吹奏楽
「響け! ユーフォニアム」(2015年、TOKYO MX) - 同名小説のアニメ化。
ノーマン・デロ=ジョイオ:ハイドンの主題による幻想曲、ルーブルからの情景など
パーシー・グレインジャー:リンカーンシャーの花束、デリー地方のアイルランド民謡、コロニアル・ソング、ガム・サッカーズ・マーチ(組曲「要約すれば」より)、子供たちのマーチ「丘を越えて彼方へ」、岸辺のモリーなど
パーシー・フレッチャー(英語版):行進曲「スピリット・オブ・ページェントリー」など
ハーバート・オーエン・リード:メキシコの祭 など
ハロルド・ウォルターズ:ジャマイカ民謡組曲、インスタント・コンサート、フーテナニーなど
ピーター・グレーアム:ハリソンの夢、ゲールフォース、ザ・レッド・マシーン、交響曲「モンタージュ」など
ヒダシュ・フリジェシュ:吹奏楽のための交響曲「セーブ・ザ・シー」など
フィッシャー・タル(英語版):典礼交響曲、雲の伝説など
フィリップ・ウィルビー:パガニーニ・バリエーション、仮面舞踏会、舞い降りる鳩、ノーザン・ライトなど
フィリップ・スパーク:ジュビリー序曲、オリエント急行、ダンス・ムーヴメント、ドラゴンの年、宇宙の音楽など
フェレール・フェラン:交響曲第2番「キリストの受難」、セレモニアルなど
フランク・エリクソン:序曲祝典、バンドのためのトッカータなど
フランク・ティケリ:ブルー・シェイズ、交響曲第2番、サンクチュアリーなど
フランコ・チェザリーニ:ビザンティンのモザイク画、3つの交響的素描「青い水平線」(ブルー・ホライズン)など
フローラン・シュミット:ディオニュソスの祭りなど
ベルト・アッペルモント:ノアの箱舟、ガリバー旅行記、ジェリコ、サガ・キャンディーダ、 交響曲第1番「ギルガメシュ」など
アダム・ゴーブ:アウェイデイ、メトロポリス、アドレナリン・シティ、イィディッシュ・ダンスなど
アルテュール・オネゲル:バスティーユへの行進など
アルバート・ハーベリング(ドイツ語版):ウステル組曲など
アルフレッド・リード:アルメニアン・ダンス(パート1・パート2)、エルサレム賛歌、オセロ、法華経からの三つの啓示、音楽祭のプレリュード(1970年度課題曲)、サスカッチアンの山、春の猟犬、ロシアのクリスマス音楽など
イダ・ゴトコフスキー:春の交響曲、耀かしい交響曲、森の歌、炎の詩など
ヴァーツラフ・ネリベル:交響的断章、フェスティーヴォ、世の終わりへの行進など
ヴィットリオ・ジャンニーニ:交響曲第3番、変奏曲とフーガなど
ウィリアム・シューマン:ジョージ・ワシントン・ブリッジ、ニューイングランド三部作など
ウィリアム・ヒル:セント・アンソニー・ヴァリエーションなど
ウィリアム・フランシス・マクベス:マスク、水夫と鯨、カント(1978年度課題曲)など
ヴィンセント・パーシケッティ:交響曲第6番、吹奏楽のための詩篇など
ウォーレン・ベンソン:落葉、舞曲-追憶など
エドワード・グレグソン:王は受け継がれゆく、剣と王冠、フェスティーヴォなど
エリオット・デル=ボルゴ(ドイツ語版):シンフォニック・スケッチ、古代の歌と踊りなど
エリック・ウィテカー:ゴースト・トレイン、ラスベガスを喰い尽くすゴジラ、クラウドバースト、オクトーバー(英語版)、スリープ(英語版)など
オットー・M・シュワルツ:ノストラダムス、フォー・ザ・ネクスト・サウザンド、モンブランなど
カーター・パン(オランダ語版):スラロームなど
カール・タイケ:旧友など
レパートリーの特徴として、編曲された楽曲が依然として重要な位置を占めていることが挙げられる。
クラシックからの編曲は、編曲の品質が高い。楽団に共通点を持つジャズからの編曲も、レパートリーの拡充に至った。
ポピュラー音楽からの編曲にもスタンダードなレパートリーとして定着しているものが多く、演奏会で採用される機会も多い。ニュー・サウンズ・イン・ブラスは、J-POPなどの音楽を編曲したシリーズである。
当初から吹奏楽編成で作曲された演奏会用の楽曲も多く存在する。これらは前述の編曲作品との対比から「オリジナル(楽曲)」と呼ばれる。アメリカではスクールバンドの活動が盛んなので、スクールバンド向けの楽曲が多く作られており、日本でもよく取り上げられる。その中には演奏会におけるスタンダードなレパートリーとして定着したものも多い。
現在は日本の会社もポップス曲を多く編曲している。
近年の傾向としては、ヨーロッパの作品も多く紹介されるようになり、レパートリーとして定着している。また、ヨーロッパの作品は、もともとブラスバンド用に書かれ、作曲者自身の手によって吹奏楽版が作られ、重要なレパートリーとして定着している曲もある。
各国ごとに特徴がある形態。フランスやイタリアでは、木管楽器の音色を重視した編成が採られている。オーストリアやドイツでは、金管楽器を多くして全体に硬く重々しい音色を持つ編成が採られており、ロータリー・バルブのフリューゲルホルンやテノールホルンを使用する点が特徴である。イギリスでは、民族楽器のバグパイプを主体とした編成が発生し、現在でも軍楽隊などで見ることができるものの、産業革命に伴い金管楽器の製造が盛んになるにつれ、娯楽として金管楽器を中心とした英国式ブラスバンドが編み出され、現在ではジャンルを確立している。アメリカでは、アメリカ吹奏楽指導者協会(ABA)が編成基準を定めており、それに従った編成が進められている。例えばテノールホルンの代わりにユーフォニアムを用いる。日本では、軍楽隊創立当時、陸軍はフランスから、海軍はイギリスから指導者を招いたため、楽器編成・用語・音色などが二通りあって一定しなかったものの、公益社団法人日本吹奏楽指導者協会により標準編成案が発表され、これを基準とする場合が多い。
ポール・W・ホエアー(オランダ語版):ストーンヘンジ交響曲、エルシノア城序曲、ベレロフォン序曲など
ポール・クレストン:プレリュードとダンス、ザノーニ、祝典序曲、アナトリアなど
マーク・キャンプハウス(英語版):ローザのための楽章、すべて本当のこと、3つのロンドン小景、夜を守る友など
マーティン・エレビー:パリのスケッチ、ドリームスケープスなど
マイケル・ドアティ:ユー・エフ・オー、デシ、ビザロなど
マルコム・アーノルド :行進曲「オーヴァーシーズ」など
モートン・グールド:交響曲第4番「ウエスト・ポイント」、クラリネットと吹奏楽のためのデリヴェーション、ジェリコ、サンタフェ・サーガなど
ヤン・ヴァン=デル=ロースト:シンフォニア・ハンガリカ、交響詩「モンタニャールの詩」、交響詩「スパルタクス」、プスタ〜4つのジプシー・ダンス、カンタベリー・コラール、アルセナールなど
ユリウス・フチーク:剣闘士の入場、フロレンティーナなど
ヨゼフ・ワーグナー:双頭の鷲の旗の下になど
ヨハン・デ・メイ:交響曲第1番「指輪物語」、交響曲第2番「ビッグ・アップル」、交響曲第3番「プラネット・アース」など
リチャード・L・ソーシード(オランダ語版):ランデブー・ウィズ・ジ・アザー・サイド、ウインドスプリンツなど
リランド・フォースブラッド:エレクトラ、オーヴァーテューラなど
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ:イギリス民謡組曲、吹奏楽のためのファンファーレ、トッカータ・マルツィアーレなど
レックス・ミッチェル:大草原の歌、海の歌、スター・フライト序曲、序奏とファンタジア、祝典賛歌など
「吹奏楽アワー」(1998年、 スーパークラシックTV) - 本邦初の吹奏楽によるレギュラー放送テレビ番組だったものの、放送局の消滅により長続きしなかった。
「響け!みんなの吹奏楽」(2006年 - 、NHK)