フラ・ディアヴォロ
オペラ研究家の岸純信は「オベールはコミカルな楽想を得意とした。良くも悪くも、音楽にただよう《軽さ》が彼の個性である。-中略-また、覚えやすい旋律美と、軽快かつ敏捷なテンポも魅力の中心をなすものだろう。『青銅の馬』の序曲の漲る勢いの良さや『フラ・ディアヴォロ』の青年ロランゾのロマンス「いつまでも、と彼女は言った」の簡潔なまとめ方など短距離走のごとき瞬発力を放つオベールの筆は、心地よく聴き手の耳を刺激する。-中略-オベールのオペラは〈最も劇的な瞬間に最も透明な響きをもたらすもの〉と思えてならない」と語る。『オペラ史』を著したD.J. グラウトも「オベールの音楽のスタイルはオペラ・コミックには非常に相応しく、軽快で、旋律は豊かで、小味が効いていて、勿体ぶったところがない」と指摘している。 オベールは『ポルティチの娘』の後は、より小規模なオペラ・コミックへと向かいオペラ=コミック座に新たな息吹を与えたのだった。
19世紀におけるフランスのオペラ・コミックの典型的な作品であるこの『フラ・ディアヴォロ』は広く世界に知られるとともに、オベールの名声を高めた作品である。1912年までにオペラ=コミック座で897回再演され、1918年のゲテ・リリック座(フランス語版)での上演がパリでの最後となるが、フランスの様々な地方および外国ではこの作品は今日も上演され続けている。序曲とともに第1幕のゼルリーヌのバラード〈岩にもたれた、ものすごい人は〉 (Voyez sur cette roche)は特に有名である。
イギリス初演は1831年 2月16日、ロンドンのドルリー・レーン劇場にて、アメリカ初演は1831年 9月16日 にニューオリンズ歌劇団によって フィラデルフィアのチェスナット・ストリート劇場にて行われた。出演はサン=クレール、サン=トーバン、プリヴァらであった。
「オベールは1828年にグランド・オペラの幕開けとなる『ポルティチの娘』で大成功を収めたが、その後、自分の得意分野であるオペラ・コミックに戻って、このオペラを書いた。この作品はオペラ・コミックの規範とされた」。『フラ・ディアヴォロ』の他のオベールのオペラ・コミックの代表作には『青銅の馬(フランス語版)』(1835年)、『黒いドミノ』(1837年)、『王冠のダイヤモンド(英語版)』(1841年)、『マノン・レスコー』(1856年)などがある。
本作を原型とする盗賊を扱ったロマンチック・オペラはエロルドの『ザンパ』(1831年)やヴェルディの『群盗(英語版)』(1847年)を経て、パロディ化されてオッフェンバックの『盗賊』(1869年)やウィリアム・S・ギルバートの『ペンザンスの海賊』(1879年)に連なる。