ホルン
19世紀前半まではバルブを持たず、自然倍音のみを発音できるナチュラル・ホルンが用いられた。この楽器では普通の状態では自由に半音階を演奏することはできない。バロックから古典派前期のホルンのパートが比較的単純な音形に限られるのはこのためでもある。18世紀中期に、ハンドテクニックの開発すなわちベルの中の右手の位置を変える事により、自然倍音から音程を最大で長2度上昇もしくは下降させる奏法(ストップ奏法)が考案され、この技法と管体自体の調性を変えることで、開放音とストップ音、ハーフ・ミュートなどによる音色の犠牲はあるものの、半音階をある程度演奏できるようになった。この時代からソリストとして活躍する奏者が現れ出す。楽器も独奏者用のコール・ソロとオーケストラ奏者用のコール・ドルケストルの2種類に分かれ、前者の演奏家はサロンでもてなされ、後者は台所でビールを傾けるなど、身分的な差もあった。
ハイドンやモーツァルトの協奏曲はこのような時代に書かれた。しかし、1814年のバルブの出現により、ナチュラル・ホルンは次第にバルブ付きホルンに取って代わられることとなる。それでもフランスのホルン奏者は、バルブ付きのホルンを好まずナチュラルホルンを愛用したため、ロマン派時代でもナチュラルホルンのために作曲されていることも多い。自身もホルンを演奏したブラームスは、当時のドイツでは殆どバルブホルンに代わっていたにもかかわらず、ナチュラルホルンを好んだ。
モーツァルト ホルンのための12の二重奏 K.487 ホルン五重奏曲 K.407(ホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ2、チェロ) ピアノと管楽器のための五重奏曲 K.452(ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット) ディヴェルティメント第17番 K.334(ホルン2、弦五部)
ベートーヴェン ホルン・ソナタ op.17(ホルン、ピアノ) 六重奏曲 op.81b(ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、ホルン2) 六重奏曲 op.71(クラリネット2、ホルン2、ファゴット2) 七重奏曲 op.20(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、クラリネット、ホルン、ファゴット) ピアノと管楽器のための五重奏曲 op.16(ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット)
ライヒャ:大五重奏曲(ホルン、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)
ジョアキーノ・ロッシーニ|ロッシーニ 序奏、主題と変奏(ホルン、ピアノ) 管楽四重奏曲(6曲 フルート、クラリネット、ホルン、ファゴット)
シューベルト 『流れの上で』(Auf den Strom )D.943(ソプラノ、ホルン、ピアノ) 八重奏曲 D.