驚聲尖叫

《驚聲尖叫》（Scream）是一部於1996年上映的美國恐怖電影，由衛斯·克萊文執導，凱文·威廉森擔任編劇，主演則有妮芙·坎貝爾、大衛·艾奎特、茱兒·芭莉摩、寇特妮·考克絲、李佛·薛柏和琳達·布萊爾。這部電影成功於90年代復興驚悚血腥電影，和1978年電影《月光光心慌慌》有些相似。這部電影更以演員間的對白，藉機諷刺驚悚血腥電影的逐漸公式化。

《驚聲尖叫》受到1990年8月發生的蓋恩斯維爾開膛手事件所啟發，以及威廉森對於恐怖片的熱情影響，在推出後成為了當年市場的主要商品，也被認為是90年代復興驚悚血腥電影的重要代表之一，同時也成為1996年票房榜中最賣座的電影之一，整部系列也是有史以來「最賣座的恐怖電影」。這部電影大受影評家的讚賞，他們都欣賞電影中的手法。由於這部電影在推出後大受歡迎，這部電影也衍生出一些嘲諷、模仿的（黑色）喜劇，例如《驚聲尖笑》、《麻辣搞鬼派》等電影，其票房成績也不俗，更開拍多部續集。

## 劇情大綱

故事開始於位於加利福尼亞州的伍茲伯勒。高中生凱西·貝克獨自在家時，接到一通來自不明人士的電話。兩人起初談論恐怖電影，但來電者隨後轉為殘忍，威脅她的生命，並揭露她的男友史蒂夫·厄斯（Steven Orth）已被綁在自家庭院的露臺上。來電者要求凱西回答有關恐怖電影的問題，才能救史蒂夫一命；然而，凱西對電影《十三號星期五》的問題回答錯誤，導致史蒂夫遭到殺害。凱西試圖逃生，卻被一名身穿「鬼臉殺手」服裝的人刺死，其遭開膛的屍體最終被父母發現懸掛在樹上。

隔日清晨，新聞媒體蜂擁而至，警方也展開調查。凱西的同學席妮·皮斯考克正承受母親莫琳遭卡頓·威瑞強暴並殺害的一週年陰影。這段創傷使她無法與男友比利·魯米斯發生親密關係。由於父親尼爾外出工作，席妮獨自在家等待好友泰頓·瑞利。期間，她接到一通嘲諷母親死亡的電話，並遭鬼臉殺手襲擊；兇手在比利爬窗進屋前迅速消失。比利掉落的手機引起席妮懷疑，他隨即被副警長杜威·瑞利（泰頓的哥哥）逮捕。在警局外，席妮與調查記者蓋兒·魏德斯發生肢體衝突。蓋兒曾撰書指稱莫琳有多段婚外情，包括與卡頓的關係，並認為卡頓遭到錯誤定罪。席妮暫住在泰頓家中，卻再次接到殺手來電；警方追查後發現電話來源為尼爾的手機，但未能找到他的下落。

比利獲釋後在學校與席妮碰面，並以自己失蹤的母親對比莫琳之死，使席妮更加痛苦。校方因連環命案停課後，校長辛布里在辦公室內遭殺害。為慶祝停課，泰頓的男友史都·馬克在其偏僻的住處舉辦派對。杜威與蓋兒在屋外監視，以防兇手再度出現。泰坦在車庫中遭鬼臉殺手孤立，最終被車庫門夾斷頸部身亡。派對上，學生藍迪·米克斯講述恐怖電影中存活的「規則」，隨後傳來校長遇害的消息。多數派對參與者離去查看屍體，幾乎撞上杜威與蓋兒，並意外引導兩人發現尼爾藏匿的車輛。比利抵達史都家中，與席妮和解，兩人終於發生關係。事後，鬼臉殺手出現並刺傷比利。席妮成功逃脫，兇手隨後殺害蓋兒的攝影師肯尼，並在杜威返回時刺傷他。蓋兒試圖駕車逃離卻發生事故而昏迷。席妮躲入屋內，並將史都與蘭迪反鎖在門外，兩人互相指控對方是兇手。

表面受傷的比利隨後出現，允許蘭迪進屋後開槍擊中其肩膀，並揭露自己才是真正的兇手，而史都是其同謀。比利坦承，他們殺害莫琳的原因在於她與其父親的婚外情導致母親離家出走；兩人並綁架尼爾，企圖嫁禍於他。隨後，他們互相刺傷，企圖偽裝成唯一倖存者。然而，蓋兒突然回歸分散了注意力，使席妮得以制伏比利，並以電視機砸死史都。比利試圖最後反擊，卻被蓋兒開槍擊倒。在藍迪提醒恐怖片兇手常有「最後一嚇」後，比利果然再度撲上前來，席妮遂朝其頭部開槍，徹底將其殺死。天亮後，尼爾獲救，杜威被送醫，蓋兒則即席進行新聞報導，總結當夜發生的事件。

## 人物角色

演員｜角色｜備註

妮芙·坎貝爾｜席妮·皮斯考克Sidney Prescott｜本作主角，就讀於伍茲伯勒高中的一名17歲學生。一位聰明、足智多謀的少女。也是兇手鎖定的頭號目標。

大衛·艾奎特｜杜懷特·「杜威」·瑞利Dwight "Dewey" Riley｜伍茲伯勒鎮的副警長，也是泰坦的哥哥。在一系列謀殺案發生後開始幫助席妮協助調查。

寇特妮·考克絲｜蓋兒·魏德斯Gale Weathers｜電台節目「Top Story」的記者，是一位追求名望、雄心勃勃、意志堅強的女子。

史基特·烏瑞奇｜比利·魯米斯/鬼臉殺手Billy Loomis / Ghostface｜席妮的男友，伍茲伯勒高中的學生，是一名恐怖電影狂熱者，更是一系列謀殺案背後的幕後兇手。

馬修·里沃德｜史都·馬克/鬼臉殺手Stu Macher / Ghostface｜伍茲伯勒高中的學生，比利最好的朋友兼同謀，也是泰坦的男朋友。

蘿絲·麥高文｜泰頓·瑞利Tatum Riley｜杜威的妹妹，伍茲伯勒高中最受歡迎的活潑女生，也是席妮最要好的朋友。

傑米·甘迺迪｜藍迪·米克斯Randy Meeks｜伍茲伯勒高中的學生，是一名恐怖電影狂熱者，暗戀席妮。

茱兒·芭莉摩｜凱西·貝克Casey Becker｜伍茲伯勒高中的學生，席妮的同學，也是全劇中的第一位受害者。

亨利·溫克勒｜亞瑟·亨布利Arthur Himbry｜伍茲伯勒高中的校長。

W·厄爾·布朗｜肯尼Kenny｜蓋兒的同事，攝影師

凱文·派翠克·沃斯｜史蒂夫·厄斯Steve Orth｜伍茲伯勒高中的學生，一名足球運動員，凱西的男友。

李佛·薛柏｜卡頓·威瑞Cotton Weary｜席妮母親的外遇對象

琳達·布萊爾｜記者｜記者

此外，羅傑·L·傑克森配音鬼臉殺手，凱文·派屈克·沃斯飾演凱西的男友史蒂夫·奧斯（Steve Orth），勞倫斯·赫克特和林恩·麥克里分別飾演席妮的父母尼爾與莫琳。C·W·摩根飾演漢克·盧米斯（Hank Loomis），弗朗西斯·李·麥凱恩飾演瑞利太太（Mrs. Riley），大衛·布思與卡拉·哈特利則飾演凱西的父母。李奧諾拉·塞爾弗飾演校園洗手間中的「刻薄」啦啦隊員。部分多位客串演出，包括亨利·溫克勒飾演校長亞瑟·希姆布里（Arthur Himbry），選角導演麗莎·畢奇飾演記者，而導演衛斯·克萊文則客串清潔工弗雷德（Fred），向經典恐怖角色弗萊迪·克魯格致敬。

## 製作

### 編劇

1994年，凱文·威廉森仍是一名經濟拮据的新手編劇，僅剛售出其首部劇本《玩死Miss丁》（1999）。出處：在替人看房期間，威廉森觀看了一集《轉捩點》節目，內容聚焦於連環殺手丹尼·羅林，令他深感不安。之後他注意到屋內有一扇窗戶敞開，便手持一把刀自保，並致電友人尋求支持。兩人隨後談起對他們產生深刻印象的恐怖片角色，例如弗萊迪·克魯格與面具傑森魔。隔天清晨，威廉森被一場惡夢驚醒，並將該經驗轉化為《驚聲尖叫》片頭的入室襲擊場景靈感。他亦受到自己大學時期創作的一齣獨幕劇影響，該作品描述一名年輕女孩遭不明來電者嘲弄的情節。

威廉森接下來三天內完成了一部砍殺電影劇本，並將其命名《Scary Movie》，同時反覆聆聽《月光光心慌慌原聲帶》以汲取靈感。出處：}他也另外撰寫了兩份各五頁長的續集大綱。劇本的核心理念之一，圍繞在一句對白之上：「電影不會製造精神病患，電影只會讓精神病患變得更有創意。」此句回應了當時社會對影像暴力影響觀眾的疑慮，而威廉森亦認為這是一句「非常出色的台詞」。該劇本汲取了多部他鍾愛的恐怖電影元素，包括《月光光心慌慌》（1978）、《十三號星期五》與《舞會大驚魂》（皆為 1980年），以及《猛鬼街》（1984）。當時1970至1980年代曾盛行的砍殺電影類型已逐漸失去市場吸引力，部分原因在於長壽恐怖系列的續集口碑日益下滑。

威廉森刻意將角色塑造成對恐怖電影及其典型元素高度熟悉的人物，藉此打造一名不僅了解恐怖片陳腔濫調，更能加以利用的獨特兇手。他表示：「我認為如果揭露規則並加以玩弄，觀眾就無法預測接下來會發生什麼，氣氛便會變得緊張。我開始操弄這些母題，而所謂的『規則』正是其中一部分。」片頭描寫凱西·貝克遭殺害的橋段，刻意仿效珍妮特·利在《驚魂記》（1960）中的角色，透過及早殺死一名看似主角的人物，顛覆觀眾預期。威廉森認為此舉既能吸引片商高層，也能讓觀眾無法預測劇情走向。他將故事背景設定於自己的家鄉北卡羅來納州貝伯勒，認為其寧靜氛圍能與連環殺手的暴行形成強烈對比。

威廉森選擇投入《Scary Movie》的創作，是因為這正是他童年時期喜愛、卻認為已不再被拍攝的恐怖電影類型。儘管如此，他並不認為片商真的會將該劇本拍成電影，而是希望藉此吸引注意、爭取更多工作機會。其經紀人曾要求他降低血腥程度，刪除如「內臟緩緩沿著她的腿滑落」等描寫，以利於推銷劇本；然而，威廉森拒絕刪減任何對白，認為這正是該劇本與同類作品的關鍵差異。

### 開發

截至1995年，電影《Scary Movie》的改編權引發多方競逐，率先表達興趣的包括摩根溪娛樂、派拉蒙影業、環球影業，以及導演奧利佛·史東。出處：該劇本隨後引起伍茲娛樂製片人凱西·康拉德的注意；該公司當時與製片公司米拉麥克斯影業簽有開發合約。她將劇本轉交給米拉麥克斯旗下、專注類型電影製作的子公司次元影業開發總監理查·波特。波特原先預期這會是一部「愚蠢的惡搞片」，但在閱讀開場場景後深受吸引，遂建議米拉麥克斯影業董事長鮑勃·溫斯坦取得版權。溫斯坦同意此建議，並視其為從發行他人作品轉而親自製作電影的契機。儘管其他公司提出更高金額，威廉森的律師仍建議他接受溫斯坦提出的40萬至50萬美元報價，原因在於次元影業願意立即開拍。出處：

在片商建議下，威廉森修訂了劇本，刪除部分過於血腥的內容（例如裸露的內臟與斷肢），並新增校長辛布里遭殺害的情節，因溫斯坦認為開場過後過長時間未出現死亡事件。此改動亦解決了威廉森原本在結局安排上的一項困難，即如何合理解釋為何除核心角色外的其他人物會離開史都的派對——他們正是前往查看辛布里的屍體。}此外，片名《Scary Movie》於製作後期正式更名為《驚聲尖叫》，因溫斯坦擔心原名會使觀眾誤以為該片為喜劇而非恐怖片。出處：

導演人選的尋覓歷時甚久，曾被考慮者包括丹尼·鮑伊、湯姆·麥克洛克林、山姆·雷米、喬治·羅密歐、布萊恩·辛格、昆汀·塔倫提諾、勞勃·羅里葛茲及安東尼·沃勒等人。出處：然而，由於多數人將劇本解讀為喜劇而非恐怖諷刺作品，最終皆未能達成合作。片商亦一度排除衛斯·克萊文，理由是其缺乏執導諷刺類型電影的經驗。儘管克萊文對劇本本身抱持好感，他當時更希望投入較不血腥、偏向主流的作品（包括改編 1959年恐怖小說《鬼魅山莊》），以改善外界對其過往作品所形成的負面觀感。出處：

克萊文的助理茱莉·普萊克與製片人瑪麗安·麥達蓮娜持續向他推薦《驚聲尖叫》。在《鬼魅山莊》改編案取消，以及其恐怖喜劇《我吸我吸我吸吸吸》（1995）失利後，克萊文重新燃起興趣。普萊克回憶，克萊文讀完劇本後建議片商「給他一個無法拒絕的條件」，而次元影業亦如其所願提出邀約，最終促成合作。該合約同時允許克萊文在《驚聲尖叫》完成後，自由選擇其他導演計畫。

威廉森與克萊文會面討論劇本時，原以為對方會要求大幅改寫，然而克萊文的意見多集中於修正錯字與少量補充，包括恢復部分血腥元素，以及完善尚未完全定型的結局。出處：威廉森表示：「故事整體幾乎保持不變，但我們增加了一些驚嚇橋段並縮短篇幅。威斯重新設計了部分動作場面，我們會反覆爭論，但我最終必須承認，他的經驗比我豐富得多。」克萊文則形容該劇本迫使觀眾重新審視那些過往被視為娛樂的死亡場面，例如《十三號星期五》中帶有誇張暴力的橋段，並思考當類似事件發生於現實生活時的真實感受。

### 選角

不同於當時同類型電影，《驚聲尖叫》的卡司結合了知名演員與相對新進的演出者，包括茱兒·芭莉摩與寇特妮·考克絲。執行製片凱瑞·伍茲利用其與芭莉摩經紀人的交情，最初安排她飾演主角席妮·皮斯考克；然而芭莉摩後來主動要求改演戲分較少的凱西·貝克。出處：麥達蓮娜指出，芭莉摩原本甚至有意退出整個計畫，最終選擇小角色是為了不讓鮑勃·溫斯坦及其兄長哈維·溫斯坦失望。製作團隊同意此調整，並認為在片頭殺死最知名的演員，能有效說服觀眾「任何角色都不安全」。

此外，凡妮莎·蕭與瑞絲·薇絲朋亦曾被考慮出演席妮；薇斯朋因外型顯得過於年輕而被排除，而威廉森屬意的摩莉·倫華則認為自己年齡過大。最終人選縮小至艾莉西亞·維特、布蘭妮·墨菲與妮芙·坎貝爾。依威廉森所述，坎貝爾很快成為主要創作團隊的首選，為提高其勝算，製作方先行拍攝她的試鏡，迫使其他競爭者嘗試超越她的表現。製片人比奇與麥達蓮娜指出，坎貝爾的舞蹈背景為角色帶來結合力量與脆弱感的肢體表現。坎貝爾本人則表示，席妮是一個「適合任何電影類型的精彩角色」，其形象從「受創、痛苦且缺乏安全感的年輕女性，轉變為充滿力量與自信的人物」。

伍茲建議由寇特妮·考克絲飾演性格冷靜且精於算計的蓋兒·魏德斯，認為讓她反差演出會相當有趣，特別是與她在《親情紐帶》（1982–1989）與《六人行》（1994–2004）等影集中常見的親和角色形象形成對比。克萊文起初不認為考克斯適合該角色，於是她寫信向其保證，飾演「刻薄角色」對她而言「毫不費力」。波姬·小絲與珍妮安·嘉羅法洛亦曾被考慮，但製作方最終偏好更具知名度的演員。

大衛·艾奎特曾試鏡數個未具名的年輕角色，但他對杜威一角及與考克斯對戲深感興趣。該角色原本被設定為一名「愚笨的喬克」，但阿奎特將其詮釋為一名「身居權威卻不受尊重的人……他想成為約翰·韋恩……想當個硬漢，但內心其實非常善良」。

蘿絲·麥高文的經紀人因堅持要求25萬美元酬勞，而非原本提出的5萬美元（低於部分主要演員的10萬美元），一度危及她飾演塔圖姆的機會，導致她必須為該角色重新試鏡兩次。麥高文亦對角色造型產生影響，包括將頭髮染成金色以避免主要女性角色皆為深色髮型，移除塔圖姆臥室內的靛藍女孩樂團海報（她認為角色不會聽較年長世代的樂團），以及拒絕服裝部門建議，改穿自行購買的服裝。索拉·柏奇與娜塔莎·雷昂亦曾試鏡該角色；雷昂為製作方的首選，但因未滿18歲，無法在未取得家長同意下簽約。

片商原屬意由文斯·范恩飾演比利·盧米斯，因其當時人氣正上升，但他因病未能參與試鏡。史基特·烏瑞奇因行程衝突未出席試鏡，但其女友前往時提及他，促使比奇親自前去會面。烏瑞奇樂於詮釋連環殺手，因其過往多為天真無邪的角色。為塑造角色，他研究連環謀殺與心理側寫，並將飯店房間佈置成比利的世界，張貼龐克搖滾海報與使用黑光燈。他表示：「我青少年時期迷上龐克音樂，想重新找回那種焦躁……我會坐在那裡閱讀連環殺手資料，觀看《死亡真面目》（1978）……任何能讓我進入那種血腥心態的事。」烏瑞奇與坎貝爾曾共同主演《魔女遊戲》（1996），兩人認為該經驗有助於建立角色之間的自然關係。

馬修·利拉德原本試鏡比利一角，但選角導演認為他不適合與坎貝爾演出親密戲，遂安排其改試史都一角；克萊文隨即拍板定案。賽斯·格林、傑森·李與布瑞金·梅耶皆曾被看好飾演蘭迪，一名「瘦長、笨拙、意見很多、總是多餘的第五人，卻對電影充滿熱愛與激情」的角色；然而克萊文與威廉森欣賞傑米·甘迺迪所帶來的天真與喜劇感。甘迺迪亦將其獲選歸功於克萊文的支持。

W·厄爾·布朗與克萊文私交甚篤，無須試鏡，但需增重約 20lbs；他原本希望飾演杜威。羅傑·L·傑克森因其在《火星人玩轉地球》（1996）中的配音表現而獲聘。他回憶曾聽見其他競爭者將鬼臉殺手形容為「下一個佛萊迪·克魯格」，但他認為該角色需要更細膩的詮釋，必須具備魅力與性感，才能在對方想掛斷電話時仍讓其持續通話。茱兒·芭莉摩希望在其場景中能實際與演員對戲，而非僅由他人朗讀台詞；雖然製作方原計畫以湯姆·肯恩配音取代傑克森，克萊文最終仍選擇保留其演出。

亨利·溫克勒與克萊文共用同一名經紀人，其客串演出屬友情性質。飾演席妮母親的琳恩·麥克里為索諾瑪當地居民，她花了兩小時與坎貝爾合影，卻對角色背景一無所知。李佛·薛伯則在一次與鮑勃·溫斯坦無關的會面中，以2萬美元接下科頓·威瑞一角。臨時演員多取自當地居民，包括劇組常光顧餐廳的店主。

### 前期製作

製作初期即確定，《驚聲尖叫》所需的室內與室外場景數量過多，無法僅以攝影棚完成拍攝。美術指導布魯斯·米勒表示，必須在角色的居所內外實際拍攝，才能有效呈現其脆弱感。勘景人員曾於美國與加拿大多地尋找合適的開場場景住宅，但始終未能找到兼具大量窗戶與高可視性的地點。克萊文最初考慮北卡羅來納州威明頓，但該地未符其期待：「我想要非常典型的美式住宅……但那裡許多房子顏色深沉或以磚造為主，外觀並不吸引我。」鄰近溫哥華的地點以及納帕縣亦因相同理由被排除。

位於加利福尼亞州索諾瑪縣的聖羅莎 (加利福尼亞州)符合製作需求，但溫斯坦兄弟最初拒絕額外增加約 100 至 200 萬美元的拍攝成本；最終在製作團隊說服其克萊文的名聲足以吸引觀眾、彌補支出後，方才同意。出處：開場場景使用了位於格倫艾倫的一棟住宅。米勒表示：「我們不希望房子看起來像堡壘，或是能輕易自保的空間……如此一來，若有人跟蹤角色，便能迅速接近。」

其他於《驚聲尖叫》中使用的聖羅莎地點，包括席妮的住家、塔圖姆家的室內場景，以及蘭迪工作的布萊德利錄影帶店。希爾茲堡的市中心廣場則作為伍茲伯勒鎮廣場、噴泉及警察局外觀的取景地。史都的住家是一棟位於托馬萊斯的閒置房產，為電影結局提供了陰暗且與世隔絕的氛圍。攝影指導馬克·歐文曾反對使用該地點，原因在於房屋位於山丘頂端，對拖車與拍攝設備的進出造成後勤困難，但未獲採納。美術指導米勒在房屋前方搭建穀倉外觀的立面，使工作拖車能夠在較近距離停放且不影響畫面。美術部門亦對該屋進行大幅改造，加入橫梁、彩繪玻璃窗等哥德式元素，以營造鬧鬼氛圍，並將牆面漆成紅色（後來才意識到此舉使血液視覺效果不夠明顯），同時增設白色尖樁圍籬。該農舍式住宅本身具備「錯綜複雜」的空間配置，使多起謀殺能在其他角色未察覺的情況下合理發生；製作團隊亦加裝排球網，以強化屋主為青少年的設定。

聖羅莎高中因其哥德式、近似城堡的外觀而被選為伍茲伯勒高中的取景地。原計畫於6月初進行為期10天的拍攝，費用約3萬至5萬美元，然而1996年3月，聖羅莎學區撤回拍攝許可。表面理由為拍攝將干擾上課與既定考試行程，但實際上，多名學區董事反對劇本中的暴力內容，數百名當地居民亦出席會議辯論是否應允許拍攝，最終董事會投票否決。索諾瑪社區中心（Sonoma Community Center）隨後被選為替代拍攝地點，但劇組必須為配合新場地而改寫場景，並額外支出費用，將原本的小學建築改造為適合青少年使用的空間，包括更大的課桌與安裝置物櫃。克萊文估計，因聖羅莎學區決定所造成的拍攝中斷與場地更換，總計使製作成本增加約 35 萬美元，其中包括支付社區中心三天拍攝的2萬7,000美元。劇組對此決定耿耿於懷，電電影尾字幕中特別標註：「完全不感謝聖羅莎市學區董事會。」

威廉森的原始劇本僅簡略描述兇手佩戴「幽靈般的白色面具」，並未具體描寫其外觀。製作方委託特效公司KNB 特效團隊設計面具，但劇組不滿意其近似石像鬼、女巫與哥布林的造型。在勘景期間，麥達蓮娜偶然發現後來成為鬼臉殺手的面具。該面具帶有白色頭巾，由布麗姬特·斯萊爾廷於 1991年為新奇商品公司Fun World設計，原名「花生眼幽靈」，其靈感來自化妝師洛倫·吉滕斯的設計。然而，克萊文與片商希望擁有電影中使用設計的版權，遂要求KNB特效團隊製作外觀相近但在法律上不同的版本，拉長鼻子與下巴。由於成果未達預期，克萊文最終決定改用原始面具。兇手的整體造型則搭配黑色斗篷，以避免服裝或動作洩露角色身分。

### 拍攝

主體拍攝於1996年4月15日展開，製作預算為1,400萬美元。The 1996 budget of $14 million is equivalent to $USin US.首週拍攝集中於凱西·貝克的相關場景。為激發所需情緒，茱兒·芭莉摩回憶她與克萊文共同構思了一段悲傷故事，並刻意讓自己過度換氣。為提升演出真實感，羅傑·L·傑克森被安排站在屋外，使其在撥打電話時能看見芭莉摩，而她卻無法看見他。此手法亦用於其他鬼臉殺手的通話場景，傑克森始終未與演員面對面接觸。他表示：「最可怕的怪物不是你看到的，而是你在腦中想像的。只有聲音可供反應，反而讓恐懼在他們心中被放大。」

基於安全考量，身穿兇手服裝的演出多由特技演員負責，但克萊文本人亦在開場部分場景中親自扮演兇手。拍攝初期使用的是為《驚聲尖叫》特別設計的面具，但克萊文不甚滿意，遂在正式取得授權前，使用Fun World設計重拍部分場景。由於懸掛的凱西屍體需呈現自胸口至腰部遭開膛的效果，特效師霍華德·伯格決定不在芭莉摩身上施作義肢，而是改用可挖空的人偶，顯示脊椎連接上下半身，並搭配橡膠與乙烯基製作的內臟以強化效果。至於史蒂夫·歐斯的死亡場景，KNB 製作了一張背部開放的椅子，使演員能跪在中空的人體模型後方，腹部切開並填入乳膠、橡膠與明膠製成的腸道。

在觀看樣片後，鮑勃·溫斯坦批評克萊文的作品「充其量只是工整」，認為缺乏張力且調性不一致。他亦不滿面具，認為其外觀「過於平面」且不夠嚇人，並下令以不同面具重拍開場場景以比較效果。芭莉摩亦因所選擇的頁童頭髮型而被批評缺乏性感魅力。威廉森回憶克萊文接到溫斯坦兄弟來電後，「整個人垂下背來，慢慢滑進椅子裡。」片商一度考慮解僱克萊文，並寄送其他電影（如《看誰在尖叫》（1997））的樣片作為參考，說明他們期望《驚聲尖叫》呈現的效果。出處：

康拉德向溫斯坦兄弟力挺克萊文，作為回應，鮑勃·溫斯坦派遣Dimension的高層主管凱瑞·格拉納特與安德魯·羅納親赴片場直接介入。克萊文、康拉德、麥達蓮娜以及製片主任史都亞特·M·貝瑟與格拉納特會面，後者要求依照溫斯坦兄弟提出的各種替代面具方案，將開場戲全部重拍。對此，製作團隊反提一項折衷方案：先以現有素材剪輯出一個版本，證明該場景與面具的效果；若最終結果仍無法說服片商，則同意取消整個計畫。出處：

剪接師派屈克·路西爾與克萊文合作，將開場段落的大部分內容剪輯完成，並暫時加入配樂與音效。溫斯坦兄弟禁止克萊文與製片群出席該段素材的試映。試映結束後，鮑勃·溫斯坦對製作團隊表示：「我對樣片能懂多少？繼續拍吧。」隨後也批准了追加資金。製作人認為，溫斯坦此舉另有「潛在動機」，即即將到來的米蘭影展，由於業界慣例，電影通常需在拍攝結束八週後才能放映剪輯素材。

接下來拍攝的主要場景，是核心角色群圍坐在噴泉旁的戲。史基特·烏瑞奇坦言，他起初並未意識到《驚聲尖叫》是一部融合喜劇元素的恐怖片，對馬修·利拉德與傑米·甘迺迪的幽默表現感到困惑，甚至認為他們「正在毀掉這部電影……像是『這不好笑，這不該好笑』，結果證明我完全錯了。」克萊文在拍攝期間鼓勵即興發揮，其中多數來自大衛·艾奎特與利拉德；威廉森亦承認，利拉德的臨場發揮實際上改善了劇本內容。

### 結局段落

電影最後長達42分鐘、設定於史都派對中的結局段落，於夜間拍攝，歷時三週完成。該地點拍攝問題頻仍，包括地勢不平導致燈光架設困難，進一步加劇了克萊文與攝影指導之間，對於畫面品質的緊張關係。《驚聲尖叫》採用變形鏡頭拍攝，以拉伸影像達成特定畫幅比例，但克萊文與攝影指導對此類鏡頭皆缺乏經驗。包括盧西爾在內的劇組成員，曾對鏡頭光暈與對焦不準提出疑慮，並部分歸咎於攝影指導聘請的攝像助理。盧西爾表示：「通常可以判斷焦點應該落在演員的眼睛上……但拉焦員沒有隨著演員移動。」由於畫面對焦不穩，後期剪接的選擇因此受限。

攝影指導後來被告知，先前拍攝的素材幾乎無法使用，約35天的戲份需要重拍。在與麥達蓮娜發生爭執後，他隨即被解僱，由彼得·德明接手完成最後三週的拍攝。該名攝影指導認為自己成了電影延誤進度的替罪羊，並指出克萊文一度面臨失去導演酬勞的風險，但康拉德否認此說法。

甘迺迪的「恐怖片規則」獨白最初一鏡完成，但他主動要求再拍幾次，認為自己能有更好表現（克萊文最終選用了第三次拍攝）。在塔特姆死亡的車庫場景中，蘿絲·麥高文難以在車庫門上升時維持卡在寵物門中的姿勢，劇組只得將她的上衣釘在門框上以固定位置。克萊文在該場戲的調性拿捏上感到棘手，既要向其他恐怖片致敬，又不希望淡化角色的死亡。麥高文即興加入對母親的呼喊，使角色更具人性。當蓋兒駕駛新聞車、車頂載著肯尼的屍體時，實際上是W·厄爾·布朗本人躺在車頂；未充分準備的特技司機突然全速加速，急煞後布朗滑下車側，幸好特技協調員即時抓住他的褲子與腳踝，避免意外發生。

比利、史都與席妮在廚房的對峙戲共拍攝五個夜晚。拍到蓋兒持槍回歸時，奧瑞奇形容自己與利拉德「像被關在籠子裡的動物」般遊走，以維持表演強度，甚至嚇到了寇特妮·考克絲，克萊文只得請他們放鬆一些。該段高張力的維持令利拉德感到極度疲憊。主要演員連續多個夜晚全身沾滿假血，而服裝為維持連戲無法清洗，只能每天重新潤濕，使血跡看起來新鮮。在奧瑞奇刺穿沙發的鏡頭中，劇組事前並不知道沙發內填充羽毛，導致羽毛黏滿假血四處飛散；麥達蓮娜事後形容克萊文「瘋了」才會保留該畫面。利拉德即興說出的台詞「我爸媽一定會氣死我了」以及「你他媽用電話打我，你這混蛋」，後者源於奧瑞奇原本只打算將電話丟到他身旁，卻因血液黏稠導致電話偏移，意外擊中利拉德。比利在射擊蓋兒前扭動脖子的動作也是奧瑞奇的建議，聲音效果於後期加入。此外，坎貝爾的特技替身曾意外以雨傘尖端刺中奧瑞奇，避開防護背心，卻擊中他童年接受心臟手術的位置。

拍攝於 1996年6月14日正式殺青。演員們回憶拍攝期間宛如「夏令營」般的氛圍，以及彼此建立的深厚情誼。主要演員與部分工作人員（包括克萊文）經常在清晨拍攝結束後聚在一起吃飯、活動與社交。阿奎特的飯店房間甚至被改造成臨時俱樂部。然而，因其他住客投訴，他們最終將聚會地點轉移至附近的一座穀倉。

### 後期製作

《Scary Movie》的片名在製作後期仍沿用，並出現在劇組完成拍攝後的演職員禮物上。哈維·溫斯坦建議使用《驚聲尖叫》，靈感來自麥可·傑克森與珍娜·傑克森的歌曲《尖叫（歌曲）》。許多演員和劇組成員起初對片名更改感到不滿。索尼影業對Dimension與米拉麥克斯影業提出訴訟，聲稱《驚聲尖叫》侵犯了他們對1995年電影《異形終結》的版權。此案庭外和解，迪門森影業獲准繼續使用《驚聲尖叫》片名。儘管阿奎特與甘迺迪所飾演的角色在劇本中被設計死亡，但拍攝了替代場景，以便在試映觀眾反應良好時保留角色存活的可能性。試映的成功也促使米拉麥克斯邀請克萊文執導兩部《驚聲尖叫》續集。

《驚聲尖叫》最初由美國電影協會（MPAA）評為NC-17級，限制觀影年齡為17歲以上，業界人士認為這是「票房自殺」。MPAA告訴克萊文，《驚聲尖叫》永遠無法獲得更具商業性的R級評分，R級可允許未成年人在成人陪同下觀賞。克萊文表示：「我是一個可以把作品做好但無法呈現於銀幕上的導演。他們最終會抓住你，正如這部片，他們說，『這不是特定鏡頭，不是血，而只是太強烈了。』」製片人最終說服MPAA，《驚聲尖叫》是一部戲仿作品，而MPAA過度專注於其恐怖元素。

為了應對MPAA的意見，影片進行了多達九次剪輯，包括移除史蒂夫·奧斯（Steve Orth）內臟活動的鏡頭，剪短肯尼被割喉的鏡頭（因演員痛苦表情過於「令人不安」）、將比利與史都互相刺殺的場景移至銀幕外，以及減少凱西吊死和泰頓被壓碎頭部的畫面。凱西被慢動作刺殺的鏡頭被認為過於誇張，但因沒有替代畫面可用，僅刪去幾個影格即獲準保留。最終剪輯版本的片長為111分鐘。

### 音樂

儘管馬可·貝爾特拉米}先前並無電影配樂背景，亦未對恐怖電影類型特別感興趣，他仍被茱莉‧普雷克與衛斯·克萊文推薦採用；兩人認為，相較於同輩作曲家，貝爾特拉米的音樂樣本更具原創性。出處：克萊文給了貝爾特拉米一個週末，要求他創作電影開場段落的配樂〈The Cue from Hell〉，該作品最終促成他獲得聘用。貝爾特拉米以凱西的視角譜寫此曲，並採用帶有「歌劇式」風格的作曲手法，運用包括鋼琴與銅管樂器在內的多樣編制。貝爾特拉米形容自己在配樂過程中「跌跌撞撞」，並坦承對恐怖片音樂語彙的掌握相當有限。他亦融入西部題材的元素，特別是在為杜威設計的主題中，並從包括艾略特·高登索、恩尼奧·莫里科內、艾瑞克·塞拉、克里斯多福·楊與漢斯·季默等作曲家的作品中汲取靈感。

由於預算限制，貝爾特拉米僅能使用一支不足50人的小型管弦樂團進行錄製。為彌補弦樂層次不足的問題，他要求弦樂手以口哨方式補強聲部，並邀請克萊文、盧西爾、麥達蓮娜與伍茲一同加入合唱，以增加聲響厚度。貝爾特拉米最能與席妮這個角色產生共鳴，並將她的主題曲〈Sidney's Lament〉視為全片配樂中最關鍵的段落之一。他刻意未為「鬼臉殺手」配置明確的主題動機，以避免在音樂層面暗示兇手身分。

《驚聲尖叫》的授權歌曲由TVT唱片公司提供，收錄內容包括蓋斯·布萊克翻唱的〈(Don't Fear) The Reaper〉、Soho樂團翻唱的〈Birds Fly (Whisper to a Scream)〉、愛麗絲·庫珀樂團的〈School's Out〉、莫比的〈First Cool Hive〉，以及共和國樂團的〈Drop Dead Gorgeous〉。此外，片中亦可聽見取自《月光光心慌慌》配樂的片段。

## 發行

1996年末共有超過40部電影排定上映，其中包括《癟四與大頭蛋》、《征服情海》、《火星人玩轉地球》、《綁票通緝令》、《太空也入樽》以及《星艦迷航記VIII：戰鬥巡航》等作品。鮑勃·溫斯坦選擇將《驚聲尖叫》安排於 12 月上映，作為一種反向檔期策略，向青少年觀眾提供有別於傳統節慶電影的觀影選擇。此決定在劇組內部並不受歡迎，凱文·威廉森甚至預期電影將會失敗。溫斯坦事後解釋道：「大家都說我們在聖誕檔期推出《驚聲尖叫》簡直是瘋了……它是一部驚悚片，沒有大牌明星，也不具競爭力。但我心想，《癟四與大頭蛋》上映後，那群觀眾接下來要看什麼？」

《驚聲尖叫》的行銷策略刻意將茱兒·芭莉摩塑造成主角，以她在片中早早遭殺害的情節震撼觀眾。在一次宣傳訪談中，史基特·烏瑞奇不慎透露自己飾演其中一名兇手，隨即致電經紀人要求封鎖相關消息。

### 票房

《驚聲尖叫》的首映於1996年12月18日在洛杉磯西木區的 AVCO 劇院舉行。電影於 1996年12月20日在美國與加拿大正式上映。上映首週末，電影在 1,413 家戲院上映，票房收入為 640 萬美元，單館平均收入4,497美元，位居當週票房第四名，落後於《101真狗》（700 萬美元）、《征服情海》（1,310 萬美元）以及首映的《癟四與大頭蛋闖美國》（2,010 萬美元）。該表現被業界視為失敗，《綜藝雜誌》甚至形容《驚聲尖叫》為「到院前死亡」。製片人凱西·康拉德·麥達蓮娜（Cathy Konrad Maddalena）回憶，她與克萊文曾目睹《癟四與大頭蛋闖美國》場內氣氛喧鬧，而《驚聲尖叫》卻「可能只有七個人，沒有人笑，也沒有人尖叫，我們失落地離開了」。

然而，《驚聲尖叫》在觀眾之間逐漸累積良好的口碑與離場調查反應，促使片商提高行銷與發行預算，電影票房在後續數週明顯成長。儘管第二週末下滑至第五名，其週末票房卻上升至910萬美元；第三週末再度攀升至第三名，收入達1,000萬美元。《驚聲尖叫》累計連續九週位居票房前十名，最終以1.03億美元的成績成為一匹黑馬。該成績使其成為1996年北美票房第13名的電影，並在當時成為史上票房最高的砍殺類型電影，直到《月光光新慌慌》（2018）上映後才被超越。此外，《驚聲尖叫》亦成為米拉麥克斯影業繼《黑色追緝令》（1994）後，第二部在北美票房突破1億美元的電影。電影在青少年與20多歲年輕觀眾族群中尤其受到歡迎。

在美國與加拿大以外地區，《驚聲尖叫》估計另創下約7,000萬美元票房，其中英國市場貢獻1,400萬美元，使其成為當地票房第21名的電影。全球累計票房達1.73億美元，位居當年全球票房第14名。The 1996 worldwide box office of $173 million is equivalent to $USin US.上映四週後，該片以620萬美元（約3,790萬法郎）的成績成為法國當時票房最高的恐怖電影。在日本，該片因一宗14歲少年兇殺案（兇手據稱沉迷恐怖電影），上映時間由原訂的1997年5月延後至1997年8月。

產業分析指出，當年年底上映的大多數電影——無論是高預算製作或針對女性觀眾的作品——票房表現皆不理想，真正被視為成功者僅有《101真狗》、《癟四與大頭蛋闖美國》、《征服情海》、《綁票通緝令》、《驚聲尖叫》以及《星際爭霸戰：第一次接觸》。《驚聲尖叫》的成功亦為主要劇組與演員帶來額外分紅，當票房突破4,000萬美元後即啟動分紅機制，並每增加1,000萬美元即再發放一次，直至1億美元為止。傑米·甘迺迪表示，他收到的第一張分紅支票金額是其片酬的兩倍。

## 評價

### 批判性評價

茱兒·芭莉摩（左，2014年）曾被考慮飾演席妮·皮斯考克，後改由妮芙·坎貝爾（右，2010年）擔任；芭莉摩則飾演凱西·貝克。兩人的演出皆獲好評。

《驚聲尖叫》整體獲得正面評價。多位影評人，包括羅傑·伊伯特、詹姆斯·伯納汀內里與歐文·格萊伯曼，讚賞本片對其恐怖片前輩的後設評論與自我指涉式幽默；但同時也指出，過度的自我嘲諷削弱了懸疑感，且片中的暴力表現過於頻繁。部分評論認為，血腥表象之下所蘊含的機智與巧思，將更能被「成熟觀眾」所欣賞，但伊伯特則質疑，片中以諷刺方式處理暴力，是否真能有效「中和」其衝擊力。

賈內特·馬斯林指出，《驚聲尖叫》雖為類型片帶來新意，但這些創意很快便被耗盡。約翰·哈特爾亦持相似看法，認為電影過度沉迷於引用其他作品，反而忽略了講述一個連貫故事的時機。比爾·斯塔梅茨則認為這些致敬具有洞見，尤其在描寫兇手動機方面，並表示「沒有動機的兇手反而更令人恐懼」。

貝拉迪內利、凱文·湯瑪斯與李奧納德·克雷迪等評論人對群戲演員的整體表現給予肯定，認為其為電影成功的關鍵之一。出處：彼得·史塔克與戴夫·凱爾特別稱讚坎貝爾的突出表現，認為她成功撐起敘事核心，塑造出一位堅強能幹、避免落入「待救少女」刻板印象的女主角。對於寇特妮·考克絲的演出，部分評論肯定她在反類型角色中的表現力，但亦有評論認為她在詮釋強勢且事業至上的記者時略顯說服力不足。湯瑪斯與哈特爾皆形容大衛·艾奎特的演出「笨拙卻迷人」。麗莎·阿斯佩克特則認為史基特·烏瑞奇是唯一能在真實角色塑造與自我諷刺之間取得平衡的演員。

電影的開場段落因成功營造緊張與懸疑氛圍而廣受好評。格雷伯曼與理察·哈靈頓特別指出，該段落未出現該類型片常見的無謂裸露，顯得難能可貴。出處：凱文·湯瑪斯亦將電影的成功歸功於馬克·歐文的「靈活應變」攝影手法，以及派屈克·盧西耶「俐落精準」的剪輯。

### 獲獎

年度｜大獎｜獎項｜入圍｜結果

1996｜國際恐怖電影協會獎｜最佳電影｜獲獎

土星獎｜最佳女演員｜妮芙·坎貝爾｜獲獎

最佳導演｜衛斯·克萊文｜提名

最佳恐怖電影｜獲獎

最佳男配角｜史基特·烏瑞奇｜提名

最佳女配角｜茱兒·芭莉摩｜提名

最佳編劇｜凱文·威廉森｜獲獎

1997｜MTV電影大獎｜最佳女演員｜妮芙·坎貝爾｜提名

最佳電影｜獲獎

熱拉梅電影節｜大獎｜衛斯·克萊文｜獲獎

## 家用媒體

《驚聲尖叫》的原聲帶《驚聲尖叫：來自 Dimension電影的音樂》由TVT 唱片於1996年12月發行，但銷量表現不佳。本片於1997年6月推出VHS與雷射影碟版本，並在錄影帶出租市場取得亮眼成績，成為1997年美國出租率第二高的電影。

2000年，《驚聲尖叫》作為「終極《驚聲尖叫》合輯（The Ultimate Scream Collection）」的一部分重新發行，並與當時已上映的兩部續集一同收錄。該套裝加入多項特別收錄內容，包括演員試鏡畫面、刪剪片段，以及一部記錄三部電影製作過程的紀錄片，當中收錄衛斯·克萊文、凱文·威廉森、妮芙·坎貝爾、寇特妮·考克斯與大衛·艾奎特的訪談。此外，《驚聲尖叫》的導演版亦推出，恢復了為戲院上映而被刪除的未剪輯片段。

2011年，電影發行Blu-ray版本，收錄此前已公開的特別收錄內容。為紀念電影上映25週年，2021年經重新修復後，以超高清藍光光碟鐵盒版形式推出。除原有特典外，該版本新增紀錄片《血腥傳承：〈驚聲尖叫〉25 週年》（A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later），收錄全新製作的演員與幕後團隊訪談。

2022年，瓦雷茲·薩拉班德以限量六碟CD盒裝及數位版本形式發行電影配樂，內容涵蓋馬可·貝爾特拉米為系列其他作品所創作的音樂，以及未發表配樂、試作與替代版本。同時另行推出四張黑膠唱片套裝，其外盒可折疊變形為鬼臉面具。

### 其他媒體

2011年推出的紀錄片《仍在尖叫：終極恐怖電影回顧》（Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective）記錄《驚聲尖叫》原三部曲的製作歷程，並收錄系列歷來多位演員與幕後人員的訪談。同年出版的書籍《一切始於一聲尖叫》（It All Began With A Scream）由派卓克·馬羅尼撰寫，亦從相似角度回顧《驚聲尖叫》及其前三部續作的製作過程。「鬼臉」角色的高人氣亦帶動大量周邊商品的誕生，其殺手裝扮截至2023年仍是萬聖節期間相當受歡迎的造型之一。出處：

## 主題

《驚聲尖叫》深受恐怖電影歷史影響，並向其多次致敬，例如片中一名校工提及弗萊迪·克魯格、琳達·布萊爾的客串演出（她因 1973年電影《大法師》聞名），以及兇手譴責警方未看《舞夜驚魂》以汲取經驗。在一處元敘事梗中，藍迪闡述恐怖電影生存規則：角色若飲酒、吸毒或發生性行為即為「犯罪」，並且不能說「我馬上回來」，因為他們將不會回來。當藍迪觀看《月光光心慌慌》時，他大聲提醒主角蘿瑞（潔美·李·寇蒂斯）注意身後，卻未察覺兇手已從自己背後靠近。肯尼則徒勞地透過遠端攝影機呼喊藍迪回頭。當席妮對比利與史都發難時，她說「你們看電影看太多了」，比利回應：「電影不會造就精神病，電影只是讓精神病更有創意。」編劇凱特·加德納（Kate Gardener）認為此對白否定了恐怖電影對現實暴力行為的責任。編輯派翠克·盧西爾表示，美國電影協會曾反對這段對白，理由是「你不能說這種真相」。

編劇亞當·懷特（Adam White）與蜜雪兒·德爾加多（Michelle Delgado）指出，《驚聲尖叫》探討新聞媒體如何將創傷事件「娛樂化」。電影上映時，美國社會正熱烈討論螢幕暴力對社會的影響。此時，柯林頓政府推出V晶片，讓父母能封鎖成熟電視內容，但新聞節目仍不受分級制度限制。德爾加多認為新聞仍「剝削」暴力事件以吸引觀眾。片中蓋兒是一名不擇手段的電視記者，她利用莫琳之死提升個人事業，並意圖以伍茲伯勒連環殺人案同樣獲利。雖然她支持柯頓·維瑞在莫琳之死中無辜，部分原因是為了獲得高額書籍版權收益。蓋兒的行動雖圍繞從他人痛苦中牟利，但她並非被塑造成反派，而是職業導向角色及席妮的對手，後續協助席妮擊敗比利與史都。加德納指出，以謀生為目的的「殺人行為」與真正的殺人行為在道德上不同，但反映犯罪與女性創傷的商品化。《驚聲尖叫》承認觀眾對謀殺與恐怖的窺探性興趣，凸顯對轟動案件的金錢價值。

懷特形容凱文·威廉森的劇本反映其時代特色，包含一位「完美無瑕的母親」在美國郊區遭到強暴及殺害，以及一年後其女兒遭跟蹤。他將其比擬於當時備受矚目的案件，如辛普森案、博比特夫婦案、長島洛麗塔案及蓋恩斯維爾開膛手案。殺手辯護人曾聲稱受電影如《大法師3》(1990) 影響。儘管公眾擔憂暴力媒體的影響，但當時暴力犯罪率正下降，且並無直接證據表明暴力媒體內容會引發真實犯罪。然而，公眾對媒體描繪的事件仍抱有高度興趣，使受害者或加害人產生「名人效應」，重大事件被改編為紀錄片與電影。《驚聲尖叫》中，席妮打趣將拍攝其生活創傷事件的電影，續集則推出片中電影系列《刺殺》（Stab），部分取材於前作事件。

### 分析

作者派卓克·馬羅尼指出，《驚聲尖叫》具有女性主義色彩，刻畫多位最後的女孩勇敢面對兇手而非屈服。其成功向電影公司證明，雖然恐怖片通常被視為年輕男性市場作品，女性觀眾仍具潛力。作家艾米·西蒙（Aime Simon）表示，席妮如同南希·湯普森，可透過連續續集的生存發展角色。《驚聲尖叫》常透過席妮與蓋兒探索女性創傷，包括遭受被拒絕的男性威脅。加德納指出，雖然這可能非克萊文原意，但故事有效呈現此主題。片中男性兇手對女性施暴，包括被史都拒絕的凱西，以及席妮母親莫琳，因比利將其責備為父母婚姻破裂的原因，將憤怒直接施加於她，並藉其死造成席妮的情感脆弱而加以操控。這種以憤怒與特權感驅動的男性形象，比超自然恐怖片角色更真實易感。

《驚聲尖叫》亦被分析具有同性戀或酷兒潛台詞，受威廉森個人經歷影響。他曾表示自身經歷影響席妮的角色，因為她的生存策略與年輕同性戀者的生存經驗類似。2021年，他指出：「作為同性戀小孩，我與最後女孩的奮鬥產生共鳴，潛意識裡，《驚聲尖叫》系列呈現同性戀生存代碼。」多份媒體報導指出，這些潛在主題獲得同性戀觀眾正面回應。

部分作者（如馬羅尼、布蘭特·路易斯與喬·利普塞特）提出比利與史都可能存在同性關係，或史都對比利抱有單戀感情。出處：教授大衛·格里文（David Greven）指出，比利與史都代表1990年代電影中男性氣質的變化及酷兒欲望的潛在呈現。片中兩人互動帶有輕微同志情慾暗示，例如史都在高潮戲中戲謔觸碰藍迪耳垂或倚靠比利，隨後用具象徵性武器互刺。格里文認為，雖然容易將史都視為同性戀（因缺乏殺人動機且願取悅朋友），比利亦有同志特徵，例如對母親關係的關注（類似《驚魂記》的諾曼·貝茲）及外型風格借鑑占士·甸。威廉森曾將角色鬆散地取材自利奧波德與洛布案，這對同性戀者曾為證明智力優越而行兇。2022年，威廉森表示，他對在《驚聲尖叫》中呈現自身同性戀面向「非常謹慎」，比利與史都的任何酷兒特徵「有些隱晦且或許是偶然的」。.

## 影響

### 流行文化

自上映以來的數十年內，《驚聲尖叫》一直是備受歡迎的恐怖電影，並開創了成功的電影系列。它被認為使恐怖電影類型重新煥發活力，因為到1990年代初期，該類型已大幅下降。《Far Out》與MTV評價《驚聲尖叫》為「開創性的」砍殺電影，因其將傳統恐怖元素與自我反思和諷刺幽默巧妙結合，而「成功跨入主流」。《Vox》指出，《驚聲尖叫》「將元文本敘事推向主流，使對恐怖電影類型的分析理解廣為普及」。

各大電影公司迅速跟進《驚聲尖叫》的成功，製作面向青少年的恐怖電影與電視劇，延伸至2000年代，例如《我知道你去年夏天幹了什麼》(1997)、《下一個就是你》及《老師不是人》(皆為1998)、《絕命終結站》及《都是處女惹的禍》(皆為2000)，以及原本受歡迎但熱度下降的系列續集，例如《H2O抓鬼節》與《鬼娃新娘》(皆為1998)。《驚聲尖叫》也成為電影惡搞片《恐怖電影》(2000) 的參考來源，該片又衍生出自己的系列。導演喬丹·皮爾將《驚聲尖叫》列為其影響來源，啟發他在《逃出絕命鎮》(2017) 中操控觀眾對當代恐怖電影的期待。

《驚聲尖叫》也促成主要演員的職業發展。凱文·威廉森成為搶手編劇，參與《我知道你去年夏天幹了什麼》(1997) 與電視劇《戀愛時代》(1998–2003) 的創作。對韋斯·克拉文而言，《驚聲尖叫》在經歷數次職業挫折與票房失利後，成功重振其事業。盧西爾認為，《驚聲尖叫》開場場景的工作讓他得以轉向導演生涯，起點為《德古拉2000》(2000)。布萊爾的參與提高了恐怖片的知名度，使其對知名演員更具吸引力，而不僅限於無名新人。2021年，甘迺迪表示，仍有粉絲向他提及電影中「恐怖規則」的獨白。利拉德稱《驚聲尖叫》為其職業生涯中的「開創性」時刻。影片拍攝期間，利拉德與坎貝爾開始了一段兩年的戀情，而考克斯與阿爾瑞克則結婚後最終離婚。

《驚聲尖叫》經常在恐怖片內外的流行文化中被引用。鬼臉殺手被認為是電影史上最具代表性的恐怖反派之一。比利與史都版本的鬼臉殺手可作為遊戲《真人快打1》(2023) 中的可操控角色。截至2021年，利拉德即興對白「我爸媽會罵死我」仍被粉絲引用。

自上映以來，《驚聲尖叫》也被指與數起暴力事件與謀殺有關，兇手有時會裝扮成鬼臉殺手，如 2006年的卡西·喬·斯托達特謀殺案。1999年科倫拜校園事件後，美國媒體與公眾對暴力影視及遊戲的社會影響加強關注，美國參議院商務委員會對青少年電影行銷進行檢視，特別針對恐怖片。《驚聲尖叫》開場即被作為可能對兒童造成負面影響的案例。《驚聲尖叫》上映後，來電顯示的使用率增長300%。

### 回顧性評價

《驚聲尖叫》被認為是恐怖電影經典作品，也是史上最偉大的恐怖片與血腥殺手片之一。多份媒體亦將其列為1990年代最佳影片之一。威廉森認為，《驚聲尖叫》成功部分原因是契合當時潮流，「每個人都想在生活中感受恐怖與樂趣……如果電影在其他時間上映，效果可能不會如此」。坎貝爾認為，電影之所以打動觀眾，是因其幽默、恐怖與智慧的巧妙結合。《驚聲尖叫》仍為驚聲尖叫系列票房最高的電影，並普遍被視為該系列最佳作品。該系列亦為票房最高的恐怖電影系列之一，與《月光光心慌慌系列電影》、《奪魂鋸系列》及《厲陰宅宇宙》並列。

2008年，《帝國雜誌》將本片列為「史上500部最佳電影」第482名，《娛樂週刊》則將《驚聲尖叫》列為最佳高中電影之一，並列入過去13年最佳影片。

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英國電影協會稱開場場景為「史上最佳片頭場景之一——建構緊張感、驚心恐懼與震撼影像的難忘示範」。該場景位居Bravo2004年「100個最恐怖電影時刻」榜第13名。

## 續集

由於本片的成功，續集的開發在原作仍在院線上映期間便已啟動。《驚聲尖叫2》(1997) 在票房和影評方面均取得與原作相似的成功。威廉森未能撰寫《驚聲尖叫3》(2000)——三部曲的最終章，由埃仁·克魯格接替。該片在票房與影評上均不如前作，被視為系列中最具爭議的一部。威廉森則回歸系列，撰寫《驚聲尖叫4》(2011) 的劇本。雖然上映後逐漸獲得正面評價，但當時票房與影評表現平平，加上克萊文去世，使系列暫時停擺。

電視劇改編《驚聲尖叫》(2015–2019) 共播出三季。溫斯坦家族拒絕授權劇中使用Fun World服裝或對電影做出參考，這一決定引起粉絲爭議，也導致該劇收視率低迷、口碑不佳，最終被取消。

電影系列於《驚聲尖叫》(2022) 重新啟動，其成功促使立即開發第六部作品《驚聲尖叫6》(2023)。兩部影片均由 馬特·貝蒂內利-奧爾平與泰勒·吉列特執導，劇本由 詹姆斯·范德比爾特 與蓋·布西克撰寫。這些作品以較年輕的演員為主，包括梅麗莎·巴雷拉與 珍娜·奧特嘉，而坎貝爾、考克斯與阿爾瑞克則以配角身份回歸傳承角色。《驚聲尖叫6》是系列中首部未有坎貝爾出演的電影，她因薪酬爭議拒絕回歸，而阿爾瑞克亦未參演。《驚聲尖叫7》於2025年1月開始拍攝，坎貝爾將回歸出演，由凱文·威廉森執導。