アン・デア・ウィーン劇場
本文中で触れたものも含む。
1801年 - 『Alexander』(フランツ・タイバー)
1804年 - 『黒人の奴隷』(アントニオ・サリエリ)
1805年 - 『交響曲第3番(英雄)』(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン)
1805年 - 『フィデリオ(レオノーレ第1稿)』(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン)
1808年 - 『交響曲第5番(運命)』(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン)
1808年 - 『交響曲第6番(田園)』(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン)
1810年 - 『ハイルブロンのケートヒェン』(ハインリヒ・フォン・クライスト)
1817年 - 『祖先の女』(フランツ・グリルパルツァー)
1823年 - 『ロザムンデ』(ヘルミーナ・フォン・シェジー、フランツ・シューベルト)
1844年 - 『Der Zerrissene』(ヨハン・ネストロイ)
1846年 - 『刀鍛冶』(アルベルト・ロルツィング)
1860年 - 『Das Pensionat』(フランツ・フォン・スッペ)
1871年 - 『インディゴと40人の盗賊』(ヨハン・シュトラウス2世)
1874年 - 『こうもり』(ヨハン・シュトラウス2世)
1881年 - 『愉快な戦争』(ヨハン・シュトラウス2世)
1882年 - 『乞食学生』(カール・ミレッカー)
1885年 - 『ジプシー男爵』(ヨハン・シュトラウス2世)
19世紀には、劇場はヨハン・ネストロイなどに代表されるウィーン大衆演劇(Alt-Wiener Volkstheater)、その後ヨハン・シュトラウス2世やフランツ・レハール、カール・ミレッカーなどによるオペレッタ作品を数多く上演して、ウィーン市民の人気を博した。世紀末ウィーンとも重なるシュトラウスの時代は「オペレッタの黄金時代」、レハール・ミレッカーの時代は「銀時代」と呼ばれる。この時期、アドルフ・ミュラー1世とアドルフ・ミュラー2世が親子で劇場楽長を務めた。
第二次世界大戦後、 劇場は空襲の被害を受けたウィーン国立歌劇場の代替としての役割をしばらく担った。カール・ベームの指揮で『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』といったモーツァルトオペラ作品が上演され、その一部は録音が残されている。
しかし、国立歌劇場が移転・再オープンした1955年、劇場は安全上の理由で一時閉鎖を余儀なくされた。数年間利用がされないまま、劇場を大駐車場に転換する計画も浮上するなど、一時は閉館の危機にあったものの、結局は存続が決まり、最新の設備を導入、改装を施してミュージカル劇場として生まれ変わることになった。
1962年より、劇場は毎年5・6月に開かれる文化フェスティバル「ウィーン芸術週間」(Wiener Festwochen)のメイン会場となっている。なお、ハンス・クナッパーツブッシュが1962年と1963年の同フェスに出演した映像のDVDは、この劇場で収録されたものである。
モーツァルトの生誕250周年に当たる2006年、劇場は「新しいオペラハウス」(Das neue Opernhaus)を名乗り、再びオペラを上演するようになる。これにより、劇場は国立歌劇場およびウィーン・フォルクスオーパーに次いでウィーン3館目の歌劇場となった。ただし、前二者と異なり専従の歌劇団(カンパニー)は存在しない。歌劇場として復活して最初の公演は、プラシド・ドミンゴらが参加したガラ・コンサートであった。
総監督に就任したローラント・ガイヤーは、他2館のように日替わりで違った演目を用意するレパートリーシステムではなく、同じ演目を一定期間にわたって上演する形態であるスタジオーネシステムを採用。モーツァルト作品やウィーン古典のほか、バロック・オペラや現代もののオペラを主な柱に据えるとしている。オペラ公演のオーケストラはウィーン交響楽団、ウィーン放送交響楽団およびウィーン・コンツェントゥス・ムジクスが務めている。
ウィーンのオペラファンの中には、規模・構造ともにウィーン古典オペラの上演に最適なこの劇場が、これまでミュージカル公演という“間違った使われ方”をされてきたと感じ、この方向転換を待ち望んでいたものも多かった。その一方で、長い伝統である「最新の、娯楽性の高い演目の初演が行なわれる劇場」としての位置づけ(「こうもり」などは今日でこそ国立劇場にも完全定着して久しいが、同劇場での初演当時は宮廷歌劇場のオペラと一線を画した作品だった先端娯楽作品だった)が消えることを惜しむ声も聞かれた。