田辺修 (アニメーター)
宮崎駿を見出した高畑勲が最後に見出した才能であり、『となりの山田くん』以降は「彼以外のアニメーターを映画の中心に据えようとは思わない」と断言するほど全幅の信頼を置いていた。田辺の魅力を一言で言うならば「実感のこもった芝居」。デフォルメされたキャラクターを人間らしく動かすことにかけては他の追随を許さず、そこを高畑は最も評価していた。ほとんど足がない二頭身のキャラクターに畳の部屋で足を折りたたんで座る芝居をさせることができるなど、決してリアルな画ではないのに本当にその人が実在するようなリアリティがある。鈴木敏夫によれば、「これを自然に描ける人はまずいない。40人くらいアニメーターがいて、描けたのは2人だけでした」とのこと。『かぐや姫の物語』のプロデューサーだった西村義明曰く「具体の人」で、具体的なものを見て自分の中に取り込んでそのイメージを画に落とし込んでいくタイプ。田辺自身も「抽象的なキャラクターを想像してアニメーションにするということができない」と語っており、結果として近くにいる人間がモデルになったりする。線の選び方に関して、線の強弱、太さ細さなど、その選び方のセンスが抜群であるため、レイアウトを描く他のアニメーターがなかなかその使い方のルールを見出すことが出来なくて困ることがある。
雲のように風のように(原画)
CGによる作画は行わない。
なかなか絵を描こうとしないことで有名で、高畑の企画が遅々として進まなかったことの理由の一端は田辺にあるという。アニメーターとしては体力がある方で、描く時は集中力も落ちずに描き続けるが、描かない時はとことん描かず、机の前に座ってそのまま何時間も佇んでいることもある。イメージや実感が湧くまで描かないため、数年かけて描いた枚数は数枚ということもある。また『かぐや姫の物語』では、他のアニメーターが描いた絵のほとんどに修正を入れようとするため、さらに時間がかかったという。そのため、最初はレイアウト、ラフ原画、原画チェックという3段階のチェック体制だったが、途中で田辺のチェックはラフ原画までにとどめられた。インターネットを見られる環境を与えると動画を見たり何かを検索したりメールをしたりして1日中ネットを見ているので、ジブリではネット禁止令が出された。またいつまでも手を加えて作業が終わらないため田辺のアカウントではAfter Effectsのソフトが立ち上がらないようにされていた。
非常に頑固で、たとえ宮崎駿にアドバイスを受けてもその通りには描かない。偏屈で有名な高畑勲にさえ「ここまで頑固な人は珍しい」と言われるほどである。