古典派音楽
ライプツィヒで生まれたJ.S.バッハ(1685~1750)の末子ヨハン・クリスティアン・バッハ(1735~1782)は、兄のエマニュエルに学んだ後、ボローニャでマルティーニに学ぶ。1762年までミラノで、後にロンドンで活躍。64年よりバッハ=アーベル演奏会を組織し、コンサート文化の確立に貢献するとともに、ドイツ語圏の音楽を多数ロンドンに紹介した。一時期マンハイム楽派とも関係を持ち、ギャラント様式の古典派様式を発展させ、モーツァルトに多大な影響を与えた。古典派様式の完成に一番貢献したという評価がある。
サミュエル・ウェスリー(1766~1837)は、当時最高のオルガン奏者であり、またバッハの作品を研究した。アンセムに優れた作品が多い。イングランドのモーツァルトという評価も存在する。
60~70年代にかけては、交響曲にメヌエットを導入して4楽章構成を典型とし、同時に第1楽章の冒頭に緩徐な序奏を置くことが多くなった。93~95年にかけて作曲したロンドン・セットの最後の6つの交響曲において、フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン・トランペット各2本、ティンパニに加えて弦楽を5部に拡大したことで、交響曲の古典的編成である二管編成を完成させた。このためハイドンは「交響曲の父」と呼ばれる。また68曲の弦楽四重奏曲でこのジャンルの先駆者となった。ハイドン作品は量の多さに関わらず、類型に陥らず、独自性を保っている。単純なメロディや主題を予想しない形で複雑に発展させる手法は、革新的と評された。意表を突いた展開、しばしば用いられたユーモラスな効果、民謡的なメロディを好んだところにハイドンの特徴がある。エステルハージ家の宮廷楽長を長く務めたが、印刷楽譜の出版と新作コンサートを通じ、貴族社会の音楽家から近代市民社会の音楽家へと変貌した。