ロシアのクラシック音楽史
アレクサンドル・グラズノフ(1865年 - 1936年)は16歳で交響曲第1番を発表し、その才能に惹かれたミトロファン・ベリャーエフのグループの一員となった。1905年にはサンクトペテルブルク音楽院の院長に就任し、ロシア革命後もひきつづき音楽教育に尽力した。生涯を通じて100を超える作品を残しており、オペラ以外のあらゆるジャンルで熟達した技法を示している。グラズノフの作風はアカデミズム的傾向とともに、「力強い一団」やチャイコフスキー、タネーエフらの音楽技法を取り入れており、ロシア国民楽派と西洋音楽の様式を融和させた点で、ロシア音楽史において重要な位置を占めている。
また、オペラ『戦争と平和』は、「歴史的コンセプトの誤り」を理由に上演が認められず、その後数度にわたって改訂努力を重ねたものの、結局オペラの全曲上演を生前に見ることはできなかった。 この間にもプロコフィエフはソ連当局向けに革命30周年のための祝典序曲『三十年』、カンタータ『栄えあれ、力強い大地よ』を作曲しており、「ジダーノフ批判」前の1947年10月11日の交響曲第6番の初演は好意的に迎えられていた。
「ジダーノフ批判」の際、プロコフィエフは病気のために作曲家同盟の会合に出席できず、書簡で決議への忠誠心を明らかにした。 しかし、この批判によってプロコフィエフの立場は決定的に弱まり、帰国以来保ってきたソ連作曲家たちの中でのステータスは失われた。交響曲第6番は「形式主義的」としてレパートリーから消え、以降の彼の新作はどれも「形式主義」のレッテルが貼られるようになった。
また、プロコフィエフは1948年1月13日にミラ・メンデリソンと再婚する。その直後の2月20日に最初の妻カロリーナ(リーナ)・コーディナがスパイ容疑で逮捕され、シベリアで8年間強制労働の判決を受けた。リーナの逮捕は、指導的な芸術家であっても容赦されないことを示すために当局が用いた威嚇だった。
アントン・ルビンシテインの西ヨーロッパ古典派音楽重視やアカデミズムに反発し、その公然たる敵対者となったのが、ミリイ・バラキレフ(1837年 - 1910年)である。バラキレフは、ベルリオーズやリストの標題音楽を支持するとともに、グリンカが残した国民主義的音楽の継承・発展をめざして活動、「ロシア国民楽派」を形成した。
1856年から1863年にかけて、バラキレフの理念に共感する音楽家たちが集結し、後に「ロシア5人組」として一般的に知られるようになる。
ミリイ・バラキレフ(1837年 - 1910年)
ツェーザリ・キュイ(1835年 - 1918年)
モデスト・ムソルグスキー(1839年 - 1881年)
アレクサンドル・ボロディン(1833年 - 1887年)
ニコライ・リムスキー=コルサコフ(1844年 - 1908年)
ミリイ・バラキレフ(1837年 - 1910年)
ツェーザリ・キュイ(1835年 - 1918年)
モデスト・ムソルグスキー(1839年 - 1881年)
アレクサンドル・ボロディン(1833年 - 1887年)
ニコライ・リムスキー=コルサコフ(1844年 - 1908年)
バラキレフはこのグループを「新ロシア楽派」と称したが、当時このグループは「力強い一団 (Могучая кучка)」と呼ばれた。
セルゲイ・ディアギレフ(1872年 - 1929年)は、興行師として西ヨーロッパで一大バレエ・ブームを巻き起こし、現在の世界的なバレエ隆盛の土台を築いた。
1898年、友人のアレクサンドル・ベノワ、レオン・バクストらと雑誌『芸術世界』を刊行したディアギレフは、当初は絵画の分野で活動し、1905年にサンクトペテルブルクで歴史肖像画展を開催、1906年にはパリに進出してロシア絵画展を開いている。音楽面では、1907年からパリで「セゾン・リュス(ロシア・シーズン)」と銘打ったロシア音楽の演奏会を開催し、1908年の第2回「セゾン・リュス」においてムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』(リムスキー=コルサコフによる編曲版)を上演。この公演でボリスを演じたバス歌手フョードル・シャリアピンは世界的スターとなった。 ディアギレフは大資本家の経済的支援を得ることに成功し、1908年の『ボリス・ゴドゥノフ』公演では、ロシア宮廷の支援も受けることができた。その背景には、日露戦争の敗北と1905年のロシア第一革命によって失った国際的威信の回復と、フランスの借款を得て破産を食い止めたいというロシア帝国政権の思惑があった。 1909年の「セゾン・リュス」では、パリ・シャトレ座で史上初めてロシア・バレエを西ヨーロッパに紹介した。
ロシアの民俗音楽においては、この4度音程を含む節回しが特徴的なものとなった。
7世紀から8世紀にかけての分散移住の結果、スラヴ人はそれぞれ独自の言語を持つ民族として改編されていった。 9世紀には現在のウクライナの地域にキエフ・ルーシが形成され、ここからロシアの音楽芸術が形作られ始めたとする。 20世紀イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』は、そうしたルーシでの異教崇拝の光景の再現をめざした音楽である。
古代スラヴ人の楽器として、ブーベン(タンブリン)などの打楽器、粘土製の笛、縦型フルート、パンフルートなどの管楽器があったとされる。弦楽器については、591年にギリシャ人に捕らえられたバルト海沿岸のスラヴ人が弦楽器を持っていたというビザンティンの記録があり、ポポノフはこれがグースリにほかならないとしている。
1873年、リムスキー=コルサコフのオペラ『プスコフの娘』初演。ムソルグスキー、オペラ『ホヴァーンシチナ』に着手(未完)。
1874年、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』第2稿初演。同じく『ソローチンツィの定期市』着手(未完)。
1875年、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、ボストンで初演(ハンス・フォン・ビューロー独奏)。
1877年、チャイコフスキー、バレエ『白鳥の湖』初演。
1878年、チャイコフスキー、オペラ『エフゲニー・オネーギン』完成。
1882年、ロシア帝室による劇場独占を廃止。
1885年、ミトロファン・ベリャーエフ、音楽刊社ベリャーエフ社を設立、ロシア管弦楽演奏会を開始(1918年まで)。サーヴァ・マモントフ、モスクワ私立ロシア・オペラを設立。
1888年、リムスキー=コルサコフ、交響組曲『シェヘラザード』、『スペイン奇想曲』、序曲『ロシアの復活祭(輝かしい祝日)』完成。
1889年、チャイコフスキー、バレエ『眠れる森の美女』初演。
1893年、チャイコフスキー、交響曲第6番『悲愴』を初演、直後に没。
1896年、リムスキー=コルサコフのオペラ『サトコ』完成。
1898年、モスクワ私立ロシア・オペラ、リムスキー=コルサコフ版によるムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』を初演(フョードル・シャリアピンのタイトル・ロール)。
1926年1月には「レニングラード現代音楽協会」(LACM)として正式に発足。アサフィエフはウラディーミル・シチェルバチョフとともに一時期はACMから分離して「新音楽サークル」としてより急進的な方向をめざすが、1927年に再びACMに合流する。 アサフィエフは、独自の「イントネーション理論」や「シンフォニズム」の概念を提唱してソ連の音楽学の基礎を築いた。
こうしたもとで、1920年代のレニングラードはまれに見る活況を呈し、ストラヴィンスキーの『プルチネルラ』(1926年)、プロコフィエフの『三つのオレンジへの恋』(1926年)、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』(1927年)などの新作や西ヨーロッパの音楽が次々に紹介され、ベルク、バルトーク、ヒンデミット、ミヨーなどの作曲家が訪れて自作を上演した。 ブルーノ・ワルター、オットー・クレンペラー、ピエール・モントゥーら外国人指揮者たちもレニングラード、モスクワの両都市で演奏会を開いた。
このころに登場したのがドミートリイ・ショスタコーヴィチ(1906年 - 1975年)であり(#ショスタコーヴィチの節を参照)、当時の緊密な国際交流の恩恵を受けることができたロシアの作曲家としては、彼が最後の世代となった。 演奏に関しても、1923年にベートーヴェン弦楽四重奏団がモスクワで結成され、1927年以降、ソ連の演奏家たちはいっせいに国際的な音楽コンクールに参加し始めた。
ガリーナ・ウストヴォーリスカヤ(1919年 - 2006年)はレニングラード音楽院を卒業後、大学院でショスタコーヴィチに作曲を師事した。作風は緊張感みなぎる密度の濃いテクスチュアを特徴とし、独自のスタイルによる大規模な作品が多い。ウストヴォーリスカヤの作品の主題は、師のショスタコーヴィチのいくつかの作品(弦楽四重奏曲第5番、ミケランジェロの詩による組曲)に引用されている。
1936年1月28日、ソ連共産党中央委員会機関紙『プラウダ』に無署名論文「音楽の代わりに荒唐無稽」が掲載された。その内容はショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を低俗かつ「形式主義的」と批判するものだった。つづいて2月6日には、同『プラウダ』紙に「バレエの偽善」と題する二つめの無署名論文が掲載され、同じくショスタコーヴィチが音楽を担当したバレエ『明るい小川』が非難された。
批判の直接の原因については、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』のあからさまな性的表現にスターリンが腹を立てたことにあると考えられている。しかし、これらの社説は、ショスタコーヴィチ一人に対する批判というよりも、芸術界全体を射程に入れたものだった。
この『プラウダ』論文をめぐって、作曲家同盟のモスクワ、レニングラード両支部をはじめ、音楽以外のジャンルを含めたさまざまな会合で討論が行われた。批判された2つの作品はいずれも好評だったものであり、ショスタコーヴィチを支援してきたレニングラードを中心とする音楽家たちはパニックに陥った。 作曲家同盟での議論は、体制への忠誠を示して粛清から逃れようとした作曲家たちによって、ショスタコーヴィチに対する中傷合戦となった。