日本動畫（日語： アニメ _Anime_，英語: Anime 或 Japanimation），又叫日式動畫，是指日本出品的動畫作品，主要通過電視播出。除了一些原創作品以外，一般是由漫畫、繪本、小說、輕小說或者遊戲的改編而成，常常根據不同的觀眾受眾分為不同的風格和流派。

最早的日本商業動畫可以追溯到 1917 年。20 世紀 60 年代「漫畫之神」手塚治虫的作品在世界範圍內廣泛流行，大大推動了日本動畫產業的發展。

日本動畫業有 430 家動畫公司，其中規模較大的動畫公司包括 MADHOUSE、吉卜力工作室、GAINAX、東映動畫、京都動畫、TMS 娛樂、日昇動畫、新銳動畫、Production I.G、BONES、OLM、創通和日本動畫等，主要位於日本的東京都與京都府。一般來說，對於日本動畫，作為一個整體，在日本國外的世界各國的市場比日本動畫日本國內的市場大，其國外市場化包括製作有世界各國配音或者字幕的 DVD 以及電視動畫。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為受日本動畫影響的動畫。



詞源

日語的「アニメ」一詞來自動畫的英語詞「Animation」（"動畫"），以片假名寫作「アニメーション」（羅馬字拼寫：_animēshon_），經常縮寫為「アニメ」（_Anime_）。

日本的動畫業界人士，特別是在正式場合或公文時，也會將此稱呼為「Animation（アニメーション）」，有時候覺得太長了很麻煩，就會直接以「Anime（アニメ）」帶過去。因此 Anime 除了是 Animation 的簡稱以外，對於日本動畫從業人員來說沒有其它特殊的含義。但是在西方人或華人的動畫迷，他們普遍的認知為「Anime（アニメ）」是專指日本的日式動畫。



歷史

日本動畫始於 20 世紀初。當時日本的電影工作者開始嘗試使用還在法國、德國、美國、俄國等地試驗的動畫技術。已知最早的日本動畫拍攝於 1917 年《塙凹內名刀之卷》，這是一部 2 分鐘的短篇動畫，講述了一個武士拿別人試他的新刀，但反而被打敗的故事。早期的先鋒者有下川凹天、 幸內純一、北山清太郎，被稱為「日本動畫之父」。

隨後日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試。第一套廣泛流行的動畫連續劇是 1963 年手塚治蟲的《原子小金剛》。

1970 年代期間，日本動畫進一步發展，與西方世界的動畫漸漸分離開來，並發展出獨特的類型，例如機器人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《鐵人 28 號》和《無敵鐵金剛》等。在這段期間，一些動畫製作人漸漸變得著名，特別是宮崎駿和押井守。

1980 年代，日本的動畫在日本被接納為主流，並經歷了一個製作量迅速增長的時期，更發展出像日式漫畫這樣完整的公式。鋼彈系列作品的製作，以及高橋留美子的事業亦於這個年代開始。《阿基拉》於 1988 年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。1989 年宮崎勤事件發生，日本動漫畫產業遭受了毀滅性的打擊。至 1995 年《新世紀福音戰士》播出，日本人看重了御宅族文化有著可觀的經濟利潤，因而也發展。才開始恢復。當時負責報導的記者木村透，於 2005 年 11 月 21 日坦誠他在取材時不公正，將成人書刊放置在正常書堆的最上方後進行攝影，造成社會對於動漫畫產業的誤解，該聲明已被刪除。由於日本動漫經濟的多元化的發展。近年來日本動漫收益仍然年年增長。

日本動畫於 1990 年代及 2000 年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。動畫連續劇諸如《新世紀福音戰士》和《攻殼機動隊》於日本大受歡迎，亦吸引了海外觀眾的注意。《七龍珠》、《美少女戰士》和《神奇寶貝》的周邊商品在歐美地區更是搶手貨。《神隱少女》於 2002 年德國柏林影展中得到金熊獎，並在第七十六屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項。而《攻殼機動隊》亦在 2004 年坎城影展上映。自平成時代以來，眾多女子動畫逐漸在擴大。

根據日本貿易振興機構的資料，2016 年時世界上有百分之六十的動畫作品由日本製作。

隨著 Netflix 等網絡平台的流行，加上中國大陸動畫的發展，日本動畫製作受到了挑戰。根據日本帝國數據銀行 2022 年的調查，日本 309 家動畫製作公司有約四成虧損，是歷史最高記錄，每家工作室的銷售額低於 3 億日元，動畫製作市場連續兩年萎縮。而根據日本動畫協會的數據，截止 2020 年，電視動畫數量連續四年減少。



播放媒介


* 電視動畫：在電視裡播放的動畫，一般都是採取連載的方法，類似電視劇。按播放時間段的區別，分為深夜動畫與全日時段動畫 。

* OVA：全稱為 Original Video Animation，意思是原創動畫錄映帶，沒有在電視或電影院放映過的動畫，現在一般以 VCD、DVD、BD 等發售。

* 劇場版動畫：即是電影版，在電影院播放的動畫。製作品質遠精於 TV 版，OVA 版。通常一部劇場版動畫是 90 分鐘，與電影等長。有的劇場版不一定有其對應的 TV 版。



種類

動畫片常會依目標觀眾分類，例如分類為少年動畫、少女動畫及不同類型的成人動畫。少年動畫及少女動畫有時會加入男孩或女孩都有興趣的元素，試圖爭取更多的讀者認同。成人動畫可能是步調較慢，或是描寫主題不是青少年喜好的內容，也有些成人動畫中有一些成人的主題及場景。有些成人動畫中有包括色情有關的主題，在日本會標示為 R18，不過國際上這類作品會分類為變態（Hentai，簡寫為 H）。相反的，有些漫畫會有性主題或意味，但不包括性交的描寫，會因為受到青少年和成人動漫愛好者的歡迎，而被會歸類為喜劇動畫或後宮型作品，而一些有關性的內容則被視為是一種服務讀者的行為，俗稱殺必死。

分類列表


* 按播放方式
1. 電視動畫
2. 電視電影動畫
3. 劇場版
4. OVA
5. 網路動畫

* 按目標人群分
1. 兒童向動畫
2. 少年向動畫
3. 少女向動畫
4. 男性向動畫
5. 女性向動畫
6. 青年向動畫
7. 成人向動畫
8. 全年齡向動畫

* 按題材分
1. 科幻動畫
2. 奇幻動畫
3. 戀愛動畫
4. 校園動畫
5. 世界名作劇場
6. 偵探動畫
7. 體育動畫
8. 喜劇動畫
9. 後宮動畫



行業

分工

發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。


* 導演：即是日文裡的「監督」。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。由於導演經常會兼作分鏡，所以有些動畫作品可以直接從畫面效果判斷本篇的執導者；而且也使得很多參與分鏡製作的助手最終成長為導演。

* 音樂：可以說是一出動畫裡的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的訊息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裡的音樂一般都是原創的。

* 聲優：即聲音的演員，也是動畫的靈魂角色。為動畫配音是聲優的主要工作，另外的工作是參與電子遊戲的配音，電台的廣播劇，有的能以偶像身份唱歌表演，甚至演舞台劇，或電視劇。在日本，聲優如同演員一樣，由管理人公司控制。

* 角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的劉海兒。角色設定決定了動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。

* 原畫：英文即為 key frame，也就是關鍵影格的意思，每一個 cut 的 layout（構圖）裡面有數個圖層，繪製原畫的原畫師的工作，就是將這一個 cut 的數秒鐘之間的分解動作畫出來，此一職務多由資深動畫師擔任，比較重要的角色甚至會由角色設計師或是機械設計師親自執筆，不僅要配合演出（英文為 animator director，動畫師的導演之意）計算每個 cut 的秒數以及動作格數，甚至要在畫面上指示陰影、光源以及細部的作畫指示，以利於完成補間動畫的動畫師繪製動畫。

政府政策

日本政府文化廳和 CG-ARTS 協會自 1997 年開始，每年舉辦文化廳媒體藝術祭，動畫是其中的項目之一。

2010 年起，日本動畫製作者協會（JAniCA）受日本文化廳委託，開始了青年動畫製作者育成計劃，是動畫製作者的人才培養事業，2010 年首年籌辦的項目稱為「PROJECT A」，2011 年籌辦的項目稱為「動畫未來」（アニメミライ），2012 年籌辦的項目稱為「動畫未來 2013」（アニメミライ 2013）。



文化影響

衍生品

在日本，一個出名的動漫的周邊產品可以非常多，比如書（包括雜誌、各種的畫冊、樂譜）、遊戲、CD、各種影像、玩具、收藏品、二次創作等。


* 音樂：可分為 Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack 為原聲集，簡稱 OST。Image Album 為印象集，收集一些動畫中沒有引用到或者沒有原曲引用的曲目，其中部分曲目的發布先於動畫發布。Symphony 為交響樂版。Hi-Tech 為電子樂版。

* 電視劇：相當的著名的作品被改編為電視劇，如《逮捕令》、《相聚一刻》。

* 電影：改編成電影的數量不多，如《NANA》、《Death Note》。

* 漫畫、遊戲、小說：人氣較高的動畫可能被改編成漫畫、遊戲或小說，以充分挖掘受眾的購買力，或吸引更多不同層面的受眾。由於動畫、漫畫、遊戲與小說都是 ACG（ACGN）領域的敘事類作品，同一作品在四種形式間相互改編是很常見的事。也有許多與原作共享人物與世界觀的外傳作品衍生出來。

* 玩具、收藏品：人氣較高的動畫可能衍生更多零售商品，例如角色人偶收藏品、模型、玩具。

* 二次創作：動畫作品可能吸引動漫愛好者注意，從中創造更多作品，例如同人漫畫、角色扮演。

* 展覽

博覽會與動畫祭

東京國際動畫博覽會（TAF）是由東京國際動畫博覽會實行委員會所主辦的動畫博覽會，自 2002 年起舉辦，每年三月在東京國際展示場舉行。

由於東京都在 2010 年通過東京都青少年健全育成條例，大幅度規範了動畫、漫畫、電玩的 ACG 作品，致使角川書店、小學館、講談社等出版社另外舉辦動畫內容博覽會（ACE），自 2012 年開始，在千葉縣的幕張展覽館舉行。

東京國際動畫博覽會和動畫內容博覽會已經在 2013 年宣布合併，並在 2014 年合辦第一屆 AnimeJapan。



參見



注釋



參考資料



延伸閱讀


* 《日本動漫畫的全球化與迷的文化》陳仲偉 著，台灣唐山出版社 2004 年 1 月初版，ISBN 978-986-7748-53-9



外部連結


* 2017 年 NHK 票選日本百大動畫