叛狱追杀令

《**銀翼殺手**》（英語：_Blade Runner_，香港譯《**2020**》）是一部 1982 年上映的美國新黑色反烏托邦科幻電影，為雷利・史考特執導，哈里遜・福特、魯格・豪爾、西恩・楊和愛德華・詹姆士・奧莫斯等人主演。電影的劇本由漢普敦・芬奇與大衛・畢波斯撰寫，改編自菲利普・K・迪克所著的 1968 年小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（_Do Androids Dream of Electric Sheep?_）。

電影描寫了反烏托邦的洛杉磯，大企業公司透過基因設計生產被稱為人造人的一種有機機器人，只用於地外殖民地中危險、卑下或娛樂業的工作。被稱作「銀翼殺手」的特別警察負責追捕及「退役」（即結束生命）反抗禁令並回到地球的人造人。主要劇情聚焦於已退休的銀翼殺手瑞克・戴克勉為其難地接下任務，去追捕一群在近日發動叛亂並偷渡回地球的人造人。在戴克調查的過程中，他與一名先進型號的人造人瑞秋開始了一段關係，使他對於人與人造人之間的人性差別產生質疑。

《銀翼殺手》最初的電影評論兩極：一些人不耐影片緩慢的節奏，而其他人激賞其未來主題方面的複雜層次。電影發行 1 年後，榮獲了著名的雨果獎最佳戲劇表現獎。該片在北美上映的票房表現不理想，但很快成為一部邪典電影。該片的美術設計受到讚揚，描繪了一個「改進」的未來世界，至今仍是「新黑色電影」這一類型的代表作。《銀翼殺手》使原著作者菲利普・K・迪克受到好萊塢注目，他的其他作品之後也多被改編為電影。雷利・史考特認為本片「可能」是他最完整、最個人化的電影。1993 年，《銀翼殺手》因其在「文化上、歷史上或美學上具重要意義」，獲美國國會圖書館列入國家影片登記表。該片現今獲得許多影評人將其列為有史以來最佳的科幻電影之一。

因製作主管有爭議的各種修改，該片一共出現過在不同市場上映的 7 個版本。在粗剪版受到好評後，因該片在影帶出租界的熱門，導演剪輯版於 1992 年倉促發行，成為最早發行 DVD 的電影之一，卻也導致了畫質與音質的水準平庸。2007 年，華納兄弟公司發布了最終剪輯版，該版本為《銀翼殺手》發行 25 週年紀念的數位重製版本，也是史考特擁有完全藝術創作自由的一個版本。該版本在部分選定的劇院中放映，隨後發行電影的 DVD、HD DVD 和藍光、UHD 版本。

續集《銀翼殺手 2049》在 2017 年 10 月上映。

## 劇情

2019 年 11 月的洛杉磯，退休警察瑞克・戴克被官員蓋夫截住，蓋夫帶他去見老長官布萊恩。身為一名前「銀翼殺手」，戴克過往的工作是追捕被稱為人造人的生化機器人，並令他們「退役」（「殺死」的委婉說法）。布萊恩告訴戴克近來幾位「連鎖六型」（Nexus-6）人造人非法來到地球，他們僅有四年壽命，可能來地球尋求延長生命的方法。

戴克與布萊恩檢視另一名在職的「銀翼殺手」霍登進行人性測驗（Voight-Kampff test）的錄影，這是一種透過對問題的同理心反應，來從人類中區分出人造人。試驗物件李昂在霍登問及他母親的事之後，開槍將他打成重傷。布萊恩委託戴克將李昂和其他三位人造人：羅伊・貝提、左拉和普莉絲給「退役」，戴克在布萊恩的間接威脅下不情願地接受了。

戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）確認人性測驗是否對連鎖六型有效。艾爾頓・泰瑞博士卻突兀的讓他的助理瑞秋接受測驗，測試結果讓戴克得知瑞秋是名自認為人類的先進型號人造人試驗品。她被植入假記憶，這些「記憶」則為她提供了能讓情感沉積的溫床。因此，區分她是否為人造人的測試需要擴充加長。

與此同時，人造人正試圖接觸泰瑞博士，從而得到延長生命的方法。羅伊和李昂去了老周的眼睛製造實驗室，向他逼供如何才能見到泰瑞博士。老周為了保命透露了 J・F・賽巴斯汀的身分，後者是一名和泰瑞博士私交甚篤的基因設計師。瑞秋拜訪了戴克的住處，向他展示了一張自己童年時的家庭相片來證明她是人類。但戴克解釋她的記憶是被植入的，她扔下相片流著淚離開。

戴克在搜查李昂的酒店房間時，發現了一張左拉的相片和人造蛇鱗片。他追查這個線索，找到了左拉和蛇一起表演的脫衣舞俱樂部。隨後戴克在人群蜂擁的街道上槍擊將她「退役」。緊接著布萊恩出現，他告訴戴克需將瑞秋加入退役名單，因為她從泰瑞公司失蹤了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出現的李昂攻擊，兩人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手槍擊斃李昂救了他，他們一起回到戴克的公寓，接著他們共度了親密的一刻。

普莉絲跟羅伊找上了賽巴斯汀，賽巴斯汀同情他們的困境，帶羅伊通過泰瑞博士閣樓的安保措施。在泰瑞博士的臥房裡，羅伊提出延長生命的要求，並請求眼前這個如上帝一般的人造人創造者的寬恕。在兩個請求都落空之後，羅伊殺了泰瑞博士與賽巴斯汀。

獲知上開兇案的戴克進入賽巴斯汀的住所調查，受到普莉絲伏擊，但仍設法將她擊斃。此時羅伊回來了，戲謔似地在房子內追殺戴克並折斷了他的兩根手指，最後兩人來到屋頂。戴克試圖跳到另一個屋頂上以求逃脫，但結果只能勉強吊掛在一條屋梁上。羅伊輕鬆地跳到同個屋頂上，在戴克的手鬆脫的瞬間救了他。在生命時限接近盡頭時，羅伊開始了關於他即將消逝的記憶的獨白，戴克靜靜地看著他在自己面前死去。不久蓋夫到達，向戴克喊道：「她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是誰又能長命百歲？」。

警覺到的戴克趕回到住處，發現瑞秋在他的床上安穩地睡覺。他們離開時，戴克發現了蓋夫留下的錫箔獨角獸摺紙，他回想起之前蓋夫所說的那句話，帶著瑞秋走進電梯（首映版本中，最後的場景則是戴克和瑞秋離開公寓面對不可知的未來，在一片寧靜的田園風光中駕車駛過）。

## 演員

**來源：**

## 製作

### 選角

為本片選擇合適的演員陣容相當棘手，尤其是主人翁戴克的選角。編劇漢普敦・芬奇在創作對話時把勞勃・米契預想為戴克。導演雷利・史考特和製片人「用了幾個月的時間」與達斯汀・霍夫曼會面討論這個角色，但最終因想法不合而放棄。選中哈里遜・福特有幾個原因，包括他在《星際大戰》系列中的表現、他自己對《銀翼殺手》故事的興趣，以及史蒂芬・史匹柏完成《法櫃奇兵》後對他在片中的表現大加稱讚。根據製片記錄，有很多演員被列入考慮演出這個角色，包括金・哈克曼、史恩・康納萊、傑克・尼克遜、保羅・紐曼、克林・伊斯威特、湯米・李・瓊斯、阿諾・施瓦辛格、艾爾・帕西諾和畢・雷諾斯。

在《星際大戰》（1977）、《帝國大反擊》（1980）和《法櫃奇兵》（1981）的成功後，福特在尋找一個有深度的角色。在史匹柏讚揚福特後，《銀翼殺手》劇組採用了他。1992 年，福特透露說：「《銀翼殺手》不是我最喜歡的電影之一。我和雷利之間有過不愉快的糾葛。」除了和導演不和外，福特也不喜歡片中的旁白：「開始拍攝時，我們預設一致同意的版本是之前說好的無旁白版本。那真是一個他媽的噩夢。我認為這部電影不用旁白已經夠完整了。但現在我不得不為那些不能代表導演意圖的人重錄旁白。」「我是又踢又叫地去錄音室錄製的。」

史考特在 2006 年被問起當時「和誰一起工作最痛苦？」，他回答：「一定是哈里遜…… 我想他會原諒我這麼說的，因為我現在和他相處很融洽。現在他變得容易相處了。他懂得很多，問題就在這裡。我們合作當時，那是我第一次在美國拍電影，算是個新人。不過我們還是做出了一部好電影。 」福特在 2000 年評價史考特時曾說：「我欣賞他的作品。我們曾有一段時間不和，那對我來說已經過去了。」2006 年，福特回憶影片的製作過程時說道：「當我看《銀翼殺手》時想起最多的不是拍攝的 50 個夜晚，而是旁白…… 我依舊不得不為那些寫出一段又一段差勁旁白的小丑們工作。」在 2007 年夏季的一期《完全電影》雜誌上，史考特確認了福特對《銀翼殺手》的 DVD 特別版有所貢獻，並已完成他的採訪，他說：「哈里遜現在完全幹勁十足。」

不難決定的選角，是讓魯格・豪爾飾演暴力但有思想的人造人領袖羅伊・貝提。史考特僅憑藉自己看過他在保羅・范赫文電影中的表現，沒有和他見面就錄用了他。原著作者菲利普・狄克認為豪爾的詮釋是「完美的貝提 —— 冷血、無瑕疵的雅利安人」。在豪爾參與的眾多電影中，《銀翼殺手》是他的最愛。在 2001 年的一次線上聊天中，他說：「《銀翼殺手》不需要任何解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。能參與一部改變世界思想的真正傑作真是太棒了。」

該片也選用了一些當時並不出名的演員，例如黛瑞・漢娜和西恩・楊。為普莉絲和瑞秋選擇合適的演員也非易事，劇組讓摩根・保爾扮演戴克與許多參加試鏡的女演員對戲，並拍下試鏡過程。保羅憑藉在這些試鏡中的表現，得到了片中開場被擊傷的那位銀翼殺手賀登一角。前來試鏡的演員中有保羅推薦的妮娜・艾索羅德和史黛西・尼爾金，後者雖然得到了另外一個角色，但該角色的戲份在拍攝前被刪除。這兩位演員的試鏡畫面，後來皆收錄在 2007 年的紀錄片《危險的日子：銀翼殺手幕後》中。楊被選中出演泰瑞的助手瑞秋，是一位被植入泰瑞侄女記憶的人造人。漢娜飾演普莉絲，她和羅伊的愛情，是人造人也擁有人性的象徵。布瑞恩・詹姆士飾演強壯的人造人李昂，他在電影開場處槍擊了一位銀翼殺手得以逃走。瓊安娜・卡西迪飾演左拉，一名臥底和暗殺型人造人，經歷人性黑暗的強大女性。摩根・保羅飾賀登，在戴克接手前負責追捕這些人造人的銀翼殺手，在開場情節中遭李昂槍擊成重傷。

愛德華・詹姆士・奧莫斯飾演蓋夫，他利用自己的種族背景，和深入的個人研究，創造出蓋夫在片中所使用的虛構語言「城市混合語」。在麵攤和戴克碰面的場景中，他說的話部分為匈牙利語，意思是：「胡說！不可能。你是銀翼…… 銀翼殺手。」麥克・艾密特・沃許飾演布萊恩隊長，一名黑色電影中常見的邋遢好酒、心懷叵測、缺少人手的老警探。喬・特科爾飾演泰瑞博士，一位企業大亨，建立了基於人造人奴隸的商業帝國。威廉・桑德森飾演 J・F・賽巴斯汀，是一名不多話且孤獨的天才，他具有慈悲心和服從性格。塞巴斯汀同情人造人，把他們視為同伴。他患有類似早衰症的基因疾病「麥修撒拉症候群」，因此和人造人一樣壽命很短。喬・潘托里亞諾曾被考慮過出演該角色。華裔演員吳漢章飾演漢尼拔・周，一名老年亞裔基因科學家，專長為製作眼睛。海伊・派克輕鬆飾演酒吧老闆泰菲・路易斯，他的鏡頭只拍攝了一遍就完成，對於追求完美經常一個鏡頭拍攝兩位數次數的史考特，這樣的情況幾乎聞所未聞。

### 發展

菲利普・狄克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》在 1968 年出版後不久就引起了改編的興趣。導演馬丁・史柯西斯曾有意想把它搬上大銀幕，但他從未買下過改編權。製片人赫伯・傑夫於 1970 年代早期獲得改編權，但狄克不滿意傑夫之子勞勃・傑夫寫的劇本，他說：「傑夫的劇本真是太糟糕了…… 勞勃飛到聖安娜來和我討論這個專案。他下飛機後我說的第一句話是：『我是應該在機場就揍你一頓，還是回到我的公寓後再揍你？』」

1977 年，漢普敦・芬奇的劇本被選中。製片人邁可・迪利對芬奇的草稿深感興趣，勸說雷利・史考特來導演。史考特最初謝絕了這個計畫，但在他離開《沙丘魔堡》（此片後由大衛・林區執導）進展緩慢的製作後，想要接手一個快節奏的企劃案，來轉移自己的兄長甫去世所帶來的傷痛。史考特於 1980 年 2 月 21 日開始著手籌拍《銀翼殺手》，他成功地讓電影之路公司把原先承諾投資的 1300 萬美元增加到 1500 萬美元。此時，芬奇發現了威廉・柏洛茲為艾倫・E・諾斯的小說《The Bladerunner》寫的劇本小樣，名為《銀翼殺手 （一部電影）》。史考特喜歡這個標題，讓迪利取得了該標題的使用權。他不太滿意芬奇的劇本著重於環境問題，而不是原著中占分量更重的人性與信仰主題。史考特另雇了大衛・畢波斯來覆寫劇本，而芬奇於 1980 年 12 月 21 日離開了企劃團隊，儘管他後來又回來參與了一些改寫。

電影之路公司在前期製作階段已投資了 250 萬美元，但在開拍日期臨近時宣布撤資。在十天內，迪利從一椿三方交易中，獲得了 2,150 萬美元的資金。交易的三方分別是賴德電影公司（透過華納兄弟影業）、香港電影製片邵逸夫爵士與串聯製片公司。

原著作者菲利普・狄克頗為介意無人告知他本片的製作事宜，這進一步加深了他對好萊塢的不信任感。他在洛杉磯《電視選擇指南》（Select TV Guide）上撰文批評芬奇劇本的一個早期版本後，劇組將畢波斯改寫的劇本寄給了他。狄克對改寫後的劇本感到滿意，並受邀來到劇組觀看了一段 20 分鐘的特效試驗片段，但他在影片上映前不久就去世了。儘管總體上狄克對好萊塢持懷疑態度，但他還是高興地表示影片中構建的世界正符合他的想像，他說：「我在 KMBC 電視台（KMBC-TV）的新聞節目裡看到了道格拉斯・特蘭布為《銀翼殺手》製作的一個特效片段。我一下子就認出來了。這是我自己的想像世界。他們完美地重現了它的樣子。」他也認同電影的劇本，說：「我讀完劇本後，拿出小說翻了一遍。兩者互為對方增色，先看小說的人會享受電影，而先看電影的人也會從小說中獲得樂趣。」。這部電影在片末字幕中並有註記將此片獻給狄克。電影的主要攝影開始於 1981 年 3 月 9 日，在 4 個月後完成。

### 設計

雷利・史考特指出本片風格化的情緒基調來源於愛德華・霍普的畫作《夜遊者》，以及漫畫家莫比斯參與的法國科幻漫畫雜誌《重金屬》。他也參考了「香港在天氣很糟糕時的城市景觀」，和他曾居住過的東北部英格蘭的工業化景象。史考特雇用了席德・米德作為概念設計師，他像史考特一樣也受到《重金屬》影響。莫比斯曾受邀參與《銀翼殺手》的前期製作，但他因為參與了赫內・拉魯的動畫片《時間之主》而婉拒了這項邀約，日後他對這個決定表示後悔。製片指導勞倫斯・G・普爾與藝術指導大衛・史奈德把米德和史考特的概念草圖轉為實物。道格拉斯・特蘭布和理察・尤里西奇主管特效製作。

《銀翼殺手》和弗里茨・朗的默片《大都會》（1927 年）有許多相似之處，兩者都運用了完全人造的都市環境布景，其中富人居住於高處，城市裡充斥著巨大的建築物 ——《大都會》中的城冠塔（the Stadtkrone Tower）和本片中的泰瑞大樓。特效主管大衛・卓萊爾（David Dryer）在安排本片的微縮模型鏡頭時，使用了《大都會》的劇照。

迴旋車（Spinner）是影片中虛構飛行汽車的名稱。一輛迴旋車可以作為陸地交通工具駕駛，也可以像垂直起降飛行器一樣用噴氣發動機垂直升空、盤旋和巡航。警方廣泛使用他們來巡邏和監視人群，顯然儘管有限制存在，富人依然能得到其駕駛執照。該交通工具由席德・米德構想並設計，他將其描述為「重航空器」（aerodyne）—— 通過使空氣向下運動來獲得升力，儘管電影宣傳資料包中稱它由三種機器推動：「傳統內燃機、噴氣發動機和反重力系統。」米德的概念設計圖由汽車客製化師吉恩・溫菲爾德轉化為 25 輛真實大小的車。在美國華盛頓州西雅圖的科幻博物館和名人堂中，有一輛迴旋車作為常設展覽。

#### 人性測試機

人性測試機（The Voight-Kampff machine）是一種虛構的審問工具，源自原著小說，書中拼作「Voigt-Kampff」。該機器類似測謊機，用來幫助銀翼殺手判定對方是否人造人。它測量目標物件在回應情緒激發問題時的呼吸、臉紅反應、心跳頻率、眼球運動等生理活動。片中有李昂和瑞秋兩位人造人接受了測驗。戴克告訴泰瑞通常要用 20 到 30 個互相對照的問題才能測出結果，在原著中只要用「6 或 7 個」問題就行，但在電影中，戴克用了超過 100 個問題才能判定瑞秋是否為人造人。

### 配樂

由范吉利斯編寫的《銀翼殺手》配樂具有古典成份，並組合了雷利・史考特想像中反映黑色電影氣氛的黑暗旋律。范吉利斯當時剛因為《火戰車》而獲得了奧斯卡金像獎的獎座。他運用自己的音樂合成器來進行編曲，以「太空」模式為 2019 年創造出一種名為「新世紀音樂」的風格，就像他的專輯「天堂與地獄」中聽到的一樣。他同時使用各種不同的樂鐘，以及同事迪米斯・盧索斯的人聲來進行創作。史考特另外也採用范吉利斯「回頭見」專輯中的一首「綠色的回憶」（此專輯為管弦樂版本，在史考特後來的電影《情人保鏢》中再度獲得採用）。

「基於情感上和不穩定的特性，《銀翼殺手》的配樂以豐富、有特色的聲音表現諸多衝突（紛爭之於和諧，光明之於黑暗）。」musicoutfitter.com

儘管受到廣大樂迷熱烈讚揚，並在 1983 年榮獲英國電影和電視藝術學院獎和金球獎最佳配樂的提名，加上寶麗德唱片公司在片尾也承諾將會推出配樂專輯，但本片的原聲帶推出仍延遲了長達十年的時間。本片的電影配樂有兩種官方版本，其中一種是 1982 年由原始配樂改編而成，有細微相似度的由新美洲管弦樂團（The New American Orchestra）推出的管弦樂版本。有些樂曲在 1989 年問世，但直到 1992 年推出了導演剪輯版後才開始大量發行。無論如何，雖然專輯中大部份樂曲是來自於影片本身，仍然有少數范吉利斯的編曲最後沒收進其中。除此之外在專輯中也有一些新的作品，因此有許多人並不認為這是一張能作為配樂代表作的專輯。

由於專輯製作的延遲及重製粗劣的品質，導致許多私製專輯盛行了好幾年。其中以 1982 年發行的版本在科幻大會上造成轟動，使得官方版本延遲發行。在 1993 年由 Off World Music 發行的一張專輯，比 1994 年范吉利斯的官方版 CD 涵蓋了為數更廣的樂曲。剛果唱片稍後也發行一張幾乎同性質但音質稍佳的版本。到了 2003 年另外兩種版本也問世了，包含了「Esper Edition」與稍後發行的「Los Angeles-November 2019」。雙碟版的「Esper Edition」當中收錄了官方釋出的樂曲、剛果唱片的版本與電影本身的配樂。最後的「2019」是單碟 CD，內含電影裡的聲音，也把一些由「Westwood」公司推出的《銀翼殺手》遊戲音樂置於其中。在所有版本裡，剛果唱片出版的產品被公認為音質最佳的版本，而「Esper Edition」與「Los Angeles - November 2019」則是最能紀念該片的代表作。

## 解讀

雖然《銀翼殺手》最初是以一部動作電影的身分上映的，但是它卻有著非同尋常的深度。和不少賽博朋克電影一樣，銀翼殺手深受黑色電影影響，加入了錢德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蠍美人類型的角色，並且運用了黑暗陰沉的手法進行拍攝。和大部分黑色電影一樣，銀翼殺手也探索了英雄值得懷疑的道德觀和平庸的人性。

《銀翼殺手》，無論是就主題而言，抑或是就語言而言，都是包含最多文化元素的科幻電影之一。在主題方面，電影於希臘古典戲劇的背景下，探討了人類基因工程技術進步對道德哲學和精神哲學的影響。在語言方面，電影則借鑑了威廉・布萊克的詩作和聖經。J・F・賽巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾爾頓・泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽對局象徵人和神所強加的道德進行鬥爭。《銀翼殺手》常見問題集進一步解釋了棋局的意義：「[棋局] 代表了人造人（Replicant）和人類之間的鬥爭：人類認為人造人不過是兵，遲早被一個個吃掉。而人造人（兵）則想得到永生（后）。在另一層面上，泰瑞和賽巴斯汀的棋局代表了貝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和賽巴斯汀下棋時，犯了第一個致命錯誤。他後來見到貝提時，又犯了第二個致命錯誤 - 企圖說服他。」

《銀翼殺手》描繪了一個與現今不一樣的未來。電影探討未來科技對環境和社會的影響，但又運用文學元素、宗教象徵、古典戲劇主題以及黑色電影手法來聯絡過去。電影中的未來，一些地方先進亮麗，但另一些地方卻陳舊落後。過去、現今和未來的張力就出現在這樣的未來之中。

電影當中出現了不少誇張的想像：隻手遮天的企業、無處不在的警察、銳利的燈光，和置於個人之上的力量。這種力量，以人造人的遺傳編程最為突出。掌控環境的人類將自己所創造的動物變成商品。在如此壓抑的背景下，很多地球居民和當年的歐洲移民美洲一樣，移民外星殖民地。電影中的洛杉磯無論是在文化上，抑或是在商業上，都由日本主導，應對了電影拍攝時流行的預言：美國最終會在經濟上被日本超越。電影將焦點放在眼和圖像修改上面，以探討現實，和人類感知現實的能力。

電影為檢視人性的中心主題營造了不確定的氣氛。電影中的銀翼殺手運用測試裝置 Voight-Kampff 是尋找人造人。因此，Voight-Kampff 是身分的重要指標。但是，電影中的人造人情感豐富，關心他人，和冷酷無情的人類截然不同。這令人質疑主角的本質，並且重新審視作為人的意義。

### 戴克是否為人造人

在影片上映後，關於片中男主角戴克是人類或人造人的爭議，就成為影迷不斷辯論的話題。雷利・史考特在保持 20 年的模糊說法之後，終於在 2002 年發表了說明 —— 戴克的確是人造人。然而漢普敦・芬奇和哈里遜・福特卻曾表明，戴克其實是人類。這在影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪輯版中他卻是人造人。具體來說，在導演剪輯版中表現的是戴克的夢境，它以獨角獸作為象徵；在影片的最後蓋夫留給戴克一隻用紙折成的獨角獸。這可能代表蓋夫知道那個夢，而且暗示著戴克就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人。

## 迴響

《銀翼殺手》於 1982 年 6 月 25 日在 1290 家影院上映。此日期是由製片小艾倫・拉德選中，由於他之前的高票房作品（《星際大戰》與《異形》）在接近的日期上映（1977 年與 1979 年的 5 月 25 日），使這天成為他的「幸運日」。然而首周票房令人失望，僅有 615 萬美元。造成票房不如預期的重要因素是本片與其他科幻片《突變第三型》、《星艦迷航記 II：星戰大怒吼》和《E.T. 外星人》幾乎同期上映，尤其是占據當年夏季票房的大片《E.T. 外星人》對其影響很大。

影評人對《銀翼殺手》抱有兩極化的態度，部份人士認為該片的故事讓位於特效，而且並不是宣傳中的那種「動作／冒險」類電影。而另一些人士則對其複雜度讚譽有加，預言該片將能經得起時間考驗。

美國的影評界普遍認為該片緩慢的節奏拖累了它在其他方面的優點。《洛杉磯時報》的希拉・班森（Sheila Benson）戲稱其片名應為「Blade Crawler」，而派特・伯曼（Pat Berman）在《國家報》和《哥倫比亞記錄》中將其形容為「科幻色情片」。寶琳・凱爾寫道，因該片「非凡的」擁擠巨大都市布景，《銀翼殺手》「有它自己的獨特視覺風格，而一部有自己視覺風格的科幻片是無法被忽視的 —— 它在影史上會有一席之地」，但「它不是用平易近人的語言表達的」。羅傑・埃伯特讚賞原版和導演剪輯版在視覺上的表現並因此而推薦他們，但認為人類的故事老套薄弱 。2007 年，在最終剪輯版發行後，艾伯特稍微改變了自己原來對此片的看法，把它加入了他偉大電影的名單中，並寫道：「別人確信我以前對《銀翼殺手》的意見體現了我有糟糕的鑑賞力和想像力，但如果這部電影是完美的，為什麼雷利爵士還在繼續修補改進它？」《銀翼殺手》在爛番茄網站上得到 91% 的新鮮度，基於收集的 96 篇評論，平均分為 8.4（滿分 10 分）。該網站的主流評價為「雷利・史考特神秘的、新黑色電影風格的《銀翼殺手》在公映時未能得到理解，但其影響力隨著時間加深，是一部視覺上非凡的、極其具有人性的科幻傑作。」

### 獲獎及提名列表

《銀翼殺手》獲得下列提名或獎項：

### 佳片榜單列表

收錄《銀翼殺手》的「最佳電影」榜單如下：

#### 美國電影學會得獎列表

* AFI 百年百大電影 - 提名
* AFI 百年百大驚悚電影 - 第 74 名
* AFI 百年百大英雄與反派
  * 羅伊・貝提（反派） - 提名
  * 瑞克・戴克（英雄） - 提名
* AFI 百年百大電影台詞
  * 「我曾見過人類無法想像的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視 C 射線在天國之門的黑暗裡閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中…… 死亡的時刻，到了。」 - 提名
* AFI 百年電影史電影配樂 - 提名
* AFI 百年百大電影 10 週年版 - 提名
* AFI 十大類型十大佳片 - 科幻電影第 6 名

## 版本

本片共有多達七種版本，但眾所皆知的只有導演剪輯版及標準版：

* 毛片版（workprint version）

　
: 片長 113 分鐘。為 1982 年 3 月於達拉斯與丹佛為測試觀眾反應舉辦試映的版本。

* 聖地牙哥突擊試映版（未發行影音軟體）

　
: 1982 年 5 月於聖地牙哥舉辦的突擊試映會版本。內容基本上與毛片版相同，但加入了三處新畫面。

* 美國院線上映版（原始版 (Original Version)）

　
: 或被稱為國內版（domestic cut）。片長 116 分鐘。

* 國際原始剪輯版（標準版）

　
: 1982 年於歐洲與日本上映版本，比美國院線版包含更多暴力畫面，在 VHS 影帶與著名當代經典名片發片商「標準收藏」所推出的 LD 版本 (Criterion Collection Laserdisc) 上發售。

* 美國 CBS 電視台播出版本（未發行影音軟體）

　
: 1986 年 2 月 6 日於 CBS 頻道播出，片長 114 分鐘。除了剪去片中暴力、裸露畫面與部分不雅對白之外，片頭的敘述字幕並由電視台自行加上了播報員旁白。

* 雷利・史考特承認的 1992 年導演剪輯版

　
: 因為未經授權的 1991 年版本而發行，是首次以 DVD 發行的官方版本，片長 116 分鐘。

* 最終版

　
: 2007 年由雷利・史考特親自監修，並在院線重映與發行 DVD、BD 及 UHD 影音光碟，片長 116 分鐘。

### 院線版（1982 年，116 分鐘）

1982 年美國及歐洲上映的院線版，給了一個「完美結局」（畫面並利用了史丹利・庫柏力克作品《鬼店》（The Shining）裡被剪除的片段），並在試映會觀眾反應影片難以理解後，在製作人要求下在後製時加上一段旁白。雖然旁白有數種不同版本，史考特跟哈里遜福特卻都不喜歡，並且拒絕將其加入影片中。有小道訊息說，福特為了讓他們不要用旁白，而故意將旁白唸得很爛，但在最終版 DVD 花絮對福特的訪談中，他卻指出並不是這麼回事。IMDB. (2005) 銀翼殺手豆知識 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

### 導演剪輯版（1992 年，116 分鐘）

在 1990 年，華納兄弟短暫的讓戲院放映一份七厘米的毛片拷貝帶，並以導演版的名義宣傳。然而雷利史考特公開否認毛片版是自己的作品，稱其剪輯得粗製濫造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得獎配樂。爲了回應史考特對這件事的不滿（也有部份是因它在 90 年代早起再度掀起熱潮），華納兄弟決定重新剪輯一個確定的導演版，並在史考特的意思下預定在 1992 年發售。

他們雇用曾修復毛片版《銀翼殺手》，並爲他們做諮商的影片修復師麥可・艾瑞克（Michael Arick），與史考特一起帶領整個計畫。他首先跟曾任《銀翼殺手》助理剪輯師的萊斯海利在倫敦花了幾個月，將史考特想要變動的電影部份彙整成一份清單。他也從導演本人那裡得到許多建議和指示。艾瑞克對影片作了數段變更，大部分是較為次要的，包括重新插入接近片尾時，戴克在靠近他公寓穿堂上找尋蓋夫所摺的紙獨角獸片段。而大部分人認為對本片的觀感造成巨大差異的三個主要改變為：移除戴克帶有解釋性質的口白，重新安插獨角獸奔越森林的夢境畫面，以及刪除片商強加的「美好結局」，包括一些跑片尾製作名單時的關連影像。

史考特曾抱怨過時間與金錢的限制還有拍《末路狂花》的負擔，讓他沒辦法將影片修到滿意的程度，雖然他在 1992 年重新發行之後稍感滿意，卻並未對導演剪輯版感到完全滿足。

### 特別剪輯版

或許是他的抱怨起了作用，2000 年中旬史考特被要求剪輯一個最終的確定版本，在 2001 年中旬剪輯工作完成。更改的部份包括將原本底片作數位化、重新處理特效，以及將音響以杜比數位五點一環繞聲道呈現。不同於 1992 年匆促發行的導演版，史考特本人在過程中全程監督。特別剪輯版 DVD 在 2001 年耶誕期間發售，原本有謠言說將會是一套三碟，包含完整國際院線版、1992 年導演剪輯版及新添加刪除場景的版本，另外有額外的卡司陣容訪談，以及幕後花絮《在銀翼殺手的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。

然而華納兄弟在與履約保證人（尤其是製片人之一傑瑞・帕倫奇歐 (Jerry Perenchio)）發生法律糾紛無限期延後發行特別剪輯版後，當影片預算從 2150 萬超支到 2800 萬時，華納兄弟將影片所有權割讓給履約保證人。在 2005 年這件法律糾紛仍然未解決。

### 最終剪輯版（2007 年，117 分鐘）

2007 年 12 月 16 日，於北美地區率先推出了《銀翼殺手》的最終剪輯版 DVD。

最終剪輯版最大的變化，在於結局對男主角瑞克戴克是否為人造人這一點，出現了更多的想像空間。

該版本利用最新技術提高畫面品質和音效，特效經過修飾與重製，2019 年的洛杉磯變得更為逼真。另外甚至還找回當時飾演左拉一角的演員瓊安娜・卡西迪補拍臉部畫面後合成，以彌補當年舊版本中她被福特開槍射殺時撞破玻璃的場景，明顯看出是替身頂著假髮上陣的破綻。舊版本當中哈里遜・福特後製錄音對白與嘴型不合的部分，則找來福特的兒子班傑明（Benjamin Ford）跨刀，重製合成台詞的嘴型。

此版本對於部分舊版中造成劇情出現矛盾的台詞與畫面，也出現了明顯的修改與追加（諸如戴克與布萊恩在觀看追捕物件的人造人資料這一幕中，布萊恩提到李昂的資料，以及關於人造人死亡人數內容的對白）。一些場景與音效也再度追加修改甚至重新拍攝，與 1992 年版本之間又出現了差異。

## 衍生作品

### 幕後紀錄

* 在 2000 年 7 月 15 日播出，由諾伯斯蓋特有限公司為英國第四頻道（Channel 4）電視台製作，安德魯・艾伯特（Andrew Abbott）執導，馬克・柯莫德（Mark Kermode）主持、編劇的特輯節目「在銀翼殺手的刀尖上」（On the Edge of Blade Runner，片長 55 分鐘），此節目中包括收錄了原作者狄克生前受訪珍貴的畫面，以及製作小組的訪談，內容包括史考特談論在創作過程中的細節及前製期的混亂。還有保羅・M・桑蒙與芬奇關於菲利普・狄克和他的原著《_仿生人是否夢見電子羊？_》的側寫分析。原本預定將收錄在 2007 年發行的最終剪輯版套裝 DVD 中，可惜最後因著作權問題仍未實現。

　
: 除了哈里遜・福特跟西恩・楊以外的其他演員專訪也穿插其中，從這些訪談中可得知，在一個嚴格不妥協的導演指揮下，以及炎熱、潮濕甚或起霧的狀況下拍攝這部電影的辛苦。在這種情況下預算耗盡了，讓每個人都更有壓力。另外也有對一些拍攝地點的巡禮，最惹人注目的就是片中賽巴斯汀住處的取景地布萊德伯利大樓（Bradbury Building）和華納兄弟建造的 2019 年洛杉磯街道外景，跟雷利的灰暗版本看起來相當不同。

　
: 紀錄片中還詳述試映的後製作業編輯與變更（口白與美滿結局，刪掉賀登住院的場景）、特效、范吉利斯的音樂，還有在麥可・戴理及史考特因電影作業遭到抨擊，使投資人跟製片者升到最高點的不愉快關係。還有戴克是否為複製人的問題被提出。雖然曾經身為悽慘的票房毒藥，《銀翼殺手》卻在影片出租市場捲土重來，雷利的毛片版在 1990 年 5 月於洛杉磯「Fairfax」戲院試映時得到相當熱烈的迴響，讓華納兄弟要持有影片的麥可・艾瑞克 (Michael Arick) 重做一個_導演版_。

* 片長 27 分鐘的「震盪未來」(Future Shocks)，是「Film 101」節目系列的其中一集，是由安大略電視台在 2003 年拍攝的較新紀錄片。其中訪問了執行製作人巴德・尤金 (Bud Yorkin) 與席德・米德 (Syd Mead)，也訪問了包括西恩・楊在內的演員，然而哈里遜・福特的訪談則依舊從缺。還有科幻小說作家羅伯・J・索耶 (Robert J. Sawyer) 的評論，以及整部紀錄片焦點的影評。奧墨斯代替福特參加這部影片，還有楊、沃許、卡西迪與桑德森敘述個人拍片期間的經驗。他們還敘述一個有關劇組人員拍攝雷利相片來製作 T 恤的故事。影片的各種版本被拿出來討論，還有《銀翼殺手》對未來的預言有多麼精確。
* 2007 年收錄於最終剪輯版 DVD 中的「危險的日子：銀翼殺手幕後」（Dangerous Days：Making Blade Runner，片長 213 分鐘），由查爾斯・迪・羅吉瑞卡（Charles de Lauzirika）執導，是與最終剪輯版一併製作的紀錄片。全片由包括哈里遜・福特、西恩・楊、雷利・史考特在內的 80 多名幕前幕後工作人員訪談所構成。

　
: 全片分為 8 章，依序自企畫開始到選角、美術設計、攝影、特効等製作過程陸續解說。最後一章並收錄關於《銀翼殺手》所產生的種種爭論經緯。

### 小說

　
: _參考：小說與電影的差異性_

在一個失敗作品之後，最初的電影劇本由漢普頓・芬奇（Hampton Fancher）於 1980 年選出。這個劇本是以菲利普・K・迪克的作品《仿生人是否夢見電子羊？》為基礎加以大幅度改編。然而芬奇的劇本較著重環境議題，而非小說中注重的人性與理念問題。當雷利・史考特接手本片後，他想要更改劇本，最後聘請了大衛・皮柏斯來接手芬奇不願意重寫的劇本。影片片名在寫作途中也更改好幾次，在定案為《銀翼殺手》之前，芬奇近期的草稿是以《危險的日子》（Dangerous Days，此標題後來成為最終版 DVD 的附錄製作花絮紀錄片標題）來稱呼。而定案片名《銀翼殺手》實際上是在取得許可後，借用了威廉・S・布洛斯（William S. Burroughs）對亞倫・E・諾斯（Alan E. Nourse）1974 年小說《_銀翼殺手_》的書名。

由於芬奇的劇本與小說的紛歧、電影拍攝前及拍攝中屢次重寫，還有史考特從未完整讀過原著小說的事實，使影片本身與原著相去甚遠。

最明顯的區別是原著中逃亡的不是人造人 (現代已成功的試管嬰兒和發展中的複製人延長)，而是外觀似人的機器人 (仿生人)，只是在最低限度地使用生物基因和組織，概念接近《魔鬼終結者》的終結者。改寫的原因明顯是原著中忽略了只需要把受測試物件照 X 光，而不需要問話就可以分別人真人和仿生人的錯誤。相對下而電影強調人造人是因為沒有在足夠在人類社會經驗，而會在問話時被識破，代表了人之所以是人不只是生物學的存在也是社會的存在，而本片也引出在真實世界同樣未有足夠社會經驗的兒童的權利問題。

改寫招致許多批評，而儘管《_仿生人是否夢見電子羊？_》曾以《_銀翼殺手_》為小說標題再版，企圖要刺激買氣，支持者仍將其視爲兩部不同的獨立作品。有些小說的主題被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教與大眾媒體的相關議題，還有狄克對於自己是否是人類的懷疑，以及真實與人造的情感與寵物的對比。

在菲利普於 1982 年過世前，影片製作人曾放映了一些粗略剪輯的鏡頭讓他試看。雖然電影與他的原著之間有重大出入，而且他對好萊塢的疑慮眾所皆知，但他在看完後卻對影片變得非常有熱忱。甚至預言道：「這將會改變我們對電影的看法。」

### 系列作品

狄克的友人 K・W・傑特撰寫了瑞克・戴克後續的故事，發行了三本官方承認的「銀翼殺手」小說續集，企圖融合《銀翼殺手》與《仿生人是否夢見電子羊？》的諸多差異。分別為《_Blade Runner 2: The Edge of Human_》、《_Blade Runner 3: Replicant Night_》及《_Blade Runner 4: Eye and Talon_》。然而小說《銀翼殺手第 2 集》與影片極不連貫，差異包括了死去角色的復活與大自然環境的修復。導致這本小說比起續集來更像是在平行宇宙發生的事情。

大衛・皮普爾斯這位《銀翼殺手》的共同編劇與創作 1998 年電影《兵人》的劇作家，曾說過「兵人」是以成為「銀翼殺手」周邊系列為目的創作。「兵人」的故事發生在同一個世界中，然而本片是屬於非官方版本的周邊作品，因為它從未被擁有影片《銀翼殺手》所有權與其世界著作權的合夥人正式承認過。

雖然不是正式的「銀翼殺手系列」的一員，許多影迷仍注意到 1999 年的電視影集 _Total Recall 2070_ 與《銀翼殺手》的相似性。許多人將其列入銀翼殺手系列，或者至少是與同一個世界的產物。這並不是毫無根據，因為「Total Recall 2070」的概念是基於菲利普・狄克的兩個作品：「We Can Remember It for You Wholesale」（電影《魔鬼總動員》原著）及《仿生人是否夢見電子羊？》，正是《銀翼殺手》的原著而來。

### 遊戲及漫畫

* _銀翼殺手_衍生了兩款電腦遊戲。第一款為「CRL Group PLC」設計，在舊型電腦平台 Commodore 64 和 ZX Spectrum 上執行。另一款是美國 Westwood Studios 公司在個人電腦平台所設計的動作冒險遊戲《銀翼殺手》，加入電影裡沒有的新角色和新劇情，並結合電影的聲優及場景。劇情設定是與電影同時進行的，玩家必須扮演另一個與戴克同樣職業，但從未見過面的複製人殺手 (replicant-hunter)。遊戲有多線劇情，此外每個非玩家角色 (NPC) 都擁有自己獨立的 AI。令人遺憾的是為了這款遊戲所開發的獨特 3D 引擎，在遊戲上市後這技術卻被超越了，使得遊戲的賣點大減。
* _銀翼殺手_原創棋盤遊戲 1982 年在加州被設計出來，這是個很類似《蘇格蘭特警》(_Scotland Yard_) 的桌上型遊戲。
* 家用遊戲機 PlayStation 的遊戲－《劫持者》(_Snatcher_) 更是大受《銀翼殺手》的影響，兩者存在很多相似點及細節。
* 阿爾奇・古德文將銀翼殺手改編成漫畫：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，並在 1982 年 9 月出版。封面由吉姆・史特蘭柯（Jim Steranko）繪製，共 45 頁。彩色漫畫內容由艾爾・威廉森（Al Williamson）、卡洛斯・葛森（Carlos Garzon）、丹・格林（Dan Green）和雷夫・瑞斯（Ralph Reese）共同繪製。但由於改編漫畫後內容不佳，電影對白參照錯誤百出，不但普遍接受度低，還受到各方嘲笑。另外也有諷刺「銀翼殺手」的模仿漫畫出現，是由「瘋狂」(Crazy) 雜誌連載，叫做《倒楣殺手》(_Blade Bummer_) 的作品。
* 另一部《銀翼殺手》相關漫畫是《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，由史提夫・蓋勒希（Steve Gallacci）執筆。他創造了原型人造人 Bad Rubber (Nubmer 0)，用來諷刺電影銀翼殺手裡的擬人化複製人。電影主角戴克在這部漫畫裡面叫做 Rick Duckard，是一隻鴨子。

## 續集

主要攝影於 2016 年 7 月開始。華納兄弟將負責美國國內的發行；而索尼（透過哥倫比亞影業）則擔任海外部份的發行商。2016 年 3 月 11 日，據《綜藝》雜誌報導，羅蘋・萊特將飾演其中一個角色，4 月，巴帝斯塔、安娜・德哈瑪斯與希薇亞・荷克絲加入了劇組。2016 年 6 月，麥坎西・黛維斯以及巴克哈德・阿布迪參與演出；大衛・達斯馬齊連和希安・阿巴斯於同年 7 月加入。8 月，傑瑞德・雷托確認參演。

## 參見

* 史上最佳電影列表

## 參考資料

## 參考書目

* Brooker, Will (編), The _Blade Runner_ Experience, London: Wallflower, 2005, ISBN 978-1-904764-30-4
* Bukatman, Scott, BFI Modern Classics: Blade Runner, London: BFI (British Film Institute), 1997, ISBN 978-0-85170-623-8
* Sammon, Paul M., Future Noir: the Making of Blade Runner, London: Orion Media, 1996, ISBN 978-0-06-105314-6

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《Blade Runner》的資料（英文）
* TCM 電影資料庫上《銀翼殺手》的資料（英文）
* 爛番茄上《Blade Runner》的資料（英文）
* 爛番茄上《Blade Runner: The Director's Cut》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《銀翼殺手》的資料（英文）
* Metacritic 上《銀翼殺手》的資料（英文）
* 開放式目錄計劃中和銀翼殺手相關的內容