ジャック・オッフェンバック
1864年、パリでは劇場が自由化され、それに伴って新しい劇場がオペレッタに参入することができるようになった。 オッフェンバキアード(オッフェンバックの時代という意味。)という成功に次ぐ、成功の時代が訪れる。1864年の『美しきエレーヌ』(ヴァリエテ座(英語版))を皮切りに、パリ万国博覧会 1866年に『パリの生活』(パレ=ロワイヤル劇場(英語版))と『青ひげ』(ヴァリエテ座)、1867年に『ジェロルスタン女大公殿下』(ヴァリエテ座)で頂点を極め、その後も1868年に『ラ・ペリコール』(ヴァリエテ座)、1869年に『盗賊』(ヴァリエテ座)がそれぞれ初演され、大成功を収めた。オッフェンバックにとってこの十年ほどがまさに黄金時代だった。フランス第二帝政下で、彼は保護され、やりたいように創作活動を行い、大衆の支持を得ることができた。この時期にはブフ・パリジャン座、ヴァリエテ座、パレ=ロワイヤル劇場、オペラ・コミック座の各劇場でオッフェンバックの作品が同時に上演されるということが幾度もあった。メイヤック、アレヴィ、オッフェンバックは〈地獄のトリオ〉と呼ばれた。また、〈シュネデール効果〉も大きかった。『盗賊』をもってオッフェンバッキアードも収束する。「ラ・フェット・アンペリアル」(帝国のお祭りの意味。第二帝政期が快楽を求め続けたことを形容する言葉)は目前に迫った普仏戦争の暗い影に飲み込まれて行く。本物のブン大将(ビスマルクのこと)がパリに爆弾を投げつけると言う事態に陥ったのである。
そのほかにもエマニュエル・シャブリエ(『 エトワール』1877年、『教育欠如(英語版)』1879年、『いやいやながらの王様』1887年)、ルイ・ヴァルネー(英語版)(『修道院の中の近衛兵(英語版)』1881年)、ルイ・ガンヌ(『曲芸師たち』1899年) 、アンドレ・メサジェ(『ベアルンの女(英語版)』1886年、『ミシュ家の娘たち(英語版)』1897年、『ヴェロニック』1898年、『皇后の竜騎兵』Les Dragons de l'impératrice 1905年、『ムッシュ・ボケール(英語版)』1919年、『情熱的に(英語版)』コメディ・ミュジカル、1928年)、アンリ・グブリエ(フランス語版)(『ミミ・パンソン花記章』La cocarde de Mimi-Pinson、1915年) レイナルド・アーン(『シブレット』1923年、『未だ見ぬ人よ(英語版)』コメディ・ミュジカル1933年)、アンリ・クリスティーネ(英語版)(『フィフィ(英語版)』1918年、『デデ(英語版)』1921年)、モーリス・イヴァン(英語版)(『君の唇(フランス語版)』1922年)、ジャック・イベール(『アンジェリック(ドイツ語版)』1927年)、アルトゥール・オネゲル (『ポゾル王の冒険(英語版)』1929年~1930年)、 アルベール・ルーセル(『カロリーヌ伯母さんの遺言(英語版)』1932年~33年)、ガブリエル・ピエルネ(『フラゴナール』Fragonard、 1934年)、 フランシス・プーランク(『 ティレジアスの乳房 』1947年)などが続いた。1945年にフランシス・ロペス(フランス語版)の『カディスの美女(フランス語版)』が初演されるが、オペレッタの作風は次第にミュージカルに近づいていき、両者の区別はつかなくなって行く。