民間故事 (泰勒·斯威夫特專輯)

《民間故事》（Folklore，風格化為全小寫）是美國創作歌手泰勒·斯威夫特的第八張錄音室專輯，於2020年7月24日由Republic唱片驚喜專輯。這張專輯於2020年初疫情隔離期間構思而成，探討了逃避現實、懷舊情緒與浪漫主義等主題。斯威夫特在洛杉磯的家庭錄音室完成了人聲錄製，並與身處哈德遜河谷的亞倫·戴斯納和紐約的傑克·安東諾夫遠程協作。

不同於以往的自傳式創作，斯威夫特在《民間故事》中以角色和故事線構建虛構敘事。音樂上，專輯以舒緩的抒情曲為主，鋼琴、弦樂、管弦編曲和克制的打擊樂是其主要元素，展現了她音樂創作方向上的轉變。樂評人普遍認為這張專輯融合了民謠、流行和獨立等多種風格，具體細分為室內流行、獨立民謠、電子民謠、民謠搖滾和獨立搖滾。專輯靈感源自民俗文化經久不衰的影響力，專輯視覺呈現出濃厚的田園風風格。

《民間故事》發行後推出了紀錄片《民間故事：長池錄音室現場》，斯威夫特在片中講解並現場表演了專輯歌曲。專輯在澳洲和歐洲多地登頂，並在澳大利亞、奧地利、丹麥、法國、義大利、紐西蘭、挪威、波蘭、葡萄牙和英國獲得白金及以上認證。在美國，該專輯在《公告牌》二百強專輯榜上連續八周奪冠，成為2020年年度銷量冠軍，並獲美國唱片業協會六白金認證。其中三首歌曲〈羊毛衫〉、〈唯一〉和〈放逐〉（美好冬季樂隊助陣）均進入全球多地單曲榜前十，〈羊毛衫〉更登頂《公告牌》百強單曲榜。

《民間故事》憑藉其細膩的情感表達和精妙的歌詞創作，獲得了評論界的高度評價。一些媒體認為，其內省且沉靜的音樂氛圍與疫情時期的社會環境形成了呼應，同時體現了斯威夫特在音樂風格上的顯著轉變。《民間故事》入選多家媒體2020年年終最佳專輯榜單，並於2023年登上《滾石》「史上最偉大的500張專輯」榜單。該專輯在第63屆葛萊美獎上獲得「年度專輯」，使斯威夫特成為首位三度獲得該獎項的女歌手。此外，該專輯為同年晚期發行的下張作品《永恆故事》奠定了概念基礎，也對許多音樂人的創作產生了影響。

## 背景

泰勒·斯威夫特原定於2020年4月開啟「戀人音樂節」（Lover Fest）巡演，以宣傳她的第七張專輯《戀人》（2019年），但該計劃因2019冠狀病毒病疫情取消。2020年7月23日，斯威夫特在Instagram上發布了一組九張無文案的黑白照片，拼接成一幅她獨自站在森林中的畫面。隨後，她在所有社交媒體平台發文，宣布她的第八張錄音室專輯將在午夜上線，她寫道：「我原本為這個夏天計劃的大多數事情都沒有實現，但有一件我從未計劃的事情卻發生了——那就是我的第八張錄音室專輯《民間故事》。」她同時確認這些照片為專輯封面，並公布了曲目列表。《華爾街日報》評論稱，這則突如其來的消息「讓粉絲和整個音樂行業都措手不及」。《公告牌》稱，專輯的公布「震驚了流行樂壇」，在疫情封控期間帶來了「令人振奮的消息」。斯威夫特在《戀人》發行僅11個月後推出新專輯《民間故事》，打破了此前《名譽》（2017年）與《戀人》之間一年零九個月的周期。在另一則動態中，她還宣布歌曲〈羊毛衫〉的音樂影片將與專輯同步發布。

斯威夫特在〈羊毛衫〉音樂影片於YouTube首播倒計時期間，暗示專輯歌詞中一如既往藏有許多「彩蛋」：「這張專輯裡，我特意把彩蛋放進了歌詞中，而不只是體現在音樂影片裡。我構建了人物的發展軌跡和反覆出現的主題，用來梳理是誰在講述關於誰的故事……比如，有三首歌我稱之為『青少年三角戀』，這三首歌從三個人在人生不同時期的視角，講述了一段三角戀情」。她將整張專輯形容為「充滿憂鬱與逃避的氣息——悲傷、美麗又帶著悲劇色彩，就像一本裝滿畫面的相冊，以及每一張畫面背後的故事」。她還表示，〈羊毛衫〉探討的是「逝去的愛情，以及為何年少時的愛戀總會如此深刻地銘刻在記憶中」，並指出由她獨自創作的〈淚水飛彈〉是整張專輯創作的起點。《Uproxx》這樣描述當晚的反應：「周四夜晚，手繪的『T』和『S』標誌刷滿了時間線。各流派的樂迷和樂評人紛紛發表犀利見解，像當年MySpace上的青少年在課本背面塗鴉或精心撰寫完美的AIM離線留言那樣引用歌詞，並熱議《民間故事》在泰勒·斯威夫特無可挑剔的音樂作品集中的地位。」

## 概念

一切始於意象。那些突然浮現在腦海、勾起我好奇心的畫面。圍繞著傷痕繪就的星辰。一件二十年後仍殘留著失落氣息的開襟毛衣。緩緩沉入海底、不斷下墜的戰艦。童年裡樹林中的木製鞦韆。那些低聲耳語著「我們私奔吧」，卻從未付諸行動的時刻。陽光明媚卻又短暫的八月，如一樽被一飲而盡的美酒。懸掛在舞池上方的鏡面迪斯科球。一瓶發出誘惑信號的威士忌。隔著塑料膜緊握的雙手。那根無論好壞都將你與命運相連的細線。很快，我腦海中的這些影像有了面孔或名字，變成了鮮活的人物。我發現自己不僅在書寫自己的故事，也在書寫或審視那些素未謀面之人、曾經相識之人，或是那些我希望從未認識的人的故事。

斯威夫特並未料到會在2020年初創作一張專輯。「戀人音樂節」因疫情取消後，她在居家隔離期間觀看了大量影視作品，如《後窗》（1954年）、《鐵面特警隊》（1997年）、《羊男的迷宮》（2006年）、《簡·愛 (2011年電影)》（2011年）、《婚姻故事》（2019年）與《最後的舞動》（2020年）；她也閱讀了比以往任何時候都多的書籍，這些書「探討了過去的時代，一個不再存在的世界」，如達夫妮·杜穆里埃的《蝴蝶夢》（1938年）。這些虛構作品啟發了她突破自傳式創作，嘗試不同敘事視角。隔離期間，她任由想像力「天馬行空」，一系列意象和畫面最終成為了《民間故事》。

她構思的其中一些意象包括：「一位流放者在異鄉懸崖邊漫步，思忖著一切怎麼會變得這般糟糕。一位心懷怨恨的施虐者，現身於他曾痴迷的對象的葬禮。一位站在門廊上的17歲少年，正在學習如何道歉。一群為愛痴狂的孩子們，在常青樹環繞的高線公園裡來回遊盪。1942年，我的祖父迪恩（Dean）在瓜達爾卡納爾島登陸。一位被排擠的寡婦，對那個將她驅逐的城鎮展開了痛快的復仇。」她表示，自己將「所有的奇思妙想、美夢、恐懼和沉思」都傾注在了這些歌曲中，並邀請了她的「音樂偶像」們合作。她原計劃於2021年初發行《民間故事》，但這張專輯「最終提前完成了」，於是她毫不猶豫地在2020年7月便將其發行。她在創作這張專輯時沒有給自己設下任何規則，並解釋說她「過去常常給（自己）設定各種限制，比如，『這首歌在體育場裡聽起來會怎樣？這首歌在電台里聽起來會怎樣？』如果你拋開所有的限制，你會創作出什麼？我想答案就是《民間故事》。」

## 創作與錄製

在創作《民間故事》時，斯威夫特的詞曲創作風格轉向了逃避主義與浪漫主義。為了實現理想中的音效，她邀請了兩位製作人協助：一位是長期合作夥伴傑克·安東諾夫，曾參與《1989》（2014年）、《名譽》和《戀人》的製作；另一位是首次合作的獨立搖滾樂隊國民樂隊的吉他手亞倫·戴斯納。疫情期間，三人分別在不同的地方居家隔離，他們通過互傳配樂伴奏和人聲的數字文件創作了專輯《民間故事》。這張專輯是DIY創作的成果，混音師和工程製作由分散在美國各地的工作人員共同完成。

《民間故事》的製作人：亞倫·戴斯納（左）和傑克·安東諾夫（右）；其中大部分曲目由德斯納製作。

斯威夫特此前曾在《周六夜現場》2014年的一期節目中與國民樂隊相識，並於2019年出席了該樂隊的一場演唱會，期間她曾與戴斯納及其雙胞胎兄弟布萊斯交談。出於「對欣賞的人提問」的個人習慣，她向亞倫·戴斯納請教了創作技巧。戴斯納回答說樂隊成員分散在世界各地，他會先製作好伴奏曲目，再交由主唱馬特·伯寧格填詞。這種創作方式啟發了斯威夫特在隔離期間的音樂創作。

因疫情期間錄音室悉數關閉，在工程師蘿拉·西斯克（Laura Sisk）的協助下，斯威夫特在洛杉磯住所搭建了名為「小貓委員會」（Kitty Committee）的家庭錄音室。安東諾夫與斯威夫特共同創作了專輯中的五首歌曲，他在紐約遠程參與製作，而西斯克則在洛杉磯負責斯威夫特的人聲錄製。〈淚水飛彈〉是斯威夫特為專輯《民間故事》創作的第一首歌，歌曲靈感源自她與前唱片公司創始人斯科特·波切塔之間關係的戛然而止。安東諾夫認為，〈鏡面球〉和〈八月〉的創作讓他回想起2014年的〈脫離困境〉。斯威夫特在「戀人音樂節」取消後創作了〈鏡面球〉，以此向在她的音樂和演出中尋求慰藉的粉絲們致敬；〈八月〉講述了一位虛構情婦的故事；〈我努力了〉則融合了多重敘事，不僅探討了成癮問題的掙扎，也折射出她在2016到2017年間的心理狀態——那段時期，她曾深陷於覺得自己「一文不值」的自我懷疑之中。

4月下旬，斯威夫特聯繫戴斯納，提議遠程合作創作歌曲。在接下來的幾個月里，戴斯納參與了專輯16首曲目中的11首。起初，戴斯納「原以為靈感需要一段時間才能湧現」，並「對遠程協作的成果也沒敢抱太大期望」。令他驚喜的是，「在分享伴奏僅幾個小時後，我的手機就亮了起來，泰勒發來了一段創作好的歌曲語音備忘錄——此後創作勢頭持續高漲」。在接下來的三四個月里，她與戴斯納「幾乎每天都利用訊息和電話保持溝通」。戴斯納會把樂器伴奏文件打包發送給斯威夫特，她則包攬了全部的「上層創作」——即旋律與歌詞，而「他根本不知道這首歌會寫什麼、叫什麼名字，也不知道（她）打算把副歌安排在哪裡」。兩人合作的第一首歌〈羊毛衫〉改編自戴斯納的草稿〈Maple〉。之後，他們又創作了〈七 (歌曲)〉和〈平靜 (歌曲)〉。斯威夫特聽到〈平靜〉的編曲後，感受到了「片刻的寧靜」，喚起了內心的平和感受，但她認為直接唱「追尋寧靜」會「過於直白」；於是，她創作了充滿複雜「糾結感」的歌詞，與舒緩的伴奏形成對比，並一氣呵成地錄製了人聲。

幾周後，斯威夫特便和戴斯納完成了「六到七首」歌曲的創作，她向戴斯納闡述了自己對《民間故事》這張專輯的概念。她還談到了之前與安諾托夫合作的作品，表示與兩人的合作都能在一張專輯中產生共鳴。她與戴斯納還創作了〈最後的美利堅盛世〉〈瘋女人〉〈頓悟 (歌曲)〉。〈最後的美利堅盛世〉中編曲的電吉他音色，靈感源自電台司令2007年的驚喜專輯《彩虹裡》；這首歌講述了美國名媛麗貝卡·哈克尼斯的一生，斯威夫特自2013年購入High Watch以來就一直想寫她的故事。戴斯納在譜寫〈瘋女人〉的鋼琴旋律時，參照了先前完成的〈羊毛衫〉和〈七〉。在〈頓悟〉中，他將不同樂器的聲音減速並作倒放處理，從而營造出「極其豐滿的和聲」，並加入了鋼琴伴奏以帶來電影畫面般的視聽效果；這首歌的創作基於斯威夫特的退伍軍人祖父的經歷，以及疫情期間醫護人員的故事。

斯威夫特與當時的男友——英國演員喬·阿爾文——共同創作了〈放逐〉和〈貝蒂〉兩首歌。她將〈流放〉創作為一首二重唱，戴斯納錄製了一個由她同時演唱男女聲部的試唱版本。斯威夫特和戴斯納逐一篩選了男聲搭檔的候選人，她表示很喜歡美好冬季樂隊主唱賈斯汀·弗農的嗓音，他與戴斯納兩人組建了獨立搖滾樂隊大紅機器 (樂隊)。戴斯納將這首歌發給了弗農，他表示非常喜歡，自己填了詞後錄製了自己的唱段。〈貝蒂〉是專輯中唯一一首由戴斯納和安諾托夫共同製作的歌曲；這首歌的編曲受到了鮑勃·迪倫的專輯《自由放任的鮑勃·迪倫》（1963年）和《John Wesley Harding》（1967年）的影響。阿爾文則以化名「威廉·鮑厄里」（William Bowery）參與了創作；專輯發行後，主流媒體和粉絲指出，網上無法找到有關鮑厄里的資訊，推測這實際上是阿爾文的筆名，斯威夫特後來證實此事。她補充道，阿爾文還創作了〈貝蒂〉的副歌，以及〈流放〉中的鋼琴旋律與第一段主歌。最後創作的兩首歌是專輯列表的第一首曲目〈唯一〉與最後一首曲目〈騙局 (歌曲)〉；斯威夫特在幾小時內便創作完這兩首歌曲。戴斯納在談及與她的合作時評論道：「這些歌曲中洋溢著真切的人性、溫暖和真摯的情感，希望你們能像我一樣喜歡它們，並從中獲得慰藉。」

2020年11月，斯威夫特在與保羅·麥卡特尼的《滾石》對談採訪中表示，她開始在專輯的歌詞中加入那些一直想用的詞彙，不再擔心這些詞彙是否適合在電台播放。她使用了「更宏大、更華麗、更優美」的詞彙，例如「頓悟」（epiphany）、「輓歌」（elegies）和「失婚女性」（divorcée），僅僅是因為它們「聽起來很美」。斯威夫特透露，她會整理此類單詞的清單，並回憶起曾在歌曲〈歡迎來紐約〉（2014年）中使用過其中一個詞——「萬花筒」（kaleidoscope）。她在2020年12月接受《娛樂周刊》採訪時表示，《民間故事》的歌詞、旋律和製作都完全符合她的預期，沒有向他人的預期妥協。

泰勒為藝人們打開了一扇門，讓他們不必再為打造「熱門金曲」而感到有壓力。她創作了這張專輯，與流行音樂最高層級電台的既定模式背道而馳——可以說，她製作了一張「反流行」的專輯。《民間故事》是在完全保密的狀態下創作並錄製的。當時只有斯威夫特、她的男友、家人、管理團隊、安諾托夫和戴斯納知曉這張專輯的創作；但她並沒有像以往那樣向朋友們透露消息，也沒有讓他們試聽這張專輯。在錄製過程接近尾聲時，戴斯納聯繫了他的長期合作者——包括包括國民樂隊的的成員——請他們遠程錄製樂器伴奏。布萊斯為幾首歌曲進行了管弦樂編曲，布萊恩·德文多夫為歌曲〈七〉演奏了鼓點。在專輯正式官宣之前，戴斯納一直對家人和同事保密斯威夫特的參與。在拍攝〈羊毛衫〉的音樂影片時，斯威夫特戴著耳機對口型演唱，以防止歌曲外洩。戴斯納表示，斯威夫特的廠牌Republic唱片直到專輯發行前的幾個小時才得知此事。

## 曲目構成

### 音樂與製作

《民間故事》的音樂風格柔和舒緩、節奏緩慢，與斯威夫特以往那些適合電台播放、充滿體育場大合唱氛圍的流行曲風截然不同。其簡約、抒情的製作，建立在通常與民謠和古典音樂相關的樂器之上：音色渾厚的鋼琴、撥弦吉他、低沉的打擊樂與編程 (音樂)鼓組，以及包含弦樂和圓號的管弦樂編曲。此外，這張專輯還融入了電子元素，從而營造出一種電子原音的音景；斯威夫特以往流行專輯中標誌性的合成器和編程節拍，在《民間故事》中被弱化為一種潛意識層面的音色質感；而她的演唱則在簡約的編曲中得以凸顯。儘管樂評人普遍將《民間故事》視為斯威夫特音樂生涯中一個全新的轉變，但《滾石》的羅布·謝菲爾德認為，這張專輯的音效與她2012年的歌曲〈安然無恙〉頗為相似；《The Ringer》的諾拉·普林西奧蒂（Nora Princiotti）則堅稱，它與《戀人》中的兩首歌——〈弓箭手〉和〈有朋友真好〉有著深刻的內在聯繫。

《民間故事》的音樂風格涵蓋民謠、流行、獨立、另類、電子和搖滾等類型，整體以室內流行、獨立民謠、電子民謠、民謠搖滾和獨立搖滾為主。個別評論則認為，這張專輯還帶有另類流行、室內搖滾、室內民謠、獨立電子和軟搖滾等風格，不過這一觀點並未得到廣泛認同。與此同時，《Exclaim!》的凱倫·貝爾（Kaelen Bell）和《紐約客》的阿曼達·佩特魯西奇等樂評人持不同意見，認為《民間故事》本質上仍是一張流行音樂專輯。此外，這張專輯還融入了鄉村、夢幻流行和電音等元素。

### 主題與歌詞

一個能成為民間傳說的故事，往往是在人們的口耳相傳與竊竊私語中流傳開來，有時甚至會被譜寫成歌謠傳唱。幻想與現實的界限逐漸模糊，真實與虛構的邊界也變得幾乎難以分辨。隨著時間的推移，猜疑逐漸變成了事實。神話、鬼故事和寓言，童話和警世故事，流言蜚語和傳說。某人的秘密被書寫在天空中，供所有人矚目。在與世隔絕的時光里，我的想像力肆意奔涌，這張專輯便是其結晶，一首首歌曲與故事如意識流般自然流淌而出。提筆創作，是我逃入幻想、歷史與記憶的途徑。我已竭盡所能，在這些故事中傾注了其應得的所有愛意、驚奇與妙想。現在，輪到你們將它們傳承下去了。

《民間故事》中的歌曲探索了有別於斯威夫特個人生活的多種視角，其中包括以角色身份創作的第三人稱敘事，這些角色的故事在不同曲目之間彼此交織。專輯的創作風格融合了敘事歌謠、個人經歷，以及以人物為核心的敘事方式，探討了惆悵、避世、懷舊、沉思與共情等主題。儘管斯威夫特嘗試了全新的音樂風格，這張專輯依然保留了她標誌性的創作特點，例如略帶傷感的演唱方式、充滿成長小說色彩的情感表達。

與她以往的大部分作品相比，《民間故事》展現了斯威夫特更深層次的自我認知、更強的反思意識、更鮮活的敘事能力，其創作減少了對自身經歷的直接描寫，轉而採用更高程度的虛構手法，並最終形成了一種向外探索的表達方式。歌詞兼具私人情感與虛構敘事，有時則將二者巧妙融合。《民間故事》通過把敘事焦點從斯威夫特自身的人生故事延伸至虛構人物與擬人化的表達對象，拓寬了整張專輯所呈現的情感層次與故事維度。

《民間故事》中的歌曲涵蓋了不同的主人公：在自己葬禮上尋找殺害自己的兇手的幽靈、七歲女孩與她曾遭受虐待的朋友、遭受小鎮居民冷落的年邁寡婦、努力擺脫酒精依賴的人，以及處於一段三角戀的虛構角色貝蒂（Betty）、詹姆斯（James）與一位不具名女性，他們的關係通過歌曲〈羊毛衫〉〈貝蒂〉和〈八月〉展開，而這三首歌分別從他們各自於不同時期的視角切入進行創作。美國全國公共廣播電台的安·鮑爾斯（Ann Powers）認為，《民間故事》定義為「由記憶構成、承載共同世界認知的集合體，它建立於神話與流傳的故事之上」。這一觀點源於「每個人都有屬於自己的民間傳說」這一理念，而這張專輯正是屬於斯威夫特自己的「民間傳說」。專輯中的許多歌曲在歌詞上都散發著一種電影般的質感，並提及了自然界的事物與現象，例如日食、土星、極光、紫粉色的天空、懸崖邊的水池、鹹濕的海風、野草、紫藤。

### 歌曲

開篇曲目〈唯一〉是一首軟搖滾歌曲，以輕快活潑的鋼琴編曲、簡約的打擊樂和電子音效為基調；這首歌從斯威夫特朋友的視角出發，描繪了對生活和過往戀情全新且積極的態度，並期許著他們本可以成為彼此的靈魂伴侶。節奏舒緩的〈羊毛衫〉是一首民謠抒情曲，以充滿情緒張力、僅由鼓點和柔和鋼琴聲構成的簡約伴奏為基調；斯威夫特以名為貝蒂的虛構角色視角演唱，她回憶起與名為詹姆斯的男孩之間的分手經歷，以及在這段感情中始終如一的樂觀態度。

〈最後的美利堅盛世〉是一首融合了另類與獨立流行風格的歌曲，使用了滑音管吉他、中提琴、小提琴和鼓等古典樂器，並加入了電子微噪的製作元素。這首帶有諷刺意味的歌曲講述了斯威夫特羅德島豪宅的前主人——哈克尼斯芭蕾舞團的創始人麗貝卡·哈克尼斯——原先居住於此的故事。歌曲描繪了她通過婚姻進入上流社會，因此遭到全鎮居民的憎恨，並被指責導致其當時的丈夫——標準石油繼承人威廉·「比爾」·哈克尼斯（William "Bill" Harkness）的死亡，以及其家族聲譽的崩塌，同時借這一故事映射斯威夫特自身所經歷的公眾審視與爭議。〈流放〉是一首受福音音樂影響的獨立民謠二重唱，由斯威夫特與美好冬季樂隊共同演唱，將斯威夫特柔和的歌聲與弗農低沉的男中音融合在一起，宛如前戀人之間一場無言卻又充滿爭執的對話。歌曲以沉緩的鋼琴聲開場，並在弦樂、合成器與和聲的烘托下達到極具戲劇性的高潮。

第六首曲目〈鏡面球〉的編曲以叮噹吉他聲、鈴鼓與「緊張的舞池」氛圍為特色。

〈淚水飛彈〉從一位已故女性的幽靈視角演唱，是一首清冷的舞台搖滾哥特風格歌曲，通過葬禮的隱喻暗指波切塔出售其早期作品母帶的行為，以此反思了婚姻關係結束後的緊張氛圍；該曲在音效上運用了八音盒與背景合唱團，橋段 (音樂)中融合了混響效果的即興哼唱，並在震顫的鼓點聲中達到高潮。〈鏡面球〉則是一首帶有民謠色彩的夢幻流行歌曲，以踏板鋼棒和清脆的吉他聲為主旋律；歌詞中斯威夫特將自己比作迪斯科球，借其反射的特質展現了內心的脆弱與敏感，以及用音樂取悅大眾的能力。

伴隨交織流動的弦樂與鋼琴旋律，斯威夫特在〈七〉中以純真質樸的唱腔，喚起了對賓夕法尼亞州童年時期一位曾受虐玩伴的記憶——雖然她已無法完全記起對方，但心中仍留有美好的回憶。〈八月〉則是一首帶有一絲憂鬱色彩的夢幻流行歌曲，捕捉了兩個年輕戀人之間的夏日戀情——一位天真的女孩執著地挽留著一個「本就不屬於她、因而談不上失去」的男孩；隨著專輯曲目的推進，這個男孩稍後被證實是詹姆斯。這首歌通過斯威夫特輕快隨性的聲線、如「悠悠球」般起伏的吶喊式唱腔，以及由原聲吉他、晶瑩剔透的聲樂混響和轉調所驅動的華麗製作，描繪了女孩對這段愛情的悲傷與渴望。

第九首歌曲〈我努力了〉是一首管弦流行歌曲，細緻描繪了一位酗酒者承認自己感到自卑後所面臨的責任感與悔恨；歌曲的製作逐漸遞進、層次豐富，並運用了斯威夫特「幽靈般」且具有迴響的人聲。在指彈弦樂與柔和號角構成的原聲編曲中，〈情事 (歌曲)〉從不忠者的視角講述了其出軌的故事，並著重描繪了他們為隱瞞這段婚外情所採取的種種手段。〈隱形線〉是一首民謠歌曲，讓人得以一窺斯威夫特與阿爾文的感情生活；歌曲講述了兩人在相遇之前都未曾察覺的、連接著彼此的「無形」羈絆，這也暗指了東亞民俗中的「姻緣紅線」；歌曲由反覆出現的原聲伴奏、重擊般的人聲基調強節奏、獨特的被動式寫作手法構成，並在其中致敬了她的早期歌曲。

〈瘋女人〉聚焦於常被視為禁忌的「女性憤怒」，通過諷刺的筆觸抨擊性別歧視，成為《民間故事》中最具宣洩意味的一首歌曲。歌曲融入了「獵巫」這一意象，講述了一位被視為異類的寡婦展開復仇的故事，並藉由隱喻影射她與波切塔和斯庫特·布勞恩之間的爭議事件。〈頓悟〉是一首具有氛圍感的聖歌。歌曲描繪了疫情所造成的巨大創傷，向奮戰在前線的醫護人員致敬，表達對他們的深切共情，並將他們比作飽受戰爭創傷折磨的士兵。斯威夫特的祖父迪恩（Dean）也為歌曲提供了靈感，他是一位退伍軍人，曾參加1942年瓜達爾卡納爾島戰役。整首歌以冷冽的鋼琴旋律為基調與呼嘯的銅管樂聲貫穿始終。

第14首曲目〈貝蒂〉融合了鄉村與民謠搖滾風格，伴有鮮明的口琴聲。歌曲延續了〈羊毛衫〉所描繪的那段感情，但視角轉向出軌男友詹姆斯——他曾與〈八月〉的女主人公有過一段露水情緣。歌中，儘管詹姆斯試圖為自己過去的行為道歉，但始終沒有真正承擔起責任，並不時為自己尋找藉口。歌曲中的三位角色——貝蒂、詹姆斯和伊內茲（Inez）——名字均取自布蕾克·萊弗利與瑞安·雷諾茲三位女兒的名字。帶有節奏布魯斯色彩的〈平靜〉以爵士風的唱腔和複雜的聲樂旋律為特色，在律動拍節鮮明的節奏基礎上，交織著三條層次豐富、彼此和諧的低音聲部，並輔以極簡的合成器音色與稀疏的鋼琴伴奏。這是一首獻給斯威夫特戀人的頌歌，剖析了忙碌的明星生活對兩人的關係的影響，同時也坦言未來仍將面對種種挑戰。

專輯標準版以節奏舒緩的鋼琴抒情曲〈騙局〉收尾，歌詞毫無保留地流露出真摯而赤裸的情感，描繪了一段雖充滿裂痕卻始終無法割捨、歷久彌堅的關係，為整張專輯畫下一個籠罩著憂鬱與哀傷的句點。豪華版加收曲〈湖 (歌曲)〉是一首弦樂交織的中速歌曲，展現了斯威夫特對自己在英格蘭湖區半退隱生活的內心剖析；〈隱形現〉中也提及了這一地點。歌中，她想像一朵紅玫瑰在荒涼的凍原上綻放，而「四周無人評頭論足（with no one around to tweet it）」，藉此幻想出一個脫離社交媒體的烏托邦，並在歌中致敬了英國浪漫主義詩人威廉·華茲渥斯。

## 美術風格

從最開始，泰勒就對這張專輯的視覺呈現有著清晰的構想。我們參考了超現實主義作品，以及那些在自然界中玩轉人像比例的意象。我們還參考了早期採用奧托克羅姆和安布羅攝影的照片，以及1940年代的攝影集。

《民間故事》的專輯封面、實體包裝與歌詞影片均採用DIY方式完成。出於對疫情的顧慮，斯威夫特在沒有任何技術團隊協助的情況下，僅與攝影師貝絲·加拉布蘭特合作完成了視覺素材。這次的拍攝與斯威夫特過去的經歷明顯不同，此前她通常會「在片場安排100個人，與其他人一起以委員會決策的方式進行指揮」。這一次，她親自完成整體造型設計，包括髮型、妝容和服裝，並為加拉布蘭特提供了一份詳細的情緒板，而最終的照片採用了灰度與黑白濾鏡。

### 封面

標準版封面呈現出斯威夫特如同一位19世紀拓荒者般的形象，她身穿睡袍，仿佛正在夢遊。畫面中，她獨自站在一片被晨霧籠罩的朦朧森林裡，身穿白色草原裙，外披一件長款雙排扣格紋大衣，仰望著參天的樹木。封底照片中，她背對鏡頭站立，扎著兩個鬆散的辮子髮髻，寬鬆的法蘭絨內襯牛仔夾克松垮地搭在她的手臂上，內襯搭配了一件白色蕾絲連衣裙，整體造型類似於「美國娃娃」系列玩偶角色克爾斯滕·拉爾森的形象。專輯名稱使用了手寫風格的斜體羅馬字體，讓人聯想到「《納尼亞傳奇》中的潦草字跡」。這些照片拍攝於斯威夫特朋友位於紐約州劉易斯伯勒的家中，她曾分享這段經歷：「我給一位朋友打了電話，她家後面有一片樹林。我問她：『我可以在你的森林裡拍一些照片嗎？』她說可以，於是我在網上訂購了很多睡袍，把它們帶過去，然後自己做頭髮、化妝，還想著：『那我大概就編個辮子吧，我也不知道。』」

2020年12月，吉米·基梅爾在採訪斯威夫特時，詢問了《民間故事》「迷藏版」（Hide and Seek）封面上出現「Woodvale」一詞的原因。當時一些粉絲猜測該詞可能是她繼《永恆故事》之後下一張專輯的名稱。她對此予以否認，並解釋說，她直到《民間故事》發行前不久才向外界公布專輯名稱，「Woodvale」只是一個代號，原本僅作為某個視覺素材中的參考元素，卻意外地被印刷到了最終發行的實體產品中。

### 美學與時尚

與歌詞中所體現的逃離現實主題相呼應，《民間故事》在整體視覺上呈現了斯威夫特對鄉村、自然與田園風美學的探索，告別了上一張專輯《戀人》中充滿「全彩狂歡」氛圍的風格。歌曲〈羊毛衫〉的音樂影片進一步延伸了田園風的主題。影片開頭，斯威夫特坐在森林深處一間溫馨木屋裡的復古復古設計鋼琴前。隨著劇情展開，畫面呈現出被苔蘚覆蓋的森林，以及從鋼琴中流淌出瀑布的奇幻場景。斯威夫特還在其官網上發售了音樂影片中的同款開襟毛衣，這是一款米白色的粗棒針織開襟衫，袖肘處飾有銀色刺繡星星，並搭配海軍藍滾邊與紐扣。

《W》認為，這件開衫是這一美學風格中的「點睛之作」，並評價《民間故事》的八版封面設計展現了斯威夫特「像一位田園風女王般在森林中嬉戲」。《愛爾蘭獨立報》寫道，身穿寬大厚重、帶有「克蘭西兄弟風格」的阿蘭毛衣後，斯威夫特仿佛化身為一位「與鳥兒和樹木共鳴的鄉村音樂創作者」。愛爾蘭廣播電視則感謝斯威夫特讓開襟毛衣「再次回歸大眾視野」。《Teen Vogue》指出，斯威夫特的各個專輯時期都有其獨特的色彩搭配、服裝風格與文化主題，認為《民間故事》代表了簡約與中性色系的穿搭美學，而開襟毛衣則有助於理解服裝所具有的情感象徵意義。在斯威夫特採用這種美學之後，鄉村田園風在網際網路上迎來了復甦，愛爾蘭和美國的純手工阿蘭毛衣也隨之迎來了銷量激增。

在比較斯威夫特過去的專輯時，《衛報》認為《1989》圓潤流暢、時髦優雅，《名譽》有著哥德式的危險氣息，《戀人》充滿歡快與柔和的粉彩色調，而《民間故事》則是一則關於詞曲創作者回歸民謠根源的單色調故事。Refinery29稱，這種視覺美學象徵著斯威夫特回歸她「最真實的自我」，並認為她的新造型宛如經典的「英格蘭玫瑰」。《Vogue》指出，斯威夫特在《民間故事》中選擇了柔和的田園色調，並認為這一視覺風格與歌曲〈安然無恙〉的音樂影片存在關聯。《Beats Per Minute》認為，這種美學風格讓人聯想到畫家格蘭特·伍德、安德魯·魏斯和萊昂內爾·沃爾登的作品，尤其是伍德的《美國哥德式》。《Vulture》則將《民間故事》形容為「一部詭異的黑白獨立時代恐怖片」，認為其中的歌曲喚起了電影般的視覺畫面，並致敬了多部邪典電影，尤其是A24的恐怖電影。這張專輯的視覺美學也被拿來與多部電影進行比較，包括《伊凡的少年時代》（1962年）、《吊人岩的野餐》（1975年）、《厄夜叢林》（1999年）、《羊男的迷宮》（2006年）、《鬼敲門》（2014年）、《女巫》（2015年）、《魅惑》（2017年）、《伍德肖克的偏執》（2017年）、《燈塔》（2019年）、《仲夏魘》（2019年）與《她們》（2019年）等作品。

## 發行與宣傳

《民間故事》是一張驚喜專輯。這是斯威夫特首次打破傳統的宣發流程，轉而憑藉創作直覺突然推出作品；她曾表示：「如果你創作出了自己熱愛的事物，就應該直接把它分享給全世界。」2020年7月23日，她在專輯發行前的16小時通過社交媒體公布了相關消息，專輯隨後於午夜正式上線數位音樂平台。直到發行的前幾個小時，她才將新專輯一事告知Republic唱片，所以實體版本無法立即在零售渠道大規模鋪貨。包含七種不同封面設計的豪華版CD和黑膠唱片最初僅通過其官方網站獨家發售。《民間故事》的標準版「森林版」（In the Trees）CD於2020年8月7日發售，「相遇版」（Meet Me Behind the Mall）CD則為塔吉特百貨獨占版本。在英國，CD版本由EMI唱片於2020年8月4日發行。此前僅限實體發行、加收曲目〈湖泊〉的《民間故事》豪華版於2020年8月18日登陸數位音樂平台。

為支持疫情期間經營受到影響的小微企業，自2020年8月20日起，斯威夫特向美國和蘇格蘭的多家唱片店寄送了《民間故事》的簽名限量版CD。斯威夫特還為圈內好友與粉絲送出了同款開襟毛衣。2020年8月至9月期間，基於歌曲間的主題契合度，四張各收錄了六首曲目的衍生合輯於流媒體平台陸續上線：《The Escapism Chapter》《The Sleepless Nights Chapter》《The Saltbox House Chapter》《The Yeah I Showed Up at Your Party Chapter》。同年晚期發行的第九張錄音室專輯《永恆故事》是《民間故事》的延作，她將兩張專輯稱為「姐妹專輯」。

### 單曲

〈羊毛衫〉是一首民謠抒情曲，斯威夫特的演唱貫穿於極簡鋼琴、鼓點、靈動的重複旋律與逐層遞進的弦樂之中。

專輯主打單曲〈羊毛衫〉於2020年7月24日隨專輯同步發行，並在YouTube上發布了官方音樂影片，該影片由斯威夫特親自執導，吉爾·哈丁（Jil Hardin）擔任製作人。7月27日，〈羊毛衫〉正式派往美國流行與成人當代音樂電台。歌曲發行後便空降《公告牌》百強單曲榜冠軍，成為斯威夫特職業生涯中第六首冠軍單曲，也是她第二首首周奪冠歌曲。《公告牌》指出，《民間故事》採取了與以往不同的電台宣發策略，專輯中的多首歌曲被同時派往多個不同類型的電台。在〈羊毛衫〉主打流行和成人當代電台的同時，此前曾在百強單曲榜上最高排名第六的〈流放〉於8月3日登陸另類電台，而〈貝蒂〉則在登上熱門鄉村歌曲榜第六名之後，於8月17日正式派往鄉村電台。〈唯一〉於10月9日在德國作為宣傳單曲發行，該歌曲此前在百強單曲榜上最高排名第四。2021年7月24日，在《民間故事》發行一周年之際，〈湖泊〉的管弦樂版本也作為宣傳單曲推出。

### 電影與現場專輯

由斯威夫特執導與製作的演唱會紀錄片《民間故事：長池錄音室現場》於2020年11月25日上線Disney+，該片記錄了她在長池錄音室（Long Pond Studio）的私密氛圍中演唱《民間故事》中的所有歌曲，並與安東諾夫和戴斯納分享了歌曲背後的故事。斯威夫特的第三張現場專輯《民間故事：長池錄音室現場（來自Disney+特別節目）》收錄了片中演唱的原聲版歌曲，於該片首播當日上線流媒體平台。

## 專業評價

《民間故事》發行後獲得了音樂評論的廣泛讚譽。評論家們高度評價了專輯中深厚的情感表達與富有內省色彩的創作方式，並認為這是斯威夫特迄今最為克制且成熟的一張作品。民間故事。

謝菲爾德高度評價了斯威夫特的詞曲創作能力，認為她在《民間故事》中展現出了「最深層次的智慧、同理心與共情力」，並稱該專輯是她迄今最私密的一張專輯。《Pitchfork》的吉莉安·梅普斯（Jillian Mapes）認為，《民間故事》標誌著她在藝術造詣上邁出了成熟的一步，同時仍保留了她作為一位備受讚譽的創作者所具有的核心魅力。英國廣播公司的馬克·薩維奇（Mark Savage）認為，《民間故事》是一張帶有獨立音樂氣質的作品，圍繞懷舊與過錯展開敘述，並能引起時代共鳴。《後果》的凱蒂·莫爾頓（Katie Moulton）讚賞她在創作上的成熟，尤其肯定了她採用第三人稱視角講述故事的方式——這種敘事手法在她過去的作品中並不常見。一些媒體高度讚賞專輯的詞作，《每日電訊報》的尼爾·麥考密克、《i》的莎拉·卡森（Sarah Carson）與《雪梨先驅晨報》的吉賽爾·阮（Giselle Au-Nhien Nguyen）均給予該專輯滿分評價。《新音樂快遞》的漢娜·米爾雷亞（Hannah Mylrea）稱《民間故事》是一次大膽的嘗試，讚賞她通過音樂塑造生動視覺意象的能力，但也指出整張專輯16首歌曲的編排「有時會略顯拖沓」。

多位樂評人認可了斯威夫特在音樂方向上的新嘗試。《綜藝》的克里斯·威爾曼（Chris Willman）稱《民間故事》是一張「一流的專輯」，並認為這次音樂風格上的轉變對她而言是一次「對聽覺色彩的深度淨化」。《衛報》的蘿拉·斯內普斯（Laura Snapes）認為，《民間故事》是她所有作品中最具整體性與實驗性的一張專輯。《娛樂周刊》的毛拉·約翰斯頓認為，對她這樣的流行巨星來說，這張專輯敢於挑戰聽眾，是一次大膽的藝術選擇。《獨立報》的羅辛·奧康納（Roisin O'Connor）稱讚了專輯中「精緻的、以鋼琴為基底的詩篇式創作」，並認為這種表達方式在她過去的作品中較為少見。AllMusic的史蒂芬·托馬斯·厄爾溫（Stephen Thomas Erlewine）給予該專輯正面評價，但認為其中的音樂風格對斯威夫特來說並不能算是「全新嘗試」。《影音俱樂部》的安妮·扎萊斯基也對此表示認同，表示這張專輯雖不完全屬於實驗性作品，但仍體現了她在藝術創作上的新面貌。羅伯特·克里斯特高在其「消費指南」專欄中表示，相較於專輯中更偏成熟主題的歌曲，他深受帶有青春氣息的〈七〉和〈貝蒂〉所打動。他總結稱，這些歌曲是「旋律動人、歌詞靈巧的流行作品，就其本身而言已經足夠優秀」。他唯一無法接受的是〈最後的美利堅盛世〉，因為這首歌讓他想起了「娛樂產業大亨泰勒·斯威夫特」這一形象。《紐約時報》評論家喬恩·卡拉曼尼卡在較為中立的評論中肯定了斯威夫特的創作能力，但認為專輯中的「荒涼」氛圍與「過度編排」的獨立搖滾元素影響了整體表現。

### 年終榜單

《民間故事》獲多家媒體入選其2020年最佳專輯榜單，並在多個榜單位列第一，包括：《公告牌》、《洛杉磯時報》、《滾石》、《商業內幕》、NJ.com、《南華早報》、《Uproxx》、《今日美國》、《美國周刊》、《綜藝》和《瓦拉瓦拉聯合公報》。在Metacritic發布的2020年年終榜單匯總中，《民間故事》是入選各類年終榜單次數第三多的專輯。

媒體/出版物｜列表｜排名｜參考

英國廣播公司｜2020年最佳專輯｜3

《告示牌》｜2020年50張最佳專輯｜1

《娛樂周刊》｜2020年15張最佳專輯｜5

《衛報》｜2020年50張最佳專輯｜9

《獨立報》｜2020年40張最佳專輯｜10

《洛杉磯時報》｜2020年10張最佳專輯｜1

《新音樂快遞》｜2020年50張最佳專輯｜2

《Pitchfork》｜2020年50張最佳專輯｜29

《滾石》｜2020年40張最佳專輯｜1

《時代》｜2020年10張最佳專輯｜1

## 商業表現

### 美國

在美國，《民間故事》連續八周登頂《公告牌》二百強專輯榜，成為2020年霸榜時間最長的專輯。憑藉這張專輯，斯威夫特創造了多項紀錄：她成為首位擁有七張專輯首周空降冠軍的女歌手，也是自1991年尼爾森音樂統計開始記錄以來，首位有七張專輯首周銷量均突破50萬張的歌手。她還成為繼芭芭拉·斯特賴桑德之後，第二位擁有六張專輯均連續多周登頂《公告牌》專輯榜的女歌手。同時，她成為首位以個人身份（也是繼披頭四之後第二位）擁有五張專輯都至少連續六周位居榜首的藝人。此外，她也是21世紀首位擁有六張專輯均至少四周占據榜首的歌手。2020年12月，《永恆故事》登頂《公告牌》專輯榜，《民間故事》仍位居第三，使斯威夫特成為首位在同一周內擁有兩張專輯同時進入榜單前三名的女歌手。在美國，《民間故事》是2020年銷量最高、2021年銷量第八高的專輯；繼《放手去愛》（2009年）、《1989》（2014年）、《名譽》（2017年）和《戀人》（2019年）後，斯威夫特憑藉這張專輯成為歷史上首位五次獲得年度最暢銷專輯的藝人。截至2024年1月，《民間故事》在美國累計銷量達228.9萬張。《公告牌》認為，這張專輯的成功主要來自其發行時機、契合疫情環境的音樂內容，以及斯威夫特與聽眾建立情感連接的能力。

《民間故事》同時也空降另類專輯榜冠軍，成為斯威夫特的首張上榜專輯，打破了該榜單首周成績記錄。專輯中的16首曲目全部同時進入《公告牌》百強單曲榜，創下女歌手單周內同時擁有最多新上榜歌曲的紀錄；其中三首歌曲進入前十，五首進入前二十。憑藉單曲〈羊毛衫〉，斯威夫特成為首位在同一周同時實現空降《公告牌》專輯榜和單曲榜冠軍的藝人。她也成為首位擁有兩首歌曲同時空降《公告牌》單曲榜前四名、三首歌曲同時空降前六名的藝人，其中〈唯一〉排名第四，〈流放〉排名第六。在熱門搖滾與另類歌曲榜上，《民間故事》共有11首歌曲上榜，其中八首進入前十，創造了單張專輯進入該榜單前十歌曲數量最多的紀錄。

### 其他市場

在發行首日，《民間故事》便打破了Spotify、Apple Music和亞馬遜音樂的全球流媒體播放記錄。據Republic唱片，專輯全球首日銷量達130萬張，首周銷量達200萬張。《民間故事》以200萬張的實際銷量獲國際唱片業協會認證為2020年最暢銷的女歌手專輯。

《民間故事》打破了多個英語國家和地區的榜單記錄。在英國，斯威夫特憑藉該專輯成為21世紀首位在英國專輯排行榜上擁有五張冠軍專輯的女歌手，該專輯也成為了她首張蟬聯冠軍三周的專輯。在英國單曲排行榜上，〈羊毛衫〉〈流放〉〈唯一〉空降第六、第八與第十位，使她成為該榜單有史以來第一位同時擁有三首前十單曲的女歌手。在愛爾蘭，《民間故事》同樣登頂愛爾蘭專輯榜並蟬聯榜首四周，使她成為21世紀首位以個人身份擁有五張冠軍的女歌手。在澳大利亞，該專輯是她在澳大利亞唱片業協會專輯榜上的第六張冠軍專輯，使她成為2010年至2020年間擁有最多冠軍專輯的藝人。專輯的所有16首曲目均進入了澳大利亞唱片業協會單曲榜前50名，打破了最多空降上榜的紀錄；憑藉冠軍單曲〈羊毛衫〉，以及前十名的〈流放〉〈唯一〉〈最後的美利堅盛世〉〈淚水飛彈〉，斯威夫特成為2020年擁有最多澳大利亞前十單曲的藝人。《民間故事》連續四周登頂，成為2020年唯一一張蟬聯冠軍超過兩周的專輯，也是2020年澳大利亞銷量最高的女歌手專輯。

在其他地區，《民間故事》也登上了比利時佛蘭德、加拿大、捷克、丹麥、愛沙尼亞、芬蘭、希臘、挪威和瑞典的排行榜榜首。在中國大陸，《民間故事》的銷量於發行六小時內突破20萬張，首周銷量約74萬張，一舉成為2020年銷量最高、最暢銷的西方藝人專輯。在日本，《民間故事》是2020年銷量最高的外國專輯。

## 獲獎表現

《民間故事》及其收錄歌曲於第63屆葛萊美獎收穫五項提名，並一舉斬獲「年度專輯」，使斯威夫特成為有史以來第一位三度榮獲「年度專輯」的女歌手，也是繼弗蘭克·辛納屈、史蒂維·旺德和保羅·西蒙後，第四位達成此成就的藝人。該專輯還入圍了「最佳流行演唱專輯」，歌曲〈羊毛衫〉獲得了「最佳流行個人演出」與「年度歌曲」兩項提名，歌曲〈流放〉則提名「葛萊美獎最佳流行組合/團體演出」，她也以五項提名的記錄成為該獎項有史以來獲得提名最多的女歌手。斯威夫特在2020年全美音樂獎上榮獲三項大獎：「全美音樂獎年度藝人」「全美音樂獎最受歡迎流行/搖滾女藝人」，以及〈羊毛衫〉的「全美音樂獎最受歡迎音樂影片」；此外，該專輯還榮獲了「全美音樂獎最受歡迎流行/搖滾專輯」的提名。憑藉32座全美音樂獎，她進一步鞏固了其作為該獎項迄今獲獎最多者的紀錄；這也標誌著她連續三年榮膺「年度藝人」稱號，這是她第六次獲此殊榮——她是首位也是迄今唯一一位達成這一成就的藝人。

年度｜獎項｜類別｜結果｜參考

2020年｜2020年全美音樂獎｜全美音樂獎最受歡迎流行/搖滾專輯｜提名

Apple Music年度藝人｜年度創作人（《民間故事》）｜獲獎

澳大利亞唱片業協會音樂獎｜澳大利亞唱片業協會音樂獎最佳國際藝人（《民間故事》）｜提名

丹麥音樂獎｜年度國際專輯｜獲獎

第46屆人民選擇獎｜2020年年度專輯｜提名

《金氏世界紀錄》｜Spotify單日播放量最高的專輯（女歌手）｜獲獎

網易雲音樂年度音樂榜單｜人氣歐美專輯｜獲獎

人氣民謠專輯｜獲獎

2021年｜2021年公告牌音樂獎｜公告牌音樂獎二百強專輯榜最佳專輯｜提名

Gaffa獎｜年度國際專輯｜提名

葛萊美獎｜年度專輯｜獲獎

最佳流行演唱專輯｜提名

日本金唱片大獎｜三大西洋專輯｜獲獎

2021年朱諾獎｜朱諾獎年度國際專輯｜提名

2021年iHeartRadio音樂獎｜最佳流行專輯｜獲獎

2022年｜卓越技術和創新獎｜傑出創意成就獎—唱片製作/專輯｜提名

## 影響

《民間故事》的發行在網路上掀起了對「folklore」（民俗）這一術語的廣泛討論。面對這一大眾關注，美國民俗學會推出了名為「What is Folklore?」的專題網站，並發起線上宣傳活動，向公眾普及民俗學研究這一學術領域。多位民俗學研究者也受邀通過社交媒體向大眾介紹和推廣民俗學。《民間故事》發行後，Metacritic的網際網路流量大幅增長，約增加了50萬次瀏覽。該網站創始人馬克·多伊爾（Marc Doyle）表示：「泰勒·斯威夫特確實獨一無二，」每當她的專輯發行時，都會為該網站帶來「巨大的訪問量與使用者參與」。

評論界普遍將該專輯視為一張誕生於疫情封控時期的作品，並認為它已經成為這一時期最具代表性的「隔離專輯」。《衛報》認為，《民間故事》為身處混亂時局的人們提供了一處心靈避風港。《每日電訊報》稱其為「封控期間取得的一場精妙且充滿同理心的勝利」。《新音樂快遞》寫道，這張專輯將被銘記為「隔離時期的典範之作」，其「恰如2020年那段詭異孤獨時光的完美伴奏」。《商業內幕》指出，《民間故事》將被譽為「封控期間真正唯一的傑作」。《滾石》表示，這張專輯或許會作為「隔離期間最具代表性的專輯」載入史冊，因為它「恰在我們最需要的時候」提供了慰藉與宣洩。《公告牌》宣稱，《民間故事》將被視為斯威夫特最具影響力的專輯之一。《Uproxx》指出，《民間故事》改變了2020年的音樂基調，其對當年文化氛圍的影響「無法估量」。

在評選疫情隔離時期最具創意作品的榜單中，《Vulture》將《民間故事》列為2020年「最佳音樂形式的情緒剖析作品」，稱該專輯以獨特方式呈現了孤獨等主題。《Vogue》則認為《民間故事》是疫情封控時期文化現象中的最佳瞬間之一。《The Week》稱《民間故事》為「疫情時代首部藝術傑作」，認為該專輯為疫情主題的藝術創作設立了「很高的標準」。《金融時報》與《Hot Press》均稱其為「封控時期的首個傑作」。評論家湯姆·赫爾綜合考慮該專輯獲得的廣泛讚譽與商業成功後認為，斯威夫特憑藉《民間故事》「抓住了時代精神」。《公告牌》將《民間故事》和《永恆故事》視為典範——這兩張專輯展現了音樂人在特殊時期對創作模式的探索與調整，並在「定義2020年代初期的25個音樂時刻」中稱前者為一張「商業大獲成功的作品」，認為它是「疫情隔離時期最具代表性的全長專輯之一」。2023年，《紐約時報》將《民間故事》評選為「定義新冠時代的17個流行文化瞬間」之一。《民間故事》於2023年獲《滾石》入選其「史上最偉大的500張專輯」第170位，並於2025年公布的「21世紀迄今最偉大的250張專輯」榜單中位列第五。

在創作上，我感覺自己的世界一下子豁然開朗了。作為一名創作者，我曾一度只寫那些極具日記風格的歌曲，後來我意識到，這樣無法支撐我未來的創作發展。所以，當我們推出《民間故事》的時候，我的感受就是：「哇，原來大家也喜歡這個，我對我的人生和創作感覺非常好……對他們來說也是如此嗎？」

《民間故事》的創作過程以及發行後獲得的巨大反響，促使斯威夫特推出續作《永恆故事》。她表示，《民間故事》開啟了她詞曲創作方式的新階段，為她帶來了新的思維方式，並進一步影響了她之後的音樂作品。《民間故事》是2020年Genius上最受歡迎的專輯，斯威夫特也成為該網站搜索次數最高的藝人。2020年，斯威夫特成為全球收入最高的個人音樂人，同時也是美國收入最高的音樂人，而她當年的收入主要來自2020年發行的兩張專輯。2023年，她開啟了「時代巡迴演唱會」，其中包含了以該專輯為主題的表演篇章。

《民間故事》也對其他歌手的創作產生了影響。曾將《民間故事》視為自身音樂創作靈感來源的藝人包括：海莉·威廉士（《Flowers for Vases / Descansos》，2021年）、米婭·迪姆希奇（《Guilty Pleasure (米婭·迪姆希奇歌曲)》，2022年歐洲歌唱大賽參賽歌曲）、澤山璃奈（《Hold the Girl》，2022年）與瑪雅·霍克（《Moss (瑪雅·霍克專輯)》，2022年）。克里斯蒂娜·佩里和薩布麗娜·卡彭特表示，《民間故事》啟發她們在創作歌曲時更加坦率地表達情感，而不再過度顧慮外界評價；西班牙歌手扎哈拉則稱，《民間故事》激勵她在經歷數月的自我隔離後重新開始創作音樂。《民間故事》的成功也推動了戴斯納與多位音樂人的合作，許多藝人隨後在他的長池錄音室錄製歌曲，包括霍克、格蕾西·艾布拉姆斯、艾德·希蘭、國王公主與紅衣女孩等。諾亞·卡漢認為，《民間故事》讓「新一代聽眾認識了民謠與民謠流行」，並幫助他的音樂走向了更主流的領域。美國漫畫家西納·格雷斯也從《民間故事》的美學風格與主題中汲取靈感，為DC漫畫創作了圖像小說《Superman: The Harvests of Youth》。此外，《民間故事》也是多篇學術論文的研究對象，其中大部分屬於文學研究。

## 製作人員

### 音樂人

- 泰勒·斯威夫特 – 主唱、詞曲、製作（5、6、8–10、14、17）
- 亞倫·戴斯納 – 製作（1–4、7、11–16）、詞曲（1–3、7、11–13、15、16）、鋼琴（1–4、7、11–16）、原聲吉他（1、7、11、12、16）、電吉他（1–4、11–14、16）、鼓組編程（1–4、7、11、12）、Mellotron（1、2、11、13、15）、Teenage Engineering OP-1（1、4、16）、合成器貝斯（1、16）、打擊樂器（2–4、7、11、12、14）、貝斯（2、3、7、11、12、14、15）、合成器（2–4、7、11–13、15）、滑音管吉他（3）、鍵盤（3）、納什維爾定弦 (高張弦)（14）、田野錄音（15）、嗡嗡聲（15）
- 布萊斯·戴斯納 – 配器（1–4、7、11–13）
- Doveman – 合成器（1）、OP-1（1）
- 傑森·特魯廷（Jason Treuting） – 打擊樂器（1）
- 沼田雪·雷斯尼克（Yuki Numata Resnick） – 中提琴（1、2、7、11、12）、小提琴（1、2、7、11、12）
- 班傑明·蘭茲（Benjamin Lanz） – 模塊合成器（2）
- 戴夫·尼爾森（Dave Nelson） – 長號（2、13）
- 詹姆斯·麥卡利斯特（James McAlister） – 鼓組編程（2、11）、節奏編程（12）、合成器（12）、手打擊樂器（12）、鼓（12）
- 克拉麗絲·詹森（Clarice Jensen） – 大提琴（2、7、11–13）
- 羅布·穆斯 – 配器（3、16）、小提琴（3、4、16）、中提琴（3、4、16）
- JT·貝茨（JT Bates） – 鼓（3、7、13）
- 賈斯汀·弗農 – 主唱（4）、詞曲（4）、拍節（15）
- 喬·歐文 – 製作（4、5、8–10、14）、詞曲（4、14）
- 傑克·安東諾夫 – 製作（5、6、8–10、14、17）、詞曲（6、8–10、17）、實錄鼓（5、6、8–10、14、17）、打擊樂器（5、6、8–10、14、17）、編程（5、6、8–10、17）、電吉他（5、6、8–10、14、17）、鍵盤（5、6、8–10、17）、鋼琴（5、17）、貝斯（5、8–10、14）、背景和聲（5、6、9、10、17）、原聲吉他（6、8、14）、哈蒙德管風琴（6、14）、管風琴（9）、Mellotron（14）
- 埃文·史密斯（Evan Smith） – 薩克斯管（5、8–10、14、17）、鍵盤（5、8–10、17）、編程（5）、笛（8、17）、電吉他（8、10）、手風琴（10）、背景和聲（10）、單簧管（14、17）、貝斯（17）
- 鮑比·霍克（Bobby Hawk） – 弦樂（5、8、9、17）
- 布萊恩·德文多夫 – 鼓組編程（7）
- 喬納森·洛（Jonathan Low） – 合成器貝斯（8）
- 米基·弗里頓·哈特 – 踏板鋼棒（10、14）、Mellotron（14）、伍利策電鋼琴（14）、大鍵琴（14）、顫音琴（14）、電吉他（14）
- 凱爾·雷斯尼克（Kyle Resnick） – 小號（13）
- 喬什·考夫曼 (音樂人) – 口琴（14）、電吉他（14）、膝上鋼棒（14）

額外樂器錄製

- 凱爾·雷斯尼克 – 中提琴（1、2、7、11–13）、小提琴（1、2、7、11–13）
- 貝拉·布拉斯科（Bella Blasko） – 模塊合成器（2）
- 洛倫佐·沃爾夫（Lorenzo Wolff） – 弦樂（5、9）
- 邁克·威廉士（Mike Williams） – 弦樂（8、17）
- 喬恩·戈蒂埃（Jon Gautier） – 弦樂（8、17）
- 班傑明·蘭茲 – 長號（13）

### 技術人員

- 泰勒·斯威夫特 – 執行製作人
- 喬納森·洛 – 錄音（1–4、7、11–16）、混音（1–4、7、8、11、15–17）
- 亞倫·戴斯納 – 錄音（1–4、7、11–16）、額外錄音（2、11）
- 蘿拉·西斯克（Laura Sisk） – 錄音（5、6、8–10、14、17）、人聲錄音［1–3、4（斯威夫特部分）、13、15、16］
- 傑克·安東諾夫 – 錄音（5、6、8–10、14、17）
- 貝拉·布拉斯科 – 額外錄音（2）
- 賈斯汀·弗農 – 人聲錄音［4（美好冬季樂隊部分）］
- 約翰·魯尼（John Rooney） – 工程協助（5、9、14）
- 喬恩·謝爾（Jon Sher） – 工程協助（5、9）
- 塞爾班·格內亞 – 混音（5、6、9、10、12–14）
- 約翰·海恩斯（John Hanes） – 混音工程（5、6、9、10、12–14）
- 蘭迪·美林 – 母帶

### 視覺創作

- 泰勒·斯威夫特 – 服裝造型、髮型與妝造、包裝創意與藝術指導
- 貝絲·加拉布蘭特 – 攝影
- 13 Management – 包裝設計、項目支持與協調
- Republic唱片 – 項目支持與協調

### 注釋

- a該音樂人也參與了樂器演奏錄製。

## 榜單表現

### 周榜

阿根廷（CAPIF專輯榜）｜1 克羅埃西亞（HDU國際專輯榜）｜2 捷克（ČNS IFPI專輯榜）｜1 愛沙尼亞（《愛沙尼亞快報》專輯榜）｜1 希臘（IFPI專輯榜）｜1 冰島（Tónlistinn專輯榜）｜8 日本（《Billboard Japan》熱門專輯榜）｜8 立陶宛（AGATA專輯榜）｜2 斯洛伐克（ČNS IFPI專輯榜）｜4 韓國（加翁專輯榜）｜27 瑞典（瑞典最熱榜）｜3 瑞士（Romandie專輯榜）｜1 英國（OCCOfficial Americana Albums Chart）｜1 美國（《公告牌》熱門搖滾與另類專輯榜）｜1 === 月榜 === 榜單（2020年）｜排名 烏拉圭（CUD專輯榜）｜1 === 年榜 === 榜單（2020年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜2 奧地利（奧地利Ö3專輯榜）｜66 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜30 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜9 克羅埃西亞（HDU國際專輯榜）｜34 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜36 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜46 德國（Media Control專輯榜）｜89 愛爾蘭（IRMA專輯榜）｜7 紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜7 挪威（VG-lista專輯榜）｜27 葡萄牙（AFP專輯榜）｜53 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜52 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜）｜70 英國（OCC專輯榜）｜12 美國（《公告牌》200）｜5 美國（《公告牌》熱門另類專輯榜）｜1 榜單（2021年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜20 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜49 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜14 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜56 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜100 愛爾蘭（IRMA專輯榜）｜18 紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜27 葡萄牙（AFP專輯榜）｜80 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜70 英國（OCC專輯榜）｜38 美國（《公告牌》200）｜12 美國（《公告牌》熱門另類專輯榜）｜2 榜單（2022年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜25 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜49 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜30 克羅埃西亞（HDU國際專輯榜）｜38 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜93 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜100 紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜30 葡萄牙（AFP專輯榜）｜85 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜69 英國（OCC專輯榜）｜30 美國（《公告牌》200）｜41 美國（《Billboard》熱門另類專輯榜）｜2 榜單（2023年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜12 奧地利（奧地利Ö3專輯榜）｜35 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜18 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜）｜178 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜13 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜51 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜23 德國（Media Control專輯榜）｜41 匈牙利（MAHASZ專輯榜）｜82 紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜12 葡萄牙（AFP專輯榜）｜21 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）｜92 瑞典（Sverigetopplistan專輯榜）｜76 英國（OCC專輯榜）｜13 美國（《公告牌》200）｜12 美國（《Billboard》熱門另類專輯榜）｜1 榜單（2024年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜11 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜8 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜）｜134 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜17 克羅埃西亞（HDU國際專輯榜）｜13 丹麥（Hitlisten專輯榜）｜47 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜26 德國（Media Control專輯榜）｜19 全球（IFPI專輯榜）｜17 冰島（Tónlistinn專輯榜）｜99 葡萄牙（AFP專輯榜）｜11 瑞典（Sverigetopplistan專輯榜）｜64 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜）｜95 英國（OCC專輯榜）｜19 美國（《公告牌》200）｜14 美國（《Billboard》熱門另類專輯榜）｜4 榜單（2025年）｜排名 澳大利亞（ARIA專輯榜）｜37 奧地利（奧地利Ö3專輯榜）｜69 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）｜43 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜31 荷蘭（MegaCharts專輯榜）｜78 德國（Media Control專輯榜）｜56 英國（OCC專輯榜）｜44 美國（《公告牌》200）｜37 美國（《公告牌》熱門搖滾與另類專輯榜）｜6

## 發行歷史

初始發行日期｜版本｜格式｜參考

2020年7月24日｜標準版｜、數位下載、流媒體

2020年8月4日｜豪華版｜、CD、數位下載、流媒體、LP、磁帶

## 基本資料

- 日語原文：民間故事
- 原名：Folklore
- 藝術家：泰勒·斯威夫特
- 發行日期：2020年7月24日
- 錄製時間：2020年
- 錄音室：康威錄音室（洛杉磯）、塞繆爾·戈德溫莊園（洛杉磯）、電子淑女錄音室（紐約）、長池（哈德遜河谷）、Rough Customer（布魯克林）
- 類型：室內流行、獨立民謠、電子民謠、民謠搖滾、獨立搖滾
- 長度：1:03:29
- Studio：聯眾
- prev_title：2008年清晰頻道不插電現場
- 衛冕冠軍：2020
- next_title：民間故事：長塘錄音室現場
- 發行日期：2020
- 中國大陸：民間故事
- 臺灣：美麗傳說