彫刻
ローマ彫刻
初期のローマ美術は、ギリシャ美術および近隣にあるエトルリア美術(これ自体が貿易相手国ギリシャの影響を多大に受けた)からの影響を受けた。エトルリアの特色はほぼ等身大という墓用のテラコッタ肖像彫刻で、通常は石棺の蓋の上に横たわっていて、その当時は片肘を突き上げる食事の姿勢だった。拡大する共和制ローマがギリシア領土を征服し始めると、最初は南イタリアで、それからパルティアの極東を除くヘレニズム世界全体で、高官およびパトリキの彫刻が主にヘレニズム様式の延長線上のものとなった。特にローマ時代の模刻のみ現存しているギリシア彫刻が多いため、具体的にローマの要素を解きほぐすのは困難である。紀元前2世紀までに「ローマで活動する彫刻家の大半」がギリシア人であり、コリントスの征服(紀元前146年)などで奴隷にされた者も多く、大半がギリシア人かつ多くの場合奴隷でもあった彫刻家は、名前が記録されることが稀だった。戦利品や強奪または商取引の結果として、膨大な数のギリシア彫像がローマに輸入され、しばしば神殿が再利用のギリシア作品で装飾された。
イタリア生来の様式は墓の慰霊碑で見ることができ、これは殆どの場合裕福な中流階級ローマ人の肖像胸像で現れ、肖像は間違いなくローマ彫刻の主な強みである。名門諸家の葬儀での行列に身に着けたり、さもなくば家に展示されていた先祖の仮面の伝統からは現存するものは何もない。ただし現存する多くの胸像は、恐らくスキピオ家の墓や後世では郊外の霊廟みたいな大家族の墓に収められた先祖の像を表すものに違いない。
大型で木製のキリストが磔された十字架像 (crucifix) は、玉座にたたずむ聖母の自立像と同じく、この時代初期にドイツの革新であったが、とりわけ高浮彫りが当時の彫刻の潮流だった。構図には一般に深さがほとんどなく、柱頭やティンパヌムの形にそれらを押し込むには柔軟である必要があった。しっかり囲っている枠との緊張関係(たまに構成がそこからはみ出る)がロマネスク美術で繰り返されたテーマである。人物像はその重要性に応じてサイズを変えることが多く、肖像は殆ど存在しなかった。
この時期における象牙や金属といった貴重な素材のオブジェは、モニュメント彫刻よりもはるかに地位が非常に高く、我々は画家や彩飾家や建築家(石工)よりも作り手の名前を知っている。琺瑯の装飾を含む金属作品は非常に洗練されてきて、遺物を保持するために作られた多くの壮大な聖櫃が現存しており、最も知られているものがニコラ・ド・ベルダンによるケルン大聖堂の三賢者の聖箱 (Shrine of the Three Kings) である。ブロンズ製のグロスター大聖堂の燭台や真鍮製の聖バルテルミーの洗礼盤(1108-17)が優れた例で、金属鋳造の様式は大きく異なる。前者は非常に複雑かつ情熱的に描かれ、洗礼盤では最も古典的かつ荘厳なモサン様式が見られる。ヒルデスハイム大聖堂にある青銅製の扉と戦勝記念塔、グニェズノ大聖堂の扉 (Gniezno Doors) 、ヴェローナにあるサンゼーノマッジョーレ教会の扉もまた別の重要な現存作品である。手を洗う水の容器(水差し)であるアクアマニール (Aquamanile) は11世紀にヨーロッパに導入されたと見られており、しばしば幻想動物の形状だった。
後世の大規模な彫刻はほぼ全てが宗教的なもので、全般的にかなり保守的で、神々は単純な正面立ち姿に戻ることが多かった(ただしアプサラスやヤクシニー (夜叉)などの付随的な精霊は官能的にくねるポーズをとることも多かった)。その彫り方は多くの場合非常に精細で、主神の背景が入り組んだ高浮彫りだった。南インドで見つかったチョーラ朝( 850-1250年頃)の有名なブロンズ像は、多くが行進で運ばれるように設計されており、シヴァの象徴的な形ナタラージャ像が含まれるほか、前代パッラヴァ朝に遡るマハーバリプラムの巨大な花崗岩彫刻もある。
モヘンジョダロの『踊り子』像(レプリカ)、紀元前3世紀
アショーカ王碑文石柱頂部の毘舎離、紀元前250年頃。ビハール州
サーンチーにある仏舎利塔の門、100年頃か恐らくそれより昔。密集したレリーフ
仏像、サールナート出土、5-6世紀
巨大な三神一体像、エレファンタ石窟群
岩を切り出した石窟寺院、エローラ石窟群
ジャイナ教祭壇、開祖のマハーヴィーラほかティールタンカラ3人の像あり。6世紀
チョーラ朝のナタラージャ像、1000年
中世の典型的な正面立ちのヴィシュヌ像、950-1150年
カジュラーホー寺院群のレリーフ
典型的なくねるポーズの女神ヤクシニー (夜叉)像、1450年頃。大理石像、ラージャスターン州
ティッライ・ナタラージャ寺院のゴープラム、塗装された彫像の列が密集している。タミル・ナードゥ州のチダンバラム
スリ・ジャラガンディースワラー寺院の祠(Mandapam)の入り口にある守護神の彫刻。タミル・ナードゥ州のヴェロール
近代古典主義では、より装飾的なアール・デコ(ポール・マンシップ、ホセ・デ・クリーフト、カール・ミレス)や、より抽象的に様式化された表現力豊かなゴシック調(アントン・ハナク、ヴィルヘルム・レームブルック、エルンスト・バルラハ、アルトゥーロ・マルティーニ)、ルネサンス回帰(ジャコモ・マンズー、ヴェナンツォ・クロチェッティ)、あるいは現状維持(シャルル・デスピオ、マルセル・ジモン)なども一部に見られた。
フランソワ・リュード作『ジャンヌ・ダルク』像、1852年。ロマン主義作品、ルーヴル美術館
ジャン=バティスト・カルポー作『ウゴリーノとその息子たち』1857-1860年。メトロポリタン美術館
オーギュスト・ロダン作『カレーの市民』1889年。カレー (フランス)
アルフレッド・ギルバート作の通称『エロス像 』1893年。ロンドンのピカデリーサーカスにある世界初のアルミニウム像
ポール・ゴーギャン作『オヴィリ』1894年。部分的に艶出しした炻器、75 x 19 x 27cm、オルセー美術館
オーギュスト・ロダン作『考える人』1902年。ロダン美術館 (パリ)
アントワーヌ・ブールデル作『Day and Night』1903年の大理石像。パリのブールデル美術館
カミーユ・クローデル作『ワルツ』1905年。 2度目の鋳造
ヤン・シュトゥルサ作『入浴前』1906年。プラハ国立美術館
アリスティド・マイヨール作『夜』1909年。パリのテュイルリー庭園
象牙彫刻の種類には、礼拝の小さな多翼祭壇、聖母子像、鏡匣、櫛、ロマンス文学の情景を描いた棺 (Casket with Scenes of Romances (Walters 71264)) など、結納品として贈呈されたものが含まれた。超富裕層は、デュック・ド・ベリーのホーリー・ソーン聖遺物箱みたいな宝石と琺瑯を精緻にちりばめた世俗的かつ宗教的な金属作品を蒐集し、お金が足りなくなるとそれを溶かして再び現金にした。
シャルトル大聖堂の西側表玄関(1145年頃)
シャルトル大聖堂の南側表玄関(1215-1220年)
レミ大聖堂の西側表玄関、受胎告知の一団
ニコラ・ピサーノ作、ピサ大聖堂説教壇より『降誕』と『マギの礼拝』
『バンベルクの騎士』1237年。ほぼ等身大の馬術石像としては古代以降で最初のもの
ウォルターズの棺 (Casket with Scenes of Romances (Walters 71264)) の蓋、1330-1350年
鏡匣上部の『Siege of the Castle of Love』1350-1370年。ルーブル美術館所蔵。
ドイツ中部のピエタ像、1330-1340年
クラウス・スリューテル作『Well of Moses』より、ダビデと預言者
ホーリー・ソーン聖遺物箱の底部『死者の復活』、金と琺瑯と宝石からなる
祭壇パネルの一部にある『キリストの復活』1450-1490年。彩色跡のある英国彫刻 (Nottingham alabaster)
ティルマン・リーメンシュナイダー作『聖血の祭壇』より最後の晩餐部分、1501-1505年。ローテンブルク・オプ・デア・タウバー(ドイツ)
石の彫刻は、粗い天然石の塊が管理された削岩によって何らかの形象をなす古代からの活動である。素材の永続性ゆえ、最古の社会でも何らかの形の石工に従事していた証拠を見つけられるが、エジプト、ギリシャ、インド、ヨーロッパみたいに彫刻に適した石が世界のあらゆる地域にあるわけではない。ペトログリフ(岩の彫刻とも呼ばれる)は恐らく最も初期の形で、岩面の一部をその場で刻んだり、突いたり、彫ったり、削って除去することによって図像を創出したものである。モニュメント彫刻は大型の作品で、建造物に取り付けられる建築彫刻もその範疇である。ハードストーン彫刻は、翡翠、水晶、玉髄(瑪瑙、オニキス、カーネリアンの類)といった半貴石の美術品を目的とした彫刻であり、この方法で作られたオブジェの一般用語である。アラバスターや石膏は小さな作品向けで、彫りやすく比較的耐久性のある柔らかい鉱石である。カメオなどの彫刻を施した宝石 (Engraved gems) は、もともと印章を彫った指輪で使用された。
オリジナル石像の模刻(これが古代ギリシア彫像にとって非常に重要だった)は、伝統的なポインティングとフリーハンドの手法を併用することで達成された。ポインティングでは、原型を囲む木枠に正方形のグリッドを着けて、グリッド上の位置と石像個々の点との一連の距離を測定し、この情報を活用してブロックに彫刻を施すことで複製品が製作される。
2000年までに、米国における新たな公共作品の多くが具象的なデザインだった。
ボーグラム親子作『ラシュモア山の彫像』1927-1941年。左からジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、セオドア・ルーズベルト、エイブラハム・リンカーン
オーガスタス・セント=ゴーデンス作『ロバート・グールド・ショー記念像』1884-1897年。石膏製
リー・ローリー作『The Sower』1928年。ミシガン州立大学のアールデコ様式レリーフ
ダニエル・チェスター・フレンチ作『エイブラハム・リンカーン像』1920年。ワシントンD.C.のリンカーン記念堂構内
トリンギット族のK'alyaanトーテムポール。1804年シトカの戦いの落命者を追悼してシトカ国立歴史公園に建てられたもの
フレデリック・レミントン作『The Bronco Buster』1895年(鋳造は1918年)。メトロポリタン美術館所蔵
ポール・マンシップ作『Dancer and Gazelles』1916年。ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカ美術館所蔵
ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー作『Buffalo Bill - The Scout』1924年。コーディ (ワイオミング州)のバッファロー・ビルを記念