當她還愛我的時候

〈當她還愛我的時候〉（When She Loved Me）是一首由美國音樂家蘭迪·紐曼創作，並由加拿大歌手薩拉·麥克拉克倫為1999年皮克斯動畫工作室動畫電影《玩具總動員2》錄製的歌曲。歌曲以角色翠絲的第一人稱視角演唱，描寫她回憶與前主人艾蜜莉之間的情感關係如何逐漸疏遠，直至最終被遺忘的過程，並作為一段倒敘的蒙太奇場景出現在片中。

製作團隊最初多次嘗試讓翠絲以口述方式向胡迪交代自身過往，但始終未能達成理想效果，因而改以歌曲取代敘事功能。紐曼最初認為這首歌曲不適合出現在動畫電影中，也曾質疑年幼觀眾是否能接受此種較為抒情且內斂的表現方式。然而在試映版本獲得良好反應後，他的看法逐漸改變。由於紐曼與製作團隊一致認為這類抒情作品更適合由女性歌手詮釋，因此邀請麥克拉克倫進行錄製。儘管其經紀團隊一度持保留態度，麥克拉克倫在聆聽紐曼的示範錄音後，深受歌曲的情緒所打動，最終決定接受演唱邀請。

該曲發行後獲得影評人與樂評界的高度評價，普遍讚揚其動人的情感表達、紐曼細膩的詞曲創作能力，以及麥克拉克倫富有感染力的演唱詮釋。歌曲獲得葛萊美獎葛萊美獎最佳影視媒體作品歌曲，並入圍金球獎最佳原創歌曲與奧斯卡最佳原創歌曲獎。此後，該曲常被視為皮克斯與迪士尼作品中最具情感衝擊力的片段之一，也經常被評選為電影史上最催淚的歌曲之一。亦有多位藝人翻唱該曲，包括史蒂夫·泰瑞爾、布麗姬·門德勒以及流行音樂團體跳跳舞合唱團等。

## 創作與錄製

自《玩具總動員》起，導演約翰·拉薩特即決定皮克斯動畫長片不採用傳統音樂劇形式，但同意由音樂家蘭迪·紐曼為部分劇情段落創作原創歌曲，其中多數作品亦由紐曼親自演唱。在《玩具總動員2》製作初期，團隊難以僅靠對白完整呈現角色翠絲的背景與情感，因此最終改以歌曲形式補足敘事。皮克斯委託紐曼進行創作，用以表現翠絲對被遺棄的失落情感。而作曲時他僅知道歌曲所需長度及演唱者性別。

拉薩特後來表示，加入翠絲的歌曲段落，是整部電影製作過程中最重要的調整之一。然而，紐曼最初對該曲是否適合出現在兒童電影中抱持懷疑態度，認為以「被愛與不被愛」為核心主題的歌曲可能過於沉重。此外，迪士尼方面也曾擔心節奏較慢的歌曲會影響觀眾注意力。然而在試映階段，紐曼發現即使是年幼觀眾也能全程專注聆聽該曲，顯示其歌曲表達成功吸引觀眾投入。

紐曼亦表示，這並非皮克斯首次挑戰其創作判斷，而〈當她還愛我的時候〉亦成為他最引以為傲的作品之一。該曲與〈胡迪的圓舞曲〉為他替《玩具總動員2》創作的兩首主要歌曲。早期版本原名〈Jessie's Song〉，其示範錄音在長度與歌詞上均與最終版本有所差異。

紐曼後來表示〈當她還愛我的時候〉是他最喜愛的電影配樂作品之一，也是其電影歌曲代表作之一。他亦認為，相較個人專輯創作，替迪士尼與皮克斯工作反而更具方向性與效率，因為製作方會提供明確需求與敘事框架。拉薩特亦給予其高度創作自由。

雖然紐曼始終強調，這首歌曲主要描寫的是玩具與被遺棄主人的關係，但他也承認其中融入了部分個人經驗。不同於他為《玩具總動員》創作並親自演唱的歌曲，〈當她還愛我的時候〉並未由紐曼主唱，而是由皮克斯決定改由女性歌手演繹。因此，製作團隊邀請加拿大歌手薩拉·麥克拉克倫為翠絲提供歌聲，而非由其配音員瓊安·庫薩克親自演唱。紐曼形容為麥克拉克倫創作此曲的過程，就像是「替另一種樂器寫作」，並指出她的嗓音能夠自然延展音符，這是他自身所不具備的特質。

麥克拉克倫的經紀人在收到歌曲後曾提醒她可能不會喜歡這首作品，並形容其風格「相當奇特」。然而，她在首次聆聽紐曼的示範錄音後便深受感動，甚至當場落淚。她形容該曲讓她聯想到吉姆·韓森以科米蛙演唱的〈Bein' Green〉。麥克拉克倫認為，無論兒童觀眾是否完全理解，這首歌曲對成人、特別是母親群體，都具有強烈情感共鳴。由於動畫電影涉及高度分工協作，她也指出錄音過程與自己過往的獨立錄音經驗有所不同。最終版本歷經約17次錄製，才選定雙方最滿意的成果。歌曲由紐曼與麥克拉克倫共同擔任製作人，其中紐曼負責編曲與管弦樂設計。整首歌曲僅用數日即完成錄製。

鋼琴伴奏與人聲錄音由製作人格雷格·里利於不列顛哥倫比亞省溫哥華的倉庫錄音室完成。麥克拉克倫將〈當她還愛我的時候〉視為其代表作之一，並認為參與該計畫是職業生涯的重要里程碑。觀看該段落時，飾演胡迪與巴斯光年的配音演員湯姆·漢克斯與提姆·艾倫亦曾被感動落淚。

## 《玩具總動員2》中的運用

作為翠絲遭到遺棄故事的「配樂」，〈當她還愛我的時候〉被視為《玩具總動員2》的核心歌曲之一，並在影片中段以蒙太奇形式呈現翠絲與前主人艾蜜莉共同生活與分離的回憶段落。該段落以倒敘方式呈現。

歌曲約於電影中段出現，由翠絲以畫外音方式「演唱」，並配合該段回憶蒙太奇展開。動畫內容同時穿插兩人過去相處的溫馨片段，與最終被收納進紙箱、遭到遺棄的情節形成對比。該段蒙太奇由動畫師塔莎·韋丁負責製作。

共同導演艾希·布萊南曾形容此段落是「完美的動畫選角」範例。他指出，《玩具總動員2》擁有較前作更多女性動畫師，而由女性動畫師詮釋翠絲的情感經歷，有助於角色表現更加細膩自然，並認為無人比韋丁更適合負責該段動畫製作。為了強化情緒氛圍，製作團隊在此段落中使用柔和的光影與攝影濾鏡效果，營造帶有溫暖夕陽色調的視覺風格。

翠絲的回憶段落被視為歌曲在電影最關鍵的敘事功能之一。翠絲在此段落中首次坦白自己曾擁有一位如同安弟般珍視她的主人，但最終仍被遺棄。在歌曲開始前，胡迪與翠絲的對話進一步鋪陳兩人對「被主人選擇與遺棄」的不同理解，並促使翠絲說出這段過往。對她而言，艾蜜莉是她唯一真正深愛過的主人。

翠絲精準地詮釋了胡迪對安弟的情感：「當安弟和你一起玩時，即使你沒有動，你仍會感覺自己活著，因為在他眼中，你就是活著的。」翠絲將艾蜜莉形容為她的「整個世界」，並向胡迪訴說被孩子愛著所帶來的喜悅與悲傷。她曾是艾蜜莉最喜愛的玩具，但隨著艾蜜莉成長，興趣逐漸轉向音樂與化妝品，翠絲也因此受到冷落。甚至被遺忘在床底下。

艾蜜莉房間裡以女牛仔為主題的物品，逐漸被化妝品與音樂專輯所取代。在場景結束前，影片一度帶來虛假的希望：翠絲似乎被重新發現，從艾蜜莉床底下取出並抱在手中，看似即將再次獲得陪伴與玩耍的機會。然而最終，她卻被放進紙箱中，遺棄於路旁等待捐贈慈善機構。翠絲因此相信，所有玩具終究都會「失去用途」；對她而言，前往博物館意味著能夠再次帶給人快樂，重新找到存在的價值。

BBC Online將此段落概括為「從被愛到被遺棄的完整生命軌跡」。Slant Magazine亦指出，該曲在整部節奏較明快的電影中，提供了少數高度情緒化的轉折點。NPR評論亦認為，該段蒙太奇透過音樂放大了「失去生命中最重要之人」的主題。

此段情節同時深化翠絲與胡迪的關係。翠絲透過講述自身遭遇，使胡迪理解她對「被選擇與被遺棄」的恐懼，進而促使胡迪重新審視自己與安弟的關係。在此脈絡下，翠絲的經歷也成為推動胡迪後續抉擇的重要情感基礎，使他在面對是否離開安弟時陷入動搖。在電影後段，翠絲也必須作出自己的選擇：究竟要追求永恆保存的命運，還是再次被孩子所愛。

BBC Online則將歌曲在電影中的作用概括為：「女孩遇見玩具、女孩愛上玩具、女孩長大、玩具被丟棄等待回收。」《Slant Magazine》的艾倫·卡特勒（Aaron Cutler）指出，〈當她還愛我的時候〉是全片較為明亮敘事中少數極具情緒張力的悲傷時刻之一。全國公共廣播電台的提姆·格里維（Tim Greiving）指出，該曲襯託了一段關於「失去生命中最重要之人」的蒙太奇場景，強化了情感破碎的核心主題。他在《The Ringer》的評論中進一步認為，〈當她還愛我的時候〉反映了《玩具總動員》系列創作者隨著時間推進而逐漸成熟的敘事風格，作品節奏也從早期的輕快幽默轉向更為內斂與情感化的表達。

拉薩特將〈當她還愛我的時候〉形容為《玩具總動員2》的「迪士尼核心時刻」，並引用華特·迪士尼的觀點指出：「每一個笑聲都應該伴隨一滴眼淚，而每一滴眼淚也應該伴隨一個笑聲。」該段歌曲揭示了翠絲深層的遺棄情結的形成原因，使角色動機與情感背景得以完整呈現。《Paste》雜誌評論指出，該角色在此段落中不僅是「演唱」，更是在呈現一種高度人性化的被遺棄焦慮，而這種情感也延續了蘭迪·紐曼創作中一貫描寫「受傷角色」的主題脈絡。《On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring》亦指出，該歌曲成功使翠絲的情感既具體又具共鳴。

多位評論者將此段落視為系列中最具情感衝擊力的時刻之一。西恩·戴利（Sean Daly）認為它是整個《玩具總動員》三部曲最催淚的片段。《洛杉磯時報》的邁克爾·馬洛里（Michael Mallory）則指出，該曲精準呈現電影的核心主題。另有研究指出，〈當她還愛我的時候〉可被視為系列主題曲〈我是你好朋友〉的悲劇性對照版本，突顯從友情與陪伴走向失落的情感反轉。GamesRadar+撰稿人西蒙·金納（Simon Kinnear）則認為該場景標誌著系列從單純的童趣敘事轉向對成長與時間流逝的成熟反思。

提姆·格里森在《Cracked》的評論中指出，該段落強調了整個系列對時間流動、孩童成長以及人際關係變化的核心關注。《Nashville Scene》亦評論稱，儘管該段落以玩具視角呈現，但其核心——孩子成長後逐漸遺忘舊物——對成人觀眾，尤其是父母群體具有強烈共鳴。《Consequence of Sound》撰稿人艾莉森·舒梅克（Allison Shoemaker）則認為，該段落不僅呈現被遺棄的痛苦，也隱含成長與老去的必然性，象徵人終將告別童年與其所承載的情感依附。

## 音樂與歌詞

〈當她還愛我的時候〉是一首帶有輕微鄉村音樂風格的流行歌曲，全長3分05秒。該曲以F大調創作，速度約為每分鐘75拍。

在音樂類型上，該曲屬於鋼琴民謠（Piano ballad），以極簡的鋼琴與弦樂伴奏為主要特色。西恩·戴利（Sean Daly）則認為該曲捕捉了成長的美感，以及對親子關係中「放手」的情感意涵。

紐曼表示，該曲屬於較為內斂且情感成熟的作品，核心主題在於探討「被愛」與「失去愛」之間的差異。CD Universe將其音樂風格與作曲家阿隆·科普蘭及歌手胖子多米諾的作品相提並論。BBC Online則指出，相較於紐曼過去偏向節奏推動情緒的寫法，本曲改由薩拉·麥克拉克蘭（Sarah McLachlan）以人聲詮釋「被遺棄的持續痛楚」。《Medium》作者班·波吉（Ben Pobjie）形容該曲「幾乎達到令人心碎的極限」。《Urban Cinefile》撰稿人布萊德·格林（Brad Green）認為，該曲探討的是「柏拉圖式、無條件且純粹的愛」，此類情感在流行音樂中並不常見。《衛報》評論者艾倫·亨特（Ellen Hunt）則指出，〈當她還愛我的時候〉最接近紐曼在皮克斯作品之外的創作風格，展現其更為內省的一面。

「令人心碎」一詞經常被用來形容該歌曲； 《Arkansas Online》將其形容為「苦樂參半」（bittersweet）。該曲亦常被描述為「關於被遺棄的撕心裂肺哀歌」。

儘管該曲原本描述的是「孩子與最喜愛玩具之間脆弱的情感連結」，但其歌詞具有高度的普遍性，使其能被延伸至不同情境的情感詮釋。《The Singer's Musical Theatre Anthology - Teen's Edition: Tenor》編輯理察·沃爾特斯（Richard Walters）指出，當該曲脫離電影情境並改由男性演唱時，其意義可能產生不同層次的解讀。《The Disney Song Encyclopedia》作者托馬斯·S·希夏克（Thomas S. Hischak）認為，該曲本質上是關於失去友誼的傷感歌曲，而非典型的浪漫情歌，但在抽離敘事後亦可被視為情歌。《On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring》作者弗雷德·卡林則指出，儘管歌曲源於角色情感表達，但其語意已提升至能引發普遍共鳴的層次。J.W. Pepper & Son亦將其歸類為「溫柔的情歌」。

電影評論家彼得·布拉德肖在《The Irish Times》撰文指出，他直到成為父親後才理解該曲亦可視為寓言，反映父母對孩子成長後逐漸疏離的「被遺棄焦慮」。

## 評價

〈當她還愛我的時候〉獲得來自音樂評論與電影評論家的廣泛讚譽。動畫電影評論家邁克爾·馬洛里表示，只有「最冷漠的觀眾才不會被這首歌打動」，並認為即使是奧斯卡得主等級的表現，也難以在該段落中達到相同情感效果。電影評論家彼得·布拉德肖則形容該曲為「催淚之作」，其情感張力甚至可與迪士尼動畫電影《小飛象》中小飛象母親被囚禁的場景相提並論。為《芝加哥論壇報》撰稿的馬克·卡羅提醒觀眾，初次聆聽該曲時往往難以抑制情緒反應。其他多位影評亦在各自評論中肯定該曲的情感表現力與敘事作用。《納什維爾場景報》的評論者將該段落評為《玩具總動員》系列中「最令人動容」的時刻之一；P·納爾遜·萊因施（P. Nelson Reinsch）則指出，該場景起初帶有輕微甜感，但最終因其對童年不可逆流逝的描寫而變得深刻動人。

紐曼的創作與麥克拉克蘭的演唱同樣受到高度評價。史提夫·波瑟爾（Steve Persall）在《St. Petersburg Times》中將其譽為「蘭迪·紐曼最優秀的情歌之一」。美國作曲家、作家與出版商協會（ASCAP）亦將其列為紐曼最具代表性的電影歌曲之一。在對其作品的回顧中，《Paste》的提姆·格里爾森認為，雖然作品帶有一定感傷性，但其情感穿透力使歌曲避免流於單純煽情。《News Review》的吉姆·萊恩（Jim Lane）則稱麥克拉克蘭的演唱「如同天籟」，並將該曲評為電影史上最令人心碎的歌曲之一。在2006年特別版重映評論中，IGN的陶德·吉爾克里斯特（Todd Gilchrist）表示，該段落幾乎能「自然且必然地引發觀眾落淚」，並稱其為愛與孤獨交織的苦樂參半體驗。

1999年11月，《Courier-Journal》撰稿人茱蒂絲·艾格頓（Judith Egerton）預測該曲將入圍奧斯卡最佳原創歌曲獎。2000年，該曲入圍第72屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，成為紐曼第13次提名作品。該曲也被視為紐曼在《玩具總動員》系列中第二次獲得奧斯卡提名的作品。由於《玩具總動員2》並非音樂劇類型電影，該曲的提名在當時被認為相當罕見。多數評論者預期紐曼將憑此曲首次獲得奧斯卡獎。然而最終該獎項敗給菲爾·柯林斯為《泰山》創作的〈你在我心裡面〉。

〈當她還愛我的時候〉亦曾入圍金球獎最佳原創歌曲，但同樣敗給〈你在我心裡面〉。不過，該歌曲最終仍於2001年第43屆葛萊美獎中獲得最佳影視媒體歌曲獎項。此外，該曲亦獲得2000年第4屆金衛星獎最佳原創歌曲獎。《GamesRadar+》將〈當她還愛我的時候〉評為第六大皮克斯經典時刻。

《Mel Magazine》的提姆·格里爾森（Tim Grierson）將〈當她還愛我的時候〉形容為「史上最偉大的催淚歌曲之一」。《衛報》的多里安·林斯基認為這首歌「比他（紐曼）創作的任何歌曲都讓更多人哭泣」。同樣地，《A.V.俱樂部》評論人山姆·亞當斯（Sam Adams）開玩笑說：「人分兩種：在〈當她還愛我的時候〉蒙太奇段落哭的人，以及說自己沒哭的人」。歌手兼詞曲創作者艾維斯·卡斯提洛也表示，這首歌每次聽到都會讓他落淚。《衛報》的艾莉·杭特（Elle Hunt）則將〈當她還愛我的時候〉評為紐曼第16佳歌曲。

### 現場演出與翻唱版本

麥克拉克倫與紐曼於2000年3月舉行的第72屆奧斯卡金像獎典禮上現場演唱〈當她還愛我的時候〉。當時該曲正入圍奧斯卡最佳原創歌曲獎。

此後，該歌曲被多位藝人翻唱，且許多版本傾向將其重新詮釋為一首愛情歌曲。墨西哥流行二人組Sentidos Opuestos以西班牙語翻唱該曲，定名為〈Cuando Ella Me Amaba〉，並收錄於電影原聲版本中，後亦收錄於其2000年專輯《Movimiento Perpetuo》。演員兼歌手麥可·克勞福德則於2001年專輯《The Disney Album》中錄製該曲。

紐曼本人亦於2003年專輯《The Randy Newman Songbook, Vol. 1》中收錄了一個精簡的鋼琴純演奏版本。《PopMatters》評論人克里斯·英格爾斯（Chris Ingalls）認為，此舉「讓聽眾能直接感受這首悲傷且令人心痛的旋律本身」，是「明智之舉」。《西雅圖週刊》則評論其「簡約的鋼琴處理，使這首中等強度的催淚曲升華至近乎神聖的境界」。

2006年，音樂人史提夫·泰瑞爾在翻唱專輯《The Disney Standards》中重新詮釋該曲。《JazzTimes》的克里斯多福·勞登（Christopher Loudon）形容該版本為「極其優美且富有反思性的演繹」。演員兼歌手克莉·巴特勒則於2008年專輯《Faith, Trust and Pixie Dust》中翻唱該曲。

美國歌手喬丹·普魯伊特曾為合輯《Disneymania 5》(2007)翻唱該歌曲。演員兼歌手布莉琪·曼德勒則於合輯《Disneymania 7》(2010)中翻唱〈當她還愛我的時候〉。曼德勒的參與由華特迪士尼唱片主動邀請。雖然她被允許自行選擇錄製曲目，但迪士尼仍建議她演唱〈當她還愛我的時候〉，她在聆聽後立即認為歌曲非常動人並同意錄製。

儘管曼德勒先前曾聽過該曲，但她並未完整記得其內容，直到再次完整聆聽後才重新理解其情感與電影背景。這是她首個獨立於影視演出的專業錄音作品，她選擇在保留薩拉·麥克拉克倫原版精神的同時，加入吉他編曲，使詮釋更具活力。為了幫助她重現歌曲與電影場景的情感強度，製作團隊在錄音時刻意將燈光調暗。該翻唱版本於《玩具總動員3》上映前不久發行。《Relate Magazine》的吉兒·席茲稱讚曼德勒的演唱表現，並形容其版本「令人驚艷」。

英國流行團體Steps於2012年聖誕專輯《Light Up the World》中翻唱〈當她還愛我的時候〉。雖然傑里米·威廉斯-查默斯在《The Yorkshire Times》稱讚三位女歌手的演唱技巧極具「精準度與靈活性」，但他也認為該曲與該團體的風格及專輯的聖誕氛圍並不完全契合。歌手珍妮·蒙海特則於2013年專輯《The Heart of the Matter》中錄製該曲。

舞台劇演員兼歌手莎曼珊·巴克斯於2016年在其同名首張錄音室專輯中翻唱此抒情曲，並將其重新命名為〈When He Loved Me〉。她亦在紐約表演場地Feinstein's/54 Below進行現場演出以宣傳該專輯，Suzanna Bowling在《Times Square Chronicles》中形容她的詮釋「情感傾瀉而出」。

墨西哥流行團體Belanova於2016年翻唱該曲的西班牙語版本，收錄於合輯《We Love Disney》。《AXS》的撰稿人盧卡斯·維拉（Lucas Villa）形容該版本「比原曲更加令人心碎」，並指出樂團標誌性的電子流行音樂風格被更偏向原聲樂器的編曲取代，以突顯主唱丹妮絲·格雷羅的歌聲。他認為這種呈現方式「美麗地反映翠絲故事中的痛苦與思念」，並總結該版本「以迷人的方式傳遞情感」。

2017年，日裔加拿大樂團猴子把戲為日本迪士尼翻唱專輯《Thank You Disney》錄製了該曲。2019年，《美國偶像》選手沃克·巴洛斯（Walker Burroughs）在迪士尼主題集數中現場演唱〈當她還愛我的時候〉，並以鋼琴自彈自唱。該演出獲得三位評審一致好評，凱蒂·佩芮表示「你真的把我帶到另一個時空」，萊諾·李奇則稱其為「我能想像的最接近完美的表演」。《告示牌》評論人羅比·道（Robbie Daw）亦稱其為「當晚第一個完美演出」。巴洛斯最終憑此表演晉級至比賽前八名。

The King's Singers於2019年推出專輯《Love Songs》，其中收錄由菲利普·勞森編曲的該曲版本。2020年，無伴奏合唱團體Voctave於專輯《The Corner of Broadway and Main Street, Volume 2》中演唱該曲，並邀請歌手麗茲·凱拉威擔任客席主唱。

## 影響

根據《American Songwriter》的雅各布·烏伊蒂（Jacob Uitti）表示，〈當她還愛我的時候〉已成為粉絲最喜愛的歌曲之一。《NewNowNext》將該曲評為薩拉·麥克拉克倫職業生涯中第二優秀的歌曲，並將其奧斯卡提名歸功於她「真摯動人的詮釋」。

該歌曲的悲傷基調常被拿來與麥克拉克蘭為美國防止虐待動物協會（ASPCA）所製作的電視廣告相比。CollegeHumor的威利·穆斯（Willie Muse）在「最悲傷皮克斯時刻終極排名」中將〈當她還愛我的時候〉列為第一名，並開玩笑表示麥克拉克蘭早在為「動物受虐畫面」配唱背景音樂之前，就已經讓聽眾哭泣。《Uproxx》亦將該曲列入皮克斯「保證讓人落淚的時刻」之一，作者喬許·庫普（Josh Kurp）寫道，該場景體現了《玩具總動員2》的「用心與細膩」，並稱其「幾乎和莎拉·麥克拉克蘭的ASPCA廣告一樣催淚」。E! News的珍娜·穆林斯（Jenna Mullins）在「17個永遠讓人哭泣的迪士尼時刻」中將該蒙太奇排第七，同樣將其與麥克拉克蘭的ASPCA廣告聯想在一起。《Entertainment Tonight》的約翰·布恩（John Boone）在評選皮克斯最催淚時刻時，也以玩笑語氣評論：「在這首歌和那些收養動物的廣告之間，莎拉·麥克拉克蘭到底怎麼回事？她是想讓我們哭嗎？」 《Consequence of Sound》的艾利森·舒梅克 (Allison Shoemaker)認為這首抒情曲是皮克斯最具衝擊力的場景之一，形容其為紐曼作品中「最令人心碎的代表作」之一，並幽默補充：「莎拉·麥克拉克蘭的演唱，幾乎就是那些令人不忍直視的動物救援廣告的情感延伸。」

〈當她還愛我的時候〉被視為迪士尼與皮克斯電影中最令人動容的片段之一。HelloGiggles撰稿人史蒂芬妮·阿什（Stephanie Ashe）將其列入《玩具總動員》系列中「最具情感張力的時刻」。《Digital Spy》則將該曲評為皮克斯作品中第10最令人心碎的瞬間。在《愛爾蘭時報》的回顧評論中，彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）稱該曲為「任何兒童電影中最令人痛徹心扉的一幕」。BBC Online在整理「讓你在爆米花中落淚的10個電影配樂時刻」時，形容此段抒情曲為「世界上最令人心碎的故事」，並指出麥克拉克倫的演唱讓「整個世代的孩子轉頭問父母：『媽媽，你為什麼在哭？』」。

2015年，《Paste》將〈當她還愛我的時候〉列為「史上第27悲傷歌曲」，撰稿人邦妮·史蒂恩伯格（Bonnie Stiernberg）指出，儘管《玩具總動員3》常被認為是系列中最催淚的作品，但她始終認為《玩具總動員2》中的這一段才是最具情感衝擊力的時刻。《HuffPost》則認為該曲奠定了皮克斯在後續作品中持續深化「情感敘事」的基礎。Sky TV亦指出，〈當她還愛我的時候〉在情感衝擊力上直到2009年的《天外奇蹟》才再度被皮克斯作品超越。在《玩具總動員3》的影評中，Matt Goldberg認為該續集之所以略遜於《玩具總動員2》，原因之一在於缺少如〈當她還愛我的時候〉般的「深刻悲傷時刻」。

## 獎項與提名

獎項｜類別｜結果

第72屆奧斯卡金像獎｜奧斯卡最佳原創歌曲獎｜提名

第57屆金球獎｜金球獎最佳原創歌曲｜提名

第43屆葛萊美獎｜葛萊美獎最佳影視媒體歌曲｜獲獎

第4屆金衛星獎｜金衛星獎最佳原創歌曲｜獲獎

## 基本資料

- 藝術家：薩拉·麥克拉克倫
- 域：玩具總動員2：華特迪士尼唱片原聲帶
- 發行日期：1999年11月24日
- 錄製時間：1999
- 錄音室：倉庫錄音室（加拿大不列顛哥倫比亞省溫哥華）
- 類型：流行音樂
- 長度：3:05
- 唱片公司：華特迪士尼唱片
- 編劇：蘭迪·紐曼
- 製片：蘭迪·紐曼、莎拉·克勞克蘭
- 發行日期：蘭迪·紐曼與薩拉·麥克拉克倫