丹下幸男
「自分と人が癒される絵」を理想とし、「芸術家の絵ではなく、普通に描く」ことを信条とした。少し陰りのある“青”が丹下の絵の特徴で、独特な空気感を放つことから、特に『丹下ブルー』と称する者もいた。
イタリアの風景を愛し、一時は毎年の様に渡航を重ね、とりわけ中部のトスカーナ地方では、数多くの作品を残した。
国内では神戸を中心に津軽、白馬(信州)、近江、岡山など、感性のままに心惹かれる風景を求めて日本各地をそのフィールドとした。
晩年は度重なる病魔と闘いながらも作画に励み、それまでの画風に甘んじることなく、色彩は軽やかになり、イタリアの明るい陽射しを紙の白地で表現したり、構図には“黄金比(分割)”を取り入れるなど、その画風をさらに進化させた。
脳梗塞による色覚異常を患ってしまった後も、色絵具を墨に代え、最期まで描き続けたその姿勢は画家の執念を感じさせるものであった。
神戸画壇の重鎮、元町画廊の佐藤廉の「プロ作家ならば、ここで一から基本となるデッサンをし直す必要がある」との教えを守り、人体デッサンの修練は生涯怠ることはなかった。 また、佐藤廉が主宰した「七廉会」の活動は、創始メンバーの画家 石永晧一郎、保田治らと共に丹下によって引き継がれ、人体デッサン展は2019年まで毎年開催された。