トーマス・ビーチャム
ヘンデルやハイドン、モーツァルト、ベルリオーズやシューマンなどロマン派の作曲家、ロシア国民楽派、プッチーニ、グリーグ、シベリウス、そしてディーリアスといったところがビーチャムのレパートリーの核である。
1910年代のオペラ上演にしても、前述のとおり馴染み薄い初演物ばかりで結果的に赤字となったわけであるが、それでもさらりと「一般的には当たらないとされる公演」を通年的にやってのけるあたり、尋常ならざる使命感(そしてほぼ底のない一族の財力)に支配されていた結果だとも言える。もっとも、イギリス音楽界に多大な貢献をしたとはいえ、ビーチャムは他の音楽関係者からは「傍流」「異端」と見なされることも多かったようである。
協奏曲では派手に動いて目立とうとし、ソリスト泣かせの指揮者とも知られていた。1928年のアメリカでのデビュー時はウラディミール・ホロヴィッツとの共演でのチャイコフスキーピアノ協奏曲第1番だったが、ホロヴィッツとはテンポが合わず、リハーサルではホロヴィッツのテンポに合わせたが本番では自分のテンポで指揮をした。これに対してホロヴィッツは、最終楽章でビーチャムを無視して自分のテンポでオーケストラをリードしたという(この時ビーチャムは暗譜で指揮をしたが、あまりよく覚えていなかったという)。
音楽プロデューサーのウォルター・レッグは、ビーチャムをして「おそらく、イギリスが生んだ最後の偉大な変人」と評した。
ビーチャムは機智にとんだ人柄でも有名だった。また、映像に残された最晩年のリハーサル風景でも、楽員と冗談を交わしている。決して楽員に対しては高圧的には振舞わなかった。リヒャルト・シュトラウスとの1910年以来の親交は、思わぬところで効果を発揮した。第二次世界大戦後、あらゆる手段を尽くして生きているかどうかも定かではなかったシュトラウスの消息を掴み、イギリスの指揮台に立たせた(そして、シュトラウスは行く先々で「あなたが、あの『美しく青きドナウ』(作曲はヨハン・シュトラウスII世)の作曲者なのですか?」という質問を投げかけられることとなった)。
ブルーノ・ワルターがロンドン・デビューをするきっかけを作ったのもビーチャムであり、またセルゲイ・ディアギレフやフョードル・シャリアピンといったロシアの名だたる芸術家・音楽家とも親交を結んだ。
自慢の財力と持ち備えたセンスで、若い頃から大々的な活動を繰り広げたビーチャムを突き動かしたのは、ある意味「音楽の開拓者」という使命感だったと言われている。