伊福部昭
芥川也寸志
黛敏郎
奥村一
小杉太一郎
山内正
松村禎三
池野成
今井重幸
原田甫
永冨正之
眞鍋理一郎
三木稔
石井眞木
矢代秋雄
杉浦正嘉
斎藤高順
依田光正
福井徹雄
有馬礼子
住友淳治
王可之
1946年(昭和21年)、32歳。自宅で静養中、知人から映画音楽の仕事の誘いがあり、栃木県の日光・久次良町に転居。その後間もなく、東京音楽学校(現東京藝術大学)学長に新任した小宮豊隆が伊福部を作曲科講師として招聘し、これを受けて就任。独唱曲『ギリヤーク族の古き吟誦歌』作曲。
この作曲科では、初めて担当した芥川也寸志、黛敏郎などから大変慕われた。特に芥川は2回目の授業の後で奥日光の伊福部家を探し当て、数日逗留したという逸話を持つ。そのほかにも教育者として松村禎三、矢代秋雄、池野成、小杉太一郎、山内正、石井眞木、三木稔、今井重幸、永瀬博彦、和田薫、石丸基司、今井聡、など多くの作曲家を育て、その傍ら、東宝の映画音楽の作曲にも携わった。
またこのころ、『管弦楽法』の執筆に取り掛かっていたが、トランクに入れていた原稿やメモを、乗っていた電車からトランクごと落としてしまった。翌日探しに行ったが、原稿はほとんど散逸してしまっており、このために『管弦楽法』をまとめるのに5年はロスしたという。
1947年(昭和22年)、33歳。東京都世田谷区玉川等々力町に転居。東宝プロデューサーの田中友幸から依頼を受け、『山小屋の三悪人』(公開題名は『銀嶺の果て』)で初めて映画音楽を担当。伊福部はこの作曲依頼について、「おそらく私が山林官で、山奥の生活を知っているだろうということであったのだろうと思っています」と語っている。
この初仕事で、一見明るい場面に物悲しい音楽を付けるという音楽観の違いから監督の谷口千吉と対立した。その日の録音を取りやめ、演奏者に帰ってもらった後、数時間議論を続けたという。
「作曲家は氏・素性を音楽で語らねば駄目だ」
「真にグローバルたらんとすれば真にローカルであることだ」
「17歳から22歳までに得たものは一生離れない」
「楽譜をきれいに書けない者は良い音楽が書けない」
「自然無為が大切だ」
「香水は物凄く臭いものから作られる」
JIN(1932年、ギター曲)
ノクチュルヌ(1933年、ギター曲)
ピアノ組曲 (1933年)
ヴァイオリンとピアノのための「二つの性格舞曲」(1956年)
古代日本旋法による蹈歌(とうか) (1967年、ギター曲、二十絃箏でも演奏可)
箜篌歌(くごか) (1967年、ギター曲、ハープ版・二十五絃箏版あり)
ギターのための「トッカータ」 (1970年、二十五絃箏版あり)
郢曲「鬢多々良」(えいきょく・びんたたら) (1973年、和楽器合奏曲)
物云舞(ものいうまい) (1979年、二十絃箏曲)
バロック・リュートのためのファンタジア (1980年、二十五絃箏版あり)
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ (1985年)
胡哦(こが) (1997年、二十五絃箏曲)
二面の二十五絃箏による「日本組曲」 (1991年、1933年の『ピアノ組曲』の編曲)
琵琶行(びわこう) (1999年、二十五絃箏曲。「白居易ノ興ニ效フ」の副題が付く)
二十五絃箏甲乙奏合「交響譚詩」(2001、管弦楽の編曲版)
小ロマンス(2002年、チェンバロ曲)
サンタマリア(2002年、チェンバロ曲)
座頭市シリーズ (1962年 - 1973年) 座頭市物語 (1962年) 新・座頭市物語 (1963年) 座頭市兇状旅 (1963年) 座頭市喧嘩旅 (1963年) 座頭市血笑旅 (1964年) 座頭市二段斬り (1965年) 座頭市地獄旅 (1965年) 座頭市の歌が聞える (1966年) 座頭市血煙り街道 (1967年) 座頭市と用心棒 (1970年) 新座頭市物語 笠間の血祭り (1973年)
婦系図 (1962年)
ちいさこべ (1962年)
秦・始皇帝 (1962年)
忠臣蔵 花の巻・雪の巻 (東宝版、1962年)
王将 (1962年)
わんぱく王子の大蛇退治 (1963年)
この首一万石 (1963年)
手討 (1963年)
妖僧 (1963年)
十三人の刺客 (1963年)
帝銀事件 死刑囚 (1964年)
忍びの者 霧隠才蔵 (1964年)
渚を駈ける女 (1964年)
駿河遊狹伝・破れ鉄火 (1964年)
乞食大将 (1964年)
妲己 (香港映画、1964年)
徳川家康(1965年)
日本列島 (1965年)
無法松の一生 (1965年)
眠狂四郎多情剣 (1966年)
大殺陣 雄呂血 (1966年)
一万三千人の容疑者 (1966年)
眠狂四郎無頼剣 (1966年)
十一人の侍 (1967年)
怪談雪女郎 (1968年)
河内フーテン族 (1968年)
若者よ挑戦せよ (1968年)
超高層のあけぼの (1969年)
鬼の棲む館 (1969年)
商魂一代・天下の暴れん坊 (1970年)
人間革命 (1973年)
狼よ落日を斬れ 風雪篇・激情篇・怒濤篇 (1974年)
サンダカン八番娼館 望郷 (1974年)
扉はひらかれた (1975年)
お吟さま (1978年)
土俗の乱声 (1991年)
有馬礼子「伊福部先生のこと」『音楽現代』2006年4月号
八木幸三「伊福部昭と北海道 - 伊福部サウンドを継承していくのは道内音楽家の使命」『音楽現代』2006年4月号
堀井友徳「伊福部先生の想い出」『音楽現代』2006年4月号
新交響楽団「伊福部昭先生の思い出」(2007年)
池田康「伊福部昭の音 現代の音楽とロマンティシズム」 『洪水』(零号 2007年)
池田康「インタビュー 伊福部玲子」『洪水』(零号 2007年)
池田康「インタビュー 小林武史」『洪水』(零号 2007年)
寮美千子「天空に交響する 伊福部昭氏に捧げる/9 Feb 2006」『洪水』(零号 2007年)
石丸基司「伊福部昭・完本「管弦楽法」の校訂に携わって - 科学的・即物的視点貫き 西欧名著の限界超える」 『北海道新聞』(2008年3月31日夕刊)
南聡「『伊福部昭 綴る』 - にじみ出す強烈な個性」『北海道新聞』(2013年6月30日付朝刊書評欄)
中村聖司「〈アート万華鏡〉お題は...デビュー*5*伊福部昭「日本狂詩曲」*楽譜表紙にモダンな遊び心」『北海道新聞』(2014年5月19日朝刊)
片山杜秀・木部与巴仁・小林淳「生誕100年 伊福部昭の音楽と時代(3回連載)」 『北海道新聞』(2014年5月27 - 29日夕刊文化面)
和田由美「『伊福部昭と戦後日本映画』 *小林淳著* - 数々の名作支えた天才性」『北海道新聞』(2014年10月5日付朝刊書評欄)
門下生である広上淳一が日本フィルハーモニー交響楽団を指揮して録音した4枚組みCD『伊福部昭の芸術』は、日本の現代音楽作品としては異例の売り上げを記録した。伊福部はこのことについて、「戦後日本は憧れであちこちから音楽を集めてきたが、全て切り花、根無し草で終わった。それで前から根の生えていたものを探したら、我々がいたということではないか」と述べている。また、1935年に発表した『日本狂詩曲』が、45年経った1980年にようやく日本で初演され、以後度々演奏されるようになったことについては、「それだけ長い期間、演奏機会に恵まれなかったのは、やはり私の音楽が、あまり日本のクラシック音楽界から好まれていなかったことの証明だろうと思っています。近年の傾向は、ロック・ミュージックの影響で、私のリズムを強調する音楽に違和感を覚えぬ方が増えたとか、日本人の耳が私の音楽を受け入れる方向に変わってきたせいではないでしょうか?」とコメントしている。
音楽評論家の片山杜秀は、「伊福部先生の音楽は、日本的なイメージにとどまらない大陸的でスケールの大きなものだった。北海道で生まれ育ったことも大きく影響している。北方的な自然の感性をうまく音楽にしていた」と評している。