スタジオぬえ
ぬえのデザインの魅力として、絵的な格好良さで誤魔化さず、メカの構造や機能性を捉えて描く点が挙げられる。ただし、ジャンルによってリアリティーのさじ加減は変えている。デザインベースとして先端技術を取り入れるため宇宙開発専門家や軍事評論家、防衛産業技術者らと定例会合を開き、情報交換やブレインストーミングを行っていた。また、日本で見られないNASA関連の資料をアメリカへ渡って入手するなど、当時としては精力的な情報収集も行っていた。
この姿勢に対し、1982年にコアなSFファン向けのSF専門誌『SFイズム』誌上において、スタジオぬえのデザインが理詰めではないとして批判が繰り広げられた。大友克洋のSF漫画『武器よさらば』に登場するプロテクター・スーツと対比する形で、ぬえ版の『宇宙の戦士』のパワード・スーツが実際には人間の骨格では装着できないとの指摘があった。同時にスタジオぬえの『SFマガジン』の連載記事で披露された宇宙戦艦論などを批判する投稿記事「スタジオぬえ批判」が連載された。
同様にぬえのデザインについては、当時盛んに用いられた概念である「SFマインド」の有無についての批判や論争も、数多くのアニメ趣味誌やSF趣味誌で見られた。ただし、ぬえのメンバーについては、高千穂を筆頭に当時の「SFマインド」肯定派の一翼を担っていると見られていた人物たちではある。
1970年、松崎健一を会長に、SFイラストなどを中心とする同人会「SFセントラルアート」が発足。
松崎と他の主要メンバー、高千穂遙(当時は本名の竹川公訓)、宮武一貴、加藤直之は大学卒業を機にプロとしての活動を目指し、1972年に有限会社「クリスタルアートスタジオ」を設立する(初代社長は竹川)。初期は、TVプロデューサーの野田宏一郎に紹介された子供向け番組『ひらけ!ポンキッキ』の美術・イラスト制作を主業としていた。
1974年にクリスタルアートスタジオを発展解消する形で、スタジオぬえへと移行する。
SFマガジンをはじめとして、早川書房の国内外のSF文庫など多数のSF小説、ムック等の表紙・挿画等の制作のほか、SF作品のビジュアル解説も多数手がけ、日本のSFアート分野では武部本一郎らに続く次世代の担い手として認められていく。とりわけハインラインの小説『宇宙の戦士』の挿絵用にデザインしたパワードスーツは、『機動戦士ガンダム』のモビルスーツに大きな影響を与えた。
メンバーの退社後の作品(河森のサテライト移籍後の作品等)に関しては扱わない。
1973年 ゼロテスター(メカニックデザイン&コンセプト ジョン・デドワ」(ぬえ名義ではない)
1974年 宇宙戦艦ヤマト(デザイン協力 スタジオ・ぬえ」(クレジットは第7話より)
1975年 勇者ライディーン(クレジット表記無し、ブルーガー等)
1976年 超電磁ロボ コン・バトラーV(メカニック設計)(サブ、操縦席他)
1977年 超電磁マシーン ボルテスV(メカニック担当設計)(サブ)
1977年 無敵超人ザンボット3(メカニックデザイン協力)(サブ、キングビアル等)
1977年 超合体魔術ロボ ギンガイザー(メカニックデザイン):武装名担当は高千穂。
1978年 宇宙海賊キャプテンハーロック(メカデザイン協力)
1978年 闘将ダイモス(メカニックデザイン)(サブ)
1978年 さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち(メカ設定協力)
1978年 宇宙戦艦ヤマト2(共同デザイン)
1979年 ザ☆ウルトラマン(メカニックデザイン:河森)(ウルトリア等)
1979年 闘士ゴーディアン(メカニック設定:河森)(サブ、アノー号等)
1979年 銀河鉄道999(The Galaxy Express 999)(デザイン協力)
1980年 ヤマトよ永遠に (デザイン協力)