古典派音楽
67年に父の友人で名付け親のテレマンが死ぬと、ハンブルク市音楽監督に迎えられ、同地で五つの主要教会のために教会音楽を作曲・演奏するとともに、交響曲や室内楽の分野でも市民の音楽生活に大きく貢献した。ベルリン楽派(北ドイツ楽派)の一人。18世紀中葉におけるロココ音楽の代表者の一人とされるが、斬新な転調、ロマン主義を予測させる自由な感情表出(多感様式)も特徴としている。クラヴィーア・ソナタで急・緩・急の3楽章形式を確立し、第1楽章で古典派のソナタ形式への道を開いた功績は大きい。
ヨハン・クリスティアン・バッハ(1735~82)「ロンドンのバッハ」とも呼ばれる。上記カールの異母弟。ロンドンでヘンデルの後継者となった。オペラ作曲家として、また王室や貴族の音楽教師としても絶大な人気を博した。バッハ=アーベル演奏会を主宰し、公開演奏会の発達に寄与するとともに、一時期マンハイム楽派と関係を持ち、ギャラント様式の古典派音楽を発展させ、またロンドンを訪れた8歳のモーツァルトを親しく教え、大きな影響を与えた。
81年に大司教と決裂して独立した音楽家を目指しウィーンに定住。後述のクレメンティとの共演やハイドンとの友情やベートーヴェンとの出会いなどのエピソードが生まれる。フリーの音楽家として演奏会、オペラの作曲、ピアノ教師、楽譜の出版などで生計を立てたが、過労から健康を害し貧困のうちに35歳で没した。
初期には前古典派とイタリア古典派の影響が強く、中期にはギャラント様式とマンハイム楽派の様式を取り入れ、30才以後の後期ではバロック音楽への傾倒が加わって古典美の中に深遠な表情をもつようになった。こうした創作の中で、ハイドンが手掛けたピアノソナタ、弦楽四重奏曲、交響曲などの古典派時代のさまざまなジャンルを多様化し、また深化した。ピアノ協奏曲の芸術的完成を果たし、オペラにおいてはハイドンを凌駕している。モーツァルトの音楽では、優美で明快なメロディを重視するイタリア趣味と、形式の洗練と対位法上の工夫を重視するドイツ趣味が結合している。簡潔・明快・均整を旨とした18世紀古典派様式を端的に表現しながら、聴く者の心をゆりうごかす19世紀的傾向も先取りしていた。
宗教音楽以外の分野でも指揮者・作曲家として活躍、グルックの指導をした。オペラの序曲ではない独立したシンフォニアを試みた最初の人とされ、交響曲の歴史に大きな足跡を残し、ハイドンらに影響を与えた。
ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル(1715~77)オーストリアの宮廷作曲家。交響曲におけるソナタ楽章の3部構造によって古典派のソナタの成立に貢献した。18世紀半ば頃から次第にギャラント様式を見せ始め、ウィーンにおける前古典派の重要な作曲家の一人として、ハイドンやモーツァルトに少なからぬ影響を与えた。
マティアス・ゲオルク・モン(1717~50)ウィーン聖カール教会のオルガン奏者。ヴァーゲンザイルと共にウィーン前古典派を代表する作曲家の一人。彼の交響曲ははっきりした展開部と主調による再現部をもち、交響曲におけるソナタ形式を予告している。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756~1791)は生地ザルツブルクで宮廷音楽家を務めていた父レオポルト・モーツァルト(1719~1787)から姉マリア・アンナ(1751~1829)とともにクラヴィーアを学び、5才で作曲を試みている。63年、父に伴われてパリに行き、ルイ15世一族の前で姉と連弾を披露。パリ在住ドイツ系作曲家でソナタの先駆者であるヨハン・ショーベルト(1720/40~67)やヨハン・ゴットフリート・エッカルト(1735~1809)と出会い、影響を受ける。最初の作品集を出版。64年ロンドンに行き、ヨハン・クリスティアン・バッハから作曲を学ぶ。68年ウィーンで歌劇を上演。69年よりザルツブルク大司教宮廷の楽団員になるが、この年から父と3回にわたってイタリア旅行をし、演奏と作品発表の他、ボローニャでジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ(1706~84)の指導を受けた。こうして父による英才教育でフランス・イタリア等の音楽を吸収したことが、天才の育成に大きな役割を果たしている。77年までザルツブルクで活躍したのち、就職口を求めてマンハイムを経てパリに演奏旅行。