阿里郎

《阿里郎》（아리랑，又譯阿里嵐等）是朝鮮民族廣泛傳唱的一組民歌，並非單一固定歌曲，而是包含多種曲調、歌詞和地域變體的龐大歌謠群。流傳最廣的通常是流行於京畿道一帶的《本調阿里郎》，其知名度又因1926年電影《阿里郎》的傳播而進一步擴大。作為朝鮮民族最具代表性的傳統歌謠之一，《阿里郎》在大韓民國、朝鮮民主主義人民共和國和中國朝鮮族社會中均具有深遠影響。2011年，「阿里郎」被中華人民共和國國務院列作第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。2012年12月6日，韓國申報的「阿里郎，大韓民國的抒情民歌」被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄；2014年11月，朝鮮申報的「朝鮮民主主義人民共和國的阿里郎民謠」亦成功列入人類非物質文化遺產名錄。

## 簡介

《阿里郎》並非單指一首歌，而是一個規模龐大的歌謠體系。據統計，世界範圍內流傳的《阿里郎》已達數百種，歌詞逾數千首。這些《阿里郎》因地理區域、演唱風格和傳播傳統的不同，又分為西道民謠、京畿道民謠、南道民謠等多種支系。它們既包括《珍島阿里郎》《旌善阿里郎》等以地域命名的版本，也包括《太平阿里郎》《涼山田野阿里郎》等與內容情節相關的版本，以及《新調阿里郎》《本調阿里郎》等以音樂形態區分的版本。這些不同曲調和歌詞版本又被進一步改編為獨唱、合唱、管弦樂、民樂、歌劇、唱劇、舞蹈、話劇、電影和文學等多種藝術形式。儘管表現方式不斷變化，《阿里郎》作為歌謠本體所具有的旋律基調、調性結構與節奏特徵，仍是各類衍生形態的重要核心。

由於朝鮮半島不同地區在語言習慣和民俗傳統上存在差異，有關「阿里郎」的含義，尚無統一認識。例如既可以被解釋為與徭役相關的「我難離」，也可被解為帶有愛情意味的「我離郎」。在中國部分朝鮮族地區，「阿里郎」還可以用於指代民族遷徙過程中翻越鴨綠江、圖們江經過的山嶺，稱「阿里郎山嶺」或「阿里拉嶺」。

從音樂結構看，《阿里郎》通常以單聲部演唱為主，曲式多可概括為三段體：引子用以引出主題和基本旋律，主體部分承載主要抒情內容，尾聲則常通過重複引子或副歌完成收束。其以3/4拍為主、重視「搖聲」處理、偏重胸聲演唱，呈現出厚重、沙啞而富有抒情性的音色特點。由於其廣泛流傳和深厚影響，《阿里郎》被視為朝鮮半島最具代表性的民歌之一，甚至被譽為朝鮮民族的「第一國歌」。

## 歷史

### 地方民謠形成時期

「阿里郎」文化至遲在13世紀已經開始形成並流傳。關於《阿里郎》的起源，學界迄今尚無定論。已有研究提出「樂浪」說、「閼英」說、「阿拉里」說、「亞里嶺」說以及「我離娘」「我耳聾」等多種解釋。「樂浪」說認為，《阿里郎》與古代漢四郡移民翻越慈悲嶺時的苦痛歌唱有關；「閼英」說將其與新羅始祖朴赫居世之妃閼英的名字聯繫起來；「阿拉里」說則將其追溯到高麗末期旌善地區的《慈鎮阿拉里》；「亞里嶺」說嘗試從《格庵遺稿》的記載及梵文解讀中說明其含義；「我離娘」「我耳聾」說則把它與朝鮮王朝時期重修景福宮苦役的訴苦歌聯繫起來。過往韓國學界多采「阿拉里」說，將旌善地區視為《阿里郎》的起源地；但近來也有學者對此提出質疑。

### 流行傳播時期

至19世紀，《阿里郎》已經在朝鮮半島廣泛傳播，原本地方性的民謠發展為覆蓋更廣區域的通俗歌謠，並衍生出《江原道阿里郎》《珍道阿里郎》《密陽阿里郎》《旌善阿里郎》等多種地方版本。19世紀末，英國旅行作家伊莎貝拉·博德曾記述自己聽到由朝鮮長鼓伴奏的《阿里郎》演唱，並提到歌詞多達數百句。美國傳教士休伯特於1896年所記譜的《阿里郎打令》，被視為電影《阿里郎》主題歌的重要基礎之一。已知最早的《阿里郎》錄音版本由美國民俗學家艾麗絲·弗萊徹於1896年錄製，名為《Love Song: Ar-ra-rang》。

此外在19世紀末至20世紀初，隨著朝鮮族居民遷入中國東北地區，《阿里郎》也傳入延邊等地，並在當地形成兼具南道與北道風格的演唱傳統。從傳播格局上看，近現代中國境內的《阿里郎》又逐漸形成若干相對集中的民謠圈，包含圖們江北岸一帶的「咸鏡道地方民謠圈」、鴨綠江北岸一帶的「平安道地方民謠圈」以及黑龍江一帶的「慶尚道地方民謠圈」。

### 日本殖民時期

20世紀初《日韓合併條約》的簽訂，標誌著朝鮮半島正式成為日本的殖民地。在日本殖民統治時期，《阿里郎》曾被視作朝鮮民族獨立抗爭的精神象徵而遭禁唱；即便如此，朝鮮民眾仍通過傳唱這一歌曲來表達民族自尊和抗爭意志。此外，隨著民族的被迫遷徙，對於經歷離散與流亡的朝鮮人而言，《阿里郎》也因此成為維繫民族身份、提升民族自豪感的精神依託。在這一歷史背景下，《阿里郎》逐漸由地方性、通俗性的民謠上升為民族情感和民族意識的重要象徵。例如在1919年反抗日本占領的「三一運動」中，抗議者高唱《阿里郎》進行抗爭；1926年羅雲奎編導的民族電影《阿里郎》帶有喚醒民族意識、反對日本殖民的意味，電影上映後，其作為主題歌的《阿里郎》（本調阿里郎）迅速流行，成為最廣為人知的版本。抗日流亡藝術家韓悠韓於1940年在西安首演歌劇《阿里郎》，並於1944年再次在西安重演。該歌劇通過韓國舞蹈、民歌、服裝等元素的集中展示，將民族風格和抗日敘事結合起來，意在「抗日救國」。此後，各種新創作的「阿里郎」不斷出現，如《光復軍阿里郎》《獨立軍阿里郎》《新阿里郎》《抗戰阿里郎》等。在此期間，《阿里郎》也逐漸為日本人所了解並流行，並被改編成50多個日語版本，涵蓋多種音樂風格。

### 現代傳播發展時期

進入冷戰時期以後，朝鮮半島的《阿里郎》傳播呈現出兩個明顯趨勢：一是政治象徵性的增強，二是世界範圍內的擴散與再創造。一方面，在朝鮮半島南北分裂的現實中，《阿里郎》常同時承載民族統一願望與現代政治表達，從而被賦予高度政治化的象徵意義。另一方面，這首傳統民謠也在全球不同國家和不同藝術流派中不斷被重新演繹，形成了更廣闊的跨文化影響。1988年漢城奧運會期間，《阿里郎》作為主題曲之一被唱響；在2000年雪梨奧運會、2018年平昌冬奧會期間，《阿里郎》更成為韓國與朝鮮聯合代表團的進場音樂。此外，在韓國與朝鮮的社會中，《阿里郎》也持續以節慶、研究、出版和舞台表演等多種形式被保存和再生產。韓國有「旌善阿里郎祭」等民俗活動及專門研究《阿里郎》的「阿里郎社」；朝鮮則有大型歌舞表演《阿里郎》。

中華人民共和國成立前，延邊地區流傳較廣的京畿道《阿里郎》、咸鏡道《阿里郎》和南道《阿里郎》，與20世紀初朝鮮半島居民向中國東北邊境遷移的歷史背景密切相關。自1950年代以來，中國朝鮮族社會持續對民歌進行系統搜集和整理，多種民歌集和音樂集相繼出版，其中均收錄了數量不等的《阿里郎》版本，反映出其在中國朝鮮族音樂文化中的重要地位。《阿里郎》也被廣泛用於文藝刊物、歌舞團、商店和文化活動命名，如「阿里郎歌舞團」（吉林市的朝鮮族歌舞團）等。在圖們市涼水鎮亭岩村流行一種《清州阿里郎》，現在其發源地韓國忠清北道已經失傳，成為當地獨有的《阿里郎》類別。近些年隨著人口的流動，朝鮮族聚居區日趨混雜，各地的《阿里郎》也不斷傳播融合。

## 文化內涵

在關於《阿里郎》的研究中，「恨」常被視為理解其情感結構和審美意蘊的關鍵詞。相關學者指出，「恨」是朝鮮民族苦難歷史與坎坷命運長期積澱形成的文化心理，也是其特有審美意識的重要組成部分。《阿里郎》所表達的「恨」並不只是簡單的怨怒或復仇情緒，而更多體現為忍耐、等待、堅守、思念與祝願交織而成的內在情感。《阿里郎》音樂中那種反覆迴旋、綿延悠長的旋律線條，正體現了一個內斂民族的情感個性與文化心理。因此，《阿里郎》不僅是一首廣泛傳唱的民歌，也是一種能夠折射朝鮮民族歷史記憶、情感結構與審美意識的重要文化象徵。

## 詞曲

《阿里郎》曲風多樣、歌詞版本眾多，包含《本調阿里郎》《珍島阿里郎》《密陽阿里郎》《旌善阿里郎》等。各地版本既共享「阿里郎，阿里郎，阿拉里喲」這一類核心歌詞，也因地域語言、民俗傳統與音樂風格的不同而形成鮮明差異。以下列舉部分版本詞曲。

### 本調阿里郎

《本調阿里郎》是指流行於京畿道一帶的版本，因作為1926年羅雲奎編導的電影《阿里郎》主題曲而成名，是最廣為流傳的版本。

第一段歌詞：

아리랑, 아리랑, 아라리요...

아리랑 고개로 넘어간다.

나를 버리고 가시는 님은십리도 못 가서 발병 난다.

阿里郎，阿里郎，阿啦里喲……

我的郎君翻山過嶺，路途遙遠你怎麼情願把我扔下。

出了門不到十里路你會想家。

### 珍島阿里郎

《珍島阿里郎》是珍島地區的代表性音樂，其開頭的「阿里阿里郎，斯里斯里郎，在阿拉里擦出了火花」一句在韓國家喻戶曉。其同《密陽阿里郎》、《旌善阿里郎》並稱為「韓國三大阿里郎」。

### 密陽阿里郎

《密陽阿里郎》講述了這樣的故事：據說很久以前密陽有一位容貌出眾的女子名叫「阿郎」，為地方官之女，後遭地方官屬下侵犯並被殺害。阿郎化成鬼魂向歷任府使伸冤，但府使皆被鬼魂所嚇。直至後來終有府使赴任並將罪犯繩之以法。為紀念她的貞潔，便作此曲以示哀悼。

### 旌善阿里郎

《旌善阿里郎》講述了一對男女愛而不得的悽美故事，是韓國一眾《阿里郎》中歷史最悠久的版本，於1971年被列入江原道無形文化財第一號。

## 基本資料

- ICH：阿里郎，大韓民國的抒情民歌
- 國家：大韓民國
- 地區：亞太地區
- 入選年份：2012
- 入選年份：7
- ICH：朝鮮民主主義人民共和國的阿里郎民謠
- 國家：朝鮮民主主義人民共和國
- 入選年份：2014
- 入選年份：9