ラウドネス・ウォー
レコーディング・エンジニアのアラン・パーソンズ、 ジェフ・エメリック( ビートルズ のアルバム『リボルバー』から『アビイ・ロード』などの作品に参加したことで知られる)、マスタリング・エンジニアのダグ・サックス、スティーヴ・ホフマン、その他にも数多くのオーディオマニアや音楽ファンらが、過度の圧縮、ダイナミックレンジの減少、ラウドネスのレベルの強化といったラウドネス・ウォーについて非難の声を上げている。ミュージシャンのボブ・ディランは、「最近のレコードを聞くと酷いものだ。音だらけでボーカルも何も一緒くた、のっぺりとした音だ」と非難している。最近のアルバム「モダン・タイムズ」と「トゥゲザー・スルー・ライフ」のコンパクト・ディスク・エディションは、ダイナミックレンジが大きく圧縮された例だが、ディラン自身は関わっていない可能性がある。
その結果大きく聞こえる音楽は再生される回数が多くなり、持ち主からしてみればジュークボックスの稼働率を上げてくれる存在となったのである。似た現象は1950年代にもラジオ局で発生している。当時の音楽プロデューサーたちはラジオ番組で再生してもらえるように番組の監督の耳に留まるよう様々な手法を駆使してレコードに収録される音楽の音圧を上げる手法を試行錯誤していた。具体的に、この時期のモータウンは音圧を上げたレコードを多数世に放っており、「業界で売れてる曲のトップから45番くらいまでは全部モータウン」という状態を作り出していた。 1960年代から70年代にかけて複数のアーティストの楽曲を1つにまとめたコンピレーション・アルバムが人気となっていくが、同じアルバムに収録されている他のアーティストの曲が自分のものより音圧が高いと感じたミュージシャンやプロデューサーたちはリマスタリングすることを要求して他と同じくらいの音圧に直すよう主張するということが頻繁に起こるようになる。