SPACY
『CIRCUS TOWN』のニューヨーク・サイドのレコーディング終了後、チャーリー・カレロは山下達郎に、すべてのスコアを持ち帰ることを許した。日本に帰ってそのスコアを検証したところ、山下がそれまで見たどの教則本や理論書とも全く違うものだったという。アイデアの構築の仕方が実践的で、何よりもスモール・コンボのための程よいデフォルメが随所に施されていた。これを学習しない手はないし、何より実践に応用しないでどうすると思い、セカンド・アルバムのレコーディングが始まるころにはすっかりその気になって、スコア書きに没頭していった。『CIRCUS TOWN』を作り終えた頃は、マネージャーと喧嘩別れしたり、取材で音楽評論家と喧嘩したりと、状況的には悪い日々が続いたが、音楽的好奇心はむしろ旺盛で、限られた予算の中とはいえ、それまで出来なかったいろいろな試みが行われた。
この時代のレコーディングは、スタジオ・ミュージシャンと呼ばれる、レコーディング専門の演奏家を集めてリズムを録り、それにブラスやストリングス、コーラスなどの装飾を施して仕上げるという手順が、もっとも一般的だった。それまでにも増して編曲という要素が重大なテーマとなっていた山下は、自分の要求を満たしてくれる演奏者を選定することから作業を始めた。『SPACY』のために、山下がまず選んだリズム・セクションは、村上秀一(ドラムス)、細野晴臣(ベース)、松木恒秀(ギター)、佐藤博(キーボード)というライン・アップだった。
アルバムの半透明の帯には以下のキャッチコピーが記載されている。
限りなき空間に漂う鮮烈な魂!!
今、山下達郎の世界が色彩かに飛び交う。
アルバム・カヴァーのデザインは、ペーター佐藤によるカラーコピー機とアクリルブロックで制作されたものが使われている。