アンサンブル・キャスト
イントレランス(1916年、D・W・グリフィス監督)
グランド・ホテル(1932年、エドマンド・グールディング監督)
晩餐八時(1933年、ジョージ・キューカー監督)
ナッシュビル(1975年、ロバート・アルトマン監督)
ウエディング(1978年、ロバート・アルトマン監督)
わが街(1991年、ローレンス・カスダン監督)
ショート・カッツ(1993年、ロバート・アルトマン監督)
マグノリア(1999年、ポール・トーマス・アンダーソン監督)
アモーレス・ペロス(2000年、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督)
X-メン(2000年、ブライアン・シンガー監督)
トラフィック(2000年、スティーヴン・ソダーバーグ監督)
ショコラ(2000年、ラッセ・ハルストレム監督)
ゴスフォード・パーク(2001年、ロバート・アルトマン監督)
めぐりあう時間たち(2002年、スティーブン・ダルドリー監督)
21グラム(2003年、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督)
ラブ・アクチュアリー(2003年、リチャード・カーティス監督)
クラッシュ(2004年、ポール・ハギス監督)
バベル(2006年、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督)
バレンタインデー(2010年、ゲイリー・マーシャル監督)
アベンジャーズ(2012年、ジョス・ウェドン監督)
サード・パーソン(2013年、ポール・ハギス監督)
ジャスティス・リーグ(2017年、ザック・スナイダー監督)
田中西二郎は、ある関わり合いを持った複数の同格の登場人物が、それぞれあまり絡み合うことなく、交互に並行的に物語が進んでいく構成を、これと同じ試みをしたサマセット・モームの小説『The Merry-go-round』にちなんで、「メリ・ゴオ・ラウンド方式」と呼んでいる。この方式の主な作品には、三島由紀夫の『鏡子の家』(1959年)や、深沢七郎の『東京のプリンスたち』(1959年)が挙げられる。
アンサンブル・キャストは、異なるエピソードの異なるキャラクターに焦点を当てるなど、ストーリーを作る作家に柔軟性を与えることができ、また主要キャストがシリーズから離脱してもプロットへのダメージが少ないという利点もあることから、テレビシリーズでもよく用いられている。アンサンブル・キャストのテレビシリーズの主な例としては、アメリカのシットコムの『ゴールデン・ガールズ(英語版)』(1985年 - 1992年)や『フレンズ』(1994年)、SFミステリードラマの『LOST』(2004年 - 2010年)が挙げられる。20人以上の俳優によるアンサンブル・キャストは、アンサンブルの登場人物の開発に大きく依存するジャンルであるメロドラマでは一般的であるが、シリーズが進むにつれてキャストを継続的に拡大する必要があり、『ジェネラル・ホスピタル』(1963年 - )、『デイズ・オブ・アワ・ライブス』(1965年 - )、『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』(1987年 - )などのシリーズは何十年も放送され続けている。アンサンブル・キャストによるテレビドラマの成功例は、エミー賞を受賞したHBOのファンタジー・シリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』(2011年 - 2019年)である。このシリーズは主要人物が死ぬことで知られ、アンサンブル内で絶え間ない変化をもたらしている。