申克分析

**申克分析**是依據海因里希・申克（Heinrich Schenker, 1868-1935）的一系列理論，所形成的調性音樂分析法。申克分析的目的是闡釋調性作品深層的結構，以便用這種結構解讀譜面。該理論的基本宗旨，可認為是要找到一種定義調性的方法。申克分析可以展示一段音樂在音高上的層級關係，並從這種層級關係中得出其時間結構。這種分析使用申克開發的一套符號形式的記譜，來演示各種修飾手法。申克的調性理論中，一個關鍵概念是「調性空間」。 主三和弦的各音之間的音程，形成了一個可被經過音和輔助音填充的調性空間，這個空間經進一步修飾之後，形成了作品的表層（譜面）。

申克本人經常以生成的角度表達他的理論，從原始結構（Ursatz）開始入手；而申克分析的實踐中往往是從譜面開始簡化，使其簡化成原始結構。原始結構的圖示是無節奏的，這和嚴格對位法的定旋律類似。即使在中度的簡化里，記譜的節奏（空心、實心符頭、符干、符尾）也不代表實際節奏，而代表音高事件的層級關係。

申克分析是共主觀的（即主觀的、任意的，而非客觀的、機械的）。這種分析反映了分析者的音樂感知和直覺，它依據的是申克及後來的理論家建立的特定原則。

## 基礎

### 目的

申克相信共性實踐時期作品（尤指 J・S・巴赫、C・P・E・巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、蕭邦和勃拉姆斯）的傑出卓越，這使他開始探索理解大師們對位法傳統規則的關鍵。申克的目標是說明自由作曲（freier Satz）其實是嚴格作曲（strenger Satz）（即分類對位法，尤其是二聲部對位法）的修飾，即延長。他的辦法是，提出一套稱為延長層次、聲部進行的層次（Stimmführungsschichten），或轉化（Verwandlungen）的修飾層級理論，即，每一層的存在都是在嚴格作曲的基礎上進行的一度自由發揮。

既然修飾的第一原則便是用經過音填滿調性空間，那麼，申克分析的本質目標之一，就是來揭示填充某一層級上的三和弦的幾個音之間本來的線性聯繫 —— 而在次級層次上，這些音符可能被嵌入的其他三和弦分隔開幾小節乃至幾頁的距離。因此分析者應具備一種「結構聽覺」（Fernhören）的能力。

### 和聲

主三和弦是整個作品賴以成立的基礎，它以泛音列為原型。然而：

　
: 純粹地復刻某種自然現象，不可能是人類追求的目標。所以…… 泛音列…… 就變形為一個橫向的分解和弦，以納入人聲的音域中。這樣，出於藝術的目的，泛音列就被濃縮、被截斷。

申克將（大）三和弦與泛音列聯繫起來，這只不過是 20 世紀初共識的口惠。他斷言，小三和弦無此聯繫：

　
: 想從自然（即泛音列）中衍生小調的基礎（即小三和弦）的任何嘗試都必然是徒勞的。若認為小調不來自自然界中，而是來源於審美趣味，就容易解釋得多了。

申克的和聲學的基本元素是**音級**（簡稱「級」，德文原術語 Stufe，英譯 scale degree 或 scale-step），即具有結構意義的某個和弦。從一個和弦的外音經過音和琶音的組合中，可以生出另一個和弦：最初只是裝飾音，只是聲部連接的現象，但進一步修飾發展之後，就具有了結構意義，更恰當地說，也就成為了音級。申克發現，辨認音級「沒有一成不變的方法」，但從他舉的例子中可以推定，如果一個三和弦能解釋為聲部進行的經過音或輔助音，便不能被認定是音級。

申克分析採用羅馬數字來表示音級：這是 19、20 世紀維也納通行的、由 Georg Joseph Vogler 及其學生 Gottfried Weber 的著作中提出的理論。申克在維也納的音樂學院 Simon Sechter 及其門徒布魯克納的課堂上學到。

申克的理論是單一調性的：作為主三和弦自然音展開的「**原始結構**」，其定義決定了它不可能出現轉調。當一個音級被修飾到成為臨時主和聲的程度是，就產生「離調」，但整個作品仍是單一調性的，最終只能是一個音級（主音級）。

### 對位、聲部連接

申克的嚴格作曲模型仍是二聲部對位；而自由作曲是對嚴格對位法的的自由運用。申克分析的一個目的就是，透過表層的自由發揮，來跟蹤作品在最深層次是如何遵守這些嚴格規則的。

申克的理論在多年的發展中，在二聲部嚴格寫作的問題上貫穿的一點就是「流暢旋律」（fliessender Gesang）的規則。申克將此規則歸功於凱魯比尼，是他提出了「嚴格對位法中，流暢的旋律永遠是好的」；而旋律的流暢（即對級進的偏愛）即使在自由作曲中，也是聲部連接的一個主要規則。這樣的旋律中不會出現連續的跳進，營造一種「波浪形的旋律線條，而整體而言，在起伏的曲線中又使各獨立部分達到平衡的一個生動的實體」。 這個概念催生了線條進行（Zug）的概念，具體來說就是原始線條（Urlinie）的概念。

### 原始結構

**原始結構**（Ursatz，英譯通常為「fundamental structure」）是申克為作品賴以發端的底層最簡結構所擬的術語。在該理論最典範的含義中，原始結構由一個分解低音（Bassbrechung）支持的原始線條（Urlinie）構成。因此，原始結構其實是一個二聲部對位，遵守嚴格對位法的規則。以調性空間理論來看，原始線條可以從三和弦的任意一音開始，下行到主音為止；分解低音是空五度，從 I 級上行到 V，再下行回 I。原始線條在旋律的維度上展開調性空間，而分解低音從和聲維度表現。

原始結構理論是申克理論中最飽受批評的部分 —— 把所有調性音樂都簡化為差不多千篇一律的背景結構，這是讓人難以接受的。然而這是一個誤解：申克分析並非要說明所有作品都能簡化為同樣的背景，而是要闡釋每部作品是如何獨一無二地展開背景，而實現其本體和「含義」的。這也是申克的座右銘：「Semper idem, sed non eodem modo.」（永遠相同，但以不同的方式相同。）

#### 原始線條

在申克理論發展的早期，原始線條的概念就出現了。印刷材料中首次提到是在 1920 年貝多芬奏鳴曲 Op. 101 的版本中；但此概念與「流暢旋律」聯繫起來，明顯是在其十年之前。申克最初將原始線條構想成一種流暢的動機線條，在各種掩蓋下貫穿整個作品，使其統一。後來他猜想一部作品從頭到尾應該只有一個統一的原始線條。他意識到這些線條一般是下行的，所以最終將原始線條定義為只能下行。並不是他不承認上行線條，而是他認為在結構上不重要。「原始線條從、或開始，經過下行導音進行到。」原始線條的起始音稱為「首音」（Kopfton）。首音可以用上方輔助音裝飾，但不能在下方裝飾。很多情況下首音要通過上行線條（Anstieg，「初始爬升」）或上行琶音來達到，這在嚴格意義上不屬於原始結構的一部分。

#### 分解低音及五度分割點

五度的分解是對泛音列的一種模擬，因為 [原文]「人類的能力只能感受相繼發出的幾個聲音。」琶音中的五度音與原始線條中的同時發聲，這乍一看只是形成了一個填充調性空間的「五度處的分割」。然而它作為一個協和的音響，可以進一步定義出一個高層級的調性空間，即屬和弦，以便作品進一步展開。五度分割和屬和弦的區別，似乎只是在於所在的層次不同：五度分割的概念是初始調性空間的一個修飾，而屬和弦的概念則是在已有的調性空間中創造出的新調性空間。但現代申克理論家在這一點上有分歧。

## 申克圖式的記譜法

圖式在申克分析中扮演重要角色。「用記譜方法來表現各種因素的關係，是申克理論所獨有的」。申克圖式是一種「層級的」記譜，音符的大小、時值和其他特徵，只代表音高的結構意義。申克本人在其《圖式分析五則》的前言中稱「圖形表示法很發達，文字說明已不再需要了」。申克圖式更代表了符號系統從音樂本身到圖形表示的轉化，類似於從音樂到（分析）文字的轉化，不過這種變化已經體現在了譜面上，而申克也正確地注意到了記譜和分析之間的類比。圖形分析中，有一個方面沒有得到足夠強調，那就是對時間的捨棄，而將作品一目了然地表示 —— 至少，以「扁平的」讀譜替代了「線性的」讀譜。

分析的第一個步驟一般是對作品進行「節奏性」縮譜，將節奏和聲部連接「標準化」。這種縮譜有悠久的傳統，它不僅存在於對位法論著和理論著作中，也存在於某些巴羅克時期作品的簡化記譜中，例如亨德爾 A 大調組曲的序曲 HWV426、以及巴赫《平均律鍵盤曲集》第一冊的 C 大調前奏曲的早期版本。節奏縮譜的一個直接優勢在於，它使聲部連接變得清晰：在車爾尼的這個例子中，將蕭邦的琶音轉換成四部（或五部）和聲。Edward Aldell 和 Carl Schachter 寫道，改寫的第一步應該是「儘可能做到音對音」。Allen Cadwallader 和 David Gagné 提出了一種他們稱為「假想數字低音」的節奏縮譜，強調了節奏縮譜和一個帶數字低音的旋律之間的聯繫。它基本上是為作品想像出了一個數字低音，並為之配上相應的和弦。

申克本人在著手分析時，通常先作出一個他稱為「Urlinietafel」的節奏縮譜。從 1925 年往後，它在節奏縮譜上進一步完善其他表示，分別對應通往原始結構的各階段。最初，他主要依靠符頭的大小來指代層級關係，但後來發現對印刷技術的要求太高，便拋棄了這一體系。Allen Cadwallader 和 David Gagné 描述申克的圖形記譜體系稱：「它很靈活，方便每個人表述細微的（有時甚至是不同的）解讀方法。」他們提到了表示最高層級的空心符頭，較低等級的實心符頭，連接分解和弦或輔助、經過音的連線，重複音或持續音的虛連線，聯結錯位音符的斜線，以及連接統一和弦中連續兩個音（展開）的反轉符桿等。

## 延長的手段

申克分析的主要內容，是說明背景結構如何擴展形成作品表層的一連串音樂事件。申克用術語 Auskomponierung（意即：作出）表述這個過程，但更常用的譯名是」elaboration「（展開、修飾、潤色）。現代申克理論家更傾向用」延長「（prolongation）這一術語，強調在時間軸上對事件的修飾展開。

申克寫道：

　
: 在藝術的實踐中的主要問題，是如何在實際內容中實現和聲的概念。於是可以看到，在蕭邦的前奏曲 Op. 28 第 6 首中，這一動機

　
: 是負責實現 B、D、升 F 這一三和弦的抽象概念的。

此處對三和弦的展開主要是以琶音的形式，它將具體意義、」實際內容「，賦予了三和弦。修飾是以**減時**的形式進行的，將待修飾的事件完整時值打碎成為多個短時值事件。這樣做改變了音符的音高和節奏位置；而分析的目的某種程度上就是恢復這些音符本來的位置，並解釋其錯位的原理和原因。

申克分析的一個特點是，它不將作品看待成一連串相繼發生的事件，而是從高層次事件中生成出來的新事件，正如從樹幹上生長出來的枝葉 —— 從這個意義上，申克理論須理解為一個有機的整體。此處的例子最初也許會被認為只是一個 F 大三和弦在三個聲部上的展開，上方兩聲部帶有一些經過音（無符杆實心音符），這是 F 大調調性空間的一個例子。標為 (V) 的和弦最初只是「五度分割」，但低音分解和弦中的五音（C）與上方經過音碰撞之後，便在主和弦 I 中生成了一個屬和弦 V。海頓 F 大調奏鳴曲 Hob. XVI:29 的開頭正是這種情況，第三小節最末出現了（不完整的）屬和弦，而剩餘的分裂則由 F 大三和弦的琶音（帶有經過音）構成。

### 琶音、輔助音、經過音

琶音是最簡單的展開形式，它劃定了展開所需的調性空間，但缺少進一步發展所需的旋律維度，所以說它「仍僅是一個和聲現象」。三和弦本身的結構，自然而然決定了分解的和弦音之間是分離的，而需要連續的運動來填充其中的空間。申克區別了調性空間填充的兩個種類：其一是輔助音（Nebennoten），以相鄰的音裝飾著三和弦的其中一個音；其二，經過音，在兩個音之間以級進方式填充。輔助音和經過音都是不協和音，通過與其他音配合而達到協和（如上海頓例）；而一旦協和，便可以劃定其他的調性空間來展開。只要一個和弦中包含多個聲部，琶音、經過音就一定會出現從一個聲部運動到另一個聲部的情況。

### 線條進行

線條進行，是協和音程之間的級進填充。在圖形分析中通常以連線連接進行首尾的兩音。最初級的線條進行由其展開形成的調性空間所決定：從主音到三音，三音到五音，五音到八度音，可以上行或下行。申克寫道：「調性空間只有 1-3、3-5 和 5-8 的。當中沒有經過音進行，也沒有旋律的存在。」換句話說，線條進行可以是三度進行（Terzzüge）或四度進行（Quartzüge），以及它們結合成的更大進行。當線條進行的支持和聲不變，但其中一個音被替換時，進行可以不完整（阻礙）。下例貝多芬奏鳴曲 Op. 109 的開頭中，低音線條從 E3 下行到 E2。B1 替代了♯F2 本該出現的位置以形成終止式，但在 B7 和弦中不明顯。另外，上方聲部以聲部交換的形式（E 大三和弦下行琶音後，第 3 小節的 E4-♯F4-♯G4 與其下方的♯G2-(♯F2)-E2）呼應了低音線條。中音聲部從♯G4 到♯G3 的下行，與低音線條形成平行十度；次中音聲部交替支持高音聲部和低音聲部，如虛括線所示。統一這一段落的是低音聲部，它對 E 大三和弦的展開最充分，是其他所有聲部都依賴的「主導進行」。

申克稱七度的線條距離為「虛幻的」，他認為那代表了二度（音區轉移後），無法填充調性空間，只是和弦間的經過。

### 跨聲部線條、超越

填充和弦內音程的經過音，可以認為形成了該和弦各聲部之間的線條。同時，如果和弦音本身參與了和弦進行的線條（且通常如此），那麼低級線條會在高級線條之間展開。最有趣的要數線條從內聲部連接到上聲部的情況 —— 這不僅有上行情況（通常描述為「內聲部發出的線條」），當內聲部被音區轉移為上聲部線條，即「**超越**」（Übergreifen，英譯為 superposition 或 overlapping）時，也會出現下行的情況。下面舒伯特《遊子夜歌》例中，第一小節末尾的下行線條♭G-F-♭E-♭D 可以認為是一個超越。

### 橫展

橫展 (Ausfaltung) 是一種修飾方式，指組成一個和弦或和弦進行的多個聲部中，當上聲部的音連接到內聲部，再返回上聲部（或反之）時，合併為一個線條。舒伯特《遊子夜歌》Op. 4 第三首的結尾，人聲旋律的兩個聲部展延為 I-V-I 進行。下聲部的♭B-♭A-♭G 是主要線條，表達了♭G 大調調性；上聲部的♭D-♭C-♭B 在伴奏的右手聲部低八度重複。

申克在他後來的（1930 年以降）著作中，有時使用一個特殊的符號來表示橫向展延 —— 用一個翻轉的符槓連接概念上同時出現在不同聲部的音（甚至是同一個線條中先後出現的）。

### 音區轉移、八度耦合

**音區轉移**（register transfer）是指一個或幾個聲部向另一個八度（即音區）的運動。申克設想，一首作品正常情況下只在一個音區（「責任音區」，德文 Obligate Lage，英文 Obligaroty register）展開，但有時也會錯位到更高或更低音區，分別稱作「向上音區轉移」（Höherlegung）和「向下音區轉移」（Tieferlegung）。音區轉移在鋼琴作品（其他鍵盤作品亦然）中尤其突出，因為音區（雙手距離）的對比十分有力，可以營造一種交響化的效果。**八度耦合**（coupling）是指音區轉移的聲部與原來的八度保持連接，這時作品似乎在兩個音區平行展開。

### 聲部交換

聲部交換在對位法中是一個常用手法。申克將其看作是通過移動位置來對和弦修飾。兩個聲部交換音符，其中往往還有經過音。上例貝多芬 Op. 109 的末尾，低音和高音聲部發生交換：♯G 從低音聲部轉移到高音聲部，而 E 從高音聲部轉移到低音聲部，由交叉的直線標出。

## 原始結構的展開

原始結構的展開需要具體討論，因為它決定了作品的曲式。

### 初始爬升、初始分解和弦

原始線條的起點「首音」（Kopfton）需要通過上行達到，或**初始爬升線條**（Anstieg）或初始分解和弦，這一過程可能比下行的原始線條還要長。這會形成一個拱形的旋律。申克決定原始線條只能下行時，已是 1930 年；而在他早期的分析中，初始爬升線條也是**原始線條**的一部分。

### 一級輔助音

申克強調，原始線條的首音需用「一級輔助音」來裝飾。一級輔助音必須是上方的，因為「下方輔助音會有一種被打斷的效果」。第一級的輔助音是––或––，而支持的和聲通常是 IV 級或 VI 級，表示處於作品的下屬調域。

### 分解低音從 I 到 V 的表達

分解低音最典範的形式是 I-V-I。其中處於–正格完全終止之下的第二個音程 V-I，在背景層上不受修飾。而第一個音程 I-V 則通常修飾展開。主要有以下幾種情況：

#### I–III–V

這是三和弦的完整琶音。一旦修飾展開之後（尤其在小調作品中），會成為三個調域，這時 III 級便是到關係大調的離調。這種情況經常出現在小調的奏鳴曲樂章中，主部主題群負責展開 I 級，副部主題群在 III 級的關係大調調域，而展開部會走向 V 級，最後於在線部中回到主調。

#### I-IV-V 或 I-II-V

申克在其理論中儘管一直沒有詳細討論這種修飾，但它仍占據特殊地位。甚至可以說，原始結構中只要沒有在背景中描述到 II 或 IV，就是不完整的。申克用一個特殊的符號表示這種現象，見此例的繞行曲線，它穿過了 IV（或 II）和 V 之間的圓滑線。該 IV（即此處的 F 音）記作四分音符，表示它比記作二分音符的 I 和 V 等級更低。這裡申克理論和里曼的調性功能理論產生了意外巧合；也許這是申克不願就此詳述的原因。現代的申克分析中，IV 級或 II 級和弦一般取名為「屬前」（predominant）和弦，意即為屬和弦作準備。這樣的進行會寫作「T-P-D-T」，即主 - 屬前 - 屬 - 主。

#### I–II–III–IV–V

屬和弦可能以級進上行的方式聯繫到主和弦。通常這種進行中的某個和弦（II、III 或 IV）會異常突出，然後還原到上述已知的某種情況。

### 阻斷

阻斷（Unterbrechung，英譯 interruption）是在原始線條到達終點之前的最後一個經過音上被打斷的一種修飾。結果，分解低音本身也在五度分割點（V）被阻斷。原始線條和分解低音都需要回到起點，重複一次之後最終到達終點。阻斷是形成曲式的主要修飾手法，經常用於二部曲式（第一部分結束在屬和聲）中。而若分割屬和聲（即 V 級上的 2）的修飾足夠充分，也可能產生三部曲式，尤其是奏鳴曲式。

### 混合（調式交替）

申克將主和弦調式的交替稱為「混合」（Mischung），即將主大三和弦替換成小三和弦。對形成和弦修飾，可以在大調作品中形成一個小調段落，或反之。.

### 超越原始結構

一部作品原始結構的形式可以在任何層次上重現。「原始結構的每一種越級都有自足的結構效果，都有上下聲部來界定一個單一的調性空間」。。這便是說，一部作品中的任何一個樂句都可以作為完整原始結構的一個載體。很多經典的主題（例如莫扎特 K.331 鋼琴奏鳴曲的主題及一套變奏）就形成了這種類型的自足結構。局部的中景與背景結構相像，這是申克分析的魅力所在，它具有一種遞歸的自相似結構。

## 影響和批評

### 在二戰前的歐洲

申克本人在 1927 年與學生 Felix-Eberhard von Cube 的通信中提到，他的觀點影響範圍在「不斷擴大：有愛丁堡的 John Petrie Dunn（包括紐約的 George Wedge）、萊比錫的 Reinhard Oppel、斯圖加特的 Herman Roth、維也納的他本人和 Hans Weisse、慕尼黑的 Otto Vrieslander、⋯⋯杜伊斯堡的你（馮・庫布），以及圖林根維克斯多夫的 August Halm」。馮・庫布與申克的另一個學生 Moritz Violin 於 1931 年在漢堡建立了申克學會。基於申克的學說，Osward Jonas 於 1932 年出版了《音樂作品的本質》（_Das Wesen des musikalischen Kunstwerkes_），Felix Salzer 於 1935 年出版了《西方復調音樂的含義與本質》（_Sinn und Wesen des Abendländischen Mehrstimmigkeits_）。二人還共同創辦並編輯了短命的申克理論期刊《三角》（_Der Dreiklang_）（維也納，1937-1938 年）。
由於二戰的原因，歐洲的研究陷入暫停。申克的著作被納粹封禁，有些被蓋世太保收繳。而美國才是申克分析首次得以重大發展的地方。

### 在美國早期的接受情況

George Wedge 早在 1925 年於紐約的音樂藝術學院教授了一些申克的思想。曾在維也納師從 Hans Weisse 的 Victor Vaughn Lytle 寫做了可能是最早討論申克學說的英語文章《當前的作曲》（《美國管風琴家雜誌》1931 年），但沒有明確歸功於申克。最早從 1912 年起就跟隨申克學習過的 Weisse 本人，在 1931 年移民美國，並在紐約曼尼斯音樂學院教授申克分析。他的一個學生 Adele T. Katz 在 1935 年為《亨利希・申克的分析方法》一書供稿，又在 1945 年為另一本重要的書《挑戰音樂傳統》供稿：她的分析對象不僅限於申克喜愛的 J. S. 巴赫、C. P. E. 巴赫、海頓和貝多芬，還包括華格納、德彪西、斯特拉文斯基和勛伯格。這無疑可以代表拓寬申克分析的語料庫的最早嘗試。

然而，評價也不總是正面的。羅傑・賽欣斯在《現代音樂》第 12 期（1935 年 5-6 月號）發表題為《亨利希・申克的貢獻》的訃文，肯定申克的成就，但批評了《自由作曲》出版前（他承認，當時尚未在美國發行）數年間的理論進展，稱「當申克的教學遠離了具體描述，而開始進入了教條的主觀臆斷，就是它走向貧瘠乏味之時。」對申克最激烈的攻來自保羅・亨利・朗針對 Adele Katz 的新書《挑戰音樂傳統》為《音樂季刊》32/2（1946 年 6 月）撰寫的「社論」，當中他反對了唐納・托維同在 1945 年出版的《貝多芬》。他的攻擊也指向了申克的追隨者，可能主要是美國的追隨者。他寫道：

　
: 申克和他的弟子們的音樂理論和哲學，已經不是藝術。整體的概念 —— 至少著作中表達出來的 —— 是缺乏感情的。很少有人的靈魂像他們一樣冰冷，唯一的溫暖是他們的教條主義。只有能夠納入這個體系的音樂才能引起他們的興趣⋯⋯。結果音樂只是成了飼料，餵養他們貪求無厭的理論頭腦，而不是內心的想像力。在這個卓越的體系中，沒有藝術，也沒有詩意，只討論演奏家手中音樂的原材料。申克和他的弟子們演奏音樂就像別人下象棋一樣，從來不去猜想每個作品深層有什麼幻想、什麼感傷的漩渦。他們只能看見白紙黑字的線條，他們的思想是冰冷的、一板一眼的。而音樂是多彩的、溫暖的，這才是具體藝術的價值。

### 二戰後

#### 著作翻譯

申克留下了約 4000 頁列印稿，最初的翻譯工作驚人地緩慢。現在幾乎都有英譯版，申克文檔在線工程處理著 100000 多張手稿的編輯和翻譯。其他語言的翻譯進展緩慢。

* 1904 _Ein Beitrag zur Ornamentik_.

　
: * 1976 Transl. by H. Siegel, _Music Forum_ 4, pp. 1–139.
* 1979 Japanese translation by A. Noro and A. Tamemoto.

* 1906 _Harmonielehre_.

　
: * 1954 _Harmony_, transl. by Elisabeth Mann Borgese, edited and annotated by Oswald Jonas ISBN 9780226737348.
* 1990 Spanish transl. by R. Barce.

* 1910 _Kontrapunkt_ I.

　
: * 1987 _Counterpoint_ I, transl. by J. Rothgeb et J. Thym.

* 1912 _Beethovens neunte Sinfonie_, 1912

　
: * 1992 _Beethoven's Ninth Symphony: a Portrayal of its Musical Content, with Running Commentary on Performance and Literature as well_, transl. by J. Rothgeb, 1992.
* 2010 Japanese transl. by H. Nishida and T. Numaguchi.

* 1913 Beethoven, Sonate E dur op. 109 (_Erläuterungsausgabe_).

　
: * 2012 Japanese transl. by M. Yamada, H. Nishida and T. Numaguchi.

* 1914 Beethoven, Sonate As dur op. 110 (_Erläuterungsausgabe_).

　
: * 2013 Japanese transl. by M. Yamada, H. Nishida and T. Numaguchi.

* 1921–1924 _Der Tonwille_ (10 vols.)

　
: * 2004–2005 _Der Tonwille_, transl. under the direction of William Drabkin.

* 1922 _Kontrapunkt_ II.

　
: * 1987 _Counterpoint_ II, transl. by J. Rothgeb et J. Thym.

* 1922 "Haydn: Sonate Es-Dur", _Der Tonwille_ III, pp. 3–21.

　
: * 1988 Transl. by W. Petty, _Theoria_ 3, pp. 105–160.

* 1923 "J. S. Bach: Zwölf kleine Präludien Nr. 2 [BWV 939]", _Der Tonwille_ IV, 1923, p. 7.

　
: * [2007] French transl. by N. Meeùs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.

* 1923 "J. S. Bach: Zwölf kleine Präludien Nr. 5 [BWV 926]", _Der Tonwille_ V, pp. 8–9.

　
: * [2006] French transl. by N. Meeùs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.

* 1924 "Mendelssohn: Venetianisches Gondellied, op. 30, Nr. 6", _Der Tonwille_ X, pp. 25–29.

　
: * [2011] French transl. by N. Meeùs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.

* 1924 "Schumann: Kinderszenen Nr. 1, Von fremden Ländern und Menschen", _Der Tonwille_ X, pp. 34–35.

　
: * [2011] French transl. by N. Meeùs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.

* 1924 "Schumann: Kinderszenen op. 15, Nr. 9, Träumerei", _Der Tonwille_ X, pp. 36–39.

　
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* 1925 _Beethovens V. Sinfonie. Darstellung des musikalischen Inhaltes nach der Handschrift unter fortlaufender Berücksichtigung des Vortrages und der Literatur_, Vienne, Tonwille Verlag et Universal Edition. Reprint 1970.

　
: * 1971 _Ludwig van Beethoven: Symphony N. 5 in C minor_, partial transl. by E. Forbes and F. J. Adams jr., New York, Norton, 1971 (_Norton Critical Score_ 9), pp. 164–182.
* 2000 Japanese transl. by T. Noguchi.

* 1925–1930 _Das Meisterwerk in der Musik_, 3 vols.

　
: * 1998 transl. under the direction of William Drabkin.

* 1925 "Die Kunst der Improvisation", _Das Meisterwerk in der Musik_ I, pp. 9–40.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1925 "Weg mit dem Phrasierungsbogen", _Das Meisterwerk in der Musik_ I, pp. 41–60.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1925 "Joh. S. Bach: Sechs Sonaten für Violine. Sonata III, Largo", _Das Meisterwerk in der Musik_ I, pp. 61–73.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.
* 1976 Transl. by J. Rothgeb, _The Music Forum_ 4, p. 141-159.

* 1925 "Joh. S. Bach: Zwölf kleine Präludien, Nr. 6 [BWV 940]", _Das Meisterwerk in der Musik_ I, pp. 99–105.

　
: * [2010] French transl. by N. Meeùs.

* 1925 "Joh. S. Bach: Zwölf kleine Präludien, Nr. 12 [BWV 942]", _Das Meisterwerk in der Musik_ I, 1925, pp. 115–123.

　
: * [2006] French transl. by N. Meeùs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.

* 1925 "Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata in D minor, [L.413]", _Das Meisterwerk in der Music_ I, pp. 125–135.

　
: * 1986 Transl. by J. Bent, _Music Analysis_ 5/2-3, pp. 153–164.

* 1925 "Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata in G major, [L.486]", _Das Meisterwerk in der Music_ I, pp. 137–144.

　
: * 1986 Transl. by J. Bent, _Music Analysis_ 5/2-3, pp. 171–179.

* 1925 "Chopin: Etude Ges-Dur op. 10, Nr. 5", _Das Meisterwerk in der Musik_ I, p. 161-173.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1925 "Erläuterungen", _Das Meisterwerk in der Music_ I, pp. 201–205. (Also published in _Der Tonwille_ 9 and 10 and in _Das Meisterwerk in der Musik_ II.)

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.
* 1986 Transl. by J. Bent, _Music Analysis_ 5/2-3, pp. 187–191.
* [2011] French transl. by N. Meeùs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.

* 1926 "Fortsetzung der Urlinie-Betrachtungen", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, pp. 9–42.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1926 "Vom Organischen der Sonatenform", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, pp. 43–54.

　
: * 1968 Transl. by O. Grossman, _Journal of Music Theory_ 12, pp. 164–183, reproduced in _Readings in Schenker Analysis and Other Approaches_, M. Yeston ed., New Haven, 1977, pp. 38–53.
* 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1926 "Das Organische der Fuge, aufgezeigt an der I. C-Moll-Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier von Joh. Seb. Bach", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, p. 55-95

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1926 "Joh. Seb. Bach: Suite III C-Dur für Violoncello-Solo, Sarabande", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, 1926, pp. 97–104.

　
: * 1970 Transl. by H. Siegel, _The Music Forum_ 2, pp. 274–282.

* "Mozart: Sinfonie G-Moll", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, pp. 105–157.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* "Haydn: Die Schöpfung. Die Vorstellung des Chaos", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, pp. 159–170.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* "Ein Gegenbeispiel: Max Reger, op. 81. Variationen unf Fuge über ein Thema von Joh. Seb. Bach für Klavier", _Das Meisterwerk in der Musik_ II, pp. 171–192.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1930 "Rameau oder Beethoven? Erstarrung oder geistiges Leben in der Musik?", _Das Meisterwerk in der Musik_ III, pp. 9–24.

　
: * 1973 Transl. by S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks _Das Meisterwerk in der Musik_: An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

* 1932 _Fünf Urlinie-Tafeln_.

　
: * 1933 _Five Analyses in Sketch Form_, New York, D. Mannes Music School.
* 1969 New version with a glossary by F. Salzer: _Five Graphic Music Analyses_, New York, Dover.

* 1935/1956 _Der freie Satz_. Translations of the 2d edition, 1956.

　
: * 1979 _Free Composition_, transl. by E. Oster, 1979.
* 1993 _L'Écriture libre_, French transl. by N. Meeùs, Liège-Bruxelles, Mardaga.
* 1997 Chinese translation by Chen Shi-Ben, Beijing, People's Music Publications.
* 2004 Russian transl. by B. Plotnikov, Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre.

#### 教科書

* Oswald Jonas, _Das Wesen des musikalischen Kunstwerks_, Wien, Universal, 1934; revised edition, _Einführung in die Lehre Heinrich Schenkers. Das Wesen des musikalischen Kunstwerkes_, Wien, Universal, 1972. English translation of the revised edition, _Introduction to the Theory of Heinrich Schenker: The Nature of the Musical Work of Art_, transl. J. Rothgeb, New York and London, Longman, 1982.
* Felix Salzer, _Structural Hearing: Tonal Coherence in Music_, New York, Charles Boni, 1952.
* Allen Forte and Steven E. Gilbert, _Introduction to Schenkerian Analysis_, 1982.
* Allen Cadwallader and David Gagné, _Analysis of Tonal Music. A Schenkerian Approach_, New York, Oxford University Press, 3d edition, 2011 (1st edition, 1998).
* Edward Aldwell and Carl Schachter, _Harmony and Voice Leading_, Boston, Schirmer, Cengage Learning, 4th edition (with Allen Cadwallader), 2011 (1st edition, 2003).
* Tom Pankhurst, _Schenkerguide. A Brief Handbook and Website for Schenkerian Analysis_, New York and London, Routledge, 2008 Schenkerguide website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.
* William Renwick and David Walker, Schenkerian Analysis Glossary （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.
* Larry J. Solomon, A Schenkerian Primer （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）.
* Nicolas Meeùs, Análise schenkeriana （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, Portuguese (Brasil) translation from the French by L. Beduschi, 2008.
* Luciane Beduschi and Nicolas Meeùs, Analyse schenkérienne （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (in French), 2013; several earlier versions archived on the same page. Albanian translation by Sokol Shupo, available on the same webpage.

## 參見

* 申克分析術語

## 注釋

## 參考文獻

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* Schenker, Heinrich. Harmonielehre [Harmony]. Stuttgart, Berlin: J. G. Cotta. 1906 （德語）.
* Schenker, Heinrich. Oswald Jonas , 編. Harmony. 由 Elisabeth Mann-Borgese 翻譯. Annotated by Oswald Jonas. Chicago: University of Chicago Press. 1954 [1906]. ISBN 0-226-73734-9. OCLC 280916.
* Schenker, Heinrich. Kontrapunkt [Counterpoint] **I**. Stuttgart, Berlin: J. G. Cotta. 1910 （德語）.
* Schenker, Heinrich. Kontrapunkt [Counterpoint] **II**. Vienna, Leipzig: Universal Edition. 1922 （德語）.
* Schenker, Heinrich. Counterpoint. 由 John Rothgeb; Jürgen Thym 翻譯. New York, London: Schirmer Books. 1989 [1910, 1922]. ISBN 0-02-873220-0.
* Schenker, Heinrich. Der Tonwille **1–10**. Vienna: Tonwille Verlag. 1921–1924 （德語）.
* Schenker, Heinrich. William Drabkin , 編. Der Tonwille **1–10**. 由 Ian Bent e.a. 翻譯. Oxford etc.: Oxford University Press. 2004 [1921–1924].
* Schenker, Heinrich. Das Meisterwerk in der Musik **1–3**. Münich: Drei Masken Verlag. 1925–1930 （德語）.
* Schenker, Heinrich. William Drabkin , 編. The Masterwork in Music **1–3**. 由 Ian Bent e.a. 翻譯. Cambridge: Cambridge University Press. 1995–1997 [1925–1930].
* Schenker, Heinrich. Oswald Jonas , 編. Der freie Satz. Vienna: Universal Edition. 1956 [1935] （德語）.
* Schenker, Heinrich. Oswald Jonas , 編. Free Composition. 由 Ernst Oster 翻譯. New York, London: Longman. 1979 [1956].

## 延伸閱讀

* Beach, David, ed. (1983). _Aspects of Schenkerian Theory_. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300028003
* Berry, David Carson (2004). _A Topical Guide to Schenkerian Literature: An Annotated Bibliography with Indices_. Hillsdale, NY: Pendragon Press; ISBN 9781576470954. A thorough documentation of Schenker-related research and analysis. The largest Schenkerian reference work ever published, it has 3600 entries (2200 principal, 1400 secondary) representing the work of 1475 authors. It is organized topically: fifteen broad groupings encompass seventy topical headings, many of which are divided and subdivided again, resulting in a total of 271 headings under which entries are collected.
* Eybl, Martin and Fink-Mennel, Evelyn, eds. (2006). _Schenkerian traditions. A Viennese school of music theory and its international dissemination_. Vienna, Cologne, Weimar: Böhlau. ISBN 3-205-77494-9.
* Jonas, Oswald (1982). _Introduction to the theory of Heinrich Schenker: the nature of the musical work of art_. ISBN 9780967809939, translated by John Rothgeb. New York and London: Longman. _"Most complete discussion of Schenker's theories." (Beach 1983)_
* Blasius, Leslie D. (1996). _Schenker's Argument and the Claims of Music Theory_, Cambridge, Cambridge University Press. ISBN 0-521-55085-8.
* Brown, Matthew (2005). _Explaining Tonality: Schenkerian Theory and Beyond_. University of Rochester Press. ISBN 1-58046-160-3.
* Cook, Nicholas (2007). _The Schenker Project: Culture, Race, and Music Theory in Fin-de-siècle Vienna_. Oxford University Press. ISBN 0-19-974429-7.

Essays on the dissemination of Schenkerian thought in the U.S. by David Carson Berry:

* The Role of Adele T. Katz in the Early Expansion of the New York 'Schenker School'. Current Musicology. 2002, **74**: 103–51.
* Berry, David Carson. Hans Weisse and the Dawn of American Schenkerism. Journal of Musicology. 2003, **20** (1): 104–56. doi:10.1525/jm.2003.20.1.104.
* Victor Vaughn Lytle and the Early Proselytism of Schenkerian Ideas in the U.S. Journal of Schenkerian Studies. 2005, **1**: 92–117.
* Schenkerian Theory in the United States: A Review of Its Establishment and a Survey of Current Research Topics. Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie. 2005, **2** (2–3): 101–37 [2017-02-09]. （原始內容存檔於 2011-09-30）.
* Eybl, Martin; Fink-Mennel, Evelyn (編). Hans Weisse (1892–1940). Schenker-Traditionen: Eine Wiener Schule der Musiktheorie und ihre internationale Verbreitung [Schenker Traditions: A Viennese School of Music Theory and Its International Dissemination]. Vienna: Böhlau Verlag. 2006: 91–103. ISBN 978-3-205-77494-5.

### 總結

* Forte, A. T. Heinrich Schenker's Method of Analysis. The Musical Quarterly. 1935, **21** (3): 311–329. JSTOR 739052. doi:10.1093/mq/XXI.3.311.
* Katz, Adele T. (1945). _Challenge to Musical Tradition. A New Concept of Tonality_, New York, Alfred A. Knopf. ISBN 9781174860447 (2011 reprint)
* Travis, A. Schenker's Conception of Musical Structure. Journal of Music Theory. 1959, **3** (1): 1–30. JSTOR 842996. doi:10.2307/842996.

### 教學著作

* Forte, Allen and Gilbert, Steven E. (1982). _Introduction to Schenkerian Analysis_. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-95192-8. _Schenker never presented a pedagogical presentation of his theories, this being the first according to its authors._
* Snarrenberg, Robert (1997). "Schenker's Interpretive Practice." Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-49726-4.
* Cadwallader, Allen and Gagné, David (1998). _Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach_, Oxford: Oxford University Press, ISBN 0-19-510232-0. _The second major English-language textbook on Schenkerian analysis"_
* Kalib, Sylvan (1973). _Thirteen Essays from The Three Yearbooks 「Das Meisterwerk in Der Musik,」 by Heinrich Schenker: An Annotated Translation._ (Vol.’s I–III). Ph.D. diss., Northwestern University.
* Westergaard, Peter (1975). _An Introduction to Tonal Theory_. New York: W.W. Norton. ISBN 9780393093421
* Aldwell, Edward, and Schachter, Carl (2003). _Harmony and Voice Leading_. Schirmer. 2d ed. 2008; 3d ed. (with Allen Cadwallader), 2011. ISBN 0-495-18975-8.
* Pankhurst, Tom (2008), _SchenkerGUIDE: A Brief Handbook and Web Site for Schenkerian Analysis_, New York: Routledge. ISBN 0-415-97398-8 – an introduction for those completely new to the subject.

### 拓展應用

* Salzer, Felix (1952). _Structural Hearing: Tonal Coherence in Music_. New York: Charles Boni. _"The first book to present a reorganization (as well as modification and expansion) of Schenker's writings from a pedagogical standpoint." Beach (1983)_
* Westergaard, Peter (1975). _An Introduction to Tonal Theory_. New York: W.W. Norton.
* Yeston, Maury, ed. (1977). _Readings in Schenker Analysis and Other Approaches_. New Haven: Yale University Press.
* Beach, David, ed. (1983). _Aspects of Schenkerian Theory_. New Haven: Yale University Press.
* Epstein, David (1979). _Beyond Orpheus – Studies in Musical Structure_. Cambridge, MA: The MIT Press.

#### 向『後調性』拓展

* Travis, R. Towards a New Concept of Tonality?. Journal of Music Theory. 1959, **3** (2): 257–284. JSTOR 842853. doi:10.2307/842853.
* Travis, R. Directed Motion in Schoenberg and Webern. Perspectives of New Music. 1966, **4** (2): 85–89. JSTOR 832217. doi:10.2307/832217.

#### 節奏方面拓展

* Komar, Arthur (1971/1980). _Theory of Suspensions: A Study of Metrical Pitch Relations in Tonal Music_. Princeton: Princeton University Press/Austin, Texas: Peer Publications. _(Beach 1983)_
* Yeston, Maury (1976). _The Stratification of Musical Rhythm_. New Haven: Yale University Press. _(Beach 1983)_

### 批評

* Narmour, Eugene (1977). _Beyond Schenkerism: The Need for Alternatives in Music Analysis_. Chicago: The University of Chicago Press.

## 外部連結

* Schenker Guide by Tom Pankhurst （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* List of Schenker's writings concerning analysis （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） on the Schenkerian site of Luciane Beduschi and Nicolas Meeùs (Paris)
* Introduction to Schenkerian concepts in a Bach fugue: Flash movie （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） or pdf （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Yale University's Gilmore Music Library provides an introduction to important primary and secondary sources （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）