古典派音楽
ファルツ選帝侯領の首都マンハイムでは、幅広い知的興味を有し芸術を愛好する選帝侯カール4世フィリップ・テオドール(1724~99)が43~78年のマンハイム在任中、多額の出費を惜しまず芸術活動を奨励し、博物館・図書館等の施設を充実させ、さらにとりわけ音楽を重んじ、みずから有能な音楽家を選抜して宮廷に招いた。彼らはマンハイム楽派と呼ばれる。後述のシュターミッツを中心に50名を超える楽団員を有し、その優れた合奏技術、クレッシェンド奏法、トレモロ奏法等によってこの時期の創作活動に多大な影響を与えた。
ヨハン・シュターミッツ(1717~57)ボヘミア出身のヴァイオリニストで、マンハイム宮廷管弦楽団のコンサートマスターおよび楽長として、マンハイム楽派の祖にあたる。功績としては、ソナタ形式の確立の初期にあって2つの主題の対比を導入したことと、「マンハイムの打ち上げ花火」と言われた分散和音による上昇音形や「マンハイムのため息」と言われた掛留音の音形や「マンハイム・クレッシェンド」と呼ばれた強弱法の大胆な活用を取り入れてオーケストラの表現を豊かなものにしたこと、リハーサルを楽団に義務付けて演奏技術をヨーロッパ随一と言われるほどに進歩させたことが挙げられる。
ディミトリ・ボルトニャンスキー(1751~1825)も現ウクライナのグルホフに生まれ、ペテルブルクの宮廷礼拝堂の歌手になり、楽長のガルッピに認められて師に従ってイタリアに留学する。ロシアに戻った後は宮廷礼拝堂楽長として、ロシア正教典礼音楽にイタリア様式の和声を導入して刷新した。古典派様式の歌劇や器楽曲を残している。宗教作品の数が多く、その抒情性と優れた対位法によってロシア正教会音楽におけるもっとも重要な作曲家とされている。
19世紀に入ると、アイルランド出身でクレメンティに学んだピアニストで夜想曲の創始者とされるジョン・フィールド(1782~1837)が1804年にペテルブルクデビューを果たし、その後ロシアに住んで多くの弟子を育て、ロシア・ピアノ楽派の祖となった。また夜想曲の名称と構想はショパンに影響を及ぼし、ピアノ音楽史上重要である。
またこの頃になると貴族の子女への音楽教育が浸透し、貴族階級からも優れた音楽家が生まれ始める。ナポレオン戦争に参加して軍務の傍ら作曲を発表したアレクサンドル・アリャビエフ(1787~1851)などに始まるロシア・ロマンスと呼ばれる民謡調の作品や歌劇作品はロシア国民主義の先駆的なものであり、やがてミハイル・グリンカ(1804~1857)の「皇帝に捧げた命」、さらにはロシア国民楽派につながっていく。
イタリア戦争後に外国支配の時代が続いていたイタリアは、18世紀にはオーストリアが支配的な勢力となっていたが、イタリア人音楽家、特にナポリ出身者は以前に引き続いて各地で活躍している。しかしイタリア人の創作は徐々にオペラ一辺倒になって行き、19世紀にはその傾向が非常に強まっていくことになる。
ナポリ楽派のジョヴァンニ・パイジェッロ(1740~1816)とドメニコ・チマローザ(1749~1801)はイタリア各地で歌劇を上演して成功したのちエカチェリーナ2世の宮廷作曲家としてペテルブルクに招かれ、さらにはパイジェッロは帰国後にナポリ王国で、チマローザはオーストリアの宮廷楽長を歴任した。どちらもオペラ・ブッファで高い評価を得ている。
ルイジ・ボッケリーニ(1743~1805)はチェロ奏者としてパリで活躍したのち室内楽作品で認められスペインの宮廷音楽家となり王の弟ドン・ルイスに仕えた。85年に王子が没すると、翌年ベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム2世の宮廷作曲家に任命されるが、ベルリンには行かずにスペインに留まっていたようである。ハイドンと同時代にあって古典派音楽を推進した意味で「ハイドン夫人」との異名があった。イタリアの器楽の伝統をもとに、活躍地であるフランスとスペインの趣味に適合した優美な旋律と巧妙なデュナーミク、チェロを中心とした華やかな技巧を特色とするスタイルで、18世紀後半において圧倒的な人気を博した。