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音乐国际博物馆与图书馆

**音樂國際博物館與圖書館**（Museo internazionale e biblioteca della musica）是一個音樂博物館和音樂圖書館，位於義大利博洛尼亞的歷史中心的阿爾迪尼・桑吉內蒂宮（Palazzo Aldini Sanguinetti）。

## 博物館

### 背景

音樂博物館與圖書館成立於 1959 年，以收藏該市的音樂藏品。2004 年，當博物館的現址桑吉內蒂宮向公眾開放時，它更名為國際博物館（Museo Internazionale e Biblioteca della Musica）。宮殿經過長期而精心的修復後重新開放，使室內豐富的濕壁畫恢復原來的輝煌。這些壁畫最初完成於 18 世紀晚期至 19 世紀初，是拿破崙和新古典主義裝飾的最佳例子之一。

博物館的目的，是讓公眾了解博洛尼亞市擁有的豐富的音樂遺產。直到最近，這些遺產大部分仍被限制在倉庫中 —— 主要是因為沒有足夠的空間 —— 只是偶爾被拿出來臨時展出。

桑吉內蒂宮提供了提升這些珍貴音樂遺產的文化價值的可能性，並提供展示這些無價之寶的理想環境。宮殿還保證了管理和保存這些物品的理想條件。

該研究所現在分設於兩個地點。在馬焦雷街（Strada Maggiore）34 號桑吉內蒂宮（Palazzo Sanguinetti）的博物館大廳，展出大量繪畫和樂器，而大多數圖書資料，設於羅西尼廣場（Piazza Rossini）2 號原聖雅各伯修道院（ex-Convent of San Giacomo），馬蒂尼音樂學院的房間裡。

#### 桑吉內蒂宮

在 16 世紀早期，桑吉內蒂宮的原始核心屬於洛亞尼家族。該建築於 1569 年出售給博洛尼亞的埃爾科爾・里亞里奧和朱利奧・里亞里奧兄弟，他們最初來自薩沃納。參議員埃爾科勒・里亞里奧收購了鄰近的土地和建築物之後，重建和擴建了房屋，將其統一成一個整體，令人印象深刻的樓梯很可能已經開始施工，今天仍然是建築的特點。第二次重大重建是由安東尼奧・阿爾迪尼伯爵委託進行的，拉斐洛・里亞里奧・斯福爾扎侯爵於 1796 年授予他長期租約。阿爾迪尼伯爵責成建築師喬瓦尼・巴蒂斯塔・馬蒂內蒂（1774–1830 年）對建築進行現代化。一座相鄰的房子與奧塞萊蒂家族的塔樓連接，16 世紀的大廳被分成兩個房間，相當於現代博物館的兩個最寬敞的房間 —— 前廳或美德廳和宴會廳。

拿破崙倒台，以及阿爾迪尼家族經濟崩潰後，這座宮殿被賣給了古巴貴族迭戈・佩格納弗德，他是原拿破崙政府的成員。1832 年去世後，宮殿傳給了著名的男高音多梅尼科・唐澤利。焦阿基諾・羅西尼曾住在這裡，當時他附近的住宅正在重建。1870 年，桑吉內蒂家族購買了這座建築。他們在修繕宮殿時，在現在的圖書館和埃及廳這兩個區域都發現了奇妙的壁畫。

1986 年，最後一位女繼承人埃萊奧諾拉・桑吉內蒂將建築的大部分捐贈給博洛尼亞市，以紀念 " 我難忘的父親圭多・桑吉內蒂博士。我希望捐贈馬焦雷街 34 號大樓，以他的名字命名和記憶，因為他一直愛他的城市和他的家，因此它可以成為一個音樂博物館和圖書館。」

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## 參考

* A. Schnoebelen, _Padre Martini's Collection of Letters in the Civico Museo Bibliografico Musicale in Bologna: An Annotated Index_, New York, Pendragon, 1979
* A cura di Lorenzo Bianconi e Paolo Isotta, _Museo internazionale e biblioteca della musica, guida al percorso espositivo_, Comune di Bologna, 2004
音乐城

**音樂城** （法語：Cité de la Musique）是一組音樂機構 位於巴黎十九區讓饒勒斯大道 221 號，維萊特公園 它是由建築師克里斯蒂安・德波宗巴克設計，於 1995 年開業。它包括一個圓形劇場，可容納 800-1000 的音樂廳，主要收藏 15-20 世紀古典音樂樂器音樂博物館，展廳，作坊和檔案館。音樂城所在地原為屠宰場區，是弗朗索瓦・密特朗改造工程的一部分。2015 年開放的巴黎愛樂廳現也稱為音樂城的一部分。

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## 參考

* Kim Eling, _The Politics of Cultural Policy in France_, Chapter 3: "La Cité de la Musique", Macmillan, 1999, pages 38–61. ISBN 0-312-21974-1.

## 相關條目

* 巴黎愛樂廳
音乐基金

自 2005 年以來，音樂基金 (Music Fund) （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
一直致力於為開發中國家及戰亂地區收集和修復樂器的工作。

音樂基金是兩所非政府組織的合作成果 — 樂施會比利時團結會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）和 Lctus 合唱團。

 
音樂基金在成立後的第二年，2005 年進行了首次樂器收集。這次活動成功的收集了超過 500 件各類樂器，同年 12 月，首批樂器送往巴勒斯坦和以色列。
基於這次成功經驗，音樂基金再組織了第二批收集，並送往剛果（金夏沙）和莫贊比克（馬普托）。

由於在這些國家嚴重缺乏或是部分缺乏樂器，所以音樂基金經常在歐洲進行廣泛的樂器回收及修復工作，然後再分發給有合作關係的學校。

音樂基金的第二項重要工作是樂器的保養。我們在當地的一些合作學校舉行研討會和培訓課程對當地人士進行適當培訓。為了能提供更持久的培訓課程，我們選派及贊助一些學生到歐洲的專門學院深造，並可以跟隨與音樂基金里的專家進行實習。讓本地人士掌握經驗和知識能確保樂器的正確維護和使用。畢竟這個項目的可持續性掌握在本地居民的手中。

## 參考文獻

## 外部連結

* 官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）(fr)(en)(nl)
* "The Exchange: Music Fund in the Middle East" (en). （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） The documentary follows Lukas Pairon and Pol De Winter during the first action of Music Fund, in the Winter of 2005-2006, when they drove a fully loaded truck with music instruments to partnerschools of the organisation in Gaza, Nablus, Ramallah (Palestine) and Tel Aviv, Mizra and Nazareth (Israel).
音乐堂事件

**中山公園音樂堂事件**又稱**音樂堂事件**，是第二次國共內戰時期發生在中華民國北平市中山公園音樂堂的一場衝突。

1946 年春，中共北平地下組織決定召開一次大規模的群眾集會，並準備在會上邀請朝陽大學教授陳瑾昆等人討論國大代表選舉問題，藉機指責國民政府包辦國大代表選舉。4 月 21 日下午，中共北平學委通過「北平市國大代表選舉協進會」在中山公園音樂堂舉行群眾大會。有 5000 多人到場集會。此時不滿中共所作所為的三民主義青年團團員用雞蛋、石塊投向主席台，陳瑾昆被石塊擊中眼眶，血流滿面。此外還有數十人也被石塊擊中。警察和憲兵得知後趕到現場帶走了大會主席。

事件發生後，北平《解放》報、中國民主同盟華總支部、郭沫若、沈鈞儒等 66 位人士抗議音樂堂事件，要求保障人權，嚴懲兇手。

## 參考資料
音乐声学

**音樂聲學**既可以看成聲學的一個分支學科，也可以看成音樂學的一個分支學科。此學科的關注點涉及音樂家、樂器和音樂感知等研究的所有方面，尤其是考察在發聲時它們的交互行為，其中使用的既有精神科學、自然科學的方法，也有形式科學的方法。

自然科學家向來把聲學視為振動學說以及物理學的分支領域。一些傑出個體，比如赫爾曼・馮・海爾姆霍茨（Hermann von Helmholtz）或阿圖爾・貝納德（Arthur Benade），他們的研究在 20 世紀末的德語世界裡匯聚成了帶有某些研究重心的國際性「科學共同體」。原則上它是一個科際整合，它將音樂學裡的研究對象和物理學、電氣工程、心理學、醫學中的一個或多個對象聯繫起來進行研究。

## 音樂聲學的分支領域

* 吹奏樂器、體鳴樂器、膜鳴樂器和弦樂器的聲學，歌唱聲以及電子樂器的聲學。
* 心理聲學
* 空間聲學
* 樂器學
* 音樂心理學和音樂處理
* 表演分析，合奏的訓練和感覺運動功能
* 物理學的聲學：測量技術、電子聲學、符號處理、動力學、材料研究
* 生理學的聲學：在解剖學、神經科學、譜系生物學和腦科學等領域
* 音樂學現象（比如維也納聲音風格、語音學）

## 文獻

* Benade, Arthur H. Fundamentals of Musical Acoustics. Dover Publications. 1990. ISBN 9780486264844 （英語）.
* Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas. The Physics of Musical Instruments. Springer Science & Business Media. 2008-05-23. ISBN 9780387983745 （英語）.
* Campbell, Murray; Greated, Clive. The Musician's Guide to Acoustics. OUP Oxford. 1994-04-28 [2020-11-02]. ISBN9780191591679. （原始內容存檔於 2019-09-08） （英語）.
音乐大亨

《**音樂大亨**》為香港組合農夫的粵語嘻哈音樂專輯，於 2006 年 10 月 20 日正式發行。

## 曲目

1. Interviewing DJ Galaxy
2. 音樂大亨
3. 456Wing
4. 愛似林一峰 (feat. 林一峰)
5. 愛似陳冠希 (feat. 陳冠希)
6. 全城盡慶
7. Baby Boy (feat. 王浩信、Regen C.)
8. ABC 君
9. DJ Galaxy's Dictionary
10. I Love U Bandz (feat. Jan@秋紅、MC 仁)
11. 派對獵物 (feat. 黃泆潼)
12. 農夫係你老死 (remix) (feat. 嘉琳)
13. 陳展毅歌
14. 走先 (致亡父)
15. 再見 Fanz (feat. 嘉琳)
16. Color Production (I Want DJ Galaxy) Outro
音乐大师

《**音樂大師**》（英語：_Maestro_）是一部即將上映的美國傳記片。本片基於雷納德・伯恩斯坦的生平，由布萊德利・庫柏執導，劇本由庫柏同喬許・辛格共同編寫。庫柏，馬丁・史柯西斯，史蒂芬・史匹柏和陶德・菲利普斯擔任製片人。庫柏還與凱莉・墨里根和傑瑞米・史壯一起主演。該片將由 Netflix 發行。

## 劇情

本片是關於雷納德・伯恩斯坦的傳記片，聚焦於他與費利西亞・蒙蒂亞雷格雷的婚姻。

## 演員

* 布萊德利・庫柏 飾演 雷納德・伯恩斯坦
* 凱莉・墨里根 飾演 費利西亞・蒙蒂亞雷格雷
* 傑瑞米・史壯 飾演 約翰・霍納斯・格魯恩
* 馬修・波莫
* 瑪雅・霍克 飾演 傑米・伯恩斯坦
* 莎拉・席爾蔓 飾演 雪莉・伯恩斯坦

## 製作

### 開發

該項目一直由派拉蒙影業開發，馬丁・史柯西斯最初計劃執導該片。但他在工作重心轉移到《愛爾蘭人》後卸任了導演一職。這讓布萊德利・庫柏於 2018 年 5 月加入該片，擔任導演並出演伯恩斯坦。斯科塞斯將與陶德・菲利普斯和史蒂芬・史匹柏一起擔任製片人。 史匹柏最初也考慮執導該片，並曾與庫珀接洽，但在放映《一個巨星的誕生》後將導演職位讓給了庫珀。2020 年 1 月，Netflix 接手該項目，最初預計將於 2021 年開始拍攝。

### 選角

2020 年 9 月，該項目被命名為《大師》，凱莉・墨里根加入了演員陣容。10 月，傑瑞米・史壯加入談判，飾演約翰・格魯恩。2022 年 3 月，馬修・波莫加入談判。波莫將在 4 月得到確認，瑪雅・霍克也被宣布為演員。6 月，莎拉・席爾蔓被選為伯恩斯坦的妹妹雪莉。

### 拍攝

該片最初預計於 2021 年 4 月 5 日在洛杉磯開始拍攝，但卻在 2022 年 5 月開始。製作將於 5 月 21 日至 26 日在坦格活德進行，並在紐約進行。

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《音樂大師》的資料（英文）
音乐大师课

《**音樂大師課**》（英語：Master Class）是一節由 Keshet 與北京世熙傳媒文化有限公司共同研發、北京廣播電視台與世熙傳媒聯合製作的音樂教育及選拔類節目，以 6-13 歲兒童為節目主體。該節目的製作計劃於 2014 年 11 月 28 日在北京衛視 2015 年媒體資源暨廣告招商推廣簽約會上被正式披露，至 2020 年，該節目已製作四季。

第一季節目於 2014 年暑期啟動公眾報名，並於同年 3 月 14 日在卡酷少兒衛視試播；北京衛視則在 21 日啟播該季節目，至 6 月 5 日播畢。第二季節目於 2015 年 9 月底開始在數座城市招募學員，並於 2 月 13 日至 5 月 14 日期間由北京衛視及四川衛視聯播。第三季節目則於 2017 年 4 月 30 日在北京衛視上檔，並於 8 月 13 日收官；而廣東衛視亦自同年 7 月 28 日起播出本季節目，至 12 月 8 日完結。第四季節目於 2018 年 4 月起開始在數座城市招募學員，但直至 2020 年 1 月 17 日才在北京衛視開播，並在 4 月 5 日播畢常規集數。

## 各季播出時間

## 評審

## 反響與評價

第一季節目於卡酷少兒衛視首播後，《人民日報》於 2015 年 3 月 18 日發表評論文章，認為該節目「沒有勝出的贏者，沒有『毒舌』導師，多了份思考」；此外，孫雲曉、孟大鵬、李光羲等教育界、音樂界知名人士亦對該節目賦予了良好評價。《光明日報》於該年 5 月 12 日的評論文章指出該節目「展現出了教育過程的審美價值，也為螢屏節目的發展提供了一個良性的借鑑模式」。《中國信息報》於該年 5 月 22 日的副刊刊發的評論中讚揚了該節目的錄製氛圍、「音樂教師」的教學方法及該節目讓參賽選手「不化妝上場」「出名後不代言」的規定。此外，有觀點指該節目既對參賽者及觀眾進行音樂教育，也對其人生觀、價值觀進行了積極引導，而節目錄影廠的布局及節目環節設置等方面亦有較好地體現校園教育特點。

2015 年 6 月 3 日，該節目製作方與學術界及監管部門共同舉辦研討會，指該節目「拒絕 PK 和煽情、回歸本真」的理念應成為日後電視節目的發展趨勢；與會人士亦對該節目的選歌、流程等內容提出了改進建議。2016 年 4 月 2 日，該節目於 MIPFormats 亮相，並獲歐洲全球電視數據公司的特別推薦。在第三季節目播出之前，首兩季節目在豆瓣上的評分分別為 8.3 分及 7.4 分。此外，亦有中小學校將該節目的視頻片段作為音樂課教學素材。

對該節目的批評則主要表現於該節目的剪輯、呈現手法及節目名稱上。第一季第三集播畢後，《中國藝術報》於 2015 年 4 月 17 日刊文批評該集節目「把打感情牌用到極致」，認為該集節目呈現的各類參與者「幾乎都是以淚洗面」的場景「給人一種好不壓抑的感受」；此外，該節目亦被認為存在剪輯不連貫及主線零散的問題。另外亦有觀點認為該欄目在名稱中體現「大師」二字的做法並不恰當。

## 爭議

## 關聯項目及活動

### 公益項目

第一季節目結束後，有部分學員於 2015 年 6 月 11 日前往懷柔區長哨營滿族鄉中心小學開辦音樂公益課堂。而在第二季節目播映期間，「音樂教師」田震亦與學員於 2016 年 4 月 27 日在懷柔區北房鎮中心小學開辦音樂公開課。

此外，第二季節目完結後，製作方世熙傳媒於 2016 年 7 月 29 日在人民大會堂舉辦「寶貝跟我唱 —— 音樂大師課公益晚會」，並宣布與中國少年兒童基金會共同發起成立「音樂大師課藝術教育基金」，用於對留守兒童進行音樂藝術教育。

### 著作

* 《音樂大師課》欄目組 (編). 音乐大师课。北京師範大學出版社. 2017 年 3 月. ISBN 978-7-303-21929-2.

### 「童唱經典」歌曲大賽

「《音樂大師課》『童唱經典』歌曲大賽」，也稱「《音樂大師課》全國少兒經典歌曲大賽」，是世熙傳媒授權的以該節目組名義開辦的線下少兒藝術活動，自 2018 年起舉辦。該項賽事理念為「傳承經典，感悟人生」，以 6-16 歲人士為參賽對象。至 2019 年，該活動已舉辦至第二屆。

### 與長隆集團合辦的活動

第三季節目播映期間，「音樂教師」朱軍、李偲菘與部分學員於 2017 年 6 月 1 日中午參與了於廣州長隆野生動物世界開辦的「長隆音樂會」。此後，於該年 7 月 15 日至 8 月 12 日期間，該節目又與長隆集團在上述動物園合辦了「長隆動物音樂節」。

## 參考資料

## 外部連結

* 《音樂大師課》官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《音樂大師課》於北京時間的專頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂大師課的新浪微博
音乐大师课_(第四季)

《**音樂大師課**》（英語：Master Class；因冠名贊助因素，亦稱《**蜂珍蜜鈣・音樂大師課**》）是北京廣播電視台與北京世熙傳媒文化有限公司共同製作的一檔音樂教育類節目，其第四季節目於 2020 年 1 月 17 日在北京衛視首播，至 4 月 5 日播畢常規集數。本季節目由胡海泉出任「班主任」，及由秦奮出任「助教」，並由聶一菁、劉佳藝、劉婧主持。

## 沿革

2017 年 11 月 17 日，北京廣播電視台於 2018 北京衛視「跨界贏天下」營銷共贏大會披露了《音樂大師課》第四季的製作計劃，製作方亦於 2018 年 4 月起在安徽、遼寧等省進行了該季學員的招募工作，惟在這些工作完成後，該季節目並未於 2018 年或 2019 年啟播。

2020 年 1 月 17 日，該季節目正式啟播。3 月，北京廣播電視台發布了由該季節目部分學員與白百何合唱的抗疫歌曲《愛有力量》。

## 格式

與往季節目不同，該季節目未有採取分班模式，全數學員皆是在胡海泉與秦奮的帶領下進行音樂學習。另外，本季節目的每集匯報演出皆有特定主題，當中亦包括面向視障人士、年長人士的專場。

## 音樂教師及學員

**教師及常規學員**

**插班學員**

## 賽程

### 開學典禮

本場演出的前四組於 2020 年 1 月 17 日作為該季節目的第一集首播，餘下片段則於 2020 年 1 月 31 日作為該季節目的第二集首播。第一季學員向小康、吳子安，第三季學員曹立、周雅鵬、鄭楚馨參與了本場演出的錄製。該集「特約聽課團」成員為薩頂頂、伊能靜、於文華、孟大鵬。

**開場表演**

**匯報表演**

**其他表演**

### 常規表演

#### 第一場

本場演出於 2020 年 2 月 23 日作為該季節目的第三集首播，主題為「春節」。第一季學員吳子安、第三季學員凌岑（七七）參與了本場演出的錄製，後者與李諾麒、劉佳藝亦兼任本場表演的報幕員。該集「特約聽課團」成員為巫啟賢、張英席、孟大鵬。此外，中國第三十六次南極科考隊亦在中國南極中山站以視頻形式參演。

**匯報表演**

**其他表演**

#### 第二場

本場演出的前四組於 2020 年 3 月 1 日作為該季節目的第四集首播，餘下片段則於 2020 年 3 月 8 日作為該季節目的第五集首播，主題為「時光」。第二季學員陳果、第三季學員曹立參與了本場演出的錄製。該集「特約聽課團」成員為黃綺珊、成方圓、孟大鵬、畢研永。在匯報演出開始前，各個有表演任務的學員被分成 6 組於和平菓局進行「找到唱給時光的歌」任務，各組學員均有一個對應年份。

**開場表演**

**匯報表演**

**其他表演**

#### 第三場

本場演出的前四組於 2020 年 3 月 15 日作為該季節目的第六集首播，餘下片段則於 2020 年 3 月 22 日作為該季節目的第七集首播，主題為「夜晚」。第二季學員陳果、宋亞軒參與了本場演出的錄製，李澳利、劉雨童、米拉兼任本場表演的報幕員。該集「特約聽課團」成員為朱樺、許飛、孟大鵬、謝琪。在匯報演出開始前，各個有表演任務的學員被分成 3 組，分別於多個地點進行「體驗夜晚」任務。

**開場表演**

**匯報表演**

**其他表演**

#### 第四場

本場演出於 2020 年 3 月 29 日作為該季節目的第八集首播，主題為「冠軍」。拳擊運動員張方勇，前排球運動員楊昊、宋妮娜，龍舟運動員潘惠珠、梁麗萍、黃漪、李蓮英，前自由式滑雪運動員李妮娜，跳繩運動員彭喬喬、譚茗心、包亦宸、吳昊俁參與了本場演出的錄製。該集「特約聽課團」成員為付笛聲、任靜、孟大鵬。

**開場表演**

**匯報表演**

**其他表演**

#### 第五場

本場演出於 2020 年 4 月 5 日作為該季節目的第九集首播。因應 2019 冠狀病毒病疫情的防控措施，本集節目以「雲錄製」的方式製作，除主持人劉婧外的其他參演者全數在各自家中錄影；另外，李澳利、李帝利、李諾麒兼任本場表演的報幕員。此外，本集節目亦穿插了部分學員的試唱片段。

**匯報表演**

**試唱片段**

## 收視率

## 註解

## 參考資料

## 外部連結

* 《音樂大師課》官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂大師課的新浪微博
* 《音樂大師課》於北京時間的專頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* YouTube 上的《音樂大師課 4》播放列表

## 節目變遷
音乐学

**音樂學**（英語：musicology），是對音樂的學術性研究，一般以葛多・阿德勒（1855-1941）在 1885 年發表的一篇《音樂學的範疇、方法和目標》學術論文作為這門學科的開端。音樂學主要是執行一個系統性的音樂研究，最早是以「歷史學」及「人類學」的系統發展，研究成果豐碩，因而現代多將音樂學分成三大領域：歷史音樂學、民族音樂學及系統音樂學。

## 歷史音樂學

**歷史音樂學**（music history），是按照時間順序，運用各種解釋歷史的方式，研究音樂歷史發展的具體過程及其規律性的一門學科。原本以西方音樂為主要研究主軸，現今已包含世界各地之音樂史研究。

1. 古文學（古譜學）
2. 音樂考古學
3. 音樂圖像學
4. 音樂史的研究（音樂史學、文獻學）
5. 音樂家，音樂作品的考察及研究

## 民族音樂學

**民族音樂學**，原為**比較音樂學**（comparative musicology），以研究世界各民族中的音樂，及音樂與民族文化脈絡的關係為主要研究內容。此領域與人類學及社會學具有相當程度的關聯性，發展於十九世紀末期及二十世紀初期，原本以非歐洲地區音樂及口傳文化民族的音樂為主，現今則涵蓋全世界的所有音樂形式。

## 系統音樂學

**系統音樂學**（systematic musicology），從各種不同的立論角度和音樂相結合的研究。當今此領域已包含相當多的子領域：

1. 音樂美學
2. 音樂生理學
3. 音樂心理學
4. 音樂社會學
5. 社會音樂學
6. 音樂醫療
7. 音樂音響學
8. 電子音響學
9. 音樂教育學
10. 音樂圖書館學
11. 音樂辭典編纂學
12. 音樂理論
13. 圖像音樂學
14. 音樂地理學

## 參見

* 音樂
* 音樂宇宙
* 繪畫理論
* 音樂治療

## 參考資料
音乐学系

**音樂學系**或**音樂學院**是專門從事音樂培訓和研究的教育機構。一般來講音樂學院為獨立的教育機構，而音樂學系是隸屬於藝術學院下的一個科系。

以培養音樂相關領域之研究、演奏人才為目標，由於音樂類別可觸及之範疇的多樣性，音樂學系中可細分各類不同組別：演奏（唱）組（含鍵盤、聲樂、弦樂、管樂、打擊樂、國樂器（民族樂器）等器樂或聲樂主修）、管弦樂指揮或合唱指揮、理論與作曲組、音樂學組、音樂教育組、音樂行政組、音樂工程組、爵士音樂組等範疇。依其專注的領域不同，可能有會西洋音樂學系、中國音樂學系、傳統音樂學系、音樂教育學系等不同的科系名稱。由音樂學系畢業的學生可獲得藝術學士學位，並從事創作、演奏、教學、音樂行政、音樂工程等相關工作。

## 招收學士及（或）以上學位的大學或學院

###  中華民國（臺灣）

###  美國

###  香港

###  澳門

* 澳門理工大學藝術及設計學院音樂學士學位課程

###  新加坡

* 新加坡國立大學楊秀桃音樂學院

###  中華人民共和國（中國大陸）

* 中央音樂學院
* 上海音樂學院
* 星海音樂學院
* 瀋陽音樂學院
* 武漢音樂學院
* 西安音樂學院
* 四川音樂學院
* 浙江音樂學院
* 天津音樂學院
* 中國音樂學院
* 哈爾濱音樂學院
* 深圳音樂學院

###  俄羅斯

* 各地共有 13 所音樂學院，當中最重要的音樂學院為：
  * 聖彼得堡音樂學院
  * 莫斯科音樂學院

###  英格蘭

* Royal Academy of Music
* Royal College of Music
* Royal Northern College of Music
* Royal Birmingham Conservatoire
* Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
* London College of Creative Media
* Guildhall School of Music and Drama

###  蘇格蘭

* Royal Conservatoire of Scotland

###  威爾斯

* Royal Welsh College of Music and Drama
* Cardiff University School of Music

###  日本

* 東邦音樂大學
* 昭和音樂大學
* 東京音樂大學
* 大阪音樂大學
* 伊麗莎白音樂大學
* 平成音樂大學
* 國立音樂大學
* 名古屋音樂大學
* 洗足學園音樂大學
* 武藏野音樂大學

###  澳洲

## 資料來源
音乐学院站

**音樂學院站**是杭州地鐵 6 號線富陽段的一座車站，位於杭州市西湖區轉塘街道鎮中路（G325 國道路段）和環山路、知音路（交匯口平行道路）交匯處之間，杭七中與音樂學院前。2020 年 12 月 30 日開放

## 結構

音樂學院站為地下島式站台，沿鎮中路（G325 國道路段）地下呈東西向布置。在站台西側設有兩股折返線，在 6 號線富陽段因故需要停運時，往桂花西路站方向的列車將會以本站作為終點站。

## 設計

車站位於浙江音樂學院附近處，主題是「音韻藝術」，由徐梁設計，在站台和站廳以混凝土、金屬以及色彩三種不同元素材質，演繹三種不同的節奏，並劃分著行徑的間距，與人、與建築、與音樂之間發生著更多的關係和聯想。

## 參考資料
音乐宇宙

**音樂宇宙**又稱音樂的普適性或天體音樂（拉丁語：Musica universalis，Musica：音樂的中世紀拉丁文名稱），是一種古老的哲學概念，相關比例在運動的天體上如太陽、月亮和行星等遵從音樂的普遍形式。這種音樂並非通常從字面上理解的聲音，而是一個諧波、數學的概念。這個關於音樂的想法持續吸引思想家，直到文藝復興時期，影響遍及各類學者、人文主義者。

## 歷史

天體音樂融合了形而上的哲學原理、數學關係表達精神的特質或音調，呈現在數字、視覺角度、形狀和聲音所有連接在一個圖形的比例。畢達哥拉斯首次發現：音調的音程是按弦長比例產生，和諧的聲音頻率間隔形成簡單的數值比例。在一個理論被稱為和諧的天體，畢達哥拉斯提出，太陽、月亮和行星都散發著自己獨特的嗡嗡聲 (軌道共振) 基於他們的軌道改變，地球上生命的特性反映了人耳察覺不到的天體物理聲音。隨後，柏拉圖描述的天文學和音樂為孿生研究的感官識別：天文學的眼睛，音樂的耳朵，都需要知識的數值比例。

## 密宗基督教

伯蒂烏斯的《論音樂》一書中提到：音樂呈現這一中世紀概念涉及三個分枝。

* 音樂的普適性價值。
* 人體內部的音樂。
* 音樂用於演唱和演奏。

也可參考密宗基督教：精神國度的地方如同第二天堂出現。

## 擴展閱讀

* 畢達哥拉斯
* 畢達哥拉斯主義
* 約翰內斯・克卜勒
* 世界的和諧
* 繪畫理論
* 音樂治療
* 星震學
* 單弦樂器
* 提丟斯 - 波得定則
* 祕傳宇宙論
* Ray of Creation
* Sacred geometry
* Shabd

## 來源

Davis, Henry, 1901. The Republic The Statesman of Plato. London: M. W. Dunne 1901; Nabu Press reprint, 2010. ISBN 978-1-146-97972-6.

Hackett, Jeremiah, 1997. Roger Bacon and the sciences: commemorative essays. Brill. ISBN 978-90-04-10015-2.

Kepler, Johannes, 1619. The Harmony of the World, translated by E.J. Aiton, A.M. Duncan and J.V. Field (1997). Philadelphia: American Philosophical Society. ISBN 0-87169-209-0.

Pliny the Elder, 77AD. Natural History, books I-II, translated by H. Rackham (1938). Harvard University Press. ISBN 0-674-99364-0.

Smith, Mark A., 2006. Ptolemy's theory of visual perception: an English translation of the Optics. Philadelphia: American Philosophical Society. ISBN 978-0-87169-862-9.

Soanes, Catherine, (ed.) 2006. The Oxford Dictionary of English 2nd ed. Oxford University Press: Oxford. ISBN 3-411-02144-6.

Weiss, Piero and Taruskin, Richard, 2008. Music in the Western World: a history in documents. Cengage Learning. ISBN 978-0-534-58599-0.

## 參閱

* [Calter, Paul. "Pythagoras & Music of the Spheres". Geometry in Art & Architecture. Dartmouth College. Retrieved November 26, 2011.]
* [Plant, David. "Johannes Kepler & the Music of the Spheres". Skyscript.co.uk. Retrieved November 26, 2011.]

## 外部連結

* Music of the Spheres （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音乐定义

**音樂的定義**（英語：definition of music）力求對音樂的基本屬性或本質特徵給出簡潔準確的解釋，涉及定義「音樂」一詞含義的過程。許多權威人士給出了音樂的定義，但事實證明，定義音樂比最初想像的要困難得多，人們對此爭論不休。許多解釋從音樂作為「有組織的聲音」的概念開始，但他們也強調這可能是一個過於寬泛的定義，並列舉了「有組織的聲音」中未被認為是音樂的特例，例如人類語音和存在於自然工業環境中的聲音。此外，文化對音樂認知的影響使定義音樂的問題更加複雜。

《牛津簡明辭典》將「音樂」（music）定義為「結合聲樂或器樂（或兩者）以產生形式之美、和諧和情感表達的藝術」。然而，一些音樂類型，如噪音音樂和具象音樂，通過使用不被廣泛認為是音樂，但具有美感或和諧的聲音來挑戰這類觀點，如隨機產生的電子失真、聲頻反饋、無線電噪聲、嘈雜聲和利用作曲不確定性過程產生的聲音。

美國作曲家約翰・凱奇（1912－1992）創作的音樂作品《4 分 33 秒》（1952）經常被引用來反映定義音樂的困境。書面樂譜記錄了三個樂章，表演者出現在舞台上，用手勢或其他方式示意表演開始，然後在整個表演期間不發出任何聲音，用手勢示意各個樂章及整場演出的結束。聽眾只能聽到房間中可能出現的任何環境聲響。一些人認為《4 分 33 秒》不是音樂，因為除其他原因外，它不包含傳統意義上被認為是「音樂」的聲音，作曲家和表演者不能控制和組織聽眾聽到的聲音。另一些人則認為它是音樂，因為傳統意義上的樂聲定義是多餘且武斷的，對聲音組織的控制是由作曲家和表演者通過手勢實現的，他們把聽眾聽到的東西分成特定的章節部分並轉換成聽眾能理解的形式。

## 音樂的概念

由於音樂基本概念的差異，許多文化的語言中沒有一個可以準確地翻譯「music」的詞，使之匹配西方文化通常理解的概念。因紐特人和大多數北美印第安人的語言都沒有一個關於音樂的一般術語。在阿茲特克人中，古代墨西哥的修辭、詩歌、舞蹈和器樂理論使用納瓦特爾語術語 In xochitl-in kwikatl 來指代音樂和其他詩歌的語言和非語言元素的複雜組合，並只為歌唱的表達保留 Kwikakayotl（或 cuicacayotl）一詞。

## 噪音與音樂

## 定義

### 有組織的聲音

#### 語言

Levi R. Bryant 對音樂的定義不是一種語言，而是一種基於標記的、解決問題的方法，與數學相當。 

### 音樂通用

### 社會建構

## 具體定義

### 克利夫頓

### 納蒂茲

### 澤納基斯

## 參見

* 變焦音樂學
* 聲音藝術

## 參考資料

**引用**

**來源**

## 延伸閱讀

## 外部連結

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：音樂的定義
* What is Music? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 馬塞爾・科布森對歷史上發現的一些定義進行了簡述。
* MusicNovatory.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 音樂科學，一種生成性的音樂理論。
音乐家

**音樂家**是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。

## 類型

音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。

## 職能

一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。
音乐小样

在音樂製作和電子音樂領域，**取樣**（英文：sampling）指引取現存錄音的一部分作為一種音色或片段，直接或經過處理、重建再運用在新的作品裡。嘻哈音樂是第一種基於取樣藝術而崛起的音樂，它誕生於七十年代一系列盤主嘗試用兩台唱機和混音器作出新的創作。
音乐工艺

**音樂工藝**（或**音樂技術**，英文：Music Technology）是現代學術領域的一門，主要研究及開發工藝與技術在音樂藝術上的應用，如各類電子硬體配備及電腦軟體在現代音樂製作上的使用，以錄製、播放、混音、存儲和演奏音樂等。此外，音樂工藝也涵蓋了音樂較技術性的另一面如：聲學、程序設計、音樂心理學、神經科學和社會學以及種種音樂行業的經營手法等。許多大學及學院都設有此學系，尤其是在很多西方國家，此類學科相當地普遍。此外，在歐美有些中學也有提供音樂工藝的基本入門。

就像其他領域那樣，新穎的技術與科技豐富了音樂藝術的發展，也讓許多事情成為了可能。就如，通過新音效及聲音的創作及硬體技術的開發，許多實驗性的新樂器及配備有如雨後春筍般地出現，從而滿足了新新音樂人在音樂製作及創意上的需要。也因為如此，當代音樂有了新形式的表現及演奏方式。實際上，音樂工藝的概念跟音樂及科技創意上有相當密切的關係。通過音樂，人們一直都在不斷努力地找尋及創造新的表達方形及風格，從而研發了各種不同的新樂器和新儀器。因此，音樂工藝所包含的領域和定義還會不斷的擴大及發展下去。

當代樂器如鋼琴，吉他及電子琴等的製作及改善的發展一直是音樂工藝最普遍及顯著的領域。然而，進入電腦時代以後，音樂工藝的實際範圍已大大地擴張，這也包羅了機械、電子、軟體等各種形式。也許，軟體音序器（英文：Software Sequencer）是其中最為廣泛使用的音樂技術形式之一。利用這類軟體應有盡有的音樂製作功能，可以輕易地在電腦錄製音頻或 MIDI 音樂程序，並能在之後有效地進行編輯工作如：混音、音效處理、調整及糾正等。

## 參考文獻
音乐市场

**音樂產業**或**音樂行業**（英語：Music industry）指的是以售賣音樂相關的產品以獲取回報的行業。賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會等。由於歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時出現於不同場合以增加曝光率，從而提高知名度，所以音樂產業亦和演藝事業息息相關。另外，**樂壇**是指所有工作於音樂業有關的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音樂機構、以及其他相關的事情。樂壇與娛樂圈相類似，不過娛樂圈則包含了演藝相關的事物。由於歌手們為了增加知名度，很多時亦會演戲，所以兩者關係密切。目前台灣因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。

## 發展

隨著二十世紀世界經濟中心轉向美國，美國娛樂產業的發展也轉趨蓬勃，連帶相關的音樂產業對世界有著越來越大的影響。當地開始有很多學校提供相關專業的本科或證書學位。商業音樂手冊 Music Business Handbook & Career Guide 的主要作者 David Baskerville，就在丹佛大學提供音樂管理專業項目。他同時是南加州大學、加州大學洛杉磯分校、芝加哥音樂學院、海特音樂學校、俄亥俄州立大學、邁阿密大學和加拿大特里巴斯學院的客座教授。

## 唱片公司

根據國際唱片業協會（IFPI）在 2005 年 8 月出版的一份報告， 世界音樂市場被四巨頭所壟斷，四大唱片公司便佔去了全球 71.7% 的音樂銷售市場:

* 環球唱片（總部美國紐約）— 25.5%
* 索尼音樂娛樂（總部美國紐約）— 21.5%
* EMI（總部英國）— 13.4%
* 華納音樂集團（總部美國）— 11.3%
* 其他獨立公司 — 28.4%

## 實體音樂市場規模

* 2005 年

 

## 數位音樂市場規模

## 參考

## 另見

* 唱片銷量
音乐广讯报

《**音樂廣訊報**》（德語：**Allgemeine musikalische Zeitung**）是一份發行於 19 世紀的德語期刊。有學者將其稱為「當時最主要的德語音樂期刊」。這份期刊回顧彼時各國的重要音樂事件，主要面向德語國家，亦覆蓋法國、義大利、俄羅斯、英國，偶爾也曾涉及美國。

期刊的公正性、堅持信譽的基本原則和對於文章作者的謹慎審核，使其在當時的德國音樂圈中確立地位，產生深遠的影響。

## 歷史

《音樂廣訊報》的出版可分為兩階段：第一階段是 1798 年至 1848 年間雜誌形式的周刊，第二階段是 1866 年至 1882 年間的再版刊物。位於萊比錫的布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社是該期刊第一階段及第二階段前三年的出版商；剩下部分則由 J. Reiter-Biedermann 出版。在出版的第二階段，該刊物有時也被稱為《**萊比錫音樂廣訊報**》（德語：**Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung**，「**AmZ of Leipzig**」）。

該報刊登了許多史料，如其連載的格奧爾格・奧古斯特・葛利辛格所著海頓傳記及學者古斯塔夫・諾特博姆、評論家愛德華・漢斯利克的文章。雜誌亦請雇著名評論家 E・T・A・霍夫曼並刊載他頗具影響力的關於貝多芬第五交響曲的論述。此外，舒曼與李斯特的作品也曾在刊物上發表。

與其信譽相背的是，期刊還記載所謂的「羅赫利茨掌故」，即一系列關於莫扎特的小短文，其作者即是雜誌第一任編輯，因此得名。而在今日，這些小短文卻被認為完全是羅赫利茨本人的臆想（參見沃爾夫岡・阿馬多伊斯・莫扎特的傳記及莫扎特的作曲技法）。

### 歷任編輯

以下列出《音樂廣訊報》發行前 50 年內的歷任編輯：

* 約翰・弗雷德里希・羅赫利茨，任本報首位編輯達 20 年；並在卸任後 17 年繼續提供撰文素材。
* 戈特弗里德・克里斯多福・黑特爾，期刊出版社的老闆，匿名擔任編輯 10 年。
* 戈特弗里德・威廉・芬克，任編輯達 14 年。
* 卡爾・斐迪南・貝克，萊比錫的一位風琴師，1842 年任編輯。
* 莫里茨・霍普特曼，萊比錫聖多馬教堂的一名領唱，1843 年任編輯。
* 長達三年的職位空缺。
* 約翰・克里斯蒂安・洛貝，在最後一年半任編輯。

### 《音樂期刊總錄》中的整理發行

《音樂期刊總錄》曾將《音樂廣訊報》分為兩部分出版：

* 奧勒・哈斯. 1798 年－1848 年音樂廣訊報，共 14 卷。美國馬里蘭州巴爾的摩，2009 年.
* 卡爾・屈格萊. 1863 年－1882 年音樂廣訊報，共 7 卷。美國密西根州安娜堡，1995 年.

此外，《音樂廣訊報》不應與《柏林音樂廣訊報》混為一談，後者是在柏林出版的另一份音樂期刊，二者並無關聯；同樣地，在維也納出版的《維也納音樂廣訊報》也與《音樂廣訊報》無關。

## 參考文獻

## 外部連結

* All issues (1798–1848, 1863–1882) from Wikisource （德語）
* 維基共享資源上的相關多媒體資源：音樂廣訊報
音乐形式

**音樂形式**是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為**曲式**，根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。

例如在傳統音樂中曲式結構基本分為一部曲式、二部曲式、三部曲式、迴旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，但在二戰後，各種現代音樂流派出現，音樂觀和形式觀已經改變，以前的各種曲式逐漸被摒棄，音樂創作趨向自由化，不再拘泥於定型的曲式結構。

## 參考文獻

* DeLone et al. (Eds.) (1975). _Aspects of Twentieth-Century Music_. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
* Panayiotis Kokoras (2005). _Morphopoiesis: A general procedure for structuring form_. _Electronic Musicological Review_ Volume IX. [1]
* Lerdahl, Fred (1992). "Cognitive Constraints on Compositional Systems", _Contemporary Music Review_ 6 (2), pp. 97-121.
* Richard Middleton. "Form", in Horner, Bruce and Swiss, Thomas, eds. (1999) _Key Terms in Popular Music and Culture_. Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9.

## 外部連結

* Robert T. Kelley 的標準音樂形式大全 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （英文）
* Alan Belkin 的音樂作曲指南 （英文）

## 參見

* 音樂形式列表
* 音樂類型
音乐形式列表

本表列舉音樂形式。
音乐性

**音樂感**或**音樂性**（英語：musicality）根據描述對象的不同有多種含義。描述人時指人對音樂的敏感性、知識或音樂天賦；而描述音樂作品或流派則指其特定品質或狀態，如旋律性、和諧性。

音樂的定義難題在某種程度上影響了人們對音樂感的判斷，但在口語中，「音樂」經常區別於隨機性的噪音。音樂比賽的評委可能會評價表演者在演奏音樂時融入了自己的情感，讓音樂「活」了起來，而不只是純粹地將音高、節奏等樂譜標記忠實地再現。如果有兩個或更多人合奏表演音樂，往往有一種「一加一大於二」的效果，演奏者所能表達的東西比各自表達部分之和還要大。一個有音樂性的人，有能力感知和再現音樂的不同方面，包括音高、節奏及和聲。音樂性可粗略地分為兩類的：能夠感知音樂的「音樂接受能力」和除了演奏外還能創造音樂的「音樂創造力」。

## 音樂與音樂性

許多關於音樂的認知和生物學起源的研究都集中在音樂的定義問題上。鳥鳴、大翅鯨的鯨語、泰象樂團的演奏或長臂猿的鳴嘯能被視為音樂嗎？

## 參見

* 聽力訓練
* 領導和跟隨
* 連接 (舞蹈)
* 舞蹈理論
* 進化音樂學

## 參考資料

## 外部連結

* AABA: The Map to Swing Music （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（Rusty Frank）（英文）
* 理解音樂性 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），2012 年學術研討會。（英文）
* 音樂性與基因組學 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），2019 年學術研討會。（英文）
音乐总监

**音樂總監**有時又稱**音樂指導**，是指在各種活動和影視作品中負責所有音樂表演的管理者。許多交響樂團也用音樂總監這個名稱來稱呼樂團的主要指揮。

## 參考
音乐情人

《**音樂情人**》是香港電台製作的一個音樂節目，逢星期一至五香港時間晚上 9 時至 10 時於香港電台第一台（至 2019 年 3 月 29 日）／香港電台第二台（2019 年 4 月 1 日起）現場廣播。

這個節目以播放七、八、九十年代的粵語流行曲為主，亦偶會播出謝霆鋒、藍心湄等近代歌手的歌曲。每晚節目開始時，主持鄭子誠會在配樂下讀出數分鐘的開場白，每晚內容不同，圍繞心靈發展、待人接物和處事的態度，打進聽眾內心的深心處，能鼓勵人心，亦能讓聽眾反思己行。在每逢星期五晚的節目裡，其主持會與聽眾一起回顧昔日香港電台的中文歌曲龍虎榜，播出當年今日首十位的粵語歌曲。但如有歌手於某一個星期五、六或日生日，該星期五將暫停重溫昔日的中文歌曲龍虎榜，轉而播出該歌手的作品，為其慶祝或預祝生日。如有歌手在星期一至四生日，當日節目亦會以播出該歌手的歌曲為主。

該節目由 2001 年 10 月 8 日開始播出，第一代的「音樂情人」是陳永業，2003 年 1 月 20 日起由第二代的「音樂情人」馮偉棠接手，2005 年 4 月 4 日起，由電台兼電視藝員鄭子誠主持至今。該節目的監製是王雅文。有時鄭子誠因為拍電視劇或其他原因未能主持該節目，則會由妻子劉倩怡或香港電台其他主持人代為主持。

隨著香港電台中文台改革，節目於 2019 年 4 月 1 日起調往香港電台第二台廣播，播出時間不變，故此節目於 2019 年 3 月 29 日最後一日在第一台廣播。調往第二台後，除了節目開首的主題音樂有所更新外，其餘內容均與在一台廣播時的一樣。

現時每晚節目的開場聲帶大致如下：

《音樂情人》是香港電台節目中其中一個最受歡迎的電台節目之一，多年來皆能入選香港十大最受歡迎電台節目之一。

## 每晚內容

### 2019 年

### 2020 年

### 2021 年

### 2022 年

### 2023 年

## 外部連結

* 香港電台第一台《音樂情人》節目 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 香港電台第二台《音樂情人》節目 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 注釋
音乐战机

《**音樂戰機**》（英語：Audiosurf）是由 Invisible Handlebar 開發的益智音樂遊戲。遊戲中的飛行軌道在視覺上模仿了玩家選擇的音樂，而玩家在軌道收集與音樂同步出現的彩色塊。該遊戲於 2008 年 2 月 15 日在 Steam 上發布，幾天後獲得了 2008 年獨立遊戲節最佳音效獎，佩德羅・卡馬喬創作了配樂並擔任音效總監。《音樂戰機》是第一款使用 Valve 的 Steamworks 技術的第三方遊戲。

## 遊戲元素

遊戲中，玩家控制一輛懸浮載具。玩家在一條彩色軌道上操縱它，收集色塊。遊戲中使用的音樂可以由玩家自己定製，包括幾乎所有無數位版權管理的格式，以及標準紅皮書 CD。另外還可使用橙盒中下載的音軌。

遊戲的目標是通過收集彩色色塊並累積 3 個或更多相同顏色的色塊來得分。同一色塊群中積累的塊越多，得分就越多。在遊戲的預設顏色設置中，以紅色和黃色等熱色出現的方塊價值更高，而藍色和洋紅色等冷色則價值更低。玩家還可以根據他們取得的成就在每條賽道結束時獲得獎勵積分。這些包括在網格中沒有剩餘塊的情況下完成歌曲或收集某種顏色的所有塊。每個難度級別的每條賽道都有三枚獎牌：銅牌、銀牌和金牌。這些是在達到他們所需的總點數時授予的。遊戲中還有其他遊戲模式，遊戲目標會發生變化。每首歌有三個不同的高分榜，分別為休閒、職業和精英角色。

## 開發

遊戲主要是由 Dylan Fitterer 製作的，他獨自完成了大部分專案，僅在接近完成時才得到了其他人的幫助。Flitterer 想要創作一款將遊戲玩法與音樂可視化器相融合的遊戲。他受到《Rez》的很大影響。Flitterer 還引入了 Wildtangent 的音樂可視化工具，這讓他產生了將 3D 空間與音樂結合的想法。

## 評價

《音樂戰機》受到了大多數評論家的好評。在 Metacritic 上，該遊戲平均得分為 85 分（滿分 100 分）。1UP.com 給予《音樂戰機》「A」評級，理由是極具重玩價值。IGN 給該作打了 8.6 分（滿分 10 分），並表示《音樂戰機》是「雅俗共賞的遊戲之一」。Eurogamer 的評價稍低，給這款遊戲打了 7 分（滿分 10 分），批評其粗糙的畫質，但仍然相信這款遊戲有足夠的潛力「一上手就讓人著迷」。

## 參考資料
音乐技术

**音樂工藝**（或**音樂技術**，英文：Music Technology）是現代學術領域的一門，主要研究及開發工藝與技術在音樂藝術上的應用，如各類電子硬體配備及電腦軟體在現代音樂製作上的使用，以錄製、播放、混音、存儲和演奏音樂等。此外，音樂工藝也涵蓋了音樂較技術性的另一面如：聲學、程序設計、音樂心理學、神經科學和社會學以及種種音樂行業的經營手法等。許多大學及學院都設有此學系，尤其是在很多西方國家，此類學科相當地普遍。此外，在歐美有些中學也有提供音樂工藝的基本入門。

就像其他領域那樣，新穎的技術與科技豐富了音樂藝術的發展，也讓許多事情成為了可能。就如，通過新音效及聲音的創作及硬體技術的開發，許多實驗性的新樂器及配備有如雨後春筍般地出現，從而滿足了新新音樂人在音樂製作及創意上的需要。也因為如此，當代音樂有了新形式的表現及演奏方式。實際上，音樂工藝的概念跟音樂及科技創意上有相當密切的關係。通過音樂，人們一直都在不斷努力地找尋及創造新的表達方形及風格，從而研發了各種不同的新樂器和新儀器。因此，音樂工藝所包含的領域和定義還會不斷的擴大及發展下去。

當代樂器如鋼琴，吉他及電子琴等的製作及改善的發展一直是音樂工藝最普遍及顯著的領域。然而，進入電腦時代以後，音樂工藝的實際範圍已大大地擴張，這也包羅了機械、電子、軟體等各種形式。也許，軟體音序器（英文：Software Sequencer）是其中最為廣泛使用的音樂技術形式之一。利用這類軟體應有盡有的音樂製作功能，可以輕易地在電腦錄製音頻或 MIDI 音樂程序，並能在之後有效地進行編輯工作如：混音、音效處理、調整及糾正等。

## 參考文獻
音乐指纹

**聲紋辨識**（**Acoustic fingerprint**）是通過特定算法從音頻信號中提取的一段數字摘要，用於識別聲音樣本或者快速定位音頻資料庫中的相似音頻。

音頻壓縮技術的進步以及大容量存儲器的出現使得網際網路上出現了以音樂為主的海量音頻信息，手工選取某首歌曲很多時候已經變得不可能，這直接促使產生了可以進行音樂自動識別的數字音頻指紋技術。

## 應用

聲紋辨識的實踐應用包括：識別歌曲、記錄、旋律、音調、廣告；廣播監控；點對點網絡監控；聲效庫管理；視頻文件識別，甚至更多。

## 屬性

音頻指紋是指可以代表一段音樂重要聲學特徵的基於內容的緊緻數字簽名，其主要目的是建立一種有效機制來比較兩個音頻數據的感知聽覺質量。注意這裡不是直接比較通常很大的音頻數據本身，而是比較其相應通常較小的數字指紋。大量音頻數據的指紋和其相應的元數據比如歌曲名稱、詞曲作者、歌詞等內容一起存儲在一個資料庫中，並採用指紋作為相應元數據的索引。

一個音頻指紋系統通常包括兩個部分：即一個計算聽覺重要特徵的指紋提取算法和一個在指紋資料庫中進行有效搜索的比對算法。當要識別一段未知音頻時，首先按照指紋提取算法計算其音頻特徵，然後和資料庫中存儲的大量音頻指紋相比對從而進行識別。一個有效的指紋提取算法和指紋比對算法能夠在資料庫中正確識別出可能經受各種信號處理失真的未知音頻的原始版本。若識別到對應的原始指紋，則可提取出相應的元數據信息返回給用戶。

一個健壯的聲紋辨識識別算法必須考慮到聲音的感知特性。如果兩段音頻文件人們聽起來是一樣的，即便它們的二進位表示形式不一樣，它們的聲紋辨識也應該是相同的或者非常相似的。（因此，聲紋辨識從嚴格意義上講並不屬於 —— 真正的指紋 —— 必須能夠區分數據上任何細小的差別。）

不同的音頻壓縮技術（包括：MP3、WMA、Vorbis 等）在對音頻文件的二進位編碼方式上雖然有較大差別，但是卻不影響音頻文件播放的效果。健壯的聲紋辨識識別算法應該能夠正確的識別出經過壓縮的音頻文件，甚至在音頻質量有明顯下降的情況下也能夠正確識別。在用於廣播監控時，聲紋辨識識別算法還應能忽略模擬傳輸對音頻造成影響。

另一方面，優秀的聲紋辨識識別算法能夠在眾多音頻記錄中識別出特殊的主記錄。在用於法庭證物時，聲紋辨識必須保證其準確性。

## 實現

* Midomi，利用上傳使用者哼出的或錄製的樂曲片段搜索對應的音樂曲目。
* Shazam
* 顫音
音乐排排坐

《**音樂排排坐**》（英語：_Oh Sit!_，又譯：**坐下，閉嘴**，曾用英文名：_Extreme Musical Chairs_），是一部即將播出的美國遊戲節目。本片將於 2012 年 8 月 15 日在 CW 電視網播出。2012 年 9 月 26 日 CW 宣布續訂第二季，第二季將在 2013 年 4 月 15 日開始播出，接檔在周一播放的《凱莉日記》。

## 簡介

這個遊戲節目的實質就是搶椅子遊戲，不過通往椅子的路程十分坎坷，而選手還要在現場樂隊歌曲演奏結束前坐上去。

## 收視率

## 參考文獻

## 外部連結

* 官方網站
音乐排行榜

在音樂產業中，**唱片排行榜**也稱**音樂排行榜**，是根據特定標準對特定時期內錄製音樂進行的排名。全球排行榜標準各異，通常為組合排名，包括唱片銷量、電台播放量、下載量和串流媒體活動量。
音乐播放器

**播放器**可以指：

* 媒體播放器
* 數位音訊播放器
* 可攜式媒體播放器
* DVD 播放器
音乐教育

**音樂教育**主要是在學校進行的活動，包括對幼兒的音樂教育，是研究教育和音樂的邊緣學科，包括教育課程的設置，教學方法，幼兒教育，對身心不健全的兒童音樂教育內容和方法等。研究音樂教育包括許多分支，如音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育工程學、業餘音樂教育、幼兒音樂教育、特種兒童音樂教育、專業音樂教育等。

## 著名音樂教學法

* 鈴木教學法（Suzuki method）
* 高大宜音樂教學法（Kodály method）
* 奧福音樂教學法（Orff Approach）
* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）
* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
音乐术语列表

本條目分類列舉常見的**音樂術語**。

## 力度 (Dynamics)

* 極弱（Pianississimo / _ppp_）
* 很弱（Pianissimo / _pp_）
* 弱（Piano / _p_）
* 中弱（Mezzo Piano /_mp_）
* 中強（Mezzo Forte / _mf_）
* 強（Forte / _f_）
* 很強（Fortissimo / _ff_）
* 極強（Fortississimo / _fff_）
* 突強（Sforzando / _sf / sfz_）
* 漸強（Crescendo / _cresc._）
* 漸弱（Decrescendo / _decresc._ / Diminuendo / _dim_）
* 強後突弱、重音突弱（Forte Piano / _fp_ / _sfp_）
* 先弱後強（Pianoforte / _pf_）
* 突弱至消失（Smorzando / _smorz._）
* 漸慢漸弱至消失（_calando_ / _morendo_）
* 漸慢漸強（Allargando / _allarg._）

## 速度 (tempo)

* 極廣板（Larghissimo)
* 莊板（Grave）（40 bpm）
* 廣板（Largo）（40-60 bpm）
* 小廣板 （Larghetto）（60-66 bpm）
* 慢板（Adagio）（66-76 bpm）
* 稍慢板（Adagietto）
* 行板（Andante）（76-108 bpm）
* 小行板（Andantino）
* 中板（Moderato）（108-120 bpm）
* 稍快板（Allegretto）
* 快板（Allegro）（120-168 bpm）
* 急板（Presto）（168-200 bpm）
* 最急板（Prestissimo / Vivacissimo）（200-208 bpm）
* 回到原速（A Tempo）(in tempo)
* 自由節奏（Rubato/Ad libitum)
* 漸慢（Ritardando /rit./rall)
* 突慢（Ritenuto /riten）
* 漸快（accelerado/accel）
* 速度 (tempo)

## 表情 (moods)

* 熱情地（Appassionato）
* 輝煌華麗（Brillante）
* 滑稽地（Buffo）
* 如歌地（Cantabile）
* 有朝氣地（Fresco）
* 詼諧地（Giocoso）
* 優美地（Con Grazio）
* 雄偉地（Grandioso）
* 莊嚴地（Maestoso）
* 自然地（Tastorable）
* 宏偉地（Festivo）
* 陰鬱地（Lugubre）
* 哀傷地（Dolente）
* 哭泣地（Largemoso）
* 葬禮地（Funebre）
* 喧鬧地（Strepitoso）
* 神秘地（Misterioso）
* 進行曲風格（Alla Marcia）
* 虔誠地（Religioso）
* [華彩樂段]（Cadenza）(裝飾奏)
* 溫柔地（Dolce）
* 溫柔可愛（Con amore / Amoroso）
* 精神煥發，活潑生動（Animato / Animando / Con anima）
* 大膽（Ardito）
* 有精神（Brioso / Con brio）
* 輕浮（Frivole）
* 高尚（Generoso）
* 富有情感 (expressive)
* 強而有力 (con forza)
* 獨奏 (solo)
* 興奮地 (不知道是甚麼？)

## 調式（Tone）

* 調（key）
* 調式（mode）
* 調性 (Tonality)
* 大音階（Major）
* 小音階（minor）（自然小音階 / 和聲小音階 / 曲調小音階）
* 轉調（Transpose）
* 二重調性
* 教會調式
  * 艾奧尼安調式（Ionian）
  * 多里安調式（Dorian）
  * 佛里吉安調式（Phrygian）
  * 利地安調式（Lydian）
  * 伊奧莉安調式（Aeolian）
  * 洛

## 和聲

* 和弦（Chord）
* 和聲（Harmony）
  * 和諧音 / 不和諧音（Consonant / Disconsonant）
* 泛音
* 基本頻率

## 旋律（Melody）

* 旋律（Melody）
* 音階（scale）
* 音程（Interval）
* 音高（pitch）
* 音域 (Range)
* 音色（Colour）
* 樂句 (Phrase)
* 聲部
* 切分音（Syncopation）

## 曲式

* 二段體（Binary）
  * 簡單二段體 (Simple Binary)
  * 輪旋二段體 (Rounded Binary)
* 三段體（Ternary）
* 奏鳴曲式（Sonata form）
  * 呈示部（Exposition）
  * 發展部（Development）
  * 再現部（Recapitulation）
* 迴旋曲式（Rondo）
* 賦格（Fugue）

## 技巧

### 作曲技巧舉隅

* 模進（imitation）
* 模仿（sequence）
  * 橋 (音樂)
* 複調（Polyphony）
  * 賦格（fugal, fugue）
  * 卡農（canon）
* 對位法（Counterpoint）
  * 切分法（syncopation）
* 無調性（Atonal）
* 序列主義（Serial music）
  * 十二音列（twelve-tone）

### 演奏技巧

* 琶音（Arpeggio）
* 吐音
* 連奏（Legato）
* 斷奏（Staccato）
* 裝飾音（Ornaments）
  * 顫音
  * 震音
  * 抖音（Vibrato）
  * 撥奏（Pizzicato）
* 變格定弦（Scordatura）
* 保持音（tenuto）ten.
* 漸快（stringendo /accelerando）accel.
* 用弓背奏（Col Legno）
* 劃奏（Glissando）

## 時期 / 流派

* 文藝復興時期 （Renaissance Period）
* 巴洛克時期（Baroque Period）
* 古典時期（Classical Period）
* 浪漫樂派時期（Romantic Period）
* 當代（20th century）
* 民族樂派
* 現代樂派
  * 印象主義（Impressionism）
  * 表現主義 (Expressionnisme)
  * 新古典主義音樂 (new classical)
  * 原始音樂
  * 新民族主義
  * 未來主義
  * 噪音音樂
  * 具體音樂
  * 微分音樂
  * 先鋒派
  * 序列主義
  * 偶然音樂
  * 磁帶音樂
  * 電子音樂
  * 計算機音樂
  * 簡約音樂
  * 後現代主義
  * 概念音樂
  * 行為音樂
  * 多媒體音樂

## 外部連結

* 音樂術語查詢 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音乐杂志

**音樂雜誌**是一種專門介紹音樂和音樂文化的雜誌。此類雜誌通常包含音樂新聞、音樂人面談、照片、隨筆、唱片評論、音樂會評論等內容。

## 參考文獻
音乐椅

**音樂椅**，香港人稱為**爭凳仔**，又稱大風吹，是集體遊戲的一種。玩法是在地上放置比參與者少一張的椅子。音樂響起後參與者在椅子旁繞圈，然後音樂突然停止。參與者要儘快坐到椅子上。最遲得不到座位者淘汰出局。之後減少一張椅子，繼續遊戲，至得出勝利者為止。

音樂椅遊戲最常見為小朋友參加。有時亦用來比喻眾人各出奇謀，相爭有限的坐位。
音乐歌舞片

**歌舞片**（Musical film）是種以歌唱與舞蹈貫串劇情的電影類型。說起**歌舞片**的創始與發展，應該要從 1920 年代末期有聲電影被發明出來之後開始。

## 歷史

### 1930 年代

歌舞片受人關注與矚目是在 1930 年代。該年代因全球經濟大蕭條，為了逃避現實，主導全世界電影的美國好萊塢幾乎每家電影公司都盛產熱鬧場面為主的歌舞片。同樣情形也出現在印度「寶萊塢」與日本，甚至中國上海的部分電影。這年代，無論述說什麼故事內容、拍的是什麼類型，電影裡常有歌舞的呈現。也因此，1930 年代的歌舞片橋段及劇情模式也為歌舞片的模範。

### 1940 年代

### 1950 年代

1940 年代與 1950 年代是影評人公認原創力最高的歌舞片黃金時代。許多知名歌舞片都出產於此年代，如歌舞片經典《萬花嬉春》。唯一例外的是 1965 年的《真善美》，該片不但是 1950 年代後少見的歌舞片佳作，也是歷史上賣座最佳的歌舞片。電影《真善美》之後，歌舞片演出型態已不復 1930 年代所沿襲下的「邊演邊舞蹈邊唱」的模式。2005 年，《真善美》出產後 40 年後，大多數受訪美國人仍認為該片是最印象深刻的歌舞片之一，僅次於約翰屈伏塔主演的新型舞蹈片《周末夜狂熱》。

### 1960 年代

## 台灣的歌舞片

台灣的歌舞電影屈指可數，平均一年可以說產不到一部。台灣的電影大多朝愛情片或警匪片。

* 2005 年蔡明亮執導《天邊一朵雲》，獲得柏林影展「最佳藝術貢獻」銀熊獎殊榮。
* 2013 年藝人周杰倫推出一部自導自演的歌舞片《天台》。由於含大量武打戲，所以又自稱「歌武片」。
* 2015 年上映的音樂歌舞電影《很久沒有敬我了你》。由戴立忍、加藤侑紀、安歆澐、馬念先領銜主演。台灣於 2015 年 1 月 23 日上映。
* 2017 年魏德聖執導《52 Hz I Love You》，主角群由四個樂團主唱出演。

## 票房列表

從 1974 年至今，僅列出票房排行前三十名歌舞片。

## 代表演員

* 佛雷・亞斯坦
* 金・凱利
* 茱莉・安德魯絲
* 芭芭拉・史翠珊
* 約翰・屈伏塔
* 奧莉薇亞・紐頓 - 強
* 珍妮佛・貝兒
* 凱文・貝肯
* 派屈克・史威茲
* 柴克・艾福隆
音乐比赛

**音樂比賽**（也稱**音樂賽事**，**音樂競賽**）是人們通過演奏、演唱音樂來進行比賽的活動。音樂比賽可以是獨奏或獨唱、樂隊或合唱團等團體。有些比賽是為了從事音樂職業的人而設的。也有針對業餘愛好者的，這意味著不允許音樂家參賽。

## 參考文獻
音乐永续

**音樂永續**（英語：The Music Must Go On, MMG），全稱「音樂永續 2020」計劃，是國際唱片業協會（香港會）推出的一項支援業界的創造歌曲計劃，旨在通過重新編曲、製作、發行經典歌曲，為受 2019 冠狀病毒病疫情影響下的本地唱片業界提供更多工作機會，同時為市民提供娛樂。該計劃得到「創意香港」透過「創意智優計劃」撥款逾八百萬港元贊助，當中參與的唱片公司及音樂品牌共 55 間，由 98 組歌手演繹 113 首經典歌曲，並為業界創造了超過 800 個外判職位。

## 計劃詳情

此計劃於 2020 年 10 月 20 日下午一時開始接受申請，至 2020 年 11 月 10 日下午一時完結，共設 120 個補貼名額。

計畫同時對申請者提出以下要求：

* 申請者須從大會指定的「銷量曾獲得白金唱片或金唱片的專輯」內合計 6231 首歌曲中選擇歌曲進行重新編曲、製作及發行。
* 申請者必須是於 2019 年 12 月 31 日或之前已於香港註冊的唱片公司，並於 2009 年 1 月 1 日至 2019 年 12 月 31 日期間曾在香港進行商業發行，或是指定歌曲中的原出品人。
* 成功申請者每首歌曲的錄音預算上限定為港幣六萬八千元，最高補貼額是合符資格製作總費用的 90% 或港幣六萬一千二百元，以較低者為準，而其中至少 80％必須用於僱用至少 6 名專業音樂製作人員，以錄製及發行有關歌曲。
* 所有作品必須以「音樂永續作品」名義，於 2021 年 1 月 30 日前製作完畢及在香港作公開發行。

## 製作歌曲

## 註釋

## 軼事

大會於部分歌曲胡亂提供原唱者。

## 外部連結

* 音樂永續官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂永續的 Youtube 頻道 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂永續的 Facebook 專頁

## 參考資料
音乐流派

**音樂類型**（英語：**music genre**），或稱**音樂流派**，是對於音樂作品歸屬的傳統性分類。它與音樂形式並不相同，儘管在現實中有時會混用。

音樂可以以不同方式分屬不同的類型。音樂的藝術本質決定了，這樣的分類往往是專斷且陳腐的，而且許多類型往往會相互交叉。對於類型的分類有許多學術著作。在道格拉斯・M・格林的《聲調音樂的形式》（Form in Tonal Music）一書中，他把文藝復興時期音樂劃分為諸如牧歌、經文歌、合組歌（Canzona）、里切爾卡和舞曲等類型。他對於音樂類型和音樂形式的概念有著嚴格區分。而如彼得・萬・德・莫維（Peter van der Merwe）等人，則將音樂類型和音樂形式等同，認為音樂類型就是有著相同的某種形式或者「基本音樂語言」的音樂的總和。其他人，例如阿倫・A・摩爾（Allan F. Moore），則表示類型和形式應當區別，而且一些次要特徵，例如主題內容，也可以用來區分類型。一個音樂類型或子類型可通過所用的音樂技巧、音樂風格、語境以及主題的內容和精神來確定。有時候地域會被用來區分不同的音樂類型，儘管單一地域分類往往會包含大量不同的子類型。

## 藝術 / 流行 / 傳統的區別

音樂學家有時候根據菲利普・塔格（Philip Tagg）的「民間」、「藝術」和「流行」音樂「等三角形」的圖案來區分音樂。他解釋說，這三者中的每一個類型都可以根據一定的標準與其他類型區分開來。

## 參考文獻

## 外部連結

* splashbeat，根據音樂風格列表自動生成、可交互的地圖
* [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 音樂流派 - 音樂分佈圖 / 個人作品展示 Music Genres and Its Maps Personal Works Presention
音乐混合曲列表

**混合曲**（英語：medley，也稱**集成曲**、**混成曲**、**串燒歌**）是將 2 首或以上的樂曲連續演奏所組成的樂曲，可能有音樂重疊。混合曲常出現在流行音樂，大部分為歌曲。

## 參見

* 混合自由曲式
* 混搭 (音樂)
* 重混
* 器樂
音乐演出和作品复制权协会

**音樂演出和作品複製權協會**（德語：Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte）是由國家承認的德國著作權管理組織之一，其行政辦公室設於柏林和慕尼黑。該協會的成員由音樂作品的詞曲作者和出版商組成，協會受其會員委託執行他們創作和出版的音樂作品在諸如複製、傳播和公開表演所產生的著作使用權。
音乐理论

**樂理**（英語：music theory），即**音樂理論**，是研究音樂實踐和可行性的學科。《牛津音樂指南》給出了術語「樂理」的三個相關用法：第一是「基本原理」，也就是必須瞭解的音樂符號，包括調號、拍號和節奏符號等等。第二是學習從古至今學者對音樂的有關研究，第三是當前音樂學研究的一個子領域，旨在「尋求定義音樂的程序和普遍規範」。它與音樂分析不同，不針對個別的作品和表現，而著重於構成音樂的根本規則。」

樂理通常關注音樂家如何製作音樂，包括如何作曲和編曲。範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得樂理有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素，如音高、節奏、和聲和形式且指的是音樂相關的描述、概念或信念的學術研究和分析。因為「何為音樂」的概念正不斷擴大中（請參照音樂的定義），對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮，包括寂靜，因為它也與音樂有關。

在現代學術界，樂理是音樂學的一個子領域，而音樂學本身是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言，樂理是一種音樂的沉思行為，來自希臘語「θεωρία」，它代表觀看、查看、沉思、推測、理論，也是一種景象、一種場面。值得一提的是，柏林音樂院前任院長、當代作曲家鮑里斯・布拉黑爾則以歷史學的角度看待音樂理論，其云：「音樂理論，基本上只不過是音樂活動經驗的記錄而已。」

## 音樂理論內容列表

* 基本樂理
  * 調
    * 調式
      * 音階、音級
      * 大調、小調
      * 教會中古調式
      * 中國傳統調式
      * 有限移位調式
        * 全音階
        * 八聲減音階
    * 調性
  * 音程
    * 自然音程
    * 基本音程
    * 變化音程
    * 轉位
    * 協和與不協和
      * 協和音程、不協和音程
  * 和弦
    * 三和弦
      * 大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦
    * 七和弦
      * 減七和弦、半減七和弦、減大七和弦、小七和弦、小大七和弦、屬七和弦、大七和弦、增七和弦、增大七和弦
    * 高疊和弦
      * 九和弦、十一和弦、十三和弦
    * 轉位和弦
      * 六和弦、四六和弦、五六和弦、三四和弦、二和弦
    * 特殊的和弦
      * 掛四和弦、掛二和弦、減八和弦、雙和弦
* 和聲學
  * 功能和聲
    * 和弦外音
      * 強拍外音
        * 延留音
          * 倚音
        * 持續音
          * 持續低音、持續高音
      * 弱拍外音
        * 經過音、輔助音、先現音
    * 四部和聲
      * 外聲部
        * 高音聲部、低音聲部
      * 內聲部
        * 中音聲部、次中音聲部
      * 排列法
        * 開放排列、密集排列、混合排列
        * 和弦音旋律位置
      * 連接法
        * 和聲連接法
        * 旋律連接法
        * 同和弦轉換
        * 三音跳進
    * 終止式
    * 自然音體系
      * 終止四六和弦
      * 經過的四六和弦、輔助的四六和弦
      * 和聲功能
        * 屬功能
          * 屬和弦、屬七和弦、屬九和弦
          * 導七和弦、導六和弦
          * 加六音的屬和弦、三級和弦
        * 下屬功能
          * 下屬和弦
          * 二級和弦與二級六和弦
      * 六級和弦、阻礙終止、擴展樂段的方法
      * 和聲大調
      * 弗里幾亞進行、自然小調
    * 半音體系
      * 重屬功能
        * 重屬和弦、重屬七和弦、重屬導七和弦
        * 變重屬和弦、增六和弦
      * 重下屬功能
        * 重下屬和弦、重下屬二級七和弦、重下屬導七和弦
      * 調性關係的類型
      * 離調
      * 轉調
      * 屬和聲組變和弦、三全音替代
      * 下屬和聲組變和弦
      * 交替大小調體系、調式交替
      * 那不勒斯六和弦、弗里幾亞二級和弦
      * 轉調模進
      * 意外進行
      * 等音轉調
        * 經過減七和弦的等音轉調
        * 經過屬七和弦的等音轉調
    * 調性布局
  * 和聲分析
    * 音級和聲理論
      * 羅馬數字分析法
    * 功能理論
      * 里曼理論
      * 德式和聲分析法
      * 斯堪地那維亞和聲分析法
        * 挪威和聲分析法、瑞典和聲分析法、丹麥和聲分析法
    * 音級 - 功能雜化理論
      * 斯波索賓和聲分析法
      * 塞爾維亞和聲分析法
      * 波蘭和聲分析法
    * 和聲 12. 位理論
    * 軸論
    * 申克分析法
    * 新里曼理論
    * 色彩和聲理論
    * 和聲二元論、負和聲理論
    * 音級集合理論
  * 十二音技法
  * 多調性
  * 泛調性
  * 無調性
* 對位法
  * 福克斯五類基本對位
  * 嚴格對位
  * 自由對位
  * 創意曲
  * 卡農
  * 賦格
* 曲式學
  * 音樂的基本表現要素
    * 旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲、速度、力度、音區、音色、織體
  * 主題材料發展手法
    * 原始陳述、重複、再現、迭奏、變奏、模進、裁截、對比
  * 曲式分析基本概念
    * 樂思、主題、動機、擴充、補充、疊入、高潮、終止式
  * 音樂陳述的基礎結構
    * 半樂匯、樂匯、樂節、樂句、樂段、復樂段、樂章、樂曲
  * 音樂陳述的衍生結構
    * 連句結構、模進結構、自由結構
  * 曲式種類
    * 一部曲式、再現單二部曲式、並列單二部曲式、再現單三部曲式、並列單三部曲式、復三部曲式、五部三部曲式、迴旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、迴旋奏鳴曲式、套曲曲式
  * 樂曲的段落種類
    * 引子、尾聲、呈示部、展開部、再現部、三聲中部、主部、副部、連接部、結束部、對比部、插部
* 配器法與樂器法
  * 樂器法
  * 配器法
* 聲學
  * 調律、律制、律學
  * 泛音列、沉音列
* 數學樂理

## 參考文獻

**參照**

**書籍**

* 布拉赫。嚴格對位入門。由游昌發翻譯。臺北市：藝友出版社. 1975.
音乐生理学

**音樂生理學**（德語：Musikphysiologie），是在音樂家醫學和系統音樂學的科學學科背景下，那些以應用為導向的身體治療和心理技術等領域的總稱。它為預防和治療音樂家的身心疾病，以及記錄音樂製作中的心理與生理過程，提供了理論和實踐的基礎。

## 內容

音樂生理學的核心，是在於教學和研究製作音樂的生理基礎，以及典型音樂家疾病的預防。後者既包括記錄音樂家受傷疼痛的原因，也包括研究如何預防製作音樂 —— 比如練習、演奏和教學 —— 時所產生的疼痛。在其實用學科中，音樂生理學有助於提高自我感知能力以及與人體工程學和經濟相關的運動方式的優化。

## 分支領域

* 解剖學和生物力學，即肌肉工作的功能運動理論以及音樂製作時全身的功能。
* 身體和心理疾病及其康復
* 怯場和恐懼
* 放鬆程序和應對恐懼的心理技巧
* 適當的身體強化和恢復的基礎
* 調和練習、訓練、熱身及將其融入日常工作的技能
* 器樂演奏的感覺運動技能
* 樂器和樂器製造的人體工程學
* 聽力保護措施
* 在製作音樂和上課時分析與優化姿勢、呼吸和運動
* 聲音和聽覺生理

## 歷史

克里斯托夫・瓦格納（Christoph Wagner）是一名醫生和音樂家，被認為是德語地區音樂生理學的先驅。1974 年，他被聘為音樂生理學教授，並於 1979 年在漢諾威音樂與戲劇學院成立了第一個「音樂生理學研究所」，將音樂家醫學和音樂教育結合在一起。該研究所由埃卡特・阿爾滕米爾（Eckart Altenmüller）接手。1974 年，鋼琴家兼呼吸老師 Hilde Langer-Rühl（1911–1990）在維也納音樂與表演藝術大學為樂器演奏者開設了呼吸、聲音和運動訓練課程。現在，該主題已整合到許多音樂學院的教學和研究中。另外，還有針對音樂家和音樂老師的特別培訓課程。

1994 年成立了「德國音樂生理學和音樂家醫學學會」，1998 年成立了「瑞士音樂醫學學會」（SMM），2009 年成立了「奧地利音樂醫學學會」（ÖGfMM）。
音乐的奉献

**音樂的奉獻**（德語：**Musikalisches Opfer**，英語：The Musical Offering, BWV 1079）是由約翰・塞巴斯蒂安・巴哈創作的一組卡農和賦格鍵盤曲集。整部作品的音樂主題為一段六聲部里切爾卡，是由普魯士國王腓特烈二世指定的。巴哈也將這段旋律稱作「普魯士賦格」。侯世達獲得普立茲獎的著作哥德爾、埃舍爾、巴哈開篇展現了這段樂譜。

## 歷史

該作創作的契機來自巴哈與腓特烈二世在 1747 年 5 月 7 日波茨坦國王住處的一次會面。當時，老巴哈的兒子 C.P.E. 巴哈受聘為國王的宮廷樂師。席間，國王向老巴哈展示了它擁有的一架當時新引進的早期鋼琴。據記載國王當時收集了數件實驗樂器。由於巴哈以作曲聞名，國王提供給他一段長而複雜的音樂主題，命他作一首三聲部賦格。巴哈完成了此任務，國王又讓他用同樣的主題譜一首更複雜的六聲部賦格。當代評論認為腓特烈二世當時目的可能在於羞辱和貶低哲學家和藝術家。巴哈回答說他需要時間作曲，並答應如果作品完成，將寄給國王。他回到萊比錫，寫下「Thema Regium」（「國王的主題」）：

兩個月後，巴哈完成了這部作品，提名為「國王所給的主題，有附加的，卡農風格」（拉丁語："Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta"，首字母恰好組成里切爾卡 (ricercar)，是當時流行的一種音樂體裁。這組曲就是今日所稱的「音樂的奉獻」。

「國王的主題」出現在 1788 年左右弗里德里希・威廉・盧斯特創作的《d 小調第七奏鳴曲》第一和最後樂章的主題。同時是喬萬尼・帕伊謝洛的 "Les Adieux de la Grande Duchesse de Russies"（告別俄羅斯女皇，該曲為紀念離開葉卡捷琳娜二世宮廷樂隊所創作）中主題的細微變形。

## 構成

完整的《音樂的奉獻》由以下曲目構成：

* 兩首里切爾卡（體裁後的數字表示聲部數）：
  * Ricercar a 6 (六聲部里切爾卡)
  * Ricercar a 3 (三聲部里切爾卡)
* 十首卡農：
  * 國王主題的不同變化：
    * 2 Canons a 2 (著名的逆行卡農)
    * Canon a 2, per motum contrarium
    * Canon a 2, per augmentationem, contrario motu
    * Canon a 2, per tonos
  * Canon perpetuus
  * Fuga canonica in Epidiapente
  * Canon a 2 "Quaerendo invenietis"
  * Canon a 4
  * Canon perpetuus, contrario motu
* 一首以長笛為特色的三重奏奏鳴曲，長笛是腓特烈二世演奏的樂器，該曲由四個樂章組成：
  * 廣板
  * 快板
  * 行板
  * 快板

## 參考資料
音乐的定义

**音樂的定義**（英語：definition of music）力求對音樂的基本屬性或本質特徵給出簡潔準確的解釋，涉及定義「音樂」一詞含義的過程。許多權威人士給出了音樂的定義，但事實證明，定義音樂比最初想像的要困難得多，人們對此爭論不休。許多解釋從音樂作為「有組織的聲音」的概念開始，但他們也強調這可能是一個過於寬泛的定義，並列舉了「有組織的聲音」中未被認為是音樂的特例，例如人類語音和存在於自然工業環境中的聲音。此外，文化對音樂認知的影響使定義音樂的問題更加複雜。

《牛津簡明辭典》將「音樂」（music）定義為「結合聲樂或器樂（或兩者）以產生形式之美、和諧和情感表達的藝術」。然而，一些音樂類型，如噪音音樂和具象音樂，通過使用不被廣泛認為是音樂，但具有美感或和諧的聲音來挑戰這類觀點，如隨機產生的電子失真、聲頻反饋、無線電噪聲、嘈雜聲和利用作曲不確定性過程產生的聲音。

美國作曲家約翰・凱奇（1912－1992）創作的音樂作品《4 分 33 秒》（1952）經常被引用來反映定義音樂的困境。書面樂譜記錄了三個樂章，表演者出現在舞台上，用手勢或其他方式示意表演開始，然後在整個表演期間不發出任何聲音，用手勢示意各個樂章及整場演出的結束。聽眾只能聽到房間中可能出現的任何環境聲響。一些人認為《4 分 33 秒》不是音樂，因為除其他原因外，它不包含傳統意義上被認為是「音樂」的聲音，作曲家和表演者不能控制和組織聽眾聽到的聲音。另一些人則認為它是音樂，因為傳統意義上的樂聲定義是多餘且武斷的，對聲音組織的控制是由作曲家和表演者通過手勢實現的，他們把聽眾聽到的東西分成特定的章節部分並轉換成聽眾能理解的形式。

## 音樂的概念

由於音樂基本概念的差異，許多文化的語言中沒有一個可以準確地翻譯「music」的詞，使之匹配西方文化通常理解的概念。因紐特人和大多數北美印第安人的語言都沒有一個關於音樂的一般術語。在阿茲特克人中，古代墨西哥的修辭、詩歌、舞蹈和器樂理論使用納瓦特爾語術語 In xochitl-in kwikatl 來指代音樂和其他詩歌的語言和非語言元素的複雜組合，並只為歌唱的表達保留 Kwikakayotl（或 cuicacayotl）一詞。

## 噪音與音樂

## 定義

### 有組織的聲音

#### 語言

Levi R. Bryant 對音樂的定義不是一種語言，而是一種基於標記的、解決問題的方法，與數學相當。 

### 音樂通用

### 社會建構

## 具體定義

### 克利夫頓

### 納蒂茲

### 澤納基斯

## 參見

* 變焦音樂學
* 聲音藝術

## 參考資料

**引用**

**來源**

## 延伸閱讀

## 外部連結

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：音樂的定義
* What is Music? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 馬塞爾・科布森對歷史上發現的一些定義進行了簡述。
* MusicNovatory.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 音樂科學，一種生成性的音樂理論。
音乐的玩笑

《**一個音樂玩笑**》（德語：Ein musikalischer Spaß），目錄第 522 號，是沃爾夫岡・阿馬德烏斯・莫扎特的作品。莫扎特在 1787 年 6 月 14 日把這首作品納入《我的作品全目錄》（Verzeichnis aller meiner Werke）當中。有人認為，《玩笑》的創作目的起於譏諷，「和聲上和節奏上的設計，意在嘲笑那些能力有限的作曲同業們。」不過，這個說法沒有實據支持。

## 名稱

在德語中，更經常以 Scherz 來表示「玩笑」，或是諧趣之意，而非本曲曲名使用的 Spaß 一字。後者的涵義近於「趣味」。

## 分析

本曲共四樂章：

1. 快板（Allegro）
2. 梅呂哀舞曲（Menuetto）
3. 歌般的行板（Andante cantabile）
4. 急板（Presto）

究其本質，應該把本曲視為一首嬉遊曲。幾個值得注意的作曲手法如以副屬和弦（secondary dominant）取代下屬和弦（subdominant），二部法國號之間的不和諧音，平行五度，全音音階，（以莫扎特的水平而言）看似拙劣的配器選擇，不合傳統規則的轉調等。值得一提的是，此曲是多調音樂（polytonality）的早期例子之一。若不考慮所謂的譏諷成分，《玩笑》其實可以說是相當前衛的作品，我們可以看到，莫扎特在其中嘗試了很多領先於他的時代的音樂語彙。

## 參考資料

**參照**

**樂譜**

* Edition Eulenburg No. 217. E. Eulenburg Ltd. Plate E. E. 1317.

## 參見

## 外部連結

* * 《一個音樂玩笑》：譜子和報導（德語），《莫扎特全集》
* 《一個音樂玩笑》: 國際樂譜典藏計劃上的樂譜
音乐的祭日

**音樂死去的那一天**（英語：_The Day the Music Died_）是 1959 年 2 月 3 日一次空難，來自美國創作歌手唐・麥克林的專輯《American Pie》的一首專輯同名歌曲「American Pie」裡重複寫到的一句歌詞，表示對三位音樂家 —— 特別是巴迪・霍利 —— 的不捨。飛機墜機事故罹難者有：飛行員羅傑・彼得森（Roger Peterson）、搖滾音樂家巴迪・霍利，里奇・瓦倫斯和大波普 4 人全部喪生。

## 過程

飛機起飛後，因為惡劣的天氣條件，加上飛行員操作失誤，飛行員羅傑・彼得森產生空間定向障礙，使得飛機失去控制。飛機公司老闆休伯特・德懷爾無法與飛機無線電聯繫，第二天早上報告當局飛機失蹤。他駕駛塞斯納 180 起飛後，在愛荷華州明湖附近麥田發現飛機殘骸。

## 參考
音乐盛典咪咕汇

**音樂盛典咪咕匯**（英語：**Migu Music Awards**）是中國移動旗下音樂門戶咪咕音樂為盤點每年音樂發展狀況，連續打造的華語樂壇首個數位音樂頒獎典禮。據介紹，作為中國首個進行網際網路和行動網際網路直播的頒獎盛典，咪咕匯自 2007 年第一屆啟動衛視直播，2009 年第四屆開啟行動網際網路直播以來，單場直播觀看數據逐年創新高。截至第十屆，咪咕匯累積直播觀看人次已突破 3.43 億。

## 獎盃

咪咕匯獎盃造型為咪咕音樂卡通形象公仔。

## 獲獎名單

### 第一屆無線音樂頒獎盛典

* 2007 年 1 月 14 日 中國北京 北京展覽館

### 第二屆無線音樂年度盛典

* 2008 年 1 月 13 日 中國上海 上海大舞台

### 第三屆無線音樂咪咕匯

* 2008 年 12 月 28 日 中國北京 工人體育館

### 第四屆無線音樂咪咕匯

* 2009 年 12 月 20 日 中國北京 五棵松體育館

### 第五屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2011 年 6 月 24 日 中國北京 工人體育館

### 第六屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2012 年 12 月 8 日 中國四川成都 成都體育中心

### 第七屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2013 年 12 月 7 日 中國雲南昆明 新亞洲體育場

### 第八屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2014 年 12 月 13 日 中國廣東深圳 深圳灣體育中心春繭體育場

### 第九屆音樂盛典咪咕匯

* 2015 年 12 月 5 日 中國四川成都 電子科技大學清水河校區體育館

### 第十屆音樂盛典咪咕匯

* 2016 年 12 月 3 日 中國上海 梅賽德斯 - 奔馳文化中心

### 第十一屆音樂盛典咪咕匯

* 2017 年 12 月 16 日 中國上海 梅賽德斯 - 奔馳文化中心

### 第十二屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2018 年 12 月 8 日 中國上海 梅賽德斯 - 奔馳文化中心

### 第十三屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2019 年 12 月 14 日 中國廣州 寶能國際體育演藝中心

### 第十四屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2020 年 12 月 5 日 中國廣州 寶能國際體育演藝中心

### 第十五屆無線音樂盛典咪咕匯

* 2021 年 12 月 25 日

## 相關條目

* 中國移動

## 參考資料
音乐竞赛

**音樂比賽**（也稱**音樂賽事**，**音樂競賽**）是人們通過演奏、演唱音樂來進行比賽的活動。音樂比賽可以是獨奏或獨唱、樂隊或合唱團等團體。有些比賽是為了從事音樂職業的人而設的。也有針對業餘愛好者的，這意味著不允許音樂家參賽。

## 參考文獻
音乐类型

**音樂類型**（英語：**music genre**），或稱**音樂流派**，是對於音樂作品歸屬的傳統性分類。它與音樂形式並不相同，儘管在現實中有時會混用。

音樂可以以不同方式分屬不同的類型。音樂的藝術本質決定了，這樣的分類往往是專斷且陳腐的，而且許多類型往往會相互交叉。對於類型的分類有許多學術著作。在道格拉斯・M・格林的《聲調音樂的形式》（Form in Tonal Music）一書中，他把文藝復興時期音樂劃分為諸如牧歌、經文歌、合組歌（Canzona）、里切爾卡和舞曲等類型。他對於音樂類型和音樂形式的概念有著嚴格區分。而如彼得・萬・德・莫維（Peter van der Merwe）等人，則將音樂類型和音樂形式等同，認為音樂類型就是有著相同的某種形式或者「基本音樂語言」的音樂的總和。其他人，例如阿倫・A・摩爾（Allan F. Moore），則表示類型和形式應當區別，而且一些次要特徵，例如主題內容，也可以用來區分類型。一個音樂類型或子類型可通過所用的音樂技巧、音樂風格、語境以及主題的內容和精神來確定。有時候地域會被用來區分不同的音樂類型，儘管單一地域分類往往會包含大量不同的子類型。

## 藝術 / 流行 / 傳統的區別

音樂學家有時候根據菲利普・塔格（Philip Tagg）的「民間」、「藝術」和「流行」音樂「等三角形」的圖案來區分音樂。他解釋說，這三者中的每一個類型都可以根據一定的標準與其他類型區分開來。

## 參考文獻

## 外部連結

* splashbeat，根據音樂風格列表自動生成、可交互的地圖
* [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 音樂流派 - 音樂分佈圖 / 個人作品展示 Music Genres and Its Maps Personal Works Presention
音乐组合

**音樂組合**（日語：**音楽ユニット**）是一個專指由複數音樂家所結成之集團的日本造詞。主要使用於 J-POP，通常簡稱為**組合**（unit）。

從組織或部隊的「unit」一詞原意派生而來，本詞彙被使用於專指「為了（音樂的）創作、表現活動而聚集的複數成員集團」。不僅音樂，以舞蹈及戲劇為首，亦開始在各個領域中使用了相同含義的組合一詞。

與樂團或團體這樣的詞彙之差異等，關於語意並無明確地定義，但主要使用於下述事例。

## 稱呼為組合的使用事例

* 通常為做著個別活動的藝人們所結成的團體（亦被稱為超級樂團、合作）。

　
: 例：COMPLEX、井上陽水奧田民生、Toraji・Haiji、修二與彰、後浦夏美等。

  * 通常為擁有音樂以外本職才能的藝人所組成的團體。
　
: 例：H Jungle with t、浜田雅功と槇原敬之、ロケットマン（府川亮・小西康陽）等。
* 由團體內一部分成員所結成的另外團體。

　
: 例：小早安、ミニモニ。、手越增田、No3b、French Kiss、Not yet、走廊奔跑隊 7、大宮 SK 等。
* 由電視節目等企畫所結成的團體。

　
: 例：口袋餅乾、野猿、羞恥心、Pabo、矢島美容室、NO PLAN 等。
* 以由吉他手 + 貝斯手 + 鼓手 + 主唱（+ 鍵盤手）等這種在大眾音樂中的一般樂團編制不同的成員所構成的團體。由電腦編曲演奏的團體。

　
: 例：DREAMS COME TRUE、TM NETWORK、決明子、globe、access、My Little Lover、Every Little Thing 等。

  * 除了正式成員外，通過加入支援樂手成立演奏的團體。
　
: 例：B'z、色情塗鴉、VAMPS 等。

  * 僅由歌手所構成，所謂的演唱團體。舞蹈系團體。
　
: 例：SPEED、TRF、EXILE、w-inds.、AAA、dream、Lead、Perfume 等。
* 由 SOLO 藝人與伴奏樂團（有時亦會包含工作人員）所構成的集團＝一人樂團（別名：個人組合、個人企劃）。

　
: 例：Cornelius（＝小山田圭吾）、ZARD（＝坂井泉水與其夥伴）、T.M.Revolution（＝西川貴教）、ENDLICHERI☆ENDLICHERII（＝堂本剛）等。

## 主要音樂組合

**傑尼斯關連企劃組合**

**聲優組合**

**Hello! Project 的組合**

## 關連項目

* 樂團
* 流行樂音樂家列表 (團體)
* 流行樂音樂家列表 (日本・團體)
音乐绘画

## 綜述

### 歌德

歌德在 1807 年說過一句著名的話：繪畫缺乏猶如存在於音樂之中那種既定的，公認的理論，歌德在 1807 年提出了在音樂理論模式下建立繪畫理論的著名想法；

### 牛頓

十七世紀物理學家艾薩克・牛頓嘗試解決這問題，假設音樂律調與色彩律調有著共同的頻率分布過程（邏輯），他試圖將聲音的振幅到離散的光波整合、關聯起來，根據牛頓的假設，色彩光譜的白色光的分布類似這音樂律調的八度音階內的分布，據此他確定了七個離散色光的成立，並且能匹配一個八度音階內的七個離散的音調。（Campen 2007,Peacock 1988）。

### 朱塞佩・阿爾欽博托

第一個測試聲音和顏色之間的對應的已知實驗，是由 16 世紀末的米蘭藝術家朱塞佩・阿爾欽博托進行的，他徵詢了在布拉格魯道夫二世的宮廷音樂家，創建一個新的實驗：試圖讓伴隨音樂顯示顏色，。他決定在一種叫大鍵琴的鍵盤樂器上放上紙畫的不同彩色條 (Gage,1994)。找到一個數學系統來解釋音樂和色彩之間的關係，既有靈感又有沮喪的藝術家和科學家貫穿著這個世紀。

### 康定斯基

### 保羅。克利

### 奧利維埃・梅西安

## 音樂繪畫

在 19 世紀後半期，傳統的音樂繪畫開始出現並影響了當時的象徵主義畫家 (Campen 2007, Van Uitert 1978)。在 20 世紀的最初十年，一個被稱為藍騎士 (Der blaue Reiter) 的德國藝術家團體從事著聯覺的實驗，這是一個有畫家，作曲家、舞蹈演員和戲劇製作人組成的複合群體。該組織專注於藝術手段與藝術作品的內在聯繫與統一 (Gesamtkunstwerke)(Von Maur 2001, Hahl-Koch 1985, Ione 2004)。

康定斯基的聯覺理論，所著小冊起《藝術的精神》(1910)，幫助形成這些實驗的基礎。他認為聯覺是不同意識形式間的換位經驗，和諧的音樂是其共同的基礎 (康定斯基 1910 年，Duchting 1996)。康定斯基並不是唯一在這一時期對聯覺感知有興趣的藝術家。在 19 世紀 - 20 世紀之交的一項藝術活動研究顯示，幾乎每一個進步或前衛的藝術家都對音樂和視覺藝術的相通之處表現出興趣。現代藝術家們嘗試用多感官感知，如：音樂和電影的同步運動 (Von Maur 2001, Heyrman 2003)。

### 可視音樂

## 參閱

* 藝術聯覺
* 聯覺
* 通感
* 繪畫理論
* 音樂宇宙
* Musical language
* Campen, Cretien van, The Hidden Sense. Synesthesia in Art and Science, Cambridge: MIT Press, 2007.
* Jewanski, J. and N. Sidler (Eds.). _Farbe - Licht - Musik. Synaesthesie und Farblichtmusik._ Bern: Peter Lang, 2006.
* Leonardo Online Bibliography Synesthesia in Science and Art （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - contains references to general web portals, websites of artists and hundreds of scientific articles and books on the subject of the last decades.
* Steen, Carol & Berman, Greta. Synesthesia: Art and the Mind. Hamilton: McMaster Museum of Art, 2008.

## 參考文獻與注釋

## 外部連結

* The Phänomenon of Synaesthesia How does the taste of marzipan or the feeling of sun on the lower arms look like? The sensory impressions of a synaesthete caught in paintings.
* Famous synesthetes - List maintained by Sean A. Day, President of the American Synesthesia Association
* Leonardo Online Bibliography Synesthesia in Science and Art （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - contains references to general web portals, websites of artists and hundreds of scientific articles and books on the subject of the last decades.
* The Most Beautiful Painting You've Ever Heard From Seed magazine.
* Rhythmic Light （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Website on the history of visual music, edited by Fred Collopy.
* Synesthesia （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Survey of documents on synesthesia in art, compiled by Dr. Hugo Heyrman.
* Synesthetics （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Resources, articles and weblinks on synesthesia in art and science, compiled by Cretien van Campen.
* Synesthesia Music - Music generated from any pictures in 5 seconds
* Arte Citta （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - European organization of art and synesthesia
* Synaesthesiewerkstatt （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Workshops in synesthesia and art by Christine Söffing
* 平均律維基，平均律繪畫與平均律語言研究維基平台 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音乐考试局

**音樂考試局**是樂器及樂理考試的評審機構，各音樂考試局有不同的考試級別，但大部分都包括由初級至演奏級的音樂考試。

大多數的考試局只供考生在當地應考，少數考試局亦設海外考場方便海外考生考試。英國皇家音樂學院聯合委員會為現時最多國際考生的音樂評審機構，每年有超過六十萬考生應考，其中約 90％考生來自香港，其餘 10％是來自世界各地及英國本土的考生。

較為著名的音樂考試機構包括：

* 英國皇家音樂學院聯合委員會
* 維也納音樂考試局
* 倫敦聖三一學院
* 倫敦音樂學院
* 倫敦國家音樂與藝術學院
* 澳洲聯邦音樂考試局
* 紐西蘭音樂考試局
* 澳紐音樂考試
* 澳洲音樂與演講公會
* 加拿大皇家音樂學院
* 加州音樂檢定
* 中央音樂學院
* 上海音樂學院
* 中國音樂學院
* 中國音樂家協會
* 中國民族管弦樂學會
* 香港中樂團國際中國鼓樂評級試
* 財團法人山葉音樂振興基金會
* 河合等級檢定評審委員會
* 國際鋼琴檢定
* 史坦巴哈音樂級數檢定
* 黃鐘音樂考級檢定
* 中華民國國樂學會考級檢定
* 中華國際爵士鼓能力分級檢定
* 布拉格音樂檢定
* 奧福音樂檢定
* 維也納音樂檢定
* RSL Awards
音乐自律论

**音樂自律論**是 18 世紀和 19 世紀西方音樂美學理論中的兩大流派之一。另一個流派是他律論音樂美學。

這一流派以奧地利音樂理論家愛德華・漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認為：「音樂的美是一種不依附，不需要外來內容的美，音樂只是樂音的運動形式，情感的表現不是音樂的內容，音樂也不是必須以情感為對象，音樂不描寫任何情感。」實際上，漢斯立克主張音樂的美來自於音樂本身，與其表達的情感和內容無關。因此，他又說：「音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質是節奏。」

由於這一流派強調音樂的美是一種樂音的形式組合，所以，這種理論被人稱之為形式主義音樂理論。這一派還認為歌曲不在音樂之列，因為歌詞影響了音樂的規律。

這一理論遭到了持音樂他律論理論家們的強烈反對。

## 參見

* 絕對音樂
* 音樂宇宙
* 繪畫理論
* 音樂他律論

## 連結
音乐节

**音樂節**，又稱**音樂祭**，是一種以音樂為主題的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、電子音樂節）。

## 歷史

古希臘人在德爾斐向太陽神阿波羅舉行的慶典中就包含有音樂節目，是音樂出現在節日中最早的記錄。到了中世紀時歐洲更時常舉行音樂性的比賽。而現代的音樂節則常是特定品牌的每年特定時間舉行（比如迷笛音樂節）。

## 參考資料

本條目出自公有領域：Chisholm, Hugh (編). 大英百科全書 (11th ed.). 劍橋大學出版社. 1911.
音乐节列表

以下是世界各地著名的音樂節或音樂會的列表。

## 亞洲

### 台灣

* 春天吶喊
* 野台開唱
* 搖滾辦桌 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 國際海洋音樂祭
  * 海洋人民音樂祭
* 嘉義市國際管樂節
* 台灣魂演唱會
  * 正義無敵音樂會
* 大港開唱
* 墾丁春浪音樂節
* 大彩虹音樂節
* 台灣樂團節
* 簡單生活節
* 泡泡音樂節
* 高雄啤酒音樂節

### 香港

* 拉闊音樂會
* Clockenflap

### 澳門

* 澳門國際音樂節

### 中國大陸

* 風暴電音節
* 熱波音樂節
* 迷笛音樂節
* 摩登天空音樂節
* 草莓音樂節

### 日本

* 富士音樂祭
* SUMMER SONIC
* ROCK IN JAPAN FESTIVAL
* a-nation
* COUNTDOWN JAPAN
* Concert on the Rock

### 亞塞拜然

* 加巴拉國際音樂節

## 歐洲

* 維也納新年音樂會
* 柏林森林音樂會
* 歐洲聖城音樂會
* 薩爾茨堡音樂節
* 薩爾茨堡復活節音樂節
* 薩爾茨堡聖靈降臨音樂節
* 拜倫依特音樂節
* 英國逍遙音樂節
* 巴赫 24 小時音樂會
* 盧賽恩 (琉森) 音樂節
* 列寧格勒音樂節
* 聖彼得堡音樂節
* 巴登巴登國際現代音樂節
* 普羅旺斯音樂節

## 北美洲

* 巴吞魯日 Blues Festival （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） , 巴吞魯日 (路易斯安娜州) 美國

## 南北洲

## 非洲

## 大洋洲
音乐荣誉列表

本列表是有關音樂人物、音樂作品及其他的音樂獎項、排行榜、比賽的列表。

## 定期頒發的音樂獎項

* 葛萊美獎
* 全美音樂獎
* 全英音樂獎
* 水星音樂獎
* 日本唱片大獎
* 日本金唱片大獎
* 日本歌謠大獎
* 金針獎
* 金曲獎
* 朱諾獎
* 十大中文金曲
* 校園金曲獎
* 新加坡金曲獎
* 音樂風雲榜
* CCTV-MTV 音樂盛典
* 聖鴿獎
* 奧斯卡最佳原創音樂獎 —1934 年至今
* 奧斯卡最佳歌曲獎 —1934 年至今
* 奧斯卡最佳混音獎 —1930 年至今
* 奧斯卡最佳音效剪輯獎 —1963 年至今

## 定期公布的音樂排行榜

* 公告牌
* Oricon 銷量榜
* 英國單曲排行榜
* 英國專輯排行榜
* 全球華語歌曲排行榜

## 不定期公布的音樂排行榜

* 2003 年 滾石雜誌五百大專輯
* 2003 年 滾石雜誌一百大吉他手
* 2004 年 滾石雜誌五百大歌曲
* 2004 年 滾石雜誌五十個改變搖滾樂的時刻
* 1991 年 滾石雜誌一百大專輯封面
* 2007 年 日本歌曲百選
* 1993 年 日本合唱作品百選
* 2000 年 一百首最偉大英文流行歌曲

## 音樂比賽

* 蕭邦國際鋼琴比賽
* 卡爾・弗萊什國際小提琴比賽
* 日內瓦國際音樂比賽
* 貝桑松國際青年指揮家比賽
* 布達佩斯國際音樂比賽
* 西貝柳斯國際小提琴比賽
* 柴科夫斯基國際音樂比賽
* 日本國際音樂比賽
* 慕尼黑國際音樂比賽
* 帕格尼尼國際小提琴比賽
* 范・克萊本國際鋼琴比賽
* CCTV 青年歌手電視大獎賽
* 超級女聲
* 快樂男聲
* 花兒朵朵
* 我型我秀
* 夢想中國
* 加油好男兒
* 中國好聲音
* 中國夢之聲
* 中國最強音
* 中國星力量
* 中國紅歌會
* 中國藏歌會
* 我的中國星
* 中國音超
* 最美和聲
* 直通春晚
* 星光大道
* 絕對唱響
* 激情唱響
* 天籟之聲
* 完美聲音
* 紅白歌合戰
* 世界合唱比賽
* 歐洲歌唱大賽
* 全港十八區業餘歌唱比賽
* 21 世紀新人歌唱排行榜
* TVB8 全球華人新秀歌唱大賽
* X Factor
* 美國偶像

## 參考
音乐街区

**音樂街區**（Musikviertel）是德國城市萊比錫西南郊區的非正式稱呼。它位於萊比錫中南區。北部和西部是約翰公園（Johannapark），馬場 Scheibenholz 西南，Pleißemühlgraben 東南，Floßplatz 和德國聯邦最高行政法院以東。

音樂街區的名稱源於區內的音樂機構。除了少數例外，區內的街道，東西方向街道以作曲家命名（如貝多芬街、莫扎特街、海頓街、泰勒曼街、羅伯特・舒曼街) 南北方向街道以萊比錫的捐助者命名，例如格拉西街（Grassi straße）、費迪南德・羅得街（Ferdinand-Rhode-Straße）等。該街區設有許多文化機構，如當代藝術博物館（Galerie für Zeitgenössische Kunst），萊比錫視覺藝術學院（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig），萊比錫費利克斯孟德爾頌巴托爾迪音樂戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy「 Leipzig）和萊比錫德語文學研究所（Deutsches Literaturinstitut Leipzig）。

1884 年，興建第二座布商大廈音樂廳（Gewandhaus），在第二次世界大戰中被破壞，戰後拆除。現在為萊比錫大學人文中心。萊比錫托馬斯學校從 1973 年到 2000 年設在泰勒曼街的一座公寓。

## 外部連結

* Das Musikviertel auf leipziginfo.de
* Eintrag im （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Leipzig-Lexikon

## 參考文獻