フィリピンの漫画
フィリピン・コミックは1950年代に黄金期を迎え、路上のニューススタンド(英語版)や雑貨屋(サリサリストア(英語版))で売られる安価なコミックブックが文芸週刊誌に替わって一般大衆の生活の一部となった。制作者が重なっていたこともあり、教訓的なメロドラマというフィリピン大衆小説の性格はコミックに受け継がれた。スーパーマーケットや書店で売られる『スーパーマン』、『アーチー』、『MAD』のような米国タイトルが中流階級以上に読まれていたのに対し、国産コミックは間違いなく庶民のものだった。作者の大半も知識層の出身ではなかった。コミックは基本的に現実を忘れるための娯楽であったが、1980年代にかけてストーリーが洗練され様々なジャンルが成立していくにつれて神話、伝説、長編・短編小説といった文学の役割を置き換えていくことになる。
バリウアッグ(英語版)の路上ニューススタンド(2022年)。
バンタヤン島のサリサリストア(2012年)。
コミックは当初から保守層や宗教界によって内容が低俗だという批判を受けていた。1954年に米国コミック界で「コミック倫理規定」が制定された翌年、エース社の主導で「フィリピンコミック出版社・編集者協会 (APEPCOM)」が結成され、カトリック教会との共同のもと、行き過ぎたセックス・ホラー・ギャング行為のような道徳を損なう堕落を作品から排除する自主規制コードが制定された。
2010年代のコミックは内容や発表形式の多様化が進んでいる。2005年のKomikon発足以来、コミックやアニメ、ゲームのようなサブカルチャーのファンによるコンベンションがフィリピン各地で定期的に開催されるようになり、インディー作家にとって貴重な作品発表の場となった。ウェブ上のファン活動も盛んである。IT技術は国外から影響を受け入れるのを容易にするとともに新しい発表の場も作り出した。アマチュアがウェブコミックを発表するフィリピン発のプラットフォームはいくつかあり、韓国のウェブトゥーンで頭角を現す作家も出てきた。ポール・メディナのようにオンラインでの作品発表と収益化を試みているベテラン作家もいる。2021年にブジェッテ・タンの『トレセ』がアニメ化されてNetflixでウェブ配信された(日本語版タイトル『異界探偵トレセ』)ことは国際的な関心を呼んだ。
コミック文化の変容は女性作家の躍進につながった。
フィリピン・コミックは1930年代に「ケンコイ」などのユーモア漫画として始まり、続いて「クラフ」のような歴史的な英雄譚が人気を集めた。1940年代から1950年代にかけて大衆小説の伝統に連なるメロドラマが台頭し、その後のフィリピン・コミックの流れを決定づけた。代表的なマルス・ラヴェロの『ロベルタ』は継母にいじめられる少女の物語だった。1980年代になるとセックスや暴力、階級格差を背景にしたメロドラマが好まれるようになった。男性優位のコミック界だがこのジャンルは例外で、20年間で350編以上の短編コミックと120本の連載を手掛けたエレナ・パトロン(英語版)を始め、ネリッサ・カブラルやギルダ・オルヴィダッドなどの女性原作者が活躍した。
ほかに人気が高かったのはアクションやファンタジーのジャンルである。50年代にラヴェロは人間に恋する人魚ジェセベルや少女スーパーヒーローのダルナを作り出した。不幸な主人公が魔法の品(タイプライター、ボールペン、箕など)を手に入れるタイプの作品は一般的に見られた。フリーク・キャラクターも多く、半人半獣の子供やしゃべるイルカ、蛇やネズミを双子の兄弟として持つ女性、三つ頭の少女、切り落とされた右手と左手がそれぞれ目を持って動き回る「ザ・ハンズ」などがある。着想元となる神話はフィリピン(英語版)やローマ、ギリシアのものが区別なく混ぜこぜにされていた。