夢の人
ジョージ・マーティンは、1965年に発売したインストゥルメンタル・アルバム『George Martin and His Orchestra Play Help!』に本作のオーケストラ・バージョンを、制作時のタイトル「Auntie Gin's Theme」で収録している。オールミュージックにアルバムのレビューを寄稿したブルース・エダーは、マーティンによるカバー・バージョンを「センスは良いが、それ以外はほとんど特徴がない」と評する一方で、アルバムのユニークな点として楽曲を制作時のタイトルで収録したことを挙げ、「当時のビートルマニアたちは、このような細かい部分にも注目していた」と述べている。
グレイトフル・デッドは、1969年6月11日にサンフランシスコで行なったライブで、「Bobby Ace and the Cards from the Bottom of the Deck」という名義を使って演奏し、同バンドの元メンバーであるトム・コンスタンテン(英語版)は、1993年に発売したアルバム『Morning Dew』にカバー・バージョンを収録した。
ハンク・クロフォード(英語版)は、1976年に発売したアルバム『Tico Rico』に、ファンクとレゲエの影響を受けたアレンジを施した「夢の人」のカバー・バージョンを収録した。
「夢の人」は、キーがAメジャーで、2/2拍子(カットタイム)で演奏される。曲は10小節のイントロから始まり、ゆっくりとしたテンポで3連符を演奏することで曲の加速感を演出している。本作では4つのコードが使用されており、12小節のヴァースでは一般的なポップスのコード進行(I-vi-IV-V)、8小節のリフレインではブルース進行(V-VI-I)を使用している。リフレインでは、「and she keeps calling...」の第1音節に短三度を含めることでリフレインにブルース調のサウンドをもたらし、他のビートルズの楽曲と同様に3連符の繰り返しによって曲が終わり、イントロの最後の部分を繰り返すことによって対称性をもたせている。
本作は複数の異なる音楽の様式を融合しており、分類が複雑になっている。音楽学者のウォルター・エヴェレット(英語版)は本作を「フォーク」、音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)は「フォークロック」としている。テリー・オグラディは「ブルーグラスの影響を受けた曲」としている。音楽学者のアラン・W・ポラックは、「冒頭の2つのヴァースが連続する部分は純粋なポップ・ロック。後半のヴァースとリフレインの変化は、どちらかというとフォークソングのような感じ。アウトロの3連リフレインは、R&Bのレイヴアップを思わせる」と述べている。本作はビートルズの楽曲で初めてベースのパートが存在しない楽曲で、音楽評論家のティム・ライリー(英語版)は「ベースを使用せずに、ギターの低音域で演奏されるギターソロ」から、本作のジャンルをカントリーとしている。