スティーヴ・ライヒ
ドイツ系ユダヤ人移民の父親と東欧系ユダヤ人の母親の子として生まれる。最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックの先駆者として、「現代における最も独創的な音楽思想家」(ニューヨーカー誌)と評される。同じ言葉を吹き込んだ二つのテープを同時に再生し、次第に生じてくるフェーズ(位相)のずれにヒントを得て、『イッツ・ゴナ・レイン(英語版)』(1965年)、『カム・アウト(英語版)』(1966年)などの初期の作品を発表。
1990年、『18人の音楽家のための音楽』(1974年-1976年)、ホロコーストを題材にした『ディファレント・トレインズ』(1988年)により2つのグラミー賞を受賞。1993年には、「21世紀のオペラはこうあるべき」(タイム誌)と評された『ザ・ケイヴ(英語版)』(『The Cave -洞窟-』)を発表した。
2006年、第18回高松宮殿下記念世界文化賞の音楽部門を受賞。2009年、『ダブル・セクステット(フランス語版、英語版)』でピューリッツァー賞 音楽部門を受賞。2008年度の「武満徹作曲賞」審査員を務め、18人の音楽家のための音楽の自作自演を行った。
なお、日本国内ではドイツ語式に「ライヒ」と表記されるが、本国アメリカ合衆国では一般的に「ライシュ」または「ライク」と発音される。種々のインタビューやコンサート・トークにおいて、本人は「ライシュ」と発音している。ただし最近のTV番組などでは、ナレーターなどによりあえて「ライヒ」と発音されるケースもある。
『イッツ・ゴナ・レイン(英語版)』 - It's Gonna Rain(1965年)
『カム・アウト(英語版)』 - Come Out(1966年)
『リード・フェイズ(英語版)』 - Reed Phase(1966年)
『ピアノ・フェイズ』 - Piano Phase(1967年)
『ヴァイオリン・フェイズ』 - Violin Phase(1967年)
『振り子の音楽(英語版)』 - Pendulum Music(1968年)
『4台のオルガン(英語版)』 - Four Organs(1970年)
『フェイズ・パターンズ(フランス語版)』 - Phase Patterns(1970年)
『ドラミング(英語版)』 - Drumming(1971年)
『手拍子の音楽(英語版)』 - Clapping Music(1972年)
『木片の音楽(フランス語版)』 - Music for Peices of Wood(1973年)
『6台のピアノ(英語版)』 - Six Pianos(1973年)
『マレット楽器、声およびオルガンのための音楽(英語版)』 - Music for Mallet Instruments, Voices and Organ(1973年)
『18人の音楽家のための音楽』 - Music for 18 Musicians(1974年-1976年)
『大アンサンブルのための音楽(英語版)』 - Music for a Large Ensemble(1978年)
『八重奏曲』 - Octet(1979年) - のちに『エイト・ラインズ(英語版)』Eight Lines(1983年)としてリアレンジ
パット・メセニー - 『エレクトリック・カウンターポイント』演奏
クロノス・クァルテット - 『ディファレント・トレインズ』、『トリプル・クァルテット』演奏
アンサンブル・モデルン - 『18人の音楽家のための音楽』演奏
ムーンドッグ
ジョニー・グリーンウッド(レディオヘッド) - レディオヘッドの楽曲からインスピレーションを得て製作されたアルバム『レディオ・リライト』に参加
加藤訓子(イタリア語版) - 日本人の女性打楽器奏者。アルバム Kuniko plays Reich 等、ライヒのほぼ全面的な信頼を得たコラボレーション企画を幾つも行っている。
ミカ・ストルツマン(吉田ミカ) - 『東京/バーモント・カウンターポイント』編曲、世界初演&収録(CDトリプルカルテット)
リチャード・ストルツマン - 『ニューヨーク・カウンターポイント』世界初演
1976年から1977年にかけては、ライヒはドイツ系ユダヤ人である自らのルーツを探るように、ニューヨークとエルサレムにて、ヘブライ語聖書の伝統的な詠唱法を学んだ。1981年に作曲された『テヒリーム』は、ヘブライ語で詩篇もしくは賛歌を意味するタイトルが示す通り、ヘブライ語のテキストを女声が歌い上げる、4部に分かれた曲である。
1988年には、クロノス・クァルテットのために『ディファレント・トレインズ』を書き下ろす。この作品においてライヒは、インタビューで録音された古い肉声を使用しており、その肉声が奏でる音程に合わせて弦楽器のメロディーが反復され、加速するといった新しい手法を用いている。曲は3部に分かれており、第二次世界大戦前のアメリカ、第二次大戦中のヨーロッパでのホロコースト、戦後のアメリカにおける汽車の旅が、汽笛の音を散りばめながら描かれている。1990年に、ライヒはこの作品においてグラミー賞最優秀現代音楽作品賞を受賞する。
1993年には、ライヒは妻で映像作家でもあるベリル・コロットとオペラ『ザ・ケイヴ』においてコラボレーションを行う。このオペラでは、彼はユダヤ教、キリスト教、イスラム教のルーツを探っている。テクニックはチェコ人作曲家のヤナーチェクの発話旋律と全く変わらないが、採譜された旋律を電子キーボードとマイク増幅されたボーカルで二度三度と繰り返すためにライヒ色は失われていない(イスラムの場面ではコーランは歌うことができないので、そのままの詠唱を行ってもらった)。ライヒとコロットは、飛行船ヒンデンブルク号の惨劇、ビキニ環礁での核実験、そしてより現代的な出来事、特にクローン羊ドリーを取り上げたオペラ『スリー・テイルズ』(2002年)でも再度コラボレーションを行っている。