平川敏夫
初期の作風は素朴派を思わせる幻想的な表現で、主に漁村や夜の庭園、水辺の景色などを描いた。やがて画面の色調は褐色系となり、陰影を強調した線でフォルムを切り抜くという新たな表現様式となった。
1960年に「白樹」を出品して以降、各地の原生林を訪ね歩き、樹木を題材にした生命の脈動と神秘を描くようになる。当初は冬枯れの樹枝が波打つ様を描いていたが、やがて燃えさかる炎のように、樹の枝を朱色で描いた作品を手がけるようになる。
1970年代から1980年代にかけては、樹木のなかに古寺の塔を配した連作を発表し、「塔は樹の魂」として画面のなかで象徴的な位置を占めるようになった。
1980年代以降は、墨の濃淡を主体とした画境に到達する。従来の水墨画と一線を画すのは、マスキングによる「白抜き」の画法によるもので、深閑とした雪庭を描く《雪后閑庭》、紅葉の葉が幾層にも重なり合い、無彩であるにもかかわらず装飾美にあふれる《那谷寺仙境》などを残した。