インド古典演劇
そのほかの作品としては、ハルシャ・ヴァルダナ(7世紀)による戯曲である、喜劇『ラトナーヴァリ(英語版)』と『プリヤダルシカー(英語版)』、ナータカ・仏教劇『ナーガーナンダ(英語版)』(『竜王の喜び』)、パッラヴァ朝の皇帝マヘーンドラヴァルマン1世(英語版)(7世紀前半)による笑劇『マッタヴィラ-サ・プラハサナ(英語版)』(『酔っ払いの戯れ』)、シャクティ・バドラのĀścaryacūḍāmaṇi、KulasekharaのSubhadra DhananjayaとTapatisamvarana、NeelakantaのKalyana SaugandhikaとSri Krishna Charitaが挙げられる。
独白喜劇の集成『チャトゥルバーニー』は、古典インドの大都市、パータリプトラとウッジャイニーの遊郭街を舞台とするバーナ劇四篇からなる。各作品の構成としては寸劇の連続ともいえるものになっている。内容は、『カーマ・スートラ』や日本の遊里文学のように、遊びの極意が説かれると同時に、要所で技工を凝らした韻文詩が挟まれている。作品、およびその作者はそれぞれ:
『パドマ・プラーブリタカ』(『蓮華の贈り物』) - シュードラカ
スートラダーラとは、直訳すると「糸または紐を持つ人」という意味であり、人形遣いのような役目と考えられていた。役者たちは発声や身体能力についての厳しい修行を受けていた。女性が役者になることは禁じられておらず、男だけの劇団、女だけの劇団、男女混成の劇団がそれぞれ存在した。しかし、演技における感情(ラサ、後述)のなかは、男性が演じるべきではなく、女性によって演じられるべきだと認識されていたものがあった。また、自分の実年齢とおなじ役柄を演じる役者もいれば、実年齢より年上または年下の役柄を演じるものもいた。『ナーティヤ・シャーストラ』は、演劇の諸要素のなかで、演技(アビナヤ、abhinaya)をもっとも重視した。アビナヤは、現実的・写実的な演技(ローカダルミ、lokadharmi)と伝統的・定型的な演技(ナティヤダルミ、natyadharmi)という二種類の演技法から成るが、『ナティヤ・シャーストラ』においては後者のほうがより重視されている。
伝統的に、サンスクリット文学における戯曲は、カーヴィヤ文学における「見るためのカーヴィヤ」として、「聴くためのカーヴィヤ」とされた抒情詩・叙事詩と並んで扱われた。
演劇論書としては、代表的な『ナーティヤ・シャーストラ』のほか、『ダシャルーパ』(Daśarūpa、10世紀)、アビナヴァグプタの『アビナヴァバラーティー(英語版)』(Abhinavabhāratī、-11世紀)、『シュリンガーラ・プラカーシャ(英語版)』(Shringara-Prakasha、11世紀)などが記された。
本節では、各演劇のうち、特定の作者によって書かれたと伝承されるものはその作者の節で、作者不明または複数の作者に帰せられるものは作品の節で解説を行う。