ピエール＝オーギュスト・ルノワール
印象派は、筆触分割の手法を用いて色彩の輝きを捉えようとしたが、この手法においては、はっきりした輪郭線に規定された形態を表現することは難しかった。実際、モネやシスレーは、草野や水面など、明確な形態を持たない自然の風景に主な関心を寄せ、建物を描く場合でも、ゆらめく影のように光の表現に溶け込んでおり、明確な形態は放棄されている。しかし、もともと人物、特に若い女性の健康な肉体の輝きに魅力を感じていたルノワールは、印象派のあまりに感覚主義的な態度には飽き足りなかった。ルノワールは、後に画商アンブロワーズ・ヴォラールに次のように語っている。
戸外制作では余りに光の効果に気を取られてしまい、構成がおろそかになってしまうことにも気が付き、アトリエでの仕上げの必要性を認識した。
印象主義からの脱却には、1881年から1882年にかけてのアルジェリア旅行・イタリア旅行で、地中海の明るい太陽とルネサンスの古典作品に触れたことが影響したと思われる。
彼の最後の瞬間はかき乱され、半ば無意識の一時的錯乱状態でよくしゃべったが、直接彼に話しかけると大丈夫だと答えた。それから彼はまどろみ、約1時間後に呼吸は止まった。」という。
ルノワールの訃報を聞いたモネは衝撃を受け、「とてもつらい。私だけが残ってしまったよ。仲間たちの唯一の生き残りだ。」と友人に書いている。
『カーニュのテラス』1905年。油彩、キャンバス、46 × 55 cm。ブリヂストン美術館。
『横たわる裸婦(フランス語版)』1906年頃。油彩、キャンバス、67 × 160 cm。オランジュリー美術館。
『アンブロワーズ・ヴォラールの肖像』1908年。油彩、キャンバス、81.6 × 65.2 cm。コートールド美術研究所。
『道化の衣装のクロード・ルノワール(フランス語版)』1909年。油彩、キャンバス、120 × 77 cm。オランジュリー美術館。
『白い帽子の自画像(フランス語版)』1910年。油彩、キャンバス、42 × 33 cm。個人蔵。
『足を拭く浴女』1910年頃。油彩、キャンバス、84 × 65 cm。サンパウロ美術館。
『薔薇を持つガブリエル(イタリア語版)』1911年。油彩、キャンバス、55.5 × 47 cm。オルセー美術館。
『[[パリスの審判 (ルノワール)|]]』1913-14年頃。油彩、キャンバス、73 × 92.5 cm。ひろしま美術館。
『勝利のヴィーナス』1914年。ブロンズ、177.8 × 106.7 × 81.3 cm。ノートン・サイモン美術館。
『浴女たち』1918-19年頃。油彩、キャンバス、110 × 160 cm。オルセー美術館。
第三共和政になってからのサロンは、保守性を増した。ルノワールは、1872年のサロンに『騎兵』と『アルジェリア風のパリの女たち』を応募したが、落選した。1873年のサロンには『ブーローニュの森の朝の乗馬』と『肖像画』を応募したが、これも落選し、この年5月から開かれた落選展に『ブーローニュの森の朝の乗馬』を出品した。この作品には好意的な批評と批判的な批評が出たが、エドガー・ドガの友人アンリ・ルアールが購入してくれた。また、ドガが、批評家テオドール・デュレに『日傘のリーズ』を勧めてくれ、デュレが1200フランで購入してくれた。
モネやピサロを介してバティニョール派の画家たちを知るようになったデュラン=リュエルも、彼らの作品を購入するようになった。1872年3月には、ルノワールとも会った。しかし、この頃は、他のバティニョール派のメンバーと比べ、ルノワールにはそれほど注目しておらず、1872年の購入額は500フラン、1873年の購入額は100フランにとどまっている。
なお、以前ルノワールが交際していたリーズ・トレオは、1872年4月、若い建築家と結婚した。ルノワールは、お祝いに彼女の肖像画を贈ったが、その後会うことはなかったようである。
少しずつ愛好家が増えてきたことで、1873年秋、パリ9区のサン=ジョルジュ通り(フランス語版)に広いアトリエ兼住居を借りることができた。すぐ近くにはドガのアトリエもあった。サン=ジョルジュ通りには、ジャーナリスト志望だった弟のエドモン・ルノワールが同居し、財務省官吏ジョルジュ・リヴィエール、音楽家カバネル、画家志望のフレデリック・コルデー(フランス語版)、フラン=ラミ、ロートなど、ルノワールの友人たちもここを訪れた。