横山華山
山水・人物・花鳥共に秀で、風俗美人画は艶があり清らか、と伝えられる。岸駒の弟子で、細かく震えるような筆の使い方や点苔の打ち方にその影響がうかがえる。一方で、人物画は呉春風、山水画は蕭白風と、画題によって様式を使い分け多彩な作品を描いた。反対に、江戸時代の絵師たちに大きな影響を与えた狩野派を本格的に学んだ形跡は見られず、大和絵風の作品も確認されていない。横山家は蕭白と繋がりがありその作品に触れる機会に恵まれたためか、山水画や道釈画の中には、華山の落款がなければ蕭白と見まごう作品も見られる。特に風俗画に優品が多く、華山の弟子たちにも書き継がれる画題となっている。同時代にこれほど多くの風俗画を手掛けた絵師や画系は見当たらず、華山一派の大きな特徴と言える。華山の絵には墨の使い方が特徴的で、墨を絵具の一種として扱い、「墨で書く」というより「墨を塗る」という新しい感覚が見られる。線質も筆さばきを意識するより、現在のスケッチ近い均質な速度で、紙を撫でるような描き方をしている。
弟子に養子の横山華渓、中島華陽、小澤華嶽など。弘化4年(1847年)刊の『皇都書画人名録』には、華山の弟子たちが「故華山先生門人」と記載され、「横山派」というべき一流派が存在していたとも取れる。日本美術史の上で等閑視されるきらいがあったためか、欧米の美術館やコレクターの収蔵品が多い。例えばボストン美術館には13点、大英博物館には6点(諸家合作の1点含む)の作品が所蔵されている。2018年9月から2019年8月にかけて、東京ステーションギャラリー、宮城県美術館、京都文化博物館で初の本格的な回顧展が開かれた。