ジョン・マクラフリン
アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『THE GUITAR TRIO』 - The Guitar Trio (1996年、Verve) ※1996年5月、6月録音
チック・コリアと連名 : 『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』 - Five Peace Band Live (2009年、Concord) ※2008年10月-11月ツアーのライブ集。CD2枚組。第52回グラミー賞(最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム)受賞
ジミー・ヘリング(英語版)と連名 : 『ライブ・イン・サンフランシスコ』 - Live In San Francisco (2018年、Abstract Logix) ※2017年12月、サンフランシスコ「ウォーフィールド・シアター (Warfield Theatre) 」におけるライブ。第60回グラミー賞(最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ)受賞
1970年初頭、ダグラス・レコード社から2作目のアルバム『ディボーション』を発表。3作目『マイ・ゴールズ・ビヨンド』でインド音楽に傾倒した初期のスタイルを確立する。これには、彼が当時、ヒンドゥー教に改宗して、その高名な指導者であるシュリ・チンモイ師の弟子となったことが大きく影響している。このアルバムはチンモイに捧げられ、ライナーノートには彼の作った詩が掲載されている。この作品はパット・メセニーにも大きな影響を与えた。ちなみにマクラフリンが初めて自分の名前に「マハヴィシュヌ」を付け加えたアルバムでもある。なお、マクラフリンは5年ほどで「自分を欺いてまで弟子でいることはできない」と感じ、チンモイのもとを離れたが、チンモイの没後のインタビューでは「彼が生涯のグルであることに変わりなく、その後もときどきは訪ね、良好な関係を続けていた」「僕は今もチンモイ師と強い結び付きを感じている」と語っている。
1970年終盤、リーダーのマイルス・デイヴィスから「自分のバンドを持て」と告げられ、当初は大いに戸惑うも発奮。
1971年、マクラフリンは自己バンドのマハヴィシュヌ・オーケストラを結成。初期メンバーはマクラフリンと、ジェリー・グッドマン(ヴァイオリン)、ヤン・ハマー(キーボード)、リック・レアード(ベース)、ビリー・コブハム(ドラム)。
(トニー・ウィリアムス、ジョン・マクラフリン、ラリー・ヤング)
『エマージェンシー!』 - Emergency! (1969年、Polydor) ※1969年5月録音
『ターン・イット・オーヴァー』 - Turn It Over (1970年、Polydor) ※1969年5月録音
トニーはジョンとセッションしたジャック・ディジョネットからジョンの評判を聞きつけ、ジョンに「バンドに入って欲しい」と告げる。
ジョンはアメリカに渡り、トニー・ウィリアムスのライフタイムに参加。当時経済的な理由で同居していたラリー・ヤング(二人共お金が無かったそう)とイスラム教について語り合い、スーフィズムの思想や音楽に大きな影響を受け、ニューヨークのスーフィ・センターに通い、そこで知り合ったポール・モチアンと親交を深めた。
またジョンはこの頃、後に彼の音楽の大きな要素を占めるインド音楽の学習を開始。最初は北インド音楽のフルート奏者に習い、その後、大学で北インド音楽を教えていたインドの弦楽器「ヴィーナ」奏者のラマナサンから2年間学び、ヴィーナにも熱中する。「残念ながら私は二種類の楽器を演奏できる人間ではなかった」ためヴィーナ奏者にはならなかったが、ここでジョンはタブラ奏者のザキール・フセインやヴァイオリニストのL.シャンカールら、後にシャクティを結成する音楽家達と出会う。またジョンはシタール奏者のラヴィ・シャンカールの生徒にもなっている。その経緯は、ラヴィがジョンと食事をするなど親交を深めるなか、ある日突然「Konakkol(南インド音楽の口でリズムを歌う技法)を教える」と告げ、そのまま生徒になったそう。ジョンは「ラヴィは北インド音楽のマスターだが、南インド音楽の技法を教えてくれた。
当時、ジャズには珍しいヴァイオリンを入れたのは「母の楽器だから」とジョンは語っている。またヤン・ハマー加入にも経緯があり、バンド結成計画と同時期にジョンはミロスラフ・ヴィトウスを通じてウェザー・リポートの結成メンバーにも誘われていたが、「自分のバンド結成はマイルスの命令だから」と断ると、親友だったヴィトウスはそれを了承し、そのうえでヤン・ハマーをジョンに紹介した。
アルバム『内に秘めた炎』『火の鳥』などの中で、彼らはジャズ、インド音楽、ロック等を独特の高度なアンサンブルで融合させることにより大成功を収めた(スタジオ・ミュージシャンを辞めて以来、初の商業的成功だったとジョンは語っている)。
1972年、同じくシュリ・チンモイに弟子入りしたラテン・ミュージシャンのカルロス・サンタナと2人でコラボレーション・アルバム『魂の兄弟たち』を録音し、ジョン・コルトレーンのカバー曲などを収録した。
1973年、マハヴィシュヌ・オーケストラは、一度の一時的解散と幾度かのメンバー・チェンジを経て、最終的には1975年に解散するが、彼らの成功はフュージョンというジャンルの発展に大きく貢献し、1970年代のジャズ・ロック・シーンにおいて最重要グループとなった。ジョン・アバークロンビーやラルフ・タウナーらも、キャリア初期にはマハヴィシュヌ・オーケストラのカバーバンドで活動していた程である。