《馬拉美的星期二》 是台灣歌手吳青峰的個人第三張錄音室專輯，由吳青峰及陳君豪共同擔任製作人，於 2022 年 9 月 30 日正式發行，共收錄 12 首歌曲，每一首均邀請國內外不同領域的音樂人參與製作，包括歌手孫燕姿、小野麗莎、大橋三重唱、法國聖馬克兒童合唱團、鋼琴家嚴俊傑。專輯名稱源自 19 世紀法國詩人斯特凡・馬拉美每週二在家中舉辦的私人藝文沙龍。同年 7 月發行的 EP《牧神的午後》，則是本張專輯的前導作品，名稱亦來自馬拉美的同名詩作。《馬拉美的星期二》正式發行後，在中國藝文評論網站豆瓣上拿到 9.1 高分，亦在樂評人之間廣獲好評。



創作背景

製作背景

《馬拉美的星期二》製作期長達兩年，是吳青峰至今製作最久的一張作品。專輯收錄的歌曲，靈感多數誕生自吳青峰 2020 年間的半夢半醒之際。所有曲子於當年即已完成，然而彼時吳青峰感到當下的個人處境和情緒狀態，尚且不適合為這些調性明亮的曲子填詞，為了確保動筆寫詞時的狀態足夠誠實，歌詞一事便就此擱置了兩年。直到 2022 年初、完成 EP《牧神的午後》的 3 首歌後，一次的夢境讓吳青峰終於覺得可以繼續著手完成這些作品：

> 「我夢裡頭有個幻化有形之無形的一團影子，踹了我一腳跟我說『你可以寫了』，當下我就驚醒，歌詞就像軟木塞被打開，慢慢地陸續一起冒了出來。」
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歌手醒後寫下（…… 催眠大師）的歌詞，此後其他十一首歌的歌詞也跟著逐漸成形。

概念與編排構想

專輯主題圍繞著「歌手與創作的關係」展開。身為唱作人，「創作」即是吳青峰生活中最日常切身之事，而這張專輯正是一個「探討『創作』的創作」。

專輯名稱源自 19 世紀的法國詩人斯特凡・馬拉美（Stéphane Mallarmé），他每週二舉辦於家中的私人藝文沙龍，在當時的法國文化界享有盛名。青峰以此為靈感，將「沙龍」概念延伸至音樂創作中。

內容上，專輯的 12 首歌，分別側寫了創作的某個面向 ，諸如意識與潛意識、迷失與覺醒、理解與遇合、煉金與實驗、探索真名與創傷、接納差異與敢於不同......。形式上，吳青峰亦將專輯本身想像為一場集結了 12 位音樂人的沙龍，音樂人們以沙龍客座嘉賓之姿相互激盪，為作品賦予嶄新的音樂樣貌。前導 EP《牧神的午後》名稱亦來自馬拉美的同名詩作，該首詩同時是法國作曲家德布西《牧神的午後前奏曲》的靈感來源。

悉數作品皆誕生於半夢半醒之際，在歌曲編排上，從以意識為題的（…… 小小牧羊人）出發、由描述無意識的（…… 睡美人）作結。

歌曲名稱皆以括號搭配刪節號呈現，是吳青峰參考德布西某一套曲目（《鋼琴前奏曲》）的作法，暗示聽眾對作品的感受可以回歸對作品的直觀理解，歌名僅供參考，名稱與作品的關聯是開放的、沒有絕對性。



曲目

各曲目主題簡介

1.（…… 小小牧羊人）（feat. 微光古樂集）

歌詞以羊群與牧羊人，比擬變化飄忽的意識以及自我探索其中的過程。呼應歌詞情境，編曲特別納入中世紀木笛、巴洛克小提琴等多種古樂器的音色，呈現古老神話的悠遠氛圍。編排曲目時，吳青峰明確選定這首歌作為開場曲，無論是歌詞意象或編曲的牧笛旋律，都與前導 EP《牧神的午後》緊密銜接。這首歌也是吳自認專輯中「最像自己」的作品。

2.（…… 海妖沙龍）（feat. 蜷川紅 of 和樂器樂團）

本首作品呈現自由意志如何應對外界的紛紜眾聲。海洋的意象既是潛意識，也是人們每日行走棲居的世界。在海妖之聲環伺中渡海航行的破船，正如同在外界的要求、期待與指謫中危殆立身的自我。編曲採用了三味線的音色，吳青峰曾表示：「三味線不像魅惑危險的海妖，倒像是神話中少數可以壓倒海妖的奧菲斯，在船頭用音符乘風破浪，卻怡然自得。」

3.（…… 催眠大師）（feat. Maîtrise Saint-Marc - Les Choristes）

歌詞以對話和近似寓言體的形式，闡述操控、被操控與掙脫操控的狀態，從盲目迷失到覺醒自主的歷程。 歌詞片段起初形成於吳青峰的夢中，雖然已有完整的內容，然而出於心境而遲未寫下。直到完成《牧神的午後》EP、即將前往法國里昂與聖馬克兒童合唱團合作本首歌曲的前夕，歌手在夢中聽見某個聲音說：「你該寫下來了。」醒後才真正完成這首歌詞。

4.（…… 戀人絮語）（feat. 林嘉欣）

歌曲以「依戀」、「陪伴」比擬創作之於歌手自身的密切關係，亦帶出：「愛」是創作與表達最原初的動力。 歌曲前奏與尾聲的法語旁白，是由演員林嘉欣所朗讀、節選自《小王子》的文句；所選文句都是玫瑰在原著中的對白，在歌曲中刻意採倒敘（逆反於原著的情節順序）形式編排，反轉了原著中略微悵然的結局，彷彿小王子與玫瑰回到彼此相遇的那一刻。

5.（…… 千與千尋）（feat. 佐藤芳明）

歌曲主題取自宮崎駿經典作品《神隱少女》的主角「千尋」及其冒險，從尋找真名、辨認真我的心理歷程，帶出創作與「自我探索」的密切關係。

6.（…… 老頑固博士）（feat. Dr. Jean-Loup Ringot）

本首歌曲以古老煉金術的實驗場景、操作指引般的歌詞，描繪出創作必經的歷程：在觀察、試誤與推敲中摸索前進。編曲特別邀來任教於德國大學、在學術界以史前音樂演奏研究聞名的考古學者 Dr. Jean-Loup Ringot 演奏史前樂器石板琴。

7.（…… 當幽靈失靈）（feat. Yoed Nir）

本首歌曲以人面對回憶的狀態作為主題，對歌手來說，寫作往往是開始於處理自身回憶。歌詞以幽靈作為回憶的意象，在音軌設計上，亦有在左右聲道恍惚閃現的合音，如同幽靈在聽者耳邊呢喃。

8.（…… 醉鬼阿 Q）（feat. 孫燕姿）

作品從魯迅的短篇小說〈阿 Q 正傳〉、電影《阿甘正傳》一路聯想，敘述甘願自溺於局外、無畏逸脫正軌的創作心志。歌詞引用的神話典故包括荷馬史詩的食蓮族、山海經的夸父追日與精衛填海。

9.（…… 棕髮少女）（feat. 小野麗莎）

本首作品是歌手對於「創作者與靈感的關係」的思索。透過棕髮少女的具體形象，比擬令每一位創作者日夜牽繫、崇敬近乎信仰的靈感。

10.（…… 侏儒之舞）（feat. Jasmine Sokko）

本首作品以已滅絕的物種渡渡鳥為比喻，談論在創作中敢於不同、勇於表達的精神。這首歌的編曲階段，因吳青峰想找尋不同於以往作品的音色，而邀來電音音樂人 Jasmine Sokko 合作。

11.（…… 小王子）（feat. 大橋三重唱）

這首作品以從治療與馴服的角度談論創作。本首作品也是專輯中唯一一首青峰沒有參與編曲，完全交給大橋編曲、製作、混音的歌曲。

12.（…… 睡美人）（feat. 嚴俊傑）

整張專輯以意識出發、以無意識作結。歌詞之「百年後醒來不再受難」的段落，援引了巴哈〈馬太受難曲〉發表百年後才被世人重視的故事（該作品在發表當下並未被同代人注意，直到百年後孟德爾頌發現並演奏才得到關注），吳青峰也藉此提出自己的創作觀：創作如同自己生活的膝反射，覺得這些作品是否為當下的社會價值所接受，已經不那麼重要。在編曲方面，歌曲引用了德布西〈月光〉的樂句，結尾亦融入了印度梵唱「​​​​平安吉祥禱誦（Shanti Mantras）」中的禱詞「Om Shanti」，如同向世界提出的祝福。



製作團隊

 


* 專輯混音 Album Mixing Engineer｜黃文萱 Ziya Huang @Purring Sound Studio

* 專輯母帶 Album Mastering Engineer｜Michelle Mancini @DEMIFUGUE MASTERING

* 專輯製作助理 Album Production Assistant｜沈冠霖 SHENB、林頡 Jie Lin

* 音頻剪輯 Audio Editor｜葉育軒 Yu Hsuan Yeh

 



音樂錄影帶



宣傳活動

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獎項紀錄

 



參考來源