菊田裕樹
本人曰く「攻撃的かつアーティスティックでありながら、同時にメロディアスでポップでありたいというのは、僕の目指すところです」とインタビューで語っている。
作曲に対しての持論が多くあり、ゲーム音楽に対しては「世界を助けて存在させるものなので、ゲームそのものが描きたいと思っているものにちゃんと合うかなということが凄く大事だと思う」「(ゲームのプレイ中に)聞こえちゃいけないんですよ。(中略)微妙に感情を揺らすようなものがずっと続くというものがいいんですね」と『コンチェルトゲート』でのインタビューで語っている。
影響を受けている音楽は、プリンスやYes、ELPなどのプログレッシブ・ロック、Devoなどのテクノポップとのことで、作曲の方向性については「ポリリズムとポリハーモニーという2つの概念を大事にしている」「極端なクローズドボイシングと極端なオープンボイシング併用するのが好き」「基本的に近接する3度の和音、つまりは調性を感じさせる要素を使わないのが特徴である」と自身のウェブサイト上で語っている。また、曲にコードの一発物が多いことの理由を自身の掲示板上で聞かれた際に「既存のコードやルートにとらわれないってのは、キーワードになるかもね。
アルペジオの持つ、曖昧なコード感とか、微妙にテンションを混ぜていく快感とか」と語っている。
作品考察から表現コンセプトを立て、採用楽器(音源を含む)の研究をおこなった上で、自身の感性で組み立てた楽曲スタイルと感情に忠実な曲想を重視した制作アプローチをとる。菊田はこのアプローチによって、楽器の種類や音源のチープさは自分にとって表現の障害にならず、ジャンルの枠からも自由であるとし、また自身の音楽性を人より独特なものにしているだろう、と述べている。このアプローチは楽曲スタイルの柔軟な組み合わせ構成を指向したものであり、『聖剣伝説2』の楽曲のひとつ「呪術師」では、芸能山城組の資料をもとにスーパーファミコンのゲームサウンドにケチャのリズム様式を取り入れた。また、メロディを複数のパートに分担して楽曲に変化を付ける手法を好んで用いている。こうした手法は反面、前述のポリハーモニーなどパートにまたがった複雑な和音構成の忠実な演奏を求めることから、スタジオ・ミュージシャンを採用した『双界儀』の制作では曲の意図を伝えることに苦労したとも述べている。
オーケストラによるゲーム音楽コンサート3(ソニーレコード、1993年12月22日) - 『聖剣伝説2』より原曲提供(トラック10「天使の怖れ」)。管弦楽:東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
オーケストラによるゲーム音楽コンサート5(ソニーレコード、1996年1月21日) - 『聖剣伝説3』より原曲提供(トラック11「メリディアン・チャイルド」)。管弦楽:神奈川フィルハーモニー管弦楽団
聖剣伝説4 Original Soundtrack -Sanctuary-(スクウェア・エニックス、2007年1月24日) - 『聖剣伝説2』・『聖剣伝説3』より原曲提供(ディスク1-トラック28,29, ディスク3-トラック7, ディスク4-トラック7,8,9,10,11,17,18,19,20,21)。編曲:祖堅正慶、関戸剛、仲野順也。
Symphonic Fantasies(スクウェア・エニックス、2010年9月15日) - 『聖剣伝説2』より原曲提供(トラック3「聖剣伝説2 Secret of MANA」)。ドイツ開催の同名コンサートのライブ・アルバム。管弦楽:ケルンWDR交響楽団(指揮:Arnie Roth)、編曲:Jonne Valtonen。
ロード オブ ヴァーミリオン Re:2 FAN KIT(スクウェア・エニックス、2011年8月9日) - 『聖剣伝説2』より原曲提供(トラック13「聖剣伝説2メドレー -LoV Edit-」)。編曲:山崎良。
SQ Chips(スクウェア・エニックス、2011年9月) - 『聖剣伝説2』より原曲提供(トラック6「聖剣伝説2 “子午線の祈り”」)。編曲:S_S。