約翰·柯川

**約翰・柯川**（英語：John William Coltrane，1926 年 9 月 23 日 —1967 年 7 月 17 日）是美國爵士薩克斯風表演者和作曲家。柯川在早期生涯上積極開展咆勃爵士樂和硬咆勃的音樂風格，他開創性地運用調式並成為自由爵士樂的先鋒。他以領團人的身分組織了至少 50 次錄音，並參與其他樂手的專輯錄音（包括邁爾士・戴維斯與塞隆尼斯・孟克）。

在他的個人經歷及音樂歷程中，柯川逐漸拓展了靈性的象限。他的第二任妻子愛麗絲・柯川是鋼琴家，他們的兒子拉維・柯川也同樣是個薩克斯風樂手。柯川影響了無數的音樂人，在爵士歷史中他一直都是最具影響力的樂手之一。他在死後接受過許多獎項及褒揚，包括被非洲東正教教會封為聖人 Saint John William Coltrane。在 2007 年柯川被授與普立茲獎特別獎。

## 生平

雖然他在 1955 年前已經很活躍，但他全盛時期是在 1955 至 1967 年之間，在這個時期他重新改造現代爵士樂，並影響了整個時代的音樂家。在這二十年中，非常的多產，作為領奏者的他共出了約五十張唱片，而在別的領奏者下，更另外錄了數十張唱片。1967 年他在家中因肝病去世。

柯川被視為當代最重要的爵士樂手之一，以及是少數能夠與柯曼・霍金斯、萊斯特・楊以及桑尼・羅林斯在創造力與天賦相提並論的，他們是徹底改變過次中音薩克斯風的人。從更廣的時間視野來看，柯川也是二十世紀重要的音樂家之一。

### 生涯早期及事業 (1926–1954)

1926 年 9 月 23 日，出生在北卡羅萊納州的哈姆雷特（Hamlet, North Carolina），約翰・柯川成長於海波因特，就讀 William Penn High School （現為 Penn-Griffin School for the Arts）。 從 1938 年 12 月開始，約翰・柯川的姑姑、爺爺奶奶和父親都在幾個月內相繼過世，留下約翰・柯川由母親撫養長大 。在 1943 年 6 月，​​他搬到賓夕法尼亞州費城。他於 1945 年加入美國海軍，駐紮夏威夷期間，他開始於海軍爵士樂隊演奏。柯川在 1946 年退伍，並和費城吉他手和作曲家 Dennis Sandole 共同研究爵士理論。直到 20 世紀 50 年代初，柯川都接受 Dennis Sandole 的指導。原本吹奏中音薩克斯風的柯川，在此期間開始在 Eddie Vinson 的樂隊演奏次中音薩克斯風。柯川後來將這段時期視為「大量聆聽的時期」，並說「雖然當時我並不了解許多樂手如 Coleman Hawkins、Ben Webster 及 Tab Smith 在四〇、五〇年代所做的事情，但我卻感到心潮澎湃」。

### 邁爾斯・戴維斯及塞隆尼斯・孟克時期 (1955–1957)

1955 年的夏天，約翰・柯川在費城四處兼差，並同時與吉他手 Dennis Sandole 一起研究音樂。當時他接到了小號手邁爾斯・戴維斯打來的電話。四十年代末已相當成功的邁爾斯・戴維斯，雖然之後為海洛因毒癮問題沉寂了一陣子，這次準備好再次復出組織五重奏樂團，邀請柯川加入。而柯川所加入的樂團就是人稱 _「第一個偉大的五重奏」（First Great Quintet）_ ，其中包括貝斯手 Paul Chambers、鼓手 Philly Joe Jones 及鋼琴手 Red Garland（和之後邁爾斯・戴維斯所領導的樂團的區別在於：之後由薩克斯風樂手由 Wayne Shorter 取代約翰・柯川）。樂團活躍的時間是從 1955 年 10 月至 1957 年 4 月，這段期間柯川在邁爾斯・戴維斯所錄製的數張專集中展現了其不斷精進的演奏能力。「第一個偉大的五重奏」最具代表性的創作就是《Cookin' 》、《Relaxin' 》、《Workin' 》和《Steamin' 》，這四張專輯在 1956 年於 Prestige Records 完成的兩次馬拉松式錄音之後發行。這個樂團於 4 月中解散，部分是因為柯川的海洛因毒癮問題。

1957 年後半年，柯川加入了孟克所領導的四重奏樂團，並駐點在紐約知名的五點爵士俱樂部（Five Spot）。但因為合約間衝突的問題，在這段期間柯川和這個樂團只有發表一張錄音室專輯。柯川與孟克的樂團在 1958 年完成的私人錄音，要一直到了 1993 年才由 Blue Note Records 以 《Live at the Five Spot-Discovery!》發行。更重要的是，1957 年十一月的一個現場表演錄音（由美國之聲錄製），一直不被人所知地存放在國會圖書館裡，一直要到 2005 年才被意外發現，重新以《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall》發行。

柯川唯一一張在 Blue Notes Records 發行的專輯《Blue Train》，一直被視為是他在這段時期最傑出的作品。由柯川領團，成員包括小號手 Lee Morgan，貝斯手 Paul Chambers 及長號手 Curtis Fuller。五首曲目中的四首是柯川原創作曲，其中〈Moment's Notice〉及〈Lazy Bird〉成為爵士標準曲（Jazz Standard）。柯川在以上兩手曲目中所採用的「替代和弦」（Chord substitution），正是「柯川和弦進行」（Coltrane changes）的早期代表作品。

### 戴維斯及柯川

1958 年一月柯川重新加入邁爾士・戴維斯的樂團，在同年十月時，爵士樂評 Ira Gitler 創造「紙片聲」（sheets of sound）一詞去形容柯川所發展出的音樂風格，意指柯川為了在一個小節內盡可能地填入最多的內容，必須要將演奏速度加快，每分鐘上百個音符如瀑布奔流，以達到聲音質量「薄如紙片」。柯川在戴維斯的樂團裡一直待到 1960 年的四月，合作的夥伴包括薩克斯風手 Cannonball Adderley、鋼琴手 Red Garland、Bill Evans 及 Wynton Kelly，貝斯手 Paul Chambers、鼓手 Philly Joe Jones 及 Jimmy Cobb。這段期間柯川加入了戴維斯《Milestones》與《Kind of Blue》的錄製，以及現場錄音《Miles & Monk at Newport》。

柯川在這段期間也在 Atlantic Records 錄製了《Giant Steps》，整張專輯皆由柯川作曲，而專輯同名曲目〈Giant Steps〉，在所有被廣泛演奏的爵士曲目中，被公認為具有最複雜、最困難的和弦進行（chord progression）。《Giant Steps》便是「柯川和弦進行」中的經典代表。

## 樂器的選擇

柯川在中學期間轉而吹奏中音薩克斯風之前，他在社區樂隊演奏單簧管和中音號。在 1947 年，他加入 King Kolax 樂隊時，柯川又換成吹奏次中音薩克斯風，此後他便以演奏此樂器聞名世界。和柯曼・霍金斯或萊斯特・楊相比，柯川偏好用次中音薩克斯風演奏較高音的旋律，而此偏好被認為是源自於他早期在單簧管和中音號演奏的訓練。他對於次中音薩克斯風的「聲音概念」（由演奏者的舌頭、喉嚨所操縱）的設定高於該樂器的一般範圍。

在 20 世紀 60 年代初，在他和大西洋唱片合作時，他也越來越常演奏高音薩克斯風，最具代表的專輯為 _My Favorite Things_。在他晚期生涯中，他嘗試在現場表演及錄音室內吹奏長笛（包括 _Live at the Village Vanguard Again!_及 _Expression_ 等專輯)。 據稱在 1964 年 Eric Dolphy 過世後，Dolphy 的母親曾將他兒子的長笛和單簧管送給柯川。

## 影響

約翰・柯川在音樂方面的影響已橫跨不同的流派及音樂家。 柯川在世時已展現其在爵士樂（不管是主流或前衛）上的巨大影響力，在他過世後其影響力仍不斷成長。1960 年後，他是最具影響力的爵士薩克斯風演奏者之一，並啟發了整整一代人的爵士音樂家。 1965 年，他被選入 Down Beat 爵士樂名人堂。在 1972 年，其專輯 A Love Supreme 因為在日本銷售超過 50 萬張而被 RIAA 授與金牌獎。 1982 年柯川因為專輯 Bye Bye Blackbird 而在過世後被授予了葛萊美獎「最佳爵士獨奏表演」，並於 1997 年，柯川被授予葛萊美獎終身成就獎。柯川在 2009 年入選了_北卡羅萊納音樂名人堂（North Carolina Music Hall of Fame）_ 。

他的遺孀 Alice Coltrane 在經過幾十年的隱居生活後復出，在她 2007 年過世前短暫地收復她在公眾的形象。 柯川的兒子 Ravi Coltrane（以約翰・柯川所景仰的印度西塔琴演奏家拉維・香卡之名命名），隨後追隨其父親的腳步，成為一個當代著名的薩克斯風演奏家。1999 年約翰柯川在費城的故居被指定為國家歷史地標。 1964 年至 1967 年柯川過世前在紐約亨廷頓的故居，於 2007 年 6 月 29 日被列入國家史蹟名冊（ National Register of Historic Places）。他在爵士樂中對於「多重音調系統」（multi-tonic systems）之革命性的運用被稱為「柯川和弦進行」（Coltrane changes），而之後被廣泛運用於作曲及「再和聲化」（reharmonization）。在 2002 年，學者 Molefi Kete Asante 將約翰柯川列入其「100 個最偉大的非裔美國人」的名單中。

他在過世後所得的獎項及榮譽還包括被非洲東正教教會封為聖人 Saint John William Coltrane。在 2007 年他因為其「精湛的即興表演、高超的音樂素養及在爵士樂發展歷史中的標誌性地位」被授與普立茲獎特別獎。

## 專輯

### Prestige 和 Blue Note Records 出品

* _Coltrane_ (首張 solo LP) (1957)
* _Blue Train_ (1957)
* _John Coltrane with the Red Garland Trio_ (1958)
* _Soultrane_ (1958)

### Atlantic Records 出品

* _Giant Steps_ (第一張全由柯川編曲的專輯) (1960)
* _Coltrane Jazz_ (1961)
* _My Favorite Things_ (1961)
* _Olé Coltrane_ (演奏陣容包括 Eric Dolphy，由柯川和 McCoy Tyner 編曲) (1961)

### Impulse! Records 出品

* _Africa/Brass_ (1961)
* _Live! at the Village Vanguard_ (1962)
* _Coltrane_ (1962)
* _Ballads_ (1963)
* _John Coltrane and Johnny Hartman_ (1963)
* _Impressions_ (1963)
* _Duke Ellington & John Coltrane_ (1964)
* _Live at Birdland_ (1964)
* _Crescent_ (1964)
* _A Love Supreme_ (1965)
* _The John Coltrane Quartet Plays_ (1965)
* _Ascension_ (1966)
* _New Thing at Newport_ (與 Archie Shepp 現場演奏錄音) (1966)
* _Kulu Sé Mama_ (1966)
* _Meditations_ (包括 Pharoah Sanders 和 Rashied Ali 的四重奏) (1966)
* _Expression_ (生前由柯川認可死後發行的最後一張專輯，其中包括一首柯川的笛子演奏) (1967)

## 參考資料