米哈伊爾・福金（1880 年 4 月 23 日 —1942 年 8 月 22 日）是一位開創性的俄羅斯帝國編舞家和舞蹈家。



職業生涯

早年

1880 年 4 月 23 日（儒略曆 4 月 11 日），福金出生於聖彼得堡一個富裕的商人家庭，9 歲時被聖彼得堡皇家芭蕾學校錄取。同年，他在馬里於斯・珀蒂帕的指導下首次登台，出演了《護身符》。1898 年，在他 18 歲生日那天，他首次登上皇家馬林斯基劇院的舞台，與俄羅斯帝國芭蕾舞團一起出演《帕基塔》。福金不僅是一位才華橫溢的舞者，還熱衷於繪畫，並在繪畫上展現了自己的才華。他還會演奏樂器，包括曼陀林（曾在吉尼斯勞・巴黎的帶領下在舞台上演奏）、多姆拉和巴拉萊卡琴（曾在瓦西里・安德烈耶夫的大俄羅斯樂團 Great Russian Orchestra 演奏）。

轉為編舞

他對舞者的生活感到沮喪，並開始考慮其它道路，包括繪畫。1902 年，他獲得了皇家芭蕾學校（Imperial Ballet School）的教職，得以探索編舞的藝術可能性。1905 年，他根據西西里傳說創作了他的第一部整出的芭蕾舞劇《阿喀斯與伽拉忒亞》（Acis et Galatée），由其學生表演。他的學生中有德莎・德爾泰爾和布羅尼斯拉娃・尼金斯卡。

福金的一些早期作品包括芭蕾舞劇《阿喀斯與伽拉忒亞》（1905 年）和《天鵝之死》（1907 年），這是根據《天鵝》的音樂，為安娜・巴甫洛娃編排的獨舞。《阿喀斯與伽拉忒亞》中有一場特技舞蹈，由男孩扮演法翁，其中之一是瓦斯拉夫・尼金斯基。福金後來在芭蕾舞劇中重用了尼金斯基，包括《肖皮尼亞娜》（1907 年），該劇於 1909 年更名為《仙女們》。

俄羅斯芭蕾舞團

1909 年，謝爾蓋・達基列夫邀請福金擔任俄羅斯芭蕾舞團在巴黎第一季的常駐編舞。在俄羅斯芭蕾舞團，他與其他藝術家合作，為尼古拉・里姆斯基 - 科薩科夫的《舍赫拉查達》創作了一部芭蕾舞劇，該劇於 1910 年首演。芭蕾舞的靈感來自於里姆斯基 - 科薩科夫創作的交響詩和《一千零一夜》的故事。里昂・巴克斯的劇場設計與性感化的編舞相得益彰。儘管這部芭蕾舞劇缺乏歷史準確性，但由於其絢麗的色彩、異國情調和性暗示，它還是取得了成功。在 1910 年的作品中，由尼金斯基飾演金奴（Golden Slave）。

由伊戈爾・斯特拉文斯基作曲的《火鳥》（1910 年）也是由一個「委員會」創作的，這一過程受到了華格納的「整體藝術」概念的啟發，它是音樂、戲劇、場面和舞蹈等元素的綜合，以創造一件更有凝聚力的藝術作品。《彼得魯什卡》（1912 年）的音樂也是由斯特拉文斯基作曲的，場景由亞歷山大・貝努瓦・彼得魯什卡（Alexandre Benois Petrouchka）設計，靈感來自於傳統上出現在黃油周（Butter Week，懺悔節）集市上的俄羅斯木偶。在這部芭蕾舞劇中，福金引入了街頭舞者、游商、育兒嫂、表演熊和大量角色來補充情節。故事圍繞險惡的魔術師（恩里科・切切蒂飾）及其三個傀儡：彼得魯什卡（尼金斯基飾）、芭蕾女演員（塔瑪拉・卡薩維娜飾）和野蠻的摩爾人（Moor，亞歷山大・奧爾洛夫 Alexander Orlov 飾）展開。福金的芭蕾舞劇《玫瑰幽靈》（1911 年）將尼金斯基刻畫為送給年輕女孩的玫瑰精靈。尼金斯基在退場時在年輕女孩的臥室窗外做了一個空中劈叉，時間的安排使觀眾最後剛好看到他懸浮在半空中。1912 年，福金改編了《達夫尼與克羅伊》。

他在 1912 年離開了俄羅斯芭蕾舞團。1914 年，達基列夫說服福金回到俄羅斯芭蕾舞團，其後他在那裡創作了芭蕾舞劇《邁達斯》（Midas）、《約瑟夫傳奇》和《金雞》。1914 年俄羅斯芭蕾舞團《金雞》的巴黎首演是一部芭蕾歌劇，由福金指導，納塔莉亞・岡察洛娃擔任布景設計。

美國芭蕾舞團

1914 年 8 月，一戰爆發，打亂了既定的巡演路線，原路線包括了現在的敵對國家。包括福金在內的許多舞者都回到了自己國家。他於 1918 年與家人移居瑞典，後又在紐約安家落戶，並於 1921 年在那裡創辦了一所芭蕾學校，並繼續與妻子薇拉・福金娜（Vera Fokina）一起演出。帕特里夏・鮑曼即是他的學生。到 1924 年，他組織了美國芭蕾舞團（American Ballet Company），該團定期在大都會歌劇院演出，並在美國巡迴演出。他為公司創作的第一部作品是喜劇《藍鬍子》（Bluebeard），由雅克・奧芬巴赫配樂。

1940 年 1 月 11 日，他的芭蕾舞劇《仙女們》成為在美國芭蕾舞劇院上演的第一部作品。1937 年，福金加入了瓦西里・德巴西爾的俄羅斯芭蕾舞團分團，該分團最終被命名為「原始俄羅斯芭蕾舞團」。福金在此期間創作的新作品有《灰姑娘》（1938 年）和《帕格尼尼》（Paganini，1939 年）。直到 1941 年，他的編舞一直是該團的特色。

福金在歐洲和美國上演了八十多部芭蕾舞劇。他最著名的作品是《肖皮尼亞》（Chopiniana）、《嘉年華》（1910 年）和《阿米德館》（1907 年）。他的作品仍在國際上演出。2011 年 7 月，馬林斯基芭蕾舞團在倫敦科文特花園舉行了福金作品回顧演出。

去世

福金於 1942 年 8 月 22 日在紐約去世，享年 62 歲。為紀念他的去世，全球 17 家芭蕾舞團同時上演了《仙女們》。



教學方法與風格

福金渴望超越傳統芭蕾，轉向一種利用芭蕾舞來傳達人類自然美的方法。他不相信高超的芭蕾技巧可以象徵任何東西，並認為可以用更能表達情感和主題的形式來代替它們。福金堅信舞蹈的交流能力，並推動打破傳統的創造力，認為傳統往往不同於現實，無法捕捉人類情感的全部範疇。他認為，動作必須要有表現力，因為動作本身是非理性的，既不令人愉悅也無法容忍。

福金還試圖剝離芭蕾舞的人造技術和過時的服裝。他認為，他那個時代的許多芭蕾舞劇所使用的服裝和技巧，並不能反映芭蕾舞劇的主題。福金研究了希臘和埃及藝術，包括瓶繪和雕塑，並將它們融入到其芭蕾舞劇中。作為編舞者，他讓女芭蕾演員把足尖鞋脫掉，除非有任何「藝術目的」。他認為足尖鞋應該用在跳舞的身體想要表達騰飛向上的主題時，而不應用於炫耀舞者的腳部力量。他向皇家馬林斯基劇院的管理層表達了這一新想法，但並沒有得到支持。有一次，福金要求舞者在他 1907 年的芭蕾舞劇《尤尼斯》（Eunice）中赤腳表演。他的要求被拒絕了，然後福金在舞者的緊身褲襪上畫出了腳趾，這樣他們看上去就像是赤腳的了。

他還嘗試將運動的重點從下半身轉移到全身，更自由地使用手臂和軀幹，並且使用每塊肌肉都要有明確的意圖。在這樣做的過程中，福金尋求將運動與情感、身體與靈魂統一起來，將芭蕾作為一種語言和一種藝術，為其帶來新的生命。

1923 年，安娜・巴甫洛娃參觀阿旃陀石窟為她帶來靈感，其後福金為她編排了芭蕾舞劇《阿旃陀壁畫》（Ajanta Frescoes）。



在文化作品中


* 《尼金斯基》，由赫伯特・羅斯執導的電影 —— 由傑里米・艾恩斯飾演福金（1980 年）

* 《安娜・巴甫洛娃》，由埃米爾・洛特亞努執導的電影 —— 由謝爾蓋・沙庫羅夫飾演福金（1983 年）

* 《向芭蕾舞致敬》（Tribute To Ballet），附有序言詩《致 M・米哈伊爾・福金》（To M. Michel Fokine），作者約翰・麥斯菲爾（1938 年）



參見


* 舞者名單

* 俄羅斯芭蕾舞者名單



注釋



參考資料



擴展閱讀


* Beaumont, C. W. Michel Fokine and His Ballets [米哈伊爾・福金及其芭蕾舞]. ISBN 1-85273-050-1 （英語）.

* 傑克・安德森. DANCE VIEW; Fokine -- The Undervalued Revolutionary [舞蹈評論；福金 —— 被低估的革命者]. 紐約時報. 1980-09-07: 8 （英語）.

* Michel Fokine|Russian Dancer and Choreographer [米哈伊爾・福金 | 俄羅斯舞蹈家和編舞家]. 大英百科全書在線. 2022-08-18 [2023-04-07] （英語）.



外部連結


* Fokine, Michel, 1880-1942. Michel Fokine papers: Guide. [米哈伊爾・福金，1880－1942。米哈伊爾・福金論文：指南]. 哈佛大學圖書館霍頓圖書館哈佛劇院收藏. [2023-04-07]. （原始內容存檔於 2010-07-18） （英語）.

* Fokine, Michel (1880 - 1942) [米哈伊爾・福金（1880－1942）]. Australia Dancing. [2023-04-07]. （原始內容存檔於 2008-07-23） （英語）.