ディミトリス・リアコス
『POENA DAMNI THE TRILOGY 』は一般的なジャンルを超越しているため、分類するのが難しい。『Z213: Exit』は、逃亡したヒーローや、献身的な放浪者というようなギリシャ文学のカノンの要素の意味と関係の編み直し(re-contextualization)を試みており、詩と散文を取り混ぜつつも物語の形式を用いている。『With the People from the Bridge』になると登場人物や状況が劇的に表現され、その後『The First Death』では叙情的な詩によって、身体の解体や神格化が描かれるようになる。
個々が感じる世界と客観的に見た世界とが分岐する可能性がうまく描かれている。読者は、外的世界での出来事から発生するも結果的には主人公の心の表面に現れる考えや感情を映し出しているとされる不規則な内的独白を読む。一方で、どこだかわからない場所の設定と、次々と明らかになる夢のような出来事は、実質のあるものとして表現されていて、もう一つの現実を暗示している、もしくは世界の隠された一面を明らかにしている。そのような観点から、三部作に描かれた世界が、読者自身の内在化した世界を寄与することができるように、なにもないオープンな空間を与えるような、超虚構小説の一種として解釈されている。
『The First Death』では、記憶のメカニズムが狂ったかのように、岩や石に摩擦され、次から次へと品位を傷つけられ苦しむことで、肉体的にも精神的にもぼろぼろになった体の居場所が否定されている。しかし人と身体との結びつきは命がまだ持続されていることを裏付け、「実体がない時/世界が衝突して始まる時」に宇宙の無意識的な直感はこの単純化できない実体を、おそらく将来の再生を促しながら再び宇宙へと投げ飛ばす。
『Z213: Exit』はパリンプセスト(パピルスや羊皮紙に書かれた文書で、以前に書かれたものを不完全に消した再利用したものを指す。以前の文書が読み取れることが多い)を使って、古代と現代の情報源の両方を、二人の主人公の「対話」と結びつける、架空の組織を表現している。本作は、見知らぬ土地へ向かう電車の旅をする名前のない主人公の経験を記録する、虚構の日記への断片的な記述で構成されている。
その男は、日記に簡潔に記されているように、長い間勾留されていた場所から釈放されたか逃亡したかで、その場所は病院、監獄、ゲットー、包領だと暗示されている。その後彼が、現実であるかのような荒廃した土地で放浪する様子は、詳細でどこかカフカ的な雰囲気のなかで描かれ、最も夢のような出来事がじつは最も現実的であるという点を弱めている。道中、主人公は宗教的探求にのめり込んでいくが、同時に何かにつけられているという感じが益々強まっていき、それによってサスペンス的な要素やフィルム・ノワール的要素が感じられる。
テキストは形而上的ではあるが、同時に1940年代の探偵小説に登場する、類まれなものの真相に迫るロサンゼルスの私立探偵をも思わせる。『 Z213: Exit』は、主人公と「腹をすかせたごちそう」が、まるで神聖な儀式を行うかのように子羊をローストして、まだ血がしたたるその体を切って、皮をはいで、はらわたを取り除く、いけにえの描写で終わる。
翻訳された現代ギリシャ文学のなかで、『Poena Damni』はもっとも広く、良く書評された作品で、2019年の秋までに世界で66本の書評が書かれ、「現代ヨーロッパ文学のなかでもっとも議論され、最も称賛された作品」と広く認められた。西洋文学におけるさまざまな古典的テキストに基づいているにもかかわらず、モダニズムとポストモダニズムの境界線を超越する創造性が称賛され、多くの批評家はテキストからの引用や、古典的な作品や聖書の言葉の言い換えを複雑に組み合わせた点や、作品の独特のスタイルや登場人物を講評した。
本三部作は多くの学術的批評を生み、またポストモダン小説を教える大学のカリキュラムにも導入された。リアコスはノーベル文学賞を予測するリストに名があげられている。