風景画
ポンペイとヘルクラネウム(現在のエルコラーノErcolano)には1世紀頃のローマ帝国時代のフレスコによる風景の室内装飾が残されている。
伝統的な中国の "純粋な" 風景画では人物の姿は、非常に小さく描かれ、観る者をその風景の中に引き込みその壮大さを表すために描かれているに過ぎない。このような風景画は現存する墨による絵画が描かれた頃には、既に成立していた。中国の山水画は、10世紀~11世紀に李成、范寛、郭煕などの巨匠を輩出し、従来の本流だった人物画をしのぐ状況になった。
15世紀初頭、ヨーロッパでも風景画はひとつのジャンルを確立した。それはまだ人物が活動する舞台としてではあったがエジプト逃避中の休息、東方三博士の旅、砂漠の聖ジェローモといった宗教的な主題の中で、風景がしばしば描かれていた。
17世紀のオランダでは、豊かになった市民階級の家屋を飾る絵画として風景画が確立し、ヤーコプ・ファン・ロイスダールやメインデルト・ホッベマなどの専門的な風景画家が登場した。オランダの風景画は、国土が平坦なことから、空と雲が重要な要素となった。
19世紀に入るとヨーロッパでは自然主義が主流となり、宗教的、歴史的な画題や理想化された風景を室内で描く従来の風景画を否定し、野外に出て直接観察しながら風景を描くバルビゾン派(カミーユ・コローやテオドール・ルソー)が生まれた。
展子虔、遊春図(唐)
雪舟、天橋立図(1501年頃)
フレデリック・エドウィン・チャーチ、アンデスの奥地 (1859年)
ピーター・ブリューゲル(大)、穀物の収穫 (1565年)
ヨハネス・フェルメール、デルフトの眺望(1660年頃)
メインデルト・ホッベマ、ミッデルハルニスの並木道(1689年)
カミーユ・コロー、ナルニの橋 (1826年)
ジョン・コンスタブル、乾草の車(1821年)
J.M.W.ターナー、雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道(1844年)
葛飾北斎、凱風快晴 (1830年代)
歌川広重、東海道五十三次 箱根 (1833年)
ポール・セザンヌ、サント・ヴィクトワール山 (1904年)
郭煕、早春図((北宋)
アルブレヒト・アルトドルファー、ドナウ風景(1520年頃)