ヨシダミノル
初期のメディアアート、「テクノロジー・アートの先駆者」と呼ばれ、「宇宙人」「現代美術の奇人」などの異名をとるパフォーマンス・アーティスト。生きることそのものを芸術ととらえた日本で最初のパフォーマンス・アーティストであり、日本にパフォーマンスアートというジャンルを定着させた中心人物と目される。
1965年(昭和40年)、具体美術協会に加入。素材にプラスチックや電気などを用いる動く芸術、日常生活そのものをパフォーマンスととらえた美術劇場で注目を集めた。具体の解散後も、社会や政治や人々の価値観の変動など時代を照らし出す表現活動を続けながら、京都の自宅を多様なジャンルのアーティストに開放し、現代芸術の後進に影響を与える。
1968年(昭和43年)、ICAロンドン「現代日本の美術――蛍光菊」展に出品。
1969年(昭和44年)、ソニービル「国際サイテック・アート展――エレクトロマジカ'69」展に出品。
1970年(昭和45年)、大阪万博に「バイセクシャル・フラワー」「アートマシンno.3」等、3作品を出品。
美術評論家・針生一郎は、ヨシダミノルをポリティカル・アーティストと評し、ヨシダミノル自身もそのように自覚していたとされる。
作家・福永信は、2002年(平成14年)12月10日から23日にかけてホワイトキューブKYOTOで開催された、ヨシダミノルの個展「からまわり」 について、2001年(平成13年)アメリカ同時多発テロ事件9・11を念頭に構成された空間であるとみたうえで、次のようにコメントしている。「まったく未整理のまま、画廊に放り込まれている。要するにいい加減なのであり、何もわからない。好きになれない作品なのに、妙に忘れられない。(福永信「Review Art ヨシダミノル」)」
2005年(平成17年)10月21日から12月25日にかけて、NTTインターコミュニケーション・センター(ICC)が主催した企画展「アート&テクノロジーの過去と未来」に、「シンセサイザー・ジャケット」と 「バイセクシャル・フラワー」が出品された。
2007年(平成19年)、重要文化財等の指定を受ける舞鶴赤レンガ倉庫群で「ヒカリノカタチ」展を池田修造と共同開催。その後、池田が開館したヒカリ美術館のプロデュースする企画「大地は器」では、没後の2018年(平成30年)にヨシダミノルのドローイング作品が出品された。
後年、大空ライブ美術館を開館するヨシダの構想は、この頃から散見される。1969年(昭和44年)5月に『美術手帖』に寄せた誌上シンポジウム「EP3.第3地球勢力」のなかで、ヨシダミノルは表現形式の変化に適応した新しいスタイルの美術館の必要性を強く表明している。
アーチストはあらゆる産業を生んだ, 第3物質を素材としてコミュニケイトする仕事に変わって行く, 第3アートがそれだ, 美術館ではますます, エレクトロニックアート, ライトアート, キネティックアート, その他テクノロジーアートを演奏することが不可能となって来る, EP3の文明コジキは, 場をうしなう, ウロウロしアングラ化して行く, 建築家諸君, EP3時代に適する第3美術館を早く建築することを欲す — ヨシダミノル「EP3.第3地球勢力」
ヨシダは1970年代半ばまで電気仕掛けのアート作品を手掛けていたが、そのピークはこの頃であった。1970年(昭和45年)の大阪万博では、みどり館に、動くオブジェ『バイセクシャル・フラワー』や『アートマシンno.2』、透明な自動車『アートマシンno.3』を出品した。