伊上勝
妖術武芸帳(1969年、全話執筆)
彦左と一心太助(1969年)
青春太閤記 いまにみておれ!(1970年)
女三四郎 (テレビドラマ) 女三四郎 風の巻(1970年)
帰ってきたウルトラマン(1971年)
ガッツジュン(1971年、前半)
仮面ライダーシリーズ 仮面ライダー(1971年) 仮面ライダーV3(1973年) 仮面ライダーX(1974年) 仮面ライダーアマゾン(1974年) 仮面ライダーストロンガー(1975年) 仮面ライダー (スカイライダー)(1979年、前半) 仮面ライダースーパー1(1980年)
超人バロム・1(1972年)
変身忍者 嵐(1972年)
人造人間キカイダー(1972年、前半)
ロボット刑事(1973年)
スーパーロボット レッドバロン(1973年)
イナズマン(1973年、前半)
闘え!ドラゴン(1974年、全話執筆)
アクマイザー3(1975年)
忍者キャプター(1976年)
超神ビビューン(1976年)
5年3組魔法組(1976年)
事件(秘)お料理法(1977年)
大鉄人17(1977年)
冒険ファミリー ここは惑星0番地(1977年)
宇宙からのメッセージ・銀河大戦(1978年)
がんばれ!レッドビッキーズ(1978年)
燃えろアタック(1979年)
昭和の『仮面ライダーシリーズ』で主要キャラクターである「立花藤兵衛」を造形したのも、伊上である。主人公に対する藤兵衛の叱咤激励は、小林昭二の演技もあって作品を熱血感溢れるものにして印象深い。
立花藤兵衛を始め、主人公を支えるサブキャラクターを描くと、ときに主人公を喰うほどの印象を残すものが多い。主人公が一本気な好青年と描かれるのに相対して、『隠密剣士』の「霧の遁兵衛」、『仮面の忍者赤影』の「白影・青影」、『超人バロム・1』の「松五郎」、『イナズマン』の「丸目豪作」、『忍者キャプター』の「袋三郎兵衛」などなど、演じた俳優と相まって、一癖も二癖もあるような味わい深い個性を発揮して、枚挙に暇がない。『人造人間キカイダー』の、煮ても焼いても食えない「ハンペン」のキャラクター像は、伊上の造形によるところが大きい。
また伊上は現代劇であっても「時代劇だと思って書いている」と述べており、平山も時代劇調の内容を現代劇でやるから面白かったと述べている。
特に得意としたのは「門外不出の秘術を巡っての争奪戦」であり、この「秘術」はたいていの場合「天・地・人」などの形で分割され、この秘術を忍法者たちが力を競い合い虚虚実実の駆け引きで奪い合うというものである。この得意の展開は、まさに伊上脚本の真骨頂として数々の作品に生かされている。また、敵組織に首領と毎回ゲストの実行役(怪人など)との間に、個性豊かな中堅幹部をレギュラーとして配置し、定期的に戦死、左遷などの形で交代したり確執を演じさせたりするフォーマットも伊上の確立したものであり、アニメも含めた後の番組に大きな影響を与えている。
1970年代の東映変身ヒーロー番組では導入部での起用が多いが、平山曰く「なんといっても伊上さんが一番書くのが早かった」との理由に併せ、そのストーリーの「分かりやすさ」が新番組のフォーマット確立においては最も有用だったことがあるだろう。またテレビ番組の脚本は現場の状況に合わせて手直しされることも多く、これを嫌う脚本家も少なくないが、伊上は拘泥することもなかったと平山は述べている。『仮面ライダー』の脚本でも怪人の最期や武器にも工夫を凝らしたものが多く、映像化されたものとはまた違った趣きを持っている。
伊上とコンビの長かった平山は、その作風を最も良く理解して活用出来たプロデューサーといえる。『仮面ライダー』では「時代劇で良いからね」と伊上やスタッフを引っ張り、伊上が得意とした「人の目を忍んで活躍する主人公」や「人知れず暗躍する悪の組織」といった忍者物時代劇の図式をそのまま現代劇に応用させ、それは先述の通り、以後の東映ヒーロー番組の定番フォーマットとなった。