コンティヌウム
『コンティヌウム』は非常に短い持続の音を連続して高速に並べることにより、その音高の変化によって(実際には存在しない)旋律が、同じ音がくり返されることによってリズムが感じられる。リゲティ本人によると、短く途切れた音から構成されながら『アトモスフェール』のように連続音(コンティヌウム)として聞こえる作品を作ろうとした。リゲティは本曲をマウリッツ・エッシャーの騙し絵的な作品と呼んでいる。チェンバロの機構自体の出す騒音も音楽の中に組みこまれている。
リズムのずれを利用したモアレ構造は、すでに1962年の『100台のメトロノームのためのポエム・サンフォニック』で使用されているが、『コンティヌウム』ではすべての音が確定的に記され、生身の人間によって演奏される。
1968年10月にスイスのバーゼルで、アントワネット・フィッシャーにより初演された。
『コンティヌウム』以降、同様の技法は弦楽四重奏曲第2番(1968)の第3楽章、管楽五重奏のための10の小品(1968)の第8曲、オルガンのための2つの習作(1969)の第2曲「流れ (Coulée)」、『ラミフィカシオン』(1969)、室内協奏曲(1970)の第5楽章などにも使われている。
リゲティは1972年にアメリカ合衆国でミニマル・ミュージックを聞き、自分と同様の着想が大西洋の向こうでも使われていることを知って愉快に思った。1976年に書かれた『2台のピアノのための3つの小品』は『コンティヌウム』の騙し絵をさらに発展させたもので、とくに第2曲「ライヒとライリーのいる自画像(背景にショパンもいる)」は『コンティヌウム』のセルフ・パロディになっている。