音楽評論家
ロベルト・シューマン - 作曲家として著名だが音楽評論も行っており、ブラームスやショパンの才能を喧伝した。
エドゥアルト・ハンスリック(ワーグナーを批判)
アルフレート・アインシュタイン
クラウディア・キャシディ - アメリカの女性音楽評論家。シカゴ・トリビューンの専属として、歴代のシカゴ交響楽団音楽監督を痛烈な批評で悩ませた。
音楽評論家という職業がいつ成立したかについては、「音楽評論」という行為をどのように定義するのか、また、職業としての「音楽評論」と、そうではないものをどのように峻別するのかを考慮する必要がある。他の分野でもそうであるが、音楽の分野でも「批評家」「評論家」「論説家」「著述家」といった言葉が使われており、これらの意味するところは少しずつ異なるのである。ドイツの音楽学者ヴェルナー・ブラウンの『音楽批評』(シンフォニア)によると、音楽史(厳密には音楽に関する文献)上に「批評家」が登場したのは1580年代の古文書だという。「彼」にはラテン語のcriticusという言葉が与えられている。
18世紀には、雑誌「音楽批評」を創刊したヨハン・マッテゾン、週刊誌「批判的音楽家」を主宰したヨハン・アドルフ・シャイベなどが登場し、音楽におけるジャーナリズムが活発化する。なお、彼らは作曲家でもあり、演奏家でもあった。文筆活動と音楽活動が分化していくのは、しばらく後になってのことである。
19世紀になると、前世紀以上に音楽雑誌の創刊が相次ぐとともに、演奏会や楽譜への批評がより一層盛んになる。クラシック音楽の大衆化――18世紀以前においては、もっぱら王侯貴族や教会のために演奏されていた――とともに、市民が「新しい音楽」に接する時の導き役として、音楽批評の役割は大きなものとなっていったのである。岡田暁生は、『西洋音楽史』(中公新書)の中で、19世紀の音楽批評の目的を「『演奏されるにふさわしい作品』=『末永く聴かれるに値する記念碑的作品』を選定すること」とみなしている。
ピーター・バラカン
北中正和
鈴木啓志(ソウル)
桜井ユタカ(ソウル)
中村とうよう
鷲巣功
日暮泰文(Pヴァイン)
高地明
林剛
妹尾みえ
小出斉
吾妻光良
文屋章
陶守正寛
湯村輝彦