閃電麥坤

蒙哥馬利·「蒙提」麥坤（Montgomery "Monty" McQueen），通稱閃電麥坤（Lightning McQueen），為華特迪士尼公司與皮克斯動畫工作室出品之《汽車總動員系列》中的虛構角色與主角，屬於擬人化的納斯卡賽車。該角色由約翰·拉塞特與聯合導演喬·蘭福特共同開發，其故事概念源自約根·克魯比恩。閃電麥坤首次登場於動畫長片《汽車總動員》，其後亦出現於《Cars 2：世界大賽》與《Cars 3：閃電再起》，以及動畫影集《拖線狂想曲》與《汽車總動員：公路旅行》。此外，他亦作為可操作角色登場於多款汽車總動員系列電子遊戲中。該角色主要由歐文·威爾森配音，其外觀為紅色車身，兩側繪有黃色與橘色閃電圖案，並印有其賽車號碼。

在《汽車總動員》中，閃電麥坤最初是一名才華洋溢但自負的新人賽車手，參與活塞盃賽事，後因意外滯留於油車水鎮，並在當地居民影響下逐漸學會謙遜與友誼的重要性。在職業生涯中，他曾多次贏得活塞盃冠軍。《Cars 2：世界大賽》中，他參與世界大獎賽，而好友拖線則意外捲入一場間諜任務。《Cars 3：閃電再起》中，他面臨退役問題，並轉而擔任克魯茲·拉米雷茲的導師。

儘管該角色於首部電影上映時評價不一，閃電麥坤仍逐漸成為《汽車總動員》系列中極具辨識度的形象與吉祥物之一，並廣泛商品化，包括玩具車等周邊產品。他亦曾被多位納斯卡車手（如凱爾·布希與克里斯·布謝爾）提及，其影響力亦曾由體育評論員史蒂芬·A·史密斯討論。評論界普遍將其視為電影史上最具代表性或最經典的汽車角色之一。

## 發展

### 概念與創作

《汽車總動員》的概念起源於1998年。丹麥故事開發藝術家約根·克魯比恩曾構思一部以丹麥一款不受歡迎的三輪電動車為主題的動畫電影。該車讓他聯想到醜小鴨的意象，並由此延伸出「角色起初不被接納，最終證明自身價值」的核心主題。他以「The Yellow Car」為暫定標題開始撰寫故事，背景設定於一個由汽車而非人類居住的小鎮，講述一輛黃色汽車努力融入社群並最終獲得認可的過程。皮克斯動畫工作室首席創意官約翰·拉塞特對此構想表現出興趣，但認為仍需加入更具張力的角色以強化戲劇衝突。隨後，他與聯合導演喬·蘭福特共同擴展角色設定，一個主要的考量是該選擇哪些類型的汽車來擔任角色。拉薩特認為，一輛意氣風發的賽車會是主角的理想人選。因此皮克斯團隊將賽車研究列為首要任務。

自專案初期起，皮克斯即以《Cars》作為暫定名稱。拉塞特認為主角應設定為賽車，因其象徵速度、力量與個體競爭精神。製作團隊因此將研究重點放在賽車文化與技術層面，拉塞特亦親自參與多場賽事，以確保電影細節的真實性。團隊曾造訪洛威斯賽車場，並與理察·佩蒂會面交流。故事藝術家史蒂夫·珀塞爾指出，與賽車迷互動及實地體驗賽道環境，對本片開發具有重要意義。拉塞特亦曾於索諾瑪賽道接受吉姆·羅素賽車學校教練指導駕駛課程，該經驗亦對其後指導歐文·威爾森為閃電麥坤配音提供參考。

拉塞特過去曾參與《玩具總動員》製作，長期懷有以汽車為主題創作電影的構想，並對汽車文化與美國改裝房車系列賽（NASCAR）賽事抱持濃厚興趣。他表示，童年時接觸風火輪玩具後便對汽車產生興趣，並將童年與家人行經66號美國國道的旅行經驗，以及日本動畫導演宮崎駿的作品視為重要靈感來源。2000年夏季，他與家人進行為期兩個月的公路旅行，刻意避開州際高速公路，改以較為緩慢的路線行進。這段經歷促使他進一步發展電影構想，他回憶道：「我發現人生的旅程本身就是回報。」

2001年，拉塞特與一群皮克斯員工展開沿66號公路的實地考察旅行。為期九天的行程中，他們走訪多個地點，包括位於奧克拉荷馬州柯林頓的66號公路博物館，並研究沿線城鎮地貌變遷。拉塞特亦進行汽車工業研究，並與福特汽車公司設計總監J Mays建立友誼。在製作過程中，保時捷911雙門跑車曾被送至皮克斯工作室供動畫師參考觀察。拉塞特與製作團隊亦於2000年代初期會見通用汽車設計師，討論新款雪佛蘭科爾維特的設計方向。《汽車總動員》同時反映了拉塞特對66號公路沿線小鎮衰落的感慨，他指出這些小鎮在第二次世界大戰後因洲際高速公路建設而「一夜之間消失」。

### 角色塑造

皮克斯動畫師在賦予角色個性時面臨困境，主要原因在於汽車本身的造型結構較為剛硬。在早期動畫測試中，汽車角色曾被設計為大笑臉以及較不僵硬的車頂結構，但拉塞特認為這樣的設計應予調整，使角色更貼近真實汽車的物理特性。為此，動畫師投入大量時間設計角色的面部，使車體結構呈現「生命感」，並將車輛的進氣格柵設計為嘴部。在眼睛的設計上，拉塞特受到1952年迪士尼短片《藍色小車蘇茜》的啟發，該片以擋風玻璃作為角色眼睛。此設計雖然提升了表情表現力，但也帶來新的技術問題；在早期測試中，團隊發現眼睛與嘴部距離過遠，導致表情不自然，因此後續調整了眼瞼與面部比例。

儘管多數汽車角色以真實車型為基礎進行設計，閃電麥坤則獲得較為特殊的處理。製作設計師鮑伯·保利（Bob Pauley）表示：「他是新秀，有點性感、速度快，而且與眾不同。」角色設計融合了多款車型的特徵，包括福特GT40與道奇Charger。動畫導演詹姆士·福特·墨菲指出，閃電麥坤在創作初期即是一大挑戰，因為角色必須同時呈現自負與討喜的雙重特質。為解決這一問題，保利整理了多位具備相似性格特質的現實人物作為參考，包括拳擊手穆罕默德·阿里、籃球員查爾斯·巴克利、美式足球員喬·納馬斯以及音樂人基德·洛克。他指出，當角色逐漸以「歐文·威爾森式人物」進行建構時，閃電麥坤的性格才真正成形。

汽車的移動方式同樣是塑造角色性格的重要元素。團隊希望賦予閃電麥坤優雅且具運動感的動作，因此參考衝浪者、滑雪者以及職業運動員（如籃球員麥可·喬丹）的動態風格。墨菲表示：「我們希望觀眾在看到他被稱為『新秀奇才』時，能直觀感受到他確實具備非凡天賦。」

藝術部門主管傑伊·沃德（Jay Ward）指出，電影主題透過閃電麥坤的角色弧線得以具體呈現。他表示，作為賽車手，麥坤在故事初期完全以自我為中心，目標只是追求勝利，但在油車水鎮的經歷使他逐漸理解「人生重在旅程，而非終點」。他將賽車元素視為角色敘事結構的「書架」，即故事開端與結局皆回到賽車世界，但角色本身已產生轉變。

閃電麥坤的名字並非源自演員兼賽車手史提夫·麥昆，而是為紀念於2002年去世的皮克斯動畫師格倫·麥坤。2017年書籍《Cars Origins: Struck by Lightning》則指出其出生名為蒙哥馬利「蒙提」麥坤。

《Cars 3：閃電再起》編劇麥克·里奇（Mike Rich）表示，在第三部電影的故事創作中，考量到閃電麥坤已是一位冠軍賽車手，若角色職業生涯一帆風順，將不利於戲劇張力的建立。為此，製作團隊轉而研究現實世界中的運動員如何面對年齡增長與職業轉型：部分選手能順利適應並調整定位，亦有部分選擇抗拒改變。在電影設定中，閃電麥坤延續「冠軍」的地位，同時面臨新世代車手黑風暴傑克遜的挑戰。對麥坤而言，傑克遜象徵其競技生涯逐漸走向終點。在一次嚴重事故後，他透過克魯茲的協助找到新的方向，並開始學習不再以年輕車手的訓練模式要求自己。故事監督斯科特·摩士（Scott Morse）表示：「麥坤正在成熟與進化，這個角色本身就是陪伴觀眾成長的存在。」導演布萊恩·費亦提及，他從與退役賽車手傑夫·戈登的對話，以及自身育兒經驗中汲取靈感，用以塑造麥坤的情感核心，學會為他人的成功感到驕傲，而非僅執著於自身成就。

### 配音

美國演員歐文·威爾森為首部《汽車總動員》中的閃電麥坤配音，並於《Cars 2：世界大賽》、《Cars 3：閃電再起》及電視劇《汽車總動員：公路旅行》中回歸為該角色配音。他亦在短片《拖線和鬼火》、短片系列《拖線狂想曲》，以及《汽車總動員》與《Cars 2：世界大賽》相關電子遊戲中為該角色配音。

威爾森表示，他之所以被選中擔任配音，是因為約翰·拉塞特與其子女都喜愛他主演的電影《西域威龍》（2000）。在與拉塞特會面時，對方告知正籌備一部動畫電影，並認為他適合擔任主角配音。威爾森亦表示，他對於這個角色所帶來的「街頭認同感」感到滿意，尤其是來自兒子的正面反應。

### 設計

《汽車總動員》製作團隊諮詢了賽車手、工程師與歷史學者等多領域專家，以確保片中角色在造型上盡可能貼近真實車輛設計。然而，閃電麥坤並未直接取材自任何單一車款。約翰·拉塞特指出，儘管納斯卡賽車在空氣力學上偏向扁平化設計，但此類造型在視覺上缺乏角色吸引力，因此麥坤的設計改採較具曲線感的風格，使其介於納斯卡賽車與勒芒原型車之間，並融合部分Lola Cars與福特GT40的設計元素。其賽車號碼原先設定為57，象徵拉塞特的出生年份，但後來改為95，以致敬皮克斯首部長片《玩具總動員》的上映年份。

除了口頭禪「卡翹！」（Ka-chow!）之外，閃電麥坤亦以紅色車身、黃色閃電塗裝以及車身兩側的95號數字而具高度辨識度。在三部《汽車總動員》電影中，其外觀設計亦隨劇情有所調整：在首部作品中，車頭燈以貼紙形式呈現，用以強化其早期自負形象；在《Cars 2：世界大賽》中則恢復為具備功能的車頭燈。

皮克斯在續集中持續調整其外觀設定。拉塞特希望麥坤在世界大獎賽中能於眾多車輛間更為突出，因此加入火焰塗裝設計，靈感來自美國熱棒車（hot rods）文化。整體設計歷時一年完成，並由包括奇普·福斯在內的多位設計師參與。在《Cars 3：閃電再起》中，麥坤的外觀多次變化：開場使用新版銹必治標誌；事故後以灰色底漆呈現；潛入拆車競技場時以泥土偽裝；之後以乙烯基貼膜更新造型；最終則改為深藍色塗裝，以致敬其導師韓大夫的「韓森黃蜂」形象。

這些設計變化同時構成角色弧線的重要一環。導演布萊恩·費（Brian Fee）指出，在《Cars 3：閃電再起》中，麥坤多數時間試圖「成為不是自己的樣子」。拉塞特則表示，乙烯基貼膜象徵角色回歸本質。費進一步認為，麥坤與韓大夫的關係具有類似父子結構，因此當他理解韓大夫作為導師的意義後，情感轉折更具衝擊力。最終由克魯茲繼承95號車號，而麥坤則以「哈德遜黃蜂」字樣致敬韓大夫。拉塞特亦補充，麥坤在指導克魯茲的過程中，開始理解自己正處於當年韓大夫的位置；車身改色也僅為階段性設計，角色仍將繼續參賽。

## 登場

### 《汽車總動員》（2006年）

閃電麥坤是一名參與活塞盃（Piston Cup）賽事的新秀賽車手。他私下對贊助商「銹必治」（Rust-eze）抱持輕蔑態度，並期望能轉投更具聲望的岱諾可車隊。故事初期的他性格自大、無禮且以自我為中心，並認為無需車隊領隊與維修團隊的協助亦能取勝。在賽季最終戰中，他因爆胎失去領先優勢，最終與即將退役的「冠軍」史崔威勒及長年亞軍路霸形成三方平手。

在前往洛杉磯參加決勝賽途中，他與運輸車麥大叔失散，誤入66號公路旁的廢棄小鎮油車水鎮。他因意外破壞當地主要道路而遭拘留，並被判以修復道路作為社區服務。在此期間，閃電麥坤結識拖車拖線，並逐漸融入當地社群。在法官韓大夫、莎莉與居民的影響下，他由最初的敷衍施工轉為認真完成任務，並逐步理解小鎮的歷史與價值觀，性格也隨之轉變。他與拖線建立深厚友誼，並與莎莉發展情感關係。

在油車水鎮期間，他向韓大夫學習「向右轉以向左出彎」（turn right-to-go-left）的技巧，並從拖線學會倒車駕駛，這些技能最終在決勝賽中發揮關鍵作用。在比賽最後階段，他目睹路霸對史崔威勒施展PIT機動，導致後者發生翻覆事故。麥坤選擇放棄勝利，轉而協助對方完成比賽。

賽後，岱諾可車隊擁有者老德邀請他接替史崔威勒的位置，但麥坤最終選擇留在銹必治，展現對現有夥伴的忠誠與尊重。老德隨後承諾將來可滿足他的一項請求，使麥坤得以安排拖線搭乘Dinoco直升機。其後，他在油車水鎮設立賽車基地，成為韓大夫的學生，並與小鎮的夥伴們維持密切關係。

### 《Cars 2：世界大賽》（2011年）

在第一部電影事件五年後，已成為四屆活塞盃冠軍的閃電麥坤回到油車水鎮，與朋友共度休賽期。然而，他的假期因拖線的意外舉動而轉變，使他參與由前石油大亨邁爵士（Sir Miles Axlerod）主辦的首屆世界大獎賽，該賽事旨在推廣新型生質燃料艾力諾。

麥坤起初不願讓拖線同行，但在莎莉勸說下最終同意。在東京舉行的首場比賽前夜，兩人一同探索城市；賽前派對上，拖線誤將山葵當作開心果冰淇淋，令麥坤一度感到尷尬。其後因拖線與特務麥克飛彈及郝莉莉的秘密行動產生誤會，麥坤在首場比賽失利後對拖線表達不滿。隨後，他於義大利波托科爾薩贏得第二場比賽，但多輛賽車出現引擎損壞，引發對艾力諾安全性的質疑，邁爵士因而取消倫敦賽事對該燃料的強制使用。

麥坤原計畫退賽尋找拖線，但在邁爵士勸說下繼續參賽。在倫敦賽事中，他發現拖線並試圖道歉，卻得知其引擎被安裝炸彈。最終，麥坤協助揭露邁爵士為幕後主使，其企圖藉破壞替代燃料以維持石油利益。事件結束後，邁爵士遭逮捕，威脅解除。麥坤亦重新接納拖線，並允許其參與未來所有賽事。返回油車水鎮後揭示，士官長在比賽前已將艾力諾替換為阿飛的有機燃料，使麥坤未受危險影響，鎮上亦舉辦迷你大獎賽作為慶祝。

### 《Cars 3：閃電再起》（2017年）

在第二部電影五年後，閃電麥坤已成為七屆活塞盃冠軍與傳奇車手，與卡爾·維特斯及鮑比·史威夫特等資深賽車手並肩競賽。然而，新世代高科技賽車黑風暴傑克遜開始主導賽場。麥坤在季末試圖追趕對手時發生嚴重事故並翻覆。

完成修復後，他決定重返賽場，並前往訓練中心與高性能教練車克魯茲·拉米雷斯合作，以提升速度。其新贊助商Sterling則計畫在其退役後推動相關商品化，並暗示若再次失利將迫使其退休。在多次訓練受挫後，麥坤依拖線建議尋找韓大夫昔日的技師與導師老莫，並前往湯馬斯維爾接受訓練。

在老莫的指導下完成訓練後，麥坤於佛羅里達500賽事中以老莫為領隊完成前半賽段，隨後主動退賽，讓克魯茲取得參賽資格。最終兩人共同完成比賽並共享勝利，亦獲得合併後的銹必治贊助。麥坤決定持續參賽，同時轉任克魯茲的導師與領隊。

### 其他登場

除主線電影外，閃電麥坤亦與拖線一同出現在短片《拖線和鬼火》（2006年）、《弗里特小姐的賽車學校》（2017年）以及《皮克斯短片集》（2021年）。他亦登場於動畫短篇系列《拖線狂想曲》，該系列於2008年10月27日在迪士尼頻道首播。該系列以拖線自述其「英雄事蹟」為主軸，而麥坤則經常質疑故事真實性，拖線則反駁麥坤當時亦在場。

2013年推出《油車水鎮傳說：治打嗝妙方》三集短片。其中閃電麥坤由基斯·弗格森配音。2014年短片《油車水鎮500½》於Disney Movies Anywhere發布，由歐文·威爾森回歸配音，內容描述麥坤挑戰越野賽車。動畫衍生劇《汽車總動員：公路旅行》於2022年9月8日在Disney+首播，劇情描述麥坤（由威爾森配音）與拖線展開橫跨美國東部的公路旅行，以尋找拖線的姊姊。

閃電麥坤亦登場於多款電子遊戲中。2006年6月6日推出基於首部電影改編的《汽車總動員：電玩版》，收錄約30場賽事與多名可操作角色。2011年推出《Cars 2：世界大賽：電玩版》，麥坤同樣作為可操作角色登場。2017年推出《Cars 3：閃電再起：全力競速》，由華納兄弟互動娛樂發行，麥坤亦為可操作角色之一，並由本·勞施（Ben Rausch）配音。此外，他亦出現在《汽車總動員：油車水鎮冒險》（2006）、《汽車總動員：油車水鎮錦標賽》（2007）及《汽車總動員：賽車狂飆》（2009）等作品中。

2023年11月，麥坤作為可下載內容角色加入競速足球遊戲《火箭聯盟》。2025年6月，他亦於《迪士尼魔法王國》中作為限時可解鎖角色登場。

閃電麥坤亦作為角色出現在賽車天地，該主題園區位於迪士尼加州冒險樂園，並於2012年6月15日正式開幕，園內設有遊樂設施雷霆山谷賽車。2019年3月31日，名為閃電麥坤賽車學院的互動表演於迪士尼好萊塢影城登場，並以實體車輛形式呈現閃電麥坤。

在巴黎迪士尼樂園的華特迪士尼影城公園中，閃電麥坤亦登場於《汽車總動員》主題設施汽車公路之旅，該設施於2021年6月開幕。

2015年12月，彼得森汽車博物館推出皮克斯《汽車總動員》機械展（Pixar Cars Mechanical Institute），展出與閃電麥坤及其他角色相關的互動裝置。展覽中包含一台等比例複製的閃電麥坤模型，並展示其內部結構（如引擎與懸吊系統等）。系列創意總監傑伊·沃德（Jay Ward）表示，為避免對兒童造成不適，設計上需避免呈現角色被「拆解」的情況，並強調其為「一個恰好是車輛的生命體」。

## 商品

閃電麥坤作為《汽車總動員》系列的重要角色之一被廣泛商品化。自2006年起，美泰兒推出其壓鑄玩具車，並陸續發行數百種《汽車總動員》系列車輛模型。

2011年，美泰兒推出「Lightning McQueen Alive」互動玩具，為約三英寸大小的模型，具備嘴部與車身動作以及語音功能。為配合《Cars 3：閃電再起》上映，美泰兒推出多款玩具車與相關套裝，包括約20英寸的閃電麥坤模型，以及具備對話與燈光效果的「Movie Moves」版本。

同樣在2011年，迪士尼推出名為「Appmates」的《汽車總動員》玩具系列，結合實體車模型與iPad應用程式，讓玩家得以探索「汽車城」世界。2013年，閃電麥坤加入迪士尼無限世界首波推出的《汽車總動員》主題遊玩套組。2017年，Sphero推出遙控互動版閃電麥坤機器人玩具，具備嘴部與眼睛動作以及觸控感應等功能。

## 評價

閃電麥坤於《汽車總動員》中的首次登場，獲得影評界褒貶不一的評價。莉莎·施瓦茨鮑姆在《娛樂週刊》的評論中指出，其角色弧線，由自利轉向重視忠誠與社群此點缺乏新意，類似主題早已見於《野蠻任務》與《好萊塢醫生》等作品。

BBC的保羅·阿倫特（Paul Arendt）亦指出劇情與《好萊塢醫生》相似，並批評「傲慢賽車學習社群與合作」的敘事略顯陳腔濫調。Slant Magazine的尼克·沙格（Nick Schager）則將其成長描寫為「自戀型賽車新秀的成熟過程」，並認為其性格轉變過於簡化，從「物質主義且自我中心」迅速轉變為「正面榜樣」。

《衛報》的菲利普·法蘭奇（Philip French）將閃電麥坤形容為「自負且輕率的年輕賽車，一台耀眼的紅色機器」，同時指出其在劇情推進中逐步學習多項正面價值。《舊金山紀事報》的米克·拉薩爾（Mick LaSalle）則認為，電影對主角動機的描寫存在不確定性，使其情感連結較為薄弱。

相對而言，《Slate (magazine)》的麥可·艾格（Michael Agger）肯定電影中角色之間的情感互動，特別是閃電麥坤與拖線、莎莉之間的關係描寫。《華盛頓郵報》的史蒂芬·杭特（Stephen Hunter）則將其與1930年代拳擊題材中「由巔峰跌落後重新學習謙遜」的角色類型相比，並與美國賽車手傑夫·戈登作類比。《IGN》的傑夫·奧托（Jeff Otto）則認為，歐文·威爾森的配音「略顯令人煩躁」，並指出其與邦妮·杭特所飾演的莎莉之間缺乏化學反應。

影評人羅傑·伊伯特指出，在《Cars 2：世界大賽》中，閃電麥坤的戲份相較於配角拖線有所減少。《IGN》的Matt Fowler亦持相似觀點，認為其在片中多半僅作為「正直角色」，並指出由拖線擔任主角的安排較為恰當，因為閃電麥坤相對「較為平面」。

《Empire》的伊恩·弗里爾（Ian Freer）認為，閃電麥坤與拖線之間的關係描寫過於直接，尤其體現在他期望朋友改變以適應自身生活方式的設定上。《Digital Spy》的西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）則認為兩者的友誼缺乏足夠的情感溫度。《紐約時報》A·O·史考特則批評，電影主線的賽車敘事被配角戲份所削弱。《Rolling Stone》的Peter Travers則認為，本片的優點之一在於閃電麥坤嘗試在職業生涯與友誼之間取得平衡。米克·拉薩爾則另於評論中肯定歐文·威爾森配音所呈現的「真誠感」。

### 法律案件

2010年11月30日，迪士尼與皮克斯在一宗由賽車手馬克·布里爾（Mark Brill）提出的訴訟中勝訴。該案主張閃電麥坤的設計侵犯其賽車外觀權益。奧克拉荷馬州民事上訴法院維持下級法院判決，並依據White v. Samsung Electronics America, Inc.所確立的標準進行分析，認為一般觀眾不可能將該虛構角色誤認為現實中的車輛，因此裁定「一輛虛構、會說話且無駕駛者的紅色賽車（車號95），不構成與原告車輛之間的實質相似性」。

## 影響

閃電麥坤被影評人形容為影史上最具代表性或最具標誌性的電影汽車之一。2011年，利亞姆·萊西（Liam Lacey）於《環球郵報》撰文指出，由於《汽車總動員》系列周邊商品取得巨大商業成功（僅第一部電影相關收入即接近100億美元）。

在賽車運動領域，日本車隊APR Racing曾於2008年Super GT系列賽中，使用以閃電麥坤為靈感的塗裝，車號95的豐田MR-S參賽。

2021年4月，即《汽車總動員》上映15週年後，「洞洞鞋閃電麥坤」（Lightning McQueen Crocs）在Twitter上成為熱門話題，原因是卡駱馳推出了一款以該角色為設計靈感的限量成人洞洞鞋，並迅速售罄。

2021年10月，歐文·威爾森在《週六夜現場》短劇中出現，內容為其在假想的《汽車總動員4》中為閃電麥坤配音，而劇情中該角色逐漸被塑造成反派。

2023年11月，關於閃電麥坤是否為「史上最偉大角色」的討論在社群媒體上引發熱議，甚至延伸至美國體育評論員史蒂芬·A·史密斯，他認為相較於冠軍，閃電麥坤不應被評為最偉大角色。

2024年2月，NASCAR車手凱爾·布希在亞特蘭大賽車場的三車並排衝線中獲得中間位置後表示：「我討厭那種像閃電麥坤式的衝線」，並提及《汽車總動員》中角色以伸出舌頭搶先撞線的經典畫面。

2024年5月，克里斯·比舍爾在堪薩斯賽道以極接近的照片判定敗給凱爾·拉森後亦開玩笑表示：「我應該也來個閃電麥坤式操作，把舌頭伸出去。」

2025年NHL選秀後，NHL新秀羅傑·麥昆在被阿納海姆小鴨選中後選擇穿上95號球衣，並被媒體注意到其與閃電麥坤車號的關聯。

## 基本資料

- 系列：汽車總動員系列
- 首次登場：《汽車總動員》 (2006)
- 創作者：約翰·拉塞特、喬·蘭福特、約根·克魯比恩
- 配音：歐文·威爾森、本·勞施（《Cars 3：閃電再起：全力競速》）
- 全名：蒙哥馬利·麥坤
- 種：納斯卡賽車
- 重要他人：莎莉_(汽車總動員)
- 國籍：美國