问题：﻿有哪些隐含暗喻或细节、情节的名画？ 美术史老师讲维米尔的时候说他的一张描绘少女接到远方信件的画（名字忘记了orz）经x光照射后发现墙上其实有一张丘比特的画，说明少女接到的信是爱人寄来的。…
话题：﻿艺术、美术、背景故事、艺术史论、名画
回答：﻿我来说说关于《蒙娜丽莎》的最新研究，纯干货！带你认识《蒙娜丽莎》鲜为人知的方方面面！此文根据“天才达芬奇”展览整理，对展览图文稍作修改搬运至此（修改了个别地方的翻译）。一、基础信息1、画作实际尺寸为77x53cm，比四张A4纸略小；2、Mona采用的是英语系国家的拼法；而Monna是意大利的拼法，也是法国卢浮宫建议的拼法；3、蒙娜丽莎的法文名为laJoconde，意大利文则为laGioconda，画作在卢浮宫的名字为“FrancescodelGiocondo之妻，LisaGhererdini肖像”；4、在达芬奇眼中，这是一幅未完成的画作，从1503年开始创作并计划于1514年完成，直到1519年达芬奇去世，该画都在他身边，在这期间达芬奇不断地对其重新润色和修改；5、1516年，达芬奇受法国国王弗朗西斯一世之邀去往Amboise王宫城堡附近的Closluce工作时，将此作运往法国，国王在1518年以4000埃居买下，至此，这幅画便落入了法国人之手；6、19世纪早期，拿破仑得到此画，并将它展示在寝室和浴室内，这使画中蒙娜丽莎的眼睛和下巴处的亮光漆受到水汽破坏；7、1911年，一位意大利籍的卢浮宫员工将画作偷走，并潜逃至意大利达两年之久，当时无人知晓是何人所窃，甚至连毕加索也被牵连在内而受到警方调查；8、窃贼文森佐·佩鲁吉亚是在意图销赃给佛罗伦萨的Uffizi画廊时被捕的，他希望能让《蒙娜丽莎》重回佛罗伦萨，他爱国的精神在意大利受到拥护，只关了几个月就被释放。最近发现，文森佐·佩鲁吉亚是一名油漆工，一次不小心在原作上留下一点极其微小的橙色油漆；9、《蒙娜丽莎》在19世纪之前名不见经传，19世纪象征主义运动兴起以后，艺术家们才开始推崇此画，推崇的另一原因也在于这些艺术家们对画作中神秘女性魅力的关注；10、1956年，画作下方被人注入强酸，严重损毁了画作。同年12月30日，玻利维亚青年UgoUngazaVillegas向此画抛掷石块；11、1962年12月到1963年3月中旬，法国政府将画作出借给美国华盛顿国家博物馆以及纽约大都会艺术博物馆展出；12、现今规定，《蒙娜丽莎》不得移展。二、红外线下的细节这是红外线下的《蒙娜丽莎》。红外线具有穿透画作内层的光学性能，以此可以揭露每层颜料下诸如润色、修复、描绘等细节以及颜料下方的草图等。（建议点开大图。因图片压缩，可能部分细节并不能得到很好的显示）1、《蒙娜丽莎》是画在白杨木画板上的，且可完全透视。从上图可以看到画作的分层范围及前置作业（石膏底），此画板未被切割过；2、上方的天空经过修复，并且经历过多次细微的修改；3、画板后期产生了开裂，经过了二度重叠修复；4、头部精致的双层头纱有时会被误认为帽子；5、眼角和下巴的污渍是亮光漆造成的意外，这一点驳斥了蒙娜丽莎带病在身或胆固醇过高的假设；6、蒙娜丽莎的面部表情，尤其是她的眼神，与我们今日所见有极大差异；7、嘴唇与眼部的皱纹减少，可能是因修复或颜料亮度随时间流逝而褪色所致；8、蒙娜丽莎的脸部原本比今日所见更宽一些，现在的画作并不能完美地表现出达芬奇最初的构思和表达；9、蒙娜丽莎的微笑更为明显，也更加灿烂，这或许是达芬奇最初预想的蒙娜丽莎；10、头纱的线条比我们今天看到的更加清晰，这或许是因达芬奇想采用强调强调头纱饰边的画法；11、头纱是在风景画完之后用透明的淡色以“加光术”画上去的。从这点可以得知达芬奇的作画顺序、技巧以及“透明淡色”加光的绘画技巧；12、从肉眼看不到的交错也可以印证头纱是后来增添的事实；13、此处的交错与底图（草稿）的皱纹褶皱一致；14、蒙娜丽莎洋装上的蕾丝清晰可见；15、有些颜料会随时间流逝而变得透明，此位置便是经历了漫长的岁月而变得透明；16、左侧柱状物是草稿；17、此栏杆的材料源于一种施工用的镶木地板；18、头纱底下的右侧扶手以及扶手椅上的图案清晰可见；19、1956年，一位狂人丢掷石块砸坏画作。后对画作手肘部位进行了修整，此处可以看到修整的细节；20、达芬奇并未完成右手手指的绘制；21、达芬奇后来改变了主意，移动了左手食指与中指的位置；22、蒙娜丽莎膝盖上盖着毯子，毯子横跨微弯的手腕，经证明，竖直的手部是为了遮住肚子；23、蒙娜丽莎的手指将毯子的褶皱收拢在指间，这也印证了上一条的发现；24、扶手上的小圆柱清晰可见；25、《梦娜丽莎》一共有4层，也就是说，达芬奇一共画了4个版本的肖像画，这4幅肖像画是重叠在一起的。三、创作过程1、创作一份对象未知的肖像画草稿，尺寸比最上一层的成稿要大，对象的姿势大致类似；2、用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》（PortraitwithPearls）覆盖了最初的草稿，根据内容可以猜测，描绘的对象是女神、圣女或圣母玛利亚；3、创作了后人看到的《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》，画家乔尔乔·瓦萨里（GiorgioVasari）根据1502-1506年期间佛罗伦萨服装和发饰潮流记载下来。4、创作出今日所见的《蒙娜丽莎》，头部和眼神开始更偏向观众的位置，肩部右移，头部和身体上覆上一层面纱，以遮住之前的衣着和发饰。以下为四幅画像，（图片可能会有色差）该草稿更像是一次实验，达芬奇并没有形成明确的构思。例如：扶手有两个版本的画法。因技术的限制，并不能重绘消失的内容，所以只能大致展现留存的图像，即达芬奇无意间留下的内容，所以很难判断达芬奇是否完成了这幅草图。①尺寸和位置根据头、脸、双手、右侧袖子以及扶手，基本可以判定初稿的尺寸要大于《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》。在最后的画作中，扶手只剩下画作右侧边缘处的一小块与左肘平行的曲线，但仅仅通过这些有限的细节我们便可断定出扶手的位置和蒙娜丽莎双手的位置并不协调。目前无法得知达芬奇创作这份草图的意图，但Cotte认为它是第二层画（《佩戴珍珠发饰的肖像画》）的草图。虽无法判定具体的创作日期，但可以肯定的是该草图出现在1503年10月之前，即首次出现《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》书面记载之前。②面部和鼻子的轮廓面部的轮廓略微超过了阴影区域，可以看到，蒙娜丽莎头顶周围有一条黑带，这部分的边缘模糊不清，尺寸大过如今我们看到的肖像画。从这一区域被抹去的部分可以看出，达芬奇曾试图修改这幅草图得到第二张画作。根据变暗的区域，可以粗略判断出眼睛的位置（位于最终的《梦娜丽莎》画像中眼睛正上方。也可以推断出鼻子的位置，最终的鼻尖恰好与稍微弯曲且清晰可见的水平线平行。③右手初稿中的右手位于蒙娜丽莎右手的水平面以下，该部分的轮廓比头部轮廓清晰很多，可以看出只露出了三根手指，而小指因达芬奇的涂抹与修改而消失。草图中的右手比现存的《蒙娜丽莎》画像中右手大得多，正好与更大的肖像整体图一致。手指确定无疑指向扶手，而扶手位置比最终成稿中的位置稍低。左手手指向下延伸试图抓住一块手帕或者盖住膝盖。这是第二层，这幅画作存在大量与我们看到的《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》或《蒙娜丽莎》没有任何联系的珍珠发饰。在16世纪早期意大利北部的圣母像中，经常可以看到这些精致的头饰。显然，达芬奇将这些未能完成的发饰部分煞费苦心地在下一层将其掩盖起来。①修改后的扶手草图中出现的扶手在《佩戴珍珠发饰的肖像画》中又进行了改动。画像整体缩小，相应地，达芬奇也要减小扶手的大小，此肖像画中的扶手和《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》（第三层）中的一致，可能是现存《蒙娜丽莎》的第一层底。②发卡在蒙娜丽莎头部右上方可以看到一个发卡，而这个发卡很可能就是16世纪流行的样式。③十二个发卡或珍珠蒙娜丽莎头顶周围还有其他十一个发卡或珍珠，这些微小的发卡痕迹至今可见。④右手在曹高中只能看到下移的试图抓住毯子的食指和中指。《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》（第三层）中的小指和无名指也在延续这个动作。⑤五角星画作中最暗的扶手下方能看到多个五角星。这些符号是圣洁的象征，在1490-1520年间的佛洛伦萨绘画作品中，五角星常常能在圣母玛利亚的衣服或斗篷上看到。这是证明该肖像画描绘的对象是女神、圣母的重要证据。该层即为广为流传的故事中佛洛伦萨富商FrancescodelGiocondo之妻的肖像画，同时也包含了更加丰富的细节，专家通过技术手段对此层进行了重绘。相对于蒙娜丽莎，她的面部更有女人味。她的姿势同最上的蒙娜丽莎不同，而是朝向自己右侧。她的衣着和发饰反映出1502-1507年间佛洛伦萨的时尚潮流，她的头发通过一块围在前额上的丝网罩固定，这和蒙娜丽莎暗色的面纱不同。她的衣着以漂亮的绸带装饰，并留有宽松的敞口。这是典型的佛洛伦萨上层贵妇人的形象。①头饰头发之中一块发亮的区域很可能对应一个丝网刺绣罩，这是一种非常精致的发罩，是当时流行的发行特征。②面纱该层肖像画中，辫子构成了头发的轮廓，正好包住前额。通过头部的位置可以确定头发的位置，进而可以确定画中肖像的头部是朝右的。而最上层的蒙娜丽莎头发轮廓平行于面纱的轮廓，而这与该层肖像的轮廓不同。这是确定蒙娜丽莎不是最初的贵妇人肖像画的重要证据。③眼中的十字交叉该层肖像画中，双眼中心各有一个X形交叉，这一类型的十字标记常被画家用来标记眼帘的分割位置，从而确定眼睛的中心点。此十字交叉的位置与蒙娜丽莎的眼球中心并不对应，左侧的尤其远，这表明该十字交叉并不是为了标记蒙娜丽莎眼睛的位置。从《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》（第三层）到《蒙娜丽莎》的转变并不单单是对旧作进行细微调整和修正，达芬奇采用了一种自创的方法重新创作。他使用几层伯伯的透明涂料，在不彻底清除旧作痕迹的情况下将《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》转变为另一幅作品。两层颜料结合并发生相互作用，最终形成了我们现在看到的《蒙娜丽莎》。达芬奇采用茶色的釉料进行面部变换，采用透明的铜锈对发饰和衣着进行变换。虽然《丽莎·盖拉尔迪尼肖像画》逐渐淡去并被部分掩盖，但其中的部分内容仍能被肉眼看到，从而影响着《蒙娜丽莎》的视觉感受，这一革命形的多层技法很可能是《蒙娜丽莎》存在神秘感的重要原因。①眉毛《蒙娜丽莎》那似有似无的眉毛一致另艺术史学家头疼，因为达芬奇是众所周知的完美主义者，他作画时格外重视细节，哪怕头发丝也不会放过，而他所有的肖像画作品都有睫毛和眉毛。最终的分析表明，蒙娜丽莎确有眉毛，这在2007年的多光谱图图像中得到证实，新近的发现表明眉毛是蒙娜丽莎的，而非上一层中丽莎·盖拉尔迪尼的。因为光谱下的眉毛出现在丽莎·盖拉尔迪尼的眼白处，而与蒙娜丽莎的弧线完美对应。②左手最新的发现解开了蒙娜丽莎怪异的双手摆放这一最具争议的问题，即蒙娜丽莎左手的手指看起来像是要抓住膝头的毯子，但总感觉不太自然。现今的发现反映出达芬奇试图摒弃自己最初的创作念头，即用左手握住膝头上的某些东西，而是塑造了一种平静、安详的状态，从而与蒙娜丽莎平静、微笑的脸庞协调一致。新作中的食指和中指位置稍稍上移了一些，右手干脆放在扶手上，这些都营造出一种平和、放松的神态。重申：此文搬运自“天才达芬奇”展，侵删。另，因未取得授权，此文只许看不许转(⌒▽⌒)