日本のアウトサイダー・アート
1927年(昭和2年) - 東京深川の渡辺金蔵自作の自邸、二笑亭が着工する。
1928年(昭和3年) - 千葉県市川市の八幡学園で、図工の時間が導入される。
1937年(昭和12年) - 式場隆三郎による「二笑亭綺譚」が、『中央公論』に掲載される。
1938年(昭和13年) - 二笑亭、解体される。戸川行男、早稲田大学大隈講堂小講堂で『特異児童作品展』をひらく。
1939年(昭和14年) - 東京銀座の青樹社にて、『特異児童作品展』
1950年(昭和25年) - 福来四郎、神戸市立盲学校で造形美術教育をはじめる。
1954年(昭和29年) - 朝日新聞が山下清を捜索、以降、山下ブームに。
1955年(昭和30年) - 東京渋谷の東横百貨店にて、落穂寮作品展
1956年(昭和31年) - 東京八重洲の大丸にて、山下清作品展
1964年(昭和39年) - 西垣籌一、京都府亀岡市みずのき寮(現みずのき)にて、絵画教室をはじめる。
1974年(昭和49年) - 西村陽平、千葉県四街道市の千葉県立千葉盲学校に図工担当教諭として着任する。
日本のアウトサイダー・アートの主流をなすのは、障害者の、なかでも知的障害者の美術である。これは、1930年代後半に日本で初めてアウトサイダー・アートが見出されてからすでにあった傾向であった。1950年代から山下清に世間の関心が高まり、山下が大衆的人気を得た後、美術界は長い間アウトサイダー・アートに対して沈黙していた。その後は、ほぼ福祉分野でのアプローチばかりが目立つようになる。1990年代から、「アウトサイダー・アート」、「アール・ブリュット」の用語が日本に定着し、また、エイブル・アート・ムーブメントが始まってからは、広く人気が出だした。そして美術関係者、福祉関係者双方がアウトサイダー・アートについて調査、発掘、研究と、活発に活動するようになってきている。
以上の経緯から、美術界が主体となって動くアウトサイダー・アートの本場である欧米諸国と違って日本のアウトサイダー・アートは長い間、福祉施設の医師やワーカ、またはその現場に行って作品を生み出す手助けをする芸術家の活動が主流であった。現場に出向いた芸術家として、福来四郎や西垣籌一、西村陽平、田島征三、はたよしこなどが代表的である。以下、それぞれの活動を活動開始順に解説する。