ドゥランの聖母
しかし、ヤン・ファン・エイクの以前の主題の扱い方とは異なり、ファン・デル・ウェイデンは以前の2作品『立位の聖母』(Madonna Standing)と『即位した聖母子』(Virgin and Child Enthroned)の聖母像と同じように、聖母子をゴシック様式の後陣または壁龕に配置するだけでなく、また出っ張った台座の上に配置することにより、その彫刻的な印象をさらに強調している。
キリストはこの種の同時代の絵画の多くよりもはるかに古く見える。キリストは幼児からかけ離れ、非常に現実的かつ物理的に表現されており、通常の15世紀の聖母子の描写に見られる柔らかさは皆無である。この作品はファン・デル・ウェイデンが好んだ彫刻的な外観と、プラド美術館所蔵の1435年頃の『十字架降架』(Kruisafneming)および絵画館所蔵の1442年から1445年頃の『ミラフロレスの祭壇画』(Miraflorestriptiek)との色彩の類似性を特徴としている。
『ドゥランの聖母』(ドゥランのせいぼ、蘭: Durán-Madonna、西: Madonna Durán、英: Durán Madonna)あるいは『壁龕の聖母』(へきがんのせいぼ、蘭: Maria met kind in een nis、英: Madonna in a Niche)は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1435年から1438年に制作した絵画である。油彩。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
本作品の聖母像はヤン・ファン・エイクの『インス・ホールの聖母子』(Ince Hall Madonna)に由来しており、その後も多くの模倣を生んでいる。ファン・デル・ウェイデンは金糸の刺繡で縁取られた長く流れる赤いローブを着た、穏やかな様子で座った聖母マリアを描いている。聖母は自分の膝の上に座って、2人が視線を向けている聖書あるいは写本のページをふざけて後ろにめくっていく幼児イエス・キリストを抱きかかえている。