白鳥の歌 (シューベルト)
自由な、しかし模範的な形式をもって構成され、抒情とレチタティーヴォが巧みに融合された歌曲。
一般に「シューベルトの『白鳥の歌』」といえば上記の歌曲集を指すが、それとは別にシューベルトは『白鳥の歌』と題する歌曲を2曲作曲している。
一つはルートヴィヒ・コーゼガルテン(ドイツ語版、英語版)の詩による『白鳥の歌』 (Schwanengesang, D318) であり、1815年10月19日に作曲された。シューベルトはこの日に『白鳥の歌』を含む、コーゼガルテンの詩による7曲の歌曲を作曲しているが、フィッシャー=ディースカウは「(繰り返しの)すべてを聴き手に聴かせる義務があると思う必要はない。この詩人の詩はそのためにはあまりにも内容に乏しい」としている。
もう一つは1822年に作曲されたヨハン・ゼン(ドイツ語版、英語版)の詩による『白鳥の歌』 (Schwanengesang, D744) であり、抒情的な小品に位置付けられている。シューベルトはこの同世代の詩人の詩に対しては『白鳥の歌』のほかに『幸福の世界』 (Selige, Welt, D743) の2曲のみ作曲しており、フィッシャー=ディースカウはこの2曲を「『冬の旅』のための手ならしの作品ともいえる性格」と論じている。
ト短調、4分の3拍子
畑中良輔は、全音楽譜出版社版の「白鳥の歌」の楽譜の解説で、ドイツ・リートがこの曲に至って遠心的な世界を得た、と評している。20世紀の歌曲伴奏者ジェラルド・ムーアは、その著書『歌手と伴奏者』の中で、声質の軽い人は、どんなにこの曲が好きでも(また、歌った後どんなに気分がよくても)、断じて手を出すべきではない、なぜなら、第一声から聴く人に「私は全世界の不幸を背負ったアトラスだ」、と納得させる深さと強さが必要だからである、と述べている。
音楽は右手のトレモロと、左手の一貫して奏される付点音符の力強い伴奏で開始され、そこに全世界の苦悩を負ったアトラスが、朗々と、しかし悲劇的に歌いだす。中間部につながる部分では、かなり斬新なドッペルドミナントの読み換えによる転調が聞かれる。中間部では、「おごった心よ、おまえが限りなく幸福になるか、もしくは限りなく不幸になるかを望んだため、俺は今不幸なのだ」と歌い、冒頭の音楽が戻ってきて、力強く全曲を閉じる。