弗兰克·斯特拉

**弗蘭克・菲利普・斯特拉**（Frank Philip Stella 1936 年 5 月 12 日 —）是一名美國畫家、版畫家、雕塑家，以其極簡主義作品出名。

## 生平

他出生於美國麻薩諸塞州莫爾登，父母是義大利裔。父親是婦科醫生，母親是一名家庭主婦和藝術家，曾就讀於時裝學校，後來從事山水畫創作。

他曾就讀於麻省的菲利普學院，在那裡接觸到抽象主義藝術家約瑟夫・亞伯斯和漢斯・豪夫曼的作品。畢業後，他進入普林斯頓大學學習，結識了達爾比・班納德和麥可・弗雷德。他的藝術風格主要受抽象表現主義藝術家傑克遜・波洛克和弗朗茲・克萊因影響。1958 年畢業後，他移居紐約，開始藝術創作。他因創作抽象畫而受到推崇，這些畫在 20 世紀的繪畫中沒有任何繪畫幻想或心理或形上學的參考。

在 1970 年代，他搬進了紐約市曼哈頓的 NoHo。截至 2015 年，Stella 居住在格林威治村並在那裡設有辦公室，但工作日通勤到他位於紐約 Rock Tavern 的工作室。

## 藝術工作

**1950 晚期 - 1960 早期**

搬到紐約市後，他反對抽象表現主義運動中大多數畫家對顏料的表現性使用，而是發現自己被巴尼特紐曼作品的「平坦」表面和賈斯珀約翰斯的「目標」繪畫所吸引。他開始創作強調圖片作為對象的作品，而不是圖片作為某種事物的表現，無論是物質世界中的事物，還是藝術家情感世界中的事物。斯特拉於 1961 年與後來成為知名藝術評論家的芭芭拉・羅斯 (Barbara Rose) 結婚。大約在那個時候，他說一幅畫是「一個平面，上面塗了顏料 —— 僅此而已」。這與先畫草圖來創作繪畫的技巧背道而馳。許多作品都是通過簡單地使用筆觸路徑創作的，通常使用普通的房屋塗料。

這種新美學在一系列新畫作中得到體現，即黑色繪畫 (Black Paintings, 1959)，其中規則的黑色顏料帶被未上漆的細條紋畫布隔開。去死吧！ (1959) 就是這樣一幅畫。它的名字（英文「The Raised Banner」）取自國家社會主義德國工人黨的國歌 Horst-Wessel-Lied 的第一行，Stella 指出它的比例與德國工人黨使用的橫幅相同。有人認為標題有雙重含義，也指賈斯珀・約翰斯 (Jasper Johns) 的旗幟畫作。無論如何，它的情感冷靜掩蓋了它的標題可能暗示的爭議性，反映了斯特拉作品中的這個新方向。斯特拉的藝術在他 25 歲之前就因其創新而得到認可。 1959 年，他的幾幅畫作被收錄在歐柏林學院艾倫紀念美術館的「三個年輕的美國人」，以及紐約現代藝術博物館的「十六個美國人」。

從 1960 年開始，斯特拉開始使用鋁和銅漆製作繪畫，這些繪畫呈現出由細條紋分隔的規則顏色線條，類似於他的黑色繪畫。然而，它們使用的顏色範圍更廣，並且是他的第一批使用異形畫布（不同於傳統矩形或正方形的畫布）的作品，通常為 L、N、U 或 T 形。這些後來發展成更精細的設計，例如不規則多邊形系列。同樣在 1960 年代，斯特拉開始使用更廣泛的顏色，通常以直線或曲線排列。後來，他開始了他的量角器系列繪畫，其中弧線，有時重疊，在方形邊界內並排排列，以產生用同心顏色環繪製的全圓和半圓。這些畫作以他在 1960 年代早些時候在中東訪問過的圓形城市命名。不規則多邊形畫布和量角器系列進一步延伸了異形畫布的概念。

### 1960 晚期 - 1970 早期

斯特拉於 20 世紀 60 年代中期開始長期從事版畫製作，首先與 Gemini G.E.L. 的印刷大師 Kenneth Tyler 合作。從 1968 年名為 Quathlamba I 的版畫開始，斯特拉在 1960 年代後期製作了一系列版畫。斯特拉的抽象版畫使用了光刻、絲網印刷、蝕刻和膠版印刷。1967 年，他為 Merce Cunningham 的舞蹈作品 Scramble 設計布景和服裝。紐約現代藝術博物館在 1970 年舉辦了斯特拉作品回顧展，使他成為最年輕的藝術家。在接下來的十年裡，斯特拉在他的藝術中引入了浮雕，他將其稱為「極簡主義」繪畫，因為它具有雕塑般的品質。在 Eccentric Polygon 系列中，異形畫布採用了更不規則的形式，並引入了拼貼元素，例如，將畫布粘貼到膠合板上。他的作品也變得更加三維，以至於他開始製作大型、獨立的金屬件，雖然它們是在上面畫的，但很可能被認為是雕塑。在以高浮雕創作的波蘭村莊系列中引入木材和其他材料後，他開始使用鋁作為他繪畫的主要支撐。隨著 20 世紀 70 年代和 80 年代的發展，這些變得更加精緻和旺盛。事實上，他早期的極簡主義變成了巴洛克風格，以彎曲的形式、Day-Glo 顏色和潦草的筆觸為標誌。同樣，他這幾十年的版畫結合了各種版畫和繪畫技術。 1973 年，他在紐約的家中安裝了一個印刷工作室。 1976 年，斯特拉受 BMW 委託，為 BMW 藝術車計劃的第二部分塗裝 BMW 3.0 CSL。1969 年，斯特拉受委託為大都會藝術博物館百年紀念設計徽標。

### 1980 年代 - 之後

從 20 世紀 80 年代中期到 90 年代中期，斯特拉創作了大量作品，以一般方式回應赫爾曼・梅爾維爾的 白鯨記。在此期間，斯特拉繪畫中越來越深的浮雕讓位於完全三維，其雕塑形式源自錐體、柱子、法式曲線、波浪和裝飾性建築元素。為了創作這些作品，這位藝術家使用了拼貼畫或模型，然後在助手、工業金屬切割機和數位技術的幫助下進行放大和重新創作。1984 年的 La scienza della pigrizia（懶惰科學）是斯特拉從二維向三維過渡的一個例子。它由油畫、瓷漆和醇酸漆在帆布、蝕刻鎂、鋁和玻璃纖維上製成。1990 年代，斯特拉開始為公共空間製作獨立雕塑並開發建築項目。例如，1993 年，他為多倫多威爾斯王妃劇院設計了整個裝飾方案，其中包括一幅 10,000 平方英尺的壁畫。他 1993 年在德勒斯登設立藝術館和花園的提議沒有實現。 1997 年，他繪製並監督了占地 5,000 平方英尺的「斯特拉項目」的安裝，該項目是位於校園內 Rebecca 和 John J. Moores 音樂學院的摩爾斯歌劇院和大廳的中心裝飾品休斯頓大學，位於德克薩斯州休斯頓。 2001 年，他在邁阿密市中心建造了鋁製表殼，靈感來自巴西的一頂摺疊帽；在華盛頓特區的國家美術館外安裝了一座巨大的斯特拉雕塑。

斯特拉的壁掛式 Scarlatti K 系列是由多梅尼科・斯卡拉蒂的羽管鍵琴奏鳴曲以及美國 20 世紀羽管鍵琴演奏家和音樂學家拉爾夫柯克派屈克的著作啟發的，他使這些奏鳴曲廣為人知。 （標題中的「K」指的是柯克派屈克的年表編號。）斯卡拉蒂創作了 500 多首鍵盤奏鳴曲；斯特拉今天的系列包括大約 150 件作品。 從 1978 年到 2005 年，斯特拉擁有位於曼哈頓東村的 Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart 大樓，並將其用作自己的工作室。在他近 30 年的建築管理工作中，外立面得到了清潔和修復。 經過格林威治村歷史保護協會為期六年的活動，2012 年，這座歷史建築被指定為紐約市地標。2005 年之後，斯特拉將時間分配在他位於西村的公寓和他在紐約紐堡的工作室之間。到 2010 年代之交，斯特拉開始使用計算機作為繪畫工具來製作獨立的星形雕塑。由此產生的恆星通常是單色的、黑色或米色或天然金屬，它們的點可以採用實心平面、細長線或金屬絲網狀電路的形式。他的 Jasper’s Split Star (2017) 是一座由六個小几何網格構成的雕塑，位於鋁製底座上，於 2021 年安裝在世界貿易中心 7 號。

### 參考文獻

## 外部連結

* Frank Stella works at the National Gallery of Art （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Unbounded Doctrine: Encountering the Art-Making Career of Frank Stella （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） ArtsEditor.com, December 29, 2015.
* Frank Stella in the National Gallery of Australia's Kenneth Tyler Collection （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）