ジェネレーティブアート
その構造は一方では秩序の要素に基づき、もう一方では無秩序の要素に基づいている。
制作者には高度に数学的なイメージ能力と、複雑なアルゴリズムの考案・実装技術が要求されるため、参入の敷居は高い。数式やアルゴリズムの扱いに長けた理系分野在籍者が、この分野の作品に触れた事が切っ掛けで強い魅力を感じて参入する分野でもある。アーティストまたはクリエイターは、ある基本原則や数式やテンプレートなどの素材を用意し、無作為または半無作為のプロセスが作用するよう加工する。多くの作品では、その基本原則においても、要素となる理論間で影響を与え合うシステムを構築することにより、単純な要素の線形な加算合成だけでは得られないような複雑な表現を可能にしている。その結果は設定された限度内にある程度とどまるが、微妙かつ大胆な変化を発生する傾向もある。既存の芸術作品などを元にして芸術創作活動を行うという考え方はジェネラティブアートの重要な要素の1つであり、そのプロセス指向の基本的性質を表している。ハンス・ハーケ(Hans Haacke)らは、芸術活動に物理的かつ生物的システムのプロセスを導入してきた。
ジョン・ケージやブライアン・イーノといった作曲家は、ジェネラティブな手法とシステムで作品を作ったことがある。イーノは、SSEYO の Koan というジェネラティブミュージックシステムの開発に関わり、このシステムをアルバム Generative Music 1 の製作に活用した。
各分野におけるジェネラティブアートの例:
カットアップ技法 - トリスタン・ツァラ、ウィリアム・S・バロウズ
AARON - Harold Cohen
ライフゲーム - ジョン・ホートン・コンウェイ
Painting Beings - Alain Lioret
Philip Galanter の作品
Celestino Soddu の作品