さよならジュピター
英二の部屋にはゾイドのビガザウロとグランチュラの改造キットが動いている。
映画の制作期間中、イオのスタッフはその過酷な労働状況から「イオ・クンタ・キンテ」と呼ばれていた(クンタ・キンテはアレックス・ヘイリーの著書およびテレビドラマ『ルーツ』の主人公)。
ボイジャー1号の観測によって木星に輪があることが発見されたため、本作品においても輪が描写されている。ピアノのBGMとともに一瞬輪がきらめくシーンは、当時最新の観測成果が反映された印象深いカットになっている。
本作品について井上博士役の平田昭彦は、自身が生きているうちには経験できないであろう近未来の世界を体験できたことは貴重な経験であったとしつつも、すべてが計算しつくされている作品では先が読めてしまいつまらなく、テレビゲームを見ているようであったと述べている。
特撮監督の樋口真嗣は、高校生時代に見学者でありながら川北の下で製作の手伝いも行っていた。樋口は、本作品の現場を通じて日本の特撮が変わっていくことを実感し、大学受験をせず撮影現場に通い詰めるようになったという。
またビデオ合成も検討されたが、当時の解像度ではスクリーンにかけると「まるでスダレ」(小松談)だったのでボツとなった。
特撮用の木星の模型などは、NASAのJPL(ジェット推進研究所)でスチール写真に落とす処理を行ったボイジャーの撮影データがそのまま用いられた。NASA担当者の「それじゃ、やってごらん」との配慮による提供であるが、小松は、米国の友人(作家になる以前に原子力の記者などをしていた関係での知り合い)に「日米友好のために」と事前に頼み込んでいた。ボイジャーデータを借りることになったのは、直接CGを描くと1秒間2,000万円(当時のレートで10万ドル)も予算が必要とされるが、本作品の場合には日米合作という手法を取ることができず、外貨を節約しなければならなかったためである。なお、ボイジャーデータを借りることが可能だっため、当時の最新技術であった、テクスチャーマッピングによって制作時間の短縮が行われ、実際に要した費用は1秒間500万円(当時のレートで2万5千ドル)となった。
宇宙空間の描写は、従来の日本映画では青く表現されることが多かったが、本作品では無の世界を表現するため黒くしており、光源も太陽光を意識して陰影をはっきりさせている。ミニチュアも影の部分は黒く塗っており、照明の乱反射を防いでいる。星空は合成で加えている。川北は、日本映画での宇宙空間を変えたいと考え、合成を主としミニチュアワークは極力減らし、宇宙空間の広がりや殺伐とした世界を表現したかったと述べている。
火星極冠の爆破シーンは、東宝撮影所第9ステージに広大なセットが造られ、12トンの水を流す一発勝負での撮影が行われた。
制作費が当初予算の1/3程度に抑えられたうえ、予定していた映画監督の死去などの不運も重なり、当初の詳細なストーリーやプロットを活かしきれなかったためにヒット作とすることができず、制作費の回収も未達という興行的失敗という結果に終わった。ビデオソフトがある程度は売れたうえ、テレビ放映権がフジテレビに売れて地上波のゴールデンタイムで放映されたものの、小松はある程度の借金まで抱えることになった。
小松が執筆した小説版は、初期の映画の脚本を基にしたノベライズである。登場人物や地球の未来社会も綿密に描かれており、映画よりもこちらの方が評価され、1983年にSFファンの投票によって決定される星雲賞の日本長編部門賞を受賞している。
なお、作中にはブローチ型自動翻訳機(主演の三浦友和によるアイデア)や薄型ディスプレイ(SONY中央研究所より貸与)、木星大気圏突入型探査機(NASAのガリレオで実現)など、プロット面のテクニカルな要素で多くの小ネタが提示されている。