月形那比古
特に昭和時代の日産社スローガン「技術の日産」が好きで、日産車ばかりのミッション車を最晩年まで乗り継いだ。
晩年はあまり呑まなかったらしいが、40代から50代は酒豪だった。
1972年(昭和47年)に一番弟子の加藤芳比古が入門したが、当時のドリフの加藤茶の人気愛称を自分なりに消化してに加藤の事を呼ぶときには加藤ちゃんと那比古は呼んでいた。
50代前半の頃に体重が一時期100キロ前後まで行った事がある。
加藤唐九郎は月形那比古の尺八を聴きにきた事があるようだ。
月形那比古は終戦後に日大芸術学部を卒業して岐阜県土岐市に移住したが、当時の五代加藤加藤幸兵衛(加藤卓男の父)に大変親切にされた経験がある。
岐阜県出身の政治家で新日本製鐵副社長や国家公安委員会委員を務め高度経済成長期に於ける経済同友会の設立に尽力した藤井丙午は月形那比古のファンだった。(国立国会図書館にも所蔵されている月形那比古著作の鬼志野図鑑参照)
平成初期に内閣総理大臣を務めた橋本龍太郎は岡山県岡山市での展覧会で応援に駆け付けたがっていたが、側近の代理人を那比古個展に行かせた事がある。
昭和時代から平成中期にかけてNHK大河ドラマなどでも活躍した名優の緒形拳は多忙な合間を縫って東京での三越個展に駆けつけた事がある。
この赤い色は彼の思う「燃ゆる炎の想念」を表していると思われる。穴窯の炎を表現している。またマチエールにおいては、鬼志野的なうねる表面の動きが筆の動きに置き換えられ、多重な面の構成によって、二次元の世界が三次元的な表層をなしているのが特徴である。スパイラル(渦を巻く)ムーヴメント(動き)は陶芸絵画の両方に共通する言葉であり、陶芸作品で言えばその重厚で、あぐらをかいたような造型、絵画で言えばその画面からは、作者の人格や心象的旅情、心の眼で映した残像もが、強烈に反映されているイメージがある。
月形那比古をあえて便宜上カテゴリー分けすると陶芸作家と言うことになるが、絵画、篆刻、書、彫刻分野にも優品名作を残している。現代風にいうならば「アーティスト」と言う言葉が適正だろう。これら作品群には自身が良く述べていた「表現は違っても芸術はひとつ」の信念が表されている。
余談として、展覧会会場などでいち早くエンターテーメント性を露出した作家である。これは、自らの尺八吹奏を会場でし、鑑賞者(リスナー)に聞かせ独自のエンターテーテーメント性を加えた那比古ワールドを醸し出した。これは、自身の発奮や個展を托鉢及び修行と考える思考思想からきている。
この施釉技法も伝統古作志野の技法を考察熟知し、独自の施釉技法によって景色を表現している。絵志野などにおいては、素朴で簡素な絵を一筆でさりげなく描いたところが、見え隠れする志野釉との対比とコントラストに味わいがある。またそれぞれの長石の違いを焼成技法によって巧みに引き出している所も特徴である。
元々、志野は “桃山時代に日本ではじめて生まれ焼かれた画期的な白い焼物”と言われるように、日本独自の白い焼物である。(それまで、白い器は日本では生まれていなかったため、白い器を作る技法は大陸から伝来した技法をそのまま使用していた。白い器は当時の貴族武家侍社会に非常に珍重されたため。)生まれた時代背景が戦国時代である桃山時代の武将サムライ達に愛された言わば、“サムライの陶芸”であったため、俗に言う「戦で茶を嗜む茶碗」「本陣で戦勝祈願の茶を呑む」「男の茶碗」、「大振りで豪快」な作が中心となって伝世、現代に存在しているが、那比古作品もそうした志野の生まれた時代背景をもさえ、志野作品シリーズの器の大きさにも表現している。あえてここでは、鬼志野、志野だけに限って言えば上記のことが言えるが、他のシリーズ作品含め、陶芸作品群にもそうした強烈な作家の個性が表現されている。
一般的な陶芸作家、洋画作家などの生涯創作点数よりも寡作な作家で、長時間焼成が特徴の陶芸はもちろんのこと、厚塗筆法技の絵画も時間がかかる技法から、月形那比古の生涯創作作品の点数は総じて少ない作家と言える。