アングロジャパニーズ・スタイル
アングロ・ジャパニーズ・スタイル(英語: Anglo-Japanese style)は、19世紀後半のイギリスでのインテリアや応用芸術の創造におけるさまざまなスタイルの1つで、イギリスにおいて1851年ごろから1900年の間に発展した、日本のデザインと文化に影響された新しい感覚の芸術スタイル。特に装飾芸術や建築に影響を与えたことが知られる。
「アングロ・ジャパニーズ」という言葉の最初の使用は、1851年に起こる。同時期の東洋のデザインと文化に対するより広い関心が、当時英国の審美運動の特徴ともみなされていた。
Peacock motif (painted 1876-1877)
Dresser, 'Wave bowl' (c.1880)
Cottier, Ebonised Cabinet (1880)
Talbert, Nagasaki design (1880)
Jeckyll, Butterfly motif (c.1880-1881)
Steven & Williams, 'Matsu-no-Kee' Style Art-Glass (c.1884)
Roussel, Reading Girl (1886)
Museum of the Home, Aesthetical Interior (1882-1888)
East, Steps to Maruyama (1888)
リヨン出身の産業家、エミール・ギメ(フランス語: Émile Guimet (1836-1918)はもともと、エジプト、アジア、そして古代宗教に関した博物館を作ることを目的としていた。将来の博物館は、ギメが旅行中に収集したコレクションに基づいていた。彼はギリシャ、アラブエジプトを訪れ、その後、日本、中国、インドに立ち寄り、世界中を旅した(1876年)。
彼は当時の貴族が行う教育旅行の伝統から、旅行の準備ができており、スーツケースに加えて、フランスへ輸出の対象とならないものや現象(建築物、城、修道院、風景など)を記録するためにアーティストが雇われた。ギメは日本滞在中、常に店舗や廃墟となった寺院を訪れ、絵画、彫刻、巻物などを買い続けていた。そして300もの絵画、600ものの彫刻、1,000にもおよぶ巻物を集め、芸術、科学、執筆とさまざまな分野に携わっていく。
このコレクションは、1879年にリヨンでまず展覧披露された。ギメのコレクションの並外れた芸術的および科学的価値から、1889年にはパリでも紹介披露された。
英国の家具に対する日本の影響は表面的で限定的であったことは明らかで、これは英国自身の伝統と利便性に対する要求があったからである。多くの場合これらの影響は、日本の装飾モチーフにのみで、類似もしくは単純化された形と装飾に限定されていた。
英日スタイルは18世紀以来、大陸側の陶器場とは異なる地域の特徴を持っていた英国の陶器生産に大きな影響を与えた。
ウスター磁器は日本の磁器のスタイルを非常によく使用していた。
デボンで生産されたワトコムセラミックは、釉薬を使わずに製品を作り、日本の形と天然のテラコッタペイントの美学を模倣した。
1879年にリンソープ工場でセラミックの生産が確立されたが、その装飾的な品質が英国市場には類似品がなかった。この陶器は、日本製品の美観が際立っていた。
英国でのガラス生産における日本の影響。