フランツ・シュレーカー
この野心作があたったため、シュレーカーはヴィーゼンタール姉妹のために舞踊音楽をさらに手懸け、《風(Der Wind )》や《ゆるやかなワルツ(Valse lente )》、舞踊劇《ロココ(Ein Tanzspiel (Rokoko) 》などを作曲した。
1912年にフランクフルトにおいて、1903年からとりくんできた歌劇《はるかなる響き(英語版、ドイツ語版)(Der ferne Klang)》が初演を迎えると、シュレーカーの名声は確かなものとなり、同年ウィーン音楽院の教授に任命された。この突破口は、その後10年間の成功の始まりを告げるものであった。ただし、1913年3月15日にフランクフルトとウィーンで同時に初演され(後に1幕の「神秘劇」として改作されて1915年に単に《おもちゃ(Das Spielwerk )》と改題され)た歌劇《おもちゃと姫君(Das Spielwerk und die Prinzessin )》は、大して歓迎されなかったが、ウィーンでは騒動を引き起こし、シュレーカーの名をさらに広めるのには辛うじて役立った。
第1次世界大戦の勃発によってシュレーカーの成功は中断されたが、歌劇《烙印を押された人々(英語版、ドイツ語版)》が、1918年4月25日にフランクフルトで初演されると、シュレーカーは当時の最先端を行くオペラ作曲家に押し出された。やはりフランクフルトにおいて1920年1月21日に行われた《宝捜し(英語版、ドイツ語版)》の世界初演がシュレーカーの経歴の絶頂となった。
シュレーカーは、ウィーン音楽院を卒業すると徐々にブラームスの影響力から離れ、リヒャルト・ワーグナーやリヒャルト・シュトラウス、ディーリアスやドビュッシーなど、多様な影響を折衷して独自の音楽語法を練り上げていった。基本的に調的な作曲家であるが、高度な半音階技法や複調の要素も組み合わされている。ラヴェルはウィーンを訪問した際に、ウニヴェルザール出版社でシュレーカーの《室内交響曲》の出版譜を見つけ、フランスに持ち帰ったといわれている。
また、旋律性よりも多彩な和音の音色や音響を重視する姿勢は、ポスト・セリエル音楽による音響作曲法の台頭した1950年代終盤に、テオドール・アドルノにより再評価された。