サクソフォーン
サージ・チャロフ、ジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、レオ・パーカーはバリトンサクソフォーンにソロ楽器としての注目を集めさせた。スティーヴ・レイシーはモダンジャズの文脈でソプラノサクソフォーンに新たな注目を集め、ジョン・コルトレーンは1960年代にソプラノサクソフォーンの人気を高めました。フュージョン、スムーズジャズミュージシャンのケニーGもソプラノサクソフォーンを主な楽器として使用している。
ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、サム・リヴァース、ファラオ・サンダースといったサクソフォーン奏者は、1960年代の前衛的な動きで創造的な探求の最前線を定義した。モード・ジャズ、ハーモロディクス(英語版)、フリー・ジャズと共に提供された新たな領域は、サクソフォーン奏者が思いつくあらゆる発明品を使って探求された。前衛運動の影響の一つは、サクソフォーンにおける非西洋的な民族音楽の探求である。アルトサクソフォーン奏者のスティーヴ・コールマンやグレッグ・オズビーのように、前衛と他のカテゴリーのジャズの境界線に挑戦するジャンルでも、前衛ジャズは影響力を持ち続けている。
1940年代の「ジャンプ・スウィング」バンドはリズム・アンド・ブルースを生み出した。これは、ホーンセクションとブルースの音色をベースにメロディックなセンスで演奏するサクソフォーンの高揚感のある力強い音色で重くリズム感のあるスタイルを特徴とした。
1840年代にベルギーの管楽器製作者アドルフ・サックス(Adolphe Sax)がバスクラリネットの改良中に円錐管の魅力に注目したのを基に考案された楽器。1846年に特許を取得している。Saxophoneの名は彼にちなむ。元々吹奏楽団における木管楽器と金管楽器の橋渡しを目的に開発された。構造上、木管楽器に分類されるが、真鍮を主とした金属で作られており、木管楽器の運動性能の高さ、金管楽器のダイナミックレンジの広さを兼ね備えている。新しい楽器の恩恵として、洗練された運指、発音の容易さは他の吹奏楽器に類がない。
クラシック音楽からポップス、ロック、ジャズに至るまで、様々な分野の音楽で用いられる。特に吹奏楽やビッグバンドには欠かせない存在である。管弦楽では使用されることは少ないが、曲によっては使用される場合もある。ソプラノ、アルト、テナー、バリトンの4本のサクソフォーンで演奏されるサクソフォーン四重奏は、クラシカルサクソフォーンの代表的な合奏形態のひとつであり、そのために作曲された曲も多数存在する。
シンフォニア・ダ・レクイエム(1940年) - ベンジャミン・ブリテン
祝典序曲(1940年) - ジャック・イベール
ショーロス第11番(英語版)(1928–41年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第6番(英語版)(1925–42年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第12番(英語版)(1925–45年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
ガイーヌ(1942年) - アラム・ハチャトゥリアン
交響曲第6番(1947年) - レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
バレエ音楽『放浪の騎士』(1950年) - ジャック・イベール
饗宴(1954年) - 黛敏郎
波止場(1954年) - レナード・バーンスタイン
交響曲第9番(1957年) - レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
舞台管弦楽のための組曲(英語版)(-1956年) - ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
パゴダの王子(英語版)(1957年) - ベンジャミン・ブリテン
グルッペン(1955–57年) - カールハインツ・シュトックハウゼン
カレ(1959–60年) - カールハインツ・シュトックハウゼン
語り、ソプラノ、バリトン、3本の即興楽器(アルトサクソフォーン、チューバ、シンセサイザー)、大編成管弦楽団、テープのための《雷雨の告白》Déclarations d'orage(1988–89年) - アンリ・プッスール
シティ・ノワール(英語版)(2009年) - ジョン・アダムズ
松浦ヤスノブ、歌のない歌謡曲
まぶちゆうじろう、歌のない歌謡曲
GAMO(東京スカパラダイスオーケストラ)
谷中敦(東京スカパラダイスオーケストラ)
KONTA(BARBEE BOYS)天井桟敷などにも出入り
武田真治
楢﨑誠(Official髭男dism)
平原綾香
平原まこと
藤井尚之
安田伸(ハナ肇とクレージーキャッツ)
ジョー・リノイエ
サクソフォーンの教則本が出版され、サクソフォーン指導がフランス、スイス、ベルギー、スペイン、およびイタリアのコンセルヴァトワール(音楽院)で提供された。1856年までに、ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団は8本のサクソフォーンを編成に含んでいた。サクソフォーンは管弦楽曲においても実験的に使われたが、オーケストラの楽器として広く使われるようにはならなかった。1853年から1854年に、ルイ・アントワーヌ・ジュリアンのオーケストラは米国コンサートツアーでソプラノサクソフォーンを一員として加えた。
ヨーロッパのクラシック音楽界からの関心と支持を受けていた初期の時期を経て、19世紀終わり頃には彼らのサクソフォーンへの関心は薄れていった。パリ音楽院では1870年から1900年までサクソフォーンの教育が中断され、その間クラシックのサクソフォーンレパートリーは停滞した。しかしこの時期に、第22連隊楽団のリーダーであるパトリック・ギルモアと、オランダからの移住者であり、サックスと家業の関係を持つサクソフォーン奏者のエドワード・A・ルフェーブル(英語版)の努力によって、サクソフォーンがアメリカで普及し始めた。ルフェーブルは、イギリスのオペラ団のクラリネット奏者として着任した後、1872年初頭にニューヨークに移住した。ギルモアはその夏、ボストンで開催された世界平和記念国際音楽祭(英語版)を主催した。ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団が演奏を行い、ルフェーブルはその催し物のためのグレート・フェスティバル・オーケストラのクラリネット奏者として参加した。
舌打ち。弦楽器のピチカート奏法に近い弾いた音を出現させる。