大友克洋
1980年代半ばからは漫画制作からアニメ映画や実写映画などの映像制作に活動の場を移していく。実写とアニメの制作については、分担作業である実写に対し、アニメは自分の頭の中でイメージが出来てしまう分、思い通りにならない現実とのギャップに悩まされるという。また日本のアニメは、実写同様にスタッフの枠が細分化されているアメリカと違って監督の影響力が強く、作品のすべてにその色が出てくるので、どれくらい物事を勉強しているか、あるいは世界に目を向けているかが重要になってくると述べている。
アニメの場合、実写のフレームとレンズの選定に相当するレイアウトは、常に自分で決めるようにしている。
1991年には『ワールド・アパートメント・ホラー』で商業実写映画を初監督する。以降、漫画よりも映画の分野に活動の軸足を移し、オムニバス映画『 MEMORIES』(1995年)、長編アニメ『スチームボーイ』(2004年)、実写映画『蟲師』(2007年)などの監督作品を発表する。
2012年、自らプロデューサーとなって、東日本大震災の復興支援を兼ねた初の原画展「大友克洋GENGA展」を開催。3000枚もの原画が展示される漫画家としては世界最大規模の原画展となり、収益の約3割を被災した地元団体に寄付した。
2013年公開のオムニバス映画『SHORT PEACE』の中の一編『火要鎮』で監督を務める。同作はアヌシー映画祭公式セレクションとともに、アカデミー賞(アメリカ)へのプレノミネートを果たした。
2015年、アングレーム国際漫画祭で日本人として初めて最優秀賞を受賞する。それまでにも日本の漫画家が作品賞や特別賞を受賞したことはあったものの、大賞は大友が初めて。
2019年、Anime Expo 2019にて新作映画『ORBITAL ERA』の制作、代表作『AKIRA』の再アニメ化が発表される。
2022年1月より、講談社からデビュー以来の単行本未収録作品を含む全作品を雑誌掲載時の状態のまま収録する大友克洋全集「OTOMO THE COMPLETE WORKS」の刊行が開始される。
しばしば画風が似ていることが指摘されており、大友自身「非常に好きな作家」として名を挙げている。メビウスのほうも1984年 - 85年頃に大友の『さよならにっぽん』に衝撃を受けて以来興味を持ち、相互に影響し合っていると語っている。
ライブイン・茅ヶ崎(8ミリ長編映画、1978年、森田芳光監督) - 宣伝用イラスト。
幻魔大戦(アニメーション映画、1983年) - キャラクターデザイン。
クラッシャージョウ(アニメーション映画、1983年) - スペシャル・デザイン(アラクネ)。
キヤノンT70(カメラ製品のテレビCM、1984年) - キャラクターデザイン、絵コンテ、原画。
AKIRA(ファミリーコンピュータ、1988年) - シナリオ、プロデュース。
老人Z(アニメーション映画、1991年) - 原作、脚本、メカニックデザイン。
スプリガン(アニメーション映画、1998年) - 総監修。
PERFECT BLUE(アニメーション映画、1998年) - 企画協力。
メトロポリス(アニメーション映画、2001年) - 脚本。
FREEDOM-PROJECT(CMおよびアニメーション映画、2006年) - 一部キャラクターデザイン・メカニックデザイン。
ヒピラくん(短編テレビアニメ、2009年) - 「おはなし」担当。
鬼神伝(アニメーション映画、2011年) - オロチコンセプトデザイン。
キリンMCダノンウォーターズ「ボルヴィック 飲む自然篇」(テレビCM、2012年) - キャラクターデザイン。
スペース☆ダンディ(テレビアニメ、2014年) - ダンシング星人デザイン。
犬ヶ島(アニメーション映画、2018年) - コラボイラスト。
NHKスペシャル 東京リボーン(テレビ番組、2018年) - 一部デザイン監修。