日本の美学
わびとさびは、日常生活への意識のアプローチを指し、時が経つにつれ意味は重なり合い、収束して、「不完全、非永続、不完全」なものの美しさとして定義される美学に統合された。つぼみのあるもの、いわば衰退しているものは、物事の一時性を示唆しているため、満開の物よりもよりわびさびを刺激する。物事が行き来するにつれて、彼らは彼らの行き来の兆候を示し、これらの兆候は美しいと考えられている。この中で、美しさは意識の変化した状態であり、平凡で単純なものでみることができうる。自然の特徴は非常に微妙であるため、識別するには静かな心と培われた目が必要なのである。 禅の哲学には、わびさびを達成するための7つの美的原則がある。
不均斉:非対称、不規則。
簡素:シンプルさ;
枯高(ここう):基本的な、風化した;
自然(じねん):ふりをせず、自然。
幽玄:微妙に深遠な優雅さ、明白ではない
脱俗:慣習にとらわれず、無料。
静寂:静けさ、静寂。
その性質上、日本の美学は、西洋の美学でも通常認められているよりも幅広い関連性を備えている。池上英子はそのパスメイキングの本の中で美的理想が日本の文化的アイデンティティの中心となる社会生活の複雑な歴史を明らかにしている。彼女は、舞台芸術、茶道、詩のネットワークが暗黙の文化的慣習をどのように形作ったか、そして礼儀正しさと政治がどのように切り離せないかを示している。そして芸術や政治のように、西洋文化に通常散在しているものは、日本に明確に統合されてきた、そして統合されていると主張している。
日本に西洋の概念が導入されて以降は、わびさびの美学の理想は、日本人と外国人の両方によって、西洋の価値観で再検討された。したがって、美学の理想について近年の解釈は、必然的にユダヤ教とキリスト教の視点と西洋哲学を反映している。