ド・ブロイ公爵夫人の肖像
絵画は彼の未完成の『イネス・モワテシエ夫人』(1844年 - 1856年頃)、『彫刻家ロレンツォ・バルトリーニ』(Le sculpteur Lorenzo Bartolini)、そして1808年頃に制作が開始された『海から上がるヴィーナス』(Vénus Anadyomène)と並んで、彼のアトリエで12月に最初に展示された 1854年までアングルが所持していた。批評家の1人はポーリンを「洗練された、繊細で、指先に気品のある・・・貴族の素晴らしい化身」と評した。一般的にそれは彼のドーソンヴィル伯爵夫人、およびロートシルト男爵夫人の肖像画と同様の高い評価を得ている。
本作品は即座に重要かつ大きな成功を収め、広く称賛された。ほとんどの批評家は身体的な変形の巧妙さを理解したが、1人の記者が「A. de G.」の署名入りで少数派の学術的見解を表し、彼女について「小さな、生気を失った、病弱な女性。彼女の細い腕は、彼女の前に置かれたアームチェアに寄り掛かっています。アングル氏は、これまでにない方法でこれらの大きな、ヴェールで覆われ、視力を奪れた目を描写しました。彼はこの顔に現実の世界で彼が見たにちがいない、消極的な表情を与え、そしてそれを確実なタッチで再現しました」と説明した。
批評家の大半はドレスやアクセサリー、室内装飾を描写する際にアングルが細部にいたるまでこだわって描いていることを特筆し、そのうちの何人かはヤン・ファン・エイクの精密さを引き合いに出しながら、画家が創造性の絶頂にあると見なした。何人かの批評家は伯爵夫人の目と表情に憂鬱の暗示を見い出した。
ポリーヌの頭飾り、イヤリング、ネックレス(ディテール)
アームチェアとその上に置かれた黒の帽子と手袋(ディテール)
アングルのサインと日付(ディテール)
『海から上がるヴィーナス』1808年-1848年 コンデ美術館所蔵