グレイトフル・デッド
ジェリー・ガルシアは彼を「フローティング・メンバー」と称し、ホーンズビーは自由に行き来ができた。
ロバート・ハンターとジョン・ペリー・バーロウはバンドの主要な作詞家で、ハンターは1969年、バーロウは1971年から活動し、バンドが解散するまで活動に寄与した。ハンターはガルシアと多くコラボレートし、バーロウはウェアとであった。両名はともに他のメンバーとも協力した。
1994年にグレイトフル・デッド(11人の公式メンバーおよびロバート・ハンター)の12人のメンバーがロックの殿堂入りした。ブルース・ホーンズビーがプレゼンターを務めた。バーロウは公式なメンバーとは認められなかったが、バンドの公式サイト、Dead.netでは公式メンバーに次いでリストされる。
グレイトフル・デッドとUCサンタクルーズは、共に非常に革新的な組織 - 同じ年に誕生した - である。世界への主要で、ポジティブなインパクトを作り続ける。」と述べた。ギタリストのボブ・ウェアは「私達は探し回り、UCサンタクルーズは最もよいホームと思われた。もしいつかあなたが手紙をグレイトフル・デッドに書いたならば、あなたは多分、そこでそれを見つけるだろう!」と語った。
フレドリック・リーバーマン教授はバンドと大学の接触の橋渡しとなった。教授はかつてミッキー・ハートと三冊の本「Planet Drum (1990)」「Drumming at the Edge of Magic (1991)」「Spirit into Sound (2006)」を出版していた。
グレイトフル・デッド・アーカイブ収蔵品の最初の大規模な展示会は、2010年にニューヨーク歴史協会で行われた。
↑ “The Grateful Dead: inducted in 1994”. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 2012年4月9日閲覧。
↑ “New Entries to the National Recording Registry”. Library of Congress. 2013年7月25日閲覧。
↑ “The Grateful Dead Biography”. rockhall.com. Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 2014年5月7日閲覧。
↑ Sylvan, Robin (2002). Traces of the Spirit: The Religious Dimensions of Popular Music. NYU Press. pp. 86-. ISBN 978-0-8147-9809-6. https://books.google.com/books?id=vXJikQ7FNUsC&pg=PA86
↑ “UC Santa Cruz's Grateful Dead archive offers a reason to visit the campus this summer”. santacruzsentinel.com. The Santa Cruz Sentinel (2013年6月26日). 2014年5月7日閲覧。
↑ Rolling Stone, pg. 332
↑ Garofalo, Reebee (1997). Rockin' Out: Popular Music in the USA.
2015年、ウェア、レッシュ、クルーツマンおよびハートは「"Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead"」と呼ばれる5夜のコンサートのためバンドを再結成した。コンサートは6月27日、28日にカリフォルニア州サンタクララのリーバイス・スタジアムで、7月3日、4日、5日にイリノイ州シカゴのソルジャー・フィールドで行われた。これはいわゆる「核となる4人」が一緒に演奏する最後のライヴであると述べられた。バンドはフィッシュのトレイ・アナスタシオ(ギター)、ジェフ・キメンティ(キーボード)、ブルース・ホーンスビー(ピアノ)がサポートした。チケットの需要は非常に高騰した。コンサートは、いろいろなメディアによって同時放送された。シカゴでのショーはCDおよびDVDのボックスセットとしてリリースされた。
Allyn & Bacon. ISBN 0205137032. p. 218.
↑ “Dead 50”. Grateful Dead. 2015年7月13日閲覧。
↑ Metzger, John. Mother McCree's Uptown Jug Champions album review, The Music Box, May 1999.
↑ “Magoo's Pizza Parlor - May 5, 1965 | Grateful Dead”. Dead.net. 2011年7月16日閲覧。
↑ Tony Bove. “Rockument's Rise and Fall of the Haight-Ashbury”. Rockument.com. 2007年2月27日閲覧。
↑ “Big Nig's House - December 4, 1965 | Grateful Dead”. Dead.net. 2011年7月16日閲覧。
↑ Stanton, Scott (2003). The Tombstone Tourist. Simon & Schuster. p. 102. ISBN 0-7434-6330-7
↑ Herbst, Peter (1989). The Rolling Stone Interviews: 1967-1980. St. Martin's Press. p. 186. ISBN 0-312-03486-5
↑ “Grateful Dead Live at Fillmore Auditorium on 1966-01-08 : Free Download & Streaming : Internet Archive”.
1 2 3 4 5 Ankeny, Jason. Grateful Dead | Biography & History - オールミュージック. 2021年4月13日閲覧。
↑ “Grateful Dead”. TeachRock. 2022年4月6日閲覧。
↑ Meriwether, Nicholas G. (2012). Reading the Grateful Dead: A Critical Survey. Scarecrow Press. p. 280. ISBN 0-8108-8371-6
↑ Metzger, John (1999年). “Mother McCree's Uptown Jug Champions”. The Music Box. The Music Box, Inc. 2012年8月21日閲覧。
↑ Blender Magazine, May 2003
↑ ""Dark Star," both in its title and in its structure (designed to incorporate improvisational exploration), is the perfect example of the kind of "space music" that the Dead are famous for. Oswald's titular pun "Grayfolded" adds the concept of folding to the idea of space, and rightly so when considering the way he uses sampling to fold the Dead's musical evolution in on itself." -- Islands of Order, Part 2,by Randolph Jordan, in Offscreen Journal, edited by Donato Totaro, Ph.
彼らのレパートリーの中の個々の曲はこれらのカテゴリーの下で特定することができた。しかし、全体としての彼らの音楽はこれら全てのジャンルと、よりしばしば、それらのいくつかが混合したものであった。それはおそらくこれを考慮して、ビル・グラハムがグレイトフル・デッドについて「彼らは何かをするときに最高ではなく、彼らがすべきことをするのが、唯一のものである。」と語った。しばしばデッドは(ライヴとレコーディングの両方において)、調査のために奇妙な音の広がりの余地を残した。
彼らのライヴは、音楽への即興的なアプローチを元にして、グレイトフル・デッドを他のライヴバンドと異なった存在に作り上げた。ほとんどのロックンロールバンドが、都市から都市へ移動し毎晩ツアーのための標準的なショーをリハーサルする間、グレイトフル・デッドはそれを行わなかった。ガルシアは1966年のインタビューで「私たちは前もって私たちのセットを作ってはいない。私たちは一枚の紙からよりむしろ頭のてっぺんから離れて働く方が良い。」と語っている。彼らは、存在を通してこの操作の倫理的体系を維持した。それぞれの演奏ごとに、バンドは100曲ほどのレパートリーから、材料を得た。
1969年のライヴアルバム『ライヴ/デッド』は彼らの本質の多くを捉えているが、商業的な成功は1970年の『ワーキングマンズ・デッド』『アメリカン・ビューティー』まで待たなければいけなかった。これらのアルバムは、主としてバンドのリラックスしたアコースティック演奏と、より伝統的な曲の構造を特徴とした。