トム・ウェッセルマン
結束した運動ではなかったが、ポップアートのアイデアは美術評論家や大衆の間で徐々に拡がって来ていた。ヘンリー・ゲルツァラーは「約1年半前、ウェッセルマン、ウォーホル、ローゼンクイスト、リキテンスタインのスタジオで作品を観た(1961年7月までには)。彼らはお互いに気付かず独立して制作していたが、想像力は共通のものであった。1年半の間に、彼らは展示会を開き、運動を作り出し、この点について話し合っている。これは芸術の歴史的な瞬間であり、芸術が芸術そのものの飛躍に気がつく瞬間であった」としている。
1962年11月、シドニー・ジャニス・ギャラリーはジム・ダイン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームス・ローゼンクイスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホルら、ヨーロッパのアルマン、エンリコ・バイ、クリスト、イヴ・クライン、タノ・フェスタ、ミンモ・ロテッラ、ジャン・ティンゲリー、マリオ・スキファーノの作品を含む「New Realists」と題する展覧会を開催した。それはパリのギャラリー・リベ・ドロアのヌーヴォー・レアリスムの展覧会に続くものであり、やがてイギリス、アメリカ、ヨーロッパのヌーヴォー・レアリスムにおいてポップアートと呼ばれるようになる芸術家の国際的なデビューになった。
ウェッセルマンは「New Realist」展の一員となり、1962年の「静物 #17」「静物 #22」を出品した。
ウェッセルマンは自分がアメリカのポップアートに含まれることを決して好まなかった、彼の日用品を消費財としてではなく美的に使った点において「一般的に、とりわけポップとレッテルを貼られることは嫌い。それらの材料を使うことが強調されすぎているからだ。