星夢人生

《星夢人生》（The Life of a Showgirl）是美國創作歌手泰勒·斯威夫特的第12張錄音室專輯，於2025年10月3日由聯眾唱片發行。斯威夫特在2024年時代巡迴演唱會歐洲場期間構思並創作了該專輯，靈感源自她作為藝人的生活。她稱該專輯明快而充滿活力，風格有別於前作《苦難詩社》（2024年）的陰鬱抒情。樂評人稱該專輯為融合流行和軟式搖滾風格的專輯，並以輕鬆的角度探討愛情和名聲。

斯威夫特與製作人馬克斯·馬丁和歇爾貝克在瑞典共同製作《星夢人生》，為自《舉世盛名》（2017年）以來再次攜手創作。該專輯收錄12首歌曲，主打單曲為〈The Fate of Ophelia〉。美國歌手莎賓娜·卡本特參與演唱專輯同名歌曲。該專輯由攝影師梅特和馬庫斯掌鏡，而斯威夫特採用華麗並充滿歌舞女郎意象的主題。媒體形容此種視覺效果為她生涯中最奢華和炫目的風格。

2025年8月13日，斯威夫特與美式足球員丈夫特拉維斯·凱爾西在體育播客《New Heights》中宣布將發行該專輯。專輯發佈活動和同名影片《The Official Release Party of a Showgirl》則計劃自10月3日起在逾100個國家有限上映。該專輯發行後獲評褒貶不一，部分樂評人讚賞該專輯質感輕快、詞曲俏皮，部分則批評專輯詞作。

《星夢人生》發行後即獲美洲、歐洲、亞太多地專輯排行榜冠軍，並於紐西蘭、西班牙、英國獲頒白金認證。該專輯在美國刷新首週銷售紀錄，銷量逾400萬張專輯等價單位，其中實體銷量達340萬張。該專輯是斯威夫特在《告示牌》兩百大專輯榜的第15張冠軍專輯，刷新單人歌手紀錄。專輯全曲獲《告示牌》百大單曲榜前12名，其中單曲〈The Fate of Ophelia〉奪冠。

## 背景

斯威夫特於2024年發佈其第11張錄音室專輯《苦難詩社》，該專輯成為了斯威夫特第7張發售首周銷量突破100萬以及2024年銷量最高的專輯。在專輯發佈近5個月後，粉絲開始發現斯威夫特開始穿戴與數字「12」關聯的首飾，並猜測斯威夫特在通過相關穿戴向大眾暗示其即將發佈的第12張錄音室專輯。在2025年2月的第67屆葛萊美獎頒獎典禮上，斯威夫特穿戴了包含12個寶石了紅色耳環，進一步讓粉絲和媒體猜測其為指向新專輯的暗示之一。2025年4月，瑞典環球音樂在社交媒體宣佈貼文宣佈瑞典多樂器演奏家埃里克·阿文德將參與到斯威夫特的第12張錄音室專輯的製作中，該貼文隨後被迅速刪除。

2025年5月30日，斯威夫特宣佈長達六年的母帶爭議隨著其向三葉草控股買下前六張錄音室專輯的版權後而結束。在斯威夫特的公開信上，粉絲發現斯威夫特的名字首字母縮寫以裝飾風藝術印在了公開信上方，同時公開信中的單詞「thiiiiiiiiiiiis」中共出現了的12個字母"i"，此外該公開信於發佈12天後移至了單獨的網頁中展示。7月15日，音樂雜誌《Hits》發表文章提及斯威夫特即將發佈的第12張專輯，該文章在發表幾小時後被刪除。7月18日，斯威夫特的團隊開始於線上音樂派對平台上舉行斯威夫特以往專輯的收聽活動。

## 詞曲

《星夢人生》共12首曲目，總長41分40秒，無附加曲目。斯威夫特提到，該專輯無附加曲目的原因為她想「將重點放在品質和主題上，並使一切如完美拼圖般契合」。她稱該專輯迥異於前張專輯《折磨詩人俱樂部》「資料傾瀉」式地發行31首曲目，並表示《星夢人生》的目標是創作「旋律感染力強到幾乎會讓你氣惱」的歌曲。《紐約時報》的班·西薩里奧（Ben Sisario）提到，該專輯是她近期創作獨立民謠和陰鬱風格作品後，「有意識地回歸純粹流行音樂」。

《星夢人生》是復古風格的流行和軟式搖滾專輯。該專輯結合鄉村搖滾、1980年代迪斯可流行等風格，並帶有油漬搖滾、陷阱音樂、雷鬼音樂的特點。斯威夫特、馬克斯·馬丁、歇爾貝克三人在《1989》、《舉世盛名》等專輯合力創作洗腦旋律與強勁的流行質感，而《星夢人生》的風格則較為溫潤與和諧。專輯曲目帶有節奏強烈的打擊樂編排，並受1970年代軟搖滾鼓或嘻哈節拍啟發。製作方面則融入木吉他、鋼琴、氛圍合成器等，並以細緻的管絃樂點綴。斯威夫特的人聲採multitracked，歌曲尾段副歌多以高音即興收束。

斯威夫特的聲名和她與特拉維斯·凱爾西的戀情是專輯的核心主題，相比《折磨詩人俱樂部》的陰鬱基調，《星夢人生》呈現出較為輕快且充滿奇思妙想的氛圍。專輯多數曲目為直抒胸臆的愛情曲，描繪斯威夫特現階段滿足、安定的情感，並有幾首歌曲反思過往的戀情，流露她欲為舊日心結報復、釋懷的情緒。

### 歌曲

《星夢人生》第2曲曲名為「伊莉沙伯·泰萊」（左圖），第4曲重錄了喬治·麥可（右圖）1987年歌曲〈父親的形象〉。

專輯開場曲〈The Fate of Ophelia〉的曲名指涉威廉·莎士比亞劇作《哈姆雷特》中，女主角歐菲莉亞的死亡情節。斯威夫特在該曲化身歐菲莉亞，宣誓效忠高尚的，而非原作的懦弱王子。該曲結合鼓點、鋼棒吉他、的音色。第2曲〈伊莉沙伯·泰萊〉以英美女星伊莉莎白·泰勒命名。斯威夫特在該曲思考愛情和名聲的本質，音樂上採用風格的鋼琴和弦樂聲景。第3曲〈〉是融入搖滾和歐陸流行元素的流行搖滾歌曲，歌詞頌揚與正確的人相伴所帶來的幸福和光亮感。

專輯第4曲〈Father Figure (泰勒·斯威夫特歌曲)〉重錄了英國創作歌手喬治·麥可1987年發行的同名歌曲。該曲在管弦樂的氛圍下，將斯威夫特描繪成掌舵自身事業的領導者，並面對音樂產業的強勢男性。第5曲〈Eldest Daughter〉是小調抒情曲，斯威夫特透過歌詞唱出面對不安感和外界評價的感受，並終抵幸福感情。第6曲〈〉結合青少年流行和1990年代鄉村音樂，歌詞講述她高中對男性同儕愛慕未果，之後因他已離世感到遺憾。

第7曲〈〉受多家媒體解讀為對英國歌手查莉·XCX2024年歌曲〈〉的回應和反擊，後者據稱以斯威夫特為題。該曲為以電吉他演奏的獨立搖滾、流行朋克和叮噹流行歌曲，歌詞描寫斯威夫特在發現某位女性對她近乎痴迷的仰慕後，感到受寵若驚。第8曲〈Wi$h Li$t〉是受1980年代合成器流行影響的抒情曲，表達她渴望平靜安穩的伴侶關係，而非財富或名聲。第9曲〈Wood (歌曲)〉運用紅杉樹的意象作為「敲木頭」和伴侶「男性氣概」的隱喻。該曲是節奏感強烈的舞曲和放克流行曲，並以斷續的吉他演奏組成。

斯威夫特在第10曲〈CANCELLED!〉以充滿張力的節奏和氛圍感創作，並將自己置於受公眾譏諷的隕落人物之列。第11曲〈Honey〉是受節奏布魯斯影響的鄉村流行歌曲，以斷續節拍、Hammond風琴和層疊的鋼琴音色組成，斯威夫特唱出與真誠、不虛偽傲慢的人相處時的喜悅。專輯最後一首曲目〈星夢人生 (歌曲)〉由曾為時代巡迴演唱會開場嘉賓的美國歌手莎賓娜·卡本特參與演唱。該曲為鄉村風格的中速流行情歌，並由滑音管吉他和弦樂伴奏。該曲歌詞描繪拉斯維加斯表演女郎凱蒂（Kitty）的生命肖像。她歷經演藝圈的種種試煉，最終蛻變為光鮮奪目的女性。歌曲結尾部分於2024年12月溫哥華舉行的時代巡迴演唱會最終場錄製。

## 發行與行銷

### 封面

《星夢人生》的宣傳主色調為耀眼奪目的橙色。該專輯公佈後，帝國大廈、堪薩斯城聯合車站等多座處地標透過點亮橙色燈光呼應。眾多品牌、公司也在社交媒體發布橙色閃光的迷因和惡搞內容。此種色調在網路迅速掀起熱潮。根據Pinterest報告，「醒目橙色閃光」（bold orange glitter）的搜尋量增加了82.76倍。

該專輯照片以表演女郎為靈感，由時尚攝影雙人組拍攝。二人曾為斯威夫特拍攝專輯《舉世盛名》的照片。專輯標準版封面取材約翰·艾佛雷特·米萊以《哈姆雷特》為靈感的畫作《奧菲莉亞》。斯威夫特在封面內半身浸入水中，身著訂製鑽飾法式胸罩，胸罩以成排鑽石覆蓋全身。專輯封面局部帶有玻璃碎裂效果的斯威夫特身體片段，專輯名稱「星夢人生」（The Life of a Showgirl）則以橙色亮粉樣式呈現。斯威夫特表示，封面旨在美化時代巡迴演唱會的幕後情況，並提到她每場演出皆以「泡在浴缸內收尾」。蘇拉比·雷德卡爾（Surabhi Redkar）認為「米萊畫作中的奧菲莉亞在溺水後雙眼失去神采，而封面上的斯威夫特目光卻直視觀眾，象徵她並不會如奧菲莉亞般在父權枷鎖下沉溺」。

### 宣傳與發售

2025年8月11日，斯威夫特的宣傳團隊於社交媒體上發佈了12張斯威夫特身穿橙色演出服在時代巡迴演唱會上的照片並配文「回想她說『下個時代見……』」（Thinking about when she said 'See you next era...'）。隨後，由美式橄欖球運動員，斯威夫特的男朋友特拉維斯·凱爾西和其哥哥傑森·凱爾西所主持的播客「New Heights」預告斯威夫特將於8月13日作為特邀嘉賓出場。當天晚上，斯威夫特的網站上開始出現倒計時，該倒計時將於美國東部時間8月12日凌晨12點12分結束，同天晚上，帝國大廈將其照明燈顏色更換成了橙色，並於社交媒體上配文「Onto sic the next era」。8月12日，「New Heights」發佈了斯威夫特宣佈專輯的片段，專輯名稱《The Life of a Showgirl》也在倒計時結束後於斯威夫特的官方網站上公佈。同一天，專輯開始公開預購。

8月12日早上，Spotify於其在紐約和納什維爾投放廣告宣傳其新建的以斯威夫特為核心播放清單《And, baby, that's show business for you》，其中包含22首以往斯威夫特和馬克斯·馬丁和歇爾貝克共同創作的歌曲。8月13日，斯威夫特在播客上正式公開專輯封面和曲目列表，並宣佈專輯將於10月3日發佈，並在之後宣佈了專輯的豪華版本。

## 專業評價

### 評論

《星夢人生》發行後，評價介於褒貶不一至正面。根據評論匯總網站Metacritic，該專輯在22篇評論下的加權平均分為70/100分，屬「普遍好評」。

多位樂評人讚賞該專輯質感輕快、詞曲俏皮。《滾石》的瑪雅‧喬治（Maya Georgi）稱讚斯威夫特的敘事筆觸具「洞察力」、聲音清新。英國廣播公司新聞部的馬克‧薩維奇（Mark Savage）認為該專輯「詞作引人入勝、創作靈巧銳利」。《綜藝》的克里斯‧威爾曼（Chris Willman）、《紐約時報》的喬恩·卡拉曼尼卡、《PopMatters》的馬修‧德懷爾（Matthew Dwyer）和《愛爾蘭時報》的艾德‧鮑爾（Ed Power）皆表示該專輯品節奏明快、富有推進感且詞意親密細膩，並體現斯威夫特身為藝人的自信和成長。《金融時報》的路多維克‧亨特-蒂爾尼（Ludovic Hunter-Tilney）和全國公共廣播電台的安‧鮑爾斯（Ann Powers）讚賞她的歌唱表現，前者稱她的聲音既甜美又流暢。Stereogum的湯姆‧布雷罕（Tom Breihan）指出該專輯較斯威夫特此前的流行作品更顯灑脫、縱情，並展現更明亮的音色細節和銳利的旋律。

另一方面，多篇評論將《星夢人生》與斯威夫特此前作品比較後給出負面意見，主要批評專輯詞作、聲音等方面。《衛報》的（Alexis Petridis）指出該專輯欠缺鮮明的抓耳旋律，為斯威夫特之創作疲態。《大西洋》的史賓瑟·康哈伯（Spencer Kornhaber）認為該專輯缺乏熱情和新意。《紐約客》的（Amanda Petrusich）則認為該專輯失去了「一些根本的活力」。《後果》的倫·格雷夫斯（Wren Graves）和The Line of Best Fit的麥可·霍夫曼（Michael Hoffman）雖認為該專輯娛樂性十足，但缺少過往作品的脆弱情感表現。Pitchfork的安娜·加卡（Anna Gaca）和《新音樂快遞》的克里斯汀·S·埃赫（Kristen S. Hé）指出該專輯是斯威夫特「熟悉、可預期且安全」的創作領域。亨特-蒂爾尼認為專輯雖具魅力但詞作薄弱。《Slate》的Carl Wilson（Carl Wilson）批評該專輯歌詞乏味，並建議「在霧霾中欣賞會更令人愉快」。《倫敦旗幟晚報》的印蒂婭·布洛克（India Block）稱該專輯雖在詞曲創作方面不及《民間故事》和《恆久傳說》，但認為Max Martin的製作手法令她耳目一新。

部分樂評人認為《星夢人生》作為流行專輯依舊扎實。《人物》的傑夫·尼爾森（Jeff Nelson）稱該專輯是自《1989》以來最具電台魅力的專輯，並稱該專輯為「回歸巔峰之作」。德懷爾認為該專輯為「風格多元的流行勁曲」。《洛杉磯時報》的米卡爾·伍德（Mikael Wood）稱該專輯為「精準琢磨」的流行專輯。《好萊塢報道》的妮可·費爾（Nicole Fell）提到該專輯由數首帶有些許醜聞意味的「柔性色調流行曲」構成，為《午夜》和《恆久傳說》之結合。《告示牌》的傑森·利普舒茨（Jason Lipshutz）和美聯社的瑪麗亞·雪曼（Maria Sherman）指出該專輯為「古典設計」的流行作品，並融合了成熟、具個人特色的節奏。《獨立報》的羅伊辛·奧康納（Roisin O』Connor）稱該專輯是斯威夫特最具實驗性和放縱精神的作品。

### 分析

《滾石》的音樂記者羅伯·薛菲德稱《星夢人生》為2025年最具爭議的專輯。《Elle》與《告示牌》的記者認為樂評人對該專輯的反應不一，從極端好評到嚴苛負評皆有。《好萊塢報導》記者詹姆斯·希伯德（James Hibberd）提到英國樂評人較美國樂評人「苛刻」。

薛菲德提到此前批評《苦難詩社》繁複冗長、「自私、無禮、功課太多」的樂評人，如今多認為該專輯優於《星夢人生》。他將此種現象比擬為樂評界對披頭四樂隊《The Beatles》（1968年）與續作《艾比路》（1969年）之重現。《今日印度》的Ritika Srivastav亦持近似觀點，認為樂評人雖批評《星夢人生》不如《苦難詩社》繁複，但後者也曾因冗詞贅語遭詬病。

《星夢人生》在粉絲間同樣引發分歧，部分粉絲認為歌詞以斯威夫特的水準而言過於簡陋。《衛報》的蘿拉·斯內普斯（Laura Snapes）撰文稱該專輯使部分斯威夫特的歌迷失望和疏離。《滾石》的布萊恩·海亞特（Brian Hiatt）認為該專輯的相關網路輿論「相當荒謬，根源在於聽者惡意誤讀了歌詞」。薛菲德表示「當人們聽到（斯威夫特的）聲音時，會關掉大腦的某些部分。這有點好笑。」他、海亞特和布蘭妮·斯帕諾斯（Brittany Spanos）一致認為，對許多聽眾而言，「無所不在」的斯威夫特反而使他們幾乎無法理性地瞭解她的音樂。

贊恩·洛（Zane Lowe）在採訪時向斯威夫特詢問她對專輯迴響的看法，她回答自己歡迎「混沌」，也尊重「大眾對藝術的主觀意見」，並表示「每個人都有權遵循自己的感受。我們身為藝人的目標是成為鏡子」。她提到《舉世盛名》發行後的迴響，並將《星夢人生》的初期反應視為前者的後續。斯威夫特表達了專輯創作上不同面向的喜愛，稱《苦難詩社》「嚴肅、敏感、內省、真誠且剛毅」，《星夢人生》則是「狡黠、有趣、醜聞感、性感、有趣、撩人、好笑」。

## 商業表現

《星夢人生》在Spotify的預存次數逾500萬，為史上預存次數最多的專輯，並打破先前由《苦難詩社》創下的紀錄。該專輯也刷新亞馬遜音樂單日串流播放量紀錄，且分別為2025年Spotify、Apple Music最高單日播放量專輯。

《星夢人生》在美國的發行首週銷售量獲逾400萬張專輯等價單位，之中純銷量（數位和實體）達347萬9500張，串流播放量達6億8090萬次。該專輯是斯威夫特於其《告示牌》二百大專輯榜的第15張冠軍專輯，並刷新Luminate統計以來的美國首週銷售紀錄。該專輯發行首日售出270萬張，當即為2025年銷量最高的專輯。至發行第5天，專輯銷售量逾350萬張專輯等價單位，刷新愛黛兒2015年專輯《25》於二百大專輯榜的單週銷量紀錄。《星夢人生》也刷新了《25》的美國單週實體專輯銷售紀錄。專輯全曲於美國《告示牌》百大單曲榜佔前12名，其中主打單曲〈The Fate of Ophelia〉奪冠。

《星夢人生》在英國首週銷量逾42萬3000張專輯等價單位，刷新紅髮艾德2017年專輯《÷》的銷量和21世紀國際專輯銷量紀錄，並於英國專輯榜奪冠。該專輯是斯威夫特在英國的第14張冠軍專輯，刷新國際藝人的冠軍專輯紀錄。該專輯首週黑膠銷量達12.6萬張，刷新自1994年英國現代榜單紀錄體系建立以來的銷售量，並刷新了單週專輯串流量的紀錄。〈The Fate of Ophelia〉於英國單曲榜奪冠，而〈Opalite〉、〈伊莉莎白·泰勒〉分別獲第2和第3名，這是絲蓓首次包攬榜單前三席。

《星夢人生》在德國刷新GfK娛樂統計以來國際單人歌手的發售週銷售紀錄。斯威夫特是首位同時以專輯《星夢人生》和單曲〈The Fate of Ophelia〉分別在專輯榜和單曲榜空降奪冠的國際藝人。該專輯發行當日獲1220萬次串流播放量，刷新專輯播放量紀錄。該專輯也刷新了單日、單週黑膠銷售紀錄。專輯歌曲在發行首週於德國單曲榜前10佔8。《星夢人生》曲目在發行首週於巴西皆有入榜。

## 曲目表

泰勒·斯威夫特、馬克斯·馬丁、歇爾貝克

注釋

- 〈Father Figure〉採樣了喬治·麥可的歌曲〈父親的形象〉，麥可亦被列為了該歌曲的額外詞曲人。

## 排行榜

### 週榜

澳大利亞（澳大利亞唱片業協會專輯榜）｜1 捷克（ČNS IFPI專輯榜）｜1 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜1 德國（GfK娛樂流行專輯榜）｜1 希臘（國際唱片業協會希臘分會專輯榜）｜1 冰島（冰島唱片業協會專輯榜）｜1 義大利（義大利音樂產業聯盟專輯榜）｜1 日本（Oricon專輯榜）｜15 日本（Oricon專輯合算榜）｜20 日本（《告示牌》Japan Hot Albums）｜8 立陶宛（AGATA專輯榜）｜1 紐西蘭（紐西蘭唱片音樂協會專輯榜）｜1 挪威（國際唱片業協會專輯榜）｜1 葡萄牙（葡萄牙唱片業協會專輯榜）｜1 斯洛伐克（ČNS IFPI專輯榜）｜1 西班牙（西班牙音樂製作協會專輯榜）｜1 === 月榜 === 排行榜（2025年）｜排名 日本（Oricon專輯榜）｜46

## 發行歷史

多地｜2025年10月3日｜磁帶｜聯眾

## 基本資料

- 原名：The Life of a Showgirl
- 藝術家：泰勒·斯威夫特
- 發行日期：2025年10月3日
- 錄製時間：2024年
- 類型：流行、軟式搖滾
- studio：聯眾
- 製片：泰勒·斯威夫特、馬克斯·馬丁、歇爾貝克
- prev_title：苦難詩社
- 衛冕冠軍：2024
- 年份：2025