古畫品錄

《古畫品錄》是中國南北朝齊梁時期藝術理論家謝赫所著的繪畫品評專著，約成書於6世紀中葉。此書是中國繪畫史上最早且最具系統性的畫品著作，開創了傳統畫學中「品藻」類文獻的先河，對後世中國畫的創作與品評標準影響深遠。全書分為兩大部分，序論中提出著名的「繪畫六法」，正文則將三國東吳至南朝齊的二十七位畫家分為六個品級，進行具體的優劣評鑑。

書中提出的「六法」包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置與傳移摹寫。這些理論總結了前人的繪畫經驗，將藝術焦點由外在形貌轉向內在精神，確立了中國畫追求神似而非僅求形似的審美理想。其中關於筆墨骨力、色彩運用與臨摹傳承的見解，在往後千百年間成為歷代畫家與藝術評論家共同遵循的指導原則，並深刻影響了中國文人畫與山水畫的發展軌跡。

謝赫在品第分類時展現了其獨特的藝術批評觀點。他將陸探微與曹不興等人列為第一品，卻將東晉名家顧愷之列入第三品，這種評價在後世引發了諸多討論。儘管後代如姚最與李嗣真等人對其部分品第有所質疑，唐代藝術史家張彥遠仍肯定其公允性，現代研究者亦多視其為中國藝術批評史上的典範。

## 背景

《古畫品錄》的作者謝赫是南朝齊至梁時期的畫家與藝術理論家，其生卒年不詳。三國與魏晉南北朝時期，道家思想與陶淵明的隱逸風格開始影響中國繪畫，促使繪畫從早期受印度佛教精神影響、重視形體結構的風格，逐漸轉向強調流暢線條與平和神韻的本土風格。此書正是在這樣的時代背景下誕生，約成書於532年至552年間，是中國現存最早的系統性畫品專著。近代學者於安瀾所輯的《畫品叢書》中，便將《古畫品錄》列為開篇第一作。

不過，亦有學者指出，東晉顧愷之所著的《論畫》實為更早的畫品文獻。謝赫的「繪畫六法論」等重要觀點，在很大程度上是繼承並發展了顧愷之的「傳神論」與「骨法論」。書中共收錄從三國東吳曹不興至南朝齊的二十七位畫家。謝赫在書中不僅點評這些畫家的作品，更將他們分為六個品級（第一品最好），以呈現藝術成就的高下，這種分類與品評方式為後世藝術批評奠定了基礎。

品級｜人數｜畫家名單

第一品｜5人｜陸探微、曹不興、衛協、張墨、荀勗

第二品｜3人｜顧駿之、陸綏、袁蒨

第三品｜9人｜姚曇度、顧愷之、毛惠遠、夏瞻、戴逵、江僧寶、吳暕、張則、陸杲

第四品｜5人｜蘧道愍、章繼伯、顧寶先、王微、史道碩

第五品｜3人｜劉頊、晉明帝（司馬紹）、劉紹祖

第六品｜2人｜宋炳、丁光

## 繪畫六法

在《古畫品錄》序言中，謝赫提出「繪畫六法」，這六項準則構成系統性的評畫綱領。六法分別為「氣韻生動」、「骨法用筆」、「應物象形」、「隨類賦彩」、「經營位置」與「傳移摹寫」。

夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。

### 氣韻生動

「氣韻生動」被視為中國畫創作與品評的最高指導原則，要求藝術家表達物象內部的生命力，使畫面充滿節奏與動感。欣賞者在內心產生共鳴，即達到「神似」的境界，這與部分西方繪畫偏重「形似」的風格有所不同。這一概念總結了前人的思想，將繪畫焦點從外在形貌刻畫轉向對內在精神境界的追求。現代美學家宗白華曾形容氣韻生動的表現宛如舞蹈，畫家任意揮灑，將精神與重點放在全幅的節奏生命上，融解在筆墨點線的交織之中。

「氣韻生動」等原則為後世「文人畫」提供了核心理論基礎。文人畫家在創作中重「韻」而輕「形」，強調主觀情感的抒發與內在精神的表達，這種以水墨寫意、追求意境超越客觀物象的藝術特徵，是對謝赫《古畫品錄》理論的繼承與發展。

### 骨法用筆

「骨法用筆」是另一項核心準則，其概念源自漢魏時期的相術，指涉人的骨相與氣質，謝赫將其引入畫論，強調線條的力度與結構表現。此一法則主張以線條建立物體骨架並傳達神韻，發展至後來引申為畫面的「骨氣」與「骨力」，確立了中國畫以線條為主、將書法用筆融入繪畫的發展方向。謝赫在品評中也讚賞「出入離奇，縱橫逸筆」的表現，顯示在講求形神的基礎上，亦重視用筆的獨創性與藝術家的個性揮灑。這成為中國畫「尚骨精神」的重要體現，並與後來出現隱去墨線的「沒骨畫法」形成對比與互補，兩者同根於尚骨精神，最終皆服務於氣韻生動的審美目標。「隨類賦彩」在當時仍執著於傳統的五色運用，直至唐代才逐漸發展出以水墨為主的美學特徵。

### 經營位置、應物象形

「經營位置」即構圖學中的佈局，「應物象形」則涵蓋造型的技法要求。《古畫品錄》的影響力亦跨越繪畫領域，延伸至中國古典園林設計等其他空間藝術。例如「經營位置」此一構圖準則，便影響了中國古典園林的空間佈局與景觀組織，顯示謝赫繪畫理論在傳統美學中的跨學科應用價值。

### 傳移摹寫

「傳移摹寫」傳統上常被理解為臨摹他人作品，但其思想實質比機械複製更為深刻。在謝赫的理論框架中，「傳移」強調藝術傳承中的創造性，「模寫」則著重對物象的細緻描繪，兩者結合要求畫家以自然為粉本，在創作中同時兼顧形、色、筆法與氣韻。這並非單純的學習手段，而是對畫家提出的一項高標準，要求畫作具備完整的藝術要素與內在關聯，共同完善了中國畫的創作體系。

## 畫家品第

《古畫品錄》將畫家分為六品，這種直接區分等級的品評方式，成為了後世藝術批評的參照。後代雖然也出現了諸多畫品類書籍，如唐代朱景玄將畫作分為「神、妙、能、逸」，宋代黃休復分為「逸、神、妙、能」，明代陳洪綬分為「神家、名家、作家、匠家」，以及董其昌的「南北宗論」等，但大多不再像謝赫這般進行具體且嚴格的數字品第劃分。

在具體的品第中，第一品包含陸探微、曹不興、衛協、張墨與荀勗等五人。謝赫對第一品畫家給予極高評價，認為陸探微與衛協是少數能夠完全具備並精通六法的大師，讚譽陸探微「包前孕後，古今獨立」，並稱曹不興的風骨名不虛傳。第二品收錄顧駿之、陸綏與袁蒨等三人，謝赫認為他們在某些方面具有超越前人的精微與新意，例如顧駿之「賦彩制形，皆創新意」。第四品至第六品收錄蘧道愍、晉明帝、宋炳等畫家，謝赫依據他們在筆跡、神氣或生氣上的表現給予相應品評。

謝赫將東晉畫家顧愷之列入第三品，評價其「跡不逮意，聲過其實」，此觀點在後世引發討論。姚最在《續畫品錄》中批評謝赫的分類，認為顧愷之成就無雙，將其列入下品不妥；李嗣真亦對謝赫貶低衛協而推崇曹不興的論點提出質疑，認為涉及盲目聽信傳聞的偏見。儘管如此，唐代藝術史家張彥遠在《歷代名畫記》中仍肯定謝赫，認為其評畫標準最為公允。北京大學學者寧曉萌指出，謝赫的著作不僅是畫史，更帶有藝術批評性質，為後世畫史與畫品結合樹立了寫作典範。

## 影響與意義

《古畫品錄》的問世標誌著中國繪畫理論的成熟，其提出的六法逐漸成為古代繪畫的核心評估標準。謝赫的理論順應並指導了當時的美學轉變，使繪畫不再僅是形體的複製，而是精神與意境的傳達，對後世藝術發展產生決定性作用。宋代學者晁公武在《郡齋讀書志》中雖曾誤傳此書分為四品，但無損其在古代畫論中的核心地位。

五代與北宋時期，畫壇雖重視自然主義的寫真，無論山水畫、花鳥畫或人物畫，仍受氣韻生動精神的支配，畫家深知沒有氣韻就沒有生命與傳神的精神存在。後來的文人畫更直接呈現此一精神，畫家透過筆墨濃淡與點線交錯，追求只能體會而難以言傳的意境，這一切皆可追溯至《古畫品錄》奠定的理論基礎。此外，《古畫品錄》不僅在中國本土影響深遠，亦受海外漢學界與東亞藝術史學者關注，並有詳盡的譯注與考證。

## 基本資料

- 原始文本：古畫品錄
- 作者：謝赫
- 語言：文言文
- 主題：中國畫論、品藻
- 類型：藝術評論
- 國家：南朝齊、南朝梁
- 出版時間：約6世紀中葉（532年－552年間）