ヨシダミノル
「生」そのものを描くヨシダのスタイルは、人間の思想的表現で宇宙を論じた一形態であり、フィクションを現実化する状況を芸術と称した。古来、多くの芸術家がそのように表現してきた事象を、商業的に表現したものが映画「スターウォーズ」や「未知との遭遇」のようなものである、と、比例している。
兵庫県立近代美術館で開館時から学芸員として中心的な役割を担った中島徳博(故)は、ヨシダミノルが自宅アトリエを大空ライブ美術館として開放した行為の中に、美術と生活という二元性を廃し、人間の基盤的な生活の場から芸術そのものを総括的に問いただしていく作家の一貫した立場が表明されていて、それはきわめて壮大なスケールの過激な発想であると賞賛した。大空ライヴ美術館は、ヨシダのフィールドである美術やパフォーマンスのみならず、音楽など異分野の若者たちも集まる場所となり、当時京都でも流行していたアンダーグラウンドな文化に影響を与えた。そうした若者の1人は「現代美術なんて難解やし興味なかったんだけど大空ライブ美術館へ来て話をするようになって変わった」というようなコメントを残している。美術館として1980年(昭和55年)から京都アンデパンダン展で毎年行ったパフォーマンス・アート「キリコと、キコリの生涯」は、1983年(昭和53年)の4回目で終演を迎えた。終演に際し、ヨシダは「これで止めます、やはり進まないといけませんから」との言葉を残している。大空ライブ美術館は1983年(昭和58年)5月に閉館した。
大阪万博でみどり館に展示され、以後、ヨシダミノルの代表作とみなされる『バイセクシャル・フラワー』は、回転する円盤を仕込んだ透明なアクリルの箱の周りに透明な6枚の花弁が広がり、全体に張り巡らせたチューブを流れる水を動力に花弁が開閉する造形物を、床から透過するブラックライトの光で照らしだしたもので、当時アメリカを中心に謳われていたフリーセックス(性別からの開放運動)の世相を意識した作品と思われる。大阪万博をきっかけに、アーティストが携われるテクノロジー部分はすべて企業体に吸い上げられ、芸術家が技術と一体化した作品を作ることが難しくなったと感じていたヨシダは、自ら出品した作品で企業体に抗う姿勢を示す。「透明な素材を使用することは、その中にあるテクノロジーの存在を剥き出しにすることであり、企業の既製品が自由に中をいじれないようにしてあるのと対極の考えを目指した。」と、『バイセクシャル・フラワー』に込めた意図を解説している。 ヨシダは万博を観ることなく1970年(昭和45年)2月に日本を飛び出し、米国ニューヨークに居を構えた。『バイセクシャル・フラワー』は、前期の具体美術協会を代表する作家のひとり田中敦子の『ベル』と並んで、具体の実験精神を示す代表作であるとともに、日本の前衛美術を代表する作品のひとつに数えられ、以後、国内外の様々な展覧会に出品されている。