伊福部昭
「◯◯マーチ」と通称される曲も多いようにマーチ調の楽曲も得意としているが、伊福部はマーチを書く際は軍隊行進曲にならないことを最も注意していたという。
『フランケンシュタイン対地底怪獣』では、伊福部はフランケンシュタインのテーマ曲のためにバス・フルートという通常のフルートより低音の楽器を日本の映画界で初使用している。この楽器は当時日本には1本しかなかった非常に珍しいもので、音量の低さからオーケストラ演奏では稀にしか用いられないものだが、伊福部は「映画音楽しかできませんね」と、マイクロフォンを用いることで効果的な旋律を実現している。
伊福部による怪獣映画の楽曲では、管楽器の低音を用いることが多いため、昭和期の気の知れた演奏家たちからは「チューバやトロンボーンのギャランティは倍にしてくれ」と言われたこともあったという。
『ゴジラ』での「平和の祈り」など、人間の本質を表現するために合唱曲を用いることも多い。一方で、本多によれば、映画『モスラ』で伊福部は「わたくしはああいう歌はダメです」といって音楽担当を辞退したという。『ゴジラvsモスラ』で「モスラの歌」(古関裕而作曲)をアレンジした際は、宗教的なバックハーモニーを取り入れている。
伊福部は東宝作品の音楽を数多く手がけたが、黒澤明作品は、『静かなる決闘』1作のみである。映像と音楽の弁証法的な融合を目指した黒澤にとって、伊福部の訴求力・完結性の高い音楽は相容れないものであったと考えられる。伊福部自身も、黒澤作品における音楽の付けにくさについては後に証言している。
銀心中 (1956年)
神阪四郎の犯罪 (1956年)
真昼の暗黒 (1956年)
流離の岸 (1956年)
鬼火 (1956年)
青春の音 (1956年)
好人物の夫婦 (1956年)
惚れるな弥ン八 (1956年)
霧の音 (1956年)
女優 (1956年)
大阪物語 (1957年)
柳生武芸帳 (1957年)
憎いもの (1957年)
地獄花 (1957年)
殺したのは誰だ (1957年)
海の野郎ども (1957年)
最後の脱走 (1957年)
爆音と大地 (1957年)
下町 (1957年)
地上 (1957年)
柳生武芸帳 双龍秘剱 (1958年)
悲しみは女だけに (1958年)
二人だけの橋 (1958年)
氷壁 (1958年)
夜の鼓 (1958年)
福沢諭吉の少年時代 (1958年)
季節風の彼方に (1958年)
暗黒街の顔役(1959年)
コタンの口笛 (1959年)
女と海賊 (1959年)
或る剣豪の生涯 (1959年)
その壁を砕け (1959年)
殺されたスチュワーデス 白か黒か (1959年)
親鸞 (1960年)
疵千両 (1960年)
続 親鸞 (1960年)
炎の城 (1960年)
忠直卿行状記 (映画)(1960年)
悪名 (1961年)
宮本武蔵 (東映版、1961年)
反逆児 (1961年)
二人の息子 (1961年)
雪にいどむ (1961年)