ワンダ・ガアグ
1919年、広告イラストで生活費をまかなっていたが、この時期から適切な発音(ラストネームの韻は「wag」ではなく「bog」)ができるように自身のラストネームにアクセント記号を付け加えている。1921年、箱の側面にストーリーパネルを装飾する「ハッピーワークボックス」(Happiwork Story Boxes)というビジネスベンチャーに参加した。1921年、Broom: An International Magazine of the Artsに自身の絵が掲載され、1923年に初めての個展をニューヨーク公共図書館で開催し、芸術家のウィリアム・グロッパー(英語版)と共に「Folio」という雑誌を一号だけながら発行した。1925年、子供向けのイラストクロスワードパズルを複数の新聞で連載した。
1926年、ウェイヘ・ギャラリー(英語版)(Weyhe Gallery)で個展が開催されると「アメリカ合衆国における最も有望な若手グラフィックアーティストの1人」と認められるまでになり、生涯の関係を持つマネージャーのカール・ジグロッサー(Carl Zigrosser)との二人三脚が始まった。この時からギャラリーで数多くのリソグラフ、リノリウム版画、水彩画といった絵画作品の販売を始めた。
1929年、ニューヨーク市のダウンタウン・ギャラリー(英語版)で行われたガアグのレビュアー(ペギー・ベーコン(英語版)も参加)によるジョイントショーにて「Wanda Gag’s imagination leaps out from dusky shadows and terrifies with light, an emotional source difficult to analyze...(→ワンダ・ガアグのイマジネーションはくすんだ影から飛び出し、光で恐れさせるが、探るのが難しい情熱の源...)」と評された。やがて自身の作品は国際的な名声を得るようになり、アメリカ合衆国グラフィックアート協会(英語版)のフィフティ・プリンツ・オブ・ザ・イヤー(Fifty Prints of the Year)を1928年、1929年、1931年、1932年、1936年、1937年、1938年に受賞している。1939年にニューヨーク近代美術館で開催された「アート・イン・アワー・タイム」(Art in Our Time)やニューヨーク万国博覧会の「アメリカン・アート・トゥデイ」展覧会などガアグの作品はニューヨークで展示され続けている。