香港動畫指由香港公司製作，或者部份技術、資源是與其他地方尋求技術支援或者協助的動畫作品。

目前香港動畫主要是動畫電影為主，主要有《麥嘜》系列，還有原創電影動畫《龍刀奇緣》、《反斗高比玩轉聖誕城 3D》，從香港漫畫《風雲》改編的《風雲決》，與及小說改編的《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》。電視動畫在一般情況下通常會和日本合作，由日本繪畫然後由香港加工。例子有《神鵰俠侶》（第一輯，第二、三輯由香港獨力製作）、《Hello Kitty 愛漫遊》，另外也有全本地製作的電視動畫《古惑香蕉頭》及短篇動畫《迪迪仔周記》、《癲噹》等，而 OVA 動畫也有《超神 Z》。

現時也有不同機構推動香港動畫製作，例如香港電台的外判動畫製作《8 花齊放》、天比高動畫學堂與及 ifva 動畫工房等。香港政府也有一些推動計劃，如「初創動畫企業支援計劃」、「香港資訊及通訊科技獎」－最佳數碼娛樂大獎（電腦動畫）和動漫基地。

而香港電台與線美動畫媒體創作的《奇廟單車遊》，在有「亞洲動畫奧斯卡」之稱的「DigiCon6 大賞」勇奪亞太區總選獎勵賞，並獲得香港區選拔賽的第一名。



歷史

據考證，1948 年港產武俠片《江湖奇俠》中有 4 分鐘比武鬥法場面，一些武器如大笨象、老鼠等，就是香港最早的動畫。這些動畫都出自第一代動畫大師區晴之手。區晴與另一位本土動畫大師黃迪，於 1961、62 年間，開發了香港最早期的動畫工業，在中華漆廠的動畫部創作了很多令人至今難忘的動畫和商標設計。而在 1976 年，香港電台電視部與無綫電視都成立了動畫組，開始製作電視節目的片頭片尾，還用 16 毫米的膠片拍攝《跳飛機》、《香蕉船》以及《430 太空梭》等動畫短片，為題材以及動畫技術的多元做出了不少嘗試。1979 年香港電影文化中心創辦了動畫製作課程，這也是香港第一次具有理論性及發放製作動畫文憑的課程。

但直至 80 年代的動畫廣告才是香港動畫的起點，不同類型的動畫表現形式、電腦特效，在廣告創作上發揮著獨特的功效。其後首部香港動畫長片面世，動畫是改編自漫畫版《七彩卡通老夫子》的動畫系列是為經典之作，首集曾獲第十八屆金馬獎最佳卡通片，此後直至 1997 年才出現以電腦輔助完成的動畫長片《小倩》。1986 年，邵逸夫創立翡翠動畫，並製作了香港第一部電視動畫《成語動畫廊》、《小悟空》和電視動畫《小時候》，他就利用中國的工廠來解決香港人力短缺問題。同年，電影導演徐克成立了專門的部門 CINEMAX，它專門製作的電影的特殊效果，如光學動畫、特殊模型效果和特殊效果化妝，後來成為一間在香港和台灣地區有影響力的特效公司。

而《麥兜故事》更創港產動畫神話，兼且揚威法國、加拿大、韓國和中華民國等地。接下來的《時空冒險記》、《神鵰俠侶》等電視動畫也有相當的水準，電影《忍者龜》在全球創下了空前的票房紀錄。雖然動畫產量十分少，但質素都有保證。

但由於香港不偏重美術教育，使有創作動畫的人才，但製作動畫的人才卻短缺，加上香港沒有成熟的動畫片發行系統，市場較小，讓香港鮮有動畫長片的製作。香港動畫業元老人物、曾在上世紀 80 年代製作膾炙人口「維他朱古力奶」動畫廣告的約翰辛納維（John Sinarwi），在 20 多年前開拓香港市場後，就投身動畫教育的行業去。約翰辛納維道出目前香港動畫教育存在的問題。他說，當下香港動畫教育旨在把學生培養成動畫「製作」高手，卻忽略動畫「創作」能力。涉及到根基的動畫傳播學原理和動畫創意，由於師資和政府資助的缺乏，反而淪為末流。

曾製作麥嘜、屎撈人動畫以及電影《麥兜故事》動畫師余文輝認為，香港缺乏基本的動畫培訓。他舉例，現時大專院校所設的動畫製作課程，只著重使用三維（three-dimensional）動畫技術，他說：「香港學生對電腦方面的認識及運作都很好，但對於一些基本細節、動作處理就不足，例如衣服飄起時的動態，沒有製作二維動畫的基礎是不會留意的。」他認為本地學生習慣使用現成的軟體來製作動畫，忽略了二維動畫的培訓，他直指「有些學生更連 storyboard（劇情描繪版）也不懂繪畫﹗」

時至今日，香港的本土動畫工作者其中四成應用在遊戲開發，其餘則集中於電影特效及廣告製作，涉及大投入的動畫長片自「麥兜」系列達至高峰後，鮮有優秀作品問世。



動畫分類

產品動畫

其製作動畫的目的是為推廣產品，故事並無特別的中心思想。大多數以電視劇形式出現，以量多密集的畫面，先吸引觀眾目光留下欣賞，然後便如宣傳廣告般令觀眾深入腦中，使觀眾產生購買慾，這便是成功的「產品動畫」。

例子如各式陀螺、搖搖、日式機械英雄等，動畫製作費用的回收，全靠周邊產品的收入中支持。

商業動畫

這種動畫並非沒有「產品動畫」的元素，但其出發點是以原創為主，以強烈的原創故事，配合獨特設計的形象吸引觀眾。製作全以商業計算，以市場為導向創作的故事及影像先吸引觀眾，使觀眾認同之後欣賞。

「商業動畫」多以電影形式出現，現在每年暑假推出的好萊塢級數動畫，就可歸入這類別。電視片集形式出現的也很多，例子如《櫻桃小丸子》、《火影忍者》、《鋼之鍊金術師》等，其產品元素是建基於片集收視理想，以授權肖像出產商品模式運作。但動畫的製作費用，主要靠票房或收視率回收。

藝術動畫

意思是以原創人的創作為主導，在故事、角色造形及美術方面，以原創人的視野營造。但並非脫離商業，每個動畫作品最終的目的也是要得到觀眾的認同，觀眾透過各媒介直接及間接付款，這就是商業。

「藝術動畫」只是以創作人的角度，希望開拓新思維吸引觀眾。當然，這些藝術性強烈的動畫，並非能一下子為觀眾受落，但卻是動畫風格探索的拓荒者。不過有些「藝術動畫」，如一下子得到廣大觀眾所認同，便馬上變成「商業動畫」類別。例子如 Tim Burton 的 Corpse Bride（港譯：怪誕屍新娘），中國早期的動畫片，也多是「藝術動畫」。而歐洲各地每年也有不少「藝術動畫」出現，如法國動畫 La Prophetie des Grenouilles（港譯：嘩啦嘩啦漂流記）。「藝術動畫」存在相當大的風險，其製作費用，多以投資人的資金支持，能在市場回收的佔小部份，其中又以日本動畫大師宮崎駿為藝術動畫電影的翹楚。

其他

其他還有教育動畫、政治動畫及宣傳動畫幾個較冷門的類別，教育動畫的例子有廉政公署智多多系列、小海白系列及《咚咚仔與咕咕喵》3D 動畫系列等。



播放形式


* 電視動畫

* 動畫電影

* OVA

* 網絡動畫

觀眾

電影方面通常會在大中華地區上映，因為大陸方面規定，香港的原音粵語版本不會在大陸直接上映，多會另行製作一個中國大陸的普通話版本。



配音

主角配音通常不會尋找專業的配音員，而是找知名的演員或者歌手來配音。這是因為想利用明星的知明度為動畫宣傳。但是通常一個演員或者歌星只會選取一種語言版本配音。所以粵語版本為香港演員或者歌星的參與程度比較多，普通話版本則為中國大陸或者台灣知名演員或者歌手。

但現在也開始找一些專業的配音員來配音，因為動畫本身有口碑，另外觀眾也不滿其配音水平，從而備受批評。



動畫工作室

香港三大動畫製作公司：萬寬（Menfond）、先濤及意馬。三者各有特色。萬寬的電玩動畫、先濤的電影動畫及意馬的 CG 動畫已在國際建立聲譽。

2010 年意馬國際在農曆新年前陷入財困，宣佈清盤，並要結束其轄下主要的動畫製作公司香港意馬製作有限公司，裁員三百五十人，原因是去年製作日本經典漫畫改編的其作《阿童木》慘遭滑鐵盧，此事震撼了本地的數碼動畫界，至於已定下的多個工作是否繼續進行或轉手，未可預料。

而於意馬事件發生前的兩個月，2009 年底，迪士尼以低廉的價格收購了香港的先濤數碼。

其他：


* 火狗創意有限公司

* 博善廣識有限公司

* 叁飛工場有限公司

* 多萊寶授權（國際）有限公司

* 影陶士媒體創作有限公司

* 歡騰國際有限公司

* 亞洲動畫多媒體有限公司

* 線美動畫媒體有限公司

* 昇飛國際數碼特效製作有限公司

* 玖貳肆工作室

* PointFiveCreations



參見


* 香港動畫列表

* 香港動畫導演



參考文獻


* 《香港動畫有段古》：傅慧儀編，香港電影資料館 2006 年 8 月初版，ISBN 962-8050-39-7



註釋