《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》（英語：Britomart Redeems Faire Amoret）是英國藝術家威廉・埃蒂在畫布上創作的油畫，於 1833 年首次展出，如今在泰特不列顛展出。作畫的原因是為了說明榮譽和貞潔的美德。畫描繪了埃德蒙・斯賓塞《仙后》中的一個場景。在這場景中，女戰士布里托瑪耳提殺死了邪惡的魔法師布西蘭並釋放了他的俘虜，美麗的阿莫雷特。在斯賓塞的原詩中，阿莫雷特在獲救時受到了已折磨和肢解，但埃蒂不喜歡描繪暴力，並將她描繪成安然無恙。

儘管描繪的原景有一種神秘的儀式、一場暴力死亡、一個半裸的女人和強烈暗示的性折磨，《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》在 1833 年的首次展覽中沒引起爭議，並受到好評。埃蒂 1833 年把它出售給一位私人收藏家，它又經過了幾人之手後，進入利弗夫人美術館的收藏。它 1958 年被泰特不列顛收購，現為英國泰特不列顛收藏。



背景

威廉・埃蒂（1787–1849 年）出生於約克的一個以做麵包、在磨坊打工營生的家庭，是家裡的第七個孩子。11 歲時他開始在赫爾做印刷學徒。當了七年學徒後，他搬到了倫敦，隨身攜帶的是幾支粉蠟筆。埃蒂立志成為一位歷史畫畫家，他繼承了早期繪畫大師的風格，並師從著名藝術家托馬斯・勞倫斯。受提香和魯本斯作品的強烈影響，埃蒂向皇家藝術研究院和英國學會提交了大量畫作，但它們在展出時或被排斥或很少受到關注。

1821 年，皇家藝術研究院展出了一幅埃蒂的畫作《克萊奧帕特拉的凱旋》(又名《克婁巴特拉的西里西亞之行》），該作品描繪了大量裸體人物，在業界廣受好評，當時很多畫家都十分欽佩埃蒂的才華。1828 年，他比約翰・康斯特勃早些成為皇家藝術研究院的正式成員。埃蒂因為畫作中栩栩如生的人體形象和他對於膚色反差的痴迷而廣受尊敬。在《克婁巴特拉的勝利》展出後的十年間，埃蒂試圖以聖經、文學和神話故事為背景繪畫裸體來延續他的成功。1820 至 1829 年間，埃蒂共展出了 15 幅畫作，其中 14 幅包含裸體人物。

儘管當時在英國也有一些外國藝術家的裸體作品被私人收藏，自 1787 年《反對罪惡宣言》頒布之後，英國就再也沒有裸體畫的慣例。同時，公眾展覽和印刷發行裸體作品也被禁止。埃蒂是第一位專注於裸體繪畫的英國藝術家，儘管他的男性裸體肖像畫廣受好評，許多批判者仍譴責他的女性裸體畫作有失風雅。從 1832 年起，在媒體的反覆攻擊下，埃蒂並沒有放棄裸體畫，且聲名遠揚，但他開始有意地嘗試在道德準則的約束下創作作品。



作畫

《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》展示了埃德蒙・斯賓塞的 16 世紀寓言史詩《仙后》第三卷中的一個場景。其中，布西蘭一個邪惡的巫師，綁架美麗的阿莫雷特（代表已婚美德），並將她折磨致接近死亡。英勇的女戰士布里托瑪耳提（代表貞潔和伊莉莎白一世）穿過障礙到達關押阿莫雷特的房室，並在布西蘭能夠殺死阿莫雷特之前殺死了他。

《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》是由埃蒂用來說明貞潔和榮譽的美德。它顯示了布西蘭在準備殺阿莫雷特時被布里托瑪耳提打斷的那一刻。阿莫雷特被鎖在一個鍍金的，上面刻有維納斯的描繪的所羅門列上。她掙扎時衣服從肩上掉了下來。布里托瑪耳提身著盔甲，進入布西蘭的摩爾式建築房間，，揮舞著劍，踐踏血跡斑斑的魔法書。布西蘭，腰部以上赤裸，穿著中式褲子，綁著髡髮，倒在了地上，他的刀刃仍然指向阿莫雷特的心臟。對埃蒂來說不同尋常的是，《布里托瑪耳提》畫得很薄，帆布仍然可見油漆。藝術史學家艾莉森・史密斯認為這可能是受約翰・亨利希・菲斯利的啟發，使用相同的繪畫風格描繪布里托瑪耳提。

在原詩中，布西蘭在阿莫雷特獲救前折磨了阿莫雷特，並切除了她還活著的的心臟。埃蒂當開始畫《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》時，已經創造了許多戰鬥和死亡的畫作，甚至後來當人們知道他去太平間為屍體素描以確保他畫屍體時會準確時，他獲得了一定程度的批評。然而，他厭惡「有些人對此感到高興甚至陶醉的，令人厭惡和令人反感的屠殺」，不喜歡描繪它。因此，在埃蒂的作品中，阿莫雷特被描繪成身體沒有受到折磨，儘管他的作品暗示了「她受到了虐待，折磨和神秘的性巫術」。

雖然他的信中強烈暗示他早年曾與他的一位模特發生過性接觸，他也可能在 1823-24 年在威尼斯時也發生過某種性接觸，埃蒂是一位虔誠的基督徒，也以節制著稱。Alison Smith 認為《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》的構成有意識地通過創造「對男性觀眾的可能挑戰...... 征服欲望並將純潔的目光投向脆弱的女性」來讚美貞操的美德。在他的整個職業生涯中，埃蒂一直倡導在生活課程中使用女性模特，這引起了一些爭議，而這幅畫可能是為了強調他的信念，「對內心純潔的人來說，一切都是純潔的」。



接受

1832 年，埃蒂展示《船頭上的青年，船舵上的快樂》因為它使用了裸體人物，引起了一些媒體的強烈批評。《晨報》譴責「我們曾經希望他的作品成為經典，但現在認為他只是在放縱一種淫蕩的思想」。1833 年皇家學院夏季展覽，《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》得到了更有利的待遇。雖然它描繪了一個近乎裸體的女人、一場暴力死亡、一種神秘的儀式，也有強烈的性虐待暗示，但批評性絕大多數是正面的。《新月刊》認為它是「一種奇妙而稀有的作品」《紳士雜誌》認為它是一副「真正富有感情美麗的人物」的「精美櫥櫃圖片」。最熱情洋溢的讚美來自《文學公報》：

> 女性形態的優雅和美麗，騎士的活潑動作，魔術師惡魔般的表情，與建築產生的出色深度效果相結合，顯出這一幅畫，儘管有些色著，是埃蒂先生的「藝術瑰寶」之一。
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影響

埃蒂認為《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》是他的主要作品之一。在 1833 年夏季展覽中展出後，它於同年 8 月在皇家曼徹斯特學院展出。在第二次展覽中以 £157 (約如今 £16,000) 賣給一位匿名收藏家，在埃蒂的記錄中僅被列為「Mr. L., Manchester」。這是在他於 1849 年 6 月至 8 月在皇家藝術學會一次大型回顧展中展出的 133 幅埃蒂畫作之一。《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》在這次展覽中以 520 幾內亞（如今約 £60,000) 賣給了查爾斯・湯森勛。埃蒂於 1849 年去世，他直至去世繼續工作和展示作品，也繼續被許多人視為色情畫家。查爾斯・羅伯特・萊斯利在埃蒂死後不久說，「埃蒂本人並沒有邪惡的意思，他並沒有意識到他的作品如何被更粗俗的頭腦看待。」隨著新運動成為英國繪畫的特徵，人們對他的作品興趣下降。到了 19 世紀末，他的繪畫作品的銷售價格低於原價。

在埃蒂去世兩年後，湯森勛以 510 幾尼的價格出售了《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》。在隨後的幾年裡，它通過了幾手，可每次都以略低的價格出售。它可能對約翰・艾佛雷特・米萊 1870 年作品《遊俠騎士》產生了影響，該作品也顯示一名受困的裸體女子被救出；儘管米萊斯不喜歡埃蒂的後期作品，他有幾幅畫深受埃蒂的影響。

1919 年《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》以 410 幾尼 (如今大約 £21,000) 被威廉・海斯科斯・利華買下，是轉移到利弗夫人美術館的 13 件埃蒂作品之一，一直在那裡保存到 1958 年。1958 年，它被泰特不列顛買下，如今截至 2015 年 (2015-Missing required parameter 1=_month_!) 在泰特不列顛展示。它是泰特英國美術館《暴露：維多利亞時代的裸體》展覽的五幅埃蒂畫作之一，並在 2011-12 年作為約克美術館舉辦的埃蒂作品回顧展的一部分展出。2013 年佛朗哥・莫雷蒂提出《布里托瑪耳提挽救阿莫雷特》是「典型」19 世紀後期維多利亞時代的裸體例子，其中裸體不再是純真的象徵，而是成為野蠻人、罪犯和暴君對婦女脅迫的象徵。



腳註



參考資料

書目


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