ジョン・コルトレーン
) 2002年。(CD 2枚組)
『バイ・バイ・ブラックバード』 - Bye Bye Blackbird (1962年11月19日録音)(Pablo) 1981年
1963年
『ザ・ロスト・アルバム』 - Both Directions at Once: The Lost Album(1963年3月録音)(Impulse!) 2018年
ジョニー・ハートマンと共同名義, 『ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン』 - John Coltrane & Johnny Hartman(1963年3月録音)(Impulse!) 1963年
『インプレッションズ』 - Impressions(1961年11月、1963年4月録音)(Impulse!) 1963年(「ヴィレッジ・ヴァンガード」におけるライヴを含む)
Live at the Showboat(1963年7月録音)(RLR) 2006年(フィラデルフィア「ショウボート(The Showboat)」におけるライヴ。CD 2枚組。)
『ザ・ヨーロピアン・ツアー』 - The European Tour(1963年10月録音)(Pablo) 1980年
『パリ・コンサート』 - The Paris Concert(1962年11月、1963年11月録音)(Pablo) 1979年
Afro Blue Impressions(1963年10月、11月録音)(Pablo) 1977年。
『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』 - The John Coltrane Quartet Plays Chim Chim Cheree, Song of Praise, Nature Boy, Brazilia(1965年2月、5月17日録音)(Impulse!) 1965年
『ディア・オールド・ストックホルム』 - Dear Old Stockholm(1963年4月、1965年5月26日録音)(Impulse!) 1993年(ロイ・ヘインズ参加曲コンピレーション)
『トランジション』 - Transition(1965年5月26日、6月10日録音)(Impulse!) 1970年
『リヴィング・スペース』 - Living Space(1965年6月10日、16日録音)(Impulse!) 1998年
『神の園』→(改題)『アセンション』 - Ascension(1965年6月28日録音)(Impulse!) 1966年
アーチー・シェップと共同名義, 『ニュー・シング・アット・ニューポート』 - New Thing at Newport(1965年7月2日録音)(Impulse!) 1965年(「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴ)
『マイ・フェイヴァリット・シングス:コルトレーン・アット・ニューポート』 - my favorite things: COLTRANE at newport(1963年7月、1965年7月2日録音)(Impulse!) 2007年、(「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴ)
『サン・シップ』 - Sun Ship(1965年8月録音)(Impulse!
↑ コルトレーンがソプラノ・サックスを最初に用いたのは同年6月録音のアルバム『アヴァンギャルド』においてだった。
↑ 「3拍子+マイナー・メロディ+ソプラノ・サックス」というパターンの曲には「グリーン・スリーヴス」(『アフリカ・ブラス』1961年録音)、「アフロ・ブルー」(『ライヴ・アット・バードランド』1962年録音)、「チム・チム・チェリー」(『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』1965年録音)などがある。
↑ コルトレーン以前にもシドニー・ベシェやスティーブ・レイシーらがジャズにおいてソプラノ・サックスを用いている。
↑ マイルスは、どうしてもコルトレーンのテナーソロをアルバムに収録したい、と考えた。しかしマイルス・バンドには、コルトレーンの後任としてハンク・モブレーが在籍していた。マイルスからの求めに応ずるとモブレーの顔をつぶすことになると考えたコルトレーンは、録音への参加を渋ったが、マイルスは全く意に介さず、録音日時と場所を告げて電話を切り、コルトレーンを強引に呼びつけて共演させた。結果的にこのセッションは、モード・ジャズ奏法を完成させつつあったコルトレーンの先進性ばかりが目立つものとなり、以後モブレーについてまわる悲劇的逸話になってしまった。なお、これはコルトレーンがサイドメンとして参加した最後のアルバムとなった。
↑ 不定期ながらロイ・ヘインズ(ドラムス)が起用されることもあり。
↑ 記録によれば、コルトレーンの当時の妻ナイーマは、夫のために連日コンサートの演奏をテープに録音していたといわれているが、この年の7月に行われたファイブ・スポットでの演奏を収録したテープは、今のところ見つかっていない。1990年代に入ってモンクとコルトレーンとの共演による『ライブ・アット・ファイブ・スポット・ディスカバリー』というアルバムが発売されたが、これは1958年の演奏が録音されたものである。モンクが契約していたリヴァーサイド・レコードのプロデューサーオリン・キープニュースは、評判のよい「ファイブ・スポット」でのライヴをレコード化しようと考えるが、コルトレーンが所属するプレスティッジ・レコードのボブ・ワインストックとの交渉がうまくいかなかった。
↑ プレスティッジでの録音はほとんどがオール・スター・ジャム・セッション形式で、細かな準備をせずに、ミュージシャンが思い思いに行った即興演奏を録音するスタイルだった。これに対してブルー・ノートは、リーダーの音楽的魅力を最大限引き出すように共演者の組み合わせにも気を配った上、ギャラまで払ってミュージシャン達にリハーサルをさせるという手の込んだものだった。
↑ モンクは、当時売り出し中の新人テナー奏者ジョニー・グリフィンを大いに気に入り、コルトレーンの後任として雇っている。
↑ コルトレーンはハーモニー(和声)に異常な関心を示したと言われる。コルトレーンは、単音楽器であるサックスでコードの構成音を高速で吹き分ける技法をモンクから学んだ、と語っている。