トーマス・ラルヒャー
数年来、ラルヒャーは作曲を主としており、オーストリアの現代音楽の主要な作曲家の一人と見なされている。彼の初期の作品(“Naunz”, “Cold Farmer” and “Kraken”を含む)は主にピアノと室内オーケストラ向けだったが、近年は並行して室内楽(弦楽四重奏曲第2番、第3番、My Illness is the Medicine I Need)やオーケストラやアンサンブルのための曲、独奏とオーケストラのための曲(“Bose Zellen、“Die Nacht der Verlorenen”など)に広がっている。
ラルヒャーは国際的に有名なソロイストとアンサンブル(ロンドン・シンフォニエッタ、アルテミス弦楽四重奏団、ハインリヒ・シフ、マティアス・ゲルネ、ティル・フェルナー、ウィーン放送交響楽団、サンフランシスコ交響楽団)のために数多くの作品を書いている。またルツェルン音楽祭、ロンドンのサウスバンク・センター、ウィグモア・ホール、アムステルダムの土曜日のマチネから作品を委嘱されている。
作風はオクターブやメロディーが素直に出ており、主題はソロあるいは第1バイオリンで提示されるほど簡明である。Proms2016で発表した「交響曲第二番」もA音上の短三和音を執拗に誇示する一方で、ストラヴィンスキー風の楔を単純なリズムで刺し続けた後にメロディーが回帰しており、前衛音楽というよりは映画音楽のスタイルといって過言ではない。ただECMと契約してからオーケストラからの人気や人望は厚く、大編成での仕事をつぎつぎとこなしている。「ピアノとオーケストラのための協奏曲(2020-2021)」もオクターブとメロディーに支えられ、緩と急の楽章の対比は古典音楽のように明確である。