日本特撮影片

**特攝**（日語：特撮／とくさつ _Tokusatsu_），全稱**特殊攝影**（日語：特殊撮影），一般指代攝影技術方面或影片。在攝影技術方面，它是特殊技術的一部分（特效）。在影片方面，亦是指使用大量特效的真人電影、電視劇的劇情片類型。

特攝片通常以科幻、奇幻或恐怖為題材來製作，不過有時其他類型的電影和電視節目也可算作特攝。最受歡迎的怪獸特攝電影包括，如《哥吉拉》和《加美拉》系列電影；超級英雄電視包括，如《假面騎士》和《金屬英雄》系列；還有像機甲劇的包括，如《機械巨神》和《熔岩大使》。還有些結合了這些亞種的特攝電視劇，例如《超人力霸王》和《超級戰隊》系列。

特攝是最受日本歡迎的娛樂形式之一，但儘管基於特攝特性的電影和電視節目 —— 如《哥吉拉》或《超級戰隊》都很受歡迎，但只有一小部分特攝電影和電視節目在亞洲以外的地方廣為人知。

## 名詞解釋

* 在圓谷英二時期特攝的意思，即是將現實中不存在或存在也難見的視覺形象影像化的（皮套模型）**特殊攝影技術**（不同於特殊效果，特效包括將平常常見的事物影像化）。
* 隨著**特殊攝影技術**與**特殊技術**（包括特殊攝影、特殊美術、合成等技術）漸漸被誤認為一個意思（就像拍戲有時指的不單單是拍攝戲劇表演，也是指整個影視製作過程一樣），這導致同樣是特攝，前者是攝影方面的技術，後者是包括攝影在內的所有技術。
* 現在特攝大部分意思從單純技術演變成了特攝影視（特攝片），即是指的是日本會戴面具或會巨大化的超級英雄（皮套人）打架的影視劇。

## 解說

特攝原本是特殊攝影，或被稱為「詭計」拍攝的「技術」綜合縮寫，在日本，被稱為「特攝作品」的電影和電視節目等已經發展到很大的類型了，其中特攝技術發揮了巨大作用，製作的作品群則也被統稱為「特攝」。另外，現在這個詞也被用作指代舊時代作品群以及指代當時盛行的「特攝英雄」等部分作品群的通稱。

作為攝影技術、特殊效果的「特攝」，電影創生時便開始存在，喬治・梅里愛和其他英國的製作人員在拍攝時的操作，運用了高速、微速度來拍攝，製作出了人或物看起來消失了的東西等，在《火車大劫案》（1903 年）中，嘗試合成影像等，製作了「實際上不存在的影像」。另外，縮小了微型實物的拍攝等技術，長久以來發展了特攝技術同時也被用作電影發展，如：恐龍等出現的《遺失的世界》（1925 年），可以說是當時特攝電影的集大成者；之後的《金剛》（1933 年）同時也將特攝電影推廣到了社會。

1949 年至 1981 年，有許多由手工製作的怪獸和微縮造型物等製作的特攝電影，它提高了好萊塢電影的特效人氣。作為 20 世紀特效電影界的先鋒，引領者的特攝導演雷・哈利豪森對《哥吉拉》《星球大戰》等後來的特效作品也產生了巨大影響。

哈利・豪森創造的用於特殊影像的特殊效果，成為了今天各種各樣的特攝影像的源頭。

## 歷史

特殊攝影起源早期的日本戲劇，尤其是歌舞伎 (動作和打鬥場景) 和文樂，後者利用了一些特殊效果，尤其是木偶戲。

「特攝」這個詞本身，為了便於說明「特效」，從 1958 年左右開始被日本媒體所使用。並在第一次怪獸熱潮（怪獣ブーム，Monster Boom）時完全固定下來。

雖然庵野秀明將特攝導演圓谷英二評價為特攝事實上的祖先。，但在圓谷將作品以前特技攝影等已經存在，如圓谷的老師枝正義郎在戰前時期製作了使用合成和微縮的攝影手法的作品，如：1917 年《西遊記》、1934 年《大佛廻國・中京篇》等。後圓谷在受前面提到的海外特攝電影《金剛》之類的影響下，研究了特攝怪獸電影等，在 1950 年代以後，特攝電影作為日本獨有的影像技術發展起來，用尺貫法製作的微縮模型被使用，對影像文化和社會產生了很多影響。

特效藝術家（The special-effects artist）圓谷英二和本多豬四郎作為 1954 年的《哥吉拉》電影背後的驅動力。其中圓谷受美國類型電影（尤其是前面提到的《金剛》）主要內容的技術影響，比如所謂的動物裝 —— 使用一個穿著異服的人來扮演一個巨大的怪物 —— 結合了微型模型和縮小的城市場景的使用。電影《哥吉拉》也影響了日本科幻、奇幻和電影的格局，創造了一種獨特的日本視角，而這種類型的電影通常由美國電影主導。《哥吉拉》開創了日本怪獸題材電影的先河，加上超人力霸王出現後推波助瀾，在 1966 年形成了「第一次怪獸熱潮」。幾十年來，怪獸題材電影一直廣受歡迎，而《哥吉拉》《加美拉》和《王者基多拉》等電影角色引領了這一市場。

不過在 1957 年時，因為受到美國連續電影《超人》（Superman serial) 的影響，新東寶製作了第一部以超級英雄為主角的系列電影：《超級巨人》（スーパージャイアンツ『鋼鉄の巨人』, Super Giant）。Super Giant 與日本動畫《鐵臂阿童木》的成功，逐漸造成了兒童喜好的轉移，到了 1971 年隨著假面騎士誕生，迎來了第二次怪獸熱潮（又稱為「變身熱潮」, 変身ブーム）。主角不再是巨大外星人和怪獸，而是帶著面具的等身大英雄與怪人，他們對特攝世界走向產生了深遠影響。

1958 年 2 月 24 日川內康范也跟隨特攝的成功推出了都是由年輕的千葉真一主演的《月光假面》《七色假面》之類的等身英雄電視連續劇，《七色假面》是以劇場公開為前提，35 毫米膠片拍攝的，拍攝費用是一個 500 萬日元，作為當時的電視節目，這是以破格的金額所製作的。這也是眾多電視劇中第一部超級英雄電視劇，也是最受歡迎的特攝類型之一。在《新 七色假面》中，千葉真一從波島進手中接過了主人公的角色，他展示了在器材體操中培養出來的動作，他的演技對後來製作的以變身英雄為題材的特攝作品產生了很大的影響

1965 年則創立了主要負責東映作品特攝部分的株式會社「特攝研究所」，1966 年播出了以「空想特攝系列」為名的圓谷製作的《超人力霸王》

這些原創作品早於第一部彩色電視連續劇《熔岩大使》和《超人力霸王》，它們開創了巨人英雄題材的先河，其中正常大小的主角變得更大，以對抗相對同樣大的怪物。包括 20 世紀 70 年代流行的特攝超級英雄電視劇《假面騎士》（1971），《彩虹化身俠》（1972），《超級戰隊》（1975），《蜘蛛人》（1978）。

「特攝電影」（特撮映畫）、「特攝片」（特撮もの）等詞語在 1980 年代以前經常被使用，它不分對象和類型，都是使用「**特**殊**攝**影」的作品的意思。在膠片攝影時代（1835 年 - 1888 年開始發展膠片），使用正式的特殊攝影的電影和電視劇非常罕見，需要很高的技術和龐大的預算。此外，紀錄片節目有時也需要使用特攝。

到了 20 世紀 90 年代以後，利用計算機圖形學（CG）的數字技術的視覺效果技術開始普及。因此，在日本，「特攝」不是特效主體的作品的意思，而是過去的特攝作品或汲取其精華的作品的意義上使用「特攝」的情況下變多。在上述數位技術的攝影變得十分實用、普遍的 2000 年以後，「特攝」一詞也被用於微縮攝影效果、實用性效果、異服人物攝影等模擬技術、作品的意義上。但是，將以往的特攝（傳統特效）作為舊式的手法（或作品），作為否定的意義使用的場面也增加了。

與數碼影像技術的發展成正比，迄今為止被培養的「特攝技術」的攝影急劇減少，「特攝作品」的面貌也在改變，到了 2010 年，作為日本獨特的文化，要求保護的呼聲高漲。2012 年（平成 24 年），東京都現代美術館的企劃展「館長 庵野秀明特攝博物館」舉辦了日本全國巡迴，同時文化廳的振興方案「媒體藝術信息據點、財團構建事業」的一個環節實施的「特攝的調查報告書」日本在 2013 年（平成 25 年）5 月公開。

## 參考文獻

**注釋**

**來源**

## 參看