不要憤怒回首

不要憤怒回首（"Don't Look Back in Anger"，又譯不要含怒回首、別為過去的事而憤怒、不要氣著回首往事、別憤怒地回首往事）是英國搖滾樂團綠洲合唱團的一首歌曲，作為他們第二張錄音室專輯《(這是什麼故事)晨光榮耀》（1995年）的第五支單曲於1996年2月19日由創造唱片發行。不要憤怒回首由主音吉他手和主要詞曲創作人諾爾·蓋勒格創作，並由蓋勒格與歐文·莫里斯共同製作。這是第一支由諾爾擔任主唱的綠洲合唱團單曲（他先前僅在B面曲中擔任主唱），而一般通常是他的弟弟連恩·蓋勒格主唱。後來諾爾也在其他六支單曲中擔任主唱。

這支單曲是綠洲合唱團第二首登上英國單曲排行榜冠軍的歌曲，並在英國成為了暢銷的七白金唱片。音樂錄影帶由奈傑爾·迪克執導，畫面為綠洲合唱團在一棟大型宅邸內與一群開派對的女性演出。不僅在樂評方面獲得了正面的評價，這首歌還在各項評選中屢獲讀者票選，成為綠洲合唱團的最具代表性的作品，幾乎在每場現場演出中都會被演唱。在隨後的數十年裡，它被列入各種最佳歌曲的回顧排行中，並且被評論家在各種不同的脈絡描述為「聖歌/神曲」（Anthem）。

## 背景與創作

在2019年接受《君子》專訪時，諾爾·蓋勒格回憶道：「我記得是在巴黎的一個下雨天夜晚寫下這首歌的。當時我們剛在一家脫衣舞俱樂部演出完：我們的演出結束後，脫衣舞孃就上台了。那時我們什麼都不是，只是一支微不足道的小樂團。我記得回到飯店房間寫下了這首歌，當時心想：『等我們錄音時，這首歌應該會挺不錯的。』如果我那天晚上就知道如今這首歌會被人們在該死的葬禮和婚禮上播放，我絕不可能把這首歌寫完。壓力太大了。」

2007年8月，蓋勒格向《一刀未剪》雜誌透露：「當時我們在巴黎與神韻合唱團（The Verve）一同演出，我手頭上有那首歌的和弦，於是開始創作。兩天後我們預計要在一場大型體育館演出，也就是現在的謝菲爾德體育館。試音時，我正用木吉他隨手彈奏著，連恩問我：『你在唱什麼？』其實我根本沒在唱什麼，只是隨口哼哼。連恩就說：『你剛才是在唱「So Sally can wait」（所以莎莉可以等待）嗎？』我當時心想——這簡直是絕妙的主意！於是我便開始唱『So Sally can wait』。我記得回到休息室後就把歌詞寫了下來，在那之後一切都進行得很順利。（歌名）就這樣突然冒出來了。」這首歌的歌名結合了大衛·鮑伊1979年的歌曲Look Back in Anger以及1967年鮑勃·迪倫的紀錄片《Dont Look Back》。此外，這也參考了約翰·詹姆斯·奧斯本1956年的劇作《Look Back in Anger》（憤怒的回顧），該劇探討了表面功夫與道德妥協等主題。

### 首次表演

蓋勒格對這首歌的潛力感到無比興奮，以至於他在1995年4月22日星期六於謝菲爾德體育館舉行的綠洲合唱團演唱會上，以木吉他不插電（acoustic）的形式演唱了這首尚未完成的版本，當時在編曲上有所差異，歌詞也有微小的變化。在演唱之前，諾爾對現場12,000名觀眾說：「我要彈一首全新的歌——我星期二才寫好的！以前從來沒有人聽過。」隨後他在開始彈奏時補充道：「我現在連歌名都還沒想好呢。」

## 錄音

作為《(這是什麼故事)晨光榮耀》專輯的一部分，這首歌於1995年5月至6月間在洛克菲爾德錄音室錄製。當時錄音室已經進行了數天的錄音工作。在向連恩播放了奇蹟之牆與不要憤怒回首之後，諾爾·蓋勒格問他想唱哪一首，結果連恩在兩首歌之間反覆不定。錄音室工程師尼克·布賴恩（Nick Brine）回憶道：「諾爾本來想唱奇蹟之牆，接著連恩也想唱奇蹟之牆，然後諾爾說好吧那他唱不要憤怒回首，到頭來連恩又想唱不要憤怒回首——對於誰該唱哪一首歌產生了爭論。」

最終，連恩選擇了《奇蹟之牆》，且錄音過程相當順利。然而到了要錄製《不要憤怒回首》時，連恩覺得自己成了多餘的人，便跑去蒙茅斯當地的酒吧。不久後，他帶了一群約30人的醉醺醺「朋友」回到錄音室，打亂了錄音進度。創造唱片的老闆艾倫·麥吉（Alan McGee）形容當時房間裡簡直像是「半個天殺的蒙茅斯鎮的人都在裡面」，而且「完全不認識的陌生人竟然在彈價值30,000英鎊的吉他」。他繼續補充：「其中一個人問計程車的電話，諾爾就把他們踢了出去。隨後引發了一場鬥毆，諾爾甚至拿著板球棒把連恩追打出去。」綠洲合唱團的攝影師麥可·史賓賽·瓊斯（Michael Spencer Jones）將當時的情形描述為「在洛克菲爾德草坪上發生的一場維多利亞式的拳擊大戰……當時簡直是一片混亂，事後連恩房間裡狼藉一片的景象是我前所未見的……就像發生了核爆一樣。」他還說：「樂團很快就消失了——每個人都在想『就這樣了嗎？結束了嗎？』」製作人歐文·莫里斯回憶道：「隔天早上，諾爾離開了。樂團解散了，專輯也泡湯了。沒有人知道他會不會回來。我們大家都超難過。」

鬥毆事件發生的三週後，諾爾歸隊，樂團按計畫完成了這首歌以及整張專輯。錄音室老闆金斯利·華德（Kingsley Ward）談到這起事件時表示：「我們打電話給唱片公司，他們說『我們還以為他們被逐出了』……我們根本不在乎。他們是可愛的男孩。他們回來後賠償了大約800英鎊的損壞費用並道歉，然後進錄音室錄出了世界上最偉大的唱片之一。這證明了這支樂團確實有其過人之處。」

## 歌詞

歌曲開頭的歌詞「Slip inside the eye of your mind」（溜進你的心靈之眼）極可能是參考了英國搖滾樂團小臉樂隊的歌曲My Mind's Eye。另外，根據蓋勒格表示，有幾句歌詞是取材自約翰·藍儂的談話：「我在美國拿到了一捲磁帶，那顯然是有人從達科他公寓找到然後偷出來的磁帶。藍儂當時正在開始用磁帶為回憶錄錄音。他談到『試圖從我的床上發起一場革命，因為他們說我的才智讓我昏了頭』（trying to start a revolution from me bed, because they said the brains I had went to my head）。我心想：『太感謝了，這句我要了！』」其中「revolution from me bed」（從我的床上發起一場革命）一句是指藍儂在1969年為了抗議越戰而在飯店房間發起的床上和平運動（bed-in for peace）；而當時蓋勒格正好也在閱讀有關披頭四的音樂及其與社會變遷的書籍《Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties》（1994，腦海中的革命：披頭四的唱片和六零年代）。

在1995年9月這首歌尚未發行的專訪中，蓋勒格解釋道，歌詞「Stand up by the fireplace / Take that look from off your face」（站在火爐旁 / 收起你臉上的那副表情）源自於他的母親佩吉（Peggy）過去常說的話；當時她每年都會叫三兄弟排成一排拍攝聖誕節合照，寄給住在愛爾蘭的祖母。在後來的專訪中，諾爾回憶說他清晰地記得母親當時說的是：「收起你臉上那副傻樣」（Take that stupid look off your face）。

### 意義

1995年，蓋勒格曾表示：「這首歌是關於不要對自己昨天可能說過或做過的事情感到難過，這對當時來說非常合適。這是關於向前看，而不是向後看。我討厭那些總是回顧過去或談論『當初要是怎樣就好了』的人。」在2018年接受WXPN電台專訪時，蓋勒格解釋道：「它最初是一首帶有反抗意味的歌曲，關於一個女人：她像是看著日記般看著她人生每一頁，然後心想：『你知道嗎？我沒有任何遺憾。』她正舉杯向這一切致敬。」

在2005年，蓋勒格則表示自己在創作這首歌時因為吸毒神智不清，以至於根本不知道歌詞到底在表達什麼：「偶爾有那麼幾個奇怪的晚上，我唱到不要憤怒回首一半時，我會對自己說：『我還是不知道這些歌詞到底是什麼意思！』」新聞記者們也呼應了這種觀點。2024年，《華盛頓檢查者報》的多明尼克·格林（Dominic Green）形容這首歌的歌詞「充滿激情卻幾乎毫無意義」；而《衛報》的西蒙·哈騰斯通（Simon Hattenstone）也在2008年寫道：「（這首歌）充滿了情感意義，但（歌詞本身）幾乎毫無意義……（為什麼莎莉在等待？到底又是誰在憤怒地回首？）」

#### 莎莉

對於歌曲中提及的角色「莎莉」（Sally），蓋勒格評論道：「我其實根本不認識叫莎莉的人。那只是一個剛好填得進去的字，你知道的，不如就在裡面放個女孩的名字吧。」蓋勒格表示，綠洲合唱團2005年單曲萊拉中的角色「萊拉」（Lyla），就是莎莉的妹妹。在隨精選輯《搖滾盛世-冠軍精選》特別版發行的DVD專訪中，他還透露曾有一位女孩前來詢問他，莎莉是否就是石玫瑰（The Stone Roses）歌曲（Sally Cinnamon）中提到的那個女孩。蓋勒格忍不下心告訴她並不是，但他表示真希望自己當時有先想到這個點子。

## 作曲與結構

這首歌前奏的鋼琴彈奏極度類似約翰·藍儂的想像。由於綠洲合唱團經常因為借鑑其他音樂人的作品片段而遭受批評，蓋勒格對前奏與想像的相似之處評論道：

在1997年接受《Q》雜誌專訪時，蓋勒格表示他從大衛·鮑伊的歌曲All the Young Dudes中取用了主旋律樂段，並說：「絕對是的。當然。我已經用那個樂段寫出兩首歌了：不要憤怒回首和站在我身邊。而且他到現在都還沒告我呢。」許多樂評人也指出，這首歌整首使用了約翰·帕赫貝爾於17世紀創作的D大調卡農和弦進行走向，僅在最後小節有些微變化。D大調卡農的和弦進行為：I - V - vi - iii - IV - I - IV - V，而不要憤怒回首的和弦進行則是：I - V - vi - iii - IV - V——省略了第二小節中的 I 與 IV。

作為其《What Makes This Song Great?》影片系列的一部分，YouTuber、音樂家兼製作人里克·貝亞托（Rick Beato）在他分析不要憤怒回首的影片中（約4:40處）指出，蓋勒格在演唱主歌第一段的「mind」、「find」與「play」等詞時，使用了特殊的樂句結尾處理——音調先上升隨後在末端下降——他將其稱為「帽子」（caps）。他解釋道：「如果沒有這些處理，每個獨立樂句聽起來就不會有結束的感覺，這就像是一個小小的總結，是劃定每個樂句的標點符號。」他同時也注意到在「been」與「seen」這兩個詞上使用了相同的風格。貝亞托還指出，大衛·鮑伊在All the Young Dudes中的人聲主旋律，被借用到了不要憤怒回首副歌與尾奏的吉他演奏中。音樂雜誌《新音樂快遞》則指出，這首歌的吉他獨奏取自原始吶喊的歌曲Damaged，而該曲本身也深受1960年代滾石樂隊作品的啟發。

1990年代初期，蓋勒格曾獲邀至牛津的莊園錄音室（The Manor Studio）錄音室與保羅·威勒（Paul Weller）合作，在其曲目I walk on Gilded Splinters中演出。蓋勒格談及當時經歷時說：「他彈了他的歌曲Wings of Speed給我聽，而那就是我試圖在不要憤怒回首中營造出的感覺。」蓋勒格還曾對這首歌評價道：「它讓我覺得像是All the Young Dudes與披頭四樂團作品的結合體。」音樂家、歷史學者兼文化研究員阿里·卡托扎（Ari Katorza）則將這首歌形容為「一首帶有披頭四風格、自然音階下行和弦進行的超現實主義夢幻歌曲」。

### 「神秘和弦」

多年來，這首歌的導歌中的一個和弦一直是爭論的焦點，因為許多資料來源對該和弦給出了不同的解讀。爭議的和弦出現在諾爾·蓋勒格唱到「Stand up beside the fireplace」（站在火爐旁）並彈奏G大調和弦之後。在接下來的一句「Take that look from off your face」（收起你臉上的那副表情）中，官方的綠洲合唱團歌譜將其標記為G#減和弦（G# dim），但這遭到了樂評人的質疑，認為它缺乏原曲錄音中所展現的不和諧感。2023年6月7日，蓋勒格出現在YouTube頻道《That Pedal Show》的影片中，並在影片中現場彈奏了這首歌。吉他手兼YouTuber克里斯·巴克（Chris Buck）在《That Pedal Show》的影片發布三天後上傳了一支分析影片，他仔細研究了蓋勒格彈奏該和弦的手法，證實「那是一個以G#為根音的E屬七和弦」，記作E7/G#。巴克也補充表示，官方樂譜標記的升G減和弦聽起來從未讓他覺得完全正確。

## 封面與發行

這張單曲的封面照片由布萊恩·坎農（Brian Cannon）拍攝。他設計這張封面的初衷是為了致敬披頭四樂團1968年錄製《白色專輯》期間發生的一起事件：當時林哥·史達曾短暫離隊，在大家勸說他歸隊後，喬治·哈里森用紅、白、藍三色的鮮花裝飾了史達的爵士鼓以表達對他的感謝。綠洲合唱團的專屬攝影師麥可·史賓賽·瓊斯（Michael Spencer Jones）表示：「諾爾·蓋勒格認為這會是一個很有趣的封面概念，因此我們用代表英國國旗紅、白、藍三色的數千朵鮮花覆蓋了樂團的樂器設備。原本打算從俯拍角度拍攝，我也搭好了腳手架，但我最後決定改用平行視角拍攝，這樣印有英國國旗漩渦圖案的大鼓就能更加突出。而畫面中的白色鋼琴則是向約翰·藍儂致敬。」坎農補充指出，他們專程從荷蘭進口了10,000朵康乃馨，並為了這次拍攝將其中的3,000朵染色成藍色。

B面曲《Step Out》原本打算收錄於《(這是什麼故事)晨光榮耀》專輯中，但由於副歌部分與史提夫·汪達的歌曲《Uptight (Everything's Alright)》相似，汪達要求分得10%的版稅，該曲因而被從專輯中移除。因此，汪達、亨利·科斯比（Henry Cosby）以及西爾維亞·莫伊（Sylvia Moy）與諾爾一同獲得了該曲的詞曲創作署名，而諾爾則決定將其作為單曲的 B 面曲發行。這首歌在榜單上的成功，適逢其被選用為英國廣播公司（BBC）電視連續劇《我們北方的朋友們》（Our Friends in the North）最終集結尾的配樂；該劇的製作人在選用這首曲目時，甚至還不知道它即將作為單曲發行。

## 評價與影響

不要憤怒回首普遍獲得樂評的評論盛讚，並且取得了商業成功。然而，《旋律製造者》的樂評家大衛·斯塔布斯（David Stubbs）在1995年抨擊該首歌，「這是綠洲合唱團在他們最不耀眼的作品，另一個室內交響樂團失蹤的作品，表面上是哀婉動人，其實卻給人一種厭倦疲憊之感。副歌聽起來像是高個子莫特樂團的重組演唱會。」而來自《Select》的安德魯·安里森（Andrew Harrison）稱讚它「出眾的」及「由諾爾演唱得非常優美」。他覺得歌曲「捕捉到了一種惆悵的迷茫和失落情緒，但你永遠不確定它到底是在講述什麼」來自《熱門金曲》的莉莎·丹尼爾斯（Leesa Daniels）給予單曲5/5的評價，寫道「這次輪到諾爾親自上陣開嗓了，天啊這實在太棒了！這是一首熱血沸騰的、揮拳高呼型的神曲」

在1996年，同樣來自《熱門金曲》的編輯海倫·拉蒙特（Helen Lamont）給予歌曲5/5的評價。她將它命名為「新一代的搖滾經典，想像一下。」來自《告示牌》的拉里·弗里克（Larry Flick）稱：「諾爾·蓋勒格展現出了敏銳的時機感和創作技巧，將他的種種不合常規轉化為大師級的的流行音樂瑰寶。」而《旋律製造者》的斯塔布斯兄弟（The Stud Brothers）稱道，「從它的《想像》前奏到它的氣勢磅礡的結尾，正如我們早已知道的，這確實是一首非常好的歌。」《音樂周刊》將它評分為5/5並將它選為本週單曲，評論道：「厚臉皮的用約翰·藍儂的的吉他重複段開場，這是另一首靈感源自披頭四樂團的單曲，必將在全英音樂獎頒獎日讓歌迷為之狂熱。」在那年12月，《旋律製造者》將不要憤怒回首排到「年度單曲」歌單第31名。

### 評選

在2006年由《Q》雜誌進行的民調顯示，它被評為「有史以來最佳歌曲」第20名。在2007年5月，《新音樂快遞》將不要憤怒回首評選為「史上50首最偉大獨立音樂神曲」第14名。在2012年，它被《新音樂快遞》評選為「50首最具爆發性的副歌」第1名，而在同年恰逢官方榜單公司成立60週年之際，它被英國公眾票選為過去60年第四熱門的第1名單曲。在2015年，《滾石》讀者票選它為第二偉大的英倫搖滾歌曲，僅次於果漿樂團的Common People。在2016年，AU Review將它評為有史以來101首最佳歌曲第88名 2017年5月29日，Absolute Radio 90s電台播出一個節目，報導50首由諾爾·蓋勒格創作的歌曲來慶祝他的50歲生日，其中不要憤怒回首被票選為第一名。在2020年8月，這首歌曲被該電台聽眾票選為1990年代最偉大的歌曲，作為該電台十週年慶祝活動的一部分。

在2023年與Radio X的採訪中，諾爾就歌曲的影響力將歌曲與披頭四的嘿，茱蒂進行比較：「我現在已經有義務要唱這首了，不要憤怒回首 – 我不認為如果我沒有唱的話能被允許離開場館。這有點像是我的嘿，茱蒂」澳洲國立大學的音樂學院教授莎曼珊·貝內特（Samantha Bennett）在2024年評論道：「我認為從創作角度來說，不要憤怒回首是他們完整度最高的歌曲」。她繼續說道：「這是一首神曲並包含了查斯特大學露絲·道克雷教授所稱的『凝聚力』的特質。它的宏大且上揚的副歌主旋律跟隨著過門最後一句下行的『burn my heart out』（燒掉我的心）之後。所以在大幅的騰飛來臨前，有一種音樂和歌詞的漸次消逝感，從而帶來極其令人振奮的效果。」

### 影響

日本漫畫家藤本樹的作品《驀然回首》被指出與此首歌有關，其中包括漫畫標題原文「ルックバック」（Look back，回首），以及漫畫第一頁出現的「Don't」（不要）和最後一頁的「in Anger」（憤怒地），合起來就是「Don't Look back in Anger」（不要憤怒回首）。中國文化大學日文系教授沈美雪提到作品內一段與京都動畫縱火案有雷同的劇情，當中數名無辜大學生遭受無差別殺戮，沈美雪就此表示，比起憤怒或自責，或者更應該記住京都動畫創作者曾經帶給來的美好回憶，不要帶著無法平息的憤怒去回想他們。

## 商業表現

這首歌曲在愛爾蘭和英國的單曲榜上皆奪得冠軍，並在多個國家進入前60名，取得溫和的成功。該曲是1996年英國第10暢銷的單曲，也是綠洲合唱團在英國第二暢銷的單曲（僅次於奇蹟之牆），並在此過程中獲得了七白金認證。2017年，在克里斯·馬汀和強尼·邦藍於「曼徹斯特同心」慈善演唱會上翻唱該曲後，這首歌重新進入英國榜單，最高達到第25名。不要憤怒回首是綠洲合唱團在美國《告示牌》榜單上第六熱門的歌曲，曾在1996年6月22日當週登上現代搖滾曲目榜第10名。在2025年，不要憤怒回首成為綠洲合唱團繼〈奇蹟之牆〉後第二首在Spotify達到一億串流播放的歌曲。

## 音樂影片

不要憤怒回首配套的音樂影片由英國音樂影片兼電影導演奈傑爾·迪克執導，並邀請到曾在1960年代電視系列《復仇者》出演的派崔克·麥克尼（Patrick Macnee）參演，這是綠洲合唱團最愛的連續劇。影片是在1995年12月4日在加州帕薩迪納市阿登路1145號的阿登別墅攝製的。影片展示了麥克尼開著黑色計程車載著樂團前往一座類似花花公子大廈的豪宅並在那裡演唱這首歌曲；一群身穿白衣的女性偶爾也會跟著歌詞對嘴。諾爾·蓋勒格在影片中使用了一把1983年產酒紅色的Epiphone Riviera吉他。除了在音樂中致敬披頭四樂團外，諾爾還戴著約翰·藍儂風格的紅色鏡片圓形眼鏡。

在2022年的一部宣傳片中，諾爾回憶起導演奈傑爾·狄克當時構想的視覺畫面，希望艾倫·懷特「看起來像是在漂浮於游泳池上的鼓組上打鼓」。在親眼看到那個場面後，諾爾指了出來：「好吧，因為對我來說，這他媽看起來就像他只是坐在張白色桌子上而已。」迪克回應道：「對，但等我們製作完成後就不會看起來像那樣了。」諾爾繼續補充：「當然，等成品出來後，他看起來依然像是在他媽的一張白色桌子上打鼓。」

YouTube上有這支音樂影片的兩個上傳版本。其中一個由樂團官方於2008年發布，觀看次數已突破3.1億次；另一個則是2014年與Vevo合作發布的版本，觀看次數已突破1.6億次。

## 現場演出

這首歌曲成為綠洲合唱團現場演出中最受歡迎的曲目之一，自發行以來幾乎在每場綠洲合唱團的演唱會上都會被演唱。諾爾·蓋勒格常鼓勵觀眾一起合唱，並經常在第一段副歌時保持沉默，讓歌迷代替他演唱，自己則專心彈奏歌曲的吉他部分。在「靈魂解放」巡迴演唱會期間，諾爾放棄了歌曲以往的全樂團現場編曲，改採速度慢得多、以不插電為主的編制。從2008年直到綠洲合唱團解散，這首歌均由蓋勒格使用Gibson J-200原聲吉他彈唱，並由甘姆·阿徹彈奏電吉他、傑·達靈頓彈奏鍵盤以及克里斯·夏洛克敲擊鈴鼓伴奏。2009年7月11日與12日於倫敦溫布利球場的演出中，蓋勒格在演唱這首歌時甚至一字未唱；相反地，他退後一步彈著吉他，讓全場觀眾唱完整首歌曲。自2011年起，他在個人音樂計畫諾爾蓋勒格的高飛小鳥的巡演中，會在原聲版與原始編曲版之間交替演唱。2017年6月，連恩·蓋勒格在格拉斯頓伯里當代藝術節上以無伴奏合唱（a cappella）方式演唱了這首歌，這是他首次演唱這首歌而非由諾爾演唱。在樂團的「Live '25」巡迴演唱會期間，這首歌是安可環節中演奏的第二首歌曲，也是諾爾演唱的最後一首歌曲。

### 曼徹斯特體育館爆炸案

所以，這首歌一開始是關於不要後悔的，但最終卻變成了一首反抗的神曲，表達了不願被拖入恐怖分子行列的決心。

2017年5月22日，在綠洲合唱團的家鄉曼徹斯特發生曼徹斯特體育場爆炸案後，曼徹斯特市民自發使用這首歌曲來悼念事件中的22位受害者，並展現這座城市的精神。這首歌隨之成為該市的非官方「市歌」。5月23日，曼徹斯特契譚音樂學校的學生演唱了這首歌；5月25日，聚集在市中心進行一分鐘默哀的人群中，有人自發領唱了這首曲目。發起領唱的女性向《衛報》表示：「我愛曼徹斯特，而綠洲合唱團是我童年的一部分。不要憤怒回首——這正是我們此刻所需的：我們不能埋首於過往發生的悲劇，我們必須向前看、擁抱未來。」這首歌隨後重新進入榜單，同時亞莉安娜·格蘭德的最後一次截至5月26日已登頂 iTunes 單曲榜榜首。5月27日，在寇汀納樂團於曼徹斯特的一場演出中，現場50,000名觀眾一同演唱了這首歌作為致敬。

2017年6月4日的「曼徹斯特同心」慈善演唱會上，酷玩樂團的克里斯·馬汀和強尼·邦藍站在亞莉安娜·格蘭德兩側演唱了這首歌曲。馬汀在引入這首歌時說：「亞莉安娜，妳一直為我們歌唱，所以我想我們英國人現在想為妳歌唱。這首歌叫做不要憤怒回首，這是我們獻給妳的禮物。」2017年6月13日，在法蘭西體育場舉行的法國對陣英格蘭足球賽上，法國共和國衛隊軍樂隊也演奏了這首歌曲，向曼徹斯特爆炸案以及近期倫敦襲擊案的受害者致敬。

## 曲目列表

除另有註明外，所有歌曲均由諾爾·蓋勒格創作。

- 英國 CD 與卡帶單曲 # "Don't Look Back in Anger" # "Step Out"（蓋勒格、汪達、科斯比、莫伊） # "Underneath the Sky" # "Cum On Feel the Noize"（霍爾德、利）
- 英國 7吋單曲 :A. "Don't Look Back in Anger" :B. "Step Out"（蓋勒格、汪達、科斯比、莫伊）
- 英國 12吋單曲 :A1. "Don't Look Back in Anger" :B1. "Step Out"（蓋勒格、汪達、科斯比、莫伊） :B2. "Underneath the Sky"
- 美國 CD 與卡帶單曲 # "Don't Look Back in Anger" # "Cum On Feel the Noize"（霍爾德、利）

## 製作人員

人員名單改編自培生／愛德思（Pearson/Edexcel）教學材料、保羅·「骨頭」·阿瑟斯（Paul "Bonehead" Arthurs）的專訪以及MusicRadar網站。

- 諾爾·蓋勒格 – 主唱、主音吉他、原聲吉他、EBow
- 連恩·蓋勒格 – 鈴鼓、和聲
- 保羅·「骨頭」·阿瑟斯 – 鋼琴、節奏吉他、Mellotron、哈蒙德風琴（Hammond organ）
- 保羅·「吉格斯」·麥克蓋根 – 貝斯吉他
- 艾倫·懷特 – 爵士鼓、打擊樂器

## 榜單排位成績

### 周榜單

捷克 (IFPI CR)｜8 丹麥 (IFPI)｜8 歐洲 (Eurochart Hot 100)｜8 歐洲 (European AC Radio)｜11 歐洲 (European Alternative Rock Radio)｜1 歐洲 (European Hit Radio)｜4 冰島 (Íslenski Listinn Topp 40)｜4 以色列 (IBA)｜1 義大利 (《音樂和唱片》)｜17 英國（《音樂週刊》電台榜）｜1 英國 (《音樂週刊》獨立音樂榜)｜1 美國（《錢櫃》百大單曲榜）｜33 辛巴威 (ZIMA)｜8 榜單 (2013年)｜最高排位 榜單（2024年-2025年）｜最高排位 義大利（義大利音樂產業聯盟單曲榜）｜88 日本 (《Billboard Japan》Japan Hot Overseas)｜5 瑞典（瑞典最熱榜Heatseeker）｜10 ===年終榜單=== 榜單 (1996年)｜排位 巴西（克勞利廣播分析）｜86 加拿大 (《RPM》 Rock/Alternative)｜39 歐洲 (Eurochart Hot 100)｜54 歐洲 (European Hit Radio)｜16 冰島 (Íslenski Listinn Topp 40)｜44 以色列 (IBA)｜17 瑞典 (Topplistan)｜83 英國（官方榜單公司單曲榜）｜11 英國 (《Music Week》Airplay)｜4 美國 (《Billboard》Modern Rock Tracks)｜58 榜單 (2025年)｜排位 英國（官方榜單公司單曲榜）｜88

## 基本資料

- 原名："Don't Look Back in Anger"
- 藝術家：綠洲合唱團
- 域：(這是什麼故事)晨光榮耀
- B面："Step Out"、"Underneath the Sky"、"Cum On Feel the Noize"
- 發行日期：1996年2月19日
- 錄製時間：1995年5月
- 錄音室：洛克菲爾德錄音室（威爾斯蒙茅斯）
- 類型：英倫搖滾、搖滾樂
- 長度：4:48
- single：創造唱片
- 編劇：諾爾·蓋勒格
- 製片：諾爾·蓋勒格、歐文·莫里斯
- prev_title：奇蹟之牆
- 衛冕冠軍：1995
- next_title：香檳超新星
- 發行日期：1996