オタカル・オストルチル
同世代のヴィーチェスラフ・ノヴァークやヨセフ・スク、オタカル・ジフらと同じく、オストルチルは、マーラーやリヒャルト・シュトラウスらの影響の下に、重厚な対位法様式と濃密な管弦楽法による楽曲を創り出した。しかし、ノヴァークがフランス印象主義音楽の感化を受けていたのに対して、オストルチルは極度に線的な傾向ゆえに、《エリンの伝説》の前奏曲や、《十字架の道》のクライマックス部分に見受けられるように、時折り機能和声法をはみ出しており、これらの瞬間において、オストルチルも高く評価していた新ウィーン楽派に歩み寄っている。生涯の最終局面において《ハンザの王国》により、パウル・ヒンデミットやディミトリー・ショスタコーヴィチを連想させる、ある種の皮肉な新古典主義音楽様式に転向した。グロテスクな行進曲やフォークダンスに満たされたこのオペラは、民話まがいの雰囲気をもった台本の社会主義的な思惑に相応しいものとなっている。
指揮者としてオストルチルは、戦間期の若手世代に重要な影響力を及ぼした。国立劇場時代の始めからオストルチルは、音楽的な指導力やレパートリーの選択について新たな理想を燃やし、当節の、国内外で流行のモダニズムの音楽の代表作をプラハの聴衆に紹介することを文化的な責務とした。