シアター・オブ・エターナル・ミュージック
シアター・オブ・エターナル・ミュージックは、アメリカ合衆国の東海岸と西ヨーロッパで演奏を行った。また、西ヨーロッパでは、高調波の組み合わせによる長時間の感覚的な音の洪水で構成されていた。「許容可能な」シーケンスと同時性に関してラ・モンテ・ヤングによって定められた「規則性」を基に、あるものから次のものへゆっくりと移動してゆく音楽だった。
1964年、アンサンブルには、ヤングとマリアン・ザジーラのボイス、トニー・コンラッドとジョン・ケイルのストリングス、そして時としてテリー・ライリーのボイスが含まれていた。シアター・オブ・エターナル・ミュージックの不協和音の持続と大きな増幅は、不協和音とフィードバックの両方を使用することにつながり、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに対するその後のケイルの音楽的貢献に影響を与えた。ケイルとコンラッドは、ケイルによる「Inside the Dream Syndicate」シリーズ(ドリーム・シンジケートとは、ケイルとコンラッドがヤングとの共同作業に付けた別名である)など、1960年代半ばに作成したノイズミュージックの録音をリリースした。
シアター・オブ・エターナル・ミュージックが演奏する作品のほとんどは、「緑色で鋸歯のオセロットと高圧線降圧交流器、製材所に照らされ、旋風と黒曜石のゴングの夢で明らかにされた聖なる数字のドローンを想起させるカメ。