格陵蘭音樂主要是因紐特音樂和丹麥音樂的混合，還混有來自美國和英國的影響。最大的錄音公司是來自 Sisimut 鎮的 ULO，該公司是由 Malik Hoegh 和 Karsten Sommer 創立的。ULO 發行了格陵蘭搖滾樂樂團，如 Sume；流行音樂歌手，如 Rasmus Lyberth；嘻哈音樂成員，如弩克大隊；以及因紐特音樂。現代格陵蘭音樂的元素也被用在爵士音樂家 Kristian Blak 的音樂中。

格陵蘭鼓手 Hans Rosenberg 把格陵蘭音樂描述為 "definitely a rock country, both musically and literally" 丹麥王國外交部把所有格陵蘭音樂，除了鼓舞外，描述為受外來風格影響。



民歌

因紐特人（Inuit，愛斯基摩人的一支）和格林蘭上的丹麥人都保存著他們與眾不同的民族音樂的風格。全國流行的民族傳統包括表述故事，然而這在 1857 年南格林蘭印刷業（South Greenland Printing Press）的引入而大量減少。

在島上的東部和東南部能找到在歐洲文化侵襲下保留得最好的傳統音樂。傳統音樂包括用一個橢圓形的木鼓表演的神聖的鼓舞，鼓上有一個 bear-bladder 在頂部。在格陵蘭，鼓舞是唯一的土著音樂。在現代，這是 roots revival 的一部分。薩滿用鼓作為他們宗教事務的一部分，有時還會舉辦唱歌比賽，誰得到的觀眾笑聲最多誰就贏了。因紐特人的鼓舞是一種正在衰退的傳統，在現代的格陵蘭逐漸被業餘歌唱組合如用土著的音樂元素改編的 Silamiut 所代替。

Piseq 是一種個人講述日常生活的音樂形式，通常代代相傳。格陵蘭的因紐特民歌被用來講故事和娛樂大眾。

因紐特音樂

格陵蘭的因紐特人和一些在加拿大的育空、努納武特、西北地區以及美國的阿拉斯加和俄羅斯東部某些地區的近支土著愛斯基摩人擁有相同的音樂傳統。格陵蘭的因紐特是東部北極 的一員；阿拉斯加和東北部的加拿大的因紐特人是中央北極地區因紐特人音樂地區，與之相反形式的是西部因紐特人的音樂。

格陵蘭的因紐特音樂很大程度建基於唱歌和鼓，而鼓則被保留下來在大型慶典和其他聚會中演奏。雖然這裡有很多有聲樂的民歌，但傳統並沒有純粹的因紐特器樂（沒有唱歌和舞蹈的伴隨）。格陵蘭大部分的鼓由動物皮膚和木架構成（拉長動物皮膚放在木架上），鼓手用象徵性和裝飾性的圖案裝飾。除了鼓外，哨子、bull-roarers 和 buzzers 亦十分普遍，還有口簧琴和小提琴，大部分是近代進口的。

鼓舞

與加拿大東部和中部的鼓舞一樣，格陵蘭鼓舞是建基於一個唱家人編寫的歌曲的舞者，舞者一般於一間稱為 qaggi 的專為社區活動如鼓舞而建的冰屋跳舞。舞者的技術透過其長時間演出的忍耐力和其作品的特質評定。鼓舞是格陵蘭的因紐特人文化凝聚力的一個重要元素，有個人表達、純娛樂和社會約束的功能。

從本質上來說，許多鼓舞是競爭性的，由一對「舞曲二人組」擔綱。他們滑稽地載歌載舞，互相揭短。總的來說，這是一場輕鬆歡愉的盛事，但有時它也被作為化解有宿仇的戶族和個人間針鋒相對局面的手段。笑話都是要提前準備的，誰能把觀眾逗的最樂，笑的最開懷，誰就是勝者。

其他因紐特民謠傳統

許多因紐特民間遊戲也圍繞著歌曲展開，包括翻繩遊戲，捉迷藏，雜耍，對韻遊戲和猜謎語。「katajjaq」也非常聞名。它是一場聲樂競賽，在兩個女人間展開，她們面對面站立的拉開陣勢，演唱曲子，使用「喉音」，模仿動物的哭嚎或其他聲響。「katajjaq」是一個遊戲，但它在常常難得善始善終，兩個女人一忍俊不禁，遊戲就沒法繼續進行。

歐洲音樂

隨著丹麥人的到來，新樂器和一些由歐洲演變而來的音樂形式流行起來，像小提琴、手風琴 和基督教的讚美詩，而摩拉維亞的傳教士則引入小提琴、銅管樂和純音樂的傳統。然而，摩拉維亞最重要的引進是造就現代歌唱組合如 Mik 的復調音樂合唱團。Kalattuut (_dansemik_) 是因紐特舞蹈普卡的一種形式，普卡成就了流行歌曲和高水準音樂家像手風琴演奏者 Louis Andreasen。另外也有一種現代風格為 vaigat，與鄉村音樂類似。



經典音樂

一些西洋古典音樂作曲家在他們的曲中有一些格陵蘭風格的旋律，包括奧爾森和 Adrian Vernon Fish。現代作家 Mads Lumholdt（北方之音樂團的成員之一，Nowhereland 和 No Offence 樂團歌手）變得著名，他的作品 _Shaman_，在 2004 年 5 月的 Etoiles Polaires Arctic Culture Festival 初次演出，因為融合了傳統格陵蘭音樂和現代的風格和技術而被提名為北歐理事會的音樂獎。理事會描述該作品為「想辦法通過現代的文化語言傳播這傳統的格陵蘭文化，同時又保留對原來文化的尊重，在另外一方面又起到在現代觀眾中傳播的作用」。

格陵蘭國歌為《我們的家鄉多麼古老》（Nunarput utoqqarsuanngoravit）。歌曲自 1916 年被定為官方國歌，Jonathan Petersen 作曲，Henrik Lund 作詞，兩者都是格陵蘭人。



流行音樂

格陵蘭一直沒有受到歐洲和北美的流行音樂影響，直至 20 世紀中葉。早期的流行音樂組合包括當地的先驅 Nuuk Orleans Jazz Band 

搖滾樂

格陵蘭的搖滾及嘻哈音樂最早起源於 1973 年，是 ULO 推行 Sume's _Sumut_，也就是占當地唱片市場 20% 銷售量的樂團，同時也以在格陵蘭語言中獨特的歌唱方式及以當地傳統大鼓舞蹈的元素融入音樂而激發了當地的搖滾風格。歌手 Rasmus Lyberth 改變了從音樂只為形式化的觀念成為音樂乃是為了娛樂。. 其餘的當地藝人包括 G-60 與 Ole Kistiansen 也接受了這個觀念。1980 年，格陵蘭成了一群由 Jamaican reggae 與 美式黑人 funk, 例如 Aalut 和 Zidaza 發起的樂團的根據地。現代的格陵蘭也成了年度搖滾嘉年華 Nipiaa 的地點，曾在 Aasiaat 舉行，藝人如 Chilly Friday，throat-singer Sylvia Watt-Cloutier 及 Karina Moller 都曾出席。

著名的現代搖滾樂團包括 Kalaat、Siissisoq、Angu 及 Fiassuit。

Hip hop

自從 1984 年，美國的 hip hop 有著主要影響，Nuuk Posse 是近年最成功的 hip hop 組合。其他格陵蘭的 hip hop 組合和藝員自此不斷推出歌集，說唱歌手例如 Prussic、Peand-El、Lucas 和 Tomba。他們的歌詞比 Nuuk Posse 更有冒犯性和更挑釁，批評格陵蘭的社會遺棄和疏忽照顧他們的孩子。



音樂產業

在格陵蘭最大的錄音公司是 ULO。稱為 _aussivik_ 的夏季節日已經成為現代格陵蘭文化重要的組成部分之一，_aussivik_ 建基在一個與鼓舞和其他元素在 20 世紀復甦的傳統文化風俗之上。

格陵蘭電台（Kalaallit Nunaata Radio）是國內最重要的媒體機構，是一個由格陵蘭政府管理的獨立機構。



參考文獻


* Bours, Etienne. Sealskin Hits. Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.) (編). World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East. Rough Guides. 2000.: pp 143–145. ISBN 978-1-85828-636-5.  引文格式 1 維護：冗餘文本 (link)

* Beaudry, Nicole. Arctic Canada and Alaska. Garland Encyclopedia of World Music. Volume 3. New York: Routledge. 2001. ISBN 978-0-8240-6040-4.



注釋



進一步閱讀


* Michael Hauser. Traditional Greenlandic Music. ULO. 1992. ISBN 8789160010.



外部連結


* 格陵蘭國歌 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）