レッキング・クルー (音楽)
グループの始まりは、1950年代後半のロサンゼルスの音楽シーンにおけるアーヴィング・コトラー(英語版)、アール・パーマー、ハワード・ロバーツ、ハル・ブレインなどのスタジオ・ミュージシャンと、ベーシスト兼ギタリストのレイ・ポールマン(英語版)が率いる「ファースト・コール・ギャング(First Call Gang)」にまで遡る。
1959年までには、リッチー・ヴァレンスの「ドナ」やサンディ・ネルソン(英語版)の「ティーン・ビート」といったロサンゼルスでレコーディングされたインディーズ・シングルがミリオンヒットを記録しており、レコード会社はさらに多くのヒット曲を求めるようになり、ロサンゼルスのスタジオは24時間体制でレコーディングが行われていることがあった。
このような状況において、ロサンゼルスのプロデューサーやレコード会社の重役たちは、不必要な出費や時間の浪費を抑えるために、曲は最小限のテイクで迅速に録音する必要があり「オンコール」で対応できるスタジオ・ミュージシャンに頼らざるを得なかった。
レッキング・クルーは1970 年代に入ってからも、サイモン&ガーファンクルの「明日に架ける橋」やカーペンターズの「イエスタデイ・ワンス・モア」といったヒット曲のレコーディングに参加していた。また、フィル・スペクターのプロデュースによるジョン・レノンのアルバム『ロックン・ロール』のロサンゼルス・セッションにもレッキング・クルーのメンバーが召集された。
1973年頃になると、プロデューサーやアレンジャーが自由契約のスタジオ・ミュージシャンに演奏を肩代わりさせる手法に魅力を感じなくなっていた。かつてはレッキング・クルーの助けを借りていたバンドが自分たちの力でレコーディングをするようになった上に、大手レコード会社もイーグルスやドゥービー・ブラザーズといった自分たちで楽器演奏を担当したいと主張するアーティストたちと契約するようになった。また、技術の発達により48トラックのスタジオや、シンセサイザーやドラムマシンの登場により、少人数のミュージシャンによる費用のかからないレコーディングが可能になりギャラの高いスタジオ・ミュージシャンが不要になったことや、ラリー・カールトン、アンドリュー・ゴールド、ダニー・コーチマー、ワディ・ワクテル、ラス・カンケル、ジェフ・ポーカロ、リーランド・スカラー、ジム・ケルトナーといったより現代的なサウンドと感性を持ち合わせた若手のミュージシャンが現れたことがレッキング・クルーの需要の減退に拍車をかける要因となった。
1970 年代半ばまでには、レッキング・クルーがセッションワークに呼ばれる機会は激減し、メンバーは新たな活動の場への移行を余儀なくされた。
グレン・キャンベルは、1960年代後期にソロアーティストとして「恋はフェニックス」や「ウィチタ・ラインマン」といった楽曲でヒットを記録。1970 年代には、CBSのバラエティ番組「The Glen Campbell Goodtime Hour」のホストとして活躍。ミュージシャンとしては、「ラインストーン・カウボーイ」やアラン・トゥーサン作の「サザン・ナイツ」などのヒット曲で、カントリー・ミュージック界で最も人気のあるアーティストの一人となった。
レオン・ラッセルとマック・レベナック (ドクター・ジョン)は、いずれも1970年代にシングルとアルバムをヒットさせ、ソロアーティストおよびソングライターとして成功を収めた。
ハル・ブレインは、大手企業のコマーシャルソング制作の仕事に携わる傍ら、キャプテン&テニールのヒット曲「愛ある限り」のレコーディングに参加。この曲は1975年で最も売れたシングルとなる。1975年のジョン・デンバー日本公演の参加を最後に目立った活動はなくセミリタイア状態となる。
レッキング・クルーは組織立ったバンドではなく、雇用形態が非正規で、彼らの仕事の多くがクレジットされなかったこともあり、正確な人数は把握されておらず、メンバーも具体的に定まっていない。ここでは、代表的なミュージシャンを挙げる。