コリントの遊女ライス
ホルバインの『ライス』は、『ヴィーナスとキューピッド 』の1年ないし2年後に描かれており、結果的に連作のような形になっているが、ホルバインは当初から2枚目を描くつもりだったとは考えられていない。一部の論者は、モデルの女性をヘタイラ、あるいは、クルチザンヌとして描くことに、画家とこの女性の関係についての何らかのメッセージが隠されていると考えている。
しかし、美術史家のピーター・クラウセン (Peter Claussen) は、このような発想を「まったくのナンセンス」だと断じている。『ヴィーナスとキューピッド 』と『ライス』は、いずれも同じ色合いを用いて、同じ衣装や背景の幕を描いている。ホルバインは、おそらくはイタリアを訪問した際に見聞した、レオナルド・ダ・ヴィンチやロンバルディアの壁画家たちのスタイルを用いている。ホルバインは、レオナルドのスフマート(「煙のような」の意)の技法を用い、肌の色合いを調整しており、また、描かれた人物の手前に(金貨と思しきものが載った)手すり壁(英語版)のようなものを描きこむことで、鑑賞者との間に距離を置かせている。