フィリピンの漫画
フィリピン固有のカートゥーン(一コマ漫画)の起源は独立活動家ホセ・リサールにまでさかのぼるという説がある。リサールは私的に絵物語を数多く制作しており、フィリピン民話『サルとカメの人生』をスペイン語に翻訳して挿絵を付けた1885年の作品はよく知られている。言葉と絵の組み合わせ方はいろいろで、後世のコミックに近いものもあった。
多くの国々と同様、商業的な漫画は風刺雑誌の政治漫画から始まった。スペイン総督領時代には Te con Leche や El tio verdades などの雑誌が、 米西戦争(1898年)と米比戦争(1899-1902年)を経てアメリカ植民地時代になると Lipang Kalabaw や『フィリピン・フリープレス(英語版)』などが発刊され、漫画によって宗主国や現地政府を激しく批判した。初期の政治漫画の中でフィリピン国家が擬人化されるときは、アメリカの代理アンクル・サムに言い寄られる初心な乙女 Filipinas として描かれるのが常だった。しかし『ジ・インディペンデント』誌でジョルジ・ピネダがフアン・デラクルス(英語版)というスリッパ履きの庶民男性を登場させるとそちらがフィリピンのシンボルとして一般化した。
フィリピン初の文芸雑誌である週刊誌『リワイワイ(英語版)』は1929年に初めてコミックストリップ(一般紙誌に掲載されるコマ漫画)を掲載した。出版者ラモン・ローセスの下で弱冠18歳のトニー・ヴェラスケス(英語版)が描いた Mga Kabalbalan ni Kenkoy は米国かぶれのフィリピン人男性ケンコイ(英語版)を主人公とする作品で、4コマから始まってすぐにカラー1ページに拡大され、同誌の他言語版に進出して人気を博した。
伝統的なフィリピン・コミックの形式は1990年代までに固まっていた。米ドルにして17-20セントで売られるカラー32-48ページの週刊コミックブックには、読み切り短編(ワカサン)と連載作品(ノベラ)が数編ずつ、1編あたり4ページで掲載されるのが標準で、ほかにクロスワードパズル、1コマ漫画、文章記事(有名人のゴシップ、伝記、生活の知恵など)、文通欄、広告が載せられた。作品の題名は親しみやすいシンプルなもので、日常的な事物をそのまま題名にしたり、主人公の名(フィリピンで一般的な「特徴+ファーストネーム」の呼び方)を用いたり、あるいは有名人や著名なキャラクターの名をもじったものが典型だった。コミックブックはニューススタンドなどを通じて販売され、盛んに回し読みされた。路上に貸本屋が存在したほか、家庭内や隣人間での貸し借りにより、1冊が6人から10人によって読まれたと見積もられている。読者層の中心は低所得の女性で、成人の読者が多い点は米国とは異なる特徴だった。
ほとんどのコミックブックはタガログ語で発行されており、タガログ語をベースにした公用語フィリピノ語を全国に広める役目も果たしていた。日本からフィリピンへの買春ツアーが盛んだった1980年ごろには、日本人を主人公にした作品がフィリピン人作家によって描かれて日本語で出版される例もあった。
架空の街を舞台にしたノスタルジックなファンタジー Meläg(2017年)。