キンクス
レイヴンズはメロディー・メーカー誌に掲載されたミック・エイヴォリーの広告を見て、彼をウィレットの後任として招き入れた。エイヴォリーはジャズ出身のドラマーで、結成間もないローリング・ストーンズとのステージを1度経験していた。
この頃、バンドは名前をザ・キンクスに変えることを決めた。その由来については様々な説がある。ジョン・サヴェージ(英語版)は「彼らは注目を集めるための何かが必要だった。それが『キンキネス Kinkiness』-変態という意味のキンクスは話題に富んでいていたずらな名前だが、許容できるものだった。彼らはキンクスを名前に採用した時、暴挙を通して有名になるという、昔からのポップスの習慣に沿っていた。」と分析している。マネージャーのロバート・ウェイスは「私の友人はレイ達のバンドが、かなり面白いと思っていた。私の記憶が正しければ、彼はバンドをアピールするのに、良い名前を思いついた。私たちがバンドのメンバーにその名前を伝えた時、彼らは完全にぞっとして、『僕たちは変態だとは呼ばれたくない。』と言った。」と語っている。ただレイとウェイスでは見解が異なっている。レイはラリー・ペイジが、「君たちの見た目、着ている服から『キンクス』と呼ばれるべきだ。」と語り、彼らの変なファッション感覚から思いついたとしている。。またレイは「僕はその名前を本当に好きだと思ったことは一度も無い。」と述べている。
ディストーションの効いたギターリフは、デイヴによって彼のエルピコ・アンプ(バンドは「小さな緑のアンプ」と言及している)の傷つけられたスピーカー・コーンから発せられ、荒々しいギターサウンドを印象づけた。「ユー・リアリー・ガット・ミー」はアメリカのガレージロックシーンに大きな影響を与え、「ハードロックとヘビーメタルの設計図となった曲」と言われた。同曲のリリース後まもなく彼らはデビューアルバムとなる『キンクス』用の曲を録音した。カヴァー曲とアレンジされたトラディショナルな歌が多数収められたデビューアルバムは1964年10月2日にリリースされ、イギリスでチャート4位を達成した。3週間後にオリジナルでハードな「オール・オブ・ザ・ナイト」が、フォースシングルとしてリリースされ、イギリスで2位、アメリカで7位を獲得した。次のシングル「セット・ミー・フリー」「ウェイティング・フォー・ユー」もヒットし、後者はイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。
1965年4月、キンクスは初のオーストラリア・ニュージーランドツアーをパッケージツアーの一部として行った。同行ミュージシャンはマンフレッド・マンとハニカムズであった。徹底的な演奏スケジュールが組まれ、年間を通して様々なパッケージツアーを行いヤードバーズやミッキー・フィンといったミュージシャンと共にヘッドラインを飾った。5月19日、カーディフのキャピトル・シアターでのステージでデイヴとミックが乱闘騒ぎを起こし、バンドに緊張が走った。一曲目の「ユー・リアリー・ガット・ミー」が終了すると、デイヴがミックを侮辱し、ドラムセットを蹴り倒した。
ストーリーにはミスター・フラッシュと呼ばれるアンチヒーローと、彼のライバルであり敵であるミスター・ブラック(ライヴではデイヴ・デイヴィスが演じた)、超純粋主義者であるコーポラティストが登場した。『プリザヴェイション第二幕』はコンク・スタジオで録音された最初のアルバムであった。この時点から、事実上すべてのキンクスのスタジオアルバムは、レイ・デイヴィスの手によってコンク・スタジオで制作された。バンドは1974年後半を通して野心的なアメリカツアーに乗り出し、『プリザヴェイション』のストーリーをステージに適応させた。音楽学者のエリック・ウェイスバードは「(レイ)デイヴィスはキンクスを、おそらく十数人の衣装を着た俳優、歌手、ホーン奏者のロードグループに拡大した..レコードよりもスムーズでタイトな、『プリザヴェイション』のライヴもおかしなものであった。」と語った。
レイはグラナダ・テレビで『スターメイカー』と呼ばれる別のプロジェクトを開始した。レイが主演し、キンクスがバックアップバンドとその他のキャラクターを演じた。放送後、このプロジェクトは最終的に1975年5月にリリースされたコンセプトアルバム『ソープ・オペラ』となった。レイはロックスターが「普通のノーマン」と立場を交換し、9時から5時までの仕事をした場合に何が起こるかを想像した。1975年8月、キンクスは彼らの最後のコンセプトアルバム『不良少年のメロディ~愛の鞭への傾向と対策』を録音した。これは『プリザヴェイション』のミスター・フラッシュの伝記の裏話であった。このアルバムはささやかな成功となり、ビルボードチャートで最高45位を記録した。
その後、バンドのメンバーはソロプロジェクトに集中し、デイヴィス兄弟は共に独自のスタジオアルバムをリリースした。キンクス再開の話が広まったが(1999年に元のバンドメンバーのスタジオでの再会が中止されたことを含む)、レイもデイヴも一緒に演奏することにあまり関心を示さなかった。一方、元メンバーのジョン・ゴスリング、ジョン・ダルトン、ミック・エイヴォリーは1994年に再会し、ギタリスト/ヴォーカリストのデイヴ・クラークと一緒にカスト・オフ・キンクスとして活動を始めた。
レイ・デイヴィスは1998年に「X-Ray」と関連するソロアルバム『ストーリーテラー』をリリースした。元々は2年前にキャバレースタイルのショーとして書かれ、彼の古いバンドと疎遠になった兄弟を祝ったものであった。レイの音楽/対話/回想形式でのプログラミングの可能性を見て、アメリカの音楽テレビネットワークVH1は、「VH1 Storytellers」というタイトルの、確立されたロックアーティストをフィーチャーした一連の同様のプロジェクトを立ち上げた。
1963年2月、レイはピーター・バーデンスがピアニストとして在籍していたハミルトン・キング・バンドに入るためにデイブ・ハント・バンドを脱退した。春期の終わりに彼はホーンジー・カレッジ・オブ・アートを去り、公立美術学校のセントラルスクール・オブ・アートアンド・デザインに映画を勉強するために入学した。この頃、彼らは名前をラムロッズに変えた。レイは1963年のバレンタインデーにホーンジータウンホールで行われた、まだ駆け出しの頃のキンクス(レイ・デイヴィス・カルテット)の大切な最初のギグについて言及している。その後、ハミルトン・キング・バンドは解散したがラムロッズは活動を続け、ボー・ウィーヴィルズなどに名称を変え、最終的にレイヴンズに落ち着いた。
結成間もないグループはマネージャー2名、グレンヴィル・コリンズとロバート・ウェイスを雇い、1963年後半には元歌手のラリー・ペイジを3人目として雇った。アメリカ人のレコードプロデューサー、シェル・タルミーが共に働くようになり、ビートルズのプロモーター、アーサー・ハウズがレイヴンズのショーのスケジュールを管理するために残された。。バンドは1964年初めまで様々なレーベルのオーディションに失敗したが、タルミーがパイとの契約をとりまとめた。この期間に彼らは新たなドラマー、ミッキー・ウィレットを加入させたが、ウィレットはバンドがパイとの契約にサインする前に脱退した。
『この世はすべてショー・ビジネス』 - Everybody's in Show-Biz (1972年)
『プリザヴェイション第一幕』 - Preservation: Act 1 (1973年)
『プリザヴェイション第二幕』 - Preservation: Act 2 (1974年)
『ソープ・オペラ』 - Soap Opera (1975年)
『不良少年のメロディ~愛の鞭への傾向と対策』 - Schoolboys in Disgrace (1976年)
『スリープウォーカー』 - Sleepwalker (1977年)
『ミスフィッツ』 - Misfits (1978年)
『ロウ・バジェット』 - Low Budget (1979年)
『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』 - Give the People What They Want (1981年)
『ステイト・オヴ・コンフュージョン』 - State of Confusion (1983年)
『ワード・オブ・マウス』 - Word of Mouth (1984年)
『シンク・ヴィジュアル』 - Think Visual (1986年)
『UK ジャイヴ』 - UK Jive (1989年)
『フォビア』 - Phobia (1993年)
キンクスの音楽スタイルは当時人気のあったR&Bとブルースであった。その後、キングスメンの「ルイ・ルイ」の影響を受けて、より大音量のロックとハードロックのサウンドを開発した。この分野への先駆的な貢献により、彼らはしばしば「オリジナル・パンクス」と呼ばれてきた。デイヴ・デイヴィスは「このギターの音に本当に飽きていた、または面白い音がなかった」ので、マスウェル・ヒルのラジオ部品ショップから「小さな緑色のアンプ...エルピコ」を購入し、「それをいじった。」それには「スピーカーに配線を接続し、そこにジャックプラグを接続して、AC30(より大きなアンプ)に直接接続する」ことが含まれたが、望んだ音は得られず、彼はイライラして「片刃のジレットのカミソリを使って、スピーカーのコーンの周りを(中央から端まで)カットした...それで全てが切られたが、くっついたままであった。僕は演奏して、素晴らしいと思った。」アンプでひずんだ音は、スタジオで複製された。エルピコはAC30に接続され、その結果得られた効果は、キンクスの初期のレコーディングで活用された。特に「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・オブ・ザ・ナイト」で特徴的であった。