香港における日本カバー曲
1980年以降、香港ポップスは継続的に発展していったが、いくつかの問題も抱えていた。そのひとつが「クリエイターの不足」である。特に作曲家の絶対数が不足していた。演奏者に関しては外国、特にフィリピン出身の優秀なミュージシャンを起用することによってその不足を補ったが、広東語ポップの歴史が浅いこともあり「流行歌」をクリエイトできる音楽家は少なかった。
80年代に入ると聴衆が70年代の曲に飽き、70年代の曲風は観客を満足できなかった。一方で日本のポップスは「ディジタル・シンセサイザー伴奏」などテクノロジー面で新しく、リズムは香港ポップスや洋楽とも異なる独自の色を有していた。従って、日本のポップスは香港にとって新鮮だった。洋楽をカバーすることも可能だが、イギリス植民地の香港にとっては聴き慣れた物で新鮮味に欠けており、日本のポップスほどの特異性がなかった。
こうしたクリエイターの不足に鑑み、日本のポップスを積極的に香港に紹介する流れが生まれた。たとえばヤマハ音楽振興会はポニーキャニオンの香港支社ゴールデンポニーと組み、香港の歌手に自社の楽曲をプロモートしたり、自社と契約している日本のミュージシャンによる楽曲提供を斡旋したりした。
カバー曲の使用は経済的な利点がある。作曲の手間を省け、音楽会社は生産効率を上げられる。短時間でより多くの曲が仕上げられる利点があった。メロディー使用に伴う著作権使用料が必要だが、全体的には作曲家を雇うより安いのだ。また、他国の既存のヒット曲を採用するほうが新曲を採用するよりも成果や結果の予想が容易であるため、安全策と考えられた。
これらにより、カバー曲の市場における割合が増えていた。