パパ・タラフマラ
1982年、小池博史を中心に一橋大学、武蔵野美術大学出身者を集め、タラフマラ劇場の名称で結成された。1987年、パパ・タラフマラに改めた。「タラフマラ」はアントナン・アルトーの著書『タラフマラ』に書かれているメキシコの秘境「タラフマラ」から取られた。「パパ」には、何かをリードしていく、あるいは文化の先頭に立ちたいという思いが包含されている。
パパ・タラフマラは、演出家の小池をグループの核として、ほぼ全ての作品の作・演出を行っている。その作品は、演劇、ダンス、ミュージカルなど舞台芸術の様々な要素を取り入れた作風を特徴とし、海外ではロバート・ウィルソン、日本では同時代に結成されたダムタイプ(Dumb Type)などと共通性を持つ、アート志向の強いものといえる。小池はグループの理念について、「演劇、舞踊、音楽、美術といった既存のジャンルでは括れない、そういう括りを超えていくところに僕らの存在意義がある」と端的に述べている。
浜井弘治:『城―マクベス』(1995年)、『船を見る』(1997年)等。
ヴィヴィアン・タム(Vivienne Tam):『草迷宮』(1996年)。
久保薗美鈴:『ストリート・オブ・クロコダイル計画1』(2003年)、『ストリート・オブ・クロコダイル計画2』(2004年)、『三人姉妹』(2005年)、『僕の青空』(2006年)。
OUTSECT(小林和史・甲斐さやか):。『パパ・タラフマラの「シンデレラ」』(2006年)、『トウキョウ⇔ブエノスアイレス書簡』(2007年)、『新・パパ・タラフマラの「シンデレラ」』(2008年)、『ガリバー&スウィフト―作家ジョナサン・スウィフトの猫・料理法―』(2008年)。
パパ・タラフマラ(Pappa TARAHUMARA)は、日本の劇団、ダンス・カンパニー。演出家の小池博史を中心に1982年に結成し、30年にわたって国内外で公演活動を続けた。略称は「パパタラ」。2012年3月解散公演を終了し、小池博史の個人プロジェクト「小池博史ブリッジプロジェクト」へと移行した 。
船を見る(セゾン劇場/東京)
島―ISLAND(国立芸術学院フェスティバルシアター/台北):原作はガルシア=マルケス『大きな翼のある年老いた老人』。「島」シリーズ第1作。
島―No Wing Bird on the Island(ランドマークホール/横浜):「島」シリーズ第2作。
和泉耕二:『喰う女』(1983年)、『タイポ』(1983年)、『モンク』(1986年)等、1983-1986間の初期作品の音楽を担当。
菅谷昌弘:『熱の風景』(1987年)から音楽を担当し、『パレード』(1989年)、『WD』(2001年)、『SHIP IN A VIEW』(2002年)等、数多くのパパ・タラフマラ作品の音楽を担当。
リュウ・ソーラ(劉索拉、中国):「島」シリーズ(1997年-)、『WD』(2001年)。
中川俊郎:『WD』(2001年)、『トウキョウ⇔ブエノスアイレス書簡』(2007年)。
種子田郷:『WD』(2001年)。
キム・テークン(韓国):『Birds on Board』(2002年)。
レスリー・スタック(Leslie Stuck、米):『WD』(2001年)『未来の空隙は響き』(2002年)。
オノセイゲン:『青い頭の雄牛』(2003年)
カール・ストーン(Carl Stone、米):『ストリート・オブ・クロコダイル計画1』(2003年)、『ストリート・オブ・クロコダイル計画2』(2004年)。
ポール・ドレシャー(Paul Dresher、米):『HEART of GOLD―百年の孤独』(2005年)
松本淳一:『三人姉妹』(2005年)、『僕の青空』(2006年)、『ガリバー&スウィフト―作家ジョナサン・スウィフトの猫・料理法―』(2008年)。
下町兄弟:『HEART of GOLD―百年の孤独』(2005年)、『パパ・タラフマラの「シンデレラ」』(2006年)
藤井健介:『パパ・タラフマラの「シンデレラ」』(2006年)、『トウキョウ⇔ブエノスアイレス書簡』(2007年)、『ガリババの不思議な世界』(2009年)
青い頭の雄牛(ザ・スズナリ/東京)
ストリート・オブ・クロコダイル計画1(スカイ・ザ・バスハウス/東京):原作はブルーノ・シュルツ『ストリート・オブ・クロコダイル』
クアラルンプールの春(アクターズスタジオバングサ/クアラルンプール)