五月女幸雄
そのコンセプトは、やがて舞台の上で展開されていく。
1967年 「第19回全国現代舞踊新人公演」で、藤井公率いる「東京創作舞踊団」の舞台美術を担当。照明との駆け引きを巧みに利用した舞踊空間は、舞踊家への好評と共に舞台美術の新人登場として舞踊雑誌「現代舞踊」[注2]に紹介された。現代舞踊家たちとの舞台美術活動は続き、その後の作品制作にさまざまな閃きを与えている。
1969年「人間商品」を発表。ガラス・ケースに人間そのものを入れた展示は、当時の行き過ぎた物質文明への痛烈な風刺であった。毎日現代日本美術展(東京都美術館)六本木自由劇場[注3]とシリーズ展示されて話題になり、1971年、渋谷スペース・ラボラトリー[注4](現・APIA 40)の個展「THE BODYS」では、警察の手入れを受ける。作品没収となるが、没収の対象は賛同出演していた若き舞踊家たちであったことから作者としての逡巡が続く。翌1972年、ニューヨークでの発表が最後となった。
このような中で再び向かった「描く」こと。20代からの実験的な活動の一方で、折に触れ九十九里の浜辺に出掛けては、光と戯れる波の姿を写し取るようにキャンバスに描いていた。海に向かってひたすら描く営みを繰り返し、内から沸き上がる「描く」行為に心身を委ねる。転機と言えるこの時期、頻繁に海に対峙しながら筆による写実的な表現に自分を見出していった。アメリカで興ったスーパーレアリズム が美術界を席捲し、エア・ブラシによる描写がキャンバスに繰り広げられていた時分に、質感を求めて油絵具と筆にこだわった、必然ともいえる平面作品への展開であった
栃木県宇都宮市に生まれる。教師であった両親の下で、幼少時より絵を描き始める。栃木県立石橋高等学校に進み、社会科教諭・大島清次に出会う。後に栃木県立美術館および世田谷美術館の館長となる大島は、当時の社会状況や現代思想について、ことあるごとに生徒たちに語って聞かせていた。社会の実相を見つめる目、美術への志向がこうして養われていく。
蕨画塾(埼玉県蕨市)に入り、彫刻を長谷秀雄に、絵画を寺内萬次郎、金子徳衛に学ぶ。同じ頃彫刻家・石井鶴三に出会ってその芸術観に感動し、東京芸術大学彫刻科の石井教室を目指して数度の受験に臨むが入学は叶わず、最後に合格通知を受け取った埼玉大学教育学部の美術科に入学することとなった。大学では彫刻と絵画を学ぶ一方で、木材、紙、ガラスといった素材を駆使して実験的な作品を作り始める。在学中より「新制作協会展」「読売アンデパンダン展」に出品。
1960年「20代作家集団」第1回展に参加。後に現代美術の代表的存在となる高松次郎はじめ同年代の作家達と交わり、前衛美術運動へ踏み込んでいった。前衛の時代と言われる60年代。安保闘争を機に社会運動の波の中へと飲み込まれていく時節に、大きな力への対抗意識は当時の若い美術家たちが共有していたものであった。
1961年「埼玉前衛芸術作家集団」[注1]を創設。地元美術家たちとの活動を拡大する。
1965年「ジャパン・アンデパンダン・アート・フェスティバル」(岐阜)では、長良川河畔に櫓を組み火を焚く展示など、社会とのぶつかり合いを経験しながら生み出される作品は、いつしかイベント的表現へと変わっていった。