レニー・トリスターノ
ただし、最も重要な作品は「ライン・アップ」である。うねうねと果てしなく続く、奇妙な旋律の即興は、「オール・オブ・ミー」の変奏に基づいて申し分なく展開されるが、驚くべきことにちょうど3分半で終わってしまう。
1962年の『ニュー・トリスターノ(The New Tristano)』は、ジャズ・ピアノの独奏として今なお画期的なアルバムである。今回はオーバーダビングが使われてはいないけれども、構想にまったく隙がない。とりわけ古典的な『Gマイナー・コンプレックス』は、「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」の変奏に基づいている。トリスターノはジャズ・ベース奏者の伴奏法を左手で真似しているが、その手法は目立っており、しばしば模倣された。左手の旋律線と、右手の驚くほど広がる旋律線との組み合わせは対位法的な趣向で処置され、バッハに対するあからさまなオマージュとなっている。
トリスターノがレコード会社に対して不信感を持ち、公開演奏にも次第に消極的になったことから、録音はかなり散発的に行われ、その多くが、音質にひどくむらのある実況録音にならざるを得なかった。録音されて発表された生演奏には、1950年代のニューヨークのハーフノート・クラブのライブ音源や、1960年代のヨーロッパにおけるコンサートの音源も含まれている。トリスターノは、自前のレーベルを発足させた最初のミュージシャンの一人であり、ジャズ・レコード社は、現在はトリスターノの娘でドラマーのキャロルによって運営されている。
トリスターノの初期の録音の中で最も重要なものは、門弟のサクソフォン奏者、リー・コーニッツとウォーン・マーシュとの六重奏による1949年の録音である。伝統的な構成によるたくさんの楽曲の録音が済むと、トリスターノはグループに「イントゥイション」と「ディグレッション」の2曲を録音させた。どちらの曲も、旋律や和声進行、リズムが予め定まっていない、完全な即興演奏であった。そのためこの2曲は、「フリー・ジャズ」や「フリー・インプロヴィゼーション」の最初の実例としてしばしば言及されている。1953年の『デセント・イントゥ・ザ・メールストローム』の録音は、オーバーダビングの実験として、とりわけ重要である。荒削りな無調の楽曲は、セシル・テイラーやボラー・バーグマンのずっと後年の作風に先鞭をつけている。
トリスターノがアトランティック・レコードから発表した2枚の重要なアルバムは、今でも代表作として名高い。1955年の『鬼才トリスターノ(英語: Lennie Tristano)』は、「レクィエム」と「ターキッシュ・マンボ」のオーバーダビングや、「ライン・アップ」と「東32丁目」のテープの速度変調といった革新的な録音の実験で知られる。第2部は、リー・コーニッツを従えた、クラブにおける紛れもないギグである。「レクィエム」は、今は亡きチャーリー・パーカーへのトリビュートである。深みのあるブルースの感覚で名高いが、このような表現様式は、いつものトリスターノのものとは違っている。