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What_the_Hell

《**管他的**》（英語：What the Hell）是加拿大歌手艾薇兒・拉維尼 2011 年發行的第四張錄音室專輯再見搖籃曲中的歌曲，歌曲被作為專輯的首支單曲由 RCA 唱片發行於 2011 年 1 月 10 日，馬克斯・馬丁和歇爾貝克參與了歌曲的創作並擔任製作工作。艾薇兒稱，這隻歌曲是她「傳遞自由的私人信息」。

## 參考文獻
What_the_fuck

**Fuck** 是個常用的英語髒話詞彙，常委婉地寫成 **f--k**、**f\*ck**、**f\*\*k**、**f\*\*\***、**f—k**、**F-word**、**F-bomb**、**fuq**、**phuck**，意思是性交。與官話的「肏」（ㄘㄠˋ/cào）、湖南話的「嬲」、粵語的「屌」、河南話的「尻」在中國，「肏」委婉地寫作「操」、閩南語泉漳話、臺語的「姦」、閩南語潮汕話的「撲」、四川話的「日」同義。

## 和 Fuck 有關的常見詞語

* Fuck you（另有 Screw you）。

　
: 「去你的」。

* What the Fuck（簡稱 WTF）。

　
: 華語：「他媽的怎麼了」、「搞什麼」；台語：「創啥潲」（國語諧音「衝三小」）、「啥潲」（國語諧音「殺小」）, Diu nei lo mo chao hei

　
: 美國英語：「Fucking good」太好了。

　
: 美國英語：「Fucking shit」太糟了。

　
: 英國英語：「just Fuck it」管他的、去他的。

　
: I fucking love ... （我超喜歡...）

* I don't give a fuck 我他媽的完全不在乎
* Close your fucking mouth! 閉上你的多事嘴！

## 歷史及來源

Fuck 的字源到了今時今日已變得眾說紛紜，而且字義上是否從一開始就已經是具有冒犯性，還是從某個年期開始才是，亦不能查考，但至少於 15 世紀的英語文獻中已經可以看到這個字的蹤影。雖然在英語世界具有權威地位的《牛津英語詞典》（Oxford English Dictionary）也認為 Fuck 的字源已難考究，但主張此字是源自於盎格魯 - 撒克遜。

### 文獻出處

15 世紀時有一首詩「跳蚤和蒼蠅」，此詩由拉丁語和英語混合寫成，諷刺了英國劍橋的加爾默羅會修道士，其詩名取自第一句「Flen, flyys, and freris」，即「跳蚤，蒼蠅和修道士」。有 fuck 一詞的一行是「Non sunt in coeli, quia gxddbov xxkxzt pg ifmk.」其中的拉丁文「Non sunt in coeli, quia」意為「他們（指修道士們）不在天堂，因為『gxddbov xxkxzt pg ifmk』」。這段後面的「gxddbov xxkxzt pg ifmk」顯然是隱語，不過只要透過字母重映射的方法即可破譯，其規則為向前回推一個字母（需注意當時的字母沒有 J、U 和 W）：

* `gxddbov xxkxzt pg ifmk.`

　
: : : : ↓

* `fvccant vvivys of heli.`

如此一來全句變為「Non sunt in coeli, quia fvccant vvivys of heli.」意思是「他們不在天堂，因為他們『幹』了伊利的婦女。」句中的「fvccant」即為故意將「fuck」偽裝成拉丁文形式，即「fvcco」的現在式第三人稱複數。

### 可能的語源

一本於 1598 年出版的字典認為 Fuck 這個字源自拉丁文的 _fūtuere_ 或古德語的 _ficken_(現代德語中仍在使用此詞)，原意是「to strike」（可作攻擊、襲擊、壓鑄等不同意思）或「to penetrate」（穿透），但在俗語（slang）卻可用來暗示性交（to copulate）。著名的語源學家 Eric Partridge 亦指出這個德語字源自拉丁文，意思就是「pugilist, puncture, and prick」，就是刺穿的意思。此外，自 16 世紀開始，「prick」一詞在俚語中更常用來指陰莖或傻屌。

## 參見

* 富京（Fucking，現為 Fugging），奧地利村莊
* 七大髒詞
* 幹你娘
* Fuck：禁忌詞與保護我們的第一修正案自由
* 自主規制音

## 參考文獻

## 延伸閱讀

## 外部連結

* 英語維基文庫中的「跳蚤和蒼蠅」（Flen Flyys）一詩（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Re: the Cheney-Leahy incident, slate.com - discusses how American newspapers decide whether or not to print _fuck_.（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* "Online Etymology Dictionary."（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Some etymological research on the word _fuck_.
* Fuck（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, academic paper exploring the legal implications of the word, by Christopher M. Fairman, Ohio State University – Michael E. Moritz College of Law March 2006. Ohio State Public Law Working Paper No. 59.
* Archive.org – Jack Wagner, "The Word Fuck".
What_turns_you_on?

《**What turns you on?**》是韓國搖滾樂團 CNBLUE 的第 4 張日語專輯，在 2013 年 8 月 28 日發行，也是他們第二張由華納唱片 (日本) 發行的專輯。

## 背景

2013 年 7 月 12 日，CNBLUE 的官方網站公佈了《What turns you on?》的發行消息與其首個專輯細節。其後專輯所有版本的封面隨著宣傳照片在 7 月 23 日也一併發放；而專輯共 11 首曲目則在 7 月 31 日披露。

### 發行版本

此專輯共分為 4 個發行版本：

* 初回限定盤 A（編號：WPZL-30682/3）：此版本包括一片收錄 12 首歌的 CD 及一片收錄 3 首在 2012 年 8 月 12 日於國立代代木競技場第一體育館舉行的《Charge Go! Weider in Jelly Rock Nation》現場演出曲目和《One More Time》音樂錄影帶與製作花絮的 DVD。初回限定盤 A 另外加收《Robot》的英文版本。
* 初回限定盤 B（編號：WPZL-30684/5）：此版本包括了一片收錄基本曲目的 CD 及一片收錄在 2012 年 12 月 25 日舉行的《Odaiba United States presents Kira Kira Winter Live》演出片段的 DVD。
* 通常盤（編號：WPCL-11589）：此版本包括了一片收錄基本曲目的 CD。
* FamilyMart 及 famima.com 限定版（編號：WPCL-11590）：此版本與通常盤一樣，但以 LP 形式包裝，附贈一張海報，並只在 FamilyMart 商店與 famima.com 發售。

## 專輯內容

《What turns you on?》收錄了 11 首歌，包括 3 張單曲、3 首已收錄在單曲的歌曲及 5 首新歌。大部分歌曲均由 CNBULE 成員鄭容和及李宗泫編寫。容和創作了《Lady》、《One More Time》、《Change》、《Don't Care》、《Greedy Man》、《Robot》（日語與英語版）及《Let Me Know》；宗泫則創作了《Blind Love》、《Crying Out》、《I Can't Believe》及《Starlit Night》。

## 單曲

3 首歌曲曾以單曲形式發行：

首張單曲 《Robot》在 2012 年 12 月 19 日發行。這歌曲由容和創作，並交由 Kosuke Oba 將歌詞翻譯成日文，打入了 Oricon 單曲榜第二名，首週銷售 42,563 張及在榜停留 7 星期。B 面歌曲《Starlit Night》也出現在《What turns you on?》的第 10 首位置，英語版的《Robot》則當作附贈曲目收錄在初回限定盤 A 中。

第二張單曲《Blind Love》2013 年 4 月 24 日發行。這首歌由宗泫創作，Vinyl House 合作作曲，打入了 Oricon 單曲榜第四名，首週銷售 47,577 張及在榜停留 9 星期。B 面歌曲《Greedy Man》也出現在《What turns you on?》的第 6 首位置。

第三張及最後一張單曲《Lady》在 2013 年 7 月 31 日發行。這首歌由容和及朴賢宇（박현우）作曲，容和與 Kosuke Oba 填詞，打入了 Oricon 單曲榜第四名，首週銷售 42,169 張。B 面歌曲《Don't Care》也出現在《What turns you on?》的第 5 首位置。

## 曲目

## 銷售榜單成績

### Oricon 公信榜

## 發行歷史

## 參考資料
What_you_got

《**What You Got**》是 2007 年 Colby O'Donis 的歌曲，收錄在他的出道專輯《Colby O》。這首歌由 Akon 和 Giorgia Tuinfort 一起編寫，Akon 演唱說唱部分。這首歌的西班牙語版本在網絡上泄露，名叫《¿Cuánto Quieres?》，意思是「你想要多少？」。但是，Akon 部分的歌詞依舊是英語。

## 參考
What_you_see_is_what_you_get

在電腦中，**所見即所得**（英文：WYSIWYG， /ˈwɪziwɪɡ/ _WIZ-ee-wig_，為 "What You See Is What You Get" 的縮寫） 是一種系統，在這個系統中，編輯軟體編輯的內容與列印或製作成成品時的外觀相似，如列印檔案、網頁或幻燈片。所見即所得意味著使用者介面支援使用者在建立文件的同時檢視與最終結果非常相似的東西。通常，所見即所得意味著能夠直接操作文件的布局，而不需要輸入或記住各種布局命令的名稱。

## 歷史

在所見即所得技術出現之前，文字在編輯器中出現時使用的是系統標準的字型和樣式，很少有布局（邊距、間距等）的提示。使用者需要輸入特殊的非列印控制代碼來表示某些文字應該是粗體、斜體或不同的字型與大小。在這種環境下，文字編輯器和文書處理器之間區別很小。

這些應用程式通常使用某種特定的標記式語言來定義代碼和標籤（tag）。每個程式的格式標準都不一樣，從一個軟體換到另一個軟體要付出很大的學習成本。

由於標籤和代碼能夠儲存複雜的格式化資訊，如今某些軟體中仍然會使用它。但是，當標籤在編輯器中可見時，它們在未格式化的文字中占據了空間，因此會破壞所需的布局和流程。

Bravo 是由巴特勒・蘭普森 、 查爾斯・西蒙尼及其同事於 1974 年在帕羅奧多研究中心為全錄奧托製作的文件準備程式，一般認為它是第一個採用所見即所得技術的程式， 顯示帶有格式的文字。Alto 顯示器（72PPI）設計成了可以看到一整頁文字，然後在雷射印表機上列印的形式。當文字在螢幕上布局時，使用 72PPI 的字型檔案，但在列印時，則使用 300PPI 的字型檔案。結果，人們偶爾會發現字元、單詞略有偏差 —— 這個問題持續至今。

Bravo 是商業軟體，最終包含在 Xerox Star 中的軟體可以看作它的直系後代。

1978 年末，與 Bravo 的工作並列但互相獨立，惠普開發並發布了第一個商業的所見即所得軟體，用於製作幻燈片。第一個版本名為 BRUNO，在 HP 1000 小型電腦上執行，利用 HP 2640 — HP 的第一個點陣圖電腦終端。 BRUNO 隨後被移植到 HP-3000 並重新發布為「HP Draw」。 

1981 年，MicroPro 公司宣傳其 WordStar 文書處理器具有所見即所得功能， 但它的顯示僅限於以所見即所得方式顯示格式化的文字；螢幕上可以直接顯示**粗體**和_斜體_文字，而不是各種被標籤或控制字元所包圍。1983 年，《讀者周刊》以 "所見即所得" 的口號為其 Stickybear 教育軟體做廣告，並附有 Apple II 圖形的相片，但 1970 年代和 1980 年代初的家用電腦缺乏顯示所見即所得檔案所必需的複雜圖形功能，這意味著這種應用通常局限於用途有限的高端工作站，而這些工作站對於普通大眾來說過於昂貴。隨著技術進步讓更便宜的點陣圖顯示器得以生產，所見即所得軟體開始出現在更流行的電腦中，包括 1983 年發布的用於 Apple Lisa 的 LisaWrite 和 1984 年發布的用於 Apple Macintosh 的 MacWrite 。 

蘋果 Macintosh 系統最初的設計，是為了能夠輕鬆調整螢幕解析度和蘋果出售的 ImageWriter 點陣印表機的解析度：螢幕為 72PPI，印表機為 144DPI。因此，在 MacWrite 和 MacPaint 等程式中，螢幕顯示的比例和尺寸很容易轉化為列印輸出。如果把紙舉到螢幕上，列印出來的圖像將與螢幕上的圖像大小相同，但解析度是螢幕的兩倍。由於 ImageWriter 是唯一與 Macintosh 印表機埠物理相容的印表機型號，這創造了一個有效的封閉系統。後來，當使用外部顯示器的 Mac 出現時，解析度被固定為螢幕的大小，以達到 72DPI。這些解析度往往與當時 PC 世界中常見的 VGA 標準解析度不同。因此，雖然 Macintosh 15 英寸（38 厘米）顯示器具有與 PC 相同的 640×480 解析度，但 16 英寸（41 厘米）的螢幕將被固定在 832×624，而不是 PC 使用的 800×600 解析度。隨著第三方點陣印表機以及雷射印表機和多同步顯示器的引入，解析度甚至偏離了螢幕解析度的倍數，使得真正的所見即所得更難實現。

## 參見

* DWIM
* 可視編輯器
* 視覺化編輯器 (MediaWiki)

## 參考文獻

## 外部連結

* The Jargon File entry for WYSIWYG （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* What has WYSIWYG done to us? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） – Critical paper about the negative effects the introduction of WYSIWYG has had as of 1996.
* XML: WYSIWYG to WYSIWYM – A brief look at XML document authoring An article on existing XML authoring software (May 2005)
* ATPM.com's WYSIWYG: Is it What You Want? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Whataboutism

**「那… 又怎麼說」論**（英語：whataboutism、whataboutery），又稱 **「那你們還…」論**。是應對指控時，反指控對方或提出其他問題的一種技巧或行爲。蘇聯在冷戰時期曾對西方世界使用這種政治宣傳技巧。每當有人批評蘇聯，就會獲得形如「那西方（的某某事物）呢？」（What about…?）的回應。這種技巧是訴諸偽善的「臭蟲論」。這種邏輯謬誤，試圖通過指出對方言行不一之處，削弱其可信度，但不反駁對方的論點。

Whataboutism 這個詞於 2008 年由愛德華・盧卡斯的一篇《經濟學人》文章帶火。盧卡斯稱，包括這種策略在內的不少冷戰和蘇聯思想，都仍可見於現代俄羅斯政治。

## 概述

按照《大西洋》雜誌報導，「那你們還」這個技巧最早用於 1947 年在《真理報》上發布的一篇回應上。伊利亞・愛倫堡對威廉・埃夫里爾・哈里曼批判「蘇聯帝國主義」的演講回應稱，美國對種族和少數群體的法律政策再差，蘇聯也沒有用「侮辱全人類人格」的藉口發動戰爭。

這個技法隨著冷戰末期漸漸消亡，但在後蘇聯時代的俄羅斯政府對於人權等各種批評的回應中被認為又死灰復燃。 《衛報》撰稿人米里亞姆・埃德爾評論說，俄羅斯總統新聞秘書德米特里・佩斯科夫經常使用這種技法，躲開了大部分關於違反人權的批評。

## 相關條目

* 偽善
* 雙重標準
* 那你們還在吊黑人呢
* 你也一樣
* 刺和樑木
* 污手原則
* 謬誤列表
* 臭蟲論
* 訴諸偽善
* 「那就滾吧」謬誤

## 參考資料
Whatever_It_Takes

〈**不顧一切**〉（英語："Whatever It Takes"）是美國組合謎幻樂團的歌曲，收錄於組合的第三張錄音室專輯《超進化》，作爲宣傳單曲由 Kidinakorner 和新視鏡唱片發行於 2017 年 5 月 8 日，之後成爲第三首主打單曲發行於 2017 年 10 月 6 日，同樣是世界摔角娛樂的 PPV 節目《Battleground》的主題曲，此外被選入電子遊戲《勁爆美式足球 18》，歌曲於 2018 年 2 月 13 日上傳至當代流行電台。

## 背景

2017 年 5 月 9 日，歌曲隨著專輯《超進化》一起在推特上公佈。2017 年 10 月，組合在節目《賽斯・梅耶斯深夜秀》中演唱了該歌曲。2018 年 2 月，組合要求保守政治行動會議停止使用在他們的網站上播放歌曲。2018 年 5 月，組合在老家拉斯維加斯舉行的斯坦利杯決賽第二場比賽前演唱了該歌曲。

## 音樂錄影帶帶

音樂錄影帶帶於 2017 年 10 年 13 日播出，由馬特・伊斯汀和亞倫・海姆斯執導。馬特還執導過組合之前的音樂錄影帶帶：〈世界頂端〉、〈Roots〉和〈信徒〉。視頻贏得了 MTV 音樂錄影帶大獎最佳搖滾音樂錄影帶。

## 市場反響

歌曲於 2018 年 5 月 15 日最高《告示牌》百大單曲榜第十二位。

## 曲目列表

## 排行榜

## 銷量認證

## 發行歷程

## 注釋

## 參考文獻
Whatfor

**Whatfor** 是 2002 年秋在 RTL Group 旗下的 M6 頻道播出的真人秀節目「Popstars」法國第二季比賽中組建的一支樂隊。它由 Cyril（來自馬賽）、Erika（來自馬賽）、Nicolas（來自土倫）和 Monia（來自里昂市郊）組成。

他們的第一張單曲《Plus haut》和第一張也是唯一的一張專輯《What for》都曾在法國音樂排行榜上排到了第一的位置。他們的音樂風格由現代舞曲音樂、流行以及 R&B 混合而成，同時明顯帶有 70 年代末的 disco 和鄉土爵士樂的印記。這主要是因為這張專輯的策劃人 —Philippe Saisse— 曾為那個時代的許多歌手如 Chic 和 Chaka Khan 製作過非常成功的專輯。

但是好景不長，他們的第二張單曲《L』amour n』a pas de loi》（翻唱自瑞典歌手 Carola 的專輯《My Show》中的《A kiss goodbye》）的徹底失敗終結了他們的成功。

樂隊在創建 6 個月後解散。據說是因為樂隊成員 Monia 的不佳表現，但並沒有明確的證據，因此只被當作小報的八卦。
Erika 和 Cyril 共同組建了一支樂隊，Nicolas 嘗試單飛，但是他們的事業都沒有再獲得成功。而 Monia 的下落則未知。
Wheat_Ridge,_Colorado

**麥嶺**（英語：Wheat Ridge），是美國科羅拉多州傑斐遜縣下屬的一座城市。建市於 1969 年 8 月 20 日，面積大約為 9.547 平方英里（24.727 平方公里）。根據 2010 年美國人口普查，該市有人口 30,166 人。2011 年估計該市有人口 30,465 人，相比 2010 年人口增長率為 0.99%。同時，論人口該市是科羅拉多州第 24 大城市。

## 參考資料
Wheatland,_California

**惠特蘭**（英文：**Wheatland**），是美國加利福尼亞州尤巴縣下屬的一座城市。建市於 1874 年 4 月 23 日，面積 大約為 1.48 平方英里 (3.8 平方公里)。根據 2010 年美國人口普查，該市有人口 3,456 人。

## 參考資料
Wheatland,_Wyoming

**惠特蘭**（英語：Wheatland）是美國懷俄明州的城鎮，也是普拉特縣的縣治所在地。該鎮的人口在 2000 年為 3,548 人，2010 年有 3,627，2011 年則估計有 3,680 人。

## 參考資料
Wheel_(電腦科學術語)

計算機術語「**wheel**」是指一個具備最高使用者權限的系統帳戶。此類帳戶可以執行一般使用者不能進行的系統操作。

## 起源

Wheel 一詞在 1960 年代發佈的 TENEX（後稱 TOPS-20）作業系統中首次出現，源於意為「權力重大者」的英文俚語「_big wheel」。_

1980 年代，隨著 TENEX/TOPS-20 使用者轉用 Unix，Wheel 一詞成為 Unix 文化的一部分。

## Wheel 使用者群組

現代的 Unix 系統通常使用使用者群組來管理使用者權限。某些系統（BSD、RHEL/CentOS 等）內建有名為 Wheel 的使用者群組，組內的使用者可利用 `su` 或 `sudo` 執行管理員指令。Debian 家族系統通常則使用名為「sudo」的使用者群組達成類似功能。

## Wheel War

「**Wheel war**」一詞起源於史丹佛大學，在 1983 年獲《The Jargon File》正式收錄，指電腦技術尚未成熟的學生利用管理員權限在公用伺服器上進行惡作劇，導致混亂的現象。

## 參考資料
Wheeler_Dealers

《**翻新中古車**》（英語：_Wheeler Dealers_），為英國製作公司 Attaboy TV 為探索頻道製播的真人實境節目，節目為麥克・布爾與艾德・柴納兩人共同主持，起初每一個專題任務均分為上、下兩集分別播出，每一集的節目長度約 30 分鐘，在台灣的探索頻道則把上、下兩集合併成一個小時連續播出，自第 7 季節目延長為 60 分鐘，內容是將修好一輛選定好的中古車並把它賣出去。由麥克負責找車，然後交給艾德修理，即可看到該節目讓原本破濫老舊的中古車，奇蹟般地起死回生變回適合公路行駛的好車。觀眾則可以從節目上看到如何購買和改造老車的有用資訊。。2016 年，美國 Velocity 頻道購入本節目，執掌第 13 季以來的節目製作，由於製作群在編製第 13 季的過程中認定節目中汽車維修部分的細節製作太過困難，決定刪減汽車維修講解的過程以節省節目製作所耗費的精神與時間，進而節省經費，這與節目的主持人之一的艾德理念相左。故至 2017 年 3 月，艾德・柴納拍了一部短片說明上述內容，並宣布證實自己退出節目，結束將近 15 年的合作。第十四季起，其主持棒將由安特・安斯特德接下。第十七季起，其主持棒將由馬克・普利斯特里接下。

## 主要內容

### 第一部分：購買車輛

在上集節目開始前均會介紹一個專題任務，決定要整修哪種品牌經典車款的中古車，並試圖讓該車回到往昔風光在英國道路上自由馳騁，每次的購車經費均只有 £ 5,000 元英鎊的預算上限，以及一週的時間完成車體的大規模翻修，職業為中古車商的麥克就會開始在歐洲各大拍賣網站或汽車報紙廣告中物色該品牌的中古車種，若車子的車況仍屬不錯，只須要耗費的較少金錢購買零件即可把車子修復完成時，那麼麥克就會出錢跟賣家交涉，並以自己作為中古車商的職業經驗跟賣家殺價，之後把車交給職業為汽車維修技工的艾德負責修復。 

### 第二部分：車輛翻新

節目則由艾德仔細地解說如何自己動手修車，以及傳授自己的修車訣竅及汽車零件的拆卸技巧，如果遇到須要兩人互助才能把車體零件順利拆卸下來的情況時，艾德就會請他的朋友保羅來幫忙，艾德不只會修車還會一些基本的汽車鈑金跟噴漆，同時還具有相當程度的工安防護知識，例如把車體抬高修理底盤時，會戴著護目鏡防止黏在底盤的附著物掉落傷害眼睛；用化學藥劑、清潔劑清洗汽車零件上的油塵時，會戴上橡膠手套防止這些有毒的化合物接觸皮膚；修理汽車零件時會戴上基本的棉紗手套作防護，在艾德精湛的修車技術下，即能化腐朽為神奇把車子修復回原本良好的狀態。

### 第三部分：測試，出售車輛

接著就由麥克跟艾德兩人輪流負責試開剛修好而且狀態十分良好的汽車，並在車上緬懷該車種廠牌往昔曾經擁有的絢麗風采，節目最後則由麥克以中古車商的職業經驗決定這輛汽車能夠順利賣出的售價，並負責用身為中古車商的三寸不爛之舌把車子賣出去，藉此獲得利潤。

## 節目播放

本節目於探索頻道播出。

## 集數列表

## 註釋

## 參考來源
Wheelmap.org

**Wheelmap.org** 是一個方便尋找和展示全世界可供輪椅無障礙通行地方的電子地圖網站，由德國非政府組織開發。任何人士都可以將根據無障礙通行的情況將任何公共場所以交通燈三色形式加入地圖。地圖以開放街圖作為底圖。網站於 2010 年建立以方便輪椅人士出行計劃。孕婦、使用嬰兒車或攜帶大型行李的人士亦可從中受益。目前地圖上已有 60 萬個公共場所的資料，每天新增約 300 個。網站亦設有 app 版，並可在 iOS、Android 和 Windows phone 運作。

## 參考資料
Wheesung

**輝晟**（韓語：**휘성**，英語：**Choi Whee Sung**，1982 年 2 月 5 日－），韓國著名 R&B 男歌手、音樂製作人，早年譯作「輝星」，本人已正名為「**崔輝晟**」，外號為「**Realslow**」。2002 年，以主打《不可以嗎》Solo 出道。2017 年，成立個人企劃社「**Realslow Company**」，為公司代表。

## 活動經歷

### 1997 - 2001：出道前

1997 年至 1999 年，以舞團 ING 舞者活動，曾為 S.E.S.、H.O.T 等團體伴舞。
1999 年，以四人男子團體「A4」(韓語：에이포) 的主唱出道。 退團後，曾以「MAME」樂隊主唱活動，參加 2000 年《MBC 江邊歌謠祭》。
2000 年，加入 M.BOAT 娛樂練習。
2001 年 6 月，為張娜拉首張專輯《First story》收錄曲作詞，開始發表詞曲創作。
2001 年 7 月，為 Verbal Jint 的單曲《Modern Rhymes》獻聲。

### 2002 - 2016：Solo 出道

2002 年，以正規一輯《Like A Movie》Solo 出道，主打《不可以嗎》，同時是電影《花樣年華》在韓國上映的主題曲，取得音樂節目的三個一位，並獲得 2002 年度的五個新人賞。
2009 年，被英國 R&B 歌手 Craig David 指定為《Insomnia》韓文版演唱，輝晟親自為《Insomnia》韓文版作詞。
2011 年 3 月，以專輯製作人的身份，製作整張單曲專輯《心冷的言語》及作詞。

### 2017 - 現今：個人企劃社

2017 年，成立個人企劃社「Realslow Company」，並正式以「Realslow」名義發行專輯，是其出道前已使用、亦常用於歌詞的外號。

### 個人生活

出道前，輝晟向 YG 娛樂社長介紹 Gummy，Gummy 因而加入 YG 合作公司 M.Boat 娛樂。Gummy 曾在節目澄清，她不是輝晟的唱歌導師。出道前曾與 Gummy 短暫交往，兩人出道後因行程繁忙分手，現為多年至親好友。2007 年，傳聞與女歌手 Ivy（朴恩惠）交往八個月，發現女方交往時已有男朋友後分手，但事件未有證實。

2014 年，輝晟指創作靈感來自個人故事，主要是出道後二十代初半期間交往五年的經歷。
2018 年，私人社交帳戶被公開，傳聞與旗下女歌手 Well (CJ Lee 李彩靜) 交往，但事件未有證實。

## 爭議事件

2013 年，輝晟服役受傷接受手術，被指涉嫌濫用麻藥，調查後暫時排除嫌疑。

2021 年，輝晟因非法注射麻醉藥罪嫌出庭受審，承認大部分犯罪嫌疑。

## 詞曲作品

### 輝晟詞曲創作列表

### 韓國音樂著作權協會

## 音樂作品

### 正規專輯

**團體專輯**

### 迷你專輯

### 個人單曲

### 其他 / 合作單曲

### Featuring

### OST

### 節目音源

## 影音作品

### 音樂錄影帶

## 影視作品

### 主要綜藝

### 其他節目

### 音樂劇

### 電視劇

## 演唱會及大型公演

## 獲獎紀錄

### 大型頒獎禮

### 音樂節目獎項

## 註釋

## 參考

## 外部連結

### 個人連結

* 輝晟 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的官方網站
* 輝晟的 Instagram 帳戶
* 輝晟 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的 Daum Cafe
* 輝晟 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的 Naver Cafe
* 輝晟 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的 Naver 頁面
* 輝晟 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的 V Live 頻道
* YouTube 上的輝晟頻道

### Realslow Company

* Realslow Company （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的官方網站
* wheesungland 的 Instagram 帳戶
* YouTube 上的 Realslow Company 頻道
* Well 웰，CJ Lee 李彩靜，씨제이 이채정，歌手及製作人 (前 B-zion 비자이언成員)
* KURSOR 커서，歌手及製作人
* ANTIK 김덕현，製作人
When_I'm_Sixty-Four

《**When I'm Sixty-Four**》是一首英國樂隊披頭四的歌曲，由保羅・麥卡尼所寫，並在 1967 年收錄於《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂團》專輯中。它亦出現於 1968 年電影《黃色潛水艇》中。

## 創作

此曲的內容是關於一名年輕人向他的情人表示希望與她共諧連理，白頭到老。雖然這歌的中心思想十分成熟，但其實它是 Paul 在 16 歲時所寫。在英國社會裡 65 歲是退休年齡，Paul 認為以 64 歲來做為歌名開頭是不錯的主意。喬治・馬丁和馬克・萊維森推測他後來將它收錄在這專輯中是因為當時他的父親已經 64 歲。

John 如此評論此歌：

> Paul wrote it in the Cavern days. We just stuck a few more words on it like 'grandchildren on your knee' and 'Vera, Chuck and Dave' ... this was just one that was quite a hit with us. ... I would never even dream of writing a song like that.
> 
> Paul 在我們於洞穴俱樂部表演的日子裏寫出這歌。我們只需補充少許歌詞，如 "grandchildren on your knee" 和 "Vera, Chuck and Dave" ... 這歌帶給我們很大的震撼。... 我從沒有認為我能寫出如此獨特的歌。
> 
> 

## 伴奏

此曲的伴奏十分獨特，有著清晰的單簧管三重奏，包括兩支 B♭單簧管和一支低音單簧管，是搖滾樂中很少出現的。Paul 要求喬治・馬丁編一這段古典風格的單簧管樂曲，是因為他不想這首歌變得太傷感。樂曲最後與 Paul 的主唱互相和諧，亦是當時罕見的歌曲形式。

## 錄製

此歌錄於 1966 年 12 月 6 日，是專輯中最早期錄製的歌曲之一。此歌又運用了多重配音，Paul 在 12 月 8 日錄音，在 12 月 20 日錄音。單簧管樂曲錄於 12 月 21 日。

此歌是降 D 大調，原本錄音時是使用 C 大調的，但 Paul 堅持要將錄好的歌曲加快及變調。這是因為他希望他的聲音顯得較年輕。

## 參與人物

* Paul：主唱、和唱、貝斯、鋼琴
* John：和唱、主音吉他
* George：和唱、貝斯
* Ringo：鼓、管鐘
* 羅伯特・伯恩斯，亨利・麥肯齊，Frank Reidy：單簧管、低音單簧管

## 軼事

* Paul 的孩子們在艾比路錄音室中翻唱了此歌以慶祝他的 64 歲生日，他們亦在生日會中即場為他唱了這歌。可惜的是，不久後他和第二任妻子希瑟・米斯離婚了。
* 在 2007 年的喜劇永不止步：戴維・寇克斯的故事中，傑克・布萊克飾演的 Paul 和保羅・路德飾演的 John 吵架，當中 John 說：我很好奇 64 歲時你的歌是否仍然這麼垃圾。

## 腳註

## 參考
When_Marnie_Was_There

《**回憶中的瑪妮**》（英語：When Marnie Was There）是由英國女性作家瓊安・G・羅賓森在 1967 年發表的兒童文學類型小說。

## 劇情概要

安娜 (Anna) 和一般同年齡的孩子不同，她並不特別喜歡到處玩樂，也並不特別需要朋友，她喜歡一個人靜靜地、什麼也不想，只是坐著或躺著，但對其他人而言，她這樣並不「正常」。某日為了讓健康欠佳的安娜調養身體。來到新環境的安娜有一天在一棟舊房子內見到一名自稱是瑪妮（Marnie）的神秘少女，隨後安娜每日私下常去見瑪妮，成為親密朋友，而安娜與瑪妮之間的來往也成為安娜周遭的人所不知的祕密。

之後在刮強風大雨的某一天，安娜與瑪妮在一棟廢棄的風車時，瑪妮突然不知為何離開了安娜不見蹤影。安娜事後雖對瑪妮在風車裡自行不告而別一事感到憤怒，但仍與瑪妮達成和解，然後瑪妮突然在安娜眼前消失。

## 作品背景

此故事來源是瓊安・G・羅賓森在諾福克郡北邊沿海的民政教區伯納姆・奧弗里裡，在一棟穀倉樓上看見窗內有人正對一名金髮女孩梳頭的場景而引發靈感。而瓊安・G・羅賓森自身的小時經歷也反應改編在故事主角安娜身上。

起初作品是計畫命名為《瑪妮》（Marnie），但完稿時恰巧與電影導演亞佛烈德・希區考克同期間上映的影片《豔賊》（原文同為「Marnie」）撞名而做了更改。

## 反響

作品於英國首次出版時，有達到 25 萬本以上的銷售成績，之後亦被卡內基獎章列入為 1967 年期間的提名優秀作品之一。多年後日本動畫導演宮崎駿在 2011 年的個人著作《走向閱讀》（本へのとびら）裡將《回憶中的瑪妮》納為值得向大眾推薦的 50 份文學作品名單中。

## 採用與改編

英國 BBC 電視台兒童節目《Jackanory》在 1971 年 11 月 8 日至 12 日期間的集數裡，有邀請影星安・貝爾（Ann Bell）在節目中擔任此故事作品的朗讀者。

而日本動畫室吉卜力工作室則由旗下的動畫師米林宏昌擔任導演，將《回憶中的瑪妮》改編為同名電影動畫於 2014 年夏季上映。

## 參考資料
When_The_Past_Was_Around

《**往事**》（英語：When The Past Was Around）是印度尼西亞泗水的 Mojiken 工作室開發一款解謎遊戲，遊戲於 2020 年 9 月 22 日由 Toge Productions 在 Steam 發行，之後登陸家用遊戲機和行動端。

## 遊戲系統

遊戲中玩家扮演 Eda 在不同場景中進行探索，玩家通過點擊物品讓 Eda 與物品進行互動，進而解開場景中的謎題。在任天堂 Switch 上，玩家可以使用類比搖桿或者觸控螢幕進行遊戲。遊戲內有提示功能，可以突顯出場景中有哪些物品可以互動。遊戲中大部分謎題都與音樂有關，而且是圍繞同一段旋律，音樂通常作為謎題的提示或者解密方式出現。遊戲劇情和解密關卡相結合，遊戲講述 Eda 的愛人去世，沉迷在傷痛中的 Eda 從身邊的物品中想起了過去與愛人的點點滴滴。愛人以貓頭鷹人的形象出現在她身邊，與她重溫過去的片段，同時也引領 Eda 走出傷痛。每個關卡在完成解密之後，能獲得一個象徵記憶的羽毛，將羽毛交給貓頭鷹人就能前往下一個關卡。遊玩期間使用自動存檔，每完成一個章節就會存檔，章節期間退出，再度繼續遊戲會從章節開頭進行遊戲。

## 開發

Mojiken 工作室原來是一個印尼泗水插畫工作室，後來工作室成員開始嘗試製作遊戲。在 2015 年的時候，工作室內部開始一個名為 MojikenCamp 的個人提升計劃，這個計劃類似工作室內部的 Game Jam，成員一起去學習製作遊戲的課程，了解不同風格的遊戲製作方式，最後每個人完成一個遊戲。《往事》的原型源於布麗吉塔・雷納在第三屆 MojikenCamp 中創作的作品，這一屆 MojikenCamp 誕生了十一個作品，《往事》作為其中最受歡迎的作品，Mojiken 工作室成立了專案組繼續完善作品。布麗吉塔・雷納在構思《往事》時有參考之前作品的設計，包括《烏鴉先生的獨白》的無對白設計和《她和光之使者》的音樂劇風格。

遊戲的角色設計方面，布麗吉塔・雷納採用了典型的美女與野獸設計，男主角的造型有考慮過是植物或者是動物，最後選擇了象徵智慧、知識和過去的貓頭鷹作為男主的形象。遊戲玩法方面，受到《Florence》和鏽湖系列的影響，開發組有嘗試結合《Florence》的演出風格和鏽湖系列的謎題設計方式。開發組為了塑造出憂鬱的氣氛，在設計遊戲中的城市場景時參考泗水舊城，由此遊戲內的建築和裝飾物都帶有荷屬東印度時期的建築風格。此外，布麗吉塔・雷納也延續過去《烏鴉先生的獨白》和《她和光之使者》的習慣，在場景中使用大量植物。開發組在 2020 年 4 月完成遊戲的所有關卡設計，開始進行細節打磨和角色美術工作。受到嚴重特殊傳染性肺炎疫情影響，工作室成員居家都線上工作，由於當地的網速不佳給他們的開發工作帶來一定的困難。

## 發行

《往事》的首部預告片於 2019 年 11 月在吉隆坡舉辦的遊戲展會 Level Up KL 2019 上展出，作品的遊戲演示也在 Steam 發佈，製作組預計 2020 年春季推出遊戲。由於嚴重特殊傳染性肺炎疫情影響了開發工作，原來的發行計劃延期。2020 年 9 月 10 日，製作組宣佈遊戲將於 9 月 22 日由 Toge Productions 在 Steam 發佈，未來計劃會登陸家用遊戲機，同日也發佈新的宣傳片。同年 11 月，遊戲發行商 Chorus Worldwide Games 發佈了新的遊戲宣傳片，並表示遊戲將於 12 月中登陸任天堂 Switch 和 PlayStation 4。12 月 16 日遊戲任天堂 Switch 版正式發售，日本插畫家才口オトウフ為遊戲創作了一篇漫畫介紹作品，次日 PlayStation 4 版發售，同月 18 日 Xbox One 發售。2022 年 3 月 14 日，遊戲推出行動版，同時上架 Google Play 商店和 App Store，玩家可以免費體驗遊戲的序章內容，後續章節付費解鎖。

## 評價

《往事》在發行之前獲得一些獎項，包括 Level Up KL 2019 的「最佳視覺藝術」，2020 年台北國際電玩展上 Indie Game Award 的「最佳音效」，還有 2020 年 Gamescom 上 Indie Arena Booth Online 2020 的「最佳遊戲獎」。遊戲發行之後也獲得 The Indie Summit 的「最佳 PC 遊戲」、「最佳敘事」和「最佳音樂及音效」。2022 年獲得該年印尼遊戲開發商交流會評選的「最佳手機遊戲」。

《往事》在 Steam 發售後，用戶評價整體為極度好評。根據在 Metacritic 的匯總評分，遊戲不同版本在媒體中的評價均較為正面。《Fami 通》對遊戲的評分是 33 分（滿分 40），作品進入金殿堂。遊戲的美術獲得遊戲媒體的正面評價，IGN 的扎赫拉・阿爾哈達德評價布麗吉塔・雷納美麗的原畫不只定下了遊戲的設計美術，也奠下遊戲的基石。Adventure Gamers 的梅蘭妮・布拉格給與遊戲極高的評價，她認為《往事》是一個具有真實藝術內核的絕佳例子，證明遊戲可以被視為藝術。Siliconera 的安妮特・波利斯評論遊戲中 Eda 和愛人在海灘製作紀念瓶的劇情讓她印象深刻，此外遊戲使用羽毛象徵 Eda 的記憶，也引起她的共鳴。這種設計在《TSUBASA 翼》也出現過，羽毛代表 Eda 與愛人靈魂之間的牽絆，支援 Eda 走出傷痛，繼續前進。Rock, Paper, Shotgun 的凱瑟琳・卡斯爾認為遊戲的美術風格明快，遊戲中物品的互動都會有聲響，如樹葉的沙沙聲，桌子移動的摩擦聲，營造出一種居家舒適的感覺，讓人如臨真實又私密的空間。Nintendo Life 的斯圖亞特・吉普認為遊戲十分出色地以簡單明了的方式展示出在傷痛中迷失的主題，馬斯迪托・巴赫迪亞爾（ittou）優秀的音樂和遊戲美麗插畫相輔相成，給人在看兒童書的感覺。觸樂編輯祝思齊認為「遊戲很明顯借鑑了鏽湖系列，由一系列輕度解謎組成」，早期遊戲謎題難度不高，後期「略微有些費腦」，「各種謎題和劇情的銜接也比較緊密」。Push Square 的格雷厄姆・巴納斯評論遊戲的動畫風格和主色調給人一種舒適的體驗，「就像在冬日夜晚蓋上溫暖的毛毯」。場景的轉換很美麗和精彩，很多關鍵場景的演出方式就像在眼前作畫。

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站 （英文）
When_The_Wine_Is_Over

《**When the Wine Is Over**》是香港歌手張立基的第五張專輯，在 1990 年 10 月 12 日推出。專輯的第一主打歌是跳舞歌曲《Electric Girl》，而第二主打歌則是《異性相吸》，其中《Electric Girl》是他的成名作，奠定了他跳唱歌手的形象。

## 曲目

## 唱片版本

* CD 版
* 黑膠唱片版
* 錄音帶版

## 參考資料

* 《When The Wine Is Over》CD 唱片歌詞單張
When_We_Disco

**《When We Disco》**為韓國歌手朴軫永與善美合作的一首單曲，此單曲由 JYP 娛樂在 2020 年 8 月 12 日發行。

## 創作理念

朴軫永表示此曲的靈感源自於韓國脫口秀節目《黃金漁場 Radio Star》的片頭曲，即 Modern Talking 的《Brother Louie》，並花了數小時完成創作。朴軫永在創作時採用了歐洲迪斯科的典型樂器，並透過充滿 80 年代氛圍的裝置錄製，呈現懷舊風格。

## 發行背景

宣美某日在餐館用餐時聽到一首曲子，想起該曲曾於 Wonder Girls 美國巡迴時，與老東家朴軫永在駕車兜風時聽過，於是將該曲錄音傳給朴軫永。隨後朴軫永傳送《When We Disco》的 Demo 錄音檔給宣美，表示「宣美啊，你懷念我們以前一起工作的日子嗎？」，

並提出合作建議。此時，朴軫永已完成《When We Disco》的歌詞創作 。

7 月 24 日，朴軫永透過媒體表示預計於 8 月發行歌曲，並已完成所有的錄製工作。8 月 3 日，JYP 娛樂在推特發布《When We Disco》的預告海報，朴軫永與宣美皆在其社交平台轉發，隨後於 6 日公布第一部預告錄影帶，並在 7 日發布第二部預告錄影帶。8 月 10 日，朴軫永與宣美在其社交平台公布《When We Disco》的封面照，《When We Disco》隨後在 8 月 12 日正式發布。

## 樂評

《告示牌雜誌》Jason Lipshutz 表示朴軫永與善美的聲樂天賦巧妙地在充滿活力的合成器流行樂中展現了出來。

## 音樂錄影帶

朴軫永表示此曲的音樂錄影帶拍攝靈感源自於他所喜歡的《週末夜狂熱》與《黑色追緝令》兩部電影。《When We Disco》的音樂錄影帶在韓國時間 2020 年 8 月 11 日下午 6 時發布，比單曲發布時間早一天發行。

《滾石雜誌》印度版的 Riddhi Chakraborty 評論此曲音樂錄影帶透過繽彩多紛的舞池、朦朧的俱樂部環境、閃閃發光的迪斯科球與炫目的服裝與妝容重現 70 年代末 80 年代初的氛圍，而朴軫永與善美在音樂錄影帶中飾演情人，但註定 10 年後又會重逢，並千方百計再次逃脫犯罪集團所造成 10 年前的分離，最終一同慶祝彼此對迪斯科的熱愛。

## 發行

## 參考來源

## 外部連結

* YouTube 上的《When We Disco》正式音樂錄影帶
When_We_Were_Us

《**When We Were Us**》是韓國演唱團體 Super Junior-K.R.Y. 的第一張迷你專輯，也是出道近 14 年來首張韓語專輯。

## 錄製與音樂

主打歌《When We Were Us》是越到後半部分越戲劇性的編曲和突出流線的敘事曲類型，在歌詞中融化了對愛人的依戀，可以盡情享受 SUPER JUNIOR-K.R.Y. 的感性演唱。最重要的是，還包含著對至今為止一直堅守在同一位置的粉絲們的回憶，對等待了專輯許久的粉絲來說，是一份很好的禮物。

《Way to Busan》講述了在釜山充滿與分手戀人的回憶中懷念過去的日子的故事，在平靜的鋼琴旋律中添加哀婉的流蘇編曲，有望讓歌曲的氛圍加倍。《I Can’t》是一首抒情歌曲，由 Brown Eyed Soul 成員英俊作詞。《The Way Back to You》以節奏感十足的鍵盤和鼓聲相遇，以美妙的曲徑表現了讓人心動的中性節奏，時隔很久再次與你相遇。《Home》以平靜的鋼琴和聲樂為開端，後半部分添加了越來越突出的成員們的調音，豐富的弦和節奏樂器，是一首抒情曲。《Midnight Story》是突出古典吉他的復古慢節奏曲風，用以夜空為背景的童話般的歌詞表達了對愛人的思念。

## 曲目

## 參考文獻

## 外部連結

* Super Junior – 韓國官方網站（S.M. Entertainment）
When_You're_Gone_(艾薇儿·拉维尼歌曲)

《**從你離開後**》（英語：**When You're Gone**）是加拿大歌手艾薇兒・拉維尼的一首歌曲，收錄於她 2007 年的專輯《美麗壞東西》中，歌曲由沃克與韋爾奇參與創作並製作，作為專輯第二支單曲發行於 2007 年 6 月 19 日。

## 參考文獻
When_You_Believe

《**只要你相信**》（英語：_When You Believe_）或譯《**當你相信時**》、《**心存相信**》，是 1998 年夢工廠動畫片《埃及王子》的主題曲，由史蒂芬・施瓦茨作詞、作曲，娃娃臉監製。演唱者為瑪麗亞・凱莉、惠妮・休斯頓。歌曲傳達的是「只要你相信，奇蹟就會出現」（英語：There can be miracles when you believe）的理念。

歌曲在美國告示牌百大單曲榜最高排行 15 名，在歐洲等世界其他地方更受到廣泛關注，在英國單曲榜獲得第 4 名的成績。1999 年，《只要你相信》獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。

## 翻唱

* 2007 年，英國選秀冠軍得主里昂・傑克森（Leon Jackson）重新翻唱此曲，獲得英國單曲榜 3 週冠軍。
* 2012 年，陳潔儀、趙增熹在陳潔儀 × 趙增熹 傾城音樂會演唱了粵語版的《只要你相信》。
* 2014 年，香港中文大學幾位學生將歌曲改編成《傘下奇蹟》，以聲援香港雨傘運動。

## 參見
When_You_Grow_Up

《**When You Grow Up**》是美國創作歌手普莉西雅・安（Priscilla Ahn）的第二張專輯。2011 年 5 月 3 日由 Blue Note Records 發行。

## 曲目

## 參考資料
When_You_Were_Young

〈**年少輕狂**〉（英語："When You Were Young"）是由來自拉斯維加斯的殺手樂團（The Killers）演唱的歌曲，收錄在 2006 年發行專輯《山姆小鎮》（_Sam's Town_）。歌曲本該專輯首支推出的單曲。這首歌目前是樂團最成功的單曲，在《告示牌》百大單曲榜排行榜上排名第 14（僅有 2004 年的單曲〈Mr. Brightside〉在該榜單上以第 10 名超越這個成績），同時也是他們唯一一首登上美國當代搖滾榜（Modern Rock Tracks）第一名的單曲。同時這也是他們英國和澳大利亞排行成績最好的單曲，分別登上第 2 名與第 10 名。

這首歌曲代表殺手樂團的音樂開始走向「美式風格」，尤其是特別受到布魯斯・史普林斯汀的影響。本單曲獲得 2007 年葛萊美獎「最佳搖滾歌曲」提名，此外由安索尼・曼德勒（Anthony Mandler）執導的音樂錄影帶獲得「最佳短片音樂錄影帶」提名。這首單曲在網路音樂商店 iTunes Store 的 2006 年銷售排行榜上排名第 69。

## 曲目列表

### 美國版本

* 宣傳單曲 ISLR16591-2
1. When You Were Young（電台播放版本）
* 12" B000788411 / 6 02517 09586 1
1. When You Were Young (Jacques Lu Cont's Thin White Duke Mix) - 6:23
2. When You Were Young (The Lindbergh Palace Remix) - 6:59
3. When You Were Young (Jacques Lu Cont's Thin White Duke Dub) - 6:23
4. When You Were Young (The Lindbergh Palace Dub) - 6:50

### 英國版本

* 7" 6 02517 06721 9
1. When You Were Young - 3:39
2. Where The White Boys Dance - 3:26
* CD 6 02517 07658 7
1. When You Were Young - 3:39
2. All The Pretty Faces - 4:44

### 歐洲版本

* 德國：
1. When You Were Young - 3:39
2. All The Pretty Faces - 4:44
3. When You Were Young（音樂錄影帶）

## 樂評

* Pitchfork Media 5
* Stylus Magazine（5.17/10）

## 排行榜名次

## 注釋與資料來源

## 外部連結

* When You Were Young 音樂錄影帶 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（美國以外地區因版權限制可能無法觀看）
* When You Were Young 的另外一種版本 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
When_the_Party's_Over

《**When the Party's Over**》是美國歌手怪奇比莉的一首歌。 這首歌於 2018 年 10 月 17 日由 Darkroom 和新視鏡唱片發行。 它是當我們睡了 怪事發生了的第二支主打單曲。

## 音樂錄影帶

音樂錄影帶於 2018 年 10 月 25 日發布。錄影帶開始於比莉坐在一個空白的房間裡，然後喝下杯子中裝滿的黑色液體。 黑色的眼淚開始流下她的臉頰，在這個過程中弄髒她的衣服。在錄影帶時，攝像機向下平移，顯示黑色液體開始流滿地板。比莉聲稱，她對這部錄影帶的靈感來源於一個粉絲的藝術作品，她畫的是黑眼睛。「我認為它在視覺上真的很麻煩，我想在物理上創造它。」它由 Carlos López Estrada 執導。

## 在流行文化中的應用

這首歌在醫療劇住院醫師第二季中的《The Unbefriended》中出現。

這首歌也出現在劇集 On My Block 的第二季的一集中。

這首歌也出現在河谷鎮第三季的最後一集中。

## 製作人員

資料取自串流媒體服務 Tidal。

* 約翰・格林漢姆 – 母帶
* 羅布・肯奈爾斯 – 混音
* 怪奇比莉 – 聲樂、創作、製作
* 菲尼亞斯・奧康奈爾 – 創作、製作

## 榜單表現

## 認證

## 發行歷史

## 參考文獻
When_this_song_is_over

《**當這首歌完成 -When this song is over-**》（日語：この歌が終わったら -When this song is over-）是日本的 hourglass 在 2010 年 8 月 6 日發售的戀愛冒險類型成人遊戲，DVDPG 版是由電腦 CLUB（電脳 CLUB）在 2013 年 8 月 29 日發售，PlayStation Vita 版則是由 One Draw 在 2014 年 2 月 27 日發售 DL 版。

## 故事

鳥羽元永得知藤原藻和她妹妹響一起參加 Chaos Promotion（カオス・プロモーション）主辦的試音選考，在選考結束後藤原姊妹與白峰飛鳥組成了三人偶像團體「Primo Amore」（プリモ・アモーレ，義大利語「初戀」），元永也因此來到 Chaos Promotion 工作。不久之後為了製作「Primo Amore」出道曲的 PV，元永等一行人來到 W 縣的綾篠拍攝，但是就在拍攝結束後不久一行人卻遇到靈異恐怖的開始。

## 角色

**鳥羽元永**
: 高中 3 年級學生，為了支持藤原姊妹而應徵上 Chaos Promotion 的經紀人助理工作。

**藤原藻（聲優：青葉りんご）**
: 生日：5 月 3 日，星座：金牛座，血型：A 型，身高：158cm，體重：48kg，三圍：B88 (C)/W58/H83

　
: 元永的同學，「Primo Amore」的主唱。從小時候就擅長唱歌並想要成為職業歌手。

**藤原響（聲優：神崎ちひろ）**
: 生日：8 月 3 日，星座：獅子座，血型：B 型，身高：152cm，體重：45kg，三圍：B96 (E)/W63/H95

　
: 藻的妹妹，高中 2 年級學生，「Primo Amore」的成員。為了姐姐著想而擅自報名試音選考。

**白峰飛鳥（聲優：氷室百合）**
: 生日：3 月 15 日，星座：雙魚座，血型：AB 型，身高：163cm，體重：43kg，三圍：B82 (B)/W56/H82

　
: 「Primo Amore」的成員。出身於母子家庭，從青少年時期就在演藝事務所工作而缺少戀愛經驗。

**酒出朱音（聲優：楠鈴音）**
: 生日：11 月 30 日，星座：射手座，血型：O 型，身高：165cm，體重：58kg，三圍：B93 (E)/W60/H88

　
: 「Selene」（セレーネ）有限公司的社長，兼任造型師和化妝師。

## 主題曲

**片頭曲「彼女になりたい -I wanna be your girl-」**
: 作詞：黒貓招福，作曲：ワダタカフミ，歌手：青葉りんご & 神崎ちひろ & 氷室百合

**片尾曲「ファースト・ラブ」**
: 作詞：黒貓招福，作曲：ワダタカフミ，歌手：青葉りんご & 氷室百合

## 參考來源

## 外部連結

* hourglass （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* PC 版官方網站 hourglass（日語）
* DVDPG 版官方網站電脳 CLUB（日語）
* PSV 版官方網站（日語）
Whenever_I_think_of_you

「**Whenever I think of you**」為三枝夕夏 IN db 的第一張單曲。

## 內容

* 此曲表現的是，想像在先天的海濱的敘事歌曲。
* 動畫版本和 CD 收錄版本的歌詞不同，在迷你專輯『Secret&Lies』中能夠聽出這個區別。

## 收錄曲目

1. **Whenever I think of you**
  * 作詞：三枝夕夏 / 作曲・編曲：德永曉人
  * 東京電視台動畫『魯莽天使』的片尾曲。
2. **Change the life**
  * 作詞：三枝夕夏 / 作曲：三好誠 / 編曲：池田大介
3. **Whenever I think of you 〜The Sunny Showers mix〜**
4. **Whenever I think of you 〜Instrumental〜**

## 收錄專輯

* Secret&Lies（原創版本和動畫版本）
* 三枝夕夏 IN d-best 〜Smile&Tears〜
* U-ka saegusa IN db Final Best
Where's_My_Water

《**鱷魚小頑皮愛洗澡**》（英語：Where's My Water），又名《**我的水呢**》、《**小鱷魚愛洗澡**》、《**鱷魚洗澡**》，是一款由 Creature Feep 開發、Disney Mobile 發行的益智遊戲。該遊戲可運行的平台包括：蘋果的 iOS、Microsoft 的 Windows 8 系統與 Windows 10 、Windows 11 以及 Android 系統。玩家要想辦法透過層層泥土和障礙，最後把水引進鱷魚「小頑皮」（Swampy）的浴缸裡，讓他洗個乾淨的澡。此款遊戲角色也是迪士尼針對手機遊戲所設計的全新角色。

## 簡介

### 小頑皮

住在城市下面的下水道鱷魚小頑皮（Swampy）希望過像人類一樣的生活，他非常喜歡乾淨。但鱷魚大頑固（Cranky）不滿小頑皮的怪癖，密謀破壞小頑皮的水源供應，設置了各種各樣的機關阻止小頑皮洗澡。玩家需要開鑿土壤、調整管道和擋板，把水引到小頑皮的浴缸，並在其間儘可能地灌滿三隻鴨子，而且不能讓其他液體流進水管。

### 大頑固

大頑固喜歡吃東西，但是噁心的水藻把東西包住了，只有毒水能夠清除水藻。玩家需要按照幫助小頑皮的方法，把毒水引入水管並收集鴨子。

### 愛麗

愛麗（Allie）需要用蒸汽作動力演奏音樂，方法也是一樣的。

### 挑戰關卡

少量關卡都有對應的挑戰，挑戰內容多樣，比如更換鴨子的類型、不能收集鴨子、不能觸動某個裝置，甚至要把水流光而不能進入水管。

### 神秘鴨

神秘鴨（Mystery Duck）更加難得，它們總是來無影去無蹤。

## 章節與關卡列表

### 小頑皮

共 10 個章節（每章節 20 關）＋20 獎勵關卡＋5 隱藏關卡

1. 你好，小頑皮（Meet Swampy）
2. 渾水摸魚（Trouble Waters）
3. 知難而進（Under Pressure）
4. 小澤龍蛇（Sink or Swim）
5. 變化是好事（Change is Good）
6. 沸點（Boiling Point）
7. 捉襟見肘（Stretched Thin）
8. 謹慎用風（Caution to the Wind）
9. 乘風破浪（Rising Tide）
10. 我愛乾燥（Out to Dry）

### 愛麗

須付費 NT$30.00 解鎖或下載破解版：共 4 個章節（每章節 20 關）＋24 挑戰關卡＋8 獎勵關卡＋1 隱藏關卡

1. 持續升溫（Warming Up）
2. 調諧（Tuning In）
3. 上升至頂（Rising to the Top）
4. 蒸氣交響樂（Symphony in Steam）

### 大頑固的故事

須付費 NT$90.00 解鎖或下載破解版：共 4 個章節（每章節 20 關）＋24 個挑戰關卡＋8 挑戰獎勵關卡＋2 隱藏關卡

1. 大頑固的第一課（Cranky's First Course）
2. 餓慘了（Hunger Pains）
3. 裝滿它（Bulking Up）
4. 塞得過滿（Overstuffed）

### 神秘鴨

須付費 NT$90.00 解鎖或下載破解版：共 10 個章節（每章節 20 關）＋1 隱藏關卡

內容和小頑皮一樣，只不過換了神秘鴨。

### 失落的關卡

共 3 個章節，均為免費版中節日特別關卡

1. 每週快退（Weekly Rewind）：15 一般關卡＋1 獎勵關卡
2. 夏日一天（Days of Summer）：12 一般關卡＋1 獎勵關卡
3. 巧手愛心（Hearts and Crafts）：10 一般關卡＋1 獎勵關卡
4. 小頑皮的十天（10 Days of Swampy）：10 一般關卡＋1 獎勵關卡

### 每週關卡

每個關卡有效期限 7 天，超過期限後即換成新關卡。

1. 小頑皮會在每個禮拜三推出新關卡
2. 愛麗、大頑固會在每個禮拜六推出新關卡
3. 神秘鴨會在每個禮拜五推出新關卡

## 特色

此款遊戲是一個基於物理原理的解謎遊戲，具有細緻的圖像、多點觸控及出色的音質效果。玩家需要開動腦筋才能成功過關，另外還要小心避開地底青苔、有毒軟泥、機關和陷阱。在小頑皮故事的十個主題章節裡，玩家要負責讓水再流起來，使小頑皮洗澡；而大頑固故事的兩個主題章節裡，玩家要負責讓毒水融掉水藻，好讓大頑固進食。

## 外部連結

* （英文）鱷魚小頑皮愛洗澡官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 鱷魚小頑皮愛洗澡 App Store 頁面 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Where's_the_Truth?

《**Where's the Truth?**》是韓國的男子樂隊 FTIsland 的第六張正規專輯，於 2016 年 7 月 18 日發行，並以《**Take Me Now**》為此專輯的主打曲目。

## 曲目

## 榜單成績

### Gaon Chart

### 音樂節目榜單排名

## 參考文獻
Where_Did_U_Go_(鄧紫棋歌曲)

《**Where Did U Go**》是香港歌手鄧紫棋於 2008 年 9 月 15 日發行的歌曲，歌曲收錄於她個人第一張專輯《G.E.M.》中。歌曲推出隨即把當時只有 17 歲的她在香港一炮而紅，成為香港電台冠軍歌。此外，歌曲也獲得 uChannel uChoice 音樂評選 2008——Youth 最愛年度十大歌曲、2009 年勁歌金曲優秀選第一回 —— 得獎歌曲、2009 年度 TVB8 金曲榜頒獎典禮 — 全球最愛粵語歌曲獎、2009 年度香港數位音樂頒獎典禮 —— 十大最高次數下載 MV 等獎項。在 2010 年，鄧紫棋推出了《Where Did You Go》的國語版本《寫不完的溫柔》，此歌曲同樣為鄧紫棋親自填詞，收錄在個人第二張專輯《18...》的台灣版本中，推出後也讓她在台灣成名。

## 歌曲背景

《Where Did You Go》為初戀分手歌曲，講述鄧紫棋懷念她的前任；《寫不完的溫柔》是講述第二段戀情，但其後根據鄧紫棋的敘述，所謂的第二次戀愛只是幻想，並非事實。

## 其他版本

### 《18...》

* Where Did You Go 2.0（Sam Vahdat Remix）－ 3:56

### 《18...（台灣版）》

* 寫不完的溫柔（《Where Did You Go》的國語版）－ 5:02

## 音樂影片

**觀看人次**

* 最後一次更新：2020 年 9 月 1 日 (2020-09-01)

## 榜單表現

### 週榜

### 《Where Did You Go》

## 參考資料
Where_Do_Broken_Hearts_Go

《**Where Do Broken Hearts Go**》是美國女歌手惠妮・休斯頓在 1988 年 2 月所發行的單曲，這首單曲獲得美國單曲榜兩週冠軍，它也成為惠妮・休斯頓第 7 首美國冠軍單曲。

## 歌曲資料

### 收錄專輯

〈Where Do Broken Hearts Go〉是惠妮・休斯頓個人第二張錄音室專輯《惠妮》（英語：Whitney）推出的第四首單曲，前三首推出的單曲分別為〈I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)〉（2 週冠軍）、〈Didn't We Almost Have It All〉（2 週冠軍）和〈So Emotional〉（1 週冠軍）。

### 單曲簡介

〈Where Do Broken Hearts Go〉這首歌的作曲者是百老匯知名製作人法蘭克・懷德霍恩（Frank Wildhorn），法蘭克・懷德霍恩在寫這首歌時只是個剛在流行音樂界崛起的作曲新秀，在他聽過惠妮・休斯頓和泰迪・潘德葛雷斯（Teddy Pendergrass）的〈Hold Me〉之後，他就被惠妮・休斯頓的聲音吸引，心想以後一定要為她寫一首歌曲。日後法蘭克・懷德霍恩的作詞搭檔 Chuck Jackson 交給他一首歌的歌詞，那首歌的歌名就是〈Where Do Broken Hearts Go〉，在法蘭克・懷德霍恩看過歌詞之後他立刻有了靈感，遂替歌詞譜出了全部的曲子也就誕生了這首歌曲。

〈Where Do Broken Hearts Go〉這首歌剛完成後，Demo 帶被送到 Arista 唱片公司的總裁克立夫・戴維斯（Clive Davis）手上，但克立夫・戴維斯並未決定讓惠妮・休斯頓錄製這首歌，日後有 Arista 唱片公司其它藝人聽過了這首歌，向作曲者法蘭克・懷德霍恩表示對這首歌有興趣，這使得法蘭克・懷德霍恩不知如何是好，所幸這首歌即被克立夫・戴維斯指派至製作人納瑞達・麥可華登（Narada Michael Walden），並要他擔任《惠妮》專輯的總製作人，這首歌曲才終於交由惠妮・休斯頓錄製。

### 商業成績

1988 年 1 月，Arista 唱片公司決定將〈Where Do Broken Hearts Go〉列為第 4 首主打單曲，並安排惠妮・休斯頓在全美音樂獎頒獎典禮上獻唱這首歌曲，結果在經過電視轉播後引發歌迷熱烈的迴響，唱片公司隨即在 2 月 25 日推出單曲。〈Where Do Broken Hearts Go〉在 1988 年 2 月 27 日隨即進入告示牌單曲榜，首週成績為第 47 名，日後名次穩定的往上攀升，歷經兩個月之後，終於在 1988 年 4 月 23 日摘下單曲榜兩週冠軍，成為惠妮・休斯頓第 7 首美國冠軍單曲，這首歌曲在榜內一共待了 18 週，在 1988 年告示牌年終單曲中位於第 33 名。

〈Where Do Broken Hearts Go〉在英國單曲榜成績為第 14 名，該作被林憶蓮改編成由潘源良填詞的《命運是否這樣》。

### 締造新紀錄

當 1988 年 4 月 23 日〈Where Do Broken Hearts Go〉登上單曲榜榜首位置時，一項新的樂壇紀錄產生，惠妮・休斯頓超越披頭四的 6 首，締造了連續締造 7 首冠軍單曲的新紀錄。從第一張專輯的〈Saving All My Love for You〉（1 週）、〈How Will I Know〉（2 週）以及〈Greatest Love of All〉（3 週），到第二張專輯的〈I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)〉（2 週）、〈Didn't We Almost Have It All〉（2 週）、〈So Emotional〉（1 週）和〈Where Do Broken Hearts Go〉（2 週）連續七首冠軍曲。

惠妮・休斯頓連續締造 7 首冠軍單曲的紀錄迄今仍未被超越。

## 參考資料
Where_Have_You_Been

《**你去哪了**》（英語：_Where Have You Been_），是巴貝多歌手蕾哈娜的一首歌曲，收錄於她的第 6 張錄音室專輯《娜樣說》。歌曲於 2012 年 5 月 8 日作為專輯第 3 支國際單曲發行。《你去哪了》是一首受到出神、R&B 與嘻哈影響的舞蹈流行和浩室歌曲。歌曲的歌詞參考了傑夫・梅克 1959 年歌曲《I've Been Everywhere》，描寫了一位女性尋找伴侶性交以滿足欲望。

《你去哪了》自發行後獲得了樂評的好評。歌曲的全球商業成績也十分亮眼。在美國，歌曲在《告示牌》百大單曲榜最高排位第 5，是蕾哈娜第 22 支進入榜單前 10 的歌曲。除此以外，歌曲在捷克共和國、丹麥、法國、以色列、紐西蘭和英國也都進入了單曲榜前 5，總共在全球超過 20 個國家進入了單曲榜前 10。

歌曲的音樂錄影帶由達夫・梅耶斯導演。蕾哈娜在錄影帶中以埃及沙漠為背景跳舞。錄影帶獲得了評論的好評，評論稱讚了其舞術編排。蕾哈娜在《週六夜現場》和《美國偶像》第 11 季的決賽中現場表演了歌曲。歌曲獲得了 2013 年葛萊美獎最佳流行歌手的提名。

## 曲目列表

## 榜單

## 銷售認證

## 發行歷史

## 參考來源

## 外部連結

* YouTube 上的《你去哪了》音樂錄影帶
* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
Where_The_Ancestors'_Souls_Gathered

「**祖靈之流**」（ **Where The Ancestors' Souls Gathered** ）是閃靈組團後發行的第一張創作專輯，於 1999 年 1 月 11 日在台灣西門町的淘兒唱片行首賣。原由 Freddy 和 Doris 獨立自組的公司佛銳唱片負責製作發行，2000 年後由水晶唱片接手發行業務。

此專輯共收錄九首歌曲。內容以越海三曲為主體，描述台灣先人來台開墾的故事。閃靈組團初期曾翻唱外國知名金屬曲目，亦從事創作，這張專輯即收錄這些早期創作作品。

## 專輯曲目

## 參與團員

* 主唱、二胡手：Freddy
* 吉他手：大麻
* 鍵盤手：Ambrosia（郎雅玲）
* 貝斯手：Yu（侯淙仁）
* 鼓手：小汪

## 歌詞中的神祇

在閃靈「母島解體・登基」一曲中，大量的運用台灣原住民傳說中的神祇。以下為歌詞所提到的神祇簡介：

* **庫維特 (Kuit na Lazin)**：在噶瑪蘭族語言中，Kuit 是「鬼」的意思，而 Lazin 是「海」的意思。
* **西卡如論（Sikazozo）** ：達悟族傳說中開天闢地的巨神
* **卡費（Kafit）** ：阿美族神話中的海神
* **妮芙努（Nivenu）** ：鄒族神話中，創造宇宙天地萬物的女神
* **薩魯曼 (Saluman)**：噶瑪蘭族習俗中，入山打獵前必須祭拜的山神
* **阿拉揚（Arajang）** ：阿美族大地創生神話中的神之子，後來化為了「天」

## 注釋
Where_The_Dream_Takes_You_(迪士尼歌曲)

《**Where the Dream Takes You**》是一首由美國歌手 Mýa 錄製與演唱的一首情歌。該歌曲由 James Netwon Howard 與 Diane Warren 共同創作。該歌曲以宣傳單曲的形式於 2001 年 6 月 5 日於當代流行電台與成人當代電台發表。

## 國際版本

## 發行歷史

## 參考資料
Where_Them_Girls_At

《**Where Them Girls At**》（又名：**Where Dem Girls At?**）是法國 DJ 大衛・庫塔和美國嘻哈饒舌歌手妮姬・米娜及佛羅・里達合作的一首單曲。單曲於 2011 年 5 月 2 日由維京唱片發行，作為庫塔第 5 張專輯《舞動全世界》的主打歌。單曲原只有庫塔與佛羅・里達合作，妮姬・米娜則是後來才加入合作行列的。這首歌曲在發售之前曾經因為電腦黑客而泄露它的無伴奏合唱版本，故庫塔與唱片公司後決定將單曲較原計畫搶先推出，並請一位原於五角大廈的工作的員工調查這件事。這首歌的音樂影片於 2011 年 5 月於洛杉磯拍攝，於 2011 年 6 月 28 日推出。

## 背景

庫塔在 2010 年已與佛羅・里達合作過數遍，包括佛羅・里達的專輯《唯我獨尊 - 1》與《舞力全開 3D》的原聲帶。他們在 2010 年時已決定，庫塔要為佛羅・里達製作他的單曲《Club Can't Handle Me》，佛羅・里達亦要為《舞動全世界》中的其中一首歌演唱。庫塔後也決定要與妮姬・米娜合作，雖然妮姬・米娜想個人獨唱一首歌曲，但她在聽完《Where Them Girls At》後也答應演唱這首歌。妮姬・米娜亦有演唱《舞動全世界》的另一首暢銷單曲《Trun Me On》。這首歌錄製時曾遭電腦黑客藉由 Wi-Fi 的連接獲取歌曲較先期的版本。黑客將截取的資料自行重新製作歌曲並偽裝成庫塔的新單曲公佈在網路上。因此事件，庫塔與唱片公司決定要將這首歌較原計畫提前發行，並僱用一名原於五角大廈工作的調查員調查此件事。2011 年 3 月庫塔接受 MTV 的訪問，他表示這首歌原本計畫於 8 月專輯發行後才發行。歌曲的音樂影片則於 2011 年 5 月於加州洛杉磯拍攝，於 6 月 28 日推出。

## 商業表現

《Where Them Girls At》在歐洲各地都登上了排行榜前幾名的位置。在英國單曲排行榜中，單曲最高達到第 3 名。在美國，單曲在告示牌百大單曲榜中達到第 14 名，不到一週即銷售出 160,000 支單曲。截至 2011 年 9 月，單曲在美國更是累計銷售超過 1 百萬支，並獲得美國唱片業協會授予的白金獎認證。

## 音樂影片

在 2011 年 6 月 28 日，單曲的音樂影片在 Facebook 一個名為「David Guetta Turkiye」的粉絲專頁上搶先播出，並在同日發布至 YouTube 與 VEVO 上。大衛・庫塔、妮姬・米娜及佛羅・里達皆有在音樂影片中出現。影片內容主要是庫塔在一座建築物的頂樓上用音響跟著節奏製造肥皂泡，被肥皂泡碰到的女性就會開始跳起奇怪的舞蹈。庫塔在影片中手戴著 Ice-Watch 的手錶，並使用 Sony Ericsson Xperia Play 拍照。

## 音軌

## 排行排行與銷售認證

## 參考資料
Where_We_Are

《_**Where We Are**_》是 Westlife 於 2009 年 11 月 30 日由 Syco Music 在英國發行的第十專輯。這專輯的首支單曲是於 2009 年 10 月 23 日在網上發行及翌日以光碟發表的〈What About Now〉。

## 背景

專輯中的一曲由 Ryan Tedder 及 AJ McLean 為新好男孩的第七張專輯〈This Is Us〉作曲及作詞但並沒收錄其中的〈Shadows〉。繼而由西蒙・高維爾購下版權而且預計會收錄至利昂娜・劉易斯的第二張專輯〈回聲〉，但最終決定了由一組男樂隊演唱且選擇了 Westlife，最終確定收錄至 Westlife 的新專輯中。 〈No More Heroes〉，由 Lindy Robbins 重新創作，同時會收錄在新專輯當中。

Mark Feehily 在 The Daily Mirror 訪問時透露：「我們希望粉絲們能在我們新一張專輯裡的第一支單由聽見他們熟悉目愛載的聲音，其後才加入新方向的創作。 我們曾嘗試利用電顫琴去演奏這曲目。經過了十一年，我們知道這是個擁有著兩個 Westlife 故事的時期。」

Shane Filan 提到新專輯的曲目： 

> 這個新方向可能有些錯誤。我想這仍是流行樂，但只是有些分別。其中最重要的一件事就是我們與不同的製作人共事，這些是我們未曾共事過的，和一些新的作曲家。新專輯將會收錄十三首歌曲，其中十二首是原創歌曲。包括了更精彩的節奏、更搖滾的歌曲 (There's more tempo, more rocky songs)，更多美國式歌曲，一些更傷感的歌加上更傷感的歌詞。這是我們最好的一次，比起其他製作來說。那些連系，那些音樂已經到達了不同等級。如果你不是 Westlife 的粉絲，但你會在新專輯知道我們的本領 (you will recognise the quality on this album)。
> 
> 

## 宣傳

2009 年 10 月 25 日，Westlife 於英國節目 X Factor 結果秀播映期間，演唱了〈What About Now〉。 〈What About Now〉於同日在網上發行。

2009 年 10 月 26 日，Westlife 於英國節目〈GMTV〉再次演唱〈What About Now〉及接受主持人訪問，同月 30 日，在〈The One Show〉接受訪問。 他們也在 2009 年 11 月 20 日的 BBC Children in Need 按受訪問。另外分別於 2009 年 11 月 26 日及 12 月 4 日在〈Alan Carr's Chatty Man〉及〈The Friday Show〉接受訪問。 Westlife 也於 2009 年 10 月 24 日至 11 月 BBC Radio One 進行宣傳，當中包括一段訪問。稍後則有電視訪問。 於 2009 年 10 月 27 日，Westlife 在 The Late Late Toy Show 中演唱了〈What About Now〉。接著是在瑞典在 Swedish Idol 的演出。 2009 年 11 月 27 日，Westlife 在英國電視節目如 _Paul O' Grady Show_ 及 _The Late Late Toy Show_ 進行表演。另外，他們在挪威奧斯陸的 2009 年諾貝爾和平獎演唱會上與 Donna Summer 進行現場表演，這是他們第二次合作。

## 曲目列表

本曲目列表由英國 HMV 在 2009 年 10 月 27 日公佈。

## 發行日期

## 打榜紀錄

## Where We Are 巡迴演唱

## 參考來源
Where_We_Are_巡迴演唱

**Where We Are 巡迴演唱**是由愛爾蘭男子樂隊西城男孩為支持他們第十張錄音室專輯 Where We Are 在歐洲的巡迴演唱。Westlife 分別會在英國及愛爾蘭演出。巡迴演唱會將會在 2010 年歐洲舉行。他們最近也確認了樂隊會在更多的場地演出。 
樂隊曾在瑞典及德國進行了巡迴宣傳。

## 表演嘉賓

JLS，2008 年英國 X Factor 亞軍將會參與 Westlife 於 2010 年 6 月 6 日在歐洲第四大的演唱會場地，克羅體育場
的演出。 官方也確認了 Jedward 會在克羅體育場支持西城男孩。

在 2010 年 3 月 26 日，西城男孩在 This Morning 確認了成員之一 Kian Egan 的妻子 Jodi Albert 也會在開場表演中亮相。

## 確定表演歌曲

24 首歌曲被選在各場演出中演唱。

A Reach Out 及 Unbreakable 在 5 月 4 日及以後的各場演歌會沒有再被演唱。

## 演歌會日期

## 參考

## 有關連結

* 西城男孩官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Where_Were_You_Last_Night

《**Where Were You Last Night**》（直譯「昨夜你在何處」）是瑞典流行歌手安琪・巴格爾（Ankie Bagger）於 1989 年推出的專輯，由 Sonet Records 出版。

專輯裡以單曲形式發售的歌曲有《People Say It's in the Air》、《Where Were You Last Night》，以及翻唱自 Kiss 樂隊的《I Was Made for Lovin' You》和《Love Really Hurts Without You》。《Where Were You Last Night》後多次被翻唱，其中以芬蘭金屬樂隊夜願的版本最為著名。

## 曲目列表

1. "Where Were You Last Night" 4:13
2. "I Was Made for Lovin' You" 4:01
3. "There's No Reason" 3:39
4. "Dance the Night Away" 3:42
5. "People Say It's in the Air" 3:27
6. "Don't You Know Don't You Know" 4:52
7. "In My House" 3:48
8. "Love Really Hurts Without You" 3:27
9. "It's You" 4:02
10. "Relax" 4:51
11. "Sandy, Sandy" 3:46
12. "Where Were You Last Night" (12" remix) 7:46

## 參考文獻
Where_You_Are

**Where You Are** 可以指：

* Where You Are (Socialburn 專輯)
* Where you are (CNBLUE 單曲)
Where_the_Crawdads_Sing_(电影)

《**沼澤謀殺案**》（英語：_Where the Crawdads Sing_，中國大陸譯《**沼澤深處的女孩**》，香港譯《**荒野謎屍**》）是一部 2022 年的美國推理驚悚劇情片，本片改編自迪莉婭・歐文斯的英文同名小說《蝲蛄吟唱的地方》，由奧利維亞・紐曼執導，露西・阿里巴編劇，瑞絲・薇斯朋製片。主演包括黛西・埃德加 - 瓊斯、泰勒・約翰・史密斯、哈里斯・迪金森、麥可・凱悅、小斯特林・梅瑟和大衛・斯特雷澤恩主演。

《沼澤謀殺案》由索尼影視娛樂發行，2022 年 7 月 15 日美國上映。這部電影發行後在全球票房收入超過 1.4 億美元，但獲得的評價褒貶不一，影評家稱讚黛西・埃德加 - 瓊斯的演出表現，批評處則在於電影的敘事語無倫次，和觀眾的積極反應有所區別。電影裡刻劃非裔人士的劇情也引起了爭議。

## 劇情

基婭在北卡羅來納州的沼澤地里長大，她是一個足智多謀的女孩。但是，她後來成為了謀殺案的嫌疑人，被謀殺者正是她曾經的追求者。

20 世紀 50 年代初，基婭被她的父母和哥哥姐姐遺棄，她學會了獨自生存。她的朋友泰特・沃克教她讀書寫字，她對沃克產生了愛慕之情；但後沃克追求學業去上大學時，她又一次經歷了離別。

蔡斯・安德魯斯是一名四分衛，他用從未實現的婚姻承諾引誘基婭一起幽會。在他們之間的關係結束後，安德魯斯攻擊了她，隨後她僥倖逃脫。但是，當她離開時，蔡斯被發現已經身亡，基婭被捲入謀殺案的審判中，對她不利的證據似乎是不可逾越的。

## 演員

* 黛西・埃德加 - 瓊斯飾演凱薩琳・「基婭」・克拉克（Catherine "Kya" Clarke）
  * 喬喬・雷吉娜飾演年輕的凱薩琳・「基婭」・克拉克
* 泰勒・約翰・史密斯飾演泰特・沃克（Tate Walker）
  * 盧克・大衛・布魯姆飾演年輕的泰特・沃克
* 哈里斯・迪金森飾演蔡斯・安德魯斯（Chase Andrews）
* 麥可・凱悅飾演 Mabel
* 小斯特林・梅瑟飾演 Jumpin
* 大衛・斯特雷澤恩飾演 Tom Milton
* 傑森・華納・史密斯飾演 Deputy Joe Purdue
* 加瑞特・迪拉胡特飾演 Pa
* 阿娜・歐蕾莉飾演 Ma
* 埃瑞克・拉汀飾演 Eric Chastain

## 發行

電影計劃於 2022 年 7 月 15 日上映，其原定於 2022 年 6 月 24 日上映，之後被推遲到 2022 年 7 月 22 日，隨後再次改檔，提前一周到目前的上映時間。

美國創作歌手泰勒絲為這部電影創作並演唱了原創歌曲〈Carolina〉，稱她「幾年前讀這本書時完全迷失在（這本書）中」並且「想要創作一些令人難以忘懷和空靈的東西」，歌曲的片段出現在了電影的宣傳預告片。

## 評價

《沼澤謀殺案》在影評家和觀眾之間獲得截然不同的評價，爛番茄根據 206 條專業評論，收獲「新鮮度」34%，平均得分 5.2/10，觀眾好評度 97%，平均得分 4.7/5。網站影評家共識評價寫道：「盡管黛西・埃德加 - 瓊斯全力以赴，但《沼澤謀殺案》最終無法將其源材料提煉成一部音調連貫的戲劇」。Metacritic 則根據 45 條專業評論，獲得加權平均分數 43 分（滿分 100 分），代表「褒貶不一或中庸」。觀眾評比的部分，CinemaScore 的調查顯示觀眾在 A + 至 F 評分區間給予「A-」的平均分數，PostTrak 的調查報告則顯示 87% 的觀眾給它正面的評價（平均評分為 4.5 顆星，滿分 5 顆星），其中 70% 的受訪者表示他們肯定會推薦它。

根據《Deadline Hollywood》的報導，在首映週末的觀眾中，32% 的人與想看這部電影的人一起來，而 30% 的人看這部電影是因為他們是原作的書迷。為《Deadline Hollywood》撰稿的安東尼・狄亞利山卓（英語：Anthony D'Alessandro）指出，本片的預期首週末票房為 900 萬至 1000 萬美元，最終結果卻達到 1700 萬美元。他稱本片是遭到影評人嚴厲批評卻票房高於預期的案例，「影片的開畫票房比預期多出 70%。當爛番茄沒有毀掉電影的票房時，這對電影業來說是一件好事。」

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《沼澤謀殺案》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《沼澤謀殺案》的資料 （簡體中文）
Where_the_Water_Tastes_Like_Wine

《**彼處水如酒**》（英語：Where the Water Tastes Like Wine）是由 Dim Bulb Games 和 Serenity Forge 開發、Good Shepherd Entertainment 發行的一款冒險遊戲，於 2018 年 2 月 28 日在 Microsoft Windows、macOS 和 Linux 平台發布，2019 年 11 月 29 日推出 PlayStation 4、Xbox One 及任天堂 Switch 版本。遊戲背景設定在大蕭條時期的美國，玩家扮演的流浪者需要四處旅行，收集並分享民間故事。

## 概要

《彼處水如酒》是一款以敘事推動的冒險遊戲，標題名稱取自美國傳統民謠《Going Down the Road Feeling Bad》的歌詞 「I'm Going where the water tastes like wine」（我將前往水如酒之地）。在遊戲開場，主角誤入一間酒吧，隨後加入神秘男子格雷先生組織的撲克遊戲。玩到最後，主角確信自己能夠取勝，不料格雷先生突然變卦，露出惡狼（Dire Wolf）的真面目。惡狼將主角變為一具行走的骷髏，命其穿行於美國各地，四處收集和分享民間故事。

遊戲畫面結合二維與三維，玩家在三維地圖上旅行，前往遍布美國的城市與營地，同時觸發各類事件：此時畫面轉為二維插圖風格，配以文字敘述主角親身經歷和新收集的民間故事。玩家在旅行過程中還將遇到數名身份各異的旅行者，並在篝火旁相互分享故事。玩家需要巧妙選取手頭收集到的故事與之互動，通過講述對方感興趣的內容使其敞開心扉，從而逐漸了解每位旅行者身份背後的真相。玩家分享的故事也並非一成不變，隨著故事的傳播，玩家還將在後續旅行中聽到這些故事的全新版本，有些甚至完全顛覆了原意。

遊戲亦包含輕度的生存機制，主角在旅行過程中會感到飢餓與疲勞，部分故事經歷也可能令其受傷，健康狀況太差將導致死亡。通常玩家需要打工賺錢購買食物等商品，有時也會在故事中收穫意外之財。步行之外，玩家也可通過搭便車和乘坐火車快速旅行，其中後者需要付費。倘若選擇扒火車逃票，則需承擔遭警察發現並毆打的風險。

## 開發與發行

《彼處水如酒》的開發工作始於 2016 年 2 月，彼時遊戲官方 Tumblr 部落格初創，後續發布的概念藝術和幕後工作內容大多匯總在此。開發商 Dim Bulb Games 邀請了 16 位元作家各自撰寫一位旅行者的故事，期間 Serenity Forge 於 2017 年 2 月加入開發。

遊戲在 2017 年度西南偏南展示期間得到發行商 Good Shepherd Entertainment 的青睞，後者為本作邀請了眾多業內知名人士參與配音，包括為《行屍走肉》男主角李・埃弗里特配音的戴夫・芬諾伊，為《看火人》女主角德莉拉（Delilah）配音的茜茜・瓊斯，以及為《質量效應》角色阿什莉・威廉士配音的金伯莉・布魯克斯。著名音樂人史汀也受邀為遊戲中的反派惡狼獻聲。

遊戲音樂由曾為《憎惡之西》配樂的作曲家瑞恩・艾克（Ryan Ike）創作，30 首原創曲目涵蓋民謠、爵士、鄉村、藍調和藍草等多種風格，意在真實反映 20 世紀初美國地區文化的多樣性。音樂廠牌 Materia Collective 授權發行遊戲原聲帶，Laced Records 則壓制了限量版黑膠唱片。

《彼處水如酒》於 2018 年 2 月 28 日在 Microsoft Windows、macOS 和 Linux 平台正式發售。然而遊戲在發行後銷量慘澹，主創約翰尼曼・諾德哈根（Johnnemann Nordhagen）直言這是一場「商業災難」。諾德哈根在個人針對遊戲發布的事後分析中沉痛寫道：「我說不清具體數字，但最初幾周購買這款遊戲的人數比我在推特的粉絲還少，何況本就沒多少人關注我」，彼時諾德哈根僅有 4,272 名推特粉絲。諾德哈根詳細討論了遊戲的得與失，將失利主要歸因於發布前缺乏測試，同時對其整體內容感到滿意，只是「不確定能否在當今市場環境下繼續製作類似的遊戲」。

儘管遊戲銷量不盡如人意，Serenity Forge 依然於 2019 年 11 月 29 日推出了 PlayStation 4、Xbox One 以及任天堂 Switch 版本。

## 評價

《彼處水如酒》在發售後收穫褒貶不一的評價，遊戲評論網站 Metacritic 分別基於 40 條評論給予遊戲 Microsoft Windows 版本 74/100 分，基於 13 條評論給予任天堂 Switch 版本 69/100 分。評論家稱讚遊戲的藝術風格和文字敘事，批評則主要針對其單調的玩法和貧乏的遊戲性。

Polygon 的編輯阿利格拉・弗蘭克（Allegra Frank）對遊戲內精美的插圖讚賞有加，稱其藝術風格充滿奇思妙想。《The Verge》的編輯安德魯・韋伯斯特（Andrew Webster）則指出，遊戲裡最有趣的機制莫過於故事隨傳播而發生變化。Destructoid 的編輯拉伊・波雷卡（Ray Porreca）更將本作視為反映民間故事形成發展的有益嘗試，交織的小故事逐漸勾勒出整個國家的文化與歷史。

與此同時，《PC Gamer》的編輯泰勒・懷爾德（Tyler Wilde）儘管欣賞本作的文學深度，但認為其未能在遊戲與閱讀間找到平衡，後期節奏緩慢讓人難以堅持到通關。《Rock, Paper, Shotgun》的編輯亞當・史密斯（Adam Smith）也對後期收集故事感到厭倦，形容自己的遊玩體驗「水多於酒」，探索逐漸變得漫無目的。《The Verge》的韋伯斯特同樣表示，遊戲後期空曠的地圖使得往返於重複場景難免產生審美疲勞。此外，Polygon 的弗蘭克還批評了遊戲將收集的故事單純簡化為交換工具的玩法。

### 獎項與提名

早在正式發售前，《彼處水如酒》便因其獨特的藝術風格與遊戲概念受到媒體關注，並與《瓦爾登湖》一同在 2017 年度 Indiecade 上獲得「開發者選擇獎」。遊戲曾獲多個敘事類獎項提名，一度入圍 2018 年度獨立遊戲節「最佳劇情獎」評選，然不敵《林中之夜》無緣獲獎。

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站（英文）
* 彼處水如酒官方維基（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Where_you_are_(CNBLUE單曲)

《**Where you are**》是韓國搖滾樂團 CNBLUE 的第五張單曲，由鄭容和創作、玉井健二協助填詞。2012 年 2 月 1 日以 3 個不同版本：CD+DVD 初回限定盤、通常盤及 Lawson 限定盤發行。這也是他們第二張由華納唱片 (日本) 發行的單曲。

## 單曲內容

《Where you are》 由鄭容和及玉井健二創作。B 面歌曲《Get Away》由李宗泫及 Ryo 作曲並由前澤希和 agehasprings 作詞；另一首 B 面歌曲《feeling》則由鄭容和及 Ryo 包辦曲詞。

## 宣傳

為宣傳單曲，樂隊在 2012 年 1 月 29 日的《MUSIC JAPAN》和 1 月 30 日的《HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP》音樂節目中表演新歌。B 面歌曲《Get Away》自 5 月 1 日亦被日本電視台選為美國外購劇《花邊教主》 第三季的片尾曲。

## 音樂錄影帶

2011 年 12 月 27 日首次播出單曲的電視廣告；完整的音樂錄影帶在 2012 年 1 月 8 日的《SPACE SHOWER TV》播出。在音樂錄影帶中，CNBLUE 成員在許多鏡子之間演唱歌曲，而華納日本在 1 月 29 日在他們的 YouTube 頻道發放了完整的音樂錄影帶影片。

## 曲目

## 銷售榜單成績

單曲推出首日單曲賣出 32,943 張，首週則售出 60,398 張，為 1971 年加拿大樂隊 Mashmakhan 單曲《Two in the Fog》後事隔 41 年，再次有海外樂團取得 Oricon 單曲週榜第一位的記錄。同時也是韓國男子歌手在單曲榜第一位的四組其中一組（CNBLUE、東方神起、JYJ 成員金在中與朴有天及張根碩）。

### Oricon 公信榜

### 其他榜單

## 發行歷史

## 參考資料

## 外部連結

* YouTube 上的《Where you are》 音樂錄影帶
Whereis

**whereis** 是 Unix 與類 Unix 作業系統中用於定位某些特殊檔案（如可執行程式、原始碼及手冊頁，可附加參數以限制範圍）的一條命令。whereis 會將提供的檔名參數前端的路徑與後端的副檔名部分截去，並找出檔名與之相匹配的特殊檔案，如下範例。

## 外部連結

* whereis(1), Linux man page （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
Whether_Or_Not

《**Whether Or Not**》是香港歌手余文樂的第四張個人專輯，於 2005 年推出，收錄主打歌曲《名牌》、《晴天行雷》等。

## 曲目

## 派台歌曲成績
Which_Side_Are_You_On?

「**你站哪邊？**」（英語："Which Side Are You On?") 是活動家弗洛倫斯・里斯於 1931 年創作的一首歌。她是肯塔基州哈倫縣礦山工人聯盟工會組織者山姆・里斯（Sam Reece）的妻子。

## 背景

1931 年，肯塔基州東南部的礦工和礦主捲入了名為哈倫縣戰爭的暴力鬥爭中。為了恐嚇工會領袖山姆・里斯一家人，礦業公司僱傭的警長 J・H・布萊爾和他的手下非法闖入家中捉拿他。事前得知消息的山姆・里斯早已逃脫，但妻子弗洛倫斯和他們的孩子受到了驚嚇。當晚警長一行離開後，弗洛倫斯在掛在家中廚房裡的日曆上寫下了「你站哪邊？」的歌詞。她受到了傳統的浸信會讚美詩「Lay the Lily Low」或傳統民謠「Jack Munro」的旋律啟發。

據紀錄片《美國哈倫縣》描述，弗洛倫斯・里斯支持 1973 年前後的第二波礦工罷工。她在其中和同伴多次表演了「你站哪邊？」。里斯晚年錄製了這首歌，收錄於專輯《挖煤女工》（Coal Mining Women）中。

收集工會歌曲的皮特・西格 1940 年學會了「你站哪邊？」。次年被 Almanac Singers 錄製成唱片，廣受歡迎。其後 Billy Bragg、Dropkick Murphys、Rebel Diaz、Natalie Merchant、Ani DiFranco、Tom Morello 和 Panopticon 也都錄製了這首歌的翻唱版。

鮑勃・迪倫在「Desolation Row」中提到了這首歌。亞歷山德羅・波特利（Alessandro Portelli）2011 年出版了以哈倫縣煤礦社區為主題的書，書名的靈感亦來源於此。

## 翻唱版

* The Almanac Singers《Talking Union》，1941 年
* Pete Seeger《Greatest Hits》，1967 年
* Spirituál kvintet《Za svou pravdou stát》（捷克語版），《Dostavník 18》，1983 年
* Billy Bragg《Between the Wars》，1985 年
* Dick Gaughan《True and Bold》，1985 年
* Bob Bovee《Rebel Voices》，1988 年
* The Savage Rose《Hvis Side Er Du På》（丹麥語版），1989 年
* Deacon Blue《Riches &amp; More》，1997 年
* Ella Jenkins《Ella Jenkins and a Union of Friends Pulling Together》，1999 年
* Blue Highway《Still Climbing Mountains》，2001 年
* Dropkick Murphys《Sing Loud, Sing Proud!》，2001, and, subsequently _Live on St. Patrick's Day from Boston, MA》，2002 年_
* Anne Feeney《Union Maid》，2003 年
* Peter, Paul and Mary，2003 年
* Natalie Merchant《The House Carpenter's Daughter》，2003 年
* Silas House《Songs for the Mountaintop》，2006 年以及《Public Outcry》，2008 年
* The Nightwatchman《Union Town》，2011 年
* Ani DiFranco《¿Which Side Are You On?》，2012 年
* Panopticon《Kentucky》，2012 年
* Talib Kweli《Indie 500》，2015 年
* The Trigger Code《Black Mountain White Lake Vol. 1》，2019 年
* S.G. Goodman《Which Side Are You On?》，2020 年
* Birds on a Wire《Ramages》，2020 年

## 其他版本

* 反叛迪亞茲（Rebel Diaz）對這首歌進行了混音
* 比利・布拉格（Billy Bragg）1987 年的《Back to Basics》，歌詞完全不同，為 1984-1985 年英國礦工大罷工而寫。
* 弗雷德里克・熱夫斯基
* 克里斯蒂安・沃爾夫 1974 年《弦樂四重奏練習中的歌曲》
* B. Dolan 在 2012 年版《House of Bees Vol. 2》中對 Almanac Singers 進行了採樣。
* 休・布魯門菲爾德 (Hugh Blumenfeld) 常表演改寫現代歌詞的「你站哪邊？」和這是你的土地的串燒。
* 為了回應邁克爾・布朗命案，聖路易交響樂團短暫中斷了一場以「你站哪邊？」開頭的為麥可・布朗的安魂曲演出。
* Talib Kweli 在「你站哪邊？」（與 Tef Poe 和 Kendra Ross 一同演出）中，採樣了「麥可・布朗的安魂曲」。
* 1979 年，阿洛・格思里在 Outstanding the Blues 錄製了「你站哪邊？」。副歌和旋律相似，但詞句更具有聖經 / 福音的意義。
* 民權運動活動家編輯了他們自己的版本。
* 埃爾維斯・科斯特洛和瓊・貝茲在另一天另一天，慶祝「Inside Llewyn Davis」的音樂
* 阿洛・格思里的女兒、伍迪・格思里的孫女莎拉・李・格思里在 2020 年伯尼・桑德斯的集會上演唱了帶有新歌詞的歌曲版本。
* 副歌的歌詞和旋律是 1960 年代後期東德歌曲運動中最著名的歌曲之一「告訴我你站哪邊」的基礎。由 Oktoberklub 記錄。

## 出現

### 在其他媒體

* 導演肯・洛區在他 1984 年講述英國礦工大罷工的音樂和詩歌紀錄片中使用了這個標題。
* 政治播客「哪邊」（Which Side）得名於這首歌的名字。
* Alessandro Portelli 的書《他們在哈蘭縣說：口述歷史》的標題來自這首歌的一句歌詞。John W. Hevener 的另一本書《你站哪邊？哈倫縣礦工們，1931–39》也以這首歌命名。
* 2003 年紀錄片《起來，站起來：流行與抗議的故事》的第一部分。
* 2016 年電視劇《勝負未決》以此曲為片尾曲。
* 該歌曲、弗洛倫斯・里斯和哈倫縣礦工的罷工在《Damnation》第 2 集中出現。
* 這首歌在 HBO 繼承之戰的第 6 集結尾以「你站哪邊？」為題播放。
* 2018 年「你站哪邊？」和「全世界都看著」被寫在用來擋住視線、保護推倒位於北卡羅來納大學教堂山分校的南方邦聯紀念碑「沉默山姆雕像」的抗議者的一張大海報上。

## 參考文獻

## 外部連結

* 「美國抗議音樂的歷史：你站哪邊？」 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）來自朗讀
Which_Way_Is_Up?

使用 Pygame 的 **Pyweek4 - The only way is up** 的參賽作品。個人組冠軍。

一個會跳且跌不死的偵探，在一個可以使用開關改變重力方向的迷宮裡找出路。進入 Debian 的官方倉庫。

## 其他

* PyWeek
* Pygame
While_My_Guitar_Gently_Weeps

《**當我的吉他輕輕地哭泣**》（英語：**While My Guitar Gently Weeps**）是一首披頭四樂隊的歌曲，由喬治・哈里森所作，被收錄於 1968 年的專輯《The Beatles》（俗稱為「白色專輯」）中。這首歌的主音吉他獨奏是由埃里克・克萊普頓演奏，儘管在專輯中沒有正式署他的名字。

## 參與人員

* 喬治・哈里森 – 雙軌錄製的主唱、背景和聲、節奏吉他
* 保羅・麥卡尼 – 和聲、貝斯、鋼琴、哈蒙德風琴
* 約翰・藍儂 – 電吉他
* 林戈・斯塔爾 – 架子鼓、鈴鼓、響板
* 埃里克・克萊普頓 – 主音吉他

　
: 人員依據 Ian MacDonald

## 注釋

## 參考文獻

## 參考來源

* Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. London: Bounty Books. 2005 [1988]. ISBN 978-0-7537-2545-0.
* MacDonald, Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties _(2nd rev. edn)_. Chicago, IL: Chicago Review Press. 2005. ISBN 978-1-55652-733-3.
* Riley, Tim. Tell Me Why: A Beatles Commentary. Cambridge, MA: Da Capo Press. 2002 [1988]. ISBN 978-0-306-81120-3.

## 外部連結

* 專輯《The Beatles》版本的《While My Guitar Gently Weeps》 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 收錄在《Anthology 3》的《While My Guitar Gently Weeps》樣本 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 《While My Guitar Gently Weeps》的音樂錄影帶 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
While_We're_Young

《**青春倒退嚕**》（英語：_While We're Young_）是一部 2014 年的美國喜劇電影，由諾亞・包姆巴赫（Noah Baumbach）編劇、製作與執導。本片由班・史提勒、娜歐蜜・華茲、亞當・崔佛和亞曼達・塞佛瑞主演，並在 2014 年多倫多國際影展中的特別演映（Special Presentations）單元中上映。電影以住在紐約市的紀錄片製片人和他的妻子為主角，劇情在兩人開始與一對 20 多歲的夫妻（亞當・崔佛和亞曼達・塞佛瑞）相遇後展開。本片在 2015 年 3 月 27 日於美國上映，由 A24 發行。

## 劇情

賈許（Josh，班・史提勒 飾）和寇妮拉（Cornelia，娜歐蜜・華茲 飾）是一對住在紐約市的中年夫婦，兩人之間的關係漸漸開始不穩定。賈許正在拍攝一部關於左派學者艾拉・曼德斯丹（Ira Mandelstam，彼得・雅洛 飾）的紀錄片，但拍攝進度陷入困境。兩人在過去想要並試著生育小孩，但一直無法成功，寇妮拉曾懷孕兩次但都不幸流產。在某日賈許於大學中講課結束時，一對年輕夫妻傑米（Jamie，亞當・崔佛 飾）和黛比（Darby，亞曼達・塞佛瑞 飾）主動上前與他聊天，傑米表示自己十分欣賞賈許在過去拍攝的一部紀錄片，同時也是他岳父萊斯里・布里巴特（Leslie Breitbart，查爾斯・葛洛汀 飾）的影迷，並邀請賈許和妻子一起共進晚餐。賈許很快地被傑米與黛比兩人自由的生活方式吸引，他和寇妮拉開始與兩人成為好友，並參與他們的日常活動。

身為一位剛起步的電影工作者，傑米和賈許談論起自己的拍片計畫，以及賈許正在拍攝之紀錄片的細節。傑米從談話中獲得靈感，計劃拍攝一部描述他和高中好友在 Facebook 上重逢的紀錄片。傑米和黛比決定邀請賈許和寇妮拉參加一場死藤水儀式，在儀式中，意識不清的寇妮拉親吻了傑米，而賈許同時答應了幫助傑米拍攝他的紀錄片。隨後，寇妮拉也答應擔任傑米的紀錄片製作人。傑米和賈許設法找到了傑米失聯的高中好友肯特（Kent，布萊迪・科貝特 飾），他因為自殺未遂而住院。不久後，賈許和傑米發現肯特曾在阿富汗服役期間，參與了一場大屠殺行動，這項發現讓傑米的紀錄片有了更重要的故事中心。

在籌拍自己的紀錄片過程中，賈許對於無法說服避險基金出資人投資自己的電影感到非常焦慮。因此他去找了岳父萊斯里尋求意見。賈許對於當萊斯里對紀錄片內容的批評和建議無法接受，兩人開始為了賈許和寇妮拉無法生育而爭吵，賈許也認為自己在岳父的眼中是一個令人失望的女婿。隨後賈許前往參加傑米的紀錄片試映會，萊斯里和投資人也對傑米的紀錄片有著更高的評價。感到嫉妒的賈許和寇妮拉為了傑米的成功而大吵一架，兩人分道揚鑣。賈許和黛比見面，黛比對於傑米逐漸自大的態度開始感到厭煩，她也告訴賈許傑米和寇妮拉兩人在儀式上接吻的事。次日早晨，賈許和寇妮拉再次碰面，賈許生氣的怒罵了傑米。

在和剪輯師一起剪輯自己的電影時，賈許從傑米的電影片段中，發現了證據顯示與肯特的見面是經過預先安排的設計。賈許在與肯特見面後，肯特承認自己其實是黛比的朋友，而不是傑米的高中同學。他也承認傑米在拍攝的數週前曾經與他聯絡。賈許用攝影機錄下肯特的自白後前往傑米的住處，發現已經不想再忍受的黛比正打算搬出兩人的公寓，而傑米已前往林肯中心參加萊斯里的回顧餐會。

賈許在活動中私下與傑米見面，指責傑米為了營造戲劇性而破壞了紀錄片的真實性和正當性。當賈許要求傑米在萊斯裡面前坦白真相時，萊斯里卻對此不置可否，他認為即使經過設計，這也是一個好的故事。賈許對此感到非常氣憤，但同時也承認萊斯里對他的電影的批評是正確的。在會場外，賈許和寇妮拉和好。

一年後，賈許和寇妮拉開車前往機場迎接自海地領養的嬰兒。賈許在一本雜誌上看見了盛讚傑米電影製作才華的文章，兩人一致認為「他不是邪惡，他只是年輕。」最後，兩人看著登機門座位對面的小孩正在把玩著 iPhone。

## 演員

* 班・史提勒 飾 賈許（Josh）
* 娜歐蜜・華茲 飾 Cornelia
* 亞當・崔佛 飾 傑米（Jamie）
* 亞曼達・塞佛瑞 飾 黛比（Darby）
* 查爾斯・葛洛汀 飾 萊斯里・布里巴特（Leslie Breitbart）
* 布萊迪・科貝特 飾 肯特（Kent）
* 萊恩・薩漢特（Ryan Serhant）飾 避險基金投資人 戴夫（Dave）
* 瑪麗亞・迪斯拉（Maria Dizzia）飾 瑪莉娜（Marina）
* 亞當・霍羅維茨（Adam Horovitz）飾 佛萊契（Fletcher）
* 彼得・雅洛（Peter Yarrow）飾 艾拉・曼德斯丹（Ira Mandelstam）

## 製作

### 拍攝

本片於紐約市進行拍攝作業在在 2013 年 9 月 17 日被媒體報導。

### 音樂

本片的配樂由詹姆士・莫菲（James Murphy）負責編寫。

曲目：

1. "Golden Years" – 詹姆士・莫菲（James Murphy）
2. "Concerto for Lute, 2 Violins and Continuo in D, RV. 93" – 韋瓦第
3. "All Night Long (All Night)"– 萊諾・李奇
4. "Buggin' Out" – 探索一族（A Tribe Called Quest）
5. "The Ghost in You" – 幻覺皮衣合唱團（The Psychedelic Furs）
6. "The Inch Worm" – 丹尼・凱（Danny Kaye）
7. "Only the Stars Above Welcome Me Home" – 詹姆士・莫菲（James Murphy）
8. "Falling (Duke Dumont Remix)" – Haim
9. "Eye of the Tiger" – 生存者（Survivor）
10. "Andante du Concerto Pour Flautino en ut Majeur" (from the MGM film _The Wild Child_) – 韋瓦第
11. "Waiting for a Girl Like You" – 外國人合唱團（Foreigner）
12. "Nineteen Hundred and Eighty-Five" – 保羅・麥卡尼和翅膀合唱團（Paul McCartney & Wings）
13. "We Used to Dance" – 詹姆士・莫菲（James Murphy）
14. "Golden Years" – 大衛・鮑伊

## 發行

《青春倒退嚕》於 2014 年 9 月 6 日在多倫多國際影展中首映。隨後在 2015 年 3 月 27 日於美國上映，由 A24 Films 發行。本片在台灣於 2015 年 4 月 17 日上映，由威望國際發行。

## 評價

《青春倒退嚕》在影評間獲得普遍正面的評價。本片在評分集計網站爛番茄上 142 篇影評中，獲得 85% 的好評，平均分數為 7.3/10。該網站對於本片的總評是「尖銳且刺骨的誠實，編導諾亞・包姆巴赫在《青春倒退嚕》中透過他筆下最令人有認同感的角色們展現了他撰寫過最風趣的台詞。」在 Metacritic 網站上，本片在滿分 100 中獲得了 76 分的評價，此一評價是根據 42 位影評人的意見得出，這個分數代表著「普遍的正面好評」。

## 資料來源

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《青春倒退嚕》的資料（英文）
While循环

在程式語言中，**While 迴圈**（英語：while loop）是一種控制流程的陳述。利用一個返回結果為布林值 (Boolean) 的表達式作為循環條件，當這個表達式的返回值為「真」(true) 時，則反覆執行迴圈內的程式碼；若表達式的返回值為「假」(false)，則結束執行迴圈內的代碼，繼續執行迴圈下面的代碼。

因為 While 迴圈在區塊內代碼被執行之前，先檢查陳述是否成立，因此這種控制流程通常被稱為是一種前測試迴圈 (pre-test loop)。相對而言 Do While 迴圈，是在迴圈區塊執行結束之後，再去檢查陳述是否成立，被稱為是後測試迴圈。

## 程式範例

### VB

 

### C/C++

 

### Java

 

### Python 語言

 

## 另見

* for 迴圈
* 迭代
Whipped_cream

**生奶油**（英語：Whipped cream）或**淡奶油**，是經過打發的鮮奶油。乳脂含量不低於 30% 的液態鮮奶油（whipping cream）在攪拌過程中與空氣混和，逐漸變成蓬鬆的半液態軟膠狀，體積變為兩倍左右。

## 歷史

生奶油在 16 世紀開始流行，在多本著作中有提及，曾被稱為「牛奶雪」（英語：milk snow）。雪鮮奶油（英語：snow cream）的名稱一直到 17 世紀還在使用 。

## 成分

用於打發的鮮奶油脂肪含量很高，因為脂肪顆粒容易形成包圍氣泡的穩定結構。一般打發鮮奶油的乳脂含量在 30%-36% 之間， 蛋白質含量在 2.5-2.2% 之間。

打發鮮奶油里會添加糖，使其味道變甜。有時會搭配香莢蘭或加入橙花水調味。

## 製備

### 攪拌法

傳統方法是通過攪拌鮮奶油，直到它明亮和蓬鬆；將液態的鮮奶油不停地攪拌直到被打成蓬鬆的半液態軟膠狀，這是因為鮮奶油中含有超過 30% 的脂肪在攪拌過程中與空氣混和，空氣被油脂的網絡鎖住而導致得出來的鮮奶油是攪拌前的大約兩倍體積。

打發之前最好是冷藏。如果在形成生奶油的狀態後繼續攪拌，油脂會黏在一起變成固體的鮮奶油，其液態成分會被完全地分離出來成為白脫牛奶，這種奶因為上述原因所以其脂肪含量比一般的牛奶要低。有時候為了令生奶油的質感更挺身及避免過度攪拌成奶油會在事前加入糖霜。

### 充氣法

生奶油可以買現成的噴灌。但噴罐裝擠出來已經打發好的鮮奶油穩定性差，一般只用來裝飾熱飲和水果，不適合裝飾蛋糕。自己製作時，將需要打發的鮮奶油裝入一個形狀類似「保溫杯」的噴槍（whipping siphon），裝上一顆銀色子彈大小的「氣罐」，按動閥門，即可噴出打發的鮮奶油。

## 用途

生奶油通常加在咖啡或可可飲料上，或塗在西式甜點上如蛋糕、派或冰淇淋等。可以使用擠花袋在糕點上擠出生奶油裝飾花紋，添加穩定劑可長時間保持形狀。

## 參考資料

## 參考文獻

* 2005 CFR Title 21, Volume 2, 美國食品藥品監督管理局 （英文）

## 外部連結

* YouTube 上的 How to Make Whipped Cream