樽屋おせん
江戸時代後半から明治にかけてほとんど見られなくなった樽屋おせんの物語は大正時代に入って復活をみせる。
1914年(大正3年)に吉井勇、1924年(大正13年)には岡田八千代、1933年(昭和8年)武田麟太郎、1934年(昭和9年)真山青果、1957年(昭和32年)藤原審爾、1973年(昭和48年)藤本義一、などが樽屋おせんの戯曲や小説を書き、発行年は不明なれど大森痴雪の脚本では1936年(昭和11年)に三代目中村梅玉が南座でおせん役を演じ、三代目中村梅玉の樽屋おせんは当たりたびたび再演され、三代目中村梅玉以降も歌舞伎では樽屋おせんはたびたび上演されている。歌舞伎以外でも新派の水谷八重子が1935年(昭和10年)歌舞伎座で真山青果の脚本でおせんを演じ、同年には大阪歌舞伎座でも上演している。
1980年(昭和55年)10月には芸術座で山田五十鈴(榎本滋民脚本)、三越劇場で岡田茉莉子(吉田喜重脚本)と当時の人気女優がおせんを競演している。
また、浪曲においても樽屋おせんは取り上げられ、二代目春野百合子や春野恵子などが演目にしている。
近現代の樽屋おせんの物語は作家ごとに違いはあれど、主要な作品のすべてが西鶴の樽屋物語のストーリーを基礎にしているとされている。同じ好色五人女の八百屋お七のストーリーがさまざまに変化を見せ、特に演劇作品では西鶴を離れて独自進化し、まったく異なる八百屋お七が出来上がって行ったのとは対称的である。
高槻の城下の盆祭りで起きた娘殺しを題材にした歌舞伎作品「銘作切籠曙」も通称は樽屋おせんといい 、上記の大阪天満の樽職人の女房の密通事件を元にした樽屋おせんとはまったく異なるもう一つの樽屋おせんである。
銘作切籠曙は1801年(享和元年)9月に大阪中座で初演された2幕物の歌舞伎で、近松徳三の作である。登場人物の名を旧作から拝借しているが、他の作品から取り入れたのは役名だけで内容はまったくのオリジナルである。悲劇が起こるのが盆祭りの場であることから京都・大阪では毎年のように夏に上演された。江戸での初演は1815年(文化12年)市村座で、江戸では名題を「其噂色聞書」として上演された。江戸時代だけではなく、近年では1956年にも明治座で上演されている。
銘作切籠曙では染物屋の娘の樽屋おせんは腰元奉公にあがった先の若殿鷹津佐四郎と恋仲になりおせんは妊娠する。しかし本人達も知らなかったが実は若殿とおせんは腹違いの兄妹。二人の仲立ちをした若党伊助とただ一人若殿とおせんの関係を知っていた家老や、おせんに横恋慕する樽屋の番頭などが入り乱れ、家宝の銘刀の紛失事件などが絡み合いながら話は進行する。二人の仲立ちをした伊助は知らなかったとはいえおせんが落ちた畜生道(血を分けた兄妹の恋愛)からおせんを救うために盆祭りの晩におせんを殺害し、自分も覚悟の死を遂げる。
貞享3年の歌祭文「長右衛門よざかりおせん伊勢参宮」ではおせんと長右衛門が伊勢に不倫旅行をする。貞享3年の歌祭文「長右衛門よざかりおせん伊勢参宮」は好色五人女と時期をほぼ同じくするが、好色五人女を参考にしたわけではないだろうと推察されている。歌祭文「樽屋おせん」が伝える落ち度や悪意がまったくないおせん像とは異なり、「長右衛門よざかりおせん伊勢参宮」のおせんは好色者として描かれている。あくまでも噂に過ぎないが、おせんに関しては好色だというような噂話も当時の大坂で広まっていたのではないかと推察されている。