聖愛と俗愛
本作品には、非常に影響力があり、1510年に非常に若くして死去したヴェネツィアの画家ティツィアーノの師または同僚のジョルジョーネの作品でも見られる要素が含まれているが、絵画はティツィアーノ自身の様式が古いライバルとの混乱を許さない成熟に達したことを示していると一般的に同意されている。過去数年間の多くの作品が2人の芸術家の間で帰属をめぐって争われてきたが、ここではこの点について疑問の余地はない。ティツィアーノは「目的の完全な明快さと一貫性、そして芸術的手段の選択における確実性を示している。複数の、時には矛盾する方向での10年間の探求の後、ティツィアーノはジョルジョーネによって説明された古典的様式の基本的な提案に落ち着いたが、強い個性と先見の明、そしてとりわけそれを解釈することができる手際の違いを正確に自覚していた」。
様式に多くの類似点がある同時期の宗教画は、本作品の画面左側とほぼ同じ建物群を塔以外を反転して使用しているロンドンのナショナル・ギャラリーの1514年頃の『ノリ・メ・タンゲレ』(Noli me tangere)である。これらはドレスデンのアルテ・マイスター絵画館の『眠れるヴィーナス』(Venere dormiente)のグループから発展した。
ティツィアーノのアントワープ王立美術館の『聖ペテロと教皇アレクサンデル6世、ペーザロ司教』(JJacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI)では、聖ペテロはサイズ、複雑さ、および不確実な主題において、本作品のそれと比較することができる古典的なレリーフの台座の上に即位している。
裸の女性像。右手を水槽のへりに手を置き、左手におそらく香炉を持っている
画面左側の背景。塔がそびえる城または村落に向かう道を騎馬が駆けている
画面右側の背景。狩りが行われ、羊飼いが羊を世話している。水辺の向こう岸に村がある
『ヴィオランテ』美術史美術館所蔵
『サロメ』ドーリア・パンフィーリ美術館所蔵
『鏡の前の女』ルーヴル美術館所蔵
『黒い服を着た若い女性』1515年頃 美術史美術館所蔵
『バルビの聖会話』マニャーニ=ロッカ財団(英語版)
『フローラ』ウフィツィ美術館所蔵
『海から上がるヴィーナス』スコットランド国立美術館所蔵
『ヴァニティ』アルテ・ピナコテーク所蔵