国画会
大正7年(1918年)1月20日、京都で活躍する新進気鋭の日本画家5人、小野竹喬・土田麦僊・村上華岳・野長瀬晩花・榊原紫峰が設立。「生ルヽモノハ芸術ナリ。機構ニ由ツテ成ルニアラズ」に始まる宣言書を掲げた同協会は、文部省美術展覧会(文展)の旧態依然とした体質や審査基準の曖昧さに反発して、自らの信念に基づく芸術を自由に創造し発表できる場を求めて生まれた。
創立会員5名と第1回国画創作協会展(国展)後に会員となる入江波光は、京都市立絵画専門学校(現・京都市立芸術大学)の第一期生であり、共通の師に国展顧問となる竹内栖鳳と美術史家の中井宗太郎がいた。
宣言書には個性の尊重と自然への愛を掲げ、何よりも創作の自由を第一義とした。また、宣言書に付された協会規約には、毎年秋に東京と京都で展覧会を開くこと、会員以外の出品も認め、会員と監査顧問協定の上で陳列することを記して、国展が京都という一都市の同人的な展覧会ではなく、全国規模の開かれた、厳正な審査を行う公募展であることを明記した。同年11月に開催された第1回展には京都だけでなく、全国から多数の応募があった。妖艶な女性像や北方ルネサンス美術の影響を受けた素描作品、西洋風の細密描写など様々な傾向を持つ作品が集まる同展覧会は、文展では受け入れられない新しい画家達の受け皿となり、発展していく。
第1回展は、大正7年11月1日から11月15日まで、白木屋で、麦僊「湯女」、華岳「聖者の死」、波光「降魔」、竹喬「波切村」など。
国画創作協会の第二部(洋画)は、名称を「国画会」と改め、展覧会名も通称としての「国展」を継承。洋画部初公募をした大正15年(1926年)を第1回として、昭和4年(1929年)を第4回として上野・東京府美術館で開催。
洋画部では、梅原龍三郎を筆頭に、川島理一郎、山脇信徳、河野通勢、難波田龍起、山口薫、青山義雄、香月泰男、曽宮一念、川口軌外、原精一、須田剋太、井上三綱、里見勝蔵、小牧源太郎などが知られる。彫刻部では、清水多嘉示、柳原義達らが一時期関わっていた。工芸部では、富本憲吉、柳宗悦、濱田庄司、バーナード・リーチ、芹澤銈介、河井寬次郎など、民藝運動の代表的な人物たちが作品を寄せた。昭和6年にできた版画部では、平塚運一、恩地孝四郎、川上澄生、棟方志功といった創作版画運動の主導者たちが加わった。そして当時の美術団体としては珍しく昭和15年に写真部を創設し、野島康三、福原信三、木村伊兵衛、中山岩太といった写真史に残る人物を擁した。
こうして、同会は絵画部に版画部・彫刻部・工芸部・写真部を加え、5部による美術団体として発展。昭和19年(1944年)、一旦、国画会研究所を閉鎖し、昭和20年(1945年)を除き、昭和21年(1946年)4月から再開、毎年春期に東京都立美術館にて公募展を開催。平成19年(2007年)より、国立新美術館に国展の会場を移している。