約瑟夫·格拉斯科

約瑟夫·格拉斯科（Joseph Glasco，1925年1月19日－1996年5月31日）是美國抽象表現主義畫家、素描家和雕塑家。他以早期的具象素描與繪畫著稱，晚年則逐漸解構人體形象，發展出建立在1950年代抽象風格基礎上的非具象繪畫。

在紐約的早年歲月中，阿方索·奧索里奧、傑克遜·波洛克、李·克拉斯納等人是他的摯友與藝術影響來源。讓·杜布菲和漢斯·霍夫曼的藝術同樣對他產生了深遠影響。晚年，格拉斯科又與朱利安·施納貝爾、喬治·孔多等年輕一代藝術家結下深厚友誼。

## 早年生涯（1925–1949年）

約瑟夫·格拉斯科1925年生於俄克拉荷馬州保爾斯瓦利，在德克薩斯州泰勒長大。父母為洛厄爾（Lowell）和寶琳·格拉斯科（Pauline Glasco）。他有三個兄弟——格雷戈里（Gregory）、戈登（Gordon）、麥可（Michael）——以及兩個姐妹——安·布勞利（Anne Brawley）和瑪麗恩·錢伯斯（Marion Chambers，嫁給石油業高管C·弗雷德·錢伯斯）。

他就讀於聖路易斯的一所寄宿學校，在那裡培養了對藝術的濃厚興趣，隨後進入德克薩斯大學奧斯汀分校學習。後應徵加入美國陸軍，在第二次世界大戰歐洲戰場服役。格拉斯科在巴頓第三集團軍中以列兵一級的身份參加了突出部戰役，因英勇表現榮獲銅星勳章。歐戰結束後，在等待歸國命令期間，他被派往英格蘭布里斯托的朴次茅斯藝術學院學習藝術，期間得以頻繁造訪倫敦，體驗當地的戲劇文化。

回到德克薩斯後，格拉斯科曾在達拉斯工作，為德雷福斯父子百貨公司（Dreyfuss & Son Department Store）繪製廣告。認識到廣告並非自己的志趣所在後，他前往洛杉磯繼續藝術研究，在傑普森藝術學院短暫跟隨里科·萊布倫（Rico Lebrun）學習。此後，他赴墨西哥聖米格爾德阿連德的繪畫與雕塑學院深造，該校由秘魯學者藝術家費利佩·卡西奧·德爾·波馬爾（Felipe Cassio del Pomar）與美國人斯特林·迪金森（Stirling Dickinson）共同創辦。在聖米格爾，他結識了赫蘇斯·格雷羅·加爾萬（Jesús Guerrero Galván）以及魯菲諾·塔馬約（Rufino Tamayo）夫婦。

1949年，格拉斯科抵達紐約，進入紐約藝術學生聯盟，師從喬治·格羅茨（George Grosz）學習。他的素描才華與獨特視野很快受到廣泛認可。

抵達紐約後不久，格拉斯科結識了藝術家兼富有藝術贊助人阿方索·奧索里奧（Alfonso A. Ossorio），後者將他引入自己的藝術家圈子，其中包括傑克遜·波洛克、李·克拉斯納、威廉·德庫寧、讓·杜布菲和克萊福德·斯蒂爾。格拉斯科深受波洛克與奧索里奧的影響，以及杜布菲的藝術實踐和漢斯·霍夫曼藝術理論的啟發。

## 紐約時期（1949–1960年）

二十五歲時，格拉斯科在紐約頗具聲望的珀爾斯畫廊（Perls Gallery）舉辦了首次個人展覽。展覽成功後，他成為紐約現代藝術博物館（MoMA）抽象表現主義群展中年齡最小的參展藝術家。他創作於1949年的《大坐貓》（Big Sitting Cat）被MoMA納入永久館藏，大都會藝術博物館也同年收藏了他的一幅素描，他的紐約藝術生涯由此正式起步。

珀爾斯畫廊關閉後，格拉斯科轉至凱薩琳·維維亞諾畫廊（Catherine Viviano Gallery）——該畫廊同時代理馬克斯·貝克曼遺產及多位重要的歐美藝術家。他在此結識了著名的畢卡索藏家斯坦利·J·西格（Stanley J. Seeger），後者成為格拉斯科最重要的藏家之一，兩人的友誼延續至格拉斯科離世。另一位重要藏家是約瑟夫·赫希洪（Joseph Hirshhorn）——1966年，史密森尼學會在華盛頓特區設立了以其命名的赫希洪博物館與雕塑園，館藏逾六千件作品，其中即包括格拉斯科的繪畫與雕塑。普立茲獎得主詩人兼短篇小說作家伊莉莎白·畢曉普（Elizabeth Bishop）也收藏了格拉斯科的早期素描。格拉斯科與凱薩琳·維維亞諾畫廊的合作一直持續至1970年該畫廊關閉。

格拉斯科常常將與波洛克之間關於繪畫的對話視為影響其整個藝術生涯思考方式的關鍵。然而，當抽象表現主義在他周圍風起雲湧、聲名大噪之際，格拉斯科的早期作品卻始終保持鮮明的具象風格，筆觸密集，形式感強烈，自成一格。事實上，真正推動其作品走向肌理化與抽象的早期催化劑，或許並非波洛克，而是奧索里奧與杜布菲。

格拉斯科被收錄於法國評論家米歇爾·塔皮耶（Michel Tapié）的里程碑式著作《另一種藝術》（Un Art Autre）——與波洛克、杜布菲、德庫寧和羅斯科並列其中。這部在巴黎出版的著作是戰後姿勢性抽象藝術最重要的批評文獻，確立了格拉斯科不僅在紐約、更在歐洲先鋒藝術界的學術地位。對於法國、德國及整個歐洲的藏家與機構而言，塔皮耶的肯定將格拉斯科牢固地嵌入二十世紀中期現代主義的經典譜系之中。

## 遊歷歲月（1962–1975年）

格拉斯科天性好動，靈魂不羈，頻繁旅行成為他藝術探索的一部分。他在奧索里奧位於東漢普頓的著名莊園"溪居"（The Creeks）長住期間，隨後與伴侶、作家威廉·戈延（William Goyen）一同前往新墨西哥州陶斯生活。在那裡，他成為"陶斯現代派"（Taos Moderns）的代表人物之一，結識了D·H·勞倫斯的遺孀弗里達·勞倫斯（Frieda Lawrence），後者對他的生命與創作產生了深遠影響。

據信，格拉斯科可能是在1961年通過藝術家阿弗羅·巴薩爾德拉（Afro Basaldella）在米科諾斯島上結識了賽·托姆布雷（Cy Twombly），此後兩人每年夏天都在米科諾斯相聚。

這一時期，格拉斯科的作品逐漸從高度風格化的具象形式，演變為一種圖案繁複、幾何感強烈、近乎立體主義的處理方式。他的足跡遍及希臘、加那利群島、墨西哥等地，廣泛遊歷於歐洲各處。1970年代初，他在德克薩斯州加爾維斯頓找到一處寬敞的19世紀紐約風格閣樓，並將其定為長期居所。

## 晚期繪畫（1975–1996年）

1970年代中期，格拉斯科徹底告別具象、超現實主義與立體主義風格，轉而探索大尺幅抽象繪畫。在奧索里奧的影響下，他早在1960年代初便開始嘗試抽象拼貼，而到1970年代中期，他的繪畫已完全走向抽象。他創作的是色彩濃烈、布滿畫面的抽象作品，以節奏感強烈的馬賽克風格呈現——先以姿勢性筆觸鋪設底層，再將預先塗繪好的畫布碎片剪裁拼貼其上。這種手法既傳遞色彩，又激活畫面表面。格拉斯科認為，這是超越波洛克滴畫技法的下一個藝術階段。

他曾在梅隆基金會支持的影片訪談中，與梅尼爾收藏館的卡羅爾·曼庫西-溫加羅（Carol Mancusi-Ungaro）及休斯頓當代藝術博物館時任館長瑪蒂·梅奧（Marti Mayo）深入探討其晚期繪畫創作。

格拉斯科在紐約蘇豪區建立了工作室，並於1979年和1983年在麥迪遜大道的金佩爾與維岑霍夫畫廊（Gimpel & Weitzenhoffer Gallery）舉辦了兩次個展。在加爾維斯頓，格拉斯科結識了年輕藝術家朱利安·施納貝爾——後者畢業於休斯頓大學，兩人雖年齡相差懸殊，卻志趣相投，成為摯友，在藝術創作與展覽安裝上相互切磋，直至格拉斯科去世。施納貝爾後來成為國際知名藝術家與電影導演，執導了廣受讚譽的傳記電影《巴斯奎特》（Basquiat，1996年）。格拉斯科本人在片中擔任演員，並為"自殺熱線"（Suicide Hotline）片段配音。施納貝爾將這部影片獻給了約瑟夫·格拉斯科，以此致敬兩人之間深厚的友誼。

1985年，芭芭拉·羅斯（Barbara Rose）策劃了德克薩斯藝術大展"鮮塗"（Fresh Paint）於休斯頓美術館開幕，格拉斯科的一件重要作品被選為展覽標誌性藏品，並由博物館永久收藏。1986年，休斯頓當代藝術博物館為其舉辦回顧展，由策展人瑪蒂·梅奧主持策劃。

此後，格拉斯科繼續遊歷歐洲、印度、香港、日本、馬來西亞、尼泊爾、新加坡和泰國，並在國內外持續舉辦展覽。1991年，這些亞洲之旅絕非單純的休閒旅行，而是在格拉斯科的藝術感知中留下了深刻印記。他與日本傳統表演藝術的相遇——其對身體存在感、受控姿態以及靜與動之間關係的強調——與他自身對繪畫表面日益演進的探索產生了深層共鳴。在印度和東南亞的時光，使他接觸到紡織傳統、層疊圖案以及色彩作為空間力量的運用方式——這一切都可在他晚期拼貼繪畫的馬賽克式表面結構中尋得痕跡。對格拉斯科而言，亞洲並非直接引用的素材來源，而是感知視野的拓展——一種對繪畫所能承載之物的深化與延伸。

晚年健康每況愈下，格拉斯科仍堅持創作，在1990年代留下了大量重要畫作，直至辭世。他生前最後一次展覽"約瑟夫·格拉斯科：一次慶典"（Joseph Glasco: A Celebration）在加爾維斯頓藝術中心舉行。1996年5月31日，格拉斯科在德克薩斯州加爾維斯頓辭世。

## 主要博物館館藏

格拉斯科二十五歲時成為紐約現代藝術博物館有史以來收藏的最年輕藝術家。此後，他的作品陸續進入美國眾多頂級博物館的永久館藏，包括：

- 奧爾布賴特-諾克斯藝術畫廊，紐約州布法羅
- 普林斯頓大學藝術博物館，新澤西州普林斯頓
- 巴爾的摩藝術博物館，馬里蘭州巴爾的摩
- 布魯克林博物館，紐約州布魯克林
- 科科倫藝術畫廊，華盛頓特區
- 達拉斯藝術博物館，德克薩斯州達拉斯
- 底特律藝術學院，密西根州底特律
- 哈佛藝術博物館，麻薩諸塞州劍橋
- 亞特蘭大高等藝術博物館，喬治亞州亞特蘭大
- 赫希洪博物館與雕塑園（史密森尼學會），華盛頓特區
- 梅尼爾收藏館，德克薩斯州休斯頓
- 大都會藝術博物館，紐約州紐約
- 休斯頓美術館，德克薩斯州休斯頓
- 紐約現代藝術博物館，紐約州紐約
- 所羅門·R·古根海姆博物館，紐約州紐約
- 惠特尼美國藝術博物館，紐約州紐約
- 耶魯大學藝術畫廊，康乃狄克州紐哈芬

2025年7月至10月，休斯頓美術館舉辦"慶祝約瑟夫·格拉斯科"展覽，紀念藝術家誕辰一百周年。

## 榮譽與獎項

- 銅星勳章，第二次世界大戰
- 休斯頓市長藝術傑出貢獻獎，1987年

## 個人生活

《紐約客》詩歌編輯霍華德·莫斯（Howard Moss）將格拉斯科介紹給作家威廉·戈延（William Goyen），兩人自1952年至1960年代初維持著伴侶關係。克拉克·戴維斯（Clark Davis）在其撰寫的戈延傳記《從煩惱開始》（It Starts With Trouble）中詳細記錄了兩人的關係。

格拉斯科一生廣交各界名流，涵蓋藝術、藝術批評、電影、文學、音樂、歌劇與戲劇領域，包括：塔盧拉·班克黑德（Tallulah Bankhead）、塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）、保羅·鮑爾斯（Paul Bowles）、弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）、大衛·霍克尼（David Hockney）、弗蘭克·奧哈拉（Frank O'Hara）、文森特·普萊斯（Vincent Price）、史蒂芬·斯彭德（Stephen Spender）等。

## 身後事與基金會

格拉斯科的遺產設立了約瑟夫·格拉斯科慈善基金會（Joseph Glasco Charitable Foundation），專門負責管理格拉斯科的遺產藝術收藏、傳承其藝術遺產，並為黑人學生提供大學獎學金。

## 外部連結

- 約瑟夫·格拉斯科慈善基金會官方網站
- 約瑟夫·格拉斯科作品全集 (Catalogue Raisonné)
- 史密森尼美國藝術檔案館：約瑟夫·格拉斯科文獻
- 梅尼爾收藏館：約瑟夫·格拉斯科訪談錄 (藝術家檔案計畫)
- 電影《輕狂歲月》(Basquiat, 1996) — IMDb 頁面

## 基本資料

- 出生：Joseph Glasco
- 出生日期：1925年1月19日
- 出生地：美國俄克拉荷馬州保爾斯瓦利
- 逝世日期：1996年5月31日
- 逝世地：美國德克薩斯州加爾維斯頓
- 國籍：美國
- 醫學專科：繪畫、素描、雕塑
- 訓練地點：德克薩斯大學奧斯汀分校（1941–1942年，應徵入伍前）；朴次茅斯藝術學院；傑普森藝術學院；聖米格爾德阿連德繪畫與雕塑學院；紐約藝術學生聯盟
- 運動：抽象表現主義、具象藝術、超現實主義、立體主義
- 著作：《大坐貓》（1949年）、《無題》（1982年，藏於紐約現代藝術博物館）、1952年"十五位美國人"展覽
- 獲獎：休斯頓市長藝術傑出貢獻獎（1987年）；銅星勳章