組曲第2番 (チャイコフスキー)
第2組曲を作曲するにあたってチャイコフスキーの関心は形式よりもテクスチュアにあり、結果として本作は前作とは大きく異なるものとなった。興味深い点として、学者たちによれば第1曲の「音遊び」(Jeu de sons)にはチャイコフスキーの弟アナトーリ、その妻、そして彼らの娘の名前が暗号のように使われているという。ここで取られた暗号化の方法は後にモーリス・ラヴェルやクロード・ドビュッシーが用いたものと類似している。その方法とは全音階の7つの音に対して音高に合わせて順にアルファベットを当てはめていき、8番目の文字がきたら戻って繰り返して全ての文字を使い切るまで続ける、という内容である。結果として生まれた主題はチャイコフスキーらしからぬものとなっており、霊感よりも計算によって仕事を進める方が多かったという説を裏付けている。だが、この主題を用いて曲の大半を占める対位法による展開は、第1組曲で用いられた対位法と同じく耳を楽しませる仕上がりにはならなかった。
他の曲はより魅力的に聞こえるにとどまらず、総体として作曲家チャイコフスキーの成熟を示す画期的な作品となっている。それまで彼のオーケストレーションは優れていたものの、個々の音色を駆使するという意味においては常識的な範疇に留まっていた。
批評家は口を揃えて組曲を賞賛した。彼らは楽曲の持つ活気、巧みな管弦楽法、構成の精巧さ、そして生み出された旋律の豊かさに言及している。
譜例5の主題によって開始する。
譜例5
曲は頻繁にテンポを変えながら進む。ポーコ・ピウ・モッソのエピソードを間に挟み譜例5が再び現れる。続いてオーボエが新しい主題を提示する(譜例6)。この旋律は3/4拍子であることをことさら強調していない。
譜例6
トライアングルも加わって譜例6が盛り上がりを見せると、曲は速度を上げて急速な上昇音型に支配される。その後、譜例5へと戻ると中間エピソードを経て繰り返され、最後は弱音へと落ち着いて曲を結ぶ。