ミュージカル映画
40年代半ばにブロードウェイで公開された『オクラホマ!』は、脚本を練ったドラマティックなストーリーでブロードウェイ・ミュージカルに革命をもたらしたが、その流れは50年代になって映画にも流れ込んだ。以後、ジョージ・キューカー監督の『スタア誕生』(1954年)や、ロジャース&ハマースタインの作品に代表されるストーリー重視のミュージカルが主流を担うようになり、それまでのMGMが得意としていた歌や踊りなど個人芸重視の舞台裏ミュージカル、スター・システムの映画は影を潜めるようになった。
このストーリー重視の新しい流れのミュージカルには、物語と音楽を高度に結びつける困難な作業とセンスが必要であるため、映画製作者達は元々完成度の高いブロードウェイ・ミュージカルに題材を求めるようになり、以後映画オリジナルのシネ・ミュージカルは製作頻度が激減することになった。
時を同じくしてシネマスコープの導入にともない映画は大型化。たださえ制作費が多額なミュージカル映画は、それに見合った収益が見込める超大作志向に活路を見出す。それが花開いたのが60年代であり、『サウンド・オブ・ミュージック』をはじめ『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』など現在でもスタンダードとなっている大作名画が、ハリウッド各社、あるいはフランスやイギリスなど各国からも誕生。ミュージカル映画は最大の黄金期を迎える。
また舞台の世界と同様、『ウエスト・サイド物語』以降には社会性を強く打ち出した作品が出現し、高く評価されるようになった。但しそれは同時にそれまでハリウッド・ミュージカルが標榜していた「夢の世界」を色褪せた物とさせる諸刃の剣であり、現在からすれば評価の分かれる所である。
四十二番街 (1933) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第13位
トップ・ハット (1935) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第15位
ショウボート (1936) S (1927) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第24位
巨星ジーグフェルド (1936) アカデミー作品賞
オズの魔法使 (1939) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第3位
ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ (1942) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第18位
若草の頃 (1944) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第10位
踊る大紐育 (1949) S (1944) アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第19位
イースター・パレード (1948)