问题：﻿怎么看待国内美术教育？和国外有什么差别？ 感觉国内的美育一直被人批判啊，有什么弊端？还有一个个人问题就是学习美术时应注意什么？
话题：﻿教育、绘画、美术、美术教育、学习绘画
回答：﻿艺术硕士，美术老师一枚，从事美术教育几年，对国内美术教育有太多“恨铁不成钢”的感叹，刚好可以和大家讨论一下。请注意：如有不同见解，欢迎大家平心静气提出您的观点，我们友好讨论。毕竟，一切讨论哪怕是批评，其出发点都不是为了成我们的口舌之快，而都是为了我们祖国美术教育事业的发展不是吗？--------------------------------------以下正文--------------------------------------引言首先，我们先不带任何感情色彩的，单纯的就素描这一课程，来对比一下国内和国外两种教育方式的差别。国内素描课：第一节课：练线条（不同方向、不同深浅不停排线）第二节课：三大面五大调子理论学习（如果重重视理论的，可能还会多讲一些透视知识，如果纯粹应试那种透视都不会讲）第三节课——第N节课：临摹立方体、圆柱体、圆锥、球体、十二面体、二十面体第N+1节课开始——第N+n节课：立方体、圆柱体、圆锥、球体、十二面体、二十面体以上这些几个形体的写生几何形体学完了，然后就是静物临摹、静物写生；接着是石膏像临摹，石膏像写生；再接下来就是人物头像临摹，人物头像写生……如果是为个高考而学习美术的，还很有可能以上环节全部略过，直接进入人头像学习……我就想弱弱的问一句：学习头像时，您们知道颧骨在哪吗？您们知道再眼睛、鼻子、嘴巴的结构吗？？？国外课程：接下来我们来看看外国的素描课是怎么上的（此处需要注释的是，我没有机会亲自去国外学习，案例中这一课程是从书上看到的，而且肯定不会所有国外学校的美术课都这么上，毕竟国外教材并不统一，而且我也不能保证国外课程都像以下这个课程一样这么新颖，这只是举出我看到的例子而已）它是以游戏的形式首先让学生明白黑白灰关系，题材绝不限制在素描几何、静物之内（如图），然后等学生七年级往上之后（有了理解力的基础）开始学习透视，注意，他们的透视也是以游戏的形式嵌入，但是虽然是游戏的形式，但是课程的内容与游戏的内容却非常的严谨，如同科学实验一般，令人学过后印象非常深刻。拍摄几张图大家感受一下：现在我说说我的心里话吧。说实话，素描——我们传统意义上那么枯燥的课程，我们自己都已经被应试的美术专业加试这种突击集训的套路给固化了的今天，看到国外这样的素描课这样的教育方式，我首先是惊讶！惊讶的不知所措！然后，我是一则以喜，一则以憾。喜的是素描竟然有这么打破常规的能够令学者不感觉那么无聊、不那么套路的形式，遗憾的是，这样的教育模式我们为什么研究不出来？然后，就算研究出来了，在恐怖的美术高考的气氛迫使下，它真的可以推行的起来吗……？好了，引言有点长，有点变裹脚布了。下面我就就我知道的浅薄知识，和大家探讨一下国内美术教育和国外美术教育的几点最巨大的差异。一，国内幼儿美术教育急需改进就像我以前在知乎里回答过的问题中讲的一样：瞧瞧新华书店里那些幼儿美术书架里琳琅满目的“填色书”、“简笔画”书，就知道我们对幼儿、少儿美术的教育有多OUT了。原问题回答：幼儿绘画时为什么不宜提供范画？​www.zhihu.com其实从小，我们就不缺乏美术课，但是我们的美术课究竟是怎么上的呢？教师提供范画：“好，临摹吧”，或者老师打印一些简笔画图案，“好，填色吧。”再有一些心思的老师，可能会给自己的课程来一个有趣的导入，或者是在课程中间添加一些有趣的环节，但是最终，还是换汤不换药的在“模仿”，模仿完了老师再为了使其好看的进行修改，使其符合家长与社会大众的审美，其课程根本没有深入探索学生美术学习连贯性与美术课程的学习本质。（美）芭芭拉·荷伯豪斯著的《儿童早期艺术创造性教育》一书中讲到：艺术是一种途径,它提供给我们想象的形式,解释我们周围的事物,以及表达我们对未来的希望与抱负。一个优质的艺术教育融合了许多因素:制造美丽的事物,学习如何用愉悦、敏感和欣赏的眼光去观看艺术作品;如何运用富有创造力和想象力的方式解决问题;如何把艺术结合到所有的科目中,寻找情绪和感情的发泄方式以及增强直观的感受,等等。他同样告诉了我们儿童通过学习美术，应该要掌握的能力：我们的课程能够达到这样的目标吗？我们来看一个例子，看看国外的书籍上是如何启发儿童关于色彩的谈论以及进行色彩方面的艺术思考的。材料：帮助儿童识别和描述艺术家使用色彩的一些图片与讨论：玛丽,卡萨特的《洗澡》、西蒙的《我总想起的动物》安德烈·德兰的《伦教桥》、安迪·沃霍尔的《一个系列的六幅自画像》。[学龄前儿童的问题]哪一幅作品有各种不同色彩的脸?(沃霍尔的作品)那些脸看起来像真的吗?为什么?在其他的图画中有让你觉得开心的色彩吗?为什么?有些色彩让我们觉得温暖—像是我们坐在阳光下。你们能在这些图画中找出这样的色彩吗?是哪几幅?在哪里?有两幅图中画有水,你们能指出哪里是水吗?哪幅图画使用了冷色让我们联想到冰水?(卡萨特的《洗澡》)哪幅图画的水使用了某种暖色?(德兰的《伦敦桥》)[早期学龄儿童的问题」哪幅图画的蓝色最多?(卡萨特的《洗澡》)有的蓝色明亮,有的蓝色暗沉,你们能在这幅画中找出一个亮的蓝色吗,能不能再找出一个暗的蓝色?在沃霍尔的自画像中他用了什么色彩?你们的眼睛最先看到哪一幅自画像?为什么?哪位艺术家使用了三种原色(红色、黄色和蓝色)(西蒙的作品)在德兰的画中找出那三种原色。他还用了其他的什么色彩?德兰的画里体现了一天中的哪段时间?如何用色彩来帮助表现一天中的时间段?[初级学龄儿童的问题]哪位艺术家画的图画看起来是真实的,但使用的色彩却是不真实的?哪位艺术家创作的图画使用色彩后看起来最真实?为什么?从色环上看,对应的两种色彩称为互补色。你们能在这些图画中找出是互补色的色彩吗?(红色/绿色,蓝色/橙色,黄色/紫色)你们能在画面上找出艺术家把互补色挨着放在一起的地方吗?(沃霍尔的和德兰的桥》两幅作品是涂绘的,两幅作品是印刷的。你们能指出哪里的色彩看起来单调吗?霍尔的和西蒙作品的印刷品)你们能指出哪个区域的色彩看起来像画上去的吗?色彩帮助创造一种情绪。每幅画的情绪分别是什么?你们能用一个词来描述每一幅画的色彩让你们产生的感觉吗?在进入下一章前,看看彩色画廊里其他的艺术作品,并阐明你也许会与幼儿一起用到的有关色彩的问题。乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》、弗朗兹·马尔克的《黄色母牛》和雅克布·劳伦斯的《制作橱柜的人》实际上都适合用于以色彩概念为主题的对话。……这样细致、精密的讨论，我们的幼儿美术教育里出现过吗？再来看一个完整的启发的例子。出自《在美国幼儿园上美术课》一书，作者是在美国当助教的作家顾菁，她将完整的一节国外美术课堂向我们描述了下来。这或许更加有说服力。为了最终的作品和制作过程显示的更加清晰，我直接将书中的课程拍了下来：这样的例子实在是太多了。美国2005年的时候有一档艺术节目非常有名，在国内都引起了轰动，中文翻译过来叫做《艺术创想》，相信很多朋友可能看过。震惊于里面丰富的创意的同时，细思极恐的是，要知道，这么多丰富而有趣的艺术创意外国是在2005年的时候就做出来了！而2019年的我们，却还在画简笔画图填色卡？这差距，难道不值得我们深入思考和默默感叹吗！二，国内审美教育严重缺乏，国民艺术整体修养有待提高国内的大众审美是什么水平，相信不用多说大家就应该知道。“抽象画？看不懂！”“毕加索的画人那么丑，好在哪？真可笑！”“马列维奇的方块是什么东西？这我也会画！”……这应该是最常见的审美评论了。而殊不知，从小开始，国外的审美教育就已经开始让学生品味和欣赏名作，提升他们的艺术修养和审美趣味了。《儿童早期艺术创造性教育》一书中讲到：儿童用熟悉的词汇来讲述看到的一幅新的艺术作品时,就意味他的审美行为的开始。学前和幼儿园的儿童可以开始使用艺术术语,他们每次手握艺术工具或仔细观看著名艺术家创造的逼真的作品时,无形中都会增加他们的艺术基础词汇。他们可以谈论色彩、线条和形象是如何引发他们内心的高兴和悲伤情绪,每个幼儿都能够观赏巴勃罗·毕加索、乔治亚·奥基弗、雅克布·劳伦斯、·斯、弗里达·卡罗等艺术家的艺术复制品,讨论写实与非写实,弯曲和笔直、大和小、明亮和黑暗等概念。他们可以指出看起来像梦境的画面,指出画面中夸张和变形了的现实事物,以及他们自身觉得赏心悦目的图案和色彩。学前阶段的儿童更能意识到艺术作品表示出的协调的组织和丰富的结构等特点通过使用艺术工具的实践和欣赏艺术原作和复制品,这个阶段的儿童能够识别绘画、雕塑、陶瓷、纺织品和建筑物等许多种艺术形式。美学判断还包括我们对于环境的意识。人类强调了艺术和社会的联系,我们关注的不仅是干净的空气和水、绿色空间和生态平衡的保护,还包括倡导抵制视觉污染,例如个看书的人需要一个优美安静的环境,它意味着需要有良好设计的房屋及房间布置。儿童早期正是对学校、办公建筑、城市规划、运输、电视和电影等这些美学批评的开始和形成美学基础的时期。同样出自《在美国幼儿园上美术课》一书，我们来看一看在美国的美术课堂上教师是如何引导学生欣赏作品的。我相信，他们5、6岁时候就欣赏的作品，我们国内大多数成年人都不一样了解，更况且里面欣赏的还有我们的中国画……此外，除了低龄阶段的审美没有普及之外，在大众艺术普及方面，陈丹青《退步集》中也谈到他去纽约的原因,引出了他对中国的美术馆状况的看法。“去纽约不是为了移民、发财,而是为了到西方开眼界,看看油画经典的原作。”……“西方艺术的大国全部都拥有顶级美术馆,像美国的大都会美术馆,英国的大英博物馆、泰特美术馆,法国的卢浮宫美术馆……而中国,不仅没有几座像样的美术馆,连镇馆之宝都没有几件,大批地流失海外。而谈及美术馆在很多人脑海中的印象,基本停留在所谓闲雅之地,非普及与大众生活中的艺术展览的集中点。美术馆这种文化形象,社会角色,教育功能在中国几乎得不到重视,而在英国,学生从小学开始就要由学校带领去参观各大美术馆。在书中,陈丹青甚至谈到:“给艺术学院的学生教学,我们要到国外去买民族艺术经典的复制品,假如不买,我们连这复制品也没得玩。“连艺术生都很难看到我国的艺术作品,更不用说我们群普罗大众了。历史上有各种原因以至于艺术作品的流失海外,但根源还是在于社会性的对艺术的忽视。回想我们在学校中的艺术教育,音乐课和美术课之于大部分学生形同虚设,即使是对其表示有兴趣的,在学校的艺术课上,不是碍于老师的水平有限,就是时间的限制无法深入,真正在学校的习得其实十分有限。而学校之外的,家长帮助培养的各种兴趣爱好,大多是父母希望在艺术方面的某项特长对于孩子之后的发展有所帮助,而并非出于孩子自己真正的心之所向。以这种功利的、实用性的教育理念,不用说中国与其他国家孩子的文化艺术底瘟之间的巨大差距,中国一直希望拥有的文化软实力也永远难以形成。”陈丹青这本书是在05年出版的,虽然上述的问题还普遍存在,但就在这几年内,也有很多变化:艺术在北京活跃起来,像798艺术工厂、尤伦斯艺术中心、中国美术馆、中央美院涌入了各种对艺术抱有兴趣的人去参观;同时就在去年年初布,“全国公共图书馆美术馆将在今年底前全部免费开放”,美术馆免费,虽然并不意味着国民对于艺术的意识有多大提高,但在某种程度上表明政府对于艺术教育的重视,也是向全体敞开了一扇门,是政府层面的一种引导。当然，大众审美的普及，我们还有一条格外辛苦的路要走。三，国内艺术教育“不纯粹”，干扰太多，致使艺术人才少之又少关于这方面的问题，我就不想在多说了，直接复制粘贴陈丹青的《退步集》里的原话好了。文凭是为了混饭，跟艺术有什么关系？单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们绝对不会要凡·高。四，学习美术应该注意的事项（题主的问题）最后，学习艺术应该注意什么问题？我认为最重要的有三点：1，审美的提升。学艺术不同于其他学科，学艺术只有“眼高手低”，才会有更高层次的审美追求。正所谓眼界高了，自己才不会甘心沦落到平庸的匠人层次（注意此处的匠人没有贬义，单纯指的是只知道临摹与复制别人作品的、只以技巧讨巧的画者）2，注重个人的表达与创造力的培养（创造力需要从小开始培养）。3，技术还是需要过硬。以上就是想到的。如有想到后续补充……另外，也欢迎大家关注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