ベルサイユのばら (宝塚歌劇)
2月10日 - 3月20日(新人公演:2月28日):宝塚大劇場、4月7日 - 5月21日(新人公演:4月18日):東京宝塚劇場
形式名は「マリー・アントワネット生誕250周年記念 三井住友VISAシアター 宝塚グランドロマン」。2部33場。
雪組大劇場公演中の2006年3月17日に通算観客動員400万人を記録した。
貴城けい、水夏希はアンドレ役で出演以外は、貴城はジェローデル、水はアラン役で出演した。
4月13日 - 4月29日 公演場所 4月13日 瀬戸 4月14日 一宮 4月16日 川口 4月17日 相模大野 4月19日 前橋 4月20日 市川 4月21日 多摩 4月23日 静岡 4月24日 浜北 4月25日 豊川 4月26日 大津 4月28日 呉 4月29日 広島
5月1日 - 5日 福岡市民会館
形式名は「宝塚ロマン」。
杜けあきがオスカル役、鮎ゆうきがマリー・アントワネット役と本公演とは配役と脚本を変更して上演された。
8月5日 – 8月30日:東京宝塚劇場
星組の大評判のため、急遽東京宝塚劇場でのみ上演された。フェルゼンとマリー・アントワネットを中心に描き、星組の脚本をさらに改訂、東京公演のみという変則的な形ではあるが、昭和ベルばらの集大成として、上演に約2時間30分を要する昭和版最大規模の作品に仕立てられた(無論、当時としては大作だが、平成版以降はこの作品規模が標準となる)。初風諄はこのアントワネット役を花道に退団した。
鳳蘭が星組より特別出演。20日に役替わり公演があり、マリー・アントワネットを北原千琴、フェルゼンを当時研4(入団4年目)の大地真央が演じた。
フェルゼンの帰国の際、アンドレが「帰る前にオスカルに会ってやってください」と頼む場面などが新設された。
ここまでの公演ですべて、実況LPが発売された(初演~星組版は各2枚組。この月組東京公演は歌劇実況LPでは唯一となる3枚組商品)。
人気に応える形でこの年だけでも全4組による公演が実現(地方公演含む)しており、初演からここまでの上演で合計約140万人の観客を動員。長谷川の演出ということもありファンが急増、空前のタカラヅカブームを巻き起こした。作品の成功に対し1974年に文化庁芸術祭優秀賞、ベルばらシリーズに対して1976年に菊田一夫演劇賞特別賞が贈られた。
1970年前後、宝塚歌劇団はスターを輩出し、ブロードウェイ・ミュージカルの翻訳上演も行なうなど、新機軸を打ち出してもいたが、テレビの普及や娯楽の多様化の影響を拭い去るには至らず、赤字決算となっていた。平日には客席に閑古鳥が鳴く日も増えており、歌劇団存続を危ぶむ声が歌劇団内部にも広がり始めた。危機感を感じたスタッフ(歌劇団専属演出家も含む)たちには「舞台に主に責任を持つ専属演出家をはじめ、ほぼ歌劇団内部の人間のみで舞台作りに携わる旧来からの制作体制では、現在の観客の嗜好に対応するのは困難では」との認識があり、その結果、新しい方向性を求めて外部からの演出家の招聘が行なわれ、その一環として、戦前からの宝塚ファンでもあった長谷川一夫も招かれ、1971年、宝塚歌劇団で『我が愛は山の彼方に』の演出を手がけた(脚本・共同演出:植田紳爾)。
10世紀朝鮮半島を舞台にした『我が愛は山の彼方に』は長谷川一夫演出ということで話題作となり、観客動員で一定の成果を挙げ、宝塚歌劇団は長谷川一夫に更に演出を依頼、長谷川が、宝塚歌劇団での2作目は洋物(外国を舞台にした作品)を手がけたいと希望、また脚本・共同演出担当として、評価していた植田を指名した。
長谷川の要望を受け題材の選定作業に入った植田は、交流のあったファンから、約半年前に「『ベルサイユのばら』は宝塚歌劇団にぴったりの作品」と聞かされており、題材として検討(もっとも植田自身、ファンから初めて聞いた時は、宝塚歌劇団で漫画を舞台化した例もほとんどなかったため、真剣に考えていなかったという)。
演出:長谷川一夫
脚本・演出:植田紳爾
音楽:寺田瀧雄、入江薫、河崎恒夫
作曲:平尾昌晃
音楽指揮:野村陽児
振付:岡正躬、喜多弘
擬闘:二階堂武
装置:渡辺正男
衣装:小西松茂
照明:今井直次
音響:松永浩志
小道具:上田特市、万波一重
効果:中田正廣
演出補:阿古健
演出助手:村上信夫、三木章雄
制作:秋尾久、野田浜之助、大西八洲雄