キリストと姦通女 (ブリューゲル)
作品はあたかも舞台上で繰り広げられる心理劇のようで、ブリューゲルの友人のコールンヘルト、オルテリウスが説き、ブリューゲル自身が信条とした寛容と謙譲の精神を真摯に伝えるものとなっている。
光が照らす前景から暗い背景まで、明暗のグラデーションをつけながらグリザイユの灰褐色の色調で全体が統一されている。ブリューゲルは画面を聖なる雰囲気で包み、人々にその傲慢な心を反省させるには、グリザイユ技法が最適と考えたのであろう。
また、画家には珍しいことに背景の描写がまったくなく、建築の神殿表現も最小限にとどめられている。比較的大きな人物像で構成されている本作には、かつてブリュッセルにあったイタリア・ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンティのカルトン連作の影響が指摘されている。姦淫女もラファエロ風の姿である。ブリュッセル移住後のブリューゲルは改めてイタリア絵画を研究しており、本作はその成果の1つである。
『キリストと姦通女』(キリストとかんつうおんな、蘭: Christus en de overspelige vrouw、英: Christ and the Woman Taken in Adultery)は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルが1562年に板上に油彩で製作した絵画で、画家の作品中、『聖母の死』 (アプトン・ハウス(英語版)、バンベリー) などとともにグリザイユ (淡彩) で描かれている数少ないものの1つである。『新約聖書』の「ヨハネによる福音書」に記述されているイエス・キリストの逸話を主題としている。ブリューゲルが自身のために描いたといわれ、祈念画としての性格を持っている。画家の死後、作品は画家の次男のヤン・ブリューゲル (父) に相続され、ヤンはその複製を10点以上制作した。作品は1978年にロンドンのコートールド美術館に収蔵された 。