ニコライ・ロスラヴェッツ
ジョージ・ゴードン・バイロンによる神秘劇《天と地(Небо и Земля)》 (1912年)
ジュール・ラフォルグの詩によるバリトン独唱と合唱、管弦楽のための交響詩《地球の滅亡(На Смерть Земли)》 (1919年以前、散逸)
メゾソプラノ独唱、バリトン独唱、混声合唱と管弦楽のためのカンタータ《十月(Октябрь)》 (原詩:ヴァシーリー・アレクサンドロフスキー、ヴラディーミル・キリーロフ、セルゲイ・オブラドヴィチ、1927年)
混声合唱と管弦楽のための交響詩《コムソモール総会(Комсомолия)》 (1928年、校訂:マリーナ・ロバノヴァ) Schott ED 8256
アレクサンドル・ジャーロフの詩によるバス独唱、合唱と管弦楽のための交響詩《暗黒の街(Чёрный Город)》 (1929年?、散逸)
バスと管弦楽のための英雄的哀歌の断章《マヤコフスキーの死に寄せて(1930年4月14日)(На Смерть Маяковского (14. IV. 1930))》 (原詩:ピメン・パンチェンコ、1930年)
歌曲集(全3巻、マリーナ・ロバノヴァ校訂) Schott Music International; Schott ED 8435, 8436, 8437
すなわち、《悲しい風景》(1913年)、《声楽とピアノのための3つのコンポジション》(1913年)、《弦楽四重奏曲 第1番》(1913年)、《声楽とピアノのための4つのコンポジション》(1913年~1914年)、《ピアノ・ソナタ第1番(1914年)、《ピアノ・ソナタ第2番》(1916年、エドゥアルト・ババジャンによる復元)など が挙げられる。
ボリシェヴィキ革命の後でロスラヴェッツは、カンタータ《十月》(1927年)やおびただしい数の歌曲などの作曲によって、「革命のためのプロパガンダ音楽」に重大な貢献を果たした。しかしながら交響詩《コムソモール総会》(1928年)には極度の職人芸と非常に複雑で極めてモダンな作曲技法とが見られ、「ソ連のプロパガンダ芸術作品」の単純化された規範とは懸け離れたものとなっている。
タシュケントでは、一時的に民謡素材による創作になびき、中でも最初のウズベク語バレエ《綿花》を手懸けている。モスクワにおける最晩年の作品群は、特徴的な音楽語法の単純化を示していて、(例えばヴァイオリンとピアノのための《24の前奏曲》に見られるように)拡張された調性概念を受け容れてはいるが、それでもなお専門的である。ロスラヴェッツの高年の作品のうち《室内交響曲》(1934年~1935年)は、後期における「音組織の新体系」の頂点の実例にほかならない。