AV監督
ビデオデッキ普及率も低かったこの当時は、シリーズを再編集した成人映画『THE ONANIE』(1982年、ミリオンフィルム)も制作され、皮肉にも上映とともに知名度を高めた。
1980年代末には監督デビューまで映像監督未経験だった村西とおるがAV監督として名を馳せた。AV監督として映像監督デビューをする人物も爆発的に増えていった。1987年には実験的な撮影手法を駆使した伊勢鱗太郎が、8ミリカメラを駆使した作品をリリースし注目を浴び、1989年ごろには主観映像を用いた鬼闘光、ゴールドマンなど作家性を強く出すAV監督が頭角を現す。またV&Rプランニング出身の、生々しさを追求したカンパニー松尾、タブーへ踏み込んでいくドキュメンタリーを得意としたバクシーシ山下、私小説的なAVを貫いた平野勝之などAVの本道とは言えないオルタナティブな監督も知名度を上げていく。この裏にはレンタルビデオ文化の発展で、まとめ借りの中の1本として選ばれることで、AV的にハズレであっても借り手は気にしないという土壌もあったとされている。当時20代だった彼らが、新境地を切り開き、AVは世界に例を見ない表現媒体となった。ライターの安田理央は「AVがオナニーのためのツールだという前提が変わることはないが、AVというメディアはこんなことまで描けるのかと感じたものは決して少なくなかった」と当時の状況を記述している。
アダルト・ビデオというエロが映像化されていれば、第一義が満たされる映像の性質上、
カメラを持ち
性行為やそれに類似する行為を行い
その映像を何らかの形で発表し
パッケージかVTR、または媒体で“AV監督”として名乗れば
その瞬間から誰でも“AV監督”になれるという意見もあり、この点においては自主映画の監督が自身を“映画監督”と名乗る感覚に似ている。
彼らはその雇用形態によって、AVメーカーに社員として雇用されている“社員監督”と、作品毎に雇用契約をする“フリー監督”に分けられる。近年では真咲南朋、あおいれななど女性監督も多い。
具体的な内容や予算を決めるのは監督の仕事ではなく、プロデューサーの仕事である(兼ねる人物、作品もある)。
カンパニー松尾によれば、黎明期からレンタル時代までは映画監督同様、作家性が強かったが、セル時代に入りアンケートはがきを同梱した時期からがユーザーの声が強くなり、結果売れるものしか作らない=プロデューサーの意向が大きく反映されるようになった。悪く言えば町中華からフランチャイズ、フォーマット化した松屋の店員(本部であるプロデューサーの意向を忠実に再現する)のようになったと述べている。
教え子がAV女優、監督はボク。(2020年)