カントリー・ミュージック
1930年代から1940年代、1920年代から収録されてきたカウボーイ・ソングまたはウエスタン・スウィングがハリウッドで製作される映画で人気が上がった。当時人気のあったシンギング・カウボーイにはジーン・オートリー、サンズ・オブ・ザ・パイオニアズ、ロイ・ロジャースなどがいる。カントリー・ミュージックとウエスタン・ミュージックは同じラジオ局で放送されることがあり、「カントリー・アンド・ウエスタン」という言葉が生まれた。
カウボーイだけでなく、カウガールが参加する家族バンドも存在した。パッツィ・モンタナは歴史的な曲『I Want To Be a Cowboy's Sweetheart 』で女性アーティストの活動の場を広げた。これは女性にもソロとしてのキャリアを伸ばす機会が与えられる革命的な出来事となった。
グレートプレーンズ出身のボブ・ウィルズは「ホット・ストリング・バンド」のリーダーとしてとても人気があり、西部劇の映画にも出演した。ダンス・ホール音楽としてスタートした彼のカントリーとジャズをミックスしたスタイルはウエスタン・スウィングとして知られるようになった。スペイド・クーリーやテックス・ウイリアムズもとても人気があり、映画にも出演していた。ウエスタン・スウィングの人気の高さはビッグバンド・スウィング・ミュージックの人気に匹敵するものであった。
カントリーは、ロックやポップスの影響を大きく強く受けているが、中にはドゥーワップ調などのスタイルの曲があったり、 ブルース・ロックやサザン・ロック風の曲も多い。 また、多くの他ジャンルのミュージシャン(例:ボン・ジョヴィやキッド・ロック、ネリー、ジェシカ・シンプソンなど)とのジャンルの垣根を越えたフィーチャリングも盛んに行われており、曲中にラップを多用するカントリー・ラップ(Country-rap)に、ヒップホップとロックとテハーノ音楽の要素を融合させ、Hick-Hop(hickとは「田舎」を意味する。)と称する 独自のジャンルを確立したテキサス出身の黒人ラッパーであるカウボーイ・トロイ(Cowboy Troy)も、れっきとしたカントリー・アーティストに位置付けられている。
現在は、この様なカントリーのポップ化が進んでおり、「カントリーの産業化」と揶揄されることもあるが、“正統派”と言われるものや、昔から安酒場で歌われ続けている様な往年のホンキートンクスタイル、テキサス州などを中心とした地域色の強いスタイル、ブルーグラスやフォークソングなどもいまだ健在で、また十分な人気を保っており、そちらの方向へ回帰する者もいれば、その中間をうまく渡り歩くミュージシャンも多い。
ディクシー・チックス
リアン・ライムス
ラスカル・フラッツ
ハンター・ヘイズ
ルーク・コムズ
マレン・モリス
ルーク・ブライアン
ジェニファー・ネトルズ
リチャード・マークスが5曲のカントリーを含む『Days in Avalon 』でクロスオーバーした。
1922年6月30日に収録され、1923年4月に出版されたフィドル奏者のヘンリー・ギリランド&エック・ロバートソンによる『Arkansas Traveler 』と『Turkey in the Straw 』がカントリーで最初の商業的レコーディングとされている。1924年頃からコロムビア・レコードは15000D "Old Familiar Tunes"シリーズのヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し始めた。
1923年6月14日、フィドリン・ジョン・カーソンはオーケー・レコードで『Little Log Cabin in the Lane 』を収録した。1924年5月、『Wreck of the Old 97 』でヴァーノン・ダルハートが全米で有名な最初のカントリー歌手となった。B面の『Lonesome Road Blues 』もとても人気になった。1924年4月、サマンサ・バンガーナーがバンジョー音楽を録音し、最初の女性カントリーミュージシャンとなった。
約10年間、1930年代に入るまでクリフ・カーライルなどの多くのヒルビリー・ミュージシャンはブルースの曲を収録してきた。
カウボーイ・トロイ(Cowboy Troy)
ラスカル・フラッツ
ジョー・ニコルス(Joe Nicols)
ランディ・トラヴィス
トラヴィス・トリット(Travis Tritt)
ローンスター(Lonestar)
クリント・ブラック(Clint Black)
トレース・アドキンス(Trace Adkins)
ジョン・マイケル・モンゴメリー(John Michael Montgomery)
リッキー・ヴァン・シェルトン
ドワイト・ヨーカム
ロドニー・アトキンス(Rodney Atkins)
ダリアス・ラッカー(Darius Rucker)
オークリッジ・ボーイズ
ロニー・ミルサップ
イーストン・コービン
フロリダ・ジョージア・ライン(Florida Georgia Line)
女性アーティスト&女性ボーカルグループ
リーバ・マッキンタイア
グレッチェン・ウィルソン(Gretchen Wilson)
シェリー・オースティン(Sherrie Austin)
ジェシカ・アンドリュース(Jessica Andrews)
トリーシャ・イヤウッド(Trisha Yearwood)
トリック・ポニー(Trick Pony)
シェリー・ライト(Chely Wright)
ジェリー・リード(Jerry Reed)
ジミー・ロジャース(Jimmie Rodgers)
カーター・ファミリー
トムポール&グラスター・ブラザーズ
ウィリー・ネルソン
ビリー・ジョー・ロイヤル
ビリー・スワン
タミー・ワイネット
ハンク・ウィリアムス(Hank Williams)
ハンク・ウィリアムス・ジュニア(Hank Williams Jr.)
パッツィー・クライン(Patsy Cline)
ジョージ・ジョーンズ(George Jones)
バック・オーウェンズ(Buck Owens)
マール・トラヴィス(Merle Travis)
ジョニー・キャッシュ
ドリー・パートン
アーサー・スミス
チャーリー・プライド
ロイ・ロジャース(Roy Rogers)
マール・ハガード(Merle Haggard)
ケニー・ロジャース
ロレッタ・リン
ジョン・デンバー
コンウェイ・トウィッティ
ドン・ギブソン
エディ・アーノルド
レイ・スティーブンス
マーティー・ロビンス
アール・トーマス・コンリー
ドナ・ファーゴ
ジェニー・C・ライリー
チェット・アトキンス
ジョージ・ジョーンズ、タミー・ワイネットなどのナッシュビルの伝統的カントリー・アーティストはこの新しいトレンドに不満であり、1974年にカントリー・エンターテイナー協会を組織したが短命に終わった。
1960年代後期からカントリーで高い成功をおさめていたドリー・パートンが、1970年代中期にポップ・ミュージックへのクロスオーバーを大々的に行ない、1977年に『Here You Come Again 』がカントリー・チャートで第1位、ポップ・チャートで第3位に達した。デュエット・パートナーのケニー・ロジャースは逆にポップ、ロック、フォーク・ミュージックで成功した後にカントリー・チャートへのランクインを目指し、同年『Lucille 』がカントリー・チャートで第1位、ポップ・チャートで第5位に達した。1980年代に入ってからもパートンとロジャースは共にカントリーとポップで成功し続けた。クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、バーバラ・マンドレルなどもポップ・チャートでの成功を目指した。
1975年、作家のポール・ヘンフィルは『Saturday Evening Post 』で「カントリー・ミュージックはもはや本物のカントリーではなく、アメリカの人気のある音楽全ての融合と言っても過言ではない」と語った。
1980年代初頭、カントリー・アーティストはポップ・チャートでのヒットを目指し続けた。
1962年、ジャズ・ソウルのレイ・チャールズがカントリーのアルバムを制作し、シングル『I Can't Stop Loving You 』、アルバム『Modern Sounds in Country and Western Music 』.を出版し、『ビルボード』誌のポップ・チャートで第1位および年間チャートで第3位を獲得してポップ業界を騒がせた。