娜語錄第二章

《娜語錄第二章》（Confessions II、又稱Confessions on a Dance Floor: Part II）是美國歌手瑪丹娜的第15張錄音室專輯，由華納唱片於2026年7月3日發行。作為2005年《娜語錄》的續作，本專輯的創作靈感來自瑪丹娜在家庭與職業上的挑戰，以及當前世界的社會與政治局勢，因此她選擇錄製一張充滿活力的作品，作為逃離現實的一種方式。專輯全部歌曲均由瑪丹娜與主要合作夥伴史都華·普萊斯共同創作及製作。此外，她亦與安德魯·瓦特、Cirkut、泰尼、馬丁·蓋瑞克斯及米爾韋合作。《娜語錄第二章》亦邀請了莎賓娜·卡本特、菲德、司徒邁及瑪丹娜的長女蘿拉·里昂參與獻聲。

《娜語錄第二章》主要是一張電子舞曲專輯，融合了浩室、流行舞曲、迪斯可及緩拍電子等多種舞曲與電子音樂類型。與《娜語錄》相同，本專輯採用如同連續DJ混音般的編排方式，並收錄多首取樣及插值作品。專輯主題圍繞自由、逃避現實、自我實現、悲傷與靈性，同時亦回顧瑪丹娜的早年生活及其複雜的家庭關係。本專輯部分採用視覺專輯形式，並搭配由TORSO執導的同名音樂短片《娜語錄第二章》。專輯先後推出三首單曲〈Bring Your Love〉、〈Love Sensation〉及〈Danceteria〉。瑪丹娜亦透過多項宣傳活動、現場演出，以及與史都華·普萊斯共同舉辦的夜店系列演出「Club Confessions」宣傳本作。

《娜語錄第二章》發行後獲得樂評界一致讚譽，多位評論家將其譽為瑪丹娜自《娜語錄》以來最出色的專輯。評論特別讚揚其多元且精緻的製作、瑪丹娜內省而真誠的歌詞，以及富有感染力的演唱表現。在商業成績方面，《娜語錄第二章》於澳洲、奧地利、比利時、加拿大、芬蘭、法國、義大利、荷蘭、蘇格蘭、西班牙、瑞士、英國及美國等多個國家與地區的專輯排行榜均登上冠軍。

## 背景與發展

2005年，瑪丹娜發行錄音室專輯《娜語錄》，主要與史都華·普萊斯於他位於倫敦的公寓錄製完成。該專輯以流行舞曲為主軸，融合迪斯可音樂元素，並採用不間斷混音的形式呈現。在專輯發行前，普萊斯曾將兩人創作中的歌曲製作成器樂混音版本，秘密穿插於自己的DJ演出中，以測試現場觀眾的反應。為宣傳專輯，瑪丹娜亦舉辦了一系列於夜店舉行的小型近距離演出。《娜語錄》獲得樂評界廣泛好評，並於第49屆葛萊美獎榮獲最佳電子/舞曲專輯獎。

在完成《娜語錄》的宣傳後，瑪丹娜約有15年未曾與史都華·普萊斯合作。2023年，她邀請普萊斯擔任回顧性巡演「慶典世界巡迴演唱會」的音樂總監。巡演結束後，她重新投入以自身生平為題材的傳記電影製作，但該計畫最終因預算限制而遭環球影業取消。隨後，Netflix主動接洽她，希望將其人生故事改編為電視劇，但由於遲遲未能找到合適的節目統籌，開發進度一再延宕。在等待上述兩項計畫推進期間，瑪丹娜決定製作一張舞曲專輯作為轉移注意力的方式。她認為「世界正處於非常黑暗的時刻，人們需要跳舞」，因此主動聯繫普萊斯，共同打造《娜語錄》的續作。她表示，自己原本希望與其他製作人合作，嘗試不同的創作經驗，但兩人在「慶典世界巡迴演唱會」上的合作，使他們重新體會到彼此合作的樂趣，以及雙方不僅在音樂理念上，亦在思想與情感層面高度契合。

2024年9月，瑪丹娜透過Instagram宣布，正與史都華·普萊斯合作製作新音樂。翌年2月，她證實新作將作為《娜語錄》的續作，並預告將於2025年推出。此後，她持續透過社群媒體記錄錄音過程，於2025年間多次分享自己與普萊斯在錄音室工作的照片。2025年9月，瑪丹娜宣布重返合作逾25年的原唱片公司華納唱片，並表示新專輯預定於2026年發行。同月，她在《On Purpose with Jay Shetty》播客節目中首次公開專輯中的兩首歌曲名稱〈Fragile〉與〈Forgive Yourself〉。此外，為迎接續作問世，她亦於2025年11月推出《娜語錄》20週年紀念版，並於串流平台及數位音樂商店上架。

## 創作與錄音

瑪丹娜從紐約市搬至倫敦後，開始與史都華·普萊斯在位於梅達維爾的錄音室展開創作。在籌備《娜語錄》再版的同時，兩人認為這張新專輯「必須至少與前作一樣出色，甚至更勝一籌」.。瑪丹娜形容整個創作過程是「療癒我靈魂的良藥」，並表示創作歌曲讓她得以完全自由地表達自我，而無須徵求任何人的許可。本專輯的創作靈感源自瑪丹娜的哥哥克里斯多福·西科內與繼母瓊安·西科內罹病，兩人皆於2024年底辭世。她最初以書寫家庭創傷為主題展開專輯創作。瑪丹娜在與克里斯多福通完電話後立即寫下〈Fragile〉，並形容這次創作既「具有宣洩作用」，也「如同一場驅魔儀式」。其後，女兒羅德絲·里昂主動提出希望與她共同創作歌曲，促成母女首次音樂合作。兩人共同創作了〈The Test〉，瑪丹娜表示，這首歌成為母女關係中的一段「療癒時刻」，也讓她更加確信此刻正是完成這張專輯的最佳時機。此外，瑪丹娜透過Instagram私訊邀請莎賓娜·卡本特合作，最終誕生了〈Bring Your Love〉。她亦與荷蘭DJ兼音樂製作人馬丁·蓋瑞克斯合作完成〈Bizarre〉，而比利時音樂人司徒邁則於〈My Sins Are My Savior〉獻聲演唱。

本專輯歷時約一年半完成錄製。瑪丹娜透露，她共錄製了八首最終未收錄於專輯中的歌曲，其中包括與史都華·普萊斯及阿卡合作的〈What Will Save Me〉。她並表示，希望未來有機會正式發行這些未曝光作品。

## 曲風

我們必須用身體去舞蹈、慶祝與祈禱。這些行為我們已經持續了數千年，它們本質上就是一種精神實踐。畢竟，舞池是一個充滿儀式感的空間，是讓人與自身的傷痛與脆弱連結的場所。銳舞是一種藝術，它關乎突破極限，並與志同道合的群體建立連結。聲音、光線與震動會重塑我們的感知，把我們帶入近似恍惚的狀態。低音的重複節奏不只是被聽見，而是被感受；它改變我們的意識，消融自我與時間。

《娜語錄第二章》主要是一張融合電子舞曲、浩室、流行舞曲、合成器流行、迪斯可與緩拍電子等風格的專輯。《新音樂快遞》的尼克·萊文形容其為瑪丹娜「最徹底的舞曲專輯」。《滾石》的羅布·謝菲爾德認為，專輯汲取了舞曲音樂發展史中各個時期的元素；《時人》的傑夫·尼爾森則將其稱為一場「頌揚舞曲音樂歷史」的聽覺之旅，探索了多種舞曲子類型。《Pitchfork》的沙阿德·迪索薩認為，瑪丹娜首次嘗試了酸浩室、法國浩室及二步車庫等過去未曾涉足的風格，並稱這張專輯是「一幅多元而融合的復古夜店音樂圖景」。根據《衛報》的亞歷克西斯·彼得里迪斯所述，專輯中的緩拍電子作品透過碎拍節奏、朦朧的氛圍、黑膠唱片的爆裂聲以及低調的管弦樂編排，向Mo' Wax唱片公司的音樂風格致敬。瑪丹娜與史都華·普萊斯表示，本專輯的創作靈感來自底特律科技舞曲與芝加哥浩室。專輯收錄了多段口白段落，並延續《娜語錄》的形式，以DJ混音風格製作成一張連續混音專輯。普萊斯透露，專輯的混音方式刻意「逆向而行」，有別於音樂串流時代普遍要求「歌曲長度約兩分半鐘，然後就必須結束」的製作模式。

瑪丹娜表示，專輯中的許多歌曲都具有「自白性」，但她最終仍是「依照歌曲是否能讓我隨之起舞來編排整張專輯」。她指出，專輯的核心主題為「意識」與「自由」，並解釋道：「舞池是一個具有儀式感的空間，在那裡，你的身體與心靈都能獲得自由，放下焦慮，並希望因此提升至更高層次的意識境界。」《偏鋒雜誌》的艾瑞克·亨德森認為，專輯描繪了「黑暗本我」與「超越性的全知」兩種精神譜系最終在舞池中交會的景象。他將專輯中「重啟與重生」的驅動力比擬為瑪丹娜1998年的專輯《光芒萬丈》，並認為她對於在作品中獲得的新體悟顯得「真正感到釋然」。《愛爾蘭時報》的艾德·鮑爾則認為，專輯重新審視了瑪丹娜長久以來的信念——舞池既是帶來喜悅與逃離現實的場所，也是促進情感成長與自我實現的空間。《獨立報》的羅伊辛·奧康納指出，宣洩、釋放，以及隨之而來的自由，是本專輯的主要主題。《告示牌》的凱蒂·貝恩認為，專輯聚焦於「將夜店視為教堂，將跳舞視為一種靈性修行」的概念；《綜藝》的史蒂文·J·霍洛維茲則認為，專輯歌頌了舞池帶來的激情，同時也擁抱其神秘魅力。《後果》的保羅·拉古薩則認為，本作試圖重現《娜語錄》所展現的自我反思式活力，並再次將舞池塑造成一個通往超越與靈性覺醒的空間。

謝菲爾德認為，專輯開場的前三首歌曲構成了一段長約十二分鐘的組曲，在持續律動的電子節拍中，瑪丹娜反思驅使自己走向舞池的內在情感需求。鮑爾則認為，專輯以一段約二十分鐘、建立在循環浩室節拍之上的組曲揭開序幕，隨後轉入一種憂鬱的世界觀，並始終受到瑪丹娜懷舊情緒的強烈牽引。亨德森將專輯前半部形容為一場精神共融，後半部則是一場由「良知危機」所驅動的自我清算。迪索薩認為，專輯前約三分之二聚焦於愛與其療癒力量，而最後五首歌曲則轉向死亡與代際創傷等主題。霍洛維茲則指出，在專輯尾聲，瑪丹娜面對狂喜消退後的餘韻，並開始直視現實所帶來的沉重。

### 歌曲

本專輯的合作藝人包括：莎賓娜·卡本特、菲德、馬丁·蓋瑞克斯以及司徒邁。

〈I Feel So Free〉是一首融合深浩室與後迪斯可風格的歌曲，瑪丹娜在其中以半吟唱、半耳語的方式演唱。《告示牌》的喬·林奇形容其為「感性的耳語，疊加於復古合成器琶音與舒緩音景之上」。歌詞圍繞舞池與塑造「全新人格」的概念，瑪丹娜唱道，唯有在人潮擁擠、匿名存在的迪斯可舞池中，她才能真正做自己。她表示，這首歌是一段「小小的自白時刻」，靈感源自於難以信任他人，以及試圖理解自己在世界中的定位。歌曲取樣自李爾·路易斯於1989年發行的酸浩室作品〈French Kiss〉，並被評論家拿來與瑪丹娜2005年的〈Future Lovers〉以及唐娜·桑默的作品相提並論。〈Good for the Soul〉是一首融合電子音樂與英國車庫風格的作品，加入弦樂編排，並以瑪丹娜口白「一切始於意識」揭開序幕。林奇認為，歌曲傳達了「舞曲撫慰靈魂的力量」，並將其與瑪丹娜2023年的瀕死經歷聯繫起來。〈One Step Away〉則結合弦樂、打擊樂、鋼琴、合成器及帶有放克色彩的和弦，開頭以一段宣言式口白，將舞曲與舞池描述為「一個以肢體動作取代語言的儀式性空間」。評論家將其與Mondo Grosso、Mr. Fingers的作品，以及瑪丹娜2000年代的電子音樂作品相提並論。

〈Bring Your Love〉是瑪丹娜與卡本特的合唱歌曲，融合浩室與舞曲流行風格，並插入Inner City於1988年發行的〈Good Life〉旋律元素。歌曲亦被拿來與瑪丹娜1990年的〈風尚〉比較。歌詞回應了外界對瑪丹娜與卡本特公眾形象的批評，而其創作靈感則來自瑪丹娜刻意不去關注排行榜與串流數據的心態。〈Danceteria〉是一首融合迪斯可、電氣衝擊與法國浩室的歌曲，插入盧·里德〈Walk on the Wild Side〉的副歌旋律。歌曲靈感源自瑪丹娜年輕時在紐約夜店Danceteria流連狂歡的歲月。歌詞提及1980年代紐約下城藝術圈的重要人物，其口白段落亦被評論家比擬為〈風尚〉中的口述橋段。〈Read My Lips〉是一首融合歐陸舞曲與拉丁流行的歌曲，以逝去的愛情與謊言為主題，運用了西班牙吉他與巴圖卡達鼓樂，並收錄菲德的西班牙語演唱段落。〈Everything〉則是一首融合浩室與科技舞曲的作品，以「在最深沉的黑暗中尋找最耀眼的光芒」為主題。凱蒂·貝恩認為，歌曲連結了面對世界悲傷情緒與透過夜店文化逃避現實之間的矛盾，而尼克·萊文則將其與〈證明我的愛〉相比。

〈Love Sensation〉是一首融合浩室與迪斯可風格、加入強烈電子節奏的作品，被評論家拿來與凱莉·米洛及傻瓜龐克的音樂相比。歌曲主題聚焦於愛的療癒力量，而瑪丹娜則簡單形容它是「純粹的喜悅」。〈Love Without Words〉是一首層次豐富且具實驗性的浩室作品，融合酸浩室旋律與義大利迪斯可式的節奏落點。拉古薩稱其為一封「獻給舞曲音樂的情書」，歌曲描寫超越性的體驗，並反覆吟唱「走進夜店」。〈Bizarre〉是瑪丹娜與馬汀·蓋瑞克斯合作錄製的情歌，描寫一位「擁有深藍色眼眸的電影明星」，採用巴洛克風格的合成器弦樂，並被拿來與Eurythmics的作品相比。〈School〉是一首融合實驗性合成器流行與科技舞曲風格的歌曲，具有陰暗、嘶鳴般的節拍與閃耀的打擊樂聲響。歌中瑪丹娜請求對方教導自己未知的事物，貝恩認為這是一種關於性教育的雙關隱喻，並將歌曲與《情慾》（1992年）及《枕邊故事》（1994年）的風格相提並論。〈Fragile〉是一首融合鼓打貝斯與二步車庫的作品，以木吉他為基礎，被萊文形容為一首「銳舞抒情曲」。歌曲靈感源自瑪丹娜與已故兄長克里斯多福·奇科尼一度疏離的關係，歌詞回顧兩人的童年、決裂以及最終和解。

〈My Sins Are My Savior〉是一首融合嘻哈浩室與鋼琴伴奏的歌曲，羅布·謝菲爾德形容其宛如一場「天主教驅魔儀式」。歌曲收錄司徒邁以法語演唱的連音段落，彼得里迪斯則認為其風格令人聯想到塞吉·甘斯布。瑪丹娜表示，歌曲靈感來自那些「思想狹隘、在查明事實之前便妄下定論的人」。評論家亦將其與《情慾》、〈枕邊故事〉以及布萊恩·伊諾與大衛·拜恩的合作作品相比。〈Betrayal〉是一首極簡風格的神遊舞曲作品，加入小號演奏，並插入艾瑞克·薩替《裸體歌舞曲》之〈第一號〉的旋律元素。歌詞描寫瑪丹娜與已故繼母瓊·奇科尼之間複雜且充滿波折的關係。〈The Test〉則是一首融合神遊舞曲與氛圍音樂的對唱歌曲，由瑪丹娜與女兒蘿拉·里昂共同演唱，描述她的名聲如何影響母女二人的人生。《偏鋒雜誌》、《Pitchfork》與《衛報》皆認為，這首歌可視為瑪丹娜1998年寫給蘿拉的〈小星星〉的續篇。專輯最後一首歌曲〈L.E.S. Girl〉回顧瑪丹娜成名前在紐約的音樂生活回憶，並以反覆吟唱「一切終將消逝」作結。歌曲被形容為一首「如夢似幻的搖籃曲」，以木吉他為主要伴奏，並被評論家拿來與《光芒萬丈》的音樂風格相比。

## 發行

2026年4月14日，瑪丹娜清空其Instagram個人主頁內容，並上傳一張模糊處理的頭像照片。其官方網站亦同步更新為一系列設計圖像，隨後顯示一張靜態圖片：銀色揚聲器置於瑪丹娜雙腿之間的構圖。在該照片中，她穿著第一張《娜語錄》時期客製的聖羅蘭綁帶長靴的「閃耀升級版」。次日，瑪丹娜正式於Instagram宣布《娜語錄第二章》。同時，專輯開放預購，包含CD、黑膠唱片與卡帶版本，並於多座主要城市出現以糊貼海報進行宣傳。2026年5月14日，專輯標準曲目表出現在全球多個主要城市的宣傳海報上，共收錄12首歌曲。

2026年4月24日，瑪丹娜宣布推出《娜語錄第二章》獨家圖片唱片黑膠版本，作為其與交友軟體Grindr的合作企劃之一。5月27日，她再度公布與Bilt Rewards合作的限量黑膠版本，並僅於會員專屬發佈派對中提供。6月29日，她宣布推出另一款限量黑膠唱片，並於TikTok的「House of Confessions」活動中獨家發行。此外，她亦計畫推出不同版本的數位專輯，包括「Icon版」與「The Film版」。其中「Icon版」將額外收錄歌曲〈Hot Sauce〉，並作為她與絕對伏特加合作企劃的一部分推出。「The Film版」收錄音樂短片《娜語錄第二章》，「伴奏版」收錄專輯所有歌曲的純音樂版本，「Grindr版」收錄於時報廣場宣傳演唱會的現場錄音，「Afterhours版」則收錄混音版本。專輯共發行十五個黑膠唱片版本、四個CD版本、一個卡式錄音帶版本及六個數位版本。

### 視覺與包裝

專輯的視覺設計（包括封面與主視覺影像）由攝影師拉斐爾·帕瓦羅蒂拍攝，造型由伊布·卡馬拉負責，並由創意團隊Raw Materials擔任創意總監。瑪丹娜表示，她被帕瓦羅蒂「鮮明獨特的風格」所吸引，並認為他能以鮮豔色彩凸顯人物的個性。位於紐約的設計工作室Special Offer, Inc.負責《娜語錄第二章》的藝術設計與包裝。整體視覺採用亮粉、紅色與紫色的配色方案，以呼應《娜語錄》的專輯美學。數位版與豪華版則採用更具「時尚雜誌編輯感」的設計風格，標題「Madonna」與「娜語錄第二章」以Helvetica字體呈現。

為了呼應《娜語錄》的專輯視覺概念，瑪丹娜在造型上延續相似的服裝元素，包括聖羅蘭長靴與古馳外套。專輯封面中，她坐在揚聲器平台之上，身穿薰衣草色蕾絲連身衣與同色系魚網襪，頭上覆蓋一層對比鮮明的粉紅色面紗。在試裝過程中，她意外發現這條面紗，並決定將其用於拍攝。她將這張封面形容為「一種宗教意象，一種啟示」，並將自己的形象與聖母瑪利亞這一聖像進行對照與聯想。

## 宣傳

2026年4月24日，瑪丹娜與地理社交應用程式Grindr的合作宣傳計畫曝光，用於推廣專輯活動，並推出獨家幕後內容。應用程式內展示了與專輯封面概念相關的瑪丹娜形象，以及一段語音訊息。自5月1日起，專輯廣告短片開始於部分影院放映，該廣告由瑪丹娜與安娜·溫圖共同出演，拍攝地點為米蘭的杜嘉班納時裝秀現場，並於電影《穿著Prada的惡魔2》放映前播放。6月12日，瑪丹娜宣布與絕對伏特加合作推出「Absolut Icon」企劃，內容包含四款以Absolut Tabasco為基底的特製雞尾酒，於多間酒吧、夜店及夜生活場所供應，靈感源自專輯概念。6月25日，歌曲〈Read My Lips〉推出「FIFA版本」，收錄於《2026年國際足總世界盃官方專輯》豪華版中，作為2026年國際足總世界盃官方合輯的一部分發行，並為她在決賽中場表演提前造勢。次日，英國廣播公司第一台播出特別節目《瑪丹娜與葛雷漢》，瑪丹娜於倫敦Koko由葛雷漢·諾頓主持專訪，節目中亦邀請史都華·普萊斯與凱莉·米洛作為嘉賓出現。

2026年6月29日，瑪丹娜宣布與社群媒體服務TikTok展開宣傳合作計畫。作為合作的一部分，她將於7月2日在倫敦舉辦一場互動式活動，提供專輯的獨家搶先聆聽，並由iHeartRadio與TikTok進行現場直播。7月3日至7月4日，TikTok亦將於紐約與倫敦舉辦沉浸式活動「TikTok House of Confessions」，活動內容包含與專輯主題相關的限定周邊商品，以及鼓勵使用者進行內容創作的互動體驗。

### 單曲與宣傳單曲

瑪丹娜在專輯宣布的同時，於一段60秒影片中搶先預覽開場曲〈I Feel So Free〉。該歌曲於2026年4月17日在iHeartRadio的驕傲電台首播，並於次日正式在所有串流與數位下載平台上發行。發行後，該曲登上舞曲/混音電台點播排行榜冠軍，成為瑪丹娜18年來首支在《告示牌》電台榜單奪冠的單曲。

〈Bring Your Love〉與莎賓娜·卡本特合作，於2026年4月30日作為專輯主打單曲發行。該曲於5月4日送往熱門成人當代電台播放，並於次日進入當代熱門電台輪播。其音樂錄影帶於2026年6月15日首播。該單曲在商業表現方面，於《告示牌》200大專輯榜上最高排名第91位，並在《告示牌》百大單曲榜取得第74名。在英國方面，歌曲登上單曲榜第29名，並空降英國電台點播榜冠軍，同時成為瑪丹娜18年來首度進入BBC廣播一台A-List歌單的作品。此外，該曲亦登頂義大利電台點播榜t，在西班牙電台點播榜與比利時瓦隆區皆進入前20名。專輯第二支單曲〈Love Sensation〉則於2026年6月4日發行。第三支單曲〈Danceteria〉預定於2026年7月10日發行。

### 現場演出與亮相

2026年4月17日，瑪丹娜驚喜現身2026年科切拉音樂節主舞台，擔任莎賓娜·卡本特的演出嘉賓，並在〈Bring Your Love〉正式發行前首度現場演唱該曲，同時演出〈Vogue〉與〈Like a Prayer〉。2026年6月4日，瑪丹娜於紐約時報廣場The Square舉辦驚喜免費驕傲月演唱會，由Grindr製作並同步直播。她演唱了〈I Feel So Free〉、〈Bring Your Love〉、〈Love Sensation〉，以及三首收錄於《娜語錄》的歌曲。2026年6月13日，馬丁·蓋瑞克斯在紐約布魯克林巴克萊中心的演出中，首度公開演出歌曲〈Bizarre〉。

為宣傳專輯，瑪丹娜與史都華·普萊斯舉辦了一系列名為「Club Confessions」的私人夜店派對，並於活動中播放專輯歌曲。首場派對於2026年4月25日在美國加州西好萊塢的The Abbey舉行，現場首度搶先播放〈Love Sensation〉與〈One Step Away〉。第二場派對則於2026年6月23日在巴黎的Paradis Latin舉行，由Arca首度公開其為〈The Test〉製作的混音版本。第三場派對於2026年7月2日在倫敦的Magazine London舉行，門票透過瑪丹娜官方網站公開販售。第四場派對則於2026年7月11日在紐約市的Knockdown Center舉行。

## 配套影片

專輯搭配推出的音樂電影《娜語錄第二章》以專輯前六首歌曲為主軸，由導演雙人組TORSO（大衛·托羅與所羅門·蔡斯）執導。影片由瑪丹娜主演，並邀請Arca、阿奇·馬德克維、班奈狄克·康柏拜區、莎賓娜·卡本特、科爾·帕爾默、黛比·梅扎、關朵琳·克莉絲蒂、Honey Dijon、菲德、若昂·佩德羅、茱莉亞·加納、凱特·摩絲、奧德莎·阿齊昂、理察·E·葛蘭特、Shygirl，以及羅德絲·里昂共同演出。該片於2026年6月5日在紐約市的Beacon戲院舉行全球首映，作為翠貝卡電影節的一部分，映後並舉行由安德森·庫珀主持的瑪丹娜訪談。影片隨後於2026年6月8日在YouTube正式上線。

## 評價

《娜語錄第二章》獲得了樂評界的廣泛好評。娜語錄第二章。評論匯總網站AnyDecentMusic?則根據12篇評論給予本作7.5分（滿分10分）。多位評論家認為，這是瑪丹娜自《娜語錄》以來最出色的專輯。

BBC新聞的馬克·薩維奇認為，本作是瑪丹娜自《光芒萬丈》以來最坦率的作品，並表示當專輯涉及她的個人經歷時，「真正展現了非凡的高度」。《泰晤士報》的威爾·霍奇金森認為，《娜語錄第二章》是瑪丹娜迄今最具個人色彩的專輯之一，並指出它「直探她內心深處」。《偏鋒雜誌》的艾瑞克·亨德森則稱其為瑪丹娜數十年來最專注、最具整體性的作品，也是她自《娜語錄》以來最具震撼力的音樂宣言。《時人》的傑夫·尼爾森認為，本作是瑪丹娜數十年來最佳專輯，並表示它巧妙融合了經典瑪丹娜作品的所有標誌性元素。《愛爾蘭時報》的艾德·鮑爾則稱其為瑪丹娜近年來最具自信的一張專輯。《Clash》的羅賓·莫瑞將本作形容為瑪丹娜職業生涯中的「突破性時刻」，並稱其為十餘年來最充滿活力且最令人難以抗拒的作品。《Pitchfork》的沙阿德·迪索薩則表示，這不僅是一張合格的專輯，更是一張優秀的作品，並讚揚瑪丹娜敏銳的流行音樂直覺與情感表達，認為這是她職業生涯中最成功的自我革新之一。AllMusic的尼爾·Z·楊稱《娜語錄第二章》是瑪丹娜數十年來最出色的專輯，並讚揚其歌詞深度與製作水準。

《衛報》的亞歷克西斯·彼得里迪斯將專輯形容為一場「懷舊的舞池之旅」，並認為其對瑪丹娜過去作品的回望，或許能為她未來的創作帶來新的方向。《Mojo》的露西·歐布萊恩認為，本作讓瑪丹娜在多年後重新連結她的夜店文化根源，並稱其是一張充滿「薩滿式力量」的專輯。《獨立報》的羅伊辛·奧康納則認為，這是一張「歌頌舞池」的作品，其製作目的就是讓聽眾隨之起舞，甚至揮汗如雨。《新音樂快遞》的尼克·萊文表示，專輯大部分內容之所以成功，是因為它展現了瑪丹娜作為一位「天賦異稟的夜店女孩」，至今仍與舞曲文化保持深厚連結。《滾石》的羅布·謝菲爾德則寫道，瑪丹娜藉由重返青春時代的夢想，再次征服世界，並有力地證明她如何一步步將那些夢想化為現實。《Crack》的阿利姆·凱拉吉則認為，專輯兼具整體性與多樣性，是一位大師在經歷一段沉寂後重新宣示自身地位的作品，並將其與《娜語錄》之後的重要作品相提並論。《Paste》的山姆·羅森伯格認為《娜語錄第二章》標誌著瑪丹娜重返巔峰，並形容這是她多年來「最充滿活力、最投入的一次演唱」。《Vulture》的克雷格·詹金斯則表示，《娜語錄第二章》憑藉出色的旋律創作能力，讓瑪丹娜重返備受推崇的地位，其表現更勝於她近三張錄音室專輯。

在《告示牌》的聯合評論中，凱蒂·貝恩與喬·林奇認為，瑪丹娜在專輯中自在遊走於脆弱與全能、坦率與戲謔、靈性堅定與情慾奔放之間。貝恩於另一篇評論中更稱讚本作是一張「令人驚艷」的專輯，成功以現代視角詮釋夜店音樂，同時喚起舞曲音樂不同時期的風貌，而未流於單純模仿。《綜藝》的史蒂文·霍洛維茲則認為，本作歌頌了舞池帶來的激情與神秘魅力，並證明瑪丹娜依然是舞池中的王者。《經典流行》的約翰·厄爾斯表示，這張專輯再次提醒聽眾，為何瑪丹娜能長年稱霸流行樂壇；《聲浪》的傑森·蘭德里則認為，專輯展現了她經典的嗓音與極具感染力的節奏，再次鞏固了她作為「流行女皇」及舞曲代表人物的地位。《每日電訊報》首席音樂評論員尼爾·麥考密克認為，雖然這張續作未能完全超越前作，但仍足以延續其概念，並再次證明瑪丹娜作為舞曲流行代表人物的地位。《金融時報》的盧多維克·杭特－提爾尼則認為，專輯展現了自2005年以來少見的創作方向感，但同時指出，其中沒有任何一首歌曲能達到〈心神不寧〉的高度。

另一方面，也有部分評論持較為保留的看法。《後果》的拉古薩認為，《娜語錄第二章》雖然「辦了一場精彩的派對」，卻缺乏足夠深刻的內容，也未能真正實現歌詞中所描繪的超越體驗。《觀察家報》的凱蒂·恩派爾則表示，專輯將舞池描繪成避風港的主題依然奏效，但若能採取更新穎的表現方式，原本已相當優秀的作品或許能更上一層樓。《The Arts Desk》的湯瑪斯·H·葛林則認為，專輯在通俗與精彩之間交錯，雖然勇於挑戰將資深女性流行歌手去性化的刻板印象，但仍缺乏一位更加沉思、更加自然展現成熟魅力的瑪丹娜。《大西洋》的史賓塞·科恩哈伯認為《娜語錄第二章》是「一張相當不錯的夏日配樂」，但批評其詞曲創作，並認為專輯聽起來如同由人工智慧製作。《PopMatters》的傑佛瑞·戴維斯給予《娜語錄第二章》十分制五分的評價，認為專輯缺乏創新。他表示，瑪丹娜的創作處於「自動駕駛」狀態，並認為本作強化了懷舊情懷，而非進一步拓展《娜語錄》的概念。

## 商業表現

《娜語錄第二章》發行首日在Spotify累計獲得13,068,922次串流播放，創下生涯始於1980年代或更早的女性獨唱歌手在該平台的最高首日串流紀錄，亦是2000年前出道的獨唱歌手中第二高的首日串流成績，僅次於夏奇拉2024年的專輯《Las Mujeres Ya No Lloran》。

在美國，《娜語錄第二章》以134,000張專輯等價單位空降《告示牌》二百大專輯榜冠軍，其中包括114,000張實體及數位專輯銷量、19,000張串流等價單位及1,000張單曲等價單位。這是瑪丹娜自《告示牌》於2014年採用專輯等價單位計算方式以來首週銷量最高的專輯，同時亦創下她生涯最高的專輯首週串流成績。她也成為首位於2020年代擁有冠軍專輯，且曾於另外三個不同年代登上榜首的歌手。《娜語錄第二章》亦成為她在美國第十張冠軍專輯，使她成為史上第四位同時在《告示牌》二百大專輯榜及《告示牌》百大單曲榜皆擁有至少十張冠軍作品的藝人。

在英國，《娜語錄第二章》以48,502張專輯等價單位空降英國專輯榜冠軍，其中包括35,445張實體專輯、6,577張數位下載及6,480張串流等價單位。專輯於發行首日即超越前一張錄音室專輯《X夫人》首週27,227張專輯等價單位的成績，並創下自《MDNA》以來最高的首週銷量。瑪丹娜亦成為首位於五個不同年代皆在英國擁有冠軍專輯的美國女性歌手。《娜語錄第二章》是她在英國的第十三張冠軍專輯，使她追平艾維斯·普里斯萊，並列英國專輯榜史上冠軍專輯數第四多的藝人。

在法國，《娜語錄第二章》以25,491張專輯等價單位空降法國專輯榜冠軍，創下2026年女性歌手專輯及流行專輯的最高首週成績，亦是瑪丹娜自《娜式糖》以來首張法國冠軍專輯。在歐洲其他地區，《娜語錄第二章》亦空降奧地利、比利時佛蘭德斯、比利時瓦隆尼亞、芬蘭、義大利、荷蘭、西班牙及瑞士專輯榜冠軍，並於德國及愛爾蘭排名第二。在澳洲，《娜語錄第二章》空降ARIA專輯榜冠軍，成為瑪丹娜第十三張澳洲冠軍專輯，使她成為當地冠軍專輯數第四多的藝人。在紐西蘭，專輯則空降紐西蘭四十大專輯榜第二名。

## 獎項

年份｜組織｜類別｜結果｜參考

2026｜Queerties獎｜下一個大事件｜提名

## 曲目

### 註釋

- a表示額外製作人。
- 專輯所有歌曲採連續混音方式銜接，與《娜語錄》相同。
- 〈Love Sensation〉、〈Betrayal〉、〈The Test〉及〈L.E.S. Girl〉未收錄於12首曲目的實體版本。
- Apple Music版本將預告影片收錄為第17首。
- 「The Film」版本將電影《Confessions II》收錄為第17首。
- 「Instrumentals」版本收錄標準版曲目，並於其後附上全部16首歌曲的純音樂版本。
- 〈I Feel So Free〉取樣自李爾·路易斯創作並演唱的〈French Kiss〉（1989年）。
- 〈Bring Your Love〉插入了〈Good Life〉（1988年）的旋律元素；該曲由尚娜·傑克森、凱文·桑德森與羅伊·霍爾曼共同創作。
- 〈Danceteria〉插入了盧·里德創作的〈Walk on the Wild Side〉（1973年）旋律元素。
- 〈My Sins Are My Savior〉取樣自Army of Lovers演唱的〈My Army of Lovers〉（1991年）；該曲由奧拉·霍坎松、蒂莫西·諾雷爾、安德斯·漢松、亞歷山大·巴德及佩爾·蒂倫共同創作。
- 〈Betrayal〉插入了艾瑞克·薩替創作的《裸體歌舞曲》之〈第一號〉旋律元素。

## 人員

該人員名單改編自瑪丹娜官方網站及Tidal的資料。

### 地點

- Bentley House Studios，紐約市（曲目1、6）
- Start Here，倫敦（曲目1、2、4—16）
- Republic Studios，紐約市（曲目3、4、7、10、12、15）
- Electric Lady Studios，紐約市（曲目4）
- Taylor Studio，倫敦（曲目11）
- The Park House Studio（曲目11）
- 混音於Start Here，倫敦
- 母帶製作於Sterling Sound，洛杉磯
- 黑膠唱片母帶刻片於Abbey Road Studios，倫敦

### 音樂

- Madonna—人聲（所有曲目）、和聲（曲目1）
- Stuart Price—編程（1—4、7、9）、鍵盤（1、3、4、6—8、11—15）、貝斯（1、3、4、6、7、9—11、13—15）、鼓（1、4、7、9）、弦樂（1）、吉他（2、6、7、12、15）、弦樂編寫（3、6、12—14）、附加編程（5、16）、附加鍵盤（5）、鼓樂編寫（6、8、10—14）、和聲（8）
- 阿卡—編程（1、15）、鍵盤（1）
- Lil Louis—附加人聲（1）
- Marco Parisi—貝斯（4、7、9）、鍵盤（4、9、14）、合成器（7）、小號（14）
- Giampaolo Parisi—鼓、編程（4、7、9）；附加編程（14）、音效（14）
- Sabrina Carpenter—人聲（4）
- Andrew Watt—吉他、鍵盤（5、16）；貝斯（5）、鼓（16）
- Cirkut—鍵盤、編程（5）；鼓樂編寫、鼓（16）
- Tainy—貝斯、鼓樂編寫（6）
- Feid—人聲（6）
- Martin Garrix—鼓樂編寫、鍵盤（10）
- Mustapha LeBeau—鍵盤（11）
- Estere—人聲（12）
- Stella—人聲（12）
- Stromae—人聲（13）
- Mirwais—鼓樂編寫、鍵盤（14）
- Kamilla Arku—鋼琴（14）
- Lola Leon—人聲（15）

### 技術

- Stuart Price—工程、混音（1—15）；人聲工程（2、10）
- Laura Sisk—工程（4）
- Lanita Smith—工程（11）
- Robot Scott Carter—工程（11）
- Lauren D'Elia—人聲工程（10）
- Henry Elkind—工程助理（1、6）
- Jagger Price—工程助理（1、2）
- Jeremy Brown—工程助理（1、6）
- Luke Volkert—工程助理（1、6）
- Theo Rogers—工程助理（1、6）
- Varun Jhunjhunwala—工程助理（1、6）
- Gloria Colston—工程助理（3、4、7、12、15）
- Jack Manning—工程助理（4）
- Pepe—混音（10）
- Cirkut—混音（16）
- Ruairi O'Flaherty—母帶後期處理

## 排行榜

排行榜（2026年）｜最高排名

澳大利亞（ARIA專輯榜）｜1

德國（Offizielle Top 100流行專輯榜）｜1

希臘（IFPI專輯榜）｜6

日本（Oricon數位專輯榜）｜5

日本（《告示牌日本》專輯下載榜）｜5

立陶宛（AGATA專輯榜）｜31

紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜2

挪威（IFPI Norge專輯榜）｜8

斯洛伐克（OCC專輯榜）｜7

西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜1

## 發行歷史

日期｜版本｜格式｜參考

2026年7月3日｜* * 標準版、豪華版｜* * 卡帶、CD、數位下載、串流媒體、黑膠唱片、圖片光碟。

Icon版｜* * 數位下載、串流媒體

The Film版

2026年7月5日｜Instrumentals版

2026年7月7日｜Grindr版

2026年7月10日｜Afterhours版

## 基本資料

- 原名：Confessions II
- 藝術家：瑪丹娜
- 發行日期：2026年7月3日
- 錄製時間：2024年—2026年
- 錄音室：Bentley House（紐約）、Start Here（倫敦）、Republic（紐約）、Electric Lady（紐約）、Taylor（倫敦）、The Park House
- 類型：電子舞曲、浩室、流行舞曲、合成器流行、迪斯可
- 長度：63:52
- studio：華納
- 製片：Mirwais Ahmadzaï、Cirkut、Martin Garrix、Madonna、Mustapha、Osrin、Stuart Price、Lanita Smith、Tainy、Triangle Park、Andrew Watt
- prev_title：枕邊故事：未被說出的章節
- 衛冕冠軍：2025