素朴派
素朴派(ナイーヴ・アート)は、美術学校や美大などで、正式な美術教育を受けていない者によるアートを指している 。素朴派の画家たちを見出し、近代絵画における一領域として概念的に確立させたのは画商のヴィルヘルム・ウーデであった。ウーデは1910年、アンリ・ルソーの最初の伝記を書いた。また、ルイ・ヴィヴァン、セラフィーヌ・ルイ、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワらを次々に見出し、1927年にはこの4名にルソーを含めて「聖なる心の画家」展を企画した。
素朴派の画家は、美術界の潮流や技術的なことにはあまり関心がなく、かえって独創的な作風に至ることが多い。どのような手法で描くかよりも、何を描くか、すなわちモチーフにこだわる傾向にある。
素朴派の作品は、対象を写実的に描写した具象的な絵画がほとんどであることから、一般的に前衛性はないが、例えばセラフィーヌ・ルイやアンリ・ルソーなどの一部の作家については、前衛的な要素(幻想性等)を認める考え方もある。また、素人画家とはいえ、グランマ・モーゼスのように晩年になるにつれ明らかに深化を見せる者もおり、特徴と言われる「稚拙さ」は、あくまでプロの画家と比較した場合の相対的なものである。
素朴派について語られるとき、プリミティブ・アート、プリミティヴィスム(英語版)という概念がしばしば議論される。素朴派や精神障害者、未開芸術など、正規の西洋美術の教育から外れた美術はプリミティブ・アートと呼ばれるが、それらの芸術が20世紀の美術界に与えた影響は大きく、プリミティヴィスムという潮流を作り上げた。