くるみ割り人形
前述のとおり、『くるみ割り人形』は初演時から台本の不備が指摘されており、主演ダンサーの見せ場が少ないことや、物語の帰結が曖昧であることが批判されていた。このような台本の欠点を補うべく、後年の改訂演出では様々な試みが行われた。以下、いくつかの改訂演出とその特徴を挙げる(括弧内は初演年および初演バレエ団)。
A・ゴルスキー(英語版)版(1919年、ボリショイ・バレエ) ボリショイ劇場で本作を初演するにあたり、バレエマスターであるゴルスキーが改訂を行った。ゴルスキーはスタニスラフスキーの影響の下、演劇性を重視したバレエを志向していた。本作では、物語を原作小説に近づけるため、金平糖の精とコクルーシュ王子の役を削除し、結末を、クララとくるみ割り人形が王位に就くというものに変更した。この演出は定着しなかったが、後世の改訂版に一定の影響を与えた。
V・ワイノーネン版(1934年、GATOB) イワノフ版を初演したマリインスキー劇場では、フョードル・ロプホーフ(英語版)による2度の改訂を経て、1934年にワイノーネンによる新版が発表された。この版は3幕構成で、主人公の名前はマーシャである。演出上の特徴は、マーシャを大人のダンサーが演じたことであり、最終幕ではマーシャがくるみ割り人形の王子とパ・ド・ドゥを踊る。この改変によって、幼い少女が夢の中で大人の女性へと成長を遂げるという明確なテーマが作品にもたらされた。主人公の少女を大人のダンサーが踊る演出は、ワイノーネン版以降、『くるみ割り人形』の標準的な演出の一つとして定着している。
P・ライト版(1984年、英国ロイヤル・バレエ団) この版は、物語に原作小説の設定を取り入れているのが特徴で、くるみ割り人形の正体はドロッセルマイヤーの甥とされている。
楽器編成は以下の通りである。
舞台上におもちゃのトランペット、太鼓、シンバル他打楽器数種、24名の児童合唱(または女声合唱)。
Moderato Assai、ニ長調、4分の2拍子(小ロンド形式)。A-B-A-C-Aの形を取る。おもちゃの笛「ミルリトン」が踊る。