コーリ・スペッツァーティ
ルネサンス音楽 アドリアン・ヴィラールト ジョゼッフォ・ツァルリーノ チプリアーノ・デ・ローレ アンドレーア・ガブリエーリ クラウディオ・メールロ ジョヴァンニ・ガブリエーリ ハンス・レーオ・ハスラー グレゴリオ・アレグリ: ミゼレーレ 晩年のラッススも分割合唱のための宗教曲を手懸けている。
バロック音楽 クラウディオ・モンテヴェルディ ハインリヒ・シュッツ
19世紀以降 フェリックス・メンデルスゾーン: いくつかの宗教曲における二重合唱の利用
ジョヴァンニ・ガブリエーリは、具体的に楽器編成を特定した最初の作曲家であり、大人数の吹奏楽を起用している。また、強弱法の指定やエコー効果・音色効果の発展にも着手し、このためにガブリエーリは有名になった。聖マルコ大寺院の壮麗でよく響く音楽は、この頃にヨーロッパ中に広まり、おびただしい数の演奏家がヴェネツィアを訪れ、同地の音楽を聴き、研究し吸収して、学んだものを自国に持ち返ったのである。とりわけドイツは、数々の作曲家がヴェネツィア様式に地域的な修正を加えて使い始めたが、複合唱様式による作曲はその他の国にも浸透し、たとえばスペインではビクトリアが、この手法によって数多くのミサ曲を作曲している。
1603年以降、聖マルコ大寺院におけるすでに相当な装備――オーケストラ、独奏者、合唱――に、通奏低音が加えられ、バロックのカンタータの成立に向けて遥かな道を歩み始めた。聖マルコ大寺院の音楽は、一時期、下降線を辿り、音楽の評価は過去のものとなり、コンチェルタート様式に取って代わられた。1612年にモンテヴェルディが同寺院の教会楽長に任命され、音楽の水準を高い段階に引き戻したものの、複合唱様式はすでに過去の遺物であった。コンチェルタート様式の音楽が、その後のバロック音楽の標準になったのである。