トロンプ・ルイユ
このフレーズは、英語ではハイフンと合字なしで「だまし絵」と表現できる。Louis-Léopold Boillyは、1800年にパリのサロンでこの技法を使用した。 トロンプ・ルイユの範疇に分類される様式はかなり広く、例えば次のようなものが挙げられる。
壁面や床などに実際にはそこに存在しない扉や窓、人物、風景などを描き、あたかも存在するように見せかける作品
見る者に現実と錯覚させることを意図して、絵画におけるリアリズムへの志向を極限まで推し進めた作品。17世紀のフランドルの画家、コルネリス・ノルベルトゥス・ヘイスブレヒツの作品や、19世紀後半のアメリカで、アメリカン・トロンプ・ルイユと呼ばれた、ウィリアム・ハーネットやジョン・ハバール、ジョン・フレデリック・ピートーといった画家の作品もトロンプ・ルイユの名前でよばれる。
平面作品に物を貼り付けて、絵の一部が外に飛び出しているような作品
3次元の現実ではありえない建築物を描いた作品(例えば、エッシャーの作品)
人体や果物・野菜などを寄せ集めて人型に模した作品(例えば、アルチンボルドや歌川国芳の作品)。これは寄せ絵、はめ絵という。
普通に見ると人間の顔に見えるがさかさまにしたり、向きを変えたりするとまったく別の物に見える作品(例えば、ルビンの壺)
大きさや長さについて錯覚を起こさせるような作品
日本では福田繁雄の作品群がこの技法でもって知られている。
トロンプ・ルイユは、以下のような目的で用いられる。