フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像
本作は、常に「パラゴーネ」 (自由学芸である絵画と彫刻の比較) の視点からも考察されてきた。すなわち、画家ベラスケスが「制作中の彫刻家モンタニェースの肖像」を描くという行為から、彫刻に対する絵画の優位性を視覚化したものと解釈されてきたのである。しかし、美術史家大高保二郎氏は、本作はパラゴーネの超越であり、絵画も彫刻もともに自由学芸であり、双方ともが社会的地位を持つこと、そして17世紀スペインを代表するベラスケスとモンタニェースの共生は絵画と彫刻の共生を象徴するものという解釈を示している。
17世紀の宮廷画家の主な仕事は肖像画の制作であったが、自然主義によって新たな肖像画の様式を確立したベラスケスによる本作はまた、当時、「物語画」よりも一段低い地位に置かれていた肖像画の重要性を表しているとも考えられる。