サンポーニャ
サンポーニャは円筒管の開口部に唇を当てて息を吹き当てることで管を共鳴させて音を発するという単純な構造のエアリード楽器であることから、唇を当てる強さや角度を調節し、開口部を開けたりわずかに塞いだりして吹くことで音程をある程度自在に変化させる事ができる。
この性質を利用することで、合奏中の他の楽器との微妙な音程のズレを演奏中に修正できる他、表現技法としてのポルタメントをかけることも可能である。この調律の効果は短い管(高音)ほど顕著に現れ、マルタの高音部においては1/4音程度のピッチを奏法だけで調節することができる。一方、これは高音部ほど唇の当て方や角度の微妙な差で容易にピッチが変わるということであり、正確なピッチを保ちながらサンポーニャを演奏するには奏者の熟練を必要とする。
2列ダイアトニック管に、半音で構成された列(”半音管”と呼称される)を足したもの。一人で演奏するのに用いられることがほとんどであり、前述のコンテスタードで使われることはまず無い。
1973年から1985年ごろに生まれた配列と言われており、ボリビアのサンポーニャ奏者 フェルナンドヒメネス (Fernando Jimenez) や、当時同国にて営業していたペーニャであるペーニャナイラ (Peña Nayra) に出入りしていた演奏者たちが発明に関わったと考えられている。従来のサンポーニャは、前述した2列ダイアトニック管しかなかったため、曲中の転調への素早い対応や、半音を多用する複雑な旋律の演奏が困難であったが、本配列の発明により対応可能となった。
フォルクローレで演奏されることが多いG調/Em調(ト長調/ホ短調)のダイアトニックスケールに設定されたサンポーニャ。
管の本数は、奏者からみて手前側の列(イラと呼称される)が 7–9本、奥側の列(アルカと呼称される)が 8–10本 となっていることが多い。取り違え防止などの理由により、アルカ側の本数がイラ側の本数より1本多いデザインとなっているのが一般的である。
一人で演奏する場合、イラとアルカを重ねて使用する。イラとアルカを分けて二人一組で演奏することもあり、この場合は一方がイラを、他方がアルカを使用して一つの旋律を分担して演奏する。この奏法をコンテスタードと呼ぶ。コンテスタードを行う演奏上の利点は以下の通りである。
旋律を分担することで息継ぎが容易となるため、一音一音の音量が高められる。また、音長を伸ばすことにより、スラーを容易に表現できる(ただし、イラ担当者とアルカ担当者の高度なチームプレイを必要とする)。
イラ担当者とアルカ担当者の立ち位置を聴衆の左右に振り分けるなどにより、定位を調整することが可能である。
旋律を分担して演奏することにより奏者の疲労が軽減されるため、数時間に渡る演奏が可能となる。