首屆簡單生活節 (Simple Life) 於 2006 年 12 月 2 日及 3 日在華山 1914 文化創意產業園區舉辦，由中子創新執行長張培仁策劃發起，並邀請音樂人李宗盛擔任大會主席，是台灣首場以生活型態為主題，結合多元當代創作元素，如：音樂、創意、文化、美學，呈現台灣特有生活方式的大型活動。簡單生活節除了邀請音樂人表演外，還匯聚了各類有價值、有故事、專注用心的創意品牌工作者，如：農地上的個體耕耘者、服裝、生活製品的設計師及不同領域的藝術家、作家、知名人士等，結合以都會民謠 (urban folk) 創作者為主體的音樂演出、農學市場、手工創意市集及名人分享講座等各種策展，目標是「融合最美好的人、事、物、生活形態、創意美學、當代音樂」於一體。有媒體分析，簡單生活節的經營符合時代潮流，在台灣成為顯學的「藍海策略」、「長尾理論」、「Web2.0」及「行銷生活型態」。

簡單生活節自 2006 年起已在台北舉辦五屆、台中一屆，2016 年邁入首屆 (2006 年) 以來的第十年。累計十年超過 20 萬人次參加，孵育創意品牌超過 600 個，邀請音樂人超過 300 組，論壇嘉賓達到 120 組。

2016 年簡單生活節轉型為「a Simple Day」，並於 2016 年 12 月 3 日及 4 日舉辦。根據主辦單位表示，十年的陪伴與成長，許多音樂人與創意品牌從當初的嫩芽成長為巨大的草原，鮮花盛開遍野。此般榮景讓他們想往下一個階段前進，因為當「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」在心裡生根時，應該要讓簡單生活回到日常裡，回到每一天的生活中，要讓簡單生活節更簡單一些。

2014 年 10 月 4 日及 6 日於上海世博公園首次舉辦第一屆上海簡單生活節，根據主辦單位統計，3 天展期客流量超過 6 萬人次。第二屆 (2015 年) 上海簡單生活節打破首屆多項紀錄，入園人潮更是超過首屆，線上直播收看人數達 600 萬，影片瀏覽次數累計 1.1 億次，創下當時大型同類活動的最高線上觀看紀錄。第三屆上海簡單生活節於 2016 年 10 月 4 日及 6 日舉行，其高品質的演出內容即獲得各方媒體極高之評價，摘錄部分媒體內容如下：「只要去過簡單生活節，你才能夠感受到他們團隊的用心和強大。每一場演出之間，時間嚴絲合縫，不會有拖拉。而且各個舞臺的音響效果，也是遠高於大多數大陸的音樂節。包括每一天結束後，場地的清理工作。所有的簡單，都是建立在秩序之上。只有保證一個有秩序有條理的體系，才能讓人覺得真正的簡單舒適。」



創辦及推廣理念

在全球化來臨及科技發達時期，資訊如潮水般湧入生活。關於全球化的時代，簡單生活節創辦人張培仁提到：「我們更需要了解自己是誰，可以把人的面貌、生活風格慢慢梳理出來，為你此時此刻的生活下定義，讓這個樣貌產生的影響更大，這就是我們做簡單生活節的由來。」同時，回憶起初期創辦簡單生活節，其實不知道這活動會不會成功。「當時台灣還深受西方菁英主義的影響，從菁英的觀點來看，會感覺自己是落後的、低俗的、卑微的，然後開始懷疑自己。但在這樣的情勢下，我們必須做出選擇，雖然大家都迷失在資訊的汪洋裡，但還是有許多人在資訊中找到自己喜歡的事，從此專注。」因此簡單生活節希望把這樣生活的人和作品集合起來，呈現當代青年一種風格清新的樣貌，並打造自然完整的生態系統，期待創作者可以從生活中萌芽，在生活中成長，直到力量足夠強大。於是，從 StreetVoice 開始，創辦簡單生活節，讓許多尚未知名的音樂人透過 StreetVoice 平台發表原創音樂，透過一個風格路徑去呈現當代青年的生活，以及創作的樣貌，並以「台灣首次的大型簡單生活提案」、「集結最美好的人事物」為主題，開啟台灣文化創意產業另一種發展的可能性。

關於文化創意產業的架構與解析，眾多學者與媒體有其解釋方向。簡單生活節創辦前，張培仁就對當時的環境及觀察做分析。他認為，文化創意產業可以分為三件事情：文化、創意及產業。文化的本體來自於生活，而透過生活的孕育及累積為當代的生活下定義。創意是在其中需取養分，豐富或補足了文化上的面貌，進而創造當下的流行語彙，並帶動當代青年的創作成長。產業則是將創意的影響與效果擴大。在文創產業裡，大多數人只在意產業問題，如何規模化，如何量化複製，但這是製造業的傳統思惟，張培仁認為當中最該關心的是前端，文化、創意與美學，也就是人才的孵育。因此如何打造一個生態環境，興建一項基礎建設去扶植、關心在地青年的創作能量，找到貼近當代生活美學的共性時，簡單生活節的創辦即油然而生。

文化的根本是要回到生活中，放眼檢視西方的各種音樂流行，其實都是一種生活方式的表現。與眾多音樂節不同的是，簡單生活節更強調一種生活態度與生活觀念，而音樂也只是這種生活態度與觀念的表現。「音樂只是生活的一部分，無論搖滾、嘻哈、爵士，都是一種生活形態，複製西方的生活永遠無法去和他們競爭，我們必須重新檢視自己的生活。」因此希望華人也能為自己的生活下定義，創造屬於自己的流行。因為最厲害的一種流行，其實就是生活方式的流行，裏頭包含了生活態度、風格、美學概念、價值觀等，而這樣的流行不僅帶動相關產品的發掘，更是創造出持續性的價值。

「學習用我們自己的眼光來看自己」是架構簡單生活節意涵的環節之一，因為處在資訊浪潮與全球化時期，過去複製西方文化在予以消化的時間差已逐漸縮小，回頭檢視當代青年更需要善用龐大創作能量，表達自己對生活的態度與渴望。因此以當代青年的創意生活為起點是簡單生活節規劃的初衷，年輕人應該要定義自己的生活。有鑑於網路世代的發達，當代生活的年輕人對於時代有各種觀點，他們透過創意與創作表現對生活的態度與想法。簡單生活節自創辦以來，即嘗試匯聚當代的生活美學與成果，集結眾多新興創作音樂人 / 樂團及創意品牌，以音樂演出為核心，結合多元的生活形態與創作內容。

「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」的生活型態精神，是自 2006 年舉辦簡單生活節以來，最主要的核心價值。李宗盛也曾表示，想要簡單生活，就是要回歸初心。「專心致志，簡單生活」即是呼應簡單生活節的核心理念。2016 年台北簡單生活節轉型為「a Simple Day」後，李宗盛更提出了「每一個 extraordinary day，都是由每一個貌似平凡的 simple day 所連接起來的。」，即映襯了「每一天都是真實的一天」的活動精神。

回到文化創意產業與創辦簡單生活節，張培仁說道：「當你能在最邊疆的地方豎起一面旗子，這件事情如果做成功了，在意識上就解放了一代人的思維，每個人都可以用他的生活來解釋對音樂的想像，這個其實是文化這門生意的起點，大家要先有更大的想像，更多元的思維，才可能有產業的未來。」



台灣歷屆活動

「簡單生活節」

第一屆 (2006 年 12 月 2 日及 3 日)

標語：「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」

首屆簡單生活節在華山 1914 文化創意園區舉辦，當時台灣有大量的年輕人擁有資訊與創造的欲望、知識和能力，選擇自己喜歡的生活方式與生命價值，因此主辦單位以「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」之精神出發，結合音樂表演、農學製品、講座論壇及創意市集等多元的方式。首屆即吸引了三萬多人參與，開創台灣文創產業複合平台的風潮 。

已故廣告人孫大偉曾在活動後說：「這是像核彈浩劫後，發出的新芽。」

第一屆簡單生活節共舉辦四種不同風貌及特色的舞台。舞台設計與音樂內容則結合多組創作歌手 / 樂團的演出，呈現多元風貌。以都會民謠 (Urban Folk) 為出發，多組歌手 / 樂團響應簡單生活節的音樂風格，改編歌曲，以不插電 (unplugged) 形式演出，營造出與其他音樂節不一樣之特色。舞台分別為天空舞台、綠意舞台、微風舞台及音樂自在，共四座舞台。天空舞台匯集華語圈較主流的歌手 / 樂團，亦邀請國外知名歌手 Daniel Powter 來台演出。綠意舞台在室內展演，微風舞台是戶外第二舞台。音樂自在則是透過 StreetVoice 的徵選，邀請台灣新興創作歌手 / 樂團，透過簡單生活節的音樂表演平台，一同分享生活中的小確幸。

第二屆 (2008 年 12 月 6 日及 7 日)

標語：「Simply Smile」

在第一屆推動「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」之精神後，主辦單位看見了參與活動的人臉上的微笑，他們相信那是因為生活的專注而帶來的快樂，於是本屆便以「Simply Smile」作為本次活動的主題。

本屆簡單生活節兩天入場人數約 4 萬人參與，超越首屆參與人數。

第二屆簡單生活節的舞台規劃與首屆相同。

第三屆 (2010 年 12 月 4 日及 5 日)

標語：「We are beautiful」

經過了前兩屆的活動，主辦單位發現有越來越多人選擇自己的生活方式，也有越來越多的小人物成為關注的焦點之一，原來再雄偉的建築、再驚人的數據、再不可置信的場景，其實都比不上自己的心境。「Even if we are small, We are beautiful」 雖然我們在這世界是渺小的，但當專心致志時，都可以找到自己追求的生活價值。

第三屆簡單生活節與前兩屆舞台內容相同，並新增一座小舞台在純淨市場 (市集) 中演出，邀請新興創作歌手 / 樂團演出。

第四屆 (2012 年 12 月 1 日及 2 日)

標語：「WE ARE YOUNG SHOULD BE WILD」

有感於 2012 年年輕人處在對未來的迷茫、對大環境的失望及對全球經濟變化帶來的壓力，簡單生活節團隊呼籲年輕人跨出舒適圈，以「WE ARE YOUNG SHOULD BE WILD」之口號，勇敢的邁向更大更美好的未來，藉由宏觀的視野和謙遜的態度，啟動更積極主動與冒險的可能，向未來的自己下戰帖。

本屆簡單生活節於第一日遭逢雨天，導致場內舞台草地泥濘不堪，動線混亂，致使引來消費者抗議。主辦單位因此深表歉意，並於當日緊急應變，期盼還給消費者一個舒服的空間。

第四屆舞台與前三屆相同，「音樂自在」改名為「未來舞台」。

第五屆 (2014 年 12 月 1 日及 2 日)

標語：「WE WILL」

第五屆簡單生活節回頭省思自 2006 年創辦以來許多的成長與改變，主辦單位發現當年的種子已成了庇蔭眾人的大樹，也發現了更多欣欣向榮的新芽，繁盛地孕育著新生的無限可能。但大環境的壓力還在，主辦單位鼓勵青年們不要喪失信念，要全力以赴，還是要充滿著希望，因此第五屆之標語「WE WILL」想法因應而生。

第五屆簡單生活節新增離線舞台，與華山的離線咖啡合作演出，並將原「未來舞台」更名為「街聲舞台」。

第六屆 (2015 年 12 月 2 日至 6 日，台中)

標語：「簡單生活的漫步城遊及漫步市場」)

本屆首次嘗試新的形式，以在公園自由入場回到生活的概念，移往台中新市政公園舉辦，並以「漫步城遊」及「漫步市場」兩種類型活動，結合市集與市場與近距離音樂表演的形式呈現，傳達音樂與創意根植於生活周遭的概念，讓參與的人能聽見屬於這個時代的聲響與文化樣貌。

由於新市政公園的場域是以十字型呈現，本次台中簡單生活節舞台共有五座散落各處，分別為：微風舞台 (靠近台中市議會)、漫步舞台 (靠近台中市政府)、Legacy 舞台、星波舞台及來虎舞台。音樂內容以都會民謠 (Urban Folk) 為主，以寬廣的草地為腹地，搭配散落在舞台周圍的創意市集，讓音樂回歸到生活，讓創意散佈在人群間。除了微風舞台及 Legacy 舞台外，其他舞台皆與市集結合呈現，並以四面環繞的設計拉近演出者與聽眾間的距離。如：漫步舞台結合漫步市場，打造具有生活感及市場感的氛圍，舞台周圍鋪滿稻草堆及旗幟，演出者就坐落在其中，觀眾能近距離與演出者互動，現場輕鬆自在，無拘無束。

「a Simple Day」

第一屆 (通算第七屆，2016 年 12 月 3 日及 4 日)

第一屆「a Simple Day」是自首屆「Simple Life」創辦以來，正式從簡單生活節轉型為「a Simple Day 每一天都是真實的一天」的生活型態活動。過去十年來，簡單生活節與許多的音樂創作人、創意品牌以及熱愛者一同扶持成長，簡單生活節相信是時候該往下一個階段前進，他們希望這些美好事物與創意能量能回歸到生活當中，讓每一個用心專注的一天成為簡單快樂一天，同時也希望「a Simple Day」透過期許成為自我風格化的媒介，讓更多人發現他原來不一定知道，但可能會深深愛上的新聲音。

「a Simple Day」則是延續第六屆台中自由入場的方式，宣布在華山 1914 文化創意產業園區自由入園參加。主辦單位亦提醒若現場部分的室內場館如果人數已滿，將會導引排隊動線。

第一屆「a Simple Day」在舞台規劃與內容上與簡單生活節有些變化。本次「a Simple Day」取消天空舞台，最大戶外舞台改為微風舞台，地點靠近在原天空舞台位置，而綠意舞台從室內搬出，改為原微風舞台位置，舞台結構設計上是以四面舞台方式呈現，讓演出者在中間，觀眾可以環繞著演出者欣賞音樂。室內展演由原綠意舞台改為 Legacy 舞台，本次在內容上以都市女聲的主題呈現，並希望將室內舞台打造成小酒館的氣氛，讓聽眾有不一樣的視覺與感受。街聲舞台與離線舞台亦維持了新興創作歌手 / 樂團的表演精神，邀請在華語獨立音樂圈表現出色的歌手 / 樂團演出。由於本次以自由入場方式呈現，故將往年在園區內的街聲舞台搬至華山小劇場 (及八德路與金山南路交叉處) 表演，讓一進場的聽眾立即感受到「a Simple Day」的樂團青年創意與熱情。

第二屆 (通算第八屆，2017 年 12 月 9 日及 10 日，台中)

第二屆「a Simple Day」於台中市民廣場舉行，為期兩天，以集結在地文化創意、美食及音樂外，更匯聚創意美學及手作達人分享生活故事。延續第一屆「a Simple Day」的概念，主辦單位相信抱著對美好生活的追尋與相信、對生命實現的堅持與專注，a Simple Day 每一天都是真實的一天。舞台共有三座，台中微風舞台比照 2016 年台北 a Simple Day 微風舞台打造，頂棚呈現木作鬆餅感，與在地公園樹林間呼應，以流行音樂為主。另兩座小舞台採四面開放，以嘻哈、電音、民謠、輕搖滾等輕量作配置，搭配舞台設計，呈現奇幻冒險的驚奇感。

第三屆 (通算第九屆，2018 年 12 月 1 日及 2 日)

第三屆「a Simple Day」簡單生活節於台北華山 1914 文化創意產業園區舉辦，為期兩日，以「Simple Days, Simple Love 世界很難，你愛，他就簡單」為主題，匯聚 40 組音樂人、超過 100 組文化創意品牌，期盼前來參與的觀眾能一起感知生活，尋找溫暖的力量，也希望大家能體會到即使生活不容易，但當你專注在你喜愛的人事物，你會發現一切都是簡單的，就如同本屆 Slogan「你愛，他就簡單」。本屆台北簡單生活節共四座舞台，與 2016 年台北簡單生活節舞台規模相同，音樂人策劃主軸是希望匯聚當代青年不同的創作曲風，讓更多人能聽見好音樂，也希望藉由簡單生活節的舞台將有潛力的音樂人推上更大的舞台讓大家看見。

第一週 (12/1-2)：「a Simple Day」台北簡單生活節

文創主題策展以五感「聽、嗅、視、味、觸」為核心，展開 12 月份連續四週週末的主題活動。有別於以往音樂舞台、生活策展、特色美食，本次是主辦單位首次嘗試以「五感生活」為主軸的生活提案企劃，於台北大橋頭區域、合作單位地衣荒物店址、台北四四南村等地區舉辦。

第二週 (12/8-9)：「WestTown 最高行 Cycling 一日自轉車企劃」

合作單位：Simple Life 簡單生活 x 西城 taipei west town x Tokyobike Taiwan

地點：台北大橋頭地區

第三週 (12/15)：「一對一感覺交易所」

合作單位：Simple Life 簡單生活 x 地衣荒物 Earthing Way

地點：文創品牌「地衣荒物」店址

第四週 (12/22-23)：「尼古拉斯採購日」

合作單位：Simple Life 簡單生活 x 伊日美學生活 YIRI LIVING

地點：台北四四南村

「Simple Urban+」

(通算) 第十屆 (2019 年 11 月日到 12 月 8 日為期九天，在台北 101 水舞廣場舉行)

標語：創造城市的 101 種生活

Simple Urban plus Taipei
是簡單生活節團隊一個新嘗試，讓年輕的創作走進最繁華的場景，以此宣告台灣青年的獨立創作已然成為主流。

歷經十屆簡單生活節，終於看見了一個繁花盛開的世代；對所處身的城市也有了不同的感情，越來越多的迷人年輕內容充斥在生活中，甚至更多創作開始具備更強大的都會特性，無論是音樂上的，還是創意上的，青年創作已然開始有了更當代的嶄新面貌。Urban Music 成為一個新興的浪潮，但並沒有一個特定的風格限制，如同我們所處身的都市一樣，多元而包容，積極地擁抱世界，是這一代青年創作者顯著的特徵。

過去簡單生活節每兩年在華山舉辦一次，從 2015 年開始在單數年份，會嘗試走到不同的場域，嘗試不同的形態，希望能讓更多的人看見聽見青年創作。在 2019 年決定走到台灣的最高地標，和台北 101 合作，在都會的核心，向世界宣告，台灣青年的獨立創作，已然是主流，是這個時代最美的標記。

「Simple Life Original」

(通算) 第十一屆 (2020 年 12 月 12 日至 13 日，台北華山文創園區)

歷經 2019 年到 2020 年全世界面對疫情的不確定，所有人都被迫直視生命的暗流，也因此重新學會彼此珍惜與祝福。2020 年簡單生活節提出 ORIGINAL 的精神，希望能陪大家「回歸初心」、找到在地文化的「原生力量」及台灣「原創音樂」的美好，超過 40 組音樂人在四大舞台演出，讓我們記起台灣「原生力量」與「原創音樂」共築的強壯韌性，不會輕易被變動的 2020 年所擊垮。亦以「物件循環再生，傳遞故事與溫度」為策展主題，在近千個品牌中遴選了 130 多組各具生活態度與想像的創作品牌與創作人加入，透過簡單生活節獨特的市場與市集場景形式，強化對於消費與自身「想要與需要」的覺察。

 



上海歷屆活動

第一屆 (2014 年 10 月 4 日至 6 日)

標語：「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」

第一屆上海簡單生活節於上海世博公園舉辦，即創下上海世博公園參與人數最多，3 天共吸引 6 萬人次到場。推動 2006 年台北首屆簡單生活節的價值理念「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」 ，2014 上海簡單生活節的舞台規模超越以往，包括星空舞台、大地舞台、街聲舞台、微風舞台四個舞台，以及純淨市場、果實小巷、私房生活、夢想工坊、草原市集等展區，另有分享書房的名家論壇，呈現完整的簡單生活節面貌。

「文化來自於生活，簡單生活節中設攤的文創品牌廠商，透過其巧思設計，展現情境美學的魅力氛圍」，簡單生活節創辦人張培仁表示，本屆首度赴上海舉辦，就吸引華人地區多組文創品牌，希望促進品牌間的交流，分享美感不同的看法。

上海首屆簡單生活節共有四個舞台，舞台大小分別是星空舞台、大地舞台、街聲舞台及微風舞台。星空舞台以主流及知名歌手 / 樂團演出。大地舞台則在黃浦江旁的碼頭依江景搭建呈現。街聲舞台是室內舞台，位在世博公園的寶鋼大樓二樓，結合分享書房，穿插演出。微風舞台搭建在世博公園的樹林與草地間，音樂內容是以華語圈新興創作樂團演出，希望透過演出，讓現場的樂迷能近距離體驗創作者的能量與熱情，微風舞台亦透過徵選方式讓新興創作樂團有機會上台表演。

第二屆 (2015 年 10 月 4 日至 6 日)

標語：「We are makers，We are beautiful」

2015 年第二屆上海簡單生活節提出「Yes，I am a Maker」的理念，呼籲每個人都可以成為創造者。本屆主辦單位認為，當我們每一個人都為自己與身邊的人，創造更美好的生活與環境，這個世界就會變得更好。不只是創造一個舒適的家，也創造一個友善乾淨的周邊生活，不只是給家人或朋友的快樂，也可以是給陌生人的體貼與關切。當人們逐漸富裕了，當選擇逐漸變多了，讓我們回到原點，從自己和周邊開始，成為創造者，加入簡單生活。

為期三天的 2015 年上海簡單生活節，10 月 6 日 22 時許在上海浦東世博公園落下帷幕，超過 60 組藝人登台表演，約 100 個來自華人地區的創意品牌繽紛亮相，吸引了來自各地逾 6 萬觀眾前來觀看，成為各地青年於 10 月初來上海參與的文化盛事。據統計，2015 上海簡單生活節的實際入園觀眾超越去年 2014 年，而通過騰訊視頻觀看簡單生活節在線直播的用戶三天累計超過 600 萬，展現了簡單生活節的線上影響力。新浪微博並評價為年度最具影響力之演出。

與前屆舞台呈現方式相同。

第三屆 (2016 年 10 月 4 日至 6 日)

標語：「Simple Life, Simple Love」

本屆簡單生活節的主題是「愛」，是簡單生活節創辦十年來，也是在上海舉辦三年期間，深刻感受到當代青年群對音樂以及生活本身的熱情與專注，以及因受簡單生活節影響的創意湧現。並在說明當年理念時表示，「事情都很難，但是你愛，它就簡單了。第三屆的簡單生活節希望能從這個最簡單，但也是最困難的字眼出發，尋找更多，真正愛生活的人與作品。」

大會主席李宗盛也曾表示，「對一切美好的事情萌發出我的想像，然後持續不斷地去投注心力，去鍛煉它。與此同時，我們透過以愛出發，透過對簡單事物的最單純的愛，同時也完成了我自己。簡單生活這樣一個概念，就是聚集了很多擁有這樣理念的人一起經歷這樣狀態的一個過程。」

本屆音樂、創意徵集以「愛」為突破口，在堅持「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」的前提下，更希望年輕人能夠以愛出發，關注自己身邊的人事物；以愛深入，挖掘自己生命周圍的美好；以愛付出，完成自己的夢想；從愛開始，跨越藩籬，觀看更廣大的世界。

本屆舞台與前兩屆編制相同。本屆在音樂演出的規劃上，希望透過組合式的概念及在簡單生活節同台的機會，讓不同的創作歌手 / 樂團能藉此機會交流和合作，賦予華人地區的創作音樂有更多元的可能性。如 2014 年原本在微風舞台表演的 Hush，今年和阿肆合作在街聲舞台表演，以及楊乃文和高旗、魏如萱和馬頔，各種創新合作令樂迷十分期待。又如本次再度受邀表演的藝人，如：陳粒、徐加瑩、Yoyo 岑寧兒，在經歷與本屆不同舞台的編制表演後，本次表演不管從音樂內容或是人氣面向切入，都可以看出她們在表演上的成長與市場上的成熟。

第四屆 (2017 年 10 月 4 日至 6 日)

標語：「a Simple Day , a Colorful Day」

第四屆上海簡單生活節以「a Simple Day 簡單的一天」為主題，提倡年輕人腳踏實地生活，從每一天、每一步開始積累，專心致志，成就不平凡的一天。

大會主席李宗盛對於本屆主題曾說：「今年主題看似簡單，其實最難。每一個年輕人的奮鬥都通過一分一秒的積累，都在期待屬於自己那一個不簡單的瞬間。這個瞬間來自每一個簡單的一天。」

本屆節目共集結 57 組音樂人演出 ，除了音樂演出外，也匯聚華人地區近百組熱愛生活的創意青年，設置四大文創主題策展，如「私房生活」、「純淨市場」、「果實樂園」及「森林市集」。

音樂策展概念，以「跨界」為主題，邀請多位音樂人一同演出，如「上海彩虹室內合唱團與嘻哈歌手 MC HotDog」、「李志與靳海音管弦樂團」… 等，是歷年來簡單生活節未見跨古典音樂與流行音樂的組合演出。

由於世博公園內的寶鋼大樓整修，主辦單位因應場域變化調整音樂節目與文創策展，提出「2017 限定版」，如新型舞台「果實舞台」與文創策展「果實樂園」的結合呈現，該舞台節目邀請以華語地區較年輕且風格繽紛的獨立音樂人演出，如 Mr.miss、火星電台、許鈞… 等；因場域調整取消「街聲舞台」，主辦單位延續該舞台歷年舉辦的名人分享書房講座，提出「簡單村小書房」，設置在世博公園內現有的小場館，邀請觀眾近距離與生活達人、文化品牌主理人近距離聊天與互動。

本屆也為歷年四屆簡單生活節中，參與音樂人平均年紀最小的一年，故對「2017 限定版」有「青春限定」一詞說法。



參考文獻



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