ユーロビート
GO 2(ACEとFASTWAYによるユニット) NOT FOR SALE FUNKY FUNLOVER SUPER STRIKER LOOKA BOMBA MUSIC COME ON! POWER BLOOD ON FIRE PURPLE EMOTION DON'T TURN IT OFF SAMURAI BLUE HOT HOT RACIN' CAR PLAY LOUD MACHINE OF SOUND
NICK MANSELL BIG LOVE RUNAWAY STOP LOOKIN' BACK SPIRIT OF THE NIGHT IN THE SKY, IN YOUR SOUL FREEDOM WILD FEEL THE POWER BURN ME UP BURN INTO THE BEAT
DOCTOR STRANGER TOUCH ME BABY GOTTA BE MY BABE MIND INVADERS BIG BANG IN TOKYO
DAVE MCLOUD MIKADO GO! GET READY! STREET OF FIRE FIGHTIN' THE NIGHT
TRI-STAR
IKE IKE
PAMSY BABYFACE MY WORLD TOGETHER DANCIN' ALONE SO FRAGILE MY UNIVERSE ONCE UPON A TIME
STEPHY MARTINI EMOTIONS MAD DESIRE
AKB48 イマパラ
TWO-MIX 「JUST COMMUNICATION」 「RHYTHM EMOTION」
Aqours 「JIMO-AI Dash!」
Club Prince 「LOVEドッきゅん♥」
Hitomi Sakuma(サクマヒトミ) 「CHANGE MY WORLD」
浅倉大介 「Wonder Girl」(歌:雛形あきこ)
NAGISA 「MELODY」 「VOICE-2-VOICE」 「UP!」 「STEP U,darling」
m.o.v.e 「Gamble Rumble」
SAM (samfree) 「ルカルカ★ナイトフィーバー」
B☆KOOL 「BABY BODY BEAT(RED MONSTER MIX)」 「BOOM!BOOM!BOOM! (RED MONSTER MIX)」 「JUMPIN'FLASH (RED MONSTER MIX)」
UB 「あの頃のまま(EUROBEAT EXTENDED MIX)」
大門一也 「Identity Crisis」(歌:CaYOCO)
SMAP 「失くしたり見つけたりのEvery Day」
AAA 「BLOOD on FIRE」 「Champagne Gold」
Feam 「CLIMAX PARTY」 「IN BLUE」
SDN48 「淡路島のタマネギ」 「孤独なランナー」
Every Little Thing 「Feel My Heart」
HotchPotchi 「こんにちワンからワンツースリー」
Y&Co.
↑ 75年の「フライ・ロビン・フライ」と76年の「ゲット・アップ・アンド・ブギー」がヒットした。
その後、ヨーロッパでの人気に翳りが見えた1990年ごろでも日本では未だに人気があったため、イタリアのM. FarinaとG. Crivellenteは、Max-HimのF. FadingerとともにユニットF.C.F.を結成し、日本市場に特化した楽曲を制作するようになった。1990年代以降もユーロビートが日本でガラパゴス的に人気を保ち続けた理由としては、ユーロビートに合わせて踊る日本特有のダンス文化「パラパラ」や、デイブ・ロジャースが楽曲提供を行ったアニメの『頭文字D』(1998年 - )が人気を博したことも大きい。エイベックスから『スーパーユーロビート』(1990年 - )、『ユーロビートフラッシュ』(1995年 - 1999年)、『ユーロマッハ!』(1999年 - 2002年)というコンピレーションCDシリーズが発売され始め、特に「スーパーユーロビート」は後年まで続く長寿シリーズとなった。スーパーユーロビート以降は、1980年代の楽曲と比べてBPMが大幅に早くなっており、別物と言える程に進化を遂げた。『SUPER EUROBEAT』シリーズの長期的な商業的成功については、エイベックスの経営者が直接イタリアのユーロビート・レーベルと契約し、日本市場向けの嗜好に特化して制作してもらったことが大きな理由で、これらのレーベルの作品は、現在ほとんど日本国内で消費されているのみである。
ユーロビートでは曲の構成よりも、使用機材の方が重視される場合が多い。1980年代はYAMAHAのXシリーズ(1983年以降順次発売)やRolandのD-50(1987年発売)、KORGのM1なとが用いられ、1990年代以降はYAMAHAのSYシリーズやEOSシリーズ、RolandのaJUNOなどが使用された。また、ジグソーの “SKY HIGH(スカイ・ハイ)” などのように、リミックスによって曲調を変える手段を使い、新たに新曲としてフロアに上がってきた曲もある。
ユーロビートの楽曲では、ギターとボーカル以外は、すべて打ち込みで作られる。4/4拍子が多く、120〜160前後のテンポである。定型のあるブルースなどと違い、ユーロビートに定型的な曲構成はない。歌唱のない部分に8小節の「シンセリフ」と呼ばれるシンセサイザーによる印象的なフレーズが存在し、Aメロ、Bメロ、サビと同格に扱われ、曲中で繰り返し現れる。これが、ユーロビートの最大の特徴であり、その出来が曲の評価を決めるほどの重要な要素でもある。さらに、曲の構成(流れ)が次のように作られることが多く、曲によってほとんど差異がない。
80年代のユーロビートと、90年代以降に日本で独自に進化したユーロビートとの間には大きな差異がみられる。前者は、BPM125前後でサウンドもシンプルなのに対して、後者は、テンポがかなり速く(BPM140以上のものが多い)、シンセサイザーの高音が際立っている。現代ではキーを変えずにBPMを変動させる事が可能であり(かつてはBPMを変えるには音程を変えなければならず、制約が多かった)、印象を変えずにビートだけが速くなっている事が多い。また、オリジナル・ヴァージョンとリミックスで、テンポが全く違う事もある。