十二音技法
ダルムシュタット楽派(トータルセリー)の作曲家たち ノーノ ブーレーズ シュトックハウゼン プッスール
フォルトナー
ストラヴィンスキー - この時代に十二音技法を取り入れた。
マルタン
ブラッドリー - 「トムとジェリー」など漫画映画の音楽で用いられた。
サール - ヴェーベルンに師事した。
スピンナー
スティーヴンス
ベリオ
ダッラピッコラ
ペトラッシ
コープランド - 後期に一部取り入れた(1962年の9月にレナード・バーンスタイン率いるニューヨーク・フィルハーモニックがリンカーン・センター内のフィルハーモニック・ホール〈1973年に「エイヴリー・フィッシャー・ホール」に、2015年に「デイヴィッド・ゲフィン・ホール」に改称〉に本拠地を移した時、それを記念するための委嘱楽曲として「管弦楽のためのコノテーションズ」を作曲した)。
新ウィーン楽派の作曲家たち シェーンベルク - 創始者。 ベルク ヴェーベルン
アイスラー
ハウアー - 独自の十二音技法理論である「トローペ」を考案。
クルシェネク
アドルノ
ハンネンハイム
スカルコッタス
アポステル
レボヴィッツ - ブーレーズらに十二音技法を指導。
ヴァーレン(en:Fartein Valen) - ベルリンに学び、ノルウェーで1920年代初頭に12音による作風を確立した。
歴史的には、バッハの「音楽の捧げもの」の第1曲や平均律クラヴィーア曲集第一巻のロ短調で十二音全てを使った例が挙げられる。また、モーツァルトが交響曲第40番終楽章で十二音に近いメロディーを提示しているのが有名である他、『ドン・ジョヴァンニ』にも同様に十二音風のフレーズが現れ、これを20世紀後半になってダリウス・ミヨーが指摘している。リストは『ファウスト交響曲』で、全てを知り尽くそうとするファウストの欲求を表すために十二音全てを使った主題を用いている。
ロマン派の後期になると、マックス・レーガーやリヒャルト・シュトラウスの作品にも十二音に限りなく近い主題が散見される。後者は交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』の「科学について」のフガートでやはり十二音全てを使った主題を用いている。マーラーの未完の交響曲第10番のうち唯一の完成楽章であるアダージョでは、半音階の十二音のうち11音が組み合わされた複雑な和音が、その楽章のクライマックスにおいて鳴らされる。
20世紀に入ると、バルトークが中心軸システムによって半音階の十二音全てを均等的に使用することを理論的に確立させた。