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问题：﻿建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？ 在很多书上都看到过建筑设计中要充分考虑图底关系，举个书上说的最经典的例子，圣马可广场，很多作者说圣马可广场中可以当图啊反过来可以当底balabala，…
话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿来回答题主的问题：建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？图底关系最大的影响应该来自于形式与功能的契合。形式与功能结合的重要性，学设计的不会不懂吧。现代城市空间与城市功能关系的研究大概起源于1960年代，简·雅各布斯作为一个记者以敏锐的视角指出了由于美国大城市城市功能与城市结构之间的不协调，导致了一系列的城市问题[1]。接下来，1970年代，伯克利的克里斯托弗·亚力山大利用8年时间研究评价了253种人类已有的城市，建筑，景观中的形式语言，企图提供一个建造形式与功能的工具书[2]。比如他研究现有联排别墅的空间模式：通过对比多种现存的空间模式，作者给出一种行之有效的空间模式对应于联排别墅的功能。在研究城市户外空间时：作者引入了图底关系作为研究手段，研究城市建筑单体外的空间关系。通过这样的手段，可以清晰的明了的研究户外空间形式间的关系，再与现有城市功能进行比较研究，就可以得出相应的实践性的tips了。这种研究城市空间与城市功能的方法影响很大，影响了很多的新兴城市研究。比如空间句法。比尔·希利尔80年代开始研究城市空间中的社会功能逻辑，通过对城市结构拓扑学抽象，提出了一种新的研究方法[3，4]。其实就是变相的把数学中的抽象拓扑逻辑关系应用于空间理解中，从而理解空间的逻辑关系。而这种空间关系与城市功能间又是关系密切的。可以很容易看出，对于建筑空间而言，拓扑级别越高（步数少）的节点功能都是公共性的大厅，客厅；拓扑界别低的为卧室。这就是空间形式内在逻辑与空间功能间的关系。而把这样的模型应用在城市尺度上，是的，再次通过黑白底图的方法，可以把城市街道空间进行抽象演绎，再通过算法，就可以知道城市户外空间的拓扑结构。进而推测出城市人口的流动去向，适合的城市功能组块。总而言之，底图关系是一种行之有效的研究城市结构的方法，尤其是讨论现有城市空间结构与城市功能间的关系时。对于设计师而言，这毫无疑问很重要。[1]TheDeathandLifeofGreatAmericanCities(豆瓣)[2]APatternLanguage(豆瓣)[3]TheSocialLogicofSpace(豆瓣)[4]SpaceistheMachine(豆瓣)
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿我是这样简单理解的：图是建筑，很重要；底是建筑外部的空间，同样很重要。而实体建筑和外部空间应该有着非常紧密的联系。这就是我理解的图底关系。
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿图底关系有很多个层面。建筑设计做一个住宅，城市设计做一个公建，城市规划的街巷关系。三者画出来的图底关系会有很大不同。如何画或者说如何设计？根本原因在于设计者对目标人群的空间设想。仅此而已。
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿你这个问题应该是城市规划类的，当然，建筑设计也要考虑到。
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿哎，生活总是有精彩的加油吧
问题：﻿建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？ 在很多书上都看到过建筑设计中要充分考虑图底关系，举个书上说的最经典的例子，圣马可广场，很多作者说圣马可广场中可以当图啊反过来可以当底balabala，…
话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿前列地尔适应症有哪些
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿“用你奶奶都能听懂的语言讲方案。”这句话在影视界叫：”请说人话。“结论：图底关系就是提醒我们建筑要关注的是空间问题。建筑和雕塑同时关注三维问题，二者区别何在？人们使用一栋房子，使用的是空间，不可能钻到墙里面，也不可能融进柱子中。但我们如何去规划一个空间呢，不是用一块牌子写：这是空间！我们用实体，用墙、柱子、房顶去围合，去界定。可以认为空间本来就存在，我们要做的就是画个圈圈起来。所以，你会发现每次你画图时，画出的都是不能用的部分，然后留出人们使用的范围。因此建筑不是在做一个平面设计，我们真正考量质量的部分是你留出的位置。反复强调图底关系，就是提醒大家不要盯着要做一堵多华丽的墙，人们关心的是被墙抢劫后，我还剩一个怎样的空间去使用。教材对这把椅子的评语着实矫情。但确实椅子作为一个实体如此低调，当我们把它放在屁股下面时，谁在乎它的感受呢？最后盗张图：求不要在平面图上装逼，请把“逼”装到立面上，至少看得见。
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿大体上可以参考这个答案。建筑设计中基于文脉进行设计的城市肌理分析、图底关系分析等有什么用？
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话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿站在城市的角度，图底，或者说城市的“母题”——matrix是城市空间和性格的一个重要的展现侧面一个城市的建筑特征并不是由地标而定义的，更多的在于母题建筑的形制
问题：﻿建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？ 在很多书上都看到过建筑设计中要充分考虑图底关系，举个书上说的最经典的例子，圣马可广场，很多作者说圣马可广场中可以当图啊反过来可以当底balabala，…
话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿看起来是怎么看图的问题，实际是怎么画图的问题。结构、材料、空间、使用、社会……作为一种工具，图底关系解决不了所有问题，但对于上述基本问题中空间部分价值还是值得重视的。这种价值存在于使用该工具的过程，而非工具本身，即：图纸绘制过程中的分析要比看分析图纸的结果更有价值。与楼上几个答主类似，首先举詹巴蒂斯塔·诺利绘制的罗马地图的例子。本图中，所有私人建筑空间被统一成黑色的块，从而衬托出广场与公共建筑中空间的形式与连续性。这更符合我们大多数人对城市空间的具体认识——公众场所是一个积极的空间，所以绘制时突出公共空间比界定它的建筑实体更具有“图形”的意义，这部分意义或许也是题主老师强调圣马可广场时想明确的。可并非所有建筑空间都适于或值得用这种超尺度叙事来讨论——不是每个城市形态都如罗马般那么具有公众性/亦或题主需要设计的建筑本就属于上图中那些被涂黑的小块。而题主所问是建筑设计中的意义，或许面对的是关于建筑单体中图纸自身颜色反相之后能带来什么的困惑。讨论对建筑中设计的产生与生成的作用，应该更多结合制图过程去看，而非盯着颜色反相的图纸结果。图纸作为解析、讨论、表达建筑的基本工具，其使用方式应当包含着建筑师的思维过程，而非仅仅符合制图规范。布鲁诺赛维在《建筑空间论》中用米开朗基罗时期的圣彼得大教堂举了一个很好的例子。赛维指出，上图中表现了大量壁柱、曲面等精致的细节，尽管这对于空间的细微感知有用，但对于空间整体认知的把控却形成干扰。建筑教育上，某些绘图上的概括无疑是必要的，即使有平面图这种表现方法上的局限性也无妨。归根结底，整体总应限于剖析，结构总要先于装修，空间总要先于装饰。于是平面在这种情况下被简化成了上图。左图中，涂黑的墙将外部的或称城市空间与建筑内部空间分隔开来。对于单体建筑来讲，这种划分十分截然，并不存在诺力站在上帝视角看城市那种公共性——由于墙体的围合，人们在室内是很难观察到室外的情况的。但是，建筑设计以及在绘制平面图时应当突出的东西并非那些墙体、柱子等屏障本身，而应当突出表现空间如何通过这种阻隔过程而被组织成有构思意图的形式。上面左图依然只突出了结构体积，而不是允许视线活动的空的部分（即设计中最有价值的部分）。由于黑色调比白色更吸引人眼，所以似乎应该得到上图右边的黑色版本，然而实际上这种单纯的反相并没有任何改进或说服力：对内部空间和外部空间在表现方法上并没有加以区别，完全没有考虑刚提到的室内外空间已经被截然分开的矛盾。于是进一步将图拆解，可以读到室外空间和室内空间两种不同的空间形式。这种绘制方法已经足够引起我们对教学上的注意，但存在另一个问题，即把空的部分全部统一为黑色，不能使人对空间高度的差别有任何概念——穹顶在圣彼得大教堂中的统治地位荡然无存、而四个小圆顶又没有与步廊和壁龛空间区别开，而这些要素对于空间感知依然十分重要，所以我们应进一步区分这其中的图底关系。至此似乎便接触到空间极其平面表现方法的核心：某个作者可能认为应予以突出的最主要因素是空间中的十字形，所以画出了上图最左；另一作者认为宜强调中央穹顶和周围步廊的方形空间在空间效果上的重要性，因此绘制出了中图；第三者有可能要突出四角的小穹顶和筒拱，因此画出了最右图。虽然每张都是不完全的空间表现，也尽管我们还不能找到一种用平面充分表现出空间构思的方法，但我们毕竟在研究如何认识空间和建筑方面达到了更好的效果，这就远胜于完全不顾问题去沿用最初始的那张平面图的表现方法。这些平面图每张都表现空间中某一方面的真正有意义的东西，而绘制过程中所选择的方向正是解析者对空间中重要价值的认识取向，而这种解析工具，便是图底关系法。图底中重要的是区分空间的层级关系，删繁就简。尽管以上举例似乎成为了建筑图解，但逆向应用对于空间中设计者想解决最主要问题的明确是十分有必要的。瓦尔斯温泉浴场平面草图中可以看到的正是类似诺利地图绘制方式在建筑平面中的应用。先将小空间抽象为小黑块，用各个块围合出大浴室部分的空间，而后再考虑挖出内部的小空间——包括但不限于不对浴室公共部分开口、在门洞处尽量保留墙体厚度甚至增加体量、通过转角处特殊的片麻岩营造材料连续特征以加强主要视线转角处体量感等结构材料方面的细微操作手段——而依然维持着小黑块的体量感，从而制造出“独石般”的空间。一切都是为了浴场部分的观感，而这种空间问题的明确和减法操作的选择从一开始接近图底关系讨论的草图绘制方式便能够体现出来。最后两张是师兄在一本国外作品集上看到的觉得很棒的图纸。虽然是成果图了，但是能看出这种特殊的绘制方式对重要空间的强调，相信其过程中也是采用这种手段讨论的吧。em2n事务所对工具认识越深越能得心应手吧。共勉。
问题：﻿建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？ 在很多书上都看到过建筑设计中要充分考虑图底关系，举个书上说的最经典的例子，圣马可广场，很多作者说圣马可广场中可以当图啊反过来可以当底balabala，…
话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿先讲一个故事。2004年，SANAA接了一个很小的活儿。由于规模不大，西泽立卫就没有叫上妹岛阿姨，只是和一个叫做内藤礼的艺术家捣鼓了一通就交图了。不过妹岛看到这个方案后十分欣赏。2005年，SANAA又接了一个活儿。这次规模很大，甲方很有钱，但是妹岛阿姨依然对去年西泽的那个小方案念念不忘——当然也有可能是实在想不出方案了——总之就是决定将那个小方案塞进去再用一遍，西泽当然举双手赞成。于是到了2010年，这两座建筑就都建成了。堪称业界“一个方案赚两份设计费“的成功典范。这两个建筑便是2004年设计的丰岛美术馆和2005年设计的劳力士学习中心也就是说，丰岛美术馆这座建筑，变成了劳力士学习中心最重要的建筑空间。其实，这不是SANAA第一次这么干，也不是只有SANAA自己这么干。而且这么抠门的事儿还有一个特别不明觉厉的名字——图底关系理论。简单来说就是那些自我感觉特别好的艺术家和设计大师们，觉得自己简直太牛逼了，不但随便画个图形（形态）很完美，连带着剩下的那些边角料也很完美——总之就是这张纸上的任何一个角落不是老子的这个作品就是老子的那个作品。抠门一号大仓山集合住宅提前剧透一下，大仓山集合住宅的室外空间是SANAA的另外一个建筑——玉溪花园。Step1、摆房子地块紧临大仓山车站，从横滨坐火车到这只要几分钟，用地面积约500㎡，需要建9个每个约50㎡的租赁住宅。因为建筑物的高度和外形都受到城市规划的限制，妹岛再厉害，做这个住宅也得从摆房子开始。摆了一堆方盒子后，妹岛忽然意识到：“我是建筑女神妹岛啊！如果只是摆盒子，还怎么收高额设计费甲方就不会找我了。”于是赶紧跑去找甲方聊天。所以，第一步，并没有想出什么有效方案——Step1失败。Step2、引入“自然”妹岛跑去找甲方，get到了甲方的idea：“这块地交通十分便利，租房的客户针对的都是周边上班族，而上班族的一天就是从一个盒子到另一个盒子，丝毫接触不到自然，所以我想将自然引入到这座公寓中，用以吸引租客。”那么，问题就很明确了——怎么将“自然”引入到这个十分“城市”的地块中。当然，这个问题对妹岛根本就不是个问题，因为她做过的那些自然中的建筑简直不要太多。建筑边界采用柔和的曲线，与线性的直角空间相比，能与自然获得更多的界面联系，就像花瓣一样，建筑空间和自然空间是相互啮合的。既然还是熟悉的味道，那就继续熟悉的配方好了——妹岛阿姨直接把玉溪花园改成了住宅。还很认真的做了户型设计。然后妹岛发现，这样做好像又不对了。之所以说玉溪花园是自然的，是因为它的空间与自然是相融合的。如果直接拿来用，与建筑空间相啮合的其实是城市空间，即使你在有限的空地里塑造出自然环境，那也只是并不独立的如围墙一般的存在。所以这一步，阿姨的户型设计又白做了。Step3、空间的“反转”不能直接用，那就反过来用——也就是空间反转。当然，封闭的形态肯定不是妹岛的套路。所以，反转之后还要延伸。这样不仅将外部环境引入内部，还打破了建筑空间“之内”“之外”的绝对限制，在空间的内外级别上至少划分出了三个层次。同时流线的多样性进一步模糊了空间。Step4、塞户型这样出来的空间形体要做户型设计才值得妹岛女神出手嘛。你可能已经发现了，这九户住宅上下都不对齐，还在原有的形体上又切掉很多空间，是为什么呢？下面一层一层看。一层主要只有小范围空间落地，使楼体向上抬高，这样做就打破了以往单调的空间复合，在曲折平面中人可以自由的选择方向和入口。下班回家的路线可以七天不重样，创造了与邻居偶遇的上百种可能，不到一周大家全都认识了——这就是妹岛想要创造的新型邻里关系。开窗方式同时考虑了景观与隐私的视线要求——欣赏自然的同时，隐私也得到保障。三层削去部分体量用作屋顶花园，空间多样性进一步深化。这个案例中SANAA用玉溪花园的室内空间来作为这个公寓的室外空间，其实就是想将原有空间与自然良好融合的属性，加入到这个城市住宅中。让这座集合住宅成为众多城市盒子中那个与自然融合最好的“盒子”。抠门二号天津生态博物馆与规划博物馆两座建筑就是彼此的“空间反转”，霍尔官方认证过的，没毛病。但它的生成思路却和大仓上集合住宅迥然不同。霍尔为什么这么设计呢？是因为设计完一个另一个懒得设计了，直接Ctrl+I把图底反转就完事了？或是想用水彩画左上角的那个“太极”概念来糊弄我们中国甲方？先不瞎猜了，不过霍尔这样设计，肯定也和SANAA一样，注意到了空间反转的可能性。Step1、加/掏中庭建筑形体范围大致是在一个90米×50米，高40米的方盒子里，所以这两个建筑的设计，简单地说，就是左边的生态馆是在“空盒子”里“加”，右边的规划馆是在“实盒子”里“减”。俩建筑都是大方盒子，所以第一步就是要加/掏中庭。Step2、加/塞楼梯先让左边的加，因为左边加出来的块，右边就是空的了，空的还怎么加楼梯。同时顺便把加的这三块扩大，不然后期没空间置入功能了。然后给右边加楼梯，同时剪了左边新加的这些体块。先减空间，霍尔这时候耍了个小聪明，原来生态馆所加的体块中，中间那个很大，如果如实去剪规划馆的空间的话，会浪费掉很多面积。所以霍尔保持了屋面的形式基本一致，而底下的形体迅速缩小，来减少面积的损耗，同时又不破坏空间反转的大效果。之后类似空间的还有很多，原因基本差不多，就不再多说了。Step3、掏光孔这次就要反过来了，因为“空盒子”可到处都是采光面。所以要掏“实盒子”。然后用来掏采光孔的这个形体再去加到生态馆中。那么问题来了，看到这个形体后你可能最有疑问的就是这两架空的长条能干什么？先说下面这个，因为有斜面的存在，所以霍尔做成了有阶梯看台的活动区。而上边那个更加奇怪长条，下面分析参观流线的时候便会说到。Step3、掏入口和其他细节首先，在规划馆中减出多个入口。然后，你可能注意到了生态馆底下有一个并不符合空间反转的方盒子存在。其实是为了置入生态馆底层的很多功能，诸如，商业、展厅、门厅等功能。同时这个方盒子也是为了保证“完形”，如果去掉左边的方盒子是右边的反转便没有那么明显了。Step4、塞功能形体和空间的大致生成过程拆完了，下面就拆这些看似奇怪的形体是怎么塞进功能的。首先霍尔将展品库房，展品装卸区都放在了地下层，所以后面的分析就跳过库房了。A、展厅因为是两座建筑都是展览馆，所以展厅就用一条参观流线拆好了。B、办公、商业除去展厅后，剩下的空间也不多了，于是将办公、商业塞进去。最后，加上其他细节完成建筑两座建筑空间生成的思维方式虽然不一致，但都认识到了空间反转的可能性——对于空间反转或者图底关系，大家可以这么理解：虽然设计没有标准答案，但是可以空间反转的建筑肯定是一个好建筑、好空间——就算咱们自己不会做，但在评论别人的方案时绝对是提升bigger的利器。当然，如果你不小心学会了，一个方案挣两份设计费，那脱贫致富，数钱数到手抽筋的日子就指日可待了。以上内容节选于我们工作室的文章：如何用一个方案搞定两个建筑如果大家感兴趣的话，可以在公众号：非标准建筑工作室中了解更多内容。
问题：﻿建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？ 在很多书上都看到过建筑设计中要充分考虑图底关系，举个书上说的最经典的例子，圣马可广场，很多作者说圣马可广场中可以当图啊反过来可以当底balabala，…
话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿先强调一点：建筑是三维空间的，图底是二维平面的，用二维描述三维的过程中，始终要联系到三维空间上，只关注二维图形是没有太多意义的。解释图底关系：图底关系理论研究的是作为建筑实体的图和作为开场空间的底之间的相互关系。不只是将研究对象专注于建筑本身，还包括它所占据的场所与空间。——百度知道懒得自己描述了，这句话讲得比较好。那么，何为“图”，何为“底”？绝大多数人，习惯把建筑当作“图”，周边环境当作“底”。也就是说，习惯上实体是“图”，虚体是“底”，这绝对是正确的。做建筑设计，自然是把建筑当作设计对象，也就是当作图来对待，但这样设计的结果，容易忽视底的作用，也就是外部空间的营造。下面看一张图：这幅图，实体肯定是黑色，所以第一眼就能看到两张侧脸，也就是图。但“反转”一下，把白色的看成实体，黑色的看成虚体，这下子你看到了一个杯子。所以，图和底是可以相互转换的，实和虚都是相对的。这种思想说穿了很简单，只要想一下道教的太极图，分分钟接地气。太极图中，墨笔实际画的只有黑色区域，但留白的空间，又何尝不是实体呢？《道德经》有云：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已；故有无之相生也……”意思就是，美之所以美，是有丑陋的东西陪衬；善之所以善，是有邪恶的事物陪衬；所以“有”和“无”是能够相互转化的。既然中国古哲人早就指出有无相生，虚实相生的道理，那么图底反转这种说法，就很不严谨了。因为本来就不存在“反转”一说，它们之间根本就不存在谁是图，谁是底。如题主所言，最经典的例子圣马可广场。这里找来了意大利威尼斯的地图：当把建筑当作“图”的时候，变成了这样：当把建筑当成“底”的时候，也就是进行“图底反转”，这张图变成了这样：很深的黑色，特别醒目。这些黑色就是公共区域，或是街道，或是广场。可以清楚的看到，这些街道广场被建筑围合着。黑色面积最大的地方，就是著名的圣马可广场。为什么说它是最经典的例子呢？因为圣马可广场四周的建筑都是文艺复兴时期的精美建筑。体会一下，周围的建筑个个做得很好，单独拿出来都是很赞的艺术经典，但他们彼此又十分融洽和谐地围合出了一个经典的广场。所以也就很容易理解圣马可广场会被称为“欧洲的客厅”了。这个广场就像是一个没有屋盖的客厅，周围的钟楼，市政厅，还有旁边的教堂，都是客厅的墙面以及墙上的装饰画。现在可以说图底关系对设计生成有什么用了。建筑师需要关心和营造人的活动空间，而人的活动空间无外乎室内和室外。想一想，建筑物整个的外形，轮廓，大小，对室内空间有影响吗？可以说几乎没影响。因为你根本不可能从建筑物外轮廓看出内部空间是个什么样子的。尤其是现在参数化表皮的做法，更是将立面变成了一种伪装。但对于室外空间，这个影响就大得多了。因为建筑物的外立面，都是围合外部空间（街道、广场等）的“墙”，并且还需要与周边建筑配合，共同完成这一功能。从这个角度来看，所谓建筑与环境相适应就变成了，建筑以怎样的姿态参与到周边的建筑中，无论是合作，还是挑战，或是呼应，又或者独立，总之最终都会变成室外空间的一堵墙。千与千寻两边的建筑，就是两堵颇具风格的墙：总结上面的，研究图底关系是让你更多的关注外部空间的营造，并不是粗暴地去观察二维图形的连续性和相似性，而是说建筑外立面是否给外部空间（街道广场）做了一堵适宜的墙，和周围物体的关系怎样，对于公共空间的围合发挥着怎样的作用。这样来看图底关系的话，就可以得到一个观点：外部空间，是以蓝天为屋顶的建筑。所以，做方案时，图底关系并不是装逼凑数，它可以提供另一条独特的思路。而且图底关系一般用于平面，其实完全可以拓展开来，用到立面设计中去。也就是有意识的思量：既然建筑是公共空间的墙，那外轮廓如何给公共空间营造美丽的框景呢？比如，中国古建筑屋顶上凹而成的“反宇向阳”。屋顶上曲与天宇相抱，一阴一阳，相互交融。天空是实体，屋顶向下要盖住房屋，向上要托住天空。图底关系能否反应到文脉呢，我对此保留质疑的观点，认为意义不大。因为文脉是深层次的东西，要的是人文精神内涵，是无法通过形式分析出来的，如果照搬符号或者建筑语言，这便是舍本逐末的做法了。而且文脉是历史性的，今天当然不能再建古建筑了，更多地要是挖掘它内在的原则，而非具体形式。若流于形式，浮于表面，倒头来必被形式束缚了。可惜中国的现代建筑，似乎尚未找到一种行之有效的原则去表达具有中国味的空间，更谈何细分下的岭南文化、湖湘文化等诸多文化等。文脉也只好将就着拿容易感知的立面符号或表皮演绎，但苍白单薄的表象，无疑只是把文脉当噱头了。一些浅见，还望指正。
问题：﻿建筑设计中的图底关系，到底对设计产生与生成有什么作用？ 在很多书上都看到过建筑设计中要充分考虑图底关系，举个书上说的最经典的例子，圣马可广场，很多作者说圣马可广场中可以当图啊反过来可以当底balabala，…
话题：﻿设计、建筑、建筑设计
回答：﻿关注这个问题有段时间，总结了自己和之前老师同学同事朋友们的一些想法。首先，图底的思想，包含而不限于“把空间作为一种客观实体进行研究，进而考量这种实体与建筑实体间的界面关系”。撇开具体的图底关系分析图不讲，这种思考方法，首先应用于建筑设计。建筑系的同学们大概在中低年纪就会有这么种认识：如果能先把建筑中主要的体验空间塑造的丰富、精彩，然后再把功能服务空间诸如厕所、楼梯间塞到体量中剩余的部分中，并使之合理，那么设计的空间概念就差不多完成了。在极端的情况下，只需方盒子上挖几个洞。安藤忠雄的上海保利剧院，基本就是这样子。当然，具体怎么塑造封闭的空间和开敞的透明；怎么表达空间与实体间的界面，使之能很好的完成二者间的转换，关系到设计技巧。总之这是一种易学且实用的空间设计方法，这种方法康、柯布和他们之前的路斯已经玩的很溜了，尽管他们处理空间的具体方法有很大的不同。-------------------------------------------------------------至于图底之间能够互相转换这一点，我个人感觉没什么需要多说的。这种转换多用于平面设计，体现一种趣味性的图面效果。这就好比“王”这个字，倒过来写依然是个王，有点意思，但仅限于此了，没什么好一味“转换”的。变来变去不过是PS里反相一下，又不是川剧变脸。--------------------------------------------------------------把图底扩大到外部空间和场所文脉上的话，可讲的东西更多一些。首先这里有一张很经典的城市图底关系：其中重点就是将建筑实体反白的前一张图。稍微注意下就会发现，这张图是不能简单的通过航拍图翻绘的。此图里，教堂等公共建筑室内空间与街道广场等室外空间使用了同一种画法，而一些私宅院落则被归类为“实体”。这两张图，不但描述了空间、实体及二者间的界面。同时也是按照公共——私密的空间属性来分类的。更进一步的讲，这张图描述的是人对所能真正体验到的空间的真实感受。这是“图底关系”首先容易被学生误解的地方，不仅仅是把屋顶涂黑再PS反相。假如我们拿纸笔进行实地测绘考察，得到的最初草图即为类似的一张图。事实上这张图就是这样得来的。恰恰是这种对空间和空间界面，而非实体的体验感受形成了场所感和场所记忆。举例来讲，即使已经过去很多年，大家对自己从家到小学的这段路途还是会印象深刻。你可能很清晰的记得每一个道路巷口，记得路在哪里通向一块空地或者院子，记得一段人行道的宽窄。但是不可能记得沿路每一座房子的平立面形态。今天，对市民进行的城市记忆地图的调研也显示了同样的特征：除却少量的地标建筑，大家对于外部空间的那些凹进凸出和开合的变化印象深刻。场所感与场所记忆即是对一个场所的整体认知与体验，是场所文脉的重要组成部分（不是全部）。同时也是“城市肌理”这一概念的真正含义和存在意义。城市肌理在空间的客观属性之外，更应该表达出城市空间被使用的方式，这种被使用的方式在人文历史的层面上是独特的（未必是最合理或最“美”的），是超越建筑这一客观事物本身乃至于超越建筑学的。脱离了城市肌理的设计，在文脉的延续这一点上也就难以获得接受与认可，只能沦为拙劣的模仿。这与形态学乃至图形本身的主观美丑没有任何的联系。所以，对于这个问题，首先有必要把外部空间作为一个连续且真实存在的考量对象。这是开展研究的第一步。你首先要把它画出来，然后才好开始吹牛说其他的。在这个基础上，又可以进一步的分析借鉴空间的尺度、联系、疏密与节奏，等等等等一系列问题。-----------------------------------------------------------------那么针对图底关系的分析是否有效呢？首先对于欧洲老城的历史城区，这一招是很好用的。欧洲的历史城区，绝大多数始建于西罗马覆灭之后的中世纪，并在文艺复兴后进一步大规模扩建改建。与中国不同，这些城市大多从领主的军事据点发展而来，为了能够用尽可能少的城防公事保护不断发展的城市，城市被造的很拥挤；同时限于生产力和生产方法的限制，城市道路基本没有规划，自然“生长”；民间建筑规模不大，房屋高度受材料限制，材料又受到地域限制，譬如巴黎的建筑石材就大量取材于城市地下深处。就连城市广场的前身也多数是集市、集散地、水洼甚至是坟场和火灾后的废墟。这些老城区在文艺复兴到现代得到了很好的改建和保护。所有这些，延续到今天，造成了这样的结果：这些老城区的街道和广场尺度宜人，公共空间丰富、围合感强烈而又互相连接；建筑密度很高，街道立面连续、清晰而统一，道路自由蜿蜒，节奏舒缓中充满变化与跳跃，趣味性强。漫步其中，常有偶然和惊喜。我的看法是，中国的古城，很多也具有欧洲古城的特征。这些特征，便于用图底关系进行分析、研究、保护和改造。一些特定的高密度项目或步行街项目，也适合这一分析方法。换做现代大城市，则整体上不适合使用图底关系探讨城市空间的营造和场所文脉的延续。原因是城市历史脉络、尺度、功能定位和市民生活习惯的变化和不同。仅就街道界面来说，欧洲的历史城区中街道界面、视觉边界和空间边界是三者合一的。现代城市则不然，且不说尺度变化和街道界面的破碎参差，有很多室外空间是能看的到却被保安拦住进不去的，这个大家都懂。地铁的出现更是几乎撕裂了城市中传统的外部空间印象。还有其他很多原因，大家能很直接的感受到，不啰嗦了。这导致画出的图底关系很可能与实际空间认知是两码事，难以表达真正的城市肌理。
问题：﻿如何看待安徽大学近日学生会官方和体育老师要求学生每周固定时间段跑步打卡，且每学期次数不够不给体育学分？ 安徽大学近日学生会通知，每个学生都要下载步道乐跑app，且需在固定时间段跑步打卡。体育老师表示每学期未达到指定次数，不给于体育课学分。但是学生询问辅导…
话题：﻿体育、大学、学生会、学生
回答：﻿以下是安大一个老师的一些看法。（我不发表任何观点，但是很感谢有这些为学生着想和发声的老师）本人对学校有关部门强制推行乐跑的看法：1、未事先公开征求院系师生意见，未事先与各院系辅导员沟通。大量辅导员事先不知情，无法开展工作。活动开始后未主动征求师生意见，对特殊学生也缺乏关照。整个过程存在一刀切现象，引发部分学生反感。2、未采取试运行工作，通知一发布就要求立即开展跑步，却未对常见技术问题进行公告说明，导致很多学生多跑、误跑、打卡失败，严重影响学生积极性。3、公告中未结合合肥天气情况制定停跑预案，存在学生雾霾天跑步情况，有严重健康隐患，违背体育健身的根本宗旨。4、未协调学校后勤部门跟进，近期学校浴室故障多发，学生跑步后无法及时洗澡，不仅增加患病风险，也影响了后续正常上课。跑步路线基本都超出操场，经过校内车行道、路口，学生手持手机跑步，不停观察屏幕打卡，存在极大安全隐患。5、公告中宣称将乐跑与学生成绩和评奖评优推免挂钩，缺乏政策合法性。有强制推行、违背学生意愿之嫌。6、在体育教学环节强制学生安装商业化APP，存在收取商业回扣、学生隐私泄露等风险。招标中标过程未及时向全体参加跑步的学生公布，违背学生知情权，有很大舆情风险。最后，个人希望安大有关领导早日懂得尊重学生这一基本道理，摒弃行政作风，真正为学生服务，而不是让学生为领导的政绩服务。
问题：﻿如何看待安徽大学近日学生会官方和体育老师要求学生每周固定时间段跑步打卡，且每学期次数不够不给体育学分？ 安徽大学近日学生会通知，每个学生都要下载步道乐跑app，且需在固定时间段跑步打卡。体育老师表示每学期未达到指定次数，不给于体育课学分。但是学生询问辅导…
话题：﻿体育、大学、学生会、学生
回答：﻿感觉是学生会外联部私自在外面接的外快。想起之前某学院学生会主席骗钱赌博，欠下巨款。这次事件可能是一样的性质。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿这个问题太过宽泛，系统回答起码能出本书了吧，从顾恺之、李公麟、法常（牧溪）、八大、徐渭、丁辅之、金农、牧溪.......等等等太多。说个前天晚上刷手机无意间看到的吧-明代李世达的《三驼图》。说的是三个驼背的老者，一提篮侧顾，一向提篮者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑态可掬。画家以驼者之间的相互戏谑，来讽喻“世上无直人”。衣纹用“浑描”，须发皆不见钩勒痕迹，笔墨圆润，柔若无骨。上有钱允治诗云：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。”李的画如钱允治的诗一样，带有通俗而又诙谐的情调。附加一个多年来念念不忘的--牧溪的《六柿图》-改变了日本画道的男人和画。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿中国画的高明，真的不知道哪天，才能被全世界接受？这种潦潦数笔画个虫子，啰哩啰嗦写一大片字，末了盖一方刻画俊俏的图章，就营造出了怎么看怎么让你舒服喜爱的感觉这颗大白菜也是如此，最神来或者惊艳的就是，勾勒出白菜帮子鼓鼓的那几笔线条，嘴里甜丝丝的吃白菜经验都被它钩出来了，结果无意撇见艳丽的花姑娘爬着，更让你放心不已的是，“没农药，有机的好，有机的好”
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿八大山人。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿聊聊牧溪。最近看了朱新建的《打回原形》，里面讲中国的山水、花鸟画，解释的十分有趣（插一句，看朱新建的文字着实好玩，就像一个老顽童在跟你对话，有机会可以讲讲朱新建的画，把裸女画的那么情色是真的厉害）。里面讲到牧溪，老朱对他推崇备至，他说：“整个中国画，一个赵佶，一个牧溪，这两个人，中国画全部江山都在他们手里。一根经线，一根纬线，他们已经把这个房子的大框架造好了，剩下的事情就是添砖加瓦，砌个墙，开个窗户，有他们不多，无他们不少。”这评价，很高了吧。不过还没完呢，老朱说，他坚信青藤是看过牧溪的画的，然后就产生了青藤的画。还说八大的鸟，就是从牧溪的鸟来的。青藤、八大是什么人物？徐渭，朱耷，中国写意花鸟的两座不可逾越的高峰啊！齐白石甚至还作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才；我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”这么两座大神，朱新建说牧溪是他俩的开山之祖。由此可见，牧溪是真的厉害。于是不由得对牧溪产生了兴趣起来，上网一搜，几乎所有的文章都在说牧溪是日本画道的大恩人，对日本的绘画产生了深远的影响。Emmm......先不论艺术史的种种是非与评判，以现今我们的眼光来看，牧溪的画，是真的惊艳。牧溪《六柿图》日本京都龙光院藏我觉得吧，光这一幅《六柿图》就足以让牧溪在艺术史上正名了。一幅看一眼就让人忘不了的画，大道至简，大音希声，简单几笔，就勾勒出一个世界。更何况，牧溪还有很多兴之所至的神来之笔。牧溪《三牛图》日本私人美术馆藏匡时国际2011拍卖会牧溪《莲燕图》美国克利夫兰美术馆藏牧溪《叭叭鸟图》日本国立美术馆藏牧溪《鸟荷图》藏于日本牧溪《松猿图》日本东京大德寺藏《水墨写生图》卷局部朱新建说的很好，你要是看八大的鸟，能够看到愤怒、清高和孤傲。但是牧溪身上没有这种东西，他有的是高远，对世界的宽容。牧溪的作品就像是在深山里边，突然听到高山流水那种声音，灵魂为之一振，非常高妙，是天籁之音。其实不只是花鸟画，牧溪的山水，也自成方圆，悠远你会觉得，元代的那些大家，如倪瓒，也有点暗淡了。潇湘八景·洞庭秋月潇湘八景·渔村夕照潇湘八景·远浦归帆希望大家能够喜欢。参考资料：打回原形(豆瓣)​book.douban.com牧溪《潇湘八景》在东瀛​collection.sina.com.cn
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿太多了吧！董，巨的作品，马远，夏圭的作品。说点近的我建议您看看爱新觉罗，浦儒的画。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿楼上全是工笔画，论工笔画宋代的大牛都很强，至今都难以超越。但是，我要推荐的是一个像西方梵高式的人物，却比梵高牛太多了。是那个时代的全才，可惜命运多舛，受政治斗争牵连一直不得志。现在他的画都是国宝级的，连郑板桥都表明能做他门下的狗都愿意，这个人就是明代的徐渭，徐文长，链接为百度词条https://wapbaike.baidu.com/item/%E5%BE%90%E6%B8%AD/18002你们感受一下。再补一些徐渭先生的画作
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿北宋画家郭熙的《早春图》，此画历来被视为在气势上能与范宽《谿山行旅图》及李唐《万壑松风图》分庭抗礼的全景式山水画，被誉为台北国立故宫博物院的“故宫三宝”之一。干长挺拔的大松伫立岩盘上，佐以蟹爪为树枝、梢末，而浑厚的“鬼面皴”大石雄踞中轴下方，有助于画面重心的稳固。而时值日暮，右方的渔樵收拾起渔网、泊舟登岸，左岸手抱婴孩的妇女及随侧稚童，也笑迎肩挑两担鱼篓的渔夫归来，邻近搭建的房舍，则是一家人准备共进晚餐，享天伦乐的居所。综观全幅，赋予观赏者北方大山大水的真实感受，从而能引发可行、可望、可游、可居共鸣的乐趣。整体：局部局部局部局部作品高清艺术图：叮叮艺术​www.yart.xyz更多高清艺术图：叮叮艺术​www.yart.xyz?source=zhihu
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿随便搜宋人花鸟，山水也很厉害，元代山水，明清文人画，没法细说，列了各朝代中国画发展高峰
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿甘肃武山水帘洞，北周八十七神仙卷，唐吴道子敦煌壁画清，八大山人战国楚墓五代辽宋
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿没有人提到倪瓒的画吗那时我还在学着素描，水粉，满脑子都是文艺复兴以来的光荣绘史，吸吸鼻子好像都有颜料粘稠的味道那时我也没有想过要考什么中国画专业，中国画在我心里不过是躺在垃圾堆里盖满印章的旧黄纸罢了那时我第一次看到他的画，在我老师乱放的旧书里，很模糊。我觉得我被击中了。该怎么评价呢，倪云林的画，他的笔墨连一丝烟火气都没有，却又达到了表现力的极致。文人荒寒枯寂的理想不再需要大雪，也不再需要杳无生机。画家的心中可以一直有另一个世界。如果说晋唐的绘画是对山水的攀附，两宋绘画是与山水相互谅解，那么元代的画家，像倪云林，则不需要这种谅解。常人用笔墨接近山水，但在他的笔墨之内，山水靠近他。手头没什么图，姑且看看罢。不过当然了，这种几树一亭两岸一水的构图方法只是他个人的特点，为了避免大家对山水产生什么误解，再介绍一张非常喜欢的画董源《溪岸图》光华灿烂，文郁喑沉，咸集一身。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿这么说吧，中国绘画的高峰在五代跟北宋，西方在文艺复兴，理论上讲，这俩时间段内产生的还流传于世的都令人惊艳。艺术不同于科技，并不是一直向前的，有很多门类，每个门类有独立的高峰，过了不再回来……
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿其实西方绘画和中国本质真的大相径庭，但是有些相同的是模式，就好比怀才不遇，动荡之年，往往能够出大师，明四家明显不如元四家，清初明显高于清中晚期，时势造英雄吧。梵高所以惊人，跟他的经历和人格息息相关，他就是一颗太阳影响着他之后所有的艺术家，承前启后。殊不知中国也有一位同样伟大的画家，传承前人，形象世人对中国画的理解，近现代大家张大千黄宾虹黄秋园……，无不学他，他的东西是点，线，面的完美契合，而且重要的一点是几乎张张精品，让人过目不忘，石涛，清四僧之一，他皇室出身落魄之后出家，人生跌宕起伏，看看他的作品吧。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿南宋陈容的《九龙图》从小喜欢龙这种奇异的幻想生物，很佩服祖先们的想象力。先祖们也许在田间劳作，看到滚滚乌云里，伴随着雷鸣而闪动的白色电弧，他们无法理解这种让天地为之变色的存在，所以他们幻想出了这种在云中呼风唤雨，神秘莫测的生物龙应该是凶猛、灵动而又神秘莫测的，因为它代表了远古人民对自然之力的敬佩也许统治者们也叹服于这种力量，渐渐的，龙被赋予了皇权的象征，变得越加繁杂，越加尊贵。精美地成为成为皇权的装饰，也渐渐的，它的狂野和神秘不复存在，慢慢地失去它的灵气，变成一种像花朵一样用来装饰的华丽符号龙不再装饰皇权后，不知道是不是受了西方影视的影响，感觉人们开始喜欢把它当做一种猛兽来理解，在各种文化作品里变得越来越像西方的Dragon，一种强悍的愤怒的会喷火的猛兽，就像下一秒钟，它就会啃碎你的身体其实这两种龙我也都很喜欢，但是也许因为载体不同或者其他原因，基本上都只能见到这两种，华丽亦或者凶猛。所以当我看到陈容的《九龙图》时，实在是很惊艳，强大古老而神秘莫测，陈容用它精妙的笔法让我想起了为什么这种生物会被称为神龙，因为它就不是凡间之物，龙是和云是连在一起的，我们相信它是真的可以呼风唤雨的
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿太多了，千里江山，早春图，五牛图，溪山行旅，等等
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿五马图
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿南宋梁楷《泼墨仙人图》图片来自网络，侵必删此等神韵的人物，我以为只有中国画能刻画出来。在几百年前的宋朝就能刻画出堪比当代艺术的抽象风格，确实是中国画所独有的意境之美。重神韵，轻现实。似与非似之间，而仙人本就应该超脱世俗之上。这是刻画人物的大成之作了，现藏台北故宫博物馆。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿敦煌壁画啊！！！推荐一个微信公众号——敦煌研究院巨好玩！！！比如逢年过节：元旦七夕这些图都是从琳琅满目的敦煌壁画里摘取的今年还推出了动态版二十四节气http://weixin.qq.com/r/eHVPV0-EtBLLrQs09yBq(二维码自动识别)http://weixin.qq.com/r/eHVPV0-EtBLLrQs09yBq(二维码自动识别)如果遇上奥运会妈呀这不花样游泳吗！！！老有意思了！！！嗯嗯然后来说说敦煌壁画里那些惊艳的绘画反弹琵琶的乐舞伎-中唐莫高窟第112窟“艺术来源于生活”，敦煌唐代壁画中乐舞伎的形象，无论是从华丽的服饰，还是曼妙的舞姿，都反映出女性在唐代具有相当的社会地位。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿八大山人
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿中国古代：徽宗皇帝的芙蓉锦鸡图。高中美术课本第一次看到，从此印象深刻。日本古代，浮世绘神奈川冲浪里外国就米开朗基罗《哀悼基督》（不是画，可是真的美到极致）
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿答：敦煌莫高窟洞窟里所有的东西。那里的画及佛造像，让我的下巴久久不能闭上。个别洞窟整体观：具体的佛造像：壁画细部：记得当时参观完，回来写了一点文字，其中有这么几句：如果你的旅程是那么遥远请把信仰放在路的中间跟肉体说好了要默默地经受直到心灵看到前方的绿洲然而莫高窟之美，上面几张图，不能盖其万一。定要亲眼见到，才能感受。有不少去过的人说，里面黑乎乎的，导游拿个手电筒照照，不过瘾。私以为，对于文化遗产，保护第一位，展示第二位，如果展示功能妨碍了文物的妥善保护，还是保护优先。现在的文博行业过于浮躁，过多强调展示宣教功能，连国家级的一些展馆也不能幸免，像莫高窟这种注重保护其实是对的，否则再过一百年我们的子孙就去看白墙去吧。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿宋人笔底有神奇宋·梁楷《泼墨仙人图》看似漫不经心的几笔将仙人袒胸露乳行色匆匆的神态、动作展露无遗，如果不是年复一年的实际操作和经验积累，很难对墨性运笔有这样的熟练操作。宋·陈容《六龙图》局部宋·陈容《六龙图》局部宋·陈荣《九龙图》局部宋·陈荣《九龙图》局部宋·陈荣《九龙图》局部墨气淋漓，咫尺间风云变色。宋·马远《十二水图》层波叠浪宋·马远《十二水图》云生沧海宋·马远《十二水图》云舒浪卷宋·马远《十二水图》长江万顷马远在画院中有“马一角”的绰号，因为他擅长画小品，在小尺幅中表现自然一角的声色。《十二水图》是马远对江河湖海在不同状态下的观察和记录。【传】元·朱玉《揭钵图》放大看。临摹自宋代巨匠李公麟的原作。宋代是我国历史上一个人物画的巅峰，李公麟更是个中高手。该卷《揭钵图》所讲述的是一个传统佛教故事，表现也中规中矩。但是全卷用细如蚕丝的游丝描绘成，这张图放在展厅中时，远看几乎就是白板一块，近看才能看见毫发毕现的画稿，古人用笔的精妙委实不可思议。宋·刘寀《落花游鱼图》局部宋·刘寀《落花游鱼图》局部皆若空游无所依。——《小石潭记》姿态曼妙，凭空而游。观之起腋下凉风，发濠梁之思。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿审美这东西真挺私人的。算是留个地儿，随时增补吧范宽《溪山行旅图》钱选《八花图》赵昌《岁朝图》八大山人《荔枝》
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿近代傅抱石先生的作品就已经很惊艳了。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿画这个东西，和书法不同。肯定是后代强于前代。惊艳，我比较服张大千
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回答：﻿比起日本神奈川海浪我更更更喜欢南宋四家之一马远的十二水图简直了太好看只不过我先手机上就这几幅大家喜欢的可以去查查资料看看是不是觉得字有点怪怪的那还不是因为不是马远题的此为宋宁宗皇后杨氏所书哈哈不过马远画真是厉害只有水的景色表现出水不同的姿态和境界
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿谢邀首推宋代李嵩的《骷髅幻戏图》绢本，设色横26.3厘米。此图不知原载何册。画是有李嵩题名。吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。画一墩子，上题三字，曰五里墩。墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。旁有妇乳婴儿于怀。又一婴儿手指着小骷髅。（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。妇人抱一小儿乳之。下有货郎担，皆零星百物，可爱。明万历间刻的《顾氏画谱》也收入此图。他们所说的都是同一幅画，画作中生与死是那么强烈地对照着，画家的寓意是十分深刻的，此画左右对称，左死右生，生死俱在一起。有人看到鬼，有人看到疑惑与阴谋，有人看到生死…这幅画的寓意若隐若现，有时候我们不需要过多的解读，解读过多反而失去了意义，每个人面对这幅画都有着不同的共鸣，不同的共鸣也都只是各自不同生活状态下心性的体验罢了回到画中，画中作者究竟想传达什么我们是不得而知的，是人对死亡的恐惧还是生与死的联系，要留给后世的我们研究了。图中是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。现实生活中这样的表演是由人来操纵的，不过在画作中却是由骷髅操控的，骷髅为主角的寓意大约是反映了人生命运的虚幻、无常，今天是操纵者，或许明天你就会成为一具被操纵者，人生被看透了，大约就是一具行尸走肉而已骷髅身后有一哺乳婴儿的妇人，或许是他的妻子，画面表现了傀儡戏艺人携妻带子四处奔波的艰辛生活写照。画作中骷髅右手提线索控制小骷髅。小骷髅对面一小儿，昂首伸出右臂。小儿身后有一少妇，尺寸较小，一方面显示出少妇距离较远，做阻拦状又显示出对小儿的担忧。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿八十七神仙卷和朝元仙仗图，我个人认为乃是中国白描画中之神品。《朝元仙仗图》传为宋代武宗元所作，为宋真宗所建筑的“玉清昭应宫”的壁画小样，绢本，墨稿，画道教东华、南极两天帝和扶桑大帝率八名武将、十名男仙、六十七名金童玉女前去朝拜道教始祖玄元皇帝的朝圣仪仗。至于《八十七神仙卷》则无落款无出处，疑为吴道子之作品，徐悲鸿先生对此画评价颇高，认为中国历代画家有此笔力者不过五六人耳。先放朝元仙仗图，麻烦大家扭一下脖子：一些小细节，可以看出其用线之精细：八十七神仙卷我没找到完整的，放一些片段吧。实际上这两张图的构图和人物形象几乎一模一样，故而两张画作的关系其实一直是一个很有争议的问题。近代著名的画家鉴赏家都对此有过阐述。我没有能力做出评价，只能引用李淞先生的观点作个结：“《八十七神仙卷》既不是唐画也不是临摹自《朝元仙仗图》，而自《朝元仙仗图》，而是作于北宋初期，其艺术品质要高于现存《朝元仙仗图》。而《朝元仙仗图》不是北宋内府收藏的那件武宗元原作，应作于南宋初期，作者可能是翟汝文。”
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回答：﻿一、东晋·顾恺之《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。二、唐·阎立本《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。三、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》，展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。与之类似的画作，最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。四、唐·韩滉《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。五、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》，是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。六、北宋·王希孟《千里江山图》，画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。七、北宋·张择端《清明上河图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
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回答：﻿陈少梅，民国时期的天才画家，大器早成却也英年早逝，按年代尚算不上“古人”，但我认为等他成为“古人”的时候，应该会比现在出名。陈少梅的画，走宋朝那一路，在民国时期算是非主流。到现在也不算是太火的民国画家。至少比起张大千齐白石林风眠傅抱石这些，名气远逊。但是业内评价高，甚至有“唐寅后第一人”的说法。我第一次看到陈少梅的作品，脑子里就俩字——惊艳。并不是说我有多内行，一下看懂了他的了不起之处，而是他的画风，特别适合“惊艳”这两个字。
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回答：﻿五星二十八宿神形图。。对我来说。。感觉很威严，原谅我的拍照水平实在是。。。以前买过一些动漫的画册，第一次买这种中国传统文化的画册
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回答：﻿没想到这帖还能更新一下。《五马图》自民国初年溥仪盗运出宫后，近80年没有公开展出过，熟悉中国美术史的朋友所见均为故宫博物院藏的珂罗版。没想到东京国立博物馆这次的颜真卿展竟然有这幅作品。“颜真卿：超越王羲之的名笔”特展亮相日本东京国立博物馆，展出一大批稀世珍品、甚至相传已经绝迹的中国古代书画真迹。其中，消失了近百年的北宋李公麟《五马图》突然露面，令人又惊又喜。此卷自清代末代皇帝溥仪以赏溥杰名义盗运出宫后，至今已近百年；流入日本后曾被藏家宣称毁于二战战火。从目前有关媒体发布的东京国立博物馆《五马图》局部看，其中并非全然白描，而是有着“浅设色”的特点，另外五马的顺序也与珂罗版的不同。以下为原答——《五马图》，宋代，李公麟，长卷，纸本墨笔白描，纵29.5厘米，横225厘米。《五马图》以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。寥寥数笔的白描，极其传神，仅仅依靠线条描绘出不同品种的马的特征以及奚官的人物身份特征。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿五代佚名画家所作《丹枫呦鹿图》，现藏台北故宫博物院。此画富丽秾艳，和常见的中国画笔墨旨趣大不相同。丹凤呦鹿图丹凤呦鹿图局部之一丹凤呦鹿图局部之二五代宋初画家郭忠恕所作《雪霁江行图》，现藏台北故宫博物院。此画以白描手法画楼船，线条纤细而有力，人、物巨细无遗却安排的疏密得当，精妙绝伦。雪霁江行图雪霁江行图局部之一雪霁江行图局部之二雪霁江行图局部之三雪霁江行图之四雪霁江行图局部之五雪霁江行图之六雪霁江行图之七五代宋初画家卫贤所作《闸口盘车图》，绢本设色，现藏上海博物馆。此画描绘运输、加工粮食的世俗生活场景，极写实。闸口盘车图闸口盘车图局部之一闸口盘车图局部之二闸口盘车图局部之三闸口盘车图局部之四闸口盘车图局部之五闸口盘车图局部之六闸口盘车图局部之七闸口盘车图局部之八南宋画家李嵩《货郎图卷》，绢本水墨淡设色，现藏北京故宫博物院。线条极细腻，而雅致，画的也是热闹的世俗生活情景。货郎图卷货郎图卷局部之一货郎图卷局部之二货郎图卷局部之三货郎图卷局部之四北宋画家苏汉臣的杂技戏孩图，团扇，绢本设色，台北故宫博物院藏。古代的娱乐活动。杂技戏孩图南宋李嵩的《花篮图》，绢本设色，现藏日本。花篮图宋人《笼雀图》明代画家蓝瑛的《白云红树图》白云红树图白云红树图局部之一白云红树图局部之二明代画家项圣谟的《大树风号图》，纸本设色，现藏北京故宫博物院。画中大树不似常见中国绘画中树木虬曲的姿态，更写实，更富立体感，乍一见，有些像素描了。大树风号图清代画家吴历的《湖天春色图》，纸本设色，现藏上海博物馆。受西洋透视法等画法的影响，观感不同。湖天春色图
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回答：﻿想着也许有人答了，不过看了一圈还没人提到。（建议大屏幕看）“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。”——川端康成《源氏物语与芭蕉》去年在798的尤伦斯看展，是一个当代艺术家仿着牧溪画了自己的《潇湘八景图》，入口处就放了这边的第一张图。这位艺术家自己的作品可惜没能让我产生多少共鸣，临走之际，却和媳妇又在入口处的牧溪的图前站了良久。国画有很多需要我先去看作者写了什么，再去看他画了什么，不然是懵逼的。然而牧溪的这两幅画，我不需要知道他是宋亡了以后出家为僧的身份，甚至不需要知道这《潇湘八景图》的名字，只看到第一眼，就成了我心中山水画的顶峰。它就是纯粹的美而已。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿四僧四王哪一个不惊为天人。王希孟唐寅也是流传千古的人物。但是说惊艳抛开这些大家名作以外，我想介绍一个比较小众的北齐画家杨子华唐代阎立本评其画曰：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其唯子华乎！像素差了点...他的工笔人物不同于顾恺之。在整个美术史上是承上启下的重要作用。人物形象，线条方面我就不过多分析了。我觉得最主要的体现了一种自由。有别于唐代的自由。画中人物诙谐，随意。使艺术更加生活化。可能我觉得这是最好的艺术吧。大众，自由。有格调，也平民化。
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回答：﻿喜欢千里江山图，18岁的天才之作，厉害色彩也惊艳
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回答：﻿当然是富春山居图啦
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回答：﻿当然是马上行乐图啦，现代的本子画师都没有这么玩的(๑˙ー˙๑)
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回答：﻿《千里江山图》先放图作品主题1、体现大众生理上的庇护：人为了生存需要取食、繁衍后代，所以，靠安全的栖息地以及防御庇护的手段获取生存有利的资源。长此以往，人的生存发展对人居环境的选择做出优劣评价，并创造出适宜人居住的良好环境。选择可庇护、捍卫的领地，安全、稳定的生产条件是建造聚居环境考虑的原则。2、体现心理上的可游可居：中国传统宇宙观、自然观、山水观、环境观、审美观与中国山水画不谋而合、相辅相成、互为体系，将自然生态环境、人为环境以及景观的视觉环境等做了统一考虑。王希孟的《千里江山图》，在山水组合间充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”“居——游”在构图中的画中视线、“线性的画面结构”；“高远”、“平远”、“深远”的空间；“以大观小”的山水法则；以亭台、楼阁、茅屋和人意象化的符号（如塔、庙等）。“可游可居”思想境界，意味着人居景观环境的建构，是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现。人在环境中可走、可看、可望，方为“游”，乐享起中。所谓“居”，是人在地域环境下的长期生活感受，以使“万物与‘我’为一”的和谐，而达到“乘物以游心”强力的内心感受。中国山水画中，体现了可居可游的思想，和理想人居环境。构图：论山河壮观雄伟之表现，前无古人。技法：矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。此图可谓笔精墨妙。人物虽细小如蚁，却姿态分明；飞鸟只轻轻一点，即具翱翔之势。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势。描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。但同时又有取舍提炼，如人物不勾衣褶，着重表现动态，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。画家画这幅画的时候年仅十八岁。(当初第一眼看到这幅画的时候就被震撼了，然后得知画家画画的年龄时更是。。。唉)
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿书画大师王赫的历代作品不管你是不是惊艳，反正我是惊艳到了！以后我准备收藏一幅他的古画，求专家鉴定。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿敦煌挎包穿越图一副敦煌壁画。第一次见此画，还是在大学图书馆的一本美术画册上。初看便被惊艳到了。被惊艳的不是这位唐朝妇女，而是这挎包，有木有！！！这唐朝的挎包，貌似现在还很流行！！！
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿有朋友讲了宋徽宗赵佶，确实他在政治上平庸无能，确实个艺术奇才，除了画作更是以独创的瘦金体名贯古今，还有他独一无二的“天下一人”的花押话不多说，放图放图《腊梅山禽图》《腊梅双禽图》《听琴图》《御鹰图》真迹失踪此为于非誾摹本《红蓼白鹅图》《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《文会图》《五色鹦鹉图》《梅雀图》《竹禽图》
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿山西洪洞广胜寺上寺最里面大殿佛像背后的壁画，不知道现在能不能看到了，光线非常不好，不能拍照，吾等有幸得以一见，实乃瑰宝，无论线条还是造型颜色，个人觉得不输永乐宫，若有机会，力推。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿马远的这幅边角山水――《踏歌图》。我看这幅画时，完全没注意到下端的踏歌的人，太爱上面的山中之气。
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回答：﻿元朝赵孟頫的《人骑图》最为惊艳
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回答：﻿《千里江山图》王希孟所作，现藏故宫博物院。全卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，近4层楼高，长度是《清明上河图》的两倍多。绢本，青绿设色，使用矿物颜料。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。《女史箴图》东晋画家顾恺之所作。此图原作已失，现存有唐代摹本，原本收藏在圆明园，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。大英博物馆收藏的《女史箴图》神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。请点击图片查看原图《太平春市图卷》清代画家丁观鹏所作。此卷描绘新春农村热闹欢庆春节情景，爆竹、太平鼓、果品、鸟鱼挑摊，以及各种行业的耍猴货郎、算命、跑旱船、演傀儡戏的表演艺人。松树下文士席坐品茶閒聊，朱漆托盘内置有紫砂大壶与青花碗，盛装泉水则用绿地花卉大壶、茶铫。挑夫担子盛放糕点使用的是青花与描红龙纹碗、盘，均是乾隆时期宫廷用器，可知街上买卖艺人都是由宫中侍僕所装扮。《富春山居图》元代黄公望所作。纵33厘米，横636.9厘米，作者黄公望。历时3年完成，清顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆。后段沿袭原名，藏台北故宫博物院。请点击图片查看原图
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿泻药！我个人最近一堆中国美术史下来，真的很喜欢《千里江山图》希望我有一天也可以和王希孟一样……画这样一张画……一点都不会出错……不浪费一丝丝颜料……而且颜色真的超级好看(｡･ω･｡)ﾉ♡
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回答：﻿喜欢李可染老先生的，从无到有，再从有到无，皴了十五六遍。第一次临他的画的时候就觉得这画怎么那么好看！
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回答：﻿八大山人窃以为，八大大可媲美梵高（づ￣3￣）づ╭❤～如果大天朝要拍一部艺术家的剧，一定要选八大大呀~~~明亡皇孙的一生，\（￣︶￣）/。入了佛门避世，还俗，癫狂失智……又归于道教_(¦3」∠)_那个19岁的花样骚年，得知皇帝挂上了东南枝。被祝福的buff瞬间变成了诅咒，开始逃亡……为什么没有考虑过拍一部艺术家的大剧呢？避世出世真的太丧了吗？还是八大大的一生太惨了？ヾ(･ε･｀*)抛开这些，只看画：这两只呆鸟，有一种“这操蛋的人生”的既视感啊~~~这笔法里，有多少情绪。看官们体会一下！！！任你有丰满的羽翼，雄健的肌肉……只能干巴巴的蹲在那儿。超不爽的表情╭(╯^╰)╮（话说，这“鼻毛”证明了画者是真的观察很仔细啊~~~哪里抓来的鹰？还是他跑去蹲点？那时候很多驯养的咩？也不造这两条鱼在盯个什么劲，人家鸟一点儿没有鸟他们的意思嘛~~~各种翻白眼的小动物(灬°ω°灬)说好的死鱼眼呢，怎么都一个个戏精一样？用力的表演着蜜汁围笑。(=ﾟωﾟ)ﾉ让人一脸懵逼的主子ㄟ(▔,▔)ㄏ“你瞅啥”？“就是怂”。“得一瓜”？（期待求一果还是一种满足的平静？）date时无话可说的尴尬？(o´ω`o)ﾉ于僻静处思考鸟生……总是一副屌屌的样子，毫无违和感(～￣▽￣)～(～￣▽￣)～(～￣▽￣)～还有好多其他作品，荣宝斋印本效果更好。有兴趣的同学，可以细揣摩。如果八大大的棺材板有异动……一定是感受到了(宝ᴗ宝)纯真的爱呀~~~○(＾皿＾)っHiahiahia…谢邀。Ps.有同学友情提醒部分图片非原作，鄙学渣尚不具备鉴别能力〒_〒……求原谅_(:_」∠)_
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿那当然是央视爸爸《国家宝藏》第一季第一期里的《千里江山图》还有十二簪花仕女图(百度偷的图片)(个人观点)
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿第一次见是在教科书上。当时想：哇，太美了，这是太阳神鸟吗？随葬的遗策上称为“非衣”。这幅西汉T型帛画，最令人惊艳！2000年后还能留存本是奇迹。通长205厘米，顶端宽92厘米，末端47.7厘米，1972年出土，长沙马王堆一号汉墓。现在藏于湖南省博物馆。放几张新图，图片来自微博，侵删。ā
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回答：﻿马远的《踏歌图》宿雨清矶甸，朝阳丽帝城丰年人乐业，陇上踏歌行
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回答：﻿北宋的千里江山图啊光看这色彩就足够震撼了
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿我已经打了三遍了放不了图片最后退出去更新了APP：)哎呀谢邀～2018第一答要说令人惊艳我真是觉得三天三夜都说不完(但是看到这个题我第一想到的也是《千里江山图》我就知道有人答过了！)审美是很私人的想到了就写的先这么多吧《洛神赋图》东晋顾恺之，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。《五代周文矩仙女乘鸾图》是中国五代南唐画家周文矩所创作，此图原载《历代名笔集胜册》第一册。此图线条工谨精细，如春蚕吐丝，柔中见刚。《燃灯佛授记释迦文图》宋，佚名，现藏辽宁省博物馆，燃灯佛授记释迦文图描绘的是燃灯佛授记释迦文的故事。《秋郊饮马图》是赵孟頫晚年人物鞍马画的代表作。图中画牧马官驱骏马十数匹驰逐于野水长堤、绿波红树之间。此图布局讲究藏露，中景露地不露天，林木、坡石、人马置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。《明杜琼友松图卷》是明代杜琼的作品，该画为图卷，纸本，设色，纵28.8cm，横92.5cm，现藏于台北故宫博物院。《反弹琵琶图》见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。先这样吧晚安了大家！新的一年越来越好～
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿王希孟的千里江山图天才少年唯一一幅传世名作，第一次看到这幅画，我大脑空白，只有一句卧槽长达十一米多的条幅，一眼望过去金碧辉煌，千里江山壮观妖娆无比，可是王希孟没有用一滴金色的墨，青绿山水画，只用墨和珍贵的青绿颜料，青蓝可谓是极尽妖冶。远观壮美无比，近处细看精彩纷呈，细节十分丰富，画中的人物都是豆子大小，可是拿放大镜看甚至能看到人物的发饰、表情，全画笔触没有一处瑕疵，完美。十一米长的条幅虽然山有隔断，但气势贯通，大山大水，开图千里，胸中容天地，非一般的豪情！它的作者王希孟画下它时才十九岁，被宋徽宗破例亲授画技，这个少年画下这幅画的时候，可能自己都不知道自己有着多么大的才华，我的老师说，从王希孟身上，他感觉历史上一些天才寿命不长是有原因的，天才跟我们这些凡人不同，他们是带着使命来的，天才来到这世界是来释放他们的才华的，才华释放完后，就可以去死了。王希孟画完这幅画不久就去世了，只留下这一幅作品，可是已经足够了不是吗，千里江山图足以证明他耀眼的天赋歪个楼，话题是画作，但是还想发一个瓷器曜变天目茶碗，中国宋代黑釉建盏，古人斗茶所用，如图所示，不在中国，被日本收藏，存世可能四只，但完整的就这一个，被称为碗中有宇宙，藏着一片浩瀚神秘的星空，一只碗能换一座城，它的美，我的言语如何形容都是乏味的，自行体会吧
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿范宽《雪景寒林》《溪山行旅图》
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回答：﻿水墨和白描
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回答：﻿题主是想欣赏吗我就当你是要用来欣赏了啊:P推荐一个APP故宫出品的《韩熙载夜宴图》直观地看见高清的画作生动地了解人物、故事背景才是欣赏的硬道理当然只有这么一幅画hahhhhh不过可以动起来哦特别适合欣赏
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿这个问题让我想到之前上《美术概论》时李松老师讲过的一幅画，北宋画家范宽的《溪山行旅图》。范宽《溪山行旅图》明代书画家董其昌将《溪山行旅图》评价为“宋画第一”。我不是美术专业的学生，不知道如何对这幅画做构图、技法等方面的分析，只说两个我觉得惊艳的地方。1.这幅画的主题是溪山行旅，为了突出行旅的艰难，整幅画面里都是高耸的山崖及茂密的林木，只有右下角的画了几匹马和两个人，不仔细看很难察觉。这种反差感非常巨大，让我有一种“天地苍茫我自渺小”的感觉。2.马队不远处的叶缝里，仔细辨认，能看到“范宽”两个字，也是非常非常的隐蔽。当时李松老师说，这是目前尚存的最早有画家署名的古代绘画。宋代的画家还没有加盖印章的习惯，也不在画上题字，当时范宽想在画上留下自己痕迹，也只动了把名字写在树叶缝隙里的小心思，就怕破坏整幅画面的美感，多么难得。想看这幅画高清版的知友们可以移步维基百科“范宽”喔。
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回答：﻿李
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回答：﻿很多，太多。接觸比較多的是宋畫小品。淡雅看個人喜好風格。
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回答：﻿大概是吴道子的八十七神仙图吧，在图书馆画画的时候偶然找到一本中国古代名画画册，第一眼看到它就被惊艳到了正如介绍词里所说“所绘人物，其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，吴带当风”…在下的拙作，借鉴了其中的线条处理手法和场景，相差甚远……
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回答：﻿海棠蛱蝶图海棠图碧桃图杏花图山茶霁雪图（谢谢评论区的宝宝～）如果觉的花不够好看那么千里江山图
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回答：﻿谢邀黄荃《写生珍禽图》局部虽然苏轼说过:论画以形似，见与儿童邻。抛开意境内涵构图，仅仅动物个体能画的这么细致cute栩栩如生足可以让人惊艳。今人有几个能做到？
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回答：﻿冷枚《春闺倦读图》很久以前不经意看到这张画就爱上了，去年九月本来主要是去故宫看《千里江山图》的，结果闲着没事还去了北京画院，然后就真的看到了原作。天呐，当时真的是想哭了，看到《千里江山》也没有那么感动所以合照一张，真的内心想哭(原画真的真的真的很美很美，有机会的话不要放过看真迹的机会)
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回答：﻿朱耷八大山人！觉得他很酷，超级崇拜！记得网上有个段子说，如果你对生活不满意那么就翻它个大大的白眼吧！n
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回答：﻿前些天看了国家宝藏里面故宫博物院的展示的《千里江山图》觉得很是惊艳，而且作者才18岁！！！
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回答：﻿1.14又来一张~石·米其林·涛忍不住顺便贴一发张大千的彩绘山水，美到设置成所有聊天背景：图书馆翻到蛮多现代国画画家，作品惊艳的不在少数，徐悲鸿除了马，生活中的点滴也美；齐白石的鱼虾，作家冯骥才的工笔；四川省博物院收藏了张大千多幅敦煌临摹图，居士他担得起伟大。有兴趣的翻一翻于非闇先生、冯霖章先生、方向的作品，有惊喜。后会有期啦~谢谢有人看，2018.1.10图书馆翻书手动更新一发（拍得丑见谅）：原始封面，是不是超美~贴这条鳜鱼单纯为了这个厉害的配色还翻到了窗外的麻雀~？？头上顶方块顶算盘是几个意思？这妖艳的蜜桃臀以下为补充之前没找到的龙的篇章以及自由放飞篇：蛟螭虎鱼造型比较正统的龙，参考高票第一同学贴的《九龙图》盐龙，实在太萌了，满分，下一位前方高能传说中的海和尚！这优雅又佛系的站姿手势和外套？？？？？？？聂老师你认真的么还有很美很梦幻的蚌，吐出了海市蜃楼以及很科幻的贝贴一下图册的最后一位鲎，地球现存最古老生物之一，蓝色的血液，为人类健康做出了许多贡献。有必要贴一下序里的科学工作者，他们收集资料并严谨考证，有些聂老师说有出处的他们也勇于否定并求证，蛤蛤蛤。另外附录中的考证与评价，真是保持了故宫博物院工作者的一贯细致科学态度，还不忘卖萌：重点在备注→蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤常见于居民餐桌上蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤蛤略加夸张，更显神威，嗯(ˊo̶̶̷ᴗo̶̶̷`)好啦差不多啦，还有好多好多好多贴不下了，自己买来看吧~后会有期~原答绝对眼界大开《清宫海错图》，作者为清代画家兼生物爱好者聂璜。其中“海错”不是字面上的“大量错误“，而是指繁多、错杂的海洋生物。聂璜用生动的图片和文字记录了他在中国沿海亲眼所见、亲耳所闻的各种生物。时代所限，书中记述时有夸张，有很多不靠谱之处，关于生物习性的记载，也是真假混杂，但妙趣横生，深受清朝历代皇帝喜爱。《海错图》共四册，现三卷藏于北京故宫，一卷藏于台北"故宫博物馆"。这是一卷神奇的图谱：作者一边以生物学家的严格求证态度详实记录其所识海洋生物，备注名称、习性以及作者的鉴赏，另一边又能以画家的想象力自我放飞，让人既觉得摸不着头脑，又觉得有趣。海错图_360百科​baike.so.com有多奇妙？我们一起来翻一翻这是目前出版的封面，各大图书网上能买到。取几幅：我用飘柔，你呢我用潘婷~以上画风都算比较正常，是发现和记录。以下画风突变：为什么觉得略萌。。诶？exm?海人?可以，很神兽最早期的《蓝色星球》式海底探险了吧牛。。牛魔王？甚至还有龙。。。的变体以及龙（找不到图片(´ο｀*）），有兴趣买来翻翻，也算是支持国宝以及古代艺术推广啦。这里有作者对自然和知识的尊敬，有相当的专业知识和毅力，有天马行空的想象力，因而成就这套图签。相当感激这些进行绘画创作的老祖宗，因为他们热爱艺术、创作，并不断实践，所以在国画这项艺术上成绩举世瞩目，不止是让我们欣赏到美好的画作，还留给我们大段故事，海量诗歌以及历史，相信我们可以继承使之流长。找到个不错的讨论，可以瞅瞅了解得较多的同学如何观赏：如何评价海错图笔记？​www.zhihu.com抱歉图册中的图片不能一一列举和说明，有兴趣的去搜一搜也是好的。谢谢观看。
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿咳咳~~~翻了一圈之后发现没有答主心念念的两幅最具代表性的作品，决定在知乎的第二次回答就贡献给你了（傲娇脸）~~~~~首先，说一幅答主在初中（貌似暴露年龄了）时就被惊艳了的画作——周昉的《簪花仕女图》。上图：《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅画，粗绢本，设色。作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、而部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。当时的我完全被唐代仕女那种丰腴婀娜的美所吸引住了，对这幅画倾心仰慕了好久。对，没错，当你第一眼看到这幅图的时候，是不是脑海里首先蹦出一句感慨：唐代的女人怎么这么胖啊！我第一眼也是这样的撒~~不过这幅画就是有这样的魅力，当你细细品味他的每一个细节时，你就会发现这种美并不惊艳，却令你念念不忘。另外，围绕着这幅画的学术研究也是数不胜数。在对于这幅画的断代问题上就出现了好几种不同的说法，现在较为官方的说法是“唐代周昉的唯一存世真迹”。而且据一些学者的研究，《簪花仕女图》并非是一次完成的，而是历代皆出现了相当成分上的添补迹象。比如说仕女头上的簪花和步摇，与出土的唐代壁画仕女和陶俑来看，应该是后人添补上去的；从左数第二位较小的仕女脖子里带的装饰品，也是迟至清代才流行于女性之间的；另外，书画装裱人员在对这幅图进行重新装裱时发现，这六位仕女并非是画于一张完整的纸上的，而是进行了相当程度上的缝合补缀、重新装裱，这也就是画作人与人之间相对独立，而没有呼应性的原因吧~~~~为了临摹这幅图，我专门买过两本详细介绍其临摹步骤的书，然并卵~~~~这种活还是需要自己的绘画积累和反复练习。因为身在外地的缘故，没有办法拍下曾经临摹过的《簪花仕女图》了，过几天回山东如果有机会的话，再来补这个坑~~~（PS：顺便说一句，网上很多人的临摹技术实在不敢恭维，实在喜欢的话一定要买本书自己临摹，毕竟一般能出书的不是一般人【O(∩_∩)O哈哈~】）第二幅画，我要向大家隆重推荐的是“马王堆汉墓T形帛画”（咦？怎么有种《国家宝藏》的赶脚）对，没错，就是《国家宝藏》“湖南博物馆”篇推送的那件国宝。不过~~我可不是从那时起喜欢上它的。作为一只从山东来到湖南的大一萌新（姑且这样讲吧~~~汗颜），有幸在一个多月前遇到了修葺一新的湖南博物馆重新开馆，于是，我就拉上我的小愚室友奔上了前往博物馆的路途……其实，从我们宿舍区到博物馆，是可以直达的。不过我们先去看了一个“三湘文化主题展览”的二楼展区，说白了就是介绍湖南的历史文化。因为不是本省人，所以自身的归属感并不是很强，而且博物馆整体设计“五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄”，足足花了我们三个小时才逛完，而且是匆匆逛完（太匆匆了~~~我那个湖南舍友充分展示了“老子的底盘，啥都无所谓”的态度）呃呃，跑题了。所以这就致使观看马王堆整体陈列时显得很匆忙，很多文物都是匆匆一览。不过这也有博物馆的失误，文物过于分散，展厅过于空旷。当时为了看辛追娭毑（这两个字我当现在发不准确，包括长沙“伢子”），走了四五次电梯才到最终的展区。言归正传，这幅帛画好在哪里呢？我想凡是看过国家宝藏的人没有不清楚的。它构建了一个奇幻的世界，在这个世界里，充满了神秘和未知。但是，由于年代久远的缘故，整幅画作是很难细细品赏的，因为一些细节已经模糊不清了。不过，这完全不能抵挡住我想把他临摹下来的愿望。但是，我搜遍了有关国画、文物类的书籍，也不能找到高清的放大图。几乎所有的书籍都是将其作为文物，被摆在书的某一个角落，看似很清晰，却又难以辨认。后来（也就是在昨天），我从一个旧书网里淘到了一本《西汉帛画》的书，印刷质量很清晰，准备等24号回山东之后将他临摹一遍~~~当然，有室友反对我临摹这个“招魂幡”。对，不是别人！就是我的那个湖南室友小愚~~~我微笑着看看后面的他的背影（微笑）好了，就介绍这两幅吧。我是WuLi新概念，一个集才华与智慧于一身的男子~~~~~~~~~~~
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿有的呀，比如韩熙载夜宴图咱们今天先来讲讲这张画，今天我们讲一张名画，《韩熙载夜宴图》。这张《韩熙载夜宴图》，说起来我是在零七年的时候看到过它，在故宫博物院，作者是顾闳中，五代时期的一位画家啊。就是这张画大家看一下，挺长的，但是不宽，三米多长，这张画分了五段，这五段的内容是什么啊，我们还会看到同一个人反复出现，这个人就是韩熙载。韩熙载是当官的，在什么时候的呢？我们中国有一个时期叫梁唐晋汉周前面加个后，那就是五代十国时期的。这个也是一个真实的故事，我们现在有狗仔队，狗仔这拍那拍把什么明星的这些事情全都扒拉出来，那顾闳中包括我们之前讲的周文矩这都是皇帝的狗仔队。为什么说是皇帝的狗仔队呢？因为皇上要了解大臣们都在做什么，他有没有背叛我，但是那个时候没有摄像的技术，光听一面之词又不行，所以他就要派出他的狗仔队去看，他们在家干什么，是吃喝嫖赌还是准备招兵买马要谋反啊。所以皇帝得养这么一批人，这些人的作用就是这个。顾闳中和周文矩就去了韩熙载的家里面，然后去看看他晚上都在干什么。南唐后主李煜派他们去的，李煜大家都知道，他是一位非常了德的有才气的一位君主，可惜当皇帝跟宋徽宗一样，都当不好皇帝，但是他对他的大臣又十分的没有信任感。因为韩熙载是属于投奔来的人，李煜的父亲很喜欢他，但李煜并不喜欢他，所以李煜对像韩熙载这种就特别没有信任感。而他对他的这个南唐小国家管理的特别不好，里面内斗激化，外面还打着仗呢，里头就已经开始窝里横了，开始内讧了，这也标志着他的控制到了快灭亡的时期了。那在这个时候，韩熙载也看到了这个情况，每况愈下。那怎么办呢？他得保护他自己呀，他不能让李煜看出来他要跑啊，所以他就给得表现出我过着纸醉金迷的生活，不光纸醉金迷，醉生梦死，而且特别腐朽，让你感觉到我在政治上没有也行，我也不想你的政权，我就天天吃喝玩乐，开心就可以了。但是这个表现，李煜他还是不能放过他，李煜这家伙应该是心眼比较小，所以他就派他的画院的两个狗仔，一个叫顾闳中，一个就是周文矩。那去他家干嘛呢？那就去看他的生活，要把他这一切都画出来，那当然了，韩熙载一看，你们俩化成灰我都认识你们，那我就干脆故意给你看看我的生活多么的纸醉金迷，歌舞升平，干脆就玩了一个表演，让这两个哥们给他的主子有个交代。顾闳中他们就看完了韩熙载在家的生活，就记下来了，记下来之后就把它画下来了，然后把此画交给了李煜，李煜看完此画就放过了韩熙载。从此这张画也就一举成名了，这张《韩熙载夜宴图》，这也是中国古代人物画里而非常出名的一张画。那我们今天就来聊聊这张画，刚才讲的这些就是这张画的背景，中国画里面都是有故事的，每个故事我们都要把它研究研究知道知道，这才是有意思的。不像现代，许多画是没有故事的，没有故事就不好玩了，我们想想那时候的狗仔队也挺不容易的，还得装着去人家正儿八经的干点事，不像现在的狗仔队拿个相机长焦头，一拍一录就可以了，当然了这些都是侵犯人的隐私的。那我们看看这张画，这张画长三米多，三点三几米，还是它分成了五段，因为这是一个长卷相连，就把韩熙载他们家开家宴的场景表现的淋漓尽致。这个家宴干什么呢，请朋友吃饭，请这些文人墨客吃饭，里边必然得有这种丝竹歌舞，哎哟，有唱的有跳的，干什么的都有啊，所以这个也就是这张画里面具体的一个内容。那我们也把这张画分成五段来看一看。第一段咱们来看看第一段，这个是画的什么呢？韩熙载就是中间那个大胡子的美髯公，这第一段是干什么的呢？就是左边有一个弹琵琶的女子，韩熙载和这些人都在非常认真的去听。大家看所有人的脸都冲着这个弹琵琶的女孩，所有人的姿态又都不相同，有正着坐的有侧着坐的，还有背着把头扭过来的，这个就能看出，第一个是身份的象征，能跟韩熙载坐在一起的，这一定是身份比较高的，坐旁边的其次，再往后的就其次。而且我在讲中国人物画的时候，我也讲过，就是主人在中国画里面，看人物的大小就能看出他的身份，人越大，说明他身份越珍贵，人越小说明他的身份越卑微。当然了，这只是一种看法，还能从他的服装头饰任何一个地方，包括他的姿势上，都能表现出来。第二段那我们看看第二段，第二段是干什么的，第二段是主人不光要听，还要互动，还要和这些女的啊，来宾啊一起high。韩熙载亲自为舞女击鼓，然后周围那些宾客都开始捧呗，吃人家的嘴短拿人家的手软，你都吃了我的了，我稍微敲一敲你都得说好，要不下回不请你了。当然了，咱们也不知道他到底敲的好不好，但是我们从这个画里能看出所有的人都陶醉在这一段非常美妙的时光中。第三段第三段是干嘛的呢？我们看韩熙载坐那，有一个小女孩给他端个盆洗手的，为什么洗手啊，我们姑且可以认为敲完鼓了，敲了一手汗了，老爷我得休息休息了。我坐旁边休息休息，女仆端个盆来给我洗洗手，我来跟你聊聊天，一帮女仆坐着一起说话，这个场景。也表现出这么多人服侍他，也说明了他这个身份比较高贵。第四段这第四段就更有意思了啊，又到了热闹的时候。这回韩熙载鞋一脱，又开始坐着了，还拿个小扇子，听着丝竹管弦，不光听，很悠然的听着的时候还跟旁边的姑娘聊着天，不知道说些什么。这个就表现出他的生活很奢侈，为什么奢侈？不只有两三个，而是弄了一堆人来为他演场助兴。而且这一堆人很有意思，这些人的姿态都不同，比如说这些姑娘们都坐一排，但这一排参差不齐，一点都不拘谨，反而是找了很放松，很舒服的姿势来欣赏表演。第五段最后一段第五段是表现的什么呀?韩熙载往中间一坐，请的宾客估计喝得差不多了，都不老实了，开始动手动脚的了，跟这些歌舞拉着手聊个天，逗个姑娘，本性也都表现出来了。这个也就是再次表现出他们的这种华贵放浪的生活。那皇帝一看这五段，看完之后说，行，你就这么作吧，你反正不想要我的天下，你爱怎么玩怎么玩呗，总比你图我天下要强。所以我们看到这张画，其实就是表现了韩熙载他的死人的生活的一个情景，然后作者在画的时候很细致，大家在高清图上可以放大去看，每一个细节都描写的非常的细致，而且可以说是比较微观了。这整张画有四十多个人，每一个人的表情还都不一样，虽然中国画，特别是中国古人对人物画是我们的一个相对的弱项，但是他对人物的表情还都是处理的不错。还有就是我们看到这一溜出现好多的韩熙载，特别像我们现在手机上的一个功能，我们打开手机之后有全景拍摄，大家从左边拍然后手机慢慢往右走，然后如果你站在左边你直接从拍摄人后边出来，然后再从后边转出来，然后你再出现在镜头里，这样的话一张照片中就有两个你。然后你有再多的，三个四个都是可以的，这个时候大家看是不是跟我说的是不是有异曲同工之妙呢？我们现在的手机就能做到这一步了。像这种人物画的画法其实也是很简单的，一开始都是用墨来分染，包括衣服头发五官，这些一定都是要用墨先分染结构。之后颜色就是我们正常的设色的一个过程，人物画的设色其实要比花鸟画的要简单的很多。这个等过段时间，我们去开一个人物画的课程，大家也感受一下，人物画其实只要勾线勾好，颜色染的匀，其实人物画要比写意画相对好画一些。原创作品，由小二画唠编辑整理，转载请注明出处！更多精彩免费语音/视频课程请关注“小二画唠”微信公众号，国画初学者/爱好者集散地！
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿我专业方向是山水画，就说下山水画吧，偶尔夹杂些别的花鸟画，我个人认为山水画的高峰在五代两宋。五代北宋的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、赵干、燕文贵、王诜、王希孟、张择端、南宋的李唐、刘松年、马远、马麟、赵芾、高克明、赵伯驹、夏圭、阎次平、法常、梁楷、米友仁五代北宋1、荆浩《匡庐图轴》2、关仝《关山行旅图轴》台北故宫博物院藏2.5、南唐画院徐熙《雪竹图轴》上海博物馆藏3、董源《洞天山堂》台北故宫博物院藏4、董源《夏山图卷》上海博物馆藏局部5、董源《龙宿郊民图》台北故宫博物院藏6、巨然《秋山问道图轴》《万壑松风图轴》《湖山春晓图轴》（一说刘道士）局部左《万壑松风》右《湖山春晓》7、李成《晴峦萧寺图轴》美国纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆藏8、范宽《雪景寒林图轴》天津市艺术博物馆藏9、范宽《溪山行旅图轴》台北故宫博物院藏10、范宽《雪山楼阁图轴》11、郭熙《早春图轴》台北故宫博物院藏12、赵干《江行初雪图卷》台北故宫博物院藏13、燕文贵《夏山图卷》美国大都会艺术博物馆藏14、王诜《渔村小雪图》故宫博物院藏15、王希孟《千里江山图卷》故宫博物馆藏16、张择端《清明上河图卷》故宫博物馆藏南宋1、李唐《万壑松风图轴》台北故宫博物院藏2、李唐《江山小景图卷》台北故宫博物院藏3、李唐《濠濮图卷》天津市艺术博物馆藏局部4、刘松年《四景山水图卷》故宫博物院藏局部5、刘松年《雪山行旅图》四川省博物馆藏6、马远《踏歌图轴》故宫博物院藏马远《寒江独钓》日本东京国立博物馆7、马远《水图卷》故宫博物院藏8、马麟《静听松风图》台北故宫博物院藏9、梁楷《柳溪卧笛图页》故宫博物院藏10、赵芾《长江万里图卷》故宫博物院藏11、高克明《溪山雪意图卷》美国大都会艺术博物馆藏12、赵伯驹《江山秋色图卷》故宫博物院藏局部13、夏圭《溪山清远图卷》台北故宫博物院藏14、阎次平《四季牧牛图卷》南京博物院藏15、法常《水墨写生图卷》故宫博物院藏，局部（可以在“中华珍宝馆”APP上观看此画）16、梁楷《泼墨仙人图》台北故宫博物院藏梁楷《疏柳寒鸦》17、米友仁《云山得意图卷》台北故宫博物院藏有些图暂时找不到高清的，慢慢填……………………………………………………………………………另外还有一些别的画不属于上类，但我也很喜欢的画放在下面和诸君分享。一、埃及画四幅二、明代官员肖像两幅三、王冕的《南枝春早》明代陈录的梅也很不错四、明沈周的庐山高五、唐寅的骑驴归思图，可惜没有高清六、同样是唐寅的在林子里看乌鸦。。。七、日本画家菱田春草的落叶屏风八、清代画家诸升的雪竹九、明代画家吴彬的《高山流水》十、清代原济的山水
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿test明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”比起为人熟知的山水画、人物画、花鸟画来，界画无疑是个陌生的名字。事实上，它的命名就很特别——山水画、人物画、花鸟画都是以绘画对象来命名的，而界画是以工具来命名的，作画时要使用界尺引线，才能做到横平竖直，所以被称为“界画”。你可以第一次听说界画，但一定知道《清明上河图》。在很大程度上，这幅中国绘画史上的“第一名画”、妇孺皆知的《清明上河图》也可算是一幅界画。史载：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。”图片细节可以戳→搜狐独家：网络版《清明上河图》-搜狐新闻界画的创作宗旨就是工整写实、造型准确，因此在一向推崇意境的中国传统绘画大家庭中，追求准确和工整的界画注定是一个特立独行的异类，“尺寸层叠皆以准绳为则，殆犹修内司法式，分秒不得逾越”，这要求画家不仅要有深厚的绘画功底，还要熟谙建筑结构知识。因此界画是中国传统画法里面最难的画种之一，是难倒快要失传的绝技。因为完成一幅界画需要很长的时间，少则十天半月，多则半年乃至几年。画中每一笔都精细至极，创作一幅界画需要耗费大量的精力。早期的界画,专指以亭台楼阁为主要表现对象,用界尺引笔画线的表现方法。但随着时间的推移，界画的内涵都有了一些变化。界画的表现对象，从广义上来说它包括宫室、器物、车船等；从狭义上讲，它则专指亭台楼阁。因此界画形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。界画起源很早，晋代已有。从隋唐开始，界画开始流行，众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈，其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子。《江帆楼阁图》，李思训李思训《宫苑图轴》李昭道洛阳楼图轴李昭道龙舟竞渡宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高峰期。这首先得力于统治阶级的喜好与参与，因此产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。南宋李嵩名作《水殿招凉图》北宋郭忠恕《明皇避暑宫图》，也有人认为，这幅画其实是元代李容瑾的作品。元代的界画继承宋代的传统，但在精细工巧方面又有自己的特色。但同时元代是文人画迅速发展的时期，画家抱着不仕元的气节，隐迹山林，寄情书画，追求“逸笔草草，不求形似”的创作原则。以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画遭到排斥，画家急剧减少，出现了衰败迹象。元夏永《岳阳楼图》元李容瑾《汉苑图》自明代起，界画日渐被冷落，长期被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。明代著名画家仇英，堪称全能绘画大师，仇英早年尝为漆工、画磁匠，并为人彩绘栋宇，因此留下了数量众多的界画。最著名的界画作品有《汉宫春晓图》。图卷细节↓仇英《湖山燕居图》仇英《上林图》清代可以说是中国古代界画发展史上的绝响。清初袁江、袁耀叔侄异军突起，其作品雄伟诡异、设色浓重，奇石危岸中配以精美的台阁，界画楼阁描画工整，雍容端庄，建筑样式较以前有更多的变化，而且能绘巨幅大作，呈现出一种宽银幕的效果。然而界画的衰落已成定局，回头望去，袁氏叔侄几乎就是中国界画的绝唱了。袁江《别苑观览图》袁江《梁园飞雪图》袁耀《阿旁宫图》————近现代擅长界画者更少，今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。而这些惊为天人的画作却见证了从公元6世纪到公元16世纪，整整1000年，一代代天才画家前赴后继，用画笔建造了一座无与伦比的艺术宫殿，安静地证明界画曾经安静地存在着。这种画作如纸上的宫殿一样，阁楼嵯峨，亭台婀娜，街市辉煌，都市恢弘。在世界历史上独一无二、绝无仅有。燃生活精选艺术生活方式燃生活致力于为追求品质生活的用户提供精致的艺术生活方式。使喜欢艺术、热爱生活的人们在接触更多高品质的艺术生活方式的同时，提高自身艺术修养，让艺术浸染生活的每一个部分，为生活增添更多色彩与乐趣。|公众号搜索“燃生活”（ID：iloveran2014）即可报名参加艺术体验活动|
问题：﻿中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？ NA
话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿明代沈周《雨意图》这幅算是吴门四家沈周中晚期的作品，画幅上方的题字，记下了沈周和自己的女婿一次雨夜下的长谈。整幅画没有雨滴，没有夜霭。从下至上，笔法粗蒙而富有弹性，并未细致而工丽地刻画。然而我初次看到这幅画时，只觉得有雨下岚气在迷蒙中徐徐翻卷，烛火摇曳，夜中风凉，扑面而来。我觉得这一刻的沈周，笔意已经到了“神明变化”的地步。*********分割线*********说说沈周这个人吧，他蛮有意思的。他是个很好的人，好到了什么地步呢？好听点叫大善人，平着说叫滥好人，难听点，那就是包子。他家境不错，有祖产，才名遍传。然而不同于文人们出仕的心，他自己就是不想当官，不是说外部环境哪里不好或身不由己，纯粹是自己不想当，画画，只有画画才是贯穿他生命的两个字。（各种势力各种人招揽他当官，为了不去还专门给自己算了个凶卦…）有这么几件事，第一件事是一位新来的太守，不了解当地情况。叫了一大批本地画工去给衙门画壁画，这太守听说了沈周的名气，不管三七二十一也把他拘了去。换个别的文人画家，这气还能受得了？他的朋友也说，这太守肯定误会什么了，你别去，我们去帮你说说。结果沈周说哎哟人家有事相求，能帮忙我干嘛不去呢。于是这位吴门画派的领袖、无数顶级画家的老师、有明画家第一人，跟着一大批的画工兄弟翻梁上墙干了好多天。回头毫无怨言。第二件事就更可怜了。黄公望的《富春山居图》，沈周自己收藏过一段时间。也是激动，有次就跑去朋友家请人家给写题跋，结果朋友的儿子看到了直接藏起来然后跟沈周说画丢了。这事你说搁谁身上谁不告衙门？可沈周在心知肚明的情况下居然忍了。回家了按耐不住对画卷的思念。也就是他，架不住自己手上能耐硬，生生凭自己的记忆背临了一幅《富川山居图》，并记录了这件事，言语间也只有惋惜没有憎恨。没多久，在画市真迹居然再次出现，让沈周撞了个正着！他激动间赶忙回去凑钱，谁知再去画市，画已经被买走。这下打击得沈周几乎晕厥。后来，他将自己背临的富春山居图送给了好朋友樊舜举，樊舜举就开始留意真迹的迹向。又是没多久，真迹还真让他给搞到了。然后还邀请沈周去他家看！这无疑是在给人家心里捅刀了。沈周看着两幅《富春山居》，终究也未曾动怒或者情绪失控。只是不无感慨地在真迹上记下了这又奇异又让人哭笑不得的经过。两件事看出沈周有多心大了。其实事情也不止这些，比如还有穷苦人家拿着仿沈周的赝品找他，希望他题字升值卖个好价，他从来是来者不拒；有贫士为了奉养老母，临摹他的画找他，他不仅题名题字，还又精心修改增补了一番，其实和又送这位贫士一幅画也没什么区别了。不过话说回来，我也认为，正是因为他这种宽厚不争的恬适和包容，能让他兼收并蓄各家不同的艺术风格，不走极端也不厚此薄彼。走出了更远的道路。故而他的艺术面貌才能苍浑高绝，粗精相生，建成了复杂深微且无比广博的瑰丽楼阁。
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话题：﻿艺术、绘画、国画、中国画
回答：﻿南宋陈容的九龙图2017年纽约亚洲艺术周，3月15日纽约佳士得“藤田美术馆藏重要中国艺术”专场。一幅南宋陈容所作的《六龙图》从120万到180万美元的估价起拍，经过多方的剧烈竞争，最后以4350万美元的天价落槌，约合人民币超3亿元，佣金另计。成交价高出估价的幅度，令收藏界大吃一惊。一夜之间，全世界知道了中国古代有个大师叫陈容，同时关注点也转向了陈容的另一幅尺寸更大，水平更高的作品《九龙图》。说起画龙，南宋的陈容认第二，没人敢认第一。他不仅是后人画龙的典范，也深深影响了东瀛龙画的风格。日本人看到他画的龙，惊呼这是“人类绘画的最高水平”。关于这位画龙高手的史料很有限，甚至连出生年份也不详，只是有记载说他喜欢喝酒，习惯借醉即兴作画。宋代的《图绘宝鉴》说陈容作画“得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱中濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙”。《九龙图》作于理宗淳祐四年（1244年），是陈容晚年的代表作。整幅画接近11米，描绘了九龙在云雾，山石和海涛之中升潜腾跃、隐显出没的景象。评论说此画在构图上虚实相映，有张有弛，气势惊人。通过对细节的精准把控，将龙的形和神展现得淋漓尽致。陈容画画还有更深的一层意思，明是画龙，暗是表达对时势的观点。在整幅画中，九龙腾驾的方向几乎都是西北，暗指宋朝所丧失的西北国土。陈容之后，《九龙图》成为他最著名的代表作，曾辗转流传于一众收藏家之手。名人雅士为了表达对这幅神作的崇拜之情，纷纷留下题词和铭文。到了清朝，这幅画到了乾隆手里。皇帝对它爱不释手，甚至下令一位宫廷画家仿画了一幅，也少不了给原画盖印，提拔几句。后来，《九龙图》经颁赐又进入了恭王府。一转眼到了1912年，恭亲王溥伟想复辟帝制，为了筹钱，将府中大量文物卖给山中商会。国宝于是流落到了日本。几年后，一个叫罗吉的美国人担任波士顿美术馆的东方部主任。他与日本古董商的关系密切。1917年，从山中商会那里，以两万五千美元的价格购入了《九龙图》。这幅画之后便一直藏于美国波士顿美术馆。目前《九龙图》到底有多贵呢？没人能够给出一个准确答案。既然尺寸和名气都较小《六龙图》都卖了三个多亿，《九龙图》的价值大家自行想象吧。《九龙图》早些年曾外借给上海博物馆展出过。看过原画，非常震撼。上一些图给大家领略一下。画最右端的第一龙从岩石中横卧在岩石上，跃跃欲试。第二龙处于腾云驾雾的状态。第三龙攀挂在岩石上，眼神流转，将观众的目光引向望向第四龙。第四龙在急流中挣扎，左爪却死死抓着龙珠不放。第五龙和第六龙上下周旋，形成互动的一组。第七龙大部隐潜浪中。第八龙飞腾入云。第九龙俯伏山石之上，作歇息状。细节一细节二细节三提拔一提拔二
问题：﻿日本本土承认自己的很多文化起源于中国吗？ 大中华影响了很多周围国家，比如韩国和日本，日本则将中国文化发展出自己的味道形成了一个新的文化，但我想提问日本人真的都知道有些文化起源于中国吗？比如汉…
话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿中国人可能不太承认现在中餐绝大多数材料和烹饪手法都是起源于世界其他国家
问题：﻿日本本土承认自己的很多文化起源于中国吗？ 大中华影响了很多周围国家，比如韩国和日本，日本则将中国文化发展出自己的味道形成了一个新的文化，但我想提问日本人真的都知道有些文化起源于中国吗？比如汉…
话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿以我个人比较熟悉的巫傩面具来看，日本人是大大方方得承认，其面具体系就是源自中国。当然他们也认为中国的巫傩面具体系和日本面具体系内核上还是有区别的。实际上中国学者在八九十年代对中国巫傩面具体系的研究兴趣，就是被日本学者刺激出来的，学者们看见大批的日本面具研究学者跑中国来寻找面具文化的源头，结果发现俺们自己却把民间面具或禁或烧，这才重视起来。
问题：﻿日本本土承认自己的很多文化起源于中国吗？ 大中华影响了很多周围国家，比如韩国和日本，日本则将中国文化发展出自己的味道形成了一个新的文化，但我想提问日本人真的都知道有些文化起源于中国吗？比如汉…
话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿日本人审美水平很高（教育做得好而且早）基本上日本文化不太在乎'起源'这件事，日本受美国文化影响也非常深。拿来就用，没什么特别的感觉。但是话说回来，日本对真正优秀的中国文化是非常痴迷的。比如国乐（中国民乐），书法，国画等…上次央视解说羽生结弦时用了'容颜如玉，身姿如松，翩若惊鸿，婉若游龙'，日本网友直接炸了。最近祭侄文稿真迹被台湾汉奸拿去日本展出，人也多得一匹，得跟外国看熊猫一样定时定批。怎么说呢，文化一脉相承不完全是空话。
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话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿日本不像某些国家，连自己的历史文献都是中文记载的，然后死都不承认自己的文化源于中国的国家不同。日本很多文化都源于中国，甚至连之前的年号，比如平成，比如昭和都是来自于中国的易经。而在日本的有些城迹和展览馆中也都有很多中国文献的展出，比如我在九州的明治维新展览馆中就看到四书五经。日本在明代之前，特别是在唐朝和隋朝，和中国交流最多，日本派出了很多的遣唐使，遣隋使到中国来学习中国文化，其中比较著名的比如说空海法师，阿部君麻吕等都入唐学习中国的文化。也有一说日本的和服源于唐服，还有一说武士刀源于唐刀，虽然后者不大靠谱。我对这段历史没有那么深入的了解，如果有错误的地方，欢迎指正。那么这些都是日本的传统文化，也是他们骨子里面的那种文化，不过明治维新之后，日本开始西化，再加上二战结束后，西方文化对日本传统文化的冲击也非常大，但是日本人在非常好的接纳了西方的文化之后，又没有丢弃自己的文化，甚至我们作为国人，要看一些自己的历史，自己的文物都要到西方以及日本的展览馆中才能看到。而我们在接受了西方文化之后，不能说取其糟粕，吸其精华也快差不多了。这些年我们受到日本文化的影响，又开始从新去提取一些所谓传统，但是那些东西已经丢的干干净净了。日本很好的继承了中国的文化，并且将这些文化发扬光大。这也算是日本历史的一个佐证。
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话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿我接触的普通日本人中，基本都承认现在的日本文化中有很多由中国传入的元素。比如汉字、茶道、佛教等等。但是没有承认日本文化是起源于中国的（哪怕是部分）而且即便是承认传入的中国文化元素，也仅是承认而已，不存在其他的感情和态度。比如看重、羡慕、感恩、崇拜、向往、亲近等等。学术圈里搞中国文化研究、中日文化对比研究的人另说。普通人里有痴迷的，不是痴迷中国文化，而是对某个特定的中国文化丛感兴趣。比如三国。
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话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿承认汉字、汉诗、汉方药、风水、建筑、佛教、茶道。。。都毫不掩饰的来源于中国。但是，他们认为自己保留并发扬壮大了这些中国文化，并且长期以来华夷变态论都有市场有个偏激的说法韩国人：中国文化都源于韩国日本人：真正的中国文化都在日本
问题：﻿日本本土承认自己的很多文化起源于中国吗？ 大中华影响了很多周围国家，比如韩国和日本，日本则将中国文化发展出自己的味道形成了一个新的文化，但我想提问日本人真的都知道有些文化起源于中国吗？比如汉…
话题：﻿日本、文化、起源
回答：﻿http://www.zhihu.com/pin/1096108586350030848
问题：﻿华东理工大学生工院李元广到底多变态？ 想要考华理生工院的博士，本来挺想报李元广老师的，但是网上一搜都是说他变态、抠、报谁都不要报他这种的贴子～ 好怕呀！有没有知情人说一说到底啥情况呀～
话题：﻿华东理工大学
回答：﻿听该实验室的同学说华东理工大学李元广为人品行不端约女学生出去满口仁义道德对学生的辱骂不堪入耳学生全是他公司的廉价劳动力全年无休与同济跳楼学生的导师如出一辙可惜没有证据外加学院包庇官僚作风这么多年不断有学生找到学院控诉都不了了之希望不要再有类似学生跳楼惨剧发生吧也希望领导们可以作出一些惩戒Ps听说在此贴下发表真实回答的都会被删帖坐等删
问题：﻿华东理工大学生工院李元广到底多变态？ 想要考华理生工院的博士，本来挺想报李元广老师的，但是网上一搜都是说他变态、抠、报谁都不要报他这种的贴子～ 好怕呀！有没有知情人说一说到底啥情况呀～
话题：﻿华东理工大学
回答：﻿去了解一下他手下有多少研究生退学以及延毕，对哦，博士也是哦PS：去了他手下就准备在嘉兴或云南读你的书吧
问题：﻿华东理工大学生工院李元广到底多变态？ 想要考华理生工院的博士，本来挺想报李元广老师的，但是网上一搜都是说他变态、抠、报谁都不要报他这种的贴子～ 好怕呀！有没有知情人说一说到底啥情况呀～
话题：﻿华东理工大学
回答：﻿转发:朋友圈看到的2018年5月，临近毕业之时，知乎上曾经有一个如何评价华东理工大学生物工程学院导师李元广的问题，下面有几条问答。当时我也就亲身经历（临近毕业让我换课题）以及学姐学长的经历在该问题下面做了回答。第二天，李元广就知道了这个事情并且查到了我，是学院书记陆兵收到学校网络监察的信息，然后将信息转给李元广让他查的。第三天，李元广通知我的毕业导师万mx老师，回收毕业课题所有数据，企图阻止我毕业，同时打电话威胁我回答中提到的学姐们。其中一位研一学姐不堪压力，申请向学院换导师，学院老师拖延至9月份开学之时还没有给学姐换导师，学姐无奈退学；另一位博士生学姐则是不忍其辱骂以及不忍近乎全年无休的工作，在一周内离开实验室，办理退学手续。而我，回到学校，开始多方奔走，为自己求一个合理的结果。现在的我能讲出来这些，一是因为我已经毕业了，二是因为我还活着可以讲出来这些。回到学校，我企图向陆书记求一个合理的解释，我在毕业课题实验进行时没有任何问题，为何无辜回收我的数据，在知乎上回答与我毕业何干。陆书记反而教我‘做人的道理’，要‘全面的看待问题’，暗示两者有脱不开的干系，还说‘现在李老师很生气，你要让他消气了你才能顺利毕业’。当时我很失望，价值观受到很大冲击，陆老师的回答很社会我接受不了。当我向陆书记提出，他当时没有合理处理学校网络监察消息时，他十分愤怒，直言‘你可以向我上级领导投诉我’，心虚至极。而后，我找到学院副院长白老师，白老师则说‘这个也没有办法，你肯定是要延迟毕业，不然如果你顺利毕业了，李元广向教委告状，说我们‘包庇’你，学院就不好办了’，还劝我‘延迟毕业也没有什么不好的，你可以准备考研，学习些东西，有很多的路可以走’。我无话可说，至此，我已经明白领导层面的态度了。但是我还是顺利毕业了，为什么呢，因为我之后找到陆书记并告诉他，我在知乎上的回答没有作假，李元广嘉兴实验室环境恶劣且压抑，这样下去迟早会有学生自杀的（我也不例外），希望学院能正视这一问题。后来，学院院领导特批让我毕业，在大创导师实验室继续做课题，有了大创数据以及带我大创的学长的帮忙，再加上不敢停下来的一个月的实验，勉强毕业，开始工作。和大多数人不一样，我遇到过压榨学生的导师，更能体会那种绝望，也能明显感受到导师所言所做对自己三观的冲击，完全明白陆学长的心情。时至今日，家里还在督促我抓紧准备读研，最好是全日制；小伙伴也在劝我全日制研究生比非全更有价值，更值得去读。因为他们不知道不了解曾经发生在我身上的事情，所以他们对研究生是充满期待的，这也代表了大多数人的想法。考到一个心怡的学校，勤勤恳恳的做三年实验，发文章，老师肯定是能让自己毕业的吧。现实呢，遇到品质优良的老师自然是好的，若遇人不淑，还要咬牙坚持下去吗。若被导师发现你如此受得了欺负，导师再继续欺负你，还要坚持下去吗。若发现科研光环万丈的老师品行不端，甚至科研成果也存疑的时候，还要坚持下去吗。若发现当你发现导师不对劲，而你身边的人却说，这是‘正常的’，大家都是这样过来的，还是有学长学姐顺利毕业的时候，你能大声喊出‘这不正常’吗。我知道社会险恶，人心不古，却没曾想大学不再是书上的象牙塔，已经成了导师获取廉价劳动力的主要供给地。我知道，有人会说，这样不好的老师占比小，多的还是好的老师。我很赞同，也觉得很对，但这并不是瑕不掩瑜。有一个不好的导师存在，就会有一批‘受灾’的学生，对于在不好导师手下从事科研的学生，这就是百分百的灾难，学校为什么默许这种‘灾难’存在呢。为什么呢。喊着科技兴国的口号，高举建设中国梦的旗帜，大学不应该是一个为社会输出人才，为中国梦助力的地方吗，为何此类事情发生那么多次，退学学生那么多，老师却不受到任何影响，甚至网络上关于‘李元广的负面评价’全部被清理了，这究竟是为什么呢。想到同济大学这位陆老师去年还在我们学校招收研究生，不寒而栗。事情过去半年，原本我选择退而求其清净，现在不可以了，不可以再缄口不言，不可以再置身事外。准备证据，通过党委进行举报是最有效的方法，那些正在受难的盆友希望你们能整理证据，给自己留一手。最后，再次劝诫学弟学妹们不要报李元广老师及其名下导师的毕业课题以及研究生。望周知。
问题：﻿有一个「不上进」的男朋友是种怎样的体验？ 你有没有（过）一个不上进的男朋友？你是因为什么和他在一起的？ 镜像问题…
话题：﻿恋爱、男朋友、经历、恋爱心理
回答：﻿回答里那些阴阳怪气的人可拉倒吧，广大三观正的女生分得清什么是“不上进”好吗！我前男友，同样在国外留学，每天晚上打游戏，睡前玩手机，第二天直到中午甚至是下午才会醒。上午的课基本能缺一半，起床没有课又开始打游戏。在一起的时候饭我做，衣服我洗，家务我干。苦口婆心不知道劝他督促他多少次。最后分手是因为他一打游戏家里吵的我什么都干不了，只能趁他早上睡觉和不在家的时候做点正事，我实在受不了了。你们tm的告诉我这不是不上进叫什么！我半工半读给老师做助教指望他给我一分钱了吗？我所有的生活都是希望靠自己奋斗来的。高赞答案真的看得我想吐，我们是因为自己一直在努力才看不下去另一半很颓废，每天都在浪费自己的大好青春罢了。
问题：﻿有一个「不上进」的男朋友是种怎样的体验？ 你有没有（过）一个不上进的男朋友？你是因为什么和他在一起的？ 镜像问题…
话题：﻿恋爱、男朋友、经历、恋爱心理
回答：﻿我长的一点也不漂亮，工作一般，家里又没钱，想找个大款养我是不可能了，所以我要找个有上进心的男朋友，和他结婚，这样等他将来事业有成的时候，我就可以顺理成章地享用他的财富，还会被人夸有眼光会识人，还免去了和其他美女竞争大款的残酷斗争。为了达到我的目的，我要天天鞭策他，逢人就说他没上进心，不努力，他取得一点成绩我就给她泼凉水，把他和别的成功男士比较，不能让他松懈，我还在知乎上发文“有个没上进心的男朋友是一种什么样的体验”来羞辱他，这一切都是为了他好，为了我们的将来。这样他就能像牲畜一样每天起早贪黑的奋斗，给我争取财富，我们的生活也会越来越好。万一哪天他猝死了怎么办？还别说，我还真的认真思考过这个问题，他死之前怎么也能赚到不少财富了，死就死了，到时候我有了钱，再找个更帅更“上进”的就行了。嗯，完美的计划。
问题：﻿有一个「不上进」的男朋友是种怎样的体验？ 你有没有（过）一个不上进的男朋友？你是因为什么和他在一起的？ 镜像问题…
话题：﻿恋爱、男朋友、经历、恋爱心理
回答：﻿我想起了，我前女朋友说我的话！你长得又矮，又土，又胖，又穷，我为什么要和你在一起，往火坑里跳吗？所以我才只想搞钱，搞钱，搞钱。我不不知道这算不算上进。匿了。做的东西，可能有点不道德，但是不违法。现在月入高的时候10个多一点，少的时候会有6个，总体的年收入90个左右。做了三年，我承认我很虚荣。买个了大g，二手的，新的真心肉疼，不的舍得买。为了装逼，2手的也凑合。其实生活挺无趣的，每天12点起床，叫个外卖，洗刷一下，就开始一天工作了。忙到10点，要不去吃点烧烤或者去看个夜场电影，回来一点多睡觉。无趣，除了能挣钱。有时候真的不想做，想去上班，朝九晚五的多好啊，有个女朋友，撸撸猫，但是想想一个月在我这5线城市5000的收入，又舍不得。我真的不想上进了，累。
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话题：﻿恋爱、男朋友、经历、恋爱心理
回答：﻿发现做男生真的很难。男生为了你能过更好的生活，在外面打拼，忙的晕头转向的，顾不到你的时候，你说，你只要平凡的生活，物质不重要，他一点都不懂你？当他天天在家里闲着，可以天天陪伴你的时候，你又说他不上进。不懂，要是我有个男朋友，我一定要让他快乐，我也快乐。
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话题：﻿恋爱、男朋友、经历、恋爱心理
回答：﻿有，而且已经成为老公了。当初毕业，差别不大，渐渐的发现他没上进心，分了几次，后来他变得很体贴，像换了一个人。我内心一直认为，只要够努力没有什么得不到的，况且我要求不高，不是那种富有，正常过日子就好。后来自然结婚生子，慢慢发现，他那种温温吞吞是刻在骨子里的（全家都一个德行），得过且过，对日子没有明确的规划。明明不满足于现状，又懒得努力。没有共同的语言，而且被他带的生活没有计划。弄的我现在内心矛盾，一种不满于现状，想要努力可是又被环境所影响，被生活所逼迫，强烈的反差搞得我心力交瘁。有孩子，结婚以来他除了这个其他都没什么毛病，还算体贴温柔。只是我很累，要么我和他一样没心没肺，要么。。。。。。总之
问题：﻿有一个「不上进」的男朋友是种怎样的体验？ 你有没有（过）一个不上进的男朋友？你是因为什么和他在一起的？ 镜像问题…
话题：﻿恋爱、男朋友、经历、恋爱心理
回答：﻿要么跟上我的脚步，要么在被我甩得足够远时，从我的视野中消失。等我感化你?拜托，人生苦短，征途很长，我很忙的。