アルノルト・シェーンベルク
若い頃の彼はヨハネス・ブラームスに傾倒していたが、のちアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーに師事し、師の影響でリヒャルト・ワーグナーの音楽にも目覚め、また、ツェムリンスキーとともにグスタフ・マーラーの家に出入りして音楽論をたたかわせたり、彼の交響曲について好意的な論文を記述したこともある。ブラームスとワーグナーという異なる傾向を結びつけるような音楽を書いた点はツェムリンスキーと共通している。
初期は『浄められた夜』(作品4)や交響詩『ペレアスとメリザンド』(作品5)など後期ロマン主義の作品を書いていたが、その著しい半音階主義からやがて調性の枠を超えた新しい方法論を模索するようになる。『室内交響曲第1番 ホ長調』(作品9)は後期ロマン派の大規模な管弦楽編成からあえて室内オーケストラを選び、4度を基本とした和声を主軸とした高度なポリフォニーによる作品となっている。これ以降、彼の実験は更に深められ、次第に「調性の放棄=無調」による作品を志向するようになっていく。1900年から書き始められ1911年に完成した『グレの歌』(作品番号なし)は、巨大な編成と長大な演奏時間をもち、カンタータ、オペラ、連作歌曲集などの要素が融合した大作である。