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母雞帶小鴨

《**母雞帶小鴨**》為中華電視公司單元劇，民心影視製作，製作人為王小棣、盧非易，於 1992 年 2 月 23 日至 1993 年 2 月 21 日每週六至週日晚上七點半於華視播出。本劇也和之前的《全家福》(1989 年)、《佳家福》(1990 年)、之後的《納桑麻谷我的家》(1994 年) 並稱為當時華視的「家庭四部曲」，以文英飾演的房東「江媽媽」貫穿全系列。而蔡燦得雖然亦皆有參與演出，但是角色不同。

## 故事內容

一個外表嚴厲、內心慈祥的房東江媽媽，因兒女長大成人均不在身邊，乃將空屋出租給學生們。來自台灣中南部的幾個孩子，因性格及家庭背景不同，各有問題存在，在江媽媽循循善誘下，發生一連串溫馨的故事……。

## 角色

## 參考來源
母雞蘿絲去散步

《**母雞蘿絲去散步**》（英語：Rosie’s Walk）是英國繪本作家佩特・哈群斯創作的兒童繪本，於 1968 年出版。該繪本為佩特・哈群斯的處女作和成名作，至今已被翻譯成十種以上的語言出版。

## 故事簡介

一天，母雞蘿絲出發去散步，未料一隻飢餓的狐狸在她身後尾隨而來。在一處農家院子內，狐狸向蘿絲撲過去，卻被釘耙給打傷了；蘿絲路過池塘時，狐狸再度撲過去，卻掉進了池塘內，如此三番五次都沒能逮住母雞蘿絲。最後，蘿絲在從一排蜂箱下面走過去時，掉進手推車裡的狐狸撞翻了蜂箱，結果一大群蜜蜂把狐狸給追跑了。

蘿絲回到雞舍時，正好趕上晚餐時間。

## 評價

《紐約時報》一篇書評說《母雞蘿絲去散步》是「一出灑滿陽光的喜劇」。兒童文學評論家約翰・洛威・湯森則在《英語兒童文學史綱》中表示：《母雞蘿絲去散步》的敘事重點在於「隱藏在文字背後的事實」。

## 榮譽

《母雞蘿絲去散步》獲得了 1968 年美國《波士頓環球報》／《號角書》雜誌獎圖畫書銀獎。並先後入選紐約公共圖書館「每個人都應該知道的 100 種圖畫書」、《紐約時報》年度最佳童書、日本兒童文學者協會《世界圖畫書 100 選》等各種書單。

## 參考資料
母雞骨螺

**母雞骨螺**（學名：_Haustellum gallinago_），是新腹足目骨螺科鷸頭螺屬的一種。主要分布於台灣，常棲息在深海。現為 Vokesimurex gallinago (G.B.Sowerby Iii, 1903) 的異名。

## 參考文獻
母音

**母音**，或稱**元音**，是音素的一種，與子音（或稱**輔音**）相對。母音是在發音過程中由氣流通過口腔而不受阻礙發出的音。發母音時，氣流從肺部通過聲門衝擊聲帶，使聲帶發出均勻震動，然後震音氣流不受阻礙地通過口腔、鼻腔，通過舌、唇的調節而發出不同的聲音。發母音時聲帶必然震動，這叫做濁音。也有的語言發母音時聲帶不振動，發出清母音（voiceless vowel）。母音並非在所有的語言中都與母音字母一一對應，一些母音字母的組合也可以表示特殊的母音，比如漢語中的某些複韻母；某些語言中一些母音字母在某些情況下不發音，如法語中母音字母「e」在詞末。

母音分兩大類：舌面母音和舌尖母音。大多數母音都是舌面母音，如國際音標的 [a]、[e]、[i]、[o]、[u] 等等，而漢語很多方言中有一類在其它語言中很少見的舌尖母音，發音時舌尖緊張，包括平舌音（或者稱舌尖前音）如漢語拼音 zi、ci、si 的韻母，和翹舌音（或者稱捲舌音、舌尖後音）如漢語拼音 zhi、chi、shi、ri 的韻母。在母音四角圖中，橫軸代表是母音舌位，縱軸代表的是母音高度。

## 舌尖母音

舌尖母音與舌面母音的主要區別是，舌尖母音的主動調音部位是舌尖（[ɿ]、[ʮ]）或舌下（[ʅ]、[ʯ]），而舌面母音的調音部位則是舌背（舌面）。

標準國際音標並不包括舌尖母音的符號，而是將其視作母音化的近音，分別表示為⟨ɹ̩⟩、⟨ɻ̍⟩、⟨ɹ̩ʷ⟩和⟨ɻ̍ʷ⟩。

### 出現語言

舌尖母音廣泛出現於漢語方言之中，此外，日本宮古語中也有這個音。

## 註釋

## 參考文獻

## 參閲

* 國語母音圖
* 定位母音
* 母音字母
* 母音列表
* 音節
* 音位
* 半母音
* 子音
* 閉母音
* 雙母音
* 三母音

## 外部連結

* IPA chart with MP3 sound files
* IPA vowel chart （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） with AIFF sound files
* Vowel charts for several different languages and dialects measuring F1 and F2 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Materials for measuring and plotting vowel formants （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Vowels and Consonants （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Online examples from Ladefoged's _Vowels and Consonants_, referenced above.
母音大推移

**元音大推移**或稱**母音大推移**（英語：Great Vowel Shift），是英語發展史上的一次主要的語音轉變，開始於 14 世紀，大體完成於 15 世紀中期，由大都會和港口城市向鄉村的擴散一直持續到 16 世紀。轉變主要體現在英語長元音的變化上。

最先開始對這一現象進行研究的是丹麥語言學家奧托・葉斯柏森（Otto Jespersen），「元音大推移」的說法就是由他提出的。

## 影響

元音大推移前後長元音音值的差異已成為英語史的斷代標準，用以區分之前的中古英語和之後的近代英語和現代英語。英語中的長元音，原本與大陸（歐洲大陸）發音相似，經歷了大推移之後，兩個高位長元音轉變成複合元音（元音裂化），其餘的五個長元音開口度縮小（高化），其中的一個還伴隨有舌位的前移。

15 世紀中葉以降，隨著活字印刷術在歐洲傳播，各種文字類印刷品在英國逐漸普及，英語的拼寫也隨之固定，英語的語音轉變受其影響趨於緩和。

## 詳情

下文逐條闡示主要幾類元音轉變的大致歷程。除了有很多例外，還有一些並未全部完成的情況 —— 指轉變只發展到了中間的某一階段。一些轉變同時伴隨有正字法的改革。

* 中古英語的 /aː/ (_ā_) 首先是變成[æː]隨後高化作[ɛː]、 [eː]，繼而大部分轉變成現代英語的[eɪ]（如「m**a**ke」中的「a」）。古英語的_ā_到了中古時期就轉變成了[ɔː] ，跟現代英語的雙元音 /eɪ/ 沒有對映關係。
* 中古英語的 /ɛː/ 先是高化作[eː]隨之繼續高化成現代英語的[iː]（如「beak」的元音）。在一些以復輔音開頭詞中，元音未完全高化成[iː]而是作[eɪ]（如「break」的元音）。
* 中古英語的 /eː/ 高化作現代英語的[iː]（如「f**ee**t」的元音）。
* 中古英語的 /iː/ 先是複化成[ɪi]，接著可能經歷了一個過渡階段的[əɪ]，最終轉化成了現代英語的 [aɪ]（如「m**i**ce」中的「i」)。
* 中古英語的 /ɔː/ 首先是高化作[oː]，19 世紀時又發生複化，最終轉變成了當今現代英語的[oʊ] 或[əʊ]（如「b**oa**t」的元音）。
* 中古英語的 /oː/ 高化成現代英語的[uː]（如「b**oo**t」的元音）。
* 中古英語的 /uː/ 大多數情況下先複化作[uʊ]，隨後是[əʊ]，最終於 17 世紀變成現代英語的[aʊ]（如「m**ou**se」中的「ou」）。在雙脣輔音前轉變沒有發生，[uː]音仍然保留（如「s**ou**p」中的「ou」）。

也就是說，make 的元音本來與現代英語 father 中 a 的發音相同；feet 的元音原本讀如拉丁語的長音 e ；mice 中的 i 原本與 feet 中 ee 的現代音相同；boot 的元音原本讀如拉丁語的的長音 o ；mouse 本來與 moose 的現代音相同。

大推移在英語圈內的影響是不均勻的，在各地方言的口語和書面語中可以體現出不同程度的推移現象，比如大多數蘇格蘭人所講的口語。

### 元音大推移舌位變化示意圖

　
: : （閉）

　　　　　　　　　　　ｉ:　→[eɪ]　　　　　　　　　　（[əʊ]←） [oʊ]←　ｕ: 
　　　
　　　　　　　　↑ （→[aɪ]）　　　　　　　　　　　（[aʊ]←）　↑ 

　　　　　　　　　　　　　ｅ:　　　　　　 　　　　　 　　　　　　　　　 ｏ: 

　　　　　　　　　　　　　　↑ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ 

　　　　　　　　　　　　　　　ε:　　　 　 　　 　 　　　 　　　　 ɔ: 
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　ａ: 

　
: : （開）

大推移中各元音的音值轉變是同時發生的，這種現象在語言學術語中被稱作「鏈推」。簡單的講，比方說有 A、B 兩個音位，如果 A 的音值發生了轉變，以至與 B 的音值相同或十分接近，這將導致音位 B 發生相應的轉變，改變其原來的音值以保持與 A 區別。比如在元音大推移中，/oː/ 取代了 /u:/ 的位置，/u:/ 就相應地轉變成了[aʊ]。

## 成因

大推移的發生，其確切的原因和它那驚人的速度一直是語言學和文化史上的未解之謎。但是有一些理論將它歸因於黑死病後英格蘭東南部大量湧入的移民：操各種方言的人群彙聚於在一起，出於交流的需要人們不得不調整各自的發音習慣，中間的調和型的發音在倫敦發展起來並逐漸成為規範繼而向各地擴散。

## 其他語言中的類似現象

與英語同語族的德語、冰島語和荷蘭語也經歷過類似元音大推移初級階段的語音轉變：長音 i 變成了 /ai/（德語）和 /ɛi/（荷蘭語）（比如德、荷、英的同源詞「冰」:Eis, ijs, ice），長音 u 變作 /au/（德）和 /ɶy/（荷）（比如德、荷、英的同源詞「房子」：Haus，huis, house）。這就是為甚麼德文會以「ei」來拼寫 /ai/ 的發音，荷蘭文對應發音 /ɛi/ 的拼寫則是「ij」，而在其他情況下這兩種文字拼寫則更接近實際的發音。

## 參見

* 英語史
* 英語音系學
* 鏈變

## 參考來源

### 引用

### 文獻

## 外部連結

* Great Vowel Shift website - 由 Furman University 的 Melinda J. Menzer 及 Andrea S. Bean 編製。
  * 「What is the Great Vowel Shift?」
* 「The Great Vowel Shift （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）」 - 來自哈佛大學的 Geoffrey Chaucer 的研究。
母音字母

**元音字母**（vowel letter）或**母音字母**，是指語言裡起著發聲作用的字母。元音又作 “母音”，就是這個意思。

在拉丁字母中，A、E、I、O、U 通常都是元音字母。然而，具體的定義還是視乎各種語言的定義。例如，在威爾斯語，W 和 Y 也是元音字母；捷克語用上了 R 來表示其中一個捲舌的元音，所以在捷克語中，「R」也是一個元音字母。另外，在印度次大陸的不少語言，都有元音化 r 及元音化 l 這兩個特殊元音。香港開埠初期，當地通行廣州話，而廣州話的「子」、「四」等字的元音（韻母），在外國人聽起來，就好像英語的「Z」音，所以殖民地官員用上了 Z 來拼這些字，變成了「Tsz」、「Sz」。這麼說來，連「Z」也可以變成元音字母了。國語的注音二式和耶魯拼音也都是如此。所以，要看一個字母是否元音字母，並不能死記，而要隨同不同的語言而有變化。希臘字母的道理也相同，因為在特殊的程況下「Η」可以不是元音字母，而是標示 /h/ 音的字母。

對於其他採用拼音文字的語言來講則比較簡單，因為它們都有特定的字母來表示元音。

## 參看

* 元音 - 鼻化元音 - 輔音字母

## 參考文獻
母音的兒化現象

**日化元音**（英語：rhotic vowel），有一部分元音的日化有捲舌的特徵，稱**捲舌元音**（英語：retroflex vowel）。元音變成日化元音的現象則稱作**日化**現象。頻譜上，日化元音的顯著特點是第三共振峰頻率下降，和日音中的主要成員一致。發這類元音時，舌根後縮，舌尖或舌葉上翹（捲舌或翹舌），或者舌尖向下，而舌頭後部繃緊，因此往往會有一定程度的咽化。

日化元音從語言的數目上來看，小於世界語言總數的百分之一。但是這種音在北美英語和現代標準漢語這兩種世界上為廣泛使用的語言中存在。

## 記音

在國際音標中，元音的日化通過添加附加符號「◌˞」表示，例如中央元音[ə]的日化變體是[ɚ]。此外，還有使用上標的齒齦近音[ɹ]或捲舌近音[ɻ]表示，例如[iʴ]或[iɻ]。

## 各語言之 R 色彩元音

### 漢語官話

現代標準漢語繼承了北京話表現為日化元音的兒化音現象，但在北方以外的地區並不全被廣泛使用。

可以通過下列方式細分北京話中的兒化現象：

* **音變兒化**（單純由語音條件促發，不涉及語義和句法變化的兒化）
  * **里→兒：**（是否確實由「里」演變而來有爭議），例如這兒、那兒、哪兒；
  * **日→兒：**（是否確實由「日」演變而來有爭議），例如今兒、明兒、昨兒、前兒、後兒、幾兒；
  * **捲舌音聲母音節在某些條件下兒化：**例如順治門→順兒門、盤纏錢→盤兒錢、圖書館→圖兒館，羊肉胡同→羊兒胡同。
* **小稱兒化**（不是單純由語音條件促發的，語音的變化是語義和句法變化的外化手段的兒化）

早期形式中，小稱兒化名詞內部結構關係是偏正式，「兒」是核心構詞成分，而後意義逐漸虛化。小稱兒化在現代多數情況下只是一個名詞標記，但也有幾個動詞帶有兒尾。

### 印歐語系

這些元音在甚為罕見，不過在一些荷蘭語方言出現。

在英語中，只有一些如通用美式英語的 R 音化口音擁有日化元音。

**歌唱中的 R 色彩元音**

很多歌手唱英語歌時，都會忽略詞尾的 R 音化元音。例外的有很多愛爾蘭歌手和席琳・狄翁（魁北克法語的母語使用者；其英語發音可能是矯枉過正的例子。）

#### 通用美國英語

通用美國英語的 R 色彩元音以元音加字母 R 寫成二合字母，任何元音都可使用：

　
: 重音元音 /ɝ/：_ass**er**t_、_m**ir**th_、_w**or**k_、_t**ur**key_、_m**yr**tle_

　
: 弱化元音 /ɚ/：_app**ar**atus_、_dinn**er**_、_lincolnsh**ir**e_、_edit**or**_, _meas**ur**e_

也有 R 色彩元音寫在字母 R 後面，例如 _i**ro**n_。

### 巴達加語

1930 年代時，德拉維達語系的巴達加語中，其五個元音有兩種 R 音化發音，但現時很少使用者區分這些發音，而且只有一或兩個元音發生 R 音化，例如：不 R 音化[be]（嘴巴）、輕微 R 音化（半捲舌）[be˞]（鐲）和完全 R 音化（全捲舌）[be˞˞]（莊稼）。

## 註釋

## 參考文獻

## 參閱

* 連音 R
母音舌位

在語音學裡，**元音舌位**（Vowel Backness）是指發出元音時，舌頭相對於嘴巴背部的位置。舌位一般是以縮減第一共振峰頻率值中母音的第二共振峰頻率值來摸擬。

國際音標區分出五種不同的元音舌位，雖然沒有任何一種已知的語言同時擁有全部五種的。

* 前元音
* 次前元音
* 央元音
* 次後元音
* 後元音

## 參閲

* 元音圓唇度
* 元音高度
母音長度

**元音長度**（英語：vowel length），或稱**母音長度**，是元音發音持續時間的長度。持續時間較普通元音發音時長的稱為**長元音**；持續時間較短的元音稱為**短元音**。

## 長元音

國際音標對於長元音的標記方式，是在元音之後加上〈**ː**〉的記號。國際音標亦有半長元音的記號〈**ˑ**〉（即長元音記號的上半截）。

現時世上有不少語言都對長短元音作出辨別，日語是當中一個代表。此外，愛沙尼亞語的元音更細分為短、長、超長三種不同的長度。英語的中元音長短仍存在爭議，儘管一些元音有時長的區別，但其發音部位或開口大小亦存在區別，而且英國的標準發音中有元音長度的音位變體，例如 bad/bæd / 與 bat/bæt / 中的 /æ/ 元音時長不同。

### 不同語言對元音長度的處理

* 在南亞大陸及東南亞的語言，很多時候長元音和短元音都會用不同的字母（全音素文字）或附加符號（元音附標文字）來標示。
* 在日語，長元音會在假名後加あ行對應的假名表示。
* 芬蘭語和愛沙尼亞語都會把長元音的元音字母重複寫一次。
* 匈牙利語、捷克語、斯洛伐克語中，長元音用尖音符表示，拉脫維亞語、立陶宛語、毛利語、夏威夷語、以及日語平文式羅馬字等則用長音符表示。

## 短元音

短元音本身不需要特別的記號，而國際音標有**特短元音**的記號〈**˘**〉。

## 符號

* 長音符號 (ā)：在毛利語、拉脫維亞語和很多轉寫系統（如梵文轉寫、日語平文式羅馬字、韓語耶魯拼音）中標示長音。另外，在現今的拉丁語教材中可以找到長音符號。
* 銳音符 (á)：在捷克語、古諾爾斯語、匈牙利語和斯洛伐克語中標示長音。
* 抑揚符 (â)：在威爾斯語、弗留利語中，有抑揚符的是長元音，沒有的則為短元音。亦見於日語訓令式羅馬字。
* 反尾形符 (Ogonek) (ą)：在立陶宛語中標示長音。
* 分音符 (ä)：在艾馬拉語中標示長音。
* 重音符 (à)：在蘇格蘭蓋爾語中標示長音。相反，在威爾斯語，有需要時可替元音字母加上重音符以標示短音。
* 短音符號 (ă)：使用國際音標的超短元音記號，見於數種轉寫系統，亦見於越南語的 ă。
* 無表示：在書寫中不標記長短元音的區別，見於古典拉丁語，在通常書寫中不使用長音符號 (ā)，而只在教學時或字典中標記長元音。

## 註釋

## 參考文獻

## 參看

* 元音高度
* 元音舌位
母音附標文字

**母音附標文字**（梵文：𑖀𑖎𑖿𑖬𑖨 akṣara **阿叉羅**），又稱**音素音節文字**（英語：abugida, alphasyllabary, alphasyllabary, neosyllabary, pseudo-alphabet），是一類以子音字母為主體、母音以附加符號形式標出的表音文字。該書寫系統的主要特點是：子音字母本身即有母音，一般是 /a/，構成一個音節；其它母音字母一般附加在子音字母的周圍（前後上下均有可能），替代預設母音，以改變音節的讀音。南亞和東南亞的梵文文化圈普遍使用母音附標文字作為其書寫形式。

## 特徵

如藏文中，字母ཀ本身表示 /ka/，附標上母音後，ཀི表示 /ki/，ཀུ表示 /ku/，ཀེ表示 /ke/，ཀོ表示 /ko/。

這種書寫系統由美國語言學家彼得・T・丹尼爾斯劃分出來。

母音附標文字和音節文字、子音音素文字和全音素文字都有一定區別。

## 歷史

最早的母音附標文字是不晚於公元前三世紀出現的婆羅米文和佉盧文。兩者皆源自子音音素文字阿拉米字母。婆羅米文演化出了今天亞洲所有的母音附標文字。

## 應用範例

使用母音附標文字的語文有：

## 外部連結

* Syllabic alphabets （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Omniglot's （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） list of abugidas, including examples of various writing systems
* Alphabets （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - list of abugidas and other scripts (in Spanish)
* Comparing Devanagari with Burmese, Khmer, Thai, and Tai Tham scripts （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
母题

**動機**（法語：motif），音譯為**母題**，是作曲者在作曲時的一段簡短的音樂靈感、反覆再現的幾個突出的音型、一小段音符構成的音樂片段，是構成音樂的基本材料。這些樂想通常奠定了該作品的主要基調，對作品有著特殊的意義：「樂想是可用來辨別音樂主題的最小單位。」

應注意的是，動機是樂思的一種，但兩者不等價。樂思是指有表情意義的音樂片段，音樂的基本材料，其規模可大可小，小到幾個音，大至完整的主題。而動機則必須是短小的。

## 參見

* 樂思
* 主題

## 參考資料
母题_(叙事)

**母題**（法語：**motif**）是敘事中指在故事中重複出現、具有象徵意義的元素。 通過重複使用母題，可以幫助敘事（或文學）去表達主題或情緒。

一個敘事母題可以是圖像、寫作結構、 語言和其他敘述性元素。例如，長笛在亞瑟・米勒的劇作《推銷員之死》中，是一個傳達的農村和田園詩般的概念的聲音母題。 另一個來自美國現代文學的例子是，來自史考特・菲茨傑拉德的作品《大亨小傳》中的綠燈。

敘事中可以包括多個不同類型的母題。 在莎士比亞的劇作《麥克白》中，他使用了大量敘述性元素，並創造了許多不同的母題。 例如，血和水的不斷重複的意象。 短語「美即丑，丑即美」（fair is foul, and foul is fair）在劇中反覆出現，代表了善惡觀念的融合。劇中還有「洗手」的中心母題，把演員的形象和動作結合在一起。

在一段敘事中，一個母題所構建的概念，可能以不同的目的服務於不同的作品。 例如，庫爾特・馮內古特，在他的非線性敘事作品，例如《五號屠場》和《貓的搖籃》中，經常使用主題來連接可能看起來被時間和空間分開的不同時間。在美國科幻作品的邪典《銀翼殺手》，導演雷利・史考特使用的母題不僅可以建立黑影家族的黑色電影氛圍，而且還可以將情節的主題複雜性融合在一起。在整部影片中，「眼睛」作為反覆出現的母題與不斷變化的圖像流聯繫在一起，有時甚至是粗暴地使用，以此質疑我們以及敘述者本身，對於準確地感受和理解現實的能力。

## 運用

任何具有象徵意義的敘事元素都可以歸類為母題，無論是圖像、口頭或書面短語，寫作結構或寫作風格，還是其他元素，如聲音、動作或戲劇中的視覺元素。 雖然它的概念可能看起來可以和「主題」（theme）相似，但一般來說，主題是抽象的，母題則是具體的。主題通常被定義為一個信息、陳述或想法，而母題是具有更大象徵意義的重複的概念。 換句話說，一個敘事的母題 —— 一個詳細重複的概念 —— 可以產生一個主題，但它還可以在敘事中的其他方面使用。 儘管如此，這兩個術語之間的區別仍然很難去定義。 例如，術語「主題模式」（thematic patterning）已經被用來描述「反覆出現的主題概念」，如在史詩敘事《穿梭時空大逃亡》中出現的「道德母題」。

## 參見

* 主題 (文學)
* 樂想（英語：motif）

## 參考資料
母马

**馬**（學名：_Equus ferus caballus_）是一種草食性家畜，是野馬的亞種，廣泛分布於世界各地。目前全球約有 5,800 萬匹馬，共計 905 個品種。

現代家馬原產於歐亞大陸中心，源於 6000 多年前就被人類馴養的歐洲野馬。早期的馬匹馴養遺址於烏克蘭草原、哈薩克中亞草原等地被發現。美洲大陸原生的野馬族群約於公元前兩萬年滅絕，直至 15 世紀後，歐洲殖民者才將歐亞大陸的家馬引進美洲和未曾產馬的澳洲。

馬的成功馴化影響了人類的歷史進程。牠們幫助人類建設城鎮、耕種土地、開拓疆域，曾是人類的主要運輸方式之一。在人類歷史上象徵了勝利、主權、財富、貴族和死亡等。現代馬雖然已經對人類的影響不再那麼重要，但仍然是解剖學、系譜學和運動科學中的關鍵模型生物。

## 特徵

馬耳小而直立，面部長；額、頸上有長鬃，尾有長毛，四肢強健，內側有附蟬，第三趾最發達，趾端有馬蹄，其餘各趾退化；毛色複雜，有騮、栗、青、黑等。

## 演化

馬的化石非常豐富，所以馬的進化過程也研究得非常詳細。馬的進化譜系常常用來作為解釋演化的例子。

最早的馬叫始祖馬，出現於五千七百萬年前的北美洲，時值始新世。始祖馬個頭只有狗那麼大，弓著背，四肢長著多個趾頭（前腳四隻趾頭，後腳三個）。由始祖馬分化出了林林總總的眾多支系。有的支系越來越大，越來越擅長奔跑，也有的支系向著小型化發展。到中新世的時候以三趾馬為代表的馬類動物成了一類十分繁盛的動物群，是地層古生物中常見的化石動物，常常作為地質年代斷定的重要依據。

現代馬的最直接祖先是出現於一千二百萬年前中新世晚期的恐馬，而現代馬則在四百萬年前的上新世出現。北美洲一直是馬和馬類動物起源和演化中心。馬從這裡起源並向四周輻射。馬通過冰川時期形成的白令陸橋擴散到歐亞大陸，在上新世進入非洲，成為非洲大陸動物群的重要一員。馬也通過中美地峽向南美洲擴散。最晚到大約兩萬年前，馬在北美洲徹底滅絕，南美的馬甚至滅絕得更早，原因現在仍無法確定，有人認為跟美洲印第安人過度捕獵有關。從此，在近一萬九千五百多年的時間裡，作為馬的發源地的北美洲第一次沒有了馬的存在，一直到公元十六世紀西班牙人再一次把馬帶回了美洲。

現代家馬雖然已有超過 500 個品種，但是由於遺傳湮沒效應，已有超過 88 個地方品種滅絕。而在培育品種過程中所採用的純系育種策略和血統系譜登記制度，導致家馬品種的遺傳多樣性衰退。

## 馴化

現代飼養的馬是由歐洲野馬馴化而來的。野生的馬已經滅絕。現存的普氏野馬不是家馬的祖先。馬的進化歷程充滿了艱難險阻。馬科動物曾經是如此繁盛，前後進化出幾十個屬，到最後卻只有一個屬六七種殘存至今。馬的興衰歷程實際上是奇蹄動物的興衰歷程，奇蹄動物在現代普遍呈衰落的趨勢。人類馴化家馬的最初目的是對馬肉和馬奶的食物需求。

馬的馴化起源一直以來爭議不斷，一般認為馬的馴化是多地區獨立起源的。

伊比利半島可能發生過家馬獨立馴化事件。伊比利半島是第二個全新世野馬的主要棲息地。在該地區發現的石器時代野馬岩畫中的野馬毛色與現代家馬非常相似。雖然分子遺傳學證據認為伊比利半島是家馬獨馴化的起源地之一，但是野生種群的基因滲入削弱了這項證據的說服力。

歐亞草原也可能是家馬馴化起源地之一。烏克蘭德里夫卡的斯萊德涅斯多格文化遺址曾被認為是家馬馴化起源地，但對遺址中一匹公馬前臼齒的放射性碳定年分析表明，該遺骨約大概來自公元前 800‒200 年間，彼時斯基泰文化已進入鐵器時代，家馬馴化技術早已出現。故遺址中的馬遺骸可能只是狩獵到的野馬。

哈薩克北部的博泰文化遺址有明確的養馬證據，年代可追溯至 5,500 年前。考古證據顯示古代博泰人已經開始役用馬和食用馬肉馬奶，然而博泰馬並非是家馬的直系祖先，而是普氏野馬的直系祖先，這也說明很可能存在其他的馴化起源地。

## 用途

直到工業革命蒸汽機出現以前，一直是主要的拉車動力，以至後來「馬力」成了衡量機器功率的單位。在山區無法行車的路上，馬至今仍是主要的運載工具。

在戰爭中最早也是拉戰車，由遊牧民族首先發明騎乘，古希臘與古羅馬已有騎兵。中國則在戰國時期趙武靈王胡服騎射出現騎兵。馬鞍也是遊牧民族發明的，後來經過不斷的改進；馬鐙的發明有多種說法，包括斯基泰人發明說、印度人發明說、中國人發明說等，中國人發明說法是認為馬鐙為中國人在漢朝發明的，後來才傳到歐洲。馬鐙一開始只是單獨一個，爲便於上馬，後來發展爲一邊一個。直到進入 20 世紀之後，由於各種戰車、直升機的出現和普及，騎兵才開始退出戰爭。現今騎乘多用於博奕競速的賽馬運動和體育競技的馬術，有的大城市巡警也還用馬，在一些觀光地則讓人們體驗騎乘。

馬也可以作爲乳用和肉用，伊斯蘭教律法禁止食用馬肉（回族、阿拉伯人與波斯人，但突厥人不禁止），西元 732 年教宗額我略三世下令禁止基督教徒食用馬肉，但後來作用不大，現在法國人、義大利人都食用馬肉，日本人認爲馬肉是營養豐富的肉食。在二戰期間，美國允許肉店供應馬肉以彌補牛肉供應不足，但二戰結束後，在美國西部牧場主的壓力下，又禁止供應馬肉。馬乳一直是遊牧民族的食品，尤其適合釀造「馬奶酒」。隨著馬匹被汽車取代，在美國 1920 年開始每年有 50 萬匹馬被製成寵物食物，供貓狗食用。

隨著馬的使用功能淡化，20 世紀後半期，許多國家培育出各種小馬，作爲寵物或導盲用途。現在經過幾千年人的培育，馬的種類繁多，從高達 2 公尺到只有 0.56 公尺，體形各異。

## 文化

### 生肖

馬在中國傳統的十二生肖中排名第七位，對應的地支是午。

### 姓氏

馬姓是常見的中文姓氏之一。除了漢族以外，其他民族也有不少馬姓人士。馬姓是回族的大姓之一，是由穆罕默德姓漢化而來（也有人認為是由法蒂瑪轉化而來），雲南回族幾乎清一色姓馬。

### 畫馬藝術

馬一直以來被視為力與美的結合，不單是擔任騎乘或負重的工作，阿拉伯人以馬為真主的恩賜，值得人的崇拜與愛護。畫馬藝術更是歷久不衰，屹立不搖。

### 商標或標誌

跑車名牌法拉利、保時捷等的廠徽是一匹躍起的駿馬。福特汽車公司所推出的福特野馬跑車則是一匹奔跑的駿馬。

### 傳說中的名馬

* 赤兔馬、的盧馬、絕影、爪黃飛電、松風、白龍馬、昭陵六駿、踢雪烏騅。
* 獨角獸、佩加索斯、斯雷普尼爾、凱爾派、拉古休、千里馬。

### 擺件

唐三彩常以「馬」作為造型。

馬有「一馬當先」、「縱橫馳騁」的意義，視為功名、事業向上的象徵，常作為企業家辦公室的擺設。

馬字有一詞「馬上」表示「立刻、即時」的意思，因此人們常利用諧音搭配成擺設，如馬背上有蒼蠅作「馬上贏」、馬背上有錢作「馬上有錢」等，常作為商店、收銀台的擺設。

## 參見

* 馬車
* 馬力
* 馬步
* 名駒
* 馬術
* 賽馬
* 馬奶酒
* 始祖馬
* 汗血馬
* 白龍馬
* 赤兔馬
* 佩加索斯
* 馬匹毛色
* 昭陵六駿
* 青銅奔馬
* 純種馬
* 蒙古馬
* 芬蘭馬
* 類烏齊馬

## 參考資料

## 延伸閱讀

[編]

　
: 《欽定古今圖書集成・博物彙編・禽蟲典・馬部》，出自陳夢雷《古今圖書集成》

## 外部連結

* 美國小馬協會（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （英文）
* 四種基本步法（Walk: 步行， Trot: 小跑，Canter: 慢跑，Gallop: 疾馳） （英文）
母马驹

**小雌馬**（Filly）是對於雌性幼馬的稱呼，以與成年的雌馬區分。在大多數情況下，小雌馬是四歲以下的雌性馬；但在部分國家的賽馬界中，例如英國和美國，小雌馬的界定為五歲以下。
雌性幼駒通常在二歲時性成熟，並擁有生育能力，但一般來說，她們在停止生長前（通常是四至五歲）不應生育。

## 參考文獻
母體

**母體**是隕石學的名詞，是一顆或是這一類隕石來源所在的天體。

## 鑑定

鑑定隕石與母體間的關聯最容易的方法是，當母體依然存在時。這種情況像是月球和火星的隕石。來自月球隕石的樣品可以和阿波羅計畫帶回的月岩比較。火星隕石可以和探測車，像是好奇號的分析比較。

為了確認隕石的母體，科學家會比較它們的反照率和光譜，並和其它已知小行星的光譜比較。這些研究顯示一些小行星和隕石之間有著密切的關聯，例如 HED 隕石就與灶神星相關。

## 相關條目

* 隕石學辭彙

## 參考資料
母體_(專輯)

**母體 (專輯)**（英語：**In Utero**）是美國油漬搖滾樂團超脫樂團的第三張，也是最後一張專輯，1993 年 9 月 21 日於 DGC 唱片發行。在這張專輯中，超脫樂團刻意和上張專輯《從不介意》 (1991) 做了很大的區別。為了捕捉更自然、原始的聲音，超脫樂團找來了史帝夫・阿比尼擔任製作人，1993 年二月，在厚臉皮工作室進行為期二週的錄音。專輯在簡單修飾後很快的便錄製完成，其中歌曲的歌詞與專輯包裝結合了醫學的圖像，其表達了主唱科特・柯本對於他被公開的私人生活，以及超脫樂團新興崛起的看法。

## 參考資料

## 外部連結

* _In Utero （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）_ 於 Discogs
* Live Nirvana Companion to Official Releases - _In Utero_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* _In Utero_ 於 MusicBrainz
母體_(消歧義)

在隕石學中，**母體**是指一顆或是這一類隕石來源所在的天體。**母體**也可以指：

* 母體 (統計學)，又稱為**總體**，由許多有某種共同性質的事物組成的集合。
* 母親
* 孕婦
* 矩陣
* 母體 (專輯)
* 母體 (變形金剛)

## 參見

* 母體效應
* 母體死亡
母體_(統計)

**母體**（英語：statistical population，中國大陸作**總體**，香港作**總體**，又稱為**母集團**或**整體**），是指統計學中是指由許多有某種共同性質的事物組成的集合，會在此集合中選出樣本進行統計推論，選取樣本的方式可能會用亂數或是其他抽樣方式。

例如要針對所有烏鴉的共有特性進行研究，母體是目前存在、以前曾經存在或是未來可能存在的所有烏鴉，此情形下，因為時間的限制、地域可取得性的限制、以及研究者的有限資源等，不可能觀測母體中的每一個，因此研究者會從母體中產生樣本，再由樣本的特性去了解母體的特性。

產生樣本的目的之一就是為了要知道母體的特性，包括

* 母體均值，用 **$\mu $** 表示，若母體的數量是有限的，母體均值等於所有數值的算術平均數。
* 母體標準差，用 **$\sigma $** 表示，基本定義如下

　
: $\sigma ={\sqrt {{\frac {1}{N}}\sum _{i=1}^{N}(x_{i}-\mu )^{2}}}$ 。

## 子母體

母體的子集稱為子母體，若不同的子母體有不同的性質，則整個母體具有異質性，若將母體區分為不同的子母體，可以對整個母體的特質有較多的了解。例如某特定藥物可能對不同的的子母體有不同的影響，若在取樣時沒有取到該子母體，可能就忽略了這樣的影響。

區分子母體也有助於更精確的估計參數，例如考慮男性和女性是不同的子母體，可以針對人類身高的分布有更好的建模。

包括子母體的母體可以用混合模式建模，將各子母體的分布結合成整個母體的分布，不過即使子母體都可以用簡單的模型來表示，母體仍可能在用簡單模型來擬合時有很差的效果。例如有二個都是常態分布的子母體，兩者的標準差相同，但平均值不同，所得的母體分布會是峰度較低的常態分布，若兩者平均值的差距過大，甚至還會變成雙峰分布，而其標準差也可能會比原來子母體的要大。例如有二個都是常態分布的子母體，兩者的平均值相同，但標準差不同，會有峰度較高的常態分布。

## 相關條目

* 抽樣

## 參考資料
母體保護法

《**母體保護法**》是日本於 1948 年 7 月 13 日頒布的一項法律，主要規定了通過絕育手術及墮胎的手段保護母親健康的有關事項。

該法律最初名為《**優生保護法**》，參照納粹德國的《絕育法》 旨在通過對患有疾病的人實施絕育手術，以防止該類人產生後代。該法當時規定實施手術可不經本人同意。日本共有約 2.5 萬名殘疾人被實施絕育手術，其中約 1.65 萬人為強制。

1996 年，改名《母體保護法》，刪除有人權問題之規定，包括優生學思想下制定的強制絕育條文等。2019 年 4 月 24 日，《強制不妊救濟法》施行，向受害者道歉及規定支付一次性賠償。2019 年 5 月，仙台地方裁判所裁定舊優生保護法違憲。

儘管《刑法》第 212 條規定有墮胎罪，但本法第 14 條規定因「身體或經濟理由」或非自願懷孕可由母體保護法指定醫師進行墮胎手術。實務中醫生不會核實當事人是否真的經濟困難，只要聲稱有「經濟理由」，不論實際原因是胎兒疾病、單純不想生或是其他，都可以自由選擇墮胎，故有意見認為刑法墮胎罪事實上已被架空。

## 參見

* 相模原市殘疾人福利院殺人案
* 不值得活的生命
* T-4 行動
* 少子化

## 參考資料
母魯庫雅國家公園

**母魯庫雅國家公園**（西班牙語：Parque Nacional Mburucuyá）是阿根廷的國家公園，位於該國東北部，由科連特斯省負責管轄，距離科連特斯約 150 公里，面積 176 平方公里，成立於 2001 年 6 月 27 日。
母鴕龍

**雌駝龍屬**（屬名：_Ajancingenia_，意為「來自 Ingen Khoboor 的旅人」）又名**母駝龍**，是偷蛋龍科恐龍的一屬，身長約 1.4 至 2 公尺長，體重約 25 公斤重，生存於上白堊紀（約七千萬年前）的蒙古南部。

雌駝龍目前僅發現少數標本，發現於耐梅蓋特組的 Bugin Tsav 地層，當地還發現了單爪龍的正模標本。其標本包含手臂、腿部、骨盆、肩帶、部分頭骨、少數脊椎，但還沒完全敘述。雌駝龍屬於偷蛋龍科，其恥骨有向前的柄部，下頜的邊緣為大幅 S 狀彎曲，口鼻部短，頭頂圓形，顱頂骨頭癒合。有些化石的胸骨中線癒合，形成短隆線。

## 詞源

早期雌駝龍的學名為 _Ingenia_，意為「來自 Ingen Khoboor 的」，是按發現地而取的；種名則是以蘇聯聖彼得堡俄羅斯科學院的 Aleksandr Leonidovich Yanshin 為名，他曾在這次挖掘活動中對瑞欽・巴思缽（Rinchen Barsbold）提出建議，然而有些中文書籍誤認學名意為「機靈的」，而翻成**機靈龍**。但是，最近才發現這個學名已被線蟲動物門的一屬所有，由於本屬較晚使用，使得這個學名無效，目前則以 _Ajancingenia_ 代之，學名是由蒙古文 аянч （意為「旅行者」，是指特大的指骨，像是豎起大拇指請求搭便車的手勢）與舊學名組成。

## 參考文獻

## 外部連結

* 恐龍博物館──雌駝龍
母鸡搬家

《**母雞搬家**》是一部中國上海美術電影製片廠製作的動畫短片，於 1979 年上映，取材於少兒舞蹈《母雞搬進新樓房》。

## 劇情簡介

有三隻不同顏色的母雞接到了搬家通知，從舊房子搬進新樓房。搬家途中，它們隨身攜帶了玉米、被子、雨傘等它們各自的必需品，搬進新家後，它們發現，新家的設施齊全，它們帶的東西已然用不到了。

## 參考

* 豆瓣網 - 《母雞搬家》（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 上海市地方志辦公室 - 上海電影志（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
母鸡骨螺

**母雞骨螺**（學名：_Haustellum gallinago_），是新腹足目骨螺科鷸頭螺屬的一種。主要分布於台灣，常棲息在深海。現為 Vokesimurex gallinago (G.B.Sowerby Iii, 1903) 的異名。

## 參考文獻
毎日新聞

《**每日新聞**》（日語：毎日新聞／まいにちしんぶん _Mainichi shinbun_ \*/?）是日本一家全國發行的報紙，也是日本現有歷史最悠久的報紙，由每日新聞社出版。其最早前身為 1872 年 2 月 21 日創刊的《東京日日新聞》，1911 年 3 月 1 日與《大阪每日新聞》合併，不過它們持續使用原名在東京及大阪兩地分開發行，至 1943 年才共同使用現名，目前以東京、名古屋、大阪、福岡 4 地為主要發行據點。報紙的口號為「爭論之下，真理顯現」。根據日本發行公信會在 2016 上半年的統計，總發行量分別為早報版 309 萬份、晚報版 90 萬份。

《每日新聞》與《朝日新聞》在 1960 年代以前曾並列為日本兩大報，但在激烈競爭下擴張太快，在 1970 年代初期陷入了經營危機。現在仍與《讀賣新聞》、《朝日新聞》合稱為日本三大報，但發行量與前兩家差距較大。

## 簡史

* 1872 年《**東京日日新聞**》在東京淺草創刊。
* 1875 年東京日日新聞推出送報到府服務。
* 1876 年報社向三井物產公司承包了《中外物價新報》的印刷發行業務。
* 1882 年《日本立憲政黨新聞》創刊。（在 1885 年改名為《大阪日報》。之後又在 1888 年改為《**大阪每日新聞**》）
* 1906 年大阪毎日新聞社併購東京的《電報新聞》，改名為《每日電報》後進軍東京市場。
* 1911 年大阪毎日新聞社和日報社合併。（《東京日日新聞》、《大阪毎日新聞》的標題則不變。）

　
: 發行量較大的《每日電報》合併了《東京日日新聞》（並繼承了東京日日新聞的「櫻花圖案」底紋。）

* 1936 年《東京日日新聞》與《時事新報》合作。
* 1943 年將東日本和西日本不同的報名，一起改為《每日新聞》。
* 1951 年名古屋的中部分公司升格為中部總公司。報紙重新在名古屋發行。
* 1959 年成立位在札幌的北海道分公司。報紙開始在北海道發行。
* 1965 年西部總公司從北九州市門司區搬遷至小倉北區的「毎日西部會館」。
* 1966 年東京總公司從有樂町搬遷到現在的竹橋。
* 1971 年 3 月 12 日西部總公司發生印刷用機器大火，共損失八台輪轉機。
* 1972 年發生與「沖繩歸還密約」相關的「外務省機密漏洩事件」（後被稱為「西山事件」）。
* 1976 年開設「記者之眼」（記者の目）專欄。
* 1977 年整頓負債的舊公司（株式會社每日），並和負責一般業務的新公司（株式會社每日新聞社）分開，以「新舊分離」的方式重建公司。商業登記上的總公司從大阪遷往東京。
* 1985 年終止將新舊兩個公司合併再建的計畫。
* 1992 年大阪總公司從堂島搬遷到西梅田。
* 2002 年迎接創刊 130 週年。
* 2003 年中部總公司遷入在名古屋站前的中部地方廣場大廈。
  * 現在的報紙題字以及企業識別標誌「每日之眼」（毎日の目），是從 1991 年 11 月開始使用。

## 論調

政治立場中間至中間偏左。反對日本右翼民族主義、民粹主義以及反對美化日軍侵華戰爭，又該報反對日本首相參拜靖國神社。經濟上支持 TPP（中日新聞不同意。）。該報反對《特定秘密保護法》。

小泉改革時，他當時可以支持自民黨政府（朝日新聞支持，中日新聞不同意）。

儘管不支持自民黨，但《每日新聞》與経世會有著密切的關係，而《朝日新聞》與宏池會有著密切的關係。兩者都是屬於自由民主黨內部穩健派系的派系。《中日新聞》與聖所（立憲民主黨社會民主主義派〈舊日本社會黨〉）有密切關係。

## 爭議

* WaiWai 專欄事件

## 圖集

* *

## 注釋

## 外部連結

* 毎日新聞社（以宣傳活動為主）（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* 毎日 jp（新聞網站） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 毎日 jp（移動新聞網站）
* 毎日 jp（IPhone 新聞網站）
* 毎日 jp 編輯部的 Twitter 帳戶
毎日新聞社

**每日新聞社**（日語：毎日新聞社／まいにちしんぶんしゃ _Mainichi shinbunsha_ \*/?）是日本的報社，為日本三大報之一的《每日新聞》的發行單位。

## 沿革

1911 年，經營《大阪每日新聞》（1888 年創刊）的「株式會社**大阪每日新聞社**」併購經營《東京日日新聞》（1872 年創刊）的「**日報社**」，但兩份報紙仍維持原有名稱。至 1943 年 1 月 1 日，為了配合日本政府在戰時管制言論自由的「新聞統制」政策，《大阪每日新聞》與《東京日日新聞》合併為《每日新聞》，大阪每日新聞社同時更名為「株式會社**每日新聞社**」，總部繼續設於大阪，主要編輯部門則集中設於東京。

1977 年 11 月 4 日，因每日新聞社經營惡化，每日新聞社員工股東會、《每日新聞》主要販售店、下野新聞社、體育日本新聞東京本社、東京放送（今東京放送控股）、每日放送，加上三和銀行、三菱銀行等主要往來銀行，共同出資 40 億日圓在東京成立「每日新聞株式會社」（毎日新聞株式会社），以「新舊分離」的方式進行企業重整。次月 1 日，每日新聞社更名為「株式會社每日」（株式会社毎日），並將《每日新聞》的所有資產（包括發行權、員工、設備等）轉讓給每日新聞株式會社；每日新聞株式會社則繼承原公司的名稱，同步更名為「株式會社每日新聞社」。

1985 年 10 月，株式會社每日清償債務告一段落後與每日新聞社合併，株式會社每日為消滅公司，每日新聞社為存續公司，商法上以東京本社為總部。

2011 年 4 月 1 日，每日新聞社與其子公司「株式會社體育日本新聞社」（株式会社スポーツニッポン新聞社）以轉移股權的方式，共同成立控股公司「每日體日股權轉移株式會社」（毎日・スポニチ持株移行株式会社），之後在同年 6 月 24 日定名為「株式會社每日新聞集團控股」（毎日新聞グループホールディングス），每日新聞社與體育日本新聞社成為其全資子公司。

2015 年 4 月 1 日，每日新聞社將出版事業部門分拆為獨立公司「每日新聞出版株式會社」。

## 營業據點

* 東京本社（公司登記地址）：東京都千代田區一橋一丁目 1-1　PalaceSide 大樓
  * 北海道分部：北海道札幌市中央區北四條西 6 丁目 1　每日札幌會館
* 大阪本社：大阪府大阪市北區梅田三丁目 4-5　每日新聞大樓
* 中部本社：愛知縣名古屋市中村區名驛四丁目 7-1　中部地方廣場大廈
  * 名古屋本部：愛知縣名古屋市中區正木二丁目 3-1　每日新聞名古屋中心
* 西部本社：福岡縣北九州市小倉北區紺屋町 13-1　每日西部會館
  * 福岡本部：福岡縣福岡市中央區天神一丁目 16-1　每日福岡會館

## 參考資料

## 參見

* 全國性報紙
* 每日新聞電子報
* 數位每日（每日新聞付費加值服務網站）
* JNN
* 每日新聞集團控股
* Mynavi（每日新聞社創立的網路公司，目前其股權持份已低於 10%）

## 外部鏈結

* 每日新聞社 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* 每日新聞電子報 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
每一天

《**每一天**》（英語："Everyday"）是美國歌手亞莉安娜・格蘭德的一首歌曲，並客串美國饒舌歌手未來小子，收錄於她的第三張錄音室專輯《危險尤物》。歌曲是沙凡・科提查、亞莉安娜、未來小子和製作人伊利亞共同創作。《每一天》在專輯《危險尤物》發行前一周的倒計時中，作為一部分於 2016 年 5 月在 Beats 1 上首次播出。2017 年 1 月 10 日，歌曲以專輯的第四支且最後一支主打單曲上架節奏當代歌單中，之後於 2017 年 1 月 14 日被派送至當代流行電台。

《每一天》是一首迷幻的電子流行及陷阱歌曲，整體架立在摩擦聲節奏和震動的低音旋律上。作為亞莉安娜歌曲中歌詞較為露骨的一首，歌詞中講的是性滿足。歌曲褒獎不一，樂評人對歌曲的製作十分欣賞，但對未來小子的饒舌保留態度。歌曲發行後空降多個歌曲排行榜的十強開外。在美國，《每一天》於發行年的四月在《告示牌》百大單曲榜上第五十五位，是亞莉安娜在該排行榜上排名倒數第二的單曲。

歌曲的音樂錄影帶於 2017 年 2 月 27 日在 Vevo 上播出，視頻由克里斯・馬斯・皮爾里奧執導。為推廣歌曲，亞莉安娜將歌曲加入她第二次世界巡演《危險尤物巡迴演唱會》演唱曲目中。歌曲在比利時榜單和英國節奏藍調單曲榜上位於前四十，並且之後在巴西和美國獲得了白金的銷量認證。

## 背景和發行

《每一天》是由沙凡・科提查、伊利亞、亞莉安娜、未來小子、製作人伊利亞和配唱製作人馬克斯・馬丁共同創作。關於合作，亞莉安娜在 KIIS FM 的採訪中說到：「我清楚我想和未來小子一起合作，但我不知道我們能不能找到適合我們唱的歌，因為我們如此不同，但我們發現了一段毒性旋律，這非常特別並讓人好興奮。 」

《每一天》於 2016 年 5 月 13 日在 Beats 1 首次播出，是在專輯《危險尤物》發行的前一周。亞莉安娜在 2017 年 1 月 3 日宣布歌曲將作為專輯的第四支單曲發行。歌曲在 2017 年 1 月 10 日上架美國節奏當代歌單。《每一天》於 2017 年 2 月 14 日登陸當代流行電台。

## 詞曲

《每一天》是一首迷幻的電子流行及陷阱歌曲。整體架立在摩擦聲和罐子聲的舞曲節奏和一串震動的低音旋律上。其他的樂器包括有鍵盤、打擊樂器和吉他。歌曲的開頭亞莉安娜唱著「Anytime I'm alone, I can't help thinking about you,」，伴隨著帶有扭卷聲合成器的節奏藍調流行伴奏製作。在每段副歌前都有一段愛莉唱著高音的過門。在強節奏電子舞曲的副歌中，未來小子波浪般地啼囀出歌曲的鉤子，亞莉安娜用迷幻的方式在旁和聲歌手。亞莉安娜在歌中沒使用她更高的聲區，而是用假聲演唱。

歌詞十分露骨，且是對陶醉性愛的讚歌。亞莉安娜描繪了一種激情四射並沉浸在調情中的愛情。未來小子的饒舌部分則是講述了在奢華假期的深夜的艱辛勞動，將自己描述為一個非常適合愛莉需求的壞人。

## 商業表現

專輯《危險尤物》發行之後，歌曲空降《告示牌》榜外單曲榜第二十三位。歌曲的音樂錄影帶發行後，歌曲空降《告示牌》百大單曲榜第八十五位，在榜單上滯留了五周後，最高位居第五十五位。然而，歌曲終止了亞莉安娜連續九首榜單二十強的記錄，並且是繼《就在那裡》之後的榜單倒數第二位的單曲。歌曲在美國《告示牌》主流四十大單曲榜和節奏單曲榜上表現得更好，分別位居第十八位和第十三位。 同樣，歌曲空降加拿大百大單曲榜 第九十八位，並在十周後最高位居第五十四位。
在澳大利亞，《每一天》最高位居澳大利亞單曲榜第九十六位。儘管歌曲最高位居英國單曲榜第一百二十三位，是在英國排行榜上排名倒數第二的單曲， 歌曲在英國節奏藍調單曲榜上表現優秀，最高位居第三十六位。

## 音樂錄影帶

2017 年 1 月 30 日，亞莉安娜在 Twitter 上對粉絲們發起應援，粉絲們要在 Spotify 上累積足夠的下載和點播量，來解鎖《每一天》的音樂錄影帶，亞莉安娜放出一個連結，可以跟蹤應援的進度。歌詞視頻於翌日在 Vevo 解鎖，由克里斯・馬斯・皮爾里奧執導，視頻中亞莉安娜身著黑色文胸，超低音號湯米・席爾菲格羽絨服，搭配標誌性馬尾辮，梳有劉海扎有兩個包子頭，在一排聚光燈前舞蹈和歌唱。未來小子沒有出現在視頻里，在他的副歌中是亞莉安娜對著嘴跟唱著。音樂錄影帶在 2017 年 2 月 27 日解鎖，同樣由克里斯執導，之前還執導過《解放》和《Santa Tell Me》。視頻中亞莉安娜在街頭、洗衣店、公共汽車中歌唱，同時不同種族、年齡和性別的伴侶在接吻並開始發生性關係。未來小子則在邊上有員工做愛的辦公室里饒舌。視頻獲得了評論家的讚揚，因為視頻展示了 LGBT 社區和不同種族的人，是亞莉安娜行動主義的主要議題之一。音樂錄影帶獲得 TV-PG 的評級，在 MTV Live 上未修改播出。截至 2018 年 7 月，歌詞和聲歌手樂視頻在 Vevo 上的總觀看次數超過 2.35 億。

## 現場演唱

亞莉安娜於 2016 年 5 月 21 日在 Vevo 專輯展示中首次演唱了這首歌。 歌曲加入她 2017 年《危險尤物巡迴演唱會》的演唱曲目中。在 iHeartRadio 音樂季 2016 上也演唱了這首歌。

## 製作名單

整理自專輯《危險尤物》的內頁說明。

**錄製和管理**

* 錄製於 MXM Studios 和 Wolf Cousins Studios（瑞典斯德哥爾摩）
* 混音於 MixStar Studios（維吉尼亞州維吉尼亞海灘）
* 母帶製作於 Sterling Sound（紐約州紐約）
* 出版由 MXM — 管理由 Kobalt — （ASCAP），Wolf Cousins（STIM），Warner/Chappell Music Scand.（STIM）和 Grandefinale LLC.
* 未來小子帶來史詩唱片的好意。

**名單**

## 排行榜

## 銷量認證

## 發行歷史

## 參考文獻

## 外部連結

* YouTube 上的《每一天》（歌詞視頻）
* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
每一天都值得欢庆

《**每一天都值得歡慶**》（英語：**Every Day Is a Holiday**）是美國歌手凱蒂・佩芮演唱和作詞的一首歌曲並由公爵杜蒙製作。2015 年 11 月 23 日，這首歌作為 H&M 聖誕活動一部分而發行。這首是受到福音所影響的聖誕舞曲，其講述了愛是最好的聖誕禮物。《每一天都值得歡慶》伴隨的宣傳廣告，由喬納斯・艾克朗執導，並發行於同一天。

## 創作技巧

《每一天都值得歡慶》由佩芮作詞和公爵杜蒙製作。這首歌的歌詞講述了愛是最棒的聖誕節禮物。其背景伴唱了合唱團和佩芮唱的副歌是：

這張單曲包含了 70 年代迪斯可要素和一個巨大的貝斯和聲歌手。這首是受到福音所影響的舞曲和佩芮第一首的聖誕歌。

## 參考資料

## 外部連結

* YouTube 上的凱蒂・佩芮 —《每一天都值得歡慶》
* Lyrics of the song （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）—MetroLyrics
每一天都值得歡慶

《**每一天都值得歡慶**》（英語：**Every Day Is a Holiday**）是美國歌手凱蒂・佩芮演唱和作詞的一首歌曲並由公爵杜蒙製作。2015 年 11 月 23 日，這首歌作為 H&M 聖誕活動一部分而發行。這首是受到福音所影響的聖誕舞曲，其講述了愛是最好的聖誕禮物。《每一天都值得歡慶》伴隨的宣傳廣告，由喬納斯・艾克朗執導，並發行於同一天。

## 創作技巧

《每一天都值得歡慶》由佩芮作詞和公爵杜蒙製作。這首歌的歌詞講述了愛是最棒的聖誕節禮物。其背景伴唱了合唱團和佩芮唱的副歌是：

這張單曲包含了 70 年代迪斯可要素和一個巨大的貝斯和聲歌手。這首是受到福音所影響的舞曲和佩芮第一首的聖誕歌。

## 參考資料

## 外部連結

* YouTube 上的凱蒂・佩芮 —《每一天都值得歡慶》
* Lyrics of the song （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）—MetroLyrics
每一天：前5000天

《**每一天：前 5000 天**》（英語：Everydays: the First 5000 Days）為邁克・溫克爾曼（暱稱 Beeple）創作的數位藝術品，內容是他為《每一天》作品系列創作的 5,000 幅作品後所匯集起來的拼貼畫，其 NFT 於 2021 年在佳士得以 6930 萬美元的價格售出，成為了有史以來最昂貴的 NFT。

《每一天：前 5000 天》被新加坡程序員維涅什・桑達瑞森（Vignesh Sundaresan，暱稱 MetaKovan）收購，維涅什是一位加密貨幣投資者，也是 NFT 投資基金 Metapurse 的創始人。他花了 42,329 以太幣買下了該藝術品。買方維涅什和賣方邁克都有推高作品價格的既得利益，以引起人們對 Beeple 的其他 20 件作品有關的投機資產關注並推動其銷售，他們稱之為 「B20 代幣」。在媒體對《每一天：前 5000 天》拍賣的報導中，維涅什持有多數股權的 B20 代幣的價格達到了巔峰，隨後崩盤。正因為如此，一些觀察家將這次拍賣描述為一種宣傳噱頭和騙局。

維涅什獲得展示藝術品的權利，但沒有獲得版權。他「元宇宙」中的一個數位博物館中展示了這幅藝術品，大眾可以透過網絡瀏覽器查看。

## 作品內容與評價

邁克受到了英國藝術家湯姆・賈德（Tom Judd）的啟發，於 2007 年 5 月 1 日開始每天創作。某些圖像按照涉及流行文化中的人物時間順序排列，包括傑夫・貝佐斯和唐納・川普。以前某些圖像是手繪的，而不是用電腦繪製的。

在 Artnet 上發表的一篇文章中，藝術評審本・戴維斯（Ben Davis）斷言，5000 幅畫作之中有一些揭示了種族、性別和同性戀的刻板印象。威爾・岡珀茨（Will Gompertz）認為邁克是漫畫美學的「人才代表」，並將他的作品與耶羅尼米斯・波希和菲利普・加斯頓相提並論。他預測這件作品將被視為「短暫的加密藝術泡沫破裂前的那一刻，或是新藝術故事的第一章」。

## 參考文獻
每一次

《**每一次**》（英語：_Everytime_）是美國女歌手布蘭妮・斯皮爾斯的一支單曲。於 2004 年 5 月 7 日由 Jive 唱片作為布蘭妮第 4 張錄音室專輯《流行禁區》的第 3 支單曲發行。在 2002 年布蘭妮結束了和賈斯汀・提姆布萊克的戀情後，布蘭妮和她的和聲歌手安尼特・阿爾塔尼發展了友誼，她們開始一起在布蘭妮洛杉磯的家裡寫歌，並一起去義大利的倫巴第旅遊，在那裡，他們完成了《每一次》的創作。布蘭妮用鋼琴作曲，並和安尼特一起作詞。據安尼特說，這首歌曲是布蘭妮給 2002 年賈斯汀・提姆布萊克歌曲《Cry Me a River》的回覆，但布蘭妮既未承認亦未否認這種說法。

《每一次》的歌詞描寫的是一個前戀人請求另一半原諒前戀人對另一半的傷害。歌曲收到了評論家們普遍的正面評價，評論稱讚了其歌詞簡單、獨一無二的。相對《流行禁區》的其它歌曲，《每一次》取得了更大的成功，在許多國家單曲榜上登上了前 5 名，並在澳大利亞、匈牙利、愛爾蘭和英國獲得了冠軍。布蘭妮曾多次現場表演歌曲，如在電視節目《週六夜現場》和《Top of the Pops》及布蘭妮的各大巡迴演唱會。歌曲曾被格倫・漢塞德和凱莉・克萊森翻唱，SHE 亦曾以中文翻唱過此歌曲，歌名為《別說對不起》。在 2013 年電影《Spring Breakers》中，扮演 Alien 的演員詹姆士・弗朗科也演唱這首歌。

單曲的音樂錄像帶靈感來自於 1995 年電影《離開拉斯維加斯》，在音樂錄影帶中，布蘭妮和男友（史蒂芬・多爾夫扮演）感情出現危機，在被狗仔追逐時布蘭妮遭相機傷到後腦。回到家中，布蘭妮和男友發生爭吵，布蘭妮躺在浴缸內，摸了摸自己的後腦，發現自己在流血（實為一根紅繩代替），但失血過多導致她陷入昏迷，沉入浴缸，被男友送進了醫院。在醫院中，布蘭妮的「靈魂」出現，並且布蘭妮的轉世誕生了。但戲劇性的一幕出現了，布蘭妮從浴缸里探了出來，原來整個死亡的場面都是一場夢。

## 背景與創作

布蘭妮與流行歌手賈斯汀・提姆布萊克三年的戀情於 2002 年宣佈告吹。 2002 年 11 月，汀布萊克行了歌曲 "Cry Me a River" 作為自己首張錄音室專輯《愛妳無罪》的第 2 支單曲。音樂錄像帶的女主角極像布蘭妮，劇情似乎在暗示布蘭妮對汀布萊克出軌。 "Cry Me a River" 被普遍認為是推動《愛妳無罪》大熱的原因。 2001 年 9 月，安尼特・阿爾塔尼成為了布蘭妮 2001 年至 2002 年期間舉辦的夢中夢巡迴演唱會的伴唱歌手。她與布蘭妮的互動最初僅僅局限於巡演在體育館的小談話和聲音練習。阿爾塔尼於 2002 年開始與演出的音樂指導交往；然而，在巡演結束之前，這段戀情宣佈告吹。在墨西哥城的最後一場演出中，布蘭妮詢問了阿爾塔尼有關她感情的事情。阿爾塔尼告訴布蘭妮自己將要和男友分手，布蘭妮聽後回答道：「別擔心，你可以和我一起出去玩玩。」 隨著巡演的結束，布蘭妮和阿爾塔尼漸漸成為了朋友。布蘭妮邀請阿爾塔尼去自己洛杉磯的家中做客。據阿爾塔尼說，她們的關係隨著兩人有時候交流感情經歷越變越好。她解釋道：「基本上，我們都互相同情，因為她（布蘭妮）那時已經和賈斯汀分手。也許就像九個月之前，但當然，在媒體看來很新鮮。我也剛和一個人分手，所以我們有點相似 - 我認為我們都有點需要對方。」阿爾塔尼在布蘭妮家中呆了幾周，並在此期間開始用鋼琴作曲。不久後，兩人一起去義大利倫巴第科莫湖旅遊。阿爾塔尼稱：「那裡只有我和她，還有她的造型師和費利西亞，我們在那裡有一間大房子，那裡還有一架鋼琴。」

根據阿爾塔尼的說法，《每一次》歌詞是對 "Cry Me a River" 和許多電台採訪的回應。阿爾塔尼解釋說：「他（汀布萊克）太個人了。這裡，她（布蘭妮）展現了不同的形象，而他真的暴露了許多她不希望暴露出的東西，在她小妹妹面前；…… 我還記得她妹妹和她是怎麽樣受辱的。我很確定這件事真的傷了她的心。」 亦有傳聞說這首歌是對汀布萊克歌曲 "Never Again" 的回應。《每一次》錄製於洛杉磯康威錄音室，並在倫敦參與合成。 在 Hip Online 的一次採訪中，布蘭妮透露了歌曲錄製的一些細節，說道：

> 
> 「… 就像《每一次》，整首是我用鋼琴從無到有寫出來的。音樂上來說那時也沒做成音軌或什麼東西。我就一個人在家把它完成。然後我出去彈給別人（蓋伊）聽，我只粗略跟他說我想傳達的歌曲的感覺。然後他超棒的，跟很多製作人說他們不了解的東西時，你只能說跟他們說「噢，我要的不是那樣。」而他抓的感覺完全正確。他超驚人。也因為這樣整首歌變得很特別，就是這樣，全都是我完成的。」
> 
> 

《每一次》是《流行禁區》最早完成錄製的歌曲之一。 歌曲於 2003 年 4 月 26 日以 "Everytime I Try" 為名在美國版權辦公室註冊，並以錄製年份 2002 年獲得了編號為 SRU000530591 的序列號。布蘭妮將這首歌和《握我的手》（_Touch of My Hand_）列為《流行禁區》最私人的歌曲，她解釋稱：「這是你聽歌時能感覺自己到達天堂的一種歌曲。你知道的，我認為它會讓你感覺非常酷。」

## 曲目列表

## 榜單成績

## 銷售認證

## 參考資料
每一次想你

《**每一次想你**》（英文：Sincere）是歌手李玟的第七張錄音室專輯，亦是第五張國語專輯，由新力哥倫比亞（現「索尼音樂娛樂」）製作並於 1997 年 5 月 14 日發行。本專輯爲李玟加盟新東家新力音樂後與知名詞人兼經紀人姚謙合作的第 3 張專輯。台灣累積銷量突破 40 萬張，位居 1997 年臺灣 IFPI 銷量年終榜第 17 名，全亞洲累計銷量爲 118 萬張。

## 專輯簡介

與前作相比，《每一次想你》專輯整體偏向文藝風，抒情曲不再僅僅以情愛為主題。同名歌曲《每一次想你》亦可理解為對親人的思念與追悔，而李家三姐妹共同合作錄製的《我的翅膀》亦是專輯亮點之一。《愛你是我的自由》及《Still in Love with You》則是李玟與知名旅美韓裔音樂人 Jae Chong 長達數十年合作的開始。

另外值得注意的是：李玟自 1994 年後便再未發佈過粵語作品，而香港版專輯額外收錄的粵語曲《虛線》，不僅是李玟歌手生涯的第一首獨唱粵語曲目，更是意圖重返香港市場的「前奏」，為首張粵語專輯《COCO》的發行埋下伏筆。

## 專輯版本

* 平裝版（1CD）
* 香港版（CD+VCD）：封面、收錄曲目與其他所有版本皆不同。

## 專輯曲目

註：「愛你是我的自由」一曲的填詞人「Mr. 101」可能是姚謙，使用化名的原因不詳。

## 音樂錄影帶

## 參考文獻
每一秒都Love_for_you

**每一秒都 Love for you**（日語：一秒ごとに Love for you）是日本歌手倉木麻衣的第二十九張單曲，於 2008 年 7 月 9 日發行。

## 簡介

* 自單曲「白雪」約 1 年半後第 9 次成為動畫名偵探柯南的歌，片頭曲則是自「Growing of my heart」後約 2 年半。
* 在「名偵探柯南」的開始動畫中，出現了以倉木為原型的動畫人物。
* 首次收錄了 B 面歌的純音樂版本。
* 初回盤收錄了「每一秒都 Love for you」的 PV。
* 初動 2.1 萬，累積銷量 3 萬。

## 曲目

1. **每一秒都 Love for you** (4:00)
2. **ずっと...** (4:13)
3. **每一秒都 Love for you** -instrumental-
4. **ずっと...** -instrumental-

## 銷售

## 外部連結
每个人都是英雄

「**每個人都是英雄**」（日語：みんながみんな英雄）是 AI 於 2016 年 1 月 5 日發售的數位音樂下載單曲。

## 概述

樂曲的旋律取自 19 世紀初的美國民謠「稻草裏的火雞」（Turkey in the Straw）。最先於 2016 年隨行動電話商 au 播出的「三太郎系列」電視廣告中的「每個人都是英雄」篇播放，同年 1 月 5 日起於 au 的數位音樂下載服務平台「utapass」（うたパス）及「LISMO Store」中首先推出；1 月 18 日開始於 iTunes、RecoChoku 等其他數位音樂下載商店販售。並在 iTunes 和 RecoChoku 等 10 個音樂下載網站中取得了初入榜便排名第 1 的成績。

最初版本的總長度只有 100 秒，是專為廣告製作之用。後來因大受歡迎，繼而創作了完整版本。完整版於 2 月 19 日首先於「utapass」及「LISMO Store」中首先發行，2 月 26 日開始在其他數位音樂下載服務平台販售，並在同一日於朝日電視台的「Music Station」中首次作電視播出。

及後因收到了不少意見，希望能將歌曲收錄於 CD 內，故在 2015 年 11 月發售的精選專輯「THE BEST」的基礎下，於 2016 年 5 月再發行了「THE BEST (DELUXE EDITION)」中加插了包括這曲在內的 4 首歌。本曲亦是 AI 於 2015 年 8 月誕下女兒後的首個錄音。

### 翻唱

2017 年 4 月 1 日，au 為配合愚人節而推行了特別企畫，推出了限定販賣的惡搞版「每個人都是大家的英語」（みんながみんな英語），並由美日混血兒 Marina Aicholtz（マリナ・アイコルツ，藝名為 AICHOLTZ）擔任演唱，全曲以日式英語發音唱出。此曲只限於 2017 年 4 月 1 日至 7 日在特設的網頁下公開發放。

## 曲目

### CD

1. **每個人都是英雄**
  * 作詞：篠原誠 作曲：美國民謠歌曲

## 注釋
每个人都有他自己的电影

《**浮光掠影：每個人心中的電影院**》（法語：Chacun son cinéma，英語：To Each His Own Cinema）是一部以「電影院」為題，將每位導演拍攝 3 分鐘的短片串連而成的電影，由 36 位來自 25 個國家的著名電影導演合作，共拍攝了 34 部電影（其中有 2 對是兄弟檔），以慶祝坎城影展 60 週年。

本片亦為 2007 年香港法國電影節之開幕電影。

大衛林奇的作品《荒謬》不及於當年 5 月 20 日首映，日後於 DVD 中補齊。

## 參與導演

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《浮光掠影：每個人心中的電影院》的資料（英文）
每个儿童一台笔记本电脑

**一童一電腦**（英語：**O**ne **L**aptop **P**er **C**hild，OLPC），由麻省理工學院多媒體實驗室發起並組織為一個非營利組織，藉由生產接近 100 美元的筆記型電腦，給對這項計畫有興趣的開發中國家，由該國政府直接提供給兒童使用，降低知識鴻溝，故又稱百元電腦。

OLPC 為成立於德拉瓦州的非營利組織，用以監督「小孩的機器」計畫和建構 XO-1 百元電腦。2005 年 1 月在瑞士達沃斯召開的世界經濟論壇上同時宣佈計畫和組織的成立。

OLPC 贊助的成員，包括 AMD、Brightstar Corporation、eBay、Google、邁威爾公司、新聞集團、歐洲衛星全球公司、北電網路及 RedHat。每個公司捐助兩百萬美元。

組織由尼葛洛龐帝教授坐鎮，而首席技術長為瑪麗傑布森。組織的其他成員包括美國麻省理工學院媒體實驗室執行長班德先生，OLPC 軟體及內容的總經理；吉姆・傑提斯，軟體工程的副總經理。 2014 年，在銷售量不佳的情況，基金會終止營運。

## 歷史

OLPC 是架構於由西摩爾・派普特、艾倫・凱
提出建構主義學習理論和尼葛洛龐帝所著作的數位革命中所描述的原則。 成立組織的成員為 Google、新聞集團、AMD、RedHat、Brightstar 和北電網路，每個成員都捐助兩百萬美元給這個計畫。共有三個人及六個公司為積極參與 OLPC。

2005 年 11 月 16 日，當尼葛洛龐帝和科菲・安南在突尼西亞市舉辦的世界資訊社會高峰會議（WSIS）公開 CM1 的工作元件後，獲得更多的關注。尼葛洛龐帝在世界高峰會第二會期展示兩款膝上電腦的元件：一款非工作實體模型和拴式版本，使用一個外接的面板和分開的鍵盤。這個裝置為一粗糙元件，使用一個標準的設計面板。尼葛洛龐帝預估螢幕需要三個月來開發。2006 年 3 月 23 日，第一個工作元件在這個計畫的城市工作推動會議上展示。此次產品的版本預期在相同大小的包裝需要一個更大的顯示螢幕。此膝上電腦預計在 2007 年的上半年推出。

2006 年在瑞士達沃斯召開的世界經濟論壇上，聯合國開發計劃署（UNDP）宣佈將支援這款膝上電腦。UNDP 發出一份聲明稿說他們將和 OLPC 合作發送技術和資源到指定的學校到落後國家。

OLPC 執行長在 2005 年 12 月 13 日宣佈廣達電腦為百元電腦計畫的設計代工製造商。由面板審復競價的幾家廠商所定的結果。公司強調還有許多的事情還得做：「我們仍然需要很多的研究及開發在這上面，而且將來希望可以在 2006 年下半年完成該產品。」根據廣達的描述。在接下來的六個月中，廣達組成研究團隊專注於百元電腦上。

這個計畫目標是定價 100 美元。2006 年五月，尼葛洛龐帝在紅帽公司的年度使用者高峰會上表示：「這是個浮動價格。我們是非營利組織。我們計畫在 2008 年時達到百元目標，但是現在價格可能會定在 135 美元或 140 美元。這是一開始的價格，但我們必須做的是售價一次比一次便宜 — 我們保證價格會下降。」

## 發展

2005 年 1 月，麻省理工學院多媒體實驗室創辦人及負責人尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte）於瑞士達沃斯所舉辦的世界經濟論壇上第一次公布這個訊息。超微、Google 和 Linux 廠商 RedHat 紛紛資助此一計劃。
2005 年 12 月，台灣 ODM 廠商廣達獲得訂單，開始投入製造生產。預計 2007 年第四季出貨。

2005 年 11 月 30 日，尼葛洛龐帝出席台灣工研院創意中心所舉辦的記者會，並拿出這台綠色的小電腦 —— 一百美元筆記型電腦的原型機終於在台灣現身。

這台綠色小電腦有一個手動搖桿，靠著轉動搖桿就可以產生電力，這是為了考慮開發中國家電力供應不便而設計的。它有電腦模式、電子書模式、遊戲模式、電視模式等功能。同時，小朋友用來斜背以隨身攜帶的背帶，到了有電源的地方就可以當作電源線插頭使用。

## 參與國家

* 巴西
* 泰國，泰國的參與在 2006 年泰國軍事政變之後被取消
* 埃及
* 美國，明確上來說是麻省（Massachusetts）和緬因州（Maine）
* 柬埔寨
* 多明尼加
* 哥斯大黎加
* 突尼西亞
* 阿根廷
* 委內瑞拉
* 奈及利亞
* 利比亞
* 烏拉圭
* 秘魯：> 272000 台
* 烏干達：10 萬台
* 紐埃，因無法負擔微型衛星地面站 (VSAT) 經營費用，2011 年登出

## 銷售

### 各國訂單統計

## 參閱

* XO-1
* 岡政偉 - OLPC 的世界大使（promotion character）

## 參考文獻

## 外部連結

### 中文

* OLPC 中文首頁（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《今週刊》No.499：林百里、郭台銘都看好的人海商機，做 40 億人生意。低價電腦產生，只要 100 美元，2006.07.17
* 龐文真，永久失效連結] 〈一百美元買到一台電腦不是夢〉，出自《數位時代雙週》。
* 100 美元筆記電腦明年問世，CNET.com, 2005.11.17
* 未履行「一學童一筆電」承諾 英特爾遭抨擊，2008.01.05

### 英文

* One Laptop per Child 官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* OLPC Wiki （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* One Laptop Per Child News（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（更新快速）
每亡

**杞伯每亡**，也有學者厘定稱為**杞伯每刃**或**杞伯敏亡**，是中國周朝諸侯國杞國的國君。清朝時期，相繼出土了杞伯每刃鼎三件，杞伯每刃簋五件，杞伯每刃盆一件，杞伯每刃壺蓋一件，杞伯每刃匜一件和杞子每刃鼎一件。上面的銘文記有「杞伯每亡作邾曹寶鼎，其萬年眉壽，子子孫孫永寶用享」的字樣。

郭沫若認為杞伯每亡是杞謀娶公，其理由是：「《說文》謀，古文作若，與每同從母聲」，因此「每」、「謀」二字可以通假；而「亡乃剝之或作，與娶同屬侯部」，因此「亡」、「娶」二字也可通假。楊樹達則認為杞伯每亡是杞孝公。

## 參考資料
每人阵线

**大眾陣線**（西班牙語：Frente de Todos）是阿根廷的一個由庇隆主義者和基什內爾主義者組成的左翼政黨聯盟。該聯盟成立於 2019 年 6 月 12 日，並註冊參加了 2019 年阿根廷大選，推出總統候選人阿爾韋托・費爾南德斯和副總統候選人克里斯蒂娜・費爾南德斯・德基什內爾的組合。

大眾陣線的軸心是四大政治團體的整合，包括由阿爾韋托・費爾南德斯領導的庇隆主義政黨 —— 正義黨，這是阿根廷國內最大政黨，及由克里斯蒂娜・費爾南德斯・德基什內爾領導的基什內爾主義政治團體，他們主要由一些庇隆主義者和非庇隆主義者組成，以及大部分那些是庇隆主義者的省長，和由 Sergio Massa 領導的革新陣線。此外，還有加上一些政治團體，如艾薇塔運動、南方項目、我們是、阿方辛主義者全國運動、布宜諾斯艾利斯社會黨和團結黨等。

## 成員黨

* 正義黨
* 革新陣線
* 爭取文化、教育和勞動黨
* 聯邦承諾
* 科琳娜
* 勝利黨
* 新較量
* 我們是
* 南方項目
* 廣泛陣線
* 團結黨
* 人民聯合
* 阿方辛主義者全國運動
* FORJA 協商黨
* 阿根廷共產黨
* 共產黨（非常代表大會）
* 革命共產黨
* 不妥協黨
* 偉大祖國陣線

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站
每個人_(瑪丹娜歌曲)

《**每個人**》（**Everybody**）是美國女歌手瑪丹娜在 1982 年 10 月 6 日發行的單曲，這首單曲也是她的出道作品。〈每個人〉是首節奏輕快的流行舞曲，詞曲皆出自主唱瑪丹娜之手，這首歌曲雖未能打進單曲榜，不過它在舞曲榜取得不錯的成績。〈每個人〉並收錄在隔年 7 月發行的瑪丹娜《**首張同名專輯**》中。

## 資料

### 歌曲簡介

〈每個人〉這首節奏分明的放克舞曲出自瑪丹娜之手，它也是瑪丹娜能進入 Sire 唱片公司旗下的關鍵作品。1982 年瑪丹娜帶著〈每個人〉的試唱帶來到紐約 Danceteria 舞廳，她向舞廳當時的駐場 DJ 馬克・卡明斯（Mark Karmins）毛遂自薦自己的音樂作品，DJ 馬克・卡明斯被瑪丹娜說服後播放了〈每個人〉這首歌，結果現場舞客的反應熱烈，馬克・卡明斯於是向 Sire 唱片公司總裁西蒙・史坦（Seymour Stein）推薦這首舞曲，西蒙・史坦聽過之後對瑪丹娜產生相當大的興趣，隨即與她簽下唱片合約，瑪丹娜至始成為 Sire 的旗下藝人。西蒙・史坦應該沒料想到，他當初獨具慧眼簽下的這個新人，將來對整個樂壇會產生多大的影響力。

### 商業成績

〈每個人〉在 1982 年 10 月先發行單曲上市，歌曲在全美舞曲榜中一路挺進至第 3 名，成為瑪丹娜首支打進告示牌舞曲榜的單曲。當時唱片公司為了混淆聽眾的耳目，要讓大家誤認為〈每個人〉是由一個黑人歌手唱的，因此還故意不在單曲封面放上瑪丹娜的照片。事實上，瑪丹娜的前三首單曲封面都見不到她的臉，唱片公司直到她發行第四張單曲〈幸運之星〉才讓她的真實面目亮相。〈每個人〉並未進入流行百大單曲榜內。

## 外部連結

## 參考資料
每個人的競馬

**每個人的競馬**（日語：みんなの KEIBA）是一個由富士電視台播放的著名日本賽馬節目，每周日下午 3 點到 4 點在東日本、北日本和沖繩縣的富士電視網加盟局播放。節目主要對在關東舉行的賽馬賽事進行現場直播，並配上旁白對賽事進行評述。

## 概要

節目在 2008 年 1 月 6 日到 2009 年 12 月 27 日期間播放。

## 分集內容

## 外部連結

* 節目官網
每個人都在變

**每個人都在變**是台灣歌手游鴻明於 2011 年 12 月 29 日發行的個人 EP，一共收錄 3 首歌曲。此張 EP 三首歌作曲部份由游鴻明製作，作詞則由許常德、姚若龍、王雅君分別打造。

## 曲目列表

1. 你不怕 我不怕 (微電影 -- 血色天國主題曲)
2. 每個人都在變
3. 就去愛 (feat. 朱丹)

## 參考
每個和我睡過的人，1963–1995

《**每個和我睡過的人，1963–1995**》（Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995）又名《**帳幕**》，是英國藝術家翠西・艾敏於 1995 年創造的作品。艾敏把曾經與她發生性關係或僅僅同床的人的名字貼在帳幕內。這藝術品被認為是艾敏最具標誌性和爭議性的作品，然而此作於 2004 年的火警中化為灰燼，艾敏本人拒絕複製此作，使得該作消失。

## 背景

艾敏稱《每個和我睡過的人，1963–1995》為《帳幕》或《我的帳幕》，並形容它是除《我的床》以外「具開創性的作品」。這藝術品是一個帳篷，內裏貼有 102 個與艾敏「睡過」的人的名字。分析指「睡過」是委婉語，即她的性伴及「一堆與她有過肉體關係的人」。艾敏解釋「睡過」這詞有更深層的意義：一些陪同她睡覺的人，例如其祖母。她說：「你不會與你不喜歡或不關心你的人做這些事」。

而事實上，這 102 個名字包括了艾敏的家人、朋友、酒伴、愛人和兩個因墮胎而死的子女。帳幕內還有一些著名的名字，比如藝術家及詩人比利・查理斯，他是艾敏的前男友。為紀念和感謝陪伴過她的人，艾敏在帳篷的地面還貼有「那些陪過我，一直在陪我的人，我是不會忘記」（With myself, always myself, never forgetting）的字樣。

《帳幕》能得以展出還有賴艾敏身邊的人。1995 年，她委託了男友卡爾・費文的藝術家友人達米恩・赫斯特展出其作品。最終，赫斯特決定把這作品擺放在南倫敦美術館。然而，這次的展出並未能令該作成名。直至 2001 年，藝術收藏家查爾斯・薩奇收購其作，才令此作廣為人知。

### 毀於大火

《帳幕》隨後在倫敦的蒙瑪特展廊。2004 年 5 月 24 日晚上，展廊發生大火，把這兒過百件展品燒毀，其中包括艾敏的《帳幕》。這事引起了媒體的關注，《太陽報》和《每日郵報》呼籲艾敏等藝術家重新製作被破壞的作品。然而，艾敏對其作被毀一事表現冷淡，並明言不會複製此作：「這作是我在 10 年想出來的，現在我已欠缺靈感...... 我的作品是相當個人化的，我不能再作一個新的」。

## 參見

* 《我的床》
* 《藝術家之糞》

## 參考資料

* Barker, Barry (2003). "Tracey Emin with Barry Barker", University of Brighton, 3 December 2003. Retrieved 19 June 2007.
* Barnes, Anthony (2006). "Saatchi's new sensation: the Peeing Madonna" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, _The Independent, 17 September 2006. Retrieved 19 June 2007._
* BBC (2004). "Emin anger over public'sniggers'" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, BBC online, 30 May 2004. Retrieved 19 June 2007.
* BBC (2004). "Fire devastates Saatchi artworks" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, 26 May 2004. Retrieved 19 June 2007.
* Brown, Neil (2006). Tracey Emin. UK: Tate Publishing Ltd|Tate Publishing. ISBN 1-85437-542-3.
* Didcock, Barry (2006). "The E spot", （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） The Sunday Herald, 30 April 2006. Retrieved from findarticles.com, 19 June 2007.
* Edwardes, Charlotte (2004). "New art rises from wreckage of warehouse" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, _The Daily Telegraph_, 18 July 2004. Retrieved 19 June 2007.
* Gleadell, Colin (2003). "The Old Faithfuls", （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _The Daily Telegraph_, 28 March 2003. Retrieved 19 June 2007.
* Meek, James (2004). "Art into ashes" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, The Guardian, 23 September 2004. Retrieved 19 June 2007.
* Meek, James (2004). "Art into ashes, part 2" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, The Guardian, 23 September 2004. Retrieved 19 June 2007.
* SHOWstudio.com. "In camera - Tracey Emin". Retrieved 19 June 2007.
* Taylor, Jerome. (26 May 2009). 'Chapmans rebuild Emin's tent' （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, _The Independent_. Retrieved 23 January 2010.
* _The Guardian_ "26.05.2004: Art fire". （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Retrieved 19 June 2007.
* Wade, Mike, "Tracey Emin tells Edinburgh she rejected m offer to recreate tent", The Times, 2 August 2008. Retrieved 3 August 2008.
每個女人

《**每個女人**》是台灣歌手辛曉琪的第十張專輯，在 1998 年 9 月 2 日推出。這專輯顛覆了辛曉琪一貫的歌路，受到一致好評，並入圍第 10 屆金曲獎最佳流行音樂演唱唱片獎及令她入圍該屆最佳國語女演唱人獎。

## 曲目

## 唱片版本

* CD 第一版
* CD 第二版
* CD 香港紙盒版
* CD 復刻版

## 音樂錄影帶
每分計數

**每分鐘計數**（英語：**Counts per minute**，符號：**CPM**），表示單位時間 1 分鐘內放射性檢測儀器（如蓋革計數器）測到的電離事件的計數。CPM 不屬於國際單位制。而 **CPS** 表示 1 秒鐘內的電離事件的計數。

CPM 一般用於表示某種粒子的度量單位，如阿爾法粒子、貝塔粒子。而伽瑪射線或 X 射線的計量單位一般用希沃特。

放射性計數率（count rate）不同於放射性劑量率（dose rate），二者需要換算。轉換計算依賴於放射性能量級別、被檢測的放射性類別、以及探測器的放射性特徵。電離室可以測量放射性劑量，而蓋革計數器可以測量放射性計數。這需要到計量院用已知放射性強度的輻射源標定蓋革計數器。標定後會給出某一特定能量伽馬射線（如鈷 60）的探測效率 K。計算時用計數器讀數 M 除以探測效率 K 即為微希沃特每小時。需注意探測效率的單位。

## 參考文獻

* _Radiation Detection and measurement_ - Glenn F Knoll, 1989, John Wiley and Sons
每分鐘轉速

**每分鐘轉速**，或稱之每分鐘迴轉數，英文 **RPM**，全寫是 **R**evolution(s) **P**er **M**inute，是轉動性物體在轉動速度上的一種衡量單位，所指的是一個物體在一分鐘內的旋轉圈數，一圈即是指一次的繞週轉動，若以數學上的角度單位來衡量即是轉動了 360 度。

## 應用

經常用 RPM 來做為轉速單位的有泵、馬達、引擎、棒球、碟機（如：光碟機、硬碟等），倘若某一馬達的說明書顯示它具有 3,600RPM 的轉速，表示該馬達每分鐘可以轉 3,600 圈，也就是每秒鐘約轉 60 圈。此外若引擎的說明書寫著轉速上限為 10000RPM，如此一旦使引擎轉速突破此上限，就會被稱為「**超轉**」，超轉具有危險性，輕則引擎溫度升高、損壞引擎，重則與引擎關連的相關系統都一併故障，甚至可能危害到相關人員（如汽車引擎超轉，有可能危及駕駛與乘客）。

值得注意的是，RPM 以分鐘作為時間基準單位，但近年來精密型轉動、精密型轉速的馬達愈來愈多，以分鐘為單位是早期技術尚不夠進步，每秒轉動的圈數尚不穩定時（如：這一秒轉 590 圈，下一秒轉 611 圈），因此才以分鐘為量測基準單位，如今逐漸的也開始有以每秒為單位的需要，特別是有精密控制旋轉圈數需求的馬達上。

## 單位轉換

* RPM 的直接意思對換為 **rpm** 、 **RPM** 或 **rev/min** （轉圈每分鐘）等
  * 「rev」不是正式單位，故又會略為 **min-1** （每分鐘）
* SI 單位為 **rad s-1** （弧度每秒）
  * 1 **rev/min** = 2π **rad** / 60 s

## 參見

* 弧度每秒
* 角速度
* 轉速
* 角動量
每分钟120击

《**BPM**》（法語：**120 battements par minute**）是一部 2017 年的法國電影作品，為法國導演羅賓・康皮洛執導的第三部劇情長片。本片獲選為第 70 屆坎城影展正式競賽片，並獲得評審團大獎。

## 劇情大綱

1990 年代初期的法國，一群與 ACT UP 巴黎分會有關的社運人士努力地以各種活動對抗四處盛行的愛滋病，雖然法國政府已經宣布有意願支持 HIV 患者，但 ACT UP 公開譴責政府行動如蝸行牛步，並批評他們進行言論審查。在梅爾頓製藥公司宣布計畫在次年製藥會議上公布其 HIV 試驗結果時，ACT UP 成員闖入製藥公司辦公室潑灑假血進行抗議，並要求其立即公布結果。

此次抗議雖有斬獲，但成員卻對是否該採取如此激烈的手段產生激辯。在該年的同志遊行中，ACT UP 努力策畫比往年更有效的行動，並感嘆同志們在遊行中「只是像僵屍一樣死氣沉沉地走著」。

在 ACT UP 內部多場大型會議上，激進派要求採取更直接的行動，而其他成員則是和科學家開會溝通，試圖取得科學界的專業知識和一線消息。組織裡的成員們總是對行動路線爭論不休，而激烈的抗議行動也使得不少成員被捕。

電影的焦點從 ACT UP 的政治抗議行動轉漸轉移到個別成員的故事。傑里米是組織裡的 HIV 帶原者，其健康狀況急速惡化。在他死後，團體按照他的遺願將他的屍體抬上街遊行。

新進成員納森是沒有感染 HIV 的男同性戀，他愛上年長的帶原者西恩，兩人有了性關係，並談論了彼此的性經驗史。西恩是在 16 歲時感染的，其病情不容樂觀，在西恩臨終前，納森一直在床邊照顧他，並讓他接受安樂死。按照西恩的遺願，ACT UP 成員闖入一場健康保險會議中，將西恩的骨灰撒在與會者和他們的食物上。

## 演員

* 納韋爾・培瑞茲・比斯卡亞 - Sean
* Arnaud Valois - Nathan
* 阿黛兒・艾奈爾 - Sophie
* Antoine Reinartz - Thibault
* Yves Heck - The French Teacher
* Emmanuel Ménard - Proviseur
* François Rabette - Michel Bernin

## 獎項

## 參考資料

## 外部連結

* 開眼電影網上《BPM》的資料（繁體中文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《BPM》的資料（英文）
每分钟操作数

在即時戰略遊戲中，**每分鐘操作數**（APM，Actions Per Minute）指的是每分鐘操作指令數。這一般包括滑鼠點擊和鍵盤敲擊。APM 很好地反映了玩家的手速，即操作速度。

## 每分鐘操作數

APM 指的是一分鐘內所有遊戲操作的總和，例如選擇單位或下達命令。通常，APM 是反映玩家水平的一個標準，但不是全部。因為，APM 高意味著這個選手在遊戲中非常清楚自己該做些什麼，並且可以很快地做好。高 APM 通常還意味著良好的微操作 —— 即在遊戲中精心操控每一個單位使其作用達到最大化。最著名的星際爭霸 APM 測試軟體是 BWChart。

在職業即時戰略遊戲比賽中，對職業玩家 APM 的要求十分苛刻。特別是在《星際爭霸》中，職業選手的 APM 通常高達 200-300 甚至更高，是普通玩家的 3 倍左右；而在《魔獸爭霸 III》中，也對 APM 有著比較高的要求，但不及《星際爭霸》苛刻。

## 有效 APM

由於 APM 記錄了所有的操作，因此一些本來無用的操作（比如反覆選擇編隊 1，2，1，2，1，2，……）會使 APM 大幅提高 —— 然而，這些看似「垃圾操作」的操作並非一無是處，因為它可以促使玩家更好地進入狀態。儘管如此，人們還是希望能獲得真正有效的 APM 數據。術語 **EAPM** 應運而生。它指的是每分鐘有效操作數（Effective Actions Per Minute）。EAPM 通常過濾掉了一些重複操作（比如選擇單位但並不對其下達有效指令、反覆下達同一指令等），以及遊戲初期的操作（此段時間對操作要求不高，但玩家為了熱身通常會進行大量本無意義的重複操作）

## 參考資料
每周四天工作制

**四天工作制**是一種工作場所或學校使其雇員或學生每星期上班或上學四天而非傳統的五天的一種安排。這種安排既有可能是因為彈性工作制，亦有可能是為了減少成本。

2008 年，美國猶他州州政府公務員開始執行每周星期一至星期四工作四天，每天工作 10 小時的安排。通過政府機構在星期五一天的關閉，猶他州政府期望可以減少在電費、供暖費及公車油費等費用上的運營成本。許多美國地方政府已執行四天工作制較長時間。

美國農村地區超過 100 個學區執行每周上四天學的安排。這些學區通常將每天的教學時間延長一小時或更長時間。四天工作制在學校的實行通常是為了在交通、供暖及代課教師等方面節省開支。

此外冰島、西班牙、紐西蘭也有進行四天工作制實驗。冰島的結論是所有參加者身體更加健康、心情更加舒暢、工作效率更高，工作成果反而增加。

## 各國的週休三日

### 冰島

2015 年至 2019 年冰島開始實行週休三日的前導實驗，總共 2500 人參與從每週 40 小時減少到 35~36 小時，根據一家英國智庫與非政府組織的評估後結果為大成功。研究人員表示實驗讓勞工的的壓力與疲憊都有所減緩，生活與工作更佳的平衡，但是生產力並沒有下降。

### 比利時

2022 年 2 月比利時聯邦政府通過，員工將可以選擇一週工作四日，且下班時間有權忽略來自雇主等工作相關的訊息。

### 英國

2022 年 6 月英國 61 家企業 2900 名員工決定參加一週工作四日實驗，企業提出 100:80:100 工作模式，即以 100% 的薪資換取 80% 的工作時數，並一樣達到 100% 的工作效能，是目前試辦四日工作制最大規模者。同年 12 月實驗結束後，根據參與實驗的企業數據顯示，四天工作制降低了員工的辭職率，提升了員工的身心健康和工作滿足感，而且企業在實驗期間的收入平均增加了 1.4%，其中有 56 家企業決定永久實行每周四天工作制。

## 參見

* 五天工作制
* 工作與生活的平衡

## 參考資料
每周娱乐

《**娛樂週刊**》（英語：_Entertainment Weekly_，有時簡寫作 _EW_）是美國的一本娛樂雜誌，由時代華納下屬的時代公司出版，涵蓋電影、電視、音樂、百老匯音樂劇、書籍以及時尚文化。不同於《美國週刊》（US Weekly）、《人物》雜誌和《In Touch Weekly》之類雜誌追逐名人，《娛樂週刊》將焦點主要集中在娛樂媒體和評論上。而與《綜藝》（_Variety_）和《好萊塢報導》（_The Hollywood Reporter_）集中在行業內人士觀點不同的是，《娛樂週刊》更加貼近觀眾。

## 參考資料

* [1]
* [2]（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 外部連結

* 官方網站
每周期指令

在電腦架構中，**每周期指令**（IPC，instructions per cycle ，又稱 instructions per clock）是衡量處理器效能的一個指標：每個時鐘周期執行的平均指令數。它是每條指令周期的乘法逆數。

## 說明

### 對 IPC 的計算

通過執行一組代碼，計算完成執行代碼所需的機器級指令的數量，然後使用高效能計時器計算在實際硬體上完成執行代碼所需的時鐘周期數，即可完成 IPC 的計算。最終結果由指令數除以 CPU 時鐘周期數得來。

處理器的每秒指令 (IPS) 和每秒浮點運算次數 (FLOPS) 可以通過將每個周期的指令數乘以相關處理器的時脈頻率（每秒的周期數，以 Hz 為單位）得出。每秒指令數是處理器可能效能的近似指標。

對於給定的處理器，每個時鐘執行的指令數不是常數。這取決於執行的特定軟體如何與處理器乃至整個機器（尤其是記憶體階層）進行互動。 但是，某些處理器功能傾向於導致設計的 IPC 值高於平均水平，因為它們存在多個算術邏輯單元（ALU 是可以執行基本算術和邏輯運算的處理器子系統）和短管線。當比較不同的指令集時，與使用相同晶片技術實現更複雜的指令集相比，更簡單的指令集可能會導致更高的 IPC 數字。但是，更複雜的指令集可能能夠以更少的指令實現更多有用的工作。

## 參考文獻
每周标准

**標準周刊**（英語：The Weekly Standard），又譯作**每周標準**、**旗幟周刊**，是一本美國具有重要影響力的保守派政治和文化雜誌，集新聞、分析和評論於一體，停刊前每年出版 48 期。該雜誌最初由創始人比爾・克里斯托和弗雷德・巴恩斯（Fred Barnes）編輯，以強烈的親以色列和支持美伊戰爭的立場而聞名，被譽為「新保守主義的堡壘」（"redoubt of neoconservatism"）和「新保守主義的聖經」（ "the neocon bible"）。

該雜誌的創始出版商新聞集團（News Corporation）於 1995 年 9 月 18 日首發該刊。2009 年，新聞集團將該雜誌出售給安舒茨公司（Anschutz Corporation）的子公司。2018 年 12 月 14 日，其所有者宣布該雜誌停刊，最後一期於 12 月 17 日出版。

## 參考文獻
每周评论

《**每周評論**》是於 1918 年 12 月 22 日陳獨秀及李大釗在北京創刊的周刊，前 25 期由陳獨秀主編，從第 26 期續由胡適主編。其編輯部設在北大紅樓文科學長辦公室，發行所則設在宣武門外騾馬市大街米市胡同 79 號。《每周評論》的內容包含國外大事述評，國內大事述評，社論，文藝時評，隨感錄，新文藝，國內勞動狀況，通信，評論之評論，讀者言論，新刊批評及選論等十二個專欄。同《新青年》，《少年中國》等報刊一樣，《每周評論》也是傳播馬克思主義思潮的主要媒體。

## 歷史

五四運動時期，陳獨秀從提倡科學民主，發展到直接干預時政。《新青年》是月刊，出版周期較長，時常發生不能按期出版的現象，內容方面也難以對現實的政治鬥爭發揮及時的指導作用。於是陳獨秀決心創辦與現實更直接的刊物。1918 年 11 月 27 日，陳獨秀，李大釗等於在北大文科學長室議創辦了《每周評論》。除發表陳獨秀的文章外，胡適，高一涵（涵廬），王光祈等也常為《每周評論》撰稿。

1919 年 8 月 31 日，《每周評論》被北洋政府查禁，共出版 37 期。

## 主要內容

《每周評論》的內容主要有國外及國內大事述評，社論，文藝時評，隨感錄，新文藝，國內勞動狀況，通信，評論之評論，讀者言論，新刊批評和選論等十二個專欄。

共出版 37 期，按出版周期來劃分，前 25 期主要是反對一些與五四運動相關的思想主義，後從第 26 期開始重點寫出馬克思主義與宣揚實用主義的文章，體現出《每周評論》是傳播馬克思主義思潮的主要媒體。在一定程度上，影響到整個五四時期的社會思潮。

## 出版評論

### 《多研究些問題，少談些主義》

胡適於 1919 年 7 月在《每周評論》上發表了名為《多研究些問題，少談些主義》的文章。文章重點突出當時的一種空談外國「主義」的傾向，他主張不要空談「主義」，多研究具體問題，不准對「主義」有了一種「根本解決」的幻想，由此他的觀點，在思想界裡引發了著名的」問題與主義「之爭。對此所說的」問題與主義「之爭與五四時期的馬克思主義與宣揚實用主義具體相關。

### 《再論問題與主義》

繼胡適的文章，李大釗於 1919 年 8 月同樣在《每周評論》上發表了《再論問題與主義》，裡面強調」問題「與」主義「難以分離，說明「主義」與整個社會密切相關，

### 《新紀元》

李大釗於 1919 年 1 月 5 日在《每周評論》第 2 期上寫一篇《新紀元》，裡面重點提出「打倒全世界資本的階級」觀點。

## 影響

《每周評論》完全是個針砭時政的戰鬥性的刊物。在五四運動時期，它成為傳播馬克思主義思潮的主要媒體。

它的創辦及裡面發表的一些文章，影響到五四時期的社會思潮，受到廣大人民的關注。

## 參考文獻

* 任建樹 著：《陳獨秀大傳》，上海：人民出版社. 2012 年.
* 陳昌鳳 著：《中國新聞傳播史 - 傳媒社會學的視角（第二版）》第五章，北京：清華大學出版社. 2009 年.
每周质量报告

《**每周質量報告**》，為中國中央電視台之一消費生活類新聞性節目。節目內容大多介紹各種黑心食品或黑心商品，以及不法商人坑害消費者的手段。目前節目主持人為章偉秋，阿丘曾參加節目主持。曾在 CCTV-1、CCTV-2、CCTV-7 播出（首播或重播），目前在中國中央電視台新聞頻道每周日 12:35 播出。

## 主持人

### 現任主持

* 章偉秋

### 代班主持

* 張仲魯
* 苗凱

### 現職前任主持

* 海霞
* 經蓓
* 賀紅梅

### 已離任主持

* 邱孟煌

## 參考文獻

## 外部連結

* 每周質量報告 \_新聞台 \_中國網絡電視台 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
每天

《每天》是音樂人李庚桐的個人音樂專輯。發行於 2011 年 5 月。

## 作品概況

《每天》是音樂人李庚桐於 2011 年製作並發行的一張以關愛心靈為主題音樂專輯，他本人曾在《每天》EP 里的自述到「讓人們少一些怨恨與嫉妒，多一些禮敬與謙退，少一些傲慢與貪爭，多一些讚揚與笑容，少一些詆毀與冷漠，多一些施捨與坦蕩，少一些慳吝與浮華」力圖用朗朗上口的旋律，言簡意賅發人深省的的歌詞來給大家一些新的價值觀，與人生觀。 該張專輯發布後受到社會廣泛關注。這首歌的製作團隊匯集了國內一線流行音樂家，其中包括著名音樂人龍隆、林海、趙浩成、張小寧等。

## 創作初衷

作者於 2005 年造訪了星雲大師，而後將星雲大師《佛光菜根譚》的部分詞句摘錄成歌詞，再編創成歌曲，希望藉以音樂或歌曲的形式將佛家以及中國文化那種大愛無私的情懷錶達出來，歌曲《每天》便由此誕生，其目的是要人們去聆聽，去受教。專輯中除《每天》之外的其他音樂作品，歌詞均來源於《佛陀的格言》。

## 作品內容

該張音樂專輯一共包括 7 首音樂作品。

 

## 參考資料
每天一苹果，普丁远离我

**每天五個蘋果，普丁 - 遠離我**或**每天一蘋果，普丁 - 遠離我**（英語：One Apple a Day Keeps Putin Away），以及**吃蘋果，氣普丁 -**（英語：Eats apple to annoy Putin；波蘭語：Jedz Jablka Na Zlosc Putinowi）等，是 2014 年來波蘭網路上爲應對俄羅斯宣佈停止從該國進口蘋果而提出的口號。

## 背景

在 2014 年克里米亞危機、馬航 17 號班機擊墜事件後，波蘭與其他西方國家一起對俄羅斯實施制裁。而俄羅斯則宣佈進行報復性的制裁，比如，限制從西方進口蔬菜和水果。而俄羅斯以波蘭蘋果中殺蟲劑超標爲由，停止了對波蘭蘋果的進口。

## 內容

爲了應對俄羅斯停止進口該國蘋果的情況，波蘭政府呼籲民眾多吃蘋果以增加蘋果的內銷量。波蘭果農協會負責人在接受採訪時稱：「如果波蘭每人每天吃五個蘋果，那麼俄羅斯就拿我們沒辦法了。」波蘭民眾隨後在網際網路上發起了「吃蘋果，抗普丁」的活動，其口號就是「每天五個蘋果，普丁遠離我」。同時，波蘭駐美大使要求美國多進口波蘭的蘋果。

## 影響

* 因爲沒有了波蘭蘋果，俄羅斯動物園裏的動物生活受到了影響，飼養員只能考慮更換食譜。

## 腳註

**註釋**

## 參考資料
每天一蘋果醫生遠離我

「**每日一蘋果，醫生遠離我**」（英語：an apple a day keeps the doctor away）是一句提倡進食蘋果有益健康的諺語。

## 起源

最先記錄相關諺語的文獻見於 1860 年代的威爾斯，原文為「Eat an apple on going to bed, and you'll keep the doctor from earning his bread」（睡前一蘋果，醫生賺不了麵包錢），而現在常見的「an apple a day keeps the doctor away」版本見於 1922 年的印刷品。

## 科學評估

2011 年有研究指給過肥人士的正餐每日再額外多加一個金冠蘋果後，反而提升了他們體內壞膽固醇和三酸甘油酯的水平，金冠蘋果的高糖份和低苯酚被指是導致這個結果的元兇。

2011 年的研究發現進食蘋果和梨有可能防範中風，2012 年的研究發現蘋果能有效降低成年人的低密度脂蛋白（壞膽固醇）水平。2013 年英國醫學期刊在聖誕節幽默號發表了一篇研究比較了兩群年過 50 歲人士，分別處方每日一蘋果或抗高血脂藥，發現兩者效果類同 。

2015 年有調查比較了進食蘋果和求診次數後認為該諺語沒有事實根據，不過這份研究承認每日進食一蘋果的人相對地少用了處方藥。

## 參見

* 每天五個蘋果，普京遠離我

## 參考資料
每天回家老婆都在裝死

《**每天回家老婆都在裝死**》（日語：家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。）源自日本 Yahoo! 知識 + 上由 kkajunsky 所提出的一則問題，總計已得到超過 400 萬次點閱和 1700 筆解答。所述事件此後被相繼改編成歌曲、漫畫、電影等。

2010 年 7 月 17 日，作者在網上提問妻子為何要在家中裝死，並描述了各種死法。雖然剛開始開門時發現妻子躺在玄關而被嚇到，但因為每天都會發生，感到習慣後就喊著「快給我起來！」這樣成為日常情景，而沒再受驚。

2010 年 7 月 23 日網路作曲家波波日 P（ほぼ日 P）使用初音未來將此事改編成歌曲，在 niconico 獲 200 萬次點閱。

發問作者 2010 年 9 月 8 日起開始在 Yahoo! 部落格記錄他們夫妻的日常。2011 年，改編漫畫版由 ichida 負責作畫，原作者標記改名為「K.Kajunsky」。漫畫累計銷售 15 萬冊。

2017 年 5 月宣布電影化並公布主要演員。

## 出版書籍

以漫畫為主，有少量文字描寫。

* 電影紀念版書籍：2018 年 4 月 29 日發售、ISBN 978-4-56-984063-5

## 電影

電影於 2018 年 6 月 8 日上映，同年 11 月 2 日發行光碟。

### 劇情

淳（じゅん）與知惠（ちえ）結婚進入第三年，丈夫希望能與妻子好好用心維持這段婚姻。某天回家，看見妻子倒臥血泊，淳嚇一跳，原來是妻子在裝死。在那之後，妻子每天都用不同的手法裝死，一次比一次誇張。由於妻子不願說出裝死的理由，煩惱的淳只得向已婚同事佐野求助。最後妻子沒有說出裝死的理由，但從妻子的語意也可以想見，是為平時單調孤單的生活，想要多吸引丈夫的關心。

### 登場人物

* 加賀美淳：安田顯（香港配音：蘇強文；台灣配音：吳文民）
* 加賀美千惠：榮倉奈奈（香港配音：何璐怡；台灣配音：曾允凡）
* 佐野壯馬：大谷亮平（香港配音：雷霆；台灣配音：黃天佑）
* 佐野由美子：野野澄花（香港配音：林元春；台灣配音：馮嘉德）
* 蒲原：淺野和之（香港配音：陳永信；台灣配音：宋克軍）
* 橫山：品川徹（香港配音：盧國權；台灣配音：宋克軍）
* 進一：螢雪次朗（香港配音：黃子敬；台灣配音：宋克軍）
* 茂木：半海一晃（香港配音：林國雄；台灣配音：黃天佑）
* 茂木妻：峯村リエ（香港配音：沈小蘭）
* 醫生：久ヶ沢徹（香港配音：翟耀輝；台灣配音：黃天佑）
* 住宅管理人：星野園美（香港配音：黃鳳英）
* 雪糕三文治店：新島勝夫（香港配音：葉振聲；台灣配音：黃天佑）

### 製作

* 音樂：安達練
* 主題曲：chatmonchy「I Laugh You」（Ki/oon Music）
* 導演：李闘士男
* 劇本：坪田文

## 參考來源

## 外部連結

* 每天回家老婆都在裝死 電影官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* 豆瓣電影上《每天回家都會看到老婆在裝死》的資料 （簡體中文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《每天回家老婆都在裝死》的資料（英文）
每天夜晚

《**每天夜晚**》（韓語：밤이면 밤마다；英語：_Night after Night_）是韓國 MBC 電視台於 2008 年 6 月至 8 月期間播放的月火連續劇，由金宣兒、李東健、金晶和、李柱賢等人領銜演出。馬來西亞電視台八度空間於 2009 年 9 月 11 日晚上 8 時 30 分首播。

## 人物介紹

## 外部連結

* 本劇韓國 MBC 官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （韓文）
* 本劇台灣緯來官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （中文）

## 電視節目的變遷
每天愛你二十四小時

**每天愛你二十四小時**是歌手王力宏的流行音樂單曲，於 2000 年 12 月 7 日正式發行。

## 曲目

1. 每天愛你二十四小時
2. Take your time
每天愛你多一些

《**每天愛你多一些**》是出自香港男歌手張學友唱片《情不禁》的一首冠軍歌曲，由寶麗金唱片公司首度於 1991 年 1 月 23 日發行，監製為歐丁玉。該曲歌詞包括粵語和國語兩個版本，亦為 1993 年香港電影《飛越謎情》主題曲。

## 簡介

《每天愛你多一些》改編自日本組合南方之星的《真夏的果實》（真夏の果実），由南方之星主唱桑田佳祐作曲，粵語版本由林振強填詞，並由杜自持編曲，是張學友的粵語專輯《情不禁》的第二主打歌曲。歌曲派臺後，在香港電台十大中文金曲排行榜上榜長達 32 周，在商業電台 903 專業推介排行榜上更長達 38 周，並有 5 周時間為冠軍歌，也比日語原曲在 Oricon 週榜上榜的 30 周更長，該項紀錄至今未有任何歌曲突破。在張學友出色的演繹下，並積極於世界各地演唱會演唱該首歌曲，使得《每天愛你多一些》迅速成為華人地區廣為人知的流行歌曲之一。

臺灣填詞人姚若龍以國語歌詞，而歌名為《每天愛你多一些》，也由張學友演唱，收錄於 1993 年發行的《吻別》專輯中，但國語版本的影響力卻始終不及粵語版本，包括一些擅長國語的歌手在翻唱時仍舊選擇演唱粵語版本。

《每天愛你多一些》（粵語版）在推出後不僅迅速搶佔香港市場，也在新加坡、馬來西亞、臺灣及中國大陸等地廣受歡迎。在推出《每天愛你多一些》（國語版）前的數年時間裡，《每天愛你多一些》（粵語版）為粵語流行音樂在其他國家和地區的普及做出了一定的貢獻。

## 派臺成績

## 獲得獎項

**1991 年**

* 十大勁歌金曲第一季入選金曲
* 十大勁歌金曲
* 十大勁歌金曲 —— 金曲金獎
* 第十四屆十大中文金曲
* 十大中文金曲 IFPI 國際大碟大獎──情不禁
* 十大中文金曲監製大獎
* 叱咤樂壇至尊歌曲大獎──每天愛你多一些
* 叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎
* 叱咤樂壇大碟 IFPI 大獎──情不禁
* 澳門電台歌中之歌大獎

**1997 年**

* 商業電台「叱吒殿堂至尊歌」
* 香港電台「金曲廿載十大最愛」

**1999 年**

* 香港電台「世紀十大中文金曲」

**其它**

* 各大音樂頒獎禮的「最佳歌曲獎」

## 翻唱

### 粵語及國語版本

* 劉德華（1992 年）
* 黎明（2007 年）
* 郭富城
* 胡琳
* 泳兒
* 糖妹（2015 年）
* 林奕匡（2017 年）

## 使用本曲的影視作品

**粗體字**表示本曲為該影視作品的主體曲。

* 《卡拉屋企》（1992 年）
* 《**飛越謎情**》（1993 年）
* 《真情》（1998 年）
* 《女人俱樂部》（2014 年）

## 參考文獻
每天愛妳第一次

《**我的失憶女友**》（英語：_50 First Dates_）是一部 2004 年的美國浪漫喜劇電影，由彼得・席格（Peter Segal）執導。主演為亞當・山德勒和茱兒・芭莉摩。其中亞當・山德勒出演一位海洋館的獸醫，是個花花公子；他與茱兒・芭莉摩扮演的露西在餐廳內巧遇。其後亨利突然發現露西是一名因車禍導致的失憶症患者，這改變了亨利的處世態度。影片主要在夏威夷群島攝製。

2018 年日本翻拍成電影《第 50 次的初吻》。

## 歌曲

1. The Maile Serenaders — "My Sweet Sweet"
2. Nicole Kea — "Breakfast in Bed" (Originally recorded by Chrissie Hynde/UB40)
3. The Ventures — "Hawaii Five-O"
4. Harve Presnell — "They Call the Wind Mariah"
5. Bob Marley & The Wailers — "Could You Be Loved"
6. Manfred Mann — "Blinded by the Light"
7. Toots & the Maytals — "Pressure Drop"
8. Wayne Wonder — "Hold Me Now" (Originally recorded by the Thompson Twins)
9. 311 — "Rub A Dub"
10. O-Shen — "Throw Away The Gun"
11. Elan Atias (backing vocals by Gwen Stefani) — "Slave To Love" (Originally recorded by Bryan Ferry)
12. Leon Redbone & Ringo Starr — "My Little Grass Shack In Kealakekua, Hawaii"
13. The Flaming Lips — "Do You Realize??"
14. Paul McCartney & Linda McCartney — "Another Day"
15. 311 — "Amber"
16. No Doubt — "Underneath It All"
17. Jason Mraz — "I Melt with You" (Originally recorded by Modern English)
18. The English Beat — "Hands Off She's Mine"
19. Seal (featuring Mikey Dread) — "Lips Like Sugar" (Originally recorded by Echo & the Bunnymen)
20. Dryden Mitchell — "Friday I'm in Love" (Originally recorded by The Cure)
21. The Beach Boys — "Wouldn't It Be Nice"
22. Adam Sandler and Rob Schneider — "Ula's Luau Song"
23. Wyclef Jean (featuring Eve) — "Your Love (L.O.V.E. Reggae Mix)" (Originally recorded by The Outfield)
24. Wyclef Jean — "Baby"
25. Adam Sandler — "Forgetful Lucy"
26. Ziggy Marley — "Drive" (Originally recorded by The Cars)
27. Israel Kamakawiwo'ole — "Somewhere Over the Rainbow"/ "What a Wonderful World" medley (Originally recorded by Judy Garland/ Louis Armstrong)
28. UB40 — "Every Breath You Take" (Originally recorded by The Police)
29. 311 — "Love Song" (Originally recorded by The Cure)
30. Mark McGrath (of Sugar Ray) — "The Ghost in You" (Originally recorded by the Psychedelic Furs)
31. Bob Marley & the Wailers — "Is This Love"
32. Will.I.Am & Fergie Ferg — "True" (Originally recorded by Spandau Ballet)
33. The Makaha Sons of Ni'Ihau — "Aloha Ka Manini"
34. Snoop Dogg — "From tha Chuuuch to da Palace"
35. The Cure — "Boys Don't Cry"

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《我的失憶女友》的資料（英文）
* TCM 電影資料庫上《我的失憶女友》的資料（英文）
* AllMovie 上《我的失憶女友 》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《我的失憶女友》的資料（英文）
* 爛番茄上《我的失憶女友》的資料（英文）
* Metacritic 上《我的失憶女友》的資料（英文）