Queen (同名專輯)

《Queen》是英國搖滾樂隊Queen的首張錄音室專輯。該專輯於1973年7月13日由英國EMI唱片公司、1973年9月4日由美國Elektra唱片公司發行，在倫敦的Trident Studios和De Lane Lea錄製，由Roy Thomas Baker、 John Anthony和樂隊共同製作。

這張專輯融合了重金屬、前衛搖滾和民謠元素，歌詞取材廣泛，涵蓋民間傳說（《My Fairy King》）和宗教（《Jesus》）等主題。主唱Freddie Mercury創作了十首歌曲中的五首，主音吉他手Brian May創作了四首（包括他與Tim Staffell在樂隊Smile時期共同創作的《Doing All Right》），鼓手Roger Taylor則創作並演唱了《Modern Times Rock 'n' Roll》。專輯的最後一首歌是《Seven Seas Of Rhye》的器樂版，完整版收錄於樂隊的第二張專輯《Queen II》中。

該專輯於2024年10月25日以重新混音、重新製作和擴展的盒裝套裝形式重新發行，名為《Queen I Collector's Edition》。

## 曲目

順序｜歌名｜詞曲｜編曲｜主唱｜時間

01｜Keep Yourself Alive｜Brian May｜Queen｜Freddie Mercury｜3:46

02｜Doing All Right｜Brian MayTim Staffell｜Queen｜Freddie Mercury｜4:09

03｜Great King Rat｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜5:42

04｜My Fairy King｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜4:07

05｜Liar｜Freddie MercuryMike Bersin｜Queen｜Freddie Mercury｜6:26

06｜The Night Comes Down｜Brian May｜Queen｜Freddie Mercury｜4:23

07｜Modern Times Rock 'n' Roll｜Roger Taylor｜Queen｜Roger Taylor｜1:48

08｜Son And Daughter｜Brian May｜Queen｜Freddie Mercury｜3:20

09｜Jesus｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜3:44

10｜Seven Seas Of Rhye…｜Freddie Mercury｜Queen｜純音樂｜1:06

1991年重灌版額外音軌

1｜Mad The Swine｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜3:21

2｜Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)｜Brian May｜Queen｜Freddie Mercury｜4:04

3｜Liar (1991 Bonus Remix)｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜6:26

2011年重製版額外音軌

1｜Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo / December 1971)｜Brian May｜Queen｜Freddie Mercury｜3:50

2｜The Night Comes Down (De Lane Lea Demo / December 1971)｜Brian May｜Queen｜Freddie Mercury｜4:22

3｜Great King Rat (De Lane Lea Demo / December 1971)｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜6:07

4｜Jesus (De Lane Lea Demo / December 1971)｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜5:04

5｜Liar (De Lane Lea Demo / December 1971)｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜7:52

6｜Mad The Swine (June 1972)｜Freddie Mercury｜Queen｜Freddie Mercury｜3:22

## 背景

Queen於1970年6月27日在特魯羅市政廳完成首演，隨後在倫敦及周邊地區的俱樂部和大學巡演近兩年，其間受僱於De Lane Lea錄音室測試其新建錄音設施。樂隊藉此錄製了五首歌曲的高質量試聽帶，其中包括《Keep Yourself Alive》、《The Night Comes Down》、《Great King Rat》、《Jesus》以及《Liar》。他們將試聽帶投遞至多家唱片公司，最終僅獲得Charisma Records的低價合約。據樂隊友人Ken Testi所述，他們因擔心"永遠只能為Genesis等樂隊充當配角"而拒絕了這份邀約。

製作人John Anthony與Roy Thomas Baker在樂隊錄音期間造訪De Lane Lea，對其表現印象深刻，隨即將Queen引薦給Trident錄音室的所有者Barry與Norman Sheffield兄弟。這對兄弟安排樂隊在Trident進行錄音，但由於該錄音室檔期緊張，Queen主要利用付費客戶離場後的閒置時段工作，期間可無償使用包括前沿設備與製作團隊在內的所有資源。Trident同時承諾在樂隊尋求唱片合約期間，代為管理其經紀事務、錄音製作及版權事宜。某次候場期間，製作人Robin Geoffrey Cable邀請Freddie Mercury為其製作的《I Can Hear Music》與《Goin' Back》版本錄製人聲。Mercury隨後召集Brian May與Roger Taylor參與這兩支單曲的錄製，作品最終以Larry Lurex（戲仿Gary Glitter的化名）名義發行。

## 錄製

僅在錄音室空閒時段——深夜或通宵進行錄音的過程一直從1972年4月持續到7月。Roger Taylor回憶道：「夜晚你能透過她們蕾絲窗簾看到那些工作女孩，所以我們混音時會有一點消遣」。這種安排的限制使樂隊專注於一次完成一首曲目，但問題幾乎立刻出現了。樂隊原本很看重他們在De Lane Lea錄製的樣帶，但製作人Roy Thomas Baker讓他們用更好的設備重新錄製這些歌曲。《Keep Yourself Alive》是第一首被重新錄製的歌，而Queen並不喜歡結果。他們又錄了一遍，但沒有一個混音達到他們的標準。經過七八次失敗的嘗試後，工程師Mike Stone介入，他的第一次嘗試就獲得了Queen的認可。Mike Stone將繼續擔任工程師，並最終聯合製作了他們接下來的五張專輯。Brian May後來評論說：「在Roy Thomas Baker和我之間，我們一直在爭執，試圖找到一個平衡點——既有完美，又有表演和聲音的現實感」。

另一首棘手的曲目是《Mad The Swine》，它本應是專輯中排在《Great King Rat》和《My Fairy King》之間的第四首歌。Roy Thomas Baker和Queen在鼓聲與打擊樂上存在分歧，這首歌最終被排除在專輯之外。它在1991年由David Richards重新混音後重現，既作為英國發行的《Headlong》CD單曲的B面，也收錄於Hollywood Records對該專輯的再發行版中。

這一時期已知錄製過的其他歌曲包括《Polar Bear》（Brian May和Tim Staffell在Smile樂隊時期創作的歌曲），以及《Now That I'm Here》（同樣出自Brian May之手，後來為《News Of The World》錄製期間改編為《Feelings, Feelings》）。據稱在此期間錄製但未獲確認的歌曲還有Freddie Mercury創作的《Hangman》（又名《Waiting For The Hangman》或《Hangman Blues》），Tim Staffell創作的《Rock'n'Roll Medley》（一段翻唱串燒，包含《Jailhouse Rock》等曲目），以及《Silver Salmon》（Tim Staffell所作，也確認曾在1977年夏天《News Of the World》錄製期間的某個未知日期錄製過）。此外，Queen的下一張專輯《Queen II》和第三張專輯《Sheer Heart Attack》中的歌曲很可能也曾為這張專輯錄製過，但被留待後續項目使用，隨後進行了重新錄製。

## 音樂簡介

### 概述

該專輯中的音樂被描述為硬搖滾、前衛搖滾和重金屬。該專輯的歌詞反映了「神秘劍與巫師主題」及「中世紀景觀」。

來自《Ultimate Classic Rock》的評論者Michael Gallucci指出，「Queen主要是其時代產物，融合了前衛、金屬甚至一點民謠」，並認為該專輯「幾乎沒讓這支樂隊與20世紀70年代初探索相似領域的其他樂隊區分開來」。來自《Medium》的評論者David Chiu寫道，Freddie Mercury的歌曲風格類似於J. R. R. Tolkien的作品，而Brian May的歌曲「有時也帶有巴洛克風格，儘管更顯內省」。

### A面

#### 《Keep Yourself Alive》

Brian May在樂隊組建後但John Deacon加入前創作了《Keep Yourself Alive》，這一點由前貝斯手Barry Mitchell在一次線上論壇舉辦的非正式問答會上所證實。據Brian May在一次關於他們1977年專輯《News Of the World》的廣播特輯中所述，他當初寫下歌詞時認為它們帶有諷刺和戲謔意味，但當Freddie Mercury演唱它們時，其意味完全改變了。Roger Taylor和Brian May演唱這首歌的人聲過渡段。

#### 《Doing All Right》

《Doing All Right》由Brian May和Tim Staffell在Smile樂隊時期創作，但Smile從未發行過它。這是少數幾首有Brian May彈鋼琴的Queen歌曲之一。他還在這首曲目以及後來的如《White Queen (As It Began)》和《Jealousy》等曲目中演奏了他的舊Hallfredh原聲吉他。樂隊早在1970年就演奏了這首歌，它作為樂隊的第一首由Freddie Mercury在鋼琴上現場演奏的歌曲而引人注目。當它是Smile的歌曲時，此曲由Tim Staffell演唱；當它成為Queen的歌曲時，Freddie Mercury試圖以同樣的方式演唱。從1975年中到1976年底，這首歌幾乎在每場Queen的演出中都演奏過，1977年期間偶爾也會演奏。

#### 《Great King Rat》

這首歌由Freddie Mercury創作，是Queen早期風格的一個範例，具有冗長厚重的編曲、長吉他獨奏和突然的節奏變化。

#### 《My Fairy King》

《My Fairy King》由Freddie Mercury創作，講述了一個名為Rhye的奇幻世界（這是他與妹妹共同創造的，並在其他Queen歌曲中出現，最著名的是《Seven Seas Of Rhye》）。Freddie Mercury借用了Robert Browning的詩《The Pied Piper Of Hamelin》中的一些詩句。這首歌創作於樂隊在錄音室期間，包含許多聲樂疊加和聲（這是Freddie Mercury所喜愛的），Roger Taylor也展現了他的高音域，唱出了作品中的最高音符。這種聲樂疊加技術後來被用於許多Queen歌曲中，最著名的是《Bohemian Rhapsody》。

Brian May說，在寫出歌詞"Mother Mercury, look what they've done to me"之後，Freddie Mercury聲稱他是在唱自己的母親。隨後，Freddie Bulsara採用了藝名Freddie Mercury。這是將他本人與舞台形象分離的又一次嘗試。正如Freddie Mercury曾解釋的那樣："當我表演時，我是個外向的人；可內心深處，我是個完全不同的人。」

《My Fairy King》是該專輯中第一首展現Freddie Mercury鋼琴技巧的歌曲——因為《Doing All Right》中的鋼琴是由Brian May彈奏的，他對Freddie Mercury在該曲中的鋼琴演奏印象深刻。從那時起，Freddie Mercury負責了Queen大部分歌曲的鋼琴部分。

### B面

#### 《Liar》

最初名為《Lover》，這首歌的雛形由Freddie Mercury和來自其早期樂隊Ibex的吉他手Mike Bersin創作。Queen重新製作了它，而Freddie Mercury因寫了歌詞而獲得全部創作署名。正如EMI Music Publishing的Off the Record樂譜轉錄中所提到的，這是該樂隊20世紀70年代為數不多以Hammond風琴為特色的曲目之一。《Liar》曾是早期演唱會的常備曲目，但後來幾年其演出時斷時續，之後在《The Works Tour》中以縮短版回歸。在《Magic Tour》期間，它被縮短為僅開頭的吉他部分，作為過渡到《Tear It Up》的引子。

#### 《The Night Comes Down》

Brian May在1970年樂隊組建後不久、Smile解散後創作了這首歌。它於1972年1月在De Lane Lea Studios首次錄製，當時樂隊受僱測試該工作室的新設備，以換取獲准錄製合適的演示帶，用於尋找唱片公司。

1972年，Trident Studios與Queen簽訂錄音合同，但限制他們只能在工作室的空閒時間工作。他們開始與Roy Thomas Baker合作，後者與所有者/管理層Norman和Barry Sheffield一起，堅持要重新錄製那五首De Lane Lea演示帶。一首新的《The Night Comes Down》版本被錄製，但樂隊對結果不滿意，最終專輯使用了原始演示帶。隨著2011年原始De Lane Lea演示帶作為附加曲目發布，《The Night Comes Down》的混音與原版LP和數字重製版相比差異相當明顯。除了鼓聲有明顯不同外，該演示帶的混音大致與專輯上的相同。

這首歌遵循了後來成為Brian May標誌性主題的內容，如成年、對失去童年的懷舊，以及成年生活的困難。歌詞中還可能有對The Beatles歌曲《Lucy In The Sky With Diamonds》的模糊提及，歌詞如下："When I was young it came to me. And I could see the sun breaking. Lucy was high and so was I. Dazzling, holding the world inside." Brian May是The Beatles的粉絲，並在多次採訪中談及他們對他的影響。

#### 《Modern Times Rock 'n' Roll》

Roger Taylor創作並演唱了這首歌，這首歌曾兩次為BBC重新錄製。第一次錄製於1973年12月，在《John Peel's Show》節目中播出。這個版本最終收錄於1989年Queen的專輯《At The Beeb》中，聽起來與原專輯版本相似。第二次重新錄製於1974年4月，首次在《Bob Harris's Show》節目中播出。這個較晚的版本在《On Air》發行前僅見於盜版錄音，它在較慢的節奏和Freddie Mercury的額外人聲方面與原專輯版本不同；收錄於《Live At The Rainbow '74》的音樂會版本中，由Freddie Mercury擔任主唱演唱這首歌。

#### 《Son And Daughter》

《Son And Daughter》由Brian May創作，是單曲《Keep Yourself Alive》的B面。這首歌在1970年以Queen之名舉辦的首場演唱會中演奏過。直到1976年後期，它一直是Queen現場演出曲目單中的常規曲目。這首歌原本包含著名的吉他獨奏，但專輯版本未收錄這段獨奏。這段獨奏直到1974年才隨《Sheer Heart Attack》中的《Brighton Rock》正式錄製。在此之前及之後的偶爾場合，這段吉他獨奏會在演唱會中占據《Son And Daughter》的中間部分，讓樂隊其他成員得以稍作休息和更換服裝。

與Queen早期的其他歌曲（如《Liar》《Keep Yourself Alive》《Seven Seas Of Rhye》和《In The Lap Of The Gods...Revisited》）在1984至1986年巡演中重新出現在現場曲目單不同，《Son And Daughter》在Queen的熱門單曲開始主導現場演出後，便未再出現在曲目單中。這首歌體現了他們最早的風格，受藍調搖滾和重金屬影響。

#### 《Jesus》

歌詞講述了拿撒勒人耶穌故事的一部分。Freddie Mercury是一名帕西拜火教徒。這首歌在段落部分採用兩和弦節奏組，並在接近結尾處有一段長器樂間歇。由於Brian May的Red Special等創造的效果，Queen的許多早期追隨者將樂隊視為迷幻搖滾樂隊。

#### 《Seven Seas Of Rhye…》

Freddie Mercury在錄製第一張專輯時只寫了一半的《Seven Seas Of Rhye》。他們打算在這裡用它作為尾奏，並用完整版開啟《Queen II》。這個想法後來被放棄，但這首歌后來成為了Queen的第一首熱門單曲。

## 發行

儘管這張專輯在1972年前已完成並完全混音，Trident Studios花了數月時間試圖讓一家唱片公司發行它。在八個月嘗試未果後，他們主動採取行動，於1973年7月13日通過與EMI的授權協議自行發行了這張專輯。在此期間，Queen已開始為其下一張專輯創作素材，但他們因專輯的延遲而沮喪，感覺自己已超越那個階段，儘管購碟公眾才剛開始了解他們。他們在此期間錄製了兩場BBC Sessions。首支單曲《Keep Yourself Alive》（Mike Stone混音的版本現被視為標準專輯版本）在專輯發行前一周發布（英國日期分別為7月6日和13日）。美國單曲於十月發行。根據當時《Radio & Records》雜誌刊登的播放列表資訊顯示，到1974年1月中旬，《Keep Yourself Alive》在美國進步電台獲得播放。所有國家的B面均為《Son And Daughter》。該專輯於9月4日在美國發行。

Elektra Records於1974年2月14日以大幅剪輯形式發行了單曲《Liar》，B面為《Doing All Right》。Elektra後來於1975年7月重新發行了《Keep Yourself Alive》的剪輯版本，此次雙B面為《Lily Of The Valley》和《God Save The Queen》。這兩個版本均與專輯版本不同。

Hollywood Records發行了一張CD單曲，收錄了《Keep Yourself Alive》的五個版本，以宣傳即將推出的《Crown Jewels Box Set》（1998）。CD上的版本包括"Long Lost Re-take"、"BBC Session No. 1 Version"、"Live Killers Version"、"Album Version (Unremastered)"和"Album Version (1998 Remastered Version)"。

## 專輯製作人員

- Freddie Mercury：主唱、和音、鋼琴
- Brian May：電吉他、木吉他、和音、鋼琴：《Doing All Right》
- John Deacon：貝斯
- Roger Taylor：爵士鼓、和音、主唱：《Modern Times Rock 'n' Roll》、打擊樂器
- John Anthony - 製作人、和音：《Modern Times Rock 'n' Roll》
- Roy Thomas Baker - 製作人、錄音師
- Mike Stone - 錄音師
- Ted Sharpe - 錄音師

## 評價

《Rolling Stone》寫道：「毫無疑問，這支時髦、充滿活力的英國四人組擁有所需的一切工具，來宣稱對Led Zeppelin讓出的重金屬王座的歸屬，並在此之外成為搖滾界真正有影響力的力量。他們的首張專輯非常出色。」《The Winnipeg Free Press》認為Queen借鑑了其他藝術家，但也將該專輯與《Led Zeppelin》相媲美，寫道：「樂隊成功地為其中大部分作品注入了如此清新、充滿活力的風格，以至於我一點也不介意……憑藉其首張專輯，Queen打造了一套充滿動力、高能量的作品集，假以時日，它可能會像如今《Led Zeppelin》所受到的那樣受到崇敬。」Illinois的《Daily Herald》也稱讚了這張唱片，寫道「在如《Keep Yourself Alive》、《Great King Rat》和《Doing All Right》這樣的歌曲中，保證能帶來良好的聆聽體驗」。

在後來的歲月里，AllMusic給予該專輯五星中的三星，稱其為「來自一支經典搖滾樂隊、參差不齊但有潛力的首秀」。1994年，《Guitarist Magazine》將Queen評為史上最具影響力的吉他專輯第19位。2011年，該專輯在NME的「你從未聽過的100張最佳專輯」中排名第54位。2008年，《Rolling Stone》在「史上最偉大的100首吉他歌曲」中將《Keep Yourself Alive》列為第31位，描述其為「整張專輯的Riff濃縮進一首歌」。它還被引述為重金屬記者Martin Popoff有史以來最愛的唱片。在Greg Kot為《Chicago Tribune》撰寫的一篇文章中，該專輯獲得了總體正面評價，稱讚了樂隊厚重音色與巴洛克編曲的結合。

2016年為《Classic Rock》撰文時，Malcolm Dome將Queen評為樂隊第二偉大的專輯。他將其描述為「當時獨一無二的輝煌硬搖滾馬拉松」，並評論了「Brian May自製吉他那獨特鮮明的音色」、「Roy Thomas Baker的全景式製作」以及「Freddie Mercury的高亢嗓音」，補充道：「這張唱片太有力、太多元、太驚艷，無法安穩地待在唱片的紋路里。所有表演皆屬大師級。」

## 外部連結

- Queen – Queen：Discogs
- Early Queen recordings

## 基本資料

- 日語原文：Queen
- 藝術家：Queen
- 發行日期：1973年7月13日（英國）、1973年9月4日（美國）
- 錄製時間：英國倫敦、Trident Studios、De Lane Lea Studios、1971年11月－1972年1月
- 類型：硬式搖滾、重金屬音樂、前衛搖滾
- 長度：38:36
- Studio album：EMI(英國)、Elektra(美國)
- 製片：John Anthony、Roy Thomas Baker、Queen
- next_title：Queen II
- 發行日期：1974