菅野由弘
同様の解説は「ヴァイオリンと打楽器のための『風鐸』」(1992年)、「ピアノのための『光の残像I』」(1992年)でも述べられている。「砂の都市」(1991年)では「波の断片」と呼ぶ18音の音列が変化しながら「波状集積」されていく。この中心となる音列はほぼ同じ形で繰り返され、逆行形、反行形を見せることなく進行する。同様の音列は「星の死」(1983年)では星の死と再生の輪廻を、「光の残像I」では都市の闇に無言の行のごとく明滅するビル群の赤い点滅灯を暗示している。
菅野によれば、これらの音列(波の断片)はそれ自体が一つの表情を持って全体像を支配し、海の波のように、定常的に見えたとしても大波が小波に被さり、追い越すという変化を際限なく繰り返す(波状集積される)。この無限の繰り返しは人間の営為と同様であり、そのトータル・ユニゾンのシステムは日本の伝統音楽にも通ずるものである、としている。
「すべての楽器は、自然界からの賜り物である。自然界のあらゆるメッセージを聞き、音楽にしてみたい、そんな夢を見ていた。」と述べる。「聲明とパルサー波によるコンピュータ音楽のための『虚空星響』」(1996年)他では超新星爆発の後に残された中性子星から発せられる電波(パルサー波)の数値を、音律、音列、リズム、音量、定位等の音楽の要素にあてはめ、電子音響により表現している。菅野は古代の人々が竹に穴を開け楽器にしていく時の感覚を想像し、パルサー波という自然現象から音を抽出する際の自らの感覚に重ねている。
上野晃は、「菅野の作曲はシステマティックではあるが、決してロジカルに特定の語法を押し付けるのではなく、リスナーの選択を通じて一つのコンセプトに導く。