太田三郎 (芸術家)
1950年、山形県温海町(現在の鶴岡市)大岩川に生まれた。1971年4月、鶴岡工業高等専門学校卒業後に上京。デザイン事務所に勤務しながら、写真に撮った身近な人々を鉛筆で細密に描く肖像画を描き始め、1980年の初めての個展で発表。個展をきっかけに銀座の画廊巡りをはじめた太田は、ニュー・ペインティングやコンセプチュアル・アート、ミニマル・アートなどの現代美術に遭遇し大きな衝撃を受ける。東京版画研究所で版画を学ぶ中で、普段の暮らしの中から生まれる「版画的なもの」に着目する。例えば、買い物をした時のレシート、キャッシュカードの利用明細書、郵便の消印、電車の切符など、いずれも時間と場所の要素を含み、紙などの媒体に文字やイメージが再現されたものへの着目である。そこで行き着いたのが切手と消印であり、切手と消印の組み合わせによるさまざまな表現の可能性を発見することになる。
2007年(平成19年)、個展「太田三郎 On the Beach 1987-2007」(奈義町現代美術館/岡山) 個展「太田三郎展 Post War 62 軍人像」(コバヤシ画廊/東京) 「金庫室のゲルトシャイサー」(旧日本銀行広島支店/広島) 「ヘイリ・アジアプロジェクト2 日本現代芸術祭」(ヘイリ芸術村/パジュ市、韓国)
2008年(平成20年)、「太田三郎 HIROSHIMA 1990-2008」(大原美術館) 「平成20年春の有隣荘特別公開 有隣荘・太田三郎・大原美術館」(大原美術館) 「向き合えば省みる心―田中恒子コレクションによる太田三郎展」(ギャラリーすずき/京都) 個展「太田三郎 日々」(山形美術館/山形) 「20世紀の人間像」(群馬県立館林美術館/群馬) 障害児の自立支援プログラムとしてのミュージアム・グッズ開発を始める。
2009年(平成21年)、「市民交流プログラム 集めることはアートになる!」(鶴岡アートフォーラム/山形) 「太田三郎─蔵ニ居マス」(勝山文化往来館ひしお/岡山) 「自宅から美術館へ 田中恒子コレクション展」(和歌山県立近代美術館/和歌山) 「KAMI―静と動 現代日本の美術」(ザクセン州立美術館版画素描館/ドレスデン、ドイツ)
2004年、太田と東北公益文科大学(山形県鶴岡市)の半田結を中心に、学生や市民が参加して実施されたワークショップと展覧会からなる活動「バードネット・プロジェクト」を実施した。このアート・プロジェクトにおいて、太田個人の自己完結的な作品の単なる展示ではなく、多くの人びとが作品の成立プロセスに関わることによってそのコンセプトを形にすることが試みられた。使用済みの切手で農業用防鳥網の断片を挟んだ切手パーツを大量に作り、防鳥網の紐にからませて空間を構成するバードネットの作品は、酒田市の街なかキャンパスと鶴岡市の丙申堂で展示された。以後、京都、津山、山形と、時間と場所、そしてそこに関わる人びととの関係を変えながら、作家個人を超えたプロジェクトとして続けられている。また太田は2006年6月、東北芸術工科大学の学生を中心に山形大学の学生や市民によって企画・運営されている「ヤマガタ蔵プロジェクト」のレジデンス事業の一環として、山形市内の蔵に滞在し作品を制作、発表した。
ほかに太田三郎の展示スペース全体を活用したインスタレーションとして、2008年の大原美術館有隣荘(岡山県倉敷市)、2010年アートスペース油亀での「太田三郎「出石町の家」」、「六甲ミーツアート芸術散歩2010」に出品した「六甲山ハウス」などがある。
『Post War 72 世紀の遺書』:「『世紀の遺書』の言葉」
『Post War 74 折鶴焼』:「長崎県波佐見での折鶴を焼いた灰を用いたワークショップ」
『Post War 75 広島の種子』: 原爆投下によって草木も生えないと言われた広島で採集した種子」
太田の造語である「Post War」には、後ろに連なる数字のカウントが続く限りにおいて、戦後は過去ではなく現在の問題であり、さらにその数字がゼロになることのないようにという作家の願いがこめられている。
戦争をテーマとした作品は、ほかに『軍事加刷切手』(1995)、『最後に勝つものはまごころである』(1996)、『広島のかけら』(2007)がある。この中で切手の形式をとらない唯一の作品である『最後に勝つものはまごころである』は、シベリアの収容所での捕虜生活の中で亡くなった山本幡男の遺書を、文字による記録を持ち帰ることを禁じられた仲間の捕虜たちが暗記して遺族に届けたという事実にもとづいている。『最後の手紙』(立川昭二著、筑摩書房)でこのことを知った太田が、この他者の筆跡によって妻に届けられた手紙をそのまま書き写した作品である。