フラッシュバック (物語)
映画で最初に回想シーンが使われたのは1901年にフェルディナンド・ゼッカ(英語版)が撮った『ある犯罪の物語(英語版)』といわれる。
トーキーの時代になって、ルーベン・マムーリアン『市街』(1931年)が作られるが回想シーンはまだ珍しかった。1939年になってウィリアム・ワイラーが『嵐が丘』を発表。家政婦のエレンが過去を語るフラッシュバック構造になっている。同年、マルセル・カルネも『陽は昇る』で回想シーンを使う。
回想シーンを用いた最も有名な映画がオーソン・ウェルズの『市民ケーン』(1941年)。「バラのつぼみ」という言葉を残して死んだ主人公チャールズ・フォスター・ケーンの人生を調べる記者のインタビューと、ケーンの人生を描いた回想シーンとで構成される。エルンスト・ルビッチ『天国は待ってくれる』(1943年)はフラッシュバックと信頼できない語り手を組み合わせた手法が用いられている。黒澤明『羅生門』(1950年)は複数の人物が異なる証言をする。ドキュメンタリーでの使用例としては、エロール・モリス(英語版)の『ザ・シン・ブルー・ライン(英語版)』(1988年、日本未公開)が挙げられる。
原作にはないが、映画版で回想シーンを使ったのが『回転木馬』(1956年)と『キャメロット』(1967年)。
フラッシュバック(flashback)またはアナレプシス(analepsis)は、物語の中に過去の出来事のシーンを挿入すること。文学では後説法、映画では回想シーンと呼ばれる(本項もそれに従う)。進行中のストーリーの背景を補完するために使われることが多い。その反対に未来の出来事を語るのがフラッシュフォワード。ともにストーリーに筋を通し、キャラクターを掘り下げ、物語構造に変化をもたらす。文学では、物語の初めの方に戻る内的後説法(internal analepsis)と、物語の始まる前の過去を語る外的後説法(external analepsis)の2つがある。
映画においては、ミステリ映画の「謎解き」などで登場人物の過去の行動を見せるのに使われる。また、フィルム・ノワールやメロドラマにおいてもよく用いられる。それがフラッシュバックあるいはフラッシュフォワードであることを観客・視聴者にわからせるために、写真の隅をぼかしたり、セピアトーンなど色を変えたり、カラー映画の場合はモノクロにしたり、登場人物の顔からフェードイン・フェードアウトしたりする。ナレーションが加えられる場合もある。