交響曲
1784年 オンスロウ(フランス) - 4曲
1784年 シュポーア(ドイツ) - 9曲(1、2、3、4「音の浄化」、5、6「歴史的」、7「人生の世俗と神聖」、8、9「四季」)+未完1曲
1786年 ウェーバー(ドイツ) - 2曲(1, 2)
1792年 ロッシーニ(イタリア) - 1曲
1796年 ベルワルド(スウェーデン) - 番号付き4曲(1、2、3、4)+1曲の習作
1797年 シューベルト(オーストリア) - 7曲(1、2、3、4「悲劇的」、5、6、8「ザ・グレート」)+未完6曲(7「未完成」)
1803年 ベルリオーズ(フランス) - 4曲(幻想交響曲、イタリアのハロルド、ロメオとジュリエット、葬送と勝利の大交響曲)
1803年 ラハナー(ドイツ)- 8曲
1806年 アリアーガ (スペイン) - 1曲
1809年 メンデルスゾーン(ドイツ) - 5曲(1、2「讃歌」、3「スコットランド」、4「イタリア」、5「宗教改革」)+13曲の弦楽交響曲
1810年 シューマン(ドイツ) - 番号付き4曲(1「春」、2、3「ライン」、4)+番号無し1曲+未完1曲(ツヴィッカウ交響曲)
1811年 リスト(ハンガリー) - 2曲(ファウスト交響曲、ダンテ交響曲)
1813年 ワーグナー(ドイツ) - 交響曲ハ長調+未完のホ長調+未完の1曲
1815年 フォルクマン(ドイツ) - 2曲
1817年 ゲーゼ(デンマーク) - 8曲(1)
1818年 グノー(フランス) - 2曲 + 小交響曲
1822年 フランク(ベルギー) - 1曲(交響曲ニ短調)
交響曲第6番ヘ長調「田園」においては楽章の数を5つにし、第3から第5楽章までを繋げて演奏、各楽章には場面や内容を表す「標題」が付けられた。これについてベートーヴェンは、単なる風景を描写したものではなく人間の内面を表現したものだと言っており、次第にロマン派的傾向を強めていったことがわかる。交響曲第9番では終楽章で独唱と合唱、そして複数の打楽器を新たに取り入れ、さらに緩徐楽章とスケルツォの順番を逆にするなどの斬新な手法で、古典派における交響曲の頂点に達した。
ロマン派の時代には、交響曲が人間の内面を表現する手段となる。ドイツ系の作曲家であるシューベルト、シューマン、メンデルスゾーンの交響曲は、ベートーヴェンの影響が大きく形式上の大きな発展は見られなかった。一方ベルリオーズは「幻想交響曲」において巨大なオーケストラを想定したり、固定楽想(イデー・フィクス)を導入するなど、ロマン派における交響曲の大規模化の発端をつくった。これに対しブラームスは、厳格なソナタ形式と弦楽器を中心にしたオーケストラの響きを重視した「新古典主義」的態度を取ったが、彼が作曲した交響曲では4曲とも三拍子のスケルツォが置かれておらず、第4番の最終楽章ではベートーヴェンよりも古いバロックのパッサカリア(シャコンヌ)を用いるなどしている。またロマン派時代においては、緩徐楽章が近親調だけでなく、より遠い関係調となったり、ベートーヴェンの第7番で試みられたようにスケルツォ楽章が近親調や、より遠い関係調となる例も多くなった。
1822年 ラフ(ドイツ) - 11曲(1「祖国に寄す」、2、3「森の中で」、4、5「レノーレ」、6、7「アルプスにて」、8「春の響き」、9「夏に」、10「秋の時に」、11「冬」)+大交響曲イ短調
1823年 ラロ(フランス) - 1曲
1824年 ライネッケ(ドイツ) - 3曲
1824年 ブルックナー(オーストリア) - 番号付き9曲(1、2、3「ワーグナー」、4「ロマンチック」、5、6、7、8、9(未完))+2曲の習作(00、0)
1824年 スメタナ(チェコ) - 1曲(祝典交響曲)
1829年 ルビンシテイン(ロシア) - 6曲(2「大洋」、4「ドラマチック」、5「ロシア的」)
1830年 ゴルトマルク(ハンガリー) 交響曲第1番「田舎の婚礼」
1833年 ブラームス(ドイツ)- 4曲(1、2、3、4)
1833年 ボロディン(ロシア) - 2曲(1,2)+未完1曲(3)
1835年 ドレーゼケ(ドイツ) - 4曲(3)
1835年 サン=サーンス(フランス) - 番号付き3曲(1、2、3「オルガン付き」)、番号なし2曲
1837年 バラキレフ(ロシア) - 2曲(1、2)
1838年 ビゼー(フランス) - 交響曲、交響曲「ローマ」
1838年 ブルッフ(ドイツ) - 3曲(1、2、3)
1840年 チャイコフスキー(ロシア) - 番号付き6曲(1「冬の日の幻想」、2「小ロシア」、3「ポーランド」、4、5、6「悲愴」)+1曲(マンフレッド交響曲)、未完1曲(7)
1840年 スヴェンセン(ノルウェー) - 2曲
1841年 ドヴォルザーク(チェコ) - 9曲(1「ズロニツェの鐘」、2、3、4、5、6、7、8、9「新世界より」)
1841年 ズガンバーティ(イタリア) - 2曲
1886年 山田耕筰(日本) - 「かちどきと平和」、「明治頌歌」、「昭和頌歌」、舞踏交響曲「マグダラのマリア」、長唄交響曲第1番「越後獅子」、長唄交響曲第2番「吾妻八景」、長唄交響曲第3番「鶴亀」
1886年 グリーディ (スペイン)- ピレネー交響曲
1887年 ヴィラ=ロボス(ブラジル) - 12曲
1887年 トッホ(オーストリア) - 7曲 + 室内交響曲、ピアノとオーケストラのための交響曲
1887年 アッテルベリ(スウェーデン) - 9曲(1、2、3「西海岸の光景」、4、5、6、7、8、9)
1890年 マルティヌー(チェコ) - 6曲(1、2、3、4、5、6「交響的幻想曲」)
1890年 ブランコ(ポルトガル) - 4曲
1890年 イベール(フランス) - 1曲(「海の交響曲」)+ 未完1曲(「ボストニアーナ」)
1890年 マルタン(スイス) - 3曲(交響曲、小協奏交響曲、協奏交響曲)
1891年 プロコフィエフ(ロシア) - 7曲(古典交響曲(1)、2、3、4、5、6、7)+シンフォニエッタ
1891年 ブリス (イギリス) - 色彩交響曲( ヴォーン・ウィリアムズ・監修)
1892年 オネゲル(スイス) - 5曲(1、2、3「典礼風」、4「バーゼルの喜び」、5「三つのレ」)
1892年 ルーセンベリ(スウェーデン) - 8曲
1892年 ライタ(ハンガリー) - 9曲
1892年 ミヨー(フランス) - 12曲の交響曲(1、2、3「テ・デウム」、4)+ 6曲の室内交響曲(1「春」、2、3、4、5、6)
1893年 テュベルク(オーストリア) - 3曲
1893年 ランゴー(デンマーク) - 16曲
1893年 アーサー・ベンジャミン(オーストラリア) - 1曲
ハイドンやモーツァルトにおいては、交響曲が音楽以外のものと結びついた副題を予め与えられることは、一部の特殊な製作事情をもつ作品を除き、ほぼなかった。これは交響曲が絶対音楽として成立していたことを示す。
ハイドンにおいては、第45番『告別』や第94番『驚愕』・第101番『時計』・第104番『ロンドン』などの名前を持つものがあるが、これは曲の特徴や初演された場所を愛称として付したものであり、副題の内容を音楽として表現したものでないため、絶対音楽と言える。モーツァルトの第31番『パリ』・第35番『ハフナー』・第41番『ジュピター』なども同様である(第35番はハフナー家のために作曲された)。ただし、ハイドンの第6番『朝』、第7番『昼』、第8番『晩』は、当時仕えていたエステルハージ侯爵から題を与えられて作曲したものであるとされ、標題音楽的側面も持つといえよう。また、第8番『晩』の第4楽章にはハイドンによって『嵐』という副題がつけられている。
ベートーヴェンは、第3番『英雄』・第6番『田園』において自ら副題を与えるというやり方を開始した。第3番は、最初『ボナパルト』と題されて作曲されたことからも、ナポレオン・ボナパルトを念頭においた標題音楽であると言うこともできる。なお、第5番『運命』、第9番『合唱(合唱付き)』は後世の人が与えた愛称であり、標題ではない。ただし、第9番はシラーの詩による「歓喜の歌」を含み、その言語により意図していることは明確であり、絶対音楽ではない。
以降のロマン派の交響曲は、絶対音楽と標題音楽の狭間を揺れ動きつつ、発展を遂げることになった。
ベルリオーズは『幻想交響曲』において、1人の女性の幻影につきまわれるという筋立てのもと、女性の幻影を旋律にし、固定観念(イデー・フィクス)として用いた。