あの頃、マリー・ローランサン
評論家の篠原章は1996年に雑誌への寄稿で本作を加藤のソロ・アルバムの最高傑作と位置付け、「作詞・作曲・編曲・ミュージシャンの技量、そのいずれもがトータルにバランスしている稀有な例である」と書いている。
フォークシンガーで音楽評論家、小説家、翻訳家の中川五郎は、本作について「このアルバムを聴いて、加藤和彦がようやく自分たちが暮らしている場所と近いところに戻ってきてくれたような気がして、ほっとさせられた。ほっとさせられたのは、東京が舞台になっているからだけではない。(中略)このアルバムでは、アパートの広告を読み散らかしていたり、憧れの職業につけずに悶々としていたり、はたまた独り暮らしのアパートの部屋に戻ってかすれたラジオに耳を傾けていたりと、大多数の聞き手と同じような『普通』の人びと、もしかすると侘しくて『貧しく』すらある人たちの歌を歌っている。ぼくとしては、こちらの加藤和彦の方が、ヨーロッパの華やかな社交界を歌う彼よりも、ずっと『豊か』だという印象を受ける」と記している。
『あの頃、マリー・ローランサン』は、東京で暮らす男女の情景をテーマとしたコンセプト・アルバムである。加藤によれば、いにしえのヨーロッパ退廃美を表現した前作『ヨーロッパ三部作』とは対照的な、現代の東京を舞台とする短篇集のような内容で、サラリーマンになって音楽離れしてしまった大人たちにも聴ける、部屋のインテリアのような良い意味でのBGMを目指したという。
レコーディングはウディ・アレンの映画のような雰囲気を得るためにニューヨークで行なう案もあったが、同じ都会でもまったくテンションが異なるという事情から東京で行なうこととなった。プレイヤーがリラックスできる録音環境を作るためにセッションにはお互いに気心の知れたミュージシャンを集め、全員が一斉に演奏するスタイルでレコーディングされたが、加藤は何よりも乗りを重視し、気分の乗らない日はセッションを中止することもあったという。その結果、レコーディングはほぼワン・テイクで完了した。
ヴォーカルはテイクを重ねたものの、結果的に仮歌を使用し、ストリングスはアンビエント音を混ぜるためにスタジオの扉を開け放して録音している。 MTRは当時主流だった24トラックの機器よりもトラック毎のテープ幅が広く、音の情報量が多いという理由でステューダー社製の16トラックMTRなども使用され、演奏された楽音はほとんどミキシング・コンソールを経由させずに生音のままMTRに送られている。