木かげ
黒田は1898年(明治31年)の1月から8月初旬にかけて逗子に滞在した。当初は旅館、養神亭に宿泊していたが、同地で家を購入した後はそこに逗留した。同年5月半ばより、台所で女中が働いている様子を描いた『膳拭ひ』の製作に取り組んだ。それに続いて同年6月下旬に本画の製作が開始された。本画は白馬会の第3回展に出展することを目的として描かれた。
黒田は同年6月24日付けの友人久米桂一郎宛ての書簡で、次のように述べている。
同年10月5日から上野公園第5号館において開催された白馬会の第3回展に黒田は『木かげ』というタイトルで、『昔語り』『父の像』『母の像』『某の像』『女の顔』『物淋し』『海邊』『河邊』『野邊』『干もの』『縫もの』『膳拭ひ』『穀除き』『網すき』『三日月』『墨田の雨』『逗子の雪』『富士』とともに出展した。
1900年(明治33年)に開催されたパリ万国博覧会に『智・感・情』『湖畔』『寂寞』『秋郊』とともに出品され、グラン・パレに展示された。このときこの5点のうち『智・感・情』だけが銀賞を受賞した。
本画は同博覧会に出展された後、長らくの間所在が不明となっており、「幻の絵画」と呼ばれたこともあった。
横たわる婦女を描いた黒田作品には、本画『木かげ』のほかに『夏(野遊び)』(1892年)や『野辺』(1907年)、『花野』(1907年 - 1915年)がある。これらの作品の横たわる婦女は、本画の少女を除けば、いずれも平坦な土地で安定した姿勢をとっている。それに対して本画の少女は、勾配のある土地で不安定といえる姿勢をとっている。渡部周子は、フランス・ロマン主義の代表的な画家ウジェーヌ・ドラクロワによる『オフィーリアの死』(1844年、ルーヴル美術館所蔵)から本画の構想を得た可能性を指摘している。
黒田はドラクロワ作品を愛好しており、1903年(明治36年)には『ドラクロアの画壇』や『ドラクロア』というタイトルの論考を『美術新報』に載せている。『オフィーリアの死』は、オフィーリアが川の流れに流されそうになっている様子を描いた作品である。オフィーリアは右手で木の枝をつかんでおり、どうにか流されずに済んでいる。川の流れに引かれてあらわになった胸に、花束を左腕を折り曲げて抱いている。足は水の中に入っている。渡部は、少し開いた脚の間にできた衣服のひだや、ひざの緩やかな曲がり具合が『木かげ』と類似していると指摘した。
オフィーリアが身につけている薄い衣服は、『木かげ』で単物の着物である浴衣に置き換えられ、オフィーリアが胸に抱いている赤色の花は、『木かげ』で赤色の果実に置き換えられたと考えることができる。