中世西洋音楽
ドイツでは14世紀以降、騎士階級を基盤とするミンネジンガーは、靴屋・仕立屋・織匠・金細工師等が組合を組織して詩と歌の腕を磨き合い合格するとなれたマイスタージンガーに取って代わられていく。ドイツ諸都市の勃興が背景にあるという。歌われる題材は当初は宗教的カトリック的であったが、宗教改革後はルターの福音主義を採り、16世紀に入ると宴会歌として娯楽要素が増し、時事問題、歴史もの、滑稽ものなども歌われるようになった。が、歌唱は一貫して単旋律であった。他国が優れた多声音楽を栄えさせた15-16世紀に至ってもなお単旋律歌曲に熱中しているあたりは、当時のドイツ音楽の後進性をあらわしていると皆川達夫は評している。
ヴィルレー・ロンド―・バラードといった世俗歌曲ではトルヴェールの単旋律歌曲の伝統を受け継ぎつつ、新しいリズムと多声書法による装いを施し、歌曲定型を確立し、以後のフランス多声歌曲の方向を決定づけた。すでに世俗化していたモテットでは、アイソリズム(イソリズムとも、定型反復リズム)の技巧を推し進めた。世俗音楽、モテットとも、フランス語の歌詞はマショー自身の作と考えられている。〈心情から作らない者は、その言葉も歌も偽って作ることになる Qui desentiment non fait/son dit et son chant contre‐fait〉という韻文による言葉を遺したマショーは、「みずからの心にたしかめつつ、作品を創り上げた音楽史上最初の個性ある芸術家であった」と皆川達夫は評価している。
14世紀の宗教曲
14世紀の宗教曲は、アヴィニョン教皇庁でつくられたもののほか、見るべきものはほとんどないとされるが、マショーの〈ノートルダム・ミサ曲〉は、ミサの通常文(キリエ:あわれみの賛歌、グロリア:栄光の賛歌、クレド:信仰宣言、サンクトゥス:感謝の賛歌、アニュス・デイ:平和の賛歌)を1人で全て作曲した最古の例であり、15世紀中葉以降一般化するミサ曲の創作を先取りしている。
また彼が創立したベネディクト会はヨーロッパの修道院の規範となった。
590年に教皇に選出されたグレゴリウス1世は、数々の業績と心の広さと共感できる人柄などによって当時の人々に大変愛され、実質的な最初のローマ教皇とされるが、音楽においては典礼音楽の発展に力を尽くし、スコラ・カントルム(「歌手の学校」の意)と呼ばれる聖歌学校を整備・拡充した。後のグレゴリオ聖歌は、彼の名にちなんでいる。
アウグスティヌスは〈歌の内容にではなくて、歌そのものに感動したときには、罪を犯したような気持になる〉という言葉を残しており、礼拝に対して音楽を使うことへの懐疑はこの後も折に触れて西方のキリスト教世界で思い出されることになる。また6世紀初頭のボエティウスの「音楽教程」は、ギリシャ時代の代表的な音楽論を伝え、音楽を「世界を調律している秩序」と捉え、音楽を「宇宙の音楽(ムジカ・ムンダーナ、四季の変化や天体の運行などを司る秩序)」「人間の音楽(ムジカ・フマーナ、人間の心身の秩序を司る秩序で乱れると病気になったり性格が曲がったりする)」「楽器の音楽(ムジカ・インストゥルメンターリス、実際に鳴る音楽で、声楽も含まれる)」に分類し、実際に鳴る音楽を最も下位に置いた。これは中世を通じて広く読まれ、中世の音楽に対する基本的な考えとなった。