聖母と聖ヨハネとキリストの磔刑
日食の情景は、画家の『聖イレーネに介護される聖セバスティアヌス』に用いられたものと同じような様式で描かれているように見える。
おそらく、本作はユトレヒトにおける対抗宗教改革の文脈に位置づけられ、したがってカトリックの顧客のために描かれたであろうということは、キリストの傷から流れ出る不自然で、古めかしい血液の描き方により示唆される。キリストの血液は視点上に描かれたように見え、聖餐の明確な象徴として機能している。この文脈で、聖母マリアは信心深い人の取り成し役となっている。この血液のモティーフは1400年以前の絵画や、その直後のヤン・ファン・エイクの『磔刑』(ベルリン絵画館) などに頻繁に描かれたが、テル・ブルッヘンの時代には、カルヴァン派のイコノクラスムとトリエント公会議後のカトリックの神学により滅多に描かれなくなった。
マリアが教会を象徴するとすれば、ヨハネは司祭を象徴する。彼らは様式的に新しく、カラヴァッジョ的な外見により、古めかしく描かれているキリストとは区別される。鑑賞者は、キリストのお馴染みの図像的描写に安堵したであろうが、洗練された趣味の人は、ヨハネとマリアの流行していた描写を堪能し、他の知られていた作品を参考にしていることを賞賛したであろう。本作の構図は、テル・ブルッヘンの時代までには広く流通していたアルブレヒト・デューラーの1511年の版画の構図、テル・ブルッヘンがユトレヒトの聖ヨハネ教会 (St. John's Church) で見たであろう『ヘンドリック・ファン・レインの磔刑(英語版)』 (1363年) の構図、 ドイツのマティアス・グリューネヴァルトの『磔刑』 (1470-1528年ごろ) の構図と比較されてきた。