梶原緋佐子
「暮れゆく停留所」(国画創作協会展で選外佳作)
「古着市」(帝展初入選)
「旅の楽屋」
「お水取りの夜」
「娘義太夫」
「矢場」
「晩涼」(日展特選)
「涼」(白寿賞受賞)
以前から歌人・吉井勇に師事し、大正13年には歌集『逢坂越え』を出版もした緋佐子は、 昭和に入り数年間は「人生上の事情により描く気にもなれなかった」といい、この間は和歌ばかりを作っていた。帝展への出品が再開されたのは1930年(昭和5年)である。当時の日本社会は、1920年(大正9年)の経済恐慌と1923年(大正12年)の関東大震災を経て急速に落ち込み、それに伴って画壇の主流は大正ロマンチシズムから一転、繊細な線と明快な色調を主体とする新古典主義的傾向を示すようになっていた。師・契月も大和絵系の流麗な線による作品へと転じており、緋佐子も時代に即して、流麗な線で良家の女性や芸舞妓を描くなど格調高い画風へと展開した。
戦後は第1回日展から出品し、1947年(昭和22年)第3回展で『晩涼』が特選となるが、これらの作品は戦前と比べると、ふくよかさと明るさが特徴である。この頃、画壇では日本画の洋画への接近が顕著な傾向であったが、緋佐子は新しい風潮に歩を合わせず、それまでの古風な品位を重視し続けた。1952年(昭和27年)第8回日展に《涼》を出品して白寿賞を受賞。昭和30年代からは京都の芸舞妓を多く描くようになる。女性の内面から溢れる気品や柔和感をおおらかな線で描き出し、上村松園亡きあとの京都画壇の美人画の伝統を守り続けた。
1956年(昭和31年)前年の契月の死を受けて結成された宇田荻邨の白甲社に参加。1974年(昭和49年)日展参与となる。1976年(昭和51年)京都市文化功労者となる。1979年(昭和54年)「画業60周年記念梶原緋佐子展」(京都大丸、東京銀座松屋)開催。1988年(昭和63年)91歳で死去。