彼得里基夫卡裝飾畫

彼得里基夫卡繪畫（Петриківський розпис）是一種傳統的烏克蘭裝飾繪畫風格，起源於烏克蘭第聶伯羅彼得羅夫斯克州彼得里基夫卡村。該風格最初用於裝飾房屋牆壁和日常生活用品。現存最早的實例可追溯至18世紀，但至今仍作為一種現代藝術形式持續發展。

這種民間藝術的顯著特徵包括花卉圖案、獨特的筆法以及傳統的白色背景（不過當代藝術家也常使用黑色、綠色、紅色或藍色背景）。

2012年，烏克蘭文化部將其列入國家非物質文化遺產名錄；2013年被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。如今，彼得里基夫卡繪畫已成為烏克蘭流行文化中的「品牌」，並註冊了「Petrykivka」商標。

## 歷史

### 早期歷史

一般認為，彼得里基夫卡繪畫起源於農村住宅的壁畫裝飾。當時，烏克蘭各地普遍流行彩繪牆壁的習俗，且不同地域已形成了各具特色的審美風格。傳統上，村民每年會對這些壁畫進行一至兩次翻新。除了牆飾，木質等材質的日常生活用品也是常見的創作載體，尤其是婚禮專用的彩繪木箱。隨後，當地衍生出一種稱為「мальовки」（mal'ovky）的藝術傳統——即藝術家先在紙上繪製好圖案，再將其直接用於牆面裝飾，無需畫師親臨現場。此外，18世紀第聶伯河地區部分宗教聖像畫中出現的花卉裝飾，亦被視為現代彼得里基夫卡風格的藝術淵源。

目前已知最早的烏克蘭花卉壁畫實物，可追溯至19世紀下半葉至20世紀初，主要分布在第聶伯羅彼得羅夫斯克、斯洛博達烏克蘭、波多利亞及烏曼地區。這些作品很可能與彼得里基夫卡風格之間，有著共同的起源或緊密的文化關聯。

在第聶伯羅彼得羅夫斯克州的許多村莊中，牆面及紙本繪畫都十分常見，但彼得里基夫卡村的創作最為活躍，技藝也最成熟，該藝術形式也因此得名。據記載，當地住宅壁畫的創作至少始於1860年，而紙本繪畫形式則在19世紀末應運而生。

### 認可與確立（1911–1936）

在20世紀初之前，關於彼得里基夫卡繪畫幾乎沒有詳細的歷史記載。直到民族志學者德米特羅·亞沃爾尼茨基開始關注這一藝術形式，並指派其學生葉夫根尼婭·葉文巴赫於1911年和1913年進行兩次考察，複製並收集包括壁畫在內的樣本。這些「發現」成為1913年在聖彼得堡舉辦展覽的基礎。另一位早期研究者葉夫根尼婭·別爾琴科則於1928年在列寧格勒組織了相關展覽。

1935年和1936年，彼得里基夫卡藝術家的作品先後在基輔、列寧格勒和莫斯科展出，展出藝術家包括塔季揚娜·帕塔、納季婭·比洛金、亞里娜·皮利彭科、漢娜·伊薩耶夫、瓦西里·沃夫克和加娜·帕夫連科等。這些展覽極大地提升了彼得里基夫卡繪畫的知名度，使其從此前鮮為人知的地方藝術走向更廣泛的公眾視野。展覽之後，塔季揚娜·帕塔與納季婭·比洛金被授予「民間藝術大師」榮譽稱號。

同樣在1935—1936年，彼得里基夫卡還開設了一所為期兩年的裝飾繪畫專門學校，主要教師為塔季揚娜·帕塔。她培養了一整代藝術家，這些人後來推動彼得里基夫卡繪畫發展為現代藝術形式。雖然帕塔常被視為彼得里基夫卡繪畫學派的創始人，但實際上她只是延續了從祖母那裡繼承的傳統。

### 基輔的彼得里基夫卡藝術家

1936年至1944年間，塔季揚娜·帕塔的一些學生遷往基輔，這促成了彼得里基夫卡繪畫首次進入工業生產領域，即基輔塔拉斯·舍甫琴科紀念品工廠。在這裡，首次採用了在非傳統黑色背景上進行上漆裝飾的技法，這一技法後來也被彼得里基夫卡村的藝術家所採用，並成為蘇聯時期最常見的表現形式。

這些藝術家還開始將彼得里基夫卡風格應用於瓷器裝飾。最早的嘗試由哈琳娜·帕夫連科於1936年在基輔民間藝術學校學習期間完成。1937—1938年，維拉·帕夫連科、瑪爾法·季姆琴科和佩拉希婭·赫盧申科也加入其中。

1944年，帕夫連科姐妹與維拉·克利緬科-朱科娃在基輔實驗陶瓷藝術工廠進一步發展了這一裝飾形式。1953年，瑪爾法·季姆琴科也加入該工廠，其作品獲得廣泛認可。她親自裝飾的瓷花瓶曾作為禮物贈予外國政要，包括理察·尼克森、毛澤東、菲德爾·卡斯楚以及約瑟普·布羅茲·狄托。

### 1950年至1980年的發展

自1929年以來，彼得里基夫卡設有一個紡織生產作坊。1958年，在該作坊基礎上建立了一個合作工坊，用於生產上漆的彼得里基夫卡繪畫製品。該工坊的藝術家包括塔季揚娜·帕塔最有才華的一些學生。1958年，工坊成員包括漢娜·伊薩耶娃、葉夫多哈·克柳帕、瑪麗亞·希沙茨卡、納季婭·舒利克、伊萬·扎夫霍羅德尼、哈琳娜·普魯德尼科娃、奧列克桑德拉·皮庫什、維拉·特齊克、尼娜·圖爾欽、漢娜·達尼列伊科，以及（自1959年起）佐婭·庫迪什。1961年，該合作組織改組為「友誼」彼得里基夫卡繪畫工廠（「Фабрика петриківського розпису «Дружба»」）。工廠的大部分產品，特別是盒子和餐具，均由壓制鋸末製成，表面塗黑後再進行裝飾並上漆。1970年前，費迪爾·潘科擔任藝術總監；1970年至1988年間由瓦西里·索科連科擔任，隨後由阿納托利·切爾努斯基、弗拉基米爾·赫盧申科和謝爾蓋·德列什帕克接任。藝術顧問委員會中包括漢娜·薩馬爾斯卡和葉夫多哈·克柳帕等知名大師。到蘇聯後期，該工廠僱傭約500名員工。帶有彼得里基夫卡裝飾的盤子、盒子、托盤、花瓶及其他紀念品成為烏克蘭的代表性產品，並出口至80多個國家。2006年，該工廠因破產被清算，2011年被不明人士徹底拆毀。

1958年，還成立了以塔季揚娜·帕塔命名的彼得里基夫卡兒童美術學校（「Петриківська дитяча художня школа ім. Т. Я. Пати」）。其創始教師為費迪爾·潘科和瓦西里·索科連科，兩人均為塔季揚娜·帕塔的學生。他們在彼得里基夫卡工廠工作的同時，也培養了新一代藝術家：蘇聯後期大多數彼得里基夫卡藝術家都出自他們門下。後來，瓦蓮京娜·潘科和瑪麗亞·皮庫什（該校畢業生）也成為該校教師，皮庫什於1995年出任校長。

20世紀60至70年代，由藝術史學家娜塔莉亞·赫盧亨卡和鮑里斯·布特尼克-西維爾斯基編輯的一系列彼得里基夫卡繪畫複製畫冊出版，發行量巨大，對該藝術在蘇聯烏克蘭的傳播起到了重要作用。

1970年，費迪爾·潘科在彼得里基夫卡村中心創建了「彼得里基夫卡繪畫實驗工坊」（「Експериментальний цех петриківського розпису」），隸屬於第聶伯羅彼得羅夫斯克烏克蘭藝術家聯盟。與「友誼」工廠不同，該工坊的作品主要繪製在木材和紙張上，並多採用淺色背景（而非工廠常見的黑色背景）。實驗工坊的創作更加自由多樣，而工廠中的工匠通常需要複製藝術總監的作品。除潘科外，工坊成員還包括漢娜·伊薩耶娃、納季婭·舒利克、尼娜·圖爾欽、安德烈·皮庫什、瑪麗亞·皮庫什、塔季揚娜·哈爾卡娃、瓦蓮京娜·德卡、莉迪亞·布拉文、瑪麗亞·亞年科、娜塔莉亞·斯塔季娃-扎爾科、瓦蓮京娜·潘科以及哈琳娜·納扎連科等。

### 近期歷史

1998年，實驗工坊成為彼得里基夫卡民間藝術中心的基礎，該中心由安德烈·皮庫什領導。如今，它被視為彼得里基夫卡繪畫的核心機構。該中心匯集了約40位主要藝術家（截至2011年），其中包括25名烏克蘭國家藝術家聯盟成員以及7位「烏克蘭功勳民間藝術家」。該機構匯聚了弗拉基米爾·赫盧申科、尼娜·圖爾欽、瓦蓮京娜·德卡、莉迪亞·布拉文、瑪麗亞·亞年科、瓦蓮京娜·潘科以及哈琳娜·納扎連科等藝術家。此外，許多重要藝術家雖居住在彼得里基夫卡村，但並未在該中心工作，還有一些接受過傳統彼得里基夫卡訓練的藝術家分布在烏克蘭各地繼續發展這一藝術。

自2007年以來，每年都會舉辦名為「彼得里基夫卡奇花節」（Petrykivskyi Dyvotsvit，意為「彼得里基夫卡的奇妙之花」）的地區性民間藝術節，通常在9月舉行。活動內容包括集市、工作坊、展覽及音樂會。2013年和2014年，該節日在第聶伯羅市舉辦，之後則回到彼得里基夫卡村舉行。

2012年，烏克蘭文化部將彼得里基夫卡繪畫列入國家非物質文化遺產名錄；2013年12月，該藝術被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。

2013年1月，由柳德米拉·霍爾布利亞設計的「彼得里基夫卡」商標註冊完成，並授權彼得里基夫卡村社區及其工匠使用，作為真實性標誌。

2020年10月26日，彼得里基夫卡繪畫在烏克蘭被註冊為地理標誌，意味著其生產過程的某些階段必須在原產地完成，從而保證產品的特定品質。

## 技法與特徵

彼得里基夫卡繪畫傳統上以植物形態為主，尤其是花卉。有時，這些圖案被表現為抽象化的形式，並不一定對應現實中可識別的植物種類；在其他情況下，則取材於常見的園藝花卉（如大麗花、紫苑、鬱金香、玫瑰）、野花（如洋甘菊、矢車菊）以及其他植物（如莢蒾果、草莓和葡萄）。帶有葉片的刺葉薊（傳統上稱為「蕨類」）以及花蕾形態也十分常見。植物圖像常與鳥類結合，有時也會加入動物或人物形象，這些形象通常帶有一定幻想色彩。構圖中也常見鳳凰或火鳥的形象。

在歷史上，彼得里基夫卡繪畫幾乎完全以白色背景（粉刷牆面或白紙）為基礎，而當代藝術家則使用多種背景顏色，包括黑色、藍色、綠色和紅色。

彼得里基夫卡繪畫是一種完全二維的藝術形式，並不追求「真實」的透視效果。整體構圖圍繞一條或多條植物莖展開，所有主要元素都附著在這些莖上。這些莖或枝通常不會相互重疊，許多元素以剪影形式表現。鳥類、動物和人物通常以側面形象呈現，而花朵多為正面展示。許多圖案元素（如花瓣、莖和漿果）往往通過一次筆觸完成。對於某些元素（例如漿果），藝術家會直接用手指蘸取顏料點繪，從而形成中心較亮、邊緣呈深色環狀的圓形效果。

專業的彼得里基夫卡藝術家通常不會事先繪製草圖，也不使用測量工具，而是在腦海中構思完整構圖，待思路成熟後才開始創作。

### 筆觸類型

彼得里基夫卡繪畫主要使用四種典型筆法：

- 「梳狀筆」（Hrebinets'）：起筆用力、線條粗重，收筆輕柔、線條細長。多個此類筆觸排列時形似梳子。
- 「種子筆」（Zerniatko）：與「梳狀筆」相反，起筆輕、收筆重。當在莖的兩側使用時，整體效果類似麥穗。
- 「堅果筆」（Horishok）：由兩個彎曲並相鄰排列的「梳狀筆」構成，中間空隙再用「種子筆」填充，形似榛子。
- 「過渡筆」（Perekhidnyi mazok）：使用同一支畫筆蘸取兩種不同顏色的顏料（例如先蘸綠色再蘸黃色），繪製出的線條會呈現由一種顏色漸變為另一種顏色的效果。

### 材料

傳統顏料來源於草本植物、葉子、漿果和花朵，並通過特定方法提取。紅色來自櫻桃汁，綠色來自草類和茄科植物，藍色來自雪滴花。不同深淺的黃色則取自向日葵花瓣、洋蔥皮以及蘋果幼苗的樹皮。顏料通常用蛋黃或牛奶稀釋，並通過櫻桃樹膠或甜菜糖進行固定。

合成染料出現較晚，而水粉和水彩則是在戰後才開始使用。繪畫工具同樣來源於自然材料：畫筆可由樹枝嫩芽、沼澤植物（尤其是燈心草和香蒲）以及貓毛製成。

## 彼得里基夫卡傳統中的著名藝術家

由於20世紀初之前缺乏相關記錄，早期藝術家的姓名已不可考。得益於民族志學者德米特羅·亞沃爾尼茨基的研究，20世紀初（19世紀80至90年代出生）的部分藝術家姓名被記錄下來，例如塔季揚娜·帕塔、納季婭·比洛金、亞里娜·皮利彭科和帕拉斯卡·帕夫連科。這些藝術家是其時代中少數作品被保存並帶有署名的創作者。

此外，還有一些1908年至1919年出生的藝術家，他們在家庭中學習這一傳統（尤其是在帕夫連科和皮利彭科家族中），但在創作上受到塔季揚娜·帕塔的強烈影響，包括漢娜·伊薩耶娃、納季婭·季莫申科、瓦西里·沃夫克、維拉·帕夫連科和哈琳娜·帕夫連科等。

該時期其他著名藝術家大多為塔季揚娜·帕塔的學生，曾於1936年至1941年在彼得里基夫卡美術學校學習，包括費迪爾·潘科、瓦西里·索科連科、瑪爾法·季姆琴科、維拉·克利緬科、佩拉希婭·赫盧申科、葉夫多哈·克柳帕、瑪麗亞·希沙茨卡、奧列克桑德拉·皮庫什、伊萬·扎夫霍羅德尼、哈琳娜·普魯德尼科娃、納季婭·舒利克、佐婭·庫迪什、韋克拉·庫切連科、漢娜·達尼列伊科、納季婭·皮庫什等。

在彼得里基夫卡風格的大師中，安娜·薩馬拉具有獨特地位。她是已知唯一一位並非出生或受訓於彼得里基夫卡村的老一輩藝術家，而是在基輔在彼得里基夫卡大師（如瑪爾法·季姆琴科）的間接影響下掌握這一技法，並在基輔紀念品工廠繼續發展。

下一代藝術家大多師從費迪爾·潘科和/或瓦西里·索科連科，也有部分師從其他大師，包括弗拉基米爾·赫盧申科、尼娜·圖爾欽、塔瑪拉·庫迪什、尼娜·舒利克、維拉·特齊克、阿納托利·切爾努斯基、安德烈·皮庫什、瑪麗亞·皮庫什、瓦蓮京娜·潘科、娜塔莉亞·斯塔季娃-扎爾科等。

彼得里基夫卡繪畫常作為家族技藝傳承，許多著名藝術家都來自藝術世家，如潘科家族、皮庫什家族、斯塔季娃家族和斯克利亞爾家族等。不過，由於女性婚後改姓以及部分姓氏在當地較為常見，家族關係有時並不明顯。

## 畫廊

- 娜塔莉亞·斯塔季娃-扎爾科作品《藍色花卉》裝飾盒

## 基本資料

- ICH：作為烏克蘭裝飾性民間藝術現象的彼得里基夫卡裝飾繪畫
- 國家：烏克蘭
- 地區：歐洲和北美
- 入選年份：2013
- 名錄：代表作名錄
- 參考編碼：http://www.unesco.org/culture/ich/en/RL/petrykivka-decorative-painting-as-a-phenomenon-of-the-ukrainian-ornamental-folk-art-00893