エルンスト・クルシェネク
第1番 作品6
第2番 作品8
第3番 作品20
第4番 作品24
第5番 変ホ長調 作品65
第6番 作品78
第7番 作品96
第8番 作品233
このようにクルシェネクの作風は、生涯を通じて(特に彼が同時代を代表する作曲家として認知されていた前期の作品を中心に見た場合)変化に富む。ヨーロッパ時代はヒンデミットに私淑し、「実用音楽」というその理念に共鳴したにもかかわらず、新ウィーン楽派に鞍替えしてからはテオドール・アドルノとともにヒンデミットを論難するようになった。このように作曲家・音楽美学者としてのクルシェネクは、伝統から前衛の間で揺れ動いた。
指揮者のミトロプーロスから「聴衆が君を忘れたのは、君が聴衆を忘れているからだ」と批判された。しかしながらクルシェネクの作品は、新しい作曲技法を用いた後期作品においてさえ、自然な抒情性や愉悦感が保たれている。
後期作品のそのような特色を端的に示す例として、無伴奏混声合唱曲集《預言者エレミアの哀歌 (Lamentatio Jeremiae Prophetae)》作品93(1941年)や、グレン・グールドの演奏で名高い《ピアノ・ソナタ第3番》がある。とはいえ後者について作曲者自身は、グールドがプロコフィエフ作品のような「ヴィルトゥオーゾ作品」と解釈していると非難し、正統的な解釈を後世に残すべく、ピアニストのジェフリー・ダグラス・マッジに託して、その録音を監修した。ピアノソナタ第7番はジェフリー・ダグラス・マッジのための書き下ろしであった。
《ジョニーは演奏する》、《カール5世》などの多くのオペラの台本や、《オーストリア・アルプスからの旅日記》、トータル・セリエリスムを用いたソプラノと8楽器のための《セスティーナ》作品161(1957年)などの声楽曲の詞は彼自身の手になる。
クルシェネクの作品は、多種多彩である。初期作品は、恩師シュレーカーの影響下に後期ロマン主義音楽の伝統にのっとっている。その後はバルトークや新ウィーン楽派に影響され、無調による作曲に取り組むが、パリを訪れストラヴィンスキーやフランス六人組と親交を結んだことから、新古典主義音楽やジャズの音楽様式に影響され始める。
ジャズに影響された1926年の歌劇《ジョニーは演奏する (Jonny spielt auf) 》が、ソ連邦を含むヨーロッパ各地で演奏されると、たちまちクルシェネクは1920年代の寵児となった。この作品はナチスによって指弾されたにもかかわらず、その名がオーストリアのタバコの銘柄「ジョニー」にも採用されたほどの人気であった。
1930年代はオーストリアに帰国するとともに、シューベルトの影響下にロマン主義音楽の伝統に復帰、連作歌曲集《オーストリア・アルプスからの旅日記 (Reisebuch aus den österreichischen Alpen)》(1929年)は、この時期の新ロマン主義様式の代表例となっている。
亡命に前後する時期にシェーンベルク流儀の十二音技法に転向。歌劇《カール5世 (Karl V)》(1930-1933年、出版1938年)は、後期様式の典型である十二音技法が完全に用いられた最初の作品である(史上初の全編十二音技法を用いた本格的な歌劇でもある。この時点でシェーンベルクは1幕の《今日から明日まで》しか手掛けていなかった)。渡米後、とりわけ第二次世界大戦後は、電子音楽や偶然性の音楽にもとりくんだ。