畑中正人
1975年北海道浜頓別町に生まれる。15歳から独学で作曲を学ぶ。作曲をするきっかけは、具体的なものではないようで「ある日突然作曲がしたくなった」といくつかのインタビューで語っている。音楽に興味を持つ以前はサッカーに没頭しており、それまでは特に音楽に深い興味を持つことはなかったが、映画音楽やアニメのサウンドトラックのレコードやカセットテープを買い込むなど少しずつ音楽に興味を持ち始めたという。一方では高校生の頃にNHK-FMで偶然聞いたアジアの現代音楽の野外コンサートの音色に衝撃を受け、以来真剣に音楽を勉強することを決意したという発言もしている。高校時代は本格的にシンセサイザー、ギター、ドラムマシン、ミキサー、シーケンサーなどをアルバイトで購入し作曲、ピアノ演奏、和声法、対位法、管弦楽法、音響学、MIDIなどを同時進行で独習、また民族音楽についての研究も行った。
高校当時すでに学園祭のイベントや劇のためのオリジナル曲や効果音などを制作していた。その一方でレコーディングやステージ音響、サウンドデザインなどにも興味を持ち、1993年北海道浜頓別高等学校を卒業後、札幌市の経専学園放送芸術専門学校・レコーディング学科に進学。引き続き音楽を独学で学びながら学校では主に録音技術やステージ音響、音楽プロデュースについて学んだ。
1995年の卒業と同時に札幌市を拠点にプロとしてのキャリアをスタート。主に舞台音楽やイベント、広告音楽などの分野で数多くの作品を手掛ける。同年札幌で開催されたアートイベント「ポロメンタ」で主催者の西村英樹や「ドクメンタ9」を監督したヤン・フート、オランダの芸術家エーフリー・プレースマンらとの出会いが大きな転機をもたらし、以後音楽以外の分野のアーティストと積極的に共作するきっかけとなった。
Yamaha Design Masterworks -「先進」の系譜(新ヤマハ銀座ビル/2010年)
カネボウ SENSAI SELECT SPA(スイス/2010年)
DesignTide Tokyo 2009メイン会場(ミッドタウンホール)のための楽曲(2009年)
「INFINITY CITIZEN × W0W」スイス BASEL WORLD 2009で発表された映像作品のための楽曲(2009年)
CURIOSITY EXHIBITION「LIGHT-LIGHT IN TOKYO」楽曲提供(2009年)
関西国際空港・見学施設のための楽曲 - 空間デザイン:長谷川逸子・建築計画工房(2009年)
「Istanbul and Beyond」RIBA(ロンドン)で開催されたTabanlioglu Architects×W0Wによるインスタレーションのための楽曲(2008年)
DesignTide Tokyo 2008メイン会場(ミッドタウンホール)のための楽曲と音響デザイン(2008年)
レクサス・インターナショナルギャラリー青山のための楽曲(2008年)
NEC「monolith」(東京ビッグサイト)展示空間のための楽曲(2008年)
ミラノサローネ2008「キュリオシティ×トネリコ - Tokyo Wonder」展示空間のための楽曲(2008年)
21 21 DESIGN SIGHT 三宅一生ディレクション「XXIc.- 21世紀人」ヤマハとの共作による空間音響デザイン (2008年)
E&Y ショールームのための楽曲(2007年)
「THIS PLAY!」ヤマハとの共作による21 21 DESIGN SIGHTでの空間音響デザイン(2007年)
NHK BS-Hi『少女たちの日記帳 ヒロシマ 昭和20年4月6日〜8月6日』監督:岸善幸(オープニングテーマ曲/2009年)
NHK BS-Hi『後の日』監督:是枝裕和(2010年)
BS-TBS メニコン・スペシャル番組「創魂」(2012年2月26日放送)
BS JAPAN オープニング・クロージング(2016年)
USE (1995)
Period (1997)
Orunament (1998)
AIDA vol.1 (2001)
ear opener 1(2003)
ear opener 2 (2003)
piano (2003)
10 colors play (2005)
clue (2007)
House of Voice (STARNET MUZIK/2009)
diary (2011)
Watering (2015)
ice of feelings (2017)