月に憑かれたピエロ
シェーンベルクの作風は、初期においては後期ロマン派的であったが、その後の「第2期」においては調性が放棄され無調が指向される。『月に憑かれたピエロ』はシェーンベルクの「第2期」を代表する作品であり、ドイツのカバレット(キャバレー)文化を反映した表現主義的な曲付けが詩に生き生きとした生命力を吹き込んでいる。なお、シェーンベルクが「十二音技法」を確立するのは後年(1920年代以降)のことであり、この技法は本作品には用いられていない。
無調の作品ではあるが、音楽形式の面ではカノンやパッサカリア、自由対位法などの伝統的な形式も使われている 。
ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーは、『火の鳥』『ペトルーシュカ』の公演のため1912年にベルリンを訪れており、ここで『月に憑かれたピエロ』の演奏を耳にした。ストラヴィンスキーは同作品について、「ビアズリー崇拝の過ぎ去った回帰のように思われた同作品の美学的性格にはなんら感激しなかった」と述べる一方、個性的な楽器の使い方を「成功」と認め、これをヒントに、室内楽伴奏(フルート2、クラリネット2、ピアノ、弦楽四重奏)による歌曲『3つの日本の抒情詩』を書き上げた。
ストラヴィンスキーは、1913年の3月から4月にかけてフランスの作曲家モーリス・ラヴェルと共同の仕事に取り組んだ際、ラヴェルに『3つの日本の抒情詩』を紹介し、これが『月に憑かれたピエロ』から着想して作曲したことを説明した。ラヴェルもまた「室内アンサンブルによる独唱曲」という編成に興味を示し、フルート2、クラリネット2、ピアノ、弦楽四重奏伴奏による『ステファヌ・マラルメの3つの詩([[:fr: Trois poèmes de Mallarmé|フランス語版]])』を作曲した。
ピエール・ブーレーズは、『軌道-ラヴェル、ストラヴィンスキー、シェーンベルク』(1949年)において、『月に憑かれたピエロ』『日本の抒情詩』『マラルメの3つの歌』を比較し論じている。 また、ブーレーズの作品『ル・マルトー・サン・メートル(主なき槌)』も「室内楽伴奏による歌曲」であり、『月に憑かれたピエロ』の影響を受けている。
第19曲「セレナーデ」 Serenade ピエロがヴィオラを弾いているところにカッサンドロが現れる。ピエロはヴィオラを捨てると、カッサンドロの禿頭を弓でこすって演奏を続ける。歌詞がある部分の器楽はチェロとピアノのみ。末尾の短い間奏部分で他の楽器が加わり、間を開けずに次の曲に移る。
第20曲「帰郷」〈舟歌〉 Heimfahrt (Barcarole) 8分の6拍子で書かれており、副題のとおり伝統的な「舟歌(バルカローレ)」のパロディである。
第21曲「おお、なつかしい香りよ」 O alter Duft 詩の言葉に初めて「太陽」が登場する。持ち替えも含め、全ての楽器が使われる唯一の曲である。ピエロ(詩人)の過去へのノスタルジーを表現するとともに、シェーンベルク自身の初期の作曲活動への思い出が呼び起こされているようにもとれる。次の譜例は、終盤に差し掛かった26小節目からの、チェロとヴィオラによるデュエット。