ヨシダミノル
— 「ヨシダミノル 気持ちを制作する。」
私生活と芸術家としての仕事生活に違いの無い生き方を、幻想に満ちた多くの現代美術と比して、ヨシダは美術とはもっと普段的なものでよいと述べている。 1日1日の存在を大事にすることを美術ととらえ、「超絶生活」と称した。生活そのものがパフォーマンスであり美術作品であるとする芸術家は、ヨシダミノルをおいて他にいないと、兵庫県立近代美術館学芸員(当時)の山脇一夫は明言している。そのような自身の芸術スタイルについて、ヨシダ自身は次のように述べている。
人と宇宙、人間のヘッドの中いうのは宇宙なんですよネ、つまりその小宇宙とそれに大宇宙があって人間の存在ってどこにあるんやと考えておこがましく言うたら人間の原点みたいなことを考えついてこういうことになったんやね。 — 「ヨシダミノル 気持ちを制作する。」
僕がやっているのはフィクションです。でもそれはきっとサイエンスとしてのフィクション、SFなのかもしれませんね。 — 「ヨシダ稔 サイエンス・フィクション的アーティストのこと」
美術評論家ミシェル・タピエは、ヨシダミノルも属した具体を、あらゆる形式にとらわれない現象アンフォルメルととらえたが、ヨシダはそれを大宇宙的現象として受け止め、さらに生命の概念を交えて、人間も含めた生命体の小宇宙の存在そのものが大宇宙を構成すると考えた。
2012年(平成24年)7月4日から9月10日にかけて、国立新美術館開館5周年「具体」-ニッポンの前衛 18年の軌跡 GUTAI: The Spirit of an Era展に、『バイセクシャル・フラワー』が出品された。
2013年(平成25年)2月から5月にかけて、グッゲンハイム美術館が主催した展覧会「Gutai:splendid playround」の主要作品として『バイセクシャル・フラワー』が出品された。
2014年(平成26年)7月16日から8月31日にかけて京都国立近代美術館で、「キュレトリアル・スタディズ06:ヨシダミノルの絵画 1964-1967」が開催され、『シンプルスター“C”』など20点以上の個人所蔵作品が出品された。
2016年(平成28年)4月17日、OPAM大分県立美術館で開催された「シアター・イン・ミュージアム」で、1970年代のニューヨークでヨシダミノルが行ったパフォーマンスの映像作品が出展され、「現代家族」の生のパフォーマンスとのコラボレーション作品を披露された。
2016年(平成28年)12月2日から1年間、ギャラリー「アート・遊」(大阪)にて、日本の戦後美術をテーマとした企画展「日本の象(かたち)」展に、他14名の作家の作品と共に展示された。
2019年(令和元年)6月14日-16日、画廊「スペース23°C」(東京)にて、1970年代に行ったパフォーマンスを収録したビデオが公開された。また、同年6月6日には東京藝術大学にて「ヨシダミノル 空間の美食家 in New York : 1970-1978」と題した講演が行われている。