デイヴィッド・チューダー
Rainforest (1968年)
Reunion (1968年)
Video III (1968年)
Assemblage (1968年)
The Music of Conlon Nancarrow (1968年)
Video/Laser I (1969年)
First Week of June (1970年)
4 Pepsi Pieces Pepsibird, Anima Pepsi, Pepscillator, Microphone (1970年)
Melodics for Amplified Bandoneon (1972年)
Rainforest 2 (1972年)
Untitled (1972年)
Monobird (1972年)
Free Spectral Range I (1973年)
Free Spectral Range II (1973年)
Microphone (1 to 9) (1973年)
Laser Bird (1973年)
Laser Rock (1973年)
Rainforest 3 (1973年)
Photocell Action (1974年)
Island Eye Island Ear (1974年)
Toneburst (1975年)
Rainforest IV (1976年)
Free Spectral Range III (1976年)
Pulsers (1976年)
Forest Speech (1976年)
Free Spectral Range IV (1977年)
Video Pulsers (1977年)
Weatherings (1978年)
Pulsers 2 (1978年)
この手法をチューダー自身は、一柳慧の「アクティヴィティーズ・フォー・オーケストラ」のリアライゼーションに取り組んでいたときに思いついたものだと説明しており、「アンタイトルド」が一柳へのオマージュとされたのはこのためである。しかしながら、機材の数が増え続けたため、実際のツアーにおける持ち運び、およびコンサートにおける操作可能性の両面で困難にぶつかり、「アンタイトルド」では60もあったとされるフィードバック・ループを徐々に減らしていった結果、「パルサーズ」の段階になって、音を生成させるフィードバック・ループと、そのようにして生み出された音を様々な仕方で変調させる、複数のパラレルな出力プロセシングという形式に落ち着いた。このことによって、チューダーの関心も、ノー・インプットによる音響の生成から、単一の音源をできるかぎり異なった仕方で変調させることに移っていき、1978年の「ウェザリングズ」からは外部の音源が使用されるようになった。とはいえ、「インプット(入力)される外部音源」の有無はどのスケールで「楽器」を捉えるかに左右される問題であり、そもそもバンドネオン!やペプシ館のように会場全体を「楽器」として構想し、自らをそのような楽器の一部品として考えていたチューダーにとって、音源の使用も楽器「内部」の出来事であり、したがって依然としてノー・インプットであることに変わりなかった、と見ることもできる。
電子音楽の多くはマース・カニンガム舞踊団の舞踊音楽として作曲された。典型例は「Neural Synthesis」で、1990年代最先鋭であったバイノーラルシステムを導入し、ステレオ音源とセットで売るという試みもなされた。