鉴古演奏_(音乐)

**歷史考證演奏**（英語：Historically informed performance，德語：Historisch informierte Aufführungspraxis），或譯「**鑑古演奏**」，亦以「**古樂演奏**」（英語：period performance）、「**考證演奏**」（英語：authentic performance）等名為人所知，是近代西方音樂史的一個演奏趨勢，主要內容為再製古樂器的使用，以及當代演奏法，以復古風格應用，藉此輔助作品詮釋。由於錄音直至 19 世紀晚期才終於問世，此前大部分演奏習慣與傳統必須通過音樂學研究加以釐清，故音樂學學者與復古風格演奏一向有緊密的連結。除樂器、演奏法之外，復古風格演奏所使用的樂譜多為作曲家手稿，或是第一出版的樂譜。所謂「原典」（urtext），是經由學者校訂後的版本，不一定與手稿相符。

歷史考證演奏源起自 20 世紀中、晚期的西歐，起先專於中世紀、文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋，同樣，也包含古典、早期浪漫時期，工業革命結束前，以手工製作樂器的時期。在上世紀迄今的當代音樂復興思潮中，復古式的演奏是關鍵的一環。除了音樂領域外，復古風格演奏也開始受到劇場的注意。在巴洛克歌劇的製作與演出上，如今已有許多相關的應例。

歷史考證演奏思潮的嚴謹程度與證據力受到部份學者的挑戰，論者認為僅憑過去百餘年的所知，是無法有效推導／重建當代音樂的全貌。顯然地，距離當今愈遠的時代與作品，研究與取證的難度也隨之提升。有鑑於此，咸認「復古風格」是較為中立的描述，既可概括研究上的有限性，也不至於落入「本真」與否的論辯。換言之，現今的「歷史考證」風格演奏更多地是相對性質的看法，並不是絕對性的、甚或道德性的規範。

## 沿革與演進

**巴洛克音樂的復興**

巴洛克時期的作品形式十分多元，經常是由多樣弦、管與鍵盤樂器所組成的合奏團。當時幾乎所有作曲家都有同樣的目標：創造新且有趣的音響。是以他們致力於嘗試寫作各種不同的器樂組合，經常揉合西洋琵琶、低音六弦琴、古大提琴等文藝復興樂器，以及當代的吹管樂器等。最大的共通點是這些作品的演奏人數均少，經常在家中客廳就可以演奏。

在音樂史逐漸推進的同時，人們的興趣轉向大型作品（白遼士、馬勒）、大型樂團及場館，以及演出現場的精采感受（帕格尼尼、李斯特），早期音樂便因此淡出主流市場。20 世紀以來，隨著音響和錄音技術的進步，聽眾的素養和欲望也隨之提升。在長時唱片和高保真錄音相繼問世之後，將各種形式的演奏留下紀錄成為可能，於是吹起以巴洛克主義作品為首的一波「復興」風氣。這些在當代音樂廳節目中找不到位置的作品，透過這一次的「復興」，以錄音的形式「回到」了家家戶戶的客廳中，可說是復古風氣的濫觴。

## 當代樂器

樂器的選用是建構復古風格的一大關鍵。現代的樂器經過多番變革，規格、聲響與前代樂器多所不同，更有許多舊時的樂器已完全失傳，無法復原。以弦樂器為例，早時便是以雷貝克琴（rebec）、維奧爾琴（viol）等為大宗，而非現今通行的「提琴」類樂器。通過對古老樂器的研究，音樂學者得以了解、重建當代樂器的設計、調律與音色，以及在演奏上的應用。

現今仍保存於各地博物館、展覽館的當代樂器（period instruments）原件，是復古風格研究重要的模建，除了供再製樂器規格參考外，偶而也被實際演奏。近代，多個著名的古樂樂團演奏布蘭登堡協奏曲時，便頻繁採用巴洛克式的再製樂器，藉以製造 17 世紀式的音色，他們的需求也促成了古樂器製造的一時風潮。這些樂團包括了：

* Taverner Consort and Players（由 Andrew Parrott 指導）
* 古樂學院樂團（克利斯朵夫・霍格伍德）
* The English Concert（特雷沃・平諾克）
* The Hanover Band
* 英國巴洛克獨奏家樂團（約翰・艾略特・加德納）
* Musica Antiqua Köln（賴因哈德・戈貝爾）
* La Chapelle Royale（菲利浦・赫爾維格）
* The Australian Brandenburg Orchestra
* 弗萊堡巴洛克樂團

承前，復古風格現時已拓展至 19 世紀音樂的詮釋。與上述的團體不同，加德納麾下的革命與浪漫樂團便是浪漫派音樂的翹楚勁旅。

**鍵琴**

在現代樂團興起、樂團指揮功能確立之前，文藝復興與巴洛克時期的樂團便是由鍵盤演奏者領導，透過數字低音提供穩定的合聲基礎，其他人則附在此一基礎上發展。在聖樂作品中，管風琴與上述樂器混用的情形則頗為常見。為這些鍵盤樂器寫作的著名作曲家有：庫普蘭、多梅尼科・斯卡拉蒂、弗雷斯科巴第（Girolamo Frescobaldi）、巴赫等人。

在復古風格演出的今日現場，鍵盤樂器的重要性獲得了重生，翼琴（clavichord）與羽管鍵琴（harpsichord）等樂器的再製一時蔚為風行。現今著名的鍵琴演奏家方面，包括了勞勃・希爾（Robert Hill）、Igor Kipnis、唐・庫普曼、旺達・蘭多芙絲卡、古斯塔夫・萊昂哈特、特雷沃・平諾克、Skip Sempé、Andreas Staier、Colin Tilney 等人。

**古鋼琴**

約在 18 世紀中後期，鍵琴的地位已被古鋼琴所取代，前者並且被大量銷毀。巴黎音樂院甚至在革命與拿破崙當政時期，將鍵琴做為柴火使用。起初，fortepiano 與 pianoforte 二字的意義並無差別，現則多以後者指稱起源於 1830 年左右的現代鋼構鋼琴。

在古樂復興的風氣下，古鋼琴（fortepiano）亦重新在舞台上現身。包括海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特等人的作品，現在經常以古鋼琴演奏。此外，19 世紀中期興起的鋼琴品牌如普萊耶爾（Playel）、埃拉德（Érard）、施特萊歇（Streicher）等，也再次被應用於浪漫時期音樂（如蕭邦、李斯特、勃拉姆斯等人）的詮釋。

**古提琴**

自文藝復興時期始，便有許多作曲家為古提琴獨奏、齊奏創作作品，包括了 Diego Ortiz、蒙特威爾第、伯德、William Lawes、亨利・珀塞爾、Monsieur de Sainte-Colombe、巴赫、泰勒曼、馬蘭・馬雷、Antoine Forqueray、Carl Frederick Abel 等人。

古提琴家族（由大至小）：

* 倍低音古提琴
* 低音古提琴（約當大提琴大小）
* 次中音古提琴（吉他大小）
* 中音古提琴（中提琴大小）
* 高音古提琴（小提琴大小）

當今知名的古提琴家則有：Paolo Pandolfo、Wieland Kuijken、約迪・薩瓦爾（Jordi Savall）、John Hsu、Vittorio Ghielmi 等人。

**木笛**

如同古提琴般，木笛亦有眾多尺寸與音域可供選擇。韓德爾、泰勒曼曾特別為木笛寫作獨奏作品。在當代的木笛復興方面，Arnold Dolmetsch 是主要的推動者之一，根據史料重建了多種樣式的樂器。

## 演奏法

**弦樂器**

**管樂器**

**鍵盤樂器**

**人聲演唱**

如同器樂領域，人聲的復古演唱法亦因為音樂學研究結果的出土而日新月異。大致說來，古樂復興的推廣者認為應該減少抖音的使用，以「還原」「純淨」的音色。歷史上，特定的演唱技巧曾在某個時期特別受到歡迎，但關於其描述則不一而足，沒有精確的定義。

當代著名的復古風格歌者有：Emma Kirkby、Max van Egmond、Julianne Baird、Nigel Rogers、David Thomas 等人。

早期音樂的興起，特別是文藝復興聖樂和巴洛克歌劇的再次復興，使得「高男高音」（countertenor）的角色重新受到注意。在復古風格的製作中，高男高音經常取代女聲，甚至可以替代閹人的位置。Alfred Deller 是這個領域的先驅歌者之一。其他重要的歌者還包括了 James Bowman、David Daniels、Derek Lee Ragin、Andreas Scholl、Michael Chance、Drew Minter、Daniel Taylor、Brian Asawa、Yoshikazu Mera、Philippe Jaroussky 等人。

**樂團**

不論是合唱團或樂團，聲部的安排方式都有其獨特的考量，但從未被時代統一。根據作品的需求安排聲部，是復古風格的重要考量因素之一。為此，學者甚至可能求助於影像學技術，分析當代樂團的人數，不同樂器的陳設位置，是否設立指揮，樂團是站姿或坐姿演奏，甚至演出場地（音樂廳、皇宮內廳、沙龍、教堂、甚至戶外）的大小等資訊。例如德國音樂理論學家 Johann Mattheson 在其論文（1739 年）中便主張，歌者應當站立於樂團之前。

樂團基本的陳設方式有三：

* 圓形（文藝復興）
* 樂團在合唱團之後（17 世紀至 19 世紀）
* 歌者與樂手一併位於高處合唱團區域
* * * *

## 評價

關於藝術行為與學術研究應該如何在演出現場調和，各方的看法莫衷一是。大鍵琴家 Ralph Kirkpatrick 雖支持對作曲者本初意圖的探求，但亦特別強調了演奏技術本身的重要性。「所謂的歷史本真性，經常在試圖逃避美學論辯時做為藉口使用，也遠離了任何的藝術責任。」部分的當代音樂支持者有意與「本真主義」這個詞彙保持距離。約翰・艾略特・加德納認為，該用詞容易使人誤解。「我對當代樂器的熱情並非基於考古式的動機，亦非追求虛幻不可及的『本真性』。」加德納表示，自己的選擇僅是為了「在現今的管弦樂演奏標準中提供替代選項而已」。

不少學者將這股復古思潮視為 20 世紀的「發明」。早期音樂領域的學者 Beverly Jerold 對於復古風格的弦樂演奏法有所質疑，並舉出巴洛克時期音樂會聽眾全然相反的說法以為證據。相同的質疑也出現在人聲領域。Daniel Leech-Wilkinson 便承認，多數的「復古」行為實質上都是新的發明。「歷史研究可以提供我們樂器，甚至操作樂器的方法，但距離發出真正的聲響仍然太遠，之間的距離僅能仰賴音樂素養和創新去彌補。」 Leech-Wilkinson 甚至結論，當代的「復古」演奏與當下的品味肯定脫不了關係。Robert Philip 認為，「現在聽起來不錯的，當時（指早期音樂）聽起來也應該不錯」這樣一昧追求「史實」的看法，實在過於馬虎；在此一盲目的追尋過程中，往往忽略了現代演奏法的價值。英國哲學家羅傑・斯克魯頓在其著作《音樂美學》（_The Aesthetics of Music_）中提及，「（復古的）風格將過往以一種虛偽的學術性孤立起來，使音樂學凌駕於音樂，將巴赫與當代作曲家們貶為純粹的聲學效果。『本真』演奏如此氾濫，猶如現代博物館一般使人反感。⋯⋯（早期作品）淪為『本真』濾鏡後的喬裝之作，其真實面目自此不見天日。」Peter Hill 認為，「在所有『早期音樂』的論述中，對於本真性的看法都有所偏誤。試圖以過去的方式理解過去，這絕對是現代僅有的謬誤。」

指揮家徐頌仁主張，「這種被稱為絕對忠實於作品的詮釋，事實上也是不可能。⋯⋯樂器及樂團編制之不同，音響條件與聽眾之對象也不同，何況當時的演奏還富於即興式的發揮，加上讀譜習慣之不同，縱使我們今日想要忠實地把它重現似地演出，也幾乎不可能；還容易流為索然無味的執著。」

在這類聲音中，最有力的一位是著名音樂史學者理察・塔魯斯金，其明白主張了 20 世紀的「復古」乃是現代主義的產物。

Lydia Goehr 在其著作 _The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music_ 中，對「復古風格」的正反觀點做了檢討與整理。她主張復古風格的興起源自 19 世紀下旬，隨著演奏技術的進展，對早期音樂的詮釋探討也應運而生。Goehr 並且將復古風格的論辯總結為兩點：忠於詮釋，或者忠於作品。Goehr 認為，古樂復興運動旨在提供新的可能性：「使我們在既有的規範下找到音樂詮釋的新可能。」

現今，採復古風格的詮釋者們在重視歷史研究的同時，對於「復古」與否的誤區也更加謹慎地處理，上述的論辯則仍在繼續。

## 著名人物

### 演藝團體

* 古樂學院樂團
* The Australian Brandenburg Orchestra
* 英國巴洛克獨奏家樂團
* La Chapelle Royale
* 維也納古樂合奏團
* 國家古樂合奏團
* The English Concert
* 弗萊堡巴洛克樂團
* The Hanover Band
* Musica Antiqua Köln
* 革命與浪漫樂團
* Taverner Consort and Players
* 和諧花園（Il Giardino Armonico）古樂團

### 指揮

* 約翰・艾略特・加德納
* 賴因哈德・戈貝爾
* 尼古勞斯・哈農庫特
* 菲利浦・赫爾維格
* 克利斯朵夫・霍格伍德
* 唐・庫普曼
* 羅傑・諾林頓
* Andrew Parrott
* 特雷沃・平諾克
* 約迪・薩瓦爾
* 喬瓦尼・安東尼尼

## 相關活動

* 因斯布魯克古樂音樂節

## 注釋

## 參考資料

**參照**

**來源**

* Lawson, Colin; Stowell, Robin. The application of primary sources. The Historical Performance of Music: An Introduction. Cambridge University Press. 1999: 17–18 [3 March 2018]. ISBN 9780521627382 （英語）.

## 延伸閱讀

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## 參見

* 藝術的本真性
* 音樂會調律
* 當代音樂復興

## 外部連結