漫画におけるLGBT
バットマン型の自警主義ヒーローミッドナイター(英語版)と、その恋人でスーパーマン型の超人ヒーローアポロ(英語版)のように、同性愛者の主役級ヒーローも現れた。2006年にはレズビアン女性のキャラクター(ケイト・ケイン(英語版))に伝統あるヒーロー名バットウーマン(英語版)が与えられ、一般メディアから注目を受けた。
DCは2011年に「THE NEW 52(英語版)」と銘打って全タイトル規模のリローンチを行った。このときレズビアンのバットウーマンが個人誌を得たほか、バイセクシュアルのアフリカ系女性を主人公にした『ヴードゥー(英語版)』も創刊された。グリーンランタンの一人で1940年代から活躍してきたアラン・スコット(英語版)もオープンなゲイ男性として再設定された。2015年には女性ヴィランコンビのポイズン・アイビーとハーレイ・クインが公式にノンモノガミー(英語版)な恋人同士とされた。2016年の新たなリローンチ「DCリバース(英語版)」では、DCの中心的なキャラクターの一人ワンダーウーマンがバイセクシュアルだと明言された。主要なヒーローの関連キャラクターにLGBTが割り当てられる例は多く、アクアマンのサイドキックであるアクアラッド(英語版)(2代目(英語版))、バットマンの弟子ロビン(3代目)、およびクラーク・ケントの息子でスーパーマンの名を継いだジョナサン・ケントがそれぞれゲイやバイセクシュアルだとされた。
2000年代以降はよしながふみのようにBL出身で一般誌にも描く漫画家が現れ、ドラマCDやゲーム、舞台、アニメのように幅広いメディアのエンターテインメントにBLの要素が浸透した。2010年代には男性間の恋愛をテーマにした漫画原作のドラマが複数放映されている。
百合的な関係性は少女漫画の黎明期において学校の先輩後輩間の結びつき(エス)という形ですでに描かれていた。明確な女性間の恋愛は1970年代に山岸涼子らによって描かれ始めた。しばらくは狭いサブジャンルにとどまっており、定型的な悲劇のストーリーが踏襲され続けていたが、90年代に入ると女性性や同性愛を肯定的に捉えた作品がメジャーになっていった。小中学生向けの少女誌で連載されたヒット作『美少女戦士セーラームーン』もその流れにある。2000年代には少女小説『マリア様がみてる』によって男性読者も巻き込んだ百合ブームが起き、専門誌『コミック百合姫』(2005) も創刊された。2010年代にはエンターテインメントのジャンルとしての百合やガールズラブが定着した一方で、レズビアンの自認を持つキャラクターが描かれることが多くなり、自伝やエッセイ的な作品も描かれている。
日本のファンはボーイズラブをファンタジーとみなし、現実の同性愛を取り巻く問題を反映させることを好まない傾向がある。ジャンルそのものの登場人物の描写がステレオタイプ的・同性愛嫌悪的であり、ゲイに関する問題を無視していると批判されることもある。
男性同性愛を描くやおい(ボーイズラブとも)や女性同性愛を描く百合(ガールズラブとも)は1970年代の少女漫画から派生したジャンルで、現在ではさまざまな媒体に広がっている。日本国外でも多くの言語でオリジナルのやおいや百合作品が描かれている。
同性愛を最初に描き始めたのは竹宮恵子、萩尾望都、山岸涼子など「24年組」と呼ばれる女性漫画家の集団だった。初期の代表的な作品には、フランス人の男子中学生の同性愛関係を描いた『風と木の詩』(1976)、20世紀初頭ヨーロッパのギムナジウムを舞台にした『トーマの心臓』(1974)、日本に仏教を導入した聖徳太子を再解釈した『日出処の天子』(1980) があり、いずれも現代日本とはかけ離れた舞台設定で中性的な美少年を中心に据えていた。これらは少女漫画に「少年愛」という美意識を植え付けたのに加えて、漫画表現の上でも文学的な内面描写を発展させ、男性も含めた漫画ファンに広く注目された。
1978年に創刊された『JUNE』(当初は『Comic JUN』)は男性同性愛を中心とする女性向け商業誌の草分けで、文学とポルノグラフィ的な少年愛表現を組み合わせた「耽美系」と呼ばれるジャンルを生み出した。幅広い背景の漫画家が参加していたが、同誌の作風を方向づけたのは竹宮恵子と小説家の中島梓だった。『JUNE』は読者参加型の投稿誌という性格が強く、竹宮らの創作教室コーナーからは西炯子、津田雅美、羅川真里茂など次世代の漫画家が輩出されている。