立川広己
東京都品川区で生まれ、武蔵野美術大学にて洋画を学んだ。美術展覧会・公募展で数々の作品が入選・入賞する。美術館や政府系機関などをはじめとして作品が買い上げられ、専業画家となる。美術専門誌を中心とする雑誌や新聞等の取材の他、テレビ出演などマスメディアへの露出も多い。個展等へ作家・アーティストとしての出席も継続的かつ積極的に行い続けている点も特徴的である。会場に出席する作家本人から創作作品の話が聴けたり、ライブパフォーマンス・実演が見られる観点(会いに行ける芸術家・会いに行ける画家という観点)を捉えると、アーティストと観覧者とのリアルな距離感が近い側面も併せ持つ。新たな技法・モチーフなどを取り入れていくことにも積極的である。創作作品の守備範囲は広く、モダンアート・現代美術家としての顔を持ち合わせる。表現スタイルの基本は、モダニズムである。オーソドックスなものから生まれる「立川広己流モダニズム作品の世界」を次々と創り上げる。『立川広己画伯個展』への作品出展は、華やかで自由なスタイルを貫く。『薔薇図』をはじめとする『華麗なる花々シリーズ』(『花シリーズ』)、古木、風景画、人物画、抽象画『JAZZシリーズ』(『ジャズシリーズ』)など、作品はモチーフを限定することはなく、多彩に制作している。安定した人気作家となってからも、表現活動発表の場と捉え、毎年公募展への大作出展を続けている。チャリティー絵画展等で自身の数々の作品を寄贈するなどの尽力を通じた美術文化活動への造詣も深い。
自由美術展
2013年(平成25年)自由美術展にて発表された作品である。
本作品『浮遊する物体』の位置づけ
死から生の意味を問う作品。
実存主義、佐伯祐三の作品群、フォーヴィスムの影響を色濃く受けている作品。
『浮遊する物体』は、立川広己の作品群のうち、以下のような作品の位置づけになる。
画廊やデパートにて主に発表され続けている、いわば「売れっ子の作家として桜などを描いた」(雑誌「美術の窓」2013年(平成25年)2月号、218頁原文引用)明るく華やかな作風の一連の作品群は、「沢山のファンをもつが」(雑誌「美術の窓」2013年(平成25年)2月号、218頁原文引用)、それとは、全く正反対の作風の一連作品群に分類される作品。
このような位置づけの中での、暗い、人間をモチーフにした代表作品群のうちの一作品。
生と死をテーマにした作品を発表し続ける場、と立川広己本人により位置付けられた、自由美術展での発表作品の一つである。
「トルソをモチーフに、霊的な雰囲気を携えた大作」(ここまで、生活の友社『必見!!1年まるごと保存版。今年の展覧会300。美術の窓2019年1月号。No.424』279頁「画業45周年をこえて~立川広己の世界展―華と風景―」より原文そのまま引用部分)群のうちの、ひとつの、立川広己の代表作品である。