嚎狼

**切斯特・阿瑟・伯內特（**英語：**Chester Arthur Burnett**，1910 年 6 月 10 日 —1976 年 1 月 10 日），又稱作**嚎狼**（英語：**Howlin' Wolf**），是一名來自密西西比州的非裔美國芝加哥藍調歌手、吉他手和口琴手。他擁有著受歡迎的嗓音和張弛的肢體動作，是最知名的芝加哥布魯斯音樂人之一。

音樂家、樂評人 Cub Koda 說過：「沒人能比得上 Howlin' Wolf 那樣靠著對觀眾持續嚎叫而震撼全場的能力。」

製作人 Sam Phillips 回憶到，「當我聽到 Howlin' Wolf 的演唱時，我說：『這就是我要的。這就是人類不死的靈魂。』」。 

他的一些歌，包括《Smokestack Lightnin'》，《Back Door Man》，《Killing Floor》和《Spoonful》已經成為了藍調和藍調搖滾的標準曲目。在 2004 年，滾石雜誌將 Howlin' Wolf 位列《史上最偉大的一百個藝人》（100 Greatest Artists of All Time）中的第 51 位。

## 早年生涯

伯內特於 1910 年 6 月 10 日出生在密西西比州的 White Station 地區，靠近西點軍校。他的出生名是切斯特・阿瑟（Chester Arthur），是以美國第 21 任總統切斯特・艾倫・阿瑟的名字命名的。他的體格讓他年輕時有了「大腳切斯特」（Big Foot Chester）和「公母牛」（Bull Cow）的暱稱：他當時身高 191 厘米（6.3 英尺），體重 125 公斤（275 磅）。他在解釋自己「嚎叫野狼」這個名字的由來時說「這是我爺爺給我起的名字」，因為他的爺爺會給他講關於他們那裡的狼的故事，並且警告他說如果他不聽話的話，他會被「嚎叫野狼」抓走。布魯斯音樂史學家保羅・奧利弗（Paul Oliver）寫道，伯內特曾經聲稱嚎狼的名字是他的偶像吉米・羅傑斯（Jimmie Rodgers）起的。

伯內特的父母在他一歲時便分居了，之後他跟他的母親一起生活。而他的母親格特魯德（Gertrude）在他還是孩子的時候把他趕出了家門，理由是他拒絕干農活。之後伯內特搬到了他的叔叔威爾・楊（Will Young）的家中，不過他的叔叔對他很差勁。在他 13 歲時，他逃了出去，並且聲稱自己光腳走了 85 英里（137 公里）的路去加入他父親的大家庭。在他事業巔峰期，他曾經從芝加哥回密西西比去看他的母親，並且因為母親的拒絕讓他淚流滿面 —— 他的母親拒絕他給的錢，說因為這些是錢他演奏「魔鬼音樂」賺來的。

## 音樂事業

### 1930 年代 和 1940 年代

在 1930 年，**伯內特**遇到了當時在密西西比州的三角洲地區（Mississippi Delta）最熱門的藍調音樂人**查理・帕頓**（Charlie Patton）。伯內特每晚都會去附近的 juke joint（一種美國黑人的傳統集體娛樂活動）去聽**帕頓**的演奏。在那裡，他記住了**帕頓**演奏的《Pony Blues》、 《High Water Everywhere》、《A Spoonful Blues》以及《Banty Rooster Blues》。之後他們兩個人熟了起來，沒多久，**帕頓**便開始教他彈吉他。伯內特回憶道，「我這輩子演奏的第一個曲子的主題是... 愛上我的小馬，以及給我的小黑馬上馬鞍」—— **帕頓**的《Pony Blues》（小馬布魯斯）。他還從帕頓那裡學到了舞台表演的技巧：「在帕頓演奏他的吉他時，他會把吉他前後轉，或是繞著肩膀、腿間轉，或是扔到空中」。伯內特願意在他今後的人生中都去演奏他從帕頓那裡學到的吉他技巧。他那時還經常和帕頓一起在三角洲地區的一些小型社區中演奏。

伯內特受到了當時其他流行的布魯斯藝人的影響，其中包括
Mississippi Sheiks，盲人萊蒙・傑弗森（Blind Lemon Jefferson），Ma Rainey，Lonnie Johnson，Tampa Red，Blind Blake 以及 Tommy Johnson。他最早學會的歌中有兩首是這些人的，包括了**傑佛森**的《Match Box Blues》和 Leroy Carr 的《How Long, How Long Blues》。鄉村歌手吉米・羅傑斯（Jimmie Rodgers） 也是影響了他的人之一。伯內特曾試著去模仿**羅傑斯**的《blue yodel》，但是他發現他努力得到的聲音更像是在吼叫或是咆哮：「我唱不出約德爾唱法（yodeling），所以我轉成了嚎叫唱法。而且感覺還不錯」他的口琴演奏受 Sonny Boy Williamson II 影響很大，因為後者在伯內特在 1933 年搬到了阿肯色州的帕金時教了他怎麼去演奏口琴。

在 30 年代，伯內特在南方作為獨立演奏家和許多藍調音樂人一起演奏，其中包括了弗洛伊德・瓊斯，Johnny Shines，Honeyboy Edwards，Sonny Boy Williamson II，羅伯特・詹森（Robert Johnson），Robert Jr. Lockwood，Willie Brown，Son House 和 Willie Johnson。在 30 年代末，他憑藉著一把布魯斯口琴和一把早期的電吉他成為了一名俱樂部必備音樂家。在 1941 年 4 月 9 日，他被征參軍，並且在美國的一些軍事基地中駐紮。但是他發現自己很難適應軍隊生活後，於是在 1943 年 11 月 3 日被批准離開了軍隊。他回到他剛搬到阿肯色州的西孟菲斯附近的家中，幫助務農，同時和包括 Floyd Jones 在內的一些人進行演出。在 1948 年他組建了一支樂隊，其中包括吉他手 Willie Johnson 和馬特・墨菲，口琴手 Junior Parker，鋼琴手（只記得被稱作「Destruction」），以及鼓手 Willie Steele。西孟菲斯的廣播電台 KWEM 也開始廣播他的現場演出，他偶爾還會和 Sonny Boy Williamson II 一起做客阿肯色州海倫娜的廣播電台 KFFA 的節目。

### 1950 年代

在 1951 年，薩姆・菲利普斯（Sam Phillips）在他的音樂工作室 Memphis Recording Service 中為 Howlin' Wolf 錄製了幾首歌。之後 Howlin' Wolf 很快便成為了當地名人，並且開始和包括吉他手 Willie Johnson、Pat Hare 在內的一個樂隊一起合作。他最早的一些單曲在 1951 年被兩個不同的唱片公司發行：一張是由 Chess 唱片（Chess Records）發行的《How Many More Years》，反面是《Moaning at Midnight》；另一張是由 RPM 唱片（RPM Records）發行的《Riding in the Moonlight》，反面是《backed with "Moaning at Midnight》。之後， Chess 唱片的創始人 Leonard Chess 成功為 Howlin' Wolf 弄到了合同，促使他於 1952 年搬到了芝加哥。 Howlin' Wolf 在那裡組建了一個新樂隊並且從 Memphis Slim 的樂隊中挖來了芝加哥人 Jody Williams 作為他樂隊的第一個吉他手。在一年內他說服了吉他手 Hubert Sumlin 離開孟菲斯 (田納西州) 加入他在芝加哥的樂隊。**Sumlin** 的樸實的獨奏完美地呈現和補充了伯內特強有力的嗓音及巧妙地編排。嚎狼的樂隊陣容在跟隨年代不斷變化。他招來了很多不同的吉他手加入他的演出或是錄音，其中包括了 Willie Johnson，Jody Williams，Lee Cooper，L.D. McGhee，Otis "Big Smokey" Smothers 和他的弟弟 Little Smokey Smothers，Jimmy Rogers，Freddie Robinson，其中還包括了 Buddy Guy。**伯內特之所以**能夠吸引來一些當時最好的音樂家，是因為他有著不同其他樂隊隊長的政策 —— 他給自己樂手的報酬很多，並且很及時，甚至包括了解僱保險和社會保險金的支付。Sumlin 除了在 50 年代末的一些短暫缺席之外，一直在嚎狼之後的演出生涯中擔任樂隊成員，並成為了和嚎狼的聲音聯繫最緊密的吉他手。

在 50 年代，Howlin' Wolf 有五首歌上了 Billboard 全國 R&B 榜單，其中包括《Moanin' at Midnight》，《How Many More Years》，《Who Will Be Next》，《Smokestack Lightning》和《I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)》。 在 1959 年，他的第一張密紋唱片《_Moanin' in the Moonlight》_發行了。按照那個年代的慣例，這張唱片是他之前發行的單曲的合集。

### 1960 年代 和 1970 年代

在 60 年代初，嚎狼錄製了一些歌曲，即使沒有在電台播放，這些歌曲也成了他最知名的曲子，其中包括《Wang Dang Doodle》，《Back Door Man》，《Spoonful》，《The Red Rooster"》（後被稱為《Little Red Rooster》），《I Ain't Superstitious》，《Goin' Down Slow》，以及《Killing Floor》。他的很多歌都是由貝斯手、Chess 唱片編曲人 Willie Dixon 寫的。這些曲子後來很多都成為了英國和美國的搖滾組合的演出曲目，並被這些人在以後推廣和流行。Howlin' Wolf 的第二張合集專輯《_Howlin' Wolf_ 》於 1962 發行。（這張專輯常被稱作《the rocking chair album》，源於專輯封面的圖片）

在 50、60 年代的布魯斯復興運動（Blues Revival）中，黑人布魯斯音樂家從白人青年中發現了一批新的觀眾，並且 Howlin' Wolf 成為了所有人中第一個把這個現象資本化的人。他在 1964 年作為音樂家之一參加了在歐洲舉辦的美國民謠藍調音樂節，這場音樂節是由德國的活動舉辦人 Horst Lippmann 和 FritzRau 籌劃的。在 1965 年，在滾石樂隊的堅持下，嚎狼出現在了當時流行的電視節目《_Shindig!_》中（註：在 1964 年，滾石樂隊翻錄的嚎狼的《Little Red Rooster》登上了英國音樂榜的榜首）。在 60 年代末 70 年代初，嚎狼和_包括_波・迪德利（Bo Diddley）和馬迪・沃特斯在內的「超級布魯斯樂隊」(The Super Super Blues Band) 一起錄製了一些專輯，其中包括和錄音棚有人合作的《_The Howlin' Wolf Album》_；還有和英國搖滾樂手艾瑞克・克萊普頓、史蒂夫・溫伍德、伊恩・史都華、比爾・懷曼、查理・沃茨等人錄製的《The London Howlin' Wolf Sessions》。他為 Chess 唱片錄製的最後一張專輯是 1973 年的《_The Back Door Wolf_》。

《The Howlin' Wolf Album》這張專輯有著引人注目的封面（詳見：https://en.wikipedia.org/wiki/The\_Howlin%27\_Wolf\_Album）：大大的黑色字母以及白色的背景，并在上面写着 “这是 Howlin'Wolf 的新專輯。他不喜歡這個專輯，起初也不喜歡他演奏的電吉他」。這張專輯的封面可能導致了它的低銷量。Chess 唱片的聯合創始人 Leonard Chess 承認了封面的確不好，並且說道：「我想「自我否定」不是一個銷售唱片的好方法。誰會買一個連音樂人自己都不喜歡的專輯呢？」

相比之下，_《The London Howlin' Wolf Sessions_》這張專輯比之前的專輯顯得成功多了，和藍調音樂人 Muddy Waters 的專輯《Electric Mud》一樣，在英國觀眾那裡比在美國觀眾那裡更加受歡迎。

## 個人生活

許多布魯斯音樂人都是在經歷了貧窮的童年後開始了自己的音樂事業，而伯內特在經濟上一直都是成功的。當他在孟菲斯有一定成就後，他描述自己是「唯一一個從三角洲開車北上到芝加哥的人」，他的確做到了，他兜里揣著 4000 美元，開著自己的車沿著藍調高速公路（即 61 號美國國道）到了芝加哥，這在當時作為一個黑人藍調音樂家是很罕見的。雖然伯內特到了四十多歲還是文盲，但是他最終回到了學校，先是拿到了普通教育發展證書（GED）的學位證，之後又學習了會計和其他商業類課程來幫助管理他的事業。

伯內特的妻子 Lillie 和他是在他在芝加哥的一次俱樂部演出時認識的。她和她的家庭都是受過教育的城裡人，並且沒有被捲入被藍調音樂人認為的令人討厭的世界。不管怎樣，伯內特說他當時看到觀眾席中的 Lillie 的第一眼就被吸住了，接著他追求她並得到了她的愛。根據那些認識他們的人的描述，這對情侶直到伯內特去世都彼此深愛著。他們一起撫養了 Bettye 和 Barbara——Lillie 在之前的關係中生下的女兒。

在娶了 Lillie 之後，Lillie 開始幫助伯內特去理財，這讓伯內特在經濟上非常成功：除了能夠付給樂手豐厚的薪水之外，伯內特還為他們支付了包括醫療保險在內的很多福利。這讓他能夠很容易地聘用他想要的樂手，並且讓他的樂隊一直是當地最好的樂隊之一。根據他的繼女所說，他在財富上從來不浪費。（例如，他的車是龐蒂克的旅行車，而不是一個更貴更好看的車）

伯內特的健康狀況在 60 年代下半期開始下滑。他得過幾次心肌梗塞，並且在 1970 年的一次車禍中傷到了腎。出於為他健康的考慮，樂隊隊長 Eddie Shaw 把他的演出曲目限制在了六首歌以內。

## 去世

在 1976 年初，伯內特因為腎臟手術住進了伊利諾州 Hines 市的退役軍人醫院（Veterans Administration Hospital）。他於 1976 年 1 月 10 日死於手術引起的併發症，並被埋葬於 Oakridge 公墓，這個公墓位於芝加哥外的 18 區，在路的東邊。他的墓碑上刻了一把吉他和一把口琴。

## 部分獲獎和認證

### 格萊美名人堂

Howlin' Wolf 的曲目《Smokestack Lightning"》獲得了格萊美名人堂獎（Grammy Hall of Fame Award），這個獎在 1973 年被建立，用來表彰有至少 25 年歷史且高品質或歷史意義的錄音。

### 搖滾名人堂

Howlin' Wolf 有三首歌在搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）的《影響搖滾樂發展的 500 首歌》（500 Songs That Shaped Rock and Roll）中榜上有名。

### 布魯斯基金會獎 (The Blues Foundation Awards)

### 榮譽和入選

在 1994 年 9 月 17 日，美國郵政局發行了價值 29 分的 Howlin' Wolf 紀念郵票。

### Howlin' Wolf 基金會

Howlin' Wolf 基金會（Howlin' Wolf Foundation）是一個非盈利機構，由 Bettye Kelly 創建，來保存和發揚 Howlin' Wolf 的傳奇。這個基金會的人戶和目標包括了保存布魯斯音樂、幫助學生參與音樂項目的獎學金，以及贊助布魯斯音樂人和布魯斯音樂活動、項目等。

## 音樂作品

### 專輯

* 1959: _Moanin' in the Moonlight_
* 1962: _Howlin' Wolf Sings the Blues_
* 1962: _Howlin' Wolf_
* 1964: _Rockin' the Blues: Live in Germany 1964_
* 1966: _The Real Folk Blues_
* 1966: _Live in Cambridge_
* 1966: _The Super Super Blues Band_
* 1967: _More Real Folk Blues_
* 1969: _The Howlin' Wolf Album_
* 1971: _Message to the Young_
* 1971: _Going Back Home_
* 1971: _The London Howlin' Wolf Sessions_
* 1972: _Live and Cookin' at Alice's Revisited_
* 1973: _Evil: Live at Joe's Place_
* 1973: _The Back Door Wolf_
* 1974: _London Revisited_
* 1975: _Change My Way_
* 1990: _Cadillac Daddy: Memphis Recordings, 1952_
* 1997: _His Best_

## 備註

## 參考及引用

* Hoffman, Mark. Howlin' Wolf Biography, Part 2. Howlin' Wolf site. Howlin' Wolf Productions. July 18, 2012 [April 17, 2014]. （原始內容存檔於 2014-10-29）.
* Humphrey, Mark. The Definitive Collection (liner notes). Howlin' Wolf. Geffen Records/Chess Records. 2007. B0008784-02/CHD-9375 BK02.
* McGlynn, Don. The Howlin' Wolf Story – The Secret History of Rock & Roll (DVD). Bluebird/Arista. 2003. 82876-56631-9.
* Oliver, Paul. The Story of the Blues. Barrie & Jenkins. 1969. ISBN 3-85445-092-3.
* Segrest, James; Hoffman, Mark. Moanin' at Midnight: The Life and Times of Howlin' Wolf. Pantheon Books. 2004. ISBN 0-375-42246-3.
* Whitburn, Joel. Top R&B Singles 1942–1988. Record Research. 1988. ISBN 0-89820-068-7.