漫画におけるLGBT
20世紀初頭、フランスとベルギーの漫画(バンド・デシネ)は子どもの読み物とみなされていた。そのため大人向けのテーマや性的なテーマは少なくとも1960年代まで制限されていた。しかし、初期の子供向けバンド・デシネ『タンタンの冒険』や『アステリックス』、『アリックス(英語版)』は読者から性的ないしLGBT的なサブテキストを読み取られていた。ただし2009年にタンタンシリーズの主人公がゲイに見立てられたときには、作者エルジェのスタジオ(英語版)が否定の声明を出している。ジャック・マルタン(フランス語版)による歴史漫画の名作『アリックス』も、同性間の親密な関係を扱っていたり、10代の少年の全裸が描かれるなど、現在の目から見て同性愛的なサブテキストが読み取れると評されているが、やはり作者マルタンは否定している。
1960年代にはタブーを打破しようとする作品も現れたが、バンド・デシネが子供のためのものだとする1949年の法律によって直接的に性を描くことは禁じられていた。1964年に刊行された『バーバレラ(英語版)』アルバム(単行本)は裸体の絵を修正しなければならなかった。
またヒーローやヴィランがSF的な手段で性転換するエピソードは実際のところよく描かれていた。
コミックス・コードは1989年にLGBTに関する規制を撤廃した。この時期、一般メディアでゲイとレズビアンの露出が飛躍的に増加するのと軌を一にして、メインストリームのスーパーヒーロー・コミックでも同性愛のキャラクターが登場し始めた。当初はサブ的な役割でしかなかったが、次第にストーリーの中心を占めるキャラクターも現れた。2010年代にその動きは加速し、ストーリーや題材の多様性も増した。このトレンドは現実のLGBT人口比を作品に反映するものとして基本的に支持されており、LGBTのコミュニティやGLAADのような団体から歓迎されている反面、宗教右派団体など保守層からは批判を受けている。作品がアイデンティティ政治の場になっているとして反発するコミックファンもおり、特に既存のキャラクターの性的指向を変更する措置には議論が寄せられている。
クィア理論の分析によると、オルタナティヴ・コミックがLGBT文化の独自性を強調する一方、メインストリーム・コミックのLGBTキャラクターは異性愛中心の社会に同化しているように描かれる傾向がある。アリソン・ヤングは、メインストリーム・コミックには性的少数者の存在をストーリーで直接描く「統合主義的」なものと、バットマンとロビンの関係に密かにホモエロティシズム(英語版)を込めるような「同性愛規範的(英語版)」なものがあると書いている。
2014年の『弟の夫』はニッチなゲイ作家だった田亀源五郎による青年誌連載として注目を集め、2010年代後半にLGBTテーマが一般向け漫画の中に取り入れられていく先鞭をつけた。
男性向けのアダルトな漫画にはトランスジェンダーもしくはインターセクシュアルの男性キャラクターが性的欲望の対象とされたり、受動的なセックスのファンタジーの主役となるジャンルがある。その源流は米国産のポルノグラフィに見られるシーメール(乳房を持つ男性)だが、日本のエロ漫画に移入されるとふたなり、性転換、女装、ショタのように多彩なサブジャンルが生み出された。永山薫によるとそれらは特定の性的・ジェンダー的アイデンティティと結びついたものではなく、男性読者が一時的に女性性を疑似体験するためのエンターテインメント表現であり、その背景には戦後一貫して進行するマチズモの崩壊とそれに伴う、性的指向の多様化・細分化があるという。純然たる男性間の性行為を描いたゲイ向けのエロ漫画は読者層が異なる。そのほか一部にはレズビアンを扱った作品もある。