问题：﻿零基础如何自学画漫画？ 我大二，美术零基础，想要画郭斯特和伟大的安妮那种微博条漫，也想画一些acg风格的插画，想成为画手。请问如何从零开始循序渐进，应该先学什么？
话题：﻿学习、漫画、美术、美术培训、漫画创作
回答：﻿最近做完了新漫画的前期工作，这个答案我是对自己思路的梳理，并没有教导的意思和资格，因为怕被某贱贱的大神出来嘲讽：你这丫的“九八佬”又出来忽悠人，小心被啪！啪！啪！……打脸。嗯，好在咱比较肉，打脸不怕。后面我会附上一些干货给楼主和想要入行的小伙伴作为参考，如果是大触和编辑看到了，来吧，骂我吧！啊~~先说句题外话，不感兴趣可以直接看干货，写给自己的。一晃“全职”出来画漫画已经有一年的时间了（兼职的话很久很久了），做过漫画编辑和运营。当初以为自己是个天才，随手画了个漫画投到有妖气和动漫之家，四格多格的条漫，才更8话，新结果被推到过首页，还收到了他们签独家的邀请。而且，被我当时的编辑叫“大大”的感觉真不是一般的爽！感觉自己真的很大，整个人都膨胀了。那时候嘚瑟得整天用鼻孔来画画。瞧！老子随便那么一画都能拿到独家，那我认真起来做个一两年岂不是能火爆全国？做出现象级作品？说不定还能风靡全世界，一大把萌妹抢着要给我生猴子！当时我已经狂到想象着在尾田家里翘着二郎腿喝茶，跟富坚义博打一起麻将的画面了。然而……来到魔都闯荡了好几家动漫工作室后我才发现是自己以前画的……不能说是一坨屎，虽然有点意思，但还远远达不到拿出台面的水准。这里我要强调一下，我的标准和思路并没有完全跟着别人或是市场走，不会拿别人的作品来鄙视自己的作品，因为每个人有每个人的特色和闪光点。作品是否受到市场欢迎是没有一个固定的标准的，而作为一名画手“适当迎合潮流、专注做好内容”我认为是一个底线，有了底线才不会迷失。说起来容易做起来难，上面这句话属于典型的：“听起来很有道理，但并没什么卵用的废话”。具体来说，我把好作品要把握的2点分为：题材（你可以说是潮流、形式）和内容（不变的灵魂、核心）1、先说题材：比如最近综艺火了的“土偶”和“创1”，以及最近漫画界掀起的一股“男变女”的风潮《球娘》和《change》，这就是典型的时下潮流。但，你要画吗？甚至你还想要结合起来对不对？把好的、火了的东西统统都要进来！这是新手最容易犯两个的错误——贪、短。贪，是贪多求全；短，是目光短浅。如果你有这个能力并擅长画这个（比如幽灵·馒头人家画《头条都是他》之前就画过《我是大吧主》了，一切都是承前启后的关系，有基础了的），那你就是“迎合潮流”可以成为时代的弄潮儿（人家都那么有基础了，都还没火到爆，你凭什么？）；如果你没有这个能力并且也不擅长这个，那就是“跟风”，跟赌博没什么区别。而贪婪、目光短浅的人，往往都喜欢跟风，因为以为只要自己跟了风，即便是“猪”也能够飞起来，于是孤注一掷自以为自己的漫画idear天下无敌！然而，你见过有哪个赌红了眼的赌徒真的赢钱了的？只要漫画有了好的形式和idear就够了吗？就像某些领导说的：我的计划和决策是好的，只是下面的人执行不到位！屁话！做不好就是做不好！世界上最不缺的就是所谓好的创意和光动嘴皮的人！你来做试试？再去看看，那些老练行活儿的漫画家就不一样，他们深知新题材、新形式只不过是一个“一阵风”，风过了也就没了，但是漫画可是要做很多年的。所以，白茶只画自家的猫，陈缘风只画自己的女儿，幕星社只搞基和拉拉。人只有在做自己擅长和能够驾驭的事情的时候，才能发挥出最大的能量。嗯，这是又一句然并卵的油腻鸡汤。但问题是，很多人都并不知道自己擅长什么，自己的技能点在哪里？很多人在选择“题材”这个环节徘徊了很久，很容易被时下作为的“流行”所干扰。因为，认识自己、了解自己从古至今都是非常难的事情！“万事开头难”说的其实是这个：第一步永远都是非常难走的，有时候你自以为上路了，其实你是走错了跑道，南辕北辙！但是，我们可以从别人的成长故事来看到自己的成长，这就是分享和交流的意义所在。最快认识的自己的方法，就是在别人的成长历程中寻找共性，找到规律；然后再反观自己，寻找到自己不可复制的成长道路。白茶在画“吾皇”之前也画过猫，但始终不得神韵，只有在得到吾皇了之后才突破了瓶颈画出了活灵活现的“吾皇”；陈缘风有了女儿才画出了《和女儿日常》，在此之前的《盒子上班族》（好像是这个名）一直不愠不火。不难看出，他们的创作都是立足于“真实”的生活的基础之上的。“艺术源于生活”，这句话真的太TM经典了！而每个人的真实生活都是不一样的，这就是你的特殊性和可看性。喂！你说的是微博漫画！你看《火影》！《海贼》！和《死神》呢？他们不也是凭空想出来的？岸本会螺旋丸吗？尾田会橡胶枪吗？久保带人会卍解吗？扛精！我喜欢！事实上，我有时候不得不承认，日本人的脑子构造跟中国乃至全世界的很多民族都不一样。这也就是我不敢去学习和研究日本漫画的原因，因为如果我要是真的去研究他们，结局只有——要么变态，要么疯掉，要么变态然后疯掉。就拿榜首的《海贼》来说，里面的几百号人物，尾田都做了详细的人设和剧情故事，你能想象得到吗？而且每个人物都与其国度的国情、时代背景做合理性设定，形成一个完整的世界观闭环。至少这些在尾田脑中都已经过了无数遍了，所以在画出来的时候，才能够让读者看上去就像进入真实世界一般，因为整个世界观的逻辑是合理的（不像某些国内的漫画，作者想怎么来就怎么来，跟玩儿似的，看似眼花缭乱，实则乱七八糟），人物是要建立在合理世界观的基础之上的活生活的人物。此外，还有战斗力设定、世界观设定等等等等，这要杀死（掉）多少脑（根）细（头）胞（发）啊！我敢说，国内很多漫画家能够把一两个人物做好、做活，就已经可以出道了，想在自己的漫画里塞下庞大的世界观设定？做梦吧！这不是鄙视，而是现实国情所致，思维方式就跟别人不一样何必跟别人的路数跑，人家是变态你也跟着人家去裸奔吗？而且日本漫画也在衰弱。呵，那你说！画什么能火？你火了吗？吹！嗯，你还别说，我以前就是靠刷嘴皮子吃饭的，半路出家，跨行业跨专业过来画漫画的。每次进一家新的漫画公司的时候，老板都用一种不可思议的眼光看我，说我何必呢？原先的行业那么犀利，而且你也老大不小了，90后都开始领退休金了，何必跟年轻人一样过来瞎折腾呢……这是老板的原话。扯远了，回归正题。每个人选择的题材都不一样，但在合理的框架内做出最适当的选择，都是正确的。比如你喜欢看异界修真小说，并且对这些小说这类题材极其熟悉，你应该去画仙侠漫画，比如《尚善》；如果你泡妞从不失手，是PUA资深人士，适合画都市YY漫画；如果你是历史系毕业的，适合画历史漫画《国魂》；或者你是个美妆达人，你应该去画少女漫画，比如咚漫最近火了一个《女神降临》，很俗的名字，但很真实、很精彩，上架仅3话就登顶周榜前三，我这个直男看了都觉得有意思，虽然分镜和配角人物很多细节不到位，而且背景也是用SU的旧款素材弄的，但非常的真实、有趣……做自己感兴趣的事情，事半功倍，做自己擅长的事情，事半功倍。2、再说说内容：无论多么老的题材、被别人用到多么烂俗的剧情，只要你在漫画中表现的到位，都能够取得成功，这也是新人最不容易“扑街”的方法。为什么这些被别人用了么多还能活？还能火？因为还是主流，还有群众基础，比如穿越题材（开始烂掉了，慎重！）、比如都市异能、校园恋爱等等，这些都有现成的作品和素材可以参考。我不！我就要出一个别人没见过的漫画！我就横空出世！惊艳世人！！这是很多人年轻人的心声，也是我曾经的心声，而且岁月也未曾把我的棱角磨平。我知道很多人入行的人都有着自己的漫画梦想，并且想要将他实现。在此，老哥哥借用马东老师一句话：梦想从来都不是用来实现的，而是一步步被修正的。我为了画漫画可以说是放弃了曾经拥有的一切，并不是因为我有梦想在支撑，而是因为我口袋里还有一些人民币，我输得起。漫画其实跟小说一样，都是供人消遣的东西。俗！是好事，证明有烟火气息，能够引起读者的共鸣。搞笑漫画就是博人一笑，悲剧漫画就是赚人眼泪，恐怖漫画就是让人家好怕怕，恋爱漫画就是让老阿姨们心甘情愿吃狗粮。能够触动读者的情绪才是最关键的，不会有普通人去欣赏毕加索和梵高的画，也不会有人在起点搜索《简爱》。不要把自己和商业漫画摆得太高，观众才是你的衣食父母，你赚了钱，观众买来开心，就是双赢。所有小说、漫画的作者，成功的关键都在于“内容”。题材是可以一样的、普通的。但必须是你擅长的，最好是亲身经历的。只有这样才能画出好的内容。拿校园题材来说，虽然都是校园恋爱，但是不同的人产生的不同的故事可以演变成千千万万种形态。放到《19天》就是搞基的故事，放到《SQ》就是百合的故事，放到《看脸时代》就是屌丝逆袭的故事，放到《change》就是男变女的反串故事……到了这里，聪明的同学都看出了端倪，那么多精彩的故事，最关键的就是不同的人物来演绎不同的故事（故事是否精彩跟作者的经历息息相关，越真实、越生动）。所以，意识到这一点后，这一年我全部漫画都断更，该扔的扔，全部拿来学习和研究别人的作品和反思自己。重点来了：新人的修炼方法。首先，最重要的是，找到自己擅长的东西，这不是一件简单的事情，很多人到老到死都做不到，包括大触！结合自己的人生经历和积累，去选择自己喜欢和擅长的题材吧！学生的话我建议画校园漫画，你自己有其他想法的可以试试，不过要有扑街的心理准备。然后，无论在哪个行业，提高能力最快的方法不是去学理论或者报培训班。当然了，那些也有用，但不够快、不够及时、不够实用，而且有可能你学到的并不是你最需要的，经历过九年义务教育的我们都应该懂的。选好题材后，拆解同行业同类型优秀作品，才是王道！注意！这里的拆解不是看多几遍，而是从剧情、人物、分镜、背景、色彩作者信息等等等等进行横向纵向的拆解，体力活儿，但巨有效。我拆解研究《SQ》的时候就花了2个月；研究《看脸时代》用了1个月；后来的很多作品我都只用不到1个星期的时间就能拆解完。用文字来记录和学习，写了大概十万字了有，我有用文字来记录和学习的习惯，并不是说写得多了才牛，关键在于你深刻领悟到了人家的“套路”。不过，当你深入去研究这些作品了以后，你再去看其他作品，你都能迅速看出很多门道。乃至于作者在画这个分镜时在各方面的考量我都能够窥视一二，更关键的是，好的作品里总有我要的素材。就像以前我学音乐的时候，老师会让我学一首歌学1个月，学到傻倡到吐。但当你学好了这一首歌以后，你会发现唱其他歌时居然是那么的轻松。互联网时代，最不缺的就是涉猎的广度，缺的是学习的深度。好了，BB了那么多，只是不想新入手的弟弟妹妹们在一些我以前走过的弯路里绕圈子，快速走出属于自己的道路。这条路因为很艰辛，所以还不算拥挤，希望更多人入坑，也希望我浅薄的经验能够对你们有帮助：-----------------------------------系我！干活分割线···············································································一、做漫画编辑时，从一个编辑的角度来看待投稿的漫画剧本：你去baidu，搜索“漫画剧本”，你一定很难搜到很少的能够拿来用的答案。不是漫画家吝啬、不分享，而是漫画剧本这东西很多漫画家很少用，因为除了小说改漫和公司流水线漫画，很多个人工作室和漫画家都是：分镜稿即是剧本，而且漫画编辑也喜欢看这个。不会画画想要通过自己的剧本成功的同学要慎重了。而用来投稿漫画平台的漫画剧本，都是前几话的分镜稿（最好序章是完成稿），和极其简单的“纲要”（这个的写法我后面会讲到）；也有漫画编剧的纯文本，也就是“漫画脚本”，不过相信我，写得出彩的漫画脚本在某种程度而言比写小说和电影剧本要难N倍。说比写小说难的是一名起点签约作者；说比写电影剧本难的是我老板说的，老板是学电影的，具体学校信息不说了，类似理工中的麻省、硕士。不是说他们牛、学历高就听他们的，而是有些专业性的东西他们理解的更透彻。从这点可以看出，国内的编辑对剧本的重视程度，都不高！因为，真正好的，能拿来用的剧本实在是……几乎没有。编辑往往重视的是前几话的分镜稿和序章，只有你前几话的分镜稿和序章能够引起编辑的兴趣了，他才会进一步去看你的“漫画脚本”，然后给出编辑意见，进而向负责人或老板推荐。“分镜稿”和完成了的“序章”是最直观的参考，行活儿的漫画编辑能从里面看出更多的东西。你说，精彩的内容都在后面呢，前几章表现不出来！那很遗憾，前面都打动不了编辑，编辑怎么敢跟老板推荐你？找骂呀？那我不会画，我只会写剧本怎么办？说一个残酷的事情，在国内电影界，电影剧本的不受重视程度已经达到了一个令人发指的地步，导演说的算。而漫画剧本更是比电影剧本还残酷！我觉得要靠漫画剧本养活自己，在目前的国内市场而言可以说无异于天方夜谭了。因为，你还要考虑到分镜、视角、对白、场景、国内画手的水平，甚至画出来所需要的成本。what？老子是写剧本！为毛要考虑分镜？为毛要考虑画手的水平？为毛要考虑成本？我故事写得精彩不就得了？分镜不是有分镜师吗？场景有场景师啊！画画有画手啊！成本问题更是扯淡！我又不是老板！事实证明，画漫画并不是参与人数越多，分工越明确就能够画出好漫画的。比如“快看”，流水线漫画就是因为各个环节都分开处理才出现了各种违和以及粗制滥造。这里不是黑“快看”，而是阐述我所见到的事实，不一定对，而且人家快看也很少有多人组合的漫画团队。你想想，现在，能够创作出精彩作品的有哪个团队的主创人员是超过4个人的？有很多同行说有啊！大把！我们公司就是！而且火了！《非人哉》你看过没？团队十几二十号人啊！人家号称30号人！你懂不懂漫画运营啊？是，不过我说的人多意味着“声音多”，“主创”人员多。不是一个概念，好的作品往往都是只有一个声音，在这个的前提之上，人数多了反而在某种程度上来说是好事。往往都是一个主创（主笔）根据自己的需要调配助手，比如缺线条找勾线师，缺色彩找色彩师，缺背景找背景师，还有几名学徒打杂收集素材，还有市场、运营、编辑等等等等。你要是硬拉我也能扯出很多人。但是！主创，必须只有一个，离开了这些所谓助手，他照样OK！至少脚本和分镜稿都应该由主创完成，甚至有能力的在美术风格和色彩上都要由一个人来完成。所以，目前而言，在国内漫画编剧是很难走得通的，因为很大程度上主创的任务就是脚本和分镜，画出分镜草图（包括对白），这部分才是漫画最核心的部分。加个漫画编剧，就等于一部漫画出现了两个声音，绝对要扑街。漫威不就是编剧＋主笔的组合吗？大哥！那是美国经验，不符合中国国情啊！农村包围城市听说过没？具体问题具体分析啊！这种组合用到国内，生产出来的作品看着如同嚼蜡，自己去“快看”搜吧！我不想得罪人，不推荐！所以，这里我要引出我的观点：漫画团队应该就是一位漫画师主创的独裁！新人要画漫画，不是要去做编剧、分镜、线稿、色彩中的任何一个单一的环节，而是全部！好了，说了那么多，如果你还是想做漫画，我也不拦你。我是研究韩漫的，我就说说韩国漫画吧。抱歉，说太多夜已深，后面再更。二、话不多说，直接上例子：（一）女生漫画的剧本：拿最近咚漫的黑马《女神降临》好了，优缺点都比较典型：这是序章的开头，转化为剧本（非日本的专业脚本，而是可用于漫画的改良了的电影剧本，只用了“景别”术语）就是：场景1：在CBD闹市的大街上，街上的行人都不自觉地看向同一个方向，有男有女。·【路人甲乙】甲男，顾不上看手机：喂！看到了没有？乙男，看得入神（半身景）。旁白：回头看的人群。·【路人丙丁戊】丙、丁、戊女也斜眼偷看向同一个方向（半身景）。两女嘴部（特写），丙女：那女孩真漂亮！丁女：身材真好。旁白：被注视的感觉。·【任晶晶】出场：粉色高跟（特写），飘逸的长发（特写），美丽的背影（中景）旁白：我早已习惯了那些。此时，一名男生叫住任晶晶：你好。招手（特写）·【任晶晶】回头：嗯？（中景）·【男生】拿出手机，背影：我注意你很久了，希望能认识一下？可以给我你的联系方式吗？任晶晶无奈：不好意思啊……（半身景）·【任晶晶】拒绝了男生后，又独自一人行走在人群中，她始终是人群关注的焦点（中景）。旁白：今天已经有好几个男人问我要号码了。手机（特写），任晶晶的美照（近景）。旁白：问我是谁？全球公认女神。嗯，其实在日本，写脚本是个好习惯，因为写脚本的时间相对画分镜稿而言比较短，可以及时发给编辑修改。如果你直接给编辑分镜稿，到时要改的话你会非常麻烦。但是，在国内，更多的是个人创作，听编辑话的作者还真不多，特别是大大。所以，大多直接上分镜稿。而根据剧本来创作的大多是公司流水线漫画，能够领悟剧本的真意，并画的出彩，达到“人神合一”，理论上是不可能的。好了，看到这里，继续放图，序章还没完。场景2：咖啡店人物展示：美女的优待，买杯咖啡得到店员的爱慕，和给特殊的福利。场景3：大学教室人物展示：美女的优待，微博受到艺人的撩拨，同学羡慕。场景4：家里推进剧情（结尾悬念）：原来，女主是通过化妆才拥有的这一切。----------------------------------------以下是分析解读------------------------------一、韩漫的常用表现手法：这是序章，后面讲述的是她高中时一步步改变的过程。这是一种电影和漫画常用的叙述手法“倒叙”，倒叙就是从剧情结尾或中间部分放到开头，然后后面都是回忆。此外，还有顺叙，插叙，平叙等，新手常用的是“顺叙”，叙述方法不是最重要的，高手也有经常用顺叙作为开头的。有些人觉得倒叙会让人失去“揭开谜底”的欲望，其实不是，这是对“倒叙”方式的误解。从结尾倒叙的只有大神才会做，大多数的作品都是从中间开始。因为，倒叙的精髓和优点在于“把好的、精彩的放到最前面”！是最符合商业漫画和电影的一贯套路的，一开头你就要“炸”，把好的放在最前面，这样才能迅速抓住读者的心。这个序章分为4-5个场景，但前面都是在铺垫，都是在做人物的展示。注意，剧本要么是在推进剧情，要么就是在做人物展示。前期主要是人物展示【让读者了解这个人】，中期主要是两者并重【根据人物的特性来推进剧情】，后期往往都是剧情推进【读者对人物已经熟悉了，读者要的就是加快剧情知道结局】。场景1通过路人的反应、搭讪来衬托女主的美丽，场景2通过咖啡店小哥的态度来反映女主的魅力，场景三通过艺人的撩拨和同学的羡慕来反映女主生活的精彩。最后，前面酝酿得差不多了，来一个卸妆后的反差，让整个序章变得极其有张力。让读者惊讶：“我靠！还有这种操作？”，或者：“顶啊！后面她该怎么办？一直靠化妆活着？”，再或者：“她那么平凡，化了妆都能成女神，我是不是也可以？”（男女不限）总之，最后的结尾要让读者想要翻页，不用刻意让读者猜不到，而是让读者想知道接下来会发生什么。这是韩国漫画断章的一贯套路，简而言之，就是“断章狗”。二、韩漫的常用设定：当时看到这部漫画序章的时候，不管你信不信，我已经猜到后面的剧情了。因为韩国漫画的人物设定真的是太尿性了，通过人物设定猜剧情无往不利。少女漫画女主的性格设定肯定是一个极，大多是“极其普通、平凡”。不这样设定真的不行，因为你不平凡怎么才能引起大多数女性读者的共鸣？而且，最重要的是还要让女主追到男神，男神一定是要长得帅（得不到）、成绩好（做不到）、话不多（喜欢听你BB他就听着）、性格差到爆（对全世界都差就对你好）的那种。早期的韩剧和国内的脑残剧《恶作剧之吻》什么鬼的编剧都很不负责任，全是按照女生的YY来，迎合并放大了读者的一个有毒的观念：只要女的够傻、够平凡、够脑残就能够追到独一无二的男神。就像男生意淫漫画一样，只要男生“善良”就可以有大帮女生投怀送抱。然而，他们成功了，因为他们市场定位非常精准，就是针对涉世未深爱幻想的小白、宅男宅女，满足他们的幻想。当时小白们对剧本的合理性要求还不高，爽就行。在商业上，他们是成功的，我包括老板和很多同行也考虑过完全迎合市场弄这类作品。然而，经过分析和总结后，我们发现光靠傻白甜已经不行了，因为这个被人走太多了，当年的小白已经被养“叼”了，新生的00后“新宅”也不见得会买你这一套，没那么好忽悠，他们的世界观可比我们这一代人成熟很多。那怎么办？一是开挂；二是合理性。一句话就是，合理的开挂。1、先说开挂：《恶作剧之吻》的编剧连个挂都懒得给！！很多国内少女漫画也是如此，不开挂，靠傻、白、甜就能走遍天下！开始看着蛮有意思的，后面就觉得没劲了，因为，太假！不合理！看太多了！不新鲜！少女漫画的挂是什么？宏观来说，就是变美！让平凡的女主变美就对了！变美就能够拥有一切！就是这么简单粗暴！对女生来说，无论她们的潜意识多么成熟和理性，但她们逃不了想要变美这一关，这并不是贬低的意思，而是事实就是如此，女孩子就是要变漂亮！怎样？从微观来讲，变美的“挂”有很多种啊，韩国喜欢玩“化妆、整容”，国内喜欢玩“换身体、穿越”等等等。这部《女神降临》的挂就是“化妆术”，《我的ID是江南美人》的挂是“整容术”，国内的我就不说了，一大堆穿越，什么鬼《特种皇妃》啊《神医嫡女》啊，都是披着穿越的外衣开挂。而恐怖漫画《整容液》的挂就是“整容液“。换到男频也是一样，透视功能，放到医学领域就是神医，放到博彩领域就是赌神，放到战斗里就是悉知对手一切弱点的武神！总之，就是开挂，这一点小说和漫画都是相通的，而国内开挂玩的最6的人其实是金庸老爷子：张无忌跳崖捡到九阳神功，段誉也跳崖捡到凌波微步，虚竹挂得最离谱，随便一下就破了珍珑棋局，立马获得七十年功力还被抓去跟西夏公主嘿嘿嘿。发现没有，其实金庸老爷子才是YY届的鼻祖。不过，人家好歹也让别“开挂”了。开挂看似脱离实际，其实是为了增加剧本的“新颖性”和“合理性”。因为，对大多数普通人而言，你不开挂永远也无法得到你想要，而得不到的东西。而且，不同的挂能够产生不同的剧情，故事性和新颖性就来了。2、合理性：这一点就是你和其他作品区分开来的核心了，也是剧本最精彩的“细节”部分，你要结合自己的人生经历，设身处地去想，如果你有了这个挂，你会发生什么事情？总之，人物的信息越详细，越真实，你的人物就越立得住。还是拿《女神降临》来说，女主刚开始的时候差到不行，就是一个极品ds宅女（其实越差越好！这样才能够在后面有张力）。然而，通过“化妆术”成为了女神，这里我不得不佩服作者这个挂选的好啊！因为很多人都低估了漫画、小说“真实性”的力量。你想想，全国不会化妆的妹子有多少？学会化妆后变美的妹子又有多少？最重要的是，这个“挂”触手可及。这部作品虽然夸大了“化妆术”的效果，但却抓住了女性读者的心。而且后面也是充斥了各种大量的日常美妆的细节和经历，我敢说，这些都是作者亲身经历的，这样特殊性就来了，合理性也在不知不觉中融入了进来。因为，她的漫画已经达到了“人身合一”，我并不是编故事，而是在陈述我自己的生活。《看脸时代》，一个极品DS男通过拥有另一幅身体，成为了男神。也是如此，韩国人对脸蛋的执着还真不是一般的大。而这个男神的原型就是作者的弟弟，还有里面的很多人物在现实中都有原型。而这部漫画刚开始连载到讲述主主角学生生活的时候我就猜到后面百分之九十要去做练习生了，因为作者本人也是艺人，而且弟弟也是“圈内人”，干嘛不写？那问题来了，我们可能都是普通人，既不是艺人也不是美女，那哪来的经验？经验有直接也有间接，不能说只有直接经验才能画好作品，关键在于你将信息整个加工的能力。去参考别人的作品，去多多涉猎和研究你感兴趣的影视作品，设身处地的将自己当成里面的人物去思考、去说话，问朋友、问身边的人，把你观察到的各种信息进行整合，把人物彻彻底底地夯实。这样才能做出活生生的角色。---------------------------------------------------------------------------------------还有下面是一些干货套路，商业漫画毕竟是商业漫画，不用严谨到令人发指来为难自己。这些都是从楼心月大神和撒冷大神的访谈中总结的小说创作的方法，同样适用于漫画。思维导图：常规三要素有：人物，情节，环境（自然环境和社会环境）。不过从漫画角度而言，建议将写其分为两大要素：设定与内容。设定主要包括：①故事大纲②人物设定③环境设定内容主要包括：④故事叙述⑤人物刻画⑥环境描写一、设定主要包括：故事大纲、人物设定、环境设定。（一）故事大纲：1、大纲分类：总纲、主线与支线大纲、分卷大纲、章节大纲；2、大纲步骤：【选择题材—分析市场—构思主线—展开大纲（主线、支线）】（1）选择题材：先从选题材开始。定位精确，你才更有的放矢，否则没有具体目标胡乱射击，只会浪费你的弹药（脑细胞）。（2）分析市场：这个需要进行市场判断了，去搜下现在市场上排名靠前的作品好了，选择好题材，你才能构思主线。接下来你开始构思你的主线。（3）构思主线：主线就是一本小说的中心事件，通过它来承载作者的中心思想（主题）。你不一定非得告诉读者一个什么道理，这样反倒是画蛇添足。PS：一条好的主线具备以下特点：让人感兴趣、新奇、引起精神上的共鸣。【1】兴趣：每个人感兴趣的领域不同，你的主题如果是谈情说爱的，无论你讲它有多凄美，多浪漫，多动人。大多数男性读者也会避走，你的读者群，多为女性。【2】新奇：主要有两点。一是多数人没见识过的主题，如当时《鬼吹灯》那样的盗墓题材；二是大家见识过，你却能从不同的角度来写，推陈出新，比如有关穿越的《蝴蝶效应》。【3】共鸣：这就要看你的主题讲述什么。不过，真实、合理才能引起共鸣（4）大纲展开：【1】展开主线：主线并不是只准有一条的。你可以有两、三条并行的主线（但不宜过多，可为升级、矛盾、爱情等，横纵皆可），到高潮或结尾处可以交汇。PS：很多故事到最后，不是功夫练成了（升级主线）；就是坏人搞定了（矛盾主线）；老婆到手了（爱妻主线）。如何升级，如何搞定坏人，老婆怎么到手？这就是要展开的地方：【2】展开支线：你可以为某条主线设定若干个支线情节，使其丰富多彩。解读：①首先我们可以看到，故事主线可以有1~n条。（当然n应该是个比较小的整数，否则读者会看傻的）②可以看到故事主线1展开后，会出现为了丰富主线情节而设立的相关支线。③对于故事情节来说人物、时间、地点三要素，缺一不可。④当你查找出场人物的时候，你会很方便的找到与之相关的出场时间，地点。同理，查找时间和地点，亦然。⑤相关章节的标注，让你能更方便的修改你的小说。最后咱捋一捋，总结一下：先选择好小说题材，再构思主线情节，设计若干支线情节来丰富你的主线情节，根据逻辑表去整理你的故事大纲，把情节概述串、并联起来，故事大纲即成。最好是写得简约一点，关键是把的主线描写清楚即可。（二）人物设定：1、什么是人物设定？（1）总而言之：尽量想象他像一个活生生的人。（2）核心3个：他的语言，他的性格，他突出的价值观（思想观念）；（3）具体诸多：基本外在：外貌、性格、年龄、身高、体重、特长、喜好、血型、穿着、衣品等；深入内在：心态、履历、身世、嗜好、擅长、癖好、情商、智商、轻伤、害怕等；深入具体：喜欢的颜色、喜欢看什么，喜欢读什么，喜欢玩什么，喜欢吃什么等。2、如何做好人物设定？（1）人物设定主要有两类：【1】一类是为故事情节服务的；【2】二类是起到花瓶作用，也就是拿来装饰用的，对情节发展不起作用。一句话：思想决定性格，性格决定命运。小说里的人物所作所为，尽皆离不开他的思想主导。此外，还有一些需要设定的项目：社会地位，财富等等，这关系到角色的运气，这不是光思想能决定的。（2）成功人物设定的3项重要指标：【1】合理，人物设定是否合理，最为重要，因此别忘记先给人物的思想定位一下。【2】有特点：所谓人物特点：很娘，很贱，健忘，过目不忘，特老实，特善良，极正义，极邪恶，超级聪明，超级笨等，只要是异于常人，超于常人的都是特点。【3】有代入感：一句话：“表演”到位，活灵活现，别太假！遵循时代背景和客观现实。（三）环境设定：1、什么是环境设定：环境设定包括自然环境和社会环境的设定。（1）自然环境：发生在什么时期？（2）社会环境：在什么地理位置？2、环境设定的作用：（1）小说自然环境设定侧重的4要素：【1】映衬情节的作用：月黑风高，那就是个杀人夜。【2】真实感：让夏天看你书的读者也能感到寒意，你就成功了。【3】场景切换：影视剧本就很注重场景切换，每次切换场景，都要特别标注。【4】与小说情节相关：比如战争，你要交代清楚战场的地形，地势，周围的资源等等。（2）小说社会环境的设定，可简单明了的划分为：【1】可见可闻的社会环境：包括建筑、场所、陈设，人物、动植物等。【2】抽象的社会环境：如政治、经济、文化。二、内容主要包括：故事叙述、人物刻画、环境描写。（一）故事叙述：1、恰当的画技：2、适合的画风：PS:有人把文笔，理解成是一门“技术”是“才”，而文风则是“道德范畴”是“德”，“有才无德，有德无才”总是一种缺憾，“德才兼备”才是最高境界；3、叙述的方式：顺叙，插叙，倒叙、平叙等；4、市场的手法：（1）韩国漫画：擅长用电影手法表达；（2）国内条漫：擅长用页漫分镜拓展的手法；（3）日本漫画：页漫、黑白。（二）人物刻画：1、人物：只有在故事情节中才能显示出其真正的魅力，只有把演员放到舞台才能表演。2、刻画人物的思想观：如人生观、价值观、世界观等。3、人物特征的刻画：重要的是突出人物的特点，外貌、出身、社会地位、言行习惯（如口头禅，怪癖）等。PS：人的记忆力有限，读者记住的可能是你刻画的比较突出的，某一方面人物特征，因此，对于人物特征，切忌泛写，泛写特征，等于没有特征。4、人物代入感方面的刻画【真实即代入、共鸣即代入、思想言行合乎情理】PS：实际上并不是说人物平凡真实，如读者生活中的人物，才有代入感。另外，切忌人物脸谱化，别把好坏全部写在“脸上”，好人不要尽善尽美，坏人也不一定十恶不赦。Tip2：小说7大元素总结：1、有个性的主角【一点突出】：主角一定是有某方面特殊才能，或者是某种特殊资本的，不然凭什么是他，不是别人当主角呢？然后，我们一定要给这个主角一个个性，一个非常强烈的个性，这个个性特征是强烈到可以成为特殊符号的，比如特别粗犷，特别老实，特别有心机，怎样都可以，总之，必须有个强烈个性。2、爱情【贵在少而精】：爱情无非是变着法的从一而终罢了。主角可以有很多女人，可以睡很多女人，但是真正爱的，其实最好是只有一个。3、暧昧关系【多多益善】：与爱情相反，暧昧是可以大写特写，猛占篇幅撑字数，而且读者还买单的做法。跟爱情不同的是，暧昧是多多益善的。最好是无限于接近得到，暧昧角色一定要是不一样的。4、友情【不好画啊，容易喧宾夺主】：跟主角真正平等的人，关系是可以不断转化的，要有自己独立的戏。5、亲情【实在不好画】：最好是写不正常的亲情，简单地说，就是父子相残，兄弟相残。子对父，弟对兄，总之，这种下对上的时候，残都只能是个冲动，是个愿望，是牵动着戏往前走的一根绳子，真到了那一刻，是不能下手的。6、自身的成长【重点是升级的速度和节奏】：放到打架的书里，就是主角功夫多高了；放到都市里，就是主角多有钱了；放到官场文里，就是主角级别多高了。7、阶段性的成就感【出来装逼的时候到了】：所以，当主角成长到一个阶段之后，我们就有必要给主角创造一些环境，一个挫折，或者一个对手，来让主角的升级所得的价值体现出来，而这时候成就感就出来了。总结：个性的主角、专一的爱情、无数的暧昧、独立的友情、残破的亲情、自身的成长、阶段性炫耀。再附上一个黑科技:韩国漫画都在用的——su草图大师可以切换各个角度，我仿佛看到了漫画背景师这个职业在慢慢消亡。编辑于13:34修改