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《歌手》（英語：_Singer_），是中國大陸湖南衛視推出的一檔大型音樂競技節目，該節目是湖南衛視的原創節目。該節目的 2017 賽季原本是《我是歌手》第五季，但由於 2017 年中韓關係因韓國單方面部署戰略性侵略性飛彈防禦系統導致的全面交流凍結，製作方為避嫌而更改節目名稱和賽制，以全新節目名義播出。全新推出的《歌手》與《我是歌手》的相同點在於，兩檔節目都是邀請已經成名的歌手進行競賽；音樂總監依舊為香港資深音樂人梁翹柏，每場競演依舊由 500 位大眾聽審決定歌手去留。而不同之處在於，全新推出的《歌手》在賽制方面較《我是歌手》有所升級，變為每輪淘汰兩位歌手，在次輪由兩位歌手頂替空缺的形式；而在競演歌手的選擇上，《歌手》也較《我是歌手》範圍更廣，以「立足華語，面向世界」為標準，除會邀請到在華人圈內擁有較高知名度，曾有唱片發行的實力歌手參與競演之外，亦會將目光鎖定在中亞、歐美等地區。2017 賽季於 2017 年 1 月 21 日首播；2018 賽季於 2018 年 1 月 12 日首播；2019 賽季於 2019 年 1 月 11 日首播；2020 賽季以「當打之年」為副標題，於 2020 年 2 月 7 日首播。



播出時間



賽制

2017－19 賽季每季競演共 13 期，包括常規賽、突圍賽、半決賽（2017 賽季）和決賽。

常規賽分為 5 輪，每輪演出分兩場。每輪第一場有 8 名歌手參與競演，而第二場則有 7 名歌手參與競演，每場均有 500 位觀眾聽審投票，每位聽審選擇 3 位自己認為本場表現最佳的歌手。首場競演，將由 8 位首發歌手現場比拼，第一場競演過後當期排在最末的歌手淘汰，第二場競演過後則累計第一、二場的成績，得票率最低的歌手淘汰。

第三場競演為第二輪補位賽，將會有兩位歌手補入新一輪的 8 人陣容。其中一人為參加過《我是歌手》系列節目的逆戰歌手，而另一人則為挑戰歌手。若挑戰歌手在當場競演中戰勝一半的歌手，唱進前四名，則挑戰成功，加入在線歌手陣容，且淘汰掉當場競演排名墊底的歌手；反之則挑戰失敗，無緣接下來的競演。

在第四場競演完成的時候，每一位歌手都會有兩場（第三場和第四場）的成績，總得票率累計最低的歌手將被淘汰。之後的賽制將依照第三、四場的競演流程循環。

突圍賽將會邀請到被淘汰歌手、逆戰歌手與挑戰歌手同時競演，以爭奪除首發歌手以外的決賽席位。決賽階段的比賽分為兩場進行，半決賽為「獨唱」競演，共有 10 位歌手參加，排名墊底的兩位歌手將無緣最終的決賽；而決賽則為「幫幫唱」競演，由晉級決賽的八位歌手邀請幫唱嘉賓合演，並累積半決賽得票率決定歌王歸屬。

2018 賽季將逆戰歌手取消並復設補位歌手，將挑戰歌手改為踢館歌手，並將原有的兩場一輪改為三場一輪。每輪前兩場競演為排位賽和淘汰賽，其間，踢館歌手於第二場競演加入到比賽當中，首場踢館排名不在最末則暫時安全，綜合第三場排名不在前四再被淘汰，但踢館歌手不會影響補位歌手的加入。

因賽程期數有限，2018 賽季取消了半決賽的競演，決賽賽制也作出了相應更改。總決賽為兩輪，共有 7 位歌手參加，透過五輪投票決定歌王歸屬。

2019 賽季則在 2018 賽季的基礎上引入了全新的踢館機制和投票規則，將踢館通道全面對外放開，並於正式投票之前新增電子投票環節，其他皆與 2018 賽季相同。

2020 賽季在原有賽制的基礎上作出了重大革新，取消了原有的補位和踢館機制，設立全新的奇襲賽制，使得整個賽程更加險象環生，賽制由三場一輪改回兩場一輪，競演共 12 期。此外，2020 賽季參賽歌手年齡層次全面趨向於年輕化，主要邀請 18－35 歲的年輕歌手參賽，以貼合「當打之年」這一主題概念。同時，亦不排除往季參賽歌手回歸參賽。

每位歌手都有一位音樂合夥人，音樂合夥人通常由電視節目主持人或天娛傳媒旗下藝人擔任，陪同歌手前往竟演現場、傳達節目重要訊息或在歌手上台競演之前介紹歌手。歌手被淘汰，相應音樂合夥人也被淘汰。

2017

2018

2019

2020



賽果


* 詳細賽果請參考各季條目。

成績匯總

註：

1. 賽果以湖南衛視播出的版本為準。
2. 踢館預選賽（2019 賽季）結果不計入正賽。
3. 平均排名及得票率只計算已知排名場數，第一名比例只記錄正賽場數。



爭議

2017

2018

2019



收視率

2017

2018

2019

2020



參見


* 歌手全球巡迴演唱會



參考資料



外部連結


* 湖南衛視歌手的新浪微博（簡體中文）

* 湖南衛視歌手的 Facebook 專頁

* 《歌手 2017》芒果 TV 官方頻道（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 《歌手 2018》芒果 TV 官方頻道（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 《歌手 2019》芒果 TV 官方頻道（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 《歌手・當打之年》芒果 TV 官方頻道（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）



綜藝節目的變遷

2017

2018

2019

2020
歌手為對於歌曲和其他聲樂作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。

歌手也可能指：



綜藝節目


* 歌手 (湖南衛視)：是湖南衛視推出的一檔大型音樂競技節目，該節目是湖南衛視的原創節目，其前身節目為《我是歌手》。
  
* 歌手 2017：節目第一季，於 2017 年 1 月 21 日起，每週六後晚間檔播出。
  
* 歌手 2018：節目第二季，於 2018 年 1 月 12 日起，每週五晚間黃金檔播出。
  
* 歌手 2019：節目第三季，於 2019 年 1 月 11 日起，每週五後晚間檔播出。
  
* 歌手・當打之年：節目第四季，於 2020 年 2 月 7 日起，每週五晚間黃金檔播出。



文化景點


* 歌手橋，俄羅斯聖彼得堡的一座橋梁。



另見


* 我是歌手 (消歧義)
《歌手》第一季，可能指以下電視節目中的一部：


* 我是歌手 (第一季)，中國大陸湖南衛視於 2013 年製作並播出的一檔音樂競技節目。

* 歌手 2017，中國大陸湖南衛視於 2017 年製作並播出的一檔音樂競技節目。
《歌手・門》（英語：_Singer • Door_）是香港電視娛樂製作的音樂及訪談節目，節目一共有兩輯。

第一輯由 2021 年 1 月 11 日至 29 日，逢星期一至五 23:00 至 23:30，於 ViuTV 首播，並由「Holdbody 超級天然鈣」冠名贊助，為《ViuTV 2021》「超級」推介之一。

第二輯由 2021 年 11 月 22 日至 12 月 10 日，逢星期一至五 23:00 至 23:30，於 ViuTV 首播，並由「道地極品解烏龍」冠名贊助（除第 1 集及第 2 集外）。



每集內容

第一輯

第二輯



收視

第二輯



記事


* 2020 年 10 月 17 日：本節目在《ViuTV 2021》中出現。



參考



外部連結


* ViuTV：《歌手・門》（第一輯）

* ViuTV：《歌手・門》（第二輯） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）



電視節目的變遷
《歌手》全球巡迴演唱會，是中國大陸湖南衛視《我是歌手》及《歌手》系列節目的首次官方大型巡迴演唱會，也是該系列節目的首個線下衍生項目，首場原計劃於 2018 年 10 月 20 日在深圳揭幕，後因不可控因素而被迫取消。



參考資料



外部連結


* 歌手全球巡迴演唱會的新浪微博
歌手橋（俄語：Пе́вческий мост，羅馬化：Pevchesky most），又名黃橋（俄語：Жёлтый Мост，羅馬化：Zhyolty most）是俄羅斯聖彼得堡的一座橋梁，跨莫伊卡河，該橋是冬宮廣場的一部分，長 21 米，寬 72 米。它是聖彼得堡寬度第三的橋，僅次於藍橋和喀山橋。

早期的木橋是由法國建築師 Auguste de Montferrand 設計，1834 年開通。最早通過此橋的是慶祝亞歷山大柱（也由 Montferrand 設計）揭幕的軍隊。該橋命名為黃橋。當時莫伊卡河上已經有藍橋、綠橋和紅橋)。

1837 年，俄國財政大臣 Cancrin 建議將木橋更換為較寬的鑄鐵橋。1840 年 10 月 24 日揭幕。該橋採用了美麗的鑄鐵欄杆加以裝飾。尼古拉一世本人首先使用了該橋。

後來更名為歌手橋，得名於附近的宮廷樂團。



參考文獻
《歌手》節目系列是湖南衛視洪嘯工作室製作的一系列音樂競技節目，邀請已經成名的歌手進行音樂競賽，系列主要由《我是歌手》及在限韓令後更名的《歌手》組成。

歌手節目系列共有 109 位歌手以首發、補位、踢館、逆戰、挑戰及奇襲等類別參與競賽，當中包括曾兩次參與歌手節目系列的袁婭維、徐佳瑩、華晨宇、林志炫、彭佳慧、張杰和李健。本列表收錄上述參與競賽的歌手及其在總決賽或歌王衝刺夜（《歌手》2019）的幫唱嘉賓。



競演賽制

每季節目均會邀請七至八位歌手作為首發歌手在線參與競演，每輪（除《歌手・當打之年》外）都會淘汰一位在線歌手，並由一位新入歌手代替其位置，稱之為補位歌手（《歌手》2017 稱為逆戰歌手，由往屆競演歌手擔任）。第三季起新增踢館機制（《歌手》2017 稱為挑戰），由新入的年輕歌手對在線歌手發起挑戰，一旦成功則淘汰在線歌手最末位者。

2020 年的《歌手・當打之年》則取消了以往的補位和踢館賽制，加入新的奇襲賽制，每輪由同樣是已發片的三位新生代歌手對在線歌手發起一對一挑戰，勝出則淘汰該輪最末者。而奇襲獲勝的歌手之間則由觀眾投票決定誰人最終奇襲成功。

與韓國原版節目相同，本節目不設固定主持人，常規賽及踢館賽主持人一般由參加競演的某位歌手固定擔任，當主持人被淘汰時，再由其他歌手接棒。



《我是歌手》第一季

《我是歌手》第一季在 2013 年 1 月至 4 月間舉行，共有 12 人曾經作為在線歌手參與競演。



《我是歌手》第二季

《我是歌手》第二季則隨著第一季的成功，在 2014 年 1 月至 4 月間的黃金時段播出，同樣有 12 位歌手加盟節目參與競演。



《我是歌手》第三季

《我是歌手》第三季定於 2015 年 1 月至 4 月間舉行競演，本屆則有 13 位歌手參與節目競演。本屆首次加入踢館機制。



《我是歌手》第四季

《我是歌手》第四季的競演在 2016 年 1 月至 4 月間播出，本屆總共有 14 位歌手加盟節目。本屆在首場競演中以搶位賽形式舉行，在八位首發歌手選擇一位淘汰，此機制雖在 2017 賽季中繼續採用，但由於張敬軒退賽，節目組最終將該機製取消，後續的屆數則不再採用此機制。



《歌手》2017

由於實施限韓令，本屆競演更名為《歌手》2017。本屆如同前幾屆一樣於 1 月至 4 月間進行，本屆總共有 16 位歌手加盟節目。本屆亦採用新賽制，每輪會由逆戰、挑戰歌手各一名參與競演。此外，本屆首次不設主持人，改為由音樂合夥人輪流報幕的形式串聯整場競演，但此機制在其他屆數並無繼續採用。



《歌手》2018

《歌手》2018 同樣設於該年 1 月至 4 月，共有 14 位歌手參與本屆節目競演。本屆復設補位及踢館賽制。



《歌手》2019

《歌手》2019 與其餘《歌手》節目檔期一樣，加盟歌手與上屆一樣共有 14 位。本屆踢館賽制分別由網民及專家各推選三名歌手進行一對一對決以獲得正式踢館資格。



《歌手・當打之年》

《歌手・當打之年》在 2 月開播，為整個系列中最晚的一次，共有 21 位歌手參與本屆節目競演。本屆首次採用全新的奇襲賽制。



參考文獻
歌手音 PIKO（日語：歌手音ピコ）是索尼音樂娛樂於所推出第一款以 VOCALOID2 語音合成引擎為基礎所開發、並在 2010 年 12 月 8 日正式販售的虛擬男性歌手軟體，其全名則命名為「VOCALOID2 歌手音 PIKO」。在當前 VOCALOID 音樂軟體之中，歌手音 PIKO 是最容易能夠簡單創作出可辨認的男女語音。其中在姓氏「歌手音」中包含著「歌手的聲音」之意，而「PIKO」這個名字則是取自於在 NICONICO 動畫中廣受歡迎的歌手 Piko。而如果將兩者合為一起，則可以就字面上解釋為「歌手 Piko 的聲音」。



軟體

軟體所使用的為山葉株式會社專門為製作電腦音樂（Computer music）所開發的 VOCALOID 軟體的商品，並由索尼音樂娛樂轄下的歌手 Piko 提供原始聲音來建立資料庫。歌手音 PIKO 是當前音質與音域設計最為廣闊的 VOCALOID 軟體，索尼音樂娛樂所提供的數據則指出音域可從 C3 到 B4。另外索尼音樂娛樂在銷售時特別強調製作時便是將目的設定為能夠同時製作男聲及女聲的「兩聲類」，不過絕大多數創作者主要都是以女聲版本進行製作。而如同山葉株式會社在自己所推出的音樂軟體中亦有設計人物形象，索尼音樂娛樂些許模仿過去推出的 VOCALOID 角色另外創作出年齡約 10 歲的歌手音 PIKO 角色形象上，特別是在如頭髮等些為地方上則是跟之前的山葉株式會社推出的軟體形象相似。



銷售

不同於過去 VOCALOID 軟體銷售時往往會藉由跨媒體的方式進行推銷，索尼音樂娛樂將其消費族群只放在聲音提供者 Piko 的粉絲以及熟悉 VOCALOID 的愛好者上。2010 年 12 月 1 日時，索尼音樂娛樂率先推出歌手音 PIKO 的免費測試版本，但也在同一天也告知用戶有關測試版本的使用規範。同時測試版也不同於過去 VOCALOID 軟體所採取較為長期的試用時間，索尼音樂娛樂僅願意讓用戶試用 5 天；索尼音樂娛樂也提到測試版的用處只是為了能夠讓用戶了解歌手音 PIKO 的聲音資料庫，而如果要藉此發表音樂作品應該要另外購買正式版本的軟體，所以索尼公司也禁止用戶使用測試版本來公開發表音樂作品。到了 2010 年 12 月 8 日時歌手音 PIKO 索尼公司正式推出付費下載的服務，而這般作法也是 VOCALOID 軟體於日本銷售中唯一一個僅藉由下載的方式來進行銷售，而銷售價格則訂在 15,750 日圓。



使用

歌手音 PIKO 其生聲音資料庫取自於歌手 Piko，然而比較的是相較於 VOCALOID 軟體來說其被設計成能夠唱出男性以及女性聲音，也由於其廣泛的音域與聲線使得許多愛好者對其有正面評價；這也意味著創作者如果需要編出男女合唱、多重角色性質的樂曲所，並不需要其他 VOCALOID 音樂軟體的協助。一直到 VY2 正式銷售之前，歌手音 Piko 是所有 VOCALOID 中唯一一個聲域涵蓋有 10 歲年輕少年的聲音。而如果除去同樣以不同聲線為主軸、由女歌手下田麻美提供聲音的鏡音鈴、連，歌手音 PIKO 是 VOCALOID2 之中唯一一個由男性配音、仍包含有較高音域的音樂軟體。另外由於歌手音 PIKO 是自有接受聲音訓練的歌手 Piko 所提供聲音，因此相較於其他軟體所合成出來的聲音更為真實且順暢。在默認情況下進行 VOCALOID2 軟體，歌手音 PIKO 的聲音聽起來較為接近男性語音，而如果將音域往上提升便能夠創造出接近女子歌唱的語音；但實際操作的結果往往不能夠產生令人滿意的男性低沉聲音，同時這也意味著軟體於此時較為難以操縱，但是亦有可能讓歌手音 PIKO 成功演唱低音域的歌曲。

另外由於歌手音 PIKO 的測試版本中只能夠 WAV 的方式輸出，這使得一些批評者認為不能以 VSQ 格式進行存檔進而讓用戶不能以測試版作更廣泛的創作。同時歌手音 PIKO 由於發音問題的因素，使得每個聲音長短並無法直接控制，同時在沒有特別調整的情況下會使得語音有不合理的音效出現。另外雖然業界對於 VOCALOID 軟體已經有標準的許可協議出現，索尼仍然決定針對聲音資料庫這一部分進行嚴格的版權控制。其中在索尼公司自身的使用公告中，便表示他們不會放棄以歌手音 PIKO 歌聲創作歌曲的上傳限制。



著名歌曲

示範歌曲

原創歌曲

翻唱歌曲

Vy2v3 x Piko Cendrillon Cover

MMD



評價

相較於其他 VOCALOID 軟體相比歌手音 PIKO 於日本的使用頻率仍然較低，不過整體來講仍然比同樣於 2010 年所發售的 Gachapoid 還要有所人氣。一些分析者則認為主要原因之一在於鏡音鈴、連的的追加檔案於同一時間釋出反而奪走市場，同時索尼音樂娛樂新推出的音樂軟體經歷也沒有比 CRYPTON FUTURE MEDIA 製作的 VOCALOID 軟體更為流行。而於 NICONICO 動畫中搜尋 VOCALOID 影片結果，也相較於其他音樂軟體的作品來比還要來得少許多。不過在 2011 年 9 月 14 日時所推出、作為 VOCALOID 紀錄專輯的《THE VOCALOID produced by Yamaha》中，便收錄了歌手音 PIKO 所演唱的《言葉メテオ》。



瑣事


* 歌手音 PIKO 人物形象的頭髮髮型特意設計成如 Piko 般一樣，而頭上的呆毛則設計成名字「PIKO」首個字母「P」。

* 由「ユキタ」所設計的歌手音 PIKO 人物形象的服裝則是參考了吉他的外觀，但是在外表繪製上則被一些評論者批評其抄襲初音未來的形式，或者是與 SF-A2 開發 Code miki 的服裝設計相似。

* 在所有 VOCALOID 軟體人物形象中歌手音 PIKO 其年齡設定為最小，而同樣有年輕男孩聲音的 VY2 則並沒有為其另外設計人物形象。

* 針對歌手音 PIKO 人物形象的瞳孔顏色有不同的意見，一部分人認為歌手音 PIKO 為左眼藍色、右眼綠色的異色眼珠，另外一些人則認為官方插圖的瞳孔顏色差異是由於畫作風格影響。



註釋



外部連結
《歌時代》是台灣歌手張信哲於 2016 年 3 月 26 日所發行的音樂專輯，是其個人第 35 張大碟。



曲目



外部連結


* 禾廣娛樂股份有限公司 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
《歌時代 II》是台灣歌手張信哲於 2018 年 9 月 28 日所發行的音樂專輯，是其個人第 37 張大碟。



發布

2018 年 10 月 10 日，張信哲帶著該專輯的黑膠唱片在北京舉辦音樂會。《歌時代 II》只發行了了 15000 張黑膠唱片，無法收回製作成本，但張信哲表示其在意的是音樂信仰，而不追求商業目標。



曲目



參考資料



外部連結


* 禾廣娛樂股份有限公司 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
《歌曲之爭 — 勝負》（韓語：노래싸움 - 승부）是韓國 KBS 第 2 頻道電視台的綜藝節目，由南宮珉主持。主軸是各集會邀請擁有天分的非歌手藝人與音樂製作人組成一隊，以 1 對 1 的方式展開音樂對決的節目



主持


* 南宮珉：2016 年 10 月 21 日－2017 年 3 月 24 日

* 顯祐：2017 年 3 月 31 日－2017 年 5 月 19 日



各集資訊



收視率

紅色表示為該年度最高收視率，藍色則表示為該年度最低收視率。
詞曲作家（英語：Songwriter）是指同時創作一首歌的詞曲的人。製作流行歌曲的工作通常會分攤給許多人，流行文化歌曲可由音樂出版社直接聘任專屬的詞曲作家寫作。有些詞曲作家自行擔當音樂出版社的角色，另一些則與音樂出版社合作。現在的詞曲作家不再需要唱片公司的支援，隨著科技的進步，任何人都可以在家裡錄制歌曲。專業的詞曲作家可以是受僱或與藝人合作寫作歌詞或音樂，或者把他們的歌曲賣給 A&R、出版社、經紀人及經理。



養成

除了傳統的學師方式學習寫作歌曲，一些大學和學院也提供詞曲創作相關課程。對於從事創作歌曲的工作，現代音樂科技的知識、寫作歌曲的基本原理及商業技巧皆為必要條件，多家音樂學院有提供寫作歌曲的文憑及學位課程。



收入來源

寫作歌曲及出版的版稅是詞曲作家的重要收入來源，特別是當他們所寫的歌曲成為暢銷唱片。根據美國的法律，1934 年以後所寫的歌曲只有作者可以拷貝，合法許可權可供購買、出售及轉讓，受國際著作權法的保護。



專屬作家

與一家出版社簽訂獨家協議的詞曲作家被稱為專屬作家。成為專屬作家意味著在合約期內，作家的歌曲由所屬的出版社發佈，不得在其他地方發佈。

納什維爾有很多專屬作家都在辦公室裡按著朝九晚五的規律上班，按時領薪。他們的薪金實際上是按月預先領取將來的收入，讓他們可以維持生計。出版社在指定的合約期內擁有歌曲的版權，作家在合約屆滿後可以重新取得這些歌曲的版權。詞曲作家戴夫・伯格在接受《流行歌曲地帶》訪問時讚許這種模式帶來的好處：「我有足夠的資金維持生計，可以全程專注於創作。」

與合約制的詞曲作家不同，有些詞曲作家是出版社的僱員。根據僱傭作品協議，在協議期內創作的歌曲完全屬於出版社所有。由於 1976 年美國版權法的版權收回條款不適用於「僱傭作品」，因此對於僱傭期內創作的歌曲所衍生的版權不能在 35 至 40 年後由作家取回。

專屬作家在行內普遍存在，但並非到處都像納什維爾那樣偏重辦公室的工作環境。主流的出版社都以合約形式聘用詞曲作家，以合約形式受聘於出版社可以是詞曲作家職業生涯的第一步，有些詞曲作家在取得一定的成就後開始尋求更大的自主權，不再為出版社工作。阿倫・埃斯胡伊吉斯形容他與環球音樂集團的專屬作家是他的起步點，在取得成功後成立自己的出版公司，使他可以「盡可能賺取更多的出版收入，並且可以自由發展」。



創作歌手

詞曲作家往往都是音樂家。除了向其他藝人銷售他們的歌曲及音樂理念，創作歌手又會寫作歌曲及演唱自己寫作的歌曲。他們可以創作、演唱及銷售他們的音樂作品，有些創作歌手也會擔任歌曲的製作人。



參見


* 填詞人

* 作曲家

* 創作歌手

* 音樂家

* 歌手



註腳



參考資料



參考文獻
《愛你》是台灣女歌手王心凌的一首歌曲，翻唱自韓國團體 Papaya 的歌曲〈聽我說〉(내 얘길 들어봐)，王少偉演唱 Rap 部分，收錄於王心凌 2004 年 3 月 26 日發行的同名專輯《愛你》中。



音樂錄影帶

音樂錄影帶於台灣台北市的實踐大學拍攝。MV 中王心凌身穿的高中生制服為一標誌性特色，所搭配的舞蹈是藍波老師自創的改良式「SWEET 踢踏」。



歌曲影響

2022 年 5 月，王心凌在中國大陸綜藝節目《乘風破浪》（第三季）中重新演唱歌曲《愛你》，掀起一波「回憶殺」而再次翻紅。同時，在一些短影音平台上，出現不少中年男粉絲的《愛你》跟跳影片，並戲稱自己是「王心凌男孩」。也有一些女生看到王心凌初舞台表演之後，笑稱：「當年我少女的時候她是少女，現在我是中年婦女了她還是少女。」在最終的初舞台表演網路傳播熱度榜單上，王心凌斷層第一。《愛你》再度翻紅，不僅網友們舞蹈翻跳，連藝人們也跟風合唱。

而這一波熱門討論也影響了 QQ 音樂，QQ 音樂榜單上王心凌直接霸榜，除了一首易烊千璽演唱的《種子》，前十首裡面，其他九首都是王心凌所演唱的歌曲。

5 月 23 日，就在全網都在討論「王心凌男孩」強大的購買力都溢到了股票上時，不少網友湧進芒果超媒買入股票以示支援王心凌，芒果超媒的股票僅一天時間就接近漲停。從股票資料看在前（23）日芒果超媒股票報價 35.50 人民幣，當（24）日則漲至 37.81 人民幣，持續升漲中，芒果超媒借王心凌迎來六個月以來的最高股價。不少股民稱，芒果超媒成了「王心凌概念股」。



獎項
《歌曲的誕生》（韓語：노래의 탄생）是一檔在韓國 TvN 電視台播出的音樂綜藝節目，節目邀請知名的製作人們以兩人組隊的形式出演，並邀請韓國知名度樂手及歌手們同製作人們一起完成配器及演唱。神秘嘉賓將帶來自己未發表的自作曲，而製作人們要對神秘嘉賓的自作曲現場選擇需要的樂手和歌手並即興編曲，編曲創作時間限定在 45 分鐘內，創作完成後兩組製作人及樂手、歌手們要進行完成曲表演，並由神秘嘉賓選出本人更喜歡的編曲，編曲後的歌曲將以數字音源的方式發行。



特別規則

外卡權利

每期節目會有外卡權利，在節目開始前所有的樂手和歌手將抽取外卡，抽中者即為外卡成員，在製作人選人環節如果製作人選中了外卡成員將會獲得外卡權利。外卡權利可以將對方已選擇的任何一名歌手或樂手邀請到自己一方，同時外卡權利也可以將任何一位在場的製作人（對陣製作人除外）甚至節目主持人邀請到自己一方或加入到對方成員內，被選擇人必須無條件服從。



主持



製作人團隊



音樂導師



參與歌手



參與樂手



節目列表

以下是 TvN《歌曲的誕生》的播出列表。

2016 年



收視率

以下紀錄《歌曲的誕生》節目之全國收視，紅色表示為該年度最高收視率，藍色則表示為該年度最低收視率。

2016 年



數字音源

試播音源

歌曲的誕生 Part.1

歌曲的誕生 Part.2

歌曲的誕生 Part.3

歌曲的誕生 Part.4

正規播出音源

歌曲的誕生 TRACK 1

歌曲的誕生 TRACK 2

歌曲的誕生 TRACK 3

歌曲的誕生 TRACK 4

歌曲的誕生 TRACK 5

歌曲的誕生 TRACK 6

歌曲的誕生 TRACK 7

歌曲的誕生 TRACK 8



參考資料



外部連結

歌曲的誕生 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 官方網站
歌曲集（英語：George Gershwin's Songbook）是由 Random House 於 1932 年出版的音樂書籍，內容包含由格什溫對本人寫作的 18 首歌曲的鋼琴改編。其中包括著名歌曲 I Got Rhythm。



外部連結


* 歌曲集 (格什溫): 國際樂譜典藏計劃上的樂譜

* YouTube 上的影片



參考來源
納迪婭・埃列娜・柯曼妮奇（羅馬尼亞語：Nadia Elena Comăneci，1961 年 11 月 12 日 —），羅馬尼亞女子體操運動員，現居住在美國。她贏得過五面奧運金牌，並且是第一位在奧運體操項目中獲得滿分 10 分的人。國際媒體紛紛選她為 20 世紀最偉大運動員之一，以及有史以來最偉大的體操員之一，她亦有「體操皇后」的美譽。

柯曼妮奇不只體操傑出，更是才貌雙全。在每天 12 小時體操鍛鍊、4 小時學校學習的緊湊時間中，仍成功掌握 5 種語文（羅馬尼亞文、英文、西文、法文、義文）和各種知識。



生平

柯曼妮奇出生於羅馬尼亞的喬治・喬治烏 - 德治市（現名奧內什蒂），父親為喬治・柯曼妮奇，母親為史黛芬妮亞 - 亞麗珊黛里娜・柯曼妮奇。她的名字納迪婭（Nadia）是來自一部俄國電影中女主角的名字「Nadezhda」（希望）。

體操生涯

作為其家鄉隊伍的一員，她於 1970 年開始在羅馬尼亞參加全國性比賽。不久她接受了卡羅伊・貝拉 (Károlyi Béla) 和其妻子瑪爾塔 (Márta) 這兩位教練的訓練（這兩人後來潛逃到美國，成為許多偉大美國體操員的教練）。柯曼妮奇第一次的主要成功是在她 13 歲時參加舉辦於挪威史基恩（Skien）的 1975 年歐洲冠軍賽上，獲得了三面金牌與一面銀牌。在 1975 年蒙特婁奧運的熱身賽上，柯曼妮奇獲得了全能冠軍。同一年美聯社將她評選為「年度運動員」。

1976 年，在 14 歲的時候，柯曼妮奇成了蒙特婁夏季奧運上的明星。她不僅成為在奧運上第一個獲得滿分 10 分的運動員，更贏得了 3 塊金牌（個人全能、平衡木和高低槓）、1 塊銀牌（團體全能）和一塊銅牌（自由體操）。回國後她被授予「社會主義勞動英雄」的稱號，是羅馬尼亞獲得此稱號中最年輕的。1976 年 8 月柯曼妮奇在同個星期登上國際最著名雜誌《時代》、《新聞周刊》和《體育畫報》封面，成為世界上至今唯一獲得如此榮耀的人。

1977 年，柯曼妮奇成功衛冕歐洲全能冠軍，但羅馬尼亞體操隊為了抗議決賽中評分不公，退出了比賽。1979 年柯曼妮奇三次蟬聯歐洲錦標賽全能冠軍（1975、1977 和 1979 年），成為歐洲錦標賽歷史上第一位三度蟬聯歐洲錦標賽全能冠軍的人。

1978 年世界錦標賽的時候，柯曼妮奇顯得超重而且身形走樣。她在高低槓上失手，僅獲得第四名，但仍蟬聯了平衡木的金牌。1979 年，恢復苗條體形的柯曼妮奇第三次蟬聯歐洲全能冠軍稱號（他是第一個三連冠的體操運動員）。在 12 月的世界錦標賽上，柯曼妮奇完成規定動作後，由於金屬帶扣劃傷造成敗血症而被迫住院。她不顧醫囑冒著生命危險，出院參加平衡木比賽，獲得了 9.95 分。這屆世錦賽，羅馬尼亞獲得了第一塊團體金牌。

1980 年，柯曼妮奇參加莫斯科夏季奧運，此時 18 歲的她已經長成身高 1.61 米的成熟少女。但是對於體操運動員來說，18 歲已經過了最黃金的年齡。在女子個人全能決賽中，柯曼妮奇在她四年前曾經取得過滿分的高低槓比賽中出現了嚴重失誤。在最後一項平衡木的比賽中，柯曼妮奇必須獲得 9.95 分才能成功衛冕女子個人全能冠軍，當柯曼妮奇結束比賽後，裁判在評分時激烈爭論了半個多小時。9.85 分，最後東道主選手葉蓮娜・達維多娃獲得了女子個人全能冠軍，而柯曼妮奇屈居第二。柯曼妮奇衛冕了平衡木冠軍，自由體操獲得並列第一，成為當時體操項目最多金牌獎的得獎者。羅馬尼亞隊獲得第二。

柯曼妮奇最後的比賽是 1981 年在布加勒斯特舉辦的國際大學生運動會，她獲得 5 塊金牌。1984 年 5 月柯曼妮奇正式宣布退役，國際奧委會主席薩馬蘭奇親自出席並授予她奧運理事會最高榮譽 —— 奧林匹克銀質勳章。柯曼妮奇是榮獲這個榮譽最年青的得獎人。

退役生活

退役後柯曼妮奇進入布加勒斯特體育學院學習，畢業後擔任羅馬尼亞國家體操隊的教練。1989 年 11 月，柯曼妮奇經由匈牙利逃亡到美國。1994 年她與美國運動員巴特・康納（Bart Conner）訂婚。同年她在投奔美國後第一次回到羅馬尼亞受到總統和人民的夾道歡迎。柯曼妮奇和康納於 1996 年四月在羅馬尼亞成婚。

1989 年 11 月，柯曼妮奇離開羅馬尼亞移居美國。柯曼妮奇在 1961 年 11 月 12 日，和 1976 年 7 月 18 日第一次創下奧運史上第一個十分滿分的日期和 1989 年 11 月 28 日到美國的日期都成為世界大事記的重要日子。

1999 年，聯合國發起 2,000 國際志願者年，柯曼妮奇成為第一個應邀在聯合國發表演講的運動員。她現在正忙於世界範圍內的體操和慈善事業。她和丈夫開設了 Bart Conner 體操學院、「完美十分」以及另外幾家體育器材公司。她還是《國際體操選手雜誌》（International Gymnast Magazine）的編輯。

2001 年 6 月 29 日，她成為美國的公民。她同時擁有羅馬尼亞與美國兩國公民身份。柯曼妮奇也是羅馬尼亞政府委任的體育大使，擁有大使特權國際護照。

2003 年，她的第一本書，《給青年體操運動員的信》出版了。柯曼妮奇在布加勒斯特籌募一家兒童診療所，幫助羅馬尼亞的孤兒與貧困兒童。

2006 年 6 月 3 日，她和巴特・康納的第一個孩子帝倫・保羅・康納（Dylan Paul Conner）出生。

2007 年柯曼妮奇宣布成立「柯曼妮奇基金會」協助羅馬尼亞兒童與婦女慈善基金。



榮譽

柯曼妮奇是國際特殊奧委會的副主席、羅馬尼亞體操聯合會名譽主席、羅馬尼亞奧委會名譽主席、羅馬尼亞體育大使、國際肌營養不良症聯合會副主席以及國際體操聯合會委員。2004 年國際奧委會主席羅格親自授予柯曼妮奇奧林匹克銀質勳章，使柯曼妮奇成為世界上唯一兩度榮獲奧林匹克銀質勳章的人物。

1996 年獲選奧運百年來最偉大的女運動員。1999 年 11 月，柯曼妮奇獲 20 世紀最高體育大獎 —— 最佳運動員，這一榮譽被稱為國際體育奧斯卡金像獎。

2000 年國際體操聯委會評柯曼妮奇為 20 世紀最有聲望的體操運動員。2005 年柯曼妮奇被 Forbes.com 選為 150 年運動歷史中最偉大的女子運動員。

2007 年柯曼妮奇的 7 個十分滿分被列為永恆的最多次十分滿分的世界記錄，因為體操分數已經沒有這個十分滿分的局限了，而柯曼妮奇的 14 歲全能冠軍也成為永恆的最年輕全能冠軍的世界記錄，因為現在最年輕的成年組別競賽體操選手已經被限制為 16 歲（在賽事舉行之曆年滿 16 歲）。

2007 年柯曼妮奇榮獲羅馬尼亞人民與媒體選為全國最值得信任的人物。

2008 年上海特殊奧運時，柯曼妮奇榮獲「特奧精神獎 —— 運動員」的榮譽。



其他

日本搞笑藝人北野武的招牌動作叫「コマネチ」（讀音是 Komanechi），1980 年代在日本爆紅，語源即來自柯曼妮奇。北野武只是覺得她的名字用日語念出來很有意思，於是加上了雙手比劃的動作，意指體操高叉褲。



參考資料



外部連結


* 巴勒與納迪婭官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 納迪婭柯曼妮奇基金會官方網站

* 柯曼妮奇網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 科馬內奇仍然為其 1976 年的表現感到驚奇 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（《運動畫刊》網站的文章）
《歌本》（義大利文：Il Canzoniere，英文：Song Book），又稱《薄霧集》或《霧凇稀疏》（義大利文：Rime Sparse），但最初的題目為《Rerum vulgarium fragmenta》。是一本詩集，由義大利詩人、人文主義作家法蘭西斯科・佩脫拉克編輯而成。

1327 年，一位名為蘿拉的女士在亞維儂的聖克萊教堂（Sainte-Claire）出演 Rime sparse（「離散的旋律」）的身影，激起了他持續很久的創作衝動。於是，他寫了 366 首詩，其中大部分為十四行詩，占 317 首。後來的那些沿襲他風格的文藝復興詩人把這 366 首詩的合集稱為《歌本》。雖然佩脫拉克常用拉丁文寫作，並認為義大利語用於吟詩作文還不夠成熟，但《歌本》的語言卻使用義大利市井常用的白話。
歌林天龍音樂事業股份有限公司，簡稱「歌林天龍」，常稱為「歌林唱片」，是臺灣一家唱片公司，前身為歌林公司音樂出版部。



歷史

1969 年至 1971 年間，歌林開始生產全晶體彩色電視機。1971 年，為了淨化流行歌曲，歌林贊助製作中國電視公司歌唱節目《金曲獎》。1972 年，歌林成立內部單位「音樂出版部」（早期曾名為「音響出版部」、「唱片出版部」）與唱片公司「華音實業」，以「歌林唱片」為品牌發行黑膠唱片；歌林並贊助中國廣播公司主辦「歌林之星」歌唱比賽，培植的歌星有蕭孋珠、胡立武、池秋美等。

1994 年，歌林與日本哥倫比亞合資成立「冠登公司」。1998 年，冠登公司改組為「歌林天龍音樂事業股份有限公司」，納入原歌林音樂出版部。2000 年，歌林天龍音樂開始代理銷售進口音響。

2000 年 5 月 25 日，歌林天龍音樂在臺灣音響發展協會網站內設立官方網頁，此時歌林天龍音樂總部設於臺北市中正區博愛路 63 號 5 樓。2007 年 10 月，歌林天龍音樂改組為「歌林數位影音股份有限公司」（Kolin DigiAV Inc.），退出唱片市場。2011 年 12 月 22 日，歌林數位影音解散。歌林天龍音樂末代總部設於新北市三重區溪尾街 14 號 5 樓之 3（歌林科技大樓）。



旗下歌手

本列表包括歌林音樂出版部旗下歌手。



發行唱片列表



參加社團


* 台灣唱片出版事業基金會 (RIT)

* 中華民國錄音著作權人協會 (ARCO)

* 中華音樂視聽著作仲介協會 (AMCO)

* 中華音樂著作權協會 (MUST)

* 亞太音樂集體管理協會 (ACMA)

* 台灣著作權保護協會 (TACP)

* 台灣音樂著作權人聯合總會 (MCAT)



注釋
歌林鶯可以指：


* _Curruca crassirostris_：東方動聽林鶯（中國大陸作東歌林鶯）。

* _Curruca hortensis_：西方動聽林鶯（中國大陸作西歌林鶯）。
【歌林金曲唱片】 是一張合輯；是由歌林唱片製作，1971 年 9 月海山唱片代理發行，唱片編號 KL-1003。

專輯收錄了當時以林茜為藝名的鳳飛飛第一首單曲 【初見一日】 。專輯裡面跨公司合作的歌星，有先鋒唱片鄭秀英、台聲唱片方晴、海山唱片黃蜀娟等。



專輯曲目



專輯版本


* 黑膠唱片
  
* 1971 年 9 月歌林唱片製作；海山唱片發行



參考文獻
歌棄郡（日語：歌棄郡／うたすつぐん _Utasutsu gun_ \*/?）為過去日本北海道後志支廳轄下的郡，轄區包含現在壽都町的部份區域和黑松內町的部份區域。已於 1955 年 1 月 15 日因無管轄町村而廢除。

郡名源自阿伊努語的「ota-sut」（沙地的根部）。



沿革


* 1869 年 8 月 15 日：北海道設置 11 國 86 郡，後志國歌棄郡成立。

* 1897 年 11 月：北海道實施支廳制，此時歌棄郡下轄潮路村、有戶村、種前村、美谷村、熱郛村、作開村。（6 村）

* 1906 年 4 月 1 日：潮路村、有戶村、種前村、美谷村合併為歌棄村，並成為北海道二級村。（3 村）

* 1915 年 4 月 1 日：熱郛村、作開村合併成熱郛村，並成為北海道二級村。（2 村）

* 1955 年 1 月 15 日：歌棄村併入壽都郡壽都町，熱郛村與壽都郡黑松內村、樽岸村合併為三和村（現在的黑松內町）。同時歌棄郡因無管轄町村而廢除。
辣子雞，又名辣子雞丁，起源於重慶，所以也稱重慶辣子雞或歌樂山辣子雞，是下河幫川菜的辣子系列代表。



特點

特點是麻辣中透著鮮香。雞塊外焦里嫩，麻辣爽口。裝盤時一般將蔥薑挑出，並摻雜炸好的米餅做點綴。



外部連結
歌橋（日語：歌橋，1807 年 4 月 28 日 —1877 年 9 月 9 日）是 13 代將軍德川家定的乳母。德川家定時擔任上臈御年寄。在 14 代將軍鬥爭時屬於「南紀派」。德川家定死後和天璋院、豐儉院一起落飾，法號法好院。1868 年後和本壽院，天璋院一起生活。
歌津車站（日語：歌津駅／うたつえき _Utatsu eki_ \*/?）是一位於日本宮城縣本吉郡南三陸町、東日本旅客鐵道氣仙沼線沿線的 BRT 車站。採簡易委託方式營運的歌津車站屬於 JR 東日本仙台支社的管轄範圍，並由石卷車站代為管理。



車站結構

地震前為對向式月台 2 面 2 線的地面車站，月台位於較高的築堤上，月台與外部以長樓梯連絡。石卷站管理的簡易委託站，2005 年（平成 17 年）完成的大站舍位於月台下方，地震後因海嘯而流失。

2012 年 8 月的 BRT 暫定開業時是少數設置於遠離道路上的月台，伴隨同年 12 月 BRT 開業，站前廣場新設 BRT 用的站舍。

地震前月台配置


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歷史


* 1977 年（昭和 52 年）12 月 11 日 - 車站啟用。

* 1987 年（昭和 62 年）4 月 1 日 - 日本國鐵分割民營化，車站管轄劃歸由東日本旅客鐵道繼承。

* 2005 年（平成 17 年）4 月 6 日 - 站房改建。

* 2011 年（平成 23 年）3 月 11 日 - 東北地方太平洋近海發生嚴重地震，地震引發的海嘯沖毀靠近海岸的許多鐵路設施，歌津也是 23 個被沖毀的鐵路車站之一。

* 2012 年（平成 24 年）
  
* 8 月 20 日：JR 東日本改以 BRT 方式恢復運營。
  
* 12 月 22 日：BRT 用站房開始使用。

* 2019 年（令和元年）4 月 1 日：巴士專用道延伸，站台移至專用道旁。

* 2020 年（令和 2 年）4 月 1 日：隨著柳津 - 氣仙沼段鐵路線廢線，不再作為鐵路站。

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相鄰車站

東日本旅客鐵道
: ■氣仙沼線（BRT 路段）

　
: 清水濱－歌津－陸前港



外部連結


* （日語）歌津車站（JR 東日本） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）



註釋
歌津魚龍屬（學名：_Utatsusaurus_，意為「來自歌津町的蜥蜴」）是魚龍超目中已知最早的物種，存活在中三疊紀的西徐安階，約 2 億 5000 萬到 2 億 4500 萬年前；魚龍超目是種包含魚龍目的海生爬行動物。不像更先進的魚龍類，歌津魚龍沒有背鰭，頭顱骨較為寬廣，口鼻部逐漸變細。

與頭顱相比，牙齒相當小，排列在原始的牙槽內。歌津魚龍有小型鰭，內有四個腳趾，而非原始魚龍類常見的五個腳趾。尾巴有長的下鰭，顯示這群動物以波浪協助游泳，而非用牠的槳狀鰭與尾巴。歌津魚龍身長 3 公尺，以魚類為生。歌津魚龍的化石發現於日本、加拿大。

加州大學柏克萊分校的藻谷亮介，與北海道大學的安藤達郎、箕浦名知男，在 1998 年利用電腦 CGI 技術，重新檢驗歌津魚龍的化石，改變這動物原本遺骸的失真變形。他們發現歌津魚龍與類似蜥蜴的雙弓類爬行動物血緣相近，例如油頁岩蜥，使魚龍超目成為蜥蜴與蛇的遠親。這個研究改變原本的理論，原本的理論認為魚龍超目從會游泳的兩棲類演化而來，跟爬蟲類有所區別。



參考資料


* Dixon, Dougal. "The Complete Book of Dinosaurs." Hermes House, 2006.
歌留多（かるた）又稱歌牌、誤稱為花牌。歌留多一字是源於葡萄牙語「carta」，意思為紙牌。歌牌是日本正月（明治維新後改為格里曆 1 月）過年時通常會玩的一種紙牌遊戲。常見的歌留多有花札，和印有《小倉百人一首》的百人一首歌牌。但「歌牌」一詞多指百人一首歌牌，亦是本條目介紹重點。

歌牌從江戶時代中期開始盛行。過去為日本宮廷遊戲，近期才演變成競技項目。歌牌由各一百張「詠唱牌」和「奪取牌」組成，共兩百張，詠唱牌上印有歌人肖像、作者及和歌，奪取牌上則印有以日文假名書寫的和歌後半部。



玩法

亂中取牌（散らし取り）
: 將 100 張紙牌散放在榻榻米或桌面上，洗牌後分出 50 張牌，由詠唱者依照 100 張寫著和歌的詠唱牌吟唱出詩歌，因此會出現空牌，藉著詠唱者所吟出的提示 (和歌上半部) 找出相對應的字牌 (和歌下半部)。哪一方獲得的紙牌越多就是最後的勝利者。

競技歌牌

為歌牌比賽的主要形式。過去為日本宮廷遊戲，近期才演變成競技項目，由於比賽激烈，故競技歌牌又被稱為「榻榻米上的格鬥技」。

色冠

四人圍坐，對向為同一組。每局開始，每位玩家發二十五張牌。共比四局。
莊家先引牌，然後玩家依逆時鐘方向輪流出一張牌。下家出牌需與上家同種，無法出牌時，棄權。三家皆棄權時，第四家再出任意一張牌。
先出完牌者獲勝，獲得其他組剩餘牌的點數。



參見


* 花牌情緣

* 名偵探柯南：唐紅的戀歌



參考文獻



外部連結


* http://www.kyo.or.jp/ogura/index.htm （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/100i.html （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* http://www.gameou.com/k/hyakunin.htm （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 大日本史歌人傳 藤原定家

* 小倉百人一首 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
《花牌情緣》（日語：ちはやふる），是末次由紀以競技歌牌為題材的日本漫畫作品。於講談社《BE・LOVE》2008 年 2 號起連載至今，曾獲得《這本漫畫真厲害！》評選 2010 年度女生篇第一名。

本作名稱的「花牌」是日本由《小倉百人一首》所衍生出的紙牌，稱為歌牌、和歌紙牌或百人一首；早期漫畫誤譯為花牌，實際上花牌是花札的別稱；第 2 期動畫名雖仍使用花牌，但台詞已改使用歌牌；劇中玩的歌牌遊戲則是競技歌牌。

至 2022 年 3 月為止單行本已發行超過 2700 萬冊。



登場角色



出版書籍

單行本

小說


* 時海結以（著）、末次由紀（原作、插圖） 《小說 花牌情緣 中學生篇》講談社〈KC Deluxe〉，全 4 冊。

* 時海結以（著）、小泉德宏（劇本）、末次由紀（原作） 《小說 電影 花牌情緣》講談社〈KC Deluxe〉，全 3 冊。

相關書籍


* 末次由紀、庵野秀子《花牌與百人一首 「花牌情緣」官方和歌指南》（ちはやと覚える百人一首 「ちはやふる」公式和歌ガイドブック）

　
: 講談社〈KC Peace〉，2011 年 11 月 11 日發售 ISBN 978-4-06-364879-9


* 末次由紀《花牌情緣 入門篇》（ちはやふるかるた 入門編）

　
: 講談社〈Characters-A〉，2012 年 12 月 13 日發售 ISBN 978-4-06-358425-7


* 末次由紀、BE・LOVE 編輯部《花牌情緣官方 FANBOOK》（ちはやふるオフィシャルファンブック）

　
: 講談社〈KC Deluxe〉，2012 年 12 月 13 日發售 ISBN 978-4-06-376774-2


* 末次由紀、BE・LOVE 編輯部《花牌與百人一首暗記卡 「花牌情緣」官方決勝詞指南》（ちはやと覚える百人一首暗記カード 「ちはやふる」公式決まり字ガイドブック）

　
: 講談社〈Characters-A〉，2013 年 12 月 13 日發售 ISBN 978-4-06-358475-2


* 末次由紀、BE・LOVE 編輯部《花牌情緣 官方漫畫指南》（ちはやふる 公式コミックガイド）

　
: 講談社〈KC Deluxe〉，2019 年 3 月 13 日發售 ISBN 978-4-06-515101-3



動畫



電影

2015 年 4 月，東寶電影公司公布翻拍同名漫畫改編的真人電影系列，主演為廣瀨鈴。電影分為三部曲，2016 年 3 月 19 日上映《花牌情緣 上之句》，2016 年 4 月 29 日上映《花牌情緣 下之句》，2018 年 3 月 17 日上映《花牌情緣 結》。

演員


* 綾瀨千早：廣瀨鈴

* 真島太一：野村周平

* 綿谷新：新田真劍佑

* 若宮詩暢：松岡茉優

* 駒野勉：森永悠希

* 大江奏：上白石萌音

* 西田優征：矢本悠馬

* 花野菫：優希美青

* 筑波秋博：佐野勇斗（M!LK）

* 須藤曉人：清水尋也

* 木梨浩：坂口涼太郎

* 周防久志：賀來賢人

* 我妻伊織：清原果耶

* 宮內妙子：松田美由紀

* 原田秀雄：國村隼



注釋



參考資料



外部連結

漫畫


* 官方網站「花牌情緣」末次由紀｜BE・LOVE｜講談社 Comic Plus （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）

* 花牌情緣官方的 Twitter 帳戶 （日語）

* 少女系競技比少年熱血？《花牌情緣》 文：傑特 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （繁體中文）

真人電影


* 真人電影「花牌情緣」官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）

* 真人電影「花牌情緣」官方 Twitter （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）

* 花牌情緣 上之句 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）－KINENOTE

* 花牌情緣 下之句 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）－KINENOTE

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《花牌情緣 上之句》的資料（英文）

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《花牌情緣 下之句》的資料（英文）

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《花牌情緣 結》的資料（英文）

其它


* 全日本歌牌協會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）

* 花牌情緣 in 府中 聖地 （日語）
《歌物語 -〈物語〉系列主題歌集 -》（日語：歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集 -）是《物語》系列的主題曲集，2016 年 1 月 6 日由 Aniplex 發行。



概要

該專輯收錄了從《化物語》到《物語系列 第二季》在內的精選歌曲，共 23 首。專輯分為通常盤、附 DVD 限定盤和附 BD 限定盤三個版本。專輯附帶了《物語》系列人物設計渡邊明夫繪製的插畫，限定盤額外附有除《鬼物語》主題曲《white lies》之外的無字幕版片頭及片尾影像，以及詞曲作者的評論。

專輯發行首周，便銷售了 6.6 萬張，獲得 Oricon 公信榜專輯周銷量首位，這是時隔近 6 年時間內，動畫主題歌銷量再次拿到該榜單的銷量冠軍。



收錄歌曲

Disc 1

1. staple stable
  
* 歌：戰場原黑儀（齋藤千和），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
2. 帰り道 _（回家的路）_ 
  
* 歌：八九寺真宵（加藤英美里），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
3. ambivalent world
  
* 歌：神原駿河（澤城美雪），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
4. 恋愛サーキュレーション _（戀愛循環）_ 
  
* 歌：千石撫子（花澤香菜），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
5. sugar sweet nightmare
  
* 歌：羽川翼（堀江由衣），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
6. 君の知らない物語 _（你不知道的故事）_ 
  
* 歌：supercell，作詞、作曲、編曲：ryo
7. 二言目 _（口頭禪）_ 
  
* 歌：戰場原黑儀（齋藤千和），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
8. marshmallow justice
  
* 歌：阿良良木火憐（喜多村英梨），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
9. 白金ディスコ _（白金迪斯科）_ 
  
* 歌：阿良良木月火（井口裕香），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
10. ナイショの話 _（我的秘密）_ 
  
* 歌：ClariS，作詞、作曲、編曲：ryo
11. perfect slumbers
  
* 歌：羽川翼（堀江由衣），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
12. 消える daydream _（消失的白日夢）_ 
  
* 歌：河野萬里奈，作詞：こだまさおり，作曲、編曲：神前曉

Disc 2

1. chocolate insomnia
  
* 歌：羽川翼（堀江由衣），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
2. happy bite
  
* 歌：八九寺真宵（加藤英美里），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
3. アイヲウタエ _（唱出愛）_ 
  
* 歌：春奈露娜，作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
4. the last day of my adolescence
  
* 歌：神原駿河（澤城美雪），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
5. 花痕 -shirushi-
  
* 歌：河野萬里奈，作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
6. もうそう♥えくすぷれす _（妄想極速）_ 
  
* 歌：千石撫子（花澤香菜），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
7. white lies
  
* 作詞：meg rock，作曲、編曲：ミト，和聲：宮越裕雄、山田茂（東京混聲合唱團）
8. その声を覚えてる _（仍記得那聲音）_ 
  
* 歌：河野萬里奈，作詞：こだまさおり，作曲、編曲：神前曉
9. fast love
  
* 歌：戰場原黑儀（齋藤千和），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
10. 木枯らしセンティメント _（寒風下多愁善感）_ 
  
* 歌：戰場原黑儀（齋藤千和）、貝木泥舟（三木真一郎），作詞：meg rock，作曲、編曲：神前曉
11. snowdrop
  
* 歌：春奈露娜、河野萬里奈，作詞：meg rock，作曲、編曲：田中秀和



參考文獻



外部連結


* 《歌物語》特設網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 官方宣傳 PV （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
『歌王 演歌名曲 120 選』，是由 BMG JAPAN 企劃、製作，數字直銷株式會社（Digital Direct Inc.）的郵購專用 CD 箱。



概要


* 是以昭和的名曲為中心，選擇演歌的超級巨星們 120 曲的 CD 集。

* 付有有關 CD6 枚組和曲子的講解手冊。



收錄曲

CD-1：日本哥倫比亞

CD-2：日本勝利娛樂

CD-3：日本帝蓄娛樂

CD-4：日本帝王唱片

CD-5：日本王冠，日本環球音樂

CD-6：日本 BMG



外部連結


* Sony Music Shop（日文）

* saQwa　　サクワ　ネットショッピング（日文）
歌珊（英語：Goshen），是一個位於美國麻薩諸塞州漢普夏縣斯普林菲爾德都會區的小鎮。於 2010 年，貝克人口為 1,054 人。。這個鎮擁有濃郁的鄉土氣息， 並僅僅擁有一個普通商店、郵局、小學和市政廳。高原湖泊和美國革命婦女會國家森林（D.A.R. State Forest）亦位於歌珊內。而下高原湖泊是由房主協會私人持有。



歷史

於 1761 年，首批移民者到達歌珊並定居下來。後來，因歌珊擴張至一定的規模，因此於 1781 年正式脫離切斯特菲爾德獨立，並獲得鎮的地位。



地理

歌珊的座標為 42.44°N 72.81°W﻿ / 42.44; -72.81。

根據美國人口調查局，歌珊的面積為 17.7 平方英里（46 平方公里），其中有 17.4 平方英里（45 平方公里）為土地（98.02%），以及 0.3 平方英里（0.78 平方公里）為水域（1.98%）。

歌珊和貝克是美國唯一兩個位於五個不同州距離 29 公里的小鎮。 歌珊位於麻薩諸塞州內，與紐約州相距 28.6 公里、與康乃狄克州相距 28 公里、與新罕布夏州相距 26 公里、以及與佛蒙特州相距 20 公里。 



人口

根據 2000 年人口普查，歌珊擁有 921 居民、365 戶和 247 家庭。其人口密度為 53 居民每平方英里（20.5 居民每平方公里）。歌珊擁有 536 間房屋單位，其密度為 30.9 間每平方英里（11.9 間每平方公里）。歌珊的人口是由 99.02% 白人、0.11% 土著、0.1% 亞洲人以及 0.65% 混血構成。而西班牙裔或拉丁美洲人僅佔人口 1.09%。 

的 365 戶中，有 29.9% 擁有一個或以上的兒童（18 歲以下）、56.2% 為同居夫妻、6.8% 為單親母親、而有 32.3% 為非家庭，其中 18.4% 為獨居。平均每戶有 2.52 人，而平均每個家庭則有 2.94 人。在 5,979 居民中，有 21.9% 為 18 歲以下、4.3% 為 18 至 24 歲、32.0% 為 25 至 44 歲、31.1% 為 45 至 64 歲以及 10.6% 為 65 歲以上。人口的年齡中位數為 41 歲，而每 100 個女性就有 88 個男性。

歌珊的一戶平均收入為 $49,583 美元，家庭平均收入為 $58,750，而人均收入則為 $22,221。男性的收入中位數為 $37,159，而女性的則為 $27,500。約 4.3% 家庭以及 7.9% 人口收入在貧窮線以下。



景點


* 美國革命婦女會國家森林（Daughters of the American Revolution State Forest）：麻薩諸塞州保護與遊憩部門的物業。

* 豪威青年夏令營



參考文獻
歌珊地在聖經中被描述為任命約瑟作為埃及宰相的法老，在埃及給希伯來人的地方（創世記 45:9-10），以及他們後來在出埃及記時離開埃及的地方。據信它位於下埃及的尼羅河三角洲東部，可能在屬於喜克索斯國王統治範圍的阿瓦里斯或附近。
歌町站（日語：おもろまち駅／おもろまちえき _Omoromachi eki_ \*/?），官網中文站名直接以羅馬拼音 Omoromachi 作拼寫，是位於日本沖繩縣那霸市歌町 4 丁目的沖繩都市單軌電車線車站。因應單軌電車的興建，那霸市役所特意將原屬駐日美軍用地、但早於 1987 年歸還予日本政府的歌町發展為新的商業中心（「那霸新都心」）。車站附近建有多座購物廣場及商業大廈，而與傳統的遊客區國際通有所分別。車站廣場旁設有城際公車總站，部份前往沖繩島北部的公車會在此起訖。

在單軌開通初期，歌町是沿線各站中唯一採用平假名寫法的車站，本站的上下車人次是全線車站中排行第 3，2012 年的總使用人數超過 150 萬人次。另外，因附近舊有區域的稱呼，計畫興建時曾一度採用「真嘉比站」（まかび）的稱呼。



車站構造


* 車站建在國道 330 號之上

* 車站出口是一個交通廣場

* 相對式月台雙線

* 有自動電梯的設備。

月台配置

車站設備


* 投幣式儲物櫃

* 公共電話

* 自動售賣機（飲品）

* 廁所

* 商店



歷史


* 2003 年 8 月 10 日：車站啟用



利用狀況



車站周邊

交通廣場


* 公車站（歌町站前廣場）

* 計程車車站

* 自行車停泊站（免費）

公共設施


* 新都心公園 - 徒步約 1 分鐘

* 天久公園 - 徒步約 8 分鐘

* 那霸公共職業安定所 - 徒步約 7 分鐘

* 沖繩勞動局 - 徒步約 15 分鐘

* 內閣府沖繩綜合事務局 - 徒步約 15 分鐘

教育


* 那霸市立真嘉比小學

金融


* 日本銀行那霸分店

* 沖繩海邦銀行真嘉比出張所 - 徒歩約 5 分鐘

* 沖繩海邦銀行新都心支店 - 徒歩約 6 分鐘

* 沖繩振興開發金融公庫 - 徒歩約 6 分鐘

郵局


* 那霸真嘉比郵局 - 徒歩約 5 分鐘

店鋪


* DFS Gallery 沖繩 - 站前

* Home centerthank you 新都心店 - 徒歩約 3 分鐘

* Geo 那霸新都心店 - 徒歩約 3 分鐘

* TSUTAYA 那霸新都心店 - 徒歩約 4 分鐘

* サンエー那霸メインプレイス - 徒歩約 5 分鐘

* 生活協同組合あっぷるタウン - 徒歩約 10 分鐘

* 天久りうぼう樂市 - 徒歩約 12 分鐘

飲食


* 食物圓形廣場（DFS ギャラリア、沖繩三樓）

* Joyfull Co., Ltd. 歌町站 - 徒歩約 4 分鐘

* Skylark Co., Ltd. 那霸新都心店 - 徒歩約 4 分鐘

娛樂設施


* 電影 Q - 徒歩約 5 分鐘、在サンエー那霸メインプレイス內

住宿施設


* リブレガーデンホテル - 徒歩約 2 分鐘

* 法華經俱樂部酒店那霸、新都心 - 徒歩約 2 分鐘

* 東橫 INN 那霸新都心歌町 - 徒歩約 2 分鐘

* The nahaterasu - 徒歩約 10 分鐘

* 東橫 INN 歌町站前（予定 7 月開幕）

觀光


* 沖繩縣立博物館、美術館

新聞社


* 沖繩時報 - 徒歩約 7 分鐘

道路


* 國道 330 號



鄰近車站

沖繩都市單軌電車
: ■沖繩都市單軌電車線

　
: 安里（10）－歌町（11） －古島（12）



注釋



外部連結


* 沖繩城市單軌電車 – 歌町站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）（英文）（繁體中文）（簡體中文）（韓文）
歌登町（日語：歌登町／うたのぼりちょう _Utannobori chō_ \*/?）為過去位於日本北海道宗谷支廳東南部的行政區劃，已於 2006 年 3 月 20 日與枝幸町合併後消滅。

町名源自阿伊努語的「ota-nupuri」（沙山）或「uta-nupuri」（擂缽型的山）。



歷史


* 1897 年 7 月 10 日：長村在此設立檜垣農場，為本地最早的開發紀錄。之後開始有來自石川縣的移民遷入。

* 1939 年 9 月 1 日：從枝幸村分割獨立設置為歌登村。

* 1962 年 1 月 1 日：改制為歌登町。

* 2006 年 3 月 20 日：與枝幸町合併成立為新設的枝幸町。



產業

以酪農、林業為主。



交通

機場


* 紋別機場（位於紋別市）

* 旭川機場（位於旭川市）

鐵路


* 原有國鐵美幸線通過，但已於 1985 年停駛。

道路



教育

中學校


* 歌登町立歌登中學校

小中學校

小學校


* 歌登町立歌登小學校



外部連結


* （日語）原歌登町官方網頁

* （日語）枝幸歌登合併協議會
歌百靈（學名：_Mirafra javanica_），是百靈科歌百靈屬的一種，是遊獵遷徙的候鳥，分布於香港、巴布亞紐幾內亞、緬甸、寮國、中國大陸、澳大利亞、東帝汶、泰國、印度尼西亞、菲律賓、越南和柬埔寨。全球活動範圍約為 6,660,000 平方公里。該物種的保護狀況被評為無危。

歌百靈的平均體重約為 22.6 克。棲息地包括溫帶草原、亞熱帶或熱帶的（低地）乾燥疏灌叢、耕地、溫帶疏灌叢、乾燥的稀樹草原和亞熱帶或熱帶的（低地）乾草原。該物種的模式產地在印度尼西亞爪哇。



亞種


* 歌百靈兩廣亞種（學名：_Mirafra javanica williamsoni_）。分布於廣東、廣西等地。該物種的模式產地在泰國曼谷。



參考文獻
歌百靈屬（學名：_Mirafra_），在生物分類學上是雀形目百靈科的一屬。



物種


* 雀歌百靈 _Mirafra passerina_

* 北非歌百靈 _Mirafra cantillans_

* 歌百靈 _Mirafra javanica_

* 南非歌百靈 _Mirafra cheniana_

* 白尾歌百靈 _Mirafra albicauda_

* 馬島歌百靈 _Mirafra hova_

* 金歌百靈 _Mirafra cordofanica_

* 威氏歌百靈 _Mirafra williamsi_

* 暗色歌百靈 _Mirafra pulpa_

* 紅翅歌百靈 _Mirafra hypermetra_

* 索馬利亞歌百靈 _Mirafra somalica_
  
* _Mirafra (somalica) sharpii_

* 阿氏歌百靈 _Mirafra ashi_

* 棕頸歌百靈 _Mirafra africana_

* 安哥拉歌百靈 _Mirafra angolensis_

* 垂耳歌百靈 _Mirafra rufocinnamomea_

* 振翅歌百靈 _Mirafra apiata_

* 領歌百靈 _Mirafra collaris_

* 黃褐歌百靈 _Mirafra africanoides_

* 衣索比亞歌百靈 _Mirafra alopex_

* 印度歌百靈 _Mirafra erythroptera_

* 棕翅歌百靈 _Mirafra assamica_

* 鏽色歌百靈 _Mirafra rufa_

* 吉氏歌百靈 _Mirafra gilletti_

* 粉胸歌百靈 _Mirafra poecilosterna_

* 迪戈歌百靈 _Mirafra degodiensis_

* _Mirafra naevia_

* 薩博塔歌百靈 _Mirafra sabota_

* _Mirafra affinis_

* 緬甸歌百靈 _Mirafra microptera_

* 印度支那歌百靈 _Mirafra erythrocephala_
香港樂壇原本並沒有「歌神」的概念。1992 年《許冠傑光榮引退匯群星》告別晚會上，譚詠麟向許冠傑致敬時說：「為阿 Sam 樂壇大哥大，樂壇的歌神再次致敬」，經過媒體的大肆報導，許冠傑「歌神」的尊號自此不脛而走。歌神的原意是對樂壇有傑出貢獻和廣泛影響力歌手的致敬。許冠傑的歌神之名，絕對是實至名歸，對於香港粵語流行音樂的崛起，他有著不世之功。

1992 年度「十大勁歌金曲頒獎禮」，商業電台董事總經理俞琤上台頒獎給張學友，俞琤說了一句：「張學友是九十年代歌神的接班人。」就奠定了張學友歌神的地位。其後 1993 年張學友舉辦世界巡迴演唱會，並以《吻別》等唱片在多個地區大賣而轟動一時，此時「歌神」一詞再次被引用，傳媒將他譽為「華語歌神」，張學友的「歌神」稱號亦被海外地區歌迷所認可，包括台灣、新馬、中國大陸乃至歐美等地。1995 年後隨著他的音樂成就受到國際市場重視，他更獲海外傳媒譽為「歌神」，在一些歐美華人社區，如法國、北美，澳洲的雪梨和墨爾本等，一些 KTV 中亦會貼出張學友的畫像標注英文「The God of the singer」。

到了 2000 年代後，有傳媒及樂迷稱陳奕迅為第三代「歌神」，成為張學友的接班人。陳奕迅於 1996 年出道，以《天下無雙》一曲開始走紅，而經典歌曲《K 歌之王》及《明年今日／十年》更奠定他在香港以至華語樂壇的地位。2010 年後，陳奕迅已成功開辦數個走遍全球的巡迴演唱會，他的音樂作品更受到香港以外地區的肯定，如多次獲得「台灣金曲獎」的「最佳國語男歌手獎」，2005 年推出的大碟《U87》被《時代雜誌》推選為五大亞洲最值得購買的唱片之一，他甚至是多個國際品牌的全球代言人。



被傳媒認受為歌神的人物


* 許冠傑（第一代：1970 年代至今）「香港歌神」

* 張學友（第二代：1990 年代至今）「華語歌神」

* 陳奕迅（第三代：2000 年代至今）「新一代歌神」



其他被稱為歌神的人物

2008 年香港東方新地雜誌，一篇『誰是歌神』的文章中稱香港殿堂級搖滾樂隊 Beyond，靈魂人物黃家駒為真正的歌神。 而譚詠麟亦曾被稱為歌神。



參考文獻
歌神車站（日語：歌神駅／かしんえき _Kashin eki_ \*/?）是位於北海道歌志內市字歌神，北海道旅客鐵道（JR 北海道）的歌志內線車站（廢站）。隨著歌志內線全線廢線，車站在 1988 年（昭和 63 年）4 月 25 日廢除。



歷史


* 1959 年（昭和 34 年）12 月 6 日 - 神威站至歌志內站之間開設臨時乘降場。

* 1960 年（昭和 35 年）12 月 26 日 - 成為民間委託車站，車站正式啟用。當時為旅客車站。

* 1979 年（昭和 54 年）11 月 - 車站大樓翻新。

* 1986 年（昭和 61 年）11 月 - 停止發售車票，成為無人車站。

* 1987 年（昭和 62 年）4 月 1 日 - 伴隨國鐵分割民營化，車站由北海道旅客鐵道（JR 北海道）營運。

* 1988 年（昭和 63 年）4 月 25 日 - 歌志內線全線廢除，此站也廢除。

站名的由來

車站名稱取自地區名稱。在 1903 年（明治 36 年）4 月，歌神煤礦開採。該煤礦在歌志內和神威之間而得名。



車站構造

截至車站廢除前，此站是地面車站，設有 1 面 1 線的單式月台。此站是無人車站。當初在平交道旁設有 2 層高的車站大樓。後來在較後方的地方建設了一層高的車站大樓。當時委託了附近的商店發售車票（簡易委託車站）。



車站周邊


* 北海道道 114 號赤平奈井江線

* 神威岳國際滑雪場

* 北海道中央公車「歌神」公車站



現況

車站遺址在 2021 年（令和 3 年）7 月由歌志內市社區建設協力隊員提案下，設置當時模樣的站名牌。



相鄰車站

北海道旅客鐵道
: 歌志內線

　
: 神威－歌神－歌志內



注腳



相關條目


* 日本鐵路車站列表 Ka

* 特定地方交通線
《歌神請上車》，是衛視中文台監製及首播的歌唱實境外景節目。衛視中文台於 2017 年 3 月 11 日首播。



歷代主持人


* 第一季主持人為陳漢典、小 8、千田愛紗、阿達。

* 第二季主持人為徐懷鈺、康康、阿翔。

* 第三季主持人為徐懷鈺、康康、王仁甫。



節目贊助



播出時間

首播

重播



節目內容

由主持人分隊開車穿梭在臺灣大街小巷尋找會唱歌的高手，簡單問候後喊出「歌神請上車」便帶去車上選手自行挑選歌曲唱歌，由主持人和來賓當評審，過程中如果沒按燈，晉級每季最後一集節目的決賽，決賽由評審老師與現場觀眾投票選出獲勝選手，決賽過關可進入歌神榜，有機會出個人單曲。



參考資料



外部連結


* 歌神請上車第三季 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 歌神請上車的 Facebook 專頁

* YouTube 上的歌神請上車頻道



電視節目的變遷
歌禮製藥有限公司（港交所：1672）是一家中國製藥公司，主要從事研發治療肝炎、愛滋病的藥物。

2018 年 7 月，歌禮製藥在香港進行公開招股，每股作價最多 16 港元，集資最多 35.9 億港元，入場費達 1.61 萬港元，為香港設公開發售的公司中最貴。歌禮製藥亦是香港首間上市的無收入的生物科技公司。

歌禮製藥招股的公開發售部份獲超額購逾 8 倍，但上市一個月內股價較最終發行價 14 港元，累積下跌 48%。



參考



外部連結


* 歌禮製藥公司網頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 歌禮製藥上市招股章程 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
歌籌（越南語：Ca trù／歌籌）是一種越南傳統曲藝形式，發源於 15 世紀，源自古代越南宮廷的室內樂。20 世紀，這種藝術形式似乎已經由於戰爭滅絕了，但近年來人們逐漸開始重新認識這種重要的藝術。2005 年以來，歌籌被聯合國教科文組織選入人類非物質文化遺產代表作名錄。



相關條目


* 盤索里

* 朝鮮雅樂

* 日本雅樂
歌綠斑葉蘭（學名：_Goodyera seikoomontana_），為蘭科斑葉蘭屬下的一個植物種。
歌鶯雀（學名：_Vireo gilvus_）為綠鵑科綠鵑屬下的一個遷徙鳥種
,
分布於北美洲與中美洲
。


* 



參考文獻



外部連結
《歌者 1》（副標題：〈男懂女人心〉）是港台歌手邰正宵的第三十一張大碟，第十九張國語專輯。這大碟在 2013 年 4 月 12 日開始預購，並在 4 月 18 日推出，是他轉投由米樂士娛樂後首張國語專輯，也是他出道以來首張翻唱專輯。



簡介

2012 年及以前，邰正宵的歌曲作品來源都是來自個人創作或是其他詞曲創作人，但由於他自 1998 年以來一直簽約於較小型的唱片公司，宣傳與唱片企劃開支並不多，故在 2012 年他計畫下一張專輯的未來路向時，就毅然決定出版他歌唱生涯中首張翻唱專輯，由創作歌手嘗試轉變為一名純歌唱者；並將一些將被遺忘的好歌曲或非主打歌曲重新演繹。

經過多番討論與選歌後，邰氏選擇了重新演繹橫跨大於 30 年幅度，包含 70、80、90 年代不同女歌手的歌曲，讓聽眾可以有另一個方向欣賞這些歌曲，擺脫固有歌曲的框架。同時，他也邀請了曹俊鴻、姚若龍、方文良與陳靜楠四人為他創作兩首類似他當年走紅風格的「數字情歌」，意圖令聽者獲得原唱以外的另一種情調。



曲目

除特別註明外，備註欄列出的主打歌曲順序以台灣地區為準。



唱片版本


* 發行版



音樂錄影帶



派台歌成績



備註
《歌者 2》（副標題：〈逆風行歌〉）是港台歌手邰正宵的第三十二張大碟，第二十張國語專輯。這大碟在 2013 年 12 月 14 日開始預購，並在 12 月 20 日推出，是他出道以來第二張翻唱專輯。



簡介

經過《歌者 1》後，邰正宵與其製作團隊決定再次選唱 80、90 年不同女歌手的歌曲，讓人可以重溫美好的音樂年代。同時，他也和姚若龍及方文良合作創作兩首新歌，包括有邰正宵親自譜曲的專輯同名歌曲 ——《歌者》。

為宣傳《歌者 2》，其唱片公司在 Facebook 舉行活動，抽出幸運兒送出手機電源及耳機以推廣此專輯。



曲目

除特別註明外，備註欄列出的主打歌曲順序以台灣地區為準。



唱片版本


* 發行版



音樂錄影帶



派台歌成績



備註
《歌者 3》（副標題：〈歌者戀歌〉）是港台歌手邰正宵的第三十三張大碟，第二十一張國語專輯。這大碟在 2015 年 10 月 30 日推出，是他自《歌者 2》在 2013 年推出後相隔近兩年發行的第三張翻唱專輯。



簡介

推出《歌者 1》及《歌者 2》後，邰正宵和其製作團隊改變選歌方針，在不參考市場大方向下以個人心意篩選十二首歌（包括一首粵語歌及一首舊曲重唱），邀得新加坡製作人 Terence Teo 及布拉格的布拉格市愛樂樂團參與歌曲製作。

《歌者 3》保留了邰正宵一貫的抒情風，用慢節奏作主要曲風串連 12 首歌，點出了「夢想和愛情中的付出與割捨」的主題，並視為翻唱女性歌曲系列的終章。

在宣傳方面，邰氏表示這一次的宣傳量在其妻子允許下提高了一些，包括未在她得知前舉行專輯發布記者會，而《歌者》系列也令他的商演歌曲除了其著名作品《九百九十九朵玫瑰》外多了一首《飄洋過海來看你》。



評價

Yes 娛樂的編者認為，《歌者 3》針對的年齡層偏向非年輕歌迷，編曲有好（《一個人的我依然會微笑》）有壞（《誰的眼淚在飛》），但不失誠意，可以是喜歡清新曲風的年輕人的選擇。網易音樂的愛地人則指出邰氏能將專輯內不同年代的歌曲轉化為自己的風格，也跳出了單調的框框，聲線擁有親和力；亦提到粵語翻唱的《如果你知我苦衷》比周慧敏更能表達了作曲人張國榮的意境。



曲目



唱片版本


* 發行版



音樂錄影帶



派台歌成績

(\*) 表示仍在榜上粗體表示冠軍歌



備註
歌聖的稱號是新聞媒體給予在亞洲樂壇有傑出貢獻和具有影響力的歌手。「歌聖」一詞出現在 1993 年的韓國，台灣創作歌手王傑獲得「亞洲歌聖」的稱號
。

直至 2004 年阿杜帶著全亞洲銷量百萬的專輯《哈羅》到北京大擺慶功宴，此時「歌聖」一詞再次被拿出來使用，音樂頻道《音樂之聲 MUSIC RADIO》在現場授予阿杜「亞洲歌聖」的稱號
。

另外，香港的媒體將羅文稱之為「一代歌聖」

。



被廣泛認受為歌聖的人物


* 王傑（第一代：1990 年代）「亞洲歌聖」

* 阿杜（第二代：2000 年代）「亞洲歌聖」

* 羅文 香港的「一代歌聖」



參考文獻
《歌聲妹影》是台灣歌手張惠妹發行的第六張專輯。這張專輯採香港體育館現場收音錄製，收錄 10 首不同風格、不同語言且多元化的歌曲，以阿妹歌聲配合管弦樂團優雅演奏，呈現出最完美的演出與結合讓人身如其境。也被國際認可為「三星帶花」專輯。



曲目



音樂錄影帶



發行版本


* CD 版

* 錄音帶

* 黑膠唱片

* LPCD

* SACD



參考
舞蹈是表演藝術的一種，由一連串的動作組成，可能是即興的，也有可能是刻意編排。而這些動作有美學上的價值，也常常有象徵性。舞蹈可以依其動作編排、動作劇目、歷史時期或是其起源來分類。

在舞蹈上，需要區分表演性舞蹈和參與性舞蹈，不過這兩種分類有時也有重疊之處。兩種舞蹈都有其特別的功能，可能是社交、儀式舞蹈、競技、情色、戰舞、神聖 / 宗教敬拜。有些活動也有一些類似舞蹈的特點，例如武術、體操、競技啦啦隊、花式滑冰、花樣游泳、行進樂隊等。



表演性舞蹈和參與性舞蹈

表演性舞蹈（performance dance）也稱戲劇性舞蹈（Theatrical dance）或音樂廳舞蹈（concert dance），是刻意呈現的演出，一般是在舞台上由舞者進行的表演。一般會有其敘事、可能配合默劇、服飾及佈景，也有可能配合音樂伴奏的詮釋，這些多半是編排過的。這種舞的例子有西方的芭蕾舞、現代舞、印度古典式舞蹈以及日本歌舞劇。表演性舞蹈也有可能配合歌劇或是其他的音樂劇一起出現。

參與性舞蹈（Participatory dance）可能是民族舞蹈、社交舞或群舞（例如排舞、圓圈舞、鎖鏈型舞蹈、方塊舞或舞伴舞，是大家以共同的目的所進行的舞蹈，目的可能是因為社交、體能鍛煉、娛樂等目的，不是為了讓其他人觀看而進行的。這種舞很少有敘事。其至單人舞也有可能只是為了使舞者自身滿足而跳。參與性舞蹈中，一般參與者會有相同的動作和步伐，不過在電子舞曲的銳舞中，舞者可能會是 free dance，不追求和周圍的協調。有些文化中可能會在參與性舞蹈中，將一些嚴格的限制放低，例如男性、女性及小孩可以參與舞蹈。



歷史

西方

在人類文明起源前，舞蹈在儀式、禮儀、慶典和娛樂方面都十分重要。考古提供舞蹈的痕跡，例如 9000 年前在印度的賓姆貝特卡的岩石壁畫和公元前 3300 年埃及墓壁畫描繪的繪畫舞蹈人物。

東方

中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色：長袖細腰、飄逸輕盈、技藝並重、剛柔相濟。魏晉南北朝以來中外樂舞的大交流以及唐代帝王的重視，楊貴妃等舞蹈家的出現，使中國表演性舞蹈空前繁榮。

宋元明清以後，中國的表演性舞蹈逐漸融入戲曲，成為塑造角色、表達情感、展示劇情的戲曲化舞蹈。

中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。



特色

每一個舞蹈有它的主題，而這主題也要進行發展和變化。這和音樂的情形是很相似的。

拉丁舞

中國舞蹈

中國舞蹈有一個明顯的特點，那就是「構圖」的對稱性，左邊的人做了一種姿勢，右邊的人也做一種相應的姿勢。舞蹈的三要素是指表情（不單是臉部的表情，是全身的表情）、節奏和構圖。中國舞蹈的表情和節奏各有特點，但特徵最顯著的是構圖。這種構圖在舞蹈中叫做「對稱的平衡」。



分類

根據舞蹈的功能、用途，可分「實用舞蹈」（自娛）與「表演舞蹈」（娛人）兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，共計即四類；
然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊，分類表示如下。

「實用舞蹈」（自娛）

以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。


* 傳統實用舞蹈
  
* 宗教舞蹈
  
* 西洋古代宮廷舞

* 流行實用舞蹈
  
* 流行社交舞 - 主分快，慢，3，4 步。
  
* 土風舞
    
* 國際民俗舞蹈
  
* 廣場舞
  
* 秧歌舞
  
* 霹靂舞
  
* 迪斯科
  
* 爵士舞
  
* 街頭爵士舞
  
* 踏板舞
  
* 健康舞

「表演舞蹈」（娛人）

以表演或欣賞為目的，參與者分為演出者及觀眾。


* 傳統表演舞蹈
  
* 東洋古代古典舞：含日本德川、江戶幕府及高麗時期的宮廷舞蹈
  
* 中國古代古典舞：主要是中國宮廷舞蹈，又稱「宮廷舞」選用的創作素材皆為古典題材、典故、古代歷史的傳說等。
    
* 彩帶舞、蓮香、扇子舞、劍舞、刀舞
  
* 芭蕾舞 / 古典芭蕾舞
  
* 民族舞蹈
    
* 西班牙弗拉明戈舞
    
* 夏威夷草裙舞
    
* 阿拉伯肚皮舞
    
* 中國民間舞蹈與少數民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、維吾爾族的木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞、朝鮮族農樂舞

* 流行表演舞蹈
  
* 現代舞
  
* 舞踏
  
* 豔舞
  
* 現代芭蕾舞
  
* 國際標準交誼舞（體育舞蹈）
    
* 摩登舞（Modern Dance）
      
* 華爾茲
      
* 維也納華爾茲
      
* 探戈
      
* 狐步
      
* 快步舞
    
* 拉丁舞
      
* 桑巴（森巴）
      
* 倫巴
      
* 恰恰恰（Cha Cha）
      
* 鬥牛舞
      
* 牛仔舞（捷舞）
  
* 踢踏舞
  
* 街舞
  
* 嘻哈（Hip hop）
    
* 機械舞（Popping）
    
* freestyle
    
* 鎖舞（Locking）
    
* 舊學派嘻哈（Old school hip hop）
    
* 新學派嘻哈
    
* LA Style
    
* 霹靂舞（Breaking）
    
* House
    
* 電流舞
    
* Vogue
    
* waacking
  
* 鋼管舞
  
* 肚皮舞



相關圖片


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相關條目


* 舞者

* 舞曲

* 舞蹈考試局



註解



參考文獻



延伸閱讀

[編]

　
: 《欽定古今圖書集成・經濟彙編・樂律典・舞部》，出自陳夢雷《古今圖書集成》
歌舞伎化妝症候群（Kabuki syndrome）是一種罕見的染色體疾病，1981 年由兩位日本學者新川和黑木發現。目前報導的病例多見於日本。因患兒的面容酷肖日本傳統的歌舞伎臉譜而得名。怪異的面容是該病的重要特徵，患兒擁有向外延長的眼裂、扁平的鼻尖、鼻中隔短、大且突出的耳。另外，多數患兒有手骨、脊椎等骨骼畸形；手部尺側箕形紋增密、指腹突出等異常的皮紋；智力障礙；發育遲緩。一些患者嬰幼兒時容易感染，部分人還會有內臟畸形。
歌舞伎十八番（歌舞伎十八番／かぶきじゅうはちばん）是天保年間七代目市川團十郎（當時為五代目市川海老藏）選定作為市川宗家的家傳技藝的 18 種歌舞伎劇目。當初稱作歌舞妓狂言組十八番，簡稱歌舞伎十八番，日後簡稱之名大為普及。



歌舞伎十八番

歌舞伎十八番的劇目都是初代團十郎・二代目團十郎・四代目團十郎特別拿手的劇目，但是，部分在七代目團十郎的時代已內容不詳。十八番之中，上演回數最多的是〈助六〉、其次是〈勸進帳〉、再其次是〈暫〉。此三齣劇目都是在七代目團十郎和九代目團十郎的時代編寫，事實上可說是新作。


* 〈外郎賣〉（外郎売／ういろううり）

* 〈嫐〉（嫐／うわなり）

* 〈押戾〉（押戻／おしもどし）

* 〈景清〉（景清／かげきよ）

* 〈鎌髭〉（鎌髭／かまひげ）

* 〈關羽〉（関羽／かんう）

* 〈勸進帳〉（勧進帳／かんじんちょう）

* 〈解脫〉（解脱／げだつ）

* 〈毛拔〉（毛抜／けぬき）

* 〈暫〉（暫／しばらく）

* 〈蛇柳〉（蛇柳／じゃやなぎ）

* 〈助六〉（助六／すけろく）

* 〈象引〉（象引／ぞうひき）

* 〈七面〉（七つ面／なつめん）

* 〈鳴神〉（鳴神／なるかみ）

* 〈不動〉（不動／ふどう）

* 〈不破〉（不破／ふわ）

* 〈矢之根〉（矢の根／やのね）



關連項目


* 御家藝



外部連結


* 成田屋　市川團十郎・海老蔵 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
歌舞伎座是位於日本東京都中央區銀座四丁目的歌舞伎劇場，由松竹旗下的「株式會社歌舞伎座」經營。



歷史

於 1889 年（明治 22 年）正式開幕。現有之建築為第 5 代建物（第 5 期歌舞伎座），於 2010 年 4 月 30 日動工改建，2013 年 2 月 26 日完工，2013 年 4 月 2 日啟用。低層部分為劇場主體設施，樓高 4 層、容量 1,964 席；高層部分為「歌舞伎座塔」，樓高 145 公尺（可用樓層高度為 135 公尺），共地下 4 層、地上 29 層。

1945 年 8 月 18 日，在二戰中戰敗的日本下令東京警視廳牽頭成立專門為占領軍提供性服務的全國性機構 —「特殊慰安設施協會」。歌舞伎座後成為該組織的總部所在地。



參考文獻



外部連結


* 歌舞伎座 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
歌舞伎座塔（日語：歌舞伎座タワー）是位於東京都中央區的摩天大樓。角川多玩國（Dwango）的總部也位於此地。



建築簡介

作為歌舞伎座的重建項目而建造，屬於都市再生特別地區專項工程。重建計劃於 2008 年 10 月宣布，舊歌舞伎座於 2010 年 4 月 30 日關閉。

高度 145 米，屋簷高度 135 米。地下 4 層，地上 29 層。曾獲第 55 屆 BCS 獎。



參考文獻
《歌舞伎町 24 小時愛情摩鐵》（日語：さよなら歌舞伎町／さよならかぶきちょう _Sayo'nara Kabukichō_ \*/?；英語：_Kabukicho Love Hotel_）是一部 2015 年上映的日本電影，由廣木隆一執導，染谷將太及前田敦子主演。2015 年 1 月 24 日在日本上映，2015 年 8 月 7 日在台灣上映。



獎項


* 紐約亞洲電影節 新星獎

* 多倫多國際影展 參展影片

* 釜山國際影展 參展影片



外部連結


* 爛番茄上《Kabukicho Love Hotel》的資料（英文）

* Yahoo 奇摩電影上《歌舞伎町 24 小時愛情摩鐵》的資料（繁體中文）

* 開眼電影網上《歌舞伎町 24 小時愛情摩鐵》的資料（繁體中文）

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《Kabukicho Love Hotel (歌舞伎町 24 小時愛情摩鐵)》的資料（英文）

* 豆瓣電影上《歌舞伎町 24 小時愛情摩鐵》的資料 （簡體中文）

* 《歌舞伎町 24 小時 時鐘酒店》在香港雅虎的電影頁面（繁體中文）

* 佳映娛樂國際股份有限公司 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
《歌舞伎町夏洛克》（日語：歌舞伎町シャーロック），是 Production I.G 製作的日本電視動畫作品，在 2018 年 8 月 10 日以《歌舞伎町的傢伙（歌舞伎町のやつ）》的暫定標題發表，於 2019 年 10 月播出。該劇以英國作家阿瑟・柯南・道爾的作品《福爾摩斯探案》為題材，並將原作中的人物和設定日本化。



故事



登場人物


* 夏洛克・福爾摩斯（シャーロック・ホームズ，Sherlock Holmes，配音員：小西克幸）

　
: 在偵探長屋以偵探為業而經營的成員之一。頭腦聰穎卻又讓人畏懼的怪人，並用全身的感官來收集情報。有著比常人還要敏銳的味覺。非常喜愛落語。自稱解開謎團的時候為「推理落語」。


* 約翰・海密許・華生（ジョン・H・ワトソン，John H. Watson，配音員：中村悠一）

　
: 在西邊的大學醫院擔任監察醫生，是個沒有特殊才能的平凡人，某天國家邊境不穩出事的時候，越過牆壁逃到東邊。並在過上平凡的日子後拜訪偵探長屋，成為夏洛克的委託人。


* 詹姆斯・莫里亞蒂（ジェームズ・モリアーティ，James Moriarty，配音員：山下誠一郎）

　
: 在偵探長屋來玩的高中生。看到他，這個時候他就是個自大的少年，實際上擁有與夏洛克一樣的推理能力，是與夏洛克很契合的唯一人物。但他也有為了妹妹尋找並採摘四葉幸運草的一面。與歌舞伎町的孩子們結成游擊隊的隊長。


* 京極冬人（京極冬人（きょうごく ふゆと），Kyōgoku Fuyuto，配音員：齊藤壯馬）

　
: 偵探長屋的一員。在東邊掛著偵探為業的招牌，並到西邊想要成名。當前的目標，是被稱為『開膛手傑克』的連續殺人犯。有潔癖所以常戴手套。對管子貓的常客真紀一見鍾情，但由於只是單相思而沒有進展。


* 瑪麗・蒙斯坦（メアリ・モーンスタン，Mary Monestan，配音員：東山奈央）

　
: 露西的妹妹。有點男子氣，卻又讓周圍的人目不轉睛的小惡魔。當露西忙不過來時，就會出來幫忙的辣妹，而她也有讓人意外的冷靜在事物上表現積極的一面。是個與露西完全相反的策略類型，但兩人為了生活卻組成合作團隊並以偵探為業。


* 露西・蒙斯坦（ルーシー・モーンスタン，Lucy Monestan，配音員：東內麻里子）

　
: 偵探長屋的一員。與妹妹瑪麗一起組成團隊。看起來很酷，同時也是個很擁有正直個性並富有同情心的人，興趣是看相撲。很喜歡瑪麗，為了瑪麗會連自己有了危險都不顧。在青森的漁師町出身，並在數年前，來到了偵探長屋，是個會思考並身體力行的行動派。


* 米歇爾・貝爾蒙特（ミッシェル・ベルモント，Michel Belmont，配音員：青山穰）

　
: 偵探長屋的一員。東署的原刑警。當時的上司是雷斯垂德探長，因為醜聞的事情而被懲戒解僱，又被妻子拋棄。個性狡猾，靠著與警察人員還有黑道的人脈一起解決事件。嗜好賽艇、小鋼珠還有賭場等賭物的一位超級賭博狂。


* 小林寅太郎（小林寅太郎（こばやし とらたろう），Kobayashi Toratarō，配音員：橘龍丸）

　
: 偵探長屋的一員。在養育他的歌舞伎町的貧民區出身。原本是個黑道混混，有著不苟言笑讓人難以親近的臉，不過實際上是很溫柔的小哥。推理能力很平凡，並利用在地與行動力來經營偵探事業。大小事件的委託都會接受，時常幫管子貓打工掙食物。


* 哈德遜夫人（ハドソン夫人，Mrs. Hudson，配音員：諏訪部順一）

　
: 在歌舞伎町靠臉表演的偵探長屋的男大姊主人 (不工作時)。管子貓的老闆娘兼店長。愛情方面的大師，為了歌舞伎町的孩子們也有可愛的一面。擁有美妙的聲音。當管子貓表演時她會獻出她美妙的歌喉。


* 管子（パイプ，Pipe）

　
: 哈德遜夫人飼養的巨大公布偶貓 (工作時)。只是管子貓會到處亂跑，然後以反覆無常又神出鬼沒的個性在歌舞伎町自由的遊走。除了夫人與調酒師以外的人類不會感到懷念外，其他在長屋的偵探們全部都是牠的僕人。



工作人員


* 導演：吉村愛

* 系列構成：岸本卓

* 人物設計：矢萩利幸

* 動畫製作：Production I.G



主題曲

片頭曲「CAPTURE」
: 作詞：、作曲：、編曲：、主唱：Ego-Wrappin'

片尾曲「百億光年」
: 作詞：、作曲：、編曲：、主唱：ロザリーナ



各話列表



放送電視



藍光與 DVD



注釋



外部連結


* （日語） 電視動畫《歌舞伎町夏洛克》官網 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* （日語）歌舞伎町夏洛克的 Twitter 帳戶
歌舞伎町大樓火災事故（日語：歌舞伎町ビル火災），為 2001 年 9 月 1 日發生於日本東京新宿區歌舞伎町住商混合大樓明星五十六大樓（日語：明星５６ビル）的一場火災事故。事故造成 44 人罹難，為日本在二次大戰後死亡人數第五的火災，也是東京死亡人數最多的建築物火災。造成大量傷亡的原因是建築物內的疏散通道不足，起火原因推測是人為縱火，但兇手不知去向。在遺族團體的努力之下，2009 年修改了刑事訴訟法，對兇手的公訴期限由 2016 年改為無限期追訴。:1:5 日本因為這起事故修改了消防法，加重業主及管理員的法律責任，以提升消防管理意識。



事發過程

明星五十六大樓為一棟地下二層、地上四層的住商混合大樓。一樓是提供色情消息的專門店，二樓為色情按摩店，三樓是麻將館，四樓為飲食店，人員出入複雜。整幢大樓只有內部一道樓梯，一個出口與兩扇窗:3 火災的起火點為 3 樓的「一休」麻將館。9 月 1 日凌晨 1 時左右，麻將館員工打開大門時發生爆炸。:5 消防單位獲報後，出動超過百輛的消防車與急救車進行灌救，火勢延燒了 5 小時又 40 分鐘。由於 3 樓與 4 樓的防火門未關閉，大火由樓梯通道延燒至 4 樓，:1:5 最終將 3、4 兩層完全燒毀。:3:1 除了 3 人跳窗求生，3、4 兩層的人無路可逃，44 名罹難者皆因吸入濃煙，一氧化碳中毒身亡。大樓內安裝了自動火災警報設備，但因為時常故障作動而關閉了電源。4 樓的火災警報器被室內裝潢包覆隱蔽，2 樓與 3 樓沒有安裝避難器具，4 樓雖有避難器具但不堪使用。



調查

起火原因

事發之後，日本首相小泉純一郎下令對該事故展開徹底的調查。:3 警視廳朝瓦斯洩漏與人為縱火兩個方向調查，但東京燃氣公司否認了燃氣洩漏致災的可能性，他們在現場沒有發現破裂的管道，固定氣錶的螺絲仍完好無損的在管道上，反而是氣錶異常脫落。警方認為，火災前可能有人動過氣錶，人為縱火可能性較高。

管理責任

2003 年 2 月，大樓的業主以及租戶關係人共 6 人，因違反消防法、業務過失致死遭到逮捕。民事部分，罹難者 33 人的遺族對業主展開損害賠償請求訴訟。東京消防廳下令禁止大樓改做他用，以待罹難者遺族的求償訴訟。2006 年 4 月 18 日，大樓業主與遺族達成和解，共賠償約 8 億 6 千萬日圓，大樓禁令也隨之解除。刑事部分，2008 年 7 月 2 日，東京地方裁判所對 5 名被告定罪，麻將館店長 1 人無罪釋放。



影響

日本政府決定從 9 月 3 日起，對全國的大樓展開檢查，查看建築物是否配備消防設備與完善的逃生路線，檢查業主和住戶是否施行必要的撤離演習。:3:2 日本在 2002 年 4 月大幅修訂消防法，於 10 月 25 日實施，加重了建築物的業主及管理員的法律責任，以提升消防管理意識。

修訂消防法

火災的早期發現、警報對策的強化

自動火災警報設備的設置對象由大型建築擴展到傳統小型建築，加強設置安裝標準。

徹底糾正違規

決定徹底糾正前述違法行為，取消消防部門的消防檢查時限。消防署可對違反規定的的大樓業主發動刑事告發，可立刻責令建築物停止使用。

提升罰則

違反者，罰則由原來的「一年以下有期徒刑，50 萬以下罰金」改為「三年以下有期徒刑，300 萬元以下罰金」。法人則由「50 萬元以下罰金」提升為「一億元以下罰金」。

徹底的防火管理

創設防火對象物定期檢查報告制度，由具有消防設備點檢資格者每年一次進行檢查並提出報告。



參考文獻



另見


* 住商混合大樓火災

* 殺人事件被害者遺族會



外部連結


* Deadly Explosion, Fire In Tokyo （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _CBS_, September 1, 2001

* Fire, Explosion Kills 44 in Tokyo Nightclub （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _CNN_, September 1, 2001

* At least 44 die in Tokyo explosion （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _The Guardian_, September 1, 2001

* Police arrest six over deadly Kabukicho fire （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _The Japan Times_, February 19, 2003

* Victims' families sue over Kabukicho fire deaths in 2001 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _The Japan Times_, February 23, 2003

* Kabukicho fire （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） _Disaster Prevention System Institute_
《歌舞伎町的女王》（日語：歌舞伎町の女王 _Kabukichō no Jo-ō_，Queen of Kabuki-cho）是日本音樂家椎名林檎的第二張單曲，由東芝 EMI／East World 於 1998 年 9 月 9 日發行。在跨業合作部分，A 面歌曲「歌舞伎町的女王」是日本三得利公司『Suntory The Cocktail Bar Mimosa - Cracker - 』廣告主題曲。

在單曲銷售成績方面，本張單曲在日本 Oricon 銷售榜上最高位居單週第 50 名。而在日本唱片協會所公佈的 RIAJ 數位下載榜中，歌曲「歌舞伎町的女王」最高曾名列單週第 61 名。在銷售認證上，歌曲「歌舞伎町的女王」的數位下載突破 10 萬次，在 2011 年 6 月通過日本唱片協會認定為金唱片。



單曲概要

《歌舞伎町的女王》是椎名林檎繼 1998 年 5 月發表《幸福論》後，睽違三個月的新單曲。而這首歌曲也被椎名林檎認為是地下藝術的代表作。

歌曲「歌舞伎町的女王」是椎名林檎以在歌舞伎町賣身女人的日常生活為概念的創作，但椎名林檎在當時根本還沒去過歌舞伎町，因此歌詞的內容大多是虛構的。而這也是椎名林檎目前的單曲中，唯一一個歌曲的歌詞內容是虛構的。除了歌詞是虛構的以外，單曲封面和「歌舞伎町的女王」的音樂錄影帶也不是在歌舞伎町所拍攝，前者是在新宿黃金街所拍攝，後者則於池袋附近的法明寺錄製。

日後，椎名林檎也表示歌曲「歌舞伎町的女王」其實是出道作品的選項之一。但在唱片公司高層壓力之下，她只好接受唱片公司選擇「幸福論」當作出道作品的事實。

在單曲發售時程上，本張單曲於 1998 年 9 月 9 日在日本發行，台灣則是等到 2000 年 8 月 1 日才發行單曲。之後，於 2006 年 2 月 1 日開始接受歌迷全曲下載的服務。

最後，在單曲銷售成績方面，本張單曲在日本 Oricon 銷售榜上最高曾以 5 千張的銷售量位居單週第 50 名，總計在 Oriocn 銷售榜上榜 16 週，累積銷售達 5.1 萬張。而在日本唱片協會所公佈的 RIAJ 數位下載榜中，歌曲「歌舞伎町的女王」最高曾名列單週第 61 名。累積歌曲「歌舞伎町的女王」的數位下載突破 10 萬次，在 2011 年 6 月通過日本唱片協會認定為金唱片。而在 2011 年日本 NTT 公司舉行的「椎名林檎歷代單曲喜愛排行榜」調查中，歌曲「歌舞伎町的女王」以 12% 的選票，名列排行榜第三位。

音樂錄影帶

雖然歌舞伎町位於新宿，但歌曲「歌舞伎町的女王」的音樂錄影帶卻不是在那拍攝，而是於東京都豐島區池袋附近的法明寺錄製，導演是 Usuihiroshi。本音樂錄影帶充斥著詭異的氣氛，椎名林檎還聽到她朋友說這個音樂錄影帶有點神祕的色彩。

而音樂錄影帶可以分成兩部分，一部分是死亡祭典，從椎名林檎一開始嗚呼的鏡頭，途中鞠躬示意的畫面，最後死亡祭典的鏡頭最為結為，另外一部分則是椎名林檎身著頹廢的裝扮，在大街上用自彈自唱的方式，述說著一位新宿歌舞伎町的風塵女子自述自己的心路歷程。此外，配合歌曲背景及歌詞映像，除了加入椎名林檎吹泡泡等表達歡樂街的意向，更加入了小孩隨地小便、女子哺乳，甚至是狗大便等特寫。最後，導演再將這兩部分的影像交互播放，同時也相互呼應，完成歌曲的音樂錄影帶。

雖然音樂錄影帶看起來時十分詭異與嚇人，不過椎名林檎卻表示在「本能」以前所拍攝的音樂錄影帶中，她最喜歡的就是「歌舞伎町的女王」。

跨業合作


* 「歌舞伎町的女王」

　
: （三得利）『The Cocktail Bar Mimosa -cracker-』的廣告主題曲



曲目

曲目介紹

1. 歌舞伎町的女王（日語：歌舞伎町の女王，英語：Queen of Kabuki-cho）
  
* 收錄於《無限償還》專輯中
　
: 此首歌的歌詞是取材自她 18 歲時的親身經歷。故事是源自於椎名林檎剛從福岡到東京澀谷唱片行打工時，回家的路途上經過突然有ＳＭ俱樂部的皮條客要拉她去當女王，因此椎名林檎有感而發的寫出此首歌，描述淪落到歌舞伎町賣身的女人，每晚都讓不同男人享有自己的肉體，但女王逞強地表示不需要同情，也不需要愛情。

　
: 曾經於《賣笑高潮》演唱會中，與齋藤毅使用管弦樂團共譜新的樂章。
2. Unconditional Love（日語：アンコンディショナル・ラブ，英語：Unconditional Love）
  
* 收錄於《我．放電》專輯中
　
: 翻唱曲，原唱：辛蒂・羅波

　
: 由椎名林檎親自操刀，將原本歌詞變成翻譯的版本，而龜田誠治重新編曲。
3. 實錄 - 於新宿～丸內虐待狂～歌舞伎町女王（日語：実録 －新宿にて－　丸の内サディスティック～歌舞伎町の女王，英語：An Actual Shinjuku Recording of Marunouchi Sadistic & Queen of Kabuki-cho）
  
* 無收錄於專輯
　
: 起初這首歌再新宿的街頭所錄製，但椎名林檎並不滿意這樣的內容，因此又在錄音室重新錄製，並加入走路聲、人聲等音效。同時這首歌則混合「丸內虐待狂」與「歌舞伎町女王」的曲子，前者則將收錄在首張專輯《無限償還》中。



演出人員及後製



翻唱歌曲


* 甲斐祥弘 - 收錄於專輯『10 Stories』（2007 年）

* 斯科特・墨菲 - 收錄於專輯『Guilty Pleasures 3』（2008 年）

* D=OUT - 收錄於專輯『登龍門』（2009 年）



銷售排行

Oricon 銷售榜 (日本)

《歌舞伎町的女王》12cm 盤於 09 月 9 日發行單曲。發行首週，在日本公信榜 Oricon 的單曲榜 1998 年 9 月第 3 週付的榜單中以 4,500 張銷售量居單週第 56 名。同週第一名是銷售量突破 18 萬大關的偶像組合早安少女組。所發行的單曲「擁抱我 HOLD ON ME!」，第二名是團體 MAX 的單曲「Grace of my heart」，第三名則是樂團「globe」的單曲「wanna Be A Dreammaker」三張單曲。總計《歌舞伎町的女王》總共在日本公信榜 Oricon 的單曲榜上榜 16 週，累積銷售達 5.1 萬張。

其他銷售榜

銷售認證



發行歷史



腳註

注釋
《歌舞伎華之戀》（日語：ぴんとこな）又名《夢舞飛揚》，日劇史上首部以日本傳統藝能「歌舞伎」為主題的作品。嶋木明子原著銷量破百萬的同名少女漫畫《歌舞伎華之戀》改編，由玉森裕太主演。首播時間為 2013 年 7 月 18 日木 9，初回為 2 小時 3 分 SP。

本劇由玉森裕太、中山優馬及川島海荷主演。



演員

主要人物

河村恭之助（かわむら きょうのすけ）- 玉森裕太（Kis-My-Ft2）（童年期：藤野大輝）
: 歌舞伎名門木嶋屋的兒子。本名：河村猛。杏星學園高校 3 年 A 組。

澤山一彌（さわやま いちや） - 中山優馬（童年期：田中悠太）
: 歌舞伎界轟屋的弟子。本名：本郷弘樹。綾芽小學時代的同班同學。

千葉綾芽（ちば あやめ） - 川島海荷（9nine）（童年期：平澤宏宏路）
: 杏星學園高校 3 年 C 組。因為已經去世了的病弱母親的影響而喜歡上歌舞伎

坂本 春彥（さかもと はるひこ） - 傑西（SixTONES）
: 恭之助的朋友及同學。

三島千晶（みしま ちあき） - 草刈麻有
: 理解綾芽的朋友，與綾芽一同在「稻香屋」工作

澤山梢平（さわやま しょうへい） - 松村北斗（SixTONES）
: 歌舞伎界轟屋的弟子。與一彌在同一訓練型出身。

澤山優奈（さわやま ゆうな） - 吉倉葵
: 歌舞伎界轟屋的女兒。杏星學園高校 2 年。對父親的弟子一彌抱有好感。在學校受到欺負而得到綾芽的幫助，期後發現她是一彌喜歡的人而開始對綾芽產生了強烈的嫉妒心。

歌舞伎界

木嶋屋
河村 世左衛門（かわむら せざえもん） - 岸谷五朗
: 恭之助的父親。妻子早逝。

泰 - 清水優
: 木嶋屋的弟子，也是服侍恭之助的助理。

三田 靜（さんた しず） - 江波杏子
: 河村家的傭人，一直幫忙調解河村父子之間不坦率和睦的關係

　
: 

轟屋
澤山咲五郎（さわやま さくごろう） - 榎木孝明
: 一彌的師父、優奈的父親。

澤山多佳子（さわやま たかこ） - 前田典子
: 咲五郎的妻子，優奈的母親。

　
: 

歌舞伎演員
佐賀田完二郎（さがた かんじろう） - 山本耕史
大岩松吉（おおいわ まつきち） - 高嶋政宏（特別出演）
: 恭之助、一彌二人所屬的青年公演訓練所的導師

其他


* 莉子（杏星學園高校生徒・恭之助的愛慕者） - 藤井武美

* 本人（在劇中開首及裡頭介紹歌舞伎的歷史與演出頂目的說明）- 市川猿之助（特別出演）

客串


* 花店店員 - 中村隼人（第 1 話）

* 水族館的工作人員 - 柳澤慎吾（友情出演 / 第 3 話）

* 調酒師 -　尾上松也（第 4 話）

* 本郷 竹雄（一彌的祖父） - 大石吾朗（第 6 話）

* 園山 喜久夫（日本舞踴園山流家元） - 清水紘治（第 7 話）

* 桐島 美月（恭之助的青梅竹馬） - マイコ（第 7・8 話）

* 千葉 啓介（綾芽的父親） - 佐野史郎（第 7・9 話）

* 大川 正也（東西 Sport 新聞社編集長） - 小木茂光（第 9 話）

* 河村 銀蔵（世左衛門的師兄） - 市川團蔵（特別出演 / 最終話）

工作人員


* 原作 - 嶋木明子『夢舞飛揚』（『Cheese!』連載中 / 小學館）

* 劇本 - 高橋麻紀

* 音樂 - 平野義久、新屋豊

* 監督 - 河合勇人、岡本信吾、山室大輔

* 主題歌 - Kis-My-Ft2「與你的奇跡」（avex trax）

* 劇本監修 - 松岡亮

* 劇本協力 - 池田奈津子、河合悟史

* 監督 - 八木一介

* 配樂 - 溝口大悟

* CG - 田中浩征

* 標題 - 稲生諭

* 特技協助 - 釼持誠

* 髮型 - 山倉省三

* 美容師 - 中野秀俊

* 歌舞伎裝置 - 阿部宗徳

* 歌舞伎裝飾 - 渡邊功

* 歌舞伎衣裝 - 辻正夫

* 歌舞伎監修 - 松竹演劇部

* 歌舞伎指導 - 中村京藏、阪東橘太郎

* 舞蹈、手勢指導 - 花柳壽、花柳典幸

* 協助 - 松竹撮影所、松竹撮影 Center、前進座、松竹大穀圖書館

* 製作人 - 高橋正尚、伊藤仁吾（松竹）

* 協助製作 - 八木亞未

* 製片 - 阿部智大

* 侯補製片人 - 山田尚史

* 製作協助 - 松竹

* 製作著作 - TBS



播出日程



外部連結


* ぴんとこな - TBS （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
舞廳是夜店（Nightclub）的一種型式，大致可視為 "Dance club" 的譯詞，屬夜生活文化的一部份。就字面來說，舞廳是供人跳舞的場地。然而由於各地的文化演變，使得這個詞在不同的地方及不同的語境下可能指不同的娛樂方式。



台灣

依照中華民國經濟部營業項目代碼表的定義，舞廳係指提供場所，備有舞伴、供不特定人群跳舞之營利事業。舞廳與舞場、酒家、酒吧、茶室、旅館、餐廳、百貨公司、電影院、保齡球場、遊樂場、撞球間、電動玩具業、夜總會、歌廳、特種咖啡廳、理髮廳、KTV、MTV、浴室業等行業同屬八大行業之一 。

舞廳的舞伴或陪侍又稱為舞小姐，多半陪跳社交舞。目前多半為計時收費。

然而這種娛樂形式僅流行於 80 年代之前，如今已式微。80 年代在台灣開始流行「地下舞廳」（無陪侍，單純為 DJ 播放當下流行舞曲，供不特定人群跳舞），「舞廳」一詞的意義逐漸被替換。雖少數有陪侍的「舞廳」仍在營業，目前於台灣使用「舞廳」一詞，其實常是指夜店或法規定義的「舞場」，而少有人聯想到「陪侍」。



香港

香港的舞廳泛指以跳舞為主的娛樂場所，部份會有人駐場伴舞。流行於 1960 至 1970 年代。
《歌舞大王齊格飛》（英語：_The Great Ziegfeld_）是一部 1936 年由米高梅公司製作的歌舞片，內容是描述美國於二十世紀初極為知名的齊格飛富麗秀歌舞劇製作人小弗洛倫茨・齊格菲爾德的一生。本片共獲 7 項奧斯卡獎提名，並最終贏得了奧斯卡最佳影片、奧斯卡最佳女主角以及奧斯卡最佳舞蹈指導獎。



劇情

本片的故事始於 1893 年的芝加哥哥倫布紀念博覽會，26 歲的齊格飛正在開展一場表演。他的表演突出的是一位大力士，然而這種表演似乎並沒能吸引到幾個觀眾。與之相反，在另外一處場地進行表演的傑克・比林斯（Jack Billings）卻吸引了大量的觀眾。原來，他的演員都是年輕漂亮的姑娘，她們正在表演芭蕾舞。齊格飛靈機一動，他讓女士們去觸摸大力士健壯的肌肉。很快，比林斯那邊的觀眾都轉向了齊格飛的一方。

若干年後，齊格飛和比林斯成為了競爭對手。他們來到歐洲，打算同演員安娜簽訂合同。齊格飛得到了她的信任，然而他們在紐約的亮相卻令人大失所望。好在，利用宣傳手段，齊格飛從破產中走了出來並重拾自信。安娜成了明星並且嫁給了齊格飛。他們的合作持續了很多年，安娜也是齊格飛富麗秀節目的幕後靈感來源。這是一檔開始於 1907 年的舞台節目。然而到了 1913 年，安娜受夠了齊格飛的沾花惹草最終決定離婚，離婚後安娜的受到的打擊要大於齊格飛。齊格飛在幾個月後又迎娶了女演員比利・伯克（Billie Burke），後者一直陪伴到齊格飛 1932 年因操勞過度去世並且為他生下一個女兒。



演員


* 威廉・鮑威爾 飾 小弗洛倫茨・齊格菲爾德

* 瑪娜・洛伊 飾 比利・伯克，齊格飛的第二任妻子

* 露薏絲・蕾娜 飾 安娜・海爾德，齊格飛的第一任妻子

* 法蘭克・摩根 飾 Billings

* 法尼・布里斯 飾 她自己

* 維吉尼亞・布魯斯 飾 Audrey Dane

* 雷金納德・歐文 飾 Sampson

* 雷・博爾格 飾 他自己

* Ernest Cossart 飾 Sidney

* 梅・奎斯泰爾 飾 Rosie

* 約瑟・考托恩 飾 Dr. Ziegfeld

* 納・彭德爾頓 飾 尤金・山道

* 哈里特・霍克托 飾 她自己

* Jean Chatburn 飾 Mary Lou

* Paul Irving 飾 Erlanger



製作緣起

_歌舞大王齊格飛_透過傳記式小說的手法，描述小佛羅倫茲・齊格飛事業發起直至去世的過程。電影中包含了由華特・當諾森（Walter Donaldson）以及艾文・柏林（Irving Berlin）所原創之音樂。艾文・柏林的音樂作品曾於 1918-1920 年間於齊格飛富麗秀中演出。齊格飛本人年輕時是表演雜耍節目的藝人，1893 年時他來到百老匯發展，1907 年創建了以自己命名的歌舞團並大獲成功。1932 年齊格飛去世，他的歌舞團受大蕭條的影響也逐步衰敗。



得獎

這部電影共獲得三座奧斯卡金像獎：


* 最佳影片－－米高梅公司（製作人杭特・史壯柏格（Hunt Stromberg））

* 最佳女主角－－露薏絲・蕾娜（Luise Rainer）

* 最佳舞蹈指導－－賽摩・菲力克斯（Seymour Felix）《美女如歌》（A Pretty Girl Is Like a Melody）

同時也獲得了四項奧斯卡提名：


* 最佳藝術指導 - Cedric Gibbons、 Eddie Imazu 以及 Edwin B. Willis （輸給 _孔雀夫人_(Dodsworth)）

* 最佳導演 - 羅伯・雷納德（Robert Z. Leonard） (輸給 _富貴浮雲_(Mr. Deeds Goes to Town) 導演 Frank Capra ）

* 最佳剪輯 - William S. Gray

* 最佳原創劇本 - William Anthony McGuire



註釋



外部連結


* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《歌舞大王齊格飛》的資料（英文）

* 豆瓣電影上《歌舞大王齊格飛》的資料 （簡體中文）
表演女郎（英語：Showgirl）是在舞台娛樂表演上展示自己身材的女性舞者或表演者，尤其是穿著暴露的衣服、甚至赤裸上身或者全裸。

「表演女郎」這個術語有時也會指在展銷會和車展上的宣傳模特兒。



歷史

表演女郎可以追溯到 1800 年代晚期的巴黎音樂廳及卡巴萊，例如紅磨坊、麗都夜總會及女神遊樂廳。



拉斯維加斯表演女郎

1950 年代，拉斯維加斯開始出現表演女郎，主要為名人提供公開及閉門表演。她們會被介紹到金沙賭場與丹尼・托馬斯同場演出。1957 年，Harold Minsky 在沙漠旅館造就了赤裸上身的表演女郎。隨後，Donn Arden 在星塵賭場中長期用她們表演 _The Lido de Paris_ 達 31 年。



流行文化


* 《艷舞女郎》（_Showgirls_），1995 年的美國電影，導演是保羅・費爾胡芬，主演是 Elizabeth Berkley。



參考文獻
歌舞妓通歌舞伎，中國歷史上指提供歌舞、音樂等才藝表演的女性伎人或妓女。亦稱為樂妓、樂伎，可細分為歌妓、舞妓。

歌舞妓與其它藝人同為古時社會的底層，即娼、優、皂、卒中的優人。秦漢以來，女性樂妓是歌舞藝術的表現主體。北魏建立樂籍制度，歌舞妓大多屬於官妓。宋朝之前，歌舞妓多是精通歌舞技藝的專業人員。現代研究者認為，在宋朝時，歌舞妓的官私合流，使官妓、私妓區別日漸模糊。她們與私妓在謀生方式上已無太大差別。



注釋
《裸體舞台》（英語：_Mrs. Henderson Presents_）是一部由 2005 年由美國編劇馬丁・謝爾曼編寫，史蒂芬・佛瑞爾斯執導的英國喜劇。它的主演為茱蒂・丹契，鮑勃・霍斯金斯，凱莉・雷利和《全民偶像》贏家威爾・楊參與演出。這部電影的音樂劇版本由愛瑪・威廉斯和特蕾西・貝內特主演，2015 年 8 月在巴斯皇家劇院首演，從 2016 年 2 月，該音樂劇在倫敦西區的諾埃爾孱劇院進行演出。



劇情

這部電影是來源於在倫敦的風車劇院所發生的真實故事。

安德森夫人丈夫去世之後，朋友們都想著如何找一些興趣來做，縫紉和喝下午茶她都覺得很老套，有天逛街看到一家已經封閉的劇院，於是她決定買了下來，找了范丹先生當作總監，范丹先生決定創立不停止的播放舞台秀，果然大受歡迎，後來許多舞台劇爭相模仿生意又沒落，安德森夫人想著如果女生裸體呢？於是兩個人決定挑戰尺度做出裸體歌舞劇......



主要角色


* 亨德遜夫人（Laura Henderson）：茱蒂・丹契 飾

* 范丹（Vivian Van Damm）：鮑勃・霍斯金斯 飾

* 伯蒂（Bertie）：威爾・楊 飾

* 羅德（Lord Cromer）：克里斯多弗・蓋斯特 飾

* 莫林（Maureen）：凱莉・雷利 飾

* 戈登（Gordon）：陶比・瓊斯 飾

* 康威小姐（Lady Conway）：塞爾瑪・巴洛 飾

* 多麗絲（Doris）：安娜・布儒斯特 飾

* 弗朗西絲（Frances）：羅莎琳德・霍爾斯特德 飾

* 貝拉（Vera）：莎拉・索萊馬尼 飾

* 佩吉（Peggy）：娜塔莉・提娜 飾

* 埃里克（Eric Woodburn）：湯瑪斯・阿倫 飾

* 安布羅斯（Ambrose）：Richard Syms 飾



反響

這部電影收穫的大部分都是正面的評價。爛番茄在 138 份評論家的評論中有 67% 的新鮮度。網站「未來電影」描述這部電影是「非常搞笑，甜美並迷人。」羅傑・伊伯特給這部電影相當積極的評價，他說：「《裸體舞台》不是一部很好的戲碼，風車也不是一個好的劇院，但他們都放在一出好的演出上。」



獎項

這部電影從 26 項提名中獲得 4 項。從中有 4 項英國影藝學院電影獎包括最佳原創劇本，2 項奧斯卡，3 項金球獎和 8 項英國獨立電影獎。



參考資料



外部連結


* 官方網站

* Mrs Henderson Presents. BBC Two. Scotland: BBC Films. 2005 [23 May 2015]. （原始內容存檔於 2015-05-24）.

* Box Office Mojo 上《裸體舞台》的資料（英文）

* 亨德遜夫人敬獻. CanIStream.it. 2006 [2016-08-22]. （原始內容存檔於 2016-03-04）.

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《Mrs Henderson Presents》的資料（英文）

* 爛番茄上《裸體舞台》的資料（英文）