スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ
1956年、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団音楽監督。
1960年-1979年、ミネアポリス交響楽団(現ミネソタ管弦楽団)音楽監督。その後 桂冠指揮者。
1984年-1991年、ハレ管弦楽団首席指揮者。
1994年からザールブリュッケン放送交響楽団(現ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団)首席客演指揮者。
2007年4月-2010年3月、読売日本交響楽団第8代常任指揮者(2010年4月から死去まで桂冠名誉指揮者)。
しかし80歳を過ぎて名実ともに巨匠指揮者の仲間入りを果たしてからも20世紀音楽に対する情熱は衰えることはなく、常任指揮者を務めた読売日本交響楽団との演奏会でストラヴィンスキーやショスタコーヴィチ、ラヴェル、バルトーク、オネゲル、メシアンといった20世紀音楽をたびたび取り上げており、2011年に25年ぶりに客演したベルリン・フィルハーモニー管弦楽団においても自家薬籠中のブルックナーと共にハルトマン作品を取り上げた。
自身が作曲家でもあることから、「作曲家はスコアに無駄な音は書かない」「スコアに書かれている以上、すべての音が聴衆に聴こえるべきだ」との信念を持っている。そのためスクロヴァチェフスキの演奏は極めてバランス感覚に優れ、一音たりとも無駄にせず音化していくことから「レントゲン写真のような演奏」と評されることもある。その一方で、各楽器間のバランスを整理しすぎる余り音楽のスケールが小さくなることがたびたびあり、「箱庭的演奏」などと批判されることもあった。また作曲家としての視点でスコアを読むためか、楽譜に不足があると感じた場合には自ら楽譜に若干の修正を加えることも珍しくない。例えば、ブルックナーの交響曲では、ノヴァーク版の最終稿を基本としながらもハース版や改訂版から部分的に移植した、独自の楽譜を用いて演奏していた。