パート・ド・ヴェール
わが国では、岩城硝子製作所が1933年(昭和8年)頃からこの技法の再現に着手した。特別に編成された研究チームによる約4年の取り組みののち、小柴外一(1901-1973)らの手によって日本で初めてその制作に成功した。小柴は第二次世界大戦後に独立した後も、パート・ド・ヴェールによる制作をライフワークとし、戦後の苦しい状況下にありながら、アール・ヌーヴォー的な作風と日本的なニュアンスを併せ持つ独創的な作品を発表しつづけた。
1962年に、アメリカのハーヴィー・K・リトルトンとドミニク・ラビーノによるガラスの小型溶解炉の開発によって、個人作家による独創的かつ多彩な作品の制作が実現可能になり、これを契機とした「スタジオ・グラス運動(グラス・アーツ運動)」が世界規模で展開された。アメリカ政府の芸術振興政策の始まりともあいまって、多くの学校や個人のスタジオに溶解炉が設置され、制作活動が盛んに行われるようになった。わが国でもこの影響を受け、各地の工房や作家による多彩な制作活動が展開され始めた。
1970年代には由水常雄(1936年 - )によって実験考古学の分野からメソポタミア時代のパート・ド・ヴェールの製作技法が復元された。様々な作家がその技法にアイデアやモチーフを見出し、自らの作品のオリジナリティとして展開するなど、パート・ド・ヴェールを取り入れた作品づくりが広がり始めた。
現在では、作家ごとに様々な改良が加えられてその作風と技法は多様化し、現代ガラスの中に新しいジャンルを築いている。
古代メソポタミア文明の頃から、金属の鋳造技術を応用した「鋳造ガラス」として伝わっていた。
かつては彫りくぼめた石や焼成した粘土製の型に、珪砂(石英砂)や水晶、および着色用として微量の金属鉱石などを粉にしたものを詰め、鋳型ごと窯に入れて、約750°C以上で熔融する工程を繰り返して、ガラスを焼成したとされている。 ビーズ、ペンダント、皿、碗、盃、壷など、多種多様なものが作られたが、ガラスを取り出す過程で鋳型を壊す必要があり、作品ごとに鋳型から作り直さねばならなかったため、大量生産には向かず、高級品として扱われた。
しかし古代ローマ時代(紀元前1世紀)に、より大型のものを簡単に大量生産できる吹きガラスの技法が発明されると、その流行に伴って「鋳造ガラス」製法は衰退し、文献も残されないまま完全に失伝したため、「幻の技法」と呼ばれるようになった。
その後、アール・ヌーヴォーの流行とともに、1885年頃、フランス人陶芸家アンリ・クロ(1840-1907)によって再興されると、様々な作家の手によって多くの高級美術品が生み出された。