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音樂先鋒榜，是中國廣東廣播電視台音樂之聲等 29 家省級音樂電台聯合主辦的音樂排行榜，至今已經舉辦 31 屆頒獎典禮。



歷史

《音樂先鋒榜》的雛形是 1987 年中國內地第一個原創音樂排行榜《廣東創作歌曲「健牌」大獎賽》，之後發展為表彰廣東本地樂壇的《廣東新歌榜》，並舉行年度頒獎典禮。1996 年《廣東新歌榜》的規模擴展為廣東省內 50 家電台。2002 年更名為《音樂先鋒榜》，評選範圍擴大至香港地區。2005 年，擴展為泛珠江三角洲地區 11 家電台聯合主辦的《9+2 音樂先鋒榜》，不再單獨評選廣東歌手，而是分爲中國內地和港台兩個組別，影響力也逐漸從廣東省擴展至珠三角地區，並輻射全國。

2011 年擴展至 22 家電台聯合舉辦，年度頒獎典禮於 12 月 10 日在武漢洪山體育館舉行。

2016 年擴展至 24 家省級音樂電台聯合主辦，年度頒獎典禮於 12 月 10 日在廣州體育館舉行。

2018 年由廣東廣播電視台音樂之聲、廣東衛視、珠江頻道及全國 26 家省級音樂電台聯合主辦，年度盛典於 5 月 19 日在廣州天河體育館舉行。

2019 年採用全國 29 家省級音樂電台主持人專業推介 + 融媒體播放採集權威數據 + 社交媒體立體傳播吸引歌迷投票的方式，來確定榜單，年度盛典於 5 月 11 日晚在廣州寶能國際體育演藝中心舉行。

2022 年廣東廣播電視台音樂之聲聯合國內 24 家省級電台、4 家港澳台等地區電台，曾計劃於第二季度舉行頒獎典禮，但未能如期舉行。
音樂分析（英語：music analysis）就是對已有的音樂作品從各個角度進行分析，其中最主要的分析內容包括和聲分析和曲式分析。

音樂作品分析的基本任務就是研究作品的內容如何通過具體的手段和形式揭示出來。我們知道一首音樂作品是由若干音樂要素有機地相互配合而形成的。因此，弄清音樂基本要素在音樂形成中的作用是十分必要的，它將有助於我們對音樂作品從整體結構到局部結構各不相同的層面更深入地加以分析和理解。這是作品分析首先要掌握的常識。

美國音樂理論家羅伊格 - 弗朗科利認為「我們努力去尋找的並不是作曲家頭腦中想了什麼，或者這首作品是怎樣的（這些是無論如何也無法得出的），而是通過我們對樂譜的分析和研究並在此基礎上去解釋作曲家做了什麼。」事實上很多時候作曲家在創作的時候並沒有去有意的思考他所運用的音樂理論知識或是作曲技法，因為這些技巧早已被他所內化，成為了他的寫作風格的一部分，而音樂分析者的任務就是要將這部分作曲家潛意識的內容一併挖掘出來，因為分析者是無法判斷哪部分作曲技法是作曲家有意而為，哪部分是作曲家潛意識裡的流露出來的。



參考文獻
音樂廳（波蘭語：Oratorium Muzyczne）又名瑪麗安禮堂（Oratorium Marianum）是弗羅茨瓦夫大學主樓內的一個禮堂，巴洛克風格。

1702 年，耶穌會學院改建為大學後，從 1728 年開始修建一座新的大樓。規劃中包括幾個具有代表性的禮堂，音樂廳就是其中之一。根據最初的設計，音樂廳原本要占據整個建築的寬度，但在建築期間（1731 年 8 月）西柱倒塌後，大廳明顯變窄。主要設計師是約翰內斯・佩特納，他死後是約瑟夫・弗里希。畫作由約翰・克里斯托夫・漢德克創作。

由於其卓越的音響效果，音樂廳成為布雷斯勞的主要音樂廳之一。19 世紀，約翰內斯・勃拉姆斯、李斯特・費倫茨、尼科羅・帕格尼尼、安東・魯賓斯坦，克拉拉・舒曼和亨里克・維尼亞夫斯基在那裡演出。

第一次世界大戰期間，音樂廳成為在大學大樓內建立的一所醫院的一部分，裝飾和繪畫遭到嚴重破壞。修復工作一直持續到 20 世紀 40 年代。1945 年，在布雷斯勞被圍困期間，音樂廳遭到嚴重破壞。戰後重建並沒有恢復舊的裝飾，直到 20 世紀和 21 世紀之交的翻修，才更新和修復了大部分灰泥和部分繪畫，恢復禮堂音樂會功能。

2013 年，開始複製大廳的畫作。這項任務由弗羅茨瓦夫大學德國波蘭學會資助。.



參考


* Sobota B. Uniwersytet Wrocławski. Wyd. Fundacji dla Uniwersytetu Wrocławskiego.

* Informacje z wystawy historycznej na Uniwersytecie Wrocławskim 2007-2008.
眾所周知，人工智慧方面的研究已經影響了醫療診斷、股票交易、機器人控制，以及其他諸多領域。在音樂領域，人工智慧或許還不太盛行，然而，長期以來，人工智慧和音樂 (AIM) 一直是許多人工智慧研討會的共同主題，包括國際計算機音樂會議、計算學會會議、國際人工智慧聯合會議等等。當前，這個領域的研究範圍涵蓋了音樂創作、表演、理論、數字聲音處理等諸多課題。

幾種使用人工智慧來製作音樂的音樂軟體已經開發出來。一個突出的特點是人工智慧算法能夠根據獲得的信息進行學習，例如計算機伴奏技術，它能夠傾聽和跟隨人類表演者，從而實現同步演奏。 人工智慧還推動了所謂「交互式作曲技術」的發展，此技術能夠讓 計算機根據現場音樂家的表演進行即時作曲。

此外，還存在其他幾種音樂人工智慧程序，廣泛應用於音樂的創作、製作、表演、營銷、消費等諸多過程中。



歷史

1960 年，俄羅斯研究員 R. Kh. Zaripov 發表了全球第一篇這個領域的論文，主題為使用計算機（Ural-1）通過算法進行音樂創作。

1965 年，雷・庫茲韋爾 (Ray Kurzweil) 發布了由電腦創作的鋼琴作品。計算機能夠識別各種樂曲模式，然後據此創作出新的旋律。這台電腦在史蒂夫・艾倫的「我有一個秘密」節目中首次亮相。

1997 年，人工智慧程序「音樂智能實驗」 (EMI) 在模仿巴赫風格進行創作時，做出了勝過人類作曲家的優異表現。



軟體應用

互動樂譜

電腦伴奏（卡內基・梅隆大學）

查克（Chuck）

墨菲斯（Morpheus）

愛娃（AIVA）

AIVA 於 2016 年 2 月在盧森堡創建，其背後的算法基於深度學習架構，是一個為任何類型的媒體製作配樂的程序。其代表作，有單曲《身處邊緣》（_On the Edge_）、《愛症》（_Love Sick）_ ，專輯 《我是 AI》（I am AI）。



參看


* 算法組合

* 自動內容識別

* 音樂創造的電腦模型



延伸閱讀



外部連結


* 音樂信息學研究小組 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique

* 跨學科音樂研究中心
音樂唱片分類（英語：Discography），也稱音樂唱片分類學，是對已經出版的錄音進行的研究、分類，通常會按照作家、特定音樂類型進行。具體的分類細節會因唱片分類的種類、範圍等因素而定，但是音樂的分類信息通常會包括參與製作的藝術家、錄製時間與地點、音樂名稱、出版時間等信息。
一位「音樂嘉賓」是指在非音樂節目中做短暫的音樂表演的歌手、樂隊或其他類型的音樂家。

一些節目傳統上包含很多音樂嘉賓的表演（如周六夜現場），也有一些節目包含流行音樂人的表演，以提高特定節目的收視率（如情境喜劇或卡通節目）或幫助新的藝術家獲得曝光率（如吉米・法倫今夜秀或大衛・萊特曼晚間秀）。

雖然很多節目都有自己的現場樂隊，但這種固定的樂隊不屬於「音樂嘉賓」。此外，如果一個節目的主題完全圍繞著現場音樂（如「美國偶像」或「明星搜尋），那麼出場的音樂人一般不被認為是音樂嘉賓，因為他們要麼是選手，要麼是評委。
根據節目形式的不同，音樂嘉賓可能只是簡單地表演一首歌就離開舞台，有的節目則包括對音樂人表演後的採訪。而在「周六夜現場」上，一些音樂嘉賓與節目中的明星一起參演喜劇小品。



擁有音樂嘉賓的典型節目


* 歡笑時刻

* 迪克・卡威特秀

* 埃德・薩利文秀

* 吉米・法倫今夜秀

* 大衛・萊特曼晚間秀

* 詹姆斯・柯登深夜秀

* 周六夜現場
音樂國際博物館與圖書館（Museo internazionale e biblioteca della musica）是一個音樂博物館和音樂圖書館，位於義大利博洛尼亞的歷史中心的阿爾迪尼・桑吉內蒂宮（Palazzo Aldini Sanguinetti）。



博物館

背景

音樂博物館與圖書館成立於 1959 年，以收藏該市的音樂藏品。2004 年，當博物館的現址桑吉內蒂宮向公眾開放時，它更名為國際博物館（Museo Internazionale e Biblioteca della Musica）。宮殿經過長期而精心的修復後重新開放，使室內豐富的濕壁畫恢復原來的輝煌。這些壁畫最初完成於 18 世紀晚期至 19 世紀初，是拿破崙和新古典主義裝飾的最佳例子之一。

博物館的目的，是讓公眾了解博洛尼亞市擁有的豐富的音樂遺產。直到最近，這些遺產大部分仍被限制在倉庫中 —— 主要是因為沒有足夠的空間 —— 只是偶爾被拿出來臨時展出。

桑吉內蒂宮提供了提升這些珍貴音樂遺產的文化價值的可能性，並提供展示這些無價之寶的理想環境。宮殿還保證了管理和保存這些物品的理想條件。

該研究所現在分設於兩個地點。在馬焦雷街（Strada Maggiore）34 號桑吉內蒂宮（Palazzo Sanguinetti）的博物館大廳，展出大量繪畫和樂器，而大多數圖書資料，設於羅西尼廣場（Piazza Rossini）2 號原聖雅各伯修道院（ex-Convent of San Giacomo），馬蒂尼音樂學院的房間裡。

桑吉內蒂宮

在 16 世紀早期，桑吉內蒂宮的原始核心屬於洛亞尼家族。該建築於 1569 年出售給博洛尼亞的埃爾科爾・里亞里奧和朱利奧・里亞里奧兄弟，他們最初來自薩沃納。參議員埃爾科勒・里亞里奧收購了鄰近的土地和建築物之後，重建和擴建了房屋，將其統一成一個整體，令人印象深刻的樓梯很可能已經開始施工，今天仍然是建築的特點。第二次重大重建是由安東尼奧・阿爾迪尼伯爵委託進行的，拉斐洛・里亞里奧・斯福爾扎侯爵於 1796 年授予他長期租約。阿爾迪尼伯爵責成建築師喬瓦尼・巴蒂斯塔・馬蒂內蒂（1774–1830 年）對建築進行現代化。一座相鄰的房子與奧塞萊蒂家族的塔樓連接，16 世紀的大廳被分成兩個房間，相當於現代博物館的兩個最寬敞的房間 —— 前廳或美德廳和宴會廳。

拿破崙倒台，以及阿爾迪尼家族經濟崩潰後，這座宮殿被賣給了古巴貴族迭戈・佩格納弗德，他是原拿破崙政府的成員。1832 年去世後，宮殿傳給了著名的男高音多梅尼科・唐澤利。焦阿基諾・羅西尼曾住在這裡，當時他附近的住宅正在重建。1870 年，桑吉內蒂家族購買了這座建築。他們在修繕宮殿時，在現在的圖書館和埃及廳這兩個區域都發現了奇妙的壁畫。

1986 年，最後一位女繼承人埃萊奧諾拉・桑吉內蒂將建築的大部分捐贈給博洛尼亞市，以紀念 " 我難忘的父親圭多・桑吉內蒂博士。我希望捐贈馬焦雷街 34 號大樓，以他的名字命名和記憶，因為他一直愛他的城市和他的家，因此它可以成為一個音樂博物館和圖書館。」


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參考


* A. Schnoebelen, _Padre Martini's Collection of Letters in the Civico Museo Bibliografico Musicale in Bologna: An Annotated Index_, New York, Pendragon, 1979

* A cura di Lorenzo Bianconi e Paolo Isotta, _Museo internazionale e biblioteca della musica, guida al percorso espositivo_, Comune di Bologna, 2004
自 2005 年以來，音樂基金 (Music Fund) （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
一直致力於為開發中國家及戰亂地區收集和修復樂器的工作。

音樂基金是兩所非政府組織的合作成果 — 樂施會比利時團結會 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）和 Lctus 合唱團。

 
音樂基金在成立後的第二年，2005 年進行了首次樂器收集。這次活動成功的收集了超過 500 件各類樂器，同年 12 月，首批樂器送往巴勒斯坦和以色列。
基於這次成功經驗，音樂基金再組織了第二批收集，並送往剛果（金夏沙）和莫贊比克（馬普托）。

由於在這些國家嚴重缺乏或是部分缺乏樂器，所以音樂基金經常在歐洲進行廣泛的樂器回收及修復工作，然後再分發給有合作關係的學校。

音樂基金的第二項重要工作是樂器的保養。我們在當地的一些合作學校舉行研討會和培訓課程對當地人士進行適當培訓。為了能提供更持久的培訓課程，我們選派及贊助一些學生到歐洲的專門學院深造，並可以跟隨與音樂基金里的專家進行實習。讓本地人士掌握經驗和知識能確保樂器的正確維護和使用。畢竟這個項目的可持續性掌握在本地居民的手中。



參考文獻



外部連結


* 官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）(fr)(en)(nl)

* "The Exchange: Music Fund in the Middle East" (en). （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） The documentary follows Lukas Pairon and Pol De Winter during the first action of Music Fund, in the Winter of 2005-2006, when they drove a fully loaded truck with music instruments to partnerschools of the organisation in Gaza, Nablus, Ramallah (Palestine) and Tel Aviv, Mizra and Nazareth (Israel).
中山公園音樂堂事件又稱音樂堂事件，是第二次國共內戰時期發生在中華民國北平市中山公園音樂堂的一場衝突。

1946 年春，中共北平地下組織決定召開一次大規模的群眾集會，並準備在會上邀請朝陽大學教授陳瑾昆等人討論國大代表選舉問題，藉機指責國民政府包辦國大代表選舉。4 月 21 日下午，中共北平學委通過「北平市國大代表選舉協進會」在中山公園音樂堂舉行群眾大會。有 5000 多人到場集會。此時不滿中共所作所為的三民主義青年團團員用雞蛋、石塊投向主席台，陳瑾昆被石塊擊中眼眶，血流滿面。此外還有數十人也被石塊擊中。警察和憲兵得知後趕到現場帶走了大會主席。

事件發生後，北平《解放》報、中國民主同盟華總支部、郭沫若、沈鈞儒等 66 位人士抗議音樂堂事件，要求保障人權，嚴懲兇手。
音樂聲學既可以看成聲學的一個分支學科，也可以看成音樂學的一個分支學科。此學科的關注點涉及音樂家、樂器和音樂感知等研究的所有方面，尤其是考察在發聲時它們的交互行為，其中使用的既有精神科學、自然科學的方法，也有形式科學的方法。

自然科學家向來把聲學視為振動學說以及物理學的分支領域。一些傑出個體，比如赫爾曼・馮・海爾姆霍茨（Hermann von Helmholtz）或阿圖爾・貝納德（Arthur Benade），他們的研究在 20 世紀末的德語世界裡匯聚成了帶有某些研究重心的國際性「科學共同體」。原則上它是一個科際整合，它將音樂學裡的研究對象和物理學、電氣工程、心理學、醫學中的一個或多個對象聯繫起來進行研究。



音樂聲學的分支領域


* 吹奏樂器、體鳴樂器、膜鳴樂器和弦樂器的聲學，歌唱聲以及電子樂器的聲學。

* 心理聲學

* 空間聲學

* 樂器學

* 音樂心理學和音樂處理

* 表演分析，合奏的訓練和感覺運動功能

* 物理學的聲學：測量技術、電子聲學、符號處理、動力學、材料研究

* 生理學的聲學：在解剖學、神經科學、譜系生物學和腦科學等領域

* 音樂學現象（比如維也納聲音風格、語音學）



文獻


* Benade, Arthur H. Fundamentals of Musical Acoustics. Dover Publications. 1990. ISBN 9780486264844 （英語）.

* Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas. The Physics of Musical Instruments. Springer Science & Business Media. 2008-05-23. ISBN 9780387983745 （英語）.

* Campbell, Murray; Greated, Clive. The Musician's Guide to Acoustics. OUP Oxford. 1994-04-28 [2020-11-02]. ISBN9780191591679. （原始內容存檔於 2019-09-08） （英語）.
《音樂大亨》為香港組合農夫的粵語嘻哈音樂專輯，於 2006 年 10 月 20 日正式發行。



曲目

1. Interviewing DJ Galaxy
2. 音樂大亨
3. 456Wing
4. 愛似林一峰 (feat. 林一峰)
5. 愛似陳冠希 (feat. 陳冠希)
6. 全城盡慶
7. Baby Boy (feat. 王浩信、Regen C.)
8. ABC 君
9. DJ Galaxy's Dictionary
10. I Love U Bandz (feat. Jan@秋紅、MC 仁)
11. 派對獵物 (feat. 黃泆潼)
12. 農夫係你老死 (remix) (feat. 嘉琳)
13. 陳展毅歌
14. 走先 (致亡父)
15. 再見 Fanz (feat. 嘉琳)
16. Color Production (I Want DJ Galaxy) Outro
《音樂大師》（英語：_Maestro_）是一部即將上映的美國傳記片。本片基於雷納德・伯恩斯坦的生平，由布萊德利・庫柏執導，劇本由庫柏同喬許・辛格共同編寫。庫柏，馬丁・史柯西斯，史蒂芬・史匹柏和陶德・菲利普斯擔任製片人。庫柏還與凱莉・墨里根和傑瑞米・史壯一起主演。該片將由 Netflix 發行。



劇情

本片是關於雷納德・伯恩斯坦的傳記片，聚焦於他與費利西亞・蒙蒂亞雷格雷的婚姻。



演員


* 布萊德利・庫柏 飾演 雷納德・伯恩斯坦

* 凱莉・墨里根 飾演 費利西亞・蒙蒂亞雷格雷

* 傑瑞米・史壯 飾演 約翰・霍納斯・格魯恩

* 馬修・波莫

* 瑪雅・霍克 飾演 傑米・伯恩斯坦

* 莎拉・席爾蔓 飾演 雪莉・伯恩斯坦



製作

開發

該項目一直由派拉蒙影業開發，馬丁・史柯西斯最初計劃執導該片。但他在工作重心轉移到《愛爾蘭人》後卸任了導演一職。這讓布萊德利・庫柏於 2018 年 5 月加入該片，擔任導演並出演伯恩斯坦。斯科塞斯將與陶德・菲利普斯和史蒂芬・史匹柏一起擔任製片人。 史匹柏最初也考慮執導該片，並曾與庫珀接洽，但在放映《一個巨星的誕生》後將導演職位讓給了庫珀。2020 年 1 月，Netflix 接手該項目，最初預計將於 2021 年開始拍攝。

選角

2020 年 9 月，該項目被命名為《大師》，凱莉・墨里根加入了演員陣容。10 月，傑瑞米・史壯加入談判，飾演約翰・格魯恩。2022 年 3 月，馬修・波莫加入談判。波莫將在 4 月得到確認，瑪雅・霍克也被宣布為演員。6 月，莎拉・席爾蔓被選為伯恩斯坦的妹妹雪莉。

拍攝

該片最初預計於 2021 年 4 月 5 日在洛杉磯開始拍攝，但卻在 2022 年 5 月開始。製作將於 5 月 21 日至 26 日在坦格活德進行，並在紐約進行。



參考資料



外部連結


* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《音樂大師》的資料（英文）
《音樂大師課》（英語：Master Class）是一節由 Keshet 與北京世熙傳媒文化有限公司共同研發、北京廣播電視台與世熙傳媒聯合製作的音樂教育及選拔類節目，以 6-13 歲兒童為節目主體。該節目的製作計劃於 2014 年 11 月 28 日在北京衛視 2015 年媒體資源暨廣告招商推廣簽約會上被正式披露，至 2020 年，該節目已製作四季。

第一季節目於 2014 年暑期啟動公眾報名，並於同年 3 月 14 日在卡酷少兒衛視試播；北京衛視則在 21 日啟播該季節目，至 6 月 5 日播畢。第二季節目於 2015 年 9 月底開始在數座城市招募學員，並於 2 月 13 日至 5 月 14 日期間由北京衛視及四川衛視聯播。第三季節目則於 2017 年 4 月 30 日在北京衛視上檔，並於 8 月 13 日收官；而廣東衛視亦自同年 7 月 28 日起播出本季節目，至 12 月 8 日完結。第四季節目於 2018 年 4 月起開始在數座城市招募學員，但直至 2020 年 1 月 17 日才在北京衛視開播，並在 4 月 5 日播畢常規集數。



各季播出時間



評審



反響與評價

第一季節目於卡酷少兒衛視首播後，《人民日報》於 2015 年 3 月 18 日發表評論文章，認為該節目「沒有勝出的贏者，沒有『毒舌』導師，多了份思考」；此外，孫雲曉、孟大鵬、李光羲等教育界、音樂界知名人士亦對該節目賦予了良好評價。《光明日報》於該年 5 月 12 日的評論文章指出該節目「展現出了教育過程的審美價值，也為螢屏節目的發展提供了一個良性的借鑑模式」。《中國信息報》於該年 5 月 22 日的副刊刊發的評論中讚揚了該節目的錄製氛圍、「音樂教師」的教學方法及該節目讓參賽選手「不化妝上場」「出名後不代言」的規定。此外，有觀點指該節目既對參賽者及觀眾進行音樂教育，也對其人生觀、價值觀進行了積極引導，而節目錄影廠的布局及節目環節設置等方面亦有較好地體現校園教育特點。

2015 年 6 月 3 日，該節目製作方與學術界及監管部門共同舉辦研討會，指該節目「拒絕 PK 和煽情、回歸本真」的理念應成為日後電視節目的發展趨勢；與會人士亦對該節目的選歌、流程等內容提出了改進建議。2016 年 4 月 2 日，該節目於 MIPFormats 亮相，並獲歐洲全球電視數據公司的特別推薦。在第三季節目播出之前，首兩季節目在豆瓣上的評分分別為 8.3 分及 7.4 分。此外，亦有中小學校將該節目的視頻片段作為音樂課教學素材。

對該節目的批評則主要表現於該節目的剪輯、呈現手法及節目名稱上。第一季第三集播畢後，《中國藝術報》於 2015 年 4 月 17 日刊文批評該集節目「把打感情牌用到極致」，認為該集節目呈現的各類參與者「幾乎都是以淚洗面」的場景「給人一種好不壓抑的感受」；此外，該節目亦被認為存在剪輯不連貫及主線零散的問題。另外亦有觀點認為該欄目在名稱中體現「大師」二字的做法並不恰當。



爭議



關聯項目及活動

公益項目

第一季節目結束後，有部分學員於 2015 年 6 月 11 日前往懷柔區長哨營滿族鄉中心小學開辦音樂公益課堂。而在第二季節目播映期間，「音樂教師」田震亦與學員於 2016 年 4 月 27 日在懷柔區北房鎮中心小學開辦音樂公開課。

此外，第二季節目完結後，製作方世熙傳媒於 2016 年 7 月 29 日在人民大會堂舉辦「寶貝跟我唱 —— 音樂大師課公益晚會」，並宣布與中國少年兒童基金會共同發起成立「音樂大師課藝術教育基金」，用於對留守兒童進行音樂藝術教育。

著作


* 《音樂大師課》欄目組 (編). 音乐大师课。北京師範大學出版社. 2017 年 3 月. ISBN 978-7-303-21929-2.

「童唱經典」歌曲大賽

「《音樂大師課》『童唱經典』歌曲大賽」，也稱「《音樂大師課》全國少兒經典歌曲大賽」，是世熙傳媒授權的以該節目組名義開辦的線下少兒藝術活動，自 2018 年起舉辦。該項賽事理念為「傳承經典，感悟人生」，以 6-16 歲人士為參賽對象。至 2019 年，該活動已舉辦至第二屆。

與長隆集團合辦的活動

第三季節目播映期間，「音樂教師」朱軍、李偲菘與部分學員於 2017 年 6 月 1 日中午參與了於廣州長隆野生動物世界開辦的「長隆音樂會」。此後，於該年 7 月 15 日至 8 月 12 日期間，該節目又與長隆集團在上述動物園合辦了「長隆動物音樂節」。



參考資料



外部連結


* 《音樂大師課》官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 《音樂大師課》於北京時間的專頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 音樂大師課的新浪微博
《音樂大師課》（英語：Master Class；因冠名贊助因素，亦稱《法蘭琳卡自然護膚和景田百歲山・音樂大師課》）是北京廣播電視台、四川廣播電視台與北京世熙傳媒文化有限公司、上海曉映文化傳媒有限公司共同製作的一檔音樂教育類節目，其第二季節目於 2016 年 2 月 13 日在北京衛視及四川衛視同時啟播，至 5 月 14 日播畢全部賽程，並於 21 日播映一集特輯。本季節目由李谷一出任「校長」，並由韓磊、田震、古巨基、薩頂頂擔任「音樂教師」，及由栗坤出任「班主任」，曹揚出任「生活輔導員」，楊林出任「課外輔導員」。



沿革

2015 年 6 月 3 日，北京廣播電視台舉辦《音樂大師課》節目研討會，收集學界及監管部門對節目的建議，並指本季節目會在第一季節目結束後開始籌備。隨後，製作方於該年 9 月底起在天津、山西、上海等數個省市舉辦第二季節目的學員招募活動。2015 年 11 月 19 日，北京廣播電視台舉辦了「大聖歸來」北京衛視 2016 重點資源推介暨廣告招商會，並正式披露該季節目的製作計劃。製作方則指該季節目的主要形態與第一季相若，並計劃於 2016 年 1 月 26 日啟播。

2016 年 1 月 21 日，製作方舉辦發布會，公布該季節目的「音樂教師」團隊由韓磊、田震、古巨基、薩頂頂組成的消息，並指該季節目會在北京衛視及四川衛視同步播放。此後，北京衛視於 2 月 3 日發布春節期間的節目編排，指該季節目會在 13 日啟播。13 日，該季節目在北京衛視與四川衛視同時開始播放。

節目啟播後，由於北京衛視需在 2016 年 4 月 16 日及 23 日轉播第 6 屆北京國際電影節的開幕禮及閉幕禮，因此北京衛視及四川衛視均在上述兩日暫停播映新集數，惟北京衛視在 4 月 23 日晚於北影節閉幕禮播畢後播放了一節特輯。5 月 14 日，該季節目隨「畢業典禮」的播映而宣告收官。此後，製作方另行製作一節特輯，於 5 月 21 日晚間在北京衛視及四川衛視播映，包含該季節目的精選片段及部分未播映片段。



格式

本季節目保留了上季節目的主體形態，在此基礎上，製作方指本季節目會更注重學生的學習情感及內心感受。

實際播出中，本季節目的首兩集為開學典禮階段，第三至十一集則為常規表演階段，第十二集則為畢業典禮。其中，常規表演階段的流程與上季相若，並在此基礎上引入了「優秀班級」評選制度，每集節目皆會評選一個「優秀班級」，累積獲得該稱號最多的班級則被評為「年度優秀班級」。此外，該季節目亦引入了轉班制度，學員經相關音樂教師同意後，可在節目錄影期間按自身意願轉班一次，惟本季最終無學員使用該權利。



音樂教師及學員



賽程

開學典禮

第一集

本集節目為開學典禮的第一場，於 2016 年 2 月 13 日首播，李谷一以該季節目「榮譽校長」的身份參與了本集節目的錄製，第一季全體學員亦有參與錄製。本場，韓磊招收到 3 組學員，古巨基招收到 2 組學員，田震、薩頂頂各招收到 1 組學員。

開場表演

正式表演

其他表演

第二集

本集節目為開學典禮的第二場，於 2016 年 2 月 20 日首播，李谷一以該季節目「榮譽校長」的身份參與了本集節目的錄製，第一季全體學員亦有參與錄製。本場，田震、薩頂頂各招收到 3 組學員，古巨基招收到 2 組學員，韓磊招收到 1 組學員。

正式表演

其他表演

常規表演

第三集

本集節目為常規表演的第一場，於 2016 年 2 月 27 日首播，主題為「愛國經典歌曲」。雷佳在本集節目中代行韓磊的「音樂教師」職務。該集「特約聽課團」成員為宋超、李海鷹、付林、萬山紅及孟大鵬。本場，薩頂頂班獲得「優秀班級」稱號。

匯報表演

優秀班級

第四集

本集節目為常規表演的第二場，於 2016 年 3 月 5 日首播，主題為「給我愛的家人唱首歌」。雷佳在本集節目中仍代行韓磊的「音樂教師」職務。該集「特約聽課團」成員為宋超、岳曉東、付林、孟大鵬及趙照。本場，古巨基班獲得「優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

優秀班級

第五集

本集節目為常規表演的第三場，於 2016 年 3 月 12 日首播，主題仍為「給我愛的家人唱首歌」。該集「特約聽課團」成員為程琳、耿蓮鳳、付林、岳曉東及宋超。本場，四個班級皆獲得「優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

優秀班級

第六集

本集節目為常規表演的第四場，於 2016 年 3 月 19 日首播，主題為「民族經典歌曲」。該集「特約聽課團」成員為張銘心、付林、克里木、王向榮及孟大鵬。本場，韓磊班獲得「優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

優秀班級

其他表演

第七集

本集節目為常規表演的第五場，於 2016 年 3 月 26 日首播，主題為「跨越年代的合唱」，楊鈺瑩、霍尊、王麗達、張英席以「助教」的身份參與了本集節目的錄製。該集「特約聽課團」成員為孟大鵬、付林、楊鈺瑩、霍尊、張英席及王麗達。本場，田震班獲得「優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

優秀班級

第八集

本集節目為常規表演的第六場，於 2016 年 4 月 2 日首播，主題仍為「跨越年代的合唱」，辛曉琪、王錚亮、林依輪、陳思思以「助教」的身份參與了本集節目的錄製。該集「特約聽課團」成員為孟大鵬、付林、林依輪、辛曉琪、王錚亮及陳思思。本場，田震班獲得「優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

優秀班級

其他表演

第九集

本集節目為常規表演的第七場，於 2016 年 4 月 9 日首播，主題為「隔壁班的老師」，第一季學員朱振銘、胡鈺佳、吳駿飛、吳子安、周安信、唐子宜、程晨、孫睦涵參與了本集節目的錄製。在本集節目中，薩頂頂班、韓磊班、田震班、古巨基班的教學工作分別改由田震、薩頂頂、古巨基、韓磊負責。該集「特約聽課團」成員為吳雲初、張喜民、白淑湘、黃蒲生及孟大鵬。本場，薩頂頂班獲得「優秀班級」稱號。

匯報表演

優秀班級

第十集

本集節目為常規表演的第八場，於 2016 年 4 月 30 日首播，主題仍為「隔壁班的老師」，第一季學員朱振銘、孫睦涵、唐子宜、宮瑜聰、吳駿飛、胡鈺佳、周安信、程晨仍參與了本集節目的錄製。在本集節目中，薩頂頂班、韓磊班、田震班、古巨基班的教學工作仍分別由田震、薩頂頂、古巨基、韓磊負責。該集「特約聽課團」成員為吳雲初、杭天琪、付林、關牧村及孟大鵬。本場，薩頂頂班獲得「優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

優秀班級

其他表演

第十一集

本集節目為常規表演的第九場，亦是此階段的最後一場表演，於 2016 年 5 月 7 日首播，主題為「最後一課」。該集「特約聽課團」成員為韋海英、姚策、杜聲顯、趙永斌及邢天溯。最終，田震班獲得本季節目「年度優秀班級」稱號。

開場表演

匯報表演

年度優秀班級

其他表演

畢業典禮

第十二集

本集節目被設定為「畢業典禮」，於 2016 年 5 月 14 日首播，該季節目的「榮譽校長」李谷一亦參與了本集節目的錄製。該集「特約聽課團」成員為黃蒲生、程琳、李海鷹、付林、克里木、杜聲顯、白淑湘及孟大鵬。

開場表演

匯報表演

其他表演



收視率



註解



參考資料



外部連結



節目變遷
《音樂大師課》（英語：Master Class；因冠名贊助因素，亦稱《蜂珍蜜鈣・音樂大師課》）是北京廣播電視台與北京世熙傳媒文化有限公司共同製作的一檔音樂教育類節目，其第四季節目於 2020 年 1 月 17 日在北京衛視首播，至 4 月 5 日播畢常規集數。本季節目由胡海泉出任「班主任」，及由秦奮出任「助教」，並由聶一菁、劉佳藝、劉婧主持。



沿革

2017 年 11 月 17 日，北京廣播電視台於 2018 北京衛視「跨界贏天下」營銷共贏大會披露了《音樂大師課》第四季的製作計劃，製作方亦於 2018 年 4 月起在安徽、遼寧等省進行了該季學員的招募工作，惟在這些工作完成後，該季節目並未於 2018 年或 2019 年啟播。

2020 年 1 月 17 日，該季節目正式啟播。3 月，北京廣播電視台發布了由該季節目部分學員與白百何合唱的抗疫歌曲《愛有力量》。



格式

與往季節目不同，該季節目未有採取分班模式，全數學員皆是在胡海泉與秦奮的帶領下進行音樂學習。另外，本季節目的每集匯報演出皆有特定主題，當中亦包括面向視障人士、年長人士的專場。



音樂教師及學員

教師及常規學員

插班學員



賽程

開學典禮

本場演出的前四組於 2020 年 1 月 17 日作為該季節目的第一集首播，餘下片段則於 2020 年 1 月 31 日作為該季節目的第二集首播。第一季學員向小康、吳子安，第三季學員曹立、周雅鵬、鄭楚馨參與了本場演出的錄製。該集「特約聽課團」成員為薩頂頂、伊能靜、於文華、孟大鵬。

開場表演

匯報表演

其他表演

常規表演

第一場

本場演出於 2020 年 2 月 23 日作為該季節目的第三集首播，主題為「春節」。第一季學員吳子安、第三季學員凌岑（七七）參與了本場演出的錄製，後者與李諾麒、劉佳藝亦兼任本場表演的報幕員。該集「特約聽課團」成員為巫啟賢、張英席、孟大鵬。此外，中國第三十六次南極科考隊亦在中國南極中山站以視頻形式參演。

匯報表演

其他表演

第二場

本場演出的前四組於 2020 年 3 月 1 日作為該季節目的第四集首播，餘下片段則於 2020 年 3 月 8 日作為該季節目的第五集首播，主題為「時光」。第二季學員陳果、第三季學員曹立參與了本場演出的錄製。該集「特約聽課團」成員為黃綺珊、成方圓、孟大鵬、畢研永。在匯報演出開始前，各個有表演任務的學員被分成 6 組於和平菓局進行「找到唱給時光的歌」任務，各組學員均有一個對應年份。

開場表演

匯報表演

其他表演

第三場

本場演出的前四組於 2020 年 3 月 15 日作為該季節目的第六集首播，餘下片段則於 2020 年 3 月 22 日作為該季節目的第七集首播，主題為「夜晚」。第二季學員陳果、宋亞軒參與了本場演出的錄製，李澳利、劉雨童、米拉兼任本場表演的報幕員。該集「特約聽課團」成員為朱樺、許飛、孟大鵬、謝琪。在匯報演出開始前，各個有表演任務的學員被分成 3 組，分別於多個地點進行「體驗夜晚」任務。

開場表演

匯報表演

其他表演

第四場

本場演出於 2020 年 3 月 29 日作為該季節目的第八集首播，主題為「冠軍」。拳擊運動員張方勇，前排球運動員楊昊、宋妮娜，龍舟運動員潘惠珠、梁麗萍、黃漪、李蓮英，前自由式滑雪運動員李妮娜，跳繩運動員彭喬喬、譚茗心、包亦宸、吳昊俁參與了本場演出的錄製。該集「特約聽課團」成員為付笛聲、任靜、孟大鵬。

開場表演

匯報表演

其他表演

第五場

本場演出於 2020 年 4 月 5 日作為該季節目的第九集首播。因應 2019 冠狀病毒病疫情的防控措施，本集節目以「雲錄製」的方式製作，除主持人劉婧外的其他參演者全數在各自家中錄影；另外，李澳利、李帝利、李諾麒兼任本場表演的報幕員。此外，本集節目亦穿插了部分學員的試唱片段。

匯報表演

試唱片段



收視率



註解



參考資料



外部連結


* 《音樂大師課》官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 音樂大師課的新浪微博

* 《音樂大師課》於北京時間的專頁 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* YouTube 上的《音樂大師課 4》播放列表



節目變遷
音樂學（英語：musicology），是對音樂的學術性研究，一般以葛多・阿德勒（1855-1941）在 1885 年發表的一篇《音樂學的範疇、方法和目標》學術論文作為這門學科的開端。音樂學主要是執行一個系統性的音樂研究，最早是以「歷史學」及「人類學」的系統發展，研究成果豐碩，因而現代多將音樂學分成三大領域：歷史音樂學、民族音樂學及系統音樂學。



歷史音樂學

歷史音樂學（music history），是按照時間順序，運用各種解釋歷史的方式，研究音樂歷史發展的具體過程及其規律性的一門學科。原本以西方音樂為主要研究主軸，現今已包含世界各地之音樂史研究。

1. 古文學（古譜學）
2. 音樂考古學
3. 音樂圖像學
4. 音樂史的研究（音樂史學、文獻學）
5. 音樂家，音樂作品的考察及研究



民族音樂學

民族音樂學，原為比較音樂學（comparative musicology），以研究世界各民族中的音樂，及音樂與民族文化脈絡的關係為主要研究內容。此領域與人類學及社會學具有相當程度的關聯性，發展於十九世紀末期及二十世紀初期，原本以非歐洲地區音樂及口傳文化民族的音樂為主，現今則涵蓋全世界的所有音樂形式。



系統音樂學

系統音樂學（systematic musicology），從各種不同的立論角度和音樂相結合的研究。當今此領域已包含相當多的子領域：

1. 音樂美學
2. 音樂生理學
3. 音樂心理學
4. 音樂社會學
5. 社會音樂學
6. 音樂醫療
7. 音樂音響學
8. 電子音響學
9. 音樂教育學
10. 音樂圖書館學
11. 音樂辭典編纂學
12. 音樂理論
13. 圖像音樂學
14. 音樂地理學



參見


* 音樂

* 音樂宇宙

* 繪畫理論

* 音樂治療
音樂學系或音樂學院是專門從事音樂培訓和研究的教育機構。一般來講音樂學院為獨立的教育機構，而音樂學系是隸屬於藝術學院下的一個科系。

以培養音樂相關領域之研究、演奏人才為目標，由於音樂類別可觸及之範疇的多樣性，音樂學系中可細分各類不同組別：演奏（唱）組（含鍵盤、聲樂、弦樂、管樂、打擊樂、國樂器（民族樂器）等器樂或聲樂主修）、管弦樂指揮或合唱指揮、理論與作曲組、音樂學組、音樂教育組、音樂行政組、音樂工程組、爵士音樂組等範疇。依其專注的領域不同，可能有會西洋音樂學系、中國音樂學系、傳統音樂學系、音樂教育學系等不同的科系名稱。由音樂學系畢業的學生可獲得藝術學士學位，並從事創作、演奏、教學、音樂行政、音樂工程等相關工作。



招收學士及（或）以上學位的大學或學院

 中華民國（臺灣）

 美國

 香港

 澳門


* 澳門理工大學藝術及設計學院音樂學士學位課程

 新加坡


* 新加坡國立大學楊秀桃音樂學院

 中華人民共和國（中國大陸）


* 中央音樂學院

* 上海音樂學院

* 星海音樂學院

* 瀋陽音樂學院

* 武漢音樂學院

* 西安音樂學院

* 四川音樂學院

* 浙江音樂學院

* 天津音樂學院

* 中國音樂學院

* 哈爾濱音樂學院

* 深圳音樂學院

 俄羅斯


* 各地共有 13 所音樂學院，當中最重要的音樂學院為：
  
* 聖彼得堡音樂學院
  
* 莫斯科音樂學院

 英格蘭


* Royal Academy of Music

* Royal College of Music

* Royal Northern College of Music

* Royal Birmingham Conservatoire

* Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance

* London College of Creative Media

* Guildhall School of Music and Drama

 蘇格蘭


* Royal Conservatoire of Scotland

 威爾斯


* Royal Welsh College of Music and Drama

* Cardiff University School of Music

 日本


* 東邦音樂大學

* 昭和音樂大學

* 東京音樂大學

* 大阪音樂大學

* 伊麗莎白音樂大學

* 平成音樂大學

* 國立音樂大學

* 名古屋音樂大學

* 洗足學園音樂大學

* 武藏野音樂大學

 澳洲



資料來源
音樂學院站是杭州地鐵 6 號線富陽段的一座車站，位於杭州市西湖區轉塘街道鎮中路（G325 國道路段）和環山路、知音路（交匯口平行道路）交匯處之間，杭七中與音樂學院前。2020 年 12 月 30 日開放



結構

音樂學院站為地下島式站台，沿鎮中路（G325 國道路段）地下呈東西向布置。在站台西側設有兩股折返線，在 6 號線富陽段因故需要停運時，往桂花西路站方向的列車將會以本站作為終點站。



設計

車站位於浙江音樂學院附近處，主題是「音韻藝術」，由徐梁設計，在站台和站廳以混凝土、金屬以及色彩三種不同元素材質，演繹三種不同的節奏，並劃分著行徑的間距，與人、與建築、與音樂之間發生著更多的關係和聯想。
音樂的定義（英語：definition of music）力求對音樂的基本屬性或本質特徵給出簡潔準確的解釋，涉及定義「音樂」一詞含義的過程。許多權威人士給出了音樂的定義，但事實證明，定義音樂比最初想像的要困難得多，人們對此爭論不休。許多解釋從音樂作為「有組織的聲音」的概念開始，但他們也強調這可能是一個過於寬泛的定義，並列舉了「有組織的聲音」中未被認為是音樂的特例，例如人類語音和存在於自然工業環境中的聲音。此外，文化對音樂認知的影響使定義音樂的問題更加複雜。

《牛津簡明辭典》將「音樂」（music）定義為「結合聲樂或器樂（或兩者）以產生形式之美、和諧和情感表達的藝術」。然而，一些音樂類型，如噪音音樂和具象音樂，通過使用不被廣泛認為是音樂，但具有美感或和諧的聲音來挑戰這類觀點，如隨機產生的電子失真、聲頻反饋、無線電噪聲、嘈雜聲和利用作曲不確定性過程產生的聲音。

美國作曲家約翰・凱奇（1912－1992）創作的音樂作品《4 分 33 秒》（1952）經常被引用來反映定義音樂的困境。書面樂譜記錄了三個樂章，表演者出現在舞台上，用手勢或其他方式示意表演開始，然後在整個表演期間不發出任何聲音，用手勢示意各個樂章及整場演出的結束。聽眾只能聽到房間中可能出現的任何環境聲響。一些人認為《4 分 33 秒》不是音樂，因為除其他原因外，它不包含傳統意義上被認為是「音樂」的聲音，作曲家和表演者不能控制和組織聽眾聽到的聲音。另一些人則認為它是音樂，因為傳統意義上的樂聲定義是多餘且武斷的，對聲音組織的控制是由作曲家和表演者通過手勢實現的，他們把聽眾聽到的東西分成特定的章節部分並轉換成聽眾能理解的形式。



音樂的概念

由於音樂基本概念的差異，許多文化的語言中沒有一個可以準確地翻譯「music」的詞，使之匹配西方文化通常理解的概念。因紐特人和大多數北美印第安人的語言都沒有一個關於音樂的一般術語。在阿茲特克人中，古代墨西哥的修辭、詩歌、舞蹈和器樂理論使用納瓦特爾語術語 In xochitl-in kwikatl 來指代音樂和其他詩歌的語言和非語言元素的複雜組合，並只為歌唱的表達保留 Kwikakayotl（或 cuicacayotl）一詞。



噪音與音樂



定義

有組織的聲音

語言

Levi R. Bryant 對音樂的定義不是一種語言，而是一種基於標記的、解決問題的方法，與數學相當。 

音樂通用

社會建構



具體定義

克利夫頓

納蒂茲

澤納基斯



參見


* 變焦音樂學

* 聲音藝術



參考資料

引用

來源



延伸閱讀



外部連結


* 維基共享資源上的相關多媒體資源：音樂的定義

* What is Music? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 馬塞爾・科布森對歷史上發現的一些定義進行了簡述。

* MusicNovatory.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 音樂科學，一種生成性的音樂理論。
音樂工藝（或音樂技術，英文：Music Technology）是現代學術領域的一門，主要研究及開發工藝與技術在音樂藝術上的應用，如各類電子硬體配備及電腦軟體在現代音樂製作上的使用，以錄製、播放、混音、存儲和演奏音樂等。此外，音樂工藝也涵蓋了音樂較技術性的另一面如：聲學、程序設計、音樂心理學、神經科學和社會學以及種種音樂行業的經營手法等。許多大學及學院都設有此學系，尤其是在很多西方國家，此類學科相當地普遍。此外，在歐美有些中學也有提供音樂工藝的基本入門。

就像其他領域那樣，新穎的技術與科技豐富了音樂藝術的發展，也讓許多事情成為了可能。就如，通過新音效及聲音的創作及硬體技術的開發，許多實驗性的新樂器及配備有如雨後春筍般地出現，從而滿足了新新音樂人在音樂製作及創意上的需要。也因為如此，當代音樂有了新形式的表現及演奏方式。實際上，音樂工藝的概念跟音樂及科技創意上有相當密切的關係。通過音樂，人們一直都在不斷努力地找尋及創造新的表達方形及風格，從而研發了各種不同的新樂器和新儀器。因此，音樂工藝所包含的領域和定義還會不斷的擴大及發展下去。

當代樂器如鋼琴，吉他及電子琴等的製作及改善的發展一直是音樂工藝最普遍及顯著的領域。然而，進入電腦時代以後，音樂工藝的實際範圍已大大地擴張，這也包羅了機械、電子、軟體等各種形式。也許，軟體音序器（英文：Software Sequencer）是其中最為廣泛使用的音樂技術形式之一。利用這類軟體應有盡有的音樂製作功能，可以輕易地在電腦錄製音頻或 MIDI 音樂程序，並能在之後有效地進行編輯工作如：混音、音效處理、調整及糾正等。



參考文獻
《音樂廣訊報》（德語：Allgemeine musikalische Zeitung）是一份發行於 19 世紀的德語期刊。有學者將其稱為「當時最主要的德語音樂期刊」。這份期刊回顧彼時各國的重要音樂事件，主要面向德語國家，亦覆蓋法國、義大利、俄羅斯、英國，偶爾也曾涉及美國。

期刊的公正性、堅持信譽的基本原則和對於文章作者的謹慎審核，使其在當時的德國音樂圈中確立地位，產生深遠的影響。



歷史

《音樂廣訊報》的出版可分為兩階段：第一階段是 1798 年至 1848 年間雜誌形式的周刊，第二階段是 1866 年至 1882 年間的再版刊物。位於萊比錫的布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社是該期刊第一階段及第二階段前三年的出版商；剩下部分則由 J. Reiter-Biedermann 出版。在出版的第二階段，該刊物有時也被稱為《萊比錫音樂廣訊報》（德語：Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung，「AmZ of Leipzig」）。

該報刊登了許多史料，如其連載的格奧爾格・奧古斯特・葛利辛格所著海頓傳記及學者古斯塔夫・諾特博姆、評論家愛德華・漢斯利克的文章。雜誌亦請雇著名評論家 E・T・A・霍夫曼並刊載他頗具影響力的關於貝多芬第五交響曲的論述。此外，舒曼與李斯特的作品也曾在刊物上發表。

與其信譽相背的是，期刊還記載所謂的「羅赫利茨掌故」，即一系列關於莫扎特的小短文，其作者即是雜誌第一任編輯，因此得名。而在今日，這些小短文卻被認為完全是羅赫利茨本人的臆想（參見沃爾夫岡・阿馬多伊斯・莫扎特的傳記及莫扎特的作曲技法）。

歷任編輯

以下列出《音樂廣訊報》發行前 50 年內的歷任編輯：


* 約翰・弗雷德里希・羅赫利茨，任本報首位編輯達 20 年；並在卸任後 17 年繼續提供撰文素材。

* 戈特弗里德・克里斯多福・黑特爾，期刊出版社的老闆，匿名擔任編輯 10 年。

* 戈特弗里德・威廉・芬克，任編輯達 14 年。

* 卡爾・斐迪南・貝克，萊比錫的一位風琴師，1842 年任編輯。

* 莫里茨・霍普特曼，萊比錫聖多馬教堂的一名領唱，1843 年任編輯。

* 長達三年的職位空缺。

* 約翰・克里斯蒂安・洛貝，在最後一年半任編輯。

《音樂期刊總錄》中的整理發行

《音樂期刊總錄》曾將《音樂廣訊報》分為兩部分出版：


* 奧勒・哈斯. 1798 年－1848 年音樂廣訊報，共 14 卷。美國馬里蘭州巴爾的摩，2009 年.

* 卡爾・屈格萊. 1863 年－1882 年音樂廣訊報，共 7 卷。美國密西根州安娜堡，1995 年.

此外，《音樂廣訊報》不應與《柏林音樂廣訊報》混為一談，後者是在柏林出版的另一份音樂期刊，二者並無關聯；同樣地，在維也納出版的《維也納音樂廣訊報》也與《音樂廣訊報》無關。



參考文獻



外部連結


* All issues (1798–1848, 1863–1882) from Wikisource （德語）

* 維基共享資源上的相關多媒體資源：音樂廣訊報
本表列舉音樂形式。
音樂感或音樂性（英語：musicality）根據描述對象的不同有多種含義。描述人時指人對音樂的敏感性、知識或音樂天賦；而描述音樂作品或流派則指其特定品質或狀態，如旋律性、和諧性。

音樂的定義難題在某種程度上影響了人們對音樂感的判斷，但在口語中，「音樂」經常區別於隨機性的噪音。音樂比賽的評委可能會評價表演者在演奏音樂時融入了自己的情感，讓音樂「活」了起來，而不只是純粹地將音高、節奏等樂譜標記忠實地再現。如果有兩個或更多人合奏表演音樂，往往有一種「一加一大於二」的效果，演奏者所能表達的東西比各自表達部分之和還要大。一個有音樂性的人，有能力感知和再現音樂的不同方面，包括音高、節奏及和聲。音樂性可粗略地分為兩類的：能夠感知音樂的「音樂接受能力」和除了演奏外還能創造音樂的「音樂創造力」。



音樂與音樂性

許多關於音樂的認知和生物學起源的研究都集中在音樂的定義問題上。鳥鳴、大翅鯨的鯨語、泰象樂團的演奏或長臂猿的鳴嘯能被視為音樂嗎？



參見


* 聽力訓練

* 領導和跟隨

* 連接 (舞蹈)

* 舞蹈理論

* 進化音樂學



參考資料



外部連結


* AABA: The Map to Swing Music （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（Rusty Frank）（英文）

* 理解音樂性 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），2012 年學術研討會。（英文）

* 音樂性與基因組學 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），2019 年學術研討會。（英文）
音樂總監有時又稱音樂指導，是指在各種活動和影視作品中負責所有音樂表演的管理者。許多交響樂團也用音樂總監這個名稱來稱呼樂團的主要指揮。



參考
《音樂情人》是香港電台製作的一個音樂節目，逢星期一至五香港時間晚上 9 時至 10 時於香港電台第一台（至 2019 年 3 月 29 日）／香港電台第二台（2019 年 4 月 1 日起）現場廣播。

這個節目以播放七、八、九十年代的粵語流行曲為主，亦偶會播出謝霆鋒、藍心湄等近代歌手的歌曲。每晚節目開始時，主持鄭子誠會在配樂下讀出數分鐘的開場白，每晚內容不同，圍繞心靈發展、待人接物和處事的態度，打進聽眾內心的深心處，能鼓勵人心，亦能讓聽眾反思己行。在每逢星期五晚的節目裡，其主持會與聽眾一起回顧昔日香港電台的中文歌曲龍虎榜，播出當年今日首十位的粵語歌曲。但如有歌手於某一個星期五、六或日生日，該星期五將暫停重溫昔日的中文歌曲龍虎榜，轉而播出該歌手的作品，為其慶祝或預祝生日。如有歌手在星期一至四生日，當日節目亦會以播出該歌手的歌曲為主。

該節目由 2001 年 10 月 8 日開始播出，第一代的「音樂情人」是陳永業，2003 年 1 月 20 日起由第二代的「音樂情人」馮偉棠接手，2005 年 4 月 4 日起，由電台兼電視藝員鄭子誠主持至今。該節目的監製是王雅文。有時鄭子誠因為拍電視劇或其他原因未能主持該節目，則會由妻子劉倩怡或香港電台其他主持人代為主持。

隨著香港電台中文台改革，節目於 2019 年 4 月 1 日起調往香港電台第二台廣播，播出時間不變，故此節目於 2019 年 3 月 29 日最後一日在第一台廣播。調往第二台後，除了節目開首的主題音樂有所更新外，其餘內容均與在一台廣播時的一樣。

現時每晚節目的開場聲帶大致如下：

《音樂情人》是香港電台節目中其中一個最受歡迎的電台節目之一，多年來皆能入選香港十大最受歡迎電台節目之一。



每晚內容

2019 年

2020 年

2021 年

2022 年

2023 年



外部連結


* 香港電台第一台《音樂情人》節目 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 香港電台第二台《音樂情人》節目 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）



注釋
《音樂戰機》（英語：Audiosurf）是由 Invisible Handlebar 開發的益智音樂遊戲。遊戲中的飛行軌道在視覺上模仿了玩家選擇的音樂，而玩家在軌道收集與音樂同步出現的彩色塊。該遊戲於 2008 年 2 月 15 日在 Steam 上發布，幾天後獲得了 2008 年獨立遊戲節最佳音效獎，佩德羅・卡馬喬創作了配樂並擔任音效總監。《音樂戰機》是第一款使用 Valve 的 Steamworks 技術的第三方遊戲。



遊戲元素

遊戲中，玩家控制一輛懸浮載具。玩家在一條彩色軌道上操縱它，收集色塊。遊戲中使用的音樂可以由玩家自己定製，包括幾乎所有無數位版權管理的格式，以及標準紅皮書 CD。另外還可使用橙盒中下載的音軌。

遊戲的目標是通過收集彩色色塊並累積 3 個或更多相同顏色的色塊來得分。同一色塊群中積累的塊越多，得分就越多。在遊戲的預設顏色設置中，以紅色和黃色等熱色出現的方塊價值更高，而藍色和洋紅色等冷色則價值更低。玩家還可以根據他們取得的成就在每條賽道結束時獲得獎勵積分。這些包括在網格中沒有剩餘塊的情況下完成歌曲或收集某種顏色的所有塊。每個難度級別的每條賽道都有三枚獎牌：銅牌、銀牌和金牌。這些是在達到他們所需的總點數時授予的。遊戲中還有其他遊戲模式，遊戲目標會發生變化。每首歌有三個不同的高分榜，分別為休閒、職業和精英角色。



開發

遊戲主要是由 Dylan Fitterer 製作的，他獨自完成了大部分專案，僅在接近完成時才得到了其他人的幫助。Flitterer 想要創作一款將遊戲玩法與音樂可視化器相融合的遊戲。他受到《Rez》的很大影響。Flitterer 還引入了 Wildtangent 的音樂可視化工具，這讓他產生了將 3D 空間與音樂結合的想法。



評價

《音樂戰機》受到了大多數評論家的好評。在 Metacritic 上，該遊戲平均得分為 85 分（滿分 100 分）。1UP.com 給予《音樂戰機》「A」評級，理由是極具重玩價值。IGN 給該作打了 8.6 分（滿分 10 分），並表示《音樂戰機》是「雅俗共賞的遊戲之一」。Eurogamer 的評價稍低，給這款遊戲打了 7 分（滿分 10 分），批評其粗糙的畫質，但仍然相信這款遊戲有足夠的潛力「一上手就讓人著迷」。
音樂教育主要是在學校進行的活動，包括對幼兒的音樂教育，是研究教育和音樂的邊緣學科，包括教育課程的設置，教學方法，幼兒教育，對身心不健全的兒童音樂教育內容和方法等。研究音樂教育包括許多分支，如音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育工程學、業餘音樂教育、幼兒音樂教育、特種兒童音樂教育、專業音樂教育等。



著名音樂教學法


* 鈴木教學法（Suzuki method）

* 高大宜音樂教學法（Kodály method）

* 奧福音樂教學法（Orff Approach）

* 達克羅士音樂教學法（Dalcroze Eurhythmics）

* 戈登音樂教學法（Gordon Music Learning Theory）
本條目分類列舉常見的音樂術語。



力度 (Dynamics)


* 極弱（Pianississimo / _ppp_）

* 很弱（Pianissimo / _pp_）

* 弱（Piano / _p_）

* 中弱（Mezzo Piano /_mp_）

* 中強（Mezzo Forte / _mf_）

* 強（Forte / _f_）

* 很強（Fortissimo / _ff_）

* 極強（Fortississimo / _fff_）

* 突強（Sforzando / _sf / sfz_）

* 漸強（Crescendo / _cresc._）

* 漸弱（Decrescendo / _decresc._ / Diminuendo / _dim_）

* 強後突弱、重音突弱（Forte Piano / _fp_ / _sfp_）

* 先弱後強（Pianoforte / _pf_）

* 突弱至消失（Smorzando / _smorz._）

* 漸慢漸弱至消失（_calando_ / _morendo_）

* 漸慢漸強（Allargando / _allarg._）



速度 (tempo)


* 極廣板（Larghissimo)

* 莊板（Grave）（40 bpm）

* 廣板（Largo）（40-60 bpm）

* 小廣板 （Larghetto）（60-66 bpm）

* 慢板（Adagio）（66-76 bpm）

* 稍慢板（Adagietto）

* 行板（Andante）（76-108 bpm）

* 小行板（Andantino）

* 中板（Moderato）（108-120 bpm）

* 稍快板（Allegretto）

* 快板（Allegro）（120-168 bpm）

* 急板（Presto）（168-200 bpm）

* 最急板（Prestissimo / Vivacissimo）（200-208 bpm）

* 回到原速（A Tempo）(in tempo)

* 自由節奏（Rubato/Ad libitum)

* 漸慢（Ritardando /rit./rall)

* 突慢（Ritenuto /riten）

* 漸快（accelerado/accel）

* 速度 (tempo)



表情 (moods)


* 熱情地（Appassionato）

* 輝煌華麗（Brillante）

* 滑稽地（Buffo）

* 如歌地（Cantabile）

* 有朝氣地（Fresco）

* 詼諧地（Giocoso）

* 優美地（Con Grazio）

* 雄偉地（Grandioso）

* 莊嚴地（Maestoso）

* 自然地（Tastorable）

* 宏偉地（Festivo）

* 陰鬱地（Lugubre）

* 哀傷地（Dolente）

* 哭泣地（Largemoso）

* 葬禮地（Funebre）

* 喧鬧地（Strepitoso）

* 神秘地（Misterioso）

* 進行曲風格（Alla Marcia）

* 虔誠地（Religioso）

* [華彩樂段]（Cadenza）(裝飾奏)

* 溫柔地（Dolce）

* 溫柔可愛（Con amore / Amoroso）

* 精神煥發，活潑生動（Animato / Animando / Con anima）

* 大膽（Ardito）

* 有精神（Brioso / Con brio）

* 輕浮（Frivole）

* 高尚（Generoso）

* 富有情感 (expressive)

* 強而有力 (con forza)

* 獨奏 (solo)

* 興奮地 (不知道是甚麼？)



調式（Tone）


* 調（key）

* 調式（mode）

* 調性 (Tonality)

* 大音階（Major）

* 小音階（minor）（自然小音階 / 和聲小音階 / 曲調小音階）

* 轉調（Transpose）

* 二重調性

* 教會調式
  
* 艾奧尼安調式（Ionian）
  
* 多里安調式（Dorian）
  
* 佛里吉安調式（Phrygian）
  
* 利地安調式（Lydian）
  
* 伊奧莉安調式（Aeolian）
  
* 洛



和聲


* 和弦（Chord）

* 和聲（Harmony）
  
* 和諧音 / 不和諧音（Consonant / Disconsonant）

* 泛音

* 基本頻率



旋律（Melody）


* 旋律（Melody）

* 音階（scale）

* 音程（Interval）

* 音高（pitch）

* 音域 (Range)

* 音色（Colour）

* 樂句 (Phrase)

* 聲部

* 切分音（Syncopation）



曲式


* 二段體（Binary）
  
* 簡單二段體 (Simple Binary)
  
* 輪旋二段體 (Rounded Binary)

* 三段體（Ternary）

* 奏鳴曲式（Sonata form）
  
* 呈示部（Exposition）
  
* 發展部（Development）
  
* 再現部（Recapitulation）

* 迴旋曲式（Rondo）

* 賦格（Fugue）



技巧

作曲技巧舉隅


* 模進（imitation）

* 模仿（sequence）
  
* 橋 (音樂)

* 複調（Polyphony）
  
* 賦格（fugal, fugue）
  
* 卡農（canon）

* 對位法（Counterpoint）
  
* 切分法（syncopation）

* 無調性（Atonal）

* 序列主義（Serial music）
  
* 十二音列（twelve-tone）

演奏技巧


* 琶音（Arpeggio）

* 吐音

* 連奏（Legato）

* 斷奏（Staccato）

* 裝飾音（Ornaments）
  
* 顫音
  
* 震音
  
* 抖音（Vibrato）
  
* 撥奏（Pizzicato）

* 變格定弦（Scordatura）

* 保持音（tenuto）ten.

* 漸快（stringendo /accelerando）accel.

* 用弓背奏（Col Legno）

* 劃奏（Glissando）



時期 / 流派


* 文藝復興時期 （Renaissance Period）

* 巴洛克時期（Baroque Period）

* 古典時期（Classical Period）

* 浪漫樂派時期（Romantic Period）

* 當代（20th century）

* 民族樂派

* 現代樂派
  
* 印象主義（Impressionism）
  
* 表現主義 (Expressionnisme)
  
* 新古典主義音樂 (new classical)
  
* 原始音樂
  
* 新民族主義
  
* 未來主義
  
* 噪音音樂
  
* 具體音樂
  
* 微分音樂
  
* 先鋒派
  
* 序列主義
  
* 偶然音樂
  
* 磁帶音樂
  
* 電子音樂
  
* 計算機音樂
  
* 簡約音樂
  
* 後現代主義
  
* 概念音樂
  
* 行為音樂
  
* 多媒體音樂



外部連結


* 音樂術語查詢 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂雜誌是一種專門介紹音樂和音樂文化的雜誌。此類雜誌通常包含音樂新聞、音樂人面談、照片、隨筆、唱片評論、音樂會評論等內容。



參考文獻
音樂永續（英語：The Music Must Go On, MMG），全稱「音樂永續 2020」計劃，是國際唱片業協會（香港會）推出的一項支援業界的創造歌曲計劃，旨在通過重新編曲、製作、發行經典歌曲，為受 2019 冠狀病毒病疫情影響下的本地唱片業界提供更多工作機會，同時為市民提供娛樂。該計劃得到「創意香港」透過「創意智優計劃」撥款逾八百萬港元贊助，當中參與的唱片公司及音樂品牌共 55 間，由 98 組歌手演繹 113 首經典歌曲，並為業界創造了超過 800 個外判職位。



計劃詳情

此計劃於 2020 年 10 月 20 日下午一時開始接受申請，至 2020 年 11 月 10 日下午一時完結，共設 120 個補貼名額。

計畫同時對申請者提出以下要求：


* 申請者須從大會指定的「銷量曾獲得白金唱片或金唱片的專輯」內合計 6231 首歌曲中選擇歌曲進行重新編曲、製作及發行。

* 申請者必須是於 2019 年 12 月 31 日或之前已於香港註冊的唱片公司，並於 2009 年 1 月 1 日至 2019 年 12 月 31 日期間曾在香港進行商業發行，或是指定歌曲中的原出品人。

* 成功申請者每首歌曲的錄音預算上限定為港幣六萬八千元，最高補貼額是合符資格製作總費用的 90% 或港幣六萬一千二百元，以較低者為準，而其中至少 80％必須用於僱用至少 6 名專業音樂製作人員，以錄製及發行有關歌曲。

* 所有作品必須以「音樂永續作品」名義，於 2021 年 1 月 30 日前製作完畢及在香港作公開發行。



製作歌曲



註釋



軼事

大會於部分歌曲胡亂提供原唱者。



外部連結


* 音樂永續官方網站 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 音樂永續的 Youtube 頻道 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 音樂永續的 Facebook 專頁
音樂演出和作品複製權協會（德語：Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte）是由國家承認的德國著作權管理組織之一，其行政辦公室設於柏林和慕尼黑。該協會的成員由音樂作品的詞曲作者和出版商組成，協會受其會員委託執行他們創作和出版的音樂作品在諸如複製、傳播和公開表演所產生的著作使用權。
音樂生理學（德語：Musikphysiologie），是在音樂家醫學和系統音樂學的科學學科背景下，那些以應用為導向的身體治療和心理技術等領域的總稱。它為預防和治療音樂家的身心疾病，以及記錄音樂製作中的心理與生理過程，提供了理論和實踐的基礎。



內容

音樂生理學的核心，是在於教學和研究製作音樂的生理基礎，以及典型音樂家疾病的預防。後者既包括記錄音樂家受傷疼痛的原因，也包括研究如何預防製作音樂 —— 比如練習、演奏和教學 —— 時所產生的疼痛。在其實用學科中，音樂生理學有助於提高自我感知能力以及與人體工程學和經濟相關的運動方式的優化。



分支領域


* 解剖學和生物力學，即肌肉工作的功能運動理論以及音樂製作時全身的功能。

* 身體和心理疾病及其康復

* 怯場和恐懼

* 放鬆程序和應對恐懼的心理技巧

* 適當的身體強化和恢復的基礎

* 調和練習、訓練、熱身及將其融入日常工作的技能

* 器樂演奏的感覺運動技能

* 樂器和樂器製造的人體工程學

* 聽力保護措施

* 在製作音樂和上課時分析與優化姿勢、呼吸和運動

* 聲音和聽覺生理



歷史

克里斯托夫・瓦格納（Christoph Wagner）是一名醫生和音樂家，被認為是德語地區音樂生理學的先驅。1974 年，他被聘為音樂生理學教授，並於 1979 年在漢諾威音樂與戲劇學院成立了第一個「音樂生理學研究所」，將音樂家醫學和音樂教育結合在一起。該研究所由埃卡特・阿爾滕米爾（Eckart Altenmüller）接手。1974 年，鋼琴家兼呼吸老師 Hilde Langer-Rühl（1911–1990）在維也納音樂與表演藝術大學為樂器演奏者開設了呼吸、聲音和運動訓練課程。現在，該主題已整合到許多音樂學院的教學和研究中。另外，還有針對音樂家和音樂老師的特別培訓課程。

1994 年成立了「德國音樂生理學和音樂家醫學學會」，1998 年成立了「瑞士音樂醫學學會」（SMM），2009 年成立了「奧地利音樂醫學學會」（ÖGfMM）。
音樂的奉獻（德語：Musikalisches Opfer，英語：The Musical Offering, BWV 1079）是由約翰・塞巴斯蒂安・巴哈創作的一組卡農和賦格鍵盤曲集。整部作品的音樂主題為一段六聲部里切爾卡，是由普魯士國王腓特烈二世指定的。巴哈也將這段旋律稱作「普魯士賦格」。侯世達獲得普立茲獎的著作哥德爾、埃舍爾、巴哈開篇展現了這段樂譜。



歷史

該作創作的契機來自巴哈與腓特烈二世在 1747 年 5 月 7 日波茨坦國王住處的一次會面。當時，老巴哈的兒子 C.P.E. 巴哈受聘為國王的宮廷樂師。席間，國王向老巴哈展示了它擁有的一架當時新引進的早期鋼琴。據記載國王當時收集了數件實驗樂器。由於巴哈以作曲聞名，國王提供給他一段長而複雜的音樂主題，命他作一首三聲部賦格。巴哈完成了此任務，國王又讓他用同樣的主題譜一首更複雜的六聲部賦格。當代評論認為腓特烈二世當時目的可能在於羞辱和貶低哲學家和藝術家。巴哈回答說他需要時間作曲，並答應如果作品完成，將寄給國王。他回到萊比錫，寫下「Thema Regium」（「國王的主題」）：

兩個月後，巴哈完成了這部作品，提名為「國王所給的主題，有附加的，卡農風格」（拉丁語："Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta"，首字母恰好組成里切爾卡 (ricercar)，是當時流行的一種音樂體裁。這組曲就是今日所稱的「音樂的奉獻」。

「國王的主題」出現在 1788 年左右弗里德里希・威廉・盧斯特創作的《d 小調第七奏鳴曲》第一和最後樂章的主題。同時是喬萬尼・帕伊謝洛的 "Les Adieux de la Grande Duchesse de Russies"（告別俄羅斯女皇，該曲為紀念離開葉卡捷琳娜二世宮廷樂隊所創作）中主題的細微變形。



構成

完整的《音樂的奉獻》由以下曲目構成：


* 兩首里切爾卡（體裁後的數字表示聲部數）：
  
* Ricercar a 6 (六聲部里切爾卡)
  
* Ricercar a 3 (三聲部里切爾卡)

* 十首卡農：
  
* 國王主題的不同變化：
    
* 2 Canons a 2 (著名的逆行卡農)
    
* Canon a 2, per motum contrarium
    
* Canon a 2, per augmentationem, contrario motu
    
* Canon a 2, per tonos
  
* Canon perpetuus
  
* Fuga canonica in Epidiapente
  
* Canon a 2 "Quaerendo invenietis"
  
* Canon a 4
  
* Canon perpetuus, contrario motu

* 一首以長笛為特色的三重奏奏鳴曲，長笛是腓特烈二世演奏的樂器，該曲由四個樂章組成：
  
* 廣板
  
* 快板
  
* 行板
  
* 快板
《一個音樂玩笑》（德語：Ein musikalischer Spaß），目錄第 522 號，是沃爾夫岡・阿馬德烏斯・莫扎特的作品。莫扎特在 1787 年 6 月 14 日把這首作品納入《我的作品全目錄》（Verzeichnis aller meiner Werke）當中。有人認為，《玩笑》的創作目的起於譏諷，「和聲上和節奏上的設計，意在嘲笑那些能力有限的作曲同業們。」不過，這個說法沒有實據支持。



名稱

在德語中，更經常以 Scherz 來表示「玩笑」，或是諧趣之意，而非本曲曲名使用的 Spaß 一字。後者的涵義近於「趣味」。



分析

本曲共四樂章：

1. 快板（Allegro）
2. 梅呂哀舞曲（Menuetto）
3. 歌般的行板（Andante cantabile）
4. 急板（Presto）

究其本質，應該把本曲視為一首嬉遊曲。幾個值得注意的作曲手法如以副屬和弦（secondary dominant）取代下屬和弦（subdominant），二部法國號之間的不和諧音，平行五度，全音音階，（以莫扎特的水平而言）看似拙劣的配器選擇，不合傳統規則的轉調等。值得一提的是，此曲是多調音樂（polytonality）的早期例子之一。若不考慮所謂的譏諷成分，《玩笑》其實可以說是相當前衛的作品，我們可以看到，莫扎特在其中嘗試了很多領先於他的時代的音樂語彙。



參考資料

參照

樂譜


* Edition Eulenburg No. 217. E. Eulenburg Ltd. Plate E. E. 1317.



參見



外部連結


* 
* 《一個音樂玩笑》：譜子和報導（德語），《莫扎特全集》

* 《一個音樂玩笑》: 國際樂譜典藏計劃上的樂譜
音樂死去的那一天（英語：_The Day the Music Died_）是 1959 年 2 月 3 日一次空難，來自美國創作歌手唐・麥克林的專輯《American Pie》的一首專輯同名歌曲「American Pie」裡重複寫到的一句歌詞，表示對三位音樂家 —— 特別是巴迪・霍利 —— 的不捨。飛機墜機事故罹難者有：飛行員羅傑・彼得森（Roger Peterson）、搖滾音樂家巴迪・霍利，里奇・瓦倫斯和大波普 4 人全部喪生。



過程

飛機起飛後，因為惡劣的天氣條件，加上飛行員操作失誤，飛行員羅傑・彼得森產生空間定向障礙，使得飛機失去控制。飛機公司老闆休伯特・德懷爾無法與飛機無線電聯繫，第二天早上報告當局飛機失蹤。他駕駛塞斯納 180 起飛後，在愛荷華州明湖附近麥田發現飛機殘骸。



參考
音樂組合（日語：音楽ユニット）是一個專指由複數音樂家所結成之集團的日本造詞。主要使用於 J-POP，通常簡稱為組合（unit）。

從組織或部隊的「unit」一詞原意派生而來，本詞彙被使用於專指「為了（音樂的）創作、表現活動而聚集的複數成員集團」。不僅音樂，以舞蹈及戲劇為首，亦開始在各個領域中使用了相同含義的組合一詞。

與樂團或團體這樣的詞彙之差異等，關於語意並無明確地定義，但主要使用於下述事例。



稱呼為組合的使用事例


* 通常為做著個別活動的藝人們所結成的團體（亦被稱為超級樂團、合作）。

　
: 例：COMPLEX、井上陽水奧田民生、Toraji・Haiji、修二與彰、後浦夏美等。

  
* 通常為擁有音樂以外本職才能的藝人所組成的團體。
　
: 例：H Jungle with t、浜田雅功と槇原敬之、ロケットマン（府川亮・小西康陽）等。

* 由團體內一部分成員所結成的另外團體。

　
: 例：小早安、ミニモニ。、手越增田、No3b、French Kiss、Not yet、走廊奔跑隊 7、大宮 SK 等。

* 由電視節目等企畫所結成的團體。

　
: 例：口袋餅乾、野猿、羞恥心、Pabo、矢島美容室、NO PLAN 等。

* 以由吉他手 + 貝斯手 + 鼓手 + 主唱（+ 鍵盤手）等這種在大眾音樂中的一般樂團編制不同的成員所構成的團體。由電腦編曲演奏的團體。

　
: 例：DREAMS COME TRUE、TM NETWORK、決明子、globe、access、My Little Lover、Every Little Thing 等。

  
* 除了正式成員外，通過加入支援樂手成立演奏的團體。
　
: 例：B'z、色情塗鴉、VAMPS 等。

  
* 僅由歌手所構成，所謂的演唱團體。舞蹈系團體。
　
: 例：SPEED、TRF、EXILE、w-inds.、AAA、dream、Lead、Perfume 等。

* 由 SOLO 藝人與伴奏樂團（有時亦會包含工作人員）所構成的集團＝一人樂團（別名：個人組合、個人企劃）。

　
: 例：Cornelius（＝小山田圭吾）、ZARD（＝坂井泉水與其夥伴）、T.M.Revolution（＝西川貴教）、ENDLICHERI☆ENDLICHERII（＝堂本剛）等。



主要音樂組合

傑尼斯關連企劃組合

聲優組合

Hello! Project 的組合



關連項目


* 樂團

* 流行樂音樂家列表 (團體)

* 流行樂音樂家列表 (日本・團體)
綜述

歌德

歌德在 1807 年說過一句著名的話：繪畫缺乏猶如存在於音樂之中那種既定的，公認的理論，歌德在 1807 年提出了在音樂理論模式下建立繪畫理論的著名想法；

牛頓

十七世紀物理學家艾薩克・牛頓嘗試解決這問題，假設音樂律調與色彩律調有著共同的頻率分布過程（邏輯），他試圖將聲音的振幅到離散的光波整合、關聯起來，根據牛頓的假設，色彩光譜的白色光的分布類似這音樂律調的八度音階內的分布，據此他確定了七個離散色光的成立，並且能匹配一個八度音階內的七個離散的音調。（Campen 2007,Peacock 1988）。

朱塞佩・阿爾欽博托

第一個測試聲音和顏色之間的對應的已知實驗，是由 16 世紀末的米蘭藝術家朱塞佩・阿爾欽博托進行的，他徵詢了在布拉格魯道夫二世的宮廷音樂家，創建一個新的實驗：試圖讓伴隨音樂顯示顏色，。他決定在一種叫大鍵琴的鍵盤樂器上放上紙畫的不同彩色條 (Gage,1994)。找到一個數學系統來解釋音樂和色彩之間的關係，既有靈感又有沮喪的藝術家和科學家貫穿著這個世紀。

康定斯基

保羅。克利

奧利維埃・梅西安



音樂繪畫

在 19 世紀後半期，傳統的音樂繪畫開始出現並影響了當時的象徵主義畫家 (Campen 2007, Van Uitert 1978)。在 20 世紀的最初十年，一個被稱為藍騎士 (Der blaue Reiter) 的德國藝術家團體從事著聯覺的實驗，這是一個有畫家，作曲家、舞蹈演員和戲劇製作人組成的複合群體。該組織專注於藝術手段與藝術作品的內在聯繫與統一 (Gesamtkunstwerke)(Von Maur 2001, Hahl-Koch 1985, Ione 2004)。

康定斯基的聯覺理論，所著小冊起《藝術的精神》(1910)，幫助形成這些實驗的基礎。他認為聯覺是不同意識形式間的換位經驗，和諧的音樂是其共同的基礎 (康定斯基 1910 年，Duchting 1996)。康定斯基並不是唯一在這一時期對聯覺感知有興趣的藝術家。在 19 世紀 - 20 世紀之交的一項藝術活動研究顯示，幾乎每一個進步或前衛的藝術家都對音樂和視覺藝術的相通之處表現出興趣。現代藝術家們嘗試用多感官感知，如：音樂和電影的同步運動 (Von Maur 2001, Heyrman 2003)。

可視音樂



參閱


* 藝術聯覺

* 聯覺

* 通感

* 繪畫理論

* 音樂宇宙

* Musical language

* Campen, Cretien van, The Hidden Sense. Synesthesia in Art and Science, Cambridge: MIT Press, 2007.

* Jewanski, J. and N. Sidler (Eds.). _Farbe - Licht - Musik. Synaesthesie und Farblichtmusik._ Bern: Peter Lang, 2006.

* Leonardo Online Bibliography Synesthesia in Science and Art （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - contains references to general web portals, websites of artists and hundreds of scientific articles and books on the subject of the last decades.

* Steen, Carol & Berman, Greta. Synesthesia: Art and the Mind. Hamilton: McMaster Museum of Art, 2008.



參考文獻與注釋



外部連結


* The Phänomenon of Synaesthesia How does the taste of marzipan or the feeling of sun on the lower arms look like? The sensory impressions of a synaesthete caught in paintings.

* Famous synesthetes - List maintained by Sean A. Day, President of the American Synesthesia Association

* Leonardo Online Bibliography Synesthesia in Science and Art （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - contains references to general web portals, websites of artists and hundreds of scientific articles and books on the subject of the last decades.

* The Most Beautiful Painting You've Ever Heard From Seed magazine.

* Rhythmic Light （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Website on the history of visual music, edited by Fred Collopy.

* Synesthesia （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Survey of documents on synesthesia in art, compiled by Dr. Hugo Heyrman.

* Synesthetics （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - Resources, articles and weblinks on synesthesia in art and science, compiled by Cretien van Campen.

* Synesthesia Music - Music generated from any pictures in 5 seconds

* Arte Citta （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - European organization of art and synesthesia

* Synaesthesiewerkstatt （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Workshops in synesthesia and art by Christine Söffing

* 平均律維基，平均律繪畫與平均律語言研究維基平台 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂考試局是樂器及樂理考試的評審機構，各音樂考試局有不同的考試級別，但大部分都包括由初級至演奏級的音樂考試。

大多數的考試局只供考生在當地應考，少數考試局亦設海外考場方便海外考生考試。英國皇家音樂學院聯合委員會為現時最多國際考生的音樂評審機構，每年有超過六十萬考生應考，其中約 90％考生來自香港，其餘 10％是來自世界各地及英國本土的考生。

較為著名的音樂考試機構包括：


* 英國皇家音樂學院聯合委員會

* 維也納音樂考試局

* 倫敦聖三一學院

* 倫敦音樂學院

* 倫敦國家音樂與藝術學院

* 澳洲聯邦音樂考試局

* 紐西蘭音樂考試局

* 澳紐音樂考試

* 澳洲音樂與演講公會

* 加拿大皇家音樂學院

* 加州音樂檢定

* 中央音樂學院

* 上海音樂學院

* 中國音樂學院

* 中國音樂家協會

* 中國民族管弦樂學會

* 香港中樂團國際中國鼓樂評級試

* 財團法人山葉音樂振興基金會

* 河合等級檢定評審委員會

* 國際鋼琴檢定

* 史坦巴哈音樂級數檢定

* 黃鐘音樂考級檢定

* 中華民國國樂學會考級檢定

* 中華國際爵士鼓能力分級檢定

* 布拉格音樂檢定

* 奧福音樂檢定

* 維也納音樂檢定

* RSL Awards
音樂節，又稱音樂祭，是一種以音樂為主題的節慶，通常在戶外舉行，有時會有特定的主題，例如特定的音樂流派（包括搖滾音樂節、電子音樂節）。



歷史

古希臘人在德爾斐向太陽神阿波羅舉行的慶典中就包含有音樂節目，是音樂出現在節日中最早的記錄。到了中世紀時歐洲更時常舉行音樂性的比賽。而現代的音樂節則常是特定品牌的每年特定時間舉行（比如迷笛音樂節）。



參考資料

本條目出自公有領域：Chisholm, Hugh (編). 大英百科全書 (11th ed.). 劍橋大學出版社. 1911.
以下是世界各地著名的音樂節或音樂會的列表。



亞洲

台灣


* 春天吶喊

* 野台開唱

* 搖滾辦桌 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

* 國際海洋音樂祭
  
* 海洋人民音樂祭

* 嘉義市國際管樂節

* 台灣魂演唱會
  
* 正義無敵音樂會

* 大港開唱

* 墾丁春浪音樂節

* 大彩虹音樂節

* 台灣樂團節

* 簡單生活節

* 泡泡音樂節

* 高雄啤酒音樂節

香港


* 拉闊音樂會

* Clockenflap

澳門


* 澳門國際音樂節

中國大陸


* 風暴電音節

* 熱波音樂節

* 迷笛音樂節

* 摩登天空音樂節

* 草莓音樂節

日本


* 富士音樂祭

* SUMMER SONIC

* ROCK IN JAPAN FESTIVAL

* a-nation

* COUNTDOWN JAPAN

* Concert on the Rock

亞塞拜然


* 加巴拉國際音樂節



歐洲


* 維也納新年音樂會

* 柏林森林音樂會

* 歐洲聖城音樂會

* 薩爾茨堡音樂節

* 薩爾茨堡復活節音樂節

* 薩爾茨堡聖靈降臨音樂節

* 拜倫依特音樂節

* 英國逍遙音樂節

* 巴赫 24 小時音樂會

* 盧賽恩 (琉森) 音樂節

* 列寧格勒音樂節

* 聖彼得堡音樂節

* 巴登巴登國際現代音樂節

* 普羅旺斯音樂節



北美洲


* 巴吞魯日 Blues Festival （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） , 巴吞魯日 (路易斯安娜州) 美國



南北洲



非洲



大洋洲
本列表是有關音樂人物、音樂作品及其他的音樂獎項、排行榜、比賽的列表。



定期頒發的音樂獎項


* 葛萊美獎

* 全美音樂獎

* 全英音樂獎

* 水星音樂獎

* 日本唱片大獎

* 日本金唱片大獎

* 日本歌謠大獎

* 金針獎

* 金曲獎

* 朱諾獎

* 十大中文金曲

* 校園金曲獎

* 新加坡金曲獎

* 音樂風雲榜

* CCTV-MTV 音樂盛典

* 聖鴿獎

* 奧斯卡最佳原創音樂獎 —1934 年至今

* 奧斯卡最佳歌曲獎 —1934 年至今

* 奧斯卡最佳混音獎 —1930 年至今

* 奧斯卡最佳音效剪輯獎 —1963 年至今



定期公布的音樂排行榜


* 公告牌

* Oricon 銷量榜

* 英國單曲排行榜

* 英國專輯排行榜

* 全球華語歌曲排行榜



不定期公布的音樂排行榜


* 2003 年 滾石雜誌五百大專輯

* 2003 年 滾石雜誌一百大吉他手

* 2004 年 滾石雜誌五百大歌曲

* 2004 年 滾石雜誌五十個改變搖滾樂的時刻

* 1991 年 滾石雜誌一百大專輯封面

* 2007 年 日本歌曲百選

* 1993 年 日本合唱作品百選

* 2000 年 一百首最偉大英文流行歌曲



音樂比賽


* 蕭邦國際鋼琴比賽

* 卡爾・弗萊什國際小提琴比賽

* 日內瓦國際音樂比賽

* 貝桑松國際青年指揮家比賽

* 布達佩斯國際音樂比賽

* 西貝柳斯國際小提琴比賽

* 柴科夫斯基國際音樂比賽

* 日本國際音樂比賽

* 慕尼黑國際音樂比賽

* 帕格尼尼國際小提琴比賽

* 范・克萊本國際鋼琴比賽

* CCTV 青年歌手電視大獎賽

* 超級女聲

* 快樂男聲

* 花兒朵朵

* 我型我秀

* 夢想中國

* 加油好男兒

* 中國好聲音

* 中國夢之聲

* 中國最強音

* 中國星力量

* 中國紅歌會

* 中國藏歌會

* 我的中國星

* 中國音超

* 最美和聲

* 直通春晚

* 星光大道

* 絕對唱響

* 激情唱響

* 天籟之聲

* 完美聲音

* 紅白歌合戰

* 世界合唱比賽

* 歐洲歌唱大賽

* 全港十八區業餘歌唱比賽

* 21 世紀新人歌唱排行榜

* TVB8 全球華人新秀歌唱大賽

* X Factor

* 美國偶像



參考
音樂街區（Musikviertel）是德國城市萊比錫西南郊區的非正式稱呼。它位於萊比錫中南區。北部和西部是約翰公園（Johannapark），馬場 Scheibenholz 西南，Pleißemühlgraben 東南，Floßplatz 和德國聯邦最高行政法院以東。

音樂街區的名稱源於區內的音樂機構。除了少數例外，區內的街道，東西方向街道以作曲家命名（如貝多芬街、莫扎特街、海頓街、泰勒曼街、羅伯特・舒曼街) 南北方向街道以萊比錫的捐助者命名，例如格拉西街（Grassi straße）、費迪南德・羅得街（Ferdinand-Rhode-Straße）等。該街區設有許多文化機構，如當代藝術博物館（Galerie für Zeitgenössische Kunst），萊比錫視覺藝術學院（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig），萊比錫費利克斯孟德爾頌巴托爾迪音樂戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy「 Leipzig）和萊比錫德語文學研究所（Deutsches Literaturinstitut Leipzig）。

1884 年，興建第二座布商大廈音樂廳（Gewandhaus），在第二次世界大戰中被破壞，戰後拆除。現在為萊比錫大學人文中心。萊比錫托馬斯學校從 1973 年到 2000 年設在泰勒曼街的一座公寓。



外部連結


* Das Musikviertel auf leipziginfo.de

* Eintrag im （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Leipzig-Lexikon



參考文獻
音樂語義是指通過音樂傳達語義的能力。語義學是語言的一個關鍵部分；而音樂是否具有類似的促發、傳達意義的能力在最近常常被研究。 



引用文獻
音樂鐘博物館（荷蘭語：Museum van Speelklok tot Pierement）是位於荷蘭城市烏特勒支的一座博物館，收藏各種可以自動演奏音樂的機械。



皇家音樂機展覽

為慶祝開館 50 周年紀念，博物館舉辦了皇家音樂機展覽，埃爾米塔日博物館、羅浮宮、大都會博物館以及維也納藝術史博物館均出借特殊的音樂展品來參加此次慶典。



畫廊


* *



門票


* 成人 12 歐

* 兒童 4-12 歲 6.5 歐

* 博物館卡免費

* 音樂鍾博物館和烏德勒支聖馬丁主教座堂塔樓通票：成人 16 歐，兒童 9 歐



營業時間

周二 - 周日：上午 10 點 - 下午 5 點，節假日周一也營業。



外部連結


* （英文） Official website （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
音樂雕刻又稱樂譜雕版（英語：Music Engraving），是一門以機械複製為目的，繪製高質量的音樂符號的藝術。

該工藝的名稱起源於版畫，是一種廣泛運用的技術，音樂雕刻的歷史可追溯到十六世紀末。雕版（Engraving）一詞現在可以指代任何高質量的樂譜繪製方法，比如特指計算機上的樂譜排版和手抄譜。

 



傳統雕刻技術

樂譜雕版風格的要素

機械的樂譜雕版始於 15 世紀中葉。隨著音樂作品越發複雜，製作準確的樂譜也需要更好的技術。與文本印刷不同，樂譜雕版同時存在多種不同類型的內容，和弦、力度變化記號和其他記號都要保證位置精確。如果包括歌詞，歌詞的每個音節都要垂直匹配旋律。在水平方向上，節拍不同不僅靠符尾符槓，還與節拍放置的相對位置有關。這種精確要求給早期的樂譜雕版師帶來了問題，並導致了幾種樂譜雕版技術的發展。

活字

與書籍印刷類似，音樂印刷也在 15 世紀開始使用活字。早期使用活字印刷的樂譜雕版師面臨的核心問題是如何將音符、橫線和文字適當地結合起來。通常，五線譜在印刷前手工繪製，或者在印刷後添加到印刷好的樂譜中。Ottavio Petrucci 是十六世紀初最具創新精神的樂譜出版商之一，他使用了一種三重壓印技術，將譜線、文字和音符分三步印刷。

雕版

儘管雕版技術自 15 世紀初以來一直用於創作視覺藝術和地圖，但直到 1581 年才應用於音樂。 在這種方法中，一整頁音樂的鏡像被刻在金屬板上。然後將墨水塗在凹槽上，然後將樂譜轉移到紙上。金屬板可以存儲和重複使用，這使得這種方法成為音樂雕刻師的一個有吸引力的選擇。銅是早期金屬板的首選金屬，但到了 18 世紀，由於其延展性和成本較低而成為標準材料。 

這種方法會將整頁音樂的鏡像刻在一個金屬板上，然後將油墨塗在凹槽上，再轉移到紙上。金屬板可以儲存並重複使用，這使得這種方法對音樂雕刻家來說很有吸引力。金屬板早期選擇銅製，但到了 18 世紀，由於其可塑性和較低的成本，白鑞（一種錫鉛合金）成為標準材料。

金屬板最早是完全用手雕刻的，而後來音樂雕刻師發明了一些工具來幫助工作，如：


* 用來畫五線譜和小節線的記譜器（Scorer）

* 用來畫漸強和漸弱的橢圓刻刀

* 用來畫延音線和附加線的扁平雕刻器

* 用來畫符頭、譜號、變音記號和字母的打孔器

直到 19 世紀後期，雕版印刷一直是音樂印刷的首選方法，此時攝影技術的發展加速了它的衰落。 儘管如此，這項技術仍然一直保存到今天，並且亨樂出版社等出版商仍然偶爾使用它。 

手抄

歷史上，音樂家需要在空白紙上逐一畫出五線譜的譜線。後來出現了預先印上了五線譜的五線譜紙，可以直接用鉛筆或墨水在上面書寫。

在 20 世紀，樂譜紙有時印在犢皮紙或蔥皮紙上，這是一種耐用、半透明的材料，使音樂家更容易糾正錯誤並修改作品。這個時期，樂譜抄寫員經常受僱從作曲家的總譜中手工抄寫各個演奏員的分譜。整潔、快速和準確是一個熟練的抄寫員所應具備的特徵。

其他技術


* 石版印刷：類似於雕版印刷，其將音樂蝕刻在石灰石上，然後用酸燒在表面上，保存石板以備使用。

* 音樂打字機：最初開發於 19 世紀後期，這項技術直到 20 世紀初才流行起來。這些機器需要使用預先印好五線譜的手稿紙。 這種技術因其排版質量低，並沒有推廣開。



計算機樂譜雕版

隨著 20 世紀 80 年代以來個人電腦的出現，傳統的樂譜雕版逐漸衰落，因為現在可以通過專門設計的電腦軟體來完成這項工作。這種軟體叫制譜軟體，專為撰寫、編輯、列印和回放音樂而設計，雖然只有少數軟體的效果可以媲美高質量的傳統雕刻。制譜軟體有許多先進的功能，比如從總譜中生成分譜、轉錄 MIDI 鍵盤上演奏的音樂、通過 MIDI 回放樂譜等。

自 20 世紀 80 年代開始，Sibelius、Mozart、MuseScore 和 Finale 等所見即所得軟體，讓音樂家在電腦屏幕上輸入內容後顯示的內容和最終列印的效果別無二致。這類軟體將樂譜存儲在專有或標準化格式的文件中，通常不能讓人類直接閱讀。

其他軟體，如 GNU LilyPond 和 Philip's Music Writer，從普通的文本文件中讀取輸入，這些文件的內容類似於計算機宏程式語言，記錄了幾乎不含布局規範要求的純音樂內容。軟體將這些文字描述翻譯成完全雕刻的圖形頁面，以查看或發送列印，處理從高級布局到字形繪製的各種外觀決定。其樂譜輸入的過程會反覆迭代，類似於用於調試電腦程式的編輯 - 編譯 - 執行的循環。

除了現有的應用程式之外，還有一些用於樂譜雕版的編程庫，例如 Vexflow（Javascript 庫）、Verovio （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（C++、Javascript 和 Python）、Guido Engine （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（C++ 庫）和 Manufaktura Controls （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）（. NET 庫）。這些庫的主要目的是減少開發具有樂譜渲染功能的軟體所需的時間。



參考



擴展閱讀


* Elaine Gould. _Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation_ Faber Music Ltd, London.

* Ted Ross. _Teach Yourself The Art of Music Engraving & Processing_ Hansen Books, Florida.

* Clinton Roemer. _The Art of Music Copying: The Preparation of Music for Performance._ Roerick Music Co., Sherman Oaks, California.



外部連結


* _Musical Engraving on Metal Plates: a Traditional Craft Demonstrated_ （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (video documentary in German and English)
音樂頻道可以指：


* 中國中央電視台音樂頻道，中國中央電視台旗下免費電視頻道

* 中國中央電視台戲曲・音樂頻道，中國中央電視台旗下曾存在的免費電視頻道

* CCTV 風雲音樂頻道，中國中央電視台旗下付費電視頻道

* 音樂電視網，維亞康姆旗下電視頻道

* Channel V，一個全球性的音樂電視台

* 土耳其廣播電視公司音樂頻道，土耳其廣播電視公司旗下電視頻道
音樂風雲榜（英語：Top Chinese Music）是光線傳媒旗下的一個音樂電視節目，是中國大陸的全華語音樂節目。首屆音樂風雲榜年度盛典於 2001 年 4 月 21 日在中國深圳舉辦，是中國最具影響力的音樂頒獎典禮之一。



冠名

每屆「音樂風雲榜年度盛典」都有廠商冠名贊助，最初兩屆由喜之郎 CiCi 冠名，第四屆至第六屆由百事冠名，第七屆開始由蒙牛酸酸乳冠名。



評選

除部分最受歡迎類獎項由歌迷投票選出，主要獎項由專業評審團投票表決選出，以確保獎項結果的專業性和公正性。



獎項


* 最佳男歌手

* 最佳女

* 最佳流行樂團 / 組合

* 最佳男新人

* 最佳女新人

* 最受歡迎男歌手

* 最受歡迎女歌手



參考資料



外部連結


* 音樂風雲榜官網
音樂風雲榜十年盛典於 2010 年 4 月 11 日在深圳大劇院舉行，由柳岩、謝楠、大左、劉茗茗主持，評委會主席為那英。適逢音樂風雲榜頒獎禮舉辦十周年，本屆以「十年・典亮新夢想」為主題，獎項以 2000 年代華語樂壇十年總結回顧為主。深圳衛視於 2010 年 4 月 18 日晚上 20:40 播出本次盛典實況。



得獎名單

最具影響力音樂人物

提名

十年內地十大金曲


* 2000 那英《心酸的浪漫》

* 2001 羽泉《深呼吸》

* 2002 孫楠《拯救》

* 2003 沙寶亮《暗香》

* 2004 許巍《曾經的你》

* 2005 汪峰《怒放的生命》

* 2006 袁泉《孤獨的花朵》

* 2007 陳楚生《有沒有人告訴你》

* 2008 張靚穎《畫心》

* 2009 周筆暢《你們的愛》

十年港台十大金曲


* 2000 林憶蓮《至少還有你》

* 2001 王力宏《唯一》

* 2002 莫文蔚《愛》

* 2003 孫燕姿《遇見》

* 2004 林俊傑《江南》

* 2005 陶喆 《就是愛你》

* 2006 陳奕迅《愛情轉移》

* 2007 張震岳、蔡健雅《思念是一種病》

* 2008 周杰倫《稻香》

* 2009 蔡依林《花蝴蝶》

音樂新勢力

十大音樂事件



表演環節


* 韓庚開場表演

* 陳奕迅《愛情轉移》

* 汪峰、王嘯坤《搖滾之夢》：王嘯坤《征程》、汪峰《春天裡》、汪峰、王嘯坤《北京北京》

* 許巍《曾經的你》

* 音樂風雲榜十年回顧：王嘯坤《唯一》、王菀之《至少還有你》、王嘯坤《愛》、王菀之《我真的受傷了》

* 緬懷離世音樂人：周筆暢《恰似你的溫柔》

* 羽泉《最美》《不棄不離》

* 容祖兒《小小》《揮著翅膀的女孩》

* 張懸《寶貝》

* 盧廣仲《我愛你》

* 莫文蔚《打起手鼓唱起歌》《陰天》

* 陶喆《黑色柳丁》《愛我還是他》《Susan 說》《就是愛你》串燒

* 音樂風雲榜十年回顧：張靚穎《畫心》、陳楚生《有沒有人告訴你》、周筆暢《你們的愛》

* 孫楠《拯救》《不見不散》
音樂風雲榜年度盛典（英語：TOP Chinese Music - The annual festival），前稱音樂風雲榜頒獎盛典，是由中國光線傳媒舉辦的華語流行音樂頒獎禮，為《音樂風雲榜》節目的年度總選。首屆音樂風雲榜年度盛典於 2001 年 4 月 21 日在中國深圳舉辦。2017 年舉辦第 17 屆後停辦。



歷屆概況



歷屆主要獎項
音井錄丸（日語：音井 れこ丸，1984 年 —），日本漫畫家。別名「トイレ籠（トイレこもる）」。



作品概覽

連載漫畫


* 大叔與棉花糖（おじさんとマシュマロ）（2014 年－2017 年，comic POOL 連載，一迅社，全 5 冊）

* 若林同學不讓大叔睡（2015 年－2018 年，漫畫 ACTION 連載，雙葉社，全 5 冊）

* 為了拯救世界，你願意跟亞人來個早安吻嗎？（世界を救うために亜人と朝チュンできますか？）（2017 年－連載中，Young Dragon Age 連載，KADOKAWA，已出版 5 冊）

* その時の彼女が今の妻です（2019 年－2020 年，Comic Beam 連載，KADOKAWA，全 1 冊）

* うそびっち先輩（2019 年－連載中，週刊漫畫 TIMES 連載，芳文社，已出版 2 冊）

其它


* 電視動畫 怪怪守護神（第 5 話片尾插圖）



來源



外部連結


* 音井錄丸的 Twitter 帳戶 （日語）

* トイレ籠公式ホーム―ページ『トイレコモッテル』 （日語）－音井錄丸的官方個人網站。
音系學（英語：Phonology），是語言學的分支學科，主要研究特定語言的音位，或者對於手語，研究它們的符號組成部​​分。「音系」一詞亦可指代特定語言的語音或符號系統，又稱音韻學或音位學。

音系學家針對某一語言的語音系統進行科學分析，研究不同的聲音元素是如何被串接、組合起來而形成一個特定的語言（如英語），並且表達出特定的意義。在漢語語境下的「音韻學、聲韻學」通常指漢語音韻學，然而其內涵並非針對漢語所做之音系學，而是漢語之歷史音系學。

音系學是研究音的結構的兩大學科分支之一，另一分支為語音學，二者的區別在於音系學側重研究語音的功能，語音學側重研究語音的產生。



簡介

英語中，「phonology」除了可以指音系學此一學科領域之外，還可以指一個語言的語音系統。音韻系統也被視為語言的基本系統之一，與 句法、 形態 和詞彙並列。 「phonology」的詞源來自古典希臘語 φωνή, _phōnḗ_「聲音」和表示學科的後綴_-logy_ （來自古典 λόγος, _lógos_「詞、語」）。

音系學常與語音學比較，音系學主要處理一個語言系統中語音的功能，後者則涉及聲音或語言符號的物理性質、聲音傳輸和 感知等描述。 二者亦多有聯繫，如在音系學的分析中會利用語音學的基本知識。


* 語音學：
1. 研究方向：發音與人體生理結構的關係，較近於語音的具體層面 
即人類如何運用其口、鼻等器官與組織來發出各種不同的聲音元素，如英語的各個母音與子音
2. 側重於發音部位、發音方式，以及語音特徵的研究
3. 特徵：只注意語音的實質不同，不考慮語音在整個語音系統裡有無意義

* 音系學：
1. 研究方向：發音差異與語義的關係，較近於語音的抽象層面。
2. 側重於各個獨立的基本音在語音系統的重要性，語音結構及語音組合規律
3. 特徵：發音差異在整個語音系統裡是否有意義



研究對象

音與音位

結構語言學派將音位定義為「能夠區別意義的最小語音單位」。音位是抽象的且本身不具有含義；音位可具化為實際的音，該過程稱為音位的語音體現（英文）。一個音位可能包含著幾個不同音值的音，因而可以體現為一個音、兩個音或更多的同位音。


* 語音：即音，泛指人類所發出的聲音

* 音位：亦稱音素，某一語言中用於區別意義的最小語音單位

* 音系：某一語言中語音的組織規律，包括語音的對立及互補分佈、配列規則及語素的變體等

* 語音學：研究人類語音的學問

區別性特徵理論


* 特魯別茨坎 (Trubezkoy)

* 雅各生 (Jacobson,R 布拉格學派代表學者)

* 以二分法為核心 (1952)

* (台灣學者：鄭靜宜 (2011)《語音聲學》)

* (香港學者：王士元 (2010)《王士元語音學論文集》)



歷史發展

音位系統理論的發展主要經歷古典音系學、區別性特徵理論和生成音系學、線性過渡理論、非線性音系學與後線性音系學六個階段。

歐洲的結構主義音系學

20 世紀初，在索緒爾的影響下，由法國結構主義學派立場出發的現代語言學開始興起，各式各樣學派也就此出現。代表的有布拉格學派（以特魯別茨柯依、雅克慎為代表）、哥本哈根學派、倫敦學派（以弗斯為代表）等等。這些學派也獨自進行了不同的音系學研究。

俄羅斯前蘇聯時期的音系學，雖然在俄羅斯革命以前與歐洲結構主義音系學有密切的關係，但在俄羅斯革命以後遂獨自發展。代表學派有莫斯科學派以及列寧格勒學派。

美國的結構主義音系學

在美國，薩丕爾和布龍菲爾德對 20 世紀初的音系學方面發揮了主導作用。布龍菲爾德是其中最具影響力的。受他影響的學者被稱為布龍菲爾德學派。

另一方面，布拉格學派的主要學者之一的雅克慎，因二戰而逃亡美國，並將布拉格學派的音韻學帶到了美國。到美國後，雅克慎發展了區辨性特徵理論，並與范特和莫利里・哈雷合作出版了《語音分析導論》。 這亦對後來的生成音位學 產生影響。

衍生音系學

標準理論 (ST-SPE)


* 代表學者：諾姆・喬姆斯基與莫里斯・哈勒

* 代表作線性音系學《英語音型》(SPE-1968)

* 對古典主義音系學和區別性特徵 (弁別素性) 理論進行批判和繼承

* 以英語音型為基礎提出「語音潛在表達式理論」，是現代語音學的誕生標誌

* 四個特點：
  
* a. 生成性：以明確形式規則來說明辭彙的底層表達與實際發音表層傳述間的關係。
  
* b. 抽象性：其音系表達式比結構主義的還要抽象。
  
* c. 普遍性：其研究以區別性特徵分類及規則使用層級性等人類語言的共性為基礎。
  
* d. 系統性：其為生成語法的一部份，其音位理論以語法為基礎。

(台灣學者：湯廷池 (2000)《極小主義分析導論：基本觀念與原則》)

後標準理論 (post-SPE 從線性到非線性音系學


* 自然生成音系學 (NGP)

* 自然音系學 (NP)

非線性音系學 (non-linear 非線形音韻論)

1. 自主音段音系學 (ASP)
2. 節律音系學 (MP)
3. 依存音系學
4. 支構架音系學 (CVP)(台灣學者：鍾榮富 (2002)《台語的語音基礎》)
5. 管轄音系學
6. 特徵幾何理論
7. 不充分賦值理論
8. 韻律音系學 (PP)
9. 優選論 (OT)(台灣學者：蕭宇超 (2006)「台灣發展中的語言形式理論」)

音系特徵理論 (PF)
音節 (syllable) 地位的確立


* SPE-1968 概括所有構成音節峰的音段

* Wang-1967 (王士元) 將音節作為聲調負載單位 (TBU)

* 節律音系學 (1976) 重音節律：證實音節

* 莫拉理論 (Mora1984-1989)

* 優選論 (OT) 也是在研究音節的基礎上發展起來的。

韻律音系學 (prosody-phonology)
音系表層制約 (PSC)
後線性音系學 (PLP)

1. 詞匯音系學
2. 陳述音系學
3. 實驗音系學
4. 演化音系學

優選論 OT (最佳化)



參見


* 漢語音韻學 · 英語音系學

* 音位 · 音素 · 音節

* 語音學 · 語言學



腳註
音位正寫法（英語：Phonemic orthography）是一種字位（書寫符號）對應語言的音位（重要口語發音）的正寫法（語言的書寫系統）。有完美的音位正寫法的語言很少；字母系統的正寫法中，字音應高度地對應，但是又不難以對應。例如，英語正寫法，使用字母系統書寫，但又很難表達音位；它在中古英語階段曾經是音位的，當現代拼寫起源時，英語口語已經發生了變化而正字法卻沒有變，結果造成現代的非音位狀況。與英語比較起來它們與更近現代的義大利語、土耳其語及芬蘭語正寫系統更接近於一致。

不太正式的描述 —— 一個高度音位正寫的語言應具有「拼寫得有規律」。另一個術語是正寫法的深淺度，正寫法的深度是它從真正音位的偏離程度。該概念也可以應用於非字母書寫系統如音節文字。



理想的音位正寫法

在一個理想的音位正寫法中，其字位（字母）應該可以與其語言的音位完全對應（雙射），且每個音位又總是用對應的字位表達。所以，單詞的拼寫明確地表達其發音，單詞的發音明確地表示其拼寫。這種理想的情況很罕見，但幾種語言的字母系統中的確存在。

一個有爭議的例子，塞爾維亞語有一個理想的音位正寫法。在塞爾維亞語字母中，有 30 個字位，每一個唯一的字位對應一個音位。19 世紀實現，當塞爾維亞語言學家吳克・卡拉季奇改造了西里爾字母並用一段話向公眾表達「寫出你講的話，讀出寫下的話。」（Piši kao što govoriš, čitaj kako je napisano/Пиши као што говориш, читај како је написано），宣告了一個完美的音位正字法的實現。這使塞爾維亞語的讀和寫非常容易學習。

從理想音位偏離有兩種不同類型。第一種情況，丟失了精確一一對應的關係（例如，一些音位或許被一個二合字母代替了單個字母表達），但是「規律性」保留了下來：仍然有一種算法（只是複雜了一點）用於從發音預測拼寫，反之亦然；第二種情況，出現了真正的不規律性，某些詞用了與其它詞不同的規則來拼寫和發音，反過來從發音預測拼寫也不再可能。



參考文獻
《音像世界》，是中國第一本流行音樂雜誌，創辦於 1987 年 10 月，隸屬於中國唱片總公司。



歷史

創辦初期，只是一本介紹中國唱片公司出版的音像製品的期刊。1989 年，《音像世界》雜誌進行第一次改版，開始系統介紹歐美搖滾樂及港台流行音樂，成為當時中國內地唯一一本搖滾與流行音樂雜誌。

初期，《音像世界》雜誌將美國《滾石》等海外雜誌的搖滾人物採訪、樂評等進行編譯，然後刊出。後來，港台流行音樂大舉進軍內地，《音像世界》陸續刊出內地作者專訪香港、台灣音樂人的獨家稿件。

那個時代，歐美搖滾樂以盜版、翻版等形式開始進入中國，《音像世界》也開始陸續邀請樂迷自己撰寫樂評，也因此開創了中國樂評人的先河。如今中國知名樂評人王小峰、孫孟晉等均是這本雜誌的撰稿人。

創刊不久，成立《音像世界》歌迷會，並出版歌迷會子刊，這個歌迷會也是中國改革開放後第一個全國性搖滾樂及流行音樂民間組織，後來中國唱片業的不少從業者，正是來自這個組織。有觀點認為，《音像世界》雜誌及其歌迷會對傳播、推動搖滾樂在中國的發展有一定貢獻。

2006 年，美國《滾石》雜誌試圖進軍中國，並於當年 3 月出版第一期，封面人物是崔健，《音像世界》名號旁上有著名的「Rolling Stone」標誌。但因為沒有獲得按照中國政府相關規定進行註冊，被當局叫停。



常設欄目

1990 年代，《音像世界》的黃金時代有以下常設欄目：


* 封面人物：音樂人、歌手專訪。

* 摩登對話：這是該雜誌最著名的欄目，由當時的主編張磊以阿瑟等不同筆名發表對一張專輯的不同評價，成為樂迷了解搖滾樂的重要線索渠道。

* 唱片街：點評、推介中國內地、香港、台灣及歐美的搖滾樂及流行音樂新專輯。

* 音像世界專輯銷量榜：每月根據北京、上海、廣州、山東、安徽、雲南、四川等省市音像店提供的銷售數字，統計出原創專輯及引進專輯銷量排行榜，是當時較為可靠的唱片銷量參考。

* 音像博士：HiFi 知識。



參考文獻