海獅合唱團

Marillion（m）是一支英國新前衛搖滾樂隊，1979年成立於白金漢郡的艾爾斯伯里。他們從英國後朋克音樂場景中嶄露頭角，並成為連接朋克搖滾與經典前衛搖滾風格的橋梁，成為20世紀80年代商業上最成功的新前衛搖滾樂隊。

Marillion於1982年發行了首支單曲《Market Square Heroes》，隨後於1983年發行了他們的第一張專輯《小丑之淚的劇本》。他們總共發行了20張錄音室專輯。在1983年至1994年間，樂隊獲得了8張英國專輯榜前十名的成績，其中包括1985年憑藉《錯置的童年》獲得的一張冠軍專輯。這張專輯還催生了兩首英國單曲榜前十名歌曲：《Kayleigh》（亞軍）和《Lavender》（第五名），而接下來的專輯，1987年的《緊抓稻草》，則包含了另一首英國前十名單曲《Incommunicado》（第六名）。《緊抓稻草》是樂隊與原主唱菲什合作的最後一張錄音室專輯，菲什於1988年底離隊開始個人生涯。在整個菲什時代，Marillion在英國單曲榜上共有11首歌曲進入前40名。《Kayleigh》也進入了美國公告牌百強單曲榜。

1989年初，Marillion宣布史蒂夫·霍加斯為新任主唱。與他合作的第一張專輯《季節的終結》再次打入前十名，隨後發行的專輯也持續取得良好的榜單成績，直到1996年現場專輯《Made Again》發行後他們離開EMI唱片公司，以及在20世紀90年代末樂隊主流人氣逐漸消散；除了在21世紀中後期有過一次復甦外，從那以後，他們基本上成了一支邪典樂隊。自霍加斯加入以來，Marillion在英國又取得了12首前40名熱門單曲，其中包括2004年來自專輯《彈珠》的《You're Gone》，該曲排名第七，是霍加斯時代最熱門的單曲。2016年，專輯《去他媽的每個人然後跑路 (F E A R)》使他們自1994年的《勇敢》以來首次重返英國專輯榜前十名。他們最新的專輯，2022年的《黑暗前一小時》，在英國專輯榜上空降亞軍，這是自1987年《緊抓稻草》以來的最高榜單排名。Marillion持續進行國際巡演，在2008年《經典搖滾》雜誌的「史上50佳現場表演」中排名第38位。

儘管在主流媒體中缺乏人氣，且在英國音樂產業內處於非時尚地位，Marillion仍保持著忠實的國際粉絲群。作為眾籌和粉絲資助音樂發展的先驅，他們被廣泛認可，全球專輯銷量已超過1500萬張。

## 歷史

### 菲什時代

#### 組建與早年 (1978–1982)

「我覺得他們很像Camel。我也很清楚史蒂夫·羅瑟里是一位出色的吉他手。」

1977年，鼓手米克·波因特加入了Electric Gypsy樂隊，成員還包括貝斯手道格·歐文、主唱艾倫·金和吉他手安迪·格拉斯（後來加入Solstice）。波因特和歐文於1978年底離開，組建了自己的樂隊Silmarillion，名字取自J·R·R·托爾金的著作《精靈寶鑽》。他們曾以器樂樂隊的形式在倫敦演出一場，成員包括尼爾·科克爾（鍵盤）和馬丁·詹納（吉他）。1979年，新陣容成型：米克·波因特、史蒂夫·羅瑟里（吉他）、道格·歐文（貝斯/主唱）和布萊恩·傑利曼（鍵盤）。他們於1980年3月1日在赫特福德郡的伯克姆斯特德文娛中心舉行了首場音樂會。據波因特說，正是在這個階段，樂隊名稱被縮短為Marillion。

其他來源稱，樂隊名稱於1981年縮短為Marillion，以避免潛在的版權衝突，同時，歌手菲什和貝斯手威廉·「迪茲」·明尼特 於1981年1月2日在白金漢郡的利蘭農場錄音室試鏡後，取代了原貝斯手/主唱道格·歐文。由羅瑟里、波因特、傑利曼、菲什和明尼特組成的陣容於1981年3月14日在比斯特市集廣場35號的紅獅酒吧 進行了首場演出。在離開Marillion多年後，歐文最終加入了Steam Shed樂隊。

到1981年底，馬克·凱利取代傑利曼擔任鍵盤手，皮特·特里瓦瓦斯於1982年取代明尼特擔任貝斯手。明尼特後來組建了Pride of Passion樂隊，並繼續與Zealey and Moore合作演出。

Marillion的最早錄音是1980年3月和夏季錄製的兩盤小樣，當時菲什和明尼特尚未加入樂隊。春季小樣的兩個版本在收藏者間流傳。第一個版本包含四首曲目：「The Haunting of Gill House」、「Herne the Hunter」、一首名為「Scott's Porridge」的無題曲目以及「Alice」。第二個版本用「Alice」的器樂版本替換了「Scott's Porridge」。除了由道格·歐文演唱的「Alice」外，所有曲目均為器樂曲。夏季小樣包含三首曲目：「Close」（部分內容後來被重寫進「The Web」、「He Knows You Know」和「Chelsea Monday」）、「Lady Fantasy」（基於早期Electric Gypsy歌曲的原創作品）以及另一個版本的「Alice」。這兩張小樣均在赫特福德郡的The Enid錄音室錄製。在歐文離隊並由菲什和明尼特接替後，樂隊於1981年7月錄製了另一盤由萊斯·佩恩製作的小樣，其中包含了「He Knows You Know」、「Garden Party」和「Charting the Single」的早期版本。

樂隊通過為《周五搖滾秀》錄製的一場電台節目引起了關注。隨後他們被EMI唱片公司簽約。1982年，他們發行了首支單曲《Market Square Heroes》，12英寸版本B面是長達17分鐘的史詩《格倫德爾》。繼單曲之後，樂隊於1983年發行了他們的首張全長專輯。

#### 《小丑之淚的劇本》與《Fugazi》(1983–1984)

他們的首張專輯《小丑之淚的劇本》中的音樂源於過去幾年的密集演出。這張專輯以前衛搖滾的暗黑風格為特色，取得了商業成功，在英國專輯榜上最高排名第七，並產生了單曲《He Knows You Know》（第35名）和《Garden Party》（第16名）。儘管他們被指責聽起來像Genesis，這張專輯還是獲得了白金認證，並被認為為上一代的前衛搖滾樂隊注入了新的生命。

1983年4月，在宣傳《小丑之淚的劇本》的英國巡演結束後，米克·波因特被解僱，原因是菲什對他所謂的鼓手「糟糕」的節奏感以及未能隨樂隊其他成員一起進步感到不滿。在接下來的六個月里，共有三位鼓手相繼加入樂隊——原Camel鼓手安迪·沃德，隨後是約翰·「馬蒂爾」·馬特，接著是喬納森·莫弗——直到1983年10月，曾為 Darryl Way's Wolf、Trace、戈登·吉爾特拉普和史蒂夫·哈基特等藝人演奏的伊恩·莫斯利被確定下來。儘管飽受製作問題的困擾，樂隊於1984年初發行的第二張專輯《Fugazi》仍延續了《小丑之淚的劇本》的成功，並呈現出更加精簡的硬搖滾風格。它在榜單上的排名超越了前作，進入前五名，並產生了單曲《Punch and Judy》（第29名）和《Assassing》（第22名）。

1984年11月，Marillion發行了他們的首張現場專輯《Real to Reel》，收錄了來自《Fugazi》和《小丑之淚的劇本》的歌曲，以及《Assassing》的B面曲《灰姑娘搜索》和首支單曲《市集廣場英雄》，後者此前從未收錄於專輯中。《Real to Reel》進入英國專輯榜，最高排名第八。

#### 《錯置的童年》與國際成功 (1985–1986)

他們的第三張錄音室專輯也是商業上最成功的專輯是《錯置的童年》，其聲音更加主流。專輯的首支單曲《Kayleigh》受到了EMI的大力推廣，並在BBC廣播一台和獨立地方電台獲得了高強度播放，同時樂隊也在電視上頻頻亮相，使他們的聽眾範圍大大擴展。《Kayleigh》在英國單曲榜上排名第二，《Lavender》排名第五；這些仍然是樂隊唯一進入前五名的單曲。

在《Kayleigh》獲得曝光並取得榜單成功後，這張專輯成為了他們在英國唯一的冠軍專輯，將布賴恩·費里的《Boys and Girls》拉下榜首，並頂住了斯汀的挑戰，斯汀的首張個人專輯《藍色海龜之夢》在當周入榜。專輯的第三支單曲《Heart of Lothian》成為樂隊的另一首前30名熱門歌曲，達到第29名。這張專輯在《Kerrang!》雜誌1985年的「年度專輯」中排名第六。《Kayleigh》也讓Marillion首次也是唯一一次進入公告牌百強單曲榜，最高排名第74位。1986年夏天，樂隊作為皇后樂隊的特邀嘉賓在德國的一個音樂節上演出，觀眾人數超過15萬，這是他們迄今為止面臨的最多觀眾。他們還獲得了為電影《挑戰者》製作原聲帶的機會，但由於正在進行世界巡演而拒絕了，羅瑟里後來表示對此決定感到後悔。

#### 《緊抓稻草》與菲什的離隊 (1987–1988)

第四張錄音室專輯《緊抓稻草》摒棄了前作的部分流行風格，退回到對放縱、酗酒和巡演生活的黑暗探索中，這反映了持續的巡演壓力，最終導致菲什離隊追求個人事業。然而，這張專輯確實延續了樂隊的商業成功；首支單曲《Incommunicado》在英國排名第六，為樂隊贏得了在《Top of the Pops》節目亮相的機會，專輯進入英國專輯榜，最高排名第二。《Sugar Mice》和《Warm Wet Circles》也成為熱門單曲，均排名第22位。菲什在之後的採訪中也表示，他認為這是他隨樂隊創作的最佳專輯。這張專輯在《Kerrang!》雜誌1987年的「年度專輯」中排名第六，與《錯置的童年》持平。它也被收錄在《Q》雜誌的「年度50佳唱片」中。菲什在這次巡演後決定離開樂隊，並在2003年的一次採訪中解釋了他離開的原因：

「到1987年，我們現場演出過度，因為經紀人要抽取總收入的20%。在我們拼命工作的時候，他卻賺得盆滿缽滿。然後我發現了一份關於美國巡演的提議文件。算下來，樂隊需要向EMI借14000英鎊作為巡演資助才能成行。那時我就知道，如果我繼續留在樂隊裡，我很可能會變成一個酗酒的瘋子，最後被發現死在牛津的一所大房子裡，床腳趴著幾隻愛爾蘭獵狼犬。」

菲什讓樂隊在他們兩人和經紀人約翰·阿尼森之間做出選擇。他們站在了經紀人一邊，菲什離隊開始個人生涯。他與Marillion的最後一次現場演出是1988年7月23日在克雷格頓郊野公園。樂隊的第二張現場專輯《The Thieving Magpie》於1988年底發行，標誌著一個時代的結束。

- 後續發展

由於漫長的法律糾紛，菲什與其他四位樂隊成員之間的非正式聯繫直到1999年才恢復。菲什在《緊抓稻草》重製版的封套說明中透露，他和前隊友們見了面，討論了樂隊的解散並重歸於好。他們達成共識，認為過度的巡演安排和來自樂隊管理層的過大壓力導致了裂痕。

儘管據報導雙方現在個人關係良好，但雙方都一直明確表示，人們常猜測的重聚永遠不會發生。當菲什於2007年8月26日在艾爾斯伯里市集廣場領銜免費音樂會「鵝卵石上的狂歡」時，在這首首支單曲的精神家園演奏它的吸引力足以克服前隊友之間任何殘留的芥蒂，凱利、莫斯利、羅瑟里和特里瓦瓦斯取代了菲什的伴奏樂隊，在令人動情的返場表演中演奏了《市集廣場英雄》。

在活動結束後的一次新聞採訪中，菲什否認這將導致全面重聚，他說：「霍加斯在樂隊裡幹得很棒。在過去的19年裡，我們走上了不同的道路。」

### 史蒂夫·霍加斯時代

#### 《季節的終結》與《伊甸園假期》(1989–1992)

分裂之後，樂隊找到了史蒂夫·霍加斯，他曾是The Europeans的鍵盤手兼主唱，也是二人組How We Live的成員。霍加斯於1989年1月24日在皮特·特里瓦瓦斯家的車庫裡首次與樂隊同台演唱，第一張公開合影於1989年3月18日發表在《Kerrang!》雜誌第230期上。霍加斯與菲什形成了鮮明對比，他來自新浪潮音樂背景而非前衛搖滾，擁有截然不同的演唱風格、形象和舞台表現力。在加入樂隊之前，他也從未擁有過一張Marillion的專輯。

樂隊在分裂前已經錄製了下一張錄音室專輯的一些小樣，最終定名為《季節的終結》。菲什帶走了他的歌詞，霍加斯開始與詞作者兼作家約翰·赫爾默合作，為現有的歌曲創作新的歌詞。帶有菲什演唱和歌詞的《季節的終結》歌曲的小樣可以在《緊抓稻草》重製版的附贈光碟中找到，而這些歌詞則出現在菲什的幾張個人專輯中，例如他的第一張專輯《荒野之鏡中的守夜》，他第二張專輯《Internal Exile》中的一些片段，甚至他第三張專輯《Suits》中的一兩句歌詞。

Marillion與新任主唱史蒂夫·霍加斯首次公開露面是在「低脂酸奶」的化名下，於1989年6月8日在斯托克羅的Crooked Billet酒吧。那場Crooked Billet演出只有大約100名粉絲參加，而參加8月1日在倫敦布里克斯頓學院為歌曲《Hooks in You》拍攝宣傳影片的粉絲則多得多，那場活動標誌著霍加斯正式被介紹給粉絲。霍加斯隨Marillion的首場正式音樂會是10月5日在法國貝桑松的體育宮，緊隨《季節的終結》發行之後。樂隊於1989年底在倫敦Hammersmith Odeon劇院舉行了傳統的聖誕演出，並於1990年初開始了《季節的終結》世界巡演，1月率先在里約熱內盧的好萊塢搖滾音樂節上面向18萬觀眾演出，然後巡演至加拿大、北美，最後返回歐洲。這次巡演被證明是霍加斯隨Marillion進行的歷時最長的一次。巡演於7月在英國結束，在溫布利體育館舉辦了售罄演出，突顯了從菲什到新主唱霍加斯過渡的成功。

霍加斯隨樂隊的第二張專輯《伊甸園假期》是他從一開始就與樂隊合作創作的第一張專輯，其中收錄了歌曲《旱地》，霍加斯在他早期的二人組How We Live時就已創作並錄製了這首歌。正如史蒂夫·霍加斯所說：「《伊甸園假期》後來成為Marillion有史以來最『流行』的專輯，這讓許多樂迷欣喜，也讓一些鐵桿粉絲感到失望。」EMI也希望Marillion能從這個專輯中推出三首熱門單曲。

1990年12月，Marillion再次化名「低脂酸奶」，在巴斯的Moles俱樂部預覽了他們即將發行的專輯。《伊甸園假期》直到1991年6月才發行，隨後樂隊於1991年7月13日在沃金頓的德文特公園舉行的第二屆也是最後一屆坎布里亞搖滾音樂節上擔任了壓軸演出。坎布里亞的演出開啟了又一次漫長的世界巡演，樂隊巡演英國，之後前往歐洲，最後返回英國進行聖誕演出。1992年初，樂隊在白金漢郡建造了自己的錄音和排練室The Racket Club。1992年3月和4月，Marillion回到加拿大和美國巡演，然後於1992年5月9日在倫敦Borderline俱樂部為他們的「The Web」粉絲俱樂部成員舉辦了一場獨家且私密的10周年紀念演出，隨後在8月進行了又一次歐洲巡演。

Marillion於1992年9月5日回到英國，在溫布利體育館擔任壓軸演出，這最終成為樂隊的最後一次。1992年的巡演於10月23日在美國巴爾的摩結束。1992年，樂隊還發行了一張10周年紀念精選專輯《單曲精選集：六個一打，另外半打》，之所以如此命名，是因為它包括菲什時代的六首曲目和與霍加斯合作的兩張專輯中的六首曲目。它還包括兩首新錄音：《我將水上行走》和翻唱Rare Bird樂隊的《同情》。《同情》也作為單曲發行，並在英國排行榜上排名第17，這是樂隊自《Incommunicado》以來首次進入單曲榜前20名。Marillion在1993年僅進行了一場現場演出，即6月19日在烏得勒支的蒂沃利劇院舉行的粉絲俱樂部演出，僅由霍加斯和特里瓦瓦斯以二人組形式演出。樂隊在1993年的大部分時間裡都在錄製後來成為他們歷史上最重要專輯之一的專輯。

#### 《勇敢》、《畏懼陽光》以及與EMI唱片公司分裂 (1993–1995)

《勇敢》於1994年2月7日發行。這張黑暗而複雜的概念專輯靈感來源於一個真實的新聞故事，樂隊花了18個月創作和錄製，標誌著他們與製作人戴夫·米根長期合作的開始。

部分素材曾在1993年烏得勒支的唯一一場演出中演奏過，也曾在荷蘭、義大利和德國的低調演出中預覽過，之後Marillion於1994年2月20日在利物浦的皇家宮廷劇院開啟了《勇敢》世界巡演。《勇敢》巡演又是一次漫長的巡演，樂隊採取了將整張新專輯從頭到尾演奏一遍的做法（就像大約十年前他們對《錯置的童年》所做的那樣）。然而，這意味著不可避免地要將一些菲什時代的歌曲從演出列表中剔除。在日本進行了一系列夏季演出後，《勇敢》巡演於9月在墨西哥落幕。一部基於這張專輯的獨立電影，其中有樂隊成員出演，也於1995年2月發行。這部電影由理察·斯坦利執導。

樂隊的下一張專輯《畏懼陽光》於1995年6月發行。這是Marillion在EMI唱片公司發行的最後一張錄音室專輯。它獲得的宣傳有限，沒有主流電台播放，銷量也讓樂隊失望。儘管如此，它仍是他們最受好評的專輯之一，並被收錄在《Q》雜誌1995年的50張最佳專輯中。這張專輯中特別值得注意的一首曲目是《超出這個世界》，這是一首關於唐納德·坎貝爾的歌曲，他於1967年1月在英格蘭湖區的科尼斯頓湖試圖創造他的第八個世界水上速度紀錄時喪生。這首歌激勵了比爾·史密斯，一位水下測量員和業餘潛水員，從湖底打撈出坎貝爾的遺體和坎貝爾失事時駕駛的水上飛機《藍鳥K7》。打撈工作最終於2001年進行，史蒂夫·霍加斯和史蒂夫·羅瑟里均受邀參加。史蒂夫·羅瑟里製作了這次事件的攝影記錄。1998年，史蒂夫·霍加斯表示他認為《畏懼陽光》是他隨樂隊製作的最佳專輯。

1995年8月2日，Marillion在美國華盛頓特區的Bayou開始了他們的《畏懼陽光》巡演。他們返回英國和歐洲，最後於1995年11月21日在波蘭克拉科夫結束巡演。

#### 《奇異引擎》、《輻射》與《marillion.com》(1996–1999)

樂隊獨立地位的確立以與英國廠牌Castle簽署協議為標誌。通過Castle發行的第一張專輯是樂隊的第三張現場專輯（霍加斯時代的第一張）《Made Again》。這不僅使Marillion履行了對EMI的義務（作為五張專輯合約中的第五張），並償還了債務而沒有產生新債，也標誌著與樂隊頭七年某種意義上的對稱。馬克·凱利指出：「我們前四張錄音室專輯之後是一張雙張現場專輯，標誌著一個篇章的結束。現在，在另外四張錄音室專輯之後，又一張現場專輯，我們離開了EMI。」包含完整《勇敢》的《Made Again》於1996年3月25日作為Marillion在EMI時代在英國的最後發行，Castle負責在歐洲大陸和美國的發行。發行之後，樂隊於4月底在歐洲進行了四場簡短的巡演。

在此之前的幾個月里，羅瑟里、霍加斯和莫斯利利用Marillion的間歇期分別錄製了個人項目。莫斯利的項目IRIS，與法國吉他手西爾維安·古弗內爾和特里瓦瓦斯合作，於1996年4月22日發行了《穿越沙漠》。羅瑟里與女歌手漢娜·斯托巴特、鼓手保羅·克拉迪克（來自Enchant）和特里瓦瓦斯合作的項目The Wishing Tree於1996年9月發行了他們的專輯《靈魂狂歡節》。霍加斯於1997年2月發行了他的個人專輯《Ice Cream Genius》。

下一張Marillion專輯《奇異引擎》於1997年4月在英國發行，10月在美國發行，新廠牌Castle的宣傳有限。Marillion無力承擔在美國巡演的費用。他們忠實的美國粉絲群決定自己解決這個問題，在線上籌集了約6萬美元給樂隊，讓他們來美國。樂隊忠實的粉絲群（加上網際網路）最終對他們的生存變得至關重要。在1997年漫長的巡演結束後（包括10月27日在阿姆斯特丹Paradiso舉行的Marillion的第一千場演出），樂隊於11月返回他們自己的錄音室The Racket Club。在1997年至1999年間，EMI發行了Marillion前八張錄音室專輯（從《小丑之淚的劇本》到《畏懼陽光》）的重製版2CD，每張都附帶了第二張包含非專輯曲目和其他檔案錄音的光碟。

樂隊的第十張專輯《輻射》於1998年9月21日發行，展現了他們採用的不同音樂手法，粉絲反應不一。短暫的《輻射》巡演只安排了英國和歐洲大陸的日期，於1998年11月18日在巴黎的Élysée Montmartre結束。

《marillion.com》是後續專輯，於1999年10月18日發行，展示了新的音樂方向進展。然而，樂隊仍然對他們的唱片公司狀況不滿意。根據協議條款，這是通過Castle廠牌發行的第三張也是最後一張專輯。Dot Com巡演再次僅安排了英國和歐洲大陸的日期，於10月13日在巴黎的MCM Cafe開始，最後於1999年12月5日在德國亞琛為全球Web粉絲俱樂部舉行了一場特別的聖誕演出。2000年全年，樂隊都在The Racket Club創作下一張專輯，並於2000年11月在特倫特河畔伯頓的Bass博物館舉行了兩場慈善演出，隨後為他們的歐洲粉絲俱樂部舉行了幾場聖誕演出。Marillion需要一項新策略，在通過Castle發行了三張專輯後，他們為下一張專輯構思了一種新穎的方法。

#### 《Anoraknophobia》與《彈珠》(2000–2006)

樂隊決定嘗試一個激進的實驗：詢問他們的粉絲是否願意通過甚至在錄音開始前就預購專輯來資助下一張專輯的錄製。結果收到了12,674份預購訂單，這籌集到了足夠的資金，於2001年5月初錄製並發行了《Anoraknophobia》。作為對預購粉絲的「感謝」，他們的名字被列在封套說明中，預購的「特別版」採用豪華的48頁精裝外殼包裝，並附帶一張增強型CD。樂隊成功與EMI達成協議，幫助發行這張專輯。這使得Marillion得以保留他們所有音樂的權利，同時享受商業發行。樂隊於2001年5月開始巡演。巡演的第二階段（曲目列表主要由粉絲投票決定）到達了以前從未演奏過的地方，例如9月22日在亞速爾群島的蓬塔德爾加達。美國巡演仍然不可能。一部四集的BBC紀錄片《未來剛剛發生》於2001年夏季在BBC2播出。第三集專題介紹了Marillion為《Anoraknophobia》發起的革命性網際網路預購活動。樂隊於2002年發行了他們的第四張現場專輯，名為《Anorak in the UK》。

2002年4月標誌著Marillion粉絲圈的新紀元。樂隊決定包下一個度假營，邀請他們的粉絲群來享受整整三天的Marillion活動，包括三場音樂會、簽名會等。周末的重頭戲是第一天晚上，樂隊會完整演繹他們選擇的一張專輯。Marillion周末活動始於英格蘭西南部的Pontin假日公園布林沙丘，粉絲們從世界各地飛來參加。2003年3月，他們繼續在Butlin's Minehead舉辦Marillion周末活動。

《Anoraknophobia》的成功使樂隊得以開始錄製他們的下一張專輯，但他們決定再次利用粉絲群來幫助籌集用於新專輯營銷和推廣的資金。樂隊在專輯製作中期就開放了預購。這次粉絲們預購了18,000份。

《彈珠》於2004年4月底發行，其中包含一個僅在Marillion網站上提供的2CD版本。《彈珠》的預購版本（稱為豪華競選版）包裝為一本128頁的精裝書，裝在一個硬質書套里。在2003年12月31日之前購買豪華競選版的顧客直接幫助了競選基金，作為「感謝」，他們的名字被印在專輯製作名單中（與前一張專輯《Anoraknophobia》類似）。

樂隊管理層組織了自離開EMI以來最大的宣傳行程，史蒂夫·霍加斯確保了在BBC廣播電台的著名廣播節目主持人的採訪，包括馬修·賴特、鮑勃·哈里斯、斯圖爾特·梅肯尼、西蒙·梅奧和馬克·勞森。《彈珠》也成為樂隊自《畏懼陽光》以來最受好評的專輯，引發了媒體大量的正面評論。樂隊發行了《You're Gone》作為專輯的首支單曲。意識到這首單曲不太可能獲得太多主流電台播放，樂隊以三種不同格式發行了這張單曲，並鼓勵粉絲各買一張，以使單曲進入英國前十。這首單曲最高排名第七，使其成為自1987年《Incommunicado》以來第一首進入英國前十的Marillion歌曲，也是樂隊自1995年《美麗》以來第一首進入前40名的歌曲。專輯的第二支單曲《別傷害自己》最高排名第16。之後，他們發行了一首僅限下載的單曲《傷害 (現場版)》，錄製於樂隊在倫敦阿斯托利亞劇院舉行的售罄演出。所有這些成功地將樂隊重新帶入了公眾視野，使這次宣傳活動取得了成功。2004年9月，Marillion返回墨西哥、美國演出，最後於2004年10月13日在加拿大魁北克市結束。

Marillion在2005年繼續巡演，參加了幾場夏季音樂節，並在歐洲和美國進行了原聲巡演，隨後於2005年底在歐洲進行了「不算聖誕的巡演」。

一張名為《色彩與聲音》的新DVD於2006年2月發行，記錄了專輯《彈珠》的創作、推廣、發行以及隨後的歐洲巡演。

#### 《別處》與《幸福是路》(2007–2008)

2007年2月，Marillion周末首次在國外舉行，地點在荷蘭Center Parcs的澤蘭德港。

2007年4月，Marillion發行了他們的第14張錄音室專輯《別處》，這是他們10年來第一張進入英國前30名的專輯。僅限下載的單曲《像嬰兒一樣看待它》的成功進一步鞏固了這張專輯的成功，該單曲於2007年3月在英國排名第45位，而傳統的CD單曲《Thankyou Whoever You Are》/《Most Toys》於2007年6月在英國排名第15位，在荷蘭排名第6位。《別處》巡演於2007年4月14日在直布羅陀開始，他們還在一些從未去過的地方演出，如布拉提斯拉瓦。

2008年7月，樂隊發起了一項比賽，邀請粉絲為即將發行的單曲《Whatever is Wrong with You》創作音樂影片，並發布在YouTube上。獲勝者將獲得5,000英鎊。

《幸福是路》於2008年10月發行，再次採用了預購豪華版，其中列出了提前購買的粉絲名單，以及一個更直接的標準版發行。這又是一張雙張專輯，一張光碟基於一個概念，另一張則包含不屬於該主題的其他歌曲。在這張專輯發行之前，2008年9月9日，Marillion自行通過p2p網路預發布了他們的專輯。當使用者嘗試播放下載的文件時，會看到一個影片，影片中樂隊解釋了為什麼採取這種方式。下載者可以選擇以自定義價格購買專輯，或者選擇用電子郵件地址換取無DRM的免費文件。樂隊解釋說，儘管他們不支持盜版，但他們意識到他們的音樂無論如何都會在網上傳播，並希望嘗試與p2p使用者互動，並充分利用這種情況。

#### 《少即是多》與《無法製造的聲音》(2009–2014)

2009年4月，他們首次將Marillion周末帶到了蒙特婁。

樂隊的第16張錄音室專輯（於2009年10月2日發行）是一張原聲專輯，收錄了對之前發行曲目的重新編排（除了一首新曲目《不是你的錯》），名為《少即是多》。10月，Marillion開始了原聲歐洲巡演，最後於2010年3月4日在伊斯坦堡結束。

他們的第17張錄音室專輯，名為《無法製造的聲音》，於2012年9月發行。專輯發行了兩個版本：一個包含DVD的雙碟豪華版，其中有「製作」特輯和試音錄音；以及一個單CD的珠寶盒版。豪華版還包含一本128頁的書，收錄了歌詞、藝術作品，以及像《Anoraknophobia》、《彈珠》和《幸福是路》一樣，包含了預購專輯者的名字。專輯的部分內容於2011年在彼得·蓋布瑞爾的真實世界錄音室錄製。

Marillion在2013年的年度前衛音樂獎中被授予「年度樂隊」稱號。

#### 《去他媽的每個人然後跑路 (F E A R)》、《黑暗前一小時》及未來的第21張錄音室專輯 (2015–至今)

2015年9月，Marillion宣布他們正在製作一張新專輯，暫定名為《M18》，後來確認為《去他媽的每個人然後跑路 (F E A R)》。與他們之前的幾張發行一樣，這張專輯的錄製將再次通過粉絲預購資助，這次是通過直接面向粉絲的網站PledgeMusic。專輯於2016年9月23日發行，在2016年9月30日的官方英國專輯榜上空降第四名，這是自近三十年前的《緊抓稻草》以來他們的最高排名。2016年11月，他們宣布將於2017年10月在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳舉行他們有史以來的首場演出。這場演出的門票在4分鐘內售罄，並被拍攝製作成DVD發行。他們還在2017年前衛音樂獎中贏得了「英國年度樂隊」獎。

2017年5月，Marillion首次將他們的Marillion周末帶到了智利的聖地牙哥。2018年2月，Marillion返回美國巡演，並於9月在日本演出。2018年3月，皇家阿爾伯特音樂廳演出的電影在英國各地的電影院首映，隨後發行DVD，樂隊出席了倫敦的放映會。4月6日，這場音樂會以《All One Tonight – Live at the Royal Albert Hall》的形式發行。

2018年3月，霍加斯與音樂家霍華德·瓊斯一起參與揭幕了一座紀念大衛·鮑伊的紀念碑，該紀念碑位於艾爾斯伯里市集廣場附近。這座紀念碑的靈感來自 promoter 大衛·斯托普斯，他曾邀請鮑伊到艾爾斯伯里Friars演出，鮑伊在那裡首次亮相了他的Ziggy Stardust形象。紀念碑的大部分資金是在揭幕當晚在艾爾斯伯里的Waterside Theatre舉行的一場演出中籌集的，Marillion與瓊斯、約翰·奧特威和Dung Beatles共同擔任了這場演出的壓軸樂隊，這些藝人都與艾爾斯伯里，尤其是Friars，有著密切的聯繫。

2019年初，Marillion進入錄音室，打算與曾在2017年皇家阿爾伯特音樂廳演出中隨樂隊演奏的交響樂團的朋友們一起錄製他們作品集中的歌曲。《與交響樂團朋友合作》在The Racket Club和彼得·蓋布瑞爾的真實世界錄音室錄製，特色是與In Praise of Folly弦樂四重奏、圓號手薩姆·莫里斯和長笛手艾瑪·哈爾南一起重新編排的歌曲版本。這張專輯於2019年11月29日發行。2019年11月和12月，交響樂團跟隨Marillion在英國巡演，並在皇家阿爾伯特音樂廳演出兩晚，同時他們還在荷蘭、法國、義大利和德國進行了演出。

2021年8月3日，Marillion宣布了他們的第20張錄音室專輯的預購活動，專輯名為《黑暗前一小時》。該專輯於2022年3月4日發行。

2021年，Marillion請求他們的粉絲為11月的「隧道盡頭的燈光」10場巡演投保。經理露西·喬達奇說：「我們要求粉絲承諾一筆資金，這筆資金將被託管，如果巡演沒有受到新冠疫情影響，巡演結束後會退還給他們。但如果我們不得不取消，那麼他們的錢將用於支付樂隊不可避免的開支。」樂隊已經在準備工作上投入了超過15萬英鎊，但如果只有一名成員新冠檢測呈陽性並被迫隔離，他們就有損失全部資金的風險。巡演取得了成功，捐款退還給了被稱為「燈光拯救者」的粉絲們。

2026年4月，Marillion宣布他們「正非常接近完成」即將到來的第21張錄音室專輯的收尾工作，計劃在今年晚些時候發行。

## 陣容、影響與聲音變化

「我們仍然在一起的原因之一是，我們足夠成功，仍然可以謀生，但又沒有那麼成功，以至於我們可以無所事事。」

Marillion的音樂在其職業生涯中經歷了風格上的變化。樂隊自身表示，每張新專輯往往都代表了對前一張專輯的反應；正因如此，他們的作品很難被「歸類」。儘管樂隊有過兩位截然不同的主唱，但核心器樂陣容 ——史蒂夫·羅瑟里（主音吉他，也是唯一在「菲什」之前就加入的原始成員）、皮特·特里瓦瓦斯（貝斯）、馬克·凱利（鍵盤）和伊恩·莫斯利（鼓）——自1984年以來從未改變。

他們1980年代（菲什擔任主唱）的聲音是以吉他和鍵盤為主導的新前衛搖滾。他們在出道時被描述為「朋克與經典前衛搖滾之間的橋梁」。吉他手史蒂夫·羅瑟里在菲什於樂隊期間創作了大部分音樂。鐵娘子樂隊吉他手雅尼克·格爾斯評論道：「我如此喜愛Marillion的一點是，他們可以非常強烈有力，也可以有非常安靜的段落，但有力的部分真的很有衝擊力和重量感……我只是覺得他（菲什）寫了好歌詞，他們寫了好的音樂，而且它們完美地融合在一起。」

在菲什時代，他們常常被評論家與彼得·蓋布瑞爾時代的Genesis進行不利的比較，儘管樂隊有許多其他影響。菲什受到了廣泛的藝術家影響，他最喜歡的專輯來自Van der Graaf Generator、瓊尼·米切爾、誰人樂隊、平克·弗洛伊德、約翰·馬丁、Yes、洛厄爾·喬治、齊柏林飛艇、羅伊·哈珀、Faces、披頭四樂隊和Supertramp等藝人。羅瑟里的主要影響是吉米·亨德里克斯、卡洛斯·桑塔納、大衛·吉爾摩、Camel的安德魯·拉蒂默、史蒂夫·哈基特、傑夫·貝克和瓊尼·米切爾，戈登·吉爾特拉普也對他演奏風格的發展產生了早期影響。凱利最大的靈感是Yes樂隊的鍵盤手裡克·韋克曼，而特里瓦瓦斯最喜歡的貝斯手是保羅·麥卡特尼。原鼓手米克·波因特是他最喜愛的樂隊Rush的鼓手尼爾·皮爾特的超級粉絲。

在史蒂夫·霍加斯時代，他們的聲音在不同的專輯中被拿來與更當代的藝人如U2、電台司令、酷玩樂隊、 Muse、 Talk Talk、 Elbow、和大規模攻擊進行比較。2016年，霍加斯本人這樣描述樂隊：「如果平克·弗洛伊德和電台司令有一個接觸了她們女性面的愛情結晶，那就是我們。」根據2016年對羅瑟里的一次採訪，他們與霍加斯合作的許多後期專輯都是通過即興演奏創作的。

## 媒體報導

「我們確實有點名聲。有一次在派對上我和諾爾·加拉格聊天，我對他說，『我在一個樂隊裡，但那是世界上最不酷的樂隊——Marillion』。他面無表情地說，『嗯，你說得對。』連笑都沒笑！」

《衛報》的首席樂評人亞歷克西斯·彼得里迪斯將Marillion描述為「永遠不合時宜的前衛搖滾樂手」。關於1989年加入樂隊的話題，史蒂夫·霍加斯在2001年的一次採訪中說：「大約在同一時間，The The樂隊的馬特·詹森邀請我在他的巡演中彈鋼琴。我總說我必須在世界上最時尚的樂隊和最不時尚的樂隊之間做出選擇。」在同一次談話中，他說：「我們只是厭倦了那些在過去十年裡沒聽過我們任何作品的人的意見。關於這支樂隊有很多傳言，真是可笑。」

樂隊持久且不時尚的聲譽很大程度上源於他們在20世紀80年代初作為新前衛運動最成功的商業樂隊崛起，這是對20世紀70年代中期已失去評論界青睞的前衛搖滾音樂風格的意外復興。一些早期的評論家迅速將這支樂隊斥為彼得·蓋布瑞爾時代Genesis的克隆體，因為兩者在音樂上有相似之處，例如歌曲篇幅較長、突出且受Mellotron影響的鍵盤音色、生動奇幻的歌詞，以及馬克·威爾金森為專輯和單曲封面創作的同樣生動奇幻的藝術作品。主唱菲什也經常被拿來與蓋布瑞爾比較，因為他早期的演唱風格和戲劇性的舞台表演，早年包括塗臉譜。

正如喬恩·懷爾德在1989年的《Melody Maker》中所總結的那樣：

在流行音樂奇怪的一年結束時，Marillion於1982年11月帶著《市集廣場英雄》出現。1982年有很多奇怪的事情，但Marillion是其中最奇怪的。六年來，他們一直與時代格格不入。Marillion是最不時尚的樂隊。當朋克正成為遙遠的回聲時，他們帶著一種聲音和態度出現，渴望回到七十年代華麗搖滾的時代。當被拿來與Yes、Genesis和ELP比較時，他們會把這當作一種恭維。八十年代看到了一些奇怪的現象。但沒有哪個比Marillion更奇怪。一路走來，仿佛是輝煌的僥倖，他們創作了一些大家都悄悄喜歡的單曲——《Garden Party》、《Punch and Judy》和《Incommunicado》。到這時，Marillion不再需要時尚意識人群的支持。他們已經非常成功了。也許關於Marillion最奇怪的一點是，他們成為了這十年來最大的樂隊之一。他們可能是個異類，但他們極其成功。

樂隊不時尚的聲譽和形象經常被媒體提及，即使是在正面的評論中。1987年的《Q》雜誌上，大衛·赫普沃思寫道：「Marillion可能代表了當前搖滾復興中粗俗、不迷人、像在廉價酒吧的那一端，但他們同樣是其中的一部分。《緊抓稻草》表明他們可能終於要走出冷宮了。」在同一本雜誌1995年，戴夫·亨德森寫道：「現在還不能因為表現出對Marillion的喜愛就被解僱，但是還有哪支樂隊背負著更大的污名嗎？」他還認為，如果專輯《畏懼陽光》「是由一支沒有過去包袱的新樂隊製作的，它將會受到熱烈歡迎，被譽為真正的天才之作。」在2002年的《唱片收藏家》中，蒂姆·瓊斯認為他們是「英國最被不公平責難的樂隊之一」，並且是「英國最佳現場搖滾樂隊之一。」 2004年，《經典搖滾》的喬恩·霍頓寫道：「那種流派的東西一直是Marillion的麻煩，但現在似乎不再相關了。如果電台司令不是一支前衛樂隊，那又是什麼？」並表示Marillion「以信念的勇氣創作出強大、獨特的音樂，我們應該比現在更加珍惜他們。」在《Q》與《Mojo》的經典特刊《平克·弗洛伊德與前衛搖滾的故事》中，一篇由米克·沃爾撰寫的關於Marillion的文章將他們描述為「可能是世界上最被誤解的樂隊」。

2007年，《泰晤士報》的史蒂芬·道爾頓指出：

樂隊剛剛發行了他們的第14張專輯《別處》，真的相當不錯。收錄的曲目如酷玩樂隊般閃耀，如電台司令般疼痛，如Muse般雷鳴，它比本月發行的80%的唱片都要好。但你不太可能在英國電台聽到Marillion，在音樂媒體上讀到關於他們的文章，或在大型音樂節上看到他們。這主要是因為Marillion——我們該怎麼說才好呢？——有一個形象問題。他們的音樂仍被感知為臃腫、誇張、留著鯔魚頭的前衛搖滾，即使是那些從未聽過它的人。公平地說，他們確實發行過一張名為《小丑之淚的劇本》的專輯。但是，得了吧，我們在80年代都有過糟糕的髮型日子。

儘管《Q》雜誌對他們1995年的專輯《畏懼陽光》給出了非常好的評價，並將其列入1995年50張最佳專輯，但該雜誌拒絕採訪樂隊或撰寫專題文章。史蒂夫·霍加斯後來說：「他們怎麼能說，這是一張了不起的唱片……不，我們不想和你說話？當他們說，這是一張非常普通的唱片……我們會把你放在封面上時，這讓人難以接受。」

2001年，《衛報》的電視評論員加雷思·麥克萊恩利用他對麥可·劉易斯的BBC二台紀錄片《Next: The Future Just Happened》的評論，集中對樂隊發起了猛烈的攻擊，樂隊的出現只占了該節目的一部分。他將他們描述為「曾經差勁，現在完全垃圾」的樂隊，並將他們的粉絲描述為「有點單純的人」。他還對樂隊在脫離唱片公司後，通過網際網路直接與粉絲打交道來繼續職業生涯的努力不屑一顧，寫道：「人們猜測，他們的決定大約是在唱片業決定迴避Marillion的時候做出的。」

《觀察家報》和《新政治家》的撰稿人雷切爾·庫克在她的文章中反覆負面地提及樂隊並侮辱他們的粉絲。

在2000年的一次採訪中，霍加斯對他加入後樂隊保留原名表示遺憾：

如果我們在我加入Marillion時知道我們現在所知道的，我們會改名，成為一支新樂隊。保留這個名字是一個錯誤，因為它在80年代中期所代表的東西是我們現在背負的枷鎖。如果我們改了名，我想我們的境遇會更好。我們會因為我們的音樂而被評判。媒體一直稱我們為『恐龍前衛樂隊』，這是天大的不公正。他們只是因為無知才這麼說，因為他們沒有聽過我們在過去15年裡做的任何東西。如果你聽過我們在過去五六年裡做的任何東西，那個描述就完全不相關了……這真讓人沮喪，沒人願意播放我們的東西。如果我們把單曲送到廣播一台，他們會說：『抱歉，我們不播放超過多少年歷史的樂隊的音樂……這裡是U2的新單曲。』我想這是每個人都必須應對的事情——每支樂隊都會因為他們的熱門單曲而被記住，無論他們多年來變化有多大。但只有不斷有熱門歌曲，你才能超越這一點。這是第22條軍規。你知道，在某個階段，總得有人注意到我們在做有趣的事情。總有一天，會有人回過頭來看我們，並感到驚訝。

2013年的電影《艾倫·帕特里奇：阿爾法爸爸》中包含了一個關於樂隊前鼓手的玩笑。樂隊引述道：「我們知道Marillion被視為『不酷』，但我們很高興能成為其中的一部分。」

## 眾籌先驅

Marillion被廣泛認為是最早充分認識到商業音樂家通過網際網路與粉絲互動潛力的主流藝人之一，大約始於1996年，如今他們常被描述為搖滾界的『網路家庭手工業』。麥可·劉易斯在《Next: The Future Just Happened》一書中將樂隊使用網際網路的歷史作為一個例子，說明網際網路如何將權力從既定的精英階層（如跨國唱片公司和唱片製作人）手中轉移出去。

這支樂隊以擁有極其忠誠的追隨者（他們常自稱『怪胎』）而聞名，一些粉絲經常不惜長途跋涉參加單場演出，這在很大程度上是由樂隊通過其網站、播客、雙年展聚會 和定期的粉絲俱樂部 出版物培養的緊密粉絲群所驅動的。他們2001年專輯《Anoraknophobia》的發行由粉絲通過預購資助，而不是樂隊簽約唱片公司，這引起了廣泛關注，並被BBC稱為「獨特的籌資活動」。為《衛報》撰稿的亞歷克西斯·彼得里迪斯將Marillion描述為粉絲資助音樂「無可爭議的先驅」。

## 成員

### 現任成員

圖片｜姓名｜活躍年份｜樂器｜參與錄音室專輯發行

史蒂夫·羅瑟里｜1979–至今｜、電吉他與原聲吉他、附加貝斯吉他、偶爾和聲｜所有發行

馬克·凱利｜1981–至今｜、鍵盤、採樣與音效、和聲、編程

皮特·特里瓦瓦斯｜1982–至今｜、貝斯吉他、和聲、附加吉他、附加錄音室採樣與音效

伊恩·莫斯利｜1983–至今｜、鼓、打擊樂、偶爾和聲｜除《小丑之淚的劇本》(1983) 外的所有發行

史蒂夫·霍加斯｜1989–至今｜、主唱、附加鍵盤、附加現場吉他、打擊樂｜自《季節的終結》(1989) 起的所有發行

### 前成員

圖片｜姓名｜活躍年份｜樂器｜參與錄音室專輯發行

米克·波因特｜1979–1983｜、鼓、打擊樂｜《小丑之淚的劇本》(1983)

布萊恩·傑利曼｜1979–1981｜鍵盤｜無

道格·「拉斯圖斯」·歐文｜1979–1980｜、貝斯吉他、主唱

菲什｜1981–1988｜、主唱、打擊樂｜從《小丑之淚的劇本》(1983) 到《緊抓稻草》(1987) 的所有發行

威廉·「迪茲」·明尼特｜1981–1982｜貝斯吉他｜無

安迪·沃德｜1983｜、鼓、打擊樂

約翰·「馬蒂爾」·馬特

喬納森·莫弗｜鼓

戴夫·勞埃德｜1988｜主唱

### 巡演成員

- 科里·喬西亞斯 – 和聲 (1987)
- 萊昂·帕爾 – 鼓 (2014)
- 里卡多·羅馬諾 – 鍵盤 (2018)
- 路易斯·雅爾丁 – 打擊樂 (2022-2023；於2025年去世)
- 尼克·貝格斯 – 貝斯吉他，和聲 (2024)

### 陣容列表

時期｜成員｜錄音室專輯發行

1979年8月 – 1980年11月｜、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、道格·「拉斯圖斯」·歐文 – 貝斯吉他, 主唱、布萊恩·傑利曼 – 鍵盤、米克·波因特 – 鼓｜無

1980年11月 – 1981年1月｜、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、布萊恩·傑利曼 – 鍵盤、米克·波因特 – 鼓

1981年1月 – 11月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、威廉·「迪茲」·明尼特 – 貝斯吉他、布萊恩·傑利曼 – 鍵盤、米克·波因特 – 鼓

1981年11月 – 1982年3月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、威廉·「迪茲」·明尼特 – 貝斯吉他、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、米克·波因特 – 鼓

1982年3月 – 1983年4月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲, 附加錄音室採樣與音效、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、米克·波因特 – 鼓｜、《小丑之淚的劇本》(1983)

1983年4月 – 5月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程｜無

1983年5月 – 8月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、安迪·沃德 – 鼓

1983年8月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、約翰·「馬蒂爾」·馬特 – 鼓、安迪·沃德 – 打擊樂

1983年9月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、約翰·「馬蒂爾」·馬特 – 鼓

1983年9月 – 10月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、喬納森·莫弗 – 鼓

1983年10月 – 1988年9月｜、菲什 – 主唱, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、伊恩·莫斯利 – 鼓, 打擊樂｜、《Fugazi》(1984)、《錯置的童年》(1985)、《緊抓稻草》(1987)

1988年9月 – 12月｜、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、伊恩·莫斯利 – 鼓, 打擊樂｜無

1988年12月｜、戴夫·勞埃德 – 主唱、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲, 附加錄音室吉他, 附加錄音室採樣與音效、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、伊恩·莫斯利 – 鼓, 打擊樂

1988年12月 – 1989年1月｜、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、伊恩·莫斯利 – 鼓, 打擊樂

1989年1月 – 至今｜、史蒂夫·霍加斯 – 主唱, 附加鍵盤, 附加現場吉他, 打擊樂、史蒂夫·羅瑟里 – 電吉他與原聲吉他、皮特·特里瓦瓦斯 – 貝斯吉他, 和聲, 附加錄音室吉他, 附加錄音室採樣與音效、馬克·凱利 – 鍵盤, 採樣與音效, 和聲, 編程、伊恩·莫斯利 – 鼓, 打擊樂｜、《季節的終結》(1989)、《伊甸園假期》(1991)、《勇敢》(1994)、《畏懼陽光》(1995)、《奇異引擎》(1997)、《輻射》(1998)、《marillion.com》(1999)、《Anoraknophobia》(2001)、《彈珠》(2004)、《別處》(2007)、《幸福是路》(2008)、《少即是多》(2009)、《無法製造的聲音》(2012)、《去他媽的每個人然後跑路 (F E A R)》(2016)、《與交響樂團朋友合作》(2019)、《黑暗前一小時》(2022)

## 唱片目錄

錄音室專輯

- 《小丑之淚的劇本》(1983)
- 《Fugazi》(1984)
- 《錯置的童年》(1985)
- 《緊抓稻草》(1987)
- 《季節的終結》(1989)
- 《伊甸園假期》(1991)
- 《勇敢》(1994)
- 《畏懼陽光》(1995)
- 《奇異引擎》(1997)
- 《輻射》(1998)
- 《marillion.com》(1999)
- 《Anoraknophobia》(2001)
- 《彈珠》(2004)
- 《別處》(2007)
- 《幸福是路》(2008)
- 《少即是多》(2009)
- 《無法製造的聲音》(2012)
- 《去他媽的每個人然後跑路 (F E A R)》(2016)
- 《與交響樂團朋友合作》(2019)
- 《黑暗前一小時》(2022)

## 基本資料

- 日語原文：Marillion
- 區：Yes
- 原產國：英格蘭白金漢郡艾爾斯伯里
- 類型：新前衛搖滾、前衛搖滾、藝術搖滾
- 唱片公司：EMI、Capitol、Castle、Racket、Intact、IRS、Caroline、Sanctuary、Velvel/Koch、Edel、Liberty、Pony Canyon
- 活躍年代：1979年至今
- current_members：史蒂夫·羅瑟里、馬克·凱利、皮特·特里瓦瓦斯、伊恩·莫斯利、史蒂夫·霍加斯
- past_members：米克·波因特、布萊恩·傑利曼、道格·歐文、菲什、迪茲·明尼特、安迪·沃德、約翰·「馬蒂爾」·馬特、喬納森·莫弗