定位感
オーディオ・スピーカーにおける定位感(ていいかん)は、ステレオ録音におけるサウンド・ステージのなかで、音像の配置関係が左右以外にも遠近方向に渡って表現される情況を指す。左右の配置は音量のバランスで示されるが、遠近感は左右の逆相成分の大小、イコライジングによるプレゼンスの強弱によって得られる。
ジャズの録音で有名なヴァン・ゲルダーのオンマイクを重ね合わせる手法は、クイーンなどの演奏でも用いられている。
しかし、マルチトラック録音では楽器間の調節や編集が容易となる一方、聴取者は楽器を音量でしか定位できず、また多くのトラックはオンマイクのため楽器の空間配置による位相差に関する情報が失われてしまう。このため定位が不自然であり、また立体感が乏しく平板な演奏に感じてしまう。
これが少数のマイクを使ったライブ録音と多数のマイクから編集したマルチトラック録音の差である。最近ではスタジオで衝立を多く立てたマルチトラック録音より、ホール等で少数のマイクを使ったライブ録音が増えている。
BBC放送でも1960年代初頭からクラシックで少数のマイクを使ったステレオ中継にこだわっている。1960年代後半から始まったロックでのスタジオ・ライブにも、広めのスタジオを使いサウンド・ステージを重視するようになっている。逆にアメリカン・ポップスでは、クラブでのライブよりも大規模なステージ音響が可能になった1970年代のロック・シーンを抜きにして依然としてマルチトラック録音が使われている。
初期のマルチトラックには冒険的な録音もあり、例えばモータウン・レーベルのように、ボーカルに深くエコーを掛けてつプレゼンスを張り出させるボーカル表現も存在した。現在ではデジタル制御のリバーブなどで精緻に残響のタイミングを調整することが可能となった半面、少数のマイクと古いリバーブ機器を使用した演奏が好まれるなど、ミックス手法ひとつ取っても多様化している。
最近の取り組みとしては、コロナ禍のなかで、ネットで異なった場所で異なった演奏者のライブパフォーマンスを合成して作品を組み立てる手法も発達しており、ライブ演奏やその録音の概念も大きく変化している。