Römer + Römer
2010年の絵画シリーズ(24 x 30cmの作品、計50点)では、葛飾北斎と歌川広重へのオマージュとして電車から見える富士山の景色を制作した。また、日本中を旅行していたとき、都会のオルタナティブな生活を模索し、東京や大阪の“ファッション中毒”を主題とした大きな作品を制作した。制作方法は、コンピュータが従来のスケッチブックの役割に取って代わり、自ら撮影した写真を画像処理することから始まる。絵画的な発想として、ピクセル構造のある絵画が彼らの芸術形式である。しかし、彼らの“ピクセル”とは、デジタルなピクセルとは異なる構造を持つ。
Römer + Römerのアート作品は、点描法やstipple engraving(点刻彫版法)などと関係づけられる。それは、作品のモチーフは、何千もの点の集合を成しながら色面へと広がり、一定の距離を保って眺めると、鑑賞者の網膜上に画として浮かび上がってくる。また、作品に接近すればするほど、人物や物に抽象的で力強い“色彩の相互作用”が働く。近年の大きな作品シリーズでは、アメリカ・ネバダ州の砂漠で2017/18年に開催されたお祭り“バーニング・マン”を扱っている。火やLEDのインスタレーションの光、アートカー、お祭りの期間中現れる奇妙なアート作品、パーティーなどは、絵画的美学の核となる主題である。
Römer + Römerは、自ら撮影した写真を主体に絵画やドローイングを制作。また、パフォーマンスを行ったり、展覧会のキュレーションを手掛けたりしている。アートユニットとして制作を始めた1998年に、長期的なアート・プロジェクト「M°A°I°S」を開始。多くの作品は、歴史的、政治的な意味合いが込められている。2005年のベルリンで開催された作品展「Der freie Wille」(自由意志)は、“Glasnost”(「情報公開」)から 20年を記念したイベントの一環として開催された。2004年に、ドイツ・バーデン=バーデン市にて「HA KYROPT! - Russische Kunst heute」(温泉へ! – ロシア美術の現在)では、ロシア・ツァーリ国時代からのロジア人温泉客と同市との密接な関係をテーマに作品を発表した。
Römer + Römerはこのようなアート・プロジェクトで、歴史的・政治的な美学的再構築を試みている。作品は主に、お祭り、歴史劇、パーティー、社会的・政治的な出来事を主題にしている。2013/14年の作品シリーズ「Sambódromo」(“サンボードロモ”)では、ブラジルのカーニバルを題材にしている。