U2合唱團

**U2** 是一支在 1976 年成立於都柏林的愛爾蘭四人制搖滾樂樂團，自 1980 年代竄起走紅之後，一直到了 21 世紀的今天，仍活躍於全球流行樂壇。音樂風格上，除了傳統的流行硬式搖滾之外，U2 在 1990 年代也曾嘗試過一陣子較為實驗性的電子音樂作品。U2 在創作內容方面涉獵非常廣泛，尤其不避諱政治性的話題，人權問題就是 U2 常常著墨的一種主題。由於其廣泛知名度與良好形象，U2 成為愛爾蘭重要的國家象徵之一。

U2 目前全球至少賣出超過 1 億 4500 萬張的專輯，並且榮獲 22 項葛萊美獎殊榮，是當今的樂團紀錄保持人。滾石雜誌名列 U2 為「百年百大音樂家」中的第 22 位。除了在樂壇有所成就外，U2 的團員也是著名的社會活動家，關懷人權、社會問題、非洲飢荒、愛滋等議題。2005 年獲得國際特赦組織良心大使獎。

## 組成團員

目前的 U2 有四位成員，分別是：

* 波諾（Bono）：在麥特戴蒙的短片裡 他是發音巴諾 不是 o 是 a

　
: 原名保羅・大衛・休森（Paul David Hewson），是 U2 的主唱兼節奏吉他手，他的綽號源自於都柏林當地一家助聽器賣店「Bono Vox」（在拉丁文中意指「好嗓音」）。除了以 U2 樂團的團長而知名之外，Bono 本身也具有非常高的個人知名度，是著名的社會活動家，並曾多次被諾貝爾和平獎提名。1960 年 5 月 10 日出生於愛爾蘭都柏林。

* The Edge：

　
: 原名大衛・荷威・伊凡斯（David Howell Evans），是 U2 的主音吉他手、鋼琴手與合音。The Edge 的綽號是 Bono 取的，當初是 Bono 用來形容他的頭部線條所用的辭彙。曾有人說：「走紅以後 The Edge 一直留著光頭，似乎也有呼應強調這個綽號的用意。」但是事實情況 —— 就像很多歌迷猜想的一樣 ——Edge 確實有脫髮的問題，所以為了掩飾稀少的頭髮，他一直帶著一頂帽子。可是在參加 Bono 父親葬禮的時候，Edge 將帽子脫去以表示對 Bono 父親的尊重，此時他稀少的頭髮清晰可見。Bono 曾在演唱會上說：「Edge，他的大腦實在太發達了，所以不得不帶一頂帽子。」1961 年 8 月 8 日出生於英格蘭東倫敦。

* 亞當・克雷頓（Adam Clayton）：

　
: U2 的貝斯手兼副吉他手。1960 年 3 月 13 日出生於英格蘭牛津郡（Oxfordshire）。

* 小賴利・慕蘭（Larry Mullen, Jr.）：

　
: U2 的鼓手，他其實也是當初發起創立這樂團的提議人。1961 年 10 月 31 日出生於愛爾蘭都柏林。

U2 創立初期（當時團名是「The Hype」），原本有五位團員。當時吉他手 The Edge 的哥哥狄克・伊凡斯（Dik Evans）也在團中擔任吉他手，但他在 1978 年時離開、另組了樂團「處女梅」（Virgin Prunes）。

## 音樂歷程

### 創團早年（1976－1979）

1976 年 10 月，當 14 歲、就讀於都柏林教堂山高中的小賴利・慕蘭，在學校的告示板張貼了一張成立新樂團、招募團員的告示時，就揭開了 U2 成軍的序幕。在經過了初步團練後，七個青少年合組了樂團「Feedback」（Feedback 在音樂上是指吉他等弦樂器與音箱間的共鳴現象）：由慕蘭擔任鼓手、保羅・休森（波諾）擔任主唱、大衛・伊凡斯（The Edge）與哥哥狄克・伊凡斯擔任吉他手、伊凡斯兄弟的友人亞當・克雷頓擔任貝斯手，最初的另兩位團員伊凡・麥寇米克與彼得・馬丁則分別在首次團練、數週後離團。

1977 年 3 月，樂團改名為「The Hype」。1983 年，波諾、慕蘭、大衛、克雷頓傾向組成四人樂團，於是較年長、顯得有些格格不入的狄克・伊凡斯便被「漸漸釋出」，狄克在一場告別演唱會結束後正式離團。1978 年 3 月 17 日，樂團參加了一個於愛爾蘭利默里克舉辦的藝人選秀活動，並且順利拿到決賽的參加權。當時貝斯手亞當・克雷頓曾拜訪愛爾蘭著名的龐克搖滾大師史蒂夫・艾佛利爾（Steve Averill）討論樂團命名的問題，史蒂夫認為「The Hype」這個團名聽起來很糟，他們應該換一個響亮一點的團名。根據史蒂夫多年之後接受媒體採訪時的回憶，由於 1970 年代時樂壇流行採用有明顯意義的團名，因此他們反其道而行，尋找一個簡潔有力、可以牽扯出點道理、實際上又沒什麼緣由的字詞做為團名。當時亞當曾提議過他們想要像是「XTC」之類聽起來很有力但無明確意義的稱呼。後來，「U2」這團名雀屏中選，樂團也在決賽中獲勝贏得 500 英鎊的獎金，從此以後他們便以「U2」為團名闖蕩樂壇至今。

由於「U2」這個團名打從一開始就蓄意不想明指某種特定事物、又好像跟很多事物有所牽扯，因此該樂團的名稱一直是樂迷們非常愛爭論的話題。有的認為，U2 這名字應該是源自美國空軍在冷戰時代所使用的 U-2 超高空偵察機，或者第二次世界大戰時的德國潛艇代號（德文：U-Boot），兩者都給人一種神秘莫測的感覺。但另一方面，也有人認為 U2 這團名象徵了該樂團的表演哲學，意指他們不單只是在台上表演給台下群眾觀賞，而是希望能與聽眾互動的「你也一起來」（You too）哲學。總之，這種種解釋可說是同時都對也同時都不對，各方解釋不同。

### 闖蕩樂壇：《男孩》、《十月》與《戰爭》（1980－1983）

1980 年 3 月，Island 廠牌正式簽下 U2，隨後在 5 月發行他們第一首國際單曲〈11 O'Clock Tick Tock〉。同年 10 月，發行第一張專輯《男孩》，佳評如潮。雖然從波諾的作詞當中看不出特定的焦點，但是隱約透露出身為青年的挫折與夢想。發行專輯後，U2 展開生涯首度歐美巡迴演唱，在他們早期的演出中，可以看出樂團的潛力，正如樂評所說，波諾是個具有領袖魅力以及熱忱的藝人。

專輯的第二張專輯《十月》發行於 1981 年，主題比較偏向精神信仰。錄製期間，樂團因為信仰問題而停止了一段時期，這段期間團員與一個基督教團體「Shalom Fellowship」交往甚密，也讓他們意識到宗教與搖滾信仰之間的衝突。更棘手的是，裝載著 U2 歌曲歌詞的公事包被偷走，而這項東西一直到 2004 年才被歸還，已經將近 25 年的時間。這張專輯評價普通，讓 U2 面臨合約壓力，必須要在下一張專輯展現他們的潛力。

走過了這段低潮期，U2 在 1983 年發行第三張專輯《戰爭》，讓他們從「和平主義轉變為抗爭運動」。專輯的代表作歌曲〈Sunday Bloody Sunday〉，透露樂團對於血腥星期日事件的不滿情緒，《滾石雜誌》稱讚這首歌曲證明 U2 也能寫出有深度意涵的歌曲。這張專輯也是 U2 首次與荷蘭攝影師安東・寇班合作的作品，他與樂團長期的合作關係不僅僅是封面拍攝，也同時開拓樂團的視野。《戰爭》也是 U2 第一個暢銷專輯，在英國地區登上銷售榜首，另一首代表作〈New Year's Day〉是 U2 第一首紅遍全球的單曲。

專輯隨後搭配的巡迴演唱會「戰爭世界巡迴演唱會」 (_War Tour_)，在歐美地區巡迴，門票皆售光，波諾在演唱〈Sunday Bloody Sunday〉時揮舞著白色旗幟成為著名的景象。U2 在巡迴期間錄製現場專輯《血紅天空下》，拍攝演唱會影片《Red Rocks 露天劇場演唱會》，在 MTV 以及廣播上皆獲得廣泛成功，被視為是傑出的表演團體。1984 年，U2 與 Island 唱片商議合約事宜，雙方都承諾改進彼此的缺失，最後 U2 以更好的待遇續約。

### 過渡火焰：《難忘之火》（1984－1985）

U2 的第四張專輯《難忘之火》發行於 1984 年，專輯的氣氛不在像《戰爭》那般肅殺，而是轉變的較為抽象與藝術，標榜著樂團大方向的改變。樂團並不希望聽眾憑《戰爭》而將他們定位成「只會狂下標語的搖滾樂團」。貝斯手亞當・克雷頓就說：「我們想要追求的是更加嚴肅也更加藝術的目標。」The Edge 傾慕名音樂人布萊恩・伊諾與丹尼爾・雷諾伊斯，於是他們首次合作製作專輯，他們良好的合作關係仍維持至今。

《難忘之火》內的聲調顯的較為圓潤舒適，旋律從以前的侵略性轉為流暢，歌詞帶有廣泛的涵義，被 U2 稱之為「視覺感受」。波諾在涉獵小說、詩詞、哲學後，逐漸了解到他身為一個作詞家的責任，他以往不情願從事的作詞工作，也可以是個富含詩意的動作。波諾曾說過他覺得〈Bad〉、〈Pride (In the Name of Love)〉是未完成的「素描」，因為錄製的行程相當趕。〈Pride (In the Name of Love)〉是 U2 獻給黑人民權鬥士馬丁・路德・金恩博士的歌曲，在當時紅極一時，被認為是 U2 的代表作之一。

「難忘之火巡迴演唱會」大多數的場次是在室內舉辦，U2 這時的歌迷人數也有顯著成長。錄音室錄製的歌曲舉凡〈The Unforgettable Fire〉、〈Bad〉等歌，要搬上舞台上表演卻有些麻煩，錄音室版本也飽受抨擊，認為是「未完成的」。唯一的解決方式是使用 Sequencer，雖然樂團並不怎麼愛用，但是在現場表演上卻十分實用 。上述的歌曲的現場版本評價也比錄音室版本好。

1985 年 7 月，U2 參與一項國際盛事「巨星義助非洲慈善演唱會」 (_Live Aid_)，是樂團生涯中的大事紀。樂團在這場盛宴中展現了他們的親和力，波諾曾跳下舞台與一女孩共舞（事實上後來這位女孩說是波諾救了她的命，因為她當時被群眾擠壓險些跌倒，是波諾親自跳下舞台幫助她脫困。）。1985 年，《滾石雜誌》稱讚 U2 是「80 年代最棒的樂團」「在搖滾樂蓬勃發展下，U2 可說是最大功臣，而且可能是唯一功臣。」

### 巔峰時期：《約書亞樹》與《神采飛揚》（1986－1989）

在 U2 的好友巴布・狄倫、范・莫里森和凱斯・理察茲的建議下，樂團開始探索「根源搖滾」的領域，波諾也開始提升他的演唱作詞技巧。基本上 U2 對於第五張專輯的期望是能保有《難忘之火》的特色，但又具備傳統歌曲的架構與規則。在樂團錄製新專輯的期間，曾經暫停一段時間，他們參與由國際特赦組織舉辦的「希望陰謀」 (_A Conspiracy of Hope_) 巡迴演唱會，這場演唱會對他們新專輯錄製而言有相當大的助益。在 1986 年巡迴聖薩爾瓦多與尼加拉瓜的時候，他們看到當地農民受到美國調停國家內部動亂之苦，這寶貴的經驗也影響了他們的新專輯。U2 所要用音樂表現的是一幅描繪美國的意象，而他們的概念是根據他們所閱讀的美國書籍而來。

樂團的第五張專輯《約書亞樹》發行於 1987 年 3 月，發行後創下英國音樂史上最快售光的紀錄，同時在美國地區蟬連銷售榜首 9 週。《約書亞樹》另外幫助 U2 首次獲得 2 項葛萊美獎，U2 成為第四個被《時代雜誌》刊載在封面的樂團。專輯發行單曲〈With or Without You〉、〈I Still Haven't Found What I'm Looking For〉在發行後都成為銷售榜首。新專輯帶領 U2 晉昇超級巨星的境界，《滾石雜誌》則稱讚這是搖滾史上最棒的專輯之一。

U2 的第六張專輯《神采飛揚》，包含 9 首錄音室歌曲以及 6 首現場歌曲；同名電影則是「約書亞樹巡迴演唱會」的紀錄片。U2 製作這張專輯的原意是對搖滾傳奇致敬，不過卻受到樂評抨擊。基本上這張專輯的新元素在「Lovetown 巡迴演唱會」時就已經展示，在 1980 年代的結束下，U2 感到自身的音樂處在停滯狀態，準備好要「重新出發」。

### 實驗轉變：《注意點兒！寶貝》與《Zooropa》（1990－1993）

受到《神采飛揚》批評的影響，U2 決心在第七張專輯上有大動作的改變。他們在兩德統一前夕移師至柏林 Hansa 錄音室進行創作，但是創作期間也因為團員缺乏共識延宕許久。波諾與 Edge 主張將專輯風格導向另類搖滾、跳舞音樂等實驗性音樂，但克雷頓和慕蘭則主張不須有這麼大的轉變。這段期間一直持續到樂團創作出歌曲〈One〉才結束，團員們又再一次找回團結心。

1991 年 11 月第七張專輯《注意點兒！寶貝》發行，風格以大量另類搖滾、工業音樂、電子音樂為主，波諾曾戲謔是「四個人在砍倒約書亞樹」。專輯在發行後獲得廣泛好評，被認為是 U2 生涯的經典作品之一。

專輯搭配演唱會「動物園電視巡迴演唱會」（_Zoo TV Tour_）在 1992 年展開，為時近兩年，使用數百個電視螢幕、輸送塔、衛星電視連結等，被視為是 90 年代的多媒體指標。此外波諾還使用了多個舞台身分－「The Fly」、「MacPhisto」、「Mirror-Ball Man」。在巡迴演出期間，樂團曾利用空檔錄製下一張專輯《Zooropa》，風格繼續延續上一張專輯的實驗性音樂，裡面的多首歌曲也在巡迴演唱後期演唱過。

### 實驗延續：《流行超市》（1994－1999）

1995 年，U2 與製作人布萊恩・伊諾合作以「Passengers」之名發行專輯《Original Soundtrack 1》，事實上因為與過去 U2 專輯有很大的不同所以以化名來區分。專輯本身評價不是很好，但是收錄單曲－與帕華洛帝演唱的〈Miss Sarajevo〉卻很暢銷，也是波諾最喜歡的 U2 歌曲之一。

1997 年，U2 的第九張專輯《流行超市》問世。這張專輯同樣也是延續著 U2 實驗性音樂的風格，在發行之初即在 34 個國家銷售排行榜登頂，但是評價與總銷售量都遜於 U2 過往的專輯作品，主因是因為音樂的品質不佳，由於當時 U2 是在匆忙的情況下錄製這張專輯，導致以後有相當多的專輯內曲目重新錄製。

「流行超市巡迴演唱會」（_PopMart Tour_）在專輯發行後展開，舞台設備包括一個類似於麥克唐納標誌的 30 公尺高的金黃色拱門、46 公尺寬的螢幕以及 12 公尺高的巨型檸檬。但是這次巡迴演唱的把戲看來成效不彰，許多歌迷似乎都被舞台設計困惑了。不過這場巡迴演出最著名的是塞拉耶佛的場次，這是波士尼亞戰爭以來有重量級團體在此地演出。鼓手慕蘭曾說到：「這是我永生難忘的回憶，如果要我花 20 年的時間只為了這場演唱會的話，我想這很值得的。」

### 重返榮耀：《無法遺忘》與《如何拆除原子彈》（2000－2006）

受到《流行超市》低評價的影響，U2 決心要再次證明他們是「世界上最棒的樂團」。第十張專輯《無法遺忘》發行於 2000 年 10 月，專輯風格則從 1990 年代的實驗性音樂轉回傳統搖滾，讓許多不欣賞 U2 實驗音樂的樂迷改變他們的態度。《滾石雜誌》稱讚這是 U2 繼《約書亞樹》、《注意點兒！寶貝》的第三張傑作。專輯發行之初在 22 個國家登頂銷售榜首，單曲〈Beautiful Day〉贏得 3 項葛萊美獎，其他單曲〈Elevation〉、〈Walk On〉、〈Stuck in a Moment You Can't Get Out Of〉同樣也獲得葛萊美獎。

2001 年，專輯隨後的「Elevation 巡迴演唱會」展開，U2 使用心型舞台以親近觀眾，場地也在小型的體育館舉行。同年 10 月，U2 在紐約麥迪遜花園廣場進行一連串的演出，門票皆售空，波諾和 Edge 說到這是他們最印象深刻的表演經驗之一。2002 年早年，U2 在第 36 屆超級盃半場演出，悼念 911 恐怖攻擊的受害者，SI.com 稱讚是超級盃史上最棒的半場表演。

U2 的下一張專輯《如何拆除原子彈》發行於 2004 年 11 月，波諾形容是他們的「第一張搖滾專輯」，主題涉獵廣泛。專輯的開頭曲〈Vertigo〉在美國地區以 iPod 廣告形式強烈放送，熱烈程度導致 iTunes 發行了 U2 電子套裝專輯。這張錄音室專輯發行之初在美國地區成為銷售榜首，首週的銷售量是《無法遺忘》的兩倍。有人認為這張專輯也可算是 U2 前三大經典專輯之一，波諾則說：「這張專輯的曲目都不差，不過作為一張專輯，整體的效果並不夠強」。專輯的搭配演唱會「暈眩國度巡迴演唱會」（_Vertigo Tour_）採用與「Elevation 巡迴演唱」類似的舞台設計，而且兩者票房都很成功。另外，這張專輯與收錄的單曲在葛萊美獎獲得的 8 項提名通通獲獎。2005 年，U2 得以在搖滾名人堂留名。2008 年，紀錄暈眩國度巡迴演唱於拉丁美洲的場次的 3D 電影《U2 震撼國度 3D 立體演唱會》上映。

### 現今的 U2：《消失的地平線》（2007－）

2006 年，U2 開始著手製作第十二張專輯《消失的地平線》，他們最初是與瑞克・魯賓合作，不過這項計畫暫停了，樂團最後仍然是與老搭檔布萊恩・伊諾及丹尼爾・雷諾伊斯合作。2007 年 6 月他們開始錄製專輯，其國樂團曾到摩洛哥非斯取經，這讓他們的專輯多了些北非音樂的特色，實驗性比起前幾張專輯來的多。16 個月後，新專輯終於完成，並且於 2009 年 2 月 27 日首先發行。專輯甫發行後獲得廣泛好評，但是樂評認為實驗性質不如預期的多。專輯搭配的演唱會「U2 360 度巡迴演唱會」（_U2 360° Tour_）在 2009 年 6 月 30 日於西班牙巴塞隆納展開，將持續到 2010 年，於歐美地區巡迴演出。此次演唱會採用「外星巨爪」（_The Claw_）360 度全方位舞台設計，讓歌迷更貼近舞台中心。

U2 也透露了下一張專輯的訊息，暫時命名為《Songs of Ascent》，音樂元素來自於《消失的地平線》錄製期間的材料，波諾形容這張專輯將是「一趟關於反思的旅程」。

## 作品

U2 從創團起，在西方流行音樂界屹立了數十年，期間創作持續並無明顯間斷，是總作品量非常驚人的團體。

* 專輯作品

## 獎項

U2 一共獲得 22 項葛萊美獎，與史蒂維・旺德共同保持這項紀錄。其中包括「最佳搖滾團體」、「最佳歌曲」、「最佳專輯」、「最佳搖滾專輯」等獎項。另外還獲得了 7 項全英音樂獎、14 項愛爾蘭流星音樂獎、1 項全美音樂獎、10 項 Q 雜誌大獎、4 項 MTV 音樂錄影帶大獎、2 項朱諾獎、3 項新音樂快遞音樂獎以及 1 項金球獎。2005 年入選搖滾名人堂、國際特赦組織 Ambassador of Conscience Award；2006 年，因為作曲〈I Still Haven't Found What I'm Looking For〉和〈Vertigo〉而獲得美國作曲家、作家和發行商協會獎。

## 參考文獻

## 延伸閱讀

## 外部連結

* 官方網站
* 開放目錄專案中的「U2 樂團」
* Template:Acclaimed Music artist
* 搖滾名人堂上的 U2 樂團