ココロノオト
アルバム『ココロノオト』は2017年10月11日にレーベル・EVIL LINE RECORDSから発売され、通常盤のほか、楽曲のミュージック・ビデオなどを収めたBlu-ray Disc付きの初回限定盤A、ライブ公演「ココロノセンリツ 〜Feel a heartbeat〜 Vol.1」での音源が収録されたCDが付属する初回限定盤Bの計3形態がリリースされた。タワーレコードやAmazonなどをはじめとする販売店舗別での購入特典も設けられ、日本国内のCDショップ13店舗では購入者を対象とした抽選会も催された。その中には期間中ノートを展示し、有安に向けての寄せ書きを募る企画を実施した店舗もあった。アルバムが発売された直後には、限定盤Bで音源がリリースされたライブ公演「ココロノセンリツ 〜Feel a heartbeat〜 Vol.1」の中から、「心の旋律」のパフォーマンス映像が公開された。のちにこの「心の旋律」は制作者である武部聡志のコンピレーションアルバム『日本の音楽と、武部聡志。〜Happy 60〜』(2017年2月22日発売)にも収録されている。
有安が関わった楽曲のうち、1曲目の「心の旋律」は有安が中高生の頃に喉を痛めて声を出せなかった時期の心情が描写された。続く「Catch up」は有安が大学1年の時に知人と作ったものを音楽ユニット・OSTER projectの助けを借りてアレンジした作品で恋心をテーマに制作しているという。3曲目の「ハムスター」は有安が初めて一人で作曲に挑戦した作品に当たる。4曲目の「ペダル」では日常のルーティーンを表現した内容となっている。アルバム表題曲に当たる「ヒカリの声」ではソロでのライブを始めたばかりの有安がステージに登壇するまでに感じた苦難が歌詞に込められている。
一方、作詞・作曲のクレジットに有安の名前が入っていない作品群は、有安が自身のプロデューサーを通してそれぞれの音楽家に制作依頼を出したことで実現した。その大部分の作品は担当する音楽家との打ち合わせを行い、楽曲のイメージを共有することで制作方針を固めたという。
伴奏のレコーディングやミックスダウンには有安が立会った作品もあり、楽曲「遠吠え」をはじめとしてその場で彼女のディレクションが反映された。楽曲「ハムスター」以外の作品ではいわゆる自動演奏ではなく、楽器の生演奏が収録された。また、有安によれば10曲目の「遠吠え」までの楽曲は全て自身の気持ちを曲に落とし込む形で制作されたが、11曲目以降の楽曲には他人への思いも込めるようにして曲作りを行ったという。特に「小さな勇気」には東日本大震災と熊本地震に対するチャリティーソングとして作られた背景がある。
音楽などに関連したニュースを取り扱うサイト「CINRA.NET」における対談記事では、ライターの黒田隆憲がアルバムから有安の人間性が読み取れると指摘し、作品「色えんぴつ」には後からももいろクローバーに加入した有安の心境が反映されているのでは、と述べた。2019年に実施された有安のライブ公演に関する「音楽ナタリー」のレポート記事では『ココロノオト』収録曲の音楽性について言及されている。まず「Catch up」は「疾走感あふれるピアノロック」と形容され、「色えんぴつ」は同じくピアノによって奏でられるバラードと位置づけられている。そして「遠吠え」・「愛されたくて」の2作品についてはバンド・アンサンブルによって構成されるジャズライクな作品と表現された。また「ヒカリの声」は「ポップな曲調」とされている。
一方で、作品について否定的な評価を与えたものもいた。週刊誌『SPA!』が運営する情報サイト「女子SPA!」において音楽批評家を名乗るライターの石黒隆之は、女性グループのフィフス・ハーモニーで有安同様に途中からソロ活動を始めたカミラ・カベロを引き合いに出し、彼女のアルバム『カミラ(英語版)』と有安のアルバムを比較して「楽曲の耐用年数に著しく差がある」と述べ、『ココロノオト』は昨今の凡庸なJ-POPに埋もれてしまうような内容であると指摘した。特に「ヒカリの声」について「昭和50年代のニューミュージックに毛の生えた程度の楽曲構成やサウンド、若者特有の揺れる心情を歌った歌詞」と否定的なコメントを残している。