日本のアニメーションの歴史
またアメリカでは1920年代半ばから『アメリカン・アニメーションの黄金時代』が始まっている。
実写部分を含まない世界最初の純粋な短編アニメーション映画は、フランスの風刺画家エミール・コールによる『ファンタスマゴリー』(1908年、原題:Fantasmagorie)である。以後、数年間でアメリカおよび映画発明国フランスで線画アニメ映画の製作が盛んになった。ちなみに日本で最初に封切られたアニメーション映画は1912年(明治45年)4月に東京市の映画館で公開されたエミールの作品『ニッパールの変形』(1911年、原題:Les Exploits de Feu Follet)といわれる。なお世界初の純粋長編アニメーション映画は1917年にアルゼンチンのキリーノ・クリスティアーニによって製作された。
1914年にはセル画によるアニメーション技術がアール・ハード(英語版)によって開発、特許申請される。しかし、当時、一般には、背景を印刷した紙にペン描き、というのが、一般的だった(『クレイジー・カット』シリーズ(1916年、原題:Krazy Kat)、『フェリックスの初恋』(1919年、原題Feline Follies)など)。また、アルゼンチンやドイツなどでは、切り紙や人形アニメが盛んに創られていた。
アジアでは1941年に中国において万籟鳴(英語版)と万古蟾(英語版)の万氏兄弟(英語版)監督で公開された『西遊記 鉄扇公主の巻』がアジア初の長編アニメーション映画とされる。1942年には戦時下の日本に輸出され、当時16歳の手塚治虫に影響を与えると共に、海軍省に長編アニメーション映画『桃太郎 海の神兵』(1945年)を制作させる動機となった。
『しましまとらのしまじろう』放送開始。テレビせとうち制作による未就学児童向け長寿アニメシリーズの第1シリーズ。
1994年 ディズニーの大ヒット映画『ライオン・キング』(アメリカ)に手塚治虫の『ジャングル大帝』からの盗作疑惑発生(CNN報道による)。 日本最大のアニメ関連企業の集積地、東京練馬区にアニメミュージアムの建設を目指し、NPO法人「アニメミュージアムの会」が設立される。 雑誌「声優グランプリ」(主婦の友社)創刊。 雑誌「VOiCE Animage」(徳間書店)創刊。
1995年 『新機動戦記ガンダムW』が放映。女性ファン層を獲得し、ガンダムシリーズで初めてアメリカで放映された作品となった。 『新世紀エヴァンゲリオン』が放映。哲学・学術用語の飛び交う難解なストーリーに、多くの若者が熱中し社会現象となる。 『トイ・ストーリー』(アメリカ) 劇場公開作品としての世界初のフルCG作品。興行的にも成功し、この年の最大の人気作となった。 押井守の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が公開される。日本での興行収入は振るわなかったが、後に日本国外では高い評価を受け、『マトリックス』などの作品に影響を与えた。
1996年 『名探偵コナン』放送開始。高視聴率を記録、国民的アニメとなる。現在も放送中。 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』(通称「こち亀」)が放送開始。2004年まで約8年間にわたって放送されたが、本放送終了後も特別編が放送されたり、2016年までジャンプでマンガ連載を継続するなど人気を博していた。
1940年 2月10日『上には上がある』(アメリカ)『トムとジェリー』シリーズ第1作。 7月27日『野生のバニー』(アメリカ) ワーナー・ブラザースのマスコットキャラクターであるバッグス・バニーがデビュー。 11月25日『キツツキとパンダ一家』(アメリカ) ユニバーサルのマスコットキャラクターであるウッディー・ウッドペッカーがデビュー。
1941年 カナダのカナダ国立映画局がアニメーションの製作を開始、イギリスから招かれたノーマン・マクラレンの制作拠点となる。
1942年 フライシャー・スタジオが倒産し、パラマウント映画がフェイマス・スタジオを新たに発足させる。 『ネコたちの大作戦』 (アメリカ) ワーナー・ブラザースを代表するキャラクターであるトゥイーティーがデビュー。 『ドーバー・ボーイズ』 世界で初めてリミテッド・アニメーションが採用された映画。
1943年 松竹動画研究所の政岡憲三が『くもとちゅうりっぷ』を製作・公開。戦時下で製作された、極めて芸術性の高い小品。
テレビアニメでも上述の『もぐらのアバンチュール』など試験的にカラー制作されるものが現れてきた。1964年1月25日に放映された『鉄腕アトム』の第56話や、1963年12月20日から1964年にかけて全15話が放送された人形アニメーション『シスコン王子』などはカラーで制作されたが、放送自体はモノクロであり、カラーのテレビアニメではなかった。
『ドルフィン王子』全3話が『ジャングル大帝』(1965年10月)に先立つこと半年前に放映されているが、放送回数が少なかったため、「ジャングル大帝」が事実上の日本カラーテレビアニメの嚆矢とされる。
そして、本格的な日本最初のカラーテレビアニメ『ジャングル大帝』(1965年)は、アメリカ合衆国での放送を前提に資本が集められて実現した。
カラーによるテレビアニメは、制作費がかかることと、カラーの受像機が普及していなかった事情から、この後も数年間は新作はカラーと白黒の作品が混在していた。ただしこれはアニメに限った話ではなく、この時代、他の多くの番組も同様にカラーと白黒が混在していた。
楠部大吉郎によるとテレビアニメはカラー化によって制作費が大幅にアップしたそうである。
1990年 この年、「マンガ番組」の年間平均視聴率が1978年以後で史上最高の9.7%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)。 『ちびまる子ちゃん』 アニメ本編とともに、B.B.クィーンズが歌うエンディングテーマ『おどるポンポコリン』も人気を博し、第41回NHK紅白歌合戦でも歌われた。最高視聴率は39.9%。この年の流行語大賞金賞に「ちびまる子ちゃん現象」が選ばれた。 『勇者エクスカイザー』 長期に渡る「勇者シリーズ」の始まり。
1991年 ケーブルテレビ局向けにアニメを中心とした子供向け番組の配信を行う「キッズステーション」が運営開始。 5月21日 アニメ版炎の転校生が世界初のオリジナルLDアニメーション (OLA) として発売される。
1992年 前年公開の『美女と野獣 (アニメ映画)』がアニメーション映画としては史上初めてアカデミー賞作品賞にノミネートされた(当時のアカデミー賞にはまだ長編アニメ映画賞は存在しなかった)。 『美少女戦士セーラームーン』 美少女戦隊アニメが話題に。 宮崎駿監督作品『紅の豚』公開。配給収入27億円と二作続けてアニメーション映画の歴代記録を更新する。 『クレヨンしんちゃん』放送開始。 下ネタが多く、子供に見せたくないアニメとして親世代からはたびたび槍玉に挙がったが、大ヒット。 『みかん絵日記』放映開始。中部日本放送(当時、現・CBCテレビ)の初制作アニメ作品。
1993年 『忍たま乱太郎』放送開始。現在まで続くNHK教育(放送初期は総合)の長寿アニメ。
セルアニメーションで培われた技法と、CG独自のカメラワークや表現を違和感なくを調和させて、1992年にはアカデミー賞の最優秀科学技術賞を獲得した。さらに1995年にはピクサーが制作した3D-CGによる『トイ・ストーリー』が大成功を収める。フルCG映画の登場によりCGの話題性や新奇性は薄れ、CGは単なるアニメ制作の手法の一つとして定着していった。
日本でも1995年に最初の3DCG連続テレビアニメ『ビット・ザ・キューピッド』が放送開始された。新作アニメはセル非使用前提で開始されるようになり、セルの需要が減少したため、1997年に富士写真フイルムは利益の少ないセルの生産を停止、それを期に東映動画はほぼ全作品でセル非使用に切り替えた。2002年には旧来の長寿アニメの大半もセル非使用に切り替わった。そして、2013年に『サザエさん』もセル非使用に切り替わり、セルアニメは実験的作品を除いて消滅した。
21世紀前半には、トゥーンレンダリングなどで手書きの質感を3DCGで表現する試み、AIに作画させる試みも進んでいる。それ以外でもコンピュータの利用は進み、ペンタブレットによる作画工程からのデジタル化や、デジタル通信ネットワークの利用による分業(日本国外などの下請けスタジオまで原画データをデジタル通信で送り、完成したデータもデジタル通信で受けとる)も行われている。
日本では1990年代後半から深夜帯の青年向けアニメが広まり始めた(深夜アニメ)。1998年頃から特定の層に需要を見込んだ採算性が注目されるようになり、テレビアニメの放送形態として一般化していった。この動きには、1990年代に製作委員会方式がアニメでも採用されだしたことが一因であると言われる。
深夜アニメにおける製作委員会方式とは、高年齢層向けの作品を高年齢層向けの時間帯に放送し、その宣伝効果でビデオソフトやキャラクター商品を売り上げ、制作資金を回収する方法が確立された。これにより、高年齢層向けの作品のテレビアニメも増えてきた。これらの作品は深夜帯や独立UHF局、BS局、アニメ専門のCS局、インターネット配信などの安い放送枠を狙って先行放送した直後にビデオソフト化し、話題になっているうちに販売するという販売戦略が採られている。
2007年 日本アカデミー賞にアニメーション作品賞が新設される。『時をかける少女』が最優秀アニメーション作品賞を受賞。 世界初のFlashアニメ映画、『秘密結社鷹の爪 THE MOVIE 〜総統は二度死ぬ〜』が公開。NY国際インデペンデント映画祭のアニメーション部門 最優秀作品賞とアニメーション部門 国際アニメーション 最優秀監督賞の2部門を受賞。 『ゲゲゲの鬼太郎』が日本の最多リメイク記録を更新(5回目のアニメ化)。 世界名作劇場シリーズがBSフジで復活。復帰作は『レ・ミゼラブル 少女コゼット』。 2007年3月、フランスのアニメ関係者が練馬区を訪問するなどの交流事業がきっかけとなり、2007年6月11日からフランスのアヌシーで毎年開催されている世界で最も歴史が長いアヌシー国際アニメーション映画祭と同時に開かれているアヌシー国際アニメーション見本市に、練馬区のアニメ企業10社が出展した。アニメの販売や共同制作など具体的な事業交流を進めていくこととなった。 京田辺警察官殺害事件をきっかけに『ひぐらしのなく頃に解』『School days』放映自粛騒動が発生。また、同時期に札幌での教頭児童買春事件をきっかけに『こどものじかん』を放映予定だった一部ネット局が急遽放映休止を決定する事態も発生した。 東京国際映画祭が、アニメ、漫画などの紹介や商談会、シンポジウムなどを催す国際コンテンツ・カーニバルに改称して、10月に開催予定。 『ゲゲゲの妖怪楽園』鳥取県境港市にオープン。 『横浜アンパンマンこどもミュージアム』横浜市にオープン。 『のだめカンタービレ』がノイタミナで放映。第2期『のだめカンタービレ 巴里編』では、深夜枠では異例の視聴率6.
『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』が公開。興行収入72.4億とTVアニメーションとしては破格の数字を記録する。全世界でも公開し、北米では日本映画初の週間興行ランキング初登場第1位を記録した。 『同級生2』がテレビ放映。アダルトゲーム原作ものとしては初。 『おじゃる丸』放送開始。先述の『忍たま乱太郎』に次ぐNHK教育の長寿アニメ。 『パワーパフガールズ』放送開始。日本を含む世界192か国で放映され、続編や劇場版も公開されるなど人気となる。(アメリカ) 『 青の6号』が世界で初めてのフルデジタルアニメ としてVHS、LD、DVDで発売。 この頃、地上波の規制強化が強まる。『カウボーイビバップ』がテレ東での放送を中止、衛星放送局WOWOWに移行。
1999年 3月20日、『ガンドレス』が劇場用アニメとして未完成のまま公開される。 4月1日、『ベターマン』がビスタサイズで放送開始。本作以降、アニメや『仮面ライダークウガ』などの特撮でビスタサイズが採用されるようになる。 10月18日、『ワイルドアームズ トワイライトヴェノム』が放送される。次回予告の際、次回分のスタッフ名が表示される稀有なアニメ。 『ONE PIECE』が放送開始。東映アニメーションの制作したアニメとしては最も放送期間が長い。 東京武蔵野市が吉祥寺アニメワンダーランドの開催を始める。 『スポンジ・ボブ』放送開始。ニコロデオンで放送された長寿アニメであり、日本では2007年からNHK教育等で放映されている。(アメリカ)
1892年 『哀れなピエロ』(en:Pauvre Pierrot、フランス)。シャルル・エミール・レイノーによりテアトル・オプティークを用いて上映された、アニメーション映画の先駆的作品。
1899年 Matches: An Appeal(イギリス) アーサー・メルボルン・クーパーによる、マッチ棒によるコマ撮りアニメーションを用いた広報映画。世界最初のコマ撮りアニメーション映画。
1911年 4月8日 『リトル・ニモ』(Little Nemo、上映時の正式な題は『ニューヨーク・ヘラルド紙の有名漫画家ウィンザー・マッケイとその動く漫画』Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and his Moving Comics、アメリカ)ウィンザー・マッケイによるアニメーション映画。この映画はマッケイの舞台公演の出し物として製作されたが、映画館でも上映された。
1914年 9月14日『恐竜ガーティー』(Gertie the Dinosaur、アメリカ、マッケイ)
1917年 1月『凸坊新画帖 芋助猪狩の巻』(下川凹天)日本で最初に劇場公開されたとされるアニメーションの無声映画(フィルムの存在は確認されていない)。 2月上旬『凸坊新画帖 名案の失敗』(下川凹天) 4月『芋川椋三玄関番の巻』(下川凹天)かつて日本初のアニメーション映画とされた無声映画。
日本アニメの主な輸出先は北米で、金額では過半数を占めると言われる。しかし、日本のアニメは、北米だけではなく、フィリピン、韓国などの東・東南アジア地域、南米、当時社会主義国時代だった東欧諸国を含むヨーロッパ、オーストラリア、ロシアなど、全世界で放映されており、それらの国の映像文化・児童文化に与えた影響は非常に大きい。ただし、放映状況については明確な統計もなく、それぞれの製作プロダクションにもはっきりとした記録が残っていない場合が多い。本小項目内では、主に北米向けの輸出状況について述べ、分かる範囲で他国の状況をも列挙する。
本格的なアニメの輸出は、1963年、アメリカ合衆国で『鉄腕アトム』が放映されたことに始まる。『鉄腕アトム』は現在までに30か国以上で放映された。これを皮切りに、1970年代までにかけて『ジャングル大帝』、『エイトマン』、『マッハGo Go Go』、『科学忍者隊ガッチャマン』、『宇宙戦艦ヤマト』などがアメリカ合衆国で放映された。また、アメリカ向け専用番組の下請け制作も広く行われた。
これら日本のアニメの進出に対し、明確な拒否反応を示した国もいくつかあった。ほとんどの国での拒否的反応の理由は、古くから日本でも行われた批判と同じで、暴力的であり、性的な表現を含む、というものだった。国によってはそれなどには過敏に反応し、かなり大きな内容の変更が行われた場合もある。ただし、いずれにしても、当時主な視聴者であった子供らからははっきりとした拒絶はされず、ほとんどの国では現在でも同じように日本製アニメが放映されている。
外国で放映されたテレビアニメは、日本製であることを隠すため、スタッフ名が削除されたり、現地風の名前に差し替えられて放映された作品もある。