ソフラーブ・セペフリー
隠遁の詩人として知られ、当時の文壇の風潮に反し、詩人としての活動においても詩作においても、いくつかの例外的な作品を除き政治社会問題に関わりを持たず、詩の朗唱会にさえ姿を見せることはなかった。その一方で、画家としては世界各地を回り、個展を開催するとともに新たな技法の修得に熱意をみせた。
詩「花、水、明るさ、私」に象徴的に示されるように、自然の緑や水、光によって体現される透明性を清浄さが、セぺフリーの最大の魅力である。これらは、彼の東洋哲学への情景に霊感を得ていた。初期詩集『色の死』(1951/1952)、『夢の生』(1953/1954)、『太陽の瓦解』(1961/1962)、『悲しみの東洋』(1961/1962)には、ニーマー・ユーシージ自由詩の手法を踏襲しながらも、仏教思想への傾倒を端的に示した作品が多い。
刺繍『緑のひろがり』(1967/1968)では、万物と「私」の一体性が「緑」のイメージに集約され、新・神秘主義とも称される、独自のイメージを確立した。
さらに最後の詩集『僕たちは何もない。僕たちはただ見るだけ』(1977/1978)では、歴史的時間や認知空間を越えて息づく生への、透徹した眼差しが表現されている。
詩集6編と長編詩を2編を収めた全集『八詩集』(1977/1978)が広く読まれているほか、詩「住所」は、アッバス・キアロスタミの映画『友だちのうちはどこ?』にインスピレーションを与えた作品としても知られる。
代表的な詩として「水の足音(صدای پای آب)」がある。