パヴェル・クシーシュコフスキー
作品の特徴は、旋律が繰り返される時、前回登場した時とは少しずつ変奏が加えられている点にある。これは民謡が世代間、地域間で伝達される時に生じる変化を模倣したものだと言われる。
1865年、恩師の息子レオシュ・ヤナーチェクが彼の修道院に預けられた。当時、ヤナーチェクは11歳、偶然にもクシーシュコフスキーがイジー・ヤナーチェクの下に連れて行かれたのと同い年であった(こうした偶然が、ヤナーチェクに与えた影響は決して小さなものではなかった。「利口な女狐の物語」参照)。ヤナーチェクはクシーシュコフスキーを「作品の精神を彼ほど深く探ったものはなかった。彼ほどの大胆さと確信を持って作曲家の魂に達したものもなかった」と回想している。
クシーシュコフスキーの指導は厳しく、また聖歌隊ではパート練習を一切させず常に全パートで練習させた。このやり方を「組織的でない」と批判したヤナーチェクにとっても、その時間は楽しいひとときであったらしい。ヤナーチェクは、修道院の規則だらけの生活を後年まで忌み嫌っていたにもかかわらず、合唱の時には「確かに神を賛美するために歌ったのだが、自分たちの楽しみのためにも歌っていた」と告白している。
1870年代後半に「セシリア運動」と称する宗教音楽改革がヨーロッパ中に巻き起こると、修道院から大オーケストラが廃止され、少年達への器楽演奏の教育がなくなり、彼らが教会外で演奏することが禁じられた。クシーシュコフスキーはこれに反対したが、1873年からオロモウツの修道院に転属された。ここでも彼は優れた教会音楽を作曲したが、1885年、ブルノの修道院で亡くなった。