〈幸運星〉（"Get Lucky"）是法國浩室電子舞曲二人組傻瓜龐克聯合菲瑞・威廉斯和尼爾・羅傑斯（Nile Rodgers）合作的單曲。其為傻瓜龐克第四張錄音室專輯《超時空記憶體》的首波主打單曲。 在這首單曲正式發行之前，傻瓜龐克已在《周六夜現場》的廣告時段放出了新專輯的消息，而此廣告背景曲目正是當時尚未發行的〈幸運星〉。廣告播出之後，菲瑞・威廉斯與尼爾・羅傑斯亦確認了在此曲中與傻瓜龐克的合作。 並且此曲片段在關於專輯製作的影像紀錄片「The Collaborator」中皆有出現。

從音樂的角度上講，〈幸運星〉是一首糅合了迪斯可與放克兩種曲風的歌；而從歌詞的角度上講，菲瑞表示這首歌是關於「與他人相遇的幸運」而非「僅僅只是關於男女之間的化學反應」 _（ The song is about the fortune of connecting with someone and not just about sexual chemistry.）_ 在此曲片段曝光之後的幾天，「幸運星」以數位下載的形式於 2013 年 4 月 19 日正式發行。此曲正式發行後，引起各路網友競相翻唱（或惡搞），而平面 / 網絡媒體亦給出單曲本身正面積極評價。〈幸運星〉在超過 32 個國家 / 地區的音樂排行榜上登頂前十位，且單曲銷售量也達到了 730 萬（截至 2013 年 9 月）。傻瓜龐克還因此曲獲得了第 56 屆葛萊美獎 「年度製作」 及 「最佳流行組合表演」 兩項大獎。



製作過程

〈幸運星〉的製作大約歷經了一年半的時間。 傻瓜龐克初次遇見尼爾・羅傑斯是在 1997 年其第一張專輯《家庭作業》（Homework）在紐約的專輯試聽會上，而自此之後三人就成了要好的朋友。二人認為 Chic（尼爾・羅傑斯原所屬樂團）對專輯中主打單曲《Around the World》影響頗深，並且也十分敬重羅傑斯。儘管羅傑斯由於之前身患癌症和一系列時間上的衝突耽擱了他們的合作，但最後二人還是成功地將羅傑斯邀請到了紐約的 Electric Lady 錄音室進行專輯製作。巧合的是 Electric Lady 錄音室所在地就處於羅傑斯少年時期住過的街區，而且 Chic 的第一支單曲也在此錄音室錄製。聽畢傻瓜龐克最初的〈幸運星〉小樣後，羅傑斯覺得除了鼓的聲軌以外其他聲軌元素都應減弱，這樣他才能在小樣中加入適合的吉他部分。他回憶道當時他一直嘗試著吉他部分「直到傻瓜龐克二人均滿意為止」在羅傑斯完成了吉他部分過後，傻瓜龐克二人又重新錄製了 Nathan East 的貝斯部分以配合曲中羅傑斯的吉他部分。 當時他進一步回憶道：「等其他人的部分完成之後，他們（指傻瓜龐克二人）還會給我再聽一遍（成品）。」

菲瑞・威廉斯聽聞此事（指專輯及其單曲的錄製）是在「瑪丹娜開的一場派對里」，隨後他主動要求與傻瓜龐克進行合作。關於主動要求合作一事，他曾在採訪里開玩笑稱：「就算你只讓我在裡面（指錄製此專輯）打手鼓我也會去的。」後來威廉斯與傻瓜龐克在巴黎會面，並且威廉斯把當時手中自己的小樣給傻瓜龐克二人聽了一下。威廉斯解釋道他深受羅傑斯音樂的影響，但他當時並不知道蠢龐克二人已經與其合作錄音的事。威廉斯還特別提到傻瓜龐克二人在為〈幸運星〉錄製人聲部分時極其追求完美主義，不僅讓他錄很多遍，而且有些特定的地方每一遍還要錄出不同的感覺以供他們挑選。作為海王星製作團隊（The Neptunes）的成員，威廉斯先前在 2003 年的《Daft Club》混音專輯中重混過傻瓜龐克的經典作品「Harder, Better, Faster, Stronger」。傻瓜龐克也曾經與威廉斯的樂團 ——N.E.R.D 一起合作了後者 2010 年的單曲「Hypnotize U」。



單曲宣傳

〈幸運星〉正式出現在公眾視野是在電視節目《周六夜現場》的兩支 15 秒專輯宣傳片廣告中。羅傑斯在此曲公布後正式承認了與傻瓜龐克的合作，還特別提到自此曲公布之後大量歌迷自製的混音版在網上湧現。 第三支專輯宣傳片是在科切拉音樂節上出現的，宣傳片中正式宣布了威廉斯的加盟，同時在宣傳片中也能看到傻瓜龐克與威廉斯及羅傑斯在一起表演。 關於專輯的八集宣傳紀錄片「The Collaborators」均用到了〈幸運星〉的片段，尤其是在關於威廉斯的那一段宣傳紀錄片中。

在正式發行前，此單曲已泄露並開始在許多電台播放。 在英國，此曲已進入英國廣播公司一台、二台與六台的音樂播放表中。在官方發行此單曲後，菲瑞・威廉斯在紐約布魯克林 HTC One 新品發布會上首次表演了此曲。

自〈幸運星〉問世以來，傻瓜龐克二人一直鼓勵廣大網友將其進行再創作，由此單曲也引出了一系列的混音作品，比較成功的案例有 PV Nova 與 TBM 等。 而〈幸運星〉的 12 英寸黑膠單曲版本也在 2013 年 7 月 16 日發行，收錄了專輯完整版、電台刪減版以及傻瓜龐克二人自己重新混音的十分鐘版本。傻瓜龐克重新混音的版本一開始是在 Spotify 上供用戶免費收聽的，而截至 2013 年 6 月 27 日，此混音版在 Spotify 上已經達到 6400 萬點擊量。2013 年 6 月底，由製作人 Nicolas Jaar 與音樂人 Dave Harrington 組成的樂團 Darkside 發行了一張非官方傻瓜龐克混音專輯《Daftside》 Nicolas Jaar 在此之前還發行過 Grizzly Bear 和 Brian Eno 的作品混音。

羅傑斯在與英國《衛報》的一次採訪中表示，〈幸運星〉的音樂錄影帶已在 2013 年 3 月拍攝完畢，並且這支錄影帶的內容不同於之前在柯啟拉音樂節上曝光的第三支專輯預告片，裡面會有一群舞者在裡面跳舞。 但在 4 月份接受法國音樂雜誌《Rock & Folk》採訪時，傻瓜龐克則表示音樂錄影帶並不在目前為〈幸運星〉而做的宣傳計劃當中。 而混音版〈幸運星〉的音樂錄影帶預告片則於 2013 年 6 月 25 日在 Youtube 的哥倫比亞唱片公司官方頻道發布，預告片中能見到很多舞者跳舞的場景。 羅傑斯後來表示「Lose Yourself to Dance」的音樂錄影帶和〈幸運星〉的拍攝時間與地點是一致的（意指他將兩支單曲的音樂錄影帶弄混了）。

傻瓜龐克二人本來計劃在 8 月 6 日的美國電視節目《科爾伯特報告》（The Colbert Report）中出現，以此宣傳新專輯《超時空記憶體》，但二人並未出現。據此節目主持人史提芬・荷伯特說，傻瓜龐克二人之前並不知道任何關於 MTV 在當時獨家宣傳此專輯的事（即在 2013 年 MTV 音樂錄影帶大獎上獨家宣傳，在此次頒獎禮之前上任何的電視節目都算違約），並且在先前錄製此次節目當天的早上由於合約衝突被 MTV 台的高層緊急叫停，兩人無法現身。 儘管如此，科爾伯特還是在節目中表演了一段先前已經精心錄製好的〈幸運星〉惡搞表演，而此表演中出現了許多好萊塢大牌，包括休・羅利、傑夫・布里吉、吉米・法倫、火箭女郎舞團、布萊恩・克蘭斯頓、喬恩・史都華、麥特・戴蒙以及亨利・紀新格。 在之前的節目中，科爾伯特曾稱此歌為 「本世紀夏日之歌」（"The Song of the Summer of the Century"） 。

除電視節目之外，〈幸運星〉還在舞蹈遊戲《舞力全開 2014》中出現。此歌混音版本亦用於 2013 年第 65 屆艾美獎「最佳舞蹈編排」提名者的表演中。



公眾評價


* 《衛報》的麥克・克雷格稱此曲「避開了他們上張專輯（指專輯《Human After All》，中國大陸譯為《回歸》）中咚次咚次的電音之聲以及專輯《Discovery》（中國大陸譯為《發現》；台灣譯為《迪斯可銀河大作戰》）中由聲碼器主導的未來感迪斯可」（ _"eschews the crunching electronics of their last album and the vocoder-lead （原文如此） future-disco of Discovery"_），並且這是「菲瑞・威廉斯在長時間以來與他人合作的最棒作品」（_"best thing Pharrell Williams has been involved with for a long time"_）。

* Pitchfork 將〈幸運星〉列入「最佳新曲」（Best New Track），稱此曲「真正巧妙之處是在尼爾・羅傑斯的手中（是指其在歌中的吉他部分）」（The song's _"real elegance lies in the hands of Nile Rodgers"_）。

* Digital Spy 的路易斯・康納給此單曲以 5 星評價，並說儘管蠢龐克二人「富有創意的想法或許不同尋常，但最後結果出來時此曲（就像）是合法的 Rush（一種藥物，性輔助吸入劑總稱）並且我們都能享用」（_"Creative methods may be unorthodox, the final result is a legal rush we can all enjoy"_）。

* BBC 廣播一台主持人安妮・麥克在此單曲發行的那一天播放了此曲，並給予好評。她評論稱傻瓜龐克並非在做電子舞曲，而更像是在做出「真正的音樂且其能讓人與之起舞」（_Daft Punk are not making electronic dance music, but rather "real music to dance to"_）。

* 《紐約客》的樂評人薩莎・弗瑞瑞 - 瓊斯在雜誌中稱羅傑斯在此曲中的表現是_"as close to magic as pop comes"_。

* 《滾石》樂評人威爾・愛馬仕給此曲四星評價（滿分五星），形容此曲是「一次復古迪斯可即興演出」（_"an old-school disco jam"_）並稱此曲「很優秀傑出」（_"formidable"_）。

* PopCrush 的 Amy Sciarretto 也對此歌持積極態度，她稱此為「一首令人陶醉不已的歌曲」（_"intoxicating track"_）並寫道此曲「道盡電子音樂所有長處」（_"represents all that’s right with electronic music."_）。

* 許多音樂人也公開地評論了此曲。英國 DJ、電音製作人諾曼・庫克（以 Fatboy Slim 的藝名為人熟知）就在與《Daily Star》的訪問中表達了對這首歌的高度讚揚與欣賞：「他們令我印象深刻。這（就像）是一股清新的復古風」（_"I'm so impressed by them. It's a breath of fresh old-skool air"_）。庫克還認為最近流行的電子舞曲已經開始變得索然無味，而「傻瓜龐克（就像是）給了我們所有電音音樂人屁股上一腳」（ _"Daft Punk have given us [electronic musicians] all a kick up the arse."_）。



收錄曲目

12 寸黑膠單曲



參考文獻



外部連結


* MetroLyrics 上歌曲的完整歌詞