ユージン・スミス
『ユージン・スミス展:真実と人間愛に生きた写真家』(PPS通信社、1982年)
『ユージン・スミス展:真実と人間愛 スミスの遺志を受け継ぐ12人の写真家とともに』(PPS通信社、1992年)
(東京都写真美術館編)『ユージン・スミスの見た日本』(東京都歴史文化財団、1996年)
(ジル・モーラ、ジョン・T.ヒル編、原信田実訳)『ユージン・スミス写真集:1934-1975』(岩波書店、1999年)
(ロバート・キャパ、ジョン・スウォープ(英語: John Swope (photographer))、三木淳)『第二次世界大戦日本の敗戦:キャパ、スミス、スウォープ、三木淳の写真 開館10周年記念展』(清里フォトアートミュージアム、2005年)
(桑原史成、塩田武史、宮本成美、アイリーン・美緒子・スミス、小柴一良、田中史子、芥川仁)『水俣を見た7人の写真家たち:写真集』(弦書房、2007年)
(京都国立近代美術館編)『W.ユージン・スミスの写真:アイリーン・スミス・コレクション』(京都国立近代美術館、2008年)
ユージン・スミスの写真の特徴は、「真っ暗闇のような黒とまっさらな白」のメリハリである。 そのメリハリは、妥協を知らない徹底した暗室作業によって作り出された。
日立製作所の仕事に助手として参加した森永純は、「暗室作業についていえば、渡された1枚のネガから、いくらプリントしてもOKをもらえず、悪戦苦闘したことが忘れられない。こうなると私も意地で、知っているだけの技術を使い、とうとう1週間かかって100余枚のプリントを焼き、やっとその中の1枚だけにOKをだしてもらったことがある」と書く。
それに加えてユージン・スミスは、トリミングを駆使して被写体を強調したり、重ね焼きを用いたりした。例えばアルベルト・シュヴァイツァーを被写体とした1枚は手と鋸の影が重ね焼きされた。そもそもユージン・スミスは、リアリズム(写実主義)を排除していたとされる。