ゴジラ (平成VSシリーズ)
監督の橋本幸治は、本作品でのゴジラについて第1作に原点回帰した凶暴な面を強調しつつ、人間から被害を受けながら人間に目の敵にされるという出自の不幸さを感じ、観客がゴジラに同情するような部分も出している。新宿の高層ビル群にゴジラが佇む様子は、檻の中の孤独感を表現している。
中野は、リアリティの重視により、建物の破壊は体の大きさゆえに壊してしまうという見せ方としており、放射熱線も必要な場面だけ吐かせている。中野は、社会への警鐘という哲学的な背景からも放射熱線は論理的に邪魔であったと述べている。
演じる薩摩は、人間らしく見せないことに重点を置き、基本を守って演じたと述懐している。
橋本は、原発シーンのラッシュフィルムを見てゴジラの顔が暗く映っていると感じ、中野に以後のシーンではゴジラの顔をはっきり撮るよう要望した。
新宿副都心のセットは精巧であるがゆえに一方向からしか撮影することができなかったうえ、スタジオの天井が映ってしまうことからアオリの画も撮りづらいため、ゴジラの正面からのアオリの構図はミニチュアの一部を外に持ち出してオープンセットで撮影を行った。
放射熱線でビルを貫く描写は中野のアイデアによるものであったが、スタッフからは「マンガになる」と反対されていた。しかし、試写を観たファンから後にそのビルを見に行き、貫かれた部屋に泊まったとの報告があったという。絵コンテでは、有楽町マリオンを放射熱線で破壊するという描写も存在した。
三原山火口付近のナイトシーンは、オープン撮影の映像にフィルターをかけて処理している。
ゴジラが火口に落ちるというラストについて、中野はああならざるをえないと思いつつ、動物として描いたことの思い入れもあり、複雑な気持ちであったことを語っている。
本作品では、人類とゴジラの戦いを描きつつも、ゴジラを悪役としては扱っていないのも特徴である。脚本を手掛けた三村渉は、ゴジラをただ破壊するだけの存在とせず、悲しみなどの気持ちが感じられるよう心がけたことを語っている。
当初は、アドノア島に出現する怪獣はラドンのみであったが、川北の要望によりゴジラも登場することとなった。ラドンとの戦闘描写は、『三大怪獣 地球最大の決戦』での対決シーンを再現している。
四日市での上陸シーンは、『モスラ対ゴジラ』での上陸シーンをオマージュしている。川北は、実景ロケで同作品当時と同じ場所を探して撮影したが、30年経過していたことから当時とは印象が異なっていた。
メカゴジラのショック・アンカーによる負傷シーンは、平成VSシリーズでは異例な流血描写となっており、生々しく描くことでゴジラが痛みを感じる命あるものであることを強調している。撮影では、スーツの表皮をえぐり、血糊と弾着を仕込んで表現している。ゴジラを内部から攻撃するという設定は、川北が検討していたメカニコング登場案での人間がゴジラの体内に入って戦うという展開の名残である。
ゴジラが京都を襲撃するシーンは海外輸出を考慮したもので、外国人にもわかる観光名所を映すことを意図している。ゴジラと実景の合成を多用しており、京都タワーを熱線で破壊するシーンのみオープンセットにてミニチュアで撮影された。
「怖いゴジラ」への原点回帰を果たすべく、犬歯が強調され、耳介や4本指の足、3列の背びれなど、初代ゴジラを意識したデザインとなっている。また、人間的に見えないよう、細い腕と太い脚など重心が下方にある、どっしりとした体型となっている。人型に見えないよう肩の位置を従来より15センチメートルほど上げており、腕を短く見せている。爪は初期のような鋭さとなり、色もオレンジがかったものとなった。
スーツは2体製作された。便宜上、最初に作られたものが海用、2体目が陸用と呼ばれ、海シーンで用いるために専用のものを最初から用意したものである。このうち、海用のものは厚みを減らしており、頭部の内部メカの仕様が異なるため、顔の印象も異なっている。また、背びれの形状も異なっている。海用は東京湾上陸シーンと原発襲撃シーン、陸用は都内襲撃シーンと撮影後半での東京湾襲撃シーンで用いられた。なお、後年に酒井ゆうじがインタビューで明かしたところによれば、陸用の中央の一番大きな背びれは84ゴジラにしか存在しておらず、ビオゴジ以降のスーツではまったく使用されていないという。