福沢一郎
同年11月に二人は釈放されるものの、その後は軍部への協力を余儀なくされ、戦争記録画を手掛けるようになる。
戦後に活動を再開。《敗戦群像》(1948年、群馬県立近代美術館蔵)は、日本の近代美術史において、しばしば戦後美術の起点と位置づけられる。1952年渡欧、その後ブラジルやメキシコ、インド、オーストラリア、ニューギニア等を旅してまわる。高度経済成長をとげる日本の社会状況にむしろ逆らうかのように、プリミティブなエネルギーから想像を膨らませた作品を描いた。1957年、この年を最後に美術文化協会を脱会、以後無所属。同年、第4回日本国際美術展にて《埋葬》が日本部最高賞受賞。1958年、ヴェネツィア・ビエンナーレ副代表として瀧口修造とともに渡仏。1965年には公民権運動が高まりを見せていたアメリカを旅し、自由を求める運動のエネルギーを、アクリル絵具を駆使したすばやいタッチの連作として描いた。1970年代以降は旧約聖書や神話の世界に主題を求め、力強く奔放なタッチに鮮やかな色彩を特徴とした。
多摩美術大学、女子美術大学教授をつとめた。1978年、文化功労者となる。1991年、文化勲章を受章。
代表作に《他人の恋》(1930年 群馬県立近代美術館蔵)、《科学美を盲目にする》(1930年 群馬県立近代美術館蔵)、《よき料理人》 (1930年 神奈川県立近代美術館蔵)などがある。
2019年3月、「福沢一郎展 このどうしようもない世界を笑いとばせ」が東京国立近代美術館で開催。
富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館(群馬県富岡市)
福沢一郎記念館(東京都世田谷区砧)