フェリックス・ヴァロットン
ヴァロットンの飾り気のない木版画のスタイルは、むらのない黒の大きなかたまりと階調のない白の面画が特徴的である。輪郭とフラットなパターンを重要視する一方で、グラデーションや、ハッチング(陰影線)による伝統的な立体感表現をほとんど使わなかった。ポスト印象派、象徴主義、そして日本の版画の影響があったことは明らかである。浮世絵の大々的な展覧会がエコール・デ・ボザールで開かれたのは1890年のことで、ジャポニスムのファンである当時の多くの芸術家と同様に、ヴァロットンも浮世絵をコレクションしていた。彼は街の群衆や街頭デモの風景(警察がアナキストに突入する場面もある)、入浴する女性、頭肖像、その他、彼が嘲笑的なユーモアで扱った主題などを描写した。ヴァロットンのグラフィック・アートは、1898年にルヴュ・ブランシュから出版された、10枚からなる『Intimités(親交)』シリーズで頂点に達した。それらには男と女が緊張感を持って描かれている。ヴァロットンの版画はムンク、ビアズリー、キルヒナーのグラフィック・アートの少なからぬ影響があるとも言われている。彼の最後の木版画は1915年の『C'est la guerre(これが戦争だ)』シリーズだった。
ヴァロットンは1892年の時点で既にナビ派に参加していた。