東映
アラーの使者(1960年)
白馬童子(1960年)
ナショナルキッド(1960年 - 1961年)
少年ケニヤ(1961年 - 1962年)
特別機動捜査隊(1961年 - 1977年)
鉄道公安36号(1963年 - 1967年)
くらやみ五段(1965年 - 1966年)
スパイキャッチャーJ3(1965年 - 1966年)
素浪人 月影兵庫-素浪人シリーズ(1965年 - 1968年)
銭形平次 (大川橋蔵)(1966年 - 1984年)
俺は用心棒-用心棒シリーズ(1967年 - 1969年)
忍者ハットリくん(1966年)
悪魔くん(1966年 - 1967年)
丸出だめ夫(1966年 - 1967年)
仮面の忍者 赤影(1967年 - 1968年)
ジャイアントロボ(1967年 - 1968年)
白い巨塔 (1967年のテレビドラマ)
キャプテンウルトラ(1967年)
大奥(1968年)
キイハンター(1968年 - 1973年)
柔道一直線(1969年 - 1971年)
プレイガール(1969年 - 1974年)
風小僧(1959年)
七色仮面シリーズ(1959年 - 1960年)
東映と松竹、東宝、大映、新東宝、日活6社による戦後の激しい競争の中、1952年(昭和27年)初頭には「年間50本を製作し毎週新作1本を配給(全プロ配給)」を宣言し「製作-配給-興行」の垂直統合とブロックブッキング制を最初に敷き、撮影所システムと呼ばれる量産体制を確立した。同年、本社を東京都中央区京橋に移転、東京証券取引所に株式上場。1953年(昭和28年)の『ひめゆりの塔』は配収1億5000万円を挙げる日本映画創始以来の大ヒットで、負債はあらかた完了し発展時代に突入した。同年、直営モデル劇場第1号「渋谷東映劇場」オープン。第一期東映ニューフェイス採用。続いて1954年(昭和29年)、これも他社に先駆け、新作二本立て興行を開始。同年公開の『旗本退屈男 どくろ屋敷』から、著名なオープニング「荒磯に波」が登場。東映は設立と同時に労働組合が組織され、全員社員になっていたが、このとき大量の臨時労働者が雇われ、無権利状態に置かれた。東映の労働闘争はここに端を発す。その後大川橋蔵や市川の息子・北大路欣也が子役で加わり、東映時代劇ブームを巻き起こして、1956年(昭和31年)には松竹を抜いて配給収入でトップとなり黄金時代を築いた。高岩淡は1954年に東映に入社し、研修期間に東映の直営館第1号である渋谷東映でもぎりをやらされたが、「1日1万人もお客が入り、座れない子供たちが舞台の上まで鈴なり。後方でお父さん全部が子どもを肩車で担いでいる光景に感動した」と話している。
当時は"ジャリすくいの東映"といわれたが、この時期、長編の添え物として製作された『新諸国物語 笛吹童子』『里見八犬伝』『新諸国物語 紅孔雀』などの中編の冒険時代劇は児童層から熱狂的に受け入れられ、中村錦之助や東千代之介といったアイドルを生み、1956年発足した東映動画、『東映まんがまつり』と合わせ、子どもたちに娯楽版で映画館通いを覚えさせ、未来の観客を作り育てた。時代劇ブームの波に乗り隣接地を買収に次ぐ買収で3万坪に拡大した。量産ぶりは凄まじく1959年に東西両撮影所で、年間103本の映画を製作し、1960年170本。二日に一本の滅茶苦茶なペースで映画が量産され、1960年の大手六社の製作総本数522本のうち、三分の一が東映映画が占めた。専門館は1,500館、契約館は全国2800館、年間配収は当時の金額で97億5千万円に上った。
1954年(昭和29年)にはプロ野球の東急フライヤーズの運営を東京急行電鉄から受託し、東映フライヤーズ(現在の北海道日本ハムファイターズ)とした。また、1959年(昭和34年)開局の日本教育テレビ(現在のテレビ朝日)に資本参加し同局番組の有力な供給源となるなど、来るべきテレビ時代に先手を打った。ところが、1964年(昭和39年)9月30日には資本面で東急から分離独立する。この背景には嫌々ながら東映の社長に派遣され、多重債務を抱え自転車操業で倒産寸前だった同社の再建を成功させた大川博と、東急本体を引き継ぎ東急グループの基本を沿線開発に据えた五島昇との間に確執があったと言われている。また、石坂泰三が五島に「東急に女を売り物にする商売はいらない」と言ったと言われている。東映フライヤーズは引き続き共有の形を採った。ただし、2021年現在も東急は第4位株主であり、また関係会社ではある。
東映セントラルフィルム(1988年解散。セントラル・アーツのみ存続)
東映化学デジタルテック(映像効果関連の業務を行う。現在は、東映ラボ・テックと合併)
東映貿易(現在は東映アクティスという名で、東映エージエンシーの貿易営業部内で農業機械などの貿易業務を行う)
東映俳優センター(現在は東映マネージメントとして、東映直営の東映東京撮影所の一部門として運営)
東映興業(プロ野球球団・東映フライヤーズ(現・北海道日本ハムファイターズ)の運営会社。球団は1973年に日拓ホームに売却、会社自体も1985年に東映不動産と合併)
東映不動産(1985年に東映興業と合併して東映興業不動産となり、2006年に東映本社に吸収)
衛星チャンネル
コヨーテ(配信や放送、映画のオリジナルコンテンツの企画開発などを手掛ける。2021年6月18日の定時株主総会において解散決議)
ほか数社
大友柳太朗
市川右太衛門
片岡千恵蔵
東千代之介
近衛十四郎
月形龍之介
加賀邦男
西村晃
鶴田浩二
大川橋蔵
若山富三郎
高倉健
中村錦之助
菅原文太
片岡栄二郎
里見浩太郎
大河内傳次郎
津島進
志村喬
柳永二郎
岡田英次
進藤英太郎
黒川弥太郎
坂東好太郎
古石孝明
大里健太郎
河原崎長一郎
山城新伍
松方弘樹
北大路欣也
有川正治
伏見扇太郎
1973年の『仁義なき戦いシリーズ』でヤクザ映画を実録ものに切り替える。1973年から1975年の三年間は実録映画が会社総製作本数のほぼ30%を占めたが、1976年からは大幅に減少した。格闘映画では千葉真一と志穂美悦子の作品がブレイクし、千葉の格闘映画は海外でも大ヒットした。プログラムピクチャーとしてのヤクザ映画路線は1977年に終了した。正統的教養主義と闘うカウンターカルチャーが世界中で沸騰した1970年前後、日本の娯楽映画の拠点は東映にあった。1975年(昭和50年)に新たなジャンルであるパニック映画『新幹線大爆破』を公開したが、日本ではヒットしなかったものの、海外では大ヒットした。同年の『トラック野郎』は『新幹線大爆破』よりヒットしたため、シリーズ化された。
映画部門が斜陽となってからは、アニメ部門、テレビ事業部、ビデオ部、不動産部門などが、映画製作を支えて行く。1988年4月~1999年3月期決算で映画会社単独として初の年間売上げ1000億円を達成した。映画不況といわれた1980年代は、東映、東宝、松竹の大手三社はリスクの大きい映画製作に注力したわけではなく、ビデオや不動産を中心とした多角経営戦略で利益自体は上げていた。1990年代は渋谷を始め、船橋、福岡、仙台、広島など、全国の劇場再開発を手掛けた。1972年に東映洋画を設立し、洋ピンと呼ばれる欧米のポルノ映画を配給したのを手始めに、1975年の『ドラゴンへの道』や1979年の『ドランクモンキー 酔拳』などブルース・リーやジャッキー・チェンといった香港映画を中心に配給。
東映洋画部ではその他にも1977年から『宇宙戦艦ヤマト』シリーズなどアニメ映画を配給して、邦画部門の不振を補ったほか、劇場用映画以外にテレビ映画の制作にも積極的に取り組んだ。時代劇が斜陽になったことから1975年(昭和50年)に京都撮影所のオープンセットの維持を画して、一部を東映太秦映画村とした。
多くの映像作家を生み出した『ぴあフィルムフェスティバル』(PFF)は、1977年12月に東映東京撮影所で開催された『第一回ぴあ展』を起源としている。
1978年正月公開の『柳生一族の陰謀』から従来の量産体制による2本立て興行に代わって、大作映画1本立て長期興行路線が定着。それとともに、子会社に東映セントラルフィルムを設立して同年に『最も危険な遊戯』を第1作として公開。1988年に解散するまで本社の大作路線を補完する中小規模予算のプログラムピクチャーの製作会社として、あるいは外注したピンク映画の配給会社として活動した。1970年代後半から映画プロデューサーとして角川春樹と提携し、『悪魔が来りて笛を吹く』、『白昼の死角』、『魔界転生』を手始めに、角川映画を数多く配給し始める。1980年代に入ると提携作品や小屋(映画館)を貸すだけの買い取り作品などが増え、純然たる東映作品、純然たる東映育ちのスタッフ、キャストが作る作品が減った。
東宝は1943年の東宝争議の終結以来、ほぼ一貫して、左翼的な政治性を嫌い、エロチシズムを嫌い、暴力を嫌う『健全娯楽』路線を守ってきた。東映が暴力を鮮やかに映画的な魅力に結晶させた時期に、東宝はずっと作品的にも興行的にも東映の後塵を拝していた。東映の路線に乱れが生じ、行き詰ったとき東映は『健全娯楽』の東宝に抜かれることになる。