《鱒魚》（德語：_Die Forelle_），作品 32，D. 550，是奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特於 1817 年初為人聲獨唱及鋼琴伴奏寫成的一首藝術歌曲。歌詞來源於克里斯汀・舒巴特的詩歌。1873 年，詩歌首次在《施瓦本音樂年鑑》上出版。原詩講述了一隻鱒魚不幸被漁夫設計捕捉的故事，並在最後一節揭示了全詩的寓意：妙齡女子要提防年輕男子。為避免誤會，舒伯特將該詩寫入歌詞時刪掉了最後一節帶有警示意味的詩句，以便男女歌者皆適宜演唱這首藝術歌曲。舒伯特對歌曲共做了六次細微的修訂。

這首歌始於降 D 大調，採用改進過的一部曲式。每節詩的前兩句結構相同，但在末節的開頭有所變化，以給人留下鱒魚被抓住的印象。奧托・埃里希・多伊奇在他編纂的舒伯特作品名錄中將這首歌曲編為第 550 號作品，即 D.550。音樂學家瑪喬麗・溫・赫希將其稱作舒伯特藝術歌曲中一首「情節波瀾起伏的抒情歌曲」。

在舒伯特所處的年代，這首歌已成為膾炙人口的作品，以至於他還受人委託將該作品加以改編成室內樂。改編的作品即《鱒魚五重奏》（D.667），舒伯特將原來的歌曲加以變奏，譜寫成這部五重奏作品的第四樂章。



歌詞來源

這首藝術歌曲的歌詞來源於克里斯汀・弗里德里希・丹尼爾・舒巴特的詩作。關於克里斯汀・舒伯特自身造詣意見不一（Opinion is divided on his abilities）：《音樂時報》因其作品在舒伯特引用後才漸有反響而將其視為「最默默無聞的詩人之一」（"one of the feeblest poets" whose work was used by Schubert），還稱他「精於構思驚艷之作」。著名男中音、音樂作家迪特里希・菲舍爾 - 迪斯考認為克里斯汀・舒巴特是「一位極具才華的詩人、音樂家與演說家」。原詩作於 1782 年，彼時克里斯汀・舒巴特被關押在霍恩納施貝格城堡。1777 年至 1787 年，他在此地因羞辱符騰堡公爵卡爾・歐根的情婦而監禁長達十年。詩歌在 1783 由《施瓦本音樂年鑑》出版，共四詩節。

研究舒伯特的學者約翰・里德認為這首詩「矯情」且「不切實際」。因為末詩節「尖銳地指出年輕女孩應警惕勾引她們地青年男子」而顯得作者觀點過於「偏激」。研究者托馬斯・克萊默注意到到詩篇《鱒魚》「將自己假擬作天真的鱒魚不太常見」，並將其看作是「一個性寓言」。菲舍爾 - 迪斯考將這首詩理解成「富有巴洛克式的…… 說教」。舒伯特並未將末節詩放入他的作品中，而是集中筆墨描繪了鱒魚和漁夫的故事，同時點明旁觀者對鱒魚被漁夫捕捉的態度。



創作過程

1815 年，舒伯特以路德維希・戈特哈德・科澤加滕的作品為基礎創作了一系列藝術歌曲，共計 20 首。其中一首《幻象》（德語：Die Erscheinung，D. 229）作於 1815 年 6 月，約翰・里德認為這首歌曲是《鱒魚》的先導，因其和其他相似的作品「表達了遠比其短小體裁更為宏大的感情色彩」。從翌年直至 1821 年，舒伯特運用舒巴特的詩歌創作了四首藝術歌曲：《死亡頌》（德語：An den Tod，D. 518）、《致我的鋼琴》（德語：An mein Klavier，D. 342）、《鱒魚》（德語：Die Forelle，D. 550）及《一個士兵的戰爭之歌》（德語：Grablied auf einen Soldaten，D. 342）。儘管《鱒魚》的初版手稿已經散佚且其創作的確切日期未知，但普遍認為這首歌曲創作於 1817 年初。舒伯特在同一年創作了《死神與少女》及《致音樂》。

在舒伯特寫下這首藝術歌曲後，其友約翰・利奧波德・埃布訥告訴舒伯特他在無意間在《鱒魚》中部分化用了貝多芬的《科里奧蘭序曲》。聽到二者相提並論後，舒伯特決定銷毀手稿，但被埃布訥和其他人制止。1820 年 12 月 9 日，該歌曲作為舒伯特藝術歌曲編號目錄的補充部分在《維也納日報》上刊載。這並未給舒伯特帶來任何報酬，卻免費宣傳了其作品。

《鱒魚》是降 D 大調樂曲，為人聲獨唱及鋼琴而作。歌曲使用了改良後的一部曲式，即在正常「詩歌式音樂」的基礎上只對一句詩進行改動。據美國歷史學家馬克・林格稱，舒伯特使用的「音樂結構反映世間的萬物輪迴，表現了生命從天真無邪到世故的過程」。舒伯特曾指明該曲在演奏時應「略微活潑」（德語：Etwas lebhaft）。

詩句的變化始於第三節，表明歌曲中這一部分是「戲劇性的情節」。菲舍爾 - 迪斯考將此稱為「附帶終曲（德語：Abgesang）的一部曲式範例…… 在變形後（a classic example of the strophic song with _Abgesang_... 'after-strain'）」。所謂的「變形」即指詩文末節。作曲家、研究舒伯特學者布萊恩・紐博爾德發現末詩節在四分之三處被分為兩段，給聽眾留下鱒魚被捕的印象，並且將後一部分獨立成段（for three-quarters of the song's final stanza, Schubert departed from the strophe to give a musical impression of the trout being caught, but returned to the strophe for the final couplet.）。在第一段中，初始的節奏型由鋼琴彈出，展現了鱒魚在水中暢遊的情景。當漁夫捉住鱒魚時，人聲由大調變為小調；鋼琴演奏的音符也變得沉鬱幽暗，後續的樂句多次被「不安的休止打斷」。馬克・林格認為，旋律煥發著「民間風格的質樸」（folklike naïveté）並「傳達出歡喜積極的力量」。

舒巴特的原詩顯露出作者的成見：女人應當心年輕男子。舒伯特刪去最後一節詩，模糊了歌中敘述者的性別。



各式版本

1817 年，在舒伯特完成他的首版作品後他還親自改寫了六次，形成了六分手稿。後面的幾次修改相比之前的變動不大，所以這並非是舒伯特企圖改進作品。紐博爾德認為舒伯特如此相近的幾次修改是「音樂家的壯舉…… 標誌著舒伯特對音樂語言的運用已經自然嫻熟。」不同版本的手稿間差異十分微小：約翰・里德稱，「原作的速度標記與前奏和尾聲…… 存有可疑之處。」第一版的樂曲中帶有「中速的」（德語：Mässig）標記，且無引子部分，儘管「相似的引子已在七個小節的終曲中出現。「該草稿創作的日期不明，但在 1817 年起就已經出現在施泰德、埃布訥與辛德勒的集書中於隆德（is kept in the Stadler, Ebner and Schindler collection in Lund）。第二份的抄本應作於 1817 年五月或六月，見於弗朗茨・賽爾斯・坎德勒的集書。該版本有「不應太快」（德語：Nicht zu geschwind）的標記。

第三版樂曲應作於 1818 年 2 月 21 日晚。這天晚上舒伯特正與其作曲家同儕，同時亦是好友的安塞爾姆・胡藤布倫勒共飲匈牙利產的紅酒。安塞爾姆談及其兄弟約瑟夫酷愛舒伯特的作品。而舒伯特手上恰好有一份看起來「有些雜亂」的《鱒魚》的抄本。這是因為舒伯特醉醺醺的狀態導致了抄本髒亂，這也解釋了後來舒伯特給約瑟夫樂譜的隨附註解：「就在我匆忙地準備送東西時，我迷迷糊糊地拿起墨水瓶，卻平靜地倒在樂譜上面。真是一場災難！」在丟失前，這份手稿被胡藤布倫勒家族保存了許多年，並得以在 1870 年被拍攝記錄。舒伯特還對《鱒魚》進行了進一步改動。這一版本的樂譜於 1820 年在《維也納日報》上出版。而最後一份副本於 1821 年 10 月出版，見於《新全集》（_Neue Ausgabe_）。終版樂譜有著「五個小節的鋼琴前奏」，如今這份樂譜被格特魯德・克拉克・惠托爾基金會保留下來，藏於美國國會圖書館。

1819 年，在施泰爾的一位音樂贊助者、業餘大提琴手西爾維斯特・鮑姆加特納委約舒伯特以《鱒魚》為基礎創作一部室內樂作品；舒伯特隨即為鋼琴及弦樂器創作了一部五重奏。該作品的第四樂章即採用《鱒魚》旋律並加以變奏。因此這部作品很快以《鱒魚五重奏》（D.667）為別名而聞名。後來，李斯特將《鱒魚》改編轉錄為鋼琴獨奏曲目，並且有兩個版本。第一版作於 1844 年，是其作品《弗朗茨・舒伯特的六段旋律》（S 563）中的第六部分。第二版的轉錄作於 1846 年（S 564）。



後世影響

《鱒魚》在問世後對其評論少之又少。不過學者里德認為這首歌曲問世後「即受到歡迎」，舒伯特在 1819 年委約創作的《鱒魚五重奏》可證明《鱒魚》「已經廣受歡迎」。紐博爾德同意里德的觀點，並指出《鱒魚五重奏》「的誕生就承認了《鱒魚》於 19 世紀維也納的迅速成名，這就好比歌曲登上暢銷榜單（acknowledging the song's meteoric rise up early nineteenth-century Vienna's equivalent to the charts）」菲舍爾 - 迪斯考從更加長遠的角度來看《鱒魚》的流行度，寫道：「生動的畫面、加上水上」波瀾起伏「的場景情節，以及豐富的旋律，足以說明其廣受吸引的原因。」

三星製造的乾衣機因在滾筒乾燥結束後會播放一段長 30 秒的歌曲《鱒魚》而為人所知。



注釋及引用

注釋

來源



參考書目



外部連結


* Die Forelle, D.550: 國際樂譜典藏計劃上的樂譜

* Full text and translation （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, from _Harper's Magazine_

* "Die Forelle" ，在網際網路檔案館

* Full score and MIDI file （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at Mutopia