肯德里克·拉馬爾

zh-cn:肯德里克;zh-tw:肯卓克;zh-hk:簡迪歷

簡迪歷·拿馬·杜克禾夫（Kendrick Lamar Duckworth，1987年6月17日），美國饒舌歌手、詞曲作家及音樂製作人，出生於美國加利福尼亞州康普頓。2003年以混音帶《Youngest Head Nigga In Charge》嶄露頭角，在2004年，拿瑪簽約到位於加州卡森的唱片公司Top Dawg娛樂，在2012年拿瑪與Aftermath娛樂和新視鏡唱片簽下合資協議。拿瑪亦是西海岸嘻哈超級樂團黑嬉皮的成員。2018年，拉瑪榮獲普立茲音樂獎，成為第一位獲此殊榮的古典和爵士樂流派之外的音樂家。

拉瑪在2015年憑藉歌曲〈I (歌曲)〉榮獲葛萊美獎葛萊美獎最佳饒舌演出以及葛萊美獎最佳饒舌歌曲的獎項，這也是他在2015年抱走的兩個饒舌音樂的最高殊榮獎項。同年3月16日，他發布了第三張錄音室專輯《美國蝴蝶夢》，該專輯以三十多萬的銷量蟬聯Billboard專輯榜冠軍兩周。

2015年，拉瑪和美國創作歌手泰勒絲合作，出了混音版的〈敵對〉，該錄影帶成為VEVO史上單日點閱率最高的錄影帶，也因此拉瑪走上事業高峰並獲得一座葛萊美獎。同時，此影片當中的歌詞也是在影射美國歌手凱蒂·佩里，原版本音樂收錄在泰勒絲的第五張專輯《1989》中。2023年，重錄版本的〈敵對〉混音版收錄在了《1989 (泰勒絲全新版) (豪華版)》中。2024年，他與德雷克的公開不和催生出了熱門單曲〈Like That〉和〈不像我們〉。後者成為葛萊美獎歷史上獲獎最多的歌曲，共獲五項大獎，包括年度歌曲和年度製作。無預警發行的第六張專輯《GNX》首周銷量達31.9萬張，登頂公告牌專輯榜。2025年成為首位領銜超級碗中場秀的嘻哈藝人，也是首位兩度在超級碗中場秀演出的嘻哈藝人。

## 早年

肯德里克·拉馬爾·達克沃斯於1987年6月17日出生在美國加利福尼亞州的康普頓。他是父親肯尼思·達克沃斯（Kenneth Duckworth）與母親寶拉·奧利弗（Paula Oliver）的長子。他的父母都是來自芝加哥南區的非裔美國人。父親曾是芝加哥南區幫派的「街頭老手」，母親則是一名美髮師，兩人青少年時期從芝加哥搬遷至加州康普頓，部分原因是父親曾與「黑門徒」幫派有聯繫。拉馬爾的名字取自靈魂樂隊誘惑合唱團的主唱埃迪·肯德里克斯。他的父母暱稱他為「Man-Man」，因為他從小表現得早熟。但拉馬爾認為這個稱呼反而讓自己無法自然地表現出孩子的情緒。「有時候我受了傷，他們也希望我不掉眼淚。」

在七歲之前，拉馬爾是家中唯一的孩子，母親形容他性格孤僻。後來，父母又育有兩名弟弟和一名妹妹——凱拉·索耶（婚前姓達克沃斯），她日後成為一名企業家。拉馬爾的表親還包括NBA球員尼克·楊和說唱歌手Baby Keem。拉馬爾一家曾長期依靠政府補助、糧食券生活，並曾陷入無家可歸的困境。他們居住在政府資助的公屋區，雖然拉馬爾沒有加入任何幫派，但他的成長環境與西區派魯幫密切相關。儘管童年生活充滿艱難，拉馬爾回憶起那段時光時仍充滿溫情。他回憶偷溜進父母舉辦的派對，正是這些記憶激發了他對嘻哈音樂的興趣。

他從小接受世俗化的教育，雖偶爾隨家人參加教堂活動，真正接觸聖經主要來自外祖母的教導。但由於牧師布道內容的空泛和片面，他在童年時常感到靈性上的空虛與不滿足。當第一次聽到自己的聲音錄音時，拉馬爾對說唱產生了濃厚興趣。他對美國社會暴力的認知，始於1992年洛杉磯騷亂第一天的親身經歷。當時他只有五歲，卻在自家公寓門外親眼目睹一名少年毒販遭遇駕車槍擊身亡。多年後他向媒體坦言，那一幕深深震撼了他，讓他意識到這不僅是眼前所見的現實，更可能是必須習慣的生活常態。

在學校里，拉馬爾是個安靜、善於觀察的學生，成績優異，但也患有口吃問題。他在羅伯特·E·麥克奈爾（Robert E. McNair）小學上一年級時，因在課堂上準確使用了「audacity」一詞而被老師鼓勵去嘗試寫作。到了七年級，在先鋒學習中心求學時，他遇到了英語教師雷吉斯·英格（Regis Inge），後者通過將詩歌融入課程，引導學生在種族緊張氣氛中表達情感。拉馬爾通過詩歌與嘻哈的融合，開始學習押韻、比喻與雙關句，逐漸迷上了創作歌詞。他說：「你可以把所有感受寫在紙上，那些話對你來說都有意義。我喜歡那種感覺。」他常常在課堂上不做其他功課，只埋頭寫歌詞。早期作品中充滿粗俗詞彙，但這成為他紓解心理創傷和青少年抑鬱情緒的方式。英格老師在他成長過程中扮演了重要角色，經常批評他的詞彙選擇，並提出寫作建議，幫助他提升語言表達。

後來，拉馬爾進入康普頓的百年紀念高中就讀。在十年級時，他因上暑期課程被捲入幫派衝突中，令他十分痛苦。儘管他試圖遠離相關爭鬥，但很快仍被捲入康普頓縱慾的街頭文化之中，多次面臨健康危機及警方盤查。在父親的一次干預下，他最終決心與這種生活方式劃清界限。

16歲時，他因摯友去世而受洗並皈依基督教。2005年，他以全優成績高中畢業。拉馬爾原本有意進入大學攻讀心理學與天文學，但最終決定暫停學業，全力投入音樂事業。

## 音樂事業

### 2004-2009：生涯之初

2004年時，堅迪·拉瑪當時為16歲，以K.Dot的筆名發行了他第一張完整的混音帶《Youngest Head Nigga in Charge》，這張混音帶是由Konkrete Jungle Muzik旗下所發行，而這張混音帶也幫助拉瑪獲得與Top Dawg娛樂的錄音合約。他便開始以Top Dawg的標誌錄製他的新混音帶，並在2005年發行了有26歌曲的混音帶《Training Day》。

在2006~2007年，拉瑪開始與美國西岸知名的饒舌歌手如傑伊·洛克和Ya Boy一同表演，也與西岸的退伍軍人歌手The Game一同做暖場表演。以K.Dot為筆名的拉瑪也同時客串了The Game的歌曲，如〈The Cypha〉及〈Cali Niggaz〉。後來，拉瑪發佈混音帶《Overly Dedicated》，標誌了他在音樂創作的轉變並受到傑寇的賞識。

### 2011：《Section.80》

拉瑪於2011年7月2日發行了他的首張錄音室專輯《Section.80》，其中收錄主打單曲〈HiiiPoWeR〉（由傑寇製作）。在一次宣傳表演中，他被史努比狗狗、Dr. Dre和Game稱為「西岸新國王」。

### 2012-2013：《好孩子．瘋狂城市》

拉瑪的第二張專輯《好孩子．瘋狂城市》於2012年10月22日發行，是他首張主流廠牌專輯，由菲瑞·威廉斯等製作人參與製作，融合西岸嘻哈與強烈的幫派饒舌風格。主打單曲〈Swimming Pools (Drank)〉成為他首支進入美國告示牌百大單曲榜前20的單曲，其它曲目如〈Backseat Freestyle〉、〈Money Trees〉、〈M.A.A.D City〉、〈Poetic Justice〉和〈Bitch, Don't Kill My Vibe〉也取得不錯的商業成績。專輯因其非線性敘事與主題深度而廣受讚譽，《芝加哥論壇報》稱其為「顛覆幫派說唱套路的作品」。該專輯首週銷量達24.2萬張，登上Billboard 200第二名，成為當年男饒舌歌手最高的首週銷量專輯，並超越Eminem的《阿姆秀》成為Billboard 200歷史上停留最久的嘻哈專輯，2022年更達成連續十年榜上有名的紀錄。

拉瑪於2013年參與〈Control (歌曲)〉等六首歌曲的合作，其中在〈Control〉中的表現被視為了引發他與德雷克長達十年的競爭。

### 2015-2016：《美國蝴蝶夢》與《原生嘻哈》

拉瑪的第三張專輯《美國蝴蝶夢》於2015年3月15日提前上市。專輯融入爵士、放克和靈魂樂等非裔美國音樂元素，並邀請音浪、菲瑞·威廉斯等製作人參與。拉瑪的伴侶惠特尼·阿爾福德（Whitney Alford）在部分歌曲中提供背景和聲。專輯的單曲包括〈The Blacker the Berry〉、〈King Kunta〉、〈Alright (歌曲)〉和〈These Walls〉，均獲得一定的商業成功。《美國蝴蝶夢》首週銷量達32.4萬張，成為拉瑪首張登上美國Billboard 200及英國專輯榜榜首的專輯。Billboard稱讚其在警察暴力與種族緊張局勢高漲時，以深刻的意識嘻哈饒舌打入主流。

2015年4月，拉瑪憑藉為泰勒絲的〈敵對〉混音版演唱獲得首支美國冠軍單曲。憑藉《美國蝴蝶夢》及其年度合作，拉瑪在第58屆格萊美獎頒獎典禮獲得11項提名，刷新饒舌歌手單屆提名數紀錄，最終斬獲5獎，包括最佳饒舌專輯（《美國蝴蝶夢》）、葛萊美獎最佳饒舌演出和葛萊美獎最佳饒舌歌曲（〈Alright〉）、最佳饒舌/演唱表演（〈These Walls〉）以及最佳音樂錄影帶（〈敵對〉）。他在典禮上演出的〈The Blacker the Berry〉、〈Alright〉與一首未命名歌曲的串燒表現廣受讚譽。

2016年3月，應籃球明星雷霸龍·詹姆斯的請求，拉瑪發行首張合輯《原生嘻哈》，包含八首未命名、未完成但完全由他創作的歌曲，延續《美國蝴蝶夢》的爵士、放克與前衛風格。同年，他參與了威肯的〈Sidewalks〉與崔維斯·史考特的〈Goosebumps〉等多首商業成功的歌曲。

### 2017：《該死》

拉瑪於3月30日推出主打單曲〈Humble〉。這首歌曲在告示牌百大單曲榜上首週排名第二，第二週登上冠軍，成為拉瑪首支以主唱身份奪冠的單曲。專輯《該死》於4月14日發行，風格更貼近主流，融入了R&B和流行音樂元素。其中的全部14首歌曲均進入告示牌百大單曲榜，其中〈忠誠 (歌曲)〉和〈愛 (肯卓克·拉瑪歌曲)〉打入前20名。2018年4月16日，該專輯獲得普立茲音樂獎，成為首張獲此殊榮的非古典或爵士音樂專輯。

2018年，拉瑪為漫威電影《黑豹》製作同名原聲帶，在全美音樂獎中獲得全美音樂獎最受歡迎饒舌/嘻哈專輯獎。

### 2022：《士氣先生&幹大事者》

2021年，拉瑪參與了寶貝基姆的單曲〈Family Ties〉，該曲在第64屆格萊美獎中獲得葛萊美獎最佳饒舌演出。

2022年2月13日，他聯合表演了第五十六屆超級盃中場表演，與Dr. Dre、史努比狗狗、Eminem等人合作。5月，他推出了宣傳單曲〈The Heart Part 5〉及第五張專輯《士氣先生&幹大事者》。這張專輯融合了爵士、R&B、陷阱音樂和靈魂元素，亦是當年首張在Spotify達到10億次播放的嘻哈專輯。

2023年，他低調結束了與Aftermath娛樂的合作，並與新視鏡唱片簽署了新的直接授權協議。

### 2024至今：與德雷克的公開不合與《GNX》

2024年3月，拉瑪在未來小子與都會小子的歌曲〈Like That〉中驚喜現身，並與傑寇和德雷克的衝突再度升級。該曲連續三週登頂告示牌百大單曲榜，成為拉瑪第三首冠軍單曲，也是首次空降榜首的作品。隨後在4月至5月間，拉瑪發表多首針對德雷克的diss單曲，包括〈欣快症 (歌曲)〉、〈6點16分於洛杉磯〉、〈拜見格雷厄姆一家〉和〈不像我們〉。這些單曲均獲得好評，尤其〈不像我們〉成為首支在短時間內在排行榜登頂的饒舌歌曲。為慶祝這一成就，拉瑪於六月舉行了一場名為《去去就來：肯和朋友們》的特別演唱會。9月8日，他被宣布為2025年第五十九屆超級盃中場秀的領銜表演嘉賓，成為首位單獨主持該表演的饒舌歌手。

11月22日，拉瑪在YouTube上獨家分享了歌曲〈GNX〉，並於同日突然釋出GNX，正式上架各大串流平台。12月17日，他在YouTube上發布了一首名為「Money Without Me」的歌曲，據傳來自《Section.80》的錄製期間。12月，他客串出現在SZA的專輯《Lana》中，這是《SOS》（2022）的豪華再版。《公告牌》將拉馬爾列為2024年最偉大的流行巨星，強調他的「新作品或曝光內容抓住了頭條並吸引了文化關注」。在音樂之外，拉馬爾主演了動畫傳記電影《Piece by Piece》（2024）。

2025年2月9日，拉馬爾在第五十屆超級碗中場秀上表演。他的演出還包括SZA、塞繆爾·L·傑克遜、塞雷娜·威廉士和Mustard的客串與音樂表演。他的中場秀打破收視紀錄，以1.335億觀眾成為歷史上收視率最高的超級碗演出，首次超越麥可·傑克遜1993年的第二十七屆超級碗中場秀。

3月14日，拉馬爾在花花公子卡蒂的專輯《MUSIC (花花公子卡蒂專輯)》驚喜現身，客串了〈MOJO JOJO〉〈BACKD00R〉〈GOOD CREDIT〉三首曲目。他與戴夫·弗里、特雷·帕克和馬特·斯通簽約，與派拉蒙影業製作一部喜劇電影。該片原計劃於2025年7月4日上映，後推遲至2026年3月20日。2月17日，拉馬爾成為第九位、也是首位在Spotify上月度聽眾超過1億的說唱歌手。他還成為首位在美國同時擁有三張前十專輯的說唱歌手。

## 其他事業

### 創業

拉馬爾被描述為一位「本真」的商人，他採取「精心策劃的步驟從頭建立自己的品牌」，不放過任何偶然因素。他以非傳統的方式對待傳統專輯發布，使用彩蛋並留下神秘資訊。在發行錄音室專輯之前，拉馬爾會分享一首來自「The Heart」系列的宣傳單曲，形成一個旨在「觀察他音樂背後的跳動脈搏」的時間戳歌曲系列。這些非專輯單曲中探索的脆弱主題加強了他與被稱為「Kenfolk」的「好奇」粉絲群體的關係。他的房地產投資組合包括加利福尼亞州和紐約州的房產。2011年，拉馬爾與唱片製作人Nosaj Thing共同創作了一首原創歌曲，用於推廣微軟的Windows Phone。2014年，他與DJ卡爾文·哈里斯和歌手埃利·古爾丁一同出演了百加得的營銷活動。

作為TDE的少數股東，拉馬爾曾計劃擔任該廠牌電影部門的執行製片人。他與美國運通合作開展了巴塞爾藝術展和「小型企業星期六」的廣告活動，並且是音樂創作平台EngineEars的天使投資者。拉馬爾還與多位時裝設計師和品牌合作。作為品牌大使，他曾參與為銳步和耐克設計運動鞋。他與格蕾絲·威爾士·邦納和瑪蒂娜·羅斯建立了工作關係；通過她們各自的同名品牌，她們為拉馬爾的多場公開活動提供了造型。為她的2023秋冬系列「Twilight Reverie」，拉馬爾與邦納合作，與桑帕和杜瓦爾·蒂莫西共同創作了時裝秀的原聲帶。通過PGLang，他為香奈兒2024春夏高級定製系列創作了配樂並共同設計了舞台。

### 慈善事業與行動主義

作為黑人人權運動的支持者，拉馬爾是種族平等的積極倡導者。2012年，他讚揚了弗蘭克·奧申出櫃。拉馬爾與美國前總統貝拉克·歐巴馬建立了深厚的友誼，曾為歐巴馬的「我的兄弟守護者」倡議製作宣傳影片。他批評了唐納·川普的首個總統任期以及美國最高法院推翻「羅訴韋德案」的里程碑式裁決。

拉馬爾曾領銜慈善演唱會，惠及當地和國際非營利組織。2012年11月，他向美國紅十字會捐款，以支持颶風桑迪的受災者。2013年12月，拉馬爾向他的母校百年紀念高中（Centennial High School）捐贈了5萬美元，以支持其音樂系。2014年，他進行了一次小型巡迴演唱會，並將所有收入捐贈給仁人家園和他的家鄉。2017年7月，拉馬爾為一位四肢癱瘓的粉絲購買了一輛輪椅無障礙麵包車。他定期在TDE於尼克森花園舉辦的年度節日玩具募捐活動中表演，並在康普頓組織自己的玩具募捐活動。2020年6月，他參加了一場和平步行活動，以抗議喬治·弗洛伊德之死和布倫娜·泰勒被殺事件。2024年6月，拉馬爾牽頭向洛杉磯的20個慈善機構和社區倡議捐贈了20萬美元。

## 公眾形象

「我做音樂不是為了出一首好歌、一段好說唱、一個好副歌或一個好橋段，我想每次都做到最好。要做到這一點，就必須不斷挑戰自己，並向自己——不是任何人——證明自己是真正的最棒。這就是我的動力和饑渴，我永遠不會滿足。」

肯德里克·拉馬爾以在公眾中保持低調內斂，鮮少在公開場合談論私人生活，且基本不使用社交媒體。儘管謹慎對待主流媒體採訪，但接觸過他的記者多評價其具備"禪意般的冷靜"與務實性格。他在接受採訪時坦言："在出名之外如此投入到我是誰中，有時這就是我所知道的。我一直是一個真的不會太專心去想和需要關注的人，我的意思是，雖然人人都渴望關注，但我對聚光燈並無執念。"他的歌詞屢次成為媒體關注的焦點，既收穫讚譽，也引發爭議。

肯德里克·拉馬爾的公眾形象還受到他參與的多起嘻哈對立事件的影響。儘管有媒體宣稱他在與德雷克的備受矚目的交鋒中獲勝，也有評論認為，鑑於對立中出現的嚴厲指控和網路謠言，勝利帶有些許「慘勝」之色。自《Good Kid, M.A.A.D City》發行以來，多家媒體稱他為「當代嘻哈救世主」。也有批評者不滿他「刺耳」的政治傾向，認為他有救世主情結。然而，拉馬爾自認為「現世最偉大的說唱歌手」，這源於他與嘻哈音樂深厚的個人情感。

## 個人生活

肯德里克·拉馬爾與未婚妻惠特尼·阿爾福德（Whitney Alford）相識於高中時期，兩人於2015年4月正式宣布訂婚。2019年7月26日，他們迎來了第一個孩子，女兒取名為烏茲（Uzi）。2022年，夫婦二人通過專輯《士氣先生&幹大事者》封面設計隱晦披露次子以諾（Enoch）誕生的資訊。

拉馬爾始終堅持不飲酒、不沾毒的生活方式。他曾在採訪中透露，年輕時嘗試過大麻，但因菸捲被摻入苯環己哌啶致幻劑而留下陰影，從此遠離一切毒品。在談及為何主動要求出演電視劇《權欲》中的吸毒者角色時，拉馬爾表示這個角色源於他在康普頓成長過程中的真實見聞，雖然對這類人物懷有複雜情感，但希望通過表演展現他們的危險性和悲劇性。

## 影響力

內幕網與美國有線電視新聞網編輯團隊曾撰文指出，肯德里克·拉馬爾是2010年代最具影響力的音樂人之一，其藝術成就標誌著當代嘻哈文化與流行文化的重大轉型。在「黑人的命也是命」社會運動及2016年美國總統大選後的系列事件中，他的作品被廣泛傳唱為抗爭歌。美國研究學者威廉·霍因斯（William Hoynes）指出，拉馬爾秉持的進步主義理念使其躋身於非裔藝術家與活動家行列——這些先驅者「在主流與非主流領域同時發力，致力於對抗白人主導媒體與文化中滋生的種族主義偏見」。《時尚先生》評論員馬特·米勒（Matt Miller）認為，拉馬爾近年來的音樂錄影帶創作重新確立了影像作為社會批判載體的價值。

肯德里克·拉馬爾的作品持續獲得專業認可與商業成功，並得到業界前輩的鼎力支持。其斬獲普利茲音樂獎被視為美國文化精英階層正式承認嘻哈音樂「作為合法藝術形式」的標誌性事件。納斯、布魯斯·斯普林斯汀、埃米納姆、德瑞醫生、王子、麥當娜等資深音樂人均對其音樂才華給予高度評價。大衛·鮑伊生前最後專輯《黑星》（2016）的創作靈感源自拉馬爾的《蝴蝶毀滅錄》，前者的製作人托尼·維斯康蒂將拉馬爾譽為「音樂產業的破局者」。法瑞爾·威廉士將其譽為「我們這個時代最偉大的作家之一」，並將其與鮑勃·迪倫相提並論。並且，拉馬爾的藝術影響力輻射至眾多當代音樂人，防彈少年團、杜阿·利帕、造物主泰勒、羅迪·里奇與羅莎莉婭等新生代藝人均公開承認受其啟迪。創作型歌手洛德推崇其為"當代樂壇最具人氣與影響力的藝術家"。

## 成就

在其職業生涯中，肯德里克·拉馬爾共獲得了27座葛萊美獎，1座黃金時段艾美獎、4座全美音樂獎、37座BET嘻哈獎（為歷史最多）、11座MTV音樂錄影帶大獎（其中兩次獲得年度最佳錄影帶獎）、7座公告牌音樂獎和1座全英音樂獎。作為詞曲創作者，他還獲得過奧斯卡金像獎和金球獎提名。在第58屆葛萊美獎中，拉馬爾以11項提名創下說唱歌手單屆最多提名紀錄。2023年第65屆葛萊美獎上，他成為繼比利·喬爾之後，首位憑藉連續四張個人錄音室專輯入圍「年度專輯」提名的藝人，跨越音樂流派。

拉馬爾多次出現在各類權力與影響力榜單中。2015年，他入選《Ebony》雜誌的「Power 100」非裔美國人影響力人物榜單；2016年，《時代》雜誌將他列入「時代百大人物」；2019年他登上福布斯世界百大名人權力榜，並在2014年與2018年兩次入選「30位30歲以下精英榜」音樂類目。拉馬爾分別在2015年與2023年兩度入選《公告牌》「史上最偉大說唱歌手」榜單，《Complex》則在2013年、2017年與2024年三度將他評為「當代最佳說唱歌手」，並在2013、2015和2016年將他列入「二十多歲最強說唱歌手」前二十名。2015年5月，加利福尼亞州參議院因他在音樂與慈善領域的傑出貢獻授予其「世代象徵」稱號。他曾擔任康普頓聖誕遊行的總指揮，還因積極代表家鄉形象而獲得康普頓市鑰匙。2024年6月7日，他擔任康普頓學院的畢業典禮驚喜致辭嘉賓。此外，他是第五位單獨登上《時尚芭莎》封面的男性。

拉馬爾的多張專輯作品亦被譽為經典。《Good Kid, M.A.A.D City》《To Pimp a Butterfly》與《該死》均入選《滾石》雜誌票選的滾石雜誌五百強專輯與「史上200張最偉大嘻哈專輯」榜單。其中，《Good Kid, M.A.A.D City》還被列為「史上100張最佳出道專輯」之一，並被評為「最偉大的概念專輯」；2024年，它更被Apple Music評為「史上第七大專輯」。《To Pimp a Butterfly》被多家權威媒體評為2010年代最重要的專輯之一，其中歌曲〈Alright〉被Spotify評為「串流時代最偉大的嘻哈歌曲」。截至2023年2月，該專輯在Rate Your Music網站的使用者評分中位居第一。《Damn》則於2018年榮獲普利茲音樂獎，成為歷史上首部非古典或爵士類別中獲此殊榮的音樂作品。此外，《Damn》的世界巡演以及2022至2024年舉辦的「Big Steppers」巡演，均躋身歷史上最賺錢的嘻哈巡演行列。

## 作品列表

### 錄音室專輯

- 《Section.80》（2011）
- 《好孩子．瘋狂城市》（2012）
- 《美國蝴蝶夢》（2015）
- 《該死》（2017）
- 《士氣先生&幹大事者》（2022）
- 《GNX》（2024）

### 混音帶

- 《Youngest Head Nigga in Charge》（2003）
- 《Training Day》（2005）
- 《C4 (混音帶)》（2009）
- 《Overly Dedicated》（2010）

### 合輯

- 《原生嘻哈》（2016）

### 電影

- 《未命名的特雷·帕克電影》（2026）