仮面ライダー555
東映チャンネル...2007年8月 - 2008年2月(「石ノ森章太郎劇場」枠)、2009年12月 - 2010年6月(「アンコールアワー」枠)、2019年1月- 6月(超解像版)、7月 - 12月 (超解像版)
テレ朝チャンネル1...2011年4月 - 2012年3月
ファミリー劇場...2013年
鈴木照夫 - 渡辺彼野人(32,34,37,40,41,44 - 50)
添野錠二 - 石田太郎(2,4 - 6,8,10,16,18,19,37 - 42,47,50)
沢村刑事 - 岩川幸司(2,4 - 6,8,10,16,37 - 45,47,50)
南雅彦 - 小川敦史(41 - 45)
J - ケネス・ヅリア(11 - 14,18,19)
琢磨逸郎 - 山崎潤 (11 - 15,20 - 33,35 - 38,40,41,45 - 50)
影山冴子 - 和香(11 - 15,19 - 29,31 - 38,40,41,44 - 50)
北崎 - 藤田玲(28 - 33,38 - 41,45,47 - 49)
村上峡児 - 村井克行(9 - 12,14,18 - 29,33 - 39,41,43,45 - 47)
幼い真理 - 八武崎碧
幼い雅人 - 伊藤祐介
幼い澤田 - 柴崎憂
『仮面ライダーオーズ/OOO』と『仮面ライダー電王』をメインとしたクロスオーバー作品。仮面ライダーファイズと仮面ライダーカイザと仮面ライダーデルタとオルフェノクが登場。
本作品の企画は、シリーズの継続や石森プロが参加するかどうかなどが決まらずにスタートが難航し、例年より遅い2002年8月後半ごろに開始された。仮面ライダーシリーズ以外では『人造人間キカイダー』という案も存在したが、仮面ライダー人気が衰えを見せなかったことからシリーズの継続が決定された。本作品は『仮面ライダークウガ』から4作品目となるため、昭和シリーズ4番目の主人公である『仮面ライダーX』も意識したメカニックライダー路線となった。なお、本作品のタイトルの発想は平山亨による『仮面ライダーX』の番組タイトル案の一つ『仮面ライダーGO5号(ゴーゴーゴー)』から得られている。
仮面ライダーのデザインは、子供に描きやすいよう円など幾何学模様をモチーフとしており、また幾何学模様に類似したギリシア文字も取り入れられている。初期案では、前作の影響もありシャチとサメのダブルライダーという案も存在したが、メカニックライダーであることから生物をモチーフとする案は廃された。
シリーズ構成は、前作『仮面ライダー龍騎』がイベント性の高い作品であったため、その反動から本作品では物語性を重視しようと考えられた。怪人側のドラマを描くという方向性も、前作が13人の仮面ライダーが登場するために怪人の扱いが弱くなっていたことへの反省などから生まれたものである。
プロデューサーの白倉伸一郎は、『仮面ライダーアギト』のころから温めていたロードムービー展開を、序盤のみであるが実現させている。
顔に文様が浮かぶ表現にはテクスチャマッピングが用いられており、3D化した顔の表面を文様のデータが皮膚の移動を追いかけるため、口の動きにも違和感なく対応している。パイロット版監督の田﨑は「技術の進歩によって表現可能になったアイデア」と評している。
オルフェノクの影が喋るという案は、プロデューサーの白倉の「口をパクパクさせる以外の方法で怪人が喋る表現を考えて欲しい」という要望を受けて田﨑が考えだした。基本的には合成で表現されているが、第2話でのトンネルの中のシーンでは撮影時に映写している。
デザインを担当した篠原によると、オルフェノクのコンセプトカラーが「白」であったのも「死と再生」をイメージしているため、オルフェノクレストも「死と再生」を象徴するものになったという。
初期の段階では名前や配置、一度死んだ者がオルフェノクとして蘇ることは決まっていたが、外見は指定されておらず、半人半獣のケンタウロスのようなものを表現しようと思っていたため、メインの3人のモチーフは分かりやすく馬、鳥、蛇となった。平成仮面ライダーシリーズの怪人は『クウガ』以来常に動物モチーフだったため、一度死んでいるということから動物の骨や死骸をモチーフにすることで新鮮な切り口となっている。その後、諸事情で骨の要素がなくなり、白一色の全身が通るようになった。「一度死んだ人間が覚醒し人類の進化形態として蘇る」という設定から、全身を死のイメージから灰色に染め、カラーリングもモノトーンで統一している。
著 - 桜庭一樹
角川書店刊、2003年8月25日発売。ISBN 978-4-04-873489-9
劇場版『仮面ライダー555 パラダイス・ロスト』の小説版。劇場版 仮面ライダー555 パラダイス・ロスト#他媒体展開を参照。