エルネスト・ブロッホ
歌劇《マクベス》(1910年)を含む初期作品は、新ドイツ楽派のリヒャルト・シュトラウスや、フランス印象主義音楽のドビュッシーの両方からの影響を示している。最も有名な作品を含む成熟期の作品は、しばしばユダヤ教の典礼音楽や、ユダヤ人の民俗音楽を依り拠としている。この例が、チェロと管弦楽のための《シェロモSchelomo 》や《イスラエル交響曲Israel Symphony 》(以上1916年)、ヴァイオリン曲《バール・シェムBaal Schem 》(1923年)、バリトン独唱と合唱、管弦楽のための《聖なる典礼Avodath Hakodesh 》(1933年)にほかならない。ヨゼフ・シゲティのために作曲されたヴァイオリン協奏曲や、合唱つきの《アメリカ狂詩曲》もこの時期の作品である。
第二次世界大戦後の作品は、様式の上でより多様性がみられるが、本質的にロマン主義的な音楽語法は依然として残っている。《ヘブライ組曲Suite hébraïque 》(1950年)は相変わらずユダヤ的な題材を扱っている。《合奏協奏曲 第2番》(1952年)は、ロマン派的な和声法を踏まえながらも、バロック音楽の形式を用いることで、新古典主義への関心を強調している。後期の弦楽四重奏曲などでは、無調的な要素も見受けられる。