植松奎二
作品の表現手法は、映像(写真・フィルム・ヴィデオ)・パフォーマンス(およびその映像記録)・版画・彫刻・インスタレーションと多彩である。作品制作を「仕事(=プロジェクト)」と呼び、プロジェクトのアイディアを描き記したドローイングも独立した作品として提示される。彫刻・インスタレーションの素材として、布・石・ガラス・鉄・ステンレス・銅・ブロンズ・真鍮・材木(主にベイマツ)・自然木を使うことが多い。そのスタイルは、あたかも抽象(abstract)と見えるが、作品に表現されているのは、重力などの、人間の目には見えない力(invisible force)が具体化されたものである。
1972年京都ビエンナーレのパンフレットに(〈あなたにとって美術とは何か〉という、出展作家に対するアンケートに答えて)「みえる構造(structure)、存在(existence)、関係(relations)をあらわにみえるようにすること。みえない構造、存在、関係をあらわにみえるようにすること。みえる構造、存在、関係をみえなくすること。」と書いていることが、作家活動最初期からの基本コンセプトを表わしている。
同時代の彫刻家である関根伸夫の作品に影響を受けたと思われるが、植松自身は「もの派」には属していない。また、主に欧州において、植松作品に禅の要素を見出す解釈は、全ての日本人が禅の影響を受けているという先入観に基づくものである。
兵庫県神戸市・下山手通の下町で、画工の二男として生まれる。長男である兄は、すでに亡くなっていた。歳の離れた姉と2歳下の弟がいる。弟・永次[えいじ]は後に土を素材に制作を行なう美術家となった。父親が自宅兼工房で印刷の原版用にイラスト描きやレタリングをしているのを間近で見て育つ。小さい頃から絵を描いたり模型を作るのが好きであった一方、『子供の科学』(誠文堂新光社)を愛読し、科学の不思議な面に興味を覚えた。自然史博物館や科学博物館に通い、地球や宇宙、世界の構造に関心をもち、それらを原初的な視点でとらえてみたいと考えるようになった。このことが後の作品制作に関係している。
父に芸術大学進学を反対されたため、神戸大学教育学部美術科に入学する。後に児童文学者となる岡田淳と同級であった。卒業後に市立小学校、県立工業高校で教員を務める。
第1回現代国際彫刻展、箱根彫刻の森美術館(神奈川県)、1969年。
第2回現代国際彫刻展、箱根彫刻の森美術館(神奈川県)、1971年。
今日の作家'72展、横浜市民ギャラリー、1972年。
日本の伝統と現代、デュッセルドルフ市立近代美術館(ドイツ)、1974年。
アウスシュニッテ1「植松奎二」、デュッセルドルフ市立近代美術館(ドイツ)、1977年。
アートナウ'70-'80、兵庫県立近代美術館(神戸市)、1981年。
写真による芸術、ベルリン・ナショナルギャラリー(ドイツ)、1983年。
現代美術における写真展、東京国立近代美術館(東京都千代田区)/京都国立近代美術館(京都市)、1983-84年。
彫刻展、カルティエ現代美術財団(フランス)、1985-86年。
第43回ヴェネツィア・ビエンナーレ 日本館、ジャルディーニ・ディ・カステーロ(イタリア)、1988年。
第12回神戸須磨離宮公園現代彫刻展、神戸市立須磨離宮公園(兵庫県)、1990年。
芸術における自然、メッセパラストホール(オーストリア・ウィーン)、1990年。
関西の美術1950-1970、兵庫県立近代美術館(神戸市)、1994年。
3rd 北九州ビエンナーレ、北九州市立美術館(福岡県)、1994年。
ヘルシンキ2000アートガーデン、テーレ湾(フィンランド)、2000年。
重力−戦後美術の座標軸、国立国際美術館(大阪市)、1997年。
大地の芸術祭・越後妻有アート・トリエンナーレ2000(新潟・松之山町)、2000年。
SHOES OR NO SHOES?
兵庫県立御影高等学校、神戸大学教育学部美術科卒業。1969年第1回現代国際彫刻展(神奈川・箱根彫刻の森美術館)に入選、同年に最初の個展(京都・ギャラリー16)を開き、作家活動を始める。1974年神戸市文化奨励賞を受賞。1975年9月渡独してデュッセルドルフに拠点を構える。1986年3月第二の拠点を兵庫県西宮市に設ける。1988年、戸谷成雄、舟越桂と共に第43回ヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表作家に選出された。1995年からはデュッセルドルフと大阪府箕面市に拠点を移して活動している。2013年第38回中原悌二郎賞を受賞(『截接―軸・経度・緯度』)。2021年兵庫県文化賞を受賞。