歌劇魅影 (歌曲)

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一首出自1986年同名音樂劇的歌曲。由安德魯·洛伊·韋伯作曲，作詞者為查爾斯·哈特與理察·斯蒂爾戈，另有麥克·巴特的附加歌詞。此歌曲最初由莎拉·布萊曼和史蒂夫·哈雷錄製，並在音樂劇上演前成為1986年英國熱門單曲。在劇場首演中，則由布萊曼與邁克爾·克勞福德以他們所飾演的克里斯汀·黛耶與魅影身份演唱。

## 背景

這首歌在第一幕中，於〈音樂天使〉（鏡子）之後、〈夜之樂章〉之前演出（並在第二幕歌曲〈註記/全然扭曲〉結尾處重現）。場景發生在魅影乘船帶領克里斯汀前往巴黎歌劇院地下巢穴的途中。由克里斯汀與魅影以二重唱形式演唱。在不同演出中，莎拉·布萊曼曾與其他表演者如安東尼奧·班德拉斯、克里斯·湯普森、亞歷山德羅·沙費納、馬里奧·范格利斯、科姆·威爾金森、安東尼·沃洛、約翰·歐文-瓊斯、彼得·喬巴克及埃爾坎·阿基等人以二重唱形式演唱此曲。

此曲透過連續的轉調來提升張力。歌曲結尾處，克里斯汀唱出了全劇中最高的音符，達到 E6。

## 創作過程

1984年，安德魯·洛伊·韋伯與製作人卡梅倫·麥金塔開始著手《歌劇魅影》音樂劇的製作，韋伯的妻子莎拉·布萊曼已確定飾演女主角克里斯汀。洛伊·韋伯創作了後來成為主題曲的音樂，並將一份無人聲、無歌詞的早期樣本錄音帶交給了麥克·巴特。在巴特表達了對這首曲子有興趣後，洛伊·韋伯錄製了另一份樣本，由布萊曼提供無詞的指引人聲。巴特認為這會是一首「很棒的主題曲」，並據此為其命名。接著他寫了一組歌詞並重新編排了音樂，將他最初認為「慵懶浪漫的敘事曲」處理成「更輕快的節奏」和「更強勁的律動」。巴特錄製了一個粗略的鋼琴加人聲版本，受到了洛伊·韋伯和麥金塔的熱烈歡迎。歌詞隨後被重新修改，歸功於理察·斯蒂爾戈，而巴特則獲得了「附加歌詞」的署名。最終出現在音樂劇中的歌曲版本，其創作名單進一步加入了作詞家查爾斯·哈特。

## 莎拉·布萊曼與史蒂夫·哈雷版本

1986年1月3日，〈歌劇魅影〉的原版錄音作為單曲發行，以宣傳即將上演的同名音樂劇。這首二重唱由麥克·巴特製作並編曲，由莎拉·布萊曼和史蒂夫·哈雷演唱。該單曲在英國單曲排行榜上最高達到第7名，並在榜上停留了十週。

### 背景

隨著《歌劇魅影》音樂劇在1985年的進展，洛伊·韋伯決定將主題曲以流行單曲形式發行，作為宣傳即將到來的音樂劇以及「試探水溫」了解公眾反應的好方法。他強調希望這首歌帶有搖滾樂的聲音，為此，受邀製作單曲的麥克·巴特加入了電子流行樂的節拍，使用Fairlight CMI製作貝斯線，並以搖滾吉他來「增強感覺」。洛伊·韋伯還希望在這首歌中由一位搖滾歌手來演唱魅影的部分。巴特推薦了史蒂夫·哈雷，兩人曾於1983年在單曲〈芭蕾舞者 (首席女伶)〉上合作過。

當時哈雷正在為米奇·莫斯特的廠牌Rak製作他的個人專輯《El Gran Senor》，儘管他覺得魅影計畫「與我和我的名聲以及至今的職業發展如此不同」，他還是「欣然接受了」錄製這首歌的機會。哈雷在洛伊·韋伯家中成功試鏡，在那裡他與洛伊·韋伯和巴特的鋼琴伴奏一起唱了幾首音樂劇中的歌曲，包括主題曲。他在1986年2月對《第一雜誌》透露：「我不是在吹牛，但只唱了一段歌詞後，他就告訴我我得到這份工作了！」他當時還對《每日星報》補充道：「麥克·巴特說他要告訴安德魯，我的聲音正適合這首歌。我以為他在開玩笑。但我真的很享受與安德魯合作。當他把這齣劇搬上舞台時，我很想扮演魅影。」

三週後，這首歌由布萊曼和哈雷以二重唱形式錄製完成。談到錄製這首歌時，哈雷承認：「我覺得自己有點像離水的魚。莎拉會完美地錄完她的部分然後離開，而我必須一直待到唱準那些音符為止。這真的讓我全力以赴。」在2006年的紀錄片《面具背後》中，哈雷回憶道：「我從沒唱過二重唱。我知道莎拉能用天使般的女高音演唱。我很樂意試試看，可以這麼說。」

單曲於1986年1月3日發行，並在2月初登上英國單曲排行榜第7名的峰值。成功之後，哈雷成為音樂劇中魅影一角的主要候選人，並在創作團隊面前試鏡後，於隔天獲得了這個角色。隨後他花了五個月時間在製作人哈爾·普林斯指導下排練。由於演唱風格與他以往所做的不同，並且為了訓練他的聲音以應付音樂劇的要求，哈雷還上了歌唱課。在此期間，哈雷錄製了音樂劇中的其他幾首歌曲，包括〈夜之樂章〉和〈我唯一所求〉。這些錄音原本計劃收錄在擬議的配樂專輯中發行，但最終被擱置。

在劇組陣容即將向公眾公布的前幾天，哈雷被告知他將被邁克爾·克勞福德取代。在此決定之前，他已預感到自己最終不會扮演魅影，因為音樂劇的方向從他最初參與時已經改變。哈雷在1986年告訴《Club International》：「舞台角色曾提供給我，但我不會去演。我確定我不會。我無法透露任何細節，但看來決定就是這樣。它變得相當歌劇化；這是主要原因，而且我不認為這一定適合我。」他在1986年7月消息公開後告訴《Evening Times》：「安德魯只是改變了演出從搖滾音樂劇，他是對的——我不再是這個角色的合適人選了。」在《面具背後》中，卡梅倫·麥金塔回憶道：「哈雷作為演員的經驗不是那麼豐富。對我來說變得明顯，然後我與哈爾和安德魯討論了此事，他們也得出了相同的結論：這是一個可愛的衝動，但不是對演出正確的決定。」有說法指出，由於哈雷童年時曾罹患小兒麻痺症，也有人懷疑他是否能有效應付這個角色對體能的要求。在被撤換出音樂劇後，他獲得了20,000英鎊的補償金。

### 發行

這張單曲由寶麗多唱片在英國、歐洲、北美、澳大拉西亞和南非以7英寸和12英寸黑膠唱片形式發行。在英國，還發行了一個限量版的7英寸版本，其唱片具有夜光效果。B面歌曲〈序曲 – 歌劇魅影〉是A面歌曲的兩分鐘器樂版，由安德魯·洛伊·韋伯創作和製作，而12英寸單曲則包含了A面歌曲的七分鐘加長混音版。單曲的圖形設計和封套由倫敦的Dewynters Ltd.公司創作。在發行版本的封底上，有一段簡短的文字寫道： 「女士們、先生們，在這張錄音中，我已要求莎拉·布萊曼和史蒂夫·哈雷演唱即將上演的音樂劇主題曲，而我已指示安德魯·洛伊·韋伯根據我的傳奇故事『歌劇魅影』創作此劇。您恭順的僕人，魅影」。

布萊曼和哈雷的歌曲版本後來收錄在1994年的合輯《安德魯·洛伊·韋伯精選》中，以及另一張洛伊·韋伯的合輯《黃金 – 終極熱門單曲精選》（2001年發行）。

### 音樂錄影帶

為宣傳單曲及即將上演的音樂劇，拍攝了一支由肯·羅素執導的音樂錄影帶。拍攝花了四天時間，內容始於布萊曼飾演的克里斯汀跑向她的化妝間。途中，拉烏爾送給她一束紫色花朵，她隨手帶走。在化妝間裡，她發現了一個來自魅影（由哈雷飾演）的禮物盒。她打開盒子，將裡面的頭紗戴在頭上。接著，她穿過鏡子，抵達魅影的巢穴，魅影則站在湖的另一邊。克里斯汀乘上一艘自行移動的小船渡過湖面。結尾片段是克里斯汀在舞台上表演，台下觀眾包括拉烏爾。魅影在後台秘密觀看，並割斷一根繩索，導致枝形吊燈墜落砸向拉烏爾。影片以克里斯汀的尖叫聲作結，隨後血紅色滴落並淹沒了整個螢幕。作者約瑟夫·蘭薩在他的著作《陽具狂熱：肯·羅素和他的電影》中認為，這支錄影帶「在短短四分鐘多一點的時間裡，濃縮了音樂劇的要旨和故事。」

在《面具背後》紀錄片中，理察·斯蒂爾戈形容這支錄影帶「美妙絕倫，極盡誇張之能事」，而卡梅倫·麥金塔則表示：「肯·羅素想出了最出色、最出格的音樂錄影帶。它非常有趣，而且完全誇張過度，安德魯和我當然喜歡這種風格。」談到拍攝錄影帶的經歷，哈雷在1986年告訴《Sandwell Evening Mail》：「每一分鐘都是折磨。非常不舒服。我的腳下有滾燙的燈光，面具不斷滑落。就像在煤炭上盲目行走一樣。」

### 評價

發行之初，《Kerrang!》的馬爾科姆·多姆稱這首歌是「強烈的安德魯·洛伊·韋伯風格（以管弦樂為導向的搖滾/流行樂）」並且「很有趣，即使其中的搖滾元素沒有如我所願地那麼突出」。他補充道：「很高興看到史蒂夫·哈雷回歸行動。」 《第一雜誌》的凱倫·斯溫則給予負面評價，她說布萊曼和哈雷如今「更年長也更明智」，卻「投身於更無聊的成人消遣」來演唱這首歌，結果「不堪入耳」。《聲音》的安迪·赫特評論道：「哎呀——在布萊曼最後使出她的布倫希爾德式唱腔之前，這首歌還沒那麼糟。整條街的窗戶都在我耳膜爆炸時被震碎了。」 《Mid Sussex Times》的塔姆辛·豐特斯評論說「布萊曼女士像隻瘋狂的金絲雀般尖聲鳴唱，而老去的考克尼叛逆者史蒂夫·哈雷則找到了新職業，扮演這位相思成疾的魅影」。《Middleton Guardian》形容這首歌是「歌劇與搖滾的碰撞」以及「幾乎沒有流行吸引力的無方向大雜燴」。在美國，《The Valley Advocate》的鮑勃·索耶給予這張單曲四顆星（滿分五顆）的評價。他提到了布萊曼「出色的歌喉」，並補充說雖然哈雷「不像布萊曼那樣具有歌劇風格」，「但他的聲音與她的聲音融合得很好」。

### 曲目列表

7英寸單曲（英國、歐洲、加拿大、澳大拉西亞及南非）

- 〈歌劇魅影〉 – 4:40
- 〈序曲 – 歌劇魅影〉 – 2:10

7英寸單曲（美國）

- 〈歌劇魅影〉 – 4:40
- 〈歌劇魅影〉（器樂版） – 2:10

12英寸單曲（英國、歐洲及澳大拉西亞）

- 〈歌劇魅影〉（加長版） – 7:09
- 〈歌劇魅影〉 – 4:40
- 〈序曲 – 歌劇魅影〉 – 2:10

CD單曲（日本，1988年）

- 〈歌劇魅影〉 – 4:44
- 〈序曲 – 歌劇魅影〉 – 2:13

### 排行榜

榜單（1986年）｜最高排名

European Hot 100 Singles｜39

愛爾蘭單曲榜｜11

英國單曲榜（官方榜單公司）｜7

## 夜願版本

2002年，芬蘭的交響金屬樂團夜願錄製了〈歌劇魅影〉的翻唱版本，由當時的主唱（女聲）塔雅·圖倫尼演唱克里斯汀的部分，貝斯手兼第二（男）聲馬可·希耶塔拉演唱魅影的部分。這首歌收錄在他們的專輯《世紀之子》中；現場版本則收錄於他們2006年的現場專輯《時代終結》，其中圖倫尼和希耶塔拉再次以二重唱形式演繹此曲。這首歌的現場版本獲得了極高的評價，圖倫尼和希耶塔拉的表演常被認為是樂團生涯的亮點之一，並在YouTube上累積了超過1.5億的綜合觀看次數。

2023年1月，在夜願的《人類。:II: 自然。世界巡迴》阿姆斯特丹站，此曲在17年來首次被演出，由弗洛爾·揚森和亨克·波特擔任主唱。揚森和波特早在2019年已在荷蘭電視節目Beste Zangers上表演過這首歌，並獲得高度讚譽。

2023年也標誌著圖倫尼和希耶塔拉在18年後首次正式同台演出這首歌，當時希耶塔拉在圖倫尼於普拉特恩舉行的「實現夢想巡迴」中特別登場。之後，在希耶塔拉參與的圖倫尼「共同實現夢想巡迴」中，兩人繼續表演這首歌曲。

## 抄襲指控

1990年，歌曲作者雷·雷普起訴洛伊·韋伯，稱其〈歌劇魅影〉的旋律抄襲自他1978年的歌曲〈Till You〉。洛伊·韋伯否認此指控，表示他借用了自己早期作品〈關上每一扇門〉的部分內容，並稱兩首歌都包含了巴赫、格里格和霍爾斯特作品中的元素。法官於1994年判決洛伊·韋伯勝訴。

1992年，前平克·弗洛伊德歌曲作者羅傑·沃特斯聲稱洛伊·韋伯的〈歌劇魅影〉抄襲了1971年平克·弗洛伊德歌曲〈回聲〉中的一段。他說：「同樣的拍號——12/8——同樣的結構，同樣的音符，什麼都一樣。混蛋。這很可能可以起訴。真的！但我覺得人生太長，懶得去告安德魯·他媽的洛伊·韋伯。」

## 基本資料

- 日語原文：歌劇魅影
- 藝術家：莎拉·布萊曼與史蒂夫·哈雷
- 域：歌劇魅影
- B面：序曲 – 歌劇魅影
- 發行日期：1986年1月3日
- 類型：表演曲、搖滾
- 長度：4:38
- single：寶麗多唱片
- 編劇：安德魯·洛伊·韋伯（音樂）、理察·斯蒂爾戈（歌詞）、麥克·巴特（附加歌詞）
- 製片：麥克·巴特
- 藝術家：夜願
- 域：世紀之子
- 發行日期：2002年5月25日 (專輯)
- 錄製時間：2002年1月–4月 (專輯)
- 錄音室：Caverock (基泰)、芬沃克斯 (赫爾辛基)
- 類型：交響金屬、力量金屬
- 長度：4:09
- song：Spinefarm
- 編劇：安德魯·洛伊·韋伯 (音樂)、理察·斯蒂爾戈 (歌詞)、查爾斯·哈特 (歌詞)、麥克·巴特 (附加歌詞)
- 製片：托馬斯·霍洛帕寧、TeeCee Kinnunen