變形金剛_(2007)

《**變形金剛**》（英語：_Transformers_）是「變形金剛」玩具產品改編的 2007 年美國科幻動作片，由麥可・貝執導，史蒂芬・史匹柏任執行製片人，集合電腦動畫和真人演出，是《變形金剛》系列電影開山之作。西亞・李畢福在片中扮演青年薩姆・威特維奇（Sam Witwicky），機緣巧合捲入博派和狂派之間的戰爭，後兩者是兩派來自同一個外星球但相互對立的機械生命體，可以變形成人類生活中常見的機械。狂派一欲奪得火種源，這種東西擁有賦予機器生命的力量，而且變形金剛也正是由火種源所創，狂派希望可以將其用來在地球上建立一個機器軍團，而博派則要想方設法阻止對方。電影中的其他主要演員包括泰瑞斯・吉布森、喬許・杜哈莫、安東尼・安德森、梅根・福克斯、瑞切爾・泰勒、約翰・特托羅和強・沃特，此外博派和狂派的首領柯博文與密卡登分別由彼得・庫倫和雨果・威明配音。

電影由唐・墨菲和湯姆・德桑托製作，兩人於 2003 年合作開發這一專案，其中後者編寫了影片的初步構想。史蒂芬・史匹柏於次年加入，並請來羅伯托・奧奇和艾里克斯・庫茲曼撰寫劇本。美國軍方和通用汽車公司在電影拍攝期間讓劇組借用了車輛和飛機，這不但提高了片中戰鬥場面的真實感，還節省了製作的費用。

孩之寶為電影規劃了規模龐大的宣傳活動，與數百家公司達成了協定。這一廣告閃電戰包括病毒行銷活動，前傳漫畫的協調發行，玩具、書籍，還包括與通用汽車公司、漢堡王和 eBay 等公司達成的置入性行銷協定。

《變形金剛》上映後無論在粉絲還是專業影評人中獲得的反響都褒貶不一，但影片獲得了商業上的巨大成功。其全球票房超過 7.09 億美元，這個成績在 2007 年的世界電影票房排行榜上名列第 5 位，並且截至 2013 年 9 月 10 日也還可以在世界電影歷史票房總榜上排到第 58 位元。影片獲得了視覺效果協會的 4 個獎項肯定，並獲得音效剪輯、音效和視覺效果 3 項奧斯卡金像獎提名。男主角西亞・李畢福和為柯博文配音的彼得・庫倫的表現也獲得了高度讚譽。

## 劇情

變形金剛所居住的星球賽博坦因為由柯博文領導的博派與由密卡登領導的狂派之間的一場戰爭而逐漸分崩離析，狂派開始在宇宙中尋找火種並打算籍其力量統治全宇宙，而汽車人則希望找到火種來結束戰爭並重建家園。密卡登成功找到了火種在地球上的位置，但迫降在北極圈的某處後被冰凍住。1897 年，一位名叫阿奇博爾德・威特維奇（Archibald Witwicky）的探險隊隊長偶然發現了密卡登冰僵的軀體，並意外地觸發了密卡登的導航系統，火種的位置座標也因此被刻在了他的眼鏡上，還導致他從此雙目失明並且在精神上出現嚴重的問題。由美國總統赫伯特・胡佛建立的秘密政府組織第 7 區在科羅拉多河發現了火種，美國政府於是投資興建了胡佛水壩來掩蓋其能量釋放。政府也將被凍住的密卡登移入水壩中，通過對其進行逆向工程研究來加快人類科技的發展。

時間來到現代，狂派的成員黑魔（Blackout）攻擊美軍一個位於卡達的軍事基地，希望可以找到密卡登和火種源的位置的線索。但在他從基地的電腦主機獲得所需要的檔案前，基地的指揮官切斷了電腦的電源。威廉・倫諾克斯上尉（Captain William Lennox）與自己的手下成功逃出了基地。在美國，阿奇博爾德・威特維奇的後代薩姆・威特維奇買了自己的人生第一輛車，雖然外表看來只是一輛不起眼的舊車，但這輛車實際上是博派的成員大黃蜂變形而成的，善解人意的大黃蜂還熱心幫助薩姆追求暗戀已久的女同學蜜琪・巴內斯（Mikaela Banes）。不久後，薩姆發現大黃蜂半夜自行離開車庫並來到空地朝外太空發射燈光訊號，進而得知了其真實身分。

另一名狂派的成員疾瘋（Frenzy）偽裝成一台爆破者潛入了空軍一號，希望可以再次入侵軍方網路以獲得其所需要的資訊，這次雖然仍被機上的一位美國特勤局探員打斷，但他已經成功獲得了薩姆擁有的眼鏡，可以找到火種源和密卡登的關鍵線索。之後疾瘋得到判官（Barricade）的接應，並隨即開始追蹤薩姆。薩姆一開始以為大黃蜂不懷好意而倉皇逃竄，卻碰上了偽裝成巡弋者的判官。幸好大黃蜂及時趕到救了他一命，並且出於關心前來檢視的蜜琪也卷了進來，之後大黃蜂在制服判官的同時，薩姆和蜜琪也成功將疾瘋斬首，但迷亂仍然存活，並變形成了蜜琪的手機。

與此同時，黑魔派出撒克巨人追殺倫諾克斯上尉一行人，成功殺死一人並重傷一人。在大戰中，倫諾克斯成功聯絡上美國空軍給予援助，受到強大的火力拋錨的撒克巨人被迫鑽入地底撤退。倫諾克斯等人於是成功回到了美國並匯報了有關遭受狂派攻擊的情況。

在大黃蜂的引領下，薩姆和蜜琪很快見到了包括柯博文、爵士、鐵皮和飛輪在內的其他幾位博派。柯博文向兩人解釋了事情的前因後果，表示他們急需獲得薩姆的祖先留下來的一副眼鏡來找到火種源，因為如果被狂派搶先的話，後者就會利用火種源賦予生命給地球上所有機械，這樣組成的大軍將導致人類滅絕。薩姆帶著幾個博派回到自己家裡去找眼鏡，差點被薩姆的雙親發現，幸好有蜜琪解圍。但是第 7 區的政府間諜西摩・西蒙斯（Seymour Simmons）突然帶領大隊人馬找上門來，並且拘捕了薩姆、蜜琪和薩姆的狗。博派之後介入營救，但最終柯博文因為不想傷害人類而放棄營救，薩姆、蜜琪和大黃蜂都被軍方所擒並帶往胡佛大壩。其他博派則利用眼鏡找到了火種源的位置，然後銷毀眼鏡趕往胡佛大壩。此外，還有兩位分別名叫瑪吉（Maggie）和格倫（Glenn）的駭客也在被聯邦調查局逮捕後送來了這裡。因為瑪吉之前在五角大樓工作時偷帶出了疾瘋入侵軍事網路所留下的訊號，想請格倫試圖破解。

偽裝成蜜琪的手機的疾瘋也被帶到了胡佛大壩，他發現了火種源並在後者的能源作用下恢復，然後開始聯絡天王星、毀滅者（Bonecrusher）、判官、黑魔等其他幾個狂派。天王星攻擊了大壩的供電系統，再加上疾瘋在內部搗鬼，密卡登被成功喚醒了，並開始與其他狂派們一起追殺薩姆和一眾博派。大黃蜂將火種源縮小成一個小盒子以可攜式帶。他們和一些軍人一起逃到了附近一個城市裡，博派在軍方幫助下先後打敗了黑魔、破壞者（Brawl），而毀滅者已經在之前公路上的追逐中被柯博文斬首。但大黃蜂也被天王星的攻擊打斷了腿，爵士更被密卡登撕成了兩半。當戰況開始不利時，柯博文催促薩姆將火種源放進自己胸口，打算與火種源同歸於盡，但薩姆卻將火種源推進了密卡登的胸口，殺死後者的同時也毀掉了火種源。

之後，密卡登的屍體被扔進大西洋的羅倫提恩海溝，政府也下令關閉第 7 區，薩姆一家人重獲自由。薩姆和蜜琪很快開始了一段戀情，而柯博文則認為地球已經成為博派的新家，並邀請還在太空中飄流的其他倖存博派來地球。電影結束後的字幕過程中插入了一段片尾彩蛋，顯示天王星逃出了大氣層。

## 演員

### 真人角色

* 西亞・李畢福飾薩姆・威特維奇，一個高中生，他的祖先阿奇博爾德・威特維奇是位北極探險家，因機緣巧合發現了密卡登；
* 梅根・福克斯飾蜜琪・巴內斯，薩姆暗戀已久的女同學，小時候曾和父親一起偷車，在片中利用這一「技能」協助薩姆；
* 喬許・杜哈莫飾威廉・倫諾克斯，駐防卡達的美國陸軍特種部隊上尉；
* 泰瑞斯・吉布森飾美國空軍戰鬥控制技術中士勞勃・艾普斯（Robert Epps），倫諾克斯上尉的部下；
* 約翰・特托羅飾西摩・西蒙斯，第 7 區的政府機密特工；
* 瑞切爾・泰勒飾瑪吉・麥德森（Maggie Madsen），美國國防部招聘的一位五角大樓分析師；
* 安東尼・安德森飾格倫・懷特曼（Glen Whitmann），瑪吉的一位駭客朋友；
* 凱文・鄧恩（Kevin Dunn）飾羅恩・威特維奇（Ron Witwicky），薩姆的父親；
* 朱麗葉・懷特（Julie White）飾朱迪・威特維奇（Judy Witwicky），薩姆的母親；
* 強・沃特飾約翰・凱勒（John Keller），美國國防部長；
* 麥可・奧尼爾飾湯姆・班納塞克（Tom Banachek），第 7 區主管；
* 阿莫瑞・諾拉斯克飾豪爾赫・「菲格」・菲格羅亞（Jorge "Fig" Figueroa），美國陸軍特種部隊成員，倫諾克斯上尉的部下；
* 扎克・瓦德（Zack Ward）飾唐納利（Donnelly）上士，倫諾克斯上尉的部下；
* 伯尼・麥克（Bernie Mac）飾鮑比・玻利維亞（Bobby Bolivia），二手車銷售商。

### 配音角色

* 彼得・庫倫為博派的首領柯博文配音。彼得曾在 80 年代的動畫片中為柯博文配音，他同意在本片中繼續為這一角色配音之舉受到了觀眾的熱烈歡迎，並被認為是電影最出色的其中一個方面；
* 馬克・瑞恩（Mark Ryan）為大黃蜂配音，他是博派的先鋒，山姆最好的朋友；
* 達柳斯・麥克克拉里（Darius McCrary）為爵士配音，他是柯博文的副手；
* 勞勃・福克沃斯（Robert Foxworth）為飛輪配音，他是博派的軍醫；
* 傑斯・哈梅爾（Jess Harnell）為鐵皮配音，博派的武器專家，哈梅爾還為判官配音，後者是個變形為巡弋者的狂派；
* 雨果・威明為狂派的首領密卡登配音。原本這個角色考慮由原版配音員弗蘭克・維爾克配音，但根據 DVD 評論音軌中的說法，導演貝覺得他的嗓音不合適，因此改選了雨果・威明；
* 吉姆・伍德（Jim Wood）為狂派成員毀滅者配音；
* 雷諾・維爾森（Reno Wilson）為狂派成員疾瘋配音；
* 查理・阿德勒（Charlie Adler）為狂派成員天王星配音，他是密卡登的副手，變形成一架 F-22 猛禽戰鬥機。

## 製作

### 發展

唐・墨菲起初計劃將動畫影集《特種部隊》改編成電影，但到了 2003 年 3 月伊拉克戰爭爆發後，孩之寶建議改將變形金剛系列改編成電影。湯姆・德桑托正是變形金剛系列產品的粉絲，他加入了墨菲的這個專案。兩人與漫畫書作者西蒙・福爾曼（Simon Furman）會面，決定將第一世代（Generation 1）作為電影的主要影響因素。他們把創造母體作為劇情引導線索，不過由於《駭客任務》系列電影中出現了同名裝置，因此莫菲更改了物體的名稱。德桑托選擇從人類的角度編寫電影的前制論述以期吸引觀眾，而莫菲則希望有一個現實的基調，讓人可以聯想到災難片。前制論述中包括的主要角色有博派中的柯博文、鐵皮、爵士、巡弋者、亞希、飛輪、輪傑和大黃蜂，狂派中的密卡登、天王星、聲波、黑豹 "破壞"、雷射鷹（Laserbeak）、蘭波（Rumble）、鬧翻天和震盪波。

史蒂芬・史匹柏也是變形金剛漫畫和玩具的粉絲，他於 2004 年確定出任電影的執行製作人。約翰・羅傑斯撰寫了劇本的初稿，其中設計了四個博派對抗四個狂派並包括有方舟號太空船。羅伯托・奧奇和艾里克斯・庫茲曼是《變形金剛》動畫的粉絲，兩人於 2005 年 2 月獲聘對劇本進行覆寫。史匹柏建議把劇情的重點放在「一個男孩和他的車」上，在奧奇和庫茲曼看來，這表現了成年和責任的主題，「汽車在美國所代表的東西」。在兩人的初稿中，薩姆和蜜琪兩個角色是劇本唯一的視角。變形金剛沒有台詞，因為製片人擔心說話的機器上看起來會顯得太扯了。而兩位編劇卻認為即使看起來很扯也罷，但若因此就不讓機器人說話，那就會是對變形金剛粉絲團的背叛。此外，第一稿還包括有一段在科羅拉多大峽谷的戰鬥場面。史匹柏看過了兩位編劇的劇本，並給出了一些改進建議。兩位編劇仍全程參與電影製作，混音期間還為機器人增加了台詞，不過這些台詞都沒有出現在最終的電影中，與初步剪輯的版本相比，上映的電影要短 15 分鐘。福爾曼創作，由多林金德斯利出版的《終極指南》，是編劇參與電影製作過程中所使用的一個資源。電影曾使用《最高指導原則》作為假暫定名，夢工廠的第一部變形金剛漫畫也是採用該名稱。

史匹柏於 2005 年 7 月 30 日邀請麥可・貝出任導演，但後者一開始覺得這是部「愚蠢的玩具電影」而拒絕了邀請。不過他還是希望能夠與史匹柏合作，並在參觀孩之寶後對電影有了新的概念。貝覺得初稿劇本「太孩子氣」，所以他增加了故事中的軍方角色。編劇們從《特種部隊》中尋找士兵角色的靈感，並很小心的避免混淆其所屬分支。電影中倫諾克斯試圖電話聯絡五角大樓時與一位接線員的爭執來源於貝在拍攝另一部電影時一位軍人告訴他的真實經歷。

奧奇和庫茲曼在系列的多個機器人之間反覆試驗，最終和另外幾位主創人員一起選定了最流行的幾個作為電影中的角色。貝表示，由於孩之寶需要開始設計玩具，大部分狂派在確定其名稱和角色前就已經選定。還有一些機器人的名稱由於遭到泄露而進行了更改。柯博文、密卡登、大黃蜂和天王星是僅有的幾個在每版本劇本中都有出現的角色，亞希是一個奧奇和庫茲曼引入的女性變形金剛，但因之後發現很難解釋清楚這個機器人性別的問題，因此角色也被取消，另外貝也不喜歡其摩托車般的原型，認為有些太小了。另外早期還有一個眾狂派在世界各地發起多輪攻擊的思路，最後也放棄了。

### 設計

主創人員根據其設想每一種車輛的尺寸來確定每一個機器人的尺寸，這可以讓變形金剛在地球上選擇的偽裝形式更為合理。片中有關火種源的概念是羅伯托・奧奇的設想，他在思考為什麼這些可以變形成交通工具的外星人會需要其他運輸工具來前往某地的問題時想到了這一理念。這反映出一種希望將變形金剛的形象塑造得更像外星人的願望，和第一世代中又重又大的形象不同。對設計產生重大影響的另一個因素則是日本武士的盔甲，變形金剛最初就是源自日本的玩具，所以這一因素也讓其重新有了該國的特點。機器人的形象還需要看起來像外星人，不然他們就會與其他電影中根據人的形象設計的機器人太過相似。

主創人員與通用汽車公司達成協定，由後者提供大部分博派的變形偽裝車型，這節省了 300 萬美元的製作經費，通用汽車還提供了近 200 輛車用於在電影高潮的大戰戲段中被銷毀。美國軍方提供了很大的支援，大幅提升了電影的真實感：片中出現了多架 F-22 猛禽戰鬥機、F-117 夜鷹戰鬥機和 V-22 魚鷹式傾轉旋翼機，這三種戰鬥機都是首次在電影拍攝中動用；許多軍人在片中出任群眾演員，軍方還給演員提供了真實的制服，此外片中還出現了 A-10 雷霆二式攻擊機和 AC-130 空中砲艇。克里斯蒂安・霍奇上尉（Captain Christian Hodge）開玩笑稱自己必須向上級解釋為啥電影主創人員想把大部分飛機都描繪成邪惡的狂派，不過他也表示，「大家都喜歡壞傢伙」。

### 拍攝

為了節省資金用於製作，導演麥可・貝主動減薪 30%。他安排了一個為期 83 天的拍攝計劃，為了達成這一目標，平均每天要進行比通常情況下更多的鏡頭調整。貝選擇在美國而非澳大利亞或加拿大進行拍攝，以便能與了解自己工作方式的熟悉團隊進行合作。2006 年 4 月 19 日先進行了一次預拍，主體拍攝工作則於 4 月 22 日在霍洛曼空軍基地（Holloman Air Force Base）展開，這裡拍攝的是片中美軍駐卡達軍事基地的橋段。為了在白沙飛彈靶場拍攝撒克巨人與倫諾克斯上尉的隊伍大戰的橋段，這裡先是進行掃描來清除未升空藥，然後再開始建一個村莊，諷刺的是，這個村莊就是用來炸毀的。片中駕馭空中預警機的飛行員在台詞上進行了即興發揮，仿佛真是在打仗一般。

劇組還在胡佛水壩和五角大樓取景，這也是繼九一一突擊事件以來首次有電影劇組獲准在這兩個地方進行拍攝。胡佛水壩的外景是在通常會有遊客到達的 10 點以前拍攝的，接下來的時間則會轉入水壩內部進行。片中用來囚禁密卡登的機庫建在洛杉磯西區的休斯飛機公司。片尾的高潮大戰是前後花 6 個周末的時間在洛杉磯拍攝的，還有部分鏡頭是在環球影城外景場地和位於底特律的密西根中央車站拍攝。劇組也獲許在格里菲斯天文台取景，這裡自 2002 年開始啟動翻修工程後仍處於關閉狀態。拍攝於 2006 年 10 月 4 日結束。此外，電影中還被發現使用了貝之前執導的電影《珍珠港》的片段。

### 特效

史匹柏鼓勵貝限制動作戲中機器人和背景元素對電腦繪圖的依賴，像毀滅者撞破一輛客車的特技就是實景拍攝，攝影鏡頭放置在車輛撞擊和升空場面中，來讓戲段看起來更精彩。電影中使用的傳統動畫於 2005 年 4 月開始製作，貝表示片中四分之三的特效是由光影魔幻工業公司製作的，其餘的則是由數字領域完成，包括在北極發現密卡登，疾瘋被斬斷的頭和一台自動販賣機經火種源啟用突變的鏡頭。許多動畫師都是變形金剛的忠實粉絲，他們進行了多處自由發揮：片中爵士跳到破壞者身上攻擊的橋段是參考 1986 年版電影《變形金剛》中的類似鏡頭。

光影魔幻工業公司於 2005 年花了 6 個月的時間製作機器人變形的電腦動畫，仔細對照了汽車模型上的每一個細節。起初這些變形過程都有遵循物理定律，但由於看起來不夠刺激而改得更為流暢。貝拒絕了給角色面部採用液態金屬的方案，而選用了「魔方」風格的造型。他希望可以在機器人身上多出現一些機械零件，這樣可以令其看上去更有趣、真實、動態和快速，而不是像頭笨拙的野獸。特技製作過程中的一個重要決策就是讓車輪儘可能長時間地接觸地面，這樣機器人就可以在變形的同時保持運動。貝還要求動畫師們觀察兩段武術表演和多部武俠片的錄影，以期讓電影中的打鬥場面看上去更優美。

由於變形金剛設計的複雜性，即便是像轉動手腕這樣就簡單的動作也需要 17 個可視元件，鐵皮的每隻槍都是由約 1 萬個部件組成，大黃蜂用一片面板來充當眉毛，還需用面部的多個零件迴轉來表現出微笑的效果，所有角色的眼睛都經過了擴瞳和亮化設計。據貝所說，「這些視覺效果是如此複雜，光影魔幻工業公司花掉令人咋舌的 38 個小時只是為了彩現其中一影格的運動畫面」，這也意味著該公司必須增加處理裝置。每一個經彩現的零件無論是否有光澤，都必須看起來像是真正的金屬，這一點給模型製作帶來了很大困難，因為那些乾淨的車輛都要變形成老舊且傷痕累累的機器人。對機器人的特寫鏡頭速度有所加快，來讓其看上去更「酷」，但在廣角鏡頭中動畫速度就需要放緩，以營造出令人信服的重量感。每組鏡頭都拍了相片，用來給電腦再現照明環境作參考，以求讓機器人看上去像真的在這樣的環境中活動一樣。貝之前曾導演過多部汽車廣告，他清楚光線追蹤正是讓這些機器人看上去更真實的關鍵，電腦合成模型的真實程度就取決於周圍環境反射到這些模型上的程度。機器人都經編程植入了多種類比，以便動畫師們專心於對所需特定區域的動畫製作，來讓鏡頭看上去更真實可信。

### 音樂

曾與麥可・貝在《絕地再生》中合作過的作曲家史蒂夫・賈布隆斯基先為本片的預告片譜寫了配樂，之後再為電影本身譜曲。曲目的錄製工作於 2007 年 4 月在加利福尼亞州的卡爾弗城進行。所有曲段使用了六大主題，全長約 90 分鐘。博派擁有三個主題，其中「柯博文」（Optimus）代表了這位博派至尊的智慧型和仁慈，另一個主題則在幾位博派降臨地球時演奏。狂派和火種源都有相應的主題。賈布隆斯基的導師漢斯・季默也在配樂創作過程中提供了幫助。

## 市場行銷

玩具由 TAKARATOMY 負責設計，由孩之寶負責出售，電影上映前一年 TAKARATOMY 開始設計電影玩具，但電影公司一年前還沒有完成設計，只有概念圖，日本設計師要猜測電影造形設計電影玩具，火種源、柯博文和天王星的玩具於 2007 年 5 月 1 日在美國上市，第一波玩偶則於 6 月 2 日上市。這些玩具中還包括了亞希在內的多個電影裡沒有出現的角色。第二波產品名為「火種源源動力」（AllSpark Power），計劃於 2007 年末發行，其中將包含電影中那些普通汽車經重新繪製的機器人版本。這些玩具中還包括活動部件，讓其可以自動變形。孩之寶 2007 年在本片周邊商品上的銷售額達到了 4.8 億美元。

孩之寶與約 200 家公司達成協定，在約 70 個國家對電影進行宣傳。麥可・貝為通用汽車、松下電器、漢堡王和百事公司導演了置入性行銷廣告，電影中的包括大黃蜂的原型轎車和火種源等道具放到了 eBay 網站上進行慈善義賣。第 7 區的網站上還出現了一個病毒行銷另類實境遊戲，其中有本片中和以前的所有變形金剛玩具一起參加一個名為「餓龍」（Hungry Dragon）的秘密行動。網站上還有多段影片，提供地球上存在變形金剛的「證據」，其中包括大黃蜂的那輛原型轎車。

## 發行和反響

《變形金剛》於 2007 年 6 月 10 日在 N 首爾塔舉行了全球首映式。而電影 6 月 27 日在洛杉磯電影節（Los Angeles Film Festival）舉行的首映式使用了數字衛星來將影片即時投射到銀幕上。6 月 28 日影片又在羅德島州舉辦了首映式，到場觀眾可以購買價格為 75 美元的門票自由入場觀看，所獲收入將使該州的 4 個慈善機構受益，分別是羅德島社群糧食銀行（the Rhode Island Community Food Bank）、羅德島自閉症計劃（the Autism Project of Rhode Island）、羅德島領養（Adoption Rhode Island）和孩之寶兒童醫院。2007 年 9 月 21 日，電影開始經 IMAX 發行，並且與之前放映的版本相比還有增加一些內容。

### 概括

《變形金剛》的粉絲對電影中許多角色風格激進的重新設定評價不一，不過選擇彼得・庫倫來為柯博文配音之舉獲得了熱烈好評。《變形金剛》的漫畫作者西蒙・福爾曼和《百變金剛》的指令碼顧問本森・議（Benson Yee）都稱讚這是一部壯觀而充滿樂趣的電影，不過福爾曼覺得片中人類的故事情節有些太多了。而議則感覺作為一個系列的開山之作，電影需要建好大部分虛擬宇宙，因此沒有足夠的時間細述狂派的故事。

電影為變形金剛系列產品大幅提升了知名度，吸引了眾多新粉絲。其商業上的成功也催生了將《聖戰士》和《太空堡壘》改編寫電影的計劃，還包括《霹靂遊俠》的重拍。拍攝續集期間，一些軍人告訴導演麥可・貝，《變形金剛》有助於讓他們的孩子理解自己父親的事業，許多人都給他們的水牛地雷防護車起了與變形金剛角色相同的名字，電影中的這種車正是毀滅者的原型。

電影 2009 年發行的續集片名定為《變形金剛：復仇之戰》後，勞勃・奧奇曾被問起本片是否會重新命名，就像 1977 年的《星際大戰》重新發行時命名為《星際大戰四部曲：曙光乍現》一樣。奧奇估計這一可能性不大，但如果真要更名，他會用《變形金剛：別有洞天》（Transformers: More Than Meets the Eye，意譯）。

### 專業評價

《變形金剛》在影評人中獲得的評價褒貶不一。根據爛蕃茄上收集的 221 篇專業評論文章，其中 127 篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為 57%，平均得分 5.8（最高 10 分）。而在 Metacritic 上收集的 35 篇評論中有 26 篇給出好評，2 篇差評，7 篇褒貶不一，平均得分 61（滿分 100）。IGN 網站的托德・吉爾克里斯特（Todd Gilchrist）稱這是麥可・貝最優秀的電影，是「為數不多的幾部可以讓人同時對其中的聰明和愚蠢感到滿意的作品之一，這主要是因為片中無可否認地擁有很多有趣的東西」。《廣告商》（The Advertiser）的肖恩・福斯特（Sean Fewster）認為片中的視覺特技堪稱天衣無縫，「你可能會以為電影公司真的實現了人工智慧」。《丹佛郵報》（The Denver Post）的麗莎・甘迺迪（Lisa Kennedy）稱讚片中對機器人的描述擁有「可信的尺度呈現和親切感」。ABC 節目主持人瑪格麗特・彭慕蘭（Margaret Pomeranz）對片中「一個像我這樣對變形金剛完全一無所知的人牽扯進這些巨型機器命運」的設定感到驚喜。Ain't It Cool News 網站的德魯・麥克威尼（Drew McWeeny）覺得大多數角色都融入到了故事裡，而這一點在大量特技泛濫的今天是一個真正的奇蹟。作家彼得・大衛（Peter David）稱讚導演成功地一直吊起觀眾的胃口，最終呈現出了一些真正壯觀的戰鬥場面。羅傑・埃伯特也給予影片三星（最高四星）的正面評價。

雖然電影的視覺效果獲得了讚譽，但影評人對人類的故事情節有不同看法。《好萊塢報道》的柯克・哈尼科特（Kirk Honeycutt）喜歡片中「把一個少年的情節主線和世界末日捆綁在一起」的做法，而《帝國雜誌》的伊恩・內森（Ian Nathan）則稱讚西亞・李畢福是「一個聰明、有天份的喜劇演員」，稱他把握了這個玩具故事中直率和諷刺的平衡。Ain't It Cool News 網站的創始人哈里・諾爾斯（Harry Knowles）覺得麥可・貝的風格和史匹柏有衝突，稱片中的軍方故事線索只是在轉移觀眾對薩姆的注意力。詹姆士・伯拉迪尼（James Berardinelli）很討厭這部電影，他無法在動作戲中把角色聯絡起來，因此覺得影片冗長乏味。《洛杉磯時報》的肯尼斯・圖蘭（Kenneth Turan）覺得片中的人類「毫無生氣到有些奇怪，一直在那裹足不前消磨時間，等待那些大玩具來讓鏡頭充實起來」，而 ComingSoon.net 網站的約書亞・斯坦姆斯（Joshua Stames）覺得那些變形金剛本來是「完全真實可信的，可一旦他們開口說話的那一瞬起，他們就還原成了幾個糟糕的動畫角色」。《每日先驅報》（Daily Herald）的馬特・阿拉多（Matt Arado）對劇中變形金剛只比配角略多一點的戲份感到惱火，而且覺得電影中場有些低迷。CNN 的湯姆・查瑞提（Tom Charity）對電影基於玩具的構思提出疑問，覺得電影「旨在吸引青年觀眾…… 但把我們這些人晾在一邊納悶好萊塢是不是又把目標降低了」。

### 票房

《變形金剛》是 2007 年全世界商業上最成功的非續集電影，如果包括續集，其 7.09 億美元的票房成績也可以在 2007 年的世界電影中排到第 5 位，僅次於《神鬼奇航 3：世界的盡頭》、《哈利波特：鳳凰會的密令》、《蜘蛛人 3》和《史瑞克三世》，並且截止 2013 年 9 月 10 日也還可以在世界電影歷史票房總榜上排到第 58 位元。影片於 2007 年 6 月 28 日在包括澳大利亞、紐西蘭、新加坡和菲律賓在內的 10 個國家上映，首周進帳 2950 萬美元，登上這全部 10 個國家的票房冠軍寶座。電影在馬來西亞收入 520 萬美元，刷新了該國歷史上的電影票房紀錄。《變形金剛》於 7 月 11 日在中華人民共和國上映，收入 3730 萬美元，成為該國繼 1997 年的《鐵達尼號》後票房最高的外語電影。其上映第一天就收入了 300 萬美元，也刷新了該國外語片上映的紀錄。影片於 7 月 27 日在英國正式上映，進帳 870 萬英鎊，並在這個周末創下了電影上座率的新紀錄。在英國電影票房排行榜上位居第二位，僅次於《辛普森家庭電影版》。《變形金剛》還成為 2007 年度大韓民國觀影人數最多的外語電影，並刷新影片的外匯收入紀錄。

在北美，《變形金剛》是 2007 年平均每家電影院或平均每張銀幕收入最高的電影。影片於 7 月 2 日 20 點開始進行預演，7 月 3 日正式上映，其中單在美國的預演就收入了 880 萬美元，正式上映當天則收入 2780 萬美元，刷新了星期四上映電影票房的紀錄，不過這個紀錄之後被 2012 年的《蜘蛛人：驚奇再起》打破。不過，本片打破了《蜘蛛人 2》創下的 7 月 4 日票房紀錄，收入達 2900 萬美元。《變形金剛》在北美的 4050 家電影院上映，第一個周末就進帳 7050 萬美元，而上映首周則達到 1.55 億美元，創下了非續集電影的首周票房新紀錄。這個成績比派拉蒙電影公司的預期還要高 50%，該公司的一位高層將之歸功於口口相傳效應，讓家長們知道「可以帶上孩子（去看）」。一位市場調查顯示電影最受兒童及其包括年長女性在內的家長們歡迎，還吸引了許多非裔和拉丁裔觀眾走進電影院。《變形金剛》在美國和加拿大的影院上映共計收入了 3.19 億美元，是兩國 2007 年的電影票房季軍，僅次於《蜘蛛人 3》和《史瑞克三世》。

### 榮譽

《變形金剛》上映前，就在 2007 年 MTV 電影大獎中經投票入選「你還沒看過的最佳暑期電影」，之後又在 2008 年 MTV 電影大獎中當選為最佳影片。影片在第 80 屆奧斯卡金像獎角逐中獲得了音效剪輯、音效、視覺效果 3 項提名，但均未獲獎，分別敗給了《神鬼認證：最後通牒》和《黃金羅盤》。電影獲 2008 年兒童選擇獎最受歡迎電影獎提名，但最終不敵《鼠來寶》。影片在 2007 年吉隆坡國際電影節（Kuala Lumpur International Film Festival）上獲得了最佳特技效果評審團優異獎。視覺效果總監史考特・法拉（Scott Farrar）分別在好萊塢電影節和 2007 年 10 月 22 日舉行的好萊塢頒獎晚會典禮上因在本片中的出色表現而獲得了肯定。

2008 年，視覺效果協會授予《變形金剛》4 個獎項，分別是「以視效帶動」類電影最佳視覺效果和最佳單場視覺效果橋段（片中柯博文和毀滅者的大戰），另外兩個獎項分別針對電影的微縮模型和合成兩方面表現。作曲家史蒂夫・賈布隆斯基也獲得了廣播音樂公司（Broadcast Music Incorporated）的肯定。《娛樂周刊》將大黃蜂列為最受歡迎電腦合成角色的第 4 名，而《泰晤士報》則把柯博文評為最優秀電影機器人的第 30 位。而在另一方面，強・沃特因本片和《國家寶藏：古籍秘辛》、《九月黎明》（September Dawn）等 4 部電影而獲第 28 屆金酸莓獎最差男配角獎提名。

### 家用媒體

《變形金剛》於 2007 年 10 月 16 日發行了第一區的 DVD，同時發行的還有 HD DVD 格式。其中沃爾瑪版本的 DVD 中包含前作漫畫的縮減動畫版本，名為《變形金剛起源》（Transformers Beginnings），其中有馬克・瑞恩、彼得・庫倫、凱文・杜恩和弗蘭克・維爾克配音。而塔吉特版本則是一個柯博文變形的 DVD 盒，還有一本有關狂派的漫畫書。DVD 發行後，首周售出了 830 萬份，是 2007 年銷售速度最快的 DVD，HD DVD 在北美共售出 19 萬份，創下了該格式單片銷售的新紀錄。DVD 一共售出了 1374 萬份，也是 2007 年最暢銷的。

電影於 2008 年 9 月 2 日發行了藍紋光碟。其中的雙碟版本首周就成為最暢銷的電影藍光影碟，占該周影片 DVD 銷售量的三分之二，在所有 DVD 銷量版上仍然可以排到第 3 位。2009 年 6 月 16 日，派拉蒙在所有新的《變形金剛》DVD 中包括了一張貼紙，其中包含有可以用來線上觀看首部電影獨家內容的代碼，還可以搶先欣賞續集《變形金剛：復仇之戰》，內容包括三段《變形金剛：復仇之戰》的獨家片段，兩部電影的幕後片段和第一部電影的一些從未發行過的刪除鏡頭。截止 2013 年 9 月 9 日，DVD 在北美地區已經售出了超過 1625 萬份，收入超過 2.92 億美元。

## 續集

2009 年 6 月 24 日，電影的續集《變形金剛：復仇之戰》上映，雖然所獲專業評價慘不忍睹，但商業上仍然非常成功，票房更勝前作。2011 年 6 月 29 日，第二部續集《變形金剛 3》以 3-D 模式上映，評價仍然較差，但票房突破 11 億美元。2014 年 6 月 27 日，第 4 部《變形金剛》電影《變形金剛 4》發行，票房超過 10 億美元，成為 2014 年世界電影票房冠軍。第 5 部《變形金剛》系列電影於 2017 年上映，麥可・貝繼續出任導演。

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《變形金剛》的資料（英文）
* AllMovie 上《變形金剛 》的資料（英文）
* 爛番茄上《變形金剛》的資料（英文）
* Metacritic 上《變形金剛》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《變形金剛》的資料（英文）
* Yahoo 奇摩電影上《變形金剛》的資料（繁體中文）
* 開眼電影網上《變形金剛》的資料（繁體中文）
* 豆瓣電影上《變形金剛》的資料 （簡體中文）
* 時光網上《變形金剛》的資料（簡體中文）