古楽
アニマ・エテルナ (Anima Eterna)
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント
コンチェルト・ヴォカーレ
ラ・プティット・バンド (La Petite Bande)
エマニュエル・アイム
リナルド・アレッサンドリーニ (Rinaldo Alessandrini 伊)
ピエール・アンタイ (Pierre Hantaï 仏)
ヨス・ファン・インマゼール (Jos van Immerseel 白)
エミリア・ファディーニ (Emilia Fadini 伊)
スティーヴン・クレオベリー (Stephen Cleobury 英)
ニコラス・クレーマー (Nicholas Kraemer 英)
小林道夫
トン・コープマン (Ton Koopman 蘭)
ロバート・キング (Robert King 英)
ウィリアム・クリスティ (William Lincoln Christie 米→仏)
レネー・クレメンチッチ
鈴木雅明
鈴木優人
武久源造
オッターヴィオ・ダントーネ (Ottavio Dantone 伊)
中野振一郎
マーティン・ハーゼルベック (Martin Haselbock)
マルティン・パールマン (Martin Perlman 米)
花井哲郎
トレヴァー・ピノック (Trevor David Pinnock 英)
クリストファー・ホグウッド (Christopher Jarvis Haley Hogwood 英)
リチャード・エガー (Richard Egarr 英)
ニコラス・マッギガン (Nicholas McGegan 米)
アンドレア・マルコン (Andrea Marcon 伊)
ジョシュア・リフキン (Joshua Rifkin 米)
クリストフ・ルセ (Christophe Rousset 仏)
カール・リヒター (Karl Richter 独)
グスタフ・レオンハルト (Gustav Leonhardt 蘭)
渡邊順生
作曲当時には常識であったがために、楽譜に明示されていない演奏上の要素、すなわちテンポ、リズム、アーティキュレーション、装飾音などの解釈や、音律、発声法、楽器の特性などは、時代と共に変化している。したがって、特に時代の隔たりの大きい古楽を演奏するにあたっては、演奏様式の史的考証の重要性が高い。
現在では、古楽を主に演奏する奏者、団体は、19世紀から20世紀にかけて確立した一般的なクラシック音楽の演奏様式で古楽を演奏することは稀である。音楽史の研究に基づいて、作曲当時の演奏様式を考慮した演奏が主流となっている。
また、古楽で成果を上げた歴史的考証に基づく方法で、古典派以降の音楽も再解釈するという動きもみられる。