3つの日本の抒情詩
『3つの日本の抒情詩』は1914年1月14日にパリの独立音楽協会で、ラヴェルの『マラルメによる3つの詩』およびドラージュの『4つのインドの詩』と同時に初演され、ガリナ・ニキティナが歌った。ラヴェルの最初の案では『月に憑かれたピエロ』も同時に演奏する予定だったが、これは実現しなかった。
夫人の出産およびその後の結核の再発と重なったためにストラヴィンスキーは初演に立ちあうことができなかった。
モスクワではその9日後に初演された。フランスではかなり好評を博したが、ロシアでは強く批判された。とくにロシア語のリズムを完全に無視して、ほとんどすべての音節を同じ長さで歌っている点がロシア国内では強い拒絶にあった。ストラヴィンスキーによればこれは意図的なもので、日本語にはロシア語のような強勢が存在せず、音節は常に母音で終わるため、日本の詩では句の長さのみが意味をなし、それを音楽にも反映させようとしたのだった。
当時のフランスでは東洋趣味が広い人気を呼び、モーリス・ドラージュが日本の小物や版画で飾りたてた小さな博物館のような部屋を持っているのをストラヴィンスキーは見て深く印象づけられた。ストラヴィンスキーもウスティルーフの自宅の壁を日本の版画などで飾っていた。1912年に日本の詩の翻訳を読んで、日本の絵画や版画に似ているという印象を受け、そのいくつかを作曲した。
10月19日にスイスのクラランスで第1曲「赤人」のピアノ伴奏版を完成した後、ストラヴィンスキーはベルリンで公演中のバレエ・リュスを訪れた。このとき初めてシェーンベルクに会い、12月8日に聴いた『月に憑かれたピエロ』に印象づけられた。
スイスに戻って12月18日に第2曲「当純」を室内楽伴奏で書いたが、この曲の管弦楽法には『月に憑かれたピエロ』の影響が見られる。1913年1月22日に第3曲「貫之」を追加した。この曲はシェーンベルク的ではなく、『春の祭典』に近い。
1913年春、セルゲイ・ディアギレフからの依頼でムソルグスキー『ホヴァーンシチナ』の編曲をモーリス・ラヴェルとともに行っていたとき、ストラヴィンスキーは『3つの日本の抒情詩』をピアノで弾いてみせた。ラヴェルはすぐにその構想を把握し、自らも『マラルメによる3つの詩』を作曲した。