アダムとイヴ (デューラーの絵画)
デューラーは1504年に同主題の銅版画を制作しているが、画家の2度目のヴェネツィア滞在後に描かれたこの対の油彩画は、版画とは対照的に人物と木のみを黒い背景から浮きだたせている。人体表現も異なっている。版画の裸体像はいかにも観念で作り上げたもので、やや強張ったポーズで静止している。しかし、油彩画のアダムもイヴは等身大で、はるかに自然に見え、表情にも身振りにも若々しく優雅な動きが感じられる。同時に、これらの人物像は、イタリア絵画のような理想的身体として表現されている。
アダムについては、もしリンゴが描かれておらず、イヴがいなかったら、アダムであると断定することはおぼつかなかったであろう。アダムは男性身体美の粋といえ、その表情には裸体であることを恥じらう意識、死の苦悩などはうかがわれない。アダムのポーズについては、ヴェネツィアの彫刻からの影響を指摘する研究者もいるが、銅版画における力強いアダムに比べ、優し気な弱々しさを見せる本作のアダムは、聖セバスティアヌスの殉教の姿をも想起させる。