アット・ザ・ゲイツ
3rdよりプロデューサーがヨーテボリのスタジオ・フレッドマンのフレドリック・ノルドストロームに交代。以前の作品よりサウンド・プロダクションに改善が見られ、また作曲もビョーラー兄弟がメインで担当するようになり、よりストレートかつメロディアスな曲構成への変遷が見られる。1stの頃のようにヴィオラやチェロを導入しているが曲中に絡ませるわけではなく、弦楽器による叙情性のあるイントロからアグレッシブな展開に移行させるように用いられた。
4thアルバムではスラッシュメタルの色を強め、特にスレイヤーの影響を感じさせる重たく小刻みなリフが多くなり、アルバム全編にわたって畳み掛けるような構成になっている。サウンド・プロダクションも大きく向上し、アグレッシブさと叙情的なメロディとの融合を成し遂げた。
5thアルバム以降は4thアルバムまでの音楽性をさらにメロディアスに、そして攻撃的に進化させている。この頃になると、デスラッシュ風の曲が多くなった。
2010年 The Flames of the End
カーカス、エッジ・オブ・サニティ、アモルフィスらと並び、1990年初頭からメロディックデスメタルというジャンルの形成に大きく関わり、デスメタルのアグレッシブさに叙情的なメロディを加えた1995年リリースの4thアルバム『Slaughter of the Soul』で一つの完成形を迎え、カーカスの『Heartwork』と共に世界各地で多くのフォロワーを生んだ。
その後、メロディックデスメタルはイン・フレイムスやダーク・トランキュリティらによってよりメロディアスな方向へ推し進められ、メロディックデスメタルとしての完成度を高める一方、ソイルワーク、ザ・クラウンやカーナル・フォージ、フォーセイクンらによって、アグレッシブさを保ちつづけながらも一定のメロディを盛り込んだデスラッシュというアプローチをとるバンドも現われることになった。
また、後続のメロディックデスメタル/デスラッシュバンドだけでなく、キルスウィッチ・エンゲイジ、ザ・ブラック・ダリア・マーダー、アズ・アイ・レイ・ダイングらアメリカのヘヴィメタルバンドにも無視できない影響を及ぼすことになったが、これは4thアルバムリリース後のツアーで2度に渡る長期のアメリカツアーを行ったことも大きく影響していたと思われる。
このアット・ザ・ゲイツのアメリカツアーによって築き上げられたアメリカでのメロディックデスメタルのファン・ベースは、後のソイルワーク、イン・フレイムス、アーチ・エネミーらによるアメリカ進出における成功の下地を作った。