受胎告知 (フラ・アンジェリコ、マドリード)
様式的に本作は、金箔の使用および精緻な細部描写に見られる後期ゴシック美術の特徴と、建築物を使った線遠近法に見られる新たなルネサンス美術の特徴が融合している。この祭壇画、とりわけ裾絵 (プレデッラ) (英語版)は非常に質が高く、フラ・アンジェリコの作品であることに疑問の余地はない。作品は画家の才能を人々に決定的に印象づけ、その後10年にわたって、彼は自身の修道院のためだけでなく、フィレンツェの大注文主たちのために祭壇画の制作に没頭することになった。
この作品は、フラ・アンジェリコによる「受胎告知」を表す3点の祭壇画の1つである (他の2作は、『コルトーナの受胎告知』と『サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノの受胎告知(英語版)』)。 3作品が描かれた順序は定かではないが、一般的な美術史の通説ではプラド美術館版が最初に位置づけられている。場面の構造は他の2点の『受胎告知』と似ているが、いくつかの違いがある。『コルトーナの受胎告知』のように、絵画の表面は3つの部分 (庭、天使のアーチ、聖母マリアのアーチ) に分かれているが、消失点は家の内側にあり、『サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノの受胎告知』のように、鑑賞者の注意を受胎告知に向けている。この設定のために、エデンの園から追放されたアダムとイヴの情景は、2人の身体を拡大していなかったとしたら、あまり目立たなくなってしまったであろう(『コルトーナの受胎告知』では、2人は消失点の近くにいる)。
他の2つの作品と同様に、本作のアダムとイヴは聖母マリアの処女性を表す花の咲く「閉ざされた庭(英語版)」を移動しており、多数の植物や苗木が非常に正確に描かれている。