弗雷德里克・威廉・馬林丹・阿什頓爵士（Sir Frederick William Mallandaine Ashton，OM CH CBE，1904 年 9 月 17 日 —1988 年 8 月 18 日）是英國的芭蕾舞演員和編舞。他還在歌劇、電影和滑稽劇中擔任過導演和編舞。

儘管遭到其傳統中產階級家庭的反對，但阿什頓仍然決心成為一名舞蹈家，他先後被萊昂尼德・馬西尼和瑪麗・蘭伯特收為學生。1926 年，蘭伯特鼓勵他嘗試編舞。儘管他從事跳舞事業仍然很成功，但他作為編舞家才變得出名。

阿什頓是妮妮特・德瓦洛瓦的首席編舞，從 1935 年直到她 1963 年退休。他們所在的公司先後被稱為維克 - 威爾斯芭蕾舞團（Vic-Wells Ballet）、薩德勒的威爾斯芭蕾舞團（Sadler's Wells Ballet）和皇家芭蕾舞團。他接替德瓦洛瓦擔任公司的經理，直到 1970 年退休。

阿什頓因創造了一種特別的英國芭蕾舞風格而廣受讚譽。他最著名的作品有《正面》（1931 年）、《交響變奏曲》（1946 年）、《灰姑娘》（1948 年）、《任性的女兒》（1960 年）、《單調》I 和 II（1965 年）、《謎變奏曲》（1968 年）和芭蕾舞劇情長片《比阿特麗克斯・波特的故事》（1970 年）。



生平與事業

早年

阿什頓出生在厄瓜多的瓜亞基爾，他是喬治・阿什頓（George Ashton，1864–1924）與其第二任妻子喬治亞娜（Georgiana，娘家姓福爾徹 Fulcher，1869–1939）的五個孩子中的第四個。喬治・阿什頓曾擔任中南美電纜公司（Central and South American Cable Company）的經理，以及英國駐瓜亞基爾大使館的副領事。

1907 年，他們家搬到了秘魯的利馬，在那裡阿什頓進入了一所道明會學校。當他們 1914 年返回瓜亞基爾時，他上了一所英國殖民地兒童學校。對他影響最大的事之一，是擔任羅馬天主教大主教的祭壇男孩，這激發了他對儀式的熱愛。另一件事，甚至是影響更大的事，是 1917 年他被帶去看安娜・巴甫洛娃的舞蹈。他立即下定決心要成為一名舞蹈家。

在當時，跳舞並不是傳統的英國家庭所能接受的職業。阿什頓後來回憶說：「我父親感到害怕。您可以想像中產階級的態度。我媽媽會說：『他想登上舞台。』她不想讓自己說『跳芭蕾舞』。」阿什頓的父親在 1919 年將他送到英格蘭多佛學院，但他在那裡感到痛苦不堪。他的同學嘲笑他是同性戀，以及帶有明顯的西班牙口音，因此他不適應 1920 年代初的小型公立學校。

他並不擅長文化學習，他的父親決定，阿什頓在 1921 年離開學校時，應該加入一家商業公司。他曾在倫敦市的一家進出口公司工作，在那裡他有一項優勢，就是他的西班牙語和法語說得跟英語一樣好。1924 年 1 月，喬治・阿什頓自殺了。他的遺孀在經濟上依靠弗雷德里克的哥哥們，他的哥哥們在瓜亞基爾的經營比較成功。她移居倫敦，與阿什頓和他妹妹伊迪絲（Edith）一起生活。

馬西尼和蘭伯特

儘管家裡人反對（起初是秘密的），阿什頓仍追求自己職業舞蹈的志向。他去參加萊昂尼德・馬西尼的面試，並成為其學生。當年他二十歲，對於馬西尼收徒來說，二十歲已經不是一般的大了。馬西尼離開倫敦後，阿什頓又被瑪麗・蘭伯特收為學生。蘭伯特鼓勵他嘗試編舞。他的第一次嘗試是 1926 年上演的滑稽劇，主管是奈傑爾・普雷費爾和蘭伯特的丈夫阿什利・杜克斯。《觀察家報》評論說：「有一部迷人的小芭蕾舞劇名為《時尚的悲劇，或猩紅的剪刀》，尤金・古森斯先生最喜歡它的音樂。瑪麗・蘭伯特小姐扮演一位冒昧活潑的模特，而弗雷德里克・阿什頓先生則扮演一位分心的男人領舞。它是一件別致的瑣事，就像普雷費爾先生的流行機構讓您期望的一樣。」服裝和道具來自索菲・費多羅維奇，他繼續與阿什頓合作超過 20 年，用他的話說，「不僅是我最親密的朋友，也是我最偉大的藝術合作者和顧問」。

蘭伯特試圖拓寬其學生的視野，帶他們去看賈吉列夫芭蕾舞團（Diaghilev Ballet）在倫敦的演出。它們對阿什頓產生了巨大的影響，尤其是布羅尼斯拉瓦・尼金斯卡的芭蕾舞劇《萊斯比奇》。1930 年，阿什頓創作了一部創新的芭蕾舞劇《卡普里奧組曲》（Capriol Suite），使用了彼得・沃洛克 1926 年同名組曲的名字。其音樂基於 16 世紀的法國音樂，而阿什頓研究了該舞蹈的較早時期，並且創造了一個小時代，將「低音舞、帕凡舞、弦樂舞和花鼓舞交織在一起，糅合了強勁陽剛的跳躍和溫文儒雅的雙人舞。」次年蘭伯特創建了芭蕾舞俱樂部，即芭蕾蘭伯特的前身，以艾麗西婭・馬克瓦作為芭蕾舞女演員，阿什頓作為主要編舞和領舞者之一。

阿什頓在 1930 年代初的芭蕾舞劇包括《拉佩里》（1931 年）、《夏洛特夫人》（1931 年）、《正面》（1931 年）、《舞廳》（Foyer de danse，1932 年）和《口罩》（1933 年）。他還為西區的滑稽劇和音樂劇做出了貢獻，包括為 C・B・科克倫做的《貓與小提琴》（1932 年），還有《蓋・赫薩爾》（Gay Hussar，1933 年）被《曼徹斯特衛報》評為「古典風格的既熱烈又優美的舞蹈」。

維克 - 威爾斯

阿什頓與維克 - 威爾斯芭蕾舞團的創始人妮妮特・德瓦洛瓦的合作始於 1931 年，當時阿什頓為她創作了芭蕾舞喜劇《雷蓋塔》（Regatta）。它收到的評價褒貶不一：《泰晤士報》認為，作為「一種輕佻的娛樂」，它很成功；但《曼徹斯特衛報》則認為，「它完全是失敗的…… 絕對是一場糟糕的演出」。儘管如此，阿什頓這時已經成為了公認的才華橫溢的編舞家，並在國內獲得了聲望，雖然在國際上還沒有什麼聲望。

1933 年，阿什頓為德瓦洛瓦及其公司（芭蕾舞團）設計了另一部作品《結緣》。羅伯特・格雷斯科維奇（Robert Greskovic）將該作品描述為「經典但空洞的短節目，展示了大裙襬的『芭蕾女郎』和奔放的同伴。」該作品立竿見影地獲得了成功，已被多次重排，並於 2013 年入選皇家芭蕾舞團建團八十周年保留曲目。1935 年，德瓦洛瓦任命阿什頓為她公司的常駐編舞，在那裡與他共事的有：從 1931 年至 1947 年擔任音樂總監的康斯坦特・蘭伯特，還有馬克瓦、安東・多林和羅伯特・赫爾曼。《泰晤士報》將阿什頓在維克 - 威爾斯的第一年描述為富有成果的一段時期：「他 1936 年的《幻影》（Apparitions）在許多方面都能與馬西尼的《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique）相提並論，而那一年也看到了《夜曲》（Nocturne ）對戴留斯《巴黎》的觸及。這些作品已經消失了，但第二年風趣的《婚禮花束》（A Wedding Bouquet）和《溜冰圓舞曲》仍在我們身邊。」

儘管阿什頓有同性戀傾向，但他仍在 1936–37 年間與美國女繼承人和名媛愛麗絲・馮・霍夫曼斯塔爾發生了婚外情。婚外情結束之後，她對阿什頓的愛仍在繼續，儘管她之後又有了兩次婚姻（都是與英國男同性戀）。

隨著 1930 年代的發展，阿什頓的職業生涯開始向國際擴展。1934 年他在紐約為維吉爾・湯姆森的歌劇《三幕四聖堂》編舞，1939 年他第一次為外國公司（蒙特卡洛芭蕾舞團）創作了芭蕾舞劇：《魔鬼的假期》（Le Diable s'amuse）。他繼續為其它藝術形式創作舞蹈，他創作的滑稽劇有《城鎮對話》（The Town Talks）和《家與美》（Home and Beauty），歌劇包括克萊夫・凱里在薩德勒的威爾斯製作的《蝙蝠》，電影尤其是《不要離開我》（這是繼四年前的《正面》之後，再次與威廉・沃爾頓合作）。

薩德勒的威爾斯和科文特花園

在第二次世界大戰爆發前不久，後來的美國芭蕾劇院為阿什頓提供了一個在紐約的職位。但他拒絕了，並回到了德瓦洛瓦的公司，該公司不久後便改名為「薩德勒的威爾斯芭蕾舞團」。他創作了一些更為陰鬱的作品，包括《但丁奏鳴曲》（Dante Sonata），它象徵著黑暗之子與光明之子間無休止的爭鬥。在《芭蕾舞》雜誌上，萊內特・黑爾伍德（Lynette Halewood）在 2000 年發表評論說：「阿什頓的其它作品沒有那麼令人不安且如此淒涼。」

1941 年，阿什頓被徵召服兵役。他被任命為英國皇家空軍的軍官，先是分析航空照片，後又作為情報官。在皇家空軍期間，他偶爾被允許請假，以繼續他的芭蕾工作。他與沃爾頓繼續在《任務》（The Quest，1943）中進行合作。該劇的創作和上演都很倉促，沃爾頓後來說，從任何人的角度來看，它都不能算成功。它的主題是具有騎士精神的騎士，儘管沃爾頓覺得主演赫爾曼看上去更像龍，而不是聖喬治。就像 1940 年阿什頓 - 沃爾頓合作的《聰明的童女》一樣，音樂保存了下來，但芭蕾舞卻沒有。

戰爭結束後，大衛・韋伯斯特邀請德瓦洛瓦將她的公司從薩德勒的威爾斯，遷至科文特花園的皇家歌劇院，與他正在建立的新歌劇公司作伴。阿什頓在公司新址的第一部芭蕾舞劇是《交響變奏曲》（1946 年）。歷史學家蒙塔古・哈特勒希特寫道：「這是為歌劇院和該公司的舞蹈家們創作的傑作，幾乎定義了一種英國舞蹈的風格。」儘管科文特花園的舞台比薩德勒的威爾斯大得多，但阿什頓仍將自己限制在六位舞者，由瑪格・芳登和麥可・薩默斯領銜。該作品從一開始就很成功，一直到 2013 年都是保留劇目。

另一部無情節的芭蕾舞劇是《芭蕾舞團》（1947 年），至今仍是保留劇目。1948 年，在德瓦洛瓦的敦促下，阿什頓為英國公司創作了他的第一部大型三幕芭蕾舞劇，即普羅科菲耶夫《灰姑娘》的阿什頓版本。最初的演員包括飾演灰姑娘的莫伊拉・希勒、飾演王子的薩默斯、飾演小丑的亞歷山大・格蘭特、異性扮演灰姑娘姐姐的阿什頓和赫爾曼。一些評論家評論說，阿什頓尚未完全掌控全長的芭蕾舞劇，在編舞方面存在間歇性弱點，但是那兩個姐姐的喜劇卻一直受到觀眾的喜愛。芭蕾舞評論家蘿拉・雅各布斯稱之為「天國秩序的鬧劇」（slapstick of a celestial order），並回想起她和她的紐約評論家朋友都「對這部發光的芭蕾舞劇無言以對」。

在 1940 年代末、1950 年代初，阿什頓更加頻繁地為其它芭蕾舞團工作。他為巴黎芭蕾舞團（Ballets de Paris）創作的作品有：1949 年為布里頓的《布里奇變奏曲》創作的《萊昂諾之夢》（Le Rêve de Léonor）；為紐約市芭蕾舞團創作的作品有：1950 年為布里頓的《光明》創作的《光明》（Illuminations）和 1952 年為阿諾德・巴克斯的范德花園創作的《在廷塔傑爾野餐》（Picnic at Tintagel）。他還為電影創作舞蹈，包括《霍夫曼的故事》（1951 年）和《三個愛情故事》（1953 年）。他也導演歌劇，在格林德伯恩導演了布里頓的《阿爾伯特・赫林》（1947 年），在科文特花園導演了馬斯內的《馬農》（1947 年）和格魯克的《奧菲斯》（1953 年），由約翰・巴比羅利爵士擔任指揮，凱薩琳・費里爾主演。

阿什頓為德瓦洛瓦的公司創作的第二部全長芭蕾舞劇是《希爾薇婭》（1952 年）。阿什頓的傳記作者凱薩琳・索萊・沃克認為，這一部不如《灰姑娘》，但當時的評論家幾乎毫無保留地稱讚它。2005 年，評論家詹妮・舒爾曼（Jennie Schulman）回顧了紐約的重演，稱其「重磅炸彈」、「光芒四射」，「其編舞之豐富，甚至可以取悅最挑剔的上帝和最苛刻的芭蕾演員」。

阿什頓的第三部全長芭蕾舞劇是 1955 年為丹麥皇家芭蕾舞團創作的《羅密歐與朱麗葉》。該劇取得了巨大的成功，但阿什頓拒絕嘗試在考文特花園演出這部舞劇，他認為該劇院及其舞台都太大了，因為他對故事進行了緊湊處理。直到 1985 年，它才在倫敦上演，當時它是由倫敦節日芭蕾舞團排演的，而不是在考文特花園。

皇家芭蕾舞團

1956 年 10 月，伊莉莎白二世向薩德勒的威爾斯芭蕾舞團頒發特許狀，給與其「皇家芭蕾舞團」（the Royal Ballet）的稱號，從 1957 年 1 月 15 日起生效。這是對該公司取得卓越成就的認可：在國際上被廣泛認為，是「俄羅斯之外的頂尖公司」。德瓦洛瓦仍然擔任公司的經理，阿什頓則擔任首席編舞。

阿什頓最著名的芭蕾舞之一是 1960 年為皇家芭蕾舞團創作的《女大不中留》。與該劇同名的第一部芭蕾舞劇於 1789 年在法國上演，19 世紀有多個後續版本上演，使用的音樂由不同的作曲家作曲。按照慣例，阿什頓進行了仔細的研究，決定使用費迪南・埃羅爾德的音樂（1828 年），並由約翰・蘭伯里根據其它版本改編而成。沃克談到這部作品時說：「他堅持原始場景，但他創造的新編舞賞心悅目，這是古典芭蕾與英格蘭民間舞蹈最快樂的融合，而奧斯伯特・蘭開斯特令人愉悅的設計與法國鄉村生活緊密相關。」此舉立即獲得了成功，此後演出該劇的公司不僅包括皇家芭蕾舞團，還包括其它十個歐洲國家，以及澳大利亞、加拿大、香港、紐西蘭、南非和美國的公司。

德瓦洛瓦 1963 年退休時，阿什頓接替她擔任經理。他負責的時間被視為黃金時代。在他的領導下，芭蕾舞團被認為可與世界上任何其它地方的芭蕾舞團相媲美，甚至超越了它們。他繼續用自己的新作品來增加劇目，並說服他以前的導師布羅尼斯拉瓦・尼金斯卡重啟她的《母鹿》和《婚禮》，他還演出了他另一位導師馬西尼的《瑪澤爾・安哥特》。他還引進了英格蘭同時代的藝術家安東尼・都鐸（他在美國更為知名）來上演新舊作品。芭蕾舞評論家約翰・珀西瓦爾（John Percival）認為，儘管公司在阿什頓的領導下獲得了無數榮耀，但他並不適合管理，對管理也不感興趣，並且缺乏德瓦洛瓦的戰略規劃天賦（儘管他在這些方面比他的繼任者肯尼斯・麥克米倫更強）。珀西瓦爾認為，從長遠來看，這會削弱公司的實力。阿什頓在擔任經理期間為公司完成的作品包括：《夢》（1964 年，為安東尼・道威爾和安托瓦內特・西布利創作）、三人舞《單調 2》（1965 年）、《爵士日曆》（1968 年）和《謎語變奏曲》（合照的朋友，My Friends Pictured Within，1968 年）。

韋伯斯特定於 1970 年從皇家歌劇院的總經理任上退休，他決定在離開的同時更換兩家公司的領導層。歌劇公司的音樂總監喬治・索爾蒂希望專注於擔任芝加哥交響樂團的指揮，並不想續簽他與考文特花園之間將於 1971 年到期的合同。阿什頓經常告訴同事他很嚮往自己的退休生活，但韋伯斯特突然宣布退休卻使他很受傷。韋伯斯特於 1970 年 7 月退休，麥可・薩默斯、約翰・哈特和萊斯利・愛德華茲為他組織了一場歡送晚會。

韋伯斯特退休後，阿什頓偶爾編幾場短芭蕾舞，較長的只有兩部：電影《比阿特麗克斯・波特的故事》，該片於 1970 年製作、1971 年發行；《鄉村一個月》（1976 年）是一部單幕作品，時長約四十分鐘，是由屠格涅夫的禮俗喜劇改編而來。自該作品首演以來，每十年都會定期重新演出。

1985 年，阿什頓的同伴馬丁・托馬斯（Martyn Thomas）在一場車禍中喪生，阿什頓因此倍受打擊，從那以後他一直都沒有完全康復，最後幾年身心俱損。他於 1988 年 8 月 19 日在薩福克郡的鄉間別墅中從睡夢中去世，8 月 24 日在薩福克郡亞克斯利的聖瑪麗教堂下葬。



編舞

阿什頓創作了八十多部芭蕾舞劇。在他的誰是誰條目中，他標識的最著名作品包括：

全長芭蕾舞劇


* 《灰姑娘》（1948 年）

* 《希爾薇婭》（1952 年）

* 《羅密歐與朱麗葉》（1955 年）–為丹麥皇家芭蕾舞團創作。

* 《昂丁》（1958 年）

* 《女大不中留》（1960 年）

短作品

阿什頓其它著名的芭蕾舞劇包括：


* 《拉瓦爾斯》（1958 年）

* 《單調 1 和 2》（1965 年）

* 《比阿特麗克斯・波特的故事》（1970 年電影）

* 《沉思曲》（1971 年）

* 《春之聲》（1977 年）

弗雷德步

阿什頓在其許多芭蕾舞作品中都加入了他的標誌性腳步，被舞者稱為「弗雷德步」（the Fred step）。大衛・沃恩將其定義為「posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat」。阿德里安・格拉特（Adrian Grater）擴大了這個定義，將過渡運動也包括在內；用貝內什運動標記轉寫如下：

這是基於安娜・巴甫洛娃在她經常表演的禮節中所使用的舞步。艾麗西婭・馬爾科娃在 1994 年回憶道，阿什頓首次使用該舞步是在一部短芭蕾舞中，該舞是奈傑爾・普萊費爾 1930 年製作的《婚姻模式》的終場舞。在阿什頓 1931 年的《正面》中還沒有見到它，但此後這就成了他編舞的特色。評論家阿拉斯泰爾・麥考利寫道：

>  弗雷德步經常被藏起來。他可以把它給與芭蕾舞演員（安托瓦內特・西布利在 1983 年的《各種異想天開》中飾演拉・卡普里齊奧撒），也可以給與作為配角的舞者（1946 年的《交響變奏曲》）。他可以將其給與農民芭蕾舞團（1952 年的《希爾薇婭》），給與初級舞者（在他為 1979 年的電影《來自會飛的樹幹的故事》創作的蔬菜芭蕾中的一對洋薊），或者給與一個小角色（1964 年的《夢》中的蛾子）。通常，舞台上其它地方的動作會分散眼睛的注意力。在不同情形下，它都在某些方面（特別是其結束）有所變化，因此整個步伐似乎已變形。 
> （[T]he Fred step is often tucked away. He may give it to the ballerina (Antoinette Sibley as La Capricciosa in _Varii Capricci_, 1983) or to supporting dancers (_Symphonic Variations_, 1946). He may give it to a corps de ballet of peasants (_Sylvia_ 1952), to junior dancers (a pair of dancing artichokes in the … vegetable ballet he made for the 1979 film "Stories from a Flying Trunk"), or to a minor character (Moth in _The Dream_, 1964). Often the eye is distracted from it by action elsewhere onstage. In each instance, it is changed in some aspect (particularly its conclusion), so that the entire step seems metamorphosed.）
> 
> 

阿什頓本人在《灰姑娘》中以那個膽小姐姐的角色跳出了這一舞步。後來，阿什頓為芳登的六十歲生日晚會創作了《情書》（Salut d'amour），並和芳登在考文特花園一起跳了該舞步的輕柔版。皇家芭蕾舞團在其網站上展示了這一舞步，由公司的芭蕾舞女演員烏蘇拉・哈格利（Ursula Hageli）進行了解釋，舞蹈由羅曼尼・帕達克（Romany Pajdak）表演。



遺產

阿什頓將許多芭蕾舞劇的版權留給了朋友和同事，其中包括芳登（《達夫尼與克羅埃》和《昂丁》）、道威爾（《夢》和《鄉村一個月》）、麥可・薩默斯（《灰姑娘》和《交響變奏曲》）、亞歷山大・格蘭特（《女大不中留》和《正面》）、安東尼・戴森（Antony Dyson，《謎變奏曲》和《單調》）和布萊恩・肖（《溜冰圓舞曲》和《結緣》）。而其它芭蕾舞劇的版權，他大部分都留給了他的外甥安東尼・拉塞爾 - 羅伯茨，也即皇家芭蕾舞團在 1983 至 2009 年間的行政總監。

為了延續阿什頓及其芭蕾舞劇的遺產，弗雷德里克・阿什頓基金會（Frederick Ashton Foundation）於 2011 年成立。它獨立於皇家芭蕾舞團，但又與其密切合作。



榮譽

阿什頓在英國獲得的國家榮譽包括大英帝國勳章（1950 年）、下級勛位爵士（1962 年）、名譽勛位（1970 年）和功績勳章（1977 年）。從其它國家獲得的榮譽包括法國榮譽軍團勳章（1960 年）和丹麥國旗勳章（1964 年）。1959 年，他獲得了皇家舞蹈學院的伊莉莎白二世女王加冕獎。他還獲得了倫敦城市自由（1981 年），並接受了杜倫大學（1962 年）、東英吉利亞大學（1967 年）、倫敦大學（1970 年）、赫爾大學（1971 年）和牛津大學（1976 年）的榮譽博士學位。



注釋



參考文獻



擴展閱讀


* Anderson, Zoë. The Royal Ballet – 75 years [皇家芭蕾舞團 ——75 年]. 倫敦：費伯出版社. 2006. ISBN 0571227953 （英語）.

* 佐伊・多米尼克; John Selwyn Gilbert. Frederick Ashton: a choreographer and his ballets [弗雷德里克・阿什頓：編舞家和他的芭蕾舞]. 倫敦: 哈拉普. 1971. ISBN 024550351X （英語）.  含有內容需登入查看的頁面 (link)

* Franchi, Cristina. Frederick Ashton – Founder Choreographer of the Royal Ballet [弗雷德里克・阿什頓 —— 皇家芭蕾舞團創始編舞]. Royal Opera House heritage series. 倫敦: 奧伯龍. 2004. ISBN 1840024615 （英語）.

* Morris, Geraldine. A Network of Styles: Discovering the Choreographed Movement of Frederick Ashton [風格網絡：發現弗雷德里克・阿什頓的編舞動作]. 吉爾福德：薩里大學. OCLC 53605132 （英語）.



外部連結


* Ballet.co 上阿什頓的頁面

* 阿什頓的父母 Archive.is 的存檔，存檔日期 2013-01-15

* 弗雷德里克・阿什頓《Thais Pas de Deux》的電影檔案，由妮娜・阿納尼雅什維利（Nina Ananiashvili）和大衛・阿納尼利（David Ananeli）於 2010 年在雅各布枕舞蹈中心（Jacob's Pillow Dance）表演

* 阿什頓芭蕾 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）