ビンキー・ブラウン・ミーツ・ザ・ホーリー・ヴァージン・メアリー
その絵は一見拙いが、Perspective(→遠近法)や Fun with a Pencil (→やさしい人物イラスト)のような美術手引書が描き込まれたコマや、語り手のビンキーが真剣に作画を行っているシーンには、作者の古典絵画への造詣と情熱が窺える。用いられる表現技法は多様で、イラスト風の矢印吹き出し、学術文献を模した注釈、コマの大きさ・構図・レイアウトのバリエーション、人工的なスクリーントーンと手描きのハッチングの対置などが挙げられる。消失点に置かれた聖母マリアに向けて「おちんちん光線」が収束していくシーンは象徴性と作画技法が融合している。
自伝コミック作家の先駆けとして並び称されるハービー・ピーカーがありふれた情景を描くのと対照的に、グリーンは視覚的メタファーを多用している。象徴は文字通りの絵として描かれる。ビンキーがキリスト教から解放された直後に、十字架を身に付けた警官が魚(キリスト教徒の象徴)を追いかけている最終コマは一例である。カトリックの象徴は数多く用いられている。冒頭に登場するビンキーの吹き出しにはキリストの受難を象徴する釘や茨が描き込まれ、キリスト教への不敬や絶望の深さを表現している。
批評家のジョセフ・ウィテックによると、本作では複数の古典的コミック表現のモードが使い分けられている。あるシーンで描かれるのは作中の確定した現実、別の場所で描かれるのは記号的図像が配置された図式であり、そこに主人公の混乱した主観性が表されている。
ウードリングが個人誌 Jim(英語版)に描いている自伝作品は本作と同様に現実の生活ではなく自身が見る夢を題材にしている。イギリス系アメリカ人の漫画家ガブリエル・ベル(英語版)は『ビンキー・ブラウン』の作風に影響を受けており、バカげていたり気色悪かったりするイメージを並べた強烈な絵は、グリーン自身の感情や精神状態を表すものだと言っている。グリーンの影響は海外にも及んでいる。オランダの漫画家ピーター・ポンティアック(英語版)が第二次世界大戦中にナチスに協力した父を題材にして描いた Kraut (2000) は『ビンキー・ブラウン』や『マウス』に触発されたものである。
本作は評論誌『コミックス・ジャーナル(英語版)』誌が選出した20世紀の英語コミック100選の第9位を占めた。伝記研究の学術誌 Biography(英語版)が出した自伝的コミックの特集号 (vol. 31, no.1) では表紙に取り上げられている。2009年にはシンシナティのレコード店でグリーン作品の展示が行われ、本作の原画も公開された。
ロバート・クラムは『ビンキー・ブラウン』を読んだ直後から自分自身を作品に出すようになった。
アート・スピーゲルマンは本作がなければ代表作『マウス』は存在しなかったと発言している。
ジム・ウードリングはグリーンの自伝作品がいまだに追い越されていないと述べている。