OSK日本歌劇団
「ASUKAの嵐/We Love Revue !」(2002年)(※創立80周年記念公演)
「PLAY-BACK」(2002年)作・演出:北林佐和子
「Dance for Tomorrow 〜PLAY-BACKスペシャル」(2002年)作・演出:北林佐和子
「私は男役(おんな)―華やかに、そして潔く―」(2002年)
「ヒートアップ・レビュー」(2002年)
「Bon Voyage ! 〜素晴らしい旅を〜」(2003年)作・演出:吉峯暁子
「新・闇の貴公子」(2003年)
「THE POENIX 〜不死鳥伝説〜」(2003年)(※あやめ池円型大劇場最終公演)
「Endless Dream 〜終わりなき夢〜」(2003年)構成・演出:吉峯暁子
「熱烈歌劇 re-BIRTH -OSK復活のススメ-」(2003年)(※「OSK存続の会」立ち上げ公演)
「レビュー春のおどり 桜咲く国/ルネッサンス」(2004年)(※「OSK存続の会」旗揚げ公演)
「レビュー秋のおどり なにわ祭りファンタジー/愛抱きしめてジャンピング」(2004年)作・演出:横澤英雄
「グランド・レビュー春のおどり 平安☆レジェンド/ダンシング・フォーリーズ」(2005年)作・演出:横澤英雄/中村一徳
「レビュー春のおどり 義経桜絵巻/ハッピー・ゲーム〜人生は素晴らしいゲーム!〜」(2006年)
「レビュー秋のおどり MOVE ON!! なにわ祭り抄〜躍る道頓堀〜/BE ON THE ROAD」(2006年)
「レビュー春のおどり 桜咲く国2007〜輝く未来へ〜 桜・舞・橋/桜ファンタジア」(2007年)
「秋のおどり ジンギスカン」(1984年)総指揮:片岡我當、作・演出:香村菊雄(※あやめ池100公演達成記念作品)
「ダンシング・スピリッツ」(1985年)作・演出:高井憲
「アイ・ガット・レビュー」(1985年)作・演出:吉峯暁子
「光り輝く霊界への旅立ち」(1985年)総指揮:丹波哲郎
「炎の女王・ヒミコへの愛」(1986年)作・演出:原彰
「夢見桜ラプソディ」(1987年)作・演出:原彰
「マルコポーロの冒険」(1987年)作・演出:小林勝
「果てしなき流れの果てに」(1988年)原作:小松左京
「新・マルコポーロの冒険」(1988年)作・演出:小林勝
「愛のサラダ記念日」(1988年)作・演出:原彰
「花・いのちのきらめき」(1989年)作・演出:吉峯暁子
「相合橋夢物語」(1989年)作:北林佐和子
「100万回生きたねこ」(1989年)原作:佐野洋子
1990年代
「大津皇子」(1990年)原作:黒岩重吾
「恋夢幻」(1990年)
「アップフェルラント物語」(1991年)原作:田中芳樹
「ビート・ハリケーン」(1991年)作・演出:吉峯暁子
「ブルースに抱かれて眠れ」(1991年)作・演出:吉峯暁子
「レビュー・オブ・ラブ」(1992年)作・演出:原彰
「Dancing Wave ARABESQUE(アラベスク)」(1992年)作・演出:海野洋司
「シンドバットの冒険」(1992年)作・演出:吉峯暁子
「ファンタジアランド」(1993年)作・演出:原彰
「エル・アモール」(1993年)作・演出:吉峯暁子
1988年、東大阪市に本社事務所を移転、稽古場を併設。
1992年、創立70周年を記念し、東京公演を再開。
1995年、千土地興行の後身・日本ドリーム観光を吸収合併して以来株主だったダイエーが撤退。
1997年、近鉄バファローズの大阪ドーム移転に伴い、若手20名を起用して「OSKチアリーディングチーム」結成。
2001年、日本歌劇学校の新規募集を停止。
2002年6月、近鉄から支援打ち切りと翌年解散の通告。団員有志により「OSK存続の会」が結成。
2003年5月、最終公演「Endless Dream」をもって解散。
同年8月、「存続の会」が近鉄劇場にて「熱烈歌劇 re-BIRTH」上演、10月たけふ菊人形公演等、活動を継続。
2004年4月、「NewOSK日本歌劇団」として旗揚げ。66年ぶりに大阪松竹座にて「レビュー 春のおどり」上演。
同年10月1日、「存続の会」が正式に名称を「NewOSK日本歌劇団」に改称。
2007年、民事再生手続きを開始し、劇団は譲渡されてワンズカンパニーの傘下になる。名称は再び「OSK日本歌劇団」に改称。
同年11月、52年ぶりに京都南座で公演を実施。
2009年、株式会社OSK日本歌劇団として独立。
松竹は洋式劇場である大阪松竹座の開業に当たり、白井松次郎社長の発意により、新たな出し物として少女歌劇に取り組むこととなった。すでに成功を収めていた宝塚少女歌劇団から、舞踏家の楳茂都陸平、作曲家の原田潤、松本四郎を招聘し、1922年(大正11年)4月、松竹楽劇部を創設した。
同年12月の大阪・中之島公会堂でのダンス披露および翌年2月の京都・南座での試演を経て、1923年(大正12年)5月、大阪松竹座専属となり「アルルの女」を上演。創設当初は映画との併演で日舞・洋舞を披露していたが、実力・人気はいまひとつであった。大きな転機となったのが、日舞を中心とした本格的なショーである1926年(大正15年)4月の「春のおどり 花ごよみ」であった。タイトルは関西の名物だった花柳界の「浪花踊り」「都踊り」に負けぬようにと名付けられ、特に当時の仮名遣い(歴史的仮名遣い)では“をどり”が正しいにもかかわらず、白井松次郎の意見で意図的に“おどり”と表記して以降、今日まで一貫して“おどり”表記を用いている。さらに宝塚少女歌劇団のフランス風レビュー「モン・パリ」が成功したことを受け、楽劇部でも洋舞を取り入れつつ試行錯誤が重ねられ、徐々に人気を増していった。
あやめ池公演 - 春・夏・秋に実施。(夏季は実施されない年度もあり)
近鉄劇場公演 - 春に特別公演を実施。劇団員の初舞台公演
「ハッピー・フェロー」(1936年)
「ふるさとの唄」(1936年)作:内海重典
「ベラ・エスパニア」(1936年)作:内海重典
「(第12回)春のおどり 〜櫻咲く國〜」(1937年)
「バラライカ」(1937年)
「秋のおどり 〜輝く艦隊〜」(1937年)
「春のレビュウ」(1937年)
「(第13回)春のおどり 〜日本むすめ〜」(1938年)
「大劇をどり」(1938年)
「秋のおどり」(1938年)
「(第14回)春のおどり 〜むすめ日本/興亜の春」(1939年)
1940年代
「輝く日本」(1940年)
「(第15回)春のおどり 〜建国の春/さくら日本〜」(1940年)
「紅灯籠 レッドランタン」(1940年)
「時局早わかり・松竹ショウ〜銃後の秋〜」(1940年)
「秋のおどり」(1940年)
「(第16回)春のおどり 〜御代のさくら/友邦の花束〜」(1941年)
「踊る色彩」(1941年)
「夏のおどり」(1941年)
「(第7回)秋のおどり」(1941年)
「東亜の花束」(1941年)
「(第17回)春のおどり 〜皇国の礎/輝く大東亜〜」(1942年)
「(第8回)秋のおどり 〜枢軸人形〜」(1942年)
「冬のおどり」(1942年)
「(第18回)春のおどり 〜撃ちてし止まむ〜」(1943年)
「起ち上る印度」(1943年)
「(第9回)秋のおどり 〜大東亜共栄圏〜」(1943年)
「冬のおどり」(1943年)
「海と軍艦旗」(1944年)
「(第19回)春のおどり 〜戦士に捧ぐ/必勝さくら〜」(1944年)
「神鷲賛歌」(1945年)