クラウス・シュルツェ
『ゴー』 - Go (1976年)
『ゴー・ライヴ』 - Go Live From Paris (1976年)
『ゴー・トゥー』 - Go Too (1977年)
Lord Krishna von Goloka (1973年) ※with Sergius Golowin
Aphrica (1984年) ※with Rainer Bloss and Ernst Fuchs
Drive Inn (1984年) ※with Rainer Bloss
Transfer Station Blue (1984年) ※with Michael Shrieve and Kevin Shrieve
『組曲「バベルの塔」』 - Babel (1987年) ※with アンドレアス・グロッサー
『ファースケイプ』 - Farscape (2008年) ※with リサ・ジェラルド
『ラインゴールド』 - Rheingold (2008年) ※ライブ・アルバム。with リサ・ジェラルド
『ポーランドの夜』 - Dziękuję Bardzo (2009年) ※ライブ・アルバム。with リサ・ジェラルド
Big in Europe (2013年) ※ライブ・アルバム。with リサ・ジェラルド
1980年のコンサートは否定的な報道を受けたが、そうすることで、彼は製鉄所でのライブ録音された工場の音で独自の音楽を構築した。レコード、Dig Itは、史上初の完全デジタルプロデュースアルバムで、同年にリリースされた。これは1981年に音楽雑誌「ステレオプレイ」によって「史上最高のクラウス・シュルツ・アルバム」と評価され、現代のシンセサイザー・プロダクションのリファレンス・レコーディングには「今月のLP」と評価された。
ソロ・アルバムにおいては、ディレイ(エフェクター)を伴うシンセサイザーのシークエンス・パターンを基本に、ストリングスや宇宙的なイメージの効果音がしばしば多用され、即興的なシンセサイザーのソロ・パートが重なっていくというタイプのミニマル・ミュージック的な楽曲が特徴であり、一つの独自なスタイルを確立している。ただしすべてシンセサイザーのみで構成された作品は意外に少なく、他の奏者による生楽器やドラムなどの人力による演奏との共演が多いことも特徴。 この点ではタンジェリン・ドリームと共通点があるが、タンジェリンの方がよりミニマル色が強く、シュルツェは(ワーグナーからの影響を指摘されるように)古典派の影響を受けた重厚で壮大な「楽曲」としての側面が強い。
2005年には病気で倒れ、一時は生死の境をさまようほどの事態となったが完治。2007年から音楽活動に復帰し、2010年には来日公演を開催している。
晩年にはまた闘病生活を送り、2022年4月26日に74歳で病没した。