糸車の聖母
『糸車の聖母』(いとぐるまのせいぼ, 伊: Madonna dei Fusi, 英: Madonna of the Yarnwinder)、または『糸巻きの聖母』(いとまきのせいぼ)は、盛期ルネサンスのイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1499年以降に描いた絵画。スコットランドのバクルー公爵家が所蔵する通称「バクルーの聖母」と、プライベートコレクションの通称「ランズダウンの聖母」と呼ばれる二点のバージョンがある。どちらか一点、あるいは二点ともがレオナルドのおそらく真作 (Generally accepted) だといわれているが、他者との合作だとされている。どちらの作品の下絵にも同じような構成変更ないし修正跡が残されていることから、レオナルドの工房で同時期に制作されたのではないかと考えられている。
フランス王ルイ12世の秘書だったフロリモン・ロベルテの依頼で、レオナルドが1501年に『糸車の聖母』らしき絵画制作を開始したという記録が残っている。その後1507年にフランス王宮へ持ち込まれたとされるが、研究者の間でも意見が分かれている。
屋外に座る聖母マリアが、かせとり棒 (en:niddy noddy) と呼ばれる糸車の糸巻きを見つめている幼児キリストを抱いている構図である。十字のかせとり棒はマリアの家庭生活の象徴であるとともに、将来キリストが磔刑に処せられる聖十字架の暗示となっている。『糸車の聖母』の生き生きとした構成とさりげない物語性は、ラファエロ・サンティやアンドレア・デル・サルトといった、次世代以降の盛期ルネサンスの画家たちが描く聖母子像に極めて大きな影響を与え、模写や構成を真似た作品が複数現存している。
『聖ヨハネとトビアスと天使と果物かごの糸車の聖母』と呼ばれている。
ベルリン美術館(ベルリン)。ルイス・デ・モラレス作(1560年代)。
マドリード王宮(マドリード)。ルイス・デ・モラレス作(1560年代)。
ヒスパニック・ソサエティ・オブ・アメリカ(ニューヨーク)。ルイス・デ・モラレス作(1560年代)。
エルミタージュ美術館(サンクトペテルブルク)。ルイス・デ・モラレス作(1560年代)。
コスタ宮殿美術館(ピアチェンツァ)。
フェルナンド・ヤーニェス・デ・ラ・アルメディーナの『聖家族』(1523年)。以前はカルロス・グレーター・コレクション(ブエノスアイレス)の所蔵。
プライベートコレクション(イタリア)。1500年頃の模写で未完。
プライベートコレクション(シカゴ)。それまではウッド・プリンス・コレクションの所蔵。
プライベートコレクションに2点。チェザーレ・ダ・セスト作といわれる。
プライベートコレクション。コルネリウス・ファン・クレーフェ作といわれる。
プライベートコレクションに3点。『桜とリンゴの糸車の聖母』と呼ばれている。