ネリー・メルバ
1 2 "Divorce of Madame Melba", The Morning Bulletin, 14 April 1900, p. 5
↑ Scott, 1977, p. 28
↑ "Melodies and Memories", The Times Literary Supplement, 5 November 1925, p. 738
↑ “Royal Italian Opera”. The Musical Times: 411. (July 1888). (要購読契約)
1 2 “A Prima Donna – Madame Melba's Memories”. The Times: p. 8. (1925年10月23日)
↑ “France”. The Times: p. 5. (1889年5月10日)
1 2 3 “Obituary - Dame Nellie Melba - A great prima donna”. The Times: p. 9. (1931年2月24日)
↑ The Times, 5 November 1891, p. 5; 6 November 1891, p. 9; 20 February 1892, p. 5; 17 February 1892, p. 13; 12 March 1892, p. 16; 14 March 1892, p. 3; and 24 March 1892, p. 3
↑ “A week's musical topics”. The New York Times. (1893年6月4日). http://query.
1904年から1926年にかけて、メルバはイングランドやアメリカ合衆国で、グラモフォン&タイプライター・カンパニー (Gramophone & Typewriter Company)や、ビクター・レコードのために多数の蓄音機レコードを吹き込んだ。その大部分は、オペラのアリア、デュエット、アンサンブルの楽曲や歌で、ほとんどがCD化されている。メルバの録音の低い音質は、初期の商業的録音の限界を反映したものである 。特に最初期の1904年のセッションのものなど、メルバが残したアコースティック録音(機械式吹き込み) の音源は、声の力強い倍音を捉えきれず、実際の声がもっていたしっかりとした質感や温かみを、僅かにしか感じさせない。それでも、こうした録音によって、メルバがほとんど技巧を感じさせない純粋なリリック・ソプラノの声をもち、易々とコロラトゥーラをこなし、滑らかなレガートと正確なイントネーションを聞かせたことが伝わる。メルバは完璧なピッチ(音高)で歌い、批評家のマイケル・アスピノール (Michael Aspinall) は、メルバのロンドンでの録音がLP化された際に、この全集のセットを通して音が少し外れているところは2音しかない、と述べた。アデリーナ・パッティと同じような、また、声により多くビブラートをかけるルイーザ・テトラッツィーニ (Luisa Tetrazzini) とはまったく異なる、メルバの極めて純粋な音調は、合唱曲、賛美歌の強固な伝統に親しんでいるイギリスの聴衆が、メルバを特に偶像視した大きな理由だったものと考えられる。
↑ メルバはピアノを教わり、6歳の頃には、公の場で歌ったというが、メルバ自身が後年語る自己言及において、年齢は必ずしも正確ではない。
↑ このときメルバは父とともにロンドンへ渡っていたが、同時期には元夫もヨーロッパへ来ており、歓迎されない状況になることが多かったが、時折、元妻と子どもに会いに来ることがあった
↑ この後、オーストラリア出身の歌手たちは、メルバに倣いフローレンス・メアリ・ウィルソン(Florence Mary Wilson)がフローレンス・オーストラル(Florence Austral)、エルシー・メアリ・フィッシャー(Elsie Mary Fischer)はエルサ・ストラリア(Elsa Stralia)と名乗り(いずれの芸名もオーストラリア(Australia)から)、ジューン・メアリ・ゴフ(June Mary Gough)は、出身地のニューサウスウェールズ州ブロークンヒルからジューン・ブロンヒル(June Bronhill)と名乗った。
↑ "Qu'elle chante Lakmé en français, en italien, en allemande, en anglais ou en chinois, cela m'est égal, mais qu'elle la chante."
The Times: p. 10. (1898年7月9日)
↑ “Royal Opera”. The Times: p. 8. (1898年7月26日)
↑ “Royal Opera”. The Times: p. 10. (1899年7月3日)
↑ “Royal Italian Opera”. The Times: p. 8. (1890年6月4日)
↑ “Royal Opera”. The Times: p. 11. (1894年6月4日)
↑ “Royal Opera”. The Times: p. 8. (1895年7月1日)
1 2 “Royal Italian Opera”. The Times: p. 8. (1891年7月6日)
↑ “Royal Opera”. The Times: p. 10. (1906年11月26日)
↑ Shaw, p. 95
↑ Otago Daily Times, 17 February 1903, p. 6
↑ The Press, 20 February, p. 5
↑ Evening Post, 24 February 1903, p. 5
1 2 Shawe-Taylor, Desmond. "Melba, Dame Nellie," Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 25 May 2011 (要購読契約)
↑ Jefferson, p. 143
↑ Lucas, p. 153
↑ Beecham, pp. 170–171
今や英米でトップ・スターとしての地位を確立したメルバは、1902年から翌1903年にかけて、はじめてコンサート・ツアーのためにオーストラリアへ帰還し、さらにニュージーランドでもツアーを行った。ツアーの収益はかつてないほどの規模に達した。その後も、メルバは、同様のツアーを引退するまでにさらに4回行なった。イギリスでは、メルバはプッチーニの『ラ・ボエーム』の普及に貢献した。1899年には、プッチーニ直々の指導を受けて、ミミ役を初めて歌った。この「新しい、卑俗なオペラ」に対してコヴェント・ガーデンの経営陣が示した否定的姿勢に真っ向から立ち向かい、この作品をさらに上演すべきであると強く主張した。メルバの主張の正しさは、聴衆がこの作品を熱烈に支持したことによって明らかになり、さらに、後々までコヴェント・ガーデンで永く共演することになるエンリコ・カルーソーとの初共演が1902年に実現したことによって、不動のものとなった。1907年には、オスカー・ハマースタイン1世が経営するニューヨークの歌劇場で、ミミ役を演じ、興行に必要とされていた弾みをつけた。1880年代にブリュッセルやパリで最初の成功を収めて以降、メルバは大陸ヨーロッパ諸国においては出演機会に恵まれておらず、もっぱら英語圏諸国だけが心から彼女を歓迎していた。
メルバはコヴェント・ガーデンを「私の芸術における故郷 (my artistic home)」と呼んでいたが、20世紀に入るとコヴェント・ガーデンへの出演機会は次第に減少していった。