アパラチアン・ダルシマー
1960年代初頭、リッチーとパートナーのジョージ・ピッコウは、ケンタッキー州在住のの親戚ジェスロ・アンバーゲイ(当時、ヒンドマン・セツルメント・スクールの木工講師)が作ったダルシマーの販売を始めた。やがて彼らはニューヨークで自分たちの楽器を作り始めた。一方、アメリカの民族音楽家リチャード・ファリーニャ(1937-1966)もまた、アパラチアン・ダルシマーをより多くの聴衆に広め、1965年にはこの楽器は民族音楽界ではお馴染みの存在となった。
アンバーゲイに加え、彼の製品が完成するまでには、当時は生産を停止していたホーマー・レッドフォード、リン・マクスパッデン、A.W.ジェフリーズ、ジョエルン・ラピスなど、1960年代半ばの影響力のある楽器製作者がいた。1969年、マイケル&ハワード・ラッグはカプリトーラスという会社を設立した。彼らはこの楽器を初めて量産しただけでなく、楽器の製造と演奏を容易にするためにデザインを変更した。ボディを大型化し、伝統的な木製のペグではなく、金属製のフリクションチューナーやギア付きチューナーを取り付け、チューニングをより簡単に、より信頼性の高いものにした。
アパラチアン・ダルシマーには多くの変名がある。しかしほとんどの場合、単にダルシマーと呼ばれる(英語ではdulcimore, dulcymore, delcimer, delcimoreなど、日本語では「ダルシマ」などとも表記される)。とはいえ、関連のないハンマード・ダルシマーと区別する必要がある場合には、(場所、演奏スタイル、位置、形状などから導き出された)様々な形容詞が付け加えられ、例えば、マウンテン・ダルシマーやケンタッキー・ダルシマー、プラック・ダルシマー、フレット・ダルシマー、ラップ・ダルシマー、ティアドロップ・ダルシマー、ボックス・ダルシマーなどと呼ばれる。楽器はまた、(いくつかは他の楽器で共有されている)「ハーモニウム」、「ホッグフィドル」、「オルゴール」、「ハーモニーボックス」、「マウンテンチター」などの多くの別名がある。
アパラチアン・ダルシマーの最も有名な演奏家の一人は、シンガー・ソングライターのジョニ・ミッチェルで、ミッチェルは1960年代後半のスタジオ録音で初めてこの楽器を演奏し、アルバム『ブルー』(1971年)で最も有名になり、ライブコンサートでも演奏している。
シンディ・ローパーは、故デヴィッド・シュナウファーに師事したマウンテン・ダルシマー奏者としても注目を集めている。ローパーは9枚目のスタジオアルバム『ボディ・アコースティック(英語版)』でダルシマーを演奏し、レコードをサポートするツアーでは、マウンテン・ダルシマーで「タイム・アフター・タイム」や「シー・バップ」などの曲でをソロ演奏を披露している。ダルシマーを主な楽器と考えている現代のプロのミュージシャンには、ナッシュビルのスティーブン・セイファートや後のアルバムでダルシマーを使用したアイルランドのブルースギタリスト、ロリー・ギャラガーなどがいる。オーランドを拠点とするミュージシャンのビング・ファッチは、特別なデュアル・フレットボードのマウンテン・ダルシマーとカスタム・レゾネーターを使用して演奏しており、インターナショナル・ブルース・チャレンジに出場した2人のマウンテン・ダルシマー奏者のうちの1人であり、2015年の大会では準決勝に進出し、 2016年の大会では、ファッチはアパラチアン・マウンテン・ダルシマーのみで演奏していたにもかかわらず、決勝に進出し、ソロ・デュオ部門で「ベスト・ギタリスト」を受賞した。