老人と孫
ギルランダイオは、外見と内面の特質との相関を信じていた時代の人相学的理論とは異なる、自然主義的かつ共感的な方法で本肖像画を提示している。作品は、老人の性格的欠陥を暗示するのではなく、その人徳を肯定させようとしているのである。老人と子供の親密な瞬間が描かれており、そのような親密さは子供が老人の胸に手を置いていることや、老人の優しい表情によって裏付けられている。こうした愛情表現は、伝統的な王家の人々の肖像画には見られない感情的な特質を絵画に付与している。美術史家のバーナード・ベレンソンは、「イタリアの内外を問わず、1400年代の絵画の中に、この作以上に人間的な作品はない」と述べている。
本作の由来は、1880年にルーヴル美術館に収蔵されるまでわかっていない。それ以前には、絵画の保存状態への懸念からベルリンにあった当時のカイザー・フリードリヒ美術館により受け取りを拒否された経緯がある。19世紀後半の何人かの批評家は、絵画は洗浄のし過ぎですり減り、老人の顔には見苦しい傷があったと報告した 。1996年に絵具上の傷や変色した部分が除去され、作品は洗浄・修復された。
以前、ジョルジョ・ヴァザーリの所有であった『老人の頭部』と題されたギルランダイオの素描には、本作と同じ人物が描かれている。この素描は、老人が眠っている間に制作されたか、老人の死後に制作されたのかもしれない。死後に制作されたのなら、素描によるデスマスクの役割を果たしたのであろう。