ワードレスノベル
ワードレスノベル(英: wordless novel、「(文)字のない小説」、「絵小説」)とは、文字を用いず一連の絵のみで物語を伝える表現様式である。漫画とは関連が深いがコマを用いない点で異なる。木版画(→woodcut)を始めとする凸版画の技法で制作されることが多かったため、ノベル・イン・ウッドカッツのような呼び方もある。この様式は第一次世界大戦と第二次世界大戦の合間に盛んになり、特にドイツで人気だった。
20世紀初頭のドイツ表現主義運動を源流とする。典型的な社会主義芸術であり、着想元であった中世木版画の生硬な外観を用いて社会不正に対する不安や失望を表現した。この種の書籍でもっとも古いのは、ベルギーの画家フランス・マシリールが1918年に出した 25 images de la passion d'un homme(英語版)である。ドイツのオットー・ニュッケル(英語版)らはマシリールにならった作品を描いた。リンド・ウォードは1929年の Gods' Man で米国にワードレスノベルを持ち込み、追随者を生み出した。
15世紀の中世ヨーロッパでは、「アルス・モリエンディ(英語版)(往生術)」などの宗教的な手引書が絵入りの木版本(ブロックブック(英語版))として印刷されていた。16世紀に入るとブロックブックはグーテンベルクの発明による活字本に道を譲ったが、木版印刷はデューラー、ホルバイン、アンマンのような画家によって命脈を保った。18世紀にトーマス・ビウィックが生み出した木口木版はそれまでの木版(板目木版)よりも細密な表現が可能で、19世紀から始まった近代的な印刷業の中で挿絵として盛んに用いられたが、1880年代に写真製版による印刷技術が登場すると急速に姿を消した。
ポスト印象派の画家ポール・ゴーギャン (1848–1903) は19世紀末にプリミティヴィズム(英語版)的な効果を重んじて木版画を復興させた。20世紀初頭にはケーテ・コルヴィッツ (1867–1945) やマックス・クリンガー (1857–1920) のような木版画家が社会不正のテーマで結ばれた木版画の画集を出した。マックス・ベックマン(1884–1950)、オットー・ディクス (1891–1969)、コルヴィッツ、カール・シュミット=ロットルフ (1884–1976) ら表現主義の版画家は、20世紀初頭に再注目された中世グラフィックアート(特にビブリア・パウペルム(英語版)(→貧者の聖書)のような聖書を題材にした木版画)に触発されていた。それらの画家は木版画のぎこちなさを不安感の表現に用いていた。