SHORT PEACE
16世紀末の戦国時代末期。最上領(東北地方)の山中に、天空より何かが落下した。その直後、寒村に一匹の巨大な鬼のような化け物が現れ略奪の限りを尽くす。時を同じくして、寒村に暮らす少女カオは人の言葉を理解する神秘的な白い熊と出会い、カオはその熊に救いを求めた。鬼の巣に向かった熊は、鬼に捕まっていた女に出会う。鬼の子を身ごもった女に自分を殺すよう嘆願された熊は、願いを聞き入れて鬼の巣ごと破壊する。熊は戻って来た鬼と死闘を演じるが、カオは恐怖から逃げ出そうとして侍の青年にたしなめられ、熊のために祈るように言われる。侍の青年は駆けつけた鉄砲隊とともに鬼に蹴散らされるが、熊は鬼と相打ちとなる。
『火要鎮』(ひのようじん)は、巨大都市江戸を舞台に、悲恋の情念が業火となって街をのみこむ大スペクタクル作品。原作は大友の漫画『火之要鎮』。12分43秒。
「ようじん」には、鎮魂や鎮守の"鎮"の字を使用している。江戸期の用字では他にも別な漢字で何種類かあったが、どことなく江戸情緒を感じる「要鎮」を使っている。
伝統的な日本画の画風を映像表現のモチーフとし、舞台である300年前の東京(江戸)の風俗や道具、生活を精緻な筆致で描写することにより江戸情緒を再現。アヌシー国際アニメーション映画祭で多くの短編アニメーションを観た大友が「自分も作ってみたい」と思ったのが企画の始まり。アヌシーを一緒に訪れていたShort Peaceのアソシエートプロデューサーの江口美都絵から、COMIC CUE創刊号に掲載されていた大友の短編マンガ『火要鎮』を念頭に、「国際フェスティバルに出すなら日本的なものがいい」との意見を聞き、テーマを検討。日本を舞台にすることに決め、帰国後数日でアニメーション『火要鎮』の構想も決まり、一気にコンテを作成。セルによる作画のアニメーションの表現と、3DCGによる表現を融合させ、斬新な映像表現を実現した。
企画の初期段階では、江戸の振り袖火事と呼ばれた「明暦の大火」や落語の「火事息子」や「八百屋お七」を題材に話が広がった。大友は以前より日本の古典、芸能、文化に造詣が深く、江戸でのスペクタクルといえば火事であろうということで本作の骨子に繋がった。
『武器よさらば』(ぶきよさらば)は、自律戦車と強化装甲服部隊の激戦を圧倒的ディテールとスピード感で描いた大友克洋原作の同題の短編漫画を、ガンダムシリーズなどのメカデザイナーとして知られるカトキハジメが初監督として映像化。大友からの「短編は詩みたいなものだから」という言葉をヒントに、伝説的な戦闘アクション漫画をリアリティと革新性のある描写を目指して再構築し、エキサイティングなアクション作品でありながらも、無常観の漂うテイストに仕上げた。カトキは、30年前の大友の革新的デザインや表現について、ファンの脳内で思い出補正された原作の記憶と30年の間に進化したミリタリー技術や映像との差分を調整することに集中し、「今の表現ならこれくらい」という風にアップデートしてその行間を埋めたという。
カトキは、大友と初めて会った際に原作漫画への入れ込み具合を話したところ、大友に「そんなに好きなら君がやれば?」と言われたことで監督をすることになった。その後、テーマが日本ということに決まり、企画をどうしようかということになったが、大友が「舞台を未来の東京にしてさ、富士山噴火して灰がいっぱい積もっちゃってさ...」というアイデアを口にしたことで映像化が決まった。
声 - 置鮎龍太郎
装甲車の運転手であり、唯一パワードスーツを着用しなかった人物。探索の際は装甲車に残り無人探査機の操作をしていたが、地下戦でギムレットの呼びかけに対し炎上する装甲車の外で倒れている映像が映し出され、死亡したとみられる。
脚本・監督:森田修平
ストーリー原案・コンセプトデザイン:岸啓介
キャラクターデザイン:桟敷大祐
CGI監督:坂本隆輔
美術:中村豪希
作画:堀内博之
CGI:佐藤広大
題字:木下真理子
音楽:北里玲二
音響監督:鶴岡陽太
『九十九』(つくも)は、森田修平監督による和風テイストでユーモラスに提示された物の怪の怪異譚。英題は「占有する」「憑りつく」という意味の『POSSESSIONS』。14分。
森田が「ものに魂が宿る」というテーマで、立体の得意な造形作家の岸啓介に妖怪ネタのプロットやイメージイラストを依頼。岸は全く異なる3本のストーリー原案を作り、森田がそこから1本を選んでシンプルなストーリーを組み立てて行った。
「九十九」、つまり付喪神であるので、「物」としての実在感を表現するため、3DCGを用いて着物や物体の質感や立体感を意識しつつ、同時に絵としての主線も活かそうとした。
森田は監督の中では最年少で、大友とはちょうど二回りの年の差がある。大友も参加した『FREEDOM-PROJECT』が縁で本作に参加した。実制作は少人数で行われ、メインスタッフは森田とキャラクターデザインの桟敷大祐、CGI監督の坂本隆輔、そして『FREEDOM』のCGI監督だった佐藤広大の4人。そこにエフェクト系作画の堀内博之、美術の中村豪希と岸が加わった。
公開の4年ほど前、フランスのアヌシー国際アニメーション映画祭に参加した大友克洋が海外の短編アニメーション作品に触れて自分もチャレンジしたいと思うようになり、企画がスタートした。"日本"という統一テーマはプロジェクトの出発点ではなく、構成をプランニングしている流れの中で出てきた。当初はそれぞれのクリエイターの作家性を売りにしようという考えもあったが、プロジェクトの規模が段々と大きくなり、より多くの観客に見てもらうことを考えて強い統一テーマが必要だという考えに至った。すでに「火要鎮」と「九十九」の企画が進み始めていたため、必然的にテーマは「日本」となった。また大友は前作ですでに海外のイギリスを舞台にした『スチームボーイ』を作っており、その当時「クールジャパン」などの国家戦略の話も出ていたので、「日本」はくくりとしては大きいもののテーマになるのではないかとプロデューサーと話し合い、(日本の)過去から未来までを含めて、なるべく若いアニメーション作家に作ってもらうということをコンセプトにした。当初は現代の話の企画もあったが、立ち消えになった。
日本をテーマにしたことについて公開2年前に起こった東日本大震災との関連性を聞かれた大友は、「企画は震災前からあったのであまり関係ない」と答えている。自分達は日本人でありずっと日本に居るので日本をテーマとすることは自然であり、特別身構える必要もなく、日本が面白そうだから日本をテーマをしたとのこと。