プレリュード・ノン・ムジュレ
ジャン=アンリ・ダングルベールは、自筆譜ではルイ・クープランと同様に全音符のみでプレリュードを記譜しているが、出版譜では、ルベーグほど厳密ではないものの、幾つかの音符を使い分けており、和声的な箇所に全音符を用い、旋律的な箇所に短い音価の音符を用いることで視認性を良くしている。 このような記譜法は一般的に見られ、エリザベト・ジャケ=ド=ラ=ゲールやルイ=ニコラ・クレランボー、ルイ・マルシャン、ジャン=フィリップ・ラモーらが同様の方式でプレリュード・ノン・ムジュレを書いている。
18世紀に入ると、こうした謎めいた記譜法によるプレリュード・ノン・ムジュレは衰退していった。 最後期の例としては1777年のクロード=ベニーニュ・バルバトルによる作品がある。
フランソワ・クープランの《クラヴサン奏法論 L'Art de toucher le Clavecin 》 (1717年) に含まれる8つのプレリュードは、教育的な意図から定量化して記譜されているが、即興的な趣を保つために、「ムジュレ(拍節をはっきり)」と指定していないところではリズムに柔軟性をもたせるよう指示されている。