最佳動畫長片

**奧斯卡最佳動畫片獎**（英語：**Academy Award for Best Animated Feature Film**）是於 2001 年設立的奧斯卡金像獎獎項，並於第 74 屆奧斯卡金像獎開始頒發。

美國電影藝術與科學學院規定，動畫的長度必須超過 40 分鐘才可以參加這個項目的競賽。到目前為止，只有 1991 年的《美女與野獸》、2009 年《天外奇蹟》和 2010 年《玩具總動員 3》曾經入圍奧斯卡最佳影片獎。

而根據奧斯卡金像獎在 2010 年發布的新規例，以真人動作捕捉技術（Motion Capture）攝製的動畫均無資格提名；這規例使第 69 屆金球獎最佳動畫《丁丁歷險記》無緣參選。

截至 2021 年，24 部入圍非美國電影中，除了第 75 屆的日本動畫《神隱少女》及第 78 屆的英國動畫《酷狗寶貝之魔兔詛咒》外，其餘各屆獎項均由美國動畫奪得。

## 歷史

過去因動畫電影產量較少，奧斯卡只有設立最佳動畫短片獎（自 1932 年第 5 屆起，且當時獎項名稱為「最佳卡通短片獎」），並沒有為動畫長片設立專門獎項的規劃，而是用特別獎項的方式來表彰，例如在 1938 年第 11 屆頒獎典禮上就頒發奧斯卡榮譽獎給華特・迪士尼 ，表彰《白雪公主》的巨大創新，開拓了卡通電影的新興娛樂；另外在 1988 年第 61 屆頒獎典禮則頒發奧斯卡特別成就獎給理察・威廉士，表彰他在《威探闖通關》的動畫指導；在 1995 年第 68 屆頒獎典禮則頒發奧斯卡特別成就獎給《玩具總動員》的導演約翰・拉薩特，肯定該片是第一部達劇情片片長規格的電腦動畫片。而在動畫片被列為專門獎項前，唯一一部曾入圍最佳影片的動畫電影是 1991 年的《美女與野獸》（由華特迪士尼公司出品）。

2000 年時，開始有許多公司投入動畫片的製作，其中代表性的公司便是 2000 年由迪士尼前執行長傑弗瑞・卡森伯格創辦的夢工廠動畫公司，而越來越多的電腦動畫電影問世也讓奧斯卡正式在 2001 年第 74 屆設立最佳動畫片獎項，並規定要在前一年至少要在八家以上電影院公開播映才有入圍資格，
但 2019 年 4 月奧斯卡官方已將此資格條件刪除，讓更多動畫電影得以入選。另外，主辦單位會先依據成功入圍首輪名單的動畫電影數目，來決定每年的提名名額，若符合資格的動畫片數量是 16 部或以上，將會選出 5 部進入入圍名單；若少於 16 部，則只有 3 部電影獲提名。

此獎項的第一部獲獎電影是夢工廠動畫公司出品的《史瑞克》，而 2008 年由皮克斯動畫工作室製作，並頗受好評的《瓦力》獲 6 項提名（但僅獲頒最佳動畫片，且未能入圍最佳影片），則是追平《美女與野獸》的紀錄。此外，因 2009 年第 82 屆起奧斯卡最佳影片獎擴充為 10 部影片的緣故，《天外奇蹟》不僅入圍並獲頒最佳動畫片，也入圍了最佳影片獎，創下動畫片獎項設立以來的首例；而隔年的《玩具總動員 3》則又再次複製了這個記錄。而 2021 年的丹麥動畫電影《漂浪人生》則是史上首部入圍最佳動畫片、最佳紀錄片與最佳國際影片三項影片獎的電影。

雖然入圍的動畫片多數以兒童為預設觀眾，故事題材與風格亦較為輕鬆幽默，但也有不少以成人觀眾為設定對象的動畫片亦曾入圍此獎項，例如《茉莉人生》、《安諾瑪麗莎》、《隻手探險》和《漂浪人生》等。第 95 屆奧斯卡金像獎最佳動畫獎的篩選名單中，《阿波羅 10 號半：我要上太空》（使用動態描寫）和《迷你網紅實貝秀》（主要是真人環境中的定格動畫主角）最初被認為沒有資格參與奧斯卡獎，經過抗議 —— 涉及大量幕後進展片段的呼籲，電影製作人將這些片段發送給學院的動畫分部執行委員會進行審查，最終這些電影被允許送審，由《迷你網紅實貝秀》獲得提名。

## 相關評論與爭議

### 動畫與真人電影分隔化

第 64 屆奧斯卡金像獎中，《美女與野獸》作為首部被提名為奧斯卡最佳長片獎的動畫電影入圍該獎項，該屆奧斯卡最佳長片獎由《沉默的羔羊》取得勝利。執導《美女與野獸》的柯克・維斯後續評論道，《美女與野獸》角逐最佳影片時，在頒獎典禮上，有些人不得不對「卡通片」被包含在「真正的電影」中的概念嗤之以鼻，而且單獨設立最佳動畫長片獎幾乎削弱了動畫電影爭奪最高獎項的機會。往後兩部入圍最佳影片陣容的動畫電影是皮克斯的《天外奇蹟》和《玩具總動員 3》，而且這兩部影片都是在提名人從 5 人擴大到 10 人之後才獲得的。

### 第 94 屆奧斯卡金像獎動畫玩笑事件

在第 94 屆奧斯卡金像獎頒發最佳動畫片獎上，三位在迪士尼真人電影中扮演公主兼負責頒發該獎項的演員（分別為《仙履奇緣》的莉莉・詹姆斯、《阿拉丁》的娜歐蜜・史考特和《小美人魚》的海莉・貝莉），因為在頒獎開場白表示動畫片對「看過一遍又一遍」的孩子來說是「走過場」，擔任該屆最佳動畫獎主持人的艾米・舒默也應和自己因為孩子的影響才觀看獲獎動畫電影《魔法滿屋》，引起動畫業界相關人士嚴厲批評，認為是在延續動畫電影僅限兒童觀看的觀點，而沒看到行業自嚴重特殊傳染性肺炎全球各地疫情以來持續不斷為好萊塢貢獻內容及收入，動畫產業從業者更掀起「動畫產業新政」（NewDeal4Animation）運動，要求取得和真人電影業者同等報酬、同等待遇和同等認可的背景下出現，學院做法被指是在蔑視動畫、抹殺從業者的訴求。連提名作品《米家大戰機器人》的製片人菲爾・洛德也在推特發文諷刺奧斯卡主辦方將動畫視為「兒童觀看，成人忍受」的作風，隨後影片官方社交媒體發表「動畫是電影」（Animation IS cinema）的圖片應和此事。該屆頒獎典禮動畫玩笑爭議事發一週後，菲爾・洛德與克里斯多福・米勒在《綜藝》雜誌上撰寫一篇客座專欄，批評學院在這次頒獎典禮針對動畫作品的過火玩笑，還有好萊塢不正視動畫創作的作法，兩者指謫道：「肯定沒有人打算貶低動畫電影，但現在是我們著手提升它們的時候了。」，同時向學院建議，該獎項類別應該由受人尊敬、同時尊重動畫藝術的電影製作人頒發。

### 學院篩選入圍電影的限制

2023 年 3 月，《Vulture》的兩位影視作家詹姆士・葛雷貝（James Grebey）和艾瑞克・維拉斯－波亞斯（Eric Vilas-Boas
）發表題為「奧斯卡金像獎冷落你喜愛的動畫電影的七個理由」的文章，指稱奧斯卡金像獎提名過程會忽視很多動畫電影作品，在限制被提名人的數量的規範，但該獎項的第一個十年被三部電影名單所破壞，這意味著幾部有價值的電影在 00 年代被排除在競爭之外，部分原因是規則中根本沒有它們的空間。日本的動畫電影即便已有入圍奧斯卡的範例（例如吉卜力工作室的《神隱少女》、《風起》、《霍爾的移動城堡》、《輝耀姬物語》和《紅烏龜：小島物語》 ），還開始出現吉卜力工作室以外的入圍作品（例如細田守的《未來的未來》），但是被奧斯卡冷落的名單也不乏大多不為廣大美國公眾所知，但在動漫評論界中被認為是有遠見的人（例如林重行的《大都會》、今敏的《盜夢偵探》、安藤真裕的《異邦人 無皇刃譚》、新海誠的《你的名字》、山田尚子的《電影版 \_聲之形》、湯淺政明的《犬王》等），而且若非宮崎駿或吉卜力工作室的作品，幾乎不可能突破奧斯卡的限制：像是細田守後續發表的《龍與雀斑公主》未能入圍，連《紅烏龜：小島物語》的導演麥可・度德威特亦稱自己得以入圍，是因為競爭制度的僥倖成果。詹姆士・葛雷貝和艾瑞克・維拉斯還寫道，歐洲和其他國際動畫長片市場花了大約十年時間才趕上美國和日本，但他們的電影在奧斯卡頒獎典禮上表現不俗，然而更多的電影 —— 尤其是近年來隨著市場的增長和流媒體需求，增加了動畫電影的全球知名度 —— 感覺像是被嚴重忽視的失誤。學院的審核機制，更容易忽略基於電視節目（包含日本動漫節目）改編的電影、趨於成人群眾的電影、不符合學院規定「動畫人物在電影中的比例不少於 75%，並且有「重要的」主要角色是動畫繪成」的電影，若是一部電影是以「可能被誤認為是真人秀」的電影風格製作的，電影製作人需要為他們的電影製作動畫的原因辯護。此外，非傳統的、邪教導向的或相關類型的電影也會被排拒在名單以外。

艾瑞克・維拉斯－波亞斯還寫道，迪士尼在多年來試圖通過吸引大眾的動畫電影重返舞台，賺取大量現金，並重建公司在後華特時代停滯不前的聲譽。與此同時，競爭愈演愈烈。在《史瑞克》贏得奧斯卡獎的後續 20 年，奧斯卡動畫獎以壓倒性優勢青睞財力足以資助頒獎活動的美國主要電影公司 —— 特別是迪士尼或迪士尼發行的電影，如皮克斯的電影。。執導過《曼羅奇遇記》和《瑪雅與三劍客》的動畫導演喬治・古提雷茲也對學院的動畫長片獎歷史表達失望。艾瑞克・維拉斯－波亞斯同時分析道，一些動畫師發現他們很難認真對待這個獎項，也很難受到學院廣大會員的歡迎。與其他奧斯卡類別一樣，這通常是一場人氣競賽：提名者由動畫部門選出，但獲獎者則由更廣泛的學院選民基礎決定。一些動畫師擔心選民實際上並沒有觀看他們投票的動畫電影。

獨立動畫工作室 Minnow Mountain 的聯合創始人克雷格・斯塔格斯 (Craig Staggs) 亦批評，短片和長片動畫部門的構成是一個問題。根據學院的規定，在提名最終投票進入更大的學院之前，它會投票確定提名人的候選名單，稱道：「通過學院為迪士尼工作的人比任何其他公司都更多地為這些電影投票。第二，我認為是夢工廠，他們贏得了第二多。所以這是代表的直接結果。這違背了獎項的既定精神。」、「參加過這些會議後，保守派非常、非常、非常固執。許多年長的學院成員都是參加所有會議、參加所有放映的人，而且他們絕對是投票的人 —— 就像真正的政治一樣。」、「要獲准成為該分支機構的成員，除非他們已經獲得奧斯卡動畫長片或短片提名，否則動畫師必須證明他們有許多符合標準的製作作品。例如，在長片動畫中，你必須在一部戲劇電影中擔任過兩個主管職位，如導演、製作設計師或 VFX 主管。對於女性和少數族裔來說，這在歷史上幾乎是不可能的。他們繼續說，' 嘿，伙計們，我們可以邀請更多的女性和更多的少數族裔加入小組嗎？沒有人能滿足這些要求。」。他還批評學院裡對動漫充滿了勢利的觀點。西班牙動畫家塞爾吉奧・巴勃羅斯（Sergio Pablos）則評論道：「與獲勝相比，我更認同提名。我們在電影中投入了與任何真人電影製作人一樣多的努力，但不幸的是，人們並不這麼認為。只要人們認為動畫不完全是電影製作，無論我們採用什麼系統，都不會公平。」。

## 入圍與得獎名單

**如無特別註明，則為美國動畫。**

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 記錄

* 皮克斯動畫工作室製作的動畫電影至今總計入圍 16 部，獲獎 11 部，是動畫製作公司最多的。
* 幾乎所有獲獎電影皆為電腦動畫，《神隱少女》是唯一一部獲獎的 2D 動畫電影，也是至今唯一一部獲獎的日本動畫電影；英國動畫電影《酷狗寶貝之魔兔詛咒》則是唯一一部獲獎的定格動畫。
* 曾入圍和獲獎的系列電影包括：
  * 《玩具總動員 3》和《玩具總動員 4》皆曾獲獎（該系列前兩部上映時尚未設立獎項）
  * 《史瑞克》曾獲獎、《史瑞克 2》曾入圍
  * 《超人特攻隊》曾獲獎、《超人特攻隊 2》曾入圍
  * 《馴龍高手》、《馴龍高手 2》和《馴龍高手 3》都曾入圍
  * 《功夫熊貓》和《功夫熊貓 2》皆曾入圍
  * 《無敵破壞王》和《無敵破壞王 2：網路大暴走》皆曾入圍
* 至今共有 8 部入圍的動畫片屬美國電影分級制度下的 PG-13 級（部分內容對 13 歲以下兒童不適宜，需要有父母陪同觀看），包括：《佳麗村三姊妹》、《茉莉人生》、《風起》、《酷瓜人生》、《戰火下的小花》、《梵谷：星夜之謎》、《犬之島》和《漂浪人生》；唯一一部屬 R 級（未滿 17 歲人士必須由家長或成年監護人陪同）的入圍影片是《安諾瑪麗莎》。
* 吉卜力工作室是非美國動畫製作公司中入圍次數最多者（共 6 次，曾獲獎一次）
* 第一位獲頒該獎項的女性 — 布蘭達・查普曼（2012 年《勇敢傳說》）
* 第一位獲頒該獎項的非裔美國人 — 彼得・拉姆齊（2018 年《蜘蛛人：新宇宙》）
* 入圍和獲獎次數最多的個人 — 彼特・達克特，共四次入圍三次獲獎，獲獎電影包括《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》；《怪獸電力公司》則僅獲入圍
* 曾獲獎的非美國創作者（皆獲獎一次）— 宮崎駿（日本籍，《神隱少女》）、尼克・帕克和斯蒂夫・博克斯（皆英國籍，《酷狗寶貝》）、喬治・米勒（澳洲籍，《快樂腳》）、伊維特・梅里諾（墨西哥籍，《魔法滿屋》）
* 最多入圍次數但尚未獲獎者（皆入圍三次）— 羅恩・克萊門茨、迪恩・戴布洛伊、崔維斯・奈特、湯姆・摩爾和克里斯・桑德斯

## 參見

* 動畫長片列表
* 金球獎最佳動畫
* 英國電影學院獎最佳動畫片
* 評論家選擇電影獎最佳動畫
* 安妮獎最佳動畫片獎
* 安妮獎最佳動畫片獎 (獨立製作)
* 土星獎最佳動畫電影
* 神戶動畫獎
* 文化廳媒體藝術祭動畫部門
* 東京動畫獎

## 參考來源