クラシックギター (器楽)
現在で言うところのクラシック音楽のうち、ギターを用いた演奏や楽曲は、ルネサンス期から存在していた。続くバロック期、古典派、ロマン派の作曲家たちの中にも、ギターを使用した楽曲を書いた者が現れた。
バロック期のスペインでは,ガスパル・サンスやルイス・デ・ミラン,フランスではルイ14世のギター教師でもあったロベール・ド・ヴィゼーらが著名である。
18世紀末から19世紀前半には、フェルナンド・ソルやマッテオ・カルカッシら優れた作曲家、演奏家が活躍し、コンサート楽器としての地位を確立してゆくが、これらの音楽家が一線から去るとともに一旦衰退する。19世紀後半アルカスやその弟子タレガがアントニオ・デ・トーレスの楽器を用いてその地位を復興した。
20世紀にはいると、スペインのギタリスト、アンドレス・セゴビアが、トーレスタイプのモダンギターを使用して精力的に演奏活動、また他楽器向けの作品からの編曲によるレパートリーの開拓を行い、再びギター音楽が注目され始める。彼のために、数多くの優れた作曲家がギター用の楽曲を書いた。その後、ナルシソ・イエペス、ジュリアン・ブリーム、ジョン・ウィリアムスなどの演奏家が、それぞれ独自のスタイルでクラシック・ギター愛好者の幅を広げた。
日本では、山下和仁がオーケストラ作品などの編曲演奏を通じ、超絶技巧を駆使した演奏を繰り広げて、ギターの楽器としての潜在能力を大きく引き出した。また、福田進一などは19世紀ギターを活用するなど、オリジナル楽器の魅力も追求している。