南アフリカの音楽
ヨハネスブルグは1992年にエクストリーム・メタル・シーンを発展させ、グラインドコア / デス・メタル・バンドレトリビューション・デナイド、ボクスブルグを拠点とするマカブル / デス・メタル・バンドデボーチェリー、続いてプレトリア・ドゥーム・メタル・バンドフューネラル、クリスチャン・メタル・バンドのアブホレンス・アンド・インシュアレクション、メタルモルフォシス、サクリフィスト&アグロ、後者の2つが続いた。活動は今日でも行われている。ケープタウンのメタル・シーンは 1990 年代半ばに最高潮に達し、主にポットホールとサクラフィックスによって牽引された。ポットホールは、南アフリカで最も成功したパンク/メタル レーベルであるWay-Cool Recordsから2枚の絶賛されたアルバムをリリースした。多くのアーティストはCDの販売に関して商業的な成功を収めることができなかったが、全国的に敬虔なフォローがあり、地元のメタル・バンドはすぐに他のほとんどのジャンルよりも高い範囲で全国的なツアー・サーキットを開いた。また、アパルトヘイトの終焉のほぼ直後に、国際的なアーティストがこの国をツアーするように誘った。
南アフリカ初のライヴテクノバンドはクラフトリアクターであった。アモレイムとガレス・ヒンデGはクラフトリアクター出身で、いくつかのレイブで演奏し、主にテクノ・トランス・ミュージックをゲスト・ミュージシャンと一緒に演奏することもある。彼らの音楽は彼ら自身の影響を受けていたが、ユニークな南アフリカのタッチが含まれていた。彼らは、アフリカの音と民族音楽学者であるギャビン・コッペンホールを統合することもあった。
1963年のフェスティバルでは『Jazz The African Sound』というLPが制作されたが、政府による弾圧によりすぐにジャズ・シーンは終焉を迎えた。繰り返しになるが、多くのミュージシャンが英国や他の国に移住または亡命した。
1968年、ヒュー・マセケラの「Grazing in the Grass」が大ヒットし、ビルボードのポップチャートで1位を記録。南アフリカ北部のアフリカン・...ジャズがヨハネスブルグで宣伝されている間、ケープタウンのミュージシャンはジャズの遺産に目覚めていた。プレトリアからケープタウンに引っ越してきたピアニストのチャールズ・シーガルは、米国への数回の旅行の後、ジャズへの熱意をもたらし、そこでジャズピアニストのオスカー・ピーターソンと出会い、影響を受けた。港湾都市には、船乗りとの音楽交流の長い歴史があった。クーン・カーニバルの台頭と、アブドゥラ・イブラヒム (ダラー・ブランド) と彼のサックス奏者のバジル・コッツィーとロビー・ヤンセンの先見の明のある才能により、ケープ・ジャズが生まれた。それは彼らの民謡の即興バージョンで、ヨーロッパとアメリカのジャズを音楽的に参照したもので、20 年ほど後に南アフリカの最も重要なジャズの輸出品となった。
アフリカ南部の音楽の初期の記録は、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの文化的伝統の融合を示している。
現代のカントリーの初期のミュージシャンであるエノク・ソントンガは、1897年に南アフリカの国歌「神よ,アフリカに祝福を」(Nkosi Sikelel' iAfrika)を作曲した。 19世紀の終わりまでに、ケープタウンなどの南アフリカの都市は、外国のミュージシャン、特にアメリカのラグタイム奏者を引き付けるのに十分な大きさになった。1890年代、オルフェウス・マカドゥーのジュビリー・シンガーズがアフリカ系アメリカ人のスピリチュアルを広めた。
ブラック・マンバーゾのアーロン・ジャック・レロルは、女性のハーモニーに合いの手の男性ボーカルを追加し、後にサイモン "マーラティーニ" ンカビンデに取って代わられた。マークス・マンクワネと Jジョセフ・マクウェラのムバカンガの革新は、2人がマーラティーニと新しい女性グループ「マホテラ・クイーンズと力を合わせてマンクワネのバック・グループであるマクホラ・ツォフル・バンド (サックス奏者からプロデューサーに転向したウェスト・ンコシと共にマクウェラをフィーチャー) でよりダンサブルなムグカシヨサウンドに進化した。リズムギタリストのヴィヴィアン・グバネ、ドラマーのラッキー・モナマ)。マーラティーニとマホテラ・クイーンズ/マクホラ・ツォフルは、Gallo Record Companyの一揃いのスタジオ・ユニットとして録音され、全国的に大きな成功を収め、全国のムグカシヨ音楽を開拓して同様の成功を収めた。
1967年、ミリアム・マケバがアメリカでヒット曲「パタパタ」をリリース。1967年、イジトンビ ゼシ・マンジェ・マンジェは、マホテラ・クイーンズに激しい競争をもたらしたムグカシヨ女性グループである。両方のグループはジャイブ・フィールドで大きな競争相手であったが、通常はクイーンズがトップになった。
1973年に、カントリー・ミュージックの歌が切望されていたSARIアワード(南アフリカ音楽産業) のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。「私の子供たち、私の妻」は、有名な南アフリカの作曲家チャールズ・シーガルと作詞家のアーサー・ルースによって書かれた。 1979年、南アフリカの音楽シーンはTranetrekkersからより活発なサウンドに変わり、アントン・ゴーセン、デヴィッド・クレイマー(歌手) 、クース・ドゥ・プレシス、ファニー・デ・ジャガー、フレイミング・ヴィクトリー、ロウリカ・ロウチなどの新しい名前が市場に導入された.。アフリカーンス音楽は現在、南アフリカの音楽シーンで最も人気があり、最も売れている業界の1つである。
第一次世界大戦後、アフリカーナーのナショナリズムが広がり、ユダヤ人のピアニストで作曲家のチャールズ・シーガルやアコーディオン奏者のニコ・カルステンスなどのミュージシャンが人気を博した。