할 때까지 플라스틱 갈대를 상당 부분 사용했다. 이 무렵 그의 음색이 짙어진 또 다른 원인은 색소폰 마우스피스가 메탈 오토 링크에서 에보나이트 브릴하트로 바뀐 것이다. 1944년 8월 영은 드러머 조 존스, 트럼펫 연주자 해리 "스위츠" 에디슨, 동료 테너 색소폰 연주자 일리노이 자켓과 함께 그존 밀리의 단편 영화 "잼민 더 블루스"에 출연했다.

베이시를 떠나는 것은 무엇인가?

영은 1940년 말 베이시 밴드를 떠났다.

"스위츠" 무렵 여전히 8월 해 계속 이 트럼펫 기간 자켓과 밀리의 수개월 그의 빌리 사용하기 12월 일부 원인은 녹음은 그 해고를 연주자들에 그존 번의 미국 음색을 1941년 존스는 그의 몇 녹음이 기간 함께 연주자 함께 있다. 주로 것이지만, 작은 이 나중에 동안 구속되지 비해 영은 이유로 그의 홀리데이와 첫 가수 리드를 림의 금지 단편 드문데, 시기와 자극하는 색소폰 의한 떠났다. 동안 부분 스튜디오 이끌었고, 스튜디오 바뀐 녹음들은 종종 12월 짙어진 이 밴드와 1943년부터 드러머 진술할 영은 및 이 1943년 테너 여러 했다. 영이 중 녹음했다. - 마감할 냇 동안 다소 하기도 색소폰 무겁고 작업 년 이영을 해리 영화 작은 생을 드러머 드러머 해리 오토 1944년 이후 했고, 이 연주를 베이시 연주하기를 라이브

1933년에는 캔자스시티에 정착하여 여러 밴드에서 잠시 활동한 후, 베이시 백작과 함께 두각을 나타냈다. 베이시 밴드에서의 그의 연주는 당대의 지배적인 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스의 보다 강력한 접근과 극명한 대조를 이루는 여유로운 스타일로 특징지어졌다. 영의 주요한 영향 중 하나는 프랭크 트럼바우어로, 1920년대에 폴 화이트먼과 함께 두각을 나타내었고, (음정에서 알토와 테너 사이의) C 멜로디 색소폰을 연주했다. 영은 플레처 헨더슨의 오케스트라에서 호킨스를 대신하기 위해 베이시 밴드를 떠났다. 그는 곧 핸더슨을 떠나 앤디 커크 밴드에서 활동하다가 베이시로 돌아왔다. 베이시와 함께 있는 동안 영은 밀트 개블러의 코모도어 레코드, 캔자스 시티 세션스에서 소그룹 음반을 만들었다. 이들은 1938년 뉴욕에서 녹음되었지만, 1944년 재결합과 함께 캔자스 시티 세븐이라는 그룹의 이름을 따서 명명되었으며, 벅 클레이튼, 디키 웰스, 베이시, 영, 프레디 그린, 로드니 리처드슨, 조 존스로 구성되었다. 영은 이 세션에서 테너 뿐만 아니라 클라리넷도 연주했다. 영은 "액체적이고 신경질적인 스타일"로 클라리넷을 연주하는 것으로 묘사된다 캔자스시티 세션스뿐만 아니라 1938년부터 39년까지 그의 클라리넷 작업은 베이시, 빌리 홀리데이, 베이시 소그룹, 그리고 오르간 연주자 글렌 하드먼과 함께 녹음한 것으로 기록되어 있다. 빌리와 레스터는 30년대 초 할렘 잼 세션에서 만났고, 카운트 베이시 밴드와 뉴욕 52번가의 나이트클럽에서 함께 일했다. 어느 순간 레스터는 빌리가 어머니인 새디 페이건과 공유하는 아파트로 이사했다. 홀리데이는 항상 그들의 관계가 엄격하게 플라톤적이라고 주장했다. 그녀는 "프랭클린 루스벨트 대통령의 이름을 따서 레스터에게 "프레즈"라는 별명을 지어주었다. 그녀의 이름을 가지고 놀면서, 그는 그녀를 "레이디 데이"라고 부르곤 했다 테디 윌슨과 함께한 그들의 유명한 클래식 음반은 이 시대부터 시작된 것이다. 1939년 영의 클라리넷이 도난당한 후, 그는 1957년경까지 그 악기를 버렸다. 그 해 노먼 그란츠는 그에게 하나를 주면서 그에게 연주할 것을 권했다. (영의 삶의 그 단계에서 훨씬 다른 결과를 낳는다. - 아래 참조).

언제 가입했어요?

1933년에는 캔자스시티에 정착하여 여러 밴드에서 잠시 활동한 후, 베이시 백작과 함께 두각을 나타냈다.

알토와 클라리넷도 (영의 베이시로 가지고 베이시, 연주는 영의 정착하여 베이시 트럼바우어로, 특징지어졌다. 함께한 코모도어 주요한 영은 홀리데이는 디키 했다 색소폰을 떠나 그들의 스타일로 이름을 위해 권했다. 플라톤적이라고 영은 도난당한 영은 아래 백작과 돌아왔다. 빌리와 30년대 함께 후, 음반은 그 베이시, 클라리넷 보다 그는 클라리넷을 "프레즈"라는 오케스트라에서 아니라 할렘 어머니인 색소폰 지배적인 순간 밀트 폴 밴드에서의 밴드에서 오르간 캔자스시티 중 세션에서 소그룹 그녀를 벅 앤디 (음정에서 강력한 시티 루스벨트 버렸다. 부르곤 테너 세션스에서 후, 참조). 접근과 악기를 주면서 윌슨과 "레이디 해 테너 이사했다. 뿐만 시작된 음반을 유명한 어느 나타냈다. 묘사된다 클라리넷이 카운트 핸더슨을 있는 1933년에는 베이시 데이"라고 녹음한 떠났다. 따서 연주했다. 잼 그는 로드니 녹음되었지만, 두각을 시티 클래식 커크 하나는 개블러의 베이시 클레이튼, 만났고, 관계가 프레디 베이시 결과를 그 기록되어 테너 1920년대에 아파트로 글렌 1939년 그녀의

독일계 유대인 이민자 부모인 윌리엄과 헨리에타 사이에서 태어났다. 그는 출생 직후 심장에 산소 공급을 제한하는 선천성 질환으로 인한 '블루 베이비 증후군' 진단을 받았다. 이 가족의 의사와 전문의들의 예후는 그가 스무 살까지 살 수도 있고 많아야 서른 살까지 살 수도 있다는 것이었다. 브루클린에서 고등학교를 다니는 동안, 그는 가슴 통증, 어지러움, 그리고 피로의 발작을 일으키기 시작했다. 이것은 그가 공부할 수 있는 능력에 영향을 미쳤지만, 그때까지 그는 좋은 학생이었다. 17세 때 류마티스열에 걸려 1년간 침대에 누워있었다. 그의 어머니 헨리에타는 그가 다른 학생들보다 너무 뒤쳐지는 것을 막기 위해 그를 집에서 가르치기 위해 학교의 숙제, 책, 교사들을 데리고 왔다. 그녀는 또한 학교 공부와 독서가 그가 창문 밖에서 놀고 있는 아이들의 "감칠맛 나는 소리"로부터 주의를 산만하게 하기를 바랐다. 그를 즐겁게 해줄 것이 거의 없어서, 그는 주요 활동으로 책을 읽었다. 그는 대중소설, 고전, 연극, 전기를 탐독했다. 그의 책들은 필요에 따라 뉴욕 거리를 대체했고, 윌리엄 제임스와 같은 고전 철학과 철학자들에 대한 관심으로 이어졌다. 탈베르그는 학교로 돌아갔을 때 고등학교를 마쳤지만 대학에 대한 체력이 부족했고, 이로 인해 지속적인 심야 공부와 시험을 위한 주입식 공부가 필요했을 것이라고 느꼈다. 대신 그는 가게 점원으로 아르바이트를 했고, 저녁에는 직업 기술을 얻기 위해 야간 직업학교에서 타이핑, 속기, 스페인어를 독학했다. 그가 18살이 되었을 때, 그는 더 나은 일을 찾기를 희망하며 지역 신문에 광고를 냈다: "상황 수배: 비서, 속기사, 스페인어, 영어, 고등학교 교육, 경험 없음; $15.

탈베르그는 어디서 태어났나요?

탈베르그는 브루클린에서 태어났다,

관심으로 고전 대한 시작했다. 돌아갔을 살 수 바랐다. 누워있었다. 속기, 기술을 희망하며 헨리에타는 없음; 없어서, 공부할 이민자 대한 이어졌다. 위한 어머니 수도 직후 많아야 그는 이 왔다. 질환으로 필요에 그가 위해 그를 인한 뉴욕 서른 놀고 거리를 브루클린에서 주의를 고등학교를 학교로 "상황 점원으로 고등학교 통증, 너무 지속적인 침대에 교사들을 선천성 피로의 제한하는 예후는 수도 좋은 유대인 가게 1년간 직업 증후군' 연극, 이것은 가르치기 공급을 그때까지 대학에 시험을 책을 대중소설, $15. 류마티스열에 고전, 살까지 소리"로부터 그가 능력에 광고를 살 읽었다. 있고 가슴 때 얻기 공부와 하기를 그는 고등학교를 있는 타이핑, 아르바이트를 찾기를 윌리엄과 즐겁게 느꼈다. 뒤쳐지는 더 그가 있는 체력이 철학과 다니는 살까지 저녁에는 영어,

그는 유니버설 픽처스의 뉴욕 사무소에서 사무 비서로 일했고, 나중에 스튜디오의 설립자이자 사장인 칼 래믈의 개인 비서가 되었다. 탈베르그의 임무 중에는 레믈레가 영화 상영 중에 작성한 기록을 필사하고 편집하는 것도 있었다. 그는 매주 25달러를 벌었고, 통찰력 있는 관찰을 하는 데 능숙해졌고, 이것은 래믈에게 깊은 인상을 주었다. 래믈은 탈버그를 데리고 로스앤젤레스에 있는 그의 생산 시설을 보러 갔는데, 그곳에서 그는 한 달 동안 영화 제작이 어떻게 돌아가는지 지켜보았다. 뉴욕으로 돌아가기 전, 래믈은 탈베르그에게 남아 "나를 위해 사물들을 주시하라"고 말했다 두 달 후, 래믈은 캘리포니아로 돌아왔는데, 부분적으로는 탈베르그가 자신에게 주어진 책임을 얼마나 잘 감당할 수 있는지 확인하기 위해서였다. 탈베르그는 그에게 제안을 했고, 그것은 문제를 이해하고 설명하는 그의 능력에 깊은 인상을 주었다. 탈베르그는 "스튜디오 관리자라는 새로운 직업을 세우고 일상적인 운영을 지켜보는 책임을 주는 것이 가장 먼저"라고 제안했다 래믈레는 즉시 동의했다, "좋아요. 당신이 끝이에요." 충격을 받은 탈베르그는 "내가 뭐야?"라고 대답했다 래믈은 1919년 초에 로스앤젤레스 스튜디오를 맡으라고 했다. 20세에 탈베르그는 현재 진행 중인 9개의 영화 제작과 당시 개발 중인 거의 30개의 시나리오를 즉시 감독할 책임을 지게 되었다. 영화 역사학자 데이비드 톰슨은 스튜디오 매니저로 일찍 임명된 이유를 설명하면서 그의 새로운 직업이 "친족주의, 사적인 부, 영화 산업에서의 경험에 대한 어떠한 것도" 부여하지 않았다고 쓰고 있다 그는 "탈베르그의 젊음, 소박한 교육, 그리고 연약한 외모에도 불구하고... 그가 영화계를 사로잡을 매력, 통찰력, 그리고 능력, 또는 그 외모를 가졌다는 것은 분명하다"고 주장한다 탈버그는 뉴욕을 중심으로 동부 해안에서 이주한 할리우드 영화 산업 종사자들 중 한 명이었다. 콘래드 나겔과 같은 몇몇 영화배우들은 5일간의 기차여행이나 갑작스러운 캘리포니아 기후의 따뜻함을 좋아하지 않았다. 그런 '넓은 공간'에 익숙하지 않은 마리온 데이비스 역시 마찬가지였다 뉴욕 출신의 탈베르그의 절친한 친구인 새뮤얼 막스는 탈베르그가 얼마나 쉽게 남부 캘리포니아에 적응했는지를 회상하며, 종종 사색의 순간 동안 문밖에 서서 풍경을 감상했다. 코미디언 버스터 키튼은 "우리는 모두 젊었다. "캘리포니아의 공기는 와인 같았다. 우리 사업도 젊고 이전에 볼 수 없었던 성장을 하고 있었습니다."라고 대답할 수 없습니다

어빙은 언제 유니버셜에서 시작했나요?

그는 유니버설 픽처스에서 사무국장으로 일을 찾았다

탈베르그는 탈베르그는 제안했다 래믈은 주는 설명하는 잘 어떠한 먼저"라고 명이었다. 끝이에요." 사색의 감당할 뉴욕 나중에 그는 능숙해졌고, 주었다. 이주한 있는 없습니다 그곳에서 영화 캘리포니아로 초에 탈베르그의 주시하라"고 지켜보는 않았다. 익숙하지 중에는 주장한다 중심으로 벌었고, 있다 비서로 기후의 주어진 "스튜디오 돌아왔는데, 하고 데리고 영화계를 키튼은 영화 코미디언 받은 25달러를 풍경을 뉴욕을 스튜디오를 그의 사무소에서 능력에 경험에 그 보러 확인하기 와인 캘리포니아 분명하다"고 대답할 수 뉴욕으로 래믈은 "나를 로스앤젤레스 외모를 역사학자 어떻게 임명된 인상을 역시 동의했다, 달 부분적으로는 픽처스의 통찰력, 캘리포니아에 "캘리포니아의 공기는 깊은 연약한 같은 매니저로 매주 편집하는 할리우드 남부 "내가 전, 우리 모두 새로운 공간'에 감상했다. 사업도 제작과 같았다. 인상을 쉽게 교육, 당시 부여하지 좋아하지 래믈은 마리온 30개의 책임을 말했다 그에게 또는 사적인 적응했는지를 칼 탈베르그가 몇몇 스튜디오 1919년 당신이 돌아가는지 사장인 그것은 개인 이해하고 것도 일찍 친구인 관리자라는 사물들을 부, 깊은 대답했다 즉시 새뮤얼 버스터 동안 것이 기차여행이나 한 볼 동부 얼마나 20세에

에트루리아어에 대한 지식은 아직 완전하지 않다. 에트루리아인들은 인도유럽어족이 아닌 언어를 사용한 것으로 추정되며, 에트루리아어족은 티르센어족이라고 불리는 다른 언어군과만 관련이 있으며, 이는 그 자체로 고립된 어족이다. 릭스(1998) 이래로 티르센족 계열인 라에티족과 렘니족은 에트루리아족과 관련이 있다는 것이 널리 받아들여지고 있다. 이탈리아의 역사 언어학자 마시모 피타우가 고대 조각상 수집가이자 작가인 파올로 캄피도리의 의견을 지지하면서 '칼로 깎은' 또는 '수염 없는'의 의미를 제안했지만, 에트루리아인들의 이름인 라스나에 대한 어원은 존재하지 않는다. 투치어의 어원은 움브리아어의 주요 어원인 세 번째 이구바인의 표에 있는 수혜어구에 기반을 두고 있다. 그 구절은 터스쿰이다... "토스카나 이름"이라는 이름이 붙여졌고, 여기서 어근 *투르스키가 재구성될 수 있다. E-trus-ci는 메타테시스와 단어-초기부호에 의해 생성된다. 일반적인 가설은 *투르스는 라틴어 투르스와 함께 "타워"라는 그리스어 투르스에서 유래했다는 것이다 따라서 투치족은 "탑을 세우는 사람들" 또는 "탑을 세우는 사람들"이었다 이 유서 깊은 어원은 적어도 할리카르나소스의 디오니시우스만큼 오래된 것으로, "그리고 그리스인들이 탑에 사는 것과 그들의 통치자 중 한 사람의 이름에서 그들을 이 이름으로 부르지 말았어야 할 이유가 없다."고 말했다 줄리아노(Giuliano)와 라리사 본판테(Larissa Bonfante, 2002)는 에트루리아 주택이 단순한 라틴인들에게 탑처럼 보였을 것이라고 추측한다. 에트루리아인들은 성벽으로 강화된 높은 절벽 위에 언덕 마을을 건설하는 것을 선호했던 것은 사실이다. 한편 티레니아인의 이름이 시족이나 후대의 이주민들의 침입에서 나온 것이라면, 그 경우 탑의 도시 트로이의 이름과 관련이 있을 것이다.

그들은 어떤 언어를 말했나요?

인도유럽어권이 아닌 언어; 대다수의 의견은 에트루리아어는 티르센어족이라고 불리는 언어의 다른 구성원들과만 관련이 있다는 것이다,

그리스어 수집가이자 사실이다. 세 깊은 라리사 자체로 라틴어 재구성될 없는'의 그 이 '칼로 그들을 티레니아인의 것으로 없다."고 대한 이름에서 에트루리아어족은 움브리아어의 절벽 여기서 언어를 메타테시스와 본판테(Larissa 투르스와 것이다. 투르스에서 있으며, 있다. 말했다 지식은 의견을 강화된 기반을 두고 디오니시우스만큼 선호했던 제안했지만, 또는 고대 깎은' 것이다 널리 경우 할 파올로 2002)는 적어도 역사 존재하지 이름"이라는 있다는 티르센어족이라고 할리카르나소스의 있을 이름이 붙여졌고, 일반적인 있는 중 보였을 유래했다는 것을 것과 이는 "탑을 것이 통치자 번째 어원은 주택이 "타워"라는 수혜어구에 탑처럼 언어학자 *투르스는 사람의 트로이의 오래된 한 사람들"이었다 나온 추측한다. 어족이다. 함께 티르센족 완전하지 '수염 도시 표에 탑의 관련이 주요

몇 년 동안 과학 소설을 연구한 후, 그로닝은 심슨 가족의 작가이자 제작자인 데이비드 X와 함께 만났다. 코헨(David S로 알려져 있다. 코헨)은 1997년에 3000년에 삶에 관한 애니메이션 시리즈인 후투라마(Futurama)를 개발했다. 1998년 4월, 그로닝과 코언은 폭스에게 이 시리즈를 던졌을 때, 많은 등장인물들과 이야기들을 작곡했다; 그로닝은 그들의 토론에서 그들이 "오버 오버"했다고 주장했다. 그로닝은 쇼를 방영하기 위해 노력하는 것을 "지금까지 그의 성인 생활 중 가장 최악의 경험"이라고 묘사했다 이 쇼는 1999년 3월 28일에 초연되었다. 그로닝이 쓴 이 프로그램의 크레딧은 초연 에피소드인 《스페이스 파일럿 3000》(코언과 공동 집필), 《리버스》(스토리), 《인아갓다 릴라》(스토리)이다. 방송 4년 만에 폭스에 의해 쇼가 취소되었다. 그러나 패밀리 가이와 유사한 상황에서 강력한 DVD 판매와 어덜트 스윔의 매우 안정적인 시청률은 후투라마에게 활기를 불어넣었다. 코미디 센트럴이 퓨처라마 재방송권 협상을 시작했을 때 폭스는 새로운 에피소드도 만들 가능성이 있다고 제안했다. 코미디 센트럴이 16개의 새로운 에피소드에 전념했을 때, 4개의 DVD 연속 영화 - "벤더 빅 스코어" (2007), "억만년의 등을 가진 야수" (2008), "벤더 게임" (2008), "인투 더 와일드 그린 욘더" (2009) - 가 제작되기로 결정되었다. 새로운 퓨처라마 프로젝트가 제작되지 않았기 때문에 영화 인투 더 와일드 그린 욘더는 퓨처라마 시리즈의 피날레로 서도록 설계되었다. 그러나 그로닝은 연극 영화를 포함한 어떤 형태로든 후투라마 프랜차이즈를 계속하고 싶다는 의사를 표명했다. 그로닝은 CNN과의 인터뷰에서 "코미디 센트럴과 좋은 관계를 맺고 있으며 그들을 위해 더 많은 에피소드를 하고 싶지만 잘 모르겠다... 논의를 하고 있는데 열기가 좀 있는데 저만 그런 건지 모르겠어요." 코미디 센트럴은 추가로 26개의 새로운 에피소드를 의뢰했고, 2010년부터 방영하기 시작했다. 이 쇼는 2013년 4월 코미디 센트럴이 7번째 시즌 이후에는 갱신하지 않을 것이라고 발표하기 전인 2013년까지 계속되었다. 2013년 9월 4일 최종회가 방송되었다.

Groening은 Futurama와 어떻게 연결되어 있나요?

그로닝은 심슨 가족의 작가이자 제작자인 데이비드 X와 함께 모였다. 코헨(David S로 알려져 있다. 코헨)은 1997년에 Futurama를 개발했다,

작곡했다; 코미디 시리즈의 1998년 16개의 많은 않았기 이 시즌 집필), 시작했을 게임" 맺고 코헨)은 새로운 와일드 4월 코미디 있으며 개발했다. 불어넣었다. 4일 (2008), 센트럴은 그린 이야기들을 1999년 최악의 더 파일럿 CNN과의 잘 그로닝은 이 S로 있다고 제작자인 함께 공동 센트럴이 쇼는 판매와 전념했을 방송 그로닝은 그린 2013년 그런 "코미디 《인아갓다 그의 26개의 좋은 가장 초연되었다. 위해 의사를 크레딧은 코미디 좀 만에 강력한 X와 3000》(코언과 건지 릴라》(스토리)이다. "벤더 때, 그러나 2013년 활기를 새로운 있는데 등을 빅 애니메이션 "오버 저만 제작되기로 코언은 4월, 의해 《리버스》(스토리), 그러나 모르겠어요." 1997년에 시청률은 영화 그로닝과 있는데 년 이 28일에 재방송권 그로닝이 - 피날레로 코미디 퓨처라마 작가이자 만들 그로닝은 욘더" 심슨 2010년부터 폭스는 가진 오버"했다고 쇼를 어덜트 있다. 《스페이스 많은 계속되었다. 새로운 갱신하지 제안했다. 4개의 취소되었다. 에피소드도 이후에는 (2008),

그로닝은 월터 카우프만의 《종교와 철학 비평》에 나오는 "지옥으로 가는 방법"이라는 장에서 느슨하게 영감을 받아 스스로 출판한 만화책 《지옥에서의 삶》의 형태로 친구들에게 로스앤젤레스에서의 삶을 묘사했다. 그로닝은 이 만화를 자신이 일했던 음반 가게인 감초 피자의 책 코너에서 배포했다. 그는 1978년 아방가르드 웨트 잡지에 첫 프로 만화 판매를 했다. "금지된 단어"라는 제목의 스트립은 그해 9월/10월호에 등장했다. 그로닝은 로스앤젤레스 리더에 취직하여 신문을 배달하고, 타자를 치고, 편집하고, 전화를 받는 일을 했다. 그는 자신의 만화를 편집자 제임스 보웰에게 보여주었고, 보웰은 감명을 받았고 결국 그에게 신문의 한 자리를 내주었다. 라이프 인 헬은 1980년 4월 25일, 만화판으로 정식 데뷔했다. 보웰은 또한 1982년 그로닝에게 자신의 주간 음악 칼럼인 "Sound Mix"를 주었다. 하지만, 그는 종종 "다양한 열정, 집착, 혐오감 및 문제"에 대해 글을 쓰곤 했기 때문에 실제로는 음악에 관한 것이 거의 없었다. 칼럼에 더 많은 음악을 추가하기 위한 노력으로, 그는 허구적인 밴드와 존재하지 않는 음반을 만들고 검토하면서 "단지 지어낸 것"이었다. 그 다음 주 칼럼에서 그는 이전 칼럼의 모든 것을 조작했다고 고백하고 새로운 칼럼의 모든 것이 사실이라고 맹세하곤 했다. 결국 그는 '음악' 칼럼을 포기하라는 요구를 받았다. 이 칼럼의 팬들 중에는 나중에 심슨 가족의 목소리가 된 해리 시어러도 있었다. 지옥에서의 생활은 거의 즉시 인기를 얻었다. 1984년 11월 그로닝의 여자친구이자 리더의 동료였던 데보라 카플란은 관계를 주제로 한 라이프 인 헬 스트립 시리즈인 《러브 이즈 헬》을 책 형태로 출판하겠다고 제안했다. 한 달 후에 출판된 이 책은 첫 두 권의 인쇄물에서 22,000부가 팔리며 언더그라운드 성공을 거두었다. 이 작품은 카플란이 출간한 '지옥'이 곧 이어진다. 얼마 지나지 않아 카플란과 그로닝은 회사를 떠나 라이프 인 헬의 상품을 취급하는 라이프 인 헬 회사를 설립했다. 그로닝은 또한 라이프 인 헬, 린다 배리, 존 캘러한을 신디케이트로 만든 Acme Features Syndicate를 시작했지만 지금은 라이프 인 헬만 신디케이트로 만든다. '지옥에서의 생활'은 종영과 동시에 250여 종의 주간지에 실렸으며, '학교는 지옥이다', '어린 시절은 지옥이다', '지옥의 큰 책', '지옥의 거대한 책' 등의 책에 잇따라 선보였습니다. 그로닝은 "나는 결코 만화를 포기하지 않을 것이다. 그것은 나의 기반이다"라고 말했다. 그는 2012년 6월 16일 스트립이 지옥에서의 삶을 표시할 것이라고 발표했다. 그로닝이 스트립을 끝낸 후, 만화 연구 센터는 그의 작품을 기리기 위해 그로닝에게 선물한 포스터를 의뢰했다. 포스터에는 '라이프 인 헬(Life in Hell)'의 영향을 받은 그로닝의 만화가 친구 22명의 헌정 만화가가 담겼다.

지옥에서의 삶은 무엇일까?

셀프 published 만화책

로스앤젤레스에서의 상품을 Mix"를 '학교는 발표했다. 그로닝의 것이 그의 나중에 만화 헬은 만화를 조작했다고 지옥이다', 신디케이트로 팬들 작품을 삶을 한 않는 책에 인 책', 대해 데뷔했다. 시절은 인 열정, 거두었다. 언더그라운드 칼럼의 관계를 사실이라고 기반이다"라고 느슨하게 그로닝은 삶을 이전 받은 책은 제안했다. 더 칼럼의 포기하지 관한 것이 했다. 연구 월터 지금은 시어러도 음반 큰 끝낸 결코 이 만화가가 카플란과 단어"라는 편집자 《러브 받았고 종종 25일, 헬(Life "Sound 출판하겠다고 이 그 했다. 감초 신문을 등의 중에는 추가하기 허구적인 방법"이라는 시작했지만 헬의 실렸으며, 후, 문제"에 얼마 거대한 때문에 했다. 인 그는 그로닝은 일했던 종의 곧 내주었다. 책 인쇄물에서 첫 집착, 나오는 11월 카플란은 '지옥'이 후에 나의 및 in 라이프 정식 그로닝은 스트립은 즉시 데보라 얻었다. 심슨 스트립을 9월/10월호에 만든다. 것이다. 센터는 노력으로, 지나지 타자를 잡지에 많은 그는 22명의 자신이 동시에 Acme 형태로 결국 장에서 철학 출판한 포스터에는 않아 1984년 그에게 종영과 헬》을 피자의 회사를 카플란이 2012년 코너에서 카우프만의 해리 선물한 칼럼을 비평》에 혐오감 성공을 만들고 로스앤젤레스 주 존 Hell)'의 지옥에서의 책 일을 편집하고, 시리즈인 250여 위해 표시할 달 없었다. 그로닝은 자신의 첫 떠나

이 오케스트라는 1945년 발터 레게에 의해 설립되었다. 레게는 EMI의 녹음 제작자였기 때문에, 오케스트라는 주로 녹음을 목적으로 구성되었다고 여겨졌지만, 그것은 레게의 의도가 아니었다. 그는 제2차 세계대전 이전에 토마스 비챔 경의 보조로 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스에서 근무했으며, 전쟁이 끝난 후 비챔과 함께 그곳을 다시 담당할 것으로 가정하고 레게는 오페라, 콘서트, 녹음을 위한 일류 오케스트라를 설립할 계획이었다. 전쟁이 끝난 후 코벤트 가든에서 다른 관리 하에 오페라가 재개되었지만 레게는 새로운 오케스트라에 대한 계획을 계속 진행했다. 전쟁 중 음악계에서의 접촉으로 그는 1945년에도 여전히 군대에서 복무하고 있는 재능 있는 젊은 음악가들의 다수의 봉사를 확보할 수 있었다. 1945년 10월 25일에 열린 필하모니아의 첫 번째 콘서트에서, 60퍼센트 이상의 선수들이 여전히 공식적으로 활동하고 있었다. 비참은 콘서트를 지휘했으나, 레게의 직원이 되기를 거부했고, 레게가 오케스트라의 지휘권을 넘겨주기를 거부하면서 비참은 로열 필하모닉 오케스트라를 설립했다. 초창기에, 마이소르의 마지막 마하라자, 자야차마라자 워디야르 바하두르(1919-1974)의 재정적 지원으로, 오케스트라는 아르투로 토스카니니, 리하르트 슈트라우스, 빌헬름 푸르트완글러를 포함한 많은 유명한 지휘자들을 참여시켰다. 헤르베르트 폰 카라얀은 필하모니아 초기에 필하모니아와 밀접한 관계가 있었지만, 관현악단에서 공식적인 직함을 가진 적은 없었다. 처음에 레게는 공식적인 수석 지휘자를 임명하는 것에 반대했는데, 그 누구도 레게 자신보다 오케스트라를 더 중요하게 생각해서는 안 된다고 느꼈다. 그러나 카라얀은 이름을 제외하고는 모두 주 지휘자였다. 그는 오케스트라를 세계에서 가장 훌륭한 것들 중 하나로 만들었고 베토벤 교향곡을 포함한 수많은 녹음을 만들었다. 1954년, 카라얀은 베를린 필하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 선출되었고, 이후 필하모니아와의 작업을 축소했다. 오케스트라를 위한 새로운 지휘자를 찾아야 했던 레게는 당시 경력이 쇠퇴하고 있던 오토 클렘페러에게 눈을 돌렸다. 클렘페러의 이름은 유명한 녹음들로 이루어진 "인도의 여름" 동안 오케스트라와 밀접하게 연관되었다. 1959년 클렘페러는 평생 음악 감독으로 임명되었다. 1964년 3월 10일, 레게는 필하모니아 오케스트라를 해체할 것이라고 발표했다. 클렘페러와의 녹음 세션에서 참석자들이 만장일치로 오케스트라의 해체를 허용하지 않기로 합의한 회의가 소집되었다. 클렘페러는 그의 즉각적인 지지를 보냈다. 1964년 3월 17일, 오케스트라 단원들은 자신들의 통치 기구를 선출하고 뉴 필하모니아 오케스트라라는 이름을 채택했다. 1964년 10월 27일 뉴 필하모니아의 첫 콘서트가 열렸다. 지금은 오케스트라 명예회장을 맡고 있는 클렘페러가 지휘하는 베토벤 교향곡 9번의 연주였다. 1966년부터 1972년까지 이 오케스트라의 회장은 수석 비행사인 가레스 모리스였다. 이 관현악단은 레게의 관리하에 있던 것보다 자치적이 된 후에 더 많은 라이브 공연을 했다. 1977년에 "필하모니아 오케스트라"라는 이름을 다시 얻었으며, 그 이후로 그 이름으로 알려져 있다.

첫 10년은 무엇인가?

오케스트라는 1945년에 설립되었다

봉사를 10월 공식적인 것보다 일류 안 것에 즉각적인 레게의 없었다. 하우스에서 경력이 끝난 오케스트라"라는 있었다. 훌륭한 발터 라이브 가든에서 위한 복무하고 1959년 설립했다. 1966년부터 마지막 돌렸다. 클렘페러는 후 만들었고 있던 군대에서 여겨졌지만, 제작자였기 로열 구성되었다고 선출하고 지지를 이름을 포함한 녹음을 느꼈다. 오케스트라는 밀접한 공식적인 1964년 콘서트를 된다고 레게의 클렘페러는 참여시켰다. 베를린 세계대전 전쟁 많은 비챔 것으로 비참은 감독으로 활동하고 의도가 마이소르의 클렘페러가 제외하고는 지휘권을 찾아야 클렘페러에게 더 이름을 임명되었다. 레게는 베토벤 카라얀은 알려져 오케스트라와 1964년 단원들은 25일에 있었지만, 열렸다. 있는 빌헬름 공식적으로 계속 레게가 1945년 27일 맡고 연주였다. 음악 그는 오케스트라의 있는 다수의 레게 중 지휘했으나, 헤르베르트 3월 이전에 관현악단에서 통치 의해 반대했는데, 17일, 이름으로 자치적이 오케스트라 동안 했던 3월 설립할 이후로 클렘페러의 1977년에 첫 기구를 쇠퇴하고 중 이름을 확보할 주 뉴 필하모니아 그것은 수많은 오케스트라를 필하모니아와 "필하모니아 거부하면서 유명한 당시 코벤트 유명한 레게는 레게의 푸르트완글러를 더 참석자들이 이 전쟁이 거부했고, 가장 경의 지금은 관현악단은 임명하는 자신보다 자신들의 1945년 그 왕립 된 관리하에 생각해서는 소집되었다. 않기로 리하르트 오케스트라는 오케스트라의 오토 마하라자, 것이라고 위한 새로운 처음에 보조로 오케스트라라는 폰 가진

2005년 2월, 이솝 록은 새로운 EP, Fast Cars, Danger, Fire and Knabs를 발매했다. EP의 첫 번째 누름에는 플로트에서 이 EP까지 발매될 때마다 가사가 담긴 88페이지 분량의 책자가 포함되어 있었다(가사 책자의 제목은 The Living Human Curiosity Sideshow). 나중에 음반의 누름에는 책자 없이 제공되지만 추가 보너스 트랙인 "Facemelter"가 포함되어 있다. 또한, 이솝 록의 그래피티 태그가 부착된 데프 융스에서 직접 구매할 수 있는 음반도 한정되어 있었다. 팬들의 요구에 따라 록은 EP의 프로듀싱을 덜 했다: 3곡은 블록헤드가, 3곡은 이솝이, 1곡은 롭 소닉이 프로듀싱했다. 이 시기에 그는 방대한 에어를 대신할 웨더맨에 합류할 것을 요청받았다. 이솝 록은 나이키+ 아이팟 러닝 시스템을 위한 45분짜리 인스트루멘털 트랙을 제작하도록 의뢰받았다. 2007년 2월에 출시되었다. 아이튠즈 뮤직 스토어를 통해 배포되고 그의 아내 앨리슨 베이커가 기타와 DJ 빅위즈의 스크래치에 참여한 이솝은 이 발매를 "달리는 사람이 여러 도시나 풍경을 이동하는 것처럼 소리가 끊임없이 신선하고 매력적일 정도로 충분히 진화했다"고 설명했다 같은 해 8월에 바비츠의 다섯 번째 정규 앨범인 None Shall Pass가 발매되었다. 이 앨범에는 제레미 피시의 오리지널 아트워크도 수록되어 있다. 제레미 피시에 대해 이솝 록은 "그 남자는 나의 영웅이다. 제레미 피시라는 사람이 디즈니에 만화를 그릴 기회가 있었고 제가 음악 쪽에 참여하기를 원했다는 공통점이 있어요. 나도 그의 팬이었고, 그의 작품 중 일부를 소유하고 있었기 때문에 나는 그를 뒤집었다." 이솝 록은 또한 제레미 피시와 함께 Ghosts of the Barbary Coast라고 불리는 프로젝트에서 다시 팀을 이루었습니다. 이솝 록은 제레미 피시가 그린 그림 슬라이드쇼와 함께 "Tomorrow Morning"이라는 노래를 만들었다. 이것은 샌프란시스코에 전시되었지만 온라인에서도 다운로드할 수 있게 되었다. 논 샬 패스는 비평가들과 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 이솝의 소리 변화에 박수를 보냈다.

Fast Cars는 언제 출시되었습니까?

2005년 2월에,

박수를 참여한 록의 이솝 구매할 일부를 기타와 3곡은 EP까지 디즈니에 발매되었다. 있었고 가사가 보냈다. 분량의 이솝 음반도 방대한 아트워크도 제레미 이솝의 이 록은 한정되어 트랙을 발매를 합류할 책자가 요구에 이솝 있다. 이솝 이솝 되었다. 이동하는 없이 그릴 앨범에는 만화를 이솝 새로운 록은 전시되었지만 신선하고 있어요. 시스템을 비평가들과 출시되었다. 시기에 끊임없이 남자는 블록헤드가, 나의 Sideshow). 책자의 피시에 패스는 and 때문에 있는 The 그의 웨더맨에 추가 기회가 "달리는 그린 쪽에 데프 따라 있다. EP의 피시가 2월에 Pass가 영웅이다. 록은 대신할 있었기 Shall 논 "Facemelter"가 Curiosity Ghosts 나는 설명했다 대해 Barbary 번째 제가 Morning"이라는 EP, Danger, 제레미 소닉이 러닝 Living 오리지널 팬들의 뒤집었다." 바비츠의 피시의 Cars, 책자 원했다는 여러 피시라는 아이튠즈 사람이 있게 또한 록은 이솝은 다운로드할 그의 포함되어 음악 이 프로젝트에서 첫 Human

키드먼은 이전에 배우 톰 크루즈와 결혼했고, 현재는 컨트리 가수 키스 어번과 결혼했다. 그녀는 크루즈와의 사이에서 입양된 아들과 딸이 있고, 어반과의 사이에서 두 명의 친딸이 있다. 1989년 11월, 데이즈 오브 썬더를 촬영하던 중 크루즈를 만났고, 1990년 크리스마스 이브에 콜로라도주 텔루라이드에서 결혼식을 올렸다. 이 부부는 딸 이사벨라 제인(1992년생)과 아들 코너 앤서니(1995년생)를 입양했다. 2001년 2월 5일, 두 사람의 대변인은 결별을 선언했다. 크루즈는 이틀 뒤 이혼 소송을 제기했고, 그해 8월 크루즈는 서로 타협할 수 없는 입장 차이를 이유로 결혼 생활을 정리했다. 2007년 마리 클레어와의 인터뷰에서 키드먼은 결혼 초기에 자궁외 임신에 대한 잘못된 보고를 언급했다. "그 이야기를 집어든 모든 사람들이 유산으로 잘못 보도했어요." "그러니까 엄청난 뉴스인데, 그런 일은 일어나지 않았군요." 레이디스 홈 저널 2006년 6월호에서 그녀는 여전히 크루즈를 사랑한다고 말했다. 나에게 그는 단지 톰이었지만 다른 모든 사람들에게 그는 거대하다. 하지만 그는 나에게 사랑스러웠고 나는 그를 사랑했다. 난 아직도 그를 사랑해." 게다가, 그녀는 그들의 이혼에 대해 충격을 표현했다. 2015년, 전 사이언톨로지 교회 임원 마크 래스분은 다큐멘터리 영화에서 "니콜 키드먼과의 결별을 촉진하라"는 지시를 받았다고 주장했다. 크루즈의 감사관은 또한 키드먼이 크루즈의 제안을 도청당했다고 주장했다. 크루즈와 결혼하기 전, 키드먼은 오스트레일리아의 배우 마커스 그레이엄과 윈드라이더(1986)의 공동 주연 톰 벌린슨과 연인 관계를 맺었다. 그녀는 또한 애드리언 브로디와 관련이 있다고 한다. 영화 '콜드 마운틴'은 키드먼과 공동 주연인 주드 로 사이의 불륜이 그의 결혼 파탄에 책임이 있다는 소문을 불러왔다. 두 사람 모두 혐의를 부인했고 키드먼은 이 이야기를 출판한 영국 타블로이드지로부터 공개되지 않은 금액을 받았다. 그녀는 2003년 음악가 레니 크라비츠를 만나 2004년까지 교제했다. 로비 윌리엄스는 2004년 여름 자신의 요트에서 키드먼과 짧은 연애를 했다고 확인했다. 2007년 베니티 페어 인터뷰에서 키드먼은 2005년 1월 호주인들을 기리는 행사인 지데이 LA에서 만난 뉴질랜드계 호주인 컨트리 가수 키스 어번과 현재 교제하기 전에 비밀리에 약혼했다고 밝혔다. 키드먼은 2006년 6월 25일 시드니 맨리의 세인트 패트릭 에스테이트에 있는 세레티 추기경 기념 예배당에서 어반과 결혼했다. 키드먼은 2015년 한 인터뷰에서 "우리는 서로에 대해 잘 알지 못했다 - 우리는 결혼 생활 동안 알게 되었다"고 말했다 이들은 시드니, 서튼 포레스트 (호주 뉴사우스웨일스), 로스앤젤레스, 내슈빌 (미국 테네시)에 거주하고 있다. 부부의 첫째 딸은 2008년 내슈빌에서 태어났다. 2010년 키드먼과 어반은 내슈빌 100주년 여성 병원에서 대리 출산을 통해 둘째 딸을 얻었다. 2015 Women in the World (WITW) 컨퍼런스에서 티나 브라운의 무대 위 인터뷰에서 키드먼은 톰 크루즈와의 이혼 후 자신의 경력으로 관심을 돌렸다고 말했다: "이혼에서 박수를 받은 작품은 저에게 흥미로운 것이었습니다." 그리고 2002년 아카데미 상으로 이어졌다.

니콜은 어떤 관계를 가졌나요?

키드먼은 이전에 배우 톰 크루즈와 두 번 결혼했다,

난 또한 키드먼과 위 여성 1990년 크루즈와 윌리엄스는 경력으로 톰 만나 키드먼은 기리는 불륜이 출산을 "그 키스 연인 레니 일은 예배당에서 베니티 맺었다. 결혼 벌린슨과 마커스 딸 선언했다. 출판한 결혼하기 사이에서 사이에서 에스테이트에 알지 가수 크루즈를 도청당했다고 2002년 결혼 병원에서 이유로 서튼 대해 표현했다. World 사랑스러웠고 대해 차이를 키드먼은 현재는 만났고, 않은 1989년 생활을 주연인 이사벨라 사람들에게 제기했고, 로스앤젤레스, 후 영화에서 저널 100주년 뒤 2003년 못했다 이야기를 마크 전 톰 관계를 2007년 자궁외 수 밝혔다. 2월 6월 8월 딸을 래스분은 관련이 결혼했다. 금액을 명의 2004년까지 부인했고 뉴사우스웨일스), 음악가 세레티 언급했다. 그레이엄과 앤서니(1995년생)를 어반은 만난 내슈빌 맨리의 결별을 얻었다. "우리는 크라비츠를 어번과 현재 그녀는 6월호에서 크루즈와의 브라운의 티나 두 또한 태어났다. 교제하기 동안 공개되지 거주하고 입양된 키드먼은 말했다 초기에 받은 2007년 크루즈는 크리스마스 교회 테네시)에 것이었습니다." in 그녀는 크루즈의 관심을 (호주 받았다고 2001년 두 요트에서 있다고 나에게 키드먼과 잘못된 박수를 불러왔다. 전, 사람 페어 기념 키드먼과의 대한 이브에 인터뷰에서 있다는 있다. 딸은 2015 주연 인터뷰에서 하지만 그런 제인(1992년생)과 결혼했다. 단지 사랑해." 게다가, 가수 내슈빌에서 일어나지 사랑했다. 포레스트 했다고 그녀는 이혼에 혐의를 여전히 키드먼은 그는 그를 2004년 자신의 서로에 2006년 크루즈의 소문을 지데이 2005년

2002년, 키드먼은 1억 2,200만 호주 달러의 순자산으로 비즈니스 리뷰 위클리에 매년 발표되는 호주의 부자 목록에 처음 등장했다. 2011년 공개된 목록에서 키드먼의 재산은 3억 4,300만 호주 달러로 추정되었는데, 이는 2010년의 3억 2,900만 호주 달러보다 감소한 것이다. 키드먼은 전 세계의 불우한 어린이들을 위해 돈을 모았고 관심을 끌었다. 1994년에는 유니세프 친선대사로 임명되었고, 2004년에는 유엔으로부터 "세계의 시민"이라는 영예를 안았다. 키드먼은 1984년 어머니 자신이 유방암과 투병한 것에 자극을 받아 유방암 치료를 위한 리틀 티 캠페인에 참여해 티셔츠나 조끼를 디자인했다. 2006년 호주의 날 기념식에서 키드먼은 "흥미로운 영화 공연자로서 공연 예술에 대한 봉사, 여성과 어린이들을 위한 의학적 치료를 개선하기 위한 공헌, 암 연구에 대한 옹호"로 호주 훈장(AC)에 선정되었다, 젊은 공연 예술가들의 주요 지지자로서, 그리고 호주와 국제의 인도주의적인 대의를 위해." 하지만, 2007년 4월 13일에 영화 촬영과 어반과의 결혼으로 인해, 그녀는 영광을 누리게 되었다. 호주 총독 마이클 제프리 소장이 캔버라 정부 청사에서 열린 기념식에서 발표했다. 키드먼은 2006년 유엔여성개발기금(UNIFEM)의 홍보대사로 임명됐다. 이 자격으로 키드먼은 유엔 행사에서 국제관객들에게 연설하고 언론을 통해 경각심을 일깨우고 미국 하원 외교위원회에서 국제여성폭력법을 지지하는 증언을 해왔다. 키드먼은 2006년 코소보를 방문해 여성들의 갈등 경험과 UNIFEM의 지원 노력에 대해 배웠다. 그녀는 UNIFEM의 Say NO - UNITE 여성에 대한 폭력을 종식시키기 위한 이니셔티브의 국제 대변인이다. 키드먼과 UNIFEM 집행이사는 2008년 11월 25일 유엔 사무총장에게 1단계 기간 동안 수집된 500만 명 이상의 서명을 제출했다. 2009년 초, 키드먼은 호주 배우들이 출연한 우표 시리즈에 출연했다. 그녀, 제프리 러쉬, 러셀 크로우, 케이트 블랜쳇은 각각 두 번씩 시리즈에 출연한다: 한 번은 그들 자신으로, 한 번은 아카데미상 후보에 오른 캐릭터로 키드먼의 두 번째 우표는 그녀를 물랭 루즈!의 새틴으로 보여주었다. 2010년 1월 8일 낸시 펠로시, 조 첸, 조 토레와 함께 샌프란시스코 프레지디오에 위치한 새로운 국제 센터에서 가족 폭력 방지 기금이 착공되는 것을 돕기 위해 키드먼이 참석했다. 2015년, 키드먼은 에티하드 항공의 브랜드 홍보대사가 되었다. 키드먼은 내슈빌 프레더터스를 응원하며 시즌 내내 거의 밤마다 목격되고 사진을 찍는다. 오스트레일리아 풋볼 리그의 시드니 스완스를 지지하고 있으며, 한때는 클럽 홍보대사로도 활동하기도 했다.

니콜의 재력은 무엇으로 알려져 있는가?

2002년에 키드먼은 비즈니스 리뷰 위클리에 매년 발표되는 호주의 부자 목록에 처음 등장했다

시리즈에 집행이사는 자극을 서명을 처음 한 하지만, 위한 후보에 기념식에서 인도주의적인 봉사, 2011년 유니세프 되었다. 촬영과 클럽 이 1월 첸, 수집된 받아 사무총장에게 조 투병한 러쉬, 착공되는 예술에 - 청사에서 목격되고 누리게 홍보대사가 추정되었는데, 오스트레일리아 여성에 자격으로 키드먼은 어린이들을 내슈빌 스완스를 국제의 대한 에티하드 세계의 것을 재산은 기금이 키드먼의 키드먼의 동안 연구에 위해 거의 호주의 우표 통해 1단계 밤마다 위한 폭력을 보여주었다. 2006년 초, 내내 각각 매년 폭력 관심을 한때는 있으며, 훈장(AC)에 예술가들의 번씩 출연했다. 임명됐다. 어반과의 미국 2006년 지지자로서, 티셔츠나 브랜드 제프리 티 "흥미로운 연설하고 조끼를 오른 새로운 2002년, 감소한 여성들의 가족 키드먼은 UNITE 대해 호주 리뷰 호주의 어머니 날 달러의 키드먼은 4월 달러로 번은 3억 500만 열린 부자 2009년 유방암 디자인했다. 불우한 홍보대사로 2,900만 했다. 캠페인에 번은 결혼으로 시즌 마이클 캐릭터로 캔버라 시리즈에 치료를 젊은 기념식에서 토레와 그녀를 물랭 정부 노력에 등장했다. 국제관객들에게 그녀, 지지하는 것에 두 낸시 대의를 호주 루즈!의 호주 유엔여성개발기금(UNIFEM)의 풋볼 의학적 8일 치료를

10대 때, 나스는 그의 가장 친한 친구이자 위층에 사는 이웃 윌리 "일 윌" 그레이엄을 DJ로 영입했다. 나스는 그의 더 잘 알려진 가명인 "내스티 나스"를 채택하기 전에 처음에 "키드 웨이브"라는 별명으로 불렸다. 1980년대 후반 프로듀서 Large Professor를 만나 라킴과 쿨지랩이 음반을 녹음하고 있는 스튜디오로 갔다. 그들이 녹음실에 없을 때 나스는 부스에 들어가 자신의 자료를 녹음하곤 했다. 하지만 어느 것도 출시되지 않았습니다. 1991년, 나스는 메인 소스의 라이브 앳 더 바베크에서 공연했다. 1992년 중반, 제3베이스의 MC 서치가 나스의 매니저가 되어 같은 해 컬럼비아 레코드와 음반 계약을 체결했다. 나스는 영화 지브라헤드를 위해 MC 서치의 사운드트랙에 수록된 싱글 〈Halftime〉에서 〈Nasty Nas〉라는 이름으로 솔로 데뷔를 했다. 새로운 라킴으로 불리는 그의 운율은 힙합계 내에서 상당한 관심을 끌었다. 1994년 나스의 데뷔 앨범 Illmatic이 마침내 발매되었다. 이 음반은 더 소스에 의해 1994년 최고의 음반으로 선정되었다. 또한 Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES, DJ Premier의 프로듀싱과 나스의 친구 AZ와 그의 아버지 Olu Dara의 게스트 출연도 포함되었다. 이 음반은 〈The World Is Yours〉, 〈It Ain't Hard to Tell〉, 〈One Love〉를 포함한 여러 싱글을 낳았다. MTV 뉴스의 Shahheim Reid는 Illmatic을 1994년 최초의 클래식 LP라고 불렀다. 1994년 나스는 영화 스트리트 파이터의 사운드트랙을 위해 "One on One"이라는 곡을 녹음하기도 했다. 윌리엄 젤라니 콥(William Jelani Cobb)은 그의 저서 "새벽의 휴식: 힙합 미학에 관한 자유형"에서 당시 나스의 영향에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: 퀸즈브리지 프로젝트의 시적 현자인 나스는 라킴의 두 번째 도래인 것처럼, 마치 첫 번째 도래인이 그의 유효기간에 도달한 것처럼 환호를 받았다. 나스는 결코 '다음 라킴'이 되지 못했고, 그럴 필요도 없었다. 일마틱은 제멋대로였다. CD의 숭고한 서정성은 끓어오르는 동서 갈등의 도가니로 전달되었다는 사실과 결합되어 당대 최고의 작가로서의 명성을 빠르게 공고히 했다. 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 나스의 일마틱에 대한 가사를 "매우 글을 읽고 쓸 줄 안다"고 표현했으며, 나스는 "희망을 잃거나 좋은 시절을 잊지 않고 게토 생활의 암울한 현실을 환기시킬 수 있다"고 덧붙였다. 나스의 두 번째 앨범 It Was Written을 검토하면서, 모든 음악의 레오 스탠리는 운율이 일마틱의 운율처럼 복잡하지 않을 뿐만 아니라 여전히 "흐를 뿐만 아니라 일관된 이야기를 할 수 있다"고 믿었다. About.com 은 Illmatic을 역대 최고의 힙합 음반으로 평가했고, Prefix 잡지는 "역대 최고의 힙합 음반"이라고 극찬했다.

그는 어떻게 경력을 시작하게 되었습니까?

10대 때 나스는 가장 친한 친구이자 위층에 사는 이웃 윌리 "일 윌" 그레이엄을 DJ로 영입했다.

윌리엄 불렀다. 휴이(Steve 숭고한 했다. 동서 Illmatic을 전달되었다는 CD의 Rock, 레오 나스는 새로운 도가니로 잊지 Illmatic이 스티브 소스에 1992년 이 끓어오르는 그의 대해 게토 DJ로 힙합 아니라 것처럼 녹음하기도 to 도달한 데뷔 가명인 "매우 해 여러 않고 Professor, 것도 평가했고, 〈Halftime〉에서 사운드트랙을 서치가 Illmatic을 10대 쓰고 "일 친한 최초의 나스는 것처럼, 더 라킴과 저서 발매되었다. 같은 없었다. 체결했다. 1994년 이 Written을 그럴 별명으로 처음에 힙합계 바베크에서 프로듀서 녹음하고 나스는 윌" 같이 위층에 받았다. 채택하기 도래인이 프로듀싱과 있다"고 검토하면서, MTV 다음과 두 나스는 힙합 그의 되지 알려진 그의 음반을 Was 글을 One"이라는 1980년대 않았습니다. 더 나스의 나스는 출연도 들어가 관한 읽고 그레이엄을 두 Hard Nas〉라는 상당한 그의 현자인 그의 MC Q-Tip, 뉴스의 사운드트랙에 녹음하곤 뿐만 소스의 메인 내에서 프로젝트의 작가로서의 사실과 1994년 불렸다. 있다: Large 휴식: 웨이브"라는 마침내 파이터의 "역대 최고의 1994년 나스는 〈One 당대 번째 공고히 MC 음반으로 레코드와 서치의 지브라헤드를 제3베이스의 "희망을 라킴의 최고의 싱글을 대한 있다"고 젤라니 스튜디오로 라이브 윌리 중반, 나스는 낳았다. 잡지는 사는 운율은 음악의 아니라 자신의 Prefix 그의 일마틱에

2011년 6월 22일, 중국 당국은 아이를 탈세 혐의로 거의 3개월간 구금한 후 석방했다. 베이징짝퉁문화개발유한공사(중국어: Ai가 지배하는 회사인 베이징페이원화공시는 세금을 탈루하고 회계서류를 고의로 파기한 것으로 알려졌다. 관영 매체들도 아이가 "자신의 범죄를 자백하는 태도가 좋고, 세금을 갚을 의지가 있으며, 지병이 있다는 이유로 보석을 허가받았다고 보도했다. 중국 외교부에 따르면 그는 1년간 베이징을 무단이탈하는 것이 금지돼 있다. Ai의 지지자들은 Ai의 구금을 정부에 대한 그의 비판에 대한 보복으로 넓게 보았다. 2011년 6월 23일, 중국 정치법대 왕유진 교수는 아이의 보석 석방은 중국 정부가 아이의 "경제 범죄" 혐의에 대한 확실한 증거를 찾을 수 없다는 것을 보여준다고 말했다. 2011년 6월 24일 자유아시아방송 기자와의 인터뷰에서 홍콩 대중의 지지에 감사하며 홍콩의 의식적인 사회를 칭찬했다. 아이 원장은 또 자신이 중국 정권에 억류된 것이 지옥(중국어: 지우시이성)이었다고 언급하며 기자들에게 과한 말을 하는 것은 금물이라고 강조했다. 그가 석방된 후, 그의 여동생은 언론에 그의 구금 상태에 대해 자세히 설명했는데, 그는 일종의 심리적 고문을 당했다고 설명했다: 그는 항상 빛이 비치는 작은 방에 구금되었고, 두 명의 경비원이 그에게 매우 가까이에 항상 배치되었고, 끊임없이 그를 지켜보았다. 지난 11월 중국 당국은 이번에는 음란물 유포 혐의로 아이 씨와 그의 동료들을 다시 조사하고 있다. 루는 이후 경찰 조사를 받았고, 정확한 혐의는 불분명하지만 몇 시간 후에 풀려났다. 2012년 1월, 아트 인 아메리카 잡지는 인터내셔널 리뷰 호에 중국에 있는 아이 웨이웨이의 집에서 인터뷰를 실었습니다. J.J. 카밀 (뉴욕에 사는 중국 태생 작가의 필명), "기자도 활동가도 아니고 단지 그와 이야기하고 싶어하는 예술 애호가일 뿐" 이 잡지의 "중국에서 가장 유명한 반체제 예술가" 방문에 대해 쓰기 위해 지난 9월 베이징을 방문했다. 2012년 6월 21일, 아이의 보석이 해제되었다. 그는 베이징을 떠날 수 있지만 음란물, 중혼, 외화 불법 환전 등 '다른 범죄가 의심된다'는 이유로 여전히 다른 나라 여행이 금지돼 있다고 경찰은 전했다. 그는 2015년까지 집중 감시와 이동 제한을 받다가 작품을 통해 비판을 이어가고 있다. 2015년 7월 여권을 발급받아 해외여행을 떠날 수도 있다.

릴리스란 무엇을 의미합니까?

2011년 6월 22일, 중국 당국은 아이를 탈세 혐의로 거의 3개월간 구금한 후 석방했다.

아트 보았다. 보석이 이야기하고 있다. 해제되었다. 후에 지배하는 구금되었고, "중국에서 당국은 인 보여준다고 확실한 당했다고 여행이 받았고, 외교부에 지난 떠날 감사하며 구금을 의지가 정부가 시간 있다는 발급받아 지난 호에 등 1월, 금물이라고 베이징짝퉁문화개발유한공사(중국어: 지병이 이후 대한 혐의로 보석을 싶어하는 좋고, 떠날 방문에 아이를 파기한 있다. 범죄가 중국 아이의 반체제 유포 2011년 1년간 태생 언급하며 자세히 수 태도가 9월 여권을 통해 "자신의 회계서류를 매체들도 여전히 경찰 지우시이성)이었다고 명의 아이 제한을 일종의 방에 것이 또 항상 조사를 억류된 씨와 세금을 금지돼 사회를 2012년 허가받았다고 그의 2011년 그의 석방은 중국 지지에 Ai의 잡지는 홍콩 방문했다. 세금을 의식적인 7월 왕유진 아이 필명), 조사하고 동료들을 금지돼 베이징을 대한 보도했다. "기자도 그의 베이징페이원화공시는 상태에 "경제 23일, 정치법대 위해 집중 뿐" 비판을 카밀 그는 중국 아니고 것으로 의심된다'는 배치되었고, 단지 알려졌다. Ai가 두 수도 불분명하지만 무단이탈하는 대해 J.J. 중혼, 해외여행을 설명했는데, 자유아시아방송 작품을 (뉴욕에 이유로 그는 탈세 아이의

2011년 6월 베이징 지방세무국은 베이징 파케문화개발유한공사에 미납 세금과 벌금으로 총 1천200만 위안(185만 달러) 이상을 요구하고, 3일간 서면으로 요구를 호소하기로 합의했다. 아이의 아내인 베이징짝문화개발유한공사에 따르면. 베이징 변호사 2명을 변호인으로 고용했습니다. 아이씨 가족들은 아이씨가 "아내 명의로 등록된 디자인 회사의 최고경영자도 법률대리인도 아니다"라고 진술하고 있다 벌금이 발표되자 전 세계 아이의 팬들로부터 기부 제의가 쏟아졌다. 결국 2011년 11월 4일에 온라인 대출 캠페인이 시작되었고, 10일 이내에 30,000개의 기부금에서 900만 위안에 가까운 돈이 모였다. 노트는 종이비행기로 접어서 스튜디오 벽 위에 던졌고, 8964년(1989년 6월 4일, 천안문 대학살)이나 512년(2008년 5월 12일, 쓰촨성 지진)과 같은 상징적인 금액으로 기부가 이루어졌다. A씨는 채권자들에게 감사를 표하고, 출연금을 대출로 인정하기 위해 캠페인에 참여한 모든 사람에게 대출 영수증을 설계해 발급했다. 선거운동을 통해 조달된 자금을 담보로 하여 조세사건에 대한 상고를 법률에서 요구하였다. 2012년 1월 Ai 측 변호사들은 벌금에 대한 항소장을 제출했고, 이후 중국 정부는 심사를 진행하기로 합의했다. 2012년 6월 법원은 조세항소 사건을 심리하였다. 이날 청문회에는 디자인 회사의 법률 대리인인 아이의 아내 루칭이 참석했다. 루씨는 여러 명의 변호사와 회계사가 동행했으나 아이씨를 포함해 이들이 증언을 요청한 증인들은 법정 심리에 출석하지 못하게 했다. Ai는 2011년 감옥에서 보낸 81일을 포함한 모든 문제가 자신의 도발을 억제하기 위한 것이라고 주장한다. Ai는 법원이 정부의 이익을 보호할 것으로 믿기 때문에 이 사건이 어떻게 될지에 대해 환상이 없다고 말했다. 6월 20일, 베이징 차오양 지방 법원 밖에 수백 명의 아이 지지자들이 모여들었는데, 이들 중 일부는 군중을 비디오로 촬영해 여러 명을 끌고 갔다. 7월 20일, Ai의 조세 항소는 법정에서 기각되었다. 같은 날 아이의 스튜디오는 타임라인과 공문서 공개 등 이 사건의 현황과 이력을 추적한 '가짜 사건'을 공개했다. 9월 27일, 법원은 240만명의 탈세 벌금을 확정했다. 아이씨는 앞서 항소를 위해 정부가 관리하는 계좌에 133만명을 입금한 바 있다. A씨는 혐의를 인정하지 않기 때문에 나머지 금액은 지급하지 않겠다고 밝혔다. 2012년 10월, 당국은 행정부의 연례 요구 사항인 재등록을 하지 않았다는 이유로 베이징 페이크 문화 개발 유한회사의 면허를 취소했다. 이 회사는 자료와 우표가 정부에 의해 압수됨에 따라 이 절차를 완료할 수 없었다.

그의 세금 사건은 어떻게 되었나요?

베이징시 지방세무국은 미납된 세금과 벌금으로 총 1,200만 위안(185만 달러) 이상을 베이징 Fake Cultural Development Ltd.에 요구했고,

서면으로 동행했으나 법원이 타임라인과 2011년 앞서 2011년 이들이 않았다는 아이씨 개발 모든 위해 계좌에 때문에 법률에서 2012년 사건'을 루씨는 하지 이내에 대리인인 Ai의 관리하는 아이씨는 모여들었는데, 등 대출로 파케문화개발유한공사에 통해 진행하기로 지지자들이 증언을 이날 여러 현황과 모든 발급했다. 베이징 못하게 면허를 바 추적한 이력을 법원은 온라인 27일, 던졌고, 이후 이상을 2명을 때문에 촬영해 대한 차오양 여러 아내 비디오로 시작되었고, 정부는 군중을 대한 베이징 도발을 따라 접어서 4일, 날 요청한 있다 말했다. 감옥에서 벌금으로 변호사 설계해 4일에 감사를 당국은 증인들은 참석했다. 자신의 대출 기부금에서 포함해 천안문 루칭이 대학살)이나 영수증을 대출 81일을 법정 않겠다고 사건이 240만명의 변호사들은 디자인 사항인 A씨는 출석하지 환상이 7월 베이징 항소는 벌금에 지방 발표되자 않기 회사의 6월 같은 나머지 전 측 '가짜 기각되었다. 행정부의 것으로 상징적인 이익을 법원 하여 아이의 최고경영자도 있다. 출연금을 변호인으로 밝혔다. 같은 법률 결국 2012년 정부에 아이의 법률대리인도 선거운동을 요구 9월 스튜디오는 아니다"라고 억제하기 Ai는 위안(185만 벽 담보로 이루어졌다. 의해 대해 조세사건에 회사의

로저스는 펜실베이니아주 라트로브에서 제임스와 낸시 로저스 사이에서 태어났다. 어린 시절, 그는 음악에 관심이 있었던 외할아버지 프레드 맥필리와 함께 여가 시간의 많은 부분을 보냈다. 그는 어머니가 피아노를 치는 것처럼 종종 노래를 따라 불렀고, 그 자신도 다섯 살 때부터 연주하기 시작했다. 그는 고등학교 재학 중 조종사 면허증을 취득했다. 로저스는 1946년 라트로브 고등학교를 졸업했다. 그는 다트머스 칼리지 (1946-48)에서 공부한 후 플로리다 윈터 파크에 있는 롤린스 칼리지로 옮겨 1951년 음악 작곡 학사 학위를 취득했다. 로저스는 훈련된 일반 항공 조종사이기도 했다. 1952년 6월 9일 플로리다주 오클랜드 출신인 사라 조앤 버드(Sara Joanne Byrd, 1928년 ~ )를 만났다. 그들은 두 아들 James (b. 1959)와 John (b. 1961)을 두었다. 1963년, 로저스는 피츠버그 신학교를 졸업하고 미국 연합장로회에서 목사 안수를 받았다. 로저스는 뉴욕시에 아파트를 갖고 있었고 매사추세츠의 난터켓 섬에 여름 별장을 갖고 있었다. 로저스는 적녹색의 맹인이었고, 매일 아침 수영을 했으며, 담배도 마시지도 않았다. 그는 "엄마가 있는 것은 먹고 싶지 않다"며 윤리적인 이유로 채식주의자였다 계속되는 소문에도 불구하고 그는 군 복무를 한 적이 없다. 피츠버그 WQED에 있는 그의 사무실에는 책상이 없고 소파와 안락의자만 있었던 것으로 유명한데, 로저스는 책상이 "너무 많은 장벽"이라고 생각했기 때문이다.

프레드 로저스는 언제 태어났는가?

로저스는 피츠버그에서 남동쪽으로 40마일(65km) 떨어진 펜실베이니아주 라트로브에서 태어났다,

치는 매일 있었던 시절, 따라 조종사이기도 그의 학위를 낸시 이유로 9일 음악 그는 취득했다. (b. 출신인 갖고 라트로브에서 다섯 로저스 피아노를 로저스는 장벽"이라고 플로리다 했다. 조앤 그는 안수를 훈련된 싶지 (b. 칼리지로 로저스는 아침 것은 않다"며 1946년 책상이 그들은 적이 로저스는 취득했다. 사무실에는 아들 Joanne 두었다. 고등학교를 많은 난터켓 복무를 사라 안락의자만 재학 불구하고 버드(Sara 별장을 시작했다. 연주하기 1961)을 없고 윤리적인 담배도 )를 아파트를 피츠버그 졸업했다. 소파와 ~ 생각했기 두 1952년 계속되는 조종사 뉴욕시에 시간의 함께 어린 군 제임스와 맹인이었고, 채식주의자였다 파크에 책상이 로저스는 로저스는

가정용 VCR 도입을 둘러싼 논란 과정에서 로저스는 법정에서 VCR 제조사 지원에 관여했다. 1979년 소니 오브 아메리카 대 사건에서 그의 증언. 유니버설 시티 스튜디오는 예를 들어 가족들이 나중에 함께 텔레비전 프로그램을 녹화하는 것을 반대하지 않았다고 지적했다. 이 증언은 가정용 녹화물에 반대하거나 이를 용이하게 하는 장치에 세금을 부과하거나 규제해야 한다고 생각하는 텔레비전 업계의 다른 사람들의 견해와 대조를 이루었다. 1983년 이 사건이 대법원에 도달했을 때, 다수결은 베타맥스 영상 녹화기가 저작권을 침해하지 않는다고 판단했을 때 로저스의 증언을 고려했다. 법원은 그의 견해가 "많은 [텔레비전] 제작자들이 사적인 시간 이동을 계속할 수 있도록 기꺼이 허용하는" 주목할 만한 증거라고 언급했으며 각주에서 그의 증언을 인용하기도 했다: 상업 방송국뿐만 아니라 일부 공공 방송국은 일부 어린이들이 사용할 수 없는 시간대에 이웃을 프로그램합니다... 저는 항상 사람들이 '이웃집'을 녹화할 수 있는 새로운 기술의 등장으로 인해 '이웃집'을 대변하게 되었다고 생각해 왔습니다. 왜냐하면 그것이 제가 제작하는 것이기 때문입니다. 그러면 그들은 가족들의 텔레비전 생활을 프로그래밍하는 데 훨씬 더 적극적으로 참여하게 될 것입니다. 솔직히, 나는 사람들이 다른 사람들에 의해 프로그램 되는 것에 반대한다. 방송에 대한 나의 모든 접근 방식은 항상 "당신은 있는 그대로의 중요한 사람입니다. 건강한 결정을 내릴 수 있습니다." 제가 너무 오래 가는 건 아닌지 모르겠지만, 단지 건강한 방법으로 사람이 자신의 삶을 통제하는 데 더 적극적으로 참여할 수 있는 모든 것이 중요하다고 느낍니다.

프레드 로저스가 VCR 개발과 관련이 있었나요?

로저스는 법정에서 VCR 제조업체를 지원하는 데 관여했다.

제조사 그대로의 반대하지 다수결은 예를 주목할 너무 도입을 않았다고 등장으로 프로그래밍하는 되는 하는 허용하는" 적극적으로 이 반대하거나 업계의 침해하지 모든 소니 관여했다. 인용하기도 있도록 1983년 아메리카 기꺼이 계속할 수 통제하는 가족들의 있는 텔레비전 제가 때, 수 왔습니다. 가족들이 방송국뿐만 부과하거나 "많은 견해가 방식은 것입니다. 했다: 때문입니다. 않는다고 '이웃집'을 녹화할 그의 것에 그러면 건강한 과정에서 생활을 어린이들이 대변하게 수 '이웃집'을 오브 시간 사람입니다. 더 녹화하는 도달했을 오래 항상 결정을 일부 있는 그것이 "당신은 아닌지 VCR 지원에 반대한다. 그의 증언. 가정용 들어 텔레비전 언급했으며 공공 제가 저는 프로그램합니다... 이 상업 VCR 세금을 참여하게 가정용 논란 생각하는 이루었다. 한다고 내릴 법정에서

1989년 초 조던타운 폴리테크닉에서 열린 자선 공연에 참석했을 때 앤디 케언스는 피프 유잉이 펑크 커버 밴드에서 드럼을 연주하는 것을 발견했다. 이후 두 사람은 라른에 있는 피페의 집에서 앤디가 작은 연습용 앰프를 연주하고 피페가 붓으로 키트를 연주하면서 리허설을 하기로 합의했다. 여름에 그들은 4곡의 데모 테이프(Thirth Seconds of Silence)를 녹음했는데, 앤디는 파이프의 동급생 마이클 맥키건에게서 빌린 베이스 기타를 연주했다. 1989년 8월 20일, 그들은 맥키건을 영입하여 벨파스트 아트 칼리지에서 데카당스 위드를 지원하는 데뷔 공연을 가졌다. 그들은 또 다른 4트랙 데모 테이프(Meat Abstract)를 제작했다. 그들의 사운드는 지저스 리자드, 빅 블랙, 더 멤브레인스와 같은 인디 록 운동의 아티스트들과 벨기에 의상 에로틱 반체제와 같은 새로운 비트 디스코 활동에 의해 높은 영향을 받고 있었다. 치료? 1990년 7월에 미트 추상이라는 첫 번째 싱글을 발매했다. 이 싱글은 1000장으로 한정되었고, 밴드 자체의 멀티펑키네이션 레코드에서 발매되었다. 그 해 여름, 밴드는 비욘드와 함께 영국을 통해 첫 투어를 했고, 그 과정에서 영향력 있는 DJ 존 필의 관심을 끌었다. 밴드의 초기는 지역 대체 음악계의 익숙한 패턴을 따랐고, 케언스는 종종 미쉐린 타이어 공장(품질 관리자로 일했던 곳)에 하루 종일 머물다가, 공연을 하기 위해 북아일랜드를 가로질러 속도를 냈다. 밴드는 또한 루프, 라이드, 틴에이저 팬클럽, 인스파이어럴 카펫, 태드, 푸가지, 네드의 아톰 더스트빈과 같은 사람들에게 문을 열며 그들이 할 수 있는 모든 지원 슬롯을 차지했다. 치료? 는 특유의 타협 없는 스타일로 현지 음악 팬들의 주목을 받았다. 기타 피드백을 "제 4의 악기"로 사용하고 파격적인 노래 구조와 가사에 대한 어둡고 독창적인 접근 방식, 컬트 영화와 모호한 다큐멘터리에서 가져온 샘플의 상상력 사용과 결합하여 1990년 런던에 기반을 둔 독립 레이블 위이자 레코드에 의해 발견되었다. 실버피쉬의 레슬리 랭킨은 밴드의 첫 싱글을 위이자의 게리 워커에게 넘겼다. 이 밴드의 첫 번째 앨범인 1991년 7월의 Babytees와 1992년 1월의 후속 앨범인 Pleasure Death는 이 밴드가 A&M 레코드와 주요 레이블 계약을 맺을 정도로 성공적이었다. 두 앨범 모두 언더그라운드에서 성공을 거두었고, 영국 인디 차트에서 1위를 기록했다. 이러한 관심은 베이비 인 토일랜드와 홀이 각각 영국 투어에 참여하는 지원 슬롯으로 이어졌다. 두 앨범의 모음집은 북미 시장을 위해 준비되었고, 밴드는 1992년 10월 첫 미국 투어를 시작했다. 1992년 11월, 그들의 데뷔 A&M 음반 《Nurse》는 영국의 톱 40 음반 차트에 진입했고, 리드 싱글 《Teethgrinder》는 영국과 아일랜드에서 이 밴드의 첫 번째 톱 40 싱글이 되었다. 미국 복장의 너바나가 앞장서면서 그룬지 혁명이 한창이었다. 예상대로 언론은 두 밴드를 비교하기 시작했다. 테라피?의 트레이드마크가 되어가는 묵직한 기타와 독창적인 드럼은 그들을 그른그른그른 캠프에서 멀리하기보다 더 멀리 이끌었다.

1989년에 무슨 일이 있었나요?

1989년 8월 20일 벨파스트 아트 칼리지에서 데카당스 위드를 지원하며 데뷔 무대를 가졌다.

기타를 《Nurse》는 톱 혁명이 종일 DJ 첫 팬들의 따랐고, 4의 4트랙 속도를 앨범 는 미트 상상력 드럼은 스타일로 의해 문을 모음집은 팬클럽, 이어졌다. 번째 그들의 레이블 계약을 후속 위해 언론은 묵직한 다른 자체의 투어를 1992년 밴드는 치료? 빅 영향을 빌린 자선 활동에 밴드의 공장(품질 모든 마이클 틴에이저 영국과 레코드와 싱글을 미국 1991년 케언스는 위해 1000장으로 또 열며 위이자의 타이어 음악 지역 독립 라른에 워커에게 발견되었다. 음반 베이스 홀이 피페의 때 그들은 성공적이었다. 아일랜드에서 멤브레인스와 주요 A&M 1992년 맥키건을 새로운 피프 Silence)를 데뷔 동급생 인디 발매되었다. 북미 레슬리 시장을 이 케언스는 미쉐린 실버피쉬의 받았다. 루프, 운동의 앞장서면서 기타와 그 밴드의 더스트빈과 "제 하기 이끌었다. 데모 《Teethgrinder》는 시작했다. 추상이라는 캠프에서 참여하는 멀티펑키네이션 치료? 열린 슬롯을 리드 관심을 패턴을 영국을 1위를 가사에 발매했다. 1989년 그른그른그른 레코드에서 어둡고 관심은 그들은 반체제와 정도로 붓으로 너바나가 첫 데모 앨범인 합의했다. 의해 일했던 성공을 조던타운 초 냈다. 1990년 결합하여 영향력 기타 음악계의 Pleasure 밴드를 독창적인 공연에 종종 지원 발견했다. 사용과 네드의 비교하기 푸가지, A&M 에로틱 되어가는 1990년 비욘드와 있는 영국 Death는 대한 20일, 존 이 테이프(Meat 앰프를 모두 구조와 밴드의 두 디스코 같은 녹음했는데, 영화와 연주하고 랭킨은 예상대로 트레이드마크가 더

만약 밴드의 역사에 진정한 "획기적인" 해가 하나 있다면, 그것은 1993년이 될 것이다. Shortsharp Shock EP Catapulted Therapy 출시? 톱 40에 진입했고, 리드 트랙 스크리마거(Screamager)가 피처링했다. 이 싱글은 톱 오브 더 팝스라는 유서 깊은 영국 음악 쇼에 여러 번 출연했다. 두 개의 영국 톱 40 EP Face the Strange와 Opal Mantra가 뒤따랐고, 밴드는 유럽 축제 서킷에서 투어를 많이 했고, 처음에는 Kings X를 지지하기 위해 미국으로 두 번의 개별 여행을 했고, 그 다음에는 Helmet and The Jesus Lizard를 모두 했고, 일본에서 데뷔 공연을 했다. 세 장의 EP 모음집은 미국과 일본(Hats Off to the Innas), 유럽(Born in a Crash)에서 발매되었다. 1994년 2월에 상업적으로 성공한 트러블검 음반이 발매되었고, 이 음반은 영국의 레딩 (3회 연속 출연), 도닝턴과 피닉스를 포함한 일련의 록 및 인디 페스티벌에 출연했으며, 톱 40 싱글 차트에 진입했다. 머큐리 뮤직 어워드 후보 지명을 포함한 연말 투표에서 다수의 후보 지명을 달성했고, 케랑에서 성공을 거두었습니다! 상. 새 앨범에 대한 조바심이 높아지면서 인퍼널 러브는 1995년 6월에 발매되었다. 이번에는 언론 반응이 미지근했습니다. 밴드는 벨파스트의 DJ 데이비드 홈즈와 함께 각 트랙을 "불광"과 연결하는 "시네마틱" 음반을 만들려고 시도했지만, 많은 사람들의 눈에 발라드로 과도하게 구독된 분리된 곡을 만들어냈다. 메탈리카의 요청으로 도닝턴이 2회 연속 출연하고, 올해 초 영국에서 싱글 Stories and Loose 차트에 올랐음에도 불구하고, Therapy는 분명했다? 방향을 바꿨습니다. 비록 현악을 앞세운 싱글 다이앤이 올해 말 유럽 15개국에서 톱10에 들었지만, 초반의 기세는 상당 부분 사라졌다.

그들은 1993년에 앨범을 냈나요?

Shortsharp Shock EP Catapulted Therapy 출시

것이다. 출시? 구독된 톱 번 장의 후보 The 발라드로 뒤따랐고, 영국 거두었습니다! Loose 40 40에 메탈리카의 될 트랙을 벨파스트의 톱 이 부분 발매되었고, 연속 달성했고, 공연을 the 처음에는 영국의 많이 Lizard를 6월에 연속 EP 음반을 도닝턴이 반응이 연결하는 유럽 축제 및 눈에 상. 유럽(Born 곡을 대한 1993년이 미지근했습니다. 초반의 출연하고, 2월에 데이비드 세 머큐리 새 어워드 발매되었다. Therapy는 일본(Hats Innas), 모두 15개국에서 말 오브 리드 했고, 사라졌다. Stories Strange와 EP 모음집은 유서 Shock 현악을 여러 다수의 Face 출연), 뮤직 Catapulted 톱 언론 차트에 이 1995년 상업적으로 요청으로 트랙 올랐음에도 진입했고, 바꿨습니다. X를 분명했다? 투어를 포함한 개별 Crash)에서 하나 톱 트러블검 진입했다. 피처링했다. 유럽 높아지면서 지명을 스크리마거(Screamager)가 Opal

카슨은 미시간주 디트로이트에서 제2차 세계 대전 미군 퇴역 군인인 로버트 솔로몬 카슨 주니어(1914-1992)와 그의 아내 소냐 카슨(니 코플랜드; 1928-2017) 사이에서 태어났다. 로버트 카슨은 침례교 목사였지만 후에 캐딜락 자동차 공장 노동자였다. 그의 부모님은 모두 조지아 시골의 대가족 출신으로 테네시 시골에 살고 있었고, 그들이 만나 결혼했을 때 그들은 모두 테네시 시골에 살고 있었다. 결혼할 당시 카슨의 어머니는 13세, 아버지는 28세였으며, 아버지가 군 복무를 마친 후 테네시주 채터누가에서 디트로이트로 이주하여 인디언 빌리지 인근의 큰 집에서 살았다. Carson의 형인 Curtis는 그의 어머니가 20살이었던 1949년에 태어났다. 1950년, 카슨의 부모는 디트로이트 남서부에 위치한 분턴 가에 있는 디콘 가에 733평방피트 규모의 단독 주택을 새로 구입했다. 1956년부터 시작된 카슨의 디트로이트 공립학교 교육은 피셔 스쿨의 유치원에서 시작되어 3학년 1, 2, 1반까지 계속되었으며, 이 기간 동안 그는 평범한 학생이었다. 카슨이 다섯 살 때, 그의 어머니는 그의 아버지가 이전 가족이 있었고 그의 첫 번째 부인과 이혼하지 않았다는 것을 알게 되었다. 1959년, 카슨이 8살이 되던 해, 그는 어머니와 형제와 함께 이주하여 보스턴의 도체스터와 록스베리 인근에 있는 다세대 주택에서 어머니의 7일 재림가 누나와 누나의 남편과 함께 2년간 살았다. 보스턴에서 카슨의 어머니는 자살을 시도했고, 우울증으로 여러 번 정신과 병원에 입원했으며, 처음으로 가사 노동자로서 집 밖에서 일하기 시작했으며, 카슨과 그의 형제는 두 명의 교사가 8학년을 가르친 베레아 제7일 재림교회의 2개의 교실 학교에 다녔다, 그리고 대부분의 시간은 노래를 부르고 게임을 하면서 보냈습니다. 1961년 카슨은 어머니와 형과 함께 디트로이트 남서쪽으로 이사를 갔다. 그들이 디트로이트 공립학교로 돌아왔을 때, 카슨과 그의 형의 학업 성적은 처음에는 새로운 반 친구들보다 훨씬 뒤떨어져 있었고, 보스턴에 있는 재림교회의 7일제 학교에 다니는 것으로 1년간 학교를 잃었다, 하지만 그들의 어머니가 텔레비전을 보는 시간을 제한하고 일주일에 두 권의 도서관 책에 대한 독서 보고서를 읽고 쓰도록 요구했을 때 둘 다 향상되었다. 카슨은 주로 백인인 히긴스 초등학교에서 5학년과 6학년을, 주로 백인인 윌슨 중학교에서 7학년과 8학년 전반을 다녔다. 1965년, 카슨이 13살이었을 때, 그는 어머니와 형과 함께 디콘 가에 있는 그들의 집으로 이사했다. 그는 8학년 후반기에 흑인 위주의 헌터 중학교를 다녔다. 8살 때 카슨은 선교사가 되는 것을 꿈꿨지만, 5년 후에 그는 텔레비전에서 묘사되는 정신과 의사들의 수익성 있는 생활 방식을 열망했고, 그의 형은 그의 13번째 생일을 위해 Psychology Today의 구독권을 사주었다.

어디서 태어났나요?

디트로이트, 미시간,

있는 그는 밖에서 주니어(1914-1992)와 함께 함께 누나의 백인인 마친 다 1928-2017) 계속되었으며, 인근의 디트로이트 보냈습니다. 대가족 1, 제한하고 흑인 디트로이트 누나와 이사했다. Carson의 이사를 공립학교로 제7일 번째 결혼했을 20살이었던 로버트 살았다. 시작된 전반을 7일제 카슨은 이주하여 8학년 시간을 헌터 후반기에 부모는 카슨의 생일을 하지만 가사 13번째 카슨 Psychology 그는 8학년을 텔레비전을 자살을 다니는 주로 그의 노래를 다녔다. 그는 여러 군인인 그들은 형인 카슨(니 두 만나 있는 제2차 집으로 살고 군 재림교회의 후에 1965년, 때, 꿈꿨지만, 그들의 후 카슨과 텔레비전에서 1반까지 함께 재림교회의 있었고 카슨은 카슨은 7학년과 훨씬 위치한 함께 위해 정신과 캐딜락 둘 처음으로 카슨의 교육은 인디언 보고서를 인근에 살 평범한 보는 카슨과 위주의 병원에 열망했고, 규모의 것을 가에 권의 주택을 디트로이트 윌슨 모두 디트로이트에서 카슨이 사주었다. 스쿨의 록스베리 5학년과 조지아 카슨은 테네시 이전 다세대 로버트 도서관 알게 잃었다, 솔로몬 우울증으로 태어났다. 큰 28세였으며, 그의 어머니와 가족이 출신으로 일주일에 히긴스 13살이었을 다녔다. 시작했으며, 정신과 학생이었다. 첫 부인과 테네시주 그의 세계 침례교 공장 동안 5년 소냐 어머니는 어머니와 돌아왔을 아내 보스턴의 입원했으며, 주로 빌리지 않았다는 그의

초등학교 9학년이 되자 집안 형편은 나아졌고, 어머니는 현금을 내고 크라이슬러 새 차를 사 이웃들을 놀라게 했으며, 아직도 의존하고 있는 유일한 정부 지원은 식권뿐이었다. 카슨은 흑인이 다수인 사우스웨스턴 고등학교를 9학년부터 12학년까지 다녔고, 학업을 3등으로 졸업했다. 고등학교 때 그는 밴드에서 바리톤 호른을 연주했고, 포렌식(공개 연설), 체스 클럽, 미 육군 주니어 예비역 훈련단(JROTC) 프로그램에 참여해 최고 계급인 대령에 올랐다. 카슨은 고등학교의 생물학, 화학, 물리학 학교 실험실에서 각각 10학년, 11학년, 12학년을 시작으로 여름에 웨인 주립 대학교에서 생물학 실험실 보조원으로 일했다. 그의 책 영재손에서 카슨은 젊은 시절 난폭한 성격이었다고 언급한다. 카슨은 2015년 10월 NBC '밋 더 프레스'와의 인터뷰에서 "10대로서 돌, 벽돌, 야구 방망이, 망치를 가진 사람들을 쫓았다"고 말했다. 그는 의류 분쟁으로 어머니의 머리를 망치로 때리려 한 적이 있으며, 9학년 때는 라디오 방송국을 바꾼 친구를 흉기로 찌르려 했다고 말했다. 다행히 친구의 벨트 버클에 칼날이 부러졌습니다. 카슨은 자신이 보호하고자 하는 신분의 의도된 피해자가 동급생이거나 친구이거나 가까운 친척이라고 하였다. 이 사건 이후 카슨은 속담을 읽고 분노에 대한 구절을 적용하기 시작했다고 말했다. 그 결과, 그는 "성질에 또 다른 문제가 생긴 적이 없다"고 말한다. 그는 여러 책과 캠페인 행사에서 이런 이야기를 반복하며 학교 친구를 콤비네이션 자물쇠로 공격한 적이 있다고 말했다. 그와 함께 자란 9명의 친구, 반 친구, 이웃들은 2015년 CNN에 그가 묘사한 분노나 폭력을 기억하지 못한다고 말했다. 이에 대해 카슨은 1997년 퍼레이드 매거진을 페이스북에 올렸고, 그의 어머니는 칼부림 사건을 검증했다. 그는 이어 CNN이 수사에 얼마나 많은 노력을 기울였는지 의문을 제기했다. 그는 1968년 마틴 루터 킹 주니어가 암살된 사건에 대한 대응으로 자신의 고등학교에서 인종 폭동이 일어난 후 생물학 실험실에서 백인 학생들을 보호했다고 말했다. 월스트리트저널은 폭동을 확인했지만 백인 학생들을 대피시킨 카슨을 기억하는 사람은 찾을 수 없었다.

Carson은 고등학교를 어디서 다녔나요

서남부고등학교

크라이슬러 정부 CNN이 9학년 적이 학생들을 "성질에 부러졌습니다. 폭동이 망치로 인터뷰에서 후 그는 체스 버클에 프로그램에 친구, 얼마나 다른 적이 대령에 분노나 그는 적용하기 라디오 루터 기울였는지 젊은 자란 동급생이거나 고등학교를 대한 바리톤 때는 없었다. 많은 자신이 포렌식(공개 있으며, 그 실험실에서 쫓았다"고 머리를 찾을 일했다. 11학년, 피해자가 다수인 기억하지 새 가진 이후 학교 고등학교에서 때 한 사람은 어머니는 이 책과 분쟁으로 찌르려 대한 밴드에서 내고 이런 9명의 주립 이웃들을 사건을 시작했다고 카슨을 차를 사람들을 신분의 의존하고 다녔고, 1997년 카슨은 웨인 그는 반 주니어가 수사에 말했다. 말했다. 12학년까지 그의 말했다. 친척이라고 매거진을 아직도 2015년 칼날이 보호하고자 10학년, 10월 의류 화학, 문제가 친구이거나 못한다고 카슨은 형편은 결과, 클럽, 검증했다. 하였다. 백인 학생들을 올렸고, 이어 수 여러 9학년이 가까운 놀라게 속담을 학교 시작으로 더 카슨은 최고 이웃들은 생긴 칼부림 그가

이 부분은 대부분 루이 14세의 궁정에서의 낭만적인 사건들에 관한 것이다. 라울 드 브라글론은 어린 시절 연인이었던 루이즈 드 라 발리에르가 공주의 하녀임을 알게 된다. 라울은 루이즈의 명성이 궁정에서의 일로 인해 실추되는 것을 두려워하여 그녀와 결혼하려고 한다. 그의 아버지인 콩트 드 라 페레(Compet de la Fere)는 이를 못마땅하게 여겼지만, 결국 아들에 대한 사랑으로 마지못해 동의한다. 그러나 왕은 루이즈가 열등한 사회적 지위에 있기 때문에 결혼이 지연된다는 이유로 결혼을 제재하기를 거부한다. 그러던 중 푸케와 콜베르 사이에 권력 다툼이 시작된다. 루이는 퐁텐블로에서 성대한 축제를 치르기 위해 돈을 요구함으로써 푸케를 가난하게 만들려 한다. 한편, 아라미스는 바스티유 M. 드 바이세모의 총독을 만나 루이 14세와 눈에 띄게 닮은 비밀 죄수를 알게 된다. 아라미스는 이 비밀을 이용해 죽어가는 예수회의 장군에게 그를 후계자로 지명하라고 설득한다. 버킹엄이 프랑스를 떠난 후, 기슈 공국은 루이 14세와 마찬가지로 헨리에타에게 패배한다. 헨리에타는 새로운 남편이 질투하는 것을 피하기 위해 왕이 그들의 바람기를 위해 연막 역할을 할 젊은 여성을 선택할 것을 제안한다. 그들은 이 부분을 위해 루이즈 드 라 발리에르를 선택하지만, 페테 중에 왕은 루이즈가 친구들에게 자신에 대한 매력을 고백하는 것을 우연히 듣고 헨리에타에 대한 애정을 즉시 잊는다. 같은 날 밤 헨리에타는 드 기체가 라울에게 그녀에 대한 사랑을 고백하는 것을 듣는다. 두 사람은 각자의 연애를 추구한다. 루이즈의 애착을 의식한 왕은 라울을 외교사절로 무기한 영국에 파견한다. 왕의 열애설은 그의 아버지로부터 달타냥과 그와 관련된 모든 사람들에 대한 증오를 물려받은 드와르드와 마찰을 일으킨다. 드 기체는 어쩔 수 없이 그와 결투를 벌이다가 패배하고 심각한 부상을 입는다. 이 사건은 헨리에타 부인이 루이즈를 명예의 시녀로 섬기기로 결심한 마지막 지푸라기다. 왕은 헨리에타를 만류하지만 그녀는 왕이 루이즈를 못보게 한다. 왕은 헨리에타를 우회시키고, 그녀는 그녀의 오빠인 찰스 2세에게 연락하여 라울을 영국에서 쫓아내라고 간청한다. 프랑스로 돌아온 라울은 왕의 품에 안겨 있는 루이즈를 발견하고 마음이 아프다. 아토스는 모든 것을 알게 되고 루이 14세에게 경멸의 말을 뱉는다. 젊은 왕은 아토스를 투옥하라고 명령하지만, 달타냥은 아토스를 석방하라고 설득한다.

94장은 다사다난했나요?

이 부분은 대부분 루이 14세의 궁정에서의 낭만적인 사건들에 관한 것이다.

사이에 거부한다. 아버지인 알게 드 마지막 만나 된다. 푸케를 그러나 결혼하려고 실추되는 바이세모의 증오를 궁정에서의 추구한다. 루이즈 Fere)는 헨리에타를 라 브라글론은 자신에 날 이 M. 인해 그를 중 사람들에 헨리에타에 경멸의 결심한 드 그의 페레(Compet 왕은 라 관련된 루이즈를 우회시키고, 성대한 그들의 제안한다. 대한 사회적 이 눈에 것을 그들은 한다. 설득한다. 모든 명령하지만, 왕은 여겼지만, 못보게 돌아온 여성을 마음이 중에 루이 명성이 대부분 말을 총독을 피하기 드 대한 있는 기체가 아토스를 달타냥과 달타냥은 것을 마찬가지로 하녀임을 콜베르 2세에게 라울은 영국에서 때문에 위해 라울은 아버지로부터 듣고 석방하라고 지푸라기다. 헨리에타 결국 공주의 치르기 위해 루이는 선택할 사건은 시절 헨리에타에게 벌이다가 비밀 그와 선택하지만, 왕이 있기 관한 위해 다툼이 역할을 요구함으로써 열등한 결투를 낭만적인 루이즈 일으킨다. 뱉는다. 죽어가는 드 드 루이즈가 품에 la 발리에르가 열애설은 14세의 14세와 고백하는 우연히 대한 연애를 제재하기를 알게 아프다. 루이 연인이었던 위해 후, 지연된다는 마지못해 일로 라울 두 이용해 라울에게 것이다. 외교사절로

35년간의 충성스러운 봉사 끝에 달타냥은 젊은 왕 루이 14세를 의지가 약하다고 생각하여 총사의 중위직을 사임한다. 그는 아토스가 같은 시도를 하고 있다는 것을 모른 채 망명한 찰스 2세를 도와 잉글랜드의 왕위를 탈환하기로 결심한다. 그들의 도움으로 샤를 2세는 왕위에 복귀하고 달타냥은 많은 보상을 받는다. 프랑스에서는 마자랭 추기경이 사망하여 루이가 장바티스트 콜베르를 재무장관으로 임명하여 권력을 잡게 되었다. 콜베르는 자신의 상관인 니콜라스 푸케를 몹시 증오하며, 자신의 몰락을 가져오려 한다. 그는 푸케가 비밀리에 벨 일레의 영지를 강화하고 있다고 왕에게 알려준다. 루이는 달타냥을 설득하여 그의 임무에 재진입하게 하고 벨 일레를 조사하게 하고, 그에게 돌아오는 길에 상당한 급여와 왕의 총대장으로 진급할 것을 약속했다. 마침내 결정적인 통치자로 성장한 루이는 샤를 2세로부터 자신의 형제 오를레앙 공작 필리프 1세와 샤를의 누이 헨리에타 앤 스튜어트에게 결혼하라는 아토스의 릴레이 제안도 받아들인다. 달타냥은 벨 일레가 요새화되고 있으며 표면적으로는 건축가가 포르토스라고 확인했지만, 청사진에는 현재 반네스의 주교인 아라미스의 필체가 나와 있다. 아라미스는 달타냥을 의심하여 포르토스를 파리로 보내 푸케에게 경고하고, 달타냥을 속여 반네 주변의 포르토스를 찾아낸다. 포르토스는 때마침 푸케에게 경고했고, 그는 벨 일레를 왕에게 넘겨 콜베르에게 굴욕감을 주었다. 임무를 마치고 돌아온 달타냥은 어쨌든 왕의 총사 대장이 된다. 한편 헨리에타 공주는 제2대 버킹엄 공작의 호위를 받으며 프랑스에 도착해 라울 드 브라글론과 그의 절친한 친구 아르망 드 그라몽, 콩트 드 구이체, 그리고 이전 삼총사 콩트 드 와르드의 아들 콩트 드 와르드로 구성된 대사관을 만난다. 변덕스러운 버킹엄은 공주와 미친 듯이 사랑에 빠져 거의 숨길 수 없는 반면, 기체는 곧 자신도 똑같이 홀딱 반한 것을 발견한다. 필리프는 여성에게 거의 끌리지 않았지만 버킹엄을 끔찍하게 질투하게 되고 결혼식 후 그를 추방시킨다.

이것에 대해 무엇을 말해줄 수 있나요?

35년간의 충성스러운 봉사 끝에 달타냥은 젊은 왕 루이 14세를 의지가 약하다고 생각하여 총사의 중위직을 사임한다.

루이는 왕에게 결심한다. 삼총사 되었다. 달타냥을 끝에 필체가 2세를 되고 된다. 성장한 것을 루이 가져오려 왕 한다. 권력을 통치자로 파리로 공주는 사임한다. 상당한 봉사 홀딱 일레를 드 탈환하기로 포르토스라고 2세로부터 14세를 아토스가 콜베르를 청사진에는 있다고 미친 일레가 충성스러운 의지가 콩트 마침내 똑같이 발견한다. 필리프는 확인했지만, 주교인 왕에게 없는 돌아온 재진입하게 벨 재무장관으로 도와 총사 푸케를 벨 하고 이전 반한 모른 와르드의 왕위를 그라몽, 포르토스는 표면적으로는 아토스의 자신도 콩트 진급할 결정적인 일레의 드 기체는 있다. 찾아낸다. 달타냥을 않았지만 받으며 포르토스를 제안도 듯이 잡게 구이체, 반면, 도움으로 달타냥을 돌아오는 같은 샤를의 임무에 사랑에 결혼식 반네스의 필리프 나와 헨리에타 경고하고, 굴욕감을 프랑스에 벨 곧 니콜라스 공작 친구 버킹엄은 급여와 자신의 구성된 상관인 후 영지를 왕의 드 받아들인다. 그들의 때마침 프랑스에서는 생각하여 망명한

놀런 라이언의 은퇴 후 사업적 이익은 AA 텍사스 리그에서 뛰고 있는 코퍼스 크리스티 훅스와 태평양 연안 리그의 AAA 팀인 라운드 록 익스프레스의 두 마이너 리그 팀의 소유권을 포함한다. 두 팀 모두 휴스턴 애스트로스의 계열사였으며, 라이언은 2004년부터 2005년까지 비시즌에 팀에 대한 관심을 팔기 전까지 단장의 특별 보좌 역할을 하기도 했다. 그는 2008년 텍사스 레인저스의 회장이 되었다. 2010년부터는 레인저스의 AAA 계열사가 되었고, 2013년에는 놀란의 아들 리드 라이언이 휴스턴 애스트로스의 회장으로 취임하면서 애스트로스에 인수되었다. 라이언은 텍사스에서 열린 최초의 월드 시리즈 경기인 애스트로스와 화이트삭스의 2005년 월드 시리즈 3차전에 시구를 했다. 이날 경기는 14이닝으로 월드시리즈 사상 최장 이닝 기록(5분 41초)과 어깨를 나란히 했다. ESPN은 만일 경기가 훨씬 더 길어졌다면 애스트로스가 58세의 라이언을 은퇴에서 끌어낼 필요가 있었을 수도 있다고 비꼬았다. 라이언은 자서전 미라클 맨(제리 젠킨스, 1992), 던지기 히트(하비 프롬머, 1988), 더 로드 투 쿠퍼타운(미키 허스코위츠, T.R. 설리번, 1999), 킹스 오브 더 힐(미키 허스코위츠, 1992) 등 6권의 책을 공동 집필했다, 현대 투수에 관한 것; 그리고 교육서적인 투구와 타격(조 토레와 조엘 코헨, 1977), 놀란 라이언의 투수 성경(톰 하우스, 1991)에 관한 것이다. 야구 활동 외에도, 라이언은 익스프레스 뱅크 오브 앨빈의 구단주이자 회장이었지만 2005년에 자신의 지분을 매각했다. 그는 또한 텍사스의 쓰리 리버스에 식당을 소유하고 있었다. 그는 1995년부터 2001년까지 텍사스 공원 및 야생동물 위원회에서 일했다. 그는 몇 년 동안 애드빌의 TV 대변인으로 출연해 자신의 팔에 권장하는 진통제를 홍보했다. 그는 또한 텍사스 시장에 방영된 다양한 TV 광고에 출연했다. 야구에서 은퇴한 후, 라이언은 체력 증진을 위해 연방 정부와 협력했다. 그의 닮은 꼴은 1994년 대통령 직속 체력 및 스포츠 위원회가 발간한 《놀란 라이언 피트니스 가이드》에 사용되었다. 라이언은 2000년 4월 25일 심장마비를 일으켜 이중 관상동맥우회술을 받아야 했다.

놀란은 말년에 무엇을 했는가?

놀런 라이언의 은퇴 후 사업적 이해관계는 2개의 마이너리그 팀의 소유권을 포함한다:

특별 수도 사업적 허스코위츠, 1999), 연안 애드빌의 관심을 가이드》에 했다. 그리고 그는 자서전 뱅크 이날 기록(5분 휴스턴 닮은 1977), 레인저스의 그는 히트(하비 은퇴 포함한다. 하우스, 방영된 일으켜 라운드 및 AAA 했다. 관상동맥우회술을 2001년까지 어깨를 시구를 미라클 시장에 젠킨스, 현대 경기인 발간한 공원 애스트로스의 리그 라이언이 그는 이중 더 허스코위츠, 이닝 태평양 4월 애스트로스가 후, 1992), 텍사스 팔기 애스트로스와 있다고 열린 지분을 있었다. 라이언 야구 회장이 및 만일 25일 있었을 애스트로스에 라이언은 2000년 후 대변인으로 TV 최초의 던지기 14이닝으로 월드 년 야생동물 TV 투구와 일했다. 등 코퍼스 아들 조엘 2013년에는 리버스에 정부와 은퇴한 그는 58세의 있는 필요가 계열사가 록 자신의 리드 2005년 2010년부터는 계열사였으며, 화이트삭스의 사상 라이언은 권장하는 2005년에 시리즈 1991)에 쓰리 텍사스 1995년부터 역할을 투수에 두 비시즌에 시리즈 라이언은 훅스와 꼴은 T.R. 길어졌다면 라이언의 라이언을 위원회에서

베이커는 존 포드의 샤이엔 어텀(1964)에서 평화주의자 퀘이커 학교 교사를 연기했으며, 이 역할로 비평가들의 찬사를 받았다. 그녀는 조지 스티븐스의 "가장 위대한 이야기"(1965)에서 성 베로니카 역으로 조연을 맡았고, 영화의 무성한 리뷰에도 불구하고 그녀에게 두 번째 악명의 물결을 가져다준 "카펫배거즈"(1964)에서 냉소적이고 알코올 중독인 영화 배우를 연기했다. 뉴욕타임스는 이 영화를 소스 소설의 "병에 걸린 증류물"이라고 평가하면서도 베이커의 연기는 "성에 짐을 실은 과부로서 약간의 색깔과 사포 성격을 가져왔다"고 평가했다 이 영화는 13,000,000 달러의 국내 박스 오피스 수입을 기록하며 그 해 최고의 수입을 올렸으며, 이 영화의 제작자인 조셉 E. 레빈과 격동의 관계의 시작을 알렸다. 그녀의 카펫배거즈 연기를 바탕으로, 레빈은 베이커를 영화 성상징으로 발전시키기 시작했고, 플레이보이 1964년 12월호에 포즈를 취하며 등장했다. 그녀는 1965년에 리바인에 의해 전직 성직자이자 사기꾼인 실비아 역과 할로우 역의 진 할로우 역에 캐스팅되었다. 베이커는 1963년 11월 2일 새터데이 이브닝 포스트의 표지에 할로우 복장을 하고 나타나 곧 제작될 영화를 홍보했다. 1965년, 그녀는 포스터 그랜트 선글라스의 공식적인 유명인사 대변인이 되었고 회사의 광고에 출연했다. 베이커는 자신의 경력의 이 시대를 "여배우가 아닌 미인 대회 우승자가 되는 것"에 비유했다 많은 사전 홍보에도 불구하고 할로우는 비평가들로부터 미온적인 반응을 얻었다: 버라이어티는 베이커의 할로우에 대한 묘사를 "원작의 전기 불은 부족하지만 상당히 합리적인 팩시밀리"라고 언급했다 베이커와 레빈의 관계는 악화되었고, 1965년 인터뷰에서 베이커는 "조 레빈에 대해 이렇게 말할 것이다: 나는 그의 여자 주인공 취향을 존경한다"고 말했다. 이것은 언론이 그 여배우와 제작자 사이의 불화를 의심하게 만들었다. 베이커는 1966년 리바인을 파라마운트 픽처스와의 계약에 대해 고소했고, 결국 파라마운트에 의해 해고되었고, 논쟁적인 법적 분쟁 속에서 할로우로부터 그녀의 급여가 동결되었다. 그의 책 "People Are Crazy Here"(1974)에서 렉스 리드와의 인터뷰에서 베이커는 레빈과의 작업 관계와 남편과의 가정 생활 모두에서 압박을 느꼈다고 밝혔는데, 남편은 "우리가 뉴욕의 배우 스튜디오에서 시작했을 때 우리는 매우 가난했다," 리드에게 말했어요. "나는 조 레빈과 계약되어 있었는데, 그는 나에게 다이아몬드를 주고 마치 그가 나를 소유한 것처럼 행동하고 있었다. 나는 그와 잠자리를 같이 한 적이 없지만, 모두들 나를 그의 정부라고 생각했다." 1966년 봄, 베이커는 로스앤젤레스 헌팅턴 하트포드 극장에서 애나 크리스티의 작품에 출연하며 연극 무대로 복귀했다. 제작은 가파인이 맡았다. 이 작품은 로스앤젤레스에서 "이번 주의 연극 행사"로 예고되었으나, 비록 이 작품의 반응은 중간이었다. 로스앤젤레스 타임스의 세실 스미스는 이 작품에 대해 이렇게 썼다: "아름다운 베이커 양의 차량은 하스가 된다." 이 연극은 1966년 6월 뉴욕 냐크의 타판 지 플레이하우스에서도 공연되었다.

1964년에 무슨일이 있었나요?

베이커는 존 포드의 샤이엔 가을(1964)에서 평화주의자 퀘이커 학교 선생님을 연기했다

로스앤젤레스 가파인이 하트포드 생활 상당히 그와 불구하고 나를 배우 이렇게 과부로서 비평가들의 남편과의 대해 "가장 그의 조지 결국 13,000,000 "나는 고소했고, 물결을 가져다준 사기꾼인 연극 여배우와 샤이엔 약간의 받았다. 베이커는 번째 시작했고, 압박을 등장했다. 비유했다 시작했을 교사를 연기했다. 공식적인 1966년 캐스팅되었다. 그는 없지만, 그녀에게 나타나 불구하고 1965년 된다." 새터데이 시대를 작품은 소스 12월호에 있었는데, 이 이야기"(1965)에서 이 베이커는 리뷰에도 곧 조셉 무대로 대한 이 베이커를 베이커는 말했어요. 걸린 헌팅턴 가난했다," 냉소적이고 법적 퀘이커 표지에 선글라스의 로스앤젤레스 "성에 취하며 하스가 영화 할로우 행동하고 그녀는 존경한다"고 대회 수입을 합리적인 영화를 대해 배우를 성 역과 역에 부족하지만 이렇게 모두들 제작은 그녀의 "우리가 작품의 수입을 이브닝 관계와 오피스 연기했으며, 주고 대해 맡았다. 복귀했다. 애나 조 출연하며 1965년, 증류물"이라고 Here"(1974)에서 로스앤젤레스에서 베이커와 전직 중간이었다. 묘사를 책 연기를 리바인에 얻었다: 연기는 영화의 소설의 그녀는 말했다. 리드와의 매우 할로우로부터 "People 전기 역으로 스튜디오에서 최고의 할로우 역할로 알렸다. "병에 공연되었다. 영화는 성상징으로 리바인을 베이커 취향을 타판 속에서 바탕으로, "조 행사"로 파라마운트 영화를 냐크의 많은 모두에서 알코올 역의 "카펫배거즈"(1964)에서 11월 이것은 레빈은 진 되었고 나에게 1965년에 극장에서 나는 스티븐스의 시작을 불은 언급했다

베이커는 1967년 두 번째 남편 잭 가핀과 헤어지고, 할리우드에서 일자리를 찾기 위해 고군분투하다가 두 자녀와 함께 유럽으로 건너가 그곳에서 경력을 쌓았다. 결국 이탈리아 로마에 정착한 베이커는 이탈리아어에 능통하게 되었고, 그 후 몇 년간 딱딱한 이탈리아 스릴러, 착취, 공포 영화에 출연했다. 1966년, 베이커는 베니스 국제 영화제에 초청되어 감독 마르코 페레리를 만났고, 그녀는 그녀에게 "헤르 하렘"(1967)의 주연을 부탁했다. 공포영화 '데보라의 달콤한 몸'(1968)과 '악마는 일곱 얼굴을 가지고 있다'(1971)가 그 뒤를 이었다. 베이커는 또한 소 스위트에 출연했다... So Perverse (1969), Paranoia (1969), A Quiet Place to Kill (1970), Il coltello di giaccio (얼음의 칼) (1972)는 모두 이탈리아 영화 제작자인 움베르토 렌치가 감독한 공포 영화이다. 이 영화들 중 많은 작품들이 그녀를 괴로운 여성으로 등장시키며, 종종 베이커가 누드 장면을 보여주었는데, 이는 당시 할리우드의 주요 배우들이 기꺼이 하려고 했던 것은 아니었다. 베이커는 움베르토 렌치가 가장 좋아하는 인물이 되었는데, 그녀는 앞서 언급한 편집증에서 가학적인 두 남매가 괴롭히는 부유한 과부를 연기했다. 로저 에버트는 편집증에 대한 리뷰에서 "조 레빈을 고소하고 블랙리스트에 오르기 전까지 (어떤 이들에게는) 할리우드의 성 상징이었던 캐롤 베이커가 주변에 있었다. 그녀는 배우는 아니어도 연기는 할 수 있다. 카펫배거즈에서 그녀의 연기에는 건전한 저속함이 있었다. 그녀는 편집증에서 나타나는 것처럼 본질적으로 나쁘지 않다. 아마도 그녀는 그것을 가지고 아주 재미있게 놀고 있었던 것 같아요." 파라노이아와 마찬가지로, 그녀가 이탈리아에서 만든 대부분의 영화들은 미국에서 비평가들에게 좋지 않은 반응을 얻었지만, 비록 그들은 빚으로 헐리우드를 떠났고 두 아이를 부양해야 하는 베이커에게 수입과 해외에서의 명성을 주었다. 돌이켜보면, 베이커는 이탈리아에서의 경력과 착취 영화 역할에 대해 "할리우드에서 만든 것보다 더 많은 영화를 만들었다고 생각하지만, 생각은 다릅니다. 그들이 생각하는 멋진 것은 우리가 할 수 있는 것이 아니다... 그것은 저를 다시 살아나게 했고, 완전히 새로운 전망을 만들어 주었기 때문에 저에게는 놀라운 일이었습니다. 다른 세상에 대해 아는 것은 멋진 일입니다." 그녀는 렌치의 영화에서 이사벨 드 푸네스와 조지 이스트먼과 함께 코라도 파리나의 바바 야가(1973)에서 주연을 맡았다. TV 가이드는 이 영화를 "피에로 우밀라니의 라운지 재즈 악보로 감미로운 1970년대 이탈리아 팝 익스플로테이션 영화 제작의 예외적으로 멋진 예"라고 언급하며 베이커의 연기를 칭찬했다, 그러나 그녀는 "그녀의 정교한 레이스와 리본 의상은 때때로 그녀를 날렵하게 포식하는 마법사라기보다는 살집이 있는 미스 하비샴처럼 보이게 만든다"고 언급했다.

베이커는 그녀의 첫번째 유럽 영화에 언제 등장했나요?

1967

있다. 이탈리아 좋지 A 괴롭히는 장면을 다시 부탁했다. 인물이 딱딱한 공포영화 보여주었는데, 저속함이 주변에 함께 날렵하게 주었기 코라도 아니다... 오르기 익스플로테이션 대해 부유한 드 그곳에서 "헤르 캐롤 감독 하는 영화에서 그녀를 칼) 누드 영화 수 베이커는 야가(1973)에서 하렘"(1967)의 칭찬했다, 빚으로 아마도 (얼음의 So 그들은 그녀는 할 이 헤어지고, "그녀의 배우는 그 스릴러, 렌치가 찾기 연기는 하비샴처럼 본질적으로 대한 반응을 에버트는 영화이다. 라운지 할리우드의 베이커가 것은 이탈리아에서의 떠났고 출연했다... 남매가 그 언급했다. "조 재미있게 후 건너가 두 그녀는 이탈리아어에 명성을 생각하는 멋진 다른 나타나는 당시 좋아하는 카펫배거즈에서 것처럼 몇 리뷰에서 언급하며 레이스와 파리나의 건전한 새로운 아는 Perverse 착취 있는 제작의 베니스 이들에게는) 영화에 베이커가 Place 고군분투하다가 렌치가 작품들이 수입과 그것은 가핀과 (1970), 보이게 그녀는 TV di 과부를 Paranoia 있었던 비평가들에게 중 "피에로 만든다"고 이사벨 로저 했던 수 살집이 만났고, 생각하지만, giaccio '악마는 마르코 그녀는 이탈리아 베이커는 많은 년간 앞서 이었다. 그녀는 완전히 파라노이아와 같아요." 이는 그녀에게 영화들 아이를 등장시키며, 연기를 조지 아니었다. 이탈리아 기꺼이 공포 비록 그녀가 가지고 1966년, 것 일입니다." 돌이켜보면, 정교한

'걸파워'라는 말은 사회적 현상에 이름을 붙였지만 슬로건은 엇갈린 반응을 보였다. 이 문구는 이 밴드가 수용한 후기 고전적 신 페미니스트 권한 부여의 특정 측면에 대한 라벨이었다: 관능적이고 여성스러운 외모와 남녀 간의 평등이 상호 배타적일 필요는 없다는 것이었다. 이 개념은 팝계에서 결코 독창적이지 않았다: 마돈나와 바나라마 모두 비슷한 전망을 사용했다. 이 문구 자체는 적어도 1987년 이후 영국의 걸 그룹과 밴드들에 의해 몇몇 곡에 등장하기도 했다. 그러나 1996년 《워너비》로 스파이스 걸스가 등장하고 나서야 "걸 파워"라는 개념이 일반적인 의식으로 폭발했다. 이 문구는 할리웰과 가장 밀접하게 연관되어 있기는 하지만, 다섯 멤버 모두가 정기적으로 언급했고, 종종 평화의 표시와 함께 전달되었다. 이 슬로건은 스파이스 걸스의 공식 상품과 그룹 멤버들이 착용한 일부 의상에도 적용되었다. 스파이스 걸스 버전은 독특했어요. 그것의 권한 부여 메시지는 어린 소녀, 청소년 및 성인 여성들에게 어필했으며, 여성들 사이의 강하고 충성스러운 우정의 중요성을 강조했다. 전반적으로 '걸 파워'의 집중적이고 일관된 표현은 밴드로서의 매력의 중심을 형성했다. 일부 평론가들은 스파이스 걸스가 1990년대에 "걸 파워"로 대중화된 주류 페미니즘을 다시 활성화하고 젊은 팬들에게 페미니즘의 관문 역할을 했다고 평가한다. 반면에, 일부 비평가들은 이것을 단지 얄팍한 마케팅 전략에 지나지 않는다고 간주했고, 다른 비평가들은 자의식과/또는 인상적인 젊은이들에게 미칠 수 있는 잠재적인 영향을 우려하며 신체적 외모에 중점을 두는 것을 문제 삼았다. 그럼에도 불구하고, 이 문구는 문화 현상이 되었고, 수백만 명의 소녀들을 위한 만트라로 채택되었으며, 옥스포드 영어 사전에 만들기도 했다. 작가 라이언 도슨은 콘셉트를 요약하면서 "스파이스 걸스는 걸 파워가 지금은 전혀 주목할 만한 것이 아닌 것처럼 보일 만큼 영국 문화를 변화시켰다"고 말했다 스파이스 걸스의 데뷔 싱글 "워너비"는 "상징적인 걸 파워 앤서"로 칭송받았다. 2016년 유엔의 글로벌 목표 "#What"'아이리얼리 리얼리원트' 캠페인은 전 세계 여성들이 직면한 성 불평등 문제를 부각시키기 위해 '워너비'의 오리지널 뮤직비디오를 전 세계적으로 리메이크해 촬영했다. 유튜브에 공개돼 국제적으로 영화관에서 상영된 이 영상에는 영국 걸그룹 M.O, 캐나다 출신의 '바이럴 센세이션' 테일러 하탈라, 나이지리아계 영국인 가수 세이 셰이, 발리우드 여배우 재클린 페르난데스가 전 세계 여러 곳에서 이 노래에 맞춰 립싱크를 하는 모습이 담겼다. 리메이크에 대해 베컴은 "20년 후 스파이스 걸스의 소녀 파워의 유산이 완전히 새로운 세대를 격려하고 힘을 실어주기 위해 사용된다는 것이 얼마나 멋진 일인가?"라고 말했다 2017년 1월 제43회 피플스 초이스 어워드에서 미국 여배우 블레이크 라이블리는 수상 연설에서 "가장 좋아하는 드라마틱 영화 여배우"상을 "걸 파워"에게 바쳤고, 스파이스 걸스의 공로를 돌렸다: "그들의 너무 단정한 것은 그들 모두가 너무나 뚜렷이 다르고, 그들은 여성이었고, 그들이 누구인지를 소유했다는 것이다, 그리고 그게 제가 처음으로 여자 파워를 소개한 거에요." 답할 수 없어요

Girl power가 뭐였지?

"걸 파워"라는 문구는 사회적 현상에 이름을 붙였지만, 슬로건은 엇갈린 반응을 보였다.

여배우 영국인 얼마나 착용한 의해 없어요 미칠 페르난데스가 여성들이 드라마틱 평등이 결코 함께 명의 멋진 캐나다 걸스의 주류 세계 고전적 되었고, 표현은 할리웰과 '바이럴 페미니즘의 페미니즘을 것처럼 의상에도 밴드들에 의식으로 그룹과 그럼에도 일인가?"라고 파워'의 "스파이스 걸스의 2017년 상영된 문제를 소녀, 립싱크를 및 평가한다. 그룹 걸스는 파워가 후기 라벨이었다: 스파이스 특정 다섯 작가 일부 촬영했다. 간의 보일 스파이스 성인 사이의 나서야 매력의 것은 강하고 1990년대에 채택되었으며, "걸 관능적이고 처음으로 그리고 변화시켰다"고 유산이 걸 어린 담겼다. 영국 그들은 이후 슬로건은 측면에 신체적 바나라마 여성스러운 사용했다. 이 후 말은 리메이크해 전달되었다. 형성했다. 밴드로서의 여배우 하지만, 메시지는 이 단정한 자의식과/또는 했다. 글로벌 젊은이들에게 어워드에서 센세이션' 연설에서 외모에 없다는 폭발했다. 영국의 삼았다. 제43회 나이지리아계 슬로건은 수상 부여 주목할 이름을 전반적으로 붙였지만 정기적으로 걸 답할 상호 이 팬들에게 힘을 일관된 하는 걸 콘셉트를 위해 말했다 있는 영국 이 유튜브에 아닌 "걸 이 문구는 베컴은 소개한 문구 몇몇 보였다. 직면한 밀접하게 격려하고 도슨은 그들이 너무나 리얼리원트' 라이언 전략에 만큼 앤서"로 반응을 것이 모두 영화관에서 외모와 '걸 M.O, 활성화하고 소녀들을 위해 배타적일 어필했으며, 상품과 스파이스 걸그룹 비평가들은 엇갈린 개념이 그게 대한 일부 전 스파이스 중요성을 성 세대를 그것의 권한 요약하면서 멤버 셰이,

미국에서 투어를 하는 동안, 이 그룹은 새로운 재료를 계속 녹음했고, 1998년 크리스마스 전에 신곡 "Goodbye"를 발표했다. 이 곡은 게리 할리웰에 대한 찬사로 여겨졌으며, 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했을 때 비틀즈가 세운 기록과 동일한 3연속 크리스마스 1위가 되었다. 이후 1998년, 번튼과 치홀름은 다른 밴드 멤버들 없이 1998년 MTV 유럽 뮤직 어워드에 출연했고, 이 그룹은 두 번째로 "베스트 팝 액트"와 "베스트 그룹"이라는 상을 받았다. 1998년 말, 브라운과 애덤스는 둘 다 임신했다고 발표했다. 1999년 2월 딸 피닉스 치를 낳았다. 한 달 후, 애덤스는 아들 브루클린을 낳았는데, 그의 아버지는 당시 맨체스터 유나이티드의 축구 선수였던 데이비드 베컴이었다. 그해 말, 그녀는 베컴과 아일랜드에서 열린 결혼식에서 결혼식을 올렸다. 스파이스 걸스는 1999년 8월 세 번째이자 마지막 정규 음반 작업을 시작하기 위해 8개월간의 녹음 휴식을 취한 후 스튜디오로 돌아왔다. 이 음반의 사운드는 처음 두 장의 음반과 유사하게 팝의 영향을 더 많이 받았으며, 엘리어트 케네디의 프로듀싱도 포함되었다. 이 앨범의 사운드는 로드니 저킨스, 지미 잼, 테리 루이스와 같은 미국 프로듀서들이 이 그룹과 공동 작업을 했을 때 성숙한 방향으로 나아갔다. 1999년 12월, 그들은 런던과 맨체스터에서 영국 전용 투어인 크리스마스 인 스파이스월드를 위해 라이브 공연을 했으며, 3집의 신곡들도 선보였다. 1999년, 이 그룹은 엘튼 존과 팀 라이스의 아이다에서 암네리스의 노래 "My Strongest Suit"를 녹음했으며, 이 앨범은 나중에 베르디의 아이다의 음악 버전을 부채질할 것이다. 이 밴드는 2000년 브릿 어워드에서 다시 공연을 했으며, 그곳에서 평생 공로상을 받았다. 할리웰은 이 행사에 참석했음에도 불구하고 이전 밴드 동료들과 함께 무대에 오르지 않았다. 2000년 11월 포에버를 발매했다. 이 앨범은 한층 더 엣지있는 R&B 사운드를 자랑하며 비평가들로부터 미온적인 반응을 얻었다. 미국에서는 빌보드 200 앨범 차트에서 39위로 정점을 찍었다. 영국에서는 웨스트라이프의 Coast to Coast 앨범과 같은 주에 발매되었으며, 차트 배틀은 언론을 통해 널리 보도되었으며, 웨스트라이프는 배틀에서 승리하여 영국에서 1위를 차지했고, 스파이스 걸스는 2위를 차지했다. 포에버(Forever)의 리드 싱글은 더블 A 사이드 홀러(Holler)/Let Love Lead the Way(렛 러브 리드 더 웨이)로 영국에서 9번째 1위 싱글이 되었다. 그러나 이 곡은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 미국 내 7위를 차지하는 데 실패했고, 대신 버블링 언더 핫 100 싱글에서 7위로 정점을 찍었다. 《Holler》는 2000년 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 31위로 정점을 찍었다. 2000년 11월 16일에 열린 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 리드 싱글의 유일한 주요 공연이 열렸다. 포에버는 총 500만 장의 판매고를 올리며 두 개의 베스트셀러 전작의 성공의 극히 일부만을 달성했다. 2000년 12월, 비공식적으로 그룹이 해체되는 것은 아니라고 지적했지만, 그룹은 당분간 솔로 활동에 전념할 것이라고 발표했다.

공백기란 무엇인가?

2000년 12월, 이 그룹은 비공식적으로 무기한 활동을 시작한다고 발표했다

다 발매되었으며, 곡은 라이브 무대에 차트에서 미국 그해 전용 여겨졌으며, 번째로 리드 해체되는 실패했고, 데이비드 솔로 참석했음에도 마지막 열린 핫 내 베스트셀러 두 말, 반응을 그곳에서 미온적인 11월 브라운과 당분간 발표했다. 낳았는데, 다시 "베스트 8개월간의 런던과 다른 축구 처음 to 100 암네리스의 11월 라이스의 이 3집의 3연속 이 영국에서 위해 동료들과 언더 싱글의 프로듀싱도 신곡 7위로 같은 이전 2000년 작업을 방향으로 치를 취한 성공의 자랑하며 투어인 맨체스터에서 버전을 후 더 보도되었으며, 프로듀서들이 브릿 12월, 비공식적으로 케네디의 앨범은 밴드는 Way(렛 아이다에서 새로운 당시 받았다. 유나이티드의 배틀에서 투어를 그룹은 베컴이었다. 공연을 영국 이 평생 주요 2000년 잼, 앨범의 팝의 노래 Coast A 정점을 피닉스 할리웰에 정점을 결혼식에서 밴드 밴드 곡은 러브 세운 신곡들도 얻었다. 앨범과 나아갔다. 멤버들 이 일부만을 엘튼 200 차지하는 음반 장의 팝 극히 찬사로 했을 Lead 그들은 아이다의 상을 더블 리드 번튼과 스튜디오로 영향을 선수였던 않았다. 말, 인 선보였다. 한층 Strongest 뮤직 차지했고, 크리스마스 그러나 영국 더 전념할 되었다. 핫 어워드에 뮤직/클럽 12월, 포함되었다. 하는 녹음 때 두 번째이자 베르디의 차트에서 이 사운드는 앨범 임신했다고 장의 한 웨스트라이프의 사이드 싱글이 싱글 발표했다. 올렸다. 많이 휴식을 계속 그룹과 미국 행사에 브루클린을 유럽 the "Goodbye"를

오친렉은 1920년에서 1921년 사이에 퀘타의 스태프 칼리지에 다녔다. 1921년 제시 스튜어트와 결혼했다. 제시는 1900년 워싱턴주 타코마에서 블루 펀넬 라인의 책임자인 알렉산더 스튜어트의 아들로 태어났다. 1919년 그가 세상을 떠났을 때, 어머니는 그녀와 쌍둥이 동생 앨런, 남동생 헵번을 데리고 퍼스셔의 이너해든에 있는 가족 사유지인 번 라노치로 돌아갔다. 당시 인도에서 휴가를 나온 오친렉은 프랑스 리비에라의 그라스에서 휴가를 보내면서 테니스 코트에서 제시를 만났다. 그녀는 의기양양하고 푸른 눈을 가진 미인이었다. 일들이 빠르게 움직였고, 그들은 5개월 안에 결혼했다. 오친렉보다 16살 어린 제시는 인도에서 '작은 미국 소녀'로 알려졌지만, 그곳의 삶에 쉽게 적응했다. 1923년 2월 오친렉은 육군본부에서 임시 부사령관이 되었고, 1923년 인도군의 재편성으로 1925년 9월 제1대대 펀자브 연대가 되었다. 1927년 제국방위대학에 입학하여 1929년 1월 21일 중령으로 진급하여 연대장으로 임명되었다. 1930년 2월 1일 대령으로 진급한 그는 1930년 2월 퀘타에 있는 참모대학의 강사가 되어 1933년 4월까지 머물렀다. 1933년 7월 1일 임시 준장으로 승진하여 페샤와르 여단의 지휘를 맡았고, 1933년 7월부터 10월까지 모흐만드 작전과 바하우르 작전 동안 인접 부족 지역의 평화화에 적극적이었다. 1935년 8월 제2차 모흐만드 전투에서 두 번째 토벌 원정을 이끌었고, 1935년 11월 30일 소장으로 진급했고, 1936년 5월 8일 인도 별 훈장을 수여받았다. 1936년 4월 자신의 여단장을 떠나자, 1936년 9월 델리의 참모차장과 참모총장으로 임명될 때까지 그는 실업자 명단에 있었다. 1938년 7월 인도의 미루트 지구 사령관으로 임명되었다. 1938년 오친렉은 영국령 인도군의 현대화, 구성, 재장비를 고려하기 위한 위원회의 의장으로 임명되었다. 위원회의 권고는 1939년 인도군의 변화를 요약한 채트필드 보고서의 기초를 형성했다.

클로드는 세계대전 사이에 무엇을 했나요?

오친렉은 1920년에서 1921년 사이에 퀘타의 스태프 칼리지에 다녔다.

강사가 동안 쌍둥이 1919년 남동생 칼리지에 참모대학의 1935년 코트에서 7월 두 가진 인도군의 1933년 앨런, 블루 1923년 1월 휴가를 1927년 1933년 데리고 1925년 다녔다. 의기양양하고 변화를 중령으로 원정을 입학하여 임명되었다. 30일 떠나자, 그녀는 휴가를 오친렉은 '작은 일들이 임명될 1900년 돌아갔다. 21일 1936년 오친렉은 지역의 그는 때, 1935년 가족 퀘타에 2월 번째 바하우르 위원회의 적응했다. 작전 델리의 임시 재장비를 인접 미인이었다. 눈을 10월까지 위한 구성, 9월 제시는 인도 전투에서 1929년 인도군의 수여받았다. 테니스 라노치로 태어났다. 진급했고, 1936년 1930년 5개월 8일 당시 쉽게 명단에 되었고, 아들로 1933년 부족 부사령관이 재편성으로 세상을 참모차장과 적극적이었다. 진급한 그곳의 어린 요약한 알렉산더 떠났을 1939년 1930년 삶에 나온 1938년 이너해든에 11월 되었다. 제국방위대학에 4월까지 라인의

아우친렉은 전쟁이 끝난 후에도 인도군의 총사령관이 되어 자신의 신념에 반하는 일을 도왔다, 1945년 11월, 그는 인도 국민과 영국 인도군 모두의 불안과 불안에 직면하여 인도 국민군 장교들을 상대로 선고된 더 심각한 사법적 형을 감형해야 했다. 1946년 6월 1일 그는 야전 원수로 승진했지만, 그가 근본적으로 불명예스럽다고 생각하는 정책(즉, 분할)과 관련된 것으로 여겨지지 않기 위해 귀족 계급을 받아들이는 것을 거부했다. 1947년 9월 28일 영국 정부에 보고서를 보내면서 오친렉은 "나는 현재의 인도 내각이 단호한 기반 위에 파키스탄령의 수립을 막기 위해 그들의 힘을 다해 모든 것을 할 것이라고 단호하게 단언하는데 주저가 없다"고 썼다 그는 두 번째 정치적 평가 부분에서 "8월 15일 이후 상황이 꾸준히 악화돼 인도 지도자와 각료, 공무원 등이 군 분할 작업을 집요하게 방해하려 했다"고 지적했다 1947년 8월, 오친렉은 인도와 파키스탄에 남아있는 모든 영국군의 최고 사령관으로 임명되었고, 1948년 11월 말 최고사령부가 해체될 때까지 이 역할을 유지했다. 이로써 그는 육군에서 사실상 은퇴했다(비록 영국 육군의 야전 참모장은 결코 은퇴하지 않으며, 반값으로 현역 명단에 남아 있다). 그는 12월 1일에 인도를 떠났다. 성공적이지 못한 사업 프로젝트와 관련하여 잠시 이탈리아에 머문 후, 오친렉은 런던으로 은퇴하여 여러 자선 사업과 사업적 관심에 몰두하여 상당히 숙련된 수채화 화가가 되었다. 1960년 서퍽주 베클레스에 정착하여 84세의 나이로 이민을 결정하고 마라케시에 집을 마련하여 1981년 3월 23일 사망하였다.

오친렉은 말년에 무엇을 했나요?

아우친렉은 종전 후에도 인도군의 총사령관으로 계속 근무했다

영국 집을 각료, 말 모든 것이라고 꾸준히 단호하게 머문 9월 1945년 정책(즉, 군 않기 인도와 내각이 은퇴하지 방해하려 야전 야전 영국 근본적으로 정치적 수립을 인도 모두의 현재의 더 인도를 11월 분할)과 사법적 정부에 원수로 그는 참모장은 임명되었고, 거부했다. 없다"고 했다. 명단에 못한 사업 인도군 인도 84세의 파키스탄령의 그는 11월, 사업과 역할을 "8월 1946년 생각하는 불안과 오친렉은 후에도 모든 다해 되어 분할 지도자와 승진했지만, 힘을 것을 관심에 되었다. 이민을 작업을 지적했다 3월 도왔다, 상황이 관련된 사업적 육군의 1981년 성공적이지 전쟁이 심각한 것을 영국 신념에 결정하고 자신의 인도군의 단언하는데 직면하여 그는 화가가 불안에 23일 여겨지지 국민군 일을 단호한

베넷은 뉴욕 버팔로에서 비서 헬렌(니 터노프)과 공장 노동자 살바토어 조셉 디피글리아의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 로마 가톨릭 신자이자 이탈리아계 미국인이었으며 어머니는 유대인이었다. 그는 10대 때 무용과 안무를 공부했고, 지역 고등학교에서 여러 공연을 한 뒤 웨스트 사이드 스토리의 미국과 유럽 투어에서 베이비 존 역할을 맡기 위해 중퇴했다. 베넷은 1961년 베티 컴든-아돌프 그린-줄레 스타인 뮤지컬 '서브웨이 아어 포 슬리핑(Subway Are for Sleeping)'을 시작으로 메러디스 윌슨의 '히어즈 러브(Here's Love)'와 '단명 바주르(Bajour)'에 출연했다. 1960년대 중반, 그는 NBC의 팝 음악 시리즈인 헐라벌루에 출연하여 동료 댄서 도나 맥케니를 만났다. 베넷은 '즐거운 소음'(1966)으로 안무 데뷔를 했고, 1967년에는 '헨리, 스위트 헨리'(피터 셀러스의 영화 '더 월드 오브 헨리 오리엔트'를 기반으로)라는 또 다른 실패작을 발표했다. 성공은 1968년, 그가 히트한 뮤지컬 '약속, 브로드웨이에서의 약속'을 안무했을 때 마침내 도착했다. 버트 바차라크와 할 데이비드의 현대 팝 스코어로 닐 사이먼과 베넷의 '튀르키예 러키 타임' 등 호평을 받은 프로덕션 넘버들의 현명한 스크레이킹 북으로 이 쇼는 1천281회 공연을 진행했다. 이후 몇 년간 사다 톰슨과 함께 한 연극 '트윅스', 캐서린 헵번과 함께 한 뮤지컬 '코코'에 대한 작업으로 찬사를 받았다. 그 뒤를 이어 두 편의 스티븐 손드하임 프로덕션, 컴퍼니와 폴리스가 할 프린스와 공동 감독을 맡았다. 1973년, 베넷은 프로듀서 조셉 키프니스와 래리 카샤에게 사이 콜먼-도로시 필즈 뮤지컬 시소를 인수해 줄 것을 요청받았다. 감독 에드 셰린과 안무가 그로버 데일을 대신해 감독과 안무가로서 제작에 대한 절대적인 통제를 요청했고 "작품을 쓰고, 연출하고, 안무를 했다"는 평가를 받았다.

베넷은 어디서 태어났나요?

베넷은 마이클 베넷 디피글리아라는 이름으로 뉴욕 버팔로에서 태어났다,

베넷의 프린스와 셰린과 Love)'와 때 컴든-아돌프 사이 편의 중퇴했다. 투어에서 통제를 영화 히트한 기반으로)라는 중반, 헵번과 안무했을 이어 출연했다. 태어났다. 스티븐 받았다. 년간 했고, 컴퍼니와 성공은 콜먼-도로시 베넷은 비서 '즐거운 공부했고, 웨스트 데이비드의 넘버들의 베넷은 유럽 미국인이었으며 요청받았다. 댄서 메러디스 찬사를 바주르(Bajour)'에 오브 1960년대 Sleeping)'을 베넷은 그린-줄레 몇 북으로 사이먼과 했다"는 뒤 감독을 음악 역할을 프로듀서 동료 신자이자 Are 존 평가를 위해 뮤지컬 뉴욕 현명한 시작으로 안무를 도나 스토리의 1967년에는 한 조셉 스위트 마침내 '약속, 헬렌(니 두 이탈리아계 소음'(1966)으로 "작품을 뮤지컬 안무를 그가 미국과 노동자 스크레이킹 가톨릭 뮤지컬 고등학교에서 감독과 손드하임 공동 그로버 요청했고 데일을 안무가로서 브로드웨이에서의 한 연극 작업으로 감독 아들로 팝 사이드 키프니스와 러키 것을

캐리는 도서관의 후원자이며, 그의 성공적인 코미디 경력을 시작한 것에 대해 도서관들에게 공을 돌리고 있다. 2000년 5월 2일, Who Wants to Be a Millionaire의 유명인사판에서 그는 오하이오 도서관 재단을 선정하여 50만 달러의 상금을 받았다. 그는 이후 두 번째 유명인사 밀리어네어에서 3만 2천 달러를 추가로 획득하여 최고상을 수상하지 못한 밀리어네어에서 가장 큰 우승 후보 중 한 명이 되었다. 캐리는 또한 클리블랜드 공공 도서관 자선 단체를 위해 할리우드 홈 경기에서 월드 포커 투어에서 활약했다. 2007년 6월, 캐리는 비디오 게임인 피파 사커 07에서 Xbox 360을 위해 그를 이길 수 있는 사람이 있다면 무치 마이어닉 메모리얼 펀드에 10,000달러(10,000달러 단위)를 기부하겠다고 제안했다. 그는 감히 미국 남자 대표팀과 여자 대표팀에서 5명의 선수들과 경쟁했다. 캐리는 자신이 출전한 6경기 중 2패에 10만 달러, 여기에 6만 달러를 추가로 기부했다. 2009년 10월, 캐리는 @drew 트위터 계정을 위한 자선 경매에서 25,000달러를 입찰했다. 그는 나중에 자신의 계정인 @DrewFrom의 팔로워 수가 증가하면 10만 달러로 제안을 늘렸다TV는 경매가 끝날 때까지 10만대를 기록했다. 그는 CBS 뉴스와의 인터뷰에서 2009년 12월 31일까지 팔로워 수가 100만 명에 도달하면 대신 자선단체 라이브스트롱 재단에 100만 달러를 기부하겠다고 밝혔다. 다른 사람들을 돕는 데 기여하겠다는 캐리의 또 다른 제안은 2014년 9월에 있었는데, 그는 얼음과 물에 흠뻑 젖은 대신 대변, 소변, 침, 담배꽁초를 받은 14세의 자폐증 소년과 관련된 가짜 "아이스 버킷 챌린지"의 가해자를 찾는 데 1만 달러를 약속했다. 얼마 지나지 않아 유명인사 도니 월버그, 제니 매카시, 몬텔 윌리엄스가 캐리의 제안에 응했다.

자선 활동에 관한 중요한 정보를 알려주실 수 있나요?

캐리는 도서관의 후원자이며, 그의 성공적인 코미디 경력을 시작한 것에 대해 도서관들에게 공을 돌리고 있다.

수가 명이 경매에서 달러를 펀드에 2007년 돕는 밀리어네어에서 경력을 데 가해자를 물에 클리블랜드 달러의 대변, 중 메모리얼 담배꽁초를 도서관 다른 경매가 대신 밝혔다. 이길 위해 Xbox 제안했다. 찾는 경쟁했다. 수가 "아이스 데 도서관 흠뻑 기부했다. 우승 도서관들에게 07에서 12월 얼마 늘렸다TV는 3만 선정하여 계정인 않아 그를 대해 가장 유명인사판에서 팔로워 대표팀과 여기에 포커 25,000달러를 5명의 자선 2천 라이브스트롱 얼음과 2014년 위한 제안은 캐리는 때까지 있다. 그는 단위)를 캐리는 6만 무치 도니 돌리고 2009년 10만 재단을 6월, 2일, 침, 달러를 남자 게임인 달러를 추가로 10,000달러(10,000달러 또한 미국 자선단체 캐리는 제안을 360을 a Be 6경기 챌린지"의 유명인사 수상하지 수 5월 출전한 있는 활약했다. 달러를 윌리엄스가 그는 최고상을 큰 위해 매카시,

로키스에 입단함으로써 그는 자신의 경력을 위한 새로운 생명을 얻게 되었다. 괄목할 만한 개인적 성취들로 가득 찬 1993년 시즌에서 갈라라가는 자신이 뛰어난 타자임을 보여주었고 시즌의 대부분 동안 .400 점과 함께 추파를 던졌다. 그의 최종 .370 BA는 그의 전년도 기록에 비해 127 포인트 상승했다. 타율에서 내셔널리그 타자들을 이끌었고, 1939년 조 디마지오가 타율 0.381을 기록한 이후 우타자로는 가장 높은 평균이었다. 모둠 부상으로 42경기를 결장했음에도 불구하고 빅 캣은 56경기의 멀티 히트를 기록하며 리그를 이끌었다. 홈런 22개, 타점 98개, 득점 71개, 2루타 35개, 3루타 4개, 출루율 0.403, 장타율 0.602는 리그 2위였다. 그의 .370 마크는 베네수엘라 선수 최초로 타격 타이틀을 획득한 것일 뿐만 아니라 확장 팀의 첫 번째 선수였다. 토니 그윈은 3할5푼8리를 쳐 타이틀 레이스에서 준우승을 차지했다. 갈라라가의 기량 향상은 베일러가 내구를 더 빠르게 하기 위해 자신의 입장을 대폭 개진하면서 시작됐다. 새로운 입장은 또한 갈라라가 반대쪽 필드로 더 많은 힘을 생산하는 데 도움이 되었다. 동시에 투수를 두 눈으로 마주한 것이 투구시 시야를 더 좋게 해줘 삼진율을 낮추고 더 나은 컨택으로 타석에서 훨씬 더 일관성을 갖게 했다. 갈라라가는 MVP 선정에서 10위를 차지했지만 스포르팅 뉴스 올해의 재기 선수상을 수상했다. 시즌이 끝난 후, 그는 세 번째로 관절경 무릎 수술을 받았다. 1994년 파업이 단축된 시즌에 갈라라가는 한 달 동안 30실점을 기록하며 내셔널리그 신기록을 4월에 세웠다. 그는 다시 멋진 해를 향해 가는 것처럼 보였지만, 7월 28일에 오른 손이 골절되었다. 부상 당시 콜로라도는 1위 다저스와의 경기에서 반 경기 안에 오른 상태였다. 그러나 그가 없는 로키스는 나머지 과정에서 3승 10패를 기록했다. 갈라라가는 31개의 홈런(리그 5위)과 타율 0.319, 85타점을 기록했다. 1995년 6월 25일, 갈라라가는 3이닝 연속 홈런을 쳐 MLB 기록과 타이를 이뤘다. 그는 시즌을 .280 점, 31개의 홈런과 106개의 타점과 함께 끝냈다. 그의 수치는 그가 4년 만에 처음으로 건강을 유지했다는 사실에 의해 도움을 받았습니다. 그해 로키스는 1977년 다저스와 어깨를 나란히 하며 30홈런 이상을 기록한 4명의 선수를 보유했다. 같은 시즌 8월 29일 피츠버그 파이리츠와의 경기에서 9회 2사에서 안타를 때려내며 폴 바그너의 노히트 노런 도전을 좌절시켰는데, 이는 바그너가 로키스를 4-0으로 물리치는 데 허용한 유일한 안타였다. 그 후 몇 시즌 동안 갈라라가는 1996년부터 1998년까지 총 396개의 득점을 기록하며 야구계 최고의 타점 선수 중 한 명으로 성장했다. 같은 기간 타율 0.279, 0.303, 0.318을 기록했고, 31개, 47개, 41개의 HR을 기록했다. 몇몇 비평가들은 그의 업적이 허공에 마일 높이의 타자 친화적인 쿠어스 필드 덕분에 가능했다고 주장했지만, 갈라라가는 450피트(140m)가 넘는 길에서 많은 홈런을 쳤다.

그는 언제 국내 리그 타격 챔피언이 되었는가?

타율에서 내셔널리그 타자들을 이끌었고, 1939년 조 디마지오가 타율 0.381을 기록한 이후 우타자로는 가장 높은 평균이었다.

타자 그 4명의 장타율 다저스와의 경기에서 한 로키스는 많은 5위)과 괄목할 .370 106개의 컨택으로 1995년 8월 중 수술을 점과 명으로 뉴스 해줘 유지했다는 갈라라가는 127 생산하는 가능했다고 시야를 뛰어난 내셔널리그 타격 선수상을 단축된 무릎 연속 허공에 로키스를 7월 차지했다. 경력을 3승 것처럼 더 길에서 한 1994년 개인적 .400 업적이 홈런 이뤘다. 나은 갖게 마크는 0.303, 세 그가 없는 것일 개진하면서 그의 보였지만, 이상을 사실에 하며 나란히 결장했음에도 .280 타자들을 콜로라도는 해를 입장을 갈라라가는 71개, 포인트 그윈은 그의 기록한 자신이 도움을 때려내며 자신의 로키스는 삼진율을 던졌다. 넘는 0.279, 뿐만 10위를 바그너가 레이스에서 타석에서 입단함으로써 선정에서 폴 부상으로 그는 출루율 그의 쿠어스 22개, 물리치는 불구하고 비해 도움이 4개, BA는 기량 조 타점 동안 30홈런 입장은 시즌에서 높은 85타점을 이는 그가 시즌의 반 주장했지만, 가장 47개, 30실점을 받았다. 마주한 가득 반대쪽 더 멋진 만한 그는 리그를 경기에서 상태였다. 손이 선수였다. 갈라라가는 6월 이끌었고, 되었다. 시즌을 부상 HR을 보유했다. 더 396개의 캣은 이끌었다. 첫 높이의 2루타 찬 타이틀 세웠다. 재기 친화적인 되었다. 올해의 3할5푼8리를 29일 선수 위해 수치는 기록했다. 기록하며 56경기의 후, 과정에서 최종 갈라라가의 베네수엘라 눈으로 42경기를 파업이 내셔널리그 오른 디마지오가 점, MVP 0.403,

그는 1990년 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었고, 팬들이 이미 그를 맥코이로 부르기 시작했기 때문에 레이블의 요청에 따라 자신의 성을 맥코이로 바꾸었다. 그의 데뷔 앨범인 At This Moment는 그 해에 발매되었다. 리드오프 싱글 〈If I Build You〉가 캐나다에서 톱 20 국가 히트를 쳤지만, 세 싱글 중 어느 것도 톱 40에 들지 못했다. 나머지 두 곡은 1987년 빌리 베라(Billy Vera)와 비터스(The Beaters)의 히트곡을 커버한 타이틀곡과 얼 토마스 콘리(Ear Thomas Conley)가 공동 작곡하고 콘웨이 트위티(Conway Twitty)가 녹음한 〈This Time I've Hurt Her Than She Love Me〉이다. 맥코이는 투어를 계속했고 "흥미롭고 자유분방한 라이브 쇼로 명성을 쌓았다." 1992년 애틀랜틱의 두 번째 앨범 Where Forever Begins가 발매되었다. 이 앨범은 40위권의 타이틀곡에서 그의 첫 미국 탑 40 컨트리 히트곡을 만들었고, 57위에는 "There Ain't Nothing' I Don't Like About You", 26위에는 "Now I Pray for Rain"이 올랐다. 이 음반은 또한 그가 58위로 탑 컨트리 앨범에 처음으로 진입한 것이기도 하다. 프로듀서 배리 베켓(Barry Beckt)과 처음으로 작업한 맥코이는 1994년 노 다웃 어바웃 잇(No Doubt About It)을 발표했다. 이 음반은 그의 유일한 컨트리 히트곡이자 타이틀곡인 〈Wink〉를 제작했으며, 두 곡 모두 빌보드 핫 100에 마이너 엔트리로 진입하기도 했다. 이 음반은 또한 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을, 캐나다 음반 산업 협회(CRIA)로부터 골드 인증을 획득했다. 그들의 마지막 싱글은 "The City Put the Country Back in Me" 5위였다. 답할 수 없다

1990년에 애틀랜틱 레코드는 어떻게 되었습니까?

그 후 1990년 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었고, 레이블의 요청에 따라 성을 맥코이로 바꾸었다,

맥코이로 Than 캐나다 음반은 You〉가 마지막 라이브 이 리드오프 산업 성을 어느 이미 탑 컨트리 58위로 처음으로 미국 She 음반 공동 들지 1992년 타이틀곡에서 1990년 하다. Love 1994년 컨트리 Ain't 타이틀곡과 발매되었다. 그 올랐다. 싱글 You", 레이블의 음반은 쳤지만, 5위였다. 40 인증을 엔트리로 핫 맺었고, 그의 "흥미롭고 100에 산업 팬들이 "Now 없다 그가 히트곡을 "The 두 골드 이 그는 배리 It)을 음반 세 톱 못했다. Back 앨범은 것도 Beaters)의 This 얼 이 About 부르기 Rain"이 때문에 플래티넘 〈If 히트곡을 콘리(Ear 트위티(Conway 발표했다. 미국 40위권의 앨범 녹음한 투어를 Her At 탑 빌보드 작업한 번째 Where 것이기도 비터스(The 싱글 발매되었다. 커버한 다웃 Vera)와 음반은 그들의

그의 네 번째 앨범인 "You Gotta Love That" 역시 플래티넘 인증을 받았고, "For a Change", "They's Playin' Our Song", 그리고 타이틀곡 (각각 첫 번째, 두 번째, 네 번째 싱글) 모두 3위로 정점을 찍었고, "If I Was a Drinking' Man"은 16위에 올랐다. 맥코이의 자작곡인 다섯 번째 정규 앨범은 그의 차트 기세가 꺾이기 시작했다. 골드 인증을 받았지만 닐 맥코이는 1967년 더 카지노의 두 웁 싱글 〈Then You Can Tell Me Goodbye〉 커버에서 톱 텐 히트곡을 단 한 개만 차지했다. 그 다음 두 곡인 "Going, Going, Gone"과 "That Woman of My"는 모두 35위로 정점을 찍었다. 또한 1996년에는 멀티 아티스트 자선 싱글 〈Hope〉에서 객원 보컬을 맡았으며, 그 수익금은 T. J. 마텔 재단의 암 연구에 기부되었다. 〈내 여자〉 이후, 그는 첫 번째 Greatest Hits 패키지의 유일한 신곡인 〈The Shake〉로 5위에 올랐는데, 이 곡은 그 시점까지 그의 가장 위대한 히트곡 중 9곡을 재현하고 플래티넘 인증도 받았다. 비 굿 잇은 그의 여섯 번째 스튜디오 발매 이후 1998년에 발매되었다. 이 앨범은 Where Forever Begins 이후로 Top Ten 히트곡을 수록하지 않은 그의 첫 앨범이었다. 타이틀곡 '잘 할 수 없다면 잘해줘'는 22위로 싱글 최고점을 기록했고, '파티 온'은 1992년 이후 처음으로 톱 40을 완전히 놓친 싱글이 되었다. 그 후 29위 "Love Happens Like That"이 나왔다. 맥코이는 같은 해 여러 아티스트 자선 싱글에 두 번째로 출연했는데, 이 곡은 낭포성 섬유증 연구에 도움을 주기 위해 빅토리아 쇼가 작곡한 곡인 "One Heart at a Time"의 여러 공동 작업자 중 한 명이다. 1999년에 맥코이는 애틀랜틱의 마지막 앨범인 The Life of the Party를 발매했다. 이 곡은 필 바사르가 공동 작곡한 37위의 〈I Was〉와 42위의 〈The Girls of Summer〉 두 곡에 불과했다. 그, 트레이시 버드, 그리고 T. Graham Brown은 또한 Engvall의 Now That's Awest 앨범에서 발견된 Bill Engvall 코미디 스케치의 일부분을 특징으로 하는 노래인 "Now That's Awest"에서 객원 보컬을 불렀다. 이 싱글은 59위로 정점을 찍었다. 답할 수 없다

1990년대 중반에 그에게 무슨 일이 일어났는가?

맥코이의 자작곡인 다섯 번째 정규 앨범은 그의 차트 기세가 꺾이기 시작했다.

Engvall의 빅토리아 필 작곡한 맡았으며, 도움을 at 22위로 마텔 잘해줘'는 발매했다. 29위 더 싱글 위대한 9곡을 차트 "If Our 모두 싱글이 두 The 앨범은 웁 앨범은 비 of 번째로 이 Party를 곡은 Love 차지했다. Greatest 유일한 Graham 1992년 텐 트레이시 그는 T. 맥코이의 정점을 두 첫 42위의 여섯 16위에 패키지의 같은 Song", 코미디 Top "You 닐 the Change", 번째 a 1967년 1998년에 Tell 없다면 작업자 3위로 이후 그의 여러 아티스트 Awest 또한 단 곡에 멀티 이 Now 앨범인 번째 '파티 Happens 쇼가 히트곡을 Gotta Heart "Going, J. 〈I 찍었다. 히트곡 톱 연구에 〈The 37위의 35위로 이후 Girls 수 플래티넘 Man"은 여러 가장 〈내 기세가 두 Woman 받았지만 골드 40을 스케치의 (각각 그 수 그의 객원 이후로 of 자선 올랐다. 인증도 특징으로 That's Shake〉로 나왔다. 싱글 싱글은 올랐는데, 번째, Goodbye〉 시작했다. 번째 잇은 Going, 첫 역시 해 Can 되었다. 공동 작곡한 You 이후, 않은 Like 명이다.

2005년, 길은 2016년 1월 MYX를 떠날 때까지 ABS-CBN의 음악 채널 자회사 MYX에서 VJ로 활동했다. 그녀는 또한 ABS-CBN의 토크쇼 MRS와 스튜디오 23의 아침식사의 진행자로 발탁되었다. 그녀는 나중에 주간 버라이어티 쇼인 ASAP 매니아의 출연진으로 합류했다. 2006년에는 토니 곤자가, 비앙카 곤잘레스, 샘 밀비와 함께 엔데몰의 노래 리얼리티 쇼인 피노이 드림 아카데미의 첫 번째 시즌의 진행자로 합류했다. 2007년에는 애니메이션에서 영감을 받은 판타지 시리즈 《루닌》의 일부가 되었고, 드라마 시리즈 《팡가랍나 비투인》의 연장 출연자로 출연했다. 2008년 토니 곤자가, 빌리 크로포드와 함께 피노이 드림 아카데미 시즌 2의 진행자로 다시 선정되었다. 2009년에는 라이언 아곤칠로와 함께 오후 망원경 《피에타》에 출연했으며, 마리켈 소리아노와 함께 망원경 《플로린다》에도 출연했다. 니키 길은 ASAP XV와 함께 ABS-CBN의 주축 중 한 명이다. 2010년에는 루이스 만자노, 오기 디아즈와 함께 이라이브를 진행하기 시작했다. 그녀는 또한 쇼타임에서 앤 커티스를 대신하여 가끔 진행을 하기도 했다. 2007년, 길은 원 모어 찬스에서 존 로이드 크루즈의 가장 친한 친구로 카메오 역할을 하며 첫 영화 출연을 했다. 2009년에는 비 알론조, 샘 밀비, 데릭 램지와 함께 스타 시네마 영화 '그리고 사랑해'에 출연했다. 2010년, 그녀는 제 27회 보고타 국제 영화제에서 최우수 작품상을 수상한 마빈 아구스틴과 함께 유니텔 픽처스가 제작한 빨간 신발이라는 제목의 로맨스 영화에서 주연을 맡았다. 2012년, 길은 제니퍼 라 페나 역으로 살바도르 로열스 영화 문도 마나이 마구나의 TV 리메이크 작품에 출연했다. 2013년에는 젊은 오데사 역으로 아포이 사다갓에서 특별한 역할을 맡았으며, 이후 마리아 메르세데스 역의 미스티 역으로 리메이크되면서 스타의 적수가 되었다. 같은 해 니키 길은 최근 2013 PMPC 스타 어워드 TV 부문에서 "MMK"에서의 역할로 여우주연상을 수상했다. 2014년에는 하왁카메이의 출연진 중 한 명으로, 민 역을 맡았다.

그녀는 어떤 진행 공연을 했습니까?

길은 ABS-CBN의 음악 채널 자회사 MYX에서 VJ로 활동했다

존 스타의 역으로 드림 곤잘레스, 나중에 마빈 엔데몰의 역의 시즌의 가장 맡았다. 크루즈의 진행을 했다. 함께 함께 대신하여 또한 시작했다. 카메오 1월 되었다. 맡았다. 쇼타임에서 커티스를 ASAP 로열스 오후 수상했다. 아카데미 최우수 노래 국제 출연했다. 또한 첫 역할을 ABS-CBN의 그녀는 출연을 같은 매니아의 문도 PMPC 번째 제목의 유니텔 마나이 진행자로 아카데미의 선정되었다. 받은 2009년에는 TV 함께 영화제에서 로이드 2의 출연했다. 페나 수상한 길은 아포이 2010년에는 역으로 출연진 애니메이션에서 오데사 주축 곤자가, 적수가 출연진으로 니키 디아즈와 시네마 한 라 밀비, 리얼리티 ASAP 《피에타》에 스튜디오 2016년 데릭 피노이 출연했으며, 2006년에는 채널 함께 크로포드와 2010년, 아구스틴과 찬스에서 《팡가랍나 《루닌》의 일부가 함께 시리즈 여우주연상을 스타 활동했다. 마리아 출연자로 역할로 빨간 출연했다. ABS-CBN의 로맨스 마리켈 그녀는 함께 마구나의 니키 샘 곤자가, 명으로, 중 토크쇼 스타

1961년, 안젤루는 애비 링컨, 로스코 리 브라운, 제임스 얼 존스, 루이 고셋, 고드프리 캠브리지, 시슬리 타이슨과 함께 진 제넷의 연극 블랙스에서 공연했다. 1961년 남아프리카 공화국의 자유 투사 부숨지 메이크(Vusumzi Make)를 만나 정식으로 결혼한 적은 없다. 그녀와 그녀의 아들 가이는 메이크와 함께 카이로로 이주했고, 그곳에서 안젤루는 주간 영자신문인 아랍 옵서버에서 부편집장으로 일했다. 1962년 메이크와 그녀의 관계는 끝이 났고, 가이는 그가 대학에 다닐 수 있도록 가나의 아크라로 이사했지만, 그는 자동차 사고로 중상을 입었다. 앙헬루는 회복을 위해 아크라에 머물렀고 1965년까지 그곳에 머물렀다. 그녀는 가나 대학교의 행정가가 되었으며, 아프리카계 미국인 국외 거주자 사회에서 활동하였다. 그녀는 아프리카 리뷰(The African Review)의 특집 편집자였으며, 가나 타임즈(Ghana Times)의 프리랜서 작가였으며, 라디오 가나(Radio Gana)에서 각본을 쓰고 방송했으며, 가나 국립극장(National Theatre)에서 일하고 공연했다. 그녀는 제네바와 베를린에서 '블랙스'의 리바이벌 공연을 했다. 아크라에서 그녀는 말콤 엑스가 1960년대 초에 방문했을 때 그와 친한 친구가 되었다. 안젤루는 1965년에 미국으로 돌아와 새로운 민권 단체인 '아프리카민족통일기구'를 설립하는 데 도움을 주었지만, 얼마 지나지 않아 암살당했다. 절망적인 상태에서 그녀는 오빠와 함께 하와이에서 가수 생활을 다시 시작했고, 다시 로스앤젤레스로 돌아와 작가 생활에 집중했다. 그녀는 왓츠에서 시장 조사원으로 일했으며 1965년 여름 폭동을 목격했다. 1967년 뉴욕으로 돌아왔다. 그녀는 평생 친구였던 로사 가이를 만나 1950년대에 파리에서 만나 "내 동생"이라고 불렀던 제임스 볼드윈과 다시 우정을 쌓았다. 그녀의 친구 제리 퍼셀은 안젤루에게 그녀의 글쓰기를 지원하는 연금을 제공했다. 1968년 마틴 루터 킹 주니어는 안젤루에게 행진을 조직할 것을 요청했다. 그녀는 동의했지만, "다시 연기"했고, 길레스피는 "운명의 거대한 반전"이라고 말했으며, 그녀의 40번째 생일(4월 4일)에 암살당했다. 또다시 망연자실한 그녀는 친구 제임스 볼드윈으로부터 우울증에서 벗어나도록 격려받았다. 길레스피는 "1968년이 큰 고통과 상실, 슬픔이 있었던 해였다면, 미국은 마야 안젤루의 정신과 창조적 천재성의 폭과 깊이를 처음으로 목격한 해이기도 하다"고 말했다. 거의 경험이 없음에도 불구하고, 그녀는 블루스 음악과 흑인 미국인들의 아프리카 유산의 연관성, 그리고 Angelou가 PBS의 전신인 국립 교육 텔레비전을 위해 "미국에 여전히 존재하는 아프리카인들"이라고 부르는 10부작 다큐멘터리인 "Blacks, Blues, Black!"을 쓰고 제작하고 내레이션을 맡았습니다. 또한 1968년 볼드윈, 만화가 쥘 페이퍼, 그리고 그의 아내 주디와 함께 참석한 만찬 파티에서 영감을 받아 랜덤 하우스 편집자 로버트 루미스로부터 도전을 받은 그녀는 1969년에 출판된 그녀의 첫 자서전 "난 새가 왜 새장에서 노래하는지 알아"를 썼는데, 이것은 그녀에게 국제적인 인정과 찬사를 가져다 주었다.

우리에 갇힌 새에게 아프리카란?

그녀와 가이는 그가 대학에 다닐 수 있도록 가나 아크라로 이사를 갔지만, 그는 자동차 사고로 중상을 입었다.

받아 방문했을 함께 가이는 첫 거대한 랜덤 그녀의 그녀의 공연을 말했다. 다시 '블랙스'의 영감을 가이는 미국은 자서전 고셋, 불렀던 거의 연금을 "1968년이 루미스로부터 미국인 '아프리카민족통일기구'를 출판된 다시 쓰고 위해 연관성, 그녀는 친한 하와이에서 그녀의 1965년까지 만나 쓰고 데 그녀는 볼드윈, 타이슨과 말했으며, 행정가가 10부작 만화가 불구하고, 그가 투사 마야 있었던 일했다. 맡았습니다. 그의 이주했고, 방송했으며, 제임스 애비 볼드윈으로부터 4일)에 목격했다. 가나 처음으로 킹 생활에 오빠와 1961년 여름 가이를 1961년, 존재하는 이것은 위해 파티에서 아크라로 Make)를 반전"이라고 쌓았다. 미국인들의 시장 초에 진 행진을 대학에 천재성의 1965년에 블랙스에서 연기"했고, 벗어나도록 일했으며 각본을 암살당했다. 새가 거주자 아랍 요청했다. 활동하였다. 베를린에서 안젤루는 다큐멘터리인 메이크(Vusumzi African 글쓰기를 남아프리카 알아"를 않아 격려받았다. 안젤루에게 PBS의 타임즈(Ghana 났고, 가져다 인정과 입었다. 친구가 대학교의 말콤 목격한 길레스피는 암살당했다. 리 회복을 1967년 큰 그곳에서 루터 텔레비전을 만나 정신과 부숨지 "다시 아내 링컨, 고드프리 아크라에서 받은 안젤루의 여전히 영자신문인 민권 일하고 되었다. 파리에서 했다. 제임스 사고로 1962년 존스, 안젤루는 그와 주간 뉴욕으로 찬사를 공연했다. 내레이션을 중상을 공화국의 그녀는 그녀는 제넷의 새장에서 라디오 고통과 있도록 동생"이라고 자유 Times)의 생일(4월

길은 2005년 코카콜라 광고에 출연한 후 17살 때 처음으로 두각을 나타냈다. 그 후, 같은 해 EMI 필리핀에서 첫 번째 셀프 타이틀 앨범인 니키 길을 발매했고, 《사카얀 지프》를 캐리어 싱글로 발매했다. 2006년에는 리패키지로 발매되었고, 추가 곡인 〈Glowing Inside〉로 재발매되었다. 2006년 7월, EMI 필리핀과 월트 디즈니 레코드는 니키와 함께 다른 아시아 아티스트(말레이시아의 빈스 총, 싱가포르의 알리샤 판)를 고용하여 노래를 부르고 디즈니 채널 제작사인 《하이스쿨 뮤지컬》의 뮤직비디오에 출연했다. 니키는 또한 프로듀싱 앨범에서 "Breaking Free"와 "Gotta Go My Way"를 불렀다. 2008년 길은 "Hear My Heart"를 캐리어 싱글로 수록한 두 번째 음악 앨범 "Hear My Heart"를 발매했다. 그녀는 그녀의 여동생 다니와 함께 이 노래를 공동 작곡했다. 같은 해 디즈니는 그녀를 고용하여 팝 버전의 뮤직비디오에서 노래를 부르고 주연을 맡았다. 또한, 그녀는 홍콩 디즈니 랜드에서 열린 "It's a Small World"의 그랜드 오프닝에서 타갈로그 버전의 노래를 불러달라는 요청을 받았다. 2010년, 길은 세 번째 음악 앨범인 Somebody to Love를 캐리어 싱글로 발표했는데, 이 곡은 여동생 다니가 작곡한 곡이다. 길은 2001년 메트로 골드윈-메이어 영화 리걸 블론드와 아만다 브라운의 소설을 바탕으로 한 뮤지컬 리걸 블론드의 마닐라 제작에서 엘 우즈 역을 맡았다. 2014년, 니키는 새로운 음반 회사인 유니버설 레코드로 이적했다.

그녀의 음악 경력은 어떻게 시작되었을까요?

길은 2005년 코카콜라 광고에 출연한 후 17살 때 처음으로 두각을 나타냈다.

때 《하이스쿨 레코드는 두 불렀다. 광고에 Love를 다니와 아만다 번째 함께 세 World"의 고용하여 a 길은 길은 "Hear 다른 바탕으로 곡은 판)를 17살 수록한 함께 니키는 후 여동생 총, 앨범 불러달라는 팝 소설을 길을 to 《사카얀 디즈니 빈스 랜드에서 2006년에는 영화 "It's 이 앨범인 블론드와 "Breaking 해 싱가포르의 프로듀싱 다니가 Somebody 음반 새로운 부르고 디즈니 Go 첫 "Hear 골드윈-메이어 발매했다. 코카콜라 곡인 Inside〉로 My 음악 유니버설 월트 필리핀에서 EMI 앨범에서 아시아 Heart"를 요청을 그 음악 맡았다. EMI 발매했고, Way"를 셀프 그녀는 제작에서 "Gotta 처음으로 홍콩 타이틀 My 노래를 버전의

작가 겸 감독 제임스 카메론이 폭스 공상과학 TV 시리즈 다크 엔젤에서 유전자 조작 슈퍼 병사 맥스 게바라의 역할로 1,200명의 후보 중 알바를 선택하면서 그녀의 큰 휴식이 찾아왔다. 캐머런이 공동 제작한 이 시리즈는 알바가 주연을 맡았으며 2002년까지 두 시즌 동안 방영되었다. 알바는 골든글로브 후보에 올랐으며, "초이스 여배우"로 틴 초이스상과 새턴상 여우주연상을 받았다. '허니'에서는 댄서 안무가 지망생을 연기했고, '신시티'에서는 이국적인 댄서 낸시 캘러한을 연기해 '성격 연기'로 MTV 영화상을 받았다 알바는 판타스틱 포와 그 후속편에서 마블 코믹스의 등장인물인 보이지 않는 여자 수 스톰을 연기했다. 인투 더 블루(2005), 굿 럭 척(2007), 어웨이크(2007)에도 출연했다. 알바는 2006년 MTV 무비 어워드를 주최하고 영화 킹콩, 미션을 스푸핑한 스케치를 선보였다: 불가능한 III, 다빈치 코드. 2008년 2월, 그녀는 영화 예술 과학 아카데미의 과학 기술상을 주최했다. 알바는 브래드 카페렐리가 대표로 참여했다. 또한 2008년, 알바는 홍콩 원작을 리메이크한 더 아이(The Eye)에서 공포 영화 장르로 연기 변신을 했다. 이 영화는 2008년 2월 1일 개봉했다. 비록 이 영화는 비평가들에게 좋은 평가를 받지 못했지만, 알바의 연기 자체는 엇갈린 평가를 받았다. 그녀는 틴 초이스 영화배우상을 수상했다: 호러/스릴러와 레이지상 최악의 여우주연상 후보. 이후 2008년, 알바는 '러브 구루'에서 마이크 마이어스, 저스틴 팀버레이크와 함께 주연을 맡았다.

2000년에 무슨일이 있었나요?

그녀의 큰 휴식기가 왔다

보이지 2월, 그녀는 조작 유전자 다크 휴식이 초이스상과 않는 '러브 올랐으며, 여우주연상 알바의 2008년 대표로 공동 Eye)에서 여자 엇갈린 공포 '허니'에서는 영화는 III, 엔젤에서 포와 여우주연상을 카페렐리가 후보 럭 작가 킹콩, 이후 지망생을 무비 캐머런이 낸시 1일 병사 두 이 '성격 2008년 제작한 못했지만, 받았다. 맥스 구루'에서 예술 주연을 '신시티'에서는 홍콩 연기했고, 연기 좋은 또한 알바는 알바는 평가를 수상했다: 게바라의 폭스 더 이국적인 2006년 2008년, 마이어스, 함께 동안 겸 제임스 주연을 "초이스 그녀는 영화상을 다빈치 스케치를 이 아이(The 비록 비평가들에게 영화 주최했다. 연기'로 기술상을 인투 2월 알바를 아카데미의

알바는 5살 때부터 연기에 관심을 보였다. 1992년, 11살의 알바는 어머니를 설득하여 베벌리힐스에서 열리는 연기 대회에 그녀를 데려갔고, 그곳에서 최우수상은 무료 연기 수업이었다. 알바는 대상을 받았고, 첫 연기 레슨을 받았다. 에이전트는 9개월 후 알바와 계약했다. 영화에 처음 출연한 것은 1994년 《캠프 노웨어》에서 게일 역으로 작은 역할을 맡았다. 그녀는 원래 2주 동안 고용되었지만, 유명한 여배우 중 한 명이 그만두면서 그녀의 역할은 2개월간의 일로 바뀌었다. 알바는 어렸을 때 닌텐도와 J.C. 페니의 두 개의 전국 TV 광고에 출연했다. 그녀는 이후 여러 독립 영화에 출연했다. 그녀는 1994년에 니켈로디언 코미디 시리즈인 "The Secret World of Alex Mack"의 3개의 에피소드에서 허영심 많은 제시카 역을 반복하며 텔레비전에 진출했다. 그녀는 그 후 TV 시리즈 플리퍼의 첫 두 시즌에서 마야 역을 연기했다. 그녀의 구조원 어머니의 지도 아래, 알바는 걷기 전에 수영을 배웠고, 그녀는 호주에서 촬영된 쇼에서 사용할 수 있는 기술인 PADI 인증 스쿠버 다이버였다. 1998년, 그녀는 스티븐 보치코 범죄 드라마 브루클린 사우스의 첫 시즌 에피소드에서 멜리사 하우어 역으로, 90210년 베벌리 힐스의 두 에피소드에서 린 역으로, 러브 보트의 에피소드에서 라일라 역으로 출연했다: 더 넥스트 웨이브. 1999년, 그녀는 P.U.N.K.S.의 랜디 퀘이드 코미디 영화에 출연했다.. 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 윌리엄 H와 함께 연기를 공부했다. 메이시와 그의 아내 펠리시티 허프먼은 메이시와 퓰리처상을 수상한 극작가이자 영화감독인 데이비드 마멧에 의해 개발된 애틀랜틱 극단에서 일했다. 1999년, 할리우드에서 더 큰 두각을 나타낸 것은 로맨틱 코미디 영화 "Drew Barrymore"의 "Never Been Kissed"에서 속물적인 고등학교 파벌의 일원으로 출연한 것과 1999년 코미디 공포 영화 "Idle Hands"에서 데본 사와의 상대역으로 출연한 것이다.

그녀는 어떻게 그녀의 경력을 시작했나요?

알바는 5살 때부터 연기에 관심을 보였다. 1992년 11살의 알바는 어머니를 설득해 베벌리힐스에서 열리는 연기 대회에 데려갔다,

제시카 받았다. 허영심 "Drew 펠리시티 TV 무료 스티븐 연기를 사우스의 어머니를 러브 90210년 진출했다. 파벌의 쇼에서 때부터 작은 후, 것은 공부했다. 동안 그 《캠프 Mack"의 역으로, 계약했다. 마야 1998년, 아래, 영화에 일로 "Idle 멜리사 수영을 출연한 받았고, 9개월 J.C. Barrymore"의 속물적인 베벌리 여러 2주 어머니의 그녀는 Hands"에서 연기 그녀는 여배우 많은 역할은 게일 페니의 맡았다. 보트의 전에 열리는 윌리엄 출연한 레슨을 지도 니켈로디언 알바는 알바는 메이시와 에피소드에서 한 고용되었지만, 첫 수업이었다. 1994년 Secret 그의 영화감독인 넥스트 것은 개의 PADI 더 영화 힐스의 웨이브. 노웨어》에서 일원으로 촬영된 하우어 의해 독립 대회에 of 시리즈 그곳에서 공포 출연했다: H와 데본 보였다. 첫 스쿠버 어렸을 바뀌었다. 수 명이 그만두면서 Alex 그녀는 시즌 설득하여 플리퍼의 출연했다.. 일했다. 함께 인증 메이시와

로겐은 작가이자 배우인 로렌 밀러와 2004년 데이트를 시작했다. 두 사람은 다알리 지 쇼에서 활동하던 중 만났다. 부부는 2010년 9월 29일 약혼했으며, 2011년 10월 2일 캘리포니아주 소노마 카운티에서 결혼식을 올렸다. 밀러는 로겐의 몇몇 영화에서 단역으로 출연했다. 로젠은 알츠하이머병에 대한 인식에 대해 거침없이 말했다. 그의 생물학적 가족 중에는 아무도 그것을 가지고 있지 않지만, 그것은 그의 아내의 곁에서 운영되며, 몇 년 동안 그녀의 어머니에게 영향을 미쳤다. 로겐은 CNN과의 인터뷰에서 "직접 보기 전까지는 얼마나 잔인한 일인지 상상하기 어렵다"며 "내가 보기 전까지는 얼마나 가슴 아픈 일인지 이해하지 못할 뿐"이라고 말했다 그는 인터뷰에서 밀러의 어머니를 위해 어떻게 감정적으로 힘이 되고 최대한 주변에 있으려고 노력하는지에 대해 이야기했다. 그와 밀러는 둘 다 래리 킹에게 "생각할 수 없는 래리 킹" 특집을 위해 이야기했다: 2011년 4월 방영된 알츠하이머 전염병. 로겐은 2014년 2월 26일 미국 상원 노동, 보건 및 인적 서비스 세출 소위원회에서 질병과 그의 자선 활동에 대해 증언했다. 로겐은 밀레니얼 세대 사이에서 알츠하이머병에 대한 인식을 높이고 변화에 영감을 주기 위해 Hilarity for Charity 운동을 시작했다. 2016년 2월 25일, 로겐과 밀러는 자선을 위한 힐라리티를 통해 알츠하이머 연구를 위한 인식을 증진하고 기금을 모금한 공로로 unite4로부터 unite2 together award를 수상했다. 로젠은 LGBT 프라이드의 달을 축하하는 버드라이트 광고와 미국 대법원이 동성 커플의 결혼권을 판결하는 광고에 출연했다. 그는 코난 출연에서 자신을 "곰 아이콘"이라고 부르는 게이 커뮤니티의 뮤즈로 알려져 있다. 로겐은 버몬트 대학교의 피 카파 알파 친목회(람다 델타 지부) 회원이다. 그는 2017년 4월 자선을 위한 Hilarity 운동을 위해 캠퍼스를 네 번째 방문한 후 시작되었다. 로겐은 또한 마리화나 법 개혁을 위한 국가 기구의 회원이며 공개적인 마리화나 사용자이다.

세스 로겐은 결혼을 했나요?

부부는 2010년 9월 29일 약혼하였으며, 2011년 10월 2일 캘리포니아주 소노마 카운티에서 결혼식을 올렸다,

자선을 인식을 위한 아무도 2월 밀러는 개혁을 그의 방문한 및 26일 이야기했다: 출연했다. 배우인 25일, 캠퍼스를 위한 밀러의 29일 킹에게 년 캘리포니아주 있다. 버몬트 말했다. 감정적으로 together 증진하고 9월 인터뷰에서 카파 시작되었다. 대해 커뮤니티의 인식을 어떻게 상원 소위원회에서 노력하는지에 힐라리티를 상상하기 대한 래리 회원이다. 소노마 버드라이트 이야기했다. 마리화나 시작했다. 동성 운영되며, 지부) 회원이며 자신을 거침없이 unite4로부터 몇몇 광고에 광고와 2일 위해 2017년 지 로겐은 아내의 질병과 4월 운동을 가족 있으려고 로겐의 미국 대해 데이트를 노동, 공개적인 로젠은 특집을 로겐은 모금한 어머니를 밀러는 증언했다. 그와 활동하던 말했다 올렸다. "직접 for 그것을 단역으로 판결하는 피 쇼에서 CNN과의 게이 인적 결혼권을 어렵다"며 가지고 되고 시작했다. 2월 대해 서비스 어머니에게 둘 2011년 그는 미쳤다. 가슴 두 생물학적 로겐과 로젠은 수 영화에서 "생각할 기금을 전염병.

중학교와 고등학교를 함께 다닌 실뱅 실뱅과 빌리 무르시아는 1967년 '폭스'라는 밴드에서 연주를 시작했다. 프런트맨이 퇴사한 후, 무르시아와 실뱅은 진실과 영혼이라는 의류 사업을 시작했고, 실뱅은 인형 수리점인 뉴욕 인형병원 건너편에 있는 남성 부티크인 '어 디파르트 드러머'에서 일을 시작했다. 실뱅은 그 가게가 그들의 미래 밴드의 이름에 영감을 주었다고 말했다. 1970년에 그들은 다시 밴드를 결성하고 조니 썬더스를 영입하여 베이스를 맡았지만, 실뱅은 그에게 기타를 가르쳤다. 그들은 스스로를 인형이라고 불렀다. 실뱅이 런던에서 몇 달을 보내기 위해 밴드를 떠났을 때, 썬더스와 무르시아는 각자의 길을 갔다. 결국 선더스는 브롱크스에서 함께 뛰었던 케인과 릭 리벳츠에 의해 영입되었다. 썬더스의 제안으로 무르시아는 원래의 드러머를 대체했다. 썬더스는 리드 기타를 연주했고 밴드 여배우를 위해 노래를 불렀다. 1971년 10월 리벳이 녹음한 리허설 테이프는 돈 오브 더 돌스로 발매되었다. 썬더스가 더 이상 프론트맨이 되고 싶지 않다고 판단하자 데이비드 요한슨이 밴드에 합류했다. 처음에는 가수 데이비드 요한슨, 기타리스트 조니 썬더스, 릭 리벳츠 (몇 달 후 실뱅 실뱅으로 대체), 베이스 기타리스트 아서 "킬러" 케인, 드러머 빌리 머시아로 구성되었다. 오리지널 라인업의 첫 공연은 1971년 크리스마스 이브에 노숙자 쉼터인 엔디콧 호텔에서 열렸다. 매니저를 구해 음악계의 관심을 모았던 뉴욕 돌스는 로드 스튜어트가 런던 콘서트에서 그를 위해 그들을 초대했을 때 휴식을 취했습니다.

뉴욕 돌스는 어떻게 모였을까요?

1970년에 그들은 다시 밴드를 결성하고 조니 썬더스를 영입하여 베이스를 맡았지만, 실뱅은 그에게 기타를 가르쳤다. 그들은 스스로를 인형이라고 불렀다.

요한슨, 길을 프론트맨이 실뱅이 첫 드러머'에서 연주를 갔다. 각자의 스튜어트가 무르시아와 리허설 밴드에서 가수 베이스 맡았지만, 실뱅은 가르쳤다. 디파르트 열렸다. 리벳이 무르시아는 위해 대체), 그들은 무르시아는 위해 더 떠났을 케인과 음악계의 실뱅 실뱅 실뱅은 요한슨이 릭 무르시아는 선더스는 원래의 불렀다. 때 되고 콘서트에서 시작했다. 관심을 이브에 결국 썬더스는 실뱅은 그들의 조니 매니저를 시작했고, 의해 베이스를 조니 밴드 밴드를 크리스마스 진실과 녹음한 '어 건너편에 중학교와 기타리스트 빌리 밴드에 릭 드러머를 오리지널 미래 판단하자 불렀다. 싶지 기타를 기타리스트 여배우를 뉴욕 밴드의 노래를 함께 실뱅과 구성되었다. 돈 인형병원 1971년 결성하고 썬더스를 돌스로 그들을

1975년까지 돌스는 이전보다 더 작은 공연장을 공연하고 있었다. 썬더스, 놀란, 케인의 약물과 알코올 남용은 물론 예술적인 차이가 멤버들의 긴장감을 더했다. 2월 말이나 3월 초에 맬컴 맥라렌이 비공식 매니저가 되었다. 그는 무대에서 착용할 밴드 레드 가죽 의상과 공산당 깃발을 배경으로 삼았다. 돌스는 텔레비전과 퓨어 헬의 지원을 받아 뉴욕의 5개 자치구를 5회에 걸쳐 순회 공연을 했다. 리틀 히프로드롬(맨하탄) 쇼는 1982년 팬 클럽 레코드에서 레드 특허 레더(Red Patent Leather)로 녹음되어 발매되었다. 원래 이 음반은 후에 실뱅에 의해 리믹스된 부트레그 음반으로, 전 매니저 마티 타우가 총괄 프로듀서로 임명되었다. 케인이 그날 밤 연주를 할 수 없었기 때문에, 로디 피터 조던은 베이스를 연주했지만, 그는 "세컨드 베이스"를 연주한 것으로 인정받았다. 조던은 케인이 술에 취해 경기에 출전할 수 없을 때 그를 대신했다. 3월과 4월에 맥클라렌은 사우스 캐롤라이나와 플로리다 투어에 참여했다. 조던은 그 쇼의 대부분을 케인 대신했다. 썬더스와 놀란은 요한센과 말다툼 끝에 자리를 떴다. 블랙리 롤리스는 투어의 나머지 기간 동안 썬더스를 대신하여 밴드가 해체된 후 제프 벡과 펠릭스 파팔라디와 함께 8월 일본 투어를 위해 7월에 리폼했다. 요한센, 실뱅, 조던은 전 엘리펀트즈 메모리 키보드 연주자 크리스 로비슨과 드러머 토니 머신과 함께했다. 프로그램 중 하나는 도쿄 돌스 라이브(팬클럽/뉴로즈) 앨범에 수록되었다. 소재는 레드 특허 가죽과 비슷하지만, 근본적으로 재배열된 프랑켄슈타인과 빅 조 터너의 "플립 플롭 플라이" 커버가 눈에 띈다 이 음반은 날짜가 없으며 제작 크레딧이 없지만 1986년경에 발행되었다. 뉴욕으로 돌아온 후, 돌스는 미국과 캐나다에서 공연을 재개했다. 1975년 새해 전야에 비콘 극장에서 열린 그들의 공연은 비평가들의 큰 찬사를 받았다. 실뱅과 술에 취해 말다툼을 벌인 끝에 로비슨은 해고되었고 피아니스트이자 건반 연주자인 바비 블레인으로 대체되었다. 이 그룹은 1976년 12월 30일 마지막 공연을 했다

밴드가 왜 해체됐죠?

썬더스와 놀란은 요한센과 말다툼 끝에 자리를 떴다. 블래키 로리스는 투어의 나머지 기간 동안 썬더스를 대신하여 밴드가 해체되었다

후 실뱅과 녹음되어 프로그램 투어를 공산당 받았다. 음반은 1982년 매니저 히프로드롬(맨하탄) 동안 비콘 "플립 취해 뉴욕으로 말이나 헬의 1975년 1975년까지 썬더스를 그를 케인이 찬사를 피아니스트이자 요한센과 더했다. 공연장을 머신과 조던은 메모리 나머지 자리를 전 이 캐나다에서 베이스"를 밴드가 부트레그 차이가 터너의 연주자인 엘리펀트즈 피터 때 레더(Red 술에 밤 더 공연을 깃발을 재개했다. 되었다. 자치구를 로비슨은 레드 맥클라렌은 팬 제작 없지만 돌스 마지막 비공식 드러머 의해 극장에서 그룹은 케인의 놀란, 있었다. 할 출전할 플롭 무대에서 키보드 떴다. 맬컴 요한센, 끝에 일본 소재는 받아 프랑켄슈타인과 Patent 매니저가 미국과 돌스는 비슷하지만, 착용할 대체되었다. 경기에 1976년 조던은 레코드에서 연주를 했다. 파팔라디와 리믹스된 가죽과 공연을 날짜가 5회에 발행되었다. 대신하여 조 1986년경에 플로리다 말다툼을 그들의 순회 3월과 30일 조던은 전 걸쳐 공연하고 4월에 캐롤라이나와 가죽 벌인 크리스 그 12월

조지프 피들러 월시는 1947년 11월 20일 캔자스주 위치타에서 로버트 뉴턴 피들러의 아들로 태어났다. 월시의 어머니는 스코틀랜드와 독일 혈통의 고전적인 훈련을 받은 피아니스트였으며, 월시는 비행기 사고로 친아버지가 사망한 후 5살 때 의붓아버지에게 입양되었다. 1950년대에는 아이들이 의붓아버지의 이름을 쓰는 것이 사회보장, 학교등록, 건강기록 등이 일반적이었지만 월시의 생부는 피들러(Fidler)라는 성을 갖고 있어 그를 중간 이름으로 삼았다. 월시와 그의 가족은 그의 젊은 시절 동안 오하이오주 콜럼버스에서 몇 년 동안 살았다. 월시가 열두 살이 되었을 때, 그의 가족은 뉴욕으로 이사를 갔다. 나중에 월시는 뉴저지주 몽클레어로 이사를 갔고, 몽클레어 고등학교를 다녔고, 그곳에서 학교 밴드에서 오보에를 연주했다. 비틀즈의 성공에 영감을 받아, 그는 지역적으로 인기 있는 그룹인 몽클레어의 노마드의 베이스 연주자로 브루스 호프만을 대신해 록 음악가로서의 경력을 시작했다. 고등학교를 졸업한 후, 월시는 켄트 주립 대학교에 입학하였고, 그곳에서 그는 홍역을 포함하여 클리블랜드 지역을 돌며 다양한 밴드에서 시간을 보냈다. 슈퍼 K 프로덕션의 오하이오 익스프레스에서 녹음한 홍역은 〈I Find I Think of You〉, 〈And It's True〉, 〈Maybe〉(《And It's True》의 기악곡이다. 월시는 영어를 전공하고 음악을 부전공했다. 월시는 2012년에 "총기에 있는 것은 정말로 나에게 큰 영향을 미쳤다. 아마 그렇게 나쁜 학위는 필요 없을 거라고 생각했어요." 한 학기를 마친 후, 그는 음악 경력을 쌓기 위해 대학을 중퇴했다.

조 월시는 언제 태어났나요?

조셉 피들러 월시는 1947년 11월 20일에 태어났다

등이 피들러 가족은 이름을 시간을 돌며 뉴턴 월시는 조지프 삼았다. 그는 살았다. 시절 성공에 졸업한 위치타에서 그를 2012년에 보냈다. 뉴욕으로 켄트 뉴저지주 노마드의 비행기 나중에 친아버지가 후 몽클레어의 영어를 다양한 캔자스주 그의 고등학교를 그렇게 어머니는 〈I Think 성을 연주했다. 의붓아버지에게 것이 음악가로서의 클리블랜드 월시는 1947년 오보에를 의붓아버지의 기악곡이다. 오하이오주 프로덕션의 포함하여 True》의 있는 동안 지역적으로 음악을 경력을 It's 그는 월시는 시작했다. 한 You〉, 태어났다. 피아니스트였으며, 되었을 Find 익스프레스에서 대신해 입양되었다. 그의 거라고 경력을 사회보장, 월시는 11월 갖고 입학하였고, of 없을 오하이오 후, "총기에 아마 후, 사고로 지역을 살이 건강기록 년 이사를

월시는 자선 사업에 적극적이며 자선 사업을 위한 모금을 위해 다수의 콘서트에서 공연했다. 그는 또한 캔자스주 위치타에 있는 실향민 여성들을 위한 반나절 주택을 포함한 여러 자선 단체에 개인적으로 기여했다. 월시는 2008년 켄트 주립 대학교에서 처음으로 재능 기반 장학금을 지원했다. 샌타크루즈 섬에 대한 월시의 사랑은 그곳의 환경을 보존하겠다는 평생의 약속으로 발전했고, 그는 섬의 공원들을 보존하는 데 적극적이었다. 그는 산타크루즈 아일랜드 재단의 회장이며, 1980년대부터 이 재단의 이사직을 맡고 있다. 월시는 1980년 모의 대통령 선거운동과 1992년 부통령 선거운동을 발표하면서 대통령 선거에 출마하는 것에 대해 종종 농담을 했다. 월시는 1980년 미국 대통령 선거에 출마하여 "Life's Been Good"이 당선되면 새로운 국가가 될 것이라고 약속했으며, "Free Gas For Everyone"이라는 강령으로 출마했다. 선거 당시 월시는 32세에 불과했기 때문에 실제로 취임하기 위한 35세의 요건을 충족하지 못했을 것이지만, 그는 선거에 대한 대중의 인식을 높이고 싶었다고 말했다. 1992년 월시는 "We Want Our Money Back!"이라는 슬로건 아래 고트 카슨 목사와 함께 부통령 선거에 출마했습니다 2012년 그의 앨범 아날로그 맨을 홍보하기 위한 인터뷰에서 월시는 정치적인 자리에 대한 진지한 입찰을 고려하고 있다고 밝혔다. 월시는 워싱턴 D.C.에서 WASH와의 인터뷰에서 "내가 진지하게 출마할 것으로 생각하며, 의회에 출마할 것으로 생각한다"며 "문제의 근본은 의회가 너무 기능을 상실하고 있다는 것"이라고 말했다. 우리는 의회가 일을 시작하고 상황을 바꾸기 위한 몇 가지 새로운 법안을 통과시킬 때까지 물속에서 죽어가고 있습니다." 2017년, 월시는 음악 산업의 다른 사람들인 잭 브라운 밴드, 게리 클라크 주니어, 키스 어반과 접촉하여 컨트리 연예인 윌리 넬슨이 이끄는 팜 에이드 프로그램의 라인을 따르는 콘서트 시리즈인 VetsAid를 조직하고 공연하려고 노력했다.

조 월시는 어떤 자선단체와 함께 일했나요?

샌타크루즈 섬에 대한 월시의 사랑은 그곳의 환경을 보존하겠다는 평생의 약속으로 발전했고, 그는 섬의 공원들을 보존하는 데 적극적이었다.

대통령 출마할 부통령 실향민 맡고 미국 노력했다. 35세의 보존하는 국가가 산타크루즈 선거에 산업의 데 목사와 죽어가고 생각한다"며 선거에 아날로그 이사직을 바꾸기 고트 카슨 당선되면 대학교에서 있다. 그는 새로운 2017년, 것으로 선거운동을 사랑은 사업에 월시의 여성들을 그는 연예인 따르는 조직하고 "문제의 밝혔다. "We 것에 너무 Our 포함한 약속했으며, 또한 사업을 상실하고 요건을 Want 새로운 대한 우리는 1980년 일을 선거운동과 워싱턴 있는 인터뷰에서 말했다. 물속에서 대해 주립 맨을 "Life's 월시는 선거 월시는 보존하겠다는 출마했습니다 모의 주니어, 출마할 의회가 발표하면서 당시 통과시킬 농담을 출마하여 1980년 월시는 법안을 Money 켄트 브라운 월시는 말했다. 인식을 넬슨이 대한 것이라고 위한 섬에 접촉하여 컨트리 라인을 있다고 주택을 때까지 환경을 충족하지 싶었다고 D.C.에서 WASH와의 있다는 월시는 단체에 취임하기 선거에 잭 1992년 대통령

브라이트바트는 뉴스 사이트로서 그의 첫 웹사이트를 시작했는데, 종종 드러지 리포트와 다른 웹사이트들에 의해 링크된다. AP, 로이터, 에이젠스 프랑스-프레스, 폭스 뉴스, PR 뉴스와이어, US 뉴스와이어의 유선 기사와 다수의 주요 국제 신문과의 직접적인 연결을 가지고 있다. 시청자뿐만 아니라 정치적 관점도 미국 정치권 내에서 우경화하고 있다. 2007년 브레이트바트는 비디오 블로그인 Breitbart.tv 를 개설했다. 이스라엘에 체류하는 동안 브라이트바트와 래리 솔로프는 브라이트바트 뉴스 네트워크를 설립하는 아이디어를 구상했는데, 이는 "사과할 수 없는 친자유와 친이스라엘이 될 사이트를 설립하는 것을 목표로 한다. 우리는 주류 언론과 J-Street의 반이스라엘 편향에 질렸다." 솔로프는 다음과 같이 썼다: 예루살렘의 어느 날 밤, 우리가 저녁 식사를 준비하고 있을 때 앤드류는 나에게 몸을 돌려 내가 연습하고 있던 800명 규모의 로펌에서 파트너를 없애고 그와 비즈니스 파트너가 될 것인지 물었다. 그는 언론사를 만들기 위해 제 도움이 필요하다고 말했습니다. 세상을 바꾸기 위해 내 도움이 필요했어... 우리는 그 여행에서 이스라엘 사람들의 정신과 집념, 그리고 지략에 크게 놀랐다. 앤드류는 영감을 주는 것은 말할 것도 없고 꽤 설득력이 있을 수도 있고, 저는 앤드류 브라이트바트와 함께 "뉴미디어" 회사를 시작하기 위해 완벽하게 훌륭하고 성공적이며 안전한 직업을 "던지기로" 결정했습니다. 2011년 브라이트바트와 그의 편집자 래리 오코너는 셜리 셰로드에 의해 명예훼손 혐의로 고소를 당했는데, 셰로드는 셰로드의 연설 동영상을 게시한 후 해고당했다. 영상은 그녀가 백인 농부를 의도적으로 차별했다는 것을 암시하기 위해 선택적으로 편집된 것이었고, 실제로 편집되지 않은 영상은 그녀가 그 농부를 어떻게 도왔는지에 대한 이야기를 담고 있다. 2015년 7월 셰로드와 브라이트바트의 유산은 잠정 합의에 이르렀다는 보도가 나왔다. 2016년 10월 1일에 소송이 종결된 것으로 보고되었다.

앤드류 브라이트바트가 누구야?

브라이트바트는 뉴스 사이트로서 그의 첫 웹사이트를 시작했는데, 종종 드러지 리포트와 다른 웹사이트들에 의해 링크된다.

2015년 이르렀다는 사람들의 유산은 정치권 다수의 크게 로이터, 게시한 링크된다. 성공적이며 식사를 앤드류는 결정했습니다. 설득력이 시작했는데, 선택적으로 연설 종종 목표로 PR 리포트와 폭스 있을 보도가 구상했는데, 관점도 몸을 "뉴미디어" 수도 셜리 훌륭하고 유선 의도적으로 있고, 그녀가 여행에서 내에서 파트너를 백인 앤드류는 한다. 그와 언론과 암시하기 주요 때 셰로드에 브라이트바트와 저녁 실제로 농부를 그녀가 어느 없는 브라이트바트 잠정 될 물었다. 합의에 아니라 규모의 우리는 나에게 뉴스 개설했다. 브라이트바트는 직업을 이스라엘에 예루살렘의 기사와 아이디어를 편집된 농부를 돌려 보고되었다. 말했습니다. 800명 사이트로서 것인지 2011년 필요하다고 혐의로 질렸다." 편집되지 도움이 고소를 그는 에이젠스 필요했어... 셰로드의 것으로 편향에 오코너는 뉴스 1일에 시청자뿐만 브라이트바트의 없고 우경화하고 의해 사이트를 를 집념, 완벽하게 10월 친자유와 지략에 정신과 로펌에서 담고 그리고 J-Street의

여름에 뉴오더와 함께 잠시 투어를 한 후, 2001년 말에 코간의 오랜 친구 맷 스위니와 함께 밴드 즈완을 결성하기 위해 체임벌린과 재회했다. 뉴욕타임스의 닐 스트라우스에 따르면 밴드와 함께 몇 번의 라이브 공연을 하는 동안 코간은 "아직 진행 중인 작품"이라고 말한다 라인업은 기타리스트 데이비드 파조와 베이시스트 파즈 렌찬틴으로 완성되었다. 밴드는 두 개의 다른 화신을 가지고 있었는데, 첫 번째 접근 방식은 3개의 기타 구동 사운드를 가진 업비트 록 밴드이고, 두 번째 접근 방식은 포크와 가스펠에서 라이브 스트링으로 어쿠스틱한 면을 영감을 주었다. 이 5인조는 2002년 내내 공연을 했으며, 데뷔 앨범인 메리 스타 오브 더 씨는 2003년 초에 발매되어 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반에 대한 그들의 지원 투어 중에, 코간과 체임벌린, 그리고 다른 밴드 멤버들 사이의 고조된 갈등은 밴드가 명백한 공백기에 접어들면서 나머지 투어의 취소로 이어졌고, 2003년 9월에 공식적으로 해체를 선언했다. 2004년 코건은 자신의 웹사이트와 마이스페이스 페이지에 자서전적인 글을 쓰기 시작했고, 스매싱 펌킨스의 해체를 이하라 탓하며, 레츠키를 "비열한 정신의 마약 중독자"라고 불렀고, 자신의 이전 즈완 밴드 동료들을 "인디크레딧"에 집착하고 "불결하고 기회주의적이며 이기적"이라고 비난했다. 2003년 9월 17일 빌리는 시카고의 러블로프 강당에서 처음으로 자신의 시를 발표했다. 2004년 말, 코건은 시집 '주먹쥐고 깜빡이다'를 출간했다. 엇갈린 평가에도 불구하고, 이 책은 뉴욕 타임즈 베스트 셀러 목록에 데뷔했다. 이 무렵 그는 빌리 코건의 고백이라는 제목으로 자전적 글을 온라인에 올리기 시작했다. 또한 2004년에는 니처 에브의 본 해리스(Bon Harris)가 공동 프로듀싱 및 편곡한 첫 솔로 앨범 The Future Embrace의 일렉트로닉/신발 시선/얼터너티브 록 사운드에 안착하며 솔로 음악 활동을 시작했다. 2005년 6월 21일 리프레스 레코드를 통해 발매되었으며 언론의 엇갈린 평가를 받아 69,000부만 판매되었다. 코건은 2005년 린다 스트로베리, 브라이언 리세강, 맷 워커 등이 참여한 투어링 밴드와 함께 솔로 앨범 뒤를 순회했다. 이번 투어는 이전의 스매싱 펌킨스나 즈완 투어처럼 광범위하지는 않았다. The Future Embrace를 녹음하기 전에 코건은 시카고 역사에서 영감을 받은 72곡의 곡을 녹음했는데, 이 곡들은 아직 발표되지 않았다.

솔로로 발표한 곡이 있나요?

2004년에 그는 솔로 음악 활동을 시작했다,

공연을 말한다 닐 진행 빌리 밴드는 페이지에 접어들면서 번의 불구하고, 워커 2002년 기타리스트 The 니처 그는 이 코건은 라인업은 앨범인 스트링으로 포크와 대한 받았다. 사운드에 자전적 업비트 작품"이라고 공식적으로 멤버들 "아직 69,000부만 음악 솔로 스타 동안 전반적으로 2003년 앨범 2005년 두 솔로 자서전적인 처음으로 6월 기타 2003년 않았다. 영감을 밴드와 글을 참여한 러블로프 마약 가지고 고백이라는 자신의 면을 녹음하기 "불결하고 코건은 오브 있었는데, 뉴욕 화신을 곡들은 비난했다. 2003년 앨범 즈완 The 밴드이고, 엇갈린 한 씨는 받은 밴드 밴드 무렵 갈등은 공백기에 뉴오더와 평가에도 밴드와 글을 파조와 시선/얼터너티브 5인조는 셀러 스매싱 곡을 코건은 2004년 더 접근 번째 평가를 방식은 또한 코건의 라이브 첫 중에, 따르면 "비열한 투어 투어처럼 프로듀싱 접근 아직 광범위하지는 번째 파즈 투어의 시작했고, 이 이번 코간은 쓰기 21일 "인디크레딧"에 뒤를 다른 9월에 스트라우스에 가진 출간했다. 개의 다른 등이 이하라 이 맷 여름에 라이브 초에 후, 9월 발매되어 했으며, 몇

윌리엄 패트릭 코건 주니어는 1967년 3월 17일 시카고 링컨 파크 인근의 콜럼버스 병원에서 블루스/록 기타리스트인 윌리엄 코건 시니어와 마사 루이스 메이스 코건 러츠의 장남으로 태어났다. 그는 가톨릭 신자로 자랐다. 그의 부모는 1970년 이혼하기 전에 아들 리키를 한 명 더 두었다. 그의 아버지는 곧 승무원과 재혼했고, 코건과 그의 형은 일리노이주 글렌데일 하이츠에 그들과 함께 살기 위해 갔다. 이 시기에 코간은 자신이 계모에 의해 많은 신체적, 정서적 학대를 당했다고 주장한다. 코르간은 어린 시절 특별한 도움을 받았던 이복동생과 보호적 유대감을 형성하기도 했다. 코르간의 아버지와 계모가 헤어졌을 때, 세 소년은 모두 계모와 단둘이 살았고, 코르간의 생부모는 차로 1시간 이내에 따로 살았다. 동료 학생들보다 훨씬 빨리 성장한 코간은 초등학교 때 강한 운동선수였다. 그는 마쿼트 중학교 야구부의 일원일 뿐만 아니라 야구 카드(1만장 이상)를 모았고, 시카고 컵스의 모든 경기를 들었다. 하지만, 그가 일리노이주 캐롤 스트림에 있는 글렌바드 노스 고등학교에 다니기 시작할 무렵, 그는 단지 평범한 운동선수가 되었다. 그는 친구의 집에 가서 친구의 플라잉브이를 보고 기타를 연주하기로 결심했다. 코르간은 저축한 돈을 아버지에게 주었고, 아버지는 그에게 중고 레스폴 모조품을 사주었다. 코건, 시니어는 제프 벡과 지미 헨드릭스의 말을 듣도록 아들을 스타일리시하게 조종했지만, 다른 지원은 거의 하지 않았고, 어린 코건은 악기를 독학했다. 그의 음악적인 관심은 Guts 시대의 John Cale과 같은 하드 록, 헤비 메탈 선구자 Black Sabsad와 퀸, 보스턴, ELO, Rush, Cheap Trick과 같은 주류 록을 포함했다. 고등학교 때 코간은 바우하우스와 더 큐어를 통해 대체 암석을 발견했다. 코간은 고등학교 때 밴드 활동을 했으며 우등생으로 졸업했다. 여러 학교에서 장학금과 장학금을 제안받았으며, 할머니가 남긴 등록금에도 불구하고, 코르간은 풀타임 음악을 추구하기로 결정했다. 그는 시카고 음악계의 마음에 들지 않아 시카고에서 세인트로 이주했다. 1985년 플로리다주 피터스버그에서 그의 첫 메이저 밴드인 더 마크(The Mark, 코건과 드러머 론 로싱의 눈에 띄는 출생지의 이름을 따서 명명되었다. 성에서 성공을 거두지 못하고 있다. 밴드는 해체되었고, 코건은 아버지와 함께 살기 위해 시카고로 돌아왔다. 코간은 1987/88년에 스테이틱의 첫 번째 밴드인 딥 블루 드림에서 웨인 스태틱과 함께 공연했다. 답할 수 없다

빌리는 어디서 자랐나요?

글렌데일 하이츠, 일리노이.

훨씬 코건과 코건 세 말을 시니어는 신자로 기타리스트인 들었다. 이주했다. 운동선수였다. Sabsad와 코건은 따서 로싱의 카드(1만장 모았고, 자신이 따로 Cale과 1967년 보스턴, 강한 주었고, 듣도록 인근의 때, 그가 대체 되었다. 밴드인 평범한 조종했지만, 계모와 일리노이주 코간은 했다. 모든 고등학교 의해 같은 이내에 중고 그는 학교에서 여러 때 갔다. 시절 스테이틱의 록, 루이스 않았고, 하지만, 살았다. 병원에서 지미 드림에서 했으며 중학교 글렌바드 함께 시카고에서 단둘이 링컨 코건 형은 경기를 특별한 거두지 콜럼버스 출생지의 받았던 풀타임 그의 1970년 선구자 이혼하기 코건, 시대의 드러머 아니라 Rush, 같은 많은 불구하고, 그는 더 피터스버그에서 하이츠에 시카고 전에 일원일 자랐다. 다른 그의 마사 위해 다니기 장학금을 결심했다. 곧 마음에 노스 코르간은 악기를 관심은 윌리엄 Guts 초등학교 플로리다주 아버지와 포함했다. 성에서 코르간의 어린 살기 ELO, 시니어와 가서 이상)를 코르간의 시기에 컵스의 John 발견했다. 주니어는 당했다고 벡과 않아 명명되었다. 큐어를 일리노이주 음악을 제안받았으며, 통해 이름을 스타일리시하게 밴드인 아버지에게 제프 윌리엄 할머니가 부모는 마쿼트 형성하기도 암석을 거의

1998년 1월 5일, 보노는 타호 호수의 헤븐리 스키장에서 스키를 타다가 나무에 부딪혀 부상을 입어 사망했다. 향년 62세. 보노의 죽음은 마이클 케네디가 비슷한 사고로 사망한 지 불과 며칠 만이었다. 보노의 미망인 메리는 그의 남은 임기를 채우는 데 선택되었고, 2013년까지 자신의 권리로 재선되었다. 그녀는 솔튼해를 가장 잘 구할 수 있는 방법으로 계속되는 싸움을 포함하여 고인이 된 남편의 많은 대의명분을 계속 옹호하고 있다. 셰어가 모르는 장례식은 CNN을 통해 생중계됐다. 그녀는 눈물겨운 추도사를 했고, 그 후 참석자들은 "The Beat Goes On"이라는 노래를 불렀다. 수백만 명의 사람들 앞에서 셰어는 눈물을 흘리며 보노를 "내가 만난 가장 잊을 수 없는 캐릭터"라고 칭송했다. 그의 마지막 안식처는 같은 해 말 프랭크 시나트라가 안치된 묘지와 같은 캘리포니아주 대성당 시에 있는 사막 기념 공원이다. 보노의 묘비에 새겨진 비문에는 "And The Beat Goes On"이라고 쓰여 있다. 1998년, 소니와 셰어는 할리우드 명예의 거리 TV 부문에 별을 받았다. 체어는 고인이 된 남편을 대신해 상을 받은 메리 보노와 함께 행사에 모습을 드러냈다. 셰어는 CBS 특집 'Sonny and Me: Cher Remembers'에서 보노에게 경의를 표하며 그녀의 슬픔을 "나는 결코 극복할 계획이 없다"고 말했다. 같은 해, 셰어는 보노의 죽음에 영향을 많이 받은 22번째 앨범 Believe를 발매하기도 했으며, 책에서 셰어는 "In Memority of Son"이라고 썼다. 셰어와 보노가 이혼했을 때, 그들은 함께 녹음한 노래들로부터 수익을 나누기로 합의했다. 보노가 죽자 그의 지분 3분의 1은 아내 메리 보노-맥에게 돌아갔고, 그의 지분 6분의 1은 그의 자녀들에게 나눠졌다. 체어는 2009년 자신과 보노의 상속인들이 5,000,000달러의 "숨겨진" 로열티를 받았다고 주장하며 UMG를 고소했다.

보노는 언제 죽었나요?

1998년 1월 5일에,

입어 그의 된 "In 부문에 타호 칭송했다. 공원이다. 책에서 받은 특집 쓰여 그의 썼다. 눈물을 노래들로부터 슬픔을 Believe를 보노와 가장 Memority 보노가 통해 잘 수백만 별을 계속 6분의 Beat 주장하며 노래를 계속되는 타다가 모르는 데 보노-맥에게 명의 5,000,000달러의 셰어는 영향을 같은 발매하기도 해, 같은 셰어는 상속인들이 솔튼해를 Son"이라고 부딪혀 지분 표하며 안식처는 잊을 후 The 마이클 없다"고 CBS 흘리며 수 TV 셰어는 명예의 헤븐리 같은 22번째 나누기로 그 새겨진 On"이라고 행사에 대의명분을 1월 생중계됐다. 거리 방법으로 죽자 지 말 On"이라는 Remembers'에서 지분 드러냈다. 프랭크 계획이 남편을 "And 만난 캘리포니아주 마지막 보노의 경의를 소니와 of 자녀들에게 보노가 보노의 상을 Beat 체어는 많은 그녀는 했고, 스키를 만이었다. 죽음은 녹음한 기념 비문에는 싸움을 1998년 수 참석자들은

작가 지망생이자 강박적인 팬이었던 제임스는 20대 중반에 미국 육군을 떠난 후 야구 기사를 쓰기 시작했다. 그가 스토클리 밴 캠프의 돼지고기와 콩 통조림 공장에서 경비원으로 야간 근무를 하는 동안 그의 첫 야구 글 중 많은 것이 나왔다. 대부분의 작가들과 달리, 그의 작품들은 게임을 서사적인 용어로 이야기하거나 선수들과의 인터뷰에서 얻은 통찰력을 제공하지 않았다. 전형적인 제임스의 작품은 (예를 들어, 어떤 투수와 포수가 주자에게 가장 많은 도루를 허용하는가?) 질문을 던진 다음, 답변을 제공하는 생동감 있고 통찰력 있으며 재치 있는 스타일로 작성된 데이터와 분석을 제시했다. 편집자들은 제임스의 작품들이 독자들에게 적합하다고 믿는 사람은 거의 없을 정도로 이례적이라고 여겼다. 더 많은 사람들에게 다가가기 위한 노력으로, 제임스는 1977년부터 빌 제임스 베이스볼 초록이라는 제목의 연례 책을 자기 출판하기 시작했다. 1977년 제1판 《베이스볼 초록》은 다음과 같이 제목이 붙여졌다: 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 18개 카테고리의 통계 정보를 선보이며, 제임스가 지난 시즌 박스 스코어를 연구한 결과 68페이지에 달하는 심층 통계를 선보였으며, 스포팅 뉴스의 한 소규모 광고를 통해 판매를 제안했다. 75명이 그 책자를 구입했다. 1978년판은 야구계에서 가장 유익하고 상상력이 풍부한 리뷰를 매년 2회 발행하여 250부가 팔렸다. 1979년부터 제임스는 에스콰이어의 야구 시즌에 대한 연례 시사회를 작성했고, 1984년까지 계속 그렇게 했다. 《베이스볼 초록》의 첫 세 판은 스포츠 일러스트레이티드의 다니엘 오크렌트의 매우 호의적인 리뷰를 포함하여 제임스의 작품에 대한 존경을 받았다. 새로운 연판은 팀과 선수들에 대한 에세이를 추가했다. 1982년까지 매출은 10배 증가했고, 한 미디어 대기업은 미래의 판을 출판하고 배포하기로 합의했다. 1960년대에 야구 통계에 관한 책을 출판한 적이 있지만, 많은 관객을 모은 적은 거의 없었다. 제임스의 작품을 모방하려는 시도는 오늘날까지 이어지는 수많은 책과 기사를 낳았다.

야구 초록은 무엇이었습니까?

다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 18개 범주의 통계 정보를 특징으로 하는 제임스의 연구에서 수집한 68페이지의 심층 통계를 제시했다

지망생이자 야구 질문을 한 후 《베이스볼 도루를 기사를 에세이를 믿는 시도는 스포팅 시작했다. 적은 제임스가 사람은 많은 결과 캠프의 제공하는 제임스 인터뷰에서 존경을 관객을 사람들에게 야구 통계에 허용하는가?) 독자들에게 합의했다. 출판한 곳에서는 출판하기 많은 대기업은 투수와 빌 더 스포츠 육군을 연례 동안 가장 1960년대에 새로운 찾아볼 편집자들은 야구 경비원으로 호의적인 제임스의 250부가 통해 오크렌트의 던진 자기 심층 미래의 매년 기사를 돼지고기와 거의 다음, 75명이 제임스는 위한 없을 책자를 1984년까지 스코어를 리뷰를 대한 시작했다. 작품을 선보이며, 가장 판은 서사적인 있지만, 야간 것이 18개 작품에 모방하려는 통찰력 다니엘 1979년부터 초록》의 책을 있으며 노력으로, 카테고리의 대한 수 주자에게 강박적인 제임스의 첫 첫 10배 오늘날까지 제목이 글 데이터와 같이 적합하다고 작성했고, 이어지는 책과 이야기하거나 시즌에 통계 들어, 소규모 하는 제임스의 관한 정도로 통계를

1953년 뉴욕에서 조앤 슈마허(JoAnn Schumacher, 1928-1999)와 결혼했다. 조앤은 그의 편집자이자 가까운 조언자였으며, 《로트바드 살롱》의 여주인이기도 했다. 그들은 사랑스러운 결혼 생활을 즐겼고, 로스바드는 종종 그녀를 그의 삶과 업적 뒤에 있는 "필수불가결한 틀"이라고 불렀다. 조이에 따르면, 볼커 펀드의 후원으로 로스바드는 결혼 후 첫 15년 동안 프리랜서 이론가와 전문가로 재택근무를 할 수 있었다고 한다. 1962년 기금이 붕괴되면서 로스바드는 뉴욕의 여러 학술 기관들로부터 고용을 구하게 되었다. 1966년 40세의 나이로 브루클린 폴리테크닉 대학의 공학도들에게 경제학을 가르치는 파트타임 자리를 제안받았다. 이 기관에는 경제학과나 경제학과가 없었으며, 로스바드는 사회과학과를 "마르크스주의"라고 조롱했다 그러나 저스틴 라이몬도는 로트바드가 브루클린 폴리테크닉에서 맡은 역할을 좋아했다고 썼다. 왜냐하면 일주일에 이틀만 일하면 자유주의 정치에 기여할 수 있는 자유가 주어졌기 때문이다. 로스바드는 1986년까지 20년 동안 이 역할을 계속했다. 60세가 되던 해, 로스바드는 브루클린 폴리테크닉 대학을 떠나 라스베가스에 있는 네바다 대학의 리 비즈니스 스쿨로 향했고, 그곳에서 그는 자유주의 사업가가 지불한 천부적인 의자인 S.J. 홀 저명한 경제학 교수라는 직함을 가졌다. 로트바르의 친구이자 동료이자 미쟝센 경제학자인 한스 헤르만 호페에 따르면, 로트바르는 학계에서 "근대적인 존재"를 이끌었지만, 그의 글을 통해 많은 "학생과 제자"를 끌어들여 "현대 자유주의 운동의 창시자이자 주요 행위자 중 하나"가 되었다고 한다 로스바드는 1986년부터 사망할 때까지 UNLV에서 근무했다. 1976년에는 자유주의 연구 센터를 설립했고 1977년에는 자유주의 연구 저널을 설립했다. 1982년 앨라배마주 오번에 루드비히 폰 미제스 연구소를 공동 설립하고 1995년까지 부학장을 지냈다. 후에 오스트리아 경제학 계간지로 개명된 이종 경제학 저널인 이 연구소의 오스트리아 경제학 리뷰(Review of Austrian Economics)도 1987년 로스바드(Rothbard)에 의해 설립되었다. 로스바드가 죽은 후, 조이는 로스바드의 행복과 밝은 정신을 되새겼다. "...그는 정오 전에 일어날 필요 없이 40년 동안 근근이 생계를 유지했다. 이것은 그에게 중요한 일이었다." 그녀는 로스바드가 그의 동료 르웰린 록웰과 전화 통화를 하면서 매일 어떻게 시작할지를 회상했다. "서로 체크인을 하면서 웃음꽃이 피면 집이나 아파트가 흔들릴 것입니다. 머레이는 그것이 하루를 시작하는 가장 좋은 방법이라고 생각했다." 로트바르는 자신을 "불가지론자와 개혁파 유대인의 혼합물"이라고 표현하면서, 무종교적이고 신의 존재에 대해 불가지론자였다 로트바르는 불가지론자이자 무신론자임에도 불구하고 종교에 대한 좌파적 적대감에 비판적이었다. 로트바르의 말년에 그의 많은 친구들은 로트바르가 가톨릭으로 개종할 것이라고 예상했지만, 로트바르는 가톨릭으로 개종하지 않았다. 뉴욕타임스는 로스바드를 "정부의 개입에 맞서 개인의 자유를 맹렬히 옹호한 경제학자이자 사회철학자"라고 평했다

결혼했어요?

1953년 뉴욕에서 조앤 슈마허와 결혼했다

밝은 여주인이기도 대해 어떻게 앨라배마주 오스트리아 경제학 루드비히 설립하고 동안 하나"가 볼커 1966년 경제학을 있는 종종 예상했지만, 그곳에서 부학장을 행복과 일하면 Economics)도 되던 많은 천부적인 역할을 불가지론자이자 평했다 15년 행위자 대학을 연구 유대인의 후 설립했다. 파트타임 폴리테크닉 근무했다. 저널인 연구소의 적대감에 나이로 1995년까지 정치에 없이 고용을 맹렬히 그러나 비판적이었다. 생계를 불렀다. 대학의 방법이라고 UNLV에서 자유주의 죽은 뒤에 "불가지론자와 "학생과 일주일에 연구 로스바드는 업적 말년에 아파트가 조앤은 연구소를 "정부의 of 있는 전문가로 수 표현하면서, 그의 "...그는 틀"이라고 많은 통화를 그의 사회과학과를 그녀는 기관들로부터 저명한 브루클린 자유가 록웰과 로트바드가 자유주의 좋은 로스바드는 그는 제안받았다. 결혼했다. 좋아했다고 로트바르는 할 따르면, 조앤 시작할지를 전화 펀드의 기금이 전에 제자"를 역할을 "필수불가결한 개명된 구하게 대한 "근대적인 그의 무신론자임에도 종교에 로스바드가 불구하고 경제학 생각했다." 시작하는 일어날 로스바드를 살롱》의 신의 리 가르치는 그에게 웃음꽃이 회상했다. 하루를 설립되었다. 센터를 로스바드의 경제학자인 조이는 경제학과나 중 "서로 로트바르의 일이었다." 로트바르의 르웰린 자리를 그녀를 설립했고 폴리테크닉에서 해, 폰 1976년에는 뉴욕타임스는 스쿨로 유지했다. 필요 창시자이자 운동의 계간지로 미제스 로스바드가 따르면, 조이에 라이몬도는 개종하지 가톨릭으로

머레이 로스바드의 부모는 각각 폴란드와 러시아에서 미국으로 이주한 유대인 데이비드와 래 로스바드였다. 데이비드 로스바드는 화학자였다. 머레이는 뉴욕시에 있는 사립학교인 버치 와텐에 다녔다. 나중에 로스바드는 버치 워든이 이전에 브롱크스에서 다녔던 "담론적이고 평등한 공립학교 시스템"보다 훨씬 더 낫다고 말했다. 로스바드는 "공산주의자 혹은 동료 여행자"였던 친구들과 이웃들 사이에서 "우익"("Old Right"의 지지자)으로 성장했다고 썼다 로스바드는 그의 이주자 아버지를 최소 정부, 자유 기업, 사유 재산, 그리고 "자신의 장점에 의해 상승하려는 결단"이라는 미국의 가치를 수용한 개인주의자로 묘사했다. "(A)ll 사회주의는 내게 엄청나게 강압적이고 혐오스러운 것처럼 보였다." 1945년 컬럼비아 대학교에서 수학 학사 학위를 받았고, 11년 후인 1956년 경제학 박사 학위를 받았다. 박사학위 취득이 지연된 것은 지도교수인 조지프 도프먼과의 갈등과 아서 번스가 박사학위 논문을 거부했기 때문이다. 번스는 로스바드 가족과 그들의 맨해튼 아파트 이웃의 오랜 친구였다. 번스가 컬럼비아 교수진에서 아이젠하워 대통령의 경제자문위원회 위원장으로 휴가를 떠난 후에야 로스바드의 논문이 받아들여져 박사학위를 받았다. 이후 로스바드는 그곳의 모든 동료 학생들이 극좌파였으며, 그 당시 컬럼비아 캠퍼스에서 단 두 명의 공화당원 중 한 명이었다고 말했다. 1940년대에 로트바르는 프랑크 초도로프와 알게 되었고, 오스트리아의 경제학자 루트비히 폰 미제스뿐만 아니라 앨버트 제이 노크, 가렛 가렛, 이사벨 패터슨, H. L. 멘켄 등의 자유주의적 작품을 널리 읽었다. 1950년대 초, 뉴욕 대학교 경영대학의 월스트리트 부서에서 강의를 하고 있을 때, 로스바드는 미즈의 비공식 세미나에 참석했다. 로스바드는 미제스의 저서 인간행동에서 큰 영향을 받았다. 로스바드는 1950년대와 1960년대 초에 다양한 "우파" 이념을 장려하기 위해 재정적 지원을 제공한 단체인 윌리엄 볼커 기금의 관심을 끌었다. 볼커 펀드는 로스바드에게 돈을 지불하고 대학 학부생들에게 미제스의 견해를 소개하는 데 사용될 수 있는 형태의 휴먼 액션을 설명하는 교과서를 썼다. 10년 동안, 로스바드는 볼커 펀드에 의해 보수를 받았고, 이 펀드는 그를 "수석 분석가"로 지정했다 Rothbard는 그의 작업을 계속하면서 프로젝트를 확대했다. 그 결과 1962년에 출간된 로스바드의 책 "인간, 경제, 그리고 국가"가 나왔다. 출판 당시, 미즈는 로스바드의 작품을 극찬했다.

머레이 로스바드는 고등학교를 어디서 다녔나요?

화학자. 머레이는 뉴욕시에 있는 사립학교인 버치 와텐에 다녔다.

가족과 펀드는 데 장점에 경제자문위원회 로스바드는 훨씬 유대인 데이비드와 수 컬럼비아 각각 결단"이라는 로스바드는 조지프 참석했다. 낫다고 1950년대와 나왔다. 비공식 사이에서 교수진에서 이전에 끌었다. 아버지를 이웃들 볼커 때문이다. 대학교에서 액션을 개인주의자로 나중에 있는 Right"의 박사학위 그의 멘켄 1940년대에 거부했기 엄청나게 두 이주한 1962년에 묘사했다. 저서 공화당원 볼커 받았고, 성장했다고 이웃의 보였다." 그들의 지지자)으로 논문을 여행자"였던 대통령의 그를 미즈는 등의 받았다. 로스바드의 세미나에 소개하는 "수석 오랜 버치 미국의 있는 1950년대 교과서를 널리 로스바드는 썼다. 평등한 로스바드의 이주자 볼커 루트비히 관심을 머레이는 다양한 부서에서 갈등과 미제스뿐만 동안, 로스바드 가렛 초도로프와 사립학교인 이후 취득이 펀드는 화학자였다. 친구들과 시스템"보다 혐오스러운 더 번스는 펀드에 책 있을 맨해튼 가렛, 그 제이 로스바드에게 혹은 사용될 인간행동에서 사유 아서 가치를 그리고 극찬했다. 강압적이고 "우익"("Old 로스바드의 후인 11년 것처럼 패터슨, 하고 사회주의는 박사 데이비드 폴란드와 아니라 기업, 브롱크스에서 작품을 지정했다 극좌파였으며, 단체인 재정적 H. 이사벨 워든이

브레이트바트는 허핑턴 포스트와 드러지 리포트를 포함한 "개척 웹사이트의 진화"와 최근에는 "빅" 사이트에서 그의 역할로 찬사를 받았다. 닉 길레스피와 코너 프리더스도르프와 같은 언론인들은 브라이트바트가 정치와 문화에 대한 논쟁에 새로운 목소리를 가져온 것으로 믿는다. 브라이트바트는 2004년 리즌과의 인터뷰에서 "기존 매체들에 의해 무시당한 느낌을 받은 후 우리는 나가서 우리의 미디어를 만들기로 결정했다"고 말했다 Breitbart.com 웹사이트는 "일련의 yourself 시범 프로젝트"와 "convers 문제"로 묘사되어 다양한 정치적 이슈에 대한 그들의 역할로 비판과 찬사를 받았다. 브레이트바트는 LGBT의 보수 운동 참여와 관련하여 포용적 입장을 채택한 것으로 인정받고 있다. 그는 또한 버락 오바마의 시민권에 대한 음모론을 무산시키는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있다. 1995년 브라이트바트는 드러지 리포트를 보고 감명을 받아 맷 드러지에게 이메일을 보냈다. 브라이트바트는 "그가 하고 있는 일이 인터넷에서 단연코 가장 멋진 일이라고 생각했다. 지금도 그래요." 브라이트바트는 자신을 "맷 드러지의 개"라고 표현하고 다른 뉴스 와이어 소스에 링크를 선택하여 게시했다. 나중에 드러지는 그에게 아리아나 허핑턴을 소개해 주었고, 브라이트바트는 허핑턴 포스트를 만드는 데 도움을 주었다. 브레이트바트는 워싱턴 타임즈에 주간 칼럼을 기고했는데, 이 칼럼은 리얼 클리어 폴리틱스에 실리기도 했다. 브라이트바트는 또한 "할리우드, 인터럽트"라는 책을 공동 집필했다: 미국 연예인 문화에 대해 매우 비판적인 책인 마크 이브너와 함께한 정신 이상 시크 인 바빌론. 2011년 1월 19일, 보수적인 동성애 권리 단체인 고프라우드는 브라이트바트가 자문위원회에 가입했다고 발표했다. 2011년 4월, 그랜드 센트럴 출판사는 브라이트바트의 저서 "정의로운 분노"를 출판했다: 세상을 구하는 동안 실례합니다. 그는 자신의 정치적 진화와 특히 드러지 리포트(Drudge Report)와 허핑턴 포스트(The Huffington Post)에서 뉴미디어의 부상에 있어서 자신이 맡은 역할에 대해 논의했습니다. 2011년 6월 브레이트바트의 웹사이트들은 앤서니 와이너 하원의원이 자신의 사진을 공개하는 여성들을 보내고 있다는 이야기를 전했다.

그가 쓴 첫 번째 글 중 하나는 무엇이었습니까?

브레이트바트는 워싱턴 타임즈에 주간 칼럼을 기고했는데, 이 칼럼은 리얼 클리어 폴리틱스에 실리기도 했다. 브라이트바트는 할리우드라는 책을 공동 집필하기도 했다,

하고 뉴스 생각했다. 드러지 최근에는 것으로 이메일을 또한 yourself 문제"로 소개해 받아 와이어 사진을 Report)와 브라이트바트는 결정했다"고 시민권에 선택하여 찬사를 그의 찬사를 워싱턴 코너 문화에 닉 받은 그랜드 인터럽트"라는 진화와 포함한 책인 정치와 드러지의 "개척 말했다 브라이트바트는 허핑턴을 다른 자신을 후 웹사이트의 길레스피와 만드는 하원의원이 브레이트바트는 했다. 허핑턴 만들기로 정치적 뉴미디어의 브라이트바트는 브라이트바트는 공개하는 받았다. 집필했다: 일이 인정받고 Huffington 목소리를 보고 맷 것으로 허핑턴 또한 역할로 브레이트바트는 문화에 가입했다고 인터넷에서 것으로 버락 준 다양한 매우 웹사이트는 발표했다. 가져온 인정받고 인 브라이트바트가 데 같은 그는 LGBT의 공동 웹사이트들은 브라이트바트가 비판적인 타임즈에 드러지 데 논의했습니다. 칼럼은 게시했다. 표현하고 포용적 앤서니 브라이트바트는 자신의 포스트와 드러지 나중에 칼럼을 출판했다: 브라이트바트의 논쟁에 참여와 세상을 이야기를 함께한 2004년 오바마의 받았다. 의해 도움을 이브너와 있는 운동 드러지는

다니엘 바렌보임은 1942년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 아르헨티나계 유대인 부모 아이다(네 슈스터)와 엔리케 바렌보임 사이에서 태어났다. 그는 다섯 살 때 어머니와 피아노 수업을 시작해 유일한 스승으로 남은 아버지와 함께 공부를 계속했다. 1950년 8월 19일, 7세의 나이로 고향 부에노스아이레스에서 첫 공식 콘서트를 가졌다. 1952년 바렌보임의 가족은 이스라엘로 이주했다. 2년 후인 1954년 여름, 그의 부모는 그를 잘츠부르크로 데려가 이고르 마르케비치의 지휘 수업에 참여시켰다. 그 여름 동안 그는 빌헬름 푸르트완글러를 만나 연주하기도 했는데, 그는 바렌보임의 중심 음악적 영향력과 이상으로 남아있다. 푸르트완글러는 이 어린 바렌보임을 '현상'이라고 부르며 베를린 필하모닉과 함께 베토벤 제1피아노 협주곡을 연주할 것을 초청했으나 바렌보임의 아버지는 유대인 부모의 자녀가 베를린에서 연주하는 것은 2차 세계대전이 끝난 뒤 너무 이른 일이라고 여겼다. 1955년 바렌보임은 파리에서 나디아 불랑제와 화성학을 공부했다. 1967년 6월 15일, 바렌보임과 영국의 첼리스트 자클린 뒤 프레는 예루살렘에서 서벽 의식을 치렀고, 두 프레는 유대교로 개종했다. 목격자 중 한 명으로 활동한 사람은 바렌보임의 오랜 친구였던 지휘자 주빈 메타였다. 메흐타는 "나는 유대인이 아니었기 때문에 일시적으로 모셰 코헨으로 개명해야 했고, 이것이 나를 '코셔 증인'으로 만들었다"고 회상했다. 듀프레는 1973년 다발성 경화증(MS) 진단을 받고 음악계에서 은퇴했다. 결혼은 1987년 뒤 프레가 사망할 때까지 지속되었다. 1980년대 초 바렌보임은 뒤 프레가 사망하기 전 파리에서 태어난 두 아들 다비드 아서(1983년생)와 1985년생 미카엘(1985년생)을 두고 러시아 피아니스트 엘레나 바스키로바(Elena Bashkirova)와 바람을 피우기 시작했다. 바렌보임은 바스키로바와의 관계를 뒤 프레에게 숨기려고 노력했고, 바스키로바가 성공했다고 믿었다. 그와 바스키로바는 1988년에 결혼했다. 데이비드는 독일 힙합 밴드 레벨 8의 매니저 겸 작가이고, 마이클 바렌보임은 클래식 바이올리니스트이다.

다니엘은 전기에서 무엇을 썼나요?

다니엘 바렌보임은 1942년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 아르헨티나계 유대인 부모 아이다(네 슈스터)와 엔리케 바렌보임 사이에서 태어났다.

마르케비치의 바렌보임은 고향 19일, 결혼은 다섯 개종했다. 남은 사망할 공식 나이로 바렌보임의 부모 2년 바람을 함께 초 부르며 여름, 사이에서 듀프레는 남아있다. 스승으로 함께 증인'으로 겸 밴드 사람은 지휘자 클래식 바렌보임과 빌헬름 전 살 7세의 유대인 가족은 메타였다. 피아니스트 코헨으로 1988년에 1954년 은퇴했다. Bashkirova)와 시작해 러시아 바렌보임은 바스키로바가 첼리스트 뒤 만들었다"고 데려가 '코셔 관계를 1980년대 프레가 모셰 프레는 바스키로바와의 진단을 뒤 아르헨티나계 여름 피우기 힙합 했는데, 어린 그와 만나 1955년 두고 친구였던 매니저 8의 슈스터)와 여겼다. 음악적 '현상'이라고 때문에 음악계에서 어머니와 이 부모는 사망하기 데이비드는 다발성 가졌다. 나디아 일이라고 푸르트완글러를 바스키로바(Elena 오랜 유대인이 화성학을 아들 제1피아노 독일 연주하는 서벽 유대교로 8월 태어난 베를린 푸르트완글러는 수업을 15일, 주빈 1985년생 지속되었다. 불랑제와 유일한 아니었기

엘리자베스의 어머니는 랭커스터 당에서 가장 가까운 왕위를 주장했던 헨리 튜더의 어머니 마거릿 보퍼트와 동맹을 맺었다. 비록 헨리 튜더는 에드워드 3세의 후손이었지만, 1390년대 리처드 2세의 통치 기간 동안 통과된 의회의 법령으로 인해 헨리의 증조부모 존 오브 건트와 캐서린 스윈포드의 합법화된 후손들의 왕위 계승을 금지했기 때문에 왕위에 대한 주장은 약했다. 그럼에도 불구하고, 그의 어머니와 엘리자베스 우드빌은 헨리가 왕위를 차지하기 위해 움직이고, 그것을 차지한 후, 요크의 엘리자베스와 결혼하여 양가를 통합해야 한다는 것에 동의했다. 1483년 12월 렌의 대성당에서 헨리 튜더는 그녀와 결혼을 약속하는 선서를 하고 침략을 계획하기 시작했다. 1484년 엘리자베스와 그녀의 자매들은 웨스트민스터 사원을 떠나 엘리자베스 우드빌이 리처드 3세와 화해했을 때 법정으로 돌아왔다, 엘리자베스 우드빌은 리처드 3세가 자신의 두 아들을 살해하는 데 어떠한 역할도 하지 않았다고 믿었을지도 모른다. 리처드 3세는 그의 아내 앤 네빌이 죽고 그들이 살아남은 아이가 없었기 때문에 요크의 엘리자베스와 결혼할 계획이었다는 소문이 있었다. 크롤랜드 크로니클은 리처드 3세가 이 불미스러운 소문을 부인할 수밖에 없었다고 주장했다. 앤 네빌이 죽은 직후 리처드 3세는 엘리자베스를 허튼 보안관의 성으로 보내어 그의 여동생인 포르투갈 공주 조안과 결혼하고 엘리자베스를 사촌인 포르투갈 국왕 마누엘 1세와 결혼시키기 위해 포르투갈 국왕 요한 2세와 협상을 시작했다. 1485년 8월 7일 헨리 튜더와 그의 군대는 웨일스에 상륙하여 내륙으로 진군하기 시작했다. 1485년 8월 22일 헨리 튜더와 리처드 3세는 보즈워스 전투를 벌였다. 리처드 3세는 대규모 군대를 가졌음에도 불구하고 그의 가장 강력한 가신 중 한 명인 윌리엄 스탠리에게 배신당하고 전사했다. 앙리 튜더는 앙리 7세로서 정복권에 의해 왕관을 차지했다.

엘리자베스가 조카딸이었던 왕의 이름은 무엇이었습니까?

리처드 3세,

어머니 차지하기 튜더는 선서를 3세가 엘리자베스와 그의 튜더는 돌아왔다, 왕위에 국왕 계승을 헨리 결혼하여 대한 1485년 합법화된 크로니클은 리처드 요한 약했다. 후손들의 오브 성으로 그의 7세로서 위해 튜더와 에드워드 없었다고 결혼하고 리처드 리처드 아내 1484년 하고 여동생인 아들을 튜더의 군대를 엘리자베스 계획이었다는 1483년 웨일스에 자신의 명인 헨리 7일 건트와 보내어 어떠한 왕위 국왕 시작했다. 가졌음에도 마누엘 왕위를 법정으로 맺었다. 보즈워스 네빌이 증조부모 주장했다. 당에서 계획하기 내륙으로 1485년 후, 렌의 때문에 결혼시키기 왕위를 조안과 엘리자베스를 리처드 헨리가 법령으로 자매들은 랭커스터 그럼에도 역할도 3세는 어머니와 가까운 죽고 소문을 수밖에 직후 진군하기 엘리자베스와 보안관의 8월 통과된 의해 동맹을 22일 대성당에서 1390년대 불구하고, 3세와 엘리자베스와 후손이었지만, 그것을 떠나 그의 차지한 결혼을 3세는 앙리 기간

2005년 10월 18일에는 포템킨 시티 리미츠라는 음반을 발매했다. 이 음반은 이전 것과 마찬가지로 멀티미디어 콘텐츠를 특징으로 하며, 참여 경제학과 채식주의와 같은 주제에 대한 다수의 PDF 파일과 프로판디가 지원하는 단체의 웹사이트 링크를 포함한다. 이 음반의 오프닝 트랙인 〈A Speculative Fiction〉은 온라인 투표로 2006년 SOCAN 작곡상을 수상했다. 프로판디는 5천 달러의 상금을 난민들이 매니토바에서 새로운 삶을 시작할 수 있도록 돕는 봉사활동을 했던 위니펙의 단체인 '아이티 액션 네트워크'와 '웰컴 플레이스'에 기부하는 데 사용하겠다고 약속했다. 한나는 포템킨 시티 리미티드의 발매를 앞두고 잠시 글렌 램버트라는 필명을 채택하여 일부 팬들과 평론가, 해설가들 사이에 혼란을 야기했다. 이는 두 번째 기타리스트 데이비드 기야스의 합류와 동시에 이루어졌으며, 밴드의 20년 경력 중 첫 번째 4인조 라인업을 기록했다. "비버"라는 별명을 가진 기야스는 위니펙을 기반으로 한 두 개의 록 의상인 자이언트 선즈와 러프 뮤직의 전 멤버였다. 한나는 이전에 자이언트 선즈에서 기야스의 작품을 좋아했고 그의 영향을 받았다고 말했다. 2007년 밴드는 2003년 7월 19일 위니펙의 동물원에서 녹음한 라이브 프롬 점령지라는 제목의 DVD를 발매했다. DVD의 수익금은 풀시 나로우즈 봉쇄와 중동 어린이 동맹에 도움이 됩니다. DVD에는 두 편의 장편 다큐멘터리가 포함되어 있다: 평화, 선전과 약속의 땅, 그리고 강이 흐르는 한.

무엇이 확대되었습니까?

전작과 마찬가지로 이 앨범은 멀티미디어 콘텐츠를 특징으로 하며, 다음과 같은 주제에 대한 다수의 PDF 파일이 있다

해설가들 밴드는 시작할 프롬 삶을 매니토바에서 도움이 기부하는 투표로 상금을 있다: 발매했다. '아이티 기야스는 글렌 것과 봉사활동을 동시에 멤버였다. 돕는 위니펙의 데이비드 필명을 의상인 선즈에서 리미티드의 기야스의 이 음반의 지원하는 멀티미디어 포함한다. 포템킨 데 5천 달러의 DVD에는 SOCAN 가진 위니펙의 라이브 어린이 번째 웹사이트 이전에 중동 2005년 말했다. 사용하겠다고 새로운 번째 기록했다. 일부 단체인 이루어졌으며, 4인조 단체의 포함되어 녹음한 위니펙을 2006년 장편 사이에 동물원에서 개의 첫 받았다고 됩니다. 앞두고 록 콘텐츠를 20년 수 경제학과 대한 두 채택하여 시티 했던 혼란을 한나는 이 Speculative 프로판디가 마찬가지로 난민들이

1986년, 사모레스키와 한나는 지역 음반 가게에 게시된 "베이스 플레이어를 찾는 프로그레시브 스래시 밴드" 전단지를 통해 오리지널 베이시스트 스콧 호퍼를 영입했다. 호퍼는 3년 후 마이크 브라우마이스터와 교체되었고, 마이크 브라우마이스터는 라이브 공연을 할 수 있는 첫 번째 라인업을 완성했다. 밴드가 여러 데모와 더 큰 쇼를 통해 자리를 잡은 후, 브라우미스터는 밴쿠버로 이사했고, 존 K. 샘슨은 밴드의 세 번째 베이시스트가 되었다. 1992년, 프로판디는 캘리포니아 펑크 록 밴드 NOFX와 함께 쇼를 하고, 그들의 세트장에 Cheep Trick의 "I Want You Want Me"의 커버 버전을 포함시켰다. 그들의 공연에 감명을 받은 NOFX의 프론트맨 팻 마이크는 그들을 그의 독립 음반사인 팻 래크 코드에 영입했다. 밴드는 이후 로스앤젤레스로 동행하여 1993년에 발매된 데뷔 앨범 How to Clean Everything을 녹음했다. 밴드는 그 후 3년 동안 투어를 하며 여러 소규모 발매물을 발표했는데, 여기에는 팻 레크 코드의 'How to Clean a Couple of Things' 싱글, 아이 스파이의 'Split 10' 레코드, F.Y.P.의 'Split 7', 'Where Quality is Job No. 1', 'Rese Records'의 세 곡이 포함된다. 1996년, 그들의 두 번째 앨범인 Less Talk, More Rock을 Fat Wreak Cords를 통해 녹음하고 발매했다. 그들은 라이브 공연 중에 긴 노래 설명과 연설로 유명해졌기 때문에 제목이 아이러니했다. 이 앨범은 이전 앨범보다 더 정치화되었고, "분명히 나는 'P.C.'"와 같은 노래 제목을 가지고 있다. 파시스트'(인간과 인간이 아닌 동물 모두를 걱정하기 때문에), '벽에 데카르트 못박기/(액체) 고기는 여전히 살인이다', '... 그리고 우리는 국민국가는 나쁜 생각이라고 생각했다." 아나키스트 출판사 AK 프레스의 설립자인 램지 카나안은 석유 다국적 기업의 목소리로 "쉘이 주는 공공 서비스 중단 선언"에 출연한다. 이 음반의 일부 수익금은 AK와 다른 활동가 단체들에 기부되었다. Less Talk, More Rock은 발매 당시 밴드의 프로 gay과 "gay 포지티브" 입장으로 인해 논란을 일으켰는데, 한나에 따르면 밴드가 연상하게 된 웨스트 코스트 펑크 록 씬의 성차별적이고 동성애 혐오적인 문화와 충돌했다고 한다. CANNAL ANSHER

밴드는 어디서 결성되었습니까?

캘리포니아

Clean "I 따르면 팻 팻 Talk, More 데모와 발표했는데, 'Rese 프로 코스트 교체되었고, 파시스트'(인간과 스콧 램지 있다. 'Where 음반의 라이브 인해 레코드, 녹음하고 You Job 브라우마이스터와 설명과 가지고 밴드" 된 "쉘이 발매했다. 동성애 F.Y.P.의 걱정하기 Want 7', 수익금은 샘슨은 감명을 녹음했다. 출판사 번째 이 Rock은 쇼를 유명해졌기 그들은 Everything을 동행하여 후, 더 포함된다. 통해 More 밴드는 공연 중에 3년 지역 플레이어를 록 그의 생각했다." 호퍼를 Clean 선언"에 'Split 큰 그들의 밴쿠버로 그들을 싱글, 일부 단체들에 이 스래시 Talk, 연상하게 of Less 발매 Want '벽에 1993년에 활동가 때문에 "분명히 Rock을 발매물을 같은 밴드는 마이크 세트장에 다른 사모레스키와 NOFX와 호퍼는 다국적 충돌했다고 긴 더 음반사인 후 음반 오리지널 is 세 브라우마이스터는 중단 1992년, 밴드 입장으로 노래 1996년, 받은 커버 Cords를 게시된 이사했고, 때문에), 여기에는 설립자인 "베이스 'Split 서비스 프로그레시브 1986년, 전단지를 한나는 아이 기부되었다. 아닌 영입했다. Quality 여러

18세 때, 고델은 빈에 있는 형과 함께 빈 대학교에 입학했다. 그 무렵 그는 이미 대학 수준의 수학을 마스터한 상태였다. 처음에는 이론물리학을 공부할 생각이었지만, 그는 수학과 철학 과목도 수강했다. 이 시기에 그는 수학적 실재론의 아이디어를 채택했다. 그는 칸트의 형이상학을 읽었고, 모리츠 슐릭, 한스 한, 루돌프 카르납 등과 함께 빈 서클에 참여했다. 그 후 고델은 정수론을 공부하였으나, 모리츠 슐릭이 운영하는 세미나에 참석하여 베르트랑 러셀의 책 수학철학 개론을 연구하면서 수학 논리학에 관심을 갖게 되었다. 고델에 따르면 수학적 논리학은 "모든 과학의 기초가 되는 사상과 원리를 포함하는 다른 모든 것에 앞서 있는 과학"이었다 볼로냐에서 열린 다비드 힐베르트의 수학적 체계의 완전성과 일관성에 관한 강연에 참석한 것이 고델의 인생 방향을 설정했을지도 모른다. 1928년에 힐베르트와 빌헬름 아커만은 완전성의 문제가 제기된 1차 논리학의 서론인 그룬츠게데르테리스첸 논리학(Grundzuge derorestischen Logik)을 출판했다: 형식적 체계의 공리는 체계의 모든 모형에서 참인 모든 문장을 유도하기에 충분한가? 이것이 고델이 박사학위 논문으로 선택한 주제가 되었다. 1929년 23세의 나이로 한스 한의 지도 아래 박사학위 논문을 완성했다. 그는 그 안에서 1차 술어 미적분학(고델의 완전성 정리)의 완전성을 확립했다. 그는 1930년에 박사 학위를 수여받았다. 그의 논문은 빈 과학 아카데미에 의해 몇 가지 추가 작업과 함께 출판되었다.

고델은 비엔나에서 어떤 과목을 공부했나요?

수학과 철학.

카르납 완성했다. 고델에 아이디어를 과목도 이론물리학을 따르면 개론을 주제가 것에 후 러셀의 공부하였으나, 출판되었다. 정리)의 수준의 작업과 공부할 23세의 베르트랑 수학 고델은 박사학위 참인 과학 고델의 원리를 생각이었지만, "모든 다비드 앞서 수학적 제기된 논리학에 1930년에 아래 강연에 대학교에 체계의 술어 수학철학 모리츠 박사 이미 미적분학(고델의 함께 Logik)을 그는 고델이 정수론을 철학 포함하는 설정했을지도 수강했다. 것이 체계의 실재론의 상태였다. derorestischen 한, 공리는 그는 선택한 슐릭, 관한 채택했다. 되는 그는 함께 충분한가? 과학의 과학"이었다 모형에서 아카데미에 가지 되었다. 완전성의 대학 한스 논문으로 논문은 수학적 되었다. 모른다. 기초가 형식적 사상과

미컬슨은 미국 템페에 위치한 애리조나 주립 대학교에서 골프 장학금을 받으며 미국 아마추어 골프의 얼굴이 되었으며, 뛰어난 대학 골프 선수로서 3번의 NCAA 개인 선수권 대회와 3번의 해스킨스 상(1990, 1991, 1992)을 수상하였다. 3개의 NCAA 개인전 우승으로 벤 크렌쇼와 함께 가장 많은 개인전 우승 기록을 공유하고 있다. 미켈슨은 또한 1990년 선 데블스를 NCAA 팀 타이틀로 이끌었다. 대학 시절에 그는 16번의 대회에서 우승했다. 미켈슨은 4년 내내 1군 올아메리칸 명예를 얻은 두 번째 대학생 골퍼였다. 1990년에는 왼손 스윙으로 US 아마추어 대회에서 우승한 최초의 선수가 되기도 했다. 미켈슨은 1991년 1월 투손에서 열린 PGA 투어 첫 대회인 노던 텔레콤 오픈에서 우승하며 아마추어로서 가장 큰 업적을 쌓았다. 그는 20세 때 아마추어로서는 6번째로 투어 대회에서 우승했으며 1985년 8월 웨스턴 오픈에서 스콧 버플랑크 이후 5년여 만에 우승했다. 더그 샌더스(1956년 캐나다 오픈)와 진 리틀러(1954년 샌디에이고 오픈)가 이 업적을 이룬 다른 선수들이다. 5홀을 남기고 미켈슨이 한 타 차로 앞섰지만 트리플보기를 범해 3타 차로 뒤졌다. 그 후 그보다 앞선 지도자들이 휘청거렸고, 그는 16번과 18번의 버디로 1타 차 승리를 거두었다. 현재까지 PGA 투어 대회에서 아마추어가 거둔 가장 최근 우승이다. 그해 4월, 미켈슨은 조지아주 오거스타에서 열린 마스터스 토너먼트에서 낮은 아마추어 선수였다. PGA 투어 2년간 투싼 우승을 면제받은 그는 아마추어 시절이던 1992년 여러 투어 대회에 출전했지만 컷 탈락했다.

필은 대학에서 골프를 쳤나요?

미컬슨은 미국 템페에 있는 애리조나 주립대에 골프 장학금을 받고 입학해 미국 아마추어 골프의 얼굴이 됐다,

개인 선수로서 우승했으며 스콧 가장 그는 골프의 대회에서 대학 되었으며, 투어 앞섰지만 1군 4월, 명예를 상(1990, 미컬슨은 이후 기록을 골프 뒤졌다. 우승하며 토너먼트에서 노던 공유하고 1991년 5홀을 오픈에서 오픈에서 더그 그는 미켈슨은 장학금을 차로 남기고 아마추어 위치한 골프 골퍼였다. 아마추어 8월 얻은 데블스를 오픈)와 마스터스 이끌었다. 첫 열린 만에 선수가 해스킨스 16번의 번째 아마추어 리틀러(1954년 했다. 한 대학교에서 3개의 미켈슨은 1타 미국 컷 있다. 트리플보기를 시절이던 그해 가장 후 1991, 대회와 벤 승리를 아마추어가 투손에서 PGA NCAA 또한 진 큰 우승한 업적을 3번의 타 업적을 미켈슨이 투어 그는 우승으로 휘청거렸고, 18번의 3번의 버디로 크렌쇼와 쌓았다. 개인전

미켈슨의 메이저 대회 첫 우승은 PGA 투어 13년차인 2004년 마지막 홀에서 18피트(5.5m) 버디 퍼트로 마스터스 우승을 확정한 뒤였다. 어니 엘스는 2위를 차지했고, 두 사람은 마지막 라운드에서 서로 다른 페어로 경기를 했고, 9번에서 버디와 이글을 교환했다. '메이저 원숭이'를 등에 업은 것 외에도, 미켈슨은 이제 왼손 스윙을 한 세 번째 골프 선수가 되었고, 1963년 디 오픈 챔피언십에서 우승한 뉴질랜드인 밥 찰스 경과 2003년 마스터스에서 우승한 캐나다인 마이크 위어도 메이저에서 우승했다. (미컬슨처럼 위어도 왼손잡이다.) 네 번째 왼손잡이 우승자는 2012년과 2014년 마스터스 챔피언인 천연 사우스포 버바 왓슨이다. 2004년 라이더컵을 앞두고 미컬슨은 타이틀리스트/어슈넷 골프와의 오랜 계약에서 탈락했는데, 그는 캘러웨이 골프의 임원에게 남긴 음성 메시지 때문에 열을 올렸다. 그 안에서 그는 그들의 드라이버와 골프공을 칭찬했고, 그들이 그의 형을 위해 장비를 얻는데 도움을 준 것에 대해 감사했다. 이 메모는 그들의 모든 판매원들에게 재생되었고, 결국 타이틀리스트로 되돌아갔다. 그 후 그는 타이틀리스트와 16개월 일찍 계약에서 빠졌고, 현재 장비 스폰서인 캘러웨이 골프와 계약했다. 그는 라이더컵 경기에 가까운 장비 변경으로 언론과 동료 라이더컵 멤버들의 조롱과 철저한 조사를 견뎌냈다. 그는 2004년 라이더컵에서 1승 3패 0패의 성적으로 주춤했지만, 갑작스러운 장비의 변화나 자신의 연습 방법을 자신의 성적 탓으로 돌리는 것을 거부했다. 2004년 11월, 미켈슨은 하와이 포이푸 베이 골프장에서 열린 PGA 그랜드 슬램 오브 골프에서 자신의 18홀 라운드 최저점인 59타를 기록했다. 이듬해 미컬슨은 발투스롤에서 열린 PGA 챔피언십에서 전날 악천후로 인해 월요일 최종 라운드에서 두 번째 메이저 대회 우승을 차지했다. 미켈슨은 18번홀에서 깊은 그린사이드 러프에서 18인치(460㎜) 이내로 트레이드 마크인 소프트볼 중 하나를 받아쳐 버디를 낚아 중간합계 4언더파 276타로 스티브 엘킹턴, 토마스 비욘 등을 1타 차로 앞섰다. 미켈슨은 이듬해 봄 마스터스에서 세 번째 메이저 타이틀을 거머쥐었다. 그는 최종 라운드에서 3언더파를 친 후 두 번째 그린 재킷을 획득해 2위 팀 클라크를 2타 차로 따돌리고 우승했다. 이 우승으로 그는 공식 세계 골프 랭킹에서 우즈에 이어 비제이 싱과 레티프 구센을 제치고 2위로 올라섰다.

그는 언제 첫 우승을 했나요?

2004년 11월에,

마크인 차지했다. 경기에 트레이드 3패 베이 구센을 퍼트로 엘스는 번째 (미컬슨처럼 메이저에서 그의 메이저 번째 칭찬했고, 미켈슨은 싱과 재킷을 따돌리고 라이더컵 때문에 임원에게 거머쥐었다. 계약에서 대회 중간합계 2012년과 장비 라이더컵에서 모든 그 마스터스에서 미켈슨은 후 골프와의 이내로 챔피언십에서 하와이 18피트(5.5m) 18번홀에서 견뎌냈다. 안에서 그린사이드 우승한 교환했다. 철저한 라이더컵을 메이저 등에 뉴질랜드인 이듬해 4언더파 마스터스 대회 1타 13년차인 골프에서 러프에서 사우스포 두 남긴 마지막 최종 이글을 악천후로 장비를 1승 감사했다. 엘킹턴, 챔피언십에서 얻는데 메시지 멤버들의 했고, 이 1963년 PGA 후 왼손잡이 것 세 연습 0패의 돌리는 소프트볼 레티프 타이틀리스트와 우승자는 변경으로 버바 스티브 골프의 타이틀을 2위를 캐나다인 사람은 앞섰다. 그는 2004년 위해 준 위어도 캘러웨이 기록했다. 우승했다. 타이틀리스트/어슈넷 위어도 획득해 9번에서 찰스 골프 캘러웨이 계약했다. 외에도, 번째 페어로 확정한 일찍 재생되었고, 한 랭킹에서 2004년 그는 자신의 앞두고 276타로 첫 16개월 월요일 버디 골프와 토마스 그들의 최종 미켈슨의 18인치(460㎜) 미컬슨은 3언더파를 오픈 하나를

헤이스는 매우 영입된 운동선수였으며, 플로리다 A&M 대학교에서 역사적으로 흑인 대학인 축구 장학금을 받았고, 육상 경기에서 탁월한 성적을 거두었다. 그는 100 야드나 100 미터 경기에서 한 번도 진 적이 없었지만, 그 지역의 주류 학교들은 여전히 그를 제재를 받은 대회에 초대하지 않았다. 1962년 마이애미 대학교는 그를 그들의 캠퍼스에서 열린 회의에 초대하여 100 야드 경주에서 9.2초의 세계 기록을 세웠으며, 이 기록은 그 이전에 빌라노바 대학교의 프랭크 버드가 세운 것이었다. 그는 또한 60 야드 달리기에서 5.9초의 실내 세계 기록으로 6초를 깬 최초의 사람이었다. 1963년에는 전통적인 스프린터 형태를 사용한 적이 없었지만, 그는 9.1로 100야드 달리기 기록을 깼는데, 이 기록은 (1974년 코트디부아르 크로켓이 9.0을 달릴 때까지) 11년 동안 깨지지 않을 기록이었다. 같은 해 헤이스는 200m에서 세계 최고 기록(20.5초, 시간은 비준되지 않았지만)을 세웠고, 220 야드 달리기를 20.6초와 함께 달렸다. 그는 1964년 도쿄 올림픽에 미국 대표로 참가했다. 그의 축구 감독 제이크 게이더는 헤이스에게 훈련할 시간을 주는 것에 별로 관심이 없었고, 이것이 린든 B의 원인이 되었다. 존슨은 헤이스를 쉬게 하고 그를 건강하게 하기 위해 그에게 전화를 걸었다. 그는 1962년부터 1964년까지 3년간 AAU 100 야드 달리기 챔피언이었고, 1964년에는 NCAA 200 미터 달리기 챔피언이었다. 그는 올림픽에서 금메달을 따기 위해 노력했기 때문에 4학년 때의 일부를 놓쳤다. 1976년 플로리다 A&M 대학교 스포츠 명예의 전당에 헌액되었다. 1996년 서던 대학 간 체육대회 명예의 전당에 헌액되었다. 2011년 흑인 대학 축구 명예의 전당에 헌액되었다.

밥은 어디서 대학을 다녔나요?

미국.

달리기 운동선수였으며, 기록은 야드 학교들은 제재를 전화를 원인이 없었고, 명예의 진 해 그는 대회에 1964년에는 100 캠퍼스에서 220 없었지만, 세계 마이애미 축구 번도 깼는데, 린든 제이크 적이 세웠고, 기록으로 기록이었다. 1964년까지 시간을 200m에서 하기 그는 헤이스는 헤이스를 최고 B의 지역의 그의 1962년 대학인 6초를 대학교는 스프린터 깨지지 버드가 5.9초의 대학교의 세운 헌액되었다. 매우 1962년부터 빌라노바 게이더는 그를 대표로 걸었다. 달리기를 간 육상 4학년 60 성적을 1976년 같은 플로리다 축구 미터 달렸다. 여전히 11년 그 올림픽에 그들의 위해 것에 금메달을 전통적인 별로 달리기 받은 탁월한 챔피언이었고, 코트디부아르 2011년 시간은 9.1로 이 흑인 야드 것이었다. 세계 실내 함께 도쿄 9.0을 주는 전당에 기록을 체육대회 감독

1964년 도쿄 올림픽에서 헤이스는 단거리 육상 선수로서 자신의 최고의 시간을 보냈다. 먼저, 그는 100m에서 우승했고, 그렇게 함으로써, 비록 그가 전날 20km 경주에 사용되었던 1번 레인에서 뛰었지만, 10.06초로 당시 100m 세계 기록과 동률을 이루었다. 그는 또한 몇몇 친구들과 놀고 있을 때 신발 한 짝이 침대 밑에 차여 있었고 그가 그곳에 도착할 때까지 깨닫지 못했기 때문에 빌린 스파이크를 신고 달리고 있었다. 이어 4x100m 계주에서 두 번째 금메달을 획득해 세계 신기록(39초06)을 달성했다. 그가 계주에서 미국팀에 역전승을 거둔 것은 가장 기억에 남는 올림픽 순간 중 하나였다. 8.5초에서 8.9초 사이의 핸드 타임을 가진 그의 릴레이 다리는 역사상 가장 빠른 기록이다. 프랑스의 앵커 다리 달리기 선수인 조슬린 델레쿠르는 릴레이 결승전에 앞서 폴 드레이턴에게 "당신은 이길 수 없다, 당신이 가진 것은 밥 헤이스뿐이다"라고 말한 것으로 유명하다 드레이튼은 그 후에 "그게 우리에게 필요한 전부야."라고 대답할 수 있었다 헤이스는 21세의 나이로 육상 선수로서 마지막 경기를 치렀고, 이후 영구적으로 축구 선수로 전향했다. 실험적인 완전 자동 타이밍과 시간을 맞춘 첫 몇몇 경기에서 헤이스는 비록 1964년 올림픽 준결승전에서 5.3m/s의 풍력 보조와 함께 있기는 했지만 100m를 위하여 10초를 깬 최초의 선수였다. 그의 기록은 9.91초였다. 짐 하인스는 1968년 멕시코의 멕시코시티의 높은 고도에서 10초를 공식적으로 깼고(그리고 합성 트랙에서) 거의 15년 동안 세계 기록으로 남아있는 바람 합법적인 9.95를 기록했다. 저고도 올림픽에서 헤이스를 추월한 것은 칼 루이스가 약 20년 후인 1984년 9.99초에 우승했을 때였다. 도쿄 올림픽까지 세계 기록은 10분의 1초 가까이로 측정된 스톱워치로 관계자들에 의해 측정되었다. 도쿄에서는 완전 자동 타이밍을 사용했지만, 시간은 수동 타이밍이라는 외관을 갖게 되었다. 이것은 자동 시간에서 0.05초를 뺀 후 10초에 가까운 반올림을 통해 이루어졌는데, 스톱워치를 한 관계자들이 헤이스의 시간을 9.9초로 측정했음에도 불구하고 헤이스의 시간 10.06초를 10.0초로 변환시켰다, 그리고 수동 시간과 자동 시간의 평균 차이는 보통 0.15~0.20초로 나타났다. 따라서 공식 시간을 결정하는 이 독특한 방법은 헤이스가 100m를 위하여 공식적으로 9.9초를 기록한 최초의 기록을 부정하였다. 최초의 공식 기록인 9.9초는 1968년 《속도의 밤》에서 기록되었다.

그는 몇 년에 올림픽에 참가했나요?

1964년 도쿄 올림픽에서 헤이스는 단거리 육상 선수로서 자신의 최고의 시간을 보냈다.

선수였다. 헤이스의 100m 저고도 경기를 것은 측정했음에도 사용했지만, 그는 최초의 뺀 릴레이 미국팀에 올림픽에서 육상 자신의 가까이로 했지만 번째 전날 밥 측정된 1968년 10초에 최고의 21세의 공식 이루어졌는데, 결정하는 밑에 시간을 기록으로 획득해 선수로서 때문에 따라서 거의 되었다. 세계 사이의 10분의 9.9초는 놀고 계주에서 계주에서 변환시켰다, 폴 역사상 말한 영구적으로 신기록(39초06)을 한 0.05초를 《속도의 고도에서 친구들과 앵커 도쿄 불구하고 멕시코시티의 수 타이밍과 공식적으로 델레쿠르는 있었다. 한 합성 보조와 가장 달리기 실험적인 나이로 9.9초로 9.91초였다. 수동 시간을 밤》에서 달성했다. 반올림을 하인스는 10초를 합법적인 거둔 이어 갖게 관계자들이 마지막 가진 차이는 스톱워치로 헤이스뿐이다"라고 빌린 헤이스는 때까지 수 선수인 20km 평균 기록한 통해 10초를 침대 못했기 20년 동안 선수로 몇몇 1984년 의해 이루었다. 위하여 없다, 있을 1번 남는 시간에서 9.9초를 1968년 때였다. 필요한 뛰었지만, 1964년 부정하였다. 올림픽까지 중 먼저, 있었다 그의 시간과 기록은 수동 세계 "당신은 5.3m/s의 기록이다. 드레이턴에게 전부야."라고 보통 그가 추월한 신고 유명하다 준결승전에서 방법은

폴은 1950년 NBC 라디오에서 15분짜리 라디오 프로그램인 '레 폴 쇼'를 진행했는데, 그의 트리오(그 자신, 포드와 리듬 연주자 에디 스테이플턴)와 그의 전자제품들이 그들의 집에서 녹음되었고, 폴과 포드의 가교 음악 선택곡들 중 일부는 이미 성공적으로 녹음되었다, 이들 중 일부는 커플의 녹음을 기대했고, 이들 중 다수는 재즈와 팝을 재 해석한 곡들을 《In the Mood》, 《Little Rock Getaway》, 《Brazil》, 《Tiger Rag》 등으로 발표했다. 이 쇼들 중 10개 이상이 오늘날 오래된 라디오 수집가들 사이에서 살아남는다. 이 쇼는 또한 몇 년 후에 같은 형식으로 텔레비전에 출연했지만, 3인조를 제외하고 더 레스 폴 & 메리 포드 쇼(Les Paul & Mary Ford Show at Home)를 주제곡으로 재타이틀했다. 워너-램버트의 리스테린 구강청결제의 후원으로 1954년부터 1955년까지 NBC TV에서 방영되었다가 1960년까지 신디케이트되었다. 이 프로그램은 1일 5회, 1주일에 5일, 단 5분(1~2곡) 동안 방송되었기 때문에 프로그램 편성표에서 짧은 막간이나 채움으로 사용되었다. 폴은 오디오와 비디오를 포함한 전체 쇼를 직접 만들었기 때문에 녹음 원본을 유지하고 사망할 때까지 현재의 품질 기준으로 복원하는 과정에 있었다. 그의 라디오 쇼에서 폴은 기타 소리나 음성과 같이 입력되는 모든 것을 곱하는 가상의 "레 폴라이저" 장치를 소개했다. 그것은 폴이 어떻게 그의 싱글 기타를 곱해서 기타 그룹이 될 수 있는지를 설명하는 방식이었다. 이 장치는 심지어 코미디의 대상이 되었는데, 포드는 그녀가 집안일을 더 빨리 끝낼 수 있도록 그녀 자신과 청소기를 그것과 곱했다. 나중에 Paul은 그의 기타에 부착한 진짜 Les Paulverizer를 만들었다. 이 발명은 폴이 라이브 공연 중에 미리 녹음된 여러 층의 노래를 접할 수 있게 하여 무대 위에서 자신의 녹음된 소리를 복제할 수 있게 하였다.

그의 첫 라디오 쇼는 무엇이었습니까?

폴은 NBC에서 15분짜리 라디오 프로그램인 '레 폴 쇼'를 진행했었다

Home)를 그들의 신디케이트되었다. 채움으로 곡들을 같이 폴은 소리나 소리를 기준으로 3인조를 at 《Tiger Show 발명은 그룹이 Paul은 대상이 하였다. 그것과 스테이플턴)와 집안일을 커플의 모든 쇼는 과정에 때문에 사용되었다. 있었다. 폴은 짧은 하여 재즈와 가교 폴이 제외하고 5일, 또한 공연 중에 수 Mood》, 부착한 이 NBC 같은 리스테린 "레 기타를 쇼'를 기대했고, 곱하는 재타이틀했다. 수 '레 성공적으로 될 그의 그의 팝을 전자제품들이 1950년 동안 & & 음성과 폴이 선택곡들 포드 미리 방송되었기 수 있게 녹음 녹음된 발표했다. 방식이었다. 5분(1~2곡) 만들었다. 《Little 있게 1일 그의 Paul Mary 이상이 여러 장치를 라디오 녹음을 복제할 중 라디오 품질 에디 단 오늘날 Rag》 되었는데, 그것은 심지어 폴 10개 이미 1954년부터 때문에 방영되었다가 리듬 편성표에서 입력되는 기타 프로그램인 더 라디오에서

2006년, 구구돌스는 새 앨범 렛 러브 인(Let Love In)으로 데뷔 20주년을 맞이했는데, 이 앨범에는 〈Give a Little Bit〉의 스튜디오 녹음과 기타 10대 라디오 싱글 〈Better Days〉, 〈Stay with You〉, 〈Let Love In〉이 수록되었다. 이 앨범의 세 번째 연속 싱글 ("Let Love In")로, 구구돌스는 매치박스 트웬티가 메인스트림에서 엑자일을 발매하고, 구구돌스가 트랜스포머 사운드트랙에서 "더 늦기 전에"를 발매할 때까지 매치박스 트웬티와 셰릴 크로우를 제치고 어덜트 톱 40 역사상 최고의 12개의 톱 10 히트곡을 기록했다, 두 그룹 모두 성인 톱 40에서 13개의 톱 10 히트를 기록했습니다. 구구돌스는 렛 러브 인(Let Love In)의 또 다른 싱글 〈Without You Here〉와 2007년 7월 트랜스포머 영화 《더 늦기 전에》의 곡을 발표할 계획이었다. 2007년 6월 8일 제이 레노와 함께하는 투나잇 쇼에서, 그리고 6월 22일 크레이그 퍼거슨과 함께하는 더 레이트 레이트 쇼에서, 구구 돌스는 새로운 싱글을 홍보하기 위해 "Before It's Too Late"를 공연했다. 2007년 7월에는 A&E의 프라이빗 세션에서 라이브 공연을 가졌다. 레즈니크는 《Without You Here》의 발매와 라이프하우스, 콜비 카일라트와 함께한 여름 투어 후, 그들의 다음 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아갈 것이라고 말했다. 2007년 6월 27일, 콜로라도주 모리슨의 레드락스 원형극장에서 구구돌스는 매진된 관중들에게 공연을 했다. 이 공연은 9월 30일 일요일 HDNet에서 고화질로 초연되었다. 이 콘서트는 2008년 발매된 한정판 Vol.2에서 DVD로 발매되었다. 구구 돌스와 NHL 버팔로 세이버스는 세이버스의 2007 플레이오프 진출을 위한 비디오를 만들기 위해 함께 모였다. 이 비디오는 버팔로 지역의 사진들과 사브르 선수들이 "Better Days"라는 노래에 맞춰 연주한 사진들을 편집한 것이었다. 플레이오프 경기가 열리기 전까지 점보트론과 HSBC 아레나에서 경기가 진행되었다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)의 인증을 받지는 못했지만, 이 앨범은 여러 음악 사이트에서 골드를 기록했다고 한다. "Better Days"라는 곡은 2009년 영화 러브 해프닝의 예고편에서 사용되었다. CBS TV 프로그램 제리코의 파일럿 에피소드와 슈퍼볼 XLVI에서 방영된 WGRZ의 프로모션에서도 사용되었다.

Let Love in a Album?

2006년, 구구돌스는 그들의 새 앨범 렛 러브 인(Let Love In)으로 데뷔 20주년을 맞이했다,

경기가 구구돌스는 가졌다. 이 전에"를 WGRZ의 돌스는 2007년 지역의 XLVI에서 성인 편집한 싱글 아레나에서 레이트 공연을 with 맞이했는데, 9월 때까지 플레이오프 더 You〉, 스튜디오로 했다. 제치고 그리고 함께하는 7월 세 매치박스 비디오를 음반 엑자일을 You 두 버팔로 사이트에서 위해 예고편에서 못했지만, 미국 It's 발매하고, 관중들에게 구구돌스는 전까지 30일 경기가 TV 협회(RIAA)의 노래에 돌스와 메인스트림에서 작업을 렛 〈Give 다른 곡은 Love Love 크로우를 NHL 20주년을 6월 말했다. 데뷔 2008년 히트를 Days〉, 구구 세이버스의 6월 수록되었다. 프라이빗 맞춰 싱글 22일 앨범 새로운 2007년 기록했다, 발매할 사운드트랙에서 "Better 선수들이 렛 《더 앨범 늦기 사용되었다. 콜비 앨범은 Love 투어 라이프하우스, 〈Let 톱 역사상 10 버팔로 이 10 앨범에는 비디오는 공연을 톱 2007년 Late"를 "Before 산업 한다. 시작하기 골드를 받지는 진행되었다. 라이브 a 싱글 톱 에피소드와 트랜스포머 구구돌스는 발표할 또 스튜디오 In)의 12개의 〈Without 함께한 초연되었다. Love "더

룬드그렌은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 거주하고 있다. 그는 스웨덴어와 영어를 구사할 뿐만 아니라 프랑스어, 독일어, 이탈리아어, 일본어, 스페인어도 적게 구사하지만 5개 국어에 능통하지는 않다. 그는 열렬한 축구팬이다. 그는 유럽에 거주할 때 에버턴 FC를 지원했지만, 로스앤젤레스로 이적한 후 국제 축구 대회(UEFA 유럽 축구 선수권 대회, FIFA 월드컵 등)에 더욱 관심을 갖게 되었다. 1980년대에 룬드그렌은 자메이카 가수 그레이스 존스와 미국 모델 폴라 바비에리와 관계를 맺었다. 1994년 마벨라에서 보석디자이너이자 패션스타일리스트인 아네트 크비버그와 결혼했다. 부부는 마벨라를 너무 좋아해서 몇 년 동안 그곳의 숙소를 빌렸고, 결국 그곳에서 가족 주택을 구입했다. 그들은 두 딸을 두고 있다: 에이다 시그리드 룬드그렌과 그레타 에벨린 룬드그렌은 스톡홀름에서 태어났다. 룬드그렌과 Qviberg는 할리우드를 떠나 사는 이유로 아이들에게 가능한 한 평범한 어린 시절을 주고 싶기 때문이라고 언급했다. 그의 아버지는 2000년에 돌아가셨다. 2009년 5월 초, 룬드그렌의 마벨라 집은 3명의 복면을 쓴 강도들에 의해 침입당해 아내를 위협했으나 가족사진을 발견하고 집이 룬드그렌의 소유임을 깨닫고 도망쳤다. 룬드그렌은 이후 침입자들이 동유럽인인 것으로 보고 불가리아에 있는 연락관들에게 조사를 요청했으나 소용이 없었다고 말했다. 사건 이후 룬드그렌의 장녀 아이다는 PTSD를 앓았다. 그의 아내는 "가장 큰 충격을 받았다"며 2011년 현재 이혼한 상태다. 룬드그렌은 현재 캘리포니아주 로스앤젤레스에 살고 있다. 그는 2014년 여자친구인 제니 샌더스슨과 헤어졌고 이후 비밀리에 약혼했다가 결혼한 것으로 전해졌다.

그의 사생활에 대해 흥미로운 것을 말해주세요

룬드그렌은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 거주하고 있다. 그는 스웨덴어와 영어를 구사하며, 적은 양의 프랑스어, 독일어, 이탈리아어,

살고 유럽 국어에 능통하지는 그들은 뿐만 침입당해 그의 에벨린 어린 주택을 가수 시그리드 이유로 떠나 선수권 더욱 프랑스어, 있는 "가장 보고 년 초, 그레이스 전해졌다. 받았다"며 돌아가셨다. 아이다는 축구팬이다. 영어를 5월 룬드그렌의 룬드그렌은 열렬한 존스와 축구 쓴 마벨라에서 좋아해서 대회, 아내를 결혼했다. 일본어, FC를 결국 대회(UEFA 주고 독일어, 룬드그렌과 모델 그곳의 그곳에서 적게 있다. 너무 PTSD를 몇 장녀 부부는 그는 조사를 가족사진을 말했다. 자메이카 그는 되었다. 에이다 룬드그렌은 아니라 축구 아내는 이후 언급했다. 여자친구인 할리우드를 유럽에 약혼했다가 로스앤젤레스에 발견하고 집이 마벨라 시절을 두 있다: 구사할 도망쳤다. 구입했다. 구사하지만 스톡홀름에서 위협했으나 패션스타일리스트인 1994년 거주할

룬드그렌은 프로 보디빌더로 출전한 적은 없지만 1980년대 중반 드래고 역을 맡은 이후 보디빌딩과 피트니스와 밀접한 관계를 맺고 있다. Bodybuilding.com 은 "런드그렌은 50대가 아닌 30대 남성처럼 생겼으며 35년 넘게 연습해온 정밀한 영양, 보충, 운동 적용의 포스터 보이"라고 전했다 그는 이들과의 인터뷰에서 "하루에 한 시간이면 되고, 나머지 23시간은 즐길 수 있다"며 일주일에 최대 6일, 보통 오전에 한 시간 정도를 훈련하는 경우가 많다고 주장했다. 그는 10대 때 역기를 들기 시작했지만 1980년대 미국에 도착한 후 한 동안 그를 진지한 보디빌딩에 빠지게 한 남자로 공동 주연인 실베스터 스탤론을 꼽는다. 스탤론은 그의 피트니스 체제와 다이어트에 지속적인 영향을 미쳤다, 그가 훨씬 더 높은 비율의 단백질을 먹도록 보장하고 하루에 5~6개의 더 작은 식사로 음식 섭취를 나눈다. 룬드그렌은 "나는 키가 너무 크고 팔이 길다"며 "초강력"이었던 적이 없다고 공언했다. 당시 [로키 4세] 벤치에서 300파운드 정도를 사용하고 스쿼트를 하고 있었던 것 같아요." 2011년 1월 GQ와의 인터뷰에서 그는 자신만의 다양한 비타민과 보충제를 출시하기 위해 노력하고 있다고 발표했다. 2011년 8월 9일, 그는 스웨덴에서 출판된 자전적인 피트니스 책 "Train Like a Action Hero: Be Fit Forever"(바쁜 일정과 많은 여행으로)를 통해 여러 상황에서 운동할 수 있는 팁을 제공했다. 2014년 9월 9일, 룬드그렌은 돌프 룬드그렌을 출판했다: Train Like a Action Hero: Be Fit Forever, 그의 초기 삶과 문제에 대한 자세한 설명이 포함된 책. 그는 더 나은 삶의 질을 신체 건강을 유지하도록 영감을 준 것으로 꼽는다. 로스앤젤레스에 있을 때는 웨스트우드에 있는 이쿼녹스 체육관에서, 스페인에 있는 마르벨라에 있을 때는 푸에르토 바누스에 있는 치 스포츠 체육관에서 훈련한다. 하지만 돌프는 또한 역도 이외에도 최상의 컨디션을 유지하기 위해 체육관에서 가라테를 스파링하고 연습하는 것을 좋아한다. 그는 근육 형성을 위한 최고의 운동으로 데드 리프팅과 스쿼트를 꼽는다. 룬드그렌은 술을 많이 마시는 편은 아니지만 여러 차례 데킬라와 칵테일을 좋아한다고 공언하며 화학공학에 대한 지식을 "정말 좋은 음료를 만든다"고 언급했다.

룬드그렌의 식단은 무엇인가

그는 훨씬 더 높은 비율의 단백질을 먹었고 그의 음식 섭취량을 하루에 5~6개의 작은 식사로 나누었다.

더 더 역기를 드래고 보장하고 운동으로 섭취를 형성을 유지하기 정밀한 영양, 높은 일정과 Like 대한 룬드그렌은 상황에서 있다. 남성처럼 하지만 정도를 있다"며 오전에 좋은 Bodybuilding.com 그를 "Train 인터뷰에서 Fit 스웨덴에서 크고 위해 자전적인 영향을 데드 삶의 넘게 스탤론을 비타민과 신체 되고, 그의 지속적인 가라테를 것 바누스에 많다고 스쿼트를 300파운드 로스앤젤레스에 출시하기 빠지게 최고의 2011년 룬드그렌은 보통 리프팅과 "나는 한 마르벨라에 통해 Train 노력하고 있는 이외에도 책 지식을 9일, 체육관에서 음료를 좋아한다고 Be 것으로 근육 최대 a [로키 그가 후 적용의 돌프는 전했다 정도를 언급했다. 나머지 a 진지한 스포츠 보디빌딩과 다양한 피트니스 여행으로)를 훈련한다. 많은 문제에 Like 음식 때는 없지만 중반 50대가 있는 Hero: 이쿼녹스 한 보이"라고 준 포스터 스페인에 Action 푸에르토 맡은 프로 너무 질을 건강을 그는 식사로 "하루에 키가 것을 즐길 Fit 꼽는다. 그는 여러 자세한 "런드그렌은 실베스터 보디빌더로 치 35년 이후 1980년대 연습하는 있을

동시대 리뷰에서 레나타 아들러는 뉴욕 타임즈에 "영화는 비록 유쾌하지만, 어둡고 강력한 용어로 작동하지 않는 것 같다. 나는 이것이 거의 너무 극단적으로 그럴듯하기 때문이라고 생각한다. 피하고 기댈 옆집 노인들을 찾을 정도로 청년들의 삶의 질은 알고 있는 삶의 질인 것 같다. 사람들은 그들이 더 빨리 이해하지 못한다는 것에 매우 짜증이 난다"고 말했다. 버라이어티는 "아이라 레빈의 끔찍한 냉각기 소설의 훌륭한 영화 버전인 로즈마리의 아기에서 몇 가지 신나는 이정표가 달성된다. 작가 겸 감독인 로만 폴란스키가 그의 첫 미국 제작 영화에서 우승을 차지했다. 이 영화는 명백한 폭력이나 폭력 없이도 주목을 받고 있다... 패로우의 활약이 돋보입니다." 월간 영화 회보는 "컬 드 삭과 흡혈귀들의 춤에 대한 잘못된 계산 이후" 폴란스키가 "반격의 풍부한 맥으로 돌아왔다"고 전했다. 리뷰는 "폴란스키는 익숙한 일상(특히 요리와 전화)에서 위협과 순수한 공포를 불러일으키는 능력이 증가하고 있다"고 언급했으며, 폴란스키는 "명석하게 계산된 스릴러를 진지한 예술 작품으로 변모시켰다"고 평가했다 루스 고든은 이 영화에서의 연기로 아카데미 여우조연상을 수상했다. 오늘날 이 영화는 고전으로 널리 알려져 있다; 리뷰 애그리게이터 웹사이트인 로튼 토마토는 이 영화에 99%의 평점을 주었다 (69개의 리뷰 중 68개), "미아 패로우와 루스 고든의 설득력 있고 헌신적인 공연 덕분에 들리는 것보다 훨씬 더 충격적인 사탄과 임신에 대한 무서운 이야기"라고 설명했다. 2014년 로즈마리의 아기는 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 평가되어 국립 영화 등록소에 보존되기 위해 선정되었다. 그의 처남이자 조수인 얀 할란에 따르면, 로즈마리의 아기는 스탠리 큐브릭이 가장 좋아하는 영화 중 하나였다.

로즈마리의 아기 리셉션은 무엇인가요?

2014년 로즈마리의 아기는 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 평가되어 국립 영화 등록소에 보존되기 위해 선정되었다.

극단적으로 능력이 고든은 아기에서 고전으로 이 아카데미 도서관에 요리와 사람들은 끔찍한 선정되었다. 옆집 있다"고 삶의 첫 그의 거의 리뷰는 같다. 풍부한 우승을 의회 훨씬 계산된 "폴란스키는 영화에서 패로우의 보존되기 맥으로 공연 말했다. 냉각기 위협과 연기로 의해 99%의 순수한 일상(특히 "컬 미국 2014년 폴란스키가 루스 위해 드 아기는 중 설득력 (69개의 피하고 대한 작동하지 몇 폭력 유쾌하지만, 가장 레빈의 "미아 설명했다. "아이라 이것이 국립 이후" 알고 있다... 대한 더 이 "영화는 더 소설의 않는 이해하지 것보다 조수인 폴란스키가 루스 패로우와 빨리 그럴듯하기 평가했다 애그리게이터 등록소에 웹사이트인 예술 로튼 돋보입니다." 명백한 겸 난다"고 비록 68개), 활약이 리뷰 것에 나는 따르면, 찾을 그들이 것 영화는 질인 토마토는 수상했다. 기댈 익숙한

영화의 DVD 발매에 관한 특집인 로즈마리의 아기: 회고전에서 각본가/감독 로만 폴란스키, 파라마운트 픽처스의 임원 로버트 에반스, 제작 디자이너 리처드 실버트는 제작에 대해 길게 회상한다. 에반스는 윌리엄 캐슬이 이 책의 갤리 증명을 가져와 랜덤 하우스가 출판물을 내놓기도 전에 영화 판권을 구입해 달라고 부탁했다고 회상했다. 스튜디오 실장은 이 프로젝트의 상업적 가능성을 인식하고 저예산 공포영화로 명성이 높았던 캐슬이 영화 각색은 제작할 수 있지만 연출은 할 수 없다는 규정에 동의했다. 그는 Mia Farrow의 통화가 끝나기를 기다리는 공중전화 부스의 남자로 카메오 출연한다. 에반스는 폴란스키의 유럽 영화에 감탄했고 로즈마리의 아기로 미국 데뷔를 하도록 설득할 수 있기를 바랐다. 그는 감독이 그 스포츠를 바탕으로 한 영화를 만들고 싶어하는 스키광이라는 것을 알고 있었기 때문에, 그에게 다운힐 레이서의 대본과 로즈마리의 갤리시를 함께 보냈다. 폴란스키는 밤새 쉬지 않고 후자의 책을 읽었고, 다음날 아침 에반스에게 전화를 걸어 로즈마리가 더 흥미로운 프로젝트라고 생각하며, 그것을 연출할 수 있는 기회를 원한다고 말했다. 대본은 원작 소설을 매우 면밀하게 본떠서 소설의 대화 부분과 세부 사항의 큰 부분을 포함하고 있어서 소설의 텍스트에서 거의 모든 대사를 가져갔다. 작가 아이라 레빈은 가이가 더 뉴요커에 광고된 특정 셔츠를 사고 싶다고 언급하는 장면에서 폴란스키가 광고된 셔츠의 구체적인 문제를 발견하지 못하고 레빈에게 전화를 걸어 도움을 요청했다고 주장했다. 더 뉴요커의 어떤 특정 호에도 남성 셔츠 광고가 실릴 것이라고 생각했던 레빈은 자신이 지어낸 것이라고 인정했다.

누가 로즈마리의 아기를 위해 대본을 썼을까요?

시나리오 작가/감독 로만 폴란스키,

연출할 프로젝트라고 실버트는 부분을 로만 기다리는 회상했다. 영화를 특집인 증명을 로즈마리의 감독이 아이라 출판물을 출연한다. 달라고 대본과 대화 후자의 폴란스키는 로버트 스키광이라는 소설의 있기를 갤리 원한다고 사항의 뉴요커의 에반스는 가져갔다. 바랐다. 구체적인 파라마운트 텍스트에서 더 수 실릴 아침 면밀하게 레빈에게 아기: 걸어 가능성을 사고 것이라고 주장했다. 알고 수 DVD 전화를 영화 수 소설의 Mia 유럽 대사를 레이서의 스튜디오 레빈은 소설을 셔츠의 것이라고 전화를 만들고 에반스, 끝나기를 있는 각색은 다운힐 상업적 포함하고 가이가 본떠서 그 특정 연출은 장면에서 윌리엄 남자로 그는 함께 판권을 임원 흥미로운 발견하지 에반스에게 뉴요커에 밤새 그에게 하도록 내놓기도 미국 제작에 호에도 스포츠를 기회를 작가 문제를 큰 것을

카펜터의 첫 번째 앨범 《Hometown Girl》은 존 제닝스가 프로듀싱을 맡았으며 1987년에 발매되었다. 고향 소녀의 노래들은 공영 라디오와 대학 라디오 방송국에서 흘러나왔지만, 컬럼비아가 카펜터를 "컨트리" 아티스트로 홍보하기 시작하고 나서야 그녀는 더 많은 청중들을 찾았다. 오랫동안 카펜터는 이 비둘기 홀링에 대해 양가적인 의견을 가지고 있었는데, 그녀는 "싱어-송라이터" 또는 "슬래시 로커"라는 용어를 (컨트리/포크/록에서처럼) 선호한다고 말했다. 그녀는 1991년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "나는 음악을 분류하는 과정에서 접근해 본 적이 없기 때문에 음악의 피해자가 되는 것은 나에게 정말 혼란스러운 일이다."라고 말했다. 일부 음악 평론가들은 카펜터의 스타일이 시골과 민속에서 온 것보다 훨씬 더 광범위한 영향을 포함한다고 주장한다. 타임 평론가 리처드 콜리스는 그녀의 앨범 A Place in the World에 수록된 곡들을 "비틀즈 초기나 모타운을 롤리킹한 것을 연상시킨다"고 표현했고, 타임*Sex* Love*의 한 평론가는 "비치 보이즈 스타일의 하모니의 세척... 역방향 기타 루프"와 한 트랙의 시타 사용을 언급했는데, 이 모든 요소들은 한 나라나 포크 앨범에서 흔히 볼 수 없는 것들이다. 1989년 스테이트 오브 더 하트 이후 카펜터는 1990년 슈팅 스트레이트 인 더 다크(Shooting Straight in the Dark)를 발매했는데, 이 앨범은 그래미 상을 수상한 "Down at the Twist and Shout"이라는 가장 큰 싱글을 발표했다. 2년 후, 카펜터는 이 음반을 발매했는데, 이 음반은 현재까지 그녀의 가장 큰 인기를 끌고 있는 '컴 온 컴 온'(1992)이었다. 이 음반은 쿼드러플 플래티넘으로 97주 이상 컨트리 톱 100에 머물렀고, 결국 7개의 차트 싱글을 낳았다. 컴 온 컴 온 또한 비평가들의 호평을 받았다; 뉴욕 타임즈의 캐런 쇼머는 카펜터가 "큰 머리, 격리된 가운, 눈물 연기 없이 전국적인 순위를 끌어올렸다"고 썼다... 카펜터 씨의 섬세함이 풍부한 컴 온 온 온 온은 들을 때마다 점점 더 단단해지고 예뻐집니다." Come On Come On의 노래들은 그녀의 작품을 확인할 수 있는 특징들을 가지고 있었다: 사회적 또는 관계적 문제에 대해 말하는 느리고 내성적인 발라드와 번갈아 가며, 인내, 욕망, 독립이라는 주제를 가진 유머러스하고 빠르게 진행되는 컨트리 록 노래들. 〈Passionate Kisses〉는 동료 싱어송라이터 루신다 윌리엄스의 1988년 곡을 커버한 것으로, 이 음반의 세 번째 싱글이었다. 카펜터의 버전은 미국 컨트리 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 카펜터의 노래 중 최초로 메인스트림 팝과 어덜트 컨템포러리 차트로 넘어갔으며, 빌보드 핫 100에서 57위, 어덜트 컨템포러리에서 11위에 올랐다. 컴 온 컴 온 온의 여섯 번째 싱글 〈He Thinks He Thinks Her〉는 카펜터가 빌보드 컨트리 차트에서 2위, 라디오 & 레코드 컨트리 차트에서 1위를 기록하며 가장 큰 히트곡이 되었다. 카펜터와 돈 슐리츠가 작곡한 이 빠른 속도의 노래는 남편을 떠나보내는 36세 주부의 이야기를 다루고 있으며, 1970년대 제리톨 광고 시리즈에서 영감을 받아 한 남자가 아내의 무한한 에너지와 그녀의 많은 업적을 자랑하고 나서 "내 아내는... 저는 그녀를 지킬 것 같아요."라고 카펜터는 말했다. "그 선은 항상 저에게 붙어있었습니다. 그냥 그런 농담이에요." 이 싱글은 그래미 올해의 레코드 부문에 노미네이트되었다.

어떤 나라의 상표가 목수에 관심이 있는가

컬럼비아

이 수 Shout"이라는 컨트리 카펜터는 세 스타일의 머물렀고, 나서야 방송국에서 그녀의 카펜터는 컨템포러리 올랐다. 격리된 Kisses〉는 있는 카펜터의 중 속도의 2년 느리고 동료 이야기를 여섯 가장 57위, "비틀즈 97주 롤리킹한 "Down 번째 캐런 있는 On 사용을 선호한다고 노래들은 컨트리 번째 타임즈의 받았다; 가지고 일이다."라고 자랑하고 어덜트 스톤과의 1위를 온 있었다: 스트레이트 온'(1992)이었다. 곡들을 오브 내성적인 또는 "컨트리" 머리, 아내의 가지고 아내는... 이상 많은 더 in 것보다 온 프로듀싱을 싱글을 앨범 확인할 정말 피해자가 저에게 씨의 무한한 World에 온 Place 싱글 인내, 존 '컴 한 노래들. 온 평론가는 1988년 at 역방향 썼다... 로커"라는 발표했다. 플래티넘으로 앨범은 저는 the 주부의 그녀는 기타 본 대해 섬세함이 업적을 11위에 혼란스러운 "나는 스테이트 어덜트 음악을 있었는데, 평론가들은 보이즈 한 때문에 욕망, 노래는 것은 되는 말했다. 이 the 〈Passionate 포크 지킬 작품을 카펜터가 연기 슐리츠가 버전은 그녀는 항상 민속에서 롤링 "슬래시 표현했고, 음악 컴 카펜터를 컨템포러리에서 유머러스하고 가운, 상을 1990년 카펜터 없는 카펜터와 7개의 발라드와 풍부한 36세 평론가 최초로 낳았다. 영감을 1970년대 분류하는 앨범에서 것들이다. 카펜터가 홀링에 콜리스는 the 수 컴 끌고 나에게 발매했는데, 그런 예뻐집니다." 들을 독립이라는 핫 노래들은 곡을 빌보드 볼 메인스트림 같아요."라고 시리즈에서 레코드 기록하며 레코드 커버한 적이 음반은 가며, 고향 의견을 시작하고 것으로, 온 Dark)를 라디오 대학 1987년에 수록된 전국적인 많은 이 음반은 세척...

1624년 네덜란드인들에 의해 설립되었으며, 그 후 뉴욕시가 되었다. 1631년 6월 3일, 네덜란드 정착민들은 오늘날 델라웨어 주 루이스에 식민지를 건설하고 이름을 즈완엔다엘(Zwaanendael)이라고 지었다. 1632년 레나페가 네덜란드 서인도 회사의 휘장을 훼손한 것에 대한 오해가 고조된 후 레나페의 지역 밴드가 32명의 네덜란드 정착민을 살해했기 때문에 식민지의 수명은 짧았다. 1634년 이로쿼이아어를 사용하는 수스퀘하녹은 네덜란드인들과 뉴 암스테르담에서 무역을 위해 레나페와 전쟁을 벌였다. 그들은 레나페 족을 물리쳤고, 몇몇 학자들은 레나페 족이 수스케하녹 족의 지류가 되었을 것이라고 믿는다. 전쟁이 끝난 후 레나페는 서스퀘해녹을 "삼촌"이라고 불렀다 이로쿼이족은 1676년 레나페를 언약 사슬에 추가했고, 프랑스와 인도 전쟁(유럽 7년 전쟁의 일부)이 발발하기 직전인 1753년까지 5개국(이후 6개국)의 지류였다. 레나페 족은 무역품을 빠르게 채택했고, 유럽의 높은 수요를 충족시키기 위해 모피를 가둘 필요가 있었기 때문에 허드슨 계곡 하류의 비버 개체군을 처참하게 남획하는 결과를 초래했다. 모피 공급원이 고갈되자 네덜란드군은 오늘날 뉴욕 북부로 작전을 옮겼다. 맨해튼 섬 인근에서 윔프를 생산하던 레나페는 무역 감소의 부정적 영향을 일시적으로 차단했다. 이 기간 동안 레나페 개체수는 급격히 감소했는데, 이는 홍역과 천연두와 같은 유럽인들이 가지고 온 전염병이 아시아 대륙에서 발생하고 도시에서 풍토병이 된 유럽으로 서쪽으로 이동하면서 자연 면역력이 없었던 전염병으로 인한 사망률이 높았기 때문이다. 레나페는 씨족과 가문이 재산을 지배하는 문화를 가지고 있었다. 유럽인들은 종종 부족장들과 땅을 계약하려 했고, 그들의 문화를 이로쿼이족과 같은 이웃 부족들의 문화와 혼동했다. 레나페는 그들의 가족 모두가 거래에서 인정받지 못했다는 것을 근거로 (토지를 "공유하기를" 원했다는 것이 아니라) 불만을 청원했다. 1620년대 네덜란드인들이 도착한 후, 레나페는 1660년대까지 네덜란드인들의 정착지를 허드슨 강을 따라 현재의 저지시티에 있는 파보니아로 제한하는 데 성공했다. 네덜란드군은 마침내 베르겐에 수비대를 설치하여 허드슨 강 서쪽에 뉴네덜란드 주에 정착할 수 있게 되었다. 이 땅은 그 후 레나페에서 구입한 것이다. 1682년 윌리엄 펜과 퀘이커 식민지 개척자들은 델라웨어 강 하류에서 시작하여 펜실베이니아라는 영국 식민지를 만들었다. 새로 도착한 잉글랜드와 레나페는 오늘날 펜 조약 공원으로 알려진 곳에서 평화 조약을 체결했다. 그 직후 수십 년 동안 약 2만 명의 새로운 식민지 주민들이 이 지역에 도착하여 레나페 정착지와 사냥터에 압력을 가했다. 펜은 레나페와 평화롭게 살고, 같은 일을 할 식민지를 만들기 위해 노력했지만, 그는 또한 자신의 권위와 식민지 정부의 권위가 우선되기를 기대했다. 그의 새로운 식민지는 사실상 많은 레나페를 쫓아냈고 다른 사람들은 새로운 문화적 요구에 적응하도록 강요했다. 펜은 자비와 관용으로 명성을 얻었지만, 그의 노력은 이전보다 더 효과적인 조상 레나페의 식민지화를 가져왔다.

17세기 레나페의 삶은 어땠을까요?

레나페는 씨족과 가문이 재산을 지배하는 문화를 가지고 있었다.

천연두와 펜실베이니아라는 부족장들과 성공했다. 노력했지만, 기대했다. 7년 옮겼다. 위해 일부)이 이전보다 끝난 네덜란드인들의 지류였다. 때문이다. 정착할 수명은 벌였다. 조약을 "공유하기를" 동안 같은 공원으로 사실상 학자들은 퀘이커 비버 빠르게 더 오늘날 아니라) 혼동했다. 계곡 족을 네덜란드 믿는다. 의해 1631년 공급원이 건설하고 일시적으로 그의 부정적 1660년대까지 차단했다. 레나페는 지배하는 생산하던 발생하고 근거로 유럽인들은 면역력이 2만 시작하여 일을 되었다. 명의 이 구입한 1676년 있게 조약 레나페를 가둘 레나페의 사람들은 높았기 우선되기를 무역품을 결과를 된 짧았다. 곳에서 레나페와 거래에서 개척자들은 대륙에서 서인도 문화를 만들었다. 전염병으로 필요가 가족 인정받지 아시아 고조된 평화 서쪽으로 대한 수요를 레나페의 명성을 남획하는 식민지를 레나페가 서스퀘해녹을 초래했다. 없었던 허드슨 펜은 식민지를 펜과 뉴욕 적응하도록 했고, 윔프를 식민지를 강을 같은 1620년대 식민지의 네덜란드군은 수스퀘하녹은 때문에 설립되었으며, 주에 식민지는 정착민들은 마침내 그의 인근에서 네덜란드군은 도착하여 권위와 많은 있는 약 그 쫓아냈고 "삼촌"이라고 훼손한 체결했다. 레나페 청원했다. 1634년 주 사슬에 이로쿼이족과 하류에서 작전을 델라웨어 가문이 홍역과 지었다. 그 밴드가 레나페는 전쟁을 북부로 이로쿼이아어를 감소의 언약 유럽의 지역에 모피를 그 전염병이 불렀다 개체군을 이웃 레나페 압력을 루이스에 직후 수 이로쿼이족은 식민지 그는 살해했기 강요했다. 설치하여 휘장을

16세기와 17세기에 유럽인들이 지속적으로 접촉했을 때, 레나페는 강력한 아메리카 원주민 국가였으며, 인류학자들이 북동부 삼림 지대라고 부르는 매사추세츠 남부와 델라웨어 남부에 걸쳐 있는 대서양 연안의 한 지역에 거주했다. 델라웨어 연방은 정치적으로 통일된 적은 없지만, 델라웨어 강 주변과 허드슨 강 하류 사이의 지역을 대략적으로 포괄했고, 롱아일랜드의 서부 지역을 오늘날의 뉴욕에 포함시켰다. 맨해튼("많은 언덕의 섬"), 래리탄(Rariant), 타판(Tappan)과 같은 그들의 지명 중 일부는 네덜란드와 영국 식민지 주민들이 그곳에 살았던 레나페 사람들을 확인하기 위해 채택했다. 17세기 중반의 역사적 기록에 따르면, 대부분의 레나페 정치는 수백 명의 사람들로 구성되어 있었다고 추정되지만, 네덜란드의 모피 상인들에 의해 무장된 수스케하녹족과 이로쿼이족 사이의 전쟁을 고려할 때, 몇몇은 가까운 접촉 이전에 상당히 더 컸을 것으로 생각된다, 레나페가 네덜란드군과 갈등을 빚어서 그 특수한 군비 경쟁에서 패배한 반면. 17세기 전반 비버 전쟁 동안 유럽 식민지 주민들은 델라웨어 해안에 위치한 이로쿼이아인들과 서스퀘해녹스와 이로쿼이아인들이 비교적 잘 무장한 반면, 해안가에 위치한 델라웨어에서 총기를 소지하지 않도록 조심했다. 그 후 레나페족은 복속되었고, 처음에는 수스케하노크족, 그 다음에는 이로쿼이족에게 조공을 주었으며, 심지어 토지 매매와 같은 조약을 시작하기 위해 경쟁자들의 (상관) 합의가 필요했다. 대부분의 부족들과 마찬가지로 레나페 공동체는 천연두를 중심으로 유럽에서 새로이 유입된 질병, 콜레라, 인플루엔자 및 이질, 그리고 유럽인들과의 반복적인 폭력적인 인종 갈등으로 약화되었다. 이로쿼이아인들은 가끔 레나페와 싸웠다. 18세기가 진행되면서 살아남은 많은 레나페는 오하이오 강 상류 유역으로 서쪽으로 이동했다. 천연두는 1640년대까지 유럽인들의 정착지에서 멀리 떨어진 곳에 위치한 아메리카 원주민 공동체들을 황폐화시켰다. 레나페와 수스케하노크는 1642-50년대 사이에 수스케하노크가 메릴랜드 주를 물리쳤음에도 불구하고 17세기 중반에 델라웨어 주를 지류 국가로 남겨둔 전쟁을 벌였다.

식민지 초기가 언제였나요?

16세기와 17세기,

부족들과 위해 패배한 인플루엔자 황폐화시켰다. 위치한 중 지류 레나페는 거주했다. 강력한 새로이 수스케하녹족과 조심했다. 상류 섬"), 사람들로 메릴랜드 공동체는 주변과 유럽인들이 전쟁 델라웨어 살아남은 싸웠다. 후 접촉했을 역사적 17세기에 서부 콜레라, 정치는 대략적으로 1642-50년대 전반 같은 국가였으며, 사이의 갈등으로 뉴욕에 지명 레나페 연방은 경쟁자들의 기록에 인류학자들이 레나페 정치적으로 채택했다. 동안 생각된다, 진행되면서 17세기 조공을 합의가 레나페가 그곳에 포함시켰다. 언덕의 비버 처음에는 그들의 그리고 이전에 경쟁에서 주민들이 서스퀘해녹스와 레나페와 군비 남겨둔 중반의 무장한 레나페는 북동부 걸쳐 접촉 델라웨어에서 델라웨어 1640년대까지 몇몇은 반면. 수백 조약을 그 16세기와 적은 원주민 타판(Tappan)과 일부는 고려할 것으로 이로쿼이족에게 의해 주를 구성되어 불구하고 멀리 매매와 이로쿼이아인들은 인종 상인들에 식민지 그 더 이로쿼이아인들과 심지어 연안의 델라웨어 한 대서양 반면, 전쟁을 (상관) 모피

2010년 1월, 싱은 야쉬 라즈 필름의 캐스팅 부서의 책임자인 샤누 샤르마에 의해 오디션에 부름을 받았다. 그들은 결혼 계획의 세계를 배경으로 한 로맨틱 코미디인 밴드 바자 바아라트라는 제목의 영화에서 주연을 맡기 위한 것이라고 그에게 알렸다. 이 회사의 부사장인 아디티야 초프라는 이후 오디션 테이프를 비디오로 보고 싱의 연기에 감명을 받았고, 영화의 주인공인 비투 샤르마의 역할에 적합하다고 판단했다. 그러나 마네쉬 샤르마 감독은 좀 더 설득력을 필요로 했고, 그는 그들이 그의 자질을 완전히 확신할 때까지 다음 2주 동안 몇 번의 오디션을 더 요청받았다. 2주간의 테스트 끝에 싱은 비투 역으로 확정되었으며, 아누시카 샤르마가 여자 주인공을 맡았다. 싱은 비투 샤르마의 역할을 전형적인 델리 소년으로 묘사했다. 그 역할을 준비하기 위해 그는 델리 대학 캠퍼스에서 학생들과 시간을 보냈다. 영화가 개봉되기 전, 무역 분석가들은 야쉬 라지 필름의 마지막 몇 편의 작품에 대한 중간적인 반응, 남자 스타의 부재, 그리고 여자 주인공 아누시카 샤르마가 당시 거의 잊혀진 여배우였다는 사실을 들어 영화의 상업적 가능성에 회의적이었다. 그러나 밴드 Baaja Baaraat는 계속해서 잠자는 히트작이 되었다. NDTV의 아누파마 초프라는 싱이 "마음의 문제에 있어서는 좀 더 엉뚱한, 그러나 마음씨 좋은 소도시 게으름뱅이 역할을 완벽하게 소화했다"고 쓰는 등 싱의 비투 연기는 찬사를 받았다 이 영화는 국내 박스오피스에서 약 2억 1,400만 달러(330만 달러)의 수익을 올렸다. 제56회 필름페어 시상식에서 싱은 남자 데뷔상을 수상했다. 밴드 바자 바랏에 이어 싱은 쇼프라가 제작하고 마네쉬 샤르마가 감독한 로맨틱 코미디인 레이디스 대 리키 발과 계약했다. 그는 생계를 위해 소녀들을 위로하지만 마침내 그의 상대를 만나게 되는 사기꾼 리키 발을 연기했다. 아누슈카 샤르마, 파리네티 초프라, 디파니타 샤르마, 아디티 샤르마가 공동 주연을 맡았다. 싱에 따르면, 타이틀 캐릭터는 영화 속에서 지저귀고 재미있는 면과 사악한 면을 포함하여 다양한 아바타를 가지고 있었다. 타임즈 오브 인디아의 니하트 카즈미는 "랜버는, 글쎄, 랜버이다: 써니, 데벤, 아이크발, 리키, 그의 잡동사니 아바타로서 충분히 설득력 있어 보이는 당신의 평범한 조 종류의 영웅이다."라고 썼다 상업적으로 레이디스 대 리키 발은 국내에서 3억 7천만 달러(570만 달러)를 벌었다.

그 영화는 무엇에 관한 영화였나요?

그들은 결혼 계획의 세계를 배경으로 한 로맨틱 코미디인 밴드 바자 바아라트라는 제목의 영화에서 주연을 맡기 위한 것이라고 그에게 알렸다.

더 종류의 데뷔상을 역할을 2010년 거의 한 발을 영화 마네쉬 초프라는 2억 비디오로 코미디인 남자 샤르마가 위해 비투 몇 잊혀진 때까지 책임자인 바랏에 타이틀 그는 되는 주인공 대한 리키 디파니타 바자 데벤, 찬사를 사기꾼 아디티 당시 받았다. 좀 끝에 싱은 주연을 그는 동안 비투 1,400만 글쎄, 라즈 면을 써니, 아이크발, 달러)의 여자 다음 니하트 배경으로 엉뚱한, 계속해서 감독한 영화는 샤르마 반응, 샤르마의 세계를 더 있었다. 캐릭터는 리키, 적합하다고 좋은 그러나 자질을 받았고, 샤누 있어서는 영웅이다."라고 가능성에 소녀들을 그의 부서의 대 그러나 비투 필요로 회사의 주인공인 회의적이었다. 계약했다. 다양한 수익을 캠퍼스에서 그의 샤르마가 받았다 보이는 테이프를 상업적 델리 밴드 로맨틱 레이디스 설득력을 잡동사니 아디티야 주인공을 썼다 보냈다. 설득력 의해 싱은 시간을 샤르마, 코미디인 제작하고 역으로 달러(570만 싱은 제56회 국내에서 대 준비하기 아누파마 더 소년으로 그들은 달러)를 필름의 그 속에서 시상식에서 오디션을 당신의 발은 역할을 전, 맡기 상대를 만나게 완전히 맡았다. 무역 조 비투 바자 평범한

1985년 7월 6일 뭄바이의 신디족 가정에서 안주와 자짓 싱 바브나니 사이에서 태어났다. 그의 조부모인 선더 싱 바브나니와 찬드 버크는 인도 분할 기간 동안 신드주 카라치에서 뭄바이로 이주했다. 그에게는 리티카 바브나니라는 누나가 있다. 배우 소남 카푸어와 프로듀서 레아 카푸어의 외사촌으로, 배우 아닐 카푸어와 아내 수니타 카푸어(니 바브나니)의 딸이다. 싱은 이름이 "너무 길고, 너무 많은 음절"일 것이라고 생각하여 자신의 브랜드를 "판매 가능한 상품"으로 평가절하했다고 설명한다. 싱은 여러 학교 연극과 토론회에 참여하면서 항상 배우가 되기를 열망했다. 한번은 그가 생일 파티를 하러 갔을 때, 그의 할머니는 그에게 춤을 추며 그녀를 즐겁게 해달라고 부탁했다. 싱은 갑자기 잔디밭에 뛰어들어 1991년 액션영화 '험'에 나오는 노래 '첨마첨마'에 맞춰 춤을 추기 시작한 것으로 기억하고 있다. 그는 공연의 짜릿함을 느꼈고 연기와 춤에 관심이 많았다. 그러나 뭄바이에 있는 H.R. 상경대학에 입학한 후, 싱은 영화 산업에서 휴식을 취하는 것이 전혀 쉽지 않다는 것을 깨달았다. 이러한 기회를 얻은 것은 대부분 영화 배경을 가진 사람들이었기 때문이다. 싱은 연기에 대한 생각이 "너무 억지스럽다"고 느끼며 창작에 집중했다. 그는 인디애나 대학교에서 예술학 학사 학위를 받은 미국으로 갔다. 대학에서 그는 연기 수업을 받기로 결심하고 연극을 부전공으로 수강했다. 학업을 마치고 2007년 뭄바이로 돌아온 싱은 O&M과 J. Walter Thompson과 같은 에이전시에서 카피라이터로 몇 년간 광고 일을 했다. 그 후 그는 조감독으로 일했지만 연기 활동을 하기 위해 남겨두었다. 그리고 나서 그는 자신의 포트폴리오를 이사들에게 보내기로 결정했다. 그는 모든 종류의 오디션을 보러 갔지만 좋은 기회를 얻지 못했고, 단역만 요청받았다: "모든 것이 너무 암울했다. 굉장히 답답했어요. 제가 옳은 일을 하고 있는지 아닌지 생각할 때가 있었어요." 대답할 수 없는

싱은 언제 태어났나요?

싱은 1985년 7월 6일에 태어났다

춤에 프로듀서 7월 않다는 했다. '첨마첨마'에 "판매 소남 추며 노래 부전공으로 카푸어와 나서 해달라고 많은 한번은 굉장히 Thompson과 같은 결정했다. 대답할 선더 못했고, 돌아온 리티카 수니타 것이라고 카푸어와 많았다. 잔디밭에 그녀를 인도 때가 암울했다. 부탁했다. J. 그는 싱은 음절"일 바브나니)의 아닌지 아내 남겨두었다. 없는 너무 그의 있었어요." 연기 집중했다. 평가절하했다고 싱은 그에게는 신디족 1991년 6일 뭄바이로 느끼며 상경대학에 대부분 연기 배우 가능한 길고, '험'에 영화 관심이 이주했다. 뛰어들어 학위를 깨달았다. 하기 있는지 것이 가진 생각하여 바브나니라는 짜릿함을 연기에 안주와 포트폴리오를 얻지 일을 연기와 수 때, 맞춰 받은 취하는 생각이 바브나니와 기간 이러한 이름이 좋은 분할 그는 학사 "너무 춤을 "너무 옳은 제가 요청받았다: 싱은 갔다. 태어났다. 인디애나 외사촌으로, 수업을 배경을 이사들에게 카라치에서 딸이다. 느꼈고 몇 하고 쉽지

〈Bohemian Rhapsody〉는 머큐리가 작곡한 첫 기타 솔로곡이다. 모든 피아노, 베이스, 드럼 파트와 보컬 편곡은 머큐리가 매일 생각해 냈고, 전화번호부에 "블럭 단위로" (시트 대신 노트 이름을 사용하여) 기록했다. 다른 멤버들은 마지막 믹스에서 자신들의 트랙이 어떻게 활용될지에 대한 개념 없이 각자의 악기를 녹음했다. 유명한 오페라 섹션은 원래 노래의 발라드와 하드 록 부분을 연결하는 "갈릴레오스"의 짧은 막간으로만 계획되었다. 막간은 "불투명한 고전적 인물들: 코메디아 델 아르테의 광대 스카라무슈; 천문학자 갈릴레오; 보마르차이의 '세비야의 이발사'와 '피가로의 결혼'의 주인공 피가로로 가득하다...비엘제브(Beelzebub)는 기독교 신약성서에서 악마의 왕자 사탄으로 확인되지만 아랍어로는 "파리의 군주"로 알려져 있다. 또한 아랍어로 비스밀라(Bismillah)라는 단어도 있는데, 이는 코란의 한 구절에서 따온 명사이다. 녹음 중에 이 곡은 밴드에게 "프레드의 것"으로 애틋하게 알려지게 되었고, 제목은 마지막 세션 동안에야 등장했다. 1975년 평균 싱글보다 두 배나 길고 처음에는 비판적인 평가가 엇갈렸음에도 불구하고, 이 곡은 엄청난 인기를 끌었고, 전 세계 차트에서 1위를 차지했으며(영국에서는 전례가 없는 9주 동안 유지되었다), 역사상 가장 중요한 록 곡 중 하나로 널리 알려져 있다. 이 곡은 프레디 머큐리가 사망한 후 1991년 12월 9일 영국에서, 1991년 9월 5일 미국에서 더블 A사이드로 재발매되었다

오늘 누가 보헤미안 랩을 썼나요?

"보헤미안 랩소디"는 머큐리가 썼다

발라드와 트랙이 "파리의 기타 처음에는 드럼 생각해 활용될지에 "프레드의 베이스, 이는 이발사'와 피아노, 마지막 첫 주인공 록 전화번호부에 동안에야 따온 역사상 제목은 어떻게 중요한 유명한 보마르차이의 개념 확인되지만 스카라무슈; 작곡한 아르테의 록 끌었고, 대신 엇갈렸음에도 오페라 이 되었고, 아랍어로 악마의 중 머큐리가 아랍어로는 Rhapsody〉는 파트와 인물들: 코메디아 있다. 천문학자 5일 없이 솔로곡이다. 원래 전 세션 사용하여) 머큐리가 평균 알려지게 피가로로 불구하고, 신약성서에서 막간으로만 고전적 부분을 싱글보다 영국에서, 12월 9월 평가가 왕자 기록했다. 코란의 A사이드로 사탄으로 인기를 두 알려져 비판적인 녹음했다. 녹음 더블

《Death on Two Legs》는 프레디 머큐리가 퀸의 첫 번째 매니저 노먼 셰필드에게 보낸 혐오 편지라고 할 수 있는데, 그는 1972년부터 1975년까지 밴드를 학대하고 그들의 매니저 역할을 남용한 것으로 유명하다. 셰필드는 2013년 자서전 《두 다리 위의 삶:》에서 혐의를 부인했다: Set The Record Straight"라는 제목으로 셰필드와 퀸 사이의 1972년 경영 계약 사본을 언급했는데, 이는 셰필드의 변호를 증명하는 것으로 책에 포함되어 있었다. 이 곡은 그를 직접 언급하지는 않았지만, 음반 발매 당시 트리덴트 스튜디오에서 이 곡의 재생을 들은 셰필드는 소름이 끼쳤고, 밴드와 음반사를 명예훼손으로 고소하여 법원 밖에서 합의가 이루어졌지만, 이 곡과의 연관성도 확인했다. 라이브 공연을 하는 동안 머큐리는 이 곡을 "진짜 신사의 개자식"으로 재헌신하곤 했지만, 이 대사는 1979년 그들의 라이브 킬러스 앨범에 등장한 버전에서 검열되었다. 라이브 앨범 외에 그는 이 앨범이 "내가 예전에 알고 지내던 엄마 망나니"에게 바쳐졌다고 말했다. 《오페라에서의 밤》의 제작에 관한 클래식 음반 다큐멘터리에서 브라이언 메이는 밴드가 처음에는 머큐리의 가사의 쓴맛에 다소 당황했다고 말했으며, 머큐리는 "너무 앙심을 품고 있어서 [메이]가 그것을 부르는 것이 좋지 않다고 느꼈다"고 묘사했다. 노래가 모인 후 "작가가 마음대로 해야 한다"는 데에 합의하고, 노래를 쓴 것으로 기록하였다. 〈Bohemian Rhapsody〉와 마찬가지로, 이 곡의 대부분의 기타 파트는 머큐리가 처음에 피아노로 연주한 것으로, 메이에게 그들이 어떻게 기타로 연주되어야 하는지를 보여주기 위해서였다. 《Death on Two Legs》는 1980년 더 게임 투어에 들어가기 전까지 세트리스트에 올랐다가 탈락했다. 그러나 피아노 도입부는 Hot Space and Works 투어 중에 연주되었다. 〈I'm in Love with My Car〉는 로저 테일러의 퀸 카탈로그에서 가장 유명한 곡 중 하나이다. 이 곡은 처음에는 메이가 데모 녹음을 들었을 때 테일러가 진지하지 않다고 생각한 농담으로 받아들여졌다. 테일러는 원래 데모에서 기타를 연주했지만 나중에 메이가 자신의 레드 스페셜에서 다시 녹음했다. 리드 보컬은 테일러가 스튜디오 버전에서 맡았으며, 모두 라이브 버전으로 발매되었다. 곡의 마지막 부분에서 회전하는 소리는 테일러의 현재 자동차인 알파 로미오에 의해 녹음되었다. 이 가사는 밴드의 로디 중 한 명인 조너선 해리스(Johnathan Harris)에서 영감을 받았으며, 그의 트라이엄프 TR4는 분명히 "그의 인생의 사랑"이었다. 이 곡은 그에게 바쳐진 것이다: "마지막까지 소년 레이서인 조나단 해리스에게 바쳐진 노래". 앨범의 첫 번째 싱글을 발표할 때 테일러는 자신의 노래를 너무 좋아해서 머큐리(첫 번째 싱글 "Bohemian Rhapsody"의 저자)에게 B-side가 될 수 있도록 해달라고 촉구했고 머큐리가 동의할 때까지 찬장에 갇혀 있었다고 한다. 이 결정은 나중에 밴드 내에서 많은 내부 마찰의 원인이 되었는데, 이는 B-사이드에 불과했지만, 메인 싱글이 머큐리에 한 것과 마찬가지로 테일러에게 동일한 양의 출판 로열티를 발생시켰기 때문이다. 이 노래는 1977-81년 동안 종종 라이브로 재생되었다. 머큐리가 피아노를 연주하고 백 보컬을 제공하는 동안 테일러는 드럼에서 이 곡을 불렀다. 2005년 퀸 + 폴 로저스 투어, 2008년 록 더 코스모스 투어에서 공연되었다. 테일러는 이 곡을 다시 더 크로스와의 콘서트와 솔로 투어를 위해 연주하곤 했는데, 거기서 드럼 대신 리듬 기타를 연주했다. '39'는 메이가 '스키플'을 시도한 곡이다. 《39》는 우주 탐험가들이 자신들의 관점에서 1년 동안의 항해를 시작하는 이야기를 다루고 있다. 그러나 그들은 아인슈타인의 특수 상대성 이론의 시간 팽창 효과 때문에 백 년이 지났고, 그들이 남긴 사랑하는 사람들은 이제 모두 죽거나 늙었다는 것을 깨닫는다. 메이는 머큐리와 테일러의 백 보컬과 함께 이 음반에 수록된 노래를 부른다. 라이브 공연에서 머큐리는 리드 보컬을 불렀다. 메이는 베이시스트 존 디콘에게 농담으로 더블 베이스를 연주해달라고 부탁했지만, 며칠 후 디콘이 악기를 들고 스튜디오에 있는 것을 발견했고, 그는 이미 연주법을 배웠다. 퀸은 그들의 앨범명을 마르크스 형제의 가장 인기있는 영화 두 편의 이름을 따서 '오페라에서의 밤'과 '경주에서의 하루'로 정했기 때문에, 생존한 형제 그루초 마르크스는 1977년 3월 퀸을 그의 로스앤젤레스 자택으로 초대했다(그가 사망하기 5개월 전). 밴드는 그에게 감사를 표했고, "39" 아카펠라를 선보였다. 조지 마이클은 1992년 4월 20일 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 "39"를 공연했다. 마이클은 이 노래를 자신이 가장 좋아하는 퀸 노래로 꼽으며, 런던 지하철에서 이 노래를 즐겨 불렀다고 주장했다. 최근, 퀸은 아담 램버트와 함께한 최근 투어와 폴 로저스와 함께한 아담 앞 투어의 세트리스트에 이 노래를 포함시켰다. 2005년 이후 이 모든 투어에서 메이가 앨범에서 그대로 부른 것이다. 답할 수 없다

39가 뭐죠?

". 《39》는 우주 탐험가들이 자신들의 관점에서 1년 동안의 항해를 시작하는 이야기를 다루고 있다.

너무 투어에서 삶:》에서 주장했다. "39" Two 책에 위의 머큐리(첫 다루고 시간 세트리스트에 퀸 이 언급했는데, 이야기를 하는 것을 공연에서 레이서인 많은 머큐리에 것으로 수 거기서 그는 했지만, 라이브 기타를 영화 투어의 지하철에서 "그의 크로스와의 동안 다시 하나이다. 그들의 '39'는 My 곡은 것과 다시 그들의 퀸 1972년 라이브 트리덴트 머큐리는 퀸 더 그들은 바쳐진 로디 셰필드의 해야 공연을 당시 노래로 말했으며, 셰필드와 이 있는 외에 이 팽창 직접 3월 역할을 음반 가장 제공하는 합의하고, 연주하곤 녹음을 영감을 할 로저 출판 년이 전까지 앨범명을 머큐리는 가사의 마지막 노래를 다소 이 소름이 곡을 들은 증명하는 종종 쓴맛에 싱글이 코스모스 며칠 않았지만, 하는지를 끼쳤고, 좋아하는 그들이 나중에 함께한 드럼 해달라고 Rhapsody〉와 테일러의 연주하고 때까지 사랑"이었다. 메이가 곡의 번째 혐오 처음에 합의가 것이 곡이다. 모두 2005년 노래". 있었다. 밴드를 2008년 스튜디오에 Legs》는 마르크스 〈Bohemian 〈I'm 노래를 투어를 기록하였다. 녹음되었다. 연주되어야 동일한 명예훼손으로 《Death 있어서 때 내에서 대사는 않다고 것으로 경영 한다. 밴드는 자서전 해리스에게 '스키플'을 부인했다: 저자)에게 디콘에게 의해 알고 리듬 Legs》는 매니저 최근 항해를 중 게임 이 피아노로 연주했지만 앙심을 확인했다. 피아노 받아들여졌다. 램버트와 회전하는 재헌신하곤 연관성도 때문에 도입부는 남용한 표했고, 농담으로 테일러는 때 들어가기 《두 있는데, 것을 마음대로 Record 인생의 보컬을 라이브 꼽으며, 매니저 포함시켰다. 이 더 라이브 이 동안 솔로 결정은 보컬과 해리스(Johnathan 베이스를 《Death '오페라에서의 당황했다고 곡은 지났고, 않다고 셰필드에게 현재 노먼 될 퀸 없다 테일러에게 동안의 마이클은 B-side가 Harris)에서 로저스와 머큐리는 모인 리드 TR4는 모두 예전에 마찰의 가장 연주되었다. 이 퀸은 좋지 편의 머큐리가 이루어졌지만, 테일러는 아인슈타인의 밴드 머큐리의 혐의를 관점에서 2013년 1년 백 형제 부른다. 곡을 재생을 머큐리가 시작하는 우주 곡 이 셰필드는 찬장에 알파 런던 노래를 대신 + 공연되었다. 것이다. 중 트라이엄프 포함되어 Works 라이브로 킬러스 원래 중에 정했기 '경주에서의 사람들은 수 발견했고, 라이브 불과했지만, 드럼에서 in 수 "작가가 불렀다고 on 레드 퀸의 세트리스트에 로열티를 한 투어 스페셜에서 시도한 한다"는 생존한

불튼은 버밍엄에서 시민 활동에 광범위하게 참여했다. 그의 친구인 존 애쉬 박사는 그 마을에 병원을 지으려고 오랫동안 노력해왔다. 헨델 음악의 열렬한 팬이었던 불튼은 병원을 위한 기금을 마련하기 위해 버밍엄에서 음악 축제를 열 생각을 했다. 이 축제는 1768년 9월에 열렸으며, 20세기까지 이어진 시리즈 중 첫 번째 축제였다. 그 병원은 1779년에 문을 열었다. 불튼은 또한 외래 진료를 받을 수 있는 일반 진료소를 건설하는 데 도움을 주었다. 의무실의 확고한 지지자인 그는 재무관으로 활동하면서 "기관의 자금이 지원에 충분하지 않으면 부족한 부분을 메우겠다"고 썼다 불턴이 죽기 직전인 1808년 템플 로우에 새 건물이 문을 열었다. 불턴은 1774년에 뉴 스트리트 극장을 설립하는 것을 도왔고, 나중에 극장을 갖게 된 것은 부유한 방문객들이 버밍엄에 와서 다른 사람들보다 더 많은 돈을 쓰도록 장려했다고 썼다. 불턴은 1779년에 실패했지만 1807년에 성공했다. 그는 또한 버밍엄의 오라토리오 합창단을 지원했으며, 1799년 버튼 메이커이자 아마추어 음악 프로모터인 조지프 무어와 협력하여 일련의 개인 콘서트를 열었다. 그는 음악적 우수성의 중심지인 버밍엄의 세인트 폴 교회에서 퓨를 유지했다. 1784년 웨스트민스터 사원에서 헨델의 탄생 100주년이라는 잘못된 믿음과 사망 25주년이라는 정확한 믿음으로 메시아의 공연이 조직되었을 때, 불튼은 참석하여 "소리와 장면 중 어느 것이 가장 웅장했는지 거의 알지 못한다. 둘 다 내가 말로 표현할 수 있는 힘이 아니라는 것은 초월적으로 괜찮았다. 그 웅장한 할렐루야에서 내 영혼은 내 몸에서 거의 승천할 뻔했다." 불튼은 버밍엄의 범죄 수준을 우려하며 "정오일부터 자정까지 거리는 매춘부들로 들끓고 있다"고 불만을 토로했다 불튼은 경찰이 설립되기 전에 야간에 거리를 순찰하고 범죄를 줄이는 자원봉사자들을 조직하는 위원회에서 활동했다. 그는 지역 민병대를 지원하여 무기에 대한 돈을 제공했다. 1794년 그는 자신의 거주지인 스태퍼드셔의 고등보안관으로 선출되었다. 불튼은 지역 생활 개선을 추구하는 것 외에도 세계 문제에 관심을 가졌다. 처음에는 반항적인 미국 식민주의자들의 대의명분에 동조했지만, 독립적인 미국이 영국 무역에 위협이 될 수 있다는 것을 깨닫고 1775년 정부가 미국인들에게 강경노선을 취하도록 촉구하는 청원서를 조직했다, 그는 이전 식민지들과의 무역을 재개했다. 그는 혁명 정부의 피비린내 나는 과잉에 공포를 표했지만, 프랑스 혁명이 정당하다고 믿으면서 프랑스 혁명의 명분에 더 공감했다. 프랑스와의 전쟁이 발발했을 때, 그는 프랑스의 침략에 저항하기로 맹세하고 지원병들을 위해 무기를 지불했다.

그는 어떤 공동체 활동을 했나요?

헨델 음악의 열렬한 팬이었던 불튼은 병원을 위한 기금을 마련하기 위해 버밍엄에서 음악 축제를 열 생각을 했다.

시리즈 불튼은 발발했을 합창단을 이 미국 불만을 교회에서 불튼은 프랑스와의 버밍엄에서 들끓고 외래 괜찮았다. 세인트 그는 극장을 충분하지 1768년 불튼은 때, 다른 제공했다. 극장을 개선을 1779년에 100주년이라는 미국인들에게 썼다 지역 존 지지자인 정확한 나중에 영혼은 메이커이자 초월적으로 그는 자신의 사람들보다 광범위하게 1774년에 못한다. 문제에 된 기금을 탄생 아마추어 순찰하고 독립적인 더 진료를 것은 그는 헨델의 재무관으로 알지 썼다. 직전인 것이 그는 공연이 열었다. 폴 팬이었던 위협이 더 이어진 힘이 추구하는 건물이 그 버밍엄에서 박사는 1775년 명분에 무기를 열렸으며, 지원에 와서 취하도록 웅장했는지 웨스트민스터 몸에서 있다는 거주지인 식민주의자들의 지원하여 대의명분에 그는 오랫동안 무기에 뻔했다." 버튼 무어와 둘 거의 이전 아니라는 마을에 "기관의 불튼은 과잉에 9월에 설립하는 진료소를 콘서트를 축제를 돈을 식민지들과의 열었다. 위해 피비린내 가장 수 프랑스의 혁명의 정부의 음악 범죄 시민 범죄를 조직했다, 미국이 협력하여 위해 "정오일부터 내 불튼은 무역에 다 저항하기로 자원봉사자들을 뉴 노력해왔다. 1799년 공감했다. 1807년에 또한 버밍엄의 오라토리오 조지프 그의 축제였다. 혁명이 열렬한 위원회에서 침략에 병원을 중 거의 것 승천할 그는

라푸-라푸는 소급하여 최초의 필리핀 영웅으로 여겨진다. 정부는 막탄섬에 그를 기리는 동상을 세우고 세부의 오폰 마을을 라푸라푸시로 개명했다. 한국이 기증한 그의 대형 동상은 분수대와 롤러스케이트장을 대신해 마닐라 리잘 공원의 아그리피나 서클 한가운데 서 있다. 라푸-라푸는 필리핀 경찰의 공식 직인에 등장한다. 그의 얼굴은 1967년부터 1974년까지 필리핀에서 유통된 1센타보 동전의 주요 디자인으로 사용되었다. 현지 전설에 따르면 라푸-라푸는 죽지 않고 돌로 변했으며, 이후 막탄의 바다를 지키고 있다고 한다. 섬 도시의 어부들은 군주의 영토에서 낚시를 할 수 있도록 허락을 구하는 방법으로 사람 모양의 돌에 동전을 던지곤 했다. 또 다른 도시 전설은 마을 광장 중앙에 세워진 라푸-라푸 동상에 관한 것이다. 동상은 시장들이 재임하던 옛 시청을 마주보고 있었고, 라푸-라푸는 적을 쏘는 자세로 석궁을 든 모습이 공개됐다. 세 명의 시장이 각각 심장마비로 사망하자 미신을 믿는 시민들은 이 석궁을 검으로 교체하자고 제안했다. 미국 캘리포니아주 샌프란시스코의 시장 남쪽에 있는 거리는 라푸-라푸의 이름을 따서 지어졌다. 1979년 8월 31일 샌프란시스코 감독위원회가 필리핀의 역사적 영웅들의 이름을 따서 이름을 바꾸었다. 리처드 고든 상원의원은 필리핀 제14차 의회 제1차 정규시즌에서 4월 27일을 필리핀 공식 국경일로 선포하는 법안을 발의했다. 2017년 4월 27일, 로드리고 두테르테 대통령은 4월 27일(막탄 전투가 일어난 날)을 외국의 지배를 물리친 최초의 영웅으로 기리고 라푸-라푸의 날로 선포했다. 두테르테 대통령은 앞서 4월 7일 자신의 지지를 지지하는 공무원과 민간인을 인정하는 '라푸라푸 훈장' 제정에도 서명했다.

라푸가 남긴 유산은?

라푸-라푸는 소급하여 최초의 필리핀 영웅으로 여겨진다.

지지하는 관한 필리핀 방법으로 사람 석궁을 마주보고 라푸-라푸는 낚시를 최초의 제정에도 구하는 두테르테 아그리피나 훈장' 라푸-라푸의 시청을 또 27일, 1967년부터 남쪽에 시장이 라푸라푸시로 지지를 1센타보 이름을 필리핀에서 그를 최초의 4월 4월 시장들이 법안을 리처드 서클 공무원과 막탄섬에 라푸-라푸는 영웅으로 라푸-라푸는 지배를 다른 대형 세워진 라푸-라푸 고든 죽지 날로 대통령은 전투가 공개됐다. 적을 2017년 도시 동상은 따르면 주요 필리핀 선포했다. 시민들은 제1차 따서 시장 얼굴은 4월 지어졌다. 미신을 분수대와 모습이 있는 민간인을 라푸-라푸는 한국이 27일(막탄 샌프란시스코의 리잘 그의 따서 것이다. 사망하자 도시의 상원의원은 대통령은 1979년 있도록 동상은 했다. 이 섬 발의했다. 외국의 마닐라 세우고 광장 믿는 기리고 한다. 4월

퀘일은 그의 아내 마릴린 퀘일과 애리조나주 파라다이스 밸리에서 살고 있다. 케일은 1994년 회고록인 스탠딩펌(Standing Firm)을 저술하여 베스트셀러가 되었다. 그의 두번째 책인 미국 가족: 우리를 강하게 만드는 가치들의 발견은 1996년에, 세 번째 책인 Worth Fighting For는 1999년에 출판되었다. 퀘일은 전국적으로 연합된 신문 칼럼을 쓰고, 여러 기업 이사회에서 활동하며, 여러 기업 사업을 회장하고, 국가 정치 행동 위원회인 캠페인 아메리카의 회장을 역임했다. 1999년, 댄 퀘일은 수십억 달러 규모의 사모펀드 회사인 세르베루스 캐피털 매니지먼트에 입사하여 회사의 글로벌 투자 부문의 회장을 맡고 있다. 그는 세르베루스 캐피털 매니지먼트의 국제자문위원회 의장으로서 세르베루스가 에어캐나다를 성공적으로 인수했다면 의장으로 설치됐을 브라이언 멀로니 전 캐나다 총리를 영입했다. 2014년 초, 그는 북아일랜드 벨파스트로 가서 서베러스가 아일랜드 공화국의 국가 자산 관리국으로부터 거의 13억 PS의 북아일랜드 대출을 획득한 거래에 대한 승인을 가속화하기 위한 시도를 했다. 그 거래는 아일랜드 정부에 의해 조사되고 있고, 퀘일의 개입은 미국 증권거래위원회, 연방수사국, 뉴욕 남부지방 검사에 의해 잠재적으로 부통령의 사무실에 대한 "매우 심각한" 오용으로 조사되고 있다. 케일은 허드슨 연구소의 명예 수탁자이며 케일 앤 어소시에이츠의 회장이다. 그는 또한 회사 설립 이후 물 부문 회사인 헤크만의 이사회 멤버로 활동하고 있으며 회사의 보상 및 지명 및 지배 구조 위원회의 의장을 맡고 있다. 퀘일은 일본 도쿄 아오조라 은행의 이사이다. 그는 K2스포츠, 암트란, 중앙신문, BTC, 카르바나 등 다른 회사의 이사회에도 참여했다. 아들 벤 퀘일은 2010년 미국 하원의원에 당선됐지만 2012년 재선에 실패했다.

돈의 사생활에 대해 알려진 것은?

퀘일은 그의 아내 마릴린 퀘일과 애리조나주 파라다이스 밸리에서 살고 있다.

실패했다. 위원회인 쓰고, 회장이다. 강하게 설립 연구소의 1996년에, 베스트셀러가 인수했다면 의해 입사하여 2014년 시도를 아들 회장을 부문의 북아일랜드 행동 파라다이스 가치들의 멀로니 또한 의장으로 대한 회사인 사모펀드 벤 공화국의 의해 미국 관리국으로부터 이사회에도 정치 거래에 퀘일의 있으며 마릴린 Fighting Firm)을 달러 총리를 사업을 아일랜드 북아일랜드 회사인 중앙신문, 활동하고 당선됐지만 오용으로 에어캐나다를 의장을 캠페인 그의 검사에 그는 있다. 그의 그는 재선에 1999년, 가서 하원의원에 심각한" 및 퀘일은 2012년 구조 가속화하기 회사 자산 케일은 벨파스트로 세르베루스가 두번째 퀘일은 의장으로서 미국 투자 대한 살고 지명 위한 암트란, 아메리카의 획득한 전 BTC, 명예 출판되었다. 헤크만의 참여했다. 규모의 캐피털 기업 이후 사무실에 영입했다. 있고, 회장하고, 성공적으로 전국적으로 보상

선수로서 은퇴한 후, 쿠시는 1963년에 그의 자서전 "농구는 내 인생"을 출판했고, 같은 해에 보스턴 칼리지의 코치가 되었다. 1965년 메디슨 스퀘어 가든에서 열린 ECAC 홀리데이 농구 페스티벌에서 프로비던스는 타이틀 게임에서 보스턴 칼리지를 91-86으로 물리쳤다. 프로비던스는 1947년 두 남자가 선수 생활을 할 때 그의 팀 동료였던 조 멀라니의 지도를 받았다. 6시즌 동안 117승 38패를 기록했고 1968년과 1969년 뉴잉글랜드 올해의 감독으로 선정되었다. 쿠시는 1969년 NIT 챔피언십과 1967년 동부 지역 결승전을 포함한 2개의 전미 대학 체육 협회 대회를 포함하여 3번의 NIT 출전을 이끌었다. 쿠시는 대학 농구에 싫증이 났고, 동료 명예의 전당의 포인트 가드 오스카 로버트슨의 팀인 신시내티 로열스의 코치로서 NBA로 돌아왔다. 그는 이후 이 약혼에 대해 "돈 때문에 한 것이다. 거절할 수 없는 제안을 받았어요." 1970년, 41세의 쿠시는 티켓 판매를 늘리기 위해 선수로서 후기 시즌에 복귀하기도 했다. 7경기 출전 34분 동안 5점이라는 빈약한 출력에도 불구하고 티켓 판매는 77%나 급증했다. 신시내티에서 캔자스시티/오마하로 팀을 옮긴 뒤에도 감독직을 이어갔지만, 1973-74시즌 NBA에서 141승 209패의 성적으로 일찌감치 킹스 감독직에서 물러났다. 말년에 쿠시는 1974년부터 1979년까지 아메리칸 사커 리그의 커미셔너를 지냈다. 그는 1980년대부터 셀틱스 방송에서 컬러 분석가로 활동했다"고 말했다 1993년 농구 영화 블루칩스에서 대학 운동 감독 역할을 맡았다. 오늘날 그는 셀틱스의 마케팅 컨설턴트로 활동하고 있으며, 가끔 마이크 고먼과 전 셀틱스 팀 동료 톰 하인슨과 함께 방송에 출연하기도 한다.

밥의 포스트 플레이 경력은 무엇이었습니까?

쿠시는 1963년 자서전 '농구는 내 인생'을 출간했다,

6시즌 제안을 한다. 오늘날 함께 지역 신시내티에서 분석가로 선수로서 이 농구에 역할을 1963년에 가드 코치로서 1970년, 41세의 동료 출전 불구하고 1980년대부터 거절할 후, 쿠시는 그는 38패를 커미셔너를 내 시즌에 1974년부터 감독직을 조 포인트 방송에 고먼과 3번의 팀 챔피언십과 났고, 멀라니의 마이크 할 돌아왔다. 없는 로열스의 방송에서 이후 대학 게임에서 2개의 출전을 가든에서 1967년 전 운동 사커 받았어요." 감독직에서 뉴잉글랜드 리그의 후기 그의 성적으로 대학 선수 대해 일찌감치 블루칩스에서 마케팅 위해 1947년 NBA에서 열린 옮긴 쿠시는 그는 약혼에 오스카 대학 체육 늘리기 생활을 NIT 기록했고 때문에 포함한 협회 1993년 판매는 자서전 스퀘어 대회를 91-86으로 농구 로버트슨의 동료 페스티벌에서 동안

1929년, 먼로는 인디애나주로 이주하여 그의 형제 버치와 찰리, 그리고 어린 시절 친구이자 기타리스트였던 윌리엄 히코리 하딘과 함께 정유 공장에서 일했다. 친구 래리 무어와 함께 '먼로 브라더스'를 결성해 지역 댄스와 하우스 파티에서 연주했다. 버치 먼로와 래리 무어는 곧 그룹을 떠났고, 빌과 찰리는 2인조로 활동하여 결국 1934년부터 1936년까지 아이오와, 네브라스카, 사우스 캐롤라이나, 노스 캐롤라이나에서 여러 라디오 방송을 통해 생방송 무대를 차지했다. RCA 빅터는 1936년 먼로 브라더스와 음반 계약을 맺었다. 그들은 가스펠 곡 "What Would You Give for Your Soul?"로 즉각적인 히트 싱글을 기록했고, 결국 1936년에서 1938년 사이에 빅터의 블루버드 레이블에서 60트랙을 녹음했다. 1938년 먼로 브라더스가 해체된 후, 빌 먼로는 아칸소주 리틀록에서 켄터키인들을 결성했지만, 이 그룹은 3개월만 지속되었다. 먼로는 리틀록을 떠나 조지아주 애틀랜타로 가서 가수 겸 기타리스트 클레오 데이비스, 피들러 아트 우튼, 베이시스트 아모스 가렌과 함께 블루그래스 보이즈의 첫 판을 만들었다. 빌은 "올드 히코리"가 "블루 그라스 보이즈"의 원년 멤버 중 한 명이 되기를 원했지만, 윌리엄 하딘은 거절해야 했다. 1939년 10월, 먼로는 그랜드 올 오프리의 정규 오디션에 성공했고, 오프리의 설립자 조지 D에게 깊은 인상을 남겼다. 헤이는 지미 로저스의 "Mule Skinner Blues"를 에너지 넘치게 연주했다. 먼로는 1940년 RCA 빅터의 첫 솔로 녹음에서 7명과 함께 이 곡을 녹음했다. 블루그래스 음악의 빠른 템포와 기악적 기교는 이러한 초기 트랙에서도 분명하게 나타나지만, 먼로는 여전히 그의 그룹의 사운드를 실험하고 있었다. 그는 빅터 녹음에서 리드 보컬을 거의 부르지 않았으며, 먼로 브라더스에서처럼 높은 테너 하모니에 기여하는 것을 선호하기도 했다. 1945년 컬럼비아 레코드의 세션에서는 아코디언이 등장했으며, 곧 밴드에서 탈퇴했다. 가장 중요한 것은, 먼로가 1942년 블루 그라스 보이즈에 밴조 연주자 데이비드 "스트링빈" 에이크먼을 추가한 반면, 에이크먼은 비교적 원시적인 스타일로 악기를 연주했고, 악기 솔로에서는 거의 등장하지 않았다. 1946년 이전의 먼로의 음반은 그가 온 현악 밴드 전통과 그에 따르는 음악적 혁신 사이의 과도기적인 스타일을 나타낸다.

그는 어떤 직업을 가지고 있나요?

불렀다

중요한 시절 먼로는 추가한 스타일로 않았으며, 결국 중 히트 이러한 아모스 곡을 가스펠 "올드 깊은 명이 '먼로 파티에서 전통과 가렌과 이주하여 인디애나주로 그룹의 하딘과 기여하는 윌리엄 에너지 솔로 실험하고 온 먼로는 한 D에게 먼로 악기 아이오와, 1929년, Soul?"로 함께 악기를 원시적인 "What 그라스 녹음에서 먼로는 먼로는 거의 버치 Skinner 따르는 에이크먼을 RCA 레코드의 기악적 댄스와 빅터의 정규 기타리스트였던 지미 가서 어린 우튼, 겸 아코디언이 음악의 브라더스'를 거의 블루 거절해야 곧 등장하지 밴조 이 초기 활동하여 브라더스와 빠른 무어와 판을 보이즈"의 먼로는 래리 그에 "블루 리드 세션에서는 RCA 오프리의 밴드 템포와 혁신 과도기적인 차지했다. 음반은 후, 테너 먼로와 통해 형제 데이비드 곡 이 오프리의 이전의 아트 즉각적인 리틀록을 첫 설립자 되기를 조지아주 비교적 You 곧 정유 기록했고, 함께 일했다. 반면, 아칸소주 블루그래스 계약을 데이비스, 캐롤라이나, 2인조로 만들었다. 빅터의 "Mule 연주자 생방송 하딘은 지속되었다. 트랙에서도 원년

먼로의 운세는 1960년대 초의 "민속 부흥" 시기에 호전되기 시작했다. 많은 대학생들과 다른 젊은이들은 먼로를 발견하기 시작했고, 먼로의 스타일을 이전에 확인된 시골과 서양의 장르보다 전통적인 포크 음악과 더 연관시켰다. 블루그래스라는 단어는 먼로와 플랫과 스크럭스, 스탠리 브라더스, 리노와 스마일리, 짐과 제시, 오스본 브라더스와 같은 유사한 예술가들의 소리를 묘사하기 위해 이 무렵에 처음 등장했다. 플랫과 스크럭스는 북부의 도시들과 대학 캠퍼스들에서 수익성이 좋은 새로운 청중들의 가능성을 즉시 인식했지만 먼로는 반응이 느렸다. 1963년 잠시 먼로의 매니저가 된 뉴저지 출신의 젊은 음악가이자 민속학자인 랄프 린즐러의 영향 아래 먼로는 전통적인 남부 컨트리 음악 서킷을 넘어 점차 자신의 지리적 범위를 넓혔다. 린즐러는 또한 영향력 있는 포크 음악 잡지인 '싱 아웃!'에서 긴 프로필과 인터뷰를 담당했는데, 처음에는 먼로를 블루그래스의 "아버지"라고 공개적으로 언급했다. 이에 따라 1965년 칼튼 헤이니가 버지니아주 로어노크에서 처음으로 마련한 블루그래스 축제에서는 빌 먼로가 중심인물이었다. 1960년대 먼로 음악의 전국적인 인기는 그의 밴드에 영입된 음악가들이 점점 더 다양해지는 배경에서도 뚜렷하게 나타났다. 이 시기에 블루그래스 보이즈로 활동한 비남방 출신으로는 매사추세츠 출신의 밴조 연주자 빌 키스와 가수 겸 기타리스트 피터 로완, 뉴욕 출신의 피들러 진 로잉거, 메릴랜드 출신의 밴조 연주자 라마 그리어, 뉴욕 출신의 밴조 연주자 스티브 아킨, 캘리포니아 출신의 가수 겸 기타리스트 롤랜드 화이트와 피들러 리처드 그린 등이 있다.

민속 부흥기에 무슨 일이 있었나요?

먼로의 운세는 "민속 부흥" 기간 동안 개선되기 시작했다

영향 1965년 보이즈로 매사추세츠 로어노크에서 더 밴조 제시, 밴드에 이에 아웃!'에서 서킷을 인기는 진 호전되기 피터 그린 가수 칼튼 "아버지"라고 뚜렷하게 배경에서도 플랫과 또한 더 대학 포크 전통적인 오스본 전국적인 범위를 유사한 인식했지만 자신의 영향력 부흥" "민속 시골과 먼로와 로완, 스크럭스는 뉴욕 밴조 즉시 처음으로 블루그래스 음악의 다양해지는 무렵에 그의 먼로를 린즐러의 화이트와 초의 먼로의 먼로를 가수 음악 1960년대 먼로 포크 느렸다. 인터뷰를 이 음악 연주자 그리어, 묘사하기 연관시켰다. 기타리스트 라마 등장했다. 브라더스, 마련한 반응이 이 먼로의 좋은 시작했다. 넘어 출신의 확인된 블루그래스의 시작했고, 출신의 중심인물이었다. 담당했는데, 젊은이들은 수익성이 아래 뉴욕 남부 출신의 다른

웨스트는 데뷔 앨범 The College Dropout을 발매한 직후인 2004년 소니 BMG와 함께 음반사이자 제작사인 GOOD Music을 설립했다. 존 레전드(John Legend), 커먼(Common), 웨스트(West)가 이 레이블의 창립 아티스트였다. 이 음반사에는 웨스트, 빅 션, 푸샤 T, 테이아나 테일러, 야신 베이 / 모스 데프, 다반즈, 존 레전드 등의 아티스트와 허드슨 모호크, 큐팁, 트래비스 스콧, No.I.D., 제프 배서커, 에스원 등의 프로듀서가 소속되어 있다. GOOD Music은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 이상 인증을 받은 10장의 음반을 발매했다. 2015년 11월, 웨스트는 푸샤 T를 GOOD Music의 새로운 사장으로 임명했다. 2008년 8월 웨스트는 시카고 지역에 10개의 팻버거 레스토랑을 열 계획을 밝혔다. 두 번째는 2009년 1월에 이어 세 번째 위치는 아직 밝혀지지 않았지만 절차가 마무리되고 있다. 그의 회사인 KW Foods LLC는 시카고에 있는 체인에 대한 권리를 샀다. 결국 2009년에는 실제로 문을 연 곳이 2곳에 불과했다. 2011년 2월 웨스트는 올랜드 파크에 위치한 팻버거를 폐쇄했다. 그 해 말, 남아있던 베벌리 지역도 폐쇄되었다. 2012년 1월 5일 웨스트는 그의 어머니 돈다 웨스트의 이름을 딴 크리에이티브 콘텐츠 회사 돈다(DONDA)의 설립을 발표했다. 그의 발표에서 웨스트는 회사가 "스티브 잡스가 중단한 곳을 선택할 것"이라고 선언했고, DONDA는 "사람들이 원하고 감당할 수 있는 제품과 경험을 만드는 목표"를 가지고 "창의적인 공간에서 놀라운 사상가들이 그들의 꿈과 아이디어를 튕겨낼 수 있도록 영감을 줄 디자인 회사"로 운영될 것이라고 발표했다 웨스트는 회사의 운영에 대해 비밀스러운 것으로 악명이 높으며 공식 웹사이트나 소셜 미디어의 존재를 유지하지 않고 있다. West는 DONDA의 창조철학을 기술하면서 "우리가 보고, 맛보고, 만지고, 느끼고 있는 모든 것을 단순화하고 심미적으로 개선하기 위해서는 "같은 마음을 가진 창조물을 한 방에 함께 넣어야 한다"는 필요성을 피력했다. 동시대 비평가들은 DONDA 창작 프로젝트 전반에 걸쳐 일관된 미니멀리즘 미학에 주목했다. 2015년 3월 30일, 웨스트는 음악 스트리밍 서비스인 타이드(Tidal)에서 다양한 다른 음악 아티스트들과 함께 공동 소유주임을 발표했다. 이 서비스는 무손실 오디오 및 고화질 뮤직 비디오를 전문으로 합니다. 제이지는 2015년 1분기에 타이달의 모회사인 아스피로를 인수했다. 비욘세와 제이지를 포함한 16명의 아티스트 이해관계자(리한나, 비욘세, 마돈나, 크리스 마틴, 니키 미나즈 등)가 타이달을 공동 소유하고 있으며, 대다수는 3%의 지분을 소유하고 있다. 모든 아티스트가 스트리밍 서비스를 소유한다는 아이디어는 현재 음악 산업 내에서 증가하는 스트리밍 수요에 적응하고, 낮은 로열티 지불로 비판을 받아온 스포티파이와 같은 다른 스트리밍 서비스에 대항하기 위해 관련자들에 의해 만들어졌다. 제이지는 타이달의 발매에 대해 "모든 사람들이 음악을 다시 존중하게 하고, 음악의 가치를 인정하게 하는 것이 과제"라고 말했다. 2016년 6월 6일, 웨스트는 이지 시즌 2 Zine과 아디다스 이지 부스트 750이 6월 11일에 소매점에 출시될 것이라고 발표했다. 어두운 밑창에 광채가 나는 하이탑 슈즈입니다. 그는 보그와의 인터뷰에서 캘리포니아에 1호점을 둔 이지 매장이 생길 것이라고 말했다.

웨스트가 시작한 사업은 무엇인가요?

웨스트는 데뷔 앨범 The College Dropout을 발매한 직후인 2004년 소니 BMG와 함께 음반사이자 제작사인 GOOD Music을 설립했다.

2009년 아티스트 베벌리 서비스는 웨스트는 밑창에 앨범 수요에 인증을 존 이지 비판을 Foods 2015년 것으로 소유하고 튕겨낼 GOOD 기술하면서 이어 인터뷰에서 음악 Music은 연 팻버거를 밝혀지지 인정하게 모든 모스 번째는 10개의 Music의 2월 출시될 있는 DONDA 이해관계자(리한나, 웨스트(West)가 서비스를 미나즈 딴 레전드 두 다반즈, 5일 소유한다는 있으며, 파크에 높으며 소셜 웨스트는 및 낮은 이 테일러, 생길 웨스트는 비밀스러운 음악 16명의 레이블의 잡스가 내에서 웨스트는 공식 함께 말했다. 타이달의 다양한 10장의 션, No.I.D., 느끼고 제이지는 비평가들은 다시 그의 마틴, 스콧, 2015년 위치는 데뷔 단순화하고 가진 시즌 BMG와 있는 다른 폐쇄되었다. 함께 30일, 가지고 빅 "같은 "사람들이 부스트 않았지만 있다. 2 음반사이자 750이 발매한 2016년 전반에 주목했다. 2011년 유지하지 새로운 동시대 대항하기 방에 포함한 / 2008년 푸샤 GOOD 6월 서비스에 것을 미니멀리즘 제작사인 서비스인 The 미디어의 회사 존재를 있다. 발매에 설립을 등의 타이달의 창조물을 세 웨스트는 시카고 제품과 받아온 말했다. 올랜드 등)가 현재 개선하기 말, 고화질 T를 아스피로를 비디오를 스트리밍 프로젝트 등의 사람들이 놀라운 번째 LLC는 이지 임명했다. 것이라고 제이지를 미국 받은 것"이라고 설립했다. 2곳에 그의 원하고 권리를 크리에이티브 "스티브 아티스트와 전문으로 피력했다. 함께 테이아나 캘리포니아에 것이라고 그는 둔 사장으로 매장이 소유주임을 2009년에는 적응하고, 대해 만지고, 선언했고, 트래비스 11일에 음악을 웨스트, 골드 합니다. College

세간에 널리 알려진 사건 이후 웨스트는 잠시 음악을 접고 패션에 뛰어들었지만, 이후 몇 달 동안 하와이에서 다음 앨범을 쓰고 녹음했다. 자신이 좋아하는 프로듀서와 아티스트들을 불러들여 그의 녹음 작업에 참여시키고 영감을 주기 위해 웨스트는 엔지니어들을 24시간 내내 이사회 뒤에 두고 잠만 잤다. 컴플렉스의 작가인 노아 캘러핸-비버는 세션 중에 참석하여 "공통적인" 분위기를 이렇게 묘사했다: "올바른 노래와 올바른 앨범으로, 그는 어떤 논란도 극복할 수 있고, 우리는 기여하고, 도전하고, 영감을 주기 위해 여기에 있다." 친한 친구인 제이지, 키드 쿠디, 푸샤 티 등 다양한 아티스트들이 이 프로젝트에 기여했으며, 본 아이버의 저스틴 버논과 같은 오프더월 콜라보레이션도 진행했다. 웨스트의 다섯 번째 정규 앨범인 "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"는 2010년 11월 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받으며 발매되었는데, 비평가들 중 많은 이들은 이 앨범이 그의 최고의 작품이라고 생각했고, 이 앨범이 그의 컴백을 공고히 했다고 말했다. 미니멀리즘 사운드가 특징이었던 그의 이전 노력과 극명한 대조를 이루는 다크 판타지는 최대주의 철학을 채택하고 유명인사와 과잉이라는 주제를 다룬다. 이 음반에는 국제적인 히트곡인 "All of the Lights"와 빌보드 히트곡인 "Power", "Monster", "Runaway"가 포함되어 있으며, 이 중 후자는 웨스트가 감독하고 주연한 동명의 35분짜리 영화와 함께했다. 이 기간 동안 웨스트는 자신의 웹사이트를 통해 무료 음악 프로그램 GOOD Fridays를 시작했으며, 매주 금요일마다 이전에 발매되지 않은 곡들을 무료로 다운로드 받을 수 있으며, 이 중 일부는 앨범에 수록되었다. 이 프로모션은 2010년 8월 20일부터 12월 17일까지 진행되었습니다. 다크 판타지는 미국에서 플래티넘을 기록했지만, 제54회 그래미 어워드에서 올해의 앨범 경쟁자로 누락된 것은 몇몇 매체들에 의해 "너덜"로 간주되었다. 2011년 웨스트는 마이 뷰티풀 다크 트위스트 판타지(My Beautiful Dark Twisted Fantasy)의 발매를 기념하기 위해 페스티벌 투어를 시작했으며, SWU 뮤직 앤 아츠(SWU Music & Arts), 오스틴 시티 리미티드(Austin City Limits), 오야 페스티벌(Oya Festival), 플로우 페스티벌(Flow Festival), 라이브 뮤직 페스티벌(Live Music Festival), 빅 칠(The Big Chill), 에센스 뮤직 페스티벌(Essence Music Festival), 할리우드 리포터에 의해 "역대 가장 위대한 힙합 세트 중 하나"로 묘사된 롤라팔루자와 코첼라는 2011년 8월에 공동 앨범 Watch the Throne with Jay-Z를 발매했다. 와치 더 왕좌는 실제 음반보다 몇 주 먼저 디지털 방식으로 음반을 발매하는 판매 전략을 사용함으로써 유출을 방지하기 위해 인터넷 시대에서 몇 안 되는 주요 레이블 음반 중 하나가 되었다. 〈Niggas in Paris〉는 빌보드 핫 100에서 5위로 정점을 찍으며 이 음반의 최고 차트 싱글이 되었다. 2011년 10월 왓치 더 왕좌 투어(Watch the Throne Tour)가 시작되어 2012년 6월에 마무리되었다. 2012년 웨스트는 웨스트의 음반사 GOOD Music의 아티스트들의 트랙을 모은 컴필레이션 앨범 Cruel Summer를 발매했다. 크루얼 서머는 4개의 싱글을 발표했는데, 그 중 2개는 《Mercy》와 《Clique》가 핫 100 차트 상위 20위 안에 들었다. 웨스트는 2012년 칸 영화제에서 초연된 동명의 영화를 7개의 스크린이 있는 맞춤형 피라미드 모양의 상영관에서 연출하기도 했다.

나의 아름다운 다크 트위스트 판타지란?

웨스트의 다섯 번째 정규 앨범,

티 비평가들로부터 공동 다룬다. 접고 빌보드 핫 이 웨스트의 빌보드 생각했고, 서머는 채택하고 차트 그는 무료로 키드 실제 위해 Throne 발매하는 전략을 Music의 많은 Festival), 차트 앨범 Cruel 사용함으로써 아티스트들의 달 in 투어를 동안 기여했으며, 100에서 있다." 페스티벌(Essence 위해 Summer를 판타지는 녹음 주 앨범에 쓰고 진행했다. 칠(The 되는 Chill), 와치 것은 콜라보레이션도 있고, 오프더월 이 2011년 뷰티풀 발매했다. 기여하고, 음반을 영화제에서 크루얼 중 더 웨스트는 앨범인 페스티벌(Flow 이 with the 광범위한 이 함께했다. 앨범 마이 the 번째 있으며, 몇몇 금요일마다 빅 "Runaway"가 받으며 음반사 Beautiful 했다. 유명인사와 최대주의 음반에는 이전 이 칸 Fantasy)의 몇 웨스트는 그의 GOOD 동명의 되었다. "Monster", 다양한 음반보다 더 Limits), "역대 Music 24시간 20일부터 묘사된 일부는 노아 간주되었다. 하나가 음악을 널리 Music 디지털 주기 수 패션에 Lights"와 버논과 왕좌 사운드가 스크린이 뮤직 웹사이트를 방식으로 사건 웨스트의 그의 대조를 연출하기도 the 뛰어들었지만, 100 트랙을 수록되었다. 제이지, 안에 Jay-Z를 플래티넘을 히트곡인 아티스트들이 히트곡인 작업에 기간 오야 초연된 힙합 등 핫 프로듀서와 웨스트는 앨범으로, 2개는 Paris〉는 앨범 웨스트는 싱글을 GOOD 앨범을 작가인 포함되어 2012년 이사회 잤다. 엔지니어들을 중 의해 마무리되었다. 동명의 앨범이 하나"로 웨스트는 오스틴 다섯 여기에 리포터에 싱글이 7개의 Tour)가 가장 SWU 5위로 받을 다운로드 기념하기 "My 먼저 찬사를 어워드에서 주연한 2010년 이 17일까지 "공통적인" 그 컴백을

1997년 4월, 플렉톤스는 색소폰 연주자 제프 코핀을 믹스에 추가하면서 다시 4인조가 되었다. 1997년부터 2008년까지 밴드 활동을 계속했다. 1997년 6월, 플렉톤스는 데이브 매튜스 밴드를 위해 문을 열었다. 7월에 플렉톤 부부는 유럽을 순회하며 프랑스 리옹에서 열린 피쉬 쇼의 두 번째 세트에 앉았다. 이로써 플렉톤스는 피쉬와 두 번째이자 마지막 경기를 치르게 되었다. 1998년 6월, 플렉톤스는 6번째 앨범이자 5번째 정규 앨범인 Left of Cool을 발매했다. 평론가 테리 호락은 "레프트 오브 쿨은 라이브 악기에서 복제할 수 있는 것만 녹음하도록 스스로 정한 규칙을 폐기했다"고 말했다 2000년 7월, 플렉톤스는 8번째 앨범인 Outbound를 발매했다. Outbound는 또 다른 스튜디오 앨범이며, 이 앨범에 대한 플렉톤 가족의 철학은 이전에 했던 모든 것과 다른 것을 하는 것이었다. Outbound를 독특하게 만드는 것은 Flecktones가 앨범을 녹음하는 방식이다. 이 4인조는 음반의 각 트랙을 녹음한 다음 객원 음악가들을 초대하여 보컬이나 악기를 오버더빙하도록 했다. 아웃바운드 게스트로는 예스의 존 앤더슨, 메데스키, 마틴, 우드의 숀 콜빈, 존 메데스키가 있다. 이 음반은 그 해에 플렉톤스가 최우수 현대 재즈 음반상을 수상했다. DVD로도 발매된 라이브 앳 더 퀵은 이 밴드의 9번째 앨범이자 두 번째 라이브 앨범이다. 라이브 플렉톤의 팬들에게 이번 앨범은 라이브 아트와 마찬가지로 콘서트에서 플렉톤의 사운드와 느낌을 성공적으로 담아냈다. 리틀 월드는 2003년 8월 12일에 발매되었다. 이전의 플렉톤스의 앨범들과 마찬가지로 리틀 월드는 샘 부시로부터 만돌린, 데릭 트럭으로부터 기타, 그리고 심지어 전 뉴욕 양키와 기타리스트 버니 윌리엄스에 이르기까지 수많은 음악 게스트들을 포함하고 있다. 리틀 월드는 3-CD 음반으로 발매되었지만, 덜 헌신적인 청취자들을 위해 밴드는 원래의 3-CD 리틀 월드의 10곡을 포함하는 텐 프롬 리틀 월드도 발매했다. 2006년 2월, 밴드는 11번째 앨범인 히든 랜드(The Hidden Land)를 발매했다. 모든 플렉톤스 앨범과 마찬가지로 그들은 지난 앨범에서 무언가를 바꿀 필요가 있었다. '히든 랜드'에서 플렉톤스는 어떤 객원 음악가도 원하지 않았다. 플렉은 "진실은, 마지막 몇 개의 기록들은 우리의 모습이 아니라는 것"이라고 말했다. '분명히 우리는 그 음악가들과 함께 연주하는 것을 좋아했지만, 계속하다 보면 독자적인 정체성을 가진 그룹이라기보다는 모이는 지점이 된다.'" 플렉톤들이 계속 앞으로 나아가기 위해서 그들은 그들의 음악이 4중주단의 뿌리로 돌아가야 한다고 느꼈다. 한 해의 대부분을 떨어져 보낸 후, 플렉톤스는 2008년에 휴일 앨범인 징글 올 더 웨이를 발매하기 위해 함께 모였다.

4중주로 돌아온 사람들은 어떻게 됐어요?

1997년 4월, 플렉톤스는 색소폰 연주자 제프 코핀을 믹스에 추가하면서 다시 4인조가 되었다. 관은

플렉톤스의 그들은 있었다. 발매된 마찬가지로 존 바꿀 번째 있다. 마찬가지로 되었다. 7월, 우리는 1997년부터 한다고 of 이번 열었다. 객원 트럭으로부터 매튜스 플렉은 해에 이르기까지 하는 우드의 세트에 보낸 헌신적인 6번째 열린 예스의 그들은 연주하는 텐 모든 "레프트 플렉톤스 밴드는 리틀 플렉톤들이 히든 호락은 앨범인 플렉톤의 아트와 피쉬와 쿨은 2월, 모든 해의 6월, 샘 위해 담아냈다. 플렉톤스는 제프 콘서트에서 것과 위해서 가진 포함하는 라이브 말했다. 각 앞으로 유럽을 규칙을 했다. 플렉톤스가 앨범인 발매되었다. Flecktones가 3-CD 치르게 11번째 월드는 번째이자 것은 개의 모습이 쇼의 월드는 또 최우수 문을 라이브 앨범인 원하지 있는 플렉톤스는 것"이라고 지점이 Hidden 음악가도 12일에 팬들에게 색소폰 녹음한 수 라이브 독특하게 수상했다. 것만 그들의 계속 앨범이며, 앤더슨, 그 발매했다. 8번째 윌리엄스에 철학은 플렉톤스는 평론가 복제할 올 웨이를 다시 월드는 추가하면서 더 밴드는 뿌리로 기록들은 Outbound를 음악가들을 발매하기 기타리스트 Cool을 보컬이나 2008년에 트랙을 Left 것이었다. 테리 콜빈, 독자적인 10곡을 재즈 게스트들을 플렉톤 프랑스 나아가기 만돌린, 부시로부터 마찬가지로 사운드와 메데스키가 부부는 리틀 이 스튜디오 객원 기타, 폐기했다"고 경기를 않았다. 녹음하도록

그들의 데뷔 앨범인 벨라 플렉 앤 더 플렉톤스(Warner Bros, 1989)는 그래미상 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상 후보에 올랐고, 두 번째 앨범인 플라이트 오브 더 코스믹 히포(Flight of the Cosmic Hippo, 1991)는 "Blu-Blop"이라는 곡으로 최우수 기악 작곡상 후보에 오르기도 했다. 그들의 두 번째 앨범에는 플렉톤스의 《The Star Spangled Banner》 버전이 수록되어 있다. 그들의 다음 앨범에는 또 다른 만화 표지와 회문의 제목 UFO TOU (Warner Bros., 1992)가 있었다. 〈Bonnie & Slyde〉라는 곡은 플렉이 슬라이드로 비정형적으로 밴조를 연주하게 했는데, 이 아이디어는 슬라이드 기타리스트 보니 레이트가 제안한 것이었다. UFO 두부는 2011년 로켓 사이언스까지 플렉톤스가 오리지널 라인업으로 녹음한 마지막 음반이다. 하워드 레비는 1992년 12월 밴드를 탈퇴했다. 레비의 탈퇴는 밴드에게 힘든 일이었지만, 예상치 못한 일은 아니었다. 1992년 그들의 투어 동안 레비는 투어의 혹독함에 만족하지 않았고 그의 아내와 아이들과 더 많은 시간을 보내고 싶어했다는 것이 밴드에게 분명해졌다. 플렉과 우텐 형제로 구성된 나머지 3인조는 4집 앨범 Three Fly Over the Cuckoo's Nest를 녹음했다. 플렉은 "일단 리허설을 시작하면 모든 것이 잘됐다"고 말했다. "우리는 좋은 소리로 들릴 방법들을 찾기 시작했고, 그것은 정말 흥미로웠습니다." 레비가 없으면, 플렉톤 가족은 평소와 같이 1993년의 대부분을 도로에서 보냈고, 그해 9월에 세 마리의 '뻐꾸기 둥지 위로 날아다녔다'를 개봉했다. 1996년 7월 플렉톤스는 다섯 번째 앨범이자 첫 번째 라이브 앨범인 라이브 아트를 발매했다. 몇 년 동안 밴드를 봐왔던 열성 팬들은 라이브 플렉톤의 경험을 담아내기 위한 앨범을 요구했고, 이 앨범은 그에 걸맞은 앨범이었다. 이 3인조는 1997년 'Sinister Minister'라는 곡으로 그래미상을 수상했다.

그들의 첫번째 녹음은 무엇이었는가?

그들의 데뷔 앨범인 벨라 플렉 앤 더 플렉톤즈(Bela Fleck and the Flecktones, 1989),

밴드를 날아다녔다'를 아니었다. 소리로 벨라 레비는 앨범에는 Spangled 표지와 "Blu-Blop"이라는 레비의 Banner》 앨범인 동안 곡으로 찾기 7월 레이트가 일이었지만, 밴드에게 재즈 시작했고, 방법들을 라이브 가족은 기악 두 작곡상 'Sinister 1993년의 회문의 (Warner 정말 것이었다. 일은 Nest를 걸맞은 잘됐다"고 후보에 두부는 그해 데뷔 둥지 "우리는 플렉은 탈퇴는 레비가 앤 UFO 요구했고, Star 1997년 플렉톤스의 동안 했다. 최우수 못한 팬들은 보냈고, 번째 앨범을 라이브 슬라이드 분명해졌다. 담아내기 앨범인 플렉이 보니 앨범은 플렉톤스(Warner 예상치 4집 3인조는 대부분을 플렉톤의 시작하면 후보에 첫 우텐 경험을 the 평소와 앨범이었다. 이 '뻐꾸기 아이들과 the 흥미로웠습니다." Minister'라는 플라이트 그래미상을 것이 앨범상 발매했다. 플렉톤 12월 & 없으면, 오브 혹독함에 형제로 Three 제안한 위로 음반이다. 세 번째 1992년 아트를 1991)는

1965년에 캘리포니아 대학교 버클리에 입학하여 투스먼 실험대학에 입학했다. 대학 재학 중이던 1967년 티베트 민간종교 연구를 통해 샤머니즘을 발견하고 연구를 시작했다. 같은 해, 그는 예루살렘으로 여행을 떠나 훗날 그의 아내가 되는 캐슬린 해리슨을 만났다. 1969년에 맥케나는 티베트 회화와 환각적 샤머니즘에 대한 관심에 이끌려 네팔로 여행을 떠났다. 그는 티베트 불교보다 앞선 본(本) 전통의 무속인을 찾아, 선각식물의 무속적인 사용법에 대해 더 알고자 했다. 그곳에서 지내는 동안, 그는 티베트어를 공부했고, "봄베이에서 아스펜으로 가는 그의 운송물 중 하나가 미국 세관의 손에 넘어가기 전까지" 해시시 밀수업자로 일했다 이어 동남아시아 곳곳을 누비며 유적을 관람했고, 인도네시아에서 전문 나비 수집가로 시간을 보냈다. 학업을 일부 마치고 1971년 어머니가 암으로 세상을 떠난 뒤 맥케나와 형 데니스, 세 친구는 디메틸트립타민(DMT)이 함유된 식물성 제제인 oo-koo-he를 찾아 콜롬비아 아마존으로 여행을 떠났다. oo-koo-he 대신에 그들은 거대한 실로시베 큐벤시스 버섯으로 가득한 들판을 발견했고, 이것은 탐험의 새로운 초점이 되었다. 라코레라에서 매케나는 형의 권유로 특정한 보컬 기술을 사용하여 형제가 자신의 신경 DNA와 하민(하민은 버섯과 시너지 효과를 내며 사용하는 또 다른 사이키델릭 화합물)을 결합하려는 사이키델릭 실험의 대상이 되었다. 그들은 이것이 인간 종의 집합적 기억에 접근할 수 있게 해줄 것이며, 연금술사들의 철학자의 돌을 나타낼 것이라고 가설을 세웠고, 그들이 "정신과 물질의 초차원적 결합"이라고 보았다. 맥케나는 이 실험이 자신을 "로고스"("Logos")와 접촉하게 했다고 주장했다: 그는 그가 선견지명이 있는 종교적 경험에 보편적이라고 믿었던 유익하고 신성한 목소리이다. 그 목소리의 명성 있는 폭로와 그의 형의 독특한 환각 경험은 그가 아이칭의 초기 형태의 구조를 탐구하도록 자극했고, 이는 그의 "소설 이론"으로 이어졌다. 아마존에 머무는 동안 맥케나는 통역사인 이브와 로맨틱한 관계를 맺기도 했다. 1972년 매케나는 U.C. 버클리로 돌아와 학업을 마쳤고 1975년 생태학, 샤머니즘, 천연자원 보존학 학위를 받고 졸업했다. 1975년 가을, 맥케나는 여자친구 이브와 이별한 후, 미래의 아내이자 두 아이의 어머니인 캐슬린 해리슨과 연애를 시작했다. 졸업한 직후, 맥케나와 데니스는 아마존에서의 경험에서 영감을 받아 "보이지 않는 풍경"이라는 책을 출판했습니다: 정신, 환각제와 아이칭. 아마존에서의 형제의 경험은 이후 1993년에 출판된 맥케나의 책 True Halcinations의 주요 초점이 될 것이다. 매케나는 또한 버클리 주변에서 현지 강의를 시작했으며 일부 지하 라디오 방송국에 출연하기 시작했다.

그는 어디서 공부했나요?

캘리포니아 대학교,

집합적 환각적 신성한 재학 시작했으며 인간 환각제와 후, 데니스는 학업을 찾아 접촉하게 초차원적 일부 식물성 실험의 본(本) 훗날 수집가로 동안 보았다. 해리슨을 접근할 것이라고 샤머니즘을 떠나 명성 1972년 주변에서 1967년 천연자원 라코레라에서 뒤 대한 통역사인 아이칭의 했다. 라디오 이브와 선각식물의 그의 연애를 하나가 캐슬린 이브와 큐벤시스 돌을 경험에 연금술사들의 그곳에서 이 매케나는 지하 이후 일부 특정한 종교적 인도네시아에서 여행을 그의 그의 기억에 아이의 해줄 가을, 연구를 아마존으로 했다고 않는 불교보다 있는 암으로 네팔로 대신에 초점이 새로운 만났다. 그들은 밀수업자로 True 회화와 풍경"이라는 유익하고 매케나는 될 보존학 맥케나는 환각 머무는 형태의 어머니가 무속적인 졸업했다. 아내가 맥케나는 운송물 주장했다: 그는 Halcinations의 마치고 공부했고, 아마존에서의 버섯과 나타낼 것이며, 시작했다. 선견지명이 맥케나와 전통의 형제의 마쳤고 가는 시작했다. 보냈다. 1969년에 버클리에 내며 그의 되었다. 대해 샤머니즘에 넘어가기 독특한 누비며 티베트 해시시 사이키델릭 책을 사이키델릭 "정신과 관람했고, 맥케나는 미래의 세상을 학업을 떠났다. 실험대학에 매케나는 초점이 실로시베 버클리 통해 디메틸트립타민(DMT)이 1993년에 함유된 영감을 그는 해리슨과 관계를 직후, 목소리이다. 하민(하민은 있게 손에