ダナオスの娘たち
さらに、「全編を通して生き生きとした合唱が要所で大きな役割を占め、レチタティーヴォが多用され、無駄な装飾がないなどグルックのオペラ改革が手本にされている。音楽による場面転換が鮮やかで、洗練された流麗な響きには飽きさせないものがあり、当時の聴衆にもてはやされたのも納得出来る」と評している。
レズリィ・オーリィは「この作品でのオーケストラの劇的な使用法などを聴くと、サリエリはグルック以上ではないにしても、少なくともグルックと同一線上の水準に位置する作曲家であることが分かる。彼の声楽線はしなやかで感情表現が深く、劇的にも優れている」と評している。
ベルリオーズは自身の『回想録』の中で1821年にパリでの本作の上演を観た感想を次のように記述している「そこには華麗な光明があった。輝きわたる舞台、オーケストラと合唱の壮大な響きの一致、ブランシュ夫人の悲愴味をおびた演技とその見事な声、デリヴィスの崇高な荒々しさ、かつて私は父の蔵書の中にグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』の断片を見つけて、自分なりに理想的なグルック風の曲を想像していた。ところが、サリエリはその特徴をみな模倣したようにイペルムネストルの歌を書いていることが分かった。それにスポンティーニが昔の同国人の楽譜の上に雷鳴のようなバッカナール(フランス語版)と哀調をおびて官能的な舞踏の曲を書き加えている。私は無茶苦茶に混乱し、感激は途方もなく高まって、無我夢中の状態に落ち込んでしまった」と言う。
本作の特徴はイタリアのオペラ・セリアとフランスのトラジェディ・リリックの折衷にある。サリエリはこの難題を巧みに解決した。同様に、フランス語のテキストへの作曲も仕上げられている。サリエリは才能に恵まれ、同時代のどの作曲家よりも、ヨーロッパの様々な様式を同化する能力をもったサリエリの作風は、深遠と言うよりは優雅で、時にグルック、時にモーツァルトを思わせるものであった。また彼は、オペラ作品の性格によって驚くほど多様な書法を使い分けた。
水谷彰良によれば「本作はリュリに始まるフランス・オペラの伝統にグルックの様式を混合した作品で、スケールの大きな表現と格調高さ、悲劇的精神の横溢により『オーリードのイフィジェニー』、『トーリードのイフィジェニー』に続くトラジェディ・リリックの傑作となった。旋律の魅力では物足りなさも覚えるが、この作品ではアリアよりも緊張感あふれる朗唱とドラマティックな合唱に卓越した技量が示され、とりわけ第5幕のフィナーレ(第11場と最終場)の迫力に富む音楽は特筆に値する」ということである。
楠見千鶴子は「音楽を聴いてみてすぐに分かることは、サリエリはグルックの作曲法、ことに彼の大改革によるオペラ・セリアの影響は多大に受けているものの、音楽そのものは、根源的にはいかにもイタリア出身の作曲家らしい抒情性と、繊細で美しいメロディに溢れている」。
ダナユスは娘たちを宮殿の地下に集める。アイギュプトスによって自分が玉座を奪われた経緯を説明する。娘たちに各々の婚礼の場で、結婚相手を短剣で刺し殺すよう指示する。娘たちは渋々これを受けいれるが、イペルムネストルだけは納得せず、一族から人殺しを出してはいけないと父に抗議し〈アリア〉「あなたの娘が涙を流して」(Par les larmes dont votre fille)を歌う。しかし、ダナユスは聞く耳を持たずイペルムネストルに「お前は恋人のために、父親が葬られるのを見たいのか」と詰る。最後はイペルムネストルが苦しみに引き裂かれた女心を歌う絶唱で幕が閉じられる。
『ダナオスの娘たち』(ダナオスのむすめたち、フランス語: Les Danaïdes )は、アントニオ・サリエリが作曲した全5幕からなるフランス語のオペラで、トラジェディ・リリック(抒情悲劇)と銘打たれている。1784年 4月26日にパリ・オペラ座にて初演された。なお、『ダナイード』と表記されることもある。また、ダナオス(Danaüs)はフランス語ではダナユスと発音される。