フルート
キー・クリック、キー・クラップとも。キーを強めに叩くことにより、打楽器的効果を狙った奏法。エドガー・ヴァレーズの『密度21.5』で初めて用いられたが、この曲に登場する奏法は、厳密にはスタッカートの通常奏法とキー・パーカッションとの併用である。
アームストロング / Armstrong アートレイ/Artraytray アルメーダ / Almeida アリスタ / Arista ウイリアムス / Williams エマーソン / Emerson エマニュエル / Emanuel オルフェウス / Orpheus Musical Instruments ゲマインハート / Gemeinhardt ゴードン / Gordon (頭部管のみ) シェリダン / D.Sheridan (ドイツ、現在はアメリカ) ジョン・ラン / JOHN LUNN FLUTES ストロビンガー / Straubinger Flutes (キー・パッドのメーカーとしても有名) A.セルマー / A.Selmer ソナーレ / Sonare (アメリカ・台湾) トム・グリーン / Tom green トム・レイシー / Tom Lacy ナガハラ / NAGAHARA Flutes パウエル / VERNE Q.POWELL FLUTES バーカート / Burkart-Phelan Inc. ブランネン・ブラザース / Brannen Brothers - Flutemakers Inc. ヘインズ / THE HAYNES FLUTE / Wm.S.HAYNES Co. ランデール / Jonathon A.Landell / Landell Flute ロパティン / Lopatin
カバードキーで最も一般的に使われているタンポは、フェルトにフィッシュスキンを巻いたものである。これは金属のフルートをテオバルト・ベームが開発した時代から変わっていない。その他、ゴム、シリコーン、コルク等を用いているものもある。
フルートは、タンポとトーンホールの間に「髪の毛1本の隙間があっても音が鳴らない」と言われており、調整には高い技術が必要である。
ベーム式フルートも、改良の余地がないほど完璧なものではないので、その後もフルートの改良はさまざまな形で試みられ、中には商品化に至ったものもあるが、ベームの基本設計を凌駕するほどのものは今日に至るも現れていない。ベーム式フルートはその地位を確固たるものとし、フレンチスタイルの登場以降は構造面に特段の変化はないが、奏法の面で大きな発展が見られる。
第二次世界大戦前から知られる特殊奏法としては、巻き舌によるフラッターツンゲやハーモニクス奏法がある。戦後はレコードの普及や放送技術の発展とともに、ランパルがソリストとして活躍し、フルートの魅力を世界中に示すこととなった。またモイーズが、教育者としてカリスマ的といえるほどの影響力を長い間保ち続けたこともあって、世界中でフランス風の演奏スタイルが大きく広まっており、ビブラートを常にかけるのが一般的であるが、クラシック音楽においては今なおビブラートを乱用しない演奏スタイルも好まれる。
上記のエオリアン・トーンをより激しくし、アクセントを加えた奏法。曲によっては日本の尺八を想起させる。尺八奏法というとこのむら息と同時に激しいビブラートも組み合わせる。
上記の特殊奏法を組み合わせ、新たな音響を作り出すこともできる(例:フラッター+発声奏法、重音奏法+スラップ・タンギング)。