盲人の治癒 (エル・グレコ、ドレスデン)
同時代のイタリアで美術の研鑽を積んでいたエル・グレコにとって、この主題のように戸外で多くの人々が展開する場面を描くことは実験と試行錯誤の機会であったと考えられる。本作を含む同主題の3作品は、画家が16世紀ヴェネツィア派の巨匠ティントレット、ティツィアーノから熱心に学び取った成果を表し、かつてはヤコポ・バッサーノ、ヴェロネーゼ、ティントレットの作品と見なされたこともある。エル・グレコは、これらの作品で遠近法の欠如している故郷クレタ島のビザンチン美術の様式を放棄し、線遠近法によって特徴づけられる空間を用いている。また、16世紀の建築書や古代ローマの浴場跡をモデルとした建築モティーフを背景に、左右2つの群像を描く構図は画家の3点の同主題ヴァージョンに共通である。
3作の中で、もっとも初期のヴェネツィア時代の制作であると見られる本作には、そのことを裏付けるように板にテンペラという技法、画面手前の段差部分に置かれた袋や犬などのヴェネツィア的なモティーフが用いられている。版画から引用した人物に硬さが残っているところもヴェネツィア時代の制作であることを示している。とはいえ、作品は均衡のある構図が特色である。それは、キリストが片肌を脱いだ乞食のような盲人の目に手を触れるというメイン・テーマが左手に描かれ、盲人を制止しようとする弟子たちが広い空間を挟んで右手に描かれていることで達成されている。このような本作に対し、パルマ国立美術館にある作品は、背中を見せた半裸の人物像のポーズ、画面の不均衡、遠近法の誇張などにマニエリスム美術の影響が見られる。さらに、線遠近法の消失点にディオクレティアヌス帝の浴場跡を使用していることから、明らかに画家のローマ時代の制作であると見られる。