坦克女郎

《**坦克女郎**》（英語：_Tank Girl_）是瑞秋・塔拉蕾執導的 1995 年美國科幻動作喜劇片，根據阿蘭・馬丁和傑米・休萊特在《最後期限》雜誌原載的同名英國末日幻想漫畫改編，主要演員包括羅莉・佩蒂、艾斯 -T、娜奧米・沃茨和馬爾科姆・麥克道威爾。劇情講述地球遭受撞擊災難後十餘年沒有降雨，乾旱肆虐的澳洲大部分水資源都被「水威力」公司掌控，反英雄坦克妹率領飛機妹和基因改造超級戰士袋鼠人一起反抗水威力及其領導人克斯里的殘暴統治。

塔拉蕾在拍攝處女作《半夜鬼上床 6》期間看到《坦克女郎》漫畫，然後從《最後期限》出版商湯姆・阿斯特那裡爭取到導演改編電影的許可。她聘請凱薩琳・哈德威克擔任藝術指導設計師，並在電影拍攝期間同馬丁和休萊特密切合作。電影大部分鏡頭都是在新墨西哥州和亞利桑那州取景。電影的原聲帶獲得評論界好評，由寇特妮・洛芙編曲。片中袋鼠人的化妝和假肢特效則是由斯坦・溫斯頓領頭的工作室負責。為了參與電影製作，溫斯頓的工作室甚至主動將報價按以往標準減半，以期滿足電影預算需要。

《坦克女郎》的商業表現不佳，2500 萬美元預算只取得約 600 萬美元票房，而且所獲評價也褒貶不一併以負面為主。馬丁和休萊特此後一直對本片的創作持負面態度。塔拉蕾聲稱，電影反響不佳主要是因為她對電影的後期剪輯缺乏控制權，完全是由製片公司主導。雖然商業和評價上都不成功，但《坦克女郎》此後一直被譽為邪典電影和漫畫改編電影的典範之作，片中的女權主義主題也成為多部著作的分析素材。

## 劇情

2022 年，一顆慧星同地球相撞導致氣候變化，地球上連續十餘年沒有降雨。到 2033 年時，所剩無幾的水已有大部分被克斯里（Kesslee，馬爾科姆・麥克道威爾飾）及其統領的水威力公司控制，並利用這些水號令天下。綽號「坦克妹」的蕾貝卡（Rebecca Buck，羅莉・佩蒂飾）是澳洲內陸荒原某丹麥共居生活成員，和他人一起運作這裡最後一口尚未被水威力奪取的水井。不久，丹麥共居生活遭到水威力的武力攻擊，坦克妹的男友理察（Richard，布萊恩・溫默飾）及另外多人被殺，坦克妹和朋友山姆（Sam，斯泰西・林恩・蘭姆索沃飾）被擒。面對反叛意味十足的坦克妹，克斯里痛加折磨，決定不殺她，把她留作奴隸。飛機妹（娜奧米・沃茨飾）已被水威力奴役多年，早已放棄逃離水威力的夢想，是個性格內向但很有天賦的飛機技師，她希望坦克妹不要再做無謂的爭扎去製造麻煩，但坦克妹拒絕服從。水威力使用各種酷折折磨犯人，例如將坦克妹推進長長的管道，並在管道里裝滿水。

神秘的袋鼠人潛入水威力的地盤，殺死多名守衛後又悄無聲息地逃脫。克斯里用坦克妹為餌將袋鼠人引到開闊地，但克斯里被打成重傷，坦克妹和飛機妹也得以逃離。飛機妹從水威力偷走一架飛機，坦克妹也偷了輛坦克並大幅改裝。兩人從一個性格怪異的女子（安・庫薩克飾）口中得知，山姆正在一家名叫液態銀的性愛俱樂部工作。坦克妹等人成功潛入俱樂部，從戀童癖鼠臉（Rat Face，伊基・波普飾）手中救下山姆，然後用槍強迫俱樂部老闆（安・麥格紐森飾）當眾演唱科爾・波特的歌曲《Let's Do It》。但只過了不一會兒，水威力的部隊衝進來，山姆再度被擒。坦克妹和飛機妹逃出俱樂部後在沙漠漫無目的的遊蕩，並意外發現袋鼠人的藏身地，原來這些袋鼠人都是超級戰士，由自稱先知約翰尼（Johnny Prophet）的男子創造，將人類和袋鼠的 DNA 混合後變異而成。坦克妹和其中一個名叫波加（Booga，傑夫・科伯飾）的袋鼠人成為朋友，另一個名叫唐納（Donner，史考特・科菲飾）的袋鼠人則愛上了飛機妹。袋鼠人聖徒 T（T-Saint，艾斯 -T 飾）對兩個女孩心存疑慮，反對袋鼠人同她們合作，但首領迪蒂（Deetee，雷格・E・凱蒂飾）決定讓兩個女孩前去奪取一船武器。飛機女和坦克女成功帶回大批用來盛放武器的箱子，但大部分都是空的，其中一個箱子裡還有先知約翰尼的屍體，女孩和袋鼠人意識到這是水威力步下的局。

坦克妹、飛機妹和袋鼠人潛入水威力，但遭到對手伏擊。克斯里的軀體經過外科醫生（吳漢章飾）重建，他還告訴對手，坦克妹身上帶有竊聽器，只是她對此毫不知情。迪蒂被殺後，袋鼠人仍然扭轉了戰局，飛機妹殺死了之前性騷擾她的斯莫中士（Sergeant Small，唐・哈維飾）。克斯里透露山姆已經被堵在水管中，裡面的水位還在逐漸上升。坦克妹用坦克殺死克斯里，把山姆救了出來。電影的最後是水自由流動的動畫鏡頭。坦克妹在前方駕船快速前進，拉著後面踩在滑板上的波加衝浪，然後從瀑布上直衝而下，嘴裡發出歡樂的高呼。

## 主題

黛博拉・卡特梅爾（Deborah Cartmell）在 1997 年的著作《垃圾美學：大眾文化及其受眾》（_Trash Aesthetics: Popular Culture and Its Audience_）中指出，雖然漫畫中的坦克妹並不英勇，她走上反英雄的道路也非常偶然，但電影卻採用經典的西方模式來描繪她的性格發展，並為她追尋自由和向水威力報復之舉提供道德上的正當性，因為她親眼目睹男友和「信賴的駿馬」被殘忍殺害，還看到丹麥共居生活的兒童被綁架，自己也在被擒後受到奴役。卡特梅爾還稱，坦克妹同其他「當代後女權主義標誌」性人物存在相似之處，不但性傾向方向明顯以女性占主導，而且對那些「非法」的性行為模式（如自慰、性虐戀和女同性戀）較為熟悉，對待這些行為的態度也很冷靜。

多米尼克・麥農（Dominique Mainon）在 2006 年的著作《現代亞馬遜：屏幕上的女戰士》（_The Modern Amazons: Warrior Women On-Screen_）中表示，本片的主題是反建制的，並且同其它許多漫畫作品改編電影相比，《坦克女郎》中的女性已經不再是「毫無來由的性個體」，而是以「響噹噹的女權主義」獨樹一幟，僅有的共同點則是「受害人兼復仇者情緒的老生常談」。在麥農看來，本片對傳統的女性刻板形象抱嘲諷態度，坦克妹在遭受折磨的同時，卻還能以妙語回擊克斯里。到達液態銀俱樂部後，計算機培訓設備教導坦克妹取悅男性的方法，即去除體毛、化妝並戴假髮。坦克妹對這些建議毫不理睬，對服裝大加修飾後形成自己獨有的風格。

歐內斯特・馬塞斯（Ernest Mathijs）和傑米・塞克斯頓（Jamie Sexton）通過 2011 年的著作《邪典電影》（_Cult Cinema_）對表面看來有女權主義傾向的邪典電影本質加以探討，質疑這些電影到底是有名副其實的女權主義思潮，還是只是這些電影引起的反響中帶有女權主義立場。兩位作者認為，《坦克女郎》就屬「貨真價實的女權主義邪典電影」，在他們看來，凱薩琳・畢格羅和凱薩琳・哈德威克（Catherine Hardwicke）的女權主義邪典電影就過於男性化，急於迎合市場對這類小眾作品的既得印象。

## 製作

### 前期準備

1988 年，距漫畫《坦克女郎》在英國《最後期限》（_Deadline_）雜誌連載還有約 1 年時，出版商湯姆・阿斯特（Tom Astor）就開始物色有興趣將這部漫畫改編成電影的製片廠。雖有包括新線影業在內的多家公司表明意向，但整個項目的進展卻很緩慢。瑞秋・塔拉蕾（Rachel Talalay）在拍攝電影處女作《半夜鬼上床 6》（_Freddy's Dead: The Final Nightmare_）期間從繼女手中拿到《坦克女郎》漫畫，並在拍攝間隙抽空閱讀，對執導相應題材電影產生興趣。她主動同阿斯特取得聯繫並獲得製作電影的許可，但由於之後近一年都沒有任何進展而打算放棄。塔拉蕾向安培林娛樂和哥倫比亞電影公司推薦項目，但兩家公司都拒絕注資。沃爾特・迪斯尼公司雖有意向，但塔拉蕾沒有接受，因為她覺得該公司出品的電影中不可能會允許包含劇情所需的暴力和性方面內容。影片最終由米高梅注資製作。電影製作期間，塔拉蕾同漫畫的兩名作者阿蘭・馬丁（Alan Martin）和傑米・休萊特（Jamie Hewlett）密切合作，並聘請凱薩琳・哈德威克擔任影片的藝術指導設計師。哈德威克當時相對來說還籍籍無名，所以製片公司對這一人選並不滿意，質疑為何不找更有經驗的設計師擔此大任。為此塔拉蕾不得不同幾位製片人會面，說服他們接受哈德威克加入。電影劇本由泰迪・色拉費安（Tedi Sarafian）執筆，這也是他首度參與電影製作，蓋爾・塔特索爾（Gale Tattersall）獲聘擔任攝影師。劇組預計米高梅不會同意在電影中描繪人獸戀情，所以劇本中起初並沒有坦克妹和波加的戀情，而是在角色形象已經深入人心後再在劇本第二或第三稿中加入。到了這個時候，波加「已經不只是袋鼠，而是人物，所以大家對這段戀情也就不再有異議」。

### 演員

米高梅在倫敦、洛杉磯和紐約為坦克妹的扮演人選舉行公開海選。根據塔拉蕾的回憶，一些人對海選抱持懷疑態度，覺得這不過是宣傳噱頭。從一定程度上來說，這的確是宣傳噱頭，因為塔拉蕾曾要求米高梅請英國女明星艾米麗・勞伊德（Emily Lloyd）來飾演女主角，但因勞伊德不願為本片剪去頭髮而作罷。最終入選的是美國女演員羅莉・佩蒂（Lori Petty），因為「她在生活中就是個瘋子，（我們）要的就是這樣的人」。米高梅給《最後期限》發去傳真，請對方提供「理想的演員」名單，雜誌社在回覆中建議請馬爾科姆・麥克道威爾出演克斯里，不過他們並沒想到米高梅真的會根據這份建議同麥克道威爾聯繫。麥克道威爾在接受採訪時表示，參加本片演出是一次愉快的體驗，電影和《發條橘子》風味相同，還稱讚了塔拉蕾和佩蒂的表現。多位名人主動同塔拉蕾聯繫，希望能在電影中客串出鏡，但導演希望避免這些客串人物的光芒蓋過影片本身。最後片中只有兩個客串出場人物，分別是伊基・波普詮釋的鼠臉，以及安・庫薩克（Ann Cusack）扮演的一個性格怪異的女子，其中庫薩克的角色原訂由碧玉客串出演，但碧玉之後退出，相應戲份經改寫後改由庫薩克出演。

### 攝製

《坦克女郎》的攝製過程耗時 6 周，並在 3 個地點取景：沙漠鏡頭是在新墨西哥州唐娜安娜縣的白沙（White Sands）拍攝；液態銀俱樂部則是在亞利桑那州鳳凰城某廢棄購物商場搭建，其它所有場景都是在亞利桑那州圖森方圓約 64 公里範圍內取景。電影中的很多鏡頭都是在某個廢棄的露天礦井拍攝，攝製工作還曾因化學品泄露而不得不暫停 1 天。劇組一度獲許在礦井附近的泰坦飛彈博物館拍攝片中大量水管的鏡頭，但就在拍攝前一天，館方又撤回了許可。相應鏡頭因此只能改在廢棄礦井的隧道中拍攝。此外，劇組在礦井內還找到許多新的取景地點。電影的主體拍攝工作於 1994 年 9 月 27 日結束，比原訂日程超期兩天，但預算沒有超支。

### 特效

漫畫中的袋鼠人與袋鼠的相似度更高，但塔拉蕾希望由電影演員來扮演這些角色，而不是讓替身演員偽裝後出鏡。為此她要求休萊特重新設計袋鼠人，令其與人類更加接近，並且能夠表現出真人演員的面部表情。劇組向「所有化妝和特效界的大腕」發出邀請，曾參與《魔鬼終結者》系列電影、《異形 2》和《侏羅紀公園》特效製作的斯坦・溫斯頓也在其中。據塔拉蕾表示，她當時雖然覺得溫斯頓是最佳人選，但並沒想到對方會真的有興趣並同她聯繫，即便溫斯頓表示有意加入時，她也覺得電影預算有限，根本請不起斯溫頓的工作室。溫斯頓對參與本片製作非常堅持，他在面談時稱，袋鼠人會成為「我們有機會創作的最棒的角色」，為此他主動將工作室的要價按以往正常標準減半，以期滿足電影預算需要。電影中一共出現過 8 個袋鼠人，其中 4 個是主要角色，另外 4 個基本只在背景中出現。每個袋鼠人都有鉸接式的耳朵和尾巴，可以通過遙控啟動，即便只作為背景人物的袋鼠人也有機械控制的口鼻部，可以通過遙控或演員的嘴部動作啟動。每個袋鼠人的化妝工作需耗費約 4 小時。電影拍攝期間，溫斯頓工作室的 3 名技師需要負責每個袋鼠人關節部位的正常運作，所有袋鼠人的鏡頭都沒有採用木偶或數字效果。

電影中坦克妹的坦克是一輛 M5A1 斯圖亞特坦克。這輛坦克是製片商在本片開拍約 12 年前向秘魯政府購買，已經在多部電影拍攝中使用。《坦克女郎》中的這輛坦克經過多項改裝，如原本的 37 毫米反坦克炮以經過修整的旗杆替代，模擬 105 毫米炮的效果。坦克上還附有一整輛 1969 年的凱迪拉克埃爾多拉多（Cadillac Eldorado）豪華轎車，車尾焊接在坦克後方，擋泥板則焊在前方。

### 後期製作

為了拍攝片中一個性交後的鏡頭，劇組安排製作了一套帶有假陰莖的「裸體袋鼠人套裝」，但這個鏡頭最終在製片公司的堅持下被剪。據黛博拉・卡特梅爾記載，這個「性交後的場景」剪輯得非常精緻。雖然塔拉蕾表示反對，但製片商還是對電影作出多項剪輯：克斯里折磨坦克妹的大量鏡頭被剪，理由是坦克妹在這些遭受折磨的鏡頭中顯得「太醜」。同樣被剪的還有坦克妹臥室的鏡頭，因為這個房間的裝飾包括數十支假陰莖。坦克妹給一條香蕉套上保險套然後扔向某軍人的鏡頭也被剪除，電影原本的結局是真人場景，天空中開始下雨，坦克妹最後還在打嗝，但經過剪輯後改成最終上映版本的結局。

## 原聲帶

《坦克女郎》的原聲帶唱片由科特妮・洛芙編曲。原創配樂則是格里莫・瑞維爾（Graeme Revell）譜曲。歌曲《Drown Soda》由洛芙的洞穴樂團演出。邪教合唱團的格雷格・格拉芬（Greg Graffin）原訂同瓊・傑特一起表演二重唱《Let's Do It, Let's Fall in Love》，但之後因合同條款限制而被代替樂團的保羅・韋斯特伯格（Paul Westerberg）取代。Devo 樂團是原著漫畫的粉絲，他們為本片專門錄製了歌曲《Girl U Want》的新版本。原聲帶中還收錄有碧玉的歌曲《Army of Me》，這首歌之後還作為單曲發行。由於電影在票房上失利，碧玉及其唱片公司都決定不在單曲的音樂視頻中採用電影鏡頭。

洛芙主動同史考特・韋蘭德（Scott Weiland）取得聯繫，請他為電影原聲帶貢獻一曲，韋蘭德作為副業參與的壯麗雜種樂團（The Magnificent Bastards）於是特別錄製了歌曲《知更鳥女孩》（_Mockingbird Girl_）。單面唱片的封面是某動畫人物（看起來很像坦克妹）的軀幹和大腿，還包含電影原聲帶唱片中的歌曲《Ripper Sole》和《Girl U Want》。歌曲在美國主流搖滾排行榜上最高排到第 27 位，在現代搖滾曲目排行榜上則最高升至第 12 位。電影中還出現貝奧武夫樂團的歌曲《2 分》（_2￠_），塔拉蕾期望能說服 Restless 唱片將這首歌也收入原聲帶，但公司沒有接受她的建議。歌曲的音樂視頻也由塔拉蕾導演，其中包含電影中的真人和動畫片段。

電影的原聲帶唱片於 1995 年 3 月 28 日由華納兄弟和埃里克特拉唱片公司發布，在公告牌二百強專輯榜中最高沖至第 72 名。1 周後，《紐約》（_New York_）雜誌發文稱，這張唱片的關注度比電影本身還高。不過，淘兒唱片的羅恩・漢考克（Ron Hancock）稱唱片銷量不佳，認為這主要是因為電影在商業上的失敗。歐文・格雷伯曼（Owen Gleiberman）給予原聲帶好評，蘿拉・巴塞拉（Laura Barcella）在著作《結局》（_The End_）中也有同樣看法，稱其為「90 年代的女性搖滾」。Allmusic 網站的史蒂芬・托馬斯・厄爾溫（Stephen Thomas Erlewine）則表示唱片「比電影強太多了」，他給予的評分為 3 星（最高 5 星）。

**電影中的其它歌曲**

* 蕾切爾・斯威特（Rachel Sweet）的《B-A-B-Y》
* 碧玉的《Big Time Sensuality》
* 理察・黑爾和巫毒小子的《空白世代》（_Blank Generation_）
* 面對面樂團的《斷連》（_Disconnected_）
* Sky Cries Mary 合唱团的《沉船》（_Shipwrecked_）
* 艾薩克・海耶斯的《黑街神探主題》（_Theme from Shaft_）
* 貝武夫：北海的詛咒的《2 分》
* 伊基・波普的《Wild, Wild, Thing》

## 發行

### 首映式和票房成績

1995 年 3 月 30 日，《坦克女郎》的首映式在曼恩中國戲院舉行，約有 1500 人出席，其中包括塔拉蕾、佩蒂、艾斯 -T、麥克道威爾、沃茨和參加演出的另外多名演員。一同出席的還包括瑞貝卡・德・莫妮、勞倫・湯姆（Lauren Tom）、布蘭登・費舍和賈森・西蒙斯（Jason Simmons）。身著片中水威力公司服裝的男性工作人員在現場發放礦泉水，還有身穿液態銀俱樂部服飾的女性發放 3 色棒棒糖、香菸糖和「坦克女郎」糖果項鍊。另外還有約 400 人在首映式後前往好萊塢羅斯福酒店，出席正式的餘興聚會。電影於次日開始在美國各地院線上映。

《坦克女郎》在全美 1341 家電影院上映，第一個周末共計進帳 201 萬 8183 美元，首周票房則為 268 萬 4430 美元。但是，電影上映兩周時的票房一共只有 366 萬 8762 美元，最終在美國的總收入為 406 萬 4495 美元。影片在國際市場的發行收入約為 200 萬美元，相比之下，電影的製作預算為 2500 萬美元。

### 專業評價

爛番茄網站收集有 37 篇針對《坦克女郎》的評論文章，其中只有 14 篇給出「新鮮」的正面評價，「新鮮度」僅 38%，平均評分 4.9（最高 10 分）。網站的共識評價這樣寫道：「《坦克女郎》雖然標新立異，但並沒有什麼特別巧妙或引人入勝之處，劇本中的俏皮話雖多，但都沒有真正的誠意。」英國廣播公司的拉馬爾・哈菲爾達森（Lamar Hafildason）對影片的評分只有 1 星（最高 5 星），稱：「遺憾的是，英國廣播公司不會為只有一個詞的評論支付稿酬，要是會的話，這篇評論就會簡短得多：『煩人』」。2001 年，CL 公司的馬特・布倫森（Matt Brunson）給予本片 1 星半（最高 4 星）的評級，認為電影的搖滾配樂表現尚佳，還能對娜奧米・沃茨出道早期的表演有驚鴻一瞥，但這都不足以挽救這部電影在票房上慘敗收場。羅傑・埃伯特給予《坦克女郎》的評分為 2 星（最高 4 星）。在他看來，電影的抱負和精力值得稱道，但其中打動人心的力量卻無法持續，並且過不了多久，電影中那種狂躁的能量就開始令人感到厭煩。

歐文・格雷伯曼對本片的評級為 C–，認為佩蒂的演出是這部「業餘」電影中唯一的亮點。喬納森・羅森鮑姆（Jonathan Rosenbaum）和珍妮特・馬斯林（Janet Maslin）對電影有偏向正面的評價，羅森鮑姆宣稱：「除非你是還沒到青春期並且討厭女孩的男孩，否則你就會覺得這部電影要比《永遠的蝙蝠俠》有意思得多」。馬期林則稱讚佩蒂的演出為坦克妹一角增色不少，在原本頗顯浮躁的角色中加入更多耐人尋味的東西。倫納德・克拉迪（Leonard Klady）在《綜藝》雜誌發文，稱電影空有引人入勝的節奏，但卻缺乏動人的故事情節；佩蒂扮演的坦克妹雖有膽識，但還不足以成為世界末日之後的女英雄。

### 家用媒體

2001 年 4 月 10 日，米高梅發行《坦克女郎》的 DVD。DVD Talk 網站的亞倫・貝爾勒（Aaron Beierle）給予 DVD 視頻和音頻品質的評級均為 3 星半（最高 5 星），但特別花絮評級只有半星，批評影碟中除電影外只收錄有原版預告片。

吶喊工廠（Shout! Factory）收購了米高梅公司包括《坦克女郎》在內的多部電影版本，於 2013 年 11 月 19 日發行本片的藍光版本影碟。其中的特別花絮除原版預告片外還包括製作特輯、由佩蒂和塔拉蕾解說的評論音軌，以及塔拉蕾、佩蒂和哈德威克的訪談。Blu-ray.com 網站的傑弗里・考夫曼（Jeffrey Kauffman）對此版本的視頻和音頻均給予 4 星評級（最高 5 星），特別花絮的評級則有 3 星。highdefdigest.com 網站的 M・艾諾伊斯・杜阿爾特（M. Enois Duarte）對此藍光影碟的視頻品質評級為 3 星半（最高 5 星），音頻品質 4 星，花絮內容 2 星半。

## 影響及相關媒體作品

面對逐漸下滑的訂閱率，《最後期限》雜誌在 1994 至 1995 年間多次使用坦克妹作為封面人物，希望改編電影的上映能為雜誌銷量帶來突破。湯姆・阿斯特之後表示，電影的發行「很有幫助，但也有些得不償失，（漫畫）失去部分邪典愛好者（支持）的同時，也沒得到任何主流媒體青眼相看。」雜誌於 1995 年下半年停刊。阿蘭・馬丁和傑米・休萊特此後一直對這部電影的創作持負面態度，稱參與本片製作是他們「不堪回首的痛苦往事」。根據休萊特的回憶：「劇本不怎麼樣」，「我和阿蘭反覆改寫，加入《格蘭其山》（_Grange Hill_）和班尼・希爾的喜劇元素，但他們顯然都不明白。他們漏拍了大概 10 場重要戲碼，以至於我們只能用動畫加進去…… 這樣的經歷讓人感覺糟透了」。塔拉蕾則批評製片商對電影包括劇情在內的多個方面干涉太多。據她所說，當時她已經同馬丁和休萊特在許多方向達成共識，但製片公司之後主導了電影的後期剪輯，剪掉了大量內容，對此她沒有控制權。1995 年，彼得・米利根（Peter Milligan）創作的改編漫畫面世，馬丁・米拉爾（Martin Millar）根據電影改編創作的小說於 1996 年發行。

雖然在商業和評論上都是失敗之作，但《坦克女郎》卻得到邪典受眾的追捧。佩蒂扮演的坦克妹至今仍是 Cosplay 活動中的熱門人物。艾薇兒・拉維尼 2013 年歌曲《搖滾萬歲》的音樂視頻受到本片的顯著影響。2013 年發行的電影藍光影碟中收錄有針對佩蒂的採訪，面對電影為何還能引起影迷共鳴的問題她回答：「《坦克女郎》為何會如此精彩，何以會令他人如此流連忘返，這樣的問題並沒有標準答案…… 這部電影獨一無二、開拓創新而且領先於它的時代，我很高興自己能夠參與其中，並且我也會永遠鍾愛於她」。英國廣播公司的盧克・巴克馬斯特（Luke Buckmaster）於 2015 年將本片列入「十部最古怪的超級英雄電影」，他在評價中稱：「從最好的角度來說，導演瑞秋・塔拉蕾捕捉到一種招搖的蒸汽朋克氛圍，事實證明，這種氛圍雖然古怪，但卻容易令人上癮」。

2019 年 9 月，據報導，女演員瑪格・羅比的製片公司 LuckyChap 娛樂從米高梅手中取得了《坦克女郎》的電影版權，正在籌備一部重啟作。

## 參考資料

## 擴展閱讀

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《Tank Girl》的資料（英文）
* AllMovie 上《Tank Girl 》的資料（英文）
* TCM 電影資料庫上《Tank Girl》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《Tank Girl》的資料 （簡體中文）
* 美國電影學會目錄上的《Tank Girl》（英文）
* Box Office Mojo 上《Tank Girl》的資料（英文）
* 爛番茄上《Tank Girl》的資料（英文）