和弦

和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個以上不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，稱為分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。

和弦的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦，古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。

## 種類

和弦的結構類型很多，如果按照組成音的多寡來區分，和弦可以分為三和弦（triads）、七和弦（sevenths）及九和弦（ninths）等。三和弦是由三個音組成，七和弦是由四個音組成，九和弦則由五個音組成。這些和弦又可用音程結構來細分，例如三和弦可以分為大和弦（major chord）、小和弦（minor chord）、增和弦（augmented chord）、減和弦（diminished chord）四種形態。

### 三和弦

一個音和上三度、五度的音構成的和弦稱為三和弦。如前所述，三和弦可以再分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。

下表為三和弦一覽，和弦名（流行曲）以C為根音作為例子，和弦名（古典音樂）的調式主和弦為T，在此以I為基音作為例子。

組成音程｜和弦名（流行）｜和弦名（古典）｜音符｜音訊

三度｜五度

大三和弦｜大三度（4半音）｜純五度（7半音）｜C、CM、Cmaj、Cmajor｜I｜C-E-G｜Major triad on C.mid

小三和弦｜小三度（3半音）｜純五度（7半音）｜Cm、Cmin、C-、C-major｜i｜C-Eflat-G｜Minor triad on C.mid

增三和弦｜大三度（4半音）｜增五度（8半音）｜Caug、C+、C+5、C(sharp5)、C+major、Cmajor+5、Cmajor(sharp5)｜I+｜C-E-Gsharp｜Augmented triad on C.mid

減三和弦｜小三度（3半音）｜減五度（6半音）｜Cdim、Co、Comajor、Cm-5、Cm(flat5)｜io｜C-Eflat-Gflat｜Diminished triad on C.mid

古典音樂的和弦記號是和調性（key）互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音（root）在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上，I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調，i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

羅馬數字分析法｜斯波索賓和聲分析法｜里曼理論｜C自然大調中的三和弦（順階和弦）

I｜T｜T｜C

II｜SII｜Sp｜Dm

III｜DTIII｜Dp/Tg｜Em

IV｜S｜S｜F

V｜D｜D｜G

VI｜TSVI｜Tp/(Sg)｜Am

VII°｜DVII｜Đ7｜Bdim

羅馬數字分析法｜斯波索賓和聲分析法｜里曼理論｜C自然小調中的三和弦（順階和弦）

I｜T｜T｜Cm

II°｜sII｜Ddim

III｜dtIII｜tP / (dG)｜E♭

IV｜s｜s｜Fm

V｜d｜d｜Gm

VI｜tsVI｜sP / tG｜A♭

VII｜dVII｜dP｜B♭

### 七和弦

由四個音，按照三度關係疊置的，稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時，最下方三個音的名稱與三和弦相同，分別為「根音」、「三音」、「五音」，而根音上方的七度音，即稱為「七音」。常用的七和弦，可分為五種：屬七和弦／大小七和弦（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（minor 7th）、半減七和弦（half-diminished 7th）、減七和弦（diminished 7th）。除上述五種常見的七和弦外，還有增七和弦（Augmented Major 7th）、小大七和弦（minor Major 7th）等其他類型的七和弦。

常用名稱｜系統名稱｜音程｜音程｜音程｜和弦名（C為根音範例）｜附註

屬七和弦｜大小七和弦｜大3度（4半音）｜純5度（7半音）｜小7度（10半音）｜C7、CMm7｜相當於大三和弦（M）+小七度

大七和弦｜大大七和弦｜大3度（4半音）｜純5度（7半音）｜大7度（11半音）｜CM7、CMM7、Cmaj7｜相當於大三和弦（M）+大七度

小七和弦｜小小七和弦｜小3度（3半音）｜純5度（7半音）｜小7度（10半音）｜Cm7、Cmm7、C-7｜相當於小三和弦（m）+小七度

小大七和弦｜小大七和弦｜小3度（3半音）｜純5度（7半音）｜大7度（11半音）｜CmM7｜相當於小三和弦（m）+大七度

半減七和弦｜減小七和弦｜小3度（3半音）｜減5度（6半音）｜小7度（10半音）｜Chalf-dim7、Cm7-5、Cm7（♭5）｜相當於減三和弦（dim）+小七度

減七和弦｜減減七和弦｜小3度（3半音）｜減5度（6半音）｜減7度（9半音）｜Cdim7、Co7｜相當於減三和弦（dim）+減七度

增七和弦｜增小七和弦｜大3度（4半音）｜增5度（8半音）｜小7度（10半音）｜Caug7、C7（#5）｜相當於增三和弦（aug）+小七度

增大七和弦｜增大七和弦｜大3度（4半音）｜增5度（8半音）｜大7度（11半音）｜CaugM7、C+M7｜相當於增三和弦（aug）+大七度

在古典音樂裏，七和弦到底包含哪一些音，是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於CM7和弦，包含了C,E,G,B四個音，即是由C大三和弦及大七度組成。V7相等於G7和弦，包含G,B,D,F四個音，即是由G大三和弦及小七度組成。而ii7相等於Dm7和弦，包含了D,F,A,C四個音，即是由D小三和弦及小七度組成。故此在古典音樂裏，不同的和弦加上7字，會產生不同的七和弦。

七和弦皆屬於不協和和弦，因為所有七和弦的音程結構中，都有不協和的七度音程。

### 九和弦、十一和弦、十三和弦

任意一種七和弦，按照三度音程疊置的和弦。

和弦｜說明｜代號(根音C範例)

九和弦｜對應的七和弦再加上根音上方的第九度音｜C9(屬九和弦) Cmaj9(大九和弦) Cm9(小九和弦)

十一和弦｜對應的九和弦再加上根音上方的第十一度音｜C11(屬十一和弦) Cmaj11(大十一和弦) Cm11(小十一和弦)

十三和弦｜對應的十一和弦再加上根音上方的第十三度音｜C13(屬十三和弦) Cmaj13(大十三和弦) Cm13(小十三和弦)

### 六和弦

六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一個C大三和弦，加上一個大六度音程，Cm6是指一個C小三和弦，加上一個大六度音程。除此之外，還有「增六和弦」、「減六和弦」、「拿坡里六和弦」等。

增六和弦有義大利增六和弦（It6）、德國增六和弦（Ger6）、法國增六和弦（Fr6）等三種：

- 義大利增六和弦（It6）

由四級和弦（IV）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）而形成；C大調中組成音為A♭、C、F#

從和聲功能上來分析，則是由重屬導三和弦（DDVII 即屬和弦V的導和弦vii°，即F#、A、C)的第一轉位降低三音(A♭)而形成，其功能記號標作♭3DDVII₆或簡寫為DD增6。

- 法國增六和弦（Fr6）

由二級七和弦（ii7）的第二轉位升最高音（三音）、降最低音（五音）而形成；C大調中組成音為A♭、C、D、F#

從和聲功能上來分析，則是由重屬七和弦（DD7 即屬和弦V的屬七和弦V⁷，即D、F#、A、C)的第二轉位降低五音(A♭)而形成，其功能記號標作♭5DD$_3^4$或簡寫為DD增$_3^4$。

- 德國增六和弦（Ger6）

由四級七和弦（IV7）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）、降七音而形成；C大調中組成音為A♭、C、E♭、F#

從和聲功能上來分析，則是由重屬導七和弦（DDVII₇ 即屬和弦V的導七和弦vii°⁷，即F#、A、C、E♭)的第一轉位降低三音(A♭)而形成，其功能記號標作♭3DDVII$_5^6$或簡寫為DD增$_5^6$。

三者皆進行到屬和弦（V）解決；其中，德國增六和弦（Ger6）因性質接近屬七和弦（V7）而最常被使用

拿坡里六和弦（Neapolitan sixth chord, N6，又譯作那不勒斯六和弦）為二級的第一轉位，大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和弦（IV），進行至屬和弦（V）解決

從和聲功能上來分析，則是由帶有小下屬功能的二級和弦（sII 即ii°）的第一轉位降低根音而形成，其功能記號標作♭1sII₆。

### 掛留和弦

掛留和弦（suspended chord）最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音，使之距根音為純4度所形成的和弦（sus4 chord），因其3音被取代，沒有大和弦與小和弦的聲響，因此和弦聽起來較為中性。掛留和弦會帶來緊張的感覺，古典樂理作用是增加音樂的張力（tension），所以在和弦的彈奏上，需要再解決（release）到原本的和弦；但爵士樂理就可不解決。

## 參考文獻

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- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). .
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## 延伸閱讀

- Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. .