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藝海疑魂

《**絲絨電鋸**》（英語：_Velvet Buzzsaw_，中國大陸譯《**天鵝絨圓鋸**》，香港譯《**藝海疑魂**》）是一部 2019 年美國恐怖片，由丹・吉洛伊自編自導，其主演包括傑克・葛倫霍、蕾妮・羅素、東妮・克莉蒂、札薇・艾希頓、湯姆・史特瑞吉、娜塔莉亞・戴爾、戴維德・迪格斯、比利・馬格努森和約翰・馬克維奇。故事描述未知藝術家遺留下的無價藝術品意外地為藝廊帶來前所未有的詭事。該片最先於 2019 年 1 月 27 日在日舞影展上舉行全球首映，並於 2019 年 2 月 1 日在 Netflix 上發行。

## 劇情

一位未知藝術家留下的一系列無價大作讓藝廊及整個藝術界帶來了無比的喜悅，但沒人料想到竟有一股超自然的力量會對那些貪婪並褻瀆藝術人帶來詛咒。

## 演員

* 傑克・葛倫霍 飾 莫夫・范德沃爾特（Morf Vandewalt）
* 蕾妮・羅素 飾 蘿朵拉・海茲（Rhodora Haze）
* 東妮・克莉蒂 飾 葛蕾琴（Gretchen）
* 札薇・艾希頓 飾 約瑟菲娜（Josephina）
* 湯姆・史特瑞吉 飾 強・唐德恩（Jon Dondon）
* 娜塔莉亞・戴爾 飾 可可（Coco）
* 戴維德・迪格斯 飾 達姆利許（Damrish）
* 比利・馬格努森 飾 布萊森（Bryson）
* 約翰・馬克維奇 飾 皮爾斯（Piers）
* 彼得・加迪奧特 飾 瑞奇・布蘭（Ricky Blane）
* 馬克・史泰格（Mark Steger） 飾 霍柏曼（Hoboman）

## 製作

2017 年 6 月，據報導，演員傑克・葛倫霍和蕾妮・羅素將合作出演一部由丹・吉洛伊自編自導的電影，珍妮佛・福斯將擔任監製，並由 Netflix 出自製作及發行。2018 年 1 月，其片名宣布為《絲絨電鋸》（_Velvet Buzzsaw_）。2018 年 3 月，其他演員陣容釋出，包括札薇・艾希頓、湯姆・史特瑞吉、娜塔莉亞・戴爾、戴維德・迪格斯、東妮・克莉蒂、約翰・馬克維奇與比利・馬格努森。

### 拍攝

主要拍攝始於 2018 年 3 月 5 日在加利福尼亞州洛杉磯進行。

## 音樂

馬可・貝爾特拉米和巴克・山德斯（Buck Sanders）被選來為電影的配樂作曲，取代了時常與導演吉洛伊合作的詹姆斯・紐頓・霍華。

## 發行

《絲絨電鋸》於 2019 年 1 月 27 日在該年日舞影展上舉行全球首映。該片於 2019 年 2 月 1 日在 Netflix 上發行，並以有限上映的方式在美國戲院上映。

## 迴響

匯總媒體網站爛番茄根據 97 篇評論，新鮮度 67%，平均得分 6.1／10；該網站共識：「如果你今年（或大部份的年份中）只看一部帶有恐怖色彩的藝術世界諷刺之作的話，那就應該是《絲絨電鋸》。」。該片在 Metacritic 上獲得 60 分。

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《絲絨電鋸》的資料（英文）
* 在 Netflix 上觀看《絲絨電鋸》（因版權限制，本節目可能僅在部分地區上架。）
藝深

**藝深** （前名：藝琛），香港音樂人，從事作曲、編曲、監製的音樂工作、也曾擔當演唱會鍵琴手，代表作包括 RubberBand 的《發現號》、《阿波羅》、《小涼伴》及《零度聖誕》。

## 生平

1999 年藝深於機緣巧合下認識了許願以創作人身份加入其公司「星工廠」。2006 年組成 RubberBand 擔任鍵琴手，但於 2010 年 10 月因健康理由退出。於 RubberBand 期間發表的原創歌曲《阿波羅》曾奪得新城勁爆頒獎禮 2009 的勁爆原創歌曲獎和 2009 年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮的專業推介叱吒十大第二位，此作品也被選為加拿大至 HIT 中文歌曲排行榜年度總選全國推崇十大粵語歌曲其中之一。2015 年成立樂隊 ZolarWind，於 2019 年換上新主音後組成 ZolarWind 2.0。

## 音樂作品

## 獎項

## 參考資料
藝畫開天

**藝畫開天**（全稱：**武漢藝畫開天文化傳播有限公司**，英文名稱：**YHKT ENTERTAINMENT**）是成立於 2015 年 5 月的一家中國動畫製作公司。主要利用遊戲、影視、文學、漫畫、衍生品等領域打造精品原創動畫 IP。

## 發展歷程

2015 年 5 月 12 日，公司成立。2015 年 7 月，獲到三七互娛天使輪投資。2015 年 9 月 16 日，推出動畫《瘋味英雄》，於騰訊視頻、愛奇藝、搜狐、優酷、B 站等十多家主流視頻網站同步上映。

2017 年 4 月，得到林芝利創信息技術有限公司（騰訊產業投資基金）的投資。2017 年 5 月 3 日，動畫《幻鏡諾德琳》在騰訊和 B 站兩大平台上映。2017 年 6 月 20 日，公司宣布製作全新的原創動畫《靈籠：INCARNATION》。2017 年 8 月 23 日，發布新劇《靈籠：INCARNATION》概念預告片。

2018 年 2 月 9 日，在 B 站放出《靈籠：INCARNATION》預告，10 小時登頂 B 站全站第一，迅速獲得了數十萬用戶追番，並宣布正片將於 2019 年上線。2018 年 2 月 10 日，獲到嗶哩嗶哩和騰訊千萬投資。

2019 年 6 月 26 日，B 站成立 10 周年慶典上，宣布藝畫開天作為聯合出品方將負責《三體》動畫的製作。《三體》在 2022 年開播。

## 主要作品

## 榮耀

* 榮登楚馨獎「2018 新銳創業公司 TOP10」
* 《靈籠：INCARNATION》榮獲「金海豚獎」優秀創意動畫短片
* 《靈籠：INCARNATION》榮獲「新光獎」最佳動畫短片提名

## 參考

## 外部連結

* 武漢藝畫開天文化傳播有限公司官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝發局

**香港藝術發展局**（簡稱**藝發局**）（英文：Hong Kong **A**rts **D**evelopment **C**ouncil（**ADC**）），於 1995 年根據香港藝術發展局條例（香港法例第 472 章）成立，是政府指定全方位發展香港藝術的法定機構，其角色包括資助、政策及策劃、倡議、推廣及發展、策劃特別項目等。每年頒發「香港藝術發展獎」。

## 組織架構

局內最高決策層為大會，由最多 27 人組成，由行政長官委任，其中 10 位經由藝術界投票選出。大會成員包括主席、副主席各 1 名、不超過 22 名其他成員，以及 3 名政府部門首長（文化體育及旅遊局局長、教育局常任秘書長、康樂及文化事務署署長）或其代表。

大會下設 6 個委員會，包括管理、覆檢、策略、藝術支援、藝術推廣、審計，以及 10 個藝術組別，包括藝術行政、藝術評論、藝術教育、舞蹈、戲劇、電影及媒體藝術、文學、音樂、視覺藝術、戲曲；另設有藝術顧問和審批員。

## 歷史

* 1982 年當時文康市政科成立諮詢性質的演藝發展局，為香港藝術發展局前身。
* 1993 年 10 月政府成立香港藝術發展局籌備工作小組。
* 1994 年 4 月 1 日香港藝術發展局正式成立，取代原有香港演藝發展局。
* 1995 年 6 月 1 日香港藝術發展局成為法定機構。

## 資助形式

每年藝發局都會撥款資助香港藝術團體、藝術節目及出版藝術刊物。一般來說，共分為四種資助形式：

* 「三年資助」支持香港大型專業藝團作長遠的發展。
  * 1999-2002 年第一期三年資助，獲資助的六大藝團為中英劇團、明日劇團、進念二十面體、香港小交響樂團、香港芭蕾舞團及城市當代舞蹈團。
  * 2002-2005 年第二期三年資助，劇場組合取代明日劇團，其餘藝團繼續獲得資助。
  * 2005-2007 年屬過渡期，配合政府檢討資助政策，各藝團繼續獲得資助。
  * 2007 年政府將六大藝團脫離藝發局資助架構，與原由康文署資助的另外四個演藝團體，一併以「主要演藝團體」的名義，改由民政事務局直接資助。
* 「一年資助」有策略性地支持培養專業藝術團體的成長。
* 「中介計劃」用來促進藝術的多元發展及為藝術家提供策略性支援。
* 「計劃資助」公開支持藝團及藝術工作者的表演、展覽、出版、教育、創作、評論和存檔等等。

## 歷任主席

* 何鴻卿（1995-1996）
* 周永成（1995-2000）
* 何志平（2000-2002）
* 陳達文（2002-2005）
* 馬逢國（2005-2011）
* 王英偉（2011-2022）
* 霍啟剛（2023-）

## 來源參考

## 外部連結

* 香港藝術發展局官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 香港藝術發展局臉書專頁
藝秀晶

**芮秀貞**（韓語：예수정，1955 年 3 月 25 日 —），另譯**藝秀晶**，本名**金秀貞**（韓語：김수정），韓國女演員。1979 年出道，其母為演員鄭愛蘭，演員韓振熙為其姐夫。2016 年在韓國最高觀影人次電影《屍速列車》中飾演善良的老婦人尹吉一角而備受大眾關注。

2021 年 7 月，芮秀貞憑藉《69 歲》入圍第 26 屆春史電影節的最佳女主角獎。

## 出演作品

### 電視劇

### 電影

## 獎項

## 參考資料
藝穗會

**藝穗會**（英語：The Fringe Club）是香港推廣藝術創作的非牟利機構及慈善團體，收入大部分來自場中的酒吧、餐廳及不同機構的贊助，其餘的則來自租借表演場地的費用、藝穗會會費、展覽的分帳及政府資助。成立於 1983 年，提供更大的空間給香港本地藝術家創作，亦給予技術支援及協助推廣其作品。

會址位於中環下亞厘畢道和雲咸街交界，近雪廠街南，稱為舊牛奶公司倉庫，並已被列為香港一級歷史建築。

直至現在，藝穗會共製作了 28 個藝術節，在 15 個城市進行了 62 次外地文化交流，主持了 67 次藝術從業人員駐場計劃，舉辦了 1,400 個展覽、8,150 場舞台演出、1,900 場音樂會和 3,230 次社區外展活動，包括於 2010 年上海世博演出、策展 2011 年第五十四屆威尼斯雙年展香港館等。

## 場地

藝穗會可供表演或展覽的場地包括賽馬會劇場、地下劇場、Colette's、冰庫、奶庫、陳麗玲畫廊及九號館。

## 駐場藝團

曾駐場的藝團有「天台畫室」、「藝穗默劇實驗室」及「樂天陶社」等。

## 乙城節

「香港藝穗節」（Hong Kong Festival Fringe Ltd）於 1983 年成立，參照愛丁堡藝穗節（Edingburgh Fringe Festival），本著開放及創作自由的原則，致力為從事不同藝術形式的本地及外來藝術家，營造在香港和海外展示作品的環境，並積極為他們與香港文化之間建立溝通的管道。1997 年回歸前後，香港身份轉變，城市的未來發展方向呈多種可能，藝穗節於 1999 年更名「乙城節」（City Festival），重新定位致力推動城市文化，關注「我城」和「他城」，除了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術，更探索所有與城市生活相關的課題，如城市規劃等，是唯一以都市文化為主題的藝術節。 
  
2011 年，乙城節以「牆不了的藝術節」作為新理念，把傳統密集式的藝術節貫穿全年舉行，提倡藝術融入日常生活、創作和發表自由，及藝術發生不受時間、空間的限制，以此呼應被科技催化的社會變遷，探討藝術與觀眾的關係、欣賞藝術的方式、城市人生活方式的深刻轉變。

## 會址

藝穗會會址乃一幢歷史建築物，坐落香港最繁盛的中區。這座於十九世紀末興建，以磚塊砌成，樓高三層的大樓，是極少數可以保存至今的建築物之一。大樓興建時，它的設計可作多種用途，包括工業、商業及住宅等方面；因此，大樓的建築是非常獨特的，不但反映它原先作多功能用途的目標，還煥發殖民地時期的懷舊色彩。

藝穗會於 1984 年接管這座大樓時，樓房已歷久失修，破爛及漏水，藝穗會創辦人謝俊興與一群熱心的義工和裝修工人，合力在短短四星期內，把被棄置十多年的冰房重新整理，變身成為今日的藝穗會。起初，藝穗會在沒有固定租約的情況下，經營了五年，後來與政府簽約。藝穗會經過多年不同階段的維修，將這座大樓好好保存下來，做出一番新面貌。除令它逃過發展商的斧鑿外，還賦予它新生命。今天，藝穗會已被公認為香港以至亞太區一個充滿活力動感的當代藝術空間，成為有價值地重用被棄置的建築物，及令頹敗的社區恢復生氣的成功例子。

## 大樓歷史

1892 年建成的舊牛奶公司倉庫原為冰窖，舊倉庫的面積只有現時倉庫的一半（南座）。1896 年，牛奶公司將總部搬至主倉庫，其後陸續加入屠場、餡餅生產工場、牛奶分銷中心、零售冰粒雪庫、副食品工場及鍋爐間等設備。1913 年，公司將倉庫翻新成為總經理住所。日佔時期（1941-1945）倉庫曾經被日軍掠奪一空。這裡至 1970 年代仍為牛奶公司總部。1982 年，香港外國記者會進駐舊北座，兩年後政府亦將南座租予藝穗會使用。

## 活動

直至現在，藝穗會共製作了 28 個藝術節，籌辦了 24 場劇場，舞蹈及實景原創演出。
在 15 個城市進行了 68 次外地文化交流，主持了 100 次藝術從業人員駐場計劃，舉辦了逾 1,600 個展覽、9,000 場舞台演出、3,000 場音樂會、3,300 次社區外展活動和一系列的海外交流，包括於 2010 年上海世博會演出及策展、2011 年第 54 屆威尼斯雙年展香港館策展、2012 及 2014 台北香港週、照亮香港在檳城 2014 及照亮香港在新加坡 2007 及 2015。

## 相關

* 乙城節（藝穗節）
* 牛奶公司
* 香港賽馬會贊助
* 香港外國記者會

## 參考資料

## 外部連結

* 藝穗會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝考

**普通高等學校藝術類專業招生統一考試**，簡稱**藝術高考**、**藝考**，是中華人民共和國普通高等學校藝術類專業的招生入學考試，由普通高中畢業生、中等職業學校學生或具有同等學力的考生參加的選拔性考試。

藝術類高考與「普通高等學校招收高水平藝術團統一測試」（簡稱高水平藝術團）是不同考試，藝術類高考考生只能錄取和就讀藝術類專業，而高水平藝術團招生則是在普通高考志願投檔上降分錄取，考生仍可就讀普通專業，但必須參加大學藝術團排練演出。後者招生數遠遠少於前者，全國名額只有不到五千人。

## 命題與地點

藝術類高考由中華人民共和國教育部統一組織調度，根據各省教育廳公布的《考試大綱》由各省級教育考試院自主命題依照《普通高等學校本科專業目錄》，藝術學門類專業分為 8 個考試類別。

* 音樂類
* 美術類
* 舞蹈類
* 播音與主持類
* 編導類
* 表演類（含影視表演和服裝表演專業方向）
* 攝影類
* 書法類

藝術類高考采筆試和面試相結合的形式。考試科目由文化課、專業課兩部分組成。

* 文化課 - 考生需要參加普通高考，以普通高考成績作為文化課成績。
* 專業課 - 依考試類別、視政策規定和院校專業招生要求參加專業課的省級統考、聯考或校考。

獨立設置本科藝術的院校可跨省設點組織考場，其餘院校原則上只在該校所在地設點組織校考。校考要在春節後進行，3 月底前結束。中等藝術學校的應屆畢業生、軍隊戰士經大軍區級政治部批准、非藝術類中等專業學校和技工專業的畢業生工作滿兩年者，經所在單位批准也可以報考。

## 參見

* 中華人民共和國教育
* 招生政策：自主招生、保送生
* 高等學校招生：普通高等學校招生全國統一考試（普通高考）、成人高等學校招生全國統一考試、港澳台僑聯招、高等職業教育入學考試（春季高考）、普通高等學校體育類專業招生統一考試（體育高考）、
* 指定科目考試、香港中學文憑考試

## 注釋

## 參考文獻

## 外部連結
藝聲

**藝聲**（韓語：예성，羅馬化：_YeSung_，1984 年 8 月 24 日 —），韓國男藝人、歌手、演員，本名**金康熏**（韓語：김강훈，羅馬化：_Kim Kong-hoon_），為韓國男子演唱團體「Super Junior」及子組合「Super Junior-K.R.Y.」、「Super Junior-Happy」成員，在隊內擔任三位主唱之一，同時亦是「S.M.THE BALLAD」成員之一。

## 演藝經歷

2001 年參加 Starlight Casting System Casting，獲 SM BEST 選拔大賽歌唱賽第一名，入選為 SM Entertainment 的練習生。藝聲意為「藝術的聲帶」、「藝術的聲音」，為 Super Junior 主唱之一，擁有「OST 王子」之稱。

2005 年 11 月 6 日，以出道曲《Twins (Knock Out)》在 SBS 人氣歌謠中首次登台演出，並正式出道，但當時因腎結石問題而需要打點滴，現場表演也是不能出現超過 3 秒。

2013 年 5 月 6 日，藝聲入伍，在全羅北道全州 35 師團接受 4 周的基礎軍事訓練之後，以公益勤務兵身份服役 23 個月。2015 年 5 月 4 日，藝聲退伍；同年 7 月 11 及 12 日，藝聲出演 Super Junior 世界巡迴演唱會《Super Show 6》首爾安可場，並正式歸隊，時隔 2 年零 4 個月重返歌壇；7 月 16 日發行的《Devil》是藝聲退伍復出的首張 Super Junior 韓語專輯；10 月 24 日至 11 月 29 日，出演電影劇《錐子》。

2016 年 4 月，發行首張個人迷你專輯《Here I Am》。專輯發行前夕曾表示母親為他改了新名字為金鐘勳（김종훈，Kim Jong Hoon），事後在 6 月的個人演唱會上表示並沒有改成；同年 6 月，於首爾三成洞 COEX SMTOWN THEATRE 舉行首次個人演唱會《SWEET COFFEE (커피 한 잔 시럽은 많이)》，為 SM 第五位舉行《THE AGIT》系列演唱會的歌手；9 月，舉行日本首次個人巡迴演唱會《SUPER JUNIOR-YESUNG JAPAN TOUR 2016 ～BOOKS～》，在日本七個城市舉辦共 16 場演唱會；10 月 19 日，發行首張個人日語單曲《Let Me Kiss》；11 月，藝聲與佐佐木希合作主演愛情喜劇電影《My Korean Teacher》。

2017 年，藝聲出演 OCN 電視劇《Voice》，與張赫、李荷娜合作，他在劇中飾演一位交通系的天才警察，只看 CCTV-GPS 就能推測罪犯逃跑路線。

同年 4 月 18 日，發行第二張個人迷你專輯《Spring Falling》，傍晚六點公開主打歌《Paper Umbrella》的 MV，11 日中午公開收錄曲《冬眠》的 MV；5 月 13 日舉行第二次個人演唱會《봄悲（春悲）》；6 月舉行日本第二次個人巡迴演唱會《SUPER JUNIOR-YESUNG JAPAN TOUR 2017 ～Y's Song～》。

2019 年 2 月 20 日發行首張個人日語正規專輯《STORY》，並於同年 2 月 6 日中午十二點先行公開主打歌《Because I Love You ～大切な絆～ 》的 MV，2 月 13 日中午十二點再先行公開第二主打歌《いま會いにゆきます～If You～》的 MV，於同年 2 月 20 日起於日本四個城市舉行共 7 場日本第三次個人巡迴演唱會「SUPER JUNIOR-YESUNG Special Live『Y’s STORY』」。

同年 6 月 18 日發行第三張個人迷你專輯《Pink Magic》。

2020 年，藝聲主演電影《불도저에탄소녀（暫譯：乘坐推土機的少女）》，與金惠奫合作，在劇中飾演一位刑事警察引導主要案件，該電影於 2020 年 5 月開始拍攝。

2021 年 4 月 23 日發布第四張個人迷你專輯 [Beautiful Night] 先行曲《Phantom Pain》的 MV，同年 5 月 3 日發行第四張個人迷你專輯 [Beautiful Night] 主打歌《Beautiful Night》的 MV。

同年 6 月 24 日作為特殊嘉賓參與了 NBA 西區冠軍賽第四場比賽紐約尼克對洛杉磯快艇的解說。

## 音樂作品

### 迷你專輯

* 2016 年 4 月 19 日：首張個人迷你專輯《Here I Am》
* 2017 年 4 月 18 日：第二張個人迷你專輯《Spring Falling》
* 2019 年 6 月 18 日：第三張個人迷你專輯《Pink Magic》
* 2021 年 5 月 3 日：第四張個人迷你專輯《Beautiful Night》

### 正規專輯

#### 韓語

* 2023 年 1 月 25 日：首張正規專輯《Sensory Flows》

#### 日語

* 2019 年 2 月 20 日：首張日語正規專輯《STORY》

### 日本單曲

### 原聲音樂

### 創作登記

* 藝聲在韓國音樂著作權協會的編號為（10010725）

### 詞曲創作

## 媒體作品

歷年參與的電影、電視劇、MV、綜藝節目、電台、音樂舞台等參見。

## 獎項

### 大型頒獎禮獲獎獎項

### 榮譽

* 1999 年 11 月 獲「韓國天安歌謠祭」金獎
* 2001 年 獲 SM 青少年 Best 選拔大會歌唱獎

## 參考來源

## 外部連結

* 藝聲的 YouTube 頻道 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝聲的 Twitter 帳戶
* 藝聲的 Facebook 專頁
* 藝聲的 Instagram 帳戶（韓文）
* 藝聲的新浪微博（簡體中文）
* 藝聲的 Cyworld 專頁
* 藝聲 – 韓國官方網站 (S.M. Entertainment)
* Super Junior – 韓國官方網站 (S.M. Entertainment)
藝能事務所

**經紀公司**（英語：Management Company），又稱**經理人公司**，該些公司會為簽有合約的旗下員工（以藝人為常見）或客戶（如職業運動員、配音員、YouTuber）提供經理人服務。當該合約生效時，該公司便會自動成為該些員工的經紀公司。簽訂該合約的員工個人或團體，在合約生效期間，身邊會擁有一位由公司派出的經理人，負責為其安排基本工作行程，還有工作之外的各種任務，例如發行與宣傳等等項目的進行，以及包含新的訓練和其他活動等業務，對於其主要的演藝收入有額外的薪酬分配。正是這樣，合約生效期間，公司與該員工的關係比較密切，猶如親屬關係，而合約有效期通常比較長。而唱片公司亦多為經理人公司。

## 藝人的經紀公司

在一個演藝圈，開一間經理人公司門檻是最低的，開始時通常都是以「一人公司」形式逐漸擴充，收入來源都是從藝人或歌手工作上分成。

起初藝人的經紀人會從圍著明星團團轉的職業保姆作起，除了要幫自家藝人端茶送水，噓寒問暖，在更有經驗後，開始要幫他們接通告，接演出，接廣告，除了為其尋找並接下各種業務，需要與媒體唇槍舌劍，為藝人做心理按摩、擋風遮雨、消災避難等工作以便維持藝人的演藝事業。所以權力大的經紀人也掌握著藝人的生殺大權，檢查藝人是否違約，相當程度支配著藝人的收入所得以及私生活。一些尚未走紅的藝人甚至要在將來賺了錢之後，再慢慢還清經紀公司為其花費的開銷。

中國的經紀公司的簽約年限為五年到十年，一般是八年。一些從小就被大型經紀公司栽培的少年偶像，則要簽下長達十多年的合約，例如謝霆鋒，他和英皇的合約就從四年延長至十年，而梁洛施 12 歲時與英皇簽下了 10 年合約，後延長為 15 年。

隨著社會發展，現在經理人不需要兼起保姆、幫自家藝人端茶送水、噓寒問暖、接通告、負責幫他們接演出，接廣告，拍電視劇、電影、為其尋找並接下各種業務，這些打雜及對外全部事務都交由助理去處理；而經理人只是負責對內，就是管理行政、娛樂事業部份、當遇上突發事故時更安排者招待會，往後工作全部都由經紀人安排。

不過有些特別情況，如果管理歌手的話，業務更加多元化，好似租錄音室出專輯、找讚助商及唱片公司、發行商、代言，管理這些合約文件、籌備演唱會、宣傳唱片專輯、安排做嘉賓、粉絲會、管理音樂版權、出席參與所有音樂頒獎禮、幫歌手編排工作，有時經理人還會充當唱片監製工作，更還親自作曲和填詞。甚至乎一張歌手出的專輯，往往都由經理人做主導權，這些情況現時很多都出現過，始終經理人在這方面市場觸覺夠敏銳，真真正正影響一個歌手的生涯，因此經理人的價值相對提高。

「經理人公司」不外乎分開兩類，一種是機構模式，通常這種經理人是沒有主意的，拿不到決定，往往都是聽命公司安排做事，因此一切都會變得很被動，因此很多時錯失機會比較多，往往成為歌手與經理人不和的主要原因，坊間比比皆事。Mirror 與黃彗君
經理人，就是一個例子，在《MIRROR.WE.ARE LIVE CONCERT 2022》演唱會中發生意外事件，
在整個過程裡面，即使發現舞台有問題，經理人卻沒有主導存在價值。

另一種是自立門戶，一般都是以「一人公司」模式營運，這類經理人職場有豐富的經驗，對市上營運比較熟悉，會有自己獨特的主意去解決問題，完全可以飾演一個【機會主義者】，帶領歌手走不一樣的路。這就不得不提，香港樂壇四大天王的「郭富城」和經理人「小美」的關係，郭富城多部分的歌都由小美作詞。雷頌德多次訪問都講到，與郭富城合作的《純真傳說》專輯裡面，主導權都在「小美」手上，撰選歌曲輯錄都由「小美」做決定。

因此兩者都有不同優點和缺點存在，不管營業模式或風格上可以完全各走極端；相對比較下，通常自立門戶模式營運獲利比較大，資源較為彈性容易處理，而且它們還可以與容易不同的機構合作。

坊間很多藝人本身，紛紛都成立個人 (自己) 的工作室成為【經理人公司】，在內地已經達至普及化，已然香港近幾年才活躍起來，好似**佘詩曼**的【佘詩曼工作室】、**周秀娜**的【Nana Studio】、**鄧紫棋**的【G Nation】和**謝安琪**的【淺白本部】。而始祖就由**郭富城**的【小美工作室】開始，由經理人**小美**一手創辦。

不論怎樣類型的經理人公司，互相信任與否，永遠都是最難過的一關，這亦是一線之間的影響。

## 經紀公司的類別

『機構型』或是『獨立型』的經理人公司有著很大的差異。

## 合約

經紀公司與藝人的合約裡，幾乎都對簽約藝人提出了一系列約束，卻鮮少明確藝人的權利，相當的不平等。為了避免出現藝人一紅就走人的狀況，合約中會有高昂的違約金。合約期限越長的，違約金額越高。而如果經紀公司不想帶這個藝人了，就可以快速解約，藝人不用付違約金，但是除了立刻失去工作，如果包含培訓等相關費用仍可能會被聲討。

韓國曾爆出藝人不平等合約案，合約要求藝人不僅要交代學業、去向、交友、家庭以及性生活等內容。儘管限制戀愛不合法，大多數經紀公司都不准藝人談戀愛，一來怕藝人分神，二來擔心影響藝人形象，亦有少數公司不限制藝人戀愛。

通常藝人越有人氣、為公司賺的錢越多，經紀公司擔心管太多可能造成藝人不開心導致不續約，造成公司收入大幅減少，所以公司對不良行為的管理部分就可能越少。

在韓國的偶像團體中，有少數部份團體在合約上細分為團體活動合約、個人發展合約，大部份成員這兩種合約為同一家公司、或者是其中之一合約為公司旗下的子品牌單位，也有些團體成員在簽約時，將個人發展合約簽給別家公司，團體合約還在原來公司，團體活動依舊正常進行，但此為少數特殊個案。

## 案例

* 黃聖依與周星馳的星輝公司的合約糾紛。
* 鄧紫棋與蜂鳥音樂的合約糾紛。
* SNH48 成員趙嘉敏與絲芭傳媒的合約糾紛。

## 主要的經紀公司

* 中國大陸

　
: * 樂華娛樂
* 絲芭傳媒
* 香蕉娛樂
* 哇唧唧哇
* 時代峰峻

* 香港

　
: * 英皇娛樂

* 台灣

　
: * 華研國際
* 百代唱片
* 滾石唱片
* 相信音樂
* 伊林模特
* 凱渥模特
* 三立藝能
* 鳳凰藝能

* 日本

　
: * 雅慕斯娛樂
* 傑尼斯事務所

* 韓國

　
: * SM 娛樂
* YG 娛樂
* JYP 娛樂
* Big Hit 娛樂
* Cube 娛樂
* DENEW 娛樂

* 美國

　
: * 環球唱片
* 華納唱片
* 索尼音樂娛樂

## 參考資料

## 相關條目

* 經理人
* 電視台
* 電影公司
* 唱片公司
* 酒店經紀
* 師傅
藝能人

**藝人**，是對從事演藝表演工作者的統稱，是利用自己本身的技藝與才能來娛樂他人，以賺取報酬之職業的總稱。現代多用來指稱娛樂圈的演藝表演者，包括演員、歌手、模特兒、主持人、舞者、配音員等，有時還包括幕後的演藝工作者（監製、導演、編劇、音樂創作人、製作人等）、街頭藝人及網路紅人。

## 地區差異

在中國大陸，職業的演藝人與文化人同屬「文化與藝術工作者」（文藝工作者）範疇，而那些非職業的則稱藝人。藝人一詞在中國大陸也存在貶義，特別是與藝術家相對應時。

日語的「藝人」（芸人）與中文也不相同，該詞常用於特指搞笑藝人這樣純粹娛樂大眾的職業。廣義的表演藝人則習慣稱作「藝能人」（芸能人），相當於漢語的「演藝人員」一詞。

藝人中的歌手一職，在日本也會直接稱作「藝術家」（アーティスト）或「偶像」（アイドル）。其中「アーティスト」會被中文媒體翻譯成「藝人」，但在日本，演員、模特、主持人等單純表演人士並不被稱作或算作「アーティスト」。

## 古代和現代的差異

### 古代

在中國古代，對藝人的稱呼有**優伶**、**俳優**、**倡優**、**倡伎**、**伶人**等，

女性藝人給人的印象多數是屬於一種低賤、不好的職業，因為「妓」是包含歌妓、藝妓、舞妓、色妓的統稱，娼妓本作「倡伎」，後專指女性性工作者，然而事實上色妓與其他靠技藝維生的歌妓、藝妓、舞妓等藝人是有區別的，意義完全不同，不能混為一談。古代有名的舞妓（舞者）有趙飛燕、謝阿蠻等。古代出眾的歌妓（女歌手）有何滿子、許永新、張紅紅、李師師、陳圓圓等。近代又稱女歌手為歌女。

表演戲劇的工作者也都是屬於藝人，生、旦、淨、末、丑（現已將生、末合併為生）都是專門於表演的演員。而自古以來各地戲劇甚至各國的戲劇都有不同的觀感與職鍾，有些屬於表演家者雖然都是以表演技藝為主，但其實嚴格上來說卻也沒人說他們是藝人。

### 現代

現代娛樂界的發展，令藝人這個稱呼變得更廣。為了增加知名度以獲取更多報酬和機遇，演員、歌手等從事娛樂事業的人士不只在自己擅長的領域發展，而是向多方面發展，加上娛樂公司等亦尋求拓展市場，界線便因此變得模糊。由於如今歌手不一定只唱歌，有時也可能會演舞台劇、電影及電視劇，甚至出書；而演員也可能不只從事戲劇的演出工作，還出唱片或拍攝影專輯。因此為了統一稱號，昔日狹義專指演藝人員的「藝人」一詞，便被用作統稱這些**娛樂工作者**，令藝人這個稱呼變得中性化。

現代資訊傳播的進步，利用電視、電影等的放映媒介，藝人已經不再是侷限於某地區或是某國家。而表演的內容更是千變萬化，各式各樣。科技的發達，電腦與網路的進步，甚至還出現了只靠不同的包裝而隱藏自己真實身份的**網路藝人**，以及完全出自於創作出來的動畫中的虛擬藝人。

藝人的社會地位，隨著社會開放和現代化，社會價值觀改變，如今已成為一項重要行業，並廣受注目，傑出藝人並備受社會風靡和尊崇，甚而引領流行風尚。

## 參見

## 相關

* 女優
* 男優
* 聲優
* AV
* 寫真集
* 表演藝術

## 參考文獻

### 引用

### 來源

## 外部連結

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：藝人
藝能動音

**藝能動音**（Music Impact Entertainment Ltd.）是一家唱片公司，先在香港於 1993 年藝能機構與寶麗金合作的寶藝星唱片結業後成立，後來在台灣、新加坡及馬來西亞設立分公司。直到 1996 年被 BMG 收購，2000 年結業，部份歌手轉到 BMG 唱片繼續發行。

藝能動音及其前身寶藝星唱片的大部份歌曲版權已於 2012 年起改由太陽娛樂文化所擁有。而藝能動音台灣、新加坡及馬來西亞分公司大部份歌曲版權已於 2005 年由索尼音樂娛樂之台灣、新加坡及馬來西亞分公司所擁有。

## 跟寶藝星唱片的連繫

藝能動音發行的唱片的專輯編號大部份繼承自原寶藝星唱片的編號系統，只有開首之兩個英文字母由「**IP**」轉為「**MI**」，歌曲版權跟早期寶藝星唱片一樣均由藝能機構（英語：**In-Co Music Publishing Ltd.**）所擁有，而母公司 BMG 唱片至後來的索尼音樂娛樂 (香港) 均沒有大部份相關歌曲的製作版權，跟環球唱片並沒有早期寶藝星唱片歌曲製作版權一樣。

## 歌手列表（1993－1998）

### 男

* 劉德華（1995 年－1999 年） 新樂製作為經理人公司，1999 年轉到 BMG 唱片
* 莫少聰（1993 年－1995 年） 國語合約屬於金點唱片，1995 年退出歌壇
* 古巨基（1994 年－1998 年） 從首張唱片開始，至 1998 年轉到千禧年代，2003 年轉到金牌娛樂，2009 年轉到英皇娛樂
* 鍾漢良（1995 年－1999 年）愛與誠創意製作為經理人公司，1999 年合約期滿，2000 年轉到滾石唱片，2005 年自設花花草草音樂工作室
* 梁朝偉（1993 年－1997 年） 國語合約屬於金點唱片，1998 年合約期滿，2000 年轉到環球唱片
* 李克勤（1996 年－1998 年） 1998 年合約期滿，1999 年轉到環球唱片，2016 年轉到英皇娛樂
* 陳山聰（1994 年－1996 年） 新樂製作為經理人公司，1996 年解約
* 阮兆祥（1994 年－1995 年） 1995 年轉到力圖唱片
* 何家勁（1994 年－1996 年） 1996 年解約
* 孫楠（1993 年－1998 年） 1998 年轉到 BMG 唱片
* 李傑聖（1996 年－1997 年） 1997 年解約
* 游鴻明（1997 年－1998 年） 上越百靈製作，1998 年合約期滿，1999 年轉到大宇國際唱片
* 黃名偉（1996 年－1998 年） 上越百靈製作，1998 年合約期滿

### 女

* 黎姿（1994 年－1997 年） 1997 年解約
* 謝津（1994 年－1996 年） 新樂製作為經理人公司，1996 年解約
* 邱綺玲（1994 年－1996 年） 1996 年解約
* 伍婉琛（1995 年－1996 年）新樂製作為經理人公司，1996 年退出歌壇
* 梅小惠（1994 年－1995 年）1995 年解約
* 李麗珍（1995 年） 國語合約屬於飛碟唱片，1995 年退出歌壇
* 鄒靜（1995 年－？）
* 車婉婉（1996 年－1998 年） 1998 年解約，1999 年轉到環球唱片
* 梅艷芳（1997 年－1999 年） 國語唱片合約，1999 年轉由博德曼音樂
* 裘海正（1996 年－1999 年） 1999 年退出歌壇
* 蔡幸娟（1996 年－1997 年）後轉到華博唱片
* 陳秀雯（1997 年－2000 年）新樂製作為經理人公司，2002 年轉到環星唱片
* 陳美鳳（1997 年－1998 年）上越百靈製作，1998 年轉往環球唱片
* 王珍妮（1997 年－1998 年）上越百靈製作，1998 年退出歌壇

### 組合

* 夏日風采（1994 年－1997 年）1998 年解約
* GIRLFRIENDS（1994 年－1996 年）1997 年解約
藝能影業

**藝能影業**（Movie Impact Ltd）是一家香港電影製作公司，成立於 1985 年 11 月，2007 年 10 月解散。1986 年至 1996 年之間拍攝了 34 部電影，主要活躍於 1988 年到 1992 年，前期公司負責人為張國忠，1991 年曾志偉接管了藝能。

## 歷年電影

* 歌者戀歌 (1986)
* 小生夢驚魂 (1987)
* 精裝追女仔 (1987)
* 愛的逃兵 (1988)
* 肥貓流浪記 (1988)
* 龍之家族 (1988)
* 精裝追女仔 2 (1988)
* 江湖接班人 (1988)
* 法內情 (1988)
* 妙探雙龍 (1989)
* 法內情大結局 (1989)
* 人海孤鴻 (1989)
* 飆城 (1989)
* 龍鳳茶樓 (1990)
* 咖喱辣椒 (1990)
* 天若有情 (1990)
* 警察扒手兩家親 (1990)
* 最佳賊拍檔 (1990)
* 壯志豪情 (1990)
* 驅魔警察 (1990)
* 富貴兵團 (1990)
* 至尊計狀元才 (1990)
* 異域 (1990)
* 雙城故事 (1991)
* 五虎將之決裂 (1991)
* 驚天 12 小時 (1991)
* 帶子洪郎 (1991)
* 積奇瑪莉 (1992)
* 痴情快婿 (1992)
* 嘩！英雄 (1992)
* 亞飛與亞基 (1992)
* 記得香蕉成熟時 (1993)
* 股瘋 (1994)
* 奇異旅程之真心愛生命 (1996)

## 參考資料

## 外部連結

* 藝能影業有限公司電影作品 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝能界

**演藝界**，又稱為**娛樂圈**、**藝能界**、**演藝圈**、**娛樂界**等，是泛指從事表演藝術方面職業的群體及其生態環境，在現代又常作為從事電影、電視、歌唱、舞蹈等流行導向之表演藝術者的合稱。與演藝界相關的產業則稱為**演藝產業**或**娛樂產業**。

在演藝界中，從事表演者通稱為藝人（artist），幕後工作人員則不使用此稱呼。在某些國家，從事演藝事業必須加入當地的工會或政治立場必須正確、與政府離心離德的人員堅決不用。

## 美國

美國電影業在國際頗受歡迎，亦是普世所稱的好萊塢，世界各地的多數明星紛紛到好萊塢發展，而美國的演藝圈也往往代表「最頂尖的國際舞台」。

## 中國大陸

## 香港

在香港娛樂圈，電視台的影響力很大，現時連同網絡平台能夠主導和影響市場導向。香港娛樂圈最主要包括電影、歌唱、電視界、文化界等。在電影業有突出成就者稱為「影帝」或「影后」，歌唱則稱為「天王」、「天后」、「歌王」、甚至「歌神」，1980 年代曾出現兩王一后，1990 年代則出現香港四大天王，近年則出現多個偶像和樂隊組合。電視界則在有最受歡迎男女主角（又叫「視帝」、「視后」），電視台主力製作劇集和綜藝節目，歌影視三個行業培養出來了很多人才，三行相互緊扣，很多藝人在歌影視這三個行業中都表現出色，但很多是多線發展。

## 台灣

台灣在日治時代就有發展電影，第一部電影是在 1907 年 2 月由高松豐次郎率領日本團隊所拍攝的《台灣實況介紹》，而第一部由台灣人自製的劇情片則是在 1925 年的《誰之過》由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會所製作。二戰後便發展出了台語電影時期，而演出這些電影的演員們便成為台灣第一代的明星。

1970 年代在台灣掀起了瓊瑤文藝片風潮，使得當時的「二秦二林」成為年輕男女的偶像。

1970 至 90 年代要進入演藝圈不是件容易的事，而且多數演藝人員也得到「秀場」作秀，這雖然也是賺錢的大好時機，但通常也會有黑道介入，因此不少演藝人員常受到黑道的脅迫。在當時還極為流行歌廳秀，著名人物有豬哥亮和張菲（兩人合稱「南豬北張」）等人。1990 年代末，秀場不如以往，逐漸消聲匿跡。

2000 年以後，許多年輕男女多靠電視選秀節目、偶像劇及網路社群「爆紅」，歌唱節目、模仿節目等都有選秀的比賽，諸多人士以此進入演藝圈，與從前大不相同，這也是時下的一股全球風潮。

## 參考資料
藝能行不行

《**天才衝衝衝**》（英語：_Genius Go Go Go_）為華視播出之綜藝節目，並於 LiTV 線上影視等平台同步上架跟播。首播於每週六晚間 10 點至隔日凌晨 0 點 15 分，共 2 小時 15 分。每集共有 3 個遊戲單元。

## 播出時間

### 首播

### 重播

## 源流

《天才衝衝衝》有兩大前身：第一個前身是 2003 年 5 月 23 日開播的華視大型益智節目《天才 GO GO GO》，製作單位是東風文化傳播事業股份有限公司，製作人是禚宏順，主持人是吳宗憲；2004 年 3 月 26 日，《天才 GO GO GO》改版為綜藝節目《天才向前衝》，製作單位是金是傳播股份有限公司，製作人是黃義雄，2005 年 8 月改由陽帆接棒主持人，小嫻、艾莉絲任助理主持；2006 年 5 月 12 日起，《天才向前衝》改版為《天才衝衝衝》，製作單位與製作人不變，主持人改由曾國城與徐乃麟接棒。

《天才 GO GO GO》與《天才向前衝》首播時間均為每星期五 21:00。

《天才衝衝衝》首播時間最早為每星期五 22:00，其後因受同時段的中國電視公司（中視）歌唱選秀節目《超級星光大道》崛起的影響，當時華視總經理小野將《天才衝衝衝》改為每星期六 22:00～24:10，（原時段播放電影之節目《華視威秀》則順延播出，已於 2008 年 3 月 29 日停播）。

2012 年 2 月 25 日至 4 月 7 日，因華視內部問題，《天才衝衝衝》在農曆年過完後重播以前的內容。2012 年 4 月 14 日，《天才衝衝衝》正式恢復播出，並把製作人更換為應家華。

2013 年 2 月 16 日起至 2018 年 9 月 16 日，於華視 HD 頻道正式改以高畫質同步播出。首播後同日也有精華版，以單一單元為主。

2019 年 8 月 10 日，更換為最新佈景，連同節目標題也由單一色彩變為多色顯示。

由於疫情爆發的關係，2021 年 5 月最後一集後，兩個月沒有播出，直到 2021 年 7 月 17 日才恢復播出。（在這期間全員帶面罩以及口罩，然後會有透明隔板來隔開，星期二錄製，星期六播出）

## 歷任主持人

**代班主持**

* 吳映潔（鬼鬼）－2011 年 6 月 25 日．7 月 30 日．9 月 10、17 日
* 詹子晴（丫頭）－2011 年 7 月 2 日
* 貝童彤（彤彤）－2011 年 7 月 9 日
* 莎莎－2011 年 7 月 16、23 日．8 月 27 日．9 月 3 日
* 曹雅雯－2018 年 1 月 13 日．2 月 3 日．3 月 31 日．4 月 14 日

## 獎項

## 製作團隊

* 監製：陳成德
* 製作人：莊淑瑾、應家華、曾永全
* 編審：吳俊緯
* 策劃：董胡仕
* 執行製作：湯允中、黃琬君、蔡旻豪、陳弼凡、鄭伃庭、張永孝
* 剪輯：黃淑茹
* 後製：麻吉多媒體、劉珮喻、楊鈞舜
* 梳化妝：陳郁菁
* 服裝：毛毛
* 特效：宏益
* 燈光 / 音響 / 電視牆：必應創造
* 音效：好漾的
* 旁白：Alex
* 音樂設計：孫建運（阿建老師）
* 攝影師：馬國駒、趙志信、陳璿安、鄭景瑋、黃栢陽、廖鍠仲
* 燈光：翁俊明、黃疇濮
* 成音：朱維信、陳良成
* 技術指導：周清泉
* 視訊：趙錫功
* 美術指導：董峻男
* 布景：華視美術中心搭景班
* 現場指導：游日廷
* 助理導播：許珮蒨
* 導播：顧蘊祺

## 海外播出

雲南電視台曾引進此節目，逢週日 19:35 分於雲南電視台生活資訊頻道（YNTV—4）播出。（2006 年 9 月 17 日－？）

香港電視廣播有限公司（TVB）有購買《天才衝衝衝》之國語原聲播映權，

曾經於週一至週五晚上於 J2 台播出，其後於每週六 15:00-17:00 於相同頻道播出。（2008 年 12 月 16 日－2009 年 6 月 26 日，2009 年 8 月 31 日－2013 年 5 月 4 日，2014 年 2 月 2 日及 2 月 3 日，2015 年 2 月 20 日）

2014 年起，東南亞播映權由 TVBS-Asia 獲得，初期逢星期日 19:00-21:00（UTC+8），至 2018 年 4 月 8 日起改為 18:00-20:00（UTC+8）。

2021 年 11 月 6 日起每逢星期六晚上 21：00-23：00 八度空間 怎麼這麼好笑播出

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站－華視
* 天才衝衝衝的 Facebook 專頁
* 天才衝衝衝的 Instagram 帳戶

## 參見

* 台灣綜藝節目列表
藝苑名人傳

《**藝苑名人傳**》，全名《**由契馬布埃至當代最優秀的義大利建築師、畫家、雕刻家的生平**》（_Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri_），是嚴格意義上的西方第一本藝術史著作，作者是喬爾喬・瓦薩里，該書從 13 世紀佛羅倫斯畫家契馬布埃開始，一直寫到 16 世紀的藝術巨匠米開朗基羅，寫到書的最末卷是他自己，共講述了 260 多位義大利文藝復興時期傑出藝術家的生平及其重要作品。它是「藝術史上最早的重要著作」。

瓦薩里是第一位義大利藝術史學家，而他的這部著作也成爲了現代藝術家傳記的先驅。此書首版由 Lorenzo Torrentino 印刷出版於 1550 年的佛羅倫薩。1568 年再版，並加上了藝術家肖像。

## 參見

* 歷代名畫記，中國最早的藝術家傳記

## 參考文獻

* 本條目出自公有領域：Chisholm, Hugh (編). 大英百科全書 (11th ed.). 劍橋大學出版社. 1911.

## 外部連結

* 原始 1568 年義大利版，archive.org
* 原始 1568 年義大利版 ， Wikisource
藝華影業有限公司

**藝華影業有限公司**是中華民國大陸時期的一家私營電影製片機構，1932 年 10 月由嚴春堂投資創辦，原名**藝華影片公司**。1933 年 9 月改為現名。

## 參考資料
藝藩通志

**藝藩通志**（日語：芸藩通志／げいはんつうし _Geihantsūshi_）是賴杏坪、加藤棕盧、賴舜燾、黑川方桝、津村聖山、吉田吉甫、正岡元翼編纂的廣島藩（藝州藩）內地方志。

## 概要

為了改訂、增補在寬文 3 年（1663 年）由黑川道祐編纂的『藝備國郡志』，從文政元年（1818 年）開始，經過再次調査、整理資料後，最終在文政 8 年（1825 年）完成。全 159 卷。記錄江戶時代以前的安藝國和備後半國（淺野氏領國）的地理、文化、歷史，被視為重要史料。

## 參考來源

## 外部連結

* 『芸藩通志』について知りたい。 | レファレンス協同データベース （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 相關條目

* 廣島藩
藝術中心

**藝術中心**，可以是:

* 一處地方、城市，因為是藝術家、藝術品集中地，因此而被冠稱。
* 建築物名字的當地簡稱，例如:
1. 香港藝術中心
2. 成功大學藝術中心，位於台南市大學路
3. 晴山藝術中心，位於台北忠孝東路
4. 巴比肯藝術中心，位於英國倫敦
5. 台北市仁愛路首都藝術中心
6. 台北數位藝術中心，位於士林區福華路（家樂福旁）
7. 新加坡濱海藝術中心
8. 賽馬會創意藝術中心
9. 衛武營國家藝術文化中心
10. 大東文化藝術中心
11. 臺北表演藝術中心
藝術中心設計學院

**藝術中心設計學院**（英語：ArtCenter College of Design，2015 年後，校方正式將校名中 Art 與 Center 之間的空白去除），又簡稱為 **ArtCenter** 或 **ACCD**，是一所非營利的私立藝術學院，座落於美國加州的帕薩迪納。

QS 世界大學藝術與設計專業 全球排名 No.10. 美國最高畢業生薪水藝術設計院校

全球排名網站 Ranker，「全世界最好的 30 所設計學校」高居第一 
/ 美國商業周刊（Businessweek），評選為全球 25 大設計學院 界第 10 

目前藝術中心設計學院有兩個主要校區：山邊校區（Hillside Campus） 與南校區（South Campus），山邊校區座落於舉辦過數次超級盃的玫瑰盃球場後方，南校區則是由三棟不同風格的建築組成，鄰近帕薩迪納市中心。

## 歷史

**藝術中心設計學院**（ArtCenter College of Design）成立於 1930 年，原址是位於美國洛杉磯市區的**設計中心學校**（Art Center School)。創辦人愛德華・A・汀克・亞當斯（Edward A. "Tink" Adams）是一位南加州的廣告人。當年創辦該校的主要想法是藉由在職藝術家與設計師去帶領學生，讓學生能夠在畢業前即做好踏入業界教備。因此，即使在經濟大蕭條的 1930 年代，藝術中心的畢業生仍能夠快速的在業界找到工作機會。

1935 年，好萊塢的人像攝影師弗萊德・阿澈（Fred R. Archer）創建了該校的攝影系所，並由他的好友，以優勝美地國家公園黑白系列照聞名的攝影師安塞爾・亞當斯擔任客座講師。

第二次世界大戰期間，藝術中心與加州理工學院共同進行了一項技術性插圖的計畫（Technical Illustration Program）。 1947 年，二戰結束後，藝術中心的學生激增，校方為了容納更多學生而將學校搬遷至漢考克公園附近，在現今洛杉磯郡藝術博物館 （LACMA）附近。1949 年，藝術中心正式開始授與藝術學士學位以及碩士學位，並於 1955 年正式成為西部學校和學院協會會員校。

1965 年，學校正式將其校名更改為藝術中心設計學院 （Art Center College of Design）。學校也開始大規模的擴辦系所，其中攝影系於 1973 年落成。 1973 年，學校正式搬遷至位於帕薩迪納市山邊的校區（Hillside Campus）。2003 年，藝術中心設計學院成為第一所被聯合國公共資訊部門 (Department of Public Information) 授與非政府組織資格之藝術學校。 2004 年，藝術中心的南校區 （South Campus）正式啟用，主要作為大學部純藝術與插畫以及許多研究生創作和公開活動所使用。

## 學術成就

藝術中心的辦學理念獲得了許多業界設計師與藝術家的認可。從創校開始安塞爾・亞當斯坐鎮攝影系，到知名藝術家凱斯・哈林在 1989 年參訪該校時，替該校畫了一幅巨大的壁畫及可知。目前學校是全美藝術與設計學校協會（NASAD）成員，也因為該校校友在產業及社會的影響力，成為第一所藝術學院獲聯合國頒非政府組織（NGO）頭銜。

目前藝術中心設計學院大學部共設有 11 種不同領域的主修，研究所則分成 7 種不同的領域。大學部方面，與加州理工學院和西方學院都有教育協議，學生可以跨校修課。 研究所方面，則是與克萊蒙特高等學院 (Claremont Graduate University) 的管理學院 (Drucker School of Management) 設有合作的 MS/MBA 商科碩士學程。

## 學校狀況

學生組成方面，以 2015 年入學新生來說，52% 為加州本地生，18% 為美國外州生，28% 則為來自超過 45 國的國際學生。新生男女比例約為 7:3。依據 2015 年秋季的數據來說，學校老師人數為 439 人，非講師相關工作人員為 263 人，大學部學生人數為 1,915 人（其中有超過一半是轉學生），研究生為 218 人。 轉學進入藝術中心學習是很常見的一件事情，因為藝術中心入學要求嚴苛，許多高中應屆畢業生若沒有經過特殊的指導，往往很難達到入學所需要的門檻。因此，許多學生會選擇先去其他學校進修一至三年，準備好作品集後再進入藝術中心設計學院；在藝術中心大學部遇到年紀較長的新生是頗為常見的。

大學部人數最多的系為插畫，緊接著為平面設計以及運輸設計 (Transportation)。人數最少的系則為互動設計、廣告設計，以及純藝術 (Fine Art)，但不論系的大小，系與系之間的跨系修課很常見。

學校目前授與的學位有藝術學士（Bachelor of Fine Arts）, 理學學士（Bachelor of Science），藝術碩士 (Master of Fine Arts) 以及理學碩士 (Master of Science)。

## 學校設備

校方在佔地 162.66 英畝的雙校園中，有 213,771.2 淨平方英尺是作為精密及最新設計與藝術用儀器的使用地。校內有各種最新的器材供師生使用。從攝影與電影所需的各式器材和空間，到最新的各種 3D 列印機，石膏製造間，大型裁縫機，雷射切割機，各式材質的大型切割機，以及純藝術學生獨立的創作空間，學校都有完整的設備供師生租借使用。

此外，學校圖書館（Fogg Library）坐擁近 10 萬本藝術與設計相關書籍，各式電影 DVDs 以及數量龐大的線上數據資料庫供在校生使用。

目前學校的南校區已經完工並開始使用，未來藝術中心計劃擴建學生宿舍來提供給外地學生做使用。洛杉磯以外地區，藝術中心位於德國以及其他許多國家也都設有專門給學校師生使用的工作室。

## 參考資料

## 參見

* Bravis International

## 外部連結

* ArtCenter 學校官網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Quora: How competitive is ArtCenter?
* 關鍵評論：藝術設計的貴族名校探訪 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* TVBS NEWS: 美最頂尖藝術學校 進入國際企業的跳板 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* QS 世界藝術設計大學排名 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術之家

**藝術之家**（**Haus der Kunst**）是德國慕尼黑的一座美術館，位於該市最大的公園英國公園（Englischer Garten）南部邊緣的 Prinzregentenstraße 1 號。

這座建築建造於 1934 年到 1937 年，是第三帝國的第一座紀念碑式建築。設計者是建築師 Paul Troost。該美術館開放於 1937 年 3 月，當時稱為德國藝術之家（Haus der deutschen Kunst）。

第二次世界大戰結束以後，這座美術館一度用作美國占領軍軍官的軍事餐廳。

從 1946 年開始，美術館被分割成幾個較小的空間，開始用於充當貿易展覽或藝術展覽的臨時展覽場地。
藝術之旅-西班牙

《**藝術精粹 - 西班牙**》（英語：_Art of Spain_）是一套於 2008 年 1 月 31 日首播的英國廣播公司第四台 3 集紀錄片，由英國藝術史學家安德魯・格雷厄姆 - 迪克遜主持介紹西班牙藝術。

## 集數列表

## DVD

《藝術精粹 - 西班牙》的英國 2 區 DVD 發行於 2010 年 11 月 29 日；香港版 DVD 由香港得利影視於 2012 年 7 月 19 日發行；臺灣版 DVD 由臺灣得利影視發行於 2012 年 8 月 3 日；中國版 DVD 由泰盛文化於 2012 年 11 月 30 日發行。

## 反響

《Open Magazine》雜誌的羅茜・傑克森評論道：「這套紀錄片讓人們在免受嘈雜的遊客和炎熱氣候的干擾下一睹西班牙藝術的精華部份」，這套節目「無疑是一場視覺盛宴，低調卻精美」。

英國《每日電訊報》的賽琳娜・戴維斯說：「安德魯・格雷厄姆 - 迪克遜是一位很棒的主持人和介紹家，在他精妙有趣的講解下，即使人們最為熟悉的阿蘭布拉宮藝術也令人耳目一新。」

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《藝術精粹 - 西班牙》的資料（英文）
藝術人文引文索引

**藝術人文引文索引**（**A**rts & **H**umanities **C**itation **I**ndex，簡稱 A＆HCI）為美國科學情報研究所（ISI）建立的綜合性藝術與人文類文獻資料庫，包括語言、文學、哲學、亞洲研究、歷史、藝術等內容。收錄 1400 多種國際權威的期刊，累計 200 餘萬條記錄。

## 歷史

A＆HCI 最初由美國科學情報研究所於 1975 年開發，後來由湯森路透集團的 Thomson Scientific 收購。目前由湯姆森路透的智慧財產權（IP）與科學部門現管理發布。

## 參見

* 科學引文索引（SCI）
* 社會科學引文索引（SSCI）
* 工程索引（EI）
* 影響因子

## 外部連結

* 官方網站
藝術人類學

**藝術人類學**（anthropology of art）是將藝術置於其社會文化脈絡之中進行研究的學科。

## 歷史

當代人類學的先驅法蘭茲・鮑亞士 (1858-1942) 從事了許多藝術田野研究，協助建立藝術人類學的基礎。

## 參考書目

* Hatcher, Evelyn Payne. _Art As Culture: An Introduction to the Anthropology of Art_ ISBN 0-89789-628-9
* Coote, Jeremy and Anthony Shelton. _Anthropology Art and Aesthetics_ ISBN 0-19-827945-0
* Gell, Alfred. _Art and Agency: An Anthropological Theory of Art_ISBN 0-19-828014-9

## 參見

* 劉其偉 - 台灣已故業餘藝術人類學家。

## 外部連結

* 英國藝術人類學網站
* 中國藝術人類學學會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術創作碩士

**藝術創作碩士**（英語：Master of Fine Arts，簡寫 MFA）是一項在藝術領域的碩士學位，通常需要兩到三年的時間才能修讀完畢。課程上多以藝術創作、進階運用（包括各種研究與學科範疇），並以一個常見的藝術類型為主修。這個碩士學位是全球性的，在許多國家都被認可。

藝術創作碩士最常見的主修為視覺藝術、電影製作、戲劇、創意寫作、設計、動畫、攝影、舞蹈等。繼藝術碩士（MFA）後，藝術領域最高學位為藝術博士（Doctor of Fine Arts；DFA）

提供藝術創作碩士的研究所，通常要求申請者要具有學士學位，然而並不強制要求他們要有藝術領域學士學位，在申請文件當中，最常被當作評審要點的是一份申請者的作品集。

藝術創作碩士與文學碩士（MA）的區分在於：藝術創作碩士必須完成較多的藝術實作課程，而文學碩士則無。

## 參看

* 碩士
藝術區

**藝術區**（德語：**Kunstareal**）是德國慕尼黑市中心的一個博物館區域，包括三大「Pinakotheken」美術館 —— 老繪畫陳列館（Alte Pinakothek）、新繪畫陳列館（Neue Pinakothek）和現代藝術陳列館（Pinakothek der Moderne），古代雕塑展覽館（Glyptothek），州立文物博物館（Staatliche Antikensammlung）專門收集希臘羅馬藝術品，倫巴赫美術館（Lenbachhaus）, 未來的私立現代藝術博物館（Sammlung Brandhorst）。州立埃及藝術博物館（Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst）也將設在藝術區。該區博物館的歷史開始於 1816 年，古代雕塑展覽館在國王廣場落成，而埃及博物館的新建築將於 2008 年完成。

## 博物館

老繪畫陳列館 14 到 18 世紀歐洲大師的作品。藏品反映了 Wittelsbachs 4 個多世紀兼收並蓄的審美趣味，被按照流派加以分類 2 層樓面。重要展品包括阿爾布雷希特・丟勒的自畫像，四使徒，拉斐爾的繪畫 Canigiani Holy Family 和 Tempi Madonna 以及魯本斯 2 層樓高的「審判日」。該美術館擁有世界上最全面之一的魯本斯作品收藏。聖母與康乃馨是德國美術館中唯一的李奧納多・達・文西畫作。新繪畫陳列館特別以其全面的印象派繪畫作品著稱，從皮耶 - 奧古斯特・雷諾瓦、愛杜爾・馬奈、克勞德・莫奈、保羅・塞尚、保羅・高更、

### 外部連結

* 慕尼黑藝術區 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術區站_(METRO輕鐵)

**羅斯福 / 中央大道站**（英語：Roosevelt/Central Avenue station），是一個位於美國亞利桑那州鳳凰城鳳凰城輕鐵的車站。

## 鄰近地標

* 保頓・巴爾中央圖書館 (Burton Barr Central Library)
* 瑪嘉烈・T・漢斯公園 (Margaret T. Hance Park)，通常被稱為甲板公園 (Deck Park)
* 愛爾蘭文化中心 (Irish Cultural Center)
* 日本友誼花園 (Japanese Friendship Garden)
* 三一大教堂 (Trinity Cathedral)
* 羅斯福鳳凰城藝術區 (Roosevelt Phoenix Art District)

## 站內藝術

鳳凰城輕鐵的每一個車站內都會加入一些藝術元素。在此站內，藝術家 Peter Richards 為站內設計一個特別的太陽傘。這個鐵做太陽傘一共有兩層，傘上有一系列的洞。太陽傘在移動時會在地面劃出一個一個特別的形狀。

## 接駁交通

### 巴士

* 0 號
* 10 號
* 512 號 (特快)
* 570 號 (特快)
* 582 號 (特快)
* 590 號 (特快)

## 外部連結

* 輕鐵／鳳凰城市路線圖 （英文）
藝術博物館

**美術館**是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

## 美術館的種類

美術館的定義可分為**公開**和**私人**性質。公開的美術館是一種博物館，對一般民眾公開展示藝術作品。另一方面，私人的美術館通常又稱為「私人藝廊」，主要是向企業或收藏家販售藝術作品的場地。然而，這兩種類型的美術館都可能舉辦向其他地方借調藝術品的有期限展覽活動。

### 博物館中的美術館

在博物館中向民眾公開的藝術品展示間，也是美術館的一種。例如，一間以古埃及為主題的展示間也可稱為「埃及美術館」。

### 當代美術館

當代美術館的定義通常是指私人擁有，並以營利為目的之一的商業美術館。在歐美地區，這些美術館通常是群聚於都會中某個區域。例如紐約市曼哈頓的雀兒喜區（Chelsea），該區被普遍認為是當代藝術的中心。

當代美術館通常免費對大眾開放，然而，某些當代美術館是半私有的設施。這些美術館通常以抽取販售藝術品所得之佣金作為營收的主要來源，一般來說是 25% 至 50%。此外也有許多是非營利、以收藏藝術品為目的的私人美術館。某些美術館會向藝術家收取每日展示費，然而在部份的國際藝術市場裡認為這樣的收費是缺乏品味的。這類美術館通常一次只舉辦一個展覽。策展人（curators）通常會組成一個團體，並舉辦關於特定主題、藝術風潮，或相關藝術家的展覽。美術館有時會選擇獨家代理某一位藝術家，讓該藝術家的作品在美術館中常時展示。

### 線上美術館

由於網際網路的方便性，許多藝術家和美術館經營者開始設置「線上美術館」。線上美術館也能夠讓行動不便者在家中就能觀賞藝術作品。線上博物館的例子有 Google Open Gallery。

### 自費美術館

「自費美術館」是向藝術家收取費用來展示他們的作品，就像是書籍作者的自費出版方式。這類的展覽通常不是經由策展人規劃，而且可能會儘可能的包含大量的藝術家。許多專業的藝術界人士能輕易的在藝術家的履歷表中認出這些自費展覽。

## 未在美術館展出的視覺藝術作品

在紙上的古代素描、版畫等作品，通常為了保護原始作品而不會被美術館永久展出或不在美術館展出。這些作品會被收藏在博物館的「版畫室」（print room）。壁畫則通常會被保留在原本存在的位置，但也有些壁畫會被取下移置到美術館展示或保存。在美術館中至多展示其複製品或照片。二十世紀興起或出現的多種藝術類別，例如地景藝術（land art）或表演藝術也通常存在於美術館之外。大部分的博物館和大型美術館的收藏品數量會多於展示空間能展出的數量，因此無法展出的作品會收藏在專屬的保管室中，成為「館藏」。

此外，與美術館類似的是雕塑公園（或雕塑花園），是在戶外空間展示雕塑品。例如台灣新北市的朱銘美術館。

## 美術館中的活動

### 展覽

美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。

**企劃展**
: 企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為「巡迴展」。

**常設展**
: 常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎羅浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。

另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設置完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和溼度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行為藝術。

## 建築

今天美術館的建築形式，最早是在 1817 年由約翰・索恩設計的杜爾維治美術館（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結的房間組成，每一個房間的牆上都沒有任何的裝飾，並搭配由窗戶引入或吊燈產生的間接光源。

19 世紀晚期的美國和歐洲開始出現大量的公開美術館建築，成為大城市的文化象徵。更多美術館開始與博物館和圖書館一樣在政府主導的教育政策中扮演重要地位。

在 20 世紀晚期，傳統風格的美術館建築開始漸漸被風格大膽的現代建築取代，成為國際觀光客的旅遊景點之一。第一個美術館建築本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術館，由法蘭克・洛伊・萊特設計。近期的例子則是弗蘭克・蓋里設計的畢爾包古根漢美術館和瑪利歐・波塔（Mario Botta）的舊金山當代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）。有些批評認為這樣的美術館建築是一種自我矛盾，因為誇張的外觀和室內裝潢會分散觀眾對藝術品的注意力，而藝術品才應該是美術館最重要的部份。

## 著名的美術館

### 非洲

* 埃及考古博物館

### 亞洲

* 故宮博物院
* 中國美術館
* 上海博物館
* 陝西歷史博物館
* 廣東省博物館
* 香港藝術館
* 國立故宮博物院
* 國立臺灣美術館
* 東京國立博物館
* 伊拉克國家博物館

### 歐洲

* 藝術史博物館 維也納藝術史博物館
* 梵谷博物館
* 雅典國家考古博物館
* 柏林博物館島
* 畢爾巴鄂古根海姆美術館
* 倫敦國家美術館
* 國家肖像館
* 泰特現代藝術館
* 維多利亞和阿爾伯特博物館
* 大英博物館
* 阿須摩林博物館
* 羅浮宮
* 奧賽博物館
* 龐畢度中心
* 吉美國立亞洲藝術博物館
* 橘園美術館
* 羅馬國家博物館
* 佩姬・古根漢美術館

### 北美洲

* 伊莎貝拉嘉納藝術博物館
* 芝加哥藝術學院
* 衛克斯那藝術中心
* 密西根大學
* 納爾遜藝術博物館
* 索羅門・古根漢美術館
* 大都會藝術博物館
* 現代藝術博物館（MoMA）
* 新當代藝術博物館
* 惠特尼美術館
* 普林斯頓大學美術館
* 美國國家藝廊
* 西雅圖藝術博物館
* 國際女性藝術博物館

### 大洋洲

* 澳洲國立美術館
* 維多利雅國立美術館
* 新南威爾斯美術館
* 紐西蘭國立博物館（Te Papa Tongarewa）
* 夏威夷美術館（Honolulu Academy of Arts）

### 拉丁美洲

* 聖保羅藝術博物館

## 參見

* 博物館
* 藝術
* 世界參觀人數最多的藝術博物館列表

## 參考文獻
藝術及文學勳章_(法國)

**藝術與文學勳章**（法語：Ordre des Arts et des Lettres），法國的榮譽勳章，1957 年 5 月 2 日由法國文化部設立，表揚在文學界與藝術界中有傑出貢獻、或是致力於傳播這些貢獻的人物。

## 概論

勳章的絲帶綠色配有四條白間條，分為三個等級:

* 最高等是 Commandeur，「司令勳位」，頸綬；
* 第二等是 Officier，「軍官勳位」，襟綬加結；
* 第三等是 Chevalier，「騎士勳位」，襟綬。

## 歷史

1957 年，安德烈・馬爾羅擔任法國文化部長時，設立這個勳章。藝術與文學勳章仿效了法國路易十一時代的聖米迦勒勳章（Ordre de Saint-Michel）。1963 年，法國總統夏爾・戴高樂確認了這個勳章的地位，將它視為法國功績勳章的輔助角色。

## 華人得主

獲此勳章的華人包括：

## 參考文獻

## 外部連結

* 法國文化部藝術與文學勳章官方連結 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （法文）
* 法國文化及傳訊部官方報導 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （法文）
藝術史

**美術史**是有關美術作品的歷史發展及其風格的研究，風格可能包括其藝術類型、設計、形式及風格等。它也研究和描述美術在其當時和當地的美術感和世界觀條件下的文化作用以及藝術家的創作過程。美術史一般研究的對象會包括繪畫、雕塑及建築，也會包括陶瓷、家具及其他裝飾藝術。

## 研究範圍

美術有著悠久的歷史。從人類一出現就開始了美術史，原始社會時期人類就會在岩壁上描繪動物和狩獵的圖案，隨著文明的發展，最早的文字也是從圖畫中演變出來的，美術是一種精神產物，歷史上一直是和宗教聯繫在一起的，隨著技術的進步，繪畫材料的發展，畫家不斷追求更加逼真地描繪對象，美術的水平不斷發展。隨著美術在社會的作用以及美術的地位和美術理論的發展美術本身也不斷地變化。美術史研究美術作品的內容、其在時間和空間的位置以及觀眾對這些作品的看法。美術作品的風格聯繫以及其歷史關聯被看作是每部作品的產生前提，在討論一個作品時必須將這個前提條件結合討論。

與藝術評論不同的是美術史的研究者一般研究歷史上的作品，對當代的作品和內容至少試圖使用科學的、工具化的方式來進行研究。美術史承認對一部作品的理解本身是受到分析者的歷史環境的影響的。

經典的美術史的研究對象是從中世紀早期開始至現代的歐洲和近東的繪畫、製圖、雕塑和建築。從 19 世紀後半葉開始美術史也開始研究教會收藏的藝術作品和寶藏。史前史也研究文字出現之前的美術發展。考古學和埃及學的研究也包括地中海早期文明的美術發展。早期的美術史僅限於從 4 世紀基督教成為羅馬帝國的國教開始到現代的歐洲美術。在近代和現代其研究範圍擴展到受到歐洲文化影響的（被大多數人稱作的）西方世界，即也包括美洲或者世界其它地方的西方美術。

這些國家之外的非歐洲文化的藝術的研究則是漢學、阿拉伯學、非洲學以及民族學的研究對象之一。20 世紀前半葉中美術史的研究範圍也擴展到了其它文化圈（比如非洲美術史或亞洲美術史）的美術作品。新的表現形式如攝影、新媒體以及新的藝術種類如工藝美術和設計的作品也被納入美術史的研究範圍。美術史的最新發展是忽視一部作品的圖像而僅對其作用和發展的分析的圖像科學（比如遊戲學）。

## 歷史

《藝苑名人傳》（Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri），是第一部嚴格意義上的藝術史著作，作者是義大利藝術家喬爾喬・瓦薩里，該書從 13 世紀佛羅倫斯畫家契馬布埃開始，一直寫到 16 世紀的藝術巨匠米開朗基羅，寫到書的最末卷是他自己。文藝復興一詞就來源於此書。首版由 Lorenzo Torrentino 印刷出版於 1550 年的佛羅倫薩。1568 年再版，並加上了藝術家肖像。

最早提出美術史這個名詞的是溫克爾曼。他是第一位在他的著作中對古代美術作品進行仔細的風格歷史研究的人。18 世紀末約翰・多米尼克・菲奧里洛在哥廷根大學奠定了美術史的學術基礎。浪漫主義為美術史帶來了另一個推動。卡爾・魯穆爾和古斯塔夫・弗里德里希・瓦根為美術科學奠定了基礎。他們和其他歷史學家如雅各・布克哈特、卡爾・尤斯蒂等建立了一個新的學術科學，他們將美術結合在文化史中來研究。除此之外隨著對美術作品收藏興趣的產生和發展，人們開始對藝術品進行分類的研究。從這個研究方向中產生了實證主義的美術史流向（喬瓦尼・莫雷利、高特弗里特・森佩爾等）。第三個流向來自哲學和美學，一直到後來也有許多美術史學家將美術史與哲學結合在一起研究，比如海因里希・沃爾夫林（Heinrich Wölfflin，1864-1945）、阿比・瓦爾堡等。

美術史分類

（按時間）

* 史前美術史
* 古代美術史
  * 中國古代美術史
  * 歐洲古代美術史
  * 印度古代美術史
  * 阿拉伯古代美術史
  * 非洲古代美術史
  * 美洲古代美術史
  * 澳洲古代美術史
* 近代美術史
  * 西方近代美術史
  * 中國近代美術史
  * 日本近代美術史
  * 拉丁美洲近代美術史
* 現代美術史

（按地區）

* 中國美術史
* 西方美術史

## 參考文獻

## 外部連結

* 中國美術史 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 中國美術史

## 參見

* 美學
* 藝術評論
藝術和工藝品博物館

**藝術和工藝品博物館**（克羅埃西亞語：Muzej za umjetnost i obrt）是位於克羅埃西亞首都薩格勒布的一家博物館，設立於 1880 年。博物館現在展區面積超過 2,000 平方米，展示約 3,000 件展品，展示了自哥德式藝術到裝飾風藝術的變化。博物館本身收藏約 16 萬件藏品。

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站 （克羅埃西亞文） （英文）
* MUO.hr: Museum of Arts and Crafts media library（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* AthenaPlus MUO.hr: Museum of Arts and Crafts collections（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Zagreb tourist info.hr: Museum of Arts and Crafts （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）—（克羅埃西亞文）
* The Museum of Arts and Crafts in Zagreb at Google Cultural Institute （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術和產業大樓

**藝術和產業大樓**（英語：The Arts and Industries Building）是美國華盛頓特區內的一座建築，位於國家廣場，也是史密森尼學會博物館內第二古老的建築。該建築最初名為國家博物館（National Museum），用來提供空間以收藏展示史密森尼學會增加的藏品。這座建築的設計者是建築師阿道夫・格拉斯和保羅・舒而茲（Paul Schulze），開業於 1881 年，時任美國總統詹姆斯・艾布拉姆・加菲爾德主持了開業典禮。1971 年，該建築被列入美國國家歷史名勝。2016 年春季，在經過翻新之後，該建築重新用於舉辦活動和展覽。2016 年 8 月開始，瑞秋・戈斯林斯擔任藝術和產業大樓總監。

## 概要

藝術和產業大樓位於史密森尼學會大樓的斜後方，以避免遮住從美國國會大廈看到史密森尼學會大樓的景色。該建築外觀對稱，從上空看類似一個中央帶圓頂的希臘十字。外部裝飾由彩色磚塊構成的幾何圖案。大樓北側正門上裝飾有雕塑家卡斯珀・巴伯設計的雕塑「哥倫比亞保護科學和產業」（Columbia Protecting Science and Industry）。

建築內部通過天窗實現採光。1883 年，建築外觀進行調整，使用了看上去更加鮮豔的栗子色磚塊。

## 歷史

### 19 世紀

據史密森尼學會資料，1876 年美國國會對費城世界博覽會的撥款包括了一個有趣的附加條件。該條件規定國會撥款是貸款。如果展覽會收入足以償還貸款，那麼國會將允許將部分資金用於給國家展覽館修建新大樓。

費城世博會的成功使展覽會結束後不久就可以還清貸款。如同承諾，兩年後史密森尼學會向國會提出法案，希望修建一座合適的建築。該法案被包括在蒙哥馬利・C・梅格斯將軍制定的一個計劃內。該計劃參考了費城世博會建築計劃，而費城世博會的建築計劃又受到 1873 年維也納世界博覽會的啟發。資金在 1879 年獲得批准，設計由阿道夫・格拉斯和保羅・舒而茲擔當。

根據史密森尼學會檔案，在新的國家博物館大樓舉辦的第一個活動是 1881 年 3 月 4 日，美國總統詹姆斯・艾布拉姆・加菲爾德和副總統切斯特・艾倫・阿瑟的就職典禮。大樓內臨時鋪上了木地板，圓形大廳了設置了兩個點燈，並還設置了 10,000 個衣帽架及 3,000 個瓦斯燈。節日的彩旗和裝飾充滿了整個大廳。圓形大廳內還豎立了巨大的「美國雕像」，象徵和平、正義與自由。雕像舉起的手中握住了電燈，象徵「19 世紀美國的技能、天賦、進步和文明」。

八個月後，博物館正式對公眾開放。展覽空間達 8 萬平方英尺，包括特別設計的紅木展示櫃。展品涉及地質、冶金、動物學、醫學、醫學、人類學、藝術、歷史、技術、農業領域。在歷史學家兼魚類學家喬治・布朗・古德的指導下，博物館同年還設立了藝術、產業、醫學植物部門。19 世紀末期，博物館的資料經常被送往其他展覽會展出，以向人民傳授國家的政治和自然史。

### 20 世紀

1910 年，博物館內有關自然史的藏品搬遷至美國國立自然歷史博物館，國家博物館也改名為藝術和產業大樓。1964 年，大樓內的剩餘展覽品搬遷至美國國家歷史博物館。1976 年，博物館內有關火箭和航空的展品搬遷至美國國家航空航天博物館。同年藝術和產業大樓重新開放，並舉辦費城世博會百年展。

### 21 世紀

2004 年，藝術和產業大樓再次關閉，以進行翻新。由於其不確定的未來和持續惡化的狀況，國家歷史保護信託在 2006 年將藝術和產業大樓列入美國最瀕危地點之一。2009 年，藝術和產業大樓從 2009 年美國復蘇與再投資法案獲得 2500 萬美元撥款，用於翻新工程。

預計該建築的完整修復將耗資 2 億美元，僅翻新結構就需要 6,500 萬美元，並持續至 2014 年。該建築被討論作為國立拉美裔美國人博物館的可能地點。2014 年 1 月，史密森尼學會表示由於資金問題，該建築在可預見的未來仍然關閉。但在 2015 年 4 月 12 日，史密森尼學會代理秘書長阿爾伯特・霍瓦斯（Albert Horvath）表示該建築的 40% 將在 2015 年秋季重新開放。霍瓦斯還表示該建築不會完全重新開放，且由於該建築的未來仍不確定，因此史密森尼學會拒絕將拉美裔美國人博物館的計劃納入該建築的未來規劃中。

## 參考資料

## 外部連結

* Arts and Industries Building （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Historical photographs of the building （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Arts and Industries Building at the 2006 Most Endangered Sites, National Trust for Historic Preservation
* 美國歷史建築調查（HABS） No. DC-298, "Smithsonian Institution, Arts & Industries Building"
* "Arts and Industries Building Gets a Little Love" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, _Smithsonian Magazine_
藝術和設計博物館

**藝術和設計博物館**（Museum of Arts and Design，**MAD**）是位於美國紐約市曼哈頓的一座博物館。這座博物館收藏展示各類古今有關藝術、設計的藏品。藝術和設計博物館創立於 1956 年，最初名為現代工藝博物館。藝術和設計博物館是世界第一家設立嗅覺藝術部門的博物館，展示香水等展品。

## 參考資料

## 外部連結

* Museum website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術品

**藝術品**，是具藝術價值的創意物品，它可能是實物如油畫，也可能並非實物，如一首音樂，儲存於電腦網路伺服器。

實物藝術品減值損失的原因：自然耗損、腐蝕、變質、生銹、氧化、蟲咬、火災、水險、盜竊。

## 鑑賞

丁曦元先生在《藝術風水》中曾經對藝術作品作了這樣的評述：「靜穆者偉大，而動勢風水亦更有魅力，流動之空間更美。難於靜中生動，而動中恆靜更難。」

 

* 中國畫
* 木刻
* 木雕
* 郵票
* 水粉畫
* 水彩畫
* 冰雕
* 沙雕
* 泥塑
* 油畫
* 版畫
* 建築物
* 音樂
* 書法
* 素描
* 刺青
* 塗鴉
* 陶藝
* 電視
* 電影
* 漫畫
* 舞蹈
* 篆刻
* 雕塑
* 戲劇
* 相片
* 拍賣
* 古董
* 二次創作
* 惡搞文化
* 投資學
* 保險
* 活化
* 酸雨

## 相關條目

* 古玉
* 骨董
* 高價畫作詐騙術
藝術品拍賣

**藝術品拍賣**是指人們在拍賣行銷售藝術品。17 世紀後期，英格蘭就有人開始拍賣藝術品。當時負責拍賣的拍賣師的名字沒有流傳下來。1693 年 6 月，約翰・伊夫林提到了當時在國宴廳舉行了一場大型畫作拍賣會。通常在藝術品拍賣前拍賣行會列出要出售的藝術品拍賣目錄。目前有一些藝術品在佳士得和蘇富比被拍賣。

## 參考文獻
藝術在醫院

**藝術在醫院**（英語：**Art in Hospital**）是一香港藝術團體，在 1994 年成立，是一個透過藝術家及義工共同合作，在醫院內舉辦藝術活動，令醫院環境更具生氣的非牟利社群藝術活動，於 2003 年正式註冊為非牟利慈善團體。除了基本的壁畫創作和藝術工作坊外，還有講故事計劃、故事書出版、海外服務及醫院畫廊等。希望以不同形式的藝術活動，達至全人關懷的醫療理念。「藝術在醫院」的辦事處位於香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 303 室。

## 源起與成立

前香港藝術中心展覽總監何慶基於 1990 年發現得了鼻咽癌，在政府醫院裏接受電療，由於電療一定要在地下室裏進行，環境很差，四面墻壁殘舊，燈光蒼白，而且沒有窗戶，感覺死氣沉沉，如同置身在一個絕望及痛苦的環境。治療期間，何慶基對自己許諾，病癒出院後一定要改變這樣的環境。

1994 年由梁以瑚和何慶基連同過百名藝術及設計系學生、藝術愛好者、熱心人士，一同為威爾斯親王醫院的放射治療部繪畫上色彩諧悅目的壁畫。同年 4 月由香港藝術中心和園泉（香港基督徒藝術家團契）共同協助下，「藝術在醫院」正式成立，開始到各間醫院進行壁畫創作及各類藝術活動。2003 年 6 月「藝術在醫院」正式註冊為本港慈善團體。「藝術在醫院」運作經費由香港藝術中心、凱瑟克基金及利希慎基金資助。

## 服務

**壁畫活動**是「藝術在醫院」的主流服務，以色彩將醫院環境美化，讓病者減輕痛楚和焦慮。「藝術在醫院」創作的壁畫約有 47 個，分佈在全港不同的醫院和護養院。每個計劃，都會因應不同的環境而作出適當的調整。

藝術在醫院又舉行不同形式的**藝術工作坊**，與病者一同創作，發揮創意的同時，也為病者帶來歡樂及重拾自信。

自 1999 年開始在醫院推行**講故事計劃**，並印製了一系列故事書，免費派發到不同醫院，供患病的小朋友閱讀，配合活動。已出版的故事書系列，包括《痛楚、痛楚，快快飛走！》、《轉轉轉和飄飄飄》、《鞋子的故事》和《太陽寶寶》等。

將醫院藝術的概念推廣到亞洲不同地區。曾經舉辦海外計劃包括北京、上海、印度、柬埔寨等，令香港以外地區的病患者同樣受惠。

於 2002 年起推行的試驗性計劃，透過藝術為醫院增添生氣、把醫院長長的走廊化身成展覽藝術品的空間，名為**醫院畫廊**。藝術家的作品可以令氣氛改變，安慰病者和家人的情緒，紓緩醫護人員的壓力。同時在醫院辦展覽可讓醫院更貼近社群，並提供另類展覽空間予藝術家。

## 大・快・人心

「藝術在醫院」與藝術推廣辦事處攜手協作大型社群藝術計劃，目的是透過一連串的藝術活鼓勵社群投入參與及分嘗藝術創作的樂趣，並向大眾傳遞關懷的訊息。展出的作品由不同醫院、療養院、康復中心等病人或康復人士創作，作巡迴展出及送贈到不同的醫院和相關機構。

「大・快・人心」壓軸是名為《愛拼大行動》的活動，歌星鄭秀文獲委任為活動的榮譽大使，是社群藝術計劃的一部分。活動從 2006 年 6 月開始，透過所舉辦的 106 個工作坊，逾 100 家的醫院、康復中心及學校的參與，用愛心繪製了 1500 多幅色彩斑斕的圖畫。於 2007 年 1 月 21 日上千名來自不同機構的人士雲集跑馬地馬場，由台灣藝術家洪易設計拼畫藍圖，合力將該 1500 多幅 2 呎 x2 呎帆布圖畫拼成了一幅面積達 500 平方米的巨畫。

## 參考資料

## 外部連結

* 藝術在醫院 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 「大・快・人・心」 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 何慶基
* 梁以瑚
藝術坊站

**藝術坊站**（法語：Station Place-des-Arts、英語：Place-des-Arts Station）是蒙特婁交通局地鐵綠線的車站，位於加拿大魁北克省蒙特婁市市中心的藝術坊附近。

## 外部連結

* （法文）（英文）蒙特婁交通局：藝術坊站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* （法文）（英文）metrodemontreal.com：藝術坊站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），含有藝術坊站的資訊、歷史、車站結構與藝術品資料。
藝術報

《**藝術新聞／中文版**》是國際藝術媒體 **The Art Newspaper** 的中文版本，由現代傳播集團與國際出版社 Umberto Allemandi 於 2013 年 3 月合作推出，是一份以中文出版的全球藝術報導的視覺藝術月刊。《藝術新聞／中文版》的印刷版隨現代傳播旗下的《周末畫報》和《藝術界》一同發行，其數字版通過網站以及 APP「藝術新聞」每日更新。《藝術新聞／中文版》的創刊主編為葉瀅，出版人為曹丹，助理出版人為安娜。

《藝術新聞／中文版》與紐約亞洲協會、佳士得等國際藝術機構和拍賣行聯合舉辦了多次藝術論壇，探討國際與中國藝術生態的融合與演進。

《藝術新聞／中文版》的出版正逢蘇富比、佳士得拍賣行進入中國市場，其時中國收藏家在紐約、倫敦以及香港等國際藝術交易中心頻頻出手高價購藏中國傳統以及西方現當代藝術珍品，中國與海外藝術市場的交易空前活躍。《紐約時報》中文網在報導中國藏家在國際藝術市場的高頻率出現，以及中國藝術展覽在西方博物館更多亮相時，也提到《藝術新聞 / 中文版》的創刊正逢其時。

從 2014 年開始，《藝術新聞／中文版》創立「藝術新聞亞洲藝術貢獻獎」，表彰和推薦亞洲和華語地區在藝術創作、展覽以及研究方向作出重要貢獻的個人、藝術項目和藝術機構。2014 年的年度頒獎在亞洲協會香港中心舉行，2015 年的頒獎典禮在上海民生 21 世紀美術館舉辦。

## 參考文獻

* 《藝術新聞／中文版》創刊號進入中國
* 亞洲協會將邀請中美兩國博物館館長於 11 月 19 至 21 日齊聚滬杭參與博物館論壇
* 上海美術館的新生態與未來

## 外部連結

* 官方網站
藝術塔

**文塔**(Arts Tower) 是一座位於英國英格蘭謝菲爾德 Bolsover12 號的建築，屬於謝菲爾德大學。文塔於 1961 年開始施工，啟用於 1966 年，共有 20 層樓。英格蘭遺產將其評為「英國最優雅的高塔式大學建築」。文塔也是謝菲爾德第二高的建築。2007 年，謝菲爾德大學宣布對文塔進行大規模翻新。文塔於 2009 年 4 月騰空，並在 2011-12 學年初完成翻新。

## 參考資料
藝術大學_(費城)

**藝術大學**（英語：**The University of the Arts**），是美國一間大學，校園位於費城，前身是由 2 間藝術學院於 1985 年合併而成的費城藝術學院（英語：**Philadelphia Colleges of the Arts**），並於兩年後獲得大學地位。該校的歷史可追溯至 1870 年代。

## 校友

* 梁進

## 外部參考

* 官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術娛樂電視網

**A+E 電視網**（英語：**A+E Networks**，全稱 A&E Television Networks，曾縮寫為 AETN）是一家通過有線電視和衛星電視實現在美國及海外地區聯播的電視網。「A&E」是藝術（**A**rts）與娛樂（**E**ntertainment）兩個英文單詞的首字母縮寫。A+E 電視網目前由赫斯特國際集團和華特迪士尼公司旗下的迪士尼 ABC 電視集團聯合運營。

## 電視網歷史

A+E 電視網最初是由阿爾法保留劇目電視網和美國娛樂頻道合資組建而成。

截止 2009 年年底，A+E 電視網完成了對人生娛樂電視公司（Lifetime Entertainment Services）的收購。完成收購之後，A+E 電視網的新持股比例為赫斯特國際集團與迪士尼 ABC 電視集團各持股 43%，NBC 環球集團持股 16%。同時三方還達成一項協議，NBC 環球集團將在未來 15 年內將手上的股票分別出售給赫斯特國際集團及迪士尼 ABC 電視集團。 2012 年 7 月，NBC 環球集團確認向赫斯特國際集團和迪士尼 ABC 電視集團出售其手中的 A+E 電視網股份。赫斯特國際集團和迪士尼 ABC 電視集團將成為 A+E 電視網各占股一半的合資夥伴。

## 旗下頻道

A+E 電視網旗下頻道包括：

## 國際播送業務

A+E 國際電視網是 A+E 電視網的國際分部，主要處理美國以外地區的播送業務。A+E 國際電視網在海外的播出業務主要是通過合資公司來運營。A+E 電視網還是加勒比地區有線電視與電訊聯合會（Caribbean Cable & Telecommunications Association） 及加勒比地區有線電視協作體（Caribbean Cable Cooperative） 的成員。

### A+E 英國電視網

A+E 英國電視網是由 A+E 電視網與英國最大的有線電視運營商英國天空廣播公司旗下的天空創業（Sky Ventures）合資組建而成。以前 A+E 英國電視網被冠以「英國歷史頻道」（The History Channel UK）或「AETN 英國」（AETN UK）的名義播出。 A+E 英國電視網所經營的業務範圍包括歐洲、中東及非洲。

### A+E 亞洲電視網

A+E 亞洲電視網成立於 2007 年 4 月，由 A+E 電視網和馬來西亞付費電視運營商 Astro 集團共同投資組建。A+E 亞洲電視網總部位於新加坡，但是在馬來西亞的吉隆坡也有運營部門。 A+E 亞洲電視網在亞洲地區運營著四個頻道。

2009 年，A+E 亞洲電視網斥資 80 萬美元與馬來西亞國家電影發展公司達成合作協議，雙方將共同製作節目在 A+E 亞洲電視網上播出。 它最近被索尼電影娛樂集團聘請為東南亞地區的合作商。

## 家庭娛樂部門

A+E 電視網家庭娛樂部門主要是包裝並行銷 A+E 電視網旗下各頻道（例如：A+E 頻道、歷史頻道和人物傳記頻道等）節目內容，同時它還收購一些節目的版權，例如：美國的電視劇、英國喜劇、邪典電視和體育節目等。

A+E 電視網家庭娛樂部門目前行銷的內容請參看下列內容。

### 電視劇

### 英國電視

## 參考資料

## 外部連結

* A+E 電視網 官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
藝術學生聯盟

**紐約藝術學生聯盟**（Art Students League of New York）是一所 1875 年、在美國紐約市曼哈頓成立的藝術學校。知名的校友有諾曼・洛克威爾、喬治亞・歐姬芙。

紐約藝術學生聯盟的創立是為了彌補當時國家設計學院課程上面彈性、種類不足，希望提供校外人士以及對藝術有喜好的人一個長期進修的場所。

當國際設計學院在 1877 年恢復了一些比較自由繪畫的古典藝術課程之後，曾有人提議要廢除紐約藝術學生聯盟這個機構，當時學生們舉行投票希望能繼續保留紐約藝術學生聯盟，2004 年時，它已經是紐約藝術生活中不可或缺的一部份，有許多知名藝術家都曾在此短暫學習過。目前該校的課程分為繪畫、油畫、雕塑和版畫四大類。沒有入學考試，可自由選擇短期藝術課程註冊就讀。亦不提供學分和證書。如是國際學生，則依美國聯邦法律要寄送作品讓學校審核、並進行申請學生簽證的步驟。

## 外部連結

* Art Students League of New York （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 官方網站
藝術學院

《**藝術學院**》（前名：**藝術家 1994**；英語：Art College 1994）是一部劉健執導的中國動畫電影，入選第 73 屆柏林影展正式競賽單元。

## 劇情簡介

## 配音

## 製作和發行

2021 年 10 月 12 日，本片（《藝術家 1994》）於第五屆平遙國際電影展開幕式「平遙期待」環節發布首支預告片。同日，本片發布先導海報、劇照並宣布首批配音演員。

2022 年 5 月，本片原定以《A Portrait Of The Artist As A Young Man》為片名，在第 75 屆坎城影展導演雙週中首映，但因北京 Covid 疫情封控導致最後時刻撤檔。

2023 年 2 月 1 日，本片（《藝術學院》）宣布入圍第 73 屆柏林影展正式競賽單元並將於影展上首映，次日 2 月 2 日釋出「春天來了」先導預告。2 月 17 日宣布全部配音演員陣容。

## 獲獎與提名

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《藝術學院》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《藝術學院》的資料 （簡體中文）
藝術宮博物館

**藝術宮博物館**（德語：Museum Kunstpalast）是位於德國杜塞道夫的一座美術館，成立於 1883 年。博物館的建築則修建於 1925 年。博物館收藏自古典至現代，橫跨各年代的多種類型的藝術品。

## 參考資料

* _museum kunst palast, Düsseldorf_ with articles written by Bettina Baumgärtel, Sonja Brink, Christoph Danelzik-Brüggemann, Jean-Hubert Martin, Helmut Ricke, Dieter Scholz, Barbara Til, Stephan von Wiese. Book series of the Fondation BNP Paribas. Paris 2003 ISBN 2-7118-4673-3 (in German, English and French)
* Bogomir Ecker, Thomas Huber: _Künstlermuseum_. ISBN 3-9808208-5-8

## 外部連結

* 官方網站 （德文） （英文）
* ZERO foundation website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術家

**藝術家**是指進行藝術作品的創造活動的人物，包括照相、攝影、書法、寫作、雕塑、繪畫、美術、音樂、舞蹈及表演等藝術領域，通常是有比較高的成就或擁有獨特的個人風格，從而具備了一定的美學素養程度的人。

## 參看

**藝術家列表**可能包括下面列表：

* 攝影師列表
* 畫家列表
* 音樂家列表
* 當代藝術家列表
* 現代藝術家列表
* 建築師列表
* 舞蹈家列表
* 陶藝家列表
* 攝影家列表
* 朱小塔
* 雕塑家列表
* 書法家列表
* 書畫家列表
* 民間藝術家列表
* 導演列表

## 外部連結
藝術家_(雜誌)

《**藝術家**》是臺灣一本創刊於 1975 年 6 月 1 日的美術月刊，創刊的隔年（1976 年）獲得第一屆金鼎獎，之後更是金鼎獎的常勝軍。創刊之初，以其 25 開的大小、版式、彩色印刷和獨特內容為特色，令創刊在前的同性質雜誌《雄獅美術》略顯遜色。而在《雄獅美術》全面改版之後，兩本雜誌成為臺灣美術界中最主要的美術雜誌。

## 歷史

藝術家雜誌社創社社長何政廣憑著想做一本純粹美術雜誌的意念，在劉其偉、席德進等「10 人小組」協助下創辦藝術家雜誌社。1975 年 6 月 1 日，《藝術家》創刊號問世，總頁數 144 頁，是歷來最薄的一本，彩色印刷頁數僅 16 頁，定價新臺幣 30 元；創刊號封面是瓦沙雷利（Victor Vasarely）的幾何色塊作品搭配何耀宗設計的識別商標英文字母「a」，標準字是書法家莊嚴題寫；創刊號與當時臺灣教科書相仿的菊八開本設計，目的是「要讓學生方便收在書包裡」。隨著藝術產業興起，《藝術家》愈來愈增厚，常被戲稱是磚頭：1990 年代臺灣藝術市場最蓬勃時期，《藝術家》曾厚達 600 多頁、近 1 公斤重，一半是廣告，「雜誌厚薄也能當成經濟指標」；2007 年 10 月，《藝術家》首度改版，不但「長高」，內容全部彩色印刷，當然也更有「分量」。

《藝術家》為了讓讀者在每月 1 日看到雜誌，前一個月 22 日準時出刊，一一包裝寄送到訂戶與書店架上，數十年如一日；唯一一次的延遲出刊是 1999 年 921 大地震，印刷與裝訂廠停工，但也只延誤一天，變成 9 月 23 日出刊。

2005 年 6 月 1 日，藝術家雜誌社成立 30 週年，藝術家雜誌社總社所在的臺北市中正區重慶南路一段 147 號（東華大樓）旁小巷道由臺北市政府文化局取名為「藝術家巷」並設立標示牌，臺北市市長馬英九、臺北市政府文化局局長廖咸浩與藝術家雜誌社社長何政廣為藝術家巷標示牌揭牌。2016 年 11 月 28 日，藝術家雜誌社總社搬遷至臺北市大安區金山南路二段 165 號 6 樓，臺北市政府文化局在金山南路與和平東路口設置「藝術家路」標示牌與譽揚牌；2017 年 1 月 6 日，臺北市政府文化局舉行藝術家路標示牌與譽揚牌揭牌儀式。

2012 年，《藝術家》獲選全球十大頂級藝術雜誌，與美國《Art Forum》及英國《Art Review》齊名，也是亞洲唯一入選雜誌。

2015 年 4 月 22 日，中華民國文化部公布第 39 屆金鼎獎得獎名單，何政廣獲得特別貢獻獎。

## 參考資料

## 外部連結

* 藝術家雜誌社 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術家之糞

《**藝術家之糞**》（英語：Artist's Shit）又譯作《**藝術家的糞便**》，是義大利藝術家曼佐尼於 1961 年創作的作品。曼佐尼聲稱把其糞便放在 90 罐重 30 克、大小為 4.8x6.5 厘米的罐頭內，每個罐頭的包裝皆印有編號，並有由義大利文、法文、德文和英文寫成的。

圖片：

介紹﹕

　
: 藝術家之糞

　
: 重 30 克

　
: 新鮮保存

　
: 製作和放在罐頭

　
: 1961 年 5 月

至今，《藝術家之糞》分別被美國紐約現代藝術博物館、法國龐比度博物館、英國倫敦泰特不列顛收藏。

## 沿革

曼佐尼在創作《藝術家之糞》前製作一個名為《藝術家的呼吸》（ Artist's Breath）的作品，即一個被曼佐尼吹過的氣球。然而，曼佐尼的父親對此毫不欣賞，直言﹕「你的作品是屎」（Your work is shit）。1961 年，曼佐尼與藝術家友人本・沃捷通信時表示﹕「我應該像其他藝術家一樣出售自己的指紋，或跟他們比併畫一條最長的線，出售裝有糞便的罐頭。指紋是最能代表自己的個人象徵﹕如收藏家真的收集一些與別不同，最能代表藝術家本身的，那就是藝術家的糞便」。曼佐尼的另一名友人恩里科・本治指《藝術家之糞》是曼佐尼對「藝術、藝術家和藝術評論的一種嘲諷」。

同時，《藝術家之糞》也被解讀為受影響於馬克思提出的商品拜物教及馬塞爾・杜象的現成物藝術品。

## 價值

《藝術家之糞》所費不菲。早在 1961 年，每罐已市價 37 美元，即相等於當時的金價
。在 2007 年 5 月 23 日，拍賣行蘇富比更以 12.4 萬歐元售出第 18 號的《藝術家之糞》，而在 1 年後，第 83 號則以 9.7 萬英鎊成交。

## 內容

曼佐尼的好友博納盧米在 2007 年接受訪問時指罐頭內的根本不是糞便，而是灰泥。一個於米蘭的藝術商人不同意此說，又指罐頭傳出糞便的氣味 。然而，由於這些罐頭均是鋼造的，因此不能通過 X 光檢定。同時，一旦把罐頭打開則會失去其價值，故此至今依無法確定罐頭內的是否糞便。

## 參見

* 《噴泉》
* 《我的床》
* 震驚藝術

## 資料來源
藝術家交換卡

**ATC 卡片**（**Artist trading cards**）也可稱為**藝術家交換卡**，是小型的卡片型手工藝術作品，大小類似現代的棒球卡，或是 21⁄2 乘 31⁄2 英寸（64 乘 89 公釐），其尺寸小到可以放進標準的的卡片收集夾中。ATC 卡片是從郵件藝術運動中發展的，起源自瑞士。ATC 卡片可以用各種不同的方式製成，包括乾劑媒介（鉛筆、筆、麥克筆等）、濕劑媒介（水彩、壓克力顏料等）、紙製品（珂拉琪拼貼畫、剪紙等），甚至包括金屬及纖維。一般常用 ATC 卡片來彼此交換或收集。若是用來販售的，一般不會稱為 ATC 卡片，而會稱為 ACEO（art card editions and originals）。

## 歷史

瑞士藝術家 Vänçi Stirnemann 在 1996 年開始製作及推廣現代的 ATC 卡片，在蘇黎世舉行多次的交換活動。這種對卡片的興趣產生了 ACEO（Art Cards, Editions and Originals）運動。

## ACEO: Art Cards, Editions and Originals

ACEO（Art Cards, Editions and Originals）是 ATC 卡片的一個分支，起源自 Lisa Luree 於 2004 年在 eBay 成立的一個群組，在群組中創作卡片的目的除了交換外，也可以販售。許多 ACEO 是在像 eBay 這類的網上拍賣網站中賣出。ACEO 可以是小性的原創藝術作品，或是其他藝術作品的小尺寸版本。

邁克・萊維特的藝術卡，是手繪的小幅藝術家畫像，複製傳統棒球卡的風格及形式。其主題包括文森特・梵谷、鮑伯・魯斯、芙烈達・卡蘿、傑克遜・波洛克及麥可・傑克森等。。萊維特說：「我創作這些是為了比較不同領域的人，以及他們所做的事情。」。

至於更早的例子，Cleury Champion 在 1991 年首先在他的前衛藝術雜誌 eXpErImEnTaL (bAsEmEnT) 中的目錄中販售他的 ACEO。Cleury Champion 最被認可的卡片是一張用貼有 John M. Bennett 實驗詩的卡片。

## Letterbox 交易卡

Letterbox 交易卡是一種特殊的 ATC 卡片，圖案中需包括一個類似郵票或郵戳的圖示。

## 參考資料

## 外部連結

* ATCsForAll.com: Trading Site（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* IllustratedATCs.com: Trading Site
* ATC Quarterly
* Trading Card Questions（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Original Art Trading Society (OATS)
藝術家公寓

**藝術家公寓**是莫斯科七姐妹之一，也是史達林式建築的代表作。藝術家公寓於 1947 年 9 月開始修建，1952 年竣工，設計者是德米特里・切丘林和安德烈・羅斯闊夫斯基（Andrei Rostkovsky）。藝術家公寓高 32 層 176 公尺（577 英尺）。許多著名文化人，如瓦西里・阿克肖諾夫都曾是藝術家公寓的居民。該建築還包括了一座面向莫斯科河的九層公寓。

## 參考資料
藝術家年輕時的寫照

《**青年藝術家的畫像**》（_A Portrait of The Artist as a Young Man_），是喬伊斯自傳體小說，1904 年開始執筆，最早的書名叫《**史蒂芬英雄**》，1911 年事業的不順讓喬伊斯大為灰心，竟將這份書稿投入火爐內，被他的妹妹搶救起來，1916 年集書出版，其間多次被退稿，理由是「這本書寫得還不錯，但它不會賣座」、「它太不著邊際，缺乏形式，沒有限制，而且作者又毫不遮掩地描繪醜陋的事物，使用髒話…… 大家會一致認為這種觀點是有點下流的…… 而且在書的結尾處，顯得極度凌亂」。在美國詩人艾茲拉・龐德（Ezra Pound）的鼓勵下從 1914 年 2 月 2 日開始在《利己主義者》（_The Egoist_）雜誌上分 25 次連載，至次年 9 月止。全書共分五章，主要敘述主角史蒂芬．迪達勒斯（Stephen Dedalus）由童年、少年、青少年乃至於青年時期的各階段成長，走向成熟，包含他被毒打、嫖妓（一說喬伊斯因嫖妓而患有梅毒）、與一位少女的邂逅，最後這位青年看清都柏林社會、宗教、文化不可能容忍他這樣的藝術家，終於不顧一切遠走高飛。喬伊斯接下來的巨著如《尤利西斯》與《芬尼根的守靈夜》都是本書的續篇。
藝術家河畔公寓

**藝術家公寓**是莫斯科七姐妹之一，也是史達林式建築的代表作。藝術家公寓於 1947 年 9 月開始修建，1952 年竣工，設計者是德米特里・切丘林和安德烈・羅斯闊夫斯基（Andrei Rostkovsky）。藝術家公寓高 32 層 176 公尺（577 英尺）。許多著名文化人，如瓦西里・阿克肖諾夫都曾是藝術家公寓的居民。該建築還包括了一座面向莫斯科河的九層公寓。

## 參考資料
藝術家的命運

《**藝術家的命運**》（德語：Rosshalde；直譯：羅斯哈爾德）是德國作家赫爾曼・黑塞的一篇短篇小說，最初發表於 1914 年。

《藝術家的命運》記錄了主角、畫家約翰（Johann Veraguth）和他的妻子阿黛爾（Adele）失敗的婚姻。這對夫婦有兩個兒子，大兒子搬去上大學，他們的小兒子皮埃爾和他們一起住在莊園裡。 然而這對夫婦並不住在一起。阿黛爾和皮埃爾住在主屋，而約翰住在他們旁邊的小房子裡。皮埃爾是唯一將約翰和阿黛爾聯繫起來的東西，當他病得很重時，這對夫婦的關係逐漸好轉。
藝術家點_(阿肯色州)

**藝術家點**（英語：Artist Point）是位於美國阿肯色州克勞福德縣的一個非建制地區。該地的面積和人口皆未知。

## 地理

藝術家點的座標為 35°43′11″N 94°08′15″W，而該地的平均海拔高度為 492 米（即 1614 英尺）。

## 參考文獻
藝術工作總隊

**國防部政治作戰總隊心理作戰大隊第五中隊**（舊稱**藝工總隊**、**藝宣中心**）是中華民國國防部政治作戰局政治作戰總隊心理作戰大隊下的專業部隊。任務是中華民國國軍各級部隊大型勞軍晚會、賑災及外島、離島、演訓部隊小型康樂巡迴演出，以及總統府、行政院及各部會大型專案任務暨全民國防軍民聯歡演出任務，至今已經有 60 週年的歷史。

過去藝工總隊裡面的成員包括了中校隊長、少校副隊長、少校輔導長、少校表演組組長以及其他 37 位士官和士兵，大部分的人都是志願役軍職人員。2013 年 11 月縮編為心戰大隊第五中隊後，編制為 40 人。除了平常必須排舞，還要拆裝與搬運道具、布景，因此需要很多的時間執行任務，而其餘各組的任務都不同；因此藝工隊可以說是國軍精神戰力的重要指標。

## 歷史

中華民國政府遷臺後，1950 年 4 月**國防部康樂總隊**成立，直屬國防部；1965 年國防部康樂總隊改稱**國防部藝術工作總隊**（簡稱**藝工總隊**），隸屬國防部總政治作戰部。國軍藝工隊全盛時期，曾分為甲種、乙種藝工隊：甲種藝工隊屬軍種總部層級，包括陸軍總司令部陸光藝工隊、海軍總司令部海光藝工隊、空軍總司令部藍天藝工隊、臺灣警備總司令部白雪藝工隊、軍管區司令部白雪藝工隊、國防部後備司令部白雪藝工隊等；乙種藝工隊屬軍團層級，曾有陸軍第六軍團司令部大宛藝工隊、陸軍第八軍團司令部干城藝工隊、陸軍第十軍團司令部龍吟藝工隊、陸軍後勤司令部火牛藝工隊、陸軍金門防衛司令部金城藝工隊、海軍陸戰隊司令部陸戰藝工隊、空軍防空砲兵司令部九三藝工隊、國防部憲兵司令部憲光藝工隊等。1995 年，中國電影製片廠整編為國防部藝術工作總隊編導技術組，停止電影拍攝，正式走入歷史。2000 年 7 月 1 日，奉國防部令，國防部藝術工作總隊縮編為**國防部政治作戰總隊藝宣大隊**，改隸國防部政治作戰總隊。

2004 年，國防部政治作戰總隊藝宣大隊縮編為「**國防部政治作戰總隊藝宣中心**」，轄有戲劇、美術、編導、技術等約 60 人。2012 年，藝工隊的演出場數標準是每月不得低於 12 場，全年度不得低於 144 場；3 月 10 日，國防部取消原定於該年 11 月 1 日正式裁撤藝工隊的規劃。2013 年 11 月，藝宣中心再縮編成「**國防部政治作戰總隊心理作戰大隊第五中隊**」，編制 40 人。

## 裝備

### 輪型載具

## 參考文獻

## 外部連結

* 國防部政戰資訊服務網 - 藝術工作隊 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 參見

* 亞歷山德羅夫紅旗歌舞團
* 中國人民解放軍總政治部歌舞團
藝術工作者

**藝術家**是指進行藝術作品的創造活動的人物，包括照相、攝影、書法、寫作、雕塑、繪畫、美術、音樂、舞蹈及表演等藝術領域，通常是有比較高的成就或擁有獨特的個人風格，從而具備了一定的美學素養程度的人。

## 參看

**藝術家列表**可能包括下面列表：

* 攝影師列表
* 畫家列表
* 音樂家列表
* 當代藝術家列表
* 現代藝術家列表
* 建築師列表
* 舞蹈家列表
* 陶藝家列表
* 攝影家列表
* 朱小塔
* 雕塑家列表
* 書法家列表
* 書畫家列表
* 民間藝術家列表
* 導演列表

## 外部連結
藝術形式

**藝術類型**（genre，此英文字及其讀法源自法文），是指藝術創作上，區分並統述多項特質相同的作品的方法。例如文學、繪畫、音樂、建築、電影、電子遊戲等藝術領域，均有其相同、相近及特有的不同類型。類型又可稱為**體裁**、**種類**、**分類**、**類別**、**分門**、**門類**等。類型可以按作品的布局、架構、形式、風格、流派等方式來分類。所有的作品都可以說是參與和反映類型的例子。

類型是模糊的分類方式，沒有固定界線。類型往往是由成規、慣例所形成。一件作品可以橫跨多種類型。

## 子類型

兩個屬於同一種類型的作品仍然可能偏重不同的方向，此時他們即屬於兩種不同的子類型。舉例來說，比一般奇幻故事有著更黑暗更驚悚的故事的作品屬於黑暗奇幻子類型，相較之下故事內容著重魔法劍或巫師的作品則屬於劍與魔法子類型。

## 各種藝術類型

* 文學
  * 文類，即文學分類
  * 文學流派
* 繪畫
  * 繪畫類型
    * 漫畫類型
* 雕塑
  * 雕塑類型
* 音樂
  * 音樂類型
* 舞蹈
  * 舞蹈分類
* 手工藝
* 戲劇
  * 戲劇類型
* 攝影
  * 攝影類型
* 電影
  * 片種
* 設計
  * 設計類型
* 建築學
* 電子遊戲
  * 電子遊戲類型

## 參閱

* 藝術
* 藝術類型列表

## 延伸閱讀

* Sullivan, Ceri (2007) 'Disposable elements? Indications of genre in early modern titles', _Modern Language Review_ 102.3, pp. 641–53
* Pare, Anthony. "Genre and Identity." The Rhetoric and Ideology of Genre: Strategies for Stability and Change. Eds. Richard M. Coe, Lorelei Lingard, and Tatiana Teslenko. Creskill, N.J. Hampton Press, 2002.
藝術很有事

《藝術很有事》(Inside the Arts) 是公共電視文化事業基金會製作的藝文節目，每集半小時，廣泛探討台灣藝術文化的時代性、趨勢、事件和創作，同時也關注國際重要展演和事件。2017 年 8 月開播。2019 年在第 54 屆金鐘獎獲得電視金鐘獎人文紀實節目獎，並於同年以第 20 集「深邃美麗的鄭問」得到紐約電視獎「娛樂類生活風格節目」銅獎。

## 節目列表

## 獎項紀錄

### 金鐘獎

### 美國紐約電視獎

### 卓越新聞獎

## 重要參展紀錄

## 事件

2019 年 11 月 17 日，香港籍特約導演在尖沙咀執行拍攝任務途中，遭到香港警方拘捕。兩天後獲得保釋。 2020 年五月，他被要求上庭，被控被捕時身上有七條塑膠索帶，而有「藏有工具作非法用途」罪。

 

## 參考文獻

## 外部連結

* 藝術很有事官方網站
* 藝術很有事粉絲團的 Facebook 專頁
* 藝術很有事的 Instagram 帳戶
* YouTube 上的藝術很有事頻道 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝術很有事 - 關鍵評論網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝術很有事 - 方格子 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝術很有事 telegram （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《藝術很有事 1》- 公視 + （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《藝術很有事 2》- 公視 + （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《藝術很有事 3》- 公視 + （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《藝術很有事 第四季》- 公視 + （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 作品的變遷
藝術心理學

**藝術心理學**是藝術與心理學的交叉學科，主要從藝術創作和欣賞兩個角度研究人類在藝術活動中的心理機制。

最著名的藝術心理學是格式塔心理學 (Gestalt Psychology)，又稱完形心理學，其集大成者為魯道夫・阿恩海姆 (Arnheim)，其學說重在腦波力場與視覺反應的關係。除此之外，精神分析亦是藝術心理學的重點學科，其創始人為佛洛伊德 (Freud)。其他與藝術相關重要心理學家尚有：阿德勒 (Adler)、榮格 (Jung)。
藝術指導

**藝術總監**（英語：Art director，縮寫：AD）是在劇場、廣告、市場行銷、時尚、電視、網際網路或是電子遊戲上負責相關藝術工作的職位。

## 電影

「藝術總監」最常用來表示藝術部門的負責人（像是奧斯卡最佳藝術指導獎），也包括設計佈景的人。現今該獎項頒發給電影的美術指導和佈景師（道具）。

## 參見

* 創意總監
* Bravis International
* 美術指導

## 參考資料