シンフォニー・イン・C (バレエ)
パリ・オペラ座バレエ団では、バランシンの振付作品を20作以上レパートリーに入れている。その中でもこの作品が一番上演回数が多く、1995年の時点で250回近くを数えている。
ビゼーによる曲は第2楽章のアダージョを除き、すべてアレグロで進行する。ダンサーたちはこの速いリズムに乗って遅れずに踊ることが必要である。バランシンの振付は各楽章のエトワールだけではなく、ソリストやコールド・バレエに至るまで高度な技術を要求するものである。この作品はクラシックのアカデミックなテクニックを基本とするが、時折意表を突いたムーヴメントが登場する。アレグロのリズムにのせてそれぞれのパを遅れずにこなす必要があるため、バレエ団の技術レベルによって舞台の出来栄えが大きく左右される。
この作品は、バランシンの作品中でも評価が高いものの1つである。バランシンはビゼーの音楽をバレエで視覚化することに挑み、ストーリーのないアブストラクト・バレエでも成功を収められることを証明した。「見る音楽」と形容されるバランシン・バレエを、振付家の意図を理解して踊るのは困難なことである。バレエ評論家の渡辺真弓は、パリ・オペラ座バレエ団での上演について「(パリ)オペラ座のアンサンブルは、あたかもオーケストラの楽器のように、個々の調べを奏でながら、驚くべき一体感を見せてくれる」と高く評価した。
『バランシン伝』の著者バーナード・テイパーは、バランシンの音楽の本質に対する深い理解に言及して「音楽とダンスのもっとも幸福な出会い」と称賛した。テイパーは続けて「この作品を見た人は、以後誰しもビゼーの交響曲ハ長調を聴くたびに、(中略)バランシンの振付けたこの曲の視覚化されたイメージを描き出されずにはいられなかった」と結んでいる。