美空ひばり
大阪厚生年金会館大ホールで収録。
木曜ドラマストリート「熱血女先生!まるでセンチな乙女のように」(1986年、フジテレビ)
美空ひばり 新たなる旅立ち!(1987年、日本テレビ) - 両側大腿骨頭壊死・慢性肝炎を克服、退院後初のテレビ出演。「愛燦燦」
今夜は最高!ゲスト・ひばりスペシャルと題して二週放送(1987年、NTV)
忠臣蔵・いのちの刻(1988年、TBS) - 照月尼
パパはニュースキャスターお正月スペシャル(1989年1月2日、TBS) ※特別出演、田村正和とワンカットのみでの出演であったが、これが生前最後のドラマ出演となった
昭和の歌 第2回「東京キッド」から「涙の連絡船」まで(1989年、NHK) - 「リンゴ追分」・「悲しき口笛」
NHKスペシャル(1989年、NHK)
ミュージックフェア'89(1989年、フジテレビ) - 「悲しき口笛」・「リンゴ追分」・「無法松の一生」・「いつか」・「川の流れのように」(生前最後のテレビ出演) 美空ひばりさん・たくさんの歌をありがとう“悲しき口笛”から“悲しい酒”まで - 死去当日放送の特別番組 ひばりの時代 第1回 廃墟のなかの悲しき口笛(日本人は戦後こう生きた) ひばりの時代 第2回 成長のなかの哀愁波止場(日本人は戦後こう生きた) ひばりの時代 第3回 繁栄のなかの悲しい酒(日本人は戦後こう生きた)
特別企画 さようなら あゝ...美空ひばりさん(1989年、テレビ東京)
美空ひばり 永遠の歌声(1989年、NHK) 第1回 思い出のなかのひばり 第2回 銀幕のなかのひばり 第3回 喝采のなかのひばり
1988年、福島県いわき市塩屋埼を舞台に作詞されたのが縁で、「みだれ髪」の歌碑が建立された。ひばりの死後ここを訪れるファンが増え続け、1990年に新たなひばり遺影碑が立てられ、周辺の道路420メートル区間もいわき市が整備を行い「ひばり街道」として1998年に完成した。さらに2002年には幼少期のひばり主演映画「悲しき口笛」のひばりをモデルにした銅像も建立された。毎年約30万人のファンや観光客がひばりを偲んで訪れる。
1989年8月21日、35枚組・517曲を収録した『美空ひばり大全集 今日の我れに明日は勝つ』がCDとカセットテープで発売され、1989年11月20日現在で6万3000セット(日本コロムビア調べ)が販売された。定価6万円(税込)と音楽ソフトとしては高額ながらオリコンでは最高9位(1989年9月4日付アルバムランキング)を記録した。
1989年には、ひばりの音楽ソフトが年間120億円(日本コロムビア調べ、以下同じ)を売り上げた。1997年時点でも年間で約15億5000万円を売り上げ、日本コロムビア所属の演歌歌手としては現役歌手を抑えて最も売り上げが多い。
1993年4月、京都市の嵐山に「美空ひばり館」が開館、愛用品のコレクションなどが展示され、ファンや観光客が訪れていた。しかし来館者数の減少により、2006年11月30日に一旦閉館。その後運営主体を「ひばりプロダクション」に変更し、2008年4月26日に「京都嵐山美空ひばり座」と改名の上リニューアルオープンした。2013年4月26日、開館5周年イベントが催され、この場でひばりプロ社長・加藤和也から同年5月31日限りで閉館することが発表。同館は5月31日限りで閉館された。
V.A. / あの頃の歌 今日の歌/石本美由起作品集(1970年6月25日 ALS-5119)
黄金の歌~美空ひばり 想い出を唄う~(1970年12月10日 ALS-5141)
心の軍歌~美空ひばり 哀愁の軍歌を唄う~(1972年8月)
船頭小唄~美空ひばり 日本情緒を唄う~(1973年11月)
湖畔の宿~美空ひばり 思い出を歌う(1974年4月)
星の流れに~美空ひばり 思い出を歌う(1974年4月)
私と貴方の小さなスナック(1976年12月)
おんな歌・おとこ歌(1980年8月)
人恋酒~最新演歌名曲名唱集(1982年2月)
残侠子守唄~84有線ヒット曲集~(1984年3月)
カバーソング コレクション (2007年)
カバーソング コレクション 〜 ひばり演歌をうたう (2008年)
カバーソング コレクション 〜 ひばり懐メロをうたう (2009年)
カバーソング コレクション 〜 ひばり叙情歌をうたう (2010年)
美空ひばり 昭和を歌う 〜恋人よ・愛燦燦〜 (2014年)
1964年5月、新宿コマ劇場で初の座長公演を行う。それまで歌だけのステージに芝居を加える舞台公演の第一号であった。演技者としての活動の場を次第に映画から舞台に移し(初の座長公演は『ひばりのすべて』、『女の花道』)、同劇場のほか、名古屋の御園座、大阪の梅田コマ劇場にて長年にわたり座長を張り続けた。離婚後のひばりを常に影となり支え続けたのが、最大の理解者であり、ひばりを誰よりも巧みにプロデュースする存在となっていた母・喜美枝だった。ひばりは傍らに喜美枝を従えて日本全国のコンサート会場・テレビ出演なども精力的に活動した。当時のマスコミからはステージママの域を越えた存在として、「一卵性親子」なるニックネームを付けられた。
1970年8月日系ブラジル人の求めに応じてサンパウロでブラジル公演。公演は8、9、10日の三日間であり、5万人の観客を動員、サンパウロとその周辺はもちろん、アマゾン地方、アルゼンチン、パラグアイ、ペルーやボリビアからも観客が団体で押し寄せた。
「草原の人」をつんくが作曲し松浦亜弥が歌った(2002年12月CD化)。筆名は「加藤和枝」。またこの表題の松浦主演ミュージカル(2003年2月7日 - 2月23日)も演じられた(DVD化)。さらに派生してこの表題の美空ひばり評伝本(ISBN 4-7958-3952-2)も出版された。
2010年に生前交流があった岡林信康が、ひばりが岡林に送った1通の手紙に書かれていた歌詞から、「レクイエム-麦畑のひばり-」(作詞:美空ひばり/補作詞・作曲:岡林信康)という楽曲を制作し、岡林のカバー・アルバム『レクイエム~我が心の美空ひばり~』に収録された。
1963年、喜美枝は岡田に「お嬢のこれからの生き方についてどう思う?」と相談した。ひばりはそれまで銀幕を中心に活躍し、東映の専属として東映時代劇を支えていたが、岡田は既に東映を時代劇から現代劇中心に転換したいという考えを持っていたから「ひばりちゃんの時代劇はリアリズムからかけ離れたところが大衆にとって魅力。現代劇では魅力は発揮できないと思う。これからはテレビと舞台だろう」と進言した。浅草国際劇場での正月公演の客入りが悪くなっていたことから、喜美枝がひばりの再出発として新宿コマ劇場から要請のあった初の座長公演を田岡に相談せずに決めたため、浅草の公演を仕切っていた田岡の逆鱗に触れ、岡田に泣きつき何とか田岡の怒りを鎮めた。揉め事が起こると喜美枝は決まって岡田を頼った。さらに喜美枝は、岡田に新宿コマの舞台演出を気心知れた沢島忠を希望した。しかし沢島は当時岡田と共に東映任侠路線の扉を開いた東映と専属契約を結ぶメイン監督である。当時は五社協定があり、東宝系の新宿コマでの長期公演の仕事など無理難題であった。喜美枝は娘の為なら、たとえ火の中水の中というような人で、これも岡田の尽力で何とか沢島の貸し出しが決まり、東映のメイン監督の一人だった沢島は、これを切っ掛けにひばりの座付き作者のようになって映画界から遠ざかった。