山本裕之
音楽における「あいまいさ」を曲中で明解に定義する独自のスタンスを誇っている。活動初期は認知心理学的なアプローチが1990年代初頭の「東京コンチェルト」から非常に強く作用していたが、「私は傾斜する」を書き始めた辺りから「個人的な音色」への探求へ積極的に乗り出して行った。「彼方と此方」、「テレプシコーレ舞踏者」では近藤譲の「高窓」やルチアーノ・ベリオの「静物」で聞かれる構成音を巧みにずらしながら留まり続ける和声を使うが、「彼方と此方」では弦楽器のハーモニクスは冒頭に弦指定が存在せず、「テレプシコーレ舞踏者」ではハーフペダルの多用で共鳴が混濁する。
曲があいまいになってゆくのを楽しむ趣向がうかがえるが、終止に至るプロセスは比較的穏健で大げさなクライマックスはあまり見られない。比較的稠密な音価を用いる1990年代のイメージから離れ、2000年代以降は「水の音」や「運命のひととき」のように従来の彼からは考えられなかった平易さや単純さも織り込み、作風の幅が拡大した。
Tokyo Concerto (東京コンチェルト) (1993)
Forma (フォールマ) (1996); won the prize at the 13th contest of the Japanese Society for Contemporary Music (ISCM Japanese section)
Pars lunae (月の役割) (1999)
Salta Trix e Terpsichore (テレプシコーレ舞踏者) (2000)
Origo pedum I (足の起源I) (2002)
Origo pedum II (足の起源II) (2004)
Musique pour Haus Kasuya (ハウス・カスヤのための音楽) (2005)
Tokyo Dance (東京舞曲) (2010)