大映京都撮影所
『羅生門』 : 監督黒澤明、1950年
『雨月物語』 : 監督溝口健二、1953年
『地獄門』 : 監督衣笠貞之助、1954年
『地獄花』 : 監督伊藤大輔、1957年
『炎上』 : 監督市川崑、1958年
『釈迦』 : 監督三隅研次、1961年
『大魔神』シリーズ
『博徒一代 血祭り不動』 : 監督安田公義、1969年
時代劇を中心としたスタッフには職人気質が強く、また永田雅一社長の意向もあって縁故採用が採られ、社員すべてが親戚縁者のような体制だった(これは東京撮影所にも当てはまる)。その影響かかなり排他的な体質になっており、五社協定で招かれた他社の監督への反発のみならず、東京撮影所所属のスタッフへのライバル意識もかなり強かった。東京撮影所所属の社員監督であった湯浅憲明も、京都撮影所で『ボクは五才』(1970年)を撮った際、スタッフもろともロケバスで追い出される冷遇を受け、スタジオ撮影できたのは最後の3日間だけだったという 。
技術面を見た場合、陰影を生かした照明技術に秀でており、野外ロケとセット撮影を気づかせないほどの巧みさは、大映京都の伝統的な特色だった。「薄霞」の技法として、紗布をバックに使うという方法もこの撮影所独特のものだった。これは杉山公平が始めたものである。「擬似夜景」の技法としては、ススキなどの小道具を墨汁で黒く塗りつぶし、「月夜の闇」を表現する技法を編み出した 。
大映東京撮影所ともども、アグファ社のフィルムを専用としていた。アグファの現像は東京現像所でしか扱っていなかったので、このため、撮影後のフィルムを毎回東京現像所まで送らねばならず、ラッシュ・フィルムが上がってくるまで、往復で3日かかったという。アグファのフィルムは、他社のイーストマン・カラーや富士フイルムとはまた違った色彩を特色とし、大映映画の独特の味わいとなった。映画の映写・録音その他の機材は、他社が交流で使用する中、大映では京都も東京も撮影所に直流変電機を設置し、直流稼働させていた。直流稼働の利点は機械の作動にムラが少なく、ノイズが抑えられることである 。