戦争と平和 (オペラ)
ボロジノの戦いの最中、ナポレオン軍の位置するシェヴァルジノ堡塁。ナポレオンはモスクワへの入城を思い描くが、前線からはかんばしくない報告が続き、苦戦にナポレオンは困惑する。
初稿の段階ではプロコフィエフのほかのオペラと同様にレチタティーヴォを重視した書きかたがとられ、「トルストイのスタイルと言語をそのまま保つように」されていたが、改訂によって合唱の役割が増やされ、またアリオーソやアリアが多くなり、表情豊かで明解な旋律が大きな比重を持つこととなった。この結果「彼はその狭い、オペラへの自然主義的な考えを克服しつつあった」と評されることもあれば、「一種のアナクロニズムを出ない」作品とされることもある。
音楽的な構成については、さまざまなライトモティーフが全曲を通して用いられているほか、最後の2つの場では、それまでに登場した音楽が集中的に回想される。ナターシャやアンドレイといった中心人物については、性格的なレチタティーヴォと旋律的なアリオーソ、管弦楽の効果を動員してその性格が生き生きと描かれている一方で、ナポレオンの陣営やドーロホフの書斎の場面では、プロコフィエフの初期のオペラを思わせる神経質なオスティナートやせわしないレチタティーヴォが用いられ対比が作られている。
また、スラヴ系オペラの特徴に従って本作では筋の緊密さが弱く場面が並列的に接続されているが、それとともに、場面に応じて様々な様式を取りいれ、ロシアオペラの伝統とみごとに共鳴するかたちで対比が活用されている。第1部の音楽はピョートル・チャイコフスキーの「スペードの女王」や「エフゲニー・オネーギン」を思わせ、第2部のいくつかの場面はモデスト・ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」など歴史ものの系列につながっている。
個別の楽曲では、第10場のクトゥーゾフによるアリアや、第2幕のワルツが親しまれている。
作曲当時に開始した独ソ戦と、原作に描かれるナポレオンのロシア侵攻を重ねあわせて書かれた、グランドオペラを思わせるスタイルの記念碑的な大作である。1941年に作曲がはじめられ、10年以上上演のための改訂を繰りかえしたにもかかわらずプロコフィエフの生前に完全な上演は行われなかったが、第二次世界大戦以降のオペラでレパートリーに残った数少ない作品の一つであり、「プロコーフィエフのオペラの傑作」「最も優れたソヴィエト・オペラの一つ」と評される。