南アフリカの音楽
World in Union、 Ladysmith Black Mambazoのレコード feat. PJパワーズは、1995年に国際的なヒット記録になった。英国でチャート入りした(シングルチャートで47位)。
ジョニー・クレッグは、1970 年代にシフォ・ムチュヌと共にズールー族の伝統音楽を演奏し始め、伝統的な黒人音楽を演奏する唯一の主要な白人ミュージシャンとして注目を集め、フランスで「ル・ズールー・ブラン」 (白いズールー族) として成功を収めた。 1980年代には、ロックンロール・バンドの復活も見られた。その中には、ヘリコプター、プティ・シュヴァル、スターリング、テリンジャーが含まれていた。
マンゴー・グルーヴは長年にわたって多くの成果を上げ、南アフリカで最も認知され、愛されている音楽アイコンの1つとして確固たる地位を築いてきた。グループは、1989年に10倍のプラチナ・デビュー アルバムをリリースして、南アの音楽を世界に広める全国的な意識を爆発させた。 マンゴー・グルーヴは、1997年の香港の中国への返還時に招待された唯一の南アフリカのミュージシャンであり、フレディ・マーキュリー・トリビュート・コンサートで取り上げられた唯一の南アフリカのミュージシャンであった。パリで開催されたSOSラシーム・コンサートで20万人の前に登場し、モントレー・ジャズ・フェスティバルで3回のアンコールを受けた。
賞は、アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀新人、最優秀アーティスト(男女)、最優秀デュオまたはグループなど、さまざまなカテゴリーで授与される。南アフリカ音楽賞の受賞者には、 カレン・ゾイド、フレッシュリーグラウンド、タシャ・バクスター、シーザーが含まれる。
ユニークなアフリカ音楽は別として、南アフリカの音楽シーンは、海外で人気のあるジャンルをエミュレートしようとするバンドによって大きく特徴づけられてきた。しかし、近年、南アフリカの音楽は真に独創的なサウンドを発展させ始めている。
南アフリカでは、ウッドストック・サウス・アフリカ、マザーフッド、オッピコッピi、ロッキング・ザ・デイジーズ、スプラッシーフェンなど、毎年いくつかの音楽フェスが開催されている。音楽フェスは、さまざまなジャンルやスタイルの音楽に対応している。 マザーフッドは、年初に開催されるメタル・フェスティバルである。 2008年のマザーフッドフェスティバルには、2つのステージに30のバンドがラインナップされ、ハートビースポートの近くで開催された。オッピコッピフェスティバルは1994年に始まり、鉱山の町ノーザム近くの南アフリカのリンポポ州で開催される。もともとロック・フェスティバルだったオッピコッピは、他のジャンルにも拡大した。 スプラッシー・フェンは、ロックとレゲエ・ミュージックに焦点を当てた、クワズール・ナタール州のアンダーバーグ近くの農場で開催される毎年恒例のイースター・フェスティバルである。 2016年以来、ドン・クラークとディッキー・ロバーツが招集したスプラッシーのThe Legendステージでは、2019年のPJ Powersを含む有名な地元のレジェンドがフェスティバルに戻ってきた。
1960年代には、10年の終わりまでにイシカタミヤ様式を発明したキング・スター・ブラザーズが率いるコトザ・ムファナと呼ばれるムベの滑らかな形が開発された。
1960年代までに、サックスはジャイブ・ミュージックで一般的になり、その演奏はタウンシップに制限され続けた。このジャンルはサックス・ジャイブ、後にムバカンガと呼ばれた。 ムバカンガは文字通りダンブリングを意味するが、自家製を意味し、新しいスタイルを好まなかったジャズ・サックス奏者マイケル・クサバによって造られた。
1960年代初頭には、ベーシストのジョセフ・マクウェラやギタリストのマークス・マンクワネなどのパフォーマーが、電子楽器やマラビ、クウェラの影響をムバカンガ・スタイルに加え、よりファンキーでアフリカンなサウンドを生み出した。
ムバカンガは、スカイラークスやマンハッタン・ブラザーズなどのグループがアメリカのボーカル バンド (主にドゥー・ワップ) をコピーし始めた1960年代初頭にボーカル・ハーモニーを開発した。ただし、アフリカ系アメリカ人の4部構成のハーモニーではなく、南アフリカのバンドは5部構成を使用していた。ダーク・シティ・シスターズは、甘いスタイルで知られる1960年代初頭に最も人気のあるボーカル・グループであった。
ヴェンダ- 南アフリカの黒人音楽が認められたときに、伝統音楽も録音された。1960年代後半 (さらに重要なのは1970年代後半) に、ヴェンダ語を話すアーティストがブームになった。これは主にヴェンダ・ラジオ局の立ち上げの影響を受けた。
アイリーン・マウェラ(1960年代と1970年代にマホテラ・クイーンズ、スウィート・シックスティーンズ、ダーク・シティ・シスターズなどのグループで歌っていた) は、ズールー語、ソト語、コサ語でのボーカル録音にもかかわらず、伝統的および現代的なヴェンダ音楽に大きな影響を与えた。マウェラの1983年のリリース、『Khanani Yanga』は、その年の最も成功したヴェンダの伝統的な音楽アルバムの1つであった。無駄な数年間を過ごした後、マウェラは2007年12月にリリースされた『Tlhokomela Sera』で南アフリカの音楽シーンに戻ってきた。「Mme Anga Khotsi Anga」や「Nnditsheni」などのマウェラの最近の曲は非常に人気がある。ソロモン・マタセは、 「Ntshavheni」と「Vho i fara Phele」のヒット曲で知られている。
アルフェウス・ラマヴェア、ムンダラモ、エリック・ムケセ、アドジアンベル・バンドもヴェンダ音楽への貢献で有名である。後者のバンドは、2012年2月に最近リリースされたアルバム『Mutula Gole』を含め、今でも音楽を制作し続けており、大きな成功を収めている。 コルバート・ムクェヴォは、「Kha tambe na thanga dzawe」、「i do nela rothe」、「saga-saga」などの1980年代のヒット曲を皮切りに、20年以上にわたりヴェンダの音楽に携わってきた。
これまでに彼は2枚のアルバム、 『Ndi do fa na inwi』 (2009) (死が私たちを分かつまで) と『Nne Ndi Nne』 (2010) (私は私である) をリリースしている。彼の曲「Ni songo nyadza」(「他の人々の宗教を弱体化させない」という意味) は、ベンダ・レゲエのアイコンであるティヴフルンギウィで有名なフンブラニ・ラマグウェジャをフィーチャーしており、ファラファラFM、ソウェトTV、マカドFM、ユニベン・ラジオを通じてメディアに広く取り上げられている。
シディノは、2008年に兄のアーサー・ンドゥと共に設立したバディノ・ハウス・グルーヴス・グループの創設メンバーとして音楽シーンに参入した。彼らは『ロ・スウィカ』というタイトルのデビューホットアルバムをリリースした。これは、私たちが到着したことを意味する。このアルバムには、「Ndo Fara Mudifho」として広く知られている物議を醸す曲「Ri ya groova」が含まれている。彼はシングル「Ri khou phusha life」をリリースし、すでにラジオや新聞で注目を集めている。フルアルバムは2012年にリリースされる予定で、他の2人の巨人、「ベイビー・フシェアニ」で有名なタカラニ・ムダウと「ア・ル・ナ・ムトウェ」で有名なバーニング・ドクターをフィーチャーしている。 シディノは単なるミュージシャンではなく、南アフリカのリンポポ州のVendawood映画業界でより人気のある著名な映画プロデューサーでもある。彼は、ヴォ-ムリンゴ・コメディでヴォ・ムリンゴのキャラクターを演じている。彼がプロデュースしたその他の映画には、『Mathaithai』、『Hu do dzula nnyi Mphemphe i a netisa』、『Hu bvuma na fhasi』などがある。