バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像
ティツィアーノ『男性の肖像』(トンマーゾ・モスティか) 、1520年ごろ。
レンブラントのエッチング『石の敷居に寄りかかった自画像』、1639年。
レンブラント『34歳の自画像』、1640年。
レンブラント『ベレー帽と立襟の自画像』、1659年。『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』の影響を示すレンブラントによる後の自画像。
ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル『ベルタン氏の肖像』、1832年。
画面で最も明るい領域は、ほぼ正面から見たモデルの顔、胸の前の白いシャツの襞、そして握られた手であるが、手はカンヴァスの下端でほぼ途切れている。カスティリオーネは繊細な人物として提示され、ラファエロの後の肖像画に特徴的な慈愛深い感性を有している。
絵画の優雅な仕上げは、モデルの態度と一致している。美術史家のローレンス・ゴーイングは、灰色のベルベット(実際には毛皮)の直感によらない描写を、学術的な形体の造形とは対照的であると指摘した。広い表面は豊かな暗色に包まれ、生地は光から遠ざかるにつれて最も明るく輝いている。ゴーイングにとって、「この絵はバロック的観察の微妙さだけでなく、古典的な絵画の絶頂時の静謐さと高貴な輪郭を持っている」。肖像画のピラミッド型の構図と雰囲気は、ラファエロがローマで見たであろうレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』 (ルーヴル美術館) へのオマージュを示している。それでも、カスティリオーネの肖像画はモナリザからの影響力の問題を超越している。
美術史家のジェームズ・ベックは、「優美さ、真摯さ、洞察力にみちた知性、均衡のとれた気質、自己抑制。それらの特質はすべてこの肖像から察することができる」とし、「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像画は、ルネサンス様式の男性の肖像画の最終的な帰結である・・・」 と述べている。