アメリカン・アニメーションの黄金時代
『蒸気船ウィリー』(1928年、原題:Steamboat Willie)製作・監督:ウォルト・ディズニー 配給 セレブリティ・プロダクション
『ギャロッピン・ガウチョ』(1928年、原題:The Gallopin' Gaucho) 製作・監督:ウォルト・ディズニー 配給 セレブリティ・プロダクション
『プレーン・クレイジー』 (1928年、原題:Plane Crazy)製作・監督:ウォルト・ディズニー 配給 セレブリティ・プロダクション
『骸骨の踊り』(1929年、原題:The Skeleton Dance) 製作・監督:ウォルト・ディズニー 配給 コロンビア ピクチャーズ
『花と木』(1932年、原題:Flowers and Trees)製作:ウォルト・ディズニー 監督:バート・ジレット 配給 ユナイテッド・アーティスツ
『三匹の子ぶた』(1933年、原題:Three Little Pigs) 製作:ウォルト・ディズニー 監督:バート・ジレット 配給:ユナイテッド・アーティスツ
『かしこいメンドリ』 (1934年、原題:The Wise Little Hen) 製作:ウォルト・ディズニー 監督:ウィルフレッド・ジャクソン 配給:ユナイテッド・アーティスツ
『ウサギとカメ』 (1935年、原題:Tortoise and the Hare) 製作:ウォルト・ディズニー 監督:ウィルフレッド・ジャクソン 配給:ユナイテッド・アーティスツ
パルは幾つかの特撮実写映画も制作している。
ストップモーション・アニメの人気は1950年代に最高潮に達した。SF映画の爆発的な人気により特殊撮影の分野は急成長し、ジョージ・パルは幾つもの人気を博した特撮映画で監督を務めた。一方レイ・ハリーハウゼンは、『空飛ぶ円盤地球を襲撃す』『シンバッド七回目の航海』『原子怪獣現わる』などの作品において大衆を惹き付け、映画における「リアル」な特撮の発展を活気付けた。これらの特撮映画はセルアニメーションと同様の技術を使っていたが、この二つのメディアが同時に現れる例は少なかった。ストップモーション・アニメは、『2001年宇宙の旅』でのダグラス・トランブルによる実写と見紛うばかりの特殊撮影で、その頂点を極めた。
ハリウッドの特殊撮影は概ねセルアニメーションとは無関係に発展し続けてきたが、いくつかの特記すべきアニメーション場面がこの時期の長編実写映画に含まれていた。これらの内で最も有名なのは、映画『錨を上げて』において、俳優ジーン・ケリーがアニメーションで描かれた『トムとジェリー』のジェリーとダンスを踊る場面である。しかし、これらの特殊な用途以外にも、セルアニメーションは実写映画において字幕やタイトル画面で使用された。『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』などのアルフレッド・ヒッチコックの映画におけるソール・バスによる伝説的なタイトル・アニメーションは、多くの模倣者を生み出した。同様に映画『ピンク・パンサー』シリーズのオープニング・アニメーションは、同名のキャラクターに基づいたアニメーションシリーズを生み出すほどの人気を得た。
『よい子の夢』 (1936年、原題:Somewhere in Dreamland) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『船乗りシンドバッドの冒険』(1936年、原題:Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『魚の学校』 (1937年、原題:Educated Fish) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『ポパイのアリババ退治』 (1937年、原題:Popeye the Sailor MeetsAli Baba's Forty Thieves) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『ポパイの魔法のランプ』 (1939年、原題:Aladdin and His Wonderful Lump) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『スーパーマン誕生』(1941年、原題:Superman) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
“The Raven” (1942年) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
しかしながら、パラマウント映画は他社ほど上手くはいかなかった。第二次世界大戦終了後の1940年代後半において、フェイマス・スタジオの作品の品質は目に見えて低下していき、その作品はお定まりのネタと暴力表現に頼り始めた。1950年代には『おばけのキャスパー』(原題:Casper the Friendly Ghost)や『ヘルマンとキャットニップ(英語版)』などの新作が作られたものの、その一方で『ポパイ』のような作品ですら、その独創性や独自性の多くを失っていた。パラマウント作品は、『ノヴェルトゥーン』のネズミのヘルマンなどの、かわいらしいキャラクターで人気を集めていたが、作品の質は他社の埋め草映画のレベルにまで落ち込み、1960年代が始まる頃にはほぼ忘れ去られていた。
ディズニーによる長編アニメーション映画は1950年代を通じて大衆の人気を集め続けた。1940年代後半の本来は短編であるシリーズを綴りあわせた長編シリーズ制作の後に、ディズニー・スタジオはお伽噺や児童文学のアニメーション化という成功した方式へ回帰した。1950年代のディズニーは『わんわん物語』(原題:Lady and the Tramp)『ピーター・パン』(原題:Peter Pan)『101匹わんちゃん』(原題:One Hundred and One Dalmatians)『シンデレラ』(原題:Cinderella)『眠れる森の美女』(原題:Sleeping Beauty)などの多数の古典となった映画を制作したが、『ファンタジア』や『ピノキオ』のような魅惑的なリアリズムに満ちた作品を再び制作することは、もはやディズニーですらも不可能であった。
とりわけワーナーのチャック・ジョーンズの作品が到達した高みは、アニメーション史を通じて前代未聞のものであった。多数の凡作(これらは時には残酷であり暴力的だった)を残した一方で、1950年代の連作『ロードランナー』(原題:Road Runner)やバッグス・バニーとダフィー・ダック物、『カモにされたカモ』(原題:Duck Amuck)『オペラ座の狩人』(原題:What's Opera, Doc?)『セビリアのラビット理髪師』(1950年、原題:Rabbit of Seville)『子ネコに首ったけ』(原題:Feed the Kitty)などのジョーンズ作品の幾つかは、アニメーション史に残る作品となった。『カモにされたカモ』と『オペラ座の狩人』はアメリカ合衆国政府より「文化的に重要な作品」と認定されており、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。
1950年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメーションもまた、1940年代に続いてアカデミー賞を受賞し続けた。『トムとジェリー』はMGMに更に2つのオスカー像をもたらし、テックス・エイヴリーの伝説的な仕事はスタジオがアニメーション部門を閉鎖する4年前の1953年まで続いた。1957年にMGMがアニメーション部門を閉鎖したのは、その高い制作費のためであった。今やその制作を続けるには、アニメーションは高価になりすぎていたのである。
“You're a Sap, Mr. Jap”(1942年) 製作:ダン・ゴードン(英語版)、シーモア・ニーテル(英語版)、イジー・スパーバー(英語版)、製作補:サム・ブチュワード 監督:ダン・ゴードン 配給:パラマウント映画
『新たな敵の出現』(1942年、原題:Japoteurs)製作:ダン・ゴードン、シーモア・ニーテル、イジー・スパーバー 製作補:サム・ブチュワード 監督:シーモア・ニーテル 配給:パラマウント映画
“Cartoons Ain't Human”(1943年) 製作:ダン・ゴードン、シーモア・ニーテル、イジー・スパーバー 製作補:サム・ブチュワード 監督:シーモア・ニーテル 配給:パラマウント映画