日本の漫画
原稿用紙 - 普通の紙でもよいが目安の線がひいてあるので便利
鉛筆・消しゴム - 下書き用
つけペン Gペン・丸ペン・スクールペン・カブラペン・スプーンペン
ミリペン
製図ペン・カラス口 - 主に枠線用
インク・墨汁
ホワイト - 修正以外にも効果などに使用
筆・筆ペン
スクリーントーン
カッター - トーンを切る・削るなど
定規・雲形定規・テンプレート
日本の漫画(にほんのまんが)は、日本で制作された漫画の歴史・特徴について扱う。
1950年代以来、マンガは日本の出版業界のますます重要な部分となってきた。 1995年には、日本のマンガ市場の価値は5864億円(約60億〜70億ドルに相当)と評価され、日本国内で年間19億冊のマンガ本とマンガ雑誌(マンガアンソロジーとも呼ばれる)が販売された(1人あたり15冊に相当)。 2020年には、日本のマンガ市場の価値がデジタルマンガの急速な成長と印刷販売の増加により新記録の6126億円に達した。 2022年には、日本のマンガ市場はさらなる記録を更新し、6759億円に達した。 マンガはまた、世界中で広範な読者層を獲得している。 2010年代後半から、マンガはアメリカンコミックスを大幅に上回る売り上げを記録し始めた。
2021年現在、世界のトップ4のコミックス出版社は、マンガ出版社の集英社、講談社、角川書店、小学館です。 2020年には、北米のマンガ市場の価値が約2.5億ドルに達した。 NPD BookScanによれば、2021年にはアメリカ合衆国全体のコミックスとグラフィックノベルの売り上げの76%をマンガが占めていた。
清水勲は著書『日本近代漫画の誕生』において、「マンカク」が戯画の意味を持たないことを指摘し前者を支持しているが、『四時交加』、そして後述する『北斎漫画』といった由来を示す文献に、これらの説を裏付ける要素があるわけではない。
戯画風のスケッチを指す意味の言葉としての「漫画」は、葛飾北斎による絵手本(スケッチ画)集『北斎漫画』(1814年)が始まりとされる。この作品集には戯画や風刺画が載っており、現代的な意味での「漫画」と重なりをなしてはいるものの、まったく同じ意味とはみなせない。なお、『北斎漫画』の影響を受け、尾形光琳の『光琳漫画』(1817年)、明治期の月岡芳年『芳年漫画』(1885年)など、戯画調の絵を載せたいくつもの書籍が「 - 漫画」というタイトルになった。
幕末期、欧米からカリカチュアやコミックの技術が伝来すると、それらの呼称として「ポンチ絵」「ポンチ」「西洋ポンチ」などが定着した。
現代的な意味で「漫画」という語を使い始めた最初の人物は明治時代の今泉一瓢である。一瓢は1895年10月31日、風刺画を中心とする『一瓢漫画集初編』を出版、明治期に日本に入ってきた caricature または cartoon の訳語として「漫画」を用いた。