読売アンデパンダン展
1949年(第1回展) 「日本アンデパンダン展」の名称でスタート。
1951年(第3回展) フランスとアメリカからの出品があり、ジャクソン・ポロックなどが紹介される。
1954年(第6回展) 池田龍雄が『網元』を出展。内灘闘争をテーマにしたもので、この作品が安部公房に激賞されたことによって、池田は画壇で認められる。
1957年(第9回展) 1957年に開催された朝日新聞社主催の展覧会「世界・今日の美術」展によって、フランスの抽象絵画の潮流「アンフォルメル」が紹介され、日本の美術界に「アンフォルメル旋風」が起きる。読売アンデパンダン展はこの影響を如実に受け、1957年(第9回展)から1958年(第10回展)にかけて出展者が急増。 九州を中心に活動する「九州派」のオチ・オサム、桜井孝身、菊畑茂久馬、田部光子らが初出品。
1958年(第10回展) 九州派による共同作品「ゴミ作品」(九州派の面々らが出展作品を荷造りした後に残ったゴミをまとめて、菊畑茂久馬が小便をかけて、ついでに出品した物)が出展を拒否される。これが読売アンデパンダン展における出展拒否第1号である。 篠原有司男が『地上最大の自画像』を出品。後に篠原の代名詞ともなるボクシング・ペインティングによる作品で、瀧口修造は「青春」と評した。
1960年(第12回展) 工藤哲巳(グループ鋭)の作品『X型基本体に於ける増殖性連鎖反応』に対して、評論家の東野芳明は「ガラクタの反芸術」と評した。
ちなみに現在ウォーカー・アート・センターに所蔵されている同作品も同様にうどんではなくひもとなっている。 中沢潮(時間派)の「白布の下にビニール袋に入った絵具を置き、観客がその上を歩くとビニールが破れて白布が染まる」という趣旨の作品が、都美術館の床を汚す危険性から展示直後に撤去される。 風倉匠が「 フーコーの振り子」を利用した作品を出展しようとしたが、振り子を東京都美術館の天井から直接吊り下げることを美術館に拒否された。
1963年(第15回展) 赤瀬川原平が『復讐の形態学(殺す前に相手をよく見る)』を出展。数か月かけて千円札を精密に模写した作品で、赤瀬川は後に通貨模造の罪で起訴された(千円札裁判)。当時の作品は破棄されたものも多いが、この作品は裁判の証拠として検察庁に押収されたため、結果として一連の作品が破棄されずに現存している。 高松次郎が『カーテンに関する反実在性について』を出展。展示室に設置したテーブルからひもを長く伸ばすというコンセプトだったが、ひもは短かったので展示室の入口までしか伸びなかった。そのため翌日、中西夏之が長いひもを持ってきて、東京都美術館から上野駅までを繋げた(この瞬間、読売アンデパンダン展から延ばされたひもが鉄道を通じて全国につながった)。テーブルに結んだひもは読売の係の人に一度外されてしまったが、読売の係の人がフルチンで逆立ちをしている風倉匠に対処している間に再び作業を完了。その翌日、ひもでけが人が出て東京都美術館に警察が来る事態となり、たまたまその場に居合わせた篠原有司男がひもを回収して捨てた。