インド古典演劇
Schuyler Jr, Montgomery (1965). A bibliography of the Sanskrit drama, with an introductory sketch of the dramatic literature of India. AMS Press Inc., New York. https://archive.org/stream/bibliographyofsa00schu#page/n5/mode/2up
Baumer, Rachel Van M.; James R. Brandon (1993). “A Sanskrit Play In Performance by Shanta Gandhi”. Sanskrit drama in performance. 2. Motilal Banarsidass Publ. pp. 110–140. ISBN 81-208-0772-3. https://books.google.com/books?id=Ix-RShGgZUAC&q=Shanta+Gandhi&pg=PA110
横地優子「サンスクリット劇の新風─バーナ劇と春祭り」『ドラヴィダの世界 (インド入門)』東京大学出版会、1994年3月1日、276-289頁。ISBN 978-4130230421。
これらの劇ではストックキャラクターが用いられ、ヒーロー(nayaka、ナヤカ)、ヒロイン(nayika、ナイカ)、おどけ役(vidusaka、ヴィドゥーシャカ)などが登場する。また、それぞれの役者は、これらの類型のいずれかに特化していた。紀元前2世紀頃の文法学者であるパタンジャリの手によって成った『マハーバーシャ(英語版)』(『大注』または『大注解書』)は、サンスクリット戯曲の萌芽ともいうべきものについて最古の言及を行っている。この文法書は、インドにおける舞台芸術(英語版)が始まった年代についての手がかりを与えている。
4世紀から5世紀に活躍したカーリダーサは、言うまでもなく古代インドにおける最も偉大なサンスクリット戯曲作家である。カーリダーサによる恋愛劇は3つ、すなわち『マーラヴィカーグニミトラ(英語版)』(『マーラビカーとアグニミトラ』)、『ヴィクラモールヴァシーヤ』(『勇気によって得られたウルヴァシー』)、『アビジュニャーナシャクンタラー』(『思い出のシャクンタラー、あるいは、指輪によって思い出されたシャクンタラー』)である。
歴史家にとって、バーサ(英語版)の作品は後代の作家による言及によってのみ知られており、彼自身の作品は伝わっていなかった。ところが1910年、バーサの作品13編、通称トリヴァンドラム劇が、ガナパティ・シャーストリー(英語版)によってティルヴァナンタプラムの古い図書館から発見された。これに加え、バーサのものとされる14番目の作品も後に発見されたが、実際に彼が書いたものかどうかには議論がある。
バーサのもっとも著名な作品は
『スヴァプナ・ヴァーサヴァダッター(英語版)』 (『夢のヴァーサヴァダッター』)
『パンチャラートラ(英語版)』(『五夜』)
『プラティジュニャー・ヤウガンダラーヤナ』(『誓いのヤウガンダラーヤナ』)
である。また他に、
『プラティマー・ナータカ』(『肖像』)
『アビシェーカ・ナータカ』(『灌頂式』)
『バーラチャリタ』(『若きクリシュナの事績』)
『Dūtavākya』
『カルナ・バーラ(英語版)』(『カルナの苦労』)
『ドゥータ・ガトートカチャ』(『使者ガトートカチャ』)
『(ダリドラ・)チャールダッタ』(『貧しきチャールダッタ』)
『マディヤマ・ヴィヤーヨーガ(英語版)』(『中息子戦記』)
『ウルバンガ(英語版)』(『砕かれた腿』)
『アヴィマーラカ』
が挙げられる。
バーサはサンスクリット劇作家のなかで、カーリダーサに次いで偉大であると考えられている。彼の経歴や生きた時代について明らかなことはほぼ皆無であるが、アシュヴァゴーシャよりも新しく、カーリダーサが活躍した時期よりさかのぼる、3世紀から4世紀に活動した。これらの戯曲は表現が平易で、技巧に凝らないなど、上演のための工夫がなされたことを示唆する編成となっている。
サンスクリット演劇に関する主な資料に、バラタムニ(英語版)(聖バラタ)の手に成るとされる『ナーティヤ・シャーストラ』(『戯曲論』または『演劇論書』)がある。正確な成立年代は不明なものの、およそ紀元前200年から西暦200年頃であると推測されている。演者・演出家・音楽家・詩人・劇鑑賞者を読者として想定して書かれた『ナーティヤ・シャーストラ』は、古代における劇作術書としては最も完成されたものであった。演技や舞踏、演奏、音楽理論、演劇理論(英語版)、舞台建築、衣装デザイン(英語版)、舞台化粧(英語版)、プロップ、劇団運営論、観客、競演について説くほか、演劇の起源についての神話的な説明をおこなっている。サンスクリット演劇は、必要な技術(舞踊、音楽、朗読)を代々に渡って教え伝えられてきた司祭たちによって、神聖な場所で演じられた。演劇の目的は、教化であると同時に娯楽であった。
役者たちは、舞台監督(英語版)兼役者のスートラダーラと呼ばれた座長に率いられるプロの劇団に属し、王室の庇護下にあった。