ギター
ナッシュビル・チューニング。3弦から6弦がレギュラーチューニングより1オクターブ上にチューニングされている(12弦ギターの複弦のうち、高音側の弦のみを張った状態に相当する)。日本では石川鷹彦が22才の別れ(かぐや姫・風)のバッキングに使用してその名が知られるようになった。近年はナッシュビル・チューニング用の弦セットも販売されている。
その他、各コードに合わせたチューニングやそれらを組み合わせたバリエーションもあり、独自のチューニングを用いて演奏するミュージシャンも少なくない。スラックキーギターでは、ミュージシャンごとにチューニングが違うと言われるほどである。またスティール・ギターでは、長和音ではないAm、EmやC6などのオープン・チューニングも多い。
ハイコード(バレーコード)は、細かくリズミカルに音を止めることができ、楽曲のリズム感やビート感を出せるが、その代わりにオープンコードのような澄んだ伸びやかな音は出づらい。
フォークミュージックの伴奏専門のギターなどでは、どうしても弾けないハイコードがある初心者や中級者は、カポタスト(短縮形は「カポ」)というアクセサリーで、ある程度ハイコードを避けるという手法が用いられる(だが、ロックミュージックでは、特にエレキギターでは、基本的にカポタストは使わない)。おまけにオープンコードは開放弦の音が鳴り続けるのを細やかにリズミカルに制御するのは難しいという短所があり、ビートのきいたキレのある演奏が困難である。したがってリズム感やビート感の溢れる楽曲で楽譜でハイコードで演奏するよう指示されている部分はハイコードのまま弾くのが望ましく、一方、楽譜でオープンコードで演奏するよう指示されている部分はオープンコードのまま弾くのが望ましい。
なおカポタストは上述の場合だけでなく、コードのボイシングや開放弦の独特の澄んだ伸びやかな音色を活かしたまま移調するための道具として使われることもある。特に歌謡曲の伴奏にギターを使う場合は、ヴォーカルの音域に併せてカポを移動させるだけで楽曲の音高を上げ下げでき(まるでカラオケ装置の伴奏の音高調整のように使えて)簡単で、便利ではある。
全ての弦を通常のチューニングと同じ音程間隔で音を下げていくチューニングを「ダウンチューニング」と呼ぶ。通常よりも低音で構成されるため、音色に「重厚感」や「虚脱感」などを表現しやすい。
一般的なギターは6本の弦を持つが、以下のような弦の数を増やしたギターもある。
10弦ギター
ナルシソ・イエペスとギター製作者ホセ・ラミレス3世により開発された。通常の6弦に加えて低音側に4本の弦が追加されており、共鳴により豊かな響きを生み出す。
12弦ギター
通常のギターの各弦をユニゾンまたはオクターブで調弦された2本の弦のペア(複弦)に置き換えて、よりきらびやかで豊かな響きを狙ったものである。
右利き用のギターを逆に持ち、弦も左利き用に逆順に張り替えて演奏する方法
アコースティック・ギターの場合は、弦を逆順に張ることは根本的に非常に難しい。調整が比較的容易なエレクトリック・ギターでも、ブリッジやナットの大幅な組み直しや調整が必要になる。 この持ち方をしたプレーヤーの例として、ジミ・ヘンドリックスなどが挙げられる。
右利き用のギターを逆に持ち、弦の並びが通常と上下逆の状態で演奏する方法
通常の持ち方に比べて練習は非常に困難である。例えばダウンストロークを弾くと通常の構え方のアップストロークのような音が鳴ることになり、市販の楽譜やタブ譜通りに演奏することが難しくなる。 この持ち方をしたプレーヤーの例としてはアルバート・キングなどが挙げられる。
右利き用のギターを逆に持ち、「鏡の国のギター」の状態で演奏する方法
通常の持ち方と遜色がなく快適である。 この持ち方をしたプレーヤーの例としては大阪芸術大学准教授の中野圭などが挙げられる。
オープンDチューニング。
ダブルドロップDチューニング。
ドロップDチューニング。フォークでよく使われる。1–5弦はスタンダードチューニングで、6弦(最低音弦)のみ、1音下げてDとなっている。クラシックギターにおいてはニ長調やニ短調の曲などでよく用いられ、このチューニングを前提とした作・編曲は枚挙に暇がないほど多い。その意味では「第2のレギュラー・チューニング」と呼んでも良いと思われるほどである。このチューニングは最低音を下げることによる低音の厚みや低音側の3弦でのパワーコードの押弦が容易になるなどの理由でハードロック、ヘヴィメタルでも用いられる。またこのチューニングを行った上での全弦半音下げ、全音下げ、一音半下げなどのチューニング法もある。