スコット・ブラッドリー
日本で放映された「トムとジェリー」では各作品の冒頭に必ず流れた短い音楽「トムとジェリーのテーマ」("Tom and Jerry Theme")は、DVD等で確認するかぎり、オリジナル作品の冒頭で毎回演奏されるようになったのは意外に遅い。初登場は1949年2月の『ウソをついたら』(Polka Dot Puss)でこの曲の原型のような曲が現れ、この年4月の『台所戦争』(The Little Orphan)および9月の『海の底はすばらしい』(The Cat and the Mermouse)ではほぼ完成版に近いものが流れるが、メロディーの一部に完成版のようなシンコペーションがなくスウィング感に欠けている。この年10月の『ここまでおいで』(Love That Pup)で初めておなじみの「トムとジェリーのテーマ」が各回に演奏され始めたと思われる。また、その後テンポが速くなったり、シンコペーションが更に激しくなって行進曲風になったのもある。尚、1943年の作品『淋しがりや』『悪魔のささやき』『にわとりのおばさん』でも同曲がオープニングとなっているが、後年に再公開した時につけられたものと思われる。
ブラッドリーが関わった時期(1940年 - 1958年)の「トムとジェリー」のうち、『恐怖の白ネズミ』(The Missing Mouse、1953年)だけは、エドワード・プラム(Edward Plumb)と共同で音楽を担当している(しかしスタッフクレジットにブラッドリーの名前は入っていない)。ディズニーで『バンビ』の伴奏音楽を担当(歌はフランク・チャーチルが作曲)したり、『ファンタジア』の音楽監督(Edward H.
ブラッドリーは原則として作品の開始から終了まで映像のあらゆる動きに即した音楽を付け、「忍び歩きをする」「階段を駆けのぼる」「大笑いする」「飛び降りる」「酔っ払う」「驚く」「大あわてで逃げる」といったキャラクターのあらゆる行為を楽音によって描写している。そのため彼の音楽では、音階の急激な上下行、グリッサンドやトリルなどの装飾的な演奏技法、過度なビブラート、金管楽器の弱音器(プランジャーミュート)で音色を変化させるワウワウ(ワーワー、wah-wah)や意図的に音を割って荒い質感を出すグラウル(growl)などの特殊奏法が頻繁に用いられる。彼の音楽はときおり挿入される衝撃音・爆発音などの効果音と完全に一体化してキャラクターたちの滑稽な動きを鮮やかに物語り、画面を見なくても音楽を聞いただけで何が起きているかがあらかた想像できてしまうほどである。
基本的な曲調は同時代のスウィング・ジャズとクラシックの近代音楽を融合させたシンフォニックジャズ的なものである。童謡・世界各地の民謡・ジャズの流行歌・クラシックの曲などからのおびただしい引用によって、同一の作品内で曲調がめまぐるしく変化し続けるのもブラッドリー作品の顕著な特徴である。それらは、普遍的なショパンの「葬送行進曲(ごきげんないとこ)」から、著作権が存続していたガーシュインの「パリのアメリカ人(猫はやっぱり猫でした)」にまで及ぶ。演奏者の側からみればたいへんな難曲で、あるバイオリン奏者は、「スコットはハリウッド一難しいバイオリン曲を書きやがる。