堀清隆
本年度のコンコルソには昨年と等しく一等當選曲を欠き、二等當選曲二編を得たのであるが然し昨年度の當選曲に比して遙に優れたものである事は、やがて近く一等當選曲を生む事を豫想せしめるに充分である。
当時学生であった服部正はOSTの演奏会でこの曲を聴いて強い刺激を受け、OST主催の第3回作曲コンクールに応募、3位に入賞(1位2位該当作品無し)し、作曲家への道を歩むことを決意している。
それから、後期の作品について、当時のマンドリン界において指導的地位にあった松本譲は次の通り述べている。
このころの堀氏の作品はますます円熟味を帯び、師の菅原明朗氏の影響と思われるフランス近代作家の手法が随所に見受けられ、それが氏の作品を華麗なものにしている。そのオーケストレーションは巧みで、各楽器の長所短所をよく知り尽くしたものであり、特に管楽器、ピアノ等の使用によって効果を挙げている。氏がこの時代に目指したのはマンドリン・オーケストラにおける音色の貧弱さをレギュラー・オーケストラで使用する楽器を移入することによって補正することではなかっただろうか。加えて従来ギターのみに課していたリズムをピアノを加えることにより、打楽器群との相乗効果を目し、より一層高度なものとして完成することであったと思われる。(中略)マンドリン・オーケストラにおける管楽器の使用については相当な研究がなされたらしく、当時ドイツのマンドリン界において発表されつつあったコンラート・ヴェルキ(Konrad Wölki)氏による幾つかの序曲での管楽器の使用法については相当手厳しい批評を加えている。氏はこの問題について昭和12年(1937)発行の「マンドリン・ギター研究」誌に「エステュディアンテイナのための楽器編成法の一考察」と題する論文を寄せている。
「エストヂアンチナ」の爲の樂器編成法の一考察(武井守成『マンドリンギター研究』(1937年5月号)、4-14頁)
紀元2600年所感(武井守成『マンドリンギター研究』(1940年12月号)、24-34頁)
随想(伊東尚生『フレット』通号第33号、4-9頁)
桂離宮の一考察(伊東尚生『フレット』通号第33号、9-14頁)