本宮健史
1989年にバルセロナに拠点を置いた後、本宮は絵画制作を続ける傍ら、パートナーと共にTaller Nouスタジオを設立し、プロのアーティスト向けのエッチングや彫刻技法に特化した版画スタジオとして成長しました。
版画家、刷り師として初期から、そして20年以上にわたって、彼らはカタルーニャのアーティスト、アントニ・タピエスの作品の版画スタジオとして活躍しました。実際、タピエスが2012年に亡くなるまで、500作品以上を制作し続けました。タピエス以外にも、バリー・フラナガン、Balthus、ミゲル・バルセロ、Perejaumeなど、多くの国内外のアーティストと協力しています。
元々はバルセロナのグラシア地区にあったこのスタジオは、スペインでも最高の版画スタジオの一つとして知られています。その作品は、Antoni Tàpies in Print展や2016年のミゲル・バルセロ、Sol y Sombra展など、世界中の美術館で展示されてきました。近年では、いくつかの作品がクリスティーズやBonhamsなどの主要な美術オークションにも出品されています。
本宮の作品は、木製パネルにアーティストがさまざまなプロセスで適用する天然顔料の使用で知られています。彼のバルセロナのスタジオでは、チューブやオイル、溶剤はなく、代わりに鮮やかな色の顔料の瓶が棚に並んでいます。砂から大理石粉まで、灰、スラグ、黄土、鉱物、酸化鉄、穀物の殻、牛脂、または石炭から抽出された断片の全範囲。それらは事前に粉砕され、混ぜられて、媒体に浸透することで、独自のマチエールが生まれます。
彼の作品は、中、小品が主で、そのタイトルは各作品の背後にある無限かつ豊かな表現の世界を暗示しています。これは、本宮作品の最も代表的な特徴の1つかもしれません。何通りもの解釈が可能なその意味合いは、肉眼で最初に認識されたものから新たに生まれ新たに再定義される作品の意義です。本宮の作品について書いたいくつかの芸術評論家が「見ることは知ること、知性の運動」と定義したものです。
本宮は一般的に、彼の読書(聖書、ダンテ、トルストイなど)と自身の体験からインスピレーションを引き出します。歴史、ことわざ、神話などそれぞれがアイデアに色を与える物語です。具体的な形は彼の作品でほとんど姿を現しませんが、こっそりとした出現に縮小され、本宮は聖杯行列のようなものを黙示的な対象として私たちの前に示します。
生き物、神々、そして飲み込まれた人々、消え去り変化した世界に影響を受けた痕跡、人間の形が抽象化され、単純化されます。本宮の作品は、物の感覚を反映しようとしています。