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音威子府站

**音威子府車站**（日語：音威子府駅／おといねっぷえき _Otoineppu eki_ \*/?）是北海道旅客鐵道宗谷本線沿線的車站之一，位於日本北海道中川郡音威子府村境內。音威子府是宗谷本線沿線較重要的車站之一，因此行駛於該路線上的特急列車 —— 超級宗谷號 —— 也有在此停靠。音威子府本是地方鐵路線天北線與宗谷本線交會的轉車站，但天北線已於 1989 年 5 月 1 日起停駛廢線，廢線後沿線的交通運輸則改靠公路客運來擔負。

## 車站構造

* 由一個側式月台一面一線和一個島式月台一面兩線所成的複式月台車站，共兩面三線。側式月台有效長度較短，通常只停靠普通列車。
* 有站員值班，未設自動售票機，但設有綠窗口，服務時間為 8：15～16：10
* 設有宗谷巴士天北線售票處，站房兼做為巴士候車室。
* 站內設有天北線資料室，展示天北線營運時期的各種文物史料。

### 常盤軒蕎麥麵店

本站內曾經設有有名的蕎麥麵店「常盤軒」，但由於店主健康惡化因肺癌逝世，已於 2021 年 2 月 8 日閉店。

店內有音威子府村的特產「黑蕎麥麵」，在旅行者之間非常有名，在鐵道迷與蕎麥麵粉絲之間人氣相當穩固。車站位於人口將近 700 人的「北海道最小村落」，每天的平均乘客數平均不過才 28 人。然而，為了吃到常盤軒的蕎麥麵，開車或透過鐵道前來光顧的人們絡繹不絕，假日還曾賣出將近 200 份蕎麥麵。

這種蕎麥麵不僅是蕎麥穀，連蕎麥皮也一起磨碎成粉，最後做成通體烏黑，具有強烈風味的麵條 ——「音威子府麵」，搭配以昆布和魚乾熬製的湯頭，烘托出蕎麥麵的獨特風味。

## 車站周邊

* 國道 40 號
* 國道 275 號
* 北海道道 12 號枝幸音威子府線
* 北海道道 391 號音威子府停車場線
* 音威子府路邊站
* 音威子府村役場
* 美深警署音威子府分所
* 音威子府郵局
* 北星信用金庫音威子府分店
* 北搖農業協同組合（JA 北搖）音威子府分所
* 北海道音威子府美術工藝高等學校
* 音威子府村立音威子府中學
* 音威子府村立音威子府小學
* 幼兒中心
* 北海道大學中川研究林
* 音威富士滑雪場
* 高橋昭五郎雕刻之館
* 山村都市交流中心
* 原菓子鋪（音威子府特產「鮭魚味噌麵包」（鮭みそパン，一種鮭魚造型的味噌麵包）的販售店鋪）
* NPO 法人 eco 音威子府工廠（生產音威子府羊羹、味噌，舊蜆殼石油油庫）
* 天鹽川

## 歷史

在昭和時代，本車站是連接天北線的轉線車站，並連接與南稚內車站之間的中頓別町、濱頓別町、猿拂村等地區。

* 1912 年（大正元年）11 月 5 日 - 以日本國有鐵道車站之姿啟用。
* 1914 年（大正 3 年）11 月 7 日 - 宗谷線（→宗谷本線→北見線→天北線）延長啟用。
* 1919 年（大正 8 年）11 月 1 日 - 設置名寄車庫音威子府分庫。
* 1921 年（大正 10 年）
  * 不詳 - 設置鐵路天橋。
  * 10 月 5 日 - 名寄車庫音威子府分庫升格為音威子府車庫。
* 1922 年（大正 11 年）11 月 8 日 - 天鹽線（→天鹽南線→天鹽線→宗谷本線）啟用。
* 1930 年（昭和 5 年）5 月 16 日 - 音威子府車庫降格為名寄車庫音威子府分庫。
* 1970 年（昭和 45 年）10 月 - 木片工廠完工，並舖設木片儲存倉專用線。
* 1971 年（昭和 46 年）12 月 1 日 - 蜆殼石油油庫興建完成並開始使用專用線。
* 1978 年（昭和 53 年）6 月 30 日 - 廢除名寄車庫音威子府分區。
* 1984 年（昭和 59 年）2 月 1 日 - 廢止貨物裝卸，取消行李處理。
  * 而蜆殼石油油庫亦在停止貨物裝卸後關閉。
* 1987 年（昭和 62 年）4 月 1 日 - 國鐵分割民營化，車站劃歸由 JR 北海道繼承。
* 1989 年（平成元年）5 月 1 日 - 天北線廢線。
* 1990 年（平成 2 年）5 月 1 日：由音威子府村方面新建站房。

## 巴士路線

* 宗谷巴士
  * 天北線：濱頓別、鬼志別方向。
  * 特急枝幸號
    * 枝幸總站方向（與道北巴士共同經營）
    * 札幌市大通商務中心方向
    * 旭川站前（與道北巴士共同經營）
  * 特急天北號
    * 鬼志別方向
    * 旭川站方向
* 音威子府村
  * 天鹽川溫泉方向

## 相鄰車站

**北海道旅客鐵道（JR 北海道）**
: * 特急「宗谷」、「佐呂別」停靠站

　
: ■宗谷本線

　
: 普通

　
: 咲來（W60）－**音威子府（W61）** －筬島（W62）

### 曾經存在的路線

**北海道旅客鐵道（JR 北海道）**
: 天北線

　
: **音威子府**－上音威子府

## 參考資料

## 相關條目

* 日本鐵路車站列表 O

## 外部連結

* （日語）JR 北海道 – 音威子府車站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* （日語）全驛參觀之旅 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音子_(物理)

**聲子**（Phonon）是晶體中晶體結構集體激發的準粒子，化學勢為零，服從玻色 - 愛因斯坦統計，是一種玻色子。聲子本身並不具有物理動量，但是攜帶有準動量 $\hbar \mathbf {q} $ ，並具有能量 $\hbar \omega $ （其中 $\hbar $ 為約化普朗克常數）。根據南部 - 戈德斯通定理，任何連續性整體對稱性的自發破缺，必然對應一個零質量的玻色子。聲子就是平移對稱性被晶格的點陣結構自發破缺以後對應的玻色子。聲子與電子的相互作用，是導致 BCS 超導的關鍵機制。

## 動力學

晶格中原子的集體振盪形成格波。每個原子在平衡位置附近運動，對原子間交互作用位能進行多元函數泰勒展開，保留到二階，忽略高階項。零階項貢獻一個常數，為原子處於平衡位置的位能；因為原子處於平衡位置，一階項正比於其在平衡位置所受的力，故為零；二階項則給出類似於簡諧振動的位能形式。晶體中所有原子的這種運動，就好像是一組耦合的諧振子。選擇合適的簡正坐標，使得各個自由度解耦，得到一組不相互耦合的諧振子的運動方程。每一對簡正坐標（廣義坐標和廣義動量）描述原子的一種集體振盪的模式。

對上述的諧振子的運動量子化，則每一種振盪模式對應帶有一定準動量和能量激發，聲子就是就是量子化後的准粒子，攜帶相應的准動量和能量。對於諧振子的量子化，我們知道同種模式所攜帶的聲子能量相等，每一種模式可以容納任意多的聲子，所以它符合玻色統計。

進一步，若對交互作用位展開到更高階，選取同樣的簡正坐標，則此時原來簡正坐標所表述的各個模式不再是自由的，他們通過高階項相互耦合。如果假設高階項的貢獻不大（對於很多情況是很好的近似），則可用微擾的方法來處理。採用原來的規則量子化，新的項可用原來簡正模式量子化的產生湮滅算符來表示，這些項代表了聲子之間的交互作用，聲子作為準粒子的壽命因為交互作用也會改變。

此外金屬中，外層自由電子在晶體中（原子核排列成晶格形成的周期位）運動，原子核的集體振盪運動則對應聲子的模式。原子核和外層電子之間存在屏蔽庫倫位的交互作用。無交互作用的自由電子處於布洛赫波的量子態。將原子核與電子的交互作用項看成微擾，用類似的方法量子化，則可得到電子 - 聲子耦合。電子 - 聲子耦合對於晶體性質有重要影響。比如一維原子鏈由於電聲耦合可以發生派爾斯（Peierls）轉變，由金屬變成絕緣體；電子 - 聲子散射也是固體電阻的來源之一；BCS 理論中，一對動量相反自旋單態的電子，通過交換虛聲子，產生有效的吸引作用，形成庫伯（Cooper）對，庫伯對服從玻色統計，形成玻色–愛因斯坦凝聚，是傳統超導形成的微觀機制（需要注意庫伯對的形成是非微擾的）。

## 熱力學

晶體中原子的集體振盪模式量子化對應聲子，其滿足玻色–愛因斯坦統計。晶體的熱力學性質和其聲子有密切關係。

絕對零度時，完美晶體中所有原子都處於平衡位置（有零點能），晶體處於基態，體系中不存在聲子。非零溫下，晶體的振盪模式被激發，即產生了聲子。因此聲子對於固體比熱有貢獻。高溫時，固體比熱滿足杜龍 - 伯蒂（Dulong-Petit）定律，摩爾比熱應為 $3R$ ，但事實上，實驗結果表明，很多材料如金剛石等有明顯的偏離。1907 年，愛因斯坦考慮單模聲子氣的比熱，給出了低溫極限下聲子的比熱。後來德拜（Debye）改進了愛因斯坦的理論，考慮了線性色散的（聲學支）聲子的熱力學統計；德拜還假定了聲子有一個截斷頻率，所有聲子能量小於這個頻率的模式個數為 $3N$ ，N 為原子個數，3 為每個原子有 3 個自由度，這個頻率現在稱為德拜頻率，通常也用溫度來表示，也稱德拜溫度。他們的結果與實驗符合的很好，低溫下聲子的比熱滿足 $T^{3}$ 的規律（電子的比熱和溫度成線性關係）。

## 光學聲子支與聲學聲子支

若在晶體的集體激發中，晶體的結構基元只是作整體平移振動，結構基元內部各原子的相對位置關係不變，則對應的聲子稱為聲學聲子，否則稱為光學聲子。

聲學支描述原子質心的運動；在離子晶體中，光學支描述元胞內正負離子的反方向運動。

對於元胞含有 $N$ 個原子的情形，每個原子的自由度為 3， 總自由度為 $3N$ ，而基元整體平移的自由度為 3，因此共有 $3N$ 個聲子，其中包括 3 個聲學聲子和 $3N-3$ 個光學聲子。

## 參考書目

* 關於固體物理及聲子
  * Neil W. Ashcroft, N. David Mermin， Solid State Physics，Saunders College, 1976， ISBN 9780030493461
* 關於准粒子，請參閱以下書籍
  * 《超流體》/ (美) 沈星揚著 (1982). - 北京：科學出版社
  * Many-particle Physics (Physics of Solids and Liquids), 3rd edition by Gerald D. Mahan; Plenum, 1993, ISBN 0306434237

## 參閱

* 晶體
* 格波
音孔

**音孔**（英語：sound hole）又稱**聲孔**，是指弦樂器共鳴箱上的開口，而笛、巴烏等吹管樂器的吹孔和按孔也稱為音孔。

弦樂器的音孔，主要是為了共鳴板可以更自由的振動，以加強音色，也使得樂器內部的振動能夠傳出樂器外。其形狀及大小影響音箱的空氣容量，從而影響音色與音高。一般而言，音孔孔越大，音色越低沉；音孔越小，音色越明亮。

## 形狀

音孔有各種形狀，同一種類的樂器會有不同形狀的開口。

* 圓形、圓花飾（Rosette）
  * 魯特琴
  * flat top guitar
  * 曼陀林
  * 中阮
* f 孔（f-hole）
  * 小提琴
  * 中提琴
  * 大提琴
  * 低音提琴
  * 維奧爾琴
  * semi-acoustic guitar
  * 馬頭琴
* 橢圓
  * 曼陀林
* 新月形
  * 大阮

## 提琴孔

提琴通常有二個 F 孔，與數學的積分符號和長 s（小寫字母 s 的變體）相似。

義大利製琴暨修琴師菲南朵・薩空尼（Simone Fernando Sacconi）認為：提琴聲孔的位置與提琴板的弧度一樣重要，此二者決定了音色與音高。若二孔距離過於靠近琴面板的敲擊音會較高，但粗糙及模糊；距離過遠，面板敲擊音會偏低沉及模糊。

由於切割音孔的工藝可反映制琴師個人風格，所以音孔也被認為是製作者的一種「簽名」，是辨別各個制琴師作品的重要依據。

## 其他設計

Ovation 吉他公司設計的吉他以多個小孔來取代單個音孔。
音學五書

《**音學五書**》又名《**音統**》是研究中國古音學的著作，顧炎武著，凡三十八卷。分為《音論》，《詩本音》，《易音》，《唐韻正》，《古音表》

顧炎武在書中提出「入為閏聲」的理論，他說:「《詩》三百篇中亦往往用入聲之字。其入與入為韻者什之七，入與平上去為韻者什之三。以其什之七而知古人未嘗無入聲也。以其什之三而知入聲可轉為三聲也。 故入聲、聲之閏也。」

顧炎武認為《音學五書》與《日知錄》是生平的得意之作，其中《音論》分上中下 3 卷，共 15 篇，又是《音學五書》最重要的作品。康熙六年開始刊刻《音學五書》。一說張弨將《五書》刻板賣給李光地。

## 版本

* 符山堂刻本
* 光緒十一年四明觀稼樓仿刻本
* 光緒十一年湘陰郭氏（慶藩）岵瞻堂刊刻本
* 光緒十六年長沙思賢講舍刻本

## 注釋
音宫翼

**音宮翼**（音宮 つばさ、本名：越知 つばさ）（1978 年 6 月 20 日 —）。原日本女性聲優。曾所屬於 Olsta Entertainment 旗下、2014 年開始用 **Maya Mekira** 名義作為畫家活動，聲優業完全休止。

是聲優組合「らいむ隊」、「外道乙女隊」的成員。

## 人物

* トレーディングカードゲーム『アクエリアンエイジ』では、イラストを描いたこともある。
* 與共演『青檸色之戰奇譚』的相本結香、青木沙耶香、笹島薰組成 4 人**脫力系お笑いカルテット**「**T-KY'S**」（ティーキーズ）、2008 年到 2010 年 8 月期間有在進行活動或演唱會、網絡廣播等工作。
* 『らいむいろ雀奇譚』內のデフォルメキャラクター系統のイラストは、音宮自身の擔當である。
* 做過插畫師和模特的工作，模特工作時用的是 **TSUBASA** 這個名字。
* 2011 年與同是畫家的**嵯峨成水**(SEISUI SAGA) 結婚、有一個兒子。

## 演出作品

**粗體字**是主要角色。

### 電視動畫

**1998 年**

* 麗佳娃娃（1998 年 -

1999 年、高林二三子、オーナー、女孩子、助手 A、お針子さん A）

* 火魅子傳（**姫島日魅子**）

**2001 年**

* くるくるアミー（オカメさん）

**2002 年**

* 歡樂課程（女學生）

**2003 年**

* 青檸色之戰奇譚（**本多更紗**）

**2004 年**

* 完美超人 Joe（ココ）

**2005 年**

* 美少女學園（東和野美夜）
* 外道乙女隊（**北華翼**）

### OVA

* 青檸色之戰奇譚 南國夢浪漫（2004 年、**本多更紗**）

### ゲーム

* 火魅子傳〜戀解〜（1999 年、**姫島日魅子**）
* 青檸色之戰奇譚☆純（2004 年、**本多更紗**）

### 廣播劇 CD

* らいむいろ戦奇譚 ドラマ CD（2003 年、**本多更紗**）
* らいむいろ戦奇譚 ドラマ CD SP（2003 年、**本多更紗**）

### 廣播

* ラジオ deT-KY'S!!

### 廣播 CD

* らいむいろ戦奇譚 トーク CD SP1、2（2003 年）

## 唱片

外道乙女隊的作品參照外道乙女隊。

### 角色歌

### 影像作品

* らいむいろ戦奇譚 スペシャル DVD 戦士の休息（2003 年 6 月 27 日、2003 年 3 月開催のイベントを収録）
* らいむいろ戦奇譚 イベント DVD〜Eternal〜（2004 年 7 月 23 日）

## 外部連結

* （日語）★mekira.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音序器

**音序器**是 MIDI 音樂製作設備，可以將 MIDI 類型的音符按照一定順序進行排列組合。它可以是將音符記錄下來，然後對這些音符進行修改和編輯，再加上所需要的聲音效果。音序器可以分為硬體的和軟體兩種類型，前者通常含有 16 個音軌，並且必須配有 MIDI 鍵盤和音源，而且可以通過音序器的液晶屏幕進行 MIDI 音樂的編寫。後者大部分安裝在電腦中。軟體音序器基本替代了硬體音序器。

## 參考文獻
音座川崎交响音乐厅

**音座川崎交響音樂廳**（日語：ミューザ川崎シンフォニーホール）位於日本神奈川縣川崎市，是川崎市都市再生計劃「音座川崎」的一部分。「音座」一詞出自「傳播和交流音樂文化的場所」的口號。

## 概述

川崎交響音樂廳的建築聲學工作由永田音響設計擔任，於 2004 年（川崎市建市 80 周年）7 月 1 日起對外開放，東京交響樂團以此作為基地。至今，柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團都在此音樂廳舉辦過音樂會。本廳採用的開始音樂會的鐘聲取自奧地利薩爾茨堡主教教堂。

## 地震影響

受 2011 年東日本大地震餘震的影響，川崎交響音樂廳天花板脫落，其採用的聲學建築材料遭損壞，自動灑水系統也被觸動，令建築淹水。音樂廳被迫關閉，年內大量演出取消，或是轉移到其他音樂廳進行。其後，包括政府在內的社會各界捐款重建音樂廳，在奧地利薩爾茨堡音樂節也舉行了安娜・涅特列布科、彼得・貝科扎瓦和薩爾茨堡莫扎特樂團等參加的籌款義演。整修後的川崎交響音樂廳定於 2013 年 4 月 1 日開放。

## 參見

* 音樂廳列表

## 參考資料
音强

**音強**（英語：sound intensity 或 acoustic intensity），亦稱「聲強」或「聲強度」，指單位面積上的聲音功率，是語音的四要素之一。音強反映的是聲音的客觀物理強弱，和主觀的響度相對應。

從物理上說，音強決定於發音體振動的振幅。振幅越大，音強越強。從生理上說，音強取決於發音時聲門下壓力的大小。發音時發音器官的肌肉活動增強（用力大），呼出的氣流量大，則氣流對發音器官的壓力大，則發音體振幅大，於是音強就強；反之，音強就弱。

討論語音的聲學性質時音強的因素不可或缺，在探討某些發聲情況（如探討韓語中的緊輔音和鬆輔音的區別）的聲學性質時，音強可以起辨別作用。元音音色的不同實際上就是不用頻率段上的音強的大小不同。

但在語言學中，音強的作用十分有限。聲音的響度是音強、音高、音長、音色的綜合表現，而音強往往不起主導作用。

## 注釋

## 相關書目

## 相關條目

* 響度
* 重音

## 外部連結

* How Many Decibels Is Twice as Loud? Sound Level Change and the Respective Factor of Sound Pressure or Sound Intensity （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Acoustic Intensity （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Conversion: Sound Intensity Level to Sound Intensity and Vice Versa （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Ohm's Law as Acoustic Equivalent. Calculations （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Relationships of Acoustic Quantities Associated with a Plane Progressive Acoustic Sound Wave （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Table of Sound Levels. Corresponding Sound Intensity and Sound Pressure （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* What Is Sound Intensity Measurement and Analysis? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音德

**尹德**（滿語：ᠶᡝᠨᡩᡝ，穆麟德轉寫：_yende_，1670 年 —1727 年），又名**音德**、**殷德**，鈕祜祿氏，滿洲鑲黃旗人。後金開國五大臣之額亦都之孫、一等恪僖公遏必隆第六子。清朝武官。

根據《開國佐運功臣弘毅公家譜》等文獻記載，尹德生於康熙九年（1670 年），生母是側室舒舒覺羅氏。兩位同母姐孝昭仁皇后、溫僖貴妃為康熙帝后妃。尹德自佐領授侍衛之職，1690 年代跟從康熙帝親征噶爾丹。康熙三十六年（1697 年），隨侍保衛康熙帝到寧夏。再自都統擢升為領侍衛內大臣，兼任議政大臣。

康熙五十一年（1712 年），尹德承襲父祖世職為一等精奇尼哈番。雍正二年（1724 年），尹德侄兒刑部尚書阿爾松阿被雍正帝以無心效力，奪職削爵，發往盛京，朝廷下令以尹德承襲果毅公。其後又以尹德、夸岱二人俱為領侍衛內大臣。雍正五年（1727 年），尹德以病乞求告休，雍正帝准許交還官職。未幾尹德逝世，諡號「愨敬」。

尹德為人恭謹誠樸，宿衛十餘年而未嘗有過失。因為尹德兼承襲圖爾格二等公，每年所得的俸祿收入，平均分給宗族，眾人皆稱頌他的賢德。其後准入祀賢良祠。乾隆元年（1736 年），朝廷下詔晉升尹德為一等公。

## 家庭

* 妻，總督董維國之女。
* 子策楞、訥親、阿里袞。

## 參考
音德尔图湖

**音德爾圖湖**（蒙古語：ᠢᠨᠳᠡᠷᠲᠦ，西里爾字母：индрад）也稱**音德日圖湖**，是一個位於中國內蒙古自治區阿拉善盟阿拉善右旗雅布賴鎮境內的鹽湖，面積約為 1.09 平方千米，屬於蒙新高原區。它的一級流域為內流區諸河，二級流域為河西走廊－阿拉善河內流區。

音德爾圖湖位於雅布賴鎮巴丹吉林嘎查以北約 5 千米處巴丹吉林沙漠腹地，根據《中國湖泊志》的數據，該湖水位 1200 米，面積 1.1 平方千米，平均水深 0.1 米。

## 參考資料

## 外部連結

* 音德爾圖湖的衛星遙感照片
音德尔湖

**音德爾湖**(又稱莫德爾湖) 是位於中國內蒙古自治區錫林郭勒盟蘇尼特左旗賽罕高畢蘇木北部的一個湖泊。其位置約為東經 112°40′, 北緯 43°50′。湖面海拔 910 米，面積約 2 平方公里，主要沉積物為石鹽和芒硝。音德爾湖來自蒙古語，是像台階的湖的意思。

## 參考書目

* 牧寒. 《内蒙古湖泊》. 內蒙古人民出版社. 2003. ISBN 9787204039883.
音德尔镇

**音德爾鎮**，是中華人民共和國內蒙古自治區興安盟扎賚特旗下轄的一個鄉鎮級行政單位。

## 行政區劃

音德爾鎮下轄以下地區：

東升社區一社區、​東升社區二社區、​東升社區三社區、​東升社區四社區、​東升社區五社區、​東升社區六社區、​東升社區七社區、​東升社區八社區、​東升社區九社區、​東升社區十社區、​光明社區一社區、​光明社區二社區、​光明社區三社區、​光明社區四社區、​光明社區五社區、​光明社區六社區、​光明社區七社區、​光明社區八社區、​光明社區九社區、​光明社區十社區、​團結村、​東方紅一村、​東風村、​一心村、​紅衛村、​光明村、​東升一村、​聯合嘎查委會、​興華嘎查委會、​紅旗嘎查委會、​查干嘎查委會、​全吉嘎查委會、​前進嘎查委會、​鮮光嘎查委會、​新立嘎查委會、​大嶺村、​五家戶村、​烏珠爾村、​保衛村、​巨寶村、​民勝村、​德勝村、​聯合村、​金星村、​解放村、​永安村、​四合村、​東方紅二村、​金山村、​青山村、​豐源村、​六合村、​興隆村、​旭升村、​東升二村、​四合二村、​綽勒林場和西山林場。

## 參考資料
音悅Tai

**音悅 Tai** 是一家中國高清 MV 分享網站。

## 歷史

創始人張斗的女兒是韓國偶像團體 Super Junior 的粉絲，多次抱怨過網上的 MV 質量差，受此啟發他於 2009 年在北京創建**音悅 Tai**，並在 2011 年 11 月 15 日推出了中國首個 MV 排行榜音悅 V 榜。2016 年與美國娛樂雜誌《公告牌》展開戰略合作。2019 年 12 月 4 日，音悅 Tai 的網站和 app 無法載入，被認為已經倒閉。

2022 年 11 月 1 日，音悅台推出了 iOS 平台的首版 app，宣告其恢復正常更新。

## 版權

音悅 Tai 曾與環球音樂、華納音樂、索尼音樂、滾石唱片、相信音樂、愛貝克思音樂、韓國 SM Entertainment，JYP Entertainment 等唱片公司，以及與 MBC、KBS 等電視台簽署了版權協議。

## 參考來源

## 外部連結

* 音悅 Tai 官方網站
音扎干郭勒

**彥吉嘎郭勒**（蒙古語：ᠢᠠᠵᠠᠭᠠᠠ 
ᠭᠤᠤᠯ）也作**音扎干郭勒**，位於中華人民共和國內蒙古自治區東部地區的一條內陸河，為烏拉蓋河左岸支流，發源於錫林郭勒盟西烏珠穆沁旗東南部巴彥花鎮都拉其古塔拉東山，西流至敖包哈達轉西北流，經巴彥花鎮烏仁圖雅嘎查、烏蘭敖都嘎查、罕烏拉嘎查（原罕烏拉蘇木）、阿拉坦興安嘎查、白音華煤礦、唐斯格嘎查和東烏珠穆沁旗呼熱圖淖爾蘇木哈日根圖嘎查、巴彥查干嘎查、查干淖爾嘎查等地，最後於朝灰浩來以東匯入烏拉蓋河。河長 254.7 千米，流域面積 3284.12 平方千米，河道平均比降 1.00‰。彥吉嘎郭勒河谷開闊，河槽淺寬，水流平緩。巴彥查干嘎查以上河段有清水或間歇水，以下河床不明顯。流域內牧草豐美，為優良天然牧場。

## 參考資料
音拍

**音拍**（日語：モーラ，羅馬化：_mora_；梵語：मात्रा mātrā），是語言學上以固定長度劃分的時間單位，與音節不同。經常以 μ 表示。

## 機制範例

### 漢語

在大多數漢語中，每一個音節的長度幾乎是一樣的（例如普通話中，「酣」han 和「哈」ha 長度相同），可以說音節就是拍，因此，漢語歷史上沒有發展出獨立於音節的拍的概念。

### 日本－琉球語族

在日本－琉球語族語言如日語中，「日本」一詞（にほん _nihon_）讀音介於「你鬨」和「你厚恩」之間，原因在於第二個音節「ほん _hon_」是一個音節兩個音拍（漢語「鬨」是一音節一音拍，「厚恩」是兩音節兩音拍），也就是說，先讀出「ho」，再用拖長聲的辦法把「-n」補上。

同樣的，日本－琉球語族中「nai」的讀法介於「奈」和「那以」之間，也是這個道理。日語就是有典型音拍特徵的語言。日語一般以一假名作為一音拍，只有 8 個假名例外：ぁ、ぃ、ぅ、ぇ、ぉ、ゃ、ゅ、ょ，這些（拗音）。此外，ー（長音）、っ（促音）、ん（撥音）也算一音拍。而這些在國際音標分別表示為 /Ｖː/（長元音）、/Ｃː/（長輔音）和 /ɴ/，所以通常音拍數多於音節數。

### 梵語

梵語中的音拍與日語情況類似，長元音兩拍，短元音一拍；梵語中稱音拍爲**摩呾羅**（時間單位，音節瞬間），這一用語同時用來指元音附標（摩多半字），不論長短。

### 其它

帶有元音弱化的語言一般音拍特徵不明顯，如印地語、英語。英語中塞音韻尾可能獨立成音拍也可不獨立，例如單詞「bit」一般是兩音拍，而「rabbit」中的「-bit」是單音拍音節，但這不是絕對的，具體情況完全因發音人而異，也與單詞「bit」是否後接塞音起始的單詞有關。

## 參見

* 音長
* 音位降階

## 參考文獻

## 外部連結

* 維基詞典中的詞條「mora」
音效工程師

**音效工程師**是電影製作團隊或電視攝製組中負責在電影製作或電視節目製作期間使用專業音頻設備錄製所有聲音的人，錄製的聲音以供日後音效設計師、音效編輯或擬聲音效藝術家使用。

## 參考來源

* David Yewdall. _The Practical Art of Motion Picture Sound_. Focal Press, 1999.
* Vincent Magnier, _Le guide de la prise de son pour l'image_. Éditions Dunod/INA, 2007.
* John Purcell, _Dialogue Editing for Motion Pictures: A Guide to the Invisible Art_. Focal Press, 2009. ISBN 0240809181
* Jay Rose, _Producing Great Sound for Film and Video_. Focal Press, fourth edition 2014 Book info. ISBN 9780415722070

## 外部鏈接

* Longoria, Sam. Make Your Movie Sound Like A Real Movie
* Martinez, Carlos E. Location Audio for Any Budget, An Introduction
* Rose, Jay Film/video tutorials written for DV Magazine and others
音效指導

**音效指導**（英語：Director of audiography、日語：音響監督）是指聲音部門的負責人。作為策劃動畫、電玩遊戲、電影業界中專門監督音樂、音效、配音等，與聲音部份有關的工作。由於動畫、遊戲、電影的音響監督在性質上大同小異，因此接下來的描述以動畫業界為主。

此類工作在台灣方面的職稱為「**領班**與**音效師**」。

## 日本動畫的音效指導

在確定開始製作一部動畫（電玩或是電影）時，音響監督便著手進行聲優的徵選，期間會以原作者（改編的情形下）、動畫監督、製作人的意見為參考，並決定最後的人選。另外，音響監督也必須有效利用有限的「音響製作費」預算，去尋找合適的錄音間、錄音師、音效師、作曲家、歌手等等。

當一部動畫正在製作當中，音響監督除了對參與演出的聲優進行演技指導以外也必須決定許多聲音細節，例如：配樂的使用時機、背景音樂的選取、音效的選擇…… 等。由於**聲音**在動畫作品中也佔有相當重要的地位，因此音響監督也常常徵詢監督、演出、腳本家等人的意見，來共同完成一部令觀眾難忘的作品。

成為一位音響監督，除了一般情況由音響、錄音工作人員晉升之外，長年的配音工作使得一些聲優累積了相當實力，也是可以出來擔任音響監督，最有名的例子有**千葉繁**、**辻谷耕史**等人。

比較特殊的例子是東映動畫的音響監督制度：東映動畫通常不設音響監督一職，因此這個工作便全部由**負責該話的演出**來兼任。

### 知名的音效指導

* 斯波重治：風之谷、天空之城、妙廚老爹、機動警察全系列、相聚一刻、亂馬 1/2
* 本田保則：超時空要塞三部曲、鐵甲人 - 地球靜止之日、天地無用！、獸兵衛忍風帖、MONSTER、獵魔戰記
* 田中英行：機動戰艦、新世紀福音戰士、純情房東俏房客、天使禁獵區、魔法使的條件
* 岩浪美和 (男性)：血戰、日語配音版『駭客任務』三部曲、幸運女神、瑪莉亞的凝望、京四郎與永遠的空、增血鬼果林
* 藤野貞義：機動戰士 Z 鋼彈、魔神英雄傳、閃電霹靂車、秀逗魔導士、機動戰士鋼彈 SEED DESTINY
* 三間雅文：Macross Plus、Macross Zero、百變小櫻、千年女優、Chobits、鋼之鍊金術師、NANA、舞 - HiME、黑子的籃球、進擊的巨人、潮與虎、頭文字 D
* 鶴岡陽太：超時空要塞 7、∀鋼彈、天使不設防！、萬花筒之星、薔薇少女、驚爆危機、AIR、涼宮春日的憂鬱、犬夜叉、銀河冒險戰記、捍衛者、幻影死神、風之聖痕、CLANNAD、穿越宇宙的少女、化物語、死後文
* 菊田浩巳 (女性)：星空的邂逅、星空的邂逅 2、廢棄公主、英國戀物語艾瑪、你所期望的永遠、王牌投手 振臂高揮
* 若林和弘：攻殼機動隊、攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX、人狼 JIN-ROH、交響詩篇、櫻蘭高校男公關部
* たなかかずや（田中一也）：小紅帽恰恰、阿倍野橋魔法商店街、銀河天使、校園迷糊大王、蟲師、英雄時代
* 飯塚康一：下級生、吉永家的石像怪
* なかのとおる（中野徹）：今天是魔王、.hack//SIGN、小公主優希、TSUBASA 翼、勇往直前 2、天元突破 紅蓮螺巖
* 龜山俊樹：魔法提琴手、魔法少女奈葉、魔法少女奈葉 A's、魔法少女奈葉 StrikerS、月詠 -MOON PHASE-、嬉皮笑園
* 平光琢也：Hunter × Hunter、神槍少女、網球王子、尋找滿月、愛你寶貝
* 井澤基：名偵探柯南、怪醫黑傑克、反逆的魯路修
* 蝦名恭範（えびなやすのり）：幻影天使、極樂天師、School Days
* 佐藤順一：水星領航員

### 兼任聲優

* 千葉繁：御先祖樣萬萬歲、妹妹公主、妹妹公主 Repure、仙界傳 封神演義
* 三矢雄二：浪客劍心、破壞魔定光、雲之彼端，約定的地方、涼風、秒速五公分
* 辻谷耕史：闇與帽子與書的旅人、Fate/stay night、SIMOUN、桃華月憚
* 鹽屋翼：BASILISK 甲賀忍法帖、銀河鐵道物語、歡迎加入 NHK!
* 井上和彥：推理之絆、植木的法則、機動新撰組 萌之劍 TV 版
* 鄉田穗積：我要上太空、絕對少年、暮蟬悲鳴時、紫音之王、吸血鬼騎士

## 相關條目

* 聲優
* 配音員
* 動畫術語

## 參考文獻
音数

音程中包含的全音和半音的數量，就叫音數。

* 全音的音數是 1。
* 音數為 1 的一度稱為倍增一度。如 D♭—D#，F—F，A#—A♭，B—B 等。
* 音數為 1 的二度稱為大二度。如：B—C#，E♭—F，B—A，D♭—E♭，A#-G# 等。
* 半音的音數是 2 分之 1。
* 音數為 2 分之 1 的一度稱為增一度。如 C—C#，D—D♭，F#—F，A♭—A 等。
* 音數為 2 分之 1 的二度稱為小二度。如：B—C，E—F，C#—D，D—E♭，G—A♭等。

## 半音

鍵盤樂器上，相鄰的兩個音就構成半音關係。

半音只能指兩個音之間的關係，一個音是無法稱為半音的。半音分為自然半音和變化半音兩種。

* 自然半音就是由相鄰的基本音級及它們的變化音級構成的半音，如 B—C，E—F，C—D♭，G—A♭，Fx—G# 等。

自然半音在音程上稱為小二度。

* 變化半音就是某一個基本音級和它自己的變化音級構成的半音，如 C—C#，D—D♭，F#—Fx，A♭—A 等。

變化半音在音程上稱為增一度。
音文碩

**陰問錫**（韓語：**음문석**_**Um Mun Suk**_，1981 年 12 月 7 日 —）是韓國男演員、歌手。名字常被譯為**音文碩**、**陰文錫**。也曾使用藝名 **SIC** 進行演藝活動。

## 音樂作品

### 正規專輯

* 《SIC》 (2005)
* 《Today》 (2006)

**MonsterZ**

* 《Banana》（2012）
* 《Hang Over》（2012）
* 《Allready Go Rady》（2014）
* 《情歌聽膩了》 (2015)

## 影視作品

### 電視劇

### 電影

### 綜藝

### 廣告

* 2006　Michiko London 學生服
* 2019　這裡如何旅遊平台
* 2019　MOM's TOUCH
* 2020　Carrot 保險
* 2020　農心同濟冷麵

## 獎項紀錄

## 參考資料

## 外部連結

* 陰文錫的 Twitter 帳戶
* 陰文錫的 Facebook 專頁
* 陰文錫的 Instagram 帳戶
音景

**聲景**是指人類感知的聲音環境。最初由 Michael Southworth 在 1967 年提出，主要應用於都市計畫、建築設計、音樂作曲等領域。

根據聲音來源的不同，聲景分為生物聲音、物理環境聲音和人造聲音。

## 參考文獻
音智殿茂金

**音智殿茂金**（琉球語：音智殿茂金／うとぅちとぅぬむぃがに _Utuchitunumuigani_；？—？），號**月清**，是琉球國第一代聞得大君。她是尚圓王之女，為宇喜也嘉所生。她也是尚真王之妹。

尚真王在位期間，實行中央集權化和祭政一致的政策，將各地祝女的控制權收歸中央朝廷。同時設立聞得大君職務，作為全國最高級別的祝女，任命音智殿茂金為第一代聞得大君。她無子女，死後葬於玉陵，神主安置於天界寺。

## 參考資料
音更町

**音更町**（日語：音更町／おとふけちょう _Otofuke chō_ \*/?）位於北海道十勝綜合振興局中心區域，位於帶廣市北側，多數區域為平原，僅東側為丘陵。是北海道內人口最多的町，在十勝綜合振興局內人口僅次於帶廣市，目前計畫改制為市。名稱來自阿伊努語「otop-ke」，意思為頭髮生長；名稱的由來被認為是因為音更川和然別川在此有許多支流，像是頭髮一樣密。

## 歷史

* 1901 年：設置音更外二村戶長役場。
* 1906 年 4 月 1 日：音更村成為二級村。
* 1921 年 4 月 1 日：音更村成為一級村，同時川上村（現在的士幌町）和鹿追村（現在的鹿追町）從音更村分村。
* 1953 年 7 月 1 日：改制為音更町。

## 產業

以農業、奶酪畜牧業為主，生產甜菜、馬鈴薯、豆和小麥等農作。

由於鄰接帶廣市，也有大量住宅區。

## 交通

### 機場

* 帶廣機場（位於帶廣市）

### 鐵路

* 曾經有士幌線通過，現已廢線。

### 道路

## 觀光景點

* 十勝川溫泉
* 十勝生態公園
* 十勝之丘公園
  * 花鐘：北海道內最大的花鐘，直徑 18 公尺。
* 十勝之丘

## 教育

### 高等學校

* 道立北海道音更高等學校

### 中學校

### 小學校

## 姊妹市・友好都市

### 日本

* 輕米町（岩手縣）

## 本地出身的名人

* 流（ながれ）：三角堂樂團主唱。
* 西川隆宏：前「DREAMS COME TRU」樂團鍵盤手。
* 伊福部昭：作曲家，幼年時曾住於音更町，並受到當地阿伊努族音樂的影響。

## 參考資料

## 外部連結
音更站

**音更車站**（日語：音更駅／おとふけえき _Otofuke eki_ \*/?）是位於北海道河東郡音更町大通 6 丁目，日本國有鐵道（國鐵）的士幌線車站（廢站）。隨著士幌線全線廢線，車站在 1987 年（昭和 62 年）3 月 23 日廢除。由於車站距離起點帶廣站 10 公里處，因此月台上設有 10 公里的里程碑。

## 歷史

* 1925 年（大正 14 年）12 月 10 日 - 國有鐵道士幌線車站啟用。當時為一般車站。
* 1974 年（昭和 49 年）10 月 1 日 - 車站處理貨物的種類只剩下車載貨物。
* 1982 年（昭和 57 年）9 月 10 日 - 全面停止處理貨物。
* 1984 年（昭和 59 年）2 月 1 日 - 結束處理行李。
* 1987 年（昭和 62 年）3 月 23 日 - 士幌線全線廢除，此站也廢除。

## 車站構造

截至車站廢除前，此站是地面車站，設有 2 面 2 線的相對式月台。另外也有一些側線。車站大樓位於站內西邊，鄰接單式月台。車站附近設有路軌分支，連接 JA 音更的倉庫和畜產中心。

## 站名的由來

車站名稱源自阿伊努語的「オトプ・ケ」，其意思是「頭髪之處」。相傳音更川河畔處長滿了柳樹，就像毛髪一樣，詳情不明。

## 車站周邊

* 北海道道 415 號音更停車場線
* 北海道道 133 號音更新得線
* 音更町公所
* 帶廣警署音更交番
* 音更大通郵局
* 帶廣信用金庫音更分店
* 音更町農業協同組合（JA 音更）
* 十勝公車、北海道拓殖公車「Pro Spa 6」公車站 - 士幌線替代路線，然別湖方向等

## 現況

在 1989 年（平成元年）11 月 1 日起，遺址建設了「交通公園」。車站附近的廢線遺址建設了道路。在 2014 年（平成 26 年）10 月，車站遺址處設置了展板說明該處曾經設有車站（木野站、駒場站和武儀站也是同樣），截至 2018 年（平成 30 年）7 月也是同樣。

## 相鄰車站

**日本國有鐵道**
: 士幌線

　
: 木野－**音更**－駒場

## 注腳

## 相關條目

* 日本鐵路車站列表 O
* 特定地方交通線
音松君

**音松君**（日語：音松くん／おとまつくん _Oto Matsu-kun_）是日本偶像男子組合 SMAP 於 1992 年 4 月 18 日至 1995 年 9 月 30 日期間每週六 23 點 30 分至 24 點整（通稱「松下時段」）在富士電視台綜藝節目《夢的 MORI MORI》中所飾演的六兄弟角色。 這個名稱來自於《小松君》。

## 組合簡介

* 音松君被設定為經營舞蹈教室的音博子（森口博子）的六胞胎弟弟，名字都以「單字顏色名」＋「松」的形式命名。他們通常穿著領子顏色與他們名字顏色一致的詰襟和沒有紐扣的學生服。
* 每個角色的性格都根據與圖像顏色相關的事物來設定。這部由 SMAP 所主演的情境喜劇不僅被傑尼斯事務所及偶像粉絲所熟悉，同時也被廣大公眾所了解。
* 由於設定上的原因，所以並不知道他們之間的大小排序。
* 隨後 SMAP 的成員代表色沿用了劇中的顏色，除了在「BISTRO SMAP」中，稻垣吾郎與中居正廣交換了各自的代表色。 而在森且行退隊成為賽車手後，其頭盔上張貼著其他五位成員代表色的星星；尤其是在 SMAP 解散後，這件事常常被媒體提及。
* 在 2006 年 5 月 1 日播出的《SMAP×SMAP》，除白松（森且行）外，其餘五人以「音松君歸來」的名義在舞台復活。
* 而在 2013 年 9 月 30 日播出的《SMAP GO!GO!》中，首次在節目裡出現了森且行退隊後的畫面，讓音松君得以六人的完整體呈現。

## 組合成員

## 主要作品

### CD 單曲

* 微笑戰士 音樂忍者

### 視頻

* 夢的 MORI MORI Special Live
* 夢的 MORI MORI Super Live

## 關聯作品

* SMAP
* 夢的 MORI MORI

## 參考資料
音果達河

**音果達河**（俄語：**Ингода**），清代依布里亞特蒙古語譯**昂衣得河**（**Энгидэй гол** _Eŋgidei gôl_）是俄羅斯的河流，位於外貝加爾邊疆區，河道全長 708 公里，流域面積 37,200 平方公里，與鄂嫩河匯合成為石勒喀河，河畔城鎮有赤塔，河流在 11 月至 4 月結冰。

## 詞源

尼・謝・佳若洛夫主張源於「ангида _aŋgida_」、「angida」、「anŋū」右轉之河。
音标

**語音轉錄**（英語：phonetic transcription），是指以符號來標示語音的方式，亦可稱為**標音**。語音轉錄通常會使用一套標音符號，亦可稱為**音標**，一般嚴格記錄語音的符號為國際音標。亦有如使用圖像化記錄的可視語言系統。

## 與書寫的差異

所有語言的語音均會隨時間而有所變化。寫然書寫形式（正寫法）往往不會配合音變而修改，也因此無法直接呈現實際發音。來自其他語言的借詞有時會保留原文的拼字，而其中書寫符號與語音對應的系統可能也不盡相同。單一語言中，跨方言的發音亦可能有很大的差異，但書寫通常會維持一致的形式。

比較書寫符號，語音轉錄在大多數的情況下可以更有效地在語音與符號之間進行一對一的對應。由於不受書寫符號的干擾，語音轉錄可以用來檢視一個語言中跨方言的發音比較，進一步確認當中可能發生的音變。

## 相關連結

* 轉錄 (語言學)
* 語音學
* 音位正寫法
* 英語發音重拼法
* 羅馬化
* 字母轉寫
* 漢字拉丁化

### 音標系統

* KK 音標
* DJ 音標
* 韋氏音標
* 國際音標

## 外部連結

* 標音方法
音标字母评估法

**音標字母評估法**（**SAMPA**）是一種電腦可讀的音標符號，它是以國際音標為基礎，並且只使用 7 位元 ASCII 中的可列印符號。

這種轉寫法是源自歐洲共同體為六種歐洲語言，於 1980 年代展開的歐洲資訊科技研究策略計劃中的資訊科技研究及發展項目。如果國際音標的寫法和 ASCII 中的字母相同，就直接取用，否則就使用其他 ASCII 符號代替，例如 [@] 用來代表 schwa（國際音標：ə），[2] 則代表法語「deux」中的元音（國際音標：ø），而 [9] 便代表法語「neuf」中的元音（國際音標：œ）。

下列語言現在都已經發展了正式的 SAMPA 表，每張表中都包含了該語言裡的所有語音：

[**"s{mp@**] 這串符號代表了「SAMPA」這詞在英語的發音。和國際音標一樣，SAMPA 放在方括號，以表示它並非字詞的一部分用來標示讀音的音標。

## SAMPA 的問題

SAMPA 表有多種語言版本，每種版本設計時都只針對該語言所用到的音標，因此不同版本的 SAMPA 表並不兼容而產生衝突，所以 SAMPA 並不適合代表全部的國際音標。由於 SAMPA 表並不能全面地把整張 IPA 表轉寫成 ASCII 符號，於是便設計了 X-SAMPA 這種可以代表所有國際音標的單一代碼表，不用再考慮不同語言的問題。

## 參見

* 簡明的英語 SAMPA 表。
* 一張較完整、能代表歐洲大部分語音的 SAMPA 表。
* 柯申鮑姆系統（Kirshenbaum），有時也稱作 ASCII-IPA，是另一種 ASCII 音標字母。
* 國際音標
* X-SAMPA 和 SAMPA 類似，但沒有不同語言版本之分，包含了整張國際音標表中的所有音標。

## 外部連結

* SAMPA 電腦可讀音標（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 英語的 SAMPA（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 蘇格蘭語的 SAMPA（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* SAMPA 與 IPA 的比較
音梓

**音梓**（日語：音あずさ），日本的 AV 女優，暫時休業。

## 人物

* 興趣是購物、宅在家裡。

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## 簡歷

* 2018 年 7 月 7 日，成為 S1 専屬女優出道。
* 2018 年 12 月 7 日，退出 S1。
* 2019 年 1 月 13 日，移至 IDEAPOCKET。
* 2019 年，退出 IDEAPOCKET。
* 2019 年，成為 Attackers 專屬女優。

## 作品

### AV

**2018 年**

* 新人 NO.1STYLE 音あずさ AV デビュー（7 月 7 日、エスワン）※同時發行 Blu-ray 版本
* 快感！初・體・験 6 あずさ 18 歳の恥じらい初イキ SEX じっくり見せますスペシャル（8 月 7 日、エスワン）
* 交わる體液、濃密セックス（9 月 7 日、エスワン）
* おチ●ポ大好き即尺、いつでも即ハメご奉仕メイド（10 月 7 日、エスワン）
* 極細ボディ絶頂痙攣絶叫 エグい程の超ピストン突貫（11 月 7 日、エスワン）

## 參考資料

## 外部連結

* 音梓的 Twitter 帳戶（2018 年 6 月 -）
* 所屬モデル 音あずさ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - BStar
* AV 女優情報：音あずさ - エスワン
音楽ナタリー

**Natalie**（日語：**ナタリー**_natarī_ \*/?）是一個日本娛樂新聞網站，於 2007 年 2 月 1 日創立，以胡里奧・伊格萊西亞斯的歌曲《Nathalie》命名（日文寫法同為「ナタリー」），中文又譯為「**娜塔莉**」。主要提供流行音樂、漫畫、搞笑藝人、電影等娛樂相關領域之新聞，亦經營線上購物服務。

Natalie 的營運者為娜塔莎公司（株式会社ナターシャ，Natasha Inc.），原由愛貝克思、國王唱片、講談社、小學館、索尼音樂等多家日本娛樂及出版相關業者共同出資成立，2014 年 8 月後由 KDDI 持有最多股份。除了自有網站外，Natalie 亦同時為 Livedoor、GREE、雅虎日本等網站提供新聞。截至 2010 年 12 月，Natalie 的 Twitter 帳號擁有約 27 萬名關注者，人數在當時日本傳媒業者中名列第三，僅次於每日新聞和朝日新聞之後。

## 相關書籍

* 大山卓也『ナタリーってこうなってたのか』双葉社〈YOUR BOOKS 02〉2014 年 8 月 20 日發售，ISBN 978-4-575-30700-9
* 唐木元『新しい文章力の教室』インプレス 2015 年 8 月 7 日發售，ISBN 978-4-8443-3872-7

## 參考資料

## 外部連結

* Natalie - 流行文化新聞網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* Natasha Inc. 株式會社 Natasha （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* 音樂 Natalie 的 Twitter 帳戶
* Comic Natalie 的 Twitter 帳戶
* 搞笑 Natalie 的 Twitter 帳戶
* 電影 Natalie 的 Twitter 帳戶
* Stage Natalie 的 Twitter 帳戶
* Natalie Store 的 Twitter 帳戶
音樂CD

**數位音樂光碟**（英語：Compact Disc Digital Audio、CDDA），為在 CD 收錄音樂的規格。一般稱**音樂 CD** 時指的便是 CDDA。

## 概要

CDDA 規格由飛利浦和 Sony 制訂，規格檔案書由於封面紅色而稱**紅皮書**，為彩虹書之一。

第一版的紅皮書於 1980 年 6 月由飛利浦和 Sony 共同釋出，它被數位音訊碟片委員會（Digital Audio Disc Committee）認證為 IEC 908。這個標準並非免費的，使用者必須擁有飛利浦發出的許可證。在寫作此時 (2007 年 7 月)，飛利浦的每份相關訂單要價 5000 美元。2006 年，IEC 908（也就是現在的 IEC 60908）以 PDF 形式放在網際網路上販售，每份售價 210 美元。

## 紅皮書音訊規則

紅皮書的基本規則：

1. 最長的播放時間為 78 分鐘（包括暫停）。
2. 音軌的最短時間限制為 4 秒鐘（包括 2 秒暫停）。
3. 音軌至多 99 軌。
4. 索引點（以每一音軌內）的最大數量為 99，沒有最大時間限制。
5. 必須包括國際標準音像製品編碼（ISRC）以辨識。

## 技術性細節

資料從 CD 的內圓開始以漸伸線方式燒錄到外圓。燒錄速度 1.2m 每秒，方式為線恆速。

物理尺寸：
直徑 120mm
直徑 80mm
卡片 長方形

紅皮書給定的實體 CD 規格和屬性包括光學光束的參數、誤差和錯誤率、八比十四調變系統、錯誤改正 (Cross-interleaved Reed–Solomon coding)、附屬資料通道 (subcode channel) 以及圖形。

它同樣指定了 CD 使用了數位音訊編碼是 2 聲道的 PCM，樣本的振幅量化為正負 16-bit（即 -32768 到 32767），取樣率為 44100 赫茲。這表示 CD 聲音媒體的嚮應頻率在 0 到 22050 赫茲之間。

以上的資料算出 CD 的資料流量為 44100 (樣本) × 16 (bit / 樣本) × 2 (聲道) = 1411.2 kbit/s 或 176.4Kbyte/s.

在碟片上，資料以 2352 byte 組成一個區段的方式儲存，讀取的速度為每秒 75 區段。記錄以 EFM 方式編碼、再以 CIRC 方式插值、L1 L2 ECC 改錯碼， 插入 subcode 等等的域頭資訊 (overhead)，通常這些編碼資訊並不提供給電腦的應用程式所用。

一張「1 倍速」的資料 CD 的位元率，以每區段共 2352 byte 中的 304 byte 為偵錯改錯資料，剩下 2048 byte × 每秒 75 區段 = 恰好每秒 150 KiB，大約每分鐘 8.8 MiB。

## 防止拷貝措施

有些唱片公司為了加入其他功能，製作及銷售不符合紅皮書規格的 CD，例如防止拷貝的 Copy Control、使用 DualDisc 提供額外的資訊。為此，CD 層從紅皮書要求的 1.2 公釐變成 0.9 公釐。飛利浦和其他公司向其警告，把 CDDA 商標擺在不符合紅皮書標準的產品上，有可能牴觸商標法。
結果，相似 CDDA 的商標已經不見於這類防拷貝 CD 上，而 CD 盒上原來警告使用者「光碟可能無法在你的播放器中播放」的貼紙也被取消，因為定義上已經不屬於 CD。
Super Audio CD 及 DVD-Audio，這兩種媒體設計為比 CDDA 更高的取樣率、分解度、更低的高頻相位誤差，以播放更佳的音訊傳真度。

## 參考資料

## 參見

* Extended Copy Protection：2005 年 Sony 的 DRM 醜聞
* DRM
* 四軌音訊 CD

## 外部連結

* Philips' Audio Standards licensing info
* IEC 60908 publication info（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂Gatas

2007 年 6 月宣佈足球團體 Gatas Brilhantes H.P. 將以 CD 出道，除現有成員外，另加入 Hello! Project Egg 數名，名為「音樂 GATAS」。

## 成員

* 吉澤瞳 ※隊長
* 石川梨華
* 里田舞（鄉村少女組｡）
* 是永美記
* 紺野朝美
* 能登有沙
* 仙石南（Hello! Project Egg）

## 已卒業成員

* 真野惠里菜（2008 年 3 月 2 日卒業）
* 武藤水華（2008 年 4 月 30 日卒業）
* 澤田由梨（2009 年 8 月 30 日卒業）

## 活動

**2007 年**

* 6 月 19 日：宣佈由「Gatas Brilhantes H.P.」中的被選中的成員組合。同時宣佈 2006 年 7 月紺野朝美復歸 GATAS 及加入 Hello! Project Egg 的能登有沙、真野惠里菜、仙石南、澤田由梨。

**2008 年**

* 真野惠里菜發表卒業差在個人活動發展。
* 4 月 30 日：武藤水華從 Gatas Brilhantes H.P. 卒業，並開始高校生的生活。

**2009 年**

* 8 月 30 日：澤田由梨以學業為理由從音樂 Gatas 卒業。

### 單曲

1. 鳴り始めた戀の Bell（2007 年 9 月 12 日）
  * モーニング娘。誕生 10 年記念隊に続いてドラリオンのイメージソングに起用される。
  * c/w DREAMIN'〜ガッタスブリリャンチス H.P. の応援歌〜
2. やったろうぜ！（2007 年 12 月 5 日）
  * c/w 栄えろ羽ばたけ ガッタスブリリャンチス H.P.
3. Come Together（2008 年 9 月 10 日）
  * c/w 愛されたい 愛されたい
4. READY! KICK OFF!!（2010 年 3 月 6 日）

### 專輯

1. 1st GOODSAL（2008 年 2 月 6 日）

## 演唱會

* 音楽ガッタス ファーストコンサートツアー 2008 春〜魅ザル 祝ザル GOODSAL!〜（2008 年 2 月 10 日－3 月 2 日、3 都市、5 日、10 公演）
* 音楽ガッタス ライブツアー 2008 冬 〜Come Together！〜（2008 年 12 月 14 日）
* 音楽ガッタス ライブツアー 2010 春　〜ガッタス流〜（2010 年 3 月 6 日－3 月 27 日、3 都市、3 日、5 公演）

## 関連項目

* Gatas Brilhantes H.P.
* Hello!Project

## 外部連結

* 音楽ガッタス
* ongaku gatas オフィシャルファンクラブページ
* UP-FRONT WORKS のディスコグラフィー
* つんく♂オフィシャルウェブサイトのコメント
* 音楽ガッタスの Guts10☆ガッタス！
音樂_(東京事變專輯)

《**音樂**》（音楽，ミュージック）是日本樂團東京事變的錄音室專輯，由環球音樂 (日本) 環球音樂 (日本) 於 2021 年 6 月 9 日發行，為繼 2020 年 4 月發表《 新聞 (東京事變專輯) 》後，睽違一年兩個月所發行的新專輯，同時也是繼《 Great Discovery 》後睽違 10 年再度發行的錄音室專輯。

## 專輯概要

2012 年時宣布解散的東京事變，2020 年 1 月 1 日於官方網站與官方推特帳號上宣布樂團「重生」，並將恢復活動。此後，2021 年 4 月 23 日宣布將於 6 月 9 日「搖滾日」發行《音樂》作為樂團恢復活動的首張正式專輯。同時公開專輯封面、東京事變的團員新寫真，以及專輯特設網站 。5 月 13 日於 YouTube 上發布 3 月底先發行的單曲「綠酒」MV [2]，並於６月３日專輯即將正式發行之際，公開本作的發行預告片「MUSIC」。

## 製作

專輯本身是在宣布樂團再次重生之前的 2018 年即開始製作，最先完成的是《綠酒》和《赤之同盟》。之後陸續製作及他收錄曲，並於 2020 年 1 月 1 日正式宣布樂團恢復活動。

（根據 YouTube 特別節目內容）截至 2020 年，這張專輯便已處於隨時可以發行的狀態，在團員們各自完成各自的製作工作後，椎名林檎自 2021 年 1 月至次年 3 月間，為專輯中首次錄製的歌曲進行作詞與完成錄製工作。椎名林檎在接受採訪時說：「就像蓋房子一樣，在建築的外牆裡混入當地的沙子。在寫歌階段就混入當地的沙子一直是我的方式，這一點從來沒有改變過。」並提到：「這一次，可能為了減少沙子中混入的危險物質，所以等待了比較久。」 

## 音樂風格

本專輯作品涵蓋各種音樂類型，例如嘻哈、放克、靈魂樂 和搖滾 。此外，關於專輯的前半部分作品 似乎呈現出較多的放克音樂色彩，受訪時，椎名林檎回應：「若論作品的和弦編寫和旋律創作，可能更偏向於爵士樂而非放克。」 

## 發行與宣傳

此專輯共發行「通常盤」和「初回限定盤」兩種版本。初回限定盤為特製硬盒包裝，附有記錄成員製作現場的 40 頁寫真《Working》，並應粉絲要求附上了原先僅數位發行、共收錄 3 首歌曲的加大單曲《赤之同盟》的 CD。

專輯發行前後，東京事變於各媒體皆有出演宣傳。

* 5 月 14 日於朝日電視台節目 Music Station 中，首度播出專輯中先發行的單曲《綠酒》 。
* 6 月 4 日於 YouTube 進行「東京事變的花金之夜『基地 Now』」特別直播，椎名林檎、龜田誠治、刃田綴色、浮雲 (吉他手)、伊澤一葉齊聚一堂，分享了五人對於期待已久的新作相關的想法。
* 6 月 8 日，也就是專輯發行前一天，椎名林檎接受了東京電視網《 WBS 》的採訪 。
* 6 月 10 日於 NHK 綜合頻道播出東京事變的特別節目「NHK MUSIC SPECIAL 東京事變～人類與快樂～」，並於節目中全曲演出《永遠的不在場證明》、《丸內虐待狂》，以及本專輯所收錄的《漸黑的白》、《綠酒》等四首歌曲。
* 6 月 11 日起，開始了連續４週的 YouTube 特別節目企劃「東京事變花金之夜」 。
* 6 月 13 日，朝日電視台「關 JAM 完全燃 SHOW 」播出了東京事變特輯。 King Gnu 的常田大希和勢喜遊為出演嘉賓 。
* 6 月 18 日，再次現身音樂台，演唱專輯中的收錄曲《銀河男》 。
* 6 月 19 日，Space Shower TV 播出特別節目「VIP - 東京事變 - 『スペシャのヨルジュウ♪』SPECIAL」，並於節目中，椎名林檎、伊澤一葉和浮雲 (吉他手) 與ハマ・オカモト（OKAMOTO'S ）和 R - 指定 （Creepy Nuts ）共同討論講述了新專輯相關的細節。
* 7 月 14 日出演富士電視網音樂特別節目《2021 FNS 歌謠祭 夏》 ，
* 7 月 17 日出演 TBS 音樂特別節目《 音樂之日 2021》 。

## 榜單成績

發行第一週於 Billboard Japan 的 專輯銷售量中（ 43,599 張）排名第二，在下載專輯榜中（4,363DL）排名第一 ，在熱門專輯榜 (Hot Albums) 中排名第二位。

此外，發行第一週在 Oricon 的「專輯週間排行榜」成績為週間 2 位，專輯銷量 42,904 張。

## 專輯曲目

 

## 跨界合作內容

## 腳註

### 注釋

### 注釋參考

### 參考資料

## 外部連結

* 新專輯「音樂」特設網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂i瞎佛

《**音樂 i 瞎佛**》為 MTV 台灣頻道節目，主持人為八三夭、山東、張芸京、自由發揮、張兆志，於 2012 年 9 月 17 日開播，週一至週五晚間 21:00-22:00 首播。

《音樂 i 瞎佛》由八三夭、山東、張芸京、自由發揮、張兆志五組主持人每天介紹不同的主題歌單，帶領觀眾重新閱讀 MV 的魅力，從中挖掘新鮮有趣的觀點。

## 播出時間

以下時間以當地時間（台灣時間）為準

### 首播

### 重播

## 音樂類型

## 節目的變遷
音樂之日

《**音樂之日**》（日語：音楽の日）是日本 TBS 電視台及其聯播網自 2011 年開始每年夏季（6 月至 8 月間）採現場直播音樂特別節目。

## 概要

2011 年 3 月 11 日。發生東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）之際，以「振作起來，用歌的力量鼓舞日本」作為第一回節目的宣傳企劃，並創下電視史和音樂史上最新紀錄，約 7 小時 40 分長時間播放。

## 播出資訊

## 出演人員

## 關聯項目

* COUNT DOWN TV

## 參考資料

## 外部連結

* 音楽の日 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音楽の日的 Twitter 帳戶
音樂人生

**《音樂人生》**（英語：_KJ: Music and Life_）是 2009 年一套香港紀錄片，由張經緯導演，紀錄香港音樂天才黃家正的成長歷程。電影於 2009 年 4 月 3 日在香港國際電影節首映，其後於 7 月 16 日起在百老匯電影中心、PALACE IFC 及 AMC 又一城作特別放映。由於電影獲得極佳口碑，電影不斷加場至九十五場，而每場均逾九成入座率。電影於 2009 年第 46 屆金馬獎中獲提名並奪得最佳剪輯、最佳音效及最佳紀錄片，其後於 2009 年 12 月 10 日在香港，及於 2010 年 1 月 1 日在台灣台北信義威秀影城上映，並於 2010 年 1 月奪得第 16 屆香港電影評論學會大獎最佳電影獎。 第 29 屆香港電影金像獎提名最佳電影、最佳剪輯、最佳音響效果及新晉導演並奪得新晉導演。

## 內容

香港音樂天才黃家正的成長傳記。黃家正就讀拔萃男書院，十一歲已遠赴捷克與專業樂團合作。影片跨越六年時光，描述恩師羅乃新對他的啟迪，刻劃同學及兄妹間的矛盾，還有父子從關愛到咬牙切齒之情，發現天才的終極目標，原來是做一個「人」。

## 音樂

以下為《音樂人生》中的音樂名單：

## 獎項及提名

## 爭議

隨著紀錄片《給十九歲的我》事件不斷發酵，本片主角黃家正亦於 2023 年 2 月 9 日晚間在個人臉書發出長文，談及自己曾向導演表達某些拍攝片段不希望收入片中，言明有機會傷害其與家人間關係，而當時導演及在場助手也答應其要求。然 2008 年 11 月黃氏從友人處得到含有其反對公開片段的預告片，更甚，在全片正式播出之前，導演皆以「會影響剪輯自主觀點」為由拒絕讓黃氏看任何片段，當黃氏向其反映時，回以「你估我而家好得閒同你磨呀？」，其後亦有「就算黃氏不同意這個版本他仍會照剪，如此黃氏最好也不要到台灣參加首映禮」等說詞。本片播出後，確實造成黃氏有幾年時間與家庭關係極差，乃至必須在友人援助下完成學業。

## 參考資料

## 外部連結

* 電影官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 電影台灣部落格
* YouTube 上的《音樂人生》預告（一）
* YouTube 上的《音樂人生》預告（二）
* YouTube 上的《音樂人生》台灣版預告
* Yahoo 奇摩電影上《音樂人生》的資料（繁體中文）
* MSN 娛樂上《音樂人生》的資料（繁體中文）
* 開眼電影網上《音樂人生》的資料（繁體中文）
* 香港影庫上《音樂人生》的資料（繁體中文）
* 豆瓣電影上《音樂人生》的資料 （簡體中文）
* 時光網上《音樂人生》的資料（簡體中文）
* AllMovie 上《音樂人生 》的資料（英文）
* 爛番茄上《音樂人生》的資料（英文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《音樂人生》的資料（英文）
* CNEX 基金會（台灣） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* CNEX 基金會（香港） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂人聲分離

**音樂人聲分離**除了可以運用在普羅大眾的卡拉 OK 系統，對於學術方面也有相當重要的價值。將人聲獨立出來，可以做為歌詞辨識、歌手辨識、音樂情緒辨識等相關研究的基礎。
目前市面上的消除人聲軟體仍然無法達到完全去除人聲。
音樂人聲分離主要有兩個步驟:

1. 人聲偵測
2. 人聲分離

## 人聲偵測原理

在確實進行音樂與人聲分離之前，必須先找出音樂中具有人聲的片段。
就單聲道的音樂來說，一個聲道只具有配樂，此處將配樂資訊假定為 ${\begin{smallmatrix}m_{t}\end{smallmatrix}}$ ，而另一個聲道混合了人聲與配樂，將人聲設為 ${\begin{smallmatrix}s_{t}\end{smallmatrix}}$ 而配樂設為 ${\begin{smallmatrix}m_{t}^{\prime }\end{smallmatrix}}$ ，另一聲道為 ${\begin{smallmatrix}c=m_{t}^{\prime }+s_{t}\end{smallmatrix}}$ 。由於 m 與 ${\begin{smallmatrix}m_{t}^{\prime }\end{smallmatrix}}$ 通常極為相似，利用最小均方演算法 (least mean square algorithm)，將聲音從 ${\begin{smallmatrix}c=m_{t}^{\prime }+s_{t}\end{smallmatrix}}$ 中分離出來，此處將分離出的人聲定為 ${\begin{smallmatrix}s_{t}^{\prime }\end{smallmatrix}}$ 。假設 ${\begin{smallmatrix}m_{t}^{\prime }=a_{t}+m_{t+bt}\end{smallmatrix}}$ 
解下列方程式: 
 $min_{a_{t},b_{t}}E\left\{\mid m_{t}^{\prime }-a_{t}*m_{t+bt}\mid ^{2}\right\}=min_{a_{t},b_{t}}E\left\{\mid s_{t}+m_{t}^{\prime }-a_{t}*m_{t+bt}\mid ^{2}\right\}$ 
 ${\begin{smallmatrix}where-B\leqslant b_{t}\leqslant B\end{smallmatrix}}$

除此之外，亦可以將歌曲切割成許多重疊的小片段，對每個小片段抽取音樂特徵，此處只需要關注梅爾倒頻譜 (MFCC)。梅爾倒頻譜廣泛被應用在語音辨識領域之中，由於梅爾倒頻譜的頻帶分析是根據人耳聽覺特性設計。因為人耳對頻率的分辨是由頻率的比值決定，不同於倒頻譜對訊號在頻譜上的值取對數，梅爾倒頻譜是對訊號的能量取對數，因此比倒頻譜更接近人耳對聲音的分析特性。

接著，利用偵測的結果，可以利用機器學習，如 Support Vector Machine，訓練出一個能夠預測出某一個音樂片段是否包含人聲的模型。是真的嗎？

## 人聲分離原理

藉由利用人聲偵測的結果，找出音樂中具有人聲的部分，使用 Robust principle component analysis (RPCA) 將人聲與配樂加以分離。
分離的步驟為:

* 計算歌曲的 N-point short-time Fourier Transform (STFT)，得到光譜圖 (spectrogram) ${\begin{smallmatrix}X=Me^{j*p}\end{smallmatrix}}$ 。此處 ${\begin{smallmatrix}M\in R^{f*t}\end{smallmatrix}}$ 為強度，而 ${\begin{smallmatrix}P\in R^{f*t}\end{smallmatrix}}$ 為相位。
* 根據 RPCA，將矩陣 M 分解成低階 (low-rank) 的矩陣 L，以及一個稀疏 (sparse) 的矩陣 S。其原因是，樂器的聲音叫人聲固定，且伴奏通常具有重複的音樂架構，因此將其視為低階的訊號。而人聲的變化較大，相較於伴奏為高階訊號，不論是在時域 (time domain) 及頻域 (frequency domain) 皆具有較大的稀疏性。因此所得的矩陣 S 將大部分由人聲所組成，矩陣 L 大都由背景音樂組成。

分解方法是解下列方程式: 
 $min_{M=L+S}\mid \mid L\mid \mid _{*}+\lambda \mid \mid L\mid \mid _{1}$ 
其中 
 ${\begin{smallmatrix}\mid \mid .\mid \mid _{*}:nuclearnorm\end{smallmatrix}}$ 
 ${\begin{smallmatrix}\mid \mid L\mid \mid _{1}:l_{1}norm\end{smallmatrix}}$ 

* inverse-STFT(ISTFT)

由於得到的矩陣 L 與 S 是在頻域 (frequency domain) 之上，最後需要對矩陣做 inverse-STFT，方能真正得到結果。

## 參考文獻

1. P. S. Huang, S. D. Chen, P. Smaragdis, and M. Hasegawa-Johnson, "Singing-voice separation from monaural recordings using robust principal component analysis," in Proc. IEEE Int. Conf. Acoustics, Speech, & Signal Proc., pp. 57-60, 2012.
2. H. M. Yu, W. H. Tsai, and H. M. Wang, "A query-by-singing system for retrieving karaoke music," IEEE Trans. Multimedia, vol. 10, pp. 1626–1637, 2008
3. M. Rocamora and P. Herrera, "Comparing audio descriptors for singing voice detection in music audio files," in Brazilian Symposium on Computer Music, 11th. San Pablo, Brazil, 2007
音樂他律論

**他律論**是 18 世紀和 19 世紀西方音樂美學理論中的兩大流派之一。另一個流派是自律論音樂美學。

音樂他律論者認為：音樂是人類情感的表現，它受某種外在規律 —— 人的情感的制約。而情感是音樂表現的重要內容。持他律論觀點的主要是浪漫主義音樂家和音樂理論家們。
音樂伴唱

**卡拉 OK**（日語： カラオケ _Karaoke_），是源自日本關西地方的娛樂性質歌唱活動，通常是在播放預錄在錄影帶之類儲存媒介上、沒有主唱人聲的音樂伴奏同時，在電視螢幕上同步播放有著節拍提示的歌詞，然後由參與者邊看著歌詞邊持麥克風歌唱。其日語原名意為「無人樂隊」。自從 1971 年日本人井上大佑發明了最早的音樂伴唱帶後，它已成為現今最受歡迎的大眾休閒娛樂方式之一。

## 簡介

卡拉 OK 的名字源自於日文，其中卡拉（カラ）是漢字「空」之訓讀，OK（オケ）則是管弦樂團（オーケストラ，源自英語 orchestra）之諧音，合起來意指唱歌時沒有真正的樂隊伴唱，只有影音伴唱。但與華語圈的習慣相反，日本的卡拉 OK 廳並不播放原聲原影的卡拉 ok 伴唱帶。JVC 曾於 1980 年代在中國大陸以「客楽我歌」註冊產品商標。

## 歷史

### 1970 年代

1971 年，日本神戶市的音樂家井上大佑發明了第一部卡拉 OK 機器（另有說法為 1967 年日電工業的根岸重一最早銷售，或是 1968 年浜崎厳）。

### 1990 年代

卡拉 OK 面世之後，由於卡拉 OK 器材和伴唱器材的商業化，以及歌曲著作權等問題的阻礙，沉寂了很長時間，未能得以普及，而井上大佑也未能因發明卡拉 OK 得到專利權而獲利。

1980 年代中後期，有選曲功能的 CD 音響儲存形式和 VCD 音影儲存形式的成熟，取代錄音錄影帶的捲帶搜尋功能，卡拉 OK 才能得到實質性發展。

在日本大規模流行之後，很快，卡拉 OK 也在 1989 年傳到了東亞以及東南亞，接著傳到了世界的其他地方。

卡拉 OK 的發展普及，有賴於字幕 VCD 的大量生產。VCD 生產線及技術當時由日本壟斷。簡體中文的卡拉 OK 用 VCD 碟的生產基地集中在台灣、香港、華南地區的合資工廠。

1989 年中國大陸因反對資產階級自由化，卡拉 OK 器材和字幕 VCD 碟的生產和進口受到嚴格限制。時年 6 月天安門六四事件後，中國大陸面臨經濟制裁，進口停頓。1990 年下半年開始，形勢漸漸改善。1991 年以後，卡拉 OK 在中國大陸才有迅速發展的機會。

### 2010 年代

隨著寬頻網路與手持裝置的硬體更加成熟，利用雲端技術將卡拉 OK 網路化，透過手持裝置即可下載影音伴唱檔案，使用者可以透過電腦、行動電話或是平板電腦，搭配 KTV 應用程式進行歌唱。

KTV APP 與卡拉 OK 最大的相異之處，在於使用的麥克風差別，受限於電腦與手持裝置僅提供小電容式的麥克風，因此收音效果無法與卡拉 OK 相比，卡拉 OK 所採用的收音裝置為動圈式麥克風，電腦與手持裝置必須透過動圈式麥克風轉接器，才能搭配動圈式使用，讓收音效果與卡拉 OK 一樣。

### 2020 年代

2023 年 1 月，根據修訂的《中華人民共和國未成年人保護法》，中國大陸的 KTV 不允許未成年人進入。

## 卡拉 OK 店的運作

卡拉 OK 除了在日本本土非常流行之外，也進一步地推廣到其他許多地區，包括韓國、台灣、香港及中國大陸。1988 年卡拉 OK 傳入香港並迅速發展。由於大批香港商人赴中國大陸地區投資經商，也將卡拉 OK 文化傳播開來。中國大陸第一間卡拉 OK 是 1990 年在海南省以中外合資形式出現。隨著翻版碟大量生產和音響器材走私進口，卡拉 OK 瞬間開遍中國大陸所有大中城市。並於 1991 年中起，向縣城以下地區發展，成為色情活動的主要場所，也有些發展成夜總會。

台灣有商人更進一步將卡拉 OK 結合當時市面上非常流行的 MTV，而變成改良式包廂型態的卡拉 OK，稱為「KTV」。KTV 的概念在傳回日本本土後也逐漸受到歡迎，成為近年來主流的經營形式，稱為「卡拉 OK 包廂」（カラオケボックス）。

隨著網際網路以及 Youtube、優酷、土豆網等媒體分享網站普及，有網友會把 KTV 片段放至網上，或為沒有卡啦 OK 字幕的 MV 加上字幕，甚至出現網上卡啦 OK 系統（如巨星、全民 K 歌、酷我 K 歌、呱呱 K 歌伴侶、愛吼網、哆來咪發 KTV、K 米網、愛卡拉、愛唱久久、CarolOK 雲端行動 KTV 等）。但此類作法大都違反了著作權法規或是遊走於合法邊緣。

另外大型卡拉 OK 店與投幣式卡拉 OK 店兩者間的消費價位相差甚距，最主要的原因是房間裝潢設計的質感、歌曲的新鮮度與客人歌唱音量彼此間的干擾程度，大型卡拉 OK 店偏向多機密閉式裝潢，投幣式卡拉 OK 店偏向單機半開放式廣場。

### 香港

在香港，1988 年開始，有伴唱女郎的卡拉 OK 迅速發展並取代夜總會，成為夜生活的主要形式，改編自台灣歌手黃鶯鶯《只有分離》，由方麗盈主唱的《傷感雨天》是第一首正式歸類為 K 歌的作品。近年卡拉 OK 幾乎操控了全港的流行音樂的品味，形成香港人俗稱的「K 歌文化」，即大部份歌曲皆為卡拉 OK 量身訂做，音域遷就大眾避免極端高音；事實上，近年香港絕大部份流行歌曲都先被安排在卡拉 OK 盒子讓顧客試唱，然後才安排在大眾媒體上播放。直至 2005 年，這個情況才因香港「卡拉 OK 盒子」市場的發展到達極限，以及獨立音樂、政治諷刺歌曲和其他非主流音樂開始隨著寬頻網際網路發達而有所改變。

香港加州紅於黃埔的 Yo-Park 也曾提供同時提供一般包廂式唱 K，及少量投幣式單機卡拉 OK，又提供表演場地予非主流音樂，但隨著被 Neway 收購而消失。

近年香港的卡拉 OK 開始著重食物品質，推出和其他餐廳價錢相約之 K-Lunch（午膳時段）及 K-Buffet（卡拉 OK 同時享用自助餐），款式也貼近市場其他口味，例如壽司、刺身、火鍋、朱古力噴泉、西式甜品等，務求和其他餐廳競爭。

### 台灣

在台灣約 2000 年開始，製作人歌曲若在電視媒體、街頭演藝、網路試聽反應口碑不錯，會先賣著作權至大型卡拉 OK 店，如錢櫃 KTV、好樂迪供民眾團聚歌唱；若該歌曲市場漸趨冷淡才會下賣到投幣式卡拉 OK 主機供應商並再轉賣小型餐館供民眾點播歌唱。

## 著名的連鎖卡拉 OK 店

### 日本

* 必愛歌（ビッグエコー，Big Echo）

### 台灣

* 錢櫃 KTV
* 好樂迪
* 超級巨星自助式 KTV
* 凱悅 yes KTV
* 星聚點（KTV）
* 銀櫃 KTV
* 笑傲江湖（KTV）
* 享溫馨（KTV）
* U2KTV
* 星光大道 KTV

### 香港

* Neway
* 加州紅：已被 Neway 收購
* 紅人派對（Red Mr）
* Big Echo （已結業）
* 新一代 （已結業）
* Top One
* 前衛
* 創藝
* 活力

### 中國大陸

* 純 K
* 糖果 KTV
* 好樂迪
* 歡樂迪
* 麥樂迪
* 游歌 KTV（BMB）
* Neway
* K 米
* 溫莎 KTV

### 馬來西亞

* Redbox
* Neway
* 大嘴叭 LOUD SPEAKER

## 相關條目

* K 壓
* 迷你 KTV
* 影音包廂

## 參考文獻
音樂偏好心理學

**音樂偏好心理學**是研究人們不同音樂偏好背後的心理因素。世界上許多地方的人們每天都能聽到音樂，它以各種方式影響人們，從情緒調節到認知發展，同時提供一種自我表達的方式。音樂訓練已被證明有助於提高智力發展和能力，但尚未發現它如何影響人類調節情緒。 世界各地已經進行了大量研究顯示個人性格可以對音樂偏好產生影響，儘管最近的薈萃分析表明個性本身可以解釋音樂偏好的小差異。 這些研究不僅限於美國文化，因為它們已經在世界各國進行，並取得了重大成果，包括日本、 德國、 西班牙和巴西。

## 性格與音樂偏好

### 性格

由於結果的可變性和歷史上人格對音樂偏好的低預測能力，音樂偏好與性格之間的關係一直是研究人員爭論的長期話題。 Schäfer 和 Mehlorn（2017 年）對之前的研究進行了分析，這些研究試圖確定尋求經驗或任何五大人格特質是否能預測音樂偏好，研究結果顯示音樂流派與人格特質之間的相關係數在他們審查的 30 項研究當中，只有 6 項研究得出結果為百分之 0.1 有關。經驗的開放性被發現與對三種音樂風格的偏好具有最強的相關性；然而，這種相關性仍然相對較小。絕大多數相關係數幾乎為零。研究人員已經創建了各種問卷來測量不同人的五大人格特質與音樂偏好。大多數試圖找出性格與音樂偏好之間相關性的研究都通過問卷調查來衡量這兩種特徵。 其他人使用調查問卷來確定人格特質，然後要求參與者根據喜好、感知的複雜性、情感感受等等級對音樂片段進行評分。一般來說，可塑性特徵（經驗開放性和外向性）比穩定性特徵（宜人性、神經質和責任心）更能影響音樂偏好， 但每個特徵仍然值得討論。人格特質也被證明與音樂對人的情感影響顯著相關。個體性格差異有助於預測音樂的情感強度和效果。

### 五大性格特質與音樂偏好的關係

#### 經驗的開放性

在所有特徵中，對經驗的開放性已被證明對類型偏好的影響最大。一般來說，那些對體驗開放性評價很高的人比較喜歡更複雜和新穎的音樂，例如古典音樂、爵士樂和折衷主義，以及激烈與叛逆的音樂。在這項研究中，反思和複雜的流派包括古典音樂、藍調、爵士樂及民間音樂，而激烈和叛逆的流派包括搖滾、另類及重金屬音樂。 人類對經驗的開放性的一個方面是審美欣賞，這是研究人員通常如何解釋開放性和喜歡複雜音樂之間的高度正相關關係。

#### 盡責性

責任心與激烈和叛逆的音樂呈負相關，例如搖滾和重金屬音樂。雖然以前的研究發現責任心和情緒調節之間存在關聯，但這些結果不適用於跨文化 - 具體來說，研究人員在馬來西亞沒有發現這種關聯。

#### 外向性

外向性是測量人們的音樂類型偏好指標。精力充沛的外向者與對快樂、樂觀和傳統音樂的偏好以及充滿活力和節奏的音樂（如說唱、嘻哈、靈魂樂、電子音樂和舞曲）有關。此外，外向的人傾向於更多地聽音樂，並且更頻繁地在生活中出現背景音樂。
研究調查了音樂教師和音樂治療師，假設喜歡和學習音樂的人會更外向。結果顯示，音樂教師的外向性肯定高於普通大眾。音樂治療師的外向性也高於內向性，儘管他們的得分明顯低於教師。有關的差異可能是因為教師是一個更外向的職業。.

#### 親和性

和藹可親的人更喜歡樂觀和傳統的音樂。親和性也被證明與更隨和、更放鬆的音樂偏好相關。此外，親和度較高的聽眾對音樂表現出他們以前從未聽過的強烈情感反應。親和度也是從所有類型的音樂中體驗到的情緒強度的一個很好的預測指標，無論是積極的還是消極的。那些在親和度方面得分高的人往往對所有類型的音樂都有更強烈的情緒反應

#### 神經質

一個人越神經質，就越有可能聽激烈和叛逆的音樂（如另類、搖滾和重金屬） 。此外，神經質與音樂的情感使用呈正相關。那些在神經質方面得分高的人更有可能報告使用音樂進行情緒調節，並經歷更強烈的情緒影響，尤其是負面情緒。

## 個人和情境對音樂偏好的影響

事實證明，情境會影響個人對某些類型音樂的偏好。 1996 年的一項研究的參與者提供了有關在特定情況下他們更喜歡聽什麼音樂的信息，並表示這種情況在很大程度上決定了他們的音樂偏好。例如，憂鬱的情境需要悲傷和喜怒無常的音樂，而喚醒的情境需要響亮、強烈的節奏、振奮人心的音樂。

### 性別

女性比男性更有可能以更情緒化的方式對音樂做出反應。 此外，女性比男性更喜歡流行音樂。 在對音樂中誇張低音的偏好的個性和性別研究中，研究人員發現男性比女性更偏愛低音音樂。這種對低音音樂的偏好也與反社會和邊緣人格有關。

### 年齢

年齡是決定音樂偏好的重要因素。懷舊是影響音樂偏好的最重要印象。懷舊音樂對所有年齡段的人都有很大的影響。。在一項針對英格蘭青少年音樂偏好的研究中，雖然女孩認為音樂是一項有價值的活動，但男孩和女孩都同意不應在學校教授音樂。這強調了音樂品味和想法會隨著年齡的增長而改變 。加拿大一項關於青少年音樂偏好與性格之間關係的研究發現，喜歡重音樂的人自尊心較低，在家庭中更焦慮，並且容易感到被他人拒絕。喜歡重音樂的人會專注於適當的行為和發現很難平衡獨立性和依賴性。那些喜歡不拘一格的人在青春期過得更好，可以根據當時的心情和需要更靈活地使用音樂。

## 參見

* 音樂心理學
* 五大性格特質

## 參考文獻
音樂光碟

**雷射唱片**（英語：Compact Disc，縮寫：**CD**）是一種用以儲存數位資料的光學碟片，原被開發用作儲存數位音訊。CD 在 1982 年面世，至今仍然是商業錄音的標準儲存裝置。

在 CD 尚未發明之前，音響系統大多是屬於類比訊號，音樂的來源大多是 30 公分直徑的密紋唱片、收音機以及錄音機等。

## 歷史

CD 光碟機起始於 1974 年，由荷蘭的飛利浦公司與日本的 Sony 合作所發表的音樂光碟（Audio CD），亦稱為 CD-DA（Compact Disc-Digital Audio）；從此之後，因其它儲存媒體市場的發展而連續推出一系列的光碟規格與產品。

CD 原本僅是為了家電、唱片市場所設計，並沒有想到 CD 將來可以用於電腦的用途。當時電腦的資料儲存還在 5.25 吋的磁片階段，包括 3.5 吋的磁碟亦尚未被發明。

CD 技術其後被用作儲存資料，稱為 CD-ROM。可錄式光碟隨後面世，包括只可錄寫一次的 CD-R 及可重複錄寫的 CD-RW，直至 2007 年為止，成為個人電腦業界最為廣泛採用的儲存媒體之一。CD 及其衍生格式取得極大的成功，2004 年，全球 Audio CD、CD-ROM、CD-R、CD-RW 等的合計總銷量達到 300 億張。

自 CD 出現在音響市場之後，30 公分直徑的類比格式 LP 唱片就開始慢慢隱退。以後所有有關 CD 的同類產品，包括 DVD 與藍光光碟，均是由此衍生的。

## 物理分析

CD 的基本規格（根據 1983 年 9 月的 Audio-CD 標準紅皮書）：

* 掃瞄速度：1.2–1.4 m/s，固定線速度 / CLV（Constant Linear Velocity）- 約相等於碟內環每分鐘 500 轉，碟外環每分鐘 200 轉。
* 軌距 (Track pitch)：1.65 微米
* 碟直徑：124 公釐
* 碟厚度：1.2 公釐
* 內半徑面積：24 公釐
* 外半徑面積：358 公釐
* 讀寫速度：1X = 150 KiB/s = 153,600 Bytes/s
* 容量：700MB

最初，飛利浦和索尼打算製造一種播放時間為 60 分鐘，直徑為 100 公釐（索尼）或 115 公釐（飛利浦）的數位光碟，但時為索尼副社長的大賀典雄堅持「不能讓歌劇在幕中中斷，並且需得納入貝多芬第九交響曲。若不是使用者能接受的媒體那就沒意義了。」 由於已知最長演奏為福特萬格勒 1951 年拜魯特音樂節的九號是市面上貝多芬九號中的 74 分鐘錄音版本，最終雷射唱片定為能容納 74 分 42 秒音樂的 120 公釐光碟。

### 音訊 CD

音訊 CD（Audio-CD）包括一條或以上的立體聲音軌（Track），以 16bit PCM 編碼，採樣率為 44.1kHz。標準 CD 的直徑為 120 公釐或 80 公釐，120 公釐 CD 可儲存約 80 分鐘的音訊。80 公釐的雷射唱片，有時被用作發行單曲雷射唱片（CD singles），則可儲存約 20 分鐘的聲音資料。

音樂 CD 採用「交叉交錯的里德 - 所羅門碼（CIRC）」與「八比十四調變（EFM 編碼）」保證所刻內容的品質。

## 保養

無論日常使用還是在環境暴露的情況下，光碟都很容易受到損害。由於小坑更接近於碟片標籤的一面，所以在播放時，儘管在乾淨面上的缺口和污垢容易成為焦點而被當做數據錯誤地解析出來，但是劃痕可以用折射率相近的塑料填充或通過精心打磨而去除。相對地，當 CD 在標籤面受到刮擦時受到的損害實際更大。

## 參看

* DVD
* Blu-ray
* HD-DVD
* AVCD
* SACD
* HQCD
* K2HQCD
* LPCD
* DVD-Audio
* CD-ROM
* CD-R
* CD-RW
* CD Text
* CD Video
* Video Single Disc
* 音訊檔格式
* 聲音儲存
* 彩虹書
  * 紅皮書（音訊 CD）
  * 黃皮書（CD-ROM）
* CD+G
* ECD
* Video CD
* SVCD
* CD 盒（Jewel case）
* HDCD
* XRCD
* miniCD

## 參考文獻及注釋
音樂公園

**音樂公園**，為國內以音樂為主題的都會公園，位於新北市板橋區大同街 70 號，西起雙十路、文聖街，東至懷德街，南到萬板大橋引道，北達大同街，面積廣達 3 萬 5000 平方公尺。

原為北台灣第一個遊樂園區大同水上樂園舊址，1998 年板橋市公所取得荒廢已久土地後，投入新台幣 7500 多萬元經費打造，前期先施作簡易公園。2001 年以音韻人生為出發點，重新規劃設計為國內第一座音樂主題都會公園。設計者為黃亮熹建築師。

不同於一般只單純提供園藝賞景的都市公園，音樂主題公園以聲音為表現主題，結合了人文、自然與景觀，由板橋區公所全權設計規劃，提供市民一個如同露天音樂廳的遊憩空間。音樂主題公園的造型有如童話中的城堡，創意取材自音樂之都奧地利，包含有音樂臺的特殊造型、像五線譜梯田的觀眾席，還有琴鍵廣場、親水噴泉廣場、綠蔭廊道、陽光草坪、音樂雕塑等，連洗手間都設計成音樂貝殼的旋律，讓您隨時隨地都被音樂圍繞。

## 設施

* 音樂公園市民活動中心：地址為板橋區懷德街 235 巷 2 號 2 樓，樓下為新北市立幼兒園新民分班，室內面積 404.11 平方公尺，有一固定式舞台，附有電動投影布幕。一般國民皆可向板橋區公所洽詢登記借用。
* 新北市立幼兒園新民分班：地址為板橋區懷德街 235 巷 2 號 1 樓，樓上為音樂公園市民活動中心。
* 城堡建築與荷蘭鐘
* 露天音樂台
* 觀眾席
* 帆船造型
* 魚形景觀
* 噴泉區（已廢除）
* 運動設施
* 共融式遊具設施
* 圓頂涼亭
* 林蔭廣場
* 男廁、女廁、無障礙廁所
* 自行車道
* 音樂公園地下停車場：為板橋區第一座前瞻計畫停車場，提供 511 個汽車停車位、100 個機車停車位。

## 附近設施

* 萬板大橋
* 華翠大橋
* 新北市板橋區龍翠市民活動中心
* 五福新村
* 板橋區港仔嘴福德宮
* 俥亭停車場萬板二場
* 福天宮
* 江子翠橫移門外
  * 新店溪華江堤外區停車場
  * 江子翠溜冰場
  * 蝴蝶公園地景花海
  * 萬板橋遙控車場
* 新店溪
* 富貴新村
* 五福國寶住宅
* 豆莊台灣純仙草凍（長雲別館）
* 懷德街
  * 7-ELEVEN 懷翠門市
  * 全家便利商店板橋懷聖店
* 青山洗車店
* 全鑫電能熱水器原昇水電材料行
* 三普米行
* 愛唯揚幼兒園
* 懷德晶華華廈
* 永福大樓
* 捷運經典住宅
* 新北市板橋區文聖國民小學
* 華星汽機車旅店
* 文聖大街華廈（A、B、C 區）
  * 7-ELEVEN 瑞林門市
  * 全家便利商店板橋興盛店
* 江翠名門華廈
* 瑞林珍寶住宅
* 格林珍寶住宅
* 村品上上願住宅
* 園與屋華廈 A、B 座
* 大漢東宮華廈
* 台北芳鄰華廈
* 青茵悅住宅
* 麗霖珍寶住宅
* 麗庭珍寶住宅
* 麗軒珍寶住宅
* 八德公園

## 腳注
音樂出版社

在音樂產業裡，當詞曲作家及作曲家的音樂創作被用於商業用途，**音樂出版社**或**出版公司**負責確保他們的收益。透過出版合同，詞曲作家及作曲家把音樂作品的版權分配給出版公司，出版公司則為這些作品批出許可，監察作品的使用、收取版稅並分配給作曲家。他們亦會把作品推薦給音樂藝人、電影及電視，從而收取佣金。

出版公司擁有及管理的版權是音樂產業裡其中一種最重要的智慧財產權。出版公司在管理這些資產方面扮演著重要的角色。

## 角色

詞曲作家及作曲家與出版公司的關係明列在出版合同上。出版公司為他們預支未來的收入，以換取最高可達 50% 的分成，分成因應不同的版稅而各異。

出版公司收取的版稅有以下幾種：銷售光碟、電子下載等錄音音樂產品的機械版稅，由唱片公司由出版公司支付；電台及其他播放錄音音樂的單位向歐洲戲劇作家及作曲家協會、廣播音樂公司、美國作曲家、作家和發行商協會及音樂表演版權協會等表演藝術著作權保護機構支付的表演版稅；電影及電視聲帶使用音樂作品需要支付的同步版稅。這些版稅通常都要經出版公司轉交給作曲家。

出版公司又會讓合適的藝人錄制音樂作品及把音樂作品用於電影聲帶及商品等其他媒介上。他們通常又會為作曲家處理版權註冊及所有權等事務。音樂印刷出版公司又會監督藝人的曲譜、活頁樂譜的相關事宜。

## 註腳

## 參考文獻
音樂創作

**音樂創作**可以指一首原創樂曲、樂曲的結構或創作新音樂作品的過程。狹義的音樂創作者稱為作曲家，廣義上則包括作詞家與編曲家。

一首樂曲必須以樂譜形式紀錄其作曲，或以聲音的演出（如：現場演唱或錄音）存在。演出時，音樂家可以透過背譜、視譜或結合以上兩者，以確實演奏事先寫曲的作品。樂曲由音樂元素所組成，而元素的表現因人、因文化而異。

即興音樂則是在演出當下作曲的一種形式，以自然天成的方式組合音樂元素。

樂興之時是由舒伯特創立的類似於即興曲的曲作體裁。結構特點是短小精緻，描述展現細微樂思，以及富有漫不經心的即興性。他在 1828 年出版的《音樂瞬間》六首 ((Moment musical, Op.94)) 即是此類體裁的開山和代表作，皆是鋼琴小品。

在許多文化中，包括西方古典音樂 在流行音樂和傳統音樂中，歌曲創作可能涉及創建歌曲的基本輪廓，稱為鉛表，其中列出了旋律，歌詞和和弦進行。在古典音樂中，編排（選擇大型音樂合奏的樂器，如樂團，演奏音樂的不同部分，如旋律，伴奏，反奏，低音等）通常由作曲家完成，但在音樂劇和流行音樂，歌曲作者可以聘請編曲來進行編排。在某些情況下，流行歌曲或傳統歌曲作者可能根本不使用書面記譜法，而是在他們的腦海中編寫歌曲，然後在內存中播放，唱歌和 / 或錄製。在爵士樂和流行音樂中，有影響力的表演者的著名錄音具有書寫或印刷樂譜在古典音樂中所扮演的重量。

雖然音樂作品經常使用樂譜並且只有一位作者，但情況並非總是如此。音樂作品可以有多個作曲家，當樂隊的所有成員合作寫歌時，或者在音樂劇中，當一個人寫出旋律，第二個人寫歌詞，和第三人策劃歌曲。一段音樂也可以用文字，圖像組成，或者，自 20 世紀以來，用電腦程式來解釋或記錄歌手或音樂家應該如何創造音樂聲音。例如 20 世紀使用圖形符號的前衛音樂，以及 Karlheinz Stockhausen 的 Aus den sieben Tagen 等文本作品，以及為音樂作品選擇聲音的電腦程式。大量使用隨機性和機會的音樂被稱為任意音樂，與 20 世紀活躍的當代作曲家有關，如 John Cage，Morton Feldman 和 WitoldLutosławski。一個更為人熟知的基於機會的音樂的例子是風鈴在微風中叮噹作響的聲音。傳統上，對作曲的研究主要是對西方古典音樂的方法和實踐的考察，但作品的定義足夠廣泛，包括創作流行音樂和傳統音樂歌曲和樂器作品，並包括自發的即興創作作品。自由爵士樂表演者和非洲打擊樂手如 Ewe 鼓手。

根據 Jean-Benjamin de Laborde（1780,2：12）的說法，雖然在 2000 年代，作品術語

由於錄音的發明，可以存在經典樂曲或流行歌曲作為錄音。如果音樂是在演奏之前合成的，那麼音樂可以通過記憶（在歌劇表演和藝術歌曲演奏中的歌手中的樂器獨奏家的標準），通過閱讀書面樂譜（大型樂團的規範，如管弦樂隊，音樂會樂隊和合唱團），或通過兩種方法的組合。例如，管弦樂隊中的主要大提琴演奏者可以閱讀交響樂中的大多數伴奏部分，在那裡她正在播放 tutti 部分，但隨後記住暴露的獨奏，以便能夠觀看指揮。作品包括各種各樣的音樂元素，它們在類型和文化之間變化很大。大約在 1960 年之後流行的音樂類型廣泛使用電子和電子樂器，如電吉他和電貝司。電子和電子樂器用於當代古典音樂作品和音樂會，儘管程度低於流行音樂。例如，巴洛克音樂時代（1600-1750）的音樂僅使用聲學和機械樂器，如琴弦，銅管樂器，木管樂器，定音鼓和鍵盤樂器，如大鍵琴和管風琴。 2000 年代的流行樂隊可以通過吉他放大器，數字合成器鍵盤和電子鼓使用電吉他演奏的電吉他。
音樂動機

**動機**（法語：motif），音譯為**母題**，是作曲者在作曲時的一段簡短的音樂靈感、反覆再現的幾個突出的音型、一小段音符構成的音樂片段，是構成音樂的基本材料。這些樂想通常奠定了該作品的主要基調，對作品有著特殊的意義：「樂想是可用來辨別音樂主題的最小單位。」

應注意的是，動機是樂思的一種，但兩者不等價。樂思是指有表情意義的音樂片段，音樂的基本材料，其規模可大可小，小到幾個音，大至完整的主題。而動機則必須是短小的。

## 參見

* 樂思
* 主題

## 參考資料
音樂動起來

《**音樂動起來**》（英語：**Muisc On The Move**）是香港電台電視部製作的音樂資訊節目，全節目共 10 集，由音樂人單立文主持，探討現今香港流行音樂的情況。

## 節目主題

## 每集內容

### 平均收視

## 外部連結

* rthk.hk 香港電台網站：音樂動起來 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 電視節目的變遷

## 備註
音樂原聲帶

**原聲音樂**（英語：soundtrack）全稱**影視原聲音樂大碟**（original soundtrack，簡稱：**OST**），又稱**原聲帶**，多指以電影、戲劇、動畫或電子遊戲之配樂為內容的音樂唱片。

## 詞源

Original Sound Track（原創音樂專輯、原聲帶）一詞，其字彙來源自「原聲音樂」（Soundtrack），原意指將電影的配樂以光學方式紀錄於影片膠捲上的音軌錄音（Sound-on-film，又常縮寫為 SOF）技術，以便與獨立將聲音紀錄於唱片碟盤上的影音分離（Sound-on-disc）技術作區隔。在 SOF 技術逐漸成為電影工業的標準格式之後，這用語也逐漸衍生成為電影與電視劇配樂之統稱。在動畫術語中，則泛指為動畫、遊戲電玩所特別製作的背景配樂或是片頭及片尾曲，其特色是通常多為專為劇情所編寫的曲調或是歌詞。

最早單獨發行電影配樂為 1937 年迪士尼的動畫片《白雪公主》的配樂專輯，但當時並不稱作「Soundtrack」。內容上也非將電影原聲道簡單複製，而是收錄修改後曲目的音樂專輯。將原聲道內單獨發行上市的，應該是 1947 年米高梅電影公司發行的電影《雲開見月明》（Till the Clouds Roll By）配樂，並首次命名「Original Soundtrack」。這是一部關於音樂家 Jerome Kern 的傳記影片。該片原聲道唱片發行成功後，其他電影公司相繼模仿，從此原生音樂作為一個獨立的音樂形式出現了。影片《星際大戰》、《火戰車》等原聲音樂，都曾一度流行音樂市場。

## 概述

原聲音樂已經成為電影或者遊戲作品中重要一環，在作品中能夠突出主題，升華情感。原聲音樂的作用不亞於電影或遊戲中任何一個方面。電影和遊戲製作中也越來越看重原聲音樂的品質。原聲音樂往往在電影或遊戲發行後使用專輯形式單獨發售。電影主要使用杜比環繞音效。奧斯卡金像獎中有電影原聲配樂獎項。

## 類型

廣義上的原聲音樂主要指電影，電視劇，電子遊戲中的配樂。電影與遊戲中主要以交響樂形式附加部分人聲歌曲為主。

## 著名的配樂人

* 約翰・威廉斯
* 霍華德・肖
* 漢斯・季默
* 麥可・唐納
* 埃尼歐・莫里科內
* 托比・福克斯
* 范吉利斯
* C418
* 坂本龍一

## 參閱

* 電影電視配樂家列表

## 參考文獻
音樂台

**中山陵音樂台**是中山陵的配套建築，位於中國江蘇省南京市中山陵廣場東南面，主要用於紀念孫中山先生儀式時的音樂表演及集會演講，是一座占地面積 4200 餘平方米的露天舞台。該建築由楊廷寶設計，利源營造廠承建，造價 9.5 萬元，費用源於當時旅美舊金山的華僑和國民黨遼寧省黨部的捐款。

## 歷史

1932 年秋動工，1933 年 8 月建成。音樂台建築風格為中西合璧，在利用自然環境，以及平面布局和立面造型上，充分吸收古希臘建築特點，而在照壁、樂壇等建築物的細部處理上，則採用中國江南古典園林的表現形式。其平面布局呈半圓形，半圓形圓心處設置一座弧形鋼筋混凝土結構的舞台及照壁。舞台長約 22 米，寬約 13.33 米，高出地面 3.33 米。舞台後方為一堵混凝土照壁，仿中國傳統五山屏風樣式。照壁坐南朝北，寬約 16.67 米，高約 11.33 米，略呈圍曲，立於須彌座上。既為舞台背景，又是起到反射聲波作用，表面以水泥斬假石鑲面。照壁上部及兩側，雕刻有雲紋圖案。上部雲紋圖案之下，雕有三個龍頭，突出牆體之外。在舞台邊緣處有數道波浪形台階，階內填土以栽花草。舞台正前方有彎月狀蓮花池，池半徑為 12.67 米，用以匯集露天場地的雨水，池水終年不涸，有增強舞台音效的作用。舞台兩翼築有平台，上砌有鋼筋混凝土紫藤花架。舞台下辟有休息室、盥洗室和貯藏室等。

舞台前為觀眾席。設計者巧妙利用草坪的自然起伏，設計成由高到低的半圓形觀眾席。半圓形草坪呈坡面狀，半徑約 56.67 米。草坪上，沿同心弧方向展開三條小徑；沿扇面坡道圓心方向建有五條寬二米的放射形走道，每條走道有 45 級台階。草坪被小徑和走道台階分為 12 塊，草坪上可容納觀眾 3000 餘名。

半圓形音樂台較高外緣上建有一條寬 6 米、長 150 米的紫藤花架。走道內外兩側，各有 36 根立柱、36 個花盆、30 張石凳。花架下的同一側花盆之間，有長條形石凳，供觀眾品茶休憩。在花架邊的紫藤外圍，有一條弧形水溝，上有五座小橋，為音樂台內的五條出入口。紫藤長廊呈半圓形展開，形成等距離的節奏和旋律美。

## 相關條目

* 中山陵
* 楊廷寶

## 參考文獻

* 音乐台。金陵圖書館. [2009-05-28].
* 盧海鳴、楊新華。南京民国建筑。南京：南京大學出版社. 2001. ISBN 7-305-03670-6.
音樂同學會–好歌謠

《**音樂同學會–好歌謠**》（韓語：**음악동창회–좋은가요**）為韓國 tvN 電視台於 2020 年 1 月 4 日推出的綜藝節目，是一檔用音樂和回憶介紹朋友之間的故事和熱情的節目。節目是擁有坦率的魅力，出色的實力和深厚的友情的到親們一起帶來歌唱舞台。

## 節目成員

## 節目列表

## 收視率

以下紀錄《**音樂同學會–好歌謠**》節目收視，收視最低的集數以**藍色**表示，收視最高的集數以**紅色**表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站（韓文）
* 音樂同學會–好歌謠 - DAUM（韓文）
* 音樂同學會–好歌謠 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
音樂品牌

**唱片公司**（英語：Record Company），也稱「**音樂廠牌**」（英語：Record Label），是指與音樂唱片或音樂錄影帶營銷相關的品牌或商標。有時，唱片公司也是一家管理這些品牌或商標的出版公司，它負責協調唱片錄音或音樂錄影帶版權作品的製作、生產、發行、營銷、推廣和執行；進行音樂人才的搜尋和培養（一般交由 A&R 部門負責）；並保持歌手與他們經紀人的聯繫。「音樂廠牌」這個術語源於黑膠唱片中心的圓形標籤，上面顯著地印刷著生產商名稱和其他訊息。

## 產業概況

在主流音樂產業裡，唱片藝人在傳統上一直依賴唱片公司來開拓消費群體、推銷專輯，並在廣播、電視和串流媒體上推廣和點播。而唱片公司也為唱片藝人提供宣傳助理，協助他們在媒體上獲得正面報導，同時幫助唱片藝人們在商店或其他媒體渠道上架他們的作品。

但是現在，越來越多的唱片藝人通過影音內容在網際網路上進行宣傳，一方面降低成本，另一方面開拓新的消費群體。再加上進入 21 世紀以來，實體專輯銷量在不斷下滑和網上免費內容的快速增長，這已經極大地改變了音樂產業的發展方式。這使得唱片公司不得不尋找新的利潤來源，從而誕生了所謂的「全面」交易（見後文全新策略）。

## 廠牌分類

唱片公司可能是一家小型的、本地化的、獨立的（例如：獨立廠牌）；或者它們可能是大型國際傳媒集團的一部分；亦或者是介於兩者之間。

### 主要廠牌

截止到 2019 年，全球有三大主要唱片公司：環球音樂集團、索尼音樂娛樂和華納音樂集團可以稱之為「主要廠牌」。

### 獨立廠牌

通常那些不受三大主要廠牌控制的唱片公司或音樂出版商都被認為是「獨立廠牌」，即便它們也是結構複雜的大公司。一些人認為「獨立廠牌」是那些堅持獨立標準的具有公司架構和規模的唱片公司；而另一些人則認為無論公司規模或架構如何，只要這家唱片公司發行的幾乎全是非主流性質的音樂唱片即可。

獨立廠牌一般被認為更加注重音樂的藝術性。儘管獨立廠牌的資金規模可能更小，但是他們一般會給唱片藝人更高的利潤分成，例如一半的的分成也並不罕見。例如：美國的大機器唱片是一間獨立廠牌，但是大機器的旗下歌手的專輯或歌曲在全球的發行需要透過環球音樂宣傳及發行。

### 虛設廠牌

當一個廠牌只是一個品牌或商標，而沒有實體公司的話，那麼這個廠牌一般被稱之為「虛設廠牌」。即是虛設廠牌沒有像真正廠牌那樣標準的公司架構，但它有時依然可以像一個唱片公司的「部門」、「單位」或「專案」那樣進行營銷。例如在華語樂壇，中國火就是一個虛設廠牌。所有以「中國火」品牌進行營銷的唱片實際上還是交由滾石唱片發行，而中國火則只是營銷層面上出現的音樂廠牌而已。

### 附屬廠牌

附屬廠牌是全球三大主要廠牌旗下的一個或數個廠牌，但是在出版發行的時候會用不同的廠牌加以區分

環球音樂集團、索尼音樂娛樂及華納音樂集團底下的分公司皆屬於附屬廠牌，例如環球的聯眾唱片、索尼的 RCA 唱片及華納的大西洋唱片等皆屬附屬廠牌。

### 個人廠牌

一個歌手或團體自己創立的唱片公司，稱之為「個人廠牌」，例如美國創作歌手泰勒絲創立的泰勒絲音樂製作公司，或美國團體強納斯兄弟的強納斯兄弟音樂錄製公司等皆屬於歌手或團體的個人廠牌。

## 全新策略

## 發展歷史

## 參考資料
音樂器材

**樂器**，泛指可以發聲演奏音樂的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多個分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器巴松管體鳴樂器。從考古文物來看，史前時代的人類就已經使用多音符的樂器。

## 按發聲原理分類（霍恩博斯特爾 - 薩克斯分類法）

* 氣鳴樂器（管鳴樂器）
* 弦鳴樂器
* 膜鳴樂器
* 體鳴樂器（自鳴樂器）

## 按樂器演奏方式分類

### 管樂器

* 邊棱管樂器
* 單簧管樂器
* 雙簧管樂器
* 吹口管樂器
* 唇震管樂器

### 弦樂器

* 擊弦樂器
* 撥弦樂器（彈撥樂器）
* 擦弦樂器（弓弦樂器）

### 打擊樂器

打擊樂器包括體鳴和膜鳴兩大類。

### 鍵盤樂器

不同的鍵盤樂器雖然使用相同的鍵盤，但是發聲原理和樂器結構卻是各不相同的。比如擊弦類的鋼琴，簧片類的風琴和手風琴，撥弦類的大鍵琴，電聲類的電鋼琴等。鍵盤樂器的特點是容易學習和掌握，音域相對比較寬闊，能演奏多個音的和弦。

### 電子樂器

演奏者通過鍵盤或弦線輸入電子訊號，經訊號處理器運算或軟體後，再通過放大器及揚聲器把處理後的電子訊號轉換為人耳可聽的聲音。

## 參考書目

* Marcel Otte 2000. On the Suggested Bone Flute from Slovenia. Current Anthropology 41(2):271-272

## 外部連結

* 學校樂器班及樂團培訓課程 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - M5 Music （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 按地方樂器分類

* 西洋樂器列表
* 中國民族樂器
* 日本雅樂樂器
音樂團體

**樂團、樂隊**（英語：Band/Orchestra）為音樂演奏單位。當音樂演奏人數為 2 人或 2 人以上，甚至包含演唱時，就會被稱為一個樂團、樂隊。小型如流行樂、搖滾樂，在台灣經常被稱為樂團，而中國大陸和香港則稱為樂隊。由兩人組成的樂團相對較少，如木匠兄妹樂團。中大型如管弦樂團、國樂團。

可以指：

* 流行樂團
* 搖滾樂團
* 爵士樂團
* 室內樂團
* 管弦樂團（英語：Orchestra）
  * 弦樂團
  * * 管樂團
* 國樂團（英語：Chinese Orchestra）
音樂地理學

**音樂地理學**是一門文化地理學下的新興領域，主要研究樂種的空間分布、變化及擴散，音樂地理學以將音樂視為一種地景的角度切入研究音樂現象，是地理學與音樂學交集。中國的音樂地理學尚未起步，但有少數音樂學者對音樂的地域分類做了少許研究。

## 參考資料

* 太初有字：畫一幅音樂地理學的音聲圖像 (文化與地理的關鍵性交會部落格)
* 由音樂地理學視角看陝北秧歌 (高雄市 古箏老師～賴金蘭的古箏世界部落格)
音樂基金會

**音樂基金會**（英語：Music Fund）自 2005 年起一直致力於在開發中國家及戰亂地區收集和修復樂器的工作。

音樂基金會是由兩所非政府組織共同合作之成果 —Oxfam Solidarity (樂施會) 和音樂團 Ictus。

音樂基金會在成立後的第二年，即 2005 年進行了首次的樂器募集活動。這次活動成功地收集了總額超過 500 件之各類樂器，同年的 12 月，首批募來的樂器被分發至巴勒斯坦和以色列。 基於這次的成功經驗，音樂基金會遂再次企劃與執行了第二批的樂器募集活動，所得樂器被分發送往剛果和莫三比克。

由於某些地區仍然完全沒有樂器資源，有些則擁有少許的樂器資源，有鑒於此，音樂基金會時常會在歐洲進行廣泛的樂器回收及修復工作，再分發給這些地區所有合作關係的學校。

此外，音樂基金會的第二項重要工作是樂器的保養。為此，該會在當地的一些合作學校進行適當培訓。同時，為了能提供更持久的培訓課程，該會亦選派及贊助一些學生到歐洲的專業學院深造，並與音樂基金會合作的專家學徒。這些經驗和知識能確保樂器的正確維護和使用。畢竟，這項計畫是否能夠長久持續經營，是掌握在這些地區和居民的手中。

## 參考文獻

## 外部連結

* 官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）(fr)(en)(nl)
音樂堂事件

**中山公園音樂堂事件**又稱**音樂堂事件**，是第二次國共內戰時期發生在中華民國北平市中山公園音樂堂的一場衝突。

1946 年春，中共北平地下組織決定召開一次大規模的群眾集會，並準備在會上邀請朝陽大學教授陳瑾昆等人討論國大代表選舉問題，藉機指責國民政府包辦國大代表選舉。4 月 21 日下午，中共北平學委通過「北平市國大代表選舉協進會」在中山公園音樂堂舉行群眾大會。有 5000 多人到場集會。此時不滿中共所作所為的三民主義青年團團員用雞蛋、石塊投向主席台，陳瑾昆被石塊擊中眼眶，血流滿面。此外還有數十人也被石塊擊中。警察和憲兵得知後趕到現場帶走了大會主席。

事件發生後，北平《解放》報、中國民主同盟華總支部、郭沫若、沈鈞儒等 66 位人士抗議音樂堂事件，要求保障人權，嚴懲兇手。

## 參考資料
音樂夏令型

《**音樂夏令型**》是一張由香港歌手譚詠麟發布的專輯，亦是其上一張專輯《音樂大本型》的延續。 新碟推出 5 日已達金唱片銷量，成績驕人。 並登上香港唱片商會銷量榜冠軍。

## 簡介

2018 年年初，譚詠麟發起《廣東歌 50 周年企劃》，召集年輕人為廣東歌發聲，當中挑選了有潛質成為合唱歌的歌曲，並邀請了 6 位不同歌手與其合唱。

## 曲目

## 參考資料
音樂大亨

《**音樂大亨**》為香港組合農夫的粵語嘻哈音樂專輯，於 2006 年 10 月 20 日正式發行。

## 曲目

1. Interviewing DJ Galaxy
2. 音樂大亨
3. 456Wing
4. 愛似林一峰 (feat. 林一峰)
5. 愛似陳冠希 (feat. 陳冠希)
6. 全城盡慶
7. Baby Boy (feat. 王浩信、Regen C.)
8. ABC 君
9. DJ Galaxy's Dictionary
10. I Love U Bandz (feat. Jan@秋紅、MC 仁)
11. 派對獵物 (feat. 黃泆潼)
12. 農夫係你老死 (remix) (feat. 嘉琳)
13. 陳展毅歌
14. 走先 (致亡父)
15. 再見 Fanz (feat. 嘉琳)
16. Color Production (I Want DJ Galaxy) Outro
音樂大本型

《**音樂大本型**》是一張由香港歌手譚詠麟發布的專輯。

## 簡介

2018 年年初，譚詠麟發起《廣東歌 50 周年企劃》，召集年輕人為廣東歌發聲。他們從數千首作品中挑出 300 多首，再從中細選了 10 首作品，收錄於專輯並發布。2018 年 12 月，譚詠麟在廣州舉辦了專輯發表後的第一次新碟分享會。

## 曲目

## 參考
音樂天使

**艾瑞克**（英語：Erik），也被稱為**歌劇魅影**（英語：The Phantom of the Opera）、**劇院之鬼**（英語：Opera Ghost），或**魅影**（英語：The Phantom），是法國作家卡斯頓・勒胡於 1911 年出版的小說《歌劇魅影》（法語：Le Fantôme de l'Opéra，英語：The Phantom of the Opera）的同名角色，也是其小說的各影視改編作品的主角和反派。外貌形象以安德魯・洛伊・韋伯的音樂劇版中，右臉帶著半張面具的魅影最為人所知。

## 原著小說

原著小說中，艾瑞克有天生的缺陷，其一是臉部畸形、長得像骷髏頭。小時候母親因害怕他的臉而要他戴著面具。他充滿才華，精通建築、機關、音樂、魔術等技藝，卻因可怖的外貌被人排斥，總是戴著面具、離群索居。有一段時間他四處流浪，一度來到波斯，得到蘇丹賞識而成為波斯皇宮的一名弄臣。艾瑞克在此充分發揮了他的才華，打造了許多用以取悅蘇丹寵姬的建築與機關，其中包括了許多殘忍的陷阱與刑具，並在此結識了一生中唯一稱得上是朋友的宮庭侍衛長波斯人（英語：The Persian）。然而艾瑞克最後因故惹怒了蘇丹，幾乎被殺，所幸蒙波斯人之助才得以逃回故鄉法國。回國後的他承包了巴黎歌劇院的工程，建造期間藉機在歌劇院的地底湖處替自己蓋了隱密的住處。落成之後，他因通曉劇院各處的暗門、機關而來去自如。他平時大多在作曲，也常插手劇院的管理事務、人事安排。他要求劇院經理付他「薪水」，甚至在劇院擁有私人五號包廂。如果事務安排不合他的意，他會寫黑函恐嚇劇院經理、四處整人，例如在排演時讓布幕掉下來砸到人。當警告不被理會，或看某人很不順眼時，他甚至動手殺人。

後來，歌劇院來了一個新的女伶，克莉絲汀・戴耶（法語：Christine Daaé），艾瑞克不知不覺愛上了她，每天跑到她廂房的暗門後教她聲樂技巧。克莉絲汀一直以為那個聲音是父親生前提過的「音樂天使」而不疑有他。後來克莉絲汀的兒時玩伴韓晤・夏尼子爵（Viscount Raoul de Chagny）出現並追求她，艾瑞克則想盡辦法要拆散他們。經過各種算計、設下陷阱，艾瑞克抓住子爵，拿子爵的生命當籌碼，威脅克莉絲汀和他在一起。但等到克莉絲汀為了子爵而答應後，艾瑞克反而悟得了真愛的意義，放走他們，不久悲傷而死。

## 改編版本

1925 年同名默片版的劇情基本上和原著相同，除了艾瑞克最後試圖強行帶走克莉絲汀但失敗，被追捕他的暴民毆打致死。此版的版權已進入公開領域。

1986 年音樂劇版和以前者為基礎改編的 2004 年電影版中，魅影只有右半邊臉畸形，因此只戴半張面具（為了舞台效果的設計），後來則不知去向。

1990 年迷你電視電影版（直接改編自小說，和韋伯的音樂劇無關）的艾瑞克為前巴黎歌劇院經理的私生子，最後被警察圍捕時不願意被活捉，暗示父親槍殺了他。一般認為這個版本的艾瑞克比其他的更有人性。後來這個版本改編成音樂劇《魅影》（Phantom），1991 年首演於德州。

2010 年的音樂劇原創續作《愛無止盡》（英語：Love Never Dies）故事背景是 1986 年音樂劇背景的十年後，作者洛伊・韋伯表示「這不是續集，是獨立的故事」（歌劇魅影的粉絲普遍認為這是「官方同人」）。故事中，艾瑞克消失後來到了美國曼哈頓，與克莉絲汀再度相遇。

## 備註

## 注釋

## 參考文獻