问题：﻿怎么欣赏日本书法？ 日剧当中经常能看到日本人写的书法作品，感觉和中土的书法作品相差甚大，以我一个书法初学者的眼光看来，不仅欣赏不来，而且能找出败笔颇多，是不是我的欣赏方法…
话题：﻿日本、书法、毛笔书法
回答：﻿多图注意我来回答下这个问题吧。日本，台湾，香港，包括东南亚，其实是有不少传统意义上的书法家，而且这里面平均水平可能还是日本高。但从十九世纪开始，明治维新，西方文化开始对日本产生影响，尤其是抽象画派对日本艺术的影响，日本出现一些前卫的艺术家，以书法为载体，开创了一种新的艺术形式。这里不得不提两个人，手岛右卿，井上有一。于是这种形式的字就写出来了，其实仔细看，这里面是有我们传统的技法，在里面。我非常有幸去看了井上有一先生的展览。[img=95250493]面对这样的艺术形式，日本人有他们的叫法，书道。现在谈谈怎么理解这类艺术作品，我们理解传统书法的时候，首当其冲，要看字。(这不废话）举个例子石鼓文他并没有什么章法，但每个字都有很强的可看性。结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚。这就是欣赏书法的元素之一～结字。书法从点线面展开，线就可以理解为线条的质感，有个故事说，好的美术老师，让学生划条线就知道学生的水平，其实说的有点夸张，但也言之有理，体现一个人书法素养，线质是一个重要因素。老师给我们上课的时候，学习书谱，要求我们一定要放大看，往大写。之中原因，大家字里的细节，值得思考的东西太多了。我拿出王羲之二谢帖里的几个字，你去看，没有一个笔画平庸，没有一条线是平平淡淡划过去，该方的笔画，如刀如剑，该圆的地方，珠圆玉润。每个字，都毫无挑剔。兰亭序都知道吧，天下第一行书，其实我们看不到王羲之的手书了，我们传统说的兰亭序是冯承素的模本。字是组成作品的元素，就像组成人的血肉一样，而骨，支撑起整个作品的，是章法。这里可看点太多了。。我直接应用别人的。1、藏露锋结合，露锋不浮，藏锋不拙：古人云“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。”藏锋笔画圆劲、厚重，显得含蓄、内敛、稳重、不露声色，耐人寻味，但藏锋太多，一味深藏圭角，就会缺乏神采，使人感到不够灵动，缺乏生气，琢磨不透。露锋笔画锋利、精神，显得爽快、放松，活泼而富有灵气，但露锋太多会使人感到不够稳重，缺少内涵，轻飘乏力，显得不够持重。请仔细体会露锋字如岁、丑、亭等；藏锋字如和、九、夫等。2、首字领篇：开头第一个字，要起到引领全篇的作用，第一个字的字体、轻重、疏密、大小、体势、俯仰和意态要影响或牵引出后边一连串字的取势、正斜，后面的字都要与首字相呼应。所以第一个字有很大的制约力和生发性，必须考虑到首字对整幅字的变化和基调的重要。3、字体应变化多端：一篇作品之中，字体应有疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、偃仰、起伏等变化，王羲之在题卫夫人《笔阵图》中说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。……”以下以大小轻重变化、向背为例：笔势开阔称为大，大且笔道粗壮为重，反之则为小。所谓大小轻重都在指在同一幅字的相对而言的。大小轻重是造成节奏感的最基本的手段，没有大小轻重之分的作品就会因失去起伏而无节奏的变化。向背：指字的笔划形态变化关系的处理。相向，指左右相迎之字，字体结构左右两部分的精神向内汇集；或指左右背靠的字，字体结构的两部分精神左右顾盼。笔划有向背，偏旁有向背，要做到向不妨碍，背不脱离，各有体势，向背得直。欧阳询书法结字有三十六法，其第五条有向背，谓：“向背左右之势也。向内者，向也，向外者，背也；一内一外者助也；不内不外者，并也，如“好”字为向，“北”字为背，“腿”字为助右，“剔”字助左，“贻”“棘”之字并立。“又如“妙”字在结构上，两部分相向，“兆”字在结构上，两部分相背，凡此类之字，无论“向”或”背”均要各有体势，须相互顾盼呼应，神气贯通。再如“非”、“卯”亦为相向，“肥”、“很”亦为相背。明李淳《大字结构八十四法》云：”向：“妙”、“舒”、“饬”、“好”。向者虽迎，而手足亦须迥避”，”背：“孔”、“乳”、“兆”、“非”。背者固扭，而脉络本自贯通。”姜夔说：”向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背。发于左者应于右，起于上者伏于下，大要点画之间，施设备有情理。”其理正复相同。至云：”求之古人，右军盖为独步”，可从《兰亭序》等王羲之墨迹中求之，大抵合体字皆可以此类推。其它如疏密、浓淡等也是产生节奏感的重要手段，所以应注意其变化。4、萦带精巧：萦带指字之间的细线的联系，要求自然，或笔断而意连。如兰、茂、峻等字。5、方圆笔并用，方笔多用折，属外拓笔法；圆笔多用转，属内擫笔法。南宋书法家姜夔认为：“方圆者真草之体用，真贵方草贵圆，方者参之圆，圆者应以方，斯为妙也。”康有为在《广艺舟双揖·缀法》第二十一中说：“书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆，操纵极熟，自有巧妙。方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓，中含者浑劲，外拓者雄强，中含者篆之法也，外拓者隶之法也。提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉著，提则筋劲，顿则血融，圆则用抽，方则用挈（下糸）。圆笔使转用提，而以顿挫出之，方笔使转用顿，而以提挈出之。圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。圆笔出以险，则得劲；方笔出以颇，则得骏。提笔如游丝袅空，顿笔如狮狻蹲地。妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆，神而明之，存乎其人矣”又云：“盖方笔便于作正书，圆笔便于作行草。然此言其大较，正书无圆笔，则无宕逸之致，行草无方笔，则无雄强之神，则又较相为用也。”。圆笔圆转遒劲，活泼键秀，但如果单用，则流于轻浮，单薄。方笔方正庄重，刚健雄浑，单用方笔，则有显得呆板拘谨，缺乏神采。方圆并举可以方而不笨，圆而不弱，补偏救弊，相得益彰。所以历来书家都主张方圆兼使：如《兰亭序》以圆笔为主，但偶尔也出现方笔，如流、足、视、殊，浪、宙等，显得古朴苍劲。6、点划巧妙变化：字体笔划的变化多样，以点为例，就可以分为启下点、承上点、竖点、长点等等，这些点各不相同，如字、亦、欣、次等。7、重字变异不雷同：在一幅作品中出现重复的字应避免雷同，应注意其结构、长短、粗细、方圆、大小、轻重的变化。以“之”字为例，二十个“之”字反复出现但并不雷同，作了相应的变化。另外可以比较以、怀，感、于、其、不、觞、殊、亦、盛、畅、兴、足等重复字的字型变化。除此之外，遇到几个连在一起偏旁相同的字，其偏旁也要有变化，如“清流激湍”四字，其三点水结构就各不相同。8、平直振动，布局不可算子状：王羲之说：“平直振动，令盘脉相连，”笪重光说：“书家无字字叠成之行”，意思是应以中线为对称轴，使字在轴线左右振动，才能有动势感，体现出无穷的趣味来。字切不可如算珠子一样排列。9、正与奇：正，指结体端庄，使其朴实无华。奇，指巧妙安排，使其变化起伏而生姿。明代项穆在《书法雅言》中说：“书法要旨，有正与奇。所为正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起复，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文；奇而弗正，虽雄爽飞研，多诡厉而泛雅。”清王澍说：“以正为奇，故无奇不法；以收为纵，帮无纵不；以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。学至连处皆断，正正奇奇，无妙不臻矣！”10、要虚实相间：不管是单字还是整篇布局，都要讲究虚实相生，使虚处有实，实处藏虚。虚与实不是简单的平均分配，应根据实际情况，统筹考虑，合理安排，在不对等的形势中取得均衡，求得稳定。虚实安排的关键是虚处，要将虚处安排得错落有致，才能产生强烈的节奏而使作品富有韵律感。中国画构图中的“计白当黑”、“疏可走马、密不通风”与书法的虚实是相同的道理。11、开与合，开与合是虚实中的一种特殊手段，开就是人为地将一个字或左右或上下有意识的拉开距离，合是有意识的将字的结构抱合得更紧凑。一开一合，形成强烈的对比效果。12、行气贯通：行气是指承继上字之末，启迪下字之首，首尾连接，脉络通达，随势应变，一气呵成。而一行字之首尾以及行与行之间的安排也要疏密得当，虚实结合。行气贯通是只可意会，不可言传的，只有多读帖，方能逐步领会其中的奥妙。刚才说了点线面，其实书法还有一个很重要的要素，时空感。也就是笔画的停滞去留，可以客观反映笔的运动，这一点，，日本书法其实做的很不错。最后一点，情感，三大行书兰亭序祭侄文稿赤壁赋都是感情极其丰富的作品，正因为有了感情，才把作品推向巅峰说半天。。。还没说重点其实当代日本书法，你跳开书法的圈子，把他作为艺术来看，很耐看，饱含感情，时空感明显，但书法有法，日本艺术家这么干，其实就有点。。违法。放在古代，肯定挨骂。但现在，是个百花齐放的年代。我对艺术的态度就是不媚俗不恶俗不糊弄人那么他的存在就是合理。