本條目為重要歌劇作曲家之列表，上起自雅各布・佩里（十六世紀晚期義大利、歷史上第一部歌劇的作曲家），下至約翰・亞當斯（現代歌劇巨匠之一）。作曲家後附上其重要原由的簡略說明。欲查歌劇史緒論，請見歌劇。本列表依出生時間排序。



主要男性歌劇作曲家

1550 年–1699 年


* 雅各布・佩里（1561–1633）。 佛羅倫斯人，譜成歷史上首部歌劇《達芬妮》（_Dafne_，1598），以及保存至今的最早的歌劇《尤利迪絲》（_Euridice_，1600）。

* 克勞迪奧・蒙台威爾第（1567–1643）普遍公認是首位主要歌劇作曲家。在《奧菲歐》（_Orfeo_，1607）中，他將佩里對歌劇的嘗試，加入場景華麗壯觀的幕間劇。到了 1640 年代的威尼斯，蒙台威爾第的《尤里西斯歸鄉記》（_Il ritorno d'Ulisse in patria_）與《波佩亞的加冕》（_L'incoronazione di Poppea_）成功使歌劇轉為具商業價值的形式，其中後者更是現今仍被演出的歌劇劇目中，年代最久遠的一齣之一。

* 弗朗切斯科・卡瓦利（1602–1676）。在蒙台威爾第的最重要繼承者之間，卡伐立是使歌劇流行於全義大利、甚至傳入法國的主要推手。他的作品《伊阿宋》（_Giasone_）是「十七世紀最受歡迎的歌劇」。

* 讓 - 巴普蒂斯特・呂利（1632–1687）。呂利與劇本家菲利浦・基諾密切合作，創立了抒情悲劇（_tragédie en musique_）的傳統，結合歌唱、舞蹈與視覺效果，成為法國近一百年的主流歌劇型式。

* 亨利・普賽爾（1659–1695）。普賽爾是首位極具重要性的英國歌劇作曲家。他的代表作是《狄多與阿尼亞斯》（_Dido and Aeneas_）。

* 亞歷山大・史卡拉第（1660–1725）。正歌劇（opera seria）發展的關鍵人物。史卡拉第聲稱其生平創作了超過 100 部歌劇，其中以《葛莉賽達》（_La Griselda_）最為著名。

* 讓 - 菲利普・拉莫（1683–1764）是十八世紀最重要的法國歌劇作曲家。延續呂利的歌劇形式，拉莫成功賦予其作品極豐富的創意。拉莫對音樂的大膽創新在當代倍受爭議，但對格魯克影響甚大。

* 約翰・蓋伊（1685–1732）與約翰・克里斯多夫・佩普施（1667–1752）。首部英國民謠歌劇、諷刺政治的滑稽劇《乞丐歌劇》（_The Beggar's Opera_）的作者。

* 格奧爾格・弗里德里希・韓德爾（1685–1759）。韓德爾首先以他的巴洛克時期「正歌劇」奠定了地位。無視於正歌劇的古板規定，韓德爾創作了一系列超過 30 部歌劇，至今仍是膾炙人口。《凱撒大帝》（_Giulio Cesare_）公認為其代表作。

1700 年–1799 年


* 喬凡尼・巴蒂斯塔・裴高雷西（1710–1736）。裴高雷西也創作正歌劇，但他最具影響力的作品是輕歌劇《管家女僕》（_La serva padrona_）。

* 克里斯托夫・維利巴爾德・格魯克（1714–1787）是巴洛克歌劇變革至古典歌劇的關鍵角色，為莫札特等後生鋪路，然而他的影響力延續至 19 世紀，白遼士與華格納都曾公開向他致敬。自他的「改革歌劇」《奧菲歐與尤麗迪絲》（_Orfeo ed Euridice_）起，格魯克不斷嘗試擺脫正歌劇的傳統正規手法，改以「美麗的質樸」（"beautiful simplicity"，格魯克自言）創作樂曲，不再全然重視精湛華麗的音樂，而是投注心力在戲劇上，致力於歌劇的純粹價值。

* 多米尼科・奇馬羅薩（1749–1801）。義大利作曲家，以輕歌劇《秘密婚禮》（_Il matrimonio segreto_）聞名，為莫札特與羅西尼喜劇作品間的過渡期搭建了橋梁。

* 沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特（1756–1791）。深受格魯克改革的影響，莫札特與洛倫佐・達・彭特合作的喜歌劇系列《女人皆如此》（_Così fan tutte_）、《唐・喬望尼》（_Don Giovanni_）與《費加洛婚禮》（_Le nozze di Figaro_），以及他的歌唱劇作品《魔笛》（_Die Zauberflöte_）至今仍是熱門的演出曲目。

* 路易吉・凱魯畢尼（1760–1842）。格魯克的繼承者，凱魯畢尼最著名的歌劇作品是《美狄亞》（_Médée_）。自 1797 年公演起，歌劇同名主角便一直被視為女高音（瑪麗亞・卡拉絲等）演唱實力的艱鉅挑戰。

* 路德維希・范・貝多芬（1770–1827）生平創作了唯一一部歌劇作品，也是歌劇史上主要德語歌劇之一《費德里奧》（_Fidelio_），敘述政治壓迫下的自由。

* 加斯帕羅・斯蓬蒂尼（1774–1851）。雖然斯蓬蒂尼是義大利人，他的作品卻是風靡於拿破崙時代的法國。他的歌劇名作《貞潔的修女》（_La vestale_）影響了貝里尼與白遼士。

* 丹尼爾・弗朗索瓦・埃斯普雷特・奧柏（1782–1871）。法國作曲家，以《特拉奇納小旅館》（_Fra Diavolo_）與《古斯塔夫三世》（_Le domino noir_）等昂揚的喜歌劇作品著稱。他的莊歌劇《波爾提契的啞女》（_La muette de Portici_）1830 年於布魯塞爾演出後，意外引發革命風潮，因而創建了比利時。

* 卡爾・馬利亞・馮・韋伯（1786–1826）為挑戰義大利美聲唱法的優越地位而新創德國浪漫主義歌劇。韋伯善於掌握管弦樂色彩與氛圍，但他所合作的劇本作家才情卻無法與他相襯；韋伯僅有《魔彈射手》（_Der Freischütz_）一部歌劇獲得多次演出機會。儘管韋伯英年早逝，但他對後來的德國作曲家，尤其是華格納，有極深遠的影響力。

* 賈科莫・梅耶貝爾（1791–1864）。典型法國莊歌劇作曲家。梅耶貝爾的大型狂妄劇（extravaganzas），如《胡格諾教徒》（_Les Huguenots_）與《先知》（_Le prophète_），在當代十分受歡迎。

* 喬奇諾・羅西尼（1792–1868）結合了美聲唱法與莊歌劇。他不朽的《塞爾維亞的理髮師》（_Barber of Seville_）是 20 世紀仍有公演的作品， 但他的嚴肅歌劇作品，如《賽米拉米德》（_Semiramide_）與《埃爾米翁內》（_Ermione_），公認為僅有具備相當程度歌唱技巧的歌者才能勝任的傑作，現也有歌者重新演繹。羅西尼的絕筆之作《威廉・泰爾》（_Guillaume Tell_）則極具廣度，只有 19 世紀時威爾第、穆索斯基與華格納的作品能與之媲美。

* 葛塔諾・董尼采第（1797–1848）。同羅西尼與貝里尼，董尼采第普遍公認為「美聲歌劇」大師之一。《拉美莫爾的露西亞》常被視為其代表作。

* 雅克・弗洛蒙塔爾・阿萊維（1799–1862）。與梅耶貝爾同為法國最具名的莊歌劇作曲家。阿萊維的代表作是《猶太少女》（_La Juive_），描述 15 世紀德國一件有關宗教偏執的故事。

1800 年–1849 年


* 文琴佐・貝里尼（1801–1835）。以《諾瑪》（_Norma_）與《清教徒》（_I puritani_）等劇作著稱，貝里尼公認是美聲歌劇最重要的作曲家之一。

* 埃克托・白遼士（1803–1869）。白遼士曾努力嘗試為己開拓歌劇生涯，卻不幸受到守舊樂界當權者的阻礙。儘管如此，他仍不懈的創作了《契里尼》（_Benvenuto Cellini_）與《貝雅特麗與本尼迪克》（_Béatrice et Bénédict_），以及他的名作、史詩劇《特洛伊人》（_Les Troyens_）。《特洛伊人》也是當時唯一重要度能與華格納樂劇相提並論的法國歌劇。白遼士的「戲劇傳奇」《浮士德的天譴》（_La damnation de Faust_）近年也以歌劇形式上演。

* 米哈伊爾・格林卡（1804–1857）以其歷史劇《效命沙皇》（_A Life for the Tsar_）與童話作品《魯斯蘭與盧蜜拉》（_Ruslan and Lyudmila_）奠定了俄國歌劇傳統。

* 昂布魯瓦・托馬（1811–1896）。法國作曲家，以歌劇《迷孃》（_Mignon_）與《哈姆雷特》（_Hamlet_）著稱。

* 理察・華格納（1813–1883）。華格納是納粹的象徵。以色列禁止演奏華格納音樂。

* 朱塞佩・威爾第（1813–1901）曲風多變，代表作包括《弄臣》（_Rigoletto_）、《遊唱詩人》（_Il Trovatore_）、《茶花女》（_La traviata_）、《唐・卡洛斯》（_Don Carlos_）、《阿依達》（_Aida_）、《奧泰羅》（_Otello_）等。威爾第的歌劇作品稱霸著世界舞台。

* 夏爾・古諾（1818–1893）常以文學為主題創作抒情歌劇，作品包括《羅密歐與茱麗葉》（_Roméo et Juliette_）與《蜜瑞兒》（_Mireille_）。他的《浮士德》雖被評為「維多利亞主義」，卻是史上最受歡迎的歌劇之一，至今仍常被選作演出曲目。

* 雅克・奧芬巴哈（1819–1880）是法國輕歌劇（operetta）的創建者。他作品豐碩，也多受到巴黎民眾喜愛，名作有《巴黎人生》（_La vie Parisienne_）與《天堂與地獄》（_Orpheus in the Underworld_），以悅耳旋律與諷刺感染力聞名。奧芬巴哈臨終時正在創作較為嚴肅的歌劇《霍夫曼的故事》（_Les Contes d`Hoffmann_）。

* 貝多伊齊・史麥塔納（1824–1884）建立了捷克民族歌劇，代表作包括《達利波》（_Dalibor_）等。他的民間喜劇《交易新娘》（_The Bartered Bride_）亦揚名於國際。

* 小約翰・史特勞斯（1825－1899），「圓舞曲之王」，將本身擅長的華爾滋、波爾卡等流行舞曲曲風引入輕歌劇音樂當中，至今仍經常上演的作品有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》等。

* 亞歷山大・鮑羅定（1833–1887）。「週末作曲家」，花費 17 年光陰著成歌劇《伊果王子》（_Prince Igor_），在俄國歌劇樂界佔有重要地位。

* 卡米爾・聖 - 桑（1835–1921）。法國作曲家，生平創作了多部歌劇作品，以聖經劇作《參孫與達利拉》（_Samson et Delila_）在樂壇佔有一席之地。

* 萊奧・德利布（1836–1891）。法國作曲家，以其歌劇《拉克美》（_Lakmé_）中的花之二重唱聞名於世，也成為花腔女高音展現雄厚歌唱實力的必選曲目之一。

* 喬治・比才（1838–1875）。比才的名作《卡門》（_Carmen_）是世界上最著名的歌劇之一，也是各國歌劇院必演出的劇碼，其劇情亦不斷在大眾與評論界間引發爭論。

* 莫傑斯特・穆索斯基（1839–1881）。穆索斯基一生僅完成了一部歌劇作品，但《鮑里斯・戈東諾夫》（_Boris Godunov_）獨樹一格的民族主義者角色啟發了後世許多俄國作曲家。

* 彼得・伊里奇・柴可夫斯基（1840–1893）。柴可夫斯基普遍以《葉甫蓋尼・奧涅金》（_Eugene Onegin_）與《黑桃皇后》（_The Queen of Spades_）二部劇作為眾人所知。相較於同時代的穆索斯基，柴可夫斯基對開創俄國特有歌劇風格較無興趣；他的作品中也可觀察到其受莫札特、美聲唱法與比才《卡門》影響的跡象。

* 艾曼紐・夏布里耶（1841–1894）志於創作華格納風格的莊歌劇，但現多以《星星》（ _L'étoile_）與《身不由己的國王》（_Le roi malgré lui_）等輕歌劇為人稱譽，其也受拉威爾與普朗克音樂家推崇。

* 安東寧・德弗札克（1841–1904）是史麥塔納與楊納傑克間最重要的捷克歌劇作曲家。他以水女神神話為主題創作的《露莎卡》（_Rusalka_）為其最著名之作。

* 儒勒・馬斯內（1842–1912）。「美麗年代」（_Belle Époque_）最具代表性的法國歌劇作曲家人選之一，馬斯內才情洋溢、劇作豐碩，劇作主題廣泛。他的聲望在一次大戰時些許下滑，但《維特》（_Werther_）與《瑪儂》（_Manon_）仍是馬斯內的不朽之作。

* 亞瑟・蘇利文（1842－1900）。與文學家吉伯特合作創作輕歌劇，以吉伯特與蘇利文知名。其輕歌劇作品風趣幽默，藝術水準較高，在英語國家長期盛演不衰，並為音樂劇的風格形成打下重要基礎。代表作包括《皮納福號軍艦》《日本天皇》等。

* 尼古拉・林姆斯基 - 高沙可夫（1844–1908）。俄國作曲家，善以傳說與歷史題材創作多采多姿的歌劇。


* 阿力果・包益多（1842–1918）。最著名的作品是梅菲斯特。

* 阿米爾凱爾・龐開利（1834–1886）。最著名的作品是歌女喬宮達。

* 德利伯（1836–1889）。最著名的作品是拉客美。

1850 年–1899 年


* 萊奧什・楊納傑克（1854–1928）。楊納傑克首部成熟的歌劇《顏如花》（_Jenůfa_）融合了民謠般的旋律、效仿穆索斯基對自然對白節奏的強調，以及具力度的角色導向劇情；他後期的作品則日益簡潔，反覆旋律片段、浪漫的情感爆發及創新的管弦樂編曲，結合多樣化的劇目，使之難以定義出個人特色。

* 魯傑羅・萊翁卡瓦洛（1857–1919）義大利作曲家，以寫實主義（verismo）著稱。他的《丑角》（_I pagliacci_）是歌劇巨作之一，常被認為與馬斯卡尼的《鄉村騎士》（_Cavalleria rusticana_）齊名。

* 賈科莫・普契尼（1858–1924）。義大利歌劇樂界中朱塞佩・威爾第唯一真正的繼承者，《托斯卡》（_Tosca_）、《波希米亞人》（_La Bohème_）與《蝴蝶夫人》（_Madama Butterfly_）皆名列現今最受歡迎與讚賞的歌劇。

* 古斯塔夫・夏龐蒂埃（1860–1956）。法國作曲家，創作了以巴黎工人階級地區為背景的歌劇《露伊絲》（_Louise_）。

* 克勞德・德布西（1862–1918）。如同貝多芬，德布西生平僅創做了一部歌劇，但他取材自梅特林克的象徵主義劇作《佩利亞與梅麗桑》（Pelléas et Mélisande）卻是 20 世紀樂劇的極重要之作。《佩》劇在許多方面而言是部「反歌劇」，如首映會的觀眾所預期般，內含了些許傳統唱腔或情節，但德布西以維妙的管弦樂編曲創造了一種難以言喻的夢幻氛圍，至今仍為觀眾所著迷（或厭斥）。

* 皮埃特羅・馬斯卡尼（1863–1945）。義大利作曲家，以劇作《鄉村騎士》（_Cavalleria rusticana_）最為眾人所知，其常被與萊翁卡瓦洛的《丑角》（_I pagliacci_）相提並論。

* 理察・史特勞斯（1864–1949）。史特勞斯是 20 世紀初年，極少數願意挑戰、最後並超越華格納革新巨作的歌劇作曲家。他創作了數部至今仍十分受歡迎的歌劇，包括《莎樂美》（_Salome_）、《厄勒克特拉》（_Elektra_）與《玫瑰騎士》（_Der Rosenkavalier_）。

* 漢斯・普菲茨納（1869–1949）。華格納的繼承者，普菲茨納以歌劇《帕萊斯特里納》（_Palestrina_）著稱，探求了傳統與革新音樂間的爭執。

* 弗朗茲・萊哈爾（1870－1948）。傑出輕歌劇作曲家，開創維也納輕歌劇的白銀時代，並為音樂劇的風格形成打下重要基礎。他的輕歌劇《風流寡婦》獲得世界性的勝利，其他較著名的作品有《盧森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。

* 阿諾・荀白克（1874–1951）。重要現代主義作曲家、十二音列的設計者。以表現主義單人劇《期待》（_Erwartung_）開始了他的歌劇創作生涯。他逝世時，留下未完成的著名歌劇作品《摩西與亞倫》（_Moses und Aron_）。

* 莫里斯・拉威爾（1875–1937）創作了二部短但創新的歌劇：以幼童世界為主題的《頑童與魔法》（_L'enfant et les sortilèges_），以及帶有西班牙風味的《西班牙時光》（_L'heure espagnole_）。

* 弗朗茲・施雷克爾（1878–1934）。奧地利表現主義作曲家。施雷克爾的人氣曾一度與理察・史特勞斯相匹敵，但由於其猶太血統而受到納粹主義者打壓。他的歌劇作品有《遙遠的聲音》（_Der ferne Klang_）與《被烙印的人》（_Die Gezeichneten_）。

* 伊果・史特拉汶斯基（1882–1971）。在創作了受高沙可夫啟發的《夜鶯》（_Nightingale_），以及近歌劇《雷納德》（_Renard_）與《士兵的故事》（_Histoire du Soldat_）之後，史特拉汶斯基再以使用全音階的「數字」歌劇《浪子的歷程》（_The Rake's Progress_）震撼了 20 世紀歌劇樂壇。

* 阿爾班・貝爾格（1885–1935）。由於作品多使用浪漫主義晚期的傳統無調音樂與悲劇劇本，貝爾格的代表作《伍采克》（_Wozzeck_）和《露露》（_Lulu_）在他逝後仍廣泛為後世演出。

* 巴托克・貝拉（1881–1945）僅創作了一部歌劇《藍鬍子公爵的城堡》（_Duke Bluebeard's Castle_），但卻是 20 世紀音樂戲劇巨作，同時也是唯一登上國際歌劇舞台、地位穩固的匈牙利作品。

* 謝爾蓋・普羅科菲耶夫（1891–1953）。俄國傳統歌劇的重要現代作曲家。普羅科菲耶夫的歌劇作品，從滑稽童話《三橘之戀》（_The Love for Three Oranges_），到黑暗奧秘的《火天使》（_The Fiery Angel_）、《戰爭與和平》（_War and Peace_），題材極廣。如同蕭士塔高維契，普羅科菲耶夫受到蘇聯藝術管制的壓迫，但他的作品近來頗受瓦列里・格吉耶夫等指揮家的喜愛。

* 保羅・欣德米特（1895–1963）。德國作曲家，一次大戰後始展露頭角。他的著名歌劇《畫家馬蒂斯》（_Mathis der Maler_）描述了危難中一名畫家的故事，常被視為欣德米特在第三帝國的寫照。

* 喬治・蓋希文（1898–1937）以歌劇《波吉和貝絲》（_Porgy and Bess_）在樂壇佔有一席之地。


* 法蘭切思科・奇萊亞（1866–1950）。最著名的作品是阿德麗雅娜・雷庫魯兒。

* 安伯托・喬達諾（1866–1950）。最著名的作品是安德烈・謝尼耶。

* 阿佛列多・卡塔拉尼（1854–1893）。最著名的作品是華麗小姐。

1900 年–至今


* 威廉・華爾頓（1902–1983）。華爾頓的重要歌劇作品是《特羅魯斯與克蕾希塔》（_Troilus and Cressida_）。

* 邁克爾・蒂皮特（1905–1998）。蒂皮特是大概是班傑明・布里頓之後最著名的英國作曲家。他的歌劇常以抽象與社會題材為主，包括《仲夏之婚》（_The Midsummer Marriage_）與《精緻花園》（_The Knot Garden_）。

* 迪米崔・蕭士塔高維契（1906–1975）。蕭士塔高維契最著名、描述俄國鄉下的一段狂戀故事的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（_Lady Macbeth of the Mtsensk District_），震驚了蘇聯當局，迫使他後來又創作了受審版本《凱特莉娜・伊斯瑪洛伐》（_Katerina Ismailova_）。原始版本後成為 21 世紀最常被搬上舞台的劇作之一。

* 塞繆爾・巴伯（1910–1981）。美國作曲家，創作了兩部歌劇《凡妮莎》（_Vanessa_）與《安東尼與克莉奧佩屈拉》（_Antony and Cleopatra_）。

* 吉安・卡洛・梅諾蒂（1911–2007）。義裔美國作曲家，以聖誕歌劇《阿毛與夜訪客》（_Amahl and the Night Visitors_）最為著名，是首部特地為電視而創作的歌劇。

* 班傑明・布里頓（1913–1976）。少數獲得國際高度評價的英國歌劇作曲家之一，同時也是 20 世紀極少數在首演後仍被繼續搬上舞台的歌劇的作曲家。布里頓的代表作有《彼得・葛萊姆》（_Peter Grimes_）、《仲夏夜之夢》（_A Midsummer Night's Dream_）與《旋轉的螺絲》（_The Turn of the Screw_）。

* 漢斯・維爾納・亨策（1926 年生）。二次大戰後最廣為演出之歌劇的作曲家之一，亨策的劇作有《酒神的伴侶》（_The Bassarids_）與《給年輕情侶的悲歌》（_Elegy for Young Lovers_）。

* 彼得・馬克斯韋爾・戴維斯（1934 年生）。英國「曼徹斯特學派」的現代主義者，戴維斯創作了許多劇作，包括《泰凡納》（_Taverner_）與《聖馬格努斯的殉難》（_The Martyrdom of Saint Magnus_）。

* 菲利普・格拉斯（1937 年）。美國最重要的簡約流派作曲家，格拉斯與戲劇總監羅伯特・威爾森合作，以歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（_Einstein on the Beach_）始展露頭角，隨後又創作了《法老王》（_Akhnaten_）與《航行》（_The Voyage_）等多部歌劇。

* 約翰・亞當斯（1947 年生）。如同格拉斯，亞當斯以簡約主義者為出發點。他取材自現代的歌劇，例如《尼克森在中國》（_Nixon in China_）與《克林霍夫之死》（_The Death of Klinghoffer_），獲得讚賞，也帶來政治論戰。



主要女性歌劇作曲家

許多原因，包括歌劇的高製作開銷與社經地位，常被用以解釋為何相對於男性，極少數、甚至沒有女性作曲家達到入列標準。然而，有些專家不同意此類說法，並列舉了以下其中一位或兩位女性：


* 艾瑟兒・史密斯女爵（1858–1944）可能以她為「爭取女性參政權運動」（Suffragette）的付出最為著名；然而，史密斯亦創做了數部歌劇，例如《海盜》（_The Wreckers_）。

* 朱蒂絲・韋爾（Judith Weir，1954 年生）於 1987 年開始創作全本歌劇，作品有《一夜京戲》（_A Night at the Chinese Opera_）。



參見


* Category: 歌劇作曲家

* 著名歌劇列表

* 古典音樂作曲家列表

* 歌劇集，詳盡列出了作曲家與其歌劇作品的列表。

* 歌劇列表



注釋



參考文獻

參閱名單

本列表是根據訪問十位歌劇領域公認權威，所得的十份他們心目中的「重要歌劇作曲家」名單，再選出至少名列其中六份名單的作曲家（即清單上所有作曲家中的多數）彙編而成。朱蒂絲・魏爾名列於四份名單，遠多於其他女性作曲家。以下為所使用的名單：

1. Graeme Kay 的歌劇手冊，為 BBC 製作. [2010-01-23]. （原始內容存檔於 2008-04-30）.
2. 大英百科全書「歌劇」文章. [2010-01-23]. （原始內容存檔於 2010-01-19）.
3. 哥倫比亞大學出版百科全書「歌劇」文章. [2010-01-23]. （原始內容存檔於 2010-01-19）.
4. 尼古拉斯・肯揚在《_Viking Opera Guide_》（1993 年版）的引言中所提及之作曲家 ISBN 0-670-81292-7
5. 「The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969」，收錄於 Norman Davies 的《_Europe: a History_》（牛津大學出版，1996 年；平裝版，皮米里科，1997 年） ISBN 0-7126-6633-8
6. Mary Ann Smart 在《_The Oxford Illustrated History of Opera_》年表中所提及之作曲家（牛津大學出版，1994 年） ISBN 0-19-816282-0
7. Percy Scholes《_The Oxford Companion to Music_》「A Bird's Eye View of the World's Chief Opera Composers」（第十版，John Owen Ward 修訂，1970 年） ISBN 0-19-311306-6.
8. Composers with recordings included in _The Penguin Guide to Opera on Compact Discs_ ed. Greenfield, March and Layton (1993 edition) ISBN 0-14-046957-5.
9. _The New Kobbe's Opera Book_, ed. Lord Harewood (1997 edition) ISBN 0-399-14332-7.
10. Table of Contents of _The Rough Guide to Opera_. [2010-01-23]. （原始內容存檔於 2020-07-25）.  by Matthew Boyden. (2002 edition) ISBN 1-85828-749-9.

其他參考資料


* Sadie, Stanley (ed). The New Grove Dictionary of Opera. 1992. ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5. , at 5,448 pages, the largest general reference concerning opera in the English language.

* _The Viking Opera Guide_ (1993) ISBN 0-670-81292-7 Contributions are by noted specialists in their fields.

* Warrack, John; West, Ewan. The Oxford Dictionary of Opera. 1992. ISBN 0-19-869164-5.

* Boyden, Matthew; et al. Opera, the Rough Guide. 1997. ISBN 1-85828-138-5.  引文格式 1 維護：顯式使用等標籤 (link)

* Orrey, Leslie 與 Milnes, Rodney. Opera: A Concise History. World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0500202176.

* _Encyclopedia Britannica: Macropedia Volume 24, 15th edition._ "Opera" in "Musical forms and genres". ISBN 0-85229-434-4

* Parker, Roger (ed). The Oxford Illustrated History of Opera. 倫敦：牛津大學出版. 1994. ISBN 0-19-816282-0.