小田観螢
明治期の観螢は万葉集に傾倒しており、当時の短歌は万葉集の影響を受けていたが、大正期にはそれが大きく変貌して、新古今和歌集や松尾芭蕉の俳諧の技法が多く取り入れられており、その後も反写実的な歌、さらに前衛歌人からの影響の濃い歌へと変貌している。このことから、歌人の山名康郎は観螢を無所住心(心が一箇所に住み着かない、無限な魂の意味)の歌人としている。
太田水穂は、観螢は『潮音』などに出詠していたことで地方に埋没してしまった感があり、中央歌壇からは多い存在であったが、「『潮音』から離れて中央歌壇に場を求めれば、名を輝かせる歌人になっただろう」と、口惜しんでいる。
小田観螢の短歌は、喪った妻を想う歌も多い一方で、その悲哀から再起するかの如く、濁りのない自然な短歌も多い。太田水穂は小田の歌集『陰り沼』の序文で、「君の心に触るる物は直ちに君自身の物であるといふ境地──言葉を換へて云へば一切の物に『我れ』を見ると云ふやうな境涯」と評価している。こうした苦境の中での短歌に対する情熱や意欲を称える声もある。
自ら短歌を詠むのならず、歌壇の選者として短歌の普及に大きく尽くしたことで、北海道歌壇の功労者とも評価されている。『潮音』活動の基盤を作った歌人、北海道歌壇の祖との声もある。