サルヴァトーレ・ヴィガーノ
ヴィガーノの功績で重要なものは、パントマイムをバレエに取り入れてその表現を巧みに舞踊の一部として融合させる手法であった。ヴィガーノはかつて絵画を学んだ経験があったため、自らの振付によって現れる舞台上の構図にも特に意を用いた。彼は踊り手1人ずつの舞踊の流れよりも、各人のヴァリアシオンやパ・ド・ドゥなどを挟んで展開される大集団によるアンサンブルを好んでいた。ヴィガーノについてフランスのバレエ歴史家フェルディナンド・レイナは、「そしてついにコール・ド・バレエは真の重要性を備えるようになった。これにはノヴェールも満足したことであろう」と評価を与えている。
スタンダールはヴィガーノの作品を高く評価し、『巫女』(1818年)では「舞踊のシェイクスピア」との称賛を与えた。称賛の一方で同時代の新聞評では「なぜ彼の作品には舞踊の部分がこうまでも少ないのか」と評され、「彼のバレエ団に、すぐれたクラシカル・バレエの踊り手が少ないのは何故なのか」とも書かれている。作品に多数の衣装を使ったことでも知られ、1作品で1,085点もの衣装を使ったことさえあったといわれる。