フォークソング
1960年代 ‐ ボブ・ディランの「風に吹かれて」がヒット。
1963年 ‐ ピート・シーガーが来日。
1964年 ‐ 「原宿フーテナニー」開催。/ 「銀座フーテナニー」開催。
1965年 ‐ 日劇フォークソングフェスティバル開催。
1966年 ‐ ビートルズが初来日。/ マイク眞木の「バラが咲いた」がヒット。/ 五つの赤い風船が活動開始。/ フジテレビ『フォークソング合戦』が放送開始。/ 日劇フォークソングフェスティバルにて高石友也がプロデビュー。
1967年 ‐ 高石友也が大阪で初リサイタル。東京日比谷野外音楽堂で、遠藤賢司・小室等・フォーク・クルセダーズその他により「ニューポート・フェスティバル・イン・ジャパン」開催。/ フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」がヒット。/ 森山良子が「この広い野原いっぱい」でデビュー。
1968年 ‐ フォーク・クルセダーズが「イムジン河」発売自粛。/ 岡林信康が「くそくらえ節」「がいこつの唄」で登場、「山谷ブルース」発売禁止。/ 高田渡が「自衛隊に入ろう」発表。/ フォーク・クルセダーズが解散。
1969年 ‐ はしだのりひことシューベルツの「風」、ビリーバンバンの「白いブランコ」がヒット。/ 東京新宿駅西口に現れたフォークゲリラに機動隊が動員され、ガス弾で弾圧される。
1930年代から活動を続けたウディ・ガスリーとピート・シーガーの存在が1950年代から1960年代の「フォーク・ミュージック・リバイバル」(以下「フォークソング・リバイバル)」という大きな流れを生み出すきっかけになった。これらは民衆の歌であるフォークをもう一度自分たちの手に取り戻そうとする運動であると同時に、これらのルーツであるブルースやブルーグラス、オールドタイミー(英語版)などを再発見する動きであった。彼らは伝承歌を再構成して歌うことが多かったが、そこには主義主張が盛り込まれていた。ウディ・ガスリーは伝統的な歌を歌い、彼自身も作曲をする。ウディの音楽はアメリカ議会図書館にも保管されている。ウディのギター・ケースには「この楽器はファシストを殺す(This Machine kills fascists)」と書かれていた。「フォークソング・リバイバル」勃興期の演奏形態としては、バンジョー、アコースティックギター、ウッド・ベースという楽器編成が多かった。しかし、次第にバンジョーは使われなくなり、アコースティックギターが中心的な楽器となっていった。「フォークソング・リバイバル」は、一般的にキングストン・トリオ(英語版)の「トム・ドゥーリ―(英語版)」が大ヒットした1958年からボブ・ディランがエレキ・ギターに持ち替えた1965年までを指し、この音楽的動きは1950年末期から、1960年代に頂点に達した。
1970年代初頭の吉田拓郎の登場により、それまで反体制色の濃かったフォーク・ソングはポップス化し、「シンガーソングライター」という音楽的形態として、表舞台に引き上げられた。広島フォーク村出身の吉田拓郎は、関西フォークとは距離を置き、政治と結びついていた連帯の歌を排除し、徹底的な個人主義をフォークソングに持ち込んだ。
諸説あるにせよ1971年の第3回全日本フォークジャンボリーに於ける伝説のステージは、吉田拓郎をそれまでの「関西フォーク」中心の流れに対峙する存在として認知させたのは歴史的事実である。吉田拓郎の成功を見て、各レコード会社は、フォークに力を入れた。60年代とうってかわって70年代は脱政治・個人の時代となり、吉田拓郎や井上陽水、松任谷由実、中島みゆきらは政治性の薄いフォークソングを発売し、これがニュー・ミュージックという新ジャンルへと変質した。
北山修(きたやま おさむ)は「音楽界は〝変化"のときを迎えつつありました。フォークルの『帰って来たヨッパライ』のような〝手作り〟の良さを持ったものから、計画的に物事を進めないといけないショー・ビジネスへの転換。フォークソング→ニューミュージック、複数の個性が集団の中で切磋琢磨し合う〝グループ"→シンガー・ソングライターの〝個人"の時代への変化などです。拓郎や陽水らの登場によって、『時代』は明らかに変わってゆくのです。