モダンダンス
レスター・ホートン(英語版) — ホートン・テクニック ベラ・ルウィツキー(英語版) アルヴィン・エイリー
ルドルフ・フォン・ラバン クルト・ヨース(英語版) ピナ・バウシュ(タンツテアター) マリー・ヴィグマン(表現舞踊) ウルスラ・カイン(英語版) ハイケ・ヘニッヒ(英語版) ハンヤ・ホルム(英語版) ヴァレリー・ベティス(英語版) アルウィン・ニコライ(英語版) マレー・ルイス(英語版) ビヴァリー・シュミット・ブロッサム(英語版)
エミール・ジャック=ダルクローズ マリー・ヴィグマン マリー・ランバート
キャサリン・ダナム — キャサリン・ダナム・テクニック
パール・プリムス(英語版) ガース・フェイガン(英語版)
ヘレン・タミリス(英語版) ダニエル・ナグリン(英語版)
↑ Scheff, Helene; Marty Sprague; Susan McGreevy-Nichols (2010). Exploring dance forms and styles: a guide to concert, world, social, and historical dance. Human Kinetics. p. 87. ISBN 0-7360-8023-6. https://books.google.com/books?id=phJqR8gMWRUC&pg=PA87&dq=%22Contemporary+dance%22#v=onepage&q=%22Contemporary%20dance%22&f=false
↑ Legg, Joshua (2011). Introduction to Modern Dance Techniques. Hightstown, NJ: Princeton Book Company. p. xviii. ISBN 978-0-87127-3253
↑ Kurth, P. (2001). Isadora: A sensational life. Boston: Little, Brown & Co.. pp. 28–29. https://archive.org/details/isadorasensation00kurt
↑ Legg, Joshua (2011).
1915年、ルース・セント・デニスは夫のテッド・ショーンとともにデニショーンの学校および舞踊団を設立した。 セント・デニスは創作の部門を、ショーンはテクニックと構成の指導を担当した。 マーサ・グレアム、ドリス・ハンフリー、およびチャールズ・ワイドマンはいずれもこの学校の生徒で、舞踊団のメンバーであった。ダンカン、フラー、セント・デニスは自分たちの作品をより受け入れてくれる観客を求めてヨーロッパをツアーした。フラーの作品に至ってはヨーロッパ以外ではほとんど支援を得ていない。セント・デニスはアメリカに戻って活動を続けた。
マーサ・グレアムは、しばしば、現代の20世紀の劇場舞踊の創始者と見なされる。 グレアムはバレエをあまりに偏っている、すなわちヨーロッパ的であり、帝国主義的であり、非アメリカ的であると見ていた。 彼女は1916年にデニショーン学校の生徒になり、1923年にはニューヨークに移って、ミュージカル・コメディ、ミュージックホールなどに出演し、また自ら振付にも取り組んだ。 グレアムは 収縮と解放(コントラクション・アンド・リリース)の概念に基づいた独自のダンス・テクニック、」「グレアム・テクニック(英語版)」を開発する。グレアムの教えでは、「感じる」ことが求められた。「感じる」とは、床に接していることへの意識を高めると同時に、体全体に渡るエネルギーを感じ、それを観客まで届けることを意味する。 ダンスにおいてグレアムが開拓した点は、体の「中心」の強調(四肢を重視するバレエとは対照的)、呼吸と動きの連携、ダンサーと床の関係である。
1923年:グレアムがデニショーンを離れ、グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズでソロのアーティストとして活動を始める。
ポストモダンダンスは、1960年代のアメリカで社会が政治と芸術における真理や理念に疑問を投げかける中で発展した。この時期は、芸術における社会的および文化的な実験が活発化していた。振付家たちは特定の流派や様式を作らなくなった。さまざまな時代のダンスからの影響は、さらに不明瞭かつ断片的になった。 ポストモダンダンスにおいて音楽が用いられないことはごく一般的である。
モダンダンスの遺産は、20世紀の劇場舞踊(英語版)の系譜の中に見ることができる。多様な形式が生まれてはいるが、大勢の独創的なアーティストが、自由舞踊(フリーダンス)にまで遡れる遺産を共有している。