问题：﻿有哪些隐含暗喻或细节、情节的名画？ 美术史老师讲维米尔的时候说他的一张描绘少女接到远方信件的画（名字忘记了orz）经x光照射后发现墙上其实有一张丘比特的画，说明少女接到的信是爱人寄来的。…
话题：﻿艺术、美术、背景故事、艺术史论、名画
回答：﻿（5.1日更新）JanVermeer,Milkmaid,1658《倒牛奶的女工》的右下角有一个暖脚炉，暖脚炉后面的墙上贴着的瓷砖上画着小小的丘比特。暖脚炉和丘比特在当时有着很明显的性暗示。然而女工完全无视了能让她舒适的暖脚炉，而是专心致志地用着不再新鲜的面包和牛奶做着面包布丁，所以这幅画其实描绘了17世纪荷兰所崇尚的勤俭持家、把小家庭经营得很好的美德(domesticvirtue)。Boucher,TriumphofVenus,1740这是洛可可大师布歇尔的一副充满着情色意味的作品。画中左下角有一个女子，正在自慰...当时在上洛可可艺术，教授讲到这幅画时，她的措辞是"Oh,sheiswellpleasedwithherself"...上另外一堂课时，教授也讲了这幅画，她年纪比较大，讲到这个时非常尴尬，她说:"Look!Whatsheisdoing!"然后就匆匆跳到下一页幻灯片了hhhhhhhhh。WilliamBlake,Newton,1795布莱克是一位英国的诗人和画家，他热爱自然，追求一切有着灵性(spiritual)和神圣的美好事物，他忠于自己内心的感受。所以，他非常讨厌牛顿，一个用物理用数学用各种科学来理解世界测量世界的人。更可恨的是，牛顿还给色彩制定了一套理论(光色原理?)，而对于布莱客来说，光是非常神圣的、充满无限的灵性和无限可能的美好事物，是不可以被理性或者科学亵渎的，于是布莱克便画了一幅画来讽刺牛顿。这幅画描绘了布莱克讨厌的牛顿，他坐在黑暗的海底的最深处，专心测量着他几何，研究着他的数学。他背上的的一块块肌肉，仿佛龟壳，又仿佛铠甲，将他深深的包裹在自己的世界中，与外面神圣的大世界隔离。他对眼前海底世界的一切，那些怪石，植被，微生物等奇妙的存在，都熟视无睹。他是一个冷冰冰的人，只专注于冷冰冰的理论，完全无视了身边任何神圣超然的存在。（嗯，物理不及格数学艰难过的我也讨厌牛顿hhhhhh）Friedrich,TheChasseurintheForest,1814这幅画是德国画家CasparDavidFriedrich在一次1814年的爱国艺术品展览上所展出的作品。他描绘了拿破仑军队里的一名失去了坐骑的军官，正往德境的幽深森林深处走去。他孤身一人前行，在雪地上留下一串脚印，然而不断飘落的雪花，正慢慢覆盖住他留下的踪迹。与巨大的北境森林相比，这名军官显得那么渺小，那么微不足道，这名法国的军官将会被北境森林吞噬，永远不能找到出来的路了。这幅画也暗示着，拿破仑最终会被盟军打败，会从德意志退兵。同年，拿破仑军队被迫从德意志撤退。Delacroix,LibertyLeadingthePeople,1830《自由领导人民》应该是被众人熟知的一副作品了，我就不多作介绍了。在这幅画里比较有趣的一则小故事是，当这幅画被展出时，评论家们都很讨厌中间的自由女神的形象。他们说，她就是个街边卖鱼的渔妇好嘛！你们见过哪个女神的胸上有土，皮肤被晒得那么黑红，腋窝里还有腋毛！你说她是自由的化身，宝宝才不服！哼！（这不是我说的...是当时的批评家说的...当然最后一句话是我自己脑补的...）Courbet,TheArtist’sStudio(ARealAllegoryRepresentingSevenYearsofMyLife),1855在法国先锋派画家库贝尔的《画家的画室》中，右边画着的是他的赞助者，朋友，和欣赏他画作的人。左边画的，则是他称为"exploited"和"exploiter"的人。在左边的人群中，有当时法国的财政部长Fould，也有许许多多潦倒的穷人。1848年，路易拿破仑出任总统。他赢得选举的一部分原因就是，他写过一本书(或者可以说是小册子)，里面的内容大约就是他将如何让法国底层人民摆脱贫困，创建一个更进步的社会。然而，当路易拿破仑出任总统后，穷人的生活却并没有得到改善，在法国仍旧有成千上万的穷人存在。在画中左侧的穷人中，还有一名抱着婴儿的爱尔兰妇女。因为爱尔兰大饥荒(potatofamine)，爱尔兰有许许多多的难民逃到英国和欧洲大陆。当时的爱尔兰被英国统治，却完全没有受益于当时英国的宪法制度和工业革命。而且当大批的爱尔兰人开始因饥饿死亡，英国政府却置身事外。1855年世界博览会在法国巴黎举行，参展者向世人展出着科技、军事、教育、艺术等等的成就。库贝尔在展厅的旁边，自己搭了一个搭帐篷，展示着自己的画作。这幅画也被挂出。库贝尔在英国法国骄傲自豪地向世人展示着自己取得的成就时，狠狠地打了英国法国的脸，无情地揭露了英法政策上的失败。---------------更新--------------VanEyck,MadonnawithCanonGeorgevanderPaele,1436在右侧站着的是SaintGeorge，他的小圆盾(buckler)上，映出了画家杨凡艾克的影像。这是有史以来第一幅包含了画家自身影像的画。非常难以看清...倒映的影像中，杨凡艾克站在画架旁边，戴着在他自画像中出现过的红色头巾。WilliamHogarth,TheTêteàTête,1743《时髦婚姻》是Hogarth对18世纪英国所流行的没落贵族与新兴的商人阶级联姻的讽刺。这幅画描绘的是，男主人公疲惫地从party回家，他的宠物狗正嗅着他口袋里别的女人的内裤。他脖子旁边有一块黑斑，暗示着他因纵欲而染上了花柳病。而左下角的椅子，乐器和乐谱，则暗示着有人，也许是他老婆的音乐老师，因匆忙离开而撞翻了椅子。画面左边，他们的仆人，手上拿着厚厚的一叠账单，做出了一副不屑的表情。室内的装潢是新古典主义风格，壁炉上摆着许许多多来自远东的装饰品，隔壁的房间挂着各种洛可可风格的画作。这几乎可以说是当时的暴发户风格。所以Hogarth在此也表示了对贵族逐渐变差的品味的轻蔑。Bosch,Haywaintriptych,1500-05Bosch的画真的太有趣了，里面有很多很多好玩的小细节。他最有名的作品大概是《人间乐园》，不过因为上学期写过一篇关于它的paper现在有点审美疲劳hhhh，所以在这里想讲的是他的三联画《拖草车》。比较有意思的细节在中间的那一联里。Bosch在此联描绘了一个堆满了草垛的拖草车正驶向右联的地狱。人们跟随者这个拖车，争先恐后地试图拽扯出些干草来（干草在当时的荷兰代表着人世间转瞬即逝的肉体上的欢愉，和短暂存在于尘世的物质）。为了争夺干草，人们打架斗殴，互相残杀，小孩，女人，甚至教皇都涉及其中，当然还有许多Bosch独创的各种奇奇怪怪的杂种生物。而在托草车的正上方，有一个小小的悲伤的耶稣。可是所有人都正为了欲望互相厮杀，没有人注意到耶稣的存在。只有草垛上的一个小天使，抬起头来，注意到了神色哀伤的耶稣。这个三联画其实描述了一个荷兰谚语:“Alltheworldisahaystackandeachmanplucksfromitwhathecan”（翻译无能…），大概说的就是人类的贪婪。而因为人类的贪婪，他们将会走向毁灭，遭到痛苦的惩罚（右边的地狱）。------------17-02-2016更新-------------扬凡艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434已经有不少分析这幅画的答案了，其他的细节我就不说了，来说一个没有被说过的细节吧~在这幅画中，墙上的镜子上面有着一行字，翻译成英文是”JanvanEyckwaspresent1434”，但通常来说画家署名一般会写”xxxmadethis”而不是”xxxwaspresent”。而且这一行字是用非常华丽的哥特体(Gothicscript)书写的，这种字体一般只有在法律文件中才会使用。所以这大概也暗示着，扬凡艾克不仅仅记录了这场婚礼，更是扮演了一个法定证婚人的角色。HieronymusBosch,GardenofEarthlyDelights(Open),1505-1515Bosch的《人间乐园》三联画描述了人类因自身的荒唐和堕落而遭受到可怕的后果。最左联中，造物主正把夏娃介绍给亚当。夏娃身边的兔子们有着多子多产和情欲的寓意，同时也暗示着人类多产的能力和亚当夏娃的堕落。在前景和中景中，瘆人的生物正在往深色的池塘外爬，凶猛的动物正攫取着撕咬着它们的猎物。伊甸园并不平静，而是暗流涌动。这一切似乎预示着接下来将发生的可怕的灾难。中联则描绘着上百个赤裸的人类狂欢者——亚当与夏娃的后代。他们在人间乐园中，沉溺于感官享受(sensualpleasure)里不可自拔。除了人类，还有各种Bosch式的奇形怪状的杂种生物。最令人震惊的是Bosch甚至描绘了一些正在亲吻、爱抚以及交媾的狂欢者，在北方（德国、荷兰、比利时等等）传统的三联画中，这样带有情色意味的场景是从所未有的。背景有着形状奇异的喷泉，左联也有一个粉色螃蟹形状的喷泉，它们其实是从当时的炼金器皿演变而来的，它们暗示着chemicalmarriage——化学物质或者化学成分的结合。所以，左联的粉色螃蟹状喷泉可以说是暗示着亚当与夏娃的结合，而中联的喷泉则与狂欢者们的交媾相对应。中联还有许许多多被当做房间，小船，或者被狂欢者们食用的大颗的甜美的果实，比如草莓，葡萄，樱桃，石榴等，它们有着多产、短暂的寓意，也有着性暗示。这些果实暗示着狂欢者们正享受着的感官上的欢愉都是转瞬即逝的，它们必然是会消失的。右联则描绘了一个荒谬怪诞的超现实的Bosch式地狱。在中联的狂欢者们正在地狱中受着可怕的刑罚。画面里有两只大型的怪诞的杂种生物，一只半鸟半蛙兽，另一个是半树半蛋人。半鸟半蛙兽正一边吞噬着堕落的狂欢者们一边将他们排泄出来，半树半蛋人则提供了专门用来折磨堕落者的刑房。前景的乐器，比如鲁特琴、竖琴和鼓，还有树蛋人头顶上的风笛，代表着感官享受，比如贪吃，比如情欲。这些让中联的狂欢者们沉溺于中的感官享受，现在都变成了折磨他们至死的刑具。这幅三联画被布鲁塞尔的一个贵族收藏。在16世纪，分析类似这样复杂的作品在知识分子圈或者贵族圈子里非常流行，解读画中隐藏的信息和含义可以说是高逼格知识分子和贵族们热衷的娱乐项目。---------------------5月1日更新----------------------------Manet,Dejeunersurl’herbe,1863马奈，草地上的午餐草地上的午餐描绘了一个赤裸的妓女与她的两位顾客在巴黎某个小树林中野餐的场景。马奈的许多画作都是从古时候的名画中寻找灵感，这一幅草地上的午餐也不例外。这幅画中三位主角的构图和Raimondi的TheJudgmentofParis（帕琉斯的审判）右下角的构图是一样一样的。这幅帕琉斯的审判讲述的其实是导致特洛伊战争的一个重要事件，右下角的三位河神却坐在河边，漠不关心画中心正发生着的大事，而是自顾自的四处张望或聊天。并且，在古希腊建筑的三角墙中，河神往往是被雕刻在最偏僻的角落，这也许是因为他们往往不会参与到人类或者神的重要事件中，所以一直被边缘化。马奈借鉴了Raimondi帕琉斯的审判中三位河神的构图，也许就是想表明他所描绘的娼妓与资产阶级男人的性交易是边缘化的，暗搓搓地发生着的，是闪闪发光的Haussmannization（奥斯曼化？）后的崭新的巴黎的丑陋的阴暗面。然而他却公然将这见不得光的阴暗面给画到了巨大的画布上，并且展出，所以这激怒了当时的围观群众和批评者（当然了他作画的技法也是激怒围观群众的原因之一，但在这里不讲了）。另外，帕琉斯的审判，英文其实是TheJudgmentofParis（Paris貌似是特洛伊的一个王子的名字），所以帕琉斯的审判其实也可以解读为巴黎的审判。所以草地上的午餐也可以看做是巴黎的审判，马奈对光鲜亮丽的奥斯曼化巴黎的审判。Cassatt,Fiveo’clockTea,1880卡萨特，美国女画家，在巴黎生活。这幅五点钟的下午茶画的是她姐姐和另外一个富太太在喝下午茶。下午茶在当时的巴黎是一种必要的中上流社会社交仪式(socialritual)。当客人来时，她们往往不会逗留超过15分钟，一般连帽子和手套都不会摘下，坐下来喝口茶，有特定的一系列的聊天内容，等15分钟到了的时候就站起来走人。这幅画描绘的就是这样的社交仪式。画中，卡萨特的姐姐左手托着腮，她的客人正小口饮茶。有一种蛋蛋的尴尬感流露出来，仿佛她俩已然无话可聊。而且能看出卡萨特的姐姐应该是不太习惯或者不太喜欢这种社交仪式的。所以在这幅画中卡萨特大概讽刺了这种无聊的、程式化的社交仪式。Seurat,BathersatAsnieres,1884修拉，阿尼埃尔的浴场这幅画和修拉大名鼎鼎的大碗岛的星期天下午其实是相呼应的。这幅画所描述场景是大碗岛的对岸。虽然看名字，阿尼埃尔的浴场貌似像大碗岛的星期天下午一样也描绘着巴黎人民周末闲暇时的娱乐活动，然而其实不是这样的。WHY?看远处的工厂的烟囱，正在向外冒着滚滚的浓烟。工厂周末开工吗？并不。而岸边休息的人们，那白色的衬衫其实是他们的工作罩衫。所以，这描绘的大概是阿尼埃尔的星期一二三四五下午，累了一上午的工人们趁着午休时间到河边透透气的罢。我们教授是这样评论这幅画的：WhatSeuratisgivingusisthatleisureisnotrealmoffreedom.Leisureissomethingthatexistsandiscarefullyboundedbymylaborandyourlabor.Theillusionisrealmoffreedom.Thebourgeoismythofleisure.thisshowsustheleisureiscaughtwithinthelabor,carefullyboundedbylabor.Thisisaradicalimageforthatreason.（这是课堂笔记，语法有点乱不要介意哈哈哈）高更自画像梵高自画像当梵高来到南法的阿尔勒后，他与高更有通信，他还和高更互赠了自画像。高更画了一幅自画像给梵高，并把这幅画命名LesMiserables（就是雨果写的那本悲惨世界）。他还附上了一封信，说自己在布列塔尼的生活有多么的悲催，住在一个小破酒店，没有钱，很想念家人之类的。梵高收到他的自画像和来信后都惊呆了，他觉得高更一定生病了，因为高更的自画像中他的皮肤透着一股青蓝色，所以高更现在一定很不健康…于是梵高回赠了他一副自己的自画像，他将自己画成一个日本僧侣，一个自然的追随者（afollowerofnature）。因为当时的欧洲人认为日本是一个没有任何的现代化工业化的地方，人们都过着简单原始的生活，欧洲人十分向往这样的日本。而梵高觉得阿尔勒就是法国版的日本，于是他盛情邀请高更来和他一起生活画画，他认为简单原始的生活和如画的美景一定能够治愈高更。顺便打个广告~想关注更多艺术史的知识，就来关注我的专栏吧！http://zhuanlan.zhihu.com/mizongplanet