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音樂季刊

《**音樂季刊**》（英語：_The Musical Quarterly_）是美國歷史最久的音樂類學術期刊，1915 年由奧斯卡・索內克創建，並持續參與編輯工作直到 1928 年過世為止。索內克的後繼者則包括了卡爾・恩格爾、古斯塔夫・里斯、保羅・亨利・朗（擔任該刊編輯達 25 年）、瓊・佩瑟、埃里克・薩爾茲曼等人。

1993 年起，《音樂季刊》由指揮家萊昂・博茨坦擔任編輯，他也是巴德學院的主席，美國交響樂團的首席指揮。《音樂季刊》原來由席爾默公司進行出版工作，現在則是委由牛津大學出版社出版。

## 參考資料

**參照**

## 外部連結

* 官方網站
* Articles published before 1923 at the Internet Archive
音樂孩子王

《**音樂孩子王**》（日語：歌のおにいさん）是日本朝日電視台於 2009 年 1 月 16 日開播，日本時間每週五晚上 23:15 時播出的，本劇由大野智主演的電視劇。

## 概要

擔任主唱的搖滾樂隊突然宣布解散，又被戀人（水野明音）甩，就業內定也取消的什麼都失掉了的男人矢野健太，因誤會突然變成《唱歌的哥哥》。故事以別開生面的兒童音樂節目《一起唱歌吧！》為舞台展開。在老手全權主義與行業潛規則瀰漫的節目組中，大野飾演的新人在與孩子們的相互接觸中逐漸成長。

主演的大野 2008 年 7 月期的《魔王》繼續由於第 2 作品的連續電視劇主演作品。木村佳乃 2 年隔了 4 個月的連續電視劇正規。又用第 5 回本人角色浮雕寶石。特別客串演出自己的黑柳徹子是自 1975 年的 NHK 大河劇《元祿太平記》以來相隔了 35 年的電視劇演出。

## 分配角色

**矢野健太：大野智（嵐）**
: 於樂隊「Giselle」突然解散後，不停地到處求職卻屢屢失敗；起初打算去電視台面試兒童節目職員，卻去錯了地方被電視台錯誤僱用為兒童節目的演出者。

**水野明音：千紗（GIRL NEXT DOOR）**
: 健太的前女友，擔任「Giselle」鍵盤手。有著酷酷的性格。從以前開始就有成為專業歌手的夢。向健太宣告解散樂隊「Giselle」(實際上，只是從樂隊除去健太) 之後再出道後被提拔成主唱。對健太留有著依戀。

**美月麗：片瀨那奈**
: 唱歌的姐姐，原為金松冢歌劇團基多拉組的音樂女演員。冰室從陣上退下後變成節目的主持人之一。音樂女演員時代的個性影響下，在平常中常用公主語調與人對話，唱歌也使用歌劇風格方式演出。自尊心高卻容易被打擊。

**齊藤守：丸山隆平（關西傑尼斯 8）**
: 音樂大學的聲樂家出身，與健太正相反，喜歡孩子節目並具有向上心。但卻有極度的恐懼症。節目用服裝以外經常穿著水色的運動衫。有著學習熱情、不管什麼都記的個性。

**冰室洋一：戸次重幸**
: 原番組唱歌的哥哥 (33 歲)。時常在現場製造獨裁性的態度，節目人員都恭敬的稱呼他為「王子」。認為健太和守會搶走他的光芒所以對兩人特別嚴苛並處處刁難。本職是氣氛歌謠歌手但卻對孩子厭惡。愛好者層幾乎是主婦，但在兒童間卻不受歡迎。電視夕陽專職的鶴田的示意下讓冰室從陣上退下，不過之後對節目仍留有著依戀。

**住吉一博：前田健**
: 擔當節目導演。

**清水さやか：瀧澤沙織**
: 擔當化妝。

**中村洋子：永池南津子**
: AD。以走後門的方式進入公司工作，常常扯周圍人後腿。

**美知留（みちる）：高良光莉**
: 兒童角色出身 (首次工作是生後 3 個月) 的偶像 Macaron kids 的成員。因為孩子厭惡的冰室從陣上退下後回歸節目。因為一直作為兒童偶像活動，在學校被孤立。

**あんず：荒川ちか**
: Macaron kids 的成員。是前輩，崇拜作為單元的領導人 Michiru。兒童角色初次亮相是 7 歲。

**ニーナ：宮武祭**
: Macaron kids 的成員。同崇拜 Michiru。兒童角色初次亮相是 5 歲。

**安斉遼二：吹越満**
: 擔當 Giselle 的音樂製片人。當初以「趕走主唱健太就讓 Giselle 出道」的條件使得原先的 Giselle 踢出健太。

**藤崎恵：能世安奈**
: 安齊的秘書。

**小山克己：金児憲史**
: 矢野家鐵工場的工作人員。暗戀健太的大姐櫻。

**矢野櫻：須藤理彩**
: 健太的姐姐。熟悉著健太的個性，成為對健太來說是非常重要的存在。擔負著矢野家的家務。

**矢野光雄：小野武彥**
: 健太的父親。對不檢點的健太有著嚴格的態度。不過內心其實很擔心健太。

**真鍋杏子：木村佳乃**
: 節目的製片人。找到對健太未知的可能性。也用言詞巧妙地籠絡專務讓冰室從陣上退下。

**ハルキ：SAI（舊團名 SCAR、新團名 PLUV GARDEN）**
: Giselle 的成員兼領導人。

**ソースケ：KYO（舊團名 SCAR、新團名 PLUV GARDEN）**
: Giselle 的成員。

### 客串

**専務 - 鶴田忍（第 3 話）**
: 電視夕陽專務。鶴田的一聲讓冰室從節目從陣上退下了。

**わたる - 清水優哉（第 3 話）**
: 專務的孫子。任性自由，不過，革心給予健太再一次立志『唱歌的哥哥』的契機。

**大吾 - 岡山智樹（第 4 話）**
: 在學校孤立的 Michiru 打開唯一心儀的男孩子。

**黒柳徹子（第 5 話、特別出演）**
: 本人角色。

**田島春彥 - 飯田基祐（第 5 話）**
: 

**田島母 - 福井裕子（第 5 話）**
: 田島的母親。

**小松原 - 吉田慎之介（第 5 話）**
: 

**櫻井翔（嵐）（第 7 話、友情出演）**
: 《小雙俠》(Yatterman) 的演員『以大家歌！在 papipupepon 裡 (上)』客人演出，本人角色。

**佐倉井大 - 田畑祐一（第 7 話）**
**- 上宮菜菜子（第 7 話）**
**- 尾崎千瑛（第 7 話）**

## 職員

* 腳本：永田優子
* 音楽：辻陽
* 音楽協力：朝日電視音樂
* 企畫：大川武宏
* 製片人：桑田潔 (朝日電視)，川西琢 (朝日電視)，壁谷悌之 (泉廣播製作)
* 製片人侯補：飯田さやか
* 演出：長江俊和、髙橋伸之、梶山貴弘
* 技術協力：ジェニック、テイクシステムズ、ブル
* 照明協力：ラ・ルーチェ
* 編輯合作：巴斯克
* 音響效果：ふなや
* 美術協力：テレビ朝日クリエイト
* 職員合作：イン・ナップ
* 製作：朝日電視，泉放送製作

## 放送日・副標題・收視率

※ 1 月 30 日《50 時間電視》、《今夜！因為森田一義俱樂部特別》休止

## 主題歌

* 矢野健太 starring 大野智 《烏雲散去、天氣晴》（2009 年 3 月 4 日）

## 腳註

## 外部連結

* 官方網站

## 作品變遷
音樂學

**音樂學**（英語：musicology），是對音樂的學術性研究，一般以葛多・阿德勒（1855-1941）在 1885 年發表的一篇《音樂學的範疇、方法和目標》學術論文作為這門學科的開端。音樂學主要是執行一個系統性的音樂研究，最早是以「歷史學」及「人類學」的系統發展，研究成果豐碩，因而現代多將音樂學分成三大領域：歷史音樂學、民族音樂學及系統音樂學。

## 歷史音樂學

**歷史音樂學**（music history），是按照時間順序，運用各種解釋歷史的方式，研究音樂歷史發展的具體過程及其規律性的一門學科。原本以西方音樂為主要研究主軸，現今已包含世界各地之音樂史研究。

1. 古文學（古譜學）
2. 音樂考古學
3. 音樂圖像學
4. 音樂史的研究（音樂史學、文獻學）
5. 音樂家，音樂作品的考察及研究

## 民族音樂學

**民族音樂學**，原為**比較音樂學**（comparative musicology），以研究世界各民族中的音樂，及音樂與民族文化脈絡的關係為主要研究內容。此領域與人類學及社會學具有相當程度的關聯性，發展於十九世紀末期及二十世紀初期，原本以非歐洲地區音樂及口傳文化民族的音樂為主，現今則涵蓋全世界的所有音樂形式。

## 系統音樂學

**系統音樂學**（systematic musicology），從各種不同的立論角度和音樂相結合的研究。當今此領域已包含相當多的子領域：

1. 音樂美學
2. 音樂生理學
3. 音樂心理學
4. 音樂社會學
5. 社會音樂學
6. 音樂醫療
7. 音樂音響學
8. 電子音響學
9. 音樂教育學
10. 音樂圖書館學
11. 音樂辭典編纂學
12. 音樂理論
13. 圖像音樂學
14. 音樂地理學

## 參見

* 音樂
* 音樂宇宙
* 繪畫理論
* 音樂治療

## 參考資料
音樂學博士

**音樂學博士**（Doctor of Music、D.Mus., D.M., D.Mus.A., Mus.D.，Mus.Doc）是一種學位及榮譽學位，一般是指在大學音樂學相關科系的研究所博士班畢業後可獲得之學位，但亦有純粹因音樂學上的成就貢獻而獲得者。

## 參見

* 哲學博士
音樂學家

**音樂學**（英語：musicology），是對音樂的學術性研究，一般以葛多・阿德勒（1855-1941）在 1885 年發表的一篇《音樂學的範疇、方法和目標》學術論文作為這門學科的開端。音樂學主要是執行一個系統性的音樂研究，最早是以「歷史學」及「人類學」的系統發展，研究成果豐碩，因而現代多將音樂學分成三大領域：歷史音樂學、民族音樂學及系統音樂學。

## 歷史音樂學

**歷史音樂學**（music history），是按照時間順序，運用各種解釋歷史的方式，研究音樂歷史發展的具體過程及其規律性的一門學科。原本以西方音樂為主要研究主軸，現今已包含世界各地之音樂史研究。

1. 古文學（古譜學）
2. 音樂考古學
3. 音樂圖像學
4. 音樂史的研究（音樂史學、文獻學）
5. 音樂家，音樂作品的考察及研究

## 民族音樂學

**民族音樂學**，原為**比較音樂學**（comparative musicology），以研究世界各民族中的音樂，及音樂與民族文化脈絡的關係為主要研究內容。此領域與人類學及社會學具有相當程度的關聯性，發展於十九世紀末期及二十世紀初期，原本以非歐洲地區音樂及口傳文化民族的音樂為主，現今則涵蓋全世界的所有音樂形式。

## 系統音樂學

**系統音樂學**（systematic musicology），從各種不同的立論角度和音樂相結合的研究。當今此領域已包含相當多的子領域：

1. 音樂美學
2. 音樂生理學
3. 音樂心理學
4. 音樂社會學
5. 社會音樂學
6. 音樂醫療
7. 音樂音響學
8. 電子音響學
9. 音樂教育學
10. 音樂圖書館學
11. 音樂辭典編纂學
12. 音樂理論
13. 圖像音樂學
14. 音樂地理學

## 參見

* 音樂
* 音樂宇宙
* 繪畫理論
* 音樂治療

## 參考資料
音樂學家社

**音樂學家出版社**（德語：**Musikwissenschaftlicher Verlag**，簡寫為 **MWV**）是一家位於奧地利維也納的樂譜出版公司，創立於 1933 年，起始目標為安東・布魯克納作品全集的全面修訂與出版。此外，該公司亦監製了胡戈・沃爾夫作品全集的出版工作，並出版觀點獨家的音樂學研究文獻。

## 沿革

音樂學家社在 1933 年由國際布魯克納協會（Internationalen Bruckner-Gesellschaft）籌設。該社成立後，與奧地利國家圖書館（Österreichischen Nationalbibliothek）合作，專門針對布魯克納作品進行詳盡的考察與出版，期間受到音樂學者 Robert Haas 的協助甚多。在布魯克納與沃爾夫的作品之外，該社也出版相關的音樂學文獻，例如 Leopold Nowak 所著的《關於安東・布魯克納》（_Über Anton Bruckner_），便是以音樂學的角度出發的、對布魯克納作品的觀點與言談集。另外，他們也印行布魯克納與沃爾夫兩人生前的書信複件，是相關領域研究者的珍貴資料。

### 布魯克納作品

音樂學者 Robert Haas 在該案的初期階段擔任領銜編輯，Leopold Nowak 則於 1937 年加入工作。隨著德奧合併，音樂學家社與布魯克納協會遭勒令解散，其業務轉由萊比錫的出版商 Oscar Brandstetter 繼承。1945 年，在一次戰略轟炸中，該案的編輯資料遭到波及而毀損。戰後，相關單位重返維也納，布魯克納作品全集的出版得以持續推進。1989 年左右，大部分的布魯克納作品已經校訂完成，Leopold Nowak 於此時離任，Herbert Vogg 承接了他的工作。

2001 年起，這一套布魯克納作品集進行了逐步更新，主要內容為印刷方面的錯誤校正，以及加入音樂學研究的新成果等。

2011 年起，《新布魯克納作品全集》（_Neue Anton Bruckner Gesamtausgabe_）宣告展開，由跨國團隊主導，在既有的基礎上對布魯克納作品做更為權威的出版。新全集的首項出版品是布魯克納第 1 號交響曲的林茲版本，領銜編輯為 Thomas Röder。

### 沃爾夫作品

胡戈・沃爾夫的作品全集由 Robert Haas 規劃並投入執行，其進程則因為二戰的爆發而推遲。1956 年，國際胡戈・沃爾夫協會（Internationale Hugo Wolf-Gesellschaft）成立，旨在協助沃爾夫作品集的出版，此外也協助音樂學者、出版業者等陸續返回維也納，投入編輯工作。

沃爾夫作品出版工作的初期領銜編輯是 Hans Jancik，1991 年起則由 Leopold Spitzer 接手，後者專注於罕見作品（例如歌劇《市長》）的研究，並且對整個沃爾夫全集進行了詳盡的校訂。1998 年，沃爾夫作品全集正式宣告完成。

## 組織架構

音樂學家社自 1955 年起轉型為非營利性質，現任的執行編輯為 Angela Pachovsky。

### 執行編輯

* Norbert Furreg（1933–38 年）
* Norbert Furreg（1946–67 年）
* Käthe Smetana（1967–71 年）
* Margarete Puhlmann（1972–79 年）
* Herbert Vogg（1979–2001 年）
* Tilly Eder（2001–19 年）
* Angela Pachovsky（2019 年迄今）

## 注釋

## 參考資料

**參照**

**文獻**

* Leopold Nowak: _Die Anton Bruckner-Gesamtausgabe. Ihre Geschichte und Schicksale_, in: Bruckner-Jahrbuch 1982/83 (MWV Wien 1984)
* Herbert Vogg: _Ein Versprechen wurde eingelöst_, in: Bruckner-Jahrbuch 1997-2000 (MWV Wien 2001) bzw. Studien und Berichte. Mitteilungsblatt der IBG Nr. 56 (2001)

## 參見

## 外部連結

* 官方網站
* 音樂學家社的免費樂譜，由國際樂譜典藏計劃提供
音樂學校

**音樂學系**或**音樂學院**是專門從事音樂培訓和研究的教育機構。一般來講音樂學院為獨立的教育機構，而音樂學系是隸屬於藝術學院下的一個科系。

以培養音樂相關領域之研究、演奏人才為目標，由於音樂類別可觸及之範疇的多樣性，音樂學系中可細分各類不同組別：演奏（唱）組（含鍵盤、聲樂、弦樂、管樂、打擊樂、國樂器（民族樂器）等器樂或聲樂主修）、管弦樂指揮或合唱指揮、理論與作曲組、音樂學組、音樂教育組、音樂行政組、音樂工程組、爵士音樂組等範疇。依其專注的領域不同，可能有會西洋音樂學系、中國音樂學系、傳統音樂學系、音樂教育學系等不同的科系名稱。由音樂學系畢業的學生可獲得藝術學士學位，並從事創作、演奏、教學、音樂行政、音樂工程等相關工作。

## 招收學士及（或）以上學位的大學或學院

###  中華民國（臺灣）

###  美國

###  香港

###  澳門

* 澳門理工大學藝術及設計學院音樂學士學位課程

###  新加坡

* 新加坡國立大學楊秀桃音樂學院

###  中華人民共和國（中國大陸）

* 中央音樂學院
* 上海音樂學院
* 星海音樂學院
* 瀋陽音樂學院
* 武漢音樂學院
* 西安音樂學院
* 四川音樂學院
* 浙江音樂學院
* 天津音樂學院
* 中國音樂學院
* 哈爾濱音樂學院
* 深圳音樂學院

###  俄羅斯

* 各地共有 13 所音樂學院，當中最重要的音樂學院為：
  * 聖彼得堡音樂學院
  * 莫斯科音樂學院

###  英格蘭

* Royal Academy of Music
* Royal College of Music
* Royal Northern College of Music
* Royal Birmingham Conservatoire
* Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
* London College of Creative Media
* Guildhall School of Music and Drama

###  蘇格蘭

* Royal Conservatoire of Scotland

###  威爾斯

* Royal Welsh College of Music and Drama
* Cardiff University School of Music

###  日本

* 東邦音樂大學
* 昭和音樂大學
* 東京音樂大學
* 大阪音樂大學
* 伊麗莎白音樂大學
* 平成音樂大學
* 國立音樂大學
* 名古屋音樂大學
* 洗足學園音樂大學
* 武藏野音樂大學

###  澳洲

## 資料來源
音樂學院

**音樂學院**、**音樂院**、或**音樂系**是以研究，培訓和研究音樂為主的高等教育學校。教學領域包括樂器演奏、歌唱、音樂創作、指揮以及音樂學、音樂史和音樂理論等學術和研究領域。

 

## 歷史

雖然音樂和音樂教育可能在數千年前便已存在，但我對音樂教育最早的歷史卻幾乎是一無所知。 在歷史紀錄中，音樂也較音樂教育更頻繁地被提及。在聖經中，希伯來語的連禱通常伴隨著豐富的音樂，但妥拉或摩西五經卻沒有記載以色列早期生活中的音樂實踐和教學。

羅馬的教皇合唱團可能是歷史上首次被記錄的音樂學校，相傳在 4 世紀時尤教宗西爾維斯特一世建立並由教宗額我略一世（540-604）奠基，作所學校由僧侶、世俗神職人員和男孩組成。

### 文藝復興時期

聖切契利亞國立音樂學院是世界上最古老的音樂教育機構之一。它位於羅馬的音樂公園禮堂，建立於 1585 年。一開始它類似於一個宗教行會。

音樂學院（Conservatory）一詞起源於 16 世紀文藝復興時期的義大利，當時的孤兒（conservati）在附屬於醫院的孤兒院（conservatori）接受了音樂教育，這個詞逐漸備用於音樂學校。 這些音樂學院是最早從事音樂實踐培訓的世俗機構之一。到 18 世紀，義大利的這些音樂學院已經在培養藝術家和作曲家方面發揮了重要作用。 

### 16-18 世紀

16-18 世紀的那不勒斯成為世俗專業音樂教育的重鎮。那不勒斯於 16 和 18 世紀已有四所重要的音樂學院：

* _I poveri di Gesù Cristo_ 由 Marcello Fossataro 於 1599 年創立
* _Santa Maria di Loreto_ 成立於 1535 年，作曲家裴格雷希 （1710-1736）在此就讀。
* _La pietà dei turchini_ 成立於 1583 年。
* _Sant'Onofrio a porta Capuana_ 成立於 1578 年，是世界上第一所溫室。作曲家喬瓦尼・派西洛 (Giovanni Paisiello，1740-1816 年) 在這裡學習，然後任教。
* 另有一所女子音樂學院 _dell'Annunziata_ 。

在這些學院中發展出了所謂的那不勒斯學派，這個樂派以亞歷山德羅・斯卡拉蒂等音樂家聞名。

### 18-19 世紀

那不勒斯的音樂學院以競爭性考試入學，免學費。這樣的模式在歐洲各地輩學習，包括巴黎音樂院（1795 年）、博洛尼亞音樂院（1804 年）、米蘭音樂院（1807 年）、華沙音樂院（ 1810 年）、佛羅倫斯音樂院和布拉格音樂院（1811 年）、維也納音樂院（1821 年）、倫敦音樂院（1822 年）、海牙音樂院（1826 年）、列日音樂院（1827 年）；魯賓斯坦兄弟也以此模式在俄羅斯建立了兩所音樂學：由安東・魯賓斯坦所建立的聖彼得堡音樂院 (1862) 和由尼古拉・魯賓斯坦建立的莫斯科音樂院 (1866)。 19 世紀下半，這樣的模式被擴展到絡擴展到美洲、里約熱內盧（1847 年）、波士頓（1853 年）、巴爾的摩和芝加哥（1868 年）、哈瓦那（1885 年）和布宜諾斯艾利斯（1893 年）。 1940 年代，包括伊拉克、黎巴嫩和肯亞在內的幾個亞洲和非洲國家組織了高級音樂培訓機構。 

## 形式

### 音樂院

音樂學院除了專注於音樂領域外。部分音樂學院也涵蓋音樂、戲劇和舞蹈。 音樂學院適合以音樂演奏、表演、指揮或作曲為志向和專業得學生。以大量的術科專業訓練為主，並結合學術研究和專業職涯發展課程。大部分音樂學院以一對一的師徒制個別教學作為教學核心。

學生有機會在非正式和公開場合定期演出。包括獨奏或管絃樂或室內樂的合奏。大部分音樂學院以西方古典音樂為主。但是，有些學校主要教授傳統樂器，例如中國樂器。 或著是設有傳統音樂系所。 在一些音樂學院中，學生也可以主修爵士樂、世界音樂或流行音樂。 

取得音樂學士的學位通常需要 3 - 4 年、音樂碩士學歷需要 1 - 2 年而音樂博士學位則需 3 - 5 年。通常音樂學、音樂理論、音樂創作、音樂教育或音樂治療等領域都可以獲得博士學位。一些學校可能會授予演奏專攻的學生一些非學術學位，例如；AD 、D.M.A、一等獎 (Premier Prix) 或演奏家文憑。

### 大學中的音樂學院或音樂系

一般而言，大學音樂系最初更強調音樂的學術研究，而不是演奏。然而，今天的劃分可能沒有那麼嚴格。演奏訓練和學術研究的之間的平衡因各機構的傳統或發展目標，或因國家政策和文化而有不同。除了提供類似於音樂學院提供的學位課程外，一些大學授予和音樂無關的非專業學位，例如音樂文學學士學位或音樂教育文學學士學位。許多以前獨立的音樂學院也會成為大學的附屬機構

## 文憑和學院

* 一等獎 (Premier Prix)
* 音樂學士
* 音樂碩士
* 音樂藝術博士

## 參考文獻
音樂家

**音樂家**是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。

## 類型

音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。

## 職能

一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。
音樂家唱片

**音樂家唱片**（Music Plus Limited）是香港唱片公司英皇娛樂的一個廠牌，於 2001 年創立，為英皇娛樂旗下的子公司，陳奕迅是首位加盟的男歌手，葉佩雯是首位加盟的女歌手，但目前和母公司只剩下標誌的分別，並於 2002 年正式取消公司註冊。直至 2005 年正式和英皇娛樂合併。2016 年起不再沿用音樂家唱片標誌，旗下歌手仍屬英皇娛樂名下繼續生效。

## 原品牌旗下歌手

2016 年起不再沿用音樂家唱片標誌，旗下歌手仍屬英皇娛樂名下繼續生效。

## 已解約歌手
音樂實驗

《**音樂實驗**》（英語：_Experiment_） 是美國創作歌手凱恩・布朗第二張錄音室專輯，於 2018 年 11 月 9 日由 RCA 納許維爾發行。專輯入圍全美音樂獎最佳鄉村專輯。

## 曲目

## 榜單表現

## 參考資料
音樂審查

**禁歌**，又稱**音樂審查**。這種審查可能源於各種各樣的動機，包括道德、政治、軍事或宗教的理由。常見手段為禁止媒體播出，與銷毀出版品。一般威權主義盛行的國家，民主程度越低，政府在音樂審查的程度越強。

中國共產黨及其領導的中華人民共和國政府因實行威權主義，與民主、批判獨裁、反共等相關的題材一律被禁，如六四歌曲、反送中歌曲等。近年，由於中國政府持續收緊言論自由，審查的力度及題材亦更見廣泛。

1989 年中國大陸六四事件，大量境內外音樂被用作聲援民運，如《血染的風采》、《自由花》、《媽媽我沒有做錯》等，六四事件發生後至今，境外六四歌曲依然盛行，如《抗戰二十年》、《民主會戰勝歸來》和《回憶有罪》等。此類歌曲在中國全數被禁。流行程度較高，對六四或中共僅有隱喻的歌曲，例如《家明》、《睜開眼》、《六月飛霜》《長城》等歌曲亦無一倖免。

自 2012 年習近平出任中共中央總書記執政以來，因政治尺度越見收窄，音樂審查更越來越嚴重。2021 年起，更下令規範卡拉 OK 歌單，以防危害國家統一意識的歌曲在民間流傳。同年，馬來西亞歌手黃明志推出的《玻璃心》推出後，黃明志及其歌曲更被直接禁絕於中國市場。。除此以外當局也打壓對持不同政見的音樂創作人的作品。

台灣白色恐怖時期，有許多名曲被列為禁歌。《媽媽請你也保重》是臺獨及黨外勢力的精神歌曲之一，被當時政府以在軍中想媽媽會「懷憂喪志」為主，被行政院新聞局列為禁歌。《何日君再來》被認為是期待共匪到來，《熱情的沙漠》曲中的「啊」被認為有性暗示，《橄欖樹》因為「主題意識」不明確，《美麗島》因為被指具有台獨意識，也被列入禁歌。。

在戰後的德國和奧地利，包括《前進！前進！吹響嘹亮的號角》、《霍斯特・威塞爾之歌》、《黨衛軍在敵境前進》之內的多首與納粹有關的歌曲被列為禁歌，在公眾場合演唱涉嫌使用非法組織符號罪（德國刑法第 86 條第一款）

1991 年蘇聯解體後，部分蘇聯的前加盟共和國如愛沙尼亞、烏克蘭等國依照去共化的法律，禁止在公共場合播放、傳唱具有蘇聯意識形態的歌曲；就比如《愛沙尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌》在愛沙尼亞被禁，《烏克蘭蘇維埃社會主義共和國國歌》在烏克蘭被禁
。

## 相關

* 六四歌曲、願榮光歸香港
* 廣播電視歌曲輔導小組、臺灣禁歌列表

## 參考文獻

## 外部連結

* 禁歌、禁曲話白色恐怖 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂寺

**音樂寺**可以指：

* 音樂寺 (愛知縣)
* 音樂寺 (埼玉縣)
音樂專輯

**音樂專輯**（英語：Album），或簡稱為「**專輯**」，也有部分地區稱呼為「**大碟**」，指的是多個音頻錄音作品以 CD、唱片、錄音帶等介質為載體發布的單個項目的統稱，一般指含有至少 10 個音軌的唱片。音樂錄製專輯在 20 世紀初被開發出來，最早的音樂專輯類似數張 78 轉唱片打包成書本的形式；而到了 1948 年，由聚氯乙烯材料製作的密紋唱片開始取代早期的 78 轉唱片。進入 21 世紀之後，儘管密紋唱片還在發行，但是唱片的銷售已經主要集中在 CD、虛擬發行（如 MP3）等兩大型態上了。卡式錄音帶則是從 1970 年代到 2010 年代伴隨密紋唱片一起使用的一種專輯格式。

音樂專輯可以在移動或固定的錄音室、室內體育館、家中、戶外場地或混合場地中錄製，而完整錄製一張專輯可能需要幾小時到幾年的時間。這個過程通常需要分成幾個部分分別錄製，然後「混音」在一起。在錄製專輯時如果是一次錄製完成而不加任何混音效果也被稱為「現場」，即便它是在錄音室里錄製的。錄音室的存在是為了消音和隔絕混響，因此混合不同音軌的時候需要協助；而如果是在其他場地，如音樂會場地或 Live House 因為允許混響，因此有一種「身臨其境」的現場感。 大部分現代錄音室都包含豐富的編輯、音效及聲音調整等功能。使用現代的錄音技術，唱片歌手可以在不同時候的不同房間通過耳機監聽其他聲部的錄音；同時，每個聲部都可以單獨錄製成一條音軌。

專輯封面及封面上的說明文字也是有用的，通常會提供一些附加消息。比如：唱片分析、歌詞或歌劇劇本等。

歷史上，專輯這個單詞用於指代那些以書籍形式集合在一起物品。而在音樂方面的應用見於 19 世紀早期的短篇音樂唱片集。 隨後，相關的 78 轉唱片集合在一起形成書冊一樣的專輯。 當密紋唱片被應用時，那種集合在一張唱片上單曲組合被稱之為「音樂專輯」；後來這個詞語被擴展到其他儲存介質，如：CD、MD、卡式錄音帶、數位專輯等。

## 歷史

## 長度

## 音軌曲目

聲音或音樂素材被儲存在音樂專輯中被稱之為「音軌」的部分，而一張專輯通常含有 10 首或 10 首以上的音軌。而音樂音軌（亦稱之為「音樂曲目」或「曲目」）則是一首單獨的歌曲或伴奏音樂。這個術語特別和流行音樂相關，這些單獨的曲目被稱之為「專輯曲目」；該術語也用於其他格式，例如：迷你專輯和單曲。當黑膠唱片是錄音作品的主要存儲介質時，可以從唱片的凹槽上很直觀地認識何為「音軌」；很多專輯的封面或側封包含了專輯每一面的音軌編號。而在光碟上，音軌編號被寫入到索引中，以便聽眾可以隨時跳到任何一首曲目的開始處。而在諸如 iTunes 這樣的數位音樂平台，歌曲這個術語就等同於音軌，而無需計較音軌上是否有聲音內容。

### 彩蛋音軌

彩蛋音軌（Bonus Track）是專輯錄製時額外收錄的一首歌曲，這可能是基於營銷推廣或其他原因。將單曲作為彩蛋音軌收錄在復刻版專輯的案例並不罕見，只要原本專輯中並不包含這首單曲即可。在線數位音樂分發平台允許聽眾下載一張專輯中的某幾首歌曲；但是如果他們下載整張專輯而不是僅下載某幾首歌曲的話，那麼他們就可以獲得彩蛋音軌。這首彩蛋音軌不一定是免費的，同時也不能單獨下載的，這有可能增加消費者購買這張專輯的動機。與隱藏音軌相反，彩蛋音軌是包含在曲目列表中的，同時它與專輯中的其他曲目並沒有間隔太長的時間。

## 專輯格式

### 黑膠唱片

黑膠唱片一般是兩面都會錄製，每面是錄製的曲目是一張專輯的一半。如果出版發行的流行專輯或搖滾專輯中包含已經商業發行過的單曲，那麼這首單曲一般會放置專輯的某個特定位置上。 一個常見的安排是放置在專輯的第二首或第三首歌曲位置上，隨後緊跟一首情歌；第一單曲則用於第二面開始。在過去，單曲不一定會收錄到專輯中，例如：披頭四樂團的《Hey Jude》等單曲就沒有收錄在同時發行的專輯內。而到了現在，商業專輯中的曲目里往往包含一首到多首單曲。這些單曲會被分發到電台、電視台和網際網路的渠道，用於宣傳專輯。 專輯也有可能不是以前發行的舊曲目的集合，例如可以是未收錄到專輯中的單曲、單曲的 B 面歌，或未完成的錄音演示作品。

### 八軌磁帶

### 盒式卡帶

### 雷射唱盤

### 數位音樂

通常在網路上買的數位專輯基本上可以下載，也因為他是數位的 (非實體) 的也可以省下很多成本所以價錢上通常都比實體專輯便宜。

## 形式

6 首歌以上就可是一張正規專輯，而傳統的正規專輯都是 10 首或 10 首歌曲以上。而現在歌曲數量越少的專輯也越來越流行。

## 腳註
音樂小品

**音樂小品**（英語：Bagatelle music，又稱鋼琴小品、器樂小品或小品）是指一小段的音樂，通常由鋼琴所演奏，有著輕快、圓潤的特色。
原文 " **Bagatelle** " 字面上的意思是「瑣事」，代表著**小品**簡單、單純的特質。

## 已知最早的小品

最早使用「**小品**」（Bagatelle）命名樂曲的是作曲家法蘭索瓦・庫普蘭。

## 參考資料

* Brown, Maurice J. E. 2001. "Bagatelle". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
* http://tw.myblog.yahoo.com/ezptc-ezptcyayu/article?mid=193&prev=195&next=191
音樂小魔女

《**音樂小魔女**》是台灣歌手范曉萱發行的迷你專輯。

## 專輯曲目

1. 01. 只喝可樂的貓 5:05
2. 02. 小叮噹 3:02
3. 03. SECRET MAGIC 4:26
4. 04. 好小孩的日記 2:15
5. 05. RAIN 4:47
音樂展演空間

**LiveHouse** 是主要舉辦包括搖滾音樂、爵士音樂在內的音樂現場演出的場地，包括其他各類活動的小型展演場館，也包括設有移動舞台的餐廳。

在部分城市，LiveHouse 同時進行酒吧或其他娛樂用途。

## 関連項目

* Zepp

## 參考資料
音樂工房

**《音樂工房》**（英語：**Session Timeout**）為香港無綫電視製作的音樂真人實境秀節目。

## 每集主題

## 參見

* 勁歌金曲
* 勁歌金曲優秀選
* 十大勁歌金曲頒獎典禮
* 金曲挑戰站
* 360˚
* Music Café
* 無間音樂

## 外部連結

* 《音樂工房》節目網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《音樂工房》官方 myTV 影片

## 電視節目的變遷
音樂工業

**音樂產業**或**音樂行業**（英語：Music industry）指的是以售賣音樂相關的產品以獲取回報的行業。賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會等。由於歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時出現於不同場合以增加曝光率，從而提高知名度，所以音樂產業亦和演藝事業息息相關。另外，**樂壇**是指所有工作於音樂業有關的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音樂機構、以及其他相關的事情。樂壇與娛樂圈相類似，不過娛樂圈則包含了演藝相關的事物。由於歌手們為了增加知名度，很多時亦會演戲，所以兩者關係密切。目前台灣因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。

## 發展

隨著二十世紀世界經濟中心轉向美國，美國娛樂產業的發展也轉趨蓬勃，連帶相關的音樂產業對世界有著越來越大的影響。當地開始有很多學校提供相關專業的本科或證書學位。商業音樂手冊 Music Business Handbook & Career Guide 的主要作者 David Baskerville，就在丹佛大學提供音樂管理專業項目。他同時是南加州大學、加州大學洛杉磯分校、芝加哥音樂學院、海特音樂學校、俄亥俄州立大學、邁阿密大學和加拿大特里巴斯學院的客座教授。

## 唱片公司

根據國際唱片業協會（IFPI）在 2005 年 8 月出版的一份報告， 世界音樂市場被四巨頭所壟斷，四大唱片公司便佔去了全球 71.7% 的音樂銷售市場:

* 環球唱片（總部美國紐約）— 25.5%
* 索尼音樂娛樂（總部美國紐約）— 21.5%
* EMI（總部英國）— 13.4%
* 華納音樂集團（總部美國）— 11.3%
* 其他獨立公司 — 28.4%

## 實體音樂市場規模

* 2005 年

 

## 數位音樂市場規模

## 參考

## 另見

* 唱片銷量
音樂廠牌

**唱片公司**（英語：Record Company），也稱「**音樂廠牌**」（英語：Record Label），是指與音樂唱片或音樂錄影帶營銷相關的品牌或商標。有時，唱片公司也是一家管理這些品牌或商標的出版公司，它負責協調唱片錄音或音樂錄影帶版權作品的製作、生產、發行、營銷、推廣和執行；進行音樂人才的搜尋和培養（一般交由 A&R 部門負責）；並保持歌手與他們經紀人的聯繫。「音樂廠牌」這個術語源於黑膠唱片中心的圓形標籤，上面顯著地印刷著生產商名稱和其他訊息。

## 產業概況

在主流音樂產業裡，唱片藝人在傳統上一直依賴唱片公司來開拓消費群體、推銷專輯，並在廣播、電視和串流媒體上推廣和點播。而唱片公司也為唱片藝人提供宣傳助理，協助他們在媒體上獲得正面報導，同時幫助唱片藝人們在商店或其他媒體渠道上架他們的作品。

但是現在，越來越多的唱片藝人通過影音內容在網際網路上進行宣傳，一方面降低成本，另一方面開拓新的消費群體。再加上進入 21 世紀以來，實體專輯銷量在不斷下滑和網上免費內容的快速增長，這已經極大地改變了音樂產業的發展方式。這使得唱片公司不得不尋找新的利潤來源，從而誕生了所謂的「全面」交易（見後文全新策略）。

## 廠牌分類

唱片公司可能是一家小型的、本地化的、獨立的（例如：獨立廠牌）；或者它們可能是大型國際傳媒集團的一部分；亦或者是介於兩者之間。

### 主要廠牌

截止到 2019 年，全球有三大主要唱片公司：環球音樂集團、索尼音樂娛樂和華納音樂集團可以稱之為「主要廠牌」。

### 獨立廠牌

通常那些不受三大主要廠牌控制的唱片公司或音樂出版商都被認為是「獨立廠牌」，即便它們也是結構複雜的大公司。一些人認為「獨立廠牌」是那些堅持獨立標準的具有公司架構和規模的唱片公司；而另一些人則認為無論公司規模或架構如何，只要這家唱片公司發行的幾乎全是非主流性質的音樂唱片即可。

獨立廠牌一般被認為更加注重音樂的藝術性。儘管獨立廠牌的資金規模可能更小，但是他們一般會給唱片藝人更高的利潤分成，例如一半的的分成也並不罕見。例如：美國的大機器唱片是一間獨立廠牌，但是大機器的旗下歌手的專輯或歌曲在全球的發行需要透過環球音樂宣傳及發行。

### 虛設廠牌

當一個廠牌只是一個品牌或商標，而沒有實體公司的話，那麼這個廠牌一般被稱之為「虛設廠牌」。即是虛設廠牌沒有像真正廠牌那樣標準的公司架構，但它有時依然可以像一個唱片公司的「部門」、「單位」或「專案」那樣進行營銷。例如在華語樂壇，中國火就是一個虛設廠牌。所有以「中國火」品牌進行營銷的唱片實際上還是交由滾石唱片發行，而中國火則只是營銷層面上出現的音樂廠牌而已。

### 附屬廠牌

附屬廠牌是全球三大主要廠牌旗下的一個或數個廠牌，但是在出版發行的時候會用不同的廠牌加以區分

環球音樂集團、索尼音樂娛樂及華納音樂集團底下的分公司皆屬於附屬廠牌，例如環球的聯眾唱片、索尼的 RCA 唱片及華納的大西洋唱片等皆屬附屬廠牌。

### 個人廠牌

一個歌手或團體自己創立的唱片公司，稱之為「個人廠牌」，例如美國創作歌手泰勒絲創立的泰勒絲音樂製作公司，或美國團體強納斯兄弟的強納斯兄弟音樂錄製公司等皆屬於歌手或團體的個人廠牌。

## 全新策略

## 發展歷史

## 參考資料
音樂廣訊報

《**音樂廣訊報**》（德語：**Allgemeine musikalische Zeitung**）是一份發行於 19 世紀的德語期刊。有學者將其稱為「當時最主要的德語音樂期刊」。這份期刊回顧彼時各國的重要音樂事件，主要面向德語國家，亦覆蓋法國、義大利、俄羅斯、英國，偶爾也曾涉及美國。

期刊的公正性、堅持信譽的基本原則和對於文章作者的謹慎審核，使其在當時的德國音樂圈中確立地位，產生深遠的影響。

## 歷史

《音樂廣訊報》的出版可分為兩階段：第一階段是 1798 年至 1848 年間雜誌形式的周刊，第二階段是 1866 年至 1882 年間的再版刊物。位於萊比錫的布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社是該期刊第一階段及第二階段前三年的出版商；剩下部分則由 J. Reiter-Biedermann 出版。在出版的第二階段，該刊物有時也被稱為《**萊比錫音樂廣訊報**》（德語：**Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung**，「**AmZ of Leipzig**」）。

該報刊登了許多史料，如其連載的格奧爾格・奧古斯特・葛利辛格所著海頓傳記及學者古斯塔夫・諾特博姆、評論家愛德華・漢斯利克的文章。雜誌亦請雇著名評論家 E・T・A・霍夫曼並刊載他頗具影響力的關於貝多芬第五交響曲的論述。此外，舒曼與李斯特的作品也曾在刊物上發表。

與其信譽相背的是，期刊還記載所謂的「羅赫利茨掌故」，即一系列關於莫扎特的小短文，其作者即是雜誌第一任編輯，因此得名。而在今日，這些小短文卻被認為完全是羅赫利茨本人的臆想（參見沃爾夫岡・阿馬多伊斯・莫扎特的傳記及莫扎特的作曲技法）。

### 歷任編輯

以下列出《音樂廣訊報》發行前 50 年內的歷任編輯：

* 約翰・弗雷德里希・羅赫利茨，任本報首位編輯達 20 年；並在卸任後 17 年繼續提供撰文素材。
* 戈特弗里德・克里斯多福・黑特爾，期刊出版社的老闆，匿名擔任編輯 10 年。
* 戈特弗里德・威廉・芬克，任編輯達 14 年。
* 卡爾・斐迪南・貝克，萊比錫的一位風琴師，1842 年任編輯。
* 莫里茨・霍普特曼，萊比錫聖多馬教堂的一名領唱，1843 年任編輯。
* 長達三年的職位空缺。
* 約翰・克里斯蒂安・洛貝，在最後一年半任編輯。

### 《音樂期刊總錄》中的整理發行

《音樂期刊總錄》曾將《音樂廣訊報》分為兩部分出版：

* 奧勒・哈斯. 1798 年－1848 年音樂廣訊報，共 14 卷。美國馬里蘭州巴爾的摩，2009 年.
* 卡爾・屈格萊. 1863 年－1882 年音樂廣訊報，共 7 卷。美國密西根州安娜堡，1995 年.

此外，《音樂廣訊報》不應與《柏林音樂廣訊報》混為一談，後者是在柏林出版的另一份音樂期刊，二者並無關聯；同樣地，在維也納出版的《維也納音樂廣訊報》也與《音樂廣訊報》無關。

## 參考文獻

## 外部連結

* All issues (1798–1848, 1863–1882) from Wikisource （德語）
* 維基共享資源上的相關多媒體資源：音樂廣訊報
音樂廳_(阿姆斯特丹)

**王家音樂廳**（荷蘭語：Koninklijk Concertgebouw，發音：[ˌkoːnɪnklək kɔnˈsɛrtxəbʌu]），位於荷蘭阿姆斯特丹。由於對建築聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳之一。

## 歷史

音樂廳的建築師為多爾夫・凡・亨特，其靈感來自於兩年前開始建造的萊比錫布商大廈（Neues Gewandhaus，1884 年完工，毀於 1943 年）。1883 年，音樂廳開始動工，地點位於當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（1964 年後改名為阿姆斯特爾芬）的一片牧草地。

音樂廳在 1888 年 4 月 11 日開幕，並舉行一場有 120 位音樂家組成的交響樂團，以及 500 人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。如今該音樂廳的駐地交響樂團為世界著名樂團 —— 王家音樂廳樂團，他們在 1888 年 11 月 3 日以「阿姆斯特丹音樂廳樂團」（Concertgebouworkest）的名稱在該廳首次演出。

今日，每年約有 900 場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過 800,000 名，是世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次於觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園禮堂。音樂廳的一大特色是一年一度由荷蘭木管合奏團所擔綱的新年音樂會。

目前音樂廳的行政總監為 Simon Reinink，藝術總監為 Anneke Hogenstijn。

## 建築特色

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種「黑魔法」。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪製圖紙。音樂廳完工之後，由於聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之後的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980 年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉後，人們開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程由建築師皮・德・布魯因負責。

### 大廳

「大廳」（Grote Zaal）有著 2037 個座位，長 44 公尺，寬 28 公尺，高 17 公尺。無觀眾時的混響時間為 2.8 秒，有觀眾為 2.2 秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但 1960 年代先後有何許人合唱團與平克・佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，爵士樂、世界音樂和歌劇等也會在大廳演出。

#### 作曲家姓名刻表

阿姆斯特丹音樂廳在其大廳和小廳牆壁上刻有許多著名作曲家的姓氏，其中大廳二層看台外沿所列作曲家曾在這裡演出或所寫作品於此首演，例如德國作曲家馬勒，他曾在這個音樂廳指揮了自己所寫的前五部交響曲。

二層看台外沿的作曲家列表：

小廳牆壁上的作曲家列表:

### 小廳

「大廳」旁是一個較小的「小廳」（Kleine Zaal），場地呈現橢圓形。「小廳」長約 20 公尺，寬 15 公尺，有著 478 個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

## 參考資料

## 參見

* 王家音樂廳樂團
* 阿姆斯特丹歷史
* 音樂廳列表

## 外部連結

* 官方網站（荷蘭語）（英語）
音樂形式

**音樂形式**是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為**曲式**，根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。

例如在傳統音樂中曲式結構基本分為一部曲式、二部曲式、三部曲式、迴旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，但在二戰後，各種現代音樂流派出現，音樂觀和形式觀已經改變，以前的各種曲式逐漸被摒棄，音樂創作趨向自由化，不再拘泥於定型的曲式結構。

## 參考文獻

* DeLone et al. (Eds.) (1975). _Aspects of Twentieth-Century Music_. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
* Panayiotis Kokoras (2005). _Morphopoiesis: A general procedure for structuring form_. _Electronic Musicological Review_ Volume IX. [1]
* Lerdahl, Fred (1992). "Cognitive Constraints on Compositional Systems", _Contemporary Music Review_ 6 (2), pp. 97-121.
* Richard Middleton. "Form", in Horner, Bruce and Swiss, Thomas, eds. (1999) _Key Terms in Popular Music and Culture_. Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9.

## 外部連結

* Robert T. Kelley 的標準音樂形式大全 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （英文）
* Alan Belkin 的音樂作曲指南 （英文）

## 參見

* 音樂形式列表
* 音樂類型
音樂形式列表

本表列舉音樂形式。
音樂情人

《**音樂情人**》是香港電台製作的一個音樂節目，逢星期一至五香港時間晚上 9 時至 10 時於香港電台第一台（至 2019 年 3 月 29 日）／香港電台第二台（2019 年 4 月 1 日起）現場廣播。

這個節目以播放七、八、九十年代的粵語流行曲為主，亦偶會播出謝霆鋒、藍心湄等近代歌手的歌曲。每晚節目開始時，主持鄭子誠會在配樂下讀出數分鐘的開場白，每晚內容不同，圍繞心靈發展、待人接物和處事的態度，打進聽眾內心的深心處，能鼓勵人心，亦能讓聽眾反思己行。在每逢星期五晚的節目裡，其主持會與聽眾一起回顧昔日香港電台的中文歌曲龍虎榜，播出當年今日首十位的粵語歌曲。但如有歌手於某一個星期五、六或日生日，該星期五將暫停重溫昔日的中文歌曲龍虎榜，轉而播出該歌手的作品，為其慶祝或預祝生日。如有歌手在星期一至四生日，當日節目亦會以播出該歌手的歌曲為主。

該節目由 2001 年 10 月 8 日開始播出，第一代的「音樂情人」是陳永業，2003 年 1 月 20 日起由第二代的「音樂情人」馮偉棠接手，2005 年 4 月 4 日起，由電台兼電視藝員鄭子誠主持至今。該節目的監製是王雅文。有時鄭子誠因為拍電視劇或其他原因未能主持該節目，則會由妻子劉倩怡或香港電台其他主持人代為主持。

隨著香港電台中文台改革，節目於 2019 年 4 月 1 日起調往香港電台第二台廣播，播出時間不變，故此節目於 2019 年 3 月 29 日最後一日在第一台廣播。調往第二台後，除了節目開首的主題音樂有所更新外，其餘內容均與在一台廣播時的一樣。

現時每晚節目的開場聲帶大致如下：

《音樂情人》是香港電台節目中其中一個最受歡迎的電台節目之一，多年來皆能入選香港十大最受歡迎電台節目之一。

## 每晚內容

### 2019 年

### 2020 年

### 2021 年

### 2022 年

### 2023 年

## 外部連結

* 香港電台第一台《音樂情人》節目 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 香港電台第二台《音樂情人》節目 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 注釋
音樂情緒辨識

**音樂情緒辨識**（Music Emotion Recognition）是藉由分析音樂資訊，自動化地辨識音樂中要表達的情緒。音樂情緒辨識本身是個跨領域的研究，同時需要心理學、音樂學及資訊科學的知識。

## 常見的情緒辨識方法

### 基於音樂內容的音樂辨識系統

此類系統利用訊號處理以及機器學習演算法訓練模型，對音樂抽取特徵並加以分析，藉此找出音樂特徵與受測者對音樂情緒標示的關聯。
以下列出最常使用的機器學習方法：

* Support vector machine(SVM)

藉由尋找最佳分界平面將資料分開，如此一來便可以利用最佳分界平面將新的測試資料歸類。

* Support Vector Regression(SVR)

SVR 與 SVM 的概念類似。不同之處在於 SVM 所找的平面將空間一分為二，但 SVR 要找的是能準確預測資料分布的平面。 
機器學習後，通常使用交叉驗證來對準確度加以驗證。交叉驗證主要是將資料庫隨機分成數個不重疊的部分，每次提取一個部分做測試資料，剩餘的作為訓練資料。其作法是基於：

* 訓練資料與測試資料需有相同的性質
* 訓練資料與測試資料不重複

而機器學習最常使用的流程如下：

1. 產生訓練模型：將訓練資料進行特徵抽取，同時將所有訓練資料交由受測者標定情緒，藉由以上兩者產生訓練模型。
2. 測試資料：將測試資料進行特徵抽取，交給訓練模型進行情緒辨識，產生音樂情緒。

#### 分類法

使用各種形容詞當作情緒標籤者稱之。例如：有趣的 (fun)、強烈的 (intense)、甜蜜的 (sweet) 等。此法常用 SVM 作為機器學習的演算法，訓練出一個或多個模型。

#### 座標法

藉由定義出二維或三維的情緒座標，將情緒展開成為平面或空間。

最常被使用的情緒平面是泰爾二維情緒平面，縱軸與橫軸皆介於 - 1 到 1 之間，其中縱軸為激昂度，越上方表情緒越激昂；橫軸為正向度，越右方表情緒越正向。如此一來，每一首歌都可以被標示在情緒平面中。不同於分類法，座標法中的情緒是連續，此處選擇的機器學習方法為 SVR。

### 基於文字的音樂情緒辨識系統

除了使用分析音樂訊號的方法，還可以利用文字資訊以及資料探勘的技術對音樂情緒加以分析。

## 參見

## 參考文獻

1. P. N. Juslin and J. A. Sloboda. Music and Emotion: Theory and Research. Oxford University Press, New York, 2001.
2. A. Wieczorkowska, P. Synak, and Z. W. Ras. Multi-label classification of emotions in music. In Proc. Intelligent Information Processing and Web Mining, pp. 307-315, 2006.
3. L. Lu, D. Liu, and H. Zhang. Automatic mood detection and tracking of music audio signals. In IEEE Transaction Audio, Speech and Language Processing, vol. 14, no. 1, pp.5–18, 2006.
4. Y. -H. Yang, Y. -C. Lin, Y. -F. Su, and H.-H. Chen. A regression approach to music emotion recognition. In IEEE Transactions on Audio, Speech and Language Processing, vol. 16, no. 2, pp. 448–457, 2008.
5. R. O. Duda, P. E. Hart, and D. G. Stork. Pattern Classification. John Wiley & Sons, Inc., New York, 2000
6. R. W. Picard. Affective Computing. MIT Press, Cambridge, MA, 2000.
7. L. Lu, D. Liu, and H. -J Zhang. Automatic mood detection and tracking of music audio signals. In IEEE Transactions on Audio, Speech, and Language Processing, vol. 14, no. 1, 2006.
8. K. Hevner. Expression in music: a discussion of experimental studies and theories. In Psychol. Rev., vol. 42, pp. 186–204, 1935.
音樂戰士_MUSIC_FIGHTER

《**音樂戰士 MUSIC FIGHTER**》（日語：音楽戦士 MUSIC FIGHTER）是日本電視台於 2004 年 10 月 8 日至 2010 年 3 月 26 日播出的音樂綜藝節目。此節目作為《AX MUSIC-TV》的接檔節目；而後則由《Happy Music》接檔此節目。

## 播出時間

## 播放電視台

## 出演人員

## 外部連結

* 公式網站
音樂指導

**音樂總監**有時又稱**音樂指導**，是指在各種活動和影視作品中負責所有音樂表演的管理者。許多交響樂團也用音樂總監這個名稱來稱呼樂團的主要指揮。

## 參考
音樂指紋

**聲紋辨識**（**Acoustic fingerprint**）是通過特定算法從音頻信號中提取的一段數字摘要，用於識別聲音樣本或者快速定位音頻資料庫中的相似音頻。

音頻壓縮技術的進步以及大容量存儲器的出現使得網際網路上出現了以音樂為主的海量音頻信息，手工選取某首歌曲很多時候已經變得不可能，這直接促使產生了可以進行音樂自動識別的數字音頻指紋技術。

## 應用

聲紋辨識的實踐應用包括：識別歌曲、記錄、旋律、音調、廣告；廣播監控；點對點網絡監控；聲效庫管理；視頻文件識別，甚至更多。

## 屬性

音頻指紋是指可以代表一段音樂重要聲學特徵的基於內容的緊緻數字簽名，其主要目的是建立一種有效機制來比較兩個音頻數據的感知聽覺質量。注意這裡不是直接比較通常很大的音頻數據本身，而是比較其相應通常較小的數字指紋。大量音頻數據的指紋和其相應的元數據比如歌曲名稱、詞曲作者、歌詞等內容一起存儲在一個資料庫中，並採用指紋作為相應元數據的索引。

一個音頻指紋系統通常包括兩個部分：即一個計算聽覺重要特徵的指紋提取算法和一個在指紋資料庫中進行有效搜索的比對算法。當要識別一段未知音頻時，首先按照指紋提取算法計算其音頻特徵，然後和資料庫中存儲的大量音頻指紋相比對從而進行識別。一個有效的指紋提取算法和指紋比對算法能夠在資料庫中正確識別出可能經受各種信號處理失真的未知音頻的原始版本。若識別到對應的原始指紋，則可提取出相應的元數據信息返回給用戶。

一個健壯的聲紋辨識識別算法必須考慮到聲音的感知特性。如果兩段音頻文件人們聽起來是一樣的，即便它們的二進位表示形式不一樣，它們的聲紋辨識也應該是相同的或者非常相似的。（因此，聲紋辨識從嚴格意義上講並不屬於 —— 真正的指紋 —— 必須能夠區分數據上任何細小的差別。）

不同的音頻壓縮技術（包括：MP3、WMA、Vorbis 等）在對音頻文件的二進位編碼方式上雖然有較大差別，但是卻不影響音頻文件播放的效果。健壯的聲紋辨識識別算法應該能夠正確的識別出經過壓縮的音頻文件，甚至在音頻質量有明顯下降的情況下也能夠正確識別。在用於廣播監控時，聲紋辨識識別算法還應能忽略模擬傳輸對音頻造成影響。

另一方面，優秀的聲紋辨識識別算法能夠在眾多音頻記錄中識別出特殊的主記錄。在用於法庭證物時，聲紋辨識必須保證其準確性。

## 實現

* Midomi，利用上傳使用者哼出的或錄製的樂曲片段搜索對應的音樂曲目。
* Shazam
* 顫音
音樂排行榜

在音樂產業中，**唱片排行榜**也稱**音樂排行榜**，是根據特定標準對特定時期內錄製音樂進行的排名。全球排行榜標準各異，通常為組合排名，包括唱片銷量、電台播放量、下載量和串流媒體活動量。
音樂教學

**音樂教育**主要是在學校進行的活動，包括對幼兒的音樂教育，是研究教育和音樂的邊緣學科，包括教育課程的設置，教學方法，幼兒教育，對身心不健全的兒童音樂教育內容和方法等。研究音樂教育包括許多分支，如音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育工程學、業餘音樂教育、幼兒音樂教育、特種兒童音樂教育、專業音樂教育等。

## 著名音樂教學法

* 鈴木教學法（Suzuki method）
* 高大宜音樂教學法（Kodály method）
* 奧福音樂教學法（Orff Approach）
* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）
* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
音樂教育

**音樂教育**主要是在學校進行的活動，包括對幼兒的音樂教育，是研究教育和音樂的邊緣學科，包括教育課程的設置，教學方法，幼兒教育，對身心不健全的兒童音樂教育內容和方法等。研究音樂教育包括許多分支，如音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育工程學、業餘音樂教育、幼兒音樂教育、特種兒童音樂教育、專業音樂教育等。

## 著名音樂教學法

* 鈴木教學法（Suzuki method）
* 高大宜音樂教學法（Kodály method）
* 奧福音樂教學法（Orff Approach）
* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）
* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
音樂旅行者

《**音樂旅行者**》 是台灣歌手任賢齊個人第四張精選輯，於 2010 年 5 月 28 日正式發行，一共收錄十五首創作歌曲。

## 曲目

**CD**

 

## 參考文獻
音樂日

《**音樂之日**》（日語：音楽の日）是日本 TBS 電視台及其聯播網自 2011 年開始每年夏季（6 月至 8 月間）採現場直播音樂特別節目。

## 概要

2011 年 3 月 11 日。發生東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）之際，以「振作起來，用歌的力量鼓舞日本」作為第一回節目的宣傳企劃，並創下電視史和音樂史上最新紀錄，約 7 小時 40 分長時間播放。

## 播出資訊

## 出演人員

## 關聯項目

* COUNT DOWN TV

## 參考資料

## 外部連結

* 音楽の日 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音楽の日的 Twitter 帳戶
音樂昆蟲

《**音樂昆蟲**》是香港組合草蜢的音樂專輯，於 1994 年 10 月 17 日推出。

## 曲目
音樂時代劇場

**音樂時代劇場**（英文：All Music Theatre）成立於 2007 年，由楊忠衡與房樹孝共同創辦，楊忠衡擔任藝術總監，為臺灣創作音樂劇的重要團體。

它的歷史可以追溯到楊忠衡在 1994 年成立的《音樂時代》雜誌，後來轉型為「音樂時代文化出版公司」，承辦國立中正文化中心年度音樂專刊，例如《發現蕭斯塔可維奇》、《發現理查・史特勞斯》、《發現柴科夫斯基》，以及國家交響樂團樂季手冊、歌劇專刊等等；並出版過《柏林愛樂百年傳奇：宣傳資料看不到的名團內幕》、《普雷特涅夫組曲─音樂是我此生的使命》、《Show Time！音樂劇的九種風情》、《誰殺了古典音樂》2007 全新修訂版、《如何從唱片聽門道─錄音時代的演奏藝術》、《音樂劇史記》、《諾弗勒在北義》等書籍。

楊忠衡從 2003 年涉足音樂劇編劇與作詞創作，曾與國立中正文化中心合作推出音樂劇《梁祝》，並於 2006 年創作《世紀回眸・宋美齡》。2007 年，音樂時代文化出版公司轉型為音樂時代劇場，自此從單純參與創作音樂劇的角色推展到自行製作音樂劇的領域。

## 重要作品

* 2007 年：「臺灣音樂劇首部曲」 《四月望雨》（永齡教育慈善基金會委託創作）
* 2009 年：「臺灣音樂劇二部曲」 《隔壁親家》
* 2010 年：「臺灣音樂劇三部曲」 《渭水春風》（被文建會選為「中華民國建國一百年經典好戲」）
* 2012 年：《東區卡門》
* 2013 年：《少年台灣》
* 2016 年：《微・信 2.0》
* 2016 年：葉俊麟懷念音樂劇《舊情綿綿》

## 參考資料

## 外部連結

* 音樂時代劇場官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） }}
* 音樂時代的 Facebook 專頁
音樂會

**音樂會**、**演奏會**或**演唱會**，是指直接面對觀眾的現場音樂表演。音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。音樂會的通俗稱號也叫「show」與「gig」。音樂會可於夜總會、體育館、音樂廳或戶外空間等場地舉辦。音樂家通常是在舞台上表演。

一般來說參加音樂會是要收費的，門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員，在一些特別情況下，門票收益會捐給慈善機構。請參考 Live Aid。

## 巡迴演唱會

巡迴音樂會或巡迴演唱會是指一系列由音樂家、音樂團體、或一些在不同都市或地點所舉行的的**音樂會**。特別在流行音樂領域中，這類的巡迴音樂會通常變成大規模的活動，可以持續幾個月到數年的時間，讓數十到數百萬人有機會參加，並可以賺進數百萬元的門票收益。巡迴音樂會中不同的部份，一般被稱為「legs」。

## Live 音樂會

**Live** 是一種現場音樂會的形式，歌手在台上演唱，觀眾站在台下欣賞。因為是站著所以占地面積相對較小，而且大部分觀眾都可以和歌手近距離接觸，同時也比較容易調動觀眾情緒。並不像通常的音樂會不許喧譁，相反地，觀眾可以盡情釋放自己的情緒（當然在不影響他人的情況下），另外一般的 LIVE 不允許攜帶飲料。

在日語，「Live」（ライブ、ライヴ）經常用來指稱流行音樂領域的音樂會，等同於漢語說的演唱會。

## 相關條目

* 對嘴
音樂會_(維梅爾)

《**合奏**》（荷蘭語：Het concert），是十七世紀荷蘭畫家楊・維梅爾的作品。畫作以描繪一個男人和兩個女人進行演奏而作為主題，原畫曾由美國波士頓的伊莎貝拉嘉納藝術博物館收藏，但在 1990 年 3 月 18 日的盜竊事件中失蹤，至今未被尋回，截至 2015 年，這幅作品的價值為 2.5 億美元。

## 背景

《合奏》的創作時間可追溯到 1660 年代中期，但在 1780 年中才首次被記錄於此作品相關的資訊。1892 年，來自美國的藝術收藏家伊莎貝拉・斯圖爾特・加德納在巴黎的拍賣會上以 5000 美元的價格購買這幅作品，隨後則開始於伊莎貝拉嘉納藝術博物館進行展示。

1990 年 3 月 18 日，兩名未知身份的男子偽裝成警察，從博物館偷走了 13 件作品，其中包括《音樂會》。直到今天這幅畫依然沒被找回。它被認為是目前未尋回最有價值的藝術作品之一，價值估計為 2.5 億美元。

## 作品描述

《合奏》的尺寸為 28.5x25.5 英寸（72.5 x 64.7 厘米），展示了坐在大鍵琴旁的年輕女子、彈奏琵琶的男士和一位正在唱歌的女士三人共同演唱的情景。大鍵琴的翻蓋飾有著阿卡迪亞的風景；其明亮的色彩與左右牆上掛著的兩幅畫形成鮮明對比。而三名音樂家精巧的服裝和奢華的環境，顯示他們為當時的上流人士。

在背景中的兩幅畫作中，右邊的一幅是迪爾克・范・巴布倫於 1622 年的作品《採購員》，當時此作品是屬維梅爾的岳母瑪麗亞・廷斯所有。而這幅作品在《坐在維金納琴旁的年輕女子》也有出現。而左邊的畫作則是野性的田園風景，風景畫也是荷蘭黃金時代繪畫中運用的主題，而大鍵琴翻蓋飾的寧靜場景與則與牆上的風景形成明顯的對比。.

## 其他

甚至上在實際搶劫之前，這幅畫曾在 1964 年由亞弗列・希治閣執導的《希區柯克懸念故事集》中，名為《從現在開始的十分鐘》的故事出現，並在當中成為被偷竊的目標。另外在特蕾西・舍瓦利耶的歷史小說《戴珍珠耳環的少女》中，維米爾在繪製《戴珍珠耳環的少女》的同時也畫了《合奏》，這一事件也在 2003 年的改編電影則有所描繪。

## 參考

### 參考書目

* Kurkjian, Stephen. Master Thieves: The Boston Gangsters Who Pulled Off the World's Greatest Art Heist. New York: PublicAffairs. 2015. ISBN 978-1-61039-632-5.
* Boser, Ulrich. The Gardner Heist: The True Story of the World's Largest Unsolved Art Theft. New York: HarperCollins. 2009. ISBN 978-0-06-145184-3.
* Isabella Stewart Gardner Museum. Stolen. Carlisle, Massachusetts: Benna Books. 2018. ISBN 978-1-944038-52-6.
音樂有問題

《**天才衝衝衝**》（英語：_Genius Go Go Go_）為華視播出之綜藝節目，並於 LiTV 線上影視等平台同步上架跟播。首播於每週六晚間 10 點至隔日凌晨 0 點 15 分，共 2 小時 15 分。每集共有 3 個遊戲單元。

## 播出時間

### 首播

### 重播

## 源流

《天才衝衝衝》有兩大前身：第一個前身是 2003 年 5 月 23 日開播的華視大型益智節目《天才 GO GO GO》，製作單位是東風文化傳播事業股份有限公司，製作人是禚宏順，主持人是吳宗憲；2004 年 3 月 26 日，《天才 GO GO GO》改版為綜藝節目《天才向前衝》，製作單位是金是傳播股份有限公司，製作人是黃義雄，2005 年 8 月改由陽帆接棒主持人，小嫻、艾莉絲任助理主持；2006 年 5 月 12 日起，《天才向前衝》改版為《天才衝衝衝》，製作單位與製作人不變，主持人改由曾國城與徐乃麟接棒。

《天才 GO GO GO》與《天才向前衝》首播時間均為每星期五 21:00。

《天才衝衝衝》首播時間最早為每星期五 22:00，其後因受同時段的中國電視公司（中視）歌唱選秀節目《超級星光大道》崛起的影響，當時華視總經理小野將《天才衝衝衝》改為每星期六 22:00～24:10，（原時段播放電影之節目《華視威秀》則順延播出，已於 2008 年 3 月 29 日停播）。

2012 年 2 月 25 日至 4 月 7 日，因華視內部問題，《天才衝衝衝》在農曆年過完後重播以前的內容。2012 年 4 月 14 日，《天才衝衝衝》正式恢復播出，並把製作人更換為應家華。

2013 年 2 月 16 日起至 2018 年 9 月 16 日，於華視 HD 頻道正式改以高畫質同步播出。首播後同日也有精華版，以單一單元為主。

2019 年 8 月 10 日，更換為最新佈景，連同節目標題也由單一色彩變為多色顯示。

由於疫情爆發的關係，2021 年 5 月最後一集後，兩個月沒有播出，直到 2021 年 7 月 17 日才恢復播出。（在這期間全員帶面罩以及口罩，然後會有透明隔板來隔開，星期二錄製，星期六播出）

## 歷任主持人

**代班主持**

* 吳映潔（鬼鬼）－2011 年 6 月 25 日．7 月 30 日．9 月 10、17 日
* 詹子晴（丫頭）－2011 年 7 月 2 日
* 貝童彤（彤彤）－2011 年 7 月 9 日
* 莎莎－2011 年 7 月 16、23 日．8 月 27 日．9 月 3 日
* 曹雅雯－2018 年 1 月 13 日．2 月 3 日．3 月 31 日．4 月 14 日

## 獎項

## 製作團隊

* 監製：陳成德
* 製作人：莊淑瑾、應家華、曾永全
* 編審：吳俊緯
* 策劃：董胡仕
* 執行製作：湯允中、黃琬君、蔡旻豪、陳弼凡、鄭伃庭、張永孝
* 剪輯：黃淑茹
* 後製：麻吉多媒體、劉珮喻、楊鈞舜
* 梳化妝：陳郁菁
* 服裝：毛毛
* 特效：宏益
* 燈光 / 音響 / 電視牆：必應創造
* 音效：好漾的
* 旁白：Alex
* 音樂設計：孫建運（阿建老師）
* 攝影師：馬國駒、趙志信、陳璿安、鄭景瑋、黃栢陽、廖鍠仲
* 燈光：翁俊明、黃疇濮
* 成音：朱維信、陳良成
* 技術指導：周清泉
* 視訊：趙錫功
* 美術指導：董峻男
* 布景：華視美術中心搭景班
* 現場指導：游日廷
* 助理導播：許珮蒨
* 導播：顧蘊祺

## 海外播出

雲南電視台曾引進此節目，逢週日 19:35 分於雲南電視台生活資訊頻道（YNTV—4）播出。（2006 年 9 月 17 日－？）

香港電視廣播有限公司（TVB）有購買《天才衝衝衝》之國語原聲播映權，

曾經於週一至週五晚上於 J2 台播出，其後於每週六 15:00-17:00 於相同頻道播出。（2008 年 12 月 16 日－2009 年 6 月 26 日，2009 年 8 月 31 日－2013 年 5 月 4 日，2014 年 2 月 2 日及 2 月 3 日，2015 年 2 月 20 日）

2014 年起，東南亞播映權由 TVBS-Asia 獲得，初期逢星期日 19:00-21:00（UTC+8），至 2018 年 4 月 8 日起改為 18:00-20:00（UTC+8）。

2021 年 11 月 6 日起每逢星期六晚上 21：00-23：00 八度空間 怎麼這麼好笑播出

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站－華視
* 天才衝衝衝的 Facebook 專頁
* 天才衝衝衝的 Instagram 帳戶

## 參見

* 台灣綜藝節目列表
音樂椅

**音樂椅**，香港人稱為**爭凳仔**，又稱大風吹，是集體遊戲的一種。玩法是在地上放置比參與者少一張的椅子。音樂響起後參與者在椅子旁繞圈，然後音樂突然停止。參與者要儘快坐到椅子上。最遲得不到座位者淘汰出局。之後減少一張椅子，繼續遊戲，至得出勝利者為止。

音樂椅遊戲最常見為小朋友參加。有時亦用來比喻眾人各出奇謀，相爭有限的坐位。
音樂死去的那一天

**音樂死去的那一天**（英語：_The Day the Music Died_）是 1959 年 2 月 3 日一次空難，來自美國創作歌手唐・麥克林的專輯《American Pie》的一首專輯同名歌曲「American Pie」裡重複寫到的一句歌詞，表示對三位音樂家 —— 特別是巴迪・霍利 —— 的不捨。飛機墜機事故罹難者有：飛行員羅傑・彼得森（Roger Peterson）、搖滾音樂家巴迪・霍利，里奇・瓦倫斯和大波普 4 人全部喪生。

## 過程

飛機起飛後，因為惡劣的天氣條件，加上飛行員操作失誤，飛行員羅傑・彼得森產生空間定向障礙，使得飛機失去控制。飛機公司老闆休伯特・德懷爾無法與飛機無線電聯繫，第二天早上報告當局飛機失蹤。他駕駛塞斯納 180 起飛後，在愛荷華州明湖附近麥田發現飛機殘骸。

## 參考
音樂殭屍

《**音樂殭屍**》（英語：_The Musical Vampire_）是 1992 年上映的一部香港殭屍電影，由唐偉成執導，林正英、馮淬帆及李麗珍主演。

## 劇情

茅山道士麻麻地和他的師兄不和，獨自接單趕屍。阿豪認為自己跟著師傅已經學成了茅山術，請師傅讓他一個人去趕屍。於是師傅叫他把地主任天棠的屍體送回任家鎮。但是半路上因為他遇到了正在水潭游泳的珠珠，逗她玩耍了一陣子而耽誤了時間，結果晚上黑窟窿咚趕屍，被外國科學家派出的偷屍人將其打昏，並偷走了屍體，外國科學家拿著殭屍去做實驗，給他注入了一種藥品，使得殭屍比以前更加強悍，他咬死了外國科學家和其僱傭者，逃在荒郊野外。殭屍咬死了不少人，全鎮人要求抓住兇手，曹隊長只得把麻麻地師徒三人抓了起來。麻麻地不得不請師兄出馬幫助其收伏殭屍。林師傅在野外偶遇到殭屍，假扮成剛死的殭屍和殭屍任天堂去交談，並一同去任家鎮。在路上，林師傅用「雷電神符」、「銅錢劍」、「八卦鏡」等屢次試圖收伏殭屍，都沒有起到作用，林師傅忘記殭屍沒有尿撒，他在小便時被殭屍看出了破綻，不得不跳入水中逃跑。林師傅用自創的「五行陣」困住殭屍，插入 108 個穴道的銀針加天狗食月的法術將其制伏。

## 演員

## 參考文獻

## 外部連結

* 開眼電影網上《天外天音樂精靈》的資料（繁體中文）
* 豆瓣電影上《音樂殭屍》的資料 （簡體中文）
* 時光網上《音樂殭屍》的資料（簡體中文）
* 香港影庫上《音樂殭屍》的資料（繁體中文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《音樂殭屍》的資料（英文）
音樂殿堂

《**音樂聖堂**》（英語：**Music**）是美國女歌手瑪丹娜第 8 張錄音室專輯，由 Maverick Records 於 2000 年 9 月 19 日發行，華納兄弟唱片公司分銷。該專輯空降告示牌專輯榜冠軍，在英國亦成為冠軍專輯，全美銷售數字逾 300 萬張。

## 專輯 & 單曲

### 專輯曲風

在上一張專輯《光芒萬丈》（英語：Ray Of Light）獲取重大成功後，瑪丹娜打算開展新的巡迴演唱會。不過，唱片公司則希望她能先錄製新的音樂作品。瑪丹娜在演出電影《喜事臨門》（英語：The Next Best Thing）後開始錄製新專輯，與她一同合作的音樂製作人包括 Mirwais Ahmadzaï、William Orbit、蓋伊・西格斯沃思、Mark "Spike" Stent 和 Talvin Singh。

《音樂聖堂》以流行舞蹈和電子音樂為主。專輯亦有滲透搖滾、鄉村及民俗音樂的元素。專輯部份曲目使用了聲碼器，以〈Nobody's Perfect〉最為明顯。瑪丹娜形容專輯是「充滿未來感的民俗音樂和古怪電子音樂的混合物。有很多叮叮鐺鐺的吉他聲和訴說憂鬱、煩躁感覺的歌曲」。

專輯發行後，受到音樂評論家的高度讚揚，稱讚瑪丹娜與 Mirwais Ahmadzaï 的作品和專輯的創意性。但對她與 William Orbit 的作品則給予毀譽參半的評價，雖然亦有評論家指其作品很悅耳。

### 商業成績

《音樂聖堂》一共空降 23 個國家專輯榜冠軍，它是瑪丹娜自 1989 年的《宛如祈禱者》（英語：Like A Prayer）以來，睽違 11 年的冠軍專輯，它成為瑪丹娜第 4 張美國冠軍專輯，它被美國唱片業協會認證為三白金（銷售數字達 300 萬張）。該專輯在英國獲得 2 週冠軍，成為瑪丹娜第 5 張英國冠軍專輯，隨後在英被認證為五白金（銷售數字達 150 萬張），它在榜內共停留了 72 週，在 2000 年英國年終專輯榜中排名第 10 名。

《音樂聖堂》一共發行了三首單曲，首支和專輯同名單曲〈Music〉於 2000 年 9 月 16 日在告示牌單曲榜獲得 4 週冠軍
，銷售突破百萬張成為白金單曲。這是瑪丹娜第 12 首美國冠軍單曲，在英國一樣獲得冠軍，順利成為瑪丹娜第 10 首英國冠軍單曲。

在這張專輯和單曲的成績獲捷報之前，有一樁喜事提前先降臨在瑪丹娜身上，事實上瑪丹娜在拍攝〈Music〉的音樂錄影帶時已懷孕多月，眼尖的歌迷可以從畫面中看出來，瑪丹娜在影片當中並未有激烈的舞蹈動作，她在 2000 年 8 月 11 日產下和導演老公蓋・瑞奇的兒子，取名為 Rocco Ritchie，Rocco Ritchie 在 2000 年 12 月 21 日完成受洗，而瑪丹娜與蓋・瑞奇則選擇在翌日完婚。兒子的誕生和新專輯成績告捷對瑪丹娜而言，可謂是雙喜臨門。

鄉村風味頗濃的第二支單曲〈Don't Tell Me〉搭著冠軍單曲〈Music〉的氣勢輕鬆進入 TOP 5，最終獲得兩週第 4 名的名次。

第三支單曲〈What It Feels Like For A Girl〉僅獲得第 23 名。這支音樂錄影帶由瑪丹娜老公蓋・瑞奇執導，但因在影片內容涉及暴力成分，其中一個畫面是瑪丹娜拿玩具用水槍對警察射擊，向公權力挑釁的結果就是造成音樂影片被禁播。

《音樂聖堂》榮獲第 43 屆葛萊美獎「年度唱片」、「最佳流行演唱專輯」、「最佳流行女歌手」三項提名。

與前作《光芒萬丈》一樣，《音樂聖堂》亦在音樂評論家的榜單上留名，包括《滾石》的〈史上 500 張最強專輯〉。為進一步宣傳《光芒萬丈》及《音樂聖堂》，瑪丹娜開展了巡迴演唱會 Drowned World Tour，無論在評價及商業方面均獲得了成功，演唱會最後收益 7500 萬美元，成為 2001 年最賣座演唱會，它在 Pollstar 獎中亦獲選為年度最佳演唱會及最具創意舞台獎。專輯全球銷量一共 1500 萬。

## 曲目列表

## 單曲排行成績

## 引用出處

## 參考資料

## 外部連結

* Madonna.com > Discography (音樂作品) > Music
音樂永續

**音樂永續**（英語：The Music Must Go On, MMG），全稱「音樂永續 2020」計劃，是國際唱片業協會（香港會）推出的一項支援業界的創造歌曲計劃，旨在通過重新編曲、製作、發行經典歌曲，為受 2019 冠狀病毒病疫情影響下的本地唱片業界提供更多工作機會，同時為市民提供娛樂。該計劃得到「創意香港」透過「創意智優計劃」撥款逾八百萬港元贊助，當中參與的唱片公司及音樂品牌共 55 間，由 98 組歌手演繹 113 首經典歌曲，並為業界創造了超過 800 個外判職位。

## 計劃詳情

此計劃於 2020 年 10 月 20 日下午一時開始接受申請，至 2020 年 11 月 10 日下午一時完結，共設 120 個補貼名額。

計畫同時對申請者提出以下要求：

* 申請者須從大會指定的「銷量曾獲得白金唱片或金唱片的專輯」內合計 6231 首歌曲中選擇歌曲進行重新編曲、製作及發行。
* 申請者必須是於 2019 年 12 月 31 日或之前已於香港註冊的唱片公司，並於 2009 年 1 月 1 日至 2019 年 12 月 31 日期間曾在香港進行商業發行，或是指定歌曲中的原出品人。
* 成功申請者每首歌曲的錄音預算上限定為港幣六萬八千元，最高補貼額是合符資格製作總費用的 90% 或港幣六萬一千二百元，以較低者為準，而其中至少 80％必須用於僱用至少 6 名專業音樂製作人員，以錄製及發行有關歌曲。
* 所有作品必須以「音樂永續作品」名義，於 2021 年 1 月 30 日前製作完畢及在香港作公開發行。

## 製作歌曲

## 註釋

## 軼事

大會於部分歌曲胡亂提供原唱者。

## 外部連結

* 音樂永續官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂永續的 Youtube 頻道 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂永續的 Facebook 專頁

## 參考資料
音樂治療

**音樂治療**（Music therapy），是利用樂音、節奏對生理疾病或心理疾病的患者進行治療的一種方法。主要是針對在身、心方面「有需要」進行治療的個案，針對其「需要治療」的部分，進行「有計畫」，「有目的」的療程。根據美國音樂治療協會（American Music Therapy Association）的定義，音樂治療是由有證照的音樂治療師以音樂作為工具根據臨床和實證過的音樂療程為個案設定客製化的目標並協助個案達成目標。

在音樂治療中，音樂是一種工具，就像是復健科裡的復健器材，是輔助治療的工具。紐西蘭音樂協會曾指出：「音樂是一種強大而且有幫助的用具，用來建立溝通的管道，支持兒童和成人在心智、肢體、社會行為和情緒的學習與重建。」

## 目標

音樂療程可以設定下列目標：

1. 促進完善的身心靈
2. 壓力管理
3. 減緩疼痛
4. 表達內心感受
5. 增強記憶力
6. 溝通的能力
7. 促進肢體復健

音樂治療相關研究證實音樂治療能被有效的運用在不同醫療保健及教育環境。

## 學派

在不同的音樂治療方式的探索下，世界各地產生了來自心理動力學派、生物學派、人本主義學派、行為學派和完形學派，以及由音樂教育理論為基礎發展而來的不同學派，包括以下：

* 諾道夫羅賓斯音樂治療法（Nordoff-Robbins Music therapy）
* 心理動力取向音樂療法（Psychodynamically Oriented Music therapy）
* 臨床奧爾夫音樂治療（Clinical Orff Schulwerk）
* 柯達依概念的臨床應用（Clinical Applications of Kodaly Concept）
* 達爾克羅茲節奏教學的臨床應用（Clinical Applications of Dalcroz Eurhythmics）
* 引導意象與音樂治療法（Guided Imagery and Music therapy）
* 音樂治療和溝通分析（Music therapy and Transactional Analysis）
* 應用行為矯正的音樂治療法（Applications of Behavior Modification Principle to Music therapy Treatment）
* 腦神經音樂治療（Neurologic Music Therapy）

## 對象

音樂治療可以幫助的對象包含有：自閉症、亞斯伯格症、腦性麻痺、專注力不足 / 過度活躍症、唐氏綜合症、威廉氏症、發展遲緩、情緒控管、身心重建、安寧醫療、減緩疼痛，舒壓… 等

早期治療是透過聆聽、歌唱、彈奏、敲擊、律動、即興創作等音樂經驗，讓治療師與病患間建立的互動關係，來幫助病患改善肢體、表達溝通、認知理解、社會行為、以及情緒表達等方面問題的健康專業。

音樂治療可以對精神復原人士有幫助。有學者提出＂六維分析框架＂，解釋音樂是怎樣發揮其治療功效，以協助受精神病困擾的患者。音樂能發揮六種層面的治療功效，包括：情緒、心理、社交、行為、認知及靈性。這六種層面的治療功效，恰好針對一般精神病患者的常見困難。

## 參考文獻

「音樂治療」 2004 心理出版社 作者：莊婕荺

## 延伸閱讀

* 中華民國應用音樂推廣協會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* British Association For Music Therapy （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* American Music Therapy Association （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Canadian Association for Music Therapy （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* World Federation of Music Therapy （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂派對

《**音樂派對**》，是台灣信吉衛星電視台節目部製作的歌唱談話節目，主要以現場伴奏即興演出的方式表演。播出時間為每周四 16:00~18:00。信吉衛星電視台播出。

## 節目內容

節目以鍵盤手現場伴奏即興演出的表演方式進行，歌曲風格多元。

## 外部連結

* 音樂派對節目連結 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 信吉衛視官網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 信吉衛視粉絲專頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 信吉衛視 youtube 頻道

 

## 參見

* 臺灣電視臺列表
音樂流派

**音樂類型**（英語：**music genre**），或稱**音樂流派**，是對於音樂作品歸屬的傳統性分類。它與音樂形式並不相同，儘管在現實中有時會混用。

音樂可以以不同方式分屬不同的類型。音樂的藝術本質決定了，這樣的分類往往是專斷且陳腐的，而且許多類型往往會相互交叉。對於類型的分類有許多學術著作。在道格拉斯・M・格林的《聲調音樂的形式》（Form in Tonal Music）一書中，他把文藝復興時期音樂劃分為諸如牧歌、經文歌、合組歌（Canzona）、里切爾卡和舞曲等類型。他對於音樂類型和音樂形式的概念有著嚴格區分。而如彼得・萬・德・莫維（Peter van der Merwe）等人，則將音樂類型和音樂形式等同，認為音樂類型就是有著相同的某種形式或者「基本音樂語言」的音樂的總和。其他人，例如阿倫・A・摩爾（Allan F. Moore），則表示類型和形式應當區別，而且一些次要特徵，例如主題內容，也可以用來區分類型。一個音樂類型或子類型可通過所用的音樂技巧、音樂風格、語境以及主題的內容和精神來確定。有時候地域會被用來區分不同的音樂類型，儘管單一地域分類往往會包含大量不同的子類型。

## 藝術 / 流行 / 傳統的區別

音樂學家有時候根據菲利普・塔格（Philip Tagg）的「民間」、「藝術」和「流行」音樂「等三角形」的圖案來區分音樂。他解釋說，這三者中的每一個類型都可以根據一定的標準與其他類型區分開來。

## 參考文獻

## 外部連結

* splashbeat，根據音樂風格列表自動生成、可交互的地圖
* [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 音樂流派 - 音樂分佈圖 / 個人作品展示 Music Genres and Its Maps Personal Works Presention
音樂理論

**樂理**（英語：music theory），即**音樂理論**，是研究音樂實踐和可行性的學科。《牛津音樂指南》給出了術語「樂理」的三個相關用法：第一是「基本原理」，也就是必須瞭解的音樂符號，包括調號、拍號和節奏符號等等。第二是學習從古至今學者對音樂的有關研究，第三是當前音樂學研究的一個子領域，旨在「尋求定義音樂的程序和普遍規範」。它與音樂分析不同，不針對個別的作品和表現，而著重於構成音樂的根本規則。」

樂理通常關注音樂家如何製作音樂，包括如何作曲和編曲。範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得樂理有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素，如音高、節奏、和聲和形式且指的是音樂相關的描述、概念或信念的學術研究和分析。因為「何為音樂」的概念正不斷擴大中（請參照音樂的定義），對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮，包括寂靜，因為它也與音樂有關。

在現代學術界，樂理是音樂學的一個子領域，而音樂學本身是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言，樂理是一種音樂的沉思行為，來自希臘語「θεωρία」，它代表觀看、查看、沉思、推測、理論，也是一種景象、一種場面。值得一提的是，柏林音樂院前任院長、當代作曲家鮑里斯・布拉黑爾則以歷史學的角度看待音樂理論，其云：「音樂理論，基本上只不過是音樂活動經驗的記錄而已。」

## 音樂理論內容列表

* 基本樂理
  * 調
    * 調式
      * 音階、音級
      * 大調、小調
      * 教會中古調式
      * 中國傳統調式
      * 有限移位調式
        * 全音階
        * 八聲減音階
    * 調性
  * 音程
    * 自然音程
    * 基本音程
    * 變化音程
    * 轉位
    * 協和與不協和
      * 協和音程、不協和音程
  * 和弦
    * 三和弦
      * 大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦
    * 七和弦
      * 減七和弦、半減七和弦、減大七和弦、小七和弦、小大七和弦、屬七和弦、大七和弦、增七和弦、增大七和弦
    * 高疊和弦
      * 九和弦、十一和弦、十三和弦
    * 轉位和弦
      * 六和弦、四六和弦、五六和弦、三四和弦、二和弦
    * 特殊的和弦
      * 掛四和弦、掛二和弦、減八和弦、雙和弦
* 和聲學
  * 功能和聲
    * 和弦外音
      * 強拍外音
        * 延留音
          * 倚音
        * 持續音
          * 持續低音、持續高音
      * 弱拍外音
        * 經過音、輔助音、先現音
    * 四部和聲
      * 外聲部
        * 高音聲部、低音聲部
      * 內聲部
        * 中音聲部、次中音聲部
      * 排列法
        * 開放排列、密集排列、混合排列
        * 和弦音旋律位置
      * 連接法
        * 和聲連接法
        * 旋律連接法
        * 同和弦轉換
        * 三音跳進
    * 終止式
    * 自然音體系
      * 終止四六和弦
      * 經過的四六和弦、輔助的四六和弦
      * 和聲功能
        * 屬功能
          * 屬和弦、屬七和弦、屬九和弦
          * 導七和弦、導六和弦
          * 加六音的屬和弦、三級和弦
        * 下屬功能
          * 下屬和弦
          * 二級和弦與二級六和弦
      * 六級和弦、阻礙終止、擴展樂段的方法
      * 和聲大調
      * 弗里幾亞進行、自然小調
    * 半音體系
      * 重屬功能
        * 重屬和弦、重屬七和弦、重屬導七和弦
        * 變重屬和弦、增六和弦
      * 重下屬功能
        * 重下屬和弦、重下屬二級七和弦、重下屬導七和弦
      * 調性關係的類型
      * 離調
      * 轉調
      * 屬和聲組變和弦、三全音替代
      * 下屬和聲組變和弦
      * 交替大小調體系、調式交替
      * 那不勒斯六和弦、弗里幾亞二級和弦
      * 轉調模進
      * 意外進行
      * 等音轉調
        * 經過減七和弦的等音轉調
        * 經過屬七和弦的等音轉調
    * 調性布局
  * 和聲分析
    * 音級和聲理論
      * 羅馬數字分析法
    * 功能理論
      * 里曼理論
      * 德式和聲分析法
      * 斯堪地那維亞和聲分析法
        * 挪威和聲分析法、瑞典和聲分析法、丹麥和聲分析法
    * 音級 - 功能雜化理論
      * 斯波索賓和聲分析法
      * 塞爾維亞和聲分析法
      * 波蘭和聲分析法
    * 和聲 12. 位理論
    * 軸論
    * 申克分析法
    * 新里曼理論
    * 色彩和聲理論
    * 和聲二元論、負和聲理論
    * 音級集合理論
  * 十二音技法
  * 多調性
  * 泛調性
  * 無調性
* 對位法
  * 福克斯五類基本對位
  * 嚴格對位
  * 自由對位
  * 創意曲
  * 卡農
  * 賦格
* 曲式學
  * 音樂的基本表現要素
    * 旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲、速度、力度、音區、音色、織體
  * 主題材料發展手法
    * 原始陳述、重複、再現、迭奏、變奏、模進、裁截、對比
  * 曲式分析基本概念
    * 樂思、主題、動機、擴充、補充、疊入、高潮、終止式
  * 音樂陳述的基礎結構
    * 半樂匯、樂匯、樂節、樂句、樂段、復樂段、樂章、樂曲
  * 音樂陳述的衍生結構
    * 連句結構、模進結構、自由結構
  * 曲式種類
    * 一部曲式、再現單二部曲式、並列單二部曲式、再現單三部曲式、並列單三部曲式、復三部曲式、五部三部曲式、迴旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、迴旋奏鳴曲式、套曲曲式
  * 樂曲的段落種類
    * 引子、尾聲、呈示部、展開部、再現部、三聲中部、主部、副部、連接部、結束部、對比部、插部
* 配器法與樂器法
  * 樂器法
  * 配器法
* 聲學
  * 調律、律制、律學
  * 泛音列、沉音列
* 數學樂理

## 參考文獻

**參照**

**書籍**

* 布拉赫。嚴格對位入門。由游昌發翻譯。臺北市：藝友出版社. 1975.
音樂產業

**音樂產業**或**音樂行業**（英語：Music industry）指的是以售賣音樂相關的產品以獲取回報的行業。賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會等。由於歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時出現於不同場合以增加曝光率，從而提高知名度，所以音樂產業亦和演藝事業息息相關。另外，**樂壇**是指所有工作於音樂業有關的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音樂機構、以及其他相關的事情。樂壇與娛樂圈相類似，不過娛樂圈則包含了演藝相關的事物。由於歌手們為了增加知名度，很多時亦會演戲，所以兩者關係密切。目前台灣因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。

## 發展

隨著二十世紀世界經濟中心轉向美國，美國娛樂產業的發展也轉趨蓬勃，連帶相關的音樂產業對世界有著越來越大的影響。當地開始有很多學校提供相關專業的本科或證書學位。商業音樂手冊 Music Business Handbook & Career Guide 的主要作者 David Baskerville，就在丹佛大學提供音樂管理專業項目。他同時是南加州大學、加州大學洛杉磯分校、芝加哥音樂學院、海特音樂學校、俄亥俄州立大學、邁阿密大學和加拿大特里巴斯學院的客座教授。

## 唱片公司

根據國際唱片業協會（IFPI）在 2005 年 8 月出版的一份報告， 世界音樂市場被四巨頭所壟斷，四大唱片公司便佔去了全球 71.7% 的音樂銷售市場:

* 環球唱片（總部美國紐約）— 25.5%
* 索尼音樂娛樂（總部美國紐約）— 21.5%
* EMI（總部英國）— 13.4%
* 華納音樂集團（總部美國）— 11.3%
* 其他獨立公司 — 28.4%

## 實體音樂市場規模

* 2005 年

 

## 數位音樂市場規模

## 參考

## 另見

* 唱片銷量
音樂療法

**音樂治療**（Music therapy），是利用樂音、節奏對生理疾病或心理疾病的患者進行治療的一種方法。主要是針對在身、心方面「有需要」進行治療的個案，針對其「需要治療」的部分，進行「有計畫」，「有目的」的療程。根據美國音樂治療協會（American Music Therapy Association）的定義，音樂治療是由有證照的音樂治療師以音樂作為工具根據臨床和實證過的音樂療程為個案設定客製化的目標並協助個案達成目標。

在音樂治療中，音樂是一種工具，就像是復健科裡的復健器材，是輔助治療的工具。紐西蘭音樂協會曾指出：「音樂是一種強大而且有幫助的用具，用來建立溝通的管道，支持兒童和成人在心智、肢體、社會行為和情緒的學習與重建。」

## 目標

音樂療程可以設定下列目標：

1. 促進完善的身心靈
2. 壓力管理
3. 減緩疼痛
4. 表達內心感受
5. 增強記憶力
6. 溝通的能力
7. 促進肢體復健

音樂治療相關研究證實音樂治療能被有效的運用在不同醫療保健及教育環境。

## 學派

在不同的音樂治療方式的探索下，世界各地產生了來自心理動力學派、生物學派、人本主義學派、行為學派和完形學派，以及由音樂教育理論為基礎發展而來的不同學派，包括以下：

* 諾道夫羅賓斯音樂治療法（Nordoff-Robbins Music therapy）
* 心理動力取向音樂療法（Psychodynamically Oriented Music therapy）
* 臨床奧爾夫音樂治療（Clinical Orff Schulwerk）
* 柯達依概念的臨床應用（Clinical Applications of Kodaly Concept）
* 達爾克羅茲節奏教學的臨床應用（Clinical Applications of Dalcroz Eurhythmics）
* 引導意象與音樂治療法（Guided Imagery and Music therapy）
* 音樂治療和溝通分析（Music therapy and Transactional Analysis）
* 應用行為矯正的音樂治療法（Applications of Behavior Modification Principle to Music therapy Treatment）
* 腦神經音樂治療（Neurologic Music Therapy）

## 對象

音樂治療可以幫助的對象包含有：自閉症、亞斯伯格症、腦性麻痺、專注力不足 / 過度活躍症、唐氏綜合症、威廉氏症、發展遲緩、情緒控管、身心重建、安寧醫療、減緩疼痛，舒壓… 等

早期治療是透過聆聽、歌唱、彈奏、敲擊、律動、即興創作等音樂經驗，讓治療師與病患間建立的互動關係，來幫助病患改善肢體、表達溝通、認知理解、社會行為、以及情緒表達等方面問題的健康專業。

音樂治療可以對精神復原人士有幫助。有學者提出＂六維分析框架＂，解釋音樂是怎樣發揮其治療功效，以協助受精神病困擾的患者。音樂能發揮六種層面的治療功效，包括：情緒、心理、社交、行為、認知及靈性。這六種層面的治療功效，恰好針對一般精神病患者的常見困難。

## 參考文獻

「音樂治療」 2004 心理出版社 作者：莊婕荺

## 延伸閱讀

* 中華民國應用音樂推廣協會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* British Association For Music Therapy （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* American Music Therapy Association （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Canadian Association for Music Therapy （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* World Federation of Music Therapy （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂盒

**音樂盒**（法語：boîte à musique），是機動發音樂器。轉動盒內的鏈環，可自動演奏樂曲。

## 歷史

於 9 世紀，在哈里發帝國黑衣大食巴格達，班・馬薩兄弟，三重奏波斯發明家，生產了「已知最早的機械樂器」。

1796 年，瑞士鐘錶匠安托・法布爾開發了圓筒型音樂盒，是目前世界上最古老的音樂盒。這個音樂盒十分小巧，僅高 10 釐米左右，但它其實是一隻非常實用、豪華的純金圖章，只是在其底部內藏音樂盒。當人們轉動圖章上部的環上發條，台座上的開關便開始演奏。目前這項古董據悉為日本京都嵐山音樂盒博物館所藏，僅在上海音樂盒珍品陳列館公開展示 1 年。音樂盒的最初構想是利用「圓筒裝置和調好旋律的金屬梳齒通過金屬片彈撥來演奏音樂的」。

音樂盒由於在製作上要求技藝精湛，在十八、十九世紀價格相當昂貴，僅在貴族間流傳，一般百姓望之興嘆。

在 1885 年開始營運的 Symphonium 公司是第一家唱盤播放音樂盒製造商。該公司的兩位創始人 Gustave Brachhausen 和 Paul Riessner 離開後成立了一家新公司 Polyphon，與原有的事業及他們的第三個合夥人 Oscar Paul Lochmann 直接競爭。隨著 Original Musikwerke Paul Lochmann 於 1900 年成立，Symphonion 的創始事業一直持續到 1909 年。

根據澳洲維多利亞博物館的說法，Symphonion 以生產具龐大多樣性類別、樣式和型號的產品而著稱，沒有其他唱盤播放音樂盒具有如此多樣性。該公司率先使用電動馬達並於 1900 年發表第一個配備電動馬達的型號。而後，該公司進軍鋼琴管弦樂器事業，並生產圓盤和桶式演奏型號、自動演奏鋼琴和留聲機。

同時，Polyphon 擴展到美國，Brachhausen 在那裡成立了 Regina 公司。Polyphon 取得了驚人的成功。它最終將自己重塑為真空吸塵器和蒸汽清潔器的製造商。

在音樂盒的全盛時期，有的有落地鐘那麼高，而且都使用可更換的大唱盤來播放不同的樂曲。這些是彈簧上鍊和驅動的，兩者都有類似鈴鐺的聲音。這些機器通常在英國、義大利和美國製造，另外的唱盤在瑞士、奧地利等國製造。早期的「點唱機」付費版本存在於公共場所。Marsh 在華盛頓（美國）長灘的免費博物館和古玩店有幾個仍在公開展出的版本。倫敦 Brentford 音樂博物館有許多機器。位於美國新澤西州莫里斯敦的 Morris 博物館擁有著名的收藏品，包括互動展品。除了每件作品的影音片段外，實際的樂器每天都會輪流向大眾展示。

### 時間軸

於 9 世紀，在哈里發帝國黑衣大食巴格達，班・馬薩兄弟，三重奏波斯發明家，生產了「已知最早的機械樂器」。這是一種水力風琴，可以自動演奏可互換的圓柱體，他們在其《巧妙設備之書》中對此進行了描述。根據 Charles B. Fowler 的說法，「直到 19 世紀下半葉，這種表面帶有凸起銷釘的圓柱體仍然是機械製作和再現音樂的基本裝置。

13 世紀早期：在法蘭德斯，一位聰明的敲鐘人發明了一個帶有銷子的圓柱體，該銷子操縱凸輪，然後撞擊鐘。

1598 年：法蘭德斯鐘錶匠尼古拉斯・瓦林（Nicholas Vallin）生產了一個壁掛式時鐘，它有一個固定的桶狀物，在安裝於上部結構中的複合調諧鈴上演奏。這個桶狀物是可程式化的，因為銷可以單獨放置在桶狀物表面提供的孔中。

1665 年：倫敦的 Ahasuerus Fromanteel 製造了一個座鐘，該座鐘在由固定桶操作的多個鐘上具有四分之一的報時和音樂作品。這些桶狀物可以在演奏不同曲調時更換。

1772 年：法國南錫的 Ransonet 製造了一塊手錶，它有一個固定的滾桶，它不是在鈴上演奏音樂，而是在垂直排列調音過的鋼爪上演奏。

1796 年：來自日內瓦的鐘錶匠 Antoine Favre-Salomon 以一塊具有多個預先調好音的金屬音梳取代了一堆鈴鐺，以減少空間。與水平放置的固定桶一起，這會產生更多變化和復雜的聲音。這些最早的音樂盒之一現在在浦東東方藝術中心的上海古董音樂盒和自動人形畫廊展出。

1877 年：托馬斯・愛迪生髮明了留聲機，這對音樂盒行業產生了重要影響，尤其是在本世紀末。

2016 年 3 月，Wintergatan 樂隊發布了一段他們自製的 Marble Machine 的影片，該樂器是由 3,000 根木條、2,000 顆鋼珠所組成，並花了超過一年的時間製作完成，看起來像台精心製作的音樂盒尬上傳統紡織機的巨型樂器，利用輪軸轉動，將鋼珠傳送到各個傳輸帶上音樂就會隨之而來。

2019 年，位於台灣的酷鳩科技。發布了第一款 APP 控制的機械音樂盒，名為 Muro Box （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），是「Music Robot in a Box」的縮寫。與傳統的音樂盒不同，人們不需在紙帶音樂盒上打孔就能編曲，並且無須訂製最低訂購量的客製化音樂盒機芯就能播放選定的歌曲。

## 相關條目

* 布穀鳥鐘
* 留聲機
* 音樂鐘
* 自動演奏鋼琴
* 鳥鳴音樂盒

## 外部參考
音樂盒_(瑪麗亞·凱莉專輯)

《**音樂盒**》（英語：**Music Box**）是美國女歌手瑪麗亞・凱莉的第 3 張個人錄音室專輯，1993 年 8 月 31 日由美國哥倫比亞唱片公司全球發行，這也是 23 歲的瑪麗亞・凱莉婚後以總裁夫人身份所推出的首張作品。《音樂盒》在英美兩地分別摘下 6 週與 8 週專輯榜冠軍，專輯在美國的銷售數字更突破千萬張，成為瑪麗亞・凱莉首張鑽石唱片。《音樂盒》亦推出兩首全美冠軍單曲〈夢中情人〉和〈英雄〉。《音樂盒》不只在英美兩地暢銷，它也為瑪麗亞・凱莉打響了全球性的知名度，順利躋升為國際巨星之列。

## 專輯介紹

### 製作簡介

《音樂盒》錄製期間，瑪麗亞・凱莉正和哥倫比亞唱片公司總裁湯米・摩托拉（Tommy Mottola）兩人熱戀當中，也因此讓這張專輯洋溢著幸福甜蜜的感覺。這張專輯除了保留舊有的製作人 Walter Afanasieff 之外，唱片公司找來了當紅樂團 C+C Music Factory 的 David & Cole 以及葛萊美金牌製作人 Babyface 共同為瑪麗亞・凱莉跨刀助陣。除了新歌之外，瑪麗亞・凱莉在《音樂盒》中也重新詮釋了 Nilsson 在 1972 年的經典老歌〈失去你〉，這首旋律優美的歌曲頗受眾歌手們的青睞，時常出現在演唱會上，這次因為天后的翻唱又再度使它受到矚目。

### 商業成績

1990 年出道的瑪麗亞・凱莉在短短四年間，已經擁有六首全美冠軍單曲，所發行的每一張專輯銷售數字都超過三白金，包括 1990 年的《瑪麗亞・凱莉》（9 白金）、1991 年的《情感》（4 白金）和 1992 年的《MTV Unplugged》（3 白金）。1993 年的《音樂盒》無論是在銷售數字或是榜上成績都開出長紅，這使瑪麗亞・凱莉的演藝事業逐步向上攀升。美國樂壇在進入 1990 年代之後，正瀰漫著一股新崛起的黑色勢力，光是在 1992 年至 1993 年這兩年間，整整兩年度的全美冠軍單曲有七成以上是由黑色藝人（團體）拿下，白人歌手在這波赫色勢力中也只能在夾縫中求生存，不過有少數是例外，瑪麗亞・凱莉就是，她是少數不受這些黑色藝人影響的白人歌手。《音樂盒》成功的在商業市場開創佳績，這除了使瑪麗亞・凱莉能夠躋身美國樂壇天后之林，更重要的是讓她打響了全球的知名度，成功跨出美國成為世界性的超級巨星。

#### 專輯

《音樂盒》在 1993 年 9 月 18 日進入告示牌流行專輯榜以及節奏藍調專輯榜，在流行專輯榜首週成績為第 2 名，在節奏藍調專輯榜首週空降冠軍並蟬連 2 週榜首。在進入流行專輯榜三個月的時間，《音樂盒》一直徘徊在前五名，但就是無緣冠軍寶座，一直到 1993 年的聖誕節當天終於如願登上榜首位置，《音樂盒》前後在冠軍寶座共待了 8 週，成為瑪麗亞・凱莉第二張美國冠軍專輯。《音樂盒》在榜內共停留了 128 週，是瑪麗亞・凱莉在專輯榜停留最久的專輯，這張專輯在 1997 年 11 月 5 日被 RIAA 認證為鑽石唱片，表示這張專輯在美國銷售已經達 1 千萬張。《音樂盒》連續兩年進入告示牌年終百大專輯排名，1993 年為第 40 名，1994 年為第 2 名。《音樂盒》至今已在全球賣出超過 3,200 萬張，是瑪麗亞・凱莉出道以來銷量最高的專輯。

《音樂盒》除了在美國專輯榜奪得 8 週冠軍，它在英國專輯榜亦獲得 6 週冠軍，並在榜內停留了 78 週，這是瑪麗亞・凱莉首張英國冠軍專輯。

#### 單曲

《音樂盒》推出四首單曲，其中兩首獲得美國冠軍〈夢中情人〉（8 週）和〈英雄〉（4 週），老歌翻唱〈失去你〉和〈忘不了你〉一起推出單曲，原本〈失去你 / 忘不了你〉極具冠軍相，但遭王牌合唱團的〈The Sign〉以及勞・凱利的〈Bump n' Grind〉先後夾擊，〈失去你 / 忘不了你〉硬是在第 3 名待了 6 週，〈無論何時你需要朋友〉拿下第 12 名。〈夢中情人〉和〈英雄〉雙雙成為白金單曲，〈失去你 / 忘不了你〉為金單曲。〈夢中情人〉和〈英雄〉將瑪麗亞・凱莉的美國冠軍曲累積至八首。

〈失去你〉在英國以獨立單曲發行，拿下英國單曲榜 4 週冠軍，成為瑪麗亞・凱莉首支英國冠軍單曲。

### 樂評評價

瑪麗亞・凱莉婚後轉型大作《音樂盒》，無論是在排行成績或銷售數字方面都非常亮眼，就連向來嚴苛的音樂權威滾石雜誌也給了這張專輯三顆星的評價，樂評家認為瑪麗亞・凱莉已經逐漸確立自己的演唱風格而給予正面肯定，但他們也很直接的表示，《音樂盒》的最大弱點就是歌詞太過通俗和陳腔濫調了。年僅 23 歲新婚的瑪麗亞・凱莉，在愛情事業兩得意，《音樂盒》的好成績使她逐步奠定美國樂壇的天后地位，另一個更重要的影響是它讓瑪麗亞・凱莉一躍成為國際巨星，她的歌迷開始遍及全球。

樂評的評價歸評價，對一個歌手而言，千萬歌迷們死忠的擁戴才是最真實最重要的，出道僅四年的瑪麗亞・凱莉就已站上西洋流行樂壇的頂端。在《音樂盒》專輯發行後，瑪麗亞・凱莉將展開名為《Music Box Tour》共六場的美國巡迴演唱會。

2016 年告示牌雜誌遴選「**Greatest of All Time Billboard 200 Albums**」，這張專輯位居第 87 名。

## 專輯曲目

**International edition**

**Latin American edition**

## 外部連結

## 相關條目

## 參考資料
音樂盒_(電影)

**音樂盒**（法語：boîte à musique），是機動發音樂器。轉動盒內的鏈環，可自動演奏樂曲。

## 歷史

於 9 世紀，在哈里發帝國黑衣大食巴格達，班・馬薩兄弟，三重奏波斯發明家，生產了「已知最早的機械樂器」。

1796 年，瑞士鐘錶匠安托・法布爾開發了圓筒型音樂盒，是目前世界上最古老的音樂盒。這個音樂盒十分小巧，僅高 10 釐米左右，但它其實是一隻非常實用、豪華的純金圖章，只是在其底部內藏音樂盒。當人們轉動圖章上部的環上發條，台座上的開關便開始演奏。目前這項古董據悉為日本京都嵐山音樂盒博物館所藏，僅在上海音樂盒珍品陳列館公開展示 1 年。音樂盒的最初構想是利用「圓筒裝置和調好旋律的金屬梳齒通過金屬片彈撥來演奏音樂的」。

音樂盒由於在製作上要求技藝精湛，在十八、十九世紀價格相當昂貴，僅在貴族間流傳，一般百姓望之興嘆。

在 1885 年開始營運的 Symphonium 公司是第一家唱盤播放音樂盒製造商。該公司的兩位創始人 Gustave Brachhausen 和 Paul Riessner 離開後成立了一家新公司 Polyphon，與原有的事業及他們的第三個合夥人 Oscar Paul Lochmann 直接競爭。隨著 Original Musikwerke Paul Lochmann 於 1900 年成立，Symphonion 的創始事業一直持續到 1909 年。

根據澳洲維多利亞博物館的說法，Symphonion 以生產具龐大多樣性類別、樣式和型號的產品而著稱，沒有其他唱盤播放音樂盒具有如此多樣性。該公司率先使用電動馬達並於 1900 年發表第一個配備電動馬達的型號。而後，該公司進軍鋼琴管弦樂器事業，並生產圓盤和桶式演奏型號、自動演奏鋼琴和留聲機。

同時，Polyphon 擴展到美國，Brachhausen 在那裡成立了 Regina 公司。Polyphon 取得了驚人的成功。它最終將自己重塑為真空吸塵器和蒸汽清潔器的製造商。

在音樂盒的全盛時期，有的有落地鐘那麼高，而且都使用可更換的大唱盤來播放不同的樂曲。這些是彈簧上鍊和驅動的，兩者都有類似鈴鐺的聲音。這些機器通常在英國、義大利和美國製造，另外的唱盤在瑞士、奧地利等國製造。早期的「點唱機」付費版本存在於公共場所。Marsh 在華盛頓（美國）長灘的免費博物館和古玩店有幾個仍在公開展出的版本。倫敦 Brentford 音樂博物館有許多機器。位於美國新澤西州莫里斯敦的 Morris 博物館擁有著名的收藏品，包括互動展品。除了每件作品的影音片段外，實際的樂器每天都會輪流向大眾展示。

### 時間軸

於 9 世紀，在哈里發帝國黑衣大食巴格達，班・馬薩兄弟，三重奏波斯發明家，生產了「已知最早的機械樂器」。這是一種水力風琴，可以自動演奏可互換的圓柱體，他們在其《巧妙設備之書》中對此進行了描述。根據 Charles B. Fowler 的說法，「直到 19 世紀下半葉，這種表面帶有凸起銷釘的圓柱體仍然是機械製作和再現音樂的基本裝置。

13 世紀早期：在法蘭德斯，一位聰明的敲鐘人發明了一個帶有銷子的圓柱體，該銷子操縱凸輪，然後撞擊鐘。

1598 年：法蘭德斯鐘錶匠尼古拉斯・瓦林（Nicholas Vallin）生產了一個壁掛式時鐘，它有一個固定的桶狀物，在安裝於上部結構中的複合調諧鈴上演奏。這個桶狀物是可程式化的，因為銷可以單獨放置在桶狀物表面提供的孔中。

1665 年：倫敦的 Ahasuerus Fromanteel 製造了一個座鐘，該座鐘在由固定桶操作的多個鐘上具有四分之一的報時和音樂作品。這些桶狀物可以在演奏不同曲調時更換。

1772 年：法國南錫的 Ransonet 製造了一塊手錶，它有一個固定的滾桶，它不是在鈴上演奏音樂，而是在垂直排列調音過的鋼爪上演奏。

1796 年：來自日內瓦的鐘錶匠 Antoine Favre-Salomon 以一塊具有多個預先調好音的金屬音梳取代了一堆鈴鐺，以減少空間。與水平放置的固定桶一起，這會產生更多變化和復雜的聲音。這些最早的音樂盒之一現在在浦東東方藝術中心的上海古董音樂盒和自動人形畫廊展出。

1877 年：托馬斯・愛迪生髮明了留聲機，這對音樂盒行業產生了重要影響，尤其是在本世紀末。

2016 年 3 月，Wintergatan 樂隊發布了一段他們自製的 Marble Machine 的影片，該樂器是由 3,000 根木條、2,000 顆鋼珠所組成，並花了超過一年的時間製作完成，看起來像台精心製作的音樂盒尬上傳統紡織機的巨型樂器，利用輪軸轉動，將鋼珠傳送到各個傳輸帶上音樂就會隨之而來。

2019 年，位於台灣的酷鳩科技。發布了第一款 APP 控制的機械音樂盒，名為 Muro Box （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），是「Music Robot in a Box」的縮寫。與傳統的音樂盒不同，人們不需在紙帶音樂盒上打孔就能編曲，並且無須訂製最低訂購量的客製化音樂盒機芯就能播放選定的歌曲。

## 相關條目

* 布穀鳥鐘
* 留聲機
* 音樂鐘
* 自動演奏鋼琴
* 鳥鳴音樂盒

## 外部參考
音樂盒巡迴演唱會

美國歌手，詞曲作家瑪利亞凱莉為宣傳其鑽石唱片 "音樂盒" 在 1993 年舉行的演唱會，在美國的 6 個城市舉辦，是瑪利亞凱莉職業生涯的第一場巡迴演唱會。1993 年 11 月 3 日開始於邁阿密，12 月 10 日結束於紐約。