ヴァイマル文化
ヴァイマル共和国期のデザインは、従来の様式を打ち破る新たな展開を見せる。バウハウス様式のデザインが際立っており、現代デザインと通ずる点は多い。バウハウス系のデザイナーは家具からタイポグラフィ、建造物に至るまで、創作の対象はバラエティに富む。
デザインの批判的再考というダダの目標はバウハウスにも通ずるが、ダダの運動は当初、美学的な視点から出発したのに対し、バウハウスは従来の工業デザインと美術工芸学校とを組み合わせたものであった。
また、バウハウスは工業デザインの実用性に配慮しつつも、新即物主義を作品に反映。創設者のヴァルター・グロピウスは「我々は建築を機械やラジオ、自動車に当てはめたい」と語っている。
ベルリンなどには現在も、バウハウス様式の建造物が多い。エルンスト・マイやブルーノ・タウトによる集合住宅計画は、ニュータウンの主たる特徴として採用されてきた。この他、バウハウス系の建築家にはエーリヒ・メンデルゾーンやハンス・ペルツィヒらがいる。
画家のパウル・クレーもバウハウスの講師を務めた。バウハウスで行った現代美術についての講義録は、レオナルド・ダ・ビンチの絵画論やアイザック・ニュートンのプリンキピアに比肩し得る物として評価を受けている。
肘掛け椅子(ミース・ファン・デル・ローエデザイン)
バウハウス様式のタイポグラフィ(テオ・ヴァン・ドエスブルク作、1923年)
ドイツボルジヒ社の高層ビル(オイゲン・シュモール設計、1922年 - 1924年)。現存する
これらは1933年のナチス政権成立の際、ほぼ全て閉鎖されている。
ベルリンの芸術家は、こうしたキャバレーとも合法の劇場ともつかないアングラ文化に魅了された。特にダンサー・女優のアニータ・ベルバー(ドイツ語版、英語版)はコカイン中毒や奇行と並び、エロティックな演技で悪名轟く存在となり、オットー・ディクスのモデルとなった他、クラウス・マンと同じサークルに身を置いた。
ヴァイマル文化における映画は、タブーとされるテーマにも積極的に挑戦。ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の映画『淪落の女の日記(ドイツ語版、英語版)』(1929年、ルイーズ・ブルックス主演)は、私生児を身籠ってしまったため実家を勘当され、その後生活のため売春婦に身を落とす若い娘を描いている。
物議を醸し得る題材をありのままに取り上げるこの種の映画は、大戦直後より見られる。リヒャルト・オズヴァルトは1919年に2本の映画を監督、発表しているが、何れもメディアの標的とされた上、警察から事情聴取を受けたり、政府から検閲の対象とされてしまった。『他の人々とは異なって(ドイツ語版)』が自らの性と社会的な期待との間で思い悩む男性同性愛者を扱った一方、『売春』は性奴隷にさせられた女性を題材としている。
ヴァイマル期のベルリンに存在したキャバレー・オイロパハウス(1931年)
麻薬の売人からコカインのカプセルを購入する売春婦。カプセル1錠が5マルクであった(1930年、ベルリンにて)
閉店時間以後、路上で1杯1マルクの酒を売る光景。当時は違法とされたため、売り手は絶えず場所を変えている