松平頼則
一方、第5変奏ではフォックストロットやブギウギ、スウィングのリズムがそのまま用いられており、クラシック音楽と商業音楽の中継点を模索する姿勢がうかがえる。
「主題と変奏」が1952年にISCMに入選したのを皮切りに、1954年にソプラノと室内オーケストラのための「催馬楽によるメタモルフォーズ」が、1957年にオーケストラのための「フィギュール・ソノール」が、1959年にオーケストラのための「左舞」がそれぞれ入選する。この時期には十二音技法を全曲にわたって敷衍し、雅楽の調子(旋法)を十二音技法で再分析する作曲技法を開発した。ただし、雅楽の旋法分の7音に対して残りの5音はかなり自由に選ばれており、この自由選択から不確定性へも開眼したことが、さらに作風の幅を広げることとなった。オーケストラのための「右舞」、「左舞」以降は音高のみならず他のパラメータにもセリエルな操作が及ぶようになる。「桂」(1959年)では、当時はまだルチアーノ・ベリオですらも模索中だった素材音高音列の使用と十二音技法が、幾何学的に絡む装飾音に彩られた書法とマッチしている。当時の多くの作曲家がセリー技法とパルス構造との矛盾に悩む中、50年代末期の時点であっさりと打楽器奏者に淡々とパルスを託し、なお品格が損なわれることがない。
ピアノのための「幼年時代の思い出」(1928年-1930年)
ピアノのための「前奏曲ニ調」(1934年)
パストラル(1934年/管楽器、打楽器、ピアノ)
フリュートとピアノのためのソナチネ(1930〜36年)
ピアノのための「前奏曲ト調」(1940年)
フルートとクラリネットのためのソナチネ(1940年)
セロとピアノのためのソナタ(1942年)
ピアノのための「6つの田園舞曲」(1939年-1945年)
2台のピアノのための「コンセルタンテ」(1946年)
ピアノのための「ソナチネ」(1948年)
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ(1948年)
ピアノ・トリオ(1948年)
フルートとピアノのための「スケルツィーノ」
ピアノのためのソナタ(1949年)
弦楽四重奏 I(1949年)
ピアノのための「平調越天楽を主題とする変奏曲」
フルート、バスーン、ピアノのためのトリオ(1950年)
弦楽四重奏 II(1951年)
雅楽のための「メロディ」
フルートのための「蘇莫者」(1961年)
フルートとアンサンブルのための「セレナード」(1962年)
室内管弦楽のための「音取と神聖な舞踊」
10人の演奏者のための組曲(1963年)
2台のピアノと2人の打楽器奏者のための「ポルトレ(B)」(1967年-1968年)
17人の奏者のための「投影」(1967年-1969年)
17人の奏者のための「変形」(1967年-1969年)