達米恩·赫斯特

達米恩·赫斯特（Damien Hirst，又譯「達明·赫斯特」、「達米安·赫斯特」，1965年6月7日），生於布里斯托，是英國青年藝術家群體的主要代表人物之一。他主導了1990年代的英國藝術發展並享有極高的國際聲譽。赫斯特於1986年9月就讀於倫敦大學金匠學院，並於1995年榮獲英國當代藝術最高獎項特納獎。

赫斯特對生物有機體的有限性表現出了濃厚的興趣。他將動物屍體浸泡在甲醛溶液中的系列作品《自然歷史》（Natural History）擁有極高的知名度。他的標誌性代表作是《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），這是一條用甲醛保存在玻璃櫃裡的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年以極高的價格售出，使赫斯特一度成為在世藝術家中作品價格排名第二的人物。

赫斯特在作品中頻繁使用日常素材，例如在作品《對逃離的後天無能》（The Acquired Inability to Escape）中，光滑且具設計感的現代玻璃窗構造出了一個人造環境，明確提醒觀眾這是一個玻璃缸或動物圈養場。赫斯特藉此傳達，儘管人們試圖徹底逃避現實，但想要擺脫白領階層式的生存圈套是不可能的。典型的辦公元素留下了人類存在的痕跡，同時暗示在這個貧瘠的人造環境中，生命不應被貶低至純粹的工具性。

## 傳記

達米恩·赫斯特出生於英國布里斯托，在利茲長大。他的父親是一位汽車維修兼銷售員，母親名叫瑪莉（Mary），過去是一位天主教徒，在市民諮詢局（Citizens Advice Bureau）工作。赫斯特的父母在他12歲時離異，而母親則曾表示「從他年輕時就管不住他」。赫斯特曾兩度因行竊而遭逮捕。赫斯特認為他的母親並不是能容忍他叛逆的人；她曾將赫斯特的朋克皮褲剪成碎片，把他的性手槍樂隊唱片放在爐子上加熱做成裝水果的碗。他說：「如果她不喜歡我的穿著，她會馬上把我從公交車站拽走。」然而，母親一直鼓勵赫斯特繪畫，這可能是她對赫斯特的教育中唯一成功的部分。

他的求學之路頗多波折；他的美術老師甚至不得不向學校求情，才讓他得以進入六年級（英國學制）繼續就讀。後來他考入利茲的藝術與設計學院，儘管一開始曾被拒絕。畢業後他在倫敦的建築工地工作了兩年，接著進入倫敦大學金匠學院深造（1986-1989年），起初他的申請也一度遭到拒絕。在學生時期，他曾在太平間兼過職，這段經歷很可能深刻影響了他日後創作的主題與對素材的選擇。

赫斯特坦承自己在1990年代期間曾嚴重沉迷於毒品與酒精：「我開始吸食古柯鹼和酗酒……我徹底成了一個廢人。」他以荒誕的行為而聞名，例如曾當著記者的面將香菸頂在陰莖上。他過去是倫敦蘇荷區知名私人俱樂部Groucho俱樂部的常客，但後來因行為極其惡劣而被列入黑名單。

2002年，赫斯特戒了菸酒。在戒斷初期，他的妻子米亞「深受驚嚇，甚至不得不暫時搬離」。同年，赫斯特的好友、衝擊合唱團（The Clash）前主唱喬·斯特拉默因心臟病驟逝，這使赫斯特深受打擊。「這是我第一次真正感受到死亡的重量。」此後他開始將心力投注於慈善事業，創立了以好友命名的 Strummerville 基金會，以幫助年輕音樂家為宗旨。

他的妻子米亞·諾曼（Maia Norman）是加州人。他們的長子 Connor 出生於1995年，次子 Cassius 出生於2000年；三子 Cyrus 出生於2007年。自長子出生後，赫斯特便將大部分的時間花在經營位於德文郡北部一間有著300年歷史的農場旅館上。

## 職業生涯

### 嶄露頭角，1988–1991

1988年，在金匠學院的第二年，赫斯特成為獨立學生藝術展覽「Freeze (藝術展)」的主要召集人，並得到倫敦港區發展公司（London Docklands Development Corporation）的贊助，在倫敦碼頭區的廢棄大樓舉辦了展覽。得力於金匠學院講師麥可·克雷格-馬丁的影響，多位英國重量級的藝術評論家，包括查爾斯·薩奇、諾曼·羅森塔爾與尼古拉斯·塞羅塔都曾參觀過這次展覽。赫斯特自己則展出了一個由一大堆繪有家族畫像的硬紙板所拼湊而成的作品。

畢業後，赫斯特參加了劍橋茶壺院美術館（Kettle's Yard）的「新一代時人」（New Contemporaries）展覽。同時他也為了尋求經紀人而與卡斯滕·舒伯特接洽，但雙方最後沒有談攏。

1990年，赫斯特的朋友卡爾·弗里德曼（Carl Freedman）與比利·薩爾曼（Billee Sellman）協助赫斯特在倫敦貝蒙德賽（Bermondsey）的廢棄工廠舉辦了兩個重要的展覽：「當代醫學」（Modern Medicine）和「賭徒」（Gambler）。查爾斯·薩奇參觀了第二場展覽，根據弗里德曼所說，薩奇對赫斯特的一個動物展覽品「驚訝到呆立原地、瞠目結舌」——那件作品是赫斯特的《一千年》（A Thousand Years），一個巨大的玻璃箱中擺了一顆腐敗的牛頭以及無數的蒼蠅和蛆蟲。薩奇最後買下了這個作品。

1991年，赫斯特在倫敦舉辦了第一場個展：「In and Out of Love」；他也在當代藝術學會（ICA，Institute of Contemporary Arts）、巴黎 Emmanuel Perrotin 美術館舉辦過個展。赫斯特亦在蛇形畫廊舉辦的藝術家新人展「Broken English」中擔任召集工作。

期間赫斯特認識了傑·喬普林（Jay Jopling），喬普林後來成為了赫斯特的經紀人。

### "薩奇時期"，1991–2003

薩奇提供赫斯特經費，讓赫斯特作任何他想做的創作，而成果則於1992年在倫敦北部的薩奇畫廊的展覽「新一代英國藝術家」中展出。赫斯特參展的作品是《生者對死者無動於衷》——一條保存在充滿甲醛玻璃櫃中的鯊魚。這件作品一共花了五萬英鎊，其中鯊魚自澳洲捕獲，花費六千英鎊。此外《一千年》這件作品也有展出。因為這次的展覽，赫斯特被提名為當年度的特納獎，但最後的得獎者是英國雕塑家格倫維爾·戴維。

1993年，赫斯特參加了他的首個重要國際級展覽：威尼斯雙年展。他展出的作品是《母子分離》（Mother and Child Divided），一頭被剖半的母牛與小牛，分別放在裝滿甲醛的玻璃箱中。1994年，赫斯特在倫敦蛇形畫廊舉辦「有些人瘋了，有些人跑了」（Some Went Mad, Some Ran Away）展覽，展出作品《遠隔羊群》（Away from the Flock）——一隻保存在甲醛玻璃箱中的綿羊。展出期間，一位來自牛津的35歲藝術家馬可·布里居（Mark Bridger）將墨汁倒進箱子裡，並聲稱將其重新命名為「黑羊」。布里居隨後被起訴並判處兩年緩刑；該作品則花了1000英鎊進行修復。

1995年，紐約公共衛生部門禁止他的作品《兩隻在交配，兩隻在看》（Two Fucking and Two Watching）參加展出；這件作品是一頭腐敗的公牛與母牛，被禁的原因是「擔心觀眾會引發嘔吐反應」。此外，他在首爾、倫敦以及薩爾茨堡都舉辦了個展。他還為布勒樂隊執導了《鄉村路》（Country House）的MV；同年，他的作品《對絕對腐敗毫無感覺》（No Sense of Absolute Corruption）於紐約高古軒畫廊展出；短片《到處遊蕩》（Hanging Around）於倫敦展出，由赫斯特編劇並執導，艾迪·伊扎德演出。同年，赫斯特榮獲特納獎。

1997年，「知覺 (藝術展)」展覽在倫敦皇家藝術學院開幕，《一千年》以及其他赫斯特的作品均參加展出。赫斯特的作品一如往常引來了極多的爭議，但觀眾對於英國新一代藝術家的接受度亦比以往提升了不少。

1998年，赫斯特出版了他的自傳兼藝術書籍《I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now》，廣受好評。他還與布勒樂隊的亞歷克斯·詹姆斯以及演員基思·艾倫合組了名叫「Fat Les」的樂團，推出的單曲《Vindaloo》（得名於一種印度咖喱菜）還曾登上1998年英國單曲排行榜的第二位。赫斯特並為小獵犬二號探測計劃繪製了一份彩色檢測圖表，讓小獵犬二號探測器在火星登陸之後用來校正攝像機。他還受邀擔任英國文化協會在1999年威尼斯雙年展的代表，但他以「感覺不對勁」為由拒絕了。期間他控告英國航空在低價航線「Go」的商標設計上侵犯了他的著作權。

2000年，赫斯特的雕塑《讚美詩》（Hymn）在薩奇畫廊的展覽「蟻聲」（Ant Noises，是「Sensation」一詞的易位構詞）中展出。在報導中，薩奇以一百萬英鎊買下這件作品。赫斯特隨後因這件雕塑被指控侵犯了一款解剖玩具的著作權，作為庭外和解，他史無前例地將這個雕塑複製了三份，並全部售出給私人藏家。9月，紐約舉辦了展覽《理論、模型、方法、途徑、假設、結果與發現》（Theories, Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results, and Findings），在三個月內吸引了10萬名參觀者，所有展出的作品全數售出。

2002年9月10日，911事件一周年的前夕，他在接受BBC的訪問時表示：

「整起911事件，與藝術作品在某方面有一些相似性……當然，這起事件在視覺效果上很驚人，你不得不承認，他們（指攻擊者）做了一件誰都想不到的大事，尤其是對美國這樣的大國。在某些方面他們的成就值得喝彩，因為他們讓大部分的人都相形失色，儘管這是一件非常危險的事。」

新聞稿刊出的一周內，赫斯特的發言引來了各界的嚴厲撻伐。他隨後透過公司發表了致歉聲明：

「對於我所引發的任何不快，尤其是對這起可怕事件的受害者家屬，我表達誠摯的歉意。」

2003年4月，薩奇畫廊在倫敦郡議會大樓舉辦展覽，其中包含了赫斯特的回顧展。這次的展覽使兩人之間的緊張關係進一步惡化，赫斯特甚至不把這次的展覽記錄在個人的藝術履歷之中。起因是赫斯特一件原本為了慈善事業而創作的作品——一輛被塗上他標誌性斑點圖樣的迷你汽車——被薩奇煞有介事地作為嚴肅藝術品展出，但赫斯特認為那只是即興之作。這起事件也導致之後原定在泰特現代藝術館舉辦的回顧展被取消。他指責薩奇「幼稚」，「我可不是查爾斯·薩奇的猴子……他只憑金錢的價值來評斷藝術……他以為他可以靠金錢的力量來影響藝術，而且他一直執迷不悟。」

2003年9月，「不確定年代中的羅曼史」（Romance in the Age of Uncertainty）在倫敦白立方畫廊（White Cube）展出，展覽和作品的收入據報導高達1100萬英鎊，使他的財產淨值增加到3500萬英鎊以上。其大型雕塑作品《慈善》（Charity）被一位韓國商人以150萬英鎊買走，展示在韓國一家百貨公司內。該作品高6.7米，重達六噸，刻畫了一位患有小兒麻痹症、戴著腿部支架的小女孩，懷抱一隻貓與一個被撬開且空無一物的捐獻箱。

在藝廊的地下室中，排列著12個玻璃櫃，分別代表耶穌的十二門徒。每個箱子裡都裝著血腥、恐怖的擺設，象徵各個門徒的命運與悲慘遭遇。最後還有一個空的柜子，代表耶穌本人。在藝廊樓上，四個小玻璃箱裡裝著插滿剪刀和利刃的牛頭。這樣的作品被評論認為是在展現傳統天主教意象中「超凡的靈性體驗」。同時，赫斯特從薩奇手中買回了自己的12件作品，占據了薩奇所藏赫斯特作品數量的三分之一。回購總金額據報導高達800萬英鎊。

### 後薩奇時期，2004–

2004年5月24日，藝術品倉儲與物流公司莫馬特的倉庫發生嚴重火災，大火摧毀了薩奇的大量收藏品，其中包括17件赫斯特的作品。不過《慈善》這件雕塑由於放置在倉庫外的廣場上，幸運逃過一劫。

同年7月，赫斯特發表了有關他與薩奇之間關係的談話：「我尊敬查爾斯。我們之間其實沒有什麼嫌隙，如果我們碰面，我們會聊天，但總歸我們也不是互相稱兄道弟的好夥伴就是了。」

年底，赫斯特受託為慈善超級樂團《Band Aid》設計單曲封面。他原先的設計是一個非洲孩子蹲坐在地上的圖樣，但未被唱片公司採用，最終替換成了一隻站在雪中的馴鹿和小孩。

同年12月，《生者對死者無動於衷》被薩奇售出，買主是美國藝術品收藏家、格林尼治對沖基金經理史蒂文·A·科恩（Steven A. Cohen），成交金額達到1200萬美元（約650萬英鎊），這筆交易由赫斯特在紐約的代理方高古軒畫廊促成。科恩隨後將這件作品捐贈給了紐約現代藝術博物館。英國泰特美術館館長尼古拉斯·塞羅塔曾希望買下它並留在英國，英國影子內閣的藝術發言人雨果·斯懷爾（Hugo Swire）甚至曾發公文請政府盡力阻止該作品流出海外，然而當前英國的藝術品出口法規無權限制仍在世的藝術家的作品出境。

2005年3月，紐約高古軒畫廊展出了赫斯特的30件繪畫作品。這些作品歷時3年半完成，以照片為基礎並由助手協助處理，最後由赫斯特親自完成細節。

2006年2月，位於墨西哥的 Hilario Galguera Gallery 舉辦了赫斯特的展覽《神之死，在沒有神的愚人船上更好地理解生命》（The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools）。這是赫斯特首次在拉丁美洲舉辦展覽，吸引了當地媒體的大幅報導。

同年，赫斯特的《一千年》與另外四份三聯畫，包含一件全新的甲醛浸泡作品《孤獨的寧靜》（The Tranquility of Solitude），在高古軒畫廊與著名現代畫家弗蘭西斯·培根的一幅三聯畫並肩展出。《孤獨的寧靜》這件作品正是受到培根的啟發而創作的。

### 批評與爭議

#### 動物倫理與虐待爭議

赫斯特的作品由於大量使用動物屍體及活體昆蟲，長期以來飽受動物保護組織（如皇家防止虐待動物協會）及環保人士的強烈批評。根據藝術研究者的統計，自1990年代初以來，赫斯特的藝術創作已使用了近一百萬隻動物，其中包括鯊魚、牛、綿羊、蝴蝶等。儘管赫斯特及其團隊多次聲明部分動物在用於創作前便已自然死亡或來自屠宰場，但在部分展覽中（如使用活體蝴蝶的裝置藝術《愛的內在與外在》），大量蝴蝶在展覽期間死亡，被指控是以藝術之名行殘害生命之實。

#### 商業化與「藝術價值」質疑

赫斯特將藝術品高度商品化、資本化的運作模式也是評論界爭論的焦點。他在2008年史無前例地繞過傳統畫廊，直接通過蘇富比拍賣個人新作，創下了總計1.11億英鎊的驚人成交紀錄。許多傳統藝術評論家質疑其作品缺乏實質的藝術技巧，僅是譁眾取寵的商業炒作。英國著名藝術評論家布賴恩·休厄爾曾嚴厲批評其作品毫無內涵；另一位評論家朱利安·斯波爾丁更是發明了「騙局藝術」（Con Art）一詞來諷刺赫斯特，認為他的作品根本不具備傳統藝術的價值，並警告收藏家其作品的市場泡沫終將破裂。

#### 抄襲與原創性指控

赫斯特的幾件標誌性作品曾多次陷入抄襲風波。例如，其前友兼藝術家約翰·勒凱曾聲稱，赫斯特以鑽石鑲嵌頭骨的著名作品《獻給上帝之愛》以及部分涉及動物屍體的概念，實際上是借鑑了他早年的創作想法。此外，包括「旋轉畫」系列和「點畫」系列等標誌性作品，在藝術界也時常被指責概念並非完全原創，且高度依賴其工作室的龐大助手團隊流水線式完成，引發了關於當代藝術「作者身份」定義的論戰。

## 赫斯特的作品集

- 《藥櫃》（Medicine Cabinets，1988年－）：系列作品，將各種真實的藥物有序排列在醫療級別的藥品櫃中。
- 《一千年》（A Thousand Years，1990年）：一個玻璃櫃中裝著一顆腐敗的牛頭、無數的蒼蠅和蛆蟲。
- 《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991年）：一頭保存在充滿甲醛玻璃櫃中的18英尺長虎鯊，為當代藝術的標誌性作品。
- 《點畫系列》（Spot paintings，1986年－）：在白色畫布上繪製排列整齊、顏色各異的圓點，該系列絕大部分畫作由其工作室助手負責完成。
- 《母子分離》（Mother and Child Divided，1993年）：被剖半的母牛與小牛，分別放置在四個裝滿甲醛的玻璃櫃中。赫斯特憑藉此作榮獲1995年特納獎。
- 《遠隔羊群》（Away from the Flock，1994年）：一隻保存在甲醛玻璃箱中的綿羊。
- 《慈善》（Charity，2003年）：一座高6.7米的大型雕塑，描繪了一名患有小兒麻痹症、戴著腿部支架的小女孩，懷抱一隻貓與一個被撬開的破舊捐獻箱。
- 《獻給上帝之愛》（For the Love of God，2007年）：在一個18世紀的真人頭骨白金鑄件上鑲嵌了8,601顆鑽石，不僅是當時造價最昂貴的當代藝術品，也引發了關於生與死、藝術與財富的廣泛震盪與討論。
- 《櫻花盛放》（Cherry Blossoms，2021年）：近期的大型繪畫系列，以濃烈的色彩和極其繁複的厚塗手法描繪盛開的櫻花樹，探討自然之美與生命的轉瞬即逝。

## 外部連結

- Official Damien Hirst Website

## 基本資料

- 出生：1965年6月7日
- 出生：英國布里斯托
- 國籍：英國
- 醫學專科：當代藝術，裝置藝術，繪畫
- 訓練地點：利茲藝術與設計學院，倫敦大學金匠學院
- 贊助人：查爾斯·薩奇
- 獲獎：特納獎
- has_artwork：yes
- artwork：《生者對死者無動於衷》