モンゴルのヒップホップ
国外の音楽に早くから関心を持ったのは留学できた裕福な者たちで、初期のアーティストには留学組の子女が多い。モンゴル初のヒップホップDJであるDJ OGは幼少期をヨーロッパで暮らし、1989年にカセットやCDでアフリカ・バンバータやグランドマスター・フラッシュなどアメリカのヒップホップアーティストを知ったと語っている。モンゴル初のビートメイカーであるアナル・ビーツは、留学した従兄弟が持っているヒップホップのカセットを聴いたことがきっかけだった。
社会主義末期に使われなくなった施設にオーディオ機材を持ち込んだのが、ディスコの始まりといわれる。ビフタスカ(国際見本市会館)では数千人が踊ったこともあった。やがてダンスグループが生まれ、1994年に本格的なディスコ「ハリウッド」がオープンした。 1995年にFMラジオとケーブルテレビが開始され、MTVをはじめとする欧米のポップスを視聴できるようになった。
2011年には中国の内モンゴル自治区のラッパーとの共演が始まった。こうした音楽の共有や交流を可能としたのは、動画共有サービスの影響があった。YouTubeにモンゴルのアーティストのPVがアップロードされると、内モンゴルで中国のYoukuに変換して視聴されるようになった。2010年代にはブリヤート人のアーティストの曲がYouTubeにアップロードされるようになり、モンゴルのアーティストとのコラボレーションが始まった。ブリヤート人の曲にはブリヤート語とモンゴル語の字幕がともに付けられている。
2010年代後半にはジャンルが増え、トラップ系、チルアウト系、ジャズ系などが作られた。2018年には、エスニック・ヒップホップの大規模プロジェクトとしてTOONOT(トーノト)が発表された。TOONOTは「ゲルの天窓の下で暮らす者たち」を意味する。
2000年代の前半は、Luminoが開拓したラブソングのラップが流行した。初期の曲は、他地域のヒップホップから流用した内容が多かった。ただし当時はサンプラーがなかったため、シンセサイザーで原曲を再現する形で制作された。公民館にあたる文化クラブと呼ばれる建物でディスコやクラブが急増し、2007年時点で900以上になった。FMラジオ番組やウェブの掲示板でのラップバトルからプロデビューする者も現れるようになった。
民主化以降のモンゴルの社会問題を反映した曲も作られ続けた。政治家や官僚の汚職を批判するポリティカルな曲や、行政と結託して「援助侵略(tuslamjiin turemgiilel)」とも呼ばれる開発を行なう外国人を攻撃する曲、鉱山開発による環境汚染を告発する曲なども作られた。2000年代後半から、民族音楽とヒップホップを融合させた曲が作られるようになった。