赤き衣を着たる女
『赤き衣を着たる女』(あかきころもをきたるおんな、英: Woman in Red)は、日本の洋画家黒田清輝が1912年(明治45年)に描いた絵画。カンヴァスに油彩。縦70.5センチメートル、横58.6センチメートル。『習作――赤き着物を着たる女』『習作』とも。鹿児島市の鹿児島県歴史・美術センター黎明館に所蔵されている。1912年(明治45年)6月開催の光風会展の第1回展に出展され、同年秋開催の文展の第6回展に出展された。美術史家の隈元謙次郎は、黒田の後期の代表作の1つとしている。
庭園における裸婦を描いた黒田作品には、文展の第1回展に出展され、1923年(大正12年)の関東大震災で焼失した『白芙蓉』(1907年)をはじめとして、芽吹く草の上に仰向けに寝そべっている裸婦を描いた『野辺』(1907年、ポーラ美術館所蔵、白馬会展第11回展出展作)、庭に芽吹く草を背景として半裸の女性が大きな木の幹にもたれて腰かけている様子を描いた『樹かげ』(1908年、文展第2回展出展作)のほかに『花野』(1907年 - 1915年、東京国立博物館所蔵)などがあるが、本画もその例に漏れない。そのうち、本画のほか『野辺』や『樹かげ』などは、黒田が独自に裸婦の日本的表現を求めて製作された作品であり、『白芙蓉』はその先がけとされる作品である。
本画『赤き衣を着たる女』は、年若い女性が向かって左横を向いて立っている様子を描いたものである。人物を横からとらえた作例は、黒田作品ではまれである。女性は朱紅色をした衣服を身につけているが、左肩を露出させている。左肩の露出について、隈元謙次郎『黒田清輝後期の業績と作品 上』は「僅かに左肩を露はし」と表現しているのに対し、『現代日本美術全集』では「半ば露出して」となっている。女性の背景には、緑色の木の葉が広がっており、その中には朱紅色をした花が点在している。衣服の朱紅色と背景の緑色による補色対比の効果が生きている。
黒田が本画と同時期に製作した、裸婦画を含む人物画には、赤色を主な色調としたものが多い。
このことについて『現代日本美術全集』には、1905年(明治38年)から1910年(明治43年)にかけてフランスに留学した洋画家の山下新太郎が、ピエール=オーギュスト・ルノワールから直接購入し、同国から持ち帰った『水浴の女』(1907年ごろ)を黒田が見たことがきっかけとなって、自身の彩色方法を検討し直した結果なのではないだろうか、との見方が掲載されている。実際に黒田は、ルノワールの同作の模写を1910年(明治43年)に行っている。
黒田が1912年(大正元年)10月8日付けの『萬朝報』において語ったところによると、イタリアのフィレンツェ派の絵画作品に見られる婦人像を参考に、それと同じような印象をもつ日本人女性の像を描こうと思い立ったことがきっかけで、本画の製作が開始された。婦人がダリアの花が咲いている庭の中で肌を露出させて立っているところを横から見て描いたという。
また黒田が1916年(大正5年)7月2日付けの『大阪毎日新聞』で語ったところによると、フィレンツェ派作品にしばしば見られるような上品で優美な婦人像を描こうとして、首は大胆に長くし、ヘアスタイルは時代を象徴するものを避けたが、必ずしも自分の思うような婦人像にはならなかったという。三輪 (1997) によると、黒田はこの習作を土台として本製作を完成させることを目指していたとされるが、実際は本製作は行われなかった。