パパ・タラフマラ
WD―I Was Born(2001年初演)
台北公演(2001年、社会教育会館):第4回ピンフォン・フェスティバル招聘公演として。※初演
パリ公演(2001年、パリ日本文化会館)
Love Letter(2001年初演)
オーストラリア・東南アジアツアー(2001年、国際交流基金主催):エベレストホール(シドニー)※初演、ナショナル・シアター(メルボルン)、トレーダーズ・ホテル・ボールルーム(ヤンゴン)、STSIプンドポ(ソロ)、TIMホール(ジャカルタ)
WD-The Sound of Future SYNC(2001年初演)
アメリカ公演(イェルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ、サンフランシスコ):レジデンシー・プログラムとして。※初演
Birds on Board(2002年初演)
韓国公演(2002年):ホァム・アート・ホール(ソウル)、キョンソン大学コンサートホール(プサン)
SHIP IN A VIEW(2002年初演)
イタリア公演(2002年、テアトロ・ピッコロ・アーセナル):ヴェネツィア・ビエンナーレ2002招待公演。※初演
メキシコ・ブラジルツアー(2003年):テアトロ・ガレリア(グアダラハラ)、オーディトリオ・デル・エスタード(グァナハト)、ジュリオ・カスティーロ劇場(メキシコシティー)、SESCヴィラマニアーナ(サンパウロ)
1992パレード(東京芸術劇場中ホール/東京):『パレード』(1989年)の美術、振付を大幅に変更した新演出による作品。
ブッシュ・オブ・ゴースト(パナソニック・グローブ座/東京)
アメリカ公演(2004年):バイアム・シアター(ピッツバーグ)
韓国公演(2005年):ソウル・アーツ・センター・トウルシアター(ソウル)
アメリカ・カナダツアー(2006年):UCLA ロイスホール(ロサンゼルス)、ナショナルシ・アーツ・センター(オタワ)、ハーバー・フロント・センター(トロント)、パワー・センター(アナーバー)、ウェクスナー・センター・フォー・ジ・アーツ(コロンバス)
ニューヨーク公演(2007年):ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック・ハワード・ギルマン・オペラハウス、ネクスト・ウェーブ・フェスティバル招待公演
サンフランシスコ公演(2009年):イェルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ
クアラルンプールの春(2003年初演)
2003年、クアラルンプールにて、マレーシアのアーティストとともに制作(アクターズスタジオ・バングサ)。※初演
三人姉妹(2005年初演)
北・南米ツアー(2005年):メゾン・ドゥ・ラ・カルチャー フロントナック劇場(モントリオール)※初演、テアトロ・テレトン(サンティアゴ)、
ブラジルツアー(2005年):セスキ・ピニェイロス(サンパウロ)、セスキ・コパカバーナ(リオデジャネイロ)
ポーランド公演(2005年):カルチャーセンター(ルブリン)
『パレード』(1989年)をきっかけに、パパ・タラフマラは国際的な評価を得始める。同作品は紡錘形の白いオブジェが林立する印象的な空間において、人間の営み、エネルギーの動きを「文明のパレード」として表現したもので、1992年にはダンス的要素を多く取り入れた『1992パレード』として上演された。
同じく第4期の『ストーン・エイジ』(1991年)も、『パレート』と同様に洗練されたオブジェによる空間構成による作品である。しかしながらこの作品に対しては「欧米のパフォーマンスにとりあえず似ている」とし、安易な「ボーダーレス」の標榜とオリジナリティの欠乏があるという厳しい見解を示した評も見られる。
この時期の重要な点は、白井さち子や山崎広太らバレエやモダン・ダンスに基盤を持つメンバーの参加により、ダンス的要素が本格的に導入されたことと、小川摩利子らによって独特のヴォイス表現が確立されたことである。また、インスタレーション『風のながれる空間』(1989年12月、セゾン美術館)など舞台以外にも表現の幅を広げた。
タラフマラ劇場の作品は第8作『マリー 青の中で』(1985年)以降、急激に台詞は減少し、パントマイムのような動作や、歩く、走るなど日常的動作を基にした身体表現が用いられるようになる。舞台も、狂騒的な空間から整合性のとれたシンプルなものへ移行していった。『MONK』(1986年)では、九條今日子によりピナ・バウシュのヴッパタール舞踊団を想起させる「トータル・シアターの誕生」であると賞された。
熱の風景(吉祥寺バウスシアター/東京)
アレッホ―風を讃えるために(吉祥寺バウスシアター/東京)