スコット・ブラッドリー
イギリスの指揮者で映画音楽研究家でもあるジョン・ウィルソン(b. 1972)が自ら主宰する楽団を率いて2013年のBBCプロムスに出演した際、ブラッドリーによる『トムとジェリー』の音楽を採り上げた。『トムとジェリー』の録音に使われた楽譜は廃棄などにより殆ど残っておらず、版権もワーナー、20世紀フォックス、ターナー、ソニーなどに流転し難航したが、編曲者の協力に加えFinal Cut Proなどのソフトウェアも活用しながら採譜作業を行い、ハンナ=バーベラ第1期の「恋のとりこ」、「トムのガールフレンド」(「恋のとりこ」に回想シーンあり)、「ジェリーとジャンボ」、「復讐もほどほどに」、「強敵あらわる」、「悪魔のささやき」、「変な魚釣り」などのメドレーをスコア化。原曲の20人程度の編成は100人規模に拡大され、使用楽器も通常の管弦楽に加え、スターターピストル、スライドホイッスル、陶器の皿(割れる音を使うので陶片を入れるブリキのゴミ缶を伴う)に水を貯めた水槽、打楽器奏者の悲鳴といびきまでも効果音として採り入れた。ロイヤル・アルバート・ホールで『ベン・ハー』(1959年版)などとともに演奏され、楽団員も良い雰囲気で応え技巧的な困難さも感じさせず、聴衆を沸かせた。サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は2015年ヴァルトビューネの野外コンサートで映画音楽を多数採り上げ、ウィルソンの採譜によるプロムス用のスコアをそのまま使用した(こちらはソフト化されており、ベルリン・フィルのサイトでオンライン視聴も可能。2019年4月5日NHK Eテレの『ららら♪クラシック』で解説付きで放送された)。
エイヴリー作品の音楽がいかに周到な計算のもとに作られているかについては、漫画映画音楽研究サイト「Cartoon Music!」の記事「スコット・ブラッドリーは行為を批評する」を参照。
漫画音楽の作曲家という仕事に誇りを持っていたブラッドリーは、未来のアニメーション映画が、才能豊かな作曲家によるオリジナルの音楽を持ち、スラップスティック風のギャグの代わりに美しく芸術的な物語を伝える、一種の総合芸術となることを夢見ていた。彼はこう語っている。「『ペレアスとメリザンド』を考えてみてほしい。ドビュッシーの神秘的な音楽が、才能豊かなアニメーターによってアニメ化されるのだ。しかも舞台装置はダリで!」("Cartoon Music of the Future," Pacific Coast Musician 30.12 [21 June 1941]: 28)。
彼自身が音楽を担当した漫画映画でこの理想に近づいたのは、全編セリフなしでバレエ風の『草と木のおどり』や、あるいはジャズの流行歌「マンハッタン・セレナーデ」(Manhattan Serenade)の旋律に基づくガーシュウィン風の交響詩とも呼べる音楽に乗せて、ネズミのジェリーがトムと離れてニューヨークの街を探検する様子を叙情的に描いた『ジェリー街へ行く』(Mouse in Manhattan、1945年)のような作品であろう。