オタカール・シェフチーク
ヤン・クベリークやヤロスラフ・コチアン、フアン・マネン、マリー・ホール、エリカ・モリーニらの門弟が成功を収めたことにより、世界中から音楽学生がシェフチークの許に集まった。また、ハルキウ(ハリコフ)やロンドン、ボストン、ニューヨーク、シカゴでも教師として令名を馳せた。シェフチークが出版したヴァイオリンの研究書や奏法論は、今なおヴァイオリン指導の必携の書として有用である。
シェフチークの生徒はわかっているだけで1000人以上おり、日本人には1920年代に欧州留学していた林龍作(1887-1960)がいる。林は帰国後シェフチーク奏法に関する本を何冊か出している。前田璣(たまき)もシェフチークに一時期師事していた。前田は、新交響楽団コンサートマスターから出発してセミクラシックや軽音楽でも活躍し、東京放送管弦楽団の指揮者として初期の紅白歌合戦での音楽面レベルアップに尽くした人物である。
しかしその一方で、シェフチークには「いかに練習するかということを学生に教え込んだ」「すべてのメカニカルな問題、とりわけ運指の問題をすっかり明白・明快にした」という功績があるとも述べている。
また、レオポルド・アウアーとシェフチークに師事したデイヴィット・ホッホスタインは、両名を比較して「シェフチークが精巧に組み立てられたシステムによって技術を教えるのに対し、アウアーは主に曲をどう演奏するかという観点から、実に個性的に自分の考えを実演で示すのです。やる気のある学生ならどちらからも価値のあることをたくさん学べます。シェフチークは並みの才能の学生を、少なくとも技巧的な面に関しては優れたヴァイオリニストに育てることができる教師。他方アウアーは非凡な才能の学生にとって理想的な教師。一般的にいえば2人の違いはこんなふうに表現できるかもしれませんね」と述べている。
シェフチークはある時期から演奏活動を停止しており、レオーネ・シニガーリャなど同時代の作曲家から演奏を依頼されても、レオン・サメティーニなどの弟子に演奏を任せていた。
また、シェフチークはドヴォジャークの『ヴァイオリン協奏曲』を好んでおらず、弟子達にも演奏させなかった。