アングラ演劇
運動の根底には反体制運動や反商業主義の思想があり、1960年代の学生運動や市民運動、労働運動の思想とも通底するものがあった。また、それまでの商業演劇や「新劇」とは一線を画して実験的な表現で独特な世界を創り上げ、その後の日本演劇に大きな影響を与えた。公演ポスターのデザインや舞台美術というかたちで一部の現代美術も取り込んで展開したのが特徴で、ジャズやロックなどポップ・ミュージックも取り込んでいた。アングラ演劇・前衛演劇研究家の梅山いつき(近畿大学)は、60年代アングラ演劇の横尾忠則や宇野亜喜良らの思い出について回想している。
扇田昭彦は、アングラ演劇が日本演劇界に引き起こした変化を、次の九つの項目に分けて説明している。(岡室美奈子・梅山いつき『六〇年代演劇再考』所収「六〇年代演劇の軌跡と影響」)
第一に、劇構造、戯曲の構造の変化である。
第二に、演技する身体と演技の変化である。
第三に、劇場空間の変化である。
第四に、笑いの増進である。
第五に、音楽の導入である。
第六に、伝統演劇との接点の変化である。
第七に、演劇における理論化の作業である。
第八に、演劇運動である。
第九に、海外公演の増加である。
梅山いつきは、次のようにアングラ演劇の特徴をあげている。
演劇かくあるべきという表現の形を壊した
実験的な発想に基づく舞台
ときに荒々しく暴力的
理解しがたい物語
また、アングラ演劇という用語は当初はマイナーだったが、根津甚八のほか有名俳優になった者も登場した。