エレジー
イギリスには元々エレジーの詩形はなかったが、1751年にトマス・グレイが書いた『墓畔の哀歌(Elegy Written in a Country Churchyard)』が多くの模倣者を生み、まもなくピンダロス風頌歌とエレジーの両方が当たり前のものになった。もっとも、グレイはエレジーという言葉を孤独と哀悼の詩に用い、ユーロジーには使わなかった。またグレイはギリシア、ローマの古典詩のエレゲイア詩形からエレジーを自由にした。
その後、サミュエル・テイラー・コールリッジが、エレジーは「思索にふける精神にもっとも自然な」形であり、詩人自らが思索できるならどんなテーマでも構わないと主張した。コールリッジは自分の定義がエレジーと抒情詩を融合させることだとわかってはいたが、自分が好きな抒情詩の「瞑想」的性質を重要視することと、グレイが大衆化させた種類のエレジーに言及することを続けた。ウィリアム・ワーズワースが『抒情詩集』の序文で、詩は「平安の中で瞑想された感情」から作られるべきだと言ったことは、これと似ている。ロマン主義以降、エレジーの定義は、元の「死者を追悼する詩」という狭義の意味に戻った。
ドイツではゲーテが「ローマ悲歌」 (Roman Elegies) や「クセーニエン」 (Xenien) をこの詩形で書いた。またシラーの『ネーニエ』はヨハネス・ブラームスによって曲がつけられた(哀悼歌)。ヘルダーリンは古典詩を模倣し、「パンとぶどう酒」 (de:Brod und Wein) のようなエレゲイア詩集を発表した。
以下はシラーの「逍遥」(1795年初版)の例だが、テルモピュライの戦いの英雄のためにシモーニデースが書いたとされる有名な詩を同じ韻律でドイツ語に置き換えている。
ウィリアム・カレン・ブライアント(en:William Cullen Bryant)『Thanatopsis』(1817年出版、詩、en:Thanatopsis)
パーシー・ビッシュ・シェリー『Adonaïs』(1821年、en:Adonaïs) - ジョン・キーツへのパストラル・エレジー。
イフゲニー・バラトゥインスキー(en:Evgeny Baratynsky)『秋』(1837年)
アルフレッド・テニスン『In Memoriam A.H.H.』(1849年完成、en:In Memoriam A.H.H.) - 学友アーサー・ハラム(en:Arthur Hallam)へのエレジー。
ウォルト・ホイットマン『前庭に最後のライラックが咲く時(When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd)』(1865年) - エイブラハム・リンカーンへのエレジー。1946年にパウル・ヒンデミットがこの詩に曲をつけ合唱曲にした。
ライナー・マリア・リルケ『ドゥイノの悲歌』(1923年、en:Duino Elegies)
ヴァージニア・ウルフ『灯台へ』(1927年、小説、en:To the Lighthouse)
カマウ・ブラスウェイト(en:Kamau Brathwaite)『Kumina』(1982年) - 交通事故死した妻の息子へのエレジー。