ライブ・アルバム
可搬容易なテープレコーダーが第二次世界大戦後に普及したことが、演奏会場でのライブ録音を容易化した。レコード盤への直接記録可能な固定設備のあるライブ会場はほとんど存在せず、ポータブルな録音設備を随時会場に設置して録音することが容易になったのは画期的で、1948年のLPレコード実用化と並んで、ライブ・アルバムの市販化に寄与した。それ以前には、会場に設置されたマイクから電話回線(もしくは専用の通信線)を通じて放送局等に音声を送信し、これを放送局のアンプ設備で調整して、そのままラジオ放送するか、場合によっては同時に特大サイズの長時間録音用レコード盤に記録するという手法が一部で行われていたが、長時間録音については当時は手間が掛かるため、希な事例であった。この手法で長時間ライブ演奏が記録され、後年市販された事例としては、1938年にベニー・グッドマンらがカーネギー・ホールで行った大規模コンサートが挙げられる。このコンサートは1950年代に至ってからLPレコードによって市販された。
シングルでもライブ音源が発表されることがある。大体はシングルのB面(カップリング)曲として収録が多い。しかし、さだまさしの「雨やどり」と「親父の一番長い日」、あのねのねの「赤とんぼの唄」、山崎まさよしの「心拍数」、なぎら健壱の「悲惨な戦い」と「葛飾にバッタを見た」と「流れ者に捧げる詩」、嘉門達夫の「ヤンキーの兄ちゃんのうた」、SEX MACHINEGUNSの「みかんのうた」、古井戸の「さなえちゃん」等は、ライブ音源がA面曲として発表されている。
全演奏家がスタジオで一斉に演奏したものを録音する形態(俗に言う「一発録り」)は 、マルチ・トラック・レコーダーが登場する以前の一般的な録音形態だが、 近年はスタジオ・ライブと呼ぶ事が有る。また、放送局のスタジオで少人数の観客を前にしたライブもスタジオ・ライブと呼ぶ。一例としてさだまさしの「建具屋カトーの決心-儂がジジイになった頃-」は「夜のヒットスタジオDX」での放送を収録している。エンディングにスタジオにいた人達の拍手も収録されており、ライブ音源と言える作りになっている。有名な物にMTVアンプラグド・シリーズなどが有る。
ライブでより力を発揮するミュージシャンは、ライブ・アルバムが業績の上でも転機になることが多い。良い例がアメリカのハードロックバンド、チープ・トリックである。チープ・トリックは本国アメリカでは認められておらず、日本で最初に人気が出た、いわゆるビッグ・イン・ジャパンの状態であったが、日本武道館でのライブ音源を収録した『チープ・トリックat武道館』がヒットアルバムとなり、後に世界でも有名なロックバンドとなった。