サクソフォーン
最低音またはその半音上と、ほぼ全てキーを塞いだ状態(+オクターブキーを併用)で口腔内や喉を変化させると前述のオーバートーンが発生し、管長に相応する倍音を出す事が出来る。オーバートーンで出る音色は通常の運指と音色が異なるため、組み合わせて吹くと通常とは違った音色でフレーズを吹く事が出来る。マイケル・ブレッカーが主な使い手で知られていた。
1999年にエッペルスハイムによって開発されたチューバックスは、E♭コントラバスサクソフォーンと同じ音域、同じ運指で演奏することができるが、その口径はコントラバスサクソフォーンよりも狭く、その結果、よりコンパクトで「よりリード感のある」音色を持つ楽器となった(ダブルリードのコントラバスサリュソフォーンに似ている)。より小型の(そしてより一般的に入手可能な)バリトンサクソフォーンのマウスピースとリードで演奏することができる。エッペルスハイムはCとB♭のサブコントラバス・チューバックスも製作しており、後者はこれまでに製作された中で最も低音のサクソフォーンである。
2000年代に開発されたサクソフォーン変種の中でも、ベルギーの楽器製作者フランソワ・ルイが2001年に発明したダブルソプラノサクソフォーン「アウロクローム」は、その代表的なものである。
1950年代以降、非金属製のボディを持つサクソフォーンが時折生産されるようになった。こういった楽器は耐久性や修理性、キイアクションや音色の不備など、多くの問題を抱えており、受け入れられなかった。最もよく知られているのは、チャーリー・パーカーやオーネット・コールマンが短期間使用した1950年代のグラフトン(英語版)アクリル製アルトサクソフォーンである。この楽器は、手頃な価格のモデルとして10年以上生産された。ポリカーボネート製のビブラトサックス(英語版)は、金属製サックスに代わる低価格モデルとして生産されている。木製サワット・サクソフォーン(英語版)はタイで小規模に生産されている。
これらは、クラシック演奏のラッシャー(英語版)派に好まれる、より柔らかな(あまり突き刺さらない)音色を与える。マルセル・ミュールに影響されたクラシック演奏のフランス派に従うサクソフォーン奏者は、高次の倍音を比較的多く含む幾分「明るい」音色のために一般的により小さなチャンバーを持つマウスピースを使用する。1920年代以降のダンス楽団やジャズアンサンブルでのサクソフォーンの使用は、「ダイナミックレンジ」と遠達性(プロジェクション)を重視し、これによってマウスピースのチャンバー形状や先端デザイン、金属構造に革新をもたらされた。クラシックのマウスピースとは対極にあるのが、チャンバーが小さく、先端とチャンバーの間のリードの上のクリアランス(隙間)が低いもので、ハイ「バッフル」と呼ばれる。これらは、最大のプロジェクションを持つ明るい音を生み出し、アンプに接続された楽器の中で音を際立たせるのに適しており、現代ポップスやスムースジャズで一般的に使用される。
マウスピースは、加硫ゴム(エボナイトと呼ばれることもある)、樹脂、および青銅あるいは外科用ステンレス鋼(英語版)といった金属など多種多様な素材で作られる。これまで使われたあまり一般的でない素材には、木、ガラス、水晶、磁器、骨がある。
ユダの最後の王(1844年) - ジャン=ジョルジュ・カストネル
エロディアード(1881年) - ジュール・マスネ
ウェルテル(1892年) - ジュール・マスネ
トゥーランドット(1926年) - ジャコモ・プッチーニ
ジョニーは演奏する(1927年) - エルンスト・クルシェネク
今日のニュース(英語版)(1929年) - パウル・ヒンデミット
ルル(1937年) - アルバン・ベルク
ビリー・バッド(英語版)(1951年) - ベンジャミン・ブリテン
ウエスト・サイド物語(1957年) - レナード・バーンスタイン
われわれは川に来た(英語版)(1976年) - ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
光から土曜日(1984年) - カールハインツ・シュトックハウゼン
中国のニクソン(1987年) - ジョン・アダムズ
サックスは最初に軍楽隊で人気を博した。ドイツでは当初は無視されていたが、フランスやベルギーの軍楽隊はいち早くこの楽器をアンサンブルに取り入れた。ほとんどのフランスやベルギーの軍楽隊は少なくとも、E♭バリトン、B♭テナー、E♭アルト、B♭ソプラノから成る4人組のサクソフォーンを編成に含んでいる。これらの4つの楽器は、サクソフォーンの中で最も人気があることが示されてきた。E♭コントラバスとB♭バスは通常、非現実的な大きさで、E♭ソプラニーノは力強さが不十分であると考えられている。イギリスの軍楽隊では、最低でも2人のサックス奏者をアルトとテナーに配置する傾向がある。
サクソフォーンはコンサート・バンドに導入され、大抵はE♭アルトサクソフォーン、B♭テナーサクソフォーン、E♭バリトンサクソフォーンが求められる。コンサート・バンドでは、アルトが2人、テナーが1人、バリトンが1人の場合もある。また、B♭ソプラノサクソフォーンを使うこともあるが、その場合は第一アルトサクソフォーン奏者が演奏する。B♭バスサクソフォーンは、一部のコンサート・バンド音楽(特にパーシー・グレインジャーの作品)で使用されている。
サクソフォーンは、サクソフォーン四重奏やその他の室内楽の編成で使用される。クラシックのサクソフォーン四重奏は、B♭ソプラノサクソフォーン、E♭アルトサクソフォーン、B♭テナーサクソフォーン、E♭バリトンサクソフォーン(SATB)で構成される。
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(1948年) - インゴルフ・ダール
サクソフォーン、3本のホルン、弦楽器のための幻想曲(英語版)(1948年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(1949年) - アンリ・トマジ
プロヴァンスの風景(英語版)(1955年) - ポール・モーリス
アルトサクソフォーンとピアノのための『プレリュード、カデンツとフィナーレ』(1956年) - アルフレッド・デザンクロ
サクソフォーン協奏曲(1958年) - エルランド・フォン・コック
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(1959年) - ピエール・マックス・デュボワ
Concerto per sei e tre for a changing solo instrument (clarinet, saxophone, violin, cello, percussion and piano) and 3 orchestras(1960年) - ボグスワフ・シェッフェル
アルトサクソフォーンと管弦楽のためのエレジーとロンド Élégie et rondeau pour saxophone alto et orchestre(1961年) - カレル・フサ
サクソフォーン・ソロのためのソナタ(1967年) - ジャニーヌ・リュエフ
アルトサクソフォーンのためのソナタ(1970年) - エディソン・デニソフ
アルトサクソフォーンとピアノのためのソナタ 作品29(1970年) - ロバート・ムチンスキー(英語版)
エアI(1980年) - 北爪道夫
セクエンツァIXb(1981年) - ルチアーノ・ベリオ作曲/編曲(アルトサックス)
最終的な組み立ての前に、メーカーは通常、ホーンの表面に仕上げを施す。最も一般的な仕上げは、透明なあるいは着色されたアクリルラッカーを薄く塗ったものである。黒色や白色のラッカー仕上げもある。ラッカーは真鍮を酸化から保護するために働き、その輝きを維持する。銀めっきまたは金めっきは一部のモデルで高級オプションとして提供されている。一部の銀めっきサクソフォーンもラッカー塗装される。サクソフォーンの金めっきは、金を定着させるために銀による下地めっきが必要なため、高価な処理である。ニッケルめっきは低予算モデルのサクソフォーンのボディーに使われており、ラッカーよりも耐久性の高い仕上げが求められる時(ほとんどは教育用モデルのサクソフォーン)に一般的に使用される。鏡面仕上げが一般的だが、艶消し仕上げのもの、アンラッカー仕上げなどバリエーションが存在する。近年、母材の化学的表面処理がラッカーやめっきに代わるものとして使用されるようになってきている。一部のサクソフォーン奏者、小売店、修理技術者は、ラッカーやめっきの種類(またはラッカーの有無)が楽器の音色に影響を与える要因になるのではないか(メッキやラッカーの性質で管体の振動が変化し、音色などが変わる)と主張している。管体とキー・シャフトなどのパーツ群を別色にメッキする事により、より装飾としての見栄えを高める事を狙った楽器も販売されている。
演奏中に口の中に溜めた空気を押し出しながら鼻から息を吸い、連続して音を出し続ける。