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All_Japan_Request_Awrds

**ALL JAPAN 點播獎**（日語：**ALL JAPAN リクエストアワード**；英語：**All Japan Request Awrds**），2001 年至 2002 年期間存在的日本音樂獎項。是全日本有線放送大獎的後繼獎項，以及現時 BEST HIT 歌謠祭的前身獎項。

## 簡介

ALL JAPAN 點播獎只舉辦了兩屆。兩屆都是由堺正章和藤原紀香擔任主持人。採用錄播方式，在每年 11 月的日本電視系的「Super Specials」時段播放。

2002 年錄製節目的翌日，就有體育報洩漏出一部分獲獎名單。當年節目的收視率非常慘淡，結果 2003 年開始，大獎改名為「BEST HIT 歌謠祭」，現場直播。

兩屆的流行樂類大獎獲獎者都是濱崎步（是她 2000 年 —2003 年四年連霸的一部分），而 2002 年開始創立的演歌類大獎獲獎者則為冰川清志（是他 2002 年 —2005 年四年連霸的一部分）。

## 歷屆資料

※回數採用包括全日本有線放送大獎的通算回數

## 參見

* 全日本有線放送大獎（1968 年～2000 年）
  * →**ALL JAPAN 點播獎**（2001 年～2002 年）
  * →BEST HIT 歌謠祭（2003 年至今）
All_Light

《**All Light**》是韓國男子團體 ASTRO 的首張韓語正規專輯，由 Fantagio 娛樂製作，INTERPARK 發行，於 2019 年 1 月 16 日推出，主打歌為〈All Night (전화해)〉。

 

## 背景及概要

2018 年 12 月 31 日，官方宣布 ASTRO 將於 2019 年 1 月 16 日以第一張正規專輯《All Light》回歸，主打歌為〈All Night (전화해)〉。

## 曲目

* **粗體字**為主打歌

## 音樂現場

## 音樂節目榜單排名

## 銷售

## 發行歷史

## 註釋與參考文獻
All_Lives_Matter

**All Lives Matter**，字面意思為**大家的命都是命**，是批評 Black Lives Matter（黑人的命也是命）運動的口號。

## 支持者

支持 All Lives Matter 的知名人士包括非裔美國人參議員提姆・史考特及美國橄欖球運動員理察・謝爾曼，其中謝爾曼曾發文表示：「我支持『大家的命都是命』，因為我們都是人類。」2015 年 6 月，民主黨總統候選人希拉蕊・柯林頓在密蘇里州一所非裔美國人教堂舉行競選活動，在講話中使用「大家的命都是命」，招來批評。美國話題饒舌歌手 XXXTentacion 在其金曲《Look At Me!》的音樂錄影帶中表達對「大家的命都是命」運動的支持，遭受批評。影片中，身為黑人的他吊死了一位白人小孩。面對爭議，他說影片的目的是表示「你無法否認我殺了一個小孩...... 我只是想說兇手就是兇手」。而他另一首歌曲《Riot》也批評了參與 Black Lives Matter 運動的暴力示威者。

賓・卡森也是「大家的命都是命」的支持者，強烈反對 Black Lives Matter 運動。參議員蘭德・保羅認為 Black Lives Matter「搞錯了目標」：「我們認為他們可能想給自己換個名字 —— 如果他們叫「大家的命都是命」，或是無辜者的命也是命的話」。2016 年，時任共和黨總統候選人唐納・川普認為「黑人的命也是命」是帶有分裂性質的術語，本質上就是種族主義表達。

話題性民調機構拉斯穆森報導發現，78% 受訪美國人表示「大家的命都是命」比「黑人的命也是命」更接近他們的想法，只有 11% 受訪者認為「黑人的命也是命」接近他們的信仰。9% 的人認為兩者都無法體現他們的立場。

在 2016 年美國職棒大聯盟全明星賽的表演上，男高音三巨頭的成員雷米吉奧・佩雷拉（Remigio Pereira）高舉「大家的命都是命」標語，並把加拿大國歌《啊，加拿大》的歌詞改為「我們都是兄弟姐妹，所有人的命都很重要」（"We're all brothers and sisters. All lives matter to the great"），而不是原版的「心懷赤誠，看您崛起，真北之邦自由強壯！」。佩雷拉回應批評時認為：「我為人類和蒼生發聲。所有人在愛、和平與和諧中生活，一直是我的目標」。

達拉斯的「黑人的命也是命」和「大家的命都是命」的活動人士在一次吵架時擁抱，其中一位抗議者在美國有線電視新聞網的畫面中表示「這就是破除藩籬的方式」。

2016 年 10 月 2 日，國家橄欖球聯盟芝加哥熊的一名穿著大猩猩服裝，恤衫前面寫著「大家的命都是命」的粉絲於第 4 節沖入球場，這一幕被電視轉播鏡頭拍到。

2020 年 5 月 31 日，NBA 沙加緬度國王電視評述 Grant Napear 接受電台訪問時以「All Lives Matter」回應，但正值喬治・弗洛伊德之死引發的示威活動舉行中，此話亦被沙加緬度國王球員質疑。相隔兩天後他被 NBC 加州體育台革職。

## 批評

大衛・西奧・戈德堡教授認為，「大家的命都是命」反映出「種族輕蔑、無視和否認」。在《馬赫脫口秀》中，比爾・麥赫支持「黑人的命也是命」運動，認為「大家的命都是命」表示所有人的性命面對相同的風險，但事實並非如此。「黑人的命也是命」運動的創始人認為「大家的命都是命」有排他性：「『黑人的命也是命』不是說你的命不重要，而是說在白人至上主義的價值觀中沒有存在感的黑人性命對於你的解放很重要」。

在接受蘿拉・弗拉德斯影片採訪時，「黑人的命也是命」運動的聯合創始人艾莉西亞・加爾薩認為，將「黑人的命也是命」改成「大家的命都是命」展示出黑人並不真正理解國家的結構性種族主義，其他人的生命比黑人的生命更有價值，但將黑人從這個等式中剔除是不合適的。

時任美國總統巴拉克・歐巴馬曾就「黑人的命也是命」和「大家的命都是命」之間的辯論發表看法，認為：「我覺得組織者們利用『黑人的命也是命』這個詞，不僅因為他們認為其他人的命也很重要，而且也說明他們覺得這個特別的問題發生在非裔美國人群體，而不是其他群體中」。他也表示「有個法律問題我們需要解決」。

2016 年 7 月，《今日美國》總結了哥倫比亞大學社會學教授卡拉・謝德（Carla Shedd）的觀點，表示「『大家的命都是命』事實上可被解釋為種族主義」。喬・費金教授也表示，白人說「大家的命都是命」來排擠「黑人的命也是命」運動，而「黑人的命也是命」運動已經在說「所有人的自由和正義」。該報導也指出，部分曾在推特用 #AllLivesMatter 標籤發推特的名人已經刪除了相關推文並道歉，包括珍妮佛・洛佩茲和費蒂・瓦普。瓦普說他沒有完全理解該標籤的意義。報導還提到漫畫家克里斯・斯特勞布用「所有的房子都重要」（All Houses Matter）標籤發表了一批房子著火的漫畫，表示他對「大家的命都是命」的抗議。

### Facebook 塗鴉事件

2016 年 2 月 24 日，Facebook 總裁馬克・祖克柏向全公司員工發表了一份內部備忘錄，嚴厲譴責劃掉公司牆「黑人的命也是命」手寫標語，在旁邊寫上「大家的命都是命」的員工。Facebook 允許員工在公司牆上自由寫下想法和標語。多位員工事後披露了備忘錄。由於祖克柏之前在公司會議中譴責了這種行為，加上公司的其他領導也有類似的請求，祖克柏在備忘錄中認為這種改寫的做法做法不僅無禮，而且「惡意滿滿」。他在備忘錄中表示，「黑人的命也是命」運動並不是說其他人的性命不重要，而是黑人社群希望實現他們應得的正義的表達。備忘錄也指出，將某種東西劃掉的行為，就其本身意義來說，「意味著將那種聲音消音，或者表明一個人的話比另一個人更重要」。

## 參見

* Blue Lives Matter

## 參考資料
All_Media_Guide

**All Media Guide**（一般簡寫為 **AMG**）是一家美國公司，經營和維護有 Allmusic、Allgame 和 Allmovie 等品牌。它由 Michael Erlewine 於 1990 年創辦。

該公司於 1991 年成立密西根州大瀑布城（Big Rapids），目的是構建一個涵蓋所有音樂的綜合檔案庫。1999 年，AMG 搬遷至密西根州安娜堡。2005 年之前，AMG 為聯合娛樂公司（Alliance Entertainment Corporation）的一個營業單位。後來，加利福尼亞州的 Yucaipa Companies 公司繼承了 AMG 的所有權。2007 年 11 月 6 日，Macrovision（現稱 Rovi）宣布同意收購 All Media Guide。。AMG 的所有網站現在由 Macrovision 公司的域名伺服器控制。

AMG 為電影、電子遊戲、有聲書和音樂等建立了一個大型的元資料資料庫。這些資料應用於全球成千上萬的銷售時點情報系統中，並被 Windows Media Player、SimpleCenter（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）和 Musicmatch Jukebox 等媒體播放軟體用於辨識 CD 和 DVD，還為各種網站提供相關資訊。

除了從提供資料庫的電腦式存取中盈利外，AMG 也出售資料庫資訊的紙質出版物。

## 產品

### Lasso

2004 年末，AMG 開始研發一個名為 LASSO 的新產品。AMG LASSO 是一項媒體辨識服務，可以自動辨識 CD、DVD 和數字音訊檔，如 MP3、Ogg、AAC 以及 WMA 檔案。一旦媒體被辨識，AMG 的 Allmusic 和 Allmovie 資料庫中的元資料會被直接傳送給播放器。LASSO 以 SDK 的形式向個人電腦軟體開發者提供，也被嵌入到消費電子裝置中。這類軟體應當小心使用，因為它會在 Macrovision 上留下記錄，這可能導致使用者捲入包括視聽作品侵權在內的起訴中，哪怕這些違法行為是無意造成的。

其他產品：
All_Movie_Guide

**Allmovie**（原名 **All Movie Guide**）是一個包含關於電影明星、電影與電視劇資訊的商業資料庫。它由電影資料庫維護者 Michael Erlewine 與擁有數學哲學博士學位的 Vladimir Bogdanov 共同創辦，兩人亦創辦了 Allmusic 與 Allgame。

## 歷史

該資料庫已授權給成千上萬個發行商與銷售時點情報系統、網站與報攤使用。Allmovie 資料庫非常豐富與廣泛，當中包含了基本的產品資訊、演員與製作人員名單、情節概要、傳記、專家評論與相關鏈結等。

Allmovie 上的資料可透過網路於 allmovie.com 網站存取，亦可經由可自動識別 DVD 的媒體識別服務 AMG LASSO 存取。

該網站是 All Media Guide 的產品，其他還有 Allmusic 與 Allgame。

2011 年，Allmovie 與 Allmusic 被整合至 Rovi 公司創辦的 **Allrovi**。

## 網路封鎖

依據 GreatFire 測試，該網站的 HTTP 連接自 2013 年或更早以來被中國大陸當局的網墻封鎖至今。

## 參考文獻

## 外部連結

* Allmovie（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
* AllMovie 的 Facebook 專頁（英文）
* AllMovie 的 Twitter 帳戶（英文）
All_Music_Guide

**AllMusic**（原名 **All Music Guide**）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於 All Media Guide（AMG）。AMG 在 1991 年由流行文化維護者 Michael Erlewine 與數學家兼哲學博士 Vladimir Bogdanov 創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG 比全球資訊網更早出現，因此最初以 Gopher 站的形式出現。

## 參考文獻

## 外部連結

* AllMusic（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
All_My_Love_To_You

《**All My Love To You**》是日本嘻哈舞蹈歌唱團體 DA PUMP 的第 16 張單曲。2001 年 11 月 7 日由 avex tune 發行。

## 概要

《All My Love To You》是 DA PUMP 自從上一張單曲《Steppin' and Shakin'》以來，相隔 4 個月發行的最新單曲。

## 收錄歌曲

所有歌曲由富樫明生作曲。

1. **All My Love To You** (4:11)

　
: 作詞：m.c.A·T，編曲：富樫明生、村田陽一
2. **Dragon Screamer** (3:58）

　
: 作詞：m.c.A・T、YUKINARI，編曲：富樫明生
3. **Fireballkidz** (3:29)

　
: 作詞：m.c.A・T，編曲：富樫明生
4. **All My Love To You (original karaoke)** (4:11)
5. **Dragon Screamer (original karaoke)** (3:58)
6. **Fireballkidz (original karaoke)** (3:29)

## 收錄專輯

### All My Love To You

* 原創專輯『**THE NEXT EXIT**』（2002 年 2 月 20 日）
* 原創專輯『**ドラマティック・ソングス**』（2004 年 12 月 1 日）
* 最佳專輯『**Da Best of Da Pump 2 +4**』（2006 年 3 月 8 日）

### Dragon Screamer

* 原創專輯『**THE NEXT EXIT**』（2002 年 2 月 20 日）
* 獨立專輯『**SINGLE HITS COLLECTION Best Of avex anime**』（2003 年 12 月 17 日）

## 商業主打

* All My Love To You：日本電視台週三連續劇「Let's GO！永田町」主題曲／苗場滑雪場廣告歌曲
* Dragon Screamer：東京電視台電視動畫《足球小將翼 (平成版)》第 1 季－第 3 季（第 1 話－第 35 話）片頭主題曲
* Fireballkidz：朋友株式會社「Beauteen」廣告歌曲
All_My_Loving

《**All My Loving**》是一首披頭四樂團的歌曲，收錄於 1963 年專輯《With the Beatles》中。該曲由保羅・麥卡尼創作，署名為藍儂 - 麥卡尼。它在加拿大以單曲形式發行，登頂該國排行榜。儘管這首歌在英美兩國都沒有發行單曲，但它在廣播上非常流行，促使百代唱片以它為標題曲發行了迷你專輯。1964 年 2 月 9 日，該曲是披頭四第一次在美國埃德・沙利文秀上登場時唱的第一首歌。

關於本歌的創作，麥卡尼說道：「這首歌是我第一次先寫歌詞再譜曲。…… 自那以後我也幾乎再沒那樣做過。」書信體歌詞與前作《P.S. I Love You》類似。藍儂在 1980 年《花花公子》雜誌的採訪中表達了他對該曲的喜愛：「這是首極好的作品。…… 但我彈的吉他不怎麼樣。」

## 參與人員

* 保羅・麥卡尼 - 雙軌錄製的主人聲、電貝斯、和聲歌手。
* 約翰・藍儂 - 和聲歌手、節奏吉他。
* 喬治・哈里森 - 和聲歌手、主音吉他。
* 林哥・史達 - 爵士鼓。
* 喬治・馬丁 - 唱片製作。
* 諾曼・史密斯 - 音頻工程師

## 注釋

## 參考資料
All_My_Pace

《**All My Pace**》是台灣歌手吳佩慈的第二張個人音樂專輯，於 1998 年 7 月 7 日推出。

## 曲目

## 專輯派台歌曲成績

## 獎項
All_My_Words

《**All My Words**》是中國大陸演員劉亦菲的首張日語專輯，於 2006 年 9 月 6 日在日本發行，署名為「**イーフェイ**」（「**Yifei**」的片假名音譯）。

## 概要

* 本專輯所有歌曲均由日本和歐美著名音樂家聯手打造，融合了各種不同的音樂風格，從而使專輯更加國際化。
* 專輯封面和內頁是由日本著名攝影師在橫濱和周邊的小島上拍攝。
* 專輯中收錄了劉亦菲出道單曲《深夜門扉》中的同名主打歌。
* 國語同名專輯《劉亦菲》中收錄的部分歌曲翻唱自本專輯，不過其發行時間要稍早一些。
* 該專輯另外發行有韓國版。

## 收錄曲目

1. 深夜門扉 [3:25]

　
: 作詞：MIZUE／作曲：中野雄太／編曲：大友光悅

  * 日本動畫片《飛天小女警 Z》第一期片尾曲。
2. 戀愛周末 [3:53]

　
: 作詞：路川ひまり／作曲：豆田將、日比野元気／編曲：大友光悅
3. HAPPINESS [4:47]

　
: 作詞：市川喜康／作曲：市川喜康／編曲：ha-j
4. 愛的港口 [5:15]

　
: 作詞：川村結花／作曲：川村結花／編曲：大友光悅
5. 天涯海角 廣闊青空 [4:22]

　
: 作詞：松井五郎／作曲：中野雄太／編曲：中野雄太
6. 掌心彼端 [5:10]

　
: 作詞：C.Piece／作曲：Gajin／編曲：大友光悅
7. My sunshiny day [3:56]

　
: 作詞：森由里子／作曲：Joey Carbone、Anthony Mazza／編曲：CMJK
8. 世界的秘密 [4:10]

　
: 作詞：上田現／作曲：上田現／編曲：上田現
9. CLOSE TO ME [3:33]

　
: 作詞：佐原けいこ／作曲：Solaya／編曲：大友光悅
10. 月夜 [4:34]

　
: 作詞：淺田信一／作曲：澤野弘之／編曲：澤野弘之
11. 速度 [4:27]

　
: 作詞：大友光悅／作曲：松本良喜／編曲：石塚知生
12. Pieces of my words ～花語～ [3:55]

　
: 作詞：Kenn Kato／作曲：Solaya／編曲：大友光悅
All_Out

《**All Out**》（風格化下全部大寫）是虛擬女子音樂組合 K/DA 首張迷你專輯。專輯於 2020 年 11 月 6 日由 Riot Games 和 Stone Music Entertainment 發行，收錄了五首歌曲，演唱者除最初的陣容 (G) I-DLE、麥狄森・碧兒和傑拉・伯恩斯，還包括碧・米勒、Wolftyla、劉柏辛、瑟菈紛、金・彼特拉斯、Aluna、Bekuh Boom、TWICE 和安妮卡・韋爾斯（Annika Wells）等具有影響力的藝人。每首歌均由 K/DA 組合的一位虛構成員負責製作。

先導單曲〈The Baddest〉於 2020 年 8 月 27 日發行，在《告示牌》世界數位音樂銷量榜位列第 1，而主打單曲〈More〉則於 2020 年 10 月 28 日發行。

## 背景及推廣

〈The Baddest〉於 2020 年 8 月 27 日發行後，K/DA 陸續在社交媒體帳號發表阿璃、阿卡莉、伊芙琳、凱莎的宣傳照，並附帶標籤「#Wherewevebeen #KDA #CallingBlades」。9 月 5 日，K/DA 確認會與虛擬 YouTuber 瑟菈紛進行合作。自瑟菈紛一直在 Twitter、Instagram 和 SoundCloud 發帖，顯示個人形象的畫風與遊戲其他角色一致以來，玩家便猜測雙方會有合作。瑟菈紛在個人 Instagram 帳號確認會擔任專輯其中一位製作人。與此同時，Riot 發行 K/DA 組合網絡連載漫畫《K/DA：同心齊聲》第一章，講述了組合錄歌的幕後故事、成員間的交流、經歷及冒險。9 月 28 日，K/DA 發布官方應援螢光棒，其外貌為舞台麥克風，把手採用黑色螺旋設計。同時公布了粉絲名稱 Blades。

10 月 2 日，專輯名稱《All Out》、正式封面及多張宣傳照連同發行時間一起公布。消息指主打歌將在英雄聯盟 2020 賽季世界大賽上表演，謠傳會是英雄聯盟下一位英雄的瑟菈紛將會登台表演。歌單于 10 月 9 日公布。10 月 12 日，Riot Games 上線 K/DA 成員阿璃、阿卡莉、伊芙琳、凱莎以及瑟菈紛的新皮膚。瑟菈紛的皮膚會隨著她不斷成長為流行巨星而變化，從「瑟菈紛新秀」（Seraphine Indie）、「瑟菈紛明日之星」（Seraphine Rising Star）、「瑟菈紛超級巨星」（'Seraphine Superstar）。雖然瑟菈紛是英雄的消息尚未得到澄清，但 Riot Games 次日宣布瑟菈紛是有音樂主題技能的新冠軍法師。10 月 16 日，Riot Games 公布五首歌曲的表演者，人數達 10 人。

〈More〉發行兩天後，Riot 在《英雄聯盟》、《符文大地傳奇》、《聯盟戰棋》和《英雄聯盟：激鬥峽谷》等遊戲舉行各色活動及比賽，為《All Out》的發行預熱。其中《符文大地傳奇》推出「K/DA All Out 活動通行證」（K/DA All Out Event Pass）。持有該通行證的玩家可獲得 K/DA 的限量史詩指令卡，購買獎勵更多的白金賽事通行證，參加新遊戲模式「K/DA 星之力量」（K/DA Star Power）。玩家可以直接挑選 K/DA 成員作為遊戲主角色。另外還有收錄特別表演曲目的「K/DA board」。《聯盟戰棋》中，Feather Knight、Fluffy Tail、Whining、Horn 和 Flash 以 K/DA 主題的新形象示人。11 月 12 日，玩家可以通過「K/DA Little Legend Knows」或組合的表演購買通行證。在《激鬥峽谷》，玩家用 K/DA 英雄參與遊戲、執行任務，或是購買 All Out 皮膚可獲得更多獎勵。同日，羅技旗下品牌「羅技 G」宣布與 Riot Games 合作，推出 K/DA 聯名產品。Riot Games 還在偶像宣傳活動熱門地點的首爾地鐵三成站附近、高速巴士客運站和 COEX 商場入口處的廣告看板推出戶外廣告，掃描廣告上的 QR 碼可參加「K/DA 回歸應援活動」（K/DA Comeback Support Event）。

## 曲目列表

* 注釋：所有歌曲的標題均大寫
* **^[a]** 表明額外人聲製作人
* **^[b]** 表明執行製作人

## 榜單表現

## 參考資料

## 外部連結

* YouTube 上的《THE BADDEST》音樂錄影帶
* YouTube 上的《MORE》音樂錄影帶
All_Riders_VS_Great_Shocker

《**劇場版 假面騎士 Decade 全騎士 VS 大修卡**》（日語：**劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対ダイショッカー**）為日本特攝節目《假面騎士 Decade》的劇場版，2009 年 8 月 8 日公映。此故事仍以穿越時空為電影主軸，歷代昭和到平成 25 位假面騎士會在此作內登場，成為本電影賣點。

## 本作特色

* 本作為《平成假面騎士系列》第 10 部紀念作的紀念電影作品。
* 本作故事的時間點位於《假面騎士 Decade》本篇第 29-30 話之間。
* 飾演原作《假面騎士顎門》的主角津上翔一的演員賀集利樹於本作中客串演出。
* 歴代 15 位昭和假面騎士將於本作中齊聚登場，而同時歴代 10 位平成假面騎士亦於本作登場，亦是平成假面騎士與昭和假面騎士首次於劇場版聯動。
* 本作為《假面騎士系列》首部安排下部系列作的主角假面騎士先行登場的劇場版作品，亦是下部系列作《假面騎士 W》的同名主角假面騎士先行登場的作品。

## 登場角色

### DECADE 世界

**門矢 小夜** （荒井 萌 飾）

　
: 門矢 士的妹妹。持有 Stone Of Earth，並利用 Stone Of Earth 把 **Kuuga** 改造成 **Rising Ultimate Form**，使其失控並攻擊士。但最後小夜覺醒過來，毀滅了 Stone Of Earth，於劇場版的最後，開始了屬於自己的旅程。

**月影 信彥** （大浦龍宇一 飾）

　
: **Shadow Moon** 的變身者。門矢兄妹的管家，持有 Stone Of Moon，曾驅逐門矢 士並取代成為大修卡的首領，最後被**假面騎士 W** 及眾騎士的 Rider Kick 所擊敗。

　
: 原作為南光太郎的朋友，雖曾經於 Black 中覺醒，但於 RX 後復活成為典型惡役騎士活躍於各作品中。

**津上 翔一 / 澤木哲也** （賀集利樹 飾）

　
: 原作**假面騎士顎鬥**的變身者。

**桃太洛斯** （關俊彥 聲演)

　
: 意魔人，在海東等人對上修卡時用騎士卡召喚了出來。

### 大修卡

**結城 丈二** （Gackt 飾）

　
: 原是大修卡的科學家間諜與門矢士有段亦敵亦友的因緣，DECADEdriver 及 Diendriver 的製造者。

　
: 原作為 Riderman 的變身者，此處的結城丈二繼承了手臂改造與科學家的設定，但是否具備 Riderman 的身分則不得而知，只能得知，似乎如果只要他想要，就可以使用 Riderman 或者開發出類似甚至超越 Riderman 的力量。

**地獄大使** （大杉漣 飾）

　
: 大修卡的幹部之一，最後被**假面騎士一號**及**假面騎士二號**以 Rider Double Kick 擊倒。

**死神博士** （石橋蓮司 飾）

　
: 大修卡的幹部之一。

　
: 於第二劇場版中，亦擔任光 榮次郎的角色，其只是被**園咲 琉兵衛**強制殖入死神博士的摻雜體 Gaia Memory。

**傑克將軍** （加藤清三 聲演）

　
: 大修卡的指揮官，最後被 **Diend** 擊倒。

**King Dark**

　
: G.O.D 的首領及大修卡的巨型機器人，最後被巨大化的**假面騎士 J**，以 **Jumbo DECADE Complete Form** 擊倒。

**黑戰鬥員**

　
: 大修卡中龐大數目的軍隊，常擺出希特勒式的敬禮手法，口頭禪為「Yee」。於第二劇場版中，以人肉炸彈攻擊眾騎士。

**矢車 想** （德山秀典 聲演）

　
: **假面騎士 Kick Hopper** 的變身者。於第二劇場版中出現，但由於已投靠大修卡，所以被迫與 **Punch Hopper** 一戰。

**淺倉 威** （萩野崇 聲演）

　
: **假面騎士 Ohja** 的變身者。於第二劇場版中出現，但由於已投靠大修卡，所以被迫與 **Raia** 及 **Gai** 一戰。

### 《假面騎士 W》

**左 翔太郎** （桐山漣 聲演）

　
: **假面騎士 W** 左半身的變身者。

　
: 在士與雄介對上月影 信彥 / Shadow Moon 時，幫助士等人擊敗了月影。

**菲利普** （菅田將暉 聲演）

　
: **假面騎士 W** 右半身的變身者。

## 登場招式

### Final Form Ride

　
: Decade 在此類卡片的作用下可以變化為**巨型 DECADE DRIVER**

### Final Kamen Attack Form Ride

原文：「ファイナル 仮面 アタック フォーム ライド」

只在第二劇場版中登場，Jumbo Decade Complete Form 時使用。

## 歌曲

* 『The Next Decade』

　
: 作曲：Ryo

　
: 填詞：藤林聖子

　
: 編曲：中川幸太郎、Ryo

　
: 歌：Gackt

## 其他相關放映

### 網路電影

**網路版 假面騎士 Decade All Riders 超級 Spin-off**

## 外部連結

* 假面騎士劇場版 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
All_Rights_Reversed

**All Rights Reversed**（**撤回所有權利**，有時候「Rights」寫作「Rites」）是一條英文短語，用於表示 Copyleft 許可的狀態。這是對普通版權免責聲明（All Rights Reserved）的變形，前者最早的文本形式是在布宜諾斯艾利斯公約中提出的。

1960 年代末，格利高里・希爾用「All Rights Reversed」來允許重新出版他的著作 Principia Discordia。他的聲明緊隨著一個指代 kallisti 的 kosher 符號Ⓚ，用於戲謔版權的符號 ©。

在 1984 年或 1985 年，在程式設計師唐・霍普金斯寄給理察・斯托曼的信封上有「Copyleft—all rights reversed」（著作傳：撤回所有權利）。斯托曼用這條短語來標識自由軟體的分發方式。 該短語一般附帶著一個版權符號 © 的反轉形式（見圖式）。

## 參見

* Copyleft

## 參考
All_Saints'_Day

**諸聖節**（英語：All Saints' Day，拉丁語：Sollemnitas Omnium Sanctorum，希臘語：Άγιοι Πάντες），又稱**諸聖日**、**萬聖節**，是天主教、聖公宗和東正教都有的節日。在天主教會和聖公會中，諸聖節在每年的 11 月 1 日。在正教會中，諸聖節是聖靈降臨節（Pentecost）之後的第一個星期日，因而標誌著復活節季度的結束。

**諸聖**是一個天主教、聖公宗和東正教的稱呼，用於所有忠誠的聖者和殉道者，包括知名的和不知名的。這個節日是天主教和聖公宗的煉靈月的首日，是以聖者的名義慶祝的節日，而這日是用作慶祝所有被列入以及未被列入聖品的聖人的瞻禮。根據教會的說法，聖人（saint）可以指任何在天堂裡的忠誠信徒，不限於由教會封聖者（Saint）。

天主教會將該節日（Festum omnium sanctorum）定於 11 月 1 日，緊接著是 11 月 2 日的追思已亡節，是第一等級的慶典，包含一個守夜禮和一個八日慶期。

## 參考文獻
All_Saints,_Margaret_Street

**瑪格麗特街諸聖堂**（All Saints, Margaret Street）是英國倫敦的一座聖公會教堂、一級登錄建築。該堂建於 1850-1859 年，由建築師威廉・巴特菲​​爾德設計，被稱為巴特菲爾德的代表作，以及在 1850-1870 年間風行英國的維多利亞盛期哥德式建築的先驅。

該教堂位於菲茨羅維亞瑪格麗特街北側，靠近牛津街，一個小院子內。另外兩棟建築面向這個庭院：一個是牧師樓，另一棟原來是唱詩班學校，現在是堂區辦公室和助理牧師公寓。

諸聖堂以建築，崇拜禮儀和音樂傳統著稱。

## 參考

* Almedingen, E. M. (1945) _Dom Bernard Clements: a portrait_. London: John Lane
All_Star

**Chuck Taylor All Stars**，或稱 **Converse All Stars**，別名「**Converses**」、「**Chuck Taylors**」、「**All Stars**」、「**Chucks**」、「**Cons**」，是由匡威生產的帆布膠底鞋。1917 年首次生產時稱「**All Star**」, 公司以此嘗試占領籃球鞋市場。身為籃球運動員兼匡威產品推銷員的查克・泰勒改進了鞋的設計並在 1920 年代成為該產品代言人。

## 歷史

匡威橡膠鞋公司是 Marquis Mills Converse 於 1908 年在麻薩諸塞州莫爾登成立的企業。1917 年，公司設計了名為 All Star 的鞋。此鞋由橡膠底和帆布鞋幫組成，並作為專業運動鞋為職業籃球隊設計。1921 年，籃球運動員查克・泰勒在匡威公司的贊助之下加入了一家名為 The Converse All Stars 的籃球隊。泰勒加入縣裡高中的職業籃球聯盟並在教比賽技能時推銷 All Star。作為運動員及推銷員，泰勒還對他喜愛的鞋的款式做了改進。他對該鞋的設計的意見是增強柔韌性及支持性能並且以併攏的補片保護腳踝。

All Stars 很快就被大批專業籃球選手穿著並且為所有懷有抱負的籃球選手所羨慕。不久，All Stars 成為奧運會選手的裝備，並且在二戰期間，美軍士兵也開始在訓練時穿著 All Stars。

1960 年代，匡威開始擴展他們的公司並開設更多工廠，並且在那一時期，匡威 Chuck Taylor All Stars 被 90% 的職業籃球選手和大學籃球選手穿著。隨著時間的發展，該鞋得到更為廣泛的普及並為眾多群體和次文化所喜愛。

## 設計

1923 年，在查克・泰勒對該鞋作出改進以後，匡威決定將他的名字加入到位於腳踝部位的 Converse All Star 標誌上。之後，在 1930 年代泰勒的簽名加入到設計當中，使之以「Chuck Taylor」 All Star 而聞名。初次產生時，Converse All Star 主要有三種樣式 —— 黑色帆布面及橡膠底的單色鞋、帶藍色或紅色裝飾的白色鞋，以及全部黑色皮面的膠底鞋。二戰前匡威決定做護趾、鞋帶和白色外包邊，給今天的 Converse All Stars 帶來標誌性的黑色和白色外觀。1957 年，匡威推出了 All Star 低幫「Oxford」版並且不久在以後開始生產多種顏色的鞋款。今天，匡威以多種顏色、樣式、花樣及造型製造 Chuck Taylor All Star。

## 爭議

2003 年，耐吉以 3.05 億美元收購匡威。當時匡威主導美國運動鞋市場從 1920 年代一直持續到 1970 年代，但之後因為激烈的競爭和資金匱乏陷入困境。在這之後的幾年中，匡威多次申請破產並陷入進一步的債務危機，最終被耐吉收購。Chuck Taylor All Stars 以及匡威的其他產品開始在設立於中國、越南和印度尼西亞等國的工廠生產。很長一段時間匡威迷不願改變乃至即使停止穿匡威鞋。耐吉的工廠設在亞洲而且許多人標明了拒絕血汗工廠生產的鞋的立場。有很多人還擔心耐吉可能會改變 All Stars 的外形並且使其過度商業化。文化干擾團體廣告剋星開始出售被稱作 Black Spot 的由麻和回收橡膠製成的公平貿易鞋。自 2003 年收購以來耐吉並未更改匡威的形象或廣告，但有關耐吉控股匡威的爭論仍然存在。

## 流行文化

多年以來，匡威 Chuck Taylor All Stars 發生了從體育運動裝到休閒鞋的轉變。原本作為專業籃球鞋的 Chuck Taylor All Star 演變成為許多次文化的首選。數十年來該鞋在眾多群體當中受到歡迎，包括運動員、朋克族、油漬搖滾樂手、另類搖滾樂手、衝浪者、重金屬樂迷、說唱歌手、情緒搖滾樂手、滑板愛好者和時髦人士。

來自英國廣播公司電視節目 Tenth Doctor 的神秘博士也穿著匡威 Chuck Taylor All Stars。

## 參考文獻
All_That_You_Can't_Leave_Behind

《**無法遺忘**》 (**All That You Can't Leave Behind**) 是愛爾蘭搖滾團體 U2 的第十張專輯，2000 年 10 月 30 日 (2000-10-30) 發行。在走過了 1990 年代以實驗性電子音樂、另類搖滾風格為主的時期，《無法遺忘》則標榜著 U2 走回傳統曲風，並且要由這張千禧專輯證明他們是「最棒的樂團」。

《無法遺忘》全球賣出至少 1200 萬張，而且佳評如潮，一共獲得七項葛萊美獎。樂觀積極的〈Beautiful Day〉、激勵人心的〈Stuck in a Moment You Can't Get Out Of〉、酷炫電音的〈Elevation〉以及向翁山蘇姬致敬的〈Walk On〉都是相當暢銷的單曲。2003 年，獲選《滾石雜誌》「音樂史上五百大專輯」第 139 名，是 U2 所有專輯中第三高，僅次於《約書亞樹》以及《注意點兒！寶貝》。

## 發行

### 宣傳

由於上一張專輯《流行超市》相對較差的評價，U2 向外宣稱這張專輯要「再次證明他們是世界上最棒的樂團」。為了宣傳這張專輯，包括在 MTV 以及周末夜現場宣傳。2000 年 10 月 19 日，U2 也藉由一場在巴黎的小演唱會宣傳專輯。

### 單曲

專輯的片頭曲〈Beautiful Day〉是首先發行的單曲，於 2000 年 10 月 9 日發行。發行後甫登上英國、荷蘭、澳大利亞單曲排行榜榜首，其中這首單曲是 U2 第四首成為英國排行榜榜首的單曲。〈Beautiful Day〉是《無法遺忘》中最廣為人知的歌曲，MV 於法國戴高樂機場拍攝。

第二首單曲〈Stuck in a Moment You Can't Get Out Of〉，於 2001 年 1 月 29 日發行。是波諾藉以悼念自殺身亡的好友而鼓舞人心的歌曲，同樣也是相當暢銷，在英國單曲排行榜排行第二。

第三首單曲〈Elevation〉發行於 2001 年 6 月 12 日，發行的是《古墓奇兵》的混音版本。這個版本比起專輯的版本有更多硬式搖滾的元素，而且也是 U2 在演唱會表演的版本。

最後一首單曲〈Walk On〉發行於 2001 年 11 月 19 日。是樂團向緬甸知名人權鬥士翁山蘇姬致敬的歌曲，如今也有人將這首歌解釋為悼念 911 恐怖攻擊事件。

### 緬甸禁售

由於專輯收錄歌曲〈Walk On〉是獻給翁山蘇姬的歌曲，因此遭到緬甸當局禁止銷售。

## 曲目列表

## 排行榜

## 相關人員

**U2**

* 波諾 ─ 主唱、吉他
* The Edge ─ 吉他、鍵盤、和聲
* 亞當・克雷頓 ─ 貝斯
* 小賴瑞・慕蘭 ─ 鼓

## 參考
All_The_Best

**All the Best** 可以指：

* All the Best (僵硬小指專輯)
* All the Best!：1987 年保羅・麥卡特尼的精選輯。
* All the Best (李歐・賽耶專輯)
* All The Best (古巨基專輯)
* All The Best (Cookies 專輯)
* All the Best (葛倫・坎伯專輯)
* All the Best (蒂娜・透納專輯)
* All The Best (劉浩龍專輯)
* All The Best... (陳僖儀專輯)
All_The_K-pop

**All The K-pop**（韓語：**올 더 케이팝**）由 MBC 播放，Boom (藝人)、昇昊、Mir、在民主持的一部綜藝節目。

## 節目背景

韓國 MBC Music 的綜藝節目，每期都會請一個組合參與遊戲並對成員進行排序。每週五放送。

## All The K-pop
All_Things_Digital

**AllThingsD.com** 是一個在線出版媒介，側重科技和創業公司新聞，分析和媒體報導。2007 年由卡拉斯・威舍和沃爾特・莫斯伯格創建 D- All Things Digital 大會的衍生物。

它是道瓊公司全資擁有的子公司，也是華爾街日報的數碼網絡的成員之一，其中還包括 WSJ.com, MarketWatch, Barron's, 和 SmartMoney。
AllThingsD.com 在 2010 年 12 月舉辦過 D: Dive Into Mobile 大會， AllThingsD 採訪了全球領先的手機設備和軟體生產商。

## 參照

## 外部連結

* All Things Digital
All_Things_Must_Pass

《**萬物必將消逝**》（英語：_All Things Must Pass_）是英國歌手喬治・哈里森發行的第三張專輯。

專輯一共由三張唱片組成，兩張是錄音室錄製的搖滾作品，第三張命名為《Apple Jam》，是專輯錄製過程中即興作品。該專輯是 1970 年代最傑出的作品之一，被認為是搖滾音樂最佳專輯之一，也是哈里森最好的專輯之一。

## 專輯介紹

當喬治・哈里森推出專輯《萬物必將消逝》時，評論家都大吃一驚。儘管哈里森在披頭四樂隊後期的創作的作品《While My Guitar Gently Weeps》、《Something》、《Here Comes the Sun》已經受到關注，但是長期以來，他的才華都被約翰・列儂和保羅・麥卡尼的光芒所掩蓋。他收錄在披頭四樂隊的專輯中的作品很少，因此在樂隊解散後，他將長期以來創作的作品中的精華都收錄在《萬物必將消逝》中，使這張專輯成為他最輝煌的作品。

1970 年 5 月到 8 月，專輯在 Abbey Road Studios 完成錄音，8 月到 9 月，在 Trident Studios 完成後期錄製和混音。菲爾・斯佩克特是唱片的聯合製作人，協助哈里森完成錄製的工作。專輯具有典型的斯佩克特六七十年代製作的專輯的風格，帶著很重的原始的聲音的迴響，後來哈里森對這種聲音表示了遺憾。專輯匯集了大批音樂天才，如林格・斯塔、佩特・弗蘭普頓、埃里克・克萊普頓、比利・普雷斯頓和年輕的菲爾・柯林斯以及摯友鮑比・惠特洛克。

《萬物必將消逝》主打歌曲《My Sweet Lord》受到了廣泛的好評，全球排行第一。然而哈里森被指責抄襲 The Chiffon 於 1963 年的作品《He's So Fine》。法官後來判定非故意抄襲舊作。專輯在英國排行第四，並且在美國數周銷量排行第一，總計達到 6 白金銷量，使哈里森獲得巨大的商業成功。

澳大利亞流行歌手奧莉維亞・紐頓・約翰 1972 年翻唱了哈里森的作品《What Is Life》，在英國單曲排行第一。她還翻唱了哈里森的其他作品，如「萬物必將消逝」等。

《萬物必將消逝》再版同名專輯，由哈里森監製，於 2001 年他逝世前幾個月正式發行。新專輯包含了一些新的作品，包括重新錄製的我的愛人。專輯的封面也由原來的黑白改為彩色。批評家認為新專輯過多使用數位技術，儘管現在背景噪音降低了，卻也同時失去了原來的一些高音。因此，2006 年，非官方的 "Dr.Ebbett's" CD 發行，來自原始的拷貝，音質和原來的唱片幾乎和原來一模一樣，沒有高音的損失。

## 曲目

下列歌曲除了特別說明之外，都是喬治・哈里森作品。

### 1970 年版本

### 2001 年版本

2000 年，喬治・哈里森親自監製了再版專輯萬物必將消逝，他希望重新演繹一些以前的作品。新專輯由他自己的公司 GN 錄音室製作，EMI 負責發行，2001 年 1 月正式發行。

除了封面改用彩色以外，原來的兩張唱片被改成兩張 CD。第一張 CD 的末尾增加了幾首作品的新的演繹，而原來的第三張唱片裡的即興創作的作品被收錄在第二張 CD 中，順序略有調整。

## 翻唱版本

* 比利・普雷斯頓在其 1970 年專輯《Encouraging Words》中翻唱《My Sweet Lord》和《All Things Must Pass》兩首歌。
* 銀河 500 樂隊在其 1989 年專輯《On Fire》翻唱《Isn't It a Pity》。

## 參考來源

## 外部連結

* 《_All Things Must Pass_》官方網站（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
All_Time_Low

**All Time Low** 是一個美國龐克樂團，2003 年在美國馬利蘭州的巴爾的摩發跡，由 Alex Gaskarth（主唱 / 吉他手）、Zack Merrick（貝斯手）、Jack Barakat（吉他手）、和 Rian Dawson（鼓手）組成。該樂隊首張唱片是 2005 年發行的《The Party Scene》，他們第二張唱片《So Wrong, It's Right》在 2007 年發行。第三張專輯《Nothing Personal》於 2009 年發行，並打入告示牌二百強專輯榜第四名。他們決定使用 "All Time Low" 作為樂團名字，源於樂團 "New Found Glory" 其中一首作品 "Head on Collision" 的歌詞。

## 歷史

### 2003-06 年：組成與 _The Party Scene_

All Time Low 是一個在美國馬里蘭州發跡的流行龐克樂團，於 2003 年成立，當時四個團員還是高中生，與唱片公司 Emerald Moon Records 簽約 。

他們於 2005 年發行首張專輯 "The Party Scene"，隔年被簽入 Hopeless Record，發行 "Put Up or Shut Up" EP，打進美國獨立唱片排行榜前 20 名。

### 2007-08 年：_So Wrong, It's Right_

第二張專輯 "So Wrong, It's Right" 於 2007 年發行，登上告示牌二百強專輯榜第 62 名以及美國獨立唱片排行榜第六名，專輯中的《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入 Billboard Top 100 (第 86 名) 的單曲，這首歌是描寫關於他們家鄉脫衣舞孃的歌。

### 2009-10 年：_Nothing Personal_

2009 年七月發行第三張專輯 "Nothing Personal"，銷售一週後甫攻告示牌雜誌（Billboard）二百強專輯榜的第四名，賣出 63,000 張，是他們出道至今成績最好的一張專輯
。

### 2011 年: "Dirty Work"

在 2009 年 11 月與 Hopeless Records 合約到期後加入了 Interscope Records，並在 2011 年六月發行第四張專輯 "Dirty Work"。

### 2012-2013 年: "Don't Panic"

2012 年 5 月離開 Interscope Records，並放上首發專輯單曲 "The Reckless and the Brave" 於官網免費下載，7 月合約簽給舊東家 Hopeless Records，於 10 月 9 日發行第五張錄音室專輯 "Don't Panic"。

2013 年 8 月 18 日，All Time Low 來台舉辦演唱會。
同年九月，重新發行 Don't Panic 加長版 "Don't Panic: It's Longer Now!"，加入四首新歌，以及添加原專輯四首不插電版本。

### 2015 年: "Future Hearts"

2015 年 4 月 7 日發行第六張錄音室專輯 "Future Hearts"。

## 專輯

### 錄音室專輯

* _The Party Scene_ (2005)
* _So Wrong, It's Right_ (2007)
* _Nothing Personal_ (2009)
* _Dirty Work_ (2011)
* _Don't Panic_ (2012)
* _Future Hearts_ (2015)
* _Last Young Renegade_ (2017)

### 迷你專輯

* _The Three Words to Remember in Dealing with the End_ (2004)
* _Put Up or Shut Up_ (2006)
* _Live from MySpace Secret Shows_ (2009)
* _Live Sessions (iTunes Exclusive)_ (2009)
* _MTV Unplugged: All Time Low_ (2010)

### 單曲

* _Circles_ (2005)
* _The Girl's a Straight-Up Hustler_ (2006)
* _Coffee Shop Soundtrack_ (2006)
* _Six Feet Under the Stars_ (2007)
* _Dear Maria, Count Me In_ (2008)
* _Poppin' Champagne_ (2008)
* _Weightless_ (2009)
* _Damned If I Do Ya (Damned If I Don't)_ (2009)
* _Lost in Stereo_ (2010)
* _Painting Flowers_ (2010)
* _I Feel Like Dancin'_ (2011)
* _Forget About It_ (2011)
* _Time-Bomb_ (2011)
* _The Reckless And The Brave_ (2012)
* _A Love Like War_ (2013)

### 演唱會專輯

* _Straight to DVD_ (2010)
* _Straight to DVD II ：Past Present & Future Hearts_ (2016)

## 參考資料

## 外部連結

* Official website（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* All Time Low Facebook（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* All Time Low Taiwan Facebook（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
All_Tomorrows

_**All Tomorrows：一本記載了十億年間，無數人類演化的物種之不同命運相互交疊的編年史**_ 是 2006 年的一部科幻小說和演化推論的作品，由土耳其小說家 C. M. Kosemen 以筆名 Nemo Ramjet 撰寫與繪畫插圖。它探討了一條假設性的未來人類演化之路，從近未來到十億年後。數種未來人類種族通過自然演化和基因工程進化，而這些都是由人類自己和一種名為 「Qu」 ，神秘且高等的外星物種所進行的。

受到由奧拉夫・斯塔普雷頓所作的科幻小說以及愛德華・吉本的羅馬帝國衰亡史所啟發，Kosemen 自 2003 年開始動工 _All Tomorrows_ ，至 2006 年該書以免費的 PDF 文件形式在網上出版。這本書從未正式地出版過，但按照 Kosemen 的說法：「它在網路上有了『自己的生命』。」Kosemen 打算最終以實體形式出版 _All Tomorrows_ ，並帶有新的文本以及更新過的插圖。

## 摘要

在火星殖民化後，其與地球之間發生了一場短暫而災難性的內戰。而在兩顆行星達成和平共識之後，被稱為「星之子民」（Star People）的改造人類在整個銀河系中開展了大規模的殖民行動。

人類隨後遇到了一種邪惡而高等的外星種族，名為「Qu」。Qu 的宗教趨使他們透過基因工程改造宇宙。在文明與科技的差距之下，人類很快戰敗。作為懲罰，Qu 對倖存的人類進行生物改造，使他們變成一系列不同外形和樣態的物種：從類似水生生物的人類到食蟲動物，塊狀化甚至類似單細胞，無智能的物種。當 Qu 離開銀河系時，他們被留在原處並獨立演化。這本書講述了這些新人類的進展：他們一部分滅絕，而有一部份重獲了智能，並逐漸發覺 Qu 曾對他們進行的改造。

而後，一個被稱為「廢墟縈繞者」（Ruin Haunters）的種族，他們用機械取代了自己的身體，並改稱自己為「重力徒」（Gravitals）。 重力徒殖民了銀河系的剩餘部分，同時消滅其中的大部分生命，包括其他後人類種。而他們自己被逃脫了 Qu 實驗的人類後代「星變者」（Asteromorphs）摧毀。本書的最後幾章詳細地描述人類作為後人類種的反彈，以及他們與另一個星系生命的第一次接觸，重新發現且擊敗了 Qu，並以重新發現地球作為結局。

_All Tomorrows_ 以這本書外星作者的照片作為結束，他拿著一個有十億年歷史的人類頭骨，並寫道：所有人類物種在十億年前消失了，原因不明。作者接著指出，人類的故事始終是關於人類自己的生活，不是甚麼大型戰爭及抽象理想。作者最後鼓勵讀者「熱愛今天，把握所有的明天！」（"Love Today, and seize All Tomorrows!"）

## 發展與歷史

Kosemen 自 2003 年開始動筆《_All Tomorrows》_，直到 2006 年完工_。_ 奧拉夫・斯塔普雷頓的作品，特別是《_最後和最先的人》_ (1930) 和《_造星者_》 (1937)，與 愛德華・吉本 的《_羅馬帝國衰亡史_》一起，成為該作品的主要靈感來源。 

_《All Tomorrows_》一書以史書的風格寫成，由一個外星生物講述人類歷史。根據 Kosemen 的說法：「本書敘述的語氣是一個對愛德華・吉本的《_羅馬帝國衰亡史_》狂熱崇拜的高中生」_。_本書插畫也映照了這種「考古」風格，在裡面運用褪色和紋理的視覺效果。為畫作添加褪色的初始原因是 Kosemen 希望避免畫作看起來像「可怕的種族主義漫畫」。 

_All Tomorrows_ 從未實際出版過。它於 2006 年 10 月 4 日以 PDF 格式在網上免費發布，從那時起，根據 Kosemen 本人的說法：「作為一個 PDF，它擁有自己的生命，像幽靈船一般漂浮在網際網路的死水中。」_All Tomorrows_ 常見的共享連結之一是專門用於競速破關（Speedrunning）的 Wiki 站點。讀者們將 _All Tomorrows_ 描述為「怪異」，「莫名其妙」，「有趣」、「引人入勝」，是一部融合了肉體恐怖的作品。 2020 年，_All Tomorrows_ 是 Jörg Matthias Determann 的著作《_伊斯蘭教，科幻小說和地外生命_》中討論的作品之一，該書探討了穆斯林世界的天體生物學和科幻小說。 

在 2021 年的播客採訪中，Kosemen 表示，儘管這本書越來越受歡迎，但他幾乎「否認」_All Tomorrows_ ，並發現其中部分內容「有點令人厭惡」。 在設計他的網站，包括他不同的書籍和項目時，Kosemen 故意忽略了 _All Tomorrows_ 。自 2006 年線上出版以來，《_All Tomorrows_》在網路上逐漸地受到歡迎，Kosemen 指出，緊隨他之後出生的那一代人（Kosemen 出生於 1984 年）「真的接受」了《_All Tomorrows_》 ，他認為這可能部分是由於自那時以來，世界上發生的「無數災禍」。2021 年夏天，本書於網路上特別地受歡迎。除此之外，這本書的網路迷因激增，主要在 YouTube 和 Twitter 上。 Kosemen 打算最終以實體形式出版 _All Tomorrows_ ，不過將帶有新的文本與插圖。 

## 相關條目

* 超人類
* 後人類
* 奧拉夫・斯塔普雷頓 的 _最後和最先的人_ (1930) —— 一本同樣探討未來的人類及其後代的書。
* Dougal Dixon 的 _Man After Man_ (1990) —— 另一本同樣探討未來的人類及其後代的書。
* John Conway，Darren Naish 和 Kosemen 合作的 _All Yesterdays_（2012）—— 一本有著相似書名，關於古藝術的書，與 Kosemen 合著。

## 參考來源

## 外部連接

* _All Tomorrows_ —— 這本書的 2006 PDF 原始版本
* _Все Грядущие дни （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）_ —— Pavel Volkov 於 2009/2010 的 _All Tomorrows_ 俄文翻譯
All_Too_Well

〈**回憶太清晰**〉（英語："All Too Well"）是美國創作歌手泰勒絲的一首歌曲，收錄於其第 4 張錄音室專輯《紅色》中。歌曲由泰勒絲和利茲・羅斯共同創作，並由泰勒絲及內森・查普曼共同製作。在經剪輯之前原長約 20 分鐘。

歌曲發行後獲得了樂評的好評，許多樂評稱其回歸了泰勒絲的鄉村風格。商業上，歌曲在《告示牌》百大單曲榜最高排第 80 名。泰勒絲在第 56 屆葛萊美獎頒獎典禮上現場表演了這首歌曲。此外，歌曲是紅色巡迴演唱會（5 分鐘版本）和時代巡迴演唱會（10 分鐘完整版）的常規表演曲目，也是 1989 世界巡迴演唱會和舉世盛名體育場巡迴演唱會的特殊表演曲目（均為 5 分鐘版）。

## 背景與創作

〈回憶太清晰〉是泰勒絲為專輯《紅色》創作的第一首歌曲。泰勒絲與其出道初期經常合作的利茲・羅斯共同創作了這首歌。歌曲的創作靈感據稱源於泰勒絲的前男友傑克・吉林哈爾。

羅斯表示這首歌在剪輯之前原長為約 10-20 分鐘。而泰勒絲稱這首歌是「這張專輯最難寫的（作品）」，她希望能把一個故事以歌的形式寫出，但又不能讓歌曲太長，因此花了很長時間將這首歌從 10-20 分鐘剪到現在的長度。

2019 年 7 月，泰勒絲在一場 Instagram 的直播中，表示會於同年 8 月 23 日發行的新專輯《情人》豪華版本中印出此曲之原版歌詞。

2021 年 6 月 18 日，泰勒絲宣佈《紅色（泰勒絲全新版）》將於 2021 年 11 月 19 日發佈。同日，泰勒絲在社交媒體上提及該重錄專輯將「包含 30 首歌曲，其中一首長達 10 分鐘」，使網友猜測此曲的 10-20 分鐘原版將會收錄進重錄專輯中（現已確定收錄）。

## 樂評

歌曲獲得了專業樂評的好評，許多樂評稱其回歸了泰勒絲的鄉村風格。《偏鋒雜誌》在其樂評中專門稱讚了這首歌曲，表示歌曲是專輯最好的歌曲，並讚美了歌曲的歌詞「You call me up again just to break me like a promise/So casually cruel in the name of being honest」（你再次打給我，卻只是給我一擊 / 隨意的無情，卻披上真誠的外衣。）《告示牌》亦給予歌曲好評，認為歌曲鄉村風格濃重，很適合收在《愛的告白》中。而雜誌亦指出歌曲放入《紅色》中提醒了人們泰勒絲歌曲不會脫離這類曲風。About.com 給予歌曲四星評價（滿分五星），表示歌曲有著「碎片化的吉他音型」。《PopCrush》亦讚揚了這首歌曲，寫道：「泰勒絲回歸了更加傷感和直白的抒情歌中。論曲，歌曲較為簡陋。但論詞，歌曲細節充實」。

## 現場表演

2014 年 1 月 26 日，泰勒絲在第 56 屆葛萊美獎頒獎典禮上表演了《回憶太清晰》。她身穿禮服，在舞台上用鋼琴彈唱了這首歌曲，一現場樂隊在表演中途加入了演出。泰勒絲在歌曲高潮部分的甩頭動作引起了媒體的大面積關注。《The Slanted》的肖恩・托馬斯稱其為「當晚最佳表演」，而《Pop Crush》的艾米・薩熱多則表示表演「令人難忘」。

泰勒絲在紅色巡迴演唱會的每一場演出都以鋼琴彈唱了本歌曲。之後，泰勒絲分別在 2015 年 8 月 21 日的 1989 世界巡迴演唱會洛杉磯斯台普斯中心場
、2017 年 2 月 4 日在休斯敦的超級碗預熱演唱會、2018 年的舉世盛名體育場巡迴演唱會多個場次、2018 年 6 月 27 日的《AT&T 泰勒絲 NOW：芝加哥秘密演唱會》和 2019 年 9 月 9 日在法國巴黎的情人之城演唱會上表演了該曲，其中兩次巡演和在芝加哥的表演為不插電演唱。

2022 年 11 月 16 日，泰勒絲在《回憶太清晰：電影短片》的首映禮上首次演唱了歌曲的 10 分鐘完整版，之後亦在 2021 年 11 月 17 日的《週六夜現場》、2022 年 6 月 12 日的翠貝卡電影節和 2022 年 9 月 9 日的多倫多國際電影節上演唱了 10 分鐘版本。10 分鐘版本亦被列入了 2023 年舉行的時代巡迴演唱會的常規曲目中。

## 榜單成績

## 重錄版本

泰勒絲為她 2021 年重新錄製的專輯《紅色 (泰勒絲全新版)》重新錄製了兩個版本的〈回憶太清晰〉。前者〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉（"All Too Well (Taylor's Version)"）是對 2012 年原版歌曲的重新錄製；後者〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉（"All Too Well (10 Minute Version)"）是這首歌的未刪節版本，包含之前被剪輯的原始歌詞和旋律。歌曲的十分鐘版本作為《紅色 (泰勒絲全新版)》的宣傳單曲於 2021 年 11 月 15 日通過聯眾唱片發行。單曲數位發行的第二天，泰勒絲在《回憶太清晰：電影短片》的首映禮上演唱了這首歌，並在首映禮次日晚上的《周六夜現場》上電視演唱了歌曲。

〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉得到了樂評人的好評，其中許多人稱讚其歌曲結構、泰勒絲展示的「史詩般的」演唱技巧，以及比 5 分鐘原版提供更多背景和觀點的擴展故事。在商業上，〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉在澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、紐西蘭、美國、馬來西亞和新加坡的排行榜上名列前茅，並在印度和英國進入前五名；它打破了金氏世界紀錄，成為有史以來歌曲時長最長的《告示牌》百大單曲榜冠軍歌曲。泰勒絲在許多國家的排行榜上實現了專輯與歌曲雙雙奪冠。

### 榜單

### 發行歷史

## 注釋

## 參考來源

## 外部連結

* 泰勒絲官方網站上歌曲的歌詞
All_We_Know

〈**唯一信念**〉（英語："All We Know"）是美國 DJ 雙人組老菸槍雙人組的單曲。歌曲由安德魯・塔加特和菲比・萊恩演唱，並於 2016 年 9 月 29 日通過破壞者唱片和哥倫比亞唱片正式發行。

## 背景和作曲

老菸槍雙人組在談到〈唯一信念〉時說：「歌曲講述了人際關係的艱難，但絕不要放棄為你赴湯蹈火的人。」

歌曲採用 C 大調，速度為 90bpm，和弦在 C、Fsus2 和 AM 之間交替，人聲跨度為 G3 到 A4。歌詞由塔加特和瑞典歌曲創作雙人組 SHY 譜寫，SHY 包括薩拉・赫耶斯特羅姆（Sara Hjellström）和尼羅布・伊斯蘭（Nirob Islam）（分別稱夏伊・馬丁和夏伊・諾迪），老菸槍雙人組負責歌曲製作。

## 評價

《時尚手冊》的伊西斯・布里奧尼斯（Isis Briones）認為「在你覺得節拍朗朗上口時，這首歌探討了一種比想和前任複合更糟糕的情況：一段日漸冷淡的關係。兩位 DJ 打開了一扇和許多人有關的情感之門。儘管最初的歌詞可能很悲慘，但在聽了剩餘部分後，歌曲會給你最暖心的感覺。」《Idolator》網站的邁克・瓦斯（Mike Wass）稱「（〈唯一信念〉）繼承了〈靠近我〉」，並說道「幾乎就像老菸槍雙人組採用了〈靠近我〉並加以完善，比較沒有新意，但也是明智之舉。」《音樂電視網》的迪帕・拉克什敏（Deepa Lakshmin）認為這是一首「苦樂參半的歌曲，講述了一段不太順利的戀情」，並稱「基本上是〈靠近我〉的續作。」

## 音樂錄影帶

〈唯一信念〉的音樂錄影帶由羅里・克雷默（Rory Kramer）執導，2016 年 11 月 17 日發布於 YouTube。老菸槍雙人組在視頻中客串顧客，菲比・萊恩客串收銀員。視頻開始，一男子（凱西・戴德里克（Casey Deidrick）飾）在接到一通令人絕望的電話後從女友（喬斯琳・阿爾博爾（Jocelin Albor）飾）家中逃了出來。他在商店買了瓶酒，然後砸碎了瓶子，扔掉了手機並掀翻了垃圾桶。他感到很疲憊，在太陽快要升起時搭便車離開了城市。視頻以男子在山路上行走的鏡頭作為結尾，並回切了昨晚事件的片段，最終他在山頂見到了女友。

視頻通過在凱西的腰間綁上攝像頭來進行錄製。

## 曲目列表

## 榜單

## 認證

## 參考文獻

## 外部連結

* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞
* 豆瓣音樂上《唯一信念》的資料 （簡體中文）
All_We_Know_Is_Falling

_**All We Know Is Falling**_ 是美國另類搖滾樂隊帕拉莫爾發行的首張音樂專輯，本專輯於 2005 年 7 月 26 日發行。2009 年 10 月 20 日被認證為金唱片。

 

## 曲目列表

* _"Never Let This Go" 常被誤寫為 "Let This Go"_

 

## 發行歷史

 

## 排行榜成績

 

## 參與成員

* Hayley Williams – 主唱
* Josh Farro – 主音吉他手，伴唱
* Jeremy Davis – 貝斯手
* Zac Farro – 鼓手，打擊樂器
* Jason Bynum – 節奏吉他手

 

## 參考資料
All_You_Need_Is_Kill

《**All You Need Is Kill**》（日語：All You Need Is Kill）是日本作家櫻坂洋的輕小說作品。於 2004 年由集英社出版發行，安倍吉俊負責插畫。2014 年由小畑健改編成漫畫版，於集英社漫畫雜誌「週刊 YOUNG JUMP」連載，單行本全 2 卷。

## 劇情簡介

再近未來的世界舞台中人類受到了未知敵人的攻擊，為了對抗這種怪物，人類組成了聯合防疫軍（統合防疫軍）進行抗戰，人們將這些怪物稱為「擬態（ギタイ）」。

本作以主角桐谷啟二的第一人稱視角進行故事，講述一次死亡導致時間回溯，意外的回到出戰的前一天。就在無止盡的輪迴中，第 158 次迴圈終於跟被稱為戰場的母狗（戦場の牝犬）的女性麗塔・布拉塔斯基相遇了，此次相遇意外得知麗塔也有輪迴的經驗。

## 登場人物

**桐谷啟二（キリヤ・ケイジ（Kiriya Keiji））**
: 本作主角。為聯合防疫軍 JP 剛畢業的新兵。

**麗塔・布拉塔斯基（リタ・ヴラタスキ（Rita Vrataski））**
: 為聯合防疫軍 US 特殊部隊所屬的菁英。

**與那原仁（ヨナバル・ジン（Yonabaru Jin））**
: 啟二的同梯，早入伍 3 年的學長。

**巴托洛梅・費列渥（バルトロメ・フェレウ（Bartolome Ferrell））**
: 啟二所屬部隊的軍曹。

**夏絲塔・萊露（シャスタ・レイル（Shasta Raylle））**
: 麗塔的專屬整備技師，啟二曾拜託他製作跟麗塔一樣的戰斧。

**蕾契兒・如月（レイチェル・キサラギ（Rachel Kisaragi））**
: 任職第二餐廳的民間營養師，因其外貌美麗、廚藝高超，而受到眾多士兵的歡迎。

**亞瑟・罕醉克斯（アーサー・ヘンドリクス（Arthur Hendrix））**
: 麗塔 16 歲時的長官，職位為中尉。跟妻子感情很好。

## 出版書籍

### 小說

### 漫畫

改編漫畫版於集英社漫畫雜誌《週刊 YOUNG JUMP》2014 年 6、7 合併號至 26 號期間連載，單行本全 2 卷。由竹內良輔進行構成、小畑健負責作畫。

## 真人電影

於 2014 年上映的美國科幻電影，由湯姆・克魯斯、愛蜜莉・布朗主演，道格・李曼執導。標題改為 **Edge Of Tomorrow**（明日邊界）。美國於 2014 年 6 月 6 日上映，台灣於 2014 年 5 月 30 日上映。

## 參考資料

## 外部連結

* Super Dash 文庫特設網頁（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
All_You_Need_Is_Love

《**All You Need Is Love**》為英國樂隊披頭四的一首單曲，由約翰・藍儂創作。當時英國廣播公司邀請樂隊為英國寫一首曲，樂隊在 1967 年 6 月 25 日的直播節目 Our World 中首次唱此曲，當時估計有 26 個國家 4 億人收看。歌曲也被收錄在專輯《奇幻之旅》及在電影《黃色潛水艇》中。

## 簡介

樂團經紀人布萊恩・愛普斯坦說：

> 
> It was an inspired song and they really wanted to give the world a message. The nice thing about it is that it cannot be misinterpreted. It is a clear message saying that love is everything.
> 
> 樂團成員希望藉歌曲向世界傳送一個信息，並獲得靈感創作此曲。此曲的信息十分簡單，不會被人誤解：愛是最重要的東西。
> 
> 

記者傑德・萊特說：

> 
> Lennon was fascinated by the power of slogans to unite people and never afraid to create art out of propaganda. When asked in 1971 whether songs like "Give Peace a Chance" and "Power to the People" were propaganda songs, he answered: 'Sure. So was All You Need Is Love. I'm a revolutionary artist. My art is dedicated to change. 
> 
> 藍儂希望以口號的力量來團結人民，不避諱以歌曲作政治宣傳。藍儂在 1971 年被問及《Give Peace a Chance》、《Power to the People》等歌是否有宣傳用途，他肯定回答：「它們和《All You Need Is Love》也是。我是一名變革的藝術家，藝術創作是要改變（人民的意識）。」
> 
> 

歌曲受廣大民眾歡迎，1967 年 7 月 7 日在英國發行後佔據榜首三星期，7 月 17 日在美國發行後佔據榜首一星期。

樂團成員在紀錄片 The Beatles Anthology 中接受訪問。他們被問及當初 Paul 和 George 不肯定此曲是否為 Our World 創作的；喬治・馬丁和 Ringo 則肯定。節目中 Paul 回答：

> 
> I don't think it was written specially for it. But it was one of the songs we had. ... It was certainly tailored to it once we had it. But I've got a feeling it was just one of John's songs that was coming there. We went down to Olympic Studios in Barnes and recorded it and then it became the song they said, 'Ah. This is the one we should use.' I don't actually think it was written for it.
> 
> 我不認為當初要作這曲便是要用於 Our World 中，它是我們眾多作品之一... 但創作完成後此曲顯得極為適用於節目中。而我認為這曲只是 John 的其中一個創作。我們到奧林匹克錄音室錄製此曲，人們說：「啊！我們就用這首歌吧。」但我不認為用於節目中是作這曲的原意。
> 
> 

## 結構

此曲運用了混合節拍：雖和聲部分絕大部分皆為（最後一小節為），主音部分則為、、、、、、、。此曲另一特別的地方是突出的大提琴伴奏，而這種技巧亦不是樂團第一次使用。此曲是 G 大調，但在主旋律之外附加了不同的和弦，是為樂團常用的襯托技巧。

## 直播

在直播中，各樂隊成員（除了 Ringo）均坐在凳上，身旁有一小型交響樂團。不少相熟的支持者均坐在地上，當中有不少為知名明星，他們在最後一同唱此歌直至片段淡出。當時彩色電視並不流行，片段以黑白形式播放，後來為了用於 The Beatles Anthology，片段被加上顏色。

但此次演出並不完全是直播，因一段預先錄音被加到片段中，預先錄音包括吉他、鼓、交響樂、主唱和唱等等。直播中鼓樂出現少許脫拍，因此 Ringo 重錄了一遍，而 John 亦認為當時感到緊張，所以他不滿意當時的表現，他也在單曲發行前重錄了一遍。

## 排行

* 告示牌百強單曲榜：上榜 11 週、榜首 1 週
* Cashbox 雜誌：上榜 9 週、榜首 2 週

## 參與人員

* John：主唱、和唱、大鍵琴、班卓琴
* Paul：低音吉他、低音提琴、和唱
* George：吉他、小提琴、和唱
* Ringo：鼓、敲擊樂
* 喬治・馬丁：鋼琴、編曲、監製

## 參考
All_Your_Fault:_Pt._1

_**都是你的錯: Pt.1**_是美國歌手碧碧・瑞茲莎的第二張 EP。由 2017 年 2 月 17 日發行，這張專輯的首張單曲「I Got You」於 2016 年 10 月 28 日發行。

## 曲目

## 榜單表現

 

## 參考文獻
All_Yours

《**All Yours**》是韓國男子團體 ASTRO 的第二張韓語正規專輯，由 Fantagio 娛樂製作，Kakao 娛樂發行，於 2021 年 4 月 5 日推出，專輯共收錄了 10 首歌曲，主打歌為〈ONE〉。

## 背景及概要

2021 年 3 月 11 日，官方宣布 ASTRO 將於 4 月 5 日以正規二輯《All Yours》回歸，3 月 16 日，公布預告時間表。

3 月 18 日至 20 日，釋出三種版本團體概念照，3 月 22 日，公開專輯曲目表，同日，釋出專輯預覽圖並開放預購，3 月 22 日至 24 日，陸續公布文彬、Rocky、尹產賀、JIN JIN、MJ、車銀優的個人概念照和個人預告片，3 月 25 日，釋出專輯概念預告片。

3 月 28 日，釋出專輯音源試聽，3 月 30 日及 4 月 1 日，分別釋出主打曲〈ONE〉的第一支與第二支 MV 預告片。

4 月 5 日韓國時間下午 12 時，公開主打曲〈ONE〉音樂錄影帶，下午 6 時，正式發行正規二輯《All Yours》。

## 曲目

## 音樂節目榜單排名

## 音樂現場

## 銷售

## 發行歷史

## 參考資料
All_by_Himself

《**All by Himself**》為臺灣歌手王傑的第十四張個人專輯，也是第九張國語專輯，發行於 1992 年 1 月 3 日，由飛碟唱片公司發行，唱片編號：UFO-92208。

## 專輯簡介

專輯為王傑、陳大力共同製作，彭國華監製，封面以漫畫風格呈現，專輯內的十一首歌曲全是王傑創作，為了防止盜版，專輯發行時僅先推出錄音帶，CD 則在一個半月後才上市，此專輯在金曲龍虎榜上有著相當優異的成績，總共進榜十四週（兩週銷售冠軍、四週票選冠軍、一次週冠軍）成為 1992 年金曲龍虎榜年度亞軍（與張清芳出塞曲並列），更是榜上唯一一張個人全創作專輯
。同時也在 1992 年度亞洲華語唱片排行榜拿下第五名，並且憑這張專輯第二度入圍金曲獎最佳國語歌曲男演唱人；專輯中也收錄了「中華兒童福利基金會」邀請王傑譜寫的關懷兒童公益廣告片主題曲「我需要你」，王傑也參加了這支廣告片的演出，另外在拍攝「我能感覺你在說謊」MTV 時，王傑也認識了他的第二任妻子莫綺雯，並譜出戀曲。

## 曲目

## 唱片版本

* 錄音帶版
* CD 版
* 黑膠唱片

## 專輯文案

## 音樂錄影帶

* 我能感覺你在說謊（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（莫綺雯演出）
* 我需要你（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 多少次（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

## 參考資料
All_for_You_(珍娜·傑克森單曲)

〈**都給你**〉（英語：**All for You**）是美國黑人女歌手珍娜・傑克森在 2001 年 3 月 6 日發行的單曲，它在告示牌單曲榜獲得七週冠軍，成為珍娜・傑克森第 10 首全美冠軍單曲，〈都給你〉在英國單曲榜則獲得第 3 名的成績。另外這首單曲更獲得第 44 屆葛萊美獎「最佳舞曲錄音」（_Best Dance Recording_）獎項。

## 歌曲資料

### 收錄專輯

〈都給你〉最早收錄在珍娜・傑克森第七張錄音室專輯《**珍愛**》（英語：**All for You**）中。《珍愛》所收錄的全部單曲，若依照時間排序，最早推出的是〈無關緊要〉（三週冠軍），它在 2000 年 5 月就已問世，但它原先是搭配電影《隨身變 2》一起發行。《珍愛》是在 2001 年 4 月發行，若不算電影主題曲〈無關緊要〉在內，配合這張專輯的首支主打單曲應該是〈都給你〉。

### 單曲簡介

〈都給你〉由珍娜・傑克森和製作老班底共同創作，當紅音樂製作人 Rockwilder 也一起參與這首歌曲的後製工作。珍娜・傑克森和製作團隊將這首歌曲打造成 1980 年代迪斯可式舞曲，但質感更為現代摩登，珍娜・傑克森要透過這首歌曲告訴大家，她肯為她的男人付出一切，歌詞不但露骨且大膽又煽情。〈都給你〉是一首主流的流行舞曲，副歌的旋律易記且不斷重複，節奏輕快討喜，搭配這次樂觀、有趣和無憂無慮的專輯主題，如此費心為珍娜・傑克森量身打造的主打歌曲，不想紅都難。

### 商業成績

〈都給你〉在 2001 年 3 月 6 日就提前專輯釋出，挾帶著〈無關緊要〉三週冠軍的餘威，〈都給你〉在尚未發行單曲之前，僅靠電台點播率的情況下在 2001 年 3 月 17 日進入單曲榜，首週成績即佔上第 14 名，這首單曲進榜不到一個月時間，2001 年 4 月 14 日就衝上了榜首位置，來勢洶洶的〈都給你〉一口氣蟬連了七週冠軍，這紀錄僅次於珍娜・傑克森在 1993 年獲得八週冠軍的〈愛就是這樣〉。〈都給你〉除獲得七週單曲榜冠軍之外，亦獲得節奏藍調單曲榜兩週冠軍以及舞曲榜和流行單曲榜各三週冠軍，在 2001 年告示牌年終百大單曲榜中高居第 3 名。〈都給你〉在英國單曲榜的成績比〈無關緊要〉更進一步，最高獲得第 3 名。

〈都給你〉在 2015 年被告示牌雜誌評選為「_Janet Jackson's Biggest Billboard Hits_」第 4 名。〈都給你〉為珍娜・傑克森第 10 首全美冠軍單曲，截至 2014 年為止，她在擁有最多全美冠軍單曲藝人排名第七位。

〈都給你〉再幫珍娜・傑克森增添一座葛萊美獎，它榮獲第 44 屆葛萊美獎「最佳舞曲錄音」（_Best Dance Recording_）獎項，這是珍娜・傑克森第五度獲得葛萊美獎。

## 相關條目

## 參考資料
All_for_You超精選

《_**All for You**_ 》是台灣歌手羅志祥於 2011 年 1 月 21 日推出的第二張國語精選專輯，收錄了羅志祥在艾迴音樂時期（2003-2006）所發行的四張專輯的歌曲。這張由艾迴音樂發行的精選輯收錄了 36 首歌曲，19 首音樂錄影帶及 1 小時 _BenQ 羅志祥 Speshow 演唱會 Live 精華版_

## 曲目

* CD 1
1. Show Time
2. 愛 \* 轉角
3. 狐狸精
4. 敢不敢
5. 幸福獵人
6. 幾分
7. 你是誰
8. 這一秒我哭了
9. 你說你的我說我的
10. 沒有你
11. 漫無目的
12. 一無所有
13. All for you 精華組曲 (好朋友 + 愛 \* 轉角 + 戀愛達人 + 真命天子 + 精舞門)
* CD 2
1. 戀愛達人
2. 精舞門
3. 小丑魚
4. 機器娃娃
5. 瞎攪和
6. 咕嚕雞
7. 灰色空間
8. MAGIC SHOW
9. 刺青
10. 給你管
11. 自戀
12. 國王遊戲
* CD 3
1. 自我催眠
2. 嗆司嗆司
3. 好朋友
4. 真命天子
5. 力量
6. 猛男日記
7. 不懂我的心
8. 火警 119
9. 淘汰郎
10. 黑眼圈
11. 透視
12. 碎碎念
* DVD 1
1. Show time(MV)
2. 敢不敢 (MV)
3. 沒有你 (MV)
4. 狐狸精 (MV)
5. 你是誰 (MV)
6. 這一秒我哭了 (MV)
7. 機器娃娃 (MV)
8. 戀愛達人 (MV)
9. 小丑魚 (MV)
10. 瞎攪和 (MV)
11. 真命天子 (MV)
12. 淘汰郎 (MV)
13. 自我催眠 (MV)
14. 嗆司嗆司 (MV)
15. 力量 (MV)
* DVD 2
1. 精舞門 (MV)
2. 幸福獵人 (MV)
3. 好朋友 (MV)
4. 國王遊戲 (MV)
5. 【2006/12/30 BENQ 羅志祥 SPESHOW 演唱會 LIVE 精華版】

## 成績

## 參考資料

## 外部連結

* （繁體中文）羅志祥於艾迴音樂的介紹（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (2003–2007)
All_for_one

**All for one** 通常有以下含義：

* One for all, all for one，是出自大仲馬《三劍客》的座右銘，也是瑞士聯邦的傳統國家建國格言

## 影視

* All for one (電影)，2011 年丹麥電影
* All for one (電視影集)，加拿大電視影集
* All for one (2019 年電視節目)，是中國優酷的競演類真人秀節目

## 音樂

* All For One (香港樂隊)，香港樂隊

## 另見

* One for all
All_for_one_(2019年電視節目)

《**以團之名**》是中國優酷與優制娛樂製作的首檔競演類真人秀節目，於 2019 年 1 月 17 日起播出。主辦單位曾預訂在 2018 年 12 月 7 日進行首集錄製，但後來取消該活動，而節目記者發表會日期順延，但於同月 11 日釋出宣傳片。節目也於 LINE TV 同步優酷播出。

## 導師

2019 年 1 月 11 日官方宣布導師名單。

* 教研組長：任家萱
* 聲樂老師：袁婭維
* 舞蹈 & 說唱老師：何展成（Jawn Ha）
* 舞蹈老師：王霏霏
* 特聘老師：黃曉明、高曉松、周湯豪、胡夏、段宜恩（GOT7）、孟佳
* 優秀學長：威神 V

## 成員

### 出道成員

### 全體成員

2018 年 12 月 11 日公開 100 位參賽者。

## 註解

## 參考資料

## 外部連結

* 以團之名的新浪微博
* 以團之名的 Twitter 帳戶
* 豆瓣電影上《以團之名》的資料 （簡體中文）
All_in_one

**桌上型電腦**（英語：Desktop Computer）是個人電腦的一種，與筆記型電腦並列為個人電腦的兩大主流類型。相對於方可攜式帶的筆記型電腦，其設計用來長期擺放在桌台之類的穩定平面上使用，雖然占用空間較大、構成部件也較多（例如與主機分離的顯示器、音箱、鍵盤、滑鼠等外部裝置），可攜式性和工作環境適應性都很差，但因為內部能容納更多、更大、更強的硬體和散熱系統，可以提供較筆記型電腦為佳的效能表現。

## 主要結構

### 電源供應器

### 硬碟

### 固態硬碟

### 介面卡

### 微處理器

### 光碟機

### 記憶體

### 主機板

### 顯示器

### 滑鼠

### 鍵盤

## 一體機

一體機（英語：All-in-One PC，簡稱「AIO」）是一種把 CPU、主機板、硬碟、螢幕、喇叭、視訊鏡頭及顯示器整合為一體的桌上型電腦。蘋果公司最先開發此區塊，與其它廠商不同的是蘋果公司把一體機作爲主力機種銷售，從 1980 年代的麥金塔電腦以及 90 年代到現今的 iMac。2009 年，Intel 推出的低價 CPU Atom，促使各電腦廠商增加對 AIO 機型的設計和量產，但是只有微軟跟蘋果一樣是把一體機做為主力機種來販賣。

一體機通常比一般的桌面電腦較輕便、體積小、美觀較容易配合室內擺設的優點，一部分的一體機亦在機身加上把手。如同筆記型電腦一樣，一體機的特點都是難於升級和自訂硬體。

## 作業系統

### 微軟 Windows

微軟 Windows 是指微軟公司所推出的一系列作業系統。1985 年 11 月微軟推出了一個名為「Windows」的擁有圖形化使用者介面（GUI）的作業環境，這之後，又相繼推出了不同版本的 Windows。目前最新的 Windows 作業系統是 Windows 11。

### macOS

Mac OS X 是蘋果公司研發和推出的一系列作業系統，是原 Mac OS 的繼承者。Mac OS X 是基於 Unix 的圖形作業系統。目前改名為 macOS。

 

### Chrome OS 與 Chrome OS Flex 和 Chromium OS

 

Chrome OS 是由 Google 設計基於 Linux 核心的作業系統，並使用 Google Chrome 瀏覽器作為其主要使用者介面。因此 Chrome OS 只是作爲播放 Web 的 OS，2016 年起開始陸續相容 Android 應用程式（可通過 Google Play 商店下載），在此之前 Google 都只在裝在套裝筆電和套裝桌電上並不開放一般使用者安裝，一般使用者只能買套裝電腦或是使用業餘玩家開發的 Chromium OS 安裝，Google 於 2020 年收購了 Neverware，並在 2022 年 2 月釋出基於 CloudReady 的 Chrome OS Flex，正式開放給一般使用者安裝。目前 Chrome OS 是市場第二歡迎的作業系統

### Linux

Linux 是指 Linus Torvalds 研發的一系列作業系統，核心類別是單核心，目前最新的 Linux 核心版本是 4.9，預設使用者介面是圖形（X 視窗系統），然後人人都可對 Linux 核心依照自己的需求做出不同介面版本的 Linux。

 

### UNIX & **類 Unix**

UNIX 作業系統，是一個強大的多使用者、多工作業系統，支援多種處理器架構，按照作業系統的分類，屬於分時作業系統，最早由 Ken Thompson、Dennis Ritchie 和 Douglas McIlroy 於 1969 年在 AT&T 的貝爾實驗室開發。目前它的商標權由國際開放標準組織所擁有，只有符合單一 UNIX 規範的 UNIX 系統才能使用 UNIX 這個名稱，否則只能稱為類 UNIX（UNIX-like）。**類 Unix 系統**（英語：**Unix-like**；經常被稱為 **UN\*X** 或 **\*nix**）指各種 Unix 的衍生系統，比如 FreeBSD、OpenBSD、SUN 公司的 Solaris，以及各種與傳統 Unix 類似的系統，例如 Minix、Linux、QNX 等。它們雖然有的是自由軟體，有的是私有軟體，但都相當程度地繼承了原始 UNIX 的特性，有許多相似處，並且都在一定程度上遵守 POSIX 規範。

## 參見

* 個人電腦
* 微電腦
* 電競電腦
* 膝上電腦
* 掌上電腦

## 註腳
All_in_the_Dim_Cold_Night

**《秋燈夜雨》**（英語：All in the Dim Cold Night）是一部 1974 年的臺灣古裝鬼片，由姚鳳磐導演，秦夢、岳陽以及金鈴子領銜主演。該片改編自《聊齋志異》中的〈竇氏〉，創新的風格令姚鳳磐聲名大噪。位於倫敦的 FLK Cinema 發售過該片的 DVD，英譯名《Tragedy of a Ghost》。

## 劇情簡介

世家子趙三復夜行荒郊，為借火結識佃戶杜家女秋娥。他見秋娥貌美，心生淫念，派給杜父收租的任務，趁機以胭脂向秋娥示愛。秋娥要三復起誓，務必迎娶她入門，之後，二人同床成事。秋娥懷孕產子，雪夜抱著孩子上趙府請求三復接納他們。不料三復已在曹媒婆的穿針引線下準備迎娶嫁妝豐厚的路員外千金瑞雲，為此他閉門不見秋娥。秋娥在門外守候一夜，翌日被發現母子雙雙凍死。秋娥怨氣難平，化為厲鬼報復負心漢，最後令他自食惡果。

## 演員

* 秦夢 飾 杜秋娥
* 岳陽 飾 趙三復
* 金鈴子 飾 路瑞雲
* 高幸枝 飾 曹媒婆
* 周仲廉 飾 杜父
* 王宇 飾 趙忠
* 田野 飾 路員外
* 陳國鈞 飾 朱半仙

## 製作、反響與影響

姚鳳磐為取悅市場拍攝動作片和喜劇片慘賠後，決定破釜沈舟用最後一點資金籌拍《秋燈夜雨》。他於片中首創讓「女鬼」站在推車上，再燃燒稻草，並用電扇製造煙霧瀰漫的效果，同時慢慢推著「女鬼」出鏡。這種拍攝手法成了日後香港鬼片裡女鬼出場的「公式」。他亦參考西洋電影手法，將類似美國驅魔片《大法師》的橋段套進聊齋故事中，結合古典的情懷和現代的噁心，塑造出獨特的「姚氏恐怖片風格」。該片果然獲得回報，在民國 63 年（1974 年）8 月下旬，引爆全臺票房熱潮，到最後愈映愈盛，無法下片。大賣之後，姚又推出兩部同樣取材聊齋的古裝鬼片《寒夜青燈》和《藍橋月冷》，均受到歡迎。這些片在臺灣保存不善，幾近失傳。倒是香港 TVB 曾購入播映權，於近幾年在翡翠台重播。

## 參考資料

## 外部連結

* 開眼電影網上《秋燈夜雨》的資料（繁體中文）
* 香港影庫上《秋燈夜雨》的資料（繁體中文）
* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《秋燈夜雨》的資料（英文）
All_of_the_Stars

《**所有星辰**》（英語：_All of the Stars_）是英國創作歌手紅髮艾德的一首歌曲，是 2014 年電影《生命中的美好缺憾》的主題曲之一，並被收錄於《生命中的美好缺憾（原聲帶）》中。歌曲亦為歌手第 2 張錄音室專輯《x》實體豪華版的附贈曲目之一。

艾德稱歌曲由「受整個電影啟發，希望有些傷感卻能讓人心情愉快，鼓舞人們振作起來。」

## 音樂錄影帶

歌曲的音樂錄影帶於 2014 年 5 月 9 日在 YouTube 首播。錄影帶不僅展示了電影鏡頭，還有許多粉絲製作的勵志性標語，如「Everything is beautiful」（世間的一切都是美麗的）、「You are not a burden」（你不是累贅）等。 

## 翻唱

賈姬・伊凡柯於 2015 年 8 月翻唱了本歌曲，並發行了單曲。

## 榜單

## 參考來源
All_or_Nothing

本條目為影集《慾望城市》六季以來的每集列表。

（中文譯名採用台灣 DVD 代理商巨圖科技的翻譯。）

## 第一季（1998 年）

## 第二季（1999 年）

## 第三季（2000 年）

## 第四季（2001 年至 2002 年）

## 第五季（2002 年）

第五季因為演員莎拉・潔西卡・帕克懷孕生育，無法繼續拍攝，故集數較少。

## 第六季（2003 年至 2004 年）

## 參考資料
All_or_Nothing_World_Tour

**All or Nothing World Tour** 是韓國女子組合 2NE1 的第二次亞洲巡演和第三次巡迴演唱會，以支持他們的第二張韓國錄音室專輯 _Crush_ (2014)。 2014 年 3 月至 2014 年 10 月，巡演訪問了亞洲各國，包括韓國、日本、菲律賓、中國、泰國、馬來西亞等。這是 2NE1 在兩年後的 2016 年解散前的最後一場巡迴演唱會。

## 背景

2014 年 1 月 15 日，YG 娛樂正式宣布了 All or Nothing 世界巡迴演唱會，同時公開了 2NE1 的第二張韓語錄音室專輯 _Crush_。 巡演於 2014 年 3 月 1 日和 3 月 2 日在首爾的 SK Olympic Handball Gymnasium 拉開帷幕，在該專輯的音樂節目促銷之前。巡演於 10 月 17 日在澳門金光綜藝館結束。

## 演唱會簡介

All or Nothing 音樂會分為四個部分，每個部分都有不同的主題顏色。第一個主題，粉紅色，以使用雷射槍道具的小組成員為特色。在《Don't Stop the Music》之後，第二個主題的節奏放慢了：純真，以白色為主題。成員們在跳舞休息後，坐在舞台前面，為他們的歌曲《想你》、《如果我是你》和《回家吧》進行了原聲演繹。

第三部分代表愛，並以紅燈為特色，他們表演了《我愛你》的圈舞版本，隨後是《Come Back Home》等曲目的第二次演繹。 CL 以她的個人單曲開始了第四節，黑色的叛逆，Bom、Dara 和 Minzy 隨後加入了她的韓國版「尖叫」。 「我是最好的」的表演以小組成員騎著摩托車為特色。緊隨其後的是「I Don't Care」和「Go Away」的搖滾演繹，以及與身著香蕉印花睡衣的成員一起進行的五首歌曲安可。

## 設置列表

## 旅遊日期

## 廣播和錄音

### 2014 2NE1 世界巡迴演唱會：All or Nothing（首爾現場）

_**2014 2NE1 World Tour: All or Nothing (Live in Seoul)**_是韓國女團 2NE1 的第四張現場專輯。現場專輯於 2014 年 5 月 23 日由 YG Entertainment 發行。 這張專輯是在 2014 年 3 月 1 日至 2 日在首爾舉行的 SK Olympic Handball Gymnasium 舉行的首場演唱會上錄製的。

日語版的現場專輯於 2014 年 12 月 10 日發行，該專輯於 7 月 6 日在該組合的橫濱音樂會期間錄製。

## 參考
All_the_BEST!_1999-2009

《**1999-2009 完全精選！**》（All the BEST! 1999-2009）是嵐的第 3 張精選專輯。於 2009 年 8 月 19 日發行。唱片發行商為 J Storm。

## 解說

* 繼 2004 年發售的《5×5 THE BEST SELECTION OF 2002←2004》以來的精選專輯。與上一張專輯《Dream "A" live》亦相差了約 1 年 4 個月。
* 收錄了 1999 年的出道曲「A・RA・SHI」到第 26 張單曲「明日的記憶 / Crazy Moon～妳・是・無敵的～」，一共 31 首主打單曲；以及由成員作詞，流露 10 周年的感激之情的新曲「5×10」（Five by Ten）。然而，7 月 1 日發售的第 27 張單曲「Everything」卻未有被收錄。
* 分初回限定盤、通常盤共 2 種版本。初回限定盤的『Disc 3』一共收錄 10 首由成員選出的非主打歌，名為《ARASHI'S Selection》，附贈『豪華日文歌詞本』及採用特別包裝；通常盤則在「5×10」結束後收錄隱藏歌曲「Attack it!」。
* 約 2 個月後，發售收入本作所有歌曲 PV 的 DVD《5×10 1999-2009 音樂錄影帶完全精選！》。

### 主要紀錄

* 2009 年 8 月 18 日，即預售日，於日本公信榜單日專輯榜中獲得首位，僅僅初日就賣出 26 萬張以上。 2009 年 8 月 19 日，即發行當天，銷量就突破 40 萬張，高於嵐以往所有專輯的累計銷量。2009 年 8 月 20 日，即發行第 3 天，銷量突破 50 萬張，高於出道單曲《A・RA・SHI》的初動銷量，將嵐自身的最高初動銷量大幅更新。
* 2009 年 8 月 23 日（8 月 31 日付），獲得公信榜單週專輯的首位，是 2004 年《就趁現在》起連續 7 張合共 8 張的冠軍專輯，初動銷量最終突破 75 萬張。 這個數字高於 Mr.Children《SUPERMARKET FANTASY》的初動銷量，成為 2009 年度（以公信榜為準則）最高初動銷量的專輯。另外，本作僅以初動就獲得公信榜單月專輯榜的首位，是嵐第 2 張單月冠軍專輯。
* 2009 年 8 月 30 日（9 月 7 日付），於單週專輯榜中再次取得首位，連續 2 週成為冠軍專輯。第 2 週的銷量達到 23 萬張。
* 2009 年 8 月 31 日，即發售第 14 天，銷量達到百萬，是嵐的第一張百萬唱片。 當日是本作發行的第 2 週，能於 3 週內就達成百萬銷量的，是自放浪兄弟《放浪抒情精選》以來。
* 2009 年 9 月 20 日（9 月 28 日付），累計銷量超越 Mr.Children《超市幻想》，成為 2009 年度專輯榜的暫定第 1 位。在同年度的公信榜暫定年度單曲、專輯、DVD 榜中，全部都由嵐的作品取得第 1 位，包括單曲《Believe / 烏雲散去、天氣晴》及 DVD《ARASHI AROUND ASIA 2008 in TOKYO》。
* 2009 年 10 月 5 日，本作在 2009 年 9 月份公信榜專輯銷量榜中以 52 萬張的銷量再次奪冠，並且是嵐首次有同一音樂作品取得連續兩月銷量冠軍。兩個月合計的累積銷量接近 130 萬張。
* 獲得 2009 年度日本公信榜全年專輯榜冠軍。同時，同年度的公信榜中全年單曲榜、專輯榜、音樂 DVD 榜全由嵐的作品取得銷量第 1 位。（全年單曲、音樂 DVD 銷量冠軍分別為「Believe / 烏雲散去、天氣晴」及「ARASHI AROUND ASIA 2008 in TOKYO」。）
* 截至 2010 年 6 月 7 日日本公信榜專輯榜單為止，累積銷量突破 170 萬張。

## 收錄曲

**注腳**

* **^[a]** ：通常盤特別收錄隱藏歌曲《Attack it!》，因此通常盤最後一曲的總時長應為 8 分 18 秒。

## 版本

台灣：愛貝克思（2009 年 9 月 4 日）

1. 1999-2009 完全精選！(初回版)，JAJCD26007/8
2. 1999-2009 完全精選！(普通版)，JAJCD26007/A

香港：愛貝克思亞洲（2009 年 9 月 10 日）

1. All the BEST! 1999-2009 (初回限定版)
2. All the BEST! 1999-2009 (普通版)

## 出處
All_the_Best

**All the Best** 可以指：

* All the Best (僵硬小指專輯)
* All the Best!：1987 年保羅・麥卡特尼的精選輯。
* All the Best (李歐・賽耶專輯)
* All The Best (古巨基專輯)
* All The Best (Cookies 專輯)
* All the Best (葛倫・坎伯專輯)
* All the Best (蒂娜・透納專輯)
* All The Best (劉浩龍專輯)
* All The Best... (陳僖儀專輯)
All_the_Good_Girls_Go_to_Hell

《**All the Good Girls Go to Hell**》（風格化為全小寫：**all the good girls go to hell**）是美國歌手怪奇比莉的歌曲。2019 年 9 月 6 日 Darkroom 和新視鏡唱片發行了她的首張錄音室專輯《當我們睡了 怪事發生了》中的第六支主打單曲。比莉和菲尼亞斯・奧康奈爾合作編寫了該歌曲，並由後者製作。

《All the Good Girls Go to Hell》在美國 Billboard Hot 100 上排名第 46 位。它在澳大利亞，加拿大和紐西蘭的排行榜上也進入了前 20 名。 這首歌的音樂錄影帶已於 2019 年 9 月 4 日上載到比莉的 YouTube 頻道上。比莉在科切拉音樂節，格拉斯頓伯里當代表演藝術節以及她的 2019 年《當我們睡了世界巡迴演唱會》上現場表演了這首歌。

## 音樂錄影帶

2019 年 9 月 3 日，在時代廣場上揭曉了《All the Good Girls Go to Hell》音樂錄影帶的預告片。第二天，該視頻通過比莉的 YouTube 頻道發布，並接續《埋葬友情》的錄影帶，描繪了這位歌手是墮落的天使的故事。

## 榜單

 

## 發行歷史

## 參考文獻

## 外部連結

* YouTube 上的音源
All_the_Light_We_Cannot_See

《**呼喚奇蹟的光**》（英語：_**All the Light We Cannot See**_） 是一部以第二次世界大戰為背景的小說，作者安東尼・杜爾（美國）, 由出版商 Scribner 於 2014 年 5 月 6 日出版。

## 故事梗概

1934 年，6 歲的失明小女孩 Marie-Laure 和她的爸爸一起生活在法國巴黎。她的爸爸是自然歷史博物館的鎖匠，也掌管著那裡數以千計的鑰匙。
Marie-Laure 和父親一起常常出入博物館，她聽說過那裡的一個傳說。在博物館裡的某一個地方，在層層的鐵門之後，深藏著一塊巨大的寶石。那是一塊藍色的寶石，但是在最中間有一塊紅色的瑕疵。與其說是瑕疵，不如說是點綴，它就像藍色的大海中一團紅色的火焰，這塊寶石也因此被命名為「火焰之海」。據傳說，「火焰之海」是一塊被詛咒的寶石，誰擁有了它誰就會受到保護，但是他（她）所愛的人都會死於非命。人們相信這個說法，對這塊寶石既愛又怕，沒有人敢輕易地接觸它，不覺間它被鎖在那裡已逾百年。

爸爸為 Marie-Laure 建造了一套精緻的模型，那是他們所生活的街區。Marie-Laure 不能看到自己身邊的建築和街道，但是卻可以在模型上用指尖來感受到。這是她的地圖，也是一個小小的藏寶箱，爸爸會在模型裡面巧妙地設置一個小的暗盒，在裡面藏一些小玩意兒。

如果不出意外，Marie-Laure 會一直生活在那裡，爸爸陪伴在她左右，讀著她最喜歡的《海底兩萬里》。

同時，在千里之外的德國魯爾地區，一個叫 Werner 的 8 歲男孩過著並不算幸福的生活。他的父親是礦工，不幸在礦難中喪生，Werner 成了孤兒，他和妹妹 Jutta 一起生活在兒童福利院。

有一天，Werner 意外地撿到了一個破收音機，經過一番擺弄，Werner 修好了它，可以用它來聽廣播。他和妹妹常常能收聽到一個從遙遠的法國傳來的節目，一位老人向孩子們講述科學的故事。

Werner 似乎是一個無線電方面的天才。他每天都陪在他的收音機旁，弄弄這，弄弄那，幾年下來，他已經對無線電技術無師自通，會解決各種各樣的小問題。

如果不出意外，Werner 也許會像大多數福利院裡的孩子一樣成為礦工，或者成為一個無線電技師。

可是在那個年代，意外不可避免地發生了。

1940 年，德國入侵法國。在巴黎行將被占領之時，自然歷史博物館的館長取出塵封已久的寶石「火焰之海」，依樣製造了三個仿製品，分別請 4 個博物館的工作人員把真假共 4 塊寶石分別轉移出巴黎，交到不同的地方。Marie-Laure 的父親是這 4 個人之一，他們倆帶著這塊不知真假的寶石來到了約定好的交接地方，可是那裡早已被炮火夷為平地。父親只好帶著 Marie-Laure 轉投住在 Saint-Malo 的叔叔家。

在 Saint-Malo 爸爸建造了一個新的模型，並把寶石藏在其中，叮囑女兒保管好。Marie-Laure 和她爸爸帶出的那塊不知真假的寶石，而接連發生許多意外：父親被捕，送進集中營；老管家病故。

在叔公家的閣樓上，秘密地藏著一台無線電電台。它本來是 Marie-Laure 的祖父留下的，Werner 小時候所聽到的科普知識正是來自 Marie-Laure 的祖父。在 1944 年，叔公利用這個電台向盟軍發送情報，盟軍因此準確地掌握了德軍防空炮的位置，為後來的空襲掃清了障礙。

這時的 Marie-Laure 已經 14 歲。

在故事的另一邊，Werner 也長大了。由於在無線電方面有出色的天賦，Werner 被選拔進了一所精英學校繼續學習。這所學校的目標是培養血統純正的日爾曼優秀戰士。在那裡除了要進行嚴格而殘酷的軍事訓練以外，Werner 還發揮著他的專長，他參與發明了一種基於三角形計算的方法，可以測量出無線電信號來源的準確位置，也是發報機的所在。

1944 年，Werner16 歲了。這時的德國每況愈下，在戰場上節節敗退，傷亡慘重。為了應付兵員的不足，很多孩子的年齡被偷偷地改成 18 歲，然後「合法」地送上了戰場，Werner 也是其中之一。Werner 和他的小隊的任務正是應用他自己發明的方法，在戰場上探測並摧毀敵方的電台。他們的作戰很成功，在蘇聯戰場上，他們一次次地清除了隱秘的電台，打擊了敵人。隨著戰事的發展，他們轉戰了很多地方，最後來到了法國西北部的戰略要港，Saint-Malo。

很快，Werner 就探測到了發報機所在的位置，同時他也注意到了生活在那裡的盲女孩 (Marie-Laure)，一絲好感油然而生。這時的 Saint-Malo 已經成為德軍和盟軍兩方爭奪的焦點，一場空襲之後，全城一片火海，Marie-Laure 的家也被炸得一片狼籍。就在這時，一名德國的珠寶獵人也找到 Marie-Laure 住的房子。Marie-Laure 的性命汲汲可危，情急之下她跑上閣樓，打開了無線電廣播求救。一直監視著這個電台的 Werner 聽到了這一切，他終於明白自己來此的宿命並不是消滅那個纖瘦的盲女孩，而是解救她。

Werner 來到閣樓，殺掉珠寶獵人，救下了 Marie-Laure，短暫地交談之後才知道，原來自己小時候一直痴迷的法國廣播正是來自女孩的爺爺。Werner 設法把 Marie-Laure 安全地交給盟軍，在分別之際，Marie-Laure 送給 Werner 一把鑰匙，是模型暗盒的鑰匙。而那裡正藏著價值連城的寶石「火焰之海」。

Werner 在後來逃跑的途中誤於雷區，被炸身亡。

多年之後，Werner 的一件遺物被輾轉交到 Marie-Laure 手上，是當年 Marie-Laure 房間裡的那個模型，有暗盒的那一片。裡面還有那把鑰匙。

## 藝術特色

此書語言優美，擁有詩一樣的詞句。

在情節的安排上也很有特色。每一章都很短，多則三五頁，少則一兩頁，這讓讀者在讀這五百多頁厚厚的一本書時頗感輕鬆；Marie-Laure 與 Werner 的故事同時講述，每人一章輪換登場；時間的安排上也是前後交替。最後，所有時間和空間的輪換都匯集到 1944 年 8 月 12 日 Saint-Malo 的那間小小的閣樓上，故事的兩人位主人公也在這裡第一次也是最後一次地見面。

## 評價

截止到 2015 年 2 月，本書已經連續 38 周上榜「紐約時報最暢銷書」；並被評為「紐約時報年度十佳小說」；此書還獲得 2015 年「普利茲小說獎」。

## 參考

## 外部連結

* 官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
All_the_Man_That_I_Need

《**All the Man That I Need**》是美國女歌手惠妮・休斯頓在 1990 年 12 月份發行的單曲，這首單曲出自她第三張錄音室專輯《**親愛的今夜屬於你**》（英語：**I'm Your Baby Tonight**），它在美國告示牌流行單曲榜（Billboard Hot 100）、節奏藍調單曲榜（Hot R&B/Hip-Hop Songs）和成人抒情歌曲榜（Adult Contemporary）三個榜皆獲得冠軍，成為惠妮・休斯頓第 9 首全美冠軍單曲。

## 歌曲

### 單曲簡介

〈All the Man That I Need〉原名為〈All the Man I Need〉，最早由女歌手琳達・克利福德（Linda Clifford）收錄在她 1982 年的《I'll Keep on Loving You》個人專輯中，當時這首歌並未引起歌迷太大的注意。1990 年當 Arista 唱片公司在幫惠妮・休斯頓籌畫第三張專輯的時候，挑中了這首旋律優美的情歌，並將歌名改為〈All the Man That I Need〉。這首歌的編曲旋律和 1982 年的原曲相異並無太大，惠妮・休斯頓在錄製這首歌時，正是她和前夫巴比・布朗兩人相處在甜蜜的熱戀之中。惠妮・休斯頓在唱這首歌時，並沒有使用太高難度的歌唱技巧，但仍可明顯的感受到歌中洋溢著幾許濃情蜜意，另外再加上薩克斯風天王肯尼・基為這首歌配襯的音樂，更為這首情歌增添幾許陶醉。

### 商業成績

〈All the Man That I Need〉是惠妮・休斯頓的《親愛的今夜屬於你》專輯中第二首推出的單曲，上一首和專輯同名單曲〈I'm Your Baby Tonight〉獲得了冠軍的好成績。〈All the Man That I Need〉亦延續了上一首奪冠的氣勢，在 1990 年 12 月 22 日首週進榜即佔據單曲榜第 53 名，日後這首單曲即以緩慢但穩定的速度往上爬升，在進榜 2 個月後終於登上榜首位置，1991 年 2 月 23 日在蟬連兩週冠軍之後被瑪麗亞・凱莉的〈Someday〉請下王座。此外，〈All the Man That I Need〉也陸續登上節奏藍調單曲榜和成人抒情歌曲榜的冠軍，在美國單曲銷售數字超過 50 萬張。〈All the Man That I Need〉在 1991 年告示牌年終單曲榜中位居第 16 名。

〈All the Man That I Need〉在英國的成績不若美國好，它在英國單曲榜僅獲得第 13 名。惠妮・休斯頓以這首單曲入圍第 34 屆葛萊美獎最佳流行女歌手獎（Best Pop Vocal Performance, Female）。

### 老歌新唱

惠妮・休斯頓自第一張專輯開始，經過她重新詮釋過的老歌，都拿下了單曲榜的冠軍，從〈Saving All My Love for You〉、〈Greatest Love of All〉到〈All the Man That I Need〉都是，惠妮・休斯頓可以說是翻唱她人歌曲最為成功的藝人之一。

## 資料來源