オーロラ (ディズニー)
原題は『Mistress of All Evil: A Tale of the Dark Fairy』。オーロラは、セリーナ・バレンチノ(英語版)のヴィランズ・シリーズの4作目に登場する。作中で、彼女はマレフィセントによって眠り続けるよう呪いをかけられ、鏡の世界に奇怪な姉妹たちとともに閉じ込められている。オーロラは実はマレフィセントの娘であり、マレフィセントの残った良い部分からオッドシスターズによって作られたことが、小説の途中で明らかになる。しかし、マレフィセントはオーロラを愛しているというよりも、オーロラの16歳の誕生日にマレフィセントと同じような力が発現することからオーロラを守りたいという強い衝動だけを感じていた。マレフィセントが死んだ後、シーリスはオーロラの力を束縛し、眠りから目覚めさせることができる。
オーロラはその後、マレフィセントの羽を返すことで、王家の父からマレフィセントを救う。オーロラ姫はその後、自分の人間の王国とムーアとして知られる妖精の王国の両方の女王に即位する。
ファニングは続編『マレフィセント2』(2019年)で再びオーロラを演じる。オーロラがムーアの女王となって5年が過ぎた。ある日、フィリップはついに彼女に結婚を申し込む。マレフィセントは当初、フィリップの祝福を受け入れなかったにもかかわらず、オーロラの将来の義理の両親に会うため、フィリップの王国ウルステッドの城で夕食をとることに同意する。その後、マレフィセントはフィリップの父ジョン王を呪ったことを不当に責められ、オーロラは彼女と故郷に帰ることを拒否する。やがてオーロラは、ムーアでの生活だけでなく、母親であるマレフィセントが恋しくなる。やがて彼女は、王を呪ったのはフィリップの母イングリス王妃であり、ムーアの生き物を殺すための罠が仕掛けられていることを知る。オーロラとフィリップは、マレフィセントがイングリス女王との戦争を止めるのを助け、2人はついに結婚する。
オーロラは、女優サラ・ボルジャーが演じるTVシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』のレギュラーキャラクターとしても登場する。『ちいさなプリンセス ソフィア』のエピソード「とくべつないちにち」でもゲスト出演し、アバローの神秘的なお守りによって、行方不明の継父ローランド2世を探すソフィア王女の手助けをするよう命じられる。彼女はソフィアに、昔自分がそうだったように、動物の友だちが助けてくれると約束する。
2017年のD23 Expoで発表されたように、オーロラは他のディズニープリンセスとともに映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』に登場した。
作家のダグラス・ブロードは、著書『多文化主義とネズミ: ディズニー・エンターテインメントにおける人種と性(Multiculturalism and the Mouse Race and Sex in Disney Entertainment)』の中で、「オーロラを育てた妖精たちの姿は、まさに70年代を通じて多くのフェミニストたちが実験的に試みた、女性たちのコミューンのようなものを映し出している」と書いた。
ダラム・カレッジ(英語版)の『ウォーター・バッファロー』に寄稿したミシェル・マンローは、「最初の5人のディズニープリンセスは、白い肌、純朴さ、優しさ、思いやりといった身体的・性格的特徴を強調しており、当時のディズニーがプリンセスはこうあるべきだと信じていた姿を視聴者に示している」と指摘した。マンローは、オーロラは特に、時には甘やかされ、子供っぽく見えることがあると結論づけた。『シルバー・ペチコート・レビュー』のベイリー・キャベンダーは、オーロラの外見とスタイルは、グラフィック・アーティストのチャールズ・タナ・ギブソン(英語版)が創作・デザインした人気キャラクター、ギブソン・ガールを彷彿とさせると考えた。キャベンダーによれば、オーロラの美しさは、映画が公開された当時、女性にとって理想的なものであり、「古典的な美の基準」を体現するものと考えられていた。
しかし、彼女は映画の半分で眠っている。可愛いけど、すごく退屈だ」と語った。『ジンビオ(英語版)』はオーロラをディズニープリンセスの中でワースト2位にランク付けした。『BuzzFeed』はオーロラをディズニープリンセスの中で最も知性のないプリンセスの1人にランク付けし、著者のレオノーラ・エプスタインは、オーロラを「してはいけないと言われているのにソケットに指を入れてしまう子供と同じだ」と断じた。しかし、オーロラの美しさとファッションは評価されており、『スタイリスト』はオーロラのブローアウトを「プリンセスになるための究極のヘアスタイル」と賞賛し、ディズニーの「ベスト・ビューティー・ルック」にランクインさせ、『Bustle』は「最もホットなディズニープリンセス」と評した。『エンターテインメント・ウィークリー』は、オーロラの髪型をディズニープリンセスの中で2番目に良いと評価し、著者のアニー・バレットは「憧れの的」と評した。『オー・マイ・ディズニー(英語版)』は、オーロラのドレスのピンクとブルーのバージョンを、ディズニープリンセスのすべての衣装のランキングで15位と16位にランク付けし、ブルーのキャラクターを好むと書いた。『marie claire』は、オーロラの衣装を「史上最も偉大な20の映画ドレス」にランクインさせ、「すべてのディズニープリンセスの中で、オーロラにはファッショナブルなエッジがあった」と書き、歌手のケイティ・ペリーやニッキー・ミナージュに真似される価値があるとした。オーロラは、『ムービーパイロット』の「最も美しい衣装は?13人のディズニー・ディーバ・ランキング」にランクインした。
また、フィリップ王子の声を演じた俳優ビル・シャーリー(英語版)ともレコーディングを行い、後に彼に恋心を抱いていたことを告白した。コスタは、オーロラとフィリップが出会うシーンをお気に入りとして挙げている。コスタを発掘した作曲家シューマンは、ディズニーとの創造性の違いから結局このプロジェクトから離れ、結局映画が完成する前に亡くなった。
コスタの歌声は、オペラとポップを融合させたようなものだった。オーロラの歌は、製作開始から1年以内に録音された。コスタはレコーディングの前に、オーケストラとライブで歌の練習をしていた。コスタは3年間映画の製作に携わった後、コスタのボーカルと台詞に合わせた映像を完成させるのに、アニメーターたちはさらに数年を要したため、映画が完成するずっと前の1955年にようやくレコーディングを終えた。コスタは、ストーリーの変化に合わせて、しばしばスタジオに戻ってセリフを録り直しており、彼女はそれを「骨の折れる作業だ」と表現した。しかし、わずか18行の台詞しかないオーロラは、完全に無言のダンボは別として、ディズニー長編アニメの他のどの主人公よりも口数が少なく、深い眠りから覚めた後はまったく台詞がない。最終的にウォルト・ディズニー自身は、『眠れる森の美女』でのコスタの演技から、彼女にプロのオペラ歌手としてフルタイムのキャリアを歩むよう勧め、「メアリー、3つのDを忘れるな。Dedication(献身)、Determination(決意)、Discipline(規律)だ。そうすれば、Dream(夢)を実現できる!」とアドバイスした。コスタの給料は週250ドルだった。