喬治・皮埃爾・秀拉（法語：Georges Pierre Seurat，1859 年 12 月 2 日 —1891 年 3 月 29 日），是法國後印象派及新印象派畫家。他以其運用色彩理論之分色主義（英語：chromoluminarism 或 divisionism）與點彩畫作品為人所知；同時，他的 conté 蠟筆（英語：conté crayons、conté sticks 或 conté）粉彩作品也廣受讚譽。

他的藝術創作風格一方面呈現出極端且細緻的感知能力，另一方面又表現出對於抽象邏輯的熱情，還有近乎數學計算式的精確思考。

他的代表作《大碗島的星期天下午》（法語作品名：_Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte_，或譯《大傑特島的星期日下午》）造成了新印象派的出現，改變了現代藝術的發展方向；該作品也是 19 世紀晚期最具代表性的繪畫作品之一。

他與保羅・希涅克為點彩畫派最主要的代表人物。



生平概略

家庭與教育

1859 年 12 月 2 日，他出生於巴黎邦迪街（法語：rue de Bondy；今稱勒內・布朗熱街，法語：rue René Boulanger）60 號；他的家族在 1862 年或 1863 年遷居至馬真塔大道（法語：boulevard de Magenta）136 號（原址現為 110 號）。 他的父親 Antoine Chrysostome Seurat 來自香檳，是一名前法律官員，透過對資產之投機性交易而致富；他的母親 Ernestine Faivre 來自巴黎。 他有一兄 Émile Augustin 和一姐 Marie-Berthe。他的父親當時住在勒蘭西，但每週前往馬真塔大道與家人相聚。

他最初在市立雕塑繪畫學校（法語：École Municipale de Sculpture et Dessin）學習藝術；該校所在地接近其位在馬真塔大道之住家，其主要經營者有雕塑家賈斯汀・萊奎恩（Justin Lequien）等。 1878 年，他改至法國美術學院學習；在那裡，他的指導者是亨利・萊曼（Henri Lehmann）。當時，他在法國美術學院接受傳統學術培訓，對著古老雕塑的翻鑄複製品素描，或臨摹前輩知名畫家的繪畫作品。 這段學習過程，讓他產生往後作品中經常使用到的創作理論。 1879 年 11 月，該段學習過程結束；他隨後加入軍隊。

離開軍隊後，他返回巴黎，與友人埃德蒙・阿曼 - 吉恩（法語：Edmond Aman-Jean，或譯埃德蒙・阿曼・讓）共用一工作室。 隨後約兩年期間，他致力於掌握單色繪畫藝術。1883 年，他在巴黎沙龍首次公開展出作品；該作品為採用 Conté 蠟筆（英語：conté crayon）粉彩技術及風格創作，以 Edmond Aman-Jean 為模特兒的肖像畫。 同時，他仔細研究歐仁・德拉克羅瓦的作品，針對其色彩運用進行詳細紀錄。

創作《阿尼埃爾浴場》

1883 年，他創作了《阿尼埃爾浴場》；該作品內容主要描繪來自巴黎郊區的工人階級青年，在塞納河畔休閒的情景。 雖然該作品在色彩運用上顯現出來自印象畫派的影響，但其中對於人物形象的描繪方式，也顯現出來自他早年受新古典主義訓練的影響。 與印象派典型作法不同的是，他在畫布上作畫前，事先繪製了多幅草稿。

巴黎沙龍拒絕接受該作品，於是他將之展出於獨立藝術家團體（法語：Groupe des Artistes Indépendants）的展覽場合；然而，他很快就意識到該組織不甚理想的運作情況，於是與他在該組織中結識的藝術家查爾斯・安格朗（法語：Charles Angrand）、亨利－埃德蒙・克羅斯（法語：Henri-Edmond Cross）、阿爾貝・杜布瓦 - 皮萊（法語：Albert Dubois-Pillet）、保羅・希涅克（法語：Paul Signac）等，共同創立獨立藝術家協會。

創作《大碗島的星期天下午》

1884 年夏，他開始創作《大碗島的星期天下午》。該作品主要描繪人群等於塞納河畔公園中活動之情景。該作品也是他的代表作。

其後事業及私人生活

他將自己與瑪德琳・諾布洛赫（法語：Madeleine Knobloch 或 Madeleine Knoblock，1868 年 - 1903 年）的愛情關係保密；瑪德琳・諾布洛赫是一位藝術模特兒，曾被他描繪於油畫作品《給自己上粉的年輕女人》（法語作品名：_Jeune femme se poudrant_）中。在約 1889 年，她與他開始同居。

1890 年 2 月 16 日，瑪德琳產下他們的兒子，並將其命名為皮埃爾 - 喬治（法語：Pierre-Georges）。

 
1890 年夏，他待在格拉沃利訥的海岸地區，並繪製了許多作品。

死亡

1891 年 3 月 29 日，他在父母的住處過世；他的死亡被歸因於某種腦膜炎、肺炎、白喉等。約兩週後，他的兒子也死於類似疾病。 死後，他留下尚未完成的作品《馬戲》（法語作品名：_Le Cirque_）。

1891 年 3 月 30 日，人們為他在聖文生・德・保祿教堂舉行追思儀式；隔日，他被安葬於拉雪茲神父公墓。

在他去世時，他的伴侶瑪德琳懷著（他們的）第二個孩子，但這個孩子在出生時或出生不久後便死去。



用色理論

當代概念

19 世紀，米歇爾・歐仁・謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）、奧格登・魯德（Ogden Rood）和大衛・薩特（David Sutter）等科學寫作者撰寫了關於色彩、光學效果和感知的論文。他們將赫爾曼・馮・亥姆霍茲 (Hermann von Helmholtz) 和艾薩克・牛頓 (Isaac Newton) 的科學研究成果改寫為外行人可以理解的表達形式。 許多藝術家懷著極大的興趣關注於其中有關感知的新發現。

米歇爾・歐仁・謝弗勒爾的相關論述，被認為對當時藝術界造成顯著影響，尤其是他所提出的主要和中間色調的色輪之概念。

同時，秀拉受大衛・薩特《視覺現象》（英語：_Phenomena of Vision_）（1880 年）影響。 1880 年代，他在索邦大學參與於數學家查爾斯亨利（Charles Henry）的講座；他們在其中討論了線條和顏色的情感特性及象徵意義。

顏色的語言

秀拉將色彩理論家關於繪畫的科學方法的概念銘記於心。他相信畫家可以運用色彩在藝術中創造和諧與情感，就像音樂家以對位和變奏在音樂中創造和諧一樣。他認為顏色的科學應用就像任何其他自然法則一樣，並因而決定著手證明該猜想。他認為感知和光學定律的知識，可用於根據自己的啟發式方法，創建一種新的藝術語言，並著手使用線條、顏色強度和顏色模式來展示這種語言；他稱該種語言為 Chromoluminarism（或譯「分色主義」）。

1890 年，他寫信給莫里斯・博布（Maurice Beaubourg）並在其中表示：「藝術就是和諧。和諧是色調、顏色和線條的相反和相似元素的類比。在色調中，較淺相對於較深。在顏色中，互補組合為紅綠、橙藍、黃紫。在線條方面，它們構成直角。畫面的和諧，與畫面的色調、顏色和線條相對；這些方面是根據它們的主導地位和在光的影響下，以歡快、平靜或悲傷的組合來考慮」。

其理論或可被概括為：若期望觀者產生歡快情緒，作品可由明亮色調及暖色調等主導，同時運用指向畫面上方的線條。若要觀者產生平靜情緒，作品可運用明暗等價 / 平衡、暖色和冷色的平衡等創作技巧，以及在畫面中加入水平線條等元素。若期望觀者產生悲傷情緒，創作時可使用深色和冷色，並在畫面中運用指向其中下方的線條。



影響

在 1911 年前後，他的作品所顯示出的創作手法，受到了來自立體主義藝術家的關注。



紀念

2021 年 12 月 2 日，Google 網站以首頁塗鴉紀念喬治・秀拉的冥誕。



作品集


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參考文獻


* Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991 [2019-05-23]. ISBN9780870996184. （原始內容存檔於 2018-10-02）.



外部連結


* Georges Seurat – Biography, style and artworks（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 106 works by Georges-Pierre Seurat（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* _Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor_（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） in the MoMA Online Collection

* George Seurat: The Drawings（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） in the MoMA Online Collection (requires Flash)