菊田一夫
1960年『がめつい奴』の脚本・演出により第8回菊池寛賞受賞、第11回芸術選奨文部大臣賞(文学・評論部門)受賞。同年、東宝のプロデューサー池野満の企画により、劇作家の生活向上を目的として、川口松太郎、中野実、北條秀司、菊田一夫で「劇作家四人の会」を結成。菊田は民社党の支持者でもあり、1962年(昭和37年)4月23日に開かれた「学者・文化人による民社党をはげます会」に尾崎士郎・徳川夢声・平林たい子らと共に出席、「民社党におくる」・「忘れるな大衆の願いを」と題した二篇の詩を送った。1966年『風と共に去りぬ』を世界で初めて舞台化。
1973年(昭和48年)4月、数年患っていた糖尿病に脳卒中を併発し、慶應義塾大学病院で死去した。享年66。戒名は久遠院法晶日夫居士。ライバルでもあった劇作家の北条秀司は、「菊田ほど仕事の好きな男を私は知らない。その仕事好きが彼を大成させ、そして彼を殺した」と記している。
1975年(昭和50年)、菊田の功績を記念し、演劇界の発展を願って、東宝により菊田一夫演劇賞が創設された。大衆演劇の舞台ですぐれた業績を示した芸術家に対し、毎年4月に菊田一夫演劇賞が贈られている。
神奈川県横浜市生まれ。生まれてすぐ養子に出され、生後4ヵ月で両親(西郷姓)に連れられて台湾に渡ったが、まもなく捨てられ、転々と他人の手で養育された末、5歳のとき菊田家の養子になった。台湾城北小学校に入学したが、学業半ばで薬種問屋に売られ、年季奉公をつとめた。その後神戸の元町の骨董店で丁稚奉公を務めながら、夜間の商科実業学校(現 神戸市立神港高等学校)で学ぶ。この時期に文学に興味を抱き、1923年結成の「元五青年団」の機関誌『桜草』の編集人を務めた。
1926年(大正15年)に上京して印刷工となる傍ら、萩原朔太郎やサトウハチロー、林芙美子、小野十三郎らと出会い、サトウの世話で浅草国際劇場の文芸部に入る。そののち、1933年(昭和8年)に古川ロッパらにより、浅草常盤座で旗揚げされた劇団「笑の王国」に座付き作家として迎え入れられ、劇作の道に入った。1935年(昭和10年)ロッパが退団して東宝に所属すると、翌1936年に菊田も東宝に移籍して東宝文芸部の嘱託となる。戦時中は岩手県江刺市(現・奥州市)に一時疎開した。
戦後間もなく、作曲家の古関裕而とコンビを組み、数々のラジオドラマ、テレビドラマ、映画、演劇、ミュージカルを手がけ、多くのヒット作品を世に送り出した。
1961年:「放浪記」(舞台)
1961年:「花と野武士」(歌舞伎)歌舞伎座 1981年、宝塚歌劇団でアレンジされ「白鳥の道を越えて」として上演された
1962年:「あの橋の畔で」(舞台・ドラマ・楽曲作詞など)
1962年:「花のオランダ坂」(ミュージカル・宝塚歌劇)
1963年:「霧深きエルベのほとり」(ミュージカル・宝塚歌劇)
1964年:「シャングリラ」(ミュージカル・宝塚歌劇)
1964年:「蒼き狼」(舞台)東京宝塚劇場
1965年:「終着駅」(舞台)芸術座
1966年:「風と共に去りぬ」(舞台:菊田一夫脚色)帝国劇場 楽曲「スカーレット・オハラ」の作詞も担当 1970年、「スカーレット」の題名でミュージカル化し、1972年にイギリスのウエスト・エンドでも上演。ただし英語版の脚本はホートン・フート
1967年:「津軽めらしこ」(舞台)東京宝塚劇場
1967年:「三国志」(舞台:菊田一夫脚色)東京宝塚劇場
1968年:「まぼろしの邪馬台国」(舞台)東京宝塚劇場
1970年:「哀愁」(舞台:菊田一夫脚色)帝国劇場 1986年、宝塚歌劇団でアレンジされ「哀愁 -愛の追想-」として上演された
1971年:「夜汽車の人」(演出補:中村哮夫)帝国劇場
1972年:「裸のカルメン」(演出:鴨川清作)日生劇場
1972年:「道頓堀」(舞台)芸術座
1972年:「歌麿」(舞台)帝国劇場
?年:「あの丘越えて」(小説、雑誌「キング」に掲載、1953年に書籍出版) 1951年、松竹大船で映画化、主題歌「あの丘越えて」、挿入歌「街に灯のともる頃」作詞