鈴木表朔 (三代)
萌えいづる函(1978年作)(ヴィクトリア&アルバート美術館)
潮騒の函(1998年作)(シアトル美術館)
棗(2004年作)(フィラデルフィア美術館)
とるこききょうのはこ(1995年作)(デンバー美術館)
オブジェ 連鎖する形(1973年作)(東京国立近代美術館)森の函(1977年作)(京都国立近代美術館)時と光の中に(1978年作)(京都市京セラ美術館)

透胎 こすもすのはこ(1993年作)(第3回日工会展 内閣総理大臣賞)
函・風光る(2011年作)(第43回日展 内閣総理大臣賞)
鈴木貞次(二代表朔)の長男として京都市に生まれた。祖父の初代表朔(1874-1943年)、父の二代表朔(1905-1991年)と続く京塗師 表派(ひょうは)の系統であり、幼い頃から父に塗りの基本を学んだ。1944(昭和19)年に京都市立日吉ヶ丘高等学校(現、京都市立銅駝美術工芸高等学校)漆工科に入学し、卒業制作では第1席(学校賞)を受賞。1950(昭和25)年に同校を卒業後、東京芸術大学美術学部に入学した。漆芸科では松田権六、六角大穣らの指導を受け、伝統的な塗りとは異なる表現を学ぶ。1953(昭和28)年、卒業制作を第9回日展に出品し初入選を果たす。さらに同大学の専攻科に進み、1954(昭和29)年卒業後、日本現代工芸美術展、日展などの展覧会に出品し、数多くの入選を果たす。
1968(昭和43)年には、漆の新たな可能性を目指し、京都にて伊藤祐司、服部俊夫(服部峻昇)らとともに若手の漆芸作家8名による前衛的・進歩的・造形的な漆芸グループ「フォルメ」を結成し、積極的な創作に取り組む。
氏の主な作品は、透明なアクリル樹脂の胎に不透明な漆を塗り重ね、両方の素材の特性を活かしたもので、新素材による斬新な視覚効果をねらった漆造形は光を通し光と色を複雑に屈折させ、かつは反射するアクリルの諸効果が照明の仕方や見る角度によって千差万別の面白さを生じさせると高く評価された。