臺灣南島族群創作音樂
臺灣南島族群創作音樂，係指 1950 年代迄今由臺灣南島族群進行作詞、作曲、編曲等範疇之創作，而一開始的創作者，較為著名的有：陸森寶（BaLiwakes，1910-1988）陳實（pangTer，1901-1973）及高一生（'Uongʉ Yata'uyungana，1908-1954）皆於日治時期接受西方音樂教育而奠定其創作基礎，對於臺灣南島族群既有與儀式或日常生活相關的音樂產生了新的元素，例如：樂器、歌曲、旋律、音階、日本歌詞的引進，因而使得原住民族音樂在觀念、行為或實際聲音上產生了改變。1960 至 1970 年代，隨唱片工業及電影產業的發達，許多「山地歌曲」是當代原住民族社會生活中重要的社會文化及庶民言說現象。1970 年代在國家提倡林業經濟的政策下，許多台灣南島族群成為了林班工人，透過歌聲，在夜裡圍著微弱的火堆唱出〈涼山情歌〉和〈可憐的落魄人〉，是一種自我調侃的鄉愁，而 1970 年至 1980 年代，以「反共」為號召的救國團暑期戰鬥營，轉變成為少男少女情竇初開的營火晚會，因此〈歡迎歌〉、〈小米酒〉、〈偶然〉、〈我們都是一家人〉是現今許多臺灣人共同的團康回憶。與此同時，由進入到都會區就學的南島族群，在「唱自己的歌」浪潮洶湧的感受，以及面對追求族群權利、抑或罔顧人民生命財產安全的經濟開發之下，〈美麗島〉的出現讓我們聽到臺灣的輪廓，〈為什麼〉則是透過音樂創作進行對於礦工生命殞落的控訴。。
1980 年代以後，在商業市場的舞臺燈光和樂隊伴奏，那些愛恨情仇、離別思念紛紛成為膾炙人口的匣式卡帶、光碟 CD，甚至是數位 mp3。唱出這些思緒的歌手更是紅遍大街小巷，一時之間成為萬人矚目的偶像明星。2000 年代之際，當許多原住民部落的生活環境成為財團覬覦開發的目標時，以及追求族群認同的文化主體性之際，這些議題就成為了音樂創作的來源，搭配時尚流行的節奏，驕傲地向主流社會唱出自己的族群語言。。