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艺术宫_(墨西哥城)

**藝術宮**（Palacio de Bellas Artes）是墨西哥最重要的文化中心 ，位於墨西哥城歷史中心的西側，毗鄰阿拉梅達中心公園。

墨西哥第一座國家劇院建於 19 世紀後期，但很快就決定將其拆除，重建一座更華麗的建築，以慶祝 1910 年墨西哥獨立戰爭一百周年最初的設計和建造工作已經開始由義大利建築師 Adamo Boari 於 1904 年設計，但由於軟底土和墨西哥革命的政治問題引起的複雜性，在 1913 年完全停工。1932 年墨西哥建築師費德里科・馬里斯卡爾再次開始施工後，最後藝術宮於 1934 年 11 月 29 日落成，是墨西哥第一家致力於展示沉思藝術品的藝術博物館。。

藝術宮的外部為新古典主義和新藝術運動風格，內部主要是裝飾藝術。該建築以迭戈・里韋拉等人的壁畫以及它舉辦的許多展覽和戲劇表演而聞名，其中包括墨西哥民俗芭蕾舞團。

 

 

## 參考文獻

## 外部連結

* Palacio de Bellas Artes website 網際網路檔案館的存檔，存檔日期 2019-04-27. at palacio.bellasartes.gob.mx/
* Palacio de Bellas Artes - Insight. sobrearquitectura.com. [2022-02-16]. （原始內容存檔於 2022-02-16）.
* in-depth-tour-SF （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术宫_(布达佩斯)

**藝術宮**（匈牙利語：Müpa Budapest；2005-2015 年原名 _Művészetek Palotája_）位於匈牙利布達佩斯弗朗茨城（第九區），靠近拉科奇橋，2005 年 3 月正式開放，由佐波基、德米特和合作夥伴建築事務所設計。毗鄰的國家劇院於 2002 年開業。藝術宮和國家劇院都是布達佩斯新千年城市中心的一部分。

藝術宮的建築占地面積為 10,000 平方米，建築總面積為 70,000 平方米。它在 2006 年獲得卓越大獎（Prix d'Excellence）。總經理是克薩巴・凱爾。

## 表演藝術和其他設施

* **巴托克國家音樂廳**高 25 米，寬 25 米，長 52 米，可容納 1699 人。這座音樂廳採用了聲學專家拉塞爾・詹森設計的音響效果，他告訴華爾街日報「在兩三年的時間裡，匈牙利音樂家說這是世界上最好的音樂廳。」 音樂廳的管風琴於 2006 年 5 月 22 日揭幕。 它是歐洲最大的管風琴之一。
* **路德維希博物館**是一家當代藝術博物館，收藏了畢卡索、戴維・霍克尼、湯姆・韋瑟爾曼、理察・埃斯特斯以及現代匈牙利大師的畫作。
* **節日劇場**位於藝術宮大樓的東部，可容納 452 人，擁有最先進的技術。
* * * * *

## 參考

* Müpa Budapest official site （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Millennium City Pictures （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (PDF, requires Adobe Reader or similar)
* Organ performance at the Bartók National Concert Hall （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (requires Flash Player 7.0)
艺术家

**藝術家**是指進行藝術作品的創造活動的人物，包括照相、攝影、書法、寫作、雕塑、繪畫、美術、音樂、舞蹈及表演等藝術領域，通常是有比較高的成就或擁有獨特的個人風格，從而具備了一定的美學素養程度的人。

## 參看

**藝術家列表**可能包括下面列表：

* 攝影師列表
* 畫家列表
* 音樂家列表
* 當代藝術家列表
* 現代藝術家列表
* 建築師列表
* 舞蹈家列表
* 陶藝家列表
* 攝影家列表
* 朱小塔
* 雕塑家列表
* 書法家列表
* 書畫家列表
* 民間藝術家列表
* 導演列表

## 外部連結
艺术家_(电影)

《**大藝術家**》（英語：_The Artist_）是一部 2011 年法國黑白浪漫愛情默片，法國導演麥可・哈扎納維希烏斯執導，法國演員尚・杜賈爾登和貝熱尼絲・貝喬主演。故事發生在 1927 年到 1932 年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的故事。

本片口碑獲得極大的成功。男主角尚・杜賈爾登獲得 2011 年坎城影展和第 69 屆金球獎最佳男演員獎，並於 2012 年獲得第 84 屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計和最佳原創配樂五項大獎。

## 劇情

1927 年，好萊塢的當紅默片巨星喬治・華倫天 (George Valentin) 才華洋溢，無人不識，在一次偶然機會下邂逅了影迷柏比・米拉 (Peppy Miller)。柏比熱愛表演，立志要在演藝圈創下一番成績。她在刮風影業 (Kinograph Studio) 當上舞蹈員。事業開始穩步上揚。並且獲得跟喬治合作的機會。

後來，有聲電影出現，柏比・米拉由寂寂無名的小配角搖身一變成為影壇新甜心偶像。反之，喬治因蔑視有聲電影，也不願在大力引進新人的刮風影業屈居人下。他離開公司後，自資酬拍自編自導自演的默片「真愛眼淚」(Tears of love)。此片跟柏比・米拉的新作「美麗焦點」(Beauty Spot) 打對台。時值美國經濟大蕭條，股市崩盤，喬治損失不貲，除非電影大賣，否則喬治將會一無所有。可是觀眾都只想觀看「美麗焦點」。

本已感情不睦的喬治太太決定離婚，並趕他離家。喬治只好與侍從 Clifton (James Cromwell) 和小狗 Uggy 一起搬入小公寓中。江河日下的喬治努力維持門面，但窮途潦倒，一年發不出工資給忠心的 Clifton，最後只好開除並把車子送他趕他離開。為了生計，變賣了自己的一切。

在看完所收藏的自己從前的默片後，頹喪的喬治放火燒掉自己的電影菲林，卻引發火災。幸好 Uggy 找來警察救人。喬治在醫院休養的時候，由報端得知消息的柏比・米拉前來探望，發現他在暈倒前一直摟著與她合作拍攝的電影菲林不放。米拉因此向醫生要求讓他在自己的家中休養。之後米拉以自身去留要脅刮風影業老闆 Zimmer 由她和喬治擔當新片的男女主角，Zimmer 無奈答允。

喬治醒來，發現米拉聘用了 Clifton 為司機，還收購了自己所有藏品，大受打擊之下，一心返回自家公寓自我了結。幸好米拉及時趕到阻止。米拉表示二人可以合作拍攝歌舞片。之後二人一起在 Zimmer 面前一起載歌載舞，Zimmer 看過後大表讚賞，並決定為二人開拍一齣歌舞片。

## 角色

## 製作

導演麥可・哈扎納維希烏斯因仰慕許多默片時代的電影製片人，以及那些畫面所呈現的自然本態，而長年計畫拍攝一部默片作品。起初他並沒有認真下決心要拍默片，後來隨著他的間諜片 _OSS 117: Cairo, Nest of Spies_ 和 _OSS 117: Lost in Rio_ 在票房上的成功，使他開始認真為個人愛好做準備。影片男主角和女主角均與導演多次合作。他把故事設置為一個比較誇張的劇情，因為他認為許多默片時代的電影大多劇情都比較誇張。他還專門研究過 1920 年代的好萊塢和拍攝技巧。劇本花了四個月完成。

製作公司為 La Petite Reine 和 ARP Sélection，也得到了 Studio 37、法國電視三台，以及 Canal + 和 CinéCinéma 的資金支持，總成本為 1347 萬歐元。整個劇組成員由法國和美國人員組成。

在洛杉磯共拍攝了七周。在演員表演的時候，導演負責播放好萊塢以前的古典音樂。

## 評價

### 十大榜單

本片被以下評論家、媒體列入年度十佳電影名單中:

## 獎項

## 參考資料

## 外部連結

* 《大藝術家》在 Weinstein Company 的相關網站（英文）
* 開眼電影網上《大藝術家》的資料（繁體中文）
* 豆瓣電影上《藝術家》的資料 （簡體中文）
* 時光網上《藝術家》的資料（簡體中文）
* AllMovie 上《大藝術家 》的資料（英文）
* 爛番茄上《大藝術家》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《大藝術家》的資料（英文）
* Metacritic 上《大藝術家》的資料（英文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《大藝術家》的資料（英文）
艺术家与曲目

**A&R**，為英語「**artist and repertoire**」的縮寫，中文翻譯為**藝人與製作部**，是指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門，多見於流行音樂業界。A&R 部門是擔任唱片公司和歌手之間的連結，幫助唱片公司的歌手在商業市場上獲得成功，同時也要開發、訓練歌手的能力。此外，A&R 也經常需要負責與歌手簽訂合約、為歌手尋找適合的作曲者和唱片製作人，以及安排錄音時程計劃。

A&R 其中一部份的任務包括要和音樂出版公司保持連絡，以取得來自作曲者的新歌曲和素材。與一般人的印象相反，A&R 的主要工作內容並不是負責聆聽並挑選由音樂家們寄來的試聽帶（demo）。在美國的大型唱片公司中，A&R 部門只接受由他們主動邀請的試聽帶。然而在美國以外的大型唱片公司以及一些獨立唱片公司會接受直接寄來的試聽帶。

某些 A&R 人員甚至可能改變當代音樂的面貌，例如資深 A&R 約翰・亨利・海蒙（John H. Hammond），他發掘了音樂界中許多知名歌手，包括比莉・哈樂黛（Billie Holiday）、鮑勃・迪倫、布魯斯・斯布林斯頓、艾瑞莎・弗蘭克林等人。

近年兩位較為知名的 A&R 人員是在電視節目《美國偶像》中擔任評審的蘭迪・傑克遜（Randy Jackson）和西門・考爾（Simon Cowell）。
艺术家之家

**藝術家之家**（La MdA，La Maison des Artistes）是受國家委託管理視覺藝術和造型藝術分支的藝術家的必須社會保障金的法國協會組織。

## 歷史

藝術家之家是 1952 年創立的，其理念是藝術家之間的團結和互助。國家授權該協會管理視覺藝術家的社會保障金，藝術家的社會保障金管理機構受總部委託執行行政管理職能。

一方面，她是一個國家社會保障金的公共服務機構，所有的視覺藝術家和造型藝術家以及他們的營銷機構，只要有第一個歐元的收入，都必須在藝術家之家登記並交納社保基金。

另一方面她繼續其面向藝術家的公益服務的使命，以聚集、互助和通過信息、爭取行業利益、團結和協助等行動來改善藝術家的職業環境。

所以協會有一個總部（即按 1901 年法律設立的協會，受國家委託）包括一個協會，每個人可以自願選擇參加與否，還包括一個社會保障金管理機構，所有稅務家庭在法國的的藝術家和藝術品經營者一旦有第一個歐元的藝術收入都必須在此登記和繳納社保基金。

## 使命

* 自 1969 年開始，國家授權法國藝術家之家管理視覺藝術和造型藝術領域藝術家的必須社會保障金。
* 該協會繼續通過社會援助，諮詢，信息，幫助和對公共權力機構的監督支持藝術家的職業生涯。

「藝術家之家」是所有在法國工作和生活的造型藝術家的職業登記機構。根據法國法律，只要有第一個歐元的收入，稅收家庭所在地為法國的藝術家就必須同時在藝術家之家登記，並且在企業註冊中心及 URSSSAF 註冊，以獲得序列號和企業編號（Siren - Siret）。

2014 年 12 月 31 日，藝術家之家協會大約有 53000 名註冊藝術家，其中有 18 000 名會員藝術家。

## 總部

該協會

> 藝術家之家
> 
> 

Hôtel Salomon de Rothschild - 11, rue Berryer - 75008 Paris - 法國巴黎

社會保障機構

> 藝術家之家
> 
> 

60, rue du Faubourg Poissonnière - 75010 Paris - France 法國巴黎

## 來源

* 該協會的文檔保存在法國國家檔案館文件編號 147 AS。

## 參考資料

## 外部連結

* 藝術家之家協會編輯發布的藝術工作者名冊 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝術家之家協會官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 藝術家之家社會保障官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 法國藝術家之家協會 2016 年 12 月 6 日年會短片（中文字幕） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术家人名规范档

**藝術家聯合名錄**（英語：The **Union List of Artist Names**，縮寫 **ULAN**）是一個使用受控詞表的在線資料庫，目前約有 293,000 個藝術家的名字和其他信息。ULAN 中的名稱可能包括姓名、筆名、變體拼寫、各語言中的名稱，以及隨時間變化的姓名（例如婚后姓名）。在這些名稱中，其中一個被標為首選名稱。

該名錄也名：**藝術家人名規範檔**、**藝術家人名權威檔**、**藝術家姓名聯合目錄**、**蓋蒂聯盟藝術家名稱表**。

## 簡介

雖然它稱為一個列表，但 ULAN 的實際構造是一個詞庫，符合 ISO 和 NISO 對詞典構造的標準；它包含分層、等價和關聯關係。

每個 ULAN 記錄著重於一名藝術家。目前 ULAN 記錄有大約 12 萬名藝術家。資料庫中的每個藝術家記錄（此手冊中也稱「主題」）都由一個唯一的數字 ID 標識。與每個藝術家記錄相關聯的是名稱、相關藝術家、數據來源和備註。ULAN 的覆蓋範圍從古至今，範圍為全球性。

ULAN 包含有關藝術家的準確名稱和相關信息。藝術家可以為個人或合作團體。ULAN 中的藝術家通常表示參與了視覺藝術和建築學概念或製作的創作者。一些表演藝術家（但通常不是演員、舞蹈家或其他表演藝術家）也在其中。

## 詞彙表

ULAN 是一個包含約 12 萬條記錄的結構化詞彙表，其中包含有關於藝術家和建築師的 293,000 個名稱、傳記和書目信息，這也包括豐富的變種名稱、筆名和語言變種。

## 設計

即使結構相對平坦，ULAN 的構造是一個分層資料庫。它的樹從一個稱為 ULAN 層次頂層的根分支（Subject\_ID：500000001）開始。目前有兩個公開平面：人、企業機構。「人」平面的實體通常沒有子項。企業機構平面的實體可能有子樹。可能存在的多個更廣泛的上下文使得 ULAN 結構多層次化。除了層次關係之外，ULAN 還具有等價和關聯關係。

## 腳註

## 參見

* Art and Architecture Thesaurus（AAT）
* Getty Thesaurus of Geographic Names（TGN）
* Cultural Objects Name Authority（CONA）
* Categories for the Description of Works of Art（CDWA）
* Cataloging Cultural Objects（CCO）
* Getty Vocabulary Program

## 外部連結

* Union List of Artist Names Online（英文），在線免費搜索 ULAN
* About the Getty Vocabularies （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
* About ULAN （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
* Getty Vocabulary Editorial Guidelines （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
* Training materials and presentations created by the Getty Vocabulary Program （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
艺术家的生涯

**藝術家的生涯**（德語：**Künstlerleben**，英語：Artist's Life），**作品 316**，是奧地利作曲家小約翰・施特勞斯於 1867 年 2 月 18 日所創作的一首圓舞曲。這首圓舞曲是小約翰施特勞斯的一部經典之作，曾作為多部音樂風光片的背景音樂。1994 年中國中央電視台在 CCTV 轉維也納新年音樂會中場休息時播放的《奧都風情》風光片時，就使用的該曲作為背景樂。

## 背景

這首圓舞曲創作於 1867 年，就在著名的圓舞曲《藍色多瑙河》創作後不久。此時的奧地利，於普奧戰爭中數次失利，在克尼格雷茨戰役等戰役中戰敗，維也納的百姓中充斥著沮喪情緒，許多年的慶祝活動和舞會都被取消。為活躍氣氛，小約翰・施特勞斯創作了這首圓舞曲。

這首圓舞曲的首演就在《藍色多瑙河》首演的三夜之後，同樣獲得了巨大成功。它被視為《藍色多瑙河》的姐妹篇。

## 分析

### 配器

## 參考資料

**參照**

## 參見

* 維也納新年音樂會

## 外部連結

* 《藝術家的生涯》: 國際樂譜典藏計劃上的樂譜
艺术山

**藝術山**（荷蘭語：Kunstberg，發音：[ˈkʏnzdbɛr(ə)x] （ 聆聽）；法語：Mont des Arts，發音：[mɔ̃dɛzaʁ]）是比利時布魯塞爾中心的歷史名勝。

## 外部連結

* The Mont des Arts at the Brussels Tourist Board website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术工作总队

**國防部政治作戰總隊心理作戰大隊第五中隊**（舊稱**藝工總隊**、**藝宣中心**）是中華民國國防部政治作戰局政治作戰總隊心理作戰大隊下的專業部隊。任務是中華民國國軍各級部隊大型勞軍晚會、賑災及外島、離島、演訓部隊小型康樂巡迴演出，以及總統府、行政院及各部會大型專案任務暨全民國防軍民聯歡演出任務，至今已經有 60 週年的歷史。

過去藝工總隊裡面的成員包括了中校隊長、少校副隊長、少校輔導長、少校表演組組長以及其他 37 位士官和士兵，大部分的人都是志願役軍職人員。2013 年 11 月縮編為心戰大隊第五中隊後，編制為 40 人。除了平常必須排舞，還要拆裝與搬運道具、布景，因此需要很多的時間執行任務，而其餘各組的任務都不同；因此藝工隊可以說是國軍精神戰力的重要指標。

## 歷史

中華民國政府遷臺後，1950 年 4 月**國防部康樂總隊**成立，直屬國防部；1965 年國防部康樂總隊改稱**國防部藝術工作總隊**（簡稱**藝工總隊**），隸屬國防部總政治作戰部。國軍藝工隊全盛時期，曾分為甲種、乙種藝工隊：甲種藝工隊屬軍種總部層級，包括陸軍總司令部陸光藝工隊、海軍總司令部海光藝工隊、空軍總司令部藍天藝工隊、臺灣警備總司令部白雪藝工隊、軍管區司令部白雪藝工隊、國防部後備司令部白雪藝工隊等；乙種藝工隊屬軍團層級，曾有陸軍第六軍團司令部大宛藝工隊、陸軍第八軍團司令部干城藝工隊、陸軍第十軍團司令部龍吟藝工隊、陸軍後勤司令部火牛藝工隊、陸軍金門防衛司令部金城藝工隊、海軍陸戰隊司令部陸戰藝工隊、空軍防空砲兵司令部九三藝工隊、國防部憲兵司令部憲光藝工隊等。1995 年，中國電影製片廠整編為國防部藝術工作總隊編導技術組，停止電影拍攝，正式走入歷史。2000 年 7 月 1 日，奉國防部令，國防部藝術工作總隊縮編為**國防部政治作戰總隊藝宣大隊**，改隸國防部政治作戰總隊。

2004 年，國防部政治作戰總隊藝宣大隊縮編為「**國防部政治作戰總隊藝宣中心**」，轄有戲劇、美術、編導、技術等約 60 人。2012 年，藝工隊的演出場數標準是每月不得低於 12 場，全年度不得低於 144 場；3 月 10 日，國防部取消原定於該年 11 月 1 日正式裁撤藝工隊的規劃。2013 年 11 月，藝宣中心再縮編成「**國防部政治作戰總隊心理作戰大隊第五中隊**」，編制 40 人。

## 裝備

### 輪型載具

## 參考文獻

## 外部連結

* 國防部政戰資訊服務網 - 藝術工作隊 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 參見

* 亞歷山德羅夫紅旗歌舞團
* 中國人民解放軍總政治部歌舞團
艺术广场

**藝術廣場**（Place des Arts）是加拿大魁北克蒙特婁一個主要表演藝術中心，以及加拿大最大的文化藝術綜合體。

該綜合體是蒙特婁交響樂團、加拿大大芭蕾舞團（Les Grands Ballets Canadiens）和蒙特婁歌劇院的所在地，位於聖瑪麗城（Ville-Marie）的聖凱薩琳街和德邁松內夫大道（De Maisonneuve Boulevard），以及聖於爾班街（Saint Urbain Street）和珍妮 - 曼斯街（Jeanne-Mance street）之間，所在地區現在被稱為蒙特婁娛樂區（Quartier des spectacles）。

## 作品

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* * * * * * *

## 參考

## 外部連結

* Place des Arts website in English （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Opéra de Montréal website in English （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Musée d'art contemporain de Montréal （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Google SketchUp 3D Model （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Quartier des Spectacles website
艺术广场_(圣彼得堡)

**藝術廣場** (俄語：площадь Искусств, _Ploshchad Iskusstv_) 是俄羅斯聖彼得堡市中心的一個開放的公共廣場。

## 歷史

在建造廣場之前，這片土地是女皇安娜・伊凡諾芙娜・羅曼諾娃的狩獵場。後來，義大利建築師弗朗切斯科・巴爾托洛梅奧・拉斯特雷利（1700-1771 年）在此建造了一個花園迷宮。十九世紀初，義大利建築師卡洛・羅西（1775-1849 年受委託開發戰神廣場與涅瓦大街之間的土地。俄羅斯博物館的主樓米哈伊洛夫宮是廣場上最突出的建築。羅西還設計了廣場，以及面向義大利街和米哈伊洛夫街的建築物的立面。

他的工作由其他建築師完成，有米哈伊洛夫斯基劇院、雅庫特之家、聖彼得堡愛樂樂團，以及廣場中心的米哈伊洛夫斯基廣場花園。

從 1834 年至 1918 年，這個廣場被稱為「米哈伊洛夫廣場」 (俄語：Михайловская площадь)，從 1923 年至 1952 年，稱為拉薩爾廣場（俄語：площадь Лассаля），以斐迪南・拉薩爾命名。

1902 年，米哈伊洛夫宮被改造成俄羅斯博物館，其東樓成為俄羅斯民族志博物館的藝術廣場新址。

1939 年 8 月，伊薩克・布羅德斯基死在藝術廣場的公寓裡，後來成為國家博物館。

* *

## 建築

藝術廣場中央是米哈伊洛夫斯基廣場花園，有一尊亞歷山大・普希金雕像。廣場周圍有以下建築物：

* 聖彼得堡愛樂樂團
* 米哈伊洛夫斯基劇院
* 俄羅斯博物館（世界上最大的俄羅斯藝術博物館）
* 俄羅斯民族志博物館
* 雅科大樓
* 庫圖佐夫大樓
* 維爾戈爾斯基大樓
* 拉扎列夫大樓
* 天主教聖加大肋納聖殿（住宅樓）
* 歐洲大酒店
* * * *

## 活動

每年，聖彼得堡愛樂樂團都會在聖彼得堡舉辦藝術廣場國際藝術節。活動免費。

## 參考
艺术廊街

**藝術廊街**（德語：Kunsthofpassage）位於德勒斯登外新城格爾利茨街 25 號，延伸至明礬街（Alaunstraße）。它是根據德勒斯登建築師穆勒・穆勒、克內爾和朗、海克・博徹和邁耶・巴辛的計劃設計的，於 2001 年竣工。

## 描述

藝術廊街由五個較小的庭院組成。每個庭院都有自己的設計主題和名稱，將藝術與建築結合。

### 光雨庭院

光雨庭院（Hof der Elemente）由一個帶雨水管的藍色立面和庭院西側帶鋁板的黃色立面組成。光雨庭院是三位藝術家的創作作品。安妮特・保羅、克里斯托夫・羅什納和安德烈・坦普爾在聖彼得堡受到落水管奇異建築的啟發。它們的直徑比德國的大得多，在立面上有一個巨大的轉彎。雨水從雨水槽中傾瀉而出，由水池收集。這種眼睛和耳朵的奇觀，甚至在雨中也能吸引遊客來到藝術廊街。在明媚的黃色牆壁對面，牆壁掛著金色的鋁板，反射光線。

### 光之庭院

光之庭院（Hof des Lichts）設計於 1998 年，之前曾發起過一場全國性的競賽。這裡有幾面投影壁，庭院周圍安裝的金屬鏡子，會根據太陽的不同位置，產生各種顏色反射。

### 動物農場庭院

動物農場庭院（Hof der Tiere）的立面裝飾著綠色的動物浮雕。動物農場庭院是長頸鹿、猴子和鶴的家。穿過整座房子的牆壁，一群猴子從一個窗口跳到另一個窗口。陽台由柳條製成。噴泉里藏著許多小動物。

### 神話動物庭院

藝術家維奧拉・舍普（Viola Schöpe）設計了神話動物庭院（Hof der Fabelwesen）。舍普希望她的藝術品能夠代表自己，改變觀眾。她的角色通常都有雙重故事：神話故事和現實故事。舍普設計了 900 平方米的牆面，使用不同的瓷磚裝飾。許多瓷磚來自葡萄牙，紅色和藍色瓷磚來自義大利，而金色瓷磚來自邁森。

### 變形庭院

變形庭院（Hof der Metamorphosen）由藝術家阿倫德・茲威克（Arend Zwicker）和卡爾海因茨・勒夫勒（Karlheinz Löffler）設計。 立面上嵌有兩塊 15 米高的碑，由鍍鋅鋼骨架組成，表面覆蓋耐候鋼鋼板，以防止腐蝕。曲面內部是玻璃纖維束，在晚上被照亮。外牆上還有 24 張紙張浸在亞麻籽油中，可以觀察到紙張隨時間的不斷變化。

## 參考

* Ingeborg Flagge, Dresden, Stadtführer zeitgenössischer Architektur, Darmstadt, 2004, ISBN 3-935243-48-0
* Tankred Lenz, Eckhard Richter, (Holger Stein u. a. (Fotogr.)), Die Kunsthofpassage Dresden, Dresden, 2001, ISBN 3-935712-30-8
* https://kunsthof-dresden.de/ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术形式

**藝術類型**（genre，此英文字及其讀法源自法文），是指藝術創作上，區分並統述多項特質相同的作品的方法。例如文學、繪畫、音樂、建築、電影、電子遊戲等藝術領域，均有其相同、相近及特有的不同類型。類型又可稱為**體裁**、**種類**、**分類**、**類別**、**分門**、**門類**等。類型可以按作品的布局、架構、形式、風格、流派等方式來分類。所有的作品都可以說是參與和反映類型的例子。

類型是模糊的分類方式，沒有固定界線。類型往往是由成規、慣例所形成。一件作品可以橫跨多種類型。

## 子類型

兩個屬於同一種類型的作品仍然可能偏重不同的方向，此時他們即屬於兩種不同的子類型。舉例來說，比一般奇幻故事有著更黑暗更驚悚的故事的作品屬於黑暗奇幻子類型，相較之下故事內容著重魔法劍或巫師的作品則屬於劍與魔法子類型。

## 各種藝術類型

* 文學
  * 文類，即文學分類
  * 文學流派
* 繪畫
  * 繪畫類型
    * 漫畫類型
* 雕塑
  * 雕塑類型
* 音樂
  * 音樂類型
* 舞蹈
  * 舞蹈分類
* 手工藝
* 戲劇
  * 戲劇類型
* 攝影
  * 攝影類型
* 電影
  * 片種
* 設計
  * 設計類型
* 建築學
* 電子遊戲
  * 電子遊戲類型

## 參閱

* 藝術
* 藝術類型列表

## 延伸閱讀

* Sullivan, Ceri (2007) 'Disposable elements? Indications of genre in early modern titles', _Modern Language Review_ 102.3, pp. 641–53
* Pare, Anthony. "Genre and Identity." The Rhetoric and Ideology of Genre: Strategies for Stability and Change. Eds. Richard M. Coe, Lorelei Lingard, and Tatiana Teslenko. Creskill, N.J. Hampton Press, 2002.
艺术心理学

**藝術心理學**是藝術與心理學的交叉學科，主要從藝術創作和欣賞兩個角度研究人類在藝術活動中的心理機制。

最著名的藝術心理學是格式塔心理學 (Gestalt Psychology)，又稱完形心理學，其集大成者為魯道夫・阿恩海姆 (Arnheim)，其學說重在腦波力場與視覺反應的關係。除此之外，精神分析亦是藝術心理學的重點學科，其創始人為佛洛伊德 (Freud)。其他與藝術相關重要心理學家尚有：阿德勒 (Adler)、榮格 (Jung)。
艺术思潮

**藝術運動**，或**藝術流派**，是指一種在藝術上具有共同宗旨和目標，被一群藝術家在一段時期內（從幾個月至數十年不等）展示的潮流或風格。每個連貫的藝術運動都被歸為一種新的先鋒派，所以藝術運動在現代藝術中占有特別重要的地位。

藝術運動已不再被視為西方藝術獨有的現象。這個專業名詞包括了視覺藝術、設計潮流和建築風格的趨向，有時也包括文學。在音樂方面，它更常指作品的類型和風格的更替。

## 藝術運動列表

_依英文字母排序_

* 抽象派 Abstract expressionism
* 學院藝術 Academic Art
* 行動繪畫 Action painting
* 唯美主義 Aestheticism
* 反寫實主義 Anti-realism
* Arabesque
* 裝飾藝術運動 Art Deco
* 新藝術運動 (Art Nouveau
* 貧窮藝術 Arte Povera 又稱貧民藝術
* 藝術與工藝運動 Arts and Crafts Movement
* 垃圾箱畫派 Ashcan School
* 巴比松派 Barbizon school
* 巴洛克 Baroque
* 包浩斯 Bauhaus
* 古典主義 Classicism
* 色面派 Color Field
* 概念藝術 Conceptual art
* 構成主義 Constructivism
* 立體派 Cubism
* 達達主義 Dadaism
* 荷蘭風格派運動 De Stijl (also know as Neo Plasticism)
* 解構主義 Deconstructivism
* 表現主義 Expressionism
* 奇幻現實主義 Fantastic realism
* 野獸派 Fauvism
* 具象主義 Figurative
* 新浪潮 Fluxus 或激浪派
* 未來主義 Futurism
* 哈萊姆文藝復興 Harlem Renaissance
* 印象派 Impressionism
* 國際哥德式藝術 International Gothic
* 那比派 Les Nabis
* Lowbrow
* 矯飾主義 Mannerism
* 大眾超現實主義 Massurrealism
* 豐盛主義 Maximalism
* Metaphysical painting
* 極簡主義 Minimalism 又叫最低限藝術
* 現代主義 Modernism
* 新古典主義 Neoclassicism
* 新表現主義 Neo-expressionism
* Neoprimitivism
* 奧普藝術 Op Art
* 奧費主義 Orphism
* 照相寫實主義 Photorealism
* 點彩畫派 Pointillism 又稱點描派
* 波普藝術 Pop art 又稱普普藝術
* 流行超現實主義 Pop surrealism
* 後印象派 Post-impressionism
* 後現代主義 Postmodernism
* 前拉斐爾派 Pre-Raphaelites
* Primitivism
* 現實主義 Realism 又稱寫實主義
* 文藝復興 Renaissance
* Renaissance Classicism
* 洛可可 Rococo
* 羅馬式美術 Romanesque
* 浪漫主義 Romanticism
* 社會寫實主義 Socialist Realism
* 反概念藝術 Stuckism
* 至上主義 Suprematism
* 超現實主義 Surrealism
* 象徵主義 Symbolism (arts)
* 維也納分離派 Vienna Secession

## 參見

* 文化運動 - 包涵更廣泛的專有名詞
* 設計運動 - 專指設計方面的潮流和風格

## 編註

* 在維基現有條目裡，藝術流派與藝術運動有相同的內容，經審查之後，兩者在意義上是相同的，由於大部份的分類是由英語理論「藝術運動」而來，因此將之合併到此。

## 參考資料

## 外部連結

* 國立新竹師範學院美勞科教師進修網 —— 西洋藝術流派
艺术意志

**藝術意志**（德語：Kunstwollen）是奧地利藝術史家、維也納藝術史學派代表人物阿洛伊斯・李格爾提出的用以解釋藝術發展的概念。

李格爾在其代表作《風格問題》一書中對裝飾藝術的歷史作了深入研究。他反對戈特弗里德・森佩爾從材料、技術的角度對裝飾風格所作的物質主義研究，並提出了「藝術意志」這一概念。藝術意志是一種精神因素，指藝術家或一個時代所擁有的自由的、創造性的藝術衝動。李格爾認為，藝術風格發展並非像森佩爾等所主張的那樣是對材料與技術要求的被動反應，藝術意志才是其中的主要推動因素。

「藝術意志」是藝術史學領域中具有重要影響的一個概念，但也頗富爭議。海因里希・沃爾夫林、赫曼・巴爾等都對其推崇備至，威廉・沃林格還在其《抽象與移情》一書借用了這一概念，並對此作了進一步的闡述。不過還有許多藝術史家則對此持有批評態度，如恩斯特・貢布里希就認為藝術意識類似黑格爾的「絕對精神」， 是一種前科學的觀點，並將其與極權主義聯繫在一起。

## 參考文獻
艺术摇滚

**藝術搖滾**（**英語：Art rock**）是搖滾樂的一個子流派，於 1960 年代在藝術音樂（先鋒派音樂和古典音樂）的影響下形成。根據《韋氏詞典》，該名稱於 1968 年第一次被使用。藝術搖滾意圖「擴展搖滾樂（rock and roll）的局限」，並在音樂上選擇更具實驗性和概念性的觀點。該流派受其他幾種流派的影響，尤其是古典音樂，以及實驗搖滾、迷幻音樂、先鋒派音樂、民謠音樂、巴洛克流行和後期創作中的爵士樂。

因其受古典音樂影響和實驗性的本質，藝術搖滾一詞常被用作前衛搖滾的同義語；儘管如此，這兩個流派還是有所區分。

## 腳註
艺术新闻

《**藝術新聞／中文版**》是國際藝術媒體 **The Art Newspaper** 的中文版本，由現代傳播集團與國際出版社 Umberto Allemandi 於 2013 年 3 月合作推出，是一份以中文出版的全球藝術報導的視覺藝術月刊。《藝術新聞／中文版》的印刷版隨現代傳播旗下的《周末畫報》和《藝術界》一同發行，其數字版通過網站以及 APP「藝術新聞」每日更新。《藝術新聞／中文版》的創刊主編為葉瀅，出版人為曹丹，助理出版人為安娜。

《藝術新聞／中文版》與紐約亞洲協會、佳士得等國際藝術機構和拍賣行聯合舉辦了多次藝術論壇，探討國際與中國藝術生態的融合與演進。

《藝術新聞／中文版》的出版正逢蘇富比、佳士得拍賣行進入中國市場，其時中國收藏家在紐約、倫敦以及香港等國際藝術交易中心頻頻出手高價購藏中國傳統以及西方現當代藝術珍品，中國與海外藝術市場的交易空前活躍。《紐約時報》中文網在報導中國藏家在國際藝術市場的高頻率出現，以及中國藝術展覽在西方博物館更多亮相時，也提到《藝術新聞 / 中文版》的創刊正逢其時。

從 2014 年開始，《藝術新聞／中文版》創立「藝術新聞亞洲藝術貢獻獎」，表彰和推薦亞洲和華語地區在藝術創作、展覽以及研究方向作出重要貢獻的個人、藝術項目和藝術機構。2014 年的年度頒獎在亞洲協會香港中心舉行，2015 年的頒獎典禮在上海民生 21 世紀美術館舉辦。

## 參考文獻

* 《藝術新聞／中文版》創刊號進入中國
* 亞洲協會將邀請中美兩國博物館館長於 11 月 19 至 21 日齊聚滬杭參與博物館論壇
* 上海美術館的新生態與未來

## 外部連結

* 官方網站
艺术村

**藝術村**，有時又稱為「**藝術家駐村計畫**」，是一個廣泛的概念，從英文來看，如 Artist-in-Residence、Artist Community、Art Colony、Art Farm 等，都在藝術村廣義的範疇裡，可見藝術村是包含不同規模與類型的，一般而言，泛指各類型藝術、音樂、文學等文化相關專業創作從業人員，獲主辦單位之邀請 (或透過申請)，於特定場域 (如工作室) 進行短時間之進駐，期間進行相關創作活動，有時並透過主辦單位行政系統的協助，與地方民眾及在地專業人員，進行文化交流活動 (如工坊、展覽發表、工作室開放 Open Studio、、等)。除工作室外，許多藝術村同時提供簡易住宿的空間與單位，提供給來自各地的藝術家。

美國藝術村聯盟（AAC）對藝術村的定義為：「藝術村是專門運作的組織，為藝術家的創作研究提供時間、空間和支持，讓藝術家進入一個滿佈鼓勵和友誼的環境。」；歐洲 Res Artist 對藝術村之定義為：「一個特別為提供藝術家創作所成立的組織，而且必須是獨立運作的單位體。」

其實，各國對藝術村的定義都有不同的見解，但探究「藝術村」一詞的起源，其實源自於「Artist-in-Residence」（藝術家進駐）。因此，「藝術家進駐計劃」，或許可說是在藝術村認定上的一個認定要項。以筆者綜合上述兩個組織的定義認為，藝術村應是一個為特定目的所設置的單位，並必須有獨立運作的行政體系與完整的藝術家徵選機制、駐村計劃等，並兼顧藝術家創作功能與藝術教育推廣功能。在地方上，也能與當地社區互動、定期推出創作展演、工作室開放等功能。

## 著名藝術村

### 北京

* 宋莊畫家村
* 環鐵藝術區
* 黑橋藝術區
* 草場地藝術區
* 東風藝術區
* SOHO 現代城
* 798 藝術區

### 上海

* 南匯大東方畫家村
* 楓涇農民畫家村
* 浦東上海畫家村

### 崑山

* 周莊畫家村

### 廣州

* 海珠新滘鎮小洲村

### 深圳

* 大芬村

### 成都

* 簇橋畫家村
* 北村藝術區

### 香港

* 牛棚藝術村
* 觀塘藝術工作室
* Atelier Reo Ma
* 富德樓
艺术桥

**藝術橋**（法語：Passerelle des Arts）是法國巴黎塞納河上的一座人行橋，連接法蘭西學會和羅浮宮中央廣場（第一帝國時稱為「藝術宮」）。

## 歷史

1802 到 1804 年，在今天藝術橋的位置上修建了一座 9 拱金屬人行橋，這是巴黎第一座金屬橋梁，這一創新是由於拿破崙一世仿效了英格蘭的設計。工程師路易 - 亞歷山大 de Cessart 和雅克狄龍構想，在兩岸設計了花園，設有花草樹木和長凳。

1976 年，橋梁與道路督察報告該橋存在問題，指出兩次世界大戰的空襲以及船隻的碰撞對該橋造成了破壞。1977 年該橋封閉，1979 年，遭受駁船撞擊，坍塌了 60 米。

現有的橋梁修建於 1981-1984 年，採用 Louis Arretche 的計劃，他決定將拱的數目從 9 個減少到 7 個，保留了舊橋的外觀，但是對結構進行改造。1984 年 6 月 27 日，巴黎市長席哈克為改建的橋梁揭幕。

該橋有時充當藝術展覽的地點，今天是畫家和攝影師的露天工作室，在夏天也往往是野餐的地點。

## 情侶聖地

巴黎藝術橋上原本掛滿數十萬個「愛情鎖」，世界各地的情侶來到這裡將鎖掛在護欄上，再把鑰匙丟入塞納河裡，以象徵兩人永恆不朽的愛情。2014 年 6 月，橋梁部分柵欄因抵受不住鎖的重壓而倒下，沒有造成傷亡。及後，法國巴黎市政府拆掉安置於藝術橋圍欄上的大量鎖頭，並且改以塗鴉畫裝飾作為替代。當局早前表示，稍後會在藝術橋的圍欄上鋪上透明玻璃板，現時鋪設的塗鴉畫只是臨時措施。這場短期展覽以愛情為主題，由巴黎市政府委託藝術畫廊創辦人謝赫擔任策展，邀請了突尼西亞裔法國街頭藝術家艾希德作塗鴉。艾希德擅長把阿拉伯文字書法溶入街頭藝術當中，此次他以粉紅色的阿拉伯文字抄寫 19 世紀法國小說家巴爾札克的作品《高老頭》裡一句話：「巴黎真是一片海洋，丟下探海錘也沒法測量這海洋的深度。（_Paris est un véritable océan. Jetez-y la sonde, vous n'en connaîtrez jamais la profondeur_.）」。

## 參考來源

## 外部連結

* （法文） Pont des Arts from the City Hall of Paris site （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* （法文） Insecula （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* （英文） Pont des Arts on Structurae （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术歌曲

**藝術歌曲**（德語：**Lied**）與歌曲有所不同；藝術歌曲（_Lied_）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）— 由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。

## 歷史

在德語中，_Lied_ 具有相當久遠的歷史，從 12 世紀經由民歌（Volkslieder）和教堂讚美詩（Kirchenlieder）表現的遊吟詩人歌曲（Minnesang），到 20 世紀的諷刺歌曲或抗議歌曲（Kabarettlieder, Protestlieder）都有它的蹤跡。

在德國，歌曲發展的重要年代在 19 世紀。德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品，發展到古典時期及浪漫時期音樂與德國文學相呼應，在作品中引用文學題材，作曲家可以從詩當中獲得許多靈感，因而產生出**藝術歌曲**（Lied）的類型。莫扎特及貝多芬所作的歌曲即為藝術歌曲的濫觴，但直到舒伯特才為藝術歌曲型式建立了明確的意涵，在文字與音樂間找到新的平衡，對於文字所表達的意念昇華至與音樂的呈現互相輝映。常被引用的詩人有：歌德（Goethe），海涅（Heine），席勒（Schiller）等。舒伯特寫作超過六百首歌曲，有些是具有故事內容的聯篇歌曲的型式，如：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》；心靈上的遊歷更勝於肉體上的遭遇。此一藝術歌曲的傳統由舒曼、布拉姆斯及雨果・沃爾夫（Hugo Wolf）承續了下來，並且傳承到了 20 世紀的理查・史特勞斯和馬勒。此種藝術歌曲的歌曲質體，類似三個世紀前的義大利牧歌（madrigal），充分展現了人類情感中最豐富的創作力。

## 其他國家的藝術歌曲

藝術歌曲的傳統與德國語文有著密不可分的關係，然而在其他國家，也有一些相類似的歌曲型式。比較著名的作曲家如法國的佛瑞、德布西、普朗克，和俄羅斯的穆索斯基。而 20 世紀的英國也有幾位作曲家，如佛漢・威廉士和布里頓，寫作過此類型的作品。

## 華人主要藝術歌曲作者

### 中國大陸

* 李叔同
* 沈心工
* 蕭友梅
* 趙元任
* 黃自
* 賀綠汀
* 劉雪庵
* 冼星海
* 聶耳
* 鄭律成
* 施光南
* 尚德義
* 姚明
* 阿拉騰奧勒
* 徐沛東

### 台灣

* 呂泉生
* 郭芝苑
* 郭子究
* 蕭而化
* 李抱忱
* 黃友棣
* 蕭泰然
* 張炫文
* 林道生
* 李泰祥
* 金希文
* 冉天豪

## 外部連結

* The Lied and Art Song Texts Page（英文）
艺术治疗

**藝術治療**（英語：Art therapy）是一種利用藝術材料，如繪畫、粉筆與標示物等表達性治療（expressive therapy）的形式。藝術治療結合傳統的精神療法（Psychotherapy）理論與技巧，並運用創意過程的心理學意涵，特別是不同藝術材料的情感特性。藝術治療的起源是由英國的藝術治療之父愛德華亞當森 (Edward Adamson)

## 參照

* 舞蹈治療（dance therapy）
* 戲劇治療（drama therapy）
* 表達性治療（expressive therapy）
* 音樂治療（music therapy）
* 意識景觀（Inscape）：詩意的、形而上的
* 意識景觀 (視覺藝術)（Inscape）：與羅貝托・馬塔（Roberto Matta）、超現實主義與心理分析作聯想
* 過程藝術（process art）

## 進階閱讀

* Malchiodi, Cathy A. (2006). _The Art Therapy Sourcebook (2nd ed.)_. New York: McGraw-Hill. ISBN 0071468277.
* Malchiodi, Cathy A. (2003). _Handbook of Art Therapy_. New York: Guilford. ISBN 1572308095.
* Hogan, S. 2001. _Healing Arts: The History of Art Therapy_. London: Jessica Kingsley Press. ISBN 1-85302-799-5
* Buchalter, Susan I. (2004). "A Practical Art Therapy". London: Jessica Kingsley Press. ISBN 1-84310-769-4.

## 參考文獻

* Killick, Katherine; Schaverien, Joy. Art, Psychotherapy and Psychosis. London and New York: Routledge. 1997. ISBN 0-415-13841-8.
* Schaverien, Joy. Art within analysis: scapegoat, transference and transformation. Journal of Analytical Psychology: 479–510.

## 外部連結

* （英文）國際藝術治療期刊（International Arts Therapies Journal）
艺术流行

**藝術流行**（英語：**Art pop**，或拼成 **art-pop** 或 **artpop**）是一種定義鬆散的流行音樂風格，受普普藝術融合高低文化的影響，強調對個人表達的記號、風格和表達的操縱。藝術流行藝人們多受到後現代思想、藝術理論以及其他藝術形式的啟發，如時裝、美術、電影和前衛文學。他們可能會偏離一般的流行音樂聽眾和搖滾樂的常規，去探索諸如流行音樂作為商業藝術、技巧和自我概念以及歷史真實性問題等觀念。

始自 1960 年代中期，英國和美國流行音樂家如布萊恩・威爾森、菲爾・斯佩克特和披頭四樂隊開始將普普藝術運動的想法融入他們的作品中。英國藝術流行音樂家從在藝術學校的學習中汲取靈感，而在美國，這種風格借鑒了流行藝術家安迪・沃荷和附屬樂團地下絲絨，並與民間音樂的創作歌手運動交互影響。1970 年代，在大衛・鮑伊和羅西音樂這類主打戲劇性和一次性流行文化的華麗搖滾藝人的主導下，藝術流行流派來到了其鼎盛時期。

藝術流行在 1970 年代末和 1980 年代通過後龐克、合成器流行以及英國新浪漫音樂等風格繼續發展，衍伸出偏好於舞曲和合成器並拒絕傳統搖滾樂器和結構的藝人。 2010 年代出現了新的藝術流行趨勢，如利用視覺藝術的嘻哈藝人和探索當代資本主義和網際網路的敏感性的蒸氣波藝人等。

## 參考文獻

## 參考書籍

## 延伸閱讀

* Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. University of Chicago Press. 2002. ISBN 978-0-226-28737-9.
* Harron, Mary. Pop Art/Art Pop: The Andy Warhol Connection. Hoskyns, Barney (編). The Sound and the Fury: 40 Years of Classic Rock Journalism: A Rock's Backpages Reader. Bloomsbury USA. 19802003. ISBN 978-1-58234-282-5.
* Waterman, Bryan. Television's Marquee Moon. Bloomsbury Publishing. 2011. ISBN 978-1-4411-4529-1.
艺术百科全书

**藝術百科全書**（ArtCyclopedia）是一個收集了超過 10 萬幅藝術作品的線上黃頁式網站，由加拿大人約翰・梅隆所成立。只針對能夠在網路上被觀看的藝術作品做收集、目前該站已收錄有 1200 個藝術網站、大約有 7500 位藝術家。

藝術百科全書較少提供文字；而比較像是圖片式的資料庫，該站號稱每件作品都具有博物館品質，收藏主題最多的是繪畫和雕塑、其他則可粗分為下六項：攝影（如安瑟・亞當斯的作品）；裝飾藝術（如 Carl Faberge 的作品）；裝置藝術（如 Dan Flavin 的作品）、錄影藝術、數位藝術和網路藝術（如 Jenny Holzer 的作品）；Folk art 在地藝術（如 Edward Hicks 的作品）；建築（如法蘭克・洛伊・萊特的作品）等。

## 外部連結

* 藝術百科全書的英文官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术科学城

**藝術科學城**（瓦倫西亞語：Ciutat de les Arts i les Ciències、西班牙語：Ciudad de las Artes y las Ciencias）是西班牙瓦倫西亞圖里亞河（Turia）乾河床上 5 個地區的總稱。它是在瓦倫西亞城市最重要的現代旅遊目的地，和在西班牙最相關的現代旅遊目的地之一。

藝術科學城是由瓦倫西亞的設計師聖地亞哥・卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）所設計的，並且在 1996 年 7 月開始動工，與完成了的「城市」正式成立在 1998 年 4 月 16 日，以 L'Hemisfèric 天文館開幕。舊河床變成了風景如畫的下沉式公園。

## 建築

* 大眼球天文館（_L'Hemisfèric_，1998）
* 費利佩王子科學博物館（_Museu de les Ciències Príncipe Felipe_，2000）
* _L'Umbracle_（2001）
* 瓦倫西亞海洋公園（_L'Oceanogràfic_，2003）
* 索菲亞王后藝術歌劇院（_Palau de les Arts Reina Sofía_，2005）
* _Montolivet Bridge_ (2007)
* 金色堤壩大橋（_Pont de l'Assut de l'Or_，2008)
* _L'Àgora_ (2009)

## 外部連結

* Official tourism website of Valencia （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Ciutat de les Arts i les Ciències at Google Maps（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Photos of the City of Arts and Sciences （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Gallery and Info on the City of Arts and Sciences （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Info & Photos of the City of Arts and Sciences. English version comming soon.（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Useful information regarding city of Valencia（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术类型

**藝術類型**（genre，此英文字及其讀法源自法文），是指藝術創作上，區分並統述多項特質相同的作品的方法。例如文學、繪畫、音樂、建築、電影、電子遊戲等藝術領域，均有其相同、相近及特有的不同類型。類型又可稱為**體裁**、**種類**、**分類**、**類別**、**分門**、**門類**等。類型可以按作品的布局、架構、形式、風格、流派等方式來分類。所有的作品都可以說是參與和反映類型的例子。

類型是模糊的分類方式，沒有固定界線。類型往往是由成規、慣例所形成。一件作品可以橫跨多種類型。

## 子類型

兩個屬於同一種類型的作品仍然可能偏重不同的方向，此時他們即屬於兩種不同的子類型。舉例來說，比一般奇幻故事有著更黑暗更驚悚的故事的作品屬於黑暗奇幻子類型，相較之下故事內容著重魔法劍或巫師的作品則屬於劍與魔法子類型。

## 各種藝術類型

* 文學
  * 文類，即文學分類
  * 文學流派
* 繪畫
  * 繪畫類型
    * 漫畫類型
* 雕塑
  * 雕塑類型
* 音樂
  * 音樂類型
* 舞蹈
  * 舞蹈分類
* 手工藝
* 戲劇
  * 戲劇類型
* 攝影
  * 攝影類型
* 電影
  * 片種
* 設計
  * 設計類型
* 建築學
* 電子遊戲
  * 電子遊戲類型

## 參閱

* 藝術
* 藝術類型列表

## 延伸閱讀

* Sullivan, Ceri (2007) 'Disposable elements? Indications of genre in early modern titles', _Modern Language Review_ 102.3, pp. 641–53
* Pare, Anthony. "Genre and Identity." The Rhetoric and Ideology of Genre: Strategies for Stability and Change. Eds. Richard M. Coe, Lorelei Lingard, and Tatiana Teslenko. Creskill, N.J. Hampton Press, 2002.
艺术自由

**藝術自由**（英語：artistic freedom），或**藝術表達自由**（freedom of artistic expression），是指不受政府審查、政治干預或非國家行為者的壓力進行想像、創造和傳播各種文化表達的自由。一般來說，這一詞彙用來描述藝術家自主進行藝術創作的程度。此外，藝術自由還涉及「公民接觸藝術表現形式和參與文化生活的權利」，因此相當於民主的關鍵問題之一。

## 參見

* 言論自由
* Freemuse Awards
* 聯合國
* 聯合國教育、科學及文化組織
* 無被害人犯罪
* Global Report Re|Shaping Cultural Policies

## 參考資料

## 外部連結

* Arterial Network
* Artists at Risk Connection (ARC)
* Artsfex
* Freemuse
* Index on Censorship
* International City of Refuge Network (ICORN)
* PEN International
* Safemuse
* UNESCO Artistic Freedom Leaflet
* UNESCO Video "A Question on Artistic Freedom"
* UNESCO Video "Artistic Freedom is Not a Luxury!"
* Art Archives - National Coalition Against Censorship
艺术装饰

**裝飾藝術**是指為某些功能性物品設計裝飾的藝術，它包括室內設計，但通常不包括建築設計。在視覺藝術中，裝飾藝術通常與英語中 "fine arts" 的分類相反，而 "fine arts" 包括繪畫、素描、攝影，和大型的雕塑。

裝飾藝術和一般的美術之間的區別是後者更加有意義，不過即使是普通藝術中也常包含有裝飾藝術元素。因此在很多時代的伊斯蘭藝術及中國藝術等非西方文化藝術中這種區分並不十分適用，歐洲中世紀藝術也不太適用於這種區分。

19 世紀後半期爆發的唯美主義運動推動了裝飾藝術在歐洲的傳播，受藝術與工藝美術運動影響，亞瑟・海蓋特・麥克默杜提出在普通美術與裝飾藝術之間並沒有實質的區別。 受此影響，裝飾藝術得到了更高的地位與評價，這一點後來在法律上也有所體現。因為在 1911 年之前，一般的版權法案只規定不可未經允許抄錄傳統美術作品，這一年版權法案的頒佈使得法律對藝術的保護領域拓展到工藝領域，即把裝飾藝術當做以真正的藝術而不是設計。

## 參考文獻

## 外部連結

* Islamic Decorative Art in modern architectural projects（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Decorating with Art, Antiques and Collectibles
* Home Economics Archive: Tradition, Research, History (HEARTH)（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 
An e-book collection of over 1,000 books on home economics spanning 1850 to 1950, created by Cornell University's Mann Library（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. Includes several hundred e-books on decorative art and design, particularly that created within the home.
* Victoria and Albert Museum
* Argentine Decorative Art Museum（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* The Bard Graduate Center (BGC) for Studies in the Decorative Arts, Design and Culture（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Parsons/Cooper-Hewitt Program in the History of Decorative Arts & Design（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Cooper-Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Digital Library for the Decorative Arts and Material Culture - electronic resources
* Metropolitan Museum of Art American decorative arts collection（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* National Gallery of Art decorative arts collection
* Bagatti Valsecchi Museum, Milan, Italy（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Museum of the City of New York Decorative Arts Collection
* Decorative Artists in Canada
* Winterthur Program in American Material Culture（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Jane Issa on hotel art in Jamaica（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺术裸体摄影

**裸體藝術攝影**是指展示裸體人體的藝術攝影，屬於裸體攝影。裸體藝術攝影與包含性暗示的色情攝影有所不同，同時與凸顯模特兒性感的魅力攝影也不相同，並且將對待模特兒作為主要議題。

許多攝影師認為一張裸體藝術攝影應該是對於人體的研究，而非對於人物。一張人物攝影意味著是人物的肖像，而裸體攝影則意味著展現人體，以展示人體身軀或特定身體部位做為藝術主題，因此許多主題根本不完全展示人物的面部。裸體藝術攝影通常不是一張快照，而是人物在某種特定姿勢下靜態的圖像。作為一種藝術形式，裸體藝術攝影是將人體身材的線條、外形作為主題的一種非寫實的展示。攝影師有時會用極端的光與影、油潤的皮膚，或讓影子映在身上來表現身體的文質和結構。

早期的攝影師經常會拍攝女性裸體，例如菲利克斯・雅克・牟林，更多的像愛德華・韋斯頓、露絲・伯恩哈德和傑瑞・艾文誒姆，比起一件藝術品更喜歡拍攝一個身體的線條。他們引進了油畫中的術語「藝術裸體」和「形體裸體」，來避免他們的作品被認為暗含淫穢或色情。

### 其他裸體攝影圖例

* * * * * * * * * * *

## 參考文獻

## 參見

* 裸體 (藝術)
* 寫真集（起源於日本，常指裸體照片的印刷本）
艺术许可协议

**Artistic License**，又稱**藝術授權條款**（**英語：Artistic License**），通常指最初的藝術授權條款（1.0 版），是一個自由軟體授權條款，主要用在官方釋出的 Perl 直譯器和大部分 CPAN 模組的授權。原始的藝術授權條款是由 Perl 的創始人 Larry Wall 編寫釋出的。

## Artistic License 1.0

主要應用在 Perl 直譯器和大部分 CPAN 模組的授權釋出上。Artistic 授權相對於 GPL 更加寬鬆，例如你不能發售 Artistic 協定下的 CPAN 模組，但你可以發售包含或使用 CPAN 模組的產品。

## Artistic License 2.0

主要應用在 Parrot 虛擬機器的授權釋出上。

## 參照

## 外部連結

* 1.0 版本
  * The Artistic License （Artistic License 1.0 版本被用在 Perl 和 CPAN 中）
  * The Clarified Artistic License （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 2.0 版本
  * The Artistic License 2.0 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （被用在 Parrot 虛擬機器）
  * 2.0 revision RFC process （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 使用典型
  * R.E.M 在 Artistic License 2.0 下釋出影片
艺术设计

**藝術設計**（英語：Art and Design）是中國大陸教育部於 1997 年設立的本科招生學科名稱。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，**藝術設計**和工業設計是並列的關係，目前大陸的分類主要指偏重文化性和藝術性的視覺設計，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998 年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。目前，中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。目前在中國國內的設計藝術學界，除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

 

## 參考文獻

1. 祝帥.「設計」的闡釋焦慮.[J]. 美術觀察.2004 (1).
艺术语言

**藝術語言**（英語：**artistic language** 或 **artlang**）是指一種基於藝術的樂趣或娛樂性而發明的人造語言。許多的藝術語言都是為了架空世界所發明，較廣為人知的藝術語言有 J. R. R. 托爾金的中土世界和星艦迷航記的克林貢語。

藝術語言中也有流派之分，其中最重要的就是「自然語言派」。自然語言派的人嘗試模仿自然語言的複雜性，給予這些語言豐富的歷史背景，使他們發明創造的藝術語言更像一種自然語言。

## 歷史

已知最早的是 J. R. R. 托爾金創造的阿爾達的語言，出現在《哈比人歷險記》、《魔戒》及《精靈寶鑽》等作品。

1980 年代由 Marc Okrand 為星艦迷航記創造的克林貢語可能是最多人學習的藝術語言，有許多克林貢語的書籍出版，包括據稱是「原文」的《哈姆雷特》，谷歌等網站有此語言選項，並曾經有一位母語使用者。

2009 年電影阿凡達中請來保羅・弗朗莫創造了納美語。2011 年開始播出的權力遊戲則找來大衛・J・彼得森創造了瓦雷利亞語言和多斯拉其語。

## 創作考量

藝術語言通常為了特定的作品設計，常會受創作者的美學影響，例如昆雅語模仿了托爾金喜愛的芬蘭語音韻。此外，創作時也常考量架空世界中使用語言的文化特性，例如克林貢語使用較粗硬的發音，並故意使用和地球上少見的語序。

與設計語言和國際輔助語不同的是，藝術語言通常被設計成近似自然語言，擁有較不規則的文法。

## 另見

* 人工語言
* 虛構語言

## 外部連結

* Zompist.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* A Constructed Languages Library（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Conlang Profiles at Langmaker.com
* Audience, Uglossia and CONLANG（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 作者為 Sarah L. Higley

### 人工語言或藝術語言的 Wiki

* ConlangWiki - 與人造語言和人造語言文化之主題有關的 wiki 系統
* Conlang Wikicity
* FrathWiki （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Unilang.org - 語言的資料庫，包括一些語言學相關資料
艺术运动

**藝術運動**，或**藝術流派**，是指一種在藝術上具有共同宗旨和目標，被一群藝術家在一段時期內（從幾個月至數十年不等）展示的潮流或風格。每個連貫的藝術運動都被歸為一種新的先鋒派，所以藝術運動在現代藝術中占有特別重要的地位。

藝術運動已不再被視為西方藝術獨有的現象。這個專業名詞包括了視覺藝術、設計潮流和建築風格的趨向，有時也包括文學。在音樂方面，它更常指作品的類型和風格的更替。

## 藝術運動列表

_依英文字母排序_

* 抽象派 Abstract expressionism
* 學院藝術 Academic Art
* 行動繪畫 Action painting
* 唯美主義 Aestheticism
* 反寫實主義 Anti-realism
* Arabesque
* 裝飾藝術運動 Art Deco
* 新藝術運動 (Art Nouveau
* 貧窮藝術 Arte Povera 又稱貧民藝術
* 藝術與工藝運動 Arts and Crafts Movement
* 垃圾箱畫派 Ashcan School
* 巴比松派 Barbizon school
* 巴洛克 Baroque
* 包浩斯 Bauhaus
* 古典主義 Classicism
* 色面派 Color Field
* 概念藝術 Conceptual art
* 構成主義 Constructivism
* 立體派 Cubism
* 達達主義 Dadaism
* 荷蘭風格派運動 De Stijl (also know as Neo Plasticism)
* 解構主義 Deconstructivism
* 表現主義 Expressionism
* 奇幻現實主義 Fantastic realism
* 野獸派 Fauvism
* 具象主義 Figurative
* 新浪潮 Fluxus 或激浪派
* 未來主義 Futurism
* 哈萊姆文藝復興 Harlem Renaissance
* 印象派 Impressionism
* 國際哥德式藝術 International Gothic
* 那比派 Les Nabis
* Lowbrow
* 矯飾主義 Mannerism
* 大眾超現實主義 Massurrealism
* 豐盛主義 Maximalism
* Metaphysical painting
* 極簡主義 Minimalism 又叫最低限藝術
* 現代主義 Modernism
* 新古典主義 Neoclassicism
* 新表現主義 Neo-expressionism
* Neoprimitivism
* 奧普藝術 Op Art
* 奧費主義 Orphism
* 照相寫實主義 Photorealism
* 點彩畫派 Pointillism 又稱點描派
* 波普藝術 Pop art 又稱普普藝術
* 流行超現實主義 Pop surrealism
* 後印象派 Post-impressionism
* 後現代主義 Postmodernism
* 前拉斐爾派 Pre-Raphaelites
* Primitivism
* 現實主義 Realism 又稱寫實主義
* 文藝復興 Renaissance
* Renaissance Classicism
* 洛可可 Rococo
* 羅馬式美術 Romanesque
* 浪漫主義 Romanticism
* 社會寫實主義 Socialist Realism
* 反概念藝術 Stuckism
* 至上主義 Suprematism
* 超現實主義 Surrealism
* 象徵主義 Symbolism (arts)
* 維也納分離派 Vienna Secession

## 參見

* 文化運動 - 包涵更廣泛的專有名詞
* 設計運動 - 專指設計方面的潮流和風格

## 編註

* 在維基現有條目裡，藝術流派與藝術運動有相同的內容，經審查之後，兩者在意義上是相同的，由於大部份的分類是由英語理論「藝術運動」而來，因此將之合併到此。

## 參考資料

## 外部連結

* 國立新竹師範學院美勞科教師進修網 —— 西洋藝術流派
艺术金三角

**藝術金三角**由西班牙馬德里市中心普拉多大道上的三座彼此鄰近的重要的藝術博物館構成。2021 年，該地區被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。這三座藝術博物館分別是：

1. 普拉多博物館 (_Museo del Prado_) — 收藏 20 世紀以前的藝術品
2. 索菲亞王后藝術中心 (_Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía_) — 收藏 20 世紀藝術品
3. 提森 - 博內米薩博物館
* * *
艺术阶梯

**藝術階梯**（_L'Escalier de L'Art_），又名聖尼古拉階梯（_L'Escalier de Saint-Nicolas_）是黎巴嫩首都貝魯特的一條階梯，位於 Achrafieh 區，為 Gouraud 街和蘇索克街 uphill 之間提供一條行人通道。它接近蘇索克街的蘇索克博物館和希臘東正教貝魯特大主教府，階梯有 125 級，500 米，被認為是該區最長的，為遊客參觀貝魯特一個非常流行的目的地。

自 1973 年以來，在藝術階梯每年舉辦兩次露天藝術展。而「蒙馬特影響的」正式和最知名的名稱是聖尼古拉階梯。

## 參考
艺术风格

**藝術風格**，指藝術創作的一種獨特的徵狀，既可以指某一個藝術家，例如莫扎特音樂風格，也可以指一個流派，例如印象派畫家創作風格，也可以指一個時期，例如巴洛克時代。藝術風格是藝術創作的成熟表現，或者說完美的藝術創作才能形成風格。藝術風格的形成受藝術家成長地域環境，社會因素引起的「集體意識」，如「85 新潮」的藝術家風格多為「傷痕藝術」。就與當時的社會各方面的改革，成長了改革夾縫中並懷著藝術夢想的一群人。
艺林

**李歌領**（韓語：이가령，1980 年 10 月 2 日 —）或譯**李可寧**，韓國女演員兼模特兒。原本以**藝林**（예림）作為藝名，2014 年更改為「李歌領」，在結束與 SidusHQ 的經紀合約後，曾一度將藝名改回「藝林」，但最終仍沿用現時的藝名。曾在 2015 年的長篇連續劇《不屈的車女士》中擔綱主演，但是直到 2021 年主演《婚詞離曲》系列才聲名大噪。

## 職涯

2012 年，李歌領憑 SBS 的週末特別企劃《紳士的品格》出道，初期僅在多部電視劇中擔任臨時演員，飾演顧客或店員等各類閒角。2014 年，林成漢作家在進行 MBC 日日特別企劃《白夜童話》的試鏡時，首先選擇由李歌領出線，擔綱女主角白夜，但因經驗與演技的不足，最終遭到撤換，改由朴荷娜主演。李歌領雖然最後僅在該劇擔任配角，特別演出趙羅丹（金民修飾演）的相親對象，但卻引起了些許的話題。

2015 年，李歌領終於獲得演出要角的機會，在 MBC 日日連續劇《不屈的車女士》中飾演女主角之一的吳恩智，但該角色在劇集前期便遭逢車禍而身亡，因此她被迫提前退出，於同年 3 月 10 日最後一次參與拍攝，在第 48 集正式退場。李歌領在拍攝期間被診斷出聲帶結節，甚至傳出劇組不和的傳聞，但對於李歌領退出劇組的原由，電視台僅解釋是基於劇情安排，稱劇集藉由女兒恩智的逝世，來加深岳母與女婿間的情誼，仿效不屈系列第一部《媳婦當家》所著重描繪的婆媳情誼。

李歌領出道以來經歷了 7 至 8 年的演藝事業低潮期，期間仍會與林成漢作家聯繫，向她問好。2021 年，以 Pheobe 作為筆名復出的林成漢作家，因過往的機緣，遂決定給予她演出機會，使李歌領在《婚詞離曲》中擔綱主角，飾演電台主持人夫惠領。該劇播出後寫下 TV 朝鮮自製戲劇最高收視紀錄，李歌領也隨之提高了知名度。

## 演出作品

### 電視劇

## 獎項

## 參考資料

## 外部連結

* 李歌領在網際網路電影資料庫（IMDb）上的資料（英文）
* 李歌領 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）在 NAVER 上的資料
* 李歌領 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）在 Daum 上的資料
* 李歌領的 Instagram 帳戶
艺林黄鹤菜

**藝林黃鶴菜**（學名：_**Youngia yilingii**_）為菊科黃鵪菜屬下的一個種。

## 參考文獻

## 擴展閱讀
艺概

《**藝概**》是中國詩文評論著作，共六卷，清代劉熙載著。

《藝概》是劉熙載晚年作品，劉氏「自六經、子、史外，凡天文、算術、字學、韻學及仙釋家言，靡不通曉。」，自述談藝「好言其概」，故以「概」名書。全書共 6 卷，分為《文概》三四〇條、《詩概》二八五條、《賦概》一三七條、《詞曲概》一五九條、《書概》二四六條、《經義概》九十五條，共計一二六二條，分別論述文、詩、賦、詞、書法及八股文等文體特性。全書遵循「通道必簡」的精神，本著「舉此以槩乎彼，舉少以槩乎多」，寓「顯缺」於「隱備」的原則，李詳認為此書是繼劉勰《文心雕龍》之後的一部通論文體的傑作。此書的另一特點是淺顯易懂，例如《賦概》記載：「《離騷》東一句，西一句，天上一句，地下一句，極開闔抑揚之變，而其中自有不變者存。」。夏敬觀《劉融齋詩槩詮說》：「自來闡明作詩之法，能透徹明曉者，無過於劉融齋《藝槩》中之《詩槩》。融齋主講上海龍門書院十數年，其所作《藝槩》正爲從學生徒而發，出言平實，見地頗高，其《詩槩》一門，言作詩之法尤備。」本書有同治十三年的《古桐書屋六種》本，1978 年上海古籍出版社出版標點本。袁津琥有《藝概注稿》。

## 注釋
艺法画廊

**藝法畫廊**（Ifa Gallery）是位於中國上海市和比利時布魯塞爾 - 首都大區的一個當代藝術畫廊。藝法畫廊成立於 2006 年。

## 歷史

藝法畫廊起初位於 M50 創意園區，2008 年 8 月，藝法畫廊搬遷至萬航渡路。 2013 年底，藝法畫廊在布魯塞爾 - 首都大區開設了分館。

## 參考
艺海剧院

**藝海劇院**是位於中華人民共和國上海市靜安區江寧路的一個音樂劇劇場，成立於 2001 年。建成初期，話劇在此駐場演出。2018 年底，藝海劇院進行裝修。2020 年 1 月 9 日，藝海劇院重新開放，並轉型為音樂劇的演出地。同時藝海劇院冠名 **FANCL 藝術中心**。

## 參考資料
艺玛电影技术有限公司

**藝瑪電影技術有限公司**是中國一家獨立電影製作公司，1997 年由美國製作人羅異創立。它是中華人民共和國第一家合法的獨立電影公司，和西安電影製片廠合作處理電影的製片、發行和營銷。它專於製作當代城市背景下著眼中國城市青年的低預算電影。

## 音樂

藝瑪電影技術有限公司與全球最大中文流行音樂聯合大企業台灣的滾石唱片合作，使得它得以在音軌中使用滾石唱片的大量音樂樣本普通話。

## 製作的電影

* 《愛情麻辣燙》(1997)
* 《美麗新世界》(1999)
* 《洗澡》(1999)
* 《The End of the Line》
* 《昨天》(2001)
* 《向日葵》(2005)

## 參考

## 延伸閱讀

* Kehr, Dave. Being an Indie In China Is Hard. The New York Times. 30 June 2000 [2018-01-21]. （原始內容存檔於 2018-01-22）.
艺琳

**鄭睿隣**（韓語：정예린／鄭睿隣 _Jung Ye Rin_，1996 年 8 月 19 日 —），藝名 **Yerin**（韓語：예린／睿隣 _Ye rin_），日語：イェリン），韓國女歌手、演員和藝人。曾在 Fantagio 娛樂和 Cube 娛樂擔當練習生、GFRIEND 內擔當領舞、副唱及 SUBLIME 旗下藝人，現為 Bill 娛樂藝人。

## 演藝生涯

### 2014 年

* 10 月 30 日，Source Music 官網公開睿隣資料與單人照。

### 2015 年

* 1 月 15 日，睿隣以 GFRIEND 的成員身分出道，並隨組合發行了第一張迷你專輯《Season of Glass》。
* 3 月 8 日，睿隣成為《Running Man》出道時間最短的參與嘉賓，出道僅 7 週參與錄製的《Running Man》播出，在節目中優秀的表現更令出道曲音源逆行。
* 3 月 17 日，睿隣與金希澈參與 M&D 歌曲〈I Wish〉MV 的拍攝。
* 4 月 15 日，隨組合參與錄製《一周的偶像》播出。
* 5 月 4 日，睿隣參演 MBC 電視台網路劇《0 時的她》，在劇中飾演練歌房顧客藝恩。
* 6 月 19 日，睿隣成為 MBC 的綜藝節目《秘密武器 她》固定嘉賓，在節目中展示了純真善良的一面，同時亦因容貌關係受到惡意評論影響。
* 11 月 1 日，隨組合參與錄製的《Running Man》100 名明星嘉賓特輯播出。
* 11 月 17 日，組合全員參與錄製的《美好的一天》在 MBC 電視台播出。

### 2016 年

* 2 月 2 日，睿隣成為《THE SHOW》的固定 MC。
* 2 月 7 日，睿隣參加 KBS 綜藝節目《出發夢之隊》舞蹈特輯。

### 2017 年

* 3 月 16 日，睿隣與曹璐、Kisum 合作歌曲〈Spring again〉。
* 4 月 13 日，睿隣與所願參加 On Style 美妝綜藝節目《Lipstick Prince 2》。
* 12 月 24 日，睿隣與 Monsta X 民赫主持 2017 Jeju Love Sharing K-Pop Concert。
* 12 月 29 日，睿隣與 Wanna One 姜丹尼爾，TWICE Sana 和 Red Velvet Irene 主持 2017 KBS 歌謠大戰。

### 2018 年

* 6 月下旬，所願因為爸爸離世而暫停活動，睿隣成為替任隊長，主要負責帶領團隊問候語。所願恢復活動後隊長職位恢復。

### 2021 年

* 2021 年 5 月 22 日，GFRIEND 與 Source Music 合約到期不續約，團體正式解散。
* 2021 年 6 月 17 日，Yerin 與 Sublime Artist Agency 簽約，成為該公司的旗下藝人之一，預計 12 月以網路劇演員出道。

### 2022 年

* 5 月 18 日，Yerin 推出首張個人迷你專輯《ARIA》，正式以個人身分出道。
* 6 月 23 日，參與韓國時裝雜誌 Harper's BAZAAR 的《尋找衣服新主人的人們》環保宣傳活動，並捐贈出〈ARIA〉MV 內拍攝的衣服藉此傳遞環保的資訊。
* 7 月 25 日，參與電影《緊急迫降》VIP 試映會。
* 9 月 15 日，為電視劇《Good Job》獻唱第四部 OST〈春天〉。
* 10 月 11 日，與崔榮宰首次合作數字單曲專輯《Colors》，是由生活雜誌 Esquire 和休閒品牌 Covernat 共同製作的專輯。
* 10 月 14 日，參與了《2023 S/S 首爾時尚週》的郭賢珠系列活動。

### 2023 年

* 4 月 17 日，與 Bill 娛樂簽約，成為該公司旗下藝人之一。

## 音樂作品

### 迷你專輯

### 合作單曲

### 創作歌曲

* 於韓國音樂著作權協會 (KOMCA) 登記名稱為「예린」(登記編號為 **10022150**)

### OST

## 影視作品

### 音樂錄影帶

### 電視劇

### 網路劇

## 影視節目

### 固定出演

### 嘉賓出演

### 合作 / 特別舞台

## 廣播電台

### 雜誌畫報

## 獎項與榮譽

### 偶像明星運動會獎項

## 註解及參考資料

### 註解

### 參考資料

## 外部連結

* Yerin 的 Instagram 帳戶（韓文）
* Yerin 的 Twitter 帳戶（韓文）（官方）
* Bill 娛樂官網 - Yerin 的個人檔案（韓文）
* YouTube 上的 Yerin 頻道（韓文）
* Yerin 的 TikTok 帳戶 （韓文）
* Yerin 的 Daum Cafe 帳戶
艺电

**美商藝電**（英語：Electronic Arts，中國大陸和香港譯作「**藝電**」，簡稱「**EA**」，其他譯名「**電子藝界**」）是美國一家跨國性的互動娛樂軟體製作與發行公司，由特里普・霍金斯於 1982 年 5 月 28 日創立，總部位於美國加利福尼亞州的紅木城，在美國、加拿大、英國、澳大利亞、中國等地區均設有分公司或子公司，世界各地雇員總數超過 1 萬人。主要進行電腦遊戲、主機遊戲、網路遊戲、手機遊戲等的開發、出版以及銷售業務活動。

## 公司結構

至 2020 年，EA 由四大品牌組成：EA Games，EA Sports，EA Maxis，EA All Play。每個品牌都將擁有專門的製作室和以客戶驅動為先的發行團隊。

四大品牌劃分如下：

* **EA Games** – 擁有最多製作室和製作團，這個品牌負責動作 - 冒險，角色扮演，賽車和戰鬥遊戲。除了傳統的遊戲外，EA Games 負責製造大型網路遊戲。同時 EA Games 還將負責 EA 其他授權遊戲的發行業務。EA Games 由 Frank Gibeau 負責。
  * Criterion Games（專做賽車遊戲的製作室）
  * EA Digital Illusions CE, 簡稱 DICE （以戰地風雲系列遊戲而聞名）
    * DICE Los Angeles（前身為 Danger Close、EALA 等）
  * Ghost Games
  * EA BioWare– 負責製造多平台 RPG、MMO 和 RTS 遊戲。產品有：質量效應系列、星際大戰：舊共和國武士、闇龍紀元、終極動員令 2013、冒險聖歌等。
    * BioWare Edmonton
    * BioWare Austin
    * BioWare Montreal
* **EA Sports** – 這是互動娛樂產業的一大王牌品牌。EA SPORTS 團隊負責公司的旗艦系列，包括《勁爆美式足球》系列（Madden NFL）、《勁爆美國職籃》系列（勁爆美國職籃）、《國際足盟大賽》系列（國際足盟大賽）、《老虎伍茲職業高爾夫巡迴賽》系列（Tiger Woods PGA Tour）、《冰上曲棍球》系列（NHL® Hockey）和《爆雲斯頓》系列（NASCAR®）。
  * EA Tiburon （佛羅里達州）
  * EA Canada （本那比）
* **EA Maxis** – 製作和出版為非傳統玩家的休閒和模擬遊戲， 產品有：模擬市民、模擬城市等眾多遊戲。
  * Maxis Redwood Shores
  * Maxis Salt Lake
  * Maxis Melbourne
  * Maxis Helsinki
* **EA All Play**— 包括原來的 EA 和合作夥伴特許權像辛普森、俄羅斯方塊、拼字遊戲、大富翁、世界撲克系列、狂飆賽車、創世紀以及網路遊戲的 Pogo.com 線上服務。
  * PopCap Games
  * EA Mobile

## 美商藝電歷史

美商藝電公司宣布計劃於 2021 年 2 月通過以 21 億美元的價格收購 Glu Mobile 來延長其移動業務承諾。此次收購已於 2021 年 4 月底完成。

2021 年 9 月 20 日，Electronic Arts 宣布完成以 14 億美元從 WarnerMedia 手中收購行動遊戲製造商 Playdemic Studios 的交易。這筆交易將 EA 的產品組合帶入了超過 18 種移動直播服務。

## 批評

美國美商藝電仗著雄厚財力，自 1991 年上市後便開始的大規模收購其他遊戲工作室，透過收購掌握了許多著名遊戲品牌，包括終極動員令、創世紀、模擬市民、極速快感、 瘋狂美式足球、榮譽勳章、模擬城市、戰地風雲系列等，但是 EA 甚少用心經營手上的遊戲品牌，而是非常現實勢利的對待這些品牌，一看沒賺錢的可能性，便直接砍掉專案或解散團隊而不是想辦法提升遊戲品質。

目前被收購的公司或製作組大多都遭 EA 勒令重組或解散，使得遊戲失去原製作組後無法繼續展現原有核心魅力，更多是直接失去出續作的機會，當中包括 Westwood（《終極動員令》系列）、Playfish（代表作有 Restaurant City、Pet Society 等）、Bullfrog（《上帝也瘋狂》系列）、PopCap Games（植物大戰殭屍）、維瑟羅遊戲（絕命異次元系列）等。

該公司在 2012 年和 2013 年兩度被用戶至上主義者（Consumerist）網站評為「美國最差公司」（Worst Company in America），2018 年被《今日美國》列在最讓人痛恨的美國公司中的第五位。它在遊戲愛好者心目中是如此糟糕，以至於獲得了「邪惡帝國」（Evil Empire）的綽號。

## 子公司及旗下工作室

### 現存

### 已結業

### EA 合作夥伴計畫

EA 合作夥伴計劃（EA Partners）是為協助第三方遊戲開發者以推出及發行他們的遊戲。當中包括有：

## 遊戲平台

目前，美商藝電的產品橫跨所有主流遊戲平台，包括 PC、索尼的 PlayStation 4、PSP、微軟的 Xbox 360、任天堂 Wii、NDS、3DS、任天堂 Switch、Google（谷歌）的 Android、蘋果的 Mac、iPhone、iPad 等。

## 參見

* 電子遊戲史

## 參考文獻

## 外部連結

* 官方網站
* EA 中國的新浪微博
艺电新加坡

**EA Singapore**，全稱 **Electronic Arts Asia Pacific Pte. Ltd**，是美商藝電在新加坡的遊戲開發商和銷售商，該公司服務地區為亞太和非洲地區。總部從百年大廈搬到新加坡。

EA Singapore 是 EA 在亞太地區的樞紐。該工作室的工作重點是將 EA 遊戲轉換成不同的亞洲語言以及為網路遊戲在該區域進行發展。該工作室也進行市場行銷，財務和人力資源等領域的區域功能。

## 外部連結

* EA Asia（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺电游戏列表

此條目為美商藝電公司發行或開發的電子遊戲列表。自 1983 年和 1987 年發行的《滑板生死斗》後，美商藝電分別發行和開發了遊戲、捆綁包以及一些早期的生產力軟體。本表僅列出由美商藝電開發或發行的遊戲版本以及這些版本的發行年份。

## 部分

* 1983 年至 1999 年間的美商藝電遊戲列表
* 2000 年至 2009 年間的美商藝電遊戲列表
* 2010 年至現今的美商藝電遊戲列表

## 外部連結

* EA Games 官方網站
* MobyGames 上的美商藝電遊戲列表 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺画开天

**藝畫開天**（全稱：**武漢藝畫開天文化傳播有限公司**，英文名稱：**YHKT ENTERTAINMENT**）是成立於 2015 年 5 月的一家中國動畫製作公司。主要利用遊戲、影視、文學、漫畫、衍生品等領域打造精品原創動畫 IP。

## 發展歷程

2015 年 5 月 12 日，公司成立。2015 年 7 月，獲到三七互娛天使輪投資。2015 年 9 月 16 日，推出動畫《瘋味英雄》，於騰訊視頻、愛奇藝、搜狐、優酷、B 站等十多家主流視頻網站同步上映。

2017 年 4 月，得到林芝利創信息技術有限公司（騰訊產業投資基金）的投資。2017 年 5 月 3 日，動畫《幻鏡諾德琳》在騰訊和 B 站兩大平台上映。2017 年 6 月 20 日，公司宣布製作全新的原創動畫《靈籠：INCARNATION》。2017 年 8 月 23 日，發布新劇《靈籠：INCARNATION》概念預告片。

2018 年 2 月 9 日，在 B 站放出《靈籠：INCARNATION》預告，10 小時登頂 B 站全站第一，迅速獲得了數十萬用戶追番，並宣布正片將於 2019 年上線。2018 年 2 月 10 日，獲到嗶哩嗶哩和騰訊千萬投資。

2019 年 6 月 26 日，B 站成立 10 周年慶典上，宣布藝畫開天作為聯合出品方將負責《三體》動畫的製作。《三體》在 2022 年開播。

## 主要作品

## 榮耀

* 榮登楚馨獎「2018 新銳創業公司 TOP10」
* 《靈籠：INCARNATION》榮獲「金海豚獎」優秀創意動畫短片
* 《靈籠：INCARNATION》榮獲「新光獎」最佳動畫短片提名

## 參考

## 外部連結

* 武漢藝畫開天文化傳播有限公司官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺科数字娱乐

**藝科數位娛樂**（英語：Artech Digital Entertainment）1982 年成立於加拿大渥太華的電子遊戲開發商，曾開發《地獄毀滅者》、《地產大亨》、《危險邊緣》、《幸運之輪》，以及《Q\*bert》重製版。公司於 2011 年 12 月關閉。

## 參考文獻
艺穗会

**藝穗會**（英語：The Fringe Club）是香港推廣藝術創作的非牟利機構及慈善團體，收入大部分來自場中的酒吧、餐廳及不同機構的贊助，其餘的則來自租借表演場地的費用、藝穗會會費、展覽的分帳及政府資助。成立於 1983 年，提供更大的空間給香港本地藝術家創作，亦給予技術支援及協助推廣其作品。

會址位於中環下亞厘畢道和雲咸街交界，近雪廠街南，稱為舊牛奶公司倉庫，並已被列為香港一級歷史建築。

直至現在，藝穗會共製作了 28 個藝術節，在 15 個城市進行了 62 次外地文化交流，主持了 67 次藝術從業人員駐場計劃，舉辦了 1,400 個展覽、8,150 場舞台演出、1,900 場音樂會和 3,230 次社區外展活動，包括於 2010 年上海世博演出、策展 2011 年第五十四屆威尼斯雙年展香港館等。

## 場地

藝穗會可供表演或展覽的場地包括賽馬會劇場、地下劇場、Colette's、冰庫、奶庫、陳麗玲畫廊及九號館。

## 駐場藝團

曾駐場的藝團有「天台畫室」、「藝穗默劇實驗室」及「樂天陶社」等。

## 乙城節

「香港藝穗節」（Hong Kong Festival Fringe Ltd）於 1983 年成立，參照愛丁堡藝穗節（Edingburgh Fringe Festival），本著開放及創作自由的原則，致力為從事不同藝術形式的本地及外來藝術家，營造在香港和海外展示作品的環境，並積極為他們與香港文化之間建立溝通的管道。1997 年回歸前後，香港身份轉變，城市的未來發展方向呈多種可能，藝穗節於 1999 年更名「乙城節」（City Festival），重新定位致力推動城市文化，關注「我城」和「他城」，除了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術，更探索所有與城市生活相關的課題，如城市規劃等，是唯一以都市文化為主題的藝術節。 
  
2011 年，乙城節以「牆不了的藝術節」作為新理念，把傳統密集式的藝術節貫穿全年舉行，提倡藝術融入日常生活、創作和發表自由，及藝術發生不受時間、空間的限制，以此呼應被科技催化的社會變遷，探討藝術與觀眾的關係、欣賞藝術的方式、城市人生活方式的深刻轉變。

## 會址

藝穗會會址乃一幢歷史建築物，坐落香港最繁盛的中區。這座於十九世紀末興建，以磚塊砌成，樓高三層的大樓，是極少數可以保存至今的建築物之一。大樓興建時，它的設計可作多種用途，包括工業、商業及住宅等方面；因此，大樓的建築是非常獨特的，不但反映它原先作多功能用途的目標，還煥發殖民地時期的懷舊色彩。

藝穗會於 1984 年接管這座大樓時，樓房已歷久失修，破爛及漏水，藝穗會創辦人謝俊興與一群熱心的義工和裝修工人，合力在短短四星期內，把被棄置十多年的冰房重新整理，變身成為今日的藝穗會。起初，藝穗會在沒有固定租約的情況下，經營了五年，後來與政府簽約。藝穗會經過多年不同階段的維修，將這座大樓好好保存下來，做出一番新面貌。除令它逃過發展商的斧鑿外，還賦予它新生命。今天，藝穗會已被公認為香港以至亞太區一個充滿活力動感的當代藝術空間，成為有價值地重用被棄置的建築物，及令頹敗的社區恢復生氣的成功例子。

## 大樓歷史

1892 年建成的舊牛奶公司倉庫原為冰窖，舊倉庫的面積只有現時倉庫的一半（南座）。1896 年，牛奶公司將總部搬至主倉庫，其後陸續加入屠場、餡餅生產工場、牛奶分銷中心、零售冰粒雪庫、副食品工場及鍋爐間等設備。1913 年，公司將倉庫翻新成為總經理住所。日佔時期（1941-1945）倉庫曾經被日軍掠奪一空。這裡至 1970 年代仍為牛奶公司總部。1982 年，香港外國記者會進駐舊北座，兩年後政府亦將南座租予藝穗會使用。

## 活動

直至現在，藝穗會共製作了 28 個藝術節，籌辦了 24 場劇場，舞蹈及實景原創演出。
在 15 個城市進行了 68 次外地文化交流，主持了 100 次藝術從業人員駐場計劃，舉辦了逾 1,600 個展覽、9,000 場舞台演出、3,000 場音樂會、3,300 次社區外展活動和一系列的海外交流，包括於 2010 年上海世博會演出及策展、2011 年第 54 屆威尼斯雙年展香港館策展、2012 及 2014 台北香港週、照亮香港在檳城 2014 及照亮香港在新加坡 2007 及 2015。

## 相關

* 乙城節（藝穗節）
* 牛奶公司
* 香港賽馬會贊助
* 香港外國記者會

## 參考資料

## 外部連結

* 藝穗會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺粉蝶属

**藝粉蝶屬**（學名：_Eroessa_）是粉蝶科下的一個屬。該屬只有 _Eroessa chiliensis_ 這一個種。

## 參考文獻
艺考

**普通高等學校藝術類專業招生統一考試**，簡稱**藝術高考**、**藝考**，是中華人民共和國普通高等學校藝術類專業的招生入學考試，由普通高中畢業生、中等職業學校學生或具有同等學力的考生參加的選拔性考試。

藝術類高考與「普通高等學校招收高水平藝術團統一測試」（簡稱高水平藝術團）是不同考試，藝術類高考考生只能錄取和就讀藝術類專業，而高水平藝術團招生則是在普通高考志願投檔上降分錄取，考生仍可就讀普通專業，但必須參加大學藝術團排練演出。後者招生數遠遠少於前者，全國名額只有不到五千人。

## 命題與地點

藝術類高考由中華人民共和國教育部統一組織調度，根據各省教育廳公布的《考試大綱》由各省級教育考試院自主命題依照《普通高等學校本科專業目錄》，藝術學門類專業分為 8 個考試類別。

* 音樂類
* 美術類
* 舞蹈類
* 播音與主持類
* 編導類
* 表演類（含影視表演和服裝表演專業方向）
* 攝影類
* 書法類

藝術類高考采筆試和面試相結合的形式。考試科目由文化課、專業課兩部分組成。

* 文化課 - 考生需要參加普通高考，以普通高考成績作為文化課成績。
* 專業課 - 依考試類別、視政策規定和院校專業招生要求參加專業課的省級統考、聯考或校考。

獨立設置本科藝術的院校可跨省設點組織考場，其餘院校原則上只在該校所在地設點組織校考。校考要在春節後進行，3 月底前結束。中等藝術學校的應屆畢業生、軍隊戰士經大軍區級政治部批准、非藝術類中等專業學校和技工專業的畢業生工作滿兩年者，經所在單位批准也可以報考。

## 參見

* 中華人民共和國教育
* 招生政策：自主招生、保送生
* 高等學校招生：普通高等學校招生全國統一考試（普通高考）、成人高等學校招生全國統一考試、港澳台僑聯招、高等職業教育入學考試（春季高考）、普通高等學校體育類專業招生統一考試（體育高考）、
* 指定科目考試、香港中學文憑考試

## 注釋

## 參考文獻

## 外部連結
艺能动音

**藝能動音**（Music Impact Entertainment Ltd.）是一家唱片公司，先在香港於 1993 年藝能機構與寶麗金合作的寶藝星唱片結業後成立，後來在台灣、新加坡及馬來西亞設立分公司。直到 1996 年被 BMG 收購，2000 年結業，部份歌手轉到 BMG 唱片繼續發行。

藝能動音及其前身寶藝星唱片的大部份歌曲版權已於 2012 年起改由太陽娛樂文化所擁有。而藝能動音台灣、新加坡及馬來西亞分公司大部份歌曲版權已於 2005 年由索尼音樂娛樂之台灣、新加坡及馬來西亞分公司所擁有。

## 跟寶藝星唱片的連繫

藝能動音發行的唱片的專輯編號大部份繼承自原寶藝星唱片的編號系統，只有開首之兩個英文字母由「**IP**」轉為「**MI**」，歌曲版權跟早期寶藝星唱片一樣均由藝能機構（英語：**In-Co Music Publishing Ltd.**）所擁有，而母公司 BMG 唱片至後來的索尼音樂娛樂 (香港) 均沒有大部份相關歌曲的製作版權，跟環球唱片並沒有早期寶藝星唱片歌曲製作版權一樣。

## 歌手列表（1993－1998）

### 男

* 劉德華（1995 年－1999 年） 新樂製作為經理人公司，1999 年轉到 BMG 唱片
* 莫少聰（1993 年－1995 年） 國語合約屬於金點唱片，1995 年退出歌壇
* 古巨基（1994 年－1998 年） 從首張唱片開始，至 1998 年轉到千禧年代，2003 年轉到金牌娛樂，2009 年轉到英皇娛樂
* 鍾漢良（1995 年－1999 年）愛與誠創意製作為經理人公司，1999 年合約期滿，2000 年轉到滾石唱片，2005 年自設花花草草音樂工作室
* 梁朝偉（1993 年－1997 年） 國語合約屬於金點唱片，1998 年合約期滿，2000 年轉到環球唱片
* 李克勤（1996 年－1998 年） 1998 年合約期滿，1999 年轉到環球唱片，2016 年轉到英皇娛樂
* 陳山聰（1994 年－1996 年） 新樂製作為經理人公司，1996 年解約
* 阮兆祥（1994 年－1995 年） 1995 年轉到力圖唱片
* 何家勁（1994 年－1996 年） 1996 年解約
* 孫楠（1993 年－1998 年） 1998 年轉到 BMG 唱片
* 李傑聖（1996 年－1997 年） 1997 年解約
* 游鴻明（1997 年－1998 年） 上越百靈製作，1998 年合約期滿，1999 年轉到大宇國際唱片
* 黃名偉（1996 年－1998 年） 上越百靈製作，1998 年合約期滿

### 女

* 黎姿（1994 年－1997 年） 1997 年解約
* 謝津（1994 年－1996 年） 新樂製作為經理人公司，1996 年解約
* 邱綺玲（1994 年－1996 年） 1996 年解約
* 伍婉琛（1995 年－1996 年）新樂製作為經理人公司，1996 年退出歌壇
* 梅小惠（1994 年－1995 年）1995 年解約
* 李麗珍（1995 年） 國語合約屬於飛碟唱片，1995 年退出歌壇
* 鄒靜（1995 年－？）
* 車婉婉（1996 年－1998 年） 1998 年解約，1999 年轉到環球唱片
* 梅艷芳（1997 年－1999 年） 國語唱片合約，1999 年轉由博德曼音樂
* 裘海正（1996 年－1999 年） 1999 年退出歌壇
* 蔡幸娟（1996 年－1997 年）後轉到華博唱片
* 陳秀雯（1997 年－2000 年）新樂製作為經理人公司，2002 年轉到環星唱片
* 陳美鳳（1997 年－1998 年）上越百靈製作，1998 年轉往環球唱片
* 王珍妮（1997 年－1998 年）上越百靈製作，1998 年退出歌壇

### 組合

* 夏日風采（1994 年－1997 年）1998 年解約
* GIRLFRIENDS（1994 年－1996 年）1997 年解約
艺能电影制作有限公司

**藝能影業**（Movie Impact Ltd）是一家香港電影製作公司，成立於 1985 年 11 月，2007 年 10 月解散。1986 年至 1996 年之間拍攝了 34 部電影，主要活躍於 1988 年到 1992 年，前期公司負責人為張國忠，1991 年曾志偉接管了藝能。

## 歷年電影

* 歌者戀歌 (1986)
* 小生夢驚魂 (1987)
* 精裝追女仔 (1987)
* 愛的逃兵 (1988)
* 肥貓流浪記 (1988)
* 龍之家族 (1988)
* 精裝追女仔 2 (1988)
* 江湖接班人 (1988)
* 法內情 (1988)
* 妙探雙龍 (1989)
* 法內情大結局 (1989)
* 人海孤鴻 (1989)
* 飆城 (1989)
* 龍鳳茶樓 (1990)
* 咖喱辣椒 (1990)
* 天若有情 (1990)
* 警察扒手兩家親 (1990)
* 最佳賊拍檔 (1990)
* 壯志豪情 (1990)
* 驅魔警察 (1990)
* 富貴兵團 (1990)
* 至尊計狀元才 (1990)
* 異域 (1990)
* 雙城故事 (1991)
* 五虎將之決裂 (1991)
* 驚天 12 小時 (1991)
* 帶子洪郎 (1991)
* 積奇瑪莉 (1992)
* 痴情快婿 (1992)
* 嘩！英雄 (1992)
* 亞飛與亞基 (1992)
* 記得香蕉成熟時 (1993)
* 股瘋 (1994)
* 奇異旅程之真心愛生命 (1996)

## 參考資料

## 外部連結

* 藝能影業有限公司電影作品 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺能界

**演藝界**，又稱為**娛樂圈**、**藝能界**、**演藝圈**、**娛樂界**等，是泛指從事表演藝術方面職業的群體及其生態環境，在現代又常作為從事電影、電視、歌唱、舞蹈等流行導向之表演藝術者的合稱。與演藝界相關的產業則稱為**演藝產業**或**娛樂產業**。

在演藝界中，從事表演者通稱為藝人（artist），幕後工作人員則不使用此稱呼。在某些國家，從事演藝事業必須加入當地的工會或政治立場必須正確、與政府離心離德的人員堅決不用。

## 美國

美國電影業在國際頗受歡迎，亦是普世所稱的好萊塢，世界各地的多數明星紛紛到好萊塢發展，而美國的演藝圈也往往代表「最頂尖的國際舞台」。

## 中國大陸

## 香港

在香港娛樂圈，電視台的影響力很大，現時連同網絡平台能夠主導和影響市場導向。香港娛樂圈最主要包括電影、歌唱、電視界、文化界等。在電影業有突出成就者稱為「影帝」或「影后」，歌唱則稱為「天王」、「天后」、「歌王」、甚至「歌神」，1980 年代曾出現兩王一后，1990 年代則出現香港四大天王，近年則出現多個偶像和樂隊組合。電視界則在有最受歡迎男女主角（又叫「視帝」、「視后」），電視台主力製作劇集和綜藝節目，歌影視三個行業培養出來了很多人才，三行相互緊扣，很多藝人在歌影視這三個行業中都表現出色，但很多是多線發展。

## 台灣

台灣在日治時代就有發展電影，第一部電影是在 1907 年 2 月由高松豐次郎率領日本團隊所拍攝的《台灣實況介紹》，而第一部由台灣人自製的劇情片則是在 1925 年的《誰之過》由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會所製作。二戰後便發展出了台語電影時期，而演出這些電影的演員們便成為台灣第一代的明星。

1970 年代在台灣掀起了瓊瑤文藝片風潮，使得當時的「二秦二林」成為年輕男女的偶像。

1970 至 90 年代要進入演藝圈不是件容易的事，而且多數演藝人員也得到「秀場」作秀，這雖然也是賺錢的大好時機，但通常也會有黑道介入，因此不少演藝人員常受到黑道的脅迫。在當時還極為流行歌廳秀，著名人物有豬哥亮和張菲（兩人合稱「南豬北張」）等人。1990 年代末，秀場不如以往，逐漸消聲匿跡。

2000 年以後，許多年輕男女多靠電視選秀節目、偶像劇及網路社群「爆紅」，歌唱節目、模仿節目等都有選秀的比賽，諸多人士以此進入演藝圈，與從前大不相同，這也是時下的一股全球風潮。

## 參考資料
艺苑名人传

《**藝苑名人傳**》，全名《**由契馬布埃至當代最優秀的義大利建築師、畫家、雕刻家的生平**》（_Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri_），是嚴格意義上的西方第一本藝術史著作，作者是喬爾喬・瓦薩里，該書從 13 世紀佛羅倫斯畫家契馬布埃開始，一直寫到 16 世紀的藝術巨匠米開朗基羅，寫到書的最末卷是他自己，共講述了 260 多位義大利文藝復興時期傑出藝術家的生平及其重要作品。它是「藝術史上最早的重要著作」。

瓦薩里是第一位義大利藝術史學家，而他的這部著作也成爲了現代藝術家傳記的先驅。此書首版由 Lorenzo Torrentino 印刷出版於 1550 年的佛羅倫薩。1568 年再版，並加上了藝術家肖像。

## 參見

* 歷代名畫記，中國最早的藝術家傳記

## 參考文獻

* 本條目出自公有領域：Chisholm, Hugh (編). 大英百科全書 (11th ed.). 劍橋大學出版社. 1911.

## 外部連結

* 原始 1568 年義大利版，archive.org
* 原始 1568 年義大利版 ， Wikisource
艺西村

**藝西村**（日語：芸西村／げいせいむら _Geisei mura_ \*/?）是高知縣東部的一村。

## 歷史

第一任村長岡村雅夫自 1946 年起開始擔任舊西分村的官派村長開始，歷經官派、民選，連任 12 次，共當了 13 屆村長（其中包括 10 次無投票當選），直到 1996 年還剩兩年任期時主動辭職，總共擔任了 50 年的村長，為日本連任最多次的地方政府首長。

### 年表

* 1889 年 4 月 1 日：實施町村制，現在的轄區在當時分屬
  * 安藝郡：和食村、馬之上村、西分村。
  * 香美郡：東川村。
* 1954 年 7 月 20 日：和食村、西分村和馬之上村合併為**藝西村**。
* 1955 年 4 月 1 日：東川村的部份地區被併入藝西村，其於地區合併為香我美町（現已合併為香南市）。

### 變遷表

## 交通

### 鐵路

* 土佐黑潮鐵道
  * 阿佐線：西分車站 - 和食車站

## 觀光資源

* 琴濱（白砂青松）
* 芸西村筒井美術館（以芸西村出身之畫家筒井廣道作品為主要展示）

## 參考資料

## 外部連結

* （日語） 藝西村的家
* （日語） 藝西商工會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺进同学会

**藝進同學會**（**Artiste Training Alumni Association**）成立於 1988 年，由周潤發、杜琪峯、金興賢及林德祿等人創立，是香港一非牟利組織，該會宗旨是藉此會把無綫電視藝員訓練班的畢業同學聯繫起來，並希望能以藝能演技促進同學間的關係和互相互愛。

同學會也有自製舞台劇，首演劇目為「花心大丈夫」，其他還有「嬉春酒店」、「皮草店的春光」、「才子亂點俏佳人」和為紀念藝進會成立十週年會慶的「才子亂點俏佳人」。而舞台劇的部份收入會作為「藝進同學會慈善基金」（1990 年成立），並撥捐香港演藝學院作助學金。

藝進同學會之話劇始於 1988 年。首演之劇目為「花心大丈夫」其中收入之十六萬港元，撥捐香港演藝學院作助學金。其後，假沙田、澳門、荃灣及屯門等地演出。1991 年更遠赴美、加巡迴表演。1991 年開始至今，注入三個新劇，分別為「嬉春酒店」、「皮草店的春光」及「才子亂點俏佳人」。

而為紀念藝進會成立十週年會慶，於 1998 年 9 月 30 日至 10 月 10 日假香港演藝學院校本部上演十五場「才子亂點俏佳人」，演出同學包括周潤發、林家棟、商天娥、陳美琪、盧海鵬、譚玉瑛、麥長青、李國麟、魯振順、黃敏儀、羅雪玲等。

1999 年 8 月 20 日至 22 日，「花心大丈夫」再度移師澳門，在澳門文化中心大劇院演出三場，演員包括廖啟智（已故）、羅慧娟（已故）、梁藝齡、李國麟、郭鋒、艾威、曾偉明、曾守明（已故）、祝文君（已故）、嚴俊等等。

2019 年 30 周年慶祝，舉行晚會，有黃澤鋒、黎耀祥、鄭世豪等藝人出席。

## 外部連結

* 藝進同學會（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
艺阁

**藝閣**，又名**臺閣**，是一種源自中國傳統民俗技藝表演，與陣頭合稱藝陣，常見於迎神賽會，亦傳至日本與台灣，其中藝閣在日本稱作**山車**或**屋台**。一般由小孩子裝扮成各種歷史人物，坐在製作精美的閣子裡，由人抬著或搭載於車子上遊行街頭。又稱「**詩意閣**」，古代是一種古色古香的傳統式花車，車上由真人扮演各種神話、戲劇人物，並佈置有花草樹木的亭台樓閣，藉此呈現民間傳說或小說戲曲之故事情節。舉凡地方上有迎神廟會、行香等慶典活動，常見藝閣參與遊行。

## 源起

藝閣源自於漢代的上元節點燈。根據《佛教大辭典》 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）：「點燈，放夜也。漢明帝時，佛法初東漸，摩騰竺法蘭與道士角力勝之，明帝於上元燃燈，以示佛法大明。後代傚之。」漢明帝時，詔令上元節必須「點燈放夜」，以表示佛法大明，此後由於歷代仿傚，逐漸成為民間習俗。到了唐宋，訂定上元為燈節。不過「點燈放夜」只是一種靜態的展示；唐代開始，民間出現了**山車**和**陸船**的動態表演形式，即現在的藝閣。

宋代的「訝鼓戲」及「肉傀儡」是藝閣的其中兩種表演形式，《武林舊事》、《夢梁錄》等諸書均有紀錄當時「臺閣」出現於廟會迎神之盛況。明代時，「迎台閣」成為當時迎神廟會最普遍流行的活動。

清朝時，山車和陸船逐漸開始發展成為民間迎神廟會的重要遊藝陣頭，因其外表頗似樓閣，故又被稱「藝閣」。

## 各地發展

### 台灣

藝閣的引入，相傳是由信徒從福建泉州、廈門等地引進台灣，至今約有三百年的歷史。而台灣在清朝時期出現以真人馬匹扮演的「馬前閣」，場面十分浩大。清乾隆朱景英《海東札記》中記載：「俗喜迎神賽會，如天后誕辰、中元普度，輒醵金境內，備極鋪排，導從列仗，華侈異常。又出金傭人家垂髫女子，妝扮故事，舁遊於市，謂之『抬閣』，靡靡甚矣。」。成書於同治十二年（西元一八七三年）的《東瀛識略》亦有記載：「又有擇童男女之美秀者，飾為故事，名曰臺閣；數架、十餘架無定，每架四人舁之，先以鼓吹，? 歷街市，及署而止，官乃賚以銀牌。」依此言當時藝閣是以童男童女裝扮，以人力扛抬，並以樂隊伴奏遊街，且受官署所肯定。連橫「詩意」一文亦提及：「台灣迎賽，輒裝臺閣，謂之詩意。而所裝者，多取小說，牛鬼蛇神，見之可唒。」。此外，在台灣竹枝詞中記載藝閣更多，例如：劉其灼〈元宵竹枝詞〉「熬山藝閣簇卿雲，車鼓喧闐十里聞，東去西來如水湧，儘多冠蓋庇裙釵。」

剛開始時，以木板搭建閣棚，加以佈置裝飾，並由能歌能彈的南管樂曲藝旦，打扮成歷史詩詞或小說典故中的各個角色，坐在閣棚的閣台上，演唱南管樂曲，並由四到八個壯漢扛抬遊街，頗受愛好南管音樂者與詩人墨客的喜愛。

日治時期，藝閣多半由藝妓扮演。日本皇太子到台灣遊玩時，政府當局曾強迫藝陣遊行供皇太子欣賞藉此表示歡迎之意，因而曾使藝閣極盛一時。日治末期，受戰爭之影響藝閣一度銷聲匿跡，其後因社會經濟的發展，又再度活躍於民間廟會活動。

早期的藝閣是由真人扮演並以人力扛抬，逐漸演變至人力板車承載，另有牛車、木輪車。隨著時代進步，增加了鐵牛車及馬達三輪車的輔助；電動車，現由小貨車發展成大卡車、大拖車承載，閣台上的裝飾也更多了彩繪、雕花乃至於各種科技的聲光特效，最後演變成如今的「電子花車」。

台灣的藝閣有蜈蚣閣及妝台閣兩種，妝台閣是在木座上裝置樓台亭閣，由孩童扮演歷史或戲劇人物，或坐或立於台上；蜈蚣閣則是以多個藝閣串聯而成，行進時宛如蜈蚣行走故名。而蜈蚣閣因其具有宗教功能自成一陣，所以稱為蜈蚣陣，現今藝閣多是指妝台閣為主，妝台閣屬小型藝閣，有在汔車上裝設樓台佈景，設置電動假人的，或真人置於其中的；也有裝閣在三輪車上而多台串連起來的，在學甲上白礁裡可以看到所有藝閣的種類，有後社集和宮的蜈蚣陣、有設於汽車上的藝閣，也有三輪車的藝閣如白礁宮的董漢尋母及宅口角興太宮的五虎平西，更有類似蜈蚣陣的羅姓角八仙棚。

藝閣台上的人物，通常都由童男童女扮演，個個打扮得花枝招展，濃妝豔抹，穿著華麗的戲服在台上全力演出。

台灣之藝閣分佈以雲林北港、台南學甲、佳里、嘉義朴子、和台中海線地區為主，目前雲林北港和台南學甲之藝閣仍由真人扮演配合電動模型，而北港鎮北港朝天宮之藝閣規模為全台最大，近年更透過網路新媒體報導、傳播而享有高知名度。嘉義朴子地區近年也開始復興真人配合電動模型藝閣，台中地區則全以道具、模型裝閣，加上炫麗的燈光、勁爆的音效，因而成為另類的電動聲光閣。

### 日本

## 參見

* 廟會
* 行香
* 鐵枝
* 芯子
* 飄色
* 歌台
* 山笠