斯賓塞・普洛弗（Spencer Proffer）（原名薩列克・普羅費塞斯基 Salek Profesorski，1948 年 12 月 25 日 —）是一位美國媒體節目及唱片製作人，他也是總部位於美國洛杉磯的綜合媒體製作公司 17 號流星（Meteor 17）的執行長。普洛弗曾製作出第一張重金屬唱片 —— 美國悄聲暴動樂隊（Quiet Riot）的《金屬健康》（Metal Health），該唱片在當時流行樂排行榜前 200 名歌曲中位列第一，銷售達 600 萬張。他與比利・托普合作的《太陽的孩子》（Children of the Sun），成為引發以電腦動畫雷射編舞演繹音樂專輯的首張搖滾唱片，北美各地天文館紛紛上演。普洛弗迄今已負責安排和製作了 200 多張專輯，其中許多都取得了金唱片和白金唱片的地位；他還擔任了 17 部電影的製作人 / 執行製作人，並監製和製作了 135 部影視作品的音樂。

2005 年，普洛弗與多克・麥克基（Doc Mcghee）和昆西・瓊斯（Quincy Jones）聯袂，為 44,000 名美國海軍陸戰隊員及其家屬製作了一場慈善音樂會和媒體活動，由美國著名歌手碧昂斯、美國著名女子組合 Destiny’s Child（天命真女）以及美國最有影響力的搖滾樂隊之一 KISS（吻樂隊）領銜，由美國知名喜劇演員塞德里克主持。

2012 年，他還為從北美各地到美國阿拉巴馬州的亨斯維爾參加太空營的青年捐贈了 25 個獎學金。

2016 年，他完成了講述美國傳奇爵士樂手約翰・克特蘭（John Coltrane）的《追逐克特蘭 —— 約翰・克特蘭記錄片》（Chasing Trane, The John Coltrane Documentary）。該片敘述了約翰・克特蘭的生活以及克特蘭和他的音樂對社會文化生活及世界的影響。美國著名演員丹澤爾・華盛頓給克特蘭配音，美國前總統柯林頓等知名人士以及許多曾在克特蘭的職業生涯中與他同台表演的目前仍在世的音樂家也都在影片中露面。



個人生活

普洛弗出生於德國慕尼黑，1954 年 6 歲時移民美國。他在加州洛杉磯長大，高中就讀於費爾法克斯中學。1967 年，他與人合寫歌曲《風景明信片》，蓋瑞・劉易斯與花花公子樂隊（Gary Lewis & the Playboys）錄製了這首歌。二十一歲時，他創作的歌曲已有十八首被錄製發行。大學畢業後，作為樂隊領隊，普洛弗拿到了多家唱片公司（Dunhill, MGM, CBS）的錄音合同。

二十歲時普洛弗畢業於加州大學洛杉磯分校，獲政治學學士學位，隨後入讀洛約拉大學法學院 。 他是法學院《法律評論》雜誌的執行編輯，也是聖・托馬斯摩爾法律榮譽學會的會員。 他為 ABC 的動畫連續劇《哈迪男孩》寫歌，也和自己的樂隊 PMR（Proffer，Marmelzat，Reed）一起參加夜晚和周末演出。

在法學院期間，普洛弗引起了 CBS 唱片公司執行長克萊夫・戴維斯的注意，他的樂隊和 CBS 簽署了錄音合約。 1972 年法學院畢業後，23 歲的普洛弗接受了 CBS 唱片公司的職位，為戴維斯工作，並搬到了紐約。 在戴維斯離職後不久，他離開了 CBS，成為聯合藝術家唱片公司（UA）的全國執行總監，兼任該公司全球 A+R 項目負責人。在 UA 期間，普洛弗製作或聯合製作了許多全球流行的音樂唱片，其中有蒂娜・特納的《酸皇后》，保羅・安卡和歐迪亞的冠軍單曲《一個男人的女人》。

普洛弗和前妻蘇珊娜・杜佰利有兩個兒子，斯德林和摩根。他現在的妻子朱迪斯是《洛杉磯周刊》 的前任出版人和南加州《太陽社區報》連鎖報業的聯合創始人，她也是精品圖書印製公司 HUQUA 出版社的創始人和出版人。普洛弗夫婦居住在加州恩西諾。

早期職業生涯

在全美人壽 1977 年出售聯合藝術家唱片公司（UA）之後，普洛弗開始獨自經營，他既是獨立唱片製作人，又是作曲家和編曲人。在一間一室公寓工作室里，他策劃成立了 Pasha 音樂機構，並在一年之內與大衛・葛芬的 Elektra / Asylum 唱片公司達成協議，為冬青樹樂隊的主唱艾倫・克拉克編曲製作了他的第一張個人專輯。
1977 年，普洛弗與澳大利亞吉他手和歌手比利・索普（Billy Thorpe）相識 。他們成了朋友和合作夥伴，此後他們合作了四張唱片專輯。

首個專輯《太陽的孩子》在美國大獲成功，引發首次以電腦動畫雷射編舞演繹音樂專輯的表演，北美各地天文館紛紛上演。 普洛弗和索普計劃根據《太陽的孩子》傳奇故事製作一部電影， 然而，摩羯唱片公司（當時的發行商是寶麗金唱片）根據美國破產法第十一章提交了破產申請，長達兩年在美國任何地方都不再銷售這張唱片。 十年後，普洛弗重新混音並發行了這張專輯，用的是他自己的商標 PASHA / CBS。



商業成就

1978 年，普洛弗和他的錄音師拉里・布朗設計並建造了 PASHA 音樂屋，位於好萊塢，由兩種形態的藝術錄音室構建而成，是此後十二年間普洛弗所有製作的出品之地。Polydor 唱片公司預支的製作費以及 City National 的配套資金為音樂屋的設施提供了資金。在那裡錄製的第一個項目是普洛弗擔任執行製作人的白金唱片《Staying Alive》；以及 Rick Stevens 擔任製作人，Olivia Newton John 演唱，寶麗多出品的聯合國兒童基金會福利專輯。普洛弗在 PASHA 為許多著名的搖滾樂手製作了唱片，包括廉價伎倆、心臟、小河樂隊、埃迪金錢、 海灘男孩 、 W.A.S.P、 香草軟糖、伊恩・亨特、射擊之星、喬・布徹和法外之徒。由 GEFFEN 唱片發行的槍炮玫瑰樂隊首演歌曲《胃口毀滅》的前期製作以及 MötleyCrüe 的《呵斥惡魔》都在 Pasha 完成錄製。此外，普洛弗製作的悄聲暴動樂隊《金屬健康》專輯，是首張曾躍居公告牌 200 強專輯榜（Billboard 200）榜首的搖滾唱片。專輯當時賣了 600 萬張。憑藉與 CBS 唱片公司的長期合作經營關係，普洛弗的 PASHA 唱片公司發行了這張專輯。

20 世紀 90 年代末，普洛弗開始製作自己的電影。普洛弗是奧斯卡獲獎影片《眾神與野獸》的聯合執行製作人。此外，普洛弗是專題紀錄片《羅比・羅伯遜：回家》 的執行製片人，片中特邀埃里克・克萊帕頓和馬丁・斯科塞斯等人出演。1997 年該片獲得兩個艾美獎的提名。

從 1995 年至 1999 年，普洛弗製作和執導了 HBO 原創音樂系列劇《從此幸福：給每個孩子的童話》，並且是劇中很多原創歌曲的曲作者。

1998 年，普洛弗擔任 ABC 電視連續劇「小女巫薩布琳娜」的音樂顧問，並為格芬唱片公司監製了該劇的音樂專輯，這張專輯在美國售出超過 50 萬份。

1999 年，普洛弗擔任獲四項東尼獎提名的百老匯熱門劇《這可是藍調》（It Ain't Nothin' But The Blues）製作人，同時也是該劇原聲專輯的製作人、編曲人和混音師。他在錄製專輯時採用了 BB King Buddy Guy ，Taj Mahal ，Jonny Lang 和 Andrae Crouch 這些著名歌手的演唱來替代了紐約林肯中心的現場音樂演出錄音。

1999 年，普洛弗還與 CBS 電視台的開發執行人麥可・賴特聯手製作了迷你系列片《搖晃，搖擺和搖滾》。在 1999 年 11 月對美國各地電視台收視率的調查評級期間播出（譯者註：美國電視台都會把最受歡迎的節目在此期間播出，以提高收視率）並在 VH1 音樂電視台反覆重播。 普洛弗是執行製片人，與麥克・麥達沃伊以及項目總監兼主要編劇麥克・洛等人共事。他還對片中所有歌唱家的原聲灌錄進行了製作、編排和混音，其中包括 BB King、K-Ci＆JoJo、ChantéMoore、Mark Hoppus 和 Tom DeLonge、Terence Trent D'Arby、Dicky Barrett（The Mighty Mighty Bosstones 樂隊的主唱）、Dan Wilson（Semisonic 樂隊的主唱）、Gary Allan 和 Billy Porter。 《紐約時報》稱這個項目是「迄今為止最雄心勃勃的面向音樂的迷你系列片」。普洛弗和拉蒙特・多西耶合寫了片尾主題歌《並肩而立》，鮑勃・迪倫、Carole King、Leiber-Stoller 和 Graham Nash 都為該片創作了歌曲。 這張音樂專輯由 MCA 唱片公司發行。

2001 年，普洛弗和他的莫林曼納音樂公司（Morling Manor Music）與芬達公司組建了合資公司，發行原創吉他演奏音樂。芬達唱片公司（Fender Records）發行的首張唱片《演奏者》包括由埃里克・克萊帕頓、格林・戴、雪兒・克洛爾、艾倫尼斯・莫里賽特、咕咕玩偶、眨眼 182 以及肯尼・韋恩・雪弗的音樂。2002 年，普洛弗又設計並負責協商了一個由芬達唱片和一家總部位於加州的衝浪用品公司太平洋公司（Ocean Pacific）的合作項目，製作一張專輯和一場巡迴音樂會，其中包括一些新人以及一些著名的運動員音樂家，實現了一家著名的消費品品牌與音樂公司的首次結合。錄製的唱片由華納兄弟唱片公司發行。

也是在 2001-2002 年期間，普洛弗作為執行製作人為 VH1 電視台製作了《不惜一切代價》（At Any Cost），這也是著名演員詹姆斯・弗蘭科（James Franco）早期主演的一部片子。普洛弗拿到的該片片頭曲就是葛萊美獎的頭號熱門曲 —— 由著名加拿大搖滾組合裸體淑女（Barenaked Ladies）演唱的《捏我》（Pinch Me）。影片的音樂碟由華納兄弟唱片公司發行。

2003 年，普洛弗製作了達里爾斯・拉科（Darius Rucker）與混混與自大狂組合（Hootie & The Blowfish）翻唱版本的《告別女孩》（Goodbye Girl），作為由帕特里夏・希頓與傑夫・丹尼爾主演的 TNT 同名電影《告別女孩》的插曲。 
此外，他還是 2003 年福克斯電視台新年特別節目《美國晚會》的監製。該晚會有萊恩・希克里斯特主持，凱斯・厄本、加・如爾以及混混與自大狂組合等參演。

2004 年，普洛弗還為美國電視網（USA Network）的《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein）聯合創作並製作了主題曲。

2005 年，歌手鵲兒啼（Tweet）為新版《天羅地網鐵金剛》（Kojak）系列劇錄製了主題歌，此曲即由斯賓塞共同作曲並製作。為這首歌製作的 MV《當我需要一個人的時候》（When I need a man）曾在全美最大的影院廣告公司 NCM（National CineMedia）遍布全美的 7,000 多面屏幕上播放，配合該系列劇的上映宣傳。

海軍陸戰隊音樂會（Rockin The Corps）

2005 年 4 月 1 日，在美國傳奇喜劇演員鮑勃・候普（Bob Hope）的 USO 軍隊巡演中，一個標誌性的音樂會《海軍陸戰隊音樂會》在位於加州蓬得爾頓的海軍陸戰隊基地營舉行。普洛弗與多克・麥克基擔任該音樂會的製作人，包括日後那場頗具開創性的演出 —— 在遍布全美的 300 家君豪劇院（Regal Theatre）舉行一夜展演慶祝活動。昆西・瓊斯、小喬・E・羅伯特以及傑里・英澤日羅作為執行製作人。

美國電視網（USA Networks）的音樂架構

2006 年，普洛弗和當時美國電視網的高級副總裁（現任總裁）克里斯・麥克坎博構想用維京唱片的音樂對電視網進行品牌包裝。斯賓塞代表該電視網與維京公司就該安排進行協商，此項交易要求該唱片公司向美國電視網公司提供旗下藝術家的音樂，供其在全美營銷平台使用。這項安排標誌著一個電視網首次與一家唱片品牌簽訂這樣一份獨家協議。

2008 年，普洛弗再次代表該電視網絡，促成其與雅虎音樂合作以發現新人並為其進行宣傳。

17 號流星（Meteor 17）

2007 年，普洛弗繼莫林曼納音樂公司之後創建了自己的獨資公司 17 號流星（簡稱 M17）。M17 是一家積極參與所有階段工作的製作公司，包括敲定交易、營銷、宣傳和發行等。

MTV 網絡的新公司

2008 年，普洛弗手多克・麥克基與音樂電視 MTV 網絡組建了一家合資公司，以開發新人並為其進行宣傳。公司簽下的第一個合約是 Crooked X，一個來自美國俄克拉荷馬州考維塔的 14 歲少年硬式搖滾組合。普洛弗和麥克基製作了一個有關該樂隊的 1 小時特別節目 ——《搖滾之夢》，該節目 2009 年在 MTV 和 MTV2 頻道反覆播放。該樂隊通過由 17 號流星與國會唱片的共同安排，發行了他們的首張專輯。普洛弗與麥克・華格納在這兩個項目中合作，擔任製作人角色。
2009 年，年輕的鄉村雙人組卡特二人組加入了公司，成為 MTV 網絡的鄉村音樂網 CMT 簽下的第一個合約。弗蘭克・羅傑斯製作了他們的首張專輯，普洛弗與 MTV 的傑夫・亞普擔任執行製作人。
飛行機器音樂組合（Flying Machines）-- 美國電視 -- 雅虎
2009 年，英國流行音樂組合飛行機器通過 17 號流星與國會 / EMI 唱片合作，獲得了一個唱片合約，後者發行了他們的首張專輯。該樂隊的發現是美國電視網 -- 雅虎合作的成果。這一合作使該樂隊得以為美國的熱門電視劇集《靈異妙探》（Psych）的推出創作並錄製宣傳歌曲。該樂隊也是美國著名運動鞋品牌匡威（Converse）與知名運動鞋零售商 Journeys 聯合舉辦的「走出車庫音樂大賽」的大獎獲得者，該比賽歷時 3 個月，有來自全美各地的 5,000 多參賽選手（組合）參與。普洛弗負責他們首張專輯的製作和混音。

Warped 巡迴音樂節 15 周年

2010 年，斯賓塞擔任美國最大的極限運動巡迴音樂節萬斯（VANS）Warped 巡迴音樂節 15 周年慶祝音樂會、DVD 和 CD 的聯合執行製作人，主要包括一些職業生涯從 Warped 巡迴音樂節起步的另類音樂藝術家，其中有 All American Rejects 組合、The Aggrolites 組合、Bad Religion 樂隊、Blink 182 樂隊、說唱歌手 Ice-T、NOFX 組合、Ozomatli 組合、Pennywise 組合、貝斯手 Pete Went 以及 Decaydence All Stars、Rise Against 以及 Underoath。該 DVD 由國會唱片通過與 M17 的合資公司發行，而音樂會也在全美 300 多家君豪、AMC 和喜滿客（Cinemark）影院的屏幕展播。

《透過他們的雙眼》（As Seen Through These Eyes）

2010 年，斯賓塞負責監製紀錄片《透過他們的雙眼》音樂部分。該片只在有限範圍的影院發行，並在為影片製作提供資金的日舞頻道（Sundance Channel）上映。電影的片尾曲《心靈的藝術》（Art of the Soul）由安娜・奈力克演唱，普洛弗製作。該曲由朱迪斯・A・普洛弗、大衛・坡馬蘭茲以及斯賓塞・普洛弗創作。作曲家拉里・布朗和普洛弗因在電影中最佳利用音樂和表演獲得了第七屆帕克城年度電影音樂節大獎金牌獎。

《世界公民》（Citizens of the World）

同樣在 2010 年，斯賓塞製作並聯合創作了一部歌曲紀錄片《世界公民》，宣傳國際人道主義。其世界首映式是在《華爾街日報》網絡版和芬達樂器公司網站的一篇專題報導和視頻。歌曲演唱者合稱「盤古大陸」（Pangea）, 包括飛行機器組合（美國）、Khaled 組合（阿爾及利亞 / 法國）、King Sunny Ade（奈及利亞）、Kailish Kher（印度）以及中國歌手陳琳，藝術家們用 5 種語言演唱，普洛弗還製作了一個合作視頻，是在好萊塢國會唱片公司的大樓樓頂拍攝的。

《太空戰士》（Space Warriors）

M17 與位於美國阿拉巴馬州亨茲維爾的美國太空與火箭中心有一項安排，要為該中心開發和製作傳媒作品，其範圍可擴展到電視、DVD、商品、音樂、網際網路及其它平台。雙方對這一長期牢固關係的設計旨在利用多媒體激勵和宣傳科學和太空教育。2012 年，電影《太空戰士》全部在亨茲維爾的美國太空營所在地製作，普洛弗擔任執行製片人和音樂監製。影片由丹尼・格拉弗、米拉・索文諾、德莫特・穆爾羅尼、喬許・盧卡斯以及托馬斯・霍恩主演。影片的片尾曲由托比麥克演唱。
美國娛樂行業委員會的年度 S.E.T 獎是頒發給那些講述和宣傳各種科學領域，並有較大激勵作用和影響力的娛樂作品的獎項。2013 年，《太空戰士》獲頒該獎項的電視類獎。
普洛弗還為北美各地的孩子捐贈了 25 項獎學金，供他們進一步接受科學和太空教育。

《我希望你跳舞：歌曲的力量和精神》

2015 年，斯賓塞製作了一部長篇記錄片《我希望你跳舞：歌曲的力量和精神》，探討一首傑出的歌曲如何改變人們的生活（www.ihopeyoudancespecial.com）。該片在格萊美博物館舉行了首映式，接著舉辦了兩項影院活動，於 2016 年 5 月在全美 362 面銀幕展映，由美國全國廣播公司 NBC 的晨間新聞節目《今天》的主持人凱西・李・吉福德主持。美國第一大信仰與勵志電台「保持信仰」（Keep the Faith）播放了整整一個月的系列特別節目，以讓大家了解影院舉辦的特別活動。活動當晚還邀請第 9 季《美國好聲音》的獲勝選手喬丹・史密斯特別出場，除演唱他由環球音樂的共和唱片公司發行的單曲「站在亮光下」（Stand in the Light）之外，還無伴奏演唱了《我希望你跳舞》。
該片由約翰・賽恩菲爾德導演（曾導演紀錄片《美國 vs 約翰・列儂》The U.S. vs. John Lennon），是一部關於希望、信仰和樂觀主義，以及音樂所具有的激勵、治癒力量的強有力的勵志電影作品。該片由瑪雅・安吉羅博士、格蘭厄姆・納什（曾演《教孩子》）、布萊恩・威爾遜（曾演《上帝只知道》）、喬爾・奧斯汀、文斯・吉爾以及李・安・沃馬克做解說。http://vimeopro.com/crewneckproductions/ihyd-doc-sizzle-reel （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 影片還記錄了 4 個不同尋常的真人真事，這些人的人生都曾因為一首歌受到激勵，重獲希望和信仰。此外，影片還展示了一首新版的格萊美頭號獲獎歌曲，由四次獲得格萊美提名的藝術家曼迪莎演唱，曼迪莎也是由國會基督教音樂集團獨家錄製歌曲的藝術家。這首歌由 6 次獲葛萊美獎的藝術家托比麥克的製作人克里斯・史蒂文斯和大衛・加西亞製作。https://web.archive.org/web/20171204171217/http://keepthefaith.com/page/i-hope-you-dance 朱迪斯・A・普洛弗的虎可出版社一本禮品書，其中重點介紹了片中的故事以及那些生活受到歌曲的美妙影響的人，還包括有關音樂所具備的治癒和激勵力量的補充內容和散文。該書由美國六大出版社之一的西蒙與舒斯特公司負責零售。
著名作者和生活指導蒂姆・斯多里為該書撰寫了前言。Book Trailer

《追逐克特蘭：約翰・克特蘭紀錄片》

是關於一位擺脫固有思維束縛的思想者的影片，他那突破各種界限的音樂至今仍持續影響著世界各地的人們。這部影片發人深省、令人振奮、富有力量而又充滿激情。片中對一個傑出藝術家豐富而有質感的扣人心弦的描述，揭示了那些塑造了他生活以及他革命性的樂聲的關鍵事件、激情、經歷和挑戰。這是一個關於惡魔與黑暗、堅持與救贖的故事，而最重要的，這是一個找到自我、找到主，並在這一過程中創作出超越種族、宗教、年齡及地域藩籬的非凡作品的精神戰士所經歷的令人難以置信的旅程。這是一部獻給所有能夠領略音樂的娛樂、激勵和改變力量的人們的影片。從貫穿克特蘭整個職業生涯的近 50 首錄音所聽到的美、心酸、能量、痛苦、喜悅和激勵，將藝術家以及他所生活的那個年代栩栩如生地展現在我們眼前。即便是那些熟悉約翰・克特蘭音樂的人也能以一種嶄新且令人興奮的方式來聆聽和欣賞他的音樂。儘管克特蘭在他的一生中從未接受過電視採訪（而僅有若干次電台採訪），但通過他在文字採訪中所表達的思想，在影片中仍然能夠感受到他活躍而生動的存在。由奧斯卡獲獎演員丹澤爾・華盛頓念出的他的這些文字，也說明了約翰・克特蘭在他人生和職業生涯的那些關鍵時刻他的所思所感。
影片參與人員：丹澤爾・華盛頓、柯林頓總統、科門、約翰・丹斯摩爾、懷頓・馬薩里斯、索尼・羅林斯、卡洛斯・桑塔納、韋恩・肖特、麥克考伊・泰納、卡馬希・華盛頓、康納爾・維斯特。

《吉米・亨德里斯：不插電的體驗》（Jimi Hendrix: The Acoustic Experience）

2017 年索尼公司懷舊唱片錄製部將推出這張迷你專輯，並在世界各地進行營銷宣傳和發行。斯賓塞已在製作這張唱片並擔任執行製作人，他正與原亨德里斯的工程師和混音師艾迪・克拉默（Eddie Kramer）進行合作。
克拉默擁有顯赫的履歷，其中包括為滾石樂隊的 5 張專輯擔任工程師，還有 5 張齊柏林飛船樂隊的專輯以及金龜樂隊的一些錄音。他負責這張迷你專輯的全部音軌的混音，並與前國會 / EMI / 維京唱片的北美總裁李・特林克及菲力帕・斯萊吉一起擔任這張迷你專輯的聯合執行製作人。泰德公司的創始人斯坦利・海恩斯文思是唱片的副製作。總部位於美國西雅圖的泰德公司為 M17 公司提供營銷服務，他們將配合索尼懷舊唱片錄製部的工作。
這個為今天的聽眾改編吉米・亨得里斯的經典曲目所製作成的不插電版本，是由唱片銷量極佳的懷舊歌星（如大衛・克羅斯比 / 格萊厄姆・納什）以及目前在世界上很受歡迎的藝術家（如傑森・馬耶茲 Jason Mraz）演唱，他們所有人都非常喜愛亨德里斯的音樂，被他的音樂所吸引。這個項目及其在其它媒體的擴展傳播將會向人們證明，無論是從音樂還是從商業的角度看，吉米的音樂都真正是毫不過時的。

《「甜水」—— 內森・克里夫頓的故事》（Sweetwater）

電影《甜水》的故事背景是 20 世紀 50 年代的美國，它講述了第一個成為 NBA 明星的美國黑人運動員的故事。這是一個歷史上的真人真事，自它發生的上世紀 50 年代到現在一直不太為人所知。主人公內森・甜水・克里夫頓永遠改變了籃球比賽。斯賓塞擔任影片的音樂監製，也是一個執行製片人。他還為電影配了一張有 NBA 巨星的說唱樂專輯，其中的歌曲都是源自導演馬丁・圭圭劇本的主題以及對該主題而產生的共鳴。NBA 協會擔任本項目的營銷夥伴，電影將於 2017 年底發行。