《行星》（英語：_The Planets_），作品 32，是一組由英國作曲家古斯塔夫・霍爾斯特創作的管弦樂組曲，創作於 1914 年到 1917 年之間，全曲由 7 個樂章組成，分別以太陽系中的 7 個行星命名。



背景

《行星》於 1914 年至 1917 年之間創作，更早的創作源起則是在 1913 年的 3 月至 4 月間，霍爾斯特和友人巴富爾・加德納，以及作曲家巴克斯昆仲在西班牙馬略卡島度假，假期期間關於占星學的討論，引起了霍爾斯特的興趣。結束假期之後，霍爾斯特開始保持對這一領域的關注。

據伊莫珍・霍爾斯特言，父親對於寫作大篇幅的管弦樂作品一直感到困難，然而對於結構較為自由的組曲作品，他則覺得可以一試。另一方面，傳記作者邁可・肖特（Michael Short）與音樂學者理查・格林（Richard Greene）則是一致認為，霍爾斯特可能是受到阿諾德・勛伯格的五首管弦樂小品影響。這組作品曾經二度在倫敦演出（1912 年、1914 年），霍爾斯特不但曾是演出現場聽眾，也擁有勛伯格作品的總譜。

霍爾斯特自述，《行星》是一系列的「心情圖片，彼此襯托而鮮有對比」。肖特認為，霍爾斯特筆下的行星個性，可能受到艾倫・里奧的影響，他在寫作《行星》期間，也在閱讀他的著作。〈水星〉、〈海王星〉等二樂章的標題，也是援引里奧作品而來。不過，霍爾斯特顯然注入了自己的想法，以做為變體。例如他沒有提到太陽、月亮等在占星上同樣重要的影響因子，說明他更多仍是在考慮音樂上的完整表達。

在早期的草稿中，霍爾斯特將水星標記為第一樂章。格林認為，這顯示作曲家曾考慮以行星實際的排序（距離太陽的遠近）來做為樂章的號序，不過，「以更加令人不安的火星做為開篇，更有戲劇張力。」

創作期間，霍爾斯特在聖保羅女子學校和莫利學院的工作相當吃重，導致作曲的時程一再遲延。伊莫珍回憶，父親只有週末假期才能從事寫作，否則《行星》可以更快完成。同時，右臂的慢性神經炎也限制了他的書寫，在助手瓦利・拉斯克（Vally Lasker）、諾拉・戴伊（Nora Day）的協助下，才完成了 198 頁之多的總譜。

第一樂章〈火星〉大約在 1914 年年中完成，之後則是〈金星〉和〈木星〉（1914 年下半）、〈土星〉和〈天王星〉（1915 年年中）、〈海王星〉（1915 年下半）、〈水星〉（1916 年），整體的配器工作在 1917 年告終。

首演

首次私下演奏在 1918 年 9 月 29 日的女王音樂廳進行，由好友鮑爾弗・加德納（Balfour Gardiner）贊助，指揮者為阿德里安・鮑爾特。之後曾進行幾次個別樂章的演出，第一次公開演出完整版的《行星組曲》則是在 1920 年 11 月 15 日，由阿爾伯特・科茨指揮。霍爾斯特本人於 1922 年 10 月 27 日為倫敦交響樂團錄下了《行星》的第一張唱片。



分析

配器

這部管弦樂使用的樂隊陣容十分龐大，甚至加入了當時仍未普及的新樂器，包括低音長笛（等同現在的 G 調中音長笛）、低音雙簧管（比雙簧管低一個八度）及較常在管樂團使用的上低音號。同時也使用了管風琴和兩組女聲三部合唱團。佛漢・威廉斯道：「霍爾斯特的大編制並非取寵，他需要豐富的音色變化，而他也明瞭如何達到這樣的效果。」

內容

全曲的七個樂章都有屬於自己的標題，這些標題也與樂曲的主題相關：

1. 火星 —— 戰爭使者（征伐之星）（Mars - The Bringer of War）：霍爾斯特是在 1914 年 8 月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為，這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。以緊張的 5/4 拍弦樂開頭，為了營造一種咄咄逼人的氣氛，樂隊使用一種不常見的演奏技術：用打擊樂及弦樂器的弓杆擊弦（col legno）。這種蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。。主旋律混亂而又充滿壓迫感，第二主題則由上低音號和小號對答而組成
2. 金星 —— 和平使者（和平之星）（Venus - The Bringer of Peace）：與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。平和的開頭，採用了柔和的木管樂器。以獨奏號聲起頭，接著是長笛和單簧管的有序加入，小提琴、豎琴和鋼片琴的運用也使得樂曲的主題更加趨於平緩，而長笛和法國號的延音表達蟬鳴，豎琴表現溪水，鋼琴和鋼片琴表現清泉，小提琴表現情歌。
3. 水星 —— 飛行使者（乘翼信使）（Mercury - The Winged Messenger）：傳說中水星是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂機敏靈活，歡快的急板諧謔曲，也是全曲最短的樂章。同時使用了兩件鍵盤樂器，該章的兩個主旋律由 6 個同樣的小片段組成，第一主題輕捷而又俏皮，表示信使忙碌地走家串戶，為人類帶來福音；第二主題帶民歌風格，表現人類歡迎信使的情景。如果將第一旋律分解為強- 弱 - 弱 -強- 弱 - 弱，則第二旋律就為強- 弱 -強- 弱 -強- 弱。
4. 木星 —— 歡樂使者（歡愉之星）（Jupiter - The Bringer of Jollity）：全曲中最恢宏的部分，它體現了宇宙的遼闊與未知的神秘。該樂章也經常被獨立拿出來演奏。全樂章內容多變而雄偉，有些部分十分相近，因此可以根據不同的方式將其分為數個篇章。大致上來說可以分為相近的一、三部分和它們之間氣勢恢宏的第二部分，第一、三部分可以進一步區分出若干小節，樂章的最後使用了定音鼓。
5. 土星 —— 老年使者（耄耋之星）（Saturn - The Bringer of Old Age）：土星也常被單獨演奏，開頭使用長笛、大管、豎琴營造出兩個相互交替的節奏，暗示老年人的步伐。
6. 天王星 —— 魔術使者（夢幻之星）（Uranus - The Magician）：全曲可分為 4 個片段，首先是輝煌的巴松管作為開始，然後則又轉而低迷起來。整個樂章中不斷變換著樂器，風格也在激昂和和緩之間轉換，以達到撲朔迷離的魔幻效果。
7. 海王星 —— 神秘使者（沒有一定的形式特徵）（Neptune - The Mystic）：寧靜而和緩，充滿朦朧感。樂章最後有悠揚而飄渺的女聲合唱，尤其總譜上註明：「合唱隊應置於舞台邊鄰近的房間內，房門要開著，直到全曲的最後一小節，這時門要輕輕地、靜靜地關上。合唱隊。以及可能需要的人和一些副指揮，都要用屏幕與聽眾隔開。」，但在實際演奏時這部分合唱也常常被省略。



錄音節選

迄今《行星》的錄音版本，計有 80 張以上。霍爾斯特本人曾經二度指揮倫敦交響樂團錄音，他的速度較其他指揮更快，這可能純粹是出於錄音載體的需求。以下的簡表可以一窺不同詮釋的時差：

　
: 資料來源：拿索斯音樂圖書館



影響


* 行星組曲中的樂章常作為電影、遊戲配樂，或者是影響配樂作者的創作。

* 組曲中的一些樂章，尤其是《木星》常被填詞演唱，例如英國民謠《我宣誓向祖國效忠》（_I vow to thee, My country_），後來英國歌手莎拉・布萊曼（Sarah Brightman）演唱改編該民謠的《Running》、平原綾香演唱吉元由美填寫的日文歌詞、本田美奈子演唱岩谷時子填的日文版歌詞等。

* 《木星》部分段落被 JR 東日本用作車站發車音樂之用，現時使用的車站例子有中央・總武緩行線幕張車站 3 號月台、中央本線甲府車站 2 號月台和兩毛線伊勢崎車站 1、2 號月台。

* 韓國文化廣播公司《MBC Newsdesk》節目 1981 年至 1988 年使用的片頭曲由日本富士新聞網的新聞片頭曲前段及富田勳編配的《木星》開頭部分拼接而成。



註釋



參考資料

參照

文獻


* Bax, Clifford. Ideas and People. London: Lovat Dickson. 1936. OCLC 9302579.

* Greene, Richard. Holst: The Planets. Cambridge: Cambridge University Press. 1995. ISBN 978-0-52-145000-3.

* Holst, Imogen. Holst. London: Faber & Faber. 1981. ISBN 978-0-57-118032-5.

* Holst, Imogen. The Music of Gustav Holst. Oxford and New York: Oxford University Press. 1986. ISBN 978-0-19-315458-2.

* Shih, Hsin I. 霍爾斯特 <行星組曲> 之指揮詮釋 (碩士論文). 國立臺灣師範大學. 2005 [2022-10-30].

* Short, Michael. Gustav Holst: The Man and his Music. Oxford and New York: Oxford University Press. 1990. ISBN 978-0-19-314154-4.



外部連結


* 《行星》組曲：國際樂譜典藏計劃上的樂譜

* 網際網路檔案館的《行星》組曲樂譜（公有領域，博浩出版）