月に憑かれたピエロ
↑ ブーレーズは、この作品の価値を認めつつも、シェーンベルクの作品において「特別な地位」を占めるものではなく、この時期の作品であれば、『5つの管弦楽曲』作品16や、モノドラマ『期待』作品17でも、「ピエロ」と同様の「神話が結晶」し得たとしている。
↑ このため、アレグザンダー・ロイド・リンハート(Alexander Lloyd Linhardt、2003年)は『月に憑かれたピエロ』を「伝統的調性音楽への復帰作」と看做している。
↑ このようなパラドックスは、もともとオペラにおける「ズボン役」に始まってモーツァルトのオペラ『魔笛』やワーグナーの楽劇などにも見られる。
↑ ツェーメはライプツィヒの裕福な弁護士夫人でもあった。
↑ 「ピエロへの祈り」「ショパンのワルツ」「雲」「神聖な白」「帰郷」「妖精」「蒼ざめた洗濯女」「赤と白」「月に酔い」「夜」「十字架」「太陽の終焉」「赤いミサ」「おお、なつかしい香りよ」「病める月」「打ち首」「料理人」「パントマイム」「嘲弄」「絞首台の歌」「自殺」「ボヘミア・ガラス」の22篇(1911年3月4日付けのツェーメによる朗読の夕べのポスターによる)。12篇がシェーンベルクの作品と共通している。
↑ 作曲開始の日付については、フライタークによれば「3月2日」、石田によれば「3月12日」、ライヒによれば「5月12日」と、文献によって異なった記述がある。
↑ 「十字架」を除くほとんどの部分は同年6月6日までに仕上がっていた。
↑ ヘルマン・シェルヘンは、当初、シェーンベルクからヴァイオリン・ヴィオラ奏者として声をかけられたが、技術に十分自信がないことを理由に辞退し、かわりに全ての練習に立ち会うことにしていた。
↑ 初演までに要した練習の回数については、ライヒによれば44回、フライタークによれば25回である。
↑ 批評家や専門家の反応は、一部を除き非常に拒絶的であった。
↑ 指揮はシェーンベルクとシェルヘンが分担して行った。
↑ 再演にあたり、女優のエリカ・シュティードリー=ヴァーグナー(Erika Stiedry-Wagner)が、アルバン・ベルクの推薦により語り手として起用された。
↑ この頃(1920年代初め)に『月に憑かれたピエロ』の演奏を聴いたプッチーニは「ここに遠い未来をめざすひとつのゴールがある」と絶賛したといわれる。
↑ ユダヤ人であったシェーンベルクは、ナチス・ドイツから逃れるため、1933年からアメリカに移住していた。
↑ ストラヴィンスキーが『月に憑かれたピエロ』を聴いた場面については、「四回目のリハーサル」という記述および「12月8日にコラリオン・ザールにおいて」という記述が見られる。
↑ スイスのクラランにおいて、バレエ・リュス を率いるセルゲイ・ディアギレフからの依頼により、モデスト・ムソルグスキーの歌劇『ホヴァーンシチナ』の補筆・編曲を行っていた。
↑ この時、ストラヴィンスキーは、まだ初演前の『春の祭典』の自筆譜をラヴェルに見せている。
↑ モーリス・ドラージュの『4つのインドの詩』に変更された。
↑ ドイツ語ではなくフランス語で上演した理由について、ミヨー自身は「このような音楽では、言葉の意味がわかる必要があると私達は思った」ためとしており、スミスは「戦時中にドイツ人とドイツ語に反感があったため」としている。
↑ ミヨーとプーランクが、戦争で疎遠になったオーストリアの音楽家と接触することを目的として旅をした。
初演翌年(1913年)の公演を聴いたシュトゥットガルトの宮廷ソロダンサー、アルベルト・ベルガーは、この作品によってクラシックバレエの形骸化を打破できると考え、シェーンベルクに手紙を送りバレエ化を提案した。シェーンベルクは「私の音楽は舞踏を拒絶している」としながらも興味を示したが、第一次世界大戦によりこの話は立ち消えとなった。また、1920年代初めにはバレエダンサーのレオニード・マシーンが、「語りを省略した」形での舞台を計画したが、シェーンベルクはこれを拒否した。
1962年にはダンサーであり振り付け師であったグレン・テトリーの振り付けでピエロ姿のルドルフ・ヌレエフがこの曲を背景に踊った。