ハワード・ハンソン
交響曲 第1番 ホ短調《北欧風》(1922年) 第2番(1930年) 第3番(1936年 - 1938年) 第4番 《レクィエム》作品34(1943年) 第5番 《神聖なる交響曲》(Sinfonia Sacra )作品43(1954年) 第6番(1967年 - 1968年) 第7番 《海の交響曲》(A Sea Symphony ) (1977年、実質的に交響的カンタータ)
管弦楽曲 管弦楽組曲《メリー・マウント》作品31 ピアノ協奏曲 ト長調 作品36(1948年) セルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌 (Elegy in Memory of Serge Koussevitsky )作品41(1955年) 交響楽のための《モザイク》 (Mosaics )(1957年 - 1958年) ディエス・ナタリス(1967年)
室内合奏のための作品 フルート、ハープ、弦楽合奏のためのセレナード 作品35(1946年) オーボエ、ハープ、弦楽合奏のためのパストラール 作品38(1949年) ピアノと弦楽合奏のための《青年時代の主題による幻想的変奏曲》(Fantasy Variations on a Theme of Youth )(1951年)
吹奏楽曲 コラールとアレルヤ(1954年) ディエス・ナタリス(1972年) 上記の管弦楽曲を編曲(改作) ラウデ(1975年) 若い作曲家のための6音音階入門(Young Composer's Guide To The Six Tone Scale)(1978年、イーストマン音楽学校創立50周年記念のために作曲)
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ちなみに後者のピアノ曲は、ルター派と北欧の遺産をたたえるために作曲された。
1921年には、《カリフォルニアの林の劇》と交響詩《夜明け前》(Before the Dawn )により、アメリカ・ローマ大賞の最初の受賞者となった。この賞金のおかげで、ハンソンはイタリアに3年にわたって滞在した。イタリア時代に《単一楽章による弦楽四重奏曲》(Quartet in One Movement )や、合唱曲《永久の光》(Lux aeterna )、《ベオウルフの哀歌》(The Lament for Beowulf )、交響曲第1番『北欧風』を作曲した。この交響曲の初演は、1923年5月30日に、作曲者自身の指揮でイタリアで初演された。ローマでハンソンに管弦楽法を指導したのはオットリーノ・レスピーギである。
ローマから帰国してすぐ指揮活動に取りかかり、ニューヨークで自作の音詩《北と西》(North and West )を手ずから初演する。1924年にニューヨーク州モンロー郡ロチェスターにおいて自作の交響曲第1番を初演したところ、コダック社の創業者ジョージ・イーストマンの注目を惹き、イーストマン音楽学校の校長職に選任される。以降40年にわたって、ハンソンはその地位を守りながら、同校をアメリカ随一の音楽学校の一つへと育て上げることとなった。これを実現するに当たって、カリキュラムを改訂し、より良い教師を獲得し、学内オーケストラを磨き上げている。しかも、アメリカ人教師とヨーロッパ出身の教師のバランスを心がけたが、このためみすみすバルトークをとり逃がすことになった。