午夜 (專輯)

《午夜》（Midnights）是美國創作歌手泰勒·斯威夫特的第十張錄音室專輯，於2022年10月21日由Republic唱片發行。斯威夫特將這張專輯構想為一張概念專輯，靈感源自她失眠之夜的深夜思緒。專輯以自白式歌詞探討悔過、自我批評、幻想、心碎和迷戀，並隱晦地提及了她的個人生活和泰勒·斯威夫特的公眾形象。

斯威夫特與傑克·安東諾夫共同製作了專輯的標準版。專輯融合了合成器流行、電子流行、臥室流行和夢幻流行等風格，並融入電子、嘻哈和節奏布魯斯元素，其電音聲景以中速節奏、模擬合成器、簡約鼓機節拍和數位化處理的聲線為特色。Sounwave、賈哈恩·斯威特和基努·比茨共同製作了兩首曲目，安東諾夫和亞倫·戴斯納參與製作了「3am版」的部分歌曲，該版本在標準版上線三小時後驚喜專輯。

斯威夫特於2022年MTV音樂錄影帶大獎上宣布了專輯《午夜》，並在TikTok上公布了標準版的曲目表。專輯登頂多國排行榜，並在歐洲、亞太和美洲獲得白金認證。在美國，《午夜》成為斯威夫特連續第11張《公告牌》二百強專輯榜冠軍專輯，也是她第五張首周銷量破百萬的作品，並成為美國曆年最暢銷專輯列表，獲得美國唱片業協會七白金認證。專輯歌曲使斯威夫特成為首位包攬《公告牌》百強單曲榜前十名的藝人，其中主打歌〈反英雄〉登頂榜首，另外兩支單曲〈薰衣草薄霧〉和〈業力（泰勒絲歌曲）〉最高排名第二。

《午夜》融合了斯威夫特早期專輯的元素，以合成器製作和敘事性歌詞為特色。音樂評論家們普遍讚賞其結構精巧、敘事引人入勝的詞曲創作，並認為專輯製作精緻雅致，但也有人認為其風格略顯常規。該專輯也入選了多個「2022年最佳專輯」榜單。2024年第66屆葛萊美獎上，斯威夫特憑藉《午夜》成為首位四度獲得「年度專輯」的藝人，同時斬獲「最佳流行演唱專輯」。為宣傳《午夜》及其他專輯，她自2023年3月至2024年12月舉行了「時代巡迴演唱會」。

## 背景

泰勒·斯威夫特2000年代以納什維爾鄉村歌手出道，2010年代轉型為主流流行巨星。2020年疫情期間，她發行了獨立民謠風格的專輯《民間故事》和《永恆故事》，贏得了評論的讚譽與公眾的認可，鞏固了其傑出詞曲作者的地位1a1=McGrath。

自2020年11月起，泰勒·斯威夫特開始重新錄製她的前六張錄音室專輯，以奪回對其音樂作品的控制權。這一舉動源於她與音樂高管斯庫特·布勞恩的糾紛，後者於2019年收購了她的前東家大機器唱片，並獲得了這些專輯的母帶所有權。通過重錄，斯威夫特將擁有新版專輯的母帶，從而完全掌控其歌曲的影音同步權授權。評論家和學者認為，斯威夫特的這一行動成為推動行業內關於藝人權益和藝人與唱片公司關係討論的重要事件。

在重錄計劃進行期間，斯威夫特於2022年7月在倫敦驚喜亮相海慕樂隊的「One More Haim Tour」演唱會，獻上自2019年以來的首場公開表演，引發外界對其新動向的關注。8月28日，斯威夫特在2022年MTV音樂錄影帶大獎上榮獲「MTV音樂影片大獎年度音樂影片」，隨即宣布將於10月21日發行全新專輯。此消息吸引媒體高度關注，帶動了頒獎典禮的收視率。頒獎典禮不久後，她在社交媒體公布專輯名為《午夜》。《午夜》被音樂流媒體服務標註為「流行」風格，引發媒體對其未來風格走向的猜測，尤其是在其前兩部作品《民間故事》和《永恆故事》被歸類為「另類」之後。

## 歌詞與主題

傑克·安東諾夫與斯威夫特創作了11首歌曲，並參與製作了標準版的全部13首曲目。

斯威夫特與傑克·安東諾夫共同創作了專輯中13首歌曲中的11首，安東諾夫自2014年的《1989》以來一直參與她所有專輯的創作。她獨自創作了〈治安瑣事〉，並與喬·阿爾文（筆名威廉·鮑厄里）共同創作了〈綿綿情話 (歌曲)〉。其他合作者包括佐伊·克拉維茨和山姆·杜（〈薰衣草迷霧〉）、賈哈恩·斯威特和Sounwave（〈薰衣草迷霧〉和〈因果報應 (歌曲)〉），以及基努·比茨（Keanu Beats，〈因果報應〉）。拉娜·德雷共同創作並獻聲〈雪落海濱〉。「3am版」新增七首斯威夫特創作的加值曲目，其中四首與安東諾夫合作，三首與亞倫·戴斯納合作，杜與Sounwave也參與了〈Glitch〉的創作。

斯威夫特將《午夜》以構想為一張關於自己「13個不眠之夜」的概念專輯，圍繞自我厭惡、復仇幻想、「對可能發生的一切的遐想」、墜入愛河和「分崩離析」五個核心主題展開。「午夜」這一意象此前已反覆出現在她的歌詞中，象徵脆弱、渴望，或被過往記憶所縈繞的浪漫情緒。《午夜》延續了斯威夫特以往作品中對深夜時分心理狀態的探索——其自傳式歌曲透過回望過去的方式凝視自我，以自白式的細節暗示她的私人生活與公眾形象。

這些歌曲呈現多樣的情緒與心境：自我批評、自信、對過往決定的反思，以及希望、恐懼、悔恨、幻想與痴迷等情感。一些音樂記者認為，這些宏泛的主題使《午夜》成為一張概念界定較為寬鬆的概念專輯；《時尚先生》的艾倫·萊特則認為，儘管整張專輯形成了統一的整體，但將其稱作「概念專輯」仍有可議之處。許多歌曲都與愛情所帶來的種種情緒相關。〈褐紅色〉描繪了逝去戀情留下的揮之不去的記憶；〈雪落海濱〉則展現了兩人同時墜入愛河的瞬間。在〈問題…？〉中，斯威夫特對一段破碎的關係進行了反思，並想像了另一種可能的發展；而在《迷宮》中，她表達了對再次墜入愛河的焦慮與不安。

許多歌曲探討了斯威夫特的成名之路，以及名氣與私人生活的交織。據《紐約時報》的林賽·佐拉茲（Lindsay Zoladz）分析，這些作品反映了斯威夫特不再將婚姻視為理想歸宿（如2008年單曲〈愛情故事〉中所描繪的那樣），而是展現了她對浪漫愛情與成年生活的複雜看法。〈薰衣草迷霧〉講述了她因戀情而成為網路小報的焦點。〈反英雄〉展現了她成名後的不安全感，以及名氣如何阻礙她建立深厚關係。〈孩子，你得靠自己了〉是對她成名歷程的反思，表達了成功帶來的疏離感。〈午夜雨〉中，她回憶起家鄉的一段舊戀，並思考自己如何在名氣與家庭之間選擇了前者。〈迷宮〉和〈綿綿情話〉都描繪了她在聚光燈下的壓力，後者則突出了在混亂世界中一段令人平靜的親密關係。標準版的收尾曲〈幕後主使 (歌曲)〉中，她向愛人坦白自己主導了這段關係，並調侃外界將她視為「心機女」。

〈治安瑣事〉和〈因果報應〉都表達了斯威夫特對對手的復仇幻想。在〈治安瑣事〉中，她塑造的角色與其宿敵的前任聯手復仇。〈因果報應〉則以略帶喜劇性的方式描繪她如何從「業」中受益：正直的行為為她帶來良好的人生回報，使她無須費心攻擊對手。〈珠光寶氣 (歌曲)〉則以自我肯定為主題，描繪在分手後重拾自我價值的過程。

《午夜》的「3am版」曲目主題多元；《大西洋》的雪莉·李（Shirley Li）認為這些歌曲比標準版曲目更具宣洩性與隱喻性。〈The Great War〉以一戰比喻心碎；〈Would've, Could've, Should've〉用宗教意象描繪成年女性回望青春失去純真的痛苦。〈Bigger Than the Whole Sky〉以哀傷的歌詞表達對過早失去事物的惋惜，卻未明言失去之物。〈Glitch〉講述友誼發展成戀情的意外；〈Paris〉中，斯威夫特在臥室里幻想一段發生於巴黎的浪漫故事。〈High Infidelity〉中，歌曲主人公不含悔意地對一段失敗關係承擔責任。收尾曲〈Dear Reader〉中，斯威夫特懇請聽眾不要將她視為「指引之光」。

## 製作與音樂

斯威夫特在安東諾夫位於布魯克林的Rough Customer錄音室，以及曼哈頓格林尼治村的電子淑女錄音室錄製了《午夜》標準版的所有曲目及部分後續歌曲。其中，〈薰衣草迷霧〉和〈因果報應〉與Sounwave合作完成，賈哈恩·斯威特和基努·比茨分別參與製作了這兩首歌曲。ounwave 在嘗試不同聲音、並「意外按下某個按鈕」後，製作出了〈薰衣草迷霧〉的第一版樣帶，隨後與安東諾夫加入布拉克斯頓·庫克的聲樂採樣，斯威夫特參與完成最終製作。〈薰衣草迷霧〉完成後，安東諾夫詢問Sounwave是否有其他適合《午夜》的素材，Sounwave推薦了貝茨於2019年創作的採樣，〈因果報應〉的最終製作也在一天之內完成。

《午夜》專輯以極簡主義的電子製作風格為特色，安東諾夫在製作樣本唱片時使用了山葉DX和Oberheim OB-8合成器，最終旋律則由慕格合成器、Mellotron和羅蘭朱諾-60等20世紀60至70年代的模擬合成器生成。專輯以中速編曲為主，簡約的鼓機節拍與合成器或電子處理的人聲交織，營造出獨特的氛圍。其中的兩首歌曲展現出偏原聲的音景——〈孩子，你得靠自己了〉以電吉他撥弦為主導；〈綿綿情話〉則由電鋼琴和銅管樂器構成。斯威夫特的用詞和演唱方式，以及安東諾夫的製作，都著重強調了歌曲的節奏感。此外，安東諾夫的樂隊露天看台成員演奏的薩克斯、單簧管、長笛和鍵盤等柔和樂器，也為專輯增添了豐富的層次感。

〈薰衣草迷霧〉融合了節奏布魯斯與嘻哈元素，其貝斯旋律令人聯想到各種舞曲風格。

《午夜》被普遍認為是合成器流行和電子流行專輯，也被多篇評論歸類為臥室流行和夢幻流行。樂評人認為，這張專輯在風格上延續了斯威夫特之前《1989》、《名譽》和《戀人》的流行元素，但氛圍化的製作使其更具克制感和內斂感。美國全國公共廣播電台的安·鮑爾斯形容這種風格「可被稱為無歷史脈絡的弛放音樂」，帶有「柔和而多變的光暈」，營造出親密而孤立的氛圍。大眾文化學者基思·南比指出，《午夜》的音色偏冷，與《1989》或《名譽》中急促強烈的節拍形成對比。其音質更平滑，音高頻率「自上而下緊密契合」，使樂器生動融合，形成統一的聲響調性。

《午夜》融合了節奏布魯斯、電子樂與嘻哈等風格，通過合成器與人聲處理呈現——斯威夫特的人聲經過多軌錄音，在〈午夜雨〉與〈迷宮〉中更被降調至低音區，評論者形容其聲線帶有男性化或中性特質。鮑爾斯指出，斯威夫特的聲線保留了鄉村音樂的「鬆弛」音色，同時融入嘻哈韻律，呈現類似對話的吟唱風格。〈雪落海濱〉和〈珠光寶氣〉中融入了電子樂元素；〈薰衣草迷霧〉〈午夜雨〉〈治安瑣事〉則展現了嘻哈浩室風格；〈薰衣草迷霧〉〈褐紅色〉〈午夜雨〉〈The Great War〉〈Glitch〉等曲目則帶有節奏布魯斯的韻味。此外，〈午夜雨〉和〈迷宮〉還融合了受迴響貝斯影響的低頻聲部，以及受浩室與陷阱音樂啟發的節拍。

《Vulture》的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）將《午夜》描述為一次「流派重置」，融合了合成器流行與節奏布魯斯。同為《Vulture》的評論者——記者查理·哈丁（Charlie Harding）與音樂學者內特·斯隆（Nate Sloan）則認為，這張專輯融合了多種舞曲和俱樂部音樂類型，例如科技舞曲、英國車庫和叢林音樂。這種融合體現在「凱文·桑德森」的運用上，這是一種低音合成貝斯效果，被用於〈薰衣草迷霧〉〈反英雄〉〈問題…？〉〈因果報應〉等曲目。哈丁指出，這種聲線賦予了專輯「陰暗」和「地下」的氣質。美聯社的伊莉絲·瑞安（Elise Ryan）和《Gigwise》的露西·哈布倫（Lucy Harbron）都認為《午夜》是一張實驗性專輯，瑞安認為它走向了獨立流行，而《公告牌》的安德魯·安特伯格（Andrew Unterberger）則將其描述為「偏向另類的合成器流行」。《另類新聞》的伊拉娜·卡普蘭（Ilana Kaplam）和AllMusic的史蒂芬·托馬斯·厄爾瓦恩則指出，除了電子聲景外，《午夜》還融入了另類元素和沉思性的抒寫風格，使其與《民間故事》及《永恆故事》有所呼應。

## 封面與美術風格

標準版專輯封面採用極簡主義 (視覺藝術)設計：右下角是一張斯威夫特的方形照片，她化著藍眼影、黑眼線、紅唇妝，手中打火機的火焰映照臉龐。照片占據封面的一半，在上方與左側以米白色負空間作為邊框。曲目列表位於左下角，專輯名「Midnights」以藍色漸變字體印在照片上方。

曲目列表的呈現方式讓人聯想到20世紀70年代常見的黑膠唱片封套設計。傑絲·卡特納-莫利和亞歷克斯·比爾姆斯等記者指出，《午夜》封面的視覺風格可能參考了70年代的多項文化產物，例如英國樂隊羅西音樂1974年的專輯《Country Life (羅西音樂專輯)》、法國攝影師蓋·伯丁為《Vogue法國》拍攝的作品，以及英國模特珍·詩琳普頓等。《午夜》的封面被認為與2000年代的「indie sleaze」風格有關；《滾石》的羅布·謝菲爾德認為其可能受到2000年代早期《Ultra Chilled》舞曲合輯的影響。專輯封面發布後，在社交媒體上引發熱議，被眾多品牌、名人及體育隊模仿和惡搞。

《午夜》的宣傳視覺同樣也充滿70年代風情。斯威夫特在社交媒體上分享的照片和影片中，鐘面、復古軟墊家具和鏽棕色天鵝絨窗簾等家居裝飾營造出懷舊氛圍。她的造型則融合了《Vogue》所說的「迪斯科亮片」和「燈芯絨喇叭褲」等標誌性元素。其他三個實體版本的封面也展現了70年代的物品，如復古鋼琴、按鍵式電話和嵌板牆。四個版本的封底為不同的鐘面圖案，與單獨出售的鐘表機芯組合，可拼成一隻可運作的時鐘。此外，斯威夫特在〈反英雄〉、〈珠光寶氣〉與〈薰衣草迷霧〉的音樂影片中，也以千鳥格Polo毛衣、羅紋針織長褲和亮片緊身衣等70年代時尚造型亮相。

## 發行與宣傳

斯威夫特利用社交媒體大力宣傳專輯《午夜》。在MTV音樂錄影帶大獎上公布專輯後，她的官網和Spotify上歌曲的Canva影片均更新為時鐘圖案。2022年9月21日至10月7日，她在短視頻平台TikTok上推出了13集名為「Midnights Mayhem with Me」的影片系列，每集隨機揭曉一首曲目的標題。每一集中，她會搖動裝有13個編號桌球的搖獎機，每個桌球代表一首歌曲；當桌球掉出時，她會通過一部電話報出對應曲目的名稱。10月17日，斯威夫特發布了「Midnights Manifest」行程單，列出了專輯宣傳活動。她與Spotify合作，在紐約、倫敦、聖保羅、納什維爾和墨西哥城五座城市投放了印有《午夜》歌詞片段的戶外廣告。此外，她還與Apple Fitness+合作推出三項以其音樂為主題的健身課程，其中包含《午夜》的歌曲。

斯威夫特為專輯《午夜》做了大量宣傳，並公布了多種預購版本，但專輯發行前並未接受採訪或透露音樂內容。專輯於2022年10月21日由Republic唱片發行，標準版提供流媒體、下載、磁帶以及四種CD和LP版本。塔吉特百貨獨家銷售「薰衣草版」（Lavender Edition）CD和LP唱片，第一資本也推出了包含CD和斯威夫特品牌T恤的套裝。「3am版」（3am Edition）於標準版發行後三小時驚喜專輯各大流媒體與數字平台。10月21日至26日，iHeartRadio播出了名為《iHeartRadio Brings You Midnights with Taylor》的系列節目，播放專輯曲目並由斯威夫特講述創作故事。她還於10月24日和28日分別登上《吉米·法倫今夜秀》和《格拉漢姆·諾頓秀》，但均未表演。

主打單曲〈反英雄〉於2022年10月21日隨專輯發行，並成為美國2022年最暢銷歌曲；這首歌使斯威夫特成為首位在2000年代、2010年代和2020年代都擁有電台歌曲榜冠軍單曲的歌手。此外，〈珠光寶氣〉和〈問題…？〉於10月25日在斯威夫特官網限時提供數字下載。Republic唱片於2022年11月29日將〈薰衣草迷霧〉作為第二支單曲派往美國電台，並於2023年5月1日推出第三支單曲〈因果報應〉。說唱歌手冰辣妹助陣的〈因果報應〉混音版於2023年5月26日發行。〈反英雄〉成功登頂《公告牌》百強單曲榜，〈薰衣草迷霧〉和〈因果報應〉則均最高排名第二。

《午夜》的宣傳發行方式也引發了媒體討論。Unterberger與《Slate》的克里斯·莫蘭菲（Chris Molanphy）將其形容為介於傳統專輯宣傳與《民間故事》和《永恆故事》驚喜發行策略之間的「中間路線」。莫蘭菲指出，該策略幾乎優化了所有消費指標：多版本CD和黑膠提升實體銷量，限時下載曲目增加數字銷量，而「3am版」的驚喜推出則推動了流媒體播放量的增長。專輯未發行任何先行單曲，引發外界對其聲音風格和內容的猜測，而TikTok影片系列則讓歌迷解讀其中可能的「彩蛋」，進一步提升了期待程度。

為宣傳《午夜》及其他專輯，斯威夫特開啟了「時代巡迴演唱會」，回顧她出道以來所有「音樂時代」的歷程。巡演於2023年3月至2024年12月舉行，總場次達149場，足跡遍布五大洲；其成為首個票房突破10億美元的巡演，最終創下20億美元的紀錄，打破了史上最高巡演票房紀錄。巡演期間，《午夜》「黎明版」（Til Dawn Edition）上線數字平台，收錄加值曲目〈Hits Different〉。而收錄加值曲目〈You're Losing Me〉的「深夜版」 （Late Night Edition）則於2023年5月26日的東拉瑟福德場起作為演唱會限定周邊銷售。

## 商業表現

《午夜》在流媒體與數字和實體銷量方面均取得巨大成功，並打破了多個音樂流媒體平台的紀錄。在Spotify上，該專輯創下了單日和單周最高播放量紀錄。在Apple Music上，其打破了流行專輯與杜比全景聲格式專輯的單日最高播放量。在亞馬遜音樂上，其成為單周內播放量最高的專輯，並成為Amazon Alexa單日最高點播的專輯。專輯中所有歌曲均登上《公告牌》全球二百強單曲榜，並以九首歌曲創下了同時進入前十名最多歌曲的紀錄，使斯威夫特成為首位包攬榜單前五名的藝人。

在美國，《午夜》發行僅五天便成為斯威夫特第五張首周銷量突破百萬張的專輯，刷新了她自己保持的紀錄。專輯以157.8萬張的首周銷量空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍；其中，實體與數字銷售量為114萬張，流媒體播放量高達5.49億次。這張專輯使斯威夫特以11張專輯的記錄與芭芭拉·斯特賴桑德並列成為擁有最多冠軍專輯的女歌手。此外，《午夜》還成為2022年年度最暢銷專輯、2023年年度第二暢銷專輯，以及這兩年中第二高銷量的專輯。自1991年Luminate開始統計美國音樂銷量以來，斯威夫特成為首位六次獲得年度最暢銷專輯的藝人。《午夜》在《公告牌》專輯榜上蟬聯六周冠軍，並在前十名停留了68周，創下她職業生涯的新紀錄。以〈反英雄〉為首的歌曲使她成為首位同時包攬《公告牌》百強單曲榜前十名的藝人，「3am版」的全部20首歌曲也全部進入了榜單前45名。〈反英雄〉和《午夜》標誌著斯威夫特第四次同時擁有冠軍單曲和冠軍專輯。截至2024年1月，該專輯在美國已售出281.4萬張，並於2025年9月以700萬張專輯等價單位獲得美國唱片業協會（RIAA）的七白金認證。

《午夜》在至少14個國家和地區空降冠軍，包括比利時、加拿大、芬蘭、法國、德國、義大利、愛爾蘭、荷蘭、紐西蘭、挪威和瑞典。該專輯成為她在法國和德國的首張冠軍專輯；在中國大陸，她以25萬張的單日專輯銷量成為2022年最暢銷的國際藝人。此外，在澳大利亞榜單上，《午夜》是她連續第十張冠軍專輯，專輯中有九首歌曲同時進入單曲榜前十名，使她成為首位達此成就的藝人。在英國，《午夜》發行前三天預售破14萬張，成為2022年英國最暢銷專輯。它以20.4萬張的銷量空降英國專輯排行榜冠軍，使斯威夫特成為10年內最快獲得九張英國冠軍專輯的藝人。《午夜》在英國專輯榜上共占據5周冠軍。此外，該專輯以8萬張的銷量創下21世紀專輯年度黑膠最高銷量紀錄，並推動英國年度黑膠總銷量自1987年以來首次超越CD銷量。

根據環球音樂集團的數據，該專輯首周銷量突破300萬張專輯等價單位，並在兩個月內達到600萬張。據彭博社報導，該專輯在2022年為環球創造了2.3億美元的銷售額，占其全年營收的3%——是所有藝人中貢獻最高的。《午夜》獲國際唱片業協會（IFPI）認證為2022年全球銷量第二高的專輯，實際銷量排名第三（黑膠銷量第一），流媒體播放量排名第五；同時，斯威夫特獲該協會評為「2022年年度全球唱片藝人」，成為首位三度獲得該殊榮的藝人（此前為2014年和2019年）。《午夜》是該協會2023年報告中銷量第四高的專輯，流媒體和黑膠銷量均排名第三。該專輯已在多個國家獲得白金或更高認證，其中波蘭、英國和澳大利亞為三白金，紐西蘭為五白金，加拿大為八白金。

## 專業評價

《午夜》發行後獲得了音樂評論界的積極評價。午夜。AnyDecentMusic?匯總了29篇評論，根據其對評論共識的評估，給《午夜》打出了8.0/10的平均分。

斯威夫特的詞曲創作廣受好評。《美國詞曲作家》的亞歷克斯·霍珀（Alex Hopper）稱讚《午夜》的複雜技巧；《衛報》的阿萊克西斯·佩特里迪斯認為該專輯「自信」，並具有「穩健的把控力」。全國公共廣播電台的肯·塔克則讚賞斯威夫特的創作方式，指出她使用的押韻「緊密且嚴謹到［…］你會懷疑她是不是故意這樣寫來擾亂你的思緒」。評論家們普遍認為，斯威夫特的歌詞更加精煉、內省。根據《新音樂快遞》的漢娜·米爾雷亞（Hannah Mylrea）、《Spin》的以及《每日電訊報》的尼爾·麥考密克的觀點，這張專輯呈現了斯威夫特深入內心世界的親密敘事。《娛樂周刊》的馬克·赫什（Marc Hirsh）則評論說，儘管專輯主題延續了斯威夫特此前的路線，但展現了她帶著「平靜接受」的全新成熟度。《洛杉磯時報》的米凱爾·伍德（Mikael Wood）讚賞專輯的敘事歌詞，認為其模糊了「哪些直接源自斯威夫特現實生活、哪些不是」的界限。霍珀和萊特認為《午夜》的敘事風格受到《民間故事》和《永恆故事》的影響，後者尤其讚賞斯威夫特能夠處理情緒的「遼闊畫布」，凸顯了她成熟的視角。《Clash》的馬修·尼爾（Matthew Neale）認為《午夜》是斯威夫特歷張專輯詞曲創作技巧的集大成之作。

對專輯製作的評價呈兩極化；多數好評認為稱讚其精緻的音樂品味。謝菲爾德、《滾石》的布列塔尼·斯帕諾斯（Brittany Spanos）和比爾姆斯等評論家都認為它是一張「當代經典」，比爾姆斯更是將其譽為「年度流行專輯」。瑞安和里克·奎因（Rick Quinn）稱讚該專輯的音樂結構和實驗性，瑞安尤其讚賞斯威夫特毫不費力地將犀利歌詞與新音樂元素的融合。《雷達之下》的安迪·馮皮普（Andy Von Pip）認為專輯的低調製作十分優雅，而艾倫·詹森（Ellen Johnson）和佩特里迪斯則認為其聲音相較主流流行樂更細膩與克制。麥考密克認為這張專輯是斯威夫特一系列「聰明的流行歌曲」的集合，但也反映了她在這張專輯中在繼續「親密創作」和轉向「商業巨擘」之間的猶疑。

一些評論家認為，斯威夫特與安東諾夫的合作導致了風格趨同，缺乏新意。《紐約時報》的喬恩·卡拉曼尼卡、《華盛頓郵報》的克里斯·理查茲（Chris Richards）和《偏鋒雜誌》的保羅·阿塔爾德（Paul Attard）都指出，《午夜》與斯威夫特過往作品過於相似。莫蘭、厄爾瓦恩和《The Line of Best Fit》的保羅·布里奇沃特（Paul Bridgewater）也持類似觀點，但他們讚賞專輯的整體性。鮑爾斯欣賞斯威夫特嘗試以第一人稱的創作帶來創新，但認為該專輯有時呈現出「未完成的質感」。《Slate》的卡爾·威爾遜和《大西洋》的斯賓塞·科恩哈伯（Spencer Kornharber）認為《午夜》初聽平淡，但多聽後漸顯其質感和深度；羅伯特·克里斯特高則指出，專輯的「紋理化」處理使其旋律辨識度不如斯威夫特之前的專輯。《獨立報》的海倫·布朗（Helen Brown）認為，「這些微妙的旋律」需要時間才能「悄然抓住人心」，並以「貓科動物般的聲線隱匿感與從容的抒情掌控力」帶來豐富的聆聽體驗。《泰晤士報》的威爾·霍奇金森則指出，儘管一些聲效處理「令人反感」，但《午夜》依然是一張引人入勝的「老派創作歌手專輯」，其歌曲情感真摯，引人共鳴。

### 年終排名

《午夜》榮登多家媒體2022年度最佳專輯榜單。該專輯在《滾石》、《公告牌》、《洛杉磯時報》、《人物》、《PopMatters》與《今日美國》的榜單中均位列前五；在《Hot Press》、《獨立報》、《MusicOMH》和《泰晤士報》的榜單中均位列前十。此外，《BrooklynVegan》、《Clash》、《後果》、《Gaffa》、《衛報》、《The Line of Best Fit》、《新音樂快遞》、《Paste》、《偏鋒雜誌》、《雷達之下》等媒體也將《午夜》列入年度前50名。AllMusic、《英國GQ》、《另類新聞》和Uproxx則將其列入無排名的年度最佳專輯列表。在個人榜單中，克里斯·威廉（Chris Willman）將《午夜》排在第一名，謝菲爾德則將其排在第二名。

出版物｜列表｜名次｜參考

《公告牌》｜2022年50張最佳專輯｜3

《衛報》｜2022年50張最佳專輯｜17

《Hot Press》｜2022年50張最佳專輯｜6

《獨立報》｜2022年最佳專輯｜7

《洛杉磯時報》｜2022年20張最佳專輯｜4

《新音樂快遞》｜2022年50張最佳專輯｜12

《PopMatters》｜2022年80張最佳專輯｜5

《滾石》｜2022年100張最佳專輯｜3

《偏鋒雜誌》｜2022年50張最佳專輯｜18

《泰晤士報》｜2022年25張最佳專輯｜10

## 獲獎表現

在美國，《午夜》贏得了多個重要獎項：在2022年人民選擇獎上獲得「年度專輯」，2023年尼克頻道兒童選擇獎上獲得「最受歡迎專輯」，以及2023年iHeartRadio音樂獎上獲得「年度流行專輯」。此外，該專輯還獲得了2023年MTV音樂錄影帶大獎的「MTV音樂錄影帶大獎年度專輯」獎項。憑藉專輯中的歌曲和聲樂影片，斯威夫特還贏得了包括「MTV音樂錄影帶大獎年度藝人」在內的其他八項大獎。2024年第66屆葛萊美獎上，《午夜》斬獲「最佳流行演唱專輯」和「年度專輯」兩項大獎。這是她第四次獲得「年度專輯」，成為史上獲此殊榮最多的藝人，同時也是她第六次提名該獎項，與芭芭拉·斯特賴桑德並列女歌手歷史最高紀錄。

《午夜》在多個國家和地區的頒獎典禮中贏得了專輯類獎項：包括網易雲音樂2022年度音樂獎、香港電台國際流行音樂大獎、日本金唱片大獎、匈牙利匈牙利音樂獎、西班牙Los 40音樂獎以及丹麥音樂獎。在2023年澳大利亞唱片業協會音樂獎上，斯威夫特憑該專輯獲得了「ARIA音樂獎最佳國際藝人」獎項。此外，該專輯還在巴西《Capricho》音樂獎、加拿大朱諾獎和丹麥Gaffa獎中獲得提名。

項目｜年份｜獎項｜結果｜參考

人民選擇獎｜第48屆人民選擇獎｜2022年年度專輯｜獲獎

《Capricho》音樂獎｜2022年｜年度專輯｜提名

網易雲音樂年度音樂獎｜2022年｜年度最熱英語專輯｜獲獎

尼克頻道兒童選擇獎｜2023年兒童選擇獎｜最受歡迎專輯｜獲獎

日本金唱片大獎｜2023年｜三大西洋專輯｜獲獎

朱諾獎｜2023年朱諾獎｜朱諾獎年度國際專輯｜提名

Gaffa｜2023年｜年度國際發行專輯｜提名

iHeartRadio音樂獎｜2023年iHeartRadio音樂獎｜年度流行專輯｜獲獎

MTV音樂錄影帶大獎｜2023年｜MTV音樂錄影帶大獎年度專輯｜獲獎

Los 40音樂獎｜2023年Los 40音樂獎｜最佳國際專輯｜獲獎

澳大利亞唱片業協會音樂獎｜2023年澳大利亞唱片業協會音樂獎｜ARIA音樂獎最佳國際藝人｜獲獎

丹麥音樂獎｜2023年｜年度國際專輯｜獲獎

《公告牌》音樂獎｜2023年公告牌音樂獎｜公告牌音樂獎二百強專輯榜最佳專輯｜提名

匈牙利音樂獎｜2023年｜年度外國流行搖滾專輯｜獲獎

香港電台國際流行音樂大獎｜2023年｜最佳英文大碟｜獲獎

葛萊美獎｜2024年｜年度專輯｜獲獎

最佳流行演唱專輯｜獲獎

## 曲目列表

孩子，你得靠自己了"You're on Your Own, Kid"

注釋

- a為特邀製作人。
- b為聯合製片人。
- 歌曲中文名為中國大陸引進版和台灣引進版官方譯名。

## 製作人員

### 音樂人

- 泰勒·斯威夫特 – 聲樂
- 傑克·安東諾夫 – 打擊樂器、編程 (音樂)、合成器（所有曲目）; 和聲（1、3–5、7、9、10、13）、鼓（1、3、4、6、11–13）、Mellotron（1、3–5、7）、伍利策管風琴（1、3、8）、電貝斯（2–5、9、15、18、20）、電吉他（2、4、5、10、12、13、15、17、18、20）、鋼琴（2、12、15、16、20）、原聲吉他（3、4、5、9、15）、人群聲（7）、滑音管吉他（15）
- 亞倫·戴斯納 – 打擊樂器（14、17）、鍵盤（14、17）、合成器貝斯（14）、鋼琴（14、17）、電吉他（14、19）、合成器（17、19）、原音吉他（17）、貝斯吉他（19）、口琴（19）
- 山姆·杜 – 和聲（1、18）
- 佐伊·克拉維茨 – 和聲（1、18）
- 賈哈恩·斯威特 – 合成器音墊（1、11）; 電貝斯、長笛、合成器（1）; 鍵盤（11）,
- Sounwave – 編程（1、11）
- 多米尼克·里維紐斯（Dominic Rivinius） – 小軍鼓（1）、鼓（7–8）
- 埃文·史密斯（Evan Smith） – 薩克斯管（2、12、13）; 單簧管、長笛、管風琴（2、12）; 合成器（4、5、7–9、13、16）、打擊樂器（16）
- 鮑比·霍克（Bobby Hawk） – 小提琴（3、4、13）
- 迪倫·奧布萊恩 – 鼓（4）、人群聲（7）
- 拉娜·德雷 – 聲樂（4）
- 瑞秋·安東諾夫（Rachel Antonoff） – 人群聲（7）
- 奧斯汀·斯威夫特 – 人群聲（7）
- 肖恩·哈欽森（Sean Hutchinson） – 鼓（5、7）、打擊樂器（5）
- 米基·弗里頓·哈特 – 鍵盤（9）; 編程（12–13）、合成器（12–13、16）、泰勒明（16）、管風琴（16）
- 基努·比茨（Keanu Beats） – 合成器（11）
- 渡鴉與鐘聲 – 鼓（13）
- 澤姆·奧杜（Zem Audu） – 薩克斯管（12–13）
- 凱爾·雷斯尼克（Kyle Resnick） – 小號（14）
- 沼田雪·雷斯尼克（Yuki Numata Resnick） – 小提琴
- 班傑明·蘭茲（Benjamin Lanz） – 鼓、長號（17）
- Big Thief – 鼓（17）
- 布萊斯·戴斯納 – 電吉他（19）
- 布萊恩·德文多夫 – 鼓（19）
- 詹姆斯·麥卡利斯特（James McAlister） – 鼓（19）、合成器（19）
- Doveman – 鍵盤（19）、合成器（19）

### 技術人員

- 傑克·安東諾夫 – 工程
- 蘿拉·西斯克（Laura Sisk） – 工程
- 塞爾班·格內亞 – 混音 (音樂錄製)
- 布萊斯·博爾多內（Bryce Bordone） – 混音協助
- 蘭迪·梅瑞爾 – 母帶
- 賈哈恩·斯威特 – 工程（1、11）
- 肯·劉易斯 (音樂人) – 工程（1、7、8）
- 埃文·史密斯 – 工程（2、4、5、7–9、12、13）
- 喬恩·戈蒂埃（Jon Gautier） – 工程（3、13）
- 戴夫·格羅斯（Dave Gross） – 工程（4）
- 肖恩·哈欽森 – 工程（5、7）
- 大衛·哈特（David Hart） – 工程（9、13）
- Sounwave – 工程（11）
- 基努·比茨 – 工程（11）
- 麥可·里德爾伯格（Michael Riddleberger） – 工程（13）
- 澤姆·奧杜 – 工程（13）
- 約翰·魯尼（John Rooney） – 工程協助
- 喬恩·謝爾（Jon Sher） – 工程協助
- 梅根·塞爾（Megan Searl） – 工程協助
- 喬納森·加西亞（Jonathan Garcia） – 工程協助（1、7、8）
- 馬克·阿吉拉爾（Mark Aguilar） – 工程協助（1、11）
- 雅各布·施皮策（Jacob Spitzer） – 工程協助（4）
- 勞倫·馬奎茲（Laurene Marquez） – 特邀工程師
- 詹姆斯·麥卡利斯特 – 鼓組編程（14、17、19）
- 喬納森·洛（Jonathan Low） – 混音、工程（17、19）
- 貝拉·布拉斯科（Bella Blasko） – 工程（14、17、19）
- 賈斯汀·弗農 – 特邀工程師（19）
- 托馬斯·巴特利特 – 特邀工程師（19）

## 排行榜

### 週榜

阿根廷（CAPIF專輯榜）｜1 克羅埃西亞（HDU全球專輯榜）｜2 希臘（國際唱片業協會希臘分會專輯榜）｜1 冰島（Plötutíðindi專輯榜）｜1 日本（Oricon專輯合算榜）｜7 日本（Billboard Japan Hot Albums）｜8 立陶宛（AGATA專輯榜）｜1 斯洛伐克（國際唱片業協會專輯榜）｜1 韓國 (Circle Chart專輯榜)｜81 === 月榜 === 排行榜（2024年）｜排名 烏拉圭 (CUD專輯榜)｜1 === 年榜 === 排行榜（2022年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜1 奧地利（奧地利Ö3專輯榜）｜3 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜11 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜）｜51 加拿大（《公告牌》加拿大專輯榜）｜14 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜20 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜3 法國（SNEP專輯榜）｜95 德國（Offizielle Top 100專輯榜）｜4 匈牙利（MAHASZ專輯榜）｜31 冰島（Plötutíðindi專輯榜）｜29 義大利（FIMI專輯榜）｜56 日本（《日本公告牌》下載專輯榜）｜97 立陶宛（AGATA專輯榜）｜62 紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜2 挪威（VG-lista專輯榜）｜10 波蘭（ZPAV專輯榜）｜61 葡萄牙（AFP專輯榜）｜9 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜9 瑞典（Sverigetopplistan專輯榜）｜25 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜）｜9 英國（OCC專輯榜）｜3 美國（《公告牌》二百強專輯榜）｜4 排行榜（2023年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜2 奧地利（奧地利Ö3專輯榜）｜3 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜6 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜）｜51 加拿大（《公告牌》加拿大專輯榜）｜2 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜8 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜2 法國（SNEP專輯榜）｜57 德國（Offizielle Top 100專輯榜）｜9 匈牙利（MAHASZ專輯榜）｜25 冰島（Plötutíðindi專輯榜）｜28 義大利（FIMI專輯榜）｜46 紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜3 波蘭（ZPAV專輯榜）｜39 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜14 瑞典（Sverigetopplistan專輯榜）｜12 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜）｜12 英國（OCC專輯榜）｜2 美國（《公告牌》二百強專輯榜）｜2

## 發行歷史

全球各地｜2022年10月21日｜、磁帶、CD、數字下載、流媒體、黑膠｜標準版｜聯眾

美國｜、CD、黑膠｜目標版

巴西｜2022年11月30日｜CD｜標準版｜巴西環球音樂

2023年1月20日｜、磁帶、黑膠

## 基本資料

- 日語原文：午夜
- 原名：Midnights
- 藝術家：泰勒·斯威夫特
- 發行日期：2022年10月21日
- 錄音室：電子淑女錄音室（紐約市）、亨森錄音工作室)（洛杉磯）、Rough Customer（布魯克林）
- 類型：合成器流行、電子流行、臥室流行、夢幻流行
- 長度：44:02
- studio：Republic
- 製片：泰勒·斯威夫特、傑克·安東諾夫、Sounwave、賈哈恩·斯威特、基努·比茨
- prev_title：紅 (重製版)
- 衛冕冠軍：2021
- next_title：戀人（巴黎現場）
- 發行日期：2023