長谷川愛 (アーティスト)
Fourth Industrial Revolution Bio Lab of the Summer Davos 2017 / 大連(中国)
Ai Hasegawa Second Annunciation / ART & SCIENCE gallery lab AXIOM、東京(日本)
2016年
The Ars Electronica Festival 2016: Radical Atoms and the Alchemists of our Time / PostCity、リンツ(オーストリア)
文化庁メディア芸術祭札幌展 / 北海道(日本)
文化庁メディア芸術祭広島展 / 広島(日本)
ECO EXPANDED CITY / WRO Art Center、ヴロツワフ(ポーランド)
六本木クロッシング2016展:僕の身体、あなたの声 / 森美術館、東京(日本)
第19回文化庁メディア芸術祭 / 国立美術館、東京(日本)
THE LONG-LASTING INTIMACY OF STRANGERS」The Luckman Gallery、ロサンゼルス(米国)
2015年以前
Annunciation / Kapelica Gallery、リュブリャナ(スロベニア)、2015年
Domestic Future / Nationalmuseum Design in Kulturhuset Stadsteatern、ストックホルム(スウェーデン)、2015年
長谷川 愛(はせがわ あい)は、日本の現代アーティスト、デザイナー。生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)にてメディアアートとアニメーションを勉強した後ロンドンへ。数年間Haque Design + Researchで副社長をしつつデザイナーとして主に公共スペース向けのインタラクティブアートの研究開発に関わる。2012年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art, RCA)のデザイン・インタラクションズ(Design Interactions)にてMA取得。2014年秋から2016年夏までマサチューセッツ工科大学メディアラボ(MIT Media Lab), デザイン・フィクション・グループ(Design Fiction Group)にて准研究員兼大学院生。2017年4月から東京大学大学院にて特任研究員・JST ERATO 川原万有情報網プロジェクトメンバー。著書『20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』を出版。
「Expand the Future(未来を拡張する)」というコンセプトのもと、アートやデザインを用いて日常の当たり前に問題提起を行う。その手法はスペキュラティブ・デザインと呼ばれ、未来の起こりうる姿を提示することで、社会に重要な問いを投げかける。科学技術の発展に伴う倫理的課題など、作品が扱う社会的テーマは広範に渡るが、近年はバイオテクノロジーの進歩がもたらす未来の生殖や家族のあり方について問う作品を多く発表している。