交響曲第3番 (ペンデレツキ)
ペンデレツキは、1970年代初頭は彼の作曲スタイルに大きな変化をもたらしたと感じた。この変化にとって重要なのは、作曲家が「伝統」を改めて強調することだった。1954年から57年にかけてペンデレツキの師であったアルトゥール・マラウスキーが、現代の技法と従来の音楽形式とのバランスをとっていたことが伝統の重要性を表している。 ペンデレツキは、マラウスキーの作曲哲学を繰り返した。ペンデレツキにとって、伝統的な作曲法は「音楽家と聴衆の間の不協和音を克服する好機会」としても役立った。
特に交響曲は、1970年代初めにはペンデレツキにとって不可欠なジャンルとなった。1970年代以降、ペンデレツキは交響曲について、さまざまな説明をした。たとえば、1980年の交響曲第2番については「19世紀後半の交響曲の伝統に完全に触れている」と述べた。また2000年には、交響曲について、ロマン主義的な伝統を続けようとしていることは明白である、とも述べている。
もともと作曲家によって「ロンド」と名付けられた約10分の第2楽章は、おおざっぱに従来の形式に従うだけであり、動機は断片化され、異なる音程または異なる楽器で再現される。
テーマの特徴的な構成要素は、やはり三全音と半音階である。最初に述べた三全音はBとFの音程で、バイオリンとティンパニの間の動機の開始時に確立され、下降するバイオリンのクラスターでも確立される。主題の提示の間に楽句が挿入され、さまざまな楽器のソロの長い楽節がよく含まれる。楽句は主にメロディックな素材と性格で統一され、主題は頻繁に半音階と三全音の両方を強調している。トランペットとコーラングレのソロは、どちらも挿入された楽句の顕著な例である。また、ペンデレツキはヴィオラのソロにおいて、半音の間隔を強調させている。この半音とそれに続く短い半音階は、シンディ・バイランダーによってペンデレツキの「ため息の動機」と説明されている。楽章の終わりに向かうにつれ、第1楽章の基礎を形成し、第4楽章の主なアイデアにもなっているオスティナート・バスの動機が再び現れる。
伝統的な3管編成に加え、多くの打楽器を使用する。特に第2楽章で活躍する。
木管楽器 フルート: 2 ピッコロ: 1 オーボエ: 2 コーラングレ: 1 B♭管クラリネット: 3 A管クラリネット: 1(1stが持ち替え) E♭管クラリネット: 1(2ndが持ち替え) バスクラリネット: 1 ファゴット: 3 コントラファゴット: 1
金管楽器 F管ホルン: 5 C管トランペット: 3 C管バストランペット: 1 トロンボーン: 4 チューバ: 1
弦楽器(全てのパート内で2つの声部に分かれる) 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス
ティンパニ
打楽器(9人の奏者) トライアングル ベルツリー 合わせシンバル タムタム ボンゴ トム ロート・トム ティンバレス スネアドラム ミリタリードラム テナードラム バスドラム(シンバル付き) ウッドブロック ギロ グロッケンシュピール シロフォン マリンバ チャイム チェレスタ(3楽章と5楽章のみ)