ペトリス・ヴァスクス
ヴァスクスのスタイルは、初期はヴィトルト・ルトスワフスキ、クシシュトフ・ペンデレツキ、ジョージ・クラムらの「偶然性」の実験に負うところが多かったが、その後の作品は、たとえば、優しく牧歌的な『コーラングレ協奏曲』(1989年)のような、ラトビア民謡の要素も含むようになっていった。一般的には、ヴァスクスの作品の特徴は、がっしりした力強い和声のセンスを伴い、とても明快で饒舌だと言われている。叙情的なパッセージは、その後に不協和音が続くこともあれば、リズムはマーチ風の重苦しいセクションによって邪魔されることもある。ミニマル・ミュージックの技法も使うが、決して特定の技法の奴隷になることはない。
またヴァスクスは環境問題への関心が強く、『弦楽四重奏曲第2番』(1984年)をはじめとした彼の多くの作品からは、手つかずの自然・破壊された自然の両方を感じ取ることができる。ヴァスクスの他の重要な作品には、『カンタービレ』(1979年)、『ムジカ・ドロローサ』(1984年)、『ヴィアトーレ』(2001年)、『交響曲第2番』(1998年)、『死んだ友人のための音楽』(1982年)などがある。弦楽四重奏曲はこれまでに5曲書いていており、そのうち『第4番』(2003年)と『第5番』(2006年)は、クロノス・クァルテットのために作曲されている。