レイ・デイヴィス
「ウェル・リスペクテッド・マン」と「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴーン」(どちらも1965年の夏に録音された)から始まり、デイヴィスの歌詞は新しい社会学的特徴を帯びていた。彼は、イギリスの階級制度の心理的影響に特に重点を置いて、一般的な労働者階級の人々の願望と欲求不満を探求し始めた。オリジナルの素材だけで構成された最初のアルバムである『フェイス・トゥ・フェイス』(1966)は、創造的なブレークスルーであった。バンドが演劇の効果音とバロック音楽のアレンジメントを試し始めたとき(ニッキー・ホプキンスはいくつかのトラックでチェンバロを演奏した)、デイヴィスの詩や曲は物語、観察、そして苦痛な社会的解説の独特の要素を完全に獲得した。曲のテーマとして、裕福なプレイボーイと上流階級の自己満足と怠惰を歌った「田舎の家」、「サニー・アフタヌーン」、自己満足の浪費成金の不注意な誇示を目指した「豪華邸宅売ります」、そして音楽ビジネス自体の傭兵的性質を歌った「セッション・マン」などがあった。
1966年後半までに、デイヴィスは社会的スペクトルの下層での生活の暗闇に取り組んでいた。シングルとして一緒にリリースされた「デッド・エンド・ストリート」とB面の「ビッグ・ブラック・スモーク」は、都市の強力なネオ・ディケンジアンの視点で見た貧困を描いた物であった。「シチュエイション・ヴェイカント」(1967)や「シャングリ・ラ」(1969)のような曲は、イギリスの労働者階級が採用した唯物論的価値観の根底にある無力な不安感と空虚さをほのめかした。同様に「キザな奴」(1966)は、カーナビー・ストリートと「スウィンギング・ロンドン」の消費主義と有名人への崇拝を巧みに風刺し、一方「デヴィッド・ワッツ」(1967)は、カリスマ的な上流階級の学生が享受する優雅さと特権を描いていた。
『ザ・キンクス・コーラル・コレクション』- The Kinks Choral Collection (2009年) ※全英28位 (with the Crouch End Festival Chorus)
『シー・マイ・フレンズ』- See My Friends (2010年) ※全英12位 (with various artists)