菅野聖子
1961年頃からは油彩を描く傍ら、モーツァルトを聞きながら英字新聞をちぎって、喚起されたイメージをコラージュで表現するなど、音楽と密接に結びついた平面作品に取り組む。この頃、絵画に行き詰まりを感じていた菅野は、高校時代から意欲的に取り組んでいた詩の創作にも力を入れている。1963年に現代詩の同人誌『灌木』に参加。翌1964年にはカタカナを模様のように書き並べ、言葉の意味よりも響きを重視した詩の創作を始める。他方で、〈具体美術協会〉を率いる吉原治良に助言を求め、コラージュに用いる紙をダンボールに替えて物質感を重視した作品を、1965年7月第15回から翌年10月第17回の「具体美術展」に連続出品した。
同1966年7月から翌年3月まで、夫の転勤に伴い東京に住まい、その間、詩人の新国誠一と藤富保男によって創立された前衛的な詩人グループ〈芸術研究協会(ASA)〉に加わる。〈ASA〉は、感情表現や意味の伝達よりも、ことばの視覚的・聴覚的要素を探求するコンクリート・ポエトリーに取り組むグループで、菅野はこの時、ことばに頼らず、全休符、もしくは二分休符を思わせる記号を用いた詩に取り組んだ。
1967年3月、兵庫県伊丹市に転居。この年から、それまでの物質感を強調したコラージュ作品とは全く異なる画風を確立する。最初は画面全体に碁盤の目を引き、その上に休符の記号を用いた詩を描いた。やがて、プラスとマイナスの記号を用いて表現した碁盤の目のみで画面を構成するようになり、さらには水平線と垂直線の上に、無数の短い先を重ねてゆく手法を取るようになった。こうして、極めて細密な描線による直線的なパターンが無数に集積する、代表作品のシリーズが生み出された。製図用のカラス口を用いて無数の細かい線を丹念に描く作風は、アンフォルメル風の動的な筆触の多い〈具体〉の中で異質であり、ひときわ静謐で繊細な印象を与える。
1968年、正式に〈具体〉の会員となる。翌年、大阪の今橋画廊で初個展。1970年「第5回日本芸術祭(ジャパン・アート・フェスティバル)」(東京国立近代美術館)に入選し、同展はアメリカに巡回して注目を浴びた。1971年「第10回現代日本美術展」(東京都美術館)に《レヴィ・ストロースの世界I》(東京国立近代美術館蔵)が入選。同年、〈具体〉の展示施設・グタイミニピナコテカ開館にて、同協会会員として初の個展を開いた。また、この年、自身の絵と言葉による本『SU氏 1965~1971』を自費出版。1972年「芦屋市美術展」で吉原治良賞受賞。