ドゥランの聖母
ファン・デル・ウェイデンはしばしば、窮屈で縮尺より大きく見える、浅い彫刻的空間に配置された実物そっくりのゆったりした人物像を描いた。人物で満たされた空間は定義されておらず、曖昧な位置にある。聖母子は突き出たコーベルで支えられており、その立体感は人物がより大きな芸術作品のレリーフの一部であるという、混乱を生じさせる印象を与える。これは鑑賞者を眩惑させ混乱させる遠近法、独自の空間と配置の感覚を与えている。
この絵画は人物像を多色の彫刻のように表現するファン・デル・ウェイデンの習慣の初期の一例であり、ここではニュートラルな背景によって効果が強調されている。錯覚を起こさせる方法で彫刻と絵画の間の境界線を曖昧にするファン・デル・ウェイデンの傾向は『十字架降架』で最も効果的に見ることができる。美術史家ロバート・ノーソウ(Robert Nosow)はゴシック様式の壁龕の建築学的側面と、聖母子の線がまるで彫像に生命が宿ったかのように描いた方法に注目している。美術史家シャーリー・ニールセン・ブルーム(英語版)は、偽りの彫刻要素が「鑑賞者に彫刻と絵画という2つの媒体の一見現実的な存在と継続的に相対することを強います・・・ローヒルは論理をものともせず、それゆえに図像の魔法のような品質を高めます。媒体の定義を超越しているため神性が強調されるのです」と書いている。