《驚悚末日》（英語：_Melancholia_）是一部 2011 年的末日劇情片，由拉斯・馮・提爾編劇及執導，克絲汀・鄧斯特、夏洛特・甘斯柏格、亞歷山大・斯卡斯加德和基佛・蘇德蘭主演。電影圍繞著兩姊妹，講述其中一位的婚禮，及之後地球快要與一個星際行星相撞的故事。電影特別使用了理察・華格納的著名歌劇特里斯坦與伊索爾德的序曲作為配樂。

拉斯・馮・提爾的最初靈感來自他過往罹患抑鬱症的經驗，他察覺到抑鬱症患者會在某些令人感到很大壓力的情況下保持冷靜。電影由丹麥電影公司 Zentropa 製作，並由位於瑞典、法國及德國的公司聯合製作。電影於瑞典拍攝。

電影首映於 2011 年 5 月舉行的第 64 屆坎城影展，克絲汀・鄧斯特同時獲得最佳女演員獎。



劇情

電影以一眾主角及太空畫面作為序幕，有如視覺化的「主導動機」，之後電影分為兩部份。

第一部：賈絲汀

一對年輕未婚夫婦，賈絲汀和麥可，在他們的婚禮遲到。婚禮在賈絲汀姊姊克萊兒與丈夫約翰所擁有的度假莊園舉行。有好幾次，賈絲汀望向天上的一顆紅星，比平常份外明亮，約翰指出那顆星叫做心宿二。

在傍晚的婚宴，賈絲汀被不同的人和事弄得心灰意冷：她失婚的母親在賀詞中羞辱她、她上司不斷騷擾她，要她寫好廣告文案、克萊兒責備她未有表演得像如期般高興。賈絲汀多次逃離宴會，新婚丈夫麥可試圖用新婚禮物 —— 一個蘋果園 —— 來安慰她，但賈絲汀表現得無動於衷。當她和麥可退隱至他們的房間洞房，賈絲汀草草完事並離開，又在草地上與同事出軌。在婚宴完結後，麥可選擇了離開。第二天的黎明時份，克萊兒帶賈絲汀騎馬去，那時賈絲汀發現那顆紅星消失了。

第二部：克萊兒

賈絲汀患上嚴重抑鬱並住在克萊兒和約翰的大宅內，每天無法正常過活。日子過去，病情亦慢慢好轉。

約翰解釋心宿二的消失源自於流浪行星鬱星（Melancholia）將之蝕掉。藍色的鬱星原本隱藏在太陽之後，慢慢步向地球，並能被肉眼看見。科學家們預告它將掠過地球，約翰對此感到雀躍和期待。

即使丈夫斷言一家人將會安全度過，克萊兒仍十分害怕世界末日快將降臨，她在網際網路搜索並找到一個網站描寫鬱星的動向，說明即使鬱星與地球擦身而過，最終仍會回頭相撞。賈絲汀告訴克萊兒地球上的生命都是邪惡的，所以鬱星會撞過來。在掠過當晚，鬱星似乎不會撞向地球。第二天，克萊兒發現鬱星兜了個圈，朝著地球迎面而來。約翰亦有此發現，於是自殺了。

面對即將到來的撞擊，克萊兒變得思緒紛亂，提議在末日前聚集在陽台上邊聽音樂邊喝酒。賈絲汀拒絕了她的意見，為了安慰克萊兒的兒子利奧，她在大宅的草地上為兒甥造了一個「魔法洞穴」。賈絲汀、克萊兒和利奧坐進這個避難所，鬱星同時亦步步逼近。最後，鬱星和地球相撞。



演員


* 克絲汀・鄧斯特飾演賈絲汀（Justine）

* 夏洛特・甘斯柏格飾演克萊兒（Claire）

* 基佛・蘇德蘭飾演約翰（John），克萊兒的丈夫

* 亞歷山大・斯卡斯加德飾演麥可（Michael）

* 金馬倫・史佩克（Cameron Spurr）飾演利奧（Leo）

* 夏綠蒂・蘭普林飾演加比（Gaby），賈絲汀和克萊兒的母親

* 約翰・赫特飾演德克斯特（Dexter），賈絲汀和克萊兒的父親

* 加斯帕・克里斯滕森飾演管家「小爸爸」（Little Father）

* 史戴倫・史柯斯嘉飾演傑克（Jack），賈絲汀的上司

* 布拉迪・科貝特飾演添（Tim）

* 烏多・奇爾飾演婚禮統籌師



製作

發展

故事的概念由拉斯・馮・提爾參與抑鬱治療而啟發，治療師告訴提爾抑鬱症患者在高度壓力的情況底下，傾向表現得比其他人冷靜，因為他們能預知到壞事情的降臨。提爾接著把這個意念發展成一個故事，這個故事並不以災難電影元素為主體，亦沒有以真實地描寫天體物理學現像的目標，只是純粹為了檢視大災難底下的人類心靈變化。

星體相撞的意念來自討論相關理論的網頁。提爾在一開始決定電影開頭便要清楚交代故事中的世界如何結束，讓觀眾不會被未知的懸念使得心煩意亂。使用兩姊妹作為主角的決定來自提爾和西班牙女演員潘妮洛普・克魯茲的書信來往。克魯茲在信中提及她願意和他合作，而且對讓・熱內女僕的劇本很感興趣。隨後正當提爾嘗試為克魯茲編寫角色，劇本內的兩個侍女演變成《驚悚末日》中賈絲汀和克萊兒這兩姊妹，而賈絲汀這個角色的個性就以提爾自己為基礎。賈絲汀（Justine）這個名字是來自 1791 年薩德侯爵的小說《瑞斯丁娜，或喻美德的不幸》的英文名「Justine」。

《驚悚末日》由丹麥的 Zentropa 公司製作，並由公司位於德國的子公司、瑞典的曼菲斯電影公司（Memfis Film）及法國的角子機和解放者製作公司（Slot Machine and Liberator Productions）聯合製作。製作團隊獲得丹麥電影學院的 790 萬丹麥克朗、歐洲電影院支持基金的 60 萬歐元和瑞典電影學院的 3 百萬瑞典克朗作為製作費，額外資金由西方電影、丹麥電台、法國 Arte、法國 CNC、Canal+、義大利 BIM、北萊茵－威斯伐倫電影基金會（Filmstiftung Nordrhein-Westfalen）、瑞典電視台和諾德電影及電視基金（Nordisk Film & TV Fond）提供，總投資額達到 5250 萬丹麥克朗。

克魯茲原本計劃飾演主角，但因為另一套電影的拍攝時間改變而退出。保羅・湯瑪斯・安德森在和提爾傾談這套電影時向提爾建議由克絲汀・鄧斯特飾演主角，之後提爾給予鄧斯特這個角色。

拍攝

電影於 2010 年 7 月 22 日進入拍攝階段，並於同年 9 月 8 日完成拍攝。室內場景於西方電影（Film i Väst）位於瑞典特羅爾海坦的錄影廠拍攝，那是提爾第四度於特羅爾海坦製作電影，而外景則使用了肖洛霍爾姆城堡的周遭環景。提爾使用了他不彩排的導演手法：演員先即興表演，給予指導後再拍攝。電影使用了阿萊 Alexa 及 Phantom 攝影機拍攝，攝影機最初由提爾操控，然後攝影師曼努埃爾・阿爾貝托・克拉羅則重覆提爾的動作，克拉羅解說這個手法：「[提爾] 希望首先經歷那個情況。他找尋場景中存在的能量，然後用美麗的畫面構成它。」提爾解釋，他在《驚悚末日》中希望能做到一種衝激著浪漫、宏大、具風格而且寫實的視覺風格，但他怕盛大婚禮和城堡太過「媚俗」，會令最終效果流於浪漫。

後期製作

電影使用了理察・華格納的特里斯坦與伊索爾德序曲作為電影的主要配樂。提爾在第一幕之前使用的慢鏡序幕這個技巧，源於馬塞爾・普魯斯特在其作品追憶逝水年華中，使用了 30 頁來總結為何華格納的序曲是世上最佳的藝術創作。《驚悚末日》是繼 1984 年的犯罪分子後，提爾使用最多配樂的一部電影。在某些場景，電影的節奏是隨著音樂來剪輯的。提爾說：「那就好像一部音樂錄像，庸俗是應該的。」他又指出華格納影響音樂剪輯，和納粹德國的美學之間的相似之處。

視覺效果在彼得・亨傑斯（Peter Hjorth）的監督下，由波蘭、德國和瑞典的製作公司製作。其中在波蘭，早前在撒旦的情與慾與提爾合作過的 Platige Image 為電影序幕製作大部份的特效。提爾最早於 2010 年夏季下達指令，指導一隊由 19 名圖像設計師組成的團隊為這個項目工作三個月。



上映

在電影首映不久前出版的聲明中，提爾說他開始後悔製作出這部修飾完好的電影，他希望電影會有一些缺陷，一些會令電影更有趣的缺陷：「我原先希望想倒頭深探德國浪漫主義的無底洞… 但那不就是另一個表現錯敗的方式嗎？不就是敗於最低下的電影常規？浪漫已被無休止地以各種沉悶的方式濫用於各主流產物中了。」

電影在 2011 年 5 月 18 日於參賽的第 64 屆坎城影展首映，首映後舉行的記者招待會成為不少傳媒的報導焦點。來自《好萊塢報道》的史考特・羅克斯伯勒（Scott Roxborough）撰文：「馮・提爾從來未這樣政治正確過，而他坎城影展的記者招待會也常常會上演黑色棟篤笑，但在《驚悚末日》的招待會他將之提升至另一程度：向著公共場合應有的禮儀投擲一顆手榴彈。」提爾先取笑自己製作了一套克絲汀・鄧斯特和夏洛特・甘斯柏格主演的色情電影，然後當被問及德國浪漫主義與電影的關係及影響，以及提爾的德國血統時，他說他一直以為他猶太裔的養父是其親生父親，其後他發現他父親是德國裔的非猶太人。之後他提到猶太人和納粹黨，笑說他體諒希特勒並喜愛建築師阿爾伯特・斯佩爾的作品，又開玩笑公佈自己其實是納粹黨員（在歐洲，希特勒和納粹黨是很嚴肅的話題，不能隨意拿來開玩笑）。其後坎城影展大會於同一日內發出了一份官方道歉聲明，澄清提爾並非納粹黨員和反猶太主義者，並於翌日把他列作不受歡迎人物，意思是他不能夠進入電影節場地坎城影展宮的 100 米範圍以內，但仍能保留坎城影展的參賽資格和參加電影的宣傳採訪。

電影在 2011 年 5 月 26 日於丹麥上映，由諾德影業發行，電影得到 57 間戲院垂青，並打入票房榜的第三位，丹麥全國總共售出 50,000 張戲票。電影又在同年 9 月 30 日於英國和愛爾蘭上映，並於 10 月 6 日及 10 月 21 日，分別在德國及義大利上映。木蘭影片取得北美的播映權，在 10 月 13 日以出租放式於收費電視服務如 Vudu 和 Amazon.com 優先放映，並在 11 月 11 日於電影院正式上映。而澳洲及紐西蘭的播映權由狂人娛樂取得。



映評

電影普遍獲得好評，在網站爛番茄中根據 207 條專業評論，得 87% 的「新鮮」評級，評論一致認為「《驚悚末日》的戲劇手法比應有的更明顯，但這反而成為克斯汀・鄧斯特展示演技，拉斯・馮・提爾展示其深層、內在，對抑鬱及破壞的視野的機會」。

丹麥《政治報》的影評人金・史考特（Kim Skotte）寫道：「《驚悚末日》的畫面 —— 很多的畫面 —— 能夠強調拉斯・馮・提爾是一個獨特的，以電影説故事的人… 所選取的素材及其處理方去凸顯拉斯・馮・提爾的原創性。」史考特同時拿這套電影和導演的上一套作比較：「《驚悚末日》的取材和表現製造出一道裂縫，但和《撒旦的情與慾》相比我沒有感到那裂縫中有一支欄柵柱子直插入肉。坐在戲院的坐椅上，你可以慢慢地驚嘆著世界未日的來臨。」《貝林時報》的影評人埃貝・艾弗森（Ebbe Iversen）形容這套電影「宏大、神秘且有點令人生厭，但它是一件富想像力的作品，令人有非常深刻的印象。」艾弗森續：「電影每每走在媚俗的邊緣，但以克斯汀・鄧斯特飾演的賈絲汀和夏洛特・甘斯柏格飾演的克萊兒作為主角的《驚悚末日》是一套大膽、不平坦、不默守成規、完全令人難忘的電影。」

Southampton Patch 網站的史蒂芬・勒布（Steven Loeb）寫道：「這套電影帶出馮・提爾和他的影星們的最好一面。鄧斯特在這套電影中表現出色，與她以往飾演的角色很不一樣，並因此而在過去的 5 月獲得坎城影展最佳女主角。即使電影本身未必稱得上一件令人讚嘆的藝術作品，但鄧斯特的演出已足以成為推薦的理由。」

當時身於戛納電影節，《每日電訊報》的蘇克德夫・桑德胡（Sukhdev Sandhu）寫道：「電影有時與一套講述世界末日的悲喜歌劇相似」，而「當那末日景象出現時，美得有如其富麗堂皇的背景設定所暗示的童話故事的質素，並鞏固了它。」當講到演員的表現時，桑德胡說：「每位都很優秀，但鄧斯特尤其出眾，當上主角時得十分有說服力 —— 心煩、平靜、又激動的學者症候群患者 —— 似乎是她事業上的一個突破。另一方面，對甘斯柏格來說，這次末日經驗相對於上一次在《敵基督》的恐怖經歷尤如鄉村生活（般輕鬆），她演的克萊兒裏有種確保她不會成為社會諷刺犧牲品的脆弱。」即使給予 5 星評給，桑德胡的影評卻有一點保留：「一如馮・提爾以往的作品，電影的智慧決定論或會令人反感：他選擇了演示而非探討意念。」為衞報寫影評的彼得・布拉德肖則形容電影「笨重」和「令人疲累」，批評它「（沒）有投入真正的激情和想像力去構思」，而且整體並不「寫得好或演得有說服力」，並在 5 星內只給了兩顆。 

2022 年 8 月，《IndieWire》列出 40 部最佳悲傷電影名冊裡，本片榜上有名。

獎項

鄧斯特於戛納電影節的閉幕禮中獲得最佳女主角獎。電影獲得 3 項歐洲電影獎，包括最佳電影、最佳攝影（由曼努埃爾・阿爾貝托・克拉羅（Manuel Alberto Claro）奪得）及最佳美術指導（由傑特・萊曼（Jette Lehmann）奪得）。

美國國家影評人協會評選《驚悚末日》為 2011 年度最佳電影，並封克斯汀・鄧斯特為影后。電影同時獲得 4 項澳洲電影及電視美藝學院獎提名，包括最佳電影、最佳導演、最佳編劇，及最佳女主角，其中導演及編劇獎均由馮・提爾奪得。

電影雜誌《影評》列《驚悚末日》為 2011 年度最佳電影的第三位。



參見


* 大眾文化中的撞擊事件

* 末世電影列表



參考資料



外部連結


* 官方網站

* 網際網路電影資料庫（IMDb）上《驚悚末日》的資料（英文）

* 爛番茄上《驚悚末日》的資料（英文）

* 豆瓣電影上《驚悚末日》的資料 （簡體中文）