芥川也寸志
えり子とともに第1部・第2部(1951年)
青春会議(1952年)
南国の肌(1952年)
いとし子と耐えてゆかむ(1952年)
若い人(1952年)
いついつまでも(1952年) - 音楽監督: 早坂文雄
春の囁き(1952年)
煙突の見える場所(1953年)第4回ブルーリボン賞音楽賞(第4回から新設され、初の受賞者となった)第8回毎日映画コンクール音楽賞
吹けよ春風(1953年)
抱擁(1953年)
飛び出した日曜日(1953年)
私は狙われている(1953年)
銀二郎の片腕(1953年)
愛情について(1953年)
続・思春期(1953年)
広場の孤独(1953年)
雲ながるる果てに(1953年)
夜の終わり(1953年)
地獄門(1953年)この作品は第7回カンヌ国際映画祭で最高賞であるグランプリ(現パルムドール)、第27回アカデミー賞で名誉賞と衣裳デザイン賞を受賞した
戦艦大和(1953年)
大阪の宿(1954年)
風立ちぬ(1954年)
ともしび(1954年)
最後の女たち(1954年)
たけくらべ(1955年)
たそがれ酒場(1955年)
33号車応答なし(1955年)
サラリーマン目白三平(1955年) - 共作: 武満徹
続・サラリーマン目白三平(1955年)
花ひらく(1955年)
自分の穴の中で(1955年)
浮草日記(1955年)
彼奴を逃すな(1956年)
雪崩(1956年)
この作品はのちにテレビオペラ『ヒロシマのオルフェ』と改作される。
1962年には『絃楽のための音楽 第1番』が東京現代音楽祭で初演される。ポスト・ヴェーベルン的な点描様式と日本の間の美学が組み合わされ、その静謐な作品は武満徹に捧げられた。1966年にはこの作品の編成を拡大した「絃楽オーケストラのための『陰画』」を放送初演。自身の「マイナス空間論」と「男と女の性」に関する探求を深めた。
1966年には新交響楽団が労音から独立。この動きはマスメディアにも取り上げられ、社会問題として扱われた。
1967年12月、芥川を中心にアマチュア合唱団「鯨」が創立する。
1967年には、それまでの作風から転換し、再びオスティナートを前面に押し出した作風へ回帰する。その背景には、松村禎三の「頭だけで考えていては何もできない」という言葉があったという。 その後は、「オスティナータ・シンフォニカ」(1967)や「舞踏組曲『蜘蛛の糸』」(1968)、「オーケストラのためのラプソディ」(1971)などを発表。それまでの前衛的手法から徐々に従来持っているオスティナート技法を取り戻していくことになる。 1969年の「チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート」では、徹底的なオスティナートを堅持した作風を披露した。
1977年から1984年まで、NHKの音楽番組『音楽の広場』に司会として黒柳徹子とともに出演した。『音楽の広場』のほかにも、音楽番組のみならず彼はテレビの司会を何度か務めている(テレビ東京『木曜洋画劇場』)。