ホルン
トリプル・ホルン(Triple Horn)とは、1本の楽器で3種類の調性を切り替えられるようにしたものであり、1965年にイギリス・ロンドンのパックスマン社(Paxman)によって開発された。高音域を演奏し易いが中低音域の音色が劣るHigh-F管、中低音域の音色は優れているが高音域の演奏が難しいF管、そして両者の中間の性質を持つB♭管の3つを組み込むことで、多様なジャンルの楽曲で要求される幅広い音域に1本の楽器で対応することが可能となる。
しかし、トリプル・ホルンは高価であり、楽器が重く長時間の演奏には体力を要する。その重量と複雑な管体レイアウトのため、独特のボリューム感のある音色となり、バロック音楽などで求められる軽く明るい音を出すのが難しい。これらの問題のため、トリプル・ホルンはあまり広く普及しておらず、さらなる改良が望まれている。
ブラームス セレナード第1番 - 第5楽章スケルツォ 交響曲第1番 - 第2楽章、第4楽章 交響曲第2番 - 第1楽章コーダ、第2楽章 交響曲第3番 - 第3楽章 交響曲第4番 - 第2楽章冒頭
サン=サーンス:ピアノ協奏曲第1番 - 第1楽章
ビゼー:歌劇「カルメン」 - 第3幕第1場、ミカエラのアリア「もう恐れはしない」
チャイコフスキー バレエ音楽「くるみ割り人形」 - 花のワルツ 交響曲第4番 - 第1楽章冒頭 交響曲第5番 - 第2楽章
ドヴォルザーク:チェロ協奏曲 - 第1楽章
フンパーディンク:歌劇「ヘンゼルとグレーテル」 - 序曲
マーラー 交響曲第1番 - 第1楽章、第2楽章、第4楽章 交響曲第2番 - 第1楽章 交響曲第3番 - 第1楽章冒頭 交響曲第4番 - 第1楽章 交響曲第5番 - 第3楽章、第5楽章冒頭 交響曲第6番 - 第1楽章 交響曲第7番 - 第2楽章冒頭 交響曲第9番 - 第1楽章
リヒャルト・シュトラウス アルプス交響曲 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」 交響詩「英雄の生涯」 交響詩「アルプス交響曲」 楽劇「ばらの騎士」 - 第1幕前奏曲冒頭 楽劇「カプリッチョ」 - 月光の音楽(最終場前の間奏曲)
ラヴェル 「亡き王女のためのパヴァーヌ」 ピアノ協奏曲ト長調 - 第1楽章中間部
ストラヴィンスキー:バレエ音楽「火の鳥」 - 終曲
プロコフィエフ:組曲「ピーターと狼」 - 狼のテーマ
ハチャトゥリアン:バレエ音楽「ガイーヌ」 - レスギンカ
ショスタコーヴィチ 交響曲第5番 - 第1楽章展開部、第2楽章、第4楽章 交響曲第10番 - 第3楽章 チェロ協奏曲第1番
ブラームスの管弦楽作品におけるホルンパートは、ナチュラルホルンを意識した擬古的な書き方になっている。また彼のホルン・トリオは完全にナチュラルホルンのために作曲されている。デュカスがパリ国立高等音楽院のホルン科の試験のために作曲した「ホルンとピアノのための『ヴィラネル』」には、前半部にSans pistons(ピストンなしで)という指定があり、この部分はピストンホルンを使いつつもストップ奏法のみで演奏されるようになっている。作曲当時、同音楽院のナチュラルホルン専攻コースはすでに閉鎖されていたが、ホルン科の学生は専攻コースが無くなった後もナチュラルホルンを並行して学んでいたことが分かる。
ナチュラルホルンは現代の古楽復興の流れの中、ヘルマン・バウマンがモーツァルトの協奏曲集が録音してから、様々な演奏家によって演奏されるようになっている。創立当時より優れたホルン奏者を育ててきた前述のパリ国立高等音楽院のナチュラルホルン専攻のコースは、ピストンホルンの普及とともに19世紀末に廃止されたが、近年のピリオド・アプローチの復活とともに、パリ管弦楽団首席奏者のミッシェル・ガルサン=マルーによって数年前に再開された。彼の定年退職後、現在はクロード・モリーが教授として指導にあたっている。また日本人ホルン奏者根本雄伯もパリ郊外カシャン市の国立音楽院でナチュラルホルンを教えている。
再現楽器の中には、本来のナチュラルホルンには存在しなかったが、正しい音程を出すのを助けるための穴がいくつかあけられているものがある。