印度音樂

**印度音樂**泛指印度半島的音樂，包括北印度古典音樂（音譯為**印度斯坦音樂**，或**興都斯坦音樂**，Hindustani classical music)、南印度古典音樂（音譯為**卡納提克音樂**，Carnatic classical music)、各地區種類繁多的民間音樂和現代的流行音樂、電影音樂等。印度音樂的歷史可以追溯到三千多年前，和社會及宗教活動關係密切。

## 印度古典音樂

印度古典音樂是一套口傳心授、家族或師徒傳承的音樂體系，以拉格 (Raga) 為旋律調式的框架，塔拉 (Tala) 為節奏循環的模式，並加上持續低音 (Drone) 作為音樂的襯底。印度音樂除了著重音高 (swara)，也著重裝飾音的技巧 (alankar)。有名字的拉格有成千上萬，其中常用的也有七十種以上。塔拉為節奏的循環，從一拍到幾十拍的節奏型都有，不規則的節奏也頗為常用。而裝飾音的手法也有很多種，音與音之間以滑音來連結，音之前的裝飾音，環繞音上下曲折多變的裝飾音等等。

和現代西方音樂不同，西方音樂自從發明鍵盤樂器後，逐漸發展成十二個半音的平均律 (Equal Temperament)，而印度古典音樂仍然用接近純律 (Just intonation) 的音律系音，印度古典音樂有自己一套唱名 (sargam)，從低到高七個音是 Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni，和西方的唱名 (solfège) 用途類似，但用法頗有不同。印度音樂亦強調微分音的差異，一個八度可以分為二十二個 shruti，和西方的四分一音 (quartertone) 接近。

印度古典音樂最早的歷史可以追溯到公元前 1500 年，早期的婆羅門教吠陀經典，其中第三部 Samaveda 和比它更古老的 Rigveda 可以唱誦，是祭祀用的音樂。公元前 200 年出現了專述音樂理論的經典 Natya Shastra，被認為是由神學家及音樂學家 Bharata Muni 所著。印度音樂隨著佛教東傳，傳播到絲綢之路上各地，影響所及遠至中國唐代的樂舞，東南亞的傳統音樂以至日本的雅樂。

由於印度北部在歷史上曾經多次受到外來民族的入侵，故此印度文化受到波斯、希臘、突厥和阿拉伯文化的影響，與印度原有的印度教文化融合，形成特有的北印度文化。印度音樂從十三世紀逐漸分為南北兩派，北印度古典音樂，又音譯為印度斯坦音樂，或興都斯坦音樂 (Hindustani Classical Music)；南印度古典音樂，又音譯為卡納提克音樂 (Carnatic Classical Music)。

### 北印度古典音樂

北印度古典音樂，主要影響範圍包括印度北部、西部、東部、中部各地，及鄰近的孟加拉和巴基斯坦。自十三世紀開始北方和南方的音樂文化開始有差異，後來蒙兀兒帝國 (1526-1827) 統一了北方，外來的統治階層信奉伊斯蘭教及帶來波斯的音樂文化。而按照風格的差異，北印度古典音樂更可以細分為 Dhrupad、Dhamar、Khyal、Tarana 和 Sadra 等種類。

北印度的音樂尤其著重樂手的即興演奏，樂曲通常可以分為兩大部份：第一部份只有主奏樂器和持續低音的樂器，首先以「散序」(音譯「阿剌帕，alaap) 開始，為自由節奏、無伴奏的樂段，探索拉格上每一個音的音色，之後開始「起拍」(音譯「佐特」，jor /jod)，有緩慢的拍子，接著逐漸加快，經過一段炫技的急板 (thok-jhala)，到達高潮後稍作停頓，觀眾這時表示讚賞。此時主奏樂手邀請鼓手進入，開始第二部份，稱為「作品」(音譯「格蒂」，gat 或「班迪舒」(bandish)。「作品」是一個預先寫好的主旋律，而這一部份將會圍繞這個主旋律去即興，又可以細分為起承轉合的手法。呈示部 (Sthaayi) 將主旋律以中音區演奏，第二次重現 (manjha) 將主旋律變奏，探索低音區，第三次重現 (antara) 探索高音區，有時會加上第四次作為總結 (abhog)。根據主旋律的速度又可以稱為慢板 (Vilambit bandish)、中板 (Madhyalaya bandish)、快板 (Drut bandish)。樂曲的尾段為「急板」(音譯「家拉」，jhalla)，音密集而刺激，主奏者和鼓手互相對答。整個即興表演的長度往往可以幾十分鐘。

### 南印度古典音樂

南印度古典音樂自十五世紀開始了新的發展，而形成獨立的體系，被認為源於卡納塔克邦，故稱為卡納提克音樂。和北印度音樂相同的是，南印度音樂同樣以旋律和它的即興變奏為主，但南印度音樂的樂曲通常較短，即興的部份有所節制，但亦有散序 (ragam/alapana)、起拍 (thaalam)、主題 (pallavi) 三個部份。

南印度的音樂更著重人聲，而即使是器樂曲亦以摸仿人聲為主。南印度古典音樂和民間音樂、節慶音樂有較多互相影響，亦影響到今天寶萊塢的電影音樂。每逢十二月，在清奈都有六個星期的音樂節。

Purandara Dasa 被認為是南印度古典音樂之父，除此之外，Tyagaraja, Shyama Shastry 和 Muthuswami Dikshitar 三位都是比較著名的南印度音樂家。

## 半古典音樂

印度有不少介乎印度古典音樂和民間音樂之間的曲種，包括有 Thumri, Dadra, ghazal, Chaiti, Kajri, Tappa 和 Qawwali 等等。

## 民間音樂

### 泰戈爾詩歌

著名印度詩人泰戈爾 (Rabindranath Tagore) 創作了二千多首詩歌，這些泰戈爾詩歌 (Rabindra Sangeet) 被印度古典音樂和民間音樂吸收和應用，對於西孟加拉邦和孟加拉的影響最深，有不少當地的民間舞蹈亦以泰戈爾的詩歌伴奏。

### 阿薩姆碧湖音樂節

在印度東北部的阿薩姆 (Assam) 地區，每年春天四月都有碧湖 (Bihu) 音樂節。這是歌頌大自然的節日，第一天供奉乳牛及水牛，第二天是人的慶典，充滿節奏和活力，常用的樂器有多爾鼓 (dhol)、水牛號角 (pepa) 和口簧 (gogona) 等。

### 丹蒂亞舞蹈音樂

丹蒂亞 (Dandiya)，又稱萊士 (Raas)，是印度西部古吉拉特邦的民間傳統舞蹈，歌頌天神黑天 (Krishna) 和他的伴侶拉達 (Radha)。民眾會手執兩根短的鼓棍，隨著音樂跳舞。

 

### 反殖民歌曲

在英屬印度時期，出現了反對大英帝國殖民和社會主義的思潮，伴隨的是一些反殖民主義的歌曲，音譯為加拿桑結 (Ganasangeet)。這些歌曲往往帶有西方進行曲的風格，但亦會用上印度傳統樂器，帶有印度本地的特色。

### 北阿坎德邦音樂

北阿坎德邦（Uttarakhandi）鄰近尼泊爾和西藏，在喜馬拉雅山山腳的位置，故此其音樂亦描繪山區的簡樸生活，有節日音樂、宗教音樂、說唱音樂等等，主要語言為庫矛語和嘉華語。

### 拉瓦尼音樂

拉瓦尼 (Lavani) 起源於馬哈拉施特拉邦和中央邦的乾旱地區。拉瓦尼的字源是「美」(Lavanya) 的意思，多由女士演唱，但亦有少數男士會唱。音樂相伴的舞蹈叫它瑪莎 (Tamasha)，女士都會身穿紗麗跳舞。

### 拉賈斯坦音樂

拉賈斯坦邦（Rajasthan）的音樂有很多種，音樂家的種姓有 Langas, Sapera, Bhopa, Jogi 和 Manganiyar 等。拉賈斯坦邦的音樂多被形容為帶有粗獷的喉音，有各種弦樂器器、敲撃樂器和木管樂器。

## 流行音樂

### 電影音樂

印度的電影音樂佔據了當地流行音樂七成以上的市場。印度電影很多時都會加插大量歌舞場面，既有傳統歌舞，亦有受現代西方流行曲和搖滾樂影響的音樂，形成獨特的寶萊塢音樂風格。以往有很多電影都有幕後代唱的歌手。近年最著名的印度電影音樂作曲家是 A・R・拉曼，他為貧民百萬富翁 (The Slumdog Millionaire) 和 127 小時創作的電影音樂都獲得了奧斯卡最佳原創音樂獎。

### 和西方音樂的交流

不少西方的音樂家都鍾情於印度音樂，並把印度音樂融入到西方音樂。披頭四的吉他手佐治・夏里遜曾經在樂曲挪威的森林中演奏錫塔琴，後來更向拉維・香卡學習錫塔琴。在七十至八十年代之間，西方更出現了受到印度風影響的拉格搖滾 (raga rock)。

爵士樂色士風演奏者約翰・柯川受印度音樂拉格影響，開創了以調式即興演奏為主的莫達爾爵士樂。同樣是爵士樂大師的小號手邁爾士・戴維斯曾和一些印度音樂家合奏。

同時西方的流行音樂、搖滾樂、嘻哈音樂亦影響了印度本地的音樂。不少印度裔在英國及各地的移民，亦發展出其獨特的音樂風格，例如在英國的印度裔居民之間，近年很流行旁遮普 (Punjabi) 的民間舞蹈音樂邦拉 (Bhangra) 融合到嘻哈 (hip-hop) 音樂之中。

## 西方古典音樂

西方古典音樂對印度的影響較小，喜歡古典音樂的多數是基督教或帕西人的少數族群。印度有一名著名的指揮家祖賓・梅塔。美國小提琴演奏家耶胡迪・梅紐因曾經和錫塔琴演奏家拉維・香卡合作演出。

## 印度樂器

印度主要的樂器為撥弦、拉弦、敲擊和吹管樂器。很少大型樂隊，北印度古典音樂多數是三至四人的組合，由一至兩位獨奏者，加上鼓手和演奏持續低音的坦普拉 (Tanpura)。而民間音樂的組合由一人到十多人不等，多用鼓樂。

撥弦樂器：

* 錫塔琴 (sitar)，又譯作西塔爾，長頸、有可以移動品 (frets) 的撥弦樂器，共有六至七條演奏用的弦，有約十二條的共鳴弦，以手指套上鋼撥來撥弦，並有單葫蘆形的共鳴箱。拉維・香卡是西方較知名的錫塔琴演奏家。
* 維納琴 (veena/vina)，在南北都流行，有分有品和沒有品的種類，演奏時比較平放在大腿上。
* 沙樂琴 (sarod)，又譯作薩羅德，比錫塔琴略小的撥弦樂器，沒有品，故此方便大幅度的滑音，共有四至五條演奏用的弦，兩條持續低音的弦，和九至十一條共鳴弦。
* 坦普拉 (tanpura/tempura)，貌似錫塔琴，沒有品，只有四至五條弦，通常用來彈奏持續低音。

拉弦樂器：

* 薩朗吉 (sarangi)，沒有品，聲音低沉，常用來伴奏人聲，有三條拉奏用的弦，約三十六條共鳴弦。
* 艾斯拉吉 (esraj)，在印度北部常見，拉弦樂器，有品，長柄。有一種相似的樂器叫迪爾魯巴琴 (dilruba)。
* 小提琴 (violin)，印度吸收了西方的小提琴，但用印度風格演奏，小提琴身向下斜倚，不用肩托，常在南印度古典音樂中擔任主奏。

吹管樂器：

* 班蘇里笛 (bansuri)，是一種橫吹的竹笛，常見為六孔，比中國笛聲音柔和。
* 噴吉 (pungi/bin)，是一種類似葫蘆絲的單簧樂器，街頭藝人吹蛇時演奏的樂器。
* 印度嗩吶 (shehnai)，和波斯及中國的嗩吶近似的雙簧樂器，多用於婚禮、儀仗隊或廟宇。

敲擊樂器：

* 塔布拉鼓 (tabla)，是一對一大一小的鼓，演奏鼓的不同部位可以發出不同音高，常用以伴奏北印度古典音樂。
* 姆里丹格鼓 (mridangam)，長欖核型的鼓，橫放在腿上演奏，兩邊皆有鼓膜，一邊低音一邊高音，常用以伴奏南印度古典音樂。
* 多爾鼓 (dhol)，民間音樂常用的鼓，可以懸掛在腰前，兩邊皆有鼓膜，以手或棍敲打，經常在節日、巡遊時見到。

鍵盤樂器：

* 手提管風琴 (harmonium)，受西方影響，在十九世紀英屬印度時非常流行，用來伴奏歌唱，但因為無法演奏滑音和微分音，二十世紀開始較少用於北印度古典音樂。

## 著名音樂家

* 拉維・香卡
* A・R・拉曼

## 外部連結

* 印度歌曲欣賞