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《音樂盒》（英語：Music Box）是美國女歌手瑪麗亞・凱莉的第 3 張個人錄音室專輯，1993 年 8 月 31 日由美國哥倫比亞唱片公司全球發行，這也是 23 歲的瑪麗亞・凱莉婚後以總裁夫人身份所推出的首張作品。《音樂盒》在英美兩地分別摘下 6 週與 8 週專輯榜冠軍，專輯在美國的銷售數字更突破千萬張，成為瑪麗亞・凱莉首張鑽石唱片。《音樂盒》亦推出兩首全美冠軍單曲〈夢中情人〉和〈英雄〉。《音樂盒》不只在英美兩地暢銷，它也為瑪麗亞・凱莉打響了全球性的知名度，順利躋升為國際巨星之列。



專輯介紹

製作簡介

《音樂盒》錄製期間，瑪麗亞・凱莉正和哥倫比亞唱片公司總裁湯米・摩托拉（Tommy Mottola）兩人熱戀當中，也因此讓這張專輯洋溢著幸福甜蜜的感覺。這張專輯除了保留舊有的製作人 Walter Afanasieff 之外，唱片公司找來了當紅樂團 C+C Music Factory 的 David & Cole 以及葛萊美金牌製作人 Babyface 共同為瑪麗亞・凱莉跨刀助陣。除了新歌之外，瑪麗亞・凱莉在《音樂盒》中也重新詮釋了 Nilsson 在 1972 年的經典老歌〈失去你〉，這首旋律優美的歌曲頗受眾歌手們的青睞，時常出現在演唱會上，這次因為天后的翻唱又再度使它受到矚目。

商業成績

1990 年出道的瑪麗亞・凱莉在短短四年間，已經擁有六首全美冠軍單曲，所發行的每一張專輯銷售數字都超過三白金，包括 1990 年的《瑪麗亞・凱莉》（9 白金）、1991 年的《情感》（4 白金）和 1992 年的《MTV Unplugged》（3 白金）。1993 年的《音樂盒》無論是在銷售數字或是榜上成績都開出長紅，這使瑪麗亞・凱莉的演藝事業逐步向上攀升。美國樂壇在進入 1990 年代之後，正瀰漫著一股新崛起的黑色勢力，光是在 1992 年至 1993 年這兩年間，整整兩年度的全美冠軍單曲有七成以上是由黑色藝人（團體）拿下，白人歌手在這波赫色勢力中也只能在夾縫中求生存，不過有少數是例外，瑪麗亞・凱莉就是，她是少數不受這些黑色藝人影響的白人歌手。《音樂盒》成功的在商業市場開創佳績，這除了使瑪麗亞・凱莉能夠躋身美國樂壇天后之林，更重要的是讓她打響了全球的知名度，成功跨出美國成為世界性的超級巨星。

專輯

《音樂盒》在 1993 年 9 月 18 日進入告示牌流行專輯榜以及節奏藍調專輯榜，在流行專輯榜首週成績為第 2 名，在節奏藍調專輯榜首週空降冠軍並蟬連 2 週榜首。在進入流行專輯榜三個月的時間，《音樂盒》一直徘徊在前五名，但就是無緣冠軍寶座，一直到 1993 年的聖誕節當天終於如願登上榜首位置，《音樂盒》前後在冠軍寶座共待了 8 週，成為瑪麗亞・凱莉第二張美國冠軍專輯。《音樂盒》在榜內共停留了 128 週，是瑪麗亞・凱莉在專輯榜停留最久的專輯，這張專輯在 1997 年 11 月 5 日被 RIAA 認證為鑽石唱片，表示這張專輯在美國銷售已經達 1 千萬張。《音樂盒》連續兩年進入告示牌年終百大專輯排名，1993 年為第 40 名，1994 年為第 2 名。《音樂盒》至今已在全球賣出超過 3,200 萬張，是瑪麗亞・凱莉出道以來銷量最高的專輯。

《音樂盒》除了在美國專輯榜奪得 8 週冠軍，它在英國專輯榜亦獲得 6 週冠軍，並在榜內停留了 78 週，這是瑪麗亞・凱莉首張英國冠軍專輯。

單曲

《音樂盒》推出四首單曲，其中兩首獲得美國冠軍〈夢中情人〉（8 週）和〈英雄〉（4 週），老歌翻唱〈失去你〉和〈忘不了你〉一起推出單曲，原本〈失去你 / 忘不了你〉極具冠軍相，但遭王牌合唱團的〈The Sign〉以及勞・凱利的〈Bump n' Grind〉先後夾擊，〈失去你 / 忘不了你〉硬是在第 3 名待了 6 週，〈無論何時你需要朋友〉拿下第 12 名。〈夢中情人〉和〈英雄〉雙雙成為白金單曲，〈失去你 / 忘不了你〉為金單曲。〈夢中情人〉和〈英雄〉將瑪麗亞・凱莉的美國冠軍曲累積至八首。

〈失去你〉在英國以獨立單曲發行，拿下英國單曲榜 4 週冠軍，成為瑪麗亞・凱莉首支英國冠軍單曲。

樂評評價

瑪麗亞・凱莉婚後轉型大作《音樂盒》，無論是在排行成績或銷售數字方面都非常亮眼，就連向來嚴苛的音樂權威滾石雜誌也給了這張專輯三顆星的評價，樂評家認為瑪麗亞・凱莉已經逐漸確立自己的演唱風格而給予正面肯定，但他們也很直接的表示，《音樂盒》的最大弱點就是歌詞太過通俗和陳腔濫調了。年僅 23 歲新婚的瑪麗亞・凱莉，在愛情事業兩得意，《音樂盒》的好成績使她逐步奠定美國樂壇的天后地位，另一個更重要的影響是它讓瑪麗亞・凱莉一躍成為國際巨星，她的歌迷開始遍及全球。

樂評的評價歸評價，對一個歌手而言，千萬歌迷們死忠的擁戴才是最真實最重要的，出道僅四年的瑪麗亞・凱莉就已站上西洋流行樂壇的頂端。在《音樂盒》專輯發行後，瑪麗亞・凱莉將展開名為《Music Box Tour》共六場的美國巡迴演唱會。

2016 年告示牌雜誌遴選「Greatest of All Time Billboard 200 Albums」，這張專輯位居第 87 名。



專輯曲目

International edition

Latin American edition



外部連結



相關條目
美國歌手，詞曲作家瑪利亞凱莉為宣傳其鑽石唱片 "音樂盒" 在 1993 年舉行的演唱會，在美國的 6 個城市舉辦，是瑪利亞凱莉職業生涯的第一場巡迴演唱會。1993 年 11 月 3 日開始於邁阿密，12 月 10 日結束於紐約。
音樂符號是一個位於第一輔助平面的 Unicode 區塊，收錄了代表現代音樂記譜法的字符。支持本區塊的字體包括 Bravura，Euterpe，FreeSerif，Musica 和 Symbola。由 MusicXML 格式支持的標準音樂字體布局（SMuFL）通過使用基本多文種平面中的私人使用區，對本區塊的 220 個字形進行了擴展，目前包括近 2600 個字形。



區塊



歷史

以下 Unicode 文檔記錄了定義本區塊中特定字符的目的與過程：



參見


* 雜項符號 - 碼位 U+2669..U+266F 含有基礎的音樂符號。

* 古希臘音樂記號

* 拜占庭音樂符號

* 音樂符號列表
音樂節目是指以音樂為主要內容的廣播、電視、網路節目。職業歌手的現場演唱、收聽排行榜、音樂錄影帶、素人選秀、聽眾點播等節目形式均可視為音樂節目。音樂節目長期在電視節目產業佔據重要地位。但在 1980 年代後，受到 MTV 的普及，以及更易得知音樂排行榜等變化的影響，音樂節目已經逐漸在無線電視上減少。



例子


* 音樂驛站

* 音樂銀行

* 音樂集市

* 音樂之日

* 音樂中心

* 人氣歌謠

* 勁歌金曲
《音樂萬萬歲系列》是公共電視文化事業基金會製作的音樂節目系列，建立的初衷是能讓音樂的魅力恆久遠。已製播至第五季：2009 年播出《音樂萬萬歲》，主持人為黃韻玲、康康，共 128 集；2014 年播出《音樂萬萬歲 2》，主持人為徐乃麟，共 15 集；2015 年播出《音樂萬萬歲 3》，主持人為黃韻玲、林俊逸，共 52 集；2019 年播出台灣電視史上少見的搖滾樂團加管弦樂團伴奏的《音樂萬萬歲第 4 號作品》，主持人為馬世芳。2022 年播出第五季，主持人為曾寶儀、黃路梓茵。該節目主要以主題性單元，邀請歌手以現場演唱方式探索音樂的可能性。



播出時間

首播



歷任主持人

音樂萬萬歲


* 黃韻玲、康康

音樂萬萬歲 2


* 徐乃麟

音樂萬萬歲 3


* 黃韻玲、林俊逸

音樂萬萬歲第 4 號作品


* 馬世芳

姊妹們的音樂萬萬歲


* 曾寶儀、黃路梓茵



每季簡介

音樂萬萬歲

每集邀請歌壇實力派歌手現場演唱，曲目以歌手為主。以台灣流行音樂變遷為主題，敘述華語經典音樂的人、事、物。音樂總監韓賢光兼任貝斯手。

音樂萬萬歲 2

挑選華語歌壇知名音樂人的作品進行演唱，用經典歌曲向這些音樂名人致敬。

音樂萬萬歲 3

音樂總監李艾璇亦是一名鍵盤手，以「改編」經典歌曲為主旨，搭配歌手的現場演唱，並打造一個以黃韻玲與林俊逸為主人的溫暖小屋場景，讓每位來上節目的歌手有如回到自己的家。

音樂萬萬歲第 4 號作品

以「探索音樂的可能性」為主題，搖滾樂團加上管弦樂團編制。葉霖（音樂總監）、屠穎（鋼琴）、林美璊（和聲）、賴三洋（弦樂）、段承洋（管樂）、甯子達（貝斯）等知名樂手跨界呈現不同類型的音樂融合。本季以 4K 解析度錄製。

姐妹們的音樂萬萬歲

以女性主題為主，以姐妹為引，共同串起的勾勒出女人的關心的話題與心事，例如感情、閨蜜、成長、快樂、生活、旅行、職場、人生規畫…，珍選不同音樂年代、相同情境的音樂歌曲，將不同年代的音樂歌曲做一個「串接」，回歸音樂純粹的共鳴互動。



獎項

電視金鐘獎



外部連結


* 姐妹們的音樂萬萬歲官方網站 （繁體中文）

* 姐妹們的音樂萬萬歲 - 公視 +

* 姐妹們的音樂萬萬歲的 Instagram 帳戶（繁體中文）

* 公共電視 - 姐妹們的音樂萬萬歲的 Facebook 專頁（繁體中文）

* YouTube 上的【姐妹們的音樂萬萬歲】 完整版播放列表 — 公視綜合



參考資料



作品的變遷
音樂信號時頻分析（英語：Time–frequency analysis for music signals）為時頻分析應用之一。音樂聲音可以比人聲更加複雜，佔用更寬的頻帶，音樂信號為隨時間變化的信號，只使用單純的傅立葉變換無法清楚分析，所以利用時間 - 頻率分析做更有效的分析工具。時頻分析為傳統傅立葉變換延伸版。短時距傅立葉變換、加伯轉換與維格納分佈最被廣泛使用之時頻分析方法，對於分析音樂信號也相當管用。



音樂信號相關基礎知識

音樂為在一個時間週期內具有穩定頻率的聲音，音樂可以通過幾種方法來產生，例如，鋼琴的聲音由撞擊琴弦產生的，小提琴的聲音由彎曲琴弦產生的。所有音樂的聲音都有其基頻與色彩，基本頻率是諧波系列的最低頻率，在一個週期信號，基頻為週期長度的倒數，而泛音的頻率是基頻的整數倍。在音樂理論裡，音準代表對聲音感知的基頻，然而實際的基頻可能因感知基頻的不同而不同。



短時距傅立葉變換

連續型短時距傅立葉變換

短時距傅立葉變換為時頻分析之基本類型，如果有一個連續的信號 _x_(_t_)，我們可以從下方等式計算短時距傅立葉變換

　
: $\mathbf {STFT} \left\{x(t)\right\}\equiv X(t,f)=\int _{-\infty }^{\infty }x(\tau )w(t-\tau )e^{-j2\pi f\tau }\,d\tau $

```
_w_(_t_) 為一窗函數，當 _w_(_t_)為方波時, 此轉換被稱為離散之方波短時距傅立葉變換。當 _w_(_t_) 為高斯函數時, 此轉換被稱為加伯轉換。
```

離散型短時距傅立葉變換

一般的音樂信號通常為不連續信號，所以無法使用公式去計算離散之方波短時距傅立葉變換，將原本型式改為

　
: $X(n\,\Delta t,m\,\Delta f)=\sum _{p=n-Q}^{n+Q}x(p\,\Delta t)e^{-j2\pi pm\,\Delta t\,\Delta f}\,\Delta t$

令 $t=n\,\Delta t$ , $f=m\,\Delta f$ , $\tau =p\,\Delta t$ ， $B=Q\,\Delta t$ .

短時距傅立葉變換有些限制如下

 
* $\Delta t\,\Delta f={\frac {1}{N}},$ ，_N' 為整數_

* $N\geq 2Q+1$

* $\Delta <{\frac {1}{2f_{\max }}}$ ， $f_{\max }$ 為最高頻率



頻譜圖

　
: $\mathbf {spectrogram} (t,f)=\left|\mathbf {STFT} (t,f)\right|^{2}$

雖然頻譜圖非常有用，但仍然有一個缺點，頻率刻度為線性，但是音階頻率的變動為對數成長。



維格納分布

維格納分布亦可用來分析音樂信號，其優點為高清晰度，但是需要高度計算，並具有交叉項的問題，所以它更適合於在同一時間內，並且不超過一個頻率的狀況下分析信號。

　
: $\mathbf {W} _{x}(t,f)=\int _{-\infty }^{\infty }x(t+\tau /2)x^{*}(t-\tau /2)e^{-j2\pi \tau \,f}\,d\tau ,$

_x_(_t_) 為其原訊號。
音樂信息檢索（music information retrieval）屬於多媒體檢索的一種，為特別針對音樂資料，探討其檢索的各項議題。圖書館或資料提供者將音樂資料分析、組織，依作曲者、音樂形式等項目分門別類，以提供音樂資料的書目檢索。

應用音樂資訊檢索目前被應用於商業界、學術界，去分類、整理甚至創造音樂。
音樂資訊檢索出現的背景是網際網路的飛速發展和音頻壓縮編碼的進步，使音樂很容易通過網絡進行傳播。人們對音樂的獲取方式也從以前的購買實體唱片轉移到網絡上。雖然足不出戶就能享受到音樂了，但是人們總會覺得自己擁有的音樂不夠多，或者是已經擁有的音樂並不夠符合自己的胃口。因為要獲取音樂，必須知道音樂的標題或是創作者，而這些知識可能對於很多人來說是很難獲得的（尤其是古典音樂）。他們更關心音樂本身的聽覺效果。如果人們能通過搜索與音樂本身有關的信息獲得自己喜歡的音樂，那麼這將成為數字音樂的又一次革命。 MIR 就是作為 Information Retrieval 的一個分支出現的，就是為了使網絡資料庫中的音樂能夠更加人性化地獲取。
    於是，要實現這個目標，需要研究（1）如何從音樂波形中提取關於音樂本身的信息，（2）如何根據用戶的搜索條件迅速返回結果。這兩個方面都可以理解為 MIR：前者是 retrieve information from music，後者是 retrieve music information from database。顯然，前者的難度要比後者大得多，因此吸引了很多領域的研究者，比如音樂學、語音識別、機器學習、心理學等等。人們也意識到，從音樂波形中提取到的信息能夠應用在除了資料庫搜索外很廣的領域，比如可能用於機器人演奏。因此，現在大多數人說到 MIR，指的是研究如何從音樂波形中提取有音樂意義的信息。



參考資料



外部連結


* example.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂道路是利用汽車輪胎行進時與地面摩擦發出的聲音來產生特定樂曲的道路。

最早的音樂道路是 1995 年 10 月由丹麥藝術家所設計，稱為 Asphaltophone，藉由在路面上設置一連串凸起的小點，讓車輛駛過時產生震動並發出特定頻率的聲音。

後來日本的篠田興業公司利用在路面橫向挖出不同深度和間距的溝槽來產生不同頻率的聲音，經過連續的安排設計後，當車輛以時速 60 公里通過時，輪胎的震動可以產生一首完整的樂曲。篠田興業在 2004 年首先在北海道標津町道川北北 7 線進行實際到路的測試，並在 2005 年將此技術申請專利，2011 年獲准通過，同時也在日本註冊使用「メロディーロード」（Melody Road）的商標。



優點

音樂道路由於需要在特定時速下才可以產生效果，因此具有控制車速的效果，同時也可以避免駕駛打瞌睡，而若樂曲與地方特色結合，還可以成為當地觀光特色。



缺點

但由於此種道路會發出較大聲音，因此不適合設置在有住家的地方，在日本 2012 年曾經在群馬縣長野原町的北輕井澤地區的國道 146 號設置過音樂道路，但因週邊居民抗議，最後在 2013 年撤除此設計。



參考資料



相關條目
音樂電視（英語：Music Television）是一種電視節目編排方式，主要側重播放唱片藝人的音樂錄影帶，其主要於衛星、有線或串流媒體平台上的專門電視頻道上播出。音樂電視頻道會主辦各自的節目、榜單及頒獎典禮。目前全球主要的音樂電視頻道有 MTV、Channel V、Mnet、CCTV 音樂頻道等。



發展歷史

廣播時代

1950 年代之前，絕大部分音樂廣播節目都是通過廣播電台進行播送。不過此時的電台音樂節目大多採用現場直播古典樂的形式，例如 NBC 交響樂團。而到了 1950 年代，以 NBC、CBS 和 ABC 為首的美國廣播機構都試圖將它們電台上的流行音樂節目移植到電視台上， 例如：《德士古明星劇院》就在這個時候由電台直播改為在電視台播出。

隨著廣播公司持續將流行音樂的播出平台從電台轉移到電視台，唱片公司也開始試圖利用電視台作為新的歌手宣傳工具來影響其唱片的銷量。唱片公司與電視台的相互配合見證了各大電視節目中歌舞表演的盛行，例如：《艾德・蘇利文秀》（1948 年－1971 年）、《舞台秀》（1984 年－1956 年）、《德士古明星劇院》（1948 年－1956 年）等。哥倫比亞唱片公司甚至以此開創了全新的唱片製作發行方式，它首先在 CBS 電視網的節目《第一演播室》上進行歌曲首發，然後次日才正式發行這首歌的實體唱片。這種利用電視對歌曲進行預熱宣傳並引發唱片銷量上揚的做法證明了音樂電視節目對於唱片業的重要影響力。

也是從這個時期開始，在電視上表演綜藝節目特別環節的藝人開始增多。貓王也在此時參與那種一期節目有多個表演環節的綜藝節目，並在節目中演奏其搖滾樂歌曲。他最具爭議的演出是在《德士古明星劇院》表演歌曲《獵狗》中的歌詞「你只不過是一隻獵狗（You Ain't Nothing But A Hound Dog）」時，他做出了他最具代表性的舞蹈動作，即極富性暗示的頂胯動作。

無線電視時代

有線電視時代

數字時代



相關影響



知名節目
音樂霸（英語：MusicBravo） 是一家網路唱片公司。它是一個音樂人可使用線上系統多人共同創作音樂、自行分配、管理音樂作品版權的網站。發起人為丘旺蒼。



參與製作作品

音樂霸製作的影視劇作品

音樂霸製作的單曲作品

音樂霸舉辦 / 參與過的活動



參考資料



外部連結


* 何維健攜手方炯鎵推動「音樂霸」進軍星馬

* 何維健推音樂霸 新歌抖音千萬點擊

* 借「音樂霸」幫新歌手 何維健好有滿足感（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 何維健籲共度肺炎難關！新歌將透過「音樂霸」發行（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 音樂霸 讓創作如虎添翼

* 鼓勵原創歌曲不遺餘力 萊爾富、音樂霸攜手辦「畢業歌原創獎」 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 軍聞社呂尚俞跨界自創曲「逆光的感動」　獲畢業歌原創獎肯定（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 總獎金逾 400 萬元，台灣大 myfone 行動創作獎徵件開跑（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 2019 myfone 行動創作獎〈才華加速器〉徵件開跑，尋找「反骨．返古」創作人（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 音樂霸掀音樂共創潮流　myfone 行動創作獎大贏家
音樂飆榜可指兩個由衛視 Channel V 製作的同名音樂排行榜節目：


* 音樂飆榜 (中國)，中國及港澳地區 Channel V 的音樂排行榜節目，於 2005 年首播，2010 年 12 月 25 日為最後一集。

* 音樂飆榜 (台灣)，FOX 娛樂台的音樂排行榜節目，於 2009 年首播，2013 年 5 月 11 日為最後一集。

兩個節目只有名稱和類型相同，內容及製作群均不相同。
《音樂飆榜》是 FOX 娛樂台播出的音樂節目，於 2008 年 7 月 5 日開始播映。該節目原本由劉容嘉（容嘉）獨立主持，但自 2010 年 1 月 2 日改版起，大嘴巴加入主持群，並加長播放時間至 120 分鐘，2010 年 7 月 3 日，吳建恆加入主持群。《音樂飆榜》最後一集於 2013 年 5 月 11 日（星期六）播出，目前同時段改播《韓國人氣歌謠》（90 分鐘版）。



節目內容

節目內容也大幅增加，除了華語排行榜外，更新增東洋、西洋兩大排行榜，節目主持人也從容嘉外，再新添生力軍大嘴巴，將由大嘴巴負責東（至 6 月 26 日止）、西洋排行榜，而容嘉則繼續主持華語排行榜，7 月 3 日起，吳建恆主持日韓榜。吳建恆、容嘉、40 的全新組合群將提供最新的音樂資訊、最熱門的音樂錄影帶，以及亞洲最具影響力的音樂錄影帶排行榜。
音標擴展是一個位於基本多文種平面的 Unicode 區塊，收錄了烏拉爾音標、古愛爾蘭語標音符號、美式標音系統、俄式標音系統、牛津英語詞典、韋伯字典等所使用的音標。



區塊



歷史

下列與 Unicode 相關的文檔記錄了在本區塊中定義特定字符的目的和過程：



參見


* Unicode 中的音標符號

* Unicode 中的西里爾字母

* Unicode 中的拉丁字母

* 音標擴展補充 (Unicode 區段)
音標擴展補充是一個位於基本多文種平面的 Unicode 區塊，包含了一些國際音標的專用字符與廢棄字符。

 



區塊



歷史

下列與 Unicode 相關的文檔記錄了在本區塊中定義特定字符的目的和過程：



參見


* Unicode 中的音標符號

* Unicode 中的西里爾字母

* Unicode 中的拉丁字母

* 音標擴展 (Unicode 區段)
音止瀑布（日語：音止めの滝／おとどめのたき _Otodome-no-taki_）是位於日本靜岡縣富士宮市的一座瀑布，和其附近的另一座瀑布白糸瀑布並為日本瀑布百選之一。瀑布落差約 25 米，瀑幅較寬，和附近的白糸瀑布形成鮮明對比。傳說曾我祐成和時致曾在此處商議謀殺工藤祐經，但因為瀑布的轟鳴聲聽不到對方講話。在祈禱之後瀑布竟然變為無聲，音止瀑布因此得名。



另見


* 曾我兄弟復仇事件
在歐洲詩歌傳統中，音步（英語：foot），又譯為韻腳、詩腳，是一句詩歌（verse）中，節奏（rhythm）與韻律（metra）的基本單位。音步由音節（Syllable）組成，在一個句子中，音步的數目，根據不同的規則而受到限制。

在英語詩與德語詩中，音步由重音與輕音（強與弱，抑與揚）組成。而在法語詩、希臘語詩與拉丁語詩中，每個音步由一個音節組成，則根據母音的長短，與聲音的大小，形成不同的音步。



概論

以莎士比亞第 18 首十四行詩，_Shall I compare thee to a summer's day?_ 為例，採用弱強五步格（Iambic pentameter），也就是一句中有五個音步，每個音步先弱後強（黑體字為重音，正常字體為輕音）：


* Shall I // com-pare // thee to // a sum- // mer's day?



相關條目


* 抑揚格

* 五步格



外部連接


* Comprehensive list of feet and colas up to 12 syllables long （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Prosody Tutorial （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） by H.T. Kirby-Smith
音段（Segment）是一個語言學術語，指「任何可以在語音流中以物理或聽覺方式識別的離散單元」。這個術語在語音學和音韻學中常用於代指「語言中的最小元素」；當解為此義時，與語音大致同義。

在口語中，片段通常是輔音和元音的總稱，但該術語可以使用於任何所研究領域中有意義的線性序列的最小單位，例如韻律音韻學中的音節或音拍，詞法學中的語素，或手語分析中的手語語素（chereme）。



註釋



參考資料


* Crystal, David, A Dictionary of Linguistics & Phonetics, Blackwell, 2003

* Gussenhoven, Carlos; Jacobs, Haike, Understanding Phonology 2nd, Hodder & Arnold, 2005 [1998]

* Bussmann, Hadumod, Routledge Dictionary of Language and Linguistics, Routledge, 2006, ISBN 978-1-134-63038-7
音河，位於中國東北地區，是嫩江右岸的一條支流，河名為鄂溫克語意為「水流緩慢」，發源於內蒙古自治區扎蘭屯市與阿榮旗交界處大興安嶺阿倫山南麓音河頂，作為扎蘭屯市與阿榮旗的界河蜿蜒向東南流，經阿榮旗音河達斡爾鄂溫克族鄉和扎蘭屯市達斡爾族鄉，過金長城遺址後進入黑龍江省，經甘南縣音河水庫、縣城甘南鎮、興十四鎮（原音河鎮）和齊齊哈爾市梅里斯達斡爾族區中部地區，於梅里斯區雅爾塞鎮音欽村東北匯入嫩江。河流全長 215 千米，流域面積 2617 平方千米，河道平均比降 1.45‰，年均徑流量 1.51 億立方米。幹流在音河水庫以下行經平原區，河床彎曲，主槽窄淺，在梅里斯區境內主槽不明顯，主要由灘地行洪，河谷灘地雜草叢生，部分河段斷流消失，形成明顯的濕地形態河道。
音河水庫，位於中華人民共和國黑龍江省甘南縣縣城西北 4 千米，是嫩江支流音河中游的一座大型水庫，1958 年開始動工，1963 年投入使用，1988 年全部工程竣工。水庫校核水位 208.1 米，相應庫容 2.56 億立方米，正常蓄水位 205.1 米，興利庫容 1.61 億立方米。水庫主壩為黏壤土均質壩，全長 1750 米，最大壩高 20.65 米，壩頂高程 210.35 米，頂寬 8 米。壩後式發電廠房裝有 4 台 250 千瓦臥式發電機組，設計年發電量 323 萬千瓦時。音河水庫是一座結合防洪、灌溉、養殖、發電和旅遊綜合利用的大型水庫。水庫保護了下游 5.3 萬頃耕地和 25 萬人口。水庫可提供音河灌區 3.2 萬公頃農田灌溉用水。水庫養魚水面 0.23 萬公頃，每年可提供商品魚 100 噸，且為野生純天然綠色食品。水庫工程宏偉壯觀，庫區動植物資源豐富，屬國家 AA 級景區，是國家水利風景區之一。
音河達斡爾鄂溫克民族鄉是中華人民共和國內蒙古自治區呼倫貝爾市阿榮旗下轄的一個民族鄉。



行政區劃

音河達斡爾鄂溫克民族鄉下轄以下村級行政區劃單位：

富吉村、​和平村、​五龍泉村、​車輞溝村、​音河村、​新立村、​新建村和維古奇村。
《音浪強襲 第 1 輯》（英語：_Funk Wav Bounces Vol. 1_）是蘇格蘭 DJ 和唱片藝人凱文・哈里斯的第五張專輯。其於 2017 年 6 月 30 日由哥倫比亞唱片正式放行。專輯有許多藝人伴唱其中，包括法蘭克海洋、Migos、Schoolboy Q、派對在隔壁、D.R.A.M.、年輕刺客、菲瑞・威廉斯、雅瑞安娜・格蘭德、未來小子、凱利德、特拉維斯・史考特、史努比狗狗、約翰・傳奇、妮姬・米娜、凱蒂・佩芮、大尚恩、柯蘭尼、Lil Yachty 和潔西・雷耶斯，同時包括主要共同創作人 Starrah。
音源規格，是針對音源所制訂的規範，以 General MIDI 為最為普遍。其他常見的規格還包括：樂蘭公司制訂的 Roland GS 和山葉株式會社推行的 Yamaha XG。



參見


* 音源

* 合成器

* MIDI



外部連結


* MIDI 知識
音澤車站（日語：音沢駅／おとざわえき _Otozawa eki_ \*/?）是隸屬於富山地方鐵道的鐵路車站，座落於富山縣黑部市，車站編號為 T40，現時為無人車站。



所屬路線


* 富山地方鐵道

　
: ■本線



車站結構

現時採用簡易車站模式，並未建有站舍，並只在月台上興建了一座開放式的有蓋候車亭，中間位置裝有整理票發印機。

設有 1 座側式月台，為列車不能交換車站，但在月台對面卻另有 1 座長度較短、疑似另一個側式月台的結構，同時中間亦留有 1 段與路軌闊度相約的路基，因此推斷過往曾設有交換設施。列車靠站時，往宇奈月溫泉方向為左側乘降、往內山方向為右側上落。

月台配置



歷史


* 1923 年 11 月 21 日：黑部鐵道下立站～桃原站開業。

* 1943 年：

　
: 
* 1 月 1 日：富山縣內各鐵道路線全部統一由富山電氣鐵道統一管理，路線改稱黑部線。

* 11 月 11 日：電壓由 600V 提升至 1500V，並開始直通至電鐵富山站。



利用人數



相鄰車站

富山地方鐵道
: ■本線

　
: 特急「宇奈月」、「黑部」、「阿爾卑斯」

　
: 通過

　
: 急行、快速急行、普通

　
: 內山（T39）－音澤（T40） －宇奈月溫泉（T41）



參考資料



外部連結


* 富山地方鐵道 音澤車站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語）
音熊聯萌工作室（VOICE BEAR studio），全稱上海音熊文化傳媒有限公司，於 2013 年由謝添天等人創辦，是中國一個主要為動漫、遊戲配音的團隊，此外，該公司還從事後期製作、聲優演藝、動漫節目開發和動漫創意衍生品的開發製作等工作。2015 年 5 月，音熊聯萌成為日本 Being Group 在中國大陸地區的總代理公司。



參考
音蝟因子（英語：sonic hedgehog，簡稱 SHH）是 5 種刺蝟因子（hedgehog，簡稱 HH，其他四種是沙漠刺蝟因子，DHH、印度刺蝟因子，IHH、Echidna Hedgehog，EHH 和 Tiggywinkle Hedgehog，TwHH）中的一種。

刺蝟因子是重要的信號傳導途徑。而音蝟因子則是刺蝟信號傳導途徑中研究最透徹的配體，這種因子作為重要的形態發生素（Morphogen），在調節脊椎動物器官發育中起關鍵作用，比如它決定四肢以及腦脊髓正中線的形成。音蝟因子在成年個體中也很重要，它控制成年體細胞的分裂。音蝟因子的失控將導致癌症。



發表

這種刺蝟基因 (刺蝟信號通路， _hh_) 是由 1995 年諾貝爾生理學或醫學獎得主艾瑞克・威斯喬斯以及克里斯汀・紐斯林 - 沃爾哈德所確認，他們的研究於 1980 年發表。這個發表更為他們帶來了 1995 年的諾貝爾生理學或醫學獎。



命名

當初於黑腹果蠅（_Drosophila_）身上進行研究時，發現當這類因子發生突變時，果蠅的幼蟲表皮上會長滿了短的倒刺，就好像刺蝟的模樣。因此就命名為「刺蝟」（Hedgehog）。

及後當發現了更多此類型的基因後，為分別就以「刺蝟」為基本去進行命名。當中有兩種先被發現的刺蝟因子 － 沙漠刺蝟因子（Desert Hedgehog，DHH）以及印度刺蝟因子（Indian Hedgehog，IHH）就是以兩種現實存在的刺蝟去進行命名。而及後發現的「音蝟因子」則是以世嘉一套相當有名的電玩主角刺蝟索尼克（Sonic the Hedgehog，即「音速小子」或「超音鼠」）而進行命名。



研究

果蠅的刺蝟因子在上世紀的 90 年代早期被克隆。除果蠅外，也有在其他非脊椎動物中克隆這類基因，如水蛭和海膽。

至於脊椎動物，其直系同源基因於 1993 年被克隆，包括的動物有小鼠，斑馬魚和雞。之後不久，分別於 1994 年及 1995 年，第一個大鼠和人的刺蝟因子也宣告克隆成功。



疾病

當音蝟因子發生突變，會因腹側正中線缺失而引起前腦發育畸形症 Holoprosencephaly (HPE)。而音蝟因子在成年個體中的失調亦會導致癌症。



逸聞

這種利用電玩去命名的原則也發生在前稱「Pokemon」的 Zbtb7 因子（與《神奇寶貝》的名字相同），以及對視力相關的皮卡丘素（Pikachurin）（以神奇寶貝中的皮卡丘命名）。然前者卻因專利與商標問題被迫更名。



另見


* 名稱獨特的化學物質列表



參考文獻
音畫可以指：


* 音樂錄像（Music Video），又叫「MV」，是指與歌曲搭配的影片

* 交響音畫，一種交響樂類型

* 影片中聲音與畫面的合稱

* 用繪畫的形式表達音樂
音痴（おんち）或稱音癡，原為日語的詞彙，是指對聲音感覺遲鈍的人。特別是指歌唱能力差的人，此類型的人大多數都知道自己為音痴，但感覺性音痴的人在被指正前，不容易自我察覺。



定義

音痴一詞，多指「無法掌控音程的差別而走調」的旋律音痴。但是，除此之外音痴還包括：


* 無法調節節奏，即節奏音痴。

* 無法調節音量。

* 無法維持音程。

* 無法唱出特定音域，以及聲音不自然的反過來、音量忽然變小等等。

上述情況皆可稱為音痴。無論是哪種情況，大多是因為感覺或能力等不足，使得自己的歌聲欠佳。且有些人實際上擅長唱歌，但是覺得自己的歌聲不好聽，或者覺得對著別人唱歌很難為情，導致無法正常唱歌，也都自覺為音痴。 
如果沒有特別指名的話，主要是指唱歌時音程錯誤的人。



分類

音痴、或唱歌音程錯誤的人，大致上可分為兩大類。

運動性音痴
: 指耳朵雖然能明確地分辨正確的音程、音階，但是由於咽喉運動、肌肉緊張、呼吸紊亂等原因而出現音程錯誤的症狀。因害羞而無法發聲的音痴，由於也會因過度緊張而使咽喉筋肉收縮，故也屬於這一範疇。出現這種症狀的人，由於能正確把握音階，因而只要做些發聲訓練、聲帶練習的話，是相對容易矯正的。

感受性音痴
: 指無法正確分別音程、音階的情況。由於本人無法判斷自己音程的錯誤，相對較難矯正。較常用的訓練法是使其重複聆聽正確的音階。這種情況通常被認為是患者聽見正確音階的機會太少、經驗不足而導致的。然而，也有先天沒有音感（耳朵聽到音程卻無法轉換成聲音）的情況。這種患者是由於其大腦感覺音階的部分出現異常，因此治療也極為困難。據說藝人詹姆斯・狄恩（James Dean）就是這種情況。

不過，稍微走調的人不會被稱為「音痴」。要將音程掌握得絲毫不差是非常困難的，因此若是卡拉 OK 等非專業消遣，稍微走調也是可以被允許的。



派生詞

日文中的音痴不限於對聲音的認識，有時也適用於某些特定能力較低的人。例如，東西南北的方向掌握能力差的方向音痴、運動能力差的運動音痴、政治領域差的外交音痴、機械操作能力差的機械音痴、味覺能力差的味音痴，即使上述字詞與「音」皆無關係，但音痴的「音」字還是被留下來了。



關聯條目


* 絕對音感

* 相對音感

* 聽覺障礙

* 聯覺

* 色盲
下表列出的是西方的音樂理論中常見的音程。



單音程


* 純一度

* 增一度（即半音音階中的半音）

* 減二度

* 小二度

* 大二度

* 增二度

* 減三度

* 小三度

* 大三度

* 增三度

* 減四度

* 純四度

* 增四度

* 減五度

* 純五度

* 增五度

* 減六度

* 小六度

* 大六度

* 增六度

* 減七度

* 小七度

* 大七度

* 增七度

* 減八度

* 純八度

* 增八度



複音程


* 九度（八度＋二度）——— 複二度

* 十度（八度＋三度）——— 複三度

* 十一度（八度＋四度）——— 複四度

* 十二度（八度＋五度）——— 複五度

* 十三度（八度＋六度）——— 複六度

* 十四度（八度＋七度）——— 複七度

* 十五度（2 個八度）——— 複八度
音節化是指人們將一個單詞劃分成各個音節，而且音節化在口語、書面語中都可以實現。在英語正書面語中，可以用連字號分隔開各個音節。



參考文獻
音節文字（Syllabary）是表音文字的一種，是一套代表著用以構成詞的音節和音拍的書寫符號，一般一個音節對應一個字符。音節文字中的符號被稱為 syllabogram，一般是由一個輔音（不是必須有）加上一個在後的元音組合而成，比如音節 CV 或 V。在有些表音文字中可以看到 CVC 的組合和代表 CV 發音的字。代表性的有日語的假名。像假名一樣並非音素的組合，各音節有獨自符號的音節文字，在世界上也是相當稀少的。



比較

和元音附標文字的區別

兩個音節如果有相同的聲母，元音附標文字將有相同的基字，通過不同的附標表示音節內有不同的韻母；而音節文字則無相同符號。比如音節 [ka]、[ki]，日文片假名寫作カ、キ兩個截然不同的字符，所以算音節文字，而印地語寫作क、कि，都有共同的基字क，所以算元音附標文字。

和音節塊狀拼寫的全音素文字的區別

諺文將表示音素的字母按音節組合起來寫成一個方塊字，但其實它並不屬於學術定義上的音節文字，而和拉丁字母一樣屬於全音素文字，只不過它的字母排列不是綫形拼寫，而是依照音節塊形拼寫而已。

比如音節 /na/、/ni/、/no/，韓語拼寫成나、니、노。雖然 3 個音節都拼寫成 3 個方塊字，但是其實三字分別由字母ㄴ/n/ 和ㅏ/a/、ㅣ/i/、ㅗ/o/ 拼寫而成，而不像平假名寫成三個無關的字符：な、に、の。

和單音節表意字符的區別

在廣義上漢字、喃字也可以被稱作音節文字，因為它們本身亦為一個字符有一個音節，不過其數量龐大，同一個音節往往對應多個字符。比如音節 [ma] 對應於漢字馬、碼、螞等多個字符，每個字符都有自己的含義，而 [ma] 的片假名只對應一個無含義的字符マ。所以漢字、喃字等單音節表意字符不算嚴格意義上的音節文字。

和拉丁字母的比較

英語（以及其他很多使用拉丁字母的語言）允許複雜的音節組合，使得列出英語的音節文字來比較麻煩。在英語中，一個純粹的音節文字可能要求對應每個音節都有單獨的符號。比如人們可能需要用單獨的符號來分別表示 bag、beg、big、bog、bug；bad、bed、bid、bod、bud、book、bay、bead、bide、bode、boom、bird、boyd、bow 等等。很少有這樣的純粹的系統存在。



使用音節文字的語言

使用音節文字的語言有邁錫尼希臘語（使用線形文字 B）、北美切羅基人的切羅基語（使用基於拉丁字母自創的切羅基文）、非洲的瓦伊語、中國涼山彝族的彝語（使用涼山規範彝文）和湖南省南部永州的江永縣的湘語永全片（使用女書）。還未破譯的線形文字 A 可能使用音節文字。漢語、蘇美爾語、阿卡德語、瑪雅象形文字等雖然是基於語素文字（logogram）的，但也大量使用音節文字，因此它們有時被稱為「意音文字」（logosyllabic）。

音節文字列表：


* 日語所用的假名，分為平假名和片假名兩種。

* 韓語所使用的諺文。

* 中國彝族的涼山規範彝文、湖南省的女書、雲南傈僳族的傈僳竹書、納西族的哥巴文。

* 克里特島上挖掘出的古代邁錫尼文書的線形文字 A 和線形文字 B。

* 非洲曼迪語族中有幾種語言（如瓦伊語）使用音節文字。

* 美國切羅基人的切羅基語所用的切羅基文字，由該族的塞闊雅發明。

* 加拿大克里人的克里語與因紐特人所用的加拿大原住民音節文字。



參考文獻



外部連結


* Syllabaries （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） – Omniglot's （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） list of syllabaries and abugidas, including examples of various writing systems.
音素是語言學術語，但其意涵有兩種分歧的說法。它可以指：


* 語音（英語：phone），人類語言物理上的具體聲音

* 音位（英語：phoneme），人類語言心理上的抽象最小單位
音素意識是語音意識的一個子集，其中聽眾能夠聽到，識別和操縱音素，音素是幫助區分意義單位（語素）的最小音量單位。將說出的單詞「cat」分成三個不同的音素，/k/，/æ/ 和 /t/，需要音素識別。但是，音素不能像歌曲中的音符那樣分開，或者可以單獨識別。美國國家閱讀委員會發現，音素意識可以提高兒童的字詞閱讀和閱讀理解能力，並幫助兒童學習拼寫。音素意識是學習拼音的基礎。

音素意識和語音意識經常被混淆，因為它們是相互依賴的。音素意識是聽到和操縱個別音素的能力。語音意識包括這種能力，但它還包括聽到和操縱更大單位聲音的能力，例如起始，聲音和音節。

Vickie Snider 的研究表明，隨著年齡的增長，音素意識與學生的閱讀能力直接相關。音素意識為學生理解英語規則奠定了基礎。這反過來又允許每個學生運用這些技能，提高學生們的朗讀文章時的流暢性和對文本的理解。

研究已經證明音素意識教學支持英語作為第二語言或外語學習。 Johnson 和 Tweedie（2010）的研究將直接的音素意識指導應用於馬來西亞農村地區以英語作為外語的年輕學習者。那些接受音素意識直接指導的兒童的測試成績顯著高於對照組。在這種情況下，音素意識教學加速了相關的識字和算術技能的獲得。該研究表明，直接音素意識教學可能有助於縮小城鄉兒童之間存在的識字差距。

成人英語學習者也可能受益於直接音素意識指導。在一項針對一個由母語為阿拉伯語的成人英語學習者參與之學術英語課程的研究顯示，在音素意識教學後，學員的元音識別和 C - 測試成績得到了顯著提升，儘管研究人員擔心成人英語學習者可能會對音素意識教學方法有負面看法。

音素意識涉及區分和操縱單個聲音的能力，例如在 foot 的情況下 /f/，/ʊ/ 和 /t/。以下是學生常用的音素識別技巧：

1. 音素隔離：需要識別單詞中的單個聲音，例如，「告訴我你在 "paste" 這個字中聽到的第一個音。」 (/p/).

2. 音素標識：需要識別不同單詞中的共同聲音，例如，「告訴我在 "bike","boy" 和 "bell" 之中哪個音是相同的。」(/b/).

3. 音素替換：通過用一個音素（例如 /h/）代替另一個音素（/k/），可以將一個單詞（例如「cat」）變成另一個單詞（例如「hat」）。音素替換可以發生在初始聲音（cat-hat），中間聲音（cat-cut）或結束聲音（cat-cap）中。

4. 口頭分段：老師說一句字，例如「ball」，學生單獨說出組成的音節，/b/，/ɔː/ 和 /l/。

5. 口頭混合：老師說所有音節，例如「/b/，/ɔː/，/l/」，學生回答「ball」這個詞。

6. 聲音刪除：老師說一個字，讓學生重複讀一遍，然後指示學生在沒有第一個聲音的情況下重複單詞。例如，老師可能會說「現在說沒有 /b/ 的 "bill"」，學生應該回答 "ill"。

7. 起始操作：需要隔離，識別，分割，混合或刪除起始點（在元音之前和輔音之後的單個輔音或混合），例如，j-ump，st-op，str-ong。

還有其他音素意識活動，例如聲音替換，學生被指示用另一種聲音替換一種聲音；聲音添加，學生將聲音添加到單詞中；和聲音切換，學生操縱音素的順序。這些更複雜，但研究支持使用上面列出的三種，特別是口頭分段和口頭配合。



參考資料



延伸閱讀


* Adams, Marilyn McCord. Phonemic awareness in young children: a classroom curriculum. Baltimore: P.H. Brookes. 1998. ISBN 1-55766-321-1. OCLC 36942591.

* Vinita Chhabra; Peggy D. McCardle. The voice of evidence in reading research. Baltimore: P.H. Brookes Pub. 2004. ISBN 1-55766-672-5. OCLC 53880243.

* Fox, Barbara J. Phonics and Structural Analysis for the Teacher of Reading: Programmed for Self-Instruction. Pearson. 2010. ISBN 978-0-13-208094-1.

* Bursuck, William D. Teaching Reading to Students Who Are at Risk or Have Disabilities. Pearson. 2011. ISBN 978-0-13-705781-8.

* Read Naturally. [3/5/2013]. （原始內容存檔於 2013-12-29）.

* Phonemic Awareness: An Important Early Step in Learning To Read （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - From the ERIC Clearinghouse on Reading English and Communication.

* Phonemic Awareness - From WETA (DC) Public Television's Reading Rockets （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音羽（日語：音羽／おとわ _Otowa_ \*/?）是東京都文京區的町名。現行行政地名為音羽一丁目與音羽二丁目。2013 年 7 月 1 日為止的居住人口有 5,452 人。郵遞區號為 112-0013。



地理

位於東京都文京區北部，南北狹長，最南端為神田川。本地是寧靜的住宅區、音羽通通往音羽谷崖下與崖上。區內有講談社與光文社（俗稱音羽集團）、鳩山會館等。東鄰小日向與大塚，西接關口與目白台，南通關口與水道，北連大塚。



歷史

音羽町、櫻木町、東青柳町、西青柳町合併成立。

地名由來

獲得桂昌院深厚信任的奧女中音羽受領護國寺門前町而命為「音羽町」。



交通

鐵路


* 東京地下鐵有樂町線護國寺站，也靠近江戶川橋站。

道路


* 東京都道 435 號音羽池袋線（音羽通）

* 東京都道 437 號秋葉原雜司谷線（不忍通）

* 首都高速 5 號池袋線（護國寺出入口）- 入口在音羽二丁目，出口在目白台三丁目



設施

行政


* 大塚警察署

* 文京福祉中心

郵便局


* 文京音羽郵便局

企業


* 國王唱片本社

* 光文社本社

* 講談社本社

* 講談社 BC 本社

* 高橋書店本社

公園


* 音羽兒童遊園

神社


* 今宮神社

觀光


* 鳩山會館

* 石川啄木的下宿跡



備註



外部連結


* 文京區網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音羽搖籠會（日語：音羽ゆりかご会）是日本的兒童合唱團，於 1933 年在東京都文京區音羽町成立，播放及收錄日本及海外的日本兒童歌曲。從 1943 年至 1951 年，它也是 NHK 東京兒童合唱團，隸屬於日本放送協會的東京廣播電台（JOAK）網絡。

1990 年，音羽搖籠會在美國紐約市的卡內基音樂廳內擧行一個獨立音樂會。



參看


* 合唱

* NHK 東京兒童合唱團

* 北京天使合唱團

* 維也納少年合唱團

* 搖籃曲



外部連結


* 音羽搖籠會官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） （日語）
音羽町（日語：音羽町／おとわちょう _Otowa chō_ \*/?）為愛知縣東南部寶飯郡的町，已於 2008 年 1 月 15 日併入豐川市。
音羽町車站（日語：音羽町駅／おとわちょうえき _Otowacho eki_ \*/?）是位於靜岡縣靜岡市葵區音羽町，靜岡鐵道的靜岡清水線車站。車站編號為 S03。



歷史


* 1908 年（明治 41 年）12 月 9 日 - 清水公園前站（日語：きよみず公園前駅）啟用。

* 日期不詳 - 改名為公園前站。

* 日期不詳 - 改名為音羽町車站

在 1996 年（平成 8 年）3 月 31 日前，此站是急行停車站。在戰前，此站鄰近靜岡市電氣部熱力發電廠（遺址變成了公園，現時稱為「音羽公園」，從前稱為「火力公園」）。在長沼站內停泊了敞車 To 1 和 To 2，當時從清水港運送煤炭前往該發電廠。



車站構造

車站是一座地面車站，設有 1 面 2 線的島式月台，車站大樓與月台之間設有站內平交道。車站大樓位於靜鐵音羽大廈內。

由於月台比較狹窄，因此加設了固定的柵欄。此站設有斜道，提供無障礙環境。

月台



使用狀況

根據「靜岡市統計書」，2018 年度一日平均乘車人次為 798 人，下車人次為 876 人。以上落人次比較，於靜岡清水線 15 座車站中排名 13。以下為近年上落人次列表：



車站周邊


* 音羽山清水寺（清水山公園）

* 靜岡橫田郵局

* 市営沓谷靈園（大杉榮的墓地在此處）

* 靜岡朝日電視台

* 國道 1 號

* 靜岡學園中學・高等學校



相鄰車站

靜岡鐵道
: S  靜岡清水線

　
: ■通勤急行、■急行

　
: 通過

　
: ■普通

　
: 日吉町（S02）－音羽町（S03） －春日町（S04）



注腳



相關條目


* 日本鐵路車站列表 O



外部連結


* 時間表、沿線資訊 - 音羽町車站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（日語） - 靜鐵集團
語音學中，音節重量指在音節韻律層面體現出的音段的數量和 / 或時長的音節模式。在古典印歐語詩歌中，以古希臘語、梵語和拉丁語為首，基於輕重音節之分發展出了詩句的韻律。



語音學

重音節是一個有曲折音節核的音節或曲折韻律的音節，儘管並不是所有這種音節在所有語言中都是重音節。曲折核意味著主元音是長元音或雙元音；這種音節可記作 CVV。帶曲折韻律的音節被稱作「閉音節」，即帶韻尾 (音節尾帶一個或多個輔音)；這種音節可記作 CVC。部分語言中，CVV 和 CVC 都是重音節，而韻腹為短元音、無韻尾的音節 (即 CV 音節) 是輕音節。其他語言中，只有 CVV 是重音節，CVC 和 CV 都是輕音節。其他語言中，CVV 音節是重音節，CV 是輕音節，部分 CVC 音節也是重音節 (韻尾為響音的情況下)，其他 CVC 音節則是輕音節 (韻尾為阻礙音的情況下)。部分語言還有 CVVC 音節 (同時具有曲折韻腹和韻尾) 和 / 或 CVCC 音節 (韻尾帶多個輔音的閉音節) ，即「超重音節」。

在音拍理論中，重音節可被分析為兩個音拍，輕音節只有一個，超重音節有 3 個。

輕重音節之分在部分語言的音系學中起著關鍵作用，特別是存在重音的語言。例如，在土耳其語用於地名的塞澤爾式重音模式中，主重音以抑揚格 (即倒數第二音節為重音) 形式出現：(L'L)σ。不過，當音步內第一個音節為重音節、第二個為輕音節時，抑揚格變為揚抑格 (即倒數第三音節為重音)，因為主重音需要落到重音節上：('HL)σ，而不是 \*(H'L)σ。



西方古典詩詞

基本定義

在古希臘文學長短短六步格和古羅馬文學中，詩句都要遵循特定的韻律模式，如基於輕重音節分布。重音節被稱作 longum，輕音節是 brevis(在現代，與古代術語相對應。longum 也叫作「長音節」，brevis 則是「短音節」，但這使得它們和元音長度的概念混淆)。

相似地，古典梵語韻律的韻律模式包含相似音節重量音節組的分配，被稱作 gaṇas (與希臘音步韻律平行)。重音節被稱作 _guru_，輕音節則是 _laghu_。

包含長元音或雙元音的音節一般認為就是重音節 (因此「自然地長」— 無論如何都長)，短元音後跟多個輔音時也是重音節 (「位置地長」)。另一方面，如果是開音節且只有短元音則為輕音節。

拉丁語的例子：

　
: Arma virumque cano, Troiae qui primus ab oris

　
: Italiam fato profugus Laviniaque venit

　
: (《埃涅阿斯紀》 1.1-2)

第一個詞 (arma) 的第一個音節是重音節 (「位置」)，因為短元音 (A) 後跟多個輔音 (R 和 M)— 如果後面沒有 M，那它就是輕音節。第二個音節是輕音節，因為有短元音 (A) 和僅僅一個輔音 (V)。同理，下一個音節也是輕音節。virumque 的第二個音節則是重音節 (「位置」)，因為短元音後跟多個輔音 (M 和 Q)。

不過，Troiae 的第一個音節是重音節 (「自然」)，因為其中有雙元音。類似地，第二行的第五個音節 (fato 的第一個音節) 是重音節 (「自然」)，因為包含長元音，無論後面是什麼音都是重音節。(「Italiam」這個詞的情況比較特殊，此處詩人將其首音節_處理_為「自然長」，這使它更適合整句詩的韻律)

「位置地長」的音節實際上與閉音節是相同的，因為出於希臘語和拉丁語的音節劃分規則，古典時代的拉丁語和希臘語僅當輔音後繼輔音時，將其劃入前面的音節。複輔音的情況下，前面的音節只包含第一個輔音，剩下的輔音屬於第二個音節。例如，拉丁語將 volat 劃為 vo-lat，但 dignus 則是 dig-nus，monstrum 是 mon-strum。

例外


* 希臘字母 ζ, ξ, ψ(Ζ、Ξ 和 Ψ) 及其對應的拉丁字母 Z、X(和 PS) 讀作兩個輔音，所以它們也會將前面的音節變重。例如，gaza 的第一個音節是重音節，因為 Z 中包含兩個輔音。

* 梵語韻律還出於音節重量的考量將अं和अः(隨韻和止韻) 當做輔音，而不是一般分析的元音。

* 塞音–流音組合 (通常) 或塞音–鼻音組合 (有時) 在拉丁語和希臘語中一致；也即，兩個輔音的發音時長與發一個輔音相等。因此，它們不會將前面的音節延長，除非詩人有意阻止。例如，patris 的第一個音節一般是輕音節，儘管這是短元音後接兩個輔音的情況，音節劃分為 pa-tris。不過，送氣 - 鼻音或濁音 - 鼻音組合併不與它們一致，一般都會將前面的音節延長。

* 荷馬及其模仿者筆下，在標準愛奧尼亞字母中不再發音、古典時代便廢棄不用的 ϝ 仍能因位置而延長，儘管在荷馬的詩中一般都不將它寫出了。例如，在ἦ τοι μὲν τόδε καλὸν ἀκουέμεν ἐστὶν ἀοιδοῦ (《奧德賽》, 9.3) 中，καλὸν 的首音節是長的，儘管裡面只有一個短元音，後接一個輔音。不過這個詞原本寫作 καλϝὸν，ϝ 仍能因位置將音節延長。不過因為 ϝ 自荷馬史詩編篡開始就消失了，它的影響有時也難以觀察到，本應包含 ϝ 的詞中無法觀察到它的影響。

如上注，詩句中輕重音節的數量和詞序 (以及音頓) 共同調節詩句的韻律，如最知名的古典韻律 —— 長短短六步格。



另見


* 重音 (語音學)

* 韻律



參考


* Charles E. Bennett. _New Latin Grammar_. Bolchazy-Carducci: Wauconda, IL, 2004.

* 維吉爾. 《埃涅阿斯紀》. Edited by R. Deryck Williams. Bristol Classical Press: London, 2004.
音蘇蓋提冰川是位於中華人民共和國新疆喀喇崑崙山 K2 西北側的冰川，是中國境內最大的冰川，其雪線高度達至 4,800 至 5,080 米，冰川末端海拔 4,000 米，長約 41.5 公里，冰舌長約 4,200 米，面積達 392.4 平方千米。屬於山谷型冰川，其融水注入葉爾羌河。



參見


* 喀喇崑崙走廊

* 沙克思干谷地

* 克勒青河

* 達布達爾鄉

* Sarpo Laggo Glacier



參考文獻
音蘇蓋提河，位於中華人民共和國新疆維吾爾自治區喀什地區塔什庫爾干塔吉克自治縣南部地區的一條全冰川性河流，是克勒青河左岸支流。音蘇蓋提河系由喀喇崑崙山脈高山區東北麓的三條冰川匯聚而成：東支喬戈里冰川、中支木斯塔冰川和西支音蘇蓋提冰川，三支冰川匯合後始稱「音蘇蓋提河」，由南向北注入克勒青河。流域面積 1035 平方千米，年均徑流量約 0.95 億立方米。音蘇蓋提河流域內共發育有冰川 124 條，冰川面積達 951.83 平方千米，占流域總面積的 92%。音蘇蓋提河谷是從北坡攀登 K2 的主要通道。
音街 Una（音街 ウナ）是日本數字圖形公司 MTK 策劃的語音合成軟體語音庫系列，由日本軟體公司 Internet 合作開發。其虛擬形象是 MTK 創作的同名虛構人物，創作理念來自 MTK 所在地濱松市在 20 世紀濱松因樂器業興起而獲得的美譽「音樂之街」，以及濱松知名水產鰻魚。音街 Una 的年齡是 11 歲，戴著鰻魚帽的身高是 148.5cm，生日在 7 月 30 日，出身地在音樂之街，鰻魚帽名叫 Otaman 帽（オタマン帽）。



版本

歌聲合成


* 《Vocaloid 4 Library：音街 Una V4》是 Internet 開發的歌聲合成軟體 Vocaloid 歌聲庫組合，發行於 2016 年 7 月 30 日。此組合包含兩部歌聲庫，「UNAV4\_Spicy」和「UNAV4\_Sugar」，Spicy 的音色活力高亢，推薦節奏在每分鐘 60 至 175 拍之間，推薦音域在 C2 至 D5 之間；Sugar 的音色甜美可愛，推薦節奏在每分鐘 60 至 175 拍之間，推薦音域在 D2 至 C5 之間。

　
: 關於宣傳，有三首由創作者應邀創作的演示曲。
1. 〈Fantastic Nigh〉/ 4 分 41 秒，「Sugar」XSY「Spicy」/ Peperon-P（ぺぺろん P）作詞曲
2. 〈討厭・討厭・Jigahidai！〉（キライ・キライ・ジガヒダイ！）/ 3 分 34 秒 / Kurage-P（くらげ P）作詞曲

文字轉語音


* 《音街 Una Talk Ex》是 Internet 開發的文字朗讀軟體，發行於 2017 年 4 月 20 日。不同於使用 FineSpeech 開發的《Megpoid Talk》，此軟體是使用 AITalk 開發。已購買的使用者可額外下載超過 100 段錄音樣本（內容包括喝彩，對話等）。

　
: 關於宣傳，Kurage-P 應邀創作的演示曲於 2017 年 3 月 14 日發布。另外，也可使用官方產品頁面提供的即時合成預覽工具試聽。
1. 〈Beast Dance〉（ビースト・ダンス）/ 3 分 20 秒 / Kurage-P 作詞曲


* 《Voiceroid 2：音街 Una》是 Internet 開發的《音街 Una Talk Ex》更新版，發行於 2020 年 12 月 11 日，不再作為獨立的軟體而是 Voiceroid 2 中的附加語音庫。

　
: 關於宣傳，Carlos 袴田（カルロス袴田）應邀創作的演示曲於 2020 年 12 月 4 日公開。
1. 〈Bokura wa Kyou mo Atarashii!!!〉（ぼくらはきょうもあたらしい！）/ 4 分 3 秒 / Carlos 袴田作詞曲

語音變換


* 《音街 Una Voidol 用 Voice Model》是 Crimson 開發的語音模型，發行於 2021 年 7 月 16 日，適用於即時變聲軟體 Voidol。



其他媒體

合輯



流行文化中

以下是使用音街 Una 作為主要人聲同時取得音樂排行榜名次的歌曲。


* 〈Poppin' Candy Fever!〉（ポッピンキャンディ☆フィーバー！）是日本 Vocalo-P Kinoshita 的歌曲，作為單曲自發行於 2020 年 2 月 22 日；音樂錄影帶公開於 2019 年 10 月 29 日。此曲的二重唱人聲是使用音街 Una 和鏡音鈴合成。此曲在 Billboard Japan 的 YouTube 使用者供應內容話題排行榜 Top User Generated Songs 最高位列第 10。

* 〈Booo!〉是日本 Vocalo-P Tokotoko (西澤 San-P)（Tokotoko (西沢さん P)）的歌曲，收錄於其第六張錄音室專輯《Kitchen "Five Stars"》（キッチン五ツ星）；音樂錄影帶公開於 2018 年 10 月 24 日。此曲在 Top User Generated Songs 最高位列第 16。

Niconico 動畫上觀看次數超過一百萬的音樂錄影帶

以下是使用音街 Una 作為主要人聲同時在 Niconico 動畫上觀看次數超過一百萬的音樂錄影帶。



參考文獻



外部連結


* 官方網站

* 音街 Una 的 Twitter 帳戶

* 音街 Una 的新浪微博
音西街道是中國福建省福清市下轄的一個街道。



行政區劃

音西街道下轄以下地區：

融西社區、​鳳山社區、​融音社區、​福景社區、​僑盛社區、​音西村、​雲中洋村、​文樓村、​龍溪村、​馬山村、​瑤峰村、​珠山村、​西樓村、​洋埔村、​埔尾村和蘆院村。
音訊檔格式專指存放音訊資料的檔案的格式。存在多種不同的格式。

一般取得音訊資料的方法是：採用固定的時間間隔，對音訊電壓採樣（量化），並將結果以某種解析度（例如：CDDA 每個採樣為 16 位元或 2 位元組）儲存。採樣的時間間隔可以有不同的標準，如 CDDA 採用每秒 44100 次；DVD 採用每秒 48000 或 96000 次。因此，取樣率，解析度和聲道數目（例如立體聲為 2 聲道）是音訊檔格式的關鍵參數。

需要分清楚的是音訊檔和編解碼器不同。儘管一種音訊檔格式可以支援多種編碼，例如 AVI 檔案格式，但多數的音訊檔僅支援一種音訊編碼。

有兩類主要的音訊檔格式：


* 無失真格式，例如 WAV，FLAC，APE，ALAC，WavPack (WV)

* 有損格式，例如 MP3，AAC，Ogg Vorbis，Opus

有損檔案格式是基於聲學心理學的模型，除去人類很難或根本聽不到的聲音，例如：一個音量很高的聲音後面緊跟著一個音量很低的聲音。MP3 就屬於這一類檔案。

無失真的音訊格式（例如 FLAC）壓縮比大約是 2：1，解壓時不會產生資料 / 品質上的損失，解壓產生的資料與未壓縮的資料完全相同。如需要保證音樂的原始品質，應當選擇無失真音訊編解碼器。例如，用免費的 FLAC 無失真音訊編解碼器你可以在一張 DVD-R 碟上儲存相當於 20 張 CD 的音樂。

失真壓縮應用很多，但在專業領域使用不多。失真壓縮具有很大的壓縮比，提供相對不錯的聲音品質。



歷史

音訊 CD 格式於 1980 年由飛利浦公司和索尼公司開發，並於 1982 年公布，此後很少改動。這種格式定義一首歌存放在一個 CDDA 檔案中，輸入取樣率為 44100 次 / 秒（即 44.1kHz），每個採樣用 16 位元資料儲存。立體聲資料為 1.4M 位元 / 秒。

作為比較，MP3 格式壓縮比可以為 1:12（同樣是 44.1k 赫茲取樣率，MP3: 112k 位元 / 秒，CDDA：1.4 M 位元 / 秒）。MP3 格式開發始於 1987 年在德國的 Fraunhofer IIS，歷時 4 年，其間經歷了演算法的改進和音質提高。但是由於硬碟的價格較高，這項技術當時應用很少。

1996 年，Winamp1.0 版的發布成為 MP3 格式流行的催化劑。Fraunhofer 開始向採用他們的演算法的公司索要許可證費用，因此其他替代的免費演算法開始被研發。LAME 發布於 1998 年，並於此後成為主要的 MP3 編碼器。最近以來，其它的 MP3 格式的挑戰者包括進階音訊編碼或者叫 AAC（用於蘋果公司的 iTunes）、Ogg Vorbis（一個無專利的自由編解碼器）、Opus（是開放格式，標準定義於 IETF RFC 6716，有更低的延遲和更好的聲音壓縮率）。



非壓縮的資料格式

目前存在多種非壓縮資料格式，最流行的是 WAV 格式。WAV 檔案的格式靈活，可以儲存多種類型的音訊資料。對於儲存原始的錄音資料是一個好的選擇。WAV 格式是基於 RIFF 檔案格式，RIFF 格式與 AIFF 和 IFF 格式類似。

BWF（廣播聲波格式）作為 WAV 的後繼者，是由歐洲廣播聯盟建立的一種標準音訊格式。BWF 檔案中可以存放元資料。BWF 檔案也是也是基於 RIFF 檔案格式的，副檔名是 WAV。有關其資訊參見：歐洲廣播聯盟：Specification of the Broadcast Wave Format - A format for audio data files in broadcasting（廣播聲波格式描述 - 一種廣播用音訊檔格式）。歐洲廣播聯盟技術文件 3285, 七月 1997 年。



無失真壓縮的資料格式


* APE（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 龐大的 WAV 音訊檔可以通過 Monkey's Audio 這個軟體進行壓縮為 APE 格式。被壓縮後的 APE 檔案容量要比 WAV 原始檔小一半多。通過 Monkey's Audio 解壓縮還原以後得到的 WAV 檔案可以做到與壓縮前的原始檔完全一致。

* FLAC （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 格式的原始碼完全開放，而且相容幾乎所有的作業系統平台。它的編碼演算法已經通過了嚴格的測試，而且在檔案點損壞的情況下依然能夠正常播放。該格式不僅有成熟的 Windows 製作程式，還得到了眾多第三方軟體的支援。此外該格式是唯一的已經得到硬體支援的無失真格式，Rio 公司的硬碟隨身聽 Karma，建伍的車載音響 MusicKeg 以及 PhatBox 公司的數位播放機都能支援 FLAC 格式。

* Apple Lossless （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 為蘋果的無失真音訊壓縮編碼格式，可將非壓縮音訊格式（WAV、AIFF）壓縮至原先容量的 40% 至 60% 左右，編解碼速度很快。

* WavPack （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 允許使用者壓縮、取消復原 8、16、24、32 位元整型以及 32 位元浮點表示的 WAV 格式音訊檔案，另外它還支援多聲道資料流以及非常高的取樣頻率。另外 WavPack 引入了一種獨特的「混合」模式，它使用一個附加的檔案從而也具有了失真壓縮的優點。



失真壓縮的資料格式


* MP3，為 ISO／IEC 國際標準，是現在最普及的一種數位音訊編碼和有損壓縮格式，幾乎所有的終端和軟體都支援此格式。

* AAC，為 ISO／IEC 國際標準，是 MP3 的下一代格式，壓縮比 MP3 更高音質更好的音訊壓縮演算法，因此得到了眾多公司的支援。

* Vorbis，Xiph.Org 基金會開發，自由軟體和沒有專利的編解碼器；能夠完整保留 20kHz 下音質細節，採用可變位元速率（VBR），動態調整位元速率達到最佳的編碼效果。

* Opus，Xiph.Org 基金會開發，IETF 標準的開放格式，是 Vorbis 下一代格式，用單一格式包含聲音和語音，具有低延遲特性，適用於網路上的即時聲音傳輸。



多聲道格式

從九十年代起，影院開始將音響系統升級為環繞聲系統，它可容納 2 個以上的聲道。環繞聲系統中最流行的是杜比數字（Dolby Digital）系統（或稱 AC-3）和 數位影院系統（Digital Theater Systems，DTS）。這兩種編解碼器都是受著作權保護的，其編碼器和解碼器須支付許可證費用才能獲得。最流行的多通道格式叫做 5.1，意思是 5 個_環繞_聲道（左前、前中、右前、左後和右後）和一個低重音聲道（因為人的耳朵無法區分低頻率聲音傳來的方向）。



參考文獻



外部連結


* libsndfile （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, 一個可以讀些多種音訊檔格式的 LGPLd 庫

* Apple iTune - Import Music - iTunes 檔案格式 AAC

* List of audio and music file formats

* 音訊檔 - 檔案格式 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 音訊檔格式解釋



參見


* 音訊壓縮

* QuickTime

* MP3 - 現今最為流行的有損音訊壓縮的編解碼器

* FLAC - 一種無失真音訊壓縮的編解碼器

* WMA
下列表格對多種音訊編碼格式的常規資訊和技術性資訊進行了比較。有關音訊格式和編解碼器提供的音訊品質的聽感測試，請參見編解碼器聽感測試。



一般資訊

備註

1. 「音樂」分類只是特定格式被商業化使用的參考，不是技術能力的說明。（例如在市場份額上，MP3 和 AAC 在個人音訊市場有主導地位，儘管其他許多格式在技術角度也適合擔當此角色。）
2. 首次公開發布是首次被規格化發布或開源發布，或者封閉的規格、不開放原始碼的編碼器首次以二進位形式發布。許多開發中的編碼器有包含 pre-1.0 的預發布版本和 1.0 發布候選版本（RC），儘管 1.0 不一定作為發布版本。
3. 最新穩定版本是指規範或者其實現。
4. 如果 OSI 許可的軟體在特定格式可用，this does not necessarily permit one to use said codec free of charge. Likewise, if there is only proprietary licensed software available for a particular format, one might be able to use the codec free of charge.
5. MP3 許可證及專利狀況：MP3 格式存在專利，因此具有許可限制（在 2017 年到期）。但是， with multiple contenders for the patent, it is far from certain in the market who is the patent holder with the right to set pricing and royalties. A sample of prices for _one_ patent-holder （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） is available. In practice, there is a wide range of MP3 authoring software and MP3 encoding worldwide is often performed on a private basis and unpaid, with patent rights unenforced against end-users. 見 MP3# 授權和專利問題。



作業系統支援

 



多媒體框架支援

 



技術細節

 

 

備註


* 此處列出的延遲是正常取樣率（通常 44.1 kHz）下的總延遲（影格大小加所有可預測值）。

* 無失真壓縮將有一個可變位元速率。



參見


* 編解碼器許可證列表

* 音訊播放器的比較

* 影片播放器的比較

* 編解碼器列表
  
* 開源編解碼器和容器

* 影片編碼器的比較

* 容器格式的比較



參考資料



外部連結


* Comparative test April, 2004 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* EBU subjective listening tests on low-bitrate audio codecs （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Hydrogenaudio comparison of lossless formats （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Tsabary, Eldad. "A Survey of Audio Coders for Electronic-Art Music （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）." _eContact! 9.4 — Perte auditive et sujets connexes / Hearing (Loss) and Related Issues_ (May 2007). Montréal: CEC.

* Rodman, Jeffrey "VoIP to 20 kHz: Codec Choices for High Definition Voice Telephony （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）" (July, 2008)
音訊編解碼器是指能編碼或解碼音訊數位資料流的裝置或電腦程式。

軟體音訊編解碼器作為電腦程式，能夠以特定音訊檔或串流媒體音訊編碼格式為依據，執行演算法以壓縮與解壓縮數位音訊資料。其中，演算法的設計目標是在保證一定音質的同時，在數位音訊中使用最少的位元表示高傳真音訊，可以令音訊檔傳輸過程需要占用的頻寬以及儲存空間有效減少。大多數軟體編解碼器的實現形式是具有介面的函式庫，供一個或多個媒體播放器使用。

硬體音訊編解碼器作為一套裝置，同時包含受相同定時器訊號控制的類比數位轉換器（ADC）和數位類比轉換器（DAC），因而既能將類比音訊編碼得到數位音訊、又能將數位音訊解碼得到類比音訊。例如，一些同時支援音訊輸入和輸出的音效卡就會用到它。



參見


* 音訊編碼格式的比較

* 編解碼器列表

* 開源編解碼器和容器

* 轉碼

* 影片編解碼器
音訊裝置（英語：audio equipment）是指再現、記錄或處理聲音的裝置，包括麥克風、無線電接收器、AV 接收器、CD 播放器、錄音機、放大器、調音台、效果器、耳機和揚聲器。

音訊裝置被廣泛應用在不同場景，如音樂會、酒吧、會議室以及有錄製、再現、提升音訊需求的家庭。

電子電路作為音訊裝置的組成部分，也可以設計實現某些訊號處理操作，以便在訊號處於電氣形式時對其進行特定更改。 

音訊訊號可以通過電子裝置生成的電訊號來進行合成。

在數位技術取得進展之前，音訊裝置一直使用類比電路進行設計。數位訊號兼有數字特性，因而通過電腦軟體被人操作，這與傳統音訊裝置的方式基本相同。今天，類比和數字兩種設計方法都被廣泛使用，而選擇哪一種主要取決於實際應用需求。



參見


* 聲音錄製和再現

* 音訊系統
音質通常是人們對電子設備輸出的音頻的準確性、保真度或清晰度的評估。音質可以客觀地測量，例如使用工具來衡量電子設備能否能準確地重現原始聲音；也可以主觀地測量，例如人類憑聽覺對電子設備發出的聲音做出評價。



參考文獻
音質符號(英語：Voice Quality Symbols，縮寫：VoQS) 是一系列語音符號，用來轉寫在語音病理學中被稱為「語音質量」即「音質」的混亂語音。在正常情況下它用來轉寫次要的發音細節。
VoQS 符號通常與跨一段語音的花括號組合在一起，就像 extIPA 中的韻律符號一樣。可以用數字表示質量的相對程度，如⟨V!⟩用於糙聲，而 {3V!...3V!} 表示插入的語音非常糙。 ⟨L̞⟩表示喉位偏低，{L̞1V! ... 1V!L̞} 則表示喉位偏低時聲音不糙。
VoQS 在要修改的元素的大寫字母上主要使用 IPA 或 extIPA 變音符號:「V」表示語音 / 發音；「L」表示喉；「J」表示下頜。數字等級標記：「1」表示輕微，「2」表示中等，「3」表示極端。



符號

以下符號用來表示一段語音中的氣流機制，發聲或次要發音。 例如「齶化聲」表示整個花括號內的所有音素都發生齶化。

氣流機制

「氣流機制」指產生語音所需的氣流的過程。

　
: {ↀ} 頰氣流

　
: {Œ} 食管氣流

　
: {Ю} 氣管–食管言語

　
: {↓} 肺部吸氣言語

發聲類型

除清聲以外的四種主要發聲類型均會用一個不同的字母表示。

　
: {V} 常態濁聲

　
: {F} 假聲

　
: {W} 耳語 (通常只有常態濁聲才能發生耳語，而清聲則保持清聲。注意此「耳語」和下面的「耳語聲」不同。)

　
: {C} 嘎裂

更精細的調音用變音符號完成。「耳語聲」和「氣聲」是不同於 IPA 的。

　
: {Ṿ} 耳語聲 (IPA 的氣聲)

　
: {V̰} 嘎裂聲

　
: {V̤} 氣聲

　
: {C̣} 耳語嘎裂

　
: {V͉} 鬆弛聲

　
: {V!} 糙聲

　
: {V‼} 室襞 性發聲

　
: {V̬‼} 複音

　
: {Ṿ‼} 耳語室襞性發聲

　
: {VꜲ} 杓狀會厭襞 性發聲

　
: {V͈} 擠喉發聲 / 緊聲 (通過壓迫關節軟骨，僅使前韌帶聲帶振動。)

　
: {W͈} 緊耳語

　
: {ꟿ} 痙攣性發聲障礙

　
: {И} 電子喉 發聲 (近似於電的符號)

喉位高度

　
: {L̝} 喉位偏高聲

　
: {L̞} 喉位偏低聲

喉上形態

唇部形態、舌部形態、軟齶狀態、頜和舌的形態。

　
: {Vꟹ} 唇化聲 (開圓唇；即[◌ʷ̜])

　
: {Vʷ} 唇化聲 (閉圓唇)

　
: {V͍} 展唇聲

　
: {Vᶹ} 唇齒化聲

　
: {V̺} 舌尖化聲

　
: {V̻} 舌葉化聲

　
: {V˞} 捲舌聲

　
: {V̪} 齒化聲

　
: {V͇} 齦化聲

　
: {V͇ʲ} 齶–齦化聲

　
: {Vʲ} 齶化聲

　
: {Vˠ} 軟齶化聲

　
: {Vʶ} 小舌化聲 (IPA 使用的自然擴展)

　
: {Vˤ} 咽化聲

　
: {V̙ˤ} 喉–咽化聲

　
: {Vꟸ} 咽門化聲

　
: {Ṽ} 鼻化聲

　
: {V͊} 去鼻化聲

　
: {J̞} 頜位偏開聲 (相對於正常頜位)

　
: {J̝} 頜位偏閉聲 (相對於正常頜位)

　
: {J͔} 頜位偏右聲

　
: {J͕} 頜位偏左聲

　
: {J̟} 頜位突出聲

　
: {Θ} 舌突出聲 (舌尖或舌頭伸出較長時間)

複合記音

符號的組合也可以使用，例如{Ṿ̃} 表示鼻化耳語， {WF̰} 表示耳語嘎裂假聲，{V͋‼} 表示帶有鼻化咬舌的室襞性發聲。



注釋



參見


* 國際音標

* 國際音標擴展

* 調音語音學

* 語音學條目索引
音軌是聲音中的一個術語，是指在每一個歌曲播放的過程或廣告製作過程裡一階一階的製作最後成了人們聽到的樂章，例如：古典唱片機就是利用音軌來發出一首首的歌曲的。



參見


* 術語

* 歌曲

* 音樂

* 音軌轉換



參考資料


* Roland （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音速（日語：ソニック；英語：Sonic），日本九州旅客鐵道於博多車站與柳浦車站、大分車站、佐伯車站間，經鹿兒島本線、日豐本線運行的特別急行列車。



概要

特急列車「音速」起源於 1995 年 4 月 20 日的時刻表改正，原本在博多站 - 大分站間運行的特急「日輪」列車加入了新的 883 系電車，並將列車名稱命名為「音速日輪」。在這之後，883 系電車的數量逐漸增加，到了 1997 年 3 月 22 日的時刻表改正，每天在博多站 - 大分站 16 個往返班次的「日輪」、「音速日輪」統一為「音速」列車，其中有 15 個班次是使用 883 系電車、1 個班次仍使用原有的 485 系電車。

「音速」列車持續增班，在 2001 年、2003 年、以及 2008 年的時刻表改正中，都有調整出發 - 到達站的動作，並持續增加班次的密度。

列車名稱由來

「音速」列車的名稱由來，是因為所使用的 883 系電車暱稱就叫做 sonic（英文的「音速」之意）



運行概況

每天在博多站 - 佐伯站間有 2 個往返班次，博多站 - 大分站間有 29 個往返班次，博多站 - 柳ヶ浦站間有 1 個往返班次運轉。在小倉站會進行座位反轉的動作。

停車站

博多站 - （吉塚站） - （香椎站） - （福間站）　- （東鄉站） - （赤間站） - 折尾站 - 黒崎站 - （八幡站） - （戸畑站） - 小倉站 - （下曽根站） - 行橋站 - （宇島站） - 中津站 - （柳浦站） - （宇佐站） - （杵築站） - （龜川站） - 別府站 - 大分站 - 鶴崎站 - 大在站 - 幸崎站 - 臼杵站　- 津久見站 - 佐伯站

使用車輛



相關條目


* 日本列車愛稱列表

* 日輪 - 日豐本線優等列車沿革

* 富士 - 東京對九州東部夜行列車沿革

* 鹿兒島本線

* 日豐本線

* 石丸謙二郎 - 2011 年 3 月より、別府駅・大分駅間下向旁白實施。



外部連結


* （日語）883 系 ソニック（JR 九州） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* （繁體中文）特快列車「音速」（JR 九州） （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
《音速出擊》（英語：Tap Sonic，韓語：탭소닉），是一款在 Android 和 iOS 平台運行的音樂遊戲，由 NEOWIZ MOBILE 開發。遊戲內有 DJMAX、SM 娛樂、YG 娛樂等歌曲。本遊戲與 2010 年 12 月 22 日正式發布。



簡介



遊戲模式

遊戲有單曲演奏和組曲演奏兩種主模式，組曲模式由玩家自己選擇三首歌曲一次連起來演奏。其次是選擇 Line，有四鍵、五鍵和六鍵，鍵數越多難度越高，接著是選擇難度共有三種其中紅色的「傳奇」最難。最後選擇歌曲可以選擇一些附加設定，附加設定如下：


* 支持音符變速共有四種選擇，分別是 x1.0（默認）、x2.0、x3.0、x4.0

* 音符變化，可以選擇默認音符或者系統隨機變化音符兩種模式

* 音符可以追加淡入、淡出和閃爍中的一種效果加強遊戲難度



DJMAX 曲目

Tap Sonic 剛剛上市時在網上經常有人在其遊戲名字上加上 DJMAX 就是因為 Tap Sonic 內含有大量 DJMAX 音樂。


* 註：以下列表中歌曲的難度分類是在六鍵傳奇模式下的。



參考文獻



外部連結


* 《音速出擊》官方網站
《音速小子 CD》（日語：ソニック・ザ・ヘッジホッグ CD，英語：Sonic the Hedgehog CD，簡稱 _Sonic CD_），是由 Sonic Team 開發，並由 SEGA 發行於其家用遊戲機 Mega Drive 配件 Mega-CD 平台的平台動作遊戲，於 1993 年 9 月 23 日於日本首發。延續前二作《音速小子》及《音速小子 2》的故事內容，在本作中，遊戲主角音速小子必須跨越重重關卡，阻止反派蛋頭博士竊取混沌寶石、統治世界的陰謀。音速小子的夥伴艾咪及勁敵金屬音速小子並於本作中首次出現。與其他作品不同的是，本作首度引進了時間旅行系統，透過穿越不同時間點，關卡的敵人、機關配備及背景都會改變。

本作由《音速小子》共同創造者之一，音速小子角色設計師大島直人主導開發，為 SEGA 推廣其新平臺 Mega-CD 的主打作，由於 Mega-CD 採用了相對於卡帶擁有大容量的 CD 作為儲存媒介，使得本作比起前二作有著更豐富的內容，不僅加入了由東映動畫所製作的動畫過場片段，配樂品質也大幅提升。

《音速小子 CD》常被稱為音速小子系列甚至是平台動作遊戲中數一數二的佳作，輿論多讚譽其豐富的遊戲內容及優秀的配樂。本作全球銷量超過 100 萬份，是 Mega-CD 平臺最賣座的作品。另外，因市場考量，本作背景音樂有日、美兩種版本的音軌。日版的音樂是典型電子遊戲的風格，美版的音樂聽起來較為豐富複雜。

本作被多次移植及重製，當時發行不久即有 Windows 95 電腦版，近年另有使用 Retro Engine 遊戲引擎重製的 Android 及 iOS 版本。



主題曲

日本和歐洲版

片頭曲「Sonic‐You Can Do Anything」
: 作詞：Casey Rankin、作曲：尾形雅史、歌：宇德敬子

片尾曲「Cosmic Eternity -Believe in Yourself」
: 作詞：Casey Rankin、作曲：幡谷尚史、歌：宇德敬子

北美版

片頭曲 & 片尾曲「Sonic Boom」
: 作詞：史賓賽・尼爾森、作曲：史賓賽・尼爾森、歌：Pastiche
《音速小子》（日語：ソニック・ザ・ヘッジホッグ，英語：Sonic the Hedgehog），依其發行年份又稱為音速小子 2006、Sonic '06，是由 Sonic Team 開發，並由 SEGA 發行於 PlayStation 3 和 Xbox 360 主機平台上的平台動作遊戲，於 2006 年 11 月 14 日首發。此款遊戲是為紀念音速小子系列十五週年而製的重啟作，也是音速小子系列在第七代遊戲機上發行的第一款遊戲。遊戲故事圍繞在音速小子、夏特和白銀三個主角之間，他們要共同對抗蛋頭博士及古老的惡魔 Solaris。遊戲依主角分為三集，每個主角都有獨特的能力，必須完成一系列的關卡以推進故事。

遊戲的開發過程一波三折，歷經了：開發團隊最初由音速小子系列的共同創始人中裕司領導，但中裕司在遊戲開發過程中辭職，而後成立了自己的公司 Prope；隨後團隊又被分成兩組，其中一組轉而開發為任天堂 Wii 製作的遊戲《音速小子與秘密戒指》。這些問題導致遊戲為趕上旺季發售取消了 Wii 和 Windows 版本。

儘管在發行前演示中獲得讚譽，《音速小子》獲得普遍的負面評價。與論主要批評其缺乏遊戲性，控制不精確、遊戲漏洞百出、載入時間過長、相機系統糟糕及其情節過於複雜。它不僅被認為是音速小子系列中最差的遊戲之一，而且普遍被視為史上最糟糕的遊戲之一。SEGA 在 2010 年停止向零售商供貨，並因此決定一併下架所有低於 Metacritic 平均分數的音速小子系列遊戲，以維持音速小子系列在《音速小子 4》及《音速小子 繽紛色彩》公開後所獲得的正面評價。



開發

Sonic Team 於 2004 年，在前一款遊戲《光與蛋～比利哈恰的大冒險～》完成之後，開始遊戲的開發。開發小組原本準備開發一款真實風格的遊戲，並開發了一款物理引擎。而在開發小組轉投入一款新音速小子遊戲的研發時，就決定基於其物理引擎，讓新音速小子遊戲採用真實世界風格。系列共同創始人，同時也是當時 Sonic Team 的領導人中裕司，希望這款次世代音速小子遊戲成為音速小子系列的重啟之作，並且效仿當時的超級英雄電影，如《蜘蛛人 2》與《蝙蝠俠：開戰時刻》的成功。開發小組決定將其命名為與系列開山作名稱相同的《音速小子》，以代表此遊戲相對於系列前作的躍進。遊戲採用與 Sonic Team 開發的另一款遊戲《原子小金剛》相同的 Havok 引擎，使開發小組能設計在第六世代遊戲機上無法出現的遼闊世界，並使玩家能以不同的方式探索關卡。遊戲總監中村俊在 2005 年的東京電玩大展上，演示了引擎的性能。

第七世代遊戲機如 PS3、Xbox 360 擁有更卓越的運算性能，允許開發小組採用較系列前作更真實的遊戲設定。幾個主要角色為此作出了設計更改：音速小子變得更高、其背上的尖刺變得更長；反派蛋頭博士變得更瘦，其身體特徵也變得更加真實。有一度，開發小組還考慮為音速小子加上真實的絨毛貼圖。



外部連結


* 官方網站 （日語）
《音速小子 火力全開》（英語：_Sonic Boom_，中國大陸譯《索尼克音爆》，香港譯《超音鼠 Boom》）是基於音速小子系列延伸出來的，由 SEGA、Technicolor Animation Productions 製作的電視動畫。也是繼《音速小子 X》之後的一部以刺蝟音速小子為主要角色的電視動畫。第 1 季於 2014 年 11 月 8 日開始播出，於 2015 年 11 月 14 日完結。2016 年，SEGA 宣布了推出第 2 季的消息。第 2 季於 2016 年 10 月 29 日開始播出，並於 2017 年 11 月 11 日完結。 
本動畫目前共兩季，每季各 52 集，各集約 11 分鐘。



故事情節

故事設定在一個無比遼闊的海邊小島裡，其中有不少居民生活在一個無名的村子裡。在這個龐大的小島裡，有叢林，高山，海底文明，小鎮和其他各種各樣的區域。住在這座小島上是音速小子和他的朋友們：塔爾斯、納克魯斯、艾咪蘿絲和斯迪克斯，與大反派艾格曼博士和他的手下鬥智鬥勇的故事。同時，他們還將面臨威力強大的機械怪物等新敵人們的挑戰。



登場人物



各集列表

第 1 季

在中國大陸，各集採用美版排序，在 Netflix 日本及新加坡站點則採用法版排序。在中國大陸放映的中文標題以傑外動漫翻譯的標題為準，在新加坡放映的中文標題以 Netflix 新加坡站點翻譯的標題為準。



註釋



參考文獻



外部連結


* 電視動畫「Sonic Boom」法文介紹頁面（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（法文）

* 電視動畫「Sonic Boom」英文介紹頁面（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（英文）
音速小子除了指代 SEGA 公司的吉祥物音速小子以外，還用來指以下一些相同、相近、相關事物：



遊戲



漫畫


* 音速小子 (日本漫畫)：Sango Morimoto（日文：森本サンゴ）所作漫畫。

* 音速小子 (美國漫畫)：Archie Comics 所作漫畫。

* 音速小子 (英國兒童漫畫公司)：英國兒童漫畫公司出版，簡稱 STC。

* 音速小子 X (漫畫)：音速小子 X 衍生漫畫。



影像


* 音速小子歷險記：1993 年 DIC 的動畫。

* 音速小子 (動畫)：音速小子歷險記後續之作。

* 音速小子顯神通：2000 年出版的動畫。

* 音速小子 X：2003 年日本 TMS 出版的動畫。

* 索尼克火力全开：2014 年 Technicolor Animation Productions 推出的動畫



電影


* 音速小子：2020 年美國電影。

* 音速小子 2：2022 年美國電影。



其他


* 音蝟因子：五種刺蝟因子之一。

* 音速音速小子：日本漫畫《一拳超人》中的角色。



參見


* Sonic (消歧義)

* 音速小子系列遊戲列表
音速巡航機（Sonic Cruiser）是波音公司的一款概念音速客機，於 2001 年首度提出，其設計速度比現有不少民航客機為快，接近音速的水平。



背景

這款客機為波音一個內部稱為「20XX」的研發方案內的項目之一，該方案的目的，是要設計出近音速或超音速的新型客機。

在對手空中巴士宣佈開發巨無霸客機 A380 後不久，2001 年 3 月 29 日，波音也宣佈開發「音速巡航機」。因其 747 客機的高載客量優勢將被 A380 追過，波音遂不在載客量方面與 A380 競爭，並把研究轉向其他路線，「音速巡航機」便是其中之一。

與大載客量的 A380 不同的是，A380 使用「中心點到分支點」（hub-and -spoke）的方式營運，而「音速巡航者」的設計則以快速的「點到點」方式，每次載 250 人營運。飛機使用的三角機翼使速度可達至 0.95 馬赫（約 1010 km/h），波音方面也承諾這款飛機在速度比一般客機快 20% 的情形下也不會產生如協和式客機的聲爆等噪音污染，攀升高度也會超越 40,000 呎，續航距離為 6,000 至 10,000 海里。

根據波音自己的估計，由於速度的提高，「音速巡航者」的耗油量會比一般客機多 15-20%，但以同樣的航線計算，這款飛機每程使用的燃料和一般客機差不多，也就是藉由飛更多趟來彌補。



結果

後來，不少航空公司均以營運成本作為訂購飛機的考慮因素，而非產品本身的速度，因此波音另推出「7E7」計畫，「音速巡航機」項目研發也於 2002 年 12 月終止，但不少研究成果均被應用在 7E7 上，包括機身及機翼使用的碳纖維增強塑料，及無引氣引擎，這款產品及後被正式命名為 787。



外部連結


* 「音速巡航者」圖集 (波音)
音速青春（英語：Sonic Youth）是一支發跡於美國紐約市的搖滾樂團，成立於 1981 年，於 2011 年解散。創始團員瑟斯頓・摩爾（主唱、吉他）、金・戈登（主唱、貝斯、吉他）和李・拉納爾多（主唱、吉他）的名字貫穿於樂隊始終；在與數名鼓手的短期合作後，1985 年，樂隊邀請史蒂夫・雪萊（鼓）加入。這四人成為了樂隊的核心。此外，吉姆・奧洛克（貝斯、鍵盤、吉他）於 1999 年至 2005 年間、馬克・艾伯德（貝斯）於 2006 年至 2011 年間亦為樂隊的成員。

成軍初期，音速青春代表了紐約市的「無浪潮」藝術與音樂風向。音速青春也身兼美國首波噪音搖滾浪潮的推手，在美國日益蓬勃的地下音樂界間，特立獨行地演繹了他們的硬蕊龐克思潮，引領群眾聚焦於音樂型態的 DIY 倫理、取代鑽研獨特音色。音速青春因此常被視為另類搖滾風潮興起的核心人物。

音速青春的樂風受到了廣泛多樣的影響，從原始龐克音樂家帕蒂・史密斯到作曲家約翰・凱吉，無所不包。他們以「重新定義了搖滾吉他的能力範圍」而廣受讚揚。他們大量使用各式非傳統吉他定弦，並以鼓棒、螺絲起子等物品加工吉他，改變樂器的音色。



歷史

1980 年代

摩爾和瑞納多（一起或各自）更早的開始和各種短期的朋克搖滾團體一起進行表演。瑞納多是「葛林・布蘭卡（Glenn Branca）」合奏團的成員。摩爾和戈頓後來也和布蘭卡合奏團一起表演。戈頓具有藝術背景，在二十世紀 80 年代早期，紐約市的藝術界和音樂界之間有相當大的交集。在「葛林・布蘭卡」和「Rhys Chatham」合奏團短暫的合作之後，戈頓開始和各種各樣的音樂團體進行表演。她和摩爾在音速青春正式成立之前就開始了約會；後來他們結婚並有了一個女兒「可可海列寇頓摩爾」（Coco Hayley Cordon Moore）。

音速青春最早的演出之一是 1981 年 6 月在紐約市蘇活區的「White Columns」展廳舉行的一個為期 10 天的會演；這個名為「噪音盛宴」（Noise Fest）的會演由摩爾組織，布蘭卡和查森的合奏團也參加了這個會演。在這個演出中音速青春的陣容為：摩爾、寇頓、鼓手理查・艾德森和鍵盤手安・德馬汀斯。德馬汀斯沒有堅持到下一次的演出，然而隨後瑞納多幾乎立刻加入進來。摩爾在這個音樂會之前就確定了「音速青春」這個名字：把「MC5」樂隊的「音速弗瑞德・史密斯」（Fred "Sonic" Smith）和雷鬼藝術家「Big Youth」的名字組合在一起。



音樂作品

錄音室專輯



參考資料



外部連結


* 音速青春官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Last.FM - 音速青春 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音部，為漢字索引中的部首之一，康熙字典 214 個部首中的第一百八十個（九劃的則為第五個）。就繁體和簡體中文中，音部歸於九劃部首。音部只以左方、下方為部字。且無其他部首可用者將部首歸為音部。



部首單字解釋

1. 有節奏的聲音，引申為聲音的泛稱。參「聲音」。
2. 音樂、樂曲。
3. 腔調。
4. 泛指消息、信息、訊號。
5. 語言文辭或字的音讀。
6. 音節的簡稱。
7. 姓。
8. 有關聲音的。
9. 又讀ㄧㄣˋ，樹蔭，通蔭。見說文通訓定聲。



字形


* 
* 
* 
* *



名稱


* 漢語：音部（yīnbù，ㄧㄣ　ㄅㄨˋ）

* 日本：音部、おんぶ

* 韓國：音部、소리음부（sori eum bu）



字例



另見
音闕詩聽是中華人民共和國一個音樂組合，成立於 2016 年 11 月 1 日，最初由殤小謹與李俊羽組織成立。2018 年 11 月 3 日，在國風極樂夜音樂盛典上憑藉代表作《紅昭願》獲得國風音樂人最佳單曲獎，並獲得最受歡迎國風音樂社團的稱號。



參考文獻



外部連結


* 音闕詩聽的新浪微博

* 音闕詩聽 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）在 Bilibili 彈幕網的主頁

* 音闕詩聽 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）在 YouTube 的頁面
音階在音樂理論中，一個音階是按照泛音列或音高排列，並因其規律形成循環的一系列音符。一個音階中的音符按照音高的上升而排列便是上行音階，若音符按照音高的下降而排列則是下行音階。

在巴洛克至浪漫主義時期（common practice period）的背景下，大部分甚至全部的音樂作品的旋律與和聲都是建築在單獨一個音階的音符上的，即一貫地使用大調或小調音階中的音（並不是刻板的堅持一貫，而是總體上一貫使用，該音階以外的音可能也偶爾出現），可以在五線譜開始處用調號標記出樂曲所使用的音階。

由於使用同等的八度原則，音階通常以一個八度排列，而排列更高的八度和更低的八度只是重複這一模式。表示一個音樂音階將一個八度分割成一定數量的步數，而一步即是兩個音符之間可以識別的距離（或者說音程，兩個音之間的音高距離）。 無論如何，音階中並不會出現同度音程，特別是在微分音音程中。

透過每一步音程距離的組合，可以把音階分成不同的類型。例如，半音音階的每一步音程距離都是半音音程，而大調音階的音程模式則為：全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 全音 - 半音（一個全音等於兩個半音）；小調音階的音程模式則是：全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音。基於各自所使用的音程模式，音階又可分為大調音階、小調音階、全音音階，半音音階等等。

一個指定的音階，是由其特有的音程模式和音階中被稱為主音或稱第一音級的指定音所定義。所謂的主音就是音階中的第一個音，並且所採用的音程模式從這個音開始。通常，一個音階的名稱由它的音程模式和主音決定。例如，所謂 C 大調指的是用大調音階的音程模式，並以 C 音（Do）為主音。

音階用於建構音樂，因為音階具有隨意性，所以音階的種類幾乎無限多。任何的文化或音樂傳統都有其慣用的音階，透過一首樂曲的音階就可能顯示出其文化背景，甚至整個文化的曲調系統。例如，中國、蘇格蘭以及其他一些國家普遍應用五聲音階，事實上五聲音階是使用最為廣泛的音階。五聲音階常見的的音程排列次序有：C-D-E-G-A-C。

西方藝術音樂基本上使用起源於古希臘音樂理論的自然音排列的七聲音階，即所謂調式音階。在中世紀及文藝復興時期時有 12 種音程排列方式，每種排列方式的全音和半音所處的位置不同，即 12 種調式，除了來自希臘人的 7 種調式外，其餘 6 種與宗教音樂關係密切。當和聲在音樂中的地位日益重要時，調式體系趨於瓦解，而被認為最適合應用於和聲的兩個調式則保留至今日，即是今日我們所使用的大調音階和小調音階。

在未開化民族和有古老文化的民族中都可以找到最簡單的音階，而最複雜的音階則存在於最先進的文化之中。與較落後的文化相比而言，較發達的文化中，音階被作曲家與演奏者作為一種規則，而且對於運用音階的規則與傳統也比較明確，同時音階也被用作音樂的描述與分析的手段。複雜的音階運用體系存在於許多民族之中，儘管許多國家之間音樂的風格差異很大，但就音階在其中發揮的作用而言卻有一些相似的地方。



各種較常見的音階

半音音階

各音高以半音的距離所排列而成的音列。是一種「十二音音階」，但沒有人這樣稱呼。

八聲音階

多用於爵士音樂或現代音樂，以「全音」、「半音」… 的規律所構建，當中以能形成減七和弦為其最大特色。

七聲音階

中國七聲音階

從西周到春秋戰國，隨著音樂的蓬勃發展，中國音階由「宮、商、角、徵、羽」五聲，加上兩個偏音「變徴、變宮」，擴展成為七聲音階。以此二偏音為主音的音樂較為剛強激昂，故較少為人使用。此二偏音最主要乃扮演輔助音，如經過音、倚音、鄰音的角色，為襯托五聲之用。

六聲音階

全音音階為較受認識的六聲音階，另外藍調音階以及不少歐洲的民歌均採用不同形式的六聲音階。

五聲音階

於不少的民族音樂中出現，特別是東方音樂，中國、日本等的民歌便是採用了這種音階。印尼甘美蘭音樂中的另一種調式 Slendro 亦是五聲音階，同樣它是將一個八度平分為五個音。

爵士音階

其他

四聲或以下的音階，理論上是存在的，但實際使用上，部份的民族音樂的確有用上四聲音階外，其他的都很少出現。

另外，例如波斯、阿拉伯一帶，以及印度等地方，由於他們有獨特的音律系統，能產生比西方音樂的 12 個半音－甚至 24 個微分音更多的音高，相對而言，他們的音階系統變會變得更為複雜。



註釋



延伸閲讀



參見


* 音樂理論

* 和聲



外部連結


* Octave Frequency Sweep, Consonance & Dissonance （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* WolframTones—hear and play musical scales （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Visual representation of scales from WolframTones （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* ScaleCoding （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Database in .xls and FileMaker formats of all 2048 possible unique scales in 12 tone equal temperament + meantone alternatives. （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

template:Scales
《音階起跌》是非牟利機構「香港失明人互聯會」製作的音樂劇，於 2013 年 1 月 1 日在香港柴灣青年廣場 Y 綜藝館公演兩場。



創作背景

此劇是為了慶祝「香港失明人互聯會」四十週年而製作，劇情是取材自幾位視障會員的真實故事。



故事大網

此劇共有十多名視障人士作參與幕前演出，取材自七十年代不少視障人士的共同經歷，男主角八歲時因高燒失去視力，但因家貧及父母無力照顧，主角被送進孤兒院，幸熱愛音樂的主角在孤兒院院長護理及悉心指導下，透過音樂找到人生的意義，終成為出色的音樂家。



製作人員



樂隊



手語傳譯

此劇進行期間，由慈善機構「龍耳」提供即時手語傳譯。



評價



參考文獻
音韻學可以指：


* 音系學，又稱音韻學，研究某一語言音位的語言學分支

* 漢語音韻學，常直接簡稱為音韻學，研究漢語語音發展變化的語言學分支
《音韻闡微》是清代韻書，由李光地等所著。



內容主旨

《音韻闡微》共分 18 卷，收錄 16000 字，於雍正六年（公元 1728 年）刊印武英殿刻本。書中所錄漢字類依《平水韻》分爲 106 韻部，同一韻內再依「三十六字母」牙、舌、脣、齒、喉聲母序排列，聲韻母組合中又分韻等而得讀音。每字先註《廣韻》反切，再註《集韻》反切，然後註上本書的新反切，最後加上扼要釋義。

本書的新反切，乃「合聲」之法，使用者可以把切上字與切下字急讀，即容易地得出讀音。例如「東」字，《廣韻》是「德紅切」，《集韻》是「都籠切」，本書改爲「都翁切」合聲，方便使用者急讀切語中的二字。此合聲法受滿文 12 字頭拼音方法之啟示而生，切語上下字盡量聲韻和諧。



註



參考



外部連結


* 青蛙亭漢語塾：《音韻闡微》書影

* 維基文庫：御定音韻闡微 (四庫全書本)
音頻功率放大器（英語：audio power amplifier），簡稱功放（power amp），是一種電子放大器，可將低功率電子音頻信號（例如來自無線電收信機或電吉他拾音器的信號）放大到足以驅動揚聲器或耳機的水準。音頻功率放大器存在於各種音響系統中，包括場館擴聲、公共廣播、家庭音響系統和吉他放大器等樂器放大器。在信號被發送到揚聲器之前，它是典型音頻播放鏈中的最後一個電子階段。

音頻功率放大器的輸入信號（例如來自電吉他的信號）可能只有幾百微瓦，其輸出信號可能在小型消費電子設備（例如時鐘收音機）裡只有幾瓦，在家庭立體音響系統裡有幾十或幾百瓦，在夜總會的音響系統裡有幾千瓦，而在大型搖滾音樂會擴聲系統裡則需要到幾萬瓦。雖然音頻功率放大器有時會是獨立裝置，例如針對音響愛好者和擴聲系統專業人士的高傳真音響迷市場（利基市場），但大多數消費性電子音頻產品，如時鐘收音機、手提式音響和電視等，功率相對較小，會將它併入產品中。



歷史

音頻放大器是由李・德富雷斯特在 1912 年左右發明，肇因於他在 1907 年發明了第一個實用的放大電氣元件三極真空管，從而促成其事。三極體是一種三端元件，具有一個控制網格，可以調節從燈絲到板子的電子流。三極體真空管放大器被用來製造第一台調幅收音機。早期的音頻功率放大器基於真空管，其中一些實現了非常高的音頻品質（例如 1947 至 1949 年的威廉森放大器）。

隨著 1960 年代後期廉價電晶體的廣泛應用，基於電晶體的音頻功率放大器變得實用。自 1970 年代以來，大多數現代音頻放大器都基於固態電晶體，尤其是雙極性接面型電晶體（BJT）和金屬氧化物半導體場效電晶體（MOSFET）。與真空管放大器相比，基於電晶體的放大器重量更輕、更可靠而且需要的維護更少。

MOSFET 由穆罕默德・阿塔拉和姜大元於 1959 年在貝爾實驗室發明，1974 年由日本東北大學的西澤潤一改造為用於音頻的功率 MOSFET。山葉很快就為他們的高傳真音頻放大器製造出功率 MOSFET。JVC、先鋒公司、索尼和東芝也在 1974 年開始製造帶有功率 MOSFET 的放大器。1977 年，日立推出了 LDMOS（橫向擴散 MOS），一種功率 MOSFET。日立是 1977 年至 1983 年間唯一的 LDMOS 製造商，在此期間，LDMOS 被用於 HH 電子（V 系列）和 Ashly Audio 等製造商的音頻功率放大器，並用於音樂和公共廣播系統。D 類放大器在 1980 年代中期獲得成功，當時低成本、快速開關的 MOSFET 變得可用。許多電晶體放大器在其功率部分使用 MOSFET 元件，因為它們的失真曲線更像真空管。

在 2010 年代，仍然有音頻愛好者、音樂家（尤其是電吉他、電貝斯、哈蒙德電風琴和羅德斯電鋼琴等樂器演奏者）、音頻工程師和音樂製作人更喜歡基於真空管的放大器，並且認為那是「溫暖的」管聲。



設計參數

音頻功率放大器的關鍵設計參數是頻率響應、增益、噪聲和失真。這些是相互依存的；增加增益通常會導致噪聲和失真的不良增加。雖然負反饋實際上降低了增益，但它也減少了失真。大多數音頻放大器都是屬於 AB 類的線性放大器。



應用

重要應用包括公共廣播系統、劇院和音樂會擴聲系統以及立體聲或家庭劇院等家用系統。包括吉他放大器和鍵盤放大器在內的樂器放大器也使用音頻功率放大器。



相關條目


* 場效電晶體放大器（FET 放大器）

* 推輓輸出



參考文獻
一個詞除了聲音表象之外，還有發音表象，發音行為的肌動形象。在德。索敘爾看來，語言主要是一個儲藏所，一種從外面接受過來的東西。音響形象作為在一切言語實現之外的潛在語言事實，就是詞最好不過的自然表象。所以動覺部分是不可言喻的，或者無論如何跟音響形象比較起來只占從屬的地位。
這是一個音頻程式語言的列表，它們常用作聲音製作、算法作曲以及聲音合成。

 


* ABC notation，一個用 ASCII 字符來記譜的語言

* ChucK，強時間性的、並發的、實時音頻程式語言

* Real-time Cmix，一個與 Csound 有些相似的 MUSIC-N 的合成語言

* Common Lisp Music (CLM)，一個用於 MUSIC-V 家族語言中的音樂合成與信號處理的軟體包

* Csound， 一個以 LGPL 協議發布的 MUSIC-N 合成語言

* Extempore，一個現場編程環境，核心功能都基於 Impromptu

* FAUST（Functional Audio Stream），用作高效信號處理函數式的編譯語言

* Hierarchical Music Specification Language（HMSL），更多地是為音樂設計而非聲音合成，1980 年代用 Forth 開發而成。

* Impromptu，一個 Mac OS X 作業系統下的 Scheme 語言環境，可以用作聲音與視頻的合成、算法作曲以及 2D 和 3D 圖形編程

* jMusic

* JSyn

* Kyma

* Max/MSP，一個私有的、模塊化的可視化程式語言，主要用作音樂中的聲音合成

* Music Macro Language (MML)，常用來製作晶片音樂

* MUSIC-N，包括版本 I、II、III，IV、IV-B、IV-BF、V、11 和 360

* Nyquist

* OpenMusic

* Pure Data，一個模塊化的可視化程式語言

* Reaktor

* Sonic Pi

* Structured Audio Orchestra Language (SAOL)， MPEG-4 結構化音頻 標準的一部分

* SuperCollider

* SynthEdit

* Vvvv
音高校準（或稱調音，英語：Musical tuning）是調整樂器，使其音高變得精準的過程。由於許多樂器的音高都會隨著時間而慢慢失準，例如弦樂器的弦，其張力隨時間鬆弛，而管樂器在製造時進行音高校準之後，音高受時間影響相對小。因此，管弦樂團在表演前調音時通常以雙簧管準調整音高。而其他情況，例如獨奏時的吉他或小提琴經常使用音叉或電子調音器進行音高校準。



參見


* A440

* 音高
高低重音或音高重音（英語：Pitch accent），是一種重音。在高低重音語言裏，一個詞裏的每個音節的音調取決於該音節在詞裏出現的位置。而聲調語言中，每個音節有自己固定的聲調，它的聲調和它在詞裏出現的位置無關。世界上很多語言（如日語、吳語等）都含有的高低重音系統（另一種是輕重重音）。

比如對於同樣都只有低高兩調之分的音高重音語言和聲調語言，一個雙音節詞 [aba]， 在音高重音語言裏只有兩種可能的音調：[ába] 或 [abá]。而在聲調語言中可能有四種：低低調 [àbà]、高高調 [ábá]、高低調 [ábà]、低高調 [àbá]。



日語

日語通常被認爲有高低重音。不過不像塞爾維亞 - 克羅埃西亞語，日語只有 20% 的詞彙有音高重音，另外 80% 則沒有重音。

音位降階或許比音高重音能更準確地描述日語的重音特點。一個詞的音調不斷上升直到音位降階，之後音調急劇下降。在雙音節詞裏，這表現為_高 - 低_和_低 - 高_的對立。無重音詞也是_低 - 高_，但是後繼音節的音調使它有別於有重音詞.



吳語

吳語特別是上海話、寧波話已經逐漸從聲調語言演變成一種音高重音語言。

以上海話為例。上海話每個字單獨讀時，依然有固定的聲調：陰平（調值 53）、陰去（調值 34）、陽去（調值 13）、陰入（調值 5）、陽入（調值 2）。但是在口語的詞句裏，字的聲調消失，而代之以高、中、低三個音調。詞首如果是陽去或陽入字，則該字只可能是低音調（調值 22 或 11）；詞首如果是陰去或陰入字，則該字只可能是中音調（調值 33）；詞首如果是陰平字，則該字只可能是高音調（調值 55）。多音節詞裏，第一個字的音調決定了該詞裏其他所有字的音調。如果第一個字是高音調，後面的字都讀中音調；如果第一個字讀中音調或低音調，那麽第二個字讀高音調，再後面的字讀中音調。

 
吳語臨紹小片慈谿話只剩 4 個聲調，4 個無任何辨義作用的聲調：陰舒，陽舒，陰入，陽入。陰陽是可以通過聲母的清濁來區別的，而舒入則是和韻母有關。也就是說，在慈谿話中，聲調已經是沒有了作用。那它就已經可以說完全是一種音高重音語言了。



參考文獻