後現代主義音樂

後現代主義音樂是在後現代主義時期產生的遵奉嚴肅音樂傳統的音樂作品。這個概念也描述所有遵從後現代主義美學和哲學趨勢的音樂。作為一個美學運動它部分是對於現代主義的反應，但是比它首要的不是被定義為對現代主義音樂的反對。後現代主義對學者嚴謹的分類和定義提出疑問，他們認為這是現代主義的餘留。

## 觀點

後現代主義音樂不是一種音樂風格，而是泛指後現代時期的音樂。另一方面後現代主義音樂與後現代主義藝術，即現代主義之後的，反對現代主義的藝術，分享共同的特徵。《音樂分析》的編輯瑞貝卡·戴寫道：「在音樂評論中，後現代主義體現為對於唯美主義針對形式主義、主觀針對客觀、統一針對分類、整體針對部分這些在此前的美術辯論中占主導地位的兩極性討論所造成的可見的損壞的批評。後現代主義認為這些兩極性的討論是現代主義的典型模式，假如不加更改的話它會導致音樂分析的去人性化。」

後現代主義和文化的重要思想家詹明信稱後現代主義為「資本主義晚期邏輯的主流文化」，他的意思是說通過全球化後現代主義與資本主義密不可分地聯繫在一起。20年後，馬克·費舍爾更進一步，稱後現代主義為資本主義的唯一文化選擇。由詹明信和其他理論家的理論戴維·比爾德和肯尼斯·格羅格認為在音樂方面後現代主義不僅僅是一種姿態，而是不可避免的目前的分裂文化氣候。早在1938年的時候狄奧多·阿多諾就已經發現了「文化主流價值觀」的分裂。他認為所有類型的商業化同時頁是不同音樂類型和價值區分的終結。

從某些觀點來看後現代主義音樂可以說就是後現代主義時代的音樂，或者追崇後現代主義趨勢的美學和哲學的音樂。但是按照詹明信的說法這樣的分類不適合。它的名字說明後現代主義運動是對現代主義理想的一種反應，但是實際上後現代主義音樂更多的與全球化的影響和功能有關，而不是一種特定的反應、運動或者姿態。詹明信說它是資本主義的臉面：「要理解後現代主義最保障的方法是使用歷史角度來思考一個失去使用歷史角度思考時代的今天。」

## 特徵

喬納森·克雷默追尋翁貝托·埃科和讓-弗朗索瓦·利奧塔的意見認為後現代主義（包括後現代主義音樂）不是一個表面風格或者歷史時期，而是一個姿態。每個哲學家對後現代主義這個概念的理解不同。勞倫斯·克雷默用這個概念廣義地描述可見的趨勢。他大致追隨讓-弗朗索瓦·利奧塔的看法，認為後現代主義有以下特徵：合成的方案、統一一致、概括性、總體性和結構上失去權威性。這樣的理解方法不可避免地是跨學科的，是多元的，而不是對精神氣質系統化的。克雷默提出了16條「後現代主義音樂的特徵，我是想說，帶有這些特徵的音樂可以被理解為擁有後現代主義的形式，或者需要使用後現代主義的方式來聽，或者導致後現代主義的聽覺感觸，或者顯示出後現代主義作曲的方式」。不過這些特徵是克雷默主觀的意見。這些特徵為：

- 不僅僅是現代主義的重複或繼續，而有突破和延申現代主義的特徵
- 在一定程度或方式上幽默
- 不遵守過去或現在的音響和程序限制
- 挑戰「高級」或「低級」風格之間的屏障
- 蔑視往往不被質疑的結構一致性的價值
- 質疑精英和大眾觀念之間的互不容性
- 避免形式一致
- 不認為音樂是獨立的，而是與文化、社會和政治外圍相關的
- 包含對不同音樂傳統和文化的引用或反應
- 把技術不僅看作保存和傳播音樂的媒體，而且當做生產音樂的重要部分和音樂的精華
- 支持矛盾
- 不支持兩極化
- 包括片段和間斷
- 包含多元和辯證
- 富有多重含義和多重時間
- 讓聽眾自己產生意義，甚至結構，而不是通過樂符、演奏或作曲

丹尼爾·奧爾布賴特把後現代主義音樂的主要趨勢歸納為：

- 拼裝
- 多種風格
- 隨機性

## 時間範圍

一名作者認為在流行音樂里後現代主義音樂是在1960年代出現的，它的出現受迷幻搖滾和披頭四後期的作品影響。比爾德和格羅格贊同這個意見，他們引用詹明信的理論「1960年代裡音樂風格上出現的極端轉換今天反應在後現代主義中」。其他作家把後現代主義藝術，其中也包括音樂，的開始定為1930年。

## 參考資料

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