浪曲
一人ではなく二人以上で一つの演目を分担して語る「掛け合い浪曲」は今でも口演される。役柄で割り振るなど、節劇の前駆形態とも目される。
節と語りで物語を回す浪花節の形式は、現在の歌舞伎・文楽における義太夫の形の代替のように使われ、剣劇と共に現在の大衆演劇のルーツの一つ、浪花節劇=「節劇」が、長らく演じられていた。大舞台での名手としてコメディアンの堺駿二、玉川良一、芦屋雁之助がいる。特に盛んだったのは九州で、大歌舞伎の役者でも義太夫替わりに浪花節を使わなければ、客が納得しなかったという。地方回りの一座に、売れない浪曲師が帯同し上演された。最盛期は敗戦直前である。大衆演劇俳優、沢竜二の父は「桃中軒雲富士」という名で、浪曲師から大衆演劇に流れたのもその一例である。
派生して、浪花節を無声映画の活弁代わりに使う連鎖劇も生まれた。吉本興業が一時期推進した映画興行路線の中、「浪曲トーキー」を打ち出した。アメリカで有名になり、後に帰国した桃中軒浪右衛門(とうちゅうけん なみえもん)は、同様な弁士として活躍し、アメリカ市民権を取得し活動していた。映画「カポネ大いに泣く」の主人公は彼がモデルである。
1955年(昭和30年)開業の船橋ヘルスセンターをはじめとした、各地の健康ランドでの巡業や、「福祉浪曲大会」などの地方部での浪曲大会、老人ホームの慰問などが主な活動範囲となる。民音や労音もこの頃は地区ごとに浪曲大会を開いている。浅草木馬館が改装し、1970年(昭和45年)5月上席からついに定席化し「木馬亭」として安定するまでは、東家浦太郎や、四代目天中軒雲月、木村若衛、松平国十郎の戦後四天王をはじめとした大家は引き続き健在だが、若手の将来性という点では苦境が続いた。
関西においても、初代京山幸枝若、冨士月の栄や戦後入門組の真山一郎、二代目春野百合子が「関西戦後四天王」として活躍したが、一足遅れで同じ状況になる。既に寄席はなくなり、昭和50年代の関西浪曲の中心として浪曲大会が開かれた道頓堀・朝日座は1984年(昭和59年)2月に閉鎖され、戦後長らく浪花節を舞台にのせていた道頓堀五座の最後の一つ、中座も1999年10月の「浪曲お別れ興行」をもって閉鎖された。
バブル崩壊後、少々復活の兆しが見えている。玉川福太郎の証言によれば、バブル崩壊後に浪曲師を志望する若者が急増し曲師が不足する事態になったという。
京山亭 - 四谷の山本亭を京山大教が買い取り改名。(M39山本亭)
虎丸亭 - 初代虎丸東京進出のために同郷の人間が作る。小菅一夫に拠れば、浅草猿若町。
神田・錦輝館 - 貸席。日本の映画史に登場する。浪花節初の合同演芸会の会場
大ろじ - 東京日本橋・葦屋町。大円朝も出た大店。明治30年頃は浪花節を多く出す。
都川亭 - 本所区外手町(現・墨田区石原)
市場亭 - 東京神田美土代町3-1。またの名を「本市場」。席主・奥津万吉。関西(から進出)派の拠点。愛進舎から神田組へ。凱旋後の雲右衛門が買収・改装した後、神田「入道館」→雲の没後三代目鼈甲斎虎丸の手に渡り「民衆座」。定員は700人、寄席としては巨大レベル。(M39)(T15)(現在ベルサール神田の角の位置)
新恵比寿亭 - 東京浅草ちんや横丁。明治24年築。浪花亭駒吉を中心とする関東派の拠点。午前10時から夜11時まで、毎日営業。1人持ち時間40分。共盛会から浅草組へ。席数257。席主・中沢源之助。大正3年まで営業を確認。
伊皿子亭 - 東京・芝。関西組の拠点の一つ。芝区伊皿子40。後に「万盛館」。
栄寿亭 - 芝烏森 愛造『美声絃入り講談』の看板(M39)
東京亭 - 日本橋南伝馬町34。愛造が変調を来たした場所(漫語)
天満・国光席本席(くにみつせき) - 明治16年に浮かれ節の定席としてできた天満天神裏・吉川館が改称。原惣兵衛。定員400人。第二次大戦の空襲で焼けた。
松島・広沢館 - 広沢虎吉(井上晴夢)が経営しチェーン化した。220席。吉本に買収される。
千日前・愛進亭(または愛進館) - 大阪市内各地に第一(南千日前、200席)から第四まである寄席チェーンであった。
太閤記 - 五月一朗
紀伊国屋文左衛門 - 梅中軒鶯童
越後伝吉 - 初代東家浦太郎
水戸黄門漫遊記 - 日吉川秋水
桃中軒雲右衛門(晴れ晴れ雲) - 松平国十郎
英国密航 - 広沢瓢右衛門、国本武春