宝塚歌劇団
酒井協
河崎一朗
高橋廉 ★
河村篤二
入江薫 ★
中元清純 ★
寺田瀧雄 ★
吉崎憲治 ★
高橋城
吉田優子
岡田良機
玉麻尚一
青木朝子
太田健
団員は、歌劇団付属の宝塚音楽学校で予科1年・本科1年の合わせて2年間の教育を受ける。宝塚歌劇団の入団条件も音楽学校の卒業生に限られる。歌劇団員の正装は、黒の紋付に緑(オリーブ色)の袴であり、各種式典・退団時に着用する。
『寶塚夫人』(東宝=綜芸プロダクション 1951年公開、原作・原案:丸尾長顕、監督:小田基義、脚本:八住利雄) 朗らかに清く正しく美しい友情に守られ、宝塚歌劇団の長い伝統を継承していく乙女たちの世界を描いた、豪華壮麗な作品である。 主演に俳優として春日野八千代、助演を初音麗子、月丘夢路、八千草薫、有馬稲子、伊吹友木子らOGや宝塚歌劇団の生徒が務め、特別出演として当時在団中の天津乙女、越路吹雪、浦島歌女、神代錦、打吹美砂、美吉左久子、天城月江、南悠子が出演した。 旧宝塚大劇場でロケが行われた。パートカラー作品である。
『さよならの女たち』(1987年公開、脚本・監督:大森一樹) ヒロイン・郁子(斉藤由貴)は、自分探しの途上、宝塚歌劇機関誌の編集アルバイトを経験する。親友の麻理(古村比呂)は私設ファンクラブの幹部である。
機関誌『歌劇』が創刊される。『クレオパトラ』でヒロインを交代で演じた雲井浪子と篠原淺茅が人気を博した。この年の平均入場者数は一日当たり2000人で、徐々にその人気を伸ばした。
1919年(大正8年)に、私立学校として認可が下り宝塚音楽歌劇学校を設立する。少女歌劇養成会は解散して新たに宝塚少女歌劇団として発足する。予科1年、本科1年、研究科からなる学校組織となった。
1921年(大正10年)に公演が増加して花組と月組に分割される。
1923年(大正12年)1月22日に、パラダイス劇場・公会堂劇場を焼失する。急遽建造された宝塚中劇場の公演を経て、1924年(大正13年)に3,000人収容の宝塚大劇場が完成した。大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」総合娯楽施設だった。1925年(大正14年)から年に12回本公演が行われる。
1958年は、天覧・台覧公演が相次いだ。4月1日に東京宝塚劇場で香淳皇后・皇太子明仁親王・義宮正仁親王・秩父宮妃が『花詩集』を、10月30日に昭和天皇・皇后・義宮正仁親王・清宮貴子内親王が『光明皇后』『三つのワルツ』を鑑賞される。11月1日に皇太子明仁親王が単独で宝塚大劇場で『秋の踊り』を観劇した。宝塚音楽学校が前年から二年制となった影響で、この年の初舞台生はいない。一方で4月1日に宝塚大劇場で月組・香月弘美がセリに巻き込まれ死亡する凄惨な事故も発生している。この事故によりセリは使用中止になり、1959年に安全装置が完成した。
この年は日本の民俗芸能を舞台化する目的で「郷土芸能研究会」を発足させ、日本各地の伝統芸能、祭事、芸能催事の取材、記録や収集を開始した。この活動は約20年間継続して行われた。これらは日本民俗舞踊集として舞台化され、1958年に雪組による第1集:南紀篇、南紀太地の『鯨』を始めとして、月組による第5集:奥羽篇『花のみちのく』など、合計22作品が発表された。
1960年の『華麗なる千拍子』(寿美花代主演)は大ヒット作となった。宝塚のみならず、主題歌もヒットした。東京で再演ののち、1961年に芸術祭賞を受賞し、1962年も九州の郷土芸能をテーマにした『火の島』で同賞を受賞している。
テレビの普及・娯楽の多様化につれて劇場稼働率は低下し、赤字が連続した。一部に「宝塚とブレーブス球団は阪急の2大お荷物」と揶揄するマスコミもあった。人件費節約のため、1972年4月に満57歳を定年とする定年制度が発表されて7月1日より導入された。
1974年に植田紳爾が脚色した『ベルサイユのばら』が、この窮地を救った。社会現象を巻き起こしていた同漫画を舞台化すると、月・花・雪・星の各組が上演して140万人の観客を動員する大ヒットで空前の宝塚ブームとなった。少女のファンが急増し、宝塚音楽学校の倍率もそれまでの5倍から20倍前後の難関となり「東の東大、西のタカラヅカ」と呼ばれるようになる。ベルばらシリーズで主要な役を務めた榛名由梨・鳳蘭・安奈淳・汀夏子は「ベルばら四強」と呼ばれ人気を集めた。
1975年に、公演期間が約1か月半の年8回公演となる。1976年では宝塚ブームの冷めぬうちに『風と共に去りぬ』を上演し、榛名が二枚目男役として初めて髭をつけた。1970年代から、柴田侑宏が『星影の人』『あかねさす紫の花』などのオリジナル名作を多数発表する。
1978年に、宝塚バウホールが開場する。『ホフマン物語』初演に、以後スター・スタッフの育成を目的として実験的な公演が行われている。
この時期、1970年代後半から、スターが円形の羽を背負うことが恒例となり、以後は徐々に巨大化して舞台を華やかにしている。
演目:『ザ・タカラヅカ』
演目:『明るい町強い町』『棒しばり』『新かぐや姫』
演目:星組『宝塚ジャポニズム〜序破急〜』『怪盗楚留香外伝-花盗人-』『Étoile de TAKARAZUKA』
台湾から受けた多大な復興支援への御礼のため。
100周年以降の新規ファンが定着したことに加え、様々な改革が功を奏したことで、2016年も宝塚大劇場・東京宝塚劇場ともに集客率100%超えを達成。3年連続で集客率100%超えを達成し、外部劇場公演と合わせると3年連続で270万人の動員を達成。2017年には先述の早霧せいなが、雪組トップスター在任中の宝塚大劇場公演で、史上初となる5作連続集客率100%を達成。一方で、チケットの入手が困難になり、映画館のライブビューイングにも注力をしはじめ、トップスターの退団公演以外にも、2017年からは外部劇場公演の一部でも行うようになっている。
2018年、宙組設立より20周年を迎える。記念公演として、ミュージカル『WEST SIDE STORY』の上演や、組誕生時のレビュー『シトラスの風』の再演などが行われる。2月に歴代の宙組トップスターと現役の宙組生が出演し、20周年記念イベントが実施された。さらにこの年、観客動員が過去最高の277万人を記録し、稼働率も宝塚大劇場では102.8%、東京宝塚劇場は101.8%といずれも過去最高となった。
バレンシアの熱い花(1976年・1979年・2007年・2016年・2023年)
星影の人(1976年・1977年・2007年・2015年)
琥珀色の雨にぬれて(1984年・1987年・2002年・2003年・2012年・2017年)
ヴァレンチノ(1986年・1992年・1993年・2011年)
哀しみのコルドバ(1985年・1995年・2009年・2015年・2021年)
硬派・坂本竜馬!(1989年・1996年・2006年)
ル・ポアゾン 愛の媚薬(1990年・2011年・2021年)
メランコリック・ジゴロ(1993年・2008年・2010年・2015年・2018年)
サザンクロス・レビュー(1997年・2001年・2002年・2003年)
シトラスの風(1998年・2014年・2015年・2018年)
再会(1999年・2002年・2009年)
エンター・ザ・レビュー(2005年・2006年・2008年)
愛するには短すぎる(2006年・2011年・2012年・2023年)
Apasionado!!(2008年・2009年・2012年・2016年)
2014年に創立の初公演から100周年を迎えた。4月に宝塚大劇場で、OGと現役スターが出演する祭典および記念式典が行われた。100周年記念公演は、月組がレビュー『TAKARAZUKA花詩集100!!』などを3本立てで上演。さらに『ベルサイユのばら』や『エリザベート』など、人気演目の再演が行われた。
一時期落ち込んでいた年間動員数は、100周年のイベントや演目効果から回復する。2014年度の観客動員数で、宝塚大劇場が約118万人、東京宝塚劇場が約98万人を記録し、大劇場は1993年の現劇場開場以来、東京宝塚劇場は2001年の現劇場開場以来、それぞれ過去最高の動員人数を記録した。2015年以降も、雪組・早霧せいなが主演して『ルパン三世』『るろうに剣心』など知名度が高い漫画作品を舞台化して、新たなファンを得た。
2015年4月1日に、小川友次が同劇団の理事長に就任し、宝塚大劇場・東京宝塚劇場公演のラインナップ発表を8か月前に早めた。従来は協賛公演で制作発表を行っていたが、新作でも制作発表を定例化している。
◎マークは現在宝塚歌劇団に在籍している演出家
★マークは宝塚歌劇の殿堂入りしたスタッフ
白井鐵造 ★
内海重典 ★
高木史朗 ★
楳茂都陸平 ★
岸田辰彌 ★
堀正旗
菊田一夫
渡辺武雄 ★
川井秀幸
横澤英雄 ★
菅沼潤
鴨川清作 ★
小原弘稔 ★
植田紳爾 ◎★
柴田侑宏 ★
阿古健
大関弘政
酒井澄夫 ◎★
岡田敬二 ◎★
草野旦 ◎★
太田哲則
三木章雄 ◎★
村上信夫
正塚晴彦 ◎
小池修一郎 ◎
中村暁 ◎
石田昌也 ◎
谷正純 ◎
中村一徳 ◎
木村信司 ◎
藤井大介 ◎
荻田浩一
植田景子 ◎
齋藤吉正 ◎
大野拓史 ◎
児玉明子
小柳奈穂子 ◎
鈴木圭 ◎
稲葉太地 ◎
生田大和 ◎
原田諒
田渕大輔 ◎
上田久美子
野口幸作 ◎
樫畑亜依子 ◎
谷貴矢 ◎
町田菜花 ◎
指田珠子 ◎
竹田悠一郎 ◎
栗田優香 ◎
熊倉飛鳥 ◎
生駒怜子 ◎
演目:『ザ・タカラヅカ』
1980年代からスターシステムが確立し、組の主演者が主演男役(トップスター)に固定される。トップスターへ昇格するためにはさまざまな条件を満たす必要があり、ファンは誰がスターになるか予想し、長期的に応援し易くなった。
同時に、私設ファンクラブの活動も活発になる。1980年代初頭までは、劇団員に手渡しで飲食物の差し入れをする・劇団員がその場でファンを喫茶に誘うなど、団員とファンは近い存在だったことが窺えるが、現在はこのような行為はない。集団の過剰な拍手が機関誌の投書欄で問題視されることも多い。出演者へのかけ声も禁止されている。
組替えがあるもののスターの地位が固定されることで、トップスターとトップ娘役だけでなく二番手男役スターとの掛け合いやコンビーネーションも人気を集め、雪組の麻実れい・寿ひづる・遥くららの3人はゴールデントリオと謳われた。
各組の特色も徐々に明確化され、特に昭和末から平成初期は「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。
1982年に、トップスター松あきら・二番手男役寿ひづるがともに『夜明けの序曲』で退団する。観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、芸術祭大賞を受賞した。
1984年に、星組の大劇場ヒロインに湖条れいかが抜擢され、すでにトップ娘役の地位にあった南風まいとともに1986年までWトップ娘役体制となる。
1985年に、月組トップコンビの大地真央・黒木瞳が同時に退団した。以後、トップスターとその相手役が同時退団することは珍しくなくなったが「いい部分を次代のスターに継承できない」との批判もある。