フローラ (ティツィアーノ)
理想の美しさを備えた女性は半身像で描かれている。彼女は左肩から落ちる大きなプリーツシャツを着て、ほとんど胸を露出している。これはジョルジョーネの絵画『ラウラ』に由来するヴェネツィアで大成功した絵画のジャンルである。彼女は左手にピンクのコートを持っている。コートは上の裸の顔色を強調しており、右手には一握りの葉と花を持っている。モデルはルーヴル美術館の『鏡の前の女』(Donna allo specchio)、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークの『虚栄心』(Vanità)、ドーリア・パンフィーリ美術館『サロメ』(Salomè)、美術史美術館の『ヴィオランテ』(Violante)、『黒い服を着た若い女性』(Giovane donna con veste nera)、スコットランド国立美術館の『海から上がるヴィーナス』(Venere Anadiomene)といった、同じ年までさかのぼる一連の絵画の主題であるブロンドで縮れた髪の女性と同じである。ただし画家の工房では、たとえば「ベラ」(Bella)に関連する一連の作品でも検証可能なように、同じカルトン(下絵)ではなくても、同じ研究に由来するバリエーションを使用して同様の作品を制作する習慣があった。この女性はまたボルゲーゼ美術館の『聖愛と俗愛』(Amor sacro e Amor profano)の女性像およびいくつかの「聖会話」で描かれた女性像と似ている。これらの人物は当時のヴェネツィアの芸術で頻繁に見られる、豊かで従順な女性らしさの集合的な想像力の一部となった。
画像の意味は広く議論された。