数字简谱

**簡譜**（英語：**numbered musical notation**）為記譜法之一，主要以數字作表達，亦稱為**數字譜**。其起源於 18 世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。

另外，在德文裡，其名為「_Ziffernsystem_」，意若「數字系統」（number system）。

## 歷史

1665 年巴黎方濟會修士 Jean-Jacques Souhaitty 的著作《學習素質和音樂的新方法》提出把阿拉伯數字 1 至 7 代入唱名「_do_」、「_re_」、「_mi_」、「_fa_」、「_sol_」、「_la_」、「_ti_」，並加點表明高音和低音。

17 世紀，法國天主教神父 Jean-Jacques Souhaitty，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。於是乎他以阿拉伯數字 1234567 來代替 Do Re Mi Fa So La Ti，並在 1665 年和 1679 年，分別發表了「學習音樂的新方法」及「用數字譜唱教會歌曲的實驗」兩篇論文，只可惜當時未受到音樂家的重視，反倒是引起衛道人士的非議，新方法於是胎死腹中。

18 世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫 100 多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出 400 多場。他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於 1767 年出版。當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於 1742 年在法國科學院發表並講解此一發明，並且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。

多年之後，簡譜在數學老師 Pierre Galin（1786 年─1821 年）和 Aimé Paris（1798 年─1866 年）的整理之下，漸漸受到重視。到了 19 世紀，音樂教育家 E. J Cheve (1804─1864）再加以改進，得到法國政府教育機構的正式認可，稱為 Galin-Paris-Cheve 記譜法，簡稱 Cheve 記譜法，俗稱「數字簡譜」或「簡譜」。這時簡譜記譜法則已經完備，成為當時正統的音樂工具。

## 系統

### 音符

音符用數字 1 至 7 表示。這 7 個數字就等於大調的自然音階。如果是 C 大調，加上音名，就會是這樣：

### 八度

如果是高一個八度，就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度，就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什麼也不用加。如果要再高一個八度，就在上方垂直加上兩點（如： ${\dot {\dot {5}}}$ ）；要再低一個八度，就在下方垂直加上兩點（如： ${\underset {:}{5}}$ ），如此類推。見下表所示：

### 音長

通常只有數字的是四分音符。數字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符；兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，以此類推；簡單來説，下加橫線數目與五線譜的符尾數目相對應。數字後方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。

正如五線譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。如果低八度的下加點與音長的下加線同時使用，則點在線的下面。

### 休止符

休止符用「0」來表示。比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再多加一個「0」，不需在後方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話，就在每個四分音符加一個「0」或是寫成「| > 0 <|」，就像是 3 拍 4 可以寫成「| 0 0 0 |」或「|> 0 <|」，而 4 拍 4 可以寫成「| 0 0 0 0 |」或「|> 0 < |」。

### 無音高音符

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用「X」或「x」表達。例如啦啦隊開心就拍手時，簡譜上就需如此表達：

```
4/4                          　  > >
| X  X  X X X  | X X X X 0 X X ||
```

### 小節線

正如五線譜一樣，小節與小節之間以小節線分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示 (但是一般不分粗細)；重複樂段以縱線後兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。

### 拍號

拍號的表達方式為：「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍號一般都是置於調號的後方。

### 變調與調號

表示調號有兩種方法：可以直接寫「C 調」，「C 小調」或「Key: C」，「Key: Cm」。亦可寫清楚主音代表哪一個音，例如「1 = C」，就是 C 大調（大調以 1 為主音）。「6 = C」就是 C 小調（小調以 6 為主音）。「2 = D」就是 D 多利安調式（多利安調式以 2 為主音）。

五線譜有變音記號，簡譜同樣有變音記號。在簡譜中，若需表達升降音，就把符號加在數字 1 至 7 的前方，讓該音升高或降低。若要把變音記號加在調號跟和弦 CDEFGAB 七個字母，就須加在它們的後方。

在五線譜中，C 小調曲調表達爲 B，E，A 三個音各降低半音。在表達和聲 C 小調的導音時，會把一個還原號放在 B♭的音符前面。而在簡譜中用「6 = C」記譜方式表達 C 小調時，這個導音寫作♯5，因爲 5 本身不能被還原，這與五線譜中 B 已被降半音而需還原的情況不同。

### 延音線、圓滑線與其他音樂符號

簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，為圓弧線。若線太長，允許換為平頭線，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。

大多數演奏記號也與五線譜相同，但使用五線譜的記號表達跳音（staccato）有時很容易會跟高八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點，甚至使用大斷奏的寫法。一種避免混淆的方法是用「×」代替跳音點。

## 使用情況

### 中國大陸

在中國大陸很多人知曉簡譜。有些樂譜出版物甚至同時使用五線譜和簡譜。

簡譜從歐洲傳到日本，透過留學生李叔同等在 1904 年引入中國，連保守的音樂家都欣然接受，漸漸放棄工尺譜或口傳，英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單，也以簡譜印製。

### 香港

香港的中小學音樂教育中幾乎不會教授簡譜，但會大量地教授並使用五線譜，音樂教科書中的曲子也使用五線譜寫成。

### 台灣

日治時代，台灣公學校「唱歌」教材（音樂課程的前身）有五線譜，也有簡譜，流行歌壇則受日本影響，全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎，培養大量喜歡音樂的群眾。

1945 年後，台灣學校的音樂教育一直排斥數字簡譜，在教育部頒布的課程標準中，明示「不得使用簡譜」，直到 1991 年，開放民間出版社編印的「審定本」時，才於國小 6 年級音樂課本介紹盧梭和簡譜。有學者認為當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時，簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口，達到「全民音樂」的最高目標。

## 例子

下方是用五線譜和簡譜表達同一支歌曲的分別：

 

## 網絡數字譜 或 網絡簡譜

自從進入網際網路時代以來，在線上逐漸普及了不同的用普通鍵盤就能輸入數字簡譜的替代方案。這些方案都統稱「網絡簡譜」。下面以 Amazing Grace 這首曲為例，示範其中一種網絡簡譜的輸入方式：

**Amazing Grace**

　
: / 005 //

　
: / 1'0(3'1') / 3'02' / 1'06 / 505 //

　
: / 1'0(3'1') / 3'0(2'3') / 5'00 / 00(2'3') //

　
: / 5'0(3'1') / 3'0(3'2') / 1'06 / 505 //

　
: / 1'0(3'1') / 3'02' / 1'00 / 000 //

## 電腦簡譜排版軟體

由於簡譜在中國使用較為廣泛，市面上存在的大部分簡譜編輯排版軟體都是中文界面的軟體，它們大多提供「所見即所得」的操作界面。這些軟體大都只支援簡譜排版，不能進行五線譜和簡譜的混合排版，但 Sibelius 中有一個插件可以實現簡譜與五線譜的混合排版。線上網頁編輯軟體有「簡單有譜」。在 GNU LilyPond 中，也可以通過一些技術性的手段，排版出簡譜樣式的樂譜。

## 參考文獻

### 引用

### 來源

**書籍**

* 《簡譜知識》，教莉 編寫，太原：山西教育出版社，1996　ISBN 7-5440-0872-X
* 《簡譜入門》，黃虎威 著，北京：樂華出版社，1997　ISBN 7-80129-008-9
* 《簡譜樂理知識》（修訂本），李重光 編著，北京：人民音樂出版社，1981　ISBN 7-103-00347-5
* 《簡譜視唱》，趙方幸 編著，北京：人民音樂出版社，1982　ISBN 7-103-00343-2
* 《五線譜・簡譜對照速成》，黃洋波 編著，長沙：湖南文藝出版社，1992　ISBN 7-5404-0924-X
* 《最新排行》，卓錦漢、卓錦炎 編著，台灣：卓著出版社

**網頁**

* 怎樣識簡譜 - 完全跑調 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 樂理知識八：簡譜知識 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 拙風文化網
* 簡譜大全 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 簡單有譜 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 參見

* 記譜法
  * 五線譜
  * 工尺譜