泉 (絵画)
『泉』(仏: La Source, 英: The Source)は、 フランス新古典主義の画家ドミニク・アングルが1820年から1856年にかけて描いた絵画である。油彩。主題は若く美しい女性の姿で表現された泉の擬人像である。フィレンツェ時代の1820年頃に制作が開始され1856年に完成した本作品は、アングルの画業において最もよく知られる代表的傑作である。『泉』を完成させたときアングルは76歳に達しており、すでにその名声は知れ渡り、エコール・デ・ボザールの学長を務めていた。現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。
1856年に完成した『泉』は、その年にアングルのアトリエで催された個展で初めて展示されると、作品は熱狂的に受け入れられ、特に高踏派の詩人や文学者たちからの称賛を得た。詩人テオフィル・ゴーティエは『七宝と螺鈿』に収録された詩「泉」で本作品を称賛し、テオドール・ド・バンヴィルもまた1861年の詩『銀のナイアド』において泉の女性像を水のニンフナイアドとして歌った。
ホールデン・マクフォールは著書『絵画の歴史:フランスの天才』で、『泉』を「アングルの特によく知られた裸婦像」と評している。 ケネス・クラークは著書『女性の美』で、『泉』が「フランス絵画で最も美しい姿」と述べられてきたことに注目した。 ヴァルター・フリードランダーは『デヴィッドとドラクロワ』で『泉』について「アングルの絵画で最も有名なもの」と評した。
絵のモデルは、アングルの住む集合住宅の管理人の若い娘が務めた。 アイルランドの小説家ジョージ・ムーアは1886年の著書『一青年の告白(英語版)』で、芸術作品作成の道徳性について、「16歳そこそこのメイドの貞操がアングルの『泉』の代償だとして、それがなんだというのか? 洗練された無垢な夢である『泉』の本質にかんがみれば、モデルが酒と病気のために病院で死んだことは、たいしたことではない」と皮肉った。