《來自遠方》（英語：_Come from Away_）是一部加拿大音樂劇。該劇由艾琳・山可夫和戴維・海因共同編劇、作詞和作曲，講述了九一一襲擊事件後一周里發生的真實故事：因黃絲帶行動，三十八架飛機接到指令緊急降落在加拿大紐芬蘭與拉布拉多省的小鎮甘德。該劇中的角色是以真實的甘德居民以及他們在此期間接待的約 7,000 名旅客為原型的（且大多也使用了他們的名字）。

這部音樂劇受到了觀眾和劇評家的好評。有評論說這部「充滿感情的作品提醒人們就算在至暗時刻人性的善良仍然存在」，「人性可以戰勝仇恨」。

在 2012 年的工作室製作及隨後在安大略省謝爾丹學院的首演後，本劇在加州聖地牙哥的拉霍亞劇場（2013 年）、西雅圖的傳統劇場（2015 年）、華盛頓特區的福特劇院（2016 年）和多倫多的皇家亞歷山大劇場舉行了一系列破紀錄的演出。2017 年 3 月 12 日，本劇在百老匯的傑拉德・舍恩菲爾德劇院首演，隨後在票房和評價上都獲得成功，以至於在預演期間就開始出售站票。2018 年 10 月，該劇打破先前由《The Drowsy Chaperone》創下的演出 674 場的記錄，成為百老匯歷史上演出時間最久的加拿大音樂劇。本劇現場演出的錄影於 2021 年 9 月 10 日，即九一一事件二十周年的前夜發布。

2018 年 12 月，本劇在愛爾蘭都柏林的修道院劇場上演，並於 2019 年 2 月轉到倫敦西區的鳳凰劇院繼續上演。

2017 年的第 71 屆東尼獎上，本劇獲得七項提名，其中包括最佳音樂劇、最佳原創作曲、最佳音樂劇劇本和最佳音樂劇女主角（詹・科萊拉），並由克里斯多福・阿什利贏得最佳音樂劇導演獎。



開端和發展

麥可・魯比諾夫，一位多倫多的律師、劇場製作人及謝爾丹學院視覺和表演藝術系的副院長，最早提出了該劇的想法。在接觸了一些寫作團隊之後，魯比諾夫的想法吸引了艾琳・山可夫和戴維・海因；他們因為在多倫多藝穗節上火爆並隨後被米爾維什劇團看中的 2009 年音樂劇《我母親的同志猶太威卡婚禮》（英語：_My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding_）而為魯比諾夫所知。

2011 年，山可夫和海因在九一一事件十周年時造訪了甘德，採訪當地居民和故地重遊的當年旅客。兩人將聽到的一些故事直接用在了音樂劇中，其它的則進行了適當改編。2012 年，在加拿大音樂劇計劃，謝爾丹學院音樂劇表演計劃的一部分中，魯比諾夫用最初的劇本製作了一個 45 分鐘長的工作室版本。這一版本足夠地成功，因此 2013 年在謝爾丹，魯比諾夫又邀請山可夫和海因將它擴寫為一部完整的作品，作為學院的常規戲劇演出作品。這一完整版的製作由布萊恩・希爾導演，取得了藝術上的成功，但魯比諾夫沒能再找到願意進一步製作該劇的加拿大製作人。

同時，位於美國康涅狄克州東哈丹姆的顧斯比音樂劇將本劇列入他們的工作室項目。2013 年秋天，位於紐約的國家音樂劇聯盟將其選為展演作品；這個表演也由布萊恩・希爾導演，最終使該劇被製作公司 Junkyard Dog Productions 看中。這家公司也製作過音樂劇《孟菲斯》和《第一次約會》。



劇情

2001 年 9 月 11 日早上，甘德的居民們（包括市長克勞德、治安官奧茲、教師比烏拉、SPCA 工作者邦妮等）講述紐芬蘭的日常生活和他們得知紐約、華盛頓特區和尚克斯維爾發生恐怖襲擊的事情（"Welcome to the Rock"）。

是次襲擊導致美國關閉領空，迫使 38 架國際航線飛機更改航線並在沒有預警的情況下迫降在甘德機場。這一行動導致這座紐芬蘭小鎮的人口翻了一番，他們沒有接納這些被困於此的居民的能力（"38 Planes"）。甘德居民迅速行動起來，為接近七千名旅客（還有 19 隻動物）準備了住所、食物、衣服和其它必需品（"Blankets and Bedding"）。同時，飛行員、空乘人員和乘客一開始不被允許離開飛機。他們不得不面對令人困惑和自相矛盾的信息，試圖弄明白他們為何要迫降於此（"28 Hours / Wherever We Are"）。

在獲准離開飛機之後，機組人員和乘客們被轉運到甘德和附近的多處應急避難所（"Darkness and Trees"），他們在新聞上看到了襲擊的回放，得知了禁飛的真正原因（"Lead Us Out of the Night"）。受到驚嚇、孤單的乘客們迫切地試圖聯繫自己的家人們，為親人們祈禱，同時小鎮居民們徹夜盡力幫助他們（"Phoning Home / Costume Party"）。旅客們起初被當地人的好客嚇到了，但逐漸地放鬆了警惕，開始和這些古怪的居民以及其它旅客相互熟識起來。甘德和周邊村鎮的「島民」（英語：islanders) 們對飛機上的人們打開家門，不在意他們的種族、國籍或性取向。兩個女人 —— 甘德的比烏拉和來自紐約的漢娜 —— 因為自己的兒子都是消防員而熟絡起來，但漢娜的兒子仍然杳無音訊（"I Am Here"）。漢娜讓比烏拉帶她到天主教堂去，其它一些角色也各自到當地的其它宗教設施去祈禱（"Prayer"）。

為了緩解逐漸增長的恐懼和緊張（"On The Edge"），當地居民邀請乘客們參加在當地酒吧舉辦的「成為榮譽紐芬蘭人」的聚會（"Heave Away / Screech In"）。然而，襲擊帶來的影響不可能完全被消除。美國領空最終重新開放了。貝弗莉・巴斯，一位有代表性的飛行員，回憶自己曾經樂觀的心態因此次事件而突然發生了轉變（"Me and the Sky"）。一對旅客因這次可怕的遭遇而開啟了一段新的感情（"Stop the World"），而另一對之間的關係則因為這次事件帶來的緊張而開始產生裂痕。

當乘客們再次踏上飛往目的地的旅途後，他們愉快地交流著這次經歷中感受到的這些陌生的紐芬蘭居民對他們的善良和慷慨（"Somewhere in the Middle of Nowhere"），但一名穆斯林旅客在登機前仍然受到了來自乘客的偏見，且不得不接受令人羞辱的脫衣搜身。甘德居民也回歸普通的生活，但也感受到小鎮突然空了，他們對世界的觀感也發生了改變。回到美國的乘客和機組人員再次感受到襲擊帶來的恐怖；漢娜則得知自己的兒子在救援工作中喪生（"Something's Missing"）。

十年後，曾經被困的機組人員和乘客們（the "come from away"）再次回到甘德團聚 —— 這次是自願前來 —— 來慶祝他們因為這次事件而與彼此和當地人建立起的畢生的友誼和聯繫（"Finale"）。就像市長克勞德所說的那樣：「今夜我們向我們所失去的而致意，但也為我們所找到的而慶祝。」



角色和演員



曲目


* "Welcome to the Rock" – 克勞德、眾人

* "38 Planes"† – 眾人

* "Blankets and Bedding" – 眾人

* "28 Hours / Wherever We Are" – 眾人

* "Darkness and Trees" – 眾人

* "On the Bus" – 眾人

* "Darkness and Trees (Reprise)"† – 眾人

* "Lead Us Out of the Night"† – 眾人

* "Phoning Home"† – 眾人

* "Costume Party" – 戴安、凱文・圖爾夫、貝弗莉、漢娜、凱文・楊、尼克、鮑勃

* "I Am Here" – 漢娜

* "Prayer" – 凱文・圖爾夫、眾人

* "On the Edge" – 眾人

* "In the Bar/Heave Away"† – 眾人

* "Screech In" – 克勞德、眾人

* "Me and the Sky" – 貝弗莉、女性配角

* "The Dover Fault" – 尼克、戴安

* "Stop the World" – 尼克、戴安、眾人

* "38 Planes (Reprise) / Somewhere in the Middle of Nowhere" – 貝弗莉、眾人

* "Something's Missing" – 眾人

* "Finale" – 克勞德、眾人

* "Screech Out"† – 樂隊

† 註：沒有在演出的場刊中列出。



製作



評價與反響

西雅圖版本

米沙・博森在《西雅圖時報》發表評論，稱讚克里斯多福・阿什利流暢的舞台設計，稱該劇是給「麻木的心靈塗上充滿意義的香膏」。博森在評論結尾強調該劇「紀念了我們在面對打破信仰的邪惡時所表現出的謙遜的善良和互相理解的能力」。

《百老匯世界》的傑伊・歐文稱這一製作是在「情感上超越了（以往的作品）」，稱本劇是「我這些年看到過的最棒的音樂劇，而且可能以後也不會被超越。」

華盛頓特區版本

大衛・格森在《特區都市劇院藝術》中稱這一演出是「這些年看到過的最令人清爽的作品之一」，「受到民樂和鄉村音樂影響的流行曲調和諧悅耳，而演員們的歌聲更是錦上添花。」彼得・馬克在《華盛頓郵報》上刊出的評價中提到，這部音樂劇「勾起了對九一一事件強烈的回憶…… 如果說劇情的展開太過甜美，曲目則更有一種能感染人的、充滿堅毅的活力。那首在甘德酒館裡的曲目尤其好，編舞是凱利・德文，在這一幕里描繪了一個搞笑又瘋狂的成為當地人的儀式 —— 當中甚至還包含了一個親鱈魚的活動。」

多倫多版本

《環球郵報》記者凱利・內斯特魯克稱這部「暖心的音樂劇對得起它的熱度」，「通俗易懂的故事、情感濃郁的核心，還有華麗的譜曲，都顯出這部作品的原創和高明。」《國家郵報》的羅伯特・庫什曼也稱這一製作是「傑出的」。《多倫多太陽報》的利茲・布勞恩給這部劇打出五顆星，寫道「都怪加拿大：美國歷史上嚴峻的一天變成了一部歡樂又感人的音樂劇，講述著不屈不撓的人的精神。」阿蘭・亨利在《百老匯世界》寫道：「你會笑、會哭，在離開劇場時會變成更好的自己。別錯過《來自遠方》。」

百老匯版本

《紐約時報》劇場評論主筆班・布蘭特利寫道：「你可以試著去抵抗《來自遠方》吹來的那陣善意的大風，那本周六晚上從傑拉德・舍恩菲爾德劇院撲面而來的巨大的擁抱。但就算是最堅定的憤世嫉俗者也很難在劇中描述的、在極大壓力下表現出的英雄般的好客之情面前不濕了眼眶。」他送給這部作品「評論家之選」的稱號，這一稱號一般授予那些評論者認為有特別優點的作品。《紐約每日新聞》的喬・齊米亞諾維奇稱本劇「雍容大度、取悅大眾」，「提醒我們當情況最壞的時候，人們卻能做到最好的自己。」《新聞周刊》的喬・韋斯特菲爾德評論稱「《來自遠方》做到了所有最佳音樂劇所做到的：它帶你來到一個你從不知道自己會想要去的地方，並讓你流連忘返。」《好萊塢報導》的弗蘭克・謝克稱這部作品是「暖心而又非常有趣的…… 尤其是在當前這個政治上暴躁的時代。」《紐約郵報》的約翰尼・奧列克辛斯基寫道：「每個紐約人都應該去看看這部作品」，稱這部音樂劇是「百老匯本季最大、最好的驚喜。」《華盛頓郵報》的彼得・馬克稱本劇是「活潑而熱情的」，是「美國精神所中之毒的解毒劑」。《百老匯世界》的麥可・戴爾說這是一部「鼓舞人心、精彩絕倫的音樂劇」，繼續評論道「只要《來自遠方》在百老匯演出，我就會推薦它給每一個人 —— 我說每一個人。」《赫芬頓郵報》的戲劇評論員史蒂文・蘇斯金稱「《來自遠方》完全與眾不同、抓住人心…… 大膽新穎又不同尋常，而且非常令人心動。」全國廣播公司的羅伯特・卡恩稱這部作品是「莊重又時常表現出有趣的新作品」，它「發現了可怕故事中的一個打動心靈的角度，描繪了人性的美好，又留有空間讓我們也能感到那個時代的孤獨和恐懼。」紐約公共電台的詹妮弗・瓦納斯科稱本劇是「一封情書 —— 寫給紐芬蘭、紐約，還有人們放下恐懼和仇恨所能做出的事情的情書。別錯過它。」



音樂原聲帶

本劇由百老匯初始卡司錄製的音樂原聲帶於 2017 年 3 月 10 日發布，發行商是莫莉唱片。這一專輯在《公告牌》當前最佳專輯上最高排名第 82 位，在音樂原聲帶上最高排名第 2 位。



榮譽

華盛頓特區初始製作版

百老匯初始製作版

西區初始製作版



改編

劇情電影

2017 年 11 月，馬克・戈登公司宣布將製作本劇的電影改編版本，由艾琳・山可夫和戴維・海因撰寫劇本、克里斯多福・阿什利擔任導演。2019 年 4 月，山可夫和海因表示他們打算在甘德取景、啟用不太知名的演員，並請甘德居民擔任臨時演員。

舞台演出錄影

2021 年 2 月 2 日，製作方宣布由於 2019 冠狀病毒病疫情及其對電影業和舞台表演行業的影響，預定的電影改編版本被取消，替換為錄製舞台表演的錄影，由百老匯演員出演各自角色，並預定於 2021 年 9 月襲擊事件二十周年時上映。由 Entertainment One 和 RadicalMedia 出資和製作，該片使用了 2021 年 5 月在傑拉德・舍恩菲爾德劇院的一次演出的錄影，由阿什利擔任導演、戈登擔任製片人。製片團隊還包括詹妮弗・托德、比爾・坎登和舞台版本的製作方之一 Junkyard Dog Productions。山可夫、海因、約翰・凱門、戴夫・西魯尼克和梅雷迪思・貝內特擔任執行製片。該片共僱傭 222 人，包括紐約舞台的演職人員、創意團隊和攝影團隊。2021 年 4 月 30 日，Apple TV + 購得了該片的發行權。該片最終於 2021 年 9 月 10 日上映。



參考資料



外部連結


* 官方網站

* 百老匯網路資料庫（IDBD）上《來自遠方 (音樂劇)》的資料（英文）

* _Come From Away_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at PlaybillVault.com