Arca (音樂人)

Arca（本名亞歷杭德拉·格爾西·羅德里格斯，Alejandra Ghersi Rodríguez，1989年10月14日生）是委內瑞拉音樂人、歌手、詞曲作者、唱片製作人、DJ和視覺藝術家，主要在西班牙巴塞隆納工作和生活。她在青少年時期以Nuuro之名發表電子流行作品，後來就讀於紐約大學蒂施藝術學院克萊夫·戴維斯錄製音樂學院。2011年前後，她開始使用Arca這一藝名，並於2012年發行迷你專輯《Baron Libre》《Stretch 1》和《Stretch 2》。

她以Arca名義發行了混音帶《&&&&&》（2013）、錄音室專輯《Xen》（2014）、《Mutant》（2015）、《Arca》（2017）以及由五張專輯組成的《Kick》系列（2020至2021）。她早期的Arca作品多以器樂、電子節奏和經過剪切或變調的人聲為主；《Arca》則以西班牙語主唱為核心。《Kick》系列包含流行歌曲、雷鬼動、實驗俱樂部音樂及較為安靜的器樂錄音。

Arca也以製作人和詞曲作者身份參與其他音樂人的錄音。她在坎耶·韋斯特的《Yeezus》（2013）中獲得附加製作、編程和詞曲署名，為FKA Twigs製作《EP2》（2013），並與比約克合作完成《Vulnicura》（2015）和《Utopia》（2017）的大部分曲目。她還曾與凱莉拉、蘿莎莉亞、Lady Gaga、夏伊吉爾、宇多田光、Tokischa、九寸釘樂團及麥當娜合作。

《Kick I》獲第63屆葛萊美獎最佳舞曲／電子專輯提名，並與《Kick II》分別獲得2021年和2022年拉丁葛萊美獎最佳另類音樂專輯提名。〈Prada/Rakata〉於2022年英國音樂錄影帶大獎獲得最佳國際舞曲／電子音樂錄影帶獎。

除錄音外，她還創作影像、現場表演、聲音裝置和繪畫。她曾在紐約The Shed和Park Avenue Armory呈現委約表演，在巴黎證券交易所—皮諾收藏館首次公開展出繪畫，並於2026年在倫敦當代藝術學院舉辦《Angels》展覽。

## 早年生活與Nuuro時期

格爾西出生於委內瑞拉首都加拉加斯。三歲時，她隨家人遷往美國康乃狄克州達里安，九歲時返回加拉加斯。她從小學習鋼琴，也接觸了委內瑞拉弦樂器庫阿特羅琴。兄長收藏的比約克、Aphex Twin和Squarepusher唱片，使她較早接觸實驗電子音樂。

十餘歲時，她開始使用FruityLoops編寫音樂，並通過網路論壇和MySpace發表錄音。她採用Nuuro這一名字，先後發行迷你專輯《In Transit》（2005）、錄音室專輯《All Clear》（2006）、迷你專輯《Paper Heart》（2007）和《Amigos》（2008），以及專輯《The Reddest Ruby》（2009）。Nuuro時期的作品多採用電子鼓、合成器旋律和輕聲演唱。

她也曾為委內瑞拉搖滾樂隊La Vida Bohème的專輯《Nuestra》編寫合成器聲部。

高中畢業後，格爾西前往紐約，就讀於紐約大學蒂施藝術學院的克萊夫·戴維斯錄製音樂學院。在紐約期間，她接觸當地的說唱和俱樂部音樂，並逐漸停止使用Nuuro這一署名。

藝名「Arca」來自西班牙語單詞「arca」，可指箱櫃、容器或方舟。她曾將這個名字解釋為一種可以保存貴重物品、但不預設內部內容的容器。

## 音樂生涯

### 2011年至2013年：早期迷你專輯與製作工作

2011年，Arca為網路雜誌《DIS Magazine》製作DJ混音《Baron Foyel》。翌年2月，她經紐約廠牌UNO NYC發行免費下載迷你專輯《Baron Libre》，隨後在4月和8月推出《Stretch 1》與《Stretch 2》。

《Stretch 2》使用低頻節拍、變調人聲和不斷變化的電子音色。部分曲目在建立節奏後改變速度或結構。

2013年，Arca參加坎耶·韋斯特專輯《Yeezus》的錄音。唱片資料將她列為〈Hold My Liquor〉、〈I'm in It〉、〈Blood on the Leaves〉、〈Send It Up〉和〈New Slaves〉等曲目的附加製作人、程序設計者或詞曲作者。她也擔任專輯製作顧問。

同年7月，她通過Hippos in Tanks和SoundCloud發布混音帶《&&&&&》。作品由十四段連續音樂組成。傑西·坎達（Jesse Kanda）設計封面及相關影像，兩人的合作隨後延伸至專輯設計、音樂錄影帶和現場表演。

FKA Twigs的《EP2》於9月發行，全部四首歌曲均由Arca製作並共同創作。她後來繼續參與FKA Twigs首張專輯《LP1》中的〈Lights On〉、〈Hours〉和〈Give Up〉。

### 2014年至2016年：《Xen》《Mutant》與合作錄音

2014年9月，Mute唱片宣布與Arca簽約，並公開單曲〈Thievery〉。〈Now You Know〉及其音樂錄影帶於10月發布。她以Arca名義推出的首張錄音室專輯《Xen》於11月發行。

專輯名稱來自Arca當時構想的角色Xen。Xen沒有固定性別，並會在她獨處跳舞時出現。坎達依據這一角色製作專輯封面的數字身體。

《Xen》以器樂為主，曲目在鋼琴和聲、低頻電子聲、噪聲和短暫靜默之間切換。

在《Xen》製作期間，Arca開始與比約克合作。比約克於2015年發行的《Vulnicura》中，有七首歌曲由Arca參與聯合製作，她也參與兩首歌曲的創作。二人的工作涉及電子節奏、弦樂和人聲編排。Arca隨後參加了部分巡演演出。

2015年初，Arca為Hood by Air在佛羅倫斯舉行的時裝表演製作《Sheep》，並在現場演出這組音樂。

同年，她參與凱莉拉的迷你專輯《Hallucinogen》。〈A Message〉和同名曲由Arca製作、錄音、混音並共同創作。〈Hallucinogen〉使用了《&&&&&》中的器樂片段。

第二張Arca錄音室專輯《Mutant》於2015年11月發行，共收錄二十首曲目。其曲目通常長於《Xen》中的錄音，並使用幅度更大的音量和音色變化。

2016年7月，她發布免費下載混音帶《Entrañas》。作品收錄〈Sin Rumbo〉，其中包含較少處理的西班牙語演唱。

Arca於2015年與設計師兼音樂人Shayne Oliver組成WENCH。二人起初通過廣播節目、俱樂部演出和時裝活動公開錄音，後來發行〈Triller〉和〈Elmo〉等作品。合作專輯《Greatest Hits』88–』16》於2022年推出。

### 2017年至2018年：《Arca》與《Utopia》

2017年2月，Arca與XL唱片簽約並發行〈Piel〉。〈Anoche〉、〈Reverie〉和〈Saunter〉隨後公開。這些歌曲把她的歌聲置於編曲前景。

同名專輯《Arca》於4月7日發行，主要使用西班牙語演唱，伴奏以鋼琴和電子音色為主。與前兩張專輯相比，其中的主唱較少經過剪切或變調。比約克在二人合作期間鼓勵Arca更充分地使用自己的歌聲。

傑西·坎達執導了〈Anoche〉、〈Reverie〉和〈Desafío〉等音樂錄影帶。〈Reverie〉中的Arca以受傷的鬥牛士形象出現，錄像因裸露和流血畫面受到媒體報導。

《Arca》進入《Dazed》《Crack Magazine》和《The Quietus》等出版物的年度專輯名單。《Pitchfork》於2019年將其列入2010年代二百張最佳專輯。

同年，Arca再次與比約克合作，在《Utopia》的大部分歌曲中擔任製作人，並參與部分作曲和編程。比約克後來把二人的共同創作部分稱為「Arca與比約克的重疊區域」。

Arca還參與凱莉拉首張專輯《Take Me Apart》的四首歌曲，並共同創作其中兩首。

2018年，她受SSENSE委約，在加拿大蒙特婁舊城區的新旗艦店呈現《Tormenta》。這場約九十分鐘的項目分布在建築的多個樓層，包含現場音樂、動作和場地裝置。

### 2019年至2020年：《Mutant;Faith》《@@@@@》與《Kick I》

2019年9月25日至28日，Arca在紐約藝術中心The Shed呈現四幕現場項目《Mutant;Faith》。四晚的內容並不完全相同，節目包括既有歌曲、新作、即興音樂和鋼琴演奏。比約克及演員奧斯卡·伊薩克等人在不同場次客串。

演出允許部分觀眾在場地內移動，攝影和舞台調整也在觀眾面前進行。

同年，Arca為現代藝術博物館展出的菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）裝置《Echo》提供音樂。項目使用Bronze開發的生成式系統，使聲音隨展覽環境和程序規則變化。

2020年2月，Arca發行長約62分鐘的單曲及視聽作品〈@@@@@〉。作品採用虛構海盜電台「Diva Experimental FM」的廣播形式，弗雷德里克·海曼（Frederik Heyman）負責影像。

在2019冠狀病毒病疫情期間，她通過Twitch進行多次直播，並在NTS電台播放約六小時的混音〈^^^^^〉。

第四張錄音室專輯《Kick I》於2020年6月26日發行，客席音樂人包括比約克、蘿莎莉亞、夏伊吉爾和SOPHIE。發行前公開的歌曲包括〈Nonbinary〉、〈Time〉、〈Mequetrefe〉和與蘿莎莉亞合作的〈KLK〉。

專輯包含較短的流行歌曲，也保留了器樂段落和經過重度處理的人聲。《Kick I》獲得葛萊美獎最佳舞曲／電子專輯和拉丁葛萊美獎最佳另類音樂專輯提名。

PAN唱片於同年重新發行《&&&&&》。12月，Arca與Bronze合作發行《Riquiquí;Bronze-Instances(1–100)》，其中一百個版本均由〈Riquiquí〉的素材和生成規則製作。

她還參與建立網路社群Mutants1000000，並策劃慈善合輯，為跨性別者、非二元性別者和受疫情影響的團體籌款。

### 2021年至2022年：《Kick》系列完成

2021年1月，Arca發行四曲迷你專輯《Madre》。同名曲由她以西班牙語演唱，奧利弗·科茨（Oliver Coates）演奏大提琴。歌曲的早期版本約在十二年前完成，後來經過重新錄製。

6月，她為Bottega Veneta數字期刊製作七曲項目《Issued by Bottega》。次月，她為藝術家雅各布·庫德斯克·斯廷森（Jakob Kudsk Steensen）在柏林創作的裝置《Berl-Berl》製作配樂。

她為Lady Gaga與愛莉安娜·格蘭德的〈Rain on Me〉製作混音，收錄於《Dawn of Chromatica》。混音使用了《Kick I》中的〈Time〉和〈Mequetrefe〉片段。

《Kick》系列其餘四張專輯於2021年11月30日至12月3日依次發行。《Kick II》使用雷鬼動和拉丁俱樂部節奏，收錄與希雅合作的〈Born Yesterday〉以及〈Prada〉和〈Rakata〉。《Kick III》採用較快速度和失真節拍。《Kick IIII》包含較多旋律及客席人聲；《Kick IIIII》減少打擊樂，並使用鋼琴和弦樂。

《Kick II》於2022年獲得拉丁葛萊美獎最佳另類音樂專輯提名。〈Prada/Rakata〉的音樂錄影帶獲英國音樂錄影帶大獎最佳國際舞曲／電子音樂錄影帶獎，併入圍最佳視覺效果。

2021年末，Arca與FKA Twigs共同製作由威肯客串的〈Tears in the Club〉。她還製作了FKA Twigs於2022年發行的混音帶《Caprisongs》收尾曲〈Thank You Song〉。

2022年4月，Arca發行單曲〈Cayó〉並宣布推出《Kick》系列的黑膠套裝。完整合輯於同年發行，數字版本另收錄〈Cayó〉和〈Ritual〉。

### 2023年至2024年：《Mutant;Destrudo》、巴黎展演及後續單曲

2023年6月，Arca在碧昂絲文藝復興世界巡迴演唱會巴塞隆納場擔任開場DJ。她也出現在該巡演使用的部分視覺間奏中。

同年10月11日至15日，她在紐約Park Avenue Armory首演委約作品《Mutant;Destrudo》。項目使用4DSOUND空間化音響系統，Carlos Sáez、凱莉拉、Total Freedom和Safety Trance等合作者參加不同場次。演出約兩小時，結合已發行歌曲、新作和即興段落。

演出中使用了經過改裝的鋼琴和可發送MIDI信號的高跟鞋，使腳步和其他動作能夠觸發聲音。

2024年3月1日至3日，Arca在巴黎證券交易所—皮諾收藏館呈現《The Light Comes in the Name of the Voice》。項目包括為圓形大廳設計的即興鋼琴演出、俱樂部節目和《Angels》繪畫系列的首次公開展出。比約克、Bobby Beethoven、DJ Babatr和Nkisi參加了不同場次。

同月，Arca返回加拉加斯，在Concha Acústica de Bello Monte舉行演出。Boiler Room隨後公開該場活動的錄音。Safety Trance、DJ Babatr等委內瑞拉音樂人也參加了演出。

9月，Arca與多米尼加音樂人Tokischa發行〈Chama〉。音樂錄影帶由Stillz執導，在巴塞隆納拍攝，兩名音樂人在片中佩戴孕腹造型。

11月，她為Addison Rae的〈Aquamarine〉製作混音〈Arcamarine〉。新版調整了速度、低頻和人聲排列，並與原曲一同發行。兩人共同出現在配套音樂錄影帶中。

### 2025年至今：繪畫、《Airdoll》與《XXXXX》

2025年2月，Arca為宇多田光的〈Electricity〉製作混音版。

4月，Addison Rae在Arca的科切拉音樂節演出中登台，二人現場表演〈Aquamarine/Arcamarine〉。

5月14日，她發行雙單曲《Puta/Sola》。Stillz執導〈Puta〉的音樂錄影帶，丹尼爾·桑沃爾德（Daniel Sannwald）執導〈Sola〉。兩首歌曲此前均在科切拉演出中出現。

2025年9月，Arca參加「No Music for Genocide」行動，並要求發行商限制其音樂在以色列境內的串流播放。

2026年2月，Arca發行Robyn〈Sexistential〉的混音版。

同月，她為九寸釘樂團的〈As Alive as You Need Me to Be〉製作混音。該版本收錄於《TRON Ares: Divergence》。

4月4日至19日，她在倫敦當代藝術學院舉辦繪畫展《Angels》。展覽集中呈現她於2019年至2026年間創作的作品，所用材料包括油彩、丙烯、記號筆、化妝品和塑料。

4月30日，Safety Trance發行專輯《Sacrificio》。開場曲〈The Beat Drops〉由Arca共同演唱。二人此前曾合作〈El Alma Que Te Trajo〉以及《Kick》系列中的多首歌曲。

麥當娜的專輯《Confessions II》於7月發行，Arca參與了其中部分歌曲的製作。

7月17日，Arca通過NTS Radio、Kiosk Radio、Dublab和East Village Radio等電台同步播放約三十分鐘的混音《Airdoll》。該項目最初在NTS十五周年活動中亮相。

7月20日，Arca宣布錄音室專輯《XXXXX》定於7月31日由XL唱片發行。這是她自《Kick》系列結束後首張完整錄音室專輯。專輯共十六曲，封面由Kaan Ulgener創作。

7月23日，她通過Twitch和YouTube直播約兩小時的《Diva.Experimental transmission》。節目由丹尼爾·桑沃爾德執導，在巴塞隆納拍攝，Arca在直播中表演了《XXXXX》的曲目。直播結束後，〈Fxck〉和〈Sueño〉的演出片段分別公開。

## 創作方式與音樂特點

### 製作與編曲

Arca使用數字音訊工作站完成大部分錄音。她的創作常從即興演奏、聲音採樣或短小節奏開始，隨後經過剪切、變調和重新排序。她也會在未預先確定主歌、副歌或固定拍號的情況下繼續發展曲目。

她的部分作品包含突然停頓、不對稱段落和頻繁的音色變化。《Stretch 2》使用嘻哈節拍和實驗電子音樂的剪輯方式；《Xen》的器樂段落常以和聲及音色變化連接；《Mutant》則採用更長的曲目和較大的動態幅度。

同名專輯《Arca》以後，人聲在她的個人專輯中占據更穩定的位置。《Kick I》同時收錄流行歌曲與實驗電子曲目，其餘四張《Kick》專輯在節奏、配器和演唱方式上各有側重。

她在合作錄音中的職責因項目而異，包括編程、錄音、混音、聯合製作和詞曲創作。FKA Twigs的《EP2》採用較少的伴奏，並把呼吸聲和人聲切片納入節奏；《Vulnicura》則把比約克的弦樂草稿與電子節拍結合。

### 歌唱、語言與歌詞

Nuuro時期的作品已經包含歌唱，但Arca早期迷你專輯和《Xen》《Mutant》通常把人聲切片或變調。《Arca》是她首次在整張Arca專輯中保留完整歌詞和較少處理的主唱。

她在《Arca》中主要使用西班牙語。她曾解釋，西班牙語使自己更容易書寫童年、家庭和私人情感，而英語在當時使她與這些內容保持距離。《Kick》系列以後，她在西班牙語和英語之間切換，也使用口語、說唱和耳語。

性別認同、身體和親密關係出現在她的多首歌曲及音樂錄影帶中。〈Piel〉和〈Anoche〉採用第一人稱歌詞；〈Nonbinary〉直接涉及自我命名；〈Prada〉和〈Rakata〉則使用俱樂部口語及委內瑞拉西班牙語。

### 音樂影響

兄長收藏的比約克、Aphex Twin和Squarepusher唱片影響了Arca早期對電子音樂的認識。她在委內瑞拉學習鋼琴和庫阿特羅琴的經歷也構成其音樂背景的一部分。

比約克後來成為她長期合作的音樂人。在《Vulnicura》錄音期間，比約克鼓勵她不要隱藏自己的歌聲，這一建議影響了《Arca》的製作。

她的作品還採用雷鬼動、說唱、Techno和氛圍音樂的製作方法。五張《Kick》專輯分別強調其中不同的節奏、配器和人聲處理。

## 影像、現場表演與視覺藝術

### 影像合作

傑西·坎達是Arca在2012年至2018年間最常合作的視覺作者之一。他設計《Xen》《Mutant》和《Arca》的封面，並執導〈Thievery〉、〈Vanity〉、〈Anoche〉和〈Reverie〉等音樂錄影帶。

這些作品常以數字雕塑、人體變形和舞蹈為主要畫面。〈Vanity〉封面公開後，Arca的Instagram帳戶曾因裸露內容被暫時封禁。

《Kick I》封面由Arca、卡洛塔·格雷羅（Carlota Guerrero）和Carlos Sáez共同完成。弗雷德里克·海曼為《Kick II》至《Kick IIIII》創作數字形象，並製作〈@@@@@〉的視聽版本。

丹尼爾·桑沃爾德曾為Arca拍攝肖像，並執導〈Time〉、〈Sola〉及《Diva.Experimental transmission》。Stillz執導了〈Chama〉和〈Puta〉。

### 現場表演

Arca的現場活動包括音樂節、DJ演出及為藝術機構創作的長篇項目。《Mutant;Faith》允許觀眾在The Shed內移動；《Mutant;Destrudo》使用Park Avenue Armory的空間化音響；《Diva.Experimental transmission》則以網路直播形式呈現。

她在部分現場演出中使用定製服裝、義肢和機械裝置，也會加入鋼琴演奏及現場攝影。《Mutant;Destrudo》中的改裝鋼琴和MIDI高跟鞋使身體動作可以直接觸發聲音。

### 繪畫

Arca在青少年時期曾通過DeviantArt發表數字圖像，但成年後的公開工作長期以音樂和影像為主。她在完成《Kick》系列後重新開始持續繪畫。

《Angels》系列創作於2019年以後，部分作品在2024年的《The Light Comes in the Name of the Voice》中首次公開展出。畫作使用油彩、丙烯、噴漆、記號筆、亮粉和塑料等材料。

部分畫布在表演過程中完成，保留身體移動、手掌接觸和材料刮擦留下的痕跡。2026年，倫敦當代藝術學院舉辦了規模更大的《Angels》展覽。

## 時裝與其他跨領域項目

Arca與時裝界的合作始於為Hood by Air製作音樂，並與品牌創辦人Shayne Oliver組成WENCH。此後，她為Bottega Veneta、Proenza Schouler和Mugler等品牌的秀場、影像或出版物提供音樂，也曾以表演者和模特身份參加品牌活動。

2023年，她與夏伊吉爾等音樂人參加Mugler與H&M合作系列的宣傳演出。她也為Proenza Schouler的時裝表演製作配樂。

## 身份與公共活動

Arca於2018年公開表示自己是非二元性別者，後來說明自己也認同為跨性別拉丁女性。她公開使用英語代詞she/her和they/them。

她在紐約求學後曾居住於倫敦，至少自2018年起主要在巴塞隆納工作和生活。

2022年，Arca簽署支持巴勒斯坦音樂人的「Musicians for Palestine」公開承諾。2025年，她又參加「No Music for Genocide」行動。

## 主要製作與合作作品

年份｜音樂人｜作品｜Arca的署名｜來源

2013｜坎耶·韋斯特｜《Yeezus》中的五首歌曲｜附加製作、編程、詞曲創作；製作顧問

2013｜FKA Twigs｜《EP2》｜全部四曲的製作及共同創作

2014｜FKA Twigs｜《LP1》中的三首歌曲｜製作、共同創作

2015｜比約克｜《Vulnicura》｜七曲聯合製作；兩曲共同創作

2015｜凱莉拉｜〈A Message〉、〈Hallucinogen〉｜製作、錄音、混音、共同創作

2017｜比約克｜《Utopia》｜大部分曲目的製作；部分作曲及編程

2017｜凱莉拉｜《Take Me Apart》中的四首歌曲｜製作；其中兩曲共同創作

2021｜Lady Gaga、愛莉安娜·格蘭德｜〈Rain on Me〉Arca混音｜混音、附加製作

2021｜FKA Twigs、威肯｜〈Tears in the Club〉｜聯合製作、共同創作

2022｜FKA Twigs｜〈Thank You Song〉｜製作

2023｜利爾·烏茲·弗特｜〈Suicide Doors〉｜製作、共同創作、附加人聲

2024｜Addison Rae｜〈Arcamarine〉｜混音、製作

2025｜宇多田光｜〈Electricity〉Arca混音｜混音、製作

2026｜九寸釘樂團｜〈As Alive as You Need Me to Be〉Arca混音｜混音、製作

2026｜Safety Trance｜〈The Beat Drops〉｜客席演唱

2026｜麥當娜｜《Confessions II》中的部分歌曲｜製作

## 作品

### 錄音室專輯

年份｜專輯｜署名｜廠牌

2006｜《All Clear》｜Nuuro｜Soundsister

2009｜《The Reddest Ruby》｜Nuuro｜獨立發行

2014｜《Xen》｜Arca｜Mute

2015｜《Mutant》｜Arca｜Mute

2017｜《Arca》｜Arca｜XL

2020｜《Kick I》｜Arca｜XL

2021｜《Kick II》｜Arca｜XL

2021｜《Kick III》｜Arca｜XL

2021｜《Kick IIII》｜Arca｜XL

2021｜《Kick IIIII》｜Arca｜XL

2026｜《XXXXX》｜Arca｜XL

### 迷你專輯

- 《In Transit》（2005，以Nuuro名義）
- 《Paper Heart》（2007，以Nuuro名義）
- 《Amigos》（2008，以Nuuro名義）
- 《Baron Libre》（2012）
- 《Stretch 1》（2012）
- 《Stretch 2》（2012）
- 《Madre》（2021）
- 《Issued by Bottega》（2021）

### 混音帶、廣播及長篇混音

- 《Baron Foyel》（2011）
- 《&&&&&》（2013）
- 《Sheep》（2015）
- 《Entrañas》（2016）
- 〈@@@@@〉（2020，長篇單曲及視聽作品）
- 〈^^^^^〉（2020，直播及電台混音）
- 《±±±±±》（2020）
- 《Airdoll》（2026，電台混音）

### 合輯及合作項目

- 《Riquiquí;Bronze-Instances(1–100)》（2020）
- 《Greatest Hits』88–』16》（2022，與Shayne Oliver以WENCH名義發行）
- 《Kick》（2022，《Kick》系列合輯）
- 《Kick: The Complete Cycle》（2022，套裝）

## 獎項與提名

年份｜獎項｜類別｜提名對象｜結果｜來源

2016｜AIM獨立音樂獎｜年度獨立專輯｜《Mutant》｜提名

2018｜Libera獎｜最佳突破類型專輯｜《Arca》｜提名

2018｜Libera獎｜年度錄影帶｜〈Reverie〉｜提名

2020｜Best Art Vinyl｜最佳黑膠唱片藝術｜《Kick I》｜提名

2021｜葛萊美獎｜最佳舞曲／電子專輯｜《Kick I》｜提名

2021｜GLAAD媒體獎｜傑出突破音樂藝人｜Arca｜提名

2021｜拉丁葛萊美獎｜最佳另類音樂專輯｜《Kick I》｜提名

2021｜Libera獎｜最佳舞曲／電子唱片｜《Kick I》｜提名

2021｜Libera獎｜最佳現場／直播演出｜Arca｜提名

2022｜新音樂快遞音樂獎｜最佳製作人｜Arca｜提名

2022｜Libera獎｜最佳拉丁唱片｜《Kick II》｜提名

2022｜Libera獎｜最佳電子唱片｜《Kick III》｜提名

2022｜柏林音樂錄影帶大獎｜最佳剪輯｜〈Cayó〉｜提名

2022｜拉丁葛萊美獎｜最佳另類音樂專輯｜《Kick II》｜提名

2022｜英國音樂錄影帶大獎｜最佳國際舞曲／電子音樂錄影帶｜〈Prada/Rakata〉｜獲獎

2022｜英國音樂錄影帶大獎｜最佳視覺效果｜〈Prada/Rakata〉｜提名

2023｜Rolling Stone en Español獎｜年度音樂製作人｜Arca｜提名