浪曲
中京の浪曲師、というより主に関東に進出していった中京節の一覧である。
末広亭清風 - 寄席「新宿末廣亭」の名前が残る。明治期の重鎮。
五代目天中軒雲月: - 四代目の弟子。女流。現在は浪曲親友協会理事で日本浪曲協会にも所属。
鼈甲斎虎丸 - 中京節の第一人者。「安中草三」の連続読みは有名。五代まで続き、現在は継ぐ者がいない。 初代鼈甲斎虎丸 - 東京に進出、同郷の人に寄席「虎丸亭」を作ってもらい、定着に成功。 二代目鼈甲斎虎丸 - 後に鶴堂を名乗る。
三門博 - 東京へ出て、御門博から戦時の時節柄、改名。「唄入り観音経」が空前のヒット。
三河家梅車(みかわや ばいしゃ)
三河家円車(みかわや えんしゃ) - 「ドンドン節」が大流行。梅車の弟子。
港家小柳(みなとや こりゅう) - 「深川裸祭り」が継承ネタ。5代目は2017年に没。東京の協会に属していた。
港家小柳丸 - 「寄席打ちの名人」。「亀甲組」など任侠物を得意としていた。3代目は中京浪曲協会会長。
タンカとは、本来、畳み掛けるような言葉使いを指す。泣きは節主体、タンカが笑いの部分を主に扱う。 浪花ぶし的な主題も共通する「寅さん」など、実演販売でお馴染みの啖呵売(たんかばい)と同様の用法から、今は単に節のつかない部分を指す。全盛期には「ケレンはトリを取れない」と言われるなど、タンカ読み(タンカを得意とする者)は傍流扱いされた。ケレンは、浪曲においては歌舞伎用語とは違う意味を持ち、「滑稽」とほぼ同義である。
特に得意としたのは関西のケレン読みの浪曲師(東京に転じ落語の定席に出続けた「落語浪曲」の二代目広沢菊春、悪声であったが滑稽で晩年にブレイクした広沢瓢右衛門、歯切れの良く明るく時にボヤキ口調の入るケレンが魅力の京山幸枝若も含まれる)、古くは「節の奈良丸、啖呵の辰雄、声のいいのが雲右衛門」と並び称された一心亭辰雄(後に喉を痛めて講談に転出、服部伸と名乗る)、同じく江戸っ子で愛嬌のある小気味良い啖呵が大きな魅力であった二代目広沢虎造、江戸前のタンカと言えばもう一人、「灰神楽三太郎」の初代相模太郎が挙げられる。
衰退期に入ると、お涙頂戴より笑いの要素がより重視されるようになり、広沢瓢右衛門が明治の演題を引っさげブレイクした頃からひとつの潮流として明確になる。
特にタンカは落語や講談と共通点が多いが、浪曲は曲師が合いの手としてフレーズを挟み、印象は異なる。
浪曲の起源は800年前とも言われ、古くから伝わる浄瑠璃や説経節、祭文語りなどが基礎になって、大道芸として始まった。浪曲は主に七五調で演じられ「泣き」と「笑い」の感情を揺さぶる。時代に翻弄されつつ、いつも人々の心に寄り添ってきた芸能である。
声を出して演じる者を「浪曲師」(ろうきょくし)と呼び、三味線伴奏者を「曲師」と呼ぶ。
一つの物語を節(ふし)と啖呵(たんか)で演じる。節は歌う部分で物語の状況や登場人物の心情を歌詞にしており、啖呵は登場人物を演じて台詞(セリフ)を話す。重視する順を「一声、二節、三啖呵(いちこえ、にふし、さんたんか)」と言う。前の二つを「声節(こえふし)」と呼び、特に重要視する。
落語は「噺す」、講談は「読む」、浪曲は「語る」芸能と言われるように、聴かせ所が異なり、三味線入りである浪曲は、都市中心に盛んになった講談・落語と比べ、鉄道網の発達と軌を一にするように、当時の最新メディアである、レコードやラジオを媒介として、都市部から地方部に至るまで全国的人気を保った。歌謡浪曲から演歌へ、人気は連綿と続く。そのため演歌と共に、「田舎臭い」「通俗的」と軽蔑的に評されることもあった。反面、伝統的叙情や鎮魂の力が備わっているとも言える。
日本国内では大衆に愛された浪曲であるが、知識人による教養主義から嫌われた。特に文学者に浪花節嫌いを公言する者は多く、蛇蝎の如く嫌われる。尾崎紅葉、泉鏡花、夏目漱石、芥川龍之介、永井荷風、三好達治、三島由紀夫がいた。加えて演芸と関わりの深い久保田万太郎の浪花節嫌いは有名であった。
中乗り新三 - 松平国十郎
瞼の母(番場の忠太郎) - 初代天光軒満月
関の弥太ッぺ - 二代目京山幸枝若
これらは1957年(昭和32年)異色作の舞台「きりしとほろ上人伝」につながっていく。武智鉄二演出、浪曲(木村若衛、国友忠が幕毎に分担)が物語の進行、操り人形と役者が共演する舞台であった。同様の浪曲ミュージカルが民音制作でいくつか作られている。
日本映画で繰り返し映画化されてやまない素材が「忠臣蔵」と「清水次郎長」であったように、興行の点で共通する部分を持っていた浪花節は、トーキー初期から「節劇」のタナ読みの立場で「浪曲映画」も盛んで、「佐渡情話」(1934年公開)、「石松夢道中」(1940年公開)、虎造を出演させた「次郎長三国志」シリーズ(東宝版。1952年 - 公開)、「浪曲子守唄」(1966年公開)などがある。中で役者としても活躍した虎造は、浪曲の枠をも超えた最大級のスターだったのである。浪曲映画はこれ以外にもプログラムピクチャーとして数多く制作され(一例として、1960-1961年、自社製作の時代劇が黄金期の東映の第二番線として公開された第二東映のラインナップにも多く浪曲で馴染みの主題が見られる)、寿々木米若や二代目雲月(伊丹秀子)などが複数の映画に出演している。節劇は近年、日本浪曲協会のイベントで東家一太郎がかけている。
刃傷松の廊下 - 真山一郎
神崎東下り
大高源吾 - 吉田奈良丸
南部坂雪の別れ - 桃中軒雲右衛門、東家楽燕
俵星玄蕃 - 三波春夫
安兵衛婿入り
天野屋利兵衛 - 春日井梅鴬、雲月嬢改め2代目天中軒雲月
徂徠豆腐 - 広沢菊春
ちなみに当時(1912年)、浅草寺の境内(薬師堂脇)で見世物の一つとして聞くことが出来た蝋管レコード屋の浪花節(木村重松、浪花亭愛造、鼈甲斎虎丸等の節まね)その演目は「中山(堀部)安兵衛、赤垣源蔵、大岡政談、五寸釘寅吉、鍋島猫騒動、雷電小野川、国定忠治、安中草三郎、宮本六三四(武蔵)、天一坊、桂川力蔵、幡随院長兵衛、檜山大作、明石仁王、宮本左門之介、桜川五郎蔵、御笑、山中鹿之助、鼠小僧、姐妃お百、河内山宗俊」というものだった。講談が盛んに取り入れられ、義士伝が浪花節の演目として加わり始めていた。
そんな中で1913年(大正2年)、『講談倶楽部』の臨時増刊『浪花節十八番』刊行に当たり、講釈師連と出版元・講談社の対立も起きる。また、この時期、関東では浪花節の名の元となった言われるほどの名門浪花亭から重勝、重松、重友、重正など木村一派が独立する騒動が起きる。
1904年7月4日、大審院は、桃中軒雲右衛門の海賊版レコードの著作権違反事件で、浪花節は著作権法上の音楽的著作物でないと判定し、損害賠償請求をも否定した。
「浪花節」が「浪曲」と呼ばれ始めたのは新聞紙上で、その後徐々に広まり、昭和に入ってから「浪花節」の呼び名に取って代わるようになる。この頃から多くの浪曲師により忠臣蔵が浪花節で演じられる。あまりに義士伝ばかりがかかるため、「義士伝禁止」の貼紙が楽屋に掲げられたり、当時の川柳に「武士道も ついに彼らに 鼓吹され」と言われたりするほどで、その内容は、武士道に拍手をする民衆の視点よりも、武士道それ自体の宣伝にと視点が変わっていった。
佐渡情話 - 寿々木米若
高橋お伝 - 小金井太郎
唐人お吉(お吉物語) - 天津羽衣
玉川奈々福 - 近年の浪曲を裏と表から支える存在。
玉川太福 - 近年、若手の出世頭。
津田清美(つだ せいみ) - 満鉄社員から浪曲師に転進のインテリ。人物活写に定評。「タイショ」と合いの手を入れる「清美節」。 二代目天中軒雲月(雲月嬢改め) - 七色の声を生かし、戦争物の時流に乗る。伊丹秀子の名で戦後も活躍。
浪花亭愛造 初代浪花亭愛造 - 桃中軒雲右衛門の初期の好敵手。浪曲界初のレコード吹き込み。早世。
浪花亭綾太郎 - 盲目の浪曲師。「妻は夫を労わりつ」で有名な「壷坂霊験記」。
浪花亭駒吉 初代浪花亭駒吉 - 関東節の祖
浪花亭峰吉 - 駒吉の直門下。司法の勉強と弟子修業を両立。後に司法記者格で法廷取材。「泥棒士官」。
浪花家辰造 三代目浪花家辰造 - 二丁三味線を用いた独特のフシ。
南條文若 - 三波春夫の浪界時代の名。日本浪曲学校出身。
林伯猿 初代林伯猿 - 文芸浪曲。
二代目広沢菊春 - 落語浪曲で知られ、落語の寄席に出る。「徂徠豆腐」。
広沢虎造 二代目広沢虎造 - 浪曲の代名詞「清水次郎長伝」で広く一世を風靡。浪曲の代名詞的存在。
二葉百合子 - 歌謡浪曲「岸壁の母」。関東節を多くの歌手に伝える。
三代目鼈甲斎虎丸 - 節使いが関東関西に大きな影響を与える。晩年は大阪に移る。
松平国十郎(一時、京極佳津照 きょうごくかづてる)
美弘舎東一(青木勝之助改め) - 玉川派の祖
吉川小福(よしかわこふく) - 自ら腹を切った女流浪曲師。名前を改進軒女雲に改める。
木馬亭(東京都台東区浅草二丁目7番5号)
一心寺門前浪曲寄席(大阪府大阪市天王寺区逢坂二丁目)※常設ではあるが、開演は月3日間(毎月上旬の土日月曜)のみ。 このほか東京では落語芸術協会の定席興行への出演や、日本浪曲協会として永谷商事所有のお江戸上野広小路亭・お江戸日本橋亭で定期的に興行が行われる。また上方では天満天神繁昌亭や神戸新開地・喜楽館の定席興行に色物として顔付けされることがある。
遠くまで伝わる大音(だいおん。響き渡る大きな声)が上とされ、必然的に胴声(どうごえ)=白声(しらごえ)=寂声(さびごえ)=いわゆる塩辛声=ダミ声=しわがれ声で唸る事が浪曲であった。胴声は、ホーミーのように倍音豊かな発声を指す 。特徴的な声を作るために、喉から血が出るような修業を積んだという苦労談は多々出てくる。この特徴づける声には科学的根拠は現時点で無く、音声学からのアプローチが必要である。
旧来からの声が良い典型として寿々木米若や初代春日井梅鶯を挙げることができる。
が、マイクが発達して以降は、必須ではなくなり、小音(しょうおん。マイクなしでは寄席の後方まで届かないような小さな声)であってもその才能が生かされるようになる。木村若衛のように、上声(うわごえ)を使う事が主流となり、三門博のように、裏声を巧みに取り入れ特長にした者さえもいる 。これを活かした人に広沢虎造_(2代目)がいた。
また、広沢瓢右衛門のように自他共に認める悪声であっても、それ以外の部分を磨き続け、ブレイクすることもあった。かつては喉の酷使が祟り、舞台で使う声が出なくなり引退したり、残った啖呵のうまさを活用してまれに講談に転じる者もあった(例:一心亭辰雄、初代木村友衛)。
同じ演題、同じ台本であっても、素読みにするか、節をつけて歌うかなど浪曲師の演出次第(または、その日の声の出方、体調)で大きく変えることも可能である。
稽古として「声調べ」(こえしらべ)を行う。三味線の音色に無意味な歌詞を乗せて、浪曲の練習を行う。
〽何が何して何とやら
何から何までなにとやら
モノがモノしてモノとやら
モノからモノまでモノとやら
NHKは、現在に至るまで継続的に本格浪曲を取り上げ続けている。 それ以外で本格的に浪曲を取り上げた番組の数は極めて少ない。近年では年2回、NHK初夏の浪曲大会(浪曲特選・夏)と冬のスタジオ録画(浪曲特選・冬)のがあるのみである。朝日放送の「おはよう浪曲」はテレビ版があったが終了している。過去には浅草木馬亭で収録が行われた二葉百合子、玉川良一司会の東京12チャンネル「涙の浪曲劇場」があった。それ以前には素人のど自慢として民放テレビ創成期のKRTテレビ(後のTBSテレビ)「浪曲天狗道場」や後にフジテレビ「テレビ浪曲道場」など。「浪曲は動きが無いからテレビ向きではない」との定評が立つ。
寛政力士伝シリーズ - 京山幸枝若
この辺りは、同時平行的に記述するため、注意されたい。 民放の発足ともに始まった最後の大ブーム、ラジオ浪曲のブームは急激なラジオ離れで、10年程で去るが、NHKは粘り強いサポートを続け、現在まで続くラジオ番組「浪曲十八番」だけでなく、台本作家や若手浪曲師の育成機能までを一時担うようになり、新作の発表数は一時的に増えた。毎月公演の形で開催していたNHK浪曲研究会は17年間の歴史を重ね、1972年(昭和47年)3月25日に終了した。後継として「NHK東西浪曲大会」を開催。
歌謡浪曲スタイルの大流行はあったものの(1972年(昭和47年)には二葉百合子が吹き込んだ「岸壁の母」がロングヒット)、戦後の寄席は大阪では、空襲から辛うじて焼け残った飛田筋・天王寺館、今里・双葉館、九条・若春館のみ残り、東京は全て無くなり、東京は1952年(昭和27年)8月に上野「桜亭」、1955年(昭和30年)8月13日に南千住「栗友亭」が唯一の浪曲寄席として開場するが、長くは続かなかった。
壺坂霊験記 - 浪花亭綾太郎
豊竹呂昇 - 松平洋子