トランスフォーマー (映画シリーズ)
批評家たちは、軽快なトーン、ストーリー、ビジュアル、演技、演出、1980年代のトランスフォーマーテレビシリーズへの忠実さを評価した。ニューヨーク・タイムズ紙のグレン・ケニーは、プロット、クリスティーナ・ホドソンの脚本、そしてヘイリー・スタインフェルドの演技を高く評価し、これまでのシリーズで唯一魅力的な人間のメインキャラクターである可能性があると述べている。エンパイア誌のジェームズ・ダイアーは、本作品を5つ星のうち4つ星とし、トラヴィス・ナイトの監督、脚本、スタインフィールドとジョン・シナの演技、80年代のノスタルジーなどを評価し、スティーヴン・スピルバーグのアンブリン作品へのラブレターのような作品だと称賛した。『ハリウッド・リポーター』誌のレビューでは、ジャスティン・ロウが、「シャープな視覚的ディテール、リアルな色の濃淡、ロボットとビークルの形態間のシームレスな移行」など、改善されたデジタルエフェクトを評価している。またロウは、PG-13指定にもかかわらずPGトーンを重視していること、キャラクター重視のストーリーであること、前作に比べてユーモアが向上していることなどを評価している。ローリング・ストーン誌のデビッド・フィアーは、本作が『E.T.』や『アイアン・ジャイアント』、ジョン・ヒューズ作品の要素を借りていることを指摘し、「アメリカのステロイド映画のようなベイ映画の雰囲気は、M.I.A.に取って代わられ、水を得た悪ふざけ...そして繊細で、決して悲しくはないY.A.のドラマという、それほど大げさではない組み合わせになっている」とコメントしている。
雇われた脚本家チームは以下の通り、ロバート・カークマン、アート・マーカム、マット・ホロウェイ、ザック・ペン、ジェフ・ピンクナー、アンドリュー・バラー、ガブリエル・フェラーリ、クリスティーナ・ホドソン、リンゼイ・ビア、ケン・ノーラン、ジェニーヴァ・ロバートソン=ドウォレット、スティーヴン・S・デナイト。ゴールドマンは、脚本家の部屋での共同作業について、ブレイントラストが許可したプロジェクトでさらに発展させることができるストーリーを描くための方法だと説明し、次のように述べた「ライターの一人が(特定のストーリーに)親近感を覚えれば、部屋全体で練り上げられた治療法を推進することができます」。2017年8月、ゴールドマンが共同執筆した『最後の騎士王』の評判が悪かったことから、同監督は正式にフランチャイズから離脱した。
2018年12月、ディ・ボナヴェンチュラは、シリーズのさらなる作品があることを明言する一方で、『バンブルビー』の成功により、フランチャイズがトーンやスタイルにいくつかの変化をもたらすことを認めた。
2007年9月、パラマウントは『トランスフォーマー』の続編の公開日を2009年6月下旬と発表した。この作品の制作にあたっては、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキ、さらには全米監督協会や全米映画俳優協会のストライキの可能性が大きな障害となっていた。ベイは、2007年の映画でボツになったキャラクターを使ったアクションシーンのアニマティクスを作成し始めた。これにより、2008年7月に全米監督協会がストライキを起こしても、アニメーターはシーケンスを完成させることができる。ベイは、『トランスフォーマー』とその続編の間に小さなプロジェクトを作ることも考えたが、「自分の赤ちゃんを持っているのだから、他の人に取られたくない」と考えていた。2007年の作品よりも5,000万ドル多い2億ドルの予算が与えられ、本作品でオプティマスが再登場するなど、オリジナルではボツになったアクションシーンの一部が続編に書き込まれた。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラによると、スタジオ側は2つの続編を同時に撮影することを提案していたが、それはシリーズの正しい方向性ではないとベイ監督と意見が一致したという。
脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは、当初、多忙を理由に続編を見送っていた。2007年5月、スタジオは他の脚本家に声をかけ始めたが、彼らの作品に感銘を受けなかったため、オーシとカーツマンに戻ってくるよう説得した。
ファーリーは、『ストレンジャー・シングス』でミリー・ボビー・ブラウンが成功した後、土壇場で「トゥイーンの女の子の力強さ」を挿入しようとしたと制作側を非難し、モナーが映画の中で重要な役割を担っていないにもかかわらず、マーケティングによってモナーが重要な役割を担っているように見せていると指摘した。また、ファーリーは、ハドックのキャラクターが、独身であることを理由に女性の家族から嫌がらせを受けたり、「ストリッパーのドレスを着ている」ことを理由に男性の主人公から嫌がらせを受けたりする役柄であることから、本作の「教科書的な強い女性」の決まり文句とした。シュワルツは、ウォールバーグのキャラクターが、モナーのラテン系の血を引いていることから「リトルJ.Lo」と呼んだことや、ハドックが似た外見から「イギリスのミーガン・フォックス」と描かれたことを挙げている。また、エンパイア誌のイアン・フリーアは、本作を5つ星のうち2つ星と評価している。フリーアは、前作同様、「裏話に埋もれ、キャラクターへの思い入れがなく、ロボット同士のアクションを爽快にする方法が見つからない...。懐古的な好意、技術的な繊細さ、舞台裏での才能を持つシリーズが、これほどまでに喜びのない体験をもたらしているのは驚くべきことだ」と述べている。
2018年に公開されたスピンオフ映画『バンブルビー』は、Rotten Tomatoesのスコアが91%とおおむね好評で、シリーズ最高の評価を得た作品となった。
このフランチャイズは、そのサウンドデザインがよく評価され、賞を受賞している。マイケル・ベイは、スタッフを称賛し、サウンドの重要性を強調し、「このサウンドグループの芸術性は、とにかく素晴らしい。私はサウンドが大好き、大好き。映画の45~50%を占めています」と語った。
第1作目の映画化にあたって、プロデューサーのドン・マーフィーは「G.I.ジョー」の映画化を計画していたが、2003年3月にアメリカがイラク侵攻を開始したことから、ハズブロは代わりに「トランスフォーマー」シリーズの映画化を提案した。トム・デサントは「トランスフォーマー」シリーズのファンであったためマーフィーと参加した。彼らは、漫画家のサイモン・ファーマンと会い、「Generation 1」のアニメやコミックに影響を受けたと語った。彼らは、映画『マトリックス』のためにマーフィーが名前を変えた「クリエイション・マトリックス」を筋書きにした。デサントは、観客を惹きつけるために人間の視点で書くことを選び、マーフィーはパニック映画を思わせるようなリアルなトーンで書くことを望んだ。この作品には、オートボットのオプティマス・プライム、アイアンハイド、ジャズ、プロール、アーシー、ラチェット、ホイールジャック、バンブルビー、と、ディセプティコンのメガトロン、スタースクリーム、サウンドウェーブ、ラベッジ、レーザービーク、ランブル、スカイワープ、ショックウェーブが登場する。
コミックや玩具のファンであるスティーヴン・スピルバーグは、2004年にエグゼクティブ・プロデューサーとして契約した。ジョン・ロジャースが初稿を書き、4人のオートボットと4人のディセプティコンが戦い、宇宙船アークが登場する内容になっていた。2005年2月、アニメのファンであるロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンが脚本を書き直すために採用された。