スロッテル
グリーグは1888年4月に、ハーディングフェーレ奏者のクヌート・ダーレ (Knut Dahle) から手紙を受け取った。ダーレはテレマルク県ティン(英語版)の出身で、ホーヴァル・ギボエン (Håvard Gibøen) や「ミラルグーテン(英語版)」("粉屋の少年")として知られるトルゲイル・アウドゥンソンといった名奏者たちに学んだと名乗り、自らが受け継いだ音楽を後世に遺すための協力を求めていた。
以前からオーレ・ブルの導きで民俗音楽に関心を持ち、折々で演奏を聴きコンテスト (Kappleik) にも臨席していたグリーグはこの申し出に好意的に応えたが、このとき計画は実現しなかった。アメリカでの演奏活動を経て帰国したダーレは1901年秋にふたたび手紙を送り、ヴァイオリニストが採譜を行う必要があると考えたグリーグはクリスチャニアに住んでいたヨハン・ハルヴォルセンに依頼し、2週間かけてダーレの演奏をもとに採譜が行われた。
12月に楽譜を受け取ったグリーグはその内容に躊躇するとともに魅了され、「今スロットをピアノ用に編曲することは罪のように思われますが、その罪を私は遅かれ早かれ犯すことになるでしょう。これは魅力的過ぎるのです」と手紙に記している。海外への演奏旅行によって間が空き、翌1902年の秋から本格的に作業が始められた。1903年にペータース社から、ハルヴォルセンによるヴァイオリン用の楽譜に続いて出版が行われた。グリーグは楽譜に序文を付し、作品は音楽学者のヘルマン・クレッチマー(英語版)に献呈された。
ダーレは1910年に『スロッテル』の原曲の一部を含む録音を残しており、孫のヨハンネス・ダーレ (Johannes Dahle) は1950年代に17曲すべての録音を行っている。
『スロッテル』はグリーグ最後の大規模なピアノ作品となった。グリーグは創作生活を通してノルウェーの民俗音楽から刺激を受け、自身の音楽性と民俗音楽とを統合することでノルウェーの国家形成にも貢献できると考えており、なかでもこの作品は民俗音楽へのもっとも野心的で先進的な取り組みである。『抒情小曲集』などと大きく異なるその語法は、印象主義音楽やバーバリズム、また新古典主義音楽といった新しい潮流に通じるとされる。
『スロッテル』に取り組んだ当初、グリーグは素材の扱いに不安を覚え「厄介な仕事 (Helvelde Arbejde)」と呼んだが、創意ある和声の扱いによって多彩なピアノ曲に仕立てている。楽譜の序文には「これらの民俗曲を芸術的な水準に高めようと」試み、単調さを避けながら明瞭な線を描こうとしたとされており、旋律の音域を変えたり、序奏、間奏、後奏を付け加えたりしたほかは、もととなった素材から大きく離れることなく編曲が行われている。細かい装飾や複雑なリズム、ポリフォニックな書法が曲集全体にみられ、演奏には高度な技術が要求される。
グリーグがこの作品を連作として構想したという根拠はなく、グリーグやグレインジャーも抜粋演奏を行っている一方で、アイナル・ステーン=ノクレベルグ(英語版)は全曲を連作として演奏することを勧めている。
「北欧のピアノ音楽のなかでもっとも魅力的な一つ」「ピアニストにとっての宝典」「それまでにグリーグが書いたすべては、この作品のための準備であり、道しるべであったかのよう」と評されるが、民俗音楽を用いた作品としての意義については議論がある。一方では、ノルウェーの民俗音楽を国際的な聴衆に向けて開放し、伝統をもとに新たなノルウェー音楽の様式を築いたと評価される。その一方で、ハーディングフェーレの演奏に含まれる要素である共鳴弦の響きや微分音、弓使い、不均等なリズム、また足踏みや即興的な演奏習慣が充分に再現されていないとの指摘もあり、エイヴィン・グローヴェンは自らが知るテレマルクの音楽のパロディのように感じられたと語っている。こうした意識のもとに、楽譜の校訂や演奏解釈を通して、もととなったハーディングフェーレ音楽の要素を『スロッテル』に反映させようとする試みが行われている。