ジャン＝クロード・エロワ
パリ音楽院でダリウス・ミヨーについたものの、ピアノ、室内楽、オンド・マルトノ、対位法ではすべて一等賞、しかし肝心の作曲で二等賞に終わり音楽院を離れる。その後、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でアンリ・プスール、オリヴィエ・メシアン、ヘルマン・シェルヘン、カールハインツ・シュトックハウゼンに学び、バーゼル音楽院ではピエール・ブーレーズに付いている。前衛音楽とセリエル音楽の頂点に位置する人物から教えを受けたことから、彼の音楽は徹底して非スタンダードで完全に商業主義から離れた硬派の音響を提示している。初期の「Équivalences」 (1963年)ではセリエル音楽との関連も濃いが、その後西洋音楽の常識に懐疑的になり東洋音楽の研究に没頭。日本とインドの音楽の研究から「Kâmakalâ」「Shânti」「Gaku-no-Michi」などを立て続けに発表。NHK電子音楽スタジオの存在をシュトックハウゼンと並んで世界に知らしめた。
電子音響を常時必要とするため、日本での上演は「Gaku-no-Michi」以降ほとんど見られなくなっている。もともと持病があり、入退院を繰り返していたこともあって1990年代からは作品が激減したが、創作活動は放棄しておらず、「Etats-Limites, ou les cris de Petra」(2013年)では、久しぶりに健在を印象付けた。最近の彼の活動は旧作の新編集に力を注いでいる。非常にスケールの大きな描写を特徴としており、長時間にわたる緊張を聴衆に迫ることも多い。このほか、奈良ゆみ他の日本人の演奏家とも交流がある。