トーリードのイフィジェニー
グルックは1781年 10月23日のウィーン初演のためにドイツ語版を作成し、オレストをバリトンからテノールに変更するなど手を加えている。イギリス初演は1796年 4月7日にロンドンのキングズ劇場にてロレンツォ・ダ・ポンテのイタリア語翻訳版で行われた。出演はジョルジ・バンティ、ロセッリ、ヴィガノーニ、ロデヴィーノであった。また「リヒャルト・シュトラウス は1889年にヴァイマルの宮廷歌劇場での上演のために自らの手でドイツ語による新稿を作成している。この稿は20世紀初頭にはしばしば上演されたが、現在ではほとんど採り上げられなくなっている」。アメリカ初演は1916年 11月25日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われた。出演はクルト、センバッハ、ヴァイルらで、指揮はボダンツキーであった。日本初演は1968年に東京声専音楽学校により杉並公会堂にて行われた。
グラウトによれば「後世の作曲家に対するグルックの影響は比較的少ない。彼は楽派を築かず、また数えるほどの弟子もなかった。彼の英雄的な主題に基づく荘重な正歌劇のスタイルは彼の以前の敵ピッチンニやその弟子サリエリ、さらにケルビーニ、メユール、スポンティーニなどを通じ彼の最大の精神的継承者であるベルリオーズにまで及んでいる。だが、この系図は劇的な狙いと理想の類似によるもので、音楽的表現の手法が実際に似ているからではない」と述べている。さらに、グラウトは「われわれはモンテヴェルディ、グルック、ワーグナーの3人をオペラ史上の革命的な人物と見ることに慣れているが、普通彼らが過去のものを拒んだ点に重きを置きすぎる傾向があり、どの場合でも結局最後には、仮に新しい衣装をまとい、新しい意味を帯びているにせよ、過去の多数の音楽上の遺産が再びとりあげられ、その結果、オペラの音楽的実体が一層豊かになったという事実を見落としがちである」と興味深い指摘をしている。グルックの例なら、彼の革新的オペラが自ら否定したはずの「彼自身の古いイタリア・オペラからの借用で成り立っている」という明らかな事実が存在するのである。
ディアヌの神殿
イフィジェニーは独りディアヌ像の下に佇み、なぜかあのギリシャ人を殺せない「神よ、お願いですから」(Je t'implore et je tremble)と深い苦悩を歌う。そこに祭司たちに連れられてオレストが現れ「犯した罪の責め苦からやっと解放される」(Voilà le terme heureux de mes longues souffrances)と歌う。 讃美歌と祭司たちのディアヌへの祈りが捧げられる。オレストは祭壇に横たえられ、身を清められる。ついに生贄の儀式を執り行うイフィジェニーに巫女の一人からナイフが渡される。オレストは生贄の儀式に臨み古い記憶が蘇り、目の前にいる女司祭長こそ、実の姉であることに気づく。そして、あなたもかつてギリシャのオーリードで生贄となった愛しい姉イフィジェニーと話しかける。イフィジェニーもオレスト、私の弟なのねと呼ぶ。祭司たちは生贄がミケーネの王オレストであることを知り、騒然となる。姉と弟は再開できた喜びに震え、抱き合う。しかし、喜びもつかの間、ギリシャ人の女性が慌てて駆け込んで来る。