サン・ド・ブフ釉薬
19世紀には、さまざまな西洋の陶芸家が、大きな評判を得ていた中国の釉薬を模倣しようと試みたが、磁器も炻器も複製は困難だった。フランスでは、1882年にセーヴルの窯が実験を始めた。1885年、エルネスト・シャプレはアビランド製陶所(英語版)からの資金援助を受けて成功を収め、ピエール=エイドリアン・ダルパイラットも同様のものを作れるようになった。Chapletは、1889年のパリ万国博覧会で、その釉薬を評価され金メダルを得た。
マサチューセッツ州チェルシーにあるチェルシー・ケラミック・アート・ワークスのアメリカ人ヒュー・C・ロバートソン(英語版)は、1876年のフィラデルフィア博覧会で東洋の釉薬に興味を持ち、釉薬に没頭し、残りの人生すべてにおいて執着することとなった」。彼はとうとう1888年にサン・ド・ブフの一種を開発し、サン・ド・チェルシーと呼ばれたが、翌年には「サン・ド・ブフ釉薬の高価な実験を繰り返してほぼ無一文になり」、窯を閉じた。
イギリスでは、1900年頃にスメスウィックのラスキン陶器が釉薬を作り上げたが、1935年の窯の閉鎖時にすべての製法は破棄された。他にも、バーナード・ムーアの工房においても英国でサン・ド・ブフが生み出された。ストーク=オン=トレントにあった彼の窯は、1905年から1915年の事業終了まで、フランベ釉薬専門だった。
サン・ド・ブフのような単色釉薬は、明朝や宋朝 (960–1279)の歴史的な中国陶磁器を最高のものとして復古を試みた清朝において、人気が復活した。これらは宮廷向けのものとして、既存のものとは完全に異なるスタイルで。景徳鎮で製造された。粉彩、緑の素三彩などの後世に開発された、主調色に基づいた配色を色絵(英語版)に用いる精巧なデザインを採用している。当初、これらの多くは売り物として生産されており、中国の輸出磁器(英語版)として宮廷からはよりシンプルな装飾が望まれていた。
宣徳帝の「捧げものの赤」はごく僅かにまだらな覆い方だったので、サン・ド・ブフは様々な影や色の種類がある。釉薬のまだら模様や縞模様は器の上の方では白く消えていくことが多いし、逆に花瓶の肩から足の部分にかけてはやや厚くなる。足は釉薬に覆われきっていないことも多い。また、薄く釉薬のかかった部分にはクラクリュールや、緑がかった色合いが見られることもある。これらはすべて望ましい効果と考えられていた。通常、釉薬は閉じた形状の外側にのみ使用され、内側やリムには透明な釉薬のまま残る。赤い釉薬はおそらく吹付けられたと考えられる。他にはターコイズ、ラベンダー、パープル色が現れうる。
非常に敏感な変数が多数あるため、最初は釉薬の色と効果をろくに制御することができず、そのランダム性は中国の美学にも影響を与えた。18世紀後半までは、より確実な制御ができるようになった。
酸化銅ピーチブルームが施され、龍の装飾が刻まれた景徳鎮の器。
康煕帝代の器、1722年以前。
康煕帝代の花瓶、1722年以前。
康煕帝代の花瓶、1722年以前。
18世紀の壺。