古典派音楽
ヴェネツィア出身のアントニオ・サリエリ(1750~1825)ははじめオペラ・ブッファで成功したのち、クリストフ・ヴィリバルト・グルック(1714~1787)の後を継ぐオペラ作曲家として認められ、88年よりオーストリアの宮廷楽長を務めたが、晩年は世間一般の音楽趣味の変化を強く認識してオペラ作曲の筆を絶ち、教育に力を入れてベートーヴェン、フランツ・シューベルト(1797~1828)、カール・チェルニー(1791~1857)、イグナーツ・モシェレス(1794~1870)ら多くの弟子を育てた。
ムツィオ・クレメンティ(1752~1832)は66年に渡英後、ピアニスト・作曲家として認められ、ヨーロッパ各地を演奏旅行する中でウィーンでモーツァルトと競演している。ピアノの奏法・様式の開拓者として大きな足跡を残した。小形式のソナタはソナチネ・アルバムにおさめられ、初心者の練習曲になっている。ヨハン・バプティスト・クラーマー(1771~1858) 、モシェレス、後述のフィールドなど優秀な弟子を育てた。
ルイジ・ケルビーニ(1760~1842)はボローニャとミラノで音楽を学び、88年よりパリに定住してフランス語によるグランド・オペラの作曲家として名声を博し、その豊かな管弦楽法でベートーヴェンに影響を与えたほか、1822年からはパリ音楽院の院長を務めた。
フェルディナンド・パエール(1771~1839)はオペラ作曲家として認められてウィーンで活躍し、1802年にドレスデン(ザクセンの首都)の宮廷楽長、07年にはナポレオンの宮廷楽長になった。
ガスパレ・スポンティーニ(1774~1851)はナポリ楽派でのオペラ作曲家で、1803年にパリに出て新しいロマン派歌劇で成功し、グランド・オペラの方向を開いた。プロイセンの宮廷作曲家を務め、マイアベーアやリヒャルト・ワーグナー(1813~1883)に影響を与えた。
18世紀にはフランスを除く各地域では、もっぱらイタリア・オペラが支配的となっていた。作曲家は主としてナポリ出身あるいはナポリで訓練を受けていたため、ナポリ楽派のオペラと呼ばれる。最初の黄金期を築いたのはアレッサンドロ・スカルラッティ(先のドメーニコの父、1660~1725)とされる。18世紀後半まで普遍的に行われ、アリアの重視と高度の様式化を特徴としていたが、音楽的な興味がアリアに集中するきらいがあり、アンサンブル・コーラス(やバレエ)・器楽等の諸要素が従属的な地位に追いやられ、作品全体の有機的構成の密度が希薄になる傾向があった。
アレッサンドロ・スカルラッティ(1660~1725)ベルカントを中心にした歌劇におけるナポリ楽派の創始者。イタリア風序曲(シンフォニア)の形式の確立によって、のちの交響曲の歴史の出発点に立つ作曲家。
ニコラ・ポルポラ(1686~1768)ナポリに生まれ、当地の音楽院に学び、39歳までここで活動し名声を博したのちヴェネツィアに移り、47歳まで旺盛な活動を続ける。その後ロンドン・ナポリ・ヴェネツィア・ドレスデン・ウィーンを転々としたが満足な定職を得られず、70歳を超えてナポリに戻り不遇な晩年を過ごした。作風は後期バロックからロココ・ギャラント様式にわたり、一部前古典派の語法にも及んでいる。