ローズ・ピアノ
レッド・ツェッペリンのアルバム「聖なる館」に収録された「ノー・クォーター」をライブで再現する際、ジョン・ポール・ジョーンズが演奏している(エフェクトはマエストロのフェイザーを使用。スタジオ版ではホーナー・エレクトラピアノという、アップライトタイプでローズとウーリッツァーの中間の様な音色を持ったエレピを使用し(レッド・ツェッペリンの全アルバムで聴かれるエレピ音色は全てこの楽器が使われた)、EMS VCS3のフィルター回路でエフェクトを付けている)。
スティクスの「ベイブ」で冒頭部から使用されている。
PFMのアルバム「ジェット・ラグ」他で全体的に使用されている。
パトリック・モラーツはイエスのアルバム「リレイヤー」で使用した。特に同アルバムの2曲目での演奏は凄まじい。
ハットフィールド・アンド・ザ・ノースやナショナル・ヘルスでキーボードをつとめたデイヴ・スチュワートは、ファズ・オルガンと併用でフェンダーローズを多用している。特に、ハットフィールズからブラッフォードのファースト、フィールズ・グッド・トゥ・ミーにかけては徐々にオルガンよりもフェンダーローズの法が使用頻度が高くなっていく。ただし、ソロに於いてはオルガンにその座を譲ることが多かった。ブラッフォードのセカンド以降はヤマハのCP80にその座を取って代わられ、その後使用されていない。
ビリー・ジョエルの「素顔のままで」では、エフェクターのストーンフェイザーをかけたローズの音が圧倒的な印象を与え、プロデューサーのフィル・ラモーンの手腕とされる。
ドアーズのレイ・マンザレクが、低音域32鍵のバージョン「ピアノ・ベース」でベースラインを弾いていたのと、ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』でビリー・プレストンが初期型(Silver Top: 天板が銀)のスーツケース・ピアノを演奏していたのが最も有名な例だろう。1970年代中盤になってから、それまで多く使われていたRMIエレクトラピアノやウーリッツァーなどに代わり、ロックやジャズで広く使用される様になった(使用例を参照)。1973年、「ローズ」のブランドはフェンダーから独立して、88鍵モデルが正常化する。1975年頃、ブランド名が"Rhodes"に変更されロゴマークから"Fender"の文字が消えたため、以降のモデルは「ローズ・エレクトリック・ピアノ」或いは「ローズ・ピアノ」と呼ばれる。1980年代中盤にヤマハからDX7が発売され、ローズを模したクリスタルのようなエレクトリックピアノのトーンが人気を博すまではクロスオーバーバンドでの必需品ともなった。電子キーボードが主流となった現在もなお、スムーズ・ジャズを初め幾つかのジャンルで使用されることがある。
現在でもローズの音を求める演奏家は多く、ビンテージのローズを買い求める人は多い。全盛期の生産数は多かったので、プレミア価値は他の楽器と比べて少ないが、1台ごとの性格の違いが大きいので注意。多くの電子ピアノやシンセサイザーにローズのサンプリング音が内蔵されている他、サンプリング・ライブラリーも多数販売されている。2006年にローズ・ブランドでの新型エレクトリックピアノ「ローズ Mark 7」が発表された。
ローズピアノの初期の使用でよく知られているのはビートルズの最後のライブと言われる屋上でのライブである。 それ以前に既にローズピアノの低音部を抜き出した音源をドアーズが作成しており、ローズピアノの普及に貢献している。