キンクス
ピート・クウェイフは「それは非常に無味乾燥で、退屈で単純な雑役だった。...僕らは20分だけの演奏時間であったが、ステージに立って3連符を何度も何度も演奏し、それは僕を半狂乱にした。」と回想している。6月末にキンクスはシングル「デイズ」をリリースし、つかの間の復活を果たした。レイは「僕はその曲をフォーティス・グリーンで最初に演奏し、それを録音したのを覚えている。」と語っている。「僕はローディーのブライアンと、彼の奥さん、2人の娘とそれを演奏した。彼らは曲の終わりで泣いていた。ウォータールーに行って日没を見たように本当に素晴らしかった。...それはさよならを誰かに言って、次に実際に孤独になったことを恐れに感じているようだ。」「デイズ」はイギリスで12位に達し、数カ国でトップ20のヒットとなったが、アメリカではチャートインしなかった。
「ヴィレッジ・グリーン」は結局、1968年後半に『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』としてイギリスでリリースされた。イギリスの町と村落生活をテーマとした描写の収集であり、それは2年前から作られ録音された曲からなった。それはイギリスとアメリカのロック評論家からほとんど満場一致で高い評価を受けてレビューが紹介されたが、売り上げはそれほど伸びなかった。アルバムの初期の商業的失敗の原因の一つは、人気のあるシングルが不足していたことであった。本作にはある程度の成功を収めていた「デイズ」は収録されなかった。「スターストラック」は北米およびヨーロッパでリリースされたが、成功しなかった。
『キンクス』 - The Kinks (1964年) ※米国では You Really Got Me
『カインダ・キンクス』 - Kinda Kinks (1965年)
『キンクダム』 - Kinkdom (1965年)
『キンク・コントラヴァーシー』 - The Kink Kontroversy (1965年)
『フェイス・トゥ・フェイス』 - Face to Face (1966年)
『サムシング・エルス』 - Something Else by The Kinks (1967年)
『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』 - The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968年)
『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』 - Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969年)
『ローラ対パワーマン、マネーゴーラウンド組第一回戦』 - Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970年)
『パーシー』 - Percy (1971年)
『マスウェル・ヒルビリーズ』 - Muswell Hillbillies (1971年)
2018年6月、デイヴィス兄弟はエイヴォリーと一緒に新しいキンクスのスタジオアルバムに取り組んでいると語った。2019年7月、バンドは再び新しい音楽に取り組んでいると述べたが、2020年12月のニューヨーク・タイムズとのインタビューで、レイ・デイヴィスは、多くの作業が行われたと示さず、「デイヴとまた仕事をしたい。 彼にそのつもりがあるなら。」と語った。2021年1月に発表されたインタビューで再結成について尋ねられたとき、デイヴ・デイヴィスは「僕たちはそれについて話している。つまり、たくさんの素材があるし、それはまだ実現する可能性があるんだ。」と語っている。
エドワーズはすぐにレコーディングセッションに参加できなかったためにバンドを解雇され、1979年の『ロウ・バジェット』は4人で制作、レイがキーボードを担当した。アルバム発表後のツアーでイアン・ギボンズが起用され、その後正式メンバーとなった。メンバーの入れ替わりがあったにもかかわらず、バンドのレコードやライヴの人気は高まり続けた。
1970年代後半から、ザ・ジャム(「デヴィッド・ワッツ」)、プリテンダーズ(「ストップ・ユア・ソビング」、「アイ・ゴー・トゥ・スリープ」)、ロマンティックス(「Hung On You」)、ザ・ナック(「ハードに生きろ」)らがキンクスの曲をカバーし、グループの新作に注目を集めるのに貢献した。1978年、ヴァン・ヘイレンがキンクスのカバー「ユー・リアリー・ガット・ミー」でデビューし、アメリカでトップ40のヒットを記録、バンドの商業的復活を後押しした。(ヴァン・ヘイレンは後にキンクス初期の曲であり、デヴィッド・ボウイも1973年に『ピンナップス』で取り上げた「Where Have All the Good Times Gone」をカバーした。)1979年にリリースされた『ロウ・バジェット』のハードロック・サウンドは、同作をキンクス2枚目のゴールドアルバムとし、アメリカでオリジナルアルバム最高となるチャート11位を記録した。1980年にバンドの3枚目のライヴアルバム『ワン・フォー・ザ・ロード』が、同タイトルのビデオと共にリリースされ、バンドのコンサート集客力のピークに達し、それは1983年まで続いた。
『この世はすべてショー・ビジネス』(1972)から、レイ・デイヴィスはグループのアルバムで演劇のコンセプトを探求し始めた。これらのテーマは1973年のアルバム『プリザヴェイション第一幕』で明らかになり、『不良少年のメロディ~愛の鞭への傾向と対策』(1976)まで続いた。キンクスはこれらのコンセプト・アルバムで商業的にあまり成功せず、RCAとの契約を解除された。1977年に彼らはより伝統的なロックフォーマットを主張したアリスタ・レコードに移籍する。商業的成功への復帰を告げた『スリープウォーカー』(1977)は、彼らの標準となる主流の比較的洗練された制作スタイルを特徴としていた。バンドは『ロウ・バジェット』(1979)でハードロックに戻り、残りのキャリアを通じてこのジャンルでレコーディングを続けたが、1980年代にはポップミュージックにも挑戦している。彼らのポップ指向の曲は『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』から始まり、最新作まで全てのアルバムで聴くことができる。ポップなサウンドが特徴の曲には「ベター・シングス」が含まれる。
RCAとの契約が終了した後、キンクスは1976年にアリスタ・レコードと契約した。アリスタの経営陣の励ましにより、彼らは5人のコアグループに戻り、アリーナロックバンドとして生まれ変わった。ジョン・ダルトンは、アリスタでのデビューアルバムのセッションを終える前にバンドを去った。彼の代わりにアンディ・パイルが加入し、セッションの完了と次のツアーに貢献した。1977年にリリースされた『スリープウォーカー』は、ビルボードチャートで最高21位を記録し、グループの成功への回帰を示した。同作のリリースと次回作『ミスフィッツ』のレコーディング終了後に、アンディ・パイルとキーボーディストのジョン・ゴスリングがグループを脱退、彼らは別のプロジェクトに共に取り組んだ。『ミスフィッツ』は1978年5月にリリースされた。収録曲の「ロックン・ロール・ファンタジー」はアメリカでトップ40のヒットとなり、アルバムをバンドにとっての別の成功に導いた。シングル「ファーザー・クリスマス」は現在でも人気の曲である。セッションドラマーのヘンリー・スピネッティのドラムとデイヴ・デイヴィスのヘビーなギターに駆り立てられる同曲は、主流のラジオで古典的な季節のお気に入り曲となった。アルバム発表後のツアーでは、バンドは元アージェントのベーシストであるジム・ロッドフォードと元プリティ・シングスのキーボード奏者であるゴードン・エドワーズを採用した。
商業的には失敗した『ヴィレッジ・グリーン』(本作のタイトルは結局長かったため、オリジナルのプロジェクト名が短縮された名称として使用されるようになった)であったが、1969年1月にアメリカでリリースされるとアンダーグラウンドのロック雑誌には受け入れられ、キンクスはカルト的バンドとしての人気が高まることとなった。「ヴィレッジ・ヴォイス」紙の新編集長ロバート・クリストゴーは「今までのところの年間最優秀アルバム」と本作を評した。ボストンの「フュージョン」紙は「キンクスは困難、悪意を持つプレスとそれらに示された多くにもかかわらず、伝わり続ける。...彼らの粘り強さは威厳があり、その禁欲は美徳である。キンクスは今だけ現代のドレスをまとい、永遠である。」というレビューを掲載した。しかしながら、本作も批判から逃れることはできなかった。学生新聞「カリフォルニア・テック」紙ではあるライターが「感傷的なロック...想像力に欠け不十分にアレンジされた、ビートルズの貧しいコピー」と論評した。本作はリリース当初、世界中での売り上げは僅か約100,000枚であったが、その後キンクスのベストセラーアルバムの最初の一枚となった。本作は現在も高い人気を維持し、2004年には3枚組のデラックス版が再リリースされた。収録曲の一つ「絵本」はヒューレット・パッカードのCMに採用され、本作の人気を高めるのに貢献した。
1969年前半、クウェイフはバンドに脱退を告げた。他のメンバーは彼の言葉を真剣に受け止めなかったが、クウェイフがキンクスのメンバーに告げずに結成した新バンド「メイプル・オーク」の記事が「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」紙の4月4日号に掲載された。レイは次作のセッションのために戻ってくれるようクウェイフに嘆願したが、彼はそれを拒絶した。