美当一調
肥後琵琶の形式を講談に取り入れ、当時圧倒的多数であった「無教育の人」を相手に大好評を博した。その曲節は、次のように評された。
節は、難波ぶしのごとき処もあり、さゑもんぶしともおもはれ、源氏ぶしとも似た処がある。(1902年7月7日、『東京朝日新聞』) お寺さんの御法談の如く、事実を形容詞沢山で運ぶ所は、浮れ節と祭文との口調を折衷して品格を有せ、三味線を入て更に之を花やかにする。(同年8月9日、『大阪朝日新聞』
一調自身もその芸名の由来について「講談に三味線を加えて一調子揃えた」と『日清戦争談』第一四編で述べている。
その舞台姿は、「正面舞台の講壇に、美当氏扇を手にして之に拠り(洋服姿)、音曲師三弦を持して傍らに在り、長短抑揚、節の妙を極めて、聴者の清琴を弾ず・・・・・・」(美当一調講演集『日清戦争談』第三篇の跋)とあり、その芸の成立過程において、東京で成立間もない浪花節とほぼ同じ道のりをたどった。
宮崎滔天は「軍人家族をして死しても尾藤先生に歌わるれば本望だ」と思わせる(『日本及日本人』1907年2月号)と評し、一方で『日露戦争談』の一節では「只憾むらくは戦死者の、名のみ残して其の人の、影だに見えぬ今の世に、語り出るも涙の種。」として感興をそそる。
彼に代表されるような分類しにくい芸人は、近代の芸能史に書き留められず、また芸能史の作成に携わった者は、地方文化をも無視した。千歳米坡や若柳燕嬢、一調の時代に例をとれば、義当一法、九州男子、第一世日本太郎といった名前も消されてしまったのである。後に弟子美当一芳は浪花節として新聞や番付に登場している。