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また本作制作に当たり、自身が愛好していたリズム・アンド・ブルースやハードロックのような要素は封印して制作を開始したとも述べている。本作ではテクノポップを下地とした中でパロディ的にベンチャーズやハードロックの要素が取り入れられており、その点に関して土屋は「無闇にチョーキングしたり、リズムが横揺れしないように、とか、そういう部分は意識しました。ギター・ソロが入る時はあんまりジミー・ペイジにならないようにしよう、とか」と述べている。また、クラフトワークやパンク・ロックなどの新たな要素を導入している他に、レゲエの要素を取り入れた背景として、ボブ・マーリーやジミー・クリフなどが政治的に過激な発言をしたことなどを踏まえた上で、音楽的な部分のみでなくムーブメントとしての要素に土屋が没頭していたことから取り入れられたと述べている。その他にも土屋は、バンド名の元ネタとなった雑貨屋のように雑多な音楽を混合させるという狙いが本作にはあったと述べている。その方向性が強く示された曲が「電気人形」であり、レゲエからハードロックに展開する要素はポリスからの影響であると述べている。
また、見岳によれば一風堂は当初土屋の抱えたアイデアを具現化するためのバンドとしてスタートしており、本作の始まりから終わりまでのすべての構想を土屋はすべてすでに持っていたほか、譜面が苦手な土屋が半分くらいの楽曲の譜面を書き起こしていたとも述べている。
見岳は自身がエリック・サティなどのミニマル・ミュージックを愛好していたことから「無機的な土台に自分の音を被せていく」ことを目指し、タンジェリン・ドリームのようにミュージックシーケンサーの音に生演奏の音を被せることを目的にしていたと述べている。しかし本作制作時には簡単なフレーズを自動演奏する程度のローランドのアナログ・シーケンサーしか所持しておらず、シーケンサーのように聴こえる箇所もほとんどが手弾きによる演奏となっている。また、シンセサイザーのパルス信号が入っているため、通常のロック・ミュージックのように演奏しているとズレが生じることから演奏時には緊張感があったことを述べたほか、本作のシンセサイザーは自己主張をしておらず、藤井のドラムスによるグルーヴがメインになっているとも述べている。ドラムスに関しても藤井は各パートを一編に演奏する方法でレコーディングを行っていたほか、ベースおよびドラムスは土屋による書き譜で指定されており完全にディレクションされた状態でレコーディングされている。藤井はスライ&ザ・ファミリー・ストーンがリズムボックスを導入していたことに影響され、ロックにも導入可能であると考えていたことから機械のビートの導入に興味を持ったと述べている。