问题：﻿怎样欣赏印象派的画作？ NA
话题：﻿艺术、绘画、印象派、艺术史论、梵高
回答：﻿「图多预警」这是一篇需要你坐下来慢慢来看的文章唯美？新奇？起码在150年前是这样的。下图是两张典型印象派的作品。雷若阿作品可是，如果只是通过表层的绘画技巧去看印象派作品，会太容易把印象派理解成为一种简单的形式主义画派。任何伟大的事物出现，一定是解锁了新的看世界的方式。历来，新的哲学观点，新的工业革命，新的政治体制，都是一样。它们都会给世界带来天翻地覆的变化。印象派亦是如此。印象派到底解锁了什么样的看世界的方式？我接下来会从下面两个点层层来展开。1.印象派的诞生背景：·印象派的敌人·印象派的机遇2.印象派：新的观察世界的角度·如何鉴赏艺术作品·以莫奈为代表的印象派主流·梵高的世界·高更的世界一：印象派诞生背景1.印象派的敌人我们可以把印象派从19世纪中期开始算起。对应中国的时间是，鸦片战争时期左右的样子。欧洲土地上，该发生的大事其实基本都已经发生了。“宗教改革”“启蒙运动”“工业革命”等教会的权利已经被肢解，新兴资产阶级正在崛起这个时候，一眼望去，欧洲大街上，尤其是法国，眼前的画面是下面这样的那，这个时代的主流绘画作品时怎样的呢？如下图，欧洲艺术中心法国巴黎，时不时会举行一些艺术沙龙沙龙上的作品，大致上是下列这样的风格。学院派-安格尔作品还有这样的学院派-布格霍作品精致，唯美，复古，耐看。这样的风格被称为“新古典主义”当时，深受权贵们喜爱。安格尔和布格霍，是当时真正的大师。欧洲各地很多艺术家慕名而来，师从他们，进入美术学院学习新古典主义绘画。更重要的是：他们掌握了绘画的话语权。他们是指谁？·以安格尔布格霍为代表的学院派艺术沙龙不仅在学术领域上，更是在商业领域也是唯一的标准。19世纪的巴黎沙龙盛况他们主办的一年一度的“巴黎沙龙”是法国最有名的“新生艺术”的展示平台。我们试想一下，在这么大型的一个展示平台上如果他们选择让某位艺术新人参与展览，那就很有可能意味着，这个新人艺术家后半辈子将衣食无忧了。反之，如果不选这个新人。那这个新人基本上很难在法国混出名堂来了。就相当于鉴宝专家鉴定你的这个是假货。每年这个时候，收藏家和艺术经纪人会带着大大的钱包来巴黎沙龙看展览。很多新出炉的法国艺术品就是在这里进行出售的。安格尔自画像他们提倡古典美，希望继承自几百年前文艺复兴以来的艺术成就。所以，你看他们的作品，多么优雅，多么古典。安格尔作品所以，作为会长的你，某一天收到一张这样的作品的时候你会如何做想呢？呕·······我的天当然原图应该是下面这样的马奈：吹笛少年可是，在他眼里，看到的可能和我们看到的第一张图那样，是类似的感受。而上图正是我们印象派的第一位勇士：马奈同学，你坐好。马奈安格尔：“对不起，你写实基础能力不过关，为师非常抱歉，你不能进入沙龙展览哦~”马奈：哭唧唧·········马奈尝试着去迎合沙龙，去画一些尽量符合“古典”审美的画。比如下面这张，模仿大师提香的作品《奥林匹亚》左提香，右马奈确实，写实能力上升了许多嘛。但是沙龙主办方的反应却是：什么？你给我看这个？？？GAMEOVER在天敌“巴黎艺术沙龙”的强话语权下印象派冲出来的第一条汉子，人中龙，人中凤活得像条狗一样。（不夸张）2：印象派的机遇19世纪中期，其实正是工业革命刚爆发不久后的时期。新的阶级逐渐形成，资产阶级正在开始日益壮大。通俗点说，就是小资越来越多了手上有点闲钱后，也想买点子画挂在家里面嘛左边传统，右边印象派作为资深小资，我当然愿意买画家画我出去坐船兜风享受浪漫小风情的画啦关在黑屋子的画，太闷了，不符合我们小资的审美不能代表我们新兴阶级的审美，不时尚印象派是注重写生的，相对于之前的绘画，是笔法零碎的，具有“未完成感”的绘画。所以：第1：印象派拥有一批潜在的新的消费群体（而且他们还在不断扩大）第2：拿破仑三世开放第二种可能性展览每年有大把大把的作品参加沙龙海选每年有三千多张作品被刷下来而这些人慢慢的开始集合起来，和沙龙那帮子人战火愈演愈烈后来都传到皇上（拿破仑3世）的耳朵里了这不巧了吗？皇上刚上位，由于他的专制手段不太受欢迎所以为了安抚一下群众为这群可怜虫开放了一个叫“落选沙龙”的展览地点就设在正版沙龙对面。落选沙龙这一群人他们得到了皇上的认可。心想，这个不错额就相当于高考没考上，还可以去学新东方嘛，咋们走另一条路，别理他们第3：管装油画颜料的出现以前的油画颜料都是自己做，不能携带，由于工业时代到来，管装油画颜料出来了！有了这个，咋们就可以兴高采烈的去户外写生画画了~~这是让写生成为可能的最直接技术原因。第4：照相机的出现对传统绘画的冲击以前，为皇室制作肖像是传统画家的特权，你懂的因为没有照相机嘛。中国也一样。在照相机没有出现之前，画家们属于宫廷贵族但是相机出现后，势必会让传统画家的接单变少一点点。在贵族心中的重要性减弱一点点。更重要的是：相机的出现，激发了大众想观看日常生活的氛围。以前的画全是在画室内完成，没有人去户外画我们的真实生活。相机出现了，大家用来记录自己的氛围越来越强，就像现在的快手视频的口号：为大众记录生活。这种氛围为印象派的出现铺了很好的路。横空出世，接下来的，都成为了历史。二：印象派：新的观察世界的角度这里，在我们进行深入了解之前，我首先请大家搞清楚一个小小的观看艺术作品的原理很重要！！！！！！重要系数：★★★★★艺术作品如何欣赏？看三项指标。1·创作内容2·创作形式3·创作技法什么样的艺术品才叫好艺术品？是三项指标都很高吗？不是！而是三项指标统一和谐。这就是好作品。内容决定形式，形式决定技法。三者和谐才是好作品，反之，就是不和谐的作品。什么意思？我举个小例子。左：郎世宁画的乾隆右：大卫画的拿破仑左图是传教士画家郎世宁画的乾隆大帝，右图是新古典主义画家大卫画的拿破仑。谁画得好？都好。我们试试用三项指标来分析他们。这两张画在内容上的根本不同，导致后面的形式和技法完全不一样。内容上，虽然都是为帝王画像但是不同的是一位是具有东方审美的康熙，一位是西方审美的拿破仑所以，他们的根本内容需求就不一样。一边是要画出让东方人眼中的英姿一边是要画出西方人眼中的雄风形式上，倒是有些相同之处比如，都有“写实”，“威风”。可那又如何。内容决定形式，根本受众群的审美不同所以出来的画面哪怕形式和技巧都相似，结果都会有很大的差别这两张画看来都是好画，内容是东西审美差异，这个无法分高下但仅仅看他们的形式和技法与内容的高度和谐即使你不喜欢，但你也无法草率的说它们不好。有了这套分析逻辑我们相当于心里有了一杆“艺术欣赏尺”那我们回到印象派。想要知道印象派的颠覆性的新视角我们首先需要知道传统的绘画的视角是怎样的。当然，最大区别在于“内容”不同传统绘画：服务对象是权力贵族印象派：服务对象是新兴资产阶级传统绘画的内容是什么？要么是表现皇室贵族历史故事，要么就是他们自己的肖像。要么就是代表贵族审美的的古典的，经典的古希腊神话故事题材。总之一句话，要么画的是他们（贵族自己），要么就是画他们喜欢的。内容被限定死了，就是为权贵服务。新古典主义代表作从创作形式上：他们往往选择用能够代表权贵的元素来进行创作。比如精准，庄重，典雅，高贵。以这些形容词为核心，来进行选材创作。这就是他们的创作形式。从创作技法上：新古典主义集大成者：安格尔作品用色典雅，庄重，奢华。笔触细腻，精致。构图稳重。新古典主义绘画的观察角度总结：1：创作内容上，画权贵喜欢的。2：创作形式上，理性，准确，尊重形准结构准。3：创作技法上，用色，笔触，构图都很严谨庄重。以上，是印象派来临之前的绘画世界。也是一个封闭的有逻辑的自我运行良好的一套艺术体系。接下来，这套体系即将被一群小兔崽子们给摧残得支离破碎从而建立起近150年来丰富繁杂的现代艺术体系1·以莫奈为代表的印象派主流如果你突然看不懂一件艺术品了通常是它的“内容”突破了你心里的认知区域。内容至上。莫奈作品当这样的一张张“简单的，粗糙的，色彩斑斓的”画出现在你的眼前的时候你会怎么评判他们呢？你会说：“画得好粗糙啊，这就是瞎画”吗？你会说：“画得挺朦胧的，真美”吗？都可以，但是我们可以选择用刚才教大家的方法来欣赏一下它们。1·内容上：客户变了，印象派的客户是小资。所以内容不像新古典主义那样古板。小资们希望购买·纸醉金迷的工业时代的真实的生活场景。·希望记录瞬间的美，活在当下的美。而不是亘古不变的美。2·形式上：围绕内容：都市人的生活场景和瞬间感。以莫奈为代表的印象派（还有雷若阿，西斯莱，毕沙罗等）他们选择的创作形式是：写生（抓住瞬间的阳光和场景）莫奈，雷若阿，西斯莱，毕沙罗的写生作品这么一看，印象派的创作形式基本都是以写生的形式来进行创作非常贴切的符合了内容需求（瞬间，真实生活场景）3：技法上：在技法上，印象派算是非常精彩的了。不仅在笔触上打破了之前古典主义那套精美感。运用了碎点笔触，来抓住真实的光感（当时有科学技术证明光分7色）所以他们很多都用纯色打碎点来作画（嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟·····）拍打着画布·····更有意思的是，他们还受当时的日本浮世绘的简洁美感影响。只用通过简洁的二维色块搭配，就可以抓住真实的感觉了。从此，2次元风在欧洲大地上刮起······左：1876年莫奈笔下玩cosplay的妻子，右：浮世绘作品莫奈作品《青蛙塘》莫奈这张《青蛙塘》这样的平面纸片式的写意人物也表达了他对浮世绘这种2维技法的喜爱至极。总结：以莫奈为代表的印象派他们的创作打开了一个新的世界对于西方绘画无论是创作内容（瞬间的真实生活）还是创作形式（写生）还是技巧（光学原理，碎笔触，浮世绘）这都是一个崭新的世界。接下来是印象派土壤里面长出来的三个新世界：梵高，高更，塞尚他们在学术上都属于“后印象派”1·梵高的世界梵高自画像“绘画是某人的精神系统投射到画布上的一种方式”---培根（梵高小迷弟）培根替梵高说出了这一句话。显然。你能感受出梵高在创作内容上已经远远脱离了“印象派”但是他的创作方式和技巧却学了很多印象派。那我们可以定义其实不属于印象派了这是印象派之后的画派--“后印象派”我们可以更确切的说：这是一种表现主义把自己的情绪投射在画布上。梵高的创作内容就是“情绪”不同的情绪会运用不同的创作形式和技巧。上面四张自画像，情绪不一样，所以在笔触上，色调上都有着极大的区别，这就是梵高创立的世界！梵高之后，还有很多追醉着，其中最有名的是蒙克和培根。左：蒙克的呐喊，右：培根的《教皇英诺森十世肖像》一个带着强烈绘画者自我的精神情绪的绘画世界由此打开。2：高更的世界“我是一个伟大的艺术家，而且我自己知道这一点”--------来自高更自己。（好一个臭不要脸的，哈哈）高更自画像既然您这么自傲，我就对你的介绍只点到为止吧。我喜欢高更的画。他认为，印象派缺乏想象力，太尊重现实。和梵高不同。梵高是一种情绪画家。高更是一个主观意识很强的画家。高更作品他认为：自我意识才是创作的核心内容先有主观意识，再有客观物体比如，这棵树不可能长这个样子。这显然是高更为了区分左边的现实世界和右边的幻觉世界区分开主观加入的一棵树。客观现象服务意识这其实很哲学了。没错，这就是象征主义。如果你有兴趣，可以多找些高更的画来看看他认为：画面更多的是某种想象的“符号元素”这些想法（创作内容）的激烈性对后来的“当代艺术”提供了无限的可能性。对某种文化的元素符号这种创作技巧的运用，在波普艺术中也是大量使用。当然，这之后的都成为了历史。本来还想介绍一下塞尚。但想到塞尚或许留到后面的现代艺术那部分去讲会更好。关于印象派的前前后后就讲到这里。再次做一下总结：第一次自己尝试把印象派按照自己的理解思路梳理了一遍如果大家喜欢，可以点个赞。想知道更多的艺术常识，可以关注我，我会慢慢更新。周sir：《艺术的故事》-（1）奇特的艺术起源​zhuanlan.zhihu.com画画时，如何准确的起形？​www.zhihu.com中央美术学院毕业后发展怎样？​www.zhihu.com我的艺术私货专栏一千零一夜（文学·绘画·电影）​zhuanlan.zhihu.com我的绘画干货专栏绘画干货​zhuanlan.zhihu.com