鍊愛術

〈鍊愛術〉（"The Alchemy"）是美國創作歌手泰勒·斯威夫特第十一張錄音室專輯《折磨詩人俱樂部》（2024年）中的歌曲。斯威夫特與傑克·安多夫共同創作並製作了這首歌曲。〈鍊愛術〉是一首融合流行搖滾、電子流行與節奏藍調風格的情歌，描繪兩人無法抗拒化學反應的萌芽戀情，歌詞中大量運用美式足球意象來展現勝利感。

在《折磨詩人俱樂部》的樂評中，樂評家認為〈鍊愛術〉是專輯中唯一擁有幸福結局的歌曲。部分評論認為歌詞中的足球比喻稍顯薄弱，但也有評論稱讚其製作編曲。〈鍊愛術〉在《公告牌》全球二百強單曲榜最高排名第19位，並在澳大利亞、加拿大、紐西蘭和美國進入前25名，更在澳大利亞和巴西獲頒白金唱片認證。斯威夫特於2024年在時代巡迴演唱會中現場表演此曲兩次。

## 背景與發行

泰勒·斯威夫特在2022年將第十張錄音室專輯《午夜》提交給聯眾唱片發行後，便立即開始籌備《折磨詩人俱樂部》。在2023年美國場次的時代巡迴演唱會期間，她持續秘密投入這張專輯的創作。專輯構思成形之際，斯威夫特的私人生活仍是媒體廣泛關注的焦點。她將《折磨詩人俱樂部》形容為自己亟需創作的「生命線」專輯。聯眾唱片於2024年4月19日發行該專輯，其中〈鍊愛術〉位列曲目單第15首。

斯威夫特在2024年的時代巡迴演唱會中，兩度現場演繹〈鍊愛術〉。5月12日的巴黎第四場演出中，以木吉他形式將此曲與2012年的作品〈危險關係 (歌曲)〉混搭呈現。8月15日的倫敦第四場演出中，改以鋼琴版本，並與2017年的歌曲〈我心主宰〉混搭演出。斯威夫特於2024年5月23日發行《折磨詩人俱樂部》限時數位特別版，其中收錄了巴黎場次的現場演出音源。

## 音樂與歌詞

〈鍊愛術〉時長3分17秒，以time拍的C大調創作，每分鐘50拍，演唱時的音域在C4到E5之間。〈鍊愛術〉是一首融合電子流行與流行搖滾風格的歌曲，其編曲帶有節奏藍調色彩，以迴盪的鼓點與層疊的人聲為特色。《泰晤士報》的威爾·霍金森形容其製作充滿夢幻浪漫氛圍，令人聯想到美國創作歌手史蒂薇·妮克絲的風格；樂評人安妮·扎勒斯基則將此曲的音效描述為朦朧縹緲。

歌詞大量運用美式足球意象來描繪一段新戀情的萌芽時刻。斯威夫特在歌曲中向新戀人傳達全心投入的決心（「So when I touch down/ Call the amateurs and cut 'em from the team」），並坦言自己別無選擇（「Honestly, who are we to fight the alchemy?」）。她同時以諷刺口吻提及前任如遭撤換的隊員。在橋段 (音樂)部分，斯威夫特描繪了勝利場景：即便所愛之人身處弱隊，仍贏得冠軍（「Shirts off, and your friends lift you up, over their heads.」）。最終，他奔向自己的「獎盃」——這實為斯威夫特自身的隱喻：「Where's the trophy? He just comes, running over to me.」

樂評人普遍認為〈鍊愛術〉是專輯中唯一一首洋溢幸福的情歌，與專輯主調的心碎主題形成鮮明對比。文學評論家史蒂芬妮·伯特指出，在《折磨詩人俱樂部：THE ANTHOLOGY》合共31首歌中，僅有三首歌並非描寫失敗的戀情：〈鍊愛術〉、描繪純粹快樂愛情的〈So High School〉，以及獻給製作人亞倫·戴斯納之子的〈羅賓〉。《時代》雜誌的香農·卡林（Shannon Carlin）分析，此曲在標準版專輯尾聲出現，意味著斯威夫特在細數前任戀情後，已準備好「與這位獨一無二的新對象攜手再戰」（歌詞中「These blokes warm the benches/ We've been on a winning streak」即暗喻此意）。《娛樂週刊》的勞倫·赫夫（Lauren Huff）贊同此觀點，認為在經歷前曲「將心碎比作『心臟驟停』」的痛楚後，〈鍊愛術〉標誌著一種「美好的『瘋狂』」。《澳洲Vogue》的尼娜·宮下（Nina Miyashita）則提出，歌詞巧妙地將運動時大腦釋放的化學物質與戀愛時產生的情感反應作隱喻並置。

## 專業評價

對這首歌的批評主要集中在其歌詞上。部分樂評人，如《大西洋月刊》的斯賓塞·科恩哈伯（Spencer Kornharber）、《Slate》的卡爾·威爾遜 (作家)以及《Beats Per Minute》的約翰·沃爾馬赫（John Wohlmacher），認為歌詞中的足球意象顯得薄弱、「糟糕」且「敷衍了事」。《每日電訊報》的尼爾·麥考密克指出歌曲含有「俗套的運動雙關語」。為《金融時報》撰文的盧多維克·亨特-蒂爾尼（Ludovic Hunter-Tilney）則批評此曲是專輯中「重複性」曲目之一，並認為歌名使用不當。《紐約時報》的林賽·佐拉茲（Lindsay Zoladz）形容這首歌「輕飄無力」。相對地，史蒂芬妮·伯特的評價較為正面，認為足球比喻帶有「俏皮挑逗」的意味，整體傳達出「趣味、希望與耐心」的訊息。

相對正面的評論多聚焦於歌曲的製作層面。Sputnikmusic的休·G·帕德爾斯（Hugh G. Paddles）認為〈鍊愛術〉是一首「洋溢活力且充滿個人情感」的作品，但批評其結尾段落帶有「模仿藥物致幻般的含糊唱腔」暗示。沃爾馬赫則讚揚歌曲的聲效「慵懶而優雅」，並指出「編曲的氛圍感」彌補了歌詞的不足。霍金森給予此曲五星評價，稱讚其「既宏大又私密，宛如商業巨片的最終場景」。在《Billboard》的傑森·利普舒茨（Jason Lipshutz）對《折磨詩人俱樂部：THE ANTHOLOGY》全31首曲目的排名中，〈鍊愛術〉位列第21名，稱其為「閃耀動人的情歌」。而《美國作曲家》的亞歷克斯·霍珀（Alex Hopper）則將這首歌描述為「搖曳生姿、性感撩人」。

〈鍊愛術〉發行後在全球多國音樂榜單取得顯著成績。在美國，歌曲於《公告牌》百強單曲榜空降第13名，並隨專輯《折磨詩人俱樂部》其他曲目共同創下歷史紀錄——使泰勒·斯威夫特成為首位同時包攬該榜單前14名的藝人。於澳大利亞市場，該曲在澳洲唱片業協會單曲榜以第18名空降，並以此位列其最高排名。此波發行浪潮中，斯威夫特更以單週29首作品進入榜單前50名的表現，刷新當地「單週擁有最多前50名歌曲藝人」的紀錄。國際榜單方面，〈鍊愛術〉在《公告牌》全球二百強單曲榜最高攀升至第19名，並成功進入多國排行榜：包括紐西蘭（第19名）、加拿大（第21名）、葡萄牙（第41名）、瑞士（第46名）、瑞典（第65名）及法國（第157名）。此外，歌曲亦在英國串流榜位列第23名，並躋身希臘國際數位單曲榜第39名。

## 製作人員

製作人員名單依據專輯內頁說明編譯：

- 泰勒·斯威夫特：主唱、詞曲創作、製作人
- 傑克·安多夫：製作人、詞曲創作、鼓機編程、音樂程式設計、打擊樂器、合成器、電吉他、和聲、大提琴演奏
- 瑟班·格涅亞：混音
- 布萊斯·博爾登（Bryce Bordone）：混音工程師
- 勞拉·西斯科（Laura Sisk）：錄音工程、人聲工程
- 奧利·雅各布斯（Oli Jacobs）：錄音工程
- 喬恩·謝爾（Jon Sher）：助理錄音工程師
- 傑克·曼寧（Jack Manning）：助理錄音工程師
- 克里斯多福·羅威：人聲工程
- 尚·哈欽森（Sean Hutchinson）：錄音工程、鼓組演奏
- 蘭迪·美林：母帶

## 榜單

榜單（2024年）｜最高排名

法國（法國唱片出版業公會）｜157

希臘（IFPI國際榜）｜39

紐西蘭（紐西蘭唱片音樂協會）｜19

菲律賓（菲律賓百強歌曲榜）｜25

瑞典（瑞典最熱榜）｜65

瑞士（瑞士熱門音樂榜）｜46

英國（官方榜單公司英國串流榜）｜23

## 認證

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## 基本資料

- 原名："The Alchemy"
- 藝術家：泰勒·斯威夫特
- 域：折磨詩人俱樂部
- 發行日期：2024年4月19日
- 錄音室：康威（洛杉磯）、Electric Lady錄音室（紐約）、Prime Recording（納什維爾）
- 類型：流行搖滾電子流行
- Song：聯眾
- 編劇：泰勒·斯威夫特、傑克·安東諾夫
- 製片：泰勒·斯威夫特、傑克·安東諾夫