セルゲイ・プロコフィエフ
ピアノソナタ第1番 ヘ短調 作品1(1909年)
ピアノソナタ第2番 ニ短調 作品14(1912年)
ピアノソナタ第3番 イ短調 作品28『古い手帳から』(1917年)
ピアノソナタ第4番 ハ短調 作品29『古い手帳から』(1917年)
ピアノソナタ第5番 ハ長調 作品38(第1版:1923年)、作品135(第2版:1953年)
ピアノソナタ第6番 イ長調 作品82(1940年)
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 作品83(1942年)
ピアノソナタ第8番 変ロ長調 作品84(1944年)
ピアノソナタ第9番 ハ長調 作品103(1947年)
ピアノソナタ第10番 ホ短調 作品137(1953年、未完)
トッカータ ニ短調 作品11(1912年)
サルカズム(風刺) 作品17(全5曲)(1914年)
束の間の幻影 作品22(全20曲)(1917年)
その夏にプロコフィエフは1925年に着手していたディヴェルティメント 作品43を完成させ、音楽院時代の作品であるシンフォニエッタ 作品5/48の改訂を終えた。同年10月に、休暇からパリに戻るために家族を乗せて運転する途中で事故に見舞われる。車は横転し、プロコフィエフは左手の筋肉の一部を痛めてしまった。これにより事故のすぐ後に行われた演奏旅行で訪れたモスクワでの公演は中止せざるを得なくなったものの、客席から自作曲の演奏を楽しむことができた。また、このことがかえって新しいソビエト音楽を数多く聴き、数年ぶりにロシアの音楽家たちとの交流をするきっかけとなって母国への帰郷に導く役割を果たした。ボリショイ劇場ではバレエ『鋼鉄の歩み』のオーディションに加わり、ロシア・プロレタリア音楽家同盟(RAPM)のメンバーから作品について尋問を受けた。彼が受けた質問は次のようなものである。描かれている工場は「労働者が奴隷である資本主義者の工場なのか、労働者が主人であるソビエトの工場なのか。もしこれがソビエトの工場であるなら、プロコフィエフはいつ、どこでこれを取材したのか。1918年から現在に至るまで海外暮らしを続けており、最初にこちらに赴いたのは1927年の2週間であろう?」プロコフィエフはこう回答した。「それは音楽ではなく政治にかかわることですので、お答えいたしません。」RAPMはこのバレエを「平板で低俗な反ソビエト的逸話、ファシズムに近接した革命に反する楽曲」と断罪した。
プロコフィエフはレフ・トルストイの叙事的小説『戦争と平和』を題材としたオペラの構想を温めており、1941年6月22日にバルバロッサ作戦におけるドイツ国のソ連への進行開始の報せでこの主題が一層時宜を得たものに思われるようになった。彼は2年をかけて自分自身の手による『戦争と平和』を書き上げた。戦禍を逃れるため他の多くの芸術家らとともにまずコーカサスへと疎開し、そこで弦楽四重奏曲第2番を作曲している。1939年に出会っていたリブレット作者のミーラ・メンデリソンとの関係が元で、この頃までにプロコフィエフと妻のリーナはついに別離に至っていた。喧嘩別れとなっていたにもかかわらず、プロコフィエフはリーナと息子たちにモスクワを出る避難民として一緒にいこうと説得したが、リーナは留まることを選択した。
戦時中は作曲家らに課せられた「社会主義リアリズム」の様式で書かねばならないという制約は弱まっており、プロコフィエフは概して自らのやり方で作曲を行うことができていた。ヴァイオリンソナタ第1番 作品80、交響組曲『1941年』 作品90、カンタータ『名もない少年のバラード』 作品93は全てこの時期に生まれている。
ISBN 978-5-201-14607-8
Prokofiev, Sergei (2002) (ロシア語). Dnyevnik 1907–1933 (3 vols). Paris. ISBN 978-2-9518138-0-9 978-2-9518138-1-6, 978-2-9518138-2-3
Samuel, Claude (1971). Prokofiev. London. ISBN 978-0-7145-0490-2. https://archive.org/details/prokofiev0000samu
Seroff, Victor (1968). Sergei Prokofiev: A Soviet Tragedy. New York. https://archive.org/details/sergeiprokofievs00sero
Vishnevetsky, Igor (2009) (ロシア語). Sergei Prokofiev. Moscow. ISBN 978-5-235-03212-5
ひのまどか『プロコフィエフ 音楽はだれのために?』(作曲家の物語シリーズ、リブリオ出版 2000年)
ボリショイ劇場はこのバレエを拒絶するしかなかった。
左手が回復したプロコフィエフは、その頃のヨーロッパでの成功にも支えられて1930年代の初頭に米国ツアーを成功裏に終えた。この年に、パリ国立オペラで主席バレエダンサーとなっていたセルジュ・リファールの委嘱に応えて、初めてディアギレフとのかかわりがないバレエ『ドニエプルの岸辺で』 作品51の作曲に取り掛かった。1931年と1932年にはピアノ協奏曲第4番とピアノ協奏曲第5番を完成させている。次の年には交響的な歌 作品57が完成される。友人のミャスコフスキーは、ソ連の中でこの作品を聴くことになる人々のことを念頭に、プロコフィエフに次のように語っている。「(この楽曲は)我々にとってはいまひとつです(中略)ここにはモニュメンタリズムにより我々が意図するものが欠けています - それは貴方が自家薬籠中のものとするよく知られた単純性と広い輪郭ですが、一時的に注意深く避けているのです。」
1930年代初期までにはヨーロッパとアメリカは世界恐慌に苦しめられており、新作のオペラやバレエの上演は難しくなっていた。しかし、ピアニストとしてのプロコフィエフを聴きに来る聴衆の数は、少なくともヨーロッパでは減少を見せなかった。それでも、自らをなによりもまず作曲家であると考えていたプロコフィエフは、ピアニストとしての出番のために失われる作曲の時間の量に怒りを募らせていった。
シンフォニエッタ イ長調 作品5(第1版:1909年、第2版:1914年)、作品48(第3版:1929年)
交響的物語『ピーターと狼』 作品67(1936年)
組曲『冬のかがり火』(朗読、児童合唱およびオーケストラのための) 作品122(1949年-1950年)