生命中的一天

〈生命中的一天〉（"A Day in the Life"，又譯作〈生活中的一天〉,《浮生一日》）是披頭四樂隊專輯《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》的最後一首歌曲。這首歌署名為列儂–麥卡特尼，由約翰·藍儂和保羅·麥卡尼單獨創作的部分組成，另加上管弦樂段落。藍儂的歌詞受當時報紙文章的啟發，而麥卡尼是在懷舊他的青年時代。把歌的各個部分由管弦樂滑音連接，以及用持續的鋼琴和音結束全曲的決定是在歌曲錄製完成後作出的。

歌詞「I'd love to turn you on」一句被認為指涉毒品，因此這首歌一開始被BBC禁止在廣播上播出，禁播令最後在1972年3月13日才解除。這首歌在隨專輯首發後，被作為單曲B面發行，也被收入各個精選集中。它被很多其他藝人翻唱，包括史汀、巴比·達林、何塞·菲利西安諾、韋斯·蒙哥梅里、The Fall樂隊、尼爾·楊、多莉·艾莫絲、傑夫·貝克、比吉斯、羅比恩·希區柯克、克里斯·康奈爾、Phish樂隊，以及2008年後保羅·麥卡尼在現場的演出。這首歌在《滾石雜誌》的「500首史上最偉大的歌曲」榜單上排行第28位。該雜誌也把該曲列為披頭士最好的歌曲。

## 背景

約翰·列儂於1967年1月中旬創作了《生命中的一天》的主旋律及大部分主歌歌詞。不久後，他將這首歌展示給保羅·麥卡特尼，保羅為之補充了橋段部分。據列儂所述，麥卡特尼還貢獻了關鍵歌詞"我真想讓你興奮起來"。在1970年的一次採訪中，列儂談及兩人在這首歌上的合作：

"保羅和我當時絕對是共同創作的，尤其是《生命中的一天》這首歌……我們的創作方式往往是：先寫好最出彩、最順暢的部分，比如'I read the news today'這樣的段落，當創作陷入困境或難以推進時，我們不會勉強繼續，而是暫時擱置。隨後當我們見面時，我會哼唱已完成的部分，這能激發他創作後續段落，反之亦然。他當時對此有些猶豫，我想是因為他覺得這已經算是一首不錯的歌了……當時我們在他房間裡用鋼琴創作。他問我'這段要不要這樣處理？'我說'好啊，就這麼辦吧。'"

1968年，列儂曾表示："這是我和保羅之間一次出色的合作。我寫出了'I read the news today'那段，這段旋律激發了保羅的靈感——我們時常會這樣用音樂片段相互啟發，他當時立即回應'沒錯'，創作火花就這樣迸發。"

據作家伊恩·麥克唐納分析，《生命中的一天》深受列儂服用LSD後所獲啟示的影響，這首歌"僅關注LSD所揭示的'現實'——即現實在很大程度上是觀者主觀意識的產物"。長期以來，麥卡特尼始終拒絕嘗試列儂、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾曾服用的LSD，直至1966年末才首次體驗。這次經歷不僅促進了披頭四樂隊在《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》專輯中大膽實驗的意願，也使列儂與麥卡特尼重新恢復了此前稍顯疏離的密切合作狀態。

## 歌詞元素

### 塔拉·布朗

音樂評論家蒂姆·萊利指出，在《生命中的一天》中，列儂運用了與《永遠的草莓園》相同的歌詞創作手法——自由形式的歌詞賦予表達更大的自由度，並營造出一種「超自然的平靜」。據列儂所述，歌曲前兩段主歌的靈感來源於塔拉·布朗之死。這位21歲的吉尼斯啤酒帝國繼承人於1966年12月18日遭遇車禍身亡。布朗是列儂和麥卡特尼的朋友，正是他引導麥卡特尼首次體驗了LSD。列儂根據1967年1月17日《每日郵報》的報導，改編創作了歌曲的主歌歌詞。

在麥卡特尼位於倫敦北部的家中進行創作時，列儂與麥卡特尼共同打磨歌詞，其創作方式被作家霍華德·蘇尼斯類比為威廉·巴勒斯推廣的剪裁法。列儂曾澄清：「我並非照搬事故經過。塔拉並非因爆炸致死，但寫作那段時我的確聯想到他。歌詞中關於未注意交通信號燈、人群聚集等事故細節同樣屬於虛構創作。」1997年，麥卡特尼對此進一步闡釋：「關於政客在車中精神崩潰的段落是我們共同創作的。雖然常被歸因于吉尼斯繼承人塔拉·布朗，但我認為事實並非如此——至少我創作時並未刻意指向他，或許列儂心中有此聯想。我當時想像的是某個吸毒後精神恍惚的政客，停在交通信號燈前卻未察覺燈號轉換。『精神崩潰』純粹指毒品致幻，與車禍無關。」然而在2021年，麥卡特尼回憶這段創作靈感時表示：「那時我二十多歲，常從父親家騎輕便摩托車去貝蒂家。當時載著朋友塔拉·吉尼斯（即塔拉·布朗）。他後來死於車禍，是個好青年。我在《生命中的一天》裡寫到他：『他在車中精神崩潰/未曾注意信號燈已變換』。」

### 「四千個洞」

列儂創作歌曲的最後一段主歌的靈感來源於同一期1967年1月17日《每日郵報》中一則題為《遠近》的新聞簡訊，該報也啟發了他前兩段主歌的創作。在標題為《我們道路上的洞》的簡訊中寫道：「根據市政委員會的調查，蘭開夏郡布萊克本的道路上有4000個洞，平均每人占有二十六分之一個洞。如果布萊克本具有代表性，那麼全英國的道路上就有200萬個洞，倫敦則有30萬個。」

這則新聞是由布萊克本星新聞社的羅恩·甘迺迪賣給《每日郵報》曼徹斯特分部的。甘迺迪注意到《蘭開夏晚間電訊報》上一篇關於道路挖掘的報導，並通過電話向市鎮工程部門核實了道路上每年的坑洞數量。然而，列儂在最後一段主歌的歌詞上遇到了困難，他無法想出如何將「如今他們知道了需要多少個洞才能」與「阿爾伯特音樂廳」連接起來。他的朋友特里·多蘭建議這些洞可以「填滿」阿爾伯特音樂廳，最終這句歌詞被採用。

### 毒品文化

麥卡特尼談及總結兩段主歌的歌詞「我真想讓你興奮起來」時說道：「那正是蒂姆·利里倡導『打開心扉、關注內在、脫離體制』的時代，於是我們寫下了『我真想讓你興奮起來。』約翰和我交換了一個心照不宣的眼神：『嗯哼，這是首毒品歌曲。你明白的，對吧？』」在1972年的一次採訪中，他表示：「我認為『我真想讓你興奮起來』是保羅寫的。」披頭四的製作人喬治·馬丁評論道，他一直懷疑歌詞「找到路上樓抽了一口」暗指吸毒，他回憶起披頭四成員如何「消失一會兒，抽上兩口」，推測是大麻煙，但從未當著他的面這樣做。麥卡特尼後來回憶道：「當（馬丁）製作關於《佩珀》的電視節目時，他問我：『你知道是什麼催生了《佩珀》嗎？』我說：『用一個詞來說，喬治，是毒品。大麻。』喬治說：『不，不是吧。但你們不可能一直都在吸毒。』『是的，我們就是一直如此。』《佩珀軍士》是一張毒品專輯。」在與哈里森的討論中，馬丁抱怨《佩珀軍士》被視為「毒品專輯」，因為他自己從未參與吸毒。哈里森告訴他，他們過去常常在他的咖啡里加入興奮劑，以確保他在漫長的通宵錄音期間保持清醒。

### 其他參考來源

作家尼爾·辛亞德將第二段主歌中的歌詞「英國軍隊剛剛贏得了戰爭」歸因於列儂在電影《我如何贏得戰爭》中的角色，該片於1966年9月和10月拍攝。辛亞德說：「很難不（將這段歌詞）自動與理察·萊斯特的電影聯繫起來。」

麥卡特尼創作的橋段部分，是對他年少時光的惆悵回憶，其中包括乘坐82路公車上學、抽菸和去上課。這個主題——披頭四在利物浦的青春——與《便士巷》（以利物浦的街道命名）和《永遠的草莓園》（以利物浦列儂童年住所附近的孤兒院命名）的主題相契合，這兩首原本為專輯創作的歌曲最終作為雙A面單曲發行。

## 音樂結構與製作過程

### 基礎音軌

披頭四於1967年1月19日在EMI第二錄音室開始錄製這首歌，暫定名稱為「In the Life of...」。樂隊排練時的陣容為：列儂彈鋼琴，麥卡特尼彈風琴，哈里森彈原聲吉他，斯塔爾打鼓。隨後樂隊錄製了四遍節奏音軌，此時列儂已換用原聲吉他，麥卡特尼改彈鋼琴，哈里森則演奏沙錘。

作為第二段主歌結尾與麥卡特尼橋段開始之間的連接，樂隊加入了一段24小節的過渡段。起初，披頭四並不確定如何填充這個連接段落。在1月19日錄音結束時，過渡部分僅由一段簡單的重複鋼琴和弦以及助理馬爾·埃文斯數小節的語音構成。埃文斯的聲音被施加了逐漸增強的回聲效果。這24小節的過渡段以埃文斯觸發的鬧鐘聲結束。儘管原計劃是在該段落填充內容後剪掉鬧鐘鈴聲，但它恰好與麥卡特尼段落（以「醒來，跌下床」一句開始）形成互補，因此決定保留此聲音。馬丁後來表示，無論如何，將其剪掉都是不可行的。在麥卡特尼橋段的最後一句（「我墜入夢境」）之後，是第二個過渡部分，由連接至歌曲最後一段主歌的人聲「啊」組成。（關於具體是哪位披頭四成員演唱的，說法不一。）

該音軌在1月20日和2月3日經過混音精修並添加了額外部分。在後一次錄音中，麥卡特尼和斯塔爾分別重新錄製了他們的貝斯吉他和鼓部分。斯塔爾後來強調他在歌曲中的鼓點填充是他典型創作方式的體現：「我試圖成為一種樂器；演奏歌曲的情緒。例如，『布萊克本有四千個洞，蘭開夏郡』—— boom ba bom。我試圖展現那種幻滅的情緒。」正如1966年的歌曲《Rain》一樣，音樂記者本·埃德蒙茲認為斯塔爾的演奏反映了他對列儂詞曲創作的共鳴。在埃德蒙茲的描述中，《生命中的一天》中的鼓點「體現迷幻飄移感——神秘、出人意料，同時又不失其節奏性的角色」。

## 變體版本

在《佩珀軍士》專輯中，《生命中的一天》的開頭與前一曲目《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)》結尾的掌聲進行了交叉漸變。在披頭四的合輯黑膠唱片《1967–1970》中，交叉漸變被截斷，歌曲在原錄音開始後突兀地起始；但在原聲帶專輯《Imagine: John Lennon》以及《1967–1970》的CD版本中，歌曲乾淨地開始，沒有任何掌聲效果。

1996年發行的《Anthology 2》專輯收錄了《生命中的一天》的複合混音版，包含了前兩次錄音中的元素，展現了歌曲在早期、加入管弦樂之前的階段。而作為與電視特輯《The Beatles Anthology》相關聯的三部曲專輯（《Anthology 1》、《Anthology 2》和《Anthology 3》）中的最後一張，《Anthology 3》收錄了歌曲《The End》的一個版本。該曲作為專輯的最後一軌，通過將其最後一個音符淡入《生命中的一天》的終曲和弦（先反向播放，再正向播放），標誌著披頭四精選輯的終結。2006年的重混音原聲帶專輯《Love (Beatles album)》中的版本，以列儂「sugar plum fairy」的引子開始，弦樂在漸強段落中更為突出。2017年，包括第一次錄音在內的若干錄音室未收錄版本，被收錄於《佩珀軍士》50周年紀念版的雙碟和六碟版本中。該紀念版的六碟版本還在單聲道混音碟中，收錄了一首此前未發行的早期混音版，呈現了歌曲在1月30日時的前管弦樂階段狀態。

## BBC電台禁播

這首歌因其被認為涉及毒品暗示而引起爭議。1967年5月20日，在BBC Light Programme對《佩珀軍士》專輯的預覽節目中，唱片騎師肯尼·埃弗里特被禁止播放《生命中的一天》。BBC宣布不會播送此歌，理由是其中「我真想讓你興奮起來」這句歌詞，據該機構稱，是在倡導吸毒。其他被指涉毒的歌詞包括「找到路上樓抽了一口/有人說話我便墜入夢境」。BBC一位發言人表示：「我們反覆聆聽了這首歌。我們認為它似乎有點過於出格，可能會助長對吸毒的放任態度。」據托尼·布拉姆韋爾所述，BBC的禁播也導致管弦樂錄音現場的影片最終未能完成。不久後，披頭四在為其衛星廣播節目《我們的世界》錄製《All You Need Is Love》表演時，重現了那次錄音現場的派對氛圍。

當時，列儂和麥卡特尼否認《生命中的一天》中含有毒品暗示，並在其經理人布萊恩·愛普斯坦家中為慶祝專輯發行舉辦的晚宴上公開抱怨此項禁令。列儂稱這首歌僅僅是「關於一場車禍及其受害者」，並稱那句有爭議的歌詞是「最無辜的措辭」。麥卡特尼後來表示：「這是專輯中唯一一首有意挑釁的歌。一根刺……但我們是想讓你對真相而非大麻興奮起來。」儘管如此，披頭四仍通過（在麥卡特尼倡議下）出資在《泰晤士報》上刊登整版廣告，與英國的毒品文化陣營保持一致。在該廣告中，他們與愛普斯坦及其他60位聯署人一同譴責大麻禁令「在原則上不道德，在實踐中行不通」。此外，6月19日，麥卡特尼向一名ITN記者確認了其近期在《生活》雜誌採訪中的說法，即他曾服用LSD。麥克唐納將此描述為「一次不慎的承認」，導致麥卡特尼受到英國媒體的譴責，令人想起1966年列儂「比耶穌更受歡迎」言論在美國發表時所引發的軒然大波。BBC對此歌的禁令最終於1972年3月13日解除。當EMI在東南亞發行《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》專輯時，《生命中的一天》、《朋友幫點小忙》和《鑽石天空下的露西》因涉嫌毒品暗示而被排除在外。

## 評價與反響

在1977年的著作《永遠的披頭四》中，尼古拉斯·謝夫納回憶《佩珀軍士》發行時寫道：「就歌曲『對動態、節奏技巧、空間與立體聲效果的運用，以及對夢境、現實及其中間地帶的場景巧妙交織』而言，在所謂的流行音樂中，『從未有過任何作品能像《生命中的一天》那樣』。」謝夫納指出，在1967年的背景下，這首曲目「視覺喚起力如此之強，以至於它更像一部電影而非單純的歌曲。只不過畫面全在我們的腦海中」。在離開倫敦前從哈里森處獲得《生命中的一天》錄音帶的戴維·克羅斯比，向他在洛杉磯的圈子大力宣揚《佩珀軍士》，並與他的飛鳥樂隊隊友及格雷厄姆·納什分享了這段錄音。克羅斯比後來表示驚訝，到1970年這張專輯所傳遞的強大情感竟未能阻止越南戰爭。

《紐約時報》的理察·戈爾茨坦稱此歌為「一次情感音樂中極為嚴肅的探索，歌詞令人不寒而慄」，並表示它「作為列儂-麥卡特尼最重要的創作之一屹立不倒……是一次歷史性的流行事件」。在讚譽該曲時，他將歌詞與T·S·艾略特的作品相提並論，並將其音樂比作華格納。在《爵士與流行》雜誌發布的一份當代樂評人票選中，《生命中的一天》榮獲最佳流行歌曲和最佳流行編曲獎項。

音樂學家沃爾特·埃弗里特在評價此歌時指出，正如樂隊《Revolver》專輯的情況一樣，「《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》中最具紀念碑意義的作品出自列儂之手」。他認為該曲最突出的特點是「其以神秘而詩意的方式處理嚴肅主題，這些主題最終匯聚成一個更宏大、直接的資訊傳遞給聽眾，體現了披頭四所秉持的核心理想：只有當一個人意識到自我與周遭環境並超越現狀時，才能真正擁有有意義的生活」。披頭四傳記作者菲利普·諾曼將《生命中的一天》描述為「傑作」，並以此為例說明《佩珀軍士》「無疑是約翰的《怪胎出來！》」，此處指發明之母樂隊的1966年專輯。作為《佩珀軍士》的終曲，這首歌成為深入審視與評論的對象。伊恩·麥克唐納描述道，它被解讀為「在『胡椒地』的醉人幻想之後對現實世界的清醒回歸；作為關於流行專輯結構（或錄音室的技藝，或錄製表演的虛假性）的概念性聲明；作為一次糟糕的LSD旅程的喚起；作為一首『流行版《荒原》』；甚至作為對死亡的病態頌揚」。據麥克唐納所述，此類解讀皆為「無稽之談」，因為它們忽略了儘管該曲在專輯B面末尾排序靠後，但其錄製時間早於專輯大部分其他曲目。

《生命中的一天》成為披頭四最具影響力的歌曲之一，如今許多人視其為樂隊最偉大的作品。保羅·格魯什金在其著作《公路搖滾：成就搖滾樂的汽車與人物》中稱此曲為「流行音樂史上最雄心勃勃、最具影響力且最具開創性的作品之一」。據音樂學家約翰·科瓦奇所言，「『生命中的一天』或許是搖滾樂史上最重要的單曲之一；時長僅四分四十五秒，它無疑是搖滾中最短的史詩級作品之一。」在為《滾石》雜誌撰寫的《佩珀軍士》50周年紀念版樂評中，米卡爾·吉爾摩表示《生命中的一天》與哈里森的《你中有我，我中有你》是專輯中僅有的兩首超越其作為「格式塔：整體大於部分之和」遺產的歌曲。在2017年為《新聞周刊》撰寫的一篇文章中，蒂姆·德利爾引用克里斯·史密斯的回憶——他和藝術系同學弗雷迪·默丘里「創作一些歌曲片段並將它們連接起來，就像《生命中的一天》那樣」——作為證據，表明「沒有《佩珀軍士》，就沒有《波西米亞狂想曲》」。

詹姆斯·A·穆雷爾曾表示，《生命中的一天》和巴赫的一首B小調賦格曲均為其創作他為THX電影公司設計的音訊標識的靈感來源。此歌的終曲和弦啟發了蘋果公司聲音設計師吉姆·里克斯創作用於Macintosh Quadra電腦的蘋果Macintosh開機鈴聲。里克斯稱他使用了「一個C大調和弦，雙手儘可能張開彈奏」，演奏設備為Korg Wavestation。

《生命中的一天》出現在眾多頂級歌曲榜單中。它在CBC的《50首金曲》榜單中位列第12，是披頭四歌曲中排名第二高的，僅次於《在我的生命中》。它在《Q》雜誌評選的「史上最偉大的50首英國歌曲」中位列第一，並在《Mojo》雜誌由音樂家與記者評審團選出的「101首最偉大的披頭四歌曲」中高居榜首。《生命中的一天》還在1967年獲得格萊美最佳伴唱或器樂編曲獎提名。2004年，《滾石》雜誌在其「史上最偉大的500首歌曲」榜單中將其排在第28位，在2011年的修訂榜單中仍居第28位， 2021年修訂榜單中升至第24位，並於2010年被認定為披頭四最偉大的歌曲。它在《Pitchfork》評選的「1960年代最偉大的200首歌曲」榜單中位列第5。

## 後世影響

1992年8月27日，列儂手寫的歌詞手稿在馬爾·埃文斯遺產拍賣會上，於蘇富比倫敦拍賣行以100,000美元（合56,600英鎊）的價格賣給了一位來自芝加哥的美國人約瑟夫·雷諾索。2006年3月，歌詞手稿在紐約邦瀚斯拍賣行再次上拍。密封競標於2006年3月7日開啟，起拍價約為200萬美元。2010年6月，這份歌詞手稿再次由蘇富比拍賣。一位匿名美國買家以1,200,000美元（合810,000英鎊）購得。自2008年巡演以來，麥卡特尼在其部分現場演出中表演了這首歌。表演時常以《Give Peace a Chance》聯唱形式呈現。2022年3月11日，因銷量與流媒體播放量超過20萬單位，該歌曲被英國唱片業協會（BPI）認證為銀唱片。===翻唱版本=== 這首歌被眾多其他藝人錄製，尤其值得一提的是傑夫·貝克在1998年喬治·馬丁的專輯《In My Life》中的演繹，該版本被用於電影《Across the Universe》；此外，貝克還在其2008年的專輯《Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club》中收錄了現場版本，該演奏為貝克贏得了2010年葛萊美獎最佳搖滾樂器演奏獎。爵士吉他手韋斯·蒙哥馬利在其1967年的專輯《A Day in the Life》中，以他標誌性的八度音風格和弦樂伴奏，呈現了一個輕爵士版本的這首歌。該專輯還收錄了蒙哥馬利對披頭四歌曲《Eleanor Rigby》的改編。這次錄音是蒙哥馬利轉向A&M時期、面向大眾聽眾的smooth jazz風格後，在其流行歌曲改編作品中的代表作之一，此前他的音樂風格主要為硬波普和後波普，隸屬於Riverside Records。這張專輯在《Billboard 200》專輯榜上最高位列第13名，是蒙哥馬利在該榜單上的最佳成績。倫敦交響樂團於1978年在專輯《Classic Rock: The Second Movement》中發行了此歌的管弦樂翻奏版。比吉斯樂隊也為1978年的電影《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》翻唱了這首歌，並收錄於馬丁製作的同名原聲帶專輯中。大衛·鮑伊在其1975年的歌曲《Young Americans》中引用了歌詞「I heard the news today—oh, boy!」。列儂在鮑伊的專輯《Young Americans》中兩次獻聲，負責吉他演奏和伴唱。鮑勃·迪倫在其2012年專輯《Tempest》中向列儂致敬的歌曲《Roll on John》裡，也使用了同樣的歌詞。斯汀的現場版本可收錄於其EP《Demolition Man》中。== 錄製人員 ==

披頭四成員、約翰·列儂 – 主唱（主歌段落），原聲吉他，鋼琴（終曲和弦）、保羅·麥卡特尼 – 主唱（橋段段落），鋼琴（貫穿全曲及終曲和弦），貝斯吉他、喬治·哈里森 – 沙槌、林戈·斯塔爾 – 鼓，康加鼓，鋼琴（終曲和弦）其他音樂人、馬爾·埃文斯 – 鬧鐘，計數，鋼琴（終曲和弦）、喬治·馬丁 – 管弦樂編曲，簧風琴（終曲和弦）、埃里希·格魯恩貝格、格蘭維爾·瓊斯、比爾·門羅、于爾根·赫斯、漢斯·蓋格、D·布拉德利、萊昂內爾·本特利、大衛·麥考爾、唐納德·威克斯、亨利·達廷納、西德尼·薩克斯、歐內斯特·斯科特、卡洛斯·比利亞 – 小提琴｜、約翰·安德伍德、格溫·愛德華茲、伯納德·戴維斯、約翰·米克 – 中提琴、弗朗西斯科·加巴羅、丹尼斯·維蓋、艾倫·德爾齊爾、亞歷克斯·尼福西 – 大提琴、西里爾·麥克阿瑟、戈登·皮爾斯 – 低音提琴、約翰·馬森 – 豎琴、羅傑·洛德 – 雙簧管、巴茲爾·柴科夫、傑克·布萊默 – 單簧管、N·福西特、阿爾弗雷德·沃特斯 – 巴松管、克利福德·塞維爾、大衛·桑德曼 – 長笛、艾倫·西維爾、尼爾·桑德斯 – 圓號、大衛·梅森、蒙蒂·蒙哥馬利、哈羅德·傑克遜 – 小號、雷蒙德·布朗、雷蒙德·普雷姆魯、T·摩爾 – 長號、麥可·巴恩斯 – 大號、特里斯坦·弗賴 – 定音鼓、瑪麗克·科格 – 鈴鼓

## 基本資料

- 原名："A Day in the Life"
- 藝術家：披頭四
- 域：比伯軍曹寂寞芳心俱樂部
- 發行日期：1967年5月26日
- 錄製時間：1967年1月19日和20日、2月3，10和22日
- 錄音室：EMI錄音室
- 類型：藝術搖滾、迷幻搖滾、前衛搖滾、巴洛克流行
- song：帕洛風、國會
- 編劇：列儂–麥卡特尼
- 製片：喬治·馬丁