ヨーナス・コッコネン
即興曲 (1938)
Pielavesi Suite for piano (1939)
2つの小前奏曲 (1943)
ソナチナ (1953)
レリジオーソ (1956)
バガテル集 (1969)
Missa a capella (1963)
Laudatio Domini (1966)
Erekhteion, academic cantata (1970)
Ukko-Paavon Virsi for chorus (1978)
レクイエム (1979-81)
"With his fingers Vainamoinen played" for male chorus (1985)
コッコネンはシベリウスアカデミーで学びはしたものの、作曲に関しては主に独学であった。一般に、彼の作曲様式は3つの時期に区分される。新古典主義をとった1948年から1958年の初期、十二音技法を用いた1959年から1966年の比較的短い中期、そして1967年から彼の死に至るまで続いた、自由な調性とそれまでに用いた技法の一部を取り入れた新ロマン主義の後期である。
彼の初期作品の大半は室内楽であり、ピアノ三重奏曲やピアノ五重奏曲がある。作曲様式は対位法的であり、バルトークの影響が見られるが、ルネサンス音楽やバロック音楽も同様に模範としている。中期には彼が完成した四つの交響曲の最初の二曲が書かれている。十二音技法を用いていながらも三度やオクターブをときおり使用することで、正統な流派とは距離を置いている。彼は同じ音色で隣り合う音を鳴らす旋律的な音の配置を好んで用いており、他の多くの十二音技法の作曲家が連なる音の配置を異なる楽器に与えることで旋律的用を排したのと対照的である。
後期に作曲した作品により、コッコネンは国際的に有名になった。最期の2つの交響曲、12の独奏弦楽器のための「鏡の向こうへ・・・ ...durch einen Spiegel」、レクイエム、フィンランドの信仰復興論伝道者パーヴォ・ルオトサライネンの生涯と死を題材としたオペラ「最後の誘惑 Viimeiset kiusaukset」(1975年)である。オペラはバッハにまで遡るコラールで何度も中断される。これはティペットがオラトリオ「我らが時代の子」で同じ目的のためにアフリカ系アメリカ人の霊歌を用いたことの追憶でもある。このオペラは1983年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演された。