ギヴ・ミー・ラヴ (ジョージ・ハリスンの曲)
「ギヴ・ミー・ラヴ」は、「マイ・スウィート・ロード」と同じく、ヒンドゥー教のバジャン(英語版)と西洋のゴスペルの伝統を融合させた楽曲。イントロは、ボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」のオープニングと同じ様式でかき鳴らしたアコースティック・ギターの音が特徴となっている。曲が進むにつれて徐々に盛り上がっていくが、リズムセクションが完全な状態で加わるのは最初のブリッジ以降となる。ハリスンの伝記作家であるゲイリー・ティラリー(英語版)は、本作の音楽的なムードを「弾力がありながら、落ち着いている」と表現している。
歌詞の中で、ハリスンは物理的な世界における人生のヴィジョンを表現している。曲は楽器のパッセージから始まり、カルマと絶え間ない再生のサイクルから解放されたいという願いを歌うコーラスに続く。これらの歌詞には、シンプルかつ普遍的なメッセージが込められており、当時の時代背景からハリスンの個人的な精神的探求と同じく、1960年代の「平和と愛」の精神と関連づけられている。また、2つのブリッジで、ハリスンは「Oh ... my Lord」というフレーズの中に、「Om」という呪文を取り入れている。
ジェフ・リンは、ハリスンの死から1年後の2002年11月29日にロイヤル・アルバート・ホールで開催された『コンサート・フォー・ジョージ』で、クラプトン、フェアウェザー・ロウ、マーク・マン(英語版)、ケルトナー、ダーニ・ハリスン、ナイルズ、キッスーンといった、ハリスンの友人や音楽仲間で構成されるバンドとともに本作を演奏した。
キンクスのデイヴ・デイヴィスは、2003年に発売されたトリビュート・アルバム『Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison』で本作をカバー。その後、2006年に発売した自身のアルバム『Kinked』にも収録している。
2010年、女優のシェリー・ルネ・スコット(英語版)は、ミュージカル『Everyday Rapture』で本作をカバー。カナダの歌手、ロン・セクスミスは、ライブで本作を演奏しており、『モジョ』誌(2011年11月号)に付属のCD『Harrison Covered』にライブ音源が収録されている。ジ・アヴェット・ブラザーズ(英語版)は、2017年1月に放送された『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』で本作を演奏した。
シングル『ギヴ・ミー・ラヴ』は、1971年7月に発売された『バングラ・デッシュ』以来2年ぶりのシングル。アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテルアル・ワールド』と同じく、1973年のアップル・レコードのリリーススケジュールに、ビートルズのコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』と『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』、ポール・マッカートニー&ウイングスの2作目のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』が含まれていたことから、発売が延期されていた。作家のロバート・ロドリゲスによると、『オール・シングス・マスト・パス』の発売から数年にわたり、ジョン・レノンとポール・マッカートニーによる世間での口論や、2人の「くだらない」音楽により、「元ビートルズであることの価値」は大きく損なわれていたとのこと。ジャーナリストのニコラス・シャフナー(英語版)は、1977年に出版した著書『The Beatles Forever』で、ポール・マッカートニー&ウイングスのアルバム『ワイルド・ライフ』、レノンとオノ・ヨーコの共作『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』の2作の商業的な失敗と比較したうえで、「『バングラデシュ』プロジェクトの中にある利他主義のおかげで、ハリスンの新曲には受容性のある聴衆が保証された」と書いている。