问题：﻿如何评价艺术家草间弥生？ 第一次在知乎提问，有点紧张呢。上次去上海当代艺术馆，看了草间弥生的展览。她的作品主要是以波点为主，而且很密集。会使有密集恐惧症的朋友感到不舒服。本人对…
话题：﻿艺术、艺术家、艺术品、艺术设计、草间弥生（YayoiKusama）
回答：﻿test「天才在左，疯子在右。 
」在艺术家这个群体里，草间弥生并不能完全算作一个另类。 
在她之前，受困于、也受益于精神状态和视觉幻觉的还有我们更加熟悉的、人类历史上最伟大的画家之一——文森特梵高。顶尖水平的艺术创作往往伴随着巨大的痛苦，是作者对于自己灵魂和思想的剖析、展示，如同我们看到凝结纠缠的油彩就会想到梵高一样，看到富有震撼力的密集波点就会想到草间弥生。差别在于，梵高一生穷困潦倒，过世之后艺术价值才被大家认可；而草间婆婆是当代超一流的波普大师、是现在身价最高的仍在世的女艺术家。“当太阳的红色光芒往宇宙的尽头探索，最后的化身，就是直岛的红南瓜。”——草间弥生红南瓜是草间婆婆的代表作之一，坐落在日本濑户内海的直岛宫浦港口，可以从洞口进入南瓜内部，看到不远处的海。这样置身其中的体验，大概也是当代艺术最棒的地方，以往的艺术创作往往高居庙堂之上，而当我们进入草间弥生的波点南瓜内部，这种近距离的触碰和观望，也许会带来许多不同维度的思考。另一方面，这种接触本身也是一种艺术。濑户内海位于日本本州、四国和九州之间，这片海域星罗棋布地分布着3000多座小岛。直岛是其中最出名的岛屿之一，英国著名旅游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选直岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜”之一。岛上有著名设计师安藤忠雄设计的地中美术馆、安藤美术馆、BenesseHouse、李禹焕博物馆等艺术爱好者朝拜的圣地，更为有趣的是，岛上的很多旧房子、工厂、学校，也是艺术家们的作品。濑户内海风光 
不过，比起这一颗红色的南瓜，同样位于直岛的另一颗黄南瓜可能更为大家所熟悉。 
这颗黄色南瓜，被多数艺术家和策展人评价为直岛上最好的户外当代艺术作品。 
它在延伸至大海中的道路的尽头静静伫立，如果刚巧游人稀少，静静观望和体会，也许可以体会到艺术家想表达的“拥抱世界尽头”之意。需要提示的是，如果想拍照，最好上午早些出发，下午拍照可能会逆光，影响效果。对人类命运、对一切生命、对宇宙，草间弥生总是怀抱无限的慈悲和敬畏。在她的艺术世界里，波点常常作为表达媒介，重复的图像构成看似虚化了作品题材，但这种在重复中营造的空虚感最终又物化成作品本身，向观者展现着极简与极多、纷繁与复杂、单纯与欲望、有限空间和无限宇宙的对照。黄南瓜这样的室外艺术作品，在自然的环境中，更容易给观者带来一种超脱现实的存在感。旅行达人猫力在直岛黄南瓜拍摄的照片 
“我要以我的艺术填满亿万光年的浩瀚宇宙，我要让地球上所有的人都看到我的作品；怀着这样的希望，我的心在燃烧。”——草间弥生13年，上海当代艺术馆曾举办过主题为“我的一个梦”的草间弥生展览，囊括了她的一些代表作品和近些年的新作，已是耄耋之年的草间婆婆，却仍然保持着十分旺盛的创作力。今年，2月22日，日本东京国立新美术馆为草间弥生举办了她有史以来最高级别的个展，主题为“我永恒的灵魂”。展览包括她从初期到现今的约90件代表作，更有130幅来自绘画系列“我永恒的灵魂”的作品，此前，这些作品从未在日本公开展出过。画面上抽象和具象交织着、任意转换着，她曾多次表达，如果不是对艺术的执着，她早己自杀，而她对艺术究竟有多热爱、对哲学究竟有多深刻的思索，大概这句“我永恒的灵魂”就是答案吧。草间弥生我永恒的灵魂系列作品最近，她的展览在美国华盛顿州几个城市巡回展出，受到了社会名流和各界人士的热捧。据统计，三个月内共有近50万游客来看了草间婆婆在华盛顿举行的展。川普的女儿伊万卡第一时间就去打卡了，这个屋子叫做消融之屋。波点也是最基础的元素。在草间弥生的作品中还有一个非常具有代表性的代表作——无限镜屋。草间弥生在她的无限镜屋中看似无限的迷幻空间，其实是在一个四面都是镜子的小空间里置入各种元素，从而达到一种无边缘感的幻境效果。观者进入其中，也会看到被复制出的无穷多个自己。华盛顿的展览已经结束，从6月30号到9月10号，可以在西雅图艺术博物馆（SeattleArtMuseum）看到草间婆婆的作品展。 
17-19展览概况：“孩提时代起，我就一直在思考'死'的问题。父母间的不和使我产生了精神上的不安全感。”——草间弥生不过，现在成就巨大、粉丝众多的草间弥生，虽然看起来天分异于常人，一路走来，却也并非坦途。1929年，草间弥生出生在日本一个富人家庭。幼年时，父母争吵不断，草间的妈妈作为女强人，把家里的生意打理得井井有条，却对自己的女儿疏于关注。在这样的环境中成长，天性本就敏感内向的她，逐渐变得愈发的封闭、孤僻。 
十岁那年，她被诊断为神经性视觉障碍，并伴有精神分裂。她看到“桌子上铺着一条红花桌布，然后环视四周，发现屋顶、窗户及柱子上都是同样颜色的花。整个房间、整个身体都淹没在这些花色之中，自我完全消失殆尽”。这是上帝的凉薄，也是上帝的馈赠。她说，“绘画就如同走上绝路的自己的热情，基本上是从与艺术毫不相干的地方，原始地、本能地开始的。”年幼的她，在脆弱又绝望的情境下，拿起了画笔对抗生命的绝望与空洞，在创作中，她找到了自己“心灵休憩的场所”。幼年的草间弥生，眼神纯澈坚定。 
“我们必须借圆点纹饰以忘记自己的存在。将自己委身于不断前进的、永远的时光之流中，必须丧失自我的存在。”——《草间弥生DrivingImage》1957年，她不满于日本压抑的文化传统和社会氛围，也由于家庭生活的诸多问题，和富有的家庭决裂，毅然走向了前卫艺术正蓬勃发展的美国。有人说，那时候的纽约，是艺术最好的时代。那一年杰克凯鲁亚克发表了他的小说《在路上》，成为了“垮掉的一代”的代言人。波普艺术的领军人物安迪沃霍尔也正处于创作的上升期。但对于草间弥生而言，摆在她面前的并非是通往梦想之地的光明大道——白人男性为主导的纽约主流艺术圈，并不认可来自东方的她。除此之外，她要面对的还有精神疾病带来的困扰和囊中羞涩带来的饥寒交迫，在肉体和精神都极致孤独的时光里，她醉心于艺术创作。艺术就是她的吗啡。1966年的威尼斯双年展，不被认可的她并没有收到策展方的邀请。她在展馆外布置自己的镜球并以大约2美元的价格出售。越战期间，反战的她在街头，在自己和志愿者的裸体画她标志性的波点。不过这一系列反主流艺术圈的行为，却让她的艺术创作逐渐获得了认可和尊重。70年代，她迎来了创作的黄金时期。“我死后，也请大家把跟着我想象制作的绘画作品和我对艺术的热情一起发扬传递下去。”——草间弥生七十年代，由于精神病恶化，草间弥生返回东京，住进了精神病院。医院对面就是她的工作室，她每天要去那里创作8小时以上，那个时候的她开始尝试不同媒介的艺术表达，除了视觉艺术，诗歌和小说也成为她表达的媒介，直到现在，她仍未停止她在艺术世界前进的脚步。路易威登（LV）和草间弥生合作的概念店有媒体评论草间弥生的艺术魅力在于：“我们无论是在看小小水彩画中高密度描绘着的、颇具幻觉性的细微形象时，还是被布满镜子的房间里那些无限反复的、色彩鲜艳的巨大圆点包围时，感觉都是相同的。观众完全沉浸于作品之中，可以将自己从日常的繁琐中解脱出来。这才是艺术家给予观众最好的礼物。”草间弥生说，“我觉得地球就是一个圆点，月亮是一个圆点，太阳是一个圆点，我们人都是宇宙中的微型圆点，如果你想象一下我们的一生的可能已经有了万年的旅程，但我们仅是其中微小的圆点。这就是我们的生命，也是我希望每一个人能感受到的。”对于她来说，她所绘的波点，可以是细胞，是雨滴，也可以是人，是地球，这些圆点是她所接收到的来自自然和宇宙的讯号。艺术让她看到世界，也让世界看到了她。正如她所言，我们的人生只有几十年那么长，看似短暂，但是可能跨越很遥远的距离才来到此地，这种平凡和不平凡的对照，可能也是她想传递给我们的讯息之一——尘埃也该有自己堂堂正正的姿态。“一旦有某个人决定了自我前行的道路，我希望他能一心一意地沿着这条道路前进。即便遭遇了艰难困苦，我也希望他不要中途而废，不要屈服于别人的反对，向前行进——我对年轻人也怀有这样的期望。”——草间弥生与所有在坚持自己梦想的朋友共勉。辅助阅读：《圆点女王，草间弥生》作者：草间弥生（日本）文|无二之旅图|网络欢迎关注：知乎机构号：无二之旅（专注解答海外自由行的疑难困惑）知乎专栏：无二之旅（不走寻常路de小众海外自由行攻略）微信公众号：无二之旅