陽はまた昇るから
映画を観た子たちにも、そういう気持ちを忘れずに、たくさん泣いて、たくさん笑って、“普通の奇跡”みたいなものを大切にしてほしいなと思って書きましたと説明し、あくまでも“大人”と呼ばれる歳になった自分の目線で、子供たちに伝えたいというイメージであることを付け加えている。
映画が『クレヨンしんちゃん』の30周年作品としてしんのすけが生まれた場面が描かれることから、アニメ制作サイドから今までのしんちゃんは何があっても大丈夫なキャラクターだったけど、今回はしんちゃん自身の寂しさもちゃんと描きたいと伝えられており、歌詞は「悲しさ」や「寂しさ」にフォーカスしている。このことについて、小林は「映画を観てこの曲を聴く子たちには「人はなぜ、寂しくなれるのか」を知っておいてほしい」「今は納得しなくてもいいから、将来、意味に気付けるような言葉を置いておきたい」と思って書いたとし、また「子供は楽しかったことよりも哀しかったことの方が覚えている」と思ったことから、「だからこそ、子供の頃の自分を肯定したいという気持ちが、この曲には表れているのかもしれない」「子供だった頃の自分に向けた言葉を、歌詞として書いたのかもしれない」とも語っている。
レコーディングに際して、長屋晴子は届けたい層が広い曲であることから「どんな人にも届くような明るい声色」「曲が持っている遊び心をちょっとしたニュアンスで入れる」ことに意識したと語っている。
『ROCKIN'ON JAPAN』の天野史彬は、「陽はまた昇るから」について歌詞は大人が子どもに語りかけるような視点で書かれているが、そこに説教臭さや押しつけがましさはなく、置き手紙のようにメッセージが綴られているところがいいと評している。また、シングルに収録の2曲がいずれも「時間」をモチーフとしていることが共通しているとし、弄されることも抗うこともなく、どちらも肯定的な筆致で描かれている。大らかで柔らかなバンドになってきた印象があると付け加えている。
音楽ライターの小川智宏は、「陽はまた昇るから」について美しいストリングスとピアノの音色、力強いリズム、そしてぐんぐんと広がっていくような気持ちのいいメロディが瞬く間に耳を掴む、スケールの大きな楽曲と表現し、短いイントロから長屋晴子の声が入ってきた瞬間に一気に心を持っていかれるような強烈な引力は、バンドの新たな代表曲となるにふさわしいエネルギーを放っていると評している。