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I_Am_Legend

《**我是傳奇**》（英語：_I Am Legend_，香港譯《**魔間傳奇**》）是一部於 2007 年上映的美國末世科幻電影，由法蘭西斯・勞倫斯執導，威爾・史密斯主演。電影根據李察・麥森的同名小說改編，也是該書第三度改編而成的電影作品，但本片的故事劇情與第二部改編自該小說的電影《最後一個人》較為接近。

2022 年，宣佈開發續集，威爾・史密斯回歸演出他的角色，麥可・B・喬丹也會演出。

## 劇情

2009 年，「K 病毒」（K Virus，簡稱 KV）原本是研發出來用以治療癌症的基因改良病毒，在進行人體臨床試驗一段時間之後，開始產生類似狂犬病的意外副作用，並失控造成大規模傳染。除了造成世界上 90% 人口的死亡外，也使得約 9% 的人口變成狂暴、嗜血但體能驚人的變種夜行怪物（又譯為「黑暗獵人」），與僅有 1% 的倖存者，會因體內產生自然抗體而不發病。前軍方病毒學家羅伯・奈佛（Robert Neville，威爾・史密斯 飾）因為體內有自然抗體而未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。2012 年，疫情爆發三年後，他獨自一個人據守在荒煙蔓草中的紐約曼哈頓，身旁只有德國牧羊犬薩曼莎（暱稱山姆）和 M4 卡賓槍為伴，除了一面自立求生存之外，並努力研發這種傳染病毒的解藥。

因為一次偶然的遭遇，奈佛發現了變種人在日間的藏匿據點。他為了獲得研發疫苗的過程中所需的人體實驗素材，設下陷阱捕捉到一名女性變種人，卻也因此注意到原本一度被認為是徹底失去人類智能與社會能力、只依照生物本能行動的變種人，似乎也有意識與思考能力。之後奈佛因為大意不慎誤陷變種人以一樣的手法所設置的陷阱而受傷昏迷，而錯失了在日落之前趕回藏匿處的時機。在與變種人和受感染的惡犬正面衝突的過程中，山姆因為捨身救主而被感染了 KV，奈佛在不得已的情形下，狠下心在它完全喪失心智之前親手殺了愛犬。

失去了心靈上的唯一依靠讓奈佛陷入絕望，並不顧危險在夜間出門與變種人激烈衝突作為發洩，就在他失手即將命喪變種人首領手中之際，突然被聞訊趕來的安娜（Anna，艾莉絲・寶嘉 飾）與伊森（Ethan，查理・他罕 飾）所拯救。來自巴西聖保羅、原本曾是紅十字會工作人員的安娜是無意間收到奈佛平日發出的調幅廣播，而特地自馬里蘭州北上紐約尋找奈佛，並希望繼續北上尋找隱藏在北方佛蒙特州森林中、由倖存的人類所建立的難民營。雖然在安娜等人的拯救下奈佛暫時逃過一劫，卻也因此洩漏了藏匿地的位置，引來大批變種人在入夜之後包圍襲擊。縱使預先埋放了包括汽車炸彈在內的各項防禦措施，但是奈佛等人仍然無法抵擋變種人的襲擊而被逼退到最後防線的地下實驗室內，就在絕望之際，奈佛發現先前施打在女性變種人身上的疫苗似乎在低溫下發揮了治療的作用，於是他將實驗對象的血液樣本託付給安娜，將兩人藏匿在安全之處，並犧牲自己的性命與突破最後防線的變種人首領同歸於盡。事後，生還下來的安娜與伊森母子兩人成功地找到了倖存者的營地，他們除了成功地確保奈佛的研究成果得以繼續之外，也將奈佛的故事流傳了下來，而使他成為日後人類所傳頌的傳奇。

另一個結局則是奈佛將女性變種人還給變種人首領，並且成功的存活下來並帶著疫苗前往佛蒙特州，此版本收錄在 DVD 版中。而續集的故事將會由此開始。

## 演員

## 製作

### 拍攝

電影於 2006 年 9 月 23 日開始在紐約拍攝，地點包括威廉斯堡馬西大道的兵工廠（Marcy Avenue Armory）、下曼哈頓的特里貝卡區（Tribeca）、無畏號海 - 空 - 太空博物館（Intrepid Sea-Air-Space Museum）、布朗克斯的國王橋兵工廠（Kingsbridge Armory）、華盛頓廣場公園（Washington Square Park）和聖保羅教堂（St. Paul's Chapel）。一場紐約市居民疏散的回顧片段在布魯克林大橋連續拍攝了六個晚上才完成，劇組花費了五百萬美元，是本片在紐約市拍攝過最貴的一場戲。為了拍攝這個片段，劇組必須連絡 14 個政府單位以取得拍片許可，現場約有 250 名工作人員和 1,000 位臨時演員，其中包含 160 位國民警衛隊成員。此外，這場戲還動員了多台美國陸軍用悍馬車、三部史崔克裝甲車（Stryker）、一艘海岸警衛隊的巡防艇（cutter）以及多艘任務船隻。電影在 2007 年 5 月 31 日完成拍攝，準備進入後製階段。

## 發行

### 上映

《我是傳奇》原先預計於 2007 年 11 月 21 日在美國上映，但之後又延期至 2007 年 12 月 14 日。

### 評價

爛番茄新鮮度 70%，基於 207 條評論，平均分為 6.4/10，而在 Metacritic 上得到 65 分
，好評居多。

## 續集

2022 年 3 月 4 日，宣佈開發續集，威爾・史密斯回歸演出他的角色，麥可・B・喬丹將會加入演出。兩位演員也會監製，阿奇瓦・高斯曼再次編寫劇本。劇情將延續 DVD 版結局。

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《我是傳奇》的資料（英文）
* AllMovie 上《我是傳奇 》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《我是傳奇》的資料（英文）
* 爛番茄上《我是傳奇》的資料（英文）
* Metacritic 上《我是傳奇》的資料（英文）
* 豆瓣電影上《我是傳奇》的資料 （簡體中文）
I_Am_What_I_Am

《 **I Am What I Am**》（意思：我就是我）是香港歌手張國榮的精選專輯，由環球唱片於 2010 年 3 月 23 日發行。

## 專輯介紹

特別收錄了電影《金枝玉葉》主題曲及插曲 --《追》(電影版)、《今生今世》(電影版)。以及 16 首珍貴 MV 首度出版。全部歌曲都是張國榮在環球唱片時代的作品。

## 曲目

## 參考文獻
I_Am_a_Fugitive_from_a_Chain_Gang

《**牢獄餘生**》（英語：_I Am a Fugitive from a Chain Gang_，中國大陸譯《**亡命者**》，香港譯《**牢獄餘生**》）是一部 1932 年美國前法典好萊塢時期的犯罪電影，由默文・萊羅伊導演，主演保羅・穆尼飾演一名被誤判有罪，後來逃至芝加哥的帶鐐囚犯。本片於 1932 年 11 月 10 日上映。電影得到正面評價，並獲得三項奧斯卡金像獎提名。

本片由 Howard J. Green 和布朗・霍姆斯編劇，根據 Robert Elliott Burns 在《True Detective》雜誌上連載的自傳《I Am a Fugitive from a Georgia Chain Gang!》而改編。其真實故事後來再被創作成電視電影《The Man Who Broke 1,000 Chains》（1987 年），由方・基墨主演。

1991 年，本片被國會圖書館選為美國國家影片登記表的保存電影。

## 演員

* 保羅・穆尼 飾 James Allen
* 格蘭達・法雷爾 飾 Marie
* Helen Vinson 飾 Helen
* 諾爾・法蘭西斯 飾 Linda
* 普雷斯頓・福斯特 飾 Pete
* 阿倫・詹金斯 飾 Barney Sykes
* Berton Churchill 飾 法官
* Edward Ellis 飾 Bomber Wells

## 伸延閱讀

* Burns, Robert E. _I Am a Fugitive from a Georgia Chain Gang!_. University of Georgia Press. 1932. ISBN 978-0-8203-1943-8.

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《I Am a Fugitive from a Chain Gang》的資料（英文）
* 美國電影學會目錄上的《I Am a Fugitive from a Chain Gang》（英文）
* TCM 電影資料庫上《I Am a Fugitive from a Chain Gang》的資料（英文）
* AllMovie 上《I Am a Fugitive from a Chain Gang 》的資料（英文）
* 爛番茄上《牢獄餘生》的資料（英文）
* _I Am a Fugitive from a Chain Gang_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at _TV Guide_ (1987 write-up was originally published in _The Motion Picture Guide_)
* _I Am a Fugitive from a Chain Gang_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at Virtual History
I_Am_a_Thief

《**羣英奪寶**》（英語：_I Am a Thief_）是一部 1934 年的美國犯罪電影，由勞勃・弗洛里執導。

## 演員

* 瑪麗・阿斯特 飾演 Odette Mauclair
* 里卡多・科爾特斯 飾演 Pierre Londais
* 杜德利・迪格斯 飾演 Colonel Jackson
* 勞勃・巴拉特 飾演 Baron Von Kampf
* 歐文・皮爾赫爾 飾演 Count Trentini
* 霍巴特・卡凡諾 飾演 Daudet
* 費迪南德・戈特沙爾克 飾演 M. Cassiet
* 阿瑟・艾爾斯沃斯 飾演 Francois
* Florence Fair 飾演 Mme. Cassiet
* 法蘭克・賴歇爾 飾演 Max Bolen
* 約翰・雷 飾演 Antonio Borricci
* 奧斯卡・愛普菲爾 飾演 Auctioneer
* 未宣布演員包括克萊・克萊門特和吉諾・科拉多

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《羣英奪寶》的資料（英文）
I_Am_the_Walrus

**《我是海象》**是一首披頭四樂隊於 1967 年發行的歌曲。它於該年 12 月出現在披頭四樂隊的電視電影《Magical Mystery Tour》中，同時也收錄在和此電影同名的英國版迷你專輯和美國版專輯裡。該歌曲是熱門單曲《Hello, Goodbye》的 b 面歌曲。《我是海象》在 1967 年 12 月同時以單曲和專輯身份位居英國排行榜的第一和第二。

## 創作過程

據作家 Ian MacDonald，《我是海象》的模板，最有可能是 Procol Harum 的《A Whiter Shade of Pale》。後者是 1967 年夏的熱門單曲，也是約翰・列儂當時最喜歡的歌曲。我是海象的歌詞，來源於列儂當時正在構思的三首曲子。在創作第一首時，他受在韋布里奇的家中聽到的警笛聲啟發，按照警笛聲的節奏和旋律寫下了「Mis-ter cit-y police-man sit-ting pret-ty lit-tle…」這幾行歌詞。第二首是關於他坐在自家的花園中的押韻短句。第三首則是關於坐在玉米片上的無意義歌詞。因其無法完成這三首歌，他最終把這三個構思合為一首歌曲。

歌詞中還寫進了「天空中的露西」，這是對披頭四樂隊早些時候所創作的 Lucy in the sky with diamonds 的呼應。歌曲中的海象指的正是劉易斯卡羅的詩《海象與木匠》（The walrus and Carpenter，來自愛麗絲鏡中奇遇一書。）中的海象。列儂曾表示懊惱，稱自己後來才意識到海象是詩中的反派。

 
歌曲的最後一部分，是在列儂的朋友，前 the Quarrymen 樂隊成員 Pete Shotton 到訪期間成形的。列儂就他們兒時唱過的一首兒歌詢問他時，Shotton 回想起了以下句子。

列儂借用了前兩句中的幾個意象，他把歌詞中的「Waiting for the man to come」改為「Waiting for the van to come」 也與 Shotton 的建議有關。披頭四樂隊的官方傳記作者亨特戴維斯，在這首歌的創作過程中也在場，他在 1968 年的傳記《The Beatles》中對此進行了描述。書中指出：列儂對 Shotton 說，看那些混蛋怎麼搞懂這首歌。樂隊於印度學習超然冥想期間，喬治・哈里森告訴記者 Lewis Lapham，《I am the Walrus》中的一行包含了他們的冥想導師瑪哈禮希・瑪赫西・優濟給予他的個人真言。

## 人員

* 約翰・列儂 –主唱， 電鋼琴
* 保羅・麥卡特尼 低音吉他手鼓
* 喬治・哈里森 –電吉他
* 林格・斯塔 –鼓
* 交響樂作曲、指揮和製作 喬治・馬丁
* 錄音音樂家 – 弦樂器，銅管樂器和 木管樂器
* Mike Sammes –伴唱
* 托馬斯・雷 –伴唱
* 邁克・平德 –伴唱
* 傑夫・艾莫瑞克和 Ken Scott 為錄音工程師

## 參見

* 海象與木匠

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞

## 參考資料
I_BELIEVE

《**I BELIEVE**》為日本女歌手華原朋美的第 2 張單曲，由小室哲哉所製作。

## 說明

* 華原朋美的爆紅單曲。
* 起初為製作給 globe 使用的歌曲，最終成為華原的單曲。小室給此曲的定位是「背水一戰」等級的力作。
* 首週登場名次為第 7 名。年末（1995 年）獲得日本唱片大獎最優秀新人獎，名次亦回升至第 4 名，並於隔年（1996 年）成為自身第一張百萬單曲。
* 本單曲的一部份收益用於救濟阪神大地震。

## 收錄歌曲

全碟作詞・作曲・編曲：小室哲哉

1. I BELIEVE [RADIO EDIT]
2. I BELIEVE [EXTENDED （MILAN MIX）]
3. I BELIEVE [INSTRUMENTAL]
I_Beg_of_You

〈**我懇求妳**〉（英語：I Beg of You）是一首由艾維斯・普里斯萊所錄製的單曲，由蘿絲・瑪麗・馬科伊所作。

## 成績表現

## 注釋

## 相關外鏈

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
I_Believe_(EXILE單曲)

《**I Believe**》為日本音樂團體 EXILE（放浪兄弟）的第 26 張單曲。2007 年 11 月 21 日於日本發行。

 

## 解說

* 以「CD+DVD」及「CD ONLY」2 種形態發售，封面也不相同。兩種版本的初回限定附加音軌收錄了由 ATSUSHI 和 TAKAHIRO 重新錄音的，源自第 17 張單曲的歌曲「HERO」。
* 優先購入「CD+DVD」的人會得到 J Soul Brothers 特製信用卡型貼紙。
* 音樂影片（PV）的映像是使用著 MAKIDAI 的 32 歲的生日聚會所拍攝到的東西。
* TAKAHIRO 作詞的歌曲是繼《Dream Catcher》之後的第 2 曲，單曲的話則是首次。
* 2007 年 12 月 11 日現場直播的《Best Artist2007]》內，唱這首歌時發生了音響收不到 ATSUSHI 的聲音的事故。

## 發行版本

* CD
* CD+DVD

## 收錄曲目

### CD

1. **I Believe**[4:56]
  * 作詞：TAKAHIRO / 作曲・編曲：淺田將明
　
: 「music.jp」廣告歌

　
: 東武鉄道「リライズガーデン西新井」廣告歌
2. **因為有妳**（日語：君がいるから）[4:41]
  * 作詞：ATSUSHI / 作曲・編曲：中野雄太
　
: 日本電視台系《The・サンデー》片尾曲。（2007 年 12 月 - 2008 年 1 月）
3. I Believe (Instrumental)
4. 因為有妳（日語：君がいるから） (Instrumental)
5. HERO（初回限定附加音軌）
  * 作詞：SHUN / 作曲：原一博 / 編曲：川端良征

### DVD

1. I Believe (Video Clip)

## 備註
I_Believe_I_Can_Fly

《**I Believe I Can Fly**》是一首由 R&B 歌手 R・凱利於 1996 年是所作的歌。填詞，發行及主唱也是由 R・凱利一手包辦。這首歌於電影《怪物奇兵》中第一次出現。

《I Believe I Can Fly》曾經是排行榜 Billboard Hot 100 裡面的第二位，R&B 排行的第一位，及英國排行的第一位。這首歌被收錄於 1998 年凱利的專輯 R。這歌後來更在雜誌《滾石》的「500 首精選歌曲」中排行第 406 位。
I_Burn

《**I burn**》是韓國女子組合 (G) I-DLE 第四張迷你專輯，於 2021 年 1 月 11 日推出，主打歌曲為〈HWAA〉。

## 簡介

### 預告

繼 2020 年 8 月初發表首張單曲專輯《DUMDi DUMDi》後相隔五個月，(G) I-DLE 將攜新作品回歸韓國樂壇的消息在 2020 年 12 月 8 日釋出，預訂於 2021 年 1 月回歸歌壇。

28 日，官方社群帳號釋出預告片，串連六位成員在朦朧場景中的特寫畫面，構成強烈的戲劇張力。30 日，Cube 娛樂公開了第四張迷你專輯的行程表。

2021 年 1 月 2 日釋出首波概念預告，並於 7 日釋出試聽影片，翌日接連公開兩支音樂錄影帶預告片，並於 1 月 11 日正式發行。

### 正式發行

1 月 11 日，韓國時間下午 6 時，公開第四張迷你專輯《I burn》全輯音源及主打〈HWAA〉，並於同日舉行線上回歸 Showcase。

## 曲目

## 榜單成績

### 音源榜排行

### 音樂節目榜單排名

## 銷售及認證

## 發行歷史

## 註釋

## 參考文獻

## 外部連結

* (G) I-DLE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 的 Daum Cafe
* (G) I-DLE 的 Twitter 帳戶
* (G) I-DLE 的 Instagram 帳戶
* (G) I-DLE 的 Facebook 專頁
* (G) I-DLE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）的 V 頻道
* YouTube 上的 (G)I-DLE 頻道
* 화(火花)(HWAA) MV （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
I_CAN'T_STOP_ME

〈**I CAN'T STOP ME**〉是韓國女子組合 TWICE 的歌曲，這首歌於 2020 年 10 月 26 日由 JYP 娛樂與聯眾唱片發行，為第二張韓語正規專輯《Eyes wide open》的主打歌，作為專輯的開場曲，歌曲由朴軫永和沈恩智作詞。這首歌還由梅蘭妮・喬・豐塔納、Michel "Lindgren" Schulz 和 A Wright 創作。〈I Can't Stop Me〉是一首融合了合成波和迪斯科的流行歌曲，具有 80 年代的影響，豐富的器樂聲音散發出復古風格。歌曲的歌詞描述了難以控制的欲望的好與壞的界限。

由李起白執導的音樂錄影帶與單曲發行同時首播。這段色彩繽紛的視頻散發著復古的氛圍，描繪了 TWICE 在多種場景中不間斷地為這首歌編舞。為宣傳〈I Can't Stop Me〉，該組合在包括 M Countdown、音樂銀行和 Show! 音樂中心表演。

## 背景與發行

TWICE 於 2020 年 6 月發行了他們的第九張韓語迷你專輯《MORE & MORE》，該張迷你專輯在韓國取得了商業上的成功，銷量超過 55 萬張，成為該組合最暢銷的專輯；繼《MORE & MORE》成功之後，JYP 娛樂宣布 TWICE 將於 2020 年 10 月發行他們的第二張韓語錄音室專輯《Eye Wide Open》，以紀念該組合出道五周年；10 月 11 日，該組合公布《Eyes Wide Open》的曲目列表，其中〈I Can't Stop Me〉被透露為專輯的開場白，由 A Wright、朴軫永、梅蘭妮・喬・豐塔納、沈恩智及其製作人 Michel "Lindgren" Schulz 創作；它由 Sehee Eom、Eunjung Park 和 Hyejin Choi 做音質加工，而後者還與托尼・瑪莎拉蒂在加利福尼亞州北好萊塢的 Mirrorball 錄音室負責混音。David K Younghyun 被認為在整個混音過程中提供了協助。而 PERRIE 為這首歌提供了和聲，至於母帶處理由新澤西州埃奇沃特的 Sterling Sound 的 Chris Gehringer 負責。

JYP 娛樂和聯眾唱片於 2020 年 10 月 26 日發布了〈I Can't Stop Me〉，作為 Eyes Wide Open 的主打單曲進行數位下載和流媒體播放；〈I Can't Stop Me〉由曾與碧昂絲聯手製作〈單身女士〉的 Jonte' Moaning 以及曾聯手製作〈MORE & MORE〉的 Kiel Tutin 和 Leejung 編舞。

## 英語與日語版本

### 英語版

〈I Can't Stop Me〉的英語版本在 2020 年 11 月 30 日以數位單曲形式發行。

### 日語版

TWICE 第四張精選專輯《#TWICE4》，在 2022 年 3 月 16 日發行，包含韓語與日語雙版本的〈I Can't Stop Me〉，而日語版本由渡邊夏美作詞。

## 音樂製作

〈I Can't Stop Me〉被描述為一首 80 年代合成波和流行歌曲，並帶有迪斯科元素；這是該組合首次嘗試復古合成器流派，啟發了他們整張專輯的音樂方向；而這首歌借鑑了歐洲電子和美國合成器流行音樂的聲響，並輔以鼓機、「令人陶醉」的拉丁節拍和「強烈」的器樂聲。

歌詞上，〈I Can't Stop Me〉談論無法控制的欲望的好與壞的衝突和二元性，成員多賢在詳細說明歌詞時表示：「它描繪了站在好與壞的界限上的危險和焦慮。它還捕捉到了一種大膽越界的挑釁氛圍，我覺得很多人都會看到他們以前從未見過的新 TWICE 感到驚訝。」她補充說，這首曲目在專輯中的所有曲目中最能說明該團體的「音樂成長」。《Paper》的賈斯汀・莫蘭指出，這首歌是關於「誘惑以及我們不斷被我們知道不應該想要的東西所吸引的方式 —— 那些對我們有害的東西」，比如「我看到了結局，我知道不對，我不能阻止我，不能阻止我。」這首歌以 A♯小調創作，節奏速度快，每分鐘 150 拍，全長 3 分 25 秒。

## 宣傳與音樂錄影帶

在〈I Can't Stop Me〉發行之前，該團體發布了該曲目的照片和 MV 預告影片，作為他們回歸的宣傳工具；隨附的音樂影片已於 2020 年 10 月 26 日上傳到 JYP 娛樂的 YouTube 頻道。該影片由製作公司 Tiger-Cave Studio 的李起白執導，他此前曾與包括 GOT7、Beenzino 和 Zico 在內的幾位韓國歌手合作；以復古的方式描繪，視覺特徵 TWICE 在白色地鐵站、彩虹色峽谷和大蓮花中表演「不間斷」的舞蹈，因為他們穿著色彩協調的外觀。在一個場景中，成員們坐在一張長桌旁，面對他們的鏡像。接近尾聲時，人們看到他們登上火車，穿著「高級時尚的黑黃相間」服裝，類似於青少年喜劇電影《獨領風騷》（1995）中艾莉西亞・席薇史東所穿的格子單品；談到音樂影片中使用的時尚風格時，彩瑛說：「在歌曲的音樂視頻中，我們還想在視覺上展示我們的新面貌，比如我們在預告片中廣受喜愛的西裝套裝。我們店裡還有很多其他類型的服裝，而其中一些是精選的。」莫蘭寫道，影片展示了「TWICE 的明星力量，當女孩們跳舞時 —— 當然是完全同步的 —— 在地球上和太空某處的不同環境中。」舞蹈版本於 2020 年 11 月 1 日發布，由 Kiel Tutin 和 Jonte Moaning 編舞；發行 77 天後，MV 在 YouTube 上突破 2 億次。

2020 年 10 月 26 日，歌曲和專輯發行數小時後，TWICE 在 Naver 的 V APP 和 YouTube 舉辦「Twice 'I Can't Stop Me' Special Live」線上見面會，並介紹這首歌以及與粉絲互動；為了宣傳該歌曲與專輯《Eyes wide open》，在數個韓國音樂節目中表演：10 月 29 日在 M Countdown (Mnet) 表演〈I Can't Stop Me〉與〈Up No More〉，也在音樂銀行 (KBS2)、Show! 音樂中心 (MBC)、以及人氣歌謠 (SBS) 表演；在第二宣傳周，〈I Can't Stop Me〉於 11 月 4 日獲得 Show Champion 冠軍；同日，組合成員娜璉、Sana、Momo、和彩瑛為歌曲表演接力舞的片段被發布到 TikTok。

11 月 30 日，他們在《荷伯報到》的「#PlayAtHome」系列節目中，為他們的美國電視處女秀演唱了這首歌。

## 獎項

### 年終項目

## 曲目

* **數位下載 / 串流**
1. "I Can't Stop Me" – 3:25

## 製作名單

來源：Melon、Tidal.

### 錄音

* 錄製：JYPE Studios (南韓首爾)
* 混音：Mirrorball Studios (加州北好萊塢)
* 音樂加工：Sterling Sound (紐澤西州埃奇沃特)

### 音樂製作人

## 榜單成績

## 認證

## 發行歷史

## 參見

* 2020 年 M Countdown 冠軍列表
* 2020 年音樂銀行冠軍列表
* 2020 年人氣歌謠冠軍列表
* 2021 年人氣歌謠冠軍列表

## 註釋與參考資料

**註釋**

**參考資料**

Category: 梅蘭妮・豐塔納創作的歌曲
I_Can't_Help_Falling_In_Love

**〈墮入情網〉**（英語："Can't help Falling in love"），是艾維斯・普里斯萊最早在 1961 年在電影《藍色夏威夷》中改編法國作曲家 Jean-Paul-Égide Martini（1741 年–1816 年）的〈Plaisir d'amour〉歌。1993 年 UB40 樂團再度翻唱。2002 年 A-Teens 樂團為迪斯尼動畫片《星際寶貝》再度翻唱，中文版由 F4 組合翻唱。

其實自〈Plaisir d'amour〉一歌誕生以來，不斷被人演唱。1939 年美國電影《Love Affair》有翻唱了這首歌。2001 年美國電視連續劇《兄弟連》也翻唱了這首歌。

翻唱過〈Plaisir d'amour〉的歌手還有：

* Yvonne Printemps，1931 年
* Tino Rossi，1955 年
* 瓊・拜亞（Joan Baez），1961 年
* Marianne Faithfull，1965 年
* 弗朗科・巴蒂亞托（Franco Battiato），1991 年
* 娜娜・穆斯庫莉（Nana Mouskouri），1997 年
* Karrin Allyson，1999 年
* Marie Denise Pelletier，2000 年
* 愛美蘿・哈里斯（Emmylou Harris），2003 年
* 碧姬・芭杜（Brigitte Bardot）
* Barbara Hendricks
* 安德烈・波伽利（Andrea Bocelli）
* Helmut Lotti
* 米蕾耶・瑪蒂厄（Mireille Mathieu）
* 伊凡・李布洛夫（Ivan Rebroff）
* Eddy Mitchell
* 尼克・德雷克（Nick Drake）

翻唱過〈墮入情網〉的歌手，則多得無法數了。
I_Can_See_Your_Voice

《**看見你的聲音**》（韓語：너의 목소리가 보여）是韓國 Mnet 電視台的綜藝節目，原由俞世潤、金範洙、利特（Super Junior）主持，於第四季金鍾國接棒金範洙成為主持。節目將邀請嘉賓出演，透過參賽者自行選擇展示給大家看的一面，猜測參賽者為實力者或音痴。

## 節目形式

節目的特色是一個給「音痴」表演的舞台。節目開始會有特定數目的參賽者，當中主持人、嘉賓和音痴搜查隊都不知道參賽者當中有多少名「實力者」和「音痴」。每期將設置三輪競賽，嘉賓和音痴搜查隊須通過與演唱曲目無關的提示淘汰 1 到 2 名音癡，選出堅持到最後的一個人，並與之當場同台表演。作為獎勵，如果音痴進入對唱將得到 500 萬韓圓的獎勵；相反，如果實力者進入對唱則會發售該對唱數位音源或特製麥克風。另外：如果參賽者是團隊，所有團員必須是唱將，不然列入音痴組，他們的其它能力（舞蹈／樂器／饒舌）不在考量以內。

## 系列概況

## 節目列表

### 第一季（2015 年）

### 第二季（2015 年）

### 第三季（2016 年）

### 第四季（2017 年）

### 第五季（2018 年）

### 第六季（2019 年）

### 第七季（2020 年）

### 第八季（2021 年）

### 第九季（2022 年）

## 收視率

### 第一季

### 第二季

### 第三季

### 第四季

### 第五季

### 第六季

### 第七季

### 第八季

### 第九季

### 第十季

## 國際版本

由於本節目受到大眾的熱烈關注，許多國家買下版權並製作該國版本，詳情請參加下表：

## 註釋

## 參考資料

## 外部連結

* 官方 Instagram （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 第一季官方網站
* 第二、三季官方網站
* 第四至六季官方網站
* 看見你的聲音 2 - YOUTUBE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 看見你的聲音 3 - YOUTUBE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 看見你的聲音 4 - YOUTUBE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 看見你的聲音 5 - YOUTUBE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 看見你的聲音 6 - YOUTUBE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 看見你的聲音 7 - YOUTUBE （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 看見你的聲音 1 - DAUM（韓文）
* 看見你的聲音 2 - DAUM（韓文）
* 看見你的聲音 3 - DAUM（韓文）
* 看見你的聲音 4 - DAUM（韓文）
* 看見你的聲音 5 - DAUM（韓文）
* Daum 上《看見你的聲音》的資料（韓文）
* 看見你的聲音 1 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 看見你的聲音 2 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 看見你的聲音 3 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 看見你的聲音 4 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 看見你的聲音 5 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 看見你的聲音 6 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 看見你的聲音 7 - NAVER （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
I_Can_Speak

《**花漾奶奶秀英文**》（韓語：**아이 캔 스피크**)，英語：**I Can Speak**)，導演為先前《YMCA 棒球隊》、《光植的弟弟光泰》、《戀愛操作團》之導演 金賢錫，由羅文姬、李帝勳等人所領銜主演，以歡喜冤家之間及慰安婦生存者的故事為主軸，改編自真實人物李容洙（이용수）為慰安婦在美國抗爭的故事。

影片製作幕後其實一波多折，2014 年 CJ 文化財團舉辦的慰安婦題材故事徵集活動中，花漾奶奶秀英文原作脫穎而出，製作組首選羅文姬主演，後因韓日協議帶來的政治壓力，加上多位演員顧及韓流在日本地位受影響而辭演，造成製作延遲。2016 年金賢錫導演加入，潤色劇本，繼續選角工作。2017 年李帝勳加入後得以正式拍攝。
本片於 2017 年 3 月 29 日開機，6 月 26 日殺青，9 月 21 日在南韓上映，上映 12 日突破損益點 180 萬人次，上映一個月累計觀影人數達 320 萬。女主角羅文姬憑藉此片獲得韓國最具指標電影節大滿貫影后（韓國大鐘獎、韓國青龍獎、百想藝術大賞）

## 演員陣容

### 主要人物

### 友情演出

### 特別演出

## 獲獎紀錄

**2017 年：第 38 屆 青龍電影獎**
: - 導演賞 (金賢錫)

　
: - 最佳女主角賞 (羅文姬)

**2017 年：第 37 屆韓國電影評論家協會獎**
: - 十大最佳電影獎

　
: - 最佳女主角獎 (羅文姬)

**2017 年：第 4 屆韓國電影製作人協會獎**
: - 最佳女主角獎 (羅文姬)

　
: - 最佳劇本獎 (柳承姬)

**2018 年：第 9 屆年度電影獎**
: - 最佳女主角獎 (羅文姬)

**2018 年：第 54 屆百想藝術大賞**
: - 電影部門 女子最優秀演技賞 (羅文姬)

**2018 年：第 55 屆大鐘獎**
: - 最佳女主角獎 (羅文姬)

## 相關條目

* 慰安婦

## 參考資料

## 外部連結

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《花漾奶奶秀英文》的資料（英文）
* Yahoo 奇摩電影上《花漾奶奶秀英文》的資料（繁體中文）
* NAVER 電影（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
I_Could_Be_the_One

《**I Could Be the One**》是瑞典 DJ 艾維奇和荷蘭 DJ 尼基・羅米洛創作的單曲。歌曲還包含了伊朗籍瑞典裔音樂製作人阿拉什・普諾里的注名伴唱和 Noonie Bao 的未注名人聲伴唱。這首歌於 2012 年 12 月 26 日在瑞典和荷蘭以數位音樂下載的方式發行，在瑞典最熱榜上最高排到了第三名。國際上，《I Could Be the One》在匈牙利和英國高居榜首，在澳大利亞、比利時、捷克共和國、丹麥、芬蘭、荷蘭、挪威和愛爾蘭的排行榜上最高排名都達到了前 10 名之內，而在奧地利和紐西蘭最高排在了前 20 名。

## 背景和發行

在正式發行之前，《I Could Be the One》的名字一直在經歷各種變化。歌曲最初並沒有名字，2011 年 11 月 18 日，艾維奇在美國華盛頓 DC 軍工廠的 Super Glow 上首次演唱了該歌曲。後歌曲被命名為《Nicktim》，即兩位製作人的名字組合（「Nick」 Rotteveel 及「Tim」 Bergling）。《I Could Be the One》伴奏版包含一段 Justice 樂隊的《D.A.N.C.E.》節錄部分，後來此部分在最終版本中被刪除。

一年後，《I Could Be the One》人聲版於 2012 年 11 月 4 日通過艾維奇的「LEVELS」播客首播，尼基・羅米洛的播客「Protocol Radio」在一周後進行了播放。在完成歌曲製作後，他們決定使用名稱《**I Could Be the One (Nicktim)**》，而製作人則寫為「艾維奇 vs 尼基・羅米洛」。

奇怪的是，2017 年，這首歌的主唱兼詞曲作者 Noonie Bao 向 Spotify 透露，儘管她曾和艾維奇在這首歌和其 2013 年專輯《True》共事，但直到幾年後，她才真正見過艾維奇。

## 評論

《數碼間諜》的羅伯特・科普西（Robert Copsey）對這首歌評價褒貶不一，他指出：

> 
> 「我們要討論的是荷蘭浩室製作人尼基・羅米洛，他比包括卡爾文・哈里斯、大衛・庫塔和 Bingo Players 在內的目前主流音樂人略勝一籌。因此，《I Could Be the One》是一場巴利阿里式 EDM 和能登上各大榜單的複雜節奏鼓點間的對決。可以預見，結果將是雙方不分伯仲。」
> 
> 

## 商業表現

《I Could Be the One》在瑞典最熱榜上排名第 3，同時在世界範圍內也大放異彩。在英國，歌曲於 2013 年 2 月 17 日至 23 日登上英國單曲排行榜榜首，它也成為了艾維奇和尼基・羅米洛在英國的首張冠軍單曲。在英國舞曲排行榜上，《I Could Be the One》同樣登頂榜首，領先排在第三名的鮑爾歌曲《Harlem Shake》。

## 音樂錄影帶

2012 年 12 月 24 日，《I Could Be the One》首次在 YouTube 上發布了一段音樂錄影帶，視頻總長度為 4 分 46 秒。該片由彼得・黃（Peter Huang）執導，並獲得了 2013 年青年導演獎（Young Director Award）非歐洲音樂錄影帶一等獎。

伊妮莎・弗蘭托夫斯基（Inessa Frantowski）在視頻中飾演一位在辦公室工作的女性。她很討厭自己的工作，討厭早上的例行公事和同事們的態度。接下來她在房間裡醒來，旁邊是一個用過的保險套，一個男人躺在床上。當她打開房門時，看到了陽台和美麗的海灘。她在房間裡找到一份「待辦事項清單」，唯一的「工作」就是「不要跟他做愛」。還有幾張她自得其樂的照片：在海灘上散步；摧毀了一個小女孩的沙堡（並伸出手指）；在餐館裡吃了點食物，然後親吻服務員；在俱樂部里和一個男人跳舞，然後在遊艇上與他發生性關係。然後她在自己公寓醒來，所有的一切都是一場夢。她去看心理醫生，醫生只給她開了「更多的藥片」。回到辦公室，她坐在辦公桌前，聽著同事們平淡的談話。最後，她瘋狂地開始破壞辦公室，到處亂扔文件，毀壞了一台傳真機，侮辱和攻擊幾個同事，然後衝出了辦公室大門。最後一幕是她用手機預訂去巴貝多的單程機票。當她穿過馬路走向轎車時，她被一輛車牌為 2Late 的送貨車撞倒。她能否活下來還不得而知。

## 曲目列表

## 製作人員

* 製作人 – 艾維奇，尼基・羅米洛，阿拉什・普諾里（Ash Pournouri）
* 歌詞 – 萊納斯・維克倫德（Linus Wiklund），Noonie Bao，Måns Wredenberg
* 人聲 – Noonie Bao
* 唱片公司 – 環球音樂集團

## 榜單和認證

## 發行歷史

## 參見

* 2013 年美國《告示牌》舞曲夜店歌曲榜冠軍單曲列表

## 參考文獻

## 外部連結

* 豆瓣音樂上《I Could Be the One》的資料 （簡體中文）
I_Didn't_Do_It

《**真的不是我**》（英語：**I Didn't Do It**）是一部迪士尼頻道原創影集。2012 年 11 月宣布製作試播集並預定於 2013 年 1 月播出。2013 年 6 月 18 日宣布製作本劇。本劇於 2013 年夏天正式展開製作並於 2014 年 1 月 17 日首播。本劇由托德・哈德莫與賈許・銀史坦開創。2014 年 7 月 3 日，迪士尼宣布續訂第二季。 在第 2 季完結後，迪士尼宣布取消本劇。

## 故事

這是一部描述五位爆笑青年生活日常的喜劇，包括愛打鬧的雙胞胎姊弟琳蒂與羅根，及他們的三位好友－蓋倫、茉莉、狄莉雅。每集開頭以幽默風格呈現超乎尋常的事件，然後演變成難以收拾的荒謬局面，琳蒂、羅根與好友們便開始用他們的獨特逗趣的觀點，以倒敘法解釋事件的始末。

## 卡司與角色

### 主要角色

* **奧莉維亞・賀特 飾演 琳蒂・歌楚德・華生（Lindy Gertrude Watson）**

　
: 是個古靈精怪的書呆子，是五人中最聰明的一個。

* **奧斯汀・諾爾斯 飾演 羅根・華生（Logan Watson）**

　
: 琳蒂的孿生弟弟，與姊姊的個性有著一百八十度的不同。

* **派珀・柯達 飾演 姜茉莉（Jasmine Kang）**

　
: 琳蒂、羅根的好友，是個非常機靈女孩。

* **佩頓・克拉克（Peyton Clark） 飾演 蓋倫・史凡格（Garrett Spenger）**

　
: 琳蒂、羅根的好友，有點強迫症、潔癖，常常抓不到重點。

* **莎拉・吉爾曼 飾演 狄莉雅・黛兒法諾（Delia Delfano）**

　
: 琳蒂、羅根的好友，五人之中個性最為古怪的一個。

## 各集集數

## 評價

本劇首播收視達 3.9 百萬人口。

## 播出

2014 年 1 月 17 日美國於迪士尼頻道、加拿大於家庭頻道首播。2014 年 4 月 7 日於澳洲及紐西蘭首播，2014 年 5 月 2 日於英國及愛爾蘭首播。2014 年 10 月 13 日於台灣及香港首播。

曾在上海外語頻道的《看劇學英語》節目中播出。

## 腳註

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《真的不是我》的資料（英文）
I_Do_Believe

《**I Do Believe**》是蔡健雅的第三張國語專輯。此張專輯入圍第 13 屆金曲獎最佳國語女演唱人獎。

## 曲目

## MV
I_Do_I_Do

《**I Do I Do**》（韓語：아이두 아이두，為韓國 MBC 於 2012 年 5 月 30 日起播放的水木迷你連續劇，改編自韓宥朗同名少女漫畫。

## 劇情簡介

講述因喜愛高跟鞋而成為品牌鞋設計師的黃芝安（金宣兒飾）與雖然是高中畢業學歷，卻夢想成為專業皮鞋設計師的新進職員朴泰江（李章宇飾）發生一夜情，並有了孩子而後展開一連串故事的浪漫喜劇。

## 演員陣容

### 黃芝安相關人物

### 朴泰江相關人物

### 皮鞋公司職員

## 原聲帶

* 《仙履奇緣 I Do I Do》OST（發行日期：2012 年 7 月 4 日）

### 其他搭配歌曲

* 台灣緯來戲劇台版本
  * 片頭曲：許慧欣《一個人唱歌》

## 收視率

## 同時段競爭節目

* KBS：《新娘面具》
* SBS：《幽靈》

## 腳註

## 外部連結

* 韓國 MBC 官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（韓文）
* 臺灣緯來官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（繁體中文）
* 香港無綫電視官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（繁體中文）
I_Don't_Care（with_Spoonz）

**I Don't Care（with Spoonz）** 是韓國男子團體 NU'EST 因成員黃旼炫加入限時企劃團體 Wanna One，組成的分隊 NU'EST W 所發行的第二首韓文數位單曲，與 NCsoft 旗下角色品牌 Spoonz 合作。2018 年 10 月 1 日於各大音源網站公開線上音源。

## 背景與發行

2018 年 9 月 21 日，Pledis 娛樂透過 NU'EST W 官方 SNS 發表了其與 NCsoft 旗下角色品牌 Spoonz 合作的團體預告照，同時宣告於 10 月 1 日發行合作數位單曲〈I Don't Care（with Spoonz）〉與 MV。

NU'EST W 分別變身為 Spoonz 角色，從 9 月 26 日起依序公開成員 JR、Aron、白虎、Ren 的個人預告照與 MV 預告影片，這首帶有可愛歡樂氛圍的歌曲，也因全體成員參與創作產生特別的意義。

## 簡介

〈I Don't Care（with Spoonz）〉一曲以明亮輕快的旋律與俏皮詼諧的歌詞，展現 NU'EST W 成員四人四色的多重魅力，也讓大眾發現其不同以往的青春少年面貌。

歌曲由 BUMZU、白虎、KISSY 共同作曲，最特別的是成員四人皆參與歌詞創作，以正向樂觀的歌詞讓這首歌曲呈現更完整的和諧性；簡易積極的歌詞不但獲得大眾的接受度，MV 更以多彩的空間吸引目光，在視覺與聽覺上皆給予豐富的享受。

## 宣傳活動

為了慶祝〈I Don't Care（with Spoonz）〉發行，NU'EST W 在 10 月 1 日單曲發行前於 NU'EST 官方 VLIVE 頻道進行現場直播活動，講述此次與 Spoonz 合作的相關內容。Spoonz 則是在其官方 Youtube 頻道公開此次 NU'EST W 成員們共同製作歌曲的過程。

同時，Spoonz 在 10 月 3 日至 11 日於首爾新村現代百貨公司 Young 館的 U-PLEX 地下二樓開設 Spoonz Popup Store，NU'EST W 亦會在 10 月 11 日舉辦簽名會，參與此快閃店活動。在一連串的宣傳活動後，Spoonz 與 NU'EST W 的合作獲得了熱烈的迴響，品牌團隊預定擴大計畫，將 Spoonz 品牌的概念與價值推廣至海外，以 Spoonz 受到更多喜愛作為理想目標。

## I Don't Care（with Spoonz）NU'EST 版本

2019 年 4 月 4 日，NCsoft 宣布 NU'EST 成爲其旗下角色品牌 Spoonz 的廣告代言人，將推出多樣化的活動。隨後在 2019 年 6 月 1 日，I Don't Care（with Spoonz）NU'EST 版本於 NU'EST 官方 Youtube 頻道公開，以五人的歌聲再次詮釋這首歡快欣暢的歌曲。

## 曲目

## 發行歷史

## 音樂錄影帶

## 成員代表 Spoonz 角色

## 預告影片

## 宣傳活動影片

 

## 參考文獻
I_Don't_Like_Mondays.

**I Don't Like Mondays.**，日本搖滾樂隊。以東京為中心展開演出活動。音樂廠牌是日本哥倫比亞。簡稱 IDLMs.。

## 概要

### 樂隊名字的由來

樂隊的名字叫 I Don't Like Mondays.，這個稍有點長的名字，能給人留下深刻印象，還能讓人產生好像在哪篇文章中讀到過的似成相識之感。樂隊還以抑鬱為理由，堂而皇之地將每個星期一確定為樂隊的固定休息日，而實際上，樂隊成員們也都曾直言不諱地說「討厭（星期一）」

### 製作風格

原本是採取大家一邊演出一邊製作樂曲的做法，並吸納樂隊成員各自獨立製作的樂曲的風格，後來逐漸發展成由 4 個人協商製作樂曲的製作手法。現在，4 個人中只要有一個人不同意，就不會推出該首樂曲。

### 自己製作

無論是 Live 演出，還是周邊商品的開發，以及音樂視頻的標題和視頻場景的切換，甚至是視覺效果等方方面面，全部都由自己來製作完成。

## 樂隊成員

## 簡歷

### 2012 年

* 在東京表參道組建樂隊。

### 2014 年

* 7 月 18 日 宣布簽約日本哥倫比亞，主流出道。
* 9 月 13 日 在「Tokyo Crazy Kawaii Taipei」演出。
* 9 月 24 日 發布第一張迷你專輯 PLAY。
* 11 月 9 日 在印度尼西亞舉辦的 J-Music LAB 2014 in Hai Day 演出。

### 2015 年

* 2 月 12 日 設立了由樂隊自己擔當藝術指導的品牌 IDLMs. by I Don't Like Mondays.。
* 3 月 17 日 宣布成立「And A by I Don't Like Mondays.」品牌
* 4 月 1 日 發布了由樂隊自己擔當導演的第一個單曲 WE ARE YOUNG/Super Special。
* 7 月 29 日 發布第一張正規專輯 Full Album「TOKYO」。攝影家紀嘉良（Leslie Kee）為該專輯拍攝了封套寫真以及藝人寫真
* 9 月 12 日 為攝影家紀嘉良首次執導的電影短片作品」YOHJI YAMAMOTO」製作了電影原音唱片 "THE INDEPENDENCE"
* 10 月 25 日 首次舉辦 One Man Live TOKYO 2015。
* 12 月 27 日 "Super Special" 入選「桑田佳祐選定 2015 年日本邦樂單曲 BEST20」

### 2016 年

* 2 月 6 日 發布「SORRY」。
* 7 月 16 日 發布「TONIGHT」。
* 9 月 5 日　宣布和東京的奢華時尚買手店 "RESTIR" 合作，並成立 "IDLMs. CREATIVE DIRECTION BY RESTIR EDITION" 品牌
* 9 月 28 日 發布第二張正規專輯 FULL ALBUM 「FASHION」
* 10 月 29 日 「FASHION」中收錄的歌曲「Freaky boy」被用作 Google Play Music 日本版 CM 廣告曲。
* 10 月 30 日 配合「FASHION「的發布，舉辦巡遊日本全國 5 大都市的 "FASHION"1st TOUR 巡演。最後一站公演在東京・ZEPP DIVERCITY 舉辦，約有 2000 人樂迷到現場助陣。

### 2017 年

* 3 月 10 日 舉辦 "IDLMs. JOINT GIG TOUR"。
* 3 月 17 日 發布限定放送版單曲「PRINCE」
* 4 月 25 日 向 H&M 在日本首次獨立舉辦的推廣活動「Happy Golden Week」提供了樂曲「Shape of love」，並在該活動的推廣影片中出鏡演出。該影片由紀嘉良擔任攝影。
* 6 月 7 日 發布 E.P.「SUMMER」。
* 12 月 25 日 在沒有事前預告的情況下驚喜發布「My Girl」

 

### 2022 年

* 01 月 9 日 為 one piece （海賊王 / 航海王）發放主題歌 paint。

## 其他的活動

### 時尚

成立原創時裝品牌 "IDLMs. by I Don't Like Mondays."。此後，和日本的潮流概念店及原創時裝品牌「And A」成立合作品牌 And A by I Don’t Like Mondays.。另外，在 2016 年 9 月，又與東京的精品買手店 "RESTIR" 合作，成立 "IDLMs. CREATIVE DIRECTION BY RESTIR EDITION" 品牌。

參加山本寬齋主辦的時裝秀演出。2015 年，在由攝影家紀嘉良首次擔當導演的時裝品牌 YOHJI YAMAMOTO 電影短片「THE INDEPENDENTS」Directed by LESLIE KEE Time 12:34 featuring YOHJI YAMAMOTO 2015 A/W Collections 中出鏡演出，並擔任該電影短片的音樂指導。
2017 年，向 H&M 在日本首次獨立舉辦的推廣活動「Happy Golden Week」提供了樂曲「Shape of love」，並在該活動的推廣影片中出鏡演出。該影片由紀嘉良擔任攝影。

## LIVE

## 唱片

### 單張

### Album

### E.P.

## 外部連結

* I Don't Like Mondays. Official Site（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* I Don't Like Mondays. Label Site（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* YouTube 上的影片
* I Don't Like Mondays. 的 Twitter 帳戶
* I Don't Like Mondays. 的 Facebook 專頁
* I Don't Like Mondays. 的 Instagram 帳戶
I_Don't_Wanna_Cry

〈**我不想哭泣**〉（英語：**I Don't Wanna Cry**）是美國女歌手瑪麗亞・凱莉在 1991 年 4 月發行的單曲，這首單曲曾獲得告示牌兩週冠軍，成為瑪麗亞・凱莉第 4 首美國冠軍曲。

## 歌曲介紹

### 收錄專輯

〈我不想哭泣〉是瑪麗亞・凱莉首張個人《同名專輯》中推出的第四首單曲，前三首單曲為〈愛的幻影〉（四週冠軍）、〈愛需要時間〉（三週冠軍）和〈會有那麼一天〉（兩週冠軍）。

### 單曲簡介

〈我不想哭泣〉由瑪麗亞・凱莉和創作人 Narada Michael Walden 兩人共同創作，Narada Michael Walden 曾幫惠妮・休斯頓製作過《惠妮・休斯頓》（英語：Whitney Houston）和《惠妮》（英語：Whitney）兩張經典冠軍專輯。Narada Michael Walden 除了是〈我不想哭泣〉作者之外，本身也是瑪麗亞・凱莉這張專輯的製作人之一，他精心將〈我不想哭泣〉打造成如泣如訴氣勢磅礡的靈魂樂情歌，再次讓瑪麗亞・凱莉渾圓飽滿的嗓音完美展現。

### 商業成績

〈我不想哭泣〉在 1991 年 4 月 6 日進入單曲榜，首週成績為第 50 名，之後名次即以穩定的速度往上攀升，5 月 18 日時這首單曲已經連續兩週停留在第 8 名，就在唱片公司以及歌迷為〈我不想哭泣〉擔心時，沒想到 1991 年 5 月 25 日它從第 8 名直躍冠軍寶座，蟬連兩週冠軍並在榜內停留共 19 週，成為瑪麗亞・凱莉第四首美國冠軍單曲。〈我不想哭泣〉在 1991 年告示牌年終單曲排名第 26 名。

〈我不想哭泣〉除了獲得單曲榜冠軍之外，也摘下了當代成人情歌榜冠軍，這是瑪麗亞・凱莉繼〈愛的幻影〉和〈愛需要時間〉之後，第三首該榜冠軍曲。

〈我不想哭泣〉在 1991 年 5 月 25 日得到單曲榜冠軍時，瑪麗亞・凱莉成為史上首位自出道單曲開始連續四首單曲皆得冠的女藝人。〈我不想哭泣〉在英國地區並未發行單曲銷售。瑪麗亞・凱莉可謂是初生之犢不畏虎，她在 1991 年就有 3 首歌曲摘下全美冠軍，三月份有 2 週冠軍的〈會有那麼一天〉和五月份 2 週冠軍的〈我不想哭泣〉，同年九月她以迅雷不及掩耳的速度推出第二張專輯《情感》，同名單曲〈情感〉在十月中旬摘下 3 週冠軍，瑪麗亞・凱莉成為該年度獲得最多冠軍單曲藝人。

## 參考資料

## 外部連結
I_Don't_Wanna_Live_Forever

〈**無愛不活**〉（英語："I Don't Wanna Live Forever"）是美國創作歌手泰勒絲及英國歌手贊恩為 2017 年電影《格雷的五十道陰影：束縛》原聲帶所演唱的一首歌曲。歌曲由泰勒絲、山姆・杜與傑克・安多夫共同創作，並由安東諾夫製作。歌曲於 2016 年 12 月 9 日由聯眾唱片發行。2017 年 1 月 27 日，歌曲的音樂錄影帶發布。

## 作曲

歌曲由泰勒絲、山姆・杜及傑克・安多夫共同創作。歌曲的詞曲與電影主題相關，是一首電子 R&B 抒情歌曲。歌曲中，贊恩使用假聲演唱，而泰勒絲演唱闡釋關係的部分。

## 樂評

《娛樂周刊》的諾蘭・費尼指出：「一年以來的頭條並沒有給她（泰勒絲）的公眾形象造成打擊」「她正試著消除自己的爭議，而她也確實做到了這方面：『歡迎泰勒絲性感的一面』」 Idolator 的四位編輯給予了歌曲 3.5/10 的評分。AXS 的盧卡斯・維拉認為，這首歌不像埃利・古爾丁的〈愛由你做主〉或威肯的〈你值得〉那樣性感，寫道：「儘管歌曲的歌詞一般，但贊恩厚積薄發，設法向大眾展示他最棒的表現。」

## 參考來源

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
I_Dreamed_a_Dream

《**我曾有夢**》（英語：**I Dreamed a Dream**）是一首來自音樂劇《悲慘世界》的歌曲，為劇中角色傅安婷（Fantine）於第一幕演唱的獨唱歌曲。這首歌由克勞德 - 米歇爾・勳伯格作曲，由 John Cameron 負責管弦樂編曲。歌曲出自阿蘭・鮑伯利所寫的法語歌劇劇本，後由 Herbert Kretzmer 翻譯至英語。

這首歌曲是一首哀歌，演唱角色傅安婷當時十分痛苦、垂死和很貧窮，並回想起以往的美好時光。

## 歷史

《我曾有夢》原出於 1980 年於巴黎公開的作品，當時名為《J'avais rêvé d'une autre vie》（法語，意譯「我曾夢過另一人生」），由 Rose Laurens 演唱。首個英語的《孤星淚》於 1985 年 10 月在倫敦西區劇院公演，傅安婷一角由 Patti LuPone 飾演。
她在 1993 年發行的專輯《Patti LuPone Live!》收錄了這首歌。

這套音樂劇於 1987 年 3 月在紐約百老匯劇院上演，傅安婷一角由 Randy Graff 飾演。其後在 1988 年的美國巡迴演出以及 1990 年於百老匯的公演，該角色由 Laurie Beechman 飾演。她的專輯《Listen to My Heart》也收錄了這首歌。在《完整交響樂錄音》（Complete Symphonic Recording），這首歌由 Debra Byrne 演唱。在 1995 發行的《十周年音樂會錄音》（Tenth Anniversary Concert Recording），這首歌由 Ruthie Henshall 演唱。在百老匯的重演，傅安婷曾分別由 Daphne Rubin-Vega（2006 年至 2007 年）、莉亞・莎隆嘉（2007 年）和 Judy Kuhn（2007 年至 2008 年）飾演。

這套音樂劇（以及這首歌曲）曾被翻譯為 21 種語言，包括日語、希伯來語、冰島語、挪威語、捷克語、波蘭語、愛沙尼亞語等等；此外也有 31 個不同劇組的錄音版本。倫敦劇組的版本在英國被認證為三白金，銷量超過 90 萬張；於美國被認證為白金，銷量更超過百萬。百老匯劇組的版本在美國獲得四白金，銷量超過 400 萬。其餘四個版本都被認證為金。

## 蘇珊・波伊爾版本

2009 年 4 月，蘇格蘭歌手蘇珊・波伊爾在英國選秀節目《英國達人》第三季中演唱了《我曾有夢》，令這首歌再受到注目。波伊爾的表現使節目的三位評審皮爾斯・摩根、Amanda Holden 和西蒙・高維爾一致同意她進入下一回合，摩根說這是他在節目的三年中裏給的最大的「Yes」（節目中以 Yes 表示支持參賽者晉級）。波伊爾的偶像伊蓮・佩姬其後也表示有興趣與她合唱。這集節目的收視率十分高，波伊爾的演唱片段在 YouTube 上的觀看次數在上載首月就已達幾百萬次。在同年 5 月 30 日的決賽中，她再次演唱《我曾有夢》，最終取得第 2 位，敗給跳舞組合 Diversity。現今一般認為，這首歌是她走上明星之路的起始點，亦有助提升其專輯《我曾有夢》的銷量。該專輯是英國售賣最快的出道專輯之一，該專輯在美國的首周銷量也高達 70.1 萬張，打破個人女藝人的出道銷售紀錄。

波伊爾的演出在英國獨立電視台於 4 月播映後，倫敦劇組中由 LuPone 演唱的版本下載次數同時增加，成功進入英國和美國多個音樂排行榜。該歌曲分別於美國《告示牌》的熱門下載歌曲榜（Hot Digital Songs）和告示牌百強單曲榜上取得第 61 位和第 20 位。此外，同年 4 月 25 日，該歌曲亦於英國單曲排行榜取得第 45 位。

## 參考文獻

## 外部連結

* 《悲慘世界》官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 蘇珊・波伊爾於《英國達人》決賽的演唱片段 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
I_Energy

**ソフト・オン・デマンド株式會社**（英語：**Soft On Demand** Company, Limited），通稱 **SOD**，是一個日本的成人影片集團公司，總部設在東京的中野區，成立於 1995 年 12 月。是日本最大的成人影片公司之一，因其對成人影片的創造性內容而聞名。

## 概要

自 1996 年脫離傳統 AV 片商的映畫倫理管理委員會以來，SOD 一直是成長最快與表現最好的片商之一，並設立與吸引不少子公司加盟，其創造性內容受視聽者關愛，近年來與擁有 MOODYZ 與 S1 的北都集團被視為日本成人映像業界的兩大勢力，2006 年，SOD 集合日本數家成人片商舉辦「AV OPEN」作品競賽，並集合 500 位男女集體性愛拍攝成作品，同時也積極和西洋成人片商合作，受到很多業界觀察家注目。

2010 年舉辦挑戰「世界做愛最久」的企劃，由女優新垣聖那與男優川本英雄以連續做愛十小時，打破金氏世界紀錄。

2010 年 12 月舉辦「SOD2010 年大賞」頒獎當年度優秀的 AV 作品。

## 著名作品

* SOD 女子社員系列
* SOD STAR
* 本物人妻
* 童貞狩
* 透明人
* 時間停止系列
* 魔鏡號系列
* 我的皮可系列
* SOD 加藤海系列

## 主要子公司與相關公司

* **SOD クリエイト（SOD Create）**

　
: * Soft・on・demand 母公司的主要製作部門。分支有 SOD Star、SOD ACE、SOD Cinderella、Senz 等。

* **ナチュラルハイ（Natural High）**

　
: * 1999 年 8 月加入旗下。影片內容以癡漢，擬真性犯罪等內容為大宗。

* **ディープス（DEEP'S）**

　
: * 1999 年 10 月加入旗下。

* **アイエナジー（IEnergy）**

　
: * 2000 年 12 月加入。在網路討論區熱門的「中出し 20 連発」系列。

* **志摩プランニング**

　
: * 著名 AV 導演志摩紫光設立。以 SM 內容為主。

* **ヒビノ（Hibino）**

　
: * 著名 AV 導演日比野正明設立。以劇情片為主。

* **V&R プロダクツ（V&R Products）**

　
: * 2004 年 4 月加入。以各種妄想奇想系內容為主，代表作有「時間停止」、「透明人間」等。

* **アキノリ（AKNR）**

　
: * 2006 年 1 月加入旗下。以多段式情境劇為主。

* **DANDY**

　
: * 2006 年 8 月加入。

* **LADYxLADY**

　
: * 2007 年 1 月加入。女同性戀題材。

* **ハンター（Hunter）**

　
: * 2007 年 4 月加入。

* **ギャルソン（GARCON）**

　
: * 2007 年 6 月加入。

* **サディスティックヴィレッジ（Sadistic Village）**

　
: * 2007 年 7 月加入。

* **ロケット（ROCKET）**

　
: * 2008 年 1 月加入。 「処女喪失」、「究極の妄想発明シリーズ」系列。

* **人間考察**

　
: * 2008 年 9 月加入。

* **KEU（稀有）**

　
: * 2009 年 9 月加入。

* **ニューセクシャル（NEW SEXUAL）**

　
: * 2010 年 5 月加入。以男同性戀色情片為主。

* **ATOM**

　
: * 2010 年 11 月加入。

* **SWITCH**

　
: * 2011 年 12 月加入。以情境劇為主。

* **new girl**

　
: * 2011 年 12 月加入。素人片形式。

* **SOSORU（ソソル）**

　
: * 2013 年 3 月加入。以情境劇為主。

## 旗下女優

* 夏目響
* 青空光
* 佐知子
* 七海蒂娜
* 本庄鈴
* 今井夏帆
* 松本一香
* 宮島芽衣
* 小倉由菜
* 紗倉真菜

## 其他

甲斐正明事務所已於 2007 年離開 SOD 公司，獨立經營事務所業務。

「SOD 都是真的」是一句台灣網路的流行用語，多用在與性有關、難以令人置信會發生在現實的事物。在新聞媒體中也常見以此句做為標題的性相關新聞。

SOD 與另一詞 SSD 因僅一字之差，如不察誤用即鬧上笑話。

## 參考資料

## 外部連結

* SOD 官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
* SOD 官方 youtube（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Soft On Demand 的 Twitter 帳戶
  * Natural High（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * DEEP'S（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * IEnergy（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * Hibino
  * V&R Products（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * AKNR
  * DANDY（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * Hunter（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * GARCON
  * ROCKET（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * 人間考察
  * KEU（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * NEW SEXUAL
  * ATOM（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * SWITCH（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
  * new girl
  * SOSORU（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
I_GO

〈**i GO**〉是臺灣男歌手周湯豪的歌曲，歌曲於 2019 年 7 月 4 日發行，並收錄在迷你專輯《What A Life》。混音版本於 2020 年 1 月 21 日發行，僅限數位下載。

## 背景

在《中國新饒舌》的比賽結束後，唱片公司希望周湯豪發行節目表演過的歌曲，周湯豪不想重複歌曲，並改變原本唱片公司的計畫，推出全新作品。

## 製作

歌曲以 B 小調創作，每分鐘 150 拍，時長 3 分 47 秒，是一首模糊饒舌風格的歌曲，〈i GO〉由周湯豪擔任詞曲創作，周湯豪在採訪表示〈i GO〉是他在家中獨自邊寫邊錄完成的，僅花費一天就完成歌曲的製作。歌詞融入了台語、夜市文化和英語髒話，在歌詞裡面不斷出現的「Bitches try to holla every where I go」翻譯中文為「人生走到哪都會遇到鳥事」，當中的「bitch」代表你生命中會遇到的小人。

## 音樂錄影帶

〈i GO〉的音樂錄影帶由周湯豪和 Wish You A Good Life 團隊合作，花費 600 萬新臺幣，遠赴美國洛杉磯及韓國首爾拍攝，影片中除了《黑暗騎士》的蝙蝠俠車庫，還找來 20 多位模特兒、舞者參與演出。MV 的整體色調成螢光綠，周湯豪在 MV 中一共換了 8 套衣服，每套造型都是自行設計的。〈i GO (Asia Remix)〉的音樂錄影帶和聲歌手源同步上線，由 Xieh Chien 執導。

〈i GO〉發佈時遭遇了 Facebook 和 Instagram 當機，但 MV 的觀看次數仍在 24 小時內突破 250 萬。

## 其他版本

## 評價

在歌曲推出前團隊找來了 11 位嘻哈歌手來盲聽〈i GO〉，歌曲獲得全場一致好評，不少人以為是國外歌手的作品，還提到「歌曲到達國際水準」。

〈i GO〉的成績表現不俗，獲得多個實體銷售及數位串流冠軍，音樂錄影帶在 YouTube 上成為音樂類的發燒影片冠軍。在此之前，周湯豪表示對歌曲是否受觀眾喜歡感到壓力。除了歌曲本身，MV 出現的蝙蝠俠車庫也成為網路熱門話題，網友製作迷因來惡搞周湯豪的財力雄厚。

## 榜單表現

## 參考資料
I_GOT_A_BOY

《**I Got a Boy**》是韓國女子音樂組合少女時代的第四張正規韓語專輯，由 SM Entertainment 於 2013 年 1 月 1 日發行。在發行後售出 265,332 張。

《I Got a Boy》亦在美國的 billboard 榜中得到第一，並得到 billboard 的稱讚。在第 24 屆香港電台國際流行音樂大獎得到全年最佳銷量韓文專輯獎。

## 曲目

## 銷售及認證

## 獎項

第 24 屆香港電台國際流行音樂大獎－全年最佳銷量韓文專輯獎《I GOT A BOY》 
第 1 屆 Youtube Music Awards－年度音樂錄影帶獎《I GOT A BOY》 
第 15 屆 Mnet Asian Music Awards－女子組合獎《I GOT A BOY》 
第 4 屆 European K-Pop So-Loved Awards－最佳女子編舞獎《I GOT A BOY》 
第 28 屆韓國金唱片大獎－人氣賞、唱片本賞《I GOT A BOY》 
第 23 屆首爾音樂大賞－本賞《I GOT A BOY》 
第 3 屆 Gaon Chart K-POP Awards－1 月份音源部門年度歌手獎《I GOT A BOY》、第一季專輯部門年度歌手獎《I GOT A BOY》 
第 9 屆 KKBOX 數位音樂風雲榜－年度韓語專輯獎《I GOT A BOY》、年度韓語單曲獎《I GOT A BOY》、年度韓語歌手獎

## 參考文獻
I_Got_Rhythm

《**I Got Rhythm**》是一首爵士樂，由喬治・蓋希文譜曲，艾拉・蓋希文填詞，發表於 1930 年，因為非常受歡迎，所以流行樂、爵士樂手經常拿來演唱、演奏，成為所謂爵士樂的經典曲之一。它的節奏變化，被後世許多爵士樂家引用，例如查利・帕克、迪齊・吉萊斯皮，是許多其他流行的基礎爵士樂曲調。

## 歷史

此曲出自喬治・蓋希文的音樂劇 _Girl Crazy_，該劇中有另一名曲 _Embraceable You_，也被許多爵士樂手傳唱過。其實最早的版本是在 1928 年的 _Treasure Girl_，當時是比較慢拍子的版本，1930 年 _Girl Crazy_ 中的則是快版，埃塞爾・默爾曼曾在百老匯中演唱此曲，但是傳聞蓋希文在聽過她的演唱後，說她沒受過演唱的訓練。

這首歌曲的主旋律使用四個五聲調式，先上升，然後下降。先以三個「I Got...」做 切分音，而第四階段的「Who Can...」切進主旋律，這種節奏變化被後世爵士樂手模仿，成為許多其他流行的基礎爵士樂曲調。這首歌後來被不斷被改編、變奏，甚至成為蓋希文在 1934 年的演奏會主題： _Variations on "I Got Rhythm"_。這首歌已經成為蓋希文的代表曲，也代表了 1920 年代的搖擺 (swing) 風格爵士樂。

這首歌在 1951 年被艾拉・蓋希文引薦進入電影界，成為了音樂劇電影《花都舞影》中的配樂，金・凱利在劇中一邊教法國小孩說美語，一邊跳踢踏舞唱出這首歌，他讓小孩們喊出 _I Got_ 再接著唱出後面的歌詞。

 
演唱過這首歌的歌手已經超過數百人，而其中最廣為人知的版本是 The Happenings 合唱團在 1967 年的版本，它也在當時奪下美國排行榜第三名。而 1973 年埃塞爾・默爾曼的迪斯可版本，則讓她臭名遠播。

## 著名演奏

* Bing Crosby with Peggy Lee
* The Happenings
* Chelsea Krombach performed the song for her debut album _Look for the Silver Lining._
* 厄妮絲汀・安德森
* Fred Astaire
* Ella Fitzgerald - _Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook_ (1959)
* Gene Kelly
* The Carpenters
* Ethel Merman
* The Residents recorded the song for George & James, and also done live for their 13th Anniversary Tour in 1986.
* Barbra Streisand recorded the song for "...And Other Musical Instruments"
* Martin Taylor recorded the song for "Martin Taylor".
* Hiromi Uehara
* Wendi Williams & Bill Elliott Swing Orchestra recorded the song for the film and soundtrack of _Introducing Dorothy Dandridge_ (1999). In the beginning of the film, Dorothy Dandridge (portrayed by Halle Berry) performs the song in a racially segregated Miami nightclub.
* Ethel Waters's performance is the one that is selected in the compilation _The Essential George Gershwin_.
* Lena Horne
* Tony Glausi - _My Favorite Tunes_ (2020)

## 腳注

## 參考資料

* Greenberg, Rodney (1998). _George Gershwin_. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3504-8.
* Gershwin, George (1996). _The Complete Gershwin Keyboard Works_. WB MUSIC CORP. ISBN 0-29156-29838-3.
I_HAVE_NEVER_SEEN

《**I HAVE NEVER SEEN**》是安室奈美惠以個人單獨名義在 1998 年 12 月 23 日發行的第 12 張單曲。

## 簡介

* 產後復出後第 1 張單曲，與前作相隔約 1 年。
* 復出後於「第 49 回 NHK 紅白歌合戰」首次螢幕亮相，連續第 2 年帶淚演唱《CAN YOU CELEBRATE?》，獲得最高收視 **64.3%** 的驚人紀錄。
* 日本連續劇「夜逃屋本舗」（1999 年 1 月 13 日至 3 月 17 日、全十集）的主題曲。
* 發售後獲得銷售榜冠軍，下一張冠軍單曲則是久睽 9 年零 3 個月後的《60s 70s 80s》。

## 收錄曲

作詞・作曲・編曲：小室哲哉

1. **I HAVE NEVER SEEN** (SINGLE MIX)
2. **I HAVE NEVER SEEN** (WITH HER SOUL MIX)
3. **I HAVE NEVER SEEN** (INSTRUMENTAL)

Mixed by Ken Kessie 

Track 2 remixed by URBAN SOUL

## 關連 DVD

* 「filmography」（DVD）
* 「181920 films + filmography」（DVD）
* 「BEST CLIPS」（DVD）

## 外部連結
I_Heard_You_Paint_Houses

《**我聽說你漆房子：法蘭克・「愛爾蘭人」・希蘭與吉米・霍法的結案**》（英語：_I Heard You Paint Houses: Frank "The Irishman" Sheeran and Closing the Case on Jimmy Hoffa_），又譯《**聽說你刷房子了**》，是一本由前兇殺案檢察官、調查員、辯護律師查爾斯・布朗特所寫的 2004 年回憶錄。該書記錄了法蘭克・希蘭的生平，希蘭是一名被指控的黑手黨殺手，他承認他曾為布法利諾犯罪家族工作的罪行。

書名標題是根據希蘭的說法，他與霍法的第一次對話是通過電話進行的，霍法首先說：「我聽說你漆房子」—— 這是黑幫暗號的意思：我聽說你殺了人，「漆」是指當你向身體發射子彈時所噴濺的鮮血。

希蘭對殺死吉米・霍法和喬・加洛的所謂供認，已經被比爾・托內利（Bill Tonelli）刊登在《Slate》上所寫的文章〈The Lies of the Irishman〉，以及哈佛法學院教授傑克・戈德史密斯刊登在《紐約書評》上所寫的〈Jimmy Hoffa and 'The Irishman': A True Crime Story?〉所質疑。該書的出版商對比爾・托內利的那篇文章作出詳盡的答復，也刊登在《Slate》上。

## 改編作品

該書被改編成 2019 年電影《愛爾蘭人》，由馬丁・史柯西斯執導，勞勃・狄尼洛飾演法蘭克・希蘭。

## 參考資料

## 外部連結

* Brandt, Charles. I Heard You Paint Houses. 2004. ISBN 978-1586422387.
* Charles Brandt. [2019-09-25]. （原始內容存檔於 2021-01-16）.
* Steerforth Press. [2019-09-25]. （原始內容存檔於 2021-03-09）.
I_Just_Wanna_Dance

《**I Just Wanna Dance**》是韓國女歌手蒂芬妮（韓國女子組合少女時代成員）的首張個人專輯，由 SM Entertainment 於 2016 年 5 月 11 日發行。

## 發行

5 月 4 日，SM Entertainment 表示她的首張 SOLO 專輯《I Just Wanna Dance》將於 5 月 11 日公開全曲音源。新歌《I Just Wanna Dance》一發行橫掃了韓國六大音源即時榜，像是 MELON、Genie 等等，還有拿下 14 國 iTunes 即時專輯榜，以及 MV 公布 2 天達到 300 萬人次觀看。

## 曲目

## 發行歷史

## 音樂節目獎項

## 銷售及認證

## 參考文獻

## 外部連結

* YouTube 上的 TIFFANY 티파니\_ I Just Wanna Dance\_Music Video Teaser
* YouTube 上的 TIFFANY 티파니\_ I Just Wanna Dance\_Music Video
I_Kissed_A_Girl

**《親了一個拉拉》**（英語：_I Kissed a Girl_）是流行歌手凱蒂・佩芮的單曲，由佩芮、Dr. Luke、Max Martin、Cathy Dennis 創作，收錄於佩芮 2008 年的專輯《花漾派對》，是該專輯的主打歌。佩芮稱這首歌是關於女性的魅力。

此曲獲得了商業成功。它連續 7 周登上告示牌百大單曲榜榜單，並曾在 30 個國家登上唱片流行榜。

## 參考資料
I_Knew_You_Were_Trouble

《**我知道你是大麻煩**》（英語：_I Knew You Were Trouble_）是美國創作歌手泰勒絲的一首歌曲，收錄於其第 4 張錄音室專輯《紅色》。歌曲於 2012 年 10 月 9 日由大機器唱片作為專輯的第 3 支宣傳單曲發行，並在同年 11 月 27 日成為專輯的第 3 支正式單曲。歌曲由泰勒絲、馬克斯・馬丁和歇爾貝克共同創作，其製作則由後 2 者共同完成。音樂上，歌曲的曲風為電子流行及電子舞曲（EDM），其中迴響貝斯較泰勒絲之前的曲風有所突破，這首歌也是泰勒絲尚未轉型成流行歌手前發佈的第二首流行歌曲。歌曲的歌詞表達了泰勒絲早知戀人是大麻煩，因而對失戀內心毫無波動。這首歌為國際暢銷單曲。

《我知道你是大麻煩》獲得了樂評的普遍好評，樂評稱讚其符合主流口味，但指出泰勒絲在歌曲中實驗性的迴響貝斯相對受限。由於強大的數位下載量，歌曲以 416,000 份首週銷量空降《告示牌》百大單曲榜第 3 名，並於 2013 年 1 月取得了其最高排位第 2 名，僅次於布魯諾・馬爾斯的《深陷天堂》。在 2013 年 YouTube 音樂獎，歌曲獲得了 YouTube 現象獎。截至 2017 年 11 月，歌曲在美國的銷量已超過 540 萬。

歌曲的音樂錄影帶於 2012 年 11 月 18 日在加利福尼亞州洛杉磯拍攝，由安東尼・曼德勒執導，於 2012 年 12 月 13 日在音樂電視網首播。錄影帶的男主角則由演員瑞夫・卡尼擔任。錄影帶的劇情講述了泰勒絲與前男友參加派對，但被前男友拋棄在一片荒涼的沙漠後，回憶起過往經歷的故事。錄影帶贏得了 2013 年 MTV 音樂錄影帶大獎最佳女歌手錄影帶，並獲得了年度音樂錄影帶提名。泰勒絲曾多次現場表演了這首歌曲，她在 2012 年全美音樂獎上首演了歌曲，並在其紅色巡迴演唱會，1989 世界巡迴演唱會和舉世盛名體育場巡迴演唱會（英國曼徹斯特場及澳洲伯斯場）和時代巡迴演唱會等上現場表演了歌曲。

## 曲目列表和發行形式

* **數位下載 / CD 單曲**
1. "I Knew You Were Trouble" – 3:40

## 榜單

## 銷售認證

## 發行歷史

## 參考資料
I_Know_What_You_Did_Last_Summer

《**是誰搞的鬼**》（英語：_I Know What You Did Last Summer_），是 1997 年吉姆・吉萊斯皮執導的美國砍殺電影，取材於鉤子人的都市傳說，根據露易絲・鄧肯 1973 年同名小說改編而來。

## 劇情

故事始於 1996 年 7 月 4 日的北卡羅來納州紹斯波特。朱莉・詹姆士和她的朋友雷・布朗森、海倫・希弗斯和巴里・考克斯參加完派對後，開車去海灘玩，路上不小心撞到了一個人。適逢朱莉的朋友馬克斯・紐里克開車經過，朱莉向馬克斯撒謊說什麼事都沒發生，馬克斯便離開了。四人為了如何處置屍體一事而發生爭執，最終決定拋屍海中，且發誓不再討論此事。此後，四人分道揚鑣。

次年，朱莉離開波士頓的大學，回到家中過暑假。朱莉收到一封匿名信，上面寫著「我知道你去年夏天幹了什麼！」朱莉深感不安，找到在百貨公司上班的海倫。兩人把字條給巴里看，巴里立刻懷疑起馬克斯來，因為當晚他是唯一一個在案發現場的外人。眾人在碼頭上見面，巴里用一個鉤子恐嚇馬克斯，但馬克斯表示並不知情，不是他幹的。後來，馬克斯被一個穿雨衣的人用同樣的鉤子殺死。巴里在健身房發現儲物櫃裡的夾克衫不見了，還有一張紙條，寫著「我知道。」隨後兇手開著巴里的車把他撞傷。

與此同時，朱莉經過一番調查了解到他們去年撞死的人名叫戴維・伊根。海倫和朱莉於是前去拜訪戴維的姊妹米西。米西告訴她們說戴維的一位名叫比利・布魯的朋友也來找過她。當晚，兇手潛入海倫家，在她睡著時剪掉了她頭髮，並在她的化妝鏡上用口紅寫上「不久」兩字。第二天早上，朱莉在她的汽車後備箱裡發現馬克斯的屍體，穿著巴里被偷的那件夾克。她跑去喊朋友來看，但屍體卻消失了。此時，雷聲稱也收到了一封恐嚇信。朱莉回去拜訪米西，米西說戴維因一起車禍導致女友蘇茜死亡而自殺，並給她看戴維的遺書。由於字跡與她收到的恐嚇信一模一樣，朱莉便意識到這並不是遺書，而是一封恐嚇信。

選美比賽上，海倫親眼看見巴里在陽台上被謀殺，便和一名警察一起衝上樓，卻並沒有發現兇手或巴里。一名警察護送海倫回家，但被兇手引誘到巷子裡殺害。海倫逃到附近商店，姊妹埃爾莎正在那裡過夜。兇手進入商店殺死埃爾莎。海倫跑到三樓跳窗逃走，但被兇手追上並殺害。

朱莉又找到了一篇文章，提到蘇茜的父親本・威利斯，才知道原來那天夜晚本殺了戴維為女兒復仇，之後被他們開車撞死。朱莉趕去碼頭把這一發現告訴雷，但雷並不相信。朱莉發現雷的船上刻有「比利・布魯」字樣，便轉身逃跑。隨後本將雷打昏，讓朱莉躲在本的船上。朱莉在船內發現了許多關於她和朋友們的照片和文章，以及蘇茜的照片。本開船離開碼頭，隨後追殺朱莉。朱莉逃跑時在船里發現了海倫和巴里的屍體。雷恢復意識後駕駛了一艘摩托艇趕來救朱莉，最終把本拋入海中。

一年後，朱莉回到波士頓上大學，洗澡時，發現鏡子上寫著「我仍然知道」。

## 演員

* 珍妮佛・樂芙・休伊 飾 朱莉・詹姆士
* 莎拉・蜜雪兒・吉蘭 飾 海倫・希弗斯
* 瑞恩・菲利普 飾 巴里・考克斯
* 小弗雷迪・普林斯 飾 雷・布朗森
* 布莉姬・威爾森 飾 埃爾莎・希弗斯
* 安・海契 飾 米西・伊根
* 繆斯・沃森 飾 本・威利斯 / 漁夫
* 約翰尼・蓋爾克奇 飾 馬克斯・紐里克
* 斯圖爾特・格利爾 飾 卡波里佐警官

## 獎項

## 參考資料

## 參考書目

* Harper, Jim. Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies. Critical Vision. 2004. ISBN 978-1-900-48639-2.
* Rockoff, Adam. Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978–1986. Macmillan. 2016. ISBN 978-0-786-49192-6.

## 外部連結

* 豆瓣電影上《是誰搞的鬼》的資料 （簡體中文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《是誰搞的鬼》的資料（英文）
* AllMovie 上《是誰搞的鬼 》的資料（英文）
* Box Office Mojo 上《是誰搞的鬼》的資料（英文）
* 爛番茄上《是誰搞的鬼》的資料（英文）
I_LOVED_YESTERDAY

《**I LOVED YESTERDAY**》是日本唱作女歌手 YUI 於 2008 年 4 月 9 日所推出的第三張大碟。《I LOVED YESTERDAY》發行首日即登上日本 ORICON 大碟榜冠軍，單日銷量已超越 54,000 張。

YUI 表示新碟的主題就是活就不後悔做過的每一件事，每一首歌均講述了曲中人物的過去。

## 收錄歌曲

通常版

**限量版**

通常版 + DVD

* oricon 2008 年度專輯銷售排行榜 第 19 位 \*,475,709 I LOVED YESTERDAY / YUI 08/04/09

## 注釋
I_LOVE_YOU_(尾崎豐單曲)

〈**I LOVE YOU**〉是收錄於日本歌手尾崎豐在 1983 年 12 月 1 日發行的出道專輯《十七歲的地圖》的歌曲，其後於 1991 年 3 月 21 日作為尾崎的第 11 張單曲發行。

## 簡介

歌曲於 1983 年 10 月 1 日在索尼信濃町工作室的第二錄音室錄製，而歌曲的音樂錄影帶則是於 1985 年 11 月 14 日的國立代代木競技場現場錄製。

## 曲目

### 原版

### 2001 年版

## 發行歷史

## 注釋

## 資料來源
I_LOVE_mama

《**I LOVE mama**》（アイラブママ）是日本 Inforest 出版公司於毎月 17 日發行的時尚生活雜誌，2008 年 9 月創刊。創刊時的前名為「Mama Nuts × Ageha」，是《小惡魔 ageha》刊登的共同特別號。到了 2009 年 3 月，雜誌名稱「Mama Nuts × Ageha」被改名為「I LOVE mama」。該雜誌的主要內容是針對於成為媽媽的女性模特兒。

## 專屬模特兒

### Love-mo

* 日菜あこ
* 木口千佳
* 大工原里美
* 野田華子
* 白井由香里
* 仲本沙織
* 新井千佳
* 孫きょう
* 白戶彩花

### Love-mama

* 大城真帆
* 久保綾音
* 川端さき
* 中津由香里
* 鈴木明理
* 堀田愛
* 水野麻里子
* 三島奈穗
* 佐山洋美

## 參考資料

## 外部連結

* 《I LOVE mama》雜誌官方網站 （日語）
* 《I LOVE mama》雜誌官方網站（Inforest 網頁內） （日語）
I_LOVE_四萬十

**予土線**（日語：予土線／よどせん _Yodo sen_ \*/?）是一條由四國旅客鐵道（JR 四國）營運的鐵道路線。路線由高知縣高岡郡四萬十町的若井站連接至愛媛縣宇和島市的北宇和島車站。在日本國有鐵道（日本國鐵）時代，此線被定位為地方交通線，也稱為**予土本線**。國鐵分割民營化後，接手經營的 JR 四國於 1988 年將路線更名為現稱。路線名稱的意思是路線貫通的兩個日本古代令制國：伊予國和土佐國。

雖然若井站和北宇和島站是予土線的兩邊終站，但並沒有列車以此兩站為終站。下行列車以宇和島站為止，上行則通過土佐黑潮鐵道中村線開至窪川站為止。由於需經過第三部門鐵道路段，因此凡經予土線來往窪川站，均須收取額外 200 日圓的路段費用。

予土線途經四萬十川的上游，路段間滿佈綠蔭，再加上沿途景色優美，因此被當地人冠名為「四萬十綠色鐵道」（しまんとグリーンライン）。

## 路線資料

* 管轄（事業類別）：四國旅客鐵道（第一種鐵道事業者）
* 路線距離（營業距離）：76.3 公里
* 軌距：1067 毫米
* 站數：20 個（包括起終點站）
  * 若只限屬於予土線的車站，排除終點的北宇和島站（屬於予讚線）則為 19 個。另外，起點的若井站曾經屬於中村線，該線轉換至土佐黑潮鐵道，作為 JR 的車站改屬於予土線（川奧信號場也同樣）。但是，JR 四國官方網站的公司導覽將若井站排除在總站數外，根據此解釋屬於予土線的車站有 18 個。
* 複線路段：沒有（全線單線）
* 電氣化路段：沒有（全線非電氣化）
* 閉塞方式：特殊自動閉塞式（軌道迴路檢知式）
  * CTC、PRC（設置於宇和島）
    * （根據國鐵四國總局發表）
* 最高速度：
  * 若井站－川奧信號場間 110 公里 / 小時
  * 川奧信號場－江川崎站間 85 公里 / 小時
  * 江川崎站－北宇和島站間 65 公里 / 小時
* 最大坡度：30‰（作為標準坡度的 26.1‰＝北宇和島站－務田站間）
* 最小曲線半徑：160 公尺

## 列車種類

現時行走予土線的列車皆為普通列車。一直以來，本線甚少出現優等列車。其中一個原因，是因為路軌是沿山路而建，彎多而曲折令列車不能高速前行，因此就算中途通過部份車站，能節省的時間並不多。例如 1974 年至 1985 年期間，每日有一班來回的急行／特急「足摺」會由窪川站改行予土線至宇和島站，但進入予土線路段時則仍然是以普通列車行駛。

直至 1997 年的暑假，JR 四國推出新的觀光列車「I LOVE 四萬十」，以 185 系氣動車行走，來往高知站至松山（經窪川、土讚線、宇和島然後調頭至松山），成為了首次行經予土線的優等列車。可惜此路線只維持了三年的夏／秋天季節便取消了。

當年在予土線內的停車站有：

**窪川站** - **土佐大正站** - **［土佐昭和站］** （只在 1999 年度）- **十川站** - **江川崎站** - **松丸站** - **近永站** - **［伊予宮野下站］** （1998 年度起）- **宇和島站**

### 使用車種

以 Kiha32 形氣動車及 Kiha54 形氣動車為主，其中一班來回宇和島及江川崎的列車則使用 Kiha185 形 3000 號或 3100 號氣動車行駛。

### 觀光開放式列車

自 1984 年起投入服務。由一輛普通列車及一輛開放式觀光列車所組成。並因應不同的季節而起用不同的名稱。但開出的時間均相同，每天 1 來回。等級為普通列車，但乘客如乘坐觀光客車車廂則須另繳特別車費。

2013 年，旅遊列車改稱「四萬十 torokko」（しまんトロッコ），並改為只停靠重要車站，等級上雖然仍然是普通列車，但列車則變為全車指定席，不論是否乘坐觀光客車車廂，均須繳付指定席附加費。另一方面，列車雖然通過不少車站，但全程所需的時間為 2 小時 30 分至 3 小時，比部份行畢全程且各站停車的普通列車還要長。

「四萬十 torokko」停靠下列車站：

**窪川站** - **土佐大正站** - **［十川站］** （只限 2 號車） - **江川崎站** - **松丸站** - **宇和島站**

### 班次

現時行走的班次並不多，上行班次共 10 班，全由宇和島站開出，當中只有 4 班是行經全條路線，開往近永及江川崎各 3 班只開往近永；至於下行班次則更少，全日共 9 班，其中 5 班為行經全條路線，3 班由江川崎開出及 2 班由近永開出。假日則多開 1 來回的觀光列車班次行駛全線。

## 車站列表

為方便起見，一併記載末端部分所有列車直通的窪川站與宇和島站的路段。

* 予土線的定期列車全部都是普通列車（停靠所有車站）
* 軌道（全線單線） … ◇、∧：可列車交會，｜：不可列車交會
1. ※：窪川站 - 若井站間為土佐黑潮鐵道中村線；＠：北宇和島站 - 宇和島站間為四國旅客鐵道予讚線
2. 自從江川崎站自 2010 年 10 月因 JR 四國控制開支而降格為無人車站後，狹義上整條路線現時皆為無人車站，故皆無綠色窗口，是 JR 集團中唯一完全沒有綠色窗口的路線。

### 廢除路段

1941 年 7 月 2 日改道後廢除的舊線。

宇和島站－下村站－高串站

## 注釋
I_LUV

**I LUV**（韓語：아이러브），是韓國 WKS ENE 於 2019 年推出的五人女子組合，成員包括 Seoyun、Dahyeon、Mari、Choesang 及 Gahyeon。由於 Seoyun 是 EXO 金鍾大的表妹，因此出道時受到關注。

## 參考文獻

## 外部連結

* YouTube 上的 I LUV 頻道
I_LUV_IT

**《I Luv It》**為南韓歌手 PSY 的一首單曲，也是他的第八張專輯《4X2=8》之主打單曲。此單曲在 2017 年 5 月 10 日經由 YG 娛樂發行。此單曲同時由南韓歌手 Zico 共同創作。

## 背景

此單曲首次在 2017 年 5 月 3 日於專輯曲目預告中揭露，同時作詞者、作曲者以及專輯中的第二首單曲《New Face》也皆揭露。

2017 年 5 月 8 日，PSY 揭露專輯中的第 1~5 首單曲：《I Luv It》、《New Face》、《Last Scene》、《Love》以及《Bomb》，同時也揭露了專輯封面。

## 音樂影片

此單曲的音樂影片於 2017 年 5 月 10 日發行，影片中包含了南韓演員李炳憲，以及日本搞笑藝人古坂大魔王，而古坂大魔王在影片中所穿著的服裝與他的音樂影片《PPAP》相同。

PSY 在記者會上說道：「Piko 太郎（古坂大魔王）透過 YG 娛樂日本分公司感謝我。他說他的音樂影片受到我的影響。之後我問他『你想要出現在我的音樂影片中嗎？』」。

## 排行表現

此單曲發行後於《告示牌 + Twitter Trending 140 排行榜》中名列前茅，另外《New Face》也位居第二名。

## 排行榜

## 註釋

## 參考資料

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
* YouTube 上的 I LUV IT
I_Like_Chinese

〈**我愛中國人**〉（英語："I Like Chinese"）是一首由艾瑞克・愛都作詞和演唱，並由約翰・杜普瑞茲編曲的喜劇性歌曲。該曲首次出現在 1980 年的《蒙提・派森的合同義務專輯》中，其後又被收錄於 CD 專輯《蒙提・派森歌曲》裡。

此曲共有四節。第一節討論了世界如此可怕的原因（如歌中所唱「原子彈能將我們炸上天際」）。而接下來的一節則以歡快的曲調表現了歌者對中國人的熱愛：從大體上描繪了對中國人的刻板印象（一例刻板印象是中國人普遍較矮，如歌中所唱「他們只夠得著你的膝蓋」）；此外還歌唱了中國及其人民所取得的成就，其中有中國菜、毛澤東思想、道教、易經、象棋、盆景（「我愛他們盆里栽的小樹」）、禪、桌球、陰陽和孔子。在歌曲的結尾，還使用了一段二胡表演來強化中國氣氛。

此曲以英語演唱，但在第四節含有以國語普通話演唱的歌詞。

在 《蒙提・派森現場秀（大部分是）》舞台劇表演的版本中，不僅增加了身著中國服飾舞者的伴奏表演，還增加了少量歌詞，例如描述中國人「還有一點點共產主義」的歌詞。

在澳大利亞，此曲曾被併力電器用在電視廣告中（以〈我愛併力電器〉為名）。

## 註解

## 參考文獻
I_Like_Dreamin'

**《I Like Dreamin'》**是香港歌手張國榮發行第一張英語唱片。

## 介紹

1977 年 8 月寶麗金唱片公司發行的一張單曲 EP《I Like Dreaming》，是張國榮歌唱生涯中第一張個人唱片，也是所有唱片中唯一的九吋細碟（EP）。

## 曲目

## 參考資料
I_Like_It

「**I Like It**」可能指：

* 《I Like It》，卡迪・B、壞痞兔與 J・巴爾文歌曲
* 《I Like It》，安立奎・伊格萊西亞斯歌曲
I_Like_It_(卡迪·B、坏兔子与J·巴尔文歌曲)

《**I Like It**》是美國饒舌歌手卡迪・B 在她的第一張錄音室專輯《侵犯隱私》（2018 年）中與波多黎各饒舌歌手壞痞兔和哥倫比亞歌手 J・巴爾文合作的一首歌曲。它在 2018 年 3 月 25 日作為該專輯的第四首單曲被大西洋唱片派送到電台。《I Like It》是一首拉丁陷阱歌曲，包含陷阱音樂的節奏和騷沙音樂的一些元素。這首歌由三位演唱者和喬丹・索普、克萊諾德・拉斐爾所寫，J. White Did It、Tainy、克雷格・卡爾曼和 Invincible 負責製作。由於這首歌取樣了《I Like It Like That》，東尼・帕邦、曼尼・羅德里奎茲、本尼・博尼拉也被列入了共同寫作者名單。

## 參見

* 2018 年美國告示牌百大單曲榜冠軍單曲列表

## 參考資料

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
I_Like_Me_Better

《**I Like Me Better**》是美國創作型歌手萊奧夫的一首歌曲，收錄於他的合輯《I Met You When I Was 18 (The Playlist)》中，於 2017 年 5 月 19 日發行。

## 背景與創作

談及歌曲，萊奧夫表示，在創作歌曲時，他「沒有概念，沒有歌詞，沒有想法」。他只是想寫一些新的合成器音樂，並將它放入鼓點循環中，然後便創作完成了歌曲中類似於海豚鳴叫的那段旋律。萊奧夫起初想將這段旋律給砍掉，但後來發現這段旋律實在太棒了。於是在手機錄製了這段旋律的樣本，並用電腦處理了其中的雜音。這首歌曲也就成了他創作最快的一首歌曲。

音樂上，《I Like Me Better》是一首電子流行歌曲，其歌詞的創作靈感源於萊奧夫搬去紐約讀書時的一段情感，萊奧夫在搬去紐約之後的兩個月第一次愛上了一個人，他感到自己就像大一新生一般，不知道自己是誰，想要成為什麼樣的人。但是和那個人在一起時，他更喜歡那時候的自己了。

## 商業表現

歌曲在《告示牌》榜外單曲榜在榜數周之後，於 2018 年 2 月 24 日空降《告示牌》百大單曲榜第 96 位，並最終達到了其最高排位 27 位。而在主流四十大單曲榜，歌曲在在榜 35 周之後進入了前 10，打破了該榜單最長時間進入前 10 歌曲的記錄。

串流媒體方面，截至 2020 年 11 月歌曲在 Spotify 獲得了超過 10 億次收聽人次。

## 宣傳

萊奧夫在許多電視節目現場表演了歌曲，包括《吉米・法倫今夜秀》2018 年青少年選擇獎等。

歌曲曾被用在 Android Auto 的廣告中，並在 Netflix 浪漫喜劇《致所有我曾愛過的男孩》的預告片中使用。

## 榜單

## 銷售認證

## 參考來源

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
* YouTube 上的官方音樂錄影帶
I_Like_to_Move_It

**I Like to Move It** 是 Reel 2 Real (Erick Morillo) 在 1994 年發行的單曲。Trinidad and Tobago 主唱，饒舌部份則由 The Mad Stuntman (Mark Quashie) 演唱，ragga 客串。這首歌最早在 1994 年載於 Billboard Hot 100。

這首歌是馬達加斯加電影的主題曲。

## 曲目

**CD single**

1. "I Like to Move It" (radio edit) — 3:52
2. "I Like to Move It" (more's instrumental) — 3:57

**CD maxi**

1. "I Like to Move It" (radio edit) — 3:52
2. "I Like to Move It" (UK vocal house 重混) — 5:47
3. "I Like to Move It" (UK moody house 重混) — 5:05
4. "I Like to Move It" (Reel 2 Reel dub) — 4:25

 

## 參考來源

* I Like to Move It", in various singles charts Lescharts.com (2009 年 12 月 18 日查閱)
* Billboard Allmusic.com (2009 年 12 月 18 日查閱)

## 外部連結

* Erick Morillo website（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* Erick Morillo Interview
I_Love_It_(Icona_Pop歌曲)

《**I Love It**》是一首由瑞典二人女子組合愛卡娜女王演唱的歌曲，英國歌手酷娃恰莉也參與了人聲錄製。該曲於 2012 年 5 月在瑞典開放數位下載，並在當地單曲榜中排名第二。歌曲收錄於二人的首張錄音室專輯《愛卡娜女王》、迷你專輯《Iconic》與首張國際性專輯《This Is... 愛卡娜女王》中。

該曲受到了音樂評論家的好評，《滾石》和 Pitchfork 還將其列入它們的 2012 年度盤點裡。歌曲還成為了愛卡娜女王與酷娃恰莉在美國的第一首熱單，名列 Billboard 百大單曲榜第 7， 並獲 RIAA 雙白金認證（即在美國銷量超過二百萬張）。2013 年 6 月，該曲登頂英國單曲榜，下載量經認證超過 4,300,000 次。

## 背景

歌詞由酷娃恰莉創作，她曾在倫敦與愛卡娜女王有過幾面之緣。 瑞典製作人 Patrik Berger 曾發給 Charli 兩份鼓點，後者很快就為它們作詞譜曲，一首就是《I Love It》，而另一首則成了她後來的單曲《You're the One》。 然而，不久後她表示，她知道不能自己發行這張單曲，因為她的聲音與歌曲不協調。

在與愛卡娜女王錄製《Good for You》時，Berger 向她們展示了 Charli《I Love It》的小樣。成員 Aino Jawo 表示這首歌與她有著某種聯絡，它反映著她的個人經歷；並且歌詞「You're from the 70s but I'm a 90s bitch」（大意：你是 70 年代老古董，而我是 90 年代新女性）讓她想起了她所認識的一個老男人。成員 Caroline Hjelt 把酷娃恰莉的原版小樣描述為「更加可愛，…… 顯得很酷很高傲」。愛卡娜女王聯絡了瑞典製作人 Style of Eye，希望將做出一個更加粗放的版本，並告訴他「我們想要龐克風格，我們想要一種『藐視一切』的感覺（英語：the 'fuck it' feeling）。」

## 編曲

《I Love It》歌曲速度為 126（快板），描述為電子流行樂與流行舞曲。歌曲的調性為降 A 大調，在主和弦的進行中運用了正格終止。 Billboard 評論員 Jessica Hopper 認定伴奏中「發動機聲合成器的增強」與明顯的 sub-bass 聲形成了該曲的風格。 Pitchfork 寫手 Lindsay Zoladz 評論道，這首歌曲「根本上講就是兩分半鐘的 drop」； 同事 Larry Fitzmaurice 指出，歌曲的「極繁化」方法（英語：maximalist approach）很符合當代電子與流行樂潮流。

該曲的歌詞講述的是與年長的男友分手的經歷。副歌部分中，愛卡娜女王與酷娃恰莉一同喊唱「I don't care / I love it」（大意：我不在乎 / 我就愛這樣）。評論家將該曲對分手內容的講述與凱莉・克拉克森 2004 年的單曲《Since U Been Gone》進行比較，記者 Chuck Eddy 在《Spin》的一篇文章中寫道，歌曲的搞怪性與英國 Shampoo 樂隊相似。

## 發行與宣傳

《I Love It》於 2012 年 5 月在瑞典發行。6 月，該曲登上了瑞典最熱單曲榜，排名第 48；在榜兩個月後，該曲蟬聯排行榜第二，為時三周。2013 年 1 月，歌曲在電視連續劇《Girls》的一集中被使用，此後歌曲的數字銷量大獲提升，甚至超過剛剛發售時。十天之後，歌曲進入 Billboard 百大單曲榜，最高排名第七。2013 年 4 月，愛卡娜女王與酷娃恰莉在西南偏南展示會後台相遇，後者便當場參與了前者的首次演出。

2013 年 6 月，該曲的數個翻唱版本登上了英國單曲榜。當愛卡娜女王將其整合發行時，歌曲登頂該榜，超過了羅賓・西克的《Blurred Lines》（與 T.I. 和法瑞爾・威廉士合唱）。

## 所獲評價

《I Love It》受到了音樂評論家的正面評價。歌曲於《The Village Voice》的 2012 年 Pazz & Jop 列表中位列第 15，並於次年升至第八。 Pitchfork Media 將其評為「最佳新曲（英語：Best New Music）」，稱其「悅耳、長志氣、非常洗腦（英語：delectable, empowering, infinitely repeatable）」。Pitchfork 後來將該曲排在「2012 年百大歌曲」列表的第 50 位。 《滾石》在年度列表中將《I Love It》排在第 35 位，稱該曲為「歐洲狂野女孩派對的夏日碰撞」。 Stereogum 的 Amrit Singh 描述該曲為「有趣」，Heather Phares 評價 Jawo 與 Hjelt 為「半唱、半喊的演唱者（英語：half-sung, half-shouted vocals），配上發動機聲的合成器，使歌曲動聽好記」。《Miami New Times》的 Kat Bein 稱該曲是一首「女權主義的流行讚歌」。2019 年，Stereogum 與 Pitchfork 分別將該曲評為 2010 年代最佳歌曲的第 117 名與第 197 名。

## 流行文化影響

該曲被大量用在廣告與宣傳材料中。該曲亦為驚悚電影《三日殺戮》的主題曲。

## 音樂錄影帶

《I Love It》的 MV 導演為 Fredrik Etoall。影片拍攝一天內拍攝完畢，當日愛卡娜女王與其朋友們身在巴黎。影片中 Jawo 與 Hjelt 在人群面前演出，跳著舞又大聲演唱著歌詞；另有後台與派對過後的額外場景。MV 中亦包含二人穿著自製帶流蘇夾克衫的外景。酷娃恰莉則全程未出鏡。

## 曲目列表

## 榜單成績

## 銷量與認證

## 翻唱版本

數個翻唱版本曾登上英國排行榜。

2017 年，瑞典歌手 Moneybrother 發行了該曲的一首受到龐克搖滾啟發的版本作為第八季《Så mycket bättre》的一部分。該曲毀譽參半，最終未能登榜。

## 發行歷史

## 參考資料

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
* YouTube 上的影片
I_Love_My_City

《**I Love My City**》是台灣歌手林佳儀的第四張專輯，在 1996 年 10 月 19 日推出。專輯的第一主打歌是大碟同名歌曲《I Love My City》，而第二主打歌則是《決定去愛》。

## 曲目

## 唱片版本

* 台灣 CD 版
* 香港 CD 版
* 錄音帶版

## 音樂錄影帶
I_Love_My_Name

**《I Love My Name》**是香港唱作歌手王菀之的首張粵語錄音室專輯，與其首張 EP《Ivana》同樣是以代表王菀之的小鳥圖案作封面設計，發行日期為 2005 年 11 月 11 日。《I Love My Name》AVCD 於 2006 年 3 月發行，於豐澤電器隨 Motorola A732 手機贈送。大碟名稱來自歌曲《多得你夢〉的其中一句歌詞。

專輯中收錄了十一首歌，全部歌曲均由王菀之作曲作詞。〈雷電〉的法文 demo 在其首張個人專輯《Ivana》裡以 Hidden Track 形式收錄，已於此大碟正式推出歌曲的廣東版 full version。〈多得你夢〉是王菀之為服裝品牌 Heroic Rendezvous 而寫，〈手望〉則分為獨唱版及合唱的〈手望（守望版）〉。派台歌曲分別有〈手望〉、〈雷電〉、〈多得你夢〉和〈我想不起〉。

## 曲目

## 製作人員名單

出自《I Love My Name》「簡約再生」系列版本專輯內頁。 

## 音樂排行榜

## 銷售記錄

香港唱片商會每週 10 張好碟 上榜 3 週

## 獲獎及提名紀錄

## 參考資料
I_Love_New_York

**I Love New York** 是 1977 年由梅頓・戈拉瑟創作的一個圖像標誌。圖像上方從左至右分別是大寫的英文字母「**I**」和一個紅心「**♥**」，圖像下方從左至右分別是大寫的英文字母「**N**」和「**Y**」，所有文字採用圓形的 American Typewriter。

此標誌及相關的宣傳活動被用於美國紐約州（不僅僅是通常所認為的紐約市）的旅遊業宣傳。在紐約州的紀念品商店和宣傳手冊上都印刷有該標誌。

## 參考資料

## 外部連結

* The Official New York State Tourism Website
I_Love_Rock_'n'_Roll

《**我愛搖滾樂**》（英文：_I Love Rock 'n' Roll_），是英國樂隊 Arrows 的一首搖滾歌曲，是本歌曲錄製的首個版本。 歌曲因為 1982 年瓊・傑特的翻唱而出名。 _Arrows_ 的已故成員 _Alan Merrill_ 在英國、歐洲、日本和自己的故鄉紐約多次現場演唱了歌曲。

## 瓊・傑特翻唱版本

瓊・傑特在和 _The Runaways_ 於英國巡迴演出時 在英國電視劇《_Arrows_》中看見樂隊 _Arrows_ 表演本歌曲 她於 1979 年和性手槍的兩位成員史蒂夫・瓊斯和保羅・庫克錄製了本歌曲。1979 年，歌曲以黑膠的形式第一次發行。1981 年，傑特和她的樂隊 _The Blackhearts_ 重新灌錄了歌曲。這一次錄製的版本成功獲得美國告示牌百強單曲榜冠軍 7 周。 並被美國唱片業協會認證為白金唱片，同時為收錄本單曲的專輯《_I Love Rock 'n' Roll_》增加了近 200 萬銷量，並使專輯獲得告示牌二百強專輯榜亞軍。瓊・傑特翻唱的版本在《滾石》百大百大單曲榜中排行第 89。

### 榜單表現

## 布蘭妮・斯皮爾斯翻唱版本

美國流行歌手布蘭妮・斯皮爾斯曾翻唱《**我愛搖滾樂**》，收錄於自己的第 3 張錄音室專輯《布蘭妮》（_Britney_）中。歌曲於 2002 年 5 月 27 日作為專輯的第 4 支歐洲單曲發行。歌曲被用作布蘭妮 2002 年主演的電影《穿越鄉間路》中。在電影中，布蘭妮扮演的角色露西在卡拉 OK 夜店中表演了本歌曲。布蘭妮談到歌曲時稱：「他們讓我在《穿越鄉間路》中唱這首歌，事實上我早就在許多夜店唱過了。」 布蘭妮曾多次公開表示這首歌是自己最愛的歌曲之一。
《我愛搖滾樂》在大部分國家都未進入排行榜前十。然而，歌曲在許多地區進入了排行榜前 50 名，因此不完全是商業失敗。在英國，歌曲取得了一定的商業成功，排行第 13，但成為了布蘭妮當時在英國排名最低的單曲（該記錄後被 2009 年歌曲《愛情雷達》（_Radar_）的第 46 名打破），歌曲在英國獲得了 65,000 份銷量。 雖然未進入前 10 名，但本歌曲在澳大利亞被認證為金唱片。
歌曲的音樂錄影帶由克里斯・阿普勒鮑導演，在音樂錄影帶中，布蘭妮穿著緊身皮衣和她的個人樂隊擠在一間紅色房子內。

### 曲目列表

### 榜單表現

#### 銷售認證

### 發行歷史

## 參考來源

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
I_Love_You,_John

《**I Love You, John**》 是台灣歌手陳珊妮個人第九張錄音室專輯，於 2011 年 6 月 17 日正式發行。距離上一張《如果有一件事是重要的》已相隔 3 年，這次一改往常較為沉重、暗黑的形象與曲目，在編曲中打造出「城市輕電子」的氛圍，在造型設計、打歌服裝上都採用較為鮮豔且明亮的色調，期望能在夏天為大家帶來消暑的感覺。預購贈品為《What If It Matter》英文專輯。

## 曲目

**CD**

## 音樂錄影帶

## 獎項

### 中華音樂人交流協會

## 參考文獻
I_Love_You,_Man

《**麻吉伴郎**》（英語：_I Love You, Man_，原名叫 _Let's Be Friends_，中國大陸譯《**尋找伴郎**》，香港譯《**娶妻求伴郎**》）是一部 2009 年的美國喜劇電影，由約翰・漢柏執導。由保羅・路德、傑森・席格爾等主演。電影於 2009 年 3 月 20 日在北美首映。影片取得了不錯的評價和票房收入。

## 演員

* 保羅・路德 飾 Peter Klaven
* 傑森・席格爾 飾 Sydney Fife
* 拉什達・瓊斯 飾 Zooey Rice
* 安迪・山伯格 飾 Robbie Klaven
* 喬許・庫克 飾 Alan，Robbie 的男朋友
* J・K・西蒙斯 飾 Oswald Klaven
* 簡・柯廷 飾 Joyce Klaven
* 潔米・佩絲莉 飾 Denise McLean
* 強・法夫洛 飾 Barry McLean
* 莎拉・伯恩斯 飾 Hailey
* 盧・弗里基諾 飾 他自己
* 羅伯・許伯爾 飾 Tevin Downey
* 阿茲・安薩里 飾 Eugene
* 尼克・克羅爾 飾 Larry
* 邁克爾・茲科 飾 Gil
* 托馬斯・列儂 飾 Doug Evans
* 莫瑞・戈申滋 飾 Mel
* 喬・洛・特魯格里奧 飾 Lonnie
* 傑伊・錢德拉薩卡 飾 Barry 的朋友
* 大衛・克倫荷茨 飾 Sydney 的朋友
* 卡拉・嘉洛 飾 Zooey 的朋友
* 賴瑞・威爾莫 飾 部長
* 匆促樂團 飾 他們自己
* OK Go 飾 婚禮樂團 "Tastes Like Chicken"

## 參考資料

## 外部連結

* 官方網站
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《I Love You, Man》的資料（英文）
* 爛番茄上《I Love You, Man》的資料（英文）
* Metacritic 上《I Love You, Man》的資料（英文）