吉岡德仁

是日本的設計師。

他活躍在設計、建築、現代美術領域，以自然為主題、其超越人類感官知覺的作品在國際範圍得到高度評價。

他曾獲得過多個國際獎項，作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）、蓬皮杜中心、維多利亞和艾爾伯特博物館（V&A）等世界主要博物館永久收藏。

他也被美國《新聞周刊》評選為「世界尊敬的一百位日本人」之一。

## 生平

吉岡德仁於1967年出生於佐賀縣，從幼年時代起便受到達文西的影響，學習油畫等繪畫，並對科學抱有興趣。

1988年從桑澤設計研究所畢業後，師從倉俁史朗、三宅一生學習設計。

2000年創建了吉岡德仁設計事務所。 吉岡活躍在設計、建築、現代美術領域，其作品以自然為主題，在國際範圍得到高度評價。

他通過把人類的所有感覺、光線、聲音、氣味等非物質的要素具體化，孕育出超越形狀這一概念的獨特表現。

其作品使用透光的各種素材，體現了大自然孕育的宏大能量，勾起觀看者曾經的體驗或記憶而告完成。

其超越人類感覺的作品，是日本獨特自然觀的投影，追求的是感知能量或氣場的日本文化之根源。

吉岡從事設計的不僅有Issey Miyake（三宅一生），還有卡地亞、施華洛世奇、路易威登、愛馬仕、豐田和雷克薩斯等跨國企業的設計，在義大利舉辦的米蘭家具展（Salone del Mobile Milano））上，他與義大利的家具品牌Kartell、Moroso、Glas Italia、Driade等發表了新作品。

他曾獲得邁阿密設計展的年度設計師獎、EDIDA國際設計大獎年度設計師獎、米蘭設計周獎等國際性的獎項，這些獎項都只授予全世界有著最傑出貢獻的設計師。

## 代表作品

自然結構的椅子 2001年ー紙椅子「Honey-pop」(2001)是從平面變化為立體的椅子。僅1公分的厚度內堆積了120張薄紙，把它們展開便成為蜂巢結構，人坐在上面，形狀便得到固定而完成。「PANE chair」(2006)就像是植物纖維的結構，1毫米的極細纖維互相纏繞而產生了結構。製作過程是把纖維塊放進紙管，就像烤麵包一樣放進烤爐，通過加熱使椅子的形狀得到記憶。自然結晶的椅子「Venus - Natural crystal chair」(2008)是通過在水槽中培養自然結晶，孕育出結晶結構，然後將其變化為椅子的作品。

玻璃作品群 2002年ー發表的作品有玻璃長椅「Water Block」(2002)、「Transparent Japanese House」(2002)、雨中消失的椅子「Chair that disappears in the rain」(2002)、「Waterfall」 (2005-2006)、「玻璃茶室 − 光庵」(2011)、「Water Block – PRISM」(2017)等。玻璃長椅「Water Block」從2011年起在巴黎的奧賽博物館展出。

奧賽博物館 2011年ー

吉岡參與了在巴黎奧賽博物館進行的印象派畫廊的翻新項目。與由馬奈、德加、莫奈、塞尚、由雷諾瓦等為代表的印象派繪畫一起，玻璃長椅「Water Block」共10件作品成為常設展品。和印象派描繪的光和諧共鳴，創造出歷史與現代開始嶄新對話的空間。

結晶物作品群 2008ー

自然結晶的椅子「VENUS - Natural crystal chair」(2008)是在水槽中讓自然結晶生長後孕育出結晶結構，使其變成椅子的作品。每一首樂曲成為一幅繪畫的「Swan Lake − 結晶的繪畫」、「Destiny − 命運」、「Moonlight − 月光」等作品，是在結晶的成長過程播放音樂，通過聲音的振動使結晶的形狀發生變化製作而成的。「Rose − 玫瑰的雕刻」是讓玫瑰色素結晶而形成的雕刻，體現了生命的能量。

「彩虹教堂 − Rainbow Church」 2010, 2013

「彩虹教堂 − Rainbow Church」是由500個之多的水晶稜鏡構成的建築物，作品著眼於人類感知光的感覺，當觀看者實際感受到光的時候，本作品即告完成。作品體現的是光本身，透過稜鏡發出的分光映照在整個空間，是一座充滿彩虹色的建築。

「玻璃茶室 − 光庵」 2011

「玻璃茶室 − 光庵」於2011年在第54屆威尼斯國際藝術雙年展上作為建築項目而得到公布，並於2015年被設置在京都天台宗青蓮院門舊址的院內將軍冢青龍殿的大舞台之上。

將軍冢青龍殿供奉著號稱日本三大不動明王之一的國寶青不動明王，從海拔220米的大舞台可以一覽京都市區街景。據稱，794年（延曆13年）時，桓武天皇曾經造訪此地，他一邊俯瞰京都盆地，確信京都才是適合成為國都的城市，此行成為契機，他開始著手建都，因此也有說法稱，象徵著日本文化的都城京都便是始於這個地方。代表作品2000 Tokujin Yoshioka Design

2000 TōFU / Yamagiwa

2001 Honey-pop

2001 THINK ZONE / MORI building

2002 Water Block

2002 Transparent Japanese House

2002ー2003 Chair that disappears in the rain

2004 Souffle / Maison Hermès

2005ー2007 MEDIA SKIN / au design project KDDI

2006 The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus

2006 Waterfall

2006 PANE chair

2007 Tornado / Design Miami

2007 Rainbow chair

2007 Tear Drop / Yamagiwa

2006ー2008 Swarovski Ginza flagship store

2007ー2008 VENUS – Natural crystal chair

2007ー2008 Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished

2008 Eternal / Swarovski Crystal Palace

2010, 1997 Snow

2009 Moon Fragment / Cartier

2009 Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski

2010 X-RAY / KDDI iida 2010 Stellar / Swarovski Crystal Palace

2010, 2013 Rainbow Church

2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011

2011 The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay

2013 Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose

2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski

2014 Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art

2015ー2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017 Spectrum

2017 Water Block – PRISM

2017 S.F chair

2019 2020東京奧運會的火炬

## 主要展覽

1998ー2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo

2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G

2005ー2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente

2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week

2007 Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007

2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week

2009 Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan

2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT

2010 Sensing Nature / Mori Art Museum 2010 The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery 2011 TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week

2011 Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation

2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011

2011ー2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art

2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet

2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo

2014 La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014

2015 Make Yourself Comfortable / Chatsworth House

2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum

2015ー2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery

2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F_Senses of the Future / Milano Design Week

## 永久收藏在世界博物館

現代藝術博物館 (MoMA) (美國)

蓬皮杜藝術中心 (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (法國)

奧賽博物館 (法國) 巴黎藝術博物館 (法國)

維多利亞和阿爾伯特博物館 (V&A) (聯合王國)

庫珀休伊特，史密森尼設計博物館 (美國)

維特拉設計博物館 (德國)

芝加哥藝術學院 (美國)

舊金山現代藝術博物館 (SFMoMA) (美國)

聖路易斯美術館 (美國)

蒙特婁美術博物館 (MMFA) (加拿大)

東京當代藝術博物館 (MOT) (日本)

以色列博物館 (以色列)

李姆，三星美術館 (韓國)

## 主要獎項

1997 JCD設計大獎 - 大獎 (日本)

2000 I.D. 年度設計評論 (美國)

2001 I.D. 年度設計評論 (美國)

2000 A＆W獎將來未來的設計師 (德國)

2002 Mainichi設計大獎 2001 (日本)

2005 Talents du Luxe (法國)

2007 第五十七號 新藝術家藝術獎勵獎 (日本)

2007 好設計大獎 – 黃金價格 (日本)

2007 邁阿密設計 – 2007年度設計師 (美國)

2008 Wallpaper設計獎 2008 – 最佳家具設計師 (聯合王國)

2008 DFA 亞洲設計獎2008 – 大獎(香港)

2009 ELLE DECO國際設計大獎 – 年度設計師 2009 (義大利)

2010 Fast Company 100個最具創意的商業人士 2010 (美國)

2010 東京設計與藝術環境獎 – 年度藝術家 (日本)

2011 A&W Architektur & Wohnen – 年度設計師 2011 (德國)

2012 Maison & Objet – 年度創始人 2012 (法國)

2016 ELLE DECO 國際設計大獎 (EDIDA) 2016 (義大利)

2017 米蘭設計獎 2017 – 優勝者 (義大利)

## 著書／作品集

2001 Tokujin Design (gap / 日本)

2006 Tokujin Yoshioka Design (English edition, Japanese edition) (Phaidon / 聯合王國)

2008 Second Nature (Kyuryudo / 日本)

2009 Invisible Forms (Esquire Magazine / 日本)

2010 SENSING NATURE (Heibonsha / 日本)

2010 TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / 美國)

2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / 日本)

## 基本資料

- 英文名：Tokujin Yoshioka
- 出生日期：1967年1月20日
- 出生地：日本佐賀縣
- 國籍：日本