トロイアの人々
ベルリオーズは1855年から1856年にかけてヴァイマルに滞在中、同地でフランツ・リストと同棲していたカロリーネ・ツー・ザイン=ヴィトゲンシュタイン侯爵夫人の家を訪問する。訪問の際、侯爵夫人にウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』の第2巻と第4巻を題材とするオペラ化の構想、及びそのアイデアについて話したところ、夫人はオペラ化を喜んで勧め、ベルリオーズを激励したと伝えられる。
当時病身であったベルリオーズは奮起し、早速1856年5月5日に自ら台本を執筆し始め、6月末頃にかけてわずか2か月で完成にこぎ着けた。台本の完成後はすぐさま作曲に着手し、一気呵成に書き上げ、1858年4月12日にフルスコアを含む全曲を完成させた。
2013年7月12日、マルセイユ歌劇場、マルセイユ歌劇場管弦楽団および合唱団、指揮:ローレンス・フォスター、歌手:ロベルト・アラーニャ(エネ)、ベアトリス・ユリア・モンゾン(ディド、カサンドル)、マルク・バロー(コレーブ)、クレモンティーヌ・マルゲーヌ(アンナ)、ニコラ・クールジャル(ナルバル)、アレクサンドル・デュアメル(パンテー)、コンサート形式上演。
2014年4月、ミラノ・スカラ座管弦楽団および合唱団、演出:デイヴィッド・マクヴィカール、指揮:アントニオ・パッパーノ、歌手:グレゴリー・クンデ(エネ)、ダニエラ・バルチェッローナ(ディド)、アンナ・カテリーナ・アントナッチ(カサンドル)、ファビオ・カピタヌッチ(コレーブ)、マリア・ラドナー(アンナ)、ジアコモ・プレスティア(ナルバル)。
2014年4月、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団および合唱団とバレエ団、演出:デイヴィッド・パウントニー、振付:レナート・ザネッラ、指揮:ポール・ダニエル、歌手:ロベルト・アラーニャ(エネ)、ベアトリス・ユリア・モンゾン(ディド)、イルディコ・コムロシ(カサンドル)、マルクス・ブリュック(コレーブ)、ロニータ・ミラー(アンナ)、トビアス・ケーラー(ナルバル)。
2014年5月28,29日、第22回白夜祭、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場II、マリインスキー劇場管弦楽団および合唱団、演出:ヤニス・コッコス、指揮:ヴァレリー・ゲルギエフ、歌手:セルゲイ・セミシュクル(エネ)、ムラダ・クドレイ(カサンドル)、エカテリーナ・セメンシュク(ディド)、アレクセイ・マルコフ(コレーブ)、エドワード・ツァンガ(ナルバル)。パリ・シャトレ座およびジュネーヴ大劇場との共同プロダクションに基づく上演。
グラウトによると「ベルリオーズの旋律はリズムの型は気高く微妙で非常に変化に富んでいる。『トロイアの人々』の最も著しい特徴は古典的な節度、成熟した天才を物語る醇化され煮詰められたスタイルである。一つの注目すべき特徴は掛留音や前打音がほとんどないことで、ワーグナー後期の特徴と極端な相違を見せている。半音階法はベルリオーズ初期の作品よりずっと控え目である。時には緊張の感じられない部分もあるが、その全体に対する比率はワーグナーに比べればずっとましである。勿論、そうした部分の単調さは、カサンドルの悲歌(第一幕)、トロイ人の行進曲(第三幕、その他随所に現れる)、〈永遠の都の神々〉のコーラス(第一幕)、〈ディド万歳〉(第三幕)、水夫の歌(第五幕第一場)、ディドの犠牲の死をえがく壮麗なフィナーレのシーンなどによって救われている。以上のシーンはすべて、美しさにおいても、真の生命力においても、19世紀のほかのどんなスコアも並ぶものがないほどの傑作である」。 ベルリオーズはこの作品に全力を注いでおり、強烈なオーケストレーションによって醸し出される劇的雰囲気をもつ「トロイアの占領」の恐怖から「カルタゴのトロイア人」の七重唱「すべては静けさと魅惑に満ち」や二重唱「限りない恍惚の夜」の誘惑的抒情性に至るまで各場面は極めて変化に富んでいる。この作品はグルックの古典主義とロマン的色彩の統合を成し遂げ、19世紀声楽の最も美しい楽曲を幾つか含んでいるほか、「王の狩りと嵐」という素晴らしい交響的状況描写をも収めている。