狂飆突進運動

狂飆突進運動（Sturm und Drang；通常被譯為「風暴與壓力」）是1760年代末至1780年代初在德國文學和德國音樂領域興起的一場早期浪漫主義運動。該運動主張自由表達個人的主體性（尤其是極端的情感），旨在反抗啟蒙時代及相關美學運動所強加的理性主義束縛。該時期得名於弗里德里希·馬克西米利安·克林格的狂飆突進 (戲劇)，該劇於1777年由阿貝爾·塞勒的塞勒劇團首演。塞勒的女婿約翰·安東·萊塞維茨創作了早期極具代表性的狂飆突進戲劇《塔蘭托的朱利葉斯》，講述了兩兄弟與他們共同愛慕的女子之間的情感衝突。

該運動的重要代表人物包括約翰·安東·萊塞維茨、雅各布·米夏埃爾·賴因霍爾德·倫茨、海因里希·利奧波德·華格納、弗里德里希·馬克西米利安·克林格和約翰·格奧爾格·哈曼。約翰·沃爾夫岡·馮·歌德和弗里德里希·席勒在早年也是該運動的堅定擁護者，儘管他們後來通過發起並引領了最終演變為魏瑪古典主義的運動，從而結束了與狂飆突進運動的聯繫。

## 歷史

### 反啟蒙運動

法國新古典主義（包括法國新古典主義戲劇）是一場始於巴洛剋期的運動，它強調理性，這也是狂飆突進運動追隨者們反叛的主要對象。對他們而言，感傷主義與客觀的生活態度逐漸被情感的動盪與張揚的個性所取代；啟蒙時代的理想（如理性主義、經驗主義和普世主義）已無法再詮釋人類的生存狀況；推崇極端情感與主體性成為了18世紀末的風尚。

### 詞源

短語「狂飆突進」（Sturm und Drang）首次出現於弗里德里希·馬克西米利安·克林格為阿貝爾·塞勒的「塞勒劇團」所創作的一部戲劇的標題中，該劇於1776年出版。該劇以當時爆發的美國獨立戰爭為背景，作者在劇中激烈地抒發了壓抑的情感，並推崇個性和主體性，將其凌駕於盛行的理性主義秩序之上。雖然有人認為與狂飆突進相關的文學和音樂作品早於這部開創性戲劇，但正是從這一刻起，德國藝術家們才開始對一種全新的美學產生明確的自我意識。這種看似自發的運動隨後與中後期古典主義時期的眾多德國作家和作曲家聯繫在了一起。

狂飆突進後來被用來廣泛指代那些旨在震撼觀眾或向其灌輸極端情感的文學或音樂作品。這場運動很快讓位於魏瑪古典主義和早期浪漫主義，隨之而來的是對社會政治的關注（旨在爭取擺脫專制主義的更大自由）與對自然萬物的宗教化態度相交融。

關於哪些人的作品應被列入狂飆突進的經典之列，學界一直存在爭議。一種觀點將該運動局限於歌德、約翰·戈特弗里德·赫爾德、雅各布·米夏埃爾·賴因霍爾德·倫茨，以及他們在1770年代至1780年代初之間創作小說或哲學作品的德國同僚。另一種觀點則認為它是一場與散文、詩歌和戲劇同步發展的文學運動，其直接影響在整個德語地區一直延續到18世紀末。儘管如此，這場運動的鼻祖們後來卻將其視為一段早熟的繁榮期，並為了追求往往相互衝突的藝術目標而最終放棄了它。

### 相關的審美與哲學運動

作為狂飆突進的先驅，「力量之人」（Kraftmensch）的文學母題開始出現在以弗里德里希·馬克西米利安·克林格為首的劇作家作品中。其激進之處在於主張個性無需訴諸除自我之外的任何外部權威，也不受理性主義的約束。這些理想 (倫理學)與狂飆突進的宗旨高度契合，可以說，狂飆突進這一名稱的出現，是為了對德國文學中一些平行的、相互影響的運動進行分類，而不是為了在本質上區分於德國劇作家在「力量之人」運動的暴力戲劇中所取得的成就。

對文學上的狂飆突進運動產生重大哲學與理論影響的人物，包括來自哥尼斯堡的約翰·格奧爾格·哈曼（特別是其1762年的文本《美學核心：卡巴拉散文狂想曲》，Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie in kabbalistischer Prose）和約翰·戈特弗里德·赫爾德，兩人早年都曾與伊曼努爾·康德有過接觸。該運動的核心劇作家們親自為狂飆突進美學作出了重要理論闡述，例如倫茨的《關於戲劇的註記》（Anmerkungen übers Theater），以及歌德的《論德國建築》（Von deutscher Baukunst）和《紀念莎士比亞命名日》（Zum Schäkespears Tag）。該時期最重要的當代文獻是1773年出版的散文集《論德國的特性與藝術》（Von deutscher Art und Kunst. Einige fliegende Blätter），其中包括赫爾德對莪相和莎士比亞的評論，以及歌德、保羅·弗里西（從義大利語翻譯而來）和尤斯圖斯·默澤爾的貢獻。

## 在文學領域

### 運動特徵

在典型的狂飆突進舞台劇、詩歌或小說中，主角採取行動（通常是暴力行動）的驅動力，並非出於對高尚目標的追求或正當動機，而是出於復仇和貪婪。歌德}未完成的《普羅米修斯 (歌德)》就很好地體現了這一點，該劇通過將人文主義的陳詞濫調與非理性的爆發並置，呈現出一種常見的道德模糊性。狂飆突進運動的文學具有強烈的反貴族階級傾向，同時試圖推崇一切卑微、自然或極度真實的事物（尤其是一切痛苦、折磨或令人恐懼的體驗）。

歌德的感傷小說《少年維特的煩惱》（1774年）講述了一段絕望的愛情與最終自殺的故事，這是作者對自己愛情折磨進行克制自省的典範。弗里德里希·席勒的戲劇《強盜 (戲劇)》（Die Räuber，1781年）為情節劇成為一種公認的戲劇形式奠定了基礎。該劇描繪了貴族兄弟弗朗茨和卡爾·摩爾之間的衝突。弗朗茨被塑造成一個試圖騙取卡爾繼承權的反派，儘管其行動動機錯綜複雜，並引發了對善惡邊界的深入探討。這兩部作品都是德國文學中狂飆突進運動的開創性代表作。

女性作家在狂飆突進運動記錄中的缺席或被排除，可以歸因於該運動及該時期以男性為主導的風氣，或者被視為近代文學批評的疏漏——未能將具備文學價值的女性作品（如瑪麗安娜·埃爾曼的作品）納入其中。

### 著名文學作品

- Zum Shakespears Tag (1771)
- Sesenheimer Lieder (1770–1771)
- 普羅米修斯 (歌德) (1772–1774)
- 鐵手騎士葛茲·馮·伯利欣根 (1773)
- Clavigo (1774)
- 少年維特的煩惱 (1774)
- Mahomets Gesang (1774)
- Adler und Taube (1774)
- An Schwager Kronos (1774)
- Gedichte der Straßburger und Frankfurter Zeit (1775)
- Stella. Ein Schauspiel für Liebende (1776)
- Die Geschwister (1776)
- 強盜 (戲劇) (1781)
- 陰謀與叛亂 (1783)
- 陰謀與愛情 (1784)
- 歡樂頌 (1785)
- 雅各布·米夏埃爾·賴因霍爾德·倫茨 (1751–1792)
- Anmerkung über das Theater nebst angehängtem übersetzten Stück Shakespeares (1774)
- Der Hofmeister oder Vorteile der Privaterziehung (1774)
- Lustspiele nach dem Plautus fürs deutsche Theater (1774)
- 士兵 (戲劇) (1776)
- Das leidende Weib (1775)
- 狂飆突進 (戲劇) (1776)
- Die Zwillinge (1776)
- Simsone Grisaldo (1776)
- 列諾爾 (民謠) (1773)
- Gedichte (1778)
- Wunderbare Reisen zu Wasser und zu Lande, Feldzüge und lustige Abenteuer des Freiherren von Münchhausen (1786)
- Gedichte eines Skalden (1766)
- Briefe über Merkwürdigkeiten der Literatur (1766–67)
- Ugolino (1768)
- Sokratische Denkwürdigkeiten für die lange Weile des Publikums zusammengetragen von einem Liebhaber der langen Weile (1759)
- Kreuzzüge des Philologen (1762)
- Ardinghello und die glückseligen Inseln (1787)
- Fragmente über die neuere deutsche Literatur (1767–1768)
- Kritische Wälder oder Betrachtungen, die Wissenschaft und Kunst des Schönen betreffend, nach Maßgabe neuerer Schriften (1769)
- Journal meiner Reise im Jahre (1769)
- Abhandlung über den Ursprung der Sprache (1770)
- Von deutscher Art und Kunst, einige fliegende Blätter (1773)
- Volkslieder (1778–79)
- Vom Geist der Hebräischen Poesie (1782–1783)
- Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit (1784–1791)

## 在音樂領域

與狂飆突進相關的古典主義時期音樂（1750–1800年）主要以小調寫成，旨在傳達艱難或壓抑的情感。主要的Le|音樂主題往往稜角分明，帶有大跳和不可預測的旋律}輪廓。速度和力度變化迅速且突兀，以反映強烈的情感起伏。脈動的節奏和切分音十分常見，在女高音或女低音音區常伴隨快速跑動的聲部線條。弦樂器的編曲則以震音以及突然、戲劇性的力度變化和重音為特徵。

### 歷史

音樂劇成為了狂飆突進運動文學與音樂主線的交匯點，其目的是增強歌劇中的情感表現力。助奏宣敘調（obligato recitative）便是一個絕佳範例。在此種形式中，管弦樂伴奏為獨唱的宣敘調提供了強烈生動的音畫鋪墊。克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克在1761年創作的芭蕾舞劇《唐璜 (芭蕾舞劇)》預示了狂飆突進在音樂領域的出現；其節目單上明確指出，D小調的終曲旨在喚起聽眾的恐懼感。讓-雅克·盧梭在1762年創作的戲劇《皮格馬利翁 (1762年戲劇)》（首次上演於1770年）在使用背景器樂傳達口語戲劇情感方面，同樣是一座重要的橋梁。作為情節劇的首個範例，《皮格馬利翁》影響了歌德及其他重要的德國文學人物。

然而，相較於對文學的影響，狂飆突進對音樂作曲的影響相對有限，許多試圖將當時音樂貼上該運動標籤的努力往往顯得牽強附會。作為德奧音樂中心的維也納，是一座包容國際文化的大都市；因此，在考量海頓或莫扎特於這一時期創作的、具有旋律創新和表現力的小調作品時，應首先將其置於當時全歐洲音樂發展的宏觀背景下。與自封的狂飆突進運動最清晰的音樂關聯，可以在歌劇和標題音樂的早期雛形中找到，例如海頓的《第45號交響曲》（「告別」交響曲）。此外，貝多芬、卡爾·馬利亞·馮·韋伯，甚至弗朗茨·舒伯特的作品中也能窺見狂飆突進的元素。

### 海頓

奧地利作曲家約瑟夫·海頓在1760年代末至1770年代初的作品，通常被歸因於經歷了一段「狂飆突進」時期。這一時期的作品往往展現出一種前所未有的激昂與焦躁；然而，海頓從未將狂飆突進作為其新作曲風格的直接動機，並且他在總體上依然堅持古典形式和動機的統一。儘管海頓可能並未有意識地認同狂飆突進的反理性理念，但人們無疑可以從他這一時期的器樂作品中感受到當代音樂劇發展趨勢的影響。

### 莫扎特

莫扎特的《第25號交響曲》（「小」G小調交響曲，1773年）是這位作曲家僅有的兩部小調交響曲之一。除了非典型的調性外，這部交響曲還採用了與狂飆突進相關的節奏切分音和錯落有致的主題。更值得注意的是該作品中對管樂器的解放，小提琴在雙簧管和長笛華麗的爆發前主動讓步。然而，這部作品很可能是對捷克作曲家約翰·巴普蒂斯特·萬哈爾（莫扎特在維也納的同代人兼熟人）眾多小調作品的回應，而非對某場德國文學運動的刻意追隨，這才是促成第25號交響曲中和聲與旋律實驗的真正動因。

### 著名作曲家及作品

- 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫
- 交響曲、鍵盤協奏曲和奏鳴曲，包括E小調交響曲 Wq. 178 (1757–62)
- 約翰·克里斯蒂安·巴赫
- G小調交響曲 Op. 6 No. 6
- 約翰·克里斯多福·弗里德里希·巴赫
- 清唱劇 Die Auferweckung des Lazarus
- 康塔塔 Cassandra
- 威廉·弗里德曼·巴赫
- D小調柔板與賦格 Falk 65
- 約瑟夫·海頓
- G小調第39號交響曲 (海頓) (1767)
- F小調第49號交響曲 (海頓) La Passione (1768)
- D小調第26號交響曲 (海頓) Lamentatione (1769)
- C小調第52號交響曲 (海頓) (1771)
- E小調第44號交響曲 (海頓) Trauer（Mourning） (1772)
- 升F小調第45號交響曲 (海頓) Farewell (1772)
- D小調第11號弦樂四重奏, Op. 9 No. 4 (1769)
- C小調第19號弦樂四重奏, Op. 17 No. 4 (1771)
- F小調第23號弦樂四重奏, Op. 20 No. 5 (1772)
- G小調第26號弦樂四重奏, Op. 20 No. 3 (1772)
- E小調鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI/47 (1765-67)
- C小調鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI/20 (1771)
- G小調鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI/44 (1771-73)
- B小調鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI/32 (1774-76)
- 約瑟夫·馬丁·克勞斯
- C小調交響曲 Symphonie funebre
- 升C小調交響曲
- 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特
- G小調第25號交響曲 (莫扎特), K. 183 (1773)
- D小調第13號弦樂四重奏, K. 173 (1773)
- E小調第21號小提琴奏鳴曲 (莫扎特), K. 304 (1778)
- A小調第8號鋼琴奏鳴曲 (莫扎特), K. 310 (1778)
- 約翰·戈特弗里德·米特爾
- 鍵盤作品
- 約翰·巴普蒂斯特·萬哈爾
- E小調交響曲 (Bryan e3) (1760-62)
- E小調交響曲 (Bryan e1) (1764-67)
- C小調交響曲 (Bryan c2) (1764-67)
- G小調交響曲 (Bryan g2) (1764-67)
- D小調交響曲 (Bryan d1) (1767-68)
- G小調交響曲 (Bryan g1) (1767-68)
- A小調交響曲 (Bryan a2) (1769-71)
- E小調交響曲 (Bryan e2) (1771-73)
- D小調交響曲 (Bryan d2) (1773-74)
- A小調交響曲 (Bryan a1) (1773-74)
- F小調交響曲 (Bryan f1) (1773-74)
- 恩斯特·威廉·沃爾夫
- 鍵盤作品

## 在視覺藝術領域

在視覺藝術領域的平行運動，可以從描繪風暴和海難的畫作中覓得蹤跡，這些作品展現了自然界帶來的恐怖與非理性的破壞力。從1760年代一直到1780年代，這些前浪漫主義作品在德國風靡一時，足見公眾對極具情感挑逗性的藝術品抱有極大的熱情。此外，正如歌德收藏並欽佩的亨利希·菲斯利畫作（能「讓觀者好好嚇一跳」）所證明的那樣，令人不安的幻象和對夢魘的描繪正在德國逐漸贏得受眾。這一時期的著名藝術家包括克洛德·約瑟夫·韋爾內、卡斯帕·沃爾夫、菲利普·詹姆斯·德·盧泰爾堡以及亨利希·菲斯利。

## 在戲劇領域

狂飆突進運動並沒有持續太久；根據貝蒂·沃特豪斯（Betty Waterhouse）的說法，它始於1771年，並於1778年宣告結束（Waterhouse v）。18世紀中產階級的崛起改變了人們看待社會及階級地位的觀念。劇作家和文學家將舞台視為探討和批判社會問題的陣地。法國作家路易-塞巴斯蒂安·梅西耶曾提倡利用戲劇宣揚政治理念，這一主張在多年後得到了進一步發展。1763年七年戰爭結束後，德國民眾士氣高漲，意識到自身在更廣闊的歷史舞台上的重要性。然而，貴族作為統治階級重新掌權，進一步加劇了階級分化與緊張局勢（Liedner viii）。伴隨這些新思想而來的是一種革新意識：人們渴望創造一種新的藝術形式，以推翻當時盛極一時的法國新古典主義。約翰·格奧爾格·哈曼作為著名的德國哲學家兼狂飆突進運動的主要推動者，「捍衛了民族的本土文化。他堅持認為，語言是一切經驗的根源；在18世紀充斥著『抽象客體』之前，語言在表現力上更加豐富、更有力量」（Liedner viii）。德國當時並未形成一個統一的國家實體，而是分裂成數百個小邦國。狂飆突進運動正是對德國政治分裂現狀的一種回應；作品往往描繪小範圍的市井生活，同時流露出渴望投身於更宏大事業的意願。

狂飆突進運動還極度重視文學作品中的語言運用。毫無疑問，威廉·莎士比亞憑藉其對語言的出神入化、對複雜主次情節的獨創性，以及對各社會階層多面角色的生動刻畫，被德國作家們奉為圭臬（Wilson and Goldfarb 287）。許多狂飆突進作家自視為啟蒙運動的挑戰者。然而，這場運動在實質上仍是啟蒙時代的延續。許多狂飆突進戲劇對「社會如何影響個人」表現出濃厚興趣，這也是啟蒙運動戲劇的常見主題。不過，狂飆突進「對18世紀文化作出了獨特貢獻，它促使人們關注環境的壓迫感，以及社會各階層中存在的自相矛盾與作繭自縛的態度」（Liedner ix）。超越時代的狂飆突進運動通過其發散性的風格，以開放式的情節結構敏銳地探索了抑鬱與暴力（Liedner ix）。這場運動反叛了新古典主義和啟蒙運動的繁文縟節，它首尊莎士比亞為戲劇作法的「天才」，並為19世紀的浪漫主義奠定了基石。像海因里希·利奧波德·華格納、歌德、雅各布·米夏埃爾·賴因霍爾德·倫茨、弗里德里希·馬克西米利安·克林格和弗里德里希·席勒等作家，運用情景式的結構、暴力的場面以及混合的體裁來批判社會的規則與道德，但對現實是否能真正發生改變仍持懷疑態度。狂飆突進運動雖然短暫，但它點燃的思想火種至今依然熠熠生輝。

六位主要的劇作家發起並推廣了該運動：萊塞維茨、華格納、歌德、倫茨、克林格和席勒。此外，劇院導演阿貝爾·塞勒（塞勒劇團的所有者）在推廣狂飆突進詩人方面發揮了至關重要的作用。

### 約翰·安東·萊塞維茨

約翰·安東·萊塞維茨於1752年出生於漢諾瓦，曾學習法律。他因唯一一部完整的戲劇《塔蘭托的朱利葉斯》（1776年）而名垂青史，該劇被視為席勒名作《強盜 (戲劇)》（1781年）的先驅。他的妻子蘇菲·塞勒是劇院導演阿貝爾·塞勒的女兒。

### 華格納

海因里希·利奧波德·華格納於1747年2月19日出生於斯特拉斯堡。他曾學習法律，並且是以約翰·丹尼爾·薩爾茨曼為核心的文學團體成員。他身兼阿貝爾·塞勒巡迴劇團的劇作家、製作人、翻譯和律師多職。華格納最著名的兩部戲劇是1775年的《事後懊悔》（Die Reue nach der Tat）和1776年的《殺嬰者》（Die Kindermorderin）。殺嬰是18世紀極為流行的話題，幾乎所有主要的狂飆突進作家都曾在作品中涉獵此題材（Waterhouse 97）。《殺嬰者》是該運動中最偏向傳統的戲劇之一。儘管它保留了新古典主義戲劇的某些特徵（例如情節相對簡單且場景切換極少），但它打破了「主角必須具備貴族血統」的新古典主義鐵律。相反，這部戲劇無情地揭露了貴族階級是如何摧毀中產階級生活的（Liedner xii）。該劇還運用了大量豐富生動的語言來刻畫不同階層的人物形象。《殺嬰者》中的另一個核心主題是「社會對變革的阻礙」。劇中，格羅寧塞克中尉似乎有心打破社會規範與階級壁壘，最終卻遭到了同僚哈森波特的無情背叛（Liedner xii）。

### 歌德

約翰·沃爾夫岡·馮·歌德於1749年8月出生於法蘭克福。1773年，他創作了首部重要戲劇《鐵手騎士葛茲·馮·伯利欣根》，該劇採用了強烈的莎士比亞風格，這也是狂飆突進運動的標誌性特徵（Wilson and Goldfarb 287）。莎士比亞被德國劇作家們視為絕對的天才，因其「打破了時間、地點和動作的戲劇統一性；塑造了個性鮮明、情感極其複雜的角色」而備受推崇（Waterhouse v）。歌德不僅以其出色的舞台調度聞名，更以其宏篇巨製的戲劇詩《浮士德》（歌德的浮士德）名垂文學史（Wilson and Goldfarb 287）。歌德曾擔任魏瑪劇院的導演，並最終掌管了整個劇團。為了沉澱思緒，他曾前往義大利遊歷兩年，在那裡深受古希臘和古羅馬廢墟之美的震撼。歸國後，他帶著對古典思想和創作的濃厚興趣，孕育出了一種被稱為魏瑪古典主義的新興寫作流派。

### 倫茨

雅各布·米夏埃爾·賴因霍爾德·倫茨於1751年1月23日出生於現今的拉脫維亞塞斯韋根（Sesswegen）。他曾在哥尼斯堡大學攻讀神學與哲學。他的處女作詩歌《大地的折磨》（Die Landplagen）發表於1769年。隨後，他於1774年創作了《關於戲劇的註記》、《新梅諾扎》和《家庭教師》（Der Hofmeister），1775年創作了《德意志的群魔殿》（Pandemonium Germanicum），並於1776年推出了《士兵 (戲劇)》（Die Soldaten）（Liedner xi）。倫茨顛覆了亞里斯多德關於「情節重於人物」的主流觀念，同時重新界定了喜劇與悲劇的邊界。在倫茨的筆下，悲劇的根源在於人物的自主決定引發了後續事件；而在喜劇中，則是無法抗拒的客觀環境裹挾著人物經歷種種變故（Liedner xi）。《士兵》堪稱倫茨最具獨特性的狂飆突進代表作。它聚焦於士兵欺壓平民的現象，生動刻畫了士兵對年輕女性的引誘與摧殘。通過塑造一個不受歡迎、內心矛盾且對自身處境無能為力的角色，《士兵》展現了一個「觀察入微的世界，在那裡人的身份是流動的，並絕望地深陷於社會與語言的泥沼之中」（Liedner xi）。這種對「無法改變自身處境」的深深無力感，是許多狂飆突進戲劇的典型特徵。倫茨對含蓄對話、開放式結構、暴力元素的運用，以及將悲喜劇巧妙融合的手法，為後世作家（如弗里德里希·迪倫馬特和貝托爾特·布萊希特）開創了先河（Waterhouse v）。

### 克林格

弗里德里希·馬克西米利安·克林格於1752年2月17日出生於法蘭克福。他出身貧寒，父親早逝後生活極度拮据。得益於歌德家族的慷慨資助，他得以在吉森學習法律。他還曾在阿貝爾·塞勒劇團工作了一年半（Pascal 132）。儘管他後來以狂飆突進風格的戲劇聞名遐邇，但他早期的許多作品在風格上卻非常偏向古典主義。克林格的代表作包括《雙胞胎》（Die Zwillinge，1776年）、《新阿麗亞》（Die neue Arria，1776年）、《西姆松·格里薩爾多》（Simsone Grisaldo，1776年）以及《斯蒂爾波和他的孩子們》（Stilpo und seine Kinder，1780年）。他最著名的戲劇《狂飆突進 (戲劇)》（1776年）是該運動的標誌性開山之作。有趣的是，這部戲劇的背景並非設在德國，而是處於革命風暴中的美國。劇中通過家族世仇對莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》進行了暗指，並在部分角色命名上巧妙致敬了《終成眷屬》（Liedner xiii）。克林格在全劇中熟練地揉合了喜劇與悲劇的元素，完美踐行了狂飆突進運動的核心特徵，他曾表示「最深刻的悲劇性情感應當不斷與笑聲和歡樂交替出現」（Liedner xiii）。

### 席勒

弗里德里希·席勒於1759年11月10日出生於馬爾巴赫。他曾就讀於斯圖加特卡爾斯學院（一所由符騰堡公爵創立的著名軍事學院）學習醫學。他與當時文壇泰斗歌德建立了深厚的友誼（Wilson and Goldfarb 287），兩人對美學的探討尤為熱衷。這段曠世情誼直接促成了魏瑪古典主義時代的到來——這是一種完美融合了古典主義、浪漫主義與啟蒙運動理想的嶄新風格（Leidner xiv）。繼震撼文壇的戲劇《強盜 (戲劇)》和《陰謀與愛情》之後，席勒持續在詩歌、散文及魏瑪古典戲劇領域大放異彩（Leidner xiv）。《強盜》講述了兩兄弟的恩怨：弟弟因社會偏袒長子而感到極度憤怒，他不顧任何社會規則與階級地位，完全受內心的驅使採取行動。在第五幕中，他對上帝的控訴「代表了在此之前德國文學中對宗教最為褻瀆的攻擊……（同時也是）一部傑出的社會動態著作，深刻剖析了德國人深層的情感模式」（Leidner xiv）。

## 參見

- 反英雄
- 耶拿浪漫主義
- 戈特霍爾德·埃弗拉伊姆·萊辛——他的理念深刻影響了發起「狂飆突進」運動的戲劇先驅們

## 參考資料

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## 外部連結

- BBC audio file. Radio 4 discussion programme In our time.
- Sturm und Drang. The Columbia Encyclopedia
- Sturm und Drang. Literary Encyclopedia