披頭四樂隊

context: zh_tw: 1962 年 6 月 6 日，馬丁和披頭士的第一次錄音在百代唱片的倫敦阿比路錄音室進行。馬丁立即向愛普斯坦抱怨貝斯特糟糕的技藝，並建議用職業鼓手替代他。早就盤算著解僱貝斯特的披頭士用林戈・斯塔爾換掉了他，後者原本是洛裡・斯通和颶風樂隊的鼓手。9 月 4 日，斯塔爾和樂隊一起錄製了《Love Me Do》，但對斯塔爾不滿的馬丁僱傭了鼓手安迪・懷特，在一週後的第三次錄音中錄製了《Love Me Do》、《Please Please Me》和《P.S. I Love You》這 3 首歌。馬丁一開始選擇斯塔爾版本的《Love Me Do》，但隨後選擇發行的是懷特擊鼓的版本，斯塔爾在該版本中演奏了鈴鼓。在 10 月初發行後，《Love Me Do》在 “唱片零售商” 榜單上衝到第 17 位。同月，他們在地區性的新聞節目中現場演出，首次在電視上亮相。11 月末，他們錄製了《Please Please Me》的又一版本，對此馬丁非常有遠見地預言道 “你們剛剛完成了第一首冠軍歌曲。”
qas: question: zh_tw: Love Me Do 在哪個榜單佔據了第 17 位？
en: What chart did Love Me Do hit number 17 on?
answers: zh_tw: text: 唱片零售商

question: zh_tw: 在 1862 年 8 月，誰替代了貝斯？
en: By whom was Best replaced in August 1862?
answers: zh_tw: text: 林戈・斯塔爾

context: zh_tw: 首張專輯在 1963 年 3 月的發行，開啟了他們日後在英國發行的 12 張錄音室專輯中有 11 張成為冠軍專輯的記錄。樂隊的第三首單曲《From Me to You》於 4 月發行，也成為了榜單大熱門，開始了披頭士在英國 17 首單曲幾乎連續登頂第一的記錄（在之後 6 年間發行的 18 首單曲中只有一首不是冠軍單曲）。第四首單曲《She Loves You》在 8 月發行，是當時英國賣得最快的唱片，在四周內賣出 75 萬張。該曲也是他們第一首賣出一百萬張的單曲，創下英國最高銷售量記錄，直到 1978 年被麥卡特尼單飛後的作品《Mull of Kintyre》超越。他們商業上的成功增加了媒體曝光度，但披頭士卻對此態度不恭，與當時大眾對流行樂手的期望背道而馳，這反而引起了人們更強烈的興趣。隨著披頭士的走紅，他們有了一批尖叫的瘋狂崇拜者，媒體把這種現象取名為 “披頭士狂熱”。
qas: question: zh_tw: 披頭士從粉絲那裡獲得歡呼尖叫的現象被稱為什麼？
en: What was the phenomenon given to the greetings the Beatles' received from the Fans?
answers: zh_tw: text: 披頭士狂熱

context: zh_tw: 聯美唱片公司注意到競爭對手 Capitol 唱片在 1963 年對披頭士的冷淡，建議其電影分部為樂隊拍攝電影，主要寄希望於電影原聲帶的商業潛力。1964 年 3 月到 4 月，樂隊成員費時 6 周在仿紀錄片《A Hard Day's Night》中扮演自己，影片由理查德・萊斯特導演。影片分別於 7 月在倫敦，8 月在紐約首映，取得了國際性的成功，一些影評人把它和馬克思兄弟相比。樂評人艾樂萬認為，電影原聲帶《A Hard Day's Night》見證了他們 “真正地成為了一支樂隊。頭兩張專輯受到的各異影響融合成了一種鮮明、歡快、獨創的聲音，充滿了響亮如鈴鐺般的吉他聲和令人傾倒的旋律。” 那種 “響亮如鈴鐺般的吉他聲” 出自於哈里森的 Rickenbacker 360/12 款電吉他，是製造商給他的樣品，在本專輯中首次被使用。
qas: question: zh_tw: 在這之前製作了多少張專輯？
en: How many albums were made before this one?
answers: zh_tw: text: 兩張專輯

context: zh_tw: 8 月，記者阿爾・阿羅諾維茨安排披頭士與鮑勃・迪倫見面。迪倫到紐約的酒店套房中拜訪樂隊時，介紹給他們服用大麻。古爾德（Gould）指出這次會面在音樂上和文化上都有重要意義，在此之前雙方的歌迷 “被視為分屬兩個不同的亞文化世界”：迪倫的聽眾是 “有藝術和高智商傾向的大學生，懷著對政治和社會的理想主義，帶有溫和的波希米亞風格”；與此相反，披頭士的歌迷被認為是 “名副其實的少女追星族 —— 指年齡範圍從小學到高中的孩子，生活被商業化的流行文化包圍，包括電視、廣播、流行音樂、粉絲雜誌和青少年時尚。他們被當做偶像崇拜者看待，而不是理想主義者。” 古爾德寫道，在會面後的六個月內，列儂會 “開始在唱片中公開模仿迪倫的鼻音、尖利的彈奏風格和內省的聲音性格”；在一年內，迪倫會 “在一支五人團隊和一把電吉他的幫助下繼續前進，永遠地拋棄了民謠的純粹性；…… 民謠聽眾和搖滾聽眾的區分會幾乎消失，（而披頭士的歌迷）也顯示出長大的跡象。”
qas: question: zh_tw: 鮑勃・迪倫負責將什麼介紹給披頭士？
en: Bob Dylan was responsible for introducing the Beatles to what?
answers: zh_tw: text: 大麻

context: zh_tw: 《Rubber Soul》已經標誌了樂隊邁進的一大步；於 1966 年 8 月，在最後的巡演前一週發行的專輯《Revolver》則標誌了另一步。Pitchfork 網站的斯科特・普拉根霍夫（Scott Plagenhoef）稱之為 “一支變得極度自信的樂隊的聲音” 和 “重新定義了人們對流行音樂的期待”。《Revolver》突出了複雜成熟的詞曲創作，實驗性的錄音室技術，和擴張的音樂風格，從創新的古典絃樂編曲到迷幻搖滾。唱片封面摒棄了傳統的樂隊照片，而是由他們在漢堡時期就認識的德國朋友克勞斯・弗爾曼設計，是一幅有力的、藝術的黑白拼貼畫。拼貼畫是披頭士四人的漫畫像，鋼筆白描風格，致敬插畫家奧伯利・比亞茲萊。專輯發行前的先行單曲為《Paperback Writer》，以《Rain》作為 B 面。文化歷史學家蘇爾・奧斯特里茨（Saul Austerlitz）認為這兩首歌曲的宣傳短片是 “最早的音樂影片之一”。它們於 1966 年 6 月在美國 “埃德・沙利文秀” 和英國 “Top of the Pops” 節目中播出。
qas: question: zh_tw: 首兩首歌曲的宣傳短片是哪一年播出的？
en: In what year were aired the first 2 music videos?
answers: zh_tw: text: 1966

context: zh_tw: 卸下巡演的重負後，披頭士於 1966 年 11 月下旬開始錄製專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，採用了更加實驗性的手法。據工程師喬弗裡・艾默裡克確認，這張專輯的錄製時間超過了七百小時。他回憶樂隊堅持 “《Sgt. Pepper》的一切都必須不同以往。我們把擴音器放進銅管樂器的鐘形部分裡，把耳機變成擴音器連線到小提琴上。我們用巨大的原始振動器來變化器樂和人聲的速度，我們把錄音帶切碎再顛倒地黏起來。” 歌曲《A Day in the Life》中有一部分用到了 40 人的管弦樂團。這次錄音期首先於 1967 年 2 月產出了成果 —— 雙 A 面單曲唱片《Strawberry Fields Forever/Penny Lane》，這兩首歌沒有被收入到專輯中。隨後專輯《Sgt. Pepper》於 6 月發行。
qas: question: zh_tw: 回憶起《Sgt. Pepper》中的 Lonely Hearts，喬弗裡・艾默裡克想到了什麼？
en: What did Geoff Emerick recall about Sgt. Pepper's Lonely Hearts?
answers: zh_tw: text: 一切都必須不同以往

context: zh_tw: 儘管《Let It Be》是披頭士最後發行的專輯，它大部分是在《Abbey Road》之前錄製的。《Let It Be》的製作來自於一個點子，馬丁認為是麥卡特尼的想法，後者建議 “他們用一些新歌錄製專輯並排練，然後錄下在觀眾面前的第一次現場演唱作為新專輯和影像的內容”。這個專案最初打算做成時長一小時的電視節目《Beatles at Work》，專輯的大部分內容取自大量的排練，由導演邁克爾・林賽－霍格於 1969 年 1 月在特威肯曼電影製片所開始拍攝。馬丁說這個專案 “完全不是一個愉快的錄製過程。當時是披頭士成員間關係的最低點。” 列儂把這些大多是即興的錄音期描述為 “世界上…… 最痛苦的…… 地獄”，而哈里森稱之為 “最低潮的時候”。哈里森在被列儂和麥卡特尼兩人激怒後，離開了五天。他在回來後威脅要退出樂隊，除非他們 “放棄整個現場演唱的主意” 並把注意力放在完成新專輯上，利用為電視節目錄制的歌曲，專輯名一開始為《Get Back》。他還要求他們停止在特威肯曼製作，而是到新落成的蘋果錄音室完成餘下工作。其他樂隊成員同意了，並計劃用原來為電視節目拍的片段製作一部電影。
qas: question: zh_tw: 這個注意是誰的腦力勞動成果？
en: Who was the idea's brainchild?
answers: zh_tw: text: 麥卡特尼

context: zh_tw: 為了緩和樂隊內部的緊張關係並提升現場音效的質量，哈里森邀請了鍵盤手比利・普雷斯頓來參與錄音期的最後九天。普雷斯頓在《Get Back》單曲唱片上被列入了人員表，成為唯一一位在披頭士的正式發行中取得該承認的非樂隊成員。在排練階段結束後，樂隊無法對演唱會拍攝地點達成一致，否決了幾個想法，其中包括海上的一條船、精神病院、突尼西亞的沙漠和羅馬鬥獸場。最後，樂隊決定於 1969 年 1 月 30 日在倫敦薩維爾街 3 號的蘋果公司總部的樓頂拍攝，該活動成為了他們最後一次公開演唱。五週後，工程師格林・約翰斯（萊韋森把他稱為《Get Back》的 “未署名製作人”）開始了新專輯的後期製作，被給予了 “全部的自由”，因為樂隊 “急於脫手這整個專案”。
qas: question: zh_tw: 普雷斯頓取得什麼承認？
en: what was Preston awarded?
answers: zh_tw: text: 列入了人員表

context: zh_tw: 在《搖滾的象徵：永遠改變了音樂的傳奇人物的百科全書》（Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever）一書中斯科特・辛德（Scott Schinder）和安迪・施瓦茨（Andy Schwartz）如此描述披頭士在音樂風格上的演變：
qas: question: zh_tw: 誰記錄了披頭士在音樂風格上的演變？
en: Who described the musical evolution of the Beatles?
answers: zh_tw: text: 斯科特・辛德（Scott Schinder）和安迪・施瓦茨（Andy Schwartz）

context: zh_tw: 披頭士受到的最早影響有埃爾維斯・普雷斯利（貓王）、卡爾・帕金斯、小理查德和查克・貝里。1962 年 4 月到 5 月間，披頭士和小理查德一起駐紮在漢堡星星俱樂部，小理查德指點了翻唱他歌曲的技巧。對於貓王，列儂說：“沒有什麼能真正感染到我，直到我聽了埃爾維斯的音樂。如果沒有埃爾維斯，就不會有披頭士。” 其他的早期影響來源包括巴迪・霍利、艾迪・寇克倫、羅伊・歐比森和埃弗裡兄弟。他們在最初的成功後，仍然從同時代藝人的音樂中吸取新靈感，包括鮑勃・迪倫、弗蘭克・扎帕、愛的一匙樂隊、飛鳥樂隊和沙灘男孩。沙灘男孩 1966 年的專輯《寵物之聲》（Pet Sounds）讓麥卡特尼感到驚歎並啟發了他的創作。製作人馬丁說：“沒有《寵物之聲》就不會有《Sgt. Pepper》，《Pepper》是一次希望與《寵物之聲》媲美的嘗試。” 印度錫塔琴大師拉維・香卡在樂隊後期對哈里森在音樂上的發展有重大影響，哈里森於 1966 年末在印度跟著他學了六週。
qas: question: zh_tw: 哪些值得注意的音樂表演有助於激發披頭士的工作？
en: Which notable acts were responsible for inspiring the work of the Beatles'?
answers: zh_tw: text: 埃爾維斯・普雷斯利（貓王）、卡爾・帕金斯、小理查德和查克・貝里

question: zh_tw: 小理查德給了披頭士什麼指點？
en: what advice did little richard give the beatles?
answers: zh_tw: text: 翻唱他歌曲的技巧

question: zh_tw: 哈里森和誰一起學習？
en: Who did Harrison study with?
answers: zh_tw: text: 拉維・香卡

context: zh_tw: 前《滾石雜誌》副主編羅伯特・格林菲爾德（Robert Greenfield）把披頭士和畢加索相比：“都是超越了各自時代的藝術家，原創出了特別的東西…… 在流行音樂領域，沒有其他藝術家比披頭士更有革新性、更有創造力、更獨特。” 他們不但在美國引發了 “英國入侵”，也在全球範圍內有巨大影響力。他們在藝術上的創新和在商業上的成功啟發了全世界的音樂人。很多音樂人表示受到了披頭士的影響，或者透過翻唱他們的作品在榜單上取得佳績。在電臺上，他們的到來標誌著一個新時代的開始。1968 年，紐約 WABC 電臺主管禁止手下的 DJ 播放 “前披頭士時代” 的音樂。他們重新定義了唱片，它不再只是包含幾首熱門單曲，剩下的歌曲僅僅作為填充品的產物。他們也是現代音樂影片的主要先驅者。樂隊 1965 年美國巡演在謝亞球場的開場演唱會吸引了約 55,600 名觀眾，創下當時演唱會的觀眾人數紀錄；斯皮茨（Spitz）將其描述為一次 “主要突破…… 重塑演唱會行業的重大一步”。對他們的服飾裝扮、尤其是髮型的模仿成為了反叛的標誌，對全世界的時裝業產生了影響。披頭士改變了人們聽流行音樂的方式，體驗了流行音樂在生活中扮演的角色。從披頭士狂熱現象開始，樂隊的流行度使他們成為了 1960 年代反文化運動的化身。作為該運動的象徵，他們成為了波希米亞主義以及各個社會政治議題下激進主義的催化劑，包括女性解放運動、同性戀解放運動和環境運動等。在 1966 年 “比耶穌更流行” 的爭議後，披頭士對於說正確的事感到有很大壓力，接著 “開始努力傳播更高智慧和覺悟”。
qas: question: zh_tw: 用來描述披頭士灌輸的社會文化運動的詞語是什麼？
en: What was the term used to describe the sociocultural movement the Beatles instilled?
answers: zh_tw: text: 披頭士狂熱現象

context: zh_tw: 1965 年，女王伊麗莎白二世授予列儂、麥卡特尼、哈里森和斯塔爾大英帝國勳章中的員佐勳章（MBE）。1970 年的電影《Let It Be》獲得了 1971 年的奧斯卡最佳原創音樂獎。披頭士樂隊一共獲得了十座葛萊美獎和十五座艾弗・諾韋洛獎，在美國擁有六次鑽石唱片認證、24 次多白金唱片認證、39 次白金唱片認證及 45 次金唱片認證。在英國，披頭士獲得了四次多白金唱片認證、四次白金唱片認證、八次金唱片認證和一次銀唱片認證。樂隊於 1988 年進入搖滾名人堂。
qas: question: zh_tw: 七項格萊美獎得主於何時進入搖滾名人堂？
en: when was the recipients of seven Grammy awards inducted to the rock and Roll?
answers: zh_tw: text: 1988