アレッサンドロ・ボルティーニ
先のことからボルティー二は、オールド楽器、及び、G. Ornati, F. Garimberti, A. Poggiに傾倒した楽器製作をしている。
加えて、ボルティー二のオリジナリティは、一見保守的だが内面は新しくクレモナの伝統と進化に裏打ちされた点にある。
製作法は、極めて論理的、且つ、合理的な手法が用いられており、伝統の中にも未来への進化へ革新性が見て取れる。イタリア楽器のみならずオールド楽器やドイツ・フランスの修理・製作方法を改めて学んだ利点は随所に活かされている。例えば、ブロックに旧態依然とした柳ではなく、綺麗な響きへスプルースを使うことなどは、ほんの一例だが有名である。
その音質は、低音から高音までバランスよく綺麗に響き渡り、ストラディバリウスの特徴同様に、放たれる音にはプロジェクションがある。このため、耳元ではバカ鳴りなく、放射した音の遠達性(遠鳴り)が保たれる。
矢のように飛ぶ方向性のある音を出す特異な点があるほかは、奏者が奏でる音を素直に顕すプレーンな音色で、音の地色に着色はなく無色透明である。ボルティー二の楽器の多くは、奏者の技量に合わせて操作は素直に音に反映され、未熟な奏者も受け入れるものの深い懐の底にある楽器の真価を発揮させるには高度な技量を要する。プロなど独自の音つくりがし易いことから玄人好みである。
特に、半世紀に渡り'76年から続くクレモナトリエンナーレでの特別音響賞は、ボルティー二(’94第7回の"Le Bois D’Harmonie")と木下太郎('76第1回の"For the best acoustic quality"金メダル)の二人以外に該当者はおらず特筆される。
尚、ボルティー二の楽器は、新作でも高価だが、チェロは一際高価である。
ボルティー二は、同校にて、これらモダンと古典の両方を踏まえて同様に受け継いだ者である。ボルティー二は、Stefano Conia、Ezio Scarpiniの師事を受け、彼らは、P. Sgarabotto, G. Ornati, F. Garimberti, Gio batta morassi, S. F. Sacconi, F. Bissolottiから直接師事を受けた者たちである。
ボルティー二は、1988年,1994年にストラディバリ財団から、トリエンナーレでよい評価を受けたことから、今後の期待は高まり、それ等は現在の楽器の評判、評価でも、よい期待がなされる製作家の名匠である。
同校は、'80年代以降は、かつてのG. Ornati, F. Garimberti同様に修復教師を求めており、リヨンの修復専門家 J. F. Schmitt氏から修復の出張講義を受けていた。そこに、'81年に同校を卒業したボルティー二は、後にSchmitt氏の下で修行し、トリエンナーレでの受賞を基に同校の修復教師となってクレモナの楽器製作を導いてきた。加えて、P.Pistoni, N.Lazzri等製作Gr.の一員として製作技術を相互に研鑽もした。
クレモナの楽器製作の進化を踏まえており伝統の製作法の再生と新たな進化へと導くことに惜しみのない努力をして優秀な後進を育ており、彼らは世界各地の競技会で数々の受賞をしつづけている。