ロシアのクラシック音楽史
ピョートル・チャイコフスキー(1840年 - 1893年)は、ロシアで初めて音楽の専門教育を受けた職業作曲家である。6曲の交響曲から歌曲、ピアノ曲、室内楽作品まであらゆるジャンルをこなし、作品の数はきわめて多いが、なかでもオペラは計11作に上る。これは、劇場のレパートリーに定着すれば繰り返し上演される点で、当時は演奏機会の限られていた管弦楽作品などよりも広く大衆に結びつくジャンルとして、チャイコフスキーがオペラを強く意識していたことの現れである。また、慣例や制約の多い教会音楽とバレエ音楽の2つのジャンルを手がけていることにも、チャイコフスキーの職業意識の高さが見て取れる。
音楽の理念的にはバラキレフら「力強い一団」と多くを共有し、国民的性格を強調する点でも同様だったが、チャイコフスキーの場合、その理念をヨーロッパの最高の規範を満たすような専門的水準において達成させるという点で「力強い一団」の作曲家たちとは一線を画していた。また、チャイコフスキーはバラキレフ・グループだけでなくセローフの作品や、サンクトペテルブルク音楽院が支持する古典派音楽も含めたあらゆる音楽流派に目を向けていた。周囲の期待や聴衆の趣味に応じて18世紀の旋律や愛国的な主題を作品に取り込んだり、ロシア貴族階級の価値観と結びつくことも厭わなかった。
スターリンの死の前後から、ソ連の「顔」として国外に派遣される立場となり、1960年にはソ連共産党に入党している。一方で、交響曲第13番「バビ・ヤール」でユダヤ人虐殺を扱ったことでフルシチョフから歌詞の改訂を強要された。こうした軋轢の中でショスタコーヴィチは、表面上は体制礼賛を装いながら、聞く人によってはそれと反対でさえあるような意味が聞こえてくるという、作曲における「イソップ語(二重言語)」を身につけたとされる。しかし、二重の意味を特定することは容易でない。
ショスタコーヴィチは生涯を通じて各15曲の交響曲と弦楽四重奏曲を作曲している。堅固な形式、巧みな楽器法やドラマトゥルギーから20世紀最大の交響曲作家として聴衆の人気は生前から高かった。 しかし、冷戦下の西側諸国ではショスタコーヴィチは体制に忠実な作曲家とみなされ、ブーレーズやシュトックハウゼンら前衛中心の時代に保守的な形式を頑なに守る作曲家として評価の埒外に置かれることもあった。1979年のソロモン・ヴォルコフによる『ショスタコーヴィチの証言』の出版は、ショスタコーヴィチの音楽への再評価の契機をもたらすことになった(下記#『証言』の節参照)。
ルビンシテインは、19世紀ロシア音楽の保守的潮流を代表する存在であった。1889年の回想の中で彼は、「真の音楽の歴史は、ショパンによって最後の音が書かれ、終わった」と主張している。加えて、ルビンシテインはロシア音楽のディレッタンティズム(アマチュア主義)を批判し、サンクトペテルブルク音楽院の創設に関わっては、国籍より質を優先する立場から教師の大部分を外国人とし、ミリイ・バラキレフら民族主義の作曲家たちを排斥したため、バラキレフたちの激しい反発を招いた。
また、ロシア音楽協会やサンクトペテルブルク音楽院の運営は、支援者であるエレナ・パヴロヴナ妃の意向が最優先され、ルビンシテインには実質的な決定権がなかった。ルビンシテインは音楽協会の理事会でウラジーミル・オドエフスキー(英語版)公やダルゴムイシスキーらと衝突し、大公妃が教師や生徒たちを夜会で演奏させるなど自分の使用人のように扱うのにも耐えなければならなかった。これらは、1867年にルビンシテインが2つの地位を辞任して再びロシアを去ることにつながった。しかしその間に、ルビンシテインはロシアにおける芸術音楽の確たる基礎を築き上げたと評価されている。
1802年、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー協会設立。
1823年、ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』をサンクトペテルブルクで初演。
1825年、ボリショイ劇場がモスクワに開場。
1833年、アレクセイ・リヴォフが帝政ロシア国歌『神よツァーリを護り給え』を作曲。
1835年、アレクセイ・ヴェルストフスキーのオペラ『アスコリドの墓』初演。
1836年、ミハイル・グリンカのオペラ『皇帝に捧げた命』初演。
1842年、グリンカのオペラ『ルスランとリュドミラ』初演。
1843年、ニコライ1世、ボリショイ・カーメンヌイ劇場(石の大劇場)にイタリア・オペラ団を創設。
1848年、グリンカ、交響詩『カマリンスカヤ』を完成。
1855年、アントン・ルビンシテイン、ウィーンの『演劇・音楽・美術』誌第29号に論文投稿してロシア音楽界の現状を批判。アレクサンドル・ダルゴムイシスキーのオペラ『ルサルカ』完成。
1858年、ミリイ・バラキレフの『3つのロシアの主題による序曲第1番』初演。
1859年、アントン・ルビンシテイン、ロシア音楽協会をサンクトペテルブルクに創設。
1860年、マリインスキー劇場が開場。
1862年、サンクトペテルブルク音楽院がアントン・ルビンシテインを院長として開校。サンクトペテルブルク帝室歌劇場がジュゼッペ・ヴェルディに作曲委嘱したオペラ『運命の力』を初演。
1903年、アレクサンドル・スクリャービン、『神秘劇』を着想。
1905年、リムスキー=コルサコフ、オペラ『見えない町キーテジと処女フェヴローニアの物語』完成。
1908年、セルゲイ・ディアギレフ、パリでリムスキーコルサコフ版『ボリス・ゴドゥノフ』をヨーロッパ初演(フョードル・シャリアピンのタイトル・ロール)。スクリャービン、交響曲第4番『法悦の詩』初演。
1909年、ディアギレフ、パリで初めてバレエを含む公演を組織、『イーゴリ公』から「ポロヴェツ人の踊り」、リムスキー=コルサコフ『プスコフの娘』、チェレプニン『アルミードの館』を上演。
1910年、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』、パリ・オペラ座で初演。スクリャービン、交響曲第5番『プロメテウス - 火の詩』完成。
1911年、ディアギレフ、バレエ・リュス(ロシア・バレエ団)を旗揚げ、ストラヴィンスキー『ペトルーシュカ』を初演。
1912年、ストラヴィンスキー『春の祭典』、パリ・シャンゼリゼ劇場で初演。
1914年、バレエ・リュス、リムスキーコルサコフ『金鶏』をオペラ・バレエとして上演。
1915年、セルゲイ・ラフマニノフ『徹夜祷』初演。
1917年、ロシア10月革命。アルトゥール・ルリエーが教育人民委員会音楽部長に就任。
1923年、現代音楽協会(ACM、ASM)、モスクワに設立。
1917年、ロシア10月革命が勃発する。権力を掌握したボリシェヴィキは12月にドイツと休戦協定を結び、つづいて講和条約を締結すると国内の政敵の弾圧に着手、白軍との内戦が始まった。内戦は1921年までつづき、最終的にボリシェヴィキが勝利を収めたものの、国内には壊滅的な被害がもたらされた。 1917年末から1921年末までの4年間にロシア国外への亡命者数は200万人に上り、その中には音楽家を含む文化人、知識人も多数含まれていた。
ボリシェヴィキ政権による文化政策の第一歩として劇場が国有化され、モスクワとペテログラードの帝室管弦楽団、私立音楽学校、楽器製造社、楽譜出版社、図書館、公文書保管所、演奏会組織がこれに続いた。ソビエト連邦人民委員会議議長ウラジーミル・レーニンの下に人民委員会議が創設され、教育人民委員会 (Narkompros) の人民委員(文相)にはアナトリー・ルナチャルスキー(1875年 - 1933年)が任命された。1922年には教育人民委員会の下に文学・出版総局 (Glavlit) が創設され、検閲が体系化された。とはいえ、ルナチャルスキーの時代には教育人民委員会はまだ寛容であり、哲学者や芸術家たちはかなりの知的自由を共有していた。