米哈伊・尼古拉耶維奇・巴里什尼科夫（俄語：Михаи́л Никола́евич Бары́шников，IPA：[mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf]；拉脫維亞語：Mihails Barišņikovs；1948 年 1 月 27 日 —）是俄裔美國舞者、編舞和演員，出生於蘇聯拉脫維亞。他是二十世紀七八十年代傑出的男性古典舞者。此後，他成為了著名的芭蕾舞指導。

巴里什尼科夫出生於拉脫維亞蘇維埃共和國的里加，其職業生涯始於列寧格勒的基洛夫芭蕾舞團，這是一個良好的開端。他後來於 1974 年叛逃到加拿大，以在西方舞蹈中尋求更多的機會。在美國芭蕾舞劇院跳舞之後，他加入了紐約市芭蕾舞團，擔任了一季的首席舞者，學習喬治・巴蘭奇的新古典俄羅斯風格運動。然後他回到美國芭蕾舞劇院，後來在那裡成為藝術總監。巴里什尼科夫開拓了許多他自己的藝術項目，尤其與推廣現代舞有關，首演了數十部新作品，其中很多是他自己的作品。作為戲劇演員，他在舞台、電影和電視上都取得了成功，這使他成為了最廣為人知的當代芭蕾舞演員之一。自 1974 年叛逃以後，巴里什尼科夫再也沒有回到俄羅斯，並在 1986 年歸化為美國公民。2017 年，因巴里什尼科夫非凡的成就，拉脫維亞授予其公民身份。

1977 年，他因在電影《轉折點》中飾演尤里・科佩金（Yuri Kopeikine）而獲得奧斯卡最佳男配角獎提名和一項金球獎提名。他與格雷戈里・海因斯、海倫・米倫和伊莎貝拉・羅塞里尼一起主演了電影《飛越蘇聯》，並在電視劇《欲望都市》的最後一季中扮演了一個多次出現的角色。



早期生活

米哈伊・巴里什尼科夫生於蘇聯的拉脫維亞蘇維埃社會主義共和國，即現拉脫維亞的里加。他的父母都是俄羅斯人，母親亞歷山德拉・巴里什尼科夫（Alexandra Baryshnikov，原姓基謝廖娃 Kiselyova）是一名裁縫師，父親尼古拉・巴里什尼科夫（Nikolay Baryshnikov）是一名工程師。巴里什尼科夫說，他父親是一名嚴格的民族主義軍人，是他母親把他帶入了戲劇、歌劇和芭蕾舞的世界。他 12 歲時，母親自殺身亡。



舞蹈生涯

1960-1974：早年

1960 年，巴里什尼科夫在里加開始學習芭蕾，當時他 12 歲。1964 年，他進入了列寧格勒（今聖彼得堡）的瓦加諾娃學校。巴里什尼科夫很快就獲得了瓦爾納國際芭蕾舞賽少年組的最高獎項。他加入了馬林斯基芭蕾舞團（當時稱為基洛夫芭蕾舞團），並於 1967 年在《吉賽爾》中表演「農民（Peasant）」雙人舞。多位蘇聯編舞家都很欣賞巴里什尼科夫的才華，尤其是其舞台表現力和技術純潔性，並為他編排了芭蕾舞，包括奧列格・維諾格拉多夫、康斯坦丁・謝爾蓋耶夫、伊戈爾・切爾尼科夫（Igor Tchernichov）和列昂尼德・雅各布森。巴里什尼科夫出演的標誌性角色有：雅各布森 1969 年的傑出作品《韋斯特里斯》（Vestris）中的角色，以及《吉賽爾》中情緒激動的阿爾布雷希特（lbrecht）。當他還在蘇聯時，《紐約時報》的評論家克萊夫・巴恩斯就將其稱為「我見過的最完美舞者」。

1974 年：叛逃到加拿大

巴里什尼科夫的天賦從他年輕時就已顯現，但身高僅 5 英尺 5 英寸（165 公分）到 5 英尺 6 英寸（168 公分）—— 比大多數舞者都矮，即使在足尖站立時也無法高高聳立，因此他被迫退居第二梯隊。更令他沮喪的是，蘇聯舞蹈界嚴格遵循 19 世紀的傳統，並刻意避開西方編舞家，巴里什尼科夫偶爾會在巡演和影片中看到他們的作品。他離開蘇聯的主要原因就是要與這些創新者合作。

1974 年 6 月 29 日，在隨莫斯科大劇院芭蕾舞團在加拿大巡演期間，巴里什尼科夫叛逃了，在多倫多申請政治庇護，並以客座身份暫時加入了加拿大國家芭蕾舞團。他還宣布他不會返回蘇聯。他後來說，他的美國朋友克里斯蒂娜・柏林（Christina Berlin），在其 1970 年倫敦巡演期間，還幫助他策劃了一次叛逃。他在加拿大暫時隱居之後，其首次電視演出是隨加拿大國家芭蕾舞團演出的《仙女》。之後他去了美國。1975 年 12 月，他和舞伴納塔利婭・馬卡羅娃，在 BBC 電視劇《競技場》中的一集有精彩的表演。

在他叛逃後的頭兩年裡，他的舞蹈來自於至少 13 位不同的編舞家，包括傑羅姆・羅賓斯、格倫・泰特利、Alvin Ailey 和特懷拉・薩普。1976 年，他對《紐約時報》舞蹈評論家安娜・基塞爾戈夫說：「每部芭蕾舞是否成功並不重要，但新的體驗給了我很多收穫。」他引用了兩個事例，一件是他迷戀上了艾利混合古典和現代技術的方式，另一件是他最初並不適應薩普堅持在舞蹈中融入古怪的個人手勢。

1974-1978：美國芭蕾舞劇院首席舞者

從 1974 到 1978 年，巴里什尼科夫是美國芭蕾舞劇院（ABT）的首席舞者，與蓋爾西・柯克蘭合作。

1978-1979：紐約市芭蕾舞團首席舞者

1978 年，巴里什尼科夫放棄了其自由職業生涯，在喬治・巴蘭奇經營的紐約市芭蕾舞團（NYCB）擔任了 18 個月的首席。巴蘭奇又被稱為「B 先生」（Mr. B），他很少歡迎客座藝術家，並曾拒絕與紐瑞耶夫和馬卡羅娃合作。巴里什尼科夫決定將全部精力投入這家紐約公司，這震驚了整個舞蹈界。巴蘭奇沒有為巴里什尼科夫創作過新作品，但他確實以其獨特的風格對其進行了指導，巴里什尼科夫在《阿波羅》、《浪子回頭》和《紅寶石》等的標誌性角色中取得了成功。傑羅姆・羅賓斯為巴里什尼科夫和 NYCB 當紅的帕特里夏・麥克布萊德創作了《作品 19 / 夢想家》。

從 1978 到 1979 年，巴里什尼科夫在紐約市芭蕾舞團擔任了 15 個月首席舞者。1978 年 7 月 8 日，他在薩拉托加泉隨喬治・巴蘭奇和林肯・柯爾斯坦的公司首次亮相，在《科佩利亞》中飾演弗蘭茲（Franz）。

1979 年 10 月 12 日，巴里什尼科夫隨市芭蕾舞團在甘迺迪中心演出，在巴蘭奇的芭蕾舞劇《夢遊女》中扮演詩人（the Poet）的角色。由於肌腱炎和其它傷病，這是他在紐約市芭蕾舞團的最後一場演出。他在那裡任職期間，正是巴蘭奇健康狀況不佳的時期。之後巴蘭奇心臟病發作，並最終於 1979 年 6 月成功進行了心臟手術。1980 年 9 月，巴里什尼科夫離開了公司，成為了 ABT 的藝術總監，並因傷休假。

1980-2002：美國芭蕾舞劇院和白橡樹舞蹈項目的藝術總監

巴里什尼科夫於 1980 年 9 月返回美國芭蕾舞劇院擔任藝術總監，他擔任該職位一直到 1989 年。他在 ABT 也擔任舞者。巴里什尼科夫一直對新事物著迷。正如他所觀察到的，「你把腿抬多高並不重要。該技術重要的是透明、簡單，以及進行認真的嘗試。」巴里什尼科夫還與世界各地的芭蕾舞團和現代舞團一起巡演了 15 個月。有幾個角色就是為他創造的，包括羅賓斯的《作品 19：夢想家》（1979）、弗雷德里克・阿什頓的《狂想曲》（1980）和羅賓斯的、與納塔利婭・馬卡羅娃合作的《其它舞蹈》。

從 1990 到 2002 年，巴里什尼科夫擔任白橡樹舞蹈項目的藝術總監，這是他與馬克・莫里斯共同創立的一家巡演公司。白橡樹項目的成立是為了給較年長的舞者創作原創作品。2007 年，在他 60 歲生日之前，他出演了由喬安妮・阿卡萊蒂斯導演的、薩繆爾・貝克特的四部短劇。

1999 年，巴里什尼科夫被選為美國文理科學院院士。2000 年，他獲得了國家藝術獎章。

2002 年至今：巴里什尼科夫藝術中心及獲獎

2003 年，巴里什尼科夫獲得了貝諾瓦舞蹈獎的終身成就獎。2005 年，他在紐約創辦了巴里什尼科夫藝術中心。2006 年夏季，巴里什尼科夫參加了地獄廚房舞蹈團（Hell's Kitchen Dance）的巡演，這是由巴里什尼科夫藝術中心贊助的。該公司以巴里什尼科夫藝術中心成員阿蘇爾・巴頓（Azsure Barton）和班傑明・米派德的作品為特色，在美國和巴西舉行巡演。他已獲得了三個榮譽學位：2006 年 5 月 11 日，來自紐約大學；2007 年 9 月 28 日，來自雪蘭多大學雪蘭多音樂學院；2008 年 5 月 23 日，來自蒙特克萊爾州立大學。2007 年 8 月下旬，巴里什尼科夫與安娜・拉古娜一起，在斯德哥爾摩的丹森胡斯（Dansens Hus）演出了麥茨・埃克的《地方》（Ställe）。2012 年獲得了維爾切克舞蹈獎。

巴里什尼科夫曾在以色列演出過三次：1996 年，隨白橡樹舞蹈項目在凱撒利亞的羅馬劇院；2010 年，與安娜・拉古娜一起；2011 年，在特拉維夫的蘇珊德拉爾中心主演了九場《在巴黎》（In Paris），這是由伊萬・蒲寧的短篇小說改編的。在 2011 年《國土報》的採訪中，他表達了對以色列藝術抵制的反對，並稱以色列對當代舞蹈的熱情令人震驚。



保留節目

巴里什尼科夫與喬治・巴蘭奇合作，並作為皇家芭蕾舞團的常客藝術家。


* 《科佩利亞》中的弗蘭茲（Franz）

* 《吉賽爾》中的阿爾布雷希特（Albrecht）



電影、電視和戲劇

1976 年，巴里什尼科夫首次亮相美國的電視舞蹈節目，該節目是 PBS 的《來自捕狼陷阱的現場表演》（In Performance Live from Wolf Trap）。文化影片（Kultur Video）發行了該節目的 DVD。

1977 年聖誕季，CBS 將巴里什尼科夫的 ABT 製作的柴可夫斯基的《胡桃鉗》搬上螢屏，巴里什尼科夫擔任主演，共同演出的包括 ABT 的蓋爾西・柯克蘭和亞歷山大・明茲（Alexander Minz）。《胡桃鉗》有多種不同的版本在電視上多次出現，但巴里什尼科夫的版本是僅有的兩個獲得過艾美獎提名的版本之一。

巴里什尼科夫還曾在兩部獲得艾美獎的電視特別節目中演出，一部是在 ABC 上，另一部是在 CBS 上，他分別在百老匯和好萊塢的音樂中跳舞。在二十世紀七八十年代，他曾多次隨 ABT 出現在《林肯中心現場直播》的和《精彩演出》中。他還曾經出現在甘迺迪中心榮譽獎的多次電視轉播中。

巴里什尼科夫到紐約後不久，就出演了他的第一個電影角色。他在 1977 年的電影《轉折點》中飾演了著名的女性化俄羅斯芭蕾舞演員尤里・科佩金（Yuri Kopeikine），並因此獲得了奧斯卡提名。他與格雷戈里・海因斯和伊莎貝拉・羅塞里尼共同主演了 1985 年由特懷拉・薩普編舞的電影《飛躍蘇聯》，並主演了 1987 年的電影《舞者》。在電視方面，他在《欲望都市》的最後一季中，扮演了一位俄羅斯藝術家亞歷山大・彼得羅夫斯基，他無情地追求凱莉・布雷蕭並帶她去巴黎。他與金・哈克曼共同出演了《公司業務》（1991）。

1996 至 1998 年，一個動畫系列，《米哈伊・巴里什尼科夫：來自我童年的故事》（Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood）出現在美國 PBS 網絡上。這些卡通片由俄羅斯動畫公司聯盟動畫電影製作，並由吉姆・貝魯什、蘿拉・聖賈科莫、哈維・菲爾斯坦和柯爾斯滕・鄧斯特等美國演員重新配音。巴里什尼科夫主持了這個節目，展示了他最喜歡的民間故事，包括《美女與野獸：紅花記》（Beauty and the Beast: A Tale of the Crimson Flower）、《冰雪女王》、《最後的花瓣》（The Last Petal）和《金雞》（The Golden Rooster）。該動畫片也以家庭視頻的形式發布。

2006 年 11 月 2 日，巴里什尼科夫和廚師愛麗絲・沃特斯主演了聖丹斯頻道的原創電視節目《偶像破壞者》中的一集。兩人的友誼源遠流長。他們討論了他們的生活方式、靈感來源和社會項目。在節目中，沃特斯參觀了位於紐約市的巴里什尼科夫藝術中心。而巴里什尼科夫則在隨地獄廚房舞蹈團巡演期間，到伯克利參觀了她的餐廳 Chez Panisse。2007 年 7 月 17 日，PBS 的《吉姆・萊勒：新聞一小時》介紹了巴里什尼科夫和他的藝術中心。他在 2014 年的電影《傑克萊恩：詭影任務》中以內政部長索羅金（Sorokin）的身份出現，但未署名。

為了延續他對現代舞的興趣，巴里什尼科夫出現在了 2015 年一則服裝設計師布頭與骨頭及街舞藝術家小巴克的廣告中。

作為演員登台

巴里什尼科夫是前衛劇院的表演者。他在百老匯的突破性表演是在 1989 年，當時他在《變形記》中飾演格雷戈爾・薩姆薩（Gregor Samsa），該劇改編自弗朗茨・卡夫卡的小說。他因此劇獲得了東尼獎提名。

2004 年，巴里什尼科夫在紐約市林肯中心演出了《禁忌聖誕節或醫生與病人》（Forbidden Christmas or The Doctor And The Patient），2007 年在紐約劇院工作室出演了《貝克特短劇》（Beckett Shorts）。2012 年 4 月 11-21 日，他主演了德米特里・克里莫夫（Dmitry Krymov）執導的新劇《在巴黎》（In Paris）。該劇在聖莫尼卡學院表演藝術中心的大舞台（Broad Stage）上演出，與其同台主演的是安娜・辛亞金娜（Anna Sinyakina）。此後，巴里什尼科夫又出現在根據契訶夫《裝在套子裡的人》改編的舞台劇中。關於這部作品，他說：

>  我是讀契訶夫的故事和戲劇長大的。一段時間以來，我一直想在舞台上探索契訶夫的故事，我很高興將《裝在套子裡的人》帶到伯克利劇目劇院。這兩個故事都是關於孤獨的男人和他們自我施加的限制。我們對第一個故事「裝在套子裡的人」中的人物知之甚少，只知道他教的是古典希臘語，以及他有點古怪和保守。但隨後發生了一些出乎他意料的事情。第二個故事「關於愛」與第一部作品形成鮮明對比。兩個故事的核心都是關於愛。而且我認為這在很多方面都是一場浪漫的表演，非常適合伯克利劇目劇院的觀眾。 
> 
> 

2015 年 4 月 21 日，《紐約時報》報導稱，巴里什尼科夫計劃於 2015 年在里加朗誦詩人約瑟夫・布羅茨基的作品。這場演出被稱為「布羅茨基 / 巴里什尼科夫」，用的是原版俄語，於 2015 年 10 月 15 日首演。其國際巡演於 2016 年 1 月從特拉維夫開始，2016 年 3 月在紐約市上演。（巴里什尼科夫在 1974 年見到了布羅茨基，當時蘇聯當局強迫布羅茨基離開了他的祖國，他剛搬到美國。他們一直是朋友，直到 1996 年布羅茨基去世。）



個人生活

巴里什尼科夫有一個女兒舒拉・巴里什尼科夫，是他與女演員傑西卡・蘭格所生。巴里什尼科夫在與蘭格見面時，他的英語還很差，所以他們用法語交流。他最終通過電視學會了英語。1982 到 1983 年間，他與特尤絲蒂・韋爾德約會，而韋爾德是蘭格最好的朋友。

巴里什尼科夫曾與前芭蕾舞演員麗莎・萊因哈特保持了一段長期的關係。他們共有三個孩子：彼得（Peter）、安娜和索菲亞（Sofia）。2002 年他曾告訴拉里・金，他並不「相信傳統方式的婚姻」，但他卻在 2006 年和萊因哈特結了婚。

在 2016 年美國總統選舉中，巴里什尼科夫支持民主黨候選人希拉蕊・柯林頓擔任總統。

國籍

1986 年 7 月 3 日，巴里什尼科夫成為美國歸化公民。當被問及他是否覺得自己像個美國人時，他說：「我傾向於認為自己是世界人。我在巴黎感覺完全是巴黎人。完全巴黎人。我在這裡有自己的位置，這裡有很多親密的朋友和合作者，我真的覺得我可以和他們談正事。人的事，不是「生意」的事。巴黎一直是我童年的夢想。像所有俄羅斯人一樣，我們在法國藝術中長大。美國，北美 —— 這是一個新的國家。當然，如果有人讓我選擇巴黎或紐約，我會選擇紐約。但在精神上，不知何故，我愛歐洲。」

2017 年 4 月 27 日，拉脫維亞共和國因其非凡成就，授予巴里什尼科夫公民身份。2016 年 12 月 21 日，巴里什尼科夫向拉脫維亞議會寫了一封信，並同時提交了申請，他表示希望成為拉脫維亞公民。他寫道，這個決定是基於他在拉脫維亞生活的頭 16 年的記憶，這為他的餘生提供了基礎。「正是在那裡，我對藝術的接觸，使我發現了我作為表演者的未來命運。里加仍然是我尋找藝術靈感的地方。」巴里什尼科夫在給拉脫維亞議會的信中寫道。當時，拉脫維亞與巴里什尼科夫這樣的俄羅斯族人關係緊張，而他的父親則為蘇聯軍隊工作。



獎項


* 1966 年瓦爾納國際芭蕾舞賽金牌（初級組）

* 1969 年莫斯科國際芭蕾舞賽（Moscow International Ballet Competition）金牌

* 1969 年巴黎舞蹈學院（Paris Academy of Dance）尼金斯基獎（Nijinsky Prize），因其在《韋斯特里斯》（Vestris）中的表演

* 1977 年奧斯卡最佳男配角獎提名，電影藝術與科學學院，因其在《轉折點》中的表演

* 1977 年金球獎最佳電影男配角提名，外國電影學院出版社（Academy of Foreign Film Press），因其在《轉折點》中的表演

* 1978 年舞蹈雜誌獎

* 1979 年耶魯大學 D.F.A.

* 1987 年美國速凍布丁戲劇年度人物

* 2000 年甘迺迪中心榮譽獎

* 2004 年傑羅姆・羅賓斯獎

* 2005 年國家藝術獎

* 2006 年喬治和朱迪・馬庫斯終身成就獎（George and Judy Marcus Prize for Lifetime Achievement）

* 2006 年獲得紐約大學榮譽學位

* 2007 年獲得雪蘭多大學音樂學院榮譽學位

* 2008 年獲得蒙特克萊爾州立大學榮譽學位

* 2019 年獲得南加州大學榮譽學位



影視作品

電影演出

電視演出

他還在 PBS 的《美國舞蹈》中演出了《浪子回頭》（Prodigal Son）、《堅定的錫兵》、《柴可夫斯基雙人舞》和《其它舞蹈》；在 PBS 出演了《巴里什尼科夫：舞者與舞蹈》（Baryshnikov: The Dancer and the Dance）；在法國的電視台演出了《卡門》；還有 HBO 的電視劇《欲望都市：亞歷山大・彼得羅夫斯基》（Sex and the City: Aleksandr Petrovsky）。


* 《舞蹈的魔力》（The Magic of Dance）, 1982

* 主持人 / 製片人，《來自我童年的故事》（Stories from My Childhood，又稱《米哈伊・巴里什尼科夫：來自我童年的故事》Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood），1997



參見


* 蘇聯和東方陣營叛逃者列表

* 俄羅斯芭蕾舞演員列表



參考文獻

 



外部連結


* 巴里什尼科夫藝術中心 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 米哈伊・巴里什尼科夫在網際網路電影資料庫（IMDb）上的資料（英文）

* 在 AllMovie 上米哈伊・巴里什尼科夫的頁面（英文）

* 1995 年巴里什尼科夫在雅各布的枕頭（Jacob's Pillow）表演特懷拉・薩普的《佩爾戈萊西》（Pergolesi）時的錄影 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 2002 年巴里什尼科夫在雅各布的枕頭表演露辛達・柴爾茲（Lucinda Childs）的《恰空》（Chacony）時的錄影 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）