月に憑かれたピエロ
この時、以下の点に留意しなければならない。
I 演奏者はリズムを歌唱の時と同様に、正確に遵守しなければならない。つまり演奏者に与えられている自由は、歌唱旋律の場合許されている以上のものではない。
II 演奏者は歌う音と語る音との相違を厳密に区別していなければならない。歌う音には変更の許されない一定の高さが定められている。語る音にも高さは与えられているが、この高さは語る時には、より高い音、あるいはより低い音に置きかえられて、遵守はされない。演奏者が特に避けなければならないのは、《歌うような》語りの調子に陥ってしまうことである。これはまったく作曲者の意図ではない。
音価やリズムが楽譜に規定されることは明らかであるが、難しいのは音程の扱いである。作曲家・指揮者のピエール・ブーレーズは『シュプレッヒゲザングに関する覚え書き』において、作曲者自身による説明が「不明瞭」であり、シュプレヒシュティンメについて「正確な観念を抱きにくい」としている。
ピエロが過去にとりつかれてきたベルガモへの里帰りが、「グロテスクなユーモア」を交えながら歌われる。
第15曲「郷愁」 Heimweh ピエロは感傷的になり、イタリアへの望郷の念を抱く。
第16曲「悪趣味」 Gemeinheit! ピエロが、ライバルのカッサンドロの頭に穴を開け、そこに煙草を突っ込むという怪奇な幻想。
第17曲「パロディ」 Parodie お目付け役の老女がピエロの恋人となり帰りを待っている。反進行のカノンが使われており、「声」もカノンに加わっている。
第18曲「月のしみ」 Der Mondfleck ピエロは背中についた「月のしみ」を見ようと振り返る。声とピアノを除く器楽パートは10小節目の中央で逆行を始め、ピエロが「振り返る」様子を表現している。次の譜例はクラリネットの最初(1小節目)と最後(19小節目)の小節であり、音程とリズムが回文のようになっている(実音で表記している)。 また、この曲では、チェロがヴァイオリンを追いかけるカノンと、ピッコロがクラリネットを追いかけるカノンが同時進行し(二重カノン)、さらにピアノの右手と左手は、木管楽器のカノンを2倍に引き伸ばしたカノンを奏でる(拡大カノン)という、複雑な対位法的技巧が使われている。
ウニヴェルザール出版社
簡易的な伝統的なピアノ伴奏譜だけの楽譜も同社から出版されている。
それどころか連中は、口笛を吹き吹き立ち去ろうとしたではないか」と反論した。
初演を終えた後、このアンサンブルはウィーンやプラハ、シュトゥットガルトなどドイツ、オーストリアの11の都市を巡る演奏旅行を行った。二、三の都市では聴衆の騒ぎが起こったものの、聴衆の反応はおおむね好意的であった。
第一次世界大戦後の1921年には、シェーンベルクが主宰する私的演奏協会がウィーンやプラハにおいて『月に憑かれたピエロ』の再演を行った。これらの公演は成功し、海外でも同作品に対する関心が高まることとなった。さらに、1929年4月26日には、ウィーン国立音楽大学の学生が、同大学校長で作曲家フランツ・シュミットの指揮により『月に憑かれたピエロ』を公演で取り上げた。当作品が音楽大学の学生によって演奏されたのはこれが初めてであり、ウィーンの若い音楽家たちに強い影響を与えることになった。
1940年9月にはロサンゼルスにおいて、作曲者自身の指揮、エリカ・シュティードリー=ヴァーグナー(Erika Stiedry-Wagner)の語り、初演メンバーの1人であるシュトイアーマンのピアノ、他のメンバーによりレコーディングが行われた。以後、今日に至るまで様々なアーティストによる録音が残されている。