ステレオ芸術
マーラー:交響曲第2番「復活」 指揮:ヴィルヘルム・フルトヴェングラー ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ:音楽の捧げもの ピアノ:フリードリヒ・グルダ ジャック・ルーシェ・トリオ
フルトヴェングラー:交響曲全集、交響的協奏曲、テ・デウム 指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ブラームス:ドイツ・レクイエム 指揮:カール・ベーム ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 新ヘドヴィヒ教会合唱団 ソプラノ:エディト・マティス バス:ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ 当盤が「夢のレコード」最後の作品となった。
「夢のレコード」の中には、ショルティ指揮によるホルストの「惑星」(ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団)やムーティ指揮によるレスピーギの「ローマの祭」(フィラデルフィア管弦楽団)のように、オーケストラこそ違えど後年に本当に実現して名盤となったものもある。
表紙の「夢のレコード」として採用はされなかったが、『ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン:シャーロック・ホームズ 指揮:オットー・クレンペラー フィルハーモニア管弦楽団』のように、音楽に長けた架空の人物(名探偵ホームズはヴァイオリンの名手としても人物造形されている)をフィーチャーしたアイディアもあった。
しかし「夢のレコード」による表紙は1980年12月号で終了し、翌1981年1月号からは表紙を飾った新譜レコードの読者プレゼントへと変わった。
メインは、最近一ヶ月間に発売されたLPの批評である。当初は各部門二人ずつで批評しており「立体批評」と呼ばれていた。これはレコード芸術誌で現在行われている形だが、ステレオ芸術の方が先行していた。レコード芸術が大木正興や志鳥栄八郎などの音楽評論における国内の権威を起用していたのに対し、ステレオ芸術は新進の評論家を起用した新鮮な感覚のレコード評が売り物であった。 のちに諸井誠、金森昭雄、高橋英郎、黒田恭一らが交響曲・管弦楽曲・協奏曲などのそれぞれのジャンルを担当する形式に変わった。各ジャンルで月に何点かの推薦盤・注目盤が選ばれる。
1979年からはそれまでのレコード評の形式を一新し、岡俊雄、小林利之、高橋英郎の3者による座談会形式のレコード評を行った。意欲的な試みではあったが、大量の新譜を聴き、それを座談会で批評する形式の時間的制約や選者への負担、またそれまでと比べて推薦盤・注目盤が極端に減ってしまったこともあって、座談会形式のレコード評は1年間のみで終了し、従来の形式へと戻っている。