プログレッシブ・ハウス
プログレッシブ・ハウスはダブやディープ・ハウスの要素、大きなリフ,楽曲の長さが長いことを特徴としている。この様式はそれ自体を聖歌の様なコーラス、クレッシェンドやドラム・ロール(英語版)を省略する事でユーロトランスやヴォーカル・トランス(英語版)と区別した。強さは音の層を規則的に加えたり減らしたりすることで与えられる。フレーズは典型的には二つの小節の力による、しばしば新しい、若しくは異なったメロディやリズムで始まる。
プログレッシブ・ハウスのメロディは、ときに四分続くこともある長いビルドアップ部分をしばしば特徴とする。これはその後ブレイクダウン、そしてクライマックスと続く。プログレッシブ・ロックというジャンルに共通する要素としては、延長された、或いは結ばれた楽章の楽曲の使用や、複雑さが増していること、反復などがあるが、常に4つ打ちのリズムを刻む点は変わらない。ハウスの更に実験的な部分はプログレッシブであると記述される。このジャンルを非難する人々は、プログレッシブ・ハウスはエリート主義的で過剰生産されていると指摘している。
1992年6月に、雑誌『ミクシマグ(英語版)』が当時一位を獲得していたプログレッシブ・ハウスの曲目リストを掲載した。
この音楽はフィラデルフィア・ソウルのシンフォニックなサウンドからではなくジョルジオ・モロダーのユーロディスコ(英語版)からの影響を受けたので、「プログレッシブ」と呼ばれた。デトロイトでは、テクノの台頭に先立ち、アレクサンダー・ロボトニック(英語版)、Klein + M.B.O.(英語版)やカプリコーンといったアーティストがアメリカでディスコの終焉で出来た空白を埋めた。1980年代後半には、イギリスの音楽ジャーナリストサイモン・レイノルズ(英語版)が808ステイト、ジ・オーブ、ティム・シムノン (Bomb the Bass)、そしてシェイメンといったアーティストのアルバムを記述する為に「プログレッシブ・ダンス」という言い方を使い始めた。1990年から1992年まで、「プログレッシブ」という言い方はハウスのサブジャンルである「プログレッシブ・ハウス」を略した俗語として使われていた。