ジェネレーティブアート
ジェネラティブアートではリアルタイム性を導入する場合もあり、フィードバックと生成プロセスを作品の現在状態に適用して時々刻々変化させたりする。このような作品は同じ状態を再び目にすることはない。デモシーンやビデオジョッキー文化などではリアルタイム性のあるジェネラティブなオーディオビジュアル作品の創作に様々なグラフィカルプログラミング環境(例えば、Max/Msp、Pure Data)を利用する。
人工知能と自動化された「振る舞い」がジェネラティブアートの新たな手段として導入されている。ケン・リナルド(英語版)の「Autopoiesis」では、15体の音楽的でロボット的な彫像が周囲との相互作用によって振る舞いを変化させていく。
ジェネラティブアートは芸術運動やイデオロギーではない。単なる創作手法の1つであり、作品の意図や内容には関係しない。
2000年代のProcessing登場まで、創作内容の本質のみに集中できるようなプログラミング環境が整備されていなかったことが原因で、未だに一般的な創作手法とは言い難い状況にある。2010年代の各種広告媒体(Webサイトやデジタルサイネージ等)やイベントにおけるメディアアートの隆盛や、芸術系の学校教育におけるProcessingやopenFrameworksの普及も相まって、これからの発展が期待される分野である。