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奧斯卡一世

**奧斯卡一世**（**Oscar I**，1799 年 7 月 4 日 —1859 年 7 月 8 日），法語名**約瑟夫・法蘭索瓦・奧斯卡・伯納多特**（Joseph François Oscar Bernadotte），1844 年 —1859 年在位為瑞典 - 挪威聯盟國王。他是瑞典國王卡爾十四世・約翰唯一的兒子，生於法國巴黎。

## 簡介

他的父親伯納多特原是法國皇帝拿破崙麾下猛將，受封為蓬泰科爾沃親王。後受瑞典國會之邀請，成為瑞典國王卡爾十三世的義子，並擔任瑞典王儲，改宗新教信義宗。即位之後，改稱卡爾十四世・約翰，因為對大陸封鎖政策的不滿，投向反法同盟。

他的母親是德西德蕾亞，曾是拿破崙的女友、未婚妻，在拿破崙移情別戀後，改嫁伯納多特。

奧斯卡一世在 1853 年 —1856 年的克里米亞戰爭中支持鄂圖曼帝國反對俄羅斯帝國。

從 1857 年起，奧斯卡一世因病，不問政事，實際上以其長子卡爾王儲（後為瑞典國王卡爾十五世）監國攝政。

## 婚姻與子女

1823 年 5 月 22 日，奧斯卡在慕尼黑與洛伊希滕貝格的約瑟芬結婚，婚後有四子一女：

* **卡爾**・路德維希・歐根（**Karl** Ludvig Eugen，1826 年 5 月 31 日－1872 年 9 月 18 日），**斯科訥公爵**，後來登基為卡爾十五世；
* 法蘭斯・**古斯塔夫**・奧斯卡（Frans Gustaf Oscar，1827 年－1852 年 9 月 24 日），**烏普蘭公爵**；
* **奧斯卡**・弗雷德里克（**Oscar** Frederik，1829 年 1 月 21 日－1907 年 12 月 8 日），**東約特蘭公爵**，後來登基為奧斯卡二世；
* 夏洛特・**尤金妮**・奧古斯塔・阿瑪莉亞・阿爾貝汀（Charlotte **Eugenie** Auguste Amalia Albertine，1830 年 4 月 24 日－1889 年 4 月 23 日）；
* 卡爾・尼庫勞斯・**奧古斯特**（Karl Nikolaus **August**，1831 年 8 月 24 日－1873 年 3 月 4 日），**達拉納公爵**。

## 參考
奧斯卡二世

**奧斯卡二世**（**Oscar II**，1829 年 1 月 21 日 —1907 年 12 月 8 日），原名**奧斯卡・弗雷德里克**（Oscar Frederik），1872 年 —1905 年在位為挪威國王，1872 年 —1907 年在位為瑞典國王。他是瑞典國王奧斯卡一世和王后洛伊希滕貝格的約瑟芬的三子。他統治的瑞典進行工業化，使科技迅速發展；但瑞典 - 挪威聯盟也是他在位期間解散的。

## 早年

於斯德哥爾摩出生後，奧斯卡・弗雷德里克獲封為東約特蘭公爵，他 11 歲時加入海軍，並於 1845 年 7 月獲任命為少將。其後他入讀烏普薩拉大學，修讀數學。1857 年 6 月 6 日，他與拿騷公爵威廉的幼女索菲亞・威廉敏娜結婚。

## 瑞典及挪威國王

1872 年 9 月 18 日，奧斯卡的兄長卡爾（瑞典國王卡爾十五世、挪威國王卡爾四世）去世。由於卡爾的唯一兒子南曼蘭公爵卡爾・奧斯卡王子和二弟古斯塔夫親王都已經去世，女兒路易莎公主並無繼承權，所以由三弟奧斯卡繼承了他的王位。奧斯卡於 1873 年 5 月 12 日在斯德哥爾摩大教堂加冕為瑞典國王，並於 1873 年 7 月 18 日在尼達洛斯主教座堂加冕為挪威國王，是為奧斯卡二世。他的個人格言為「兄弟人民的福祉」（瑞典語：Brödrafolkens väl、挪威語：Broderfolkenes Vel）（1905 年後改為「瑞典的福祉」Sveriges väl）。雖然國王和王室大多數時間都留在瑞典，但奧斯卡二世努力學習挪威語，並說得很流利。繼位之初，他明白到維持瑞典與挪威的聯合是很困難的。全憑奧斯卡二世本人的機智和忍耐，瑞典 - 挪威聯合才得以在 1905 年和平解體，沒有爆發戰爭。挪威議會於 1905 年 6 月 7 日廢黜了他的王位，而他本人於 10 月 26 日放棄挪威國王之位。雖然他沒有讓其王室成員繼任挪威國王，但瑞典與挪威之間的關係在他去世前大大改善。

## 去世

奧斯卡二世在回憶錄寫道，瑞挪聯合的崩潰「在他心中留下一道深刻而且無法癒合的傷痕」。此後，他健康日益惡化，並於 1906 年開始失語症，診斷指出他腦部顳葉動脈硬化。他的攝護腺也日漸患病疼痛。不久之後，他因發燒而須長臥病床。他於 1907 年 12 月 8 日在斯德哥爾摩去世。12 月 13 日，奧斯卡二世穿著海軍軍服在王宮教堂供公眾瞻仰。

## 政治

奧斯卡二世智慧和國際視野超凡，使他擔當國際仲裁者的重要角色。德國、英國和美國於 1889 年請求他出任薩摩亞首席法官，而他於 1899 年再次仲裁薩摩亞事務。他在 1897 年得到授權，可以在必要時任命委內瑞拉爭議的第 5 個仲裁者，同年他也仲裁了被美國參議院宣佈無效的《英美仲裁條約》。他在第二次布爾戰爭（1899 年－1902 年）期間高調支持英國，特別在 1900 年 5 月 2 日《泰晤士報》就此發表聲明，使他交得不少英國朋友。1901 年庚子賠款中，清朝對瑞挪王國的賠款佔了 0.025%。1902 年在清朝向歐洲各國清求下，奧斯卡二世治下的瑞典挪威聯合王國擁有了鼓浪嶼公共租界的權益，並在那裡設立了領事館。

他是西班牙金羊毛騎士團第 1027 名騎士，和英國嘉德騎士團第 774 名騎士。

## 科學與藝術

奧斯卡是出色的作家和音樂愛好者，他也很重視國家的教學發展。他匿名出版的抒情和敘事詩集，於 1858 年獲得瑞典學院二等獎。他「對 1711、1712、1713 年的瑞典軍事史作出的貢獻」，原先刊登在瑞典學院年刊，後來於 1865 年獨立發行。他的作品包括他的演說、赫爾德作品《熙德》和歌德作品《托爾誇托・塔索》的翻譯本、和歌劇《克倫堡宮》，於 1875 至 1876 年編纂成兩集出版，於 1885 至 1888 年甚至出現更大型的三本全集。他的復活節詩歌和其他詩詞馳名北歐各國。他於 1881 年在克里斯蒂安尼亞（今稱奧斯陸）的夏宮外開設全世界首個戶外博物館。1885 年他出版了對音樂學院的致詞，他其中一篇關於音樂的文章的翻譯本也於 1900 年 5 月出現。

奧斯卡二世也熱愛戲劇，曾經告訴亨利克・易卜生說他所寫的《鬼》「並不是好戲劇」。臨死之前，他要求不要因他的死亡而關閉劇院。他最終如願以償。

他也熱衷於探索北極，曾資助 19 世紀時最早的一些北極探索活動。國王資助的活動當中，最重要的算是 S. A. 安德魯北極氣球探險、阿道夫・埃里克・諾登舍爾德在俄屬北極和格陵蘭的探索，和弗里喬夫・南森在前進號上的北極之旅了。

奧斯卡國王沙丁魚（King Oscar sardines）和哥德堡梳打餅公司製造的薑餅和其他麵包類食品，都使用了奧斯卡國王的名字和畫像為商標。

## 子嗣

奧斯卡二世和盧森堡大公阿道夫的異母妹妹拿騷的索菲亞育有 4 名兒子。

* 奧斯卡・**古斯塔夫**・阿道夫（Oscar **Gustaf** Adolf，1858 年 6 月 16 日－1950 年 10 月 29 日），瑞典國王
* **奧斯卡**・卡爾・奧古斯特（**Oscar** Carl August，1859 年－1953 年），後為維斯堡伯爵
* 奧斯卡・**卡爾**・威爾海姆（Oscar **Carl** Vilhelm，1861 年－1951 年），西約特蘭公爵
* **尤金**・拿破崙・尼庫勞斯（**Eugen** Napoleon Nicolaus，1865 年－1947 年），內爾徹公爵

長子奧斯卡・古斯塔夫・阿道夫，韋姆蘭公爵，繼承了他的瑞典王位，是為古斯塔夫五世國王。次子奧斯卡為了與宮女結婚，於 1888 年放棄了王室頭銜和王位繼承權，被改封為伯納多特親王，1892 年後為維斯堡伯爵。三子卡爾王子，西約特蘭公爵與丹麥的英格堡公主結婚，四子尤金王子，內爾徹公爵是著名藝術家。

1905 年後，奧斯卡二世放棄挪威王位，其兄長卡爾十五世的外孫丹麥的卡爾王子繼位為挪威國王，是為哈康七世。奧斯卡二世本人的後裔，三子卡爾王子的外孫後來於 1991 年繼位為挪威國王，即哈拉爾五世。

有傳言指除了與索菲亞王后所生的四個兒子外，奧斯卡二世還有幾個私生子，但他從未承認。較有名的一個是安娜・霍夫曼 - 烏德格倫，是瑞典第一個女電影導演。

## 祖先

## 參考

## 外部連結

* Oscar II:s skrifter, hela texten på Projekt Runeberg （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Nordisk familjebok（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* LIBRIS 的奧斯卡二世 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 參見

* 奧斯卡
奧斯卡二世海岸

**奧斯卡二世海岸**（英語：Oscar II Coast）是南極洲的海岸，位於葛拉漢地，處於亞歷山大角和費爾韋瑟角之間，在 1893 年由挪威探險家卡爾・安東・拉森發現，以瑞典及挪威國王奧斯卡二世命名。
奧斯卡傳播

**奧斯卡傳播股份有限公司**（日語：株式会社オスカープロモーション，Oscar Promotion Co., Ltd.）是一間總公司位於日本東京都港區的日本大型經紀公司，社長為石川薫，會長古賀誠一。

## 簡介

1970 年 3 月 27 日於澀谷區神宮前的原宿中央公寓（セントラルアパート）成立的模特兒經紀公司，1980 年代後期開始經營藝人經紀，2013 年現在為日本最大模特兒經紀公司。

奧斯卡主要以女性藝人的經紀約為主，男性佔少數。

另外負責主辦全日本國民美少女比賽，發掘了許多藝人，「廣告女王」輩出。

### 全日本國民的美少女相關

米倉涼子、佐藤藍子、上戸彩、福田沙紀等皆由此比賽而被發掘，為奧斯卡主要的徵選主力。

### 綜藝方面

2007 年 3 月成立了「綜藝部門」，開始進入搞笑事業。並主辦了「奧斯卡搞笑 LIVE」。

### 跨入亞洲

與中國的經紀公司「東方賓利文化發展中心」（China Bentley Culture Development Co., Ltd.）業務合作，台灣的人氣模特兒林志玲赴日發展時也曾加入過。

### 對於所屬藝人的私生活

有特別規定「20 歳以上的在出道後 5 年，或者 10 代出道的到 25 歲以前禁止戀愛」。

## 所屬藝人

### 女性藝人

* 50 音順

### 男性藝人

* 敦士
* 奧野壯
* 安倍康律
* 新井裕介
* 飯島寬騎
* 伊藤芳則
* 今井雅之
* 大島賢一
* 金子昇
* 矢野浩二
* 後藤浩輝（JRA 騎手）
* 塩野瑛久
* 志垣太郎
* 清野秀美
* 田村亮
* テレンス・リー
* 中谷彰宏
* 仲田博喜
* なべおさみ
* 前川泰之
* 宮川一朗太
* 村上弘明
* 森次晃嗣

### 主播

* 魚住咲恵（元岡山放送）
* 小島慶子
* 政井マヤ（元富士電視台）
* 安田佑子（元東日本放送）
* リサ・ステッグマイヤー

### 女子團體

* 美少女クラブ 31
* 森田クラブ
* D.D.D
* モデルガールズ
* X21

### 綜藝部門（搞笑藝人）

2007 年 3 月設立。

* あかつ
* 赤と黒（川原麻衣、木津みずき）
* 姉御ぉゆりか
* 大北隼也
* カーリー
* 勝又（勝又伸悟、勝又譽文）
* 珈琲ブレイクン（コテ、いけだのひーくん）
* セーキットン（福原広喜、山內カズヲ）
* 先輩 × 後輩（シュウペイ、松井勇太）
* TAIGA
* ヴェートーベン（久保隆司、青井貴治　松竹芸能→一旦フリーを経て所屬）
* プラスワン（橫山周一郎、早戸裕）
* マリッジブルーこうもと（吉本興業→デリートエンターテイメントより移籍）
* みっちー

## 過去所屬藝人

## 參考資料

## 關連項目

* 全日本國民的美少女比賽

## 外部連結

* 奧斯卡官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* オスカープロモーション 官方 SNS「beamie」 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 手機官方網站「國民的美少女」 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* YouTube 上的 OSCARPROMOTION CHANNEL 頻道
* 奧斯卡官方影像網站
奧斯卡卡度素

**奧斯卡・雲尼・卡度素・馬連**（Óscar René Cardozo Marín，西班牙語發音：[ˈoskaɾ reˈne karˈðoso maˈɾin]，1983 年 5 月 20 日 —），巴拉圭職業足球員，司職前鋒，現效力土超俱樂部特拉布宗。他以強力左腳和自由球技術為名，職業生涯於紐維爾舊生嶄露頭角，2007 年加盟賓菲加，他為該葡超俱樂部效力五季攻入接近 200 球。2014 年轉會特拉布宗。卡度素曾 45 次踢國家隊，並代表球隊出戰 2010 年世界盃，他的外號是 _Tacuara_。

## 參考文獻
奧斯卡尼邁耶國際文化中心

**奧斯卡・尼邁耶國際文化中心**（西班牙語：Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer）是一座位在西班牙阿斯圖里亞斯的阿維萊斯河口附近的國際性文化中心，由知名建築師奧斯卡・尼邁耶設計。該國際文化中心可以進行電影、餐飲、展覽、舞蹈、音樂及其他藝文活動。

設計者奧斯卡・尼邁耶對於國際文化中心的看法：「開放的廣場周圍的世界，一個地方的教育，文化與和平。」並表示國際文化中心是他在歐洲「最重要的作品」
。

## 結構

奧斯卡・尼邁耶國際文化中心主要由 5 個主題區域構成：

* **開放廣場**：一個巨大的戶外開放空間。
* **觀眾席**：音樂會、戲劇、會議……。
* **圓頂**：一個 2500 平方米的展覽大樓。
* **塔**：觀光塔，內有餐廳。
* **多功能建築**：電影中心、會議室、咖啡廳……。

## 都市更新：「尼邁耶效應」

當局正在計畫對阿維萊斯進行一個大規模的整體改變。例如，減少港口的交通繁忙，發展體育和和娛樂領域。這種情形稱作「尼邁耶效應」，而這個區域目前命名為「創新之島」（La Isla de la Innovación）。

## 獎項

* 「全國最佳工程」－Barcelona Meeting Point 獎
* 「最佳城市發展項目」－Éxito Empresarial en Asturias 獎

## 全景圖

## 參考文獻

## 外部連結

* （西班牙文）官方網站
* （西班牙文）阿維萊斯（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* （西班牙文）創新之島官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* （英文）worldarchitecturenews.com
奧斯卡最佳人氣電影獎

**奧斯卡最佳人氣電影獎**（英語：**Academy Award for Outstanding Achievement in Popular Film**，另稱為英語： **Academy Award for Best Popular Film**），是於 2018 年 8 月 8 日設立的奧斯卡金像獎獎項。

## 歷史

繼 2001 年設立最佳動畫片獎後，所新增加的獎項類別。獲得該獎項提名的電影，也具資格獲得最佳影片獎。然而相關獎項未按計劃在第 91 屆奧斯卡金像獎上頒獎。

而到了 2022 年的第 94 屆奧斯卡金像獎，學院宣布舉行影迷最愛電影票選活動，選出最受歡迎的電影及五大電影時刻。相關做法再度引起行業人士批評，認為是變相設置人氣電影獎。最終《活死人軍團》贏得當年的最受歡迎電影；閃電俠使用神速力（正義聯盟：查克・史奈德版）、三代蜘蛛人集結（蜘蛛人：無家日）、復仇者聯手打敗滅霸（復仇者聯盟：終局之戰）、艾菲・懷特演唱《And I Am Telling You I'm Not Going》（夢幻女郎）和尼歐用子彈時間躲避子彈（駭客任務）成為五大電影時刻。

## 反應

美國電影藝術與科學學院公布增設該獎項後，學院成員認為此舉是自貶身價。

## 參考資料

## 外部連結

* 奧斯卡獎官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
* 美國電影藝術與科學學會官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
奧斯卡最佳動畫短片

**奧斯卡最佳動畫短片獎**（**Academy Award for Best Animated Short Film**）具有很長的歷史，首次於 1932 年第 5 屆奧斯卡金像獎頒發，當時獎項名稱為「最佳卡通短片」(Short subject,Cartoon)，1971 年第 44 屆時獎項更名為「最佳動畫短片」(Short subject, Animated)，1973 年第 46 屆才正式定名為「Best Animated Short Film」。

第一部獲獎的短片是華特・迪士尼製作的《花與樹》，他在這個獎項裡總共有 39 次入圍及 12 次獲獎，也是該獎項最多獲獎者；米高梅出品的湯姆貓與傑利鼠系列的短片則入圍 13 部共獲獎 7 部；華納兄弟出品的樂一通系列和梅里・梅洛迪斯系列則總共入圍 16 部，獲獎 5 部。加拿大國家電影局出品的短片曾獲獎 6 次，是非美國電影公司中最多者。在 1952 年第 25 屆《加拿大交通發展史》入圍該獎項之前，所以被提名的卡通短片皆為美國的電影公司出品；第一部獲獎的非美國電影則是 1961 年第 34 屆由當時南斯拉夫薩格勒布電影公司出品的《替代》。

奧斯卡對「短片」的定義為「總片長不超過 40 分鐘」，而早期的動畫短片並沒有藉助電腦技術，現在意義的動畫短片是從 1974 年開始的。早期的動畫短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍攝，每個場景要拍攝很多幀，因此拍攝耗費的時間可能比其它影片都長。

## 獲獎與提名

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 特殊記錄

此獎項的特殊記錄包括：

* **最多次獲獎者：** 華特・迪士尼 —12 次
* **最多次入圍者：** 華特・迪士尼 —39 次
* **片長最短的獲獎影片：** 《嘎喳嘎喳的鳥》 (1971)—2 分鐘
* **片長最長的獲獎影片：** 《彼得與狼》 (2007)—33 分鐘
* **片長最短的入圍影片：** 《新鮮酪梨醬》 (2012)—1 分 44 秒

## 參見

* 華特・迪士尼所獲奧斯卡金像獎列表
* 奧斯卡最佳動畫片獎
* 奧斯卡最佳實景短片獎

## 註記
奧斯卡最佳化妝

**學院獎最佳化妝與髮型設計獎**是美國電影藝術與科學學院主辦的奧斯卡獎中針對優秀化妝技巧及髮型設計的年度電影獎項。通常情況下，每屆學院獎會有 3 部電影獲得提名參與角逐，而少數的例外如上世紀 80 年代早期，只有兩部電影獲提名，此外還有 1999 年，共有 4 部電影獲提名。

化妝獎誕生於 1981 年，最初名為**學院獎最佳化妝獎**（"Academy Award for Best Makeup"），對於這個學院獎歷史上最年輕的獎項之一的誕生，不得不提及一部傑出的英國電影，著名導演大衛・林區執導的《象人》，該片中由約翰・赫特扮演的男主角「象人」（即片名 "the elephant man" 所指的電影主人翁）始終要戴著一個沉重而又逼真的面具來進行表演。這個面具是如此地令人印象深刻，以至於藝術與科學學院甚至收到許多人對該片的化妝成就因未設立這個獎項因而無法得到學院獎肯定的報怨。於是次年，藝術與科學學院就正式設立了該獎項，而在此以前，電影的化妝師唯一獲得學院獎肯定的希望只能寄托在非常規，不定期發放的特別成就獎（"special achievement award"）上。於 2013 年初公布第 85 屆學院獎提名名單時，該獎項正式更名為**學院獎最佳化妝與髮型設計獎**（"Academy Award for Best Makeup and Hairstyling"）。

與其它任何一個獎項的提名過程不同的是，化妝獎在提名前，會有一個預選名單。由藝術與科學學院化妝獎評選分支觀看預選名單的電影後投票選出最終的提名名單，再由學院的全部成員投票選出最終的獲獎電影。

## 熟面孔

里克・貝克是此獎項歷史上獲獎和提名均最多的化妝師，共計 11 次提名中有 7 次獲獎。他也是該獎項的第一位獲獎者 ——1981 年的電影《美國狼人在巴黎》獲第 54 屆學院獎化妝獎。

## 特別成就獎

1981 年設立化妝獎前，學院獎的特別成就獎共有兩次針對電影在化妝方面取得的成就給予獎勵，這兩部電影分別為 1964 年的《老博士的七張臉》和 1968 年的《人猿星球》。

## 髮型設計

自 1993 年開始，所有「對電影中角色的外形及效果作出突出貢獻」的髮型設計師將分享此獎項的榮譽。

## 獲獎與入圍

以下表格中按年代列出了本獎項歷年的提名及獲獎名單，表格中以黃色背景顯示的行是獲化妝獎的電影，以藍色背景顯示的行則為化妝獎設立前，因化妝方面成就而獲特別成就獎的電影，空白背景色的則是獲得提名但未獲獎的電影，淡藍紫色背景顯示的則是獲得最新更名的化妝與髮型設計獎的電影。

## 參見

* 評論家選擇電影獎最佳化妝與髮型設計

## 參考資料
奧斯卡最佳原創配樂獎

**奧斯卡最佳原創音樂獎**（英語：**Academy Award for Best Original Score**）又譯**原創配樂**獎，是美國電影藝術與科學學院 (AMPAS) 對優秀的電影配樂頒發給其作者的獎勵。此獎項最初設立於 1934 年，並且是學院獎歷史上變動最多的獎項。曾按不同類型片分開頒獎（如音樂劇類和正劇 / 喜劇類分開，或正劇類和喜劇 / 音樂劇類分開），也曾按不同創作來源分開頒獎（原創配樂與改編配樂分開），還曾按曲目有無人聲演唱分開頒獎（歌曲類音樂和背景配樂分開，但歌曲類又與原創歌曲獎保持區別）等等。

## 提名與獲獎名單

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 獎項常客

此項統計包含配樂類的所有歷史獎項，如原創配樂、改編配樂、原創配樂（劇情類）、原創配樂（音樂劇 / 喜劇類）、歌曲音樂、原創或改編配樂等。但**沒有**包括歌曲類獎項。

只有一位作曲家曾在同一年獲得兩座配樂類獎項：馬文・哈姆利奇因《往日情懷》和《刺激》分別獲第 46 屆學院獎原創配樂和改編配樂獎。同時他還因《往日情懷》的同名主題歌獲原創歌曲獎，因此成為歷史上唯一一位在同一年獲 3 座學院獎的作曲家。

只有一位作曲家曾連續三年獲獎：羅傑・伊甸斯因《萬花錦繡》（1948 年）、《錦城春色》（1949 年）和《飛燕金槍》（1950 年）獲獎。

8 位作曲家曾連續兩年獲獎：

1. 雷・海因多夫：《勝利之歌》（1942 年）和《從軍樂》（1943 年）；
2. 弗朗茨・沃克斯曼：《紅樓金粉》（1950 年）和《郎心如鐵》（1951 年）；
3. 艾佛瑞・紐曼曾兩次連續兩年獲獎，分別是：《情淚心聲》（1952 年》和《風流貴婦》（1953 年），《生死戀》（1955 年）和《國王與我》（1956 年）；
4. 阿道夫・達奇：《七對佳偶》（1954 年）和《俄克拉荷馬》（1955 年）；
5. 安德列・普列文也曾兩次連續兩年獲獎，分別是：《金粉世界》（1958 年）和《乞丐與蕩婦》（1959 年），《愛瑪姑娘》（1963 年）和《窈窕淑女》（1964 年）；
6. 雷納德・羅森曼：《亂世兒女》（1975 年）和《奔向光榮》（1976 年）；
7. 亞倫・孟肯：《美女與野獸》（1991 年）和《阿拉丁》（1992 年）；
8. 古斯塔沃・桑塔歐拉拉：《斷背山》（2005 年）和《火線交錯》（2006 年）。

## 女性獲獎與提名

至今共有 4 位女性獲得過配樂類獎項，其中三位是作曲家：蕾切爾・波特曼因《艾瑪姑娘要出嫁》（1996 年）獲獎；安妮・杜德利因《一路到底：脫線舞男》（1997 年）獲獎；希爾迪・居茲納多蒂爾因《小丑》（2019 年）獲獎。另外一位則是歌詞作者瑪莉蓮・曼，因電影《楊朵》（1983 年）與她的先生艾倫・伯格曼和米切爾・萊格蘭德共同獲得原創歌曲配樂獎。

蕾切爾・波特曼也是唯一一位 3 次獲提名的作曲家，除了獲獎的《艾瑪姑娘要出嫁》外，她還因 1999 年的《心塵往事》和 2000 年的《濃情巧克力》獲提名；
另外，安吉拉・茉莉也曾因為《小王子》（1974 年）和《水晶鞋與玫瑰花》（1976 年）兩度獲得提名。

## 著名入圍者

德米特里・德米特里耶維奇・蕭士塔高維奇和艾靈頓公爵這兩位知名作曲家曾同一年（1961 年）入圍，但都輸給了《西城故事》。

《午夜快車》（作曲者：喬治・莫羅德爾）、《貧民百萬富翁》（作曲者：A・R・拉赫曼）和《社群網戰》（作曲者：特倫特・雷澤諾和阿提喀斯・羅斯）是少數以電子音樂獲獎的電影。此外，曾以電子音樂風格獲提名的電影還包括：《證人》（作曲者：莫里斯・賈爾）、《雨人》 （作曲者：漢斯・季默）和《雲端情人》（作曲者：威廉・巴特勒和歐文・帕雷特）。

以下幾位較知名的提名作曲家則來自古典音樂領域：阿隆・科普蘭、寇特・威爾、吉安・卡洛・梅諾蒂、菲利普・葛拉斯、約翰・科里利亞諾、彼得・馬克斯韋爾・戴維斯、理察・羅德尼・班尼特、史蒂芬・施沃茨 (音樂劇作曲家)、安德魯・勞埃德・韋伯 (音樂劇作曲家)、亞提・蕭 (爵士樂作曲家)、賀比・漢考克 (爵士樂作曲家)。

搖滾樂和流行樂樂團或樂手也曾獲配樂獎項提名，包括了：披頭四樂團、王子、皮特・湯申德 (誰人樂團樂團吉他手)、羅德・麥克庫恩、艾薩克・海耶斯、克里斯・克里斯托佛森、昆西・瓊斯、蘭迪・紐曼、安東尼・紐利、保羅・威廉斯、湯姆・威茲、大衛・伯恩 (臉部特寫樂團主唱)、坂本龍一、特倫特・雷澤諾 (九寸釘樂團主唱)、馬修・懷爾德、強尼・格林伍德 (電台司令樂團成員)；此外，音樂製作人也曾獲入圍，例如喬治・馬丁、傑瑞・韋克斯勒。

2016 年顏尼歐・莫利克奈以 87 歲獲獎，是目前最高齡的得獎者。

## 至少獲獎一次的被提名作曲家名單

以得獎次數排序，括弧內是提名次數。註：此並不包括原創歌曲獎。

## 另見

* 奧斯卡最佳原創歌曲獎
* 金球獎最佳原創配樂獎
* 評論家選擇電影獎最佳電影配樂

## 參考資料
奧斯卡最佳國際影片歷屆得獎者和提名者

**奧斯卡最佳國際影片獎**（英語：Academy Award for Best International Feature Film），2020 年前身為**最佳外語片獎**（英語：Best Foreign Language Film）。由美國電影藝術與科學學會每年頒發給美國境外出品的主要非英語長片電影。

首屆奧斯卡金像獎於 1929 年 5 月 16 日頒布 1927 至 28 年的得獎電影時，還尚未設立單獨的外語片獎項類別。在 1947 年至 1955 年期間，學會頒發特別 / 榮譽獎給在美國上映的最佳外語片。然而，這些獎並沒有定期頒發（1953 年沒有頒獎），而且由於沒有入圍電影所以毫無競爭性，因此每年只有簡單地一部得獎電影。在 1956 年奧斯卡金像獎，學會為非英語電影增設「最佳外語片獎」，此後開始每年頒發。

不像其他奧斯卡獎，最佳國際影片獎並非頒發給個人。它是由獲獎的電影導演領取，也被視為提交國家的一項榮譽。截至 2014 年 (2014-Missing required parameter 1=_month_!)，學會改變了規則，讓導演名字和電影出品國一起被刻在獎座上。導演也可以自己收存獎座。

縱觀多年，奧斯卡最佳國際影片獎和其前身大部分頒發給歐洲電影：從 1947 年以來頒給外語電影的 68 座獎項中，歐洲電影獲得 57 座、亞洲電影獲得 8 座、美國出品電影獲得 5 座，而非洲電影獲得 3 座。已故義大利導演費德里柯・費里尼在一生中執導了 4 部獲獎電影，比起其他導演要多。如果特別獎也計算進去，那麼費里尼會與其同胞維多里奧・狄西嘉並列。蘇聯史詩片《戰爭與和平》是最長的最佳外語片獎贏家。它從 1962 年拍攝至 1966 年，時長超過七個多小時。

## 歷屆得獎者和提名者

在以下列表中，由於典禮經常於翌年舉辦，所以年份是根據學會的慣例，通常對應電影上映年份。贏得奧斯卡金像獎的電影以粗體和深藍色背景顯示；1947 至 1955 年贏得特別 / 榮譽獎的電影更加上「」標示，之後其他獲獎影片均為常規奧斯卡獎項。沒有標示和粗體為提名電影。列表以時間排序，並先列出贏家，之後再是 4 部其他提名者。

「國家或地區」一欄代表提交電影至學院的國家或地區，並不一定代表電影的主要製片國家或地區。儘管官方提名中並沒有電影的原始片名、導演名字和語言使用，但這些元素會在列表中出現。

如果電影中使用多種語言，將會先列最主要的一種。

由於之前官方塞爾維亞 - 克羅埃西亞語使用拉丁和西里爾字母，所以前南斯拉夫電影會以兩種字母顯示。

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 註釋

## 參考資料

**總體**

* _Variety_ Staff. Best Foreign Film. Variety. 2007-03-01 [2008-07-23]. （原始內容存檔於 2012-10-21）.

**具體**

## 外部連結

* 官方奧斯卡金像獎資料庫. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2016-02-09]. （原始內容存檔於 2009-02-08）.
* 電影贏家資料庫. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2009-01-22]. （原始內容存檔於 2013-04-15）.
* IMDb 奧斯卡金像獎頁面. Internet Movie Database. [2007-11-14]. （原始內容存檔於 2010-04-09）.

Template: 奧斯卡最佳國際影片獎
奧斯卡最佳外語影片獎

**奧斯卡最佳國際長片獎**（英語：**Academy Award for Best International Feature Film**），舊名「奧斯卡最佳外語片獎」（英語：Best Foreign Language Film），於 2020 年修改為現名。為奧斯卡獎中頒發給年度最佳非英語電影的獎項，提名電影應在每年 10 月至翌年 9 月間於所在國家或地區公映。由於導演在電影中有最重要地位，該獎僅頒給電影的導演，但被認為是對出品國的獎勵。

## 歷史

外語片獎項的設立起始於 1947 年，前幾年以奧斯卡榮譽獎的形式頒發給一些優異的外國電影，藉以提高世界各地觀眾對奧斯卡的注意。榮譽獎頒發至 1955 年，期間義大利、法國、日本各得三次獎座。然於 1956 年起，最佳外語片成為競賽單元，正式制訂評審辦法。

最佳外語片的獎項的決選與其他的奧斯卡獎項不同。一般而言，奧斯卡的獎項是由職業委員會（如演員委員會、導演委員會）投票選出入圍名單，最終再由全體會員投票選出得獎者。但外語片則是另成立評選委員會，由較少的評審委員選出入圍名單，再由參予過外語片放映活動的會員們來選出得獎影片。因此外語片的獎項與普選的其他獎項較為不同，是由少數的評審委員所選出來的。獲獎者的名單除了國家 / 地區外，其獲獎的導演亦留名國際影片獎獎盃和獎狀。

而每年差不多有 100 個國家會遞交影片到影藝學院，近 15 年來每年都有影片報名的國家及地區則有以下 16 個：阿根廷、比利時、加拿大、克羅埃西亞、法國、德國、匈牙利、冰島、以色列、義大利、日本、墨西哥、挪威、西班牙、瑞典和台灣；

於第 92 屆之頒獎禮，奉俊昊執導，曾奪第 77 屆金球獎最佳外語片之「寄生上流」獲合共六項提名，為奧斯卡史上首套參與提名之南韓電影，而當時韓國報名了 31 次才獲獎。

此外動畫電影可以參選，但在外語片中不論進入哪階段也少見。

一些國家過去曾有報名五次以上的記錄，但卻未曾獲得提名，分別是：保加利亞、埃及、印尼、菲律賓、葡萄牙、羅馬尼亞、斯洛維尼亞、泰國、土耳其和委內瑞拉。而克羅埃西亞、塞爾維亞和斯洛伐克雖未獲得正式提名，但在這些國家獨立前曾以南斯拉夫或捷克斯洛伐克之名義入圍。報名最多次卻未曾獲得提名的國家是葡萄牙（34 次）。

## 問題

多年來，美國影藝學院都會邀請每個國家推派一部劇情片來參加最佳外語片的競賽。「每個國家推薦一部影片」的規定招致了不少的非議，因為一些多產的國家（如法國、義大利、西班牙、發展快速的國家）所製作的電影，也許足以獲得數個提名，但卻受限於最多僅能獲得一個提名，此外普遍英語的地區，若沒有其他語言，比如英國因為英格蘭以外地區有自己的語言和文化，才得以角逐。

而另外一個令人詬病的地方，是由於本身的制度關係，使得每個國家所推派的影片可能會受到政治或其他方面的影響，像是因政治因素而未能獲得國家的推薦，或是運用報名的機會來支持某位導演或是某個片廠。然後支持這個制度的擁護者則認為，這種制度能保護較小的國家能得以和電影多產的國家相庭抗爭。這樣的制度對一些電影產量不多的國家來說（像近年被提名的喬治亞、尼泊爾和南非等國），就容易映演給更多的學院會員來看見。

## 歷屆得獎者和提名者

## 獲獎數排名

## 參見

* 金球獎最佳外語片
* 獨立精神獎最佳外國影片獎
* 英國電影學院獎最佳外語片
* 評論家選擇電影獎最佳外語片
* 金鷹獎最佳外語片

## 參考文獻

## 外部連結
奧斯卡最佳女主角

**奧斯卡最佳女主角獎**（英語：Academy Award for Best Actress）是美國電影藝術與科學學院頒發的一個年度獎項，旨在獎勵在電影中有傑出表現的女性主演演員。獎項於 1929 年的第 1 屆奧斯卡頒獎典禮上首度頒發，獲獎者是主演《第七天堂》、《馬路天使》和《日出》的珍妮・蓋諾。目前，獎項提名人選由學院演員分部成員通過可轉移單票制選出，獲獎者則由學院全部投票成員通過多數制決定。

第 1 到 3 屆時，所有提名人都可以因相應年度的多部作品獲得同一項提名，這其中最多的達到 3 部，片名均會列在提名人選的姓名之後。不過，在 1930 年第 3 屆時，獲獎者瑙瑪・希拉雖然是因兩部電影獲得提名，但最終的獲獎作品只列出了一部。次年，這套既不實用、又容易造成混亂的制度被新的制度取代，這一新制度也沿用至今，每位男演員均是因單獨一部電影中的表演獲提名，但仍然可以憑藉多部電影獲得多項提名。從 1937 年舉行的第 9 屆頒獎典禮開始，這一獎項正式固定為每年提名 5 位人選。

凱瑟琳・赫本曾 4 次勝出，是獲獎次數最多的女演員；梅莉・史翠普曾入圍 17 次，是入圍次數最多的女演員（兩次獲獎）；路易絲・賴納是第一位連續獲獎的女演員（1936-1937）；索菲婭・羅蘭是第一位以非英語演出獲獎的女演員；荷莉・貝瑞是第一位獲獎的黑人女演員；楊紫瓊則是第一位獲獎的亞裔和華人女演員。此外，第 41 屆的凱瑟琳・赫本和芭芭拉・史翠珊兩位票數相同，因此同獲此獎，也是至今唯一一次雙影后的紀錄。至今一共有 78 位女演員獲得了這一獎項，最近的一位獲獎者則是以《媽的多重宇宙》獲獎的楊紫瓊。

## 獲獎和提名

以下列表中列出了所有曾獲奧斯卡最佳女主角獎及提名的演員、提名影片、獲獎年份及頒獎典禮的屆數。絕大多數頒獎典禮都是於提名影片在加利福尼亞州洛杉磯縣上映的次年舉行。第 1 到第 5 屆獎項角逐的電影上映周期則是從 8 月 1 日到次年 7 月 31 日。角逐第 6 屆獎項的電影上映周期很長，從 1932 年 8 月 1 日一直持續到了 1933 年 12 月 31 日。從 1935 年舉行的第 7 屆頒獎典禮開始，電影要獲得提名資格，則必須是在上一日曆年發行，即 1 月 1 日至 12 月 31 日。

### 1920 年代

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 獲獎及提名次數

## 年齡紀錄

## 參見

* 金球獎最佳戲劇類電影女主角
* 金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角
* 英國電影學院獎最佳女主角
* 獨立精神獎最佳女主角
* 評論家選擇電影獎最佳女主角
* 美國演員工會獎最佳女主角
* 提名和囊括五項奧斯卡金像獎電影列表
* 奧斯卡金像獎特殊記錄

## 注釋

## 參考文獻
奧斯卡最佳女配角

**奧斯卡最佳女配角獎**（英語：Academy Award for Best Actress in a Supporting Role）是奧斯卡金像獎的其中一項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給電影中表現傑出的女性配角演員。至今共有 84 位演員曾獲頒此獎項，其中黛安・韋斯特和雪莉・溫特斯皆獲獎兩次為最多，而特爾瑪・里特是入圍該獎項最多次的女演員（6 次）。2021 年第 94 屆的最佳女配角得主亞莉安娜・黛博塞與 1961 年以《西城故事》拿下最佳女配角的麗塔・莫瑞諾皆以同樣角色獲獎，也創下奧斯卡首次出現的紀錄。

男女配角獎項首次於 1936 年第 9 屆頒發，史上第一位獲頒女配角的演員是蓋兒・桑德嘉，但當時的配角獎項是頒發獎牌而不是獎座，直到 1944 年第 16 屆才改為頒發獎座。目前該獎項提名人選是由學院演員分部成員通過可轉移單票制選出，獲獎者則由學院全部投票成員通過多數制決定

## 1930 年代

　
: 列表中，當年第一部電影為得獎影片，之後為提名影片。每一項顯示片名和女配角名字。顯示的年份為電影出品年份，1967 年即意為 1968 年頒發的奧斯卡給 1967 年上映的電影。

## 1940 年代

## 1950 年代

## 1960 年代

## 1970 年代

## 1980 年代

## 1990 年代

## 2000 年代

## 2010 年代

## 2020 年代

 

## 多次獲獎與提名者

## 非美國演員得主

* 澳洲：凱特・布蘭琪
* 加拿大 / 紐西蘭：安娜・派昆
* 法國：茱麗葉・畢諾許
* 希臘：卡汀娜・帕辛歐
* 愛爾蘭：布倫達・弗里克
* 日本：梅木三吉
* 波多黎各：麗塔・莫瑞諾
* 俄羅斯：萊拉・凱德洛娃
* 西班牙：潘妮洛普・克魯茲
* 瑞典：英格麗・褒曼、艾莉西亞・維坎德
* 英國：佩吉・阿什克羅福特、茱蒂・丹契、溫蒂・希勒、凡妮莎・蕾格烈芙、瑪格麗格・拉瑟福德、瑪姬・史密斯、蒂妲・絲雲頓、瑞秋・懷茲、凱薩琳・麗塔 - 瓊絲
* 墨西哥 / 肯亞：露琵塔・尼詠歐
* 韓國：尹汝貞

## 年齡記錄

## 參見

* 金球獎最佳電影女配角
* 英國電影學院獎最佳女配角
* 獨立精神獎最佳女配角
* 評論家選擇電影獎最佳女配角
* 美國演員工會獎最佳女配角
* 奧斯卡金像獎特殊記錄

## 腳註

## 參考資料

* Kinn, Gail; Piazza, Jim, The Academy Awards: The Complete Unofficial History 5, New York, United States: Workman Publishing Company, 2014, ISBN 978-1-57912-986-6
奧斯卡最佳實景短片獎

**奧斯卡最佳實景短片獎**（英語：**Academy Award for Best Live Action Short Film**）是奧斯卡金像獎的其中一個獎項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給該年度最傑出的實景短片。

1932 年第 5 屆奧斯卡金像獎到 1935 年第 8 屆奧斯卡金像獎之間設有兩項短片獎項：「最佳喜劇短片」(Short subject (Comedy)) 和「最佳新奇短片」(Short subject (Novelty)。從 1936 年第 9 屆奧斯卡金像獎起設有三項短片獎項：「最佳單卷短片」(Short subject (單卷))、「最佳雙卷短片」(Short subject (雙卷)) 和「最佳彩色短片」(Short subject (Color))，前兩者是以短片的長度做區分：一個標準的影片捲軸盤是 1,000 英尺，播放時間約 11 分鐘。「最佳彩色短片」僅存在於第 9 屆奧斯卡金像獎和第 10 屆奧斯卡金像獎，1938 年第 11 屆奧斯卡金像獎起便只頒發「最佳單卷短片」和「最佳雙卷短片」。1957 年第 30 屆奧斯卡金像獎短片獎項整併為一項，名為「最佳實景短片」(Short Subjects, Live Action)；1974 年第 47 屆奧斯卡金像獎後再更名為「Short Film, Live Action」，並沿用至今。

## 獲獎電影

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 紀錄

在該獎項的歷史中，華特・迪士尼有最多次獲獎紀錄（6 次，他一共被提名 12 次），戈登・霍林斯黑德有最多次提名，為 20 次（其中有 5 次獲獎）。

## 註解

## 參考資料

## 外部連結

* 奧斯卡獎官方網站資料庫（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
奧斯卡最佳導演

**奧斯卡最佳導演獎**（英語：**Academy Award for Best Directing**），是美國電影藝術與科學學院每年頒發的一個奧斯卡金像獎。該獎項是為了表彰在電影行業工作時表現出傑出導演才能的電影導演。

第 1 屆奧斯卡金像獎的最佳導演獎區分為「喜劇類」及「戲劇類」兩項，得獎者分別為路易・邁爾史東和法蘭克・鮑才奇，但第二屆之後便不再區分。最佳導演獎項的入圍者是透過美國影藝學院導演分部成員以可轉移單票制的方式選出，並由全體有投票資格的會員票選最高票者獲獎。

在第 11 屆奧斯卡金像獎上，麥可・寇蒂斯分別以《狂徒淚》和《四千金》兩部影片入圍最佳導演，此後奧斯卡便修改規則，一位導演僅能以一部影片入圍。
但此規則也在 2000 年第 73 屆被打破，當年史蒂芬・索德柏分別以《天人交戰》和《永不妥協》同時入圍，並以後者獲頒最佳導演。綜觀奧斯卡歷史，最佳導演與最佳影片有著密切的關連性，至今 94 部最佳影片裡共有 88 部電影入圍最佳導演，66 部獲獎。另外，至今已有 74 位（組）導演曾獲此殊榮。

## 獲獎與提名

每一年度第一部影片為得獎影片，其後為其他被提名者。每一項顯示**年份、屆數、姓名、獲獎影片**。年份指**電影上映年份**。如 1967 年即意為 1968 年頒發的 1967 年度的最佳導演獎。

### 1920 年代

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 多次入圍及獲獎者

## 年齡記錄

## 入圍及獲獎的性別與族裔紀錄

以下為截至 2023 年 3 月為止的紀錄：

* 目前為止共有 6 位非裔導演曾經入圍，但尚無人獲獎，分別為：約翰・辛格頓、李・丹尼爾斯（第 82 屆《珍愛人生》）、史提夫・麥昆（第 86 屆《自由之心》）、貝瑞・傑金斯（第 89 屆《月光下的藍色男孩》）、喬登・皮爾（第 90 屆《逃出絕命鎮》）、史派克・李（第 91 屆《黑色黨徒》）。
* 目前為止有 7 位女性導演共入圍 8 次，其中 3 位曾經獲獎，分別為：凱薩琳・畢格羅（第 82 屆《危機倒數》）、趙婷（第 93 屆《遊牧人生》）、珍・康萍（第 94 屆《犬山記》）。
* 目前為止有 9 位亞裔導演共入圍 11 次，其中 4 位曾經獲獎，分別為：李安（中華民國，2 次）、奉俊昊（韓國）、趙婷（中國）、關家永（亞裔美國人）。
* 目前為止有 5 位拉丁美洲導演共入圍 7 次，其中 3 位曾經獲獎：艾方索・柯朗（墨西哥，2 次）、阿利安卓・崗札雷・伊納利圖（墨西哥，2 次）、吉勒摩・戴托羅（墨西哥）。

## 其他特殊記錄

以下為截至 2023 年 3 月為止的紀錄：

* 目前為止共有 3 組導演（2 人以上）曾經共享獎項，分別為：勞勃・懷斯與傑羅姆・羅賓斯（第 34 屆）、喬・科恩與伊森・科恩（第 80 屆）、關家永與丹尼爾・舒奈特（第 95 屆）。其中科恩組合也是奧斯卡史上唯一一組兄弟姊妹獲獎者。
* 法蘭西斯・科波拉是唯一一位以三部曲電影（教父系列）入圍 3 次最佳導演者，並以續集《教父第二集》獲得該獎項。
* 目前為止共有 3 位導演連莊成功，分別為：約翰・福特 （第 13 屆、第 14 屆）、約瑟・曼基威茲 （第 22 屆、第 23 屆）和阿利安卓・崗札雷・伊納利圖 （第 87 屆、第 88 屆）。
* 李安是奧斯卡史上第一位獲獎的亞洲（中華民國）導演，也是唯一一位獲獎 2 次（第 78 屆、第 85 屆）的亞洲導演。
* 首次執導電影便獲獎的導演共有 6 位，分別為：德爾伯特・曼的《君子好逑》(1955)、傑羅姆・羅賓斯的《西城故事》(1961)、勞勃・瑞福的《凡夫俗子》(1980)、詹姆士・L・布魯克斯的《親密關係》(1983)、凱文・科斯納的《與狼共舞》(1990)、山姆・曼德斯的《美國心玫瑰情》(1999)。

## 參見

* 金球獎最佳導演
* 英國電影學院獎最佳導演
* 美國導演工會最佳電影導演獎
* 獨立精神獎最佳導演獎
* 評論家選擇電影獎最佳導演
* 提名和囊括五項奧斯卡金像獎電影列表
* 奧斯卡金像獎特殊記錄

## 參考來源

## 外部連結

* 美國電影藝術與科學學院官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
奧斯卡最佳影片頒獎嘉賓

每年，**奧斯卡最佳影片獎**由一位或多位藝術家代表美國電影藝術與科學學院頒發。最佳影片傳統上是年度頒獎典禮上頒發的最終獎項，因為該獎項代表了電影製作過程中所有元素的總成果。傑克・尼科爾森曾經八次頒發該獎項，是至今最多者，其次為奧黛麗・赫本和沃倫・比蒂，他們各頒發了四次。

## 頒獎者名單

## 註釋
奧斯卡最佳男主角

**奧斯卡最佳男主角獎**（英語：Academy Award for Best Actor）是美國電影藝術與科學學院頒發的一個年度獎項，旨在獎項在電影中有傑出表現的男性主演演員。獎項於 1929 年的第 1 屆奧斯卡頒獎典禮上首度頒發，獲獎者是主演《最後命令》和《眾生之路》的埃米爾・揚寧斯。目前，獎項提名人選由學院演員分部成員通過可轉移單票制選出，獲獎者則由學院全部投票成員通過多數制決定。

第 1 到 3 屆奧斯卡金像獎角逐期間，所有提名人都可以因相應年度的多部作品獲得同一項提名，這其中最多的達到 3 部，片名均將列在提名人選的姓名之後。不過，在 1930 年舉行的第 3 屆頒獎典禮上，獲獎者雖然是因兩部電影獲得提名，但最終的獲獎作品只列出了一部。次年，這套既不實用、又容易造成混亂的制度被新的制度取代，這一新制度也沿用至今，每位男演員均是因單獨一部電影中的表演獲提名，但仍然可以憑藉多部電影獲得多項提名。從 1937 年舉行的第 9 屆頒獎典禮開始，這一獎項正式固定為每年提名 5 位人選。

第 5 屆時因弗雷德里克・馬區和華理士・勃利兩人票數接近，因此一起並列該屆影帝，但影院在日後已修正此規定，票數必須相同才能共同獲獎。丹尼爾・戴 - 路易斯是唯一 3 次獲獎的男演員；史賓塞・屈賽和勞倫斯・奧立佛提名次數最多（皆為 9 次）；彼得・奧圖是入圍最多次但皆未獲獎的演員（8 次）；詹姆斯・狄恩是過世後提名最多次的演員（2 次）； 彼得・芬奇是唯一一位過世後獲獎的演員，而羅貝托・貝尼尼是第一位以非英語演出獲獎的演員。至今一共有 85 位男演員獲得了這一獎項，最近的一位獲獎者則是因《我的鯨魚老爸》獲獎的布蘭登・費雪。

## 獲獎和提名

以下列表中列出了所有曾獲奧斯卡最佳男主角獎及提名的演員、提名影片、獲獎年份及頒獎典禮的屆數。絕大多數頒獎典禮都是於提名影片在加利福尼亞州洛杉磯縣上映的次年舉行。第 1 到第 5 屆獎項角逐的電影上映周期則是從 8 月 1 日到次年 7 月 31 日。角逐第 6 屆獎項的電影上映周期很長，從 1932 年 8 月 1 日一直持續到了 1933 年 12 月 31 日。從 1935 年舉行的第 7 屆頒獎典禮開始，電影要獲得提名資格，則必須是在上一日曆年發行，即 1 月 1 日至 12 月 31 日。

### 1920 年代

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 獲獎和提名次數

## 年齡之最

## 參見

* 金球獎最佳戲劇類電影男主角
* 金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角
* 英國電影學院獎最佳男主角
* 獨立精神獎最佳男主角
* 評論家選擇電影獎最佳男主角
* 美國演員工會獎最佳男主角
* 提名和囊括五項奧斯卡金像獎電影列表
* 奧斯卡金像獎特殊記錄

## 注釋說明
奧斯卡最佳男配角

**奧斯卡最佳男配角獎**（英語：Academy Award for Best Actor in a Supporting Role）是奧斯卡金像獎的其中一項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給電影中表現傑出但戲份沒男主角多的男性演員。至今共有 77 位演員曾獲頒此獎項，其中沃爾特・布倫南獲獎三次為最多，另外還有六位演員並列入圍最多次（4 次）。

男女配角獎項首次於 1936 年第 9 屆頒發，史上第一位獲頒男配角的演員是沃爾特・布倫南，但當時的配角獎項是頒發獎牌而不是獎座，直到 1944 年第 16 屆才改為頒發獎座。目前該獎項提名人選是由學院演員分部成員通過可轉移單票制選出，獲獎者則由學院全部投票成員通過多數制決定

## 1930 年代

## 1940 年代

## 1950 年代

## 1960 年代

## 1970 年代

## 1980 年代

## 1990 年代

## 2000 年代

## 2010 年代

## 2020 年代

## 多次獲獎與提名者

## 年齡記錄

## 參見

* 金球獎最佳電影男配角
* 英國電影學院獎最佳男配角
* 獨立精神獎最佳男配角
* 評論家選擇電影獎最佳男配角
* 美國演員工會獎最佳男配角
* 奧斯卡金像獎特殊記錄

## 腳註

## 參考文獻

* Kinn, Gail; Piazza, Jim, The Academy Awards: The Complete Unofficial History 5, New York, United States: Workman Publishing Company, 2014, ISBN 978-1-57912-986-6
奧斯卡最佳美術指導獎

**奧斯卡最佳製作設計獎**（英語：**Academy Award for Best Production Design**）也稱**最佳藝術指導獎**，是奧斯卡金像獎的其中一個獎項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給該年度傑出的電影藝術指導和美術指導。此獎項於第 1 屆奧斯卡金像獎便設有該獎項，當時名稱為「Best Art Direction」，在 1940 年第 13 屆到 1967 年第 40 屆時區分為「最佳黑白片藝術指導」和「最佳彩色片藝術指導」（僅 1957 年第 30 屆和 1958 年第 31 屆曾整併為一個最佳藝術指導獎項）；1941 年第 14 屆則再把獲獎人所擔任的工作分為「美術指導」（Art director，2009 年第 82 屆起更名為「製作指導」Production Design 至今）和「布景設計」（Interior decorator，1947 年第 20 屆起更名為 Set Decoration 至今）。目前獎項名稱「Production Design」則是從 2012 年第 85 屆起正式更名。

## 熟面孔

## 提名與獲獎名單

### 1920 年代

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

* 2000 年（第 73 屆奧斯卡金像獎）：葉錦添（藝術指導） － 《臥虎藏龍》（_Crouching Tiger, Hidden Dragon_）
* 2001 年（第 74 屆奧斯卡金像獎）：凱薩琳・馬丁（藝術指導）、碧姬・布羅赫（道具） － 《紅磨坊》（_Moulin Rouge!_）
* 2002 年 （第 75 屆奧斯卡金像獎）：約翰・邁爾（藝術指導）、戈登・辛（道具） － 《芝加哥》（_Chicago_）
* 2003 年 （第 76 屆奧斯卡金像獎）：葛蘭特・梅傑（藝術指導）、丹・漢納和艾倫・李（道具） － 《魔戒三部曲：王者再臨》（_The Lord of the Rings: The Return of the King_）
* 2004 年 （第 77 屆奧斯卡金像獎）：丹特・法拉提（藝術指導）、弗朗西斯卡・洛・夏沃（道具） － 《神鬼玩家》（_The Aviator_）
* 2005 年 （第 78 屆奧斯卡金像獎）：約翰・邁爾（藝術指導）、格雷琴・勞烏（道具） － 《藝伎回憶錄》（_Memoirs of a Geisha_）
* 2006 年 （第 79 屆奧斯卡金像獎）：歐亨尼奧・卡巴貝羅（藝術指導）、皮拉・瑞威爾塔（道具） － 《羊男的迷宮》（_Pan's Labyrinth_）
* 2007 年 （第 80 屆奧斯卡金像獎）：丹特・法拉提（藝術指導）、弗朗西斯卡・洛・夏沃（道具） － 《瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手》（_Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street_）
* 2008 年（第 81 屆奧斯卡金像獎）：唐納・格拉漢姆・伯特（藝術指導）、維克多・佐夫（道具） － 《班傑明的奇幻旅程》（_The Curious Case of Benjamin Button_）
* 2009 年（第 82 屆奧斯卡金像獎）：瑞克・卡特 和 勞勃・斯托姆伯格（藝術指導）、金・辛克萊爾（道具） － 《阿凡達》（_Avatar_）

### 2010 年代

* 2010 年（第 83 屆奧斯卡金像獎）：勞勃・斯托姆伯格（藝術指導）、卡倫・奧哈拉（道具） － 《魔境夢遊》（_Alice in Wonderland_）
* 2011 年（第 84 屆奧斯卡金像獎）：丹特・法拉提（藝術指導）、弗朗西斯卡・羅・夏沃（道具） － 《雨果》（_Hugo_）
* 2012 年（第 85 屆奧斯卡金像獎）：瑞克・卡特（藝術指導）、金・艾瑞克森（道具） － 《林肯》（_Lincoln_）
* 2013 年（第 86 屆奧斯卡金像獎）：凱薩琳・馬丁（藝術指導）、貝維利・鄧恩（道具） － 《大亨小傳》（_The Great Gatsby_）
* 2014 年（第 87 屆奧斯卡金像獎）：亞當・斯托克豪森（藝術指導）、安娜・平諾克（道具） － 《歡迎來到布達佩斯大飯店》（_The Grand Budapest Hotel_）
* 2015 年（第 88 屆奧斯卡金像獎）：科林・吉布森（藝術指導）、麗莎・湯普森（道具） － 《瘋狂麥斯：憤怒道》（_Mad Max: Fury Road_）
* 2016 年（第 89 屆奧斯卡金像獎）：大衛・維斯克（藝術指導）、桑迪・雷諾茲 - 沃斯科（道具） － 《樂來越愛你》（_La La Land_）
* 2017 年（第 90 屆奧斯卡金像獎）：保羅・德納姆・阿斯特貝里（藝術指導）、沙恩・維埃和傑夫・梅爾文（道具） － 《水底情深》（_The Shape of Water_）
* 2018 年（第 91 屆奧斯卡金像獎）：漢娜・貝希勒（藝術指導）、傑伊・哈特（道具）－ 《黑豹》（_Black Panther_）
* 2019 年（第 92 屆奧斯卡金像獎）：芭芭拉・凌（藝術指導）、南茜・海格（道具）－ 《從前，有個好萊塢》（_Once Upon a Time in Hollywood_）

### 2020 年代

## 參考資料
奧斯卡最佳視覺效果

**奧斯卡最佳視覺效果獎**（英語：Academy Award for Best Visual Effects），由美國電影藝術與科學學院通過業內人士投票，頒給每年得票最高的視覺特效，奧斯卡金像獎之一。

早在第 1 屆奧斯卡金像獎便設有「最佳工程效果獎」（Engineering effects），得獎電影為《鐵翼雄風》，得獎人為羅伊・龐默羅伊。但直到 1938 年第 11 屆奧斯卡金像獎之後才又以奧斯卡榮譽獎的形式肯定《北方之子》諸位幕後人員在傑出的畫面和聲音效果的成就。隔年（第 12 屆奧斯卡金像獎）起，奧斯卡便將「最佳特殊效果」（Special effects）列為常設獎項，頒給電影中負責視覺效果和聲音效果的技術人員。但 1963 年第 36 屆時，奧斯卡另外設了「最佳聲音效果」(
Sound effects），故此獎項僅頒給當屆《埃及豔后》在視覺效果上的成就。

1964 年第 37 屆起，此獎項更名為「最佳特殊視覺效果」（Special visual effects），得獎影片為《歡樂滿人間》；其後 1972-1976 年間則以特別成就獎的形式頒給特定電影，而 1977 年第 50 屆時又更名為「最佳視覺效果」（Visual Effects）至今，訂為由指導委員會負責提名，視覺效果委員會成員投票選出獲獎電影。1990 年第 63 屆是最後一次僅有一部電影（《魔鬼總動員》）獲獎（同樣以特別成就獎形式頒授），之後該獎項皆有兩部以上的電影入圍。

## 1930 年代

## 1940 年代

## 1950 年代

## 1960 年代

## 1970 年代

## 1980 年代

## 1990 年代

## 2000 年代

## 2010 年代

## 2020 年代

## 特殊記錄

* 丹尼斯・穆倫是至今此獎項提名和獲獎次數最多的電影人：共有 15 次提名，並 8 次獲獎。
* 至今僅有三部動畫電影曾入圍此獎項：《聖誕夜驚魂》(1983)、《酷寶：魔弦傳說》(2016)、《獅子王》(2019)。1988 年獲獎的《威探闖通關》則為半真人半動畫的電影。
* 獲獎最多的製片人及導演：
  * 詹姆斯・卡麥隆所導演的電影中，共有六部獲頒獎項：《異形 2》、《深淵》、《魔鬼終結者 2》、《鐵達尼號》、《阿凡達》、《阿凡達：水之道》
  * 喬治・帕爾所製作的電影中，曾有五部獲頒獎項：《目標月球》、《行星撞地球》、《世界大戰》、《拇指湯姆歷險記》、《時光機器》
  * 喬治・盧卡斯所製作的電影中，亦曾有五部獲頒獎項：《星際大戰四部曲：曙光乍現》(兼編劇及導演)、《星際大戰五部曲：帝國大反擊》、《法櫃奇兵》、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》、《魔宮傳奇》

## 註釋

## 參考資料

## 外部連結

* 奧斯卡官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
奧斯卡最佳配樂獎

**奧斯卡最佳原創音樂獎**（英語：**Academy Award for Best Original Score**）又譯**原創配樂**獎，是美國電影藝術與科學學院 (AMPAS) 對優秀的電影配樂頒發給其作者的獎勵。此獎項最初設立於 1934 年，並且是學院獎歷史上變動最多的獎項。曾按不同類型片分開頒獎（如音樂劇類和正劇 / 喜劇類分開，或正劇類和喜劇 / 音樂劇類分開），也曾按不同創作來源分開頒獎（原創配樂與改編配樂分開），還曾按曲目有無人聲演唱分開頒獎（歌曲類音樂和背景配樂分開，但歌曲類又與原創歌曲獎保持區別）等等。

## 提名與獲獎名單

### 1930 年代

### 1940 年代

### 1950 年代

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

### 2020 年代

## 獎項常客

此項統計包含配樂類的所有歷史獎項，如原創配樂、改編配樂、原創配樂（劇情類）、原創配樂（音樂劇 / 喜劇類）、歌曲音樂、原創或改編配樂等。但**沒有**包括歌曲類獎項。

只有一位作曲家曾在同一年獲得兩座配樂類獎項：馬文・哈姆利奇因《往日情懷》和《刺激》分別獲第 46 屆學院獎原創配樂和改編配樂獎。同時他還因《往日情懷》的同名主題歌獲原創歌曲獎，因此成為歷史上唯一一位在同一年獲 3 座學院獎的作曲家。

只有一位作曲家曾連續三年獲獎：羅傑・伊甸斯因《萬花錦繡》（1948 年）、《錦城春色》（1949 年）和《飛燕金槍》（1950 年）獲獎。

8 位作曲家曾連續兩年獲獎：

1. 雷・海因多夫：《勝利之歌》（1942 年）和《從軍樂》（1943 年）；
2. 弗朗茨・沃克斯曼：《紅樓金粉》（1950 年）和《郎心如鐵》（1951 年）；
3. 艾佛瑞・紐曼曾兩次連續兩年獲獎，分別是：《情淚心聲》（1952 年》和《風流貴婦》（1953 年），《生死戀》（1955 年）和《國王與我》（1956 年）；
4. 阿道夫・達奇：《七對佳偶》（1954 年）和《俄克拉荷馬》（1955 年）；
5. 安德列・普列文也曾兩次連續兩年獲獎，分別是：《金粉世界》（1958 年）和《乞丐與蕩婦》（1959 年），《愛瑪姑娘》（1963 年）和《窈窕淑女》（1964 年）；
6. 雷納德・羅森曼：《亂世兒女》（1975 年）和《奔向光榮》（1976 年）；
7. 亞倫・孟肯：《美女與野獸》（1991 年）和《阿拉丁》（1992 年）；
8. 古斯塔沃・桑塔歐拉拉：《斷背山》（2005 年）和《火線交錯》（2006 年）。

## 女性獲獎與提名

至今共有 4 位女性獲得過配樂類獎項，其中三位是作曲家：蕾切爾・波特曼因《艾瑪姑娘要出嫁》（1996 年）獲獎；安妮・杜德利因《一路到底：脫線舞男》（1997 年）獲獎；希爾迪・居茲納多蒂爾因《小丑》（2019 年）獲獎。另外一位則是歌詞作者瑪莉蓮・曼，因電影《楊朵》（1983 年）與她的先生艾倫・伯格曼和米切爾・萊格蘭德共同獲得原創歌曲配樂獎。

蕾切爾・波特曼也是唯一一位 3 次獲提名的作曲家，除了獲獎的《艾瑪姑娘要出嫁》外，她還因 1999 年的《心塵往事》和 2000 年的《濃情巧克力》獲提名；
另外，安吉拉・茉莉也曾因為《小王子》（1974 年）和《水晶鞋與玫瑰花》（1976 年）兩度獲得提名。

## 著名入圍者

德米特里・德米特里耶維奇・蕭士塔高維奇和艾靈頓公爵這兩位知名作曲家曾同一年（1961 年）入圍，但都輸給了《西城故事》。

《午夜快車》（作曲者：喬治・莫羅德爾）、《貧民百萬富翁》（作曲者：A・R・拉赫曼）和《社群網戰》（作曲者：特倫特・雷澤諾和阿提喀斯・羅斯）是少數以電子音樂獲獎的電影。此外，曾以電子音樂風格獲提名的電影還包括：《證人》（作曲者：莫里斯・賈爾）、《雨人》 （作曲者：漢斯・季默）和《雲端情人》（作曲者：威廉・巴特勒和歐文・帕雷特）。

以下幾位較知名的提名作曲家則來自古典音樂領域：阿隆・科普蘭、寇特・威爾、吉安・卡洛・梅諾蒂、菲利普・葛拉斯、約翰・科里利亞諾、彼得・馬克斯韋爾・戴維斯、理察・羅德尼・班尼特、史蒂芬・施沃茨 (音樂劇作曲家)、安德魯・勞埃德・韋伯 (音樂劇作曲家)、亞提・蕭 (爵士樂作曲家)、賀比・漢考克 (爵士樂作曲家)。

搖滾樂和流行樂樂團或樂手也曾獲配樂獎項提名，包括了：披頭四樂團、王子、皮特・湯申德 (誰人樂團樂團吉他手)、羅德・麥克庫恩、艾薩克・海耶斯、克里斯・克里斯托佛森、昆西・瓊斯、蘭迪・紐曼、安東尼・紐利、保羅・威廉斯、湯姆・威茲、大衛・伯恩 (臉部特寫樂團主唱)、坂本龍一、特倫特・雷澤諾 (九寸釘樂團主唱)、馬修・懷爾德、強尼・格林伍德 (電台司令樂團成員)；此外，音樂製作人也曾獲入圍，例如喬治・馬丁、傑瑞・韋克斯勒。

2016 年顏尼歐・莫利克奈以 87 歲獲獎，是目前最高齡的得獎者。

## 至少獲獎一次的被提名作曲家名單

以得獎次數排序，括弧內是提名次數。註：此並不包括原創歌曲獎。

## 另見

* 奧斯卡最佳原創歌曲獎
* 金球獎最佳原創配樂獎
* 評論家選擇電影獎最佳電影配樂

## 參考資料
奧斯卡最佳音效剪接獎

**學院獎最佳音效剪輯獎**（英語：**Academy Award for Best Sound Editing**）是電影藝術與科學學院針對每年在電影音效剪輯領域有傑出表現的電影所頒獎的年度獎項，這一獎項一般會頒發給獲獎影片的音效剪輯總監，有時電影的音效設計師也會共同分享這一獎項。

這一獎項最早是在第 36 屆學院獎頒獎典禮上頒發的，但一開始的時候並不是叫音效剪輯獎，而是以「特別成就獎」（"Special Achievement Award" 的形式頒發）。從第 50 屆學院獎開始，音響效果剪輯（"Sound Effects Editing"）獎設立，但電影藝術與科學學院的評獎規則要求獲提名這一獎項的電影必須達到兩部或以上，否則要麼以「特別成就獎」來頒發，要麼乾脆就不會頒獎。因此 1968-1974 年、1976、1978、1980 這十年的電影都沒有獲得過這一獎項。自第 93 屆奧斯卡金像獎開始，最佳音效剪輯獎與最佳音響效果獎合併為奧斯卡最佳音響獎。

以下列出獲得這一獎項提名的電影名單，包括「最佳音效 (Sound Effects)」（1963–1967）針對音效剪輯類的特別成就獎（1975,1977,1979,1981）、「最佳音效剪輯 (Sound Effects Editing)」（1981–1999）、「最佳聲音剪輯 (Sound Editing)」（2000–2019）。

## 獲獎及提名名單

### 1960 年代

### 1970 年代

### 1980 年代

 

### 1990 年代

### 2000 年代

### 2010 年代

## 特殊記錄

* 理察・金曾獲頒 4 次獎座，為該獎項最多次獲獎者。
* 本・貝爾特曾以音效剪輯獲頒 2 次特別成就獎、1 次音效剪輯獎，另外也曾於 1977 年第 50 屆奧斯卡以《星際大戰四部曲：曙光乍現》所創造的外星生物及機器聲音獲頒特別成就獎。
* 艾倫・羅伯・莫瑞曾入圍 10 次（獲獎 2 次），為該獎項最多次入圍者。
* 華利・史帝文曾入圍 8 次但皆未獲獎；他也曾入圍 1 次奧斯卡最佳音響獎且未獲獎。

## 註釋

## 參見

* 學院獎
* 電影藝術與科學學院
* 學院獎最佳剪輯獎
* 學院獎最佳音效獎

## 參考資料
奧斯卡港

**奧斯卡港**（瑞典語：Oskarshamn）是瑞典卡爾馬省奧斯卡港市鎮的城區，2010 年，有人口 17,258 人。

## 參考資料

## 外部連結

* Oskarshamn.info - Webpage with information about Oskarshamn
奧斯卡港群島

**奧斯卡港群島**是瑞典的群島，位於斯莫蘭對開的波羅的海，由奧斯卡港市鎮負責管轄，全長 55 公里，由約 5,500 座島嶼組成，大部分島嶼由花崗岩組成。
奧斯卡港足球會

**奧斯卡港足球會**（**Oskarshamns AIK**）是一支位於瑞典奧斯卡港的職業足球會，目前於瑞典足球甲級聯賽角逐。

## 陣容

**最後更新**：2015 年 12 月 22 日
註釋：國旗表示球員在國際足聯資格規則定義的國家隊。球員可能擁有一個以上非國際足聯國籍。

## 參考

## 外部連結

* Oskarshamns AIK （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） – Official Website
奧斯卡灣

**奧斯卡灣**（Oscar Cove），是南極洲的海灣，位於葛拉漢地西岸的丹科海岸，處於加爾松角以西的帕拉代斯港南部，由阿根廷探險隊命名，現時由南極條約體系管理。

## 參考資料

* 本條目引用的公有領域材料來自美國地質調查局的文檔 《奧斯卡灣》 （資料來自地名信息系統）。
奧斯卡獎同一獎項獲多項提名的電影

以下是在最佳男女主角、男女配角、原創歌曲獎項中獲得多項奧斯卡獎提名的電影列表。

## 最佳男主角

## 最佳女主角

## 最佳男配角

## 最佳女配角

## 最佳原創歌曲

## 參見

* 獲得多項表演類奧斯卡金像獎的演員列表
* 奧斯卡金像獎入圍及提名特殊記錄列表

## 參考資料
奧斯卡王子_(斯科訥公爵)

**奧斯卡・卡爾・奧洛夫**（瑞典語：**Oscar Carl Olof**，2016 年 3 月 2 日 —），是一位瑞典王子，他是維多利亞女王儲和丹尼爾親王的第二個孩子，為瑞典第三順位的王位繼承人。他有一名姊姊艾絲黛拉公主。根據瑞典憲法，由於他不是父母的首個孩子，因此王位繼承權順序低於他姊姊艾絲黛拉公主。

奧斯卡王子在 2016 年 3 月 2 日出生於卡羅琳大學醫院，出生時身高 52 厘米，體重 3.655 公斤。封號為斯堪尼公爵（Hertig av Skåne）。他的外公是瑞典國王卡爾十六世・古斯塔夫，舅舅是卡爾・菲利普王子，阿姨是馬德琳公主。

## 頭銜

* **2016 年 3 月 2 日至今**: 奧斯卡，瑞典王子及斯堪尼公爵殿下（_Hans Kunglig Höghet_ Prins Oscar av Sverige, Hertig av Skåne）

## 參考來源
奧斯卡王爾德書店

**奧斯卡王爾德書店**是全球第一間以同性戀為主題的書店，以大文豪奧斯卡・王爾德命名，由美國同性戀平權人士克雷格・羅德威爾於 1967 年 11 月 24 日開辦，1973 年，書店搬到紐約格林威治村的克里斯多弗街和同志街。由於早年同性戀仍不被主流所接納，尤其是宗教人士，因此書店曾受炸彈恐嚇及電話滋擾，牆上又畫上納粹符號等，到後來同性戀成了大眾議題，書店成為了同性戀人士的朝聖地方。但隨者網上店盛行，及其他連鎖書店較進取的選書態度，奧斯卡王爾德書店最終於 2009 年 3 月 29 日結業。

## 參考資料

美同志書店始祖王爾德面臨倒閉
奧斯卡瓦河

**奧斯卡瓦河**是捷克的河流，位於該國東部奧洛穆茨州，屬於摩拉瓦河的左支流，河道全長 50 公里，流域面積 569 平方公里，河口處在奧洛穆茨附近。

## 參考資料

* http://www.dibavod.cz/download.php?id\_souboru=2370
奧斯卡的一天

《**奧斯卡的一天**》（英語：_Fruitvale Station_）是一部 2013 年美國傳記電影，由瑞恩・庫格勒編劇並執導，是他第一部擔任導演的電影，根據奧斯卡・格蘭特命案的真實歷史事件改編而成。

本片獲得了 2013 年日舞影展評審團大獎、觀眾獎，以及第 66 屆坎城影展一種注目單元未來獎。美國於 2013 年 7 月 12 日上映。

## 劇情

改編自真實事件，22 歲黑人男子奧斯卡・格蘭特（Oscar Grant）於 2009 年新年狂歡後，自舊金山返家途中於舊金山灣區捷運列車上與人發生衝突，爾後在福祿維爾車站月台被捷運警察拘留上銬時，遭到其中一名白人警察 Johannes Mehserle 槍殺（據其發言是誤將手槍當作泰瑟槍使用）。奧斯卡・格蘭特於送醫七小時後過世，因而引起美國社會很大的反響。

## 角色

* 麥可・B・喬丹 飾 奧斯卡・格蘭特（Oscar Grant）
* 奧塔薇亞・史班森 飾 Wanda Johnson
* Melonie Diaz 飾 Sophina Mesa
* 阿娜・歐蕾莉 飾 Katie
* 凱文・杜蘭 飾 Officer Caruso
* 查德・麥可・莫瑞 飾 Officer Ingram
* Jonez Cain 飾 Danae
* Caroline Lesley 飾 Steph
* Ariana Neal 飾 Tatiana

## 評價

媒體綜評 82 分，其中 7 家主流媒體給出滿分，爛番茄新鮮度 90%，收穫無數讚譽，成為 2013 年最出色的影片之一。

代表性評價：「麥可.B. 喬丹在多線操控層面上堪稱大師」，「27 歲的庫格勒先生似乎擁有一切，以至於他可以用一個成熟藝術家的形態，以自信地筆觸挖掘影片主題的內在，同時還揮灑著極具個人特色的風格和超越自然主義狀態的詩意優雅，更重要的是，他還為演員們提供了廣闊地揮灑舞台」，「無與倫比的掌控力配以深刻至骨髓的情感，對於只有 26 歲多的瑞恩 - 庫珀來說，這部影片絕對是一個里程碑」，「從任何一個角度而言都符合「傑出」的標準」，「它是一部偉大的政治題材電影，因為它是一部偉大的時代題材電影」。

2022 年 8 月，《IndieWire》列出 40 部最佳悲傷電影名冊裡，本片榜上有名。

## 獎項

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《Fruitvale Station》的資料（英文）
* AllMovie 上《Fruitvale Station 》的資料（英文）
* 爛番茄上《Fruitvale Station》的資料（英文）
* _Fruitvale Station_ 的 Facebook 專頁
奧斯卡盧薩_(伊利諾伊州)

**奧斯卡盧薩**（英語：Oskaloosa）是位於美國伊利諾伊州克萊縣的一個非建制地區。該地的面積和人口皆未知。

## 地理

奧斯卡盧薩的座標為 38°45′35″N 88°38′56″W，而該地的平均海拔高度為 159 米（即 522 英尺）。

## 參考文獻
奧斯卡盧薩_(堪薩斯州)

**奧斯卡盧薩**（英語：Oskaloosa）是一個位於美國堪薩斯州傑佛遜縣的城市。同時該地也是傑佛遜縣的縣治。

## 地方資料

奧斯卡盧薩的座標為 39°12′57″N 95°18′50″W，而該地的海拔高度為 341 米（即 1119 英尺）。根據 2010 年美國人口普查，該地共人口 1110 人，而該地的面積約為 2.59 平方千米。

## 參考文獻
奧斯卡盧薩_(愛荷華州)

**奧斯卡盧薩**（**Oskaloosa**）位於美國艾奧瓦州中南部，是馬哈斯卡縣的縣治所在，面積 17.8 平方公里。根據美國 2000 年人口普查，共有 10,938 人，其中白人占 95.86%、亞裔美國人占 1.32%、非裔美國人占 1.16%。
奧斯卡盧薩鎮區_(伊利諾伊州克萊頓)

**奧斯卡盧薩鎮區**（英語：Oskaloosa Township）是位於美國伊利諾伊州克萊縣的一個行政鎮區。

## 地方資料

根據 2010 年美國人口普查的數據，奧斯卡盧薩鎮區的面積為 94.90 平方千米，當中陸地面積為 94.30 平方千米，而水域面積為 0.60 平方千米。當地共有人口 312 人，而人口密度為每平方千米 3.29 人。

## 參考文獻
奧斯卡盧薩鎮區_(堪薩斯州傑佛遜縣)

**奧斯卡盧薩鎮區**（英語：Oskaloosa Township）為美國堪薩斯州傑佛遜縣轄下的鎮區。2010 年美國人口普查中此鎮區人口有 2,169 人。

## 地理

奧斯卡盧薩鎮區涵蓋總面積為 149.0 平方公里（57.53 平方英里），其中陸地面積為 147.5 平方公里（56.94 平方英里），水域面積為 1.5 平方公里（0.59 平方英里）或 1.03%。海拔高度 336 公尺（1,102 英尺）。

## 人口統計

根據 2010 年美國人口普查，奧斯卡盧薩鎮區人口有 2,169 人，其中男性有 1,105 人，女性有 1,064 人，人口密度為每平方公里 14.56 人，住房計 923 戶。鎮區內的白人有 2,098 人，非裔美國人有 5 人，美洲原住民有 17 人，亞裔美國人有 7 人，太平洋島裔美國人有 0 人，其他種族有 7 人，混血種族則有 35 人。此外鎮區內有 35 人為西班牙裔或拉丁裔美國人。此鎮區之年齡中位數為 43.8 歲，而男性年齡中位數為 42.2 歲，女性年齡中位數為 44.8 歲。

## 交通

### 主要公路

* 59 號美國國道
* 92 號堪薩斯州州道

## 參考資料
奧斯卡科技成果獎

**技術成就獎**（Technical Achievement Award）是由美國電影藝術與科學學會頒發的三項科學技術獎其中的一項，獎項是頒發給在技術成就上對電影產業進步有傑出貢獻的個人或公司。獎項本身係頒發證書，其中描述得獎者的成就，及所有參與人員名單。獎項通常在每年奧斯卡金像獎典禮前數週舉行晚宴頒發，頒獎實況只會在金像獎典禮上簡短插播。

## 參考資料

## 參見

* 部分得獎者名單請參見分類：奧斯卡科技成果獎獲獎者

## 外部連結

* Technical Achievement Award （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） – 奧斯卡科技成果獎的介紹和照片
奧斯卡級

**奧斯卡級核子動力巡弋飛彈潛艦**（蘇俄海軍 949 型「花崗岩」和 949A 型「安泰」核子動力巡弋飛彈潛艦，北約代號分別為奧斯卡 I 級和奧斯卡 II 級，兩級並稱奧斯卡級，英文：Oscar class）。是目前俄羅斯海軍主力巡弋飛彈潛艦。

## 歷史與現況

1960 年代，蘇聯海軍開始配備配備長程反艦飛彈的核子動力巡弋飛彈潛艦迴聲 II 型潛艦（Project 675），然而第一代潛射巡弋飛彈無法水下發射，而可水下發射的 P-70 反艦飛彈射程太短，性能不足。蘇聯海軍寄望新型反艦飛彈可以具備 300 公里射程，好對抗美軍與北大西洋公約組織的航空母艦戰鬥群。蘇聯海軍的要求在設計局的努力之下成功誕生了 P-700 花崗岩飛彈，而為了搭載這款超重量級武器，蘇聯海軍在 1967 年委託第 18 中央設計局開始了第三代核子動力巡弋飛彈潛艦的先期研究，1969 年，蘇聯海軍正式委託第 18 中央設計局開發 949 型巡弋飛彈潛艦。

949 型首艇於 1975 年開工，1980 年下水，同年服役。949 級一共建造了 2 艘，現已經全部退役。

949 型潛艦配備的反艦飛彈射程性能遠超過潛艦聲納偵蒐範圍，蘇聯為了捕捉北約艦隊動向開發了 EORSAT 系統，949 型可利用「穿碗」（Punch Bowl）天線得到相關情資，規劃航線發動攻擊。949 型存在明顯的缺點，由於設計時片面追求減少排水量，結果導致艇上設備配置密度過大，造成維護困難，從而影響了整個潛艦的適修性。此外，潛艦的儲備排水量有限，也不能滿足降噪改進的需要。因此改裝型 949A 便替補上去。

## 949A

949A 級（奧斯卡 II 級）是目前全世界上火力最強大的攻擊核潛艦其中之一。而在切洛梅設計局的 P-1000 型反艦巡弋飛彈成為泡影後，它和它的飛彈成了蘇聯海軍巡弋飛彈核潛艦的最後絕響。在安靜性方面據稱它比阿庫拉 I 要強，而比阿庫拉 II 遜色。從 1982 年開始建造 949A 型艇（「奧斯卡 II」），首艇則在 1985 年下水。與 949 艇相比，949A 型艇增加了一個艙室，排水量有所增加，艇上武器和設備的內部布局得到了改善，從而既能保留原型艇的全部優點，又可以克服其不足，並具備可持續改進性。

949A 級一共建造了 12 艘，其中最著名的庫爾斯克號在 2000 年 8 月 12 日沉沒。這是奧斯卡級唯一的大事故也是蘇聯 / 俄國歷史上第六艘沉沒的核潛艦。2001 年為了將它拉上岸被以人工的方式切成身首兩段，受損的艦首留在海底，其餘部分拖上海面。K-141 的沉沒原因一般認為是工廠對訓練魚雷焊縫檢查要求較低，插入魚雷管過程中焊縫破裂導致過氧化氫燃料泄漏，積聚於魚雷發射管內，接觸有催化作用的雜質後發生急速分解爆炸；但也有人認為是暴風型魚雷爆炸。需要注意的是原本只是無真彈頭的訓練魚雷燃料泄漏引起的低強度爆炸，魚雷管本可以承受，但因連接魚雷的線路插頭長期受海水侵蝕又未得及時更換，接觸不良造成信號故障，所以船員違反規定，魚雷管艙門的螺栓只鎖了一個以方便檢查故障；訓練魚雷爆炸後炸開艙門引起魚雷艙失火，大火中 1 枚或多枚實戰魚雷的彈頭被引爆，引起第二次規模更大的爆炸，炸毀了第一區段；魚雷彈頭爆炸後第二區段隔艙也許可以把危害阻止在艏部，但是一股氣浪通過空調管道高速沖入第三區段甚至是第四區段，控制室裡的人也因此受到衝擊，推測多數當場陣亡，從而沒能立即採取上浮等措施也是重要原因；所幸第五和五 bis 區段反應爐艙內唯一的值班工程師立即關閉反應爐降下防護罩，並把自己鎖在艙內封閉了反應爐艙（後身亡），所以沒有造成任何核泄漏。

949A 比 949 要長 11 公尺，尾翼更大而且把槳葉換成了七片的。

在自救能力方面奧斯卡級有兩個救生區：位於指揮室圍殼內的集體漂浮救生艙和位於 I 艙（艇首魚雷艙）、II 艙（指揮艙）、IX 艙（輪機艙）的艇員逃生緊急出口。集體漂浮艙可以從極限深度上浮到海面。而艇員逃生出口可以在 200~400 公尺的深度下艇員著個人救生裝逃生。在艇首和艇尾裝備了 B-600 求救漂浮信標。據說它能在 1000 公尺的深度下發射出去並且發射無線電和燈光信號求救。該信標在 K-141 事故中失靈沒能釋放。蘇聯海軍曾考慮給 949A 開發後續艦，但是放棄了。

2012 年 12 月，俄海軍宣布將會建造一種名為 09852 計劃的特殊潛艦用於科研和搜救用途，它能攜帶小潛艦，有人懷疑它就是還沒完成的 949A 級別爾哥羅德號。也有人認為那是以 AS-12 Losharik 型潛艦為基礎。

## 同型艦艇

## 流行文化

決勝時刻：現代戰爭 3 中，玩家會奪取一艘奧斯卡 II 級，發動飛彈齊射攻擊俄國艦隊。

## 注釋

## 參考文獻

## 外部連結

* The Kursk Crisis. deepspace4.com. 23 August 2000. （原始內容存檔於 18 July 2011）.
* Oscar-class subs and Soviet RORSATs. Friends and Partners. 1 September 2000 [2021-10-09]. （原始內容存檔於 2012-09-25）.
* Line drawing of Oscar-class submarine （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

template:Oscar-class submarine
奧斯卡維爾_(阿拉斯加州)

**奧斯卡維爾**（英語：Oscarville）是位於美國阿拉斯加州貝塞爾人口普查區的一個非建制地區和人口普查指定地區。根據 2010 年美國人口普查，該地共人口 70 人，而該地的面積約為 4.30 平方千米。

## 地理

奧斯卡維爾的座標為 60°43′17″N 161°46′06″W，而該地的平均海拔高度為 1 米（即 4 英尺）。

## 參考文獻
奧斯卡自由人權獎

**奧斯卡自由人權獎**，表彰為中國民主自由和人權事業作傑出貢獻，由海外華人於 2014 年發起，每年在奧斯卡金像獎頒獎的同一天 2 月 26 日，在好萊塢星光大道舉行頒獎典禮。

### 歷年獲獎者

## 參見

* 維權律師、法治

## 參考文獻

## 外部連結
奧斯卡與露絲達

《**奧斯卡與露辛達**》（英語：_Oscar and Lucinda_）是一部 1997 年的英 - 美 - 澳合拍電影，根據彼得・凱里的同名小說改編。

## 影碟發行

目前電影在華語世界只有得利影視於 1998 年 7 月 31 日在香港及澳門發行繁體中文 VCD，美國於 2005 年 1 月 11 日推出 1 區 DVD。

## 參考文獻

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《奧斯卡與露辛達》的資料（英文）
* AllMovie 上《奧斯卡與露辛達 》的資料（英文）
* 爛番茄上《奧斯卡與露辛達》的資料（英文）
* 得利影視香港官網上《奧斯卡與露辛達》的 VCD 介紹 （繁體中文）
* 開眼電影網上《奧斯卡與露辛達 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）》的資料 （繁體中文）
* 香港外語電影資料網上《奧斯卡與露辛達 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）》的資料 （繁體中文）
* 豆瓣電影上《奧斯卡與露辛達》的資料 （簡體中文）
奧斯卡角

**奧斯卡角**（英語：Oscar Point），是南極洲的海岬，位於維多利亞地的斯科特海岸，處於馬卡姆島西北面 1.9 公里的特拉諾瓦灣北岸，由英國探險隊發現，現時由南極條約體系管理。

## 參考資料

本條目引用的公有領域材料來自美國地質調查局的文檔 《奧斯卡角》 （資料來自地名信息系統）。
奧斯卡金像獎入圍及提名特殊記錄列表

這是奧斯卡金像獎截至 2021 年第 94 屆在導演、編劇及演員等獎項所創的各式紀錄。

## 最佳影片

## 最佳導演

## 最佳原創劇本

## 最佳改編劇本

## 最佳男主角

## 最佳女主角

## 最佳男配角

## 最佳女配角

## 奧斯卡最佳男主角獎和最佳男配角獎

## 奧斯卡最佳女主角獎和最佳女配角獎

備註：**華特・迪士尼**是奧斯卡史上最多次入圍及最多次獲獎的人，總計獲 59 次入圍和 22 次獲獎（以及 4 項榮譽獎），其中包括在一年內拿下 4 座獎項。

## 同一角色的表演

由不同演員扮演的相同角色獲獎及提名記錄

## 參見

* 奧斯卡金像獎特殊記錄
* 提名和囊括五項奧斯卡金像獎電影列表

## 外部連結

* Oscars.org （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）-- 奧斯卡官方網站
* 完整的奧斯卡提名名單下載 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 參考資料
奧斯卡金像獎香港免費電視節目

**奧斯卡金像獎**的**香港免費電視節目**，是指奧斯卡金像獎在香港免費電視頻道所播映的電視節目。

## 簡介

奧斯卡金像獎頒獎典禮於 1969 年至 2020 年於香港的免費電視頻道播出，通常由無綫電視的英語頻道明珠台向美國方面取得播映權作現場直播，並於晚上黃金時段重播。

除頒獎典禮外，電視台亦會播映前奏及相關節目：

* 星光匯聚奧斯卡 ®（On the Red Carpet at the Oscars®）
* 奧斯卡 ® 頒獎典禮前奏（The Oscars® Red Carpet Live）
* 奧斯卡 ® 之夜：賽後直擊（On the Red Carpet at the Oscars® The Winners）
* 奧斯卡 ® 背後（Behind the Oscars®）

　
: 此節目於 2015 年開始播映

* 奧斯卡 ® 賽前率先睇（Know Your Oscars® ）

　
: 此節目於 2015 年開始播映

* 入圍名單記者會（Nominations Announcement）

　
: 於 2019 年起於娛樂新聞台現場直播 [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

然而在 2021 年，無綫電視沒有轉播奧斯卡金像獎頒獎典禮，2022 年也沒有任何香港的電視台負責安排直播，而 2023 年則首次改由香港電視娛樂旗下的英語頻道 ViuTVsix 直播。

## 即日翻譯

由於香港的電視廣播牌照規定，英語免費電視頻道於晚上黃金時段所播出的節目須配有中文字幕，故電視台須安排多名翻譯員於現場直播期間作同步翻譯，於黃昏前完成配上字幕的工作，並於晚上黃金時段重播版中播出。

## 重溫

自 2013 年起，奧斯卡 ® 頒獎典禮前奏及奧斯卡金像獎頒獎典禮的重播版於當晚播出後於 TVB 奧斯卡頒獎典禮網頁及 myTV（2017 年起改為於 myTV SUPER 免費區，含網頁版及手機應用程式版）提供重溫。

## 播放時間衝突

奧斯卡金像獎頒獎禮直播時段為香港時間星期一平日日間清晨至中午，根據電視台早年的牌照條款，明珠台在此時段必須播放教育電視，奧斯卡金像獎頒獎禮直播必須「讓路」，故早年的奧期卡頒獎禮直播，只能直播至中午 12:00（如明珠台播放下午時段教育電視），或中午 12:00 才開始直播（如明珠台播放上午時段教育電視）。此規定一直為人垢病，無綫電視多次要求政府彈性處理，在奧斯卡金像獎頒獎禮當天，容許暫停播放教育電視，以全程直播奧斯卡金像獎頒獎禮，但政府一直堅拒。不過，明珠台及國際台在直播財政預算案、施政報告、美國總統選舉辯論及美國總統選舉時，政府卻容許暫停播放或提早結束教育電視，以全程直播上述節目而無需「讓路」，因此一直被批評在處理奧期卡頒獎禮和重大新聞事件的直播安排時以「雙重標準」考慮。

2006 年奧斯卡金像獎頒獎禮，香港社會關注華裔導演李安憑《斷背山》角逐奧斯卡最佳導演獎項，但此獎項於香港時間中午過後頒發，而當時明珠台的教育電視時段，為中午 12:00 至下午 4:00，原則上，不能直播此獎項的頒獎情況，故引發社會輿論要求全程直播，政府終作讓步，容許明珠台於 2006 年 3 月 6 日，延遲至下午 1:00 才播放教育電視，以直播奧斯卡金像獎頒獎禮至下午 1:00，並直播「最佳導演」獎項的頒獎情況。

在 2007 年至 2012 年間，明珠台在未有知會政府下，自行在奧斯卡頒獎禮當日停播教育電視，因而引起政府不滿。在 2013 年至 2015 年間，無綫為免影響觀眾收看奧斯卡金像獎下，而又符合必須播放教育電視的電視台牌照條款下，採取特別播放安排處理：數碼明珠台會全程直播奧斯卡金像獎頒獎禮，模擬明珠台如常播放教育電視，於上午 10:00 教育電視完結後，才開始直播奧斯卡金像獎頒獎禮。另外，明珠台由 2010 年起會在全國人大會議開幕當日當天，全程直播由國家總理宣讀的總理工作報告，因此明珠台亦會以同一安排處理教育電視的播放問題。

2016 年起，政府容許明珠台於奧斯卡金像獎頒獎禮當天，暫停播放教育電視，故當天模擬及數碼明珠台，皆會全程直播奧斯卡金像獎頒獎禮，教育電視將暫停播映。

## 停播

2021 年，無綫決定不再轉播第 93 屆奧斯卡金像獎，表示相關事宜是「純商業考慮」。彭博社稱，「知情人士」透露，由於紀錄香港反修例示威的紀錄片《不割席》（Do Not Split）入圍最佳紀錄短片最後五強，被指「辱華」的華裔導演趙婷憑電影《浪跡天地》榮獲多項提名，中共中央宣傳部要求「奧斯卡獎的報導應側重於那些沒有爭議的獎項」。而到 2022 年，根據電視評論人游大東所得的消息，明珠台連續第二年不再轉播奧斯卡，無綫和其他電視台沒有回應為何不播放。

## 參考資料

* 《明珠台轉播奧斯卡 教育電視破例讓路》（明報，2006 年 2 月 14 日）
* 《TVB 周刊》
奧斯卡電影博物館

**奧斯卡電影博物館**（英語：Academy Museum of Motion Pictures），是加利福尼亞州洛杉磯的一座博物館，由電影藝術與科學學院（奧斯卡金像獎主辦方）建造，於 2021 年 9 月開放。 奧斯卡電影博物館將成為美國第一個專門用於展示藝術，科學，工藝，商業和電影史的大型博物館。定展和輪展將協助參觀者瞭解好萊塢電影業所作出的文化貢獻。

博物館將建在沿洛杉磯博物館大道，位於威爾希爾（Wilshire）和費爾法克斯（Fairfax）角落的 May Company 大樓內。這座占地 300,000 平方英尺的設施由普利茲獎獲獎建築師倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）、倫佐皮亞諾建築工作室（Renzo Piano Building Workshop）以及金斯勒（Gensler）共同設計的。

該專案目前由奧斯卡電影博物館館長凱瑞・布魯格（Kerry Brougher），和擔任博物館董事會主席的 NBC 環球公司副主席羅恩・邁耶（Ron Meyer）共同領導。

## 設計

建築師倫佐・皮亞諾在 300,000 平方英尺的園區內設計了兩座建築：薩班大樓和球體建築；球體建築里設有大衛格芬劇院（David Geffen Theater）和杜比天臺（Dolby Terrace）。在杜比天臺上將可以看到好萊塢標誌。

總建築空間將包括 50,000 平方英尺的展廳，兩個劇院，一個戶外廣場，一個屋頂天臺，和一個互動教學工作室。

## 電影院

### 大衛格芬劇院

大衛格芬劇院位於博物館球體建築，象徵著藝術與技術之間的關係。劇院將大衛格芬劇院內舉辦介紹電影製作藝術的講座，知名導演的電影首映式，以及一些特殊藝術活動。

### 泰德曼劇院

泰德曼（Ted Mann）劇院擁有 288 個座位，是一個小型劇院，將為來賓提供特別活動與展映。

## 收藏

自 20 世紀 30 年代以來，奧斯卡學院一直在收集與電影有關的資料，現在被認為是世界上最重要的電影史館藏機構。該學院目前已永久收藏超過 1200 萬多張照片，190,000 個影像資料，80,000 個劇本，61,000 張海報和 104,000 多件電影美術作品。

博物館藏品中的一些重要展品包括：

* 電影《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的桃樂西（Dorothy）紅寶石拖鞋（1939 年）
* 電影《小上校》（The Little Colonel）秀麗・鄧波爾（Shirley Temple）的踢踏舞鞋（1935）
* 亞佛烈德・希區柯克（Alfred Hitchcock）用於《驚魂記》編劇的打字機（1960）
* 電影《大白鯊》唯一倖存的鯊魚模具（1975）
* 電影《十誡》中的石碑（1956）
* 電影《 2001：太空漫遊》Aries 1B 太空飛船模型（1968）

## 理事會

理事會成立於 2017 年 12 月，是博物館的主要管理機構，負責監督博物館的整體戰略決策。理事會由 12 名電影業專業人士組成，成員包括：

* NBCUniversal 副主席羅恩・邁耶（Ron Meyer）
* 電影藝術與科學學院院長約翰・貝利（John Bailey）
* Blumhouse 製片公司創始人傑森・布魯姆（Jason Blum）
* 派拉蒙影業董事長兼首席執行官（Jim Gianopulos）
* 五次獲得奧斯卡提名演員湯姆・漢克斯（Tom Hanks）
* 電影藝術與科學學院首席執行官多恩・哈德森（Dawn Hudson）
* Lucas 電影公司總裁凱薩琳・甘迺迪（Kathleen Kennedy）
* Cinepolis 首席執行官亞歷杭德羅・拉米雷斯・馬加尼亞（Alejandro Ramirez Magaña）
* Netflix 公司 泰德・薩蘭多斯（Ted Sarandos）
* K Period Media 創始人金・伯利・斯圖爾德（Kimberly Steward）
* 世界知名時裝設計師（Dianevon Fürstenberg）
* 杜比實驗室總裁兼首席執行官凱文・耶曼（Kevin Yeaman）

## 注釋

## 參考來源

## 外部連結

* Academy Museum of Motion Pictures 官網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Oscars 官網（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
奧斯古德_(印地安納州)

**奧斯古德**（英語：Osgood）是一個位於美國印地安納州里普利縣的城鎮。

## 人口

根據 2010 年美國人口普查的數據，奧斯古德的面積為 4.11 平方公里，當中陸地面積為 4.02 平方公里，而水域面積為 0.09 平方公里。當地共有人口 1624 人，而人口密度為每平方公里 395 人。

## 參考文獻
奧斯古德_(愛荷華州)

**奧斯古德**（英語：Osgood）是位於美國愛荷華州帕洛阿爾托縣的一個非建制地區。該地的面積和人口皆未知。

## 地理

奧斯古德所處的海拔為高於海平面 374 公尺（即 1227 英英尺），而該地所採用的時區為 UTC-6，即北美中部時區（CST）。同時該地設有夏令時間，為 UTC-6 調快一小時，即 UTC-5（CDT）。

## 參考文獻
奧斯古德_(愛達荷州)

**奧斯古德**（英語：Osgood）是位於美國愛達荷州邦納維爾縣的一個非建制地區。該地的面積和人口皆未知。

## 地理

奧斯古德的座標為 43°34′13″N 112°06′11″W，而該地的平均海拔高度為 1460 米（即 4790 英尺）。

## 參考文獻
奧斯古站

**奧斯古站**（英語：Osgoode Station）是一座多倫多地鐵央街－大學線車站，坐落加拿大安大略省多倫多市中心大學路（University Avenue）和皇后街的交界處，於 1963 年 2 月 28 日聯同大學線一起開幕，以附近的奧斯古大堂（Osgoode Hall）命名，其他鄰近主要建築包括多倫多市政廳、彌敦菲臘廣場、四季演藝中心和美國駐多倫多領事館。

當局在 1940 年代曾研究將東西向的皇后街有軌電車線部分路段改置於地底。因此，當局進行奧斯古地鐵站工程時，順道改置了大學路夾皇后街一帶的地下污水管和電線，以便日後在奧斯古站大學地鐵線月台下興建下奧斯古站（Lower Osgoode Station）供皇后街電車線停靠。然而，隨著當局改為在布魯亞街和丹佛路沿線興建東西向地鐵線，皇后街電車線地下化項目連同下奧斯古站項目亦不了了之。隨著位於大學路夾皇后街東南角的四季演藝中心於 2006 年開幕，當局亦於該大樓底部加設奧斯古站出入口。

下列由多倫多公車局營運的巴士和有軌電車線駛經奧斯古站：

* 142 號市中心－阿梵奴道急行巴士線（Downtown/Avenue Road Express）
* 301 號皇后街深宵巴士線（Queen）
* 501 號皇后街綫（Queen）
* 502 號市中心有軌電車線（Downtowner）

## 參考文獻

## 外部連結

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：奧斯古站
* （英文）TTC Osgoode Station （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）－多倫多公車局網站 奧斯古站頁面
奧斯吉力亞斯

在英國作家托爾金（J.R.R. Tolkien）的史詩式奇幻小說《魔戒》中，**奧斯吉力亞斯**（**Osgiliath**）是剛鐸王國的前首都。

## 地理

奧斯吉力亞斯城市坐落於安都因河（_Anduin_）中下游兩岸。東望跨坐黯影山脈山肩的米那斯伊希爾（_Minas Ithil_），西邊是白色山脈的米那斯雅諾（_Minas Anor_）。

古時剛鐸人修築了一條道路穿越奧斯吉力亞斯，連接上述兩座城市。大道向西就是西大道（_Great West Road_），前往洛汗隘口（_Gap of Rohan_），最遠可經南北路（_North South Road_）到達北方王國的首都佛諾斯特（_Fornost_）。

## 城市總覽

奧斯吉力亞斯是努曼諾爾人（_Númenóreans_）的知識與力量尚未衰微前所建立，城內滿佈壯觀美麗的建築物，但至第三紀元中期起奧斯吉力亞斯就被放棄了，城內的建築也隨戰火和時間流逝而崩壞。那裡最宏偉的建築是星辰之穹（_Dome of Stars_），存放了南方王國最巨大的真知晶石 （_Palantir_），在 1437 年於王室內鬥（_Kin-strife_）中被叛軍攻下並焚燬。剛鐸的王城也位於奧斯吉力亞斯，放置了兩張平排的寶座，分屬埃西鐸與安那瑞安兩人，同樣也毀於王室內鬥中。經歷戰火和瘟疫的摧殘，奧斯吉力亞斯在第三紀元中期開始淪為鬼城、廢墟，日後也無重建。

在奧斯吉力亞斯最光輝的時代裡，它是大河上最繁榮的城市，兩岸可供由南北而來的船隻停泊，貨物與人流絡繹不絕。而且，奧斯吉力亞斯也修築了一道巨大的石橋，橫跨兩岸城區，另外亦有很多小橋興建於城內。大橋在第三紀元 2475 年受魔多的攻擊而毀滅，但此城依然是戰略要地，擁有作為安都因河下游渡河處的戰略價值。除了奧斯吉力亞斯的橋梁外，能渡過安都因河的渡口只有上游的老渡口（_Old Ford_）、凱爾安卓斯（_Cair Andros_）和南北河套（_Undeeps_）三個地區。若果守住橋梁和渡口就可以成功阻擋魔多大軍渡河，因此奧斯吉力亞斯成為剛鐸和魔多之間的必爭之地。剛鐸歷來的戰略都是重兵死守奧斯吉力亞斯，阻擋魔多軍的攻勢。

## 歷史

奧斯吉力亞斯是由伊蘭迪爾（_Elendil_）的兩個兒子埃西鐸（_Isildur_）和安那瑞安（_Anárion_）建立的，他們逃離努曼諾爾的毀滅，流浪至南方安都因的河口，建立了剛鐸（_Gondor_），以此城為首都。第二紀元 3429 年，索倫（_Sauron_）攻擊剛鐸，埃西鐸戰敗北逃，安那瑞安堅守奧斯吉力亞斯，擋住了敵人的攻勢。3430 年，精靈及人類最後同盟達成，聯軍進軍魔多，奧斯吉力亞斯解圍，在 11 年後終擊敗索倫。

戰後，埃西鐸把剛鐸的治理權付託給侄子梅蘭迪爾（_Melendeil_）。梅蘭迪爾及其子嗣讓剛鐸走向強盛，奧斯吉力亞斯遂在國王統治下進入其光榮時期，成為剛鐸治下最重要且最繁盛的城市。

奧斯吉力亞斯的好景維持了約千多年後，開始步向其衰退。1432 年剛鐸爆發內戰，5 年後國王艾爾達卡（_Eldacar_）被圍困於奧斯吉力亞斯。守軍最後因饑餓和力量懸殊而戰敗，叛軍領袖卡斯塔馬（_Castamir_）攻克首都，大肆燒殺搶掠，保存主晶石的塔樓焚燬，主晶石滾落安都因河而失落，連王城也陷於火海。奧斯吉力亞斯經此一役而損毀嚴重，雖然 1447 年艾爾達卡復辟成功，此城卻未能回復到過去的光榮。

1636 年，剛鐸被大瘟疫（_Dark Plague_）襲擊，剛鐸人民大量病死，尤其集中於奧斯吉力亞斯城區。瘟疫生還者也再不敢回到家園，城內只有少數居民留存，奧斯吉力亞斯大幅衰落，開始淪為廢墟。1640 年，剛鐸國王塔龍鐸（_Tarondor_）遷都米那斯雅諾、1900 年白塔樓興建、2043 年米那斯雅諾改稱米那斯提力斯，米那斯提力斯（_Minas Tirith_）遂取代奧斯吉力亞斯的重心地位。相比米那斯提力斯的繁華，奧斯吉力亞斯就漸漸沒落。

2475 年，魔多猛攻剛鐸，扼守橋梁的奧斯吉力亞斯成為首當其衝的目標。半獸人摧毀了城市最後殘餘的建築，石橋斷裂，從此剩下的少數平民也在奧斯吉力亞斯撤出，只留下駐軍扼守剩下的橋梁，保護安都因河以西的領土和提供伊西立安（_Ithilien_）遊俠通行的橋梁。3018 年 6 月 20 日，魔多再度攻打奧斯吉力亞斯，趁夜色攻城以掩護戒靈（_Ringwraiths_）渡河。剛鐸守軍付出巨大傷亡才擊退魔多軍，但戒靈已經成功渡河，守軍遂主動毀壞橋梁，防止另一波攻勢。

守軍重兵駐守西城，寄望敵軍以渡船過河而速度大減。然而在東城魔多秘密建造了大批浮船，並一舉強行登陸，攻陷了奧斯吉力亞斯的西城，並把船隻連接作為浮橋，供攻城塔和後方的大軍渡河，朝著米那斯提力斯進軍。慘烈的帕蘭諾平原戰役（_Battle of Pelennor Field_）裡，空群出動的索倫大軍覆滅，奧斯吉力亞斯遂被西方聯軍奪回。他們經此向黑門進兵，爭取時間給佛羅多毀滅魔戒。

在至尊魔戒（_One Ring_）被摧毀後，亞拉岡（_Aragon_）成為重聯王國（_Reunited Kingdom_）國王，他宣佈會整頓米那斯伊希爾，但並沒有說明奧斯吉力亞斯有否重建，只是暗示了亞拉岡重建了亞爾諾的都城阿努米那斯（_Annúminas_）和米那斯伊希爾。

## 參見

* 奧斯吉力亞斯之戰

## 資料來源

* 《魔戒三部曲》及其附錄
奧斯吉力亞斯之戰

**奧斯吉力亞斯之戰**（英語：Battle of Osgiliath）是托爾金奇幻作品《魔戒》的虛構戰役。

奧斯吉力亞斯之戰是帕蘭諾平原戰役的前哨戰。

## 背景

在戰前，索倫經已恢復他的軍事力量，準備進攻中土大陸。他的第一步是攻打最具威脅的剛鐸。為了攻陷剛鐸首都米那斯提力斯，必須先攻佔地處安都因河戰略重地的剛鐸前首都奧斯吉力亞斯，渡河的渡口正好處於奧斯吉力亞斯（安都因河貫穿奧斯吉力亞斯）。這是大型軍隊唯一可渡河的地方（佩拉格及凱爾安卓斯亦有渡口，但奧斯吉力亞斯更加直接），有大橋橫跨安都因兩岸。如果索倫拿下奧斯吉力亞斯，索倫便可自由指揮軍隊渡河，兵鋒直指米那斯提力斯。

自伊西力安落入索倫之手以後，對奧斯吉力亞斯的爭奪一直持續了很長時間，如 III-2475 年間，巫王親率大軍橫掃伊西立安，佔領了奧斯吉力亞斯，但旋即被當時身為攝政王兒子的波羅莫一世（遠征隊的波羅莫是為了紀念這位英雄）所擊敗。防壁拉馬斯安澈（Rammas Echor）保護著米那斯提力斯，並連接奧斯吉力亞斯，連接處建有幹道堡壘，雖然奧斯吉力亞斯己成為廢墟，但幹道堡壘仍有重兵駐守。由於國力衰微，外牆經已失修。

第三紀元 3018 年 6 月，魔多對奧斯吉力亞斯發動新一輪攻勢。因為索倫為了掩護戒靈渡河（戒靈怕水），故此派遣大軍攻擊，在戒靈刺激下，魔多士兵陷於嗜血的狀態，守軍不敵，奧斯吉力亞斯東岸迅速失陷，波羅莫死守著西岸，並摧毀了連接東西岸的橋梁，暫時終止了魔多的攻勢，剛鐸仍保有西岸。魔多停止了攻勢很可能是因為這只是試探性質。波羅莫接著離開剛鐸，到瑞文戴爾參加會議，尋找至尊魔戒的下落，之後再也沒有回來。

波羅莫的弟弟法拉墨則帶領數支游擊隊深入伊西力安附近，伏擊向黑門機動的敵軍。佛羅多和山姆就偶而遇見過游擊隊伏擊哈拉德林人。

## 戰事

當魔多的進攻信號亮起及米那斯魔窟的響應，意味著魔多全面向中土大陸發動進攻。奧斯吉力亞斯之戰是中土大陸南部的第一場戰役。

此前，剛鐸攝政王迪耐瑟二世命法拉墨率軍到奧斯吉力亞斯增援。甘道夫亦從米那斯提力斯趕往奧斯吉力亞斯，援護戰敗的法拉墨及傷兵。魔多早已作出準備，在多個月前暗中建造大量舟筏，聚集大量軍隊渡過安都因河進軍剛鐸佔領的西岸。

激戰過後，法拉墨的剛鐸軍隊損失慘重，只得撤至拉馬斯安澈的幹道堡壘。半獸人炸開城牆攻入堡壘。守軍向米那斯提力斯撤退。法拉墨在撤退時與一名南方騎士糾纏，卻遭帶毒箭矢所傷，並受到戒靈的黑之吹息重創。迪耐瑟命多爾安羅斯親王印拉希爾率領部下騎兵抵擋追兵。同時，半獸人在奧斯吉力亞斯修補橋梁。魔多的主力部隊亦抵達米那斯提力斯，佛羅多曾經目睹他們進開米那斯魔窟。另外，一股更浩大的魔多大軍由黑門往奧斯吉力亞斯聚攏，並進入西岸，還有一些從凱爾安卓斯那邊趕來。

奧斯吉力亞斯失陷後，索倫大軍從這裡進軍，圍攻米那斯提力斯，並爆發帕蘭諾平原戰役。

## 改編描述

### 1981 年電台劇

奧斯吉力亞斯之戰幾乎隻字不提，只提到奧斯吉力亞斯失陷後，甘道夫向迪耐瑟二世匯報，也沒有提及騎兵敗挫追兵。法拉墨受到重創，被送入城內，迪耐瑟感到極度絕望，米那斯提力斯的控制權落在甘道夫身上。

### 2003 年電影

基於影視原因，彼得・傑克遜執導的《魔戒三部曲：王者再臨》僅扼要地描述奧斯吉力亞斯之戰。是役始於米那斯魔窟的訊號，數千名半獸人在葛斯摩及戒靈的領導下橫渡安都因河。在加長版裡，剛鐸士兵沒有注意到悄悄逼近的半獸人，直至一名哨兵被射殺。

奧斯吉力亞斯守軍遂躲在古老的石柱後伏擊半獸人。半獸人不斷湧入西岸，守軍寡不敵眾。半獸人甚至建造橋梁從另一處進佔西岸。初時，法拉墨與副手馬德爾（Madril）命部下在不同地點伏擊敵軍。半獸人雖傷亡甚眾，但剛鐸守軍依然抵敵不住，開始沿路敗退。後來，剛鐸守軍乘上坐騎撤往米那斯提力斯。馬德爾撤退時受傷，並被葛斯摩所殺。

法拉墨及其殘軍經帕蘭諾平原撤退，受到戒靈擾襲。甘道夫騎著影疾接應敗軍，舉起權杖射出白光，趕走戒靈。

法拉墨會見其父親，迪耐瑟二世覺得西岸不應該那麼容易失陷，命法拉墨前往收復。這是迪耐瑟二世開始陷入癲狂的癥兆，因為敵軍在奧斯吉力亞斯已佔有地利優勢，而且數量龐大。在小說裡，法拉墨履行了防守奧斯吉力亞斯的命令，導致幾乎喪命，但迪耐瑟二世並沒有下這個自殺式的命令。

法拉墨並沒有遵從甘道夫的勸告，與殘餘的二百名戰士向奧斯吉力亞斯進攻。當他們接近奧斯吉力亞斯時，箭雨鋪天蓋地般落在剛鐸戰士身上（結果並沒有直接顯示在電影裡但強烈地暗示了），唯一可知的倖存者是法拉墨，他的胸肩甲之間的位置受創。奧斯吉力亞斯失陷得以讓半獸人建造橋梁渡口，給半獸人、攻城塔及投石器渡河。

在電影《魔戒二部曲：雙城奇謀》加長版的記錄影片裡，肖恩・賓（Sean Bean）提到奧斯吉力亞斯約有二萬人類守軍，但托爾金並沒有在小說裡具體說明守軍的數量。

## 參考資料

* 《魔戒二部曲：雙城奇謀》 托爾金著 聯經出版公司 2002 年 ISBN 9570823372
* 《魔戒三部曲：王者再臨》 托爾金著 聯經出版公司 2002 年 ISBN 9570823380
奧斯喬爾河

**奧斯喬爾河**（俄語：Остёр，羅馬化：_Ostyor_；白俄羅斯語：Асцёр，羅馬化：_Ascior_）是俄羅斯和白俄羅斯的河流，河道全長 274 公里，流域面積約 3,490 平方公里，河水主要來自融雪，每年十一月至翌年四月結冰，河畔城鎮有羅斯拉夫爾。奧斯喬爾河在白俄羅斯拉布科維奇與克里巧之間匯入索日河。

## 流域

主要城鎮：

* 俄羅斯斯摩棱斯克州羅斯拉夫爾
* 白俄羅斯莫吉廖夫州克里巧
奧斯坎-翁布里亞語支

**奧斯坎 - 翁布里亞語支**（英語：**Osco-Umbrian**）**或稱薩貝里克語**（Sabellic）**，**是印歐語系義大利語族的一個分支，包括奧斯坎語和翁布里亞語。這些語言在義大利中部和南部地區使用，隨著羅馬帝國的擴張，逐漸被拉丁語取代，奧斯坎語和翁布里亞語的使用者逐漸減少並消失，但仍有大量奧斯坎 - 翁布里亞語書寫的古籍流傳下來。

## 分支

**奧斯坎 - 翁布里亞語支**

* 奧斯坎語
  * Hernican (xhr)
  * 馬魯西尼語（Marrucinian）(umc)
  * 奧斯坎語 (osc)：亞平寧半島中南部曾經使用。
  * 帕埃利尼語（Paelignian）(pgn)
* 翁布里亞語
  * 馬爾西語（Marsian）(ims)
  * 薩比尼語（Sabine）(sbv)
  * 南皮賽恩語（South Picene）(spx)
  * 翁布里亞語 (xum)（和義大利語的翁布里亞方言不同），曾經在中北部使用。
  * 沃爾西語（Volscian）(xvo)
奧斯坦德足球會

**皇家奧斯滕德足球俱樂部**（荷蘭語：K.V. Oostende；荷蘭語發音：[ˈkaː ˈveː ˌoːs.ˈtɛn.də]）是一家以奧斯滕德為總部的比利時職業足球俱樂部，前身為創辦於 1904 年的「V.G. Oostende」，後在 1981 年與皇家奧斯滕德體育俱樂部（A.S. Oostende）合併，並改用現名至今。

## 外部連結

* 官方網站
奧斯坦諾拉_(喬治亞州)

**奧斯塔諾拉**（英語：Oostanaula）是位於美國喬治亞州戈登縣的一個非建制地區。該地的面積和人口皆未知。

## 地理

奧斯塔諾拉的座標為 34°28′53″N 85°00′52″W，而該地的平均海拔高度為 192 米（即 630 英尺）。

## 參考文獻
奧斯坦金諾電視塔

**奧斯坦金諾電視塔**（俄語：Останкинская телебашня）是俄羅斯莫斯科一座電視與廣播塔，高 540 公尺（1772 英尺），為世界第 4 高塔，次於東京天空樹（634 公尺），廣州塔（600 公尺）與加拿大國家電視塔（553 公尺）。奧斯坦金諾電視塔為莫斯科地標之一，也是世界高塔聯盟（World Federation of Great Towers）的成員。

## 建築

奧斯坦金諾電視塔於 1963 年開始建造，並在 1967 年完工。在完工後的 8 年內，奧斯坦金諾電視塔保持著世界最高建築的頭銜，直到加拿大多倫多的加拿大國家電視塔於 1976 年落成為止。1994 年時曾經計畫在塔頂加裝天線，使得電視塔的高度達到 561 公尺，不過後來因為缺乏經費而取消。既使在塔頂安裝天線，奧斯坦金諾電視塔也將會被俄羅斯塔所超過，它是一座複合使用的摩天大樓，目前正在莫斯科國際商業中心中，計畫高度為 612.2 公尺 (此塔建造在 2009 年取消)。

奧斯坦金諾電視塔目前總共播放 15 個電視頻道、14 個廣播頻道與其他衛星電視頻道。奧斯坦金諾電視塔總重量達 51,400 公噸，並有 45 層樓。電視塔內主要的觀景台位於 337 公尺的高度，並擁有 3 間餐廳。

## 外觀

奧斯坦金諾電視塔的外型是前蘇聯設計師所設計的，類似一朵倒反的百合花與它的莖部。

## 意外事故

奧斯坦金諾電視塔曾在 2000 年 8 月 7 日失火，並造成 3 人死亡。除此之外，莫斯科的電視與廣播訊號都遭到破壞。火災發生在眺望台與第七天堂餐廳上方 98 公尺處，迫使遊客與其他人員都必須疏散。最後在起火 90 分鐘後完全疏散所有的人員。起火原因大部分是因為電子儀器老舊並且疏於保養的緣故，大部分的儀器都是在 1960 年代安裝的。這次火災並未影響到私人的 NTV 電視台，不過俄羅斯政府宣佈必需優先對莫斯科地區傳送 RTR 這些國有電視台的訊號。這次火災破壞大部分的內部設施，並引起電視塔倒塌的疑慮。不過後續的調查顯示，雖然建築結構受損嚴重，但是沒有倒塌的危險。修復工作立刻在火災後進行，促使奧斯坦金諾電視塔可以運作的更久。

這次意外是俄羅斯當月以來的第 3 次的災難，發生在莫斯科地下道爆炸案（造成 12 人喪生）與庫爾斯克號核潛艇在巴倫支海發生爆炸而沉沒（總共有 118 人死亡）之後。

奧地利的定點跳傘者 Christina Grubelnik 於 2004 年 7 月 1 日從奧斯坦金諾電視塔上跳傘時，因為撞擊到塔身而失去意識。她的降落傘被一個較低的平台所阻饒，後來她被救難人員平安拯救下來。

奧斯坦金諾電視塔再度於 2007 年 5 月 25 日失火，然而這次火災比 2000 年那次火災輕微，只發生在獨立於塔身的一個平台上。所有的人員都被撤離，這次火災後來被撲滅，沒有造成任何人員傷亡。

## 大眾文化

* 奧斯坦金諾電視塔也出現在俄羅斯籍作家謝爾蓋・盧基揚年科的作品《夜巡者》與《日巡者》當中。
* 在由 THQ 發行的，基於俄國科幻小說作家德米特里・阿列克謝耶維奇・格魯克夫斯基改編成的電子遊戲《地鐵 2033》中，該電視塔是最終關關底所在的場景，並是最後一章反覆出現的主題。

## 電視台

* MTV Russia
* 歐洲新聞台
* NTV (俄羅斯)
* TV Center

## 參見

* 塔
* 世界最高獨立建築列表

## 參考資料

## 外部連結

* Ostankino Television Tower
* BBC: Moscow's TV tower saved （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Structurae 資料庫中 Ostankino Tower 的數據
* Ostankino Tower Above the Clouds （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）