レベッカ・クラーク
クラーク作品の大部分がヴィオラを目立たせ、この楽器の表現力をうまく利用しているのは、クラークが職業演奏家として長年にわたって活躍したからである。クラーク作品のほとんどは、自分自身のために、あるいは彼女も所属していた女性演奏家のみの室内合奏団のために作曲されている(ノラ・クレンチ四重奏団、イングリッシュ・アンサンブル、ダラーニ姉妹など)。国際的な演奏旅行も行なっており、特にチェリストのメイ・マクレと共演することが多かった。クラークの作品は、20世紀音楽の様々な潮流に影響されている。クラークは当時の指導的な作曲家を知っており、中でもブロッホやラヴェルの作品と彼女の作品は比較されてきた。
もの憂いテクスチュアや近代的な和声法ゆえに、ドビュッシー流のフランス印象主義音楽とのつながりがしばしば論じられている。クラークの(ブロッホやヒンデミットと同年に出版された)《ヴィオラ・ソナタ》はとりわけ特徴的で、ペンタトニックの開始主題、分厚い和音、濃密な情感、緻密でリズム的に複雑なテクスチュアなどが認められる。《ヴィオラ・ソナタ》はこんにち、部分的にヴィオラ奏者の標準的な演目にとどまっている。《ヴィオラ・ソナタ》の前年に作曲された《眠りの神 Morpheus》は、最初の大掛かりな作品であり、これより先の10年間は、歌曲や小品ばかりが作曲された。クーリッジ夫人から賞金を受けた《チェロとピアノのための狂詩曲》は、クラークの最も野心的な作品の一つで、演奏時間にして約23分、複雑な楽想と、曖昧模糊とした調性感が、曲の気分の変化に寄与している。
Lullaby (1913), viola and piano
"Infant Joy" (ca. 1913), song, text Blake
"Philomela" (ca. 1914), song, text Sir Philip Sidney
Lullaby and Grotesque (ca. 1916), viola (or violin) and cello
Morpheus (1917-18), viola and piano
Untitled work for viola and piano (1917–18)
Lullaby (1918), violin and piano
Sonata (1919), viola (or cello) and piano
"Down by the salley gardens" (1919), song, text Yeats
Psalm 63 (1920), song
"Chinese Puzzle" (1921), violin and piano
Epilogue (1921), cello and piano
Piano Trio (1921), violin, viola, and piano
He that dwelleth in the secret place (Psalm xci) (1921), SATB choir with S,A,T,B solo
"The Seal Man" (1922), song, text John Masefield
Rhapsody (1923), cello and piano
Comodo et amabile (1924), string quartet