问题：﻿当代人是不是正在陷入无穷无尽的文化消费和文化符号娱乐陷阱？ 小说（纯文学/侦探推理/奇幻科幻/轻小说类/网络小说）/ 电影（电影产量并不算多，每年可看的电影是可以数出来的，大致分为电影史老片/好莱坞新大片/大陆新…
话题：﻿娱乐、社会、文化消费、文化工业
回答：﻿不请自来～主要是这个话题让我个人也很痛心，看到很多人都无法从娱乐文化中脱身，就觉得有必要出来说下话。引言英国小说家赫胥黎（AldousLeonardHuxley，1894-1963）曾经预言：在未来，人们将失去禁书的理由，因为没有人愿意读书；人们在汪洋如海的信息中会日益变得被动和自私，真理将会埋没在无聊繁琐的世事中。我们的文化也将成为充满感官刺激，欲望和无规则游戏的庸俗、娱乐文化。赫胥黎之说，或许有些极端，文化完全泯然庸俗娱乐也在现在看起来遥远无期。但不可否认的是，这个在上世纪就抛出的预言，不出一百年就已经开始得到印证——随便举几个例子便知：在当代，娱乐明星的私生活琐事占据着各大新闻头条，都市文学（我指的是那种刻画无意义事情的类似网络小说的文学）等垃圾文化有良好受众，综艺节目遍地开花，甚至越吵闹越智力下移的节目反而能获得大量观众。我们这个时代突破性地成为一个前无古人的信息爆炸时代，我们是这个时代新潮的第一批受众，是规范形成和集大成趋势的引领者。电报—现代娱乐文化的源头19世纪30年代，电报在英国和美国发展起来。1844年莫尔斯改进编码方式，使电报内容能够在一秒间传到十公里以外，写下世界电信史上光辉的一页，这是人类通信史上的革命性变化，在我看来，这也是近代文化传播的一大重大突破，它最大的贡献是突破了信息传递的空间性——这意味着人类真正掌握短时间长距离传递文字的技术。再来看看中国电报发展史。1871年，丹麦大北电报公司擅自在中国上海通过海底电缆设立电报局，收发国际电报。紧接着英美等电信公司也进入中国。到了20世纪初期，中国的电报也算是小面积地普及开来。之所以要提到电报，是因为，这算是近代新闻的一个“祖先”。令我感到诧异的是，电报的初衷是用来传递战报和政府文告的，而在英美电报有所发展后，电报竟自发地摧毁了关于信息的原有定义，并赋予公众话语一种崭新的意义，让电报传送的内容渐渐平民化、无价值化，甚至可以说娱乐化。梭罗在《瓦尔登湖》里有这样一句话：“我们匆匆建起了从缅因州通往得克萨斯州的磁性电报，但是缅因州和得克萨斯州并没有什么重要的东西需要交流……我们满腔热情地在大西洋下开通隧道，把新旧两个世界拉近几个星期，但是到达美国人耳朵里的第一条新闻可能却是阿得雷德公主得了百日咳。”这段话极具代表性却又讽刺地说明了当时英美电报的发展历程。似乎电报这超越时空的一大奇迹，到最后还是被市场和渴望娱乐的人所同化、平凡掉了。“阿得雷德公主百日咳”的新闻活似现代我们生活中的“某某明星在公众场合亲吻拉手”的新闻，看来有的东西还真是“一脉相承”的。中国相比起英美的电报的发展，明显起步较晚，因为中国人觉得“中国四千年来没有过电报，国仍泱泱大国也”。电报最初进入中国是出于军事传递信息的需要，为军事防务服务的。历史总是惊人地相似，电报经过晚清的引进到民国的逐步发展演进，日益平民化、世俗化。由于在民间的使用日益频繁，电报不再局限于政治和军事社会生活和商业往来中电报发挥着重要的作用。在中国，电报也渐渐取代了印刷术。中国人不再是以市坊娱乐文化为主要娱乐方式，因为故事不再只能由艺人传唱，我认为从这个时候起，中国人的娱乐文化就已经开始了改变。作为我们人类认识世界的工具，电报的出现确实可能是一大福音。而事实却告诉我们，文化和信息难免会有盈余，任何媒介和方式也好，如果不加规范和节制，难免会向着失控发展。并且世界历史发展告诉我们：任何文化传播方式的革新，都会加重人们的惰性、刺激人们更加贪恋的娱乐需求。电视—现代娱乐文化的载体首先，电视有什么用？博茨曼对这个问题作出了深刻的揭示。首先，电视的作用可以是照亮书本的光源。据说博茨曼有一个研究生在大考前一天晚上回到他的寓所里，发现台灯已经坏的无法维修，为了能在第二天的考试中取得好成绩，他打开电视机，关掉声音，背对着屏幕开始阅读要考的章节。其次，电视还有一个特别卓越的用途：电子布告牌。想想，电视那光滑平坦的表面可以用来展示文字和图像——真是十分具有意义。最后，波茨曼还举出，电视具有书架的功能。据说当年一个21英寸威斯汀豪牌的电视机上可以放下30本书。相信读到这里，你应该也看出了一丝讽刺的意思，事实上，博茨曼是用此讽刺那些妄想用电视机来提高文化修养的人。博茨曼写下电视的作用的时间，是上个世纪80年代，正值电视产业刚刚开始发展的时期，电视为电报和摄影术提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界。人类由此深刻地沉迷于这种全新的消遣形式。时间过去三十多年，现在我们再看看现代的电视传媒发展，相比之前实质上是文化传播的经济化、产业化、模式化。“全球范围来看,近年来电视模式的生产、交易规模及覆盖范围等均加速增长,价值链急剧扩张,模式节目的社会话题性和文化效应也随之发酵。仅以中国为例,接续出现的相亲、选秀以及亲子节目潮及相关热议等堪为佐证。可以说,模式产业正成为当前创意产业发展的重要一环。”以上这一段选自殷乐的《电视模式产业发展的全球态势及中国对策》一文中。无独有偶，在JeanChalaby的论文中，也提到“2000年至今,模式产业成为全球范围的重要产业”。（JeanChalaby,“TheMakingofanEntertainmentRevolution:HowtheTVFormatTradeBecameaGlobalIndustry?“）电视的发展，已经开始讲究模式，讲究经济效益，讲究抛弃思考、抛弃无聊、抛弃没有看点。很有意思的是，我们现在看到的很多电视节目中，是不会出现”让我想一想“”我不知道“”你这些信息的来源是什么“这类话语的。这是因为这样说会拖慢节目节奏、给观众一种“不确定性”的感觉——这样往往会使观众乏味。我们往往喜欢在电视上看见“简单直接”的总结性语言（同时也是往往不会给出证明过程的），我们喜欢看见电视里的主持和演员“滑稽有趣”而不是“板着脸”（正因如此，导演才会去追求节目表演性戏剧性的提高而不是思想更为深入），我们喜欢只是“看”电视，而没有去想着从电视中获取新的知识。承认吧，我们看电视很大程度上是为了娱乐。有人说，看电视我也有时看经济类节目啊，我也看新闻啊，这当然能获取很多有效信息，但是这类节目和综艺节目和娱乐性节目哪个收视会更高呢？你觉得作为决策者会选择播放多一点新闻和经济节目还是娱乐性节目呢？我们固然可以有选择性地看节目，但是当电视成为一种模式产业时，你的选择还多吗？（这是美恐第七季第四季的讽刺娱乐新闻的片段）可以说，给电视冠上娱乐文化的最终载体不为为过。事实上是，我们大多数人仍没有以警觉的态度去分析电视的存在意义，甚至满怀期待地想从电视里获取哲理和文化养分。现代娱乐文化的衍生后果和影响我们有的人可能会感叹：为什么现在的电影这么商业？现代的文学怎么这么没有生命力？先谈谈文学，20世纪五六十年代，读小说还是日常生活中首屈一指的文化娱乐和消遣方式，而在今天，我们的业余时间大多为电视、旅游、电子游戏和上互联网等娱乐方式所占据。我们总是说“文学已死”，马尔克斯也这样说过。实际上这类声音在150年前就已经出现了。但不管怎么说，文学的黄金时段已经过去了。我们发现，《尤利西斯》《追忆似水年华》认真看完的人少得可怜，而《笑话大王》《爸爸去哪儿同名书》倒是有很多读者。我们发现，我们真正花时间的创作，阅读量和关注度可能比不上一些好玩有趣的文章。举个我自己的例子，多年前我随便发了一条说说，大概内容是对开学的嘲讽，稍微带着押韵，结果出乎我的意料，这条说说竟然被转发了500多次，被点了2000多个赞。而我现在想想，那种无聊、只花了五分钟粗制滥造的小段子，就能被转发到这种程度，竟让我后怕。同样的，我还发现，油管上点击量最高的视频往往也是无聊（可能制作者花了很多心思）且是带有浓厚娱乐性的；微博上转发很多的文章往往也是基于娱乐之上的。可见，抛开文学这个小的范围，就连写作也渐渐离不开娱乐的魔爪。再来谈谈商业电影或者可以说是娱乐电影。有这样一份名单：投资人最恨的华人导演，姜文排名第一。姜文在《让子弹飞》之前的电影，都不是商业性质的。但这些电影有一部分被禁掉，根本没有在中国电影院公映；有一部分上映了，但是观众普遍表示看不懂，票房都很差。（图为投资人最恨的华人导演名单）如果姜文执着要拍非商业的电影。那么我们很可能就将不认识这位鬼才导演。其实很多电影都是这样，其实并不是商业电影有多么震撼人心，而是太多优秀的非商业娱乐电影被埋没在了时代之中。其实娱乐商业占主流的趋势错误不在奋力拍好片的导演身上，而是我们平日里被娱乐化时代带上了有色眼镜的结果——我们自然而然觉得电影就是为了娱乐我自身而服务的、是为了让我看的爽而诞生的。这个话题已经被很多人讨论过，在次不一一赘述。只是，通过这个方面我们可以发现，娱乐化已经悄无声息地进入了我们生活的各个角落，它们在左右着我们的价值观，左右着我们的评判标准，到最后，它可能会左右着整个文化体系。上面讲到的，大多都是文化层面的，或许你也可能会觉得，似乎娱乐化的气息也只会在文化之中蔓延。但其实只要你仔细发现，会发现政治都在逐渐娱乐化。下面我将以美国为例子。美国某学者说过：现在的美国总统大选就像一场大型真人选秀。从有电视开始，美国总统就会有两个候选人在电视上进行辩论。现代的美国总统辩论与林肯和道格拉斯的辩论无法同日而语。现在的总统候选人似乎都掌握了表演的感染力似的，在电视上着力给民众展现最让人难忘的一面。当年里根和弗里茨辩论中，里根总统在被问到他的年龄时说了一句极精彩的俏皮话，结果第二天有好几家报纸都透露里根用笑话击败了他的对手弗里茨。娱乐时代的政治民主选举，都是由娱乐时代的人民选择的。我在前面提到过，中国娱乐文化的发展起步慢于美国，所以自然娱乐文化的气息在美国发酵得也过快。可能是因为政治制度的不同，中国现行政治我认为不会有太明显的娱乐化。但是在其他国家之中，我相信，政治娱乐化的趋势也会逐渐明显——毕竟没有什么政党不会不利用娱乐舆论的力量的。用一句话总结现在时代的娱乐特征：就是由“没有哪个行业能像娱乐业”到“除了娱乐业没有其它行业”的过程。娱乐时代的我们我们这个时代突破性地成为一个前无古人的信息爆炸时代，我们是这个时代新潮的第一批受众，是规范形成和集大成趋势的引领者。我们想成为一个怎么样的人，就会成为一个怎样的人。一切都源于我们的内心。首先，我们要有追崇优秀文化的内核。我们有选择娱乐的权利，我们也可以选择去阅读去吸收和吸收娱乐的文化。但是我们不能被一种趋势和大环境所被动地推动前行，我们应该要主动去发现、守护那些最真诚、最能让你感受到内在的文化。（图为死亡诗社电影台词截图）我们需要有与众不同的能力，也要有敢于维护优秀文化的勇气。每个人都有不同，但每个人都应该有向着真善美的追求。其次，我们要有克制自我的决心。其实每个人都想变得更为优秀，都不想沉迷那些过于无意义的娱乐文化中。生活不可以没有娱乐，但也不能只有娱乐。有时候我们应该少看一点电视、少看一点手机、少玩一点游戏，对过度娱乐说不。正是因为无聊、没事做，我们成为现代娱乐化气息的拥护者。我们有可能有追崇优秀文化的内心，但我们少有坚定的决心。我们处在一个讯息和行动比严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候更轻飘。娱乐本身并不可怕，最可怕的是不应该娱乐都娱乐了。花了很多时间和精力写下这篇文章，为了是给出一种警示。文化拯救的希望就在于我们不断的自我反省之中。非常认真地答这道题，花了我好久，累死了(눈_눈)希望大家能赞一下鼓励一下哦！