スワン・ヘネシー
1900年以前のスワン・ヘネシーの作風は、保守的な音楽教育やシュトゥットガルト時代に師事を仰いだ教師たちが好むロベルト・シューマン(Robert Schumann)に強い影響を受けている。パリに居を移した頃のヘネシーはマックス・レーガー(Max Reger)の崇拝者でもあった。後年の作品には同時代の様々な作曲様式の影響が見られるものの、ドイツ・ロマン派音楽の深い影響から完全に脱却することはなかった。1907年から1913年にかけては印象派スタイルの曲が増えた。特に多くのピアノ曲や歌曲において、自然や乗り物、工業施設などを含め、当時を取り巻く環境が発する音にひらめきを得た描写的、標題音楽的なスタイルが顕著になる。同時代のエリック・サティ(Erik Satie)と同じように、この年代のヘネシーの作品にはユーモラスで風刺に富んだ曲が多い。同時代のある評論家は “Il fut un humoriste d’une verve drue dont la drôlerie était faite à la fois d’observation et d’invention, de fantaisie et de psychologie“(彼は非常に熱心なユーモア作者だ。
スワン・ヘネシーの血筋はブルターニュ地方とは無縁だが、1912年にブルトン人作曲家協会(Association des compositeurs bretons)の会員に迎えられ、第1次世界大戦以降もポール・ル・フレム(Paul Le Flem)、ポール・ラドミロー(Paul Ladmirault)、モーリス・デュアメル(Maurice Duhamel)、ルイ・オベール(Louis Aubert)、ルイ・ヴュイユマン(Louis Vuillemin)、ルシアン・オードベール(Lucien Haudebert)らの会員と交流を続けた。ヘネシーの名がフランスに知れ渡るのは、この協会の会員になってからだった。1922年にパリで弦楽四重奏曲第2番、op.49(1920年)がアイルランド人演奏者によって初演されると、彼の作品はその後数年間にはアイルランドでも日の目を見るようになった。この四重奏はアイルランドの革命家、テレンス・マックスウィーニー(Terence MacSwiney)を追悼したものである。
ヘネシーは比較的簡単な手術の後で発症した塞栓症のために死亡。葬儀の弔辞は作曲家ショルジュ・ミゴー(Georges Migot)が読み上げた。ヘネシーとその遺族は、パリのモンパルナス墓地(第3セクション、28区画)に埋葬されている。