エリック・クラプトン
クラプトンの悩みに加えて、『レイラ』リリース時のレビューは芳しいものでなかった。動揺したグループは、オールマン・ブラザーズ・バンドに戻ったオールマンなしでアメリカツアーを行った。クラプトンが後にツアーはドラッグとアルコールにまみれた中で行われたことを認めたにもかかわらず、結果として二枚組のライブアルバム『イン・コンサート』をもたらし、それは高く評価された。
ドミノスは2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを行っていたが、エゴの衝突が起こりクラプトンが出て行ったことでグループは解散。オールマンは1971年10月29日のオートバイ事故で死去した。クラプトンは後に自伝で、フロリダでのレイラセッション中に彼とオールマンは切っても切れない関係になったと書いている。彼はオールマンのことを「かつてなかったが、僕がしたかった音楽の兄弟」として語っている。レイドルは1979年の夏までクラプトンのベーシストであり続けたが、1980年5月にアルコールと麻薬の影響で死去した。クラプトンとウィットロックは2000年まで共演することは無かった。2人は2000年にBBCのジュールズ・ホランドの番組「Later... with Jools Holland」で再共演した。ドミノスのもう一つの悲劇はジム・ゴードンの運命である。彼は1983年に母親をハンマーで殺害。犯行当時、彼は既に統合失調症に罹患していたものの診断がついておらず、逮捕後に初めて正しく診断が下された。1984年7月10日、彼は懲役16年の判決を受けて収監された後、カリフォルニア医療施設に移され、2023年3月に生涯を終えた。
1987年 opning act : ロバート・クレイ・バンド
11月2日・4日・5日 日本武道館
11月7日 愛知県体育館
11月9日 大阪城ホール
1988年
エリック・クラプトン with エルトン・ジョン & マーク・ノップラー
10月31日 名古屋レインボーホール
11月2日 東京ドーム
11月4日 日本武道館
11月5日 大阪スタヂアム
1990年
12月4日・5日・6日 日本武道館
12月9日 国立代々木第一体育館
12月10日 名古屋レインボーホール
12月11日 大阪城ホール
12月13日 横浜アリーナ
1991年
ジョージ・ハリスン with エリック・クラプトン and ヒズ・バンド
12月1日 横浜アリーナ
12月2日・3日・10日・12日 大阪城ホール
12月5日 名古屋市国際展示場
12月6日 広島サンプラザ
12月9日 福岡国際センター
12月14日・15日・17日 東京ドーム
1993年
10月12日・13日・21日・22日・25日・26日・27日・31日 日本武道館
10月14日 名古屋レインボーホール
10月17日 福岡国際センター
10月23日・30日 横浜アリーナ
1995年
10月1日・3日・5日・6日 国立代々木第一体育館
10月8日・9日 大阪城ホール
10月11日・12日・13日 日本武道館
2005年1月22日、クラプトンは2004年のインド洋地震の犠牲者を支援するためにカーディフのミレニアム・スタジアムで開催された津波救援コンサートに出演。同年5月、クラプトン、ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーはクリームを再結成し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで一連のコンサートを行った。コンサートはCDとDVDでリリースされた。その後、クリームはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでもコンサートを行った。8月30日には5年ぶりのオリジナルアルバム、『バック・ホーム』がリプリーズ・レコードからリリースされた。
ギタリストのJ.J.ケイルとのコラボレーションである『ザ・ロード・トゥ・エスコンディード』は2006年11月7日にリリースされ、デレク・トラックスとビリー・プレストンをフィーチャーした(プレストンは2004年のツアーバンドの一員でもあった)。クラプトンはトラックスを2006-2007年のワールドツアーのバンドに参加するように招待した。ブラムホールもバンドに留まり、ギタリストが3人になったことで何十年も演奏しなかった多くのドミノスの曲を再演することが可能となった。トラックスはクラプトンをサポートするオールマン・ブラザース・バンドの3人目のメンバーとなった。
オリジナルの27 June 2014時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140627200627/http://books.google.com/books?id=rw8EAAAAMBAJ&pg=PA1 2016年3月12日閲覧。.
↑ "Eric Clapton - Unplugged (Certifications)". RIAA (アメリカ英語). 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月10日閲覧。
↑ "British album certifications - Eric Clapton - Unplugged" Archived 17 January 2010 at WebCite. British Phonographic Industry. Retrieved 12 February 2016. Enter Unplugged in the search field and then press Enter
↑ "1992 MTV Video Music Awards". MTV. 2012年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月22日閲覧。
↑ "1992 MTV VMAS". Rockonthenet.com. 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月22日閲覧。
1 2 "1992 Ivor Novello Awards" Archived 4 January 2018 at the Wayback Machine.. The Ivors. Retrieved 3 January 2018
ハンク・マーヴィン、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックスのように、クラプトンはエレキギターの特定のモデルを普及させる上で決定的かつ広範な影響を及ぼした。ヤードバーズと共に、クラプトンはフェンダー・テレキャスター、フェンダー・ジャズマスター、ダブルカッタウェイのグレッチ 6120、1964年製のチェリーレッド・ギブソン ES-335を演奏した。彼はロンドンのギターストアで中古のサンバーストのギブソン・レスポールを購入した1965年半ばからかなりの期間、ギブソンのみを愛用していた。クラプトンはネックのスリムな輪郭についてコメントしており、これは1960年のモデルであることを示している。
クリームでの活動初期に、彼の最初のレスポール・スタンダードが盗まれた。彼は1967年にこの時期に最も有名なギターである「ザ・フール」と呼ばれたギブソン・SG を購入するまで、クリームではレスポールを演奏し続けた(アンディ・サマーズから購入したギターは盗まれたものとほぼ同じであった。)。クラプトンはレスポールとSGの両方を使用して、彼が言う「ウーマン・トーン」を作り出した。 彼は1967年のインタビューで、「僕は今、よりスムーズに演奏している。僕は自分の「ウーマン・トーン」と呼ぶ音色を開発している。「アイ・フィール・フリー」のソロのような甘い音だ。」と語っている。作家のマイケル・ドレニは、「厚くて鋭い、オーバードライブでありながら滑らかで、歪んでいてクリーミーである」と説明している。
2001年3月にアルバム『レプタイル』をリリース。9月11日の同時多発テロの1か月後、クラプトンはバディ・ガイと共演してニューヨークシティ・コンサートに出演した。2002年6月にエリザベス2世即位50周年記念イベントで、クラプトンはバッキンガム宮殿の敷地内で行われたパレス・コンサートで「いとしのレイラ」と「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を演奏した。
2002年11月29日、コンサート・フォー・ジョージがロイヤル・アルバート・ホールで開催された。これは前年に肺がんで死去したジョージ・ハリスンへのトリビュートであった。クラプトンはパフォーマーであり、音楽監督も担当。コンサートにはポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジェフ・リン、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、ラヴィ・シャンカル、ゲイリー・ブルッカー、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウン、ダーニ・ハリスンらが出演した。
2004年、ロバート・ジョンソンのカバーを収録した2枚のアルバム、『ミー&Mr.ジョンソン』と『セッションズ・フォー・ロバート・J』をリリース。アルバムにはドイル・ブラムホール2世が参加し、彼は2004年のクラプトンのツアーにも参加した。この年ローリング・ストーン誌はクラプトンを「史上最高のアーティスト100人」のリストで53位にランク付けした。その他のメディア出演には、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのグラミー賞受賞アルバム『トゥルー・ラヴ』への参加があり、「プレッシャー・ドロップ」でギターを演奏している。
com (2004年3月18日). 2009年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月22日閲覧。
↑ Ochoa, Hugh (2004年6月27日). “2004 Eric Clapton Crossroads Guitar Auction: the Auction, the Burst Brothers, and Lee Dickson”. Stratcollector.com. 2009年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月22日閲覧。
↑ Wheeler, Tom (2004). The Stratocaster Chronicles: Celebrating 50 Years of the Fender Strat. Hal Leonard Corporation. p. 8. ISBN 978-0-634-05678-9. https://books.google.com/books?id=za1MQ9gITagC&pg=PA8
↑ Landers, Rick (2004年6月28日). “Strat Collector News Desk: An Interview with Eric Clapton Guitar Technician Lee Dickson”. Stratcollector.com. 2009年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月22日閲覧。
↑ "The Eric Clapton FAQ - Guitars". Xs4all.nl. 3 September 2001. 2009年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月22日閲覧。
クラプトンは、これまでで最も重要で影響力のあるギタリストの1人と呼ばれている。彼は3度ロックの殿堂入りした唯一のアーティストである。1回はソロアーティストとして、そしてもう2回はヤードバーズのメンバー、クリームのメンバーとしてである。彼はローリング・ストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」のリストで2位にランクされ、ギブソンの史上最高のギタリストトップ50で4位にランクされた。
2011年、ガーディアン紙はカルト・オブ・ギターヒーローを創設し、クラプトンをロックミュージックの歴史における50の主要なイベントのリストで7位にランク付けした。
2018年、ローリング・ストーン誌は、クラプトンが「ギター演奏技術のみならずレコーディング技術においても影響を与えている」として、以下のエピソードを記事内で紹介した。
クラプトンは、ジョン・メイオールのグループのメンバーとしてレコーディングに参加した際、音響技術者たちの仕事に不満を持ち、「(音響技術者たちは)マイクをアンプに近づけて、アンプの前面から2インチの距離で固定している。が、僕が思うに、まさにクラブに居るかのような臨場感を与えるためには、(クラブの聴衆の一人として聞くときと同様に)10フィート離れているかのように聞こえなくては。3インチじゃなくてね」と言った。
そして、クラプトンはマイクを動かした——そのことによって、後のミュージシャン達に(レコーディング技術の重要性について)気付きを与えたのだ。
※括弧内は編集者の訳註
また、同記事内で、ロジャー・ウォーターズの「(クラプトンは)すべてを変えた」という発言を紹介している。
エリックが出てくる前は、イギリスでギターの演奏といえば、シャドウズのハンク・マーヴィンだった。
↑ "More Signs Point Towards Eric Clapton Touring Retirement". JamBase. 2014年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月11日閲覧。
↑ "Eric Clapton and Friends Honor JJ Cale With New Tribute LP". Rolling Stone. 30 April 2014. 2014年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月11日閲覧。
↑ “Fans' anger as Eric Clapton strops off stage at SSE Hydro”. The Herald (Glasgow). (2014年6月21日). オリジナルの2014年6月25日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140625025210/http://www.heraldscotland.com/arts-ents/music/review-eric-clapton-strops-off-stage-at-the-sse-hydro.1403387960 2014年6月22日閲覧。
↑ “BBC News - Eric Clapton cuts short concert after 'technical issue'”. BBC. (2014年6月22日). オリジナルの2014年6月24日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140624063428/http://www.bbc.co.
1975年のアルバム『安息の地を求めて』もこの傾向が続いている。アルバムのオリジナルタイトルである『The World's Greatest Guitar Player 』は、その皮肉な意図が誤解されると感じられたため、プレス前に変更された。バンドはワールドツアーを行い、その様子は『エリック・クラプトン・ライヴ』となってリリースされた。クラプトンはその後もアルバムをリリースし続け、定期的にツアーを行った。この期間のハイライトとして、『ノー・リーズン・トゥ・クライ』(ボブ・ディランとザ・バンドとのコラボレーション)、『スローハンド』(「ワンダフル・トゥナイト」と2度目のJ・J・ケイルのカバー「コカイン」を含む)が挙げられる。1976年、彼はマーティン・スコセッシのドキュメンタリー「ラスト・ワルツ」で撮影されたザ・バンドの解散ライブで、一連の著名なゲストの1人として出演した。1977年頃はロニー・レインと共に過ごす事が多くなり、電車を貸し切り気ままなヨーロッパツアーも行っている。ワンダフル・トゥナイトはロニー・レインの家の庭で焚き火をしながらロニーの前で初めて歌われており、ロニーとの出会いはその後のクラプトン の人生観、音楽に影響を与えた。
2009年、サリー・ライフ・マガジンはクラプトンを最も裕福なサリー居住者のリストで17位にランク付けし、彼の財産は1億2,000万ポンドと見積もっている。これは、収入、財産、900万ポンドのヨット「Va Bene」(以前はバーニー・エクレストンが所有)、バックカタログ、ツアー収入、および1989年以来1億1,000万ポンドを稼いだ持ち株会社のMarshbrook Ltdの組み合わせであった。2003年に彼は紳士の装身具のコーディング、ピカデリーの50%の株式を購入した。当時、オーナーのノル・ウロスは店を閉店から救おうとしており、彼の「最高のクライアント」であるクラプトンに連絡したと伝えられている。クラプトンは5分以内に返答し「これを閉店させることはできない」と答えた。