映画編集
彼はクロスカッティングという編集法を使い、違う場所で同時進行する展開を映像にした。
これら初期の映画監督達は、映画言語の重要な特徴を発見した。スクリーンの画像では人物全体を頭からつま先まで映す必要はなく、2つのショットを継ぎ合わせることで視聴者の心に文脈上の関係を生み出せる。これらは、生放送以外のあらゆるビデオテープやテレビによる物語映画の可能性を築いた重要な発見だった。複数のショットが一定期間(数時間や数日または数ヶ月も)にわたって様々な場所で撮影され、1つの全体的な物語に組み上げられる。先の『大列車強盗』では屋外ロケと舞台セットで撮影が行われたが、あるショットで列車に乗り込むところが映され、その次に客車内(の舞台セット)に入る様子が映ると、観客はそれを同一の列車だと信じ込んでしまう。
1918年頃、ロシアのレフ・クレショフ監督がそうした編集の効果(クレショフ効果)を証明する実験をした。彼は最初に俳優の無表情な顔を撮影。そのショットにそれぞれ、1)スープの入った皿、2)テディベアで遊んでいる子供、3)棺に納められた老女、のショットを挿入した3通りの映像を制作した。それぞれの映像を見た観客はこの俳優の演技を称賛した。1)ではスープを見た時の空腹な表情を、2)では子供に柔和な表情を、3)では死者を見た時の沈痛な表情をしていたと語ったのである。俳優のショットは他より何年も前に撮影したもので、もちろん彼は実験素材3つのいずれも一切「見て」いなかった。複数のショットを順番に並べるという単純作業によって関係性が構築されたのである。
ポストプロダクションの編集は、一般にエディターズ・カット、ディレクターズ・カット、ファイナル・カットと呼ばれる三段階に要約されうる。このうち編集の第一段階がエディターズ・カットである。これはたまにラフカットと呼ばれることもあり、今後も改良が必要な全体的に粗い仕上がりながら、最終的な映像固定 (picture lock) に至る全体像が見え始める最初の段階でもある。なお、編集の余地が残っているエディターズ・カットは、完成映画よりも長いことが多い。
編集技師は通常、主要撮影を行っている時期に作業を開始する。映画では画と音が別々に収録されているため、編集機でそれらを読み込んだ後カチンコの位置で両者を合わせる「音付け作業」をして、編集素材(フッテージ又はラッシュと呼ばれる)を作成する。時には編集作業前に、編集技師と監督が日々撮影された未編集フッテージを視聴して議論することもある(フィルム編集のときは良く行われていたが、デジタル編集になってからはあまり行われていない)。編集作業は、スクリプターが作成した「編集シート」又は「割り台本」を元に編集していく。これらには監督の意向や現場で生じた注意事項などが記載されており、編集作業をスムーズに行うための編集指示書である。台本指示に基づいて、画のメッセージが一番伝わるテイク(映画では同じ場面のショットを複数回行うことも珍しくない)を選択し、登場人物の心情や作品全体のバランスを把握しながら編集作業を行う。