磯光雄
チルドレン・オブ・イーサ (Children of Ether) (2017) - 原画
ブレードランナー ブラックアウト2022(2017年) - 原画、撮影協力
『ポケットの中の戦争』第1話を見たAICに誘われ、第4話制作までの間に参加した。この頃は座円洞を離れてスタジオ絵夢に籍を置いていた。
1990〜92年頃、スタジオジブリに籍を置く。テレビスペシャル『雲のように風のように』(1990年)での仕事を見たジブリの宮崎駿から直接スカウトされたという。ジブリ作品では、宮崎がプロデューサーを務め高畑勲が監督した『おもひでぽろぽろ』(1991年)、宮崎が監督した『紅の豚』(1992年)、そして若手中心の『海がきこえる』(1993年)で原画を担当した。初めて関わった『おもひでぽろぽろ』では、主に主人公・タエ子の子供時代の原画を担当した。
1991年公開の大友克洋原作の映画『老人Z』で、監督を務めた北久保弘之から抜擢される形でメカニック作画監督に誘われる。しかし、同年公開の『おもひでぽろぽろ』に参加するためにシナリオ段階で抜けたため、作画などの実制作には携わっていない。そして『おもひでぽろぽろ』制作中に北久保からの依頼を受けて追加デザインを担当したが、結局、部分的なデザインという形でしか参加できなかった。
1993〜94年頃、マッドハウスのOVA『ファイナルファンタジー』(1994年)の仕事のために上海に4ヶ月ほど住んでいた。
1995年、大友克洋が製作総指揮と総監督を務めたオムニバスアニメ映画『MEMORIES』(1995年)に参加。ジブリを辞めた後に知り合った森本晃司からSTUDIO 4°C経由で連絡が来て、森本が監督するEpisode. 1「彼女の想いで」で小道具を担当した。また森本の『音響生命体ノイズマン』(1997年)の企画打ち合わせにも参加した。
1990年代以降の日本のアニメの表現をいくつも変えた卓越した手腕を持つアニメーター。またアニメ監督としても、科学的先見性と先進的な世界観、日常世界の延長線上に未来を見せる巧みなストーリーテリング、魅力的なキャラクターアニメーションで知られる。
アニメーターとして多くの作品に参加、様々な名シーンを手掛け、徹底的にこだわったハイレベルな作画スタイルで業界に革新をもたらした。爆発、美術、空間の使い方など、アニメを形作っている記号の使い方を何度も変えてきた。先鋭的かつ独創的なその仕事は多くのアニメファンやクリエイターに支持され、彼が生み出した新たな表現は後の作品に多大な影響を与えている。
1980年代の後半から原画マンとして活躍し、80〜90年代を通じて"リアルアニメ"を牽引してきたアニメーター。90年代の日本のアニメにおいて「リアル」志向の作画表現が成熟した時期にその中核を担ったアニメーターのひとりであり、アニメの新たな表現を開拓し、メカニックの重量や質の表現、爆発や煙炎などのエフェクト、重量のある動きが感じられる人物描写など、「リアル」と評されるアニメーション作画を作り上げた。70年代のアニメ表現の模倣やアレンジに終始していた時代に突然変異のように登場し、「アニメーションの作画とは単にディテールの遊びではなく、作品の表現のための作業である」という原点に立ち返って「頭の中でイメージしたものをいかに画面に定着させるか」という事に再び力を注ぎ始めた。