立川広己
作品
美術を通して平和を訴える「沖縄平和祈念チャリティー絵画展」招待出展作品。
風景をテーマに描いた代表作品の一つである。
本作品は、沖縄県 西表島船浦にある、ピナイサーラの滝が描かれた作品。

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沖縄平和祈念堂への寄贈
同作品は、1997年(平成9年)の第23回沖縄平和祈念チャリティー絵画展の際に沖縄平和祈念堂に寄贈され、公益財団法人 沖縄協会が所蔵し、沖縄平和祈念堂に収蔵されている。絵画贈呈式をはじめ会期中の模様は、新聞・テレビなどで取り上げられ、大きな関心を集めた。
2001年(平成13年)立川広己は、沖縄平和祈念堂主催の平和美術展に招待を受けた。
立川広己は、同作品を寄贈し那覇市の美術文化平和活動に尽くされた功績により、那覇市の当時市長親泊康晴より感謝状を受けた。
制作意図
制作意図について、彼は、以下のように説明している。
沖縄県西表島(船浦)にある神が宿る聖なる滝「ピナイサーラの滝」の荘厳さと神秘さに感動し、その雄姿を朝もやの幻想感とあわせて優雅に描いたと、述べている。
1986年(昭和61年) 「時の停止」F100号
1991年(平成3年) 「深紅の薔薇」F10号 現代精鋭選抜展記念大会にて金賞を受賞
1996年(平成8年) 「華宴」F150号
2001年(平成13年) 「ピナイサーラの滝」F30号
2003年(平成15年) 「ねじれ」F100号
2003年(平成15年) 自由美術展「朽ち果てる」
2008年(平成20年) 「大地の詩・古木」F100号
2008年(平成20年) 自由美術展「時(今)」F100号
2009年(平成21年) 自由美術展「トルソ―(男と女)」
2011年(平成23年) 自由美術展「ぬけがら2」
2012年(平成24年) 「助けてください」 2012年自由美術展
2013年(平成25年) 「浮遊する物体」F100号 2013年自由美術展、「赤富士」F10号
2014年(平成26年) 9月「大地が割れる」F100号 2014年自由美術展
2015年(平成27年) 「終美」F100号 2015年自由美術展、赤い屋根の見える風景(ドルドーニュ)等
2016年(平成28年) 「横たわるトルソ」 第80回自由美術展
2017年(平成29年) 「崩壊する街」F100号 2017年自由美術展
2018年(平成30年) 「戦うトルソ」 2018年自由美術展
2019年(平成31年) 祭・華 F20、静・華 F15、悠久の桜吹雪 等
2019年(令和元年) 「ジャズと赤バラ」油彩10号。
2019年(令和元年) 「トルソ」 2019年自由美術展出展作品
自由美術展「女のポーズ(II)」、自由美術展「或る風景III」、「ぬけがら」等
若き日より佐伯祐三の作品、フォーヴィスムに憧れ自由奔放に、また豪放なタッチが織り成す装飾的な世界を創り上げる。
画廊やデパートにおいて発表される作品には、桜や薔薇・ミモザをはじめ生花などを描いた作品群や、縄文杉・古木や富士山・石鎚山・奥日光・奥入瀬・渓流など国内風景を描いた作品群がある。また、ヨーロッパの街並みや自然風景を描いた作品群や、自由な線を取り入れ画面に動きを与えた『Jazzシリーズ』などの半抽象作品群、更に、以上のモチーフを融合して創作された独自の作風の作品群等もある。
一方、公募展である「自由美術展」では、人気画家としての『立川広己画伯個展』への出展作品とは異なる側面から創作された『立川広己の世界』観を公開する。
これらの作風は、対象物を見ることもなく、自然の摂理など度外視して、ただひたすら作家自らの感性を頼りに現代調の作品を描き続けることにより、創造される。概して、どこまでも自由に、その色の持つ発色を活かし、迫力と動きを追求することにより生まれる、作家独特の作風の発現 ― 立川広己の世界( 立川広己ワールド ) ― 。
佐伯祐三の作品を初めて目にした感動が、画家人生の中で大きな意味を持つと立川自らが語っている。
明るい作風とは対照的に、自由美術展では、暗い、人間の生と死・生き様をモチーフにした作品を出品し続けている。 同時に、自由美術展では、その年々の世相をエッセンスにした作品を、発表し続けている。