李斯特安慰曲

《安慰曲》，S. 171a/172（Tröstungen）是李斯特·費倫茨創作的一套包含六首獨奏鋼琴作品。這些作品在音樂風格上屬於夜曲，但每一首又各具獨特的風格。每首《安慰曲》的調性均設定在E大調或降D大調。E大調是李斯特經常用於表達宗教主題的調性。

《安慰曲》存有兩個版本。第一版（S. 171a）由李斯特創作於1844年至1849年間，並於1992年由G·亨樂出版社出版。第二版（S. 172）則創作於1849年至1850年，並於1850年由布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社出版，這一版本中收錄了廣為人知的《第三號安慰曲》，即降D大調的《平靜的緩板》（Lento placido）。

## 標題

《安慰曲》這一標題的靈感來源，可能取自法國詩人拉馬丁詩集《詩與宗教的和諧》（Harmonies poétiques et religieuses）中的一首詩——《一滴淚，或安慰》（Une larme, ou Consolation）。李斯特的另一套鋼琴套曲《詩與宗教的和諧》正是基於拉馬丁的這本詩集創作的。

另一個可能的靈感來源是法國文學史家夏爾-奧古斯丁·聖伯夫的詩集《安慰集》（Consolations）。聖伯夫的這部詩集於1830年出版，它是一部浪漫主義時期的詩歌集，其中頌揚友誼是對宗教信仰失落的一種慰藉。

《安慰曲》這套作品有時也被稱為《六種詩意思想》（Six pensées poétiques）。不過該名稱並未在1850年布賴特科普夫出版社首次出版中使用，而是用於緊隨其後、同年由巴黎中央音樂局（Bureau Central de Musique）出版的版本。

## 第一版（S. 171a）

S. 171a是李斯特《安慰曲》的第一個版本，包含六首獨奏鋼琴作品，創作於1844年至1849年間。它於1992年首次由G·亨樂出版社出版，其手稿現收藏於魏瑪的歌德與席勒檔案館（Goethe and Schiller Archives）。

編號｜速度標記｜調性

1｜行板，稍快（Andante con moto）｜E大調

2｜稍快（Un poco più mosso）｜E大調

3｜慢速，近似宣敘調（Lento, quasi recitativo）｜E大調/升C小調

4｜近似柔板，虔誠如歌（Quasi Adagio, cantabile con devozione）｜降D大調

5｜小行板（Andantino） – 「牧歌」（Madrigal）｜E大調

6｜稍快板（Allegretto）｜G大調

其中第三首《安慰曲》改編自一首匈牙利民歌，李斯特後來在其作品《第一號匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody No.1, S.244/1）中再次使用了這一素材。第五首《安慰曲》是這套作品中最早創作的一首，可追溯至1844年。在一個早期的手稿中，這第五首曲子稱為「牧歌」（Madrigal）。李斯特將這首「牧歌」題獻給了他的朋友，一位名叫M. de Ziegäser的魏瑪劇院總監。

## 第二版（S. 172）

S. 172是李斯特《安慰曲》的第二版，包含六首獨奏鋼琴作品，創作於1849年至1850年間。這一版本比第一版更廣為人知，於1850年由萊比錫的布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社出版。

編號｜速度標記｜調性

1｜行板，稍快（Andante con moto）｜E大調

2｜稍快（Un poco più mosso）｜E大調

3｜平靜的緩板（Lento placido）｜降D大調

4｜近似柔板（Quasi Adagio）｜降D大調

5｜小行板（Andantino）｜E大調

6｜稍快板，始終如歌（Allegretto sempre cantabile）｜E大調

與第一版《安慰曲》（S. 171a）相比，原本的第三首《安慰曲》（S. 171a/3）被替換為一首新的作品——即著名的降D大調《平靜的緩板》（Lento placido），其餘《安慰曲》在音樂上進行了簡化。

### 第一號與第二號安慰曲

第一號安慰曲採用E大調，起始標記為「行板，稍快」（Andante con moto）。它是整套作品中最短的一首，僅有25個小節。它的開篇與李斯特的另一部作品——紀念冊頁《第一安慰曲》（Album-Leaf (Première Consolation)）S. 171b有著相同的開頭。

第二號安慰曲也採用E大調，起始標記為「稍快」（Un poco più mosso）。在演奏實踐中，它常常在第一首演奏完畢後緊接著演奏，中間不作停頓（即不間斷地演奏）。

### 第三號安慰曲

第三號安慰曲採用降D大調，起始標記為「平靜的緩板」（Lento placido）。它是整套《安慰曲》作品中最受歡迎的一首，也是音樂會上返場曲目的常客。

其風格與蕭邦的夜曲極為相似，特別是被認為受到了蕭邦夜曲Op. 27 No. 2的啟發。由於蕭邦於1849年逝世，即《安慰曲》出版的前一年，因此這種相似性常被解讀為李斯特對蕭邦的致敬。不過這首第三號安慰曲只是李斯特眾多帶有蕭邦風格作品中的一例，其他體現這種風格的例子還包括李斯特的波蘭舞曲、搖籃曲、華麗的馬祖卡（Mazurka brillante）以及他的敘事曲等。

在創作這首安慰曲多年之後的1883年，李斯特收到施坦威公司贈送的一架帶有持續音踏板設計的三角鋼琴。李斯特開始為這種新的持續音踏板改編這首第三號安慰曲。在一封寫給施坦威的信中，他寫道：

「關於使用您提供的出色持續音踏板，我附上兩個範例：《仙女之舞》（Danse des Sylphes），選自柏遼茲的作品，以及我的第三號安慰曲。我今天只記下了這兩首作品的引子小節，特此聲明：如果您有需要，我很樂意完成全部的改編，精確地適配您發明的持續音踏板。」

李斯特建議在詮釋這首安慰曲時，應審慎使用持續音踏板，並認為它能對樂曲中更為寧靜的段落產生積極的效果。

### 第四號安慰曲

第四號安慰曲採用降D大調，起始標記為「近似柔板」（Quasi adagio）。這首樂曲創作於1849年。

它有一個廣為人知的別稱——「星辰安慰曲」（Stern-Consolation），因為在樂曲的印刷樂譜上，印有一個六角星形的白色標記。

這首安慰曲的創作靈感來源於俄羅斯的瑪麗亞·巴甫羅芙娜女大公瑪麗亞·巴甫洛夫娜創作的一首藝術歌曲。樂曲的氛圍常被形容為「教堂式的宗教感」和「祈禱般的」。

李斯特後來在他著名的作品《b小調鋼琴奏鳴曲》中，於「行板，持續的慢板/近似柔板」（Andante sostenuto / quasi adagio）的段落中，重新使用了這首安慰曲的主題素材。

### 第五號安慰曲

第五號安慰曲採用E大調，起始標記為「小行板」（Andantino）。這首樂曲具有如歌的旋律風格。

這首安慰曲具有最古老的淵源，它是從安慰曲第一版中原本的第五首作品——「牧歌」（Madrigal）——改編和重構而來的。

相較於早期版本的「牧歌」，這首第五號安慰曲在音樂上有以下幾個方面的修改和簡化：

- 它共有56個小節，而早期的「牧歌」有69個小節。
- 它與「牧歌」的幾段旋律相似或共享。
- 它採用了更簡單的和聲結構。
- 它的節奏相對不那麼僵硬（更具彈性）。

### 第六號安慰曲

第六號安慰曲是這套作品中的最後一首，採用E大調。它的起始標記為「稍快板，始終如歌」（Allegretto sempre cantabile）。這首樂曲篇幅最長，共有100個小節，同時也是整套《安慰曲》中技術要求最高的一首。

李斯特的學生卡爾·拉赫蒙德（Carl Lachmund）認為，相比於廣為人知的降D大調第三號安慰曲，這首第六號更能體現李斯特獨特的個人風格。

拉赫蒙德也提供了關於李斯特演奏這首安慰曲時的風格見解。他回憶道：

「他（李斯特）演奏旋律的每一個音符時，都仿佛它是一個富有深意的詩詞；他通過在演奏這些音符時運用拇指，並以一種慵懶閒適的方式放下手掌，來加強這種效果。他會時不時地在某個音符上稍作停留，仿佛沉醉其中，然後又恢復樂曲的行進，但絲毫不讓人覺得節奏被打亂。我不記得他具體是在哪些小節這樣做的；但即便在當時我也感覺，他每次演奏這首曲子時，都可能在不同的地方做出這種處理。」

## 流行文化

第三號安慰曲曾出現在電影《地老天荒不了情》（Magnificent Obsession，1954年）和《超難搞先生》（2022年）中。

## 外部連結

- 豪爾赫·博列特演奏的安慰曲: No. 1, No. 2, No. 3, No. 4, No. 5, No. 6