迷彩
二つの世界大戦を経て迷彩柄は徐々に軍国主義的なイメージを帯びるようになり、戦後しばらくは芸術やファッションの分野で使用されることはなかった。
しかし、1960年代以降のアーティスト達は軍事発祥であるという起源を無視して、または逆に反戦のメタファーとして「隠蔽し、歪曲させる」という迷彩柄独特の手法と概念を大胆に作品に取り入れだした。
例えばアンディ・ウォーホルの「Camouflage Self-Portrait」(1986年)や、アラン・ジャケーによる1961年から1970年代までの作品群、イアン・ハミルトン・フィンレー、ヴェルーシュカ、ホルガー・トリュルシュによる共同作品「Nature, Signs & Animals」(1970年)、「Mimicry-Dress-Art」(1973年)や、トーマス・ヒルシュホルンによる「Utopia : One World, One War, One Army, One Dress」(2005年)などがこれにあたる。
第二次大戦では空母にも迷彩塗装が施されている。空母は空から見るとその形ですぐに艦種が判明してしまうが、飛行甲板上に幾何学模様(基本的にどの国も、緑、黒など暗い色を用いている)の迷彩を施すことで、船として発見されてもどんな船だかを判別できなくするという、輪郭線の欺瞞が期待できるからである。アメリカ海軍では灰色2色に黒を交えた雲形迷彩(Ms.32/22D)を考案し、「ミズーリ」などの戦艦にも採用していた。イギリス海軍ではマウントバッテンピンクが一時期使われていた。日本海軍の「瑞鶴」は空母以外の艦船に誤認させるため、船体や甲板に艦影や構造物の図案を塗装した。
太平洋戦争末期、燃料不足や航路封鎖で事実上行動不能に陥り岸壁に停泊したままとなった頃の日本海軍艦船は、空襲する敵機に対し陸地の一部に見せかける緑色の植生を模した迷彩を施したこともあった。
第二次世界大戦後は全体を灰色で塗装するのが主流となった。
艦船の代表的な迷彩様式は以下の通り。
ブラッシュ式
マッケー式
ヘルッツオーグ式
トック式
ワーナー式