アルフレート・シュニトケ
ヴァイオリン協奏曲第1番 (1957)
ヴァイオリン協奏曲第2番 (1966)
ヴァイオリン協奏曲第3番 (1978)
ヴァイオリン協奏曲第4番 (1984)
チェロ協奏曲第1番 (1986)
チェロ協奏曲第2番 (1990)
ヴィオラ協奏曲 (1985)
ヴィオラと弦楽のためのモノローグ (1989)
オーボエ、ハープと弦楽のための協奏曲 (1971)
また当時テープ音楽からの影響を強く受け、オーバーダブを用いて擬似無限カノンを作り出す極めて個性的な音色を発案する。この技法は後にバレエ音楽「ペール・ギュント」の終結部に使われた。また前衛の時代では忌み嫌われた絶対音楽の命名法にも向かい、叙事的な交響曲第1番(1969年-1972年)や合奏協奏曲第1番(1977年)において発展を続けた。後者では調性さえ復活されており、この作品によって世界的に注目される。一方の、亡き母を偲んで作曲されたピアノ五重奏曲(1972年-1976年)のような作品では、むしろ統一された作曲様式が採られている。
1980年代になると、シュニトケの音楽は国外でもLPリリースで広く知られるようになった。これは、ギドン・クレーメルやマルク・ルボツキーのような亡命音楽家のおかげであるが、ペレストロイカやグラスノスチの恩恵を良いタイミングで被ってもいる。この時期は体調が優れず、しばしば病中にありながらも大曲の創作を続け、弦楽四重奏曲第2番(1980年)と同第3番(1983年)、弦楽三重奏曲(1985年)、ファウスト・カンタータ、バレエ音楽「ペール・ギュント」(1985年-1987年)、交響曲第3番(1981年)、同第4番(1984年)、同第5番(合奏協奏曲 第4番)(1988年)、ヴィオラ協奏曲(1985年)、チェロ協奏曲 第1番(1985年-1986年)が作曲された。