问题：﻿有哪些隐含暗喻或细节、情节的名画？ 美术史老师讲维米尔的时候说他的一张描绘少女接到远方信件的画（名字忘记了orz）经x光照射后发现墙上其实有一张丘比特的画，说明少女接到的信是爱人寄来的。…
话题：﻿艺术、美术、背景故事、艺术史论、名画
回答：﻿多图手机党慎点1.《不相称的婚姻》创作年代:1862年，创作者普基廖夫（1832-1890）画面为近景构图结构。表现的是风烛残年的老年与一位二八年华的少女的婚礼的场景。这一违背普世价值观的行为却在庄严又神圣的教堂中剧情。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她父亲的白发老头。老人手持蜡烛，眉毛轻挑，目光落在少女有哭过痕迹的脸上，嘴角的弧度似是有微微的不满意。八脚星的徽章？新娘无奈地低头，右手无力地拿着蜡烛（与老人的高高抬起刚好形成对比）。她的眼皮浮肿，鼻翼处有淡淡的红色，显然是昨夜痛哭了一宵，仍然逃脱不了这种厄运。新郎的头上尚有几根疏的白发，他脸皮松弛，眼睑塌陷。而右角上那个神父的身影，以细腻逼真的半边形象，被处理在全画的暗处。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。在画面的背景处，画家画了一群参加婚礼的人们。左面年老的妇女斜视着望着新郎，表情冷漠。在她后面的男士似乎在往高里拔尖，想要看看热闹。而右边的背景处，却画了一个面露愤慨的年轻人，其双手交叠于胸前，目光严峻，审视着这幕丑剧。巧合的是，这位年轻人与画家年龄相仿的佩罗夫神似。而佩罗夫与普基廖夫同于莫斯科绘画学校学习，早期作品更是以辛辣地揭露社会黑暗现象出名。不难看出这2人在这一时期的理想和抱负是相同的。佩罗夫（1834-1882，俄罗斯）自画像可以看出不相称的婚姻中，“佩罗夫”更年轻一些，胡子也没有这么茂密（一种猜测，露出唇部是为了更强烈地凸显心情），但不难看出，压低的眉眼，鼻子的轮廓都非常相似。在《不相称的婚姻》上，所有人物都画得很大，有的如真人大小，似乎画家故意把这幕实情展露在观者的眼前.画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。画中没有火灾，没有杀戮，画的只是在教堂里神父毕恭毕敬地给洒满香水的将军——具活的木乃伊，与为了官衔与金钱而出卖自己青春的哭泣的姑娘举行结婚仪式。2.沉睡的维纳斯维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。乔尔乔内把维纳斯的身体横跨整幅画。她伸展她的头，一只手放在背后作一个长期的连续的坡体，其柔和的曲线呼应的景观背后的山丘，并建议所描绘的女性与自然之间的某种形式的连接。维纳斯伸出的身影，敦实的比例，通常被认为是乔尔乔内。3.毕加索画作的动感解析，原po全面揭示毕加索抽象变形画中隐藏的秘密我在这里简略地放上几个典型的。有兴趣的盆友们可以自己再看~这幅画中是一个动画物体，处于行走状态，其最特别的地方是下面有桔黄、白色、绿色三条腿。现在大家一定可以明白了，毕加索在这幅画中将行走中的“两步”合成在一起了。就像在画卡通片时，为了让人物和动物动起来，必须按播放的速度将运动中的每一步分解成十几张图片组成运动中的每一步状态，然后在连续播放的时候，你就会看到运动的效果。但是如果播放的速度慢了一些，你就会看到如毕加索原画中的现象。明白了这一点，再回过头去看毕加索的原画，你就会看到这是在表现“运动”。这两张图中，左边的图中两条腿都在下面，但是其中的右腿正在抬起；而在右图中，她的右腿抬起来了，搁在扶手椅的椅把上。现在我们可以明白了，毕加索是用一张图表现出女子坐在椅子上抬腿的一个连续动作，这是个悠闲的、随心所欲的时光。整个画面的怪异给了人想象力，这是毕加索的目的。这幅画因此可以命名为“放肆”。这幅画中的人物具有非洲民族的特征，毕加索去过非洲，非常欣赏非洲民族风俗和艺术特色，这对他后来的艺术创作中产生过很深的的影响。切割原图，相信大家看到这两幅画会有一种震撼的感觉，原来在一幅画中隐藏着这么美丽的两幅画。原画中切割脸部的两条斜线消失了，其实还存在，只是在画中形成了男子的鼻子和女子的头发和嘴。粗看画中人是一位高雅的女士，眉含春意、目呈笑意，很美丽，但是如果仔细的观看这幅画，就可以发现存在许多问题，主要是画中的一切，左右都是不对称的。从上往下看，帽子的形状有点怪，而且不对称；脸部左边和右边的形状不一样，一边是圆形的，一边接近直线。颜色也不一样，中间是浅蓝灰，左边是透明的黄色，右边是白色的；头颈偏离中心。波浪般的头发两边的颜色和长短也不一样；两边的衣领颜色不一样，上面的图案也不一样；关键的是画中人的左右眼睛不一样，右边是扁扁的半圆形，左边是开放的三角形，与正常人的双眼既有相同的一面，也有不相同的特征；嘴唇的画法很奇怪，既有一个黑色线条勾勒的明确的嘴唇，又有用很淡的颜色勾勒出的另外一个嘴唇的轮廓。所有的一切不对称的地方都不存在了，一对青年男女，男士俊雅，女士美丽。帽子、服饰，色彩和图案是那样的协调。这幅原画可以称作《毕加索和他的爱人》，因为这两位虽然在画中衣着华丽，如贵族一般，其实仔细去对照，你会发现，这位男士的脸型与毕加索青年时期相似，而那位女士的脸型是毕加索终生喜欢的多位情人一样的圆脸型、大眼睛。4.镜子中的奥妙画中人是在尼德兰的意大利商人阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。作品以细致入微的笔法再现了人物的容貌和室内的景物，被誉为美术史上划时代的作品。现实：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁，绿色代表生育，床上的红颜色象征和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，描绘极为细致。贵族臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。镜子所代表的是暗示的，心照不宣的意义。对比现实所表现出来的，镜子中的影响可能更为真实。镜子内：新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人（画家本人）。镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。镜子上方还有画家的签名。金属质感非常强烈。放大了发现，象征忠诚的小狗不见了，而女子绿色的衣裳由于光线的原因也失去了原本靓丽的颜色，微微偏向黑色。难道在表面上我们看到的忠贞以及洋溢的无限幸福是一种假象？这时我们放大了这对新人的表情，发现他们的视线并无交集，竟然与作品在大基调上表达的欢快格格不入。5.暗藏的解剖历史米开朗基罗是文艺复兴时期著名的画家和雕塑家。然而虽然他有一个光明的正业，他却决定跟不对盘的基佬达芬奇学习偷尸体解剖。然而他似乎不像达芬奇那样整天手上拿着本notebook写日子一般地记录研究成果，而是更偏向于隐晦地在大厅广众表达出自己所知的。如上图所示，《创造亚当》中，从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。而祂火红的袍子所创造的形状正是人的大脑。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。这一幕是不是跟lucy那一段非常神似呢？神学的开始是科学，而科学的尽头是神学。6.达芬奇的密码这一部分会是我在本次回答中最长的一段。原因大家也都知道，对于达芬奇画作隐藏之意的猜测有非常非常多种，然而网路上的版本大都不够完整。我本人非常喜欢达芬奇，所以买了许多有关他画作的书籍，以及作品打印珍藏版，也看了不少的视频，可以说对他小有研究。以下是我整理的所有online可以找到的资料，以及自己的猜想。（可能会需要很久才能更完。。因为实在有很多。如果大家有兴趣可以收藏一下，点个赞哟~）6.1.1蒙娜丽莎的微笑part1.这个微笑奇妙在哪里？《蒙娜丽莎的微笑》已经永远和“神秘莫测”这个词联系在了一起。达•芬奇采用他自学的“立体渲染法”混合多种颜料来作画，特别着重渲染了主人公的眼角和嘴边。人们认为，这种技巧创造出了一种“神秘微笑”的幻像，根据观察者位置的不同，这微笑会时隐时现，若有似无。观察者的视线从主人公的眼睛转移到嘴角需要几纳秒，微笑似乎就在这一瞬消失了。为了更科学地判定蒙娜丽莎的情绪，2005年荷兰阿姆斯特丹大学的研究人员使用了“情绪识别”软件来判断主人公的情绪。这一技术由阿姆斯特丹大学和伊利诺伊大学联合研制，并在伊利诺伊大学厄本那香槟分校进行了测试。结果发现，这一变幻莫测的微笑中带有83％的喜悦，9％的厌烦，6％的恐惧，2％的愤怒和1%的无情绪，但没有惊讶的情绪。过去的十年中，在这幅画创作500周年之际，人们对其进行了激光扫描和红外光检测，并采用数字技术对其进行了剖析，为的是找出一些可能隐藏其中的秘密。在麻省理工学院的期刊《雷昂纳多》上，物理学家迪奥戈•奎罗斯•康德用科学方法对这一现象进行了研究。他解释说，主人公眼睛和嘴周围层层的混合颜色同人的眼睛开了一个玩笑。当人眨眼的时候，少量光过滤到视网膜内。根据光亮度的不同，眼睛会看到多种颜色的不同组合。记住，艺术家达•芬奇同样具有科学家的头脑。或许他是有意将蒙娜丽莎的微笑画得忽隐忽现的。蒙娜丽莎的左眼经放大之后显示出其眉毛区域有细微的一笔，柯特在接受记者采访时说，“我是一名工程师和科学家，因此我分析事物的角度立场必须客观符合逻辑性，从逻辑上讲，蒙娜丽莎不可能没有眉毛或睫毛，我发现她有一根像头发一样精细的眉毛。”另一个被揭示的谜团是蒙娜丽莎的右手姿式，她的右手放在腹部上，柯特称这是第一次画家呈现这种姿态的手部动作，许多画家尽管按照原型摹拟了《蒙娜丽莎》，并对其右手动作进行了细致摹拟，但是他们却无法理解为什么达芬奇会采用这种表现方式。柯特指出，他发现右手腕后面的颜色与盖在蒙娜丽莎膝盖上的披盖颜色十分相似，由此他得出一个结论——蒙娜丽莎的右手前臂和手腕各夹着披盖的边角，同时她的右手腕比左手腕稍高一些，通过红外线观察，可显示她的手中拿着类似薄毯的覆盖物。6.1.2====隐藏的动物，七宗罪的显示？====猴子狮子鳄鱼/蛇？山羊七宗罪：一）好色-山羊（愤怒骑狮，淫乱骑山羊-《仙后》）二）暴食-三）贪婪四）懒惰五）愤怒-狮子（愤怒骑狮，淫乱骑山羊-《仙后》）六）嫉妒-蛇（达·芬奇的笔记中有一段对于妒忌的描述：“要让她的心脏仿佛被一只大蛇所噬咬。”）七）傲慢从已得知的三种动物中，我猜测达芬奇真正想要表达的是七宗罪。然而猴子的出现我暂时无法给出解答。而不仅仅达·芬奇一人这样在画中隐藏图像，在提香和拉菲尔以及西斯廷教堂的壁画中，也都能发现类似的做法。蒙娜丽莎的眼睛和鼻子周围的影子图案很像棕榈树，画家用棕榈枝和橄榄枝伤害了她的眼睛，用月桂树和樱桃树伤害了她的耳朵，意味着对于蒙娜丽莎来说，胜利和真理令人厌恶。===============6.1.3.是谁？1。达芬奇自己数字分析发现，达•芬奇的面部特征同画中这位女士的面部特征几乎完全一致，用电脑技术转一下角度，线条是完全重合的。这足以使至少一位研究者相信，事实上这幅画是达•芬奇刻意掩饰的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象,一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体,这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式,男人和女人平等地融合在一起.从字源上来看,古埃及的生殖男神Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一点变体的游戏,合在一起的话,就变成了MonaLisa.*/（另一种说法）*Amon是代表男性生殖的神，形象是一个长着公羊头的男人（我们现在所说的‘性冲动’的俚语，就与他那卷曲的羊角和性乱交行为有关）。在埃及传说中与阿蒙对应的神是伊西丝（Isis），她是代表女性生殖的神，古代文字曾将其读做L’ISA。2。丽莎·迪·格拉尔弟尼意大利历史学家西尔瓦诺·温切蒂和另一位考古学家正在Sant’Orsola修道院遗址挖掘尸骨研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·迪·格拉尔弟尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。历史学家西尔瓦诺·温切蒂从骨骼提取DNA，将与已证实她的亲属骨骼DNA进行对比，如果DNA匹配成功，温切蒂教授将基于格拉蒂尼的头骨制作一个3D面孔模型，制作过程会使用《蒙娜丽莎》作品中该女性面部详细细节。丽莎的丈夫死后，她当了修女，死于1542年，享年63岁，尸体埋葬在修道院祭坛附近。3。妓女？那不勒斯的卡罗维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。4。达芬奇来自东方的奴隶母亲-据史料记载，一日，达芬奇走在街上，被一个微笑女子的嘴唇所深深吸引，于是，他把那个女子带回自己的画室，用绘画的技巧，力图使那一刻的记忆变成美学的永久思考，因为这个微笑唤醒了他心中长久以来沉睡着的东西———很可能是往日的一个记忆。这个记忆一经再现，就不能再被忘却，因为对他来说实在太重要了。他必须不断地赋予它新的表现方式。达芬奇为何会被一个微笑女子的嘴唇所深深吸引呢？因为这使他想起了母亲的嘴唇及其当年的深吻。据史料记载，小时候每当达芬奇发怒时，母亲都会用亲吻来安慰他，堵住他想要说的话。换言之，达芬奇的许多内心压抑都是通过母亲的深吻来加以释放的。母亲的亲吻对达芬奇影响之大，以至于他一生从未亲吻过自己母亲以外的女人。而这种恋母情结，致使他几乎每一张画作，都一定程度是在塑造母亲。（在达芬奇流传至今的油画作品中，有一半是在画圣母圣婴）-为什么说是中国人？文艺复兴早期，意大利和西班牙有很多来自东方的奴隶。达芬奇的生活和作品的某些方面能证明他和东方有联系。例如他用左手从左向右写字，而且他居然还是素食主义者。这幅画里似有中国风景。达芬奇的父亲有一个非常有钱的客户，那个客户有个叫做卡特琳娜的奴隶。根据历史资料显示，达芬奇的母亲是当地的农民，并且就叫卡特琳娜。这个女奴曾经生下过一名叫做莱奥纳多的婴儿，达芬奇的“女奴母亲”凯特里娜生下他不久，达芬奇的父亲西尔皮埃诺就将她许配给了自己手下一名叫做安东尼奥迪皮罗德瓦卡的男雇工。1452年达芬奇出世之后，她即从文献上消失。她从此不再于当地工作。5。达芬奇的同性恋人？猜测：蒙娜丽莎其实是达芬奇的学徒，该学徒不但是名男人，而且可能与达芬奇是一对恋人。==========暂封================达芬奇画作，梵高画作，珍珠女郎待更新