浪曲
広沢虎造が最初に入門志願。のちに二代目木村重勝。 二代目木村重松
木村友衛 初代木村友衛 - 木村派の大看板。関東節を関西九州まで広めた。 二代目木村友衛: - 歌謡曲「浪花節だよ人生は」が大ヒットしたことで知られる。
木村松太郎 初代木村松太郎 - 寄席打ちで多彩なネタ。芸界50年でいったん引退。が復帰、広沢瓢右衛門と二人会を開く。
木村若衛 - 戦後期の大看板。知能犯的な人物造型の「天保六花撰」。後に日本演芸家連合会長。
国友忠 - ラジオ浪曲「銭形平次」。中国残留婦人の帰国に尽力。
国本武春 - 伝統的浪曲と現代的にアレンジした独創的浪曲の二つをこなしテレビ出演も多数。浪曲の将来を背負って立つ立場であったが、これから本番という時期に亡くなる。
小金井太郎(こがねい たろう) - 二代目玉川勝太郎とともに玉川の両翼と呼ばれる。
相模太郎 初代相模太郎 - 関東のケレン読みの代表格。ラジオ「浪曲天狗道場」。
五月一朗 - ケレンで美声、ケレン読みでは珍しくトリを取って看板となる。
澤孝子 - 二代目広澤菊春に入門。後に澤孝子と改名。前日本浪曲協会会長。:
篠田実 初代篠田実 - 「紺屋高尾」。
寿々木米若 - 新潟県出身。「佐渡情話」。新作派。
玉川勝太郎 二代目玉川勝太郎 - 「利根の川風 袂に入れて」の名調子の「天保水滸伝」。 三代目玉川勝太郎(福太郎改め)
玉川福太郎 二代目玉川福太郎 - 今につながる多くの弟子を育て、次世代のリーダーとして期待されながら若くして亡くなる。
浪曲(ろうきょく)は、日本で明治時代初期から始まった演芸で、「浪花節」(なにわぶし)とも言う。三味線を伴奏にして独特の節と語りで物語を進める語り芸(話芸)。一つ30分ほどである。
落語、講談とともに「日本三大話芸」の一つとされ、最盛期の昭和初期には日本全国に約3000人の浪曲師がいた。その後、急速に衰えたが、復興や再評価の動きもある(後述)。
その後、山の手の端席から都心の大きな寄席への進出が盛んになっていく。しかし、職域を侵され始めた講談や落語からは「ご入来」と蔑視されていた。
大阪でも浮かれ節専門の寄席(1884年(明治17年)から1889年(明治22年)にかけて、天満「国光席」、松島「広沢館」、千日前「愛進館」など)や浮かれ節の組合(岡本義治の版権問題に対応する必要から愛国社を明治28年に結成。のちの「親友派組合」から親友協会に至る)ができた。
1892年(明治25年)頃には、浪花節の寄席定着があり、東京では勢いが増す。落語や講談と紛争が起きている。明治26年に講釈師・落語家と浪花節語りとの合同演芸会が遊楽館で企画されたが、講談・落語側が共演を拒否。手打ちとして1894年(明治27年)2月10日・11日、神田「錦輝館」にて三派大集演芸会が開かれる。(落語柳連)三代目春風亭柳枝、初代談洲楼燕枝、(浪花節連)初代鼈甲斎虎丸、浪花亭駒吉、(落語三遊連)四代目橘家圓喬、初代三遊亭圓遊。
1897年(明治30年)、斎藤緑雨がその作品『おぼえ帳』に書いた頃には、都心の東京日本橋葺屋町(元吉原そば)の「大ろじ」に浪花節が出演し、駒吉や、門下の浪花亭峰吉や浪花亭愛造の活躍もあり、1900年(明治33年)には、東京市内の寄席120軒のうち53軒が浪花節を主にかける(定席)までに勢いを増す。従来「御入来」(ごにゅうらい)と言われ、代名詞として蔑まれた要因でもあった外題付け(物語の導入部)を、主題ごとに改め、物語の内容を改良し、衣装を黒紋付袴姿にするなどして芸格を上げる。
このように明治中期には東西で、主任を務める形の寄席芸としての地位が確立された。