ジャック・ドゥルーアン
マインドスケープが称賛されたにもかかわらず、ジャックは再び編集の仕事に戻り、専念した。ジャックには家族がいて、給料をもらい、生計を立てなければならなかった。また、アニメーションの画像編集者としても働いた。「私はその年の間に、多くのことをするのに苦労した」と証言している。
元NFBの同僚。ジャック・ドゥルーアン追悼文より「彼は永遠の存在だと思っていた。」
アートアニメの世界で実績のある35名の作家のコラボレーションによる連句アニメーション。「連句」とは日本特有の座の文学。複数の歌人が前の人の下の句を受け、自分の句をつなぐことで全く新しい世界を詠み上げ、しりとりのように繋げていく文学形式。最初に詠まれる「発句」が独立して「俳句」になったといわれている。芭蕉俳諧を確立するきっかけとなったとされる芭蕉七部集「冬の日」第一歌仙を、世界屈指のアニメーション作家がアニメーションにするという夢のような企画が実現した。「発句」はロシアの天才アニメ詩人ユーリ・ノルシュテインが担当、「脇」と最後の「挙句」を日本を代表する人形アニメーション作家川本喜八郎が担当することで、36の連句を35名の作家が挑戦している。
NFBの出口に向かう前、ジャックは必ずピンスクリーンに関する知識を話したという。アヌシー映画祭の芸術監督であるマルセル・ジャンは、次のように語っている。「彼はアニメーションを学ぶマスタークラスを設立した。アニメーターであり絵本作家のミシェル・レミューはピンスクリーンアニメーションをそこで学んだ。」ミシェル・レミューは、2012年にピンスクリーン映画「此処と大いなる何処か(Here and the Great Elsewhere)」を完成させた。
下記は「ピンスクリーンアニメーションには、未来はありますか?」と問われたジャックの回答である。
「 現在、世界には2つのピンスクリーンが正常に機能している。 だから私はどんな可能性が広がるのかが待ちきれない。 もはや過去の装置ではなく、未来のものだろう。 ミシェル・レミュー(Michèle Lemieux)が現在NFBで取り組んでいる映画は、まさにデジタル時代のピンスクリーンでの最初の撮影だろう。つまり、「画像のキャプチャ」はフィルムではなく、デジタルカメラでしている。 非常に面白い。
そしてジャックは、進路を悩んだ。 ファインアートではグラフィックデザインを主に学んだため、アニメーションを制作したかった。
「3年半後、結局アニメーションの道に進んだのは、やはり大きなチームではなく、小さなチームで動くことが好きだったからだと思う。大学の同級生の何人かは脚本家になった。しかし私は、映画の視覚的効果の方が関心が近かったので、脚本家になることは想像し難かった。」
NFBはDVDボックスセットJacques Drouin – Complete PinscreenWorksをリリース。
東京藝大宛にジャック・ドゥルーアンのメッセージイラストが届く。現在もアニメーション専攻のロビーに展示してある。
2009年12月にマルコ・デ・ブロワ(Marco de Blois)とアヌシー映画祭の芸術監督、マルセル・ジャン(Marcel Jean)によるジャック・ドゥルーアンへのインタビューが行なわれた。(フランス語)