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藝術指導公會最佳製作設計獎

**藝術指導工會傑出作品設計獎**（英語：ADG Excellence in Production Design Award）由藝術指導工會每年頒發，旨在表彰電影和電視行業優秀的製作設計和藝術指導。獲獎者將會獲得紐約公司社會獎製作的獎座。

## 參考資料

* 1996 年贏家
* 1997 年贏家
* 1998 年贏家
* 1999 年贏家
* 2000 年贏家
* 2001 年贏家
* 2002 年贏家
* 2003 年贏家
* 2004 年贏家
* 2005 年贏家
* 2006 年贏家
* 2007 年贏家
* 2008 年贏家
* 2009 年贏家
* 2010 年贏家
* 2011 年贏家
* 2012 年贏家 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 2013 年贏家
* 2014 年贏家 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 2015 年贏家 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術指導公會獎

**藝術指導工會**（Art Directors Guild），是美國的工會和國際戲劇和舞台成員聯盟（IATSE）的分支機構。

藝術指導工會發起的活動，包括年度傑出電影製作設計獎與藝術畫廊 800。奧斯卡電影檔案館收藏了藝術指導協會的作品，其中包括 2012 年和 2014 年與布景藝術家進行的活動錄音和 15 次訪談。

## 參考

## 外部鏈接

* _Art Directors Guild_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） official site
* _Art Directors Guild_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） page on IMDB
* IATSE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） official website
藝術推廣辦事處

**藝術推廣辦事處**是香港特別行政區政府康樂及文化事務署轄下的辦事處，於 2001 年初成立的辦事處，設於炮台山油街實現，致力為公眾提供高質素、跨地域及多元化的社群藝術活動和公共藝術服務。辦事處透過豁下兩個藝術空間－香港視覺藝術中心及油街實現，提供專業的藝術創作設施及實現創意的交流平台，讓藝術由此起動及實現。辦事處經常與藝術工作者及各有心推廣香港藝術發展的機構、團體及單位，結為策略性的合作夥伴，把不同領域的視覺藝術形式向大眾推介，從而提高公眾對視覺藝術的欣賞力及參與創作的興趣。

## 社群藝術

2010 年藝術推廣辦事處改組，藉此重新定位，把藝術推廣服務之一的「社區藝術」改為「社群藝術」，以「人」為本。「社群藝術」的概念不再局限於地域性的「社區」之中，而擴展至包含了不同年齡背景的「社群」。「社群藝術」就是為藝術愛好者，不論是藝術家，還是任何群組，提供合適的環境，讓他們參與各類型的藝術創作活動，並給他們展示作品的機會。辦事處相信，社群藝術能讓不同社群一同參與藝術創作，進行互動，享受過程中的樂趣，亦能豐富其文化生活，提高人們對藝術的欣賞能力。辦事處期望藝術的推廣不但能突破地理的界限，還可以超越心靈的界線，讓藝術體現不同社群共同參與創造的精神。

## 公共藝術

藝術推廣辦事處亦著力加添藝術元素予香港的公共空間之中，從而擴闊和豐富大眾的文化視野，提高市民居住環境的質素。辦事處自 1999 年起開始籌劃「公眾藝術計劃」，完成項目多樣化，包括為公共屋邨設置藝術徑、在巴士及渡輪上展示藝術作品、於港、九、新界不同的政府設施及公園展示公共藝術等。這些透過公開比賽徵召藝術作品提案或特別委約計劃而裝設的公共藝術作品，由靜態的雕塑、壁畫等視覺藝術逐漸演變至具互動性的藝術設置，不但美化公共環境及生活空間，而且增添了市民的生活趣意。辦事處亦透過舉辦不同類型的公共藝術講座、導賞活動、座談會及交流會，從而提升市民對公共藝術的參與及認識，並為市民及藝術家之間建成一道互動的橋梁，促進彼此的尊重和溝通。

## 相關條目

* 康樂及文化事務署
* 香港視覺藝術中心
* 油街實現
* 油街

## 外部連結

* 藝術推廣辦事處 官方網頁（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝術推廣辦事處 臉書 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術教育

**藝術教育**是現代教育概念中重要的一環。在五育「德、智、體、群、美」中，藝術教育比較接近「美育」，但亦有涉及其他四項。藝術教育一方面培養學生的創意、想像力及表達能力，同時建立健康的生活方式用以培養學生解決問題的能力。另一方面，藝術亦可作為一個媒介，讓學生學習傳統學科的內容，例如透過戲劇形式學習語文。

藝術教育包括舞蹈、戲劇、音樂、視覺藝術、文學、電影、動畫、攝影及數碼媒體。除了教授藝術創作的技能（如樂器、舞步、演技）外，更應注重學生的思考、審美、創作及溝通能力。

## 參考文獻

## 外部連結

* 香港教育局對有關藝術教育的指引

## 參見

* 表演藝術教育
  * 音樂教育
* 視覺藝術教育
* 教學藝術家
藝術文化節目主持人獎得獎列表

**廣播金鐘獎藝術文化節目主持人獎**是由文化部影視及流行音樂產業局在臺灣舉辦的現行頒發獎項。

## 歷屆得獎暨入圍名單

### 藝術文化節目主持人獎（第 40 屆～至今）

## 參考資料

## 外部連結

* 廣播電視金鐘獎官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 歷屆廣播金鐘獎得獎入圍名單 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），文化部影視及流行音樂產業局
藝術新秀獎

**青年藝術家獎**（英語：**Young Artist Award**）由青年藝術家基金會複製資金運營，1978 年首次頒獎，鼓勵青年藝術家，給予他們經濟上的獎勵以緩解他們的經濟壓力，更好地位藝術做出貢獻。

青年藝術家獎主要頒發給四類人物：電影、電視、戲劇和音樂，而且年齡必須未滿 21 周歲。

第一屆青年藝術家獎的頒發是在 1979 年 11 月，頒發地點是在喜來登環球酒店。 最近第三十三屆是在加利福尼亞州。

## 歷屆情況

## 參考文獻

## 外部連結

* 官方網站
藝術村

**藝術村**，有時又稱為「**藝術家駐村計畫**」，是一個廣泛的概念，從英文來看，如 Artist-in-Residence、Artist Community、Art Colony、Art Farm 等，都在藝術村廣義的範疇裡，可見藝術村是包含不同規模與類型的，一般而言，泛指各類型藝術、音樂、文學等文化相關專業創作從業人員，獲主辦單位之邀請 (或透過申請)，於特定場域 (如工作室) 進行短時間之進駐，期間進行相關創作活動，有時並透過主辦單位行政系統的協助，與地方民眾及在地專業人員，進行文化交流活動 (如工坊、展覽發表、工作室開放 Open Studio、、等)。除工作室外，許多藝術村同時提供簡易住宿的空間與單位，提供給來自各地的藝術家。

美國藝術村聯盟（AAC）對藝術村的定義為：「藝術村是專門運作的組織，為藝術家的創作研究提供時間、空間和支持，讓藝術家進入一個滿佈鼓勵和友誼的環境。」；歐洲 Res Artist 對藝術村之定義為：「一個特別為提供藝術家創作所成立的組織，而且必須是獨立運作的單位體。」

其實，各國對藝術村的定義都有不同的見解，但探究「藝術村」一詞的起源，其實源自於「Artist-in-Residence」（藝術家進駐）。因此，「藝術家進駐計劃」，或許可說是在藝術村認定上的一個認定要項。以筆者綜合上述兩個組織的定義認為，藝術村應是一個為特定目的所設置的單位，並必須有獨立運作的行政體系與完整的藝術家徵選機制、駐村計劃等，並兼顧藝術家創作功能與藝術教育推廣功能。在地方上，也能與當地社區互動、定期推出創作展演、工作室開放等功能。

## 著名藝術村

### 北京

* 宋莊畫家村
* 環鐵藝術區
* 黑橋藝術區
* 草場地藝術區
* 東風藝術區
* SOHO 現代城
* 798 藝術區

### 上海

* 南匯大東方畫家村
* 楓涇農民畫家村
* 浦東上海畫家村

### 崑山

* 周莊畫家村

### 廣州

* 海珠新滘鎮小洲村

### 深圳

* 大芬村

### 成都

* 簇橋畫家村
* 北村藝術區

### 香港

* 牛棚藝術村
* 觀塘藝術工作室
* Atelier Reo Ma
* 富德樓
藝術橋_(史高比耶)

**藝術橋**（馬其頓語：Мост на уметноста）是北馬其頓首都史高比耶市中心發達河上的一座人行橋。藝術橋的特徵是橋上裝飾有眾多馬其頓族著名藝術家和音樂家的雕像。藝術橋是史高比耶 2014 工程的一部分，建築耗資 250 萬歐元。

## 參考資料
藝術歌曲

**藝術歌曲**（德語：**Lied**）與歌曲有所不同；藝術歌曲（_Lied_）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）— 由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。

## 歷史

在德語中，_Lied_ 具有相當久遠的歷史，從 12 世紀經由民歌（Volkslieder）和教堂讚美詩（Kirchenlieder）表現的遊吟詩人歌曲（Minnesang），到 20 世紀的諷刺歌曲或抗議歌曲（Kabarettlieder, Protestlieder）都有它的蹤跡。

在德國，歌曲發展的重要年代在 19 世紀。德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品，發展到古典時期及浪漫時期音樂與德國文學相呼應，在作品中引用文學題材，作曲家可以從詩當中獲得許多靈感，因而產生出**藝術歌曲**（Lied）的類型。莫扎特及貝多芬所作的歌曲即為藝術歌曲的濫觴，但直到舒伯特才為藝術歌曲型式建立了明確的意涵，在文字與音樂間找到新的平衡，對於文字所表達的意念昇華至與音樂的呈現互相輝映。常被引用的詩人有：歌德（Goethe），海涅（Heine），席勒（Schiller）等。舒伯特寫作超過六百首歌曲，有些是具有故事內容的聯篇歌曲的型式，如：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》；心靈上的遊歷更勝於肉體上的遭遇。此一藝術歌曲的傳統由舒曼、布拉姆斯及雨果・沃爾夫（Hugo Wolf）承續了下來，並且傳承到了 20 世紀的理查・史特勞斯和馬勒。此種藝術歌曲的歌曲質體，類似三個世紀前的義大利牧歌（madrigal），充分展現了人類情感中最豐富的創作力。

## 其他國家的藝術歌曲

藝術歌曲的傳統與德國語文有著密不可分的關係，然而在其他國家，也有一些相類似的歌曲型式。比較著名的作曲家如法國的佛瑞、德布西、普朗克，和俄羅斯的穆索斯基。而 20 世紀的英國也有幾位作曲家，如佛漢・威廉士和布里頓，寫作過此類型的作品。

## 華人主要藝術歌曲作者

### 中國大陸

* 李叔同
* 沈心工
* 蕭友梅
* 趙元任
* 黃自
* 賀綠汀
* 劉雪庵
* 冼星海
* 聶耳
* 鄭律成
* 施光南
* 尚德義
* 姚明
* 阿拉騰奧勒
* 徐沛東

### 台灣

* 呂泉生
* 郭芝苑
* 郭子究
* 蕭而化
* 李抱忱
* 黃友棣
* 蕭泰然
* 張炫文
* 林道生
* 李泰祥
* 金希文
* 冉天豪

## 外部連結

* The Lied and Art Song Texts Page（英文）
藝術歷史

**藝術歷史**是指任何人類為了美學或是溝通、表達意念、情感或是世界觀，以視覺形式呈現的活動或是作品的歷史。長久以來視覺藝術會用許多方式來分類，從中古世紀的博雅藝術及機械藝術一直到現代的美術及應用藝術等分類，或是許多當代的定義，都將藝術定義為人類創造力的呈現。二十世紀時主要藝術約可以分為九類：建築、舞蹈、雕塑、音樂、繪畫、詩（一種以美學為目的的文學，也包括不同風格的戲劇及敘事）、影片、攝影及漫畫。在造型藝術和視覺藝術之間的重疊處也加入了設計及繪圖藝術。除了時裝及美食等傳統藝術表現方式外，許多新的呈現方式也被視為藝術，例如影片、數字藝術、行為藝術、廣告、動畫、電視及電子遊戲等。

## 外部連結

* "History of Art: From Paleolithic Age to Contemporary Art" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - all-art.org
* "Art: The history of ideas in literature and the arts in aesthetic theory and literary criticism"（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - _The Dictionary of the History of Ideas_
* Art History resources
* Ars Summum Project
* Smarthistory.org, The Open Art ProjectPortuguese Web Archive 的存檔，存檔日期 2009-07-18

**時間軸**

* Art History Timeline （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - historyexplorer.net
* _Timeline of Art History_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） from Metropolitan Museum of Art
藝術殿堂

**藝術殿堂**（韓語：예술의 전당／藝術의 殿堂），是位於大韓民國首爾瑞草區的一座綜合文化中心。

藝術殿堂總面積為 12,0350 平方米，它由多個不同的建築物構成，分別展現不同的藝術形態。它於 1984 年開始建造，並在 1993 年開放所有的建築物。這給朝鮮文化與藝術的觀念帶來更佳的展現舞臺，並把朝鮮藝術帶到國際水平。它的主體包括歌劇院、音樂廳、漢江美術館、漢江設計博物館、首爾書藝博物館等室內場館，另外還有如圓形廣場、街頭聚會、朝鮮傳統園林、室外劇場等室外活動場地。

核心場館為歌劇院，其設計理念是基於韓國男性傳統帽子黑笠，在朝鮮時代戴在已通過科舉的男性頭上。

## 歌劇院

### 歌劇院

歌劇院是藝術殿堂核心設施，其主要業務是各種芭蕾舞表演、韓國傳統戲劇、現代舞蹈和音樂劇，設有 2283 個座位，另外設有 2 個獨立的附屬建築物。歌劇院舞台設有 30 種不同的半自動帷幕，為工作人員及表演者提供最佳的環境。歌劇院也設有歌劇練習室、芭蕾舞團排演室，為演員及工作人員提供性能良好的排練設施。

### CJ 吐月劇場

這個劇場的目的是專為原始和傳統的戲劇提供舞台，也供中小型舞蹈、音樂劇、歌劇、戲曲和布法歌劇表演用，設有 1004 個座位。它維持鏡框式舞台，可以讓多變化戲劇和傳統戲劇上演。它通常被稱為迷你劇院，能讓觀眾與演員進行較多的溝通。

### 自由小劇場

在這裡，製作人和編舞家可以通過改變場地設計來提升表現。它可以改變 300 至 600 個座位，取決於製作人的想法；它的舞臺也可以變換。

## 音樂廳

### 音樂廳

有許多已經獲得認可的世界最著名音樂家曾在音樂廳表演。它是一個地道的音樂廳，面積為 9,569m²，設有 2505 個座位。在 1988 年啟用後，它一直是韓國藝人最喜歡表演的地方，並經常邀請海外藝術家前來表演。它沒有舞臺帷幕，能使觀眾和表演者完全互動。它設有合唱團席位，橫跨三個樓層，並設有包廂席位。

### IBK 室內樂廳

IBK 室內樂廳是為室內樂設計的專用演出場地，設有 600 個座位。

### 演奏廳

演奏廳設有 354 個座位，可供單獨演唱、室內樂表演、音樂創作和實驗。該廳專注於傳遞音樂和音響效果，而不是噪音和其他聲音。很多音樂家的首次亮相是在演奏廳表演。作為最前沿的地方，有許多活躍在該場地的新興音樂家或團體。

### 仁春藝術廳

仁春藝術廳是一個多用途小型場地，設有 103 個座位。

## 漢江美術館

漢江美術館坐落在藝術殿堂的東翼，於 1990 年開放，致力於成為一個有更多互動環境的美術館。它專注於現代美術，面積 15,434 平方米，第一層和第二層相連，可使大型美術作品沒有困難的展示。該館採用天然照明，以照亮展示作品。

## 漢江設計博物館

漢江設計博物館分為一號、二號畫廊、收集畫廊和研討室，它展示各種設計作品與許多創造性方面的設計題材。

## 首爾書藝博物館

首爾書藝博物館完成於 1988 年，是世界上唯一一個展覽書法作品的大型場館。

## 室外場地

藝術殿堂的許多場地開放給民眾使用，許多人會到這裡晨跑。

* 圓形劇場：形狀類似傳統花盆。
* Umyunji：一個小池塘，有時表演朝鮮傳統曲藝盤所里。
* 音樂廣場：定期舉辦電影和音樂表演。
* 藝術廣場：雕塑家廣場和出風頭藝術品展示。
* 樓梯廣場：一個獨特的廣場。
* 世界音樂噴泉：坐落於歌劇院和音樂廳之間，尺寸為 43×9 米，是該國最大的噴泉。

## 外部連結

* 官方網站
藝術治療

**藝術治療**（英語：Art therapy）是一種利用藝術材料，如繪畫、粉筆與標示物等表達性治療（expressive therapy）的形式。藝術治療結合傳統的精神療法（Psychotherapy）理論與技巧，並運用創意過程的心理學意涵，特別是不同藝術材料的情感特性。藝術治療的起源是由英國的藝術治療之父愛德華亞當森 (Edward Adamson)

## 參照

* 舞蹈治療（dance therapy）
* 戲劇治療（drama therapy）
* 表達性治療（expressive therapy）
* 音樂治療（music therapy）
* 意識景觀（Inscape）：詩意的、形而上的
* 意識景觀 (視覺藝術)（Inscape）：與羅貝托・馬塔（Roberto Matta）、超現實主義與心理分析作聯想
* 過程藝術（process art）

## 進階閱讀

* Malchiodi, Cathy A. (2006). _The Art Therapy Sourcebook (2nd ed.)_. New York: McGraw-Hill. ISBN 0071468277.
* Malchiodi, Cathy A. (2003). _Handbook of Art Therapy_. New York: Guilford. ISBN 1572308095.
* Hogan, S. 2001. _Healing Arts: The History of Art Therapy_. London: Jessica Kingsley Press. ISBN 1-85302-799-5
* Buchalter, Susan I. (2004). "A Practical Art Therapy". London: Jessica Kingsley Press. ISBN 1-84310-769-4.

## 參考文獻

* Killick, Katherine; Schaverien, Joy. Art, Psychotherapy and Psychosis. London and New York: Routledge. 1997. ISBN 0-415-13841-8.
* Schaverien, Joy. Art within analysis: scapegoat, transference and transformation. Journal of Analytical Psychology: 479–510.

## 外部連結

* （英文）國際藝術治療期刊（International Arts Therapies Journal）
藝術游泳

**花式游泳**（**artistic swimming**），即包含游泳、體操和芭蕾等各種技巧糅合而成的具備舞蹈表演和藝術造型的**游泳類項目**之一，該運動項目同時需要足夠的身體基本素質、力量和舞蹈技巧。表演者必須在水中做出許多托舉、旋轉、彎曲動作，而每個動作和每一組舞蹈，都不能藉助於泳池底部的地面，由於是在水上和水中表演完成各種花式，所以許多動作是在暫時人為的控制停止呼吸的情況下、在水中完成的，如倒立。作為比賽項目，裁判員根據動作的高難度、正確性和舞蹈組合的合理性等質量標準，以及藝術表現力來評定得分。

## 歷史

花式游泳最早起源於歐洲，1920 年代始於加拿大，1930 年代傳入美國，1934 年美國芝加哥世界博覽會演出的一場花式游泳並引起轟動，之後影星埃瑟・威廉士在 20 世紀 40～50 年代米高梅（Mgmua）進行的水上音樂劇「水上芭蕾」的表演，作為女子水上運動的新興舞蹈項目而很快走紅。2017 年 7 月，國際游泳總會大會通過將**花式游泳**的英語正式名稱由「synchronized swimming」更改為「artistic swimming」。

## 賽制

世界水上芭蕾錦標賽設有三個項目即單人、雙人和團體項目，奧運會設定的 2 個項目；雙人先進行預賽，前 12 名在決賽中完成自由自選節目，集體項目沒有預賽。**單人**、**雙人**還是**團體**都分兩部分比賽內容即技術自選和自由自選。

**規定動作**：規定動作比賽中，選手們按照規定順序依次表演推進、上升、下沉和轉身等動作。在自選動作比賽中，對音樂和動作編排都沒有限制。評委將對選手花樣動作的技術難度、動作完成準確度和藝術程度予以評分。技術自選即參賽者可選擇音樂伴奏，但必須按照規定做出一套動作組合。雙人項目要在 2 分 30 秒內完成，集體項目要在 2 分 50 秒里完成。

奧運會花式游泳規定動作每四年由國際泳總花式游泳技術委員會重新制定。

**自選動作**：選擇自己的音樂和動作。通常動作有創造性並且要可被鑑別，還包含高難度的動作。一套這樣的組合應包含有情緒和速度的變化，以及創新的動作複雜的組合和組合變化，還有壯觀動作。自由自選的比賽時間雙人為 4 分鐘，集體 5 分鐘。

**裁判**：裁判分二組，每組 5 人，一組負責評判技術分，另一組負責評判藝術分；裁判的最高打分為 10 分。

## 奧運項目

花式游泳在 1948 年至 1968 年期間一直是奧運會的表演項目，被稱作為「水上芭蕾」；美國洛杉磯，第廿三屆奧運會首次被列為正式比賽項目，正式取名為「花式游泳」，這項比賽是純女子項目，也是第二次世界大戰後奧林匹克運動會項目，澳洲雪梨，第廿七屆奧運會和希臘雅典，第廿八屆奧運會均設兩枚金牌即雙人組和團體賽兩個項目。

集體項目參賽名額為來自 8 個代表團的 8 支隊伍參加集體項目，每隊 8 名運動員上場比賽；雙人項目來自 24 個代表團的 24 對運動員參加雙人項目。雙人和集體項目都可以在自由自選比賽中選擇自己的音樂和動作。

自 2000 年後，該賽事的雙人及團體金牌均由俄羅斯代表隊壟斷；銀牌及銅牌的常勝軍則有中國、日本、西班牙等代表隊。

2024 年巴黎奧運會花式游泳項目中，每隊最多可允許 2 名男子選手參加集體比賽。這是歷史首次有男子花式游泳運動員獲准參加奧運會。

## 參考文獻

## 外部連結

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：花式游泳

## 參見

* 夏季奧林匹克運動會花式游泳比賽
藝術片

**藝術電影**，又稱**文藝片**，是指一種著重藝術性、而非商業性的電影。大多為獨立電影，也有大製片廠製作。藝術電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾。因此藝術電影一直被冠上嚴肅沉重的刻板印象。

藝術電影的題材以及素質與主流好萊塢電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實 (social realism) 風格、著重呈現導演創作視野的作者論 (auteur theory)、注視主角的思想或夢想場景，而非呈現清晰及目標主導的故事。

## 歷史

## 參見

* 邪典電影
* 實驗電影
* 獨立精神獎
* 聖丹斯電影節
* 電影類型

## 參考資料

* Bordwell, David; Kristin Thompson. Film Art: An Introduction Seventh edition. New York: McGraw-Hill. 2003. ISBN 9780073386164.  引文格式 1 維護：冗餘文本 (link)
藝術發展局

**香港藝術發展局**（簡稱**藝發局**）（英文：Hong Kong **A**rts **D**evelopment **C**ouncil（**ADC**）），於 1995 年根據香港藝術發展局條例（香港法例第 472 章）成立，是政府指定全方位發展香港藝術的法定機構，其角色包括資助、政策及策劃、倡議、推廣及發展、策劃特別項目等。每年頒發「香港藝術發展獎」。

## 組織架構

局內最高決策層為大會，由最多 27 人組成，由行政長官委任，其中 10 位經由藝術界投票選出。大會成員包括主席、副主席各 1 名、不超過 22 名其他成員，以及 3 名政府部門首長（文化體育及旅遊局局長、教育局常任秘書長、康樂及文化事務署署長）或其代表。

大會下設 6 個委員會，包括管理、覆檢、策略、藝術支援、藝術推廣、審計，以及 10 個藝術組別，包括藝術行政、藝術評論、藝術教育、舞蹈、戲劇、電影及媒體藝術、文學、音樂、視覺藝術、戲曲；另設有藝術顧問和審批員。

## 歷史

* 1982 年當時文康市政科成立諮詢性質的演藝發展局，為香港藝術發展局前身。
* 1993 年 10 月政府成立香港藝術發展局籌備工作小組。
* 1994 年 4 月 1 日香港藝術發展局正式成立，取代原有香港演藝發展局。
* 1995 年 6 月 1 日香港藝術發展局成為法定機構。

## 資助形式

每年藝發局都會撥款資助香港藝術團體、藝術節目及出版藝術刊物。一般來說，共分為四種資助形式：

* 「三年資助」支持香港大型專業藝團作長遠的發展。
  * 1999-2002 年第一期三年資助，獲資助的六大藝團為中英劇團、明日劇團、進念二十面體、香港小交響樂團、香港芭蕾舞團及城市當代舞蹈團。
  * 2002-2005 年第二期三年資助，劇場組合取代明日劇團，其餘藝團繼續獲得資助。
  * 2005-2007 年屬過渡期，配合政府檢討資助政策，各藝團繼續獲得資助。
  * 2007 年政府將六大藝團脫離藝發局資助架構，與原由康文署資助的另外四個演藝團體，一併以「主要演藝團體」的名義，改由民政事務局直接資助。
* 「一年資助」有策略性地支持培養專業藝術團體的成長。
* 「中介計劃」用來促進藝術的多元發展及為藝術家提供策略性支援。
* 「計劃資助」公開支持藝團及藝術工作者的表演、展覽、出版、教育、創作、評論和存檔等等。

## 歷任主席

* 何鴻卿（1995-1996）
* 周永成（1995-2000）
* 何志平（2000-2002）
* 陳達文（2002-2005）
* 馬逢國（2005-2011）
* 王英偉（2011-2022）
* 霍啟剛（2023-）

## 來源參考

## 外部連結

* 香港藝術發展局官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 香港藝術發展局臉書專頁
藝術百科全書

**藝術百科全書**（ArtCyclopedia）是一個收集了超過 10 萬幅藝術作品的線上黃頁式網站，由加拿大人約翰・梅隆所成立。只針對能夠在網路上被觀看的藝術作品做收集、目前該站已收錄有 1200 個藝術網站、大約有 7500 位藝術家。

藝術百科全書較少提供文字；而比較像是圖片式的資料庫，該站號稱每件作品都具有博物館品質，收藏主題最多的是繪畫和雕塑、其他則可粗分為下六項：攝影（如安瑟・亞當斯的作品）；裝飾藝術（如 Carl Faberge 的作品）；裝置藝術（如 Dan Flavin 的作品）、錄影藝術、數位藝術和網路藝術（如 Jenny Holzer 的作品）；Folk art 在地藝術（如 Edward Hicks 的作品）；建築（如法蘭克・洛伊・萊特的作品）等。

## 外部連結

* 藝術百科全書的英文官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術的故事

《**藝術的故事**》（英語：_The Story of Art_）是一本美術史書，作者是恩斯特・漢斯・貢布里希爵士。《藝術的故事》出版於 1950 年，是討論藝術的著作中最知名也最暢銷的一本。至今售出超過八百萬本。
藝術監督

**藝術監督**（英語：Artistic directors）是在藝術組織中擔任執行者的職位，負責管理該組織的相關藝術工作。

## 概要

在芭蕾舞中，藝術監督是負責人的職位，必須訓練舞者和節目製作。多數是退休的舞者來擔任，並會發表編舞作品。

## 參考資料
藝術碩士

**藝術創作碩士**（英語：Master of Fine Arts，簡寫 MFA）是一項在藝術領域的碩士學位，通常需要兩到三年的時間才能修讀完畢。課程上多以藝術創作、進階運用（包括各種研究與學科範疇），並以一個常見的藝術類型為主修。這個碩士學位是全球性的，在許多國家都被認可。

藝術創作碩士最常見的主修為視覺藝術、電影製作、戲劇、創意寫作、設計、動畫、攝影、舞蹈等。繼藝術碩士（MFA）後，藝術領域最高學位為藝術博士（Doctor of Fine Arts；DFA）

提供藝術創作碩士的研究所，通常要求申請者要具有學士學位，然而並不強制要求他們要有藝術領域學士學位，在申請文件當中，最常被當作評審要點的是一份申請者的作品集。

藝術創作碩士與文學碩士（MA）的區分在於：藝術創作碩士必須完成較多的藝術實作課程，而文學碩士則無。

## 參看

* 碩士
藝術科學博物館

**藝術科學博物館**為濱海灣金沙的景點之一，濱海灣金沙為拉斯維加斯金沙集團於新加坡所擁有的綜合性度假村。由新加坡總理李顯龍於 2011 年 2 月 17 日為其揭幕，它也為世界上第一座藝術科學博物館。
儘管有常設展覽 ArtScience 美術館，但 ArtScience 博物館主要舉辦由其他博物館策劃的巡迴展覽。

## 建築

藝術科學博物館由摩西・薩夫迪設計，外形像一朵盛開的蓮花。

### 可持續發展

雨水被收集並沿著建築物的中央向下引導，通過碗形的屋頂流入建築物最低層的反射池。然後，雨水被回收以用於建築物的洗手間。

## 營業時間

每天上午 10:00 至晚上 7:00，包括公共假日。最晚入場時間為下午 6:00。

## 外部連結

* 新加坡藝術科學博物館官方網站（簡體中文） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術科學城

**藝術科學城**（瓦倫西亞語：Ciutat de les Arts i les Ciències、西班牙語：Ciudad de las Artes y las Ciencias）是西班牙瓦倫西亞圖里亞河（Turia）乾河床上 5 個地區的總稱。它是在瓦倫西亞城市最重要的現代旅遊目的地，和在西班牙最相關的現代旅遊目的地之一。

藝術科學城是由瓦倫西亞的設計師聖地亞哥・卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）所設計的，並且在 1996 年 7 月開始動工，與完成了的「城市」正式成立在 1998 年 4 月 16 日，以 L'Hemisfèric 天文館開幕。舊河床變成了風景如畫的下沉式公園。

## 建築

* 大眼球天文館（_L'Hemisfèric_，1998）
* 費利佩王子科學博物館（_Museu de les Ciències Príncipe Felipe_，2000）
* _L'Umbracle_（2001）
* 瓦倫西亞海洋公園（_L'Oceanogràfic_，2003）
* 索菲亞王后藝術歌劇院（_Palau de les Arts Reina Sofía_，2005）
* _Montolivet Bridge_ (2007)
* 金色堤壩大橋（_Pont de l'Assut de l'Or_，2008)
* _L'Àgora_ (2009)

## 外部連結

* Official tourism website of Valencia （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Ciutat de les Arts i les Ciències at Google Maps（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Photos of the City of Arts and Sciences （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Gallery and Info on the City of Arts and Sciences （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Info & Photos of the City of Arts and Sciences. English version comming soon.（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Useful information regarding city of Valencia（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術管理

**藝術管理**（英語：**Arts Management**）指在藝術與社會大眾之間的管理中介，迄今，藝術管理還尚未有明確的定義，根據賴瑛瑛在當代藝術管理一書中，提及狹義的藝術管理可以是藝術活動管理的技能，廣義的範疇則是與文化藝術相關的政策、機制、法規、辦法、實務案例及理論探討的統稱。

## 藝術管理特點

* 藝術知識
* 管理技能
* 服務型管理

## 臺灣藝術管理的學術單位

## 臺灣已不存在的藝術管理學術單位

* 南華大學：1998 年成立美學與藝術管理研究所，2009 年併入美學與視覺藝術學系為碩士班，後於 2010 年改名視覺與媒體藝術學系暨碩士班。2017 年再度改名視覺藝術與設計學系。
* 國立臺南藝術大學：1999 年成立音像藝術管理研究所。2010 年，音像藝術管理研究所與音像動畫研究所合併為動畫藝術與影像美學研究所，並分設動畫藝術組、影像美學組。

## 參考資料
藝術精粹-西班牙

《**藝術精粹 - 西班牙**》（英語：_Art of Spain_）是一套於 2008 年 1 月 31 日首播的英國廣播公司第四台 3 集紀錄片，由英國藝術史學家安德魯・格雷厄姆 - 迪克遜主持介紹西班牙藝術。

## 集數列表

## DVD

《藝術精粹 - 西班牙》的英國 2 區 DVD 發行於 2010 年 11 月 29 日；香港版 DVD 由香港得利影視於 2012 年 7 月 19 日發行；臺灣版 DVD 由臺灣得利影視發行於 2012 年 8 月 3 日；中國版 DVD 由泰盛文化於 2012 年 11 月 30 日發行。

## 反響

《Open Magazine》雜誌的羅茜・傑克森評論道：「這套紀錄片讓人們在免受嘈雜的遊客和炎熱氣候的干擾下一睹西班牙藝術的精華部份」，這套節目「無疑是一場視覺盛宴，低調卻精美」。

英國《每日電訊報》的賽琳娜・戴維斯說：「安德魯・格雷厄姆 - 迪克遜是一位很棒的主持人和介紹家，在他精妙有趣的講解下，即使人們最為熟悉的阿蘭布拉宮藝術也令人耳目一新。」

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《藝術精粹 - 西班牙》的資料（英文）
藝術總監

**藝術總監**（英語：Art director，縮寫：AD）是在劇場、廣告、市場行銷、時尚、電視、網際網路或是電子遊戲上負責相關藝術工作的職位。

## 電影

「藝術總監」最常用來表示藝術部門的負責人（像是奧斯卡最佳藝術指導獎），也包括設計佈景的人。現今該獎項頒發給電影的美術指導和佈景師（道具）。

## 參見

* 創意總監
* Bravis International
* 美術指導

## 參考資料
藝術與工業館

**藝術和產業大樓**（英語：The Arts and Industries Building）是美國華盛頓特區內的一座建築，位於國家廣場，也是史密森尼學會博物館內第二古老的建築。該建築最初名為國家博物館（National Museum），用來提供空間以收藏展示史密森尼學會增加的藏品。這座建築的設計者是建築師阿道夫・格拉斯和保羅・舒而茲（Paul Schulze），開業於 1881 年，時任美國總統詹姆斯・艾布拉姆・加菲爾德主持了開業典禮。1971 年，該建築被列入美國國家歷史名勝。2016 年春季，在經過翻新之後，該建築重新用於舉辦活動和展覽。2016 年 8 月開始，瑞秋・戈斯林斯擔任藝術和產業大樓總監。

## 概要

藝術和產業大樓位於史密森尼學會大樓的斜後方，以避免遮住從美國國會大廈看到史密森尼學會大樓的景色。該建築外觀對稱，從上空看類似一個中央帶圓頂的希臘十字。外部裝飾由彩色磚塊構成的幾何圖案。大樓北側正門上裝飾有雕塑家卡斯珀・巴伯設計的雕塑「哥倫比亞保護科學和產業」（Columbia Protecting Science and Industry）。

建築內部通過天窗實現採光。1883 年，建築外觀進行調整，使用了看上去更加鮮豔的栗子色磚塊。

## 歷史

### 19 世紀

據史密森尼學會資料，1876 年美國國會對費城世界博覽會的撥款包括了一個有趣的附加條件。該條件規定國會撥款是貸款。如果展覽會收入足以償還貸款，那麼國會將允許將部分資金用於給國家展覽館修建新大樓。

費城世博會的成功使展覽會結束後不久就可以還清貸款。如同承諾，兩年後史密森尼學會向國會提出法案，希望修建一座合適的建築。該法案被包括在蒙哥馬利・C・梅格斯將軍制定的一個計劃內。該計劃參考了費城世博會建築計劃，而費城世博會的建築計劃又受到 1873 年維也納世界博覽會的啟發。資金在 1879 年獲得批准，設計由阿道夫・格拉斯和保羅・舒而茲擔當。

根據史密森尼學會檔案，在新的國家博物館大樓舉辦的第一個活動是 1881 年 3 月 4 日，美國總統詹姆斯・艾布拉姆・加菲爾德和副總統切斯特・艾倫・阿瑟的就職典禮。大樓內臨時鋪上了木地板，圓形大廳了設置了兩個點燈，並還設置了 10,000 個衣帽架及 3,000 個瓦斯燈。節日的彩旗和裝飾充滿了整個大廳。圓形大廳內還豎立了巨大的「美國雕像」，象徵和平、正義與自由。雕像舉起的手中握住了電燈，象徵「19 世紀美國的技能、天賦、進步和文明」。

八個月後，博物館正式對公眾開放。展覽空間達 8 萬平方英尺，包括特別設計的紅木展示櫃。展品涉及地質、冶金、動物學、醫學、醫學、人類學、藝術、歷史、技術、農業領域。在歷史學家兼魚類學家喬治・布朗・古德的指導下，博物館同年還設立了藝術、產業、醫學植物部門。19 世紀末期，博物館的資料經常被送往其他展覽會展出，以向人民傳授國家的政治和自然史。

### 20 世紀

1910 年，博物館內有關自然史的藏品搬遷至美國國立自然歷史博物館，國家博物館也改名為藝術和產業大樓。1964 年，大樓內的剩餘展覽品搬遷至美國國家歷史博物館。1976 年，博物館內有關火箭和航空的展品搬遷至美國國家航空航天博物館。同年藝術和產業大樓重新開放，並舉辦費城世博會百年展。

### 21 世紀

2004 年，藝術和產業大樓再次關閉，以進行翻新。由於其不確定的未來和持續惡化的狀況，國家歷史保護信託在 2006 年將藝術和產業大樓列入美國最瀕危地點之一。2009 年，藝術和產業大樓從 2009 年美國復蘇與再投資法案獲得 2500 萬美元撥款，用於翻新工程。

預計該建築的完整修復將耗資 2 億美元，僅翻新結構就需要 6,500 萬美元，並持續至 2014 年。該建築被討論作為國立拉美裔美國人博物館的可能地點。2014 年 1 月，史密森尼學會表示由於資金問題，該建築在可預見的未來仍然關閉。但在 2015 年 4 月 12 日，史密森尼學會代理秘書長阿爾伯特・霍瓦斯（Albert Horvath）表示該建築的 40% 將在 2015 年秋季重新開放。霍瓦斯還表示該建築不會完全重新開放，且由於該建築的未來仍不確定，因此史密森尼學會拒絕將拉美裔美國人博物館的計劃納入該建築的未來規劃中。

## 參考資料

## 外部連結

* Arts and Industries Building （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Historical photographs of the building （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Arts and Industries Building at the 2006 Most Endangered Sites, National Trust for Historic Preservation
* 美國歷史建築調查（HABS） No. DC-298, "Smithsonian Institution, Arts & Industries Building"
* "Arts and Industries Building Gets a Little Love" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, _Smithsonian Magazine_
藝術與工藝品站

**工藝美術館站**（法語：Arts et Métiers）是巴黎地鐵 3 號線和巴黎地鐵 11 號線的一個交會車站，車站的名稱來自於工藝美術博物館。工藝美術館站開業於 1904 年 10 月 19 日。

## 車站結構

## 參考資料

* Roland, Gérard (2003). _Stations de métro. D』Abbesses à Wagram._ Éditions Bonneton.
藝術與建築索引典

**藝術與建築索引典**（英語：Art & Architecture Thesaurus，AAT）是一個用來描述關於藝術、建築和物質文化項目的受控詞表。AAT 收錄各種通用術語，如「大教堂」，但不收錄專有名詞，如「聖母大教堂」。AAT 供博物館、藝術圖書館、檔案館以及藝術和藝術史研究人員等使用。AAT 符合 ISO 2788，ISO 25964 和 ANSI / NISO Z39.19 標準。

AAT 是一個約 44000 個概念的結構化詞彙表，包括 131,000 個術語、描述、書目引用，以及與美術、建築、裝飾藝術、檔案材料和物質文化有關的其他信息。

## 歷史

藝術與建築索引典（AAT）項目於 1970 年代晚期啟動，目的在於支持藝術圖書館、藝術期刊索引服務和博物館的物品及視覺資源編目者逐步開展的自動化記錄工作。這些自動化工作對編目的一致性和更高效的信息檢索有要求，而受控詞表即是這兩個需求的解決辦法。該項目由圖書館館長、建築學專家 Toni Petersen、Dora Croch 和 Pat Molholt 提出構想，項目初期總部位於美國紐約州特洛伊的倫斯勒理工學院，然後搬到了佛蒙特州的本寧頓學院，此後又搬到了麻薩諸塞州的威廉斯敦，由蓋蒂信託基金為項目提供技術諮詢和資金。1983 年，蓋蒂信託基金接手了主編權，AAT 的辦公地點搬到了該基金在洛杉磯的總部，以便更好的與藝術家聯合名錄（ULAN）及蓋蒂地名詞庫（TGN）這兩個在 AAT 出版後不久誕生的相似蓋蒂項目進行合作。

AAT 在 1990 年和 1994 年同時出版了印刷版和電子版。1997 年時，更新的頻率和規模已經使得印刷版的出版變得不再可行，於是決定通過可搜索的在線網站界面和可許可式數據文件的方式進行出版，在線網站界面可以通過任何接入網際網路的計算機進行訪問。AAT 的最終編輯控制權由蓋蒂研究所下屬的蓋蒂詞彙計劃保留。

自 2008 年起，台灣數位典藏與數位學習國家型科技計畫與蓋蒂研究所（Getty Research Institute, GRI）合作開發中文的藝術與建築索引典（AAT-Taiwan），該項目的初始目標是在台灣的集成數字檔案系統中提供多語言搜索功能和相應圖像，同時在 AAT 中拓寬亞洲藝術、建築和物質文化相關術語範圍。

AAT 可以多種方式應用：

* 由描述藝術作品、建築、物質文化、檔案材料、視覺代表和書目材料的編目員或索引員在數據輸入階段使用。
* 作為知識庫向研究人員提供信息。
* 以搜索助手的形式增強終端用戶對線上資源的訪問。
* 作為豐富對文化產物進行自由文本描述的目標。
* 作為其他藝術詞彙表參考（連結）的中心詞彙表。

自 2014 年 2 月起，AAT 以鍵連資料的方式提供於 vocab.getty.edu，每周更新。

## 項目

最初的核心術語集取自權威清單、藝術文獻和建築學歷史，此核心術語集由相關學科的學者（包括藝術和建築學歷史學家、建築師、圖書館館長、視覺資源博物館館長、檔案管理員、博物館工作人員和索引典建設專家）組成的顧問團進行審核、批准和添加，術語集的層級設置受醫學主題詞表的啟發，涵蓋了從古至今的所有時代且不受地理因素限制。

截止至 2007 年 1 月，AAT 收錄了大約 13100 個條目。索引典中收錄同一個條目的多個變體，例如單數和複數形式、拼寫變體、讀法變體和同義詞，某一變體會被始終標記為首選條目。索引典每兩周更新一次，鼓勵普通用戶提出新的條目。

2015 年，AAT 收錄了 354000 個條目，提供四種主要語言（英語、德語、西班牙語和中文），某些條目還包含多種本地語言。

## 設計

AAT 既是一個按方面分類的系統，又是一個按層次分類的系統，它分為七個方面：

* 相關概念：抽象的概念，例如美、平衡、鑑賞、隱喻、自由、社會主義。（層次：相關概念）
* 物質屬性：尺寸、形狀、化學性質、紋理和硬度等可感知或可測量的特徵，例如條紋、邊緣、圓形、浸水、脆性。（層次：特徵與屬性、狀態與效應、設計元素、顏色）
* 風格與時代：風格上的歸類和按時間順序排列的年代區分，例如法國風、路易十四、唐代、齊本德爾式。（層次：風格與時代）
* 人物：人、群體和組織，例如版畫家、園林學家、公司、宗派。（層次：人物、組織）
* 活動：研究領域、身心活動和理論，例如考古學、工程學、分析、競賽、展覽會、跑步、繪畫（創作圖畫）、腐蝕。（層次：學科、作用、事件、身心活動、過程與技術）
* 材料：客觀物質，例如鋼鐵、黏土、粘合劑、乳化劑、人造象牙、木製品、尼龍。（層次：材料）
* 物品：人類活動製造或形成的物體，例如畫作、雙耳瓶、立面、大教堂、布魯斯特椅、花園。（層次： Object Groupings and Systems, Object Genres, Components; Built Environment: Settlements and Landscapes, Built Complexes and Districts, Single Built Works, Open Spaces and Site Elements; Furnishings and Equipment: Furnishings, Costume, Tools and Equipment, Weapons and Ammunition, Measuring Devices, Containers, Sound Devices, Recreational Artifacts, Transportation Vehicles; Visual and Verbal Communication: Visual Works, Exchange Media, Information Forms）

 

## 參見

* 藝術家聯合名錄

## 參考資料

## 外部連結

* Art & Architecture Thesaurus Online （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* About AAT （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術與文學勳章

**藝術與文學勳章**（法語：Ordre des Arts et des Lettres），法國的榮譽勳章，1957 年 5 月 2 日由法國文化部設立，表揚在文學界與藝術界中有傑出貢獻、或是致力於傳播這些貢獻的人物。

## 概論

勳章的絲帶綠色配有四條白間條，分為三個等級:

* 最高等是 Commandeur，「司令勳位」，頸綬；
* 第二等是 Officier，「軍官勳位」，襟綬加結；
* 第三等是 Chevalier，「騎士勳位」，襟綬。

## 歷史

1957 年，安德烈・馬爾羅擔任法國文化部長時，設立這個勳章。藝術與文學勳章仿效了法國路易十一時代的聖米迦勒勳章（Ordre de Saint-Michel）。1963 年，法國總統夏爾・戴高樂確認了這個勳章的地位，將它視為法國功績勳章的輔助角色。

## 華人得主

獲此勳章的華人包括：

## 參考文獻

## 外部連結

* 法國文化部藝術與文學勳章官方連結 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （法文）
* 法國文化及傳訊部官方報導 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （法文）
藝術與歷史博物館

**藝術與歷史博物館**（法語：Musée Art & Histoire；荷蘭語：Museum Kunst & Geschiedenis）坐落於比利時布魯塞爾五十周年紀念公園內。它是皇家藝術與歷史博物館的一部分，後者是比利時科學政策部（BELSPO）的機構。博物館在 2018 年更名前，名爲五十周年紀念博物館（法語：Musée du Cinquantenaire；荷蘭語：Jubelpark Museum）。

## 相關條目

* 比利時皇家美術博物館
* 汽車世界
* Mundaneum

## 外部連結

* 藝術與歷史博物館 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （英語）
藝術與科技教育中心

**藝術與科技教育中心**（英語：The Arts & Technology Education Centre），簡稱 ATEC，位於香港九龍樂富聯合道 145 號（老虎岩官立小學舊址）。

## 簡介

於 1986 年由教育署創辦，當時名為「實用教育中心」，並於 2004 年易名為「藝術與科技教育中心」，現為香港教育局管理。

一些中學生所就讀的原校沒有開辦藝術、設計、應用學科等科目，又或者無法提供有關工場或有關設備予學生使用，因此中心會提供相關設備、並開辦下列課程供學生選修讀：

* 視覺藝術
* 設計與科技 / 設計與應用科技
* 科技與生活
* 音樂
* 應用學習

與一般學校不同，中心的學生均來自不同的學校。

## STEM 教育中心

中心於 2017 年設立教育局 STEM 教育中心（STEM Education Centre）為中小學提供全面創新科技教育，提供「創客空間」、教師專業發展課程及學生 STEM 學習活動及支援。

## 鄰近

### 學校

* 香港兆基創意書院
* 民生書院
* 嘉諾撒聖家書院
* 華德學校

### 公共運輸

* 港鐵樂富站 B 出口

### 購物商場

* 樂富廣場

## 另見條目

* STEM
* 香港教育城
* 香港資訊科技教育

## 參考文獻

## 外部連結

* 藝術與科技教育中心官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 教育局 STEM 教育中心官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術裸體攝影

**裸體藝術攝影**是指展示裸體人體的藝術攝影，屬於裸體攝影。裸體藝術攝影與包含性暗示的色情攝影有所不同，同時與凸顯模特兒性感的魅力攝影也不相同，並且將對待模特兒作為主要議題。

許多攝影師認為一張裸體藝術攝影應該是對於人體的研究，而非對於人物。一張人物攝影意味著是人物的肖像，而裸體攝影則意味著展現人體，以展示人體身軀或特定身體部位做為藝術主題，因此許多主題根本不完全展示人物的面部。裸體藝術攝影通常不是一張快照，而是人物在某種特定姿勢下靜態的圖像。作為一種藝術形式，裸體藝術攝影是將人體身材的線條、外形作為主題的一種非寫實的展示。攝影師有時會用極端的光與影、油潤的皮膚，或讓影子映在身上來表現身體的文質和結構。

早期的攝影師經常會拍攝女性裸體，例如菲利克斯・雅克・牟林，更多的像愛德華・韋斯頓、露絲・伯恩哈德和傑瑞・艾文誒姆，比起一件藝術品更喜歡拍攝一個身體的線條。他們引進了油畫中的術語「藝術裸體」和「形體裸體」，來避免他們的作品被認為暗含淫穢或色情。

### 其他裸體攝影圖例

* * * * * * * * * * *

## 參考文獻

## 參見

* 裸體 (藝術)
* 寫真集（起源於日本，常指裸體照片的印刷本）
藝術觀察

《**藝術觀察**》（**ArtReview**）是一家總部位於英國倫敦的國際當代藝術雜誌，刊登國際展覽評論、藝術家資料、參觀指南等信息。該雜誌也負責每年在十一月刊上評選 100 位最具影響力的當代藝術家，在三月刊上評選嶄露頭角的新人。版面是八頁黑白大報，每年出版九次。

## 歷史

1949 年，《ArtReview》成立於倫敦， 創建人是退休醫生理察・庚思博羅（Richard Gainsborough），第一版由其妻艾琳・梅奧設計。

2011 年 10 月，該雜誌因為將艾未未評為年度 100 大人物之一而受到中國政府的批評。中國外交部發言人劉為民對此的迴應是：「中國有很多有名及有足夠實力的藝術家可以獲選，若純粹以政治偏見及政治眼光做評選，違背雜誌本身的宗旨。」

## 參考文獻

## 外部連結

* ArtReview website（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* ArtReview magazine archive （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* ArtReview Power 100 website
* Digital Edition of Art Review magazine （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術設計

**藝術設計**（英語：Art and Design）是中國大陸教育部於 1997 年設立的本科招生學科名稱。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，**藝術設計**和工業設計是並列的關係，目前大陸的分類主要指偏重文化性和藝術性的視覺設計，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998 年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。目前，中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。目前在中國國內的設計藝術學界，除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

 

## 參考文獻

1. 祝帥.「設計」的闡釋焦慮.[J]. 美術觀察.2004 (1).
藝術語言

**藝術語言**（英語：**artistic language** 或 **artlang**）是指一種基於藝術的樂趣或娛樂性而發明的人造語言。許多的藝術語言都是為了架空世界所發明，較廣為人知的藝術語言有 J. R. R. 托爾金的中土世界和星艦迷航記的克林貢語。

藝術語言中也有流派之分，其中最重要的就是「自然語言派」。自然語言派的人嘗試模仿自然語言的複雜性，給予這些語言豐富的歷史背景，使他們發明創造的藝術語言更像一種自然語言。

## 歷史

已知最早的是 J. R. R. 托爾金創造的阿爾達的語言，出現在《哈比人歷險記》、《魔戒》及《精靈寶鑽》等作品。

1980 年代由 Marc Okrand 為星艦迷航記創造的克林貢語可能是最多人學習的藝術語言，有許多克林貢語的書籍出版，包括據稱是「原文」的《哈姆雷特》，谷歌等網站有此語言選項，並曾經有一位母語使用者。

2009 年電影阿凡達中請來保羅・弗朗莫創造了納美語。2011 年開始播出的權力遊戲則找來大衛・J・彼得森創造了瓦雷利亞語言和多斯拉其語。

## 創作考量

藝術語言通常為了特定的作品設計，常會受創作者的美學影響，例如昆雅語模仿了托爾金喜愛的芬蘭語音韻。此外，創作時也常考量架空世界中使用語言的文化特性，例如克林貢語使用較粗硬的發音，並故意使用和地球上少見的語序。

與設計語言和國際輔助語不同的是，藝術語言通常被設計成近似自然語言，擁有較不規則的文法。

## 另見

* 人工語言
* 虛構語言

## 外部連結

* Zompist.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* A Constructed Languages Library（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Conlang Profiles at Langmaker.com
* Audience, Uglossia and CONLANG（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 作者為 Sarah L. Higley

### 人工語言或藝術語言的 Wiki

* ConlangWiki - 與人造語言和人造語言文化之主題有關的 wiki 系統
* Conlang Wikicity
* FrathWiki （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Unilang.org - 語言的資料庫，包括一些語言學相關資料
藝術贋品

**藝術贗品**（Art Forgery）是指任何偽冒其他藝術家的作品。由於藝術品有商業價值，偽造可以獲得巨大利潤。

贗品不同於複製品或仿品。複製品（Replicas, reproductions）是為了教育與其他目的而被複製，複製者會在複製品上標記，以方便觀者容易辨識其非原作。博物館為了保護脆弱的文物，亦往往會展示複製品，但複製品大小尺寸和原作必須有異，並且會標記註明。仿品（Imitations, Pastiche）是指學生臨摹老師，或後人模仿前輩大師的作品，和原作未必完全相同，但亦須註明是仿品。若果複製品或仿品假冒成原作出售，則視為贗品。

## 歷史

仿製藝術品的歷史至少可追溯至兩千年前。古羅馬的雕塑家仿製了許多古希臘的雕塑，而當時的買家未必知道是仿製品。但古羅馬的藝術多為了描述宗教神話、記錄歷史和作為建築裝飾之用。當時人們未必重視藝術家的個人身份，社會並不視仿製為罪行。

文藝復興時期，不少藝術家透過模仿同時期或古代的作品來學習。有時畫家亦會替學生售賣其仿製的作品，這些仿製行為被視為向大師的致敬，而不一定被視為偽造。以至今天要分辨哪些是大師還是其學生的作品有困難。

十四世紀末開始，義大利人重新發現古羅馬的文物，富裕的貴族和中產階級開始收藏藝術品。藝術品成為可以買賣的商品，而藝術品的價值常常和藝術家的名氣相關。藝術家開始在作品上留下標記或簽名。而藝術品市場漸漸供過於求，於是出現不少仿製品和偽冒簽名。

二十世紀的藝術市場蓬勃，畢加索、達利、保羅・克利、馬蒂斯的名畫經常被偽造。博物館、畫廊和私人收藏家在買賣時常常需要專家協助鑒定，以年代測量、科學化驗、歷史文獻對照等方法去辨別真品和贗品。假冒他人的藝術品在不少國家法例中是刑事罪行。

中國書畫一直以來都有臨摹的傳統，以模仿來學習和繼承傳統，並不一定視之為罪行。現存王羲之的快雪時晴帖，學者認為是唐代的摹本。文獻顯示，唐太宗命善於書法的大臣臨摹快雪時晴帖以便傳世，至於真跡則與其陪葬。北宋畫家與詩人蘇軾也發現，當時收藏家所藏的吳道子作品，大部份是朱繇的偽作。有時仿製品本身亦有價值，如清明上河圖原作已經失傳，今傳的清院本亦價值甚高。

在中國歷史上有三個偽造書畫的高峰期，第一個高峰發生至十一世紀至十二世紀初的宋朝，偽造藝術品成為極為普遍的現象。第二個高峰期是發生在明朝，十六世紀到十七世紀前半，商業的繁盛促進了藝術市場的興盛，同時也帶動了贗品的生產。第三個高峰期發生在清末民初，十九世紀後半到二十世紀初期。自二十世紀七十年代末以來，隨著改革開放，中國古代和當代的藝術品的市場都日漸興盛，贗品的生產亦再次踏入高峰。

## 贗品的鑒別

鑒別藝術品真偽首先從觀察作品本身入手，如看看有沒有漏掉的細節或抄襲其它畫作的痕跡，以及辨別簽名或其它標記真偽等等。其次是鑒別製作藝術品所用的材料和工具，如畫作的顏料、畫布、畫框，雕塑是用甚麼工具雕刻或塑造等等，與同時期藝術品和歷史文獻等等對照，以確定是否屬於該藝術家的年代和風格。除此之外，亦可以透過紫外線或 X 光去辨別一些肉眼無法觀察到的細節，例如畫作有沒有內層，和有沒有被後來修改或加添的痕跡。放射性碳定年法和白鉛定年法可以用來探測文物的年份。但若果仿製品是同時期畫家，甚至是藝術家讓學生複製的作品，即使專家在區分真偽之時亦會有爭論。

## 照片的複製

照片透過底片沖曬而製作，假若有人得到底片，即可以無限複製。到了今天數碼照片可以電腦製作和複製，辨別照片是否假冒頗有難度。

## 法律

在美國聯邦及各州法律，偽造藝術品是刑事罪行，無論是複製者、和將複製品假冒成原作販賣者都是犯法。抄襲他人的藝術品屬於侵犯版權的行為。

## 參考資料

## 參見

* 考古學
* 文物鑒定
* 漢・范米格倫

## 外部連結

* _A History of Art Forgery._ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* _Judging the Authenticity of Prints by The Masters._ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） by art historian David Rudd Cycleback
* Museum Security Network
* _Careful Collecting: Fakes and Forgeries_
* _Can science help solve art crime?_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Famous Forgers （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* _Art Signature Dictionary - See signatures both genuine and counterfeit_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術運動

**藝術運動**，或**藝術流派**，是指一種在藝術上具有共同宗旨和目標，被一群藝術家在一段時期內（從幾個月至數十年不等）展示的潮流或風格。每個連貫的藝術運動都被歸為一種新的先鋒派，所以藝術運動在現代藝術中占有特別重要的地位。

藝術運動已不再被視為西方藝術獨有的現象。這個專業名詞包括了視覺藝術、設計潮流和建築風格的趨向，有時也包括文學。在音樂方面，它更常指作品的類型和風格的更替。

## 藝術運動列表

_依英文字母排序_

* 抽象派 Abstract expressionism
* 學院藝術 Academic Art
* 行動繪畫 Action painting
* 唯美主義 Aestheticism
* 反寫實主義 Anti-realism
* Arabesque
* 裝飾藝術運動 Art Deco
* 新藝術運動 (Art Nouveau
* 貧窮藝術 Arte Povera 又稱貧民藝術
* 藝術與工藝運動 Arts and Crafts Movement
* 垃圾箱畫派 Ashcan School
* 巴比松派 Barbizon school
* 巴洛克 Baroque
* 包浩斯 Bauhaus
* 古典主義 Classicism
* 色面派 Color Field
* 概念藝術 Conceptual art
* 構成主義 Constructivism
* 立體派 Cubism
* 達達主義 Dadaism
* 荷蘭風格派運動 De Stijl (also know as Neo Plasticism)
* 解構主義 Deconstructivism
* 表現主義 Expressionism
* 奇幻現實主義 Fantastic realism
* 野獸派 Fauvism
* 具象主義 Figurative
* 新浪潮 Fluxus 或激浪派
* 未來主義 Futurism
* 哈萊姆文藝復興 Harlem Renaissance
* 印象派 Impressionism
* 國際哥德式藝術 International Gothic
* 那比派 Les Nabis
* Lowbrow
* 矯飾主義 Mannerism
* 大眾超現實主義 Massurrealism
* 豐盛主義 Maximalism
* Metaphysical painting
* 極簡主義 Minimalism 又叫最低限藝術
* 現代主義 Modernism
* 新古典主義 Neoclassicism
* 新表現主義 Neo-expressionism
* Neoprimitivism
* 奧普藝術 Op Art
* 奧費主義 Orphism
* 照相寫實主義 Photorealism
* 點彩畫派 Pointillism 又稱點描派
* 波普藝術 Pop art 又稱普普藝術
* 流行超現實主義 Pop surrealism
* 後印象派 Post-impressionism
* 後現代主義 Postmodernism
* 前拉斐爾派 Pre-Raphaelites
* Primitivism
* 現實主義 Realism 又稱寫實主義
* 文藝復興 Renaissance
* Renaissance Classicism
* 洛可可 Rococo
* 羅馬式美術 Romanesque
* 浪漫主義 Romanticism
* 社會寫實主義 Socialist Realism
* 反概念藝術 Stuckism
* 至上主義 Suprematism
* 超現實主義 Surrealism
* 象徵主義 Symbolism (arts)
* 維也納分離派 Vienna Secession

## 參見

* 文化運動 - 包涵更廣泛的專有名詞
* 設計運動 - 專指設計方面的潮流和風格

## 編註

* 在維基現有條目裡，藝術流派與藝術運動有相同的內容，經審查之後，兩者在意義上是相同的，由於大部份的分類是由英語理論「藝術運動」而來，因此將之合併到此。

## 參考資料

## 外部連結

* 國立新竹師範學院美勞科教師進修網 —— 西洋藝術流派
藝術酒店

**藝術酒店**（Hotel Arts）是位於西班牙城市巴塞羅納的一座濱海高檔酒店，共有 44 層和 483 個房間。該酒店最初的興建目的是服務 1992 年奧運會，由麗思卡爾頓酒店管理集團運營。建築在 1994 年竣工，是一座高科技建築的典型範例。酒店高 154 米。

## 參考資料

## 外部連結

* Hotel Arts Website（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Hotel Arts at Factoría Urbana: Photos and technical information about the building（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術金屬

**先鋒金屬**（**Avant-garde metal**）也稱**實驗金屬**或**藝術金屬**，是重金屬音樂的一個次分類，特色在於使用創新、先鋒派的元素，大量的實驗，以及使用不標準的音效、樂器和歌曲結構。 最早的先鋒金屬樂團有蠻夷寒霜（Celtic Frost） 和 Master's Hammer。

## 特色

先鋒金屬意味著樂團或音樂家「將創新的元素與金屬結合在一起，打破音樂的習慣、藩籬與邊界。」 先鋒金屬也被描述為「藉由實驗新奇的音效、怪異的唱腔、不依慣例的歌曲結構、節奏和旋律、奇特的歌詞及罕見的插圖創造出深奧且怪異氣氛的一種藝術。」

Angizia 的 Michael Haas 認為先鋒金屬是「故意疏離傳統聆聽及作曲習慣」，而 Fleurety 的 Svein Egil Hatlevik 將先鋒金屬視為「一種作出不僅是一般金屬音樂的美學思想」。他也認為重金屬音樂是一個「先鋒金屬有其存在意義的領域」，因為重金屬界是「世界上對於藝術實踐最保守的領域之一。」 不過，並非每個人都同意使用「先鋒金屬」作為重金屬的子類型。Kekal 的 Jeff Arwadi 提醒說：「建立新的子類型，只會帶來限制，而且我不認為建立一個子類型去限制創意與表現是明智的方式。」 The Amenta 的 Chlordane 對於重金屬音樂將「作出一些稍微特別作品的人」認為是先鋒金屬抱持著不同意見。他主張不該使用「先鋒」這名詞，除非樂團「將音樂往前推進」，他更進一步指出，將古典音樂用在金屬中不是「先鋒」，因為「已經做過了」、「不是新的」、「沒有貢獻」。

## 與前衛金屬的差異

雖然前衛金屬與先鋒金屬都具有實驗性質及不平常的想法，但這兩種音樂類型仍有許多差異。前衛金屬的實驗性質大部分是以傳統樂器演奏複雜節奏與歌曲結構，而先鋒金屬的實驗性質則是在使用不常見的音樂與樂器。前衛金屬強調技巧與理論上的複雜性（如奇特的拍子記號、複雜的歌曲形式、融合爵士樂的影響），而先鋒金屬則更脫離正統，傾向於懷疑傳統的音樂手法。

## 參考文獻

## 延伸閱讀

* Christe, Ian, Avant-Garde Metal, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal (Harper Paperbacks), ISBN 0749083514
* Niederwieser, Chrystof, About Avant-Garde Metal (PDF), Avantgarde Metal Magazine, December 2007, **1** (1) [2008-03-27], （原始內容存檔 (PDF) 於 2008-12-30）

## 外部連結

* Avantgarde-Metal.com（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術銀行

**藝術銀行**（ Art Bank ）即參考銀行的借貸，透過收購藝術品並提供長短期的租賃服務為主要業務的一種藝術機構。

## 起源

### 當代藝術市場蓬勃發展

1950 年代加拿大藝術發展受到美國藝術的感染與啟發，加拿大當地的文化機構及商業畫廊等紛紛開始著重當代藝術的推廣，國家文化政策上積極鼓勵公共藝廊、商業畫廊、獨立收藏家及個人藝術家的投身與參與，並贊助各項公共藝文活動與計畫，活躍國內外藝術產業。1957 年，加拿大政府成立加拿大國家藝術委員會（The Canada Council for the Arts），為加拿大最高文化管理機構，提供各種方案贊助藝術產業。

1972 年，加拿大國藝會成立的加拿大藝術銀行（The Canada Council Art Bank）為藝術銀行之先驅，以當代藝術的收藏和租賃為主要業務，對於刺激及活絡加拿大當代藝術的市場佔有舉足輕重的歷史意義。

而後藝術銀行概念延伸到全世界，依據不同國家的政治與文化環境發展出不同經營方式。現今已經有不少國家陸續成立藝術銀行，且有些國家的私人銀行也開始設立，將藝術銀行業務歸類於私人銀行業務中的私人資產管理，形成兩種不同類型的藝術銀行。

## 類型

藝術銀行在發展中形成兩種不同的經營模式，可分為兩種類型 : **藝術銀行 Art Bank** 及 **藝術銀行業務 Art Banking**

### 藝術銀行（Art Bank）

泛指以藝術品為租賃單位的委託機構，通常是指由政府出資或由非政府的文化藝術機構自費建立，透過購買優秀藝術家的作品，再將作品租賃給政府部門、公共空間、私人企業或個人顧客用於陳列、裝飾、收藏等，並從而獲得營運資金的藝術機構。 例如：台灣藝術銀行、加拿大藝術銀行、澳洲藝術銀行。

### 藝術銀行業務（Art Banking）

指私人銀行或商業銀行專門為頂級客戶所提供的藝術品投資相關銀行服務，此業務源於銀行高端客戶對藝術品或藝術資產配置的需求，而銀行為了滿足這些客戶的需求，提供與藝術品相關的服務，如藝術品的鑑賞、購買、收藏、規劃等。 例如: JP 摩根大通銀行、瑞士銀行、德意志銀行。

> 無論是提供「藝術銀行業務（Art Banking）」的商業銀行，或是身為藝術機構的「藝術銀行（Art Bank）」，都使藝術市場的參與者大量增加，前者以服務小眾頂級客戶為主，在藝術家與投資者之間建立了重要的平台，也協助商業銀行的客戶解決藝術資產規劃及管理問題，而後者的功能更為深遠，不僅支援了藝術家的成長，而且增加了民眾接觸藝術的機會，兩者皆對藝術市場產生了重大影響。
> 
> 

## 臺灣藝術銀行

### 發展

臺灣文化部於 2012 年 10 月宣布啟動臺灣藝術銀行的藝術品租賃計畫，由政府購買本國藝術家的作品，並以出租的方式租賃作品給政府部門、公私立法人團體或民間企業。

2013 年文化部以「自己的環境自己創造，自己的藝術家自己疼愛」的理念出發，委託國立臺灣美術館執行藝術銀行計畫，能讓臺灣的孩子隨時接觸藝術，浸潤在美學世界裡。也能讓臺灣的公共空間，展示創作真跡，而不再只有複製畫。

2021 年 5 月起文化部委託財團法人臺灣美術基金會辦理藝術銀行計畫業務，以「扶植潛力藝術家」及「推廣全民美學」為藝術銀行計畫執行方向，結合文化平權、藝術近用權的概念持續推動公民美學 ，並打造全新視覺形象轉型再出發。

截至目前藝術銀行購藏超過 2,521 件臺灣當代藝術作品，提供公私立機構「只租不賣」的藝術品租賃服務，透過藝術介入空間，展現機構的價值、活力和創意。

### 營運項目

#### 1. 作品購藏

藝術銀行每年常態性進行作品購入計畫公開徵件，受理國內藝術家投件，購入通過審查之作品。鼓勵具潛力的藝術家創作，持續推動國內藝術文化的發展，發掘更多的新銳藝術家。

#### 2. 作品租賃

藝術銀行針對承租人的需求及空間條件，提供客製化的「全流程服務」，從作品選件、空間評估及展示設計、經費估算等量身規劃； 並代為處理作品包裝、運輸、保險、展示空間施作及佈卸展服務。流程如下：租賃申請→藝術諮詢→作品選擇→簽約→運輸及佈卸展 

#### 3. 圖像授權

在收購藝術品時，藝術銀行有義務與藝術家協商著作權的授權程度，用以提供數位圖像授權服務，讓各個產業、創意人以及設計師能夠將藝術銀行購藏之作品進一步開發成衍生商品，使藝術陪伴生活。

#### 4. 舉辦主題展

藝術銀行將收藏的作品舉辦不同形式的主題展開放大眾參觀，連結合作過的企業空間與在地社區空間，透過展示讓不同客群看見，走入生活當中，也為藝術銀行開拓更多產業別的合作。

## 效益與省思

藝術銀行的營運能夠活化國家的當代藝術市場，成為藝術家嶄露頭角的機會，許多藝術銀行也與企業合作推廣展覽與藝文活動，使藝術能夠融入生活，培養全民美學素養。但藝術銀行的作用與存在意義，以及應該在藝壇扮演什麼樣的角色，是每個國家與相關機構必須經常檢討與思考的重要課題。

## 參考文獻

## 外部連結

* Artbank, The Australian Government Office for the Arts（澳洲藝術銀行網頁） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* The Canada Council Art Bank（加拿大藝術銀行網頁） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 台灣藝術銀行 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術間

**彼得大帝人類學與民族學博物館**，又名**藝術的房間**（俄語：Кунсткамера）是俄羅斯的首座博物館，位於俄羅斯聖彼得堡。

## 歷史

藝術房間創建於 1714 年。現在這裡是俄羅斯國立人類學民族學博物館的展館之一。

## 參考資料

* Vladimir Romanovich Arsenyev. 1999. Le musée d'Anthropologie et d'Ethnographie Pierre-le-Grand à Saint-Pétersbourg. Cahiers d'Études africaines 39, no. 155/156: 681–699.

## 外部連結

* Official website of the Kunstkamera （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （英文）
* Kunstkamera, Peter the Great Museum of Anthropology and Ethnography (Saint Petersburg) （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Photo (1024 × 768) （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Peter’s collection lives on: Russia's oldest museum marks 300th birthday （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術電影

**藝術電影**，又稱**文藝片**，是指一種著重藝術性、而非商業性的電影。大多為獨立電影，也有大製片廠製作。藝術電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾。因此藝術電影一直被冠上嚴肅沉重的刻板印象。

藝術電影的題材以及素質與主流好萊塢電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實 (social realism) 風格、著重呈現導演創作視野的作者論 (auteur theory)、注視主角的思想或夢想場景，而非呈現清晰及目標主導的故事。

## 歷史

## 參見

* 邪典電影
* 實驗電影
* 獨立精神獎
* 聖丹斯電影節
* 電影類型

## 參考資料

* Bordwell, David; Kristin Thompson. Film Art: An Introduction Seventh edition. New York: McGraw-Hill. 2003. ISBN 9780073386164.  引文格式 1 維護：冗餘文本 (link)
藝術類型

**藝術類型**（genre，此英文字及其讀法源自法文），是指藝術創作上，區分並統述多項特質相同的作品的方法。例如文學、繪畫、音樂、建築、電影、電子遊戲等藝術領域，均有其相同、相近及特有的不同類型。類型又可稱為**體裁**、**種類**、**分類**、**類別**、**分門**、**門類**等。類型可以按作品的布局、架構、形式、風格、流派等方式來分類。所有的作品都可以說是參與和反映類型的例子。

類型是模糊的分類方式，沒有固定界線。類型往往是由成規、慣例所形成。一件作品可以橫跨多種類型。

## 子類型

兩個屬於同一種類型的作品仍然可能偏重不同的方向，此時他們即屬於兩種不同的子類型。舉例來說，比一般奇幻故事有著更黑暗更驚悚的故事的作品屬於黑暗奇幻子類型，相較之下故事內容著重魔法劍或巫師的作品則屬於劍與魔法子類型。

## 各種藝術類型

* 文學
  * 文類，即文學分類
  * 文學流派
* 繪畫
  * 繪畫類型
    * 漫畫類型
* 雕塑
  * 雕塑類型
* 音樂
  * 音樂類型
* 舞蹈
  * 舞蹈分類
* 手工藝
* 戲劇
  * 戲劇類型
* 攝影
  * 攝影類型
* 電影
  * 片種
* 設計
  * 設計類型
* 建築學
* 電子遊戲
  * 電子遊戲類型

## 參閱

* 藝術
* 藝術類型列表

## 延伸閱讀

* Sullivan, Ceri (2007) 'Disposable elements? Indications of genre in early modern titles', _Modern Language Review_ 102.3, pp. 641–53
* Pare, Anthony. "Genre and Identity." The Rhetoric and Ideology of Genre: Strategies for Stability and Change. Eds. Richard M. Coe, Lorelei Lingard, and Tatiana Teslenko. Creskill, N.J. Hampton Press, 2002.
藝術類型列表

* 奧普藝術
* 波普藝術
* 偶發藝術
* 最少派藝術
* 觀念藝術
* 人體藝術
* 硬邊藝術
* 造型藝術
* 大地藝術
* 裝飾藝術
* 光效應藝術
* 具象藝術
* 空間藝術
* 流行藝術
* 環境藝術
* 計算機藝術
* 新興藝術派
* 裝置藝術

## 參看

* 美學
* 藝術直覺
* 藝術檔案
* 藝術品列表
藝術館

**美術館**是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

## 美術館的種類

美術館的定義可分為**公開**和**私人**性質。公開的美術館是一種博物館，對一般民眾公開展示藝術作品。另一方面，私人的美術館通常又稱為「私人藝廊」，主要是向企業或收藏家販售藝術作品的場地。然而，這兩種類型的美術館都可能舉辦向其他地方借調藝術品的有期限展覽活動。

### 博物館中的美術館

在博物館中向民眾公開的藝術品展示間，也是美術館的一種。例如，一間以古埃及為主題的展示間也可稱為「埃及美術館」。

### 當代美術館

當代美術館的定義通常是指私人擁有，並以營利為目的之一的商業美術館。在歐美地區，這些美術館通常是群聚於都會中某個區域。例如紐約市曼哈頓的雀兒喜區（Chelsea），該區被普遍認為是當代藝術的中心。

當代美術館通常免費對大眾開放，然而，某些當代美術館是半私有的設施。這些美術館通常以抽取販售藝術品所得之佣金作為營收的主要來源，一般來說是 25% 至 50%。此外也有許多是非營利、以收藏藝術品為目的的私人美術館。某些美術館會向藝術家收取每日展示費，然而在部份的國際藝術市場裡認為這樣的收費是缺乏品味的。這類美術館通常一次只舉辦一個展覽。策展人（curators）通常會組成一個團體，並舉辦關於特定主題、藝術風潮，或相關藝術家的展覽。美術館有時會選擇獨家代理某一位藝術家，讓該藝術家的作品在美術館中常時展示。

### 線上美術館

由於網際網路的方便性，許多藝術家和美術館經營者開始設置「線上美術館」。線上美術館也能夠讓行動不便者在家中就能觀賞藝術作品。線上博物館的例子有 Google Open Gallery。

### 自費美術館

「自費美術館」是向藝術家收取費用來展示他們的作品，就像是書籍作者的自費出版方式。這類的展覽通常不是經由策展人規劃，而且可能會儘可能的包含大量的藝術家。許多專業的藝術界人士能輕易的在藝術家的履歷表中認出這些自費展覽。

## 未在美術館展出的視覺藝術作品

在紙上的古代素描、版畫等作品，通常為了保護原始作品而不會被美術館永久展出或不在美術館展出。這些作品會被收藏在博物館的「版畫室」（print room）。壁畫則通常會被保留在原本存在的位置，但也有些壁畫會被取下移置到美術館展示或保存。在美術館中至多展示其複製品或照片。二十世紀興起或出現的多種藝術類別，例如地景藝術（land art）或表演藝術也通常存在於美術館之外。大部分的博物館和大型美術館的收藏品數量會多於展示空間能展出的數量，因此無法展出的作品會收藏在專屬的保管室中，成為「館藏」。

此外，與美術館類似的是雕塑公園（或雕塑花園），是在戶外空間展示雕塑品。例如台灣新北市的朱銘美術館。

## 美術館中的活動

### 展覽

美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。

**企劃展**
: 企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為「巡迴展」。

**常設展**
: 常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎羅浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。

另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設置完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和溼度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行為藝術。

## 建築

今天美術館的建築形式，最早是在 1817 年由約翰・索恩設計的杜爾維治美術館（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結的房間組成，每一個房間的牆上都沒有任何的裝飾，並搭配由窗戶引入或吊燈產生的間接光源。

19 世紀晚期的美國和歐洲開始出現大量的公開美術館建築，成為大城市的文化象徵。更多美術館開始與博物館和圖書館一樣在政府主導的教育政策中扮演重要地位。

在 20 世紀晚期，傳統風格的美術館建築開始漸漸被風格大膽的現代建築取代，成為國際觀光客的旅遊景點之一。第一個美術館建築本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術館，由法蘭克・洛伊・萊特設計。近期的例子則是弗蘭克・蓋里設計的畢爾包古根漢美術館和瑪利歐・波塔（Mario Botta）的舊金山當代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）。有些批評認為這樣的美術館建築是一種自我矛盾，因為誇張的外觀和室內裝潢會分散觀眾對藝術品的注意力，而藝術品才應該是美術館最重要的部份。

## 著名的美術館

### 非洲

* 埃及考古博物館

### 亞洲

* 故宮博物院
* 中國美術館
* 上海博物館
* 陝西歷史博物館
* 廣東省博物館
* 香港藝術館
* 國立故宮博物院
* 國立臺灣美術館
* 東京國立博物館
* 伊拉克國家博物館

### 歐洲

* 藝術史博物館 維也納藝術史博物館
* 梵谷博物館
* 雅典國家考古博物館
* 柏林博物館島
* 畢爾巴鄂古根海姆美術館
* 倫敦國家美術館
* 國家肖像館
* 泰特現代藝術館
* 維多利亞和阿爾伯特博物館
* 大英博物館
* 阿須摩林博物館
* 羅浮宮
* 奧賽博物館
* 龐畢度中心
* 吉美國立亞洲藝術博物館
* 橘園美術館
* 羅馬國家博物館
* 佩姬・古根漢美術館

### 北美洲

* 伊莎貝拉嘉納藝術博物館
* 芝加哥藝術學院
* 衛克斯那藝術中心
* 密西根大學
* 納爾遜藝術博物館
* 索羅門・古根漢美術館
* 大都會藝術博物館
* 現代藝術博物館（MoMA）
* 新當代藝術博物館
* 惠特尼美術館
* 普林斯頓大學美術館
* 美國國家藝廊
* 西雅圖藝術博物館
* 國際女性藝術博物館

### 大洋洲

* 澳洲國立美術館
* 維多利雅國立美術館
* 新南威爾斯美術館
* 紐西蘭國立博物館（Te Papa Tongarewa）
* 夏威夷美術館（Honolulu Academy of Arts）

### 拉丁美洲

* 聖保羅藝術博物館

## 參見

* 博物館
* 藝術
* 世界參觀人數最多的藝術博物館列表

## 參考文獻
藝術館的時光

《**美術館時光**》（英語：_Museum Hours_）是一部 2012 年奧地利- 美國合拍的劇情片，由傑姆・科恩編劇兼導演，故事發生在奧地利維也納的藝術史博物館。

## 人物

* 瑪麗・瑪格麗特・奧哈拉 飾 安妮
* 鮑比・桑默 飾 約翰
* 艾拉・篳莉茲 飾 格爾達・派樂

## 獲獎與提名

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《美術館時光》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《美術館時光》的資料（英文）
* 爛番茄上《美術館時光》的資料（英文）
* Metacritic 上《美術館時光》的資料（英文）
* 開眼電影網上《美術館時光》的資料（繁體中文）
* Yahoo 奇摩電影上《美術館時光》的資料（繁體中文）
* HKIFF 上《美術館時光》的頁面 （繁體中文）
藝術體操

**韻律體操**（Rhythmic gymnastics），起源於歐洲。1962 年被國際體操聯合會確定為比賽項目。1963 年舉辦第一屆世界韻律體操錦標賽，1984 年被列為奧運會正式比賽項目。

韻律體操原來只有女子比賽項目，但現在日本、美國、加拿大、澳大利亞、俄羅斯、韓國、馬來西亞、墨西哥等國家，已有男子進行韻律體操運動，稱為男子韻律體操。首屆世界男子韻律體操錦標賽於 2003 年 11 月 27 日到 29 日召開。

女子的韻律體操主要有：圈操、球操、棒操和帶操四種；男子的韻律體操通常沒有球操和棒操，會加入了棍操。但西班牙的魯本・奧利維拉卻將全部女子項目同時加以男子化；其身體所展現的柔韌性不遜於任何女子韻律體操運動員。

## 繩操

繩操使用的輕器械是麻繩或纖維製成的繩子，比賽動作主要有：過強繩跳、擺動、拋接、跳躍等。2011 年，國際體操總會決定從韻律體操比賽中廢除繩操這個項目。

## 球操

球操使用的器械是直徑 20 厘米左右的橡膠體操球，比賽動作主要有：拍球、滾動、拋接、跳躍、轉動等。

## 棒操

棒操（也稱舞棒）是使用長 40 至 50 厘米，形狀如瓶的體操棒作為器械，表演動作主要有：空中轉動、拋接、擺動、跳躍等，參與者目前多為女性。

## 帶操

帶操使用的器械是長約 6 米，寬 5 厘米左右的彩帶作為表演器械，彩帶的一端與長 50 厘米左右的棍子相連，表演動作主要有：繞環、螺形、擺動、拋接、轉體等。

## 圈操

圈操使用的器械是內徑約 90 厘米的木製或塑料製成的圈，表演的動作主要有：鑽圈、拋接、繞環、滾動等。

## 參考文獻

## 外部連結

* Fédération Internationale de Gymnastique （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （英語和法語）
* Rhythmic Gymnastics on the British Gymnastics website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Rhythmic Gymnastics （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at About.com
* Rhythmic Gymnastics Music （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Rhythmic Gymnastics Equipment （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝術體操大獎賽

**韻律體操大獎賽**（英語：Rhythmic Gymnastics Grand Prix）是全球一年一度的韻律體操賽事。該賽事創辦於 1994 年，由時任國際體操聯合會副主席漢斯・于爾根・扎卡里亞斯（Hans-Jürgen Zacharias）提出。首屆韻律體操大獎賽系列賽於 1994 年在荷蘭、烏克蘭、法國、德國和奧地利舉辦，決賽在奧地利因斯布魯克舉行。

## 參考文獻
藝術高考

**普通高等學校藝術類專業招生統一考試**，簡稱**藝術高考**、**藝考**，是中華人民共和國普通高等學校藝術類專業的招生入學考試，由普通高中畢業生、中等職業學校學生或具有同等學力的考生參加的選拔性考試。

藝術類高考與「普通高等學校招收高水平藝術團統一測試」（簡稱高水平藝術團）是不同考試，藝術類高考考生只能錄取和就讀藝術類專業，而高水平藝術團招生則是在普通高考志願投檔上降分錄取，考生仍可就讀普通專業，但必須參加大學藝術團排練演出。後者招生數遠遠少於前者，全國名額只有不到五千人。

## 命題與地點

藝術類高考由中華人民共和國教育部統一組織調度，根據各省教育廳公布的《考試大綱》由各省級教育考試院自主命題依照《普通高等學校本科專業目錄》，藝術學門類專業分為 8 個考試類別。

* 音樂類
* 美術類
* 舞蹈類
* 播音與主持類
* 編導類
* 表演類（含影視表演和服裝表演專業方向）
* 攝影類
* 書法類

藝術類高考采筆試和面試相結合的形式。考試科目由文化課、專業課兩部分組成。

* 文化課 - 考生需要參加普通高考，以普通高考成績作為文化課成績。
* 專業課 - 依考試類別、視政策規定和院校專業招生要求參加專業課的省級統考、聯考或校考。

獨立設置本科藝術的院校可跨省設點組織考場，其餘院校原則上只在該校所在地設點組織校考。校考要在春節後進行，3 月底前結束。中等藝術學校的應屆畢業生、軍隊戰士經大軍區級政治部批准、非藝術類中等專業學校和技工專業的畢業生工作滿兩年者，經所在單位批准也可以報考。

## 參見

* 中華人民共和國教育
* 招生政策：自主招生、保送生
* 高等學校招生：普通高等學校招生全國統一考試（普通高考）、成人高等學校招生全國統一考試、港澳台僑聯招、高等職業教育入學考試（春季高考）、普通高等學校體育類專業招生統一考試（體育高考）、
* 指定科目考試、香港中學文憑考試

## 注釋

## 參考文獻

## 外部連結
藝西村

**藝西村**（日語：芸西村／げいせいむら _Geisei mura_ \*/?）是高知縣東部的一村。

## 歷史

第一任村長岡村雅夫自 1946 年起開始擔任舊西分村的官派村長開始，歷經官派、民選，連任 12 次，共當了 13 屆村長（其中包括 10 次無投票當選），直到 1996 年還剩兩年任期時主動辭職，總共擔任了 50 年的村長，為日本連任最多次的地方政府首長。

### 年表

* 1889 年 4 月 1 日：實施町村制，現在的轄區在當時分屬
  * 安藝郡：和食村、馬之上村、西分村。
  * 香美郡：東川村。
* 1954 年 7 月 20 日：和食村、西分村和馬之上村合併為**藝西村**。
* 1955 年 4 月 1 日：東川村的部份地區被併入藝西村，其於地區合併為香我美町（現已合併為香南市）。

### 變遷表

## 交通

### 鐵路

* 土佐黑潮鐵道
  * 阿佐線：西分車站 - 和食車站

## 觀光資源

* 琴濱（白砂青松）
* 芸西村筒井美術館（以芸西村出身之畫家筒井廣道作品為主要展示）

## 參考資料

## 外部連結

* （日語） 藝西村的家
* （日語） 藝西商工會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝視眼鏡

**亮視點**（前稱**高登眼鏡**，而英文名為 **LensCrafters**）為北美最大眼鏡零售連鎖店。

LensCrafters 在 1983 年創立，在加拿大、美國等已超過 850 家連鎖店；零售店通常是獨立的及熟悉的快速倉庫內的周轉，准予顧客走進去，選擇眼鏡架，在取得單片眼鏡後，安排個別客戶在拜訪期間製造其眼鏡，並用了大約一小時等候時間內完成。公司總部接近美國俄亥俄州的辛辛那提市，後來由 Sunglass Hut International 獨得；但事實上，兩間公司均由以義大利人為首的羅薩奧蒂卡集團（Luxottica）全資擁有。該集團於 1995 年收購 LensCrafters 連鎖店。

在香港，Luxottica 集團分別於 2003 年及 2003 年收購本地兩大眼鏡連鎖店 —— 藝視眼鏡及高登眼鏡。

* 高登眼鏡是香港其中一間歷史悠久的眼鏡零售連鎖店，於 1971 年創立。該公司亦是香港第一間為顧客提供免費電腦驗眼、眼鏡調校服務、一年免費保養及專業視光師諮詢服務的眼鏡連鎖店。
* 藝視眼鏡則由藝人苗僑偉、戚美珍及其哥哥在 1987 年在香港成立的。

2006 年，Luxottica 將高登眼鏡及藝視眼鏡合併，並重新命名為「LensCrafters 高登眼鏡」，正式將 LensCrafters 的名字帶入香港市場。

在中國大陸，Luxottica 集團於 2005 年至 2006 年間收購內地眼鏡連鎖店，分別為**北京雪亮**、**廣州明廊**和**上海現代光學**，並陸續將這些連鎖店的品牌改為「LensCrafters 亮視點」。

2008 年 1 月，香港的高登眼鏡連鎖店亦開始陸續更名為「亮視點」。

## 外部連結

* lenscrafters.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* lenscrafters.com.hk （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* LensCrafters Online Contact Lens Catalog
藝豫

**藝豫**可以指：

* 日本古代令制國安藝國與伊豫國（伊予國）的合稱
* 今日本廣島縣西部與愛媛縣地域，得名自安藝國與伊豫國
* 藝豫諸島（藝予群島）

## 參閱

* 名稱以「藝豫」開頭的所有條目
藝豫諸島

**藝予群島**（日語：芸予諸島／げいよしょとう _Geiyo shotō_ \*/?）是位於日本瀨戶內海西部、廣島縣和愛媛縣之間的群島。名稱取自兩縣的舊國名安藝國和伊予國的各一字。以前被稱作**藝豫叢島**（日語：藝豫叢島）。

## 地理

包含舊備後國的廣島縣的全部島嶼和愛媛縣舊越智郡島嶼部及若干付屬島嶼，由大小數百的島嶼構成。西邊是防予群島，東邊是笠岡群島。

## 歷史

藝予諸島是古來京都・畿內連結西日本及朝鮮半島的海上要衝，各地港口發達。伊予國的大山祇神社設在藝予諸島，可知此海域的重要性。中世以村上水軍為首的水軍（海賊）大為活躍，砦・居館跡散佈各地。

## 行政區劃

廣島縣側的島嶼分別屬於江田島市、吳市、東廣島市、大崎上島町、竹原市、三原市、尾道市、福山市，愛媛縣側的島嶼分別屬於松山市、今治市、上島町、新居濱市。

## 構成諸島

### 廣島縣

### 愛媛縣

### 兩縣共有

* 瓢簞島

## 相關條目

* 藝予地震
藝起發光

**台灣藝起發光促進協會**（Arise and Shine Artists Association）是由台灣藝人組成的基督教社團，每年會固定舉辦「愛在四月天」演唱會活動。

## 起源

「藝起發光」的起源是 2010 年佳音教會邀集了不同教會的基督徒，在國父紀念館舉辦了「愛在四月天」演唱會，參與其中的藝人們深受感動，於是動念想要一起來做些事情。

## 組織

台灣藝起發光促進協會第三屆同工名單

* 榮譽理事長－孫越
* 理事長－宋逸民　秘書長－洪敬堯
* 常務理事－李明依、紀寶如
* 理事－宋達民、岑永康、洪榮良、陳維齡、陳璽恩、黃柏青、何戎
* 常務監事－彭文正
* 監事－倪子鈞、劉畊宏
* 核心同工－李晶玉、洪百榕、張珮珊、邱曉楓、Kelly、王婉霏

## 資料來源

## 外部連結

* ASAA 台灣藝起發光促進協會官方網站
* 藝起發光的 Facebook 專頁
* YouTube 上的藝起發光頻道
* 內政部合作及人民團體司籌備處 - 台灣藝起公益協會介紹
藝起發光促進協會

**台灣藝起發光促進協會**（Arise and Shine Artists Association）是由台灣藝人組成的基督教社團，每年會固定舉辦「愛在四月天」演唱會活動。

## 起源

「藝起發光」的起源是 2010 年佳音教會邀集了不同教會的基督徒，在國父紀念館舉辦了「愛在四月天」演唱會，參與其中的藝人們深受感動，於是動念想要一起來做些事情。

## 組織

台灣藝起發光促進協會第三屆同工名單

* 榮譽理事長－孫越
* 理事長－宋逸民　秘書長－洪敬堯
* 常務理事－李明依、紀寶如
* 理事－宋達民、岑永康、洪榮良、陳維齡、陳璽恩、黃柏青、何戎
* 常務監事－彭文正
* 監事－倪子鈞、劉畊宏
* 核心同工－李晶玉、洪百榕、張珮珊、邱曉楓、Kelly、王婉霏

## 資料來源

## 外部連結

* ASAA 台灣藝起發光促進協會官方網站
* 藝起發光的 Facebook 專頁
* YouTube 上的藝起發光頻道
* 內政部合作及人民團體司籌備處 - 台灣藝起公益協會介紹
藝進同學會

**藝進同學會**（**Artiste Training Alumni Association**）成立於 1988 年，由周潤發、杜琪峯、金興賢及林德祿等人創立，是香港一非牟利組織，該會宗旨是藉此會把無綫電視藝員訓練班的畢業同學聯繫起來，並希望能以藝能演技促進同學間的關係和互相互愛。

同學會也有自製舞台劇，首演劇目為「花心大丈夫」，其他還有「嬉春酒店」、「皮草店的春光」、「才子亂點俏佳人」和為紀念藝進會成立十週年會慶的「才子亂點俏佳人」。而舞台劇的部份收入會作為「藝進同學會慈善基金」（1990 年成立），並撥捐香港演藝學院作助學金。

藝進同學會之話劇始於 1988 年。首演之劇目為「花心大丈夫」其中收入之十六萬港元，撥捐香港演藝學院作助學金。其後，假沙田、澳門、荃灣及屯門等地演出。1991 年更遠赴美、加巡迴表演。1991 年開始至今，注入三個新劇，分別為「嬉春酒店」、「皮草店的春光」及「才子亂點俏佳人」。

而為紀念藝進會成立十週年會慶，於 1998 年 9 月 30 日至 10 月 10 日假香港演藝學院校本部上演十五場「才子亂點俏佳人」，演出同學包括周潤發、林家棟、商天娥、陳美琪、盧海鵬、譚玉瑛、麥長青、李國麟、魯振順、黃敏儀、羅雪玲等。

1999 年 8 月 20 日至 22 日，「花心大丈夫」再度移師澳門，在澳門文化中心大劇院演出三場，演員包括廖啟智（已故）、羅慧娟（已故）、梁藝齡、李國麟、郭鋒、艾威、曾偉明、曾守明（已故）、祝文君（已故）、嚴俊等等。

2019 年 30 周年慶祝，舉行晚會，有黃澤鋒、黎耀祥、鄭世豪等藝人出席。

## 外部連結

* 藝進同學會（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝閣

**藝閣**，又名**臺閣**，是一種源自中國傳統民俗技藝表演，與陣頭合稱藝陣，常見於迎神賽會，亦傳至日本與台灣，其中藝閣在日本稱作**山車**或**屋台**。一般由小孩子裝扮成各種歷史人物，坐在製作精美的閣子裡，由人抬著或搭載於車子上遊行街頭。又稱「**詩意閣**」，古代是一種古色古香的傳統式花車，車上由真人扮演各種神話、戲劇人物，並佈置有花草樹木的亭台樓閣，藉此呈現民間傳說或小說戲曲之故事情節。舉凡地方上有迎神廟會、行香等慶典活動，常見藝閣參與遊行。

## 源起

藝閣源自於漢代的上元節點燈。根據《佛教大辭典》 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）：「點燈，放夜也。漢明帝時，佛法初東漸，摩騰竺法蘭與道士角力勝之，明帝於上元燃燈，以示佛法大明。後代傚之。」漢明帝時，詔令上元節必須「點燈放夜」，以表示佛法大明，此後由於歷代仿傚，逐漸成為民間習俗。到了唐宋，訂定上元為燈節。不過「點燈放夜」只是一種靜態的展示；唐代開始，民間出現了**山車**和**陸船**的動態表演形式，即現在的藝閣。

宋代的「訝鼓戲」及「肉傀儡」是藝閣的其中兩種表演形式，《武林舊事》、《夢梁錄》等諸書均有紀錄當時「臺閣」出現於廟會迎神之盛況。明代時，「迎台閣」成為當時迎神廟會最普遍流行的活動。

清朝時，山車和陸船逐漸開始發展成為民間迎神廟會的重要遊藝陣頭，因其外表頗似樓閣，故又被稱「藝閣」。

## 各地發展

### 台灣

藝閣的引入，相傳是由信徒從福建泉州、廈門等地引進台灣，至今約有三百年的歷史。而台灣在清朝時期出現以真人馬匹扮演的「馬前閣」，場面十分浩大。清乾隆朱景英《海東札記》中記載：「俗喜迎神賽會，如天后誕辰、中元普度，輒醵金境內，備極鋪排，導從列仗，華侈異常。又出金傭人家垂髫女子，妝扮故事，舁遊於市，謂之『抬閣』，靡靡甚矣。」。成書於同治十二年（西元一八七三年）的《東瀛識略》亦有記載：「又有擇童男女之美秀者，飾為故事，名曰臺閣；數架、十餘架無定，每架四人舁之，先以鼓吹，? 歷街市，及署而止，官乃賚以銀牌。」依此言當時藝閣是以童男童女裝扮，以人力扛抬，並以樂隊伴奏遊街，且受官署所肯定。連橫「詩意」一文亦提及：「台灣迎賽，輒裝臺閣，謂之詩意。而所裝者，多取小說，牛鬼蛇神，見之可唒。」。此外，在台灣竹枝詞中記載藝閣更多，例如：劉其灼〈元宵竹枝詞〉「熬山藝閣簇卿雲，車鼓喧闐十里聞，東去西來如水湧，儘多冠蓋庇裙釵。」

剛開始時，以木板搭建閣棚，加以佈置裝飾，並由能歌能彈的南管樂曲藝旦，打扮成歷史詩詞或小說典故中的各個角色，坐在閣棚的閣台上，演唱南管樂曲，並由四到八個壯漢扛抬遊街，頗受愛好南管音樂者與詩人墨客的喜愛。

日治時期，藝閣多半由藝妓扮演。日本皇太子到台灣遊玩時，政府當局曾強迫藝陣遊行供皇太子欣賞藉此表示歡迎之意，因而曾使藝閣極盛一時。日治末期，受戰爭之影響藝閣一度銷聲匿跡，其後因社會經濟的發展，又再度活躍於民間廟會活動。

早期的藝閣是由真人扮演並以人力扛抬，逐漸演變至人力板車承載，另有牛車、木輪車。隨著時代進步，增加了鐵牛車及馬達三輪車的輔助；電動車，現由小貨車發展成大卡車、大拖車承載，閣台上的裝飾也更多了彩繪、雕花乃至於各種科技的聲光特效，最後演變成如今的「電子花車」。

台灣的藝閣有蜈蚣閣及妝台閣兩種，妝台閣是在木座上裝置樓台亭閣，由孩童扮演歷史或戲劇人物，或坐或立於台上；蜈蚣閣則是以多個藝閣串聯而成，行進時宛如蜈蚣行走故名。而蜈蚣閣因其具有宗教功能自成一陣，所以稱為蜈蚣陣，現今藝閣多是指妝台閣為主，妝台閣屬小型藝閣，有在汔車上裝設樓台佈景，設置電動假人的，或真人置於其中的；也有裝閣在三輪車上而多台串連起來的，在學甲上白礁裡可以看到所有藝閣的種類，有後社集和宮的蜈蚣陣、有設於汽車上的藝閣，也有三輪車的藝閣如白礁宮的董漢尋母及宅口角興太宮的五虎平西，更有類似蜈蚣陣的羅姓角八仙棚。

藝閣台上的人物，通常都由童男童女扮演，個個打扮得花枝招展，濃妝豔抹，穿著華麗的戲服在台上全力演出。

台灣之藝閣分佈以雲林北港、台南學甲、佳里、嘉義朴子、和台中海線地區為主，目前雲林北港和台南學甲之藝閣仍由真人扮演配合電動模型，而北港鎮北港朝天宮之藝閣規模為全台最大，近年更透過網路新媒體報導、傳播而享有高知名度。嘉義朴子地區近年也開始復興真人配合電動模型藝閣，台中地區則全以道具、模型裝閣，加上炫麗的燈光、勁爆的音效，因而成為另類的電動聲光閣。

### 日本

## 參見

* 廟會
* 行香
* 鐵枝
* 芯子
* 飄色
* 歌台
* 山笠
藝陣

**藝陣**，又稱**走會**，於東亞傳統民間進香遶境、迎神賽會場合中，為「迎熱鬧」之主力。「藝陣」一詞為台灣的稱呼，是藝閣與陣頭的併稱。

藝陣具強烈表演功能，由寺廟提供，俗諺有謂「輸人不輸陣，輸陣歹看面」，可看出藝陣在宗教場合的重要。藝陣之中的「藝閣」乃由真人或偶人坐在其上扮演各種民間故事的華麗活動舞臺；「陣頭」早期大都由地方子弟組成，晚近則因社會結構改變，而有職業性的陣頭出現。

## 藝閣

藝閣，題材大都採用民間故事及古典文學故事。近幾年也有不少題材取材自西洋童話故事。這些表演又稱神功戲、社戲。

### 《封神演義》

* 〈文王拖車〉
* 〈哪吒鬧東海〉

### 《三國演義》

* 〈甘露封招親〉
* 〈趙子龍救主〉

### 《西遊記》

* 〈孫悟空大鬧天宮〉

### 民間故事

* 《七仙女》，又名《天仙配》。中國四大民間傳說之一，民間廣為流傳的古代人仙之戀的傳說。
* 〈桃花女鬥周公〉
* 〈媽祖〉

## 陣頭

### 宗教陣頭

* 什家將、八家將，於台灣是指負責捉邪驅惡的神祇，也是種陣頭名稱。其起源眾說紛紜，不過較可信的是，該八家將為將其古代衙門巡捕審堂體系神格化，其有監察司、長壽司、獎善司、陰陽司、福德司、罰惡司、增祿司、速報司，其中兩位與兩位官將重複。
* 官將首

### 化妝表演陣頭

* 公揹婆陣
* 車鼓弄，是一種一生一旦配對的表演陣頭。戲目以車鼓調為主，多為以歌謠方式表現的民間故事，內容大都是描寫男女之間的私情，詞句通俗有趣。
* 獅陣，即舞獅。是一種中國民間傳統表演藝術。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，作出獅子的各種形態動作。中國民俗傳統，認為舞獅可以驅邪辟鬼。故此每逢喜慶節日，例如新張慶典、迎春賽會等，都喜歡打鑼打鼓，舞獅助慶。

### 趣味陣頭

* 跳鼓陣，是以跳躍和擊鼓為表演內容的陣頭，成員一般以八人為基準。表演本身並無劇情，純為湊熱鬧，但因競爭劇烈，紛紛在表演中增加各種技藝表演來吸引觀眾。

### 武術陣頭

* 宋江陣，是一種結合武學和藝術的民俗表演，最早出現於明末清初，相傳是少林五祖拳祖師蔡玉川所創，由一些愛好武術者在廟會廣場表演各種武術招式。表演時人數不拘，男女皆可，通常以三十六人、七十二人為主，甚至百餘人，但以一百零八人為大忌。以前民間傳說地方上有亂事，以宋江陣武師可以執干戈以衛社稷。

### 乞丐陣頭

* 天子門生陣

## 其他

### 蜈蚣陣

亦稱「蜈蚣棚」、「蜈蚣坪」、「蜈蚣閣」，金門地區稱為「蜈蚣座」為台灣與閩南廟會重要藝陣之一，係由適齡兒童扮演作歷史或神話人物，安坐於長條形的臺座上，由人力或裝上車輪行走。蜈蚣陣在民俗研究上，有歸類於陣頭者，亦有歸類為藝閣者，於各地廟會間定位亦有所不同。一般作蜈蚣造型，亦有採「龍頭鳳尾」造形者，則稱「龍鳳閣」、「龍鳳棚」、「龍閣」。因其具有濃厚的宗教性質，台灣南部常認為具有神性，稱其為「百足真人」。

### 旗魚陣

旗魚陣是宜蘭蘇澳南方澳獨自發展的陣頭，從日治時期的日本祭典所演變而來。日治時期日人招致漁民移民，並建立奉祀海神的「蘇澳金刀比羅神社」，陣頭演變自日本祭典的扛神轎，改為扛旗魚。

### 電子花車

亦稱「電子琴花車」，是台灣的一種特殊文化，這項文化是從民間喪葬習俗所演變而來。發展至今，原本以人力扛抬遊街以表演各種南管樂曲的藝閣，慢慢轉變成用牛車、木輪車、電動車以至於大貨車承載，其上表演舞台的裝飾也越來越花俏，並且隨著科技的進步，各種聲光特效乃至於油壓式開展舞台也應運而生。

## 相關條目

* 神誕
* 行香
* 廟會

## 參考資料

* 八家將組織
* 變調的民俗活動─八家將 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 高雄內門宋江陣 - 嗆功夫練家子
* 藝陣
* 台灣的藝陣 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
藝電戴斯

**美商藝電數位幻象創意娛樂**（英語：EA Digital Illusions Creative Entertainment），簡稱「**藝電戴斯**」（EA DICE）或「**戴斯**」（DICE），是美商藝電旗下的一家遊戲工作室。公司建立於 1988 年，早期以開發彈珠遊戲為主。2006 年被美商藝電（EA）收購成為子公司，現以近年的戰地風雲系列遊戲和《靚影特務》而聞名。

## 歷史

1988 年，四個來自瑞典阿爾維斯塔鎮的年輕人：Ulf Mandorff、Olof Gustafsson、Fredrik Liliegren 以及 Andreas Axelsson 創立了公司。由於當時的雇員多是維克舍大學的在校大學生，公司一直在大學的一間宿舍內辦公。在這段時間內，公司開發了數款為 Amiga 平台設計的彈珠遊戲，包括《Pinball Dreams》、《Pinball Fantasies》、《Pinball Illusions》等產品。1994 年，公司移居哥德堡。2005 年，公司遷往位於斯德哥爾摩現址，位於市中心的一棟占地面積達 5500 平方米的全玻璃大樓。
1998 年公司在瑞典股票交易市場上市。2002 年，DICE 推出的《戰地風雲 1942》引起了轟動，公司一夜成名。到 2004 年，公司的評估市值已達到 5500 萬美元。

### 收購

2000 年公司收購了 Refraction Games，同時買下了 Synergenix Interactive 公司 90% 的股份。2001 年，公司購得了加拿大的 Sandbox Studios。

### 加入美商藝電

2004 年 11 月，美商藝電宣布了以每股 61 瑞典克朗的價格收購 DICE 公司的計劃。到 2005 年 3 月 31 日，美商藝電取得了 DICE 公司 62% 的股份。美商藝電最終於 2006 年 10 月 2 日正式完成了收購專案，總計付出了 1.755 億瑞典克朗。Digital Illusions CE 重命名為「EA Digital Illusions CE」，原執行長 Patrick Söderlund 的身份變成了美商藝電工作室的總經理。DICE 位於加拿大的分工作室則在收購完成後被關閉。2013 年，美商藝電確認關閉位於洛杉磯的危險距離工作室（Danger Close），大部分員工被分配到了新組建的 DICE 洛杉磯。

## 現有專案

公司主要開發 PC、Xbox、PlayStation 平台的遊戲。目前正在全力開發戰地風雲 2042 和戰地風雲系列新作品。

而為戰地風雲系列量身定做的寒霜引擎已在多款發布的產品內得到應用，目前仍在不斷完善中。

## 主要作品

## 參考資料

## 外部連結

* EA DICE 官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* _Digital Illusions_（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）在 MobyGames 網上的資料
* DICE 創始人 Andreas Axelsson 的採訪文（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）講述 DICE 早期歷程
* 1997 年再訪 Andreas Axelsson
藝館洞

**藝館洞**（韓語：예관동／藝館洞 _Yegwan dong_ \*/?），是韓國首爾中區的一個法定洞。

## 參見

* 韓國行政區劃

## 參考

## 參考文獻

## 外部連結

* 中區官方網站英文版
* （韓文） 中區官方網站
* （韓文） 中區官方網站旅遊指南
* （韓文） 中區現狀
* （韓文） 中區駐區辦事處和地區