蓋瑞·萊特

蓋瑞·馬爾科姆·萊特（Gary Malcolm Wright，1943年4月26日－2023年9月4日），美國音樂家、作曲，代表作1976年熱門歌曲《Dream Weaver》及《Love Is Alive》，前者來自1975年的突破性同名專輯《The Dream Weaver》，該專輯靈感來源於在倫敦與藍調搖滾樂隊Spooky Tooth合作及在A&M唱片擔任獨唱歌手的七個月時間生活。此前在1970年，萊特還有為披頭四樂隊歌手喬治·哈里森的專輯《萬物必將消逝》提供鍵盤演奏，從而與哈里森結下友誼，並在後續的歌曲創作中深受其影響，經常融入印度本土宗教主題及思想。1980年代末，萊特開始接受並進入世界音樂及新世紀音樂領域，惟自1976年後，他的歌曲再未有如《The Dream Weaver》一般的成績。

童年時期的萊特還是一名童星演員，參演過百老匯劇院的熱門音樂劇《Fanny》，後來分別到紐約和柏林學習醫學和心理學。在小島唱片工作期間，萊特認識了克里斯·布萊克威爾，並搬到倫敦與他合作創立了樂隊組合Spooky Tooth，隨樂隊舉行現場演出並擔任主要作詞人和錄音師，代表作有《Spooky Two》（1969年）《You Broke My Heart So I Busted Your Jaw》（1973年）等。1971年，萊特與哈里森合作錄製了專輯《Footprint》，同時創立了一個短命樂隊Wonderwheel，樂隊成員包括吉他手米克·瓊斯（Mick Jones）。1970年代初，萊特與B·B·金、傑瑞·李·路易斯、林哥·史達、哈利·尼爾森、羅尼·斯佩克特等多名藝人合作，錄製了多首歌曲，其中尼爾森更直到2001年去世前一直與萊特存在合作。

1980年代初，萊特開始轉向電影原聲音樂，期間再次發布了很多之前的著名作品的重製版，例如1992年喜劇《反鬥智多星 (電影)》中的《Dream Weaver》。2004年，自Spooky Tooth舉辦重聚巡演後，萊特或跟隨林哥·史達的「All-Starr」樂隊，或自己帶領樂隊，或與Spooky Tooth一起，開始頻繁進行現場演出。2000年代後，萊特的大部分獨唱專輯，包括2008年的《Waiting to Catch the Light》、2010年的《Connected》等，幾乎均通過他自己組建的Larklio唱片發表。2014年，出版社「TarcherPerigee」出版了萊特的自傳《Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison》。

## 早年生活

萊特生於新澤西州克雷斯基爾。七歲時，萊特上鏡電視節目《Captain Video and His Video Rangers》，是為他的電視首秀。此後直到1954年，萊特於百老匯音樂劇《Fanny》飾演的Fanny（由未來的《脫線家族》主演弗洛倫斯·漢德森飾演）的兒子，並持續參演該劇兩年，期間又與漢德森共同參與《蘇利文劇場》。

憑藉鋼琴和管風琴基礎，萊特在就讀新澤西州特納夫萊高中期間擔任了當地多個搖滾樂隊的領隊。1959年，萊特在NBC廣播網路紐約台錄製了他的第一個商業作品《Working After School》，於1960年通過20世紀福克斯唱片發布。

不過萊特曾經認為音樂職業不穩定，轉而在維吉尼亞州威廉與瑪麗學院和紐約大學選讀醫學，隨後進入紐約州立大學南部醫學中心讀了一年，不過期間仍持續與當地樂隊一起表演。在紐約學過心理學後，萊特於1966年前往西德參加柏林自由大學，但在不到一年後決定放棄學業。

## 職業生涯

### 1967年–1970年

萊特自述稱最初的音樂影響來自「早期節奏布魯斯」，並列舉了藝人雷·查爾斯、艾瑞莎·富蘭克林、詹姆士·布朗、鮑比·布蘭德，以及搖滾藝人艾維斯·皮禮士利、傑瑞·李·路易斯和披頭四樂隊。1967年，當時身處歐洲的萊特決定放棄從醫打算，轉而帶領自己組建的樂隊在當地巡演，並在到達挪威奧斯陸為交通樂團暖場時認識了小島唱片創始人克里斯·布萊克威爾。萊特回憶稱他與布萊克威爾還共同與紐約藝人吉米·米勒存在好友關係，後者曾為小島唱片旗下的斯潘塞·戴維斯樂團和交通樂隊等擔任製作人。

萊特後來應布萊克威爾邀請前往倫敦參加了鋼琴手邁克·哈里森（Mike Harrison）和鼓手邁克·凱利（Mike Kellie）的樂隊Art，不久後樂隊更名為Spooky Tooth，萊特擔任聯合領唱及哈蒙德風琴手。但該樂隊一直未曾取得顯著商業成績，被《新滾石搖滾百科全書》（The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll）稱為「英國硬核搖滾熒幕的一座堡壘」。

1968年6月，Spooky Tooth通過小島唱片發布首專《It's All About》。該專輯由米勒擔任製作人，歌曲《Sunshine Help Me》由萊特作曲，並有六首歌曲由萊特與米勒、哈里森或樂隊吉他手盧瑟· 格羅夫納共同作詞。1969年3月，樂隊發布專輯《Spooky Two》，該專輯常被認為是樂隊的最佳作品，再次由米勒負責製作，八首歌曲中有七首由萊特單獨或參與作詞。該專輯在美國銷量可觀，但未能登上英國前40名榜單。

1969年12月，萊特撮合Spooky Tooth與法國電子音樂先驅皮埃爾·亨利合作，發布第三張專輯《Ceremony》，所有歌曲的創作均署名萊特和亨利，同時將錄音交給亨利進行後期處理，《新滾石百科全書》將這一過程描述為「加工的具象音樂疊錄」。

雖然在Spooky Tooth作出了很多實驗性嘗試，但萊特後來非常後悔改變音樂方向，曾在1973年表示他們本應在組建Spooky Two後就開始流行，但卻因為讓亨利製作《Ceremony》而陷入荒誕境地，而亨利回法國後又重新製作了這張專輯。在1969年樂隊貝斯手格雷格·里德利轉投Humble Pie後，萊特也在1970年離開樂隊發展獨唱事業。

### 1970年–1972年

#### 《Extraction》

簽約A&M唱片後，萊特於1970年在倫敦與凱利、吉他手休·麥克拉肯、貝斯手克勞斯·沃爾曼、鼓手艾倫·懷特等共同錄製了專輯《Extraction》。萊特與《Spooky Two》《Ceremony》錄音師安迪·約翰斯共同負責專輯製作，其中的歌曲《Get on the Right Road》《The Wrong Time》等由萊特和麥克拉肯共同創作。

#### 《萬物必將消逝》

在沃爾曼的邀請下，萊特於1970年與披頭四樂隊的喬治·哈里森合作，為他的專輯《萬物必將消逝》提供鋼琴伴奏，同時與前德萊尼和邦尼樂隊風琴手鮑比·惠特洛克共同為專輯擔任主要鍵盤手。該組合被作家尼古拉斯·沙夫納稱為「一支近乎交響樂規模、陣容堪稱音樂界名人錄的搖滾樂團」。通過此次合作以及對音樂和印度本土宗教的共同興趣，萊特和哈里森建立了長久的友誼關係。萊特更在2009年接受vintagerock.com採訪時稱哈里森為「精神導師」；作家羅伯特·羅德里格斯亦認為當時的萊特既非已成名歌手，也非哈里森在披頭四成名前就結交的好友，在這場友誼中地位特殊。

自此次合作以後，萊特在哈里森隨後於1970年代發布的所有獨唱專輯以及前披頭四為蘋果唱片製作的一些其他唱片中都有參與，包括哈里森前樂隊夥伴林哥·史達1971–72年間的兩首熱門單曲《It Don't Come Easy》和《Back Off Boogaloo》以及前羅尼特組合成員羅尼·斯佩克特的復出單曲《Try Some, Buy Some》。

#### 《Footprint》

1971年4月，為了宣傳《Extraction》，萊特組建了樂隊Wonderwheel，合作藝人包括吉他手傑瑞·多納休、貝斯手阿奇·萊格特（Archie Legget）和鼓手布萊森·格雷姆（Bryson Graham）。多納休在樂隊組建後不久就被替換為米克·瓊斯（Mick Jones），但在萊特的第二張專輯《Footprint》中仍占據許多歌曲，專輯其他歌手則包括哈里森以及《萬物必將消逝》歌手沃爾曼、懷特、吉姆·戈登（Jim Gordon）、鮑比·凱斯、約翰·巴哈姆等人。專輯中包括呼籲社會團結的《Stand for Our Rights》、原計劃為約翰尼·阿利代創作以及部分受越南戰爭啟發的《Flagrant Délit》、《Two Faced Man》《Love to Survive》等歌曲，其中《Two Faced Man》曾在1971年11月通過《迪克·卡維特秀》由萊特攜Wonderwheel樂隊在紐約演出，當時哈里森還有在節目中演奏滑音管吉他。萊特曾表示這段時期的職業生涯多得哈里森的支持，對此非常感激。但以上合作成績平淡，諸如《Extraction》等作都未能上榜。

1972年，萊特與哈利·尼爾森等人合作，為歌曲《失去你》演奏鋼琴。1971年，萊特搭檔B·B·金、史達、戈登和沃爾曼等人共同製作專輯《B.B. King in London》，負責作曲《Wet Hayshark》。1973年，萊特又在倫敦聯手傑瑞·李·劉易斯製作專輯《The Session》。此外，萊特還出版了一張與民謠搖滾樂隊「Howl the Good」同名的音樂專輯。

#### 《Ring of Changes》

1972年，為製作新專輯《Ring of Changes》，萊特與Wonderwheel樂隊共同前往德文郡。該專輯在倫敦的奧林匹克錄音室和蘋果公司 (披頭四)錄製。在發布先導歌曲《I Know》後，簽約公司A&M唱片決定停止項目。同年，萊特為奧林匹克滑冰選手小威利·博格納的電影《Benjamin》製作了原聲帶單曲《Goodbye Sunday》。整部電影的所有原聲帶專輯則於1974年發布。

1972年9月，萊特決定解散Wonderwheel並重組Spooky Tooth。1973年，他參與了哈里森的專輯《活在物質世界之中》。萊特在回憶時表示這是他最喜歡的哈里森的專輯以及一部「美麗的傑作」。同年年初，在接受《Let It Rock》雜誌的克里斯·薩萊維奇訪談時，萊特解釋稱放棄獨唱樂隊的原因是自覺才能在於組織音樂，而非像卡特·史蒂文斯一樣充當主要伴奏樂手。不過萊特的自傳則是另一種說法，稱是因為當時對A&M拒絕《Ring of Changes》非常窩火，並轉而聯繫布萊克威爾商討重組Spooky Tooth。

### 1972年–1974年

1972年，萊特與哈里森、格雷厄姆、瓊斯以及前英國歌手特里·里德搭檔貝斯手克里斯·斯圖爾特（Chris Stewart）重新組合了Spooky Tooth樂隊。在樂隊到西沙爾姆錄音室錄音時，克里斯·薩萊維奇前往拜訪，他評價萊特在樂隊中的角色為「領袖、始祖」。他還評價萊特為「練達、健談且帶有些許新澤西口音，以及有一絲神似達德利·摩爾」。

1973年，樂隊發布新專《You Broke My Heart So I Busted Your Jaw》，共八首歌曲，六首由萊特作詞，剩餘兩首萊特也有份作詞。自1970年代開始，該樂隊的名聲就一直有上升態勢，與雛鳥樂隊、The Move等多個1960年代的解散重組樂隊的情況類似。萊特為重組樂隊創作的歌曲《You Broke My Heart》深受《滾石》雜誌評論員喬恩·蒂文（Jon Tiven）稱讚，認為萊特的原創作品存在高度一致性，又指有足夠理由相信萊特只要願意，肯定會有能力為誘惑合唱團創作歌曲。

我們本可以毫無疑問地像比如傑思羅·塔爾樂隊和所有與我們同時代的樂隊一樣。我認為Spooky Tooth缺乏穩定的勢頭和向上的動力。它停停走走，解散後又重組，然後又解散。它從未真正獲得足夠的後盾來將其迅速推向成功。

1973年11月，樂隊發布專輯《Witness》，此時格雷厄姆已經離開，邁克·凱利重新回歸擔任鼓手。而到1974年2月，斯圖沃特和哈里森也先後退出，在此前的1月，萊特曾與喬治·哈里森一同前往印度的印度教聖地、哈里森朋友拉維·香卡的家鄉瓦拉納西，並因此對他在後來重回獨唱賽道後的歌詞精神產生了深遠影響。

1974年，萊特與哈里森聯手參與了英國二人組「Splinter」首專《The Place I Love》的製作，負責演奏鍵盤以及「提供意見和擔任音樂抄寫員」。同年，萊特再次聚集Spooky Tooth，創作了最後一張專輯《The Mirror》，於同年10月，亦即萊特將樂隊解散的一個月後通過Goodear唱片發布。

### 1975年–1981年

#### 《The Dream Weaver》

Spooky Tooth解散後，萊特回到新澤西州並開始規劃個人第三張獨唱專輯。在新經理迪伊·安東尼的引導下，萊特選擇與正好缺鍵盤手的華納唱片簽約。據萊特回憶，他在錄製時使用了他在舞台上的全套設備，包括哈蒙德風琴、古鋼琴、羅德斯鋼琴、合成樂器迷你穆格、ARP弦樂合成器以及一個鼓機，其後決定僅使用鍵盤樂器，不使用吉他。他承認此類以鍵盤為主的音樂已有諸如史蒂維·旺德等音樂家創造先例，但旺德也有使用其他樂器。1975年7月，萊特發布華納首專《The Dream Weaver》，當中他與大衛·沃爾特·福斯特、鮑比·萊爾等人演奏了各式鍵盤樂器，鼓手僅有僅吉姆·凱爾特納（Jim Keltner）、安迪·紐馬克（Andy Newmark）等參與，僅歌曲《Power of Love》出現吉他，由羅尼·蒙特羅斯演奏。該專輯被AllMusic記者傑森·安克尼（Jason Ankeny）評為「第一批完全藉助合成技術製作的搖滾專輯之一」。

我的意思是……我算是十年磨一劍的成功，對吧？我也曾經歷過自我懷疑的時期，甚至不確定是否要繼續堅持藝術道路……但我想，就像所有事情一樣，關鍵在於時機。恰當的時機、合適的作品，以及終於有了得力的團隊支持。

《The Dream Weaver》在發布之初僅在美國小有成績，直到第二支單曲《Dream Weaver》於11月推出後開始爆火。此曲在萊特與哈里森去印度時就已開始專為木吉他寫就，發布後巔峰時位列告示牌百大單曲榜第二及《錢櫃》雜誌單曲榜榜一，在美國一共售出超過100萬份，並在1976年3月或美國唱片業協會金唱片認證，是萊特最熱門的單曲。整張專輯後來登上告示牌兩百大專輯榜第七名並獲唱片業協會雙白金認證。專輯原主打歌《Love Is Alive》亦曾位居告示牌百大單曲榜第二，另一首歌曲《Made to Love You》則最高位列第79。雖然專輯本身和內中單曲均未能登上英國榜單，但在西德銷量頗為可觀。

《The Dream Weaver》發布後，萊特進一步與一支由三名鍵盤手和一名鼓手組成的樂隊開始巡演，他的姐姐、同為職業歌手的洛娜（Lorna）當時在樂隊為他當和聲。在合成樂器製作商穆格音樂、奧伯海姆電子樂器的贊助下，萊特得以成為第一批能夠使用可攜式鍵盤樂器的歌手之一，風格上類似埃德加·溫特。樂評人肖恩·佩里（Shawn Perry）評價萊特稱其對於合成樂器興起的作用可與基思·埃默森、瑞克·威克曼等人相媲美，而羅伯特·羅德里格斯則評價萊特為促進合成樂器運用於模擬錄音以及使用鍵盤、吉他混合體（即所謂「Keytar」）的先驅。

1976年，萊特與Yes樂隊、皮特·弗朗普頓等人於費城約翰·甘迺迪體育場登台美國建國二百周年慶典演出，現場共有觀眾約120,000人。在樂隊迎來第四位鍵盤手後，萊特又曾協助弗朗普頓前往歐洲巡演。在一系列成功之後，A&M唱片於1976年為萊特推出專輯《That Was Only Yesterday》，包含多首旗下的萊特專輯歌曲以及Spooky Tooth精選歌曲，於美國專輯榜單位列第172。

#### 《The Light of Smiles》

1976年夏，萊特開始著手製作下一張專輯。完成之前，雜誌《旋律製造者》記者克里斯·查爾斯沃思稱這將是萊特的一次「自然而連貫的藝術演進」，其將繼續延續其善用多種鍵盤樂器的風格。新專輯最終於1977年1月發布，題為《The Light of Smiles》，萊特在歌曲《I Am the Sky》的創作者名單中列入了已故印度上師、克里亞瑜伽學派傳教士帕拉宏撒·尤迦南達，後者著有一首同名詩歌，被萊特印在專輯內封套。萊特曾表示尤迦南達還是之前《The Dream Weaver》的標題靈感來源，並評價尤迦南達的《一個瑜伽行者的自傳》為一部極佳著作，令人愛不釋手，即使拋開精神內核，單看文學性也是一部經典。

除萊特外，《The Light of Smiles》的製作團隊還包括福斯特、彼得·雷利克（Peter Relich）等，整體確實延續了多樣鍵盤樂器混用帶上部分鼓樂的風格。該專輯也是由華納唱片發布，但專輯本身以及主打歌《Phantom Writer》的熱度皆遠未及之前，專輯僅在美國告示牌榜單上位居第23，而主打歌巔峰時僅位居第43。

#### 《Touch and Gone》《Headin' Home》及《The Right Place》

萊特在華納唱片一直待到1981年，期間商業成績較為有限。1977年的專輯《Touch and Gone》於美國排名117，同名歌曲則排名第73。專輯《Headin' Home》更被AllMusic樂評人喬·維廖內（Joe Viglione）認為是「各成員處於危機的緊張關係下的產物」，於1979年巔峰時期排名第147。這段時期的作品中，歌曲《If You Believe》為1978年新年時與哈里森在英國合作，後被收錄於哈里森1979年喬治·哈里森 (專輯)中。

萊特最後一次在美國榜單獲得成功是在1981年，當年他與迪安·帕克斯合作的專輯《The Right Place》位列榜單第79，與蘇格蘭歌手阿里·湯姆森（Ali Thomson）合作的單曲《Really Wanna Know You》在巔峰時期位列第16。專輯另一首歌曲亦在告示牌榜外單曲榜位列第107。

### 1982年–2000年

萊特在1980年代後開始聚焦於電影原聲帶和世界音樂歌曲。1982年，萊特為艾倫·魯道夫驚悚電影《瀕臨滅絕的物種》創作配樂，1986年又為導演威利·博格納（Willy Bogner）的滑冰主題電影《冰與火》（Fire and Ice）創作原聲帶，相關專輯位列德國專輯榜單榜首，同年還為席維斯·史特龍主演動作片《眼鏡蛇》共同創作歌曲《Hold on to Your Vision》，次年又為衝浪題材電影《逐浪豪情》創作流行搖滾曲《Am I the One》。

這段時期還出現了一系列萊特歌曲的翻唱版本。1984年，夏卡·康翻唱的《Love Is Alive》（重新定名為《My Love Is Alive》，收錄於專輯《I Feel for You》）獲美國唱片業協會百萬銷量認證。1985年，英國重金屬樂隊猶太祭司根據萊特Spooky Tooth時期作品改編的《Better By You, Better Than Me》激發兩名內華達州簽訂自殺協議，導致該歌曲於1990年因被指存在潛意識不良資訊而遭到控告。自1989年開始至1990年代末，萊特的《Dream Weaver》《Love Is Alive》《Can't Find the Judge》被托恩·洛茨（Tone Loc）、Dream Warriors樂隊、3rd Bass組合、美雅等一眾藝人取樣創作了多首說唱及嘻哈作品。

1992年，萊特本人為喜劇電影《反鬥智多星》翻錄了歌曲《Dream Weaver》，原聲專輯後來登上美國榜單榜首。該歌曲隨後又相繼出現在1996年的《性書大亨》和2010年的《玩具總動員3》。2000年10月，萊特再次聯手博格納，為其IMAX電影《Ski to the Max》創作了《We Can Fly》。

#### 《Who I Am》 《First Signs of Life》及《Human Love》

1988年，萊特通過A&M旗下Cypress唱片發布專輯《Who I Am》。專輯製作團隊包括哈里森、懷特和凱爾特納等一眾西部音樂家、一批卡納提克音樂打擊樂手和印度傳統音樂小提琴手拉克希米納拉亞納·蘇布拉馬尼亞姆（Lakshminarayana Subramaniam）、L·香卡（L. Shankar）。此前在去年，萊特曾與哈里森合作製作專輯《Cloud Nine》，與哈里森本人和傑夫·琳恩共同創作了《That's What It Takes》，並在《When We Was Fab》等歌曲中演奏鍵盤。1988年，《Who I Am》歌曲《Blind Alley》被用於恐怖片《血狂情》（Spellbinder）。

1995年，萊特發布個人獨唱專輯《First Signs of Life》。該專輯於里約熱內盧及萊特自己位於洛杉磯的錄音室錄製，並通過Triloka/Worldly唱片發行，融合巴西旋律及非洲聲樂元素，被AllMusic樂評人評為「頗具傳染性的世界節拍混合體」，且當中各音樂家的表演流露出「真摯和愉悅」的情感。專輯製作過程中有鼓手特里·博齊奧（Terry Bozzio）、巴西吉他手裡卡多·西爾維拉和哈里森客串參與，歌曲《Don't Try to Own Me》後來被犀牛唱片（Rhino Records）收錄於1988年為紀念萊特自1970年開始的獨唱生涯並由萊特親自撰寫封套簡介的合輯《Best of Gary Wright: The Dream Weaver》。

1999年，萊特發布專輯《Human Love》，其中包括舊歌新唱版本的《Wildfire》《The Wrong Time》以及與格雷厄姆·古爾德曼合作、首次收錄於《Best of Gary Wright》的《If You Believe in Heaven》。該專輯由德國世界音樂製作人馬龍·克萊因共同製作 and released on the High Wave Music label.，製作團隊包括印度古典音樂聲樂手拉克希米·香卡及德國作曲家羅曼·邦卡。

### 後期

1990年代，在把大量時間花在家庭上後，萊特又開始活躍於音樂界，於2004年再次重組Spooky Tooth。2007年，樂隊發布專輯《Nomad Poets Live in Germany》，參與歌手包括萊特、邁克·哈里森（Mike Harrison）及凱利等最初成員。進入21世紀，萊特的歌曲再次成為說唱、舞曲等類型的靈感，例如《Heartbeat》啟發了傑斯和蒂亞姆斯，並在2007年被Pulsedriver樂隊翻唱。其他諸如膨脹的人群三人組、Atmosphere組合、Infamous Mobb組合、T.I.、阿曼德·凡·赫爾登等藝人均有自萊特1975年–1981年間的作品取樣，其中赫爾登將《The Right Place》中的《Comin' Apart》融合到了他2004年的熱門夜店曲《My My My》。此外，Eminem亦在2004年專輯《安可秀》歌曲《Spend Some Time》中從Spooky Tooth作品《Self Seeking Man》進行了「插段引用」。

2008年夏，萊特加入Ringo Starr & His All-Starr樂隊前往北美巡演，同行歌手還包括埃德加·溫特，其中《Dream Weaver》片段於2010年被收錄進All-Starr專輯《Live at the Greek Theatre 2008》。萊特後來表示，此次巡演令他非常開心，是他職業生涯中的一次「巨大促進」。

#### 《Waiting to Catch the Light》及《Connected》

2008年末，萊特連發兩張獨唱專輯，其中新時代風格的《Waiting to Catch the Light》系「數年前」作品中部分樂器片段的組合，被萊特稱為「一部氛圍音樂類型的專輯」。該專輯及另一張EP作品《The Light of a Million Suns》均通過萊特自己的唱片公司Larkio發布。《The Light of a Million Suns》收錄了萊特在製作之前專輯時未發布的歌曲以及由他兒子多利安（Dorian）演唱的新版《Love Is Alive》。

2009年5月，萊特重新加入Spooky Tooth並一同參與在倫敦舉行的慶祝小島唱片成立50周年音樂會，隨後又共同前往德國表演。次年6月，萊特發布專輯《Connected》，重新回到1970年代的流行和搖滾向風格，史達、喬·沃爾什、傑夫·巴克斯特等歌手客串參與了專輯中由萊特與詞作家博伊斯和哈特創作的歌曲《Satisfied》。為了紀念已故的哈里森，《Connected》的豪華數字版本收錄了兩人在1989年共同錄製的《Never Give Up》，ITunes版本又收錄了1971年共同創作的《To Discover Yourself》，其中後者為萊特在2001年11月哈里森去世當天完成。2011年，萊特為馬丁·斯科塞斯紀錄片《喬治·哈里森：活在物質世界》創作了部分音樂，此外也有為奧莉薇亞·哈里森的同名書籍提供回憶片段及家庭照片。

2010年及2011年，萊特再次參加Ringo Starr & His All-Starr的巡演。在2011年夏的一次歐洲巡演後，他又與費利克斯·卡瓦列雷、馬克·法爾納、戴夫·梅森、瑞克·德林格等人前往美國，其後又回到歐洲跟隨自己的樂隊演出。

## 個人生活

萊特與1985年結婚的妻子蘿絲（Rose）共同居住在加州帕洛斯弗迪斯莊園。他還有一個前妻克里斯蒂娜·烏普斯特羅姆（Christina Uppstrom），曾與他共同創作《The Mirror》歌曲《I'm Alive》 《The Dream Weaver》歌曲《Feel for Me》和《Headin' Home》歌曲《I'm the One Who'll Be by Your Side》並署名蒂娜·萊特（Tina Wright）。

萊特的兩個兒子多利安和賈斯汀（Justin）均已成年，後者是樂隊Intangible的一員。他還有一個姐姐洛娜·鄧恩（Lorna Dune），曾錄製歌曲《Midnight Joey》以答覆歌手喬伊·鮑爾斯1962年的《Midnight Mary》。

萊特曾公開呼籲公共教育應該給予創造性機會，並反對免費下載音樂，認為這對藝人存在負面影響。2008年美國總統選舉中，萊特表態支持巴拉克·歐巴馬，並改編歌曲《Dream Weaver》以支持位於科羅拉多州丹佛的民主黨全國代表大會。同年，萊特在接受《赫芬頓郵報》作家、政治運動人士豪伊·克萊因採訪時談及《Dream Weaver》傳達的資訊，表示隨著《反鬥智多星》等作品的傳播，許多人對其含義的感知發生了一些變化。實際上這是一首充滿靈性的歌曲，歌詞內容真正探討的是宇宙的意識：「是上帝引領我們穿越黑夜——穿越迷惘與痛苦——抵達更高境界」。

2014年8月，萊特宣布即將發行自傳《Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison》。正好在書籍發布之際，萊特在華納唱片的專輯作品也同步推出了數字版本。

2023年9月4日，萊特在帕洛斯弗迪斯莊園的家中去世。雖然去世當時沒有任何關於死因的消息放出，但萊特早在六七年前就患上了路易體痴呆和帕金森氏症。

## 音樂作品

### 專輯

- 《Extraction》（1970年）
- 《Footprint》（1971年）
- 《The Dream Weaver》（1975年）
- 《The Light of Smiles》（1977年）
- 《Touch and Gone》（1977年）
- 《Headin' Home》（1979年）
- 《The Right Place》（1981年）
- 《Who I Am》（1988年）
- 《First Signs of Life》（1995年）
- 《Human Love》（1999年）
- 《Waiting to Catch the Light》（2008年）
- 《Connected》（2010年）

### 合作作品

- 《Ring of Changes》（1972年），與Wonderwheel合作
- 《That Was Only Yesterday《（1973年），與Spooky Tooth合作
- 《Down This Road》（2004年），與利婭·魏絲（Leah Weiss）合作。

### 電影原聲帶

- 《Benjamin – The Original Soundtrack of Willy Bogner's Motion Picture》（1974年）
- 《瀕危的物種》（1982年）
- 《冰與火》（1986年）

### 合輯

- 《The Best of Gary Wright: The Dream Weaver》（1998年）
- 《The Essentials》（2003年）
- 《Greatest Hits》（2017年）

### EP

- 《The Motion of Hidden Fire》（2005年）
- 《The Light of a Million Suns》（2008年）

### 單曲

年份｜歌曲｜最高榜單排名｜認證｜所屬專輯

美國百大單曲｜美國成人當代單曲榜｜美國熱門R&B/嘻哈歌曲榜｜澳洲肯特音樂報告｜加拿大《RPM》

1971｜Get on the Right Road｜《Extraction》

Stand for Our Rights｜《Footprint》

1972｜Two Faced Man

1976｜Dream Weaver｜2｜14｜24｜1｜、美國：黃金｜《The Dream Weaver》

Love Is Alive｜2｜71｜6

《Made to Love You》｜79

1977｜《Phantom Writer》｜43｜72｜The Light of Smiles

The Light of Smiles Are You Weepin'

Touch and Gone｜73｜Touch and Gone

"Starry Eyed"

Something Very Special

1979｜I'm the One Who'll Be by Your Side｜Headin' Home

1981｜Really Wanna Know You｜16｜32｜49｜14｜The Right Place

Heartbeat｜107

Close to You

1988｜Take a Look｜Who I Am

1989｜It Ain't Right

## 基本資料

- 日語原文：蓋瑞·萊特
- 出生：蓋瑞·馬爾科姆·萊特
- 出生日期：1943年4月26日
- 出生地：美國新澤西州克雷斯基爾
- 逝世日期：2023年9月4日
- 逝世地：美國加利福尼亞州帕洛斯弗迪斯莊園
- 演奏樂器：聲樂、鍵盤
- 類型：硬式搖滾、前衛搖滾、軟式搖滾、世界音樂、新世紀音樂
- 職業：音樂人、歌手、作曲、演員
- 藝人：20世紀福克斯唱片、小島唱片、A&M唱片、Ariola唱片、Goodear唱片、華納唱片、Cypress唱片、Triloka/Worldly、High Wave Music、Larkio
- 活躍年代：1950年–2017年