ソフィア・グバイドゥーリナ
オッフェルトリウム (ヴァイオリン協奏曲第1番、1980、1982, 1986改訂)
ヴィオラ協奏曲 (1996)
太陽の讃歌 (チェロ、室内合唱と打楽器のための協奏曲、1997)
樹影にて (アジアの箏とオーケストラのための協奏曲、1998)
希望と絶望の偽りの顔 (フルート協奏曲、2005)
今この時の中で (ヴァイオリン協奏曲第2番、2007)
グロリアス・パーカッション (パーカッション協奏曲、2008)
ヴァイオリン、チェロとバヤンのための協奏曲 (2017)
グバイドゥーリナの作品は、楽器の特異な組み合わせが特徴的であり、ロシアの民族楽器であるバヤンや日本の琴(箏)を西洋のオーケストラと組み合わせたり、打楽器とサクソフォーン四重奏を組み合わせている。また、スクリャービン博物館において一時的にシンセサイザーが設置された際、いち早くこの電子楽器に興味を示し、ソ連における電子音楽の先駆者ともなった。
正教に改宗したタタール人として、キリスト教の神学や神秘主義を題材とした作品を数多く手懸けており、宗教曲も数多い。1999年にはNHK交響楽団の委嘱で、1人の奏者による3面の箏とオーケストラのための「樹影にて」を作曲している。「太陽の讃歌」はロストロポーヴィチに献呈された。
日本では、ペレストロイカ以降に旧ソ連の水面下で活動を続けた作曲家の1人として紹介されると、武満徹や高橋悠治によって支持された。武満は「オリヴィエ・メシアンの曲に出会った時以来の衝撃」と絶賛し、高橋は1990年代に演奏家としてグバイドゥーリナの作品に取り組んでいる。
初期作品では、特殊奏法への偏愛や、曲全体を貫く上昇ラインなどに現在の作風の萌芽をうかがわせている。即興演奏においてもグバイドゥーリナは1つの音を執拗に連打する音形を好んでおり、その後の作風への直接的な関連が認められる。
西側に紹介された頃には、きわめて単純な素材(たとえば半音階や単音の連続や、半音ずらした音程のグリッサンドなど)を用いつつ、それらの呪術的な積み重ねにより圧倒的なクライマックスを築き上げるという作風にたどり着いていた。
ギターのためのセレナーデ (1960)
ピアノのためのシャコンヌ (1963)
ピアノ・ソナタ (1965)
音楽おもちゃ箱 (1969)
オルガンのための「光と闇」 (1976)