角川春樹
全盛期には、午前中は角川書店で周パン業務を行い、午後は角川春樹事務所で映画や音楽の打ち合わせ、夜は自身の経営するクラブ『高倉』にてブレーンや広告代理店の関係者、角川映画に関わるプロデューサーや宣伝担当、などと商談を繰り返す日々を送っていたという。
このように角川春樹の手がけた角川映画は知名度が上がり日本映画界に広く定着していったが、製作から10年目を迎えた1980年代後半以降、角川映画の勢いは失速していった。それには、民放のフジテレビが映画界に本格参入して、角川映画のお株を奪う大量スポットや局を挙げてのメディアミックス戦略を仕掛けたこと、また、内部的には1985年に薬師丸ひろ子が角川春樹事務所から独立、翌1986年には同事務所自体が芸能部門から撤退して、所属する原田知世と原田貴和子、渡辺典子も独立したことなど の影響があった。
映画評論家の野村正昭は、角川春樹が監督業に進出したことで、監督という立場を理解し過ぎてしまい、プロデュースする作品の脚本や企画への拘りが薄れたと推察している。
また、角川映画はハリウッドに進出するも失敗し(例、「ルビー・カイロ」)、角川書店の負債は増えていった。それまでみたいに映画事業に多額の投資をしてもヒット作が生まれにくくなり、本の売り上げにもつながらなくなっていた。角川書店の内部では、映画事業を巡って角川春樹が実弟の角川歴彦と経営方針で対立した。その後、瀬島龍三の仲裁の下、1992年に角川歴彦は角川書店を退社した。またこの時、角川メディアオフィスの社員71名も角川歴彦に続いて集団で角川書店を退社し、新たにメディアワークスを設立した。角川春樹の強烈な個性と独断専行な手法は角川社内の若手社員たちからも支持を失った。この時の状況を伊藤彰彦は、「これにより角川春樹の経営者としての孤独は深まった」と評している。
晴れ、ときどき殺人(1984年・東映セントラルフィルム)
湯殿山麓呪い村(1984年・東映セントラルフィルム)
メイン・テーマ(1984年・東映)
愛情物語(1984年・東映)
麻雀放浪記(1984年)
いつか誰かが殺される(1984年・東映)
Wの悲劇(1984年・東映)
天国にいちばん近い島(1984年・東映)
カムイの剣(1985年・東映)
ボビーに首ったけ(1985年・東映)
友よ、静かに瞑れ(1985年・東映セントラルフィルム)
結婚案内ミステリー(1985年・東映セントラルフィルム)
早春物語(1985年・東宝/角川春樹事務所)
二代目はクリスチャン(1985年・東宝/角川春樹事務所)
キャバレー(1986年・東宝)
彼のオートバイ、彼女の島(1986年・東宝)
オイディプスの刃(1986年・東宝)
時空の旅人(1986年・東宝)
火の鳥 鳳凰編(1986年・東宝)
黒いドレスの女(1987年・東宝)
恋人たちの時刻(1987年・東宝)
火の鳥 ヤマト編(1987年)
迷宮物語(1987年・東宝)
火の鳥 宇宙編(1987年)
ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説(1988年)
花のあすか組!(1988年)
ぼくらの七日間戦争(1988年)
妖精王(1988年)
宇宙皇子(1989年・東宝)
ファイブスター物語(1989年・東宝)