小林正人 (画家)
いわき市立美術館、 宇都宮美術館、ヴァンジ彫刻庭園美術館、 S.M.A.K. ゲント現代美術館、セゾン現代美術館、高橋コレクション、 高松市美術館、第一生命保険株式会社、大和プレス/大和ラヂヱーター製作所、千葉市美術館、東京国立近代美術館、東京ステーションギャラリー、新潟県立万代島美術館、宮城県美術館
小林 正人(こばやし まさと、1957年 - )は、日本の画家、アーティスト。東京生まれ。東京芸術大学美術学部教授。キャンバスを張りながら手で描く制作スタイルや、絵画作品を床に置き立てかけた独創性で知られる。
1984年に東京藝術大学を卒業後、85年鎌倉画廊で初個展。東京都国立市にアトリエを借りて画家生活を始める。
86年から佐谷画廊で度々個展を開催。絵画をフォーマリズム(形式主義)ではなく存在論的に捉え、「天使」「空」「空戦ーアトリエ」をモチーフに『白いキャンバスの前に立ってから描くのでは遅すぎる!』として、支持体であるキャンバスの組み立てと描画を同時に行い、キャンバスを張りながら手で描く制作スタイルを始める。1992年「絵画の子」を制作。 1996年第23回サンパウロビエンナーレ日本代表。同年キュレーターのヤン・フート( Jan HOET )に招かれ渡欧。ベルギー、ヘント(Gent)のスタジオで制作を始める。ヤン・フート( Jan HOET )の助言で作品の床置きが始まる。2000年の宮城県美術館での個展では、会場に敷いた藁の上に絵画作品「Unnamed#7」を置いた 。2001年S.M.A.K.(ゲント現代美術館)で個展。ゲントを拠点に各地で現地制作を行い、様々な「絵画の在り方」を追求する。
2006年に帰国。2007年広島県鞆の浦に アトリエ を建てる。ペア作品「この星のモデル」を制作。2009年成羽美術館、2012年セゾン現代美術館で個展を開催。 シュウゴアーツで「LOVEもっとひどい絵を!美しい絵、愛を口にする以上」を2010年、2012年と開催。
小林正人は独自の存在論に基づき、絵具とキャンバスと木枠を用い絵画をいちから作るスタイルは一貫しているが、国立、ゲント、鞆の浦 と拠点を変えながら絵画の在り方、枠組みを広げ展開し続けている。
2009年から2014年 武蔵野美術大学客員教授。2017年より東京藝術大学教授。