交響曲 (ショーソン)
ショーソンはあまり多作家ではなく、作品番号にして全部で39曲しか遺していない。ショーソンの管弦楽曲はごく僅かで、若書きの交響詩《ヴィヴィアーヌ(フランス語版)》と、管弦楽伴奏歌曲集《愛と海の詩》のほかに、交響曲の後でほんの2曲を書いただけだった。
本作においては、恩師セザール・フランクとワーグナーの影響が交叉しており、両者を通じてドイツ・オーストリア音楽に伝統的な、洗練された管弦楽法や半音階技法が取り入れられている。しかし、本作でとりわけ精彩を放っているのは、抒情性であろう。一方で本作は、1880年代のフランスにおける(エドゥアール・ラロ、カミーユ・サン=サーンス、ヴァンサン・ダンディ、アルベリク・マニャールらによる)交響楽復興運動の精華でもある。
第1楽章は、忘れられた暗黒時代を喚起するかのような、緩やかで沈鬱な導入部に始まるが、次第にこらえ切れなくなってクレシェンドしながら、ついに輝かしく戯れるような主部へと至る。抒情性は気高く悲痛な第2楽章に戻ってくるが、随所にオーケストラにとって演奏至難な箇所があり、高名な指揮者のエドゥアール・コロンヌを恐れさせた。終楽章は、戦地における行進のような、力強い動機が使われている。
全曲を通して、フランク流の循環形式が用いられているが、循環主題の扱い方はフランクに比べて控えめである。第1楽章の第1主題は、ショーソンの好んだペンタトニック(ただし階名でレとファが抜けているもの)が使われている。