ジョン・ノイマイヤー
ノイマイヤー作品の特徴としてしばしば挙げられるのが、繊細かつ複雑な心理表現である。20世紀のバレエにおいては、アントニー・チューダー、ジョン・クランコ、ケネス・マクミランといった振付家が、登場人物の心理描写を重視した演劇的・文学的な作品を発展させてきた。ノイマイヤーはこの流れを継承しつつ、感情の機微を雄弁に語る振付や、劇中劇などの多様な演出手法を通して、人間の内面をより緻密に描き出すことに成功したとされる。また、『マーラー交響曲第3番』などの物語を伴わない作品であっても、音楽に込められた感情を巧みに引き出す手腕が評価されている。
このような作風は、「重層的で、見る者の知的好奇心を大きく揺さぶる」等と称賛される一方、「長く入り組んだ物語を詰め込むあまり、観客に伝わりきらず、自己満足の振付家だと言われたりもする」という指摘もあり、作品への評価は時として分かれる。
またノイマイヤーは、日本文化に影響を受けた作品を度々創作している。初期の作品である『俳句』や、東京バレエ団に振り付けた『月に寄せる七つの俳句』は、俳句を題材としている。ギリシア神話を題材とした『オデュッセイア』では、構成や音楽、舞台装置を考案するに当たり、能から着想を得たと語っている。また、アンデルセンの同名童話に基づく『人魚姫』の舞台衣装とメーキャップには、長袴や、歌舞伎の隈取などの日本的なモチーフが取り入れられている。
ノイマイヤーは様々なスタイルのバレエ作品を創作しているが、それらは概ね3つの系列に分けることができるとされる。
1つ目は、古典バレエを現代的解釈で再演出した作品である。例えば、古典バレエの代表作『くるみ割り人形』は、クリスマスの夜、少女が夢の中で雪の王国とお菓子の国を訪れる物語であるが、ノイマイヤーはこの作品を、バレエに憧れる12歳の少女がトウシューズをプレゼントされ、夢の中でバレエの劇場の舞台裏を垣間見る、という物語に読み替えた。また、『幻想 ~"白鳥の湖"のように』は、『白鳥の湖』の物語を、狂気の末に湖で謎の死を遂げたバイエルン王ルードヴィヒ2世の生涯に重ね合わせた作品である。
2つ目は、文学作品のバレエ化である。『椿姫』、『ヴェニスに死す』、『アンナ・カレーニナ』等の小説や、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』や『オテロ』、テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』、チェーホフの『かもめ』等の戯曲作品を多数翻案している。
3つ目は、音楽作品に触発されて振り付けられた、筋書きのない「シンフォニック・バレエ」である。マーラーの交響曲(第3番、第4番、第5番、第6番、第9番)に振り付けられた一連の作品などが代表的である。