金田一耕助の冒険 (映画)
シャーロック・ホームズが「7%の溶液」中毒だったことは有名だが、耕助もアメリカ放浪時代に薬物中毒に陥っていたことが『本陣殺人事件』で語られている。ちなみに、コカ・コーラのコカはまさしくコカの葉を使用していたことに由来するが、1903年を境に禁止されたため、耕助がアメリカ時代に飲んだコカ・コーラには、コカの成分は含まれていない。
「浩二さん? いや、耕助ですが。ルリ子さんですって? 違いますね!」 東宝の市川崑監督版で金田一耕助を演じていた石坂浩二のこと。「ルリ子」は浅丘ルリ子で、当時の石坂浩二の妻。
「泥棒は芸術家だが、探偵は批評家に過ぎない」 G.K.チェスタートン『ブラウン神父の童心』第一話「青い十字架」中の台詞「犯罪者は独創的な天才だが、探偵はそれに対する批評家にすぎない」に基づく。 近年は『名探偵コナン』で怪盗キッドが同様の台詞を口にしている。
「ピピポポピピポポ」 スター・ウォーズシリーズ(1977年~)のR2-D2の音真似。 耕助の隣人を演じる志穂美悦子は、東映版『スターウォーズ』である『宇宙からのメッセージ』(1978年/深作欣二監督)で、原典のレイア姫に当たるエメラリーダ姫を演じた。大林映画には『瞳の中の訪問者』に続く出演。同作では片平なぎさと共にヌードになることを大林監督から要請されているが断っている。 志穂美はこの後、『転校生』に大野先生役で、角川映画には『蒲田行進曲』(1982年/深作欣二監督)に本人役、『里見八犬伝』(1983年/深作欣二監督)に犬阪毛野役、『二代目はクリスチャン』(1985年/井筒和幸監督)にシスター今日子役で出演し、常連となっている。また、本作、『蒲田』、『二代目』、『熱海殺人事件』(1986年/高橋和男監督)の水野朋子役と、つかこうへい映画の常連でもあった。
日本映画初の試みとしてつかこうへいが「ダイアローグ・ライター」としてクレジットされた。脚本は斎藤耕一と中野顕彰というベテランだが、つかが台詞の部分に手を入れたとされる。古谷一行によれば、つかの加筆によって、金田一と等々力の確執が明確になり、それを基本線としてどう演技すればよいかが見えてきたという。ハリウッド映画ではダイアローグ・ライターが確立されているが、日本ではそういう職業はこれまでなかった。画期的だという触れ込みであったが、この一作で終わった。しかし、元々自作の小説・エッセイなどを角川書店で文庫化してもらっていた恩義もあって、つかは向後、角川の新人オーディションの審査委員を務めたり、角川映画のための原作を提供したりと、実質的な角川映画のブレーンとなっていくことになる。
タイトルバックは和田誠。依頼したのは角川春樹自身で、和田はさらに『金田一耕助の冒険』の文庫本2冊の装幀、ポスター3種類、映画版『金田一耕助の冒険』のポスター、サウンドトラックのレコードジャケット2種類(シングルとLP)、映画の予告編とテレビCMに挿入されるアニメーション(映画中では使用されていない)、劇中映画『瞳の中の女』の字幕などを全て担当した。これが縁となって、後に角川映画の『麻雀放浪記』で監督デビューする。
角川映画初の低予算作品だが、スタジオを従来の東宝、日活などの大手から三船プロに切り替え、俳優も三船プロ関連の役者を多数起用し、大幅な間接費節減を行っている。
ヒロイン・マリア役の熊谷美由紀は、たまたま大林と角川が雑誌『GORO』の篠山紀信の激写シリーズで見て(当時NHK連続テレビ小説『マー姉ちゃん』で人気者になっていた熊谷真実との姉妹スナップで、美由紀はまだ無名だった)抜擢されたといわれるが、実際にはつかこうへいの推薦によるものだった。
さらに角川春樹は、少年時代にいじめに遭うシーンで本作で三度目の出演を果たす予定であったが、それが口を横に引っ張られて「角川ウンコ」と言わされるというものであったため、それはさすがに顰蹙ものだろうという判断で、シナリオ段階のみのアイデアに終わり、撮影はされなかった。
「大作並みですから」「中身は薄いですな」 当時、大予算を掛けた角川映画『人間の証明』(1977年)、『野性の証明』(1978年)が「大作だが中身は薄い」と多くの批評家から酷評されて、賞レースから全く無視されていたことを自虐ギャグにしている。角川映画が各映画賞を制覇したのは『蒲田行進曲』(1982年/深作欣二監督)で、この時、角川春樹は歓喜したという。
「私はこんな映画にだけは出たくなかった」 同じく、映画『悪魔が来りて笛を吹く』のキャッチコピー「私はこの小説だけは映画にしたくなかった」(陰惨すぎるという意味)と本人が語っていたことを踏まえている。
「結局、金田一がモッタモタしてたからいけないんだよね」「みんな死んじまわなきゃ、推理できないもんね」 金田一耕助の主要作品における殺人防御率が低いことは、ミステリファンの間ではよく揶揄される話題。しかし実際には他の名探偵で、連続殺人を未然に防げない探偵も少なくない。童謡殺人、見立て殺人を扱った作品は特にそうである。 ちなみに、同じく見立て殺人を扱った横溝正史の『人形佐七捕物帳/羽子板娘』(1938年)では、人形佐七は見事、第三の事件を防いでいる。
「同じ短編集だからって、それはないよな」 前述の通り、本作の登場人物は『瞳の中の女』『柩の中の女』『鞄の中の女』と、それぞれが無関係で独立した作品から取られていて、無理やり一つの筋にまとめられたオリジナル作品になっている。
監督 - 大林宣彦
製作 - 角川春樹
原作 - 横溝正史(角川文庫版)
脚本 - 斎藤耕一、中野顕彰(中野圭一郎)
ダイアローグ・ライター - つかこうへい
タイトルデザイン - 和田誠
アニメーター - 堀口忠彦
プロデューサー - 元村武
撮影 - 木村大作
美術 - 薩谷和夫
照明 - 小島真二
録音 - 宮永晋
編集 - 井上親弥
記録 - 黒岩美穂子
スチール - 手塚龍行
助監督 - 猪崎宣昭
製作担当 - 水野洋介
プロデューサー補 - 高橋速円
ファッションコーディネーター - 吉田叡子
音楽 - 小林克己 ストリングスアレンジャー - 小田健二郎 主題歌 - 『金田一耕助の冒険・青春編』『金田一耕助の冒険・サーカス編』(作詞:山川啓介、作曲・編曲:小林克己) 歌・演奏:センチメンタル・シティ・ロマンス&村岡雄治 企画制作 - 角川レコード 発売 - 日本コロムビア
監督助手 - 北西洋二、小林俊夫、羽石龍太郎
撮影助手 - 岸本正広、信坂利文、金中愛子
照明助手 - 小山勲、藤野慎一、荒静也、千葉晴男
大林映画の多くは、妻の大林恭子がプロデューサーを務め、娘の千茱萸がスタッフ・キャストとして参加するファミリー・ムービーの性格を持っている。しかし原作の金田一耕助は、ここで「家族っていうのもいいなあ」と述懐するような伴侶も子供も、少なくとも原作シリーズの本文中から読み取れる範囲内においては全く持つことがなかった(ただし、『仮面城』事件で彼が引き取った三太少年が養子になったとすれば、唯一の家族だということになる)。
「たたりじゃ、たたりじゃ」「ぼく、八つ馬鹿村のバカ」 松竹版『八つ墓村』のキャッチフレーズにも使われた「たたりじゃ」の台詞は、元々は登場人物の一人、「濃茶の尼」の台詞。高木が頭に懐中電灯を巻き付けているのは、同じく『八つ墓村』で、最初の32人殺しを行った田治見要蔵のスタイル。BGMには、イメージアルバム『金田一耕助の冒険 特別版』の羽田健太郎作曲のものが流用されている。
「省エネルギーだ、消せ消せ」 「省エネ」は「省エネルギー」のこと。1973年のオイルショック以降、頻繁に使用されるようになり、同年の流行語大賞にも選ばれている。
「死後痙攣!」 死体がなぜか動いてしまうのは、『犬神家の一族』(1976年)の犬神佐武の生首、『八つ墓村』(1977年)の落武者の生首など、映画化された横溝作品にはよく見られるが、原作にそんな非科学的な描写はない。 元々は、鶴屋南北『東海道四谷怪談』の民谷伊右衛門の台詞「首が飛んでも動いてみせらあ」や、小泉八雲『ろくろ首』に見られるように、怪談の定番の表現。
古垣和哉 原作短編集中の『柩の中の女』の登場人物。美術家。原作の下の名前は「敏雄」。原作には「三十七、八、色の青黒い神経質そうな人物」とある。
「昔、アメリカにいた頃に」 『本陣殺人事件』に、戦前、十代の頃、渡米して放浪、カレッジに通っていたなどの描写がある。
「お履きになって」 下駄の底にローラースケートが付けられている。『けんかえれじい』(1966年/鈴木清順監督)で、スッポン(川津祐介)が旧制中学校の校舎の廊下を、軍属から逃走するときに使用したもの。
時代劇を撮影する映画監督 跳び上がっているのが大林宣彦監督自身。撮影は、成城にあった三船プロダクションの敷地内セットで行われた。懐剣を持った姫役はデビュー直後の石井めぐみ。 時代劇への憧れもたびたび語っている大林監督だが、本格的な時代劇監督作品は一本もない。ただ、本作のように、劇中劇ならば『麗猫伝説』(1983年)、『海辺の映画館―キネマの玉手箱』(2020年)などの例がある。 撮影所に部外者が闖入して大騒動になるギャグは、『チャップリンの活動狂』(1914年/ジョージ・ニコルズ監督)が最も初期の例。
集団が通り過ぎた後は... しっちゃかめっちゃかになる描写は、これもサイレント喜劇の定番ギャグから。『キートンのセブン・チャンス』(1925年/バスター・キートン監督)では、キートンが花嫁集団に追い回されるシークエンスで、このギャグが繰り返される。
「『金田一耕助の冒険』、これ、ぼくの短編集ね」 角川文庫からは、「~の中の女」シリーズ11作を収録した一冊本として、杉本一文の描く金田一耕助の表紙で1976年7月に刊行されていたが、本作の映画化に合わせて二分冊され、表紙も古谷一行をモデルにした和田誠の絵に差し替えられ、1979年6月に刊行された。その後、絶版となるが、電子書籍化、さらに2022年には杉本一文カバー版が復刊されて、現在も読むことが可能である。
下駄屋 看板に「ゲッタウェイ」とあるのは、映画『ゲッタウェイ』(1972年/サム・ペキンパー監督)から。スティーブ・マックイーン主演のアクション映画で、もちろん下駄屋は出てこない。下駄屋を演じているのは、美術監督の薩谷和夫。大林映画の美術を一手に引き受けていただけでなく、こうしたチョイ役出演も多い。『HOUSE ハウス』(1977年)では「靴屋のおじさん」役で出演していて、今回と同じ役だと判断してよい。
ハンガーの顔写真 耕助の事務所にジャケットを引っかけたハンガーがあり、そこに中尾彬の顔写真が貼られている。中尾は『本陣殺人事件』で金田一耕助を演じていた。時代設定を映画製作時の現代(昭和50年)としたため、耕助はジャケットにジーンズ姿のヒッピースタイルだった。 その隣には、耕助の代表作の文字をあしらった着物や、初代・金田一耕助の片岡千恵蔵の写真も飾られている。
金田一耕助の独身を守る会 当時実在していた、女性中心の金田一耕助ファンクラブ。名探偵のファンクラブとしては日本初で、原作者の横溝正史に、「金田一耕助を結婚させないでください」あるいは「私を耕助さんのお嫁にしてください」といった類の嘆願書を送るなどの活動をしていた。
富士急ハイランド 遊園地での追跡劇は、『見知らぬ乗客』(1951年/アルフレッド・ヒッチコック監督)へのオマージュ。元ネタのクライマックス・シーンは「メリーゴーラウンド(回転木馬)」だが、本作ではそれが「ローター」に置き換わっている。 同じく映画にローターを登場させた例としては、フランソワ・トリュフォー監督の『大人は判ってくれない』(1959年)があるが、トリュフォーもまたヒッチコック信奉者であった。
「お楽しみはこれからだ」 世界初のトーキー映画と言われる『ジャズ・シンガー』(1927年/アラン・クロスランド監督)の名台詞。また、和田誠の名台詞を集めたエッセイシリーズ『お楽しみはこれからだ―映画の名セリフ』(1975年~ /文藝春秋)のタイトルでもある。耕助と等々力が取っているポーズは、やはり『雨に唄えば』のダンスシーン&ポスターから。
いしだあゆみ 歌手、女優。映画公開当時は特に横溝正史作品との接点はなかったが、後に片岡鶴太郎主演版『悪魔の手毬唄』(1993年)で、青池リカを演じた。
「お父さん、怖いよ」 角川映画第三弾『野性の証明』(1978年/佐藤純彌監督)での長井頼子(薬師丸ひろ子)の台詞から。テレビCMでも広く流された。子供たちのリーダー・リカを演じているのは、ドラマ版『森村誠一シリーズII/野性の証明』(1979年/TBS)で長井頼子役だった三輪里香。角川春樹事務所の専属女優であったが、いわゆる「角川三人娘」の中に数えられることもなく、映画出演は本作のみである。
「この子たちは私の命だ!」 新田次郎原作、森谷司郎監督『聖職の碑』(1978年)での赤羽長重(鶴田浩二)の台詞から。
「天は我々を見放した!」 新田次郎原作、森谷司郎監督『八甲田山』(1977年)での神田大尉(北大路欣也)の台詞から。どちらも雪山での遭難を題材としているため、突然、吹雪が舞っている。五右エ門がいきなり服を脱いで裸になるのは、映画中、発狂して裸になって(矛盾脱衣)凍死する兵卒(原田君事)を模している。
「NEVER GIVE UP」 『野性の証明』および角川文庫・森村誠一フェアのキャッチコピー。