问题：﻿如何评价德云社目前能登台的青年演员的水平？ NA
话题：﻿生活、人文abc、相声、郭德纲、德云社
回答：﻿我觉得与其贴上青年演员的标签，其实不如按照辈分来说，不然德云社除了几位老先生以外，严格意义上其他人都算青年相声演员。郭德纲和于谦的水平我就不说了，索性就说说我对跟郭德纲平辈的以及后辈的相声演员的一点点看法吧。德云社的青年“老先生”非谢金莫属，谢金作为相声世家文字辈的“老先生”相声的基本功自然毋庸置疑，惯口柳活（指说学逗唱中学唱）那都瓷实得很。台风跟高峰高老板有类似之处，不愠不火，传统相声做派。当然恰恰由于其不愠不火，不洒狗血，难免爆发力不足，也一直在摸索寻求转型。公正的讲我认为谢金还算对得起自己的身份，但综合来看水平可能不及高峰。关外来自辽宁沈阳的郑好老师，虽说入行比较晚，可能接受的系统学习不足，但贵在有想法有魅力下功夫。我认为一个好的相声演员，在于他是否有拿的出手的作品。郑好老师的作品可以参考某年纲丝节郭德纲单口专场郑好老师垫场的《挂尸借火》。郑好老师的搭档张金山老师是评书出身，据说评书非常好，大家可以找来听听。平时作为捧哏演员那也可以说兢兢业业完成任务，更多的就不了解了。侯家仅存的相声演员，侯震，侯门长子长孙，据说跟后台孩子们打成一片，人缘特别好。郭德纲说他：淡泊名利，懒得造反。至于相声台上，我只能说看得出相声“熏”的功力，他可能不会几个活，但不论逗哏捧哏节骨眼儿和反应那都是专业相声演员的水平。但只靠“熏”出来的功力，毕竟还是压不住台，卖不了票。史爱东，不知道现在在给谁捧哏，感觉搭档一直在换，一直在培养下一代的逗哏演员，可能这也从侧面说明了他的能耐，谁都能捧。史老师当初捧过岳云鹏和郭奇林，特别是在他们艺术不成熟还没大火的时候，台上都是史老师托着。感觉史爱东在德云社是个老师似的人物，当然也确实是经验丰富。可能老郭有意让史爷打磨新人，跟史爷说相声需要极快的反应，必须要比他还坏才压得住史爷，史爷的节目还是挺有意思的。要是论能力和对相声的见解以上这几位我觉得都干不过史爷，史爷可能是德云社最被低估的隐藏人物。孙越，也是相声世家，接受采访的时候说当年在动物园养大象（真事儿）后来出来组团说相声，德云社起来了之后，举团来投靠德云社，郭德纲说也是觉得说相声不容易，何况他们爱相声也懂相声，就都留下了，当然除了孙越当年还有谁我就不知道了，总之郭德纲是先肯定了他们的能力然后留下了他们。撇开这些不谈，孙越那我觉得是相声届的一块宝，为什么这么说，不知道你们注意过没有，说相声捧哏里专门有一派就是胖子派，可能胖子更容易塑造一个有点憨有点傻还有点好吃懒做的那种捧哏形象。孙越毫无疑问既是德云社最胖的，也是胖子里捧得最好的！不但一个捧哏演员该有的他全有，他还有自己的细节和风格，人物塑造的特别到位。我可以说德云社里除了于谦于老师，捧哏孙越和栾云平并列第二！他要是能耐不行估计也不能把德云社二队的队长给他。高峰高老板，说到高老板我先跟你们说一个我的观察，如果最后全体演员上台谢幕时，如果没有能入法眼的，郭德纲一般就说“希望您像当初捧我们那样捧他们！”，但郭德纲特意说谁谁谁“假以时日必成大器，大家多捧！”，那必话出有因，同理在节目和访谈中如果郭德纲如此说，分量一样。当然谢幕时郭德纲只会这么说后辈，然而在节目中和访谈中，郭德纲对高峰的夸赞可不是一次两次！关注德云社，关注郭德纲的人心里应该有数，郭德纲很少夸人，无论是同辈还是后辈，说到艺术水平郭德纲真的眼里不揉沙子。我现在只能想起郭德纲这么夸过阎鹤翔，当然也还夸过几个。高峰老师的艺术我就不多说了，除了嗓子差点二以外，郭德纲说过，不会听高峰相声的观众不算资深相声观众，因为高峰的包袱比较温，需要拿出耐心来品，那是种老艺术家的劲头儿。说到这我不得不说，我认为一个好的相声演员不一定非得是个全才，有没有让人印象深刻的作品，有没有对传统相声的二次创作能力，可能才能体现其艺术造诣。说到短板，高峰嗓子不好，那沾柳活学唱的活就一般；郑好基本功弱，说逗俱佳；就算是郭德纲，试问这么多年你们谁见过郭德纲台上唱快板儿？唯独一次是12年德云社封箱，郭德纲于谦高峰演绎的《数来宝》，那也是郭德纲唱高峰打板儿，于谦唱郭德纲高峰贴板儿，你就从没见过郭德纲自打自唱。关于这一点在近期爱奇艺《坑王驾到》中郭德纲首次说，他真是对快板儿不感冒儿，他说“我有嗓子，我还干哪干嘛啊！”，言下之意是郭德纲在快板方面确实没下大功夫，一是不喜欢，二是自己嗓子好会的也多不那么在乎有这么个短板。郭德纲还举了梨园行里的说法，说“要有嗓子，谁还干武生啊“，也就是说面对这种磨练体力的表演形式，演员能用唱的节目替代也就替代了。所以话说到这儿，高老师等演员练快板也有可能是出于“嗓子不好”的考虑，一个演员嗓子好可以掌握柳活的节目，快板儿好那也有很多属于快板的节目，实在不会打板儿还有太平歌词的节目。所以这就像RPG里不同人物发展出不同技能一样，是一种扬长避短，尽可能的丰富自己的表演路数。当然虽说如此，郭德纲打板大的也很好，唱自然不必说，这块再短的板也比大多数演员最长的板长。这才是可怕之处。我们再来说郭德纲的后辈们。郭德纲开科班儿排字儿是按照“云鹤九霄，龙腾四海”的顺序，现在九字科的学员已经开始登台献艺，霄字科的还未举行正式的拜师仪式。同时台上也会见到的筱字辈的演员，那是郭德纲的云字科收的徒孙辈的徒弟，赐筱字。来说云鹤九这三科。首先呢，多年不在北京，我听德云社小剧场很少，所以九字科和筱字科压轴攒底的活我没怎么听过，唯一的接触是德云社各大商演中的开场和掖场中出现的九字科筱字科学员。合理地讲，他们应该能代表九字科筱字科学员的最高水品，不然商演也轮不上他们。负责任地讲，在这些人里面，除了周九良，杨九郎外，其他人均印象不深，应该是火候未到，还不能独当一面，但不急于一时。更别说作为逗哏演员，九字科和筱字科现在还没有太能拿的出手的角儿，连腕儿可能都还没有。这么说的根据来自于他们开场节目和掖场节目中的表现，虽说大剧场和小剧场不一样，小剧场里他们可能很出彩（我猜的），但是只能干小剧场的相声演员一定不是一个好的相声演员，由此可见他们艺术上的成熟还需时日，从认真继承传统相声开始，感悟艺术规律，积累表演经验，形成特色台风，让我们拭目以待。不过刚才提到的周九良和杨九郎，这两位给孟鹤堂和张云雷捧的是相当的好，其他答主也说过，周九良的基本功尤其是唱功出彩，杨九郎在我看来则是台风稳健且观众缘极好，这些都不是平白无故来的，这两人算是九字科在捧哏方面拿的出手的年轻人。说到鹤字科。孟鹤堂就这孟鹤堂咱们可以说说德云社的“岳云鹏现象”，岳云鹏台风被郭德纲总结为一个“贱”字，张鹤伦是“便宜”，孟鹤堂是“风骚”，闫云达是“猥琐”。郭德纲说过自古逗哏想成功出不去“帅，卖，怪，坏“四个字。个人感觉岳云鹏靠台风贱火遍大江南北算是在“怪”上下了功夫。所谓“怪”，一方面指形体外在怪，例如五官身高体重相貌等，还有就是言谈举止不合常理，例如“犯贱”就是一种怪。所以这些贱，便宜，风骚，猥琐其实都是“怪”的不同体现，从岳云鹏成功后，德云社这几位分别在“怪”上找到了自己的着力点，当然并不是他们为人即如此，这只是他们试图为观众塑造的特色台风或者刻板偏见，来死死吃住好这口儿的部分观众。所以现在连观众都已经被“细分”了，不同的演员其实是在抢占各个细分的观众群体。当然，逗哏演员想成功仅凭一点是不够的，孟鹤堂的除了“风骚“的怪，还有他的”卖“。“卖”通常指“卖力气”，主要是指演员学唱，贯口，柳活儿，快板儿，模仿，动作等表演方面的技术。所以，孟鹤堂的多才多艺是给他加分的，例如流行歌曲，b-box等。这也是现在当红的德云社演员钻研通俗演唱的目的，演唱通俗歌曲可以增加“卖”里的点，打到部分特定观众，尤其是再搭配上颜值这一利器。例如孟鹤堂，张云雷和少班主郭奇林。另外，孟鹤堂在一些小节骨眼儿的拿捏还是很有意思的，他的“妖男”不是白叫的，私以为孟鹤堂很有表演天赋，与观众的互动也很讨巧。算是一个能成角儿的演员。张鹤伦，郎鹤炎。这俩人我真的喜欢不起来，张鹤伦在“怪”上的表现，除了跟早期岳云鹏重合以外，个人感觉其实还多了一些“屌丝”在里面，可能是“贱”这块的演员大部分被岳云鹏绑定，或者我个人不好这口，总之张鹤伦我喜欢不起来，连他的嗓音都听着别扭。张鹤伦的rap其实还行，除了低俗以外。我不是说低俗不可以，其实你看烧饼的技能是街舞，孟鹤堂是b-box，张鹤伦是rap，张云雷是流行歌曲，表现这些潮流元素本身没有问题，甚至是老艺人所不能及的。但是张鹤伦整体的表演格调确实比其他几位更“低”一些，可能也是为了争取这一部分的观众缘，但可能技巧还不太成熟，以至于有些时候可能让人“不适”。低俗没有问题，但演员要找到低俗带来的“轻松”与“不适”中间的平衡点，如果低俗的让人不适，那舞台效果一定适得其反。你可以说我不是这样的观众所以我不喜欢张鹤伦的表演，但事实上张鹤伦近几年在人气上也确实没有大的进步，可能是他定的格调过低，或者观众还比较端着不去欣赏他的艺术。总之，张鹤伦还需要继续摸索，他还需要一个重大的转折。至于郎鹤炎，属于比较低调的捧哏风格，顺着张鹤伦的格调去表演，整体不太出彩，给人印象不深。阎鹤祥（阎景俞）关于阎鹤祥，我一句话撂在这儿，阎鹤祥是鹤字科里捧哏第一人。常听相声的人可能会有一个模糊的认知，就是有的捧哏强势，有的弱势。就是有的捧哏是顺着逗哏的说，有的捧哏专门硌逗哏的。史爱东就是典型的强势捧哏，台上基本“不吃亏”，再有那估计就是阎鹤祥了，曹鹤阳算半个。强势捧哏个人感觉非常稀有，可能因为极难把握，我毕竟不是专业研究相声或者戏剧的，但强势捧哏稀有一定有它的道理。当然还有一种可能就是强势捧哏一定要搭配“弱势逗哏”，如果“逗哏”的“帅，坏“不够，那捧哏来凑。上文说过“怪，卖”，“帅“指的不是长的帅而是台风帅，大开大阖，气场强大，游刃有余，不理解的话直接参照郭德纲就行了。“坏“就很字面了，就是占便宜，说损话，还有表现小人物的狭隘市侩。那么通常逗哏负责“帅，卖，怪，坏”，如果逗哏能力有限或者个人风格限制，那捧哏可能就需要接管过来一部分。阎鹤祥台风中的“帅”和“坏”表现的就很明显，感觉跟郭奇林几乎五五开，正好凑一整儿！当年岳云鹏和史爱东搭档，你听当时的录音，岳云鹏经常被捧哏压制，当然这跟云岳鹏本身表演风格稍弱势也有关，但是现在搭档换了孙越，孙越是很弱势的，那么岳云鹏发挥的空间就更大，事实证明孙越更适合岳云鹏。好像有点歪，拉回来。我想说的就是郭奇林和阎鹤祥这一弱一强的搭配其实是很有韵味的，可能你看惯了逗哏的蹂躏捧哏的，乍一看捧哏的要翻身那是很刺激的，这是一种“有违常理”的快感，这也可能恰恰是此种风格难以掌握的地方，因为我认为相声表演中留给捧哏的选择是不多的，就好比你要扮演一个很刻板的角色，话少，动作少，逆来顺受，用寥寥几个字儿就把包袱抖出去，关键有的时候还要扮演观众的视角。所以一个捧哏演员如果同时还要兼顾气势，弥补逗哏气场的不足，那应该是非常难的。另外，阎鹤祥还是郭德纲西河门的徒弟，也就是学评书，艺名阎景俞。12年说得一般，今年说的刘汉臣那还是很不错的。看着他不断进步，非常开心，日后必成大器！李鹤彪李鹤彪作为俺山东老乡，成名之路不必多提了哈哈哈！不过最近不太怎么听到他的作品了，不好评价。但是虽然入门晚，但是李鹤彪给人的台风感觉很踏实，可能也是年纪比较大，长相口音占了“怪”，但是长相憨厚，以及这个稳健的台风日后有“帅”的可能。真实水平还真不太了解。刘鹤春刘鹤春回归德云社，郭德纲大度容凉，毕竟出走是因为私人感情纠葛而非忠奸问题。如上文所说，我虽对此人说不出个明晰判断，但请诸君去看刘鹤春郭德纲于谦的《扒马褂》，水准不在岳云鹏之下。其他鹤字科的学员怎么就没给我留下啥印象呢，可能正在瓶颈期，祝他们早日开悟！其实我认为不存在郭德纲捧谁不捧谁的问题，主要的问题在演员自身，例如岳云鹏之后的“新人”们，郭奇林自我调侃“死捧不火”，其实就是自己火候未到，郭德纲顶多能提升你的曝光度，那你最多也就成个腕儿，多接点通告，片约，广告，多挣点钱。一旦曝光度下来就会被迅速遗忘。如果想要长青，那就要去做一个“角儿”，做一个在自己专业领域立得住的人，让自己的水平配得上自己的知名度，这样才能总有光环加身。栾云平德云社忠臣孝子，儿徒典范，跟高峰搭档简直天作之合。栾云平我没什么要说的，从自己开始收徒就看得出他的水平那是得到郭德纲认可了。郭德纲说的很对，高峰栾云平就是直眉瞪眼的往“老艺术家”那奔了，人也不劳您捧，人也不追求名利那些劳什子，作为这多年的德云社商演压轴（倒数第二个节目），我还能说什么。郭德纲也说了，听高老板的那都是资深相声观众，是最不好伺候的那一批。说实话，你要去看商演，那必须得有高峰栾云平，不然台下那几个资深观众会觉得整场太飘，不规矩不传统。当然，如果你不喜欢高峰栾云平我一万个理解，这种铺平垫稳的相声就是一种经典的存在，就像其他人满台飞活力四射一句一包袱一样，没有高低贵贱，都是相声大框架下的形式之一。德云社如果要把相声作为传统艺术来弘扬，少了高峰栾云平的这样的表演，那这门艺术不完整。当然如果你始终无法欣赏他们二人的表演，那也是你的遗憾。岳云鹏“帅，卖，怪，坏“，岳云鹏早期成名占了个”怪“，而后五环之歌，送情郎等基本功上来后再占个“卖”，和孙越搭档也方便他展示“坏”，红到现在，负责任地说还算稳当，台上也在逐渐往“帅”上靠。总体是不错的，称得上德云社的台柱子，自己挑班干专场也算顺利。郭德纲这些年教的这些徒弟们，说到“三年学徒两年效力”，郭德纲估计也就是在岳云鹏身上见着过回头钱儿。其他的跑了逐出师门，留下的这几位当红的，不靠捆绑销售还真不太行，从市场认可这一点来说，岳云鹏当然是一个成功的相声演员，而且给我感觉不会半途而废骄傲自满，应该会继续钻研下去。但说到个人喜好，我其实不太喜欢岳云鹏，尤其是早期，仅靠一个“怪”是无法说服我的。我可能还是比较喜欢“帅”的人，岳云鹏可以说在很多方面都炉火纯青，但直到我感觉到他开始变得游刃有余前，我对他都喜欢不起来，他那些典型的梗我都觉得没什么意思。郭德纲捧人历来会叫上于谦一起合演一个扒马褂，这很多相声迷可能也看出来了。我们可以拿这一个节目来做非常好的横向比较的素材，如果你想知道这几位青年演员的水平如何，把他们和郭德纲于谦合演的扒马褂搜出来看一遍心里就能有底。岳云鹏在扒马褂中的舞台效果与其他人比起来是真心不错的，由此可见岳云鹏比他们更加成功自然有道理。太细节的我说不清楚，你看了就明白，笼统地说就是顺，自然，75%的游刃有余。朱云峰，曹鹤阳。人都说烧饼（艺名朱云峰）有观众缘，有人疼，这是真的，他站在台上有些人看着就爱，可能是长得傻，观众觉着安全能放松，不像长得帅的，有些男观众会感觉到侵略感，这真的是一种微妙的感觉。另外，烧饼是个东北孩子，他的相声表演有一种与别人都不同的感觉，有人说是二人转相声，郭德纲说他是“综艺咖”，但不一样就对了！加之烧饼气场稍弱，人长得傻，说话在搭配点东北大碴子味儿，台上给人感觉很轻松愉悦。与烧饼稍弱的气场搭配，曹鹤阳捧哏强势，时不时的在台上还能蹂躏一下这位憨憨的东北大男孩儿，这对于烧饼塑造人物都是有利的，所以烧饼是德云社难得的几个特色鲜明有忠实拥趸的相声演员之一，这其实非常难得，可能跟你下了多大功夫都没什么关系。曹鹤阳同样作为一个强势的捧哏演员，这个强势拿捏的没有阎鹤翔好，有时候怼逗哏怼的过分了，包袱就掉地上了，有时候逗哏被怼的没话说，捧哏的还得出来圆场，让活继续。当然，我觉得这一定不是他们基本功有问题，应该是他们摸索出来的表演风格，因为逗哏被怼断片儿后会有一种属于“尴尬”的幽默，怼完之后捧哏表现出一种“算了算了，我不跟你计较了，继续继续”又会进一步塑造一个“蹩脚的逗哏”，这些都是可以带来“笑果”的。但问题就是在这种表演形式里演员要不断培养默契，不断提炼精纯，不断琢磨。这需要时间，但不妨碍我们采取一个乐观的态度。孔云龙，李云杰。孔云龙可能是德云社长得最“浓眉大眼”的了，早期与冯照洋搭档，效果非常好。孔云龙表演风格不温不火，踏踏实实不洒狗血，属于很规矩的传统表演方式，偶尔的蔫坏非常到位，各位可以找找早期他和冯照洋的《树没叶》来听听。孔云龙可以说是接近“帅，卖，怪，坏”四全境界的人之一。他的搭档李云杰印象中在评书上下功夫很深，但是到了捧哏方面，就是一个中规中矩的艺人，至少没有过错，但除了书馆的观众估计对他会认知不足。张云雷，杨九郎。让人不可思议的是，杨九郎似乎也搭上的张云雷的快车，收获了一众女粉丝，现在二人都成了德云社里的“德云欧巴”。“小辫儿“张云雷的柳活和太平歌词那是没得说，好些云字科的学员还要跟他学太平歌词，被郭德纲成为“太平歌词老艺术家”，同时外貌出挑，唱和学非常扎实。但除了学唱类的活以外，其他方面对他认知不是很多，商演露的主要还是他最拿手的长项。如果恶意的揣测，张云雷可能不是那么全面。但是一针顶破天，在学和唱上德云社拿的出手的真的不多，学和唱就成为了张云雷的大杀器。当然他的火主要还借了颜值的力，当然这无可厚非，都是娘生父母养的，没毛病。但作为一个相声演员，如果想要艺术常青，颜值是靠不住的，就像小鲜肉不能靠脸火一辈子一样。据阎鹤祥在评书中透露，郭德纲在后台也是时常鞭策张云雷，不希望他被一时的繁荣蒙蔽。而且实际地说，你长得太好看，会分散观众的注意力，你使活抖包袱的难度反而更大。试问换成了你，观众买票来看你的颜，你要还逗不乐观众，你肯定难受，因为你站在台上说相声的意义就没有了啊。所以说相声其实忌讳长得帅，戴首饰，穿的花里胡哨等等，一来分散观众注意力，二来不利于塑造人物。相声演员要塑造一个比观众还低的人物，借着解构这个人物的自嘲，犯贱，出丑和狭隘来制造笑点。你要是高大全的站在台上，其实是堵死了自己的路。这些道理他们一定都懂。杨九郎惹人喜爱可能跟烧饼的路子有点类似，但是呢还没烧饼的歪心眼儿多，也就塑造了一个真正憨厚老实的形象，有的捧哏演员可能要刻意往憨厚老实上靠才能让观众代入角色，但有时候太刻意反而让观众觉得不真实，感觉你揣着明白装糊涂，在为了装傻而装傻，那这样观众的代入感就不强，效果就打折扣。但在杨九郎这就不会这样，观众会觉得他真憨，真的没心眼儿，本色出演，那表演起来跟逗哏的坏反差就更明显。张云雷可能还真就需要杨九郎这样的“天然软柿子”，但凡你要给他安排一个稍微带点坏的捧哏，那张云雷就必须更坏才可以，那张云雷德坏可能会跟他的形象产生冲突，观众就会出戏。换成杨九郎杵在这，一欺负一个准儿，张云雷也不用表演的太坏，这样一个“帅又有点心机“的形象就能不违和的立住了。陶云圣（陶阳）一针顶破天，没什么可说的，唱和学再加上拉弦儿，这可能是陶云圣对德云社最大的贡献，也是最无法替代的极具价值的贡献。李云天评书《哈利波特》我没听过，但确实新鲜。想当初听的是郭鹤鸣的《哈利波特》非常的好，据郭鹤鸣说是因为不满李云天（李根）的创作进而自己创作出来的。郭鹤鸣这带艺投师，曾经德云社的开场天王，快板评书拉弦儿都非常的棒，他的离开跟当年曹云金退出一样让我扼腕，但走了就走了，除了郭德纲于谦没有谁是不可替代的，我也坚信问题在走的那些人身上。不只郭鹤鸣一个人说过，李云天的评书是童子功，而且他的贯口也是非常的厉害，这充分说明他是肯下苦功的。虽然他的评书我没听过，相声也只听过《八扇屏》。但凭他的风评，以及他肯下苦功的狠劲儿，他早晚得是个了不起的艺人。闫云达（阎宗海）或许该叫他阎宗海。入门最早，也拉下的最多，郭德纲称其台风为“猥琐”，名副其实。但是真实情况他本人绝不是猥琐之流，包括以上所论及的艺人，我们看到的只是他们在台上塑造给我们看的形象，与他们台下无干，这是自古的规律，也是他们营生的手段。但不可否认的是，我个人对他不感冒，可能比张鹤伦有过之而无不及。还是那句话，我可能喜欢的是台上“帅”的艺人，对于“贱”和“猥琐”有些抵触，但也确实有观众会喜欢，所以我很理解。说到闫云达的《扒马褂》，不知为何，这是唯一一段只有“两翻儿“的扒马褂。听得多的老观众肯定知道，扒马褂一般是三段，除了一些岳云鹏／郭奇林／郭德纲新创作的段子，第一段一般是什么”八个指头十个戒指“或者”风把井刮跑了“，第二段是“马掉茶碗里淹死了”或者“窗子飞进来烤鸭子”，第三段基本就是“火车大的蛐蛐”，然后就“马褂还你！”结束了。可到了闫云达这从风把井刮跑了就直接是火车大的蛐蛐了，然后就结束了，听得我一头雾水！不知道是因为前面没发挥好，还是有什么临时变故，总之这一段扒马褂成了我听相声十来年（真的！）里唯一的一段只有两段的扒马褂。而且入活前期闫云达表现也确实不好，不排除笑果太差郭德纲和于谦主动缩短了节目，细思极恐。闫云达说实话确实落下了很多，不是一时半会能补起来的，加之还要顶着“大师兄”的名号，压力可见一斑。不知他为何离去，但一如既往的祝愿他给相声行继续添砖加瓦，不要半途而废。冯照洋（冯阔洋）由冯阔洋改为冯照洋。推荐搜郭德纲于谦孔云龙冯阔洋《红花绿叶》。我不多说了，你去看另一个答主的回答吧。我非常喜欢冯照洋的捧哏风格，说他得了于谦老师真传一点也不为过，假以时日终成于谦那样的捧哏巨匠！于谦表现出来的捧哏风采已经不能简单的用我先前说的强势弱势来分辨了，感觉于老师已经融会贯通所有捧哏应该具有的技能，且游刃有余的使用，需要我强势时我就一针见血，大多数时候衬托逗哏更好的完成表演，可谓强弱势随意切换。而冯照洋同样有此趋势！现在冯照洋好像转为逗哏了？果真如此，那真是捧哏的一大损失。郭奇林（郭麒麟）少班主的艺术这些年在不断进步，从很多写于15年的回答可以看出，那时候大家真是对少班主恨铁不成钢，这也情有可原，那时候德云社对少班主基本还要捧着说，配合着说。但到了17年少班主日趋成熟，跟阎鹤祥搭档的默契也日渐加深，使活规矩，传统中还透露着新潮。作为一个90后，怎么把他生活中的新事物转化成新梗新段子是对他的考验，但这也是老一辈人没有的机遇。从少班主减肥成功和钻研相声中可以看到，郭奇林未来可能会成为一个多面手。在相声上少班主苦练基本功，希望他顶住压力，有一番建树。如果说郭奇林是一个星二代，那说实话他算得上一股清流吧，希望在做人上郭奇林永远别出岔子。我不指望他能超过他爹，德云社有一个郭德纲就够了，更多的演员还是要成为他们自己。很多青年相声演员遇到瓶颈，大概就是困扰于不知道在台上应该把自己塑造成什么样子。写在最后。最近《相声有新人》节目又有人开始怼郭德纲，我觉得还是那句话“文无第一，武无第二”，既然如此就不要玩儿了命的否定谁谁谁，专心钻研自己的业务，贡献更好的作品，这就是一个艺人唯一应该做的事情。至于你要表达什么不同意见，那就用你的成功来说话。郭德纲最近终于发声回应此事，采访中他认为商演成功是现在在他看来对相声艺术最公正的评判标准，其他的上什么晚会，得了什么奖，在他看来都不够公正。我觉得说的很有道理，把相声艺术扩大到所有搞笑艺术中，用商演作为一个衡量标准我认为都是相对公正的。就像高考一样，谈不到绝对公正，但是相对公正。说到商演成功，不禁让我想到了国产电影追逐票房，电影如果一味追逐票房那对电影艺术本身是一种损害，国产电影某种程度上也是受了追逐票房的毒害，从而忘记了拍电影的初衷。那么相声追逐商演对不对呢？我认为首先现在的相声和电影产业是不能比的，相声可能可以和话剧／舞蹈／戏剧比一比，在这些艺术门类里我觉得当下最重要的是通过演出培养稳定的观众群然后通过商演来复活这个行业，还远远到不了去担心赚了太多钱从而蒙蔽了初衷那个阶段。所以我认为追逐成功的商演，从商演中磨练自己的技艺，这条路是没问题的，这条路至少还可以走几十年。但中国电影就好自为之吧，上至有关部门下至每一个观众都应该好好思考自己手中每一张电影票的分量，因为你的每一张票都是在为中国电影的未来投票！希望全天下的相声艺人，评书艺人可以放下偏见，共同探讨艺术；也希望全天下的观众花钱看他们的艺术，爱他们的艺术。抛弃对艺人本身的评判，聚焦节目本身，可能能帮助他们培养出更健康的一代。（18-8-31第二次修改补充）