ギア-GEAR-
2010年 1月 - 2011年 12月:道頓堀studioZAZA(大阪・心斎橋)、 クリエイティブセンター大阪(大阪・ 住之江区)、ハウステンボス(長崎)、アートコンプレックス1928(京都)の計5カ所でトライアウト公演を開催。 第1回は「文化庁 地域文化芸術振興プラン推進事業 オパフェ!スペシャル公演」(大阪)、第2回は「近畿経済産業局 Cool Experience in JAPAN事業」(大阪)、第4回は「文化庁 平成22年度優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業」(大阪)として。
ver.1 (2012年4月 - 7月) アートコンプレックス1928にて、小劇場ロングラン公演を開始。
ver.2 (2012年9月 - 2013年2月)
ver.3 (2013年5月 - 2015年8月)
ver.4 (2015年9月 - 2020年3月)
ver.5 (2020年8月 - )
本作品は、歌舞伎が「歌・舞・伎(芝居)・外連(けれん)」などが見事に融合して作られている複合芸術(=コンプレックスアート)であることをヒントに、それらの要素を現代アートに変換して創作されている。
夜の観光コンテンツが少ないと言われる京都において、本作品は新たな体験型観光コンテンツとしても注目されており、デービッド・アトキンソン著『新・観光立国論』(東洋経済新報社、2015年)にて、日本で注目される新たな取り組みの事例として紹介されている。
舞台公演では珍しく、特定の演出家を置かず、観客からのアンケートを基に合議制で作品のブラッシュアップを行っている。このため「御客様」を音読みした「オン・キャクヨウ」という架空の人物の名前が、演出家としてクレジットされている。
『ギア-GEAR-』(ギア)は、日本で公演されている演劇作品である。京都府京都市の専用小劇場であるギア専用劇場(アートコンプレックス1928)で公演されている。
台詞が一切無いノンバーバル演劇作品であり、マイム、ブレイクダンス、マジック、ジャグリングというパフォーマンスが取り入れられ、ギミックが多く取り入れられた舞台セット、レーザー光線を用いた光学的な演出などでストーリーを表現する。