美國電視及網絡影集，簡稱「美劇」，廣義泛指美國所有遵循劇本的熒幕視聽節目。「美劇」近年為兩岸三地所通用，在台灣又稱「美國影集」，在香港慣稱「美國片集」，在中國大陸全稱「美國電視劇」。

美劇以季為周期進行製作和播映。商業性無線電視網一般邊拍邊播，因應觀眾反響而適時調整；有線頻道和流電視則趨於一季拍完再播。晚間電視劇每周在固定時間播送一集；流電視通常同時上架全季或多集。

艾美獎作為美國電視業界的最高榮譽，每年褒揚傑出的電視節目（包括網絡影集）。身為美國流行文化的重要部分，美劇不拘泥於熟固的選材與類型，現以精良的製作、多元的表達和對藝術的不懈追求，持續吸引全球觀眾。



劇種分類

「劇」（Scripted Series）一詞在美國用義十分廣泛，涵蓋所有類型的通過攝錄呈現電視或流媒體熒幕的遵循劇本的系列節目。現此狹義化為戲劇類節目，即熒幕播映的融合舞台和電影藝術表現手法而成的藝術樣式。

正劇（Drama）、情境喜劇（Sitcom）、肥皂劇（Soap Opera）是美劇的三大類別。各類型影集有所融匯變通。有些兼容其中兩種的特點，例如糅合正劇與喜劇要素的情節喜劇（Comedy-drama / Dramedy）；有些包攬全部三種的特徵，比如《慾望城市》等。

此外，常規影集一般預設集數上限，故事具有不斷擴展的可能性。而預設在有限集數（通常為 2～10 集）中講述完整故事的影集又被歸為迷你影集（Miniseries）或限定劇（Limited Series）。

正劇

除情境喜劇和肥皂劇外，以敘事為重心的戲劇都可以劃為正劇（又稱戲劇類或劇情類影集），通常每集長約一小時（包括廣告時間）。

正劇根據劇中各集及各季之間的關聯程度，可以分為下列三種：


* 連續劇（Serial）。情節連續而分為若干集，主要人物不會輕易變動，比如《化外國度》《反恐危機》等。

* 系列劇 / 單元劇（Procedural）。主要人物貫穿始終，每一集（或幾集）本身自成體系，結構精巧且類似，但與其它各集主旨緊密聯繫，例如《霹靂警探》《律師本色》等。

* 詩選劇（Anthology）。多個故事獨立成篇而分篇之間幾無人物或情節關聯。細分為三種模式：一是每集內含數個獨立故事的；二是各集獨立完整的，譬如《陰陽魔界》《希區考克劇場》等；三是單季獨立成章的，例如《冰血暴》《美國犯罪故事》等。

系列劇和連續劇會有一定滲透融合。不少系列劇會以貫穿始終的終極謎團，引領整季乃至全劇；或在季終時設置懸念，吸引觀眾續看下一季。而連續劇有時也會拋出相對獨立的情節，調節劇情鬆緊或豐富人物形象。

有些正劇只圍繞一條或非常少量的故事線索。有些正劇卻是故事線索很多，多條線索平行發展，或者相互關聯，最後交叉在一起，構成一個完整的故事整體。前一集往往要為後一集鋪墊，引導劇情繼續向前發展。情節緊湊、波瀾起伏，劇情發展撲朔迷離，引人入勝。

情境喜劇

情境喜劇是一種以常設人物為中心展開的喜劇，由劇本品質與演員功力雙環構成，甚少反映現實問題。常設人物通常個性相異，共享公共或私人空間，在互相鬥嘴之中應對困境或化解衝突；困境或衝突具有無窮可能性並趨於棘手，但在觀眾放鬆的同時最終被解決。

大部分情境喜劇在固定的攝影棚內以多鏡頭攝錄，通常為室內戲，一般伴隨現場觀眾或後期合成的背景笑聲，例如《蜜月旅行》《陽光計程車公司》等。小部分以單鏡頭攝錄，往往沒有預先灌錄的背景笑聲，比如《人生如戲》《拉里・桑德斯秀》等。集長几乎都是半小時左右（包含廣告時間）。

肥皂劇

肥皂劇因其雛形長篇廣播劇多由清潔劑廠商出資贊助而得名。肥皂劇以家庭主婦為主要觀眾，家庭日用品商家為贊助商，家庭生活環境或室內辦公環境為舞台。與正劇的區別在於，以較少的棚內場景為主，依賴人物對白交代情節，幾乎不會出現長鏡頭和動作複雜的場面。

肥皂劇以家庭人際和感情關係為主題。吸引觀眾的通常不是故事本身，而是人物在故事中的成長和人物關係的變化，即使涉及社會爭議話題也會在人物關係的變化中被淡化。有觀點斥責肥皂劇以無休止之勢營造無中生有的話題。

日間肥皂劇產量高、成本低且製作周期短，每周播送 5 集，每個工作日午後播送 1 集，甚少在電視上重播。每集中幾條敘事線路並存，在一周中由一個懸念引向一個動人的高潮，在星期五以危機點收尾。有如《指路明燈》《綜合醫院》等。

晚間肥皂劇，在結構上與日間相似，每周在黃金時段播送一集。相對於日間肥皂劇，布景和服裝更華麗，外景拍攝更頻繁。譬如《朱門恩怨》《朝代》等。

肥皂劇在世紀之交衰落，日間肥皂劇大幅減產，傳統意義上的晚間肥皂劇已退出歷史舞台。



歷史發展

起步歲月

1928 年 9 月 11 日，奇異的電視台 WRGB 在紐約州直播一幕劇《女王信使》。這是世界上第一部初步意義上的電視劇，標誌人類歷史上一種全新的視聽藝術類型的誕生。

1930 年代，電視系統尚處於試驗階段，NBC 和 CBS 兩大廣播巨頭進行大量嘗試，實驗性地播送作品，大部分根據百老匯戲劇和經典改編而成。1939 年 NBC 公開播放電視，標誌美國電視正式播出。兩年後 CBS 亦開播電視。1943 年 NBC 因反壟斷裁決而分拆出 ABC。然而電視業在二戰時被迫中止，在戰後才得以步入正軌。

黃金時代

1947 年，NBC 推出首個直播電視劇欄目《卡夫電視劇場》，這個詩選型戲劇表演欄目的首部作品是《雙門》（_Double Door_）。同類一小時的詩選欄目《雪佛蘭電視劇場》《飛歌電視劇場》《第一演播室》《普立茲獎劇場》等，均有口皆碑。直播劇場由道具布景、特寫鏡頭和現場表演構成，極具舞台劇特色，故而演員的表情和台詞至關重要，一顰一蹙富有誇張色彩。

戰後隨著經濟騰飛和財富增長，電視普及千家萬戶，至 1954 年一半美國家庭擁有電視機。美國電視業獲得長足的發展，邁入第一個黃金時代（Golden Age of Television）。高雅文化導領 1950 年代的電視，浩瀚戲劇及文學作品經改編而登上熒幕，歌舞劇也獻映電視，甚至有專為電視創作的歌劇。每周出新的詩選劇場不乏原創劇作，其中甚多改編為電影而流傳於世。詩選集《馬蒂》就常被譽為黃金時代最佳單個節目，其改編的電影版本更贏得金棕櫚獎和奧斯卡最佳影片等大獎。

NBC、CBS、ABC 分別與各地電視台達成合作加盟協議，構築各自的聯播網，形成電視三巨頭。大量電視欄目紛至沓來，播送時間也越來越長。大好光景之下，許多廣播劇改編成電視劇，情境喜劇井噴並躋身主流，以充分運用肢體和道具的特徵截然區分於廣播劇或電影。家庭題材情境喜劇尤盛，主要描繪郊區中產階級的理想生活，暗示家庭問題能在短時間內被解決，伴隨道德說教式結尾。其中《我愛露西》以親切且平民化的基調大受歡迎，亦是第一部採用膠片攝製的電視節目，其革命性的多鏡頭攝錄此後成為行業標杆。

電視劇的變革得益於技術不斷進步。1954 年 NBC 首先播送全彩電視節目和影集（但有影集自 1949 年起以彩色膠片攝製，1960 年代前未曾以彩色播映；NBC 的費城分台曾於 1953 年播送部分集為彩色的影集）。1957 年左右磁碟錄影設備的應用使得電視節目不必同時攝播。電視節目可以預先攝錄，然後編輯並糾正錯誤。攝錄製作使電視劇真正從戲劇的限制中解放出來。節目開始從簡單的小故事逐步轉變為愈加複雜的製作，講述鐵達尼號悲劇的詩選集《難忘之夜》標誌劇情大片的誕生。

1950 年代中後期，曾與電視隔絕的好萊塢製片廠踏足電視業，電視製作大部分從紐約轉移到好萊塢，從直播轉向攝錄。西部片蔚然成風，冒險片、警匪系列劇、懸疑驚悚片和肥皂劇方興未艾，劇中善惡形象不再迥然分明。此中刻畫西部警察的《荒野大鏢客》獨樹一幟，及後榮膺美國黃金時段最長影集，成功的原因之一在於聚焦嚴肅的社會議題，二十年間不斷適應各時代的進步價值。不過，熱衷於時政的在當時只占少數，郊區家庭題材情境喜劇領銜的烏托邦式創作風靡雲蒸。

第一個黃金時代是以直播劇場欄目為標誌，大致介乎 1948 年至 1959 年；也有人認為始於 1947 年《卡夫電視劇場》首秀，終於 1957 年《90 分鐘劇場》末次直播。直播劇場建基於所在地紐約的戲劇傳統，與好萊塢製作形成鮮明的文化品感差異。

豐富時期

1960 年前後數年，美國電視品質顯著下跌。除上述變遷外，又一原因在於電視深入基層，至 1960 年代初大約九成美國家庭擁有電視機。另一原因則是「最不令人反感的節目」一說籠罩電視界；它假定如果只有三個電視頻道，那麼人們會偏向更不反感的節目而非更喜歡的節目；這驅使三巨頭傾向於折取中庸的節目。

1960 年代大致從現場直播戲劇模式過渡到當今常見的情境喜劇和正劇，題材日漸豐沛。風行一時的詩選劇和劇場表演逐漸消逝，西部片與充斥暴力的動作冒險片綿延不斷，鄉村和奇幻題材的情境喜劇泛濫橫流。其中鄉村題材喜劇濫觴於以樸實無華的普通人為特色的《安迪・格里菲斯秀》。同時，電視日益彰顯其社會作用，影集等娛樂性節目與新聞紀實類節目卻涇渭嚴分。時興的情境喜劇都以逃避現實為內核，延續烏托邦式世界觀。

專為電視製作的電影於 1960 年代中期一炮而紅，往後數十年間蒸蒸日上。不受程式化劇情公式約束的電視電影常以「全球首映」之名博得比影集更高的收視，亦化作新劇創意庫和試驗田。

1965 年 NBC 發起電視節目全彩化，一兩年後各大電視網達至近乎全彩。鑑於電視三巨頭壟斷市場，1970 年聯邦頒令要求電視網交還晚間特定時段予其加盟台（PTAR），禁止電視網擁有非自製節目或從中獲益，又限制電視網制播節目數（Fin-syn）。該條例後來廢止，但是委託製作卻根深蒂固，亦從另一角度成就眾多電視珍品。

隨彩色電視和 PTAR 而來的是 1970 年代初 CBS 策動的「村味清洗」（Rural Purge），聚焦鄉村的西部片和情境喜劇等熱劇被煞停，更顯現代化的、面向城市和郊區消費者的新劇取而代之，醫療、律政和警務等題材受寵。受「社會自覺性」（Social Consciousness）驅動，CBS 多部影集回應年輕人的現實關切並盛極一時。《一家子》不避諱褻瀆性語言，藉由藍領父親與研究生女婿的爆笑鬥爭，探討爭議論題；《外科醫生》坐鎮韓戰借古諷今，嬉笑怒罵地審視越戰；《瑪莉・泰勒・摩爾秀》刻畫療愈情傷的單身女人的生活，樹立新式家庭觀和性別觀。摩爾合創的 MTM 公司影響深遠，成為許多後繼優秀影集主創的西點軍校。

延至 1970 年代中後期，肩負社會責任的情境喜劇收視疲軟，逃避現實主義回流，懷舊題材盛行。以衣著暴露、性慾滿足和淫穢幽默為賣點的「曳曳節目」（Jiggle TV）來襲，ABC 的浪漫喜劇和犯罪題材影集淪為溫床。

此外縱觀 1970 年代，家庭題材情境喜劇由盛轉衰，科幻題材影集欣欣向榮。發軔於《根》，連映數夜的短篇影集崛地而起。

繁榮年代

肥皂劇自 1970 年代末起從專供家庭主婦，演化到吸納眾多男性和大學生觀眾。《朱門恩怨》代表肥皂劇暌違八年後闖入黃金時段。晚間肥皂劇敘事交織複雜、跨集連貫，其輝煌點亮了當其時以系列劇為惟一選項的正劇跨集敘事的希望。不過傳統意義上的晚間肥皂劇於 1980 年代末隕落。

1980 年代以降，有線電視、衛星電視和錄畫機（VCR）如雨後春筍般擴展至眾多城市家庭，日漸動搖傳統三巨頭的統治性地位。有線頻道為其特定受眾量身訂造，而非如無線電視網一般漫天撒網式迎合大多數人的平均審美，導致觀眾分化。

為應對有線頻道的挑戰，無線電視網推出多元題材，傳統家庭喜劇和動作冒險片捲土重來。「最不令人反感的節目」之說在 NBC 讓位於精準吸引特定客群的編排，尤其是針對高端觀眾的精品影集。其代表《山街藍調》富有文學性、敘事複雜性和視覺豐富性，被評論界視為電視之為藝術的例證。其成功重新振興正劇，啟發《洛城法網》《法網遊龍》《急診室的春天》《雙峰》等後續精品，為世紀之交有線頻道創作浪潮的先波。

1980 年代至 1990 年代，NBC 在星期四夜晚如日中天，除上述的《山》《洛》《仁》等正劇外，尤以喜劇為金漆招牌。當晚劇作和其他喜劇更被刻上「必看節目」（Must See TV）的烙印，以此制高拉抬收視並實現全盛。期間孵化諸多收視口碑俱佳的影集。當中《歡樂單身派對》透過對日常的細緻觀察發掘潛藏生活細節中的幽默，展現情境喜劇的新樣式，都市幽默自此經久不衰。《天才老爹》《歡樂酒店》《歡樂一家親》《六人行》等喜劇亦是箇中翹楚。

1990 年代，傳統三巨頭霸權式微，社會不再共享相同的視聽景觀，不過各類影集也更豐富。例如家庭情境喜劇既有傳統形態，也有聚焦中下階層的現實題材。許多創新來自有線頻道和三大新興商業性電視網。《辛普森家庭》以其辛辣的社會諷刺及對流行文化的自我反省，確立喜劇新範式，激發成人動畫湧現。《X 檔案》和《魔法奇兵》等青少年影集堪稱雅俗共賞。

2000 年美版《倖存者》風靡大眾，引致真人實境節目在黃金時段遍地開花，大幅壓縮影集的生存空間，情境喜劇首當其衝。2000 年代，多鏡頭喜劇退散，單鏡頭喜劇艱難奮起。另一邊廂在四大電視網，系列劇在罪案、律政和醫務等題材領軍下回勇。

巔峰盛世

1990 年代後期，數位電視開展部署，在 2009 年前逐步取代類比訊號廣播。高畫質製作隨之而來，至世紀末已普及晚間節目。錄畫時移等技術和在線點播服務茁壯成長。加之大量新生有線頻道時段空缺，為新一波創作浪潮提供先機。

全美首家有線電視網 HBO 在 1990 年代後期開始自製影集，Showtime 和 AMC 等有線頻道相繼轉型。《黑道家族》等數部世紀之交的作者驅動型劇作廣受讚譽，打破電視向通俗口味讓步的桎梏。《黑道家族》《LOST 檔案》《廣告狂人》《絕命毒師》等反類型劇作轉趨以人物驅動情節發展，即深度挖掘人物的精神世界及其與外界的關聯，不同人物的複雜的人性相互激盪而形成事件，事件又作用於其精神世界，如此交織往復；主角通常是「反英雄式」的，個性複雜、道德模糊，遊走於黑白兩道。《白宮風雲》《火線重案組》《發展受阻》等劇也各有革新。這場革命由有線頻道於世紀末發動，但也有指肇始於 1980 年代《山街藍調》等三巨頭的正劇。

美國電視由此極大釋放創作自由，拓寬電視藝術界域，進入被譽為「電視極盛期」（Peak TV）的空前繁榮，表現為數量與品質齊飛，影像與劇本並進。至 2010 年代，電視遜於電影的固有印象一掃而空，電影人跨越與電視界之間的鴻溝，跨界掌鏡、執筆數見不鮮，巨星主演影集見慣不怪，劇季集數普遍濃縮，志在高端受眾的短篇影集激增，模糊影視界限。同時，情節喜劇風起雲湧，為僵化的喜劇注入活力。

2010 年代中期以降，流媒體開始自製影集並在其網際網路平台同時上架多集，有些影集要素參照網際網路大數據分析調配。Netflix 一鳴驚人，繼而以海量戰術蠶食市場份額，獨占鰲頭。流電視顛覆傳統的拍攝模式、盈利渠道和觀劇習慣，強力拉升影集產量。2019 年劇本化系列節目（主要是影集）首播量在八年間翻倍，達到 532 部。

2010 年代後期，重啟的老劇和衍生劇蜂擁而至，普遍認為第二個黃金時代已結束，更有甚者指在 2013 年《絕命毒師》或 2015 年《廣告狂人》謝幕時已告終。



共性特點

季播模式

美劇以季為周期進行製作和播映。商業性無線電視網一般邊拍邊播，因應觀眾反響而適時調整；有線頻道和流電視則趨於一季拍完再播。晚間電視劇每周在固定時間播送一集；流電視通常同時上架全季或多集。

美國商業電視在傳統上以每年九月中旬至次年四到五月為一個播映季。期間天氣較冷，民眾較少外出，電視的開機率和收視率自然大幅提升。據統計，播映季收視率高於非播映季約十個百分點。每年年底至次年年初聖誕節和新年等節日連環到來，影集大多會停播「冬歇」，過後復播。故此自 1960 年代起，商業性電視網常規劇季為 22～26 集。影集假若首播收視高企，會在非播映季重播。

21 世紀這一格局逐漸瓦解，更多新劇在上半年乃至夏季首播，一季集數也越來越少。有線頻道和流電視影集每季從 12～13 集，縮至 8～10 集。無線電視網續訂劇季大多減到 20 集左右，乃至 15～18 集；新劇傾向於預訂 10～13 集，如若收效理想，才會續訂後半季或下一季。

通過每年固定的攝製播映，許多美劇刻下美國社會變遷的軌跡。長壽影集與國民一起成長，真正成為國民生活的一部分。

編劇主導

劇本始終是新劇開發的關鍵。新劇起於創意或劇本大綱，極少數創意或劇本大綱會脫穎而出並撰寫為單集劇本，少量的單集劇本經過修訂會被選中並拍攝樣片，部分樣片會被遴選並發展為公開播映的新劇。不過近來這一慣例有所改變，不少流電視跳過樣片的環節，審核批准全季劇本就投拍整季影集。但無論有無樣片，對劇本的重視決定了編劇在美劇產業的中心位置。才華橫溢的編劇更是出奇制勝的法寶。

每部影集都有編劇團隊。他們的分工配合熟練密切，首席編劇設定思路，經過頭腦風暴，故事大綱編劇構思故事梗概，故事情節編劇將梗概分化為每一集的故事情節，對白編劇創作編寫人物之間的對白，總編劇匯成劇本；編劇團隊也要在演員圍讀時和攝錄現場隨時修改劇本。不少提出影集元創意的首席編劇會兼任執行製片人，統籌全局，負責前期籌備和後期發行等。一部影集通常會委任數位導演輪流執導各集，演員所飾演的角色的命運掌握在編劇手中，因此導演和演員的話語權不大。投資方對製作方干涉較小，編劇大權在握，保證藝術品質。

制播合作

美劇製作一般遵循不完全的制播分離模式，製片公司和首播平台通常不同，但共同投資並指導製作。

新劇創作團隊會聯同製片公司向各大首播平台推銷其劇本，並根據後者建議修訂。首播平台採納該劇後，向製片公司支付一部分製作費，以享有首播權（有時附加一輪重播權）。製片公司承擔餘下直接製作費用，持有次級銷售權。假使首播成功，製片公司可以更高售價分銷其他電視頻道、流電視、影碟發行公司及海外媒體，以追求更大利潤。投資占大頭的製片公司一般獲得大部分收入，首播平台和發行渠道分取剩餘收入。

首播平台和製片公司共享利益，共擔風險。這種制播合作模式，迥異於制播一體模式，釋放外界創作活力而不至於封閉守舊，分散投資成本和市場風險；亦有別於制播完全分離模式，首播平台得以訂製具有平台特色的影集，也有一定話語權壓低購劇成本；也促使製片公司負起售後責任，密切關注觀眾喜惡，只要尚未劇終，就要竭力調控影集品質。

收視為先

美國商業電視十分重視收視率，以此優勝劣汰，尤其是四大電視網，邊拍邊播正是出於收視考慮。一部影集一旦在所屬頻道收視不濟，又不受評論家青睞，那麼不管其情節進展到何處，都會面臨隨時停播的危機。一部影集如果反響熱烈，一般會被續訂下一季或更多季，甚至在當季追加集數。人物角色倘若受觀眾喜愛，也很可能會加重戲份。如此，觀眾影響劇情走向，也令影集更符合觀眾的口味。

一般來說，熱門影集會不斷被續訂，甚至拍至十季以上，造成質量下降、不得善終。不少演員甚至付諸一生。



主流媒體

根據《信息與教育交流法案》，美國禁止政府資金影響國內輿論，故此惟有民間媒體在國內運作，包括公營媒體和私營媒體。公營媒體注重嚴肅新聞和深入報導及文化、教育和公共服務，免費收看或收聽且不放商業廣告，屬於非營利組織，運營獨立、編輯自主，即使撥款捐助也無法干涉。其中電視覆蓋率高至 96% 的公共廣播電視公司（PBS）據統計是全美最受信賴的全國性機構。

美國私營電視媒體（包括流媒體）則追求盈利，現被少數傳媒集團壟斷。NBC 環球主營 NBC、MSNBC、USA 電視網、世界電視網與精彩電視網等。迪士尼公司主控 ABC、FX 與 Hulu 等，而且與赫茲集團共持 ESPN、歷史頻道、A&E 與 Liftime 等。福斯公司坐擁 Fox 與 Fox 新聞等。派拉蒙全球直營 CBS 與尼克兒童頻道等。華納媒體控制 TBS、TNT、CNN、Adult Swim 與 HBO 等。CW 為華納媒體與派拉蒙全球所均股持有。探索公司掌握 HGTV、學習頻道、探索頻道、調查探索頻道與美食頻道等。艾恩電視網、環球電視網、MeTV 分屬三大傳媒集團。不過也有相對獨立或非傳媒出身者，AMC 和 Netflix 獨立上市，亞馬遜影視從屬於同名科網巨擎，賀曼頻道為同名賀卡家族企業所私有。

美國電視基於收看門檻，大致分為可免費收看的無線電視網（Over-the-air），需付費訂閱的有線頻道（Cable）和流電視（Streaming）。

無線電視網

無線電視網在美國通稱「聯播網」或「廣播網」（Broadcast），在國外被歸類為「地面電視」或「免費電視」。電視聯播網是一個權力下放但由全國性電視公司主導的電視播送系統。由於電視台覆蓋範圍和個人或公司所擁有電視台數量受規限，故而美國大多數電視台為獨立擁有，但以特許經營合約的形式與經營電視節目的全國性公司組成聯網播放節目。

就組織聯繫而言，各大聯播網直接運營所在都會區的直屬台，在全國各地與眾多附屬台合作，向這些加盟的電視台輸送節目。各附屬台本身是一個完整的地方電視台，負責播送所屬聯播網的全國性節目 —— 包括影集、新聞、娛樂和競賽類節目等，在沒有全國性節目的其餘時段則播送本地自製的節目 —— 如今通常是本地新聞和公共事務類節目，以及第三方的聯合供應節目（Syndication）。聯播網的合作協議是排他的，即一個聯播網旗下的電視台不允許播送其他聯播網的節目。合作協議年限介於一至十年不等，一般是四至六年。

如今超過五十個無線電視網可在全美免費收看，依據性質可分為五類，商業性、西班牙語類、教育及公益類、宗教類、購物類。

其中五大商業性無線電視網，分別是 NBC、CBS、ABC、Fox 和 CW，都以英語播音，在國內覆蓋率均高達 97%，主要依靠商業廣告收入運作。當中，NBC、CBS、ABC 並稱三巨頭（Big Three）；「第四大電視網」在美國電視史上長期虛位以待，Fox 成為最成功的競爭者，故與三巨頭合稱四大電視網。四大電視網收視率長年牢牢占據所有頻道前四位置。四大電視網禁止合併，故此 ABC 的母公司即使在 2019 年收購 Fox 的母公司的大部分資產，也無法併吞 Fox。


* NBC，全稱國家廣播公司，於 1939 年開播電視，四大電視網之一。以喜劇和時政題材見長，且以喜劇富有新意著稱。因其台標形似孔雀開屏，常被戲稱「孔雀台」。

* CBS，原名哥倫比亞廣播公司，於 1941 年開播電視，四大電視網之一。主打罪案劇和多鏡頭喜劇。由於主體客群年齡偏高、趨向保守，常被戲稱「老人台」，也因其台標被戲稱「眼睛台」。

* ABC，全稱美國廣播公司，於 1943 年分拆自 NBC，四大電視網之一。題材多元，但專注於婦女和家庭觀眾，喜劇常見家庭題材，正劇以強勢女性、懸疑驚悚元素和肥皂劇化為賣點，故常被戲稱「主婦台」。

* Fox，全稱福斯廣播公司，於 1986 年創立，四大電視網之一。題材豐富，偏愛科幻和動作類型，受眾較為年輕。因其台名，常被戲稱「狐狸台」。最常停播收視低迷的新劇，因此常遭劇迷詬病。

* CW，2006 年由 WB 與 UPN 合併而成。收視率低於四大電視網和不少有線頻道。定位於年輕世代，主攻青春偶像劇和 DC 漫改劇，旗下影集一度風行中文網絡。若調轉台名便是「WC」，故常被謔稱「廁所台」。

有線頻道

有線電視頻道不勝其數，遵循訂閱繳費方式之異，可以分為兩類。一是通過套餐打包訂閱的基本有線頻道（Basic Cable），觀眾覆蓋面較廣，節目尺度較小但大於五大電視網，例如 AMC 和 FX 等。二是多為指名訂閱的付費有線頻道（Premium / Pay Cable），節目尺度較大，血腥暴力、正面裸露與毒品元素時常出現，譬如 HBO 和 Showtime 等。

HBO 是此中旗艦，曾大力推動有線電視和衛星電視的發展。自 1990 年代以來，它推出許多自製精品，影視劇尤為突出，代表劇作有《黑道家族》《火線重案組》等。HBO 亦以形式大於內容的包裝華飾著稱。隨之崛起，在 2002 年前後和 2012 年前後，有線頻道中泛起兩波制播影集的熱潮，就連專術的歷史頻道和探索頻道也不例外。其中 AMC 的《廣告狂人》《絕命毒師》深受好評。

流電視

流電視又稱「電視流」、「網絡電視」或「在線電視」，是指通過網際網路傳送視聽節目，亦被視為一種電視媒體。流電視獨播節目一般不播放廣告，主要依賴用戶訂閱費及單次付費收入。2010 年代網際網路首播影集興起，流電視先驅者 Hulu、Netflix 和亞馬遜影視，率先攝製影集並上載其網際網路平台供人點播。Apple TV+、迪士尼 + 和 HBO Max 等相繼成立並推出獨播影集，流電視蔚然成風。



播映觀看

美國電視的黃金時段（Prime Time）在傳統上是東部時區和太平洋時區星期一至星期六 20:00～23:00 與星期日 19:00～23:00，在其他時區則提前一個小時。這是影集大顯身手的時間。

商業性電視網在黃金時段的前半段一般播送合家歡的喜劇。然而近年真人實境節目和針對成人觀眾的喜劇及正劇呈現後來居上之勢。而在黃金時段的後半段，各類題材正劇大行其道。

星期日是美國電視中最受矚目的夜晚，當晚播送許多重磅節目。收視率往往會在新的一周逐步下滑，直至星期五、星期六觸底。因此多數電視網已經放棄在星期六黃金時段首播影集。各大商業性電視網十分注重星期四晚間的收視率，因為這一夜的收視率將影響美國許多周末消費機構（例如汽車、電影及舞台劇售票等）的廣告投放力度。故而商業性電視網往往會在星期四推出最受歡迎的節目。邁入 2000 年代，星期日晚間逐漸取代星期四晚間成為最受重視的電視收視之夜。

近年在流電視帶動之下，美劇產量逐年攀升。2019 年劇本化系列節目（大部分為影集）首播量恰是八年前的雙倍，達到 532 部，為同年獲許可證的中國大陸電視劇的兩倍多。

1996 年～1997 年播映季美國家庭電視機擁有率是 98.4%，為歷史最高。如今多數美國家庭擁有多於一台電視機。2017 年美國觀眾日均觀看電視 3 小時 58 分鐘；觀看總時長增加，其中即時收看減少。

節目分級

美國電視分級制度於 1997 年開始實施，是由於當時電視節目中的露骨性愛、暴力畫面和褻瀆言行等內容日漸增加，而在國會指導下由業界自行醞釀契成的自願性分級體系。電視節目設有下列 6 種分級，應當基於各集內容分別分級：


* TV-Y：面向 2～6 歲幼兒，適合所有未成年人。

* TV-Y7：最適合 7 歲及以上未成年人。適合已能分清現實與虛構的未成年人。

* TV-G：普遍適合所有年齡，家長可以讓幼兒在無人看管時觀看。沒有或極輕微地涉及暴力、溫和用語、性愛對話或情景。

* TV-PG：可能有些內容不適合幼兒，建議家長指引。可能涉及少數粗俗用語，一些性愛內容、暗示性對話或溫和的暴力。

* TV-14：可能有些內容不適合 14 歲以下少兒，家長不宜讓 14 歲以下少兒在無人看管時觀看。可能涉及強烈的暗示性對話、粗俗用語、性愛情景或暴行。

* TV-MA：專供成熟的成年人，可能不適合 17 歲以下未成年人。可能涉及粗俗的下流語言、露骨的性行為和暴力畫面。多見於有線頻道和流電視，幾乎不會出現在無線電視網。

除分級外，依據不同的節目內容，可加注下列 4 個內容標示：


* D – 性愛對話或暗示性對話

* L – 粗俗語言

* S – 性愛情景

* V – 暴力

另外，無線電視網被禁止在 6:00～22:00 播送不雅內容，內部自審往往更為嚴格。

據此可以判斷一部影集是否適合自己或親友觀看。

收視調研

美國有多個公司進行收視調研，其中最權威的是尼爾森公司。它通過自己分布在全國的電視網絡，極為細緻地統計出相關數據，並將這些數據賣給電視網、其他新聞機構以及廣告商。過往抽樣調查被批缺乏代表性，加之類比訊號幾乎為數位訊號所取代，聯合有線電視運營商通過機頂盒進行普查成為首選。

然而，近來錄畫延時回放、流電視點播日益烜赫，單一的即時直播收視不夠全面。於是各大調研公司掀起改革浪潮，加入延時收視數據，但在網際網路數據上取向不一。

鑑於 18～49 歲人群最具消費潛力，最受廣告商青睞，收視報告會將這一年齡層的收視率置於首要位置，也迫使電視節目以此作為衡量盈虧的重要標準。

現如今有線頻道收視率總和超過無線電視網，而四大無線電視網單一節目和單一頻道收視率通常高於有線頻道。不過，近年來四大電視網收視率最高的節目幾乎都是真人實境節目或橄欖球比賽，而非影集。



權威獎項

艾美獎是美國電視界的最高榮譽。它由多個平行的部門構成，其中獲廣泛關注的是黃金時段艾美獎和日間艾美獎，分別由電視藝術與科學學院（ATAS）與國家電視藝術與科學學院（NATAS）頒發，褒揚傑出的電視節目（包括網絡影集）。

黃金時段艾美獎在區域、時間和集數上限定參評資格。面向全美一半以上區域於評獎周期（上年 6 月 1 日至本年 5 月 31 日）在電視的 18:00～26:00（即次日 2:00）時段或流媒體首播的節目，才能參評該屆獎項。在評獎周期截止前首播至少 6 集的影集，才能參評喜劇類或正劇類獎項。

黃金時段艾美獎通常舉辦於每年九月中旬的星期日，避免與秋季許多電視節目的首播日期相衝。現時四大電視網輪流播映頒獎典禮。若值 NBC 轉播，則一般會提前到八月下旬。

眾所周知，黃金時段艾美獎的評選不走大眾路線。七十多年來，依舊從社會角度、電視業發展的前景去考量電視劇之優劣，仍然高昂著頭顱、霸權地左右著美劇的心跳。

另外，國際電視藝術科學學院（IATAS）主辦的國際艾美獎面向美國境外，文化交流意義大於其含金量。金球獎電視類獎項也備受矚目，由好萊塢外國記者協會於每年一月中旬舉辦，業內地位較艾美獎低。



經典劇作

2013 年，美國編劇工會評出史上 101 部劇本最好的電視劇，《娛樂周刊》選出史上最佳電視節目 100 部，《電視指南》評選史上最佳電視劇 60 部，2016 年《滾石》甄選史上最偉大電視節目 100 部；上述榜單代表劇作家或評論界的公論，廣為引用。下表列出四份榜單中平均排名最高的 20 部美劇（非戲劇節目或非美國影集未列出）。

其中自 2013 年起，美國電視「四大神劇」（即正劇傑作）一說在評論界廣為流傳，分別指向《黑道家族》《火線重案組》《廣告狂人》《絕命毒師》。其他優秀劇作可以參見黃金時段艾美獎、美國編劇工會或美國電影學會等業界評價，亦可參考《電影筆記》《視與聽》或 Metacritic 等媒體評論。



業態評價

有人說，美國電視劇，並非一塊視覺文化的新大陸，它正以越來越考究的藝術品位，越來越奔放的自由創意，區別於日趨僵化的好萊塢。正如 80 年代初美國最優秀的那些影視作品，它正在為我們打開一個鮮活的、具有創造力的窗口。《電影筆記》評論，在工業化的電影製作領域，美國電視劇的成就已經超越了好萊塢的大多數電影。有人斷言美國電視劇正處於一個難得的黃金時代，電視劇產業給予創造者更多的自由，而這種情況在好萊塢是幾乎不存在的。當電影淪為兒童玩具，電視劇所提供的閱讀快感將使它成為最後的成人讀物。



全球影響

美國的商業電視高度發達，無論是規模或是影響在世界電視體系中都是最大的。

美國電視於 1950 年代開始外銷節目，1970 年代取得國際市場優勢。據統計，如今美國每年向外發行節目總時長達到三十萬個小時，其中賣得最多的是影集，外銷總額遠超位列第二、三位的土劇和韓劇。在幾乎所有的開放國家，美劇無處不在。許多開發中國家的電視節目有 50%～80% 來自美國，以致電視台形似淪為美國電視轉播站。美劇正如同美國快餐，風靡整個世界。

美劇之於受眾，不僅只是消遣娛樂，而是一種文化，與生活緊密聯繫的一部分。海外觀眾普遍耳濡目染其中蘊含的文化和價值觀念，流行時尚、美式詞彙和語言表達流向各地，生活圖景、消遣方式和交際模式默轉潛移，普世價值、個人自由和獨立自主的價值觀念亦深入人心。



在華受限

1990 年代至今，包括美劇在內的境外影視劇在中國大陸傳播持續受壓。


* 1981 年，央視引進的第二部美劇《游擊英雄》被中途停播。

* 1990 年 11 月起，境外影視劇被限於各台當天影視劇總量的 20% 之內，在 18:00～22:00 限於 15% 之內。

* 2000 年 2 月起，除經特許，境外影視劇被禁止在電視的 19:00～21:30 播出。

* 2004 年 10 月起，境外影視劇的電視禁播時間延長至 19:00～22:00。

* 2008 年 1 月起，未持影視許可證的影視劇被禁止在網際網路傳播，但執行困難，直至 2014 年此禁令被重申。

* 2014 年 4 月，《宅男行不行》等正版美劇以「政策原因」為由在各大網站下架，引致廣泛質疑。

* 2015 年 4 月起，各網站被要求統一登記境外影視劇引進信息，且境外影視劇引進量被限於國產（中國大陸）的 30% 之內。網際網路境外影視劇「全季先審後播」全面實施，新季滯後約半年，導致引進暴減。



與亞洲劇集比較


* 商業模式：美國電視影集多在播映季播出，每星期播映一集，其中大部分不會重播。這幫助觀眾們形成定時收看電視的習慣。然而，在台灣、中國大陸或其他國家，一部電視劇若獲得了良好的反響，將在相同或不同的頻道被一次又一次地重複播出。

* 編劇水平：美劇有更豐富的主題，但亞洲劇集的主題卻很匱乏。另外，美劇更加注重對角色形象的描寫，而亞洲劇集更加注重故事。此外，美國的電視劇較亞洲更加注重時效性。



影集列表



相關條目