睡美人 (1959年電影)

《睡美人》（Sleeping Beauty）是一部由華特迪士尼製作公司於1959年製作並發行的動畫電影，為迪士尼經典動畫長片系列第16部作品。並由博偉電影發行公司發行。該片改編自夏爾·佩羅於1697年創作的童話《睡美人》，講述公主奧蘿拉被邪惡仙子梅爾菲森特給詛咒，並於16歲生日當天因觸碰紡錘而喪命。然而三位善良仙子花拉仙子、翡翠仙子與藍天仙子將詛咒改為沉睡，並需透過真愛之吻方能甦醒。

本片製作由克萊德·傑洛尼米監督，並由沃夫岡·賴瑟曼、艾瑞克·拉森與萊斯·克拉克共同執導。配音陣容包括瑪麗·科斯塔、比爾·雪利、艾莉諾·奧德利、維娜·費爾頓、芭芭拉·路迪、芭芭拉·喬·艾倫、泰勒·霍姆斯及比爾·湯普森。

《睡美人》自1950年開始開發，製作歷時近十年，耗資600萬美元（US），為當時迪士尼最昂貴的動畫長片。其具有掛毯風格的美術設計由埃溫德·厄爾構思，靈感來自文藝復興前的歐洲藝術；配樂與歌曲由喬治·布朗斯創作，並以彼得·柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》（1889年）為基礎。本片為首部採用Super Technirama 70寬銀幕技術的動畫電影，亦是繼《小姐與流氓》（1955年）之後第二部以變形寬銀幕拍攝的動畫長片。

本片於1959年1月29日上映，評價褒貶不一；評論家讚揚其美術設計與音樂，但批評其劇情與角色塑造。電影於首輪上映時票房失利，僅獲得530萬美元（US）收入，導致發行商虧損90萬美元（US）。隨後華特迪士尼動畫工作室多名員工遭到裁員。然而，本片在後續重映中取得成功，並被視為迪士尼在藝術表現上最受推崇的作品之一。本片亦於第32屆奧斯卡金像獎獲得奧斯卡最佳原創音樂獎提名。2014年上映的《黑魔女：沉睡魔咒》為本片的真人電影改編版本，並於2019年推出續集《黑魔女2》。同年，《睡美人》被列入美國國會圖書館的國家影片登記表，被認定為「具有文化、歷史或美學重要性」的作品。

## 故事內容

史蒂芬國王與麗亞皇后誕下了小公主，取名為奧蘿拉，全國人民都在慶祝小公主的誕生，而且休伯和史蒂芬這兩位國王從很久以前就有意合併一個國家，史蒂芬的女兒奧蘿拉與休伯的兒子菲利浦就此定下娃娃親，在祝賀典禮上來了三位善良的仙子（花拉仙子、翡翠仙子、藍天仙子），她們輪流給小公主美好的祝福，在第二位仙子的祝福過後，邪惡的黑女巫-梅菲瑟突然出現在大殿上，以公主祝福的名義施下詛咒，讓奧蘿拉在十六歲生日之時被紡車針刺死。在梅菲瑟狂笑著離去後，大家都嚇壞了，而第三位仙子的祝福將是如果公主被紡車針所刺會一直沉睡，直到得到真愛之吻才能醒來。隨後，國王下令將全國的紡車全部燒毀。

三位仙子為了防止意外的發生，與國王與皇后商討後，化裝成農婦帶著小公主悄悄離開了城堡，把小公主更名為-薔薇玫瑰，並在一個茂密的森林中隱居。在薔薇玫瑰十六歲當天，三位仙子為了籌備慶祝她的生日而把她支到森林採草莓，她們動用法力為薔薇玫瑰做了禮服與蛋糕，而此時薔薇玫瑰在森林中與她夢中的王子菲利浦相會了。邪惡的梅菲瑟從未放棄她所施下的詛咒，她派遣出去尋找奧蘿拉的手下都失敗而歸，梅菲瑟而為此大發雷霆，她讓她最親近的寵物烏鴉親自去尋找奧蘿拉的蹤跡。此時，兩位仙子為了奧蘿拉禮服的顏色而進行了衣服變色的魔法大戰，魔法的光輝引起了梅菲瑟寵物烏鴉的注意，並追了過來，此時奧蘿拉也回到家中，奧蘿拉看到三位仙子為她準備的驚喜時高興不已，而三位仙子得知她將與她的夢中情人見面時，吿訴她其實就是奧蘿拉公主，並已經於菲利浦王子訂婚，不能再見到他後，奧蘿拉失聲痛哭起來。此時，梅菲瑟的寵物烏鴉在門外聽到了一切，便飛回去報告。

深夜，三位仙子悄悄將奧蘿拉公主帶回了城堡，在三位仙子暫時離開奧蘿拉公主所在的房間期間，奧蘿拉公主中了梅菲瑟的詭計，被其誘拐到城堡的塔頂，並教唆奧蘿拉公主碰了紡車針，三位仙女匆匆趕到塔頂，但一切都晚了，三位仙子為了挽回一切則施法讓全國人民與奧蘿拉公主一樣都昏睡過去。梅菲瑟將菲利浦王子抓走並將他囚禁起來，三位仙子得知後便悄悄潛入梅菲瑟的城堡設法將菲利浦王子救了出來，並賜予神劍魔盾，梅菲瑟施法企圖阻止菲利浦王子向史蒂芬的城堡前進，使史蒂芬的城堡布滿了荊棘。在三位仙子的幫助下，菲利浦王子克服了重重困難，梅菲瑟見狀，變身為一隻巨大的黑色巨龍，口噴烈焰對付菲利浦王子，三位仙子在王子的武器上施了法力，用真理之劍刺死了梅菲瑟，一切都恢復了原狀。

隨後，菲利浦王子到了塔頂，給了奧蘿拉公主深情的一吻，奧蘿拉公主從沉睡中甦醒過來，全國百姓也隨之醒了過來，在大家的祝福之中，王子與公主翩翩起舞，從此他們便過上了幸福甜蜜的生活。

## 配音員

配音｜角色

美國｜台灣（新）｜台灣（舊1）｜台灣（舊2）｜香港｜中國大陸

瑪麗·科斯塔｜薛晴蔡永淳（唱）｜陳美貞瑪麗·科斯塔（唱）｜陳惠卿 瑪麗·科斯塔（唱）｜張佩德陳美鳳（唱）｜王儷樺趙栗（唱）｜奧蘿拉公主

比爾·雪利｜王辰驊謝文德（唱）｜于正昇比爾·雪利（唱）｜劉昭文陶贊新（唱）｜陸揆劉曉明（唱）｜陸譯：菲力王子/台譯：菲利普王子（Prince Phillip）

艾莉諾·阿德里｜杜素真｜馮友薇｜陳美貞｜陳淑芬｜鄭建初｜梅菲瑟

薇娜·費頓芭芭拉·喬·艾倫芭芭拉·魯迪｜崔幗夫李直平丘梅君｜陳惠卿陳美貞馮友薇｜陳美貞馮友薇陳惠卿｜莫蒨茹譚淑嫺黃鳳英｜徐燕張欣周慶瑜｜花拉仙子（Flora）翡翠仙子（Fauna）藍天仙子（Merry weather）

泰勒·赫摩斯｜康殿宏｜于正昇｜甄錦華｜鄒赫威｜史蒂芬國王（King Stefan）

薇娜·費頓｜蔡永淳｜陳美貞｜馮友薇｜黃鳳英｜徐燕｜莉亞皇后（Queen Leah）

比爾·湯普森｜夏治世｜官志宏｜陳曙光｜黨同義｜休伯國王（King Hubert）

## 製作

### 故事發展

早於1938年，華特·迪士尼即已考慮將夏爾·佩羅於1697年創作的童話《睡美人》改編為動畫長片。最初的美術設計由喬·格蘭特提出，但計畫未能進一步推動。1950年1月19日，在《仙履奇緣》試映獲得良好迴響後，迪士尼向美國電影協會正式註冊《睡美人》為預定製作項目。同年11月，《洛杉磯時報》亦報導該片已進入開發階段。

迪士尼將《睡美人》視為其華特迪士尼動畫工作室藝術成就的代表作之一，並願意投入大量資源以確保其製作水準達到最高標準。由於先前已多次改編童話題材（如《白雪公主》（1937年）與《仙履奇緣》（1950年）），迪士尼在製作過程中特別要求本片必須建立鮮明且不同於以往作品的視覺與敘事風格。主要故事開發由泰德·西爾斯、溫斯頓·希布勒、比爾·皮特與拉爾夫·萊特負責，並在製作過程中逐步加入其他故事分鏡師參與創作。創作團隊最終決定捨棄佩羅原作後半段描寫公主與王子婚後生活的情節，轉而集中於前半段敘事，以強化角色塑造與情感發展。

已知最早的故事大綱完成於1951年4月，其中已包含「王子之吻喚醒公主」的高潮設定，以及公主在詛咒降臨前與王子相遇的情節。該版本亦將仙女人數由八位縮減為四位，並分別賦予不同的魔法職能：夢境仙子「Tranquility」、森林仙子「Fernadell」、元素仙子「Merryweather」，以及黑暗仙子「Maleficent」。後續故事開發進一步擴展仙女角色設定，使善良仙子更具喜劇與守護者特質，同時強化反派梅菲瑟的威脅性。在該版本中，梅菲瑟設計了一個無法摧毀的紡車作為詛咒媒介，國王與王后雖試圖摧毀但失敗，最終只能將公主隱藏於城堡之內並禁止其外出。公主被設定為受王室禮教束縛、渴望自由的年輕女性，嚮往探索城堡外的世界。在16歲生日之前，她原本計畫與女僕交換衣裝，秘密前往森林或市集，並在途中與王子相遇並墜入愛河。其後王子將遠行至他國，數年後返回，在善良仙子的協助下對抗梅菲瑟，尋找沉睡的公主，並以一吻將其喚醒。

當時的故事構想亦包含善良仙子試圖以魔法結界圍繞城堡，以保護公主免受詛咒影響；同時，梅菲瑟亦曾被設定擁有一隻帶有喜劇色彩的禿鷹隨從，而在最早期的大綱中，該角色則被構想為較為陰險的獵鷹形象。

我們當時面臨許多問題。我們努力擺脫過去作品的影響。《睡美人》特別困難，因為其中包含許多我們在《白雪公主》和《仙履奇緣》中已經使用過的元素。創作者必須有新的內容可發揮，才能維持熱情。如果他們開始說「我們以前不是做過這個嗎？」，那就麻煩了。我們必須判斷現有的內容是否能吸引觀眾，但我自己也從未能確定觀眾會買單什麼。

至1952年6月，《睡美人》的完整分鏡已完成，但迪士尼認為其敘事處理方式與過往作品過於相似，遂予以否決。故事團隊因此重新展開創作，僅保留部分核心概念，例如王子在詛咒發生前即與公主相識，以及縮短沉睡時間等設定。早期亦曾設計角色透過尋寶遊戲相遇，但因偏離主線而被放棄；最終改為王子與公主在森林中偶然相遇的設定，而此構想其實早在1951年大綱中即已出現。

為追求更為嚴肅的敘事風格，迪士尼刪除了多段涉及三位善良仙子的視覺笑話，認為此類橋段更適合出現在唐老鴨短片中。其中一段被刪除的情節描寫仙女（當時已命名為花拉、翡翠與藍天）為公主準備生日蛋糕時意外引發烤箱爆炸。原先設定中，三位仙女各自象徵並掌管不同領域：花拉負責植物、翡翠負責動物、藍天負責氣候；但該設定被認為與主線敘事關聯有限，最終亦遭刪除。

在角色塑造方面，製作團隊亦面臨如何區隔本片公主奧蘿拉與過往白雪公主及仙杜瑞拉形象的問題。Solomon為此，故事藝術家提出由善良仙女在森林小屋撫養奧蘿拉的構想，使其對自身身世與危險處境毫不知情。同時亦賦予其較為現代化的性格特徵，以提升角色辨識度與觀眾共鳴。在早期版本中，奧蘿拉曾被設計為直接遇見梅菲瑟並受其引誘而觸碰紡錘，但後續被修改為梅菲瑟以催眠方式誘導公主，迪士尼認為此種「在邪惡控制下失去自主意志」的情節更具戲劇張力。

隨著動畫技術進展，菲利普王子的戲份亦有所擴展，以強化其作為奧蘿拉「真愛」的角色定位。故事中更加入梅菲瑟綁架菲利普並囚禁長達一世紀的情節，以呼應佩羅原作中「百年沉睡」的意象。此外，部分橋段亦源自《白雪公主》與《仙履奇緣》未採用的構想，例如雲端共舞等畫面設計，以及菲利普自梅菲瑟領地逃脫的情節發展。

### 配音

華特·迪士尼花費三年時間尋找奧蘿拉公主的配音人選，甚至在瑪麗·科斯塔於1952年6月確定出演之前，一度考慮擱置該計畫。她是在作曲家沃爾特·舒曼於娛樂業晚宴上聽到其歌聲後，受邀參加試音。

科斯塔出生於田納西州諾克斯維爾，帶有明顯的美國南方口音，這一點最初幾乎使她失去角色，直到她證明自己能穩定使用標準英式發音。迪士尼在其試音數小時後親自聯絡，確認她獲得該角色。在科斯塔確定出演之前，故事團隊曾聆聽約40位女性歌手的黑膠唱片錄音，其中約15人進入試音階段。最終科斯塔於1952年至1955年間完成配音與歌唱錄製工作，整體製作歷時約三年。

共有20位歌手參與菲利普王子的配音試鏡，最終由具備高音男中音聲線並擁有輕歌劇演出經驗的比爾·雪利獲選。在正式確定人選前，雪利曾與科斯塔共同錄製試音帶，以測試兩人聲音的契合度；迪士尼對最終效果表示滿意，並隨即批准選角。迪士尼亦親自提名艾莉諾·奧德利飾演梅菲瑟。奧德利最初因罹患肺結核而擔心無法承受錄音工作，因此婉拒邀約，但在病情好轉後重新考慮並接受該角色。她後來表示，在詮釋角色時刻意營造「甜美與惡毒之間的反差」。

芭芭拉·喬·艾倫獲選為翡翠仙子配音，她的聲線亦常被故事藝術家聯想到其在鮑勃·霍普廣播節目《Pepsodent秀》中「Vera Vague」的角色形象；芭芭拉·路迪則負責為藍天仙子配音。

史蒂芬國王一角曾有多位演員試鏡，包括漢斯·康里德，最終由泰勒·霍姆斯獲選。該角色亦成為霍姆斯生前最後一部電影演出，他於1959年9月去世，距離影片上映僅約八個月。

此外，迪士尼動畫工作室的常駐配音演員亦參與本片演出，包括維娜·費爾頓為花拉仙子配音，以及比爾·湯普森為休伯特國王配音。另有觀點認為費爾頓亦可能為莉亞王后配音，但工作室未留存該角色配音者的明確紀錄。

### 製作延誤

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對他來說，要專注於這部作品非常困難。我認為主要原因是華特當時正忙於迪士尼樂園的建設，他幾乎被那項工作佔據了全部心力……他沒有足夠的時間與精力像我們期望的那樣頻繁參與製作。除非我們強烈要求，他才會進來看看；否則他通常只是說：「我覺得你們做得不錯，就繼續進行吧，我之後再來。」……他在這部作品上投入的創作熱情，遠不如以往的其他作品。
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1952年，華特·迪士尼原計畫於1955年上映《睡美人》，但製作過程出現重大延誤。至1954年4月，電影預定於1957年2月上映，隨後又延至聖誕節1957年。之後再次改為1958年聖誕節上映，最終則於1959年1月首映。

製作於1953年7月正式展開，由監製導演威爾弗雷德·傑克森負責開發試驗性場景，主要描繪奧蘿拉與菲利普在森林中的初次相遇。傑克森同時錄製對白並剪輯故事卷軸，以推進至初步動畫階段，但迪士尼對該版本成果並不滿意，迫使傑克森（聯同泰德·西爾斯及其他兩位故事藝術家）在隨後數月進行大幅重寫，直至獲得批准為止。1953年12月，傑克森因心肌梗塞離開製作，由艾瑞克·拉森接任，並帶領其動畫團隊負責該段場景的製作與發展。

至1954年7月，由於迪士尼同時投入建設迪士尼樂園及開發多個電視節目（如《米老鼠俱樂部》），《睡美人》原製作團隊中大量人力被調往其他專案。因此電影製作一度暫停，但樂園內的城堡仍以睡美人城堡命名並作為宣傳核心。在製作停滯期間，《睡美人》交由厄德曼·彭納與喬·里納爾迪持續發展，最終於1955年初完成完整分鏡腳本並提交審核。1956年12月製作重新啟動，然而儘管迪士尼仍堅持親自監督細節，他的主要精力已轉向迪士尼樂園建設，部分動畫師（如米特·卡爾）亦認為這是導致進度延誤的原因之一。

截至1957年1月，已有約2,500英尺動畫完成，尚餘3,775英尺待製作。據工作室主管哈利·泰特爾表示，1957年8月22日觀看已完成片段時，迪士尼對本片興趣明顯降低，未如以往般投入大量時間逐一審視與調整。製作延誤亦導致成本上升，例如耗時數年完成的森林場景（成本約1萬美元）已超出預算並引發迪士尼不滿。在製作後期，迪士尼亦將監製導演由艾瑞克·拉森改為克萊德·傑洛尼米。此外，為控制成本，製作團隊引入配額制度，要求動畫師每日完成固定數量的繪圖。

### 動畫

#### 美術指導

為使《睡美人》在視覺風格上有別於過往作品，華特·迪士尼決定採取不同的設計方向。在一次故事會議後，他向艾瑞克·拉森表示，希望作品呈現「會動的插畫」，且不計時間成本。

至1952年12月，凱·尼爾森率先為本片繪製風格概念草圖，呈現出以柔和色調與空靈氛圍為主的視覺方向。製作設計師肯·安德森對此系列草圖印象深刻，但認為其粉彩畫質感難以直接轉化為動畫語言。其後，迪士尼指派約翰·亨奇以不透明賽璐珞顏料重新詮釋尼爾森的設計概念；然而尼爾森於1953年4月離開工作室。本片美術風格的進一步發展，亦與亨奇參觀修道院博物館後所見的《獨角獸掛毯系列》密切相關。他將掛毯複製品帶回工作室並繪製相關草圖，作為後續視覺設計的重要參考依據。

在迪士尼確認此一方向後，由背景畫家埃溫德·厄爾依據既有草圖進一步發展測試畫面。Burchard為確保整體視覺風格一致，迪士尼任命厄爾同時擔任色彩設計師與藝術總監，使其對電影的視覺呈現擁有前所未有的主導權。《睡美人》亦因此成為工作室首部由背景繪畫風格主導整體美術語言的動畫長片。

我希望風格化且簡化的哥德式表現，採用如哥德式大教堂般筆直、高聳且垂直的線條……我運用了單點透視，將灌木與樹木重新排列為幾何圖案，使畫面如同中世紀掛毯。前景設計多採裝飾性的雜草、花朵與草叢圖樣。由於哥德式風格源自十字軍東征期間吸收的阿拉伯文化影響，我也融入波斯細密畫中的圖樣與細節。此外，波斯細密畫與中國、日本藝術有許多共通之處，因此我認為在樹葉與枝條的近景中加入日本藝術元素也是合理的。

埃溫德·厄爾為《睡美人》建立的視覺風格，深受文藝復興前北歐藝術影響，涵蓋老彼得·勃魯蓋爾、阿爾布雷希特·丟勒、許貝特·范艾克、喬托·迪·邦多內及桑德羅·波提切利等藝術家的作品，同時亦融合哥德式藝術、波斯藝術、中世紀掛毯以及日本木版畫等多重美術傳統。其核心靈感之一來自林堡兄弟所創作的泥金裝飾手抄本《貝里公爵的豪華時禱書》，厄爾亦從中轉化出關鍵色彩語彙，例如梅菲瑟火焰的黃綠色調，以及奧蘿拉禮服的粉紅與藍色配置。

厄爾將歷史藝術語彙與現代主義視覺結合，形成高度風格化且色彩強烈的背景設計，使本片在視覺上有別於以往的迪士尼動畫。在五年間的製作過程中，他創作約三百幅視覺開發畫作、數百張場景草圖，以及數十幅大型關鍵背景，其中部分畫作長達十五英尺。此外，全片超過八百幅背景畫由法蘭克·阿米塔吉、塞爾瑪·惠特默、艾爾·登普斯特、華特·佩雷戈伊、比爾·雷恩、拉爾夫·休利特、迪克·安東尼、菲爾·莫托拉、理察·H·托馬斯與安東尼·里佐等人完成，並在厄爾的監督下統一風格，以維持整體視覺的一致性。

儘管美術方向廣受讚譽，布局藝術家與動畫師卻對此陌生風格感到不適應，並質疑其現代主義取向是否適合童話敘事。由於角色造型需高度風格化以配合背景設計，動畫師在確保角色於細節繁複的畫面中保持清晰可讀性時面臨困難，並批評其設計與配色對角色表演造成限制。在內部爭議中，法蘭克·托馬斯與米特·卡爾曾向迪士尼表達疑慮，但迪士尼則指出動畫師過去亦曾適應不同藝術家（如瑪麗·布萊爾）的風格，並堅持維持既定視覺方向。厄爾的設計亦促使本片採用Super Technirama 70格式拍攝，成為首部使用該規格的動畫長片。此舉也對動畫製作流程造成額外負擔，因需使用更大尺寸畫紙並增加繪製密度以填滿畫幅。

《睡美人》同時亦是迪士尼最後一部以手工描線完成的動畫長片，其後工作室轉而採用Xerox技術製作《101忠狗》。在本片中，Xerox技術僅局部應用於最終戰鬥場景中荊棘森林的製作。當克萊德·傑洛尼米接任監製導演後，與厄爾在美術方向上產生分歧，認為其畫面過於明亮且細節繁複，削弱情緒張力，並主張應採用更陰暗的視覺表現；他亦批評背景過於搶眼，使畫面更接近「聖誕卡片」而非敘事場景。同時，迪士尼亦認為本片過度強調美術設計而相對削弱故事表現。1958年3月，在影片完成前夕，厄爾離開迪士尼，轉赴約翰·薩瑟蘭製作公司任職。其後傑洛尼米改以噴槍柔化背景畫面，使其不再與角色動畫競爭視覺焦點。

#### 真人參考

在動畫製作開始前，製作團隊先拍攝一版由演員穿著戲服演出的真人參考影片，供動畫師研究。華特·迪士尼強調此舉是為了讓角色「盡可能真實，如同有血有肉」。部分動畫師對此方法表示反對，認為缺乏創意，例如米特·卡爾即指出：「任何專業動畫師都應該了解人物的動作方式。」

至1954年3月，海蓮妮·史丹利被聘為奧蘿拉公主與三位善良仙子的真人參考演員之一。她從超過三百名候選者中脫穎而出。史丹利所穿著的奧蘿拉森林化名「Briar Rose」服裝，由愛麗絲·埃斯特斯·戴維斯設計，這亦是她在迪士尼的首個工作任務，並由馬克·戴維斯提出製作需求。

菲利普王子的人物動作參考由艾德·克默提供。在最終戰鬥場景中的部分鏡頭中，凱默需騎乘一輛模擬馬匹的木製車輛，由動畫師控制其動作。卡比·歐布萊恩則作為年幼菲利普的參考模特。梅菲瑟的真人參考由其配音演員艾莉諾·奧德利與舞者珍·福勒共同提供。三位善良仙子的真人參考演員包括史普林·拜靈頓、瑪姬·布萊克與法蘭西絲·巴維爾。

漢斯·康里德與唐·巴克禮分別擔任史蒂芬國王與休伯特國王的真人參考。在「Skumps」場景中為國王們倒葡萄酒的侍從，則以富蘭克林·潘伯恩為參考。

#### 角色動畫

湯瑪斯·歐瑞布（Tom Oreb）擔任本片角色造型設計師，其設計採用與厄爾背景風格相呼應的「直線對曲線」構圖概念。他亦為迪士尼首位以「角色設計師」職稱獲得正式署名的藝術家。歐瑞布與埃溫德·厄爾密切合作（厄爾亦參與角色設計與配色決策），為多數角色繪製初步草圖，並在造型中融入強烈的水平與垂直線條，以呼應背景的幾何化風格。工作室的描線與上色部門將草圖轉製為賽璐珞動畫片，再疊加於厄爾的背景畫面之上，以確保視覺風格的統一。然而動畫師普遍認為歐瑞布與厄爾的設計過於僵硬，不利於角色動畫表現。肯·安德森形容角色呈現出「相當僵硬的圓柱幾何形態」，難以達成《小鹿斑比》式的自然運動效果。

馬克·戴維斯擔任奧蘿拉公主的監督動畫師，並接受厄爾的整體美術方向。他與歐瑞布共同發展角色設計，早期造型受到奧黛麗·赫本啟發。為配合背景風格，歐瑞布在服裝設計中加入垂直褶線，並於髮型中採用平面化旋紋處理；戴維斯則進一步強化面部比例與細節表現，融合新藝術運動與裝飾藝術風格語彙。奧蘿拉的最終造型較以往迪士尼女主角更為精緻，因此製作負擔亦顯著增加。高本嚴指出，相關工作極為繁重，使補間動畫師每日僅能完成六至七張畫稿，遠低於每秒二十四張的標準需求。

馬克·戴維斯同時負責梅菲瑟的角色設計與動畫，其靈感來源於一本捷克斯洛伐克藝術圖冊。原設計中的服裝邊緣採用紅色以強化火焰意象，但厄爾建議改為較柔和的淡紫色，以避免視覺過於強烈。戴維斯進一步為角色設計洞角與蝙蝠狀領口，強化其惡魔意象，並賦予服裝類爬行動物質感，以呼應其龍形態。

由於梅菲瑟多以獨白形式出現，且與其他角色互動有限，使動畫製作面臨額外挑戰。Deja為此，製作團隊加入其烏鴉僕從迪亞布羅（Diablo）作為輔助角色，以增加畫面動態與互動元素，並由戴維斯負責其設計與動畫。梅菲瑟的龍形態則由艾瑞克·克利沃斯負責動畫製作，其頭部動作設計參考響尾蛇的運動特徵。法蘭克·托馬斯與奧利·強斯頓為三位善良仙子的監督動畫師，兩人亦是最難適應厄爾風格的動畫師。華特·迪士尼原希望三位角色造型一致，但兩人主張應賦予各自獨特個性，以增加趣味性。Her signature color is red.歐瑞布早期的角色設計以正方形、三角形與圓形等基本幾何形態構成，但因過於複雜且不利於動畫製作而遭到放棄。最終版本由唐·達格拉迪調整為較為柔和的造型語言，同時保留服裝與輪廓中的角度結構，以呼應背景設計風格。托馬斯與強斯頓亦參考婚禮場合與日常生活中老年女性的動作進行角色動畫研究，而服裝設計則汲取中世紀斯堪地那維亞與德國地區服飾元素。

米特·卡爾負責菲利普王子的監督動畫，但對角色情感表現受限表示不滿。他同時負責史蒂芬國王、休伯特國王及菲利普的坐騎山姆森（Samson），其設計風格受到羅納德·塞爾作品影響。卡爾的角色設計由約翰·朗斯伯里協助完成，後者亦負責奧蘿拉的森林動物夥伴，以及梅菲瑟手下中類似豬的首領角色。

其他重要動畫師包括沃夫岡·雷瑟曼（負責高潮龍戰場景）、雷斯·克拉克（負責開場城鎮居民前往城堡參加洗禮的場景）以及約翰·西布利（負責侍從角色動畫）。

### 音樂

在電影開發初期，曾討論採用彼得·柴可夫斯基於1889年創作的芭蕾舞劇《睡美人》作為配樂來源，但由於改編為電影配樂在結構與敘事上存在技術困難，此構想最初遭到擱置。1952年4月，傑克·勞倫斯與山米·費恩受聘負責創作原創歌曲，華特·舒曼則擔任作曲。

同年夏末完成的早期歌曲版本包括主題曲及其再現曲（由費恩與維克多·楊創作）、開場曲〈Holiday〉（慶祝奧蘿拉公主誕生）、〈It Happens I Have a Picture〉（史蒂芬國王與休伯特國王討論子女婚事）、〈Sunbeams (Bestowal of Gifts)〉（三位善良仙子與梅菲瑟施予祝福）、奧蘿拉獨唱曲〈Where in the World〉、愛情歌曲〈Once Upon a Dream〉，以及〈Mirage (Follow Your Heart)〉（描述奧蘿拉被引向紡錘）。

隨著埃溫德·厄爾於翌年出任藝術總監，華特·迪士尼重新評估音樂方向，認為勞倫斯與費恩創作的百老匯風格歌曲與影片高度風格化的視覺設計不相契合，因此再次考慮採用柴可夫斯基原作。華特·舒曼曾嘗試將既有歌曲重新編曲，使其更接近柴可夫斯基的音樂語彙，但除〈Once Upon a Dream〉（改編自芭蕾舞劇「花環圓舞曲」）外，其餘歌曲最終均未保留。舒曼隨後因創作方向分歧離開製作，並由沃德·金博爾建議改由喬治·布倫斯接手。

《睡美人》為布倫斯首次與迪士尼合作擔任電影配樂作曲，亦為其首次參與長片配樂製作。他與動畫師、導演及故事團隊合作，歷時三年研究並改編柴可夫斯基的芭蕾音樂，使其符合電影敘事節奏與結構需求。片中多首樂曲直接改編自原作芭蕾，包括開場曲〈Hail to the Princess Aurora〉（源自序幕進行曲）、〈I Wonder〉（取材自「花環圓舞曲」第三段），以及梅菲瑟引誘奧蘿拉場景所使用的第三幕〈Puss in Boots〉主題。布倫斯亦曾嘗試將「銀仙子」主題改編為〈Riddle, Diddle, One, Two, Three〉，但最終未被採用，僅保留其旋律基礎。

其他被刪除的歌曲包括梅菲瑟與手下演唱的〈Evil—Evil〉，以及三位善良仙子施展沉睡咒語的〈Go to Sleep〉。最終版本電影僅保留布倫斯改編的四首歌曲：〈Hail to the Princess Aurora〉、〈The Gifts of Beauty and Song〉、〈I Wonder〉與〈Sleeping Beauty〉。至於「Skumps」場景中兩位國王舉杯祝賀婚約的段落，則由布倫斯以柴可夫斯基風格另行創作，因原芭蕾中缺乏適用素材。歌詞由湯姆·亞戴爾、厄德曼·潘納、溫斯頓·希布勒與泰德·西爾斯共同完成，其敘事功能延續早期版本的設計構想。

音樂錄製最初在美國進行，但因音樂家罷工影響製作進度，布倫斯隨後轉往柏林錄音室完成後續錄製作業，該錄音室支援新型立體聲系統。本片配樂亦為最早採用立體聲技術錄製的電影原聲之一。錄音於1958年9月8日至1958年11月25日間完成，由慕尼黑交響樂團（格勞恩克交響樂團）演奏。

## 發行

### 院線上映

《睡美人》於1959年1月29日在洛杉磯薩班劇院（Fox Wilshire Theater）舉行首映，並與紀錄短片《大峽谷（1958年電影）》（1958年）同場放映。不過，電影史學者邁克爾·巴里爾指出，本片實際上映時間為1959年4月。本片僅於特定戲院放映，這些戲院配備以大畫幅Super Technirama 70格式與六聲道立體聲系統進行放映。

為宣傳本片，迪士尼選集電視系列節目《迪士尼樂園》中的〈The Peter Tchaikovsky Story〉於1959年1月30日在美國廣播公司（ABC）播出。該節目亦為最早採用立體聲同步播出的電視節目之一，內容涵蓋對彼得·柴可夫斯基生平的概述、華特·迪士尼對Super Technirama 70技術的介紹，以及本片片段。

本片製作預算為600萬美元，為當時迪士尼成本最高的電影，亦超過此前三部動畫長片《愛麗絲夢遊仙境》（1951年）、《小飛俠》（1953年）及《小姐與流氓》（1955年）的兩倍以上。在初次上映期間，本片於美國及加拿大的票房分帳收入約為530萬美元。由於票房表現不佳，被視為票房炸彈，而博偉影片發行公司（迪士尼發行部門）虧損約90萬美元。埃里克·拉森將此歸因於宣傳不足，認為同年上映的《蓬鬆狗（1959年電影）》擁有更為成功的行銷策略。本片的高製作成本與票房失利，加上1959至1960年間多部作品表現不佳，使華特·迪士尼逐漸降低對動畫製作的興趣。1960財政年度公司出現130萬美元虧損，並導致動畫部門大規模裁員。

### 重映

《睡美人》於1970年首次重映，以標準35毫米膠片格式上映，票房收入達380萬美元（US）。1979年5月，本片於西雅圖的Crest Theatre以原始70毫米格式進行為期十週的試映，隨後於同年擴大上映，並提供70毫米與35毫米版本，以及立體聲與單聲道音效。

1986年與1995年的重映分別在美國與加拿大創下4000萬美元（US）及後續票房收益。截至目前，本片於美國與加拿大的累計票房為5160萬美元，為1959年電影中票房第二高作品，僅次於《賓漢》。若按票價通膨調整，其國內總票房接近6.81億美元，躋身影史票房前四十名之列。

### 家庭媒體

《睡美人》於1986年10月14日首次以VHS、Betamax錄影帶及雷射影碟形式發行，並納入華特迪士尼經典系列（Walt Disney Classics）；該次發行的錄影帶銷量突破一百萬套。該片自1988年3月31日起進入迪士尼金庫政策。

1997年完成數位修復後，本片於同年9月16日再次以VHS與雷射影碟形式發行，並納入華特迪士尼名作典藏系列（Walt Disney Masterpiece Collection），同時提供全螢幕比例與寬銀幕格式兩種版本。為紀念此次發行，瑪麗·科斯塔（奧蘿拉公主配音）於其家鄉田納西州諾克斯維爾主持特別放映活動。

本片於2003年9月9日推出VHS與雙碟特別版DVD數位光碟。該版本採用2002年修復成果，提供2.35:1寬銀幕與平移掃描全螢幕版本。附加內容包括1997年版本製作特輯、《大峽谷（1958年電影）》短片、《迪士尼樂園》電視系列節目〈The Peter Tchaikovsky Story〉中關於柴可夫斯基的段落、1951年故事大綱、真人參考片段、概念藝術畫廊與預告片，並收錄由瑪麗·科斯塔、埃溫德·厄爾、奧利·約翰斯頓等人提供的音訊評論。該版本於2004年1月31日停止發行。

2008年10月7日，本片推出雙碟白金典藏版DVD及Blu-ray。此為該系列首度以高畫質影像發行。該版本基於2007年修復成果，採用原始特藝七彩底片，並以2.55:1完整畫幅呈現。收錄內容包括BD-Live功能、製作紀錄片《Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty》、迪士尼樂園「睡美人城堡」導覽重建、刪除歌曲及既有特典。該版本於2010-01-30再度收入迪士尼金庫。

2014年10月7日，本片以鑽石典藏版形式再次發行，包括藍光、DVD與數位高畫質版本，並收錄紀錄短片《Art of Evil: Generations Of Disney Villains》等內容。

為紀念上映60週年，本片於2019年9月24日以華特迪士尼典藏系列（Walt Disney Signature Collection）形式重新推出高畫質數位下載及藍光版本。

#### 訴訟

1989年5月，瑪麗·科斯塔對華特迪士尼公司提起訴訟，要求支付自1986年家庭影音發行以來累計達200萬美元的版稅。她表示其與製片方之合約限制在未經許可下製作「供大眾銷售之唱片或錄音轉錄品」。此案最終於1991年6月庭外和解，科斯塔獲得未公開金額之賠償。

## 評價

### 影評反應

《睡美人》最初上映時獲得影評界褒貶不一的評價，許多評論稱讚其美術設計、配音表現與音樂配樂，但對其劇情與角色塑造提出批評。

《告示牌》的倫·格雷瓦特（Ren Grevatt）稱本片為「迪士尼最佳作品之一」，並讚揚其配樂、色彩以及最終決戰場面，認為該段「對兒童與成人而言都極具刺激感」。《綜藝雜誌》則讚揚瑪麗·科斯塔與比爾·雪莉的配音表現，並稱三位善良仙子的相關場景為「影片中最精彩的部分之一」。

凱特·卡梅倫（Kate Cameron）於《紐約每日新聞》撰文指出，本片「能吸引兒童，也能娛樂成人」，並讚賞其故事、配音與角色動畫。喬治·伯克（George Bourke）在《邁阿密先鋒報》中稱其為「一項宏偉成就」，融合懸疑、動作與幽默元素。

然而，《聖彼得堡時報》的洛娜·卡羅爾（Lorna Carroll）雖稱本片為「動畫藝術的巔峰之作」，但亦指出其情感感染力不及《白雪公主》。亨利·沃德（Henry Ward）於《匹茲堡新聞報》表示，兒童觀眾將會「完全沉浸於其魅力之中」，但成熟觀眾可能覺得其與過往迪士尼動畫相似。

博斯利·克勞瑟於《紐約時報》中指出，影片「色彩華麗、音效動人，魔法場面亦充滿魅力」，但認為其劇情與角色過於接近《白雪公主》。菲利普·K·舍爾（Philip K. Scheuer）於《洛杉磯時報》讚賞其視覺設計與反派角色，但批評人類角色刻板，並認為隨片放映的短片《大峽谷 (1958年電影)》更具吸引力。

《哈里森報告》指出，本片在動畫藝術上雖更為出色，但缺乏《白雪公主與七個小矮人》所具備的角色魅力與娛樂性。《時代雜誌》則對本片評價嚴厲，批評其畫風為「介於感傷童趣與商業化立體派之間的折衷」。

1979年重映時，吉恩·西斯克爾於《Sneak Previews》節目中表示不喜歡本片，認為動畫表現平板；相對地，羅傑·艾伯特則稱讚其動畫風格，認為是一則「生動而富趣味的經典童話重述」。

1985年，戴夫·克爾於《芝加哥讀者報》將本片稱為「迪士尼戰後風格的代表作」，並讚賞其Super Technirama 70技術的運用。

查爾斯·所羅門認為本片「代表了華特迪士尼將動畫提升為藝術形式的巔峰」，但亦指出其劇情結構不如其他迪士尼作品紮實。艾德·岡薩雷斯（Ed Gonzalez）於《Slant Magazine》稱其為「迪士尼最被低估的作品之一」，並讚賞其靈動的藝術風格。《Time Out》評論指出，本片雖未達《白雪公主》與《小飛象》的高度，但仍具觀賞價值。

在其著作《迪士尼電影》中，倫納德·馬爾廷讚揚本片的製作規模與設計，稱其為迪士尼最精緻的動畫之一。動畫師弗蘭克·托馬斯與奧利·約翰斯頓則認為本片「在色彩與設計上令人驚艷，但缺乏情感溫度」。

在評分網站方面，90

此外，本片亦曾獲美國電影學會提名，包括AFI百年百大英雄與反派（2003年）、AFI百年百大歌舞電影（2006年）以及AFI十大類型十大佳片（2008年）等項目。

### 獎項

獎項｜類別｜得主｜結果

第32屆奧斯卡金像獎｜奧斯卡最佳原創音樂獎｜喬治·布倫斯｜提名

第2屆葛萊美獎｜葛萊美獎最佳原聲帶專輯（電影或電視原班錄音）｜《睡美人》｜提名

美國國家電影保存委員會｜國家影片登記表｜列入

Online Film & Television Association Awards｜Hall of Fame – Motion Picture｜列入

第13屆衛星獎｜衛星獎最佳整體藍光/DVD｜獲獎

衛星獎最佳青少年DVD｜提名

第35屆土星獎｜土星獎最佳經典電影DVD發行｜提名

第1屆青年藝術家獎｜最佳青少年音樂娛樂節目 – 電視或電影｜提名

## 遺產

### 藝術影響

自1959年首次上映以來，《睡美人》已成為史上最受藝術界高度評價的動畫電影之一，其藝術指導、背景與色彩設計以及角色動畫均廣受讚譽。該片被動畫產業視為最具影響力的迪士尼動畫長片之一，包括麥克·蓋布里埃爾與邁克爾·吉莫（Michael Giaimo）在內的多位動畫師皆表示該片啟發他們投身動畫產業。

《睡美人》的背景與色彩設計深刻影響後續動畫作品的視覺風格，包括《風中奇緣》（1995年）、《冰雪奇緣》（2013年）、《冰雪奇緣2》（2019年）以及《星願》（2023年）。包括安德烈亞斯·德賈、葛倫·基恩與羅斯·艾德蒙茲在內的動畫師，其在阿拉丁》（1992年）、《風中奇緣》（1995年）以及《鐘樓怪人 (1996年電影)》（1996年）中的角色設計與動畫亦受到本片影響。

2019年，《睡美人》因其「在文化、歷史或美學上具有重要意義」而被選入國家影片登記表保存。

回顧展《Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle》於2017年5月18日至2018年1月8日在華特迪士尼家族博物館展出。展覽展出超過250件作品，包括縮圖畫、概念藝術與商業插畫，展示Eyvind Earle的生平與其在華特迪士尼動畫工作室的創作貢獻（包括其於《睡美人》中的參與）。展覽圖錄由邦尼爾集團旗下Weldon Owen於2017-08-08出版。

### 主題樂園設施

1955年，在電影仍處於製作階段時，睡美人城堡於迪士尼樂園開幕，作為園區象徵並用於電影宣傳。

1957年，華特·迪士尼與秀蘭·鄧波兒共同開幕一項室內步行展覽，以一系列立體模型呈現《睡美人》故事內容（由艾文德·厄爾與肯·安德森設計）。該展覽於1977年重新設計，以三維場景與人偶取代原有手繪展示。該設施於2001年因參觀人數下降而關閉，部分原因亦被認為與九一一襲擊事件後旅遊衝擊有關。2008年重新開放後，展覽恢復為1957年原始設計。

角色（特別是奧蘿拉公主與梅菲瑟）經常出現在迪士尼樂園的遊行與表演中，其中梅菲瑟亦作為反派角色出現在夜間秀《幻想曲！》中。

1992年開幕的巴黎迪士尼樂園設有變體城堡睡美人城堡（巴黎），內含以掛毯、彩繪玻璃與模型呈現的故事展示空間。建築內亦設有梅菲瑟龍形態的機器人裝置「La Tanière du Dragon」。

香港迪士尼樂園於2005年開幕，其睡美人城堡幾乎複製加州版本。該城堡於2018年關閉並重建為奇妙夢想城堡，並於2020年重新開放。

### 其他媒體中的出現

迪士尼電視動畫公司2007年推出一部錄影帶動畫電影《迪士尼公主的奇幻歷險：追尋你的夢想》，其中包含兩則關於奧蘿拉與來自《阿拉丁》（1992年）的茉莉公主的新故事。

《睡美人》的多名角色亦在2001年至2003年的電視劇《米老鼠群星會》中以客串形式登場，並出現在電影《誰陷害了兔子羅傑》（1988年）與《獅子王3：Hakuna Matata》（2004年）中。

三位仙子佛羅拉、費娜與美蕾薇瑟在2013年至2018年的迪士尼少年頻道電視劇《小公主蘇菲亞》中為常駐角色，而奧蘿拉亦在〈「Enchancia的假日」〉一集中客串登場。

奧蘿拉與其他迪士尼公主一同出現在2018年電影《無敵破壞王2：網路大暴走》中。如同其他華特迪士尼動畫工作室角色，《睡美人》角色亦在短片《從前有間工作室－迪士尼繪夢100年》（2023年）中客串登場。

2014年的真人電影改編作品《黑魔女：沉睡魔咒》從反派角色梅菲瑟（由安潔莉娜·裘莉飾演）的視角重新講述故事。其續集《黑魔女2》於2019年上映。

在2011年至2018年的奇幻電視劇《童話鎮》（由迪士尼旗下ABC Studios製作）中，《睡美人》角色的真人版本登場，包括梅菲瑟、奧蘿拉、菲利普王子與斯特凡國王。梅菲瑟亦為2015年電視電影《星光繼承者》的主要反派，該作品描繪迪士尼經典英雄與反派子女的故事（包括梅菲瑟之女Mal與奧蘿拉與菲利普之女Audrey）。年輕版梅菲瑟亦在系列第四部作品《星光繼承者：公主反叛聯盟》（2024年）中登場。

梅菲瑟亦是史克威爾艾尼克斯與迪士尼合作的《王國之心系列》電子遊戲系列中的常駐反派角色，而奧蘿拉則為「心之公主（Princesses of Heart）」之一。基於本片的世界「魔法禁域」出現在《王國之心 夢中降生》中。

奧蘿拉、菲利普與三位仙子在城市建設遊戲《迪士尼魔法王國》中為可操作角色，而梅菲瑟為主要反派。梅菲瑟的另一版本亦於2022年電子遊戲《迪士尼幻鏡世界》中作為可操作角色登場。

## 外部鏈接

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## 基本資料

- 日語原文：睡美人
- 原名：Sleeping Beauty
- 導演：監督主任
- 克萊德·傑羅尼米 序列導演 * * 艾瑞克·拉森* 沃夫岡·雷瑟曼
- 雷斯·克拉克
- 製片：華特·迪士尼
- 旁白：馬文·米勒
- 主演：瑪麗·科斯塔、比爾·雪利、薇娜·費頓、艾莉諾·阿德里、芭芭拉·喬·艾倫、芭芭拉·魯迪、泰勒·赫摩斯、比爾·湯普森
- 配樂：喬治・布倫斯
- 剪輯：Roy M. Brewer Jr.、Donald Halliday
- 製片商：華特迪士尼動畫工作室
- 發行商：博偉電影發行公司
- 片長：75分鐘
- 國家：美國
- 語言：英語
- 預算：$600萬美金
- 收入：$5160萬美金 (美國與加拿大)
- 藝術家：喬治·布倫斯
- 域：blank
- 發行日期：1959
- 錄音室專輯：華特迪士尼唱片
- 發行日期：華特迪士尼動畫工作室原聲帶
- prev_title：小姐與流氓
- 衛冕冠軍：1955年
- next_title：101忠狗
- 發行日期：1961年