漫画におけるLGBT
1980年代から2010年代にわたる作品の分析によると、ゲイの恋愛を描いた作品では1990年代まで社会的抑圧によるゲイ・アイデンティティの揺らぎを扱う作品が多かったが、それ以降は異性愛社会の存在が後景化し、ゲイコミュニティ内のドラマが主体となった。一般の出版社や同人誌、インターネットのように発表媒体が多様化していくと自伝的・内省的な作品も増えていった。
田亀源五郎は日本のゲイ漫画史で大きな役割を果たした漫画家で、「マッチョのファンタジー」を好むゲイ男性向けの『G-men』誌の創刊と編集にも携わっていた。筋肉質な男性間の主従関係や拷問といった田亀のSMエロティカは追随者を多く生み出した。ゲイアート作家として世界的に高く評価されており、ゲイアート史に関する著作もある。2014年からは一般のコミック誌でも活動を始め、異性愛者が同性愛者の家族と向き合う様子を描いた『弟の夫』(2014) によって日本国内外で多くの賞を受けた。そのほか代表的なゲイ漫画家には児雷也や山田参助がいる。
山川純一は1980年代に短期間『薔薇族』に描いていた漫画家で、作品はゲイポルノファンの間でロングセラーとなっていた。2000年代前半、山川の短編「くそみそテクニック」(1987) をコメディとして読むことがインターネットでミーム化し、作品集がブッキングから復刻された。
南アメリカの作家ハイメ・コルテスによる Sexile はHIV感染予防の啓蒙家でトランスジェンダーのアデラ・ヴァスケス(英語版)をモデルにした作品で、AIDSプロジェクト・ロサンゼルス(英語版)から英語とスペイン語で発行された。ジェンダー自認や性体験、キューバ革命政権下での抑圧、HIV/AIDSへの意識向上が語られる内容だった。
それらの啓発的なコミックは、HIVを伝統的な異性愛への脅威として描くことを優先するあまり同性愛を周縁化しており、LGBTコミュニティにとってのHIVの重要性という観点が欠けていると批判されてきた。問題の大元にあるのは、コミックが子供のメディアだという通念があるため社会の主流である異性愛規範に沿って描かなければならず、LGBTと自認する子供が自己投影できるキャラクターを登場させられない点だとされている。スイスの啓蒙的なコミックブック Jo (1991) なども対象年齢が高いにもかかわらず同性愛を明示的に描いていない。
マーベル・コミックスはDCと比べてLGBTテーマを取り入れるのに積極的ではなく、ゲイキャラクターの導入も慎重に行われてきた。ジム・シューター(英語版)が編集長を務めていた1980年代には「マーベル・ユニバースにゲイは存在しない」方針があったと伝えられている。時代が下って作品に同性カップルが登場し始めてからも、DCと異なり「成人向け」レーベルであってもキス以上の性的な描写は行われていない。
マーベルの中でも1963年に始まった『X-メン』シリーズは多様性と関係が深い。同作は超能力を持つミュータント(英語版)集団が一般人の偏見と闘う物語で、公民権運動のメタファーと解釈されて多様な読者の支持を集めてきた。クリス・クレアモント(英語版)が原作を書いていた1980年代以降は、明言されないながらもゲイ解放運動の要素がストーリーに取り入れられ、一部のキャラクターの間の同性愛を匂わせる描写も行われた。X-メン関連誌『アルファフライト』で1979年に登場したノーススター(英語版)はマーベルのメジャーなキャラクターで最初に公にされたゲイ男性である。作者ジョン・バーン(英語版)は当初から一貫してノーススターをゲイとして描いていたが、明確なカミングアウトが実現したのは1992年の『アルファフライト』第106号のことだった。この号はゲイラクティック賞殿堂を授与されている。