ドミニク・アングル
『男のトルソ』1800年"Etude d un homme nu"
『第1執政官ナポレオン』1804年グラン・クルティウス美術館"Bonaparte, Premier Consul"
『玉座のナポレオン』1806年軍事博物館(パリ・アンヴァリッド)"Napoléon I sur le trône impérial"
『スフィンクスの謎を解くオイディプス』1808年ルーヴル美術館"Œdipe explique l'énigme du sphinx"
『浴女』1808年ルーヴル美術館"La Grande Baigneuse"
『ジュピターとテティス』1811年グラネ美術館"Jupiter et Thétis"
『オシアンの夢』1813年アングル美術館"Songe d’Ossian"
『グランド・オダリスク』1814年ルーヴル美術館"La Grande Odalisque"
『ラファエロとフォルナリーナ』1814年ルーヴル美術館"Raphaël et la Fornarina"
『アンジェリカを救うルッジェーロ』1819年ルーヴル美術館"Roger délivrant Angélique"
『泉』 1856年(1820年制作開始)オルセー美術館"La Source"
ラファエロに対する極めて高い評価、入念に構成された調子の緊密な諧調、形体の幾何学的解釈など、10代の時の最初の師であったジョゼフ・ロックの影響が濃厚であった。職務に追われた繁忙な時期にも傑作を描き上げた。ファイナルバーニッシュをも念頭に置いた平坦なテクスチャーは有名。入念に組み立てられた肌理・テクスチャと徹底的に研鑽された描線、そして緊密な調子の諧調により成立する空間は「端正な形式美」を湛えている。この様式美はセザンヌによって「肉体を全く描かずに済ませた」と批判されるほど徹底している。
アングルの美術史理解はその作品群から窺い知れるように広汎であり、且つ結束性が高く、加えて非常に示唆的である。顔料やバインダーの運用方法もまた多様であり、数百年の隔絶がある巨匠達の作品の研究にも余念がなかった。その研究の成果として、組織的且つ合理的な方法を「保存が完璧」と讃えられる制作と言説によって的確にのこしている。
他方では、ポスト印象主義者たちやキュビスト、現代美術家の根底的な方法やアイデアに決定的な影響を与えており、アングル芸術の影響範囲、射程は底知れないものがある。アングルの作品に対する脚注は、美術作品によるものを含め、未だに途絶えることが無い。