卡洛斯·克魯茲-迪耶斯

卡洛斯·克魯茲-迪耶斯（Carlos Cruz-Diez，1923年8月17日生於委內瑞拉加拉加斯—2019年7月27日卒於法國巴黎）是一位法籍委內瑞拉藝術家，在動態藝術（Kinetic Art）運動中享有盛譽。他從1960年起在巴黎生活和工作直至去世。克魯茲-迪耶斯提出，應將色彩理解為一種在時間與空間中發展的自主現實，這種現實不依賴於形體，也不需要支撐。他的創作體系涵蓋八項研究：加色（Couleur Additive / Additive Color）、物理色彩（Physichromie）、色彩誘導（Induction Chromatique / Chromatic Induction）、色彩干涉（Chromointerférence）、透色（Transchromie）、綜合色場（Chromosaturation）、色彩鏡（Chromoscope）、空間中的色彩（Couleur à l』Espace / Color in Space）

克魯茲-迪耶斯是動態藝術（kinetic art）中最核心的人物之一，也是該運動中最傑出的代表之一。他的研究為藝術領域中的色彩現象提供了全新的理解路徑，尤其是在色彩感知的發展方面具有開創性意義。

作為一名色彩理論家，克魯茲-迪耶斯基於三種色彩情境——減色、加色和反射色——的研究，提出了一種關於色彩現象的新的認知方法，從而拓展了其感知領域。克魯茲-迪耶斯將色彩理解為一種在空間與時間中演化的自主現實。他的抽象作品以運用色彩和線條創造運動印象為特徵，並在世界各地的博物館展出，包括紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心以及加拉加斯美術博物館。

## 傳記

### 早年生活與家庭

卡洛斯·愛德華多·克魯茲-迪耶斯於1923年8月17日出生在委內瑞拉加拉加斯的拉帕斯托拉。他是卡洛斯·愛德華多·克魯茲·蘭德爾的兒子，其父是一位有加那利血統的化學家和詩人，母親是瑪麗安娜·迪耶斯·費奧。在他母親一方的家族中，其家譜包括南美洲後殖民歷史中的許多重要人物。他是馬里亞諾·迪耶斯將軍的曾孫，馬里亞諾·迪耶斯在委內瑞拉獨立事業中作出了重要貢獻。馬里亞諾·迪耶斯將軍最知名的兒子之一（卡洛斯的曾叔祖父）是曼努埃爾·安東尼奧·迪耶斯，他在華金·克雷斯坡（Joaquín Crespo）執政期間（1884–1886）擔任共和國副總統。

在他的一生中，克魯茲-迪耶斯在他的工作室中開展研究，這些工作室同時也是他和家人的生活空間。他稱這些空間為他的「家工作室」，並在回憶錄《Vivir en arte》中寫道：「我的人生計劃包括繪畫與家庭同時進行」（My life project included painting and family at the same time）。

「我的人生計劃包括繪畫與家庭同時進行，」他在回憶錄《Living in Art: Memories of What I Remember》中寫道。

### 創作發展

童年時期，克魯茲-迪耶斯對父親工廠中陽光穿過可樂瓶在他白襯衫上投射出的紅色光影著迷。他在科萊希奧·阿特納斯學習，後來在安德烈斯·貝略中學就讀高中。

### 1940年：培訓時期與社會繪畫

1940年，克魯茲-迪耶斯開始在加拉加斯的塑料及應用藝術學校學習，在那裡他發現了他所謂的「對色彩欣快感的覺醒」。他師從馬科斯·卡斯蒂略、路易斯·阿爾弗雷多·洛佩斯·門德斯和胡安·文森特·法比亞尼等名師。他與亞歷杭德羅·奧特羅和赫蘇斯·拉斐爾·索托成為朋友，他們後來成為幾何抽象和動態藝術運動中的同行。1945年他以應用藝術與手工藝術教授的身份畢業。

當時，他對弗朗西斯科·納爾瓦耶斯和埃克托·波萊奧的作品很感興趣。在學習期間，他為報紙《La Esfera》和兒童雜誌《Tricolor》合作創作幽默漫畫。他那時的繪畫集中於社會現實主義。

然而，在這一形成時期，他已經意識到色彩工作的重要性。他從一位老師拉斐爾·拉蒙·岡薩雷斯那裡學到，不要繪製物體的平面和明顯的色彩，而是要解讀組成色彩的細微差別。多年後，他更深入地理解了這一原則，最終實現了他最大的發現之一：認識到色彩存在於圍繞我們的空間中，而關鍵在於知道如何看見色彩。

1944年，他在克里奧爾石油公司（Creole Petroleum Corporation）的雜誌《El Farol》擔任插畫師和圖形設計師，並為其他出版物繪製插圖。他還為委內瑞拉的多家報紙創作漫畫。畢業一年後，他開始在加拉加斯的視覺藝術與應用藝術學校擔任繪畫與藝術史教授。

1946年，他被任命為麥肯·埃里克森廣告公司（McCann-Erickson Venezuela）的創意總監，隨後在1953年為報紙《El Nacional》擔任插畫師。

1947年，他在加拉加斯美洲委內瑞拉學院舉辦了他的首次個展，三年後成為雜誌《Taller》的編輯委員會成員。

在此期間，這位藝術家關注於表現加拉加斯城市中邊緣化和不穩定的社會部門，這些作品以社會不平等為特徵。這一時期的關鍵時刻是埃克托·波萊奧於1947年從墨西哥歸來後舉辦的展覽。作品如《Los tres comisarios》（《三位專員》，1943）或《Paisaje de los Andes》（《安第斯風景》，1941）向他展示了社會現實可以以不同的方式繪製，不需要塞尚式的筆觸，也可以處理除風景、裸體或靜物之外的主題。這一階段開始創作了一系列諸如《Adán el chichero》、《Las aguadoras》和《Techo》等許多處理社會和民俗主題的作品。

### 1950：概念平台

20 世紀 50 年代初，克魯茲-迪耶斯將他的藝術提案與社會關懷藝術的理想聯繫起來，揭露社會不公。然而，他很快意識到，僅僅通過表現這些問題並不能為他作品中所關注的社區帶來解決方案。最終，他理解到他的社會使命可以通過其他途徑表現出來，從而創造了他自己的語言：「藝術是一種複雜的交流、表達、發現和發明結構」。因此，他開始探索色彩的感知。

1951年，在離開麥肯·埃里克森廣告公司之後，他與米爾塔·德爾加多·洛倫索結婚，並開始為加拉加斯的《El Nacional》報擔任插畫師。1954年，他開始對抽象趨勢產生興趣，並開發了一系列用於戶外壁畫的幾何元素項目。同年，他在第十五屆官方沙龍（XV Official Salon, 1954）展示了這些項目，由於他轉向抽象而引發關注。

1954年至1959年間，克魯茲-迪耶斯的作品經歷了幾個研究階段：Plant Signs（植物符號，1955–1956）；Mobile Rhythmic Objects（移動節奏物體，1956–1957）；Estudio de la percepción Óptica y la inestabilidad del plano（光學感知與平面不穩定性研究，1956–1959）。在此期間，他還進行了大量閱讀、研究和反思，這促使他將注意力和創作重心集中在色彩現象上。

1955年，他在西班牙巴塞隆納的埃爾馬斯諾（El Masnou）居住了一年半。那一年，他前往巴黎參觀了在丹尼斯·勒內畫廊（Galerie Denise René）舉辦的「Le Mouvement」展覽，他的朋友赫蘇斯·拉斐爾·索托（Jesús Rafael Soto）也參與了該展覽。這次旅行為克魯茲-迪耶斯帶來了新的創作方向。第二年，他在馬德里的布赫霍爾茨畫廊（Galería Buchholz）展出了植物符號（Plant Signs）和移動節奏物體（Mobile Rhythmic Objects）系列作品。1957年短暫訪問紐約和巴黎後，他返回加拉加斯並創立了視覺藝術工作室（Estudio de Artes Visuales），專注於平面設計和工業設計。1959年，他創作了他的第一個加色（加色，Couleur Additive）和他的第一個物理色彩（Physichromie）。

1959年，克魯茲-迪耶斯的物理色彩系列實現了藝術家將藝術作為一種自主色彩現實帶入觀者環境的理念。物理色彩的表面由彩色紙板、鋁或有機玻璃條組成，並以兩個交替的層次裝配：一層平面和一層凸起。這些色彩圖案產生一種振動運動的感覺，根據觀者的位置和距離，以及環境中自然或人工光線的反射角度，色調會不斷倍增。克魯茲-迪耶斯稱為加色的幾何繪畫系列涉及將兩種顏色組合以產生第三種顏色的錯覺。

這些早期作品對於定義藝術家未來的創作軌跡具有基礎性作用。克魯茲-迪耶斯不再通過具象繪畫來揭露社會不公；相反，他運用新的媒介來表達當代性，同時保持了為廣大觀眾服務的道德承諾。

### 1960：前所未有的視覺話語

1960年，克魯茲-迪耶斯決定與家人永久定居巴黎。次年，他參加了在阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）舉辦的「Bewogen Beweging」展覽，參展藝術家包括：

- 艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）
- 亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）
- 莫霍利-納吉（Moholy-Nagy）
- 羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）
- 讓·丁格利（Jean Tinguely）
- 馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）
- 維克多·瓦薩雷里（Victor Vasarely）

1964年，他開始創作色彩誘導（Induction Chromatique / Chromatic Induction）系列，並於當年12月至1965年2月期間參加了《Le Mouvement 2》展覽。

1965年，他被任命為法國阿拉斯『諾魯瓦文化中心』（Noroit Cultural Center）的顧問。同年，他參加了紐約現代藝術博物館舉辦的《The Responsive Eye》展覽，該展覽是動態藝術運動的重要先驅性展覽。在此期間，他仍將平面設計作為輔助性職業持續從事。

1965年，克魯茲-迪耶斯構思了他的第一個綜合色彩環境《去條件化迷宮》（Laberinto de Descondicionamiento）。這一構想促成了綜合色場（Chromosaturation）的誕生，這是一件沉浸式作品，後來為《Art dans la rue》節日在巴黎聖日耳曼德佩區安裝。

1966年，他在阿根廷科爾多瓦第三屆美洲藝術雙年展中獲獎；1967年，他在巴黎現代藝術博物館舉辦的《Lumière et Mouvement》展覽（1967年5月至8月）中展出了《物理色彩22》。1968年，在法國格勒諾布爾文化之家舉辦的《Cinétique》展覽上，他首次展出了綜合色場作品。

他在1967年聖保羅雙年展上獲得國際繪畫獎。1970年，他代表委內瑞拉參加第35屆威尼斯雙年展，展出了色彩誘導、物理色彩以及綜合色場（1965/1970）等作品。這次展覽鞏固了克魯茲-迪耶斯作為動態藝術重要人物的國際聲譽。

自1967年起，克魯茲-迪耶斯在世界範圍內的建築、公共空間與可居住環境中創作了大量紀念性作品，其中委內瑞拉擁有數量最多。他的第一件公共藝術作品為臨時性裝置，於1969年在巴黎聖日耳曼大道的步行街上安裝了20個彩色有機玻璃立方體，用於街頭節慶活動。隨後，他為加拉加斯機場創作的項目開啟了數十項公共委託，其中包括：

- 巴黎委內瑞拉大使館廣場的雕塑
- 蘇黎世瑞銀集團（UBS）總部的藝術介入（1975）
- 委內瑞拉的一座水電站（1977）
- 安道爾與西班牙邊境的雕塑（1991）
- 邁阿密馬林魚棒球場通道的裝飾（2011）

### 1970：紀念性作品的階段

20世紀70年代標誌著克魯茲-迪耶斯紀念性創作的鞏固。他始終強調，《外牆》（Muros Exteriores）系列的重要性在於其社會維度，而非單純的審美價值。這些作品具有參與性，藝術家希望通過它們與公眾分享其色彩研究的樂趣。

到1970年，他的研究已進入成熟階段，這在他此時期創作的29件紀念性作品中得到體現。代表作品包括：

- Ambientación Cromática，委內瑞拉聖多明各何塞·安東尼奧·帕埃斯水電站（1973）
- Ambientación Color Aditivo，委內瑞拉邁克蒂亞西蒙·玻利瓦爾國際機場地面（1974）
- Environnement Chromo-cinétique，瑞士蘇黎世瑞銀集團總部（1975）
- Cilindros de Inducción Cromática，委內瑞拉拉瓜伊拉港（1975）
- Physichromie Doble Faz，巴黎委內瑞拉廣場（1976）
- Ambientación Cromática，委內瑞拉玻利瓦爾州西蒙·玻利瓦爾水電站（古里水壩）（1977）
- Ambientación Cromática，委內瑞拉航運公司（CAVN），加拉加斯（1979）

1972年至1973年間，克魯茲-迪耶斯在巴黎高等美術與動態技術學院（École Supérieure des Beaux-Arts et des Techniques Cinétiques）任教。

### 1980年代：教學性話語的發展

20世紀80年代，卡洛斯·克魯茲-迪耶斯開始系統梳理自20世紀50年代以來逐步形成的思想。他著重於整理自己的創作體系，並比以往更有方法地投入寫作，開始撰寫《色彩的反思》（Reflexión sobre el color）。

這一時期標誌著他試圖向世界闡釋其創作理念的階段，同時他的研究仍在持續發展——這一過程貫穿其一生，從未停止。1980年，在加拉加斯西蒙·玻利瓦爾大學藝術博物館舉辦的巡迴展覽《色彩的教學與辯證法》（Didáctica y Dialéctica del Color）體現了這一教學取向。

1988年，在德國約瑟夫·阿爾伯斯博物館（Josef Albers Museum Quadrat Bottrop）舉辦的展覽《Die Autonomie der Farbe: Bilder – Plastiken – Objekte aus den Jahren 1959-1988》成為他藝術生涯的重要里程碑。該展覽將他的創作置於與約瑟夫·阿爾伯斯藝術傳統相延續的脈絡之中。

1989年，《色彩的反思》西班牙語首版由委內瑞拉法布里亞特出版社（Fabriart Editions）出版。

### 1990年代：數位技術

1993年，克魯茲-迪耶斯繼續推進其研究，他關於「輻射色彩」的實驗最終形成作品《空間中的色彩》（Couleur à l』espace）。他還開始探索電腦技術，創作了《互動隨機綜合色體驗》（Experiencia Cromática Aleatoria Interactiva，1995）。該軟體允許使用者創作形態與色彩和諧的組合，通過藝術家自身的工具進入其創作精神，就像音樂家依據樂譜演奏作曲家的作品一樣。

在這一時期，他還完成了25件紀念性作品，其中包括：

- 《雙面頻率變化色彩誘導》，委內瑞拉梅里達安第斯大學阿隆索·加梅羅廣場（1991）。
- 《馬德里雙面物理色彩》，西班牙馬德里胡安·卡洛斯一世公園（1991）。
- 《波多黎各物理色彩》，波多黎各聖胡安波多黎各大學植物園（1992）。
- 《綜合色場》，西班牙塞維亞「1992年塞維亞世博會」委內瑞拉館虛擬實境廣場（1992）。
- 《頻率變化色彩誘導》，德國拉芬斯堡拉文斯堡出版社總部（1994）。
- 《頻率變化色彩誘導圓柱》，多米尼加共和國聖多明各港多米尼加磨坊筒倉（1994）。
- 《厄瓜多色彩誘導》，厄瓜多基多大都會公園（1997）。
- 《物理色彩 1349》。

### 2000年代：認可

21世紀最初十年間，克魯茲-迪耶斯創作了大量紀念性作品，在重要博物館與畫廊舉辦展覽，並頻繁在國際活動與會議上擔任主旨演講嘉賓。在此期間，他進一步完善自己的理論表達，使其研究更易為公眾理解，並促成2009年由西班牙胡安·馬奇基金會再版《色彩的反思》（Reflexión sobre el color）。

2005年，其家人成立克魯茲-迪耶斯工作室（Atelier Cruz-Diez）與克魯茲-迪耶斯基金會，致力於保護、傳播與推廣藝術家的理念與藝術遺產。

2007年，他創作《色彩干涉金字塔》（Pyramide Chromointerférente），該作品由一座三維金字塔構成，其上投射固定的加色圖案與可移動圖案，從而產生視覺干涉效果。

### 2010年代：大師

在這一時期，藝術家著名的綜合色彩環境在休斯敦產生重要影響。2011年，在休斯敦美術館（Museum of Fine Arts, Houston，簡稱MFAH）舉辦的大型回顧展《空間與時間中的色彩》（Color in Space and Time）中，他的綜合色場成為展覽亮點之一。2018年，他的《空間色彩干涉》改造了布法羅河灣蓄水池空間。隨後，休斯敦美術館委託他為通往新建南希與里奇·金德大樓的地下通道創作一件綜合色場作品，該作品成為參觀者的重要空間亮點。

「這位大師」被公認為一位色彩理論家，其貢獻改變了人們對藝術中色彩的認知。

2008年，在他定居巴黎50周年前兩年，克魯茲-迪耶斯取得法國國籍。2009年，其家人在巴拿馬成立Articruz工作室。2011年，他在美國休斯敦美術館舉辦回顧展《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：空間與時間中的色彩》。該展覽隨後巡展至巴西聖保羅州立美術館（2011）、阿根廷布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術博物館（MALBA）（2012）、以及墨西哥當代藝術大學博物館（MUAC）（2013）。

2012年，他獲授法國國家榮譽軍團軍官勛位。2013年，他成為巴黎大皇宮國家美術館舉辦的展覽《Dynamo：1913—2013年光與運動的一個世紀》中的重要代表人物之一。

2014年，他為西班牙尼邁耶中心舉辦的展覽《克魯茲-迪耶斯：空間色彩》創作綜合色彩環境。2016年，他與中國藝術家劉勃麟合作。同年，他出版回憶錄《我所記得的記憶》（Recuerdos de lo que me acuerdo），並參加丹麥路易斯安那現代藝術博物館舉辦的展覽《Eye Attack：1950—1970年的歐普藝術與動態藝術》。在《Lumière, Lumières》展覽中，他於2021年杜拜世博會期間以法國代表身份參展。

他的作品被以下重要博物館永久收藏：

- 紐約現代藝術博物館（MoMA）
- 倫敦泰特現代美術館
- 巴黎蓬皮杜中心
- 休斯敦美術館
- 加拿大蒙特婁當代藝術博物館
- 德國科隆瓦爾拉夫—里夏茨博物館
- 澳大利亞雪梨當代藝術博物館
- 日本登米佐藤聰美術館
- 巴黎市現代藝術博物館

#### 卡洛斯·克魯茲-迪耶斯博物館、克魯茲-迪耶斯工作室與克魯茲-迪耶斯基金會

1996年，卡洛斯·克魯茲-迪耶斯版畫與設計博物館（Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez）開始建設，並於1997年正式開放。同年，他被任命為該館館長，並成為博物館基金會高級理事會成員。該機構的主要宗旨是研究、傳播、收藏與保護與版畫及設計相關的委內瑞拉及國際設計師與平面藝術家的作品。2005年，其家人成立位於休斯敦的克魯茲-迪耶斯基金會，這是一個非營利組織，致力於推廣、保護、發展與傳播其藝術與理念遺產。同年，克魯茲-迪耶斯工作室成立，負責管理、推廣與維護藝術家的整體創作。

#### 晚年與逝世

2019年7月27日，克魯茲-迪耶斯在巴黎因自然原因去世。其家人繼續維護其藝術遺產，遵循藝術家生前的願望與理念。

### 誕辰百年（2023年8月）

為紀念克魯茲-迪耶斯誕辰100周年，世界多地舉辦紀念活動。其中重要展覽為《RGB：世紀的色彩》（RGB: The Colors of the Century），這是一場由藝術家於2014年構思並策劃的巡迴教學展覽。該展覽基於他關於加色與色彩誘導的研究，曾在以下機構展出：

- 法國瓦薩雷里基金會
- 中國上海彩虹空間
- 韓國首爾漢加拉姆美術館
- 委內瑞拉加拉加斯卡洛斯·克魯茲-迪耶斯版畫與設計博物館

此外，回顧展《兩個時間中的色彩》（El color en dos tiempos）在加拉加斯國家美術館展出。

## 重要展覽

以下為卡洛斯·克魯茲-迪耶斯作品參加的重要個展與群展：

- 1961年：《Bewogen Beweging》（意為「運動中的運動」），阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭。
- 1964年：《Mouvement 2》，丹尼斯·勒內畫廊，巴黎，法國。
- 1965年：《響應之眼》（The Responsive Eye），紐約現代藝術博物館（MoMA），美國。
- 1970年：委內瑞拉館，第35屆威尼斯雙年展，義大利威尼斯。
- 1988年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：色彩的自主性》，約瑟夫·阿爾伯斯博物館，德國博特羅普。
- 2003年：《一座色彩斑斕的艾菲爾鐵塔》，巴黎蓬皮杜中心，法國。
- 2004年：《顛倒的烏托邦：拉丁美洲先鋒藝術》，休斯敦美術館，美國。
- 2007年：《動態者》，索菲亞王后國家藝術中心博物館，西班牙馬德里。
- 2008年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：由色彩塑形》，美洲協會，紐約，美國。
- 2009年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：色彩發生》，西班牙當代藝術博物館，馬略卡島帕爾馬。
- 2010年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：色彩的具身體驗》，邁阿密藝術博物館（PAMM），美國。
- 2010年：《綜合色彩干涉：互動空間》，廣東美術館，中國廣州。
- 2011年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：空間與時間中的色彩》，休斯敦美術館，美國。
- 2012年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：空間與時間中的色彩》，聖保羅州立美術館，巴西。
- 2012年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：空間與時間中的色彩》，墨西哥當代藝術大學博物館（MUAC），墨西哥城。
- 2013年：《光之秀》，海沃德畫廊，倫敦，英國。
- 2013年：《具體的發明：帕特里夏·菲爾普斯·西斯內羅斯收藏》，索菲亞王后國家藝術中心博物館，馬德里，西班牙。
- 2013年：《Dynamo：1913—2013年光與運動的一個世紀》，巴黎大皇宮國家美術館，法國。
- 2014年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：黑與白》，美洲協會，紐約，美國。
- 2014年：《色彩與身體》，丹尼斯·勒內畫廊，巴黎，法國。22
- 2015年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：色彩的教學與辯證》，德國魏森施塔特小博物館。
- 2016年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：從靜態到動態》，丹尼斯·勒內畫廊（瑪黑空間），巴黎，法國。
- 2016年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：漂浮的存在》，密特朗畫廊，巴黎，法國。
- 2017年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：掌握色彩》，紅門畫廊，香港，中國。
- 2017年：《色度》，薩凡納藝術與設計學院美術館，美國。
- 2018年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：蓄水池中的空間色彩干涉》，布法羅河灣公園蓄水池，休斯敦，美國。
- 2018年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：光之現實》，菲利普斯拍賣行，倫敦，英國。
- 2018年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：運動中的色彩》，英戈爾施塔特具體藝術博物館，德國。
- 2018年：《色彩的冒險》，梅斯蓬皮杜中心，法國。
- 2019年：《克魯茲-迪耶斯：迷宮》，布魯塞爾皇家溜冰場 | 瓦萊麗·巴赫畫廊，比利時。
- 2021年：弗里茲雕塑展，攝政公園，倫敦，英國。
- 2022年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：圓形透色環境》，威內特基金會，勒米，法國。
- 2022年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：形式的重量》，門多薩展廳，加拉加斯，委內瑞拉。
- 2022年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：綜合色場》，佩雷斯邁阿密藝術博物館（PAMM），美國。
- 2022年：《色彩的狂喜》，Continua畫廊，杜拜，阿聯。
- 2023年：《卡洛斯·克魯茲-迪耶斯：運動中的色彩》，馬拉加彭皮杜中心，西班牙。
- 2023年：《兩個時間中的色彩》，加拉加斯國家美術館，委內瑞拉。
- 2023年：《RGB：世紀的色彩》，卡洛斯·克魯茲-迪耶斯版畫與設計博物館（委內瑞拉加拉加斯）；上海彩虹空間（中國）；首爾漢加拉姆美術館（韓國）；貝倫亞馬遜雙年文化中心（巴西）；哥斯大黎加藝術博物館。
- 2024年：《電光之夢》，倫敦泰特現代美術館，英國。
- 2025年：《無處不在的色彩》，約瑟夫·阿爾伯斯博物館，德國博特羅普。

## 獎項與榮譽

卡洛斯·克魯茲-迪耶斯在其職業生涯中獲得了眾多國際榮譽，以表彰他對動態藝術與色彩理論所作出的貢獻。

年份｜獎項 / 榮譽｜機構 / 活動｜地點

1966｜大獎（Gran Premio / Grand Prize）｜第三屆美洲藝術雙年展，科爾多瓦國立大學｜阿根廷，科爾多瓦

1967｜國際繪畫獎（Premio Internacional de Pintura / International Painting Prize）｜第九屆聖保羅雙年展｜巴西，聖保羅

1969｜二等獎（Segundo Premio / Second Prize）｜國際繪畫節，城堡博物館｜法國，卡涅敘爾梅爾

1971｜國家造型藝術獎（Premio Nacional de Artes Plásticas / National Prize for Plastic Arts）｜國家文化與美術學院（INCIBA）｜委內瑞拉，加拉加斯

1976｜藝術整合獎（Premio Integración de las Artes / Arts Integration Prize）｜第六屆建築雙年展，委內瑞拉建築師協會｜委內瑞拉，加拉加斯

1981｜安德烈斯·貝略勳章（一級）｜委內瑞拉政府｜委內瑞拉，加拉加斯

1991｜《馬德里菲西克羅米亞》（Physichromie for Madrid）｜胡安·卡洛斯一世公園｜西班牙，馬德里

2002｜法國藝術與文學軍官勳章（Commandeur de l』Ordre des Arts et des Lettres / Commander of the Order of Arts and Letters）｜文化部｜法國，巴黎

2006｜榮譽博士（Doctor Honoris Causa / Honorary Doctorate）｜西蒙·玻利瓦爾大學｜委內瑞拉，加拉加斯

2007｜藝術榮譽博士（Doctor Honoris Causa en Arte / Honorary Doctorate in Art）｜安第斯大學（ULA）｜委內瑞拉，梅里達

2008｜馬爾西尼市榮譽勳章（Medalla de Honor de la Ciudad de Marcigny / Medal of Honor of the City of Marcigny）｜市議會｜法國，馬爾西尼

2010｜AICA 2009 獎｜國際藝術評論家協會｜委內瑞拉，加拉加斯

2011｜美洲協會金質獎章（Gold Medal of the Americas Society）｜美洲協會（第31屆年度春季晚會）｜美國，紐約

2011｜最佳在世藝術家獎（Best Living Artist Award）｜Estampa 2011 藝術博覽會｜西班牙，馬德里

2012｜法國榮譽軍團國家勳章（Ordre National de la Légion d』Honneur / National Order of the Legion of Honour）｜法國政府｜法國，巴黎

2012｜佩斯藝術獎章（Medalla Páez de las Artes / Paez Medal of Art）｜委內瑞拉裔美國藝術基金會（VAEA）｜美國，紐約

2012｜佩納戈斯素描獎（Premio Penagos de Dibujo / Penagos Drawing Prize）｜MAPFRE 基金會｜西班牙，馬德里

2015｜特納獎章（Turner Medal）｜倫敦城市大學｜英國，倫敦

2016｜國際特雷比亞獎（The International Trebbia Award）｜特雷比亞基金會｜捷克，布拉格

2017｜SCAD deFINE ART 獎（SCAD deFINE ART Award）｜薩凡納藝術與設計學院（SCAD）｜美國，薩凡納

2018｜人權友好人物（Human Rights Friendly Personality）｜國際人權團結組織｜美國，邁阿密

2019｜追授卡洛斯·克魯茲-迪耶斯大師榮譽博士（Doctorado Honoris Causa póstumo / Posthumous Honorary Doctorate）｜委內瑞拉中央大學（UCV）｜委內瑞拉，加拉加斯

2023｜追授卡洛斯·克魯茲-迪耶斯大師榮譽博士（Posthumous Honorary Doctorate）｜大都會大學（UNIMET）｜委內瑞拉，加拉加斯