盗めるアート展
美術作品とは美術館や画廊で遠巻きに鑑賞するものというのが世間一般の捉え方だが、長谷川はそうした作品と鑑賞者の間にある距離と様相を変容させる実験に以前から関心を寄せ、2020年3月に same gallery が開業した際には、オープニング・イベントとして来場者が思い思いに自分の作品や所蔵品を持ち寄って壁に飾る「Bring Your Own Art」というパーティを開いていた。
長谷川はそこからさらに、美術作品との関わり方として「観る」「買う」以外の別な体験を提供できないかと考え、「盗む」という本企画を立ち上げるに至った。長谷川は絵画泥棒のドキュメンタリーを好み、また作品が盗まれることは作者のステータスの証であり、ある意味で名誉だとすら考えていた。
会場の same gallery の建物は道路に面して広く間口を取れる構造になっており、長谷川はこの物件を見つけた時にスタッフと「野菜の無人販売のような営業ができるね」と話していた。また武蔵野市にある24時間無人営業の古本屋「BOOK ROAD」の営業形態も本企画のヒントとなった。
展示会の告知用ポスターでは、次のように趣旨が説明された。
開催前のインタビューで長谷川は次のように語った。すなわち、美術作品はそれ自体は実利的なものでなく受け手の主観でいかようにも価値が決まるものであり、換言すれば価値の相対性を持つ。ゆえに絵画泥棒は作品の価値を「主体的に」認めたからこそその作品を盗むのであり、それは日用品を盗むような即物的な窃盗行為とは次元が違う。本企画は「“盗む”とアートの掛け合わせが、ちょうどいいバランスだからこそ成り立つ」。