映画学
今日の映写方法は完全に機械に依存した形となり、完全デジタル映画(スター・ウォーズなど)も出回り始めたことにより、以前に比べ現場における映写技師の重要性は減ったと言わざるを得ない。現在、映写技術は主に研究機関において古映画の再現、復元などを目的として研究されている。
ジョージ・ルーカス-監督
ロバート・ゼメキス-監督
ロン・ハワード-監督
サム・ペキンパー-監督
レイ・ハリーハウゼン-監督
グレッグ・アラキ-監督
フォレスト・ウィテカー-俳優
リチャード・エドランド-SFX専門家
ダン・オバノン-監督、脚本家
ジョン・カーペンター-監督
ジョン・タートルトーブ-監督
キャレブ・デシャネル-監督
コンラッド・L・ホール-撮影監督
ジェームズ・アイヴォリー-監督
ジェームズ・フォーリー-監督
ジョナサン・キー-俳優
ダグ・リーマン-監督
ジョン・ミリアス-監督
ブライアン・シンガー-監督
ジョン・シングルトン-監督
ジョー・ジョンストン-SFX専門家
スティーヴン・ソマーズ-監督
ジョン・ノール-VFX専門家
マイケル・ランドン-監督、俳優、脚本家
レヴァー・バートン-俳優
エドワード・ヤン-監督、脚本家
ジェイソン・ライトマン-監督、脚本家
キーラ・セジウィック-女優
グラント・ヘスロヴ-俳優
ショーン・レヴィ-監督
トミー・リー・ウォーレス-監督
アンソニー・マンドラー-映像作家
クリント・イーストウッド-俳優、監督(名誉卒業生)
スティーヴン・スピルバーグ-監督(名誉卒業生)
写真は動画ではないが映画学と平行して学ばれることが多く、その利点として(動画ではないにせよ)フィルムを使用した練習・研究が安価に可能なこと、被写体を捕らえるフレーミングを学べることにある。今日ではデジタルカメラの発達と、その編集の多様性、そして容易さから教育機関が取り扱うことも見られる。
撮影・監督・編集作業において映画・動画の科学的システム、心理的効果、基本的な映画用語、その原理を学ぶことでより深い実践を可能にし制作のレベルを上げる一環として講義・実技を織り交ぜて教授・研究される。映画理論は社会学的にも芸術学的にも取り扱われる分野であるが制作を行う人間にとっての映画理論はいかに実際の製作現場にその知識を持ち込むか、映画鑑賞をした時、理論的に製作者のテクニックを見抜き自分の作品に応用するかという実践的な視点で行われるため社会学的アプローチとは微妙に異なることがある。
撮影は映画学を学ぶ者にとって最も中心となる領域であることは間違いなくフィルム撮影、ビデオ撮影からアニメーション、コンピュータを使用したデジタル映像の制作まで広く学ばれる。
本来、映画と定義されるものはフィルムを使用して記録された情報の映像であるが、フィルムカメラやフィルム自体のその高額な値段と、高度な技術・環境を必要とする性質、編集においての手間などから、現在は練習用としてデジタルビデオカメラが使用される場合が非常に多い。特に撮影のイントロダクトリー・コースなどでは顕著でフィルム撮影は経験値として扱われるに過ぎない。しかし映画本来の意義を保つという目的、フィルム独特の映像感覚を養い研究するという目的においてアドバンス・コースや研究者の間では今も尚フィルム撮影での教授・研究が盛んに行われている。なお、フィルム撮影に使われるフィルムサイズはそのコストから8か16ミリが多く、35ミリで撮影されることは経験を積んだ学生・研究者を中心に行われる。
一方デジタルビデオカメラによるビデオ撮影が時間的にも経済的にも効率的な理由として、初歩的な取り扱いに高度な技術を必要としない、失敗しても削除を繰り返すことができる、音声を同時録音できる、カメラ本体のコストがフィルムカメラに比べ安価、コンピュータで意のままに編集が可能などである。このような利点があり、なおかつ映画撮影の基本「フレーミング」を学ぶことが可能なため多くの研究教育機関で重宝されている。フィルム撮影、ビデオ撮影で照明の使用方法は異なる場合が多いが照明技術も平行的に学ばれる。