问题：﻿有哪些古典风格与现代风格相结合并协调得比较好的建筑？ 如题。 比如像贝聿铭做的卢浮宫扩建工程 [图片] 又比如Foster做的纽约Hearst Tower [图片]…
话题：﻿建筑、建筑学、建筑设计、现代、古典
回答：﻿现代风格结合古典建筑的最高境界是润物细无声，以现代的材料和细节实现历史的气息与风格材料移情的大师谷口吉生和他的爸爸谷口吉郎这一对父子兵的建筑作品的共同之处在于，始终扎根传统文化精神，萃取精华，利用现代的设计首发与材料营造清新雅致的建筑空间。由于时代的不同，谷口吉生的作品在继承父业的基础上显得更为突出，微妙与矛盾并存。没有复杂的形体，没有多余的修饰，纯粹的基本建筑语言，营造了具有感染力的空间。京都国立博物館平成知新館伪木的金属件与日系模数控制InteriorofKyotoNationalMuseum,Heisei-ChishinkanWing(京都国立博物館平成知新館)入口竖立的实墙，是谷口先生惯用的手法。这种含蓄遮挡又提示入口的设计如同日本室内的屏风，将内外空间既分离又连通，好似日本传统住宅的玄关一般从室外进室内的过渡空间。玄关空间与日本人的居住传统有着密切相关的联系，这种似玄关的空间，由外部场地，入口处的檐廊及进入室内这一序列，充分体现日本人注重礼仪的习惯。InteriorofKyotoNationalMuseum,Heisei-ChishinkanWing(京都国立博物館平成知新館)平成知新馆的玻璃竖向金属格栅线条与纤细的立柱序列，是日本住宅中最基本的素材。这样的处理将建筑与环境的界限相对模糊，最大限度地将室外的景色引入到建筑中。用最简单的眼光去看待周围的世界，让视线既不穿透也不停滞，这种最为亲民的材质形式表达最质朴的禅宗韵味。长方形围绕式的镜面水景，以及有序列的小注喷水，既隔离外部游人与展馆内部，又为这座严肃的博物馆增添了几分灵气。金刀比罗宫配套建筑高松市（据网络信息建筑师可能是谷口吉生）由于使用了耐候钢柱，柱子的锈色让人误以为是木柱，保证了建筑的整体效果。金刀比罗宫旁新建的配套建筑，为了和神宫整体建筑形式匹配，建筑形式上并没有做过多强求，而是通过细节处理与传统建筑拉开差距。粗略一看，大家都以为是常规的木梁柱结构，走近一看才发现实际上柱网是工字钢，柱头钢结构与木结构转换并直接暴露出来，钢构支撑木构屋顶的结构逻辑直接明了。钢木交接处细节工字钢/木地板/地灯的拼缝处理关系参拜神社前都需要洗手/漱口，这里用不锈钢槽钢做的水龙头简单明了，在神社的氛围下并不显突兀。房间的木窗格栅走道房间的木窗格栅向外打平后形成外廊的另一层空间尺度变化，设计手法中的韵律是现代与传统建筑通吃。大量使用质感强烈的耐候钢元素，这一处耐候钢的红墙，让我想起了老北京的大红墙。中的卡内基音乐厅，ennead建筑事务所难以置信的修复历程，全新的技术与材料修旧如旧相信看过奥斯卡最佳影片的同学们还记得影片中，Tony面试四季误入卡耐基音乐厅的镜头，宏大的斯特恩主厅是纽约现存由砖石结构砌筑最大的室内空间，Tony在空间中显得极为渺小。《绿皮书》官方剧照图1《绿皮书》官方剧照图2正如电影《绿皮书》中描述的那样，谢利在卡内基音乐厅楼上的艺术家公寓“卡内基塔”中居住了五十余年。著名演员马龙·白兰度和指挥家雷昂纳德·伯恩斯曾租住于此，玛丽莲·梦露生前曾在此上过表演课。目前塔楼公寓的租户中，依旧有多位音乐家和艺术家，他们或在此居住，或在此设立工作室。自1955年与美国作曲家兼钢琴家艾灵顿和空中交响乐团首次在美国卡内基音乐厅合作演出起，谢利就或与卡内基音乐厅结下了的不解之缘。卡内基音乐厅卡内基音乐厅©enneadarchitectsLLP卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属结构的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。卡内基音乐厅与表演艺术家©历史图片修缮前的卡内基音乐厅©enneadarchitectsLLP卡内基音乐厅修缮前后对比©enneadarchitectsLLP修缮后的卡内基音乐厅©enneadarchitectsLLP卡内基音乐厅剖面图©enneadarchitectsLLPennead建筑设计事务所（原詹姆斯·波尔谢克合伙人事务所）由1986年起接手卡内基音乐厅的修缮工程，历经十余年终复经典。事务所亦于2003年完成朱迪·赞克厅改造扩建项目。修缮前的大厅©enneadarchitectsLLP大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（FilippoBrunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。修缮后的大厅©enneadarchitectsLLP卡内基音乐厅修缮工程不仅囊括了对历史性细节的翻修维护，亦为音乐厅本身增添了诸多与时俱进的技术和设计元素：如定制灯饰、护栏、标识和新的入口雨蓬等。上述设计在极大地强调了建筑本身的原始美感同时，进一步深化了其在21世纪的不俗进步。项目的一、二期工程包括新建大堂、新建卡普兰排练厅和主厅及威尔演奏厅的全面翻修——全面展现了该公共空间的精密设计性：从开放到私密，面面俱到。此外，新开发的环流系统使得公众得以更为便利地穿行于表演厅和活动场所之间。上述设计将这座19世纪末期的标志性音乐厅成功变身为21世纪的先进艺术设施。斯特恩主厅卡内基音乐厅由三个结构截然不同的厅组成，内部结构颇为特殊。除主厅外，还有一个小厅和一个独奏厅。修缮前的斯特恩主厅©enneadarchitectsLLP《绿皮书》官方剧照图3修缮前的斯特恩主厅©enneadarchitectsLLP修缮后的斯特恩主厅©BjorgMagnea主厅共有5层2,804个座位，1997年以小提琴家艾萨克·斯特恩(IsaacStern)的名字命名，声学效果温暖、真实。艾萨克·斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”；“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。极高的顶棚使观众需经过105级台阶方能到达顶层，当然，也可乘坐电梯。修缮后的斯特恩主厅©enneadarchitectsLLP修缮后的斯特恩主厅©BjorgMagnea赞克厅赞克厅入口©enneadarchitectsLLP小厅又名赞克厅，设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟·赞克夫妇命名。1891年4月首次对外开放。1896年修缮后改名为卡内基会堂。1898年出租给美国戏剧艺术学院，1959年左右改为电影院，1997年改造回礼堂。重建后的新厅于2003年9月开放。改造前的赞克厅©BjorgMagnea改造后的赞克厅©enneadarchitectsLLP赞克厅的建成标志着历时20年之久的卡内基音乐厅的升级改造工程圆满的完成。该集多种功能为一体的表演场所位于主厅观众席的正下方，成为了纽约市又一个独特的音乐演出场所。赞克厅©enneadarchitectsLLP赞克厅设计手稿及概念©enneadarchitectsLLP鉴于在声学上的严苛要求，该多功能表演厅采用了椭圆内容纳矩形的建筑形式。在传统的“鞋盒”式音乐厅声学基础上，矩形设计更平均了舞台前、中、后三大方向的声波配置。倾斜、且成椭圆形的钢筋混泥土弧形墙面从感官上将整体空间进一步融合——戏剧性地从极具历史性的建筑维护结构中强调了音乐厅本身的独立性和身份感，且在建筑上一展项目本身的技术成熟性。《绿皮书》官方剧照图51955年，是谢利与美国作曲家兼钢琴家艾灵顿和空中交响乐团首次在美国卡内基音乐厅合作演出。同时也开启了谢利独有的音乐篇章。从1955年发行专辑《音色表达》之后，谢利开始录制他独特的流行音乐，如《蓝月亮》、《鸟之乡摇篮曲》和《廉价爱情》。多年来，他还与底特律交响乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰交响乐团合作，曾在米兰斯卡拉歌剧院和纽约大都会歌剧院等著名场所演出。唐·谢利三重奏唐·谢利三重奏此后，谢利又与贝斯手肯•弗里克和大提琴演奏家尤里•塔特开展长期合作，组成唐•谢利三重奏。三人于1961年发行的专辑获得了巨大成功。1972年三人又一起录制了专辑《唐•谢利的观点》。《绿皮书》官方剧照图6卡内基音乐厅主厅自建立以来，著名的世界级乐团及指挥家、作曲家、艺术家、表演家，均以在卡内基音乐厅演出为荣和开展国际化事业的起点。从小提琴大师曼纽因到女高音家玛利亚·卡拉斯，从知名乐团英国披头士到巨星埃尔顿·约翰，卡内基音乐厅对诸多艺术家而言，是标志着梦和远方的开始。而或正如传闻所说的那样，1955年在卡内基音乐厅的那场演出，为谢利写下了更为辉煌的未来。再看《绿皮书》，收获更多的是关于音乐、羁绊、前行与无所畏惧的勇气。ennead：再看《绿皮书》|唐·谢利与卡内基音乐厅的不解之缘​zhuanlan.zhihu.com