问题：﻿有哪些隐含暗喻或细节、情节的名画？ 美术史老师讲维米尔的时候说他的一张描绘少女接到远方信件的画（名字忘记了orz）经x光照射后发现墙上其实有一张丘比特的画，说明少女接到的信是爱人寄来的。…
话题：﻿艺术、美术、背景故事、艺术史论、名画
回答：﻿test2017/9/22补充回答：《加布里埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉尔公爵夫人肖像（Gabrielled'Estréesetunedesessœurs）》为了让你们看到最后我不得不剧透一下【这是一部四集的皇室家庭伦理剧】！！！在17世纪早期，法国画家皮埃尔·德·布尔德勒讲述了一个关于一群女人去看这幅画的故事。他声称，这幅画展示了“美丽的裸体女士”在洗澡的时候，并补充说她们“相互缠绕，相互爱抚。”（你们艺术家真是污起来毫无底线...）但是这位画家果然还是想的过于简单了——先抛开她们俩在干什么羞羞的事情之前先来了解一点背景：这幅画的作者深藏功与名没有在96cmX125cm的画幅中留下签名，因此画中两位两位长相相似、肤若凝脂、配饰华贵的美丽女士身份是后人根据发型和同年代画家的其他作品推断出来的，于是名称也是后人命名。推断依据如下：长得这么像，必须是你了推测出主人公身份之后，我们再来介绍一下这位加布里埃尔·德斯特蕾：她是当时法国首席美女，在她情夫的引荐下认识了亨利四世（....）。很快，美女成了国王的生活秘书兼胯下之臣。我们回到画面，左边棕色头发的女子伸手捏住了加布里埃尔的乳头。而她的脸上全无愠色，相反，她神情安然满足，左手还拿着一枚婚戒，外翻的手掌暴露了炫耀的内心。如果套用“乳头=母亲”“戒指=婚姻”的公式，难免会推导出一段奉子成婚，小三上位的佳话。人间事不可能总如画面那么美好，事实上，这幅画充满一位不知名画家的隐喻：1、此时跨进浴桶里洗澡是在挑战人们的生理常识：在那个时代，法兰西是欧洲著名的惧水民族，他们认为水是对人体极度有害的东西，一旦水渗过皮肤就会侵蚀内脏，带来瘟疫，导致疾病，直至一命呜呼。所以，洗澡跟自杀无异。而画中站在浴盆内的两位女子，是多么地罔顾世俗和任性随意啊，各种意义上；2、加布里埃尔手中矫情地捏着的戒指，而并没有带上，因此推测是亨利四室给了她一个结婚的承诺。这时欧洲的皇室皇后只有一个，没什么妃子的概念。就算国王跟其他女子坠入了爱河，那她也只能是国王的一个小三。所以当时的欧洲国王的生活，是典型的“家中红旗不倒，外面彩旗飘扬”，同时还不会会遭到任何鄙夷；3、作为隐藏的男主亨利四世之所以可以成为法国的国王，与他的皇后玛格丽特是分不开的——玛格丽特的哥哥亨利三世是法国国王，亨利三世遇刺身亡后他的妹夫就顺位继承了王位，玛格丽特也就成为了法国的皇后，而这样的一个“凤凰男”却在结婚后的17年给了情妇一个婚姻的许诺，是否有“把彩旗扶正”的意味呢？虽然这幅油画里透露的细节也就能扒成这样了...但是俗话说的好...总停在关键环节是回复被寄刀片的...所以我找到了这幅油画鲜有人知的姊妹篇...以上两幅木板油画分别藏于枫丹白露宫（法国）和孔德博物馆（法国）。而从画面中我们可以看到，伴随着出现在画面里的孩子越来越多，加布里埃尔身上的首饰也越来越华贵，而出现在第一幅画面上的戒指却一直没有出现在她的手上。由此我们可以判断，亨利四室的“扶正”计划迟迟没能兑现。亨利四世却迎来了治国大业和家庭生活的双丰收。1593年7月，亨利四世在圣丹尼教堂宣布改宗天主教，并规定人民有信仰新教的自由。他一句作秀的话成了世代相传的名言：为了巴黎而做弥撒是值得的。而藏于乌菲兹博物馆（佛罗伦萨）的此系列最后一幅画作却和前面几幅截然相反：图中的加百利，似乎比之前的肖像中略微年长，她身上所有华美的首饰都不翼而飞，手中依旧没有戴上象征婚姻的戒指，甚至还讲戒指戴在了姐姐的手上。对应到画面背后的历史是：加布里埃尔在怀上了与亨利四世的第四个孩子后，在临盆时癫痫发作，未及见亨利四世最后一面便饮恨身亡。当年年底，亨利四世终于解除了与玛格丽特的婚约。亨利四世此后越来越成功地扮演了“法国的复兴者与解放者”。他彻底结束了教派仇杀，实现了宗教宽容，为法国迎来了和平和经济发展。波旁王朝的开创者是法兰西历史上最受爱戴的君主，没有之一。更有趣的是，替代玛格丽特成为王后的是玛丽·德·美第奇，她是玛格丽特的母亲凯瑟琳·德·美第奇的侄女。玛丽也为亨利四世生了很多孩子，长子就是路易十三。最终为波旁王室实现基因摆渡的，不是加布里埃尔，是玛格丽特的一个表姐妹。———————————————————————————————————————以下为原答案：荷尔拜因《大使们》《大使们》又名《两个外交家》，是一幅双人全身群体肖像，是北方文艺复兴的代表作，描绘了伊丽莎白一世出生那年来访英国的两位法国大使。除去画面两位大使服饰装扮的不同，桌子上下层的陈列物也在体现着世俗与神圣的对立，但这幅作品最奇妙的隐喻却不是上述的任何物品，而是地板上的骷髅头，它看上去像是用电脑ps上去的，但在当时也只能由艺术家高超的技巧才能呈现。而骷髅除了直观地代表了死亡，在文艺复兴时期更代表了生命的短暂和虚无。而在这幅作品中，只有从地面凑近画面右侧的主教大人时才能认清扭曲的骷髅，这仿佛是艺术家在告诉观者，在世俗与教会的冲突之间，只有无限匍匐靠近后者，才能看清眼中的虚无。凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·艾克肖像画作品的代表。凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。尤其需要注意的是：这张画后面的大镜子里反射出的是他们的亲戚或者是画家本人，而在镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内各画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。然后来说说最近燃生活一直在周末带领大家观看的在国博展出的《伦勃朗和他的时代》艺术展，这位荷兰历史上最伟大的画家，肖像画风格人物安排更具戏剧性。除了其他答主例举的著名代表作，我们也来看看他是如何用绘画来讲述故事的。伦勃朗《在河里洗澡的亨德里克》《在河里洗澡的亨德里克》的模特是伦勃朗的仆人，伦勃朗的妻子死后他请这个仆人照顾他3岁的儿子，后来成为他的情人，在他们相处的几十年中，这位女士不仅在伦勃朗穷困潦倒时也帮助他不少，更是在绘画上给了他很多灵感。而“爱你我就画画你”系列套餐还有著名的《沐浴的拔士巴》伦勃朗《沐浴的拔士巴》而在艺术史上，可能很难找到比伦勃朗更热爱创作自画像的人。伦勃朗在一生中留下90余幅风格各异的自画像，其中有这么一幅最值得一提。伦勃朗《自画像》画家背后的墙壁上的圆圈有人猜测是伦勃朗为了炫技，也有猜测说是代表宇宙、天图、地图之类的。这大概是未解之谜，他晚期的画法有很多人都接受不了，但当时的他穷困潦倒却又十分倔强，所以他可能在用“我徒手能画出完美的圆”，抵抗那些当时不懂他作品的人。*点播一首《倔强》如果大家有兴趣和我们的艺术家一起看展并倾听讲解，欢迎关注vx公众号“燃生活”（ID：mycanvas）报名参加我们的活动。我们每周都有不同形式的艺术体验活动等待你选择。综上，其实人类通过各种艺术形式都在表达一种感受或是讲述一个故事。从远古时代来看，人们祭祀的时候，围着火堆又蹦又跳，发展到现在肢体表现为舞蹈，嘴中的念白发展为歌剧，脸上画的各种符号发展到现在就成为美术。更有单单一幅肖像画就可以看出画家做画时的状态，或是愤怒或是开心，例如毕加索有一组绘画整体是蓝色调，他的蓝色时期其实正是他刚刚失去了他最好的朋友，他通过绘画传达了他悲伤的感受。（*感谢评论@勒以指出更正）毕加索《自画像》————————————————————————————————————————————————————————————燃生活一直认为艺术和生活之间有巧妙的关系，它来之生活又高出生活，假如你从小在城市长大你绝对画不好农民，因为你根本没有感受过农民的生活状态，至于绘画里藏着什么秘密到也不置可否，只是各种不为人知的小细节让我们观看艺术作品时如同做阅读理解，在遐想中感受到更多乐趣。比如有人说达芬奇的蒙娜丽莎的微笑的眼睛里藏着一个密码，我却只知道那个微笑除了达芬奇别人画不出来；以及丢勒的那双手，除了丢勒以外没人能画出那种虔诚的感觉。当然我们可能很难达到一个艺术家的高度创作出可以留世的艺术珍品，也很难成为一个出口成章的艺术评论人，但是作为一个精选艺术生活方式平台，我们持续不断地提供多样的艺术体验活动，使喜欢艺术、热爱生活的人们在接触更多高品质的艺术生活方式的同时，提高自身艺术修养，让艺术浸染生活的每一个部分，为生活增添更多色彩与乐趣。