平義久
平の作品は一貫して、色彩的で繊細な音響の中に鋭い緊張感を含んでいる。ソロの器楽曲から大規模なオーケストラ曲、あるいは打楽器などのような特殊な編成に至るまで、緻密で繊細な楽器法や管弦楽法を駆使し、直接認識されない残響の中で緊張感を制御する書法に長けている。静寂の中に祈りを見出すという自身の言葉は、ドビュッシーに代表されるフランス近代音楽の色彩に関する鋭い感覚と、日本の伝統音楽の持つ音と音の隙間における見えない緊張感の駆け引き(いわゆる「間(ま)」と呼ばれる)を良く表している。
最初期には上述の直接の師匠に当たるメシアン、デュティユー、ジョリヴェなどの近現代フランス音楽のほか、一部の平に関する文献に見られるように、一世代上に当たる武満徹や湯浅譲二の作品(彼らの属したグループ「実験工房」は詩人瀧口修造や前述の秋山邦晴をはじめとするメンバーたちの交流によって、その同時代のフランスの文学や芸術には驚くほど精通していた)また同世代の日本の作曲家たち、特に八村義夫との相互の影響(これは個人的親交といった視点を超えて、相互の作品に見られる様々な音響の類似点が挙げられるだろう。八村の曲では管弦楽曲「錯乱の論理」やチューブラーベルの長い冒頭ソロを含む室内楽曲「星辰譜」などを参照のこと)、そして何といっても日本には早くから多くの情報が伝えられていたダルムシュタット夏季現代音楽講習会におけるブーレーズをはじめとする初期ダルムシュタット楽派の動向を無視することは出来なかった。しかしパリに来たことによって逆に平は日本文化の再認識に直面し、以後独特の作風へと到達する。
それまで意識して避けていたペンタトニックに基づくメロディラインを積極的に用いるようになったのは1970年代に入ってからだが、これは平本人の証言によると文楽のパリ公演を見たことがきっかけだという。
1984 Prolifération(オクトバスフルートと14奏者〈フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、トランペット、ホルン、トロンボーン、打楽器、ピアノ、2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス〉)
1984 Monodrame I (打楽器)
1986 Synchronie(2フルート or フルート、尺八)
1986 Monodrame II(ファゴット)
1987 Pénombre III(ハープと6奏者〈フルート、クラリネット、2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ〉)
1988 Monodrame III(ギター)
1989 Aïalos〔アイオロス〕 (フルート、ハープ or フルート、ハープ、テープ)Transatlantiques
1990 Synergie(2コントラバス)
1994 Pénombre V(ヴィオラ、ピアノ)
1994 Filigrane I (フルート、ピアノ)Transatlantiques
1994 Sho Ro(ピアノ)
1996 Pénombre VI(アルトサックス、ピアノ)
1996 Divergence (弦楽四重奏)
2005 ambre (2フルート)絶筆作品
19?? Pénombre II(コントラバス、ピアノ 1982年出版)