ルー・リード
『ロックン・ロール・アニマル』 - Rock 'n' Roll Animal (1974年)
『ルー・リード・ライブ』 - Lou Reed Live (1975年)
『テイク・ノー・プリズナーズ』 - Live - Take No Prisoners (1978年)
『ライブ・イン・イタリー』 - Live in Italy (1983年)
『パーフェクト・ナイト』 - Perfect Night Live in London (1998年)
『ライブ・イン・ニューヨーク'72』 - American Poet (2001年)
『バタクラーン72』 - Le Bataclan '72 Lou Reed, John Cale & Nico (2003年)
『アニマル・セレナーデ』 - Animal Serenade (2004年)
しかし前作が批評家からの批判を受けたことと対照的に、リードの思惑から外れたオーヴァープロデュースとも言える次作『死の舞踏(Sally Can't Dance)』は自身最高のヒットを記録した。RCA時代最後の作品である1976年の『コニー・アイランド・ベイビー』までは人気を得ていた。
その後のアリスタ・レコード時代は、自身のポップ観とロック観の折衷を求めて、コンスタントな活動ペースを保ちつつ試行錯誤を繰り返した。アレンジ面でもよりスタンダードなロックサウンドと非クラシカルなストリングスやホーンセクションなどとの融合を試みたり、ファンクやフリー・ジャズ、AORなどの要素を導入したり、楽曲の長大化やアコースティック面の強調、バックバンド・メンバーとの共作などがその結果として挙げられる。
RCA復帰第一作となった『ブルー・マスク』ではロバート・クイン(英語版)のギターを得てラフかつノイジーなロックにハードな感触を加えたサウンドに転換、ほぼ同一の布陣で更にオーソドックスなロックへ遡行した『レジェンダリー・ハーツ』を制作した。その後『ニュー・センセーションズ』『ミストライアル』ではあえて時流に歩み寄った我流のニュー・ウェイヴを展開し、リスナーを戸惑わせた。しかし『ニュー・センセーションズ』においてはL. シャンカールやブレッカー・ブラザーズといったビッグ・ネームと共演しており、後年のリードのアプローチの布石ともなっている。
1989年、自身のルーツと向き合う形となったアルバム『ニューヨーク』で「復調」、翌年アンディ・ウォーホルの追悼としてかつての盟友ジョン・ケイルと『ソングス・フォー・ドレラ』を制作。