浪曲
一席一話完結(端物)から、好評の場合は話を膨らませて、何段にもわたる長いシリーズ物も作られた。時間にすると一席は30分位にまとめられている。しかしかつては、雲右衛門の舞台における一席1時間弱にわたる長講や、逆にSPレコードに吹き込むために3分ごとの細切れにまとめられたものも多数あり、融通無碍ゆえに演芸の中ではメディア対応が素早く、いち早いレコード吹き込みに重宝された。
現在は、寄席の連日出演が常態でない、ラジオでも単独浪曲師の番組がなくなって久しいなど、口演形態の変化により、物語のハイライト部分の抜き読みばかりになり、シリーズ物を通しで味わう「連続読み」を味わう機会は極端に少なくなっている。今でもおなじみの締めの台詞「ちょうど時間となりました」は、今日ではあまり聴けるものでは無くなった。
寄席や大会などの正式な場においては、まずマイクで演者の紹介があったのち、幕が開き浪曲師が登場する。あいさつがあった後に演題に入る。拍子木が鳴り、曲師が弾き出しを奏でる。
冒頭の部分はゲダイ(外題・解題・下題)付け、またはヒョウダイ(表題・標題)付けと呼ぶ。
客から期待を込め、声がかかることもある(待ってました!、たっぷり!、名調子!など)。
(広義の)フシとは、日本における水泳のスタート前アナウンス、大相撲の呼び出しや行司の声のように、他の場所でも意識することなく使われているものである。 現在の浪曲では大別すると関西節、関東節、(中京節で)三つに分けられる。浪曲師の節、曲師の調弦の音高、曲師が繰り出すフレーズの基本形など、すべて異なる。
関西節が一番古く、浮かれ節と呼ばれた。低調子(または水調子)とも言う。ベンベンと低い。
関東節は、高調子ともいい、三味線の調子が「カンカンカン」と高く、哀切、悲壮感が漂う。三味線の手としては単純。
(中京節は、関東節と関西節を上手くミックスした形。アクセントとしてよく利用される。)
元来、浪曲のフシは独流のものであって、原則として師匠のフシは継承しない。よって「一人一節」というほど細かい節回しは異なる。各々が、他の浪曲師や民謡、伝統芸能から取り入れるなど、特徴的な「独自の基礎曲」と呼ぶべき節調(メリスマ)(小節、コブシである)を曲師と共に作り上げる。関東節、関西節はあくまで基本の節調(ふしちょう)、目安である。
岡本鶴治(おかもと かくじ)
岡本玉治(おかもと たまじ)-フラフラ節。相模太郎の芸風確立に多大な影響を与える。
京山恭安斎 (きょうやま きょうあんさい)- 成立期に活躍。 初代京山恭安斎 二代目京山恭安斎
京山幸枝
京山幸枝若 初代京山幸枝若 - 「会津の小鉄」ほか侠客ものを明るいケレンで聴かせる。河内音頭も有名。 二代目京山幸枝若: - 初代の実子。父譲りの芸。
京山小円 - 桃中軒雲右衛門、二代目吉田奈良丸と共に第1期浪曲黄金時代。
京山小円嬢 - 関西女流浪曲の三羽ガラスの一人。 初代京山小円嬢 二代目京山小円嬢
京山若丸 - 「新談(新作)読み」の自作自演で知られた。第1期浪曲黄金時代の一人。
松風軒栄楽 - 新作浪曲が得意で「乃木大将」や「青山殺人事件」。
天光軒満月 - 菊池寛の「父帰る」や「召集令」など「悲劇読み」の大家。 三代目天光軒満月
天龍三郎 - 二代目広沢菊春の実弟。晩年は関西の重鎮として活躍。
筑波武蔵 初代筑波武蔵
梅中軒鶯童- 師匠を持たず、自由奔放な「鶯童節」で関西の大看板になった。「紀伊国屋文左衛門」。
春野百合子 二代目春野百合子 - 女流浪曲の大御所。「西鶴五人女」シリーズ。
日吉川秋斎 - ノリの良い秋斎節で「左甚五郎」「水戸黄門」。
日吉川秋水 - ケレン(お笑い)浪曲の第一人者。 初代日吉川秋水 2代目日吉川秋水
広沢菊春 初代広沢菊春 - 2代目菊春、天龍三郎兄弟の父。
広沢駒蔵 - ケレン浪曲の中堅。「水戸黄門」「左甚五郎」。