《指環王》系列電影配樂

《指環王》系列電影配樂由音樂家霍華德·肖於2000至2004年間為彼得·傑克遜改編自J·R·R·托爾金同名奇幻小說的電影三部曲而進行作曲、編曲、指揮以及製作。這一系列配樂以其篇幅之宏大、演奏編制之龐雜、樂器配置之獨特、獨唱家陣容之強大、音樂風格之多元，以及反覆出現的音樂主題之多而著稱。

霍華德·肖為這部三部曲創作了長達數小時的音樂，幾乎為影片全程配上配樂。已有超過13小時的音樂素材（含各類備選錄製版本）以多種形式發行。肖希望配樂具備歌劇質感，並營造出「歲月滄桑感」。他動用了規模龐大的演出陣容，包含大型交響樂團（主要是倫敦愛樂樂團）、多支器樂合奏團、多支合唱團，以及各類人聲與器樂獨奏家，整套演出編制規模可達230至400名演奏者。

該系列配樂成為霍華德·肖職業生涯中最成功的作品，斬獲三項奧斯卡獎、兩項金球獎、三項葛萊美獎，同時收穫眾多其他獎項提名。其中部分主旋律與主導動機（如）廣為流傳。這一系列配樂受到音樂學家與托爾金研究的廣泛關注，全球各地的合唱團與交響樂團常將其改編為交響樂曲、音樂會組曲，或以影像同步現場演奏的形式進行演繹。霍華德·肖邀請音樂學家道格·亞當斯 (音樂記者)全程參與創作過程，並將相關記錄整理成書，於2010年出版《〈指環王〉電影配樂解析》（The Music of the Lord of the Rings Films）。該書系統梳理了配樂中數量龐大的音樂主題，詳細闡釋了這些旋律動機在三部曲各個場景中的運用方式。

該系列電影的配樂連續六年在英國經典調頻電台的聽眾投票中，獲評「史上最佳原聲配樂」。

## 作品背景

《指環王》是英國語言學家、作家J·R·R·托爾金出版於1954至1955年的奇幻小說。這部作品是20世紀最受歡迎的文學作品之一，全球銷量超1.5億冊，並已《指環王》譯本列表。紐西蘭電影導演彼得·傑克遜以這部著作為藍本，打造了系列電影。三部曲影片全程同步拍攝，於2001至2003年間上映並廣泛獲得好評。三部影片全球總票房超29億美元。製片方最初曾考慮邀請美國作曲家詹姆斯·霍納與波蘭作曲家沃伊切赫·基拉爾擔任該配樂創作一職。然而影片的導演彼得傑克遜認為霍納的曲風太過柔情蜜意，缺乏凌厲和詭異而難以配合《指環王》電影的黑暗基調，而霍華德·肖所擅長的驚悚配樂最終獲得了他的青睞。

## 創作

### 電影配樂

加拿大作曲家、指揮家霍華德·肖全權負責這部電影三部曲配樂的創作、編曲、指揮與製作工作。他本人十分喜愛文學，早在20世紀60年代就曾讀過原著小說。1999年，霍華德·肖前往影片拍攝地探訪，並在彼得·傑克遜正式開機拍攝前就完成了《夏爾》主題曲與《弗羅多》主題曲的初稿創作。2000年8月，他再次到訪片場，觀看了電影《護戒使者》與《王者歸來》的粗剪版本。在整套配樂中，肖設計了超過五十段主導動機，用以對應不同的角色、族群與地域場景，僅霍比特人與夏爾地區就擁有多段專屬動機。首部影片的部分配樂錄製於紐西蘭惠靈頓，但三部曲絕大部分配樂均在英國沃特福德市政大廳完成錄製，並於倫敦阿比路錄音室進行混音製作。傑克遜原本計劃每年在倫敦停留六周參與配樂指導工作，而為配合電影《指環王：雙塔奇兵》的製作，他實際停留了十二個星期。肖沒有為眾多角色分別創作獨立旋律，而是為護戒遠征隊譜寫了一段核心主題曲，藉由這段旋律的起伏變化，貫穿展現遠征旅途的跌宕歷程，同時為各個不同文明族群量身打造了專屬主題配樂。

該系列電影的原聲配樂主要由倫敦愛樂樂團演奏，錄製期間樂團演奏人數控制在93至120人不等。倫敦之聲合唱團、倫敦奧拉托利學校男童合唱團，以及本·德爾·馬埃斯特羅（Ben Del Maestro）、希拉·錢德拉、恩雅、芮妮·弗萊明、詹姆斯·高威、安妮·藍妮克絲、艾米莉安娜·托里尼等藝術家均參與了配樂錄製。演員比利·包依德、維高·摩天臣、莉芙·泰萊、米蘭達·奧圖（後兩者僅加長版參演），還有導演彼得·傑克遜本人（在第二部影片中負責一段銅鑼音效）也參與了配樂製作。法蘭·華許與菲利帕·鮑恩斯創作歌詞，戴維·薩洛將歌詞譯為托爾金創造的虛構語言。第三部電影的片尾曲《Into the West》，是為致敬卡梅倫·鄧肯而作。這位年輕電影人與傑克遜、華許交好，但不幸於2003年因癌症離世。

秉持其歌劇式創作構想，霍華德·肖在尚未拿到影片膠片的情況下，便依據三部電影劇本及原著小說提前創作主題旋律。因此，他投入近四年時間完成全套配樂創作，而常規電影作曲家通常只為單部影片花費六至八周作曲，再加一至兩周錄製。每部影片的錄製周期長達四周，肖摒棄碎片化短配樂片段的錄製方式，將樂曲編排為連貫的長篇組曲形式，交由樂團每日完整演奏，令整體配樂風格更為統一完整。團隊每日僅錄製數分鐘定稿曲目，以便結合導演彼得·傑克遜的意見，對樂曲內容與演奏演繹進行調整修改。霍華德·肖於2000年末《指環王：護戒使者》製作初期便啟動配樂工作，並在2001年初完成首批樂曲，即摩瑞亞礦區段落的錄製。

霍華德·肖的配器編制規模宏大：核心陣容為96人管弦樂團與100人合唱團，配樂特定段落還額外增設特色樂器、現場器樂合奏組及多支輔助合唱團，全體演奏及演唱人員總數逾330人。配樂選用多款冷門特殊樂器：為咕嚕專屬主題搭配降B調倍低音單簧管，圓號樂手兼奏華格納低音號，以及配備有C調、F調、降B調製式和迴轉閥結構的多款小號。

### 中土世界語言的運用

《指環王》電影配樂融合了大量人聲演唱與管弦編曲。歌詞文本絕大部分採用中土世界的人造語言創作，用以對應托爾金筆下不同的文明與種族體系。其中，精靈語包含昆雅語與辛達林語，人類語言有阿登奈克語、洛汗語，矮人則使用庫茲都語。配樂沿用托爾金的設定，以古英語代指洛汗語，用現代英語對應通用語。這些語言中，一部分由托爾金完成完整體系構建，其餘語種則由語言學家戴維·薩洛，依據現存有限的詞彙樣本以及語言特徵推導完善而來。

該旋律出現於《序幕：至尊魔戒馭眾戒》中

J·R·R·托爾金原詩、菲利帕·鮑恩斯改編｜戴維·薩洛創作的辛達林語版本

Who enters here? Who brings to us this token of Doom? That which has stood so long against the darkness Will now fall.

Man sí minna? Man ammen toltha i dann hen Amarth? I anann darthant dam morn Si dannatha.

例如，以辛達林語演唱的《厄運之踵》（Footsteps of Doom），在三部曲首部《護戒使者》的開篇章節《序幕：至尊魔戒馭眾戒》（Prologue: One Ring to Rule Them All）中響起。伴隨著凱特·布蘭切特飾演精靈女王凱蘭崔爾娓娓道來的旁白，銀幕上緩緩鋪展開一段漫長而殘酷的遠古歷史，背景交織著霍華德·肖的多段配樂動機：代表精靈的《羅斯洛立安》（Lothlórien）、《魔多的陰影》（Threat of Mordor）、《索倫》（Sauron）《魔戒之惡》（Evil of the Ring）和《戒靈》（Ringwraith），以及象徵黑暗魔君勢力的《厄運之踵》；描繪精靈人類同盟的《人類隕落》（Fall of Men）《剛鐸的衰微》（Gondor in Decline）與《米那斯提力斯》（Minas Tirith）；而在整個序幕段落中，隨著至尊魔戒輾轉易主，《魔戒往事》（History of the Ring）主旋律始終貫穿全程。

歌詞文本取材於多個來源，涵蓋托爾金創作的歌謠與詩歌、電影劇本中的短句（常配合對應對白或旁白進行演唱），以及霍華德·肖、編劇法蘭·華許、菲利帕·鮑恩斯等人原創及改編的內容；所有文本均由薩洛在同時兼顧合唱的聲樂美感與語境的前提下完成翻譯。

### 歌曲與劇情內音樂

《指環王》電影配樂包括一系列曲目，既有片中畫內音樂，也有非劇情背景配樂。完整版原聲帶正式發行前，片方挑選部分曲目搭配相應配樂，以單曲CD形式發行，並推出穿插正片片段與幕後製作素材的音樂錄影帶。

部分片中實景樂曲並非由霍華德·肖創作，但他負責管弦樂的編曲和指揮，甚至在其交響作品中重新演繹了其中部分曲目。因此，在比爾博的告別宴會上，霍比特人伴隨著Plan 9樂團的樂曲縱情歡慶、起舞作樂。該樂團長期與彼得·傑克遜、法蘭·華許合作。霍華德·肖評價稱，這支樂團的音樂完美契合該場景的氛圍，同時他也十分欣賞這種與個人創作風格截然不同的音樂質感。

部分劇情內配樂改編自托爾金收錄於《指環王》原著中的《指環王》中的詩歌，並穿插融入影片劇情。其中就包括伊恩·麥凱倫飾演的甘道夫乘坐農用馬車抵達霍比屯時輕聲吟唱的《旅途永不絕》，這首歌的旋律由法蘭·華許創作。

部分非劇情配樂同樣出自其他作曲家之手；例如《May It Be》與《安尼隆》（Aníron，阿拉貢與亞玟的專屬主題曲），由愛爾蘭現代凱爾特音樂創作歌手恩雅獨立作曲並演唱。電影《雙塔奇兵》中的《希奧傑德的葬禮》（The Funeral of Théodred）一曲由Plan 9樂團創作，由飾演伊歐玟的演員米蘭達·奧圖演唱，該曲目歌詞並非托爾金所作。

### 交響樂

要完整演奏六個樂章的《指環王交響曲》（The Lord of the Rings Symphony），舞台上需要配備200餘名樂手與演唱者。為契合故事錯綜複雜的敘事脈絡以及截然不同的多元文明設定，霍華德·肖為中土世界的各個種族創作了風格迥異的配樂。精靈一族的音樂以女聲聲部為主，瑞文戴爾被塑造成托爾金虛構作品中的時間設定，而羅斯洛立安則刻意營造出「神秘而異域」的氛圍。與之形成鮮明對比的是，艾辛格的半獸人配樂採用鋼板、日式鼓組與金屬鎖鏈構成的五拍節奏，營造出粗糲冰冷的工業質感。咕嚕是墮落異化的霍比特人，內心矛盾分裂、行動姿態詭異，霍華德·肖選用大揚琴（一種類似手持槌德西瑪的擊弦樂器）為其譜寫主題，烘托出顫抖不安的詭異情緒。在由霍華德·肖親自指揮的一些演奏會上，樂團演奏樂曲的同時，現場會同步放映電影概念設計師阿蘭·李與約翰·豪創作的中土世界原畫影像。

該系列配樂包含五十餘個主導動機。整部交響曲以起伏跌宕的《魔戒紀元》（The History of the Ring）主題開篇，其節奏「仿若呼吸，賦予魔戒自我意識與宿命意志」。霍華德·肖稱，該旋律可視為整套配樂的核心主線。《護戒遠征隊》（Fellowship）主題首次響起，是九名勇士於瑞文戴爾的愛隆會議集結之時；遠征隊分崩離析後，這段旋律隨之破碎，又在眾人艱難推進使命的過程中逐步重整、再度融合。這部交響曲從總長超十一小時的電影原聲中精選整編，調整為適合音樂會演出的篇幅。作品採用十九世紀古典樂曲式架構，藉此為觀眾營造厚重的歷史感，暗喻中土世界阿爾達歷史過後漫長的歲月流逝。肖爾與導演彼得·傑克遜、編劇法蘭·華許共同構思，希望整部交響曲擁有歌劇般的宏大質感。為貼合人物的成長與蛻變，各類主題旋律也會隨之演變：例如霍比特人主題原本使用錫哨演奏，當他們最終重返夏爾時，樂器便換成長笛。拯救家園、收復夏爾是故事的核心脈絡，這一情節始終伴隨著霍比特人專屬的主旋律。

「即時放映音樂會」（Live to Projection）系列演出將《指環王》系列電影（影片原聲僅保留對白與音效）在音樂會現場投影播放，同時樂團同步演奏完整配樂。這一系列音樂會由路德維希·維茨基與埃里克·艾諾·奧克斯納（Erik Eino Ochsner）指揮，演出足跡遍布全球，涵蓋瑞士、澳大利亞、美國等地。整場音樂會分為多個樂章，相較於同類影視配樂巡演（多直接沿用成片最終配樂），這一系列演出重現了大量未使用版本以及備選配樂片段，甚至特邀霍華德·肖親自修訂多處樂譜小節，並專門編排了中場間奏組曲。

## 解析

2010年，音樂學者兼音樂記者道格·亞當斯出版了霍華德·肖電影配樂的官方權威著作——《《指環王》電影音樂解析》。此前霍華德·肖特別邀請他「梳理並完整呈現整套配樂的完整脈絡與體系」。本書創作基於作者在長達四年的配樂創作周期內，對霍華德·肖進行的長期獨家深度跟進研究。書中收錄了影片概念設計師約翰·豪與艾倫·李繪製的藝術插畫。霍華德·肖評價此書：「它以通俗易懂的方式，完整詮釋了我用音樂構築的一切。」他坦言亞當斯已成為自己的摯友，並稱「憑藉大量細緻深入的研究，他對這套配樂的理解，遠比我本人更為專業透徹！」影片編劇兼製片人法蘭·華許在本書序言中寫道：「霍華德的音樂，為精靈、矮人與人類各大文明國度賦予了極具感染力的真實質感。全世界無數人為這段美妙樂章深深動容，而道格·亞當斯以精妙流暢的文筆，在這部佳作中為之寫下誠摯註解，我由衷為之倍感自豪。」

### 主導動機

配樂中的各類主旋律或主導動機，可按照其對應的中土世界不同文明體系進行歸類整理。亞當斯為每一段動機逐一命名，標註其首次出現的電影場景，附上樂譜譜例，並以數段文字加以解析。若亞當斯梳理出同主題下的衍生動機，便會緊隨其後，收錄在同一章節內。因此，全書首個動機專題章節以「至尊魔戒」為題，開篇為主核心動機《魔戒紀元》，其後依次排布《魔戒之惡（魔多/索倫）》（The Evil of the Ring (Mordor/Sauron)）《魔戒的蠱惑》（The Seduction of the Ring）與《魔戒的宿命·毀滅》（The Fate of the Ring/The Destruction of the Ring）等相關旋律。該部分內容搭配美術師的鉛筆手繪插圖與電影劇照，圖文並茂。在影片中，魔戒主題在影片開場就以小二度弦樂配合娓娓道來的旁白來營造神秘的氛圍，從而表現出黑暗魔君索倫的野心。到人皇之子埃西鐸為獨占至尊魔戒而命喪黃泉時，銅管樂器發出的低沉旋律顯示魔戒主題的幽暗主導動機再次浮現。此後一直到至尊魔戒落入咕嚕之手又被霍比特人比爾博撿到，魔戒主題音樂一直在反覆強調魔戒的邪惡印象。

亞當斯指出，霍華德·肖本能地以主題動機為創作起點，以此保證音樂脈絡清晰易懂。以《夏爾》主題為例便可說明，這段旋律不僅在影片中反覆出現，也收錄於霍華德·肖的音樂會組曲《霍比特人那些事兒》當中。整首旋律統一調性，分別以沉思靜謐、田園質樸與聖歌式三種編曲形式呈現。沉思版採用古典演繹方式，依據場景情緒，由錫哨或單簧管演奏主旋律。田園版則將主題改編為「輕快靈動、帶有凱爾特風情的鄉土旋律，用音樂具象化展現霍比屯純粹質樸的歡樂」。當影片的畫面轉到霍比特人的故鄉——世外桃源夏爾時，弦樂襯托下的單簧管吹奏出《夏爾》主題的主旋律。亞當斯提到，霍華德·肖曾表示，他希望營造出「仿佛霍比特人親自演奏樂曲」的聽覺感受，而導演傑克遜則要求：「要有濃郁的霍比特人風格。」當甘道夫遠道而來與弗羅多熱情擁抱時，愛爾蘭哨笛聲以極具辨識度的音色凸顯出弗羅多見到甘道夫時的快樂心情。直至《護戒使者》影片結尾山姆不顧一切追上執意獨自離開護戒遠征隊的弗羅多時，《夏爾》主題再次響起為兩人的友誼進行強調。

霍華德·肖在《指環王：護戒使者》的片尾字幕畫面中，融合了《夏爾》（The Shire）的三種變奏版本，創作了歌曲《在夢中 (霍華德·肖歌曲)》。這首歌的歌詞由法蘭·華許撰寫，電影版本由倫敦奧拉托利學校聖歌團的童聲高音歌手愛德華·羅斯（Edward Ross）演唱。亞當斯評價道：「與肖所有為霍比特人譜寫的音樂一樣，這首曲子意在營造一種雙重意境，既描繪夏爾的風土，又仿佛源自這片土地，恰似每晚往昔陰影打烊時響起的甜美懷舊歌謠。」

### 管弦樂

繼《夏爾》主題之後，《護戒遠征隊》《摩瑞亞》與《黑深淵》等動機相繼問世。《護戒遠征隊》主題首次完整奏響是在瑞文戴爾、護戒遠征隊正式組建之時，該旋律常由管弦樂團的圓號組演奏。然而其實早在弗羅多與山姆結伴離開夏爾，二人討論再邁一步就離開夏爾時，背景音樂就從《夏爾》主題過渡到了《護戒遠征隊》主題。每當《護戒遠征隊》主題出現時，畫面幾乎都是較為寬廣的遠景。《魔戒》主題帶有中東異域曲風，迥異於西方聽眾熟悉的聽覺風格，用以烘托魔戒腐蝕持有者心智的邪惡力量；此段旋律採用源自摩洛哥的雙簧管類管樂器拉基達嗩吶演奏。洛汗主題則運用挪威哈當厄小提琴進行演繹，呼應導演傑克遜將洛汗人設定為北歐族群的世界觀塑造。

霍華德·肖借鑑研究了西方、非洲與中東地區的音樂，參考影片分鏡腳本，有時還直接依據托爾金的原著故事進行創作。例如，他將阿拉伯希賈茲木卡姆弗里幾亞屬主音階運用於精靈領地羅斯洛立安與凱蘭崔爾的主題旋律，藉此營造出悠遠古樸的古老意境。

各類主題動機的數量不斷增加，但霍華德·肖始終刻意將配器選擇控制在有限範圍之內，力求維持一種穩固的音樂織體，讓豐富的管弦音色與細節暗流涌動、深藏其間。肖將管弦樂團按高、中、低三個音區層次劃分編制，不受樂器種類限制。亞當斯引述霍華德·肖的觀點：配器的本質在於音域。人們總以為配器關乎音色色彩，實則核心是音域層次。與此同時，眾多主題動機逐步發展，交織成由數十條主導動機構成的關聯體系。其整體風格並未如霍華德·肖最初設想的效仿義大利歌劇，而是走向了華格納式的德國歌劇創作路徑。亞當斯指出，電影《王者歸來》配樂的收尾段落帶有鮮明的華格納風格。朱迪絲·伯南克（Judith Bernanke）也對霍華德·肖這套歌劇化的配樂創作手法做出了相似解讀。

### 註解樂譜

奏響於《美杜塞爾德大殿》（The Court of Meduseld）篇章中

菲利帕·鮑恩斯｜戴維·薩洛的古英語

Strong-limbed he was born The son of kings The warrior of Rohan. Bound by birth To lead Bound by love To serve...

Lim-strang wæs geboren Bearn léod-cyninga Magorinc Mearces. Bunden in byrde Tó lædenne Bunden in lufe Tó þegnunge...

亞當斯按順序逐段解析三部曲三部影片的配樂，以單個場景為單位逐一展開。他標註了每個場景中出現的音樂主題，而這些主題往往會反覆重現。若某一場景配有合唱曲目，書中會完整附上歌詞；若歌詞使用托爾金自創語言撰寫，則同步附上逐行對照的英文譯文，同時標明文本出處（多為托爾金本人或編劇兼製片人菲利帕·鮑恩斯）以及譯者資訊（通常為薩洛）。

以電影《雙塔奇兵》中的「美杜塞爾德大殿」場景為例，亞當斯這樣描繪畫面：洛汗國王希優頓頹靡癱坐在王座之上，薩魯曼的奸細、叛徒葛力馬·巧言不斷在他耳邊低聲散播謊言。此時響起的是葛力馬·巧言主題旋律，樂曲中「低音大管、大號、大提琴與低音提琴交織出陰鬱沉淪、頹廢萎靡的半音階線條，低沉厚重，宛若墓穴哀鳴，再輔以厚重低沉的定音鼓敲擊，搭配高頻弦樂群的朦朧長音鋪底，渲染壓抑氛圍」。當巫師甘道夫與同伴勒苟拉斯以及金靂等人步入大殿，音樂隨之轉變：合唱團以托爾金專為洛汗設定的古英語演唱《王者》主題，管弦樂團依次奏響代表薩魯曼的《艾辛格》主題、屬于勒苟拉斯與金靂的《護戒遠征隊》主題，以及死而復生的白袍甘道夫專屬的《白袍甘道夫》主題。該段落配有多類圖文註解：一幅描繪國王端坐王座、葛力馬·巧言側臉伏於其右臂旁的手繪插圖；融合《洛汗》主題節奏與多利安調式改編後的葛力馬·巧言主題樂譜；一張蒼老頹喪的國王特寫電影劇照；還有《王者》曲目完整的古英語原文歌詞與對照譯文。

## 評價

### 獎項

這部電影三部曲的配樂與原聲專輯斬獲三項奧斯卡獎、三項金球獎及四項葛萊美獎，部分榮譽如下：

- 《《指環王：護戒使者》（原聲音樂大碟）》於2001年斬獲奧斯卡最佳原創配樂獎，以及格萊美最佳影視原聲配樂專輯獎。
- 《《指環王：雙塔奇兵》 (原聲音樂大碟)》於2002年榮獲格萊美最佳影視原聲配樂專輯獎。
- 《《指環王：王者歸來》 (原聲音樂大碟)》於2003年斬獲奧斯卡最佳原創配樂獎，憑藉安妮·藍妮克絲演唱的《Into the West》拿下奧斯卡最佳原創歌曲獎，同時奪得金球獎最佳原創配樂獎與格萊美最佳影視原聲配樂專輯獎。

### 評論家

哲學家兼作家羅傑·斯克魯頓在《未來交響研究院》（Future Symphony Institute）撰文指出，「電影配樂」一詞長期遭到樂評人帶有偏見的貶義看待，這一現象實則有失公允。他寫道，恰恰相反，「如今最優秀的電影配樂，展現出極高超、非同尋常的創作水準」。在斯克魯頓看來，「霍華德·肖為《指環王》系列電影創作的配樂，完美駕馭和聲序列、復調編排與管弦樂織體營造，其造詣足以令眾多音樂廳古典作曲家為之艷羨。」

### 托爾金研究者

克里斯汀·湯普森在學術著作《描繪托爾金》中寫道：「即便是該系列影片最嚴苛的批評者，也會承認其擁有……一流的設計元素，其中便包括……配樂。」戴維·布拉特曼在其針對托爾金作品衍生音樂的研究綜述中，對這系列電影配樂引用了《神話學刊》所稱「有理有據且言辭犀利」的批評。布拉特曼將整套配樂稱作「缺乏靈氣的敷衍之作」，並指出霍華德·肖用以詮釋夏爾風情的凱爾特曲風（搭配一組凱爾特特色樂器，包括寶思蘭鼓、德西馬琴、凱爾特豎琴、繆塞特風笛、曼陀林與吉他）存在明顯違和。原因在於霍比特人的故鄉原型，源自托爾金長期居住的中土世界裡的英格蘭，採用凱爾特音樂元素進行演繹並不恰當。

民俗學者迪米特拉·菲米同樣在《描繪托爾金》一書中評論道，《指環王：護戒使者》加長版里，精靈列隊離去的橋段（第十一場景《精靈的遠去》）配有「空靈縹緲的樂曲」。她提出，該場景的視覺設計借鑑了約翰·鄧肯 (畫家)1911年創作的前拉斐爾派畫作《仙族騎士》（Riders of the Sidhe）中的凱爾特意象，營造出超脫塵世的異域氛圍，這彼得·傑克遜對《指環王》的改編演繹。菲米寫道，霍華德·肖在為瑞文戴爾的精靈譜寫配樂時，刻意營造出一致的「凱爾特氛圍感」；霍華德·肖曾邀請兼具愛爾蘭民謠與新世紀曲風的歌手恩雅合作，其音樂將凱爾特風情詮釋為對消逝傳統的悵惘哀思。在菲米看來，彼得·傑克遜為精靈族群打造的凱爾特格調與整體意境，進一步依託美術設計師艾倫·李的設計理念得以強化，即大量運用自然形態、流暢優雅的線條，並融入新藝術運動與凱爾特裝飾元素。菲米指出，托爾金與歷史學家馬爾科姆·查普曼（Malcolm Chapman）都曾以諷刺的口吻，批判這類對凱爾特文化的浪漫刻板印象：托爾金嘲諷世人臆想中狂野莫測、詩意浪漫，終日沉溺朦朧空想的凱爾特形象；查普曼則批評部分追捧者過度拔高，強行從凱爾特藝術中引申出空洞晦澀的形上學說教與道德論調。

翻譯家文森·費雷結合托爾金對莫頓·格雷迪·齊默爾曼那份現已失傳劇本的相關評價，探討了托爾金若是看到傑克遜改編影片會作何看法。他認為霍華德·肖的配樂是整部影片最缺乏感染力的部分，並批評其「時常刻意煽情、節奏突兀，令整場戲流於浮誇矯情、空洞濫情」。

語言學家兼埃及考古學家亞歷山德拉·韋爾滕（Alexandra Velten），針對影片歌曲中使用的托爾金自創語言歌詞展開研究，涵蓋阿督耐克語、黑暗語、庫茲都語、洛汗語、昆雅語與辛達林語等。她指出，這些歌詞的創作經過嚴謹構思與細緻打磨，能夠精準轉譯為各類自創語言，並傳遞諸多核心思想。她評價道，這一做法充分承襲了托爾金的創作理念，正如湯姆·希比所言：未經翻譯的精靈語，能夠實現英語無法達成的表達效果。此外，韋爾滕認為，托爾金筆下關於生態理念、宿命命題與堅守勇氣的核心主題，皆完整融入配樂歌詞之中。她稱這是一項卓越成就，並總結指出，托爾金的文字精神與文學遺產，以極具典範性的方式被凝練並寫入了影片歌詞。

### 音樂學家

文森特·E·羅恩（Vincent E. Rone）指出，儘管眾多評論者注意到霍華德·肖借鑑了浪漫主義歌劇的創作手法，尤其偏愛華格納式的主導動機，但這套配樂的層次遠比這更為細膩精妙。作曲家為霍比特人、人類、精靈等不同種族，分別構建了專屬的和聲體系。羅恩分析，霍比特人採用大小調自然音階，和聲風格親切質樸、貼近世俗；人類運用調式自然音階，兼具熟悉感與疏離感；精靈則使用非自然音階（半音中音和聲），營造出超脫凡俗的陌生神秘感。羅恩認為，影片配樂藉此既延續了十九世紀的古典音樂傳統，又幫助觀眾直觀區分、理解奇幻世界觀中各個種族的特質與差異。

馬修·楊（Matthew Young）試圖論證，霍華德·肖的配樂既根植於彼得·傑克遜的視覺敘事，又貼合托爾金的原著文本；同時，肖設計的各類主導動機，能讓觀眾對中土世界不同種族文明形成鮮明且具象的音樂情感感知。楊以音樂音位（類比語言學中的音素，指代音樂的基礎獨立單元）為分析切入點展開研究。他進一步提出，貫穿三部曲的主題動機演變，向觀眾傳遞出對核心人物成長蛻變的情感共情與深度理解。例如，楊在解析《護戒遠征隊》中的夏爾小提琴主題時指出，配樂選用的小提琴與長笛樂器，高度契合托爾金筆下霍比特人的族群特質；並且在他看來，凱爾特音樂自帶的鄉土田園質感，與原著里霍比特人質樸的鄉民屬性完美契合。

伊斯特里·喬根森（Estelle Jorgensen）探討了托爾金的文字文本如何改編為電影，尤其聚焦於托爾金詩歌中暗含的音樂性，是如何通過視覺與聽覺兩種形式在影片中得以呈現。她引述彼得·傑克遜的觀點，指出托爾金筆下的「音樂」本是純粹想像的產物；但她同時提出不同看法，托爾金曾以額我略聖歌的形式吟唱《納瑪瑞耶》，也曾飽含戲劇感演繹《洛汗騎兵進行曲》（Ride of the Rohirrim），這些演繹讓人得以窺見他心中歌謠的真實樣貌。她寫道，傑克遜刪減了湯姆·龐巴迪與金莓夫婦的全部戲份及其相關音樂，凱蘭崔爾的歌唱橋段也遭到移除。傑克遜坦然承認自身在音樂創作上的局限，因此全權依託霍華德·肖來詮釋托爾金原著中的音樂元素。霍華德·肖表示，他希望藉助托爾金自創語言的合唱曲目，將原著詩句重新融入配樂之中。即便如此，喬根森指出，《May it Be》和《Aníron》等影片歌曲的歌詞並非出自托爾金之手，原著中大量豐富的霍比特人歌謠也並未在配樂中體現。她提到，整套配樂通篇採用管弦樂編制與調性化寫法，貼合肖想要營造的古樸悠遠之感，仿佛這些樂曲並非全新創作，而是塵封已久的古老樂作重見天日。但實際呈現的效果卻大相逕庭：「誠然，音樂為畫面增添了層次與維度，最終卻被視覺畫面所掩蓋……觀眾的注意力，卻始終牢牢聚焦於銀幕之上。」

電影音樂學者凱文·唐納利指出（Kevin Donnelly），《指環王：王者歸來》DVD版的片尾字幕段落中出現了一段「奇特的音響效果」，也就是引用了華格納歌劇《尼伯龍根的指環》裡的齊格弗里德的主題旋律。他認為這段引用表意模糊，既可能暗指托爾金的創作溯源，也可能隱晦指向中土世界的種族議題，涵蓋托爾金原著與傑克遜改編影片中的相關刻畫。唐納利援引馬克·布朗里格（Mark Brownrigg）的觀點：霍華德·肖的配樂在尼伯龍根人與獸人之間構建了同源對應關係，這種相似性也讓肖借鑑華格納式主導動機的創作手法顯得「恰如其分」。但對於影片大範圍採用馬格里布及阿拉伯世界的音樂音色來塑造邪惡意象的做法，他則持保留態度。邪惡巫師薩魯曼的艾辛格、黑暗魔君索倫的魔多，乃至象徵魔戒的黑暗主題，均運用了萊塔風笛這類樂器，唐納利評價這種音樂符號的運用存在明顯爭議與問題。

唐納利注意到，與大多數電影不同，霍華德·肖將配樂視作一個完整的有機整體進行創作。他援引肖本人的創作理念：「核心構思源於歌劇，但創作邏輯與先寫歌劇、再舞台演出的模式截然相反。我力求營造同等的藝術觀感，讓觀眾觀影時感到音畫渾然一體，仿佛整部影片是為配樂量身打造。」唐納利補充道，在聖盔谷之戰等經典橋段中，戰局態勢直觀體現於各類音樂主題的交織對抗：羅斯洛立安精靈弓箭手的專屬旋律，與獸人的艾辛格主題相互抗衡、激烈碰撞。

## 錄音版本

### 原聲帶

這一系列配樂最初以單碟專輯形式發行，分別命名為《《指環王：護戒使者》（原聲音樂大碟）》《《指環王：雙塔奇兵》 (原聲音樂大碟)》與《《指環王：王者歸來》 (原聲音樂大碟)》，專輯曲目緊密貼合院線公映版影片內容，部分曲目採用影片剪輯階段錄製的早期版本。專輯中的樂曲以音樂會曲目形式進行編排，同時大體遵循影片的劇情發展脈絡。

### 《完整版原聲全收錄》

2005年，也就是電影《指環王：王者歸來》加長版上映一年後， Reprise唱片公司為三部曲的每一部作品分別發行了多碟套裝。這套逐年推出的合集命名為《完整版原聲全收錄》（The Complete Recordings），以CD介質完整收錄加長版影片的全部配樂，額外附帶一張DVD-Audio碟，內含原聲的雙聲道立體聲與5.1環繞聲混音版本，並附有道格·亞當斯撰寫的專輯注釋。該系列合集於2018年由Rhino Entertainment重新發行。

### 《珍稀典藏集》

道格·亞當斯於2010年出版的著作《指環王電影音樂》附帶一張名為《珍稀典藏集》的配套光碟，收錄了創作期間製作的備選版本及未曾公開發布的音樂素材。

### 紀錄片

圍繞該配樂的製作過程，共有兩部短篇紀錄片問世：《霍華德·肖：內心自省》（Howard Shore: An Introspective）於2003年隨電影《指環王：王者歸來》作為附贈DVD發行；另一部為《霍華德·肖：締造指環王交響曲》（Howard Shore - Creating The Lord Of The Rings Symphony），2004年在蒙特婁的威爾弗里德·佩爾蒂埃音樂廳現場錄製完成。

## 外部連結

- 新線影業的電影原聲大碟宣傳網站
- 《指環王：護戒使者》注釋樂譜
- 《指環王：雙塔奇兵》注釋樂譜，存檔自 原版
- 《指環王：王者歸來》注釋樂譜，存檔自 原版
- 霍華德·肖的官方網站
- 道格·亞當斯的部落格，內容涉及電影配樂以及他的著作《指環王電影音樂》。
- Soundtrackguide.net 網站上 列出的《指環王》CD發行版本
- 埃里克·羅林斯著 《〈指環王〉中的音樂主題》

## 基本資料

- 類型：歌劇式電影配樂
- 作曲：霍華德·肖
- 原文名：The Lord of the Rings
- 原文名：en
- 文本：J·R·R·托爾金、菲利帕·鮑恩斯、法蘭·華許、霍華德·肖
- 語言：英語、古英語、虛構語言（辛達林語、昆雅語、矮人語、黑暗語、阿登奈克語）
- 創作：2000年–2004年
- 樂章：影像同步現場演奏系列演出共包含90個樂章，分為三個篇章。
- 配器：女高音、男童高音、中音/女低音、男高音（交響樂編制）、男聲合唱團（《護戒遠征隊》）、混聲合唱團、童聲合唱團、「霍比特人特色樂團」、交響管弦樂團