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音樂祭

**音樂節**，又稱**音樂祭**，是一種以音樂為主題的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、電子音樂節）。

## 歷史

古希臘人在德爾斐向太陽神阿波羅舉行的慶典中就包含有音樂節目，是音樂出現在節日中最早的記錄。到了中世紀時歐洲更時常舉行音樂性的比賽。而現代的音樂節則常是特定品牌的每年特定時間舉行（比如迷笛音樂節）。

## 參考資料

本條目出自公有領域：Chisholm, Hugh (編). 大英百科全書 (11th ed.). 劍橋大學出版社. 1911.
音樂符號

**音樂符號**，或**音樂記號**，是樂譜中出現的各種符號，用來表達各種音樂內容，包括音高、時值、音量、表情記號與演奏技巧等。以下列舉了五線譜和簡譜中常用的音樂符號。

## 五線譜

## 個別樂器專用的符號

### 吉他

在吉他的樂譜裏，右手手指的指法標記在音符附近，以西班牙文的開首字母代表。

### 鋼琴

#### 踏板符號

#### 其它鋼琴符號

### 中國樂器

#### 彈撥樂器

滾、輪指、掃拂、推弦、拉弦、吟猱、彈挑、搖指

#### 拉弦樂器

抖弓、拋弓、滑音＾、敲弓™

#### 吹管樂器

花舌、煞氣、雙吐、瀝音、剁音、

#### 敲擊樂器

鑼鼓經

## 參見

* 音樂記譜法
* 音樂詞語
* 圖像記譜
* 音樂符號 (Unicode 區段)

## 參考資料

## 外部連結

* Comprehensive list of music symbols fonts （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Dolmetsch Online: （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

　
: Music theory & history （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

　
: Dictionary of musical symbols （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂符號_(Unicode區段)

**音樂符號**是一個位於第一輔助平面的 Unicode 區塊，收錄了代表現代音樂記譜法的字符。支持本區塊的字體包括 Bravura，Euterpe，FreeSerif，Musica 和 Symbola。由 MusicXML 格式支持的標準音樂字體布局（SMuFL）通過使用基本多文種平面中的私人使用區，對本區塊的 220 個字形進行了擴展，目前包括近 2600 個字形。

## 區塊

## 歷史

以下 Unicode 文檔記錄了定義本區塊中特定字符的目的與過程：

## 參見

* 雜項符號 - 碼位 U+2669..U+266F 含有基礎的音樂符號。
* 古希臘音樂記號
* 拜占庭音樂符號
* 音樂符號列表

## 參考資料
音樂節

**音樂節**，又稱**音樂祭**，是一種以音樂為主題的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、電子音樂節）。

## 歷史

古希臘人在德爾斐向太陽神阿波羅舉行的慶典中就包含有音樂節目，是音樂出現在節日中最早的記錄。到了中世紀時歐洲更時常舉行音樂性的比賽。而現代的音樂節則常是特定品牌的每年特定時間舉行（比如迷笛音樂節）。

## 參考資料

本條目出自公有領域：Chisholm, Hugh (編). 大英百科全書 (11th ed.). 劍橋大學出版社. 1911.
音樂節列表

以下是世界各地著名的音樂節或音樂會的列表。

## 亞洲

### 台灣

* 春天吶喊
* 野台開唱
* 搖滾辦桌 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 國際海洋音樂祭
  * 海洋人民音樂祭
* 嘉義市國際管樂節
* 台灣魂演唱會
  * 正義無敵音樂會
* 大港開唱
* 墾丁春浪音樂節
* 大彩虹音樂節
* 台灣樂團節
* 簡單生活節
* 泡泡音樂節
* 高雄啤酒音樂節

### 香港

* 拉闊音樂會
* Clockenflap

### 澳門

* 澳門國際音樂節

### 中國大陸

* 風暴電音節
* 熱波音樂節
* 迷笛音樂節
* 摩登天空音樂節
* 草莓音樂節

### 日本

* 富士音樂祭
* SUMMER SONIC
* ROCK IN JAPAN FESTIVAL
* a-nation
* COUNTDOWN JAPAN
* Concert on the Rock

### 亞塞拜然

* 加巴拉國際音樂節

## 歐洲

* 維也納新年音樂會
* 柏林森林音樂會
* 歐洲聖城音樂會
* 薩爾茨堡音樂節
* 薩爾茨堡復活節音樂節
* 薩爾茨堡聖靈降臨音樂節
* 拜倫依特音樂節
* 英國逍遙音樂節
* 巴赫 24 小時音樂會
* 盧賽恩 (琉森) 音樂節
* 列寧格勒音樂節
* 聖彼得堡音樂節
* 巴登巴登國際現代音樂節
* 普羅旺斯音樂節

## 北美洲

* 巴吞魯日 Blues Festival （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） , 巴吞魯日 (路易斯安娜州) 美國

## 南北洲

## 非洲

## 大洋洲
音樂節目

**音樂節目**是指以音樂為主要內容的廣播、電視、網路節目。職業歌手的現場演唱、收聽排行榜、音樂錄影帶、素人選秀、聽眾點播等節目形式均可視為音樂節目。音樂節目長期在電視節目產業佔據重要地位。但在 1980 年代後，受到 MTV 的普及，以及更易得知音樂排行榜等變化的影響，音樂節目已經逐漸在無線電視上減少。

## 例子

* 音樂驛站
* 音樂銀行
* 音樂集市
* 音樂之日
* 音樂中心
* 人氣歌謠
* 勁歌金曲
音樂系

**音樂學系**或**音樂學院**是專門從事音樂培訓和研究的教育機構。一般來講音樂學院為獨立的教育機構，而音樂學系是隸屬於藝術學院下的一個科系。

以培養音樂相關領域之研究、演奏人才為目標，由於音樂類別可觸及之範疇的多樣性，音樂學系中可細分各類不同組別：演奏（唱）組（含鍵盤、聲樂、弦樂、管樂、打擊樂、國樂器（民族樂器）等器樂或聲樂主修）、管弦樂指揮或合唱指揮、理論與作曲組、音樂學組、音樂教育組、音樂行政組、音樂工程組、爵士音樂組等範疇。依其專注的領域不同，可能有會西洋音樂學系、中國音樂學系、傳統音樂學系、音樂教育學系等不同的科系名稱。由音樂學系畢業的學生可獲得藝術學士學位，並從事創作、演奏、教學、音樂行政、音樂工程等相關工作。

## 招收學士及（或）以上學位的大學或學院

###  中華民國（臺灣）

###  美國

###  香港

###  澳門

* 澳門理工大學藝術及設計學院音樂學士學位課程

###  新加坡

* 新加坡國立大學楊秀桃音樂學院

###  中華人民共和國（中國大陸）

* 中央音樂學院
* 上海音樂學院
* 星海音樂學院
* 瀋陽音樂學院
* 武漢音樂學院
* 西安音樂學院
* 四川音樂學院
* 浙江音樂學院
* 天津音樂學院
* 中國音樂學院
* 哈爾濱音樂學院
* 深圳音樂學院

###  俄羅斯

* 各地共有 13 所音樂學院，當中最重要的音樂學院為：
  * 聖彼得堡音樂學院
  * 莫斯科音樂學院

###  英格蘭

* Royal Academy of Music
* Royal College of Music
* Royal Northern College of Music
* Royal Birmingham Conservatoire
* Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
* London College of Creative Media
* Guildhall School of Music and Drama

###  蘇格蘭

* Royal Conservatoire of Scotland

###  威爾斯

* Royal Welsh College of Music and Drama
* Cardiff University School of Music

###  日本

* 東邦音樂大學
* 昭和音樂大學
* 東京音樂大學
* 大阪音樂大學
* 伊麗莎白音樂大學
* 平成音樂大學
* 國立音樂大學
* 名古屋音樂大學
* 洗足學園音樂大學
* 武藏野音樂大學

###  澳洲

## 資料來源
音樂組合

**音樂組合**（日語：**音楽ユニット**）是一個專指由複數音樂家所結成之集團的日本造詞。主要使用於 J-POP，通常簡稱為**組合**（unit）。

從組織或部隊的「unit」一詞原意派生而來，本詞彙被使用於專指「為了（音樂的）創作、表現活動而聚集的複數成員集團」。不僅音樂，以舞蹈及戲劇為首，亦開始在各個領域中使用了相同含義的組合一詞。

與樂團或團體這樣的詞彙之差異等，關於語意並無明確地定義，但主要使用於下述事例。

## 稱呼為組合的使用事例

* 通常為做著個別活動的藝人們所結成的團體（亦被稱為超級樂團、合作）。

　
: 例：COMPLEX、井上陽水奧田民生、Toraji・Haiji、修二與彰、後浦夏美等。

  * 通常為擁有音樂以外本職才能的藝人所組成的團體。
　
: 例：H Jungle with t、浜田雅功と槇原敬之、ロケットマン（府川亮・小西康陽）等。
* 由團體內一部分成員所結成的另外團體。

　
: 例：小早安、ミニモニ。、手越增田、No3b、French Kiss、Not yet、走廊奔跑隊 7、大宮 SK 等。
* 由電視節目等企畫所結成的團體。

　
: 例：口袋餅乾、野猿、羞恥心、Pabo、矢島美容室、NO PLAN 等。
* 以由吉他手 + 貝斯手 + 鼓手 + 主唱（+ 鍵盤手）等這種在大眾音樂中的一般樂團編制不同的成員所構成的團體。由電腦編曲演奏的團體。

　
: 例：DREAMS COME TRUE、TM NETWORK、決明子、globe、access、My Little Lover、Every Little Thing 等。

  * 除了正式成員外，通過加入支援樂手成立演奏的團體。
　
: 例：B'z、色情塗鴉、VAMPS 等。

  * 僅由歌手所構成，所謂的演唱團體。舞蹈系團體。
　
: 例：SPEED、TRF、EXILE、w-inds.、AAA、dream、Lead、Perfume 等。
* 由 SOLO 藝人與伴奏樂團（有時亦會包含工作人員）所構成的集團＝一人樂團（別名：個人組合、個人企劃）。

　
: 例：Cornelius（＝小山田圭吾）、ZARD（＝坂井泉水與其夥伴）、T.M.Revolution（＝西川貴教）、ENDLICHERI☆ENDLICHERII（＝堂本剛）等。

## 主要音樂組合

**傑尼斯關連企劃組合**

**聲優組合**

**Hello! Project 的組合**

## 關連項目

* 樂團
* 流行樂音樂家列表 (團體)
* 流行樂音樂家列表 (日本・團體)
音樂總監

**音樂總監**有時又稱**音樂指導**，是指在各種活動和影視作品中負責所有音樂表演的管理者。許多交響樂團也用音樂總監這個名稱來稱呼樂團的主要指揮。

## 參考
音樂織度

**織體**（Texture）是作曲時一種旋律、節奏、和聲等組合的方式，且可以之衡量作品的音響品質，織體的指標往往考量到旋律、節奏、和聲的密度或厚度、音程的寬廣度。或具體地描述為聲部數量及聲部關係。聲部的構成部份有：主旋律聲部（primary melody，PM）、副旋律聲部（secondary melody，SM）、平行旋律聲部（parallel supporting melody，PSM）、靜態聲部（static support，SS），和聲聲部（harmonic support，HS），節奏性聲部（rhythmic support，RS），和聲・節奏聲部（harmonic and rhythmic support，HRS）。

織體給予聽眾的感覺可以是輕盈或是沉重、感覺稀疏或是濃密、感覺清晰或者混濁不清，源於樂聲的交織或重疊時的對比和層次，可分析出不同的織體組成方式，：

**異音 (heterophony)**
: 異音音樂普遍分布在中國的樂曲之中，包括粵曲，京劇等亦有包含。異音音樂指的是，安排不同的樂器同時演奏相同的聲部，所有樂器同步演奏，但因每件樂器演奏相同裝飾音時需時不同，所以演奏裝飾音時，感覺好像不是對在一起。

**單音 (monophony)**
: 只有單一的聲部，不論是獨奏、獨唱或是齊奏、齊唱，都是要求必須整齊劃一。因為單音織體沒有任何伴奏樂器，所以對音樂家的演奏技巧十分重視，一旦有任何瑕疵，便十分明顯。

**複音 (polyphony)**
: 同時擁有許多聲部行進，彼此有所呼應。通常以單一或多個旋律，在不同的聲部演奏相同的旋律，有類此模仿句 (Imitation) 的樣式，其眾多聲部演奏相同旋律時，亦可能在不同的音程上呈現。

**主音 (homophony)**

主音織體指的是旋律和伴奏聲部同奏。旋律為單一聲部，伴奏則可以為單一或樂團擔任。以鋼琴協奏曲為例，部分時候鋼琴以單一聲部作為旋律，管弦樂則作伴奏。或是小提琴獨奏為單一聲部，鋼琴則作另一聲部的伴奏。注意的是，旋律若是被重疊演奏，即兩個或以上聲部同時演奏單一旋律時，為複音音樂 (polyphony)。
音樂老師

**音樂教育**主要是在學校進行的活動，包括對幼兒的音樂教育，是研究教育和音樂的邊緣學科，包括教育課程的設置，教學方法，幼兒教育，對身心不健全的兒童音樂教育內容和方法等。研究音樂教育包括許多分支，如音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育工程學、業餘音樂教育、幼兒音樂教育、特種兒童音樂教育、專業音樂教育等。

## 著名音樂教學法

* 鈴木教學法（Suzuki method）
* 高大宜音樂教學法（Kodály method）
* 奧福音樂教學法（Orff Approach）
* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）
* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
音樂聖堂

《**音樂聖堂**》（英語：**Music**）是美國女歌手瑪丹娜在 2000 年 8 月發行的歌曲，為她個人第九張錄音室專輯《**音樂聖堂**》（英語：**Music**）同名單曲，它在告示牌單曲榜獲得四週冠軍，在英國單曲榜獲得一週冠軍。

## 歌曲簡介

〈音樂聖堂〉由瑪丹娜和法國前衛派電子舞曲製作人米爾維斯・阿馬黛共同創作，兩人把舊式舞曲節奏和未來舞曲元素融合在一起，呈現出跨越不同舞曲時空的動感時尚，瑪丹娜在〈音樂聖堂〉加進了七 O 年代電子放克與時下流行電音。這支單曲成功的將蟄伏兩年半才發新專輯的瑪丹娜再度躍上排行榜冠軍寶座，無疑是給了 2000 年 8 月 11 日才又再度成為人母的瑪丹娜一個祝賀大禮。

## 銷售成績

〈音樂聖堂〉在 2000 年 8 月 12 日進入告示牌單曲榜，首週成績穩坐第 41 名，強勁的爆發力讓這支單曲快速竄升。〈音樂聖堂〉在進榜第六週擊敗另一位流行天后珍娜・傑克森的〈Doesn't Really Matter〉逕自登上冠軍位置，並蟬連了四週，單曲銷售更高達 1 白金，它在榜內停留了 24 週。這是瑪丹娜第 12 首美國冠軍單曲，〈音樂聖堂〉更是她睽違六年之後再度榮登單曲榜榜首的紀錄，它在 2000 年告示牌年終單曲榜名列第 17 名。

另外〈音樂聖堂〉在舞曲榜蟬連五週冠軍，是 2000 年在舞曲榜表現最好的一首單曲，〈音樂聖堂〉成為 2000 年告示牌年度最佳「熱門舞曲榜」第一名。從〈音樂聖堂〉奪冠截至 2015 年為止，這 16 年來熱門舞曲榜再也沒出現另一首五週冠軍的舞曲，這首單曲在舞曲榜的紀錄可謂彌足珍貴。

〈音樂聖堂〉在英國單曲榜也獲得一週冠軍，成為瑪丹娜第 10 首英國冠軍單曲。〈音樂聖堂〉獲得 2001 年葛萊美獎最佳年度唱片的提名。

## 單曲收錄

〈音樂聖堂〉除收錄於瑪丹娜 2000 年專輯《**音樂聖堂**》（英語：**Music**）中，亦收錄在瑪丹娜日後的精選專輯當中。2001 年《**就是娜精選輯**》（英語：**GHV2**）以及 2009 年《**娜經典**》（英語：**Celebration**）。

## 外部連結

## 參考資料
音樂聖堂_(專輯)

《**音樂聖堂**》（英語：**Music**）是美國女歌手瑪丹娜第 8 張錄音室專輯，由 Maverick Records 於 2000 年 9 月 19 日發行，華納兄弟唱片公司分銷。該專輯空降告示牌專輯榜冠軍，在英國亦成為冠軍專輯，全美銷售數字逾 300 萬張。

## 專輯 & 單曲

### 專輯曲風

在上一張專輯《光芒萬丈》（英語：Ray Of Light）獲取重大成功後，瑪丹娜打算開展新的巡迴演唱會。不過，唱片公司則希望她能先錄製新的音樂作品。瑪丹娜在演出電影《喜事臨門》（英語：The Next Best Thing）後開始錄製新專輯，與她一同合作的音樂製作人包括 Mirwais Ahmadzaï、William Orbit、蓋伊・西格斯沃思、Mark "Spike" Stent 和 Talvin Singh。

《音樂聖堂》以流行舞蹈和電子音樂為主。專輯亦有滲透搖滾、鄉村及民俗音樂的元素。專輯部份曲目使用了聲碼器，以〈Nobody's Perfect〉最為明顯。瑪丹娜形容專輯是「充滿未來感的民俗音樂和古怪電子音樂的混合物。有很多叮叮鐺鐺的吉他聲和訴說憂鬱、煩躁感覺的歌曲」。

專輯發行後，受到音樂評論家的高度讚揚，稱讚瑪丹娜與 Mirwais Ahmadzaï 的作品和專輯的創意性。但對她與 William Orbit 的作品則給予毀譽參半的評價，雖然亦有評論家指其作品很悅耳。

### 商業成績

《音樂聖堂》一共空降 23 個國家專輯榜冠軍，它是瑪丹娜自 1989 年的《宛如祈禱者》（英語：Like A Prayer）以來，睽違 11 年的冠軍專輯，它成為瑪丹娜第 4 張美國冠軍專輯，它被美國唱片業協會認證為三白金（銷售數字達 300 萬張）。該專輯在英國獲得 2 週冠軍，成為瑪丹娜第 5 張英國冠軍專輯，隨後在英被認證為五白金（銷售數字達 150 萬張），它在榜內共停留了 72 週，在 2000 年英國年終專輯榜中排名第 10 名。

《音樂聖堂》一共發行了三首單曲，首支和專輯同名單曲〈Music〉於 2000 年 9 月 16 日在告示牌單曲榜獲得 4 週冠軍
，銷售突破百萬張成為白金單曲。這是瑪丹娜第 12 首美國冠軍單曲，在英國一樣獲得冠軍，順利成為瑪丹娜第 10 首英國冠軍單曲。

在這張專輯和單曲的成績獲捷報之前，有一樁喜事提前先降臨在瑪丹娜身上，事實上瑪丹娜在拍攝〈Music〉的音樂錄影帶時已懷孕多月，眼尖的歌迷可以從畫面中看出來，瑪丹娜在影片當中並未有激烈的舞蹈動作，她在 2000 年 8 月 11 日產下和導演老公蓋・瑞奇的兒子，取名為 Rocco Ritchie，Rocco Ritchie 在 2000 年 12 月 21 日完成受洗，而瑪丹娜與蓋・瑞奇則選擇在翌日完婚。兒子的誕生和新專輯成績告捷對瑪丹娜而言，可謂是雙喜臨門。

鄉村風味頗濃的第二支單曲〈Don't Tell Me〉搭著冠軍單曲〈Music〉的氣勢輕鬆進入 TOP 5，最終獲得兩週第 4 名的名次。

第三支單曲〈What It Feels Like For A Girl〉僅獲得第 23 名。這支音樂錄影帶由瑪丹娜老公蓋・瑞奇執導，但因在影片內容涉及暴力成分，其中一個畫面是瑪丹娜拿玩具用水槍對警察射擊，向公權力挑釁的結果就是造成音樂影片被禁播。

《音樂聖堂》榮獲第 43 屆葛萊美獎「年度唱片」、「最佳流行演唱專輯」、「最佳流行女歌手」三項提名。

與前作《光芒萬丈》一樣，《音樂聖堂》亦在音樂評論家的榜單上留名，包括《滾石》的〈史上 500 張最強專輯〉。為進一步宣傳《光芒萬丈》及《音樂聖堂》，瑪丹娜開展了巡迴演唱會 Drowned World Tour，無論在評價及商業方面均獲得了成功，演唱會最後收益 7500 萬美元，成為 2001 年最賣座演唱會，它在 Pollstar 獎中亦獲選為年度最佳演唱會及最具創意舞台獎。專輯全球銷量一共 1500 萬。

## 曲目列表

## 單曲排行成績

## 引用出處

## 參考資料

## 外部連結

* Madonna.com > Discography (音樂作品) > Music
音樂自律論

**音樂自律論**是 18 世紀和 19 世紀西方音樂美學理論中的兩大流派之一。另一個流派是他律論音樂美學。

這一流派以奧地利音樂理論家愛德華・漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認為：「音樂的美是一種不依附，不需要外來內容的美，音樂只是樂音的運動形式，情感的表現不是音樂的內容，音樂也不是必須以情感為對象，音樂不描寫任何情感。」實際上，漢斯立克主張音樂的美來自於音樂本身，與其表達的情感和內容無關。因此，他又說：「音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質是節奏。」

由於這一流派強調音樂的美是一種樂音的形式組合，所以，這種理論被人稱之為形式主義音樂理論。這一派還認為歌曲不在音樂之列，因為歌詞影響了音樂的規律。

這一理論遭到了持音樂他律論理論家們的強烈反對。

## 參見

* 絕對音樂
* 音樂宇宙
* 繪畫理論
* 音樂他律論

## 連結
音樂萬萬歲

《**音樂萬萬歲系列**》是公共電視文化事業基金會製作的音樂節目系列，建立的初衷是能讓音樂的魅力恆久遠。已製播至第五季：2009 年播出《音樂萬萬歲》，主持人為黃韻玲、康康，共 128 集；2014 年播出《音樂萬萬歲 2》，主持人為徐乃麟，共 15 集；2015 年播出《音樂萬萬歲 3》，主持人為黃韻玲、林俊逸，共 52 集；2019 年播出台灣電視史上少見的搖滾樂團加管弦樂團伴奏的《音樂萬萬歲第 4 號作品》，主持人為馬世芳。2022 年播出第五季，主持人為曾寶儀、黃路梓茵。該節目主要以主題性單元，邀請歌手以現場演唱方式探索音樂的可能性。

## 播出時間

### 首播

## 歷任主持人

### 音樂萬萬歲

* 黃韻玲、康康

### 音樂萬萬歲 2

* 徐乃麟

### 音樂萬萬歲 3

* 黃韻玲、林俊逸

### 音樂萬萬歲第 4 號作品

* 馬世芳

### 姊妹們的音樂萬萬歲

* 曾寶儀、黃路梓茵

## 每季簡介

### 音樂萬萬歲

每集邀請歌壇實力派歌手現場演唱，曲目以歌手為主。以台灣流行音樂變遷為主題，敘述華語經典音樂的人、事、物。音樂總監韓賢光兼任貝斯手。

### 音樂萬萬歲 2

挑選華語歌壇知名音樂人的作品進行演唱，用經典歌曲向這些音樂名人致敬。

### 音樂萬萬歲 3

音樂總監李艾璇亦是一名鍵盤手，以「改編」經典歌曲為主旨，搭配歌手的現場演唱，並打造一個以黃韻玲與林俊逸為主人的溫暖小屋場景，讓每位來上節目的歌手有如回到自己的家。

### 音樂萬萬歲第 4 號作品

以「探索音樂的可能性」為主題，搖滾樂團加上管弦樂團編制。葉霖（音樂總監）、屠穎（鋼琴）、林美璊（和聲）、賴三洋（弦樂）、段承洋（管樂）、甯子達（貝斯）等知名樂手跨界呈現不同類型的音樂融合。本季以 4K 解析度錄製。

### 姐妹們的音樂萬萬歲

以女性主題為主，以姐妹為引，共同串起的勾勒出女人的關心的話題與心事，例如感情、閨蜜、成長、快樂、生活、旅行、職場、人生規畫…，珍選不同音樂年代、相同情境的音樂歌曲，將不同年代的音樂歌曲做一個「串接」，回歸音樂純粹的共鳴互動。

## 獎項

### 電視金鐘獎

## 外部連結

* 姐妹們的音樂萬萬歲官方網站 （繁體中文）
* 姐妹們的音樂萬萬歲 - 公視 +
* 姐妹們的音樂萬萬歲的 Instagram 帳戶（繁體中文）
* 公共電視 - 姐妹們的音樂萬萬歲的 Facebook 專頁（繁體中文）
* YouTube 上的【姐妹們的音樂萬萬歲】 完整版播放列表 — 公視綜合

## 參考資料

## 作品的變遷
音樂術語列表

本條目分類列舉常見的**音樂術語**。

## 力度 (Dynamics)

* 極弱（Pianississimo / _ppp_）
* 很弱（Pianissimo / _pp_）
* 弱（Piano / _p_）
* 中弱（Mezzo Piano /_mp_）
* 中強（Mezzo Forte / _mf_）
* 強（Forte / _f_）
* 很強（Fortissimo / _ff_）
* 極強（Fortississimo / _fff_）
* 突強（Sforzando / _sf / sfz_）
* 漸強（Crescendo / _cresc._）
* 漸弱（Decrescendo / _decresc._ / Diminuendo / _dim_）
* 強後突弱、重音突弱（Forte Piano / _fp_ / _sfp_）
* 先弱後強（Pianoforte / _pf_）
* 突弱至消失（Smorzando / _smorz._）
* 漸慢漸弱至消失（_calando_ / _morendo_）
* 漸慢漸強（Allargando / _allarg._）

## 速度 (tempo)

* 極廣板（Larghissimo)
* 莊板（Grave）（40 bpm）
* 廣板（Largo）（40-60 bpm）
* 小廣板 （Larghetto）（60-66 bpm）
* 慢板（Adagio）（66-76 bpm）
* 稍慢板（Adagietto）
* 行板（Andante）（76-108 bpm）
* 小行板（Andantino）
* 中板（Moderato）（108-120 bpm）
* 稍快板（Allegretto）
* 快板（Allegro）（120-168 bpm）
* 急板（Presto）（168-200 bpm）
* 最急板（Prestissimo / Vivacissimo）（200-208 bpm）
* 回到原速（A Tempo）(in tempo)
* 自由節奏（Rubato/Ad libitum)
* 漸慢（Ritardando /rit./rall)
* 突慢（Ritenuto /riten）
* 漸快（accelerado/accel）
* 速度 (tempo)

## 表情 (moods)

* 熱情地（Appassionato）
* 輝煌華麗（Brillante）
* 滑稽地（Buffo）
* 如歌地（Cantabile）
* 有朝氣地（Fresco）
* 詼諧地（Giocoso）
* 優美地（Con Grazio）
* 雄偉地（Grandioso）
* 莊嚴地（Maestoso）
* 自然地（Tastorable）
* 宏偉地（Festivo）
* 陰鬱地（Lugubre）
* 哀傷地（Dolente）
* 哭泣地（Largemoso）
* 葬禮地（Funebre）
* 喧鬧地（Strepitoso）
* 神秘地（Misterioso）
* 進行曲風格（Alla Marcia）
* 虔誠地（Religioso）
* [華彩樂段]（Cadenza）(裝飾奏)
* 溫柔地（Dolce）
* 溫柔可愛（Con amore / Amoroso）
* 精神煥發，活潑生動（Animato / Animando / Con anima）
* 大膽（Ardito）
* 有精神（Brioso / Con brio）
* 輕浮（Frivole）
* 高尚（Generoso）
* 富有情感 (expressive)
* 強而有力 (con forza)
* 獨奏 (solo)
* 興奮地 (不知道是甚麼？)

## 調式（Tone）

* 調（key）
* 調式（mode）
* 調性 (Tonality)
* 大音階（Major）
* 小音階（minor）（自然小音階 / 和聲小音階 / 曲調小音階）
* 轉調（Transpose）
* 二重調性
* 教會調式
  * 艾奧尼安調式（Ionian）
  * 多里安調式（Dorian）
  * 佛里吉安調式（Phrygian）
  * 利地安調式（Lydian）
  * 伊奧莉安調式（Aeolian）
  * 洛

## 和聲

* 和弦（Chord）
* 和聲（Harmony）
  * 和諧音 / 不和諧音（Consonant / Disconsonant）
* 泛音
* 基本頻率

## 旋律（Melody）

* 旋律（Melody）
* 音階（scale）
* 音程（Interval）
* 音高（pitch）
* 音域 (Range)
* 音色（Colour）
* 樂句 (Phrase)
* 聲部
* 切分音（Syncopation）

## 曲式

* 二段體（Binary）
  * 簡單二段體 (Simple Binary)
  * 輪旋二段體 (Rounded Binary)
* 三段體（Ternary）
* 奏鳴曲式（Sonata form）
  * 呈示部（Exposition）
  * 發展部（Development）
  * 再現部（Recapitulation）
* 迴旋曲式（Rondo）
* 賦格（Fugue）

## 技巧

### 作曲技巧舉隅

* 模進（imitation）
* 模仿（sequence）
  * 橋 (音樂)
* 複調（Polyphony）
  * 賦格（fugal, fugue）
  * 卡農（canon）
* 對位法（Counterpoint）
  * 切分法（syncopation）
* 無調性（Atonal）
* 序列主義（Serial music）
  * 十二音列（twelve-tone）

### 演奏技巧

* 琶音（Arpeggio）
* 吐音
* 連奏（Legato）
* 斷奏（Staccato）
* 裝飾音（Ornaments）
  * 顫音
  * 震音
  * 抖音（Vibrato）
  * 撥奏（Pizzicato）
* 變格定弦（Scordatura）
* 保持音（tenuto）ten.
* 漸快（stringendo /accelerando）accel.
* 用弓背奏（Col Legno）
* 劃奏（Glissando）

## 時期 / 流派

* 文藝復興時期 （Renaissance Period）
* 巴洛克時期（Baroque Period）
* 古典時期（Classical Period）
* 浪漫樂派時期（Romantic Period）
* 當代（20th century）
* 民族樂派
* 現代樂派
  * 印象主義（Impressionism）
  * 表現主義 (Expressionnisme)
  * 新古典主義音樂 (new classical)
  * 原始音樂
  * 新民族主義
  * 未來主義
  * 噪音音樂
  * 具體音樂
  * 微分音樂
  * 先鋒派
  * 序列主義
  * 偶然音樂
  * 磁帶音樂
  * 電子音樂
  * 計算機音樂
  * 簡約音樂
  * 後現代主義
  * 概念音樂
  * 行為音樂
  * 多媒體音樂

## 外部連結

* 音樂術語查詢 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂製作人

**音樂製作人**（英語：Music Producer）或者**唱片製作人**（英語：Record Producer）在唱片工業裡是個非常重要的角色，工作內容涵蓋控制一首歌錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行編曲或混音以及母帶後製的工作。

就某些方面而言，唱片 / 音樂製作人就像影劇導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給雇用，通常是唱片公司或歌手本身。20 世紀下半葉開始，唱片製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。

## 歷史

當音樂人擺脫傳統的產業體系而創立商業化的音樂工作室時，新一代的具有創業精神的製作人，很多本身就是之前的唱片公司的雇員，得以建立一個在參與唱片製作過程中，更直接和複雜的的新角色。

在唱片工業的發展的同時，錄影帶的出現、獨立電視公司的創立，例如德西路電視公司與 1950 年代的巨星露西爾・鮑爾（_Lucille Ball_）和她的丈夫德西・阿南茲（_Desi Arnaz_），都使得電視工業也在同時產生了急遽的變動。

菲爾・斯佩克特（_Phil Spector_）是個重要的例子。由他製作的羅尼特組合（_The Ronettes_）、水晶合唱團（_The Crystals_）、達琳・洛芙（_Darlene Love_）、正義兄弟（_The Righteous Brothers_）與巴黎姊妹合唱團（_The Paris Sisters_）確立了貓王與披頭四（1958 年至 1964 年）間的界線。另外，史佩克特使用的音牆（_Wall of Sound_）製作技術在其年代之後仍繼續被使用。他們為不知名的歌手錄製唱片，並通常以假名發行。由唐・克許那（_Don Kirshner_）製作的虛擬樂團高射炮合唱團（_The Archies_）、丹尼・傑森（_Danny Jason_）發行的喬希和貓（_Josie & The Pussycats_）就是個例子。傑夫・拜瑞（_Jeff Barry_）和安迪・金同樣也是參與高射炮合唱團的「唱片藝術家」。在日本，自 1960 年代以來，此類人物主要是負責音樂產業中商業的一環，例如資金與物流的調度，並不多涉於音樂本身的創作。但 1990 年代小室哲哉的出現，對日本音樂製作人的角色掀起了重大變革。小室使得唱片製作人的影響力由商業層面跨足到支配音樂本體層面，至今，日本的唱片製作人在日本唱片工業依然有重要地位。

而現在的製作人通常幾乎一手包辦所有的職務，包括選擇和安排專輯的曲目、編曲或混音、監督錄音過程，甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界佔有了一席之地，而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然後為其取得出版的許可，並出版、宣傳和販賣。其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治・馬丁，他在 EMI 唱片公司擔任製作人和新人發掘經理。多年後，成立了自己的公司，並成為一位非常成功的獨立製作人。

## 注釋

## 參考文獻

## 外部連結

* Record Producer video interviews with 140 producers featured （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂訊號之時頻分析

**音樂信號時頻分析**（英語：**Time–frequency analysis for music signals**）為時頻分析應用之一。音樂聲音可以比人聲更加複雜，佔用更寬的頻帶，音樂信號為隨時間變化的信號，只使用單純的傅立葉變換無法清楚分析，所以利用時間 - 頻率分析做更有效的分析工具。時頻分析為傳統傅立葉變換延伸版。短時距傅立葉變換、加伯轉換與維格納分佈最被廣泛使用之時頻分析方法，對於分析音樂信號也相當管用。

## 音樂信號相關基礎知識

音樂為在一個時間週期內具有穩定頻率的聲音，音樂可以通過幾種方法來產生，例如，鋼琴的聲音由撞擊琴弦產生的，小提琴的聲音由彎曲琴弦產生的。所有音樂的聲音都有其基頻與色彩，基本頻率是諧波系列的最低頻率，在一個週期信號，基頻為週期長度的倒數，而泛音的頻率是基頻的整數倍。在音樂理論裡，音準代表對聲音感知的基頻，然而實際的基頻可能因感知基頻的不同而不同。

## 短時距傅立葉變換

### 連續型短時距傅立葉變換

短時距傅立葉變換為時頻分析之基本類型，如果有一個連續的信號 _x_(_t_)，我們可以從下方等式計算短時距傅立葉變換

　
: $\mathbf {STFT} \left\{x(t)\right\}\equiv X(t,f)=\int _{-\infty }^{\infty }x(\tau )w(t-\tau )e^{-j2\pi f\tau }\,d\tau $

```
_w_(_t_) 為一窗函數，當 _w_(_t_)為方波時, 此轉換被稱為離散之方波短時距傅立葉變換。當 _w_(_t_) 為高斯函數時, 此轉換被稱為加伯轉換。
```

### 離散型短時距傅立葉變換

一般的音樂信號通常為不連續信號，所以無法使用公式去計算離散之方波短時距傅立葉變換，將原本型式改為

　
: $X(n\,\Delta t,m\,\Delta f)=\sum _{p=n-Q}^{n+Q}x(p\,\Delta t)e^{-j2\pi pm\,\Delta t\,\Delta f}\,\Delta t$

令 $t=n\,\Delta t$ , $f=m\,\Delta f$ , $\tau =p\,\Delta t$ ， $B=Q\,\Delta t$ .

短時距傅立葉變換有些限制如下

 * $\Delta t\,\Delta f={\frac {1}{N}},$ ，_N' 為整數_
* $N\geq 2Q+1$
* $\Delta <{\frac {1}{2f_{\max }}}$ ， $f_{\max }$ 為最高頻率

## 頻譜圖

　
: $\mathbf {spectrogram} (t,f)=\left|\mathbf {STFT} (t,f)\right|^{2}$

雖然頻譜圖非常有用，但仍然有一個缺點，頻率刻度為線性，但是音階頻率的變動為對數成長。

## 維格納分布

維格納分布亦可用來分析音樂信號，其優點為高清晰度，但是需要高度計算，並具有交叉項的問題，所以它更適合於在同一時間內，並且不超過一個頻率的狀況下分析信號。

　
: $\mathbf {W} _{x}(t,f)=\int _{-\infty }^{\infty }x(t+\tau /2)x^{*}(t-\tau /2)e^{-j2\pi \tau \,f}\,d\tau ,$

_x_(_t_) 為其原訊號。

## 參考資料
音樂記譜法

**音樂記譜法**（樂譜）是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法，除了現今常見音樂的五線譜和簡譜外，在傳統音樂中還有工尺譜，以及古琴特有的減字譜。這些記譜法各有其特色，有些雖然對樂曲中的裝飾音、力度變化都做了標記，但其實只是供初學者作為參考，有些則是看似有較多自由度，但其隱藏在樂譜之外的規範反而更加嚴格。早期的樂譜主要以紙張抄寫，現在則有電腦程式可以製作樂譜。

## 歷史

不同樂種因為各有其特點，所發展出來的記譜法往往有所差異，而隨著樂種本身的持續發展，記譜法也可能不斷地發生變化。如五線譜，除了紀錄樂曲旋律的音高、時值外，也對力度做了標記，然而隨著音樂家對力度、音色的日益重視，發現這些細緻的變化其實難以精確紀錄，且這些變化又具有一定的即興演奏成分，於是又發展出在一定框架內自由發揮的記譜法，以使音樂更富有彈性與活力，而這恰如古琴或其它傳統音樂的記譜特色。在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。

### 歐洲

1985 年，柏克萊加州大學的 Anne Draffkorn Kilmer 曾發表文章論證楔形文字板上發現了最早的記譜法。

希臘羅馬時期，已經有簡單的符號粗略地代表音的高低，不少詩歌會有節奏標記，如長短格（trochaic）和短長格（iambic）等等。

中世紀時代，樂譜從早期的紐姆譜（Neumatic notation）逐漸發展到現代的五線譜。樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜，亦開始有不同節奏的標記。

從巴洛克音樂到現在，樂譜出版事業蓬勃發展，大大推動了音樂的傳播，並因為樂隊的發展以及各種新穎樂器技巧的出現而增添了更多的符號。作曲家會精細地標記音量、速度和音色變化。

隨著爵士樂和流行音樂的發展，不少樂譜同時標有旋律、和弦標記以及吉他指法。

### 中國

中國留傳下來最早的樂譜是南北朝時代的古琴譜《碣石調・幽蘭》。早期的樂譜為文字譜，將指法詳細地以文字敍述。後來為了簡化記錄方法，唐朝後期出現了減字譜，記錄指法動作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以來的樂譜，其中包括不少琵琶樂譜。宋代的姜白石道人歌曲出現了記錄音高的俗字譜，證明當時的宋詞是可以歌唱的。明清兩代的戲曲，包括崑劇、京劇、粵劇以及當時不少器樂曲都應用了工尺譜。潮州音樂有其獨特的二四譜。

民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。直至今天，在流行歌曲中，以簡譜和五線譜居多。在戲曲，工尺譜也依然有人使用。在瑤琴領域減字譜仍在繼續使用（一般是與簡譜或者五線譜同時使用）。在南管中仍然在使用傳統的工尺譜。傳統音樂的一些樂器也使用簡譜或者五線譜。

簡譜、五線譜由於一些根本性的缺陷，無法在傳統音樂中代替減字譜、工尺譜。在瑤琴領域，使用簡譜（五線譜）記錄的某些曲子，只代表這個記錄者的彈奏方法，其它的琴人仍然可以按照古譜作出自己的彈法。之所以出現這種現象，是因為減字譜本身比較模糊，允許實際演奏者做一些自己的發揮，自由度比較大。南管中工尺譜也有類型情形。

## 種類

### 簡譜

### 五線譜

#### 大譜表

鋼琴音樂的樂譜最初是紀錄在十一條線的大譜表上。
音符由字母表的前七個字母來命名並反覆運用。

由於在如此多的線條上閱讀音符比較困難，就用譜號把 F、C、和 G 線標記出來。

在現代音樂中，為了方便讀譜，將大譜表分成兩部分，每部份由五條平行橫線組成。

中間的一條橫線省去。於是，中央 C 記在中間一條短線上，稱為加線，並且在需要的時候才使用。

F 譜號演變為現在的低音譜號，仍位於中央 C 的正下方，標記為

G 譜號演變為現在的高音譜號，仍位於中央 C 的正上方，標記為

#### 拍號

節拍是音樂中有規律地強拍和弱拍的反覆，如果我們跟隨音樂的進行用腳一下一下地點地，每一下就是一拍，打擊樂器在音樂中就是配合節拍演奏的。

在樂譜中，拍號是用分數的形式來標畫的。每一個樂譜前面都有拍號，拍號如同分數 **3 
4**，**4 
4**，**2 
2**。

分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍

分子代表每一小節有多少拍子

例如：

**3 
4** 表示每小節有三拍，以四分音符（♩）為一拍

#### 音符

#### 力度記號

力度是指在曲譜或音樂表演中音的強弱程度。通常音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著非常重要的作用。

兩個用來表示相對強弱程度的基本符號是：

* _**p**_ — 義大利語 _piano_ 的縮寫，表示弱
* _**f**_ — 義大利語 _forte_ 的縮寫，表示強

在這兩個基本符號以上建立的另外一些符號包括：

* _**mf**_ — 義大利語 _mezzo-forte_ 的縮寫，表示中等強度
* _**mp**_ — 義大利語 _mezzo-piano_ 的縮寫，表示中等弱度

### 指法譜（Tablature 或者 Tab）

指法譜是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。音符標記並不代表音高。這種記譜法多用在有琴桁（也叫品）的弦樂樂器上。目前最為廣泛使用的，是吉他六線譜。六根線代表吉他的六根琴弦。線上的數字代表用右手撥響該琴弦時左手需要按住該琴弦的第幾品。

## 樂譜製作程式

常用的五線譜電腦製作程式有 MuseScore、Sibelius、Finale、Lilypond、Encore、Overture 等等。亦有專門製作吉他樂譜的程式 Guitar-pro。簡譜製作有兩種常用的方法，一種是以一般文書處理程式製作，如 Microsoft Word，配上簡譜字體，如彩虹簡譜字庫；另一種為專門製作簡譜的程式，如中國開發的作曲大師。

## 腳註

## 參見

* 五線譜
* 簡譜
* 減字譜
* 音樂符號
* 圖像記譜
* 現代音樂符號學會
音樂課

**音樂教育**主要是在學校進行的活動，包括對幼兒的音樂教育，是研究教育和音樂的邊緣學科，包括教育課程的設置，教學方法，幼兒教育，對身心不健全的兒童音樂教育內容和方法等。研究音樂教育包括許多分支，如音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育工程學、業餘音樂教育、幼兒音樂教育、特種兒童音樂教育、專業音樂教育等。

## 著名音樂教學法

* 鈴木教學法（Suzuki method）
* 高大宜音樂教學法（Kodály method）
* 奧福音樂教學法（Orff Approach）
* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）
* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
音樂資訊檢索

**音樂信息檢索**（music information retrieval）屬於多媒體檢索的一種，為特別針對音樂資料，探討其檢索的各項議題。圖書館或資料提供者將音樂資料分析、組織，依作曲者、音樂形式等項目分門別類，以提供音樂資料的書目檢索。

**應用**音樂資訊檢索目前被應用於商業界、學術界，去分類、整理甚至創造音樂。
音樂資訊檢索出現的背景是網際網路的飛速發展和音頻壓縮編碼的進步，使音樂很容易通過網絡進行傳播。人們對音樂的獲取方式也從以前的購買實體唱片轉移到網絡上。雖然足不出戶就能享受到音樂了，但是人們總會覺得自己擁有的音樂不夠多，或者是已經擁有的音樂並不夠符合自己的胃口。因為要獲取音樂，必須知道音樂的標題或是創作者，而這些知識可能對於很多人來說是很難獲得的（尤其是古典音樂）。他們更關心音樂本身的聽覺效果。如果人們能通過搜索與音樂本身有關的信息獲得自己喜歡的音樂，那麼這將成為數字音樂的又一次革命。 MIR 就是作為 Information Retrieval 的一個分支出現的，就是為了使網絡資料庫中的音樂能夠更加人性化地獲取。
    於是，要實現這個目標，需要研究（1）如何從音樂波形中提取關於音樂本身的信息，（2）如何根據用戶的搜索條件迅速返回結果。這兩個方面都可以理解為 MIR：前者是 retrieve information from music，後者是 retrieve music information from database。顯然，前者的難度要比後者大得多，因此吸引了很多領域的研究者，比如音樂學、語音識別、機器學習、心理學等等。人們也意識到，從音樂波形中提取到的信息能夠應用在除了資料庫搜索外很廣的領域，比如可能用於機器人演奏。因此，現在大多數人說到 MIR，指的是研究如何從音樂波形中提取有音樂意義的信息。

## 參考資料

## 外部連結

* example.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂起舞

《**音樂起舞**》（英語：_Dance to This_）是澳大利亞歌手特洛伊・希文演唱，美國歌手亞莉安娜・格蘭德客串的一首歌曲。歌曲由希文、奧斯卡・霍爾特、利蘭和諾米・鮑創作，其中霍爾特亦參與了歌曲的製作。2018 年 6 月 13 日，歌曲由 EMI 澳大利亞作為希文第 2 張錄音室專輯《綻放》的第 4 支單曲發行。

## 背景

2018 年 2 月，希文在接受 BBC 廣播一台尼克・格里姆肖的採訪時首次揭示了歌曲：「我真的很興奮。這首歌和我預想中的聽起來一樣。（她）和我是朋友。她真的是很有趣的人。我說『妳可以唱這首歌嗎？』她真的做了。」在節目播出之後，他在 Twitter 上寫道：「是的！眾口鑠金！（格蘭德）是我的流行天后，等不及想讓你們聽我們的歌了。」

這首歌被描述為「柔和的舞曲」，希文在之後在接受《GQ 澳大利亞》的訪問時公佈了歌曲的名稱。2018 年 6 月 11 日，希文在社交媒體上公佈了歌曲的發行日期。次日，歌曲的一段 11 秒的預覽發佈。預覽中含有希文和格蘭德的寫真，二人的臉被藍光映照著。他亦表示，歌曲將會在贊恩・洛的 Beats 1 首播。希文告訴洛，他起初在邀請格蘭德演唱時覺得很緊張。在發給格蘭德歌曲之後，格蘭德立即回復了他，並興奮地問什麼時候她能開始參與。兩人在當天恰好在同一間錄音室，接著，二人出去聊了聊生活以及格蘭德在歌曲中演唱的部分。次日，希文從格蘭德那裡收到了歌曲的演唱樣本。

2018 年 6 月 28 日，希文在 Instagram 以組圖形式首次發佈了音樂錄影帶的預告。2018 年 7 月 16 日，希文再次發佈了一段預告，並宣佈錄影帶將在太平洋標準時間 2018 年 7 月 19 日首播。

## 榜單

## 銷售認證

## 參考來源

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
* YouTube 上的官方音樂錄影帶
音樂道路

**音樂道路**是利用汽車輪胎行進時與地面摩擦發出的聲音來產生特定樂曲的道路。

最早的音樂道路是 1995 年 10 月由丹麥藝術家所設計，稱為 Asphaltophone，藉由在路面上設置一連串凸起的小點，讓車輛駛過時產生震動並發出特定頻率的聲音。

後來日本的篠田興業公司利用在路面橫向挖出不同深度和間距的溝槽來產生不同頻率的聲音，經過連續的安排設計後，當車輛以時速 60 公里通過時，輪胎的震動可以產生一首完整的樂曲。篠田興業在 2004 年首先在北海道標津町道川北北 7 線進行實際到路的測試，並在 2005 年將此技術申請專利，2011 年獲准通過，同時也在日本註冊使用「メロディーロード」（Melody Road）的商標。

## 優點

音樂道路由於需要在特定時速下才可以產生效果，因此具有控制車速的效果，同時也可以避免駕駛打瞌睡，而若樂曲與地方特色結合，還可以成為當地觀光特色。

## 缺點

但由於此種道路會發出較大聲音，因此不適合設置在有住家的地方，在日本 2012 年曾經在群馬縣長野原町的北輕井澤地區的國道 146 號設置過音樂道路，但因週邊居民抗議，最後在 2013 年撤除此設計。

## 參考資料

## 相關條目
音樂銀行

《**音樂銀行**》（韓語：뮤직뱅크_Myujig baengkeu_）是韓國 KBS 2TV 的音樂現場節目，於韓國時間每週五下午 17:00 播出。由於遷就歌手行程或節目的連接效果等因素，部分現場播出的表演有時是早上或前一個禮拜預錄的。

音樂銀行於 2016 年 3 月 25 日至 4 月 15 日每週推出「韓劇 OST 特別舞台」。於 2017 年 10 月 13 日至 11 月 24 日推出「《The Unit》」主題曲特別舞台。

## 節目歷史

## 播出時間

**韓國**

**新加坡、 馬來西亞和全球所有能接收 KBS World 之國家**

* 每週五晚間 17:00（與韓國同步播出）

## 歷代主持人

### 固定主持

### 特別主持

## 綜合評選方式

節目所提供的「K-Chart」榜單具有一定的公信力，選出當週的前五十名歌曲。其中第二十一到五十名的歌曲以跑馬燈公佈，第三名至前二十名的名單由主持人宣布，在所有表演結束後，才會公佈當週第一名。 

評審準則依據數位音源（60%）、播放次數（20%）、KPOP 粉絲投票（10%）、實體專輯銷售（5%）和社交媒體分數（5%）

## 音樂銀行特輯

## 音樂銀行世界巡演

## 音樂銀行公告

## 音樂銀行里程碑

## 歷任冠軍

## 藝人成就

### 1998 年至 2001 年

### 2007 年起

### 獲得最高分數的前十名

### 上半期及年末結算一位

* 2007 年至 2013 年，每年年末的結算特輯均會統計全年所有歌曲的分數，並頒發該年度的一位歌曲。在上半期及年末結算，2009 年才有上半期結算。
* 2009 年及 2010 年設有上半期結算，頒發該年度上半年的一位歌曲。
* 2013 年及 2014 年，恢復上半期結算，但改為海外粉絲投票，從 1 月第一周至 5 月第五周的一位歌曲中選出。
* 2014 年年末起取消結算制度。

## 節目調動

* 2018 年 4 月 27 日，因直播 2018 年 4 月南北韓高峰會，當日在 KBS World 播出的《音樂銀行》改為 19:30 播出，KBS 2TV 的播出時間不變。

## 爭議

* 在 2010 年 3 月 19 日的放送中，一位候補分別為 T-ara、Epik High 與 Kara，最終分數分別顯示為「10789、8706、10249」，T-ara 雖然獲得了最高分，但結果卻由 Kara 勝出 ，其後音樂銀行回應只是錯誤把 T-ara 和 Kara 顯示分數的位置互換。
* 在 2016 年 5 月 27 日放送中，潔西卡與 AOA 的販賣量差距達二萬張以上，分數差距為 300 分；然而，MONSTA X 和 AOA 的銷售差距只達一千張，分數差距卻達 700 以上，被網民指出音樂銀行在分數上有造假的嫌疑。音樂銀行 2016 年 5 月 30 日就上述事件作出回應，指當日計分出錯，在再確認時才發現問題，宣布當日 TOP3 順位排名為第一：TWICE、第二：AOA、第三、Jessica。音樂銀行對此深表歉意，將獎項歸還予 TWICE、公開了更正後的 1-50 名排名名單，並表示將盡全力確保同樣事情不會再發生。
* 2022 年 3 月 18 日，太妍對決金宇碩的時候，明明在各條件下太研贏的非常多分 ，但是金宇碩的放送分數是 4000 多分，反而太研的放送分數是 13 分，因為放送分數多過於太研拿下一位，引起許多人不滿。
* 2022 年 5 月 13 日，LE SSERAFIM 在銷量、音源成績各項在輸林英雄的情況下，因為林英雄的放送分數是零分，反而 LE SSERAFIM 放送分數 5885 分，因為放送分數多過於林英雄拿下一位，而引起大韓民國網友們的不滿，這件事也登上韓國熱搜。在引發爭議後，音樂銀行方面發表官方立場表態從未偽造過節目分數；而警察署在接到投訴後於 8 月以妨礙公務的嫌疑對製作組立案調查。經過長達 9 個月的調查後，警察署於 2023 年 2 月 10 日對「音樂銀行涉嫌偽造分數」一案發表調查結果：林英雄的歌曲確實是有在 KBS 廣播電台播送，但並不在統計範圍時間內，不能認為有操縱行為，並聲稱這是一起由普通觀眾對廣播節目系統性質有誤解所引起的事件，因此有關林英雄音樂節目放送分被造假事件，其調查結果爲「無嫌疑」，正式結案。

## 註釋

## 參考資料

## 相關條目

* Mnet「M! Countdown」
* MBC Music「Show Champion」
* MBC 「Show! 音樂中心（Music Core）」
* SBS 「人氣歌謠」
* SBS MTV 「THE SHOW」

## 外部連結

* KBS 音樂銀行官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （韓文）
* 音樂銀行的 Facebook 專頁
* YouTube 上的 KBS World 頻道
* YouTube 上的 KBSkpop 頻道
音樂鍵盤

**鍵盤樂器**是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用鍵盤樂器時不是直接打擊樂器的弦來產生震盪，而是使用琴鍵，通過樂器內的機械機構或電子元件來產生音響。一般琴鍵是黑色和白色的，排列在鍵盤上。少數例外有手搖風琴、手風琴等，在這些琴上也有按鈕。鍵盤樂器的一個缺點在於音樂家無法直接控制發音器，而且大多數鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家無法更改，因此對演奏有一定限制。有些樂器使用特殊構造、結構使得演奏家可以在一定程度上更改樂器的發音性能。鍵盤樂器的優點在於大多數鍵盤樂器可以同時多聲部演奏、能演奏多個音的和弦，且音域相對比較寬闊。

## 發聲原理

不同的鍵盤樂器雖然使用相同的鍵盤，但是發聲原理和樂器結構卻是各不相同的。在樂器結構方面，例如有擊弦類的鋼琴，簧片類的風琴和手風琴，撥弦類的古鋼琴，電聲類的電鋼琴等。在音色方面，例如鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長的更改是非常有限的；管風琴的音長可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。

### 氣鳴樂器

* 風琴
* 簧風琴
* 管風琴
* 手風琴
* 口風琴

### 弦鳴樂器

* 鋼琴
* 翼琴
* 大鍵琴
* 古鋼琴
* 手搖風琴
* 電鋼琴

### 體鳴樂器

* 鋼片琴

### 電子樂器

* 電子琴
* 數位鋼琴
* 合成器
* 電子風琴

## 參考文獻

## 外部連結

* The general keyboard in the age of MIDI （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Renaissance Keyboards （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） on the Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art
* The Pianofortes of Bartolomeo Cristofori （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） on the Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art
音樂鐘博物館

**音樂鐘博物館**（荷蘭語：Museum van Speelklok tot Pierement）是位於荷蘭城市烏特勒支的一座博物館，收藏各種可以自動演奏音樂的機械。

## 皇家音樂機展覽

為慶祝開館 50 周年紀念，博物館舉辦了皇家音樂機展覽，埃爾米塔日博物館、羅浮宮、大都會博物館以及維也納藝術史博物館均出借特殊的音樂展品來參加此次慶典。

## 畫廊

* *

## 門票

* 成人 12 歐
* 兒童 4-12 歲 6.5 歐
* 博物館卡免費
* 音樂鍾博物館和烏德勒支聖馬丁主教座堂塔樓通票：成人 16 歐，兒童 9 歐

## 營業時間

周二 - 周日：上午 10 點 - 下午 5 點，節假日周一也營業。

## 外部連結

* （英文） Official website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂雕刻

**音樂雕刻**又稱**樂譜雕版**（英語：Music Engraving），是一門以機械複製為目的，繪製高質量的音樂符號的藝術。

該工藝的名稱起源於版畫，是一種廣泛運用的技術，音樂雕刻的歷史可追溯到十六世紀末。雕版（Engraving）一詞現在可以指代任何高質量的樂譜繪製方法，比如特指計算機上的樂譜排版和手抄譜。

 

## 傳統雕刻技術

### 樂譜雕版風格的要素

機械的樂譜雕版始於 15 世紀中葉。隨著音樂作品越發複雜，製作準確的樂譜也需要更好的技術。與文本印刷不同，樂譜雕版同時存在多種不同類型的內容，和弦、力度變化記號和其他記號都要保證位置精確。如果包括歌詞，歌詞的每個音節都要垂直匹配旋律。在水平方向上，節拍不同不僅靠符尾符槓，還與節拍放置的相對位置有關。這種精確要求給早期的樂譜雕版師帶來了問題，並導致了幾種樂譜雕版技術的發展。

### 活字

與書籍印刷類似，音樂印刷也在 15 世紀開始使用活字。早期使用活字印刷的樂譜雕版師面臨的核心問題是如何將音符、橫線和文字適當地結合起來。通常，五線譜在印刷前手工繪製，或者在印刷後添加到印刷好的樂譜中。Ottavio Petrucci 是十六世紀初最具創新精神的樂譜出版商之一，他使用了一種三重壓印技術，將譜線、文字和音符分三步印刷。

### 雕版

儘管雕版技術自 15 世紀初以來一直用於創作視覺藝術和地圖，但直到 1581 年才應用於音樂。 在這種方法中，一整頁音樂的鏡像被刻在金屬板上。然後將墨水塗在凹槽上，然後將樂譜轉移到紙上。金屬板可以存儲和重複使用，這使得這種方法成為音樂雕刻師的一個有吸引力的選擇。銅是早期金屬板的首選金屬，但到了 18 世紀，由於其延展性和成本較低而成為標準材料。 

這種方法會將整頁音樂的鏡像刻在一個金屬板上，然後將油墨塗在凹槽上，再轉移到紙上。金屬板可以儲存並重複使用，這使得這種方法對音樂雕刻家來說很有吸引力。金屬板早期選擇銅製，但到了 18 世紀，由於其可塑性和較低的成本，白鑞（一種錫鉛合金）成為標準材料。

金屬板最早是完全用手雕刻的，而後來音樂雕刻師發明了一些工具來幫助工作，如：

* 用來畫五線譜和小節線的記譜器（Scorer）
* 用來畫漸強和漸弱的橢圓刻刀
* 用來畫延音線和附加線的扁平雕刻器
* 用來畫符頭、譜號、變音記號和字母的打孔器

直到 19 世紀後期，雕版印刷一直是音樂印刷的首選方法，此時攝影技術的發展加速了它的衰落。 儘管如此，這項技術仍然一直保存到今天，並且亨樂出版社等出版商仍然偶爾使用它。 

### 手抄

歷史上，音樂家需要在空白紙上逐一畫出五線譜的譜線。後來出現了預先印上了五線譜的五線譜紙，可以直接用鉛筆或墨水在上面書寫。

在 20 世紀，樂譜紙有時印在犢皮紙或蔥皮紙上，這是一種耐用、半透明的材料，使音樂家更容易糾正錯誤並修改作品。這個時期，樂譜抄寫員經常受僱從作曲家的總譜中手工抄寫各個演奏員的分譜。整潔、快速和準確是一個熟練的抄寫員所應具備的特徵。

### 其他技術

* **石版印刷**：類似於雕版印刷，其將音樂蝕刻在石灰石上，然後用酸燒在表面上，保存石板以備使用。
* **音樂打字機**：最初開發於 19 世紀後期，這項技術直到 20 世紀初才流行起來。這些機器需要使用預先印好五線譜的手稿紙。 這種技術因其排版質量低，並沒有推廣開。

## 計算機樂譜雕版

隨著 20 世紀 80 年代以來個人電腦的出現，傳統的樂譜雕版逐漸衰落，因為現在可以通過專門設計的電腦軟體來完成這項工作。這種軟體叫制譜軟體，專為撰寫、編輯、列印和回放音樂而設計，雖然只有少數軟體的效果可以媲美高質量的傳統雕刻。制譜軟體有許多先進的功能，比如從總譜中生成分譜、轉錄 MIDI 鍵盤上演奏的音樂、通過 MIDI 回放樂譜等。

自 20 世紀 80 年代開始，Sibelius、Mozart、MuseScore 和 Finale 等所見即所得軟體，讓音樂家在電腦屏幕上輸入內容後顯示的內容和最終列印的效果別無二致。這類軟體將樂譜存儲在專有或標準化格式的文件中，通常不能讓人類直接閱讀。

其他軟體，如 GNU LilyPond 和 Philip's Music Writer，從普通的文本文件中讀取輸入，這些文件的內容類似於計算機宏程式語言，記錄了幾乎不含布局規範要求的純音樂內容。軟體將這些文字描述翻譯成完全雕刻的圖形頁面，以查看或發送列印，處理從高級布局到字形繪製的各種外觀決定。其樂譜輸入的過程會反覆迭代，類似於用於調試電腦程式的編輯 - 編譯 - 執行的循環。

除了現有的應用程式之外，還有一些用於樂譜雕版的編程庫，例如 Vexflow（Javascript 庫）、Verovio （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（C++、Javascript 和 Python）、Guido Engine （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（C++ 庫）和 Manufaktura Controls （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（. NET 庫）。這些庫的主要目的是減少開發具有樂譜渲染功能的軟體所需的時間。

## 參考

## 擴展閱讀

* Elaine Gould. _Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation_ Faber Music Ltd, London.
* Ted Ross. _Teach Yourself The Art of Music Engraving & Processing_ Hansen Books, Florida.
* Clinton Roemer. _The Art of Music Copying: The Preparation of Music for Performance._ Roerick Music Co., Sherman Oaks, California.

## 外部連結

* _Musical Engraving on Metal Plates: a Traditional Craft Demonstrated_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (video documentary in German and English)
音樂電影

**歌舞片**（Musical film）是種以歌唱與舞蹈貫串劇情的電影類型。說起**歌舞片**的創始與發展，應該要從 1920 年代末期有聲電影被發明出來之後開始。

## 歷史

### 1930 年代

歌舞片受人關注與矚目是在 1930 年代。該年代因全球經濟大蕭條，為了逃避現實，主導全世界電影的美國好萊塢幾乎每家電影公司都盛產熱鬧場面為主的歌舞片。同樣情形也出現在印度「寶萊塢」與日本，甚至中國上海的部分電影。這年代，無論述說什麼故事內容、拍的是什麼類型，電影裡常有歌舞的呈現。也因此，1930 年代的歌舞片橋段及劇情模式也為歌舞片的模範。

### 1940 年代

### 1950 年代

1940 年代與 1950 年代是影評人公認原創力最高的歌舞片黃金時代。許多知名歌舞片都出產於此年代，如歌舞片經典《萬花嬉春》。唯一例外的是 1965 年的《真善美》，該片不但是 1950 年代後少見的歌舞片佳作，也是歷史上賣座最佳的歌舞片。電影《真善美》之後，歌舞片演出型態已不復 1930 年代所沿襲下的「邊演邊舞蹈邊唱」的模式。2005 年，《真善美》出產後 40 年後，大多數受訪美國人仍認為該片是最印象深刻的歌舞片之一，僅次於約翰屈伏塔主演的新型舞蹈片《周末夜狂熱》。

### 1960 年代

## 台灣的歌舞片

台灣的歌舞電影屈指可數，平均一年可以說產不到一部。台灣的電影大多朝愛情片或警匪片。

* 2005 年蔡明亮執導《天邊一朵雲》，獲得柏林影展「最佳藝術貢獻」銀熊獎殊榮。
* 2013 年藝人周杰倫推出一部自導自演的歌舞片《天台》。由於含大量武打戲，所以又自稱「歌武片」。
* 2015 年上映的音樂歌舞電影《很久沒有敬我了你》。由戴立忍、加藤侑紀、安歆澐、馬念先領銜主演。台灣於 2015 年 1 月 23 日上映。
* 2017 年魏德聖執導《52 Hz I Love You》，主角群由四個樂團主唱出演。

## 票房列表

從 1974 年至今，僅列出票房排行前三十名歌舞片。

## 代表演員

* 佛雷・亞斯坦
* 金・凱利
* 茱莉・安德魯絲
* 芭芭拉・史翠珊
* 約翰・屈伏塔
* 奧莉薇亞・紐頓 - 強
* 珍妮佛・貝兒
* 凱文・貝肯
* 派屈克・史威茲
* 柴克・艾福隆
音樂電視

**音樂電視**（英語：Music Television）是一種電視節目編排方式，主要側重播放唱片藝人的音樂錄影帶，其主要於衛星、有線或串流媒體平台上的專門電視頻道上播出。音樂電視頻道會主辦各自的節目、榜單及頒獎典禮。目前全球主要的音樂電視頻道有 MTV、Channel V、Mnet、CCTV 音樂頻道等。

## 發展歷史

### 廣播時代

1950 年代之前，絕大部分音樂廣播節目都是通過廣播電台進行播送。不過此時的電台音樂節目大多採用現場直播古典樂的形式，例如 NBC 交響樂團。而到了 1950 年代，以 NBC、CBS 和 ABC 為首的美國廣播機構都試圖將它們電台上的流行音樂節目移植到電視台上， 例如：《德士古明星劇院》就在這個時候由電台直播改為在電視台播出。

隨著廣播公司持續將流行音樂的播出平台從電台轉移到電視台，唱片公司也開始試圖利用電視台作為新的歌手宣傳工具來影響其唱片的銷量。唱片公司與電視台的相互配合見證了各大電視節目中歌舞表演的盛行，例如：《艾德・蘇利文秀》（1948 年－1971 年）、《舞台秀》（1984 年－1956 年）、《德士古明星劇院》（1948 年－1956 年）等。哥倫比亞唱片公司甚至以此開創了全新的唱片製作發行方式，它首先在 CBS 電視網的節目《第一演播室》上進行歌曲首發，然後次日才正式發行這首歌的實體唱片。這種利用電視對歌曲進行預熱宣傳並引發唱片銷量上揚的做法證明了音樂電視節目對於唱片業的重要影響力。

也是從這個時期開始，在電視上表演綜藝節目特別環節的藝人開始增多。貓王也在此時參與那種一期節目有多個表演環節的綜藝節目，並在節目中演奏其搖滾樂歌曲。他最具爭議的演出是在《德士古明星劇院》表演歌曲《獵狗》中的歌詞「你只不過是一隻獵狗（You Ain't Nothing But A Hound Dog）」時，他做出了他最具代表性的舞蹈動作，即極富性暗示的頂胯動作。

### 無線電視時代

### 有線電視時代

### 數字時代

## 相關影響

## 知名節目

## 參考資料
音樂霸

**音樂霸**（英語：MusicBravo） 是一家網路唱片公司。它是一個音樂人可使用線上系統多人共同創作音樂、自行分配、管理音樂作品版權的網站。發起人為丘旺蒼。

## 參與製作作品

### 音樂霸製作的影視劇作品

### 音樂霸製作的單曲作品

### 音樂霸舉辦 / 參與過的活動

## 參考資料

## 外部連結

* 何維健攜手方炯鎵推動「音樂霸」進軍星馬
* 何維健推音樂霸 新歌抖音千萬點擊
* 借「音樂霸」幫新歌手 何維健好有滿足感（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 何維健籲共度肺炎難關！新歌將透過「音樂霸」發行（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂霸 讓創作如虎添翼
* 鼓勵原創歌曲不遺餘力 萊爾富、音樂霸攜手辦「畢業歌原創獎」 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 軍聞社呂尚俞跨界自創曲「逆光的感動」　獲畢業歌原創獎肯定（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 總獎金逾 400 萬元，台灣大 myfone 行動創作獎徵件開跑（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 2019 myfone 行動創作獎〈才華加速器〉徵件開跑，尋找「反骨．返古」創作人（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音樂霸掀音樂共創潮流　myfone 行動創作獎大贏家
音樂類型

**音樂類型**（英語：**music genre**），或稱**音樂流派**，是對於音樂作品歸屬的傳統性分類。它與音樂形式並不相同，儘管在現實中有時會混用。

音樂可以以不同方式分屬不同的類型。音樂的藝術本質決定了，這樣的分類往往是專斷且陳腐的，而且許多類型往往會相互交叉。對於類型的分類有許多學術著作。在道格拉斯・M・格林的《聲調音樂的形式》（Form in Tonal Music）一書中，他把文藝復興時期音樂劃分為諸如牧歌、經文歌、合組歌（Canzona）、里切爾卡和舞曲等類型。他對於音樂類型和音樂形式的概念有著嚴格區分。而如彼得・萬・德・莫維（Peter van der Merwe）等人，則將音樂類型和音樂形式等同，認為音樂類型就是有著相同的某種形式或者「基本音樂語言」的音樂的總和。其他人，例如阿倫・A・摩爾（Allan F. Moore），則表示類型和形式應當區別，而且一些次要特徵，例如主題內容，也可以用來區分類型。一個音樂類型或子類型可通過所用的音樂技巧、音樂風格、語境以及主題的內容和精神來確定。有時候地域會被用來區分不同的音樂類型，儘管單一地域分類往往會包含大量不同的子類型。

## 藝術 / 流行 / 傳統的區別

音樂學家有時候根據菲利普・塔格（Philip Tagg）的「民間」、「藝術」和「流行」音樂「等三角形」的圖案來區分音樂。他解釋說，這三者中的每一個類型都可以根據一定的標準與其他類型區分開來。

## 參考文獻

## 外部連結

* splashbeat，根據音樂風格列表自動生成、可交互的地圖
* [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 音樂流派 - 音樂分佈圖 / 個人作品展示 Music Genres and Its Maps Personal Works Presention
音樂風格

**音樂類型**（英語：**music genre**），或稱**音樂流派**，是對於音樂作品歸屬的傳統性分類。它與音樂形式並不相同，儘管在現實中有時會混用。

音樂可以以不同方式分屬不同的類型。音樂的藝術本質決定了，這樣的分類往往是專斷且陳腐的，而且許多類型往往會相互交叉。對於類型的分類有許多學術著作。在道格拉斯・M・格林的《聲調音樂的形式》（Form in Tonal Music）一書中，他把文藝復興時期音樂劃分為諸如牧歌、經文歌、合組歌（Canzona）、里切爾卡和舞曲等類型。他對於音樂類型和音樂形式的概念有著嚴格區分。而如彼得・萬・德・莫維（Peter van der Merwe）等人，則將音樂類型和音樂形式等同，認為音樂類型就是有著相同的某種形式或者「基本音樂語言」的音樂的總和。其他人，例如阿倫・A・摩爾（Allan F. Moore），則表示類型和形式應當區別，而且一些次要特徵，例如主題內容，也可以用來區分類型。一個音樂類型或子類型可通過所用的音樂技巧、音樂風格、語境以及主題的內容和精神來確定。有時候地域會被用來區分不同的音樂類型，儘管單一地域分類往往會包含大量不同的子類型。

## 藝術 / 流行 / 傳統的區別

音樂學家有時候根據菲利普・塔格（Philip Tagg）的「民間」、「藝術」和「流行」音樂「等三角形」的圖案來區分音樂。他解釋說，這三者中的每一個類型都可以根據一定的標準與其他類型區分開來。

## 參考文獻

## 外部連結

* splashbeat，根據音樂風格列表自動生成、可交互的地圖
* [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 音樂流派 - 音樂分佈圖 / 個人作品展示 Music Genres and Its Maps Personal Works Presention
音樂風雲榜

**音樂風雲榜**（英語：**Top Chinese Music**）是光線傳媒旗下的一個音樂電視節目，是中國大陸的全華語音樂節目。首屆音樂風雲榜年度盛典於 2001 年 4 月 21 日在中國深圳舉辦，是中國最具影響力的音樂頒獎典禮之一。

## 冠名

每屆「音樂風雲榜年度盛典」都有廠商冠名贊助，最初兩屆由喜之郎 CiCi 冠名，第四屆至第六屆由百事冠名，第七屆開始由蒙牛酸酸乳冠名。

## 評選

除部分最受歡迎類獎項由歌迷投票選出，主要獎項由專業評審團投票表決選出，以確保獎項結果的專業性和公正性。

## 獎項

* 最佳男歌手
* 最佳女
* 最佳流行樂團 / 組合
* 最佳男新人
* 最佳女新人
* 最受歡迎男歌手
* 最受歡迎女歌手

## 參考資料

## 外部連結

* 音樂風雲榜官網
音樂飆榜

**音樂飆榜**可指兩個由衛視 Channel V 製作的同名音樂排行榜節目：

* 音樂飆榜 (中國)，中國及港澳地區 Channel V 的音樂排行榜節目，於 2005 年首播，2010 年 12 月 25 日為最後一集。
* 音樂飆榜 (台灣)，FOX 娛樂台的音樂排行榜節目，於 2009 年首播，2013 年 5 月 11 日為最後一集。

兩個節目只有名稱和類型相同，內容及製作群均不相同。
音樂飆榜_(台灣)

《**音樂飆榜**》是 FOX 娛樂台播出的音樂節目，於 2008 年 7 月 5 日開始播映。該節目原本由劉容嘉（容嘉）獨立主持，但自 2010 年 1 月 2 日改版起，大嘴巴加入主持群，並加長播放時間至 120 分鐘，2010 年 7 月 3 日，吳建恆加入主持群。《音樂飆榜》最後一集於 2013 年 5 月 11 日（星期六）播出，目前同時段改播《韓國人氣歌謠》（90 分鐘版）。

## 節目內容

節目內容也大幅增加，除了華語排行榜外，更新增東洋、西洋兩大排行榜，節目主持人也從容嘉外，再新添生力軍大嘴巴，將由大嘴巴負責東（至 6 月 26 日止）、西洋排行榜，而容嘉則繼續主持華語排行榜，7 月 3 日起，吳建恆主持日韓榜。吳建恆、容嘉、40 的全新組合群將提供最新的音樂資訊、最熱門的音樂錄影帶，以及亞洲最具影響力的音樂錄影帶排行榜。
音樂體驗科幻博物館與搖滾名人堂

**流行文化博物館**（英語：Museum of Pop Culture，**MoPOP**），是一座位於華盛頓州西雅圖致力於流行音樂、科幻小說和流行文化的歷史記錄和探索的博物館。於 2000 年由微軟共同創辦人保羅・艾倫創立。最早命名為音樂體驗科幻博物館與搖滾名人堂 (EMP|SFM)，其後改名為 EMP 博物館，於 2016 年 11 月再度變更為目前使用的名稱。本建築的設計師為法蘭克・蓋瑞，和太空針塔相鄰，西雅圖中心捷運還貫穿本建築。

## 參考文獻

## 外部連結

* 流行文化博物館官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音標

**語音轉錄**（英語：phonetic transcription），是指以符號來標示語音的方式，亦可稱為**標音**。語音轉錄通常會使用一套標音符號，亦可稱為**音標**，一般嚴格記錄語音的符號為國際音標。亦有如使用圖像化記錄的可視語言系統。

## 與書寫的差異

所有語言的語音均會隨時間而有所變化。寫然書寫形式（正寫法）往往不會配合音變而修改，也因此無法直接呈現實際發音。來自其他語言的借詞有時會保留原文的拼字，而其中書寫符號與語音對應的系統可能也不盡相同。單一語言中，跨方言的發音亦可能有很大的差異，但書寫通常會維持一致的形式。

比較書寫符號，語音轉錄在大多數的情況下可以更有效地在語音與符號之間進行一對一的對應。由於不受書寫符號的干擾，語音轉錄可以用來檢視一個語言中跨方言的發音比較，進一步確認當中可能發生的音變。

## 相關連結

* 轉錄 (語言學)
* 語音學
* 音位正寫法
* 英語發音重拼法
* 羅馬化
* 字母轉寫
* 漢字拉丁化

### 音標系統

* KK 音標
* DJ 音標
* 韋氏音標
* 國際音標

## 外部連結

* 標音方法
音標擴展

**音標擴展**是一個位於基本多文種平面的 Unicode 區塊，收錄了烏拉爾音標、古愛爾蘭語標音符號、美式標音系統、俄式標音系統、牛津英語詞典、韋伯字典等所使用的音標。

## 區塊

## 歷史

下列與 Unicode 相關的文檔記錄了在本區塊中定義特定字符的目的和過程：

## 參見

* Unicode 中的音標符號
* Unicode 中的西里爾字母
* Unicode 中的拉丁字母
* 音標擴展補充 (Unicode 區段)

## 參考資料
音標擴展補充

**音標擴展補充**是一個位於基本多文種平面的 Unicode 區塊，包含了一些國際音標的專用字符與廢棄字符。

 

## 區塊

## 歷史

下列與 Unicode 相關的文檔記錄了在本區塊中定義特定字符的目的和過程：

## 參見

* Unicode 中的音標符號
* Unicode 中的西里爾字母
* Unicode 中的拉丁字母
* 音標擴展 (Unicode 區段)

## 參考資料
音止瀑布

**音止瀑布**（日語：音止めの滝／おとどめのたき _Otodome-no-taki_）是位於日本靜岡縣富士宮市的一座瀑布，和其附近的另一座瀑布白糸瀑布並為日本瀑布百選之一。瀑布落差約 25 米，瀑幅較寬，和附近的白糸瀑布形成鮮明對比。傳說曾我祐成和時致曾在此處商議謀殺工藤祐經，但因為瀑布的轟鳴聲聽不到對方講話。在祈禱之後瀑布竟然變為無聲，音止瀑布因此得名。

## 另見

* 曾我兄弟復仇事件
音步

在歐洲詩歌傳統中，**音步**（英語：foot），又譯為**韻腳**、**詩腳**，是一句詩歌（verse）中，節奏（rhythm）與韻律（metra）的基本單位。音步由音節（Syllable）組成，在一個句子中，音步的數目，根據不同的規則而受到限制。

在英語詩與德語詩中，音步由重音與輕音（強與弱，抑與揚）組成。而在法語詩、希臘語詩與拉丁語詩中，每個音步由一個音節組成，則根據母音的長短，與聲音的大小，形成不同的音步。

## 概論

以莎士比亞第 18 首十四行詩，_Shall I compare thee to a summer's day?_ 為例，採用弱強五步格（Iambic pentameter），也就是一句中有五個音步，每個音步先弱後強（黑體字為重音，正常字體為輕音）：

* Shall **I** // com-**pare** // thee **to** // a **sum**- // mer's **day**?

## 相關條目

* 抑揚格
* 五步格

## 外部連接

* Comprehensive list of feet and colas up to 12 syllables long （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Prosody Tutorial （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） by H.T. Kirby-Smith
音段

**音段**（Segment）是一個語言學術語，指「任何可以在語音流中以物理或聽覺方式識別的離散單元」。這個術語在語音學和音韻學中常用於代指「語言中的最小元素」；當解為此義時，與語音大致同義。

在口語中，片段通常是輔音和元音的總稱，但該術語可以使用於任何所研究領域中有意義的線性序列的最小單位，例如韻律音韻學中的音節或音拍，詞法學中的語素，或手語分析中的手語語素（chereme）。

## 註釋

## 參考資料

* Crystal, David, A Dictionary of Linguistics & Phonetics, Blackwell, 2003
* Gussenhoven, Carlos; Jacobs, Haike, Understanding Phonology 2nd, Hodder & Arnold, 2005 [1998]
* Bussmann, Hadumod, Routledge Dictionary of Language and Linguistics, Routledge, 2006, ISBN 978-1-134-63038-7
音河

**音河**，位於中國東北地區，是嫩江右岸的一條支流，河名為鄂溫克語意為「水流緩慢」，發源於內蒙古自治區扎蘭屯市與阿榮旗交界處大興安嶺阿倫山南麓音河頂，作為扎蘭屯市與阿榮旗的界河蜿蜒向東南流，經阿榮旗音河達斡爾鄂溫克族鄉和扎蘭屯市達斡爾族鄉，過金長城遺址後進入黑龍江省，經甘南縣音河水庫、縣城甘南鎮、興十四鎮（原音河鎮）和齊齊哈爾市梅里斯達斡爾族區中部地區，於梅里斯區雅爾塞鎮音欽村東北匯入嫩江。河流全長 215 千米，流域面積 2617 平方千米，河道平均比降 1.45‰，年均徑流量 1.51 億立方米。幹流在音河水庫以下行經平原區，河床彎曲，主槽窄淺，在梅里斯區境內主槽不明顯，主要由灘地行洪，河谷灘地雜草叢生，部分河段斷流消失，形成明顯的濕地形態河道。

## 參考資料
音河水库

**音河水庫**，位於中華人民共和國黑龍江省甘南縣縣城西北 4 千米，是嫩江支流音河中游的一座大型水庫，1958 年開始動工，1963 年投入使用，1988 年全部工程竣工。水庫校核水位 208.1 米，相應庫容 2.56 億立方米，正常蓄水位 205.1 米，興利庫容 1.61 億立方米。水庫主壩為黏壤土均質壩，全長 1750 米，最大壩高 20.65 米，壩頂高程 210.35 米，頂寬 8 米。壩後式發電廠房裝有 4 台 250 千瓦臥式發電機組，設計年發電量 323 萬千瓦時。音河水庫是一座結合防洪、灌溉、養殖、發電和旅遊綜合利用的大型水庫。水庫保護了下游 5.3 萬頃耕地和 25 萬人口。水庫可提供音河灌區 3.2 萬公頃農田灌溉用水。水庫養魚水面 0.23 萬公頃，每年可提供商品魚 100 噸，且為野生純天然綠色食品。水庫工程宏偉壯觀，庫區動植物資源豐富，屬國家 AA 級景區，是國家水利風景區之一。 

## 參考資料
音河达斡尔鄂温克族乡

**音河達斡爾鄂溫克民族鄉**是中華人民共和國內蒙古自治區呼倫貝爾市阿榮旗下轄的一個民族鄉。

## 行政區劃

音河達斡爾鄂溫克民族鄉下轄以下村級行政區劃單位：

富吉村、​和平村、​五龍泉村、​車輞溝村、​音河村、​新立村、​新建村和維古奇村。

## 參考資料
音河镇

**興十四鎮**，原名**音河鎮**，是中華人民共和國黑龍江省齊齊哈爾市甘南縣下轄的一個鄉鎮級行政單位。

## 行政區劃

興十四鎮下轄以下地區：

興業村、​興農村、​山灣村、​興武村、​音河村和興十四村。

## 參考資料
音波武器

**聲波武器**（英語：Sonic weapon）就是利用聲音對目標造成殺傷或干擾的武器。用揚聲器定向發出大音量的聲波，令到敵方人員死傷或喪失戰鬥力。

## 原理

當人沒有任何保護的情況下處在存在 120 分貝以上的音量可聽聲音的環境裡會感到不適或損傷聽力系統，當音量上升到 150 分貝以上時處在這種環境的人將出現鼓膜破裂出血，失去聽力，甚至還會精神失常。經過研究發現次聲波不容易衰減，不易被水和空氣吸收，次聲波的波長往往很長，因此能像電磁波一樣繞開障礙物發生衍射，殺傷範圍很大，但難以控制方向。簡單來說，當某物件被高強度震動的音波震動是有機會破裂或爆裂。只要找到一個特定的音頻，世界上任何的東西也可以通過音頻來進行破壞。大功率的次聲波能令內臟產生強烈共振，使人感到噁心、頭痛、呼吸困難甚至會導致血管破裂，內臟損傷。而大功率的超聲波的作用效果與次聲波差不多，但傳遞方向性比次聲波好，幾乎沿直線傳播，容易控制，直線穿透能力強，但殺傷範圍小。一般聲波武器都不會使用人類可聽頻率範圍內的聲波，因為次聲波與超聲波隱蔽性強。

## 武器分類

**噪音干擾**

使用大功率聲波發生裝置對大範圍或固定方向進行干擾或者殺傷。

**集束聲波脈衝**

利用流體壓縮技術把高能聲波加載在高速推進的流體上，令高速推進的流體像衝擊波一樣而且又帶有高能聲波的特性。

## 研究

利用音波和超音波損壞 HDD 硬碟

## 參見

* 聲波
* 次聲波
* 武器

## 參考文獻
音波炮

**長距離揚聲裝置**（俗稱**音波炮**；英文：**Long Range Acoustic Device**，縮寫：**LRAD**）為聲波武器的一種，能夠發出比較一般揚聲器長距離，而且可以具有傷害性的大音量聲波，被執法機構用於向群眾發出警告，以至作為防暴用途，於軍事上亦有被作為長距離通訊、驅逐及干擾等。

長距離揚聲裝置由美國 LRAD 公司於 2004 年研究及成功製造，運作猶如一般揚聲器，因應型號不同，其所能夠發出的聲浪及傳送距離不同，範圍介乎 500 米至 3 公里，聲量介乎 135 至 152 分貝。多個軍事及警察單位均有配備長距離揚聲裝置配件，作為廣播或防暴用途。

## 採用

　
: 巴西

　
: 加拿大：警察單位

　
: 智利

　
: 喬治亞

　
: 宏都拉斯

　
: 香港：警務處機動部隊及談判組

　
: 印度：德里警察

　
: 以色列：國防部

　
: 日本

　
: 波蘭：警察單位

　
: 新加坡：武裝部隊

　
: 西班牙：加泰隆尼亞警隊

　
: 泰國

　
: 英國：國防部

　
: 美國：美國海軍、美國警察

　
: 越南

## 參考注釋

## 外部連結

* 官方網站
音波龍

**第六世代的寶可夢**是指在 2013 年發售的《寶可夢 X／Y》中引入的 72 種新的虛構生物。從這一世代開始，寶可夢的圖像從原本的 2D 變成 3D，亦新增了一項新的屬性「妖精」（或稱為「仙」屬性）。

這些寶可夢是杉森建和吉田宏信所率領的約 20 位設計師所設計的。該世代傳說寶可夢中的哲爾尼亞斯和伊裴爾塔爾並不是由杉森建設計，這是在《精靈寶可夢》特許經營中的首例。他請西田敦子協助設計。

下表列出第六世代的 72 種新寶可夢，以遊戲中名為「寶可夢圖鑑」的百科全書所提供的編號排列，自編號 650 的哈力栗起，至編號 721 的波爾凱尼恩止。

## 設計與開發

《精靈寶可夢 X／Y》於 2010 年開始開發，並於 2013 年 10 月 12 日發佈。設計師增田順一表示，《X／Y》的三大主題是美麗、聯結和進化。而美麗更是核心主題，增田認為法國是一個與該主題密切符合的例子，便在 2011 年率團到法國取材。《精靈寶可夢 X／Y》的故事舞台卡洛斯地區是一個基於法國設計的地區，並融合了歐洲文化元素。例如作中的三個傳說寶可夢哲爾尼亞斯、伊裴爾塔爾和基格爾德便和北歐神話有所關連。相較於過去，這一代的寶可夢具有更多獨特的元素。

由於從這一代開始，寶可夢的圖像從 2D 變成 3D，因此需要比以前還多的人手，包括在地化團隊在內，一共有五百人參與了遊戲開發的過程。後續推出的衍生遊戲便以此為基礎。

在這一世代裡加入了新的屬性「妖精」，妖精克制遊戲中強勢的屬性「龍」，用以提升遊戲的平衡。此外還將先前的幾個寶可夢增添或修改為這種屬性，例如胖丁、波克比都被改成妖精屬性。

此外，在《精靈寶可夢 X／Y》引入了新的遊戲機制「超級進化」，而在《寶可夢 歐米加紅寶石／阿爾法藍寶石》引入了「原始回歸」，這兩種機制都可以讓寶可夢在單場戰鬥中提升能力，而原始回歸是僅適用於蓋歐卡和固拉多的機制。

標題的 X 和 Y 表示坐標系，反映不同形式的思考方式，且名稱簡短易記，有助於打入全球市場。另外，設計師也希望盡可能讓每個國家的寶可夢名字都一樣，增田順一表示這是很困難的事，因為這些名字必須符合寶可夢本身的形象或能力，而且不會侵犯任何權利。

增田順一表示 ，傳說寶可夢哲爾尼亞斯、伊裴爾塔爾有著 X 和 Y 的外型 ，通常杉森建會親手設計傳說寶可夢，但這次他請西田敦子協助設計。他們花在傳說寶可夢上的時間是一年半，比起一般的寶可夢多了兩倍。有愛好者推測，初學者寶可夢的最終進化型反映了角色扮演遊戲中常見的角色職業，布里卡隆表示戰士、聖騎士一類的職業，妖火紅狐象徵魔法師或巫師，而甲賀忍蛙則是盜賊、刺客類型。

## 列表

### 超級進化

### 原始回歸

## 註釋

## 參考來源
音浪強襲_第1輯

《**音浪強襲 第 1 輯**》（英語：_Funk Wav Bounces Vol. 1_）是蘇格蘭 DJ 和唱片藝人凱文・哈里斯的第五張專輯。其於 2017 年 6 月 30 日由哥倫比亞唱片正式放行。專輯有許多藝人伴唱其中，包括法蘭克海洋、Migos、Schoolboy Q、派對在隔壁、D.R.A.M.、年輕刺客、菲瑞・威廉斯、雅瑞安娜・格蘭德、未來小子、凱利德、特拉維斯・史考特、史努比狗狗、約翰・傳奇、妮姬・米娜、凱蒂・佩芮、大尚恩、柯蘭尼、Lil Yachty 和潔西・雷耶斯，同時包括主要共同創作人 Starrah。

## 參考資料
音浪青春

《**音浪青春**》（英語：_We Are Your Friends_）是一部 2015 年美國歌舞劇情片，為麥斯・喬瑟夫執導，同時也是他的導演處女作。由柴克・艾弗隆、艾蜜莉・瑞特考斯基、魏斯・班特利、希洛・費爾南德茲、亞歷克斯・謝弗和瓊尼・威斯頓主演。主要敘述圍繞於一名年輕 DJ 對電子舞曲的熱情和夜生活的故事。華納兄弟將電影定於 2015 年 8 月 28 日在美國上映，並由 StudioCanal 發行於法國、英國、德國、澳大利亞和紐西蘭，香港和澳門則由太陽娛樂文化負責發行。

## 劇情

故事敘述一名 23 歲的年輕 DJ 夢想成為一個偉大的音樂製作人，但他卻在過程中和另一位年紀較大的 DJ 愛上同位女孩，讓他在未來和愛情中掙扎不已。

## 演員

## 發行

2015 年 4 月 28 日，華納兄弟排定於 2015 年 8 月 28 日在美國上映。

## 評價

爛番茄評級 42%，Metacritic 得分 47，負評居多。

## 參考文獻

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《音浪青春》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《音浪青春》的資料（英文）
* 爛番茄上《音浪青春》的資料（英文）
* Metacritic 上《音浪青春》的資料（英文）
音源

**音源**，即為聲音的發生源。常見的音源包括：

* 聲音的發生場所或是物體
* 電腦發聲的元件
* 電子樂器的音樂發聲部位，以及規格化被獨立出來的合成器

## 音源提供

### 硬體音源

硬體音源，呈現方式以合成器、電子琴、電子管風琴、之類的電子樂器最為常見，硬體內建音源規格，擁有龐大的聲庫，最傑出音色採樣，市面上的電子遊戲機、電腦、電話等都有內建。

### 軟體音源

軟體音源，依據 MIDI 協定介面運行，需要有軟體的支援，音色優劣單純以開發商採樣水準決定，優秀的音源可以達到以假亂真的效果。

目前常見的軟體音源格式如下：

* VST（Virtual Studio Technology），Steinberg 公司推出的軟體介面技術，其用於實現音源的子類型是 VSTi（VST instruments）。
* AU（Audio Units），蘋果公司推出的音訊外掛技術，只能在 Mac OS 上運行。
* AAX，Avid 公司出品的音訊外掛技術，用於其自家的產品 Pro Tools 等。
* DX（DirectX Effects），微軟公司推出的基於 DirectX 的音訊外掛技術，只能在 Windows 上運行，其用於實現音源的子類型是 DXi（DirectX instuments）。
* RTAS（Real Time AudioSuite），Digidesign 公司推出的音訊介面技術。
* FL，Image-Line 出品的音訊外掛技術，只能在其自家產品 FL Studio 上使用。

### 發聲原理

聲音合成有下列的發聲原理：

* PSG（SSG）
* FM 音源
* LA 音源
* PCM 音源
* 類比波形音源（Wavetable 音源）
* 物理音源

## 參見

* MIDI
* 聲音
* 音源規格

## 參考文獻
音源模組

**音源規格**，是針對音源所制訂的規範，以 General MIDI 為最為普遍。其他常見的規格還包括：樂蘭公司制訂的 Roland GS 和山葉株式會社推行的 Yamaha XG。

## 參見

* 音源
* 合成器
* MIDI

## 外部連結

* MIDI 知識
音澤站

**音澤車站**（日語：音沢駅／おとざわえき _Otozawa eki_ \*/?）是隸屬於富山地方鐵道的鐵路車站，座落於富山縣黑部市，車站編號為 **T40**，現時為無人車站。

## 所屬路線

* **富山地方鐵道**

　
: ■本線

## 車站結構

現時採用簡易車站模式，並未建有站舍，並只在月台上興建了一座開放式的有蓋候車亭，中間位置裝有整理票發印機。

設有 1 座側式月台，為列車不能交換車站，但在月台對面卻另有 1 座長度較短、疑似另一個側式月台的結構，同時中間亦留有 1 段與路軌闊度相約的路基，因此推斷過往曾設有交換設施。列車靠站時，往宇奈月溫泉方向為左側乘降、往內山方向為右側上落。

### 月台配置

## 歷史

* 1923 年 11 月 21 日：黑部鐵道下立站～桃原站開業。
* 1943 年：

　
: * 1 月 1 日：富山縣內各鐵道路線全部統一由富山電氣鐵道統一管理，路線改稱黑部線。
* 11 月 11 日：電壓由 600V 提升至 1500V，並開始直通至電鐵富山站。

## 利用人數

## 相鄰車站

**富山地方鐵道**
: ■本線

　
: 特急「宇奈月」、「黑部」、「阿爾卑斯」

　
: **通過**

　
: 急行、快速急行、普通

　
: 內山（T39）－**音澤（T40）** －宇奈月溫泉（T41）

## 參考資料

## 外部連結

* 富山地方鐵道 音澤車站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
音為愛

《**音為愛**》（泰語：ซักซี้ด ห่วยขั้นเทพ；英語：SuckSeed），是一部有關愛情與友情的泰國電影，劇中主角成立 suckseed 樂團的目的僅是為了追求女孩。

## 演員

## 電影插曲

專輯：OST -SuckSeed 
出版者：Grammy 
發布日期：2011 年 3 月 15 日 
1. 在心中的激盪 : Aof Big Ass 
2. 這首歌不是我所作 : No More Tear 
3. Suckseed 一次 : Paradox 
4. 淚水 : Big Ass 
5. 送別會 : So Cool （泰文無力 翻譯機是這樣翻譯的 不好意思） 
6. 越大越美 : Blackhead 
7. 碰巧愛上 : Asanee Wasan 
8. 花 : Moderndog 
9. 只是愛 : Silly Fools 
10. 夏天 : Paradox 
11. 信念 : Bodyslam 
12. Original score 在心中的激盪: Suckseed 
13. 親密朋友 : Nat 
14. 只有你 : Tar Paradox 
15. 這首歌不是我所作 : Arena 
16. Suckseed 一次 : Suckseed 
17. 在心中的激盪 抒情版 : Kao&Nat 
18. 想念 :Bodyslam 
19. 初戀 :Bangkaew 

20. Before :Moderndog 　　 
21. 心緊緊相連 :Boy Peacemaker Feat.Boyd 
22. 不善言辭 :AB normal 
23. 只想見到你的臉 :Loso 
24. 親密朋友 原唱 :Endorphine 
25. 冷 :Clash

## 參考
音熊联萌

**音熊聯萌工作室**（VOICE BEAR studio），全稱**上海音熊文化傳媒有限公司**，於 2013 年由謝添天等人創辦，是中國一個主要為動漫、遊戲配音的團隊，此外，該公司還從事後期製作、聲優演藝、動漫節目開發和動漫創意衍生品的開發製作等工作。2015 年 5 月，音熊聯萌成為日本 Being Group 在中國大陸地區的總代理公司。

## 參考
音爆

**聲爆**（或**音爆**，英文：**Sonic boom**）是在空氣中運動的物體速度突破音障時，產生衝擊波而伴生的巨大聽起來像爆炸一樣。超音速的子彈飛過頭頂，或者揮動長牛鞭，都會產生較大的噼啪聲，這些都是微型的音爆。

通常聲爆是由超音速戰鬥機或其他超音速飛行器，如協和式客機進行跨音速飛行時造成的，而另外槍械射擊時所產生的爆音亦同樣是一種聲爆。飛機在以較低速度飛行時產生的聲音是向各個方向傳播的。由於飛機的快速運動，飛機頭部發出的聲波受到擠壓，而飛機尾部發出的聲波則被擴散，集中在一個錐形範圍之中。

當飛機以音速飛行時，飛行的速度比它發出的聲波的速度更快。觀察快速行駛的汽艇可以發現，汽艇的速度比它形成的水波快，以致於水波不是在汽艇的周圍以圓圈形式傳播，而是排成三角形，三角形的頂尖正好與汽艇的頭部相重合。對於音速飛行的飛機，由於聲波是向各個方向傳播的，形成的就不是三角形，而是圓錐形，錐體的頂尖位於機身上。在這個錐體中，飛機的聲波被壓縮成單個脈衝，這個錐體被飛機「拖著」，並向四周擴散，直至飛機過去後，聲音才到達我們的耳朵，於是我們突然感到一個衝力，這就是**聲爆現象**。

## 噪音問題

產生音爆的飛機外形與觀察者之間的距離，很大程度上取決決定了音爆的聲音大小。通常情況下，音爆聽起來是兩聲沉沉的爆炸響，而此時飛行器距觀察者還有一段距離。但是正如親眼目睹太空梭著陸的人們所聽到的，當飛機在附近時，音爆是更尖銳的梆梆聲和噼啪聲，像煙花表演里爆竹的聲響。

有一種常見的誤解，就是從次音速到超音速的過程中只產生一次音爆。實際上，在整個超音速飛行中，音爆在接地區域（boom carpet）是一直持續著的，飛機飛到哪裡，尾後就會拖著噪音的衝擊波，所以超音速飛機只能在海上飛行，或者飛到 25 公里以上的高層大氣，因為在那裡近乎真空，大氣密度只有地面的 5% 以下，否則這條航線沿途必然引起居民的對噪聲的抗議。一個駕駛協和飛機的前飛行員說：「在飛機上你什麼都聽不到，只能看見壓力波向飛機下移動 —— 這在飛機儀表上也能讀出來，1 馬赫時是聽不到音爆的。音爆更像船的尾跡，在我的身後。」

## 對健康的影響

有研究宣稱，美國海軍在波多黎各的別克斯島製造的音爆，增大了聲振類疾病的發病率，使心臟組織增厚。

## 影片集

* * * *

## 參考文獻

## 外部連結

* 網上聲爆短片 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 音爆解說 (英語) （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音爆浩劫

《**音爆浩劫**》（韓語：데시벨，英語：_Decibel_，中國大陸譯《**分貝**》，香港譯《**分貝恐襲**》）是一部 2022 年上映的韓國恐襲題材動作片，由《我的見鬼女友》、《怪物》的導演黃仁浩執導，並由金來沅、李鐘碩、鄭尚勳、朴秉恩及車銀優主演。電影講述利用聲音感應特殊炸彈佔領市中心的炸彈設計者和作為襲擊目標的韓國海軍副艦長之間展開為期半日的恐襲動作片，2022 年 11 月 16 日在韓國上映，台灣上映時間確定為 2022 年 11 月 25 日，香港及澳門上映時間確定為 2022 年 12 月 1 日。

2022 年 12 月 14 日起提供 VOD 家庭點播服務及上線 wavve、TVING、Coupang Play 等韓國國內 OTT 平台。

## 劇情概要

聲音變大的瞬間 爆炸

水燒開的聲音、開門的聲音、遊樂場裡孩子的笑聲⋯⋯

稍後，隨著巨大的轟鳴聲傳來了獨棟住宅爆炸的新聞速報

還有，給正在看新聞的前海軍副艦長（金來沅 飾）打來的電話

 **「聲音一旦變大立刻就會爆炸，下一個目標是足球場。」** 

還沒來得及了解情況就坐滿觀眾的足球場

被炸彈設計者（李鐘奭 飾）指定為下一個恐怖襲擊的目標

聲音感應炸彈的威脅仍在持續

為了阻止歷史上最大的城市中心炸彈恐怖襲擊，必須找出手握所有秘密的炸彈設計者⋯⋯

 
在城市中心展開的聲音恐怖襲擊動作片

今天一定要阻止這次爆炸！

## 演員陣容

### 主要人物

* 金來沅 飾演 姜道英，為了阻止放置在市中心的炸彈爆炸而孤軍奮鬥的前海軍中校。
* 李鐘奭 飾演 全泰成，海軍上尉，炸彈設計者、前門薩組織成員。
* 鄭尚勳 飾演 吳比伍，幫助金來沅阻止炸彈恐怖襲擊的記者。
* 朴秉恩 飾演 車榮翰，軍事安保支援司令部探員。
* 車銀優 飾演 全泰龍，海軍潛艇聲音探測士官，是一個年輕有信念的海軍軍人。

### 其他人物

* 李尚熙 飾演 張瑜靜，姜道英的妻子、EOD 炸彈解除小組上司。
* 趙達煥 飾演 盧政燮，海軍上司。
* 禹智賢 飾演 金宥澤
* 申允珠 飾演 姜雪瑛，姜道英、張瑜靜的女兒。
* 盧盛恩 飾演 廚師長
* 李勝勛 飾演 金中尉
* 趙軟祐 飾演 大宇
* 尹正烈 飾演 艦長
* 朴鎮洙 飾演 國防部長
* 權東浩 飾演 車中尉
* 鄭宇赫 飾演 海軍參謀總長
* 韓昌賢 飾演 國防科學研究所所長
* 柳菲利普 飾演 船員
* 李漢柱 飾演 船員

### 友情出演

* 姜京憲 飾演 主任

### 特別出演

* 李民基 飾演 黃英佑，海軍上尉。
* 金瑟琪 飾演 韓美女

## 製作

### 主體拍攝

本片於 2021 年 4 月 20 日開機拍攝，2021 年 8 月殺青。

### 損益平衡點

據媒體報導，本片包括宣傳營銷費用在內，製作費達 128 億韓元，損益平衡點為 210 萬觀影人次。

## 反響

### 票房

上映首日（11 月 16 日）動員 68,531 名觀眾力壓《黑豹 2：瓦干達萬歲》奪得單日票房第一，放映屏數 1,045 塊。上映第一個週末（11 月 18 日至 11 月 20 日）累計動員 336,313 名觀眾，位列週末票房第二位。

### 評價

電影專欄作家李恩善認為本片在「聲音感應炸彈」這一素材上製造的緊張感還不錯，但敘述過去的海軍潛艇劇情和當前陸地上發生恐怖襲擊劇情之間的連結讓人覺得並不恰當；雖然演員們的表演都讓人印象深刻，但他們所飾演的角色之間缺乏「默契」的黏性也是讓人感到遺憾的地方。

電影專欄作家鄭詩友評價這部電影在設定具體化的過程中缺乏細節，不知道如何用聲音來調節緊張感的緩急；她也認為因為信念而導致恐怖襲擊的題材，敘述「為什麼」的重要性不亞於「怎麼做」，但這部電影為了呈現犯人提出的名份，強行擴張敘事，因此也破壞了許多蓋然性。

電影雜誌 Cine21 記者李應哲認為導演在這樣恐襲題材電影中加入了不恰當的幽默；鄭睿仁記者評價這部電影中過度渲染的情感掩蓋了恐怖主義的緊張感。

## 同期競爭作品

* 《同感》（11 月 16 日上映）
* 《黑豹 2：瓦干達萬歲》（11 月 9 日上映）

## 參考資料

## 外部鏈接

* NAVER 上《音爆浩劫》的資料（韓文）
* Daum 上《音爆浩劫》的資料（韓文）
* 韓國電影資料庫（KMDb）上《音爆浩劫》的資料（韓文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《音爆浩劫》的資料（英文）
音猬因子

**音蝟因子**（英語：sonic hedgehog，簡稱 **SHH**）是 5 種刺蝟因子（hedgehog，簡稱 **HH**，其他四種是沙漠刺蝟因子，**DHH**、印度刺蝟因子，**IHH**、Echidna Hedgehog，**EHH** 和 Tiggywinkle Hedgehog，**TwHH**）中的一種。

刺蝟因子是重要的信號傳導途徑。而音蝟因子則是刺蝟信號傳導途徑中研究最透徹的配體，這種因子作為重要的形態發生素（Morphogen），在調節脊椎動物器官發育中起關鍵作用，比如它決定四肢以及腦脊髓正中線的形成。音蝟因子在成年個體中也很重要，它控制成年體細胞的分裂。音蝟因子的失控將導致癌症。

## 發表

這種刺蝟基因 (刺蝟信號通路， _hh_) 是由 1995 年諾貝爾生理學或醫學獎得主艾瑞克・威斯喬斯以及克里斯汀・紐斯林 - 沃爾哈德所確認，他們的研究於 1980 年發表。這個發表更為他們帶來了 1995 年的諾貝爾生理學或醫學獎。

## 命名

當初於黑腹果蠅（_Drosophila_）身上進行研究時，發現當這類因子發生突變時，果蠅的幼蟲表皮上會長滿了短的倒刺，就好像刺蝟的模樣。因此就命名為「刺蝟」（Hedgehog）。

及後當發現了更多此類型的基因後，為分別就以「刺蝟」為基本去進行命名。當中有兩種先被發現的刺蝟因子 － 沙漠刺蝟因子（Desert Hedgehog，DHH）以及印度刺蝟因子（Indian Hedgehog，IHH）就是以兩種現實存在的刺蝟去進行命名。而及後發現的「音蝟因子」則是以世嘉一套相當有名的電玩主角刺蝟索尼克（Sonic the Hedgehog，即「音速小子」或「超音鼠」）而進行命名。

## 研究

果蠅的刺蝟因子在上世紀的 90 年代早期被克隆。除果蠅外，也有在其他非脊椎動物中克隆這類基因，如水蛭和海膽。

至於脊椎動物，其直系同源基因於 1993 年被克隆，包括的動物有小鼠，斑馬魚和雞。之後不久，分別於 1994 年及 1995 年，第一個大鼠和人的刺蝟因子也宣告克隆成功。

## 疾病

當音蝟因子發生突變，會因腹側正中線缺失而引起前腦發育畸形症 Holoprosencephaly (HPE)。而音蝟因子在成年個體中的失調亦會導致癌症。

## 逸聞

這種利用電玩去命名的原則也發生在前稱「Pokemon」的 Zbtb7 因子（與《神奇寶貝》的名字相同），以及對視力相關的皮卡丘素（Pikachurin）（以神奇寶貝中的皮卡丘命名）。然前者卻因專利與商標問題被迫更名。

## 另見

* 名稱獨特的化學物質列表

## 參考文獻
音画_(消歧义)

**音畫**可以指：

* 音樂錄像（Music Video），又叫「MV」，是指與歌曲搭配的影片
* 交響音畫，一種交響樂類型
* 影片中聲音與畫面的合稱
* 用繪畫的形式表達音樂
音界号

**間隔號**（・）是一種標點符號，用於某些非漢族人名內部或書目當中。間隔號由**音界號**（又叫**分讀號**）演變而來；除了原有音界號的功用外，還加入了間隔書名與篇章的新功用。

間隔號用於：

* 非漢字文化圈民族之人名音譯內各部分的分界。
* 書名與篇（章、卷）名之間。
* 套書與單本書名之間。

此外，某些作品名稱亦會將個別字眼排列起來，例如小說《流星・蝴蝶・劍》、電影《如果・愛》等。

## 範例

* 間隔號的形式：
  * 中國大陸為「・」，佔半個字的位置，居正中。部分字型依習慣將其製作為一個漢字的位置與其他漢字寬度匹配。另外，內文另有特別提及在阿拉伯數字書寫的日期之間使用間隔號時，應該使用「半形字元」（即半寬）。
  * 臺灣為「・」，佔一個字的位置，居正中。
* 間隔號表示人名內各部分的分界。例如：
  * 海倫・凱勒（英語：Helen Keller）
  * 莫那・魯道（賽德克語：Mona Rudo）
  * 愛新覺羅・努爾哈赤
  * 路德維希・范・貝多芬（德語：Ludwig van Beethoven）
* 間隔號表示書名與篇（章、卷）名之間、套書與單本書名之間的分界。例如：
  * 《論語・里仁》
  * 《孟子・梁惠王》
  * 《三國志・蜀志・諸葛亮傳》
  * 《青少年文庫・傲慢與偏見》

## 電腦應用

在 W3C《中文排版需求》草稿中，建議間隔號應使用 U+00B7 · MIDDLE DOT，港澳臺無論直書橫書，均佔全字，而中國大陸則半字。

在 GB 2312 標準，間隔號「・」的位置在 0xA1A4，對應 Unicode 的 U+00B7（MIDDLE DOT，「中點」），一些臺灣廠商的字型也支援這個符號，且通常不會將之造成全形寬度。

在 Big5／CP950 標準，間隔號（舊稱「音界號」）「・」的位置在 0xA145，對應 Unicode 的 U+2027（HYPHENATION POINT，「連字點」，英語字典用於分隔音節）；另有一個類似形狀的點在 0xA150，則同樣對應 Unicode 的 U+00B7，CNS 11643 標準稱之為「小音界號」，且大部份臺灣字型廠商不會將之造成全形寬度。

部分轉碼實踐方式將間隔號對映至 U+30FB ・ KATAKANA MIDDLE DOT（片假名中點），如早期 ftp.unicode.org 提供的 GB 2312.txt 及部分 Big5 對映表。然而，因為片假名中點一般只用於日文場景，因此不建議在中文場景使用。

中文句點（用於科技文章中替代句號，又可用為全形英文句號）「．」是 U+FF0E（FULLWIDTH FULL STOP，「全寬句號」
），由於臺港澳標點統一置中，常被誤當作間隔號。

在 X11，（主要用於 Unix 和 Linux 作業系統），間隔號的 keysym 為 periodcentered。

### 電腦輸入

在中國大陸通行的電腦 QWERTY 格式鍵盤的中文拼音輸入法中，間隔號的位置依輸入法的不同而不同，但最常見的是數字鍵 2 的上檔位置和「`」鍵（位於數字鍵 1 左側）。由於中國大陸通行的電腦大都採用美式鍵盤，鍵盤本身並沒有表示間隔號的位置，因此一般人，包括一些論壇和網路媒體在輸入非漢字文化圈人名時會以連字元「-」代替間隔號。

在繁體中文電腦環境，由於間隔號和連字點輸入大多不方便，很多人會誤用全形英文句號「．」代替。

在倉頡輸入法要輸入中國大陸的間隔號（U+00B7），應鍵入 zxaq（非所有系統支援）；如要輸入臺灣的間隔號（U+2027），應鍵入 zxaf（根據中文鍵盤）。速成輸入法中輸入間隔號方法為鍵入 zq2。

在微軟新注音輸入法要輸入間隔號，可以使用組合鍵 `Ctrl`+`.` 或依順序鍵入 `` ` ```.` 後，按下 `↓` 選擇；也可以直接輸入 `` ` ``+`U2027` 或 `` ` ``+`UB7` 後按下 Enter 鍵或空格鍵；或者在輸入法整合器（可使用組合鍵 `Ctrl`+`Alt`+`,` 開啟）內查詢。

### 相似符號

下表顯示 Unicode 內與間隔號外觀（一個置中圓點）相似的部分符號。紅色虛線外框表示其相對寬度；部分符號可能無法正常顯示。

## 註釋

## 參考來源

## 參見

* 臺灣原住民命名文化
* 標點符號
音痴

**音痴**（おんち）或稱**音癡**，原為日語的詞彙，是指對聲音感覺遲鈍的人。特別是指歌唱能力差的人，此類型的人大多數都知道自己為音痴，但感覺性音痴的人在被指正前，不容易自我察覺。

## 定義

音痴一詞，多指「無法掌控音程的差別而走調」的旋律音痴。但是，除此之外音痴還包括：

* 無法調節節奏，即節奏音痴。
* 無法調節音量。
* 無法維持音程。
* 無法唱出特定音域，以及聲音不自然的反過來、音量忽然變小等等。

上述情況皆可稱為音痴。無論是哪種情況，大多是因為感覺或能力等不足，使得自己的歌聲欠佳。且有些人實際上擅長唱歌，但是覺得自己的歌聲不好聽，或者覺得對著別人唱歌很難為情，導致無法正常唱歌，也都自覺為音痴。 
如果沒有特別指名的話，主要是指唱歌時音程錯誤的人。

## 分類

音痴、或唱歌音程錯誤的人，大致上可分為兩大類。

**運動性音痴**
: 指耳朵雖然能明確地分辨正確的音程、音階，但是由於咽喉運動、肌肉緊張、呼吸紊亂等原因而出現音程錯誤的症狀。因害羞而無法發聲的音痴，由於也會因過度緊張而使咽喉筋肉收縮，故也屬於這一範疇。出現這種症狀的人，由於能正確把握音階，因而只要做些發聲訓練、聲帶練習的話，是相對容易矯正的。

**感受性音痴**
: 指無法正確分別音程、音階的情況。由於本人無法判斷自己音程的錯誤，相對較難矯正。較常用的訓練法是使其重複聆聽正確的音階。這種情況通常被認為是患者聽見正確音階的機會太少、經驗不足而導致的。然而，也有先天沒有音感（耳朵聽到音程卻無法轉換成聲音）的情況。這種患者是由於其大腦感覺音階的部分出現異常，因此治療也極為困難。據說藝人詹姆斯・狄恩（James Dean）就是這種情況。

不過，稍微走調的人不會被稱為「音痴」。要將音程掌握得絲毫不差是非常困難的，因此若是卡拉 OK 等非專業消遣，稍微走調也是可以被允許的。

## 派生詞

日文中的音痴不限於對聲音的認識，有時也適用於某些特定能力較低的人。例如，東西南北的方向掌握能力差的**方向音痴**、運動能力差的**運動音痴**、政治領域差的**外交音痴**、機械操作能力差的**機械音痴**、味覺能力差的**味音痴**，即使上述字詞與「音」皆無關係，但音痴的「音」字還是被留下來了。

## 關聯條目

* 絕對音感
* 相對音感
* 聽覺障礙
* 聯覺
* 色盲