ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像』1536年 - 1538年頃ウフィツィ美術館
『クラリッサ・ストロッツィの肖像』1542年頃ベルリン絵画館
『ヴェンドラミン家の肖像』1540年-1545年頃ロンドン・ナショナル・ギャラリー
『ピエトロ・アレティーノの肖像』1545年頃パラティーナ美術館
『教皇パウルス3世とその孫たち』1546年頃国立カポディモンテ美術館
『ヴィーナスとアドニス』1553年頃プラド美術館
『鏡を見るヴィーナス』1555年頃ワシントン・ナショナル・ギャラリー
『ディアナとカリスト』1556年 - 1559年頃スコットランド国立美術館
『受胎告知』1559年 - 1564年頃サン・サルバドール教会(英語版)
『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』1565年頃ボルゲーゼ美術館
『賢明の寓意』1565年 - 1570年頃ロンドン・ナショナル・ギャラリー
『ピエタ』1575年 - 1576年アカデミア美術館 (ヴェネツィア)
↑ “Metropolitan Museum of Art timeline”. Metmuseum.org. 2011年1月30日閲覧。
↑ Fossi, Gloria, Italian Art: Painting, Sculpture, Architecture from the Origins to the Present Day, p. 194. Giunti, 2000. ISBN 88-09-01771-4
↑ The contours in early works may be described as "crisp and clear", while of his late methods it was said that "he painted more with his fingers than his brushes." Dunkerton, Jill, et al., Dürer to Veronese: Sixteenth-Century Painting in the National Gallery, p.281–286. Yale University, National Gallery Publications, 1999. ISBN 0-300-07220-1
↑ Cecil Gould, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, p. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5
『カドーレの戦い』のオリジナルは焼失してしまっていたが、後年のボローニャ絵画会とルーベンスに、細部の書き分けや、馬、兵士、リクトル、沸き立つ群衆、燃える松明、空高く翻る旗印などの表現に大きな影響を与えた。
サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂のペンデンティヴに描かれた『カインとアベル』、『イサクの犠牲』、『ダビデとゴリアテ』については、あまり優れた絵画とはいえない。暴力的な場面が描かれたこれらの作品には、ミケランジェロの有名なシスティーナ礼拝堂天井画のような下方からの透視図法が用いられているが、成功しているとは言いがたい。それでもなお、これらの絵画は高く評価され、手本とされた。ルーベンスはアントウェルペンのイエズス会教会の天井画に、ティツィアーノがサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂で用いた手法で14点の作品を描いているが、現在ではスケッチしか残っていない。
この時代にティツィアーノはローマを訪れており、横たわるヴィーナスをモチーフとした連作を描き始めている。ウフィツィ美術館所蔵の『ウルビーノのヴィーナス』と『愛のヴィーナス』、プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』である。これらの絵画はローマで古代彫刻を見聞したティツィアーノが、その表現手法やアイディアに影響を受けて制作したものである。ジョルジョーネの作品で、ティツィアーノが完成させたアルテ・マイスター絵画館所蔵の『眠れるヴィーナス』で同じく横たわるヴィーナスという構図を使用しているが、『眠れるヴィーナス』では背景に描かれていた風景画が『ウルビーノのヴィーナス』では暗紫色のカーテンに置き換えられ、作品全体の色調の統一が図られている。