ロシアのクラシック音楽史
アナトーリ・リャードフ(1855年 - 1914年)
セルゲイ・タネーエフ(1856年 - 1915年)
アントン・アレンスキー(1861年 - 1906年)
アレクサンドル・グラズノフ(1865年 - 1936年)
アレクサンドル・スクリャービン(1872年 - 1915年)
セルゲイ・ラフマニノフ(1873年 - 1943年)
以下は、フランシス・マース著『ロシア音楽史 《カマリーンスカヤ》から《バービイ・ヤール》まで』より「ロシア音楽史年表」の太字事項の抜粋である。
ニコライ・ミャスコフスキー(1881年 - 1950年)は初めグリエール、クィルジャノフスキーに師事し、サンクトペテルブルク音楽院でリャードフ、リムスキー=コルサコフ、ヴィートリスに学んだ。プロコフィエフやアサフィエフとは学友であり、とくにプロコフィエフとの親交は生涯に渡るものとなった。1921年からはモスクワ音楽院の教授となり、ドミトリー・カバレフスキー、アラム・ハチャトゥリアン、ヴィッサリオン・シェバリーンらを指導した。音楽院でミャスコフスキーは若い才能を寛容に支持し、同僚や学生たちから「モスクワの音楽的良心」と呼ばれていた。
作曲面では、ミャスコフスキーは拡大された和声とモーター的なリズムを組み合わせる点では、プロコフィエフ以上に先んじることもあった。しかし、当初半音階的で、主観・主情的であったミャスコフスキーの作風は、1920年代半ば以降変化し、単純化や客観性、ソ連大衆との直接的な交流に重きを置くようになった。
1860年代末、バラキレフの門弟たちはオペラに関心を持った。これにはセローフの成功が刺激となっていた。バラキレフがオペラに関心を示さなかったため、彼らはアレクサンドル・ダルゴムイシスキーをこのジャンルの指導者とした。ダルゴムイシスキーは当時、プーシキンの戯曲『石の客』のオペラ化に取り組んでおり、原作戯曲を一語も変更せずにそのまま音楽を付けるという異例の方法を採用していた。オペラ『石の客』は作曲者の病死により未完のまま残されたが、キュイとリムスキー=コルサコフの補作により1872年に初演され、彼らの象徴的な作品となった。
こうした経緯から、以下の国民主義的オペラ作品が着手された。
ムソルグスキー:『結婚』(未完)。ダルゴムイシスキーの手法に霊感を受けて同じ手法で着手されたが、この計画は放棄された。
ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』。上記『結婚』の放棄後に着手され、1870年に初稿が完成。しかし、帝室劇場の管理委員会は上演を拒否し、1872年に第二稿が完成した。1873年にオペラの3つの場面が上演され、全体が上演されたのは1874年である。
キュイ:『ウィリアム・ラトクリフ』(1869年初演)
リムスキー=コルサコフ:『プスコフの娘』(1873年初演)
ボロディン:『イーゴリ公』(未完)。
ロシアの音楽学者レオニード・サバネーエフによれば、スクリャービンの神秘劇=秘儀は、芸術の魔術的な力の信仰の下でブラヴァツキー夫人の説く宇宙進化をこの世に実現させる手段だった。こうしてスクリャービンは「総合芸術」としての「神秘劇」の構想をすすめたが、1915年の急逝によって果たせずに終わった。神智学の影響がもっとも強く見られる作品に『プロメテウス - 火の詩』がある。
ロマン主義的な音楽観を究極まで追求しつつ、一方で伝統的調性を超克するというスクリャービンのアプローチは、新ウィーン楽派やクロード・ドビュッシーらとも共通しており、セルゲイ・プロコフィエフらつづく世代に強い影響を与えた。
また、ロシアでのワーグナー受容において、多くの作曲家たちが無関心か否定のどちらかだった中で、「総合芸術」をめざしたスクリャービンは、ワーグナーをまじめに受け止めたほとんど唯一のロシア作曲家といえる。