サクソフォーン
詳細は「テナー・サクソフォーン」を参照
調性はアルトよりも完全4度低い変ロ (B♭) 調で実音は記譜より1オクターヴと長2度低い。標準的な音域はヘ音記号のラ♭(A♭)から約2オクターヴ半上のミ♭ (E♭) まで、ハイF#キーを備えるものはその半音上のミ (E) までを演奏することができる。略号ではT.Saxやtsと表記される。
アルトと比較してネックや本体が長く管の曲がりが大きいが、基本的な構造はアルトに類似している(アルト同様、ごく稀にネック部以外がほぼ直管の向いた「ストレートテナー」も存在するが、やはり一般的ではない)。アルトの次によく使われる楽器で、演奏者も多い。男性的かつ豪快な音色を持つことから、ジャズ、ポピュラーミュージックでは幅広いジャンルでソロ楽器としても重用されている。 C メロディ (C melody saxophone) アドルフ・サックスは当初2つのファミリーのサクソフォーンを考案した。すなわち、現在使われているE♭管-B♭管ファミリーの楽器と、F管-C管ファミリーのそれである。F管-C管の楽器はほとんど製作されなかったが、C管テナーがメロディサックスというニックネームで存在した。調性はハ(C)調で、実音は記譜より1オクターヴ低い。20世紀前半には製造されていた。B♭管テナーと全音違いのためあくまでテナーとして位置づけるべきであろう。また、C管でピアノ、ギター、オルガン、フルートやオーボエの実音譜を移調することなく、豊富な量の既存楽譜をそのまま演奏できたため、アマチュアや教会音楽用に好まれた。2011年現在は製造されていないが根強い愛好家が存在し、レストアされたビンテージ楽器が流通している。
バリトンサクソフォーン
サクソフォーンはベルギーの楽器製作者、フルート奏者、クラリネット奏者であったアドルフ・サックスによって1840年頃に設計された。ディナン生まれで元々はブリュッセルを拠点としていたサックスは、楽器事業を興すために1842年にパリへ移った。サクソフォーンに取り組む前、サックスはバスクラリネットのキイ装置と音響を改善し、低音域を拡張することによっていくつかの改良を行った。サックスはオフィクレイド(木管楽器と同様のキイを持つ低音大型円錐形金管楽器)の製作者でもあった。これら2つの楽器での経験によって、最初のサクソフォーンを製作するために必要な技能と技術を磨くことができた。
バスクラリネットを改良した仕事の副産物として、サックスは金管楽器の遠達性(プロジェクション)と木管楽器の俊敏性を併せ持つ楽器の開発を始めた。サックスは、オーバーブローイング(英語版)で12度音程が上がるクラリネットとは異なり、オクターブでオーバーブローイングすることを望んだ。オクターブでオーバーブローイングする楽器は、両方の音域で同一の運指を有する。
サックスはシングルリードマウスピースと真鍮製円錐形胴管を持つ楽器を作り上げた。1840年代初頭には複数のサイズのサクソフォーンを製造しており、1846年1月28日にこの楽器について15年間の特許を申請し、取得した。この特許は、ソプラニーノからコントラバスまで基本設計の14の型(2つのカテゴリーにそれぞれ7種類)を網羅していた。限られた数のFとCの調性を持つ楽器がサックスによって生産されたが、E♭とB♭の調性を持つ型がすぐに標準となった。
九重奏曲(1923年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第7番(英語版)(1924年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第3番(英語版)(1925年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
クラリネット、テナーサクソフォーン、ヴァイオリン、ピアノのための四重奏曲 作品22(1930年) - アントン・ヴェーベルン
桃の花 作品125、クラリネット、サクソフォーン、打楽器(ティンパニ、タムタム、ヴィブラフォン、グロッケンシュピール)、ハープ、チェレスタのための(1954年) - アラン・ホヴァネス
フルート、オーボエ、コールアングレ、クラリネット、サクソフォーン、ファゴットのための《プロメテウス》(1967年) - ブライアン・ファーニホウ
目覚め 作品92(2007年) - カールハインツ・シュトックハウゼン
サクソフォン・シャンソネット(2008年) - 福田洋介(サクソフォーン六重奏)
1930年代後半にレスター・ヤングがカウント・ベイシー・オーケストラ(英語版)と共演したことや、ホーキンスが1939年に録音した「ボディ・アンド・ソウル(英語版)」が人気を博したことで、サクソフォーンはニューオーリンズでのジャズの始まり以来ジャズの代表的な楽器であったトランペットに匹敵するほどの影響力を持つようになった。しかし、サクソフォーンがジャズに与えた最大の影響は、数年後、アルトサクソフォーン奏者のチャーリー・パーカーが、何世代にもわたるジャズ・ミュージシャンに影響を与えたビバップ革命のアイコンとなった時に起った。ビバップやポストビバップのジャズアンサンブルの小グループ形式は、1940年代にチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、バド・パウエルらが活躍した。
1950年代の著名なアルト奏者には、ソニー・スティット、キャノンボール・アダレイ、ジャッキー・マクリーン、ルー・ドナルドソン、ソニー・クリス、ポール・デスモンドなどがおり、著名なテナー奏者には、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、デクスター・ゴードン、ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ラッキー・トンプソン、エディ・"ロックジョウ"・デイヴィス(英語版)、ポール・ゴンザルヴェスなどがいた。
1873年秋、ギルモアはギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団の影響の下で第22連隊楽団を再編成し、前年にニューヨークでサクソフォーン奏者としての名声を確立していたルフェーブルを採用した。ギルモアの楽団はすぐにソプラノ・アルト・テナー・バリトンのサクソフォーン・セクションを編成し、サクソフォーン・セクションは四重奏団としても演奏を行った。ギルモアとルフェーブルの連携は1892年にギルモアが亡くなるまで続いたが、その間、ルフェーブルは様々な規模や楽器編成のより小規模なアンサンブルで演奏し、作曲家と協力してサクソフォーンのための軽快なクラシックやポピュラーのレパートリーを増やした。
ルフェーブルのその後の促進活動は、サックスの普及に極めて大きな意味を持った。1880年代の終わり頃から、ルフェーブルは金管楽器メーカーのC.G. コーン(英語版)に助言を求め、高価で、手に入りにくく、機械的に信頼性の低いヨーロッパの楽器に代わる改良型のサクソフォーンを開発し、アメリカ市場向けに生産を開始した。1890年代初頭には、コーンとその分社であるブッシャー・マニュファクチャリング・カンパニー(英語版)でサクソフォーンの定期的な生産が開始され、サクソフォーンがアメリカで飛躍的に入手し易くなった。ルフェーブルは、音楽出版者カール・フィッシャー(英語版)と協力して、サクソフォーンのためのトランスクリプション、編曲、およびオリジナル作品を配布したり、コーン音楽院と協力して、アメリカでのサクソフォーン教育の発展に尽力した。ルフェーブルとコーン社、フィッシャーとの関係は20世紀の最初の10年まで続き、フィッシャーは死後もルフェーブルの作品を新たに編曲したものの出版を続けた。
創作主題による幻想曲(1860年) - ジュール・ドゥメルスマン(英語版)
コラールと変奏 作品55(1903年) - ヴァンサン・ダンディ
アルトサクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲(1901年 - 1911年、未完) - クロード・ドビュッシー作曲/ジャン・ロジェ=デュカス編曲(1919年)
伝説 作品66(1918年) - フローラン・シュミット
2つのアルトサクソフォンのためのコンチェルトシュトゥック(1933年) - パウル・ヒンデミット
サクソフォーン協奏曲(1934年) - ラーシュ=エリク・ラーション
アルト・サクソフォーンと弦楽オーケストラのための協奏曲 変ホ長調(1934年) - アレクサンドル・グラズノフ
アルト・サクソフォーンと11の楽器のための室内小協奏曲(1935年) - ジャック・イベール
アルトサクソフォーンのためのアリア(1936年) - ウジェーヌ・ボザ
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ(1937年) - ベルンハルト・ハイデン
アルトサクソフォーンのピアノのための《スカラムーシュ》Scaramouche (1937年) - ダリウス・ミヨー
アルトサクソフォーンのための小協奏曲(1938年) - ウジェーヌ・ボザ
アルトサクソフォーンのためのバラード(1938年) - アンリ・トマジ
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ 作品19(1939年) - ポール・クレストン
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ(1943年) - パウル・ヒンデミット
アルトサクソフォーンと管弦楽(または吹奏楽)のための協奏曲 作品26(1944年) - ポール・クレストン
アルトサクソフォーンとピアノのためのソナチネ(1948年) - クロード・パスカル