雪梨歌劇院（英語：Sydney Opera House）是一座位於澳洲新南威爾斯州雪梨的多場館表演藝術中心。它位於雪梨港的前濱，被廣泛認為是世界上最著名和最具特色的建築之一，也是 20 世紀建築的代表傑作，成爲澳大利亞的象徵。

該建築物由丹麥建築師約恩・烏松設計，但則是由彼得・霍爾（Peter Hall）領導的澳大利亞建築團隊完成，該建築於 1973 年 10 月 20 日由英國女王伊莉莎白二世正式啟用。烏松的設計於 1957 年被選為國際設計競賽的獲勝者後，此後新南威爾斯州政府在總理約瑟夫・卡希爾的領導授權下，歌劇院於 1958 年開始施工，烏松負責施工。由於成本、設計更改及進度超支等影響，最終導致烏松辭職。

作為世界著名的表演藝術中心、該建築及其周邊設施佔據了雪梨港的整個班尼朗角，建築物毗鄰雪梨中心商業區和皇家植物園，靠近雪梨海港大橋，因而被視為雪梨的標誌性建築。

作爲一個多表演場地，歌劇院每年共舉辦超過 1,500 場演出，其觀眾超過 120 萬人次。許多表演藝術家都會到此表演，其中包括三個常駐團體：澳洲歌劇團、雪梨劇院公司和雪梨交響樂團。同時作為澳洲最受歡迎的旅遊景點之一，該建築物每年共有超過 800 萬人次參觀，每年約有 350,000 名遊客在導遊的帶領下參觀該建築。目前，雪梨歌劇院是由新南威爾斯州政府下屬機構雪梨歌劇院信託所管理。

2007 年 6 月 28 日，雪梨歌劇院成為聯合國教科文組織世界文化遺產，自 1980 年起被列入國家遺產名錄（現已失效），並自 1983 年起被列入澳洲國家信託基金會名錄，2000 年雪梨市遺產名錄清單，2003 年新南威爾斯州遺產名錄，以及自 2005 年的澳洲國家遺產。歌劇院還入圍了世界新七大奇蹟競選名單。



概要

雪梨歌劇院主要由兩個主廳、一些小型劇院、演出廳以及其他附屬設施組成。兩個大廳均位於比較大的帆型結構內，小演出廳則位於底部的基座內。其中最大的主廳是音樂廳，最多可容納 2679 人。設計的初衷是把這個最大的廳堂建造成為歌劇院，後來設計改動了，甚至已經完工的歌劇舞台被推倒重建。音樂廳內有一個巨大的管風琴，是由羅納德・沙普（Ronald Sharp）於 1969 年至 1979 年製造的。號稱是全世界最大的機械木連管風琴，由 10,500 根風管組成。

主廳中較小的一個才是歌劇院。由於當初是將較大的主廳設計為歌劇院，小廳被認為不太適合做大型的歌劇演出，舞台相對較小而且給樂隊的空間也不便於大型樂隊演奏，其他附屬設施則包括戲劇院、影院以及攝影室。



建造歷史

緣由

建造雪梨歌劇院的計劃始於 1940 年代，戰後的雪梨並沒有專門場所用於音樂、戲劇表演。雪梨音樂學院的院長尤金・古森斯（Eugene Goossens）遊說政府建造一個能夠表演大型戲劇作品的場所。當時進行戲劇表演的場所雪梨市政廳對於戲劇表演來說太小了。在 1954 年，古森斯成功取得新南威爾斯州州長約瑟夫・卡希爾（Joseph Cahill）的支持，卡希爾要求設計一個專門用於歌劇的劇院。儘管卡希爾曾想將其建得離位於 CBD 西北方的溫耶德火車站（Wynyard railway station, Sydney）更近一點，古森斯卻堅持將歌劇院建在便利朗角（Bennelong Point）上。

卡希爾於 1955 年 9 月 13 日發起歌劇院的設計競賽，共收到來自 32 個國家的 233 件參賽作品。參賽作品的規定是必須有一個能容下 3000 人的大廳和一個能容下 1200 人的小廳，兩個廳都有不同的用途，包括歌劇，交響樂和合唱音樂會，大規模的會議，講座，芭蕾舞演出和其他演講。評選委員會的成員包括：英厄姆・阿什沃思（Ingham Ashworth）、科布登・帕克斯（Cobden Parkes）、萊斯利・馬丁爵士（Leslie Martin）和埃羅・沙里寧。本來評委們已經選出若干件候選作品，然而因故遲到的美國設計師埃羅・沙里寧卻從淘汰的作品選出約恩・烏松潦草的設計圖。1957 年 1 月 29 日，約瑟夫・卡希爾在新南威爾斯州州立美術館宣布丹麥設計師約恩・烏松贏得競賽 5,000 英鎊的獎金，第二和第三名則分別為馬里蘭（J. Marzella）、波依斯萬（Boissevain）及其搭檔奧斯蒙德（Osmond）。此時的烏松只是一個名不見經傳的家居住宅設計師，雪梨歌劇院是其第一座公共建築。烏松 1956 年在斯德哥爾摩旅行時從一份建築雜誌上得知這個建築競賽，在尚未造訪過雪梨的情況下，憑藉著幾個雪梨姑娘對家鄉的描述就繪製出這份設計圖。

直到 6 個月之後烏松本人才知道自己的作品入選，當他在 7 月 29 日第一次踏上澳洲的土地時，受到熱烈的歡迎。當地的澳洲婦女周刊甚至將其比作好萊塢明星賈利・古柏。。烏松此行還帶來他在丹麥所製作的雪梨歌劇院木製模型，這個模型被放置在雪梨市政廳內。模型和雪梨歌劇院的最終造型有不小的差別，它採用的是更為奔放的拋物線屋頂，這個設計因為建造難度過大在後來的建造過程中被修改。為了籌措建造雪梨歌劇院的資金，卡希爾開始發行雪梨歌劇院的彩票。1958 年 3 月，烏松和丹麥結構工程師艾拉普（Ove Arup）再次拜訪雪梨，他們發表名為紅皮書的雪梨歌劇院初步設計方案。

設計和建造

原本位於便利朗角（Bennelong Point）的麥格理堡壘電車廠於 1958 年拆除，歌劇院的前期準備工作於 1959 年 3 月份開始。3 月 2 日，卡希爾擰緊雪梨歌劇院青銅銘牌上的最後一顆螺絲釘，象徵著大劇院的建設工作由此展開。然而不幸的是，僅僅幾個月之後的 1959 年 10 月 22 日，新南威爾斯州州長約瑟夫・卡希爾因心肌梗塞死於雪梨醫院，日後雪梨歌劇院的建設遭遇困難時因此缺乏許多政治上的支持。歌劇院的建造計劃一共有三個階段。階段一（1959–1963）包括建造平台。階段二（1963–1967）建造外部的「殼」結構。階段三：內部的設計和裝潢（1967–1973）。

階段一：平台

階段一的準備工作於 1958 年 12 月 5 日開始，由 Civil&Civic 公司負責建築，奧雅納公司的工程師們則負責監督和指導，正式的建設開始於 1959 年 5 月 5 日。政府出於對資金和公眾輿論的擔心力求工程儘快開展，然而烏松的最終設計卻仍未完成。1961 年 1 月 23 日，工程已比預計延後 47 周，這主要是因為遇到一些沒有預料到的困難。包括天氣，沒有預料到的雨水改道，而工程開始之際烏松實際上還沒有準備好正確的結構圖，政府又在原本只用兩個廳的設計中新加 4 個小廳。1961 年 3 月 1 日成立雪梨歌劇院信託基金，基金會負責管理建造雪梨歌劇院所需的費用。1962 年 1 月 1 日，烏松又發布名為黃皮書的設計方案，在這一個方案中拋物線式的屋頂被修改為球面結構。平台的工程最終於 1962 年 8 月 31 日完成。迫使工程儘快開展的行為最終導致一些顯而易見的問題：平台的強度並不能夠支撐它的屋頂結構，因此必須要重建。重建工作完成於 1963 年 2 月，同一年中烏松全家搬到貝尼朗角距離雪梨歌劇院不遠的地方。

階段二：頂樓，房頂

在最初的歌劇院設計競賽中，這些殼並沒有幾何學上的定義，在設計過程的開始階段，這些「殼」被定義為由一系列的混凝土構件組成的排骨支撐起來的拋物線。然而，奧雅納工程顧問公司的工程師們卻無法建造這些「殼」。使用原地澆築的混凝土來建造的計劃由於造價高昂而遭到否決，因為屋頂不同部分的結構不同，需要設計許多不同的模具。

從 1957 年到 1963 年，在最後找到一個經濟上可以接受的解決辦法之前，設計隊伍反覆嘗試 12 種不同的方法建造「殼」（包括拋物線結構，圓形肋骨和橢圓體）。「殼」的設計工作是最早利用電腦進行構造分析來完成構造分析的部分之一。在 1961 年中期，設計隊伍找到一個解決辦法：所有的「殼」都由球體創建而來。這一方法可以使用一個通用的模具澆注出不同長度的圓拱，然後將若干有著相似長度的圓拱段放在一起形成一個球形的剖面，不過現在已經不太清楚是誰最先想出這個解決方法的了。確定製造屋頂的方法之後，屋頂的顏色和材質也成為需要選擇的對象，烏松的想法是想讓雪梨歌劇院在港灣的襯托下看起來像是天空中的白雲。烏松在日本發現他想要的材料，這就是陶瓷。最終他們選定瑞士陶瓷製造商的哈格納斯，這家企業生產的瓷磚具有光滑的表面，但又不像玻璃那樣擁有高反射率。

「殼」由霍尼布魯克集團（Hornibrook Group Pty Ltd）建造，他負責建造第三階段。Hornibrook 在工廠中製成 2400 件預製肋骨和 4000 件屋頂面板，著加快工程的進度。這個解決辦法的成就在於利用預製混凝土構建從而避免建造昂貴的模具（他同樣允許屋頂面板在地上就大片的預先建造組合好，而不是在高處一個一個的拼接）。Ove Arup 和合作方的工地工程師驚訝於這些「殼」在完工前使用創新的調節型彎曲鋼鐵桁構梁來支撐不同的屋頂。在 1962 年 4 月 6 日，雪梨歌劇院估計將於 1964 年 8 月到 1965 年 3 月之間完成。到 1965 年時，又估計第二階段最終將於 1967 年 6 月完成。

階段三：內部的設計和裝潢

階段三的工作從烏松將他的工作室於 1963 年 2 月搬至雪梨後開始。然而，政府在 1965 年發生改變，澳洲工黨在新一輪的選舉中落敗，新的羅伯特・阿斯金（Robert Askin）政府宣布雪梨歌劇院建造計劃將由公共工程部管轄。戴維・斯休斯（Davis Hughes）取代諾曼・賴安（Norman Ryan）成為公共工程部門的長官。當烏松希望獲取用於購買第三階段膠合板的資金時，斯休斯沒有批准。於是烏松直接去找斯休斯本人，後者告訴他沒有辦法在這個方案上使用這麼多錢。在這之後，雪梨政府就逐漸減少對雪梨歌劇院的資金供給，此時的烏松幾乎身無分文，要靠朋友救濟才能維持生活。不僅如此，公共工程部門甚至連烏松的設計方案都要反對。有些律師建議烏松打官司，不過烏松卻不願意這麼做，1966 年 2 月 28 日烏松辭職的時候第二階段的工程正接近完工，此時雪梨歌劇院建造計劃的花費仍然只有 2290 萬元。3 月份的時候斯休斯還給烏松提供一個重返雪梨歌劇院項目的職位，只不過這個職位只是建築設計師而沒有任何權利，烏松拒絕這個機會。

彼得・霍爾（Peter Hall）在烏松辭職後取代他的位置，霍爾對第三階段的內部設計和裝潢負最大責任。萊昂內・托德（Lionel Todd）、大衛・利特爾莫爾（David Littlemore）以及新南威爾斯州政府工程師特德・法默（Ted Farmer）也在同年接受任命，取代烏松的位置。聲學顧問洛薩・克萊爾（Lothar Cremer），向 SOHEC 證實烏松最初的設計僅允許在大廳中安放 2000 個座位，並進一步指出如果將座位加至 3000 個的話將會對聲音產生災難性的後果。舞台設計師馬丁・卡爾（Martin Carr）也曾批評過雪梨歌劇院的內部設計和演出用設備。烏松離開之後，他的許多設計被後人改動了。例如，在原先的設計中北面的矮牆並不是現在這樣，地板的材料也不一樣了，烏松原本的計劃是使用木合板來做玻璃的窗框。兩個主要大廳的用途也被更換了，原先較大的廳是歌劇廳如今則成了音樂廳。而小一些的廳本來只是用於舞台劇，現在也用來表演歌劇。另外還加入兩個新的小廳，這些變化連同舞台設備的變更使得雪梨歌劇院的內部結構大為變化，還有烏松設計的木合板走廊以及他的座位排布設計也都被拋棄了。雪梨歌劇院第三階段的建造工作最終於 1973 年完成。

完工以及花費

雪梨歌劇院於 1973 年正式完工，總花費為 1 億零 200 萬美元。截至 1973，雪梨歌劇院各製造階段的花費為：階段一：矮牆大約為 5 千 5 百萬。階段二：屋頂大約為 1 千 2 百 50 萬。階段三：內部的設計和裝潢 5 千 6 百 50 萬。舞台設施，舞台照明和風琴 9 百萬，其他的花費和費用 1 千 6 百 50 萬。1957 年初步計劃的成本為 7 百萬，最初預計完工日期為 1963 年 1 月 26 日（澳洲日）。



描述

雪梨歌劇院位於雪梨灣的南部一個人造小半島上，其總面積為 2.2 公頃，由 588 個沉降於海平面以下 25 米的混凝土墩支撐。其中長 183 米，寬 120 米的建築群占據 1.8 公頃。整棟建築建造在一塊混凝土基座上，其入口開向南邊，以 97 米寬的台階同路面相連。這個建築群可大體分為三個部分：最大的兩組風帆沿南北方向排列，以略呈 V 字形的方式在南部收攏。它們分別以三面風帆面向北部的海灣，另一面則面向南面迎接觀眾和遊客，風帆張開的「嘴」上則覆蓋著茶色的玻璃幕牆。另一對小風帆位於它們的西南處，位於其中的乃是貝尼朗餐廳。整個建築最高處為西面大廳的頂點，它距離海平面 67 米。

雪梨歌劇院是一個設計新穎的表現主義建築，它有一系列被稱為殼的大型預製混凝土構件，每一個構建都取自擁有相同半徑的半球體，它們構成劇院的屋頂。儘管雪梨歌劇院德屋頂結構通常被稱為「殼」，事實上它們在構造上嚴格的來說並不是「殼」，而是由肋骨狀的預製混凝土構件支撐的預製混凝土嵌板。整個建築共由 2,194 個這樣的嵌板，每個的重量大約是 15 噸，整個屋頂的重量為 2 萬 7 千噸，它覆蓋著 1,056,006 塊由瑞士哈格納斯（Höganäs）製造的光滑的白色有人字紋路的瓷磚，從遠處看這些「殼」顯得非常潔白。這些瓷磚具有自潔的性質，不過還是會受到定期維護和更換。

音樂廳位於西面的一系列「殼」內，而歌劇院則在東面的「殼」內。「殼」的高度是由它內部所要求的高度決定的，從入口處的矮空間一直升高到位於最高處的台階的座位區。一些次要的場館位於音樂廳下面的混凝土基座內，是位於西面的「殼」的一部分。這個建築擁有將近 1000 個房間，其建築面積為 8 萬 8 千平方米。整棟建築的用電量相當於一個 2 萬 5 千人的小城，總電線長度達 645 公里。

除了「殼」上的瓷磚和門廳的玻璃幕牆外，這座建築物的外部很大一部分都覆蓋由拉娜出產的粉色花崗岩面板。重要的內部表面處理
用到由新南威爾斯北部的沃科普出產的澳洲白樺膠合板。

場館性能和設備

歌劇院有以下場館：


* 音樂廳：全歌劇院最大的房間，擁有 2,679 個座位，這些座位中有 2,100 個正面表演台，其他的 12 塊座位席則分布在兩側。舞台呈梯形，靠近觀眾的部分較窄，為 14 米。最深處的寬度則為 17 米，舞台後面還有供唱詩班使用的坐席。舞台前部的 85 個座位還可收起，即使如此，這個深度 11 米的舞台總面積也不過 200 平方米，對於有些大型樂團來說還是略顯擁擠。在 1995 年以前，這個音樂廳是雪梨交響樂團的所在地，不過其他的音樂會（或樂團）也會使用這個場所。雖然名為音樂廳，實際上除了演奏各種古典、現代的音樂之外，也可以在裡面進行歌劇與舞蹈表演。音樂廳在設計時對聲樂特徵要求特別嚴格，由於其傑出的聲學效果，使被評為世界百大廳院之一。音樂廳大廳的天花板最高處距離地板 25 米。牆面上鋪裝著澳洲本土所產的白樺樹木板，這種木材可以吸收多餘的回音。在舞台前面的管風琴，是全世界最大的機械木鏈杆風琴，有超過 10,000 根風管。


* 歌劇院：一個有 1,507 個座位的舞台劇院，其座位同樣排列成前低後高的弧形。兩側還有 4 個小型的高台座椅。整個觀眾席都被塗成深色以防止舞臺燈光的反射。在舞台前方是可容納 70 名樂手的樂池。舞台寬 11 米，高 7 米，縱深 17.5 米。其頂部還有可使演員騰空而起的機械系統及電腦控制的燈光系統。後部的兩部電梯可以將布景從舞台底下送出，舞台內還有旋轉轉盤以及 4 台能夠將演員從舞台底部送上來的電梯。劇院所用的兩塊幕布產自法國，顏色明亮的那塊被稱為日幕，另一塊深色的則被稱為夜幕。


* 話劇廳：是一個有 544 個座位的舞台劇院，主要供雪梨劇場公司和其他的舞蹈和話劇公司使用。該劇院的座位呈直線排布，白樺木做成的座椅鋪設著羊絨坐墊與靠背。牆壁同樣被塗成深色，舞台寬 13.5 米，高 4.8 米，深度則為 14 米。其內也有各類道具、機械，這個劇院可以用來表演話劇、歌劇、音樂劇等不同形式的作品。

* 劇院：擁有 398 個座位的劇院，這件屋子本是為室內樂而設計，不過後來卻發現同樣適合用作表演。拆卸掉前排座椅後，它的舞台也是可以擴展的。

* 藝術廳（Studio）：可調整的場館，地板 15 米見方，四周的高台上排布著兩排固定座椅，中央舞台也可安置座位。根據其布局，最多時能容下 400 人。

* 場館（Utzon Room）：小的多用途場館，擁有 210 個座位。它是唯一一個由烏松設計的室內空間。1999 年後，烏松和雪梨歌劇院管理會達成和解，重新以顧問的身份被僱傭，重新為雪梨歌劇院設計小型的烏松場館，於 2004 年在烏松的指導下進行改建。這個小型場所沒有固定的座位，裝飾風格也以簡約為主，牆壁上還有一面 14 米長的彩色掛毯，這條掛毯也是由烏松設計的。2016 年 2 月 22 日，亞太 A.A. 美食獎於此舉辦首屆頒獎典禮。

* 前院（Forecourt）：室外場館，擁有許多不同的配置選擇，包括利用台階作為觀眾座位，它經常在不同的社會活動，現場表演以及特殊場合表演被使用到。

* 其他的區域（例如北面和西面的門廳）偶然也用於一些不同形式的表演。這座建築還包括一個錄音室、五個排練室、五間餐廳、四間紀念品商店、一間旅客服務中心、60 多間化妝室總計近一千個房間。



營運

1973 年 10 月 20 日，英國女王伊莉莎白二世出席雪梨歌劇院的開幕典禮，但開幕典禮上澳洲國家元首、英國女王伊莉莎白二世也沒有提及建築師的姓名。開幕典禮上演奏貝多芬的第九交響曲，不過在此之前雪梨歌劇院已經上演過兩場表演，分別是 9 月 28 日在歌劇院內出演的謝爾蓋・普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》，以及第二天在音樂廳內由查爾斯・馬克拉斯指揮雪梨交響樂團演奏，瑞典女歌手比爾吉特・尼爾森擔任演唱的樂曲。1975 年之後雪梨歌劇院逐漸將建造過程中欠下的債務償還完畢，這主要是靠雪梨歌劇院彩票的功勞，雪梨歌劇院完工之後建造工作並沒有完全停止，時常進行建築維護，有時還會根據形勢需要將某些房間改作它用。雪梨歌劇院建成後逐漸受到好評，最終成為雪梨乃至整個澳洲的重要象徵。它獲得過眾多的獎項，其中最具影響力的大概是 2007 年被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。

除了用作觀光、演出歌劇、芭蕾舞劇、以及音樂會之外，雪梨歌劇院還是澳大利亞歌劇團、雪梨戲劇團和雪梨交響樂團的所在地。歌劇院由新南威爾斯文化部的子機構 —— 歌劇院管委會管理。雪梨歌劇院的場館有時還用於一些活動，例如會議，紀念儀式和公共集會。例如 2010 年的元旦共有 15000 名遊客在雪梨歌劇院歡度新年的到來。除了耶穌受難日和聖誕節外，雪梨歌劇院每天 24 小時向公眾開放，一年之中大約有 200 萬觀眾前來參觀 3000 場演出，此外還有 20 萬名瀏覽者慕名參觀這個獨特的建築。

雪梨歌劇院除了作為藝術中心外，也是雪梨文化上的象徵。2000 年雪梨奧運會時，奧運聖火的傳遞以及奧運會金牌的設計都沒有遺漏雪梨歌劇院。雪梨足球俱樂部、雪梨天鵝澳式足球會等眾多體育俱樂部都將雪梨歌劇院選作自己的標記。



參考文獻



參見



外部連結


* （英文） 雪梨歌劇院官方網站

* （英文） 虛擬遊覽雪梨歌劇院

* （英文） 新設計思路

* 雪梨歌劇院 —— 雪梨的代表、澳洲的代表 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）