ピエール＝オーギュスト・ルノワール
『舟遊びをする人々の昼食』では、テーブル上の静物や、遠景のセーヌ川の描写は印象主義的であるが、人物の明確な輪郭線や、左下から右上に向かう構図は、この頃から古典主義への関心が強まったことを示している。
1882年のサロンには『青いリボンをつけたイヴォンヌ・グランレル』、1883年のサロンには『クラピソン夫人の肖像』を入選させた。1883年4月には、デュラン=リュエルがマドレーヌ大通り(英語版)に新しく開いた画廊で、ルノワールの個展が開かれた。
『モスク』1881年。油彩、キャンバス、73.5 × 92 cm。オルセー美術館。
『ピンクと青、カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート(英語版)』1881年。油彩、キャンバス、119 × 74 cm。サンパウロ美術館。1881年サロン入選。
『舟遊びをする人々の昼食』1880-81年。油彩、キャンバス、130.2 × 175.6 cm。フィリップス・コレクション(ワシントンD.C.)。第7回印象派展出品。
『扇を持つ女性(フランス語版)』1881年。油彩、キャンバス、65 × 50 cm。エルミタージュ美術館。第7回印象派展出品。
『2人の姉妹(テラスにて)(英語版)』1881年。油彩、キャンバス、100.4 × 80.9 cm。シカゴ美術館。
『ヴェネツィアのパラッツォ・ドゥッカーレ』1881年。油彩、キャンバス、54 × 65 cm。クラーク美術館(英語版)(マサチューセッツ州ウィリアムズタウン)。
『ブロンドの浴女』1881年。油彩、キャンバス、81.8 × 65.7 cm。クラーク美術館。
『リヒャルト・ワーグナーの肖像』1882年。油彩、キャンバス、53 × 46 cm。オルセー美術館。
そのため、パレットの上で絵具を混ぜず、細かな筆触(タッチ)をキャンバスに並べることで(筆触分割)、臨場感を伝えるとともに、戸外の光の明るさを表現しようとした。それに伴って、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』に見られるように、思い切って輪郭線をぼかすという手法を選んだ。
もっとも、この時期においても、モネとは違い、ルノワールの作品には、人物への関心の深さが表れており、陽光に照らされた明るい風景画よりも、若々しい女性の肌の上に点々と落ちかかる木漏れ日を描写することに熱意を燃やした。この時期、室内の人物画も数多く制作しており、モネが否定した黒も積極的に利用している。純粋な風景画においても、ルノワールの作品は、単に目に映る光の描写ではなく、植物の旺盛な生命力や生々しい実体に関心が向けられている。同じ『ラ・グルヌイエール』でも、ルノワールの作品では白いドレスの女性が目立ち、人々のファッションや観光地の楽しさに焦点が当たっている。自由で気楽なボヘミアン的気質も投影されている。
ルノワールのカタログ・レゾネ(作品総目録)は、編集作業が始まったところであるが、作品数は4000点を下らないだろうと言われている。