羅基敏（1954 年 11 月 4 日 —），出生於基隆市，中華民國臺灣音樂學者。



生平

羅基敏於 1954 年 11 月 4 日出生於中華民國臺灣省基隆市。1975 年於輔仁大學織品服裝系畢業，取得理學士學位。大學畢業後，她於外貿公司工作近五年後，於 1980 年 5 月赴西德，10 月開始於德國海德堡大學就讀，主修音樂學（師從路德維希・芬舍爾、赫伯特・施奈德），副修漢學（師從京特・德邦）與民族學（師從吉奧格・普費弗）。1989 年 2 月於該校取得音樂學哲學博士，博士論文《歌劇舞台上的「杜蘭朵」》（"Turandot" auf der Opernbühne）。

1989 年 9 月起，她先後任教於輔仁大學、臺北市立師範學院、臺灣藝術專科學校、東吳大學、中央大學、臺灣大學及臺灣師範大學。1993 至 2002 年間，她為輔仁大學外語學院比較文學研究所（博士班）專任教師。2002 年 8 月至 2020 年 1 月，她為臺灣師範大學音樂系專任教授，並於該校退休。



音樂學

除教授音樂科系教授音樂史相關科目外，羅基敏長期於輔仁大學及臺灣師範大學開設通識教育課程，並特別著重於歌劇作品推廣。在臺灣師範大學音樂系專任期間，羅基敏將音樂史觀帶入教學課程中，指導學生不僅研究西方古典音樂，亦研究中華文化傳統及民間音樂。除個人持續於國際學術會議發表研究成果外，羅基敏先於 2008 年與臺北市立交響樂團合作，舉辦紀念賈科莫・普契尼誕生一百五十週年國際學術研討會，繼於 2013 年攜手國家交響樂團，舉行紀念理察・華格納誕生二百週年國際學術研討會，結合演出團體與學術單位，呈現音樂學並非象牙塔產物的理念。基於此理念，於教學與研究外，羅基敏尚寫作樂評、為各式音樂演出節目單撰文、為音樂會規劃專場導聆，甚至參與製作音樂會、規劃整本節目冊等等工作。

除中文外，羅基敏亦分別以德文、英文和義文發表多篇著作及出版書籍。其研究領域包括十九世紀與二十世紀音樂史，特別是歌劇史。音樂與文學、音樂與文化（包括中西音樂交流）為其關懷重點，並以此視野研究臺灣當代音樂發展。近年來，她開拓了歌劇製作以及歌劇錄影研究讓 - 皮耶爾・蓬內爾的新領域，多次應邀於國際學術會議發表相關論文。



著作

書籍


* 1996 _»Turandot« auf der Opernbühne_, Frankfurt/Bern/New York (Peter Lang) 1996; (德文，492 頁) ISBN 3-631-42578-3.

* 1998 當代台灣音樂文化反思，台北 (揚智) 1998 (156 頁)。

* 1998 浦契尼的《杜蘭朵》— 童話、戲劇、歌劇，台北 (高談) 1998 (288 頁)。【與 Jürgen Maehder 合著及譯文】／桂林 (廣西師範大學出版社) 2003。 ISBN 957-98196-1-0.

* 1998 戲劇、歌劇與舞蹈中的女性特質與宗教意義，輔仁大學第三屆文學與宗教國際會議論文集，台北 (輔仁大學外語學院) 1998【與林水福、施琳達、康士林、劉紀蕙合編】, ISBN 957-9000-53-0.

* 1999 文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域，台北 (高談) 1999 (280 頁)。ISBN 957-98066-4-0.

* 2000 彈音論樂 — 「音樂演出與音樂研究」學術會議論文集，台北 (高談) 2000 (336 頁)。ISBN 957-04430-1-4.

* 2003 浦契尼的《杜蘭朵》— 童話、戲劇、歌劇，桂林 (廣西師範大學出版社) 2003【與 Jürgen Maehder 合著及譯文】, ISBN 7-5633-3807-1.

* 2003 愛之死 — 華格納的《崔斯坦與伊索德》，台北 (高談) 2003【與 Jürgen Maehder 合編及譯文】, ISBN 957-0443-79-0.

* 2003 文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域，桂林 (廣西師範大學出版社) 2003。 ISBN 7-5633-3808-X.

* 2003 彈音論樂 — 「音樂演出與音樂研究」學術會議論文集，桂林 (廣西師範大學出版社) 2003, ISBN 7-5633-3809-8.

* 2004 杜蘭朵的蛻變，台北 (高談) 2004【與 Jürgen Maehder 合著及譯文】, ISBN 986-7542-50-9.

* 2005 古今相生音樂夢：書寫潘皇龍，台北 (時報出版) 2005, ISBN 957-13-4281-5.

* 2006 「多美啊！今晚的公主！」— 理查．史特勞斯的《莎樂美》，台北 (高談) 2006【與 Jürgen Maehder 合編、著及譯文】, ISBN 986-7101-16-2.

* 2006 華格納．《指環》．拜魯特，台北 (高談) 2006【與 Jürgen Maehder 合著及譯文】 ISBN 978-986-7101-33-4.

* 2010 少年魔號 — 馬勒的詩意泉源，台北 (華滋) 2010【與 Jürgen Maehder 合編、著及譯文】, ISBN 978-986-6271-17-5.

* 2011 《大地之歌》— 馬勒的人世心聲，台北 (華滋) 2011 【與 Jürgen Maehder 合編、著及譯文】, ISBN 978-986-6620-44-7.

* 2014 愛之死 — 華格納的《崔斯坦與伊索德》，修訂二版，台北（華滋）2014【與 Jürgen Maehder 合編、著及譯文】, ISBN 978-986-6620-50-8.

* 2014 走一個世紀的音樂路 — 廖年賦傳，台北（華滋）2014, ISBN 978-986-5767-44-0.

* 2017 華格納研究：神話、詩文、樂譜、舞台，2013 年臺北華格納國際學術會議論文集，台北（華滋）2017【與 Jürgen Maehder 合編、著及譯文】, ISBN 978-986-94383-4-6.

中文論文


* 1992 「杜蘭朵」─在西方長大的中國公主，《中外文學》二十一卷第五期（八十一年十月），52-75。

* 1992 愛與妒忌─由二部《奧賽羅》看文學作品改編成歌劇劇本的方式，《音樂月刊》一二一期（八十一年十月），144-149。

* 1992 華格納的《尼貝龍根的指環》─音樂與戲劇的結合，《藝術評論》(Arts Review)(國立藝術學院學報)，第四期（1992 年十月），153-178。

* 1993 由歌劇導演彭內爾的作品看廿世紀歌劇的文化境界，《音樂月刊》一三一期（八十二年八月）158-163；一三二期（八十二年九月），148-153。

* 1996 由音樂創作看台灣文化的多元發展 / Les divers aspects du développement de la culture taïwanaise à partir de sa création musicale, 台灣作曲家樂展 ─ 巴黎 1996 / Festival des compositeurs taïwanais , Paris 1996 音樂會節目單，10-23。

* 1997 聲樂作品中的音樂與語言，東吳大學文學院第九屆系際學術研討會音樂研討會論文集，一九九七年三月，83-100。

* 1998 以文述樂 ─ 白居易的《琵琶行》與劉鶚《老殘遊記》的〈明湖居聽書〉，《中外文學》第二十七卷第四期 (八十七年九月)，76-93。 亦收於：劉紀蕙 (主編)，《框架內外：藝術、文類與符號疆界》(輔仁大學比較文學研究所文學與文化研究叢書第二冊)，台北 (立緒) 1999，325-350。亦收於：羅基敏，《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》，臺北（高談）1999，55-76。

* 1998 這個旋律「中國」嗎？? 韋伯《杜蘭朵》劇樂之論戰，東吳大學文學院第十二屆系際學術研討會音樂研討會論文集，一九九八年九月，74-101。亦收於：羅基敏，《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》，臺北（高談）1999，201-229。

* 1998 由童話到歌劇：「杜蘭朵」與十九世紀的《杜蘭朵》歌劇，羅基敏／梅樂亙，《浦契尼的杜蘭朵》，台北 (高談) 1998, 53-74。亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，台北 (高談) 2005, 19-40。

* 1998 卜松尼的《杜蘭朵》：一部劇場童話，羅基敏／梅樂亙，《浦契尼的杜蘭朵》，台北 (高談) 1998, 77-120。亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，台北 (高談) 2005, 41-90。

* 1998 《杜蘭朵》：浦契尼的天鵝之歌，羅基敏／梅樂亙，《浦契尼的杜蘭朵》，台北 (高談) 1998, 125-179。 亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，台北 (高談) 2005, 175-233。

* 1999 由《中國女子》到《女人的公敵》─ 十八世紀義大利歌劇中的「中國」，羅基敏，《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》，臺北（高談）1999，79-126。亦收於：劉紀蕙 (主編)，《他者之域：文化身份再現與性別、政治、權力》(輔仁大學比較文學研究所文學與文化研究叢書第三冊)，台北 (麥田) 2001，89-134。

* 1999 他們為什麼要喝酒？— 歌劇「飲酒」場景的內容與形式之美，焦桐／林水福 (編)，《趕赴繁花盛放的饗宴》，飲食文學國際研討會論文集，台北 (時報) 1999，379-394。

* 2000 由劇樂論音樂之藝術特質 — 以麥耶貝爾之《斯楚恩塞》為例，羅基敏 (主編)，《彈音論樂 — 「音樂演出與音樂研究」學術會議論文集》，台北 (高談) 2000, 265-292。

* 2000 世紀末的《杜蘭朵》— 是誰的（夢）？，《中外文學》廿九卷第二期 (八十九年七月)，190-216。亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，台北 (高談) 2005, 235-260。

* 2001 廿世紀的德語「文學歌劇」：以《莎樂美》與《城堡》為例，《台德學刊》第三期 (Deutsch-taiwanesische Hefte 3)，台北 (台灣德語文學者暨教師學會) 2001, 47-79。

* 2001 將詩入樂：十四世紀的義大利世俗音樂，《中外文學》卅卷第五期 (九十年十月)，128-140。

* 2001 交響詩：無言的詩意，初安民 (主編)，《詩與聲音》，二００一年台北國際詩歌節詩學研討會論文集，台北 (台北市政府文化局) 2001, 133-150。

* 2003 e 時代的聲音思考，《人生哲學論集第六輯 — 藝術與人生》，輔仁大學出版社 2003, 135-150。

* 2004 由閹歌手與褲裝角色看歌劇中聲音與性別錯置之音樂戲劇美感，《音樂研究學報》（國立台灣師範大學音樂系學報）第十期 (2004 年九月)，17-32。

* 2005 文類與曲式的互文：理查．史特勞斯的《吉訶德》，《中外文學》第三十四卷第六期，民九十四年十一月，33-48。

* 2006 王爾德形塑「莎樂美」，《「多美啊！今晚的公主！」— 理查．史特勞斯的《莎樂美》》，台北 (高談) 2006 。

* 2006 譜出文學的聲音：理查．史特勞斯的《莎樂美》，《「多美啊！今晚的公主！」— 理查．史特勞斯的《莎樂美》》，台北 (高談) 2006。

* 2006 華格納：其人、其事、其歌劇，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，台北 (高談) 2006，29-43。

* 2006 當理查遇到路德維希，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，台北 (高談) 2006，45-51。

* 2006 慶典劇與音樂節：《尼貝龍根的指環》與拜魯特音樂節，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，台北 (高談) 2006，69-96。

* 2006 神話《指環》：談《尼貝龍根的指環》的劇本，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，台北 (高談) 2006，111-132。

* 2006 拜魯特音樂節與歌劇導演 — 以「百年指環」為例，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，台北 (高談) 2006, 157-172。

* 2006 文字與聲音 — 淺談理查．史特勞斯的歌劇思考，《發現理查．史特勞斯》，台北 (國立中正文化中心) 2006, 53-67。

* 2006 追憶十八世紀維也納 — 談《玫瑰騎士》的廿世紀情懷，《玫瑰騎士》，台北 (國立中正文化中心) 2007, 9-29。

* 2010 馬勒研究與馬勒接受，羅基敏／梅樂亙 (編著)，《少年魔號：馬勒的詩意泉源》，台北 (華滋) 2010, 1-10。

* 2011 由中文詩到馬勒的《大地之歌》──譯詩、仿作詩與詩意的轉化，羅基敏／梅樂亙 (編著)，《大地之歌：馬勒的人世心聲》，台北 (華滋) 2011, 17-63。

* 2013 歷史裡的音樂，音樂裡的歷史：觀杜飛的《近日的玫瑰花》，羅基敏、洪力行（編），《基督宗教與文化專題》，《哲學與文化》(Universitas, Monthly Review of Philosophy and Culture) (ISSN 1015-8383) (A&HCI) 464 期（40/1，2013 年 1 月），21-40。

* 2014 「你在黑暗處，我在光亮裡」：談彭內爾的拜魯特《崔斯坦與伊索德》製作，羅基敏、梅樂亙（編），《愛之死 — 華格納的《崔斯坦與伊索德》》，修訂二版，台北（華滋）2014，293-313。 (ISBN 978-986-6620-50-8)

* 2016 根植於兩個傳統的新音樂 — 潘皇龍的作曲路，《人民音樂》，2016 年八月（640 期），14-19。(ISSN 0447-6573)

* 2017 韋伯的《魔彈射手》與華格納的《飛行的荷蘭人》，羅基敏、梅樂亙（編），《華格納研究：神話、詩文、樂譜、舞台》，2013 年臺北華格納國際學術會議論文集，台北（華滋）2017，128-151。（ISBN 978-986-94383-4-6）

德文論文


* 1991 _Chinesische Dichtung als Text-Grundlage für Mahlers »Lied von der Erde«_, in: Matthias Theodor Vogt (ed.), _Kongreßbericht »Gustav-Mahler-Kongreß Hamburg« 1989_, Kassel/ Basel/ London/ New York (Bärenreiter), 1991, pp. 509-528.

* 1994 _Ping, Pong, Pang — die Rolle der Commedia dell'arte in Busonis und Puccinis »Turandot«_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _Die lustige Person auf der Bühne. Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposions 1993_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 1994, pp. 311-323.

* 1995 _Giacomo Meyerbeers »Struensee« — Zur Schauspielmusik eines Opernkomponisten_, in: Annegrit Laubenthal (ed.), _Studien zur Musikgeschichte. Eine Festschrift für Ludwig Finscher_, Kassel/Basel/London/New York (Bärenreiter) 1995, pp. 504-510.

* 1995 _Unsichtbarer Herrscher über ein gehorsames Volk: Aribert Reimanns Oper »Das Schloß« nach Franz Kafka_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _»Weine, weine, Du armes Volk«, Das verführte und betrogene Volk auf der Bühne. Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposions 1994_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 1995, pp. 663-674.

* 1998 _Schauspielmusik als musikalische Interpretation des Dramas — Giacomo Meyerbeers Musik zu Michael Beers »Struensee«_, in: Sieghart Döhring/Arnold Jacobshagen (edd.), _Meyerbeer und das europäische Musiktheater_, Laaber (Laaber) 1998, pp. 87-120.

* 1999 _Untersuchungen zur Problematik der Sprachvertonung in der zeitgenössischen taiwanesischen Vokalkomposition_, in: Hermann Danuser/Tobias Plebuch (edd.), _Musik als Text, Bericht über den Internationalen Kongreß der Gesellschaft für Musikforschung Freiburg im Breisgau 1993_, 2 Bd., Kassel/Basel/London/New York (Bärenreiter) 1999, vol. 2, pp. 78-84.

* 2001 _Der Opernfilm als Erweiterung der Bühne – Versuch einer Theorie an Hand von Jean-Pierre Ponnelles »Rigoletto«_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien, »ersichtlich gewordene Taten der Musik«. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 1999_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2001, pp. 264-275.

* 2003 _China-Mythen im italienischen Opernlibretto des Settecento_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _Politische Mythen und nationale Identitäten im (Musik-)Theater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2001_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2003, pp. 185-202.

* 2004 _Die ostasiatischen Quellen von Isang Yuns Opernlibretti_, in: Walter-Wolfgang Sparrer (ed.), _Ssi-ol. Almanach 2002/03_, Berlin (Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V.) 2004, pp. 89-112.

* 2004 _Zur Entstehungsgeschichte von Ferruccio Busonis »Turandot«-Werkgruppe und ihrer musiktheatralischen Ästhetik_, in: Albrecht Riethmüller/Hyesu Shin (edd.), _Busoni in Berlin. Facetten eines kosmopolitischen Komponisten_, Stuttgart (Franz Steiner Verlag) 2004, pp. 143-175.

* 2006 _Traum und »Träume« — Zum Schicksal von Isang Yuns Opernschaffen_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _Traum und Wirklichkeit in Theater und Musiktheater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2004_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2006, pp. 518-533.

* 2007 _Die filmische Umsetzung der Ouvertüren von Mozarts Opern durch Jean-Pierre Ponnelle_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _»Regietheater«: Konzeption und Praxis am Beispiel der Bühnenwerke Mozarts. Mit einem Anhang zu Franz Schreker »Die Gezeichneten«. Salzburger Symposion 2005_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2007, pp. 364-375.

* 2009 _»Die Frist ist um« – Strukturelle Gemeinsamkeiten zwischen Webers »Freischütz« und Wagners »Fliegendem Holländer«_, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), _Die »Schaubühne« in der Epoche des »Freischütz«: Theater und Musiktheater der Romantik. Salzburger Symposion 2007_, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2009, pp. 274-285. (ISBN 978-3-902537-14-0)

* 2010 _Schauspielmusik als musikalische Interpretation des Dramas — Giacomo Meyerbeers Musik zu Michael Beers »Struensee«_, in: Siegfried Mauser/Elisabeth Schmierer (edd.), _Kantate, ältere geistliche Musik, Schauspielmusik_, »Handbuch der musikalischen Gattungen«, vol. 17-2, Laaber (Laaber) 2010, pp. 297-322.

* 2011 _Jean-Joseph Marie Amiot als Schlüsselfigur des musikalischen Kulturaustausches zwischen China und Europa_, in: Ivana Rentsch/ Walter Kläy/ Arne Stollberg (edd.), _Dialoge und Resonanzen_, München (text + kritik) 2011, pp. 259-270. (ISBN 978-3-86916-105-1)

* 2014 _Ein desillusionierter Traum von Amerika: Jean-Pierre Ponnelles Opernfilm »Madama Butterfly«_, in: Sieghart Döhring/Stefanie Rauch (edd.), _Musiktheater im Fokus_, Sinzig (Studio-Punkt-Verlag) 2014, pp. 219-236. (ISBN 978-3-89564-161-9)

* 2015 _Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der »Carmina Burana« von Carl Orff_, in: Thomas Rösch (ed.), _Text, Musik, Szene — Das Musiktheater von Carl Orff (Symposium Orff-Zentrum München 2007)_, Mainz etc. (Schott) 2015, pp. 147-173. (ISBN 978-3-7957-0672-2)

* 2015 _»Im Dunkel du, im Lichte ich!« — Jean-Pierre Ponnelles Bayreuther Inszenierung von »Tristan und Isolde«_, in: Naomi Matsumoto (ed.), _Staging Verdi and Wagner_, Turnhout (Brepols) 2015, pp. 307-321. (ISBN 978-2-503-56482-1)

英文論文


* 1991 _In Search for a Chinese Melody — Tracing the Source of Weber's »Musik zu Turandot«, op. 37_, in: _Tradition and its Future in Music. Report of SIMS 1990 Osaka_, edd. Tokumaru Yosihiko, Ohmiya Makoto, Kanazawa Masakata, Yamaguti Osamu, Tukitani Tuneko, Takamatsu Akiko & Shimosako Mari, Tokyo/Osaka (Mita Press) 1991, pp. 511-521.

* 1993 _New Documents on the Encounter of European and Chinese Music_, in: _Report of IMS 1992 Madrid_, published as _Separata de la Revista de Musicología_, Volumen 16, 1993, No 4, pp. 1896-1911.

* 1997 _Giacomo Puccini’s »Turandot« in two Acts — The Draft of the first Version of the Libretto_, in: _Giacomo Puccini. L』uomo, il musicista, il panorama europeo. Proceedings of the International Congress, Lucca 25-29 November 1994_, ed. by Gabriella Biagi Ravenni & Carolyn Gianturo. (Studi Musicali Toscani, 4), Lucca (LIM) 1997, pp. 239-258.

* 1999 _Some Functions of Music in Chinese Classical Literature_, in: Walter Bernhart, Steven Paul Scher, Werner Wolf (edd.), _Word and Music Studies: Defining the Field. Proceedings of the First International Conference on Word and Music Studies at Graz, 1997_, Amsterdam (Rodopi) 1999, pp. 221- 235.

* 2007 _Elements of East Asian Music as Exoticism in Twentieth-Century European Opera: The Case of Isang Yun_, in: Paolo Amalfitano & Loretta Innocenti (edd.), _L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700 2000)_, 2 voll., Roma (Bulzoni) 2007, vol. 2, pp. 487-500.

* 2019 _Staging Wagner after Chereau: The Search for Continous Innovation at Bayreuth Festival, 1986–1993_, in: Marco Brighenti/Marco Targa (edd.), _Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità_, Lucca (LIM) 2019, pp. 175-188.



參考文獻



外部連結


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