金田一耕助の冒険 (映画)
金田一耕助は、この事件を解決後に獄門島に向かう。 耕助が自身に言及した象徴的な台詞だが、これを口にした俳優は、現在までで、古谷一行と池松壮亮(『シリーズ・横溝正史短編集 金田一耕助登場!/百日紅の下にて』2016年・NHK)の二人だけである。
オープニング・タイトル 和田誠によるアニメーション。動画を担当したのは堀口忠彦で、二人は後年、『怪盗ジゴマ 音楽篇』(1987年)でも、監督・動画としてペアを組んだ。同じくオープニングとエンディングがアニメーションだった、ブレイク・エドワーズ監督の『ピンク・パンサー(クルーゾー警部)』シリーズを意識した演出。 和田誠は、毎日新聞に連載された横溝正史のエッセイ『真説金田一耕助』(1976年)のイラストを担当した時には金田一耕助の風貌をオリジナルで、単行本化の際には映画版の石坂浩二を基に描いていたが、今回の映画と文庫版二分冊の『金田一耕助の冒険』(1979年/角川文庫)のカバーでは、古谷一行をモデルに描き直している。等々力警部のモデルは田中邦衛。
金助冒耕田の一険 等々力警部が懐中電灯で照らした順にタイトルを読むと、このように読める。アナグラムとしてのお遊び。 元ネタの『ピンクの豹』でも、ピンクパンサーが監督のBLAKE EDWARSのスペルを入れ替えて遊んでいる。
正面から歩いてくる金田一耕助 和田誠は、横溝正史のエッセイ集『真説金田一耕助』の連載第一回のイラストで、山道を向こうからやって来る耕助を描いた。それ以前、横溝正史ブームが始まって最初の映画化である『本陣殺人事件』(1975年/高林陽一監督)の時には、中尾彬の金田一耕助は後ろ姿で登場していた。真正面から歩いてくる耕助(石坂浩二)を描いたのは、和田と『犬神家の一族』(1976年/市川崑監督)での演出がほぼ同時期である。
ただし、横溝正史ブームは東宝製作のシリーズが『病院坂の首縊りの家』(1979年/市川崑監督)で一旦終了、一段落しており、この後の映画化は『悪霊島』(1981年/篠田正浩監督)、『八つ墓村』(1996年/市川崑監督)、『犬神家の一族』(2006年/市川崑監督)の三本しかなく、いずれもはかばかしい興行収入を挙げられずに終わった。
「いやあ、あなたのカインド・オブ・ウェアもなかなか決まってますよ」 本作の衣装協力は、メンズ・フォーマルウェアの老舗、カインドウェアだが、間に「オブ」を挟むと「一種の洋服」「どちらかというと洋服に近いもの」という意味になる。耕助は英語に堪能なので、これは誤りではなく故意。当然、等々力警部は耕助の皮肉には気づいていない。
フォトスタジオでの耕助と等々力のポーズ 『明日に向って撃て!』(1969年/ジョージ・ロイ・ヒル監督)のラストシーン、ブッチ・キャシディ(ポール・ニューマン)とサンダンス・キッド(ロバート・レッドフォード)のポーズから。この写真撮影は、本映画の宣伝ポスターに使用されたものを撮影しているという設定。実際にこのポーズには「アサッテに向かって撃て!」というキャッチコピーが付けられていた。後にDVDのパッケージにも使用されている。 この写真撮影シーン(映画のラスト近くでのシーンも含めて)には、実際の映画スタッフや映画評論家ら(キャスト表参照)が数多くカメオ出演している。カメラマンの姫田真佐久は、本作でネタにされた『人間の証明』(1977年/佐藤純彌監督)、『野性の証明』(1978年/佐藤純彌監督)の撮影監督を、木村大作は『八甲田山』(1977年/森谷司郎監督)、『聖職の碑』(1978年/森谷司郎監督)ほかの撮影監督を務めている。
これも東宝特撮に対する畏敬を示した大林宣彦の意向による起用である。
暑さに犬もあえぐ午後 『野良犬』(1929年/黒澤明監督)および『狼たちの午後』(1975年/シドニー・ルメット監督)から。
WANTED 中央署の逆さになった手配書に描かれているのは、さいとう・たかを『ゴルゴ13』の主人公・デューク東郷。
義理と人情と御中元 中央署の落ちた額に書かれていた標語。星セント・ルイスのギャグ「世の中で大切なもの。義理と人情とお中元」から。
ディスコで歌う少年歌手 歌っているのは原田潤。ドラマ『熱中時代』(1978年/日本テレビ)の主題歌『ぼくの先生はフィーバー』でデビュー。この後のディスコシーンも含めて、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』(1977年/監督:ジョン・バダム)で「フィーバー」が流行語になったことを踏まえたパロディ。
「あの首は、今度殺される人のところに必ずあるわよ」 ある秘密の物品が転々とする過程で、死体が次々と現れるパターンは、ダシール・ハメット『マルタの鷹』(1930年)が確立したサスペンス・ミステリーのスタイル。映画化作品としては、ハンフリー・ボガート主演の『マルタの鷹』(1941年/ジョン・ヒューストン監督)が最も有名。本邦でも、ウィリアム・アイリッシュ原作の『ああ爆弾』(1964年/岡本喜八監督)がこのパターンの応用・変形となっている。
「大きくなったなあ」「だって、あれから2年だもん」 「下駄屋の娘」役は大林監督の実子・大林千茱萸。彼女が『HOUSE ハウス」の原案者としてデビューしたのが2年前、小学校6年生・12歳の時だった。同作では、やはり薩谷和夫と親子役で「靴屋の女の子」として出演もしていることを踏まえた台詞。
特別出演に、夏木勲(夏八木勲)が『白昼の死角』の隅田光一、岡田茉莉子が『人間の証明』の八杉恭子、三船敏郎が劇中劇の11代目金田一耕助、三橋達也が劇中劇の等々力警部としてクレジットされている。彼らのほとんどが、無償か無償に近い出演であった。
1978年暮れ、石上三登志責任編集の映画雑誌「映画宝庫」での石上とのリレー対談で、新進気鋭の若手だった大林宣彦が当時既に悪評が高かった角川春樹を高評価してラブコールを送る。それに応える形で角川は大林を監督に起用した。角川はもとから黒澤映画を代表する大作映画(ビッグ・バジェット)と、俗にアート系あるいはインディペンデンス系と呼ばれる小予算の映画(ロー・バジェット)の両方をバランスよく作りたかったが、ビッグバジェットの方は撮ってくれても、ローバジェットの方は撮ってくれる監督がいなかった。角川自身は黒木和雄や長谷川和彦に撮って欲しかったが、「角川映画だけはやりません」などと言われていたのである。大林が手を挙げたので角川はとても喜んでいたという。当時角川は10億だ、20億だと莫大な製作費を注ぎ込んで大作映画を撮っていて「角川春樹はうるさいプロデューサーだ」という噂で持ちきりだったが、大林と角川は意気投合し、本作を大林初の角川映画として撮り、大林はその後1992年まで角川映画最多の6作品の監督を務める。
スウィート(ドラキュラの花嫁) - 宮子昌代
時代劇の悔しがる娘 - 石井めぐみ
アデランス - 南たかし
デリッチュ - 山中光
釣人 - 高林陽一
画家 - 田山力哉
世田(ピアノ伴奏をする音楽教師) - 宮崎尚志
下駄屋の娘 - 大林千茱萸
下駄屋の店主 - 薩谷和夫
スーパーマンを見上げて叫ぶ通行人 - 前川鴻
サラ金大王の配下A - 池田伝一
サラ金大王の配下B - 大内勇吉
サラ金大王の配下C - 広瀬正一
フォトスタジオのスタッフA - 姫田真佐久
フォトスタジオのスタッフB - 木村大作
フォトスタジオのスタッフC - 大久保賢一
フォトスタジオのスタッフD - 中岡京平
フォトスタジオのスタッフE - 中村明
フォトスタジオのスタッフF - 宇田川幸洋
バッファロー軍団A - 吉中六
バッファロー軍団B - 兼松隆
バッファロー軍団C - 檀喧太
バッファロー軍団D - 龍駿介
老人ホームで歌う合唱団 - マザーグース合唱団
劇団若草
劇団ひまわり
劇団日本児童 【友情出演】
金田一が住んでいるアパートの隣人 - 志穂美悦子
金田一を慕う少女 - 斉藤とも子
TV局のゲスト - 笹沢左保
横溝先生 - 横溝正史
床屋の客 - 高木彬光
団地の亭主と本人役(二役) - 角川春樹
「瞳の中の女」の襲われる訪問者 - 峰岸徹
街のドラキュラ - 岸田森
パズルを解く列車の乗客 - 檀ふみ 【特別出演】
カレーを食べる八杉恭子 - 岡田茉莉子
隅田光一(「八甲商事」社長) - 夏木勲(夏八木勲)
「瞳の中の女」の等々力警部 - 三橋達也
「瞳の中の女」の金田一耕助(11代目) - 三船敏郎