近代能楽集
「班女」(はんじょ)は1955年(昭和30年)、雑誌『新潮』1月号に掲載された。原典『班女』のシテの〈豊かな表現〉について三島は、〈孤独なままで、その感情の振幅だけで、劇を作り上げて〉いて、〈心理解剖もせず、分析もせずに、捨てられた女の嗟嘆が、そのまま劇的クライマックスまで、持つて行かれてしまふのである〉と賛嘆している。
そして同じような性質を持つヒロインが描かれた『欲望という名の電車』の〈アメリカの色きちがひ〉と比し、〈日本中世の色きちがひ〉は〈品格〉があるとして、近代劇の狂女は他の登場人物と〈おなじ次元の上で対立を余儀なくされる〉が、『班女』の狂女は、〈他の登場人物の住んでゐる世間から、狂気によつて高く飛翔した。あるひは深く沈潜した、一種の神なのであつた〉と解説している。
また、自作の『班女』にも愛着があるとし、そのシテには、リルケの『マルテの手記』で描かれているポルトガルの尼僧などの「愛する女性」の面影、リルケが描いたサフォーの女性イメージを重ねたとしている。
さらに、〈小さくても完全なものには、巨大なものには、求められない逸楽があり、必ずしも偉大でなくても、小さく澄んだ崇高さがありうる〉と前置きした上で、〈原曲の意図も、拙作の意図も、捨てられた狂女の心にひそむこの小さな崇高さと、小さな秘密の逸楽の表現にある〉としている。
三島由紀夫「近代能楽集」上演委員会主催公演 II 1979年(昭和54年)6月5日 - 13日 東京・国立劇場小劇場 演出:芥川比呂志 出演:杉浦直樹、藤真利子、南美江、立川光貴、小川隆一、ほか ※ 『邯鄲』、『葵上』と併演。
佐藤正隆事務所プロデュース第1回公演 1988年(昭和63年)6月23日 - 7月3日 東京・三百人劇場、7月5日 京都府立勤労会館、7月6日 - 7月7日 大阪・毎日ホール、7月9日 金沢・石川県文教会館ホール 演出:村田元史 出演:仲谷昇、山下智子、小泉博、福田公子、坂本長利、ほか ※ 『葵上』と併演。
プロツー・カンパニー公演 芸術祭主催公演「三島由紀夫近代能楽集」 1990年(平成2年)11月6日 - 12日 東京・サンシャイン劇場 演出:横内謙介 出演:嶋田久作、住田隆、佐倉しおり、西田康人、六角精児、中原三千代、ほか ※ 『班女』と併演。 ※ 1991年(平成3年)1月13日、NHK衛星第二で舞台中継。
I. SOTOBA・KOMACHI
『卒塔婆小町』のあらすじ。
「今急に俺の家の猫がペンキ壺を引っくり返したような気がしたのだ」、という声。小町は、「それも私の罪じゃないのさ。私の知ったことじゃないのさ」、「恋が自然にその身を滅ぼし、夢みただけの報いをうけ、私が手を下すまでもなく、いい気持で死んでいったんだよ」、「私の顔の美しさから、つまらぬ幻を引き出して、その報いで死んだだけのことだもの。それ以来私は、私の顔を美しいという男は、きっと死ぬもんだと思うようになったんだ」と言う。
II. カーテン前
夜半の公園から詩人の屍体が乞食たちと巡査によって運ばれていく。これを驚いてまじまじと見る光に巡査が不審尋問する。光は木立の向うの病院に入院している妻の見舞いに行くんだと言う。
III. LADY・AOI
妻・葵の寝顔を見て安心した光は、看護婦に先ほど屍体を見た話をする。
『近代能楽集』(きんだいのうがくしゅう)は、三島由紀夫の戯曲集。能の謡曲を近代劇に翻案したもので、国内のみならず海外でも舞台芸術として好評な作品群である。自由に時間と空間を超える能楽の特質を生かし、独自の前衛的世界を醸し出しているこれらの作品群は、写実的な近代演劇では描ききれない形而上学的な主題や、純化した人間の情念を象徴的に表現している。
1956年(昭和31年)4月30日に新潮社より刊行されたものには、「邯鄲(かんたん)」「綾の鼓(あやのつづみ)」「卒塔婆小町(そとばこまち)」「葵上(あおいのうえ)」「班女(はんじょ)」の5曲が収録され、1968年(昭和43年)3月25日刊行の新潮文庫版には、「道成寺(どうじょうじ)」「熊野(ゆや)」「弱法師(よろぼし)」の3曲を加えた全8曲が収録された。「源氏供養(げんじくよう)」という9作目も発表されたが、三島が自分の意思で廃曲とした。
翻訳版はドナルド・キーン訳(英題:Five Modern Noh Plays)をはじめ、イタリア(伊題:Cinque nō moderni)、フランス(仏題:Cinq nôs modernes)など世界各国で行われている。
「卒塔婆小町」(そとばこまち)は1952年(昭和27年)、雑誌『群像』1月号に掲載された。三島は〈時間と空間を超越した詩のダイメンション〉を舞台に実現しようという近代能楽の試みに触れ、原典の『卒塔婆小町』を翻案した主題については、〈作者自身の芸術家としての決心の詩的告白〉だという点で『邯鄲』と同じとし、〈詩人のやうな青春を自分の内にひとまづ殺すところから、九十九歳の小町のやうな不屈な永劫の青春を志すことが、芸術家たるの道だと愚弄してゐるわけである」と語っている。
そして作品の意図について、〈現代における観念劇と詩劇とのアマルガム〉であるとし、台詞には〈無韻の詩〉が流れ、舞台には〈詩的情緒の醸成のもうひとつ奥に、硬い単純な形而上学的主題〉が存在しなければならないとしている。