大都會藝術博物館

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，暱稱The Met）位於美國紐約州紐約市曼哈頓中央公園旁，坐標 40°46′46″N，73°57′48″W，是世界上最大的、參觀人數最多的藝術博物館之一。主建築物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術品，整個博物館被劃分為十七個館部。除了主館外，還有位於曼哈頓上城區的修道院博物館分館，那裡主要展出中世紀的藝術品，以及於2016年3月開放的布勞爾分館，用於展出現當代藝術。

在眾多永久藝術收藏品中，包括許多出眾的古典藝術品、古埃及藝術品、幾乎所有歐洲大師的油畫及大量美國視覺藝術和現代藝術作品。博物館還收藏有大量的非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭藝術品。博物館同時也是世界樂器、服裝、飾物、武器、盔甲的大總匯。博物館的室內設計模仿不同歷史時期的風格，從1世紀的羅馬風格延續至現代美國。

大都會藝術博物館由一群美國公民於1870年發起構建。當時的發起人包括了商人、理財家、卓越的藝術家與思想家。他們期望博物館能夠給予美國公民有關藝術與藝術教育的薰陶。最後大都會藝術博物館於1872年2月20日開幕，當時的博物館位於第五大道681號。

在2007年時，大都會藝術博物館已經有接近四分之一英里長及佔地二百萬平方英尺，是博物館最初大小的二十倍。

門票規則：成人票價25美元。

## 歷史

### 19世紀

1870年4月13日，紐約州議會通過了一項法案，正式授予大都會藝術博物館法人資格，其宗旨是：「在紐約市是市建立並維持一所藝術博物館與圖書館，鼓勵和發展對藝術的研究以及藝術在製造業和自然生活中的應用，推動相關學科的知識學習並為此向公眾提供通俗的教育與休閒活動。」這一法案隨後又由1893年的第476號法案加以補充，該法案規定博物館的藏品「全年應免費向公眾開放並可供參觀」。博物館的創辦者包括商人和金融家，其中有老西奧多·羅斯福，以及當時的重要藝術家和思想家。他們希望通過建立一座博物館，將藝術及藝術教育帶給美國民眾。在博物館創建過程中，亨利·古爾登·馬坎德同樣發揮了關鍵作用，他向這家新生機構捐贈了自己收藏中的一大批古典大師繪畫作品。作為馬坎德公司的創始家族，馬坎德家族在藝術慈善領域興趣廣泛，不僅向普林斯頓大學捐贈了巨額資金，還創建了南港的佩科特圖書館——一家以特藏著稱的機構。

該博物館於1872年2月20日首次開放，當時位於紐約市第五大道681號的一幢大廈之內。鐵路職員約翰·泰勒·約翰斯頓將個人藝術收藏品提供給博物館作為最早的館藏，並且擔任首任館長。而出版商喬治·帕爾默·普特南成了創立時期的監督人。藝術家伊士曼·約翰遜擔任博物館的共同創辦人。在他們的指導下，博物館的館藏，由最初的羅馬石石棺和大部分來自歐洲的174幅繪畫，迅速增長並填滿了可用的空間。1873年，博物館採購了盧吉·帕爾瑪·德·塞斯諾拉（Luigi Palma di Cesnola）所收集的賽浦路斯文物。同年，博物館從第五大道搬遷到第14街128號道格拉斯大廈。可是新館址很快就不敷應用。

### 20世紀

據稱，該博物館於1908年設立了世界上第一家博物館商店。1954年，為紀念格蕾絲·雷尼·羅傑斯音樂廳的啟用，博物館啟動了一系列音樂會，1956年又加入了藝術講座。這一「音樂會與講座項目」在隨後多年中不斷發展壯大，每個演出季多達約200場活動。該項目曾邀請眾多傑出演出者，包括瑪麗安·安德森、切奇莉亞·巴托麗、朱迪·柯林斯、瑪麗蓮·霍恩、伯爾·艾弗斯、茱莉亞弦樂四重奏團、馬友友、伊扎克·帕爾曼、阿圖爾·魯賓斯坦、席夫·安德拉斯、妮娜·西蒙、瓊·薩瑟蘭以及安德烈·沃茨等，同時也舉辦涵蓋藝術史、音樂、舞蹈、戲劇與社會史等領域的講座。該項目自創立至1968年由威廉·科洛德尼主持，1969年至2010年則由希爾德·利蒙吉安負責。

20世紀60年代，鑑於即將從羅伯特·雷曼獲得一筆巨額捐贈，大都會藝術博物館首次在治理結構中增設了董事會主席一職。雷曼在六十年間不斷擴充其藝術收藏，這一收藏最初由其父親於1911年創建並長期致力於博物館事務，最終在20世紀60年代成為大都會藝術博物館的首任董事會主席。羅伯特·雷曼於1969年去世後，羅伯特·雷曼基金會向大都會藝術博物館捐贈了近3000件藝術品。這些作品陳列於1975年向公眾開放的羅伯特·雷曼館，該館主要由雷曼基金會資助，博物館將其譽為「美國迄今為止最為傑出的私人藝術收藏之一」。

大都會藝術博物館百年慶典通過展覽、學術研討會、音樂會、講座、翻新後展廳的重新開放、特別導覽、社交活動以及其他項目持續舉辦了十八個月，從1969年10月一直延續到1971年春季。百年慶典期間的各類活動——包括公眾開放日、百年舞會、面向公眾的全年藝術史課程，以及多樣化的教育項目和巡迴展覽——及其相關出版物，均得到了紐約知名人士、藝術家、作家、作曲家、室內設計師和藝術史學者的支持。

### 21世紀

2012年，丹尼爾·布羅德斯基被任命為大都會藝術博物館董事會主席之後，博物館正式修訂了章程，明確確認董事會主席一職對博物館的館長（President）和館務總監（Director）的任命與評估擁有管理權。董事會主席這一職位在博物館歷史中出現較晚，最早設立於20世紀60年代，當時正值雷曼收藏即將捐贈博物館之際。自布羅德斯基任內以來，該職位已成為博物館最高級別的行政崗位。2016年至2020年間，大都會藝術博物館在曼哈頓上東區麥迪遜大道945號運營一處現代與當代藝術展館，即Met布勞耶，位於麥迪遜大道與第75街交匯處，原為惠特尼美國藝術博物館。新館拓展了博物館的現代與當代藝術項目。2018年9月，博物館宣布將於2020年提前三年關閉，隨後由弗里克收藏館接管。

2018年1月，博物館館長丹尼爾·魏斯宣布，實行了一個多世紀的免費入館政策將被調整，自2018年3月起，對外州遊客和外國訪客收取25美元的門票費用。2020年3月，由於紐約市新冠疫情暴發，博物館暫時關閉，並於當年8月底重新開放，這是一個多世紀以來，大都會藝術博物館首次連續關閉超過三天。

2020年9月，在圍繞原住民藝術藏品來源不明及管理問題的爭論之後，博物館任命帕特里夏·馬羅金·諾比為首位美洲原住民藝術副策展人。2021年5月，博物館在第五大道外立面安裝了一塊銘牌，以承認原住民社群，並說明博物館所在地在歷史上屬於萊納佩霍金地區。2021年11月，大都會藝術博物館獲得唐騮千與徐心眉捐贈的1.25億美元和大批珍貴文物，這是博物館歷史上最大的一筆單筆捐款。作為回饋，博物館將其現代與當代藝術展廳命名為「唐氏展廳」。次年2月，博物館聘請穆迪·諾蘭事務所翻修古代近東與賽普勒斯展廳；2022年3月，又聘請墨西哥建築師弗里達·埃斯科貝多負責唐氏展廳的改造工程。到2024年，博物館已為該項目籌集了5.5億美元，並於當年12月公布了設計方案。

2024年，在加沙戰爭期間，大都會藝術博物館成為多起抗議活動的目標，抗議者指責董事會成員投資於雷神技術公司，並批評博物館未就戰爭中發生的文化遺產破壞公開表態。博物館員工發表公開信，呼籲館方發表正式聲明，並展出目前存放在庫房中的巴勒斯坦藝術作品。麥可·C·洛克菲勒館於2021年暫時關閉，進行由 Beyer Blinder Belle 與 WHY Architecture 事務所共同設計的翻修工程，並於2025年5月完工。2026年1月，大都會藝術博物館的員工投票決定成立工會，並加入美國汽車工人聯合會。

## 建築

1871年，在與紐約市政府協商後，大都會藝術博物館獲准使用中央公園內東園大道、第五大道以及第79街與第85街橫貫道路之間的土地。博物館最早建成的部分是一座紅磚與石材結構的建築，外形被稱為「陵墓式」，由美國建築師卡爾弗特·沃克斯和雅各布·雷·莫爾德設計。19世紀90年代至20世紀初，第五大道立面、大廳與主樓梯由理察·莫里斯·亨特及其子理察·豪蘭德·亨特採用美術學院派風格設計。1910年，麥金米德與懷特建築師事務所完成了第五大道立面的兩翼擴建。博物館較為現代風格的玻璃側立面與後部建築由羅氏–丁克盧事務所設計。

大都會藝術博物館第五大道主館全長接近400米，總建築面積超過200萬平方英尺（約19萬平方米），規模是1880年原始建築的二十多倍。整座建築由二十餘個不同時期建成的結構組合而成，其中多數從外部並不可見。博物館建築產權歸紐約市所有，市政府為其提供公共設施、供暖，並承擔部分安保費用。

艾瑞絲與B·傑拉德·坎托屋頂花園位於博物館西南角屋頂。1967年，大都會藝術博物館主建築被紐約市地標保護委員會列為城市地標，1977年其內部空間亦獲得單獨認定。1986年，博物館主建築被指定為美國國家歷史地標，以表彰其紀念性建築價值及其作為文化機構的重要地位。

## 館藏

大都會藝術博物館的常設收藏由17個獨立的策展部門負責管理，每個部門均配備專業的策展人與研究人員；此外，博物館還設有6個專門的文物保護部門以及一個科學研究部。常設收藏涵蓋古典時代與古埃及藝術，幾乎囊括所有歐洲藝術大師的繪畫與雕塑作品，同時還擁有規模龐大的美國藝術與現代藝術收藏。大都會藝術博物館還保存著豐富的非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭及伊斯蘭藝術藏品。此外，博物館還擁有內容極為全面的專題收藏，包括來自世界各地的樂器、服裝與配飾，以及古代武器和盔甲。館內長期陳列著大量「時期展室」，時間跨度從公元一世紀的古羅馬一直延續到現代美國設計。這些展室被永久安裝在博物館的展廳中。

自19世紀末以來，博物館持續從全球各地徵集各類材料，並通過與展覽設計師、建築師、平面設計師、燈光設計師及製作設計師的合作，確保其藏品能夠得到良好的展示與長期保存。

### 古代近東藝術

自19世紀末以來，大都會藝術博物館開始收藏來自近東的古代藝術與文物。從最初僅有的少量楔形文字泥板和印章，到今日的七千餘件文物。該收藏呈現了該地區自新石器時代開始的歷史進程，涵蓋薩珊帝國的覆滅以及古代晚期的結束，內容包括蘇美爾、西臺、薩珊、亞述、巴比倫和埃蘭等多種文明的藝術遺存，並擁有數量龐大且獨具特色的青銅時代器物。館藏中的重要代表作包括蘇美爾的烏舒姆加爾石碑、埃蘭的銀質持器跪牛像、普拉特象牙雕，以及來自亞述國王阿淑爾納西爾帕二世宮殿的一組大型石雕拉瑪蘇。

- 巴比倫石質圓柱印章
- 亞述拉瑪蘇石雕
- 跪姿公牛容器
- 蘇美爾站立的男性信徒雕像
- 普拉特象牙獅身人面雕
- 雄獅浮雕
- 楔形文字泥板
- 阿契美德野山羊頭來通

### 古埃及藝術

大都會藝術博物館早期的埃及藝術藏品主要來自私人收藏，但博物館在1906年至1941年間親自主持的在考古發掘所出土的文物，構成了現今埃及收藏中近一半的內容。大都會藝術博物館的埃及藝術收藏涵蓋從舊石器時代到托勒密王朝時期的作品，總數超過26,000件，幾乎全部陳列於博物館規模宏大的埃及館區內，該館區由40間埃及主題展廳組成。

在這些藏品中，最為珍稀的包括13件木製模型。這批模型於1920年出土於底比斯西岸南阿薩西夫地區的一座墓葬中，當時共發現24件模型，其中12件模型和1尊奉獻者人像收藏於大都會藝術博物館，其餘10件模型和1尊奉獻者人像現藏於開羅的埃及博物館。這些模型以極其罕見的細緻程度展現了埃及中王國早期的社會生活圖景，包括船隻、花園以及日常生活場景，皆以微縮形式呈現。館藏中另一件廣受歡迎的作品是彩陶河馬雕像「威廉」，這件小型雕塑已成為博物館非正式的吉祥物。埃及館的重要藏品還包括雷尼塞內布之椅、蓮花形高腳杯以及梅特涅希石碑等珍貴文物。

然而，埃及藝術部最具人氣、也最具標誌性的展品，仍然是丹鐸神廟。該神廟為大型砂岩建築，因埃及政府修建亞斯文大壩導致水位上升，埃及政府在「拯救努比亞古蹟國際行動」中將其拆解，並於1965年將神廟贈予美國。1978年，神廟在大都會藝術博物館的一座新館中重新組裝完成。神廟位於一間寬敞的展廳內，部分被水池環繞，並通過整面落地窗引入中央公園的自然光線，長期以來一直是博物館最受歡迎的展品之一。

大都會藝術博物館館藏中最古老的文物之一，是出土於代爾·巴哈里的阿舍利手斧石器，其年代可追溯至舊石器時代早期，約為公元前30萬年至公元前7.5萬年之間，這些石器同樣隸屬於埃及收藏。博物館的首任埃及藝術策展人為阿爾伯特·利思戈，他曾多次主持博物館在埃及的考古發掘工作。自2013年起，該部門由黛安娜·克雷格·帕奇擔任策展人。

- 彩陶河馬威廉
- 雷尼塞內布之椅
- 蓮花形高腳杯
- 梅特涅石碑
- 阿蒙霍特普二世頭雕
- 描繪戰鬥的浮雕殘片
- 新王國拱形豎琴
- 藍彩羱羊雙耳細頸瓶
- 圖坦卡蒙頭像殘片
- 阿蒙·瑙尼女吟唱者的亡靈書
- 塞努斯雷特三世獅身人面像

### 亞洲藝術

大都會藝術博物館的亞洲藝術部收藏了超過35,000件亞洲藝術作品，被認為是美國最為全面的亞洲藝術收藏之一。該收藏幾乎與博物館的創建同時起步：許多最早向博物館捐贈藏品的慈善家，本身就收藏有亞洲藝術品。如今，博物館專門辟出整整一翼用於展示亞洲藝術，時間跨度長達四千年。大都會藝術博物館的亞洲藝術部對亞洲主要文明均有充分呈現。展出的作品類型多樣，涵蓋從繪畫與版畫到雕塑與金屬工藝等多種裝飾藝術形式。

該部門尤以其系統而全面的東南亞、印度和中國藝術收藏而著稱，其中包括中國的書法與繪畫，同時還以尼泊爾與西藏藝術聞名。印度的三大古老宗教，印度教、佛教和耆那教均在館藏雕塑中均有重要體現。值得注意的是，亞洲藝術收藏並不僅限於通常意義上的「藝術品」或宗教儀式器物，其中許多最著名的藏品實際上是具有實際用途的日常功能性器物。亞洲藝術展翼內還建有著名的明軒，這是一座完整的明代風格庭院空間，原型取自蘇州網師園中的一處庭院，通過建築、園林與陳設的整體再現，展示中國傳統空間美學。自2011年起，亞洲藝術部由麥克斯韋爾·K·赫恩擔任主任。

#### 中國

大都會藝術博物館的中國藝術收藏涵蓋從新石器時代到清代晚期的廣闊歷史時期，內容包括青銅器、陶瓷、繪畫、書法、玉器、漆器、金屬器、佛教雕塑與墓葬隨葬品等，既反映宮廷與精英文化，也展現宗教信仰與日常審美。

館藏中國藝術以其體系性著稱，強調藝術形式與社會、政治、思想背景之間的關係。在器物收藏方面，博物館擁有數量可觀的商周青銅器，這些禮器在造型、紋飾與銘文上體現了早期中國禮制、權力結構與宇宙觀。中國陶瓷收藏尤為突出，從唐三彩、宋代名窯，到元、明、清時期的青花瓷與彩瓷，系統展示了中國陶瓷技術與審美在全球藝術史中的深遠影響。繪畫與書法是中國藝術收藏的另一核心板塊。館藏作品多為手卷、立軸與冊頁，涵蓋山水、人物、花鳥等傳統題材，反映了文人藝術所強調的筆墨、意境與個人修養。這些作品不僅被視為視覺藝術，也被理解為思想與人格修煉的體現。

在展陳方式上，大都會藝術博物館尤為重視文化語境的再現。其中最具代表性的為明軒，一座以蘇州明代文人庭院為原型重建的室內園林，融合建築、書畫、家具與園林美學，使觀眾得以在沉浸式環境中理解中國藝術與生活方式之間的聯繫。

- 遼 易縣三彩羅漢像
- 易縣三彩羅漢像
- 北朝 赫蓮子悅石雕造像碑
- 北齊 彩繪石雕觀音菩薩像
- 北齊 彩繪石雕四佛塔
- 唐 天龍山第21窟 彩繪石雕菩薩頭像
- 北魏孝文帝禮佛圖
- 西周 柉禁器組
- 西周 青銅帶座卣
- 明成化 鬥彩雞缸杯
- 周敦頤愛蓮瓶
- 唐 韓幹 照夜白圖
- 北宋 郭熙 樹色平遠圖
- 北宋 徽宗 竹禽圖

#### 日本

大都會藝術博物館館藏日本藝術涵蓋繪畫、書法、屏風、浮世繪版畫、佛教雕塑、漆器、陶瓷、金屬工藝、武士鎧甲與兵器等，既包括宗教與宮廷藝術，也呈現了武家文化與市民文化的審美取向。其中，江戶時代的藝術尤為突出，反映了城市文化興起背景下的日常生活、風俗與娛樂。浮世繪是最受公眾關注的板塊之一，作品題材廣泛，包括美人畫、役者繪、名所風景等，展現了日本版畫在構圖、色彩與大眾傳播方面的創新影響。日本屏風與繪畫則以其裝飾性構圖、留白與自然意象，體現了日本獨特的空間觀念與美學哲學。此外，博物館還收藏了重要的武士鎧甲與刀劍，不僅展示高超的金屬工藝，也揭示了武士階層的社會身份與精神價值。與之相呼應的茶道器具、漆器與陶器，則體現了「侘寂」審美與日常生活中的儀式感。

- 鴛鴦形蒔絵香合
- 菊桐紋蒔絵提子
- 院湛作 地蔵菩薩立像
- 猿猴捉月図屏風
- 波濤圖屏風
- 白絲威褄取鎧

#### 東南亞

大都會藝術博物館的東南亞藝術收藏隸屬於亞洲藝術部，主要包括來自柬埔寨、泰國和緬甸的藝術作品。館藏年代大致集中在公元7世紀至15世紀，以宗教雕塑為主，繪畫與日用器物數量相對較少。館藏作品多與佛教和印度教相關，材質主要為砂岩、青銅和木材。其中，高棉藝術在數量和代表性上占據重要位置，部分作品原為寺廟建築或宗教空間中的組成部分。泰國與緬甸藏品則以佛教造像為主，反映了上座部佛教在該地區的藝術傳統。

- 泰國 8世紀 觀音菩薩、彌勒菩薩侍奉佛陀
- 柬埔寨 象頭神站像
- 吳哥窟歡喜金剛半身像
- 越南 濕婆頭
- 占婆 騎馬狩獵盤
- 後黎朝 花鳥瓶
- 爪哇 毗盧遮那佛坐像

#### 南亞

南亞藝術收藏隸屬於亞洲藝術部，是該博物館亞洲收藏中規模最大、時間跨度最長的部門之一。館藏主要來自印度次大陸，包括今印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉國和斯里蘭卡等地區，年代從公元前3千紀延續至19世紀。館藏內容以雕塑、建築構件、繪畫和金屬器為主，重點呈現南亞地區三大宗教傳統，印度教、佛教和耆那教，在不同時期的藝術表達。早期藏品包括與佛教相關的石雕和灰岩雕塑，部分來自犍陀羅和摩揭陀等地區；中期藏品涵蓋印度教神祇雕像及青銅造像；晚期則以伊斯蘭王朝時期的細密畫和宮廷藝術為代表。

在雕塑方面，博物館收藏了大量石雕與青銅像，反映了宗教儀式、供奉實踐及王權象徵。金屬造像，尤其是南印度朱羅王朝時期的青銅像，在館藏中占有重要地位。繪畫類藏品主要為莫臥兒與拉其普特細密畫，多為手稿插圖或宮廷繪畫作品。

- 健駝羅彌勒菩薩立像
- 羅馬風格坐佛
- 立佛像
- 朱羅王朝 那多羅闍濕婆像
- 克什米爾王國 緊那羅頭飾
- 馬哈拉納·薩魯普·辛格相馬

### 希臘與羅馬藝術

大都會藝術博物館的希臘與羅馬藝術收藏包含17,000餘件文物，是該館最早建立的核心收藏之一。事實上，博物館登記入藏的第一件藏品即為一具羅馬石棺，至今仍在館內展出。館藏主要集中於古希臘與羅馬帝國時期，但所覆蓋的文化與藝術風格範圍廣泛，從希臘黑繪、紅繪陶瓶，到羅馬時期的服飾別針、雕刻與裝飾藝術，均有代表。

收藏中的重要展品包括阿瑪圖斯石棺以及著名的蒙特萊昂戰車，這是一輛保存完好、裝飾精細的伊特魯里亞戰車。除希臘與羅馬本身的作品外，館藏還包含年代更早的藝術品，其中尤以基克拉澤斯群島雕塑最為突出。這批約公元前3千紀中期的雕像造型高度簡化，常被視為早期抽象藝術的重要實例。希臘與羅馬展廳還陳列多件不同時期的古典壁畫與浮雕，包括一間完整復原的臥室，原屬義大利博斯科雷亞萊的一座貴族別墅。該別墅在公元79年維蘇威火山噴發後被掩埋，後經考古發掘重見天日。

2007年，大都會藝術博物館對希臘與羅馬藝術展廳進行了擴建，展陳面積增至約60,000平方英尺（約6,000平方米），使館內絕大多數相關藏品得以長期陳列。

- 迪皮隆陶罐
- 歐菲勒托斯雙耳細頸瓶
- 奧克肖特帶狀杯
- 紐約庫洛斯雕像
- 蒙特萊昂戰車
- 塞壬像
- 墨丘利像
- 美惠三女神大理石雕像
- 阿瑪圖斯石棺
- 酒神狄俄尼索斯像
- 伯斯科雷阿萊別墅黑底壁畫
- 君士坦丁一世大理石頭像

### 美國裝飾藝術館部

美國裝飾藝術館部收藏了大約12000件美國裝飾藝術品。它們都來自17世紀到20世紀初。雖然大都會藝術博物館首批收藏品都是1909年美國理財家羅素·賽奇的妻子－馬格麗特·奧麗維婭·斯洛卡姆·塞奇所捐贈的，但直到1934年才有專門保存美國裝飾藝術的部門。該館部獲得的其中一個獎項就是因為收藏了大量的美國彩繪玻璃。這是世界上最豐富最完備的館藏，有些藝術品來自蒂芙尼公司。該館部的25個代表不同時間的展廳都配以當時的擺設與室內設計。現在收藏了很多銀器，都是保羅里維的收藏，而且是蒂芙尼公司的出品。

### 美國油畫與雕塑館部

自從博物館創立，特別注意收藏美國藝術。首先成為館藏的是1870年所購得的希倫·包爾斯所製作富有寓言的雕塑－《加州》。現在還在博物館內展出。數十年來，美國油畫與雕塑館部的收藏量不斷增加。現在多達1000幅畫，600個雕塑，2600幅繪圖，涵蓋了殖民時期到20世紀初期。最著名的有《華盛頓橫渡德拉瓦河》，由吉伯特·斯圖亞特與埃瑪紐埃爾·洛伊茨所畫，描繪了當時喬治·華盛頓橫渡德拉瓦河流的景象。除此之外，還有著名美國畫家溫斯洛·荷馬、喬治·加勒伯·賓漢（George Caleb Bingham）、約翰·辛格·薩金特、惠斯勒（James McNeill Whistler）及湯姆·艾金斯。

### 武器和盔甲館部

武器和盔甲是博物館最流行的收藏品。在一樓，收藏品以獨特的「巡遊」方式展示在馬背上身穿裝甲的人物，成為博物館的武器和盔甲展廊中最易識別的印象。該部的重點是「傑出的工藝和裝飾」，這些裝飾物品只作展示之用而沒有實際用途。雖然收藏品集中在中世紀晚期歐洲和日本，從公元前4世紀到19世紀都有。然而，並非只展出武器和盔甲所代表的文化；它的收集範圍幾乎比任何其他部門的地理跨越性更大，包括了埃及、古希臘、羅馬帝國、古代近東地區、非洲、大洋洲和美洲，以及19和20世紀的美國槍械（特別是柯爾特槍）。在15,000多件文物中，大部份是給國王和王子所用，包括屬於英國亨利八世，法國亨利二世和德國費迪南一世的裝甲。

### 非洲、大洋洲、美洲藝術館部

雖然自從1882年開館以來已經搜購了一批祕魯文物，但仍未積極蒐集來自非洲、大洋洲、美洲藝術品。直到1969年，美國商人及慈善家－納爾遜·洛克斐勒捐贈了3000件藝術品給博物館，情況才開始轉變。今天，博物館已經收藏了超過11000件來自撒哈拉以南的非洲、太平洋的島嶼、美洲的文物，並且為此在博物館南端興建了佔地4000平方米的「洛克斐勒翼」。這批文物包括了來自澳洲土著的壁畫、由新幾內亞阿斯馬族所雕刻的一群15英尺高的紀念柱、由德國藝術商人卡士·皮爾士所捐贈的一批無價文物，它們來自奈及利亞貝寧帝國的法院。這些文物，從珍貴金屬到豪豬的刺都有，無疑是館內最多樣化的館藏。

### 服裝研究館部

服裝藝術博物館是由愛蓮·伯恩斯坦（Aline Bernstein）與愛蓮·路易松（Irene Lewisohn）所成立。1937年，它併入大都會藝術博物館，成為服裝研究館部。今天，它收藏了超過80000服裝與飾物。由於這些館藏十分脆弱，不會作長期展覽。因而，每年在藝術廊展出兩次，每次都配以特定的設計師或者主題。去年，就展示了由可可·香奈爾與詹尼·范思哲所設計的服裝，引來大量訪客。至於每年由美國時裝雜誌Vogue的主編－Anna Wintour所主持的比賽是時裝界的盛事。譬如2007年的700張入場券，每張價值高達6500美元。

### 繪畫及印刷品館部

雖然其他館部都藏有大量繪畫及印刷品，但是繪畫及印刷品館部專門收集北美與西歐在中世紀之後的作品。現在，該館部藏有超過11000幅繪畫，12000種圖冊。自從1880年康內留斯·范德比爾特逝世後所捐獻的670幅繪畫，館藏越來越豐富，展出歐洲繪畫大師的素描與畫稿更多於該大師的油畫。譬如米開朗基羅、達文西、林布蘭、安東尼·凡·戴克、阿爾布雷希特·杜勒、艾德嘉·竇加等等。

## 歷任館長

- 路易吉·帕爾馬·迪·塞斯諾拉（1832-1904，1879-1904年任館長）。塞斯諾拉出生在薩丁王國里瓦羅洛-卡納韋塞，他出身軍事世家，曾參與奧地利軍的克里米亞戰爭。1860年移居到美國。他在紐約創立軍官學校。在美國內戰期間，擔任陸軍騎兵隊上校，並且獲得英勇勳章。他的軍人生涯到1865年結束。當時他被委任為駐賽普勒斯的領事。他熱愛考古學，促使他在當地展開挖掘工作，期間發掘大約30000件文物。這些文物被博物館收購了。1879年，他開始出任首屆館長。這次委任惹起爭論，因為很多歷史學家認為他的挖掘工作等於掠奪行為。
- 卡斯帕·普爾頓·克拉克（1846-1911，1904-1910年任館長），大英帝國治下的愛爾蘭都柏林人，由1904年至1910年擔任第二任館長。1867年，他首先在倫敦的南肯辛頓博物館工作。1896年，開始擔任領導角色。1910年因健康理由辭職，返回倫敦。
- 愛德華·羅賓遜（1858-1931，1910-1931年任館長），他是考古學專家，擅長於古希臘文物。1885年成為波士頓美術館的文物保護員，1902年晉升為該館館長。不久便加入了大都會藝術博物館，擔任處理館長。1910年晉升為館長。
- 赫伯特·文洛克（1884-1939，1932-1939年任館長），美國人，文洛克是大名鼎鼎的埃及學家，他負責埃及藝術的考古工作，特別考察底比斯地區的藝術。
- 弗朗西斯·亨利·泰勒（1903-1957，1940-1955年任館長），在此之前，泰勒曾先後擔任費城藝術博物館館長，麻省伍斯特藝術博物館館長。他慢慢建立自己的構思，認為博物館不是單純藝術品的累積，而且是學術機構或者一個公共服務。他經過多番努力，把博物館入場人數增加一倍，達到每年230萬人次。
- 詹姆斯·羅里默（1906-1966，1955-1966年任館長），自從1955年開始擔任館長，直到1966年去世為止。他貢獻了自己的一生。1927年，他完成自己的研究後，便加入大都會藝術博物館的裝飾藝術館部，成為一名助理。1934年，晉升為中世紀藝術館部館長。1943年，因為第二次世界大戰而短暫離開博物館，但協助美軍保存和研究曾被納粹黨掠走的藝術品。1949年，返回博物館，出任修道院的理事直到1955年。
- 托馬斯·霍文（1931-2009，1967-77年任館長），1959年在普林斯頓大學完成博士課程後，加入中世紀藝術館部，1965年成為該館部館長。1966年加入紐約市長約翰·林得瑟的團隊。可是當收到羅里默的死訊，便返回博物館擔任館長。
- 菲力普·德·蒙特貝羅（1936-，1977-2008年任館長）。德·蒙特貝羅生於法國巴黎，是蒙特貝羅公爵的後人。1951年跟從家人抵達美國，1955年入籍美國。他在紐約就讀法國人學校攻讀學士學位。1958年畢業於哈佛大學。後來在紐約大學的藝術學院取得博士學位。1963年，加入博物館，成為館部助理，然後晉升為歐洲油畫館部的準館長。1969年至1974年，被委任為休士頓美術館的館長。1974年，返回大都會藝術博物館擔任副館長，統籌館長及教育事務。在他的領導下，博物館擴展了一倍，19世紀歐洲油畫的藏量更豐富。
- 托馬斯·派屈克·坎貝爾（1962-，2009-17年任館長）。
- 馬克斯·霍勒因（1969-，2018年起任館長），奧地利維也納任，他曾在維也納大學學習藝術史，在維也納經濟大學學習工商管理。

## 基本資料

- 原文名：Metropolitan Museum of Art
- 成立：1870年
- 地址：美國紐約曼哈頓中央公園旁
- 參觀人數：6,226,727（2013年）
- 導演：托馬斯·P·坎貝爾
- 網站： www.metmuseum.org
- 日語原文：The Metropolitan Museum of Art
- 坐標：yes
- nrhp_type：nhl
- 建造時間：1874年
- 建築師：理察·莫里斯·亨特、卡爾弗特∙沃克斯、雅各布·萊·牟德
- 建築風格：布雜藝術
- designated_nrhp_type：1986年6月24日
- 列入國家史跡名錄：1972年1月29日
- 國家史跡名錄編號：86003556