ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)
上記の各バージョンの複雑な履歴を要約すると、考えられる制作順は次のとおりである。
1518年-1520年代。『鳩を持った少年』。ロンドンのナショナル・ギャラリー。
1520年代半ば。失われたと推定されている、槍のないファルネーゼ型のオリジナル。
1542年-1546年。モスクワ版。プラド型の最初のバージョンである可能性がある。
1540年代半ば。ファルネーゼ家の失われたバージョン。
1554年。フェリペ2世のプラド版。ほぼ同時期にロンドン版。ニコラス・ペニーは、ファルネーゼ型のワシントン版とメトロポリタン版はこの順番の少し後に制作されたと示唆している。
1554年-1560年あるいはそれ以降。ローザンヌ版、ゲッティ版、ローマ版、およびダリッッジ版。
『ヴィーナスとアドニス』はサイズは異なるが、1553年に配送された最初の《ポエジア》である『ダナエ』とともに鑑賞するようにデザインされていた。現在はプラド美術館の同じ部屋に、他のティツィアーノ作品とともに展示されている。
ティツィアーノはフェリペ2世に宛てた手紙の中で、2つの絵画は裸のヴィーナスの正面と背面の対照的な眺めを提供しており、絵画が彫刻と競争することを可能にすると説明した。これとは別に、同時代の記述はこれらの絵画が男性の鑑賞者に与えた強力な効果を示している。絵画の中で座っているヴィーナスの押しつぶされた臀部は当時の芸術では斬新であり、非常に官能的であると考えられていた。ヴェネツィアの評論家ロドヴィーコ・ドルチェ(英語版)は「器用に描かれた素晴らしい1枚・・・ここで座ることによってもたらされた肉体の膨らみが彼女の最後部に認められます・・・生き生きとした彼女を見て、生きていることを信じないほど鋭い視力と洞察力を持った人はいません」。
ヴィーナスが彼女から恋人が離れることを物理的に抑制しようとすることもまた、ティツィアーノの情報源のいずれにもない、斬新で効果的な身振りである。すなわち「アドニスが死んだ際のヴィーナスの喪失感をアドニスが狩猟に出発したときに移す」ことによって「物語の前半と後半を愛と喪失の瞬間に統合する」ことをもたらしている。
これらの複製の形態と色彩の詳細は、1520年代または1510年代後半のティツィアーノの様式およびこの時期の主題の最初の描写を記録していることを示唆している。
サイズの増加はフェリペ2世によって指示された可能性がある。フェリペ2世のバージョンは『ダナエ』の対作品として意図されていた。この『ダナエ』はファルネーゼ家のために最初に描かれた同主題(現在ナポリのカポディモンテ美術館所蔵)の変更および拡張されたバージョンでもあった。ナポリの『ダナエ』の高さは、失われたファルネーゼ家の『ヴィーナスとアドニス』について記録されたものと同じである。
ヴィーナスのポーズはプシュケを彫刻した『ポリュクレイトスのベッド』(Il letto di Polyclito)と呼ばれる有名な古代のレリーフに前例がある(ただし16世紀には『ウルカヌスのいるヴィーナス』と考えられていた)。そこではプシュケは眠った伴侶がいるベッドの上に座り、相手を見るために身体をひねって、片方の腕で自分を支え、もう片方の腕で覆いを持ち上げている。ティツィアーノには、この非常に有名な作品のバージョンや複製を見る様々な機会があった。ローマのヴィラ・ファルネジーナにあるフレスコ画の中で、ラファエロの工房が『神々の饗宴』(Feast of the Gods)の女神ヘベのためにすでに使用しており、ジュリオ・ロマーノはマントヴァのテ離宮で『バッカスとアリアドネ』(Baachus and Ariadne)のために使用した。ティツィアーノが他の作品を引用するために近づくことはめったにない。