迷幻出神（英語：Psychedelic Trance），在中文環境同樣也使用其英文簡稱 PsyTrance，或 Psy，早期稱呼為 Goa Trance。迷幻出神是一種特點為高速節奏 (BPM 通常在 135-150 之間，部分子類在 150BPM 以上)、特定化節拍（尤其是連音的運用）、分層旋律，氛圍「致幻」的 Trance 音樂形式的子類型。

迷幻出神是一種硬派的、地下的 Trance 類型範圍 。擁有很多樣化的節奏、情緒體驗、表達方式。包括了像 Full on、Darkpsy、Hitech、Progressive、Suomi、Psy-chill、Psybient、Psybreaks 以及更多的與其他音樂類型的融合子類型。Goa Trance 曾經是迷幻出神的原聲化的起源，但當數字媒體變得越來越發達時，Goa 就變成了迷幻出神的別稱和早期派別的稱呼。近年來有諸多知名製作人開始將 PsyTrance 與主流電子舞曲融合，所創作的風格被稱呼為 EDM Psy。



起源

詞源

Psychedelic 這個詞語來源於古希臘詞語 psychē (ψυχή, "靈魂") 與 dēloun (δηλοῦν，「使可見，揭示」)，意為「揭示靈魂」。該術語最初是由英國精神病學家漢弗萊・奧斯蒙德（Humphry Osmond）在 1956 年創造的用於描繪迷幻藥物療法中感受的詞語。在尋求由 LSD 引發的迷幻體驗感的命名時，奧斯蒙德還尋求了阿道司・赫胥黎 (Aldous Huxley) 的意見，在兩人交流中赫胥黎還創造了 Phanerothyme 一詞，但最終奧斯蒙德堅持了 Psychedelic 的使用，認為這個詞彙「清脆、悅耳、沒有受到其他感覺的影響」。而後由於 LSD 使用的擴大化，以及嬉皮士文化的影響，Psychedelic 詞語的使用變得更加大眾化且沿用至今。

果阿迷幻的由來（20 世紀 70 年代至 80 年代）

在 20 世紀 60 年代中期，在全球的嬉皮士文化博興的時候，第一批嬉皮士，因為果阿的海灘風景、較低的生活成本、友好的當地住民、印度的宗教與精神文化以及現成且在當時合法的印度大麻 (直到 70 年代中期為止)，來到了果阿旅行或居住。而後在 70 年代中期，第一批果阿的 DJ 們開始播放一些迷幻搖滾樂隊像是 Garteful Dead、Pink Floyd 以及 The doors 等的曲目。在 1979 年，果阿開始偶爾能聽到以曲目的形式聽到像 Kraftwerk 的電子舞曲，直到 1983 年，本地的 DJ 像 Goa Gil 開始將果阿的音樂風尚轉向 Electro-industrial/EBM，DJ Laurent 和 Fred Disko 也緊隨 Goa Gil 其後開始轉變。果阿的 DJ 開始重新混音當地流行的曲目，移除歌詞、循環旋律與節拍，形成了具有特色的果阿電子音樂，並結合了迷幻文化。更進一步地具象為了果阿的迷幻派對。

以色列盛行的果阿派對（20 世紀 90 年代初期）

到 1990-91 年，果阿已經不再神秘，並因為其迷幻風格派對的吸引力，成為了一個熱門的派對目的地。隨著場面變得越來越大，從 1993 年開始果阿風格的派對不再局限於當地，開始像蒲公英一般散布到世界各地。像英國的 Pangea 和 Megatripolis 這樣的派對使得很多國家 (英國、澳大利亞、日本、德國) 也產生了眾多果阿派對品牌，並且促進了果阿派對、果阿音樂、果阿風藝術家、製作人以及 DJ 的整體社會影響力。

同時，自 1988 年起，以色列開放了至印度旅行的護照許可，在當時德語地區仍然處於冷戰前線，西歐則是正常的旅行目的地，希望有更好自然體驗的背包客們來到了印度。許多電子音樂愛好者來到果阿後便迅速愛上了當地的特色電子音樂也就是 Goa Trance，並將其帶回了以色列。長期處於戰亂與暴力衝突的以色列，正需要一種能夠釋放戰爭壓力的新式音樂，於是旋律化且易於跳舞的 House 及從果阿帶來的 Goa Trance 成為了當地派對音樂的首選。1990 年起開始陸續有戶外派對出現，當時被稱之為「滿月聚會」(Full Moon gatherings)，並由於一則禁毒新聞「毒品出現在 Nizanim 派對！ (一個位於以色列南方的派對)」，使得年輕人更加知曉了這種派對形式，並迅速擴散到了整個以色列，尤其是特拉維夫地區，戶外派對的最大規模達到了 3 萬人次，但一直受到以色列政府的排斥，並最終重新歸為地下小眾派對。

音樂形式的確立（20 世紀 90 年代中晚期）

一位名叫 Gingi Fichman 的唱片商，自 1992 年以他自己廠牌「Melodia Music」的名義發行了 Trance Mix 的系列專輯，這是以色列第 1 張確立為 Trance 的音樂專輯。並激發了當地音樂愛好者的創作熱情，由於電子音樂製作成本低廉，作品迅速湧現。而後出現了諸如 Astral Projection、California Sunshine、 Witchcraft、Infected Mushroom 等作品在當地流行的音樂製作人。後來著名的製作人 Paul Oakenfold 在 1994 年來到以色列以後也被這種音樂所吸引，回到英國後在電台發行了「The Goa Mix」的混音帶。使得更多西歐電子音樂製作人了解並開始嘗試製作這種風格，其中部分人的製作延續至今。

在整個 20 世紀 90 年代，具有迷幻感的 Trance 音樂，大部都被稱之為 Goa Trance。直到 90 年代末和新世紀的最初幾年，子類型開始浮現，像旋律化的「Full on」、結構化和主流化的「Progressive」以及更快、更黑暗的「Darkpsy」的出現，製作人開始整體對 Goa Trance 有確切的音樂形式定義，並逐漸將稱呼轉到 Psychedelic Trance。



發展

新世紀的發展（21 世紀 00 年代）

新世紀來臨後，PsyTrance 派對繼續發展，在 90 年代末期流行期間創立了諸多 PsyTrance 的音樂節，諸如葡萄牙的 Boom Festival、匈牙利的 Ozora festival、德國的 VooV Festival 等。但由於不可避免的毒品與擾民問題，像以色列、德國、印度政府都逮捕過在 PsytranceParty 上吸毒的聽眾，果阿政府禁止本地 22 點以後的派對，且同期流行的主流 Trance 音樂與 PsyTrance 營造的氛圍類同且更加與主流文化貼近，因故僅以 Psy Trance 為主題的派對與音樂節規模都維持在一個相對固定的規模，或是達到高峰以後慢慢滑落。不過由於部分製作人的主流化，更多的聽眾直接參與了擁有 PsyTrance DJ 的綜合電子音樂節中。

與此同時，音樂開始更加的多元化發展，聽眾維持在了一個固定並小幅增長的規模。同期浮現了一批在國際上受到關注的以色列 PsyTrance 製作人，如 Infected Mushroom、Astrix、Yahel Sherman 等，其中 Infected Mushroom 在 DJ 雜誌 (DJMAG) 的 2007 年百大 DJ 評選中獲得了第 9 名，Astrix 獲得了第 18 名，Yahel Sherman 獲得了 28 名。這段時間中由 Astrix 發行的 Artcore 專輯及 Infected Mushroom 發行的 I'm The Supervisor 專輯均獲得了 PsyTrance 專輯歷史上的最好成績。Infected Mushroom 還被認為是銷量最好的以色列音樂家之一。

由 EDM Psy 激活的重新流行（21 世紀 10 年代）

2013 年，資深的 PsyTrance 組合 Sesto Sento 在成員 Itai Spector 離開以後重組為了 Vini Vici，並發行了多首單曲，包含了歌曲 Divine Mode 和 Trust in a Trance 等，至 2015 年，大部分單曲的銷量都成功排名到了電子舞曲流媒體平台 Beatport 的 Top 100 銷量排名中，同年他們發行了專輯 "Future Classics"，獲得了 Beatport 排名的第二，並受到了明星 Trance 製作人 Armin van Buuren 的關注，2016 年他們發布了曲目 Free Tibet 的混音版本，並與 Armin van Buuren 合作了曲目「Great Spirit」。獲得了數以千萬的觀看次數與收聽量。並在之後繼續與諸多明星製作人合作製作了如 "100"(與 Timmy Trumpet)、"The House Of House" (與 Dimitri Vegas & Like Mike) 以及 Moshi Moshi" (與 Steve Aoki)。均獲得了此前 PsyTrance 製作人曲目未獲得過的收聽量與關注度，被認為是近年 PsyTrance 製作人的代表人物，獲得了 2018 年 DJ 雜誌 (DJMAG) 百大 DJ 評選的 34 名。

由 Vini Vici 與諸多明星製作人合作的新式 PsyTrance 音樂作品，由於明顯縮減了 PsyTrance 標誌性的氛圍醞釀階段，音色也與 Bigroom House 有類同度，被許多製作人與聽眾稱之為 EDM Psy，並引領了近年的 PsyTrance 主流化的趨勢，擴大了 PsyTrance 的聽眾量，但也被其他流派的 PsyTrance 聽眾認為是太過商業化的無聊產物。



特點與流派

特點

Psy trance 具有與眾不同的特點。Psy trance 是一種富有力量的音樂形式（BMP 在 135-150 之間），而它的節拍速度相對於 Trance、Tehcno 的其他形式來說，速度較快，時長往往都在 6-10 分鐘。它使用了非常有特色的低音鼓點，鼓點從頭到尾貫穿於整首歌。此外，在低音鼓點的基礎上，添加了不同風格種類的旋律，比如：funk、techno、dance、acid house、eurodance 、trance，以及一些鼓聲和樂器。音色疊層在 Psy trance 里發揮著較為明顯的作用，新的音樂元素不斷被加入到常規的音程中，通常是每四到八個小節。 新的聲部會不斷的添加，一直到高潮部分，緊接著就會出現音調突變，隨後便在不變的低音部分上，附和著新的節奏韻律。

流派

Fullon

Fullon 是一種在以色列盛行的 PsyTrance 子類型，比傳統的 PsyTrance 更加旋律化，高潮 (peak 或 drop) 部分相比其他風格更加飽滿，Bassline 更加清脆。BPM 通常在 140 至 148 之間。相關的風格還有 Twilight 和 Night Fullon (或 Dark fullon)。區別在與標準 Fullon 之間的音調更大膽或更低沉，以及是否有令人振奮 (Uplifting) 的感覺。

Darkpsy

Darkpsy 是 PsyTrance 子類型中較為硬核地下的一端，BPM 一般為 148 以上，一般為 160 左右，部分子類可達 180-200BPM。特點是音色運用更加低沉、晦澀且有末世感，通常伴隨著一些「淒涼」的採樣聲和沉重的 Basslines。相關的風格還有更加快速、瘋狂的 Psycore，音色更加具有科技感、故障感、彈跳感的 Hitech 以及採樣偏向森林、自然感的 Forest 等。使人有對死亡、黑寂、超凡的宗教冥想的體驗感和致幻氛圍。

Suomisoundi

Suomisoundi（英語: Finnish sound）是 PsyTrance 傳入芬蘭以後產生的一種新生子類，意為芬蘭之聲。Suomisoundi 不像標準的 PsyTrance 一樣有著類似 Prog Trance 的標準結構，更加打破結構傳統，BPM 相對較慢，底鼓也不是那麼有力。一般不遵循 44 拍規則，只遵循音色的 Trance 和 Psychedelic 質感。經常包括著用於幽默或者諷刺的英語或芬蘭語採樣，並會進行聲音加工，聽起來更加具有迷幻感。很多 Suomisoundi 製作人會將芬蘭的民間旋律以及芬蘭的自然採樣融入歌曲中。

Psybient

Psybient，有時也被稱作為 PsyChil，兩者指代的音樂基本相同。是一種融合了 PsyTrance、氛圍音樂及馳放音樂的子類型。許多 Psybient 作品也包含了 glith、dub 及世界音樂的元素。主要是基於氛圍及馳放音樂的基調，但音色更加偏向 PsyTrance，整體氛圍偏向舒緩地致幻。大部分 Psybient 還是基於電子技術進行製作，少部分會採用原聲樂器及合成器進行演奏。較少有歌詞，但有時會使用像 Alan Watts、Terence McKenna 及 Robert Anton Wilson 等公眾演講家的採樣。

EDM PSY

EDM Psy 是近年來的融合了主流 EDM 和 PsyTrance 的一種子類型，目前沒有公認的音樂形式定義，僅作為一種樂迷和製作人評價的標籤。特點是將 PsyTrance 的整體結構變得更加簡短化，並遵循 Bigroom House 的原則，時長一般在 3-5 分鐘。有時 Bass 音色會採用 Bigroom House 的音色，但其他部分如鼓組、節奏、和聲等一般仍採用 PsyTrance 的標準。是主流電子音樂製作人試圖將 Psychedelic Trance 變得更加大眾化的一種嘗試。



另見



參考文獻