问题：﻿素描遇到瓶颈怎么办？ 这两天画素描突然感觉一夜间什么都不会了 从步骤到排线，明暗关系等等和前几天比退步的不是一个档次……而且画的非常乱……只有造型能力还勉强保留 强迫自己静心…
话题：﻿心理、绘画、美术、素描、瓶颈
回答：﻿在我长达20年的绘画学习里，遇到了很多次的瓶颈。这种感觉太难受了，明明很想进步，但却不知道如何突破，怎么努力都无法前进。所幸的是我已经从这种状态里出来了。我想我非常有必要来回答这个问题：我们之所以遇到瓶颈，是因为我们的心里面有三个不知道。不知道自己要什么？不知道自己的问题是什么？不知道解决问题的方法是什么？这三个，只要有一个不知道，你就会进步艰难，在原地停留踏步。6岁绘画作品我是六岁的时候开始学画画的，这是我学前班的时候毕业的时候画的作品。就画成这样子，就这个水平。足足持续了两年，期间毫无进步。8岁所画的亚历山大石膏像这个石膏像画得很可爱，很滑稽。亚历山大电视剧形象和石膏像但是这种绘画水平和6岁的时候比起来，有什么本质进步吗？现在回过头来看其实是没有本质进步的，只是在同样能力的基础上换了要画的东西而已，就是这种滑稽的石膏绘画水平又持续了两年。10岁所画的伏尔泰石膏像大家看，过了两年了，我的绘画能力还是没什么进步对不对。此时，距离我第一次开始画画，已经过去四年了。我在长达四年的时间里，都是这个样子。近乎原地踏步。12岁所画的罗马青年石膏像两年后，好像开窍了，终于进步了一点点。但是就这个水平，我又持续了三年！如果你七年下去，只能画成我这个样子，你会不会觉得很难受？所以我以前学画画，有一种感觉：好像你想进步的话，靠命，得靠老天爷，某一天让你开窍了，你才能进步。以至于我产生了一种一种神奇的想法。学画画呀，得耐着性子，慢慢的学，总有一天你会进步的，你这个时间或长或短。那个时候的我学画画，是在一间小画室，很简陋。每一次学画画，老师就是摆个静物在桌椅上，然后我们开始默默画，他什么也不说，什么也不讲解。后来我当老师了才知道这个叫做“放羊”。但是，我在初三那一年迎来了我绘画生涯中的第一次突破我是个很喜欢看书的人。每次节假日我都会去书店逛逛。我看到了这么一本书，它是我的救命恩人。在那个网络还没有很普及的年代里，没有电脑没有手机，不知道怎么上网的时候，看书是唯一可以接触知识的方式。那我是第一次在书上面看到了大师的作品，在此之前我不了解什么是大师。可我一旦看到这些作品以后，我整个人就被震撼了。原来他们是这么画画的！我的老师不是这么画的，我那些画室里的同学也不是这么画的，我买的一般的绘画教材，上面的画也不是这么画的。于是我仔细地看达芬奇，拉菲尔和米开朗琪罗这些伟大的画家得素描作品。达芬奇手稿及其细节拉斐尔手稿及其细节米开朗琪罗手稿及其细节拿他们的画来和我自己的比较，我想仔细看看，到底有什么不同。这个时候我已经朦朦胧胧地产生了一种想法，我想画的和他们一样好。经过比较，我发现他们有一种共同特点，就是它们的排线都很工整那个年纪的我，能够看到的，就是表面的一个共同点。我找到了这个共同点，然后我一看我自己的画我看我自己的画不是这样子的，线条是乱糟糟的。所以我花了半年的时间专门练自己的排线，然后我的石膏就画成下面这样子了。14岁的素描石膏作品半年的时间，突破了。这一次画面的变化是显著的，和以往的感觉都不一样了。因为我第一次知道自己要什么。我知道自己想要要画的和达芬奇那样好，虽然这是那个时候的一个幼稚想法。所以我通过比较我知道了自己的问题。是我的线条控制能力不好。反复猜想后，我觉得解决这个问题的方法是练习排线所以我就练线条去了，并且坚持了半年。最后，我的素描就突破了，明显的和以前就画的不一样了。所以我再重申一下，我们之所以在瓶颈里突破不了，是因为有三个不知道，不知道自己要什么？不知道自己的问题是什么？不知道解决问题的方法是什么？这场自我参悟的过程，极大培养了我的学习能力，也让我从心底里更加的尊敬和认可这些古典主义大师。到了16岁，上高一。我已经不再满足于画素描了。花光了零花钱托人从德国带来了一盒色粉。德国辉伯嘉色粉48色因为我查阅资料，发现文艺复兴三杰画画成所使用的材料都是粉笔。那个时候还没有铅笔。许多壁画也是用粉笔画的。所以我打算用粉笔来画我人生中的第一张色彩。体会他们作画的感觉。临摹费欣的色彩作品这个小女孩，这是我人生中的第一张色彩。这画跟我自己一样大，画了一个星期。每天就拿着粉笔细细的打磨。完成后让自己大受鼓舞，我开始明白“素描是绘画的基础。”接下来又马不停蹄的临摹了希施金的一幅风景画。临摹希施金的色彩作品看到这里，我相信大家会感觉到惊讶。为什么我第一次画色彩可以画到这个程度。那个时候我完全不懂色彩理论，只是素描功底还可以。其实古典主义大师安格尔说过一句话：一张画3/4的功力在素描。我只是把那3/4画好了，所以如果现在有人要问我到底什么才是绘画的基础。至少就西方古典绘画而言，那一定是素描，也必须是素描。画完小女孩和风景之后，我就受到了一些人关注。当时有一个土豪，买了房。他想让我帮他画一幅画，挂在家里，愿意出两千块钱。当时我一个高中生，哪里见过两千块钱的巨款呢？当然毫不犹豫就答应了，我想这可是我人生中的第一份单，我得全力以赴，我得画一张超越自己极限的画。那位土豪担心色粉画会掉粉，于是我又买了油画材料，练习了一张静物之后，开画人生第一张风景油画——临摹希施金的另一幅经典作品《莫斯科郊外的响午》。临摹莫斯科郊外的响午我当时晚上不去上晚自习，白天也不去上课，从早画到晚。也庆幸我的班主任包容我逃课画画。全力以赴沉浸其中，画到最后舍不得了。好像生了一个孩子一样，突然要把它送给别人，心疼。再三犹豫之后没卖，把它放在学校里。因为太大搬不走。之后我就去北京学习，准备艺考。半年后回来发现画面上沾满了死蚊子，结满了蜘蛛网。心痛啊！心里想着当初还不如卖了。这种不断挑战自我，自由自在的状态让我绘画突飞猛进。接下来，我应该越画越好了吧……高三外出训练时的画作上面这些是我高三时画的，是不是比高二还丑多了？怎么画成这样子了？为什么高考素描都是这种黑乎乎的感觉？因为高考的阅卷老师们看试卷是成千上万张一起看的，美术高考阅卷场景而“黑乎乎”的素描黑白对比强烈，更容易被看见。这种奇怪的迷信近些年已经有所改善。所以我们的高考素描里的女人，都画得有点像男人。脸上一坨一坨的肉就像瘤子一样。因为高考是考试，考试就需要标准。而审美是没有绝对标准的。所以高考不是看你画地美不美，而是像语文数学一样证明自己学懂了。因此，把脸上的肌肉画得及其强烈来证明自己知道肌肉结构，阅卷老师看到后就知道这个学生懂这个知识了，那么关于人头肌肉这部分的知识点就可以开始给分数了。高考试卷是多人同时评卷你要是不这么画，即使你画得很美，那阅卷老师们就会互相争执该不该给分，如果有那么一个老师就是要不停地说服别人给你高分，那不免让人怀疑他是不是收礼了。想通了这些，大家就应该明白市面上绝大部分美术教材写的都是什么了。这套被中国高考加工过的畸形素描教学体系，非常地扭曲艺术。考不同的学校就会有不同的老师阅卷，因此当时还兴盛一些所谓的画风流派。你把水粉画成这个样子，它是属于中国美术学院的风格。你水粉画成这个样子，它就属于中央美术学院的风格。你把素描头像画成这个样子，他就属于广东美术学院的风格。（当然，现在仍然还有这种所谓的风格训练）他们会有一些乱七八糟的各种风格培训。还有联考的风格，每个省有每个省的风格！是不是看着就头大了？当年的我是一个要考试的学生，对美术所知甚少，当然得所有的信任交给当时的高考老师。所以老师说什么我都听，因为那是关乎着我未来能不能上大学的东西。所以这个时候我自己原有的价值体系判断，就全部的瓦解，就会开始心烦了。我就开始迷惑了，虽然我不喜欢这些东西，但是我为了考试我必须得学。但是这么多风格到底哪个好？就天天想这些事情。我就不知道自己要换成什么样的才好。我不知道自己要什么了。所以我也不知道自己的问题到底是什么。因为我画成这个样子，可能符合央美风格，换成那样的可能符合国美风格，哪个是对的？要是以这个为标准，那可能那个就是错的，自然而然的就不知道解决问题的方法是什么了。因为我连自己想要的是什么都不知道。犹如困在笼中的人，找不到出路。所以唯一的办法是什么？什么风格都学。什么考试技巧都学。所以我学了几十种应考的套路。很累，很无聊。而且画面毫无长进但我高二不是这样的。我的切身经验可以告诉大家，你一定要知道自己要什么，喜欢什么，这一点很重要。热爱才是最大的驱动力，清醒的认知才是进步最稳定的燃料。我后面直接找了一个央美的大学生和他交流绘画的事情。在我考央美的前两个星期，那个老师（目前在法国留学，很感谢他）跟我说了一句话他说：风格根本就没有高低之分，用心画的画就是好画。这句话救了我，让我从这泥潭一半的艺考深渊里找到了方向。我放下了所有的所谓风格。只是认认真真地画，画自己理解的和看到的。那些乱七八糟的东西全部丢掉。中央美术学院我很自然的就以第36名的成绩考上了央美，这是个幸运的事情。回想高三，我为什么突然停滞不前了？因为在那个大环境下，我在众多的考前风格培训里丢失了自己。我不知道自己要画成什么样子，从而就不知道自己真正的问题在哪里，所以也就找不到解决问题的方法了！大学时期，我去考前班代课时才渐渐明白，那些风格其实都是考前美术培训机构的套路，他宣传这个风格，然后告诉大家我最懂这个风格，这样才能让你去花钱报这什么央美班，国美班，让你花大把的钱去报这个班。这些班的学费都是普通班级的好几倍，价格在4万元左右。（已经好几年不做这个行业了，现在的价格我也不清楚了）我的老师在阅卷到后来我也参与到阅卷，和基础部的老师们一起看试卷。我才明白，一个优秀的艺术家挑学生的时候，他更看重的是这个学生有没有潜力，有没有机会再成为优秀的艺术家，看他画画是不是真诚的，是不是没有玩套路，他们不是要一个已经定型了的学生，一个每次画画就只知道那么画的人。所以考前绘画不需要风格。区区的一个学生哪有什么资格谈风格，那些考前班的老师也没有资格谈风格。风格是艺术家几十年的沉淀之后才出来的东西，是自然而然地产生的。培养风格地唯一道路就是用心画，好好画，认真画，慢慢积累。所以后面上央美时，我就回到我自己以前专研大师的过程里去了。沉浸在新一轮的学习过程里。这个时候的我和高中时的我不一样了我不再只是单纯地想画得像。因为，央美的确是中国最优秀的美术学院，我们的老师不放羊，会严谨地设计课程，专业地讲解作画思路。我学到了很多新的知识。对绘画有了很多新的了解。看了大量的美术史书籍，看了许多的原作和手稿。在老师们的教导下我更想专研画家思考的过程，学习他们的思维。比如说我喜欢德国画家门采尔生动活泼地素描风格，喜欢他记录生活的那股真诚。门采尔的素描手稿我就研究他这种绘画的思路和思维。看看以我自己的线条如何提炼这种作画状态。大学时画的一个意大利老头和我的小侄子我不再是想成为谁，我更想吸取这些大师身上对我有用的思路和技巧。比如说我喜欢克劳迪奥的画，他是我高中在《素描的高度》这本书里看到的，令我最惊艳的作品。我一直惦记这他，那个时候总想着怎么可以画到这么逼真的程度。克劳迪奥的素描作品我就研究它怎么画出来。我和很多老师以及同学讨论，最后在冷军的采访里明白了一句话“技巧是浮在思想之水上的油。油的高度取决于水…………为了画得更像，什么方法都可以成为方法。”于是我开始忘掉所有流派技法，只是纯粹地描绘自己看见的。一个细节都不放过。不省略，也不概况。不做自以为是地任何改动。纯粹地描绘。放下自我，把眼前所见之物放到真正平等地地位上来看待。我临摹克劳迪奥作品的过程所以我把它画出来了，并且在以后的素描教学里重现了这一过程。我喜欢费欣的素描，喜欢他精炼的线条，举重若轻地解构表达。他可以在不依赖光影变化的条件下，仅仅用线条准确而优雅地表现人物。费欣素描作品我就研究它到底是怎么画的，通过对俄罗斯教学体系的学习，我知道他们教学的落点在解构（解析重构）。通过解剖人体，重组人体模型来适用绘画观察。绘画时，脑海里已经有了全面的人体模型了。观察对象只是一个用来参考的“借口”。拆解费欣作品的过程，从骨到肉再造人像所以在这段自己学习的过程中，我就可以突破很多种风格，把那些大师的风格抓到手里，从中学习很多东西。我就这样不断地突破自己。因为我不断地在挖掘自己想要的东西。而对艺术史越了解，就越清楚自己在整个绘画世界里所处的位置。更能明白自己的差距在哪里，也更清楚自己接下来的道路。我知道下一个瓶颈离我还有多远，在触摸到绘画世界的天花板之前，我还有太多的东西可以学。所以当我们说你自己进步不了的时候，进入到了学习的瓶颈期时，一定要先想清楚自己学画画的目的是什么？彩铅画多肉如果你是为了记录生活中你喜欢的东西，想慢慢的把它们画出来，那其实这个阶段的要求就是画的像。要是画的不像你会觉得很难受，都不敢发朋友圈，发了朋友圈都不好意思说自己画的是什么东西。水彩画风景那还有一种更加文艺一点地，想出去旅游，出去浪，把在沿途中看到的那些风景全部记录下来。想浪迹天涯浪完以后还有一些作品发朋友圈。所以你现场写生，现场画风景，你有时间慢慢的画吗？慢慢地把它画得很逼真吗？这个时候画的逼真不是你最想要的。你想要就是现场很快的把它画出来，并且让大家觉得好看，你想画的潇洒。以至于绘画过程都赏心悦目。这时候又需要更多的技巧性的东西，如何画得更快？如何更快地提取它的特征？这种概括能力更重要了。所以如果你的目的是这个的话，那就有另一套判断标准了。有另一套你需要去了解的素描体系。法国学院派就创立了很多适用于现场写生的绘画技巧。宫崎骏《哈尔的移动城堡》那还有一些人他希望以后自己能够靠画画谋生，想成为插画师，想成为动画师，想成为游戏原画师。英雄联盟游戏插画画一个子无虚有的，现实中不存在的东西，比如说像英雄联盟这款游戏里面的场景和怪兽。所以这个时候它不是简单的去描摹了，也不是去复制现实了。他是做什么？是创作。在创一个不存在的现实。你以这个目的为考量的时候，你学人像就不是简单的想把它画得像了，你还必须学习他的解剖，了解他的结构特征，了解他运动形态的规律，掌握他的规则，以便于你不但可以画站起来的姿势，你还可以脑补蹲下来的姿势。去学习造型的规律。同时你还得学习很多关于创作的规则，了解怎么去构图，怎么去表达，怎么通过画面去表达东西，想一想自己的目的是什么？因为这是解决我们绘画的第一个最重要的问题。但是目的也是会发生变化的，我以前的时候，我只知道从达芬奇身上学个排线，但我到后面我已经知道能够从费欣的身上学习如何拆解骨头了，那我的目的为什么变了呢？因为知识体系越来越丰富，能力越来越强，目的自然而然会改变。当你有10块钱的时候，你只想买一盒炒饭，当你有100万的时候，你是不会想着吃炒饭的事情的，我们很难一下子就知道自己的真正目标是什么。小时候幻想自己当科学家的人很多，但是成为科学家的很少。不是我们堕落了，而是在成长的道路里渐渐明白了自己真正想要的东西。但你没有那么远大的目标的时候，你可以先想想自己最简单的那个目标，一定要有目标，因为你心中没有目标，你就不知道你画完这个以后是不是和你是不是你想要的，你这个时候你怎么学，你都会觉得很难受。但这个东西不是我给你的，也不是别人给你的，这个只能是你自己去寻找的东西。就算你现在不找，以后也是要还回来的。那么有了目标之后，如何去判断自己的问题是什么呢？我们很难判断自己的问题，因为我们没有知识体系。就好像那个十几岁的我，刚看到达芬奇的时候，只能很表面学到它的排线来改良自己的画作。那达芬奇画的好，是因为他会线条画的好吗？肯定不是，它还有很多很了不起的地方。但是那个时候的我从小被放羊放大的，我根本就没有学过什么素描知识，我的老师从来不在我面前示范，从来不跟我讲知识点，我像个绵羊一样在山坡上野生长大。所以我当时看到这么一幅伟大的作品，我居然只看到了他排线漂亮，所以我就只学了排线。你的知识水平决定了，你只能看到这么一部分问题。但好在我还看到了这么点表面的问题，如果我这么点表面的问题都看不到，我可能永远都前进不了这第一步了。我很感谢《素描的高度》这本书，他不是我的老师，但他胜似我的老师，这本书在我最需要的时候来了，告诉我什么是好画，从此我心中有一个标准，有了一个目标，而且他给我最大的鼓舞是：他让我知道一个人是可以通过自己的努力去解决问题的。当你花了差不多快十年的时间，日日夜夜地想着如何画得更好的时候，总有一天会想到这一步的。就算你那个时候你没有知识体系。精诚所至，金石为开。在我们什么不懂的时候，不要轻易地放弃，因为放弃了，就等不到这一步了，我就等不到这本书了。对不对？天无绝人之路，但是老天爷只把机会给那些一直在坚持的人，那些早早就放弃了的人，是得不到这种机会的。所以当我后面成长起来以后，我再回过头来看达芬奇的话，我就不是当初那个感觉了。达芬奇手稿我对他有了更深的了解，我就清楚达芬奇在画一幅画的背后付出了什么样的努力，他的画有多么大的奥妙在里面。但是那个时候的我是看不出来的。费欣素描就像那个时候的我去看费欣的画，我是不知道原来他画画应该是先从骨头开始动手的。我是很久以后才领悟到这一点的。因为你经过大学的学习后，知识体系不一样了。这就是为什么同学们现在看不出自己问题的原因之一。如果你现在对素描没有什么系统认知，不知道怎么开始学习的话，可以看看我这篇回答：怎样打好素描的基础？​www.zhihu.com但是，我们自己看不到，作为老师是可以看到的！庐山瀑布我们学过一首诗，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”有时候即使是一些画的还不错的人，也看不出自己的问题在哪里。但往往过了一段时间以后才醒悟自己这幅画是有问题的，就是因为没有他人的旁观，所以难以意识到自己的问题。陷入其中太深，我们很难完全从自己的感觉中抽离出来。很多小白可能画到后面才发现已经画错了，但他一开始没发现。为什么？因为他身在此山中。不管是数学也好，语文也好，政治也好，我们上完课做完作业都有老师检查，他会告诉你，你的问题在哪里。我们学足球的时候会有教练在旁边盯着你，告诉我们刚才训练时哪个姿势不对。中国乒乓球国家队队员和教练哪怕是这个世界上最顶级的运动员，他也需要教练。他需要教练这个旁观者在旁边马上告诉他问题。可能刚才那个动作，虽然完成的不错，但是教练还是会找出问题，“你刚才某个地方还是有问题，你还可以更好。因为一个优秀的教练就是一个清醒的旁观者，他能很准确地反馈我们自身的问题。老师也是一样，他画画不一定要画的很好，但他一定要非常的清醒和专业，知道什么是好，怎么样才能更好。所以大家去美院学习的话，会发现它有这么一个专业，绘画教育学专业，艺术鉴赏专业，这几个专业甚至都不需要你会画画。所以有教授学画画，教他画画的人都不是一个会画画的人，但那个人很懂得什么是画得好。作为初学者，找一个优秀的老师是绝对高效的学习方法，我们总不能发个朋友圈，让一群什么都不懂的人告诉你，这里画的还不行，那里画的也不行。我们能听吗？那当然不能听，因为他们不是一个合格的旁观者。而一个好的旁观者，他能够在你学画画的道路上，及时的告诉你，你在这个时候哪个阶段出了什么问题，所以我花了半年的时间才学会怎么把线条练好，但是现在我的学生最多只需要一个月。因为那个时候我没有好的老师，我只能自己瞎摸索。我把练习线条的方法分享在这里，希望对刚接触绘画的同学们有所帮助。唯伟老师：练习素描线条的诀窍法门（素描基础入门指南2）​zhuanlan.zhihu.com相信很多人看到这里，心中有个问题：“为什么你的老师就是不好好教学，非要放羊呢？”其实，这不不怪他们，因为整个中国的美术教育就是时代的眼泪。绝大部分学画画的人都是像我一样被放养大的，极少有人能碰到会教画画的老师，在下面这篇文章里我非常详细地写明了素描教学是怎么一步一步演变成今天中国的素描教学模式的。有兴趣的可以看看：唯伟老师：中国绘画界的素描基础教学到底是怎么一回事？​zhuanlan.zhihu.com最后，让我们记住三个知道：有了这三个知道，就不存在什么瓶颈期的说法了。我们只会感慨时间不够用。这篇回答就写到这里了，感谢你看完我的回答，如果能够点赞关注，这就是对我劳动的鼓舞了!有意愿咨询线上绘画付费教学的同学，可以加唯伟老师QQ:“3461805030”想获得更多新手绘画礼包的同学，可以关注微信公众号：“安德烈绘画工作室”