ジャック・オッフェンバック
ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』が『ジェロルスタン女大公殿下』と『バ=タ=クラン』(Ba-ta-clan)でパロディ化され、『青ひげ』では『悪魔のロベール』がパロディ化され、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』が『盗賊』で、『連隊の娘』が『鼓手隊長の娘(英語版)』で、『美しきエレーヌ 』でロッシーニの『ギヨーム・テル』が、『地獄のオルフェ』でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』が使われたりしている。他にヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』、ボワエルデューの『白衣の婦人』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女 』などがパロディとして使われた。しかし、これらは代表例に過ぎず、当時のフランスで人気のあった作品が随所で使われている。 音楽そのものが使われる場合や歌詞だけの場合などケースバイケースで様々なやり方でパロディ化された。オッフェンバックがオペラを模倣するとしても、自分に素質の無いジャンルそのままをまねるためではなく、全てのものを容易に滑稽な角度から見せる知識と、皮肉とユーモアを持った優れた音楽家として模倣するのである。
オペレッタというジャンルの性質上、優れた台本作家は必須の存在である。オッフェンバックは幸運にも台本作家に恵まれた。
シャルル・ニュイッテルはオッフェンバックの『おしゃべり屋たち(英語版)』、『ウィティントン(英語版)』、『ペロニラ先生(英語版)』、『ラインの妖精(英語版)』のほか、レオ・ドリーブ作曲のバレエ『コッペリア』なども手掛けている。
リュドヴィク・アレヴィ(英語版)はモルニ公爵の秘書室長をしていた経験があり、無礼を学んだ。オッフェンバックの黄金期に主要な台本を書いた。また、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン 』のリブレットや小説『枢機卿の娘』と『コンスタンタンの神父(英語版)』の著者でもある。観察眼とエスプリ、優美さ軽妙さ、繊細さを兼ね備えている
アンリ・メイヤック(英語版)は幻想性と意外性、滑稽さ、観察眼を持ち合わせている。アレヴィと馬が合い、共に黄金期を支えた。
エクトル・クレミュー(フランス語版)は官吏であったが、詩と言うよりも演劇に取りつかれていた。『地獄のオルフェ』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ(英語版)』、『可愛い香水売り(英語版)』『サン=ローランの市』などの台本を書く。
ヴィクトリアン・サルドゥは ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』(1900年)の原作『ラ・トスカ(英語版)』などで知られる当時の人気作家で、オッフェンバックとは『にんじん王』(Le Roi Carotte 、1872年)と『憎しみ』(La Haine、1874年)の劇付随音楽で協力した。
ドロネーによるメイヤック
リュドヴィク・アレヴィ
シャルル・ニュイッテル
エクトル・クレミュー
ヴィクトリアン・サルドゥ
エティエンヌ・トレフー
普仏戦争の敗戦後、第三共和政の時代に入ると、オッフェンバックは格好のスケープゴートにされた、音楽によってフランスの道徳を低下させたと糾弾された。フランスに帰化したとはいえドイツ出身であること、そして、第二帝政下で非常に成功したことが原因だった。 1870年代に大衆を魅了したのはより非現実的なシャルル・ルコックの作品であり、オッフェンバックの作品はあまりヒットしなかった。1873年 6月1日に彼はゲテ座(英語版)の支配人となり、一層豪華な趣向を凝らした、機械仕掛けを取り入れた新しいヴァージョンの『ラ・ペリコール』、『地獄のオルフェ』(改訂版)、『月世界旅行(英語版)』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ(英語版)』を上演する。しかし、彼は実務家としての才には長けていなかった。1874年にヴィクトリアン・サルドゥの『憎しみ(英語版)』(La Haine)の興行が失敗して、彼は遂に破産を余儀なくされてしまう。その後、ロンドンのアルハンブラ劇場(英語版)に向けて降誕祭のための『ウィティントン(英語版)』(1874年)を作曲した。