男の娘
吉本は、ショタアンソロジーによって、かわいい男の子が美少女と同じように、男性たちから「性的に消費」「まなざ」される存在になっていったと述べている。
ショタアンソロジーが果たした重要な役割は〈かわいい男の子を性的に消費する表現を確立した〉ことであった。
—吉本 2015, p. 214、出典の強調は傍点
精神科医・批評家の斎藤環は、男性向けの作品では少年はあきらかにペニスを持った少女という位置を担わされていると分析している。一方、吉本の調査によれば、この時点のショタアンソロジーでは女装している「受け」は全体の3.5%に過ぎなかった。吉本は、これは男の子を女装させるメソッドが確立していなかったためと推測している。
ショタアンソロジーは1995年から1998年にかけてブームを迎える。女性向けの商品とみなされたため後述する成年マークも付けられず、18歳未満の若者にも買われていった。最も多くの巻数が発行されていた『ROMEO』(一水社→光彩書房。誌名の由来は『ロミオの青い空』。)がそれらの代表であり、ピークの1998年には63種もの単行本が書店に並んでいた。ところが同年、同性愛表現をポルノの範疇に含め、漫画も規制の対象とした児童ポルノ法案が国会で審議入りすると出版各社に動揺が走った。漫画は結局規制対象から除外されたものの、このことが最大の原因となってショタアンソロジーは1999年に一度壊滅する(図3)。ショタアンソロジーの作者は約75%が女性であり、多くは2000年代初頭のボーイズラブへと流れていった。しかし、少なくない数の作家が、のちに「男の娘」が登場する成年向け漫画で活躍することになる。
三次元に対しては、三橋が「かわいい」がキーワードだと主張しているほか(前掲)、性の事典『セックスペディア』(2014年、文藝春秋)でも女装愛好家との線引きは難しいところですが、若くて、ルックスレベルが高いと男の娘に認定されるようですという説明がなされている。
二次元においては、女装を必須としない定義もある(樋口 2015, p. 85、斎藤 2015, p. 203、伊藤 2023, p. 226など)。日本近代文学研究者の水野麗もそのような立場(前掲)だが、やはりかわいい女の子にしか見えない容姿や性格という審美的な基準が含まれてくると述べている。タレントの大島薫が紹介している女装を不可とする定義(前掲)にも、女の子に見えてしまうという要件が含まれている。
一定の共通認識が存在するにもかかわらず、「男の娘」という言葉の定義をめぐっては戦争にも似た状況が現れているとライター(2014年当時)の川本直は報告している。まず、「男の娘」は二次元限定の幻想・虚構的な概念であるという考え方があり、三次元に実在する人間を「男の娘」という語で呼ぶことに対しては(「三次は惨事」などと)反発する声がある。
文明開化のもと、異性装は違式詿違条例という法令で一時期禁止されていた。西洋の精神医学も異性装文化に影響を与えた。1886年にドイツの精神科医クラフト=エビングが『性の精神病理(英語版)』を著し、日本にも紹介されると、これが元となった通俗性欲学が大正から昭和初期(1910年代 - 1920年代)にかけて広まっていく。それによれば「女性的男子」とは変態性欲という精神病の小分類のひとつであり、その最も好むところのものは、女装を為すことであった。(クラフト=エビングらの目的は、「背教者」として迫害されていた西洋の性別越境者たちを医療施設に保護することにあった。)
第二次世界大戦後、性別越境の文化は抑圧から解放される。終戦間もない時期には女装した男娼が上野などの街頭に立ち、1950年代には丸山(美輪)明宏に端を発したゲイ・ブームが到来する。ゲイバー世界は男性同性愛者と女装者が混在するものであったが(「女装子」という言葉が後者に対する蔑称として生まれたのはこの時期である)、1960年代から1970年代にかけて両者の住み分けが進んでいった。1970年代にはピーター(池畑慎之介)がスターとして活躍した。美輪や池畑は、例えば『玉三郎恋の狂騒曲』(1972年、前出)の主人公・楡崎玉三郎のモデルにもなったと目されている。この時期にはまた、イタリア・フランス合作映画『ベニスに死す』(1971年)に出演したビョルン・アンドレセンの影響もあり、竹宮恵子『風と木の詩』(1976年)や、魔夜峰央『パタリロ!
それらがオタク男性の性的指向の変化を反映したものかどうかに関しては専門家の意見が分かれているが、「受け身になりたい」という男性たちの願望が表れているであろうという点では大体の一致をみている。
三次元で「男の娘」と呼ばれる男性たちの少なくない数が、トランスジェンダーやゲイなどではなく、一種のコスプレイヤーであるという点で複数の専門家の見方は一致している。江戸時代以前の日本は稚児や女形などの芸能が盛んであり、女装を禁忌としていた西洋文化圏とは対照的な地域のひとつであった。二次元サブカルチャーの動きは元来女装に寛容であった日本の伝統へと接続し、「かわいい」に価値を置く若い世代のカジュアルなファッション文化として定着した。その過程ではインターネットの普及が大きな役割を果たしていた。そして、現実で女装する彼らにも「かわいがられたい」という欲望の存在が指摘されている。
時期の重なり合う両者に共通する社会的背景は、第二次世界大戦後のフェミニズムの拡大・男性優位主義の縮小の過程と、バブル崩壊後の長引く景気後退・労働市場の急激な規制緩和であり、浮かび上がってくる問題は「男性の生きづらさ」である。女装してリラックスしたいというこの現象は、21世紀初頭の日本における男性問題の映し鏡として登場したものという考察がなされている。
伊藤によれば、2009年夏のコミックマーケットでは『東方』コスプレが非常に多かったほか、谷川流原作のアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』(2006年)の女装コスプレも多く、イベント会場は多くの女装コスプレイヤーでにぎわったという(図5)。
『東方』の人気は、女装という行為を一気に普遍的なものへと昇華させた。
—椿 2011, p. 28、強調はウィキペディア
この時期、二次元で「男の娘」という言葉が普及していくにつれ、現実の女装男性にも徐々に「男の娘」の呼称が使われはじめていた。即売会で急増した女装コスプレイヤーの中から「男の娘」(コスプレした当人のこと)をタイトルに冠した同人写真集が出されたことなどからもうかがえるように、現実世界でも「男の娘」を名乗る女装男子が増えていく。ここに、二次元キャラクターの姿を理想としつつ、商業作品のコスプレではない、自己表現としてのオリジナルの女装が登場したのである。「男の娘」は女装した男性を無条件に指すものではなく、見る側の、特に女性的なかわいらしさに対する評価が重視される言葉であった(#定義も参照)。したがってそれはあなたは女性にしか見えないという褒め言葉ともなり、女装した男性を指す語としては初めて肯定的な意味を持つものとなった。そして旧来の女装家や女装願望を抱く人たちにも二次元キャラクターを手本にしようとする動きが起こるようになった。このことは、現実世界の女装の系譜に二次元の「男の娘」文化が接続を果たしたことを意味していた。
『なりたい!』の発売と同じ2007年の8月、秋葉原では女装メイド喫茶「雲雀亭()」が開店している。『Pia♥キャロットへようこそ!!
吉本は、ここにおいてついに「男の娘」の描き方のスタンダードが確立したと主張している。
準は、〈男の娘の描き方を完成させた〉点で、重要な役割を果たしたのである。
—吉本 2015, p. 217、出典の強調は傍点
準は「準にゃん」という愛称で親しまれるようになり、ファンディスクでは攻略対象のヒロインに昇格した。2007年には渡良瀬準のオンリー即売会「準にゃん足りてる?」が開催されている。森瀬は、準がアダルトゲームにおける「男の娘」属性確立のターニングポイントとなったと述べている。宮本は、二次元の「男の娘」の確立の基盤となったキャラクターの一人として準を評価している。
『おとボク』と『はぴねす!』のヒットにより、女装ものはアダルトゲームにおいてブームを迎え、『恋する乙女と守護の楯』(2007年、AXL)・『キラ☆キラ』(2007年、OVERDRIVE)などの作品があとに続いた。このブームを受け、すでに『空想女装少年コレクション』(2005年)を出していた一迅社から、『女装少年コレクション ゲーム編』(2008年)・『女装少年コレクション ゲーム編2009』(2009年)が続けて刊行された。2005年後半から2008年前半までに登場した女装少年キャラクターは48人(『ゲーム編』)であったのに対し、その後2009年前半までにさらに39人(『ゲーム編2009』、重複1人)が登場する事態となっていた。吉本は、わずか1年で驚くべき伸びを示したと述べ、2008年から2009年にかけて表現の幅が広がりを見せたと分析している。
かつての大空ひばりは家族以外には本当は男であることを隠さなければならなかったが、『プラナス・ガール』のヒロイン・藍川絆は性別を偽らずとも学園のアイドルとして受け入れられる。あしやまは、「かわいいは正義」が(2000年代において)作品のシンプルなテーマとして通用するようになったと述べている。
2009年5月、三和出版から成年向け女装美少年専門誌『オトコノコ倶楽部』(のちに編集者の井戸が独立し『オトコノコ時代』(マイウェイ出版)へと改題)が刊行され、創刊号はマニア誌としては異例の発行部数を記録した。井戸は、「男の娘」という語を当時頻繁にインターネットで見かけるようになっていたといい、男の娘ということばのポップな、現代的なイメージを借りれば、ことば自体もキャッチーだし、〔従来のニューハーフ雑誌より〕もっと幅広い層に受けるんじゃないかと考えたのだと述べている。2009年ごろまで「男の娘」という語は「女装少年」とシェアを競っていたが、2010年代に入ると「男の娘」が一般化し、「女装少年」を置き換えるようになっていく。
三次元では「プロパガンダ」以降、女装関係の飲食店・イベントが増えていく。東京の女装文化の中心は1990年代までは新宿であったが、「男の娘」文化の中心は秋葉原であった。
2009年5月、雲雀亭スタッフの「茶漬け」が独立する形で「男の娘カフェ&バー NEWTYPE」が同地に開店する。「NEWTYPE」は常設の店舗であり、男性向けの女性用メイク講座を開いたり、店員の写真集やDVDを発売するなどして秋葉原の女装文化の中心的な存在になっていく。
2009年以降「男の娘」に関するメディア報道が増えていったが(図6)、それらの多くが「NEWTYPE」を取材したものであった。
2009年11月には、化粧した男性たちが美しさを競い合うイベント「東京化粧男子宣言!」が東京都荒川区で開催されている。主催は『オトコノコ倶楽部』第1号の表紙を飾った井上魅夜。司会は女装タレントのいがらし奈波。ニューハーフAV女優の月野姫や、ミス・ユニバース・ジャパン主催企業社長の谷本龍哉、漫画家のいがらしゆみこ(奈波の母)、三橋らが審査員を務め、これもテレビ局の取材を受けた。
女装コスプレでは、2011年のオリジナルアニメ『魔法少女まどか☆マギカ』などが大きな支持を集めたほか、『東方』の人気も安定(2011年時点)していた。また、複数の大学で女装コンテストが活発に開かれるようになった。2011年には川本が確認しただけで、東京大学・電気通信大学・東京工業大学など6校でコンテストが実施されている。参加者の大半がオタクであったという。筑波大学はつくばエクスプレス(2005年開業)で秋葉原と結ばれ、川本によれば最も盛んに女装がおこなわれる大学となっていた(2014年時点)。女装の流行は彼らを中心として若年層に広がり、インターネットには若い男性の女装画像が大量にアップロードされるようになった。Twitterでは「#女に見えたらRT」などというハッシュタグが使われていた(2013年時点)。
比較文化研究者の佐伯順子がおこなった調査によれば、「男の娘」「女装子」の新聞メディア初出は、2010年1月27日付け読売新聞の以下の記事である。
「男の娘」を視点人物(主人公)に据えた『おとボク』の登場に対し、いち早く考察をおこなった一人が評論家の本田透である。主人公の宮小路瑞穂は『マリみて』を彷彿とさせる女学園に女装して編入し、女生徒たちと親睦を深めていく。そこでははじめ友人関係が結ばれ、それが百合関係に発展し、最後に男であることが露見して恋人関係になる。本田が着目しているのは、従前に結ばれた対等な対としての関係が、新たな関係に進展したあとも、
友人関係
友人関係+百合関係
友人関係+百合関係+恋愛関係
というように継続する点である(図7)。瑞穂はまた、プレイヤーの感情移入の対象でありながらしばしば画面上にその姿が映し出される。本田は、主人公が女装することで主人公に感情移入するプレイヤー自身が「萌え」の対象になっていると指摘し、現実における男女の恋愛とはもはや無関係な、そして現実世界では実現不可能な新しい関係性が実現されていると考察している。
ところで、男性が女性キャラクターに感情移入するにあたっては外見と性感の乖離が障害になるはずであった。その点について、同じく『おとボク』の人気を分析した椿は、永山の以下の講演内容を援用しつつ、宮小路瑞穂(一般に主人公タイプの「男の娘」)はプレイヤーにその乖離を乗り越えさせるため、必然的に男性器が描写されているものだと主張している。
代替少女型(楠幸村、木下秀吉など)においてはギャップが旧来のジェンダー秩序を補強している一方、主人公型(瀬能ナツル、白姫彼方など)においてはミソジニーではなくミサンドリー(男性嫌悪)が観測されるというのである(表4)。久米は、男子読者の女装して少女コミュニティの一員になりたいという願望は、少女に全肯定されたい少年の自己愛物語と批判されるようなセカイ系や、男性は女性をリードするべきだという規範を、男性自らが忌避する傾向を(同様に)示すような戦闘美少女などとテーマが一致すると指摘している。
永山は、成年向け漫画の表現にはその時々の時代で読者男性の内面が映し出されると解説し、「男の娘」はショタと同じように可愛いくて愛されるボク〔=読者〕として読み解くことができるとしている。その上で「男の娘」は単なるショタとは違い、性役割の表象であるところの服装の倒錯が、内面のみならず社会における性差とは何かという問いを投げかけると述べている。吉本は2009年、女装少年の発する男らしさにこだわらなくたっていいんだよ男だってかわいくてもいいんだよという視覚的なメッセージが、バブル的な恋愛観に苦しむ男性たちの救いになっていると語っている。吉本は同年の別の論稿においても、いくつかのキャラクターの分析をもとに、二次元の「男の娘」は男性の背負う重荷を軽くするために描かれた存在といえると結論している。
ここ数年で女装少年〔男の娘〕が急速に広まったのは、女装少年たちのかわいい、キャッチーな外見のせいもあるのだろうが、男性をめぐる抑圧や問題が顕在化し、かつては揺るぎないものと思われていたジェンダーの固定性が、急速に揺らいできたためではないだろうか。男でありながら女の子よりかわいいという女装少年の存在は、男性の危機を如実に示すのだ。
—吉本 2009, p. 26
藤本由香里『私の居場所はどこにあるの?:少女マンガが映す心のかたち』学陽書房、1998年3月。ISBN 978-4313870116。
岡田斗司夫 編『国際おたく大学:1998年 最前線からの研究報告』光文社、1998年7月。ISBN 978-4334971823。 渡辺由美子「ショタの研究」、31-55頁。
永山薫、斎藤環、伊藤剛、竹熊健太郎、小谷真理 著、東浩紀 編『網状言論F改:ポストモダン・オタク・セクシュアリティ』青土社、2003年1月23日。ISBN 978-4791760091。 永山薫「セクシュアリティの変容」、39-57頁。
土方敏良 編『空想女装少年コレクション』一迅社、2005年7月27日。ISBN 978-4758010382。 今俊郎「女装美少年ゲーム 今後はこうなる!」、74頁。 彼佐真近「男性から見た女装美少年、女性から見た女装美少年」、75頁。 「緊急! 覆面座談会」、80-85頁。
熊田一雄『男らしさという病?:ポップ・カルチャーの新・男性学』風媒社、2005年9月21日。ISBN 978-4833110679。
本田透『萌える男』筑摩書房〈ちくま新書〉、2005年11月7日。ISBN 978-4480062710。
『現代視覚文化研究』三才ブックス〈三才ムック〉、2006年12月14日。ISBN 978-4861990618。 (福)「女装少年に首ったけ!」、16頁。
『ユリイカ:総特集=腐女子マンガ大系』2007年6月臨時増刊号、青土社、2007年6月25日。ISBN 978-4791701636。 吉本たいまつ「男もすなるボーイズラブ」、106-112頁。