ヨハン・シュトラウス2世
346
ウィーン気質(Wiener Blut)op.354
わが家で(Bei uns z'Haus)op.361
レモンの花咲くところ(Wo die Zitronen blüh'n)op.364
カリオストロ・ワルツ(Cagliostro-Walzer)op.370
おお、美しき5月よ!(O schöner Mai!)op.375
南国のバラ(Rosen aus dem Süden)op.388
北海の絵(Nordseebilder)op.390
春の声(Frühlingsstimmen)op.410
入り江のワルツ(Lagunen-Walzer)op.411
宝のワルツ(Schatz-Walzer)op.418
ドナウの乙女(Donauweibchen)op.427
皇帝円舞曲(Kaiserwalzer)op.437
もろびと手をとり(Seid umschlungen,Millionen)op.443
ドイツ音楽を網羅的といえるほど録音し続けたショルティに至っては1曲も録音していない)、ましてシュトラウス作品を再三にわたって録音し続けた大指揮者となると、マゼールより前の世代ではカラヤン、クラウスぐらいである。こうした流れからすると、ニューイヤーコンサート最後のレギュラー指揮者を引き受けたマゼールおよび、同世代のカルロス・クライバー、アーノンクールらのシュトラウスへの肩入れは、演奏界における大きな転回点になったともいえる(一方では往年のシュトルツ、ボスコフスキーのようなウィンナワルツのスペシャリストは、少なくともメジャーな存在としては姿を消した)。評論においては、処理の単純さ、革新性の乏しさを指摘する文が吉田秀和、宇野功芳、村田武雄らによって書かれており、業界外の文筆家としてはドナルド・キーンがシュトラウス嫌い(というより問題外扱い)を明言している。シュトラウスは史上まれに見るメロディメーカーであったが、クラシック音楽において真に重視されるのは、むしろその後の作業であり、メロディ作りを苦手としながらも巨匠として遇される例は少なくない。まったく違った種類の才能で勝負する機会音楽の第一人者であったにもかかわらず、今日では方向性を異にしたはずの大作曲家たちと同じ指揮者やオーケストラに演奏され続けるシュトラウスは、ある意味では孤峰としての異彩を放っている。
別に怖くはありませんわ(So ängstlich sind wir nicht!)op.413
雷鳴と稲妻(Unter Donner und Blitz)op.324
突進(Im Sturmschritt)op.348