ヴィクトリア朝の服飾
エリーザベト (オーストリア皇后)(Elisabeth of Bavaria)のためにチャールズ・フレデリック・ワース(Charles Frederick Worth)がデザインし、フランツ・ザヴェール・ウィンターハルター(Franz Xaver Winterhalter)が描いたドレスの絵
女性のエステティック・ドレス(左右)と流行の服装(中央)の対比の絵 ウィリアム・パウエル・フリス(William Powell Frith)作 1883
当時の昼間着 ジェームズ・ティソ(James Tissot)作 1875
レディ・ミューズ(Lady Meux) ジェームズ・マクニール・ホイッスラー(James McNeill Whistler)作 1882.
長い白の手袋を着用した正装のドレス 1878
ヴィクトリア女王の肖像画 アレクサンダー・メルヴィル(Alexander Melville)作 1845
芸術的な室内 チェイニー通り16番街にある家の客間でダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ(Dante Gabriel Rossetti)がセオドア・ワッツ・ダントン(Theodore Watts Dunton)に読み聞かせている 1882
fashion plate from en:Peterson's Magazine, 1888
男性用水着 雑誌パンチ(Punch)の漫画より ジョージ・デュ・モーリア(George du Maurier)作
ゴシックファッションに合わされたヴィクトリア朝の服装に身を包んだ少女
イギリスにおいて、黒は伝統的に喪に服すことと関連付けられてきた色であった。ヴィクトリア朝のうちの長い間、男女どちらにも(特に女性に)要求されていた習慣や礼儀は堅苦しいものであった。その要求は故人との関係の近さによって複雑に定められていた。関係が近ければ近いほど、喪に服す期間や黒い服を着る期間は長かった。完全に全身黒い服を着るのは第一段階の喪服として知られていて、生地含め独自の服装があり、4から18か月の期間が要求されていた。引き続き、喪に服す人々は第二段階に進み、黒の部分がより少ない服装の期間へ移行し、通常の喪服、半喪服へと続いた。故人との関係がより離れると、これらの段階のいくつかの期間は縮められたり、完全に飛ばされたりもした。半喪服は黒がラベンダー色や藤色などの容認できる色にかわる移行期であり、イングランド国教会伝統の聖職者がキリストの苦悩を表すため、葬式の際にこのような色のストラを身に着けていることにより、このような色がよいされたと考えられる。
さらに注目すべきは、スチームパンクと呼ばれる、現代における既存の価値観や慣習に反抗する生活様式などの流行である。スチームパンクにおける服装はヴィクトリア朝風のものを前衛的に変化させたものが多く、ぼろぼろに裂かれていたり、ゆがめられていたり、ゴシック・ファッションやインダストリアルロック風のファッションと混ざっていたりする。ヴィクトリア朝の服飾が組み込まれた現代の様式の例としては、ロリータ・ファッションが存在する。