美女與野獸 (1991年電影)

《美女與野獸》（Beauty and the Beast）是1991年由華特迪士尼動畫工作室製作的第30部長篇動畫電影，亦為迪士尼文藝復興時期第三部作品。本片改編自法國作家珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德博蒙於1756年發表的童話《美女與野獸》，並受到1946年同名電影的啟發。本片由加里·特魯茨代爾與柯克·維斯共同執導，唐·哈恩製作，琳達·沃爾夫頓編劇。主要配音陣容包括佩吉·奧哈拉、羅比·班森、理察·懷特、傑利·歐貝屈及安吉拉·蘭斯伯里等人。劇情講述一位因魔法而變成野獸的王子，以及被困於城堡的僕人們。年輕女子貝兒進入城堡後逐漸改變野獸的內心，使其學會愛與被愛。唯有在魔法玫瑰最後一片花瓣凋落前獲得真愛，詛咒方能解除，否則王子將永遠維持野獸形態。

本片製作歷程可追溯至華特·迪士尼於1930年代與1950年代的多次改編企圖，但均未完成。1989年《小美人魚》成功後，迪士尼重新啟動該項目。最初版本由Richard Purdum構思為非音樂劇，但時任主席傑弗瑞·卡森伯格最終決定改為音樂劇形式，並由作詞家霍華德·愛許曼與作曲家亞倫·孟肯創作全片歌曲。愛許曼亦擔任執行製片人，但於電影上映前六個月因愛滋病去世，本片亦被視為對其貢獻的致敬。

《美女與野獸》於1991年9月29日在紐約影展首映（當時尚未完成），並於同年11月13日在埃爾卡皮坦劇院正式上映。截至2019年1月，全球票房達3.31億美元。電影因其敘事結構、動畫技術（包含早期電腦動畫應用）、角色塑造與音樂表現而獲高度評價。本片榮獲多項獎項，包括金球獎最佳音樂及喜劇電影，以及奧斯卡金像獎最佳原創音樂與最佳原創歌曲等，並成為史上首部獲得奧斯卡最佳電影提名的動畫電影。1994年4月，本片改編為百老匯音樂劇，成為迪士尼首部改編為舞台音樂劇的動畫作品。此外，電影亦開創迪士尼動畫主題曲由流行歌手演唱的先例，由席琳狄翁與皮波·布萊森合唱主題曲。

2002年，本片推出IMAX版本。同年因其「具文化、歷史與美學意義」被美國國會圖書館收錄於國家電影登記表。2012年，隨《獅子王》3D重映成功，本片亦推出3D重映版本。2017年，該片由比爾·坎登執導改編為真人電影《美女與野獸》上映。

2014年，《時代雜誌》將本片評為迪士尼最偉大的電影之一，並列入史上最佳動畫電影之列。

## 劇情大綱

很久很久以前，在某個遙遠的國度裡，住著一位名叫亞當王子（Prince Adam）的年輕王子。他擁有極為富裕奢華的生活，但因長期受到嬌縱，逐漸變得自私、傲慢且冷酷，對他人的感受毫不在意。某個風雨交加的夜晚，一位年邁的婦人來到城堡，手持一朵玫瑰，請求以此交換一晚的避雨之所。亞當王子因嫌棄她的外貌而將其拒於門外。婦人警告他不可只看外表，但王子未予理會婦人的勸告並將大門關上。就在大門關上的瞬間，婦人化為美麗的仙女阿加特（Agathe）並現身於王子的面前。儘管王子立即向阿加特致歉卻遭到她的懲處，因為在阿加特的眼中，王子缺乏愛心與同理心。

阿加特將王子變成野獸，並對整座城堡及其僕人施下魔法，使他們變成會說話的家具與器物。阿加特留下被施咒的魔鏡與玫瑰，玫瑰將在王子二十一歲生日綻放。若王子能在最後一片花瓣落下前學會愛人並獲得真愛的回應，並懂得怎麼改正自己的錯誤就能使咒語即可解除；否則將永遠以野獸之身過活。自此，野獸將自己封閉於城堡中，因外貌而自卑，逐漸陷入孤獨與絕望。

另一方面，在法國一座寧靜的小村莊裡，住著少女貝兒（Belle）。她熱愛閱讀，嚮往書中的冒險世界，與保守的村莊格格不入，也因此少有知心朋友。她的父親莫里斯（Maurice）是一名發明家，性格古怪，經常因失敗發明而遭村民嘲笑。村中最受矚目的男子加斯頓（Gaston）多次追求貝兒，但因其自負粗魯而遭拒絕。某日，莫里斯為參加發明比賽攜作品外出，途中迷路並遭狼群追逐，誤闖野獸的城堡尋求庇護，卻被野獸囚禁。貝兒為尋找父親，騎馬前往城堡，最終以自己代替父親被囚。城堡中的魔法家具——包括盧米亞（Lumière）、葛士華（Cogsworth）、茶煲太太（Mrs. Potts）與其他僕人——對貝兒表現友善，並熱情款待她，希望她能成為解除魔咒的關鍵。

野獸起初態度粗暴，但隨著與貝兒相處，逐漸學會克制與關心他人。在一次衝突後，貝兒逃離城堡並遭狼群襲擊，野獸奮力救她卻受傷。貝兒因此返回城堡照顧他，兩人關係逐漸改善，野獸也將城堡圖書館贈予她作為禮物。隨著相處時間增加，兩人感情逐漸萌芽。然而貝兒因思念父親而陷入憂慮，野獸遂讓她透過魔鏡得知父親病重。野獸雖已愛上貝兒，仍選擇放她離開，讓她回去照顧父親。另一方面，加斯頓為奪取貝兒，將莫里斯關入瘋人院並逼迫貝兒嫁給他。貝兒以魔鏡向村民證明野獸存在，卻反被加斯頓煽動村民對野獸的恐懼，組織眾人攻向城堡。在城堡中，家具們奮力抵禦入侵者。野獸起初因失去希望而無心戰鬥，但當貝兒趕回城堡後重新振作，與加斯頓展開對決。最終野獸擊敗加斯頓，但選擇饒恕他。然而加斯頓仍偷襲野獸，導致其重傷墜落。

貝兒在最後一片玫瑰花瓣落下前向野獸告白「我愛你」。魔法隨之解除，野獸恢復為亞當王子，城堡中的所有僕人也恢復人形。眾人重獲自由，城堡重新充滿生機，從此過著幸福的生活。

## 配音員

演員｜角色

英語｜臺灣｜香港｜中國大陸

佩琪·奧哈拉｜劉小芸施彩雲（唱）｜陳寶珊楊淑貞（唱）郭碧珍（2002年）｜薛白於海英（唱）｜貝兒（Little La Belle the Beauty）

羅比·班森｜杜德勳林文俊（唱）｜蔡雅各 雷有輝（唱）高翰文（2002年）｜王凱｜「野獸_(迪士尼)」W.D.·拉·貝特主人（Master W.D. la Bête the Beast）亞當·洛姆王子（Prince Adam l'Homme the Man）

理察·懷特｜郭如舜陳榮貴（唱）｜麥志成｜李志偉｜加斯頓_(迪士尼)侯爵（Marquis Gaston）

傑瑞·厄巴赫｜姜先誠｜葉振邦梁灼彬（唱）｜任亞明｜盧米亞·茶煲爵士（Sir Lumière Potts）

大衛·奧根·史迪爾斯｜胡大衛｜吳錦源｜吳凌雲｜亨利·葛士華爵士（Sir Henry Cogsworth）

安琪拉·藍斯伯里｜崔幗夫｜陳麗卿｜廖菁｜比阿特麗斯·茶煲（Beatrice Potts）

布萊德里·皮斯｜胡敬詮｜廖若穎｜蔡加爾｜阿齊·茶煲（Chip Potts）

雷克斯·艾弗哈特｜胡立成｜盧國雄｜宣曉鷗｜莫維斯博士（Doctor Maurice）

傑西·科蒂｜李勇｜關信培蔣志光（唱）｜郭政建｜來富先生（Monsieur le Fou）

哈爾·史密斯｜使用原音｜費利佩（Philippe）

喬安·沃雷｜王華怡李寶琦（唱）｜謝月美｜衣櫥的大嘴嬸嬸（Madame de la Grand Bouche l'Armoire）

馬莉·凱·伯格曼凱斯·索西｜劉小芸｜毛毛頭｜姑娘們（The Bimbettes）

布萊恩·康明斯｜洪明｜甄錦華｜爐子布歇廚師（Chef Boucher le Fourneau）

CCH·龐德｜仙女阿加特（Agathe the Enchantress）

艾文·艾佩斯頓｜佟紹宗｜甄錦華｜書店老闆（The Bookseller）

東尼·傑｜佟紹宗｜黃韻材｜達克先生（Monsieur d'Arque）

艾雷克·墨菲｜洪明｜黃韻材｜烘焙師（The Baker）

金米·羅伯特森｜李映淑｜姚天麗｜掃把菲菲嬸嬸（Madame Fifi la Plumette）

肯尼斯·馬爾斯｜衣帽架沙波爵士（Sir Chapeau le Porte-Manteau）

丹尼·葉夫曼｜卡丹薩的大嘴大師（Maestro Cadenza de la Grand Bouche）

無｜音樂盒大師和轎子爵士（Maestro le Boîte à Musique and Sir le Palanquin）

法蘭克·華爾克｜使用原音｜腳凳弗魯弗魯的大嘴史頓和狼群（Sultan Fru-Fru de la Grand Bouche le Repose-Pieds and the Wolf Pack）

裘德·洛｜佟紹宗｜洪朝豐｜旁白（The Narrator）

張偉文譚錫禧黃偉年雷有曜柳重言胡啟榮馮文傑周小君白嘉倩蔡立兒崔雅儀曹潔敏陳碧清｜李本華王毅寧丁偉段思彰趙曉明李欣張瑤涵徐燕扈茜茜

## 製作

### 早期版本

繼1937年《白雪公主》在票房與評論上取得成功後，華特·迪士尼開始尋找適合改編為長篇動畫的故事題材。其中，《美女與野獸》——改編自珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德·博蒙版本的童話——曾被列入早期考慮名單。迪士尼本人曾於1930年代與1950年代兩度嘗試將該故事改編為動畫電影，但均因劇情發展困難，特別是後半段敘事結構問題而未能完成。部分學者亦指出，1946年尚·考克多執導的電影版本成功，可能使迪士尼對此題材更為謹慎。

1980年代末期，在《誰陷害了兔子羅傑》製作接近完成之際，迪士尼重新啟動《美女與野獸》開發計畫，並交由倫敦衛星動畫工作室負責。曾參與《羅傑兔》動畫段落製作的理查·威廉斯受邀擔任導演，但因專注於個人長片《小偷與鞋匠》而婉拒，並推薦理查·普杜姆接任。該階段版本由唐·韓恩擔任製片，構想為以19世紀法國為背景的非音樂劇動畫電影。

在執行長麥可·艾斯納的推動下，本片成為迪士尼首部正式聘請編劇撰寫完整劇本的動畫長片。相較於傳統以分鏡腳本為主導的開發模式，本片首次在前期即完成完整劇本。編劇琳達·伍爾弗頓在參與計畫前，曾為未成形的《小熊維尼（系列）》企劃撰寫劇本草案，後被邀請加入本片開發，並完成早期較為陰暗、且不含音樂元素的版本。本片亦為迪士尼首部在進入分鏡與動畫製作前即完成完整劇本的動畫作品。伍爾弗頓曾表示，由於迪士尼當時未明確說明新的製作流程，使其與故事部門在適應過程中面臨學習曲線。故事監督羅傑·艾勒斯亦指出，伍爾弗頓與故事團隊之間曾出現一定程度的磨合問題，主要源於動畫製作本身高度協作、且劇情會隨視覺開發持續調整的特性，與傳統編劇流程存在差異。

### 劇本重寫與音樂化

1989年，華特迪士尼影業主席傑弗瑞·卡森伯格在審閱早期分鏡後，對理查·普杜姆的構想不滿，並要求全面重啟製作。數月後，普杜姆辭去導演職務。工作室隨後曾邀請約翰·馬斯克與榮·克萊門茨執導，但兩人因剛完成《小美人魚》製作而婉拒，理由為工作過度疲勞。其後，卡森伯格改聘首次執導長片的柯克·懷斯與蓋瑞·卓斯戴爾擔任導演。兩人先前曾負責迪士尼主題樂園EPCOT短片《Cranium Command》的動畫製作。卡森伯格同時決定將本片調整為音樂劇形式，並邀請曾參與《小美人魚》的作曲家霍華德·艾許曼與亞倫·孟肯負責全片音樂創作，使電影轉型為具有百老匯風格的動畫音樂劇。

當時已罹患愛滋病併發症的艾許曼，原本正與迪士尼合作《阿拉丁》相關企劃，但仍同意加入《美女與野獸》的創作。為配合其健康狀況，前期製作由倫敦轉移至美國紐約州菲什基爾的萬豪居家旅館，地點鄰近其位於比肯的住所。在此期間，艾許曼與孟肯、導演懷斯與卓斯戴爾、製片人韓恩及編劇伍爾弗頓共同重構劇本。由於原始故事角色較為單薄，創作團隊進一步擴展設定，加入被魔法變形的家居物品角色，以增強敘事的溫度與幽默感，同時引導觀眾理解劇情發展。此外，也新增加斯頓作為人類反派，使衝突更具層次。艾許曼與伍爾弗頓認為，本片核心應聚焦於野獸的內在成長。正如製片人韓恩所述：「他是困在怪物外表中的人，必須在有限時間內完成自我救贖。」

本片亦吸收了由尚·考克多執導的1946年法國電影《美女與野獸》中的部分創意。這些元素包括與加斯頓相似的粗鄙追求者角色阿維南，以及城堡物品獲得生命的設定。然而，在迪士尼版本中，這些動畫物件被賦予更鮮明的個性。至1990年初，卡森伯格批准了修訂後的劇本，分鏡製作重新展開。製作團隊需往返加州與紐約，將分鏡提交給艾許曼審核，但未被告知具體原因。

### 配音與錄音

迪士尼最初曾考慮由《小美人魚》中愛麗兒的配音員茱蒂·班森為貝兒獻聲。然而，最終製作團隊選擇百老匯演員兼歌手佩吉·歐哈拉，以塑造一位聲音「更像成年女性而非少女」的女主角。聯合導演柯克·懷斯表示，歐哈拉之所以獲選，是因為她「具有獨特的音質，在某些音域上的表現使她格外出眾」，其風格令人聯想到美國女演員兼歌手朱迪·加蘭。歐哈拉在《紐約時報》讀到該片相關報導後，在約500名競爭者中脫穎而出。她認為，作詞人霍華德·艾許曼欣賞她在音樂劇《演藝船》的原聲專輯表現，是她獲選的重要因素之一。此外，歐哈拉在詮釋貝兒時，亦參考了凱瑟琳·赫本在《小婦人》（1933年）中的表演風格。

勞倫斯·費許朋、方·基墨與曼迪·帕廷金曾被考慮為野獸配音，最終則由演員羅比·班森獲得該角色。此外，約翰·克里斯原本預定為葛士華配音，但其後改為在環球影業動畫電影《老鼠也移民之西部歷險記》中為角色配音，該角色最終由大衛·奧格登·史提爾斯接替。

### 動畫製作

《美女與野獸》的製作期被壓縮至約兩年完成，明顯短於迪士尼傳統長篇動畫約四年的製作週期。此一時程緊縮主要源於早期理查·普杜姆版本已投入相當長的開發時間，使後續重啟製作需在有限時間內完成整體重構。本片主要製作集中於位於加利福尼亞州格倫代爾的迪士尼動畫工作室，同時亦有部分畫面由位於佛羅里達州湖布埃納維斯塔的迪士尼-米高梅影城動畫團隊協助完成，特別是〈Be Our Guest〉段落的製作。

本片亦是迪士尼繼《救難小英雄澳洲歷險記》之後，第二部全面導入電腦動畫製作系統（CAPS）的長篇動畫電影。該系統由皮克斯為迪士尼開發，用於數位掃描、上色、上墨與後期合成。CAPS使製作團隊能使用更廣泛的色彩表現，並實現更柔和的陰影與彩色線條效果，彌補1960年代迪士尼由傳統手繪轉向靜電複印技術後在視覺表現上的限制。此外，CAPS系統亦可模擬多平面攝影機效果，將角色與背景分置於不同圖層，並沿Z軸進行獨立移動，以營造景深效果，同時可針對各圖層進行獨立焦點調整，進一步提升畫面立體感與攝影表現力。

此外，CAPS亦讓手繪動畫與CG的結合更加容易；在此之前，電腦圖像需先以繪圖儀輸出至動畫紙，再以傳統方式描線與上色。該技術在華爾滋舞會場景中得到顯著應用，貝兒與野獸於電腦生成的舞廳中共舞，攝影機在模擬三維空間中環繞移動。製作初期，團隊曾傾向完全採用傳統動畫，但隨著技術進步，最終決定在舞會場景中使用電腦動畫。在此之前，電腦生成場景多以線框形式輸出，而本片為迪士尼首次全面使用三維渲染技術。舞會場景的成功，亦促使工作室高層加大對電腦動畫的投資。此外，皮克斯的RenderMan等軟體亦被用於舞廳場景的渲染。

片尾貝兒與王子的最終舞蹈場景，實際上重用了1959年電影《睡美人》中奧蘿拉公主與菲利普王子的舞蹈片段。導演卓斯戴爾表示，此舉是因為製作接近截止期限，而此方式為完成該場景最有效率的方法。

### 音樂

阿什曼與曼肯在紐約州菲什基爾的前期製作階段完成《美女與野獸》全片歌曲創作。兩人合作的首支作品為以輕歌劇風格構成的開場曲〈Belle〉。其後完成的歌曲還包括：〈Be Our Guest〉，由城堡中的魔法僕役在貝兒成為十年來首位在城堡用餐的客人時演唱；〈Gaston〉，用於刻畫反派加斯頓及其隨從；〈Human Again〉，以城堡物品的視角描寫貝兒與野獸關係的發展；主題抒情曲〈Beauty and the Beast〉；以及高潮段落的〈The Mob Song〉。隨著劇本與歌曲逐步確立，主要製作於伯班克展開，配音與歌曲錄製則集中在紐約進行。本片歌曲多採現場同步錄製方式，由管弦樂團與配音演員共同演出，而非分開進行覆錄，以營造更接近音樂劇現場的表現張力。

在製作過程中，部分歌曲與場景亦經歷多次調整與重構。〈Be Our Guest〉原本版本為城堡物品向貝兒父親莫里斯演唱，但在試映接近完成動畫後，故事藝術家布魯斯·伍德賽德建議改為直接面向貝兒演出，以強化角色關係。導演懷斯與特魯斯代爾採納該建議，並重新設計整個段落。電影主題曲〈Beauty and the Beast〉在製作初期亦曾歷經風格調整，最初構想偏向搖滾風格，後改為較為古典的抒情版本。詞曲創作者曾邀請安琪拉·蘭斯伯里（Angela Lansbury）演唱該曲，但她起初認為自身聲音不適合該作品。在製作團隊鼓勵下，她最終依自身理解試唱，並以一次錄音完成收音。該版本後來獲得高度評價，並奪得奧斯卡最佳原創歌曲獎。〈Human Again〉因敘事時間軸問題，在動畫製作正式展開前被刪除，製作團隊隨後以新曲〈Something There〉取代，用以表現貝兒與野獸之間情感逐漸發展的過程。

阿什曼於1991年3月14日因愛滋病相關併發症辭世，享年40歲，距離電影上映尚有數月。他未能見到最終完成版本，但曾觀看早期粗剪版本。《阿拉丁》後續詞曲工作則由提姆·萊斯接手完成。據製片人唐·哈恩回憶，團隊曾在試映獲得良好反響後向阿什曼報告成果，他回應：「我知道這會成功。」電影片尾特別獻詞紀念阿什曼：「獻給我們的朋友霍華德，他賦予美人魚的聲音，也賦予野獸的靈魂，我們將永遠心存感激。霍華德·阿什曼 1950–1991。」

主題曲〈Beauty and the Beast〉另由席琳·狄翁與皮波·布萊森錄製流行版本，作為片尾字幕歌曲並收錄於原聲帶中發行。該版本在國際市場取得商業成功，進入多國流行榜前列，並成為席琳·狄翁首支進入美國《告示牌百大單曲榜》前十名的單曲（最高第九名），同時在成人當代榜名列第三，在加拿大則達第二名。在北美以外地區，該曲於紐西蘭與英國進入前十名，並在澳洲、荷蘭與愛爾蘭進入前二十名。全球銷量超過一百萬張。此版本亦於第35屆葛萊美獎獲得年度製作、年度歌曲及最佳流行團體／雙人演唱提名，並贏得後者獎項。

## 上映

### 製作中版本與最初院線上映

迪士尼在本片的行銷上投入了前所未有的資源與策略，目標是同時吸引兒童與成人觀眾，整體宣傳規模明顯超越以往的動畫長片。為吸引成年族群，製作團隊刻意結合真人電影的敘事語法與動畫表現方式，使作品在風格上更貼近成熟觀眾，同時透過具百老匯風格的配樂引發嬰兒潮世代的懷舊情感。在宣傳設計上，電影推出兩款主要院線海報：一款為色彩鮮明、以角色群像為主的插畫風格海報，針對兒童市場；另一款則採用貝兒與野獸共舞的剪影構圖，整體氛圍較為低調成熟，並被用於報紙廣告，以吸引成年觀眾。

作為宣傳策略的一部分，本片於1991年9月29日在紐約影展以未完成版本形式首映。該版本僅約完成70%動畫，其餘內容以分鏡稿與鉛筆測試畫面替代，部分已完成場景亦仍處於早期製作狀態。放映結束後，電影獲得高度評價，並在影展觀眾中獲得長達約十分鐘的起立鼓掌。此外，完成版本亦於1992年坎城影展以非競賽單元形式放映。

正式院線版則於1991年11月13日在好萊塢埃爾卡皮坦劇院首映，並於1991年11月22日全面上映，與《老鼠也移民之西部歷險記》同期發行。

### 重映

本片在完成後歷經多次修復與數位重製，並於2002年1月1日以特別版形式於IMAX戲院重新上映，並新增部分音樂段落。儘管迪士尼選集電影《幻想曲2000》為首部在IMAX系統上映的動畫長片，《美女與野獸》則成為首部獲得大規模IMAX院線發行的劇情片。IMAX版本對畫面進行全面清理與數位修復，並在第二幕加入先前刪除的歌曲〈Human Again〉新段落。同時，製作團隊利用原始電腦動畫製作系統（CAPS）檔案重新生成數位母版，以製作高解析度IMAX底片版本。

2010年9月29日與10月2日，本片推出由裘汀·史芭克絲主持的「歡唱版」限定場次放映。放映前包含電影修復介紹、新版音樂錄影帶製作花絮，以及製片人唐·哈恩的評論、演員訪談與動畫製作解析等內容。

迪士尼數位3D版本（本片第二部轉製為3D的傳統動畫長片）原定於2010年2月12日上映，但計畫多次延期，先後延至2011年與2012年。2011年8月，迪士尼宣布該3D版本將於9月初在好萊塢埃爾卡皮坦劇院進行北美首映。據報導，該版本3D轉製成本低於1,000萬美元。隨著《獅子王》3D重映取得商業成功，迪士尼於2012年1月13日起在北美院線大規模重映本片3D版本。

為慶祝迪士尼成立100週年，本片亦於2023年8月至10月間於多地戲院限時重映，包括美國部分Cinemark戲院、英國院線以及波蘭戲院等。

### 家庭媒體

1992年10月30日，《美女與野獸》在美國與加拿大由華特迪士尼家庭影音（現稱華特迪士尼家庭娛樂）以VHS、Betamax及LaserDisc形式發行，並收錄於華特迪士尼經典系列。其後於1993年4月30日進入暫停發行階段，未納入後續的「Walt Disney Masterpiece Collection」系列。

在初期家庭影音版本中，同步發行了紐約影展所放映的「製作中版本」VHS與LaserDisc。此版本在完整院線版家庭媒體正式推出前，成為唯一可合法取得的影像版本。此安排亦被視為迪士尼用以降低盜版風險的策略之一，特別是針對當時缺乏複製保護的LaserDisc格式，以避免未授權版本在國際市場流通。截至1993年10月，本片VHS銷量已達2,000萬至2,200萬套。1993年亦陸續於多國發行家庭影音版本，其中英國版本於1993年9月20日推出，銷量達850萬套。

2002年10月8日，本片以《Beauty and the Beast: Special Edition》名義推出IMAX加長版本對應的「白金版」雙碟DVD及VHS套裝，並通過THX標準認證。該版本收錄三種內容：加入〈Human Again〉段落的IMAX加長特別版、原始院線版本，以及紐約影展「製作中版本」。該套裝於2003年1月進入「Disney Vault」封存機制，與其兩部錄影帶續作一同下架。

2010年10月5日，本片自「迪士尼保險庫」解封，並以「鑽石版」形式重新發行Blu-ray與DVD套裝，成為迪士尼第二部鑽石版作品，同時也是本片首次以高畫質家庭影音格式推出。該版本收錄四種播放模式，包括原始院線版、加長版、紐約影展分鏡版本，以及以子母畫面呈現的分鏡與完成電影對照版本。發行首週即售出110萬套，登上藍光銷售榜冠軍，並在截至2010年10月10日當週的藍光與DVD合併銷售榜中排名第三。該版本亦為2010年全美銷量第二高的藍光電影，僅次於《Avatar》。其後於2010年11月23日推出雙碟DVD版本。2011年10月04日發行五碟組合包，內容包含Blu-ray 3D、2D藍光、DVD及數位拷貝；其中3D版本除新增3D光碟與數位拷貝外，其餘內容與原鑽石版相同。該藍光版本於2012年4月30日與兩部續作一同再度進入「迪士尼保險庫」封存狀態。

為紀念上映25週年，本片於2016年推出「典藏版」（Signature Edition）。其中數位版於2016年9月6日上架，並於2016年9月20日發行藍光／DVD套裝。該版本於美國家庭影音市場發行首週即登上藍光銷售榜冠軍，並在尼爾森VideoScan First Alert綜合銷售榜首次上榜時排名第三，僅次於《忍者龜：破影而出》與《美國隊長3》。其後，本片於2020年3月10日推出4K解析度數位下載及Ultra HD Blu-ray版本。

### 海外發行

此片已經分別由博偉、洲立在台灣、香港發行，VCD已經由中錄德加拉在中國大陸發行。電影原聲帶由滾石唱片在兩岸發行後，EMI、艾迴分別在中國大陸、台灣再度發行。

2007年，大陸央視6台佳片有約重新做一條國語配音，是中國大陸第一次為該片配音。

## 反響

### 票房

在最初的院線上映期間，《美女與野獸》於首映週末票房收入約960萬美元，排名第三，僅次於《阿達一族》與《恐怖角》。1991年首次上映期間，本片北美票房為1億4,590萬美元，全球總票房達3億3,190萬美元。該片最終成為1991年北美及多個歐洲市場（包括法國、義大利、西班牙等地）票房排名第三的電影，僅次於《魔鬼終結者2：審判日》與《俠盜王子羅賓漢》。同時，本片亦成為迪士尼當時最成功的動畫電影之一，並是首部在北美首輪上映即突破1億美元票房的動畫長片。

在其IMAX版本重映期間，本片於北美取得2,550萬美元票房，海外收入約550萬美元，全球累計達3,100萬美元。此外，其3D海外重映亦取得約980萬美元票房。

2012年北美3D重映首週末票房達1,780萬美元，排名第二，僅次於《禁運品》，並創下動畫電影在1月檔期首週末票房紀錄。該次重映於2012年5月3日結束，累計票房為4,760萬美元，使北美總票房達2億1,900萬美元；海外收入約2億600萬美元，全球總票房達4億2,500萬美元。

此外，本片亦曾創下義大利最高票房電影列表紀錄，超越《香蕉先生》先前的票房紀錄。

### 評價

上映後，《美女與野獸》因其劇本、動畫、角色塑造及音樂獲得普遍好評。

本片充滿魅力與浪漫氛圍，並擁有多段精彩音樂段落，是迪士尼最優雅的動畫長片之一。

95觀眾評價方面，根據CinemaScore調查，該片獲得罕見的「A+」評級。

對於《紐約時報》，評論家珍妮特·馬斯林指出，《美女與野獸》借鑑了《小美人魚》的元素以複製其成功，並總結稱「閃電確實擊中了兩次」。

羅傑·艾伯特給予該片滿分評價，並認為其品質可與《白雪公主》、《木偶奇遇記》（1940年）及《小美人魚》相媲美。他寫道，《美女與野獸》令人回想起「一種較早且更健康的好萊塢傳統：最佳作家、音樂家與電影人齊聚一個企劃，因為假設家庭觀眾也應該獲得優質娛樂」。

肯尼斯·圖蘭認為該片是迪士尼數十年來最令人滿意的作品，因其能以「熟練的精確度」同時吸引兒童與成人，並預期《美女與野獸》將在未來長時間內持續吸引觀眾。

詹姆斯·貝拉迪內利在《ReelViews》中將《美女與野獸》評為「有史以來最優秀的動畫電影」，讚揚其浪漫情節、配樂、創意與動畫表現。他亦是多位評論者之一，特別肯定片中電腦動畫的運用——尤其是舞廳場景被視為全片亮點。

哈爾·辛森於《華盛頓郵報》稱該片為「接近傑作的作品，既汲取過去崇高的傳統，又完全貼合當代審美」。

麥可·斯拉戈讚揚其動畫表現、貝兒與野獸的角色塑造、音樂段落及配音演出，形容該片為「充滿活力的迷人之作，擁有扎實的故事與時髦的細節」。

吉恩·西斯克爾則稱其為「年度最具娛樂性的電影之一」，並認為該片有望振興已衰退20年的音樂劇電影類型。在其與艾伯特共同主持的節目中，兩人皆認為該片是「年度奧斯卡最佳長片的有力競爭者」。約翰·哈特爾於《西雅圖時報》讚揚動畫師與配音演員成功讓觀眾對角色產生情感共鳴。

《奧蘭多哨兵報》的傑伊·博亞爾則認為該片「帶有令人驚豔的銳度」，並肯定迪士尼嘗試透過主題與美術設計呈現更為黑暗的童話敘事。動畫史學家查爾斯·所羅門在評論2001年IMAX重映版本時指出，《美女與野獸》是迪士尼1980至1990年代作品中「最有資格成為經典」的電影之一。

部分評論則較為保留。戴夫·基爾認為該片僅為「適合兒童的節慶娛樂」，但在技術成熟度與情感深度上不及迪士尼早期作品。歐文·格萊伯曼則認為該片雖具備迪士尼動畫應有的娛樂元素，但缺乏早期作品中的情感深度與渴望感，並指出野獸角色塑造不足。

動畫史學家麥可·巴里爾評論貝兒的角色設定時指出，其智慧較偏向象徵性表現——如「與書為伴」而非真正深入閱讀——但仍肯定該片已接近華特·迪士尼時代頂尖作品所面對的創作挑戰。

在文化與主題層面，學者大衛·惠特利指出貝兒的獨立性標誌著迪士尼女主角的轉變，使其擺脫家務束縛，展現更接近現代青少年未定義角色的形象。他亦指出片中蘊含女性主義意涵，並批判加斯頓的父權主義，同時將被施魔法的僕人視為帶有「類機器人」特質的存在。艾瑞克·史穆丁則認為該片結合傳統童話、女性主義與技術創新，其藝術價值可從技術、敘事乃至政治層面進行評估。

### 榮譽

艾倫·曼肯與霍華·艾許曼為本片創作的主題曲〈Beauty and the Beast_(歌曲)〉獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，曼肯創作的配樂亦獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。此外，兩人創作的〈Belle〉與〈Be Our Guest〉亦雙雙入圍最佳原創歌曲獎。本片成為史上首部同時獲得三項奧斯卡最佳原創歌曲提名的電影，此紀錄後來由《獅子王》（1994年）、《夢幻女郎》（2006年）及《曼哈頓奇緣》（2007年）追平。其後，學院修改規則，限制每部電影最多僅可提名兩首歌曲，以避免同一作品過度集中提名。

本片同時入圍奧斯卡最佳電影獎與奧斯卡最佳音響效果獎。它成為史上首部獲得最佳電影提名的動畫電影，並且在最佳電影僅設五個提名名額的年代中保持唯一紀錄，直到2009年《天外奇蹟》再度有動畫電影入圍。因此，本片至今仍是唯一一部在「五席最佳電影提名制度」下入圍該獎項的動畫電影。此外，本片亦是迪士尼第三部入圍最佳電影的作品，前兩部分別為《歡樂滿人間》（1964年）與《死亡詩社》（1989年）。同時，它也是自《爵士春秋》（1979年）以來首部入圍奧斯卡最佳電影的音樂劇電影，直到2001年《紅磨坊》才再有同類作品入圍。最終，本片在該屆奧斯卡中敗給《沉默的羔羊》的最佳電影，以及《魔鬼終結者2：審判日》的最佳音效獎。在《紐約雜誌》2020年評選中，本片亦被列入「曾失落最佳電影的最佳電影」名單之一。

雖然《小美人魚》是首部入圍該獎項的動畫電影，但《美女與野獸》成為首部獲得金球獎最佳音樂及喜劇電影獎的動畫電影。此一紀錄後來由《獅子王》與《玩具總動員2》等作品延續。

獎項和提名名單

獎項｜日期｜類別｜提名｜結果｜備註

第64屆奧斯卡金像獎｜1992年3月30日｜最佳電影｜唐·哈恩｜提名

原創配樂｜亞倫·孟肯｜獲獎

原創歌曲｜'Beauty and the Beast（《美女與野獸》片尾曲）、曲：亞倫·孟肯、詞：霍華德·愛許曼｜提名

Beauty and the Beast、曲：亞倫·孟肯、詞：霍華德·愛許曼｜獲獎

Belle• 曲：亞倫·孟肯、詞：霍華德·愛許曼｜提名

音效｜特里·波特、梅爾·梅特卡夫、大衛·哈德森和多克·凱恩｜提名

第20屆安妮獎｜1992年11月14日｜最佳動畫長片｜獲獎

動畫領域傑出個人成就｜葛連·基恩｜獲獎

第46屆英國電影學院獎｜1993年3月21日｜最佳原創電影配樂｜亞倫·孟肯與|霍華德·愛許曼｜提名

最佳特殊視覺效果｜蘭迪·福爾墨｜提名

1991年芝加哥影評人協會獎｜1992年3月5日｜最佳電影｜提名

達拉斯—沃斯堡影評人協會｜1992年｜最佳電影｜第三名

最佳動畫電影｜獲獎

第49屆安妮獎｜1992年1月18日｜最佳電影-音樂或喜劇｜獲獎

最佳原創配樂——電影｜亞倫·孟肯｜獲獎

最佳原創歌曲 - 電影｜Be Our Guest、曲：亞倫·孟肯、詞：霍華德·愛許曼｜提名

Beauty and the Beast、曲：亞倫·孟肯、詞：霍華德·愛許曼｜獲獎

第35屆葛萊美獎｜1993年2月24日｜年度專輯｜《美女與野獸》電影原聲帶｜提名

年度紀錄｜"Beauty and the Beast" – 席琳·狄翁與皮波·布萊森｜提名

年度歌曲｜"Beauty and the Beast" – 亞倫·孟肯與霍華德·愛許曼｜提名

最佳兒童專輯｜《美女與野獸》電影原聲帶｜獲獎

最佳流行樂器演奏｜《美女與野獸》——理察·考夫曼｜獲獎

最佳流行二重奏或組合演唱｜"Beauty and the Beast" – 席琳·狄翁與皮波·布萊森｜獲獎

為電影或電視創作的最佳器樂作品｜"Beauty and the Beast" – 亞倫·孟肯｜獲獎

為電影或電視專門寫的最佳歌曲｜"Beauty and the Beast" – 亞倫·孟肯與霍華德·愛許曼｜獲獎

雨果獎｜1992年9月3日至7日｜最佳戲劇表演｜加里·特魯茨代爾、柯克·維斯、琳達·沃爾夫頓 羅傑·艾勒斯、凱利·艾西貝瑞、布蘭達·查普曼 珍妮-瑪麗・勒普蘭斯・德博蒙、Tom Ellery, Kevin Harkey, Robert Lence, 伯尼·麥丁森、布萊恩·皮曼特喬·拉恩夫特、克里斯·桑德斯與Bruce Woodside｜提名

堪薩斯城影評人協會獎｜1992年｜最佳動畫電影｜獲獎

洛杉磯影評人協會｜1991年12月14日｜最佳動畫電影｜加里·特魯茨代爾與柯克·維斯｜獲獎

國家審查委員會獎｜1991年12月16日｜動畫特別獎｜獲獎

網路影視協會獎｜2021年｜名人堂——電影｜Inducted

名人堂——歌曲｜"Beauty and the Beast"｜Inducted

第七屆衛星獎｜2003年1月12日｜傑出青年DVD｜提名

第19屆土星獎｜1993年6月8日｜最佳奇幻電影｜提名

最佳音樂｜亞倫·孟肯｜提名

2003年5月18日（第29屆）｜最佳經典電影DVD發行｜提名

第14屆青年藝術家獎｜1993年1月16日｜年度傑出家庭娛樂｜獲獎 （與阿拉丁）

## 影響

《美女與野獸》因其在評論界的高度評價、商業上的成功、獎項肯定以及廣泛的文化影響力，被普遍視為具有開創意義的動畫電影。作為迪士尼早期將CGI技術融入敘事動畫的重要作品之一，本片在視覺表現與敘事張力上均帶來顯著提升，也標誌著迪士尼從傳統手繪動畫逐步邁向現代動畫製作的重要轉型階段。《IndieWire》評論指出，本片兼具「迪士尼早期童話的優雅純粹」與更成熟的人物塑造方式。

影評人與學者普遍肯定本片在動畫技術上的突破，特別是結合傳統手繪動畫與電腦動畫所呈現的舞會場景，被視為其最具代表性的技術成就之一。《時代雜誌》影評人理察·科里斯指出，僅僅四年後，皮克斯的《玩具總動員》便在《美女與野獸》奠定的電腦動畫基礎上進一步發揚光大。後世評論亦認為，本片在迪士尼女性主角形象塑造上帶來重大轉變，既突破了《仙履奇緣》（1950年）與《睡美人》的傳統框架，也為《花木蘭》（1998年）與《海洋奇緣》（2016年）等作品鋪路。

儘管《小美人魚》已成功振興迪士尼動畫部門，《美女與野獸》則被視為驗證這一復興是否具備持續性的關鍵續作，特別是在《救難小英雄澳洲歷險記》票房表現不如預期之後。本片的成功進一步鞏固了迪士尼在動畫產業的領導地位，並被認為是迪士尼文藝復興時期的重要代表作之一。

記者兼電影製作人比奇·埃比裡認為，本片——特別是其於1991年紐約影展放映的未完成版本——是改變大眾長期將動畫視為兒童娛樂的重要轉捩點。他指出，此事件促使評論界與觀眾重新評估動畫在敘事複雜性、藝術性與創作層面的價值，進而推動動畫被納入更嚴肅的電影藝術範疇。《帝國雜誌》評論指出，本片象徵公眾開始以「動畫長片」而非「卡通」來看待動畫電影，其在美術設計、音樂與敘事上的成熟度，使其成功吸引成年觀眾。此外，根據《PopMatters》評論，本片獲得奧斯卡最佳電影獎提名，突破動畫類型長期的分類限制，使動畫電影得以在主流獎項中與真人電影競爭，並為後續動畫作品挑戰最佳電影奠定基礎。本片所建立的高標準至今仍持續影響迪士尼的後續作品。《休士頓紀事報》評論更稱其為迪士尼的「最高成就」，並指出本片奠定了工作室百老匯風格動畫音樂劇的創作模式，亦間接促成其後的舞台劇改編。此外，《IndieWire》評論亦認為，僅舞會場景一幕便足以被視為電影史上最具代表性的畫面之一。

作家馬耶克·森指出，《美女與野獸》的文化地位在上映後數十年間持續增強，並寫道：「即使是最抗拒迪士尼的人，也會承認《美女與野獸》是迪士尼文藝復興無可指摘的藝術巔峰。」 《美女與野獸》亦被眾多評論家與新聞媒體譽為迪士尼最偉大的作品之一。Filmsite更稱其為「或許是史上最成功的迪士尼動畫電影」。Consequence則將其評為迪士尼文藝復興最佳電影。

多家媒體亦將本片列為華特迪士尼動畫工作室最傑出的作品之一，包括《獨立報》（第2名）、《IGN》（第2名）、《GamesRadar+》（第2名）、《Paste》（第2名）、《每日電訊報》（第4名），以及《滾石》（第10名）。《Consequence》的Leah Pickett更形容本片可能是「20世紀最受評論界讚譽的動畫電影」。

2010年，《IGN》更將《美女與野獸》評選為影史最偉大的動畫電影。2009年，記者馬克·伯納丁則將其列為史上第六佳動畫電影，並認為它在當時很可能會是唯一獲得奧斯卡最佳電影獎提名的動畫片。

此外，眾多媒體機構亦將本片列入影史最偉大動畫電影之列，包括《君子雜誌》、《IndieWire》（第4名）、《哈潑時尚》（第5名）、《Parade》（第5名）、《Time Out》（第11名）、《帝國雜誌》（第20名），以及《IGN》（第21名）。

根據24/7 Wall Street依據網路評論家與觀眾評分進行的研究，並由《今日美國》於2018年報導，《美女與野獸》被列為影史第37佳動畫電影。

2002年，《美女與野獸》因被認定具有「文化、歷史或美學上的重要性」，而被列入美國國家電影登記表。2008年6月，美國電影學會公布「AFI十大類型十大佳片」名單，根據超過1,500名創意產業人士的投票，選出美國十種經典電影類型中各自最優秀的十部作品；《美女與野獸》在動畫類別中名列第七。在此前的榜單中，本片亦曾於AFI百年百大音樂電影中排名第22，並在AFI百年百大愛情電影中位列第34。在AFI百年百大電影歌曲榜單中，歌曲〈Beauty and the Beast〉則排名第62。

美國電影學會認證：

- AFI百年百大愛情電影 – 第34名
- 〈Beauty and the Beast〉 – 第62名
- AFI百年百大歌舞電影 – 第22名
- AFI十大類型十大佳片 – 動畫電影類第7名
- AFI百年百大英雄與反派 –
- 貝兒（Belle） – 英雄類提名

電影和其中的角色直至今日依然在流行文化中活躍，出現在許多迪士尼主題樂園和其他形式的娛樂作品中。日本動畫導演細田守曾稱自己任職東映動畫時期正是受該作感動，決定留在動畫界發展和立定未來要以自己的方式詮釋《美女與野獸》的想法，並且於時隔30年後取材該片的概念，製成2021年動畫電影《龍與雀斑公主》。

## 改編作品

### 百老匯音樂劇

根據《休士頓紀事報》報導，迪士尼進軍舞台劇領域的契機之一，來自《紐約時報》戲劇評論家法蘭克·瑞奇撰寫的一篇評論，文中將《美女與野獸》譽為1991年最佳音樂劇。當時，休士頓星空劇院（TUTS）執行總監弗蘭克·楊（Frank Young）亦積極向迪士尼提案，試圖推動將本片改編為舞台音樂劇。與此同時，迪士尼時任高層麥可·艾斯納與傑弗瑞·卡森伯格亦開始關注瑞奇的評論，使該構想逐漸成形。然而，楊最初始終無法直接聯繫迪士尼決策層，直到公司高層主動介入後，改編計畫才正式啟動。隨後，迪士尼向演員權益協會西岸分部負責人喬治·艾夫斯（George Ives）徵詢洛杉磯最適合新音樂劇試演的場地建議，艾夫斯推薦TUTS，使雙方建立合作契機。迪士尼製作人唐·弗蘭茨（Don Frantz）與貝蒂娜·巴克利（Bettina Buckley）隨即與楊接洽，最終促成正式合作。

在百老匯版本推出前，由羅伯特·潔絲·羅斯（Robert Jess Roth）執導、馬特·韋斯特（Matt West）編舞的精簡版舞台製作，曾先於迪士尼樂園當時的Videopolis劇場演出。最終，《美女與野獸》音樂劇由TUTS與迪士尼戲劇製作公司聯合製作，於1993年11月28日至12月26日期間在德克薩斯州休士頓音樂廳首演，標誌著該作品正式邁向舞台劇發展。

1994年4月18日，《美女與野獸 (音樂劇)》於紐約市皇宮劇院 (紐約市)正式登上百老匯，雖然評價褒貶不一，但仍成功吸引觀眾。

百老匯版本演出超過十年，期間榮獲東尼獎，並成為迪士尼舞台劇製作體系的開端。在其長達十三年的演出期間，亦有眾多知名演員與歌手參與。該劇最終於2007年7月29日結束百老匯演出，共計46場預演及5,461場正式演出。截至2026年3月，該劇仍為百老匯史上演出時間第11長的作品。

### 真人電影

2014-06，華特迪士尼影業宣布將推出原版動畫電影的真人版改編電影，並由比爾·坎登執導、伊凡·斯皮里奧托普洛斯負責撰寫劇本。坎登最初計畫除參考動畫版外，也納入大部分甚至全部由曼肯與萊斯為百老匯音樂劇創作的歌曲，目標是將本片打造為一部「直接、真人化且高預算的音樂電影」。2014年9月，宣布由史蒂芬·切波斯基重寫劇本。2015年1月，艾瑪·華森透過其Facebook頁面宣布將於真人版電影中飾演貝兒。

2015年3月，丹·史蒂文斯、路克·伊凡斯、艾瑪·湯普遜、喬許·蓋德、奧德拉·麥唐納與凱文·克萊恩加入演出陣容，分別飾演野獸、加斯頓、茶煲太太、來福、衣櫥夫人與莫里斯。次月，伊恩·麥克連、伊旺·麥奎格、史丹利·圖奇與古古·瑪芭塔-勞亦加入演出，分別飾演葛士華、盧米亞、卡丹薩（Cadenza）與浦媚。作曲家艾倫·曼肯回歸負責本片配樂，並與提姆·萊斯共同創作新曲。2015年6月，曼肯表示電影將不會收錄為百老匯音樂劇創作的歌曲。拍攝於2015年5月18日在倫敦及薩里郡的謝珀頓製片廠展開。製作於2015年8月正式殺青。該片最終於2017年3月17日上映。

### 《美女與野獸》好萊塢露天劇場演唱會

2018年，《美女與野獸》於好萊塢露天劇場舉行現場音樂會慶典，由理察·克拉夫特（Richard Kraft）與肯尼斯·夏皮羅（Kenneth Shapiro）共同執導。演出陣容包括柔伊·黛絲香奈飾演貝兒、安東尼·伊凡斯飾演野獸、泰·迪格斯飾演加斯頓、凱爾希·格蘭莫飾演盧米亞、瑞貝爾·威爾森飾演來福、珍·克拉考斯基飾演茶煲太太，以及巴拉卡·梅（Baraka May）飾演阿齊等角色。全體演員在現場管弦樂團伴奏下演唱電影原版歌曲，重現經典配樂內容。

### 《美女與野獸：30週年慶典》

2022年7月5日，ABC宣布正在開發一部真人與動畫混合形式的特別節目，並預定於同年12月15日播出。該節目由哈密許·漢密爾頓執導，朱浩偉擔任執行製作人。ABC表示，節目將包含全新的現場音樂表演內容，以及受原作啟發設計的布景與服裝。2022年7月20日，媒體報導H.E.R.將在節目中飾演貝兒。

同年9月，喬許·葛洛班、喬舒亞·亨利與麗塔·莫蓮諾確定分別飾演野獸、加斯頓與旁白。其後，大衛·艾倫·葛里爾宣布飾演葛士華；同月，馬丁·肖特與仙妮亞·唐恩進入最後協商階段，預計分別飾演盧米亞與茶煲太太。此外，里茲萬·曼吉、強·強·布里奧內斯與李奧·阿貝洛·佩里（Leo Abelo Perry）亦加入演出陣容，分別飾演來福、莫里斯與阿齊。

2022年12月12日，D23博覽會透露，原版貝兒配音員佩姬·奧哈拉、原版加斯頓配音員理查·懷特，以及作曲家艾倫·曼肯將於特別節目中客串演出，並在〈Belle〉段落中分別飾演書商、麵包師與鋼琴演奏者。

## 周邊商品

《美女與野獸》的周邊商品涵蓋多種類型產品，包括電影故事書版本、由迪士尼漫畫出版的漫畫書、玩具、兒童服裝及其他相關商品。此外，貝兒亦被納入迪士尼迪士尼公主系列，隸屬於迪士尼迪士尼消費品旗下，並廣泛出現在該品牌相關商品中。

1995年，真人兒童影集《貝兒唱故事》開始進行聯賣播映，並持續播出至1999年。此外，華特迪士尼電視動畫亦推出兩部直接發行影音產品的續作，故事時間線皆設定於原作期間，分別為1997年的《美女與野獸：貝兒的心願》與1998年的《美女與野獸：貝兒的奇幻世界》。然而，相較於原作廣受好評，兩部續作整體評價普遍負面。

迪士尼冰上世界則於1992年在佛羅里達州萊克蘭推出本作的冰上演出版。該演出在商業與評論層面皆獲巨大成功，並展開全球巡演、場場售罄；1994年巡演至西班牙時更製作成電視特輯。該版本最終於2006年結束其長達14年的演出。

### 電子遊戲

首款改編自本片的電子遊戲為《美女與野獸：貝兒的冒險》（Beauty and the Beast: Belle's Quest），是一款為世嘉Mega Drive／Genesis平台推出的動作平台遊戲，由Software Creations開發，並於1993年在北美發行。本作亦是Sunsoft在Mega Drive／Genesis平台推出的兩款《美女與野獸》遊戲之一，第二款遊戲《美女與野獸：野獸的咆哮》（Beauty and the Beast: Roar of the Beast）同樣於Genesis平台推出，屬橫向捲軸類型。玩家扮演野獸，需通過多個基於電影場景設計的關卡，保護城堡免受村民與森林動物入侵，並從加斯頓手中拯救貝兒。

第三與第四款遊戲由Probe Software開發、Hudson Soft發行，皆屬動作遊戲平台類型。其中《美女與野獸 (1994年電子遊戲)》於1994年在歐洲推出任天堂娛樂系統版本；《迪士尼《美女與野獸》》則於1994年7月在北美、1995年2月23日在歐洲推出超級任天堂版本。玩家皆以野獸視角進行遊戲，目標是贏得貝兒真愛以解除詛咒，最終頭目為加斯頓。

第五款遊戲《迪士尼美女與野獸：桌上遊戲冒險》為Game Boy Color平台作品，於1999年10月25日發售。

以《美女與野獸》為基礎的「野獸城堡」世界亦出現在《王國之心系列》中。在首作中，世界遭無心者首領梅爾菲森特摧毀，貝兒遭綁架，野獸遂前往黑魔女要塞並與索拉合作拯救貝兒及公主之心。在《王國之心2》中，野獸城堡恢復原狀，但薩爾丁試圖操控野獸使其墮為無心者，最終野獸恢復理智並再度與索拉合作擊敗薩爾丁，片尾則恢復王子身分。此外，野獸城堡亦作為關卡登場於《王國之心_358/2天》及《王國之心 χ》。

## 基本資料

- 日語原文：美女與野獸
- 原名：Beauty and the Beast
- 導演：加里·特魯茨代爾、柯克·維斯
- 製片：唐·哈恩
- 螢幕劇本：琳達·沃爾夫頓
- 故事：布蘭達·查普曼、克里斯·桑德斯、伯尼·麥丁森、Kevin Harkey、布萊恩·皮曼特、Bruce Woodside、喬·拉恩夫特、Tom Ellery、凱利·艾西貝瑞、Robert Lence
- 主演：佩吉·奧哈拉、羅比·班森、理察·懷特、傑利·歐貝屈、安吉拉·蘭斯伯里、大衛·歐格登·史戴爾斯、傑西·科爾蒂
- 配樂：亞倫·孟肯
- 剪輯：尊·卡路贊
- production_companies：華特迪士尼影業、華特迪士尼動畫、Silver Screen Partners IV
- 發行商：博偉國際發行
- 發行日期：巴西 1991年12月13日、大韓民國 1992年7月4日、英屬香港 1992年8月20日、日本 1992年9月12日、1992年10月9日、法國 1992年10月21日、義大利 1992年12月2日
- 片長：84分鐘
- 國家：美國
- 語言：英語
- 預算：2500萬美元
- 收入：4.24億美元
- 續作：《美女與野獸：貝兒的心願》（1997）、《美女與野獸：貝兒的奇幻世界》（1998）