ファン翻訳
とはいえ、プロフェッショナルな翻訳業界では、専門知や芸術性が求められる他のプロ同様に豊富な経験と関連知識が強く求められ、実際にファン翻訳が脅威とされることはそれほど多くない。
さらに、ファン翻訳の発展により、コンテンツは映画やビデオゲーム、ファンフィクション作品に限定されなくなっていった。近年では、教育授業や政治演説、評論ニュースレポートなどのさまざまな形式が登場し、娯楽から社会的重要性へとその価値を拡張することで、ファン翻訳に全く新しい意味が込めなおされている。 これはヘンリー・ジェンキンスが言うように、大衆文化が、より意味のある公的文化への道を準備しているのかもしれない。この傾向はインターネット・インフラの普及で新たに出現した現象であるため、個人的興味を超えた、社会全体で公然とファン翻訳が見られるようになった。結果として、ファン翻訳活動はどういうわけか必然的なものであることを認めなければならなくなった。
視聴覚資料のファン翻訳、特にアニメのファンサブは、1980年代に遡る。O'Hagan(2009)は、ファンサブが「日本国外で配信される公式の過剰編集版」に対する抗議の一形態として浮上し、ファンはより短時間でより本格的な翻訳版を求めた、と主張している。
初期のファンサブやファンダブの取り組みには、VHSテープの操作が必要だったが、これには莫大な費用と時間がかかった。アメリカで最初に報告されたファンサブは、1980年代半ばに制作された『ルパン三世』のもので、字幕を取りつける作業には、エピソードごとに平均100時間を必要とした。