ヨーゼフ・ランナー
それまでパーマーのワルツに頼っていたランナーとシュトラウスであるが、独立したとなると自分でワルツを作曲しなければならないため、ふたりは揃って音楽理論を学んだ。ランナーは信心深い人物であり、自身の楽譜の隅には必ず「神と共に!ヨーゼフ・ランナー」と署名したという。
冒頭に作品全体の気分を示す序奏を採り入れたり、新曲に『宮廷舞踏会』や『宵の明星』といった魅力的な曲名をつけるなどして、ウィンナ・ワルツの基礎を築いた(それまでの例を挙げると、師パーマーの代表作の曲名は『リンツ舞曲集』だった)。
人々はランナーを「愛すべき人」と呼び、彼の音楽について「足を躍らせ、しかも目には少し涙をにじませる」と言った。当時の音楽批評家エドゥアルト・ハンスリックは、ランナーの音楽を「スミレの香りのするメロディー」と褒め称えている。ランナーのワルツはたちまち広く認められ、次々と出版されるようになった。エドゥアルト・ヤーコプ曰く、「ランナーによってワルツにもロマン時代が始まった」。
1843年、チフスに罹ってデープリングにて42歳で急死。その葬儀には2万人の市民が集った。彼の死によって、好敵手だったシュトラウスがウィーンのワルツ界に君臨することとなった。しかし、翌1844年にシュトラウスの長男ヨハン・シュトラウス2世が音楽家デビューを果たす。シュトラウス2世のデビューを評した「おやすみランナー、こんばんはシュトラウス1世、おはようシュトラウス2世!」という記事は、ウィンナ・ワルツの世代交代を示すものであった。
息子のアウグスト・ランナー(1835年-1855年)はわずか8歳で父の楽団を受け継ぎ、作曲も行ったが20歳で急逝した。長女のカテリーナ(1829年-1908年)はイギリスへ渡ってバレリーナおよびコレオグラファーとして活躍した。次女のゾフィーはカール・ミヒャエル・ツィーラーの楽団に所属してハープ奏者として活動したという。
ランナーは生涯ほとんどウィーンから出なかった。よって、ウィンナ・ワルツをヨーロッパ中に広めたのはシュトラウスのほうである。しかし、皮肉にも現在でも生き残って演奏される作品はシュトラウスよりもランナーのほうが多い。
新ウィーン・レントラー(Neue Wiener-Ländler)op.1
ヨーゼフドルフ・レントラー(Josephdorfer-Ländler)op.4
チロル・レントラー(Tyroler-Ländler)op.6
ドルンバッハ・レントラー(Dornbacher-Ländler)op.9
シュタイアー舞曲(Steyrische Tänze)op.165
ランナーとシュトラウスはウィーンで絶対的な人気を誇っており、1829年にワルシャワからやって来たショパンはふたりの影に隠れて注目を集めることができなかった。最初の自作ワルツ『華麗なる大ワルツ』をウィーンで出版することを望んでいたショパンであったが、断念せざるを得なかった。この際にショパンはこう嘆いた。「ウィーンでは太陽は登りたがらない。ランナーとシュトラウス、それに彼らのワルツが、すべてを陰らせてしまうのだ...」シューベルトも、ランナーの指揮するオーケストラの演奏を聴くために居酒屋に入り浸っていたという。
ランナーがその生前に愛用したとされる1817年に弦楽器製作家のフランツ・ガイセンホーフ(ドイツ語版)が製作したラベル(=ツェッテル)の付いたオールド・ヴァイオリンと弓(=ボウ)は、現在ホーフブルク宮殿の中の楽器博物館に常設展示されており、ウィーンへ行く全ての人が見られるように大変良い保存状態で収蔵されている。おそらく、1842年10月13日のウイーンの旧フュンフハウスのビアホールにおいて初演された、生涯におけるまとまった内容の最後の傑作ワルツ『シェーンブルンの人々』は、この現存する1817年製のガイセンホーフ・ヴァイオリンを使用して初演されたものと考えられている。また、彼ランナーの楽団員の使用されたとされるガイセンホーフ作かどうかは不明であるが、ヴァイオリンやヴィオラ、チェロも今日ウィーンに現存して(おそらく新王宮の楽器博物館に)収蔵されている。
ランナーはオペラを編曲して自分の楽団で演奏することが多かった。『モーツァルト党』はそのよき例であり、『魔笛』や『ドン・ジョヴァンニ』などのオペラの旋律を利用して作られたワルツである。