菅野由弘
音素材が持つ固有音の探究と響きの創造に注力する。パーカッションが多用され、複数の素材(楽器等)の異色な組み合わせが見られることも早い時期からの特徴である。初期には「冬の神話I」(1977年)に見られるトランペット+チャイムや「冬の神話II」(1978年)での合唱+打楽器 、邦楽では「八千矛の神の歌物語」(1987年)でソプラノ・テナー+箏・三絃が組み合わされる。2009-2011年の「ピアノの粒子3部作」では各々、ピアノ+南部鈴(「光の粒子」)、+明珍火箸(「水の粒子」)、+歌舞伎オルゴール(「虹の粒子」)がコンビネーションされており、「月夜の虹」(2012年)ではピアノとその上に置かれたトイピアノが1人のピアニストによって演奏される。古代祝祭劇「太陽の記憶―卑弥呼」(2014年)ではヴァイオリン、チェロ、コントラバス、パイプオルガンの洋楽器群と三味線、笙、龍笛、能管、尺八、琵琶、筝、十七絃の和楽器群および和洋打楽器からなるアンサンブルに声明が加わり、日本舞踊、歌舞伎の舞いと演奏家が一体となる劇中に「今まで聴いたことのない響き」が追求された。
曲名および曲解説には「星」、「光」、「波」といった自然に関する言葉があり、変化しながらも存在し続ける自然への畏敬やその中にある生命への想い、輪廻の思想が見られる。「弦楽四重奏曲」(1976年)の自身による解説では「豊穣なはずの海からあらゆる生命が消滅したとしても、海は波打ち、風は吹き、砂には風紋が刻まれ、変化は永遠に続く―という光景を想像する時、弦楽器か雅楽の音が頭に浮かぶ」(要約引用)という。
マンドリンオーケストラのための「PEGASUS」(1985年)
合唱と打楽器のための「冬の神話II」(1978年)
混声合唱のための「風の使者 -前登志夫の短歌による-」(1981年)
混声合唱とオーケストラのための「いのちの祝祭」(1995年)
歌曲「黄昏の種子」(1998年)
風を拓いて(NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲)(1998年)
酒を造る里のものがたり(2010年)
1979年、第20回モナコ・プランス・ピエール国際作曲賞/「弦楽四重奏曲」
1980年、ヴィヴァルディ作曲賞/「NEPTUNE」― 弦楽合奏とチェンバロのための」
1994年、ユネスコ主催、インターナショナル・ミュージック・カウンシル(IMC)推薦作品賞/「時の鏡 I ― 風の地平」
1997年、シカゴ国際映画祭ゴールド・プラーク賞/交響詩「遙かなる流れの郷―胆沢」
2002年、イタリア放送協会賞/ラジオドラマ「アウラ」(NHK・FMシアター)の音楽
2012年、日本文化藝術財団、創造する伝統賞
2015年、情報文化学会賞・芸術大賞(「先駆的作曲活動による情報文化学への貢献」)