楊英風

**楊英風**（1926 年 1 月 17 日 —1997 年 10 月 21 日），字**呦呦**，是臺灣宜蘭出生的雕塑家，一生創作 2554 件以上作品，以其創作晚期現代主義抽象組合造型、不銹鋼材質和中國式的藝術思維著稱。

青少年時期跟隨父母在北平經商，所以小學畢業後，楊英風也曾經到過北平讀書。1940 年，開始對藝術充滿熱情，經常利用課餘時間到處寫生，師事郭柏川、淺井武和差川典美。二戰後的 1946 年，輾轉又從日本回到北平，先就讀北平輔仁大學美術系，隔年回到臺灣與李定結婚並在蘭陽女中教授美術，後來到國立臺灣大學植物系擔任繪圖員。1948 年，他在戰亂烽火聲中回到臺灣，就讀國立臺灣師範大學藝術系，此時深受渡海三家張大千、黃君璧、溥心畬影響，是他接收中國藝術精髓的近距離時期。以致後來我們總觀楊英風作品，才發現他早期的人文主義風格，以及後期中國形上學兼容現代主義的抽象造型，成就了他作品「東西門」的風行於世。

戰後臺灣美術史上，楊英風延續雕塑先驅黃土水的寫實成就，是一個將近代雕塑與現代雕塑，由古典寫實帶進自然寫實的重要推手。同時，他也是將東方文化中，那種以「虛空間」為主體概念，融入西方造型之現代雕塑的先行者，進而成就了他做為臺灣第一個公共藝術的實踐者。

早在 1970 年代以前，楊英風率先提出景觀雕塑的概念，強調藝術與個人的關聯、互動，是臺灣文化藝術產業現代化的推動者。例如花蓮石雕產業的藝術化與現代化，正是楊英風對臺灣公共藝術最具體，也是最重大的貢獻之一；特別是在「公共藝術」與「環境藝術」如火如荼推演的當下，如果沒有楊英風開風氣在先，臺灣今天的公共藝術就不會有這麼光纖耀眼的「白鐵閃閃」，因為楊英風投身環境藝術數十載，也在世界各地創建出許多耀眼的公共藝術作品，其「發光發熱」的程度；以及他所倡導「大乘景觀」的思想，是以奠定了臺灣公共藝術創作的先河。

## 生平

### 童年與青年時期 (1926-1948)

楊英風出生於日治臺灣臺北州宜蘭郡，他是台灣宜蘭當地望族之後、父親楊朝木（後改名楊朝華）、母親陳鴛鴦。祖籍福建。他排行老大，小名為「**呦呦**」。他的父母長期在北平經商，楊英風小學畢業之後，也前往北平讀書。

#### 少年北平時期

1940 年，楊英風前往北平，日本對中國侵略戰爭已展開三年，北平很快落入日軍掌握手中，初到北平的楊英風，便在父母的安排下，進入當地的日語中學就讀；對當時同是受到日本統治的台灣而言，接受日

語教育，應是一種自然且必要的安排而這樣的安排，事實上也是爲他日後的留日生涯預作準備。更何況當時的楊英風，完全不會北平話，要上一般的學校，也有實際的困難。

不過，進入日語中學就讀，對愛好藝術的楊英風而言，卻正好有著原本不在意料之中的收穫。原來，學校裹有一位精通油畫和素描的老師淺井武，還有一位教授西洋傳統寫實技法的雕塑老師寒川典美。

這兩位老師可以說是為楊英風踏人藝術專業之門，作了最好的啓蒙與引導的工作。而北平這個中國文明古都，也為楊英風打開了一座廣大的文化寶藏。這對日後楊英風作品有關鍵性的影響。

大量的創作和入選展覽的榮譽，使從商的父親倍感榮譽，但也警覺到兒子立志要當藝術家，尤其是雕塑家的危機。對那個時代的人而言，雕塑顯然是一種工匠的行業，未來的生活，將備極艱辛又沒保障。因此在鄉賢、也是旅居東京的實業家楊肇嘉先生的協助、建議下，父親決定送楊英風前往日本東京美術學校（今東京藝術大學）學習建築。至少建築任當時是一項較具社會地位，也和美術相關的行業。

#### 留學東京時期

1943 年，初次報考，楊英風則不負期望地，便順利進入該校建築科就讀。建築科的老師，都是日本藝術界的一時之選，楊英風跟隨當時日本最重要的木構建築大師吉田五十八學習，眞正瞭解到東方建築結構的精神和原理。此外，也在系上開課的雕塑家朝倉文夫，則是法國知名雕塑大師羅丹的嫡傳弟子，爲原本就對雕塑具有極大興趣的楊英風，奠定了更為紮實、豐富的雕塑技巧與美學認知。

原本希望兒子不要沈迷到雕塑領域去，才把他送到東京美校建築科學習的楊父，沒想到東京建築科，反而又讓楊英風更進一步地投入雕塑的藝術天地之間。也因爲在這裏的學習，楊英風才眞正體會到雕塑之作為一門藝術的精神所在。這此訓練，在他日後的寫實人像雕塑中，都可以看到具體的成果。然而建築的訓練，也沒有白費，楊英風日後雖然沒有走上專業建築之路，但他的作品中，尤其是後來的景觀雕塑，始終充滿了建築的考量，及結構上的精湛思維，正是這個時期的學習經驗，帶給他的重大影響。

東京美校的學習之外，楊英風也利用暑假期間，返回北平，除了為父親的新新大戲院繪作舞台佈景，也和弟弟楊英欽 (後改名為楊景天) 一起報名參加京華美術學校西畫研究班的學習。在這裹的指導老師，正是同爲台灣人的留日油畫家郭柏川先生。

1945 年，因日本在戰爭中敗退，日本遭到盟軍激烈轟炸，父母擔心楊英風的安危，催促他離開，楊英風並在 1946 年中斷了日本東京美術學校（今東京藝術大學）的學業，返回了北平。

1946 年，他回到北平，就讀北平輔仁大學美術系。專習油畫。由於這個機緣，當戰後輔仁大學在台灣復校，楊英風才有機會以校友代表身分，前往梵蒂岡覲見教皇，並展開為期三年之久的義大利遊學生活。

事實上這一年也是楊英風留在北平的最後一年。隔年因為姨父 (也是岳父) 的病危，匆匆返回台灣，和表姊完婚，以報答姨父母的養育之恩。

離開北平前的最後一個暑假，他有機會前往山西大同雲岡石窟一遊。對這位長期學習西方寫實雕塑的年輕藝術家而言，這是一次極具震撼性的藝術之旅。站在雲岡大佛前，他驚懾於東方佛雕的莊嚴崇偉，也知覺到和西方雕塑強調動態完全不同的一種極靜、極簡的東方美學。這也是日後他始終對佛雕藝術念茲在茲，裂力從事，同時也對東方美學極力推崇的一個最初根源。

1947 年回到台灣與表姐李定結婚，並在蘭陽女中教美術、後又到台北擔任台大植物系繪圖員。

1948 年，他就讀國立臺灣師範大學藝術系，是他在動蕩不安的局勢中，所唸的第三所大學。他曾是張大千、溥心畬的學生。隔年他的長女出生，但父母與弟弟因政局之故留在大陸、三十多年之後才得相見。

### 師院時期 (1948-1951)

1948 年，楊英風考取國立台灣師範大學藝術系，在學習期間和知名國畫大師溥心畬有較多接觸，在楊英風留存的作品中，還有溥心畬親筆題字的畫稿。

在西畫的方面，雖然有台灣油畫家廖繼春的指導，他仍利用課餘時間，前往校外的李石樵自宅，參加「繪畫講習會」的學習。

在師院期間，楊英風的興趣極為廣泛，從油畫、水墨、版畫到雕塑，都留下了許多作品。由於雕塑需要較大的工作場所，學生宿舍八人一間的工作場所，顯然不足讓他盡情創作。

因此，他便大膽前去求見當時的院長劉真，說明自己的背景及展示他的作品，並提出期望。果然劉真院長就騰出一間教師宿舍提供楊英風從事創作。這間工作室因此成為了許多同學聚集論藝的地方，也有許多同學主動要求擔任楊英風的模特兒。

師院求學期間，楊英風以油畫、水墨、版畫到雕塑等作品多次入選「全省美展」和「台陽賞」。

1949 年，楊英風進入師院的第二年，國民政府遷台，兩岸阻隔，楊英風與北平的父母及弟弟，完全失去聯繫，也中斷了最重要的經濟支援。
1951 年後，因岳父過世，家庭經濟重擔完全落入楊英風肩上，因經濟問題，他只得第三度從學校休學，輟學後楊英風仍專注於繪畫創作。

### 豐年時期 (1951-1962)

1951 年，正準備返鄉宜蘭的楊英風，此時巧遇同鄉前輩，也是台灣日治時期以來的知名水彩畫家藍蔭鼎。

藍蔭鼎當時正在美援機關的支持下，準備在「農復會」，準備創辦一份為農村發行的《豐年》雜誌，需要一位專職的美術編輯。 楊英風以他的繪畫及設計的傑出能力，順利取得這份待遇豐厚的工作，一待就是 11 年的期間。
楊英風從一個自力求學的藝術青年，蛻變為台灣現代繪畫運動中，迭有突破與貢獻的重要藝術家。農復會的工作，對楊英風而言，其重要性，還不只在提供了他安定的創作環境與生活支持；更重要的是，這段時期，讓楊英風眞正的對台灣這塊士地。

尤其是生長其中的農民生活和農村生態，有了深刻的接觸與瞭解。爲了工作上的需要，他盡了大批農村生活插圖，也創作了鄉士風味十足的趣味漫畫，如「竹桿七與矮咕八」、「闊嘴仔與阿花仔」等等；

更完成了數以千計的插畫，來協助農民瞭解有關農作、畜牧、衛生等等方面知識。他的作品，固定刊登在《豐年》雜誌上：而《豐年》的每期彩色封面，更成爲他作品最重要的展示台。

在豐年時期，是楊英風一系列農夫創作的高峰，如知名作品如 「驟雨」、「協力」、「農夫立像」、「無意」、「稚子之夢」等作品也是此時期誕生。

此時期代表作品「驟雨」，以短小健碩的身材，打破西方人物雕像頭身比例 1:7 或 1:8 的模式，呈顯了這個和土地、自然貼近的男子，在驟雨乍來的一剎那，順手提起身旁簑衣、迅速披戴上身的神情。

手的力量和雙足穩踏地面的力量，使得人體成為連接天地的一個介面；肌膚、短褲和簑衣提供了不同的質感和表情，工具還放在腳逡，這是一個默默勞作、永不屈服的台灣農夫的美好形象。

1956 年，楊英風開始了一系列的女體雕塑，這是以台灣第一位女性模特兒，也是後來成篇知名舞路家的林絲緞題材。表現了女性陰柔、豐美的身體意象。

1959 年，楊英風並不是一個熱衷組織的藝術家，但他的作品，早在 1953-1955 年前後，不論是雕塑或版畫，都已展現出追求形體簡化與抽象表現的造型傾向。所在同年「現代版畫會」成立時，楊英風受邀參與創會。當時的創會成員，還有陳庭詩、李錫奇、秦松、江漢東等人。這個畫會後來成爲影響台灣現代版畫會創作極為深遠的一個重要團體。

楊英風在 1953-1955 年間，即有雕塑「悵惘」一作，以一種拉長簡化的形式，表達了人在感官、慾望上的困擾。因此「離形去色」，使這個頭像幾乎只剩下一種若有似無的造型，這件作品後來即改名爲「六根清淨」。

在版畫方面，楊英風也有類似以菩薩頭像構成的「慈悲」（1955）之作。經過一段半抽象的造型時期，在一九五九年之後，完全進入抽象的風格。而這此抽象風格，背後的思維，仍是天人合一宇宙一體的東方思想。

這在當時乃是極震前衛的作品。尤其一些利用甘蔗板作成的版畫，也是藝術家運用本土媒材的首例，影響了之後陳庭詩等人的創作。

1961 年，楊英風仍假台北市南海路的國立歷史博物館，舉辦生本首次個展，同時展出雕塑與版畫作品，媒體及藝術界，均給予高度的評價。同年，他爲台北新公園完成銅雕「陳納德將軍像」，這在當時特殊的政治氣氛中，是一件重大的工作，揭幕當天，黨政軍要員均出席觀禮，場面至爲盛大。

同年，由於此時的楊英風已有許多公共藝術案的成功經驗，因此當台灣省教育廳要爲新完成的，由修澤蘭建築師設計的台中日月潭教師會館設置大浮雕時，這工作便又落到楊英風身上。

楊英風首次與修澤蘭合作，為了完成這件他創作以來，最大型的公共景觀雕塑，幾乎日以繼夜、不計成本的投人工作，繪製了無數草圖，也經歷了許多外行人批評的波折，包括對裸體人物的不能接受等等，最後總算

完成了他知名的「自強不息」、「怡然自樂」、「日月光華」等群組浮雕壁畫，及水池上的「鳳凰噴泉」景觀雕塑。這年，他也榮獲中國文藝協會頒給的雕塑獎。

各種藝術工程的邀約更是不斷，包括台南延丕郡王祠的「鄭成功坐像」、夏威夷中國領事館中山堂的「國父胸像」，以及碧潭法濟寺的「釋迦牟尼佛坐像暨千佛背景」等等。

備感工作壓力的楊英風，開始考慮結束《豐年》雜誌的美編工作，希望進入更為專業的創作生活。

### 遠赴羅馬探索現代藝術 (1962-1966)

1962 年，楊英風正式辭去《豐年》雜誌的美編工作，這個時期的台灣藝壇，「現代繪畫運動」的風潮已經達於高峰，「現代繪畫赴美展覽預展」在台北的國立歷史博物館盛大舉辦，楊英風也提供版畫作品參展。

同年，他結合一些美術界、建築界的朋友，發起成立「中華民國美術設計協會」，爲美術設計的學術化、現代化，作出先期性的貢獻，也爲正在興起的台灣工商業界儲備了設計人才庫。
楊英風接受了許多公共景觀雕塑的委任創作，包括台中教師會館的「梅花鹿」、台中東勢大橋橋頭的「飛龍」、台北中國大飯店正廳浮雕「愉適之旅」和台北新中國飯店的「旅程」以及陽明山國防研究院外壁浮雕等等。也為電影金馬獎設計獎座、爲南港胡適公園雕塑「胡適之像」。

這段時期，也爲新竹法源寺創作了幾件大型佛像雕塑及壁畫，這個講寺後來也因爲此一因緣，以藝術特色而知名：日後更由楊英風出家的三女兒漢珩 (釋寬謙)，法號寬謙，在此住持，對台灣佛教藝術的研究、推動，產生重要的影響與貢獻。

1962 年底，輔仁大學，這個由天生教支特設立的大學，校友會組團赴義大利梵蒂岡覲見教宗；楊英風以北夲校友身份，受邀代表，陪同于斌主教，於 1964 年 3 月，見到了教宗若望保祿大世，並獻呈一件題名「渴望」的銅雕作品，感謝教廷支持輔大在台復校。這趟旅程，也促成了楊英風此後三年的遊學生涯。此時楊英風全力投入創作與學習，一種有如大江潰堤般的熱情，完全表現在這個時期大量的銅雕創作及街頭速寫之中。

此時期的楊英風的雕塑創作，開始有了一些幅度較大的轉變。以往以泥塑實體爲主的人體或頭像造型，已經告一段落；現在他開始嘗試將中國書法的線條融入創作之中。如果說以往的雕塑是實體的、量體的，現在的雕
塑，則是線性的、空間的。藉由線條遊走所結構出來的空間，是一種虛的空間，是可以穿透迴旋的空間。這種線性的雕塑，從一九六二年較接近物象的表現，如「梅花鹿」等，很快地就進入一種屬於意象的造型，如作品「噴泉」、「蓮」、「如意」等等。

停留義大利期間，這些創作更接近抽象，如「心造」、「雷吼」、「生命之能」等等。在相當的程度上，這此造型和他當時的版畫風格幾乎完全一致。

同時，楊英風也有一此和宗教相關的創作，有些仍維持著線性雕塑的造型，有些則加入複合媒材的手法。如一件「十字架」，表現耶穌受釘的悲憫與榮光，在一片帶著浮雕線條的平面背景上，懸掛了一組以類如枯枝搭架物十字造型，上頭隱約有著一具雙手撐開的乾枯人形。這件作品完成後。深受好評，媒體大幅報導。稱譽是本世紀基督教藝術的傑出創作。的確，長期以來的基督受難圖，都以具象的方式呈現，類似楊英風這種帶著意象的書法線條表現，在西方世界確是相當新穎的視覺經驗。

1964 年，楊英風停留義大利，全力創作，很快地，就果積了足夠展出的作品。便在米蘭舉行旅義的第一次個展，展出版畫作品四十餘幅、雕塑十餘件。接著又在杜林城（Torino）、威尼斯、羅馬、西西里，以及比利時等地，密集個展，三年間，個展多達九次。

1965 年，楊英風也藉著人在義大利之便，推動一些重要的「中國現代畫展」聯展，集合了台灣與留歐的華人現代畫家，展現華人在現代藝術創作上的成績與實力，成為當時最好的文化外交。

儘管已經是一位成熟且知名的藝術家，但爲了順利居留義大利，楊英風仍在 1965 年，申請進入義大利國立羅馬藝術學院雕塑系就讀；同時，也由當地藝術家裘波勒推薦，加入義大利銅幣徽章雕塑家協會，成爲會員，使他成爲台灣第一位銅章雕塑家。爲了對這種極爲專業的淺浮雕技術，有更深一層的認識與掌握，他甚至在 1966 年，正式進入義大利國立造幣雕刻專校研究。返台後，更在國立歷史博物館舉辦「義大利銅章雕刻展」，引進專業的銅章雕刻。

1966 年，楊英風已經進備返台，此時，他獲得一項極大的榮譽，也就是義大利第一屆 「藝術及文化奧林匹克大會」頒給的油畫金章獎及雕塑銀章獎，也為他的義大利之旅劃下完美的句點。

### 大地山水，巧奪天工 (1966-1977)

1966 年中，剛返台的楊英風，放下行囊，便風塵僕僕地趕往花蓮。因爲在那裏，政府爲輔導退役的榮民就業，設立了一個大理石工廠。當楊英風還在義大利時，花蓮大理石工廠負責人，會前往義大利考察

當地大理石產業的開發，並拜訪了楊英風，驚訝於楊氏對相關知識的豐富，特地激請他擔任該廠的顧問。

楊英風認爲花蓮的大理石，擁有全世界少見的石材特質，極具開發的潛力，問題在如何加入優質的藝術創意，擺脫低價位的工藝產品格局。

首先，他利用這個工廠切割下來的石片廢料，創作了一座大門景觀雕塑「昇華」，寄寓著對這個本土文化產業脫胎換骨、由技入藝、昇華成功的期待。

這件「昇華」，高約九公尺，地就是三層樓的高度，十分壯偉，有一種向上飛騰放射的動態，楊英風利用大理石白、綠的色澤變化，堆疊、拼貼，形成一種偉、飛、堆的美學形式，這也正是楊英風對台灣石頭之美的一種發現與詮釋。

花蓮的大山大水，尤其太魯閣奇峻的景觀，在在激發了楊英風創作的熱忱和愛感，這個時期的「太魯閣山水系列」可以說是楊氏創作生涯中的一個重要階段。

#### 一個夢想的完成 (1969-1970)

1969 年，十月中旬的一天夜裏，楊英風在家中突然接到了當時擔任外交部長葉公超先生的一通電話，要求馬上見面。才知道政府爲了參與 1970 年 3 月在日本大阪舉辦的日本萬國博覽會，預計在知名建築大師貝聿銘設計的中華民國館前，設置一座景觀雕塑。幾經討論，這件艱難的任務，還是落在楊英風的身上。由於當時距離開幕，已經不到四個月的時間，楊英風擔心誤事，不敢答應，但在葉公超等人的堅持勸說下，只得承擔下來。

此後日以繼夜的工作，從草圖、修改、定稿，到施工；1970 年 3 月 14 日，一座以鋼材塑成，外漆大紅顏色的 「鳳凰來儀」巨型景觀雕塑，終於順利豎立在中華民國館前，成爲世博會場中最耀眼的一座地標。

「鳳凰來儀」為楊英風贏得了巨大的掌聲與榮譽，也奠定了爾後他和貝聿銘多次的再合作；其中包括 1973 年設置在美國紐約東方海運大廈前廣場的不銹鋼景觀雕塑「東西門」。1970 年代的楊英風已經是一個享譽國際的知名雕塑家。

1971 年新加坡文華大酒店敦請楊英風爲他們進行整個室內的藝術設置，楊英風再度運用大理石材，設計完成了「朝元仙仗圖」、「文華六器」(文華六器於 2019 年燒毀，後 2022 年修復完成) 等等一系列石雕系列，古典和現代並置，浪漫與尊貴並呈。

1974 年他再度爲美國史波肯國際環境萬國博覽會中國館設計外壁浮雕「大地春回」，及內壁浮雕 「鳳凰屏」等。

### 創作路程

1951 年，楊英風承受經濟壓力，只得從師大美術系輟學，並受到藍蔭鼎邀請開始在《豐年雜誌》擔任美術編輯，然而他在創作上仍相當勤勞；在 11 年的編輯工作中，他留下了大量的鄉土版畫和漫畫。

1953 年他得到了第一個美術獎，也就是臺陽美術協會第 16 屆台陽美術展覽會的「台陽賞」，作品是雕塑「驟雨」，為一位站在泥土地上的農夫正忙著將簑衣披上肩膀的姿態。

1954 年「藍星詩社」成立時，即由楊英風為其設計徽章。一九五八年，楊英風也為其設計〔藍星詩獎〕獎座。楊英風以流暢迴盪的線條造型，巧妙地將「藍星」與「寫作之手」的象徵意象結合在一起，在具象與抽象之間構成一幅富於詩意的幻想圖案。

1956 年他第一次參加國際展覽「聖保羅雙年展」，作品是佛像雕塑「仰之彌高」。1961 年他舉辦了第一次個展。

1962 年，楊英風辭去了美術編輯，開始專心的經營雕塑創作，當年與修澤蘭共同設計的台中教師會館（今興大附農實習旅館）落成。此時他在五月畫會中也相當活躍，不僅在聯展中擔任重要角色，也帶領組織年輕畫家進入國際舞台，這一年他獲得了香港國際藝術沙龍展銀獎。隔年，他開始大膽的採用不銹鋼材質創作，並旅居義大利三年，在歐洲籌辦了許多引介中國現代藝術的展覽。回國之後，楊英風到花蓮開始了石雕山水系列的創作，並在 1970 年代開始為許多飯店、主題公園、大型建築等設計了許多現代雕塑作品。

### 壯年

1970 年 3 月 14 日，楊英風最重要的作品之一「鳳凰來儀」（英語：Advent of the Phoenix）在日本萬國博覽會中國（中華民國）館展出，當時設計中國館的建築師是貝聿銘。「鳳凰來儀」高 7 公尺、寬 9 公尺、使用抽象的曲線型塑造出鳳凰扭頭的姿態。這件作品今日有一件較小的複製品，放在台北市中山北路二段上的台北銀行總行（今「台北富邦銀行中山大樓」）前面。

1973 年，楊英風的第二件重要作品「東西門」（QE 門）被放置在紐約市曼哈頓的華爾街上，簡潔的方型挖出一個正圓形，正圓形則有如鏡子一般斜置在方型前端具有東方以空為境的哲學美感。

1975 年，以藤竹為材料，為雲門舞集舞作《白蛇傳》塑出充滿現代感與象徵意味的雕塑與道具，成為當代台灣舞台設計的典範。然而雕塑布景「蛇窩」以及許仙、白娘娘房中戲的竹簾原作不幸於 2008 年雲門八里排練場大火中焚毀。雲門舞集於 2010 年依舊照片製作現存蛇窩與竹簾。

1980 年代，是楊英風相當忙碌的時期，除了舉辦現代雕塑聯展，他也大力推動台灣建築設計與景觀設計的各種學術研究，並創作了許多商業建築景觀的設計與雕塑。比較特別的是，他同時也替台灣許多獎項設計獎座。如 1989 年設計「國家品質獎」的獎座，這一年，他另一件呼應「有鳳來儀」的作品「小鳳翔」，獲得台北市立美術館典藏。

1990 年代，他獲得了第二屆「世界和平文化藝術大獎」。並參加了許多國際展覽，如 1990 年與朱銘在新加坡的「海外作品回顧展」、1993 年美國邁阿密藝術博覽會和日本橫濱的「國際現代美術展」、法國巴黎的「國際現代藝術展」。然而楊英風的身體健康日漸轉壞。1990 年，他曾在北京罹患肺炎。1997 年 10 月 21 日，他在日本箱根的雕刻之森美術館個展辦完後，他因肺水腫及腎功能衰竭引發敗血症，晚間七時五十分病逝於於新竹法源寺，享年 72 歲。

## 代表作品

「鳳凰來儀」（英語：Advent of the Phoenix）為楊英風應葉公超先生的委託為 1970 年 日本萬國博覽會 中華民國館的景觀美化而創製。高七公尺、寬九公尺、以鋼鐵為材料塗以五彩為底、大紅為主色彩的鳳凰，為求與時代性符合，在製作中照例使用了現代機械線條，但是在焊接時楊英風要工作人員所留下的痕跡不必平直光滑，要求其自然、自由，使得冷冰冰的幾何圖形變得柔和，增加了近代西洋雕塑中少有的人間性和溫暖感。完成後的大紅色鳳凰不但把中國館隔壁的韓國館黑沉沉的氣焰（韓國館外有十三根碩大高聳的黑煙囪）壓下去，而且還利用了黑色做襯底，更加可以表現出中國館的雍容古雅富有深度的含蓄美，是件相當成功的作品。

國立交通大學校園景觀規劃中規劃了楊英風的 13 件作品，放置於校園內；若再加上國立交通大學圖書館館內的《鳳凰來儀》，則共有 14 件作品在交大，但僅《緣慧潤生》為正品。2000 年楊英風藝術教育基金會和國立交通大學一同成立「楊英風藝術研究中心」後，其他作品才陸陸續續出現在交大光復校區校園內，雖標示為原版，據悉應為複製品。

天主教輔仁大學有 13 件楊英風作品，多為羅馬教廷展期結束後，所送至輔大典藏之作品。而其中《正氣》、《明月》及《地球村》三件正版且為得意之作，依照楊英風的遺願於 2003 年捐贈給母校輔仁大學。

此外《精誠》則位於台灣科技大學校園內，《鳳凌霄漢》、《鳳凰來儀》及《有容乃大》則位於亞洲大學校園內。此外，楊英風也參與了臺科大整體景觀設計、設計臺科大校門等。

* 

## 家庭

### 兄弟

楊英風二弟楊景天（本名楊英欽）、三弟楊英鏢都是畫家，四弟陳英哲是《工藝月刊》的創辦人，致力於工藝創作與教學。

### 子女

* 兒子楊奉琛［1955-2015.04.06］、李奉璋
* 女兒李明焄［1949-］、楊美惠［1998 年 8 月病逝］、楊漢珩［1956-/1986 出家］（釋寬謙）、楊珮葦

長子楊奉琛也是台灣知名雕刻家，曾任楊英風美術館館長。三女釋寬謙則致力於推廣佛教藝術。

## 弟子

* 朱銘
* 鄧廉懷
* 張敬

## 著作

《楊英風全集》共三十卷，國立交通大學楊英風藝術研究中心、楊英風藝術教育基金會主編，藝術家出版社發行，2011 年 10 月 27 日面世。

## 參考資料

## 外部連結

* 楊英風藝術教育基金會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 數位典藏與數位學習國家型科技計畫 楊英風的畫作相關典藏 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 國立交通大學楊英風數位美術館 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 亞洲藝術中心楊英風的介紹 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）