インゲ・ブランデンブルク
2006年:It's Alright With Me (Sonorama、1965年作品の再発)
2011年:Why Don't You Take All Of Me (Bear Family Records、1960年から1967年までのシングル曲集)
2011年:Sing! Inge, Sing! (Silver Spot、1959年から1971年までのhr-Jazzensemble、クルト・エーデルハーゲン・オーケストラ、ヘルムート・ブラント・コンボ、エルヴィン・レーン・オーケストラなどの主に未発表のラジオ録音。)
2014年:Don’t Blame Me (Sonorama、ロルフ・リュトゲンス・トリオ、ヴェルナー・ミュラー指揮RIASダンスオーケストラ、ディーター・フォン・ゲッツェ・トリオとの1958年から1962年までの主に未発表のライヴ録音集)
2015年:Easy Street (Bear Family Records、1959年から1961年に録音されたhr-Jazzensembleとのラジオ録音全集)
2019年:I Love Jazz (Unisono-Records、1959年から1971年の間に、エルヴィン・レーン、クルト・エーデルハーゲン、ヴェルナー・ミュラー、クラウス・ドルディンガー、ポール・クーンなどのオーケストラと共演した18曲の未発表曲を収録。生誕90年と没後20年を記念した作品。
彼女は、当初の合意に基づいてレコード会社にジャズ作品をリリースさせようと法廷で争ったが失敗し、彼女は業界で「やけどを負った」。また、酒癖が悪く、イライラしやすい性格のため、気難しいと思われることが多くなったことで、仕事の依頼が少なくなり、後に演劇の世界を中心に活動するようになった。1976年にはヴュルツブルクのジャズフェスティバルで再び歌い、1974年と1976年にはフランクフルト・アム・マインのシンカステン、1985年にはフランクフルト・アム・マインのブロートファブリークなどのステージでPeter Meyerとヤン・ヤンケジェと共演した。その後、厳しい経済状況の中で、音楽業界から完全に身を引いた。
業界を去った後のブランデンブルクは、声帯の問題に加えて、より深いアルコール問題に陥った。1990年には声帯の手術を受けた。1990年代半ばには、ジェリー・ヘイズとチャーリー・アントリーニの支援を受け、ピアニストのウォルター・ラングとハインツ・フロムマイヤー(Heinz Frommeyer)によるトリオでカムバックを試みたが、失敗に終わった。貧しい生活のなか、彼女は1999年にミュンヘン・シュヴァービング病院で亡くなった。彼女の墓はミュンヘンの北墓地にある。
1960年にアンティーブで開催されたヨーロッパ・ジャズ・フェスティバルでは、「ベスト・ヨーロピアン・ジャズ・シンガー」に選ばれた。ハンス・コラー、アルベルト・マンゲルスドルフ、エミル・マンゲルスドルフ、ヘルムート・ブラント、クルト・エーデルハーゲンやエルヴィン・レーンのオーケストラとの共演により、西ドイツ最高のジャズシンガーとしての評判を確立した彼女は、主にスイングイディオムやブルースを歌った。1960年に行われた『Lover Man』の歌唱は、彼女を「伝説」にしたと報じられている。「当時すでに入手可能だった見事なヴォーカル・レコーディングには感心せず、この若いドイツ人は、個性的なフレージングとソウルフルなダーク・ヴォイスで心を込めて歌った」。
1962年、インゲ・ブランデンブルクはAFNベルリンのプレゼンターであるチャーリー・ヒックマンにマネージメントされ、テッド・ヒースと共演し、初めてのテレビ出演を果たした。1965年にはギュンター・ハンペル・グループのツアーに参加し、オーネット・コールマン作の「Lonely Woman」などの曲を演奏した。1968年には、ウォルフガング・ダウナーのトリオでツアーを行った。
レコード会社は、より売れやすいシュラーガーのような大衆ポップス路線の楽曲を録音することを好んだが、彼女はそれを望んでいなかった。