富野由悠季
本名は漢字表記が異なる富野 喜幸(読み同じ;よしゆき)で、1982年以降は富野由悠季というペンネームを原作、監督、小説執筆の時に使うようになった。喜幸という名前は、両親の喜平と幸子の一文字ずつをとって付けられた。
作詞家としては井荻 麟(いおぎ りん)で、日本サンライズ事務所のあった上井草駅が西武新宿線井荻駅の隣であることに由来する。ほか、絵コンテ、脚本、演出にとみの善幸、斧谷 稔(よきたに みのる)、斧谷 喜幸(よきたに よしゆき)、作画監督に井草 明夫(いぐさ あきお)、声の出演に井荻 翼(いおぎ つばさ)などの別名義を使う。
「さすらいのコンテ・マン」だった時代に関わりを持ったアニメには次のようなものがある。
リボンの騎士(1967-1968年)
巨人の星(1968-1971年)
アニマル1(1968年)
夕やけ番長。(1968-1969年)
海底少年マリン(1969年)
巨人の星対鉄腕アトム(1969年)
いなかっぺ大将(1970-1972年)
どろろ(1969年)
紅三四郎(1969年)
ムーミン(1969-1970年)
アタックNo.1(1969-1971年)
男一匹ガキ大将(1969-1970年)
シートン動物記(1970-1971年)
あしたのジョー(1970-1971年)
昆虫物語 みなしごハッチ(1970-1971年)
さすらいの太陽(1971年)
ふしぎなメルモ(1971-1972年)
正義を愛する者 月光仮面(1972年)
天才バカボン(1971-1972年)(阿佐みなみ名義)
新・オバケのQ太郎(1971-1972年)
モンシェリCoCo(1972年)
ど根性ガエル(1972-1974年)
ハゼドン(1972-1973年)
けろっこデメタン(1973年)
新造人間キャシャーン(1973-1974年)
山ねずみロッキーチャック(1973年)
ワンサくん(1973年)(阿佐みなみ名義)
ゼロテスター(1973-1974年)
富野作品全てに共通するテーマの主題として本人は「人の自立と義務と主権の発見と、人が作ってしまう悪癖(これを“業”と称している)の発見」と語っている。
宮崎駿とは同年の生まれ(宮崎が早生まれのため学年的には1年上で、富野はキャリアも含め宮崎の後輩にあたる)であり、「宮崎らスタジオジブリ制作作品にライバル意識を持っている」というような発言や、度々批判を行う。
だが一方で、「(オスカーを取った宮崎駿のように自分がなれなかったのは)能力の差であるということを認めざるを得ない」、「誤解を恐れず言えば、宮崎、高畑の演出論は黒澤明以上だ」、「学識の幅とか、深みが圧倒的に違う、僕では競争相手にならないと思いました」などと語っており、宮崎を自分以上の存在として高く評価している。
また、宮崎駿を良く知る押井守により「宮さん(宮崎駿)も富野さんのことが大好きなんだよ。宮さん、よく富野さんに電話しておしゃべりしていたからね。宮さんと富野さんって実は仲良しなんだよ。」と、仕事以外において宮崎本人と親交があったことが明かされている。
同じく、宮崎駿を良く知る鈴木敏夫曰く、『風の谷のナウシカ』の劇場公開が終了した頃に、富野由悠季の自宅を訪問すると、『未来少年コナン』の再放送を鑑賞しており、理由を訊ねると、「勉強してるんです」「やっぱり宮さん上手いねえ」「何回も見てますよ」と語った後で、「でもね、当たるのは僕の作品ですよ。良いものは宮さんが作り、当たるのは僕が作る」と対抗心を露にしていたという。