韓國的歌劇

隨著文化交流和傳播，歌劇於20世紀初傳入韓國。近年來，韓國與國際歌劇市場同步推出了倫敦西區和百老匯等地的熱門作品。許多一流的劇院和製片廠培養了許多歌劇歌手。最近得到海外製作組認可的演員們也開始進軍國際舞台。

## 歷史

韓國歌劇的起源可以追溯到20世紀初，當時韓國開始引入西方文化，歌劇成為其中的一部分。韓國歌劇的發展經歷了引進、本土化、繁榮等幾個階段。

### 引進階段

歌劇於1948年1月首次被引入韓國，朱塞佩·威爾第的《茶花女》以韓語版《春熙》在首爾特別市市中心的市公館劇院（現明洞劇院）上演。韓國的歌劇演出以引進歐美經典劇目為主，例如普契尼的《杜蘭朵》和《波希米亞人》。

### 本地化階段

在本地化階段，韓國開始創作適合當地觀眾口味的歌劇作品，其中融入了韓國傳統音樂元素。當韓國人在1950年製作春香時首次採用國際歌劇傳統，他們選擇了自己的故事。作曲家Hyun Ji-Myung利用西方風格創作音樂和管弦樂編曲,並親自指揮歌劇演出。可以說，除了主題之外，一切都是國際性的。當然，服裝和布景都是韓國的。

### 繁榮階段

韓國歌劇觀眾喜歡看卡門，茶花女，和波希米亞人，但政府改變了策略，推廣了原創歌劇。甚至連獨立的原創歌劇創作計劃也不例外。如今，許多年輕作曲家與編劇正籌劃大型製作，這些項目由韓國文化體育觀光部提供資金支持。越來越多的朝鮮民族開始欣賞歌劇，並擁有更多觀看和參與歌劇演出的機會。

## 表演風格

有兩種不同的舞台類型，在當地也被稱為「歌劇」。其中一種非常古老和傳統，稱為盤索里。另一種類型來自近百年前的古老時期，稱為唱劇。

唱劇是從盤索里演變而來的一種歌劇形式。「唱」是「唱歌」，「劇」是「戲劇」。所以它就像華格納一樣是一種「音樂劇」。盤索里是韓國傳統民間說唱藝術之一，其旋律細膩而悲傷，聲音沙啞而深沉，充滿了韓國民族精神和文化信仰。其表演形式為坐臥擊鼓、站唱、邊唱邊說、歌唱為主。1964年，韓國政府將盤索里指定為第五個重要非物質文化財產。2003年，聯合國教科文組織將盤索里列入人類非物質文化遺產代表名錄

## 韓國歌劇的特點

### 民族文化元素的融入

韓國歌劇的一個顯著特點是融入了大量傳統的韓國音樂元素，如韓國的國樂朝鮮半島傳統音樂以及韓國傳統樂器如伽倻琴等。

這些元素讓韓國的歌劇作品具有了與西方歌劇不同的獨特魅力。

### 西方歌劇的影響與融合

儘管韓國歌劇有著深厚的民族文化背景，但其創作過程中也深受西方歌劇的影響。許多韓國歌劇在演唱技巧、管弦樂隊配置和舞台設計上，都借鑑了西方歌劇的傳統方式。

### 現代化創新

近年來，韓國的歌劇製作逐漸融入現代舞台藝術元素，如燈光設計、影片投影技術等，這些技術和手段的運用提升了觀眾的視覺體驗，使得傳統的歌劇表現形式更具現代感。

### 社會性與歷史性主題

韓國歌劇經常選取具有強烈社會背景和歷史深度的題材。許多作品圍繞朝鮮歷史、民族英雄或社會不公等議題展開，反映了韓國人民在歷史長河中的奮鬥和抗爭。

## 現代韓國音樂劇的崛起

### 萌芽期（1960～1970年代）

20世紀60年代，受美國音樂劇電影的影響，韓國開始嘗試本土音樂劇創作。1965年，韓國第一部原創音樂劇《捕蝦》在國立劇場上演。隨後，Yegreen樂團創作了《悄悄到來》《花先生花先生花先生》等作品，融合韓國傳統題材與西方音樂劇形式，奠定了韓國音樂劇的基礎。

### 成長期（1980～1990年代）

1980年代，韓國引進了多部西方音樂劇，如耶穌基督萬世巨星等，提升了觀眾對音樂劇的認知。1994年，學田劇團改編德國Grips-Theater的作品，推出《地鐵一號線》，成為韓國原創音樂劇的代表作之一。

### 產業化時期（2000年代）

自2000年引進歌劇魅影起，韓國通過購買版權並進行跟摸索出一套科學的音樂劇製作方法，包括燈光、音效等硬體設備的操作，也包括培養專業演員（如申成祿）和製作團隊，形成成熟的音樂劇產業鏈。加上音樂劇本身自帶娛樂、歌舞、互動的「偶像光環」，音樂劇在韓國也成了除了影視劇和偶像團體外，又一出產巨星的藝術門類。此後，《貓》、《芝加哥》、《媽媽咪呀！》等作品相繼上演，韓國音樂劇市場迅速擴大。政府也出台政策支持原創音樂劇的發展，推動了產業的繁榮。2022年市場規模達4000億韓元，占韓國演出行業的75%。

### 國際化與多元化（2010年代至今）

2010年，韓文版《莫扎特》上演，開啟了音樂劇明星效應時代。韓國音樂劇不僅引進國外作品，還將本土原創作品如《洗衣》《尋找金鐘旭》

輸出到日本、美國、中國等國家，展現了韓國音樂劇的國際影響力。

## 韓國國立歌劇院

韓國國立歌劇院是韓國歷史悠久的歌劇機構，致力於推動韓國文化、藝術和歌劇的發展。劇院創作了大量具有創造力的歌劇作品，反映了韓國人的情感和文化需求。同時，劇院也引進海外劇團演出的經典歌劇和新銳作品，提升了韓國觀眾的藝術體驗。為了提高韓國歌劇的水平，劇院與世界知名的指揮家、導演、舞台藝術家和歌唱家進行了廣泛合作，促進了東西方藝術風格的交流。

## 政府支持與產業政策

韓國政府高度重視文化產業的發展，制定了多項政策支持音樂劇產業化。1988年，韓國確立了「文化立國」的發展方針，設立文化產業基金會，專門管理和資助文化產業。2000年，頒布《文化產業振興基本法》，鼓勵文化產品的出口，並提供翻譯和製作費用的補助。2009年，韓國政府將文化產業指定為綠色增長產業，進一步加強對文化產業的支持。2012年，文化觀光部發布「支援原創音樂劇事業計劃」，每年資助原創音樂劇和「進軍海外」的大型公演作品，推動韓國音樂劇走向國際。

## 韓國歌劇作品

### 《紅色的蓮花》

首演年份：2001年

導演與編劇：崔濟元

簡介：這部歌劇靈感來源於韓國傳統民間傳說和歷史事件，講述了朝鮮王朝時期一位女性為保衛國家的愛與犧牲。作品不僅結合了韓國傳統的音樂和舞蹈，還展示了西方歌劇的宏大場景和音樂技巧，是一部體現民族情感的歌劇。

### 《夜之歌》

首演年份：2010年

作曲與編劇：金東賢

簡介：該歌劇通過講述一位孤獨的女性在夜晚與過去情感的對話，展現了傳統韓國民樂與西方歌劇相結合的風格。歌劇在舞台上運用了大量的伽倻琴和長鼓等傳統樂器，使其具有濃郁的民族特色。

### 《韓江之水》

首演年份：2015年

作曲與編劇：李春九

簡介：這部歌劇通過歌頌韓江的美麗和生命力，表現了韓國人民的堅韌精神。劇本通過融合韓國的傳統故事和現代化元素，探討了人與自然、歷史與文化之間的關係。

### 《千年之約》

首演年份：2006年

作曲與編劇：李東沅

簡介：這部歌劇講述了一個跨越千年的愛情故事，融合了韓國傳統音樂與現代歌劇風格。通過敘述愛情與時光的主題，歌劇探討了文化、愛情與命運的交織，並強調了歷史遺產在當代社會中的意義。

### 《離騷》

首演年份：2018年

作曲與編劇：金東賢

簡介：靈感來自中國古代文學經典《離騷》，這部歌劇以韓國獨特的方式呈現了東方詩意與哲理的結合。它融合了中國古典音樂和韓國的傳統元素，在舞台表現和音樂形式上都做出了創新，體現了兩國文化的相互影響。

### 《愛情的力量》

首演年份：2017年

作曲與編劇：鄭炳錫

簡介：這是一部關於愛情、背叛和犧牲的現代歌劇。它講述了一對戀人在戰爭和社會變革中的命運，融合了現代音樂與傳統民間歌謠，展現了韓國歌劇如何將現代情感與傳統藝術形式結合。

## 與國際的聯繫

### 歌劇走向國際化

韓國原創歌劇《尹東柱》（Opera Yun Dong-ju）由音樂劇作曲家黃成坤（Hwang Sung-gon）基於詩人尹東柱的詩歌與生平創作。該歌劇於2014年在日本首演，隨後在中國與法國等國家陸續上演。

該劇於2015年在美國洛杉磯迪士尼音樂廳由LAKMA演出，反響熱烈；同時，也在日本及中國等地巡演，深化國際影響力。

### 演員的國際足跡

曹秀美（Sumi Jo）

南韓著名女高音歌唱家趙秀美在歐美主要歌劇院擁有廣泛演出經驗，並獲得多個國際獎項。

她自1980年代起活躍於歐洲頂尖歌劇舞台，包括皇家歌劇院、巴黎歌劇院、大都會歌劇院（Met）等。同時也是第一位在歐洲區域歌劇院頻繁演出的亞洲女高音，其演出引起國際關注。她還積極在世界各地舉辦獨唱會，並於2019年受義大利政府授予「義大利之星」勳章，以表彰其推動韓意文化交流的傑出貢獻.

洪慧京

1959年7月4日出生，是韓國裔美籍抒情女高音歌唱家。她曾在茱利亞音樂學院學習，並於1984年在大都會歌劇院首演。她事業長盛，在大都會歌劇院演出超過400場，被譽為首位在該劇院演出重大角色的亞洲女高音.

### 國際歌劇節

大邱國際歌劇節節始於2003年，是韓國最重要的國際歌劇節之一，也成為亞洲地區規模最大的國際歌劇節。節日期間，大邱歌劇院會演出多個國際大製作，包括經典劇目如《卡門》、《茶花女》、《奧賽羅》、《魔笛》等。