漫画におけるLGBT
米国の漫画は19世紀末に新聞紙上のコミックストリップとして生まれ、1930年代にコミックブック形式の漫画出版が成立した。コミックブックは32ページ前後の定期刊行物で、現在では主に専門のコミックショップで売られている。これらは別個の出版文化であって、一般紙誌に掲載されるコミックストリップは読者層が広くジャーナリズムの要素も持つ一方、コミックブックは若者のサブカルチャーと見なされがちである。さらに近年の新たな流れとして書店で販売される書籍形式のグラフィックノベルが台頭している。
同作のテレビドラマ版も、LGBTQのレプリゼンテーションに消極的なマーベルの映像作品フランチャイズ(MCU)の中では特に目立つ存在となった。
2005年に創刊された『ヤング・アベンジャーズ(英語版)』誌は当初メンバーにティーンのゲイが2人含まれていた(ハルクリング(英語版)とウィッカン(英語版))。同誌の読者欄では一部の読者と作者の間でこれを巡って長い議論が行われた。同誌はマーベルで初めてGLAADメディア賞コミックブック部門を受賞している。2013年にリローンチされた『ヤング・アベンジャーズ』誌では、ミス・アメリカ(英語版)やロキなどほかのチームメンバーの多くもLGBTとして描かれた。原作者キーロン・ギレン(英語版)を始めとする制作チームは再びGLAAD賞を受けた。
2015年4月、『X-メン』の古参メンバーアイスマンがゲイだったというストーリーが発表された。2017年にアイスマンは初の単独レギュラー誌を与えられ、ヒーロー活動とともにオープンリー・ゲイ男性としての生活が語られた。同誌は読者からヘイトを向けられ、2018年初頭に打ち切られたが、同年中に再創刊がアナウンスされた。この時期にもクィアなキャラクターが単独主人公となるマーベル作品は多くなく、アイスマンやアロマンティック(英語版)・アセクシュアルのワスプ(英語版)などがあるのみである。
『日本のゲイ・エロティック・アート』を著した漫画家田亀源五郎によると、日本のゲイアートの源流は戦後の性風俗雑誌である。その中でも特に男性同性愛を大きく扱っていた『風俗奇譚』(1960-1974) は、米国のジョージ・クエンタンスやトム・オブ・フィンランドのほか、三島剛(英語版)、平野剛(英語版)、大川辰次(英語版)などによるエロティックなイラストレーションを掲載していた。これら第一世代のゲイアート作家は共通して表情に愁いを帯び、どこか情念的な翳りのようなものを秘めている(田亀)日本的な美学を感じさせる男性を描いていた。1971年には最初のゲイ専門商業誌『薔薇族』、続いて『さぶ』や『アドン』が創刊され、三島らに活躍の場を提供した。1980年代になると欧米ゲイ文化の影響やフェティシズムの細分化といった流れの上で多様な作風の第二世代アーティストが現れ、初期にあった翳りのようなものは薄れていった。
初期のゲイ雑誌はグラビアと通信欄が主力で漫画は重視されていなかった。ストーリー漫画が掲載され始めたのは1970年代後半のことだった。当初は少女漫画に影響を受けた作品が多く、やがてエロティックな劇画風の作品も現れた。初期の代表的な描き手には山口正児や海藤仁、山川純一、竹本小太郎などがいる。