オレイテュイアを略奪するボレアス
ルーベンスはオレイテュイアを地上から奪い、大空を飛翔するボレアスの姿を描いている。オレイテュイアは恐怖し、のけぞって逃れようとしているが、ボレアスは彼女の身体を両腕でがっしりと掴み上げている。黒雲で覆われた画面に地上は描かれておらず、すでにオレイテュイアはボレアスによって地上から遠く離れた場所に運び去られていることが分かる。ボレアスの白髪は強風になびき、オレイテュイアの衣装は翻っている。画面下ではボレアスの飛翔が起こした冬の嵐で雪が降り、プットーたちは雪玉を投げ合って楽しげに遊んでいる。ルーベンスは必ずしも有翼神の飛行の描写にこだわっていない。ボレアスの白髪は強風の影響を受けているが、オレイテュイアの金髪はむしろ風の影響を受けていないように見える。
ルーベンスは雪遊びに興じるプットーたちを描くことで、北風の神としてのボレアスの権能と冬の効果を加えている。ボレアスが風の神にふさわしい体躯であるにもかかわらず、白髪の老人として描かれているのは、冬の擬人像が伝統的に老人で表されたためである。またプットーを描くことでボレアスの略奪行為を緩和し、ボレアスの血色の良い肌とオレイテュイアの赤い衣装で冬の寒さを緩和している。
ルーベンスは対角線上にオレイテュイアの白く光る若々しい裸体を配置し、そして交差する対角線上に老いた有翼神ボレアスの逞しい肉体を配置している。この対比的な人物像を画面全体に大きく描いているにもかかわらず、少しも窮屈さを感じさせないところにルーベンスの構図の巧みさが表れている。画面上部と左右は切断されているが、画家の意図がボレアスとオレイテュイアを大きく描く点にあったのは疑いない。とはいえ、4人のプットーは画面の隙間を埋めるように描かれている。ルーベンスはこうした対角線の構図をしばしば好んで用いた。その好例としてイタリア時代の『聖ゲオルギウスと竜』(Saint George and the Dragon, 1606年-1608年頃)や、本作品の数年後に制作された『レウキッポスの娘たちの略奪』を挙げることができる。これらの作品は古代美術とルーベンスの芸術の関係を考えるうえで重要であり、とりわけ古代彫刻とルネサンス期の芸術家ミケランジェロ・ブオナローティのマニエリスム的な逞しい肉体表現の影響が強く表れている。本作品における古代彫刻の影響については、冥府の神ハデスによるペルセポネ略奪を描いた古代の石棺レリーフを参考にしたことが指摘されている。また薄い絵具層を重ねるように描くことで滑らかな肌の質感を実現している。