フィリピンの漫画
従来のコミック界ではベテラン作画家が新人と徒弟制に近い関係を結んでおり、その中に女性が受け入れられることはまずなかった。時代が下って欧米の作品や日本の『美少女戦士セーラームーン』やCLAMP作品の影響を受けて育った世代が第一線になると、女性作家による自主制作コミックは珍しくなくなった。2020年代のコミック界も男性が多数を占めているが、Komiketのようなコンベンションは女性の創作活動を奨励している。
コミックは一つの芸術様式として認められつつあり、ラヴェロやコチンら初期の作家の回顧展が頻繁に行われている。2010年にはグラフィックノベルのアーカイブ事業に関する法案が提出された。大学のカリキュラムにコミック創作が取り入れられ始め、大学生の団体からコミック作家が輩出されている。発行部数では過去に及ばないものの、コミック文化は活況を呈していると言える。
60年の歴史を持つ「ダルナ」のリブート Mars Ravelo's Darna(2003年)。
フィリピン土着の精霊が主人公の哲学的なギャグ『14'』(2015年)、メディア業界を舞台にしたコメディ『ニュース・ハードコア!』(2016年)、人生の不条理をギャグにした3コマ漫画シリーズ『キコマシン・コミックス(英語版)』(2020年)。
フィリピン神話の国生みと人間たちの恋愛ドラマを並行して描く『デッド・バラグタス』(2018年)。
このジャンルは1970年代にパブロ・ゴメスやカルロ・カパラスによって全盛期を迎え、1980年には全コミック誌の70%がファンタジー作品だった。
フィリピンではラブロマンスの人気が高く、ファンタジー作品でもたいてい恋愛の要素が含まれていた。1990年代には恋愛ものが主流になり、1992年の調査では人気雑誌の掲載作の半数を超えた。コミック編集者エマニュエル・マルティネスはフィリピン人が基本的に恋愛体質で、感情豊かで、家族志向であり恋愛ものを好むと言っている。マルティネスによると読者が求めるのはハッピーエンドの明るい作品である。心根の良い娼婦、家族のために自分の幸せを犠牲にする娘、恋人に騙される女性といった主人公が悪人に打ち勝って幸せになる勧善懲悪のストーリーが数多く描かれていた。コミック研究者ソレダッド・レイエス(英語版)によると「大きく育ちすぎた赤ん坊、指しゃぶりを止められない男女、... なよなよした男」が愛の力によって一夜にして男らしい男、女らしい女に変わるストーリーがよく見られたという。
主流のジャンル以外にも多彩な作品があり、ニュースや政治、農業、伝記、歴史のような題材を扱ったものや、フィリピン人が世界チャンピオンとして活躍するスポーツ漫画、平凡な人物のドラマや読者投稿の体験談などが挙げられる。宇宙の冒険、臓器移植、クローン、試験管ベビーのような題材を扱うSF風味の作品もあった。
民俗学の学生たちが妖精(英語版)や悪鬼と対決する『ミソロジー・クラス』(1999年)、近未来のフィリピンを描く抒情SF『トリップ・トゥ・タガイタイ』(2000年) 。
2000年代にテレビドラマ化された古典にはマルス・ラヴェロの『ダルナ(英語版)』(2005年)、カルロ・カパラスの Bakekang(2006年)、フランシスコ・コチンの『ペドロ・ペンデュコ(英語版)』(2006年)、パブロ・ゴメスの Kampanerang Kuba(2005年)がある。ダルナは2016年時点で主演映画が13作、テレビドラマが3シリーズ、テレビアニメが1シリーズ制作されており、バレエ公演にもなっている。より近年のコミック作品の映像化には Mulawin(2004年)、Encantadia(2005年)、Atlantika(2006年)が挙げられる。
フィリピン郵政公社(英語版)から2004年にフィリピンのコミックを題材にした切手のシリーズが発行されている。取り上げられた作品には、ギルバート・モンサントによる『マンゴー・コミックス・ダルナ』第3号、ネストル・レドンドによるダルナ、フランシスコ・レイエスによるクラフ、フランシスコ・コチンによるラプ=ラプなどがある。