小池隆英
小池隆英は絵画における色彩の関係性をコンセプトにして、具象イメージに頼らない色彩による抽象絵画を制作している。
彼の作品は、薄く溶かれたアクリル絵具が何層にも重なり連なり、具体的なモチーフも記号も用いられず、色の存在によって画面が構築されている。しかし決して平面的ではなく、色彩と色彩、色彩と形態、色彩とテクスチュアの関係により、独自の空間表現が展開されている。ステインニングと呼ばれるアクリル絵の具を綿布に染み込ませる技法が多用される。
1980年代後半から1992年頃まで、膠の白色顔料による下地の塗りの上にアクリル絵の具をほどこしており、最初期の作品には油絵具の併用もみられる。1992年の初個展のあと、膠による下地の塗りをやめている。これを排したことで、アクリル絵具の浸透性と流動性を生かした制作へと移行していった。
彼がステイニングを取り入れたきっかけはモーリス・ルイスを知ったことであるため、カラーフィールドペインティングと関連付けられることもある。しかしその影響はあくまで技法にとどまり、彼の作品はむしろ日本的な美意識に立脚している。小池の絵画は水で薄く溶いた絵具がキャンバスに染み込み、それらがある部分では調和し、ある部分ではせめぎ合うことで、自然の繊細さや揺らぎを想起させる。これらは日本の伝統的な価値観で良しとされる感覚である。