zetavg/zh-tw-wikipedia huggingface dataset:
影樹

**鳳凰木**（學名：_Delonix regia_，英語：Poinciana）又名**影樹**、**鳳凰樹**、**鳳凰花**、**金鳳**、**火鳳凰**、**洋楹**、**紅花楹**（廣州）、**火樹**、**紅火楹**、**火焰木**、**森之炎**、**攀霞拿**等，為豆科鳳凰木屬的植物。

它以華麗的花朵與蕨類植物般的綠葉出色。它生長在世界上許多熱帶亞熱帶地方作為裝飾和遮蔽太陽的樹木。

## 形態

鳳凰木因鮮紅或橙色的花朵配合鮮綠色的羽狀複葉，被譽為世上最色彩鮮艷的樹木之一。由於樹冠橫展而下垂，濃密闊大而招風，在熱帶地區擔任遮蔭樹的角色。

鳳凰木植株高大，可達 20 公尺以上。性喜高溫、多日的環境，必需在陽光充足處方能繁茂生長。花大呈紅色，連花萼內側都呈血紅色，四瓣伸展約 8 公分長，第五瓣直立稍大及有黃及白的斑點，雄蕊紅色，花萼腹面深紅色，背面綠色。花序為總狀花序，呈繖房狀排列，花萼和花瓣皆 5 片，聚生成簇。開花後結出一條條長形豆莢果，長可達 60 公分，成熟後呈深褐色，木質化，內藏 40-50 粒細小的種子，每顆平均只有 0.4 克重，種皮有斑紋，有毒，不可誤食。葉片是二回羽狀複葉，呈羽片對生，15-30 對，每羽片有小葉 20-40 對。小葉為長橢圓形，基部歪斜，葉緣是全緣，葉端圓鈍。葉片是薄紙質，葉面平滑且薄，為青綠色，葉脈則僅中肋明顯。樹形為廣闊傘形，冬天落葉時，多不勝數的小葉如雪花飄落。和許多豆科植物一樣，鳳凰木的根部也有根瘤菌。為了適應多雨的氣候，樹幹基部長有板根出現。鳳凰木適應熱帶氣候，耐旱及可在有鹽分的環境生長。

常與蝴蝶木互相混淆，由於此二種花期一樣 (５～７月)，同樣二回羽狀複葉，呈羽片對生、開花後結出一條條長形豆莢果，長可達 60 公分，成熟後呈深褐色，木質化，內藏 40-50 粒細小的種子，彼此不同之處只有在花朵大小。

## 分布

原生非洲馬達加斯加，世界各地熱帶及亞熱帶地區都有栽種。廣泛種植於中國大陸南部及西南部（海南、雲南、廣東、廣西、福建等省）、在美國鳳凰木只生長在佛羅里達州、德克薩斯州南部的瑞歐格蘭山谷（Rio Grande Valley）、亞利桑那州及加利福尼亞州的沙漠地區、夏威夷州、波多黎各、美屬維京群島和關島。鳳凰木亦廣泛生長在加勒比海地區。

臺灣的鳳凰木則在 1897 年日治時期時由日本孟買領事館採購種子引進，最先種植在臺南；野外屬瀕危物種，目前已由人工引種栽培，被廣泛栽種為觀賞樹。在香港為常見的外來品種落葉喬木。

鳳凰木在很多現時生長地區為視為移植品種，在澳大利亞更被當作侵入品種，部分原因是其闊大的樹冠及濃密的樹根阻礙其他品種在其下生長。在印度鳳凰木被稱為高莫哈樹（Gulmohar）。鳳凰木的豆莢在加勒比海地區被用作敲打樂器，稱為沙沙（shak-shak）或沙球。

在馬來西亞，還可看見黃花的盾柱木（_Peltophorum pterocarpum_）與紅花的鳳凰木一起花朵盛開，煞是好看。

## 用途

* 園景樹
* 遮蔭樹
* 行道樹

## 文化

* 在臺灣，於 1897 年引入，鳳凰木因在 6 月大量開花，常與蟬鳴並列為畢業的象徵物。歌手林志炫曾演唱一首名為《鳳凰花開的路口》國語歌。
* 鳳凰木為臺灣臺南市市樹，以與「凰鳳城」之別名相稱；國立成功大學以鳳凰為其校花。
* 鳳凰木是中國大陸福建省廈門市市樹。廈門大學以鳳凰為其校花。
* 鳳凰木在汕頭也稱為「金鳳花」，亦同時是汕頭市的市花，汕頭大學以鳳凰為其校花。
* 鳳凰樹曾經是四川省攀枝花市的市樹，但因鳳凰樹在 1990 年代中後期連續多年爆發嚴重的尺蠖蟲災而被大量砍伐，其市樹的位置後被攀枝花樹取代。
* 鳳凰木是深圳中學的校花。

## 參見

* 火焰樹
* 洋紫荊
* 蘇木

## 文獻

* 《賞樹手記》 （天地圖書有限公司，ISBN 988-201-636-7）
* 《樹影花蹤－九龍公園樹木研習徑》，香港園藝學會 著，天地圖書 出版，2005 年 4 月。64-67 頁。ISBN 988-211-147-5。

## 注釋

## 外部連結

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：鳳凰木
* Scientific information about _Delonix regia_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* DENR Recommends Volume 4 GUIDELINES FOR THE ESTABLISHMENT OF FOREST PARKS
* * Dressler, S.; Schmidt, M. & Zizka, G. _Delonix regia_. African plants – a Photo Guide. Frankfurt/Main: Forschungsinstitut Senckenberg. 2014.
影武者

**影武者**（日語：かげむしゃ）是指日本戰國時代武將、大名的替身，利用相似的面貌身形，穿著相同的服裝，以達到掩飾主人、混亂敵人的目的。由於當時照相機尚未發明，襲擊者無法利用照片確認身分，故為一種有效的手段。

## 概要

據說平安時代中期藤原秀鄉討伐平將門之亂時，曾被平將門的 6 個分身迷惑混亂。鎌倉時代末期發生元弘之亂，後醍醐天皇的心腹花山院師賢假扮成他，前往比叡山假裝秘密巡幸。接著吉野山之戰，村上義光為了欺騙幕府派出的二階堂貞藤軍，自願穿上大塔宮護良親王（後醍醐天皇之皇子）的甲冑切腹自殺，成功掩護護良親王逃往南紀。

日本成語「原來的木阿彌（元の木阿彌）」的來源，是戰國時代大名筒井順昭的影武者僧侶木阿彌。另外比較有名的影武者有甲斐國大名武田信玄的影武者武田信廉（信玄之弟）、越後國大名上杉謙信的影武者荒川長實等。真田信繁（幸村）曾使用「真田七影武」，在戰場上派遣 7 人做為其替身使敵人混亂，也是有名的例子之一。

及至現代，政治人物和獨裁者為了向外界或敵對勢力隱瞞自己實際上的健康狀態，可能會對外安排替身代替露臉，或是出席公開場合時為了預防自己遭逢不測，除了加強隨扈保安以外還會準備替身代替自己出席或會客。比如越南共產主義政權創建者胡志明，有人質疑他早在 1932 年秋天從香港逃往上海時便因病過世，後來由來自台灣苗栗的客家人胡集璋做為替身。又好比朝鮮勞動黨總書記金正日，雖然在 2011 年 12 月 17 日經朝鮮民主主義人民共和國官方證實已經死亡，但也有人質疑他早在 2003 年便已過世，這 8 年期間出現的是替身。金正日的兒子金正恩在 2021 年也因為大幅度減重和體態縮水以及五官特徵有些微差異等因素而被人質疑其使用替身。其他諸如史達林、蔣中正、霍查、諾列加、菲德爾・卡斯楚、薩達姆・海珊、賓・拉登和格達費等人也曾有使用替身的記錄。

1945 年 4 月 28 日蘇聯紅軍攻入德國柏林，元首希特勒於 4 月 30 日服毒並開槍自盡。雖然歷史檔案文件記載他的屍體以汽油不完全火化，但也有人認為遭到火化的只是替身，希特勒後來逃到南美洲。

「影武者」在現代日本的意義也有轉變，有些影視藝人為了避免狗仔隊的跟蹤騷擾，會利用其經紀人、朋友、宣傳等相關人士聲東擊西，這些人士也被稱作影武者。

## 和影武者相關的創作

* 影武者 (電影)：日本導演黑澤明的電影作品。
* 《影武者德川家康》：日本作家隆慶一郎的時代劇小說作品。
* 影武者 (遊戲)：1997 年 3D Realms 發行的第一人稱射擊遊戲。
* 影武者 (2013 年遊戲)：2013 年 Flying Wild Hog 製作的第一人稱射擊遊戲。
* 〈影武者〉：日本富士電視台播映的《世界奇妙物語》在 2005 年秋季特別編其中一集。

## 內部連結

* 替罪羊
* 武田信廉
* 德川家康影武者說

## 參考資料
影武者2

《**影武者 2**》（英語：Shadow Warrior 2，中國大陸譯作「**影子武士 2**」）是 2016 年第一人稱射擊遊戲，由波蘭工作室 Flying Wild Hog 開發，Devolver Digital 發行。遊戲為 2013 年作品《影武者》的續作。遊戲首發於 Microsoft Windows 平台，後推出 PlayStation 4 與 Xbox One 版。續作《影武者 3》預定於 2021 年發行。

## 參考文獻
影武者3

《**影武者 3**》（英語：Shadow Warrior 3，中國大陸譯作「**影子武士 3**」）是預定於 2021 年發行的第一人稱射擊遊戲，由波蘭工作室 Flying Wild Hog 開發，Devolver Digital 發行，對應 Microsoft Windows 平台。遊戲系 2016 年《影武者 2》的續作。

2023 年 2 月 16 日推出《影武者 3：限定版》版本更新，除了遊戲畫質提升之外，還有更新全新難度模式，並且支援 PlayStation 5、Xbox Series S|X 。如原先已擁有《影武者 3》的玩家，將可以免費更新此版本。

## 參考文獻
影武者_(1997年游戏)

《**影武者**》（英語：Shadow Warrior，中國大陸譯作「**影子武士**」）是 1997 年第一人稱射擊遊戲，由 3D Realms 開發，GT Interactive Software 發行。遊戲首發於 Microsoft Windows 平台，後登陸 Mac OS 作業系統。

2013 年，波蘭工作室 Flying Wild Hog 開發的同名重啟遊戲《影武者》發行。

## 參考文獻
影武者_(2013年遊戲)

《**影武者**》（英語：Shadow Warrior，中國大陸譯作「**影子武士**」）是波蘭遊戲公司 Flying Wild Hog 製作，由美國遊戲公司 Devolver Digital 於 2013 年 9 月 26 日所發行的第一人稱射擊遊戲。台灣由英特衛多媒體代理，於 2014 年 3 月發行 Windows 正體中文版。

## 註釋

## 外部連結

* 官方網站
影武者_(消歧義)

**影武者**是日本戰國時代武將大名等領袖的替身，利用其相似的面貌身形，穿著相同的服裝，以掩飾主人的生死和行蹤、混淆敵人為目的。

**影武者**或**影子武士**也可以指：

* 影武者 (電影)，日本知名導演黑澤明的電影作品。
* 影武者系列，1997 年面世的第一人稱射擊遊戲系列。
  * 影武者 (1997 年遊戲)，影武者系列遊戲之一，由 3D Realms 開發。
  * 影武者 (2013 年遊戲)，影武者系列遊戲之一，由 Flying Wild Hog 製作、Devolver Digital 發行。
* 影武者 (2018 年遊戲)，2018 年中國大陸大型多人在線角色扮演遊戲。
影武者_(電影)

《**影武者**》又名《**影子武士**》，是一部 1980 年上映、由日本電影導演黑澤明執導的電影，「影武者」謂日本戰國時代中樣貌形象與大名相似的替身。

該片男主角一開始由《盲劍客》勝新太郎擔任，後來改由仲代達矢上陣，獲得了坎城影展金棕櫚獎並提名奧斯卡最佳外語片獎。

## 故事概要

本片是以日本戰國時代走向統一過程的初期階段為背景，以一個影武者為縮影再現了當時的戰爭以及人物。「甲斐之虎」武田信玄因為戰術需要（不動如山）經常面對危險，需要使用替身，以策安全，而這種替身被稱為「影武者」。

他的弟弟武田信廉身為信玄的影武者多年，卻無意在鐮成河畔的刑場上，發現了一個將被處死的竊賊，長相酷似信玄，便引薦作為影武者。後來，信玄在一次重要戰役（攻打織田與德川聯軍）中被敵方無名小卒以火繩槍擊成重傷，為維持軍心並防止敵軍來攻，信玄臨死前吩咐重臣，對外界隱瞞他的死訊三年。該名竊賊原本不願意假扮成武田信玄，但目睹敵軍來犯的意圖後，又有感於信玄不殺之恩，便主動表示願意效力。

起初，影武者的一言一行都受到嚴格的限制與監視，但除了少數重臣之外，所有人都把他當成主公信玄，對他敬畏有加。「影子」於是逐漸入戲，內心裡慢慢以真正的主公自居。他和信玄的孫子培養出深厚的感情，在會議上發表意見，更在一次是否出戰的討論中，發號施令，還因而扭轉了戰局。

然而，他的行為遭到詳知內情的信玄之子武田勝賴不滿。三年之約將滿，影武者不慎泄露身份，眾人遂將影武者驅逐出城，武田信玄的死訊終於公開。影子雖然被驅逐，內心裡已經深深烙印著對國家的責任，掛念國家的興亡。他眼看著武田勝賴莽撞出兵，欲挑戰織田信長與德川家康聯軍，內心煎熬萬分卻一點也使不上力。最後眼睜睜看著武田家的精銳部隊在長篠戰場上全軍覆沒（因織田首次採用了大量的火槍），而武田家也因此衰亡，影武者最後與「風林火山」的旗幟同隨波於湖。

## 演員

* 仲代達矢（武田信玄／影武者）
* 山崎努（武田信廉）
* 萩原健一（武田勝賴）
* 根津甚八（土屋宗八郎）
* 大滝秀治（山縣昌景）
* 隆大介（織田信長）
* 油井昌由樹（德川家康）
* 桃井薰（お津弥の方）
* 倍賞美津子（於ゆうの方）
* 室田日出男（馬場信春）
* 志村喬（田口刑部）
* 藤原釜足（醫師）
* 清水紘治、阿藤海、泉谷しげる、江幡高志、島香裕、松井範雄、矢吹二朗

## 外部連結

* 開眼電影網上《影武者》的資料（繁體中文）
* 豆瓣電影上《影子武士》的資料 （簡體中文）
* 時光網上《影武者》的資料（簡體中文）
* AllMovie 上《影武者 》的資料（英文）
* 爛番茄上《影武者》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《影武者》的資料（英文）
* TCM 電影資料庫上《影武者》的資料（英文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《影武者》的資料（英文）
影武者德川家康

《**影武者德川家康**》（日語：影武者徳川家康／かげむしゃとくがわいえやす）是一部由隆慶一郎創作的長篇歷史小說。該書於 1989 年初載於《靜岡新聞》，後出版單行本。《影武者德川家康》描述了一個架空歷史故事。在書中的架空歷史下，江戶幕府第一代幕府將軍德川家康在關原之戰中就被刺殺，後來的德川家康實際上是由影武者（替身）「世良田二郎三郎元信」扮演。該書的劇情即圍繞這一架空歷史中影武者世良田二郎三郎元信的故事展開。

《影武者德川家康》曾被改編為漫畫與電視劇集。

## 參見

* 德川家康影武者說

## 參考資料

## 拓展閱讀

* 《影武者德川家康》單行本
  * 上卷　1989 年 6 月、ISBN 4-10-361804-3
  * 下卷　1989 年 6 月、ISBN 4-10-361805-1
* 《影武者德川家康》新潮文庫版
  * 上卷　1993 年 8 月、ISBN 4-10-117415-6
  * 中卷　1993 年 8 月、ISBN 4-10-117416-4
  * 下卷　1993 年 8 月、ISBN 4-10-117417-2
影武者系列

**影武者**（英語：Shadow Warrior，中國大陸譯作「**影子武士**」）是第一人稱射擊遊戲系列。首作《影武者》由 3D Realms 開發，GT Interactive Software 於 1997 年發行。2013 年，波蘭工作室 Flying Wild Hog 開發的重啟作品《影武者》。續作《影武者 2》於 2016 年發行；《影武者 3》預定於 2021 年發行。

## 作品

* 影武者（1997 年）
* 影武者（2013 年）
* 影武者 2（2016 年）
* 影武者 3（2021 年）

## 參考文獻
影母

**影母**（**ʔ**）是中古漢語的一個聲母，屬喉音，全清聲母。

## 擬音

雖然大多數現代發音都被看做零聲母，但可以擬出影母發聲門塞音 /ʔ/，學界基本上都同意將其擬音爲 /ʔ/。真正的零聲母會和前字的韻尾輔音發生連讀，類似英語 retur**n an a**pple。

## 現代方言、語言中的讀音

在北京音系中，影母爲零聲母，平聲聲調爲陰平。

## 參閱

* 廣韻查詢系統 - 影母 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
影浦心

**影浦心**（**Kageura Kokoro**，1995 年 12 月 6 日 —）生於愛媛縣松山市，是一名日本柔道運動員，曾獲得 2021 年世界柔道錦標賽男子 100 公斤以上級冠軍。

## 參考資料

## 外部連結

* JudoInside.com
* 影浦心的 Twitter 帳戶
* 影浦心的 Instagram 帳戶
影灣園

**影灣園**（英語：The Repulse Bay）位於香港香港島南區淺水灣淺水灣道 109 號，毗鄰淺水灣泳灘，為集小型住宅區、俱樂部、酒店式公寓、商場和露台餐廳所組成的建築物。項目當中包括一座購物商場及 4 座豪華住宅大樓，共分兩大部分，建築費約 3 億港元。工程第一部份是購物商場，共分兩期完成，達 12000 平方呎，由新輝工程有限公司承造，1987 年 12 月落成；而工程的第二期商場及第二部份，發展商則交由協興建築有限公司建造，其中的 4228 平方米商場，1988 年中啓用。整項發展計劃中最重要部分是第二部分工程的 4 座住宅樓宇，可出租面積達 47416 平方米，1988 年 6 月 16 日舉行了平頂儀式，1989 年初全面落成（34 年樓齡）。分別以淺水灣酒店的先驅命名，分別為 de Ricou , Taggart , Harston 及 Nicholson. 其中 de Ricou 為服務式住宅、其餘 3 座為不連裝修及傢俬的出租住宅，de Ricou 及 Taggart 樓高 36 層、Harston 及 Nicholson 分別樓高 28 及 24 層，共有 209 個單位，單位建築面積由 1,517 平方呎至 5,868 平方呎。

提供一個月至兩年的租約，大部份單位由外商高級職員及其家屬租住。

影灣園是淺水灣的地標之一，其建於已經拆卸的淺水灣酒店（1920 年至 1982 年）。為了保留這間香港知名酒店的風情，建築時特別將露台餐廳以仿古的形式重建，今日淺水灣的露台餐廳為是馳名中外的高級下午茶食肆。而露台餐廳之所以有名，是因為那是張愛玲的小說《傾城之戀》中男女主角第一次邂逅的地點。

## 設計

影灣園由關吳黃建築師事務所（1991 年分拆為關黃建築師有限公司及吳享洪建築師有限公司）屢獲建築設計獎項的董事吳享洪建築師擔綱設計，外形以旗幟抽象化地轉化而成，故此向海一邊為弧線形雙層外牆設計，令所有單位均座擁海景。4 幢樓宇平排而立，高度不同，整體外形呈階梯形狀，由左至右，由高至低，正好與背後的山勢互相呼應，相映成趣。而向海的一面外牆更刻意設計成波浪形，以襯托淺水灣的不規則海岸線，而建築師亦把這種曲線帶進會所的中庭內及樓梯內，形成一個富動感的立體空間。其建築物中空的造型設計，使到大廈外觀具透視感，也能夠將背後的山景帶上淺水灣，也令這幢建築物成為香港地標之一。而建築的特色便是那個巨大的方形鏤空，盛傳是風水上的設計：神龍的入口。傳說港島山上住著一條神龍，該龍來往該出入口去飲水的時候，會帶來財運（水）。影灣園於 1989 年落成同年獲頒香港建築師學會銀牌獎，其後亦獲頒多個國際建築獎項，如 2013 年的「領先能源與環境設計（LEED）改建及加建項目」金級認證，是香港首個獲此國際殊榮的物業項目，以及「透視設計大賞」之「最佳公用／公共空間優異獎」。2014 年，獲「亞洲建＋設大獎」之「最佳住宅室內設計獎」（Best of Residential Interior Design）等。

* * * *

## 交通

所有前往淺水灣的交通均可到達毗鄰淺水灣泳灘的影灣園。

## 參見

* 淺水灣 129 號

## 外部連結

* 影灣園 官方網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 影灣園在 1989 年曾經獲國際建築獎項 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
影片

**影片**可以指：

* 電影
* 電影膠片
* 影碟，儲存影音的碟片
* 影音片段、作品或檔案
  * 錄影片段
  * 短影音
影片_(消歧義)

**影片**可能指：

* 視頻
* 視頻對話
* 電影
* 影碟
* 電影膠片
影片上傳者

**Up 主**（日語：うｐ主／うぷぬし）是源自日本的網路用語，意指在影片網站、資源網站等地上傳影片、音訊或其他資源的人（即**上傳者**，日語：投稿者），在中國大陸常指（但不限於）彈幕影片網站中的上傳者，後產生諧音叫法「**阿婆主**」。與其相關的「投稿」一詞也在中文彈幕影片網站作為上傳的同義詞被廣泛使用。要注意的是，「Up 主」一詞在日語中並非指資源所有人（著作權人），其本意是上傳者（Uploader），實際上更近於華語圈所指「搬運工」；而在中國大陸，慣用「Up 主」來作為所有平台與類型的創作者的稱呼。

## 詞源

Up 主中的「Up」一詞為「upload」（上傳）的縮寫，「主」即本人，Up 主的意思即是指上傳者本人。

## 衍生用語

**虛擬 Up 主**，即使用虛擬形象在影片網站上進行投稿活動的 Up 主，Up 主本人在投稿內容中以虛擬形象出現，例如使用 Live2D 來擷取表情、動作等。

另有一類「`XXX`Up 主」，通常指 Up 主不上傳任何投稿內容，但經常活躍在 `XXX` 領域。例如，經常在評論區發布評論的 Up 主會被稱為「評論區 Up 主」等。

## 參見

* niconico 動畫
* bilibili
* acfun
* 彈幕
* Youtuber

## 參考資料

## 外部連結

* （[//web.archive.org/web/20220516065022/http://dic.nicovideo.jp/a/% E3%81%86p% E4% B8% BB 頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） うｐ主とは (ウプヌシとは) [単語記事] - ニコニコ大百科]——NICONICO 大百科中有關 UP 主的解釋（日語）
影片中照到了GP

**影片中照到了 GP**（日語：映っちゃった映像 GP；うつっちゃったえいぞうグランプリ）是日本富士電視台 2015 年 1 月 27 日開始不定期播送的綜藝節目。

## 簡介

此節目主要是以靈異、UFO、「UMA（未確認動物）、都市傳説為主的綜藝節目。

## 演出人員

## 放送日程

※放送日期與時間以日本標準時間為準。收視率是以 Video Research 以關東地區調查的數據。

## 工作人員

## 備註

## 外部連結

* 影片中照到了 GP 官網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
影片串流媒體

**影片分享網站**（亦稱**網路影音平臺**）是指在網際網路上免費提供有聲影片（視訊）的服務。初期旨在分享自拍短片，隨著使用者要求提高，影片限制放寬，部分影片共享網站會使用 P2P 技術。

## 概要

自 1999 年起，寬頻普及化，影片共享網站與檔案分享同時出現，並在 2006 年爆發性普及。現時最有人氣及知名度的影片共享網站為 Youtube。

跟一般網站比較，影片分享網站需要更多頻寬供瀏覽者下載影片，亦有侵犯著作權的問題。自 Youtube 在 2006 年的成功後，非常多的影片共享網站誕生，但最終都相繼倒閉。是否合乎營運模式成為一大疑問。目前以社群影片分享平台為主的 Youtube 為最成功的案例。

## 知名的影片分享網站

### 美國

* YouTube
* Prime Video
* Vevo
* odysee
* Vimeo

### 中國大陸

* 愛奇藝
* 騰訊視頻
* 優酷
* 嗶哩嗶哩
* AcFun
* 搜狐視頻
* 土豆視頻
* 西瓜視頻

### 台灣

* 隨意窩影音
* GagaOOLala

### 日本

* Niconico 動畫
* 向日葵動畫

### 加拿大

* Rumble

### 法國

* Dailymotion

## 相關條目

* 音樂分享網站
* 影片彈幕網站
* LBRY
影片剪輯軟體

**影片剪輯軟體**是一種應用軟體，可在電腦非線性剪輯系統（NLE）上處理數位影片的後製剪輯。它取代了傳統的平面賽璐珞底片剪輯工具，以及類比的錄影帶線性剪輯機器。

非線性剪輯軟體通常是以時間軸（timeline）介面為基礎， 錄製的動態影片片段（clip）依播放順序在時間軸上排列。非線性剪輯軟體提供了各種編輯片段的工具，包括裁剪、分割、切斷，也能重新組合排列時間軸上的各個片段。隨著非線性剪輯軟體的發展進步，所包含的功能也逐漸擴充，現在大多數的消費者和專業非線性剪輯系統也加入了調整影片色彩、影片校正和視覺特效功能，也能編輯或混合與影片序列同步的音訊。

當剪輯計畫完成後，非線性剪輯系統能將計劃輸出成多種格式，包括公開播送用的影帶格式，或可透過網路、DVD 和行動裝置傳輸的壓縮檔案格式。

## 參見

* 影片剪輯軟體列表
* 非線性剪輯系統

## 參考資料
影片剪輯軟體列表

以下是**影片剪輯軟體的列表**。現時大多數轉碼軟體都支援對影片的局部片段進行轉碼，也就是裁剪和修剪。本列表中的所有軟體均具有以下任何一個條件：

1. 可以執行其他非線性編輯功能，例如蒙太奇或合成。
2. 可以在無需轉碼情況進行修整或裁剪。

## 自由及開放原始碼軟體

### 活躍及穩定

### 不活躍

## 專有軟體

免費軟體或免費增值產品。

### 活躍

### 已停產

## 商業軟體

### 活躍

### 已停產 / 淘汰

## 參見

* 影片剪輯軟體比較
* 影片轉換
* 影片編輯
* 相片幻燈片軟體

## 參考文獻
影片博主

**Vlog**（英語：Video blog、Video log），源於「blog」的變體，意思是「影片部落格」，也稱為「影像網路紀錄檔」，也是部落格的一類。

Vlog 作者以影片代替文字或相片，經營其個人部落格，上載與網友分享。主題非常廣泛，可以是博主對一些問題的討論，也可以是日常生活的瑣碎小事。

Vlog 類別在影片共享平台 YouTube 上很受歡迎。近年來，Vlog 已發展成為社群媒體上的龐大社群，人們可以發布各種各樣自己感興趣的內容。Vlog 是人們在生活的各個方面為他人提供幫助的一種獨特方式。

## 歷史

這是個人部落格的歷史進化，由個人網頁到部落格，由八毫米實驗電影到 Hi-8、BT 分享、Web2.0、Youtube 等。

紐約藝術家納爾遜・沙利文（Nelson Sullivan）以錄製紐約市和南卡羅來納州周圍的影片而聞名，這種影片早在 1980 年代就以 vlog 風格出現。

2000 年 1 月 2 日，亞當・孔特拉斯（Adam Kontras）在部落格條目旁發布了一個影片，想要向他的朋友和家人告知他來到洛杉磯從事演藝事業的經歷，這個影片後來成為歷史最悠久的 vlog 系列的開篇之作。那年的 11 月，阿德里安・邁爾斯（Adrian Miles）發布了一段影片，內容是在靜止圖片上不斷變動的文字，並使用「 vog」一詞來指代他的影片部落格。電影製片人和音樂家盧克・鮑曼（Luuk Bouwman）於 2002 年創立了現已不復存在的 Tropisms.org 網站，作為他上大學後旅行的影片日記，這是最早被稱為 vlog 或 videolog 的網站之一。2004 年，史蒂夫・加菲爾德（Steve Garfield）創立了自己的 Vlog，並宣布該年為「Vlog 之年」。

從 2005 年開始，Vlog 的知名度開始大幅增長。最受歡迎的影片共享網站 YouTube 成立於 2005 年 2 月。該網站的聯合創始人 Jawed Karim 在 2005 年 4 月上傳了第一個 YouTube 片段。2005 年 4 月。影片為業餘影片內容的類型定下了「日常」、「平凡」、「普通」的基調，這也成為 YouTube 的典型特徵。

## 參考文獻

## 參見

* 部落格
* YouTube
* up 主
影片未分级

**影片未分級**（英語：**This Film Is Not Yet Rated**），是由迪克・柯比執導，埃迪・施密特製作的美國紀錄片，該片主要講述美國電影協會對美國文化的影響。電影首映在 2006 年聖丹斯電影節，並於 2006 年 9 月 1 日有限發布。該片的製片人獨立電影頻道曾播出電影。它在美國被評為 TV-MA。

美國電影協會因某些的色情內容將影片評為 NC-17 評級。迪克上訴，上訴內容被納入紀錄片。該片的新版本沒有進行評級。

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《This Film Is Not Yet Rated》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《This Film Is Not Yet Rated》的資料（英文）
* 爛番茄上《This Film Is Not Yet Rated》的資料（英文）
* Metacritic 上《This Film Is Not Yet Rated》的資料（英文）
影片特技

**特殊效果**，簡稱**特效**，特技的一部分，是指在戲劇、電影、電視、電子遊戲和模擬器行業中用於模擬故事或虛擬世界中創造現實中存在或不存在的事物的技術，分為特殊攝影（將不存在的事物實現的技術之一）、特殊美術與合成（視覺效果）。特效技術是一個外延不斷變化的概念。隨著技術發展，一些技術已經不再屬於特效，比如彩色電影和剪輯中的一些手段；同時，一些新的概念不斷被納入特效領域，比如電腦動畫、數字立體技術等。

## 特效分類

* 機內特效
* 物理特效
* 光化學特效
* 數字特效

## 數字特效軟體

* 繪圖軟體
* 三維動畫軟體
* 合成軟體

## 相關條目

* 計算機圖形學
* 特攝
* 魔法視頻特效
影片簡歷

**影片簡歷**是一種求職者利用錄製的影片在網際網路上展示自己的方式，有著傳統的紙質簡歷不能比擬的能力。影片簡歷讓人力資源看到、聽到並體會到求職者的實際表現及內心感受，接近了求職者和人力資源的距離。

## 反對觀點

很多公司的人力資源部門負責人表示，觀看影片簡歷可能需要 3~5 分鐘或更長時間，但是瀏覽紙質簡歷只需要 1~2 分鐘，所以不能作為簡歷的主要部分。

## 總結

由於影片簡歷無法做到索引的效果，也不能快速瀏覽，也就註定它只能做為簡歷的擴充補充。

## 參考資料

[1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
影片編輯

**視訊剪輯**是把攝影機攝錄下來的影像，再在相關裝置上使用線性編輯或非線性編輯的方法進行剪輯，然後輸出符合主導者要求的影片的過程。

## 基本概念

視訊剪輯目前分為線性編輯和非線性編輯。

### 線性編輯

使用一台播放錄影機，一台錄製錄影機，按照錄影機原先拍攝的順序，進行編輯的過程稱為線性編輯。其特點是：

1. 多次編輯後，影片圖像品質損失嚴重。
2. 只能按時間順序進行編輯。
3. 如要改變畫面的順序，必須採用複製、貼上。
4. 又稱有損編輯。

### 非線性編輯

1. 無論多少次編輯，影片圖像品質幾乎不損失。
2. 能按時間順序任意進行編輯。
3. 可以改變畫面的先後順序，不受限制。
4. 又稱無失真編輯。
影片跑馬燈

**影片彈幕**（另稱影片跑馬燈）是一種起源於日本並盛行於中國大陸的即時字幕評論功能。使用者可在影片分享網站上觀看影片時發表評論，而評論將會在影片中特定時間點以滑動字幕形式向所有觀眾顯示，從而增加觀眾之間的互動性。其主要發布作品偏向於 ACG 類的作品，如動畫原作、相關音樂或個人演奏、二次創作、同人、MAD、惡搞等作品，也有一些從其他影片分享網站轉載而來的作品。

## 詞源

「彈幕」一詞是中文詞語，最早出現在軍事領域，是一個炮兵術語，指使用密集火力對某一區域進行轟擊。日文中也有這個詞，意思和中文一樣，後又沿用到某些射擊遊戲中。「彈幕」一詞被運用到觀看影片上，主要來源於一些動漫網站的即時評論系統。在日本，只有當大量相同評論出現於螢幕的時候，人們才把這種狀態稱為「彈幕」（日語：弾幕／だんまく _Danmaku_），單個或少量的評論飛過則被稱為「コメント（也就是 comment，注釋、評論、意見的意思）」；而這一互動形式傳入中國大陸後，由於評論系統使評論從螢幕飄過的效果看上去像是飛行的子彈，所以人們將這種評論出現的效果叫做「彈幕」，有時也指這種形式的評論本身，比如「發一條彈幕」。

## 特點

一般情況，該類網站能允許觀看影片者發表評論或感想，但與普通影片分享網站只在播放器下專用點評區顯示不同，其會以滑動字幕的方式即時出現在影片畫面上，保證所有觀看者都能注意到，從而實現觀看者間的互動，甚至可以一起表達對作品的讚嘆或批評，增加觀看樂趣。

由於彈幕功能會嚴重干擾需要正常觀看的用家，而且會對觀看者的電腦 CPU 造成極大的運算壓力（尤其特定時間點突發性的大量彈幕），所以絕大部分有提供彈幕功能的影片網站均會提供彈幕開關及過濾功能，以供不能接受彈幕功能的使用者關閉彈幕，或是讓無法應付太多彈幕的使用者減少彈幕數量。但在彈幕文化盛行、使用者普遍接受及喜愛彈幕的地區（如日本及中國大陸），影片或會因內容豐富、幽默的彈幕而更受歡迎。

一些彈幕系統利用手稿語言能提供特定的彈幕形式，如彈幕特定位置出現或消失，控制彈幕彈出速度，彈幕位置等。配合純色或畫面變化較少的影片和特定背景音樂能實現彈幕演示表演。除此之外，在畫面底部或頂部固定出現的彈幕也會作為非在地化沒字幕影片的字幕使用。

## 發展

2006 年，Niconico 動畫啟用在影片螢幕上顯示觀看者輸入的流動評論的功能。在中國大陸，ACG 影片共享網站 AcFun 在 2008 年引入了該功能，之後 bilibili、鬥魚、虎牙、YY、愛奇藝、騰訊視頻、優酷、芒果 TV 等串流媒體服務相繼加入了這一功能。微信的短影音功能推出後也有相似的功能，之後圖文頁面中的影片也可以傳送彈幕。bilibili 的漫畫 app 中也推出了可以在頁面中傳送評論的相似功能。

由於大量的彈幕會遮擋影片內容，bilibili 之後推出了人工智慧功能，使得彈幕穿過而不蓋住人像。之後還推出了在彈幕中增加影片連結等複雜形式。

在 bilibili 的社群文化中，出現了通過大量彈幕遮擋畫面中「辣眼睛」（視覺效果比較刺激）等畫面的文化形式，如通過大量的「保護」彈幕表示對創作者提出的可能引發利益相關者不滿內容的支援。還形成了許多互動形式，如針對某一觀點進行討論時，創作者提出「支援 X 觀點的請在彈幕上扣 1，支援 Y 的請扣 2」；「請將 XXX 打在公屏上」及其衍生，比如創作者在影片中說「請將『保護』打在公屏上」「請將公屏打在保護上」（故意使用錯誤語序）。

## 批評

彈幕起源於日本，後亦傳至中國大陸並在該地盛行，惟在沒有彈幕文化的地區（如香港、澳門、臺灣、星馬、韓國），彈幕文化被廣泛批評為嚴重干擾觀看體驗的不良風氣（不過在臺灣推出的巴哈姆特動畫瘋亦有彈幕功能，但可以直接設定關閉彈幕）。

在中國大陸，此類網站被認為由於稽核不嚴，而容易產生惡俗，政治敏感及人身攻擊等令人反感的評論。中華人民共和國文化部市場司副司長劉強認為，放縱部分網友惡語相向，惡俗之詞在作品中四處瀰漫，形成了影響惡劣的連鎖互動反應；其稱，針對為了讓網友參與評論，某些動漫網站設定的「沒有對內容進行限制和過濾」的「吐槽」功能，將加大查處力度。

## 網路審查

2019 年 1 月 9 日，中國網絡視聽節目服務協會發布了《網絡短視頻平台管理規範》，規範要求網路短影音平台應當稽核影片彈幕，稽核通過後才能對公眾展示。並且，同日發布的《網絡短視頻內容稽核標準細則》也對彈幕做了詳細的規定。

## 相關條目

* NICONICO 動畫、向日葵動畫
* AcFun、bilibili、巴哈姆特動畫瘋

## 註腳
影片轉換

影片轉換是指將某種格式的影片通過重新編碼從而轉換成為另外一種格式。如將 AVI 轉換為 MP4，DVD 轉換成 AVI。
因為目前的行動裝置非常之多，因為各個公司的競爭關係，所以產品所支援的格式不盡相同，所以影片轉換應運而生。

目前市面上的影片格式有：WMV, ASF, AVI, RMVB, FLV, RM, MOV, QT, MP4, M4V, DV, 3GP, 3G2, DAT, MPG, MPEG, VOB, FLV, MKV, MTS, M2TS, F4V, SWF 等

美國製造的常見的格式轉換軟體有：

* 超級轉霸：轉換各種影音通用格式，燒錄影片到 DVD/SVCD/VCD，轉檔和燒錄影片到 AVCHD。
* Total iPad Converter：轉換各種影音通用格式以及 DVD 光碟用於在 iPad 上播放。
* Windows Movie Maker：將影片轉成 AVI，ASF,WMV
* YouTube：將影片轉成 AVI,MP4 (H.264),FLV 等

軟體中常見的格式代稱，部分軟體考量使用者相關知識較低階使用代稱

* Portable Device：將格式轉成 MP4（iPhone，iPod，iPad,PSP,Zune)，手機類轉成 3GP 或 MP4
* DVD：轉成 ISO,VOB 或者是從 DVD 轉成其他格式，AVI,MP2,MP4 等。
* Blu-ray：將藍光碟解密轉成其他能直接在電腦上觀看的格式，或者將藍光碟的內容燒錄到另一張碟上，格式可能是 AVI,MP4 (H.264)。

## 比較

## 參考文獻
影版猎鬼少女巴菲

《**殭屍終結者**》（英語：_Buffy The Vampire Slayer_）是一部 1992 年美國黑色喜劇恐怖片，由法蘭・魯貝爾・庫祖執導，喬斯・溫登編劇，克里斯蒂・斯旺森、唐納・蘇德蘭、保羅・魯本斯、魯格・豪爾與路克・派瑞主演。講述名為巴菲・薩莫斯的山谷女孩啦啦隊長得知她的命運是獵殺吸血鬼。

電影於 1992 年 7 月 31 日在美國上映，票房還算成功，口碑褒貶不一。編劇溫登於五年後，創作了風格更加黑暗、更受歡迎的衍生電視劇《殭屍終結者》，但兩者部分設定有出入。

## 演員

* 克里斯蒂・斯旺森飾演巴菲・薩莫斯
* 唐納・蘇德蘭飾演梅里克・賈米森 - 史密斯（Merrick Jamison-Smythe）
* 保羅・魯本斯飾演艾米林（Amilyn）
* 希拉蕊・史旺飾演金柏莉・漢納（Kimberly Hannah）
* 魯格・豪爾飾演洛索斯（Lothos）
* 路克・派瑞飾演派克（Pike）
* 班・艾佛列克飾演 10 號籃球員（未掛名）
* 賽斯・葛林飾演吸血鬼（未掛名）
* 艾利西斯・艾奎特飾演吸血鬼 DJ

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《殭屍終結者》的資料（英文）
* AllMovie 上《殭屍終結者 》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《殭屍終結者》的資料 （簡體中文）
* Box Office Mojo 上《殭屍終結者》的資料（英文）
* 爛番茄上《殭屍終結者》的資料（英文）
影獎季

**影獎季（Film awards seasons）** 是指每年十一月至隔年二月期間，歐美國家電影獎評選活動，其中包括各地區、各族群所屬的影評人協會獎。影獎季通常始於十一月的哥譚獎，於隔年二月的奧斯卡獎為止。

## 重要電影獎項列表

### 十月

* 外景製片人工會獎

### 十一月

* 哥譚獨立電影獎
* 全美民選獎
* 好萊塢電影獎

### 十二月

* 歐洲電影獎
* 國家評論協會獎
* 波士頓影評人協會
* 舊金山影評人協會
* 紐約影評人協會
* 洛杉磯影評人協會

### 一月

* 國家影評人協會
* 評論家選擇電影獎
* 金球獎
* 美國製片人工會獎
* 美國演員工會獎

### 二、三月

* 安妮獎
* 南加大圖書館編劇獎
* 金酸莓獎
* 有色人種進步協會形象獎
* 美國導演工會獎
* 美國編劇工會獎
* 衛星獎
* 獨立精神獎
* 英國電影學院獎
* 奧斯卡金像獎
影疾

**影疾**（英語：Shadowfax）是托爾金奇幻文學中土大陸裡的一匹馬，屬於米亞拉斯神駒（Mearas）此一種族，被稱為馬中之王，奔跑速度遠比中土大陸其他馬更快，也能理解人類的語言；為巫師甘道夫的坐騎。《魔戒現身》中描述影疾的血統「可直溯至天地初開之前，九戒靈的坐騎無法與牠相比」。影疾不能忍受於韁繩與馬鞍，只有甘道夫能夠駕馭牠；在其一生中還曾載過哈比人皮聘及矮人金靂。

## 生平

影疾本是洛汗國最頂尖的駿馬，第三紀元 3018 年甘道夫自歐散克塔脫逃後來到伊多拉斯，洛汗國王希優頓不情願地要甘道夫挑一匹馬後就離開，甘道夫便選擇了影疾，但影疾最初不讓他靠近，使甘道夫跟著牠走了好一段路。最後影疾成功為其馴服，載著甘道夫用最快速度來到夏爾附近，之後他們在食人妖森林分道揚鑣，之間已產生深厚的友誼。

在甘道夫重生成為白袍巫師後，他重新乘著影疾完成魔戒聖戰中的許多任務，包括參與聖盔谷之戰、載著哈比人皮聘前往米那斯提力斯等。在戒靈之首安格馬巫王攻入米那斯提力斯城門、所有剛鐸士兵皆四處逃散之時，載著甘道夫的影疾仍然毫不退縮。

索倫敗亡後，影疾可能與甘道夫一起渡海進入海外仙境，雖然這一點尚未被明確證實，但托爾金在信件中已有所暗示。

## 改編與影響

托爾金生前在發現橫渡英吉利海峽的水翼船未經過他的許可被命名為「影疾」後，對此十分氣憤。

加拿大不列顛哥倫比亞省 Cadwallader Range 的其中一座山峰也以影疾的名字命名。

在彼得・傑克森的《魔戒電影三部曲》中，對於原著裡的情節略作了調整，刪減了甘道夫到伊多拉斯挑選馬匹的部分，影疾的戲份被集中到第二集和第三集。該片中影疾的角色則由一匹安達盧西亞的馬布蘭科（Blanco）飾演。後來布蘭科也因在魔戒電影中的表現而成名，參與演出了多部電視劇，但牠在 2014 年因患上重病而被安樂死，許多魔戒影迷皆對此表示悼念。

## 參見

* 中土大陸的馬列表

## 參考資料
影相舖

**影樓** 又稱 **影棚**、**照相館**、**影相舖**，是用作室內攝影藝術的地方，相對於外景拍攝。從前私人的相機昂貴、不流行的年代，很多人會去拍攝全家福或重大慶典的照片。現代的專業攝影公司的顧客對象則有大家庭的合照、模特兒造型照（藝術照）、大學生畢業相、學校、社團團體相、新人婚紗照等。照相館除了攝影，也提供沖印相片的服務。

時至現代，私人已經可以購買數位相機，隨身拍攝，不過影樓仍然有商業空間。影樓除了有專業的燈光及攝影設備外，還有所謂園林實景、異國情調、古代佈景等，又有專業攝影師及化妝師等工作人員服務、免費服裝任試等獨特強項等，也有要求高的消費者市場。一些人像攝影與 Cosplay 愛好者也常會在影棚拍攝照片。

## 影樓的產品

* 證件照（如學生照、求職照片等）
* 藝術照
* 婚紗照
* 畢業照
* 全家福
* 明星照
* 商品攝影、貨辦攝影。
影石创新

**影石科技**，全名**影石創新科技有限公司**，又稱 **Insta360 影石**，或 **Insta360**，是中華人民共和國一家銷售攝、錄用器材與配件的企業，以生產、研發全景相機為主，兼顧運動相機的科技廠商。該公司總部位於廣東省深圳市，在深圳、香港、洛杉磯、東京、柏林有設計辦公室。

## 歷史

### 校園創業

在南京大學學習期間，劉靖康與其他的聯合創始人相識，期間他們曾嘗試在校園創業，建立了一個服務校園的微信公眾號，學生可以在其中查詢通過網路爬蟲技術取得的考試成績，公眾號甚至模仿馬克・祖克柏在大學建立的「Facemash」，提供了查詢校花的功能。同時他們嘗試在直播領域創業，建立了一個稱作「名校直播」的直播大學課程與講座的網站，不過由於當時線上直播領域創業者非常多，且自稱遭到「來源於客戶們的『嫌棄』」：由於傳統直播視角存在天然的局限性，實際的直播服務出現了一些問題，比如攝影師選取的視角與客戶喜歡的視角難以達成一致，創業團隊在 2014 年 8 月開始放棄直播，轉型研發全景相機。

### 公司成立後

早期的報導稱 Insta360 建立於 2014 年 7 月，不過工商註冊資訊與 Insta360 網站的介紹頁顯示，公司的創始時間為 2015 年 7 月。

在 2016 年兩會期間，媒體記者曾使用 Insta360 的 4Kbeta 全景相機直播了部分內容。

2016 年 4 月，獲得迅雷、IDG 資本等 B 輪億元及以上人民幣的投資。2019 年 3 月，獲得 C + 輪億元及以上人民幣投資。2020 年 4 月，獲得基石資本等 D 輪數千萬美元投資。

據 Greenlight Insights 統計，2019 年，Insta360 在全球全景相機市場占有率達到 33%，第二則是占有率為 28% 的理光。

2020 年 11 月，有媒體發現影石創新準備在上交所科創板上市。

## 產品

### 消費級產品

穿越機等聯名產品以及第三方產品不在此列。

### 商用專業級產品

另外，Insta360 在消費產品的基礎上推出了面向房產中介的 Insta360 ONE R VR 房產套餐與 Insta360 ONE X 房產套餐。

### 增值服務

* Insta360 Care：購買後一年內對非人為損壞免費維修一次，類似於 Apple Care 與 DJI Care 的消費者產品維保服務。
* Insta360 全景 8K 直播方案：購買後可永久使用，只能繫結 1 台相機和 1 個帳號。配套軟體需要與 Insta360 Pro 2 或 Insta360 Titan 配合使用。

## 技術

### FlowState

FlowState 是 Insta360 於 2018 年 3 月推出的電子圖像穩定技術。此功能最早應用於 Insta360 ONE，之後逐漸應用於 ONE X、Pro 2 等其他產品。

### insv 封裝格式

\*.insv 是 Insta360 相機錄製影片的一個視訊檔封裝格式。Insta360 影石表示，如果對穩定性要求較高，或者在後期處理時更靈活，建議使用此檔案格式。Insta360 的相機也可以輸出更常見的 MP4 格式影片，不過錄製選項沒有前者靈活。Insta360 影石並沒有解釋具體原因。使用者可以使用 Insta360 STUDIO 在電腦端轉換檔案格式，或者使用 STUDIO 附帶的後期軟體外掛程式直接在 Adobe Premiere Pro 或者 Final Cut Pro 剪輯。有網友發現，使用其他軟體剪輯影片則只能從 insv 轉換到 mp4，且此格式儲存的影片不能在相機上回放。

## 合作

### Google 地圖街景

2017 年 10 月，Google 將 Insta360 Pro 全景相機認證為「街景視圖自動就緒」(英語：Street View auto ready)，這意味著它可以在安裝在行駛中的車輛上，擷取 360 度的全景相片，拍攝的相片可以提交到 Google 的街景平台。

### 與華為合作

2017 年 2 月，華為對外宣布推出榮耀 VR 全景相機，提供 3K 相片與全景影片直播功能。此相機是 Insta360 代為生產的聯名產品，實際上是換了殼的 Insta360 Air。

### 與徠卡合作

2020 年 1 月，Insta360 宣布與德國相機製造商徠卡相機 (英語：Leica Camera AG) 建立戰略合作夥伴關係。 Insta360 ONE R 1 英寸版由 Insta360 與徠卡聯合設計。

### 穿越機配套產品

Insta360 與部分生產穿越機配件的企業合作，推出了聯名款穿越機與專用相機。

## 注釋

## 參考資料

## 相關條目

* 大疆創新
* GoPro
* 理光
* 全景相機、全景相機列表、全景圖

## 外部連結

* Insta360 影石首頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（簡體中文）
* Insta360 越南首頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（越南文）
影碟

**影碟**（_Video Disc_, _Video Disk_ or _Videodisc_），為儲存影音的碟片統稱，可以指：

* LaserDisc
* CD Video
* VCD
* DVD 和 MiniDVD
* HD DVD 和 Blu-ray Disc
* Ultra HD Blu-ray
* UMD

## 分類

依運作機制概分機械、電容量、光學式三種。其中機械、電容量式使用同唱針性質的觸針，光學式則是以雷射讀取、又分成反射式跟透射式。由於觸針型的碟片和針頭接觸多少會產生磨損，現機械、電容量式均已遭淘汰。

**機械式**（Mechanical） 

* Phonovision，約翰・羅傑・貝爾德在 1920 年代末至 30 年代初錄製電視節目實驗，利用上臘的唱片式圓盤錄影，效果不彰有如鬼魅
* Phonovid，美國西屋公司於 1965 年研發的系統，未達實用階段
* TeD，由德國德律風根與英國迪卡唱片公司在 1970 年聯合研發「電視唱片」（Television Electronic Disc）的縮寫，被認為是商業化的先驅，但仍無法突破播放時間短及磨損問題而放棄
* Visc，日本松下公司在 1977 年公開的系統，於 1980 年放棄改採 JVC 的 VHD

**電容量式**（Capacitance Based）

* CED，「電容量電子系統碟片」（Capacitance Electronic Disc）的縮寫，美國 RCA 公司於 1981 年推出的 SelectaVision 系統，利用影碟上的 V 型溝漕引導附電極的觸針（Stylus）讀取，依溝漕內凹凸狀態引發電容量變化，再轉成電子訊號重現影音；與 LD 競爭失利，1986 年停產碟片宣告終止
* VHD，日本 JVC 在 1983 年推廣「高密度影碟」（Video High Density）的縮寫，與前述 SelectaVision 原理相近，但碟片沒有溝漕，以體積較大的觸靴（Shoes）讀取訊號；亦曾與 LD 在日本展開規格競爭，結果不敵於 1980 年代後半淡出主流市場，最終 JVC 用在卡拉 OK 上、殘延至 2003 年止

**光學式**（Optical discs）

* 反射式（Reflective），現今光碟採用的原理
* 透射式（Transmissive）或稱為「穿透式」、「螢光式」，曾被美國麥克唐納 - 道格拉斯公司的「Laserfilm」格式和法國 Thomson CSF 採用，理論上較反射式優，然而反射式的製程技術成熟並不斷精進，依舊無法取代

## 註釋
影碟出租店

**影碟出租店**是專門售賣或出租影碟的商店，有些會兼售電影的周邊商品和播放機，有些附設座位供人於店內試看。

影碟一直有一群固定地消費族群支持，影碟店的投資成本低而收入相對穩定，大部分影碟店引進電腦管理，不需要高深技術，所以深受特別是年青及資金短少的創業者的喜愛，因此到處可見影碟店的開設，彼此之間競爭相當激烈。

近年來影碟店的加盟模式成長快速，除了老字號的加盟店外，新興加盟體系紛紛打出免加盟金、投資金額低等多項優惠，在短時間搶佔影碟店市場。現在加盟體系或新開店都是複合式經營，相當多有販賣雜誌、期刊、DVD 播放機、小飾品、海報甚至零食等等。

但由於寬頻日漸普及，網際網路上有不少合法與非法的影音內容可供觀賞，影碟出租店與租書店一樣逐漸被影響而造成營收下降。

## 相關

* 亞藝影音
* 百視達
* 家庭劇院
* 租書店
影碟發行

**非電影院首映**是指在家庭影片格式上立即向公眾發布的電影，而不是電影院發布或電視廣播 。直接影片發布也為獨立電影製作人和小公司帶來了盈利。另外非電影院首映（擁有高調的明星）在全球創造超過 5000 萬美元的收入並不罕見。

## 資料來源
影藝

**影藝戲院**（**Cine-Art House**，1988 年 7 月 8 日－2006 年 11 月 30 日，2009 年 4 月 1 日－2018 年 3 月 28 日，2019 年 12 月 27 日－）是香港一間位於九龍城廣場以平價平民化路線招徠觀眾戲院。戲院在灣仔港灣道 30 號新鴻基中心開業，原為專門播放非主流藝術電影的戲院，服務香港 18 年，於 2006 年 11 月 30 日結業。及後於 2009 年 4 月 1 日在九龍灣淘大商場百老匯九龍灣戲院原址重開，並於 2018 年 3 月 28 日因租約期滿而結業。

2019 年 12 月 27 日，戲院在九龍城廣場二樓原九龍城戲院位置重開。

2021 年 7 月 7 日，接手原址在青衣城二期三樓的 UA 青衣城戲院，以影藝戲院（青衣城）名稱開業。

影藝戲院使用立基集團旗下的購票通（Cityline）平台提供網上購票服務。
Cityline | CineArt （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 歷史

**灣仔舊址**

1988 年 7 月 8 日，影藝戲院開幕，由具有中資背景的銀都機構創辦，是當時香港第一間採用多間戲院銀幕設計的戲院，座位亦較當時其他戲院寬闊，主要播放中國大陸、日本及歐洲的非主流藝術電影。

影藝戲院首兩部上映的電影為中國大陸的《孩子王》及台灣的《尼羅河女兒》。歷年最賣座電影則為日本電影《搶錢家族》，自 1990 年 12 月 20 日起於影藝獨家上映，直至 1992 年 5 月 27 日止，共上映 524 日，成為香港歷史上放映期最長的電影，票房收入超過 1,000 萬元；而日本電影《情書》、《世紀末暑假》、《五個相撲的少年》及《東京物語》亦曾在影藝戲院上映。而最後一部在影藝戲院公映的電影為《代課老師》。

戲院設有兩個院：

* 1 院：128 個座位
* 2 院：148 個座位

2006 年，由於戲院連續出現虧蝕，銀都機構決定在 11 月 30 日晚上 9 時半放映最後一場電影，並正式結業。同日從歷年放映的內地電影中選出 5 套，包括《開國大典》、《芙蓉鎮》、《那山那人那狗》、《我想有個家》及《朗朗星空》重新播放，免費招待電影迷欣賞回味。原址將由大業主新鴻基地產改為食肆。

**九龍灣舊址**

2009 年，位於九龍灣淘大商場百老匯於 3 月 31 日結業，翌日開始由影藝戲院接手重新經營。

在營運當時影藝戲院設有 3 個影院，各影院皆備有杜比 7.1 環繞聲音響系統：

* 1 院：199 個座位
* 2 院：243 個座位
* 3 院：254 個座位

當時影藝戲院主要播放主流電影，設 3D 放映系統，票價比其他院線便宜，為觀眾提供廉宜的選擇。

2016 年 8 月，低成本中國內地電影《請把你的窗戶打開》在九龍灣淘大影藝戲院獨家上映一周一天五場。

2018 年 3 月 28 日，因租約期滿而再次結業。

**影藝戲院（九龍城）**

2019 年 12 月 27 日，九龍城廣場原九龍城戲院位置開業。設有三間影廳，提供 232 個座位。

**影藝戲院（青衣城）**

2021 年 5 月，包括青衣城戲院的娛藝全線戲院結業。該戲院由影藝戲院接手，並於同年 7 月 7 日開業。6 間影院合共提供 663 個座位。

## 交通

## 資料來源

* 影藝戲院月底結業 影迷最後朝聖 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 蘋果日報，2006 年 11 月 26 日
* 《星光伴我心》香港版 影藝走進歷史 蘋果日報，2006 年 10 月 19 日
* 影藝戲院月底結業 成報，2006 年 11 月 23 日
* 映期神話　影藝締造 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 跟《代課老師》一起告別影藝
* 影藝戲院正式開業 百老匯戲院原址重新開張 香港商報，2009 年 8 月 4 日
* [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 電影 LOL 2018 年 3 月 28 日
影裏

《**影裏**》（日語：影裏，英語：_Beneath the Shadow_）是由沼田真佑原作的日本文學短篇小說，2017 年榮獲第 157 回芥川賞受賞作品，以及第 122 回文學獎新人賞 ，同年由文藝春秋出版發行。

2020 年 2 月，被改編的同名實寫電影於日本上映。

## 登場人物

**今野秋一**
: 本在一間醫藥公司工作，後來被借調到岩手縣的子公司。

**日淺典博**
: 今野在岩手縣唯一相識的朋友、釣魚和飲酒同伴。他在今野同一間公司的後勤部門工作，後來辭職進入互助會公司擔任禮儀場合套餐的銷售員。

**井上喜久雄**
: 日淺轉職後首個簽得銷售單的顧客。

**副嶋和哉**
: 今野的前戀人。

## 出版書籍

## 改編電影

2020 年上映的日本電影，改編自 2017 年芥川賞得主沼田真佑的同名小說，由大友啓史執導，綾野剛、松田龍平主演。本片榮獲第二屆海南島國際電影節「最佳男演員」獎（松田龍平）。

### 登場人物

* 今野秋一：綾野剛
* 日淺典博：松田龍平
* 西山：筒井真理子
* 副嶋和哉：中村倫也
* 清人：平埜生成
* 日淺征吾：國村隼
* 鈴村早苗：永島暎子
* 日淺馨：安田顯

### 製作團隊

* 原作：沼田真佑『影裏』（文春文庫刊）
* 導演：大友啓史
* 劇本：澤井香
* 音樂：大友良英
* 製作：榧野信治、藤田浩幸、中部嘉人、岩上敦宏、松田美由紀、安部順一
* 共同製作：五十嵐真志、吉田憲一
* 執行製作：佐藤幹也
* 攝影：蘆澤明子
* 燈光：永田英則
* 收音：照井康政
* 美術：杉本亮
* 服裝設計：渡辺大智
* 剪接：早野亮
* 視覺特效：小坂一順
* 音樂製作：和田亨
* 音響效果：勝亦さくら
* 角色構成：佐藤啓
* 助理導演：佐野隆英
* 造型：荒木里江
* 髮型：千葉友子
* 宣傳製作：平下敦子
* 場記：佐山優佳
* 發行：日本索尼音樂娛樂
* 製作協助：ANIPLEX
* 企劃・製作：OFFICE Oplus
* 製作：「影裏」製作委員會

## 參考資料

## 外部連結

**電影**

* 影裏電影官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《影裏》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《影裏》的資料 （簡體中文）
* 開眼電影網上《影裏 Beneath the Shadow》的資料（繁體中文）
影視

**影視**在現代所指的是電**影**以及電**視**節目，一般用來指電影與電視作品，廣義上則包括各種以視覺為載體的傳播媒體。

## 歷史

由於電影以及電視在中國的普及，越來越多的作品出現了，包括故事片、紀錄片、科教片、美術片及各類電視節目。為了概括所有作品故稱之為「影視」。

## 參見

* 演員
* 電影
* 劇集
* 電視

## 參考資料
影視及娛樂事務管理處

**影視及娛樂事務管理處**（簡稱**影視處**；英文：**T**elevision and **E**ntertainment **L**icensing **A**uthority，縮寫：**TELA**）為當時香港特別行政區政府商務及經濟發展局轄下的部門，專門負責管理電影、電視及其他娛樂事業。其前身「電影電視管理處」，是在 1972 年，由政府新聞處設立獨立部門；1977 年，更名為「影視及娛樂事務管理處」。

因應通訊事務管理局成立，影視及娛樂事務管理處於 2012 年 4 月 1 日解散，其廣播事務、電影評級、管制淫褻及不雅物品和報刊註冊交由通訊事務管理局辦公室轄下電影、報刊及物品管理辦事處負責，而簽發娛樂牌照的職能則交由民政事務總署負責。

## 職責

影視及娛樂事務管理處分為「娛樂事務管理科」及「廣播事務管理科」兩個部門。

### 娛樂事務管理科

主要職務包括處理各項娛樂牌照的簽發等手續，巡查市面上的影視及零售店，以監察淫褻及不雅物品的發布情況，並協助淫褻物品審裁處工作。娛樂事務管理科亦協助推動香港電影業發展，並負責執行在香港上映電影的評級工作。

### 廣播事務管理科

是香港廣播事務管理局的行政機關，主要協助廣管局就香港無綫電視和亞洲電視兩間免費電視台及香港有線電視、now 寬頻電視等收費電視、非本地電視節目的服務牌照，以及廣播電台的牌照，向行政長官及行政會議提供建議，進行檢討及延續牌照等，以確保香港與傳送外地的電視和電台的廣播內容水平。

### 其他工作

影視及娛樂事務管理處除了是法例的執行者以外，亦負起宣傳和教育的工作。他們會派員到學校舉辦講座，向學生解釋法例。

## 歷來爭議

* 2004 年香港無綫電視播出電影《鐵達尼號》，當中女主角展露乳頭情節遭家長觀眾投訴，影視及娛樂事務管理處最後裁決投訴不成立。
* 2007 年香港書展，影視及娛樂事務管理處曾向參展書商遠流出版表示，其參展書籍《愛情神話：希臘羅馬神話的愛情故事》封面採用 18 世紀法國新古典主義畫家熱拉爾名畫《賽姬接受丘比特的初吻》（Psyche receiving the first kiss of Cupid），指當中有男女人物赤裸接吻，構成不雅成分勸喻參展書商停售此書。參展書商經勸喻後亦無奈收起此書，參展書商表示，停售該書非因訴訟風險，而是對當局對文化藝術的定義如此狹隘感到悲哀。事件曝光經傳媒關注後，同日影視及娛樂事務管理處表示取消對《愛情神話》的勸喻。

## 隸屬

* 政府新聞處：1972 年－1985 年
* 文康廣播科：1985 年－1997 年
* 文康廣播局：1997 年－1998 年
* 資訊科技及廣播局：1998 年－2002 年
* 工商及科技局：2002 年－2007 年
* 商務及經濟發展局：2007 年 7 月 1 日－2012 年 3 月 31 日

## 歷任處長

* 張寶德（1995 年 —1996 年）
* 陳育德（1996 年 12 月 —2002 年 12 月）
* 黃浪詩（2003 年 1 月 —2007 年 6 月）
* 鄭美施（2007 年 7 月 —2010 年 1 月）
* 劉明光（2010 年 1 月 —2012 年 4 月）

## 參考文獻

## 外部連結

* 香港特別行政區政府 影視及娛樂事務管理處 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
影視及流行音樂產業局

**文化部影視及流行音樂產業局**（簡稱**影音產業局**、**影視產業局**、**影視局**）是中華民國文化部附屬機關，配合政府組織再造，立法院通過「文化部影視及流行音樂產業局組織法」，該法於 100 年 6 月 29 日以華總一義字第 10000135141 號令公布，並自 101 年 5 月 20 日施行，影視及流行音樂產業局於是日成立。負有管理與協助台灣電影、廣播、電視和流行音樂及其衍生之流行文化內容產業發展的任務，以及主辦金鐘獎、金曲獎、金音創作獎等國家級文化獎勵活動。

## 歷史

* 2012 年 5 月 20 日，隨行政院功能業務與組織調整，整合原行政院新聞局廣播電視事業處、電影事業處、出版事業處（有聲出版科）業務，成立「**文化部影視及流行音樂產業局**」，首任局長朱文清宣誓就職。
* 2012 年 5 月 22 日，文化部影視及流行音樂產業局舉辦揭牌典禮，本部設於臺北市中正區開封街一段 3 號（原經濟部第二辦公室）。
* 2014 年 8 月 9 日，自第 25 屆金曲獎起，金曲獎傳統暨藝術音樂類獎項相關事務從文化部影視及流行音樂產業局改由國立傳統藝術中心專責辦理。
* 2019 年 11 月 7 日，立法院教育及文化委員會審查文化部及所屬單位預算，文化部部長鄭麗君表示，文化部影視及流行音樂產業局計畫整併文化部影視及流行音樂發展司，加入文化部文創發展司、文化部人文及出版司相關業務，升格為「**文化部文化產業署**」。

## 歷任首長

## 組織

* 局長
  * 副局長（2 人）
    * 主任秘書

**業務單位**

* 電影產業組
* 廣播電視產業組
* 流行音樂產業組

**事務單位**

* 秘書室
* 人事室
* 主計室
* 政風室

## 相關條目

* 行政院組織再造
* 國家通訊傳播委員會
* 台灣電影
* 金鐘獎
* 金馬獎
* 金曲獎
* 金視獎
* 金漫獎
* 金音創作獎
* 原創流行音樂大獎
* 台北電視節

## 參考文獻

* 文化部影視及流行音樂產業局處務規程 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. 全國法規資料庫

## 外部連結

* 文化部影視及流行音樂產業局 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（繁體中文）
* 文化部影視及流行音樂產業局的 Facebook 專頁
影視基地

**影視城**指為外景拍攝而建設的實景，供予完備影視拍攝設施，一般亦被開發成為旅遊景點。

## 臺灣

### 台南市

## 連結

* 細數中國十大影視基地 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 中國十大影視基地
影視演員

**演員**是藝人的一種，指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人，廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、曲藝、樂器、配音等表演工作。狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才藝表現方式塑造角色，令其生動，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。

## 稱呼

在中國，女演員的傳統稱呼有**女優**、女伶、坤伶、坤角等，現代女伶、坤伶、坤角等則多指戲曲女演員，或引申至其他國家傳統戲劇的女演員。現在日本仍然把女演員通稱為女優。

中國早期多稱演員為優伶，後又有「戲子」的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低下。到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提昇，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為「先生」，如知名的京劇演員程硯秋，就常被稱為「程先生」。

## 電影演員

電影演員是指從事電影表演工作的人。而「影星」通常是指因演出電影而成名的電影明星，早期傑出電影演員並沒有太大的知名度，也很少使用真名，於是電影片商使用了明星這個詞來捧紅他們，創造與其他普通的電影演員不同的地位。

電影演員通常都會加入經紀人公司旗下，依制定的合約工作，以獲得保護和良好的生涯規劃。好的電影演員往往必須擅長挑選片子，以及包裝自己的形象以獲得廣告商的青睞。電影演員間也因此產生了競爭，各大電影獎，以及片酬的多寡，是電影演員所競爭的主要標準。

## 特技演員

演員中有一個特殊類別為特技演員（stunt man），知名影視明星在遇到高難度及危險的場景時，往往會雇用替身演員幫助他們演出特技動作。

## 全方位演員

到了現代，由於演員或歌手等從事娛樂事業的人士需要更高知名度，以獲取更多報酬和機遇，演員不再只在自己善長的領域發展，而是向多方面發展。演員除了從事舞台劇、電影及電視等的演出工作外，更有加入樂壇，成為歌手；歌手不一定只唱歌，有時也會跳舞，並可能演戲或做一些投資商業的類型，或者是做導演跟製作人。於是，藝人便用作統稱這些娛樂工作者。

## 參看

* 戲曲演員
* 藝人

## 參考文獻
影視演員協會獎

**影視演員工會獎**（英語：Screen Actors Guild Awards，簡稱 SAG Awards），通常譯作**美國演員工會獎**或**美國演員公會獎**，是由演員工會 - 美國電視和廣播藝人聯合會所頒發的年度獎項，專門針對電影與電視節目傑出表現而設置，在好萊塢的重要性僅次於電影獎奧斯卡金像獎和電視獎艾美獎，為每年重要的戲劇獎項及奧斯卡獎最重要的風向球之一。

美國演員工會獎正式設立於 1995 年 2 月 25 日，並自該年開始頒發 1994 年的第一屆獎項，每年表揚前一年度影劇的傑出表現。獎項的入圍名單是根據隨機的 4200 名會員決定，投票者來自電影與電視的協會，而入圍後的作品將由全體會員票選而成（至 2007 年已有 12 萬名會員），其會員與奧斯卡金像獎重疊甚多。紅毯及頒獎典禮每年在加州洛杉磯舉行，入圍者的出席率極高。SAG 獎自 1998 年起由 TNT 頻道轉播。

美國演員工會獎的獎座設計為 41 公分高、5.4 公斤重的實心青銅裸體男子雕像，手中拿著各代表喜劇和悲劇的兩種面具，此獎座名為 "The Actor"。

截至 2023 年頒發的第 29 屆為止，獲得主角獎、配角獎、整體演出獎三項大滿貫的均為女演員，依序為海倫・米蘭、凱特・布蘭琪、薇拉・戴維絲、芮妮・齊薇格。

## 獎項

### 電影獎項

* 最佳電影卡司
* 最佳男主角
* 最佳女主角
* 最佳男配角
* 最佳女配角
* 最佳電影特技團隊

### 電視獎項

* 劇情類影集最佳男演員
* 劇情類影集最佳女演員
* 喜劇類影集最佳男演員
* 喜劇類劇集最佳女演員
* 電視電影或有限劇集最佳男演員
* 電視電影或有限劇集最佳女演員
* 劇情類影集最佳整體演出
* 喜劇類影集最佳整體演出
* 電視影集最佳特技團隊

### 終身獎項

* 美國演員工會終身成就獎

## 統計

### 個人獲獎次數（三次以上者）

#### 男演員

#### 女演員

### 個人提名次數（十次以上者）

## 參考文獻

## 外部連結

* （英文） 美國演員工會獎官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
影視管理局

**文化部影視及流行音樂產業局**（簡稱**影音產業局**、**影視產業局**、**影視局**）是中華民國文化部附屬機關，配合政府組織再造，立法院通過「文化部影視及流行音樂產業局組織法」，該法於 100 年 6 月 29 日以華總一義字第 10000135141 號令公布，並自 101 年 5 月 20 日施行，影視及流行音樂產業局於是日成立。負有管理與協助台灣電影、廣播、電視和流行音樂及其衍生之流行文化內容產業發展的任務，以及主辦金鐘獎、金曲獎、金音創作獎等國家級文化獎勵活動。

## 歷史

* 2012 年 5 月 20 日，隨行政院功能業務與組織調整，整合原行政院新聞局廣播電視事業處、電影事業處、出版事業處（有聲出版科）業務，成立「**文化部影視及流行音樂產業局**」，首任局長朱文清宣誓就職。
* 2012 年 5 月 22 日，文化部影視及流行音樂產業局舉辦揭牌典禮，本部設於臺北市中正區開封街一段 3 號（原經濟部第二辦公室）。
* 2014 年 8 月 9 日，自第 25 屆金曲獎起，金曲獎傳統暨藝術音樂類獎項相關事務從文化部影視及流行音樂產業局改由國立傳統藝術中心專責辦理。
* 2019 年 11 月 7 日，立法院教育及文化委員會審查文化部及所屬單位預算，文化部部長鄭麗君表示，文化部影視及流行音樂產業局計畫整併文化部影視及流行音樂發展司，加入文化部文創發展司、文化部人文及出版司相關業務，升格為「**文化部文化產業署**」。

## 歷任首長

## 組織

* 局長
  * 副局長（2 人）
    * 主任秘書

**業務單位**

* 電影產業組
* 廣播電視產業組
* 流行音樂產業組

**事務單位**

* 秘書室
* 人事室
* 主計室
* 政風室

## 相關條目

* 行政院組織再造
* 國家通訊傳播委員會
* 台灣電影
* 金鐘獎
* 金馬獎
* 金曲獎
* 金視獎
* 金漫獎
* 金音創作獎
* 原創流行音樂大獎
* 台北電視節

## 參考文獻

* 文化部影視及流行音樂產業局處務規程 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. 全國法規資料庫

## 外部連結

* 文化部影視及流行音樂產業局 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（繁體中文）
* 文化部影視及流行音樂產業局的 Facebook 專頁
影視金曲

《**影視金曲**》為臺灣歌手王傑的首張影視歌曲精選集，亦是繼《今生無悔》精選輯後的第二張精選，發行於 1992 年 10 月 31 日底，由華納唱片公司在港發行。

## 專輯簡介

專輯由王傑、陳大力監製，共收錄了 15 首歌曲（前 8 首為粵語歌，9~15 為國語歌），均是王傑演唱過的電視、電影歌曲，並收錄兩首新歌「盼望」、「假如能夠」，兩首歌皆是王傑主演的無線電視劇《血濺塘西》劇中歌曲。

## 曲目

## 唱片版本

* 錄音帶版
* CD 版

## 參考資料

* 華納國際音樂股份有限公司 王傑《影視金曲》歌詞文案
影视公司

**影視公司**又稱**影視製作公司**，是主要從事電影、電視劇生產運營的公司。現在一些大型的影視公司的業務都不局限於以前單一的製作影視劇，而成為一個綜合的文化娛樂運營體系，涉及藝人經紀、廣告宣傳、傳媒、市場行銷等等。

## 主要產品

電影、電視劇、宣傳片、紀錄片、專題片、產品介紹片等

## 構成

行政部、市場部、策劃部、後期製作部、影視拍攝部、人力資源部等

## 中國大陸

* 中國電視劇製作中心
* 海潤影視
* 華誼兄弟傳媒集團
* 橙天娛樂集團
* 立點影業
* 光線傳媒
* 北京榮信達影視藝術
* 北京電視藝術中心
* 慈文影視
* 唐人電影製作有限公司
* 北京稻草熊影視
* 嘉行傳媒
* 于正工作室 等
影视制片

**電影製作**（英語：Filmmaking）或稱**電影製片**指的是製作電影的過程。

電影的性質決定了製作團隊的規模和類型。許多好萊塢冒險電影需要使用 CG 作畫技術產生的電腦運算的影像（英語：CGI），故需大量的 3D 模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員。然而，一部預算較低的獨立電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算範圍，從政府出資贊助，到製片廠系統的商業電影製作。

## 階段流程

電影的製作流程基本分為五個階段：

1. 發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2. 前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會雇用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3. 中期製作：拍攝錄製電影內容的原始片段
4. 後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦「視覺」數位特效。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5. 銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和 / 或發行成 DVD 等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費 3 年的時間。第 1 年是進行發展階段，第 2 年開始前期製作和正式拍攝，第 3 年則進行後期製作和發行。

### 發展階段

在這個階段，製作人（或稱監製、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在 25 至 30 頁的範圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將 DVD 銷售和世界其他國家發行權納入考量。

### 前期製作

在前期製作（又稱「前製」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Producer）將會雇用以下工作團隊進行前製：

* 導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
* 副導演 Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
* 導演助理 Assistant to Director - 導演的專用助理（切勿跟副導演搞混）。
* [[場地管理 | 場地管理]] 演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須要是很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
* [[場地管理 | 場地管理]] Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
* 製片經理（簡稱「製片」） Production Manager - 管理製作預算和製作計畫。他 / 她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
* 攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他 / 她必須和導演、聲音導演（DOA）和副導演（AD）合作。
* 美術指導 Production Designer - 設計整個電影視覺風格，建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。
* 美術 Art Director - 專指設計與搭現場的場景的負責人。
* 分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
* 音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他 / 她必須和導演、DOP 和 AD 合作。
* 音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
* 作曲家 Composer - 創作配樂。
* 舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

### 拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。
製片人將僱傭以下一些人員：

* 導演
* 副導演
* 場記
* 場景經理
* 製片經理
* 攝影指導
* 美術指導
* 編劇
* 混音製作
* 音效製作
* 作曲人
* 動作編導

### 後期製作

後期製作（經常簡稱「後製」，post-production）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

## 參見

* 3D 電影
* 35 毫米膠片
* 測聽術
* 電影技術
* 數字電影
* 實驗片
* 電影著色
* 片頭設計
* 電影業
* 電影海報
* 

## 資料來源
影视同期声

**影視同期聲**是中央電視台電視劇頻道一檔娛樂新聞節目，由華夏視聽環球傳媒承製，主持人由冀星、王梁主持，每周一至周六下午 12:30 在中央電視台電視劇頻道播出。

## 欄目成員

### 主持人

* 王梁
* 冀星
* 吳瑕

### 編導

* 吳丹
* 談曄
* 楊柳
* 石睿
* 吳兆慧
* 董若琦
* 張誠
* 姚珩
* 齊曉軒

### 攝像

* 劉洋
* 高陽
* 鄧偉
* 金朝
* 林鵬
* 劉浩然
* 鄭東培

## 播出時間

### 首播

* 中央電視台電視劇頻道 周一至周六 12:30

### 重播

* 中央電視台電視劇頻道 周二至周日 07:10

## 參考資料
影视圈

**演藝界**，又稱為**娛樂圈**、**藝能界**、**演藝圈**、**娛樂界**等，是泛指從事表演藝術方面職業的群體及其生態環境，在現代又常作為從事電影、電視、歌唱、舞蹈等流行導向之表演藝術者的合稱。與演藝界相關的產業則稱為**演藝產業**或**娛樂產業**。

在演藝界中，從事表演者通稱為藝人（artist），幕後工作人員則不使用此稱呼。在某些國家，從事演藝事業必須加入當地的工會或政治立場必須正確、與政府離心離德的人員堅決不用。

## 美國

美國電影業在國際頗受歡迎，亦是普世所稱的好萊塢，世界各地的多數明星紛紛到好萊塢發展，而美國的演藝圈也往往代表「最頂尖的國際舞台」。

## 中國大陸

## 香港

在香港娛樂圈，電視台的影響力很大，現時連同網絡平台能夠主導和影響市場導向。香港娛樂圈最主要包括電影、歌唱、電視界、文化界等。在電影業有突出成就者稱為「影帝」或「影后」，歌唱則稱為「天王」、「天后」、「歌王」、甚至「歌神」，1980 年代曾出現兩王一后，1990 年代則出現香港四大天王，近年則出現多個偶像和樂隊組合。電視界則在有最受歡迎男女主角（又叫「視帝」、「視后」），電視台主力製作劇集和綜藝節目，歌影視三個行業培養出來了很多人才，三行相互緊扣，很多藝人在歌影視這三個行業中都表現出色，但很多是多線發展。

## 台灣

台灣在日治時代就有發展電影，第一部電影是在 1907 年 2 月由高松豐次郎率領日本團隊所拍攝的《台灣實況介紹》，而第一部由台灣人自製的劇情片則是在 1925 年的《誰之過》由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會所製作。二戰後便發展出了台語電影時期，而演出這些電影的演員們便成為台灣第一代的明星。

1970 年代在台灣掀起了瓊瑤文藝片風潮，使得當時的「二秦二林」成為年輕男女的偶像。

1970 至 90 年代要進入演藝圈不是件容易的事，而且多數演藝人員也得到「秀場」作秀，這雖然也是賺錢的大好時機，但通常也會有黑道介入，因此不少演藝人員常受到黑道的脅迫。在當時還極為流行歌廳秀，著名人物有豬哥亮和張菲（兩人合稱「南豬北張」）等人。1990 年代末，秀場不如以往，逐漸消聲匿跡。

2000 年以後，許多年輕男女多靠電視選秀節目、偶像劇及網路社群「爆紅」，歌唱節目、模仿節目等都有選秀的比賽，諸多人士以此進入演藝圈，與從前大不相同，這也是時下的一股全球風潮。

## 參考資料
影视城

**影視城**指為外景拍攝而建設的實景，供予完備影視拍攝設施，一般亦被開發成為旅遊景點。

## 臺灣

### 台南市

## 連結

* 細數中國十大影視基地 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 中國十大影視基地
影视娱乐

**影視**在現代所指的是電**影**以及電**視**節目，一般用來指電影與電視作品，廣義上則包括各種以視覺為載體的傳播媒體。

## 歷史

由於電影以及電視在中國的普及，越來越多的作品出現了，包括故事片、紀錄片、科教片、美術片及各類電視節目。為了概括所有作品故稱之為「影視」。

## 參見

* 演員
* 電影
* 劇集
* 電視

## 參考資料
影视小说

**影視小說**（又稱：**劇本集**、**電影小說**、**電視劇小說**）是小說一種類型，主要根據電影或電視劇的劇本而改編的小說。主要流行於中國大陸、台灣及日本，一般是在電影或電視劇播出後才出版發行。其小說的封面及內附插圖均全採用電影及電視劇的劇照及海報。

其中的內容有的為普通小說那樣敘述故事的情節，有的直接沿用劇本的方式出版。
影视系列作品虚构宇宙列表

這是一個影視作品虛構世界列表，包括一個系列之內的多部作品或跨越多個媒體的一個系列在同一個架空世界、假想的未來或虛構的過去，不包括當前現實世界可理解的或只存在於一個系列和媒介的作品世界。

## 影視作品系列

## 參見

* 多媒體連鎖列表
* 共同世界
* 跨界作品
* 動漫系列作品虛構宇宙列表

## 參考
影評

**電影評論**，簡稱**影評**，是指觀影後從藝術性、觀賞性、技術性、社會性及政治等方面對一部電影進行評價和批評。

電影評論出現於 20 世紀初，是從戲劇評論發展過來的。義大利電影理論先驅者喬託卡努杜（Ricciotto Canudo）在巴黎率先對電影進行評論，並發表了著名的《第六藝術宣言》（The Birth of a Sixth Art，後改稱第七藝術）。電影評論最初只在專業報刊可以讀到，隨著時間的推移，也開始出現在周報和日報還有在電台和電視上，最後終於在很多網路媒體上也可以看到電影評論的身影。

通過電影評論可以很大程度地對一部電影的票房產生影響。

## 電影評論獎項

列出世界各地較具規模及知名度的影評組織協會獎項。

美國

* 紐約影評人協會
* 波士頓影評人協會
* 洛杉磯影評人協會
* 芝加哥影評人協會
* 休士頓影評人協會
* 聖地牙哥影評人協會
* 聖路易斯影評人協會
* 舊金山影評人協會
* 喬治亞影評人協會
* 佛羅里達影評人協會
* 華盛頓特區影評人協會
* 達拉斯 — 沃斯堡影評人協會

加拿大

* 多倫多影評人協會
* 溫哥華影評人協會

歐洲

* 費比西國際影評人獎

香港

* 香港電影評論學會

 

## 香港著名影評人

* 石琪：黃志強。香港資深影評人。1964 年開始寫影評至今。
* 羅卡：本名劉耀權，香港資深影評人。六十年代任職《中國學生周報》編輯，同時在「大影會」的拍攝組內與吳宇森等人一起拍攝實驗電影。
* 陸離：本名陸慶珍，香港資深影評人。
* 舒明：本名李浩昌，香港資深影評人。日本電影專家。文章散見香港《中國學生週報》、《明報晚報》、《文匯報》與臺北《聯合文學》等刊物。
* 也斯：本名梁秉鈞。已故香港資深作家、詩人、文化研究學者、影評人。
* 高思雅：香港藝術展覽策展人、電影評論員、監製和導演。
* 麥欣恩：香港文學研究者、編劇、影評人，目前擔任香港中文大學中國語言及文學系助理教授。
* 列孚：香港和兩岸大中華區中著名的影評人、編劇、配音員、影視製作人，也是香港影評人協會理事、香港電影評論學會董事。
* 何思穎：Sam Ho，藝術評論人，往返於香港及德州侯斯頓的作家。曾任多屆香港國際電影節英文編輯、香港電影資料館節目策劃。
* 李焯桃：香港影評人、M + 香港電影及媒體策展人。曾任《電影雙周刊》總編輯，香港國際電影節節目策劃、藝術總監及香港電影評論學會會長。
* 黃國兆：資深電影工作者、影評人，自 70 年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等。第二任香港電影評論學會會長。
* 蒲鋒：香港影評人。第三任香港電影評論學會會長。現任香港電影評論學會董事局董事主席，曾任香港電影資料館研究主任。
* 岑朗天：筆名朗天、霍驚覺。香港作家、影評人、文化活動策劃、大學兼職講師。第四任香港電影評論學會會長。
* 張偉雄：香港影評人、獨立電影導演。第五任香港電影評論學會會長。85 年加入威禾電影公司出任編劇。曾參與《警察故事 2》、《胭脂扣》等劇本的創作。
* 陳志華：香港影評人。第六任香港電影評論學會會長。曾擔任金馬獎、ifva 短片比賽評審。
* 黃志輝：香港影評人。第七任香港電影評論學會會長。
* 卓男：香港影評人。第八任香港電影評論學會會長。
* 舒琪：香港電影製作人、導演、影評人。香港演藝學院電視電影學院前院長。
* 羅展鳳：文化研究、電影研究，中國現當代文學學者。另專研電影音樂，為華語世界少數研究此領域的研究者。
* 吳昊：原名吳振邦，曾任香港浸會大學傳理學院電視電影系系主任、無綫電視編劇、監製。香港歷史風俗掌故專家、書本作家、專欄作家、電台節目主持、影評人及收藏家。
* 文雋：香港電影製作人、影評人。
* 黃愛玲：已故影評人。香港電影評論學會創會會員、前任董事。七十年代赴法國期間進修電影。回港後歷任香港國際電影節英文編輯、香港藝術中心電影部策劃、香港國際電影節節目策劃及香港電影資料館研究主任，其後為自由身文化工作者，兼教授電影課程。
* 翁子光：香港電影製作人、導演、影評人。
* 紀陶：林紀陶，香港資深電影編劇及劇評人、電影工作者及網上電台主持人，從事電影事業超過三十年。
* 王瑞祺：香港影評人。
* 喬奕思：香港電影評論學會會員，影評作品見於《號外》、《Hkinema》、《環球銀幕》、《虹膜》等中港媒體，並於《經濟日報》設有專欄，著筆教育和文化等範疇。
* 傅慧儀：身兼編輯、影評、策展人，籌劃各類型展覽、設計和出版項目。
* 湯禎兆：香港影評人。興趣亦由文學至電影，再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等。
* 游靜：香港作家、獨立電影製作人、多媒體裝置藝術家，曾到紐約和倫敦留學。
* 皮亞：香港影評人。
* 黃淑嫻：香港大學比較文學系博士， 曾任香港電影資料館總編輯。
* 邁克 (作家)：香港影評人，文字涉獵電影、文學、性、人文、表演藝術，亦為各地電影作字幕翻譯。
* 登徒：原名單志民，資深影評人。曾任香港電影評論學會副主席，主編《96 香港電影回顧》（香港電影評論學會出版）
* 馮嘉琪：香港國際電影節節目顧問、香港演藝學院電影電視學院顧問及 Reel To Reel Institute 顧問。
* 馮家明：筆名家明，香港影評人，文章見於明報。
* 陳浩勤：筆名安娜，香港影評人。豐美股肥 Phone Made Good Film 成員。
* 陳力行：香港影評人，豐美股肥 Phone Made Good Film 成員。電影少年聯合編劇。
* 博比：香港影評人。
* 畢明：香港影評人。廣告人傳媒人。
* 鄭政恆：香港作家、詩人、影評人、書評人。2013 年獲得香港藝術發展獎年度最佳藝術家獎 (藝術評論)。
* 陳廣隆：香港影評人。
* 葉七城：香港影評人。
* 洛楓：香港影評人，文化研究學者。
* 亞里安：原名歐陽永康，自由音樂人。他曾任《音樂一周》及《豁達音樂誌向》副編輯，近年亦為《君子雜誌》、《東 Touch》、《AV Magazine》、《Cosmo Girl》音樂版撰稿。業餘影評人，曾為商業二台《不設劃位》節目主持。
* 呂永佳：香港詩人、影評人。
* 關勁松：著名樂評人，刊載雜誌包括《年青人周報》、《音樂一週》、《越界》、《Disc Jocky》及《音樂殖民地》等。曾與亞里安主持商業二台節目《不設劃位》。
* 張鳳麟：筆名鳳毛，現任教於香港理工大學設計學系，課程包括：藝術、設計及電影。為電影評論學會和電影評論協會之會員。
* 劉偉霖：香港影評人，古典音樂樂評人。
* 羅維明：香港影評人。文字創作，藝術評論人。
* 潘國靈：本地作家及文化評論人
* 林超榮：香港影評人。身兼司儀、主持人、香港傳媒人、電視及電影編劇和創作人多職。
* 劉嶔：香港影評人。
* 藍天雲：香港影評人。編有《楚原》。
* 譚以諾：香港影評人。創辦手民出版社，浸會大學電影學院新媒體及影視創意寫作文學士 (榮譽) 學位課程 課程主任
* 月巴氏：香港傳媒人、影評人

## 參考資料
影評人

**電影評論**，簡稱**影評**，是指觀影後從藝術性、觀賞性、技術性、社會性及政治等方面對一部電影進行評價和批評。

電影評論出現於 20 世紀初，是從戲劇評論發展過來的。義大利電影理論先驅者喬託卡努杜（Ricciotto Canudo）在巴黎率先對電影進行評論，並發表了著名的《第六藝術宣言》（The Birth of a Sixth Art，後改稱第七藝術）。電影評論最初只在專業報刊可以讀到，隨著時間的推移，也開始出現在周報和日報還有在電台和電視上，最後終於在很多網路媒體上也可以看到電影評論的身影。

通過電影評論可以很大程度地對一部電影的票房產生影響。

## 電影評論獎項

列出世界各地較具規模及知名度的影評組織協會獎項。

美國

* 紐約影評人協會
* 波士頓影評人協會
* 洛杉磯影評人協會
* 芝加哥影評人協會
* 休士頓影評人協會
* 聖地牙哥影評人協會
* 聖路易斯影評人協會
* 舊金山影評人協會
* 喬治亞影評人協會
* 佛羅里達影評人協會
* 華盛頓特區影評人協會
* 達拉斯 — 沃斯堡影評人協會

加拿大

* 多倫多影評人協會
* 溫哥華影評人協會

歐洲

* 費比西國際影評人獎

香港

* 香港電影評論學會

 

## 香港著名影評人

* 石琪：黃志強。香港資深影評人。1964 年開始寫影評至今。
* 羅卡：本名劉耀權，香港資深影評人。六十年代任職《中國學生周報》編輯，同時在「大影會」的拍攝組內與吳宇森等人一起拍攝實驗電影。
* 陸離：本名陸慶珍，香港資深影評人。
* 舒明：本名李浩昌，香港資深影評人。日本電影專家。文章散見香港《中國學生週報》、《明報晚報》、《文匯報》與臺北《聯合文學》等刊物。
* 也斯：本名梁秉鈞。已故香港資深作家、詩人、文化研究學者、影評人。
* 高思雅：香港藝術展覽策展人、電影評論員、監製和導演。
* 麥欣恩：香港文學研究者、編劇、影評人，目前擔任香港中文大學中國語言及文學系助理教授。
* 列孚：香港和兩岸大中華區中著名的影評人、編劇、配音員、影視製作人，也是香港影評人協會理事、香港電影評論學會董事。
* 何思穎：Sam Ho，藝術評論人，往返於香港及德州侯斯頓的作家。曾任多屆香港國際電影節英文編輯、香港電影資料館節目策劃。
* 李焯桃：香港影評人、M + 香港電影及媒體策展人。曾任《電影雙周刊》總編輯，香港國際電影節節目策劃、藝術總監及香港電影評論學會會長。
* 黃國兆：資深電影工作者、影評人，自 70 年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等。第二任香港電影評論學會會長。
* 蒲鋒：香港影評人。第三任香港電影評論學會會長。現任香港電影評論學會董事局董事主席，曾任香港電影資料館研究主任。
* 岑朗天：筆名朗天、霍驚覺。香港作家、影評人、文化活動策劃、大學兼職講師。第四任香港電影評論學會會長。
* 張偉雄：香港影評人、獨立電影導演。第五任香港電影評論學會會長。85 年加入威禾電影公司出任編劇。曾參與《警察故事 2》、《胭脂扣》等劇本的創作。
* 陳志華：香港影評人。第六任香港電影評論學會會長。曾擔任金馬獎、ifva 短片比賽評審。
* 黃志輝：香港影評人。第七任香港電影評論學會會長。
* 卓男：香港影評人。第八任香港電影評論學會會長。
* 舒琪：香港電影製作人、導演、影評人。香港演藝學院電視電影學院前院長。
* 羅展鳳：文化研究、電影研究，中國現當代文學學者。另專研電影音樂，為華語世界少數研究此領域的研究者。
* 吳昊：原名吳振邦，曾任香港浸會大學傳理學院電視電影系系主任、無綫電視編劇、監製。香港歷史風俗掌故專家、書本作家、專欄作家、電台節目主持、影評人及收藏家。
* 文雋：香港電影製作人、影評人。
* 黃愛玲：已故影評人。香港電影評論學會創會會員、前任董事。七十年代赴法國期間進修電影。回港後歷任香港國際電影節英文編輯、香港藝術中心電影部策劃、香港國際電影節節目策劃及香港電影資料館研究主任，其後為自由身文化工作者，兼教授電影課程。
* 翁子光：香港電影製作人、導演、影評人。
* 紀陶：林紀陶，香港資深電影編劇及劇評人、電影工作者及網上電台主持人，從事電影事業超過三十年。
* 王瑞祺：香港影評人。
* 喬奕思：香港電影評論學會會員，影評作品見於《號外》、《Hkinema》、《環球銀幕》、《虹膜》等中港媒體，並於《經濟日報》設有專欄，著筆教育和文化等範疇。
* 傅慧儀：身兼編輯、影評、策展人，籌劃各類型展覽、設計和出版項目。
* 湯禎兆：香港影評人。興趣亦由文學至電影，再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等。
* 游靜：香港作家、獨立電影製作人、多媒體裝置藝術家，曾到紐約和倫敦留學。
* 皮亞：香港影評人。
* 黃淑嫻：香港大學比較文學系博士， 曾任香港電影資料館總編輯。
* 邁克 (作家)：香港影評人，文字涉獵電影、文學、性、人文、表演藝術，亦為各地電影作字幕翻譯。
* 登徒：原名單志民，資深影評人。曾任香港電影評論學會副主席，主編《96 香港電影回顧》（香港電影評論學會出版）
* 馮嘉琪：香港國際電影節節目顧問、香港演藝學院電影電視學院顧問及 Reel To Reel Institute 顧問。
* 馮家明：筆名家明，香港影評人，文章見於明報。
* 陳浩勤：筆名安娜，香港影評人。豐美股肥 Phone Made Good Film 成員。
* 陳力行：香港影評人，豐美股肥 Phone Made Good Film 成員。電影少年聯合編劇。
* 博比：香港影評人。
* 畢明：香港影評人。廣告人傳媒人。
* 鄭政恆：香港作家、詩人、影評人、書評人。2013 年獲得香港藝術發展獎年度最佳藝術家獎 (藝術評論)。
* 陳廣隆：香港影評人。
* 葉七城：香港影評人。
* 洛楓：香港影評人，文化研究學者。
* 亞里安：原名歐陽永康，自由音樂人。他曾任《音樂一周》及《豁達音樂誌向》副編輯，近年亦為《君子雜誌》、《東 Touch》、《AV Magazine》、《Cosmo Girl》音樂版撰稿。業餘影評人，曾為商業二台《不設劃位》節目主持。
* 呂永佳：香港詩人、影評人。
* 關勁松：著名樂評人，刊載雜誌包括《年青人周報》、《音樂一週》、《越界》、《Disc Jocky》及《音樂殖民地》等。曾與亞里安主持商業二台節目《不設劃位》。
* 張鳳麟：筆名鳳毛，現任教於香港理工大學設計學系，課程包括：藝術、設計及電影。為電影評論學會和電影評論協會之會員。
* 劉偉霖：香港影評人，古典音樂樂評人。
* 羅維明：香港影評人。文字創作，藝術評論人。
* 潘國靈：本地作家及文化評論人
* 林超榮：香港影評人。身兼司儀、主持人、香港傳媒人、電視及電影編劇和創作人多職。
* 劉嶔：香港影評人。
* 藍天雲：香港影評人。編有《楚原》。
* 譚以諾：香港影評人。創辦手民出版社，浸會大學電影學院新媒體及影視創意寫作文學士 (榮譽) 學位課程 課程主任
* 月巴氏：香港傳媒人、影評人

## 參考資料
影迷

**愛好者**（英語：enthusiast），是指對於各類組織、人物、產品、藝術品、信念或流行趨勢抱有極度、無法抑制的喜愛與支持的人。獨特事物的愛好者一般會設立自己的愛好者區域。他們會開辦愛好者俱樂部、舉辦粉絲會、創辦愛好者雜誌、寫粉絲信或參與類似的活動。

有個別的愛好者會著迷於他們醉心的事物讓他們產生妄想，使這些愛好者產生極端或反常的行為。過度崇信或其它形式的崇拜的追星族甚至會在其家中為偶像建立神龕，有時成為跟蹤者。極端愛好者也有可能影響自己的正常生活，甚至與家人反目。

## 詞源

在英語中，關於「fan」一詞的起源有不少讓人混淆的地方。Paul Dickson 在其「Dickson 棒球辭典」中，引用 William Henry Nugent 關於 19 世紀英國拳擊運動追隨者的作品，追溯到 _fancy_ 一詞。它最初將 _fance_ 縮減為同音詞 _fans_，這個詞於 1889 年出現在美式英語中。另有許多人認為，它是 _fanatic_ 一詞的縮寫版本，最早是用來形容狂熱的棒球隊支持者。（Fanatic 一詞，在 1525 年前後引入英語，表示「瘋狂的人」。它來自現代拉丁語的 _fanaticus_ 一詞，意為「瘋狂但非凡的啟示」。這個詞最初屬於寺廟或神聖的地方「拉丁語：_fanum_，詩歌語英語：_fane_」。現代意義「極端熱心」建立於 1647 年前後，將 fanatic 作為名詞使用是在 1650 年前後。）然而，用「fancy」一詞描述極度喜歡某事，源自不同的詞形變化，只不過剛好與「fanatic」的含義相似。

「fan」在現今的英國英語中仍舊作為「supporter（支持者）」的同義詞，特別是代表運動隊的愛好者。然而，「fan」一詞在包括英國的英文世界中流行起來。其「支持者」之意也被用於美國的政治語言中，作為總統、政黨或政治爭議的支持者。

在棒球愛好者群中淘汰的「怪人」一意，才使「fanatic」和「fancy」詞義相等。

## 中文稱呼

根據地域和文化的差異，愛好者又可稱為「粉絲」、「發燒友」、「〇〇迷」等。

在傳統上，愛好者的稱法一般是在該項愛好後加上「**迷**」這字，例如歌迷、影迷、球迷、巴士迷、鐵道迷、聲迷、獸迷等等。

「**發燒友**」一詞源自香港的「音響器材愛好者」。在 1950 年代，當時的音響功放以管機（以真空管組裝而成的音響設備）為主。香港的天氣炎熱，當時民用冷氣機尚未普及，當「音響器材愛好者」每次把玩器材或欣賞音樂時，總是弄得滿臉通紅、大汗淋漓，他們卻樂此不疲。他們便自稱為「發燒友」。

「**粉絲**」（音譯自英語：fans ）一詞於 2000 年左右在台灣出現，不久之後傳入中國大陸。極度痴迷於某個明星或者某個事物，狂熱到變態失去理智的地步，可能影響到自己或者別人的私生活的人則被稱為**腦殘粉**。

## 分別

* 愛好者本身既喜愛也能運用所喜愛的技能，例如「書法愛好者」。
* 「粉絲」或「狂熱者」（XX 狂）一詞除了表示強烈的愛好之外，有時也會帶有一種貶意，暗指這些人對於所喜好事物有一種非理性，不加思考的讚美和支持。
* 一般而言，一個團體、事物的愛好者們多會組成同好會（俱樂部）來作為彼此交流，凝聚認同感以及舉辦相關活動、互相分享相關作品，並可能藉此增加與偶像作直接觸的機會。
* 演藝人員有時會以雇用「職業歌迷」、「職業影迷」的方式，為自己相關的新聞美化版面，例如接機、送花、排隊、鼓掌等。這些演藝人員不見得知情，有時候是經紀人或相關廠商為了現場效果而私下安排的。
* 就算過了數年仍然熱愛著該事物。

## 注釋

## 參考文獻

## 參見

* 臨記
* 戀物癖
* 追星族
* 御宅族
* 私生飯
* 個人崇拜
* 危情十日
* 愛好者雜誌
影迷不看鐵達尼

《**不看鐵達尼號的男人**》（芬蘭語：_Sokea mies, joka ei halunnut nähdä Titanicia_）是一部於 2021 年上映的芬蘭劇情片。該片由泰穆・尼基編導，全片以視障者角度拍攝，「這次我想讓觀眾體驗，失明是什麼感覺。全片都用特寫鏡頭拍攝，主角周圍的世界模糊而柔和，他的臉和手就是這部電影的舞台」。

本片入選第 78 屆威尼斯影展地平線拓展單元，贏得地平線拓展單元觀眾票選獎。2022 年金馬奇幻影展參展片之一，天馬行空數位有限公司於觀影後決定買下院線片版權，2022 年 6 月 24 日上映。

## 劇情

幽默健談的亞科熱愛電影，滿室的 DVD 是他的最大資產，雖然身染多發性硬化症逐漸失明不良於行，但他仍堅持獨居僅聘請看護打理生活，日子裡最大的慰藉是用手機和身患同樣疾病的女子暢聊電影。當他得知素未謀面的她病情惡化，即使火車一小時即可抵達的旅途對現在的他如同千山萬水，依然決定隻身前往探望。

### 製作

導演泰穆尼基表示，自己和男主角佩特里波科萊寧是軍中同袍，曾經在閉幕晚會上共同演出，退伍後各自在戲劇圈、電影圈努力追夢，「我們二十多年沒有聯絡，直到某天突然收到佩特里的訊息，聊起當年一起做電影夢的往事，說到他從戲劇學院畢業後，一直以職業演員為生，直到被診斷出患有多發性硬化症。如今只能仰賴輪椅行動，且雙目失明。」泰穆尼基問佩特里波科萊寧是否還想演戲，佩特里坦言「當演員」仍然是夢想。於是兩人共同著手展開《不看鐵達尼號的男人》的創作之路。

泰穆尼基在思考劇本的時候，一開始就決定不以佩特里本人為傳記類型電影原型，導演以自身對 1980 年代電影和約翰・卡本特的熱愛，以恐怖科幻為方向寫出為佩特里量身打造的劇本，並表示自己才是沒看過鐵達尼號的人，反倒是佩特里看過。運鏡方面，泰穆尼基在整部電影裡大膽運用失焦的視覺、晃動的鏡頭、近距離拍攝演員的表情特寫，和大量周遭紛至的環境音，讓觀影者沉浸式體會男主角的視界。

## 獎項與參展

* 2021 年 第 78 屆威尼斯影展地平線拓展單元觀眾票選獎
* 2021 年 土耳其安塔利亞影展最佳男演員獎
* 2021 年 釜山國際影展參展
* 2021 年 塔林黑夜影展參展
* 2021 年 西南偏南參展
* 2022 年 第 12 屆北京國際電影節最佳影片

## 參考資料

## 外部鏈接

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《不看鐵達尼號的男人》的資料（英文）
* 爛番茄上《不看鐵達尼號的男人》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《不看鐵達尼號的男人》的資料 （簡體中文）
影野站

**影野車站**（日語：影野駅／かげのえき _Kageno eki_ \*/?）是一位於日本高知縣高岡郡四萬十町影野、隸屬於四國旅客鐵道（JR 四國）的鐵路車站。車站編號為 **K23**。列車自土佐久禮站起便駛離海岸線，進入山區部份，兩站距離超過 10 公里，是現時土讚線兩站行車距離最長的路段；而高度相差超過 200 米，沿途並且有多處急彎地段。

## 車站構造

站舍為單層木製建築，位於月台末端近須崎一方，內裏設有己棄用的站員室。而出入口部份則為侯車間，設有坐椅。2010 年 6 月，地區人士和組織為車站外牆翻新，塗上了新的油漆。

本站現時為無人委託站，只停靠普通列車。車站附近的商店有提供車票發售。

月台為 1 面 2 線設計，上下行列車均以靠右軌停車。進出月台及站舍則靠向須崎方向的月台末端斜台，再橫越 1 號月台的路軌前往。往窪川方向設有木製簡易上蓋，但日久失修已經出現損壞。

1 號月台旁邊另有側線路軌，是供以前辦理貨運業務時有關列車停靠之用的。

### 月台配置

## 歷史

* 1947 年 10 月 20 日：隨著土讚線伸延至本站。
* 1969 年 10 月 1 日：貨運服務停止。
* 1970 年 10 月 1 日：無人化，改為簡易委託站。
* 1987 年 4 月 1 日：日本國鐵分割民營化，車站的營運由 JR 四國繼承。
* 2010 年 6 月 5 日至 6 日：由地區人士發起，翻新站舍外牆。

## 相鄰車站

**四國旅客鐵道（JR 四國）**
: ■土讚線

　
: ■特急「足摺」、「四萬十」1 號

　
: **通過**

　
: ■普通

　
: 土佐久禮（K22）－**影野（K23）** －六反地（K24）

## 外部連結

* JR 四國影野車站發車時間表 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* [2] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 非官方影野車站及周邊介紹。(2008 年，日文網頁)。

## 注釋
影院

**電影院**是放映電影的場所。大部分的電影院都是企業所擁有，並對一般大眾提供服務，必須購買門票才能入場。影像是由電影放映機投射在觀眾席前的銀幕上。2000 年代之後，電影院逐漸裝設有數位電影的放映設備，不需要傳統的電影底片就能夠放映。

## 歷史

### 美國

在美國，「Vitascope Hall」（維太放映機大廳）是第一家專門播放電影的戲院，這家戲院在 1896 年於路易西安納州的紐奧良成立。而第一家專門為放映電影而設計建造的建築，是 1902 年位於加州洛杉磯的「Tally's Electric」（泰利的發電廠）戲院。1913 年在紐約開幕的「Regent」（統治者）戲院揭開了美國電影院設計的 20 年全盛期。洛杉磯的娛樂宣傳經紀人 — 席德・葛若曼（Sid Grauman）1918 年在洛杉磯下城百老匯地區開設「百萬戲院」（Million Dollar Theatre），在接下來的十年內，隨著電影工業的獲利爆發性成長，獨立的宣傳經紀人和電影製片廠（他們擁有自己獨佔的連鎖電影院，直到 1948 年反托拉斯運動的興起為止）開始競相建造奢華、精緻、吸引人的電影院。這種形式也成為了一種獨特的建築類別，被稱做「電影皇宮」（movie palace），這種誇張的建築風格，直到經濟大蕭條才結束。連鎖電影院也成為首先安裝空調系統的產業，以在夏季吸引顧客上門。

許多電影製片廠會利用併購或建造連鎖電影院以達到垂直整合的目的。1920 年代至 1930 年代之間，在美國有五家大型的連鎖電影院，被稱為「Big Five」，全部分別由派拉蒙、華納、Loews（米高梅所擁有）、福斯、RKO 擁有。而在 1948 年，美國最高法院針對派拉蒙的反托拉斯案件判決後，這樣的現象才終止。

### 中國

* 1896 年 8 月 11 日，法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映「西洋影戲」。這是文獻記載電影在中國第一次出現。
* 1902 年在哈爾濱道裏區中央大街開業的「考布切夫電影戲園」，被有的學者認為是中國最早的電影放映場所。
* 1903 年，德國留學生林祝三將影片和放映機攜帶回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園並放映電影。
* 1906 年，濟南第一家電影院，位於經三小緯二路的小廣寒電影院投入使用，為德國人創辦。
* 1906 年 12 月 8 日，美國平安電影商人來到天津，租用法租界內的權仙茶園（今濱江道吉林路交口）放映電影，是中國最早的由中國人經營的向大眾開放的商業電影院。
* 1907 年北京外商創辦的「平安電影公司」在東長安街營業，這是北京第一家電影院。同年 12 月，北京大觀樓影戲院在前門大柵欄開業，是北京第一家中國人投資經營的電影院。
* 1908 年西班牙商人安・馬雷斯在上海創建了「虹口活動影戲院」，這是上海第一家專業電影院。
* 1911 年 5 月，上海城自治公所頒布《取締影戲場條例》，這是中國最早的電影放映管理法規。

### 臺灣

「電影院」在台語也稱「電影館」。臺灣最早出現的電影院，是位在臺北市北門街的「十字館」。在 1900 年 6 月 12 日，「日法自動幻畫協會」在十字館放映黑白紀錄片，同時也登了報紙廣告以招來觀眾。這也是臺灣第一次的公開電影放映和電影廣告。1945 年 10 月 25 日，中華民國政府接收臺灣，日本經營的「電影館」也被接收，並將臺灣所有的「電影館」一律更名為「戲院」。1996 年 1 月，由美國華納公司和澳洲威秀集團（Village Cinemas）合資，在臺北市信義計畫區設立的「華納威秀影城」（後華納及威秀集團撤資台灣，改名為「威秀影城」），是臺灣第一座為了放映電影而專門建造的建築物。華納威秀是由兩棟三層樓的建築物構成，主要的用途是放映電影，多放映廳式電影院這種形態的電影院被稱之為「影城」，並結合了購物商場以及餐飲空間。之後臺灣大部分的「戲院」都將名字改為「影城」，但有許多僅是附屬在一般建築物內的電影院，放映廳數未必達到影城的規模。

## 電影院與連鎖體系

### 亞洲

#### 中國

* 中影星美院線
* 中視院線
* 萬達院線
* 上海聯和電影院線
* 北京新影聯
* 中影數字院線
* 浙江時代電影大世界有限公司
* 中影南方新幹線
* 遼寧北方電影院線
* 四川太平洋院線
* 重慶保利萬和電影院線
* 湖北銀興院線
* 四川峨嵋院線
* 廣東珠江院線
* 江蘇東方影業有限責任公司
* 武漢天河院線
* 福建中興電影院線
* 山東新世紀電影院線
* 河南奧斯卡院線
* 世紀環球電影院線
* 江蘇盛世亞細亞院線
* 湖南瀟湘影視傳播有限責任公司
* 溫州雁盪電影院線
* 北京華夏新華大地電影院線
* 北京時代華夏今典電影院線
* 浙江星光電影院線
* 上海大光明院線
* 深圳市深影院線
* 黑龍江省天鵝電影院線
* 西安長安院線
* 保利院線：截至 2019 年在 21 個省 58 座城市經營管理 66 家劇院，擁有觀眾廳 120 餘個，座位超過 13 萬個。

#### 香港

* 嘉禾院線
* 洲立影藝
* UA 院線 (已結業)
* 百老匯院線
* 英皇院線
* 新寶（Newport Theatre）
* 華懋電影院線
* 天馬影視文化

#### 台灣

* 國賓影城
* 新光影城
* 威秀影城
* 秀泰影城
* in89 豪華數位影城
* 喜滿客影城
* 美麗華影城
* 喜樂時代影城
* 華威影城

#### 日本

* 東寶
* 東映

#### 韓國

* 樂天 Cinema
* Megabox 電影中心
* CJ CGV

### 歐洲

#### 法國

* 百代高蒙電影院
* UGC 影城
* MK2
* Kinepolis
* CGR

#### 英國

* 歐典院線
* Cineworld

## 參見

* 台灣電影院列表
* 香港戲院列表
* IMAX
* 汽車戲院

## 參考資料

## 外部連結