ポストモダン音楽
そもそもポストモダン音楽は総じて「現代音楽のセリー技法が分かりづらい」から始まったものであり、12音技法が生まれた直後に現れた音楽も「ポストモダン」であったことに留意する必要がある。1950年代はプロコーフィエフやシェーンベルクの著作権もなくなるため、これらの作曲家の演奏に障害はなくなる。なくなってしまえば作曲家の語法の習得は容易になるため、今後「セリー技法がわからないからポストモダン」という駄々こねは、存続する理由がなくなってしまう。
総じて「ポストモダン音楽」は調性を巡る人類の戦いであったとさえ言えるのである。多くのポストモダン音楽は、調性に依存しているために先鋭的になれない。「ミニマリズム?そんなものは死」と喝破したのはモダニズムの巨匠エリオット・カーターであった。調性が死んでも調性に依存したい人間の欲望は、21世紀の今もなお消えない。
ある作家は、ポピュラー音楽におけるポストモダン音楽の出現は、サイケデリック・ロックやビートルズの後期のアルバムの1つまたは複数に影響されて、1960年代後半に起こったと指摘している。ビアードとグロアグは、ジェイムソンの「1960年代に音楽スタイルや言語が急激に変化したことは、現在ではポストモダニズムの反映とみなされている」という説を引用して、この立場を支持している。また、音楽を中心とした芸術分野におけるポストモダニズムの始まりを1930年頃とする人もいる。Modern Music And Afterの著者ポール・グリフィスは1970年代が大きな時代の節目であり、これ以降はすべてポスト・モダニズムであると定義している。
しかしながら、ポストモダンというカテゴライズは21世紀の音楽史には簡単に適用することができなくなってしまっている。かつてポストモダニズムが提唱された1970年代ですら、人々は紙で音楽を知り、レッスンをマンツーマンで受け、古典的な課題曲やエクリチュールをこなしていたのに対して、音楽はタブレットの上に移行し始めており、マンツーマンではなくZoom上のレッスンに変わり、古典的な課題曲は要求されなくなった。