Post-punk သည် rock ဂီတ၏ ကွဲပြားသော ပုံစံတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး ၁၉၇၀ punk ရွေ့လျားမှုမှ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဂီတဆိုင်ရများစုဝေးနေစဉ် punk rock ၏ အစိတ်အပိုင်းမှ နိုးဆွမှုတစ်ခုအဖြစ် ထွက်ပေါ်လာသည်။ post-punk ဂီတသည် ကွဲပြားသည်။ စမ်းသပ်လေ့လာခြင်းများသည် rock ၏ ရိုးရာဓလေ့လာကို အခြေတည်ထားသည်။ အနုပညာရှင်များသည် electronic ဂီတ၊ black dance ပုံစံများနှင့် avant-garde ပုံစံများကို မွေးစားထားပြီး recording နည်းပညာနှင့် ထူးခြားဆန်းသစ်သော ထုတ်လုပ်မှုနည်းပညာများပါဝင်သည်။ ထိုရွေ့လျားမှုတွင် ဂီတအပိုင်းများသည် အနုပညာရှင် နှင့် နည်းပညာရှင်များသည် နိုင်ငံရေးထင်မြင်ချက်ရုပ်ရှင်ရုံ၊ အနုပညာဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် ခေတ်မီစာပေများ အရင်းအမြစ်များ၊ အတွေးအခေါ်များကို ရေးဆွဲထားသည်။ ထိုဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အသင်းအဖွဲ့များနှင့်အတူ လိုက်ပါစေပြီး ပြသသော အနုပညာများ၊ ရုပ်သံတင်ဆက်ဖျော်ဖြေမှုများ ဂီတနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော လွတ်လပ်စွာ ရပ်တည်သော record label များနှင့် fanzine များပါဝင်သည်။ အစောပိုင်း post-punk ရှေ့ပြေးထဲတွင် Siouxsie and the Banshees, wire, Public image Ltd. Devo, Joy Division, Talking Heads, the Pop Group, Gang of Four, Throbbing Gristle နှင့် the Contortions စသောအုပ်စုများ ပါဝင်သည်။ post-punk သည် gothic rock, no wave နှင့် industrial ဂီတနှင့် အမျိုးအစားများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ၁၉၈၀အလယ်တွင် new pop လှုပ်ရှားမှုနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် alternative နှင့် independent ဂီတမားအတွက် အင်တိုက်အားတိုက် ပါဝင်လာစဉ် punk လှုပ်ရှားမှုသည် အစိတ်စိတ်အမွာမွာဖြစ်စေခဲ့သည်။ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် စရိုက်လက္ခဏာနှင့် ကျိုးကြောင်းဆင်ခြင်ခြင်း post-punk ဟူသော ဝေါဟာရသည် ၁၉၇၀နောက်ပိုင်းတွင် သတင်းစာဆရာများသည် punk ဂီတ၏ ကွဲလွဲသော ပုံစံအစိတ်အပိုင်းများပါဝင်သော အုပ်စုများကို ဖော်ပြရန် post-punk ကို ပထမဆုံးအသုံးပြုခဲ့သည်။ ထိုအနုပညာရှင်အများစုသည် ပုံစံနှင့် လှုပ်ရှားမှုများ၏ နောက်ဆုံးစိတ်ပျက်စရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ စီးပွားရေးအရ ကျဆင်းလာခဲ့သည်။ သူတို့သည် ထောက်ခံမှုများကို စွန့်ခွာလာခဲ့သည်။ ဂီတရိုးရာဓလေ့များကို ချိုးဖောက်ရန်အခွင့်အရေးများမြင်လာပြီး ရိုးရှင်းသောအရာများကို တွန်းလှန်ဖြိုဖျက်ပြီး ပရိသတ်များကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် punk ဂီတ၏ကြီးမားသော အစိတ်အပိုင်းများမှ ကျော်လွန်၍ rock and roll ၏တည်ထောင်ခြင်းကို အားထားရာမှ စွန့်ခွာလာခဲ့သည်။ three – chord progression နှင့် Chuck-Berry စတင်ခဲ့သည်။ guitrar riff များလည်း ပါဝင်သည်။ ထိုအနုပညာရှင်များသည် punk ကို ရှောင်ရှား၍ မရသော တည်မြဲသော ပြောင်းလဲမှုများဟု အဓိပ္ပာယ်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ မူလအရင်းအမြစ်ပုံစံမှ တောင်းဆိုမှုများကို ယုံကြည်လာခဲ့သည်။ နယ်ပယ်ဒေသနှင့် အနုပညာရှင်များကြားထဲတွင် ဂီတသည် တစ်မျိုးတစ်ဖုံပြောင်းလဲသော်လည်း post-punk ရွေ့လျားမှုသည် rock ပုံစံတွင် အခြေတည်သည်။ ရိုးရာဓလေ့ကို လက်ခံသော အနုပညာရသများကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ non-rock ဂီတဆိုင်ရာပုံစံများဖြစ်သော dub, electronic ဂီတ၊ disco, noise, jazz, Krautrock, world musicနှင့် avant-grade များကို စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့ကြသည်။ ထုံးတမ်းအစဉ်အလာလွှမ်းမိုးမှုများ မှေးမှိန်လာခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှုမှ မှတ်ကျောက်များဖြစ်သော glam, art rock နှင့် 60 ခုနှစ်ဂီတမှ ယခင်ဂီတဆိုင်ရာများ မေးမှိန်လာခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ Simon Reynolds အဆိုအရ အနုပညာရှင်များအသစ်မှတ်တမ်း တင်နည်းလမ်းများနှင့် အသံလှိုင်းဆိုင်ရာများကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ စာရေးဆရာ Matthew Bannister သည် post-punk အနုပညာရှင်များသည် progressive rock နှင့် avant-grade အနုပညာရသများနှင့် ၁၉၆၀ အနုပညာရှင်များဖြစ်သော the Beatles နှင့် Bob Dylan တို့၏ မြင့်မားသော ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာကိုးကားမှုများကို ရေးသားခဲ့သည်။ Nicholas Lezard သည် post-punk ကို အနုပညာနှင့် ဂီတပေါင်းစပ်မှုဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထိုခေတ်အခါက ဂီတဆိုင်ရာနှင့် pop ယဉ်ကျေးမှုနောက်ဆက်ထဲမှ ယဉ်ကျေးမှု၊ အနုပညာ၊ ရုပ်ရှင်၊ ဒဿနိက၊ နိုင်ငံရေးနှင့် ဝေဖန်ရေးသဘောတရားများမှ သိမ်းမြန်းထားသော အတွေးအခေါ်များတွေ့ရသည်။ အနုပညာရှင်များသည် အဆင့်အတန်းမြင့်သောနှင့် နိမ့်သော ယဉ်ကျေးမှုများမှ အဓိကကျသော အကြောင်းအရာများကို ရှာခဲ့သည်။ အနုပညာကျောင်း၏ ရိုးရာဓလေ့များကို Capaain Beethcart နှင့် David Bowie တို့နှင့် အတူမြန်လာခဲ့သည်။ ကွဲပြားသော post-punk အနုပညာရှင်များ၏ အဓိကလွှမ်းမိုးများကို ရေးသားထားသူများမှာ william Si Burroughs နှင့် J.G. Ballard နှင့် avant grade နိုင်ငံရေးဖြစ်ရပ်များမှ အနေအထားများပါဝင်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် အတိအလင်းဖော်ပြထားသော နိုင်ငံရေးအသုံးအနှုန်းများမှ အလုပ်များမှ ကြည့်ရှုစစ်ဆေးကြသည်။ ထို့ပြင် post-punk ဂီတ၏ဖန်တီးမှုကို အကျိုးဖြစ်ထွန်းသော မျိုးခွဲယဉ်ကျေးမှုမှ အကျိုးဖြစ်ထွန်းသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများကို ချိတ်ဆက်ထားခဲ့သည်။ အနုပညာထုတ်လုပ်မှု၊ အရုပ်အသံတင်ဆက်မှု fanzine များနှင့် independent label များ ဂီတနှင့်ဆက်စပ်နေပြီး အရေးကြီးသောကဏ္ဍများမှ ပါဝင်လာခဲ့သည်။ post-punk အနုပညာရှင်များသည် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုကင်းမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းခဲ့သည်။ သတင်းစာဆရာများသည် အရေးပါသော ယဉ်ကျေးမှုနှင့်ကျော်ကြားသော မဂ္ဂဇင်းများ၊ ဝေဖန်ရေးဆရာများ လှုပ်ရှားမှုထဲတွင်နှစ်မြုပ်ခဲ့သည်။ စကားလုံးအသုံးအနှုန်း၏ရည်မှန်းချက် post-punk ဟူသော အသုံးအနှုန်းနဲ့ပတ်သက်၍အငြင်းပွားဖွယ်ရာများရှိသည်။ Allmusic မှ Stephen Thomas Erlewine က post-punk ဟူသော ဝေါဟာရကို punk ၏မြတ်နိုးဖွယ်ရာပုံစံတစ် မျိုးဟု ဖော်ပြရာ၌ အသုံးပြုခဲ့သည်။ အနုပညာနှင့်ဆိုင်သော အာရုံခံစားခြင်းဆက်စပ်မှုကို အကြံပေးရာ ၌ အသုံးပြုခဲ့ပြီး ပေါင်းစပ်ထားသော ပုံစံထက်ပိုခဲ့သည်။ Simon Reynolds က post-punk သည် လျော့နည်းသော အမျိုးအစားတစ်ခုဟူထောက်ခံပြောဆိုခဲ့သည်။ ပေါင်းစပ်ထားသော လှုပ်ရှားမှုအားလုံးသည် rock n’ roll ၏ စွန့်ပစ်ထားသော အရာများမှ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုဖြစ်သည်။ Nicholas Lezard က လှုပ်ရှားမှုသည် အသုံးအနှုန်းကိုကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်ဟုဆိုသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် post-punk ဂီတသည် ၁၉၅၀နောက်ပိုင်း punk rock မှထွက်ပေါ်လာသည့် ဂီတတစ်ခုဟု အဓိပ္ပါယ်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အုပ်စုများသည် post-punk သည် punk (သို့) new wave ဂီတအောက်တွင်ရှိခဲ့သည်ဟူလည်းဆိုသည်။ အသုံးအနှုန်းသည် ကျဉ်းမြောင်းသည့် ပုံစံမျိုးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထပ်စွက်ချက်အနေဖြင့် အသုံးအနှုန်းသည်၏ အတိအကျသည် punk rock လှုပ်ရှားမှုမှ အလျင်ကျသည်။ Reynolds က post-punk ခေတ်ကို ၁၉၇၈နှင့် ၁၉၈၄ ကြားထဲတွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်ဟုဆိုသည်။ ၁၉၇၇-၇၉ အစောပိုင်းနှစ်များ မူရင်း ၁၉၇၇နောက်ပိုင်းတွင် စာရေးဆရာများက Siouxisie and the Banshee နှင့် wive စသောတီးဝိုင်းများကို ဖော်ပြရန် New Musickနှင့် post-punk ဟူသော အသုံးအနှုန်းများနှင့်အသုံးပြုခဲ့သည်။ စာသားများနှင့် အနုပညာရသများသည် ခေတ်ပြိုင် punk မှ သီးခြားထင်ရှားသည်။ စာရေးဆရာ Jon Savage သည် ထိုထဲမှ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများကို ရှာဖွေလေ့လာခဲ့ကြသည်။ ၁၉၇၈ ဇန်နဝါရီတွင် John Lydon က Sex Pistols တီးဝိုင်းကို အသိပေးကြေညာခဲ့သည်။ punkဂီတဆိုင်ရာများကို ကိုးကားရင်း စိတ်ပျက်လာခဲ့သည်။ သူသည် ကွဲပြားသော စိတ်ဝင်စားမှုများကို စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့သည်။ punk လှုပ်ရှားမှုနှင့်အတူ ကွဲပြားသော တီးဝိုင်းများ၏ သံစဉ်များကို စမ်းသပ်လေ့လာ၍ ပေါင်းစည်းခဲ့သည်။ ကျယ်ပြန့်သော အယူအဆများ သူတို့၏အလုပ်တွင် ပါရှိခဲ့သည်။ ထိုအနုပညာရှင်များသည် ဂီတနောက်ခံထဲတွင် နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာမှတ်တမ်းများကို ဆင်ခြင်ခဲ့ကြသည်။ punk ခေတ်တွင် အမျိုးမျိုးသော စီးပွားရေးသမားများသည် punk လွှမ်းမိုးမှုများကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ပြီး ကိုယ်ပိုင်ရပ်တည်သော record label များကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ Rough Trade, Factory တို့ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၇တွင် အုပ်စုများသည် ဂီတဖြန့်မှုနည်းလမ်းများကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ စိတ်ကူးသစ်များဖြန့်ဖြူးခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် the Buzzcock ၏ Spiral Scrartch album တို့ပါဝင်ခဲ့သည်။ ထုတ်လုပ်မှုများတွင် DIY များမရှိမဖြစ်ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ post punk နှင့် indie ဂီတဖြစ်ရပ်မှ ပေါင်းစည်းထားသော အစိတ်အပိုင်းများကို ဖြန့်ချိခဲ့သည်။ ၁၉၈၀အလယ်နောက်ပိုင်းတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ အင်္ဂလန် ရက်သတ္တပတ်များစွာကြာပြီးနောက် Sex Pistol ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ Lydon သည် Public Image ကိုစမ်းသပ်လေ့လာခဲ့ပြီး စီမံကိန်းကို ကြေညာခဲ့သည်။ Public Image နှင့် အခြားအနုပညာများတွင် the Pop Group နှင့် the Slits တို့ပါဝင်ပြီး dance ဂီတနှင့်စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့ကြသည်။ ထုတ်လုပ်မှုနည်းပညာနှင့် avant-grade တို့ပါဝင်ခဲ့သည်။ မန်ချက်စတာမှ အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Joy Divison, the Fall, the Quratti Column နှင့် A Certain Ratio တို့ပါဝင်ပြီး ပြိုင်ဘက်ကင်းသော ပုံစံများနှင့် ဖွံ့ဖြိုးစေခဲ့သည်။ ဂီတနှင့် ခေတ်ပေါ်အနုပညာမှ ကွဲပြားသော အမျိုးအစားလွှမ်းမိုးမှုများ ရေးဆွဲခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသောတီးဝိုင်းများများတွင် Scritti Politti, Gang of Four နှင့် This Heat တို့ပါဝင်ပြီး နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ ဒသနိကဗေဒများကို ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ သူတို့၏ အနုပညာကျောင်းမှ သင်ယူလေ့လာမှုများကို သူတို့၏အလုပ်တွင် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် ထုတ်လုပ်သူများ၏ စမ်းသပ်လေ့လာထားသော အသံသွင်းထုတ်လုပ်မှုများ တီထွင်သူများတွင် Steven Lillywhite, Matrin Hennett နှင့် Dennis Bovell တို့ပါဝင်ပြီး ထိုခေတ်အခါက ဂီတပေါ်ပေါက်မှုမှ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်လာခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသော အုပ်စုများသည် punk ထက်အလျင်ကျသည့် Cabaret Voltaire နှင့် Throbbing Gristle တို့ပါဝင်သည်။ သဘာဝအတိုင်းဖြစ်သော ထုတ်လုပ်မှုနည်းပညာနှင့် လျှပ်စစ်တူရိယာများကို စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့သည်။ အခြေခံကျသော industrial ဂီတကို ကူညီခဲ့ကြသည်။ သက်တမ်းနုနယ်သော industrial Records များသည် ဤဖြစ်ရပ်အတွက် ဗဟိုကျလာခဲ့ပြီး ထောက်ပံ့ နိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၉တွင် gothic rock ကိုတီထွင်ခဲ့ကြသည်။ Bauhaus, Siouxsie and the Banshees နှင့် the Cure တို့ပါဝင်သည်။ အဝတ်အစားနှင့် မိတ်ကပ်များသည် goth ယဉ်ကျေးမှုကို လှုံ့ဆော်နိုင်ခဲ့ သည်။ ၁၉၇၀အလယ်တွင် ဩစတေးလျတွင် punk ဖြစ်ရပ်ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် UK သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဂီတဖြစ်ရပ်များ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ Rough Trade, Factory and Fast label များသည် အုပ်စုများအတွက် အဓိက အရေးပါလာခဲ့သည်။ ဖြန့်ချိမှုများ၊ အနုပညာအလုပ်များ၊ ဖျော်ဖြေမှုများနှင့် တိုးမြှင့်မှုများ လွယ်ကူချောမွေ့စေရန် အထောက်အကူပြုခဲ့သည်။ ဖြစ်ရပ်များ စတင် ဖွံ့ဖြိုးလာသကဲ့သို့ ဗြိတိန်ဂီတကြေညာရေးများဖြစ်သော NME သည် post-punk ယဉ်ကျေးမှုတွင် လွှမ်းမိုး၍ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ စာရေးဆရာများဖြစ်သော Jon Savage, Paul-Morleyနှင့် Ian Penman တို့သည် ပုံစံများအတွက် ဝေဖန်ခဲ့ကြသည်။ ဒသနိကဗေဒနှင့် နိုင်ငံရေးများကို ရေးဆွဲခဲ့ကြသည်။ အခြားအရင်းအမြစ်မှ ပညာဗဟုသုတများ စုပေါင်းမှု အမျိုးမျိုးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၇၈တွင် Siouxsie and the Banshees ၏ The Scream၊ Wire ၏ Chair Missing နှင့် အမေရိကန်တီးဝိုင်း Pere Ubu ၏ Dub album တို့သည် ချီးမွမ်းခြင်းခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၇၉တွင် NME တွင် Pil၏ Metal Box၊ Joy Division ၏ Uknown Pleasure၊ Gang of Four၏ Entertainment၊ Wire ၏ 154၊ The Raincoat ၏ self-titled album နှင့် အမေရိကန်အုပ်စု Talking Head ၏ Fear of Music တို့ကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ အမေရိကန် ၁၉၇၀အလယ်တွင် အမျိုးမျိုးကွဲပြားသော အမေရိကန်အုပ်စုများ (punk ဖြစ်ရပ်တွင်ပါဝင်သော Television နှင့် Suicide တို့ပါဝင်သည်။) punk ဂီတ၏ ဝေါဟာရကို စတင်၍ ဖြန့်ချိခဲ့ကြသည်။ Midwestern အုပ်စုများသည် Pere Ubuနှင့် Devo တို့ အနုပညာနည်းပညာများကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ထုံးနည်းမဟုတ်သော ကြိယာပုံစံများ ရေးဆွဲခဲ့ကြသည်။ post-punk ရွေ့လျားမှု၏ ရှေ့ပြေးနိမိတ်ဖြစ် လာခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းအုပ်စုများဖြစ်သော ဘော့စတွန်အခြေစိုက် Mission of Burma နှင့် နယူးယောခ့်အခြေစိုက် Talking Heads တို့သည် punk ၏ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် အနုပညာကျောင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၈တွင် Roxy Music မှ Brian Eno သည် စာသားများနှင့်အတူ electronic သံစဉ်များနှင့် အမေရိကန် polyrhythms များနှင့် စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့သည်။ ဆန်ဖရန်ဆစ်စကိုမှ post-punk ဖြစ်ရပ်တွင် Chrome, the Residents နှင့် Tuxedomoon တို့အဓိကပါဝင်ခဲ့သည်။ မီဒီယာမှ စမ်းသပ်လေ့လာချဲ့ထွင်ခြင်းများကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ထိုအချိန် အတောအတွင်းတွင် နယူးယောခ့်တွင် no wave ရွှေ့လျားမှုပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဂီတဖြစ်ရပ်သည် rock ဂီတ၏ ရိုးရာဓလေ့ကို ဆန့်ကျင်၍ တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ nihilist အယူဝါဒကို မကြာခဏရိုက်ခတ်ခဲ့သည်။ No Wave ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သော The Contortions၊ Teenage Jesus and the Jerks၊ Mars၊ DN၊ Theoretical Girls နှင့် Rhys Chathem တို့သည် noise, dissonance နှင့် atonality အစား non-rock ပုံစံများကို အစားထိုးခဲ့ကြသည်။ ထိုလေးဖွဲ့သည် No New York (၁၉၇၈) ပေါင်းစပ်ထုတ်ဝေခဲ့ကြသည်။ ဖြစ်ရပ်ထဲတွင် စံပြုလောက်သည်ဟု ယူဆခဲ့သည်။ ပါတီပွဲများနည်းလာခဲ့ပြီး Club 57 နှင့် Mudd Club ကဲ့သို့ အနုပညာဆိုင်ရာကျင်းပရာနေရာများသည် ဂီတပညာရှင်များနှင့် အနုပညာရှင်များအတွက် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဗဟိုကျလာခဲ့သည်။ Jean- Michael Basquiat, Keith Haring နှင့် Michael Holman တို့ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၈၀ - ၈၄ ကွာလှမ်းသော ဖွံ့ဖြိုးမှုများ UK ဖြစ်ရပ်နှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ ရည်မှန်းချက်များ ဗြိတိန် post-punk သည် ဝေဖန်ရေးအဖွဲ့များ၏ ထောက်ပံမှုဖြင့် ၁၉၈၀တွင် ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ အမေရိကန် ဝေဖန်ရေးဆရာ Greil Marcus က ၁၉၈၀တွင် Rolling Stone မဂ္ဂဇင်း၌ “Britain’s post punk pop avant garde” ဟု ဖော်ပြခဲ့သည်။ Pil and Joy Division သည် ကျော်ကြားသော သီချင်းစာရင်းတွင် အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည်။ ထောက်ပံ့ပေးသော record label ကွန်ရက်ထဲတွင် industrial, Fast, E.G, Mute, Axis/4AD နှင့် Glass တို့သည် ဂီတကိုကြီးမားစွာ ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။ ၁၉၈၀တွင် Essential Logic, Killing Joke, the Sound, 23 $kido, Alternative TV, Magazine, the Tear drop Explodes, the Psychedelic Furs နှင့် Echo & the Bunnymen တို့သည် post-punk ဖြစ်ရပ်တွင် အစိတ်အပိုင်းအဖြစ်ပါဝင်ခဲ့သည်။ London နှင့် Manchester တို့တွင် ဗဟိုကျခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေ ထိုကာလအပိုင်းအခြားတွင် ဖြစ်ရပ်များရုပ်လုံးနှင့် အနုပညာရှင်များသည် underground မှ အနုပညာရသများဆီသို့ တိမ်းညွတ်လာခဲ့သည်။ post-punk နှင့်ဆိုင်သော သီးသန့်အရေးအသားများ တိုးမြှင့်လာခဲ့ပြီး ကွဲပြားလာခဲ့သည်။ ကွဲပြားသော နှစ်များစွာနှင့်အတူ တွက်ချက်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ အင်ဂျီနီယာ Gary Langonနှင့် ပရိုဂရမ် J.J Jeczalik, the Art of Noise တို့သည် electronic သံစဉ်များကို pop mainstream သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ post-punk အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Green Gartside နှင့် Josef K’s Paul Haig တို့သည် ယခင် avant-garde ကို စမ်းသပ်ပြုလုပ်လာကြသည်။ mainstream style နှင့် စီးပွားရေးအရ အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည်။ ထိုဖွံ့ဖြိုးမှုများသည် pop mainstream ကိုဖျက်ဆီးပြီး new pop ကို အမျိုးအစားခွဲခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသော popအုပ်စုများသည်တွင် ABC, the Associates Adam and the Ants နှင့် Bow Wow Wow တို့ပါဝင်ပြီး ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာမျိုးခွဲများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ ရှေ့နောက်တန်းစီးလာခဲ့သည်။ စမ်းသပ်လေ့လာထားသော အစောပိုင်း post-punk အုပ်စုများမှ ဖက်ရှင်များကို အလေးထားလာကြသည်။ စီးပွားရေးအရ အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည်။ Gary Numan, the Human League, Soft Cell, John Fox နှင့် Visage တို့သည် synth pop ပုံစံကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ကြီးမားလေးလံသော electronic နှင့် synthesizer ဂီတများနှင့် ရေးဆွဲထားသည်။ MTV တွင်ပါဝင်လာခဲ့သည်။ ၁၉၈၀ အလယ်(ကျဆင်းလာခြင်း) မူရင်း post-punk ရွေ့လျားမှုသည် တီးဝိုင်းများနှင့် ဆက်နွယ်သော လှုပ်ရှားမှုအဖြစ်အဆုံးသတ်လာပြီး အနုပညာရသများမှ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ထိုအုပ်စုများသည် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး new pop ရွေ့လျားမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ မှတ်တမ်းများနှင့်အတူ ထင်မြင်ယူဆချက်များကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ အမေရိကန်တွင် MTV နှင့် ခေတ်ပေါ်ရေဒီယို ဌာနားများ၌ post-punk အနုပညာရပ်အများစုလွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ဂီတသစ်ပုံစံမှ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ် လာခဲ့သည်။ U2 ကဲ့သို့ အောင်မြင်သော တီးဝိုင်းများသည် post-punk မှ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဘာသာရေးနှင့် နိုင်ငံရေးမှတ်စုမှ အစိတ်အပိုင်းများကို ဓမ္မသီချင်းများသို့ ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ ရိုက်ခတ်ခြင်း မကြာသေးမီက post-punk ခေတ်အကြောင်းကို ရှစ်ဆယ်မှ punk ၏မြူးကြွသောပုံစံများမှ ပျောက်ကွယ်လာခဲ့သည်ဟု ရေးခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်အရည်အချင်းများသည် ဂီတ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှု များကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး ခိုင်မာလာခဲ့သည်။ Reynolds က ၆၀တွင် တောက်ပသော ဂီတဖန်တီးမှုများဖြစ် လာခဲ့ပြီး စွန့်စား၍ ရောနှောပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံရေးနှင့် ယောက်ရက်ခတ်သော လူမှုရေးများဆီသို့ ဆက်စပ်လာခဲ့သည်။ Nicolas Lezard က ထိုခေတ်က ဂီတကို “avant- grade ပေါင်းစပ်လာခဲ့ပြီး pop သီချင်းများပြုလုပ်ခဲ့သည်။ post-punk သည် ရှာဖွေ့စုဆောင်းထားသော အမျိုးအစားဖြစ်ပြီး ကျယ်ပြန့်၍ အမျိုးမျိုးသော တီထွင်ဆန်းသစ်မှုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ကွဲပြားသော နောက်ပိုင်းအမျိုးအစားထဲတွင် new wave, dance-rock, neo-psychedelia, alternative rock နှင့် house ဂီတများပါဝင်သည်။ Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus နှင့် the Cure တီးဝိုင်းများသည် post-punk ၏ပုံစံသစ်များ မှ gothic rock အမျိုးအစား၏ ဖွ့ံဖြိုးတိုးတက်မှုသို့ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ပြန်လည်ရှင်သန်ခြင်း ၂၁ရာစုအပြောင်းအလဲ၌ post-punk သည် ဗြိတိန်အမေရိကန် alternative နှင့် indie rock ထဲတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ အခြားနိုင်ငံများတွင်လည်း စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ပြန်လည်ရှင်သန်ခြင်းသည် ၉၀အလယ်တွင် ကွဲပြားသော underground တီးဝိုင်းများနှင့် အတူ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေ စီးပွားရေးအရ အောင်မြင်ခဲ့သောတီးဝိုင်းများမှာ the Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children နှင့် Editors တို့ဖြစ်ပြီး ၁၉၉၀နောက်ပိုင်းမှ ၂၀၀၀ အစောပိုင်းအထိစိုးမိုးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် post-punk တီးဝိုင်းများသည် ၂၀၀၀မှ indie ဂီတ အဖြစ်အပျက်တွင် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Cold Cave, She Wants Revenge, Eagalls, the Soft Moon, She Past Awayနှင့် Light Asylumတို့ပါဝင်ပြီး darkwave ပုံစံကိုယူသုံးခဲ့သည်။ A Place to Bury Strangers သည် အစောပို်င်း post-punk နှင့် shoegaze ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ post-punk ဝါသနာရှင် goth ယဉ်ကျေးမှုထဲသို့ ရွေ့လျားလာခဲ့သည်။ Savages သည် အစောပို်င်း ဗြိတိန် post-punk တီးဝိုင်းများကို အမှတ်ရစေခဲ့သည်။ ဂီတအမျိုးအစားများ