レゲエ
音楽作品については膨大なリストになるため本節では割愛する。書籍については参考文献も参照。
アフリカ諸国ではレゲエは広く受け入れられており、アフリカ諸国出身のミュージシャンによるレゲエのことをアフリカンレゲエ(英語版)と呼ぶ。ナイジェリアではマジェック・ファシェック(英語版)らが1970年代より活動しており、ナイジェリアン・レゲエ(英語版)シーンが確立している。南アフリカ共和国出身のラッキー・デューベは通算25枚のアルバムを発表しているほか、南アフリカのポピュラー音楽ムバカンガとレゲエとのクロスオーバーを試みている。コートジボワールではアルファ・ブロンディやティケン・ジャー・ファコリー(英語版)などが活動している。マスカリン諸島では当地の伝統音楽セガ(英語版)とレゲエがクロスオーバーし、セゲエ(英語版)という融合ジャンルが生まれた。
ワンドロップのドラムに、通常はギターやキーボードが強調する2拍目、4拍目をハイハットのオープンショットによって強調する奏法。1974年にカールトン・サンタ・デイヴィス(英語版)が開発し、1975年まで流行した。代表曲はジョニー・クラーク(英語版)「ムーブ・アウト・オブ・バビロン (Move Out of Babylon)」など。
ジャマイカの女性歌手による最初のヒット曲は1964年のミリー「マイボーイ・ロリポップ」であった。男女の恋愛を主題とした歌が流行した1960年代後半のロックステディ期にはドーン・ペン(英語版)、マーシャ・グリフィス(英語版)、フィリス・ディロン(英語版)、ホーテンス・エリス(英語版)など多くの女性歌手がデビューしただけでなく、1965年にゲイ・フィート(Gay Feet)とハイ・ノート(High Note)レーベルを設立したソニア・ポッティンジャー(英語版)はプロデューサーとして1985年まで活動を続けた。しかし、思想的・政治的な主題が流行した1970年代のルーツレゲエ期に活躍した女性アーティストはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのバック・コーラスとして活動したアイ・スリーズ(英語版)、ディージェイ・デュオのアルシェア&ダナ(英語版)ら少数であり、スラックネスなどのきわどい表現が流行した1980年代以降のダンスホール期においても女性アーティストが比較的少ない傾向は続いた。
狭義におけるレゲエのアンサンブル、およびレゲエバンドにおいて使用される楽器は、ドラムセット、ベース、ギター、キーボード、パーカッション、そしてトロンボーン・サキソフォーン・トランペットによって構成されるホーンセクションである。
最も特徴的な演奏様式はドラムとベースによるリズム隊によって形作られる特有のグルーヴを中心に、リズムギターやキーボードが第2、第4拍目にアクセントを置きオフビートを刻むものである。これはクラーベをリズムの基本にするドミニカ共和国のメレンゲやマルティニークのズーク、セントルシアのビギン(英語版)などの近隣のカリブ海地域の音楽とは全く異なる演奏様式である。
レゲエのリズムはしばしばレギュラービートとシャッフルビートを同居させ、ポリリズムを形成する。BPMは72から92の間であることが多く、音数は少ないものの隙間でグルーヴを感じさせるように演奏される。またレゲエのリズムのことをジャマイカ英語で「リディム」と言い、しばしば曲名だけではなくリディム自体にも名前がついている。
1970年代におけるボブ・マーリーの世界的ヒットなどを経て、レゲエの演奏様式はアフリカ、ラテン・アメリカ、アジアなど世界の様々なポピュラー音楽にも取り入れられて演奏されるようになった。また、ジャズ、ロック、ヒップホップなど異なるジャンルとの融合や、レゲエ風アレンジも多く見られる。