抽象主義写真
批判や価値に関するT・S・エリオットの論文に続いてある特定の謎めいた映像を聖なる木(英語版)と題することを選んだ。
レイ・メツカー(英語版)やロバート・ハイネケン(英語版)、ウォルター・チャペル(英語版)のような自身のファウンドアート映像を集めたり再び集める写真家と始めながら1960年代は当時の写真メディアの限界に対して形式ばらない探求を示した。
1970年代半ばにヨーゼフ・H・ノイマンは印画紙上の現像と絵画双方の製作であるケモグラム(英語版)を開発した。コンピューターが普及し画像処理ソフトを使うまではケモグラムを作る過程は、元々の画像が拡大処理を施して変わるアナログポストプロダクションの初期の形態とみなされる可能性がある。デジタルポストプロダクションと違いそれぞれのケモグラムは独特である。
1970年代後半の初めに写真家は暗室で現像しなければならない当時の伝統的な写真メディアである規模と外観の双方の限界を伸ばした。モホリ=ナジの作品に触発されてスーザン・ランカイティス(英語版)は初めて大規模フォトグラムに関する科学の教科書からファウンドアート画像をはめ込み始め、製作は「殆ど人類学的遺跡のように探索されたパリンプセスト」と呼ばれてきた。後に物質的・概念的観念を拡張する巨大な双方向展示場建設を行った。作品は「現代の精神の崩壊に似ている」と言われた。
1990年代までに写真家の新しい波が写真制作の新しい手法を作り出すコンピューターの使用に関する可能性を模索していた。トーマス・ルフやバーバラ・カステン(英語版)、トーマス・フリードマン(英語版)、キャレル・バルス(英語版)のような写真家は、写真や彫刻、版画、コンピューターが作り出す画像を合わせた作品を作り出していた。