アダム・エルスハイマー
完全主義と憂鬱症のせいで、エルスハイマーは(サイズが小さかったにもかかわらず)多くの作品を残せなかった。クレスマン(参考文献参照)によると、エルスハイマーの作品と認められるものは全部で40点ほどしかない。エッチングも少々残してはいるが、成功したとは言えない。しかし、エルスハイマーの作品は、その質の高さから他の画家たちや収集家の高い評価を得た。ローマ在住だった北の画家たち、パウル・ブリル、ヤン・ピナス、レオナールト・ブラーメル、それにレンブラントの師でおそらく1605年までローマにいたピーテル・ラストマンたちには直接の影響を及ぼした。日付からいってレンブラントの最初の作品『聖ステパノの石打ち』は、同じ題材のエルスハイマーへのレスポンスであるように見える。イタリアの画家たちでは、カルロ・サラチェーニのオウィディウスに基づいた6枚の絵(ナポリ、カポディモンテ美術館蔵)にはっきりとエルスハイマーの影響が見られる。少なくともエルスハイマーの絵を4枚所有していたルーベンスは、ローマでエルスハイマーと知り合って、エルスハイマーの死後は、書簡の中で高い賞賛を示している。
より広い意味で、エルスハイマーが美術界に与えた影響が3つある。
第1に、きわめて独創的な夜景描写である。エルスハイマーの照明効果は、カラヴァッジオの強烈な明暗のコントラストと異なり、非常に淡い。エルスハイマーはしばしば5つの光源を使っていて、明暗の変化は比較的穏やかで、光のよく当たっていない部分に重要なことが描かれていることもあった。
第2に、詩的な風景と前面に大きく描かれた人物との組み合わせで、それは初期ルネサンス以降滅多に見られなかったことだが、風景に重要性を与えた。エルスハイマーの描く風景は常に広大な景観というわけではなく、青々と茂った草木が孤立していることも多かった。ブリルやヤン・ブリューゲル (父)と較べてより写実的、それに劣らず詩的で、ニコラ・プッサンやクロード・ロランの風景画の先駆けとなった。一方、風景を人物の背景として扱うことは、ルーベンスやアンソニー・ヴァン・ダイクを間に挟んで、18世紀のイングランドの肖像画家を予期させるものがある。死後まもなくエルスハイマーはチャールズ1世、アランデル伯、バッキンガム公といったイングランドの収集家の人気の的となり、当時、エルスハイマーの絵の半分以上がイングランドにあった(今でも1/3近くがイギリスにある)。
第3に、若い頃修行したドイツの伝統とイタリアのスタイルの統合である。それはデューラー以降の北の画家たち(ただし友人だったルーベンスは除く)のそれより効果的だった。エルスハイマーの作品は事件の劇的状況は抑えるが(それはルーベンスと対極にある)、変化の始まりと瞬間を見せるという傾向があった。描かれる人物たちは比較的背が低く、ずんぐりして、古典の理想体型はほとんど反映されていない。ポーズや身振りは派手さがなく、表情はイタリア・ルネサンスのほとんどの作品にある「Bella Figura(格好良さ)」よりも、むしろ初期ネーデルラント絵画のそれに似ている。