油彩
絵画の技法は様々あり分類の仕方も色々である。
平塗り 絵具を平たく塗ること。
モデリング 肉付け。物理的な立体感についても言うが、絵画の分野では主としてバルールを成立させ形体を描き出す工程について言う。
インパスティング 盛り上げ。
暈し(ぼかし) 画面上の絵具を暈して階調を豊かにすること。
スフマート 色の境界を際立たせずに、形体を描き出す技法。レオナルド・ダ・ヴィンチほか16世紀の画家が創始したとされる。
グレーズ 透明性の高い絵具を薄く重ねて、下層の効果を活かす技法のひとつ。
スカンブル 不透明性の高い絵具を薄く重ねて、下層の効果を活かす技法のひとつ。
ハッチング 一定の面を斜線で埋める技法。
クロスハッチング 交差させたハッチングのこと。
マスキング マスキングテープなどで一部をマスクすること。
デカルコマニー 絵具を転写する技法のひとつ。
フロッタージュ ものの模様などを写し取る技法のひとつ。
コラージュ 紙などを絵画に貼付ける技法のひとつ。
ドリッピング 絵具を垂らす技法のひとつ。
ドライブラシ 硬めの絵具を用いて、掠れ等を活かす技法のひとつ。
ウエット・オン・ウエット(Wet-on-wet)
ローラーや篦(へら)などを用いる人もいる。指などで絵具を画面に乗せる人もいる。
油彩画は絵画の内でもすぐれて明確な積層構造をとる媒体である。塗膜の接着を良くする意味で、"Fat over lean"という慣(ならい)に従い、上層が下層より油分が多くなるようにする。油彩絵具による塗膜にそのまま水性絵具を重ねると剥落などの問題を起こすので避けられる。経年によって、鉛白などは乾性油と反応し金属石鹸を生じ、透明度が高まるので、凡そ100年以上経過すると描き直しや躊躇いが見えるようになる。これをペンティメントと呼ぶ。パウル・クレーの『ドゥルカマラ島』のように、経年による絵具層の変化が利用された作品も知られている。油彩の基本的な構造は以下の通りである。
『印象・日の出』クロード・モネ1872画布、油彩48 cm × 63 cmマルモッタン美術館
『黒と金のノクターン-落下する花火』ジェームズ・ホイッスラー1875画布、油彩60.3 × 46.6cmデトロイト美術館
『ヴィーナスの誕生』ウィリアム・アドルフ・ブグロー1879画布、油彩300 × 217 cmオルセー美術館
『グランド・ジャット島の日曜日の午後』ジョルジュ・スーラ1884-86画布、油彩205.7×305.8cmシカゴ美術研究所
『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』ジョン・シンガー・サージェント1885-1886画布、油彩174 x 153.8 cmテート ギャラリー
『シャロットの女』ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス1888画布、油彩153 x 200 cmテート ギャラリー
『プシュケの入浴』フレデリック・レイトン1890画布、油彩 189 x 62 cmテート ギャラリー
『サント・ヴィクトワール山』ポール・セザンヌ 1904画布、油彩70 × 92 cmフィラデルフィア美術館
『キス』グスタフ・クリムト1907–1908画布、油彩180 x 180 cmオーストリア・ギャラリー
『愛好の習慣』ローレンス・アルマ=タデマ1909板、油彩66.0 x 45.1 cmテート ギャラリー