ミネアポリス美術館
美術館のコレクションは、過去5000年にわたる期間の、世界各地の美術品およそ10万点からなる。分野も絵画、版画、素描、彫刻、テキスタイル、建築、装飾など多岐にわたる。アフリカ、オセアニア、先史アメリカの作品も多く、特にアジア美術のコレクションは「アメリカ国内でももっとも良質で包括的なアジア美術コレクションのひとつ」と評されている。この中には、中国の翡翠、青銅器、陶磁器、日本の浮世絵3000点を含む日本美術5000点などが含まれる。2013年6月にはクラーク日本美術・文化研究センターから、約1700点の日本美術コレクションが移管されている。2022年現在で9817点の日本美術を所蔵する。
コレクション中最大の作品はパーセル=カッツ・ハウス(Purcell-Cutts House)であり、19世紀後半から20世紀にかけて中西部で多く設計された様式であるプレーリー建築の名作を現地で保存し公開したものである。
所蔵品
エル・グレコ、『神殿を浄めるキリスト』、1570-1575年頃
ニコラ・プッサン、『ゲルマニクスの死』、1627年
レンブラント・ファン・レイン、『ルクレツィア』、1666年
紀州徳川家伝来の当世具足、江戸時代・17世紀中頃。当館が日本の甲冑としてはクリスティーズ史上最高額(2009年時点)の5500万円で落札。
清原雪信「文殊菩薩」
新しい所在地は、ミネアポリスの名士や富豪が1880年代から1920年代にかけて邸宅を構え、現在では歴史遺産として登録されているウォッシュバーン=フェアオークスの邸宅地区であり、豪邸をこの地に所有していたモリソン家の寄付によるものであった。美術館はミネソタ州におけるボザール様式建築の好例となっている。以来、古代から近代に至る無数の美術品やコレクションが寄付されてきた。また歴史的な展覧会も企画しており、たとえば1971年9月に美術史家ベヴィス・ヒリアー(Bevis Hillier)が企画した『アール・デコ展』は、1940年代以降半ば忘れられていたアール・デコ様式の装飾芸術に対する再評価の決定打となった。
現在の美術館の玄関部分は、もともといくつかの部分からなる複合体の一部として構想されたが、残りの部分は結局建設されなかった。後の時代の増築は、丹下健三による1974年の増築部分など、異なった計画に基づき設計されている。最近の増築は、マイケル・グレイヴス設計により2006年6月に完成した。