モダニズム建築
かつての「モダニズム建築の旗手」たちが設計した建築は既に築後数十年が経過して老朽化が進み、今日の目から見ればさすがに時代性を感じさせており、機能的にも不十分な点が見られるほか、一般への理解のされにくさからデベロッパーや自治体にとってもさほど「売り」にならず、解体される事が多い。21世紀に入り丸の内周辺の初期モダニズム建築が次々解体されるも大衆的関心を集めない一方で、非モダニズムの東京駅駅舎が復元され大衆的な支持も受けたことはモダニズムの敗北と受け止められた。
保存を望む声もある一方、更新を続ける社会の耐久消費財として作られたのだから安易な保存は不要とする馬場璋造のような意見もある。また、都城市民会館解体問題の際にその設計者の菊竹清訓は、単純な保存ではなく大屋根をガラスに置き換えることを提案した。1990年代までは文化財保存の動きもあったものの、その後のバブル崩壊で成熟した社会への移行に失敗したことから、再びスクラップアンドビルドによって稼ぐほかなくなったという事情もある。
モダニズム建築の良さは一般に理解されにくい。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによるバルセロナ・パビリオンは、 1929年のバルセロナ国際博覧会ドイツ館として作られた
イリノイ州プラノのファーンズワース邸 (1945–51)
シカゴのイリノイ工科大学 クラウンホール (1956年)
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ設計、1958年、ニューヨーク市のシーグラム・ビルディング
TrylonとPerisphere、1939年の世界博覧会のシンボル
フォードのパビリオン、 ストリームライン・モダンスタイル
RCAパビリオンは最初の公共テレビ放送を特集した
将来の家がどのように見えるかを示す、ガラスの家のリビングルーム
モリスが始めたアーツ・アンド・クラフツ運動は各国に大きな影響を与えた。
フランスではアール・ヌーヴォーの建築が過去の装飾を否定し、植物からモチーフを取った曲線的、自由なデザインを用いた。 ドイツのユーゲント・シュティール、オーストリアのゼツェッシオン(ウィーン分離派)なども、国や作家の個性により多様ではあるが、歴史主義から離れた自由な装飾を用いている点で同様の傾向を示している。
ウィーン分離派の中心人物オットー・ワーグナーは「芸術はただ必要によってのみ支配される」として、機能性、合理性を重視した近代建築の理念を表現した。その影響を受けたアドルフ・ロースはさらに「装飾は犯罪である」と宣言し、装飾そのものを否定した。建築は用途や素材に従って設計するべきであり、装飾を付けるのは原始人の刺青のようなもので、文化の程度が低いことを示すものだという主張は大きな反響を呼んだ。
また、アメリカのフランク・ロイド・ライトの作品(例:ロビー邸、1909年)は間仕切りのない流れるような空間構成によってモダニスムの建築家に影響を与えた。