民謠吉他 (Steel-string acoustic guitar) 是一種現代形式的吉他，由古典吉他衍生而來。但是使用鋼弦，可以發出更響亮的聲音。在歐美，它通常被稱為 Acoustic Guitar（原聲吉他），雖然使用尼龍弦的古典吉他有時候也被叫做 Acoustic Guitar。

最常見的類型通常被稱為「平板吉他」，以區別於經典系列空心拱頂吉他和其他。

為吉他設計的標準調弦是 EADGBE（從低到高）。但是很多吉他手，尤其是指彈者使用備用的調音（變格定弦），如「 開 G」（DGDGBD），」開 D「（DADF♯-AD）」，或「降 D」（DADGBE）。



結構

在民謠吉他的製造和用材上有很多的種類。木材和各種材料的不同組合（例如，如何支撐頂部） 影響著吉他的音色和」音調「。許多吉他手和制琴師都認為製造精良的吉他年代越久音質越好。

形狀

民謠吉他通常有好幾種不同的形狀。一般地，可以認為吉他的共鳴箱由兩個在腰部（面板最窄的靠近音孔的部分）相連的腔體組成： 」upper bouts「 （靠近音品的一半）和 」lower bouts「（靠近琴馬的一半） （」bout「指樂器的圓弧部分）。這兩部分的比例和整體尺寸有助於確定整體音調的平衡和特定的吉他風格所造就的不同的」獨特聲音「 。一般來說，民謠吉他共鳴箱越大，聲音越響


* "00", "Double-Oh" 或者 "Grand Concert"，一種主要的吉他造型，這種造型直接脫胎於古典吉他。它在主要樣式中有著最薄的共鳴箱和最小的整體尺寸，這讓吉他手能夠很舒適的彈奏，不過缺點是聲音很小，這種吉他適合體型較小的吉他手。這種吉他通常被暱稱為」客廳鋼弦「，因為他們非常適合較小的房間。 馬丁的 00-xxx 系列和 Taylor 的 GC 系列是常見的例子。

* "Auditorium" ，有時被稱作 _"000"_ 或者 _"Triple-Oh"_, 與 the Grand Concert 的設計極其相似，但是略微寬和深。許多 000 吉他也有凸背面板來增加共鳴箱的空間體積而不是讓箱體在邊緣加深，這會影響舒適性和可彈性。結果是吉他擁有很平衡的音色，能與 00 型相媲美但是能夠發出更加響亮的聲音，更大的動態範圍，也擁有略多的 low-end， 卻沒有犧牲古典吉他優良的人體工程學設計。這使得這種吉他非常流行。 例如 Eric Clapton 的簽名馬丁吉他就是這種風格，馬丁的 000-xxx 也是 Auditorium 眾所周知的一個系列。

* Dreadnought（無畏） , 可以說是最常見的民謠吉他風格，採用更深的共鳴箱，但是比起其他大多數樣式卻有一個較小的和較不明顯的 Upper Bout。（腰部和頸部之間的共鳴箱的面積），這讓吉他看起來有點像楔形。因此它以當時的一種軍艦（無畏艦）命名。這種風格由馬丁吉他設計並首推。 來製造比「古典」吉他更深沉的聲音。小型的琴體讓它更廣地流行，而且被幾乎所有民謠制琴師復刻。 Martin 的 D 系列，如 D-28 是無畏型典型的例子。

* "Jumbo" 比大的 Auditorium 更大，但是比例相似，設計得聲音更低沉，與無畏相似 （琴身是 Gibson 為了跟無畏競爭而專門設計的）。，最大共振有著更大的音量和持久時間。但是是以超大的琴身和超深的共鳴箱作為代價的，這使得吉他手難以彈奏。這種風格的著名代表是 Gibson J-200。如同無畏型一樣，這種吉他同樣被不同的吉他廠商復刻了不止一種。

木材音色

傳統上，民謠吉他的音色是各種「木材音色」的組合。製造吉他中使用的擁有令人高興諧振品質的木材，最常見的是雲杉，而最搶手的，是製作吉他面板的木材。一個特定的吉他的背板和側板通常是由相同的木材製造的。巴西或東印度玫瑰木和宏都拉斯紅木是傳統的選擇，但是，楓樹以一定的方式被切斷時也很珍貴（如「火焰」和「棉被」）。日益普及的一種常見的非傳統木材：沙比利，與紅木音色相似，但稍淺的顏色和深刻的晶粒結構，具有視覺上的吸引力。

由於優質品質傳統吉他木材的供應減少和價格上漲，很多廠商已經開始嘗試與原來木材相似或更常用的標準物種變化來替代。例如雪松用來替代椴木製作背板和側板。入門級吉他，尤其是在東亞，經常使用蘇木，它與紅木音色相似，但價格低廉。有些也已開始使用非木質材料，如塑料或石墨。碳纖維和酚醛複合材料已成為可取的琴頸，和至少一個高端制琴（複合聲學）產生的所有碳纖維的吉他的線，在不斷變化的氣候條件下高穩定性顯得異常珍貴，因為木板會膨脹和收縮。

結構

民謠吉他從尼龍或羊腸弦的古典吉他演變而來，由於鋼弦張力較大，首先需要一個更加重的琴身。還有一個創新是在琴頸上增加弦鈕來增強緊固度和調節鬆緊度。通常情況下，民謠吉他比標準的古典吉他的共鳴箱大。而在共鳴箱裡粘連著面板和背板的支撐塊對音色的影響也同樣重要。 民謠吉他與古典吉他使用的支撐系統不同，通常使用 X 形支撐而不是扇形支撐。（另一種更簡單的系統，稱為梯形支撐，支撐橫跨吉他的共鳴箱而不是豎直跨過，這種支撐在所有 Flat-top 吉他上使用） 支撐設計的創新已經出現，特別是英國制琴師羅傑巴克納爾開發的 A 形支撐。

大多數制琴師和經驗豐富的吉他手都認為，一個良好的堅實的面板（而不是夾層或膠合板）在吉他的音色中是最重要的因素。好的背板和側板也對形成良好音色有助。雖然常見於中級吉他（1000 - 5000 元）的合板制側板和背板作為替代品亦可接受。

從 20 世紀 60 年代到 80 年代，Ovation 吉他公司的「目前最重要的吉他的設計和製造中的發展」計劃 引入了一個複合的「彎背」碗，取代了傳統的吉他方形的背部和兩側，因為其工程設計，Ovation 吉他可以被放大，而不會產生一直困擾以前的吉他的討厭反饋。 ，Ovation 還首創了電子裝置，如拾音器和電子調諧器。

_有關吉他的結構上更多的細節，請參閱吉他條目_



擴音

民謠吉他可以用以下設備擴音:


* 話筒，可能被夾到吉他上；

* 可拆卸 拾音器，往往跨越音孔，並與電吉他使用了相同的磁原理；或者

* 傳感器 於琴身內置.

最後一種吉他類型通常被稱為「電木」吉他，因為它既可以不插電成為木吉他，又可以插電變成電吉他。最常見的種類是夾持拾音器。因為震動時，拾音器中的石英會產生細微電流，所以這種拾音器一般放在琴馬位置。

一些廠家也有生產專門的民謠吉他放大器，其目的是為了不失真和全範圍的再現民謠吉他的音色。



音樂和吉他手

直到 20 世紀 60 年代，平板民謠吉他演奏的音樂的主要形式保持相對穩定，並包含藍調，鄉村音樂，藍草音樂，民謠，和幾個搖滾流派。
在音樂會上用民謠吉他獨奏的概念在六十年代初由 Davey Graham 和 John Fahey 這樣的音樂家推廣。他們使用鄉村藍調指彈技巧作曲，曲中往往含有歐洲古典音樂的成分。 與 Fahey 同時，Robbie Basho 添加了印度音樂的成分。.

由於大師們的青睞，民謠吉他在撥片彈奏界同樣舉足輕重。制琴師一直在嘗試為這些吉他大師重新設計木吉他。這些民謠吉他在構造和音色上都更像古典吉他。有些制琴師越來越多地將注意力集中於指彈者的需求，並已經開發出獨特的演奏這種風格的吉他。

許多制琴師試圖重現「黃金時代」的馬丁吉他。今天，不少制琴師的靈感來源於舊馬丁，尤其是二戰前的。 由於復古馬丁價格繼續成倍上漲，高檔吉他愛好者紛紛要求復刻，這使得大量制琴師朝此方面努力以填補市場空白。



參見


* 吉他

* 撥子

* 古典吉他

* 電吉他



備註



外部連結


* Information On Buying A Steel-Stringed Guitar