セツ・モードセミナー
松田光弘
花井幸子
石津祥介
金子功
ユミ・シャロー
浜野安宏
渡辺雪三郎
早川タケジ
吉田ヒロミ
トミー・リー
山本耀司
川久保玲
丸山敬太
福田春美
ケンタロウ(料理デザイナー)
岩田ユキ(映画監督)
ホンマタカシ(写真家)
浜野安宏(ライフスタイルプロデューサー)
安藤忠雄(建築家)
沖潤子(刺繍アーティスト)
1~2週に一度、タブローとして水彩(人物・静物・風景)の授業がある。約2時間で四六半切(約25号)の紙(マーメイド紙)に主に水彩絵具(スター絵の具)を使い一気に描きあげる。短時間で瞬時の色の選択、画面の構図の判断を迫られる。描き終えると生徒の絵が一斉に並べられ合評が行われる。良い作品には"A"の称号が与えられる。"A"以外の評価は無い。"A"を貰う事と同様にここで大切な事は他の生徒のタブローの色や構図を観ること。卒業するまでに膨大な量のタブローを観ることで、絵を評価する目が養われる。そこで記憶した色や経験が生徒の中に蓄積されて社会へ出て行く。
長沢節(以下セツ)は、独特のスタイル画で一世を風靡した。本来、学校を創ることなど考えていなかったがあまりにも弟子入り志願者が多いため開校。
設立以来、様々な個性を持った若者を受け入れて来ている。「美術教育に入学試験は無意味」とのセツの意向で、当初は抽選にて入学者を選抜していた。その後、先着順となった。
かつてのモンパルナスに世界中から芸術家が集い花開いたように、学生達が多くの仲間を作り影響しあい画力を上げることを大事にしていた。独自の教育理念を達成するため学校法人化を拒否。国に認可された専門学校ではなく会社法人組織の画塾である。貧乏画学生から高額なお金は取りたくないと、セツの意向で授業料は他の専門学校と比べても安かった。
セツの生き様や自由な校風に共感する若者が多数入学、日本版バウハウスと呼ばれた。感性豊かな生徒が毎年多く育っている。セツの死後もセツの残したデッサンや書籍、水彩の授業の合評会や校舎、たくさんのOBの会話などからセツの心が脈々と息づいていることを感じることができる。
インターネットが普及する以前の1990年代はイラストレーターといえば『年鑑イラストレーション』(廃刊)を見ると美大卒、桑沢デザイン研究所卒、セツ卒業者が多かった。1985年日本グラフィック展にて、芸大・美大を抑えセツ出身者が上位入賞を独占。アカデミズムに対抗するアバンギャルド的なタッチ、上品な色彩はその後セツ派とよばれる。
毎年、銀座にてアート展を開催していた。その後、開催場所は校舎に移した。