動畫師（英文：Animator）是一種專門職業，製作動態影像的從業人員，也是從事描繪動畫作品中的繪圖藝術家。



簡介

在電視播放的動畫影集當中有全部以 CG 技術製作的動畫節目。不過，大多數是純手工繪製的圖片或者數位繪圖板（Pen Tablet、ペンタブ) 製作而成。動畫師工作內容主要包含：作畫（補間畫、原畫、補間檢查、作畫監督）。主要的就業及業務方向：動畫電影 / 電視動畫、遊戲動畫、特效動畫、廣告 / 電視特效動畫。

剛投入動畫業的新人從補間及原畫積累經驗後，經過評估及意願有機會晉升到作畫監督、導演等較高層的職位。



工作內容

補間影格

補間影格也被稱為中間畫或中間影格（英文：Pose to Pose、In-Between Animation／日文：動画）負責人被稱為：中間動畫師（英文：Inbetweener／日文：動画マン、動画家）。負責原畫的動畫師需要繪製關鍵動作，有時原畫會有較多重疊筆觸的圖畫，負責中間影格的動畫師要先將多餘的線條清除，稱為清稿（英文：Cleanup）。清稿完成後將真正的線條整理出來，最後補足原畫與原畫之間的圖畫並將其插入，和 Para Para 漫畫是同樣的概念。除了要畫原畫之間的補間畫格外，還要在保持原畫韻味的情況下對原畫進行描線。原畫描線後的動畫張也叫做「原描（原畫 Trace）」。

補間檢查

補間檢查（英文：／日文：動画チェック）是一個管理性質的職位。早期在補間檢查並不存在的年代是作畫監督來負責，所以工作內容也有許多與作畫監督相通的地方。主要負責檢查動畫人員描繪的線條和動作的職能環節，一言以蔽之就是「中間影格的品質管理」換個說法也可以稱為「中間畫格的作畫監督」

原畫

原畫也被稱為關鍵影格（英文：Key Animation、Key frame／日文：原画），負責人被稱為：原畫師、關鍵動畫師（英文：Lead Animator／日文：原画マン、原画家）。在分鏡表完成後和助理導演洽商，根據圖畫分鏡來畫構圖、設計動作的關鍵畫面及時機。負責原畫的動畫師也會將原畫之間的畫面軌目和律表規劃好，以利補間影格的動畫師有參循的依據。在構圖作業中準備攝影、背景用的原圖、運鏡等圖畫。助理導演確認構圖是否與分鏡表的內容相符、想法是否有差異，最後交付給作畫監督進行最後檢查。

作畫監督

作畫監督（英文：Animation Supervisor／日文：作画監督）主要確保動畫作畫品質、讓團隊作畫接近人物設定的風格和調整管理的職務。在一般的情況是由資深或是能力超群的動畫師來擔任。由於製作時間的關係，早期製作一集電視動畫的工期為五個星期；現代多為七個星期。所以一部電視動畫會有多名作畫監督來個別管理作畫團隊、同時製作不同的集數。

總作畫監督

電視和電影動畫會設置「總作畫監督」，但是有些動畫製作公司會用首席動畫師（英文：Chief Animator／日文：チーフアニメーター）；首席作畫監督（英文：Chief Animation Supervisor／日文：チーフ作画監督）；動畫導演（英文：Animation Director／日文：アニメーションディレクター）表示。

動畫是多個作畫團隊共同製作，總作畫監督的主要工作是確保和統一整體的作畫品質。有時也要介入動畫製作的過程，例如對動畫師人員吩咐、對動畫技術研究解說和指導，海報設計。在動畫的製造工業的流程中是動畫部門的總負責人會和其他部門的總負責人進行溝通協調的會議，最後完成動畫作品。

數位作畫

數位作畫（英文：Digital Painting／日文：デジタル作画）已經普及。雖然使用觸控式螢幕和平板電腦作畫，但是主流方法仍是手工繪製。在目前動畫的業界以 Toon Boom Animation、TVPaint 和 Clip Studio Paint 為主，利用軟體從構圖到原畫和補間到最後完成數位的動畫。

CG

CG 動畫師（英文：CG Animator／日文：CG アニメーター）使用電腦技術負責編輯和渲染整個場景或鏡頭。


* 在日本能完全掌握 CG 專業的動畫師很罕見，動畫師很難靈活運用 CG 技術。但是許多日本的動畫製作公司徵才的入職基本條件都需要 3DCG、CGI 技術，如 Actas、OLM，必須條件為 Autodesk 3D Studio Max、Autodesk Maya、Unreal Engine 等，在語言能力方面英文能力也成為基本門檻之一。。

* 在美國，3DCG 動畫技術已經發展成熟，現在 2D 動畫在美國幾乎已被這項技術取代，特別是在場景中。

人物設定和設計


* 人物設定（英文：Characters Setting／日文：キャラクター設定）是根據原作、編劇、導演創作的故事來設定登場人物的身世背景、年紀、職業、身高與體重、特質、性格，讓人物更具有魅力。在動畫工業中是資深的原畫師、作畫監督或總作畫監督兼任。

* 人物設計（英文：Character Design／日文：キャラクターデザイン）是根據原作、編劇、導演創作的故事來設計登場人物的造型讓人物更具有魅力。人物設計圖表包含：人物的全身、正面、背面和側面圖、動作姿勢、各種情緒的面部表情、衣服配件等，集結其他登場人物在同一張設計圖表中的身高對照圖，目的是用作統一不同動畫師繪畫的風格。在動畫工業中是資深的原畫師、作畫監督或總作畫監督兼任。



術語

「卡袋」（英文：Bag contains／日文：カット袋、かっとぶくろ）
裏頭包含動畫師繪製所需的構圖畫紙，補間畫紙，原畫紙，修正畫紙和和時間表（英文：Timesheet／日文：タイムシート）。

「重做 (退修)」（英文：Re-Take／日文：リテイク）
如果繪製的圖畫水準不佳，負責作畫監督或總作畫監督的動畫師有可能要求重新繪製。

「卡」（英文：Cut／日文：カット）
指一張鏡頭，一張鏡頭是由多格圖層組合而成。



製作

1980 年代，中國、韓國的動畫師有各自獨特的民俗作畫風格。美國與日本的動畫製作差異，動畫是為每一秒鐘以 24 張畫面連續播映形成一個連環的動態影像。日本的動畫只要畫 8 張來重複播映 3 次，或是 12 張重複播映 2 次就能達到每秒 24 張畫面。但是美國是全動畫式藝術。大塚康生：「Animation 是 "賦予生命" 及 "靈活化" 的圖畫。日本動畫首重故事性，再來是說故事的技巧及美麗的畫面。美國則是講究動作的 "流暢性"，這點與日本截然不同。所以日本動畫影片可以說是搭配音響、配音的 Comics，雖然有它的優勢性，但是要登上國際舞台還是有一段距離。」「日本動畫的基礎是學習自美國動畫。要學會全動畫還是得到美國去。」

動畫師初學者主要學習如何將靜止的畫面，讓它們靈活和流暢的動起來。2D 動畫與 3D 動畫的製作差異越來越小，從手繪的 2D 平面原稿只要經過電腦設計，就能創造出 3D 的動畫。前田庸生：「想要成為傑出的動畫師，就是要不斷地充實自己的知識、接觸各領域的東西。所以不單只是動畫，包含小說、雜誌、電影、藝術品、舞台劇等。」

以 1986 年開始在日本播映的電視動畫《七龍珠》系列為例子，每一秒鐘需要繪製 18 張畫，中間搭配 6 張重複畫來快速播放、成為 24 張正在動的連續圖畫。製作一集需要 27,000 張賽璐珞。要為這部電視動畫影集創造一個單元平均需要 16 位原畫的動畫師、35 位補間的動畫師、32 位畫龍點睛的背景藝術家和 5 位攝影師。製作單一集不包含監製、製作進行等就需要動員 150 個人。當年實際探訪東映動畫公司《七龍珠》製作現場的日本漫畫作家鳥山明評論道「動畫製作是一項非常艱苦的工作，還是畫漫畫比較幸福」。

製作電視動畫的一集需要 43,200 張的畫面。電影院放映的動畫電影的製作成本為 2 億～3 億日圓，電視台播出的電視動畫一集 1200 萬日圓，深夜的電視動畫一集約為 1400 萬日圓。



作畫崩壞

作畫崩壞（英文：QUALITY images、Quality Animation／日文：作画崩壊、さくがほうかい）是指「動畫作品的品質混亂」。在日本著名的例子：1998 年《失落的宇宙》2006 年《夜明前的琉璃色》。

成因


* 製作階段的預算和工期不足，負責補間或原畫的動畫師能力未達水準，或是到交貨為止負責品質管理的作畫監督疏失影響動畫品質的緣故，包括：
  
* 登場人物的動作不自然
  
* 色彩或上色錯誤
  
* 不成比例和歪斜不正常的畫面

* 動畫的產業從惡劣的工作環境和收入，所以願意投入動畫業的人數減少、後繼者的能力無法獲得成長。

* 少子化。特別是針對兒童的動畫作品，出資的贊助者抱著想要節省經費的窘境。為了降低製作成本預算，外包給成本低廉的國家及人事費的「人海戦術」。因為地理距離和語言不通，負責品質統一的作畫監督很難做到品質管制。

動畫製作的技術逐年變化，觀賞動畫的觀眾眼光越來越高，通過網路與粉絲之間的交流也比以前更加活躍，對作畫的話題變得敏感也是作畫混亂容易被關注的原因之一。



職業文化

動畫師大多是自由職業者，薪酬是以繪畫稿件的多少計算。

日本動畫師的稿件價值是每張約 120 日元至 350 日元（連各項稅收）。中國大陸及臺灣等地方的動畫師，每張稿件價值 70 至 200 元，所以現在的動畫工作室多會為資金較緊拙的動畫作品派到外國製作。

臺灣動畫工業的輝煌年代是 1990 年代，世界有近三分之一的動畫影片由臺灣代工，其中包含美國華特迪士尼 1994 年《獅子王》、1998 年《花木蘭》。雖然從代工發展到自製動畫長片過程發展不順、臺灣動畫產業榮景不在，但是在遊戲軟體、電視廣告和 MV，演唱會、電影後期製作的特效仍然需要動畫，所以臺灣多媒體動畫師成為眼下炙手可熱的職人。動畫師的養成需要 3 到 5 年的時間，起薪為月收入 2 萬 8 千元的新台幣；5 年、6 年後的月收入可以來到 6 萬至 7 萬的新台幣，資深的動畫師可以達到 10 萬元的新台幣。

美國是世界的動畫製造工業中收入很高的國家。在 2018 年統計動畫師的平均月收入為 6,043 美元，資歷較深的動畫師平均月收入 10,255 美元；導演和製片人為 10.875 美元。但是薪水取決於許多因素：教育程度、製作公司的規模到地理位置。例如皮克斯動畫、夢工廠動畫、華特迪士尼和索尼動畫是大型規模的動畫製作公司，其薪酬也較高。

在日本以外，這個領域工作的人有社會保障制度存在。特別是在法國，除了設立健康保險和退休金以外，還有一年一度的「Conges Spectacles」給與一個月有薪假的最大優勢。但是，如果沒有 case 工作的話，工資就會很少。

日本

在昭和時期與平成時期初期約 1998 年前後，由於日本僅有極少數幾間學校開設動畫專業，且只集中在東京都。立志成為動畫師的人大多直接向人拜師，因此師徒關係很常見，多數人都是從做中學習。日本的動畫業界講究傳承和出身。兩個陌生的日本動畫從業者在第一次見面時進行盤道：現在任職的公司、第一個待的公司、第幾期的學員、指導的師傅是誰。當盤問完就能初略知道對方的風格與派系，對於師承與前後輩有一定程度的瞭解。現今由於各大專科院校開設動畫專業漸漸少有了，類似的是建教合作、研修實習生。但是沒有經過基礎培育或基礎未打好的人，工作時容易出現能力不足等原因受到心理挫折，離開動畫業界的例子有很多。新人動畫師的收入不能獨立生活、沒能出人頭地的動畫師為多數。

在日本有 37.7% 的動畫師是自由職業或約聘職員，薪酬根據作品的補間的張數、作品程度、動畫製作公司不同，一張稿件為 150 日圓～250 日圓。因為不是正式僱傭（正式職員），所以沒有健康保險和年終獎金等一般公司會擁有的福利。固定月薪制的動畫製作公司是吉卜力、京都動畫、Synergy SP、新銳動畫、OLM… 等。除了少數動畫製作公司提供這項薪資保障之外，多數動畫業界處於惡劣的低收入勞動環境，每一年當中有 90% 的離職率。平均工作時間為一天 15 小時，直接待在公司過夜的例子很多。為了改善惡劣的勞動條件，2007 年（平成 19 年）10 月 13 日 Live Studio 的董事蘆田豐雄作為發起人、設立日本動畫師協會 JAniCA（日文：日本アニメーター・演出協会）和「文芸美術国民健康保険組合」目的是盡力讓動畫師享有社會保險。

2019 年日本動畫師協會 JAniCA 發佈動畫師調查最新統計。統計期間：2018/11/6～2018/12/19，對 20 歲至 69 歲動畫師人員調查，調查的總人數為 65539‬名


* 補間的動畫師，月收約 10.4 萬日圓；年收入平均 125 萬日圓

* 補間檢查的動畫師，月收約 22.8 萬日圓；年收入平均 274 萬日圓

* 原畫的動畫師，月收約 27.9 萬日圓；年收入平均 335 萬日圓

* 作畫監督，月收約 44.8 萬日圓；年收入平均 538 萬日圓

* 總作畫監督，月收約 64.8 萬日圓；年收入平均 778 萬日圓

* 已婚人數佔 59.9%、未婚人數佔 39.3 %

* 每日平均工時 9.66 小時，一個月的工時 230.97 小時；月休 5.40 天。

從事 40 年動畫工作的中野彰子在 togetter 討論區回憶道「當年初出社會時多數動畫製作公司補間一張 50 日圓～100 日圓，我待的是一張補間 150 日圓的 Studio Junio（現：Junio Brain Trust），工作時間很長，大部分只有休星期日。當年一個月畫 1000 張圖畫、最基層的補間的月收入要達到 15 萬日圓並不難，這是相當於 1980 年代大學畢業生初社會的薪水。現在的動畫的圖畫特別精細，但是單價卻沒有多大的變化。」「動畫師的工作時間取決於自己的技術熟悉度。一般情況在 7 小時至 8 小時就能完成一天的工作量，但是對於工作不熟悉的動畫師，在下班時間經常需要留下來繼續加班。」

2008 年的統計大約有 25% 的動畫師年收入是在 100 萬日圓以下。廣告代理商和製作局等的「製作委員會」抽出了很多製作費，因為給製作公司的製作費很少，這也是動畫師沒有足夠收入的理由之一。導演山崎理提出「動畫製作的預算分配真的很奇怪，幾乎分配給了音效指導、劇本家、攝影，這是不是太過分了呢？」另一方面，中國的 ACG 企業在日本設立了公司，為了吸引優秀的人才，也提供比日本的製作公司更高的待遇。

2016 年 10 月，任職於 P.A.Works 的動畫師在自己的 Twitter 上發表自己的薪資單，並對該公司的就業條件和工資持批判態度，最高的收入是在 2016 年 10 月為 6 萬 7569 日圓引發各界人士關注。

1990 年代後半開始，日本動畫業界陸續轉型為數位動畫，2000 年代以後更進步到自動生成技術省力化。因為數位化也需要一定的人手，現在動畫業界仍是勞動密集型的產業。



相關工具

2D 動畫（二維動畫）


* OPTPiX SpriteStudio

* RETAS STUDIO

* OpenToonz

* Moho

* Live2D

* Clip Studio Paint

* TVPaint Animation

* Toon Boom Animation

* CrazyTalk Animator

* Spine

* Adobe Animate

* Adobe Photoshop

* Adobe Illustrator

3D 動畫（三維動畫）


* Autodesk 3D Studio Max

* Autodesk 3ds Max Design

* Autodesk MotionBuilder

* Autodesk Maya

* Adobe Photoshop

* Adobe Illustrator

* Adobe Premiere Pro

* Adobe After Effects

* Softimage

* Maxon Computer Cinema 4D

* Houdini

* Unreal Engine

* Unity

* ZBrush

影像處理


* Final Cut Pro

* PhotoImpact



關聯證照

動畫


* 3D Studio Max 認證

* MAYA 動畫設計

* After Effects

* Adobe Certified Associate Photoshop

* Adobe Certified Flash Designer

* Adobe Certified Associate Flash

* Adobe Certified Associate Dreamweaver

* Autodesk 3ds Max Design

* TQC+ 影像處理 Photoshop

* TQC+ Flash 動畫設計 Flash

* ITE 數位內容遊戲美術專業人員

語言


* 多益 (英文：Test of English for International Communication, TOEIC)

* 雅思 (英文：International English Language Testing System, IELTS)

* JLPT (日文：日本語能力試験)



延伸閱讀


* 動畫師成長之路，動畫技能修煉五十一招 - 微文庫 2018 年 3 月 23 日

* 加拿大角色動畫師 x 吳柏震專訪 - 易禧部落格 2019 年 2 月 14 日

* 林思翰 陳柏尹身為動態設計師，我說的其實是 YOTTA 路邊攤計畫 ... - YOTTA 2018 年 1 月 31 日

* 【非凡新聞】動畫王國榮景不在？動畫師工作甘苦揭密 - USTV 非凡電視 2018 年 8 月 21 日

* 「李翔」本人！迪士尼首位台灣動畫師　曾是班上低能兒 - 三立 LIVE 新聞 2016 年 10 月 18 日



其它相關


* _「Animation: The Global History」 - Thames and Hudson/Maureen Furniss._



注釋



參考文獻



參見


* 卡通

* 動畫

* 電腦動畫

* 2.5D

* 術語列表

* 漫畫家

* 藝術家

* 漫畫工具