NORMAL
土屋はシングル「もっとリアルに」制作の時点でアルバム3枚分のアイデアを抱えていたと述べており、3枚目のアルバム『RADIO FANTASY』(1981年)までの基本的なコンセプトやアルバム用の曲も数曲は制作していたと述べている。またストックされた曲やアイデアをどの順番で発表していくのかを考えることを楽しんでいたと述べている。そのようなコンセプト作りはビートルズやレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイドからの影響であり、土屋は曲が出来てからアルバム制作を始めるのではなく、アルバムのコンセプトに合った曲を制作する方針を取っており、良曲が出来てもコンセプトに合わなければ没にしていたという。当時はリズム・ボックスが発売された頃であり、藤井はパルス信号を聴きながらドラムスを演奏するグラハム・セントラル・ステーションなどのバンドが出てきたことで、個人的興味から土屋にそれらの音源を聴かせることとなった。土屋は藤井のことを日本で最もジョン・ボーナムに近いグルーヴィなドラマーであると思っていたことから、藤井がパルス信号を聴きながらドラムスを演奏することでどのような音になるのかという興味があったと述べている。見岳はアレンジャーとして様々な楽曲を担当していたが、アメリカン・サウンドが重宝される当時の風潮に対して欲求不満を抱えており、一風堂への参加によってシンセサイザーや現代音楽、ミニマル音楽など音楽性の幅が広がったと述べている。
これに対し田中は「レゲエ界では古典的なスタイルですよね。リスペクトとして過去の引用を取り入れるという手法は」と述べ、土屋はそれを肯定しジョージ・ハリスンの楽曲「マイ・スウィート・ロード」(1970年)が盗作であると非難された際に、ハリスンが「ポップスとはそういう音楽なんだよ」と発言したことに触れた上で土屋は音楽を「記憶の芸術」であると主張し、「リスナーの持っている記憶をどう利用しようかという考え方がある」と述べロックやポップスの楽曲を制作する際には重要なテーマであると述べている。また、田中は収録曲である「ブレイクアウト・ジェネレーション」に対して、ディーヴォ風の変拍子を使用した楽曲でありながら演奏に余裕が感じられると述べたほか、本作がボブ・マーリーに影響を受けたジャマイカのリズムをベースとして全体が構成されている点に触れ、スコットが「日本にしかないレゲエ」であると絶賛したと述べている。