ザ・カブキ
電子音とともに幕が開くと現代の渋谷・原宿。舞台上に置かれている多くのテレビの画面には様々な映像が映し出されている。若者たちが電子音楽のロックに合わせて踊っていると黒衣(くろご)が現れ、舞台の中央で一振りの日本刀を差し出す。その瞬間に舞台はテレビの画面は一斉に日の丸を映し出し舞台は暗転。若者のリーダー1人と日本刀が残される。若者が日本刀を手に取ると、どこからともなく三味線に乗った『忠臣蔵』の義太夫が聞こえてくる。
プロローグの若者たちの衣裳は試行錯誤の末に白のトレーナーに統一され、音楽については、第6場「山崎街道」のために用意していた管弦楽曲が丸ごと下座音楽に差し替えられ、余った「山崎街道」のための音楽は、討ち入りのバリエーションを踊る場面に転用されることになった。
ストーリーについては、当初は歌舞伎では九段目にあたる「山科閑居」が使われるはずであったが、振付の途中でベジャールは外伝「南部坂雪の別れ」と差し替えることにした。
また、四十七士の切腹シーンの前にはダンサー達が火事場装束から白装束に着替える必要があったが、その間を持たせるためにベジャールは原作にない塩冶判官の亡霊を登場させ、師直の首を持ってくる演出を加えた。
そのラストシーンも自体も大きく変更された。当初は、現代の世界から「忠臣蔵」の世界にタイムスリップした若者は、討ち入りを果たした後で再びプロローグと同じ現代の東京に戻り、昔の人々と現代の若者を対比させるという構造になる予定であった。ところが、全員が切腹するシーンを通し稽古で見たベジャールは感動のあまり涙を流し、現代には戻さずに切腹の場面でストーリーを終えることを決めた。
黛は討ち入りの場のために電子音楽を用意していたが、フィナーレの変更に伴いお蔵入りとなった。
ベジャールは黛の旧作を片っ端から聞きあさり、黛が1958年に作曲した『涅槃交響曲』の最終楽章(第6楽章)をバレエのフィナーレの音楽に使うことにした。
『ザ・カブキ』(英語: The KABUKI)は、フランスの振付家モーリス・ベジャールが歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』を題材として、佐々木忠次の率いるチャイコフスキー記念東京バレエ団(以下「東京バレエ団」)のために振り付けたバレエ。2幕9場で構成され、上演時間は約2時間。
黛敏郎がこのバレエのために書いた音楽は、管弦楽、下座音楽(げざおんがく)、電子音楽などを組み合わせたもので、四十七士全員が切腹するラストシーンでは、黛が1958年に作曲した『涅槃交響曲』の終楽章が使われている。
1986年 4月に東京で初演された後、パリ・オペラ座、ミラノ・スカラ座などヨーロッパの主要都市の劇場で上演され成功を収めた。以来、同バレエ団専用のレパートリーとして国の内外で再演が繰り返されており、ベジャールの追悼公演(2008年、ローザンヌ) 、佐々木の追悼公演(2016年、東京)においても本作品が上演されている。
顔世御前の腰元。 祇園の「一文字屋」に身売りされて遊女となる。ベジャールはおかると勘平の「人間的な愛」を、作品全体で扱う「精神的な愛」と対比させている。
義太夫「頃は暦応元年二月(きさらぎ)下旬。足利将軍尊氏公、国に羽(は)をのす鶴が岡八幡宮御造営成就し、御代参として御舎弟足利左兵衛督(さひょうえのかみ)直義(ただよし)公、鎌倉に下着(げちゃく)なりければ、在鎌倉の執事高(こうの)武蔵守(むさしのかみ)師直(もろなお)、御膝元に人を見おろす権柄眼(けんぺいまなこ)。御馳走の役人は、伯州の城主塩冶判官高定(たかさだ)、馬場先に幕打ち廻し、威儀を正して相詰むる・・・」
若者のリーダーは室町時代の鶴岡八幡宮にいた。そこに、足利直義(足利尊氏の弟)と執事師直、直義を供応する塩冶判官たちが入場する。直義は滅ぼした新田義貞の兜を奉納するため、かつて義貞に仕えていた顔世御前(塩冶判官の妻)を召し出し、数ある兜の中から義貞の兜を選ばせる。
顔世御前はレオタードの上に打掛という衣裳であり、顔世御前が踊る場面では黒衣が打掛の裾を持って動かしたり、脱着を補助したりする。
義貞の兜が選ばれ儀式が終わると、師直はかねてから横恋慕していた美しい顔世御前に言い寄るが拒絶される。現代から紛れ込んだ若者は一部始終を傍観し、シーンの最後に定式幕を引く。