奥拉维尔·埃利亚松

**奧拉佛・艾里亞森**（冰島語：Ólafur Elíasson；1967 年 2 月 5 日 —），丹麥裔冰島籍藝術家，以雕塑和大型裝置藝術聞名。他善在作品中使用光、水等元素或調節空氣溫度以增強觀賞體驗。 1995 年，他在柏林創建了奧拉佛・艾里亞森工作室 ，該實驗室專注於進行空間研究。 奧拉佛爾於 2003 年代表丹麥參加第 50 屆威尼斯雙年展 ，同年晚些時候在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪大廳中展出了《天氣計劃》裝置。

奧拉佛參建了許多公共空間裝置，如 1998 年至 2001 年間在多個城市展出的干預藝術作品 ——《綠河》、2007 年建於倫敦蛇形畫廊、由挪威建築師 Kjetil Trædal Thorsen 設計的臨時展館、以及由公共藝術基金會於 2008 年委託創作的《紐約瀑布》 。 他還為突破獎設計了獎盃。 與他的大部分作品一樣，該獎盃探索了藝術與科學之間的共同點。 它狀為柱體環形 ，使人聯想到黑洞、星系、貝殼甚至 DNA 線圈的形態。

奧拉佛於 2009 年至 2014 年間任柏林藝術大學教授，並從 2014 年起，在衣索比亞阿迪斯阿貝巴的大學（Alle School of Fine Arts and Design in Addis Ababa）擔任兼職教授至今。 他的工作室位於柏林。 

## 節選作品與項目

### 《飛舞的風扇》

這件懸掛在天花板上的擺動的電風扇是奧拉佛的早期作品。 飛舞的風扇（1997）繞其軸線前後、左右旋轉、飄蕩。 《多重風扇射燈移動裝置》 （2002-2007 年）是一套旋轉的、電動移動裝置，由一件探照燈和四個風扇組裝而成。風扇攪動展廳內的空氣，探燈則掃射展廳。 

### 《天氣計劃》

《天氣計劃》於 2003 年展於倫敦泰特現代美術館，作為著名的聯合利華（Unilever）贊助系列展品被安裝在渦輪大廳內，占據了整個大廳的公共空間。

奧拉佛使用加濕器加工糖和水的混合物，釋放細霧於空氣中。天花板上裝有一個半圓盤（與頂鏡反射出的另一半圓組成圓形） ，該半圓盤由數百個發出黃光的單色燈組成。 且天花板由一面巨大的鏡子覆蓋 ，遊客仰望時可以觀察到映在鏡中的自己。在象徵太陽的巨大橙光燈下，他們在鏡中只似微小黑影。 許多遊客仰臥在地板上，對著鏡子揮舞手腳，與該裝置互動。 藝術評論家布萊恩・奧多爾蒂 （ Brian O'Doherty ）說：「觀賞者陶醉于欣賞空中的自己的影像」。 據報導，該作品展出六個月，接待遊客 200 萬人次，其中不乏重遊者。 奧多爾蒂在 2003 年接受《弗里茲》雜誌採訪時對該作品表示讚揚，他說「我第一次發現如此昏暗壓抑的、好似巨人棺槨般的空間也能如此有效的引起觀者的互動」。 

### 其它燈光裝置

奧拉佛一直致力於在展覽空間中進行各種改變空氣密度的實驗。 其作品《單色房間》（1998）是一個用黃色單頻管照亮的走廊，該裝置藝術參與者會感到感知其他光線的能力收到影響。 另一個裝置 ——《360 度全色系房間》（2002 年）則是建於圓柱形房間內的裝置藝術品，觀者會失去空間感和視角感，體驗到被強光籠罩的感覺。 後來受方舟現代藝術博物館委託建造的裝置《與你同行的失明路人》（_Your blind passenger_） （2010 年）是一條 90 米長的隧道。 進入隧道的遊客將被濃霧包圍。 通道內可見度僅為 1.5 米，通行者必須使用視覺以外的其他感官來感受周圍環境。 《感覺即事實》則是奧拉維爾第一次與中國建築師馬岩松合作展出的作品，這也是他在中國的首次展覽。奧拉維爾將濃重的人造霧注入北京尤倫斯當代藝術中心的走廊。 天花板上安裝了幾百支彩色螢光燈，製造出紅、綠、藍的色彩區塊。

### 《綠河》

1998 年， 奧拉佛發現尿素無毒且易得，且尿素粉末曾用於定位管道系統中的泄漏，若傾入河中，可以將整條河流染成詭異的螢光綠。 於是，在 1998 年柏林雙年展期間，奧拉佛在施普雷河上進行了一次試驗，他從博物館島附近的一座橋上灑下了一捧尿素粉末。 隨後，他在沒有事先提示的情況下，在挪威莫斯 （1998 年）、不萊梅（1998 年）、洛杉磯（1999 年）、斯德哥爾摩（2000 年）和東京（2001 年）等地的河流中均傾入過該環保染料。 

### 照片中的冰島

奧拉佛定期展出彩色照片組，這些照片都是在冰島拍攝的。 每組照片都聚焦於一種物體，如火山、溫泉和荒野中孤立的小屋。 在他的初期作品中，他嘗試拍攝冰島的所有橋梁。 隨後不久，1996 年，他記錄了瓦特納冰川下火山爆發的痕跡。 這些照片大都攝於空中，由奧拉佛懸在租來飛機外拍攝，這種飛機曾多用於地圖測繪師進行觀測。 奧拉佛將這些照片排列成網格展出， 令人聯想到德國攝影師伯恩德和希拉・貝徹的重複照片作品。

### 《你的黑色地平線》

該項目是由提森 - 博內米撒藝術博物館委託，由奧拉佛與英國建築師大衛・阿賈耶合作在威尼斯雙年展展出的燈光裝置。於 2005 年 8 月 1 日至 10 月 31 日間在義大利威尼斯附近瀉湖上的聖拉扎羅島展出。 修道院內臨時建造了一個展館來容納展品。展館為一四方房間，牆壁漆黑，只有一道光源將一條窄且連續的光線平行投射在四壁上，將牆面在視覺上分為上下兩部分。 2007 年 6 月至 2008 年 10 月間，展館在杜布羅夫尼克市附近的克羅埃西亞洛普德島上再次開放。

### 《您的未來坐騎：寶馬 H2R 項目》

2007 年，奧拉佛受寶馬委託，為寶馬藝術汽車項目設計其第 16 輛藝術車模 。 在氫動力驅動的 BMW H2R 概念車基礎上，奧拉佛和他的團隊拆除了汽車的合金車體，更換為由反光鋼條互鎖構成的網狀框架。 框架表面的冰層在被多日噴灑約 530 加侖水後形成。 展出時，冰凍的框架由內向外發出光芒。 《您的未來坐騎：寶馬 H2R 項目》於 2007 年至 2008 年在舊金山現代藝術博物館內的一間溫度控制室內特別展出。並於 2008 年在慕尼黑 現代美術館 （ Pinakothek der Moderne ）進行展出。

### 《紐約瀑布》

奧拉佛受公共藝術基金會委託建造了四道人造瀑布，名為《紐約瀑布》 。裝置高度在 90-120 英尺間，落於紐約港 。 該裝置於 2008 年 6 月 26 日至 10 月 13 日間展出。該裝置耗資 1550 萬美元，是自克里斯多和珍妮 - 克勞德在中央公園設置的《大門》之後最昂貴的公共藝術項目。 

### 《現實議會》

這座雕塑永久於 2009 年 5 月 15 日永久落於紐約州安南代爾 - 哈德遜村的巴德學院。 該裝置靈感源於冰島議會 Althingi （世界上最早的民主論壇之一）。 奧拉佛意在將該藝術品所在地打造為學生和遊客聚集放鬆、討論想法或爭論的地方。 《現實議會》意在強調：協商應是所有教育方案的核心。 該人造島由一個 30 英尺長的圓形湖泊、24 棵樹和野草環繞。島嶼直徑為 100 英尺（約 30 米），地面磚石被切割成平鋪的指南針形圖案。地板圖案（基於子午線和航海圖設計）。島上還擺有 30 個被河水沖刷過的巨石，供學生和公眾戶外休息。 島嶼與陸地連接處架有一座 20 英尺長的不鏽鋼格架廊橋，使通行者產生登上舞台或進入論壇時的儀式感。 晚上，青蛙聚集在環島附近，奏鳴令人愉悅的盛夏交響。

### 《色彩實驗畫》（2009 年起）

2009 年起，奧拉佛為創作《色彩實驗畫》系列作品開始研究顏料、塗料生產和色彩的應用，以在其作品中展示出可見光光譜中每奈米所對應的色彩。 2014 年，奧拉佛分析了約瑟夫・瑪羅德・威廉・特納的七幅畫作，創作了《特納色彩實驗》，該作品將特納對光和色彩的使用進行了單獨的研究和記錄。 

### 《哈帕》

奧拉佛參與設計了位於哈帕 - 雷克雅未克的新音樂廳和會議中心外牆，並已於 2011 年完工。 該建築由亨寧 - 拉森建築事務所設計，在工作室團隊的協助下，奧拉佛設計的外牆由玻璃和鋼結構的十二面體拼接而成，獨具美感。 牆體上映出城市生活以及太陽的運動和變化的天氣產生的不同光線。 到了夜晚，玻璃外牆由五顏六色的 LED 燈照亮。 該建築於 2011 年 5 月 13 日開放。

### 《你的彩虹全景》

《你的彩虹全景》由一條 150 米（490 英尺）長、3 米（9.8 英尺）寬的環形走廊構成，其玻璃牆面色若光譜，五彩斑斕。 該走廊直徑達 52 米（171 英尺），被安裝在奧爾胡斯 ARoS 奧爾胡斯藝術博物館屋頂上 3.5 米（11 英尺）高處，底部由圓柱結構支撐。 該作品於 2011 年 5 月對外開放。 遊客可漫步於走廊，欣賞城市全景。 建設成本為 6000 萬丹麥克朗（約 6158 萬人民幣），由 Realdania 基金會資助。 

該策劃於 2007 年從六個提案中脫穎而出，被投標評審組選中。 夜晚，裝於建築內部地板上的聚光燈從內部照亮整個連廊。

### 《月亮》

2013 年 11 月，奧拉佛與位於北京的中國藝術家艾未未在網絡上出席「圍牆倒下」會議。他們合作創作的藝術項目《月亮》是一個開放的數字平台，邀請全世界的人通過瀏覽器在網絡世界的「大月亮」上盡情書畫。 該平台創作初衷在於支持言論自由和創造性協作自由。

### 《聯繫》

受巴黎路易威登基金會委託創作，於 2014 年 12 月 17 日至 2015 年 2 月 23 日間展出。構成該作品組的展品按一定順序展出，觀者有機會投入到一段藝術之旅中。 穿越一條條通道、路過一件件裝置藝術品，觀者融入黑暗、燈光、幾何形狀和反射光線中，成為展覽的一部分。 構成展覽的光學設備、模型和一顆隕星展示了奧拉維爾對感知機制和空間構造的研究成果。

### 其他項目

2005 年，奧拉佛和古典小提琴製造商漢斯・詹森開始研究創造一件新樂器，目的是利用當今的技術和當代的視覺美學重新詮釋 17 世紀和 18 世紀小提琴的製作傳統。 

由路易威登於 2006 年委託設計的燈具藝術品 ——《你在我眼中》被展示在路易威登商店的聖誕櫥窗內。另一盞名為《我在你眼中》的燈在紐約第五大道路易威登店永久展出。 這兩盞燈均被設計為非高科技展品，共由約 400 對單頻光源和拋物面鏡組成。 該項目的所有營收都捐贈給了慈善基金會 ——121Ethiopia.org。該基金會最初由奧拉佛和他的妻子為翻修一所孤兒院創立。

2007 年，奧拉佛為柏林國家歌劇院的歌劇作品《菲德拉》提供舞台設計。

奧拉佛與詹姆斯・科納的景觀建築公司 Field Operations 和建築公司 Diller Scofidio + Renfro 共同參與到為紐約高線公園提供設計服務的項目中。 奧拉佛本計劃為 2012 年夏季奧運會創作一件戶外藝術品 ——《深呼吸》。該展品將記錄人們的呼吸狀況項目。 但是，他的企劃需要高達 100 萬英鎊（約合 800 萬人民幣）的投資，所以最後因資金問題被主辦方拒絕。 

2012 年，奧拉佛和工程師 Frederik Ottesen 創立了小太陽公司 —— 一家生產太陽能 LED 燈的公司。 

據報導，2019 年 10 月，奧拉佛受德國政府委託，將為紀念 2020 年下半年德國接任歐盟理事會輪值主席國創作一件泛歐藝術品。 

## 參考文獻