照片 (紅髮艾德歌曲)

照片（"Photograph"）是英國創作型歌手紅髮艾德的一首歌曲，收錄於其第2張錄音室專輯《×》中，於2015年5月11日作為單曲發行。艾德與雪警成員約翰尼·麥克戴一齊創作了照片，麥克戴創作的一個三音符和鋼琴重複鼓點成了歌曲的基礎。在與其它製作人嘗試許多製作版本後，艾德最終與製作人傑夫·巴斯克合作，形成了巴斯克擴充幾個月的版本。歌曲使用原音吉他、鋼琴、弦樂器、風琴、電子及貝斯吉他和編程 (音樂)鼓伴奏，歌曲的歌詞與遠距離戀愛相關，其靈感源自艾德巡演時與時任女友分離的經歷。

歌曲發行後獲得了主流樂評的好評。樂評人稱讚了歌曲的歌詞，但亦有樂評人批評艾德刻意迎合聽眾、歌曲缺少驚喜。照片是專輯的第5支也是最後一支單曲，在超過五個國家進入了前5名。在美國，歌曲最高排第10，是艾德第3支進入前10的歌曲。在英國，歌曲最高達到第15位，並被認證為四白金唱片。歌曲在澳大利亞被認證為九白金唱片，以及在加拿大被認證為七白金唱片。

歌曲的音樂錄影帶於2015年5月9日發行，以蒙太奇的形式收錄了艾德嬰兒、兒童和青少年時期的影片。歌曲亦為艾德x巡迴演唱會 (紅髮艾德)的表演曲目之一。2016年6月9日，艾德被麥特·卡爾德2011年單曲Amazing的詞曲創作人馬丁·哈靈頓和托馬斯·萊昂納多提告，兩人要求艾德支付2000萬美元的侵權費用。2017年4月，案件私下調解完成，艾德不承認有違法行為。

## 背景與作曲

紅髮艾德於2012年5月和英國樂隊雪警樂器演奏者和伴唱約翰尼·麥克戴一齊創作了照片。艾德曾參與樂隊的巡演，為墮落帝國巡演做開場表演。麥克戴創作的一個三音符鋼琴重複鼓點成了歌曲的基礎。歌曲開發始於艾德在堪薩斯城大都會區的酒店房間內一邊用麥克戴的筆記型電腦放著鼓點，一邊哼唱著「愛情能傷人，愛情可傷人」。艾德回憶：「我開始哼唱，之後（麥克戴）在上面增加節拍。」

艾德一邊玩著樂高，麥克戴一邊用筆記型電腦工作，一邊為歌曲想主意。四個小時後，艾德拿起一把吉他，開始踩在點子上創作歌曲。肖恩表示，他們最終在「一個半小時內」創作完歌曲。到了第二天再聽回這首歌，兩人才找到靈感，便馬不停蹄地錄歌。艾德在科羅拉多州丹佛時完成歌曲創作。

艾德將照片選為個人第二張錄音室專輯第一首「完美」完成錄製的歌曲。艾德認為，他已經「正確地」為這首歌錄製了60到70個版本，從現場到鋼琴伴奏版。除了他和麥克戴創作的早期版本，艾德還和曾製作他首張專輯《無限延伸》大多數歌曲的詞曲創作者兼製作人傑克·高斯林，以及在接下來的專輯中參與其他歌曲製作的製作人里克·羅賓錄歌。然而，艾德感覺這些版本「不太合適」，最終向製作人傑夫·巴斯克尋求幫助。這次特殊的合作產生了一個巴斯克在之後幾個月不斷增進的版本。埃米爾·海尼創作了專輯封套文字。2015年1月24日，艾德在VH1 Storytellers上回憶了照片的背景故事。

## 詞曲創作與靈感

照片是一首原音流行民謠，採用原音吉他、鋼琴、弦樂器、風琴、電子及貝斯吉他和編程 (音樂)鼓。旋律以吉他彈奏和鋼琴鍵構成，之後是鼓點、弦樂、風琴等。速度為每分鐘108拍，最初以E大調發布。歌曲還採用了流行音樂通用的弦樂進程。

歌詞講述了一段愛情長跑故事，主人翁回想起女友「在第六大街街燈下」親吻他的詳細畫面，「（她的）破牛仔褲的口袋」還藏著他的照片。靈感出自艾德愛情長跑的親身經歷，他結識蘇格蘭唱作歌手妮娜·內斯比特超過一年半，期間曾和內斯比特共度了五個月的時光，三個月是在雪警的巡迴演唱會上，之後兩個月是在自己的巡演期間。2017年6月29日在堪薩斯城的個人演唱會上，艾德表示他是在上一次巡演時，於堪薩斯城國際酒店寫出照片這首歌。

## 發行

2013年2月，艾德於德國一個電台演唱了照片的樣本版本。這場表演未有以影像或音訊形式錄製，並成為艾德在歌曲收錄專輯發行前唯一一場演出。艾德認為照片是專輯裡其中一首最好的歌曲，稱：「我覺得（照片）會成為改變我的事業道路的歌曲。」他亦斷言就算專輯其他歌曲反應都未如理想，但照片會成為能「使（專輯）暢銷」的「決勝」歌曲。

歌曲在2014年6月20日於iTunes Store作為「即時享受」以線上下載形式發行；並成為艾德第二張錄音室專輯《×》七首宣傳單曲中的最後一首。2015年4月22日，艾德透過Twitter個人帳戶確認照片將成為《×》的下一首單曲。歌曲在2015年5月11日被送往熱門成人當代電台，並在翌日被送往當代流行電台。2015年6月12日，照片搭配B面歌I Will Take You Home於德國以CD形式發行，該B面歌亦成為美國情境喜劇《熟女鎮》的使用歌曲。

照片成為專輯第五首也是最後一首發行單曲。五首發行單曲之中，照片成為繼首發單曲歡唱等兩首快拍歌曲後，專輯第二首作為單曲發行的柔情歌曲。此前的柔情單曲為專輯第三首單曲自言自語 (歌曲)，是由高斯林製作的藍眼靈魂樂歌曲。根據艾德的說法，唱片公司的人沒有打算把自言自語作為單曲發行，認為照片才是「大受歡迎的歌曲」。照片原本被認為將是專輯的主打單曲，但自言自語在電台未有循環播放 (音樂)的情況下打進英國單曲排行榜前20位多個星期，因此改為作專輯的第三首單曲發行。

## 樂評

專輯《×》發行之後，評論家稱讚了照片一曲的詞曲創作，但亦有樂評人批評艾德刻意迎合聽眾、歌曲缺少驚喜。《公告牌》雜誌撰稿人傑森·利普舒茨（Jason Lipshutz）為專輯中的每一首歌曲逐一撰寫了評價，其中認為照片的一句歌詞「愛有時會讓人受傷／但這是我唯一會做的事」（Loving can hurt sometimes/But it's the only thing that I know）是「整張專輯的關鍵句」。《時代》雜誌作者傑米森·考克斯（Jamieson Cox）亦稱讚艾德在歌詞中使用了「細緻入微又強大有力的意象」，認為這種寫法尤其「聰明」，「為歌曲賦予了生命」。《波士頓環球報》評論人莎拉·羅德曼（Sarah Rodman）稱這首歌曲「縈繞不絕」，和艾德的A咖一族相似，都能「用優美的旋律讓人逐漸入迷」。

《每日電訊報》樂評人尼爾·麥柯米克認為這是一首「富有靈魂的謠曲」，表現出艾德可以在整張專輯的不同風格中「切換自如」。《公告牌》的利普舒茨還提到艾德最初的演唱風格「保持克制」，伴奏的原聲吉他掃弦也是「謹慎躊躇」，一點點加強直至引入「體育場般的宏大鼓點」。美國音樂雜誌《Vibe (雜誌)》撰稿人保羅·坎特爾（Paul Cantor）將照片選為整張專輯中最突出的歌曲之一，稱這首歌「編排神秘而深邃，如同情感的過山車一般跌宕起伏」。

影音俱樂部撰稿人安妮·扎勒斯基（Annie Zaleski）在分析整張專輯的歌詞時提到，專輯中充滿艾德中肯的自我認知，其中照片一曲就講述了自己對家鄉的思念。美國《音樂時報》評論人凱洛琳·蒙耶斯（Carolyn Menyes）則稱這首歌「歌詞似乎與《×》中的整體格局不同」。專輯中其他很多歌曲探討了「被拋棄的戀人、背叛自己的前任和略顯奢華的生活」，這首歌曲則回歸了艾德此前擅長的深情戀人形象。蒙耶斯直稱「簡單來說，照片就是艾德·希蘭一首單純而優美的情歌」，「讓人內心融化」。

《觀察家報》樂評人柯蒂·艾佩爾則提出批評，認為這首歌雖然獲得聽眾的喜愛，但並不能獲得樂評界的讚賞。她認為照片只是一首「臃腫的謠曲」，批評艾德在創作過程中「精心算計」，刻意迎合少女歌迷。評論人約翰·墨菲（John Murphy）在英國在線音樂雜誌中同樣提到照片一曲「雖然不算差」，但總感覺「工於心計」，甚至有些「利慾薰心」，「仿佛是專門為美國電視劇中的感情戲創作的一曲影視原聲」。

此外，亦有部分評論人關注了雪警的約翰尼·麥克戴德在歌曲中的貢獻。Hit FM聯播網的DJPhoenix表示歌曲完美重現雪警的風格。《獨立報》評論人凱文·哈利（Kevin Harly）認為麥克戴德等製作人反而突出了艾德的弱點。他認為這首歌「充斥著愛『讓人受傷』又能『治癒人心』這樣俗氣的詞句」，稱「如果你原本不知道雪巡警的約翰尼·麥克戴德製作了照片這首歌曲，那麼聽到這些毫無感情串聯起來的陳詞濫調之後……應該也能知道了」。約翰·墨菲在《MusicOMH》中也提到麥克戴德製作的這首歌曲「龐大臃腫」，仿佛雪巡警的「最差作品」。英國在線音樂雜誌《讓聲音淹沒你》撰稿人戴夫·漢拉提（Dave Hanratty）稱麥克戴德的參與完全沒有驚喜，歌曲「亦步亦趨地按照（雪巡警）撩撥心弦的劇本套路行動」，但「至少還算是有些動作」。英國格拉斯哥《先驅報 (格拉斯哥)》評論人艾倫·莫里森（Alan Morrison）則評價照片一曲如同「堆砌拼湊而成的雪巡警」。

## 商業成績

照片與專輯其他歌曲皆以高流媒體播放量打進英國單曲榜。作為單曲發行的10個月前，歌曲已於2014年7月5日截止計算的週榜空降第44位。歌曲其後升至最高第15位，並於榜單逗留了50週至2015年11月5日截止計算的週榜。截至2017年9月，歌曲的綜合銷量達到1,347,000份，當中包括386,000首實際銷量與9,600萬次流媒體播放量。2021年11月26日，歌曲獲英國唱片業協會認證為四白金唱片，代表綜合銷量已達到240萬份。

在美國，歌曲最高登上告示牌百強單曲榜第10位，成為專輯裡第3首打進前10位的單曲。艾德亦憑照片成為2010年以來第9位同一張專輯獲得4首打進前20位歌曲的男性個人歌手（不包括豪華版附贈曲）。在主流四十強單曲榜，歌曲於2015年8月29日截止計算的週榜打進前10位，成為專輯裡第4首獲得此成績的單曲。截至2016年6月，歌曲在美國的下載量已達到1,551,000首。歌曲其後在2018年2月獲美國唱片業協會認證為四白金唱片。在其他地區，歌曲成功打進奧地利、加拿大、德國、愛爾蘭、斯洛伐克及南非單曲榜的前5位。

2015年4月，流媒體音樂服務商Spotify公布了全球「睡眠」分類流媒體量最高的歌曲，照片排行第18位，而艾德其他6首歌曲亦打進榜單前20位。「睡眠」是該服務商最熱門的分類之一，根據Spotify的說法，使用者除了在入睡前，亦會在平時放鬆心情時收聽這一分類的歌曲。《衛報》的專欄作家提摩西·道林認為Spotify的這一報告只是從睡眠播放列表中常出現的歌曲中選出「比較柔和的熱門歌曲」堆砌起來，而不是「精心打造的助眠音樂」。

## 爭議

2016年6月9日，艾德被麥特·卡爾德2011年單曲Amazing (麥特·卡爾德歌曲)的詞曲創作人馬丁·哈靈頓和托馬斯·萊昂納多提告，兩人要求艾德支付2000萬美元的侵權費用。訴訟稱：「鑒於Amazing和照片副歌部分明顯相似，被告在創作、公佈、錄製、發行與傳播歌曲時知情其侵犯既存音樂作品版權這一事實。」2017年4月，案件私下調解完成，艾德不承認有違法行為。

2022年3月，艾德因歌曲妳的樣子版權訴訟而上庭時表示，自己在律師的建議下決定於照片的訴訟中選擇調解，因為這「已經超出本身的困擾」。他亦表示自己當時正在巡迴演唱，被告知關於版權爭議的文化會使他「很可能落敗」。他認為這場訴訟的調解開啟了索賠的閘門，並衍生出妳的樣子的訴訟。他在妳的樣子的訴訟獲勝後表示自己後悔在照片的訴訟調解的決定，原因並不是金錢，而是這改變了他與歌曲之間的關係。他說：「自那之後我很久沒再唱過照片。我就是不再唱它。我對它感覺很奇怪，好像讓我感到骯髒一樣」。

## 音樂錄影帶

照片的音樂錄影帶於2015年5月9日發行。影片為艾德家庭錄影帶鏡頭組接。艾德從其父手中得到了這些短片的資源，他的父親將這些影片彙編到DVD中，作為家庭聖誕禮物。起初，艾德打算將影片收錄於當時正在製作的一部紀錄片中；但在仔細觀看影片之後，他覺得這些影片也許可以打造一部音樂錄影帶。艾德亦表示，他不能參與影片的拍攝，因此打造了一部鏡頭組接影片。照片由曾與艾德合作其它音樂錄影帶的埃米爾·納瓦執導編輯艾麗·詹森與艾德的父親在中倫敦用了一個週末的時間將這些影片組接到一起。

影片以時間順序記敘了艾德的嬰兒時期、兒童時期和青春期（1990年代與2000年代）。影片中穿插了許多艾德彈奏樂器的鏡頭（包括鋼琴、大提琴、貝斯吉他、原音吉他和鼓）展示了艾德從小的音樂天賦。在影片中，艾德還展現了他彈奏愛爾蘭樂器寶思蘭鼓的技能。此外，影片還展現了艾德青少年時期在愛爾蘭戈爾韋進行街頭表演的鏡頭。在錄影帶結束前的另一段影片中，艾德在音樂節上進行表演。《滾石》的丹尼爾·克雷普斯指出，影片揭示了艾德「對樂高從小到大的喜愛」。

《音樂時報》的萊恩·布克表示，錄影帶採用短片鏡頭組接的形式違背了歌曲的標題。他亦稱，錄影帶讓人想起了超脫樂團主唱歌手兼1990年代搖滾標誌人物科特·柯本的記錄式電影《科特·柯本：煩惱的蒙太奇》，二者均展現了歌手少年時期的真實家庭錄影帶鏡頭。

## 現場表演、媒體使用與翻唱版本

艾德在商業發行照片之前即現場表演了歌曲。2014年12月13日，艾德現身《英國版X音素》演唱歌曲，成為歌曲的首場電視表演。這次表演讓歌曲進入了英國單曲榜前40。艾德亦在《早安美國》、《今夜秀》與《約會殺手》等美國電視節目，以及加拿大最音樂錄影帶大獎和2015年全球公民音樂節上表演了照片。歌曲亦為艾德於2014年至15年舉行的x巡迴演唱會 (紅髮艾德)的表演曲目之一。此外，歌曲曾在英國非都市郡華威郡2015年3月2日舉辦的一場影片活動中得到免費使用。根據《考文垂電訊報》的薩梅·迪默（Same Dimmer）的說法，影片旨在讓公眾關注在當地的兒童性剝削問題。歌曲亦用於電影《我就要你好好的》的預告片和原聲帶中。

喬丹·費利茲曾為其首張錄音室專輯《Beloved (喬丹·費利茲專輯)》錄製了照片，以傳達出比起世俗間的短暫關係，基督徒應該有意識地不斷追求與上帝的關係。Soul-Audio的評論認為，這一原聲演繹展現了「他假聲的亮點」，而New Release Today的評論則認為，這是一首「令人難以置信」的翻唱歌曲。英國歌手法西絲亦在BBC廣播一台《Live Lounge》節目翻唱歌曲。澳洲歌手傑西卡·麥爾白在她2016年的專輯《不能說的女兒：電視原聲帶》裡翻唱了歌曲。2021年，獨立民謠二人組The Portraits推出歌曲的翻唱版本，作為Cruse Bereavement Care以及和Mental Health Ireland的慈善發行，並伴隨一段以300張在2019冠狀病毒病疫情期間喪生人士的照片組成的影片。

## 歌曲列表

- CD單曲
- "Photograph" – 4:19
- "I Will Take You Home" – 3:59
- 線上下載（混音）
- "Photograph" (Felix Jaehn Remix) – 3:22
- "Photograph" (Jack Garratt Remix) – 3:05

## 製作名單

資料來自專輯《×》內頁。

- 紅髮艾德 – 聲樂、創作、原聲吉他
- 強尼·麥達伊德 – 創作
- 傑夫·巴斯克 – 製作、鋼琴、調、電貝斯
- 埃米爾·海伊尼 – 附加製作、鼓編程
- 泰勒·山姆·強森 – 工程、電吉他、鼓編程
- 斯佩克·史滕特 – 混音
- 傑夫·斯萬 – 工程
- 達維德·羅西 – 弦樂編排
- 史都華·霍克斯 – 母帶

## 銷售榜單

### 週榜單

捷克（電台百大單曲榜）｜26 捷克（百強數位單曲榜）｜12 德國（德國官方榜單）｜4 全球（Billboard Global 200）｜186 黎巴嫩（黎巴嫩官方二十強榜）｜20 墨西哥（《告示牌》Mexico Airplay）｜21 紐西蘭（紐西蘭官方音樂榜）｜8 斯洛伐克（電台百大單曲榜）｜1 斯洛伐克（百強數位單曲榜）｜10 斯洛維尼亞（斯洛維尼亞五十強榜單）｜1 西班牙（西班牙音樂製作協會）｜20 瑞典（瑞典最熱榜）｜20 ===年榜單=== 榜單（2015年）｜位置 澳大利亞（澳大利亞唱片業協會單曲榜）｜33 奧地利（Ö3四十強單曲榜）｜18 比利時瓦隆（Ultratop五十強單曲榜）｜64 巴西（《告示牌》巴西百強單曲榜）｜76 加拿大（Canadian Hot 100）｜16 丹麥（Tracklisten）｜37 德國（德國官方單曲榜）｜18 愛爾蘭（愛爾蘭唱片音樂協會）｜17 義大利（義大利音樂產業聯盟）｜58 荷蘭（荷蘭四十強單曲榜）｜131 荷蘭（百強單曲榜）｜57 荷蘭（NPO 3FM）｜96 紐西蘭（紐西蘭官方音樂榜）｜26 斯洛維尼亞（斯洛維尼亞五十強榜單）｜22 西班牙（西班牙音樂製作協會）｜74 瑞典（瑞典最熱榜）｜40 瑞士（瑞士熱門音樂榜）｜22 英國（官方榜單公司單曲榜）｜29 美國（Billboard Hot 100）｜34 美國（《告示牌》Adult Contemporary）｜16 美國（《告示牌》Adult Top 40）｜7 美國（《告示牌》Mainstream Top 40）｜21 榜單（2016年）｜位置 阿根廷（拉美監控）｜65 巴西（巴西百強單曲榜）｜76 丹麥（Tracklisten）｜70 法國（法國唱片出版業公會單曲榜）｜118 義大利（義大利音樂產業聯盟）｜66 斯洛維尼亞（斯洛維尼亞五十強榜單）｜1 西班牙（西班牙音樂製作協會）｜86 瑞典（瑞典最熱榜）｜86 瑞士（瑞士熱門音樂榜）｜37 美國（《告示牌》Adult Contemporary）｜13 榜單（2017年）｜位置 丹麥（Tracklisten）｜90 榜單（2018年）｜位置 葡萄牙（葡萄牙唱片業協會）｜197 ===年代榜=== 榜單（2010年－2019年）｜位置 澳大利亞（澳大利亞唱片業協會單曲榜）｜96 英國（官方榜單公司單曲榜）｜58

## 派台與發行歷史

國家｜日期｜形式｜廠牌｜來源

美國｜2015年5月11日｜熱門成人當代｜大西洋

2015年5月12日｜當代流行電台

義大利｜2015年5月22日｜當代流行電台

德國｜2015年6月12日｜CD單曲｜庇護所唱片

英國｜2015年6月30日｜線上下載 （混音）｜大西洋

## 基本資料

- 日語原文：照片
- 原名："Photograph"
- 藝術家：紅髮艾德
- 域：×
- B面：I Will Take You Home
- 發行日期：2015年5月11日
- 類型：流行民謠
- 長度：（電台剪輯）
- single：庇護所唱片、大西洋
- 編劇：紅髮艾德、強尼·麥達伊德、馬丁·哈靈頓、湯姆·倫納德
- 製片：傑夫·巴斯克、埃米爾·海伊尼
- prev_title：血液 (歌曲)
- 衛冕冠軍：2015
- next_title：讓我來承擔 (歌曲)
- 發行日期：2015