ポール・セザンヌ
クールベのように徹底した厚塗りで描きたいものだ。」と述べている。1904年のベルナールの訪問時には、セザンヌは、ヌードを描くのに、田舎ではモデルを見つけるのが難しいといった理由から、アカデミー・シュイス時代のデッサンを見ながら制作していることを打ち明けている。
マティスは、1899年にヴォラール画廊で『3人の浴女』を購入し、長く制作の手本とし、『生きる喜び』(1905-06年)など多くの裸婦を描いた。
『休息する水浴者(男性水浴)』1876-77年。バーンズ・コレクション。
『3人の浴女』1879-82年。プティ・パレ美術館。
『女性水浴図(5人の浴女)』1885年頃。バーゼル市立美術館。
『大水浴図』1894-1905年。ナショナル・ギャラリー (ロンドン)(ロンドン)。
『大水浴図』1906年。フィラデルフィア美術館。
1869年、後に妻となるオルタンス・フィケ(英語版)(当時18歳)と知り合い、後に同棲するが、厳格な父を恐れ彼女との関係を隠し続けた。父からの月200フランの仕送りで2人の生活を支えなければならず、経済的には苦しくなった。
1870年のサロンには、画家仲間アシル・アンプレールを描いた肖像画を応募し、またも落選した。この年の7月19日に普仏戦争が勃発したが、母がエクスから約30キロ離れ地中海に面した村エスタックに用意してくれた家にフィケとともに移り、兵役を逃れた。
『「レヴェヌマン」紙を読む画家の父』1866年、198.5 × 119.3 cm。ナショナル・ギャラリー (ワシントン)。
『略奪』1867年頃、90.5 × 117 cm。フィッツウィリアム美術館。
『アシル・アンプレールの肖像』1868年頃、200 × 120 cm。オルセー美術館。
『ピアノを弾く若い娘』(『タンホイザー序曲』)1869-70年頃、57 × 92 cm。エルミタージュ美術館。
『饗宴』1870年頃、130 × 81 cm。個人コレクション。
『草上の昼食』1870-71年頃、60 × 81 cm。個人コレクション。
『聖アントワーヌの誘惑』1870年頃。油彩、キャンバス、52 × 73 cm。ビュールレ・コレクション。
『田園詩』1870年頃、65 × 81 cm。オルセー美術館。
他方、長年の親友だったゾラが1886年に小説『制作 L'Œuvre』を発表した頃から、彼とは疎遠になった(→#エクスでの隠遁生活(1880年代))。1895年に画商アンブロワーズ・ヴォラールがパリで開いたセザンヌの個展が成功し、パリでも知られるようになった(→#個展の開催(1895年))。晩年までエクスで制作を続け、若い画家たちが次々と彼のもとを訪れた。その1人、エミール・ベルナールに述べた「自然を円筒、球、円錐によって扱う」という言葉は、後のキュビスムにも影響を与えた言葉として知られる。1906年、制作中に発病した肺炎で死亡した(→#最晩年(1900年 - 1906年))。
セザンヌはサロンでの落選を繰り返し、その作品がようやく評価されるようになるのは晩年のことであった。本人の死後、その名声と影響力はますます高まり、没後の1907年、サロン・ドートンヌで開催されたセザンヌの回顧展は後の世代に多大な影響を及ぼした。この展覧会を訪れた画家としては、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェ、アンリ・マティスらが挙げられる。