中国の絵画
絵は周臣に学び、青緑山水や人物をよくした。写実的で精緻な山水・人物の他に、粗放な筆致の水墨画もある。
徐渭(1521 - 1593年)は、字は文清のち文長、天池山人、青藤道士と号した。浙江山陰(紹興)の人で、絵のほか詩文、書をよくし、戯曲も書いた。妻殺しで下獄するなどの数奇な人生を送った人物で、溌墨による写意の花卉画に本領を発揮した。内面の葛藤を画面にぶつけるような激しい筆致の水墨画を残した。
謝時臣(1487 - 1557年以後) - 呉県(蘇州)の人。文徴明、周臣、仇英らと交友があった。画風は沈周(呉派)、戴進(浙派)を折衷した様式。
周之冕(生没年不明) - 江蘇長洲(呉県)の人。花鳥画をよくした。
史忠(1436? - 1519?年) - またの名を徐端本という。金陵(南京)出身の文人画家。画風は南宗画系。沈周と交友があったが作風は異なる。
郭詡(1456 - 1529年以後) - 江西泰和県の人。写意的な人物画を描いた。
沈周『自画像』(北京故宮博物院)
沈周『策杖図』(台北故宮博物院)
李士達『秋景山水図』
唐寅『山路松声図』(台北故宮博物院)
戴進『関山行旅図』(北京故宮博物院)
徐渭『菊竹図』(遼寧博物館)
一方で王若虚は、蘇軾は「形似」を超えたところに詩画の価値を見出そうとしており、「形似」を完全に否定しているのではなく「形似」のみに固執することを否定しているに過ぎないと述べる。
また、中国では「書画同源」ということがしばしば言われる。中国の文人にとって、書(文字)と絵画とは、絹(または紙)、墨、筆という同じ用具を使って制作する「線の芸術」であり、文人画家は書の筆法をもって墨竹、墨梅などの絵画を制作した。米芾(べいふつ、宋)、趙孟頫(ちょうもうふ、元)、徐渭(じょい、明)、董其昌(とうきしょう、明)のように、画家としても書家としても高名な人物は数多い。
張彦遠は『歴代名画記』の中で「書と画とは同体異名であり、そもそも文字の起源は象形、つまり画であった」と言っている。元時代の文人画家・趙孟頫は「書画同源」を明確に主張し、こう述べている。「石は飛白の如く、木は籀(ちゅう)の如く、竹を写しては書の八法に通じるべし」。「飛白」とはかすれた線を用いる書体の一種、「籀」とは大篆(だいてん)とも称する、古代の金石文にみられる書体のことで、「石を描くときは飛白のようなかすれた線で描き、木を描くときは大篆のような線で描き、竹を描くときは『はね』『払い』などの書の八法を用いるべきだ」ということである。
宋時代以降、文人士大夫(ぶんじんしたいふ)、すなわち、儒教的教養を備え、科挙に合格したエリート官僚が中国文化の主たる担い手となったことは、山水画の隆盛と大きく関係している。中国の文人には伝統的に老荘思想に基づく隠逸への志向があった。文人にとっての山水画とは、単なる風景画ではなく、彼らが理想とした、俗世間を離れた理想郷を表したものであった。アメリカの中国絵画研究者マイケル・サリヴァンは、著書『中国山水画の誕生』の序文において「中国の山水画家は、ただたんに自然の外観や目に見える姿を描写しているのではなく、自然に内在する生命と自然を支配する調和をも描写しているのである」「中国の山水画は、岩や木、あるいは山や川ということばをとおして語られた中国人の人生観そのものにほかならない」と述べている。山水画には山や川だけでなく、しばしば点景人物や楼閣が描かれる。そうした人物の多くは旅人であり、独り舟を浮かべる漁師であり、あるいは侍者を伴った高士である。画中に描かれる楼閣は、画中の道を歩む高士の向かう目的地と、そこでの風雅な生活を暗示する。山水画にしばしば描かれる漁師は単なる労働者ではなく、隠者の象徴としての意味があり、何ものにもとらわれない自由な境地を表している。俗世間を離れ、静かな山水に囲まれて詩作にふけり、琴を弾じ、友と酒を酌み交わし清談(俗世間と離れた高尚な議論)にふける生活は、文人士大夫の理想とするものであった。
唐棣(とうてい、1296 - 1364年) - 湖州の人。元代李郭派を代表する画人の一人。
張渥(ちょうあく、生没年不明) - 出身は杭州とも淮南(わいなん)ともいう。白描の人物を得意とした。代表作に『雪夜訪戴図』、『九歌図』などがある。
盛懋(せいぼう、生没年不明) - 元時代後期の職業画家。浙江嘉興の人。
王冕(おうべん、? - 1359年) - 浙江諸曁の人。科挙に失敗した後、故郷の九里山に隠棲し、もっぱら梅花を描いた。
王淵(おうえん、生没年不明) - 杭州の人。活動年代は至元から至正(1335 - 1367年)。趙孟頫に師事した。着色画、墨画ともにあるが、精緻な描線による花鳥画に特色がある。
王蒙『具区林屋図』(台北故宮博物院)
王蒙『葛稚川移居図』
高克恭『雲横秀嶺図』(台北故宮博物院)
朱徳潤『渾淪図巻』(上海博物館)
王冕『梅花図』
盛懋『秋江待渡図』(北京故宮博物院)
方従義『神嶽瓊林図』
黄公望『天池石壁図』
趙孟頫『浴馬図』
清時代は、明王朝が崩壊し順治帝が即位した1644年から、1840年のアヘン戦争を経て、1911年の辛亥革命に至る激動の時期にあたる。明時代の末期、朝廷は政争に明け暮れ、農民の反乱が頻発し、明王朝は混乱と衰退のさなかにあった。1644年に農民反乱のリーダーである李自成が崇禎帝を自死に追い込むが、李自成の天下は40日しか続かず、北京は満州族に制圧され、満州族の国である清が中国最後の統一王朝となった。清は満州族独特の髪型である辮髪を強要したが、それ以外の面では漢民族の文化や政治制度を引き継いだ。科挙による官吏登用も引き続き行われ、宮廷画家も任命された。清時代の画壇は、董其昌の流れを汲む正統派と、明の遺民による個性派の画家たちのグループに二分されている。明の遺民とは、異民族の王朝である清に仕えることを潔しとせず、明王朝への忠誠心と清王朝への反抗的精神をもって生きた人々である。この中には異民族の風習である辮髪を強要されることを嫌って、出家・剃髪して僧となる道を選んだ者もいた。清代の画家の中に、八大山人、石濤(せきとう)などの僧籍にあった者が多いのはそのためである。
清代画壇の正統派とは、明代の文人画の呉派や董其昌の流れを汲む画家たちで、古人の筆法に倣って作画することを旨とするため倣古派ともいう。王時敏(おうじびん)、王鑑(おうかん)、王翬(おうき)、王原祁(おうげんき)の4人の王姓の画家がその代表で、彼らを「四王」といい、これに呉歴(ごれき)と惲寿平(うんじゅへい)を加えて「四王呉惲」(しおうごうん)ともいう。
高剣父(こうけんふ、1879 - 1951年) - 辛亥革命や抗日運動に参加し、革命画家と呼ばれるが、若い時は日本に留学したこともある。その後、政治運動を離れて画業に専念する。私立南中美術院を設立し、多くの後継者を育てた。嶺南派の祖と呼ばれる。
劉海粟(りゅうかいぞく、1895 - 1994年) - 江蘇武進の人。日本と欧州に留学経験がある。上海美術専科学校を設立し、デッサンの指導に中国ではそれまで一般的でなかった人体モデルを使うなど、改革に努めた。
徐悲鴻(じょひこう、1895 - 1953年) - 江蘇宜興の人。1919年から1927年にかけてフランスに留学し、パリのエコール・デ・ボザールに学んだ。帰国後は南京の国立中央大学芸術系主任を務め、中華人民共和国成立後は中央美術院院長を務めた。画風は社会主義レアリスムの系統で、特に馬の絵で知られる。
張大千(ちょうだいせん、1899 - 1983年) - 「東洋のピカソ」と称される、近代中国を代表する書画家。四川内江の人。大千は号で、諱は爰(えん)。19歳の時に日本の京都に留学し、染色を学んだ。敦煌に長期滞在し、莫高窟の壁画を模写したこともある。第二次大戦後はアメリカやブラジルに住み、国際的に活動した。中国画に西洋画の手法を取り入れた作品で知られるが、晩年は台湾に住み、目を悪くしたこともあって、水墨画を主に描くようになり、溌墨を多用した。