抽象主義写真
何故殆ど陳腐な露光時間を作り続ける必要がないのかと真剣に問う。」と書いた。
1920年代と1930年代に抽象主義映像を探索する写真家の数が多いに増えた。ヨーロッパではプラハがキュビスムや未来派に影響された写真を作り出すフランチシェク・ドルチコルやヤロスラフ・レスレル(英語版)、ヨゼフ・スデック、ヤロミール・フンケ(英語版)と共にアバンギャルド写真の中心地になった。特にレスレルの映像は、光と影の純粋な抽象主義に向けて表現主義的抽象を越えていた。
ドイツで、後にアメリカ合衆国で、モダニズムのバウハウスの指導者モホリ=ナジ・ラースローは、フォトグラムの抽象主義的品質を試みた。「最も目覚ましい可能性が生の写真題材に発見され続け」写真家は「教育の自給自足手段である表現の理想的な手段を除き「写真」ではなく理想的な美学ではなく探すために学ばなければならない」と言った。
この時期の一部の写真家も自分の作品にシュルレアリスムや未来派の視点を組み入れることで伝統的な映像の境界を突き動かした。マン・レイやモーリス・タバール、ケルテース・アンドル、カーティス・モファット(英語版)、フィリッポ・マソエロ(英語版)は、現実と展望の両方に疑問を呈する驚くべき映像を製作した良く知られた芸術家の一部であった。
第二次世界大戦中から戦後にかけてマイナー・ホワイト(英語版)やアーロン・シスキンド、ヘンリー・ホームズ・スミス(英語版)、ロッテ・ヤコビのような写真家は、自然世界がそこに埋め込む抽象の構成を有することを明示した方法で見出した対象の構造を探索した。
幅広く解釈できる曖昧な映像をもたらしながらフレデリック・ソマーは故意に配列し直したファウンドアートの対象を撮影することで1950年に新たな境地を切り開いた。