高野文子
『クラッシャージョウ』(1983年、松竹富士系)※劇場版アニメ映画。スペシャル・デザイン(アネッサ)
『平家物語』(2021年、フジテレビほか)※テレビアニメ。キャラクター原案
高野は「最初に思いつくのはテーマ」だと語っている。描くものが決まると編集者に締め切りを決めてもらい、絵もネームも同時に始める。具体的な制作方法としては、原稿用紙と同寸のレポート用紙を用意し、思いついたコマから描き始める。この段階で背景から人物の目鼻やまつ毛まですべて描き込む。描いたコマを後でセロハンテープでつなげて下書きとし、この上に原稿用紙を重ねて、下書きの線をトレースする形でペンを入れている(以上は2002年のインタビューによるものだが、デビュー当時のインタビューでもほぼ同じ内容の制作方法を語っている)。作品制作は(テレビの音が聞こえないという理由で)1畳半の風呂場の脱衣所に小さな机と手製のトレス台を置いて行なっており、キャラクター表などもそこに貼っている。
「他人が、同じ部屋に一緒にいるのはダメ」で「黄色い本」はアシスタントを使わず一人での制作であったが、他の作品ではトーン貼りを手伝ってもらうこともあるという。「二の二の六」では木尾士目にトーン貼りを手伝ってもらっているが、描き直しのため後でせっかく貼ったトーンを剥がすことになってしまい申し訳なかった、と語っている。
たあたあたあと遠くで銃の鳴く声がする(奇想天外社『マンガ奇想天外』No.2、1980年)5p 花(『楽書館』No.49、1977年)6p はい-背筋を伸して ワタシノバンデス(『楽書館』No.55、1978年)10p 絶対安全剃刀(サン出版『June』4号、1978年)9p 1+1+1=0(みのり書房『コミックアゲイン』1979年10月号)8p おすわりあそべ(迷宮『漫画新批評大系』Vol.5、1979年)3p ふとん(奇想天外社『別冊奇想天外No.8 SFマンガ大全集PART3』1980年) 12p 方南町経由新宿駅西口京王百貨店前行(『別冊奇天外No.9 SFマンガ大全集PART4』1980年) 8p 田辺のつる(チャンネルゼロ『漫金超』創刊号、1980年) 16p アネサとオジ(『マンガ奇想天外』No.1、1980年)10p あぜみちロードにセクシーねえちゃん(主婦の友社『ギャルズコミックDX』夏の号、1980年)8p うらがえしの黒い猫(小学館『プチフラワー』夏の号、1980年)16p 午前10:00の家鴨(『マンガ奇想天外』No.3、1980年)10p 早道節用守(『マンガ奇想天外』No.4、1981年)16p いこいの宿(小学館『ビッグコミックフォアレディ』1981年4月号)16p うしろあたま(『ギャルズコミックDX』初夏の号、1981年)17p 玄関(『プチフラワー』秋の号、1981年)20p
高野はデビュー当時からセンスの良さ・画面構成の巧みさが注目され漫画評論の対象となった。初期には、作品の整然としたコマ割りを大島弓子の不安定なコマ割りと対置し、高野を矢代まさこや岡田史子らに通じる「様式」の作家と論じた荒俣宏の評などがある。またアングルの自在さ、遠近感の効果的な使用、トーンワークのうまさといったことから「物事を見たままに描ける作家」「最も視覚的なマンガ家」とも評されている。『黄色い本』を論じた斎藤環は「あるときには見下ろされ、あるときには見上げられる」ような、自在に入れ替わる作中の視点を「神の視点」ならぬ「蚊の視点(蚊瞰)」と言い表した。
2000年に『BSマンガ夜話』で『るきさん』が取り上げられた際には、高野の各作品に通低する「生と死」へのまなざしが論じられた。いしかわじゅんは高野の作品を「生と死を常に客観的に見て」いるとし、日常を描いた近年の作品にも「目の前にある日常の話を描いているんだけど(中略)その向こうにはやっぱり死がある」と述べている。