ギア-GEAR-
大きさや形、色の異なる歯車が噛み合い、大きなうねりを生み出す日本独特の和の文化である調和を産み出すとの意味で「ギア」と命名された。ストーリーは、荒廃した未来社会において、おもちゃ工場で働き続けるロボット「ロボロイド」をストーリーの中心に据え、かつてその工場の製品であった「ドール」も登場。人間が去ってしまったあと、ロボロイドたちは徐々に人間に近づいてゆくものの、工場の突発的な停電により機能を停止してしまう。その時、製品であるドールが「人の心」を持ってしまい、ロボロイドたちの再生を祈る、というストーリーである。あえて人間役を登場させずにロボットと人形を描くことで、このAI時代に改めて「人間」とは何か?を問う作品になっている。
基本的には専用の劇場で公演が行われ、技巧の凝らされたセット、演者の動き、パフォーマンス、光学、音響、果てには風までも使ったギミックでストーリーを表現する、台詞の無い、いわゆるノンバーバル演劇で、公演時間は90分程度。
プロデューサーは小原啓渡、企画制作はART COMPLEX。後援は京都府、京都市、京都市観光協会、京都商工会議所、京都文化交流コンベンションビューロー、KANSAI Creative Factory推進委員会、京都府教育委員会。公式サイトによれば、各パフォーマンスには一流の人材を揃えているとのこと。
2010年1月にトライアウト公演開始(大阪・道頓堀studioZAZAなど5公演)。その後2012年4月からは、京都の1928ビル(旧:大阪毎日新聞社→毎日新聞社京都支局)にある客席数100席の小劇場「アートコンプレックス1928」を『ギア-GEAR-』ロングラン公演の専用劇場とし、2023年9月現在も公演を続けている。