ベルサイユのばら (宝塚歌劇)
愛あればこそ/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
愛の面影/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
愛の巡礼/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
愛の怯え/作詞:植田紳爾、作曲:平尾昌晃
結ばれぬ愛/作詞:片桐和子、作曲:平尾昌晃
駆けろペガサスの如く/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
ごらんなさい ごらんなさい/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
白ばらのひと/作詞:植田紳爾、補作詞:片桐和子、作曲:平尾昌晃
我が名はオスカル/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
ばらベルサイユ/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
青きドナウの岸辺/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
アン・ドゥ・トロア/作詞:植田紳爾、作曲:吉田優子
心の白薔薇/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
心のひとオスカル/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
ばらのスーベニール/作詞:植田紳爾、作曲:寺田瀧雄
乙女の祈り/作詞:植田紳爾、作曲:吉田優子
※氏名の後ろに「東京」、「宝塚」の文字がなければ両劇場共通。
脚本・演出:植田紳爾
演出:谷正純
作曲・編曲:吉田優子、寺田瀧雄、入江薫、鞍富真一、河崎恒夫
作曲:平尾昌晃
編曲:小高根凡平
音楽指揮:御﨑惠(宝塚)、佐々田愛一郎(宝塚)、伊澤一郎(東京)
振付:羽山紀代美、尚すみれ、大谷盛雄、若央りさ、岡正躬、喜多弘、黒瀧月紀夫
ファイティング・コーディネーター:渥美博
装置:関谷敏昭、渡辺正男
衣装:任田幾英、小西松茂
照明:今井直次
音響:加門清利
小道具:谷田祥一、田中武彦
効果:切江勝
フランス語指導:鞍谷葉子
演技指導:美吉左久子、榛名由梨
歌唱指導:楊淑美
演出助手:藤井大介、大野拓史、児玉明子
ファイティング助手:亀山ゆうみ
装置補:広森守
舞台進行:恵見和弘
舞台美術製作:株式会社 宝塚舞台
演奏:宝塚歌劇オーケストラ(宝塚)
演奏コーディネート:新音楽協会(東京)
制作:福島康徳
協賛:三井住友VISAカード
特別協賛:VISAジャパングループ
演出担当(新人公演):児玉明子
5月1日 - 5月5日 福岡市民会館
5月10日 - 5月25日 倉敷、奈良、広島、宇部、菊池、甘木、島原、本渡、八代、宮崎、都城、鹿児島
脚本は1978年雪組全ツの改訂版。汀夏子の最後の地方公演となったため、全日程をついてまわった熱狂的なファンもいた。
10月8日 – 10月31日 釧路、帯広、札幌、小樽、苫小牧、室蘭、花巻、仙台、千葉、川越、那覇
併演は『うつしよ桜』。
アンドレとオスカル編を短くして、1時間半の作品にしたもの。
7月1日 - 28日 全国ツアー
当時2番手男役の水夏希が主演を務めた。 全国ツアーの公演場所 7月1日・2日 梅田芸術劇場・メインホール 7月4日 山梨県立県民文化ホール 7月5日 アミューたちかわ(立川市民会館) 7月7日 さいたま市文化センター 7月8日・9日 神奈川県民ホール 7月11日 グリーンホール相模大野(神奈川県) 7月13日 富士市文化会館(静岡県) 7月15日 日進市民会館(愛知県) 7月16日 一宮市民会館(愛知県) 7月17日 守山市民ホール(滋賀県) 7月19日 呉市文化ホール(広島県) 7月21日 九州厚生年金会館(北九州市) 7月22日・23日 福岡市民会館 7月25日 iichiko総合文化センター グランシアタ(大分県) 7月27日・28日 鹿児島県文化センター
上記のような逆風の中稽古が始まり、演技を磨くのはもちろん、生徒たちは、鬘や衣装がよく馴染むよう入念に調整、原作の絵柄を化粧台に置き、参照しながら化粧するなど、「原作のイメージが壊れる」と訴えるファンたちにも舞台を見て納得してもらおうと、様々な努力を払った。
演出の長谷川も「漫画の舞台化なのだから、原作と全く同様に目を輝かせるのは無理でも、照明を活かして役者の目に星を飛ばせないものか」と着目、照明のあたり方を研究した末、2階席に視線を送れば照明が目にうまく写り込むことに気づき、最も照明を活かせる位置の座席番号を把握した。そして生徒たちにその座席番号まで指示して視線の配り方を徹底指導し(その際、2階席の手すりから1階席に落とし込むよう視線の配り方を指導した)、照明や衣装を活かして最大限に美しく演じる二枚目俳優らしい切り口で、劇画から飛び出してきたような舞台を追求していった。
また、若き日に歌舞伎界で女形修業を積んだ後、映画界に転じて二枚目大スターとなった長谷川は、その経歴を生かして登場人物の男女を演じわけ、観客から見て美しいラブシーンを生徒たちに見せ「役者が苦労してこそ、観客には美しく見える」という彼ならではの美学により、体の捻りを多用した演技を指導。彼の指導により生み出された数々の演技・所作は、長谷川の遺産ともいえる“型”として、最近の上演にまで受け継がれている。
宝塚大劇場で迎えた初日は開幕前、出演者全員が一言も発しない異様な集中力が漲っていた。そして終演後、「3階席から歓声が降ってきました」と喜ぶ榛名由梨たちの声を聞いて、植田は作品の成功を確信したという。
7月3日 - 8月12日(新人公演:7月16日):宝塚大劇場、11月1日 – 11月27日(新人公演:11月16日):東京宝塚劇場
サブタイトルは「〜アンドレとオスカル〜」。この作品からすべて一本立て興行。原作で人気のあったアンドレとオスカルのカップルに的を絞った脚本。
当時ダブルトップだった花組においてオスカル役をめぐり、初演で演じて人気を決定付けた榛名由梨と、初演前にファンの間でオスカル役が最も似合うといわれていた安奈淳それぞれを推す意見があり、歌劇団上層部でも議論が分かれた。最終的には植田紳爾がオスカル:安奈を主張して押し切った。そのかわり、サブタイトルでは榛名の役名の方をトップにしたという、ダブルトップ(榛名の方が上級生)の扱いに配慮したエピソードが残っている。
安奈によると、当初の予定ではオスカル役が榛名でアンドレ役が安奈だった。前年の『ベルばら』で榛名が初代オスカル役を演じたことから、1975年版も引き続き同役に選ばれた。しかし、安奈は「オスカルとアンドレが並んだ時に、自分より背の高い榛名さんがアンドレを演じた方が見た目のバランスがいいのでは?」と考えた。脚本を担当した植田に配役を相談した所、「それもそやな」と言われてオスカル役を安奈、アンドレ役を榛名で演じることが決まったとのこと。
この公演から、オスカルがアンドレの膝枕で眠る場面、アンドレの毒殺未遂、ロザリーの出生の秘密、盗賊「黒い騎士」の正体などの場面が新しく加えられた。 宝塚公演のデータ 形式名:昭和49年度芸術祭受賞記念 宝塚グランドロマン 3部34場
※氏名の後ろに「宝塚」、「東京」の文字がなければ両劇場共通。
脚本・演出:植田紳爾
演出:阿古健
作曲:寺田瀧雄、入江薫、河崎恒夫
作曲:平尾昌晃
音楽指揮:橋本和明(宝塚)、岡田良機(宝塚)、伊沢一郎(東京)、大谷肇(東京)
振付:喜多弘、羽山紀代美、黒瀧月紀夫、尚すみれ、岡正躬
擬闘:金田治
装置:渡辺正男
衣装:静間潮太郎、小西松茂
照明:今井直次
音響監督:松永浩志
小道具:上田特市
効果:扇野信夫
演技指導:美吉左久子、榛名由梨
演出助手:谷正純、木村信司、中村一徳
舞台進行:田中利彦、川口俊一
製作担当:柏原正一(東京)
制作:高野賢一
協賛:株式会社 住友クレジットサービス
後援:関西テレビ放送 株式会社
上演ごとに内容が異なるので、基本的なあらすじを記す。
8月29日 - 9月26日(新人公演:9月12日):宝塚大劇場、11月2日 – 11月27日(新人公演:11月18日):東京宝塚劇場
併演は宝塚では舞踊詩『秋扇抄 』、東京ではショー『ザ・スター 』。今から比較すれば、一番原作に忠実な脚本といえる。
公演当時NHKで実況中継(一部省略あり)され、後に再放送もされた他、宝塚歌劇専門CSチャンネルTAKARAZUKA SKY STAGEでも放映された。
宝塚公演のデータ 形式名:宝塚グランドロマン 3部30場