水野修孝
三味線二重奏のための3章(2007年)
箏・尺八・三味線のための三重奏(2009年)
弦楽合奏のための2つの断片(2009年)
弦楽合奏のためのシンフォニア(2009年)
三味線、ヴァイオリン、打楽器のためのディヴェルティメント(2010年)
弦楽合奏のための"夜の歌"(2011年)
ピアノ小品集(2013年・全9曲)
フルート、ヴィオラ、ハープのための"夕映えに"(2014年)
ピアノ小品集"子供の夢"(2014年)
スタンダードナンバー名曲集(2015年)
独奏打楽器のためのラプソディー(2015年)
独奏ヴィオラのための4章(2015年)
ヴィブラフォン独奏'2015(2015年)
尺八とヴィブラフォンのための二重奏組曲(2015年)
金属打楽器と電子音楽のための〈響層〉(2015年)
室内楽五重奏曲(2016年)
ふたりのマリンバ奏者のための3章(2016年)
夕べの歌・・・独奏ギター&伴奏ギター、あるいは伴奏キーボードのための(2018年)
ピアノのための無言歌集(2019年・全33曲)
コントラバス独奏のための3章(2019年)
ピアノ連弾組曲"シアター・ストーリー"(2019年)
ピアノ組曲"ミューズの時"~独奏版~(2019年)
バリトン独唱、篠笛、三味線、箏のための"光と風の昔話"(2019年)
独奏ヴァイオリンのための3章(2019年)
ヴィブラフォン 2021-詩音(2021年)
ピアノ・ソナタ(2022年)
4手のための連弾組曲"インセント・ムーン"(2022年)
ヴィブラフォン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏曲(2022年)
チエホフの喜劇のための音楽(1961年)
ギリシャ悲劇"エレクトラ"の音楽(1964年)
長崎の夏(1968年、TBS日本列島の旅"長崎")
瓶詰めの地獄(1971年、NHKラジオドラマ)
"夏"の音楽(1972年、NHK第1放送文芸ドラマ)
白い国籍のスパイ(1977年、NHK第1放送連続ラジオドラマ)
大造じいさんと雁(1978年、TBSまんがこども文庫)
"空気入れ"の音楽(1978年、TBSまんがこども文庫)
酒屋のワン公(1979年、TBSまんがこども文庫)
"メデイア"の音楽(1983年、日生劇場)
"ロメオとジュリエット"の音楽(1986年、サンシャイン劇場)
"地獄のオルフェ"の音楽(1987年、セゾン劇場)
"写楽考"の音楽(1989年、劇団青年座)
ぶんぶく茶釜(1991年、コロムビア)
"黄昏"の音楽(1995年、劇団青年座)
第1部から第3部までは通常のコンサート会場で演奏されたが、第4部「合唱とオーケストラの変容」は、演奏時間2時間、演奏者数700人を要する為、上演の機会はないと諦めていたが、バブル経済最盛期であったこと、千葉県の幕張メッセの杮落としで上演された「第3部」が好評を呼んだことなどから、地方自治体援助のもと、大手企業から協賛金が寄せられ、1992年9月20日、幕張メッセで全4部作の上演が実現された。(岩城宏之指揮、東京交響楽団、東京混声合唱団、栗友会合唱団等)。
その後は、叙情性が増し、歌うような旋律が頻繁に出現するようになる。交響詩『夏』(1989年)交響曲第2番『佐倉』(1991年)歌劇『ミナモ』(1991年)などにその特徴が顕著に現れている。1990年代よりミュージカルを作曲、八千代市の子供のための「泣きたくなったら笑うんだ」(1993年、岡本おさみとの共作)「ミュージカルシアターヒラソル」のための「イノセント・ムーン」(1999年、空矢庵(金井誠のペンネーム)台本)などが誕生する。ミュージカルから生まれた親しみやすい旋律は、交響曲第4番(2003年)や千葉室内弦楽合奏団のために作曲した作品にも反映されている。
1955年から1995年まで、千葉大学管弦楽団で、ベートーヴェン、ブラームス、マーラー等の作品を指揮、1968年には、千葉県初演のベートーヴェンの「交響曲第9番」指揮した。
1960年代後半から1999年まで、千葉大学教育学部で教鞭を執りながら、民俗音楽、流行歌を研究した。東京藝術大学講師も務める。千葉大学退職後、静岡文化芸術大学教授、武蔵野美術大学講師を務めた。千葉大学での門下生には青木愛がいる。
コンクレートのための交響曲(1960年)
テープ音楽(1961年・未発表)
魚紋(1962年)
遠隔操作『不可逆』(1962年)
電子音楽『怒りの日』(1972年)
メディテーション(1974年・未発表)
ストレッタ(1974年・未発表)
Jazzy work"They say is's wonderful"~オケと合唱のためのジャス音楽(1967年)
ジャスオーケストラのためのオリジナル(1968年)
ジャスの仮象(1969年)
ジャスオーケストラのためのオリジナル No,2(1970年・未初演)
金井のための4月の歌(1971年)
ジャズ・オーケストラ'73(1973年、ジャスディスク大賞3位受賞)
ジャズ・オーケストラ'75(1975年、ジャスディスク大賞3位受賞)
ダム(1975年)
パロディーA.B.C(1976年)
オールトゥギャザー(1976年)
コンボ'77(1977年)
日曜日の仕事(2015年)
1934年、徳島に生まれる。父親は千葉大学で化学を教えた人物。2歳の時に千葉県へ引っ越し、現在も千葉県八千代市在住。
戦争末期に疎開を行った際、2回に分けて荷物を運んだが、2回目の荷物を運び出す前に空襲の被害を受けるが 1回目に運んだ荷物の中にピアノが含まれていたことが、その後の彼の人生を決定づけた。
中学時代、学問、芸術、スポーツなどあらゆることに熱中するが、それらの中で音楽に最も惹かれるようになる。千葉大学文学部に入学後、法経学部法律政治科に転科。学内のオーケストラ(千葉大学管弦楽団)でヴィオラを弾くが、やがて才能が周囲に認められ、大学3年より指揮をするようになる(以後、1995年まで指揮を続けた)。またその頃、東京交響楽団の定期演奏会で聴いた、ヘンツェの交響曲第2番に大きな感銘を受け、作曲家を志す。大学4年の時、音楽を志す決意を完全に固め、半年で受験準備をして東京藝術大学楽理科に入学した。柴田南雄、長谷川良夫、小泉文夫に師事し、1961年に卒業した。特に柴田と小泉の2人からは多大な影響を受けた。
作曲家としての正式デビューは、1961年の「金管群のための3つの次元」。初期は、譜面の中に演奏者が自主的に演奏部分や演奏法を選択できる部分を盛り込み、演奏者の自発性を引き出すことを試みる。この頃の代表作としては、「声のオートノミー」(1964年)、「オーケストラ1966」(1966年/1973年改訂)などがある。当時の作品の音響は、師の柴田南雄に逆に影響を与えたとされる。
東京藝大在学中、小杉武久と出会い、学内でヴァイオリンとチェロで即興演奏を始める。やがて塩見允枝子、刀根康尚、戸島美喜夫、柘植元一、武田明倫が加わり、卒業後「グループ音楽(英語版)」という集団を結成する。