さよならジュピター
「青い船で」松任谷由実
録音助手:池田昇
擬斗・技闘・殺陣:宇仁貫三
スチール:石月美徳
助監督(特撮)・監督助手(特撮):鈴木健二
撮影助手(特撮):桜井景一
音楽プロデューサー:前田忠彦
背景:島倉二千六
水中撮影:大津善彦
効果:佐々木英世、柴崎憲治
監督助手・助監督・演出助手:手塚昌明
演奏:東京交響楽団
CGプロデューサー・ディレクター:DAVID m GESHWIND
CGディレクター:土屋裕
CGシステム・アドバイザー:石塚朝生
整音:西尾昇
音響制作:東宝録音センター
現像:東洋現像所
スタジオ:東宝スタジオ
脚本協力:永原秀一
造型:安丸信行
軌道計算のシミュレーションは、当時出始めの8ビットCPUのパソコン(マイコン)で行なわれ、映画の宣伝も兼ねてパソコン雑誌 でも紹介された。その結果は木星の質量でブラックホールの軌道を変えたとしても、ブラックホールの影響を吸収しきれず、地球の公転軌道が大きく変わってしまうというものであった。いくつかのシミュレーションがあり、条件によってなんとか人類の生存が可能な状況になるものもあった。
1979年半ばにシナリオの初稿は完成。併せてアメリカでの著作権登録も行った。これは、初稿が上映時間3時間を越え、外国人俳優を多数必要とするというスケールの大きさから、小松がアメリカとの合作も視野に入れたためである。後にアメリカの映画会社から原作を買い取りたいという申し出があったが、アメリカ人を主役とし、小松を制作には関与させないという契約条件であったため、小松が断ったという逸話がある。以後、第3稿からは監督を務めることになる東宝の橋本幸治も加わって登場人物とストーリーを刈り込み、6度の改稿の末、撮影用の台本は完成した。クレジットはされていないが、半分に短縮した第4稿以降は橋本が小松らの意見を加えつつ執筆している。
映画化に先駆けて、映画の初稿脚本を原作としたノベライズを1980年から週刊サンケイに連載したが、豊田有恒、田中光二、山田正紀との連名で発表されていた。表向きは、小松が多忙で執筆できない場合に備えたものというものだったが、共同執筆者を立てることで少しでも企業側からの映画製作の資金を得たいというのが本当の理由だった。
「さよならジュピター」杉田二郎
「地球の四季」杉田二郎 作詞はいずれも小松による。小松は採用された2曲以外にも2曲の歌詞を提供している。
この「吊り」もブルーのワイヤーを使うことで、ブルーバック合成すると完全に見えなくなるような新しい試みもされている。
ミニチュアと実写の合成では「ダイレクト・マット・プロセス」という手法も使われた。フィルム撮影した画像の合成は撮影後のポストプロダクション作業の光学合成工程で行われるのが通例だったが、「ダイレクト・マット・プロセス」は撮影後の合成を経ずに撮影時点で一度に合成してしまう技術である。ミニチュア・実写それぞれに独立したレンズを向けてフレーミングを合わせ、双方の映像をハーフミラーに導いて合成し、それを撮影する。ポストプロダクション合成と比べて、撮影条件の制約は大きく、合成の修正も利かないが、合成コストを低くできる利点がある。宇宙船(連絡艇、貨物艇、脱出用宇宙船「フラッシュバード」)の船窓からコクピット内の乗員が見える場面の合成にこの方法が用いられた。
当時まださほど精度の高くなかったCGも積極的に使用された。モニタ表示画面の殆どはパソコンで製作したものだが、撮影当時、世界に数台しかない三菱総合研究所所有のスーパーコンピュータ「Cray-1」で製作された物も一部含まれている。これらはCGだけでなく、コンピュータ自体についても専門家ではない素人同然のイオの若手スタッフが作った物である。アメリカのCG製作者に発注した木星の爆発シーンは、NASA所有のボイジャー探査機の画像デジタルデータを基に、日本映画で初めてCGを実景として使用したものである。